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SUMARIO MAYO 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 El acompañamiento por Nicolás Isasi / Pág. 18 Wong Kar Wai o La inmortalidad de la imagen / Pág. 22 Fede Vigevani elegido el "Influencer latino del año" / Pág. 24 Ganadores Latinoamericanos SWPA 2021 / Pág. 28 Llega la primera Experiencia Satélite Casa FOA, esta vez en Puertos / Pág. 30 Sistemas de mesas para ahorrar espacio, sin perder confort y funcionalidad / Pág. 32 ¿Cuáles son las paletas que se imponen en los hogares con el nuevo habitar? / Pág. 38 LITERARIAS / Pág. 46 MÚSICA / Pág. 94 CARTELERA/ Pág.

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Página 24 Andrea Alkalay, fotógrafa argentina se lleva el LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD

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Revista MiráBA Nº 142 MAYO 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Mirtha Legrand, Marcela Tinayre y Juana Viale unidas en "Corte y confección"

Cada vez más cerca de la gran final, las celebrities de “Corte y Confección” deben demostrar con más altura que están preparados para afrontar la victoria del reality que tarde a tarde conquista a todos los televidentes.

Se vivió una emisión muy especial ya que los participantes debieron inspirarse en el look de la diva de los almuerzos: Mirtha Legrand, su hija Marcela Tinayre y su nieta Juana Viale.

diariamente nuevos y complicados desafíos. Los nervios que se viven en el taller son muchos y a pesar de que están acompañados por sus coaches, no pueden evitar ponerse histéricos. Matilda Blanco, en su rol de jefa de taller, supervisa todo y los ayuda a lograr su mejor versión.

taje más bajo, apenas 5. Al contrario de Miriam Lanzoni y Fernanda Callejón que lograron llegar a los 15 puntos.

Gran tarde para Miriam Lanzoni que confesó ante todo el taller que se manda mensajes privados con Paulina Rubio. La actriz contó que se escribe por instaEl más perjudicado de la gala gram con la gran cantante interfue Pachu Peña que recibió nacional y que se mandan duras críticas por parte del ju- “fueguitos”. “Estoy en pareja rado compuesto por Fabián pero me agarra en un momento Miriam Lanzoni, María Fernanda Zitta, Benito Fernández y Vero de que estoy abierta como a….”

Callejón, Aníbal Pachano, Pachu la Canal. El humorista no pudo dejó entrever Miriam que Peña, Mario Guerci, Pachu Peña convencer con su diseño y los cuando la conductora dio a coy Ximena Capristo son los siete expertos le dijeron sin ningún nocer el nombre en voz alta, famosos que lograron llegar a pudor que fue “su peor trabajo”. pegó un alarido cariñoso. ¿Quelas instancias finales y atravesar Es así que se queda con el pun- rrá decirnos algo?

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NOTICIAS

Iliana Calabró desde este lunes con un "Buen Plan"

Desde el lunes 5 de abril Iliana Calabró te acompaña todas las tardes de 14 a 16hs con un "Buen Plan".

La actriz volvió a la conducción, esta vez en la renovada pantalla de Net Tv, con un programa fresco, divertido y con su sello de alegría y buena onda.

En el equipo de "Buen Plan" estará el diseñador Fabián Paz, con quien descubrirán todas las tendencias de la moda, además de los secretos de las celebridades a la hora de vestirse.

Además Calabró está rodeada de un gran equipo de profesionales en cada área: cocinará junto a Teru (@cocinandoconteru), además de preparar sus propias recetas, recibirá las visitas del Dr. Guillermo Capuya y la abogada Ana Rosenfeld que resolverán dudas sobre sus especialidades en consultorios en vivo.

En la semana no faltarán los segmentos de DIY, astrología, meditación, huerta, recomendación de series y películas y muchas cosas más que se irán descubriendo con el correr de las semanas.

Iliana está super feliz con esta oportunidad: "Hace mucho tiempo que sueño con tener un programa así, así que estoy más que feliz por la convocatoria y el hermoso equipo que se armó. Espero que me acompañen todas las tardes y devolver un poco de

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todo el amor que la gente me da desde siempre".

BUEN PLAN, de lunes a viernes de 14 a 16hs, por NET TV @buenplannet @iliana_calabro Agencia AB - prensa info@alebenevento.com

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NOTICIAS

Nahuel Saa es LA CRITI. Una señora de cierta edad que comparte breves opiniones de la vida real y contemporánea a su manera con un tinte humorístico, intentando adaptarse a la actualidad con temas políticos, chismes, tecno, etc.

El personaje nacido en casa

Durante un año tan complejo como fue el 2020, los actores y actrices se vieron obligados a frenar sus actividades como mucha gente, de esta manera algunos/as lograron impulsar sus trabajos de la mano de las redes sociales y hasta llegaron a innovar en nuevos desafíos como es el caso de LA CRITI. Es un personaje creado 100% en cuarentena que comparte breves opiniones de la vida real y contemporánea a su manera.

Con un tono humorístico, LA CRITI es una señora de cierta edad que busca adaptarse a la actualidad estando atenta a cada tema corriente, a tendencias en redes y escándalos mediáticos.

En cada video podemos escuchar por lo general un llamado con algún familiar o amiga donde trasmite su estado de ánimo siendo una trabajadora independiente encerrada en casa por la pandemia, conocer sus consejos y opiniones sobre nuevas modalidades que fuimos sumando en nuestro día a día como compras online, trabajo home office, recetas culinarias y hasta satirizar cuestiones políticas.

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LA CRITI ya ha participado del ciclo PIPIPALOOZA que organizan Matías Milanese y Federico Lehmann con su compañía “Los Pipis” en las redes de TIMBRE 4, en el ciclo Stand Up Show Friends conducido por Adrián Cozzi en su formato 2.0, en el programa "Hace Oir Tu Voz" (Programa zonal de Telefe Bahia

Blanca) y la sección "No te compliques" del blog Diferente en México. Más allá de la apertura de distintos espacios culturales hoy La Criti elige quedarse en las redes porque es aquí donde ha encontrado su público.

Creada por Nahuel Saa, actor, productor y gestor cultural quien desde 2010 trabaja ininterrumpidamente en puestas teatrales de la escena porteña y se ha formado con diferentes profesores como Nayla Pose en el paso por su estudio El Brio durante 4 años y Alejandro Catalan, maestro de grandes intérpretes de la escena local.

Se puede conocer a LA CRITI a través de: https://www.instagram.com/lacritiok/ https://www.youtube.com/LaCriti https://twitter.com/LaCritiok VIDEO: Viaje astral por La Criti

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NOTICIAS

Globant desembarca en Bariloche

Planes de expansión: Globant desembarca en Bariloche y anuncia la contratación de 2500 personas en Argentina para 2021 Apostando por el desarrollo del país y tras confirmar su llegada a Tierra del Fuego, Globant continúa con sus planes de crecimiento y pronostica sumar 2500 personas en toda la Argentina durante 2021.

Además anuncia nuevas operaciones en Bariloche donde planea la contratación de más de 200 personas y una inversión de 856 millones de pesos en 3 años.

Buenos Aires, 22 de abril de 2021- Globant (NYSE: GLOB), compañía nativa digital que ofrece servicios de tecnología innovadores, anuncia su llegada a Bariloche y la contratación de más de 200 personas en la ciudad y una inversión de 856 millones de pesos próximos tres años. Además, comunicó que planea sumar 2500 personas en toda la Argentina durante 2021.

Esta expansión se realizará a lo largo de las 12 ciudades donde tiene presencia, potenciando la industria nacional en todo el país.

“Estamos convencidos del inmenso talento que tienen los argentinos y queremos seguir apostando a generar más oportunidades para el país”, sostuvo Martín Migoya, CEO y co-fundador de Globant. “Nuestra llegada

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a Bariloche, junto con la expansión en Tierra del Fuego, refuerza nuestra presencia en el sur de la Argentina. Seguiremos trabajando para que más jóvenes accedan a carreras de proyección global desde sus ciudades de origen.”

“Creemos en el potencial transformador que tiene la tecnolo-

gía”, dijo Patricia Pomies, Chief People & Delivery Officer de Globant. “Es una industria que tiene el poder de igualar oportunidades y de propulsar la diversidad, generando conocimiento, equidad y alto valor agregado.”

del Fuego, Globant consolidó su presencia en Argentina con oficinas en ciudades como: Buenos Aires, La Plata, Tandil, Mar del Plata, Bahía Blanca, Rosario, Córdoba, Mendoza, Tucumán, Ushuaia, Bariloche y Resistencia.

Sobre Globant

Somos una compañía nativa digital que ayuda a las organizaciones a reinventarse para hacer avanzar sus negocios e impulsar su potencial. Globant es una compañía donde la ingeniería, el diseño y la innovación se unen a gran escala.

Tenemos más de 16,250 profesionales y estamos presentes en 18 países trabajando para compañías como Google, Rockwell Automation, Electronic Arts y Santander, entre otras.

Fuimos nombrados líderes mundiales en servicios de consultoría en estrategia digital por el informe IDC MarketScape.

Fuimos destacados como caso de estudio en Harvard, MIT y Stanford.

Somos miembros del Cybersecurity Tech Accord.

Desde su fundación en 2002, Globant ha llevado oportunidades donde está el talento, trabajando activamente con más de 80 organizaciones y centros educativos de todo el país. Actualmente Globant está invirtiendo 4800 MM de pesos en la construcción tres nuevas oficinas en Para obtener más información, Ciudad de Buenos Aires, Tandil visite y Córdoba. Además, tras el anuncio de su llegada a Tierra www.globant.com.

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Nuevo presidente de la Fundación Sales

Buenos Aires, abril de 2021. El Dr. José María Candioti asumió la presidencia de la Fundación Sales que, desde su creación hace 45 años (1976), desarrolla acciones en favor de la mejor ciencia argentina.

Desde los años 80, Candioti, junto a Alejandro Aliaga García, Carlos María Benaglia, Agustín Nuñez, Héctor Walter, Julio Varela y Jorge Ferioli – con vocación y experiencias en conducir empresas públicas y privadas – obtuvieron recursos para el Premio Nobel argentino Luis F. Leloir, a quien le construyeron un moderno laboratorio en Parque Centenario.

La Fundación Sales firmó luego

convenios – hoy vigentes – con el CONICET, para sostener en forma conjunta programas científicos de relevancia internacional, como los dirigidos por José Mordoh (discípulo de Leloir), Claudia Lanari y Gabriel Rabinovich.

Los sostiene con los más de 125.000 donantes ciudadanos obtenidos hasta la fecha.

Candioti presidió la Caja Nacional de Ahorro y Seguro, el Banco de Inversión y

Comercio Exterior (BICE), el Banco de Santa Fe, y fue ministro de Hacienda y Finanzas de esa provincia.

También se desempeñó en reconocidas actividades del ámbito privado.

Prensa:

AssetComm Javier Blanco jblanco@asset-comm.com.ar Mariel Guzmán mguzman@asset-comm.com.ar

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NOTICIAS

Reprogramación primer Festivalito de Cine para niñxs

El contexto y el calendario nos piden reprogramar el encuentro presencial, pero el deseo que nos reúne sigue a pleno. Seguimos acá, #equipofestivalito craneando y trabajando desde la virtualidad, aguardando las definiciones para nuestra ciudad del 13/05.

con les niñes de #Bariloche, les protagonistas de nuestra peli.

Fundamentos

Creemos que el arte es una herramienta de transformación social y por lo tanto, es de suma importancia que se habiliten estos espacios de encuentro en¿Por qué #festivalitodecine ? torno a las artes audiovisuales.

Nuestro objetivo es integrar a les El cine es infinito y su inmensi- niñes al circuito artístico y cultudad nos acerca a jugar su juego, ral de manera activa, a través de estemos donde estemos. Acá la muestra gráfica, talleres de está el motor del Festivalito: formación y funciones de cine compartir el universo del cine con debate.

El objetivo es fomentar la accesibilidad cultural en los sectores populares de Bariloche brindando un espacio de comunicación en donde las niñas y los niños logren entrar en contacto con las diferentes representaciones culturales, expresarse y materializar su sentir. Suministrar una serie de conocimientos sobre la construcción de las imágenes a través de talleres brindados por artistas locales y además, buscamos incentivar la construcción de puentes dialógicos entre una propuesta artística y las espectadoras y los espectadores.

Para colaborar con una entrada, ingresá en www.cafecito.app/festivalitodecine

La Feria Internacional del Libro de Buenos Aires se reprograma para abril/mayo de 2022

La Fundación El Libro confirma que la 46.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires no se realiza en su fecha tradicional en 2021 y tampoco será posible hacerla en otro momento de este año. Razones sanitarias lo imponen.

Buenos Aires, 3 de mayo de 2021: La Fundación El Libro comunica que la 46.ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

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se llevará a cabo en los meses de abril y mayo de 2022. Las razones sanitarias imponen esta postergación para el año próximo.

frustrada edición de 2020.

Al mismo tiempo, la Fundación El Libro se encuentra trabajando en el desarrollo programas de acciones virtuales, con el foco puesto en alcanzar la mayor visibilidad y acercar las posibilidades de negocios para los expositores.

En este sentido, para la realización del evento en 2022, la institución firmó un acuerdo con La Rural por el que se establece que la Feria tendrá las mismas Quedamos a su disposición fechas, duración e idénticos es- para cualquier información adipacios a los establecidos para la cional.

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AUTOCRÉDITO SE EXPANDE EN LA ARGENTINA

La Compañía N° 1, líder en sistema de capitalización de la Argentina, abre una oportunidad para inversionistas lanzando un plan para la apertura de nuevas Agencias Oficiales.

AUTOCRÉDITO S.A. es la empresa N° 1 en Sistema de Capitalización de la Argentina y líder indiscutido en el mercado.

Posee más de 30 años de actividad comercial, cuenta con una red nacional con más de 50 agencias oficiales distribuidas estratégicamente en todo el país y posee una cartera con más de 300 mil suscriptores activos.

A la fecha, por medio de AUTOCRÉDITO, más de 21.481 familias han cumplido sus sueños, la compañía ha entregado un monto equivalente a $4.199.618.726.- en adjudicaciones, a fin de cumplir la ilusión de todas las personas que confiaron en la empresa y ha posibilitado así que estas familias logren tener su casa propia, un auto 0km o dinero en efectivo para el destino de sus preferencias.

Para continuar beneficiando a más personas y familias, Autocrédito comienza un plan de expansión, es importante aclarar que esta acción es posible a través de las Agencias y no de Autocrédito S.A, abriendo una oportunidad para inversionistas que deseen ser parte de la Empresa N° 1 al sumarse como Agentes Oficiales.

con espíritu emprendedor y amplia convicción sobre el valor de los RR.HH. para el éxito de un negocio, puedan sumarse y ser parte de un modelo de alta rentabilidad en la compañía más exitosa de su rubro, con principios y valores sólidos desarrollados a lo largo de toda su trayectoria.

Autocrédito les ofrece una profesión rentable y segura con la confianza de estar dentro del marco de una gran compañía.

En este plan de Expansión, Autocrédito brindará a sus nuevos Agentes Oficiales:

les o tradicionales.

Capacitación constante.

Acompañamiento permanente con un equipo de profesionales.

Eventos motivacionales frecuentes de manera virtual o presencial. Entre otros.

El proyecto de inversión, ofrece como aspecto más relevante, la rápida recuperación de la inversión estimada en 14 meses con un break-even en el mes 8.

Cabe una especial mención a la Cámara Argentina de Agentes de Capitalización que otorga a todos los agentes una matrícula profesional, mediante la que les brinda representación y amparo a nivel comercial, económico y legal.

Como zonas de interés, del plan de expansión, podemos Una Bonificación total del citar a: Tigre, San Fernando, La canon de ingreso en el negocio. Plata, Morón, Merlo y Avellaneda, Ezeiza, Monte Grande; La implementación de sistemas Temperley. Y en el interior en: tecnológicos totalmente boni- San Luis; Córdoba, Río Cuarto; Tucumán; Santiago del Estero; La ficada.

Pampa, Santa Rosa y Corrientes.

También se bonificará, para Con Autocrédito Cumplir tus quienes se sumen en esta cam- sueños ¡Es posible! paña de expansión, el fee de marketing y de capacitación. Para mayor información Bettina Tevere Estos beneficios se suman a los Directora de Prensa & ComuEl plan de Expansión ofrece una que ya disponen los agentes ac- nicación bettina@arthur-newton.com oportunidad única para que in- tuales de la red: betevere@gmail.com versionistas y/o empresarios, con experiencia en negocios de Acompañamiento a través de Buenos Aires | Argentina comercialización de intangibles, acciones publicitarias digita- https://www.arthur-newton.com

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NOTA DE TAPA

ACOMPAÑEMOS EL TEATRO

EL ACOMPAÑAMIENTO Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Entre cajones, bicicletas y discos de vinilo de Carlos Gardel, esas sencillas paredes de chapas coloridas nos transportan a una precaria habitación propia de un conventillo. Tuco (Luis Brandoni) trabaja en una metalúrgica pero no pierde la ilusión de ser cantante. Sebastián (David Di Napoli), su mejor amigo, tiene un kiosco y un de-

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safío mayor: no desilusionar a su amigo.

Dirigida por el mismo Brandoni, y con producción de Tomás Rottemberg, la obra comienza luego de una broma que le jugara un compañero de la fábrica a Tuco, por la cual decide jubilarse y dejar la fábrica para dedicarse pura y exclusivamente

al tango, encerrándose y aislándose en una habitación para ensayar a la espera de ese acompañamiento musical que le prometieron para su actuación en TV. De hecho, al igual que lo hacía en la serie televisiva con aquel cascarrabias de Roberto Cantalapiedra en Mi cuñado (junto a Ricardo Darín), Brandoni aprovecha su complicidad

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frente a la pandemia, aún sale a trabajar, con la ilusión de mantener vivo el teatro argentino en medio de este caos. Y es propicio mencionar que el teatro, Carlos Gorostiza (1920-2016), además de tratarse de un lugar fue un dramaturgo que dejó ver seguro en donde se mantienen parte de nuestra cultura con las distancias y se cumple con obras que respiraban ese aire todo el protocolo previsto frente argentino y muchas veces por- al coronavirus, se trata de un teño, con personajes que espe- lugar en donde no se han regisran un milagro o una ayuda que trado casos en medio año del repueda sacarlos de la tragedia greso a las tablas. personal, económica o social.

Observar y disfrutar a Brandoni Esa tenacidad como actor y como actor interpretando a un persona es la que manifiesta personaje encerrado en su pro- Brandoni con su voz firme y pia habitación para seguir sus arrolladora a lo largo de la ilusiones, es una paradoja sa- obra, en cada uno de los parlabiendo que ahora como persona mentos. Aun cuando la sala tiene apenas un puñado de personas frente a los centenares que podría tener tratándose de semejantes actores, Brandoni proyecta su voz como si estuviera atento a ese espectador de la última butaca que en verdad no está. Di Napoli es un partenaire de lujo, con gran histrionismo y una gestualidad grotesca que oficia como ese acompañamiento que Tuco tanto anhela. Y de la misma forma que los actores, hay que mencionar el valor y la predisposición de muchos de los espectadores presentes que pese a todos los controles y las complicaciones que implica salir en este momento, apuesta y apoya una vez más al teatro, porque se trata de un lugar de reflexión, de comunicación y de pensamiento, dejando salir todas las emociones a flor de piel. con el público para realizar ciertos guiños y gestos que inevitablemente nos llevan a la carcajada.

Como homenaje al centenario del nacimiento del autor y en

memoria de Carlos Carella (quien la estrenó junto con Ulises Dumont bajo la dirección de Alfredo Zemma en 1981), El acompañamiento de Gorostiza, significó uno de los eventos más importantes del Teatro Abierto durante la dictadura militar.

Cabe recordar, que en 1991 el director Carlos Orgambide la llevó al cine con el mismo Carella junto a Franklin Caicedo, en una película bien porteña que incluía personajes secundarios que no aparecen en la escena teatral.

El acompañamiento apela a la melancolía, la ironía y la amistad en todo su esplendor, planteándonos la dicotomía entre la vida rutinaria de cada día frente a la idea de dejar de lado esa “estabilidad y comodidad” para perseguir los sueños e ilusiones, aunque cuesten o parezcan inalcanzables. Uno podría pensar que Tuco espera en ese acompañamiento no solo a un grupo de músicos, sino también a ese amigo, a ese familiar o a esa compañera de la vida. Volver al teatro después de tanto tiempo, con una obra tan apasionante junto a un reducido pero sentido público que ovacionó de pie a los actores, fue un espectáculo emocionante que habla de la importancia, incluso en estos momentos, de mantener el teatro vivo en Buenos Aires.

EL ACOMPAÑAMIENTO de Carlos Gorostiza con Luis Brandoni y David Di Napoli, de miércoles a domingo en el Multiteatro Comafi (Av. Corrientes 1283, CABA)

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WONG KAR WAI o La inmortalidad de la imagen Una retrospectiva a la vida y obra del director asiático más aclamado de los últimos tiempos.

Como parte de Amor. El cine de Wong Kar Wai, sus películas llegarán a MUBI restaurados. El director concedió una entrevista exclusiva para la plataforma.

A la edad de cinco años, Wong Kar Wai se mudó con su familia a Hong Kong desde su natal China. A pesar de sus aparentes similitudes entre la pequeña Hong Kong y el gigante de Asia,

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ambas son culturas distintas entre sí.

otro para ver película tras película.

Sin poder hablar cantonés, el pequeño Wong había perdido el pilar de toda interacción humana: la comunicación. Al ver a su hijo sin amistades, su madre que también pasaba por la misma discordia lingüística- decidió llevarlo al cine un día tras

En el cine, Wong entendería que el lenguaje más universal es el de las imágenes. El séptimo arte rompía con la barrera de las palabras y mientras el proyector siguiera encendido todos los espectadores entendían la misma lengua: niños, adultos, an-

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2046 DE WONG KAR WAI cianos, y migrantes chinos por y 80s. Con la mentoría de Tam, Wong arrancaría su carrera en el igual. cine.

Aprender de los grandes De hecho, Patrick Tam dirigió Muchos años después, el cine- Final Victory (1987) escrita por asta originario de Shanghai se su alumno y se encargó del mongraduó en diseño gráfico de la taje del que sería el primer éxito Universidad Politécnica de Hong de crítica y segunda película de Kong. Tras egresar, casi de inme- Wong: Days of Being Wild diato se inscribió en un pro- (1990). Así como Bruce Lee tuvo grama de formación de a Ip Man como su maestro en los guionistas de la famosa cadena puños, Kar Wai tuvo a Tam como su consejero en el set. de televisión TVB. Durante su período como guionista televisivo conocería al legendario Patrick Tam, uno de los directores pioneros de la Nueva Ola de Hong Kong entre los 70s

CHUNGKING EXPRESS La identidad wongkarwaiana En 1994 se estrenaría Chungking Express, cinta que lo cam-

bió todo. Lleno de premios y elogios internacionales -como de la revista francesa Cahiers du Cinéma y el director Quentin Tarantino-, Wong había encontrado la esencia de su narrativa, y su manera de contribuir al cine.

En Chungking Express la soledad invade a los personajes en medio del caos neón irradiante del Hong Kong nocturno. Los protagonistas se pierden entre monólogos internos autoconclusivos, en donde las imágenes, los gestos, el tacto, las miradas, y la comunicación no verbal dicen más que las palabras.

Además, el talento del cinefotó

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Kar Wai, In the Mood of Love ha sido la obra de no habla inglesa mejor valorada del siglo XXI; una deliciosa obra visual, elegante, y compleja al mismo tiempo, en donde todo lo que no se dice con palabras, se cuenta a través del lente. Su trayecto continuó con 2046 (2004) el primer acercamiento de Wong a la ciencia ficción y secuela directa de In the Mood of Love.

Wong Kar Wai dedicó cinco años a la restauración en 4K de la colección, que abarca algunos de sus trabajos más célebres de las Forjando a la leyenda últimas décadas, como: 2046 (2004), Chungking Express Al éxito le siguió Fallen Angels (1994), Fallen Angels (1995), (1995) una historia de amor no Happy Together (1997), In the convencional con pequeños tin- Mood for Love (2000). La restautes de acción y crimen, pero con ración fue dirigida por L'Immala misma fórmula narrativa y es- gine Ritrovata y completada en tética que Chungking Express. Bolonia y Hong Kong bajo la suEn 1997 Wong abandona el agi- pervisión de Wong Kar Wai, en tado ritmo de las metrópolis colaboración con Criterion. La asiáticas para trasladarse a Bue- colección también incluye Ashes nos Aires al ritmo del tango en of Time Redux (2008) y The Hand (2008).

Happy Together. grafo australiano Christopher Doyle (con quien Wong ya había trabajado en Days of Being Wild) hizo de los visuales un atractivo hiperestésico. Sus encuadres casi claustrofóbicos, y la acertada iluminación de interiores reflejaron con exactitud la intimidad psicológica de los personajes.

Doyle y Kar Wai son una de las duplas con mejor dinámica cinematográfica, sobre todo por sus habilidades innatas para improvisar durante el rodaje.

Pasarían tres años hasta el estreno de In the Mood of Love (2000). Filme insignia de Wong

Las obras restauradas se pueden ver en MUBI, plataforma de streaming con curaduría.

VIDEO: Amor. El cine de Wong Kar Wai | Trailer Oficial

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IN THE MOOD FOR LOVE Entrevista exclusiva para MUBI con motivo del lanzamiento de la colección Amor. El cine de Wong Kar Wai MUBI: El proceso de restauración le ha permitido revisar sus películas, arreglando viejos problemas y haciendo nuevos cambios. ¿Siente que una película está alguna vez terminada, o siempre hay más formas de jugar con lo que se ha hecho? ¿Debe considerarse una película como una obra de arte viva?

WONG KAR WAI: Como dice el refrán: "ningún hombre pisa el mismo río dos veces, porque no es el mismo río y él no es el mismo hombre". Habiendo llegado al final de este proceso, estas palabras siguen siendo válidas.

MUBI: Usted es conocido por trabajar con la improvisación en el set, y con guiones o escenarios que cambian durante la producción. ¿Sus películas le sorprenden en la forma final que adoptan? ¿Cómo es para usted este proceso de descubrimiento, de realización del verdadero destino de una película?

WONG: El cine es un proceso orgánico de principio a fin, por lo

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IN THE MOOD FOR LOVE WONG: Hoy en día cuesta menos esfuerzo transmitir una película en casa. Sin embargo, el streaming no debería afectar fundamentalmente a la forma de MUBI: ¿Qué opina sobre el papel hacer una película, siempre y de la curaduría en el cine, tiene cuando el placer de ver pelícumás importancia con el auge del las no cambie, y nosotros, como cineastas, sigamos sirviendo a streaming de películas? ese propósito.

WONG: Cuando era joven, la idea de "world cinema" no exis- MUBI: La pandemia ha obligado tía. Veíamos cualquier película que encontráramos en los cines. VIDEO: 2046 de Wong Kar Wai Hoy, algunas de esas películas han vuelto a ser accesibles en las plataformas de streaming. En cierto modo, no importa tanto dónde existan mientras las personas tengan acceso a ellas. que debe haber muchas sorpresas en el camino. Nunca se sabe qué película se tiene realmente hasta que se entrega.

MUBI: ¿Han visto usted y su familia las películas en casa de forma diferente? ¿Influirá esta experiencia en su forma de hacer películas o de pensar en el cine en el futuro?

a muchos a reconsiderar y reevaluar sus relaciones personales y sus necesidades de intimidad y conexión humana. En estos tiempos difíciles, ¿cuál es el “mood of love” hoy en día?

WONG: Solidaridad y compasión.

Para más información: lucila.bastos@another.co

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Fede Vigevani elegido el "Influencer latino del año"

Fede Vigevani, artista y creador de contenidos digitales, popular estrella de las redes sociales, fue el gran ganador del premio “Influencer Latino del Año” de los Kids Choice Awards 2021 de USA. Además recientemente alcanzó los 10 Millones de suscriptores y recibió el botón de diamante otorgado por YouTube, convirtiéndose en el primer uruguayo en recibir este galardón.

Radicado en México hace 5

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años, Fede no para de cosechar éxitos en su carrera, y suma a su colección de premios un nuevo Blimp de los KCA, la celebración que reúne a las estrellas favoritas del mundo del cine, televisión, música, deportes y más. En una de las categorías más intensas, con millones de votos recibidos de toda Latinoamérica, Fede se consagró como el mejor INFLUENCER LATINO 2021, en una ceremonia en la que participaron grandes celebridades de Hollywood y contó con la presentación del

show musical de Justin Bieber.

Fede además está de celebración por partida doble. Como festejo por los 10M de suscriptores en su canal de Youtube, lanzó una versión deluxe de su canción “Más Que Un Fan”, donde grabó un videoclip visitando las casas de sus fans en México. La noticia causó gran emoción y sus fans hicieron explotar las redes. El nuevo videoclip obtuvo más de 1.8 Millones de views en menos de 24 horas de su lanzamiento.

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Tras recibir el botón de diamante, Fede les dedicó un cálido mensaje a sus fans, agradeciendo el apoyo incondicional de todos los días.

En su canal de Youtube sube diferentes videos divertidos, con bromas, vlogs de humor y misterio, videojuegos, retos y video clips con su música. Su canal cuenta con más de 2 Billones de reproducciones, números impensados de traducir en puntos de rating.

Durante el año 2020 tuvo un gran crecimiento en su carrera, Fede se convirtió en el influencer más grande del cono sur (afirmado por Google y YouTube) y pasó a estar en el top 5 de los youtubers más grandes de México. Este crecimiento lo llevó a ser uno de los 10 creadores de contenidos firmados en exclusiva con Youtube.

El mismo año ganó el premio “Nickelodeon Kids' Choice Awards 2020 México” en la categoría "Apuesta Trendy" y también ganó en los premios “Elliot Awards 2020”, la ceremonia que reconoce a los líderes digitales de habla hispana, Fede se quedó con el galardón de "Revelación del año".

También creó “La Vecibanda” en marzo 2020, que ha ganado gran popularidad en los jóvenes y rápidamente se convirtió en un éxito. Encabezado por el propio Fede junto a un grupo de niños, sus vecinos, realizan videos muy entretenidos y el canal ya cuenta con más de 1

millón de suscriptores. Además grabaron canciones como “Hermanos De Verdad”, “Ya No Tengo Novia”, “No Somos Lobos”, sencillo que actualmente tiene más de 59 millones de visualizaciones en YouTube y llegó a posicionarlo como tendencia #1 mundial de YouTube durante 4 días. Realizaron un gran cierre digital 2020, presentando un show vía streaming donde vendió más de 15 mil tickets.

Tras años de esfuerzo y trabajo, actualmente Fede es uno de los creadores de contenidos más importantes de habla hispana.

Más allá de los premios y reconocimientos, es uno de los youtubers latinos más queridos. Se ha convertido en referente de los jóvenes, ha conquistado Latinoamérica con su humor, su carisma y buena vibra.

En 2021 tiene planeado el comienzo de una nueva etapa musical junto a “Impronta Music”, discográfica y productora internacional de espectáculos que lo acompaña desde el inicio de su carrera. Están preparando su primer feat junto a

uno de los traperos más reconocidos de Argentina. Fede viene incursionando en el mundo de la música hace tiempo, con sus shows musicales agotó localidades en estadios como el Luna Park de Argentina, el estadio Pepsi Center de México y el teatro Caupolicán de Chile.

Impronta Music Web: www.improntamusic.com Youtube: https://www.youtube.com/improntamusic Instagram: https://www.instagram.com/im prontamusic/ Twitter: https://twitter.com/improntamusic TikTok: http://bit.ly/TikTokImprontaMusic Prensa Alejandro Andolfi @aleandolfi www.weprensaycomunicacion.com VIDEO: Fede - Mas Que Un Fan (ESPECIAL 10 MILLONES)

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Ganadores Latinoamericanos SWPA 2021

Andrea Alkalay, fotógrafa argentina se lleva el LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD

Andrea Alkalay, Pasaje Sobre Paisaje La World Photography Organisation se complace en anunciar a los ganadores del Latin America Professional Award de los prestigiosos Sony World Photography Awards 2021. El título Latinoamericano, el cual se acompaña de un premio de equipo fotográfico de Sony, es

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para Andrea Alkalay, de Argentina, por su serie fotográfica Pasaje Sobre Paisaje, compuesta por 8 fotografías. El premio Latin America Professional Award se entrega por segunda ocasión gracias a la positiva respuesta durante la convocatoria y el inspirador trabajo fotográ-

fico que florece en toda la región.

Paisaje Sobre Paisaje es una serie fotográfica que presenta un diálogo entre figuración / abstracción donde lo auténtico se encuentra con lo manipulado, superponiéndose. En pri-

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mer término, está la escenografía monocromática, y en segundo plano el trasfondo digital del detrás de escena. Estas dobles fotografías combinan códigos opuestos que se atraen como la percepción del color por su ausencia o la planitud del papel a través del doblez.

Las gamas cromáticas se revelan mediante el plisado que da volumen a la impresión irrumpiendo la geografía con otra topografía en paralelo. Son gestos manuales que ponen atención en los artificios y en la materialidad del objeto fotográfico.

“Me interesa la idea de la naturaleza como construcción cultural y la composición de un nuevo paisaje con otras lecturas. Exploro lo ilusorio del paisaje natural y su descomposición cromática digital, transfiriendo lo captado en un sentido (la vista) a los códigos de otro sistema (RGB)”, comenta Andrea respecto a su trabajo.

Andrea Alkalay es artista visual con sede en Buenos Aires. Es egresada de la Carrera de Diseño Industrial (U.B.A), por lo que las ideas siempre estuvieron relacionadas con la forma y función, y los materiales como herramientas para subrayar conceptos. Ella piensa a través de la fotografía en búsqueda del potencial poético y político que surge de la observación. Le interesa la discrepancia entre lo que vemos y lo que sabemos, donde estas cualidades se contradicen y coexisten simultáneamente.

Cuando Andrea recibió la noti-

cia de ser la ganadora del primer puesto para Latinoamérica, comentó: “Siento un agradecimiento enorme al recibir este premio tan prestigioso por parte del equipo de Sony y la Organización Mundial de la Fotografía.

Es sumamente importante dar visibilidad a la obra para llegar a un público más amplio, y como artista argentina, representa una gran oportunidad, sobre todo en estos tiempos rarísimos. Gracias por el apoyo.”

El segundo lugar del Latin America Professional Award lo obtuvo el peruano Morfi Jiménez Mercado con su trabajo Lo (ir)Real. Estas imágenes surgen del temor, la añoranza y la incertidumbre, a partir del encierro en cuarentena, partiendo de imágenes de archivo y autorretratos digitales convertidos en negativos de 35 mm proyectados sobre un lienzo como si fueran una película sobre un ecran, provocando la sensación de que lo que vivimos no es real, que es como una película, una ficción, usando a la ciudad como telón de fondo. "Es una gran satisfacción haber conseguido el 2do puesto en un concurso de tan alto nivel. Me siento sumamente honrado y agradecido con Sony, la World Photography Organisation y el jurado por haberse fijado en mi trabajo y por permitirme mostrar esta serie de fotografías, un trabajo tan personal y a la vez tan global, durante la cuarentena del 2020, un acontecimiento que nos golpeó a todos y cambió nuestras vidas para siempre", dijo Jiménez al recibir su premio.

La argentina Loli Laboureau presentó la serie de 8 fotografías llamada Ciudadanos del Mañana, con la que se llevó el tercer lugar. Este trabajo empezó como su Proyecto personal durante la cuarentena, que combina el mundo como solíamos conocerlo y una serie de retratos, describiendo la nueva normalidad en una forma dramática. Al conocer el veredicto de los jueces respecto a su trabajo, Loli expresó: “Estoy muy feliz de ser finalista en uno de los premios de fotografía más importantes del mundo. Sé que el mundo está pasando por momentos difíciles y, con suerte, algunas de mis fotografías traerán conciencia sobre lo importante que es adaptarse y ser responsables de nuestra propia acción.”

Además de este reconocimiento, Loli Laboureau obtuvo el tercer puesto mundial en la categoría de Portafolio de la competencia Profesional.

“Conscientes del potencial latinoamericano, la segunda edición del Latin America Professional Award reafirma la calidad de los artistas de la región. Una imagen vale mil palabras, y una serie de imágenes podría valer un libro.

El saber contar una historia mediante una serie de imágenes como pasa en la competencia profesional, es un reconocimiento al gran trabajo que se viene dando en todos los frentes de la fotografía latinoamericana, y desde Sony estamos muy orgullosos de seguir abriendo puertas para aquellos que así lo están buscando”, comentó Angelo Marconi, Gerente de Mercado

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tecnia de Imagen Digital de Sony Latin. “Las más de 20.000 imágenes recibidas este año no hacen justicia a todo el potencial, sobre todo para un concurso gratuito al que pueden acceder usando cualquier cámara fotográfica. Invitamos a los que apenas se inician en el mundo de la fotografía a que se atrevan y compartan sus historias.”

Ganadores globales Sony World Photography Awards 2021 También se dieron a conocer los ganadores globales de los Sony World Photography Awards 2021. El respetado documentalista Craig Easton (Reino Unido) recibe el título de Fotógrafo del año de la competencia Profesional y el premio correspondiente de USD 25.000 más un kit de productos de imagen digital de Sony por su serie Bank Top, una colaboración con el escritor y académico Abdul Aziz Hafiz que analiza las verdades y falsedades sobre las comunidades del norte de Inglaterra y se centra en el vecindario unido de Bank Top en Blackburn. El proyecto forma parte del trabajo más amplio de Easton en la región, que incluye Thatcher’s Children (segundo lugar, Proyectos documentales, competencia Profesional de 2021), una investigación de la naturaleza crónica de la pobreza vivida por tres generaciones de una familia, y Sixteen (preseleccionada en la categoría Retrato de los premios de 2017), una mirada de los sueños, las aspiraciones y los mie-

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dos de los 16 años en todos los mente reconocida como la mejor fotógrafa viva de Latinoámbitos sociales. américa, y su trabajo ofrece un Además se anunciaron los ga- recuento fotográfico de México nadores de las diez categorías desde finales de los años ‘70 y junto con el segundo y tercer recibe este homenaje por su lugar de la competencia Profe- aporte determinante a la identisional, así como los ganadores dad visual del país. Mediante de las competencias Abierta, imágenes de la vida cotidiana y su cultura junto con aquellas de Estudiantil y Juvenil. rituales y religión, el trabajo de Los ganadores se dan a conocer Iturbide explora las diversas en un video de celebración pre- complejidades y contradicciosentado por el director ejecu- nes de su país, cuestiona las detivo de la World Photography sigualdades y resalta las Organisation Scott Gray y la tensiones entre lo urbano y lo presentadora de radio y televi- rural, entre lo moderno y lo ausión y autora Konnie Huq. El tóctono. Sus fotografías van más video incluye entrevistas, clips allá de un relato estrictamente del detrás de escena y reaccio- documental y tienen como obnes de los fotógrafos ganado- jetivo ofrecer una visión poética res, y está disponible para verlo de sus sujetos a partir de las exen worldphoto.org/ceremony- periencias y los viajes personales de la fotógrafa.

2021.

También se muestra una exhibición virtual de los trabajos de los ganadores y finalistas: “A Year in Photos from the Sony World Photography Awards 2021”, un documental encargado especialmente, presentado por el historiador de arte Jacky Klein y el comediante Nish Kumar, y una copia digital del libro Sony World Photography 2021, ambos disponibles para verlos y descargarlos desde worldphoto.org/announcement-2021.

Todas las imágenes ganadoras y finalistas están disponibles para descarga y publicación en www.worldphoto.org/press Contactos de prensa Franco Marcuzz

franco.marcuzzi@ketchum.com .ar Sabrina Bay

Sabrina.bay.@ketchum.com.ar NOTAS A LOS EDITORES

Acerca de los Premios Sony El premio Outstanding Contri- World Photography Awards bution to Photography (Contribución destacada a la Producidos por la World Photofotografía) de este año se ha graphy Organisation, los preotorgado a la aclamada artista mios Sony World Photography fotográfica mexicana Graciela Awards, aclamados internacioIturbide. Iturbide es amplia- nalmente, son uno de los even-

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tos más importantes del calendario fotográfico mundial. En su 14° edición, esta competencia de inscripción gratuita representa una voz global en la industria fotográfica y ofrece una perspectiva fundamental en la fotografía contemporánea.

Tanto para los artistas consagrados como para los talentos emergentes, los premios ofrecen importantes oportunidades para exhibir sus trabajos. Los premios también reconocen a los artistas de mayor influencia en el medio a través de los premios “Outstanding Contribution to Photography” (Contribución destacada a la fotografía). Entre los ganadores anteriores, podemos mencionar a Martin Parr, William Eggleston, Mary Ellen Mark, Candida Hofer y Nadav Kander.

venil: Gastón Deleau, director, FOLA, Buenos Aires, Argentina.

detalles, visita www.worldphoto.org. Síguenos en Instagram (@worldphotoorg), Twitter (@WorldPhotoOrg) y LinkeCompetencia Estudiantil: dIn/Facebook (World PhotoKate Simpson, editora asography Organisation). Sus ciada, revista Aesthetica. hashtags son #sonyworldphotographyawards, #swpa y #swpaAcerca de la World Photo- news. graphy Organisation

La World Photography Organisation es una plataforma global de iniciativas fotográficas. Con presencia en más de 220 países, su objetivo es elevar el nivel de conversación en torno a la fotografía, premiando a las mejores imágenes y fotógrafos del mundo. Para la organización, es un orgullo poder entablar relaciones duraderas tanto con fotógrafos como con sus socios líderes de la industria en todo www.worldphoto.org/sony- el mundo. La World Photoworld-photography-awards graphy Organisation presenta un portfolio anual de eventos Panel de jurados 2021: que incluyen los premios Sony World Photography Awards, una Competencia Profesional: de las principales competenNatasha Egan, directora ejecu- cias fotográficas del mundo, y tiva, Museo de Fotografía Con- PHOTOFAIRS, ferias de arte intemporánea (MoCP), Chicago; ternacionales líderes dedicadas Sunyoung Kim, curador, Museo a la fotografía. Para obtener más de Fotografía de Seúl, Corea del Sur; Azu Nwagbogu, fundador y director, African Artists’ Foundation y LagosPhoto Festival; Lindsay Taylor, curadora, Universidad de Salford, Art Collection; Hannah Watson, directora, Trolley Books; y Mike Trow, curador independiente y editor fotográfico, presidente del jurado.

Competencias Abierta y Ju-

Sony Corporation

Sony Corporation es responsable del negocio Electronics Products & Solutions (EP&S) del Grupo Sony. Mediante la visión de "continuar ofreciendo Kando y Anshin a las personas y sociedades de todo el mundo a través de la búsqueda de tecnología y nuevos desafíos", Sony creará productos y servicios en áreas tales como entretenimiento y sonido para el hogar, imágenes y comunicaciones móviles. Para obtener más información, visita www.sony.net.

VIDEO

Winners announcement video: Sony World Photography Awards 2021

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Llega la primera Experiencia Satélite Casa FOA, esta vez en Puertos

Desde el pasado 23 de abril se puede recorrer virtualmente una nueva propuesta de diseño, arquitectura, arte y paisajismo de una forma tan real que los usuarios sentirán que están allí www.casafoa.com Nuevas soluciones en materiales, productos y desarrollos de espacios en línea con las nuevas formas de habitar de la mano de marcas líderes y profesionales destacados.

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Casa FOA, espacio de diseño sin límites, vuelve con todo. A pedido del público, la organización desarrolló un nuevo formato condensado, flexible, que le permitirá estar activa todo el

año, en todo el país, y que se suma a su tradicional muestra.

Esta vez el lanzamiento será, por el momento virtual, lo que representa la oportunidad de disfrutar de la exposición en

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cualquier punto de Argentina y a cualquier hora. La muestra también podrá visitarse en forma presencial una vez que se flexibilicen las medidas de restricción y prevención por el COVID-19.

La materialización tiene lugar en Puertos, Escobar. Espacios reales, creados por profesionales destacados de la arquitectura, el diseño, arte y paisajismo, protagonizarán esta iniciativa. Además, podrán verse aplicados las últimas soluciones de firmas líderes del mercado en cada metro cuadrado a recorrer, tan solo a un

click de distancia.

Puertos, la urbanización desarrollada en Escobar por Consultatio —la compañía de real estate de Eduardo Costantini— , crece como una ciudad concebida en el marco de un entorno natural único, rodeada de verde y espejos de agua, con todos los servicios y el confort de la vida actual. Aquí Casa FOA toma tres viviendas completas del edificio Residencias del Lago —del Estudio Adamo Faiden— de la mano de pujantes interioristas y arquitectos como Viviana Melamed; Arenal Estudio, de Maia Elin Lauferman y Leandro De Angelo; y Hugo Gallego y Pamela Martos. La intervención de arte está a cargo de Cíclope, de María Pilar Tolosa y Julián Facundo Razquin y el paisajismo en manos de Tomás Nadares. Juntos deleitarán a los usuarios con exquisitas e innovadoras ideas sobre las distintas formas de habitar nuestro hogar en este nuevo contexto mundial.

Los profesionales despliegan su talento demostrando cómo a partir de las distintas disciplinas se pueden crear soluciones para hacer de las casas lugares que resuelvan las múltiples necesidades actuales.

Las marcas líderes de la industria (Alba, Roca, Canteras del Mundo, Dekton, Patagonia Flooring, Johnson Acero, Longvie, Klaukol, Rielamericano, Faplac, Atrim, Río Uruguay Seguros, Rosen, Silestone y Vite Porce-

llanato) presentan además sus últimos lanzamientos en materia de productos y servicios.

Para acceder a todas las novedades de cada una de ellas: https://casafoa.com/prensa “Nos enamoramos de este escenario que combina de manera única el valor artístico, paisajístico y ambiental, para comenzar con este nuevo formato, porque nos propone la promoción del buen diseño de forma abierta, descentralizada, con un entorno natural sin igual. Invitamos a todos los argentinos a descubrir este espacio desde cualquier punto del país y a cualquier hora. La virtualidad hoy nos hace estar lejos, pero sentirnos cerca.

Una vez que se flexibilicen las medidas de restricción y prevención por el Covid-19 nos volveremos a encontrar para recorrer juntos Experiencia Satélite Casa FOA Puertos.”, comentó Marcos Malbran, Director General de Casa FOA. “Puertos ofrece en sus 1.400 hectáreas una propuesta de urbanización natural. Una ciudad donde disfrutar, a cada paso, lugares de encuentro amigables. Desde el diseño, apostamos a crear espacios que promuevan un nuevo modo de vivenciar lo privado, lo público, la naturaleza, el deporte y la cultura. Programas como Casa FOA hacen posible que más personas conozcan el estilo de vida Puertos hoy de forma virtual .” Ignacio Ruiz Jauregui, Coordinador General de Puerto.

Cata Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar

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Sistemas de mesas para ahorrar espacio, sin perder confort y funcionalidad

Suelen llevarse una gran cantidad de metros en el hogar. Las necesitamos, sí claro, pero ¿cómo hacemos para que no ocupen todo nuestro espacio disponible? Aquí las soluciones de HÄFELE Cuando hablamos de los cambios que están asumiendo los hogares en el mundo entero a

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partir de la nueva realidad, descubrimos un gran ganador. Las mesas vienen ampliando su te-

rreno, ya sea para estudiar o para trabajar. Y depende del espacio en el que ocurra esto,

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se puede requerir que las mismas ofrezcan más o menos soluciones.

El desafío claro, siempre está en los lugares reducidos en metros cuadrados. Pero HÄFELE Argentina, empresa líder mundial en sistemas inteligentes de diseño y herrajes con presencia en más de 80 países, acompaña estas nuevas formas de habitar mostrando alternativas que garantizan el confort de las personas en sus tareas diarias.

• Si buscamos que la mesa desaparezca por completo cuando no la estamos usando, deberíamos optar por un sistema extraíble giratorio. De esta manera, podría por ejemplo desplazarse un escritorio de una mesada o de un mueble de apoyo. Con ruedas en uno de los extremos facilitando el proceso.

• Si en cambio, necesitamos que la mesa sea abatible, podemos optar por realizarla con un sistema de patas para mesa plegable. Aquí se puede incluso elegir entre bastidores en forma de H o de T según convenga.

• Otra opción es diseñar una solución de mesa extraíble con un marco extensible que puede ocultarse totalmente generando una superficie de apoyo de 1400 mm.

• Sino, también se puede pensar en un sistema de tapa extraíble giratoria, un kit que permite ampliar la superficie de la mesa 600 mm, evitando poseer

tablas sueltas que se puedan dañar.

La cantidad de posibilidades es infinita. Solo se trata de conocer las opciones existentes y usar un poco la imaginación.

“HÄFELE Argentina cuenta con un squad de expertos por ambientes que están disponibles para asesorar a todos aquellos que quieran sumarle calidad de vida a sus metros cuadrados”, comentó Fernanda Smith, gerente de Producto y Comunicaciones de la empresa alemana.

Acerca de HÄFELE Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países.

A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

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¿Cuáles son las paletas que se imponen en los hogares con el nuevo habitar?

Referentes en deco e interiorismo juegan con los colores de Alba en Experiencia Satélite Casa FOA- Puertos para acercar ideas y combinaciones que permitan generar espacios re energizantes en el hogar

Este recurso tiene un poder trasformador en la vida de las personas y en los últimos tiempos se evidenció más que nunca que su elección es prioridad para crear un refugio acogedor

¿Cómo definimos los tonos para nuestro hogar? ¿Cómo los combinamos para generar la paleta que imaginamos? Alba, marca

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líder en pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, acompaña nuevamente a Casa FOA, pero en esta ocasión en su primera Experiencia Satélite.

Este nuevo formato (exposiciones de arquitectura y diseño de menos superficie y tiempo de duración en relación a su puesta anual tradicional) desembarca en Puertos, Escobar, donde dis-

tinguidos diseñadores y arquitectos toman 3 unidades de viviendas completas para inspirar con propuestas adaptadas al nuevo habitar mundial.

El uso estratégico del color tiene un rol fundamental en la vida de las personas. Desde aquello que lucimos a diario, hasta la forma en que ambienta-

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mos nuestra casa están atravesadas por él. Las tonalidades que elegimos para diseñar nuestro hogar dan cuenta de aquello que buscamos trasmitir en el ambiente, de nuestro estilo, estado de ánimo, etc. Cada uno significa y provoca distintitas sensaciones según cómo sea aplicado, en términos de espacio y forma.

Como experta en color, la firma junto a los profesionales participantes de la exposición, dan a conocer paletas tendencias 2021 que pueden ser aplicadas perfectamente en las casas de los argentinos para recrear espacios confortables.

“Si tomamos conciencia sobre cuán importante es el color en nuestras vidas, en más de una ocasión decidiríamos energizar nuestros hogares a partir de su uso. Desde crear figuras geométricas en las paredes, cambiar la forma en que está pintado un muro y por qué no, simplemente, incorporar almohadones con diseños shoking en un sofá neutro.

Se trata de un recurso que puede provocar sensaciones positivas en nuestro día a día, en nuestro estado de ánimo. Animarse a usarlo realmente energizará nuestra cotidianeidad. Junto a diseñadores y arquitectos, trabajamos para mostrar opciones, alternativas, paletas que se vienen, para que todos puedan llevarlas a sus casas y así lograr mayor confort”, declaró la Arq. Virginia Domínguez, de Alba Pinturas.

rada son los tonos terrosos, vinculados a las necesidades de estabilidad para darnos una base sólida en tiempos de tantos cambios, donde el mundo parece inestable. Necesitamos coraje para esculpir el cambio y el color elegido “Piedra Esculpida es un tono neutro, natural, que nos permite tener la sensación de sentir el suelo bajo nuestros pies, llevando tranquilidad y seguridad que necesitamos vivir en nuestros espacios.

Además, es un tono fácilmente combinable con el resto de la paleta donde predominan colores expresivos en la gama de los rojos y rosados como también conviven tonos azules profundos emparentados con los colores del cielo en los distintos momentos del día, verdes acuáticos y una variedad de marrones, ocres y blancos off White que nos abrazan con la calidez que necesitamos, dando cobijo y esperanza.

4 paletas Ingreso: Cíclope

sentido de sí mismos.

Eligieron como destaque en la composición el color del año, Piedra Esculpida combinándolo con Explosión de Gris, Sendero del Sahara, Durazno Delicioso, Caramelo Crocante, Día Feliz, Begonia Osada, Rosa Capri, Playa de Coral, Rosa Ballet, Flor de Naranja, Azul Cósmico, Gris Plata, Gris Noble, Espíritu de Seducción, Cinta Violeta, Lila Primaveral, Místico, Té Danzante.

Departamento 3: Leandro De Angelo y Maia Lauferman Una paleta que combina tonos atemporales y contemporáneos poniendo en relieve el valor del pasado y su relevancia en el futuro. El color de la “caja espacial” gira en torno al ocre y los tonos tierras, como Capuccino y Crème Brûlée, los muebles aportan texturas en tonos piedra, como Camino Urbano y Mica Negra como también los colores Oro Monárquico y Verde Escocés presentes en las vetas de la madera elegidas.

Un mural que nos envuelve con color y formas orgánicas que impacta e instiga a sentir múltiDejaron los azules para objetos ples sensaciones de calidez, de arte y otros detalles y, el abrazo, armonía. color Día Feliz, para marcar Esta paleta de tonos expresivos acentos en el mobiliario. empoderan a las personas para ser ellas mismas. Positivos, Departamento 4: Viviana Meenergizantes y sorprendentes, lamed pueden incrementar la creatividad y el pensamiento libre, Una residencia con áreas entrepermitiendo a las personas de- lazadas por una paleta en un finir un espacio donde realmismo lenguaje. Espacios para mente expresen su estar o para escapar, claros, liEl hilo conductor de la tempo- personalidad y refuercen el vianos, abiertos, sostenibles, in-

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tegrados pero divisibles. Un planteo que logra proponer más con menos, actuando responsablemente con el planeta evolucionando creativamente. Se puede sentir como la estética elegida para el proyecto genera una atmósfera de tranquilidad, armonía y elegancia dado por Tela Araña, Blanco Cordel, Blanco Europeo, Cabras Blancas y los suaves Beige como Gris Fósil y Almendra Confitada. También dando un acento y profundidad a la composición los marmolados seleccionados aportan con sus variadas vetas tonos profundos como Mica Negra, Adoquín y Gris Noble acompañados por laminados para el mobiliario. Los cielorrasos quedaron vistos en hormigón armado pero a modo de hacer más prolongadas las vistas las expansiones se pintaron con Carbonilla Claro.

Departamento 5: Hugo Gallego y Pamela Martos La paleta elegida es de colores terrosos, cálidos, equilibrados.

Revisten los muros a modo de cobijo en un acabado mate, con Cabras Blancas y reservan para el escritorio el color del Año, Piedra Esculpida.

Dialogan con ellos los tejidos elaborados por las propias manos de los artesanos que supieron teñir con una rica variedad de tonalidades de rosas suaves a rojos terrosos presentes en los textiles de la línea Paola Lenti.

Para completar esta paleta apa-

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recen los tonos Cereza Intenso, Cielo Ardiente, Mica Negra, Rojo Henna, Vasija de Terracota, Horno Ardiente, Cabras Blancas, Gris Fósil.

Fáciles de aplicar, sin olor y listos para usar, son los productos de la línea Albalatex (versión mate y satinado), Toque Sublime y el Esmalte Satinol Balance (base agua) que se eligieron para darle vida a estos espacios.

tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994.

http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas http://www.facebook.com/AlbaPinturas Para probar las paletas es ideal http://www.twitter.com/Albaapoyarse en herramientas como Pinturas la app Alba Visualizer que per- http://www.youtube.com/Albamite pintar las paredes y ver los Pinturas resultados en tiempo real, visualizando los colores antes de Acerca de AkzoNobel Argenaplicar una sola gota de pintura. tina Otra opción es utilizar “Color Test”, un dispositivo que cuenta Somos pioneros en un mundo con un pequeño rodillo incor- de posibilidades para dar vida porado que ayuda a probar a las superficies desde hace cada color en la pared para sen- más de 200 años. Como expertirte seguro antes de pintar. Una tos en color y protección, hay vez más queda en evidencia una buena probabilidad de que no hay excusas para agre- que solo estés a pocos metros gar color y vivir su poder trans- de uno de nuestros productos.

Nuestro portfolio de marcas formador. globales, incluyendo Alba, Acerca de Alba Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza Alba es la marca líder de pintu- de clientes de todo el mundo. ras para hogar y obra del grupo Estamos activos en más de 150 AkzoNobel. Con más de 90 años países y nos hemos propuesto de trayectoria en el país, Alba se convertirnos en el líder munha consolidado como la marca dial de la industria. Es lo que de mayor reconocimiento por se esperaría de la compañía de parte de la comunidad y una de pinturas más sustentable e inlas más recomendadas al mo- novadora de pinturas y recubrimento de hablar de pintura. mientos que ha estado Cuenta con una planta industrial inventando el futuro durante ubicada en la localidad de más de dos siglos.

Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 Para obtener más información, de litros de látex y sintéticos. El visite extremo cuidado puesto en esta www.akzonobel.com

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“Para mirarte mejor” un libro de Laura Szwarc por Daniel Calmels

Cuando llega un libro nuevo a mi biblioteca, no lo ubico en cualquier lugar. Prosa y poesía están cercanos pero no mezclados; los de un mismo autor: juntos. A veces el gran tamaño altera el orden, se separan de la serie y buscan estantes altos o lejanos. Cada biblioteca tiene su propia topografía. A veces, la ubicación se hace más detallada, Juan Gelman habita cerca de González Tuñón, Olga Orozco al lado de Alejandra Pizarnik.

Lo que nunca pude comprobar, aunque tuve fantasías de un posible intercambio entre los libros, por el asiduo y constante contacto, lo que nunca comprobé digo, es si dialogan entre sí. Este libro de Laura Szwarc, Para mirarte mejor, me lo confirma. Fuera de los estantes, entre olvidados y abandonados, libro-poesía y libro-prosa dialogan, uno expone su instante, el otro sus secuencias, ponen en juego sus diferencias, se complementan. En cambio

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en los estantes se “codean”.

Para mirarte mejor es un “tributo al libro y sus lectores”, es por eso que los libros que aquí se muestran no son solo un decorado, tampoco un soporte, son protagonistas, en el sentido primero del término: “primer luchador”, “primer actor”.

Hay un deslizamiento entre la casa y el libro, quizás como dos formas diversas de habitar. Los libros expuestos están corporizados, son “casas-cuerpos”. Los libros son escaleras, biombos, túneles, valijas, puertas. Por ello, los participantes transitan y los exploran, la generosidad del tamaño lo permite (el libro gigante mide 2.20 de alto x 4.80 de ancho y 70cm de profundidad). Leyendo a Laura Szwarc recuerdo una frase de J. Piaget: «Nuestros conocimientos no provienen ni de la sensación ni de la percepción solas, sino de la acción entera.»

Este “libro documento”, registra imágenes, metodologías y

reflexiones de una experiencia que la autora define como “exposición teatralizada interactiva”. Las tres palabras que componen este concepto alimentan una a la otra. Este concepto reúne una referencia a la plástica en el término exposición, donde el espectador se acerca a la obra a partir de la mirada, con la imposibilidad de interactuar con otros sensorios, hecho que se transgrede y activa con el término teatralizada

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y a su vez, descolgando las obras y subiendo los espectadores al escenario se construye otra escena, interactiva. Las imágenes son el testimonio del cruce de campos de expresividad. Laura convive y genera en esa polifonía.

Por ser el libro “el lugar fundamental de la lectura”, se trata aquí de “valorizar este objeto y anteponerlo al mundo mediático, donde las insistencias de ciertas imágenes vacían las significaciones”. El libro me permite parpadear, suspender la lectura y cuando vuelvo siguen estando, por eso debe ser que se lo presenta como “el transporte más seguro a la imaginación”. Siendo así, no podría faltar en esta obra “micros transportes” de otros libros; el lector encontrará un conjunto de citas privilegiadas que se refieren al libro y a la escritura.

A través de las citas conocemos las lecturas que la autora realiza, a través de ellas llegamos a conocer su biblioteca, nos adentramos en los referentes que posee para pensar una cuestión. Laura Szwarc sabe que la cita es un encuentro, una reunión pública de escrituras.

Ya terminé de leer el libro, ya sé en qué lugar de la biblioteca alojarlo, tengo un lugar para los libros en cruce: polifónicos y rizomáticos, allí estará, “codeándose”...

El libro “Para mirarte mejor” forma parte de la Colección “El río suena, experiencias artísticas educativas” de Ediciones

Las Parientas.

Anexo: https://akantaros.com/literatura/obra/ El libro se encuentra en: El hacedor, C/Ramirez De Velazco 606. Tel 011 4854-9438 El libro de Arena, C/ Aráoz, 594. Tel: 011 3535-

1182 La nube.

C/Jorge Newbery, 3537. Tel:011 4552-4080 Información de la autora: https://lauraszwarc.wordpress.com/ Información de Ediciones Las parientas: https://lasparientas.wordpress.com/ediciones-las-parientas/

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HOTEL DE LAS IDEAS Novedades de mayo

Poncho fue Sole Otero

Lu y Santi. Dos chicos que se conocen, empiezan a salir, se enamoran, se van a vivir juntos.

Hasta allí, el tradicional derrotero de una pareja joven. Sin embargo, lo que comienza como una historia de amor soñada, poco a poco va develando la pesadilla que anida en su interior.

Poncho fue Autor Sole Otero 216 páginas.

Formato 16 x 22 cm.

ISBN 978-987-45922-9-3.

Color.

Primera edición: 2017.

Segunda edición: 2021.

En sus 216 páginas, Sole Otero nos cuenta cómo de las primeras diferencias y cortocircuitos

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entre los dos personajes pasamos, en un oscuro degradé, a la frialdad, el maltrato y la violencia machista. De cómo la inseguridad de Lu es el alimento ideal para la soberbia de Santi.

De cómo el monstruo que crece entre ambos se convierte en la forma habitual de vincularse. Y cómo un laberinto cada vez más enroscado puede transformarse en un espiral al Infierno.

Lu y Santi. Dos chicos que se conocen, empiezan a salir, se enamoran, se van a vivir juntos.

Hasta allí, el tradicional derrotero de una pareja joven. Sin embargo, lo que comienza como una historia de amor soñada, poco a poco va develando la pesadilla que anida en su interior. En sus 216 páginas, Sole Otero nos cuenta cómo de las primeras diferencias y cortocircuitos entre los dos perso-

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najes pasamos, en un oscuro degradé, a la frialdad, el maltrato y la violencia machista. De cómo la inseguridad de Lu es el alimento ideal para la soberbia de Santi. De cómo el monstruo que crece entre ambos se convierte en la forma habitual de vincularse. Y cómo un laberinto cada vez más enroscado puede transformarse en un espiral al Infierno. Poncho fue muestra la cara más oscura de una relación, esa que aparece cuando el arco iris de los primeros tiempos se disuelve.

Pero también, el remedio para liberarse de una situación enferma. Una historia que interpela con su honestidad, conmueve por su brutal verosímil y queda resonando aún mucho después de cerrado el libro.

LANZAMIENTO OFICIAL FEMINISMO GRÁFICO 2021

Banzai Femimutancia

Editado por Feminismo gráfico "BANZAI el grito que envalentona un acto, el acto valiente de elegir contar lo que no suele querer ser contado: lo que todo el mundo necesita hablar, pero todo el mundo calla en gangrena. Pues no, mi ciela. Exponerse para exponer. Contar para procesar, para transformar a quien cuenta y a quien lee.Y andá a salir intactx de la experiencia."

(Prólogo de Luciano Vecchio)

Feminismo Gráfico https://www.feminismografico.com/ Banzai es la tercera novela gráfica de Femimutancia y primera apuesta de la colección “Criaturas gráficas” de Feminismo Gráfico Ediciones. Una segunda colección "ideas mutantes" incluirá ensayo y crítica feminista de historietas.

Banzai Detalles de Libro: 92 páginas, interior color 80gr Tapa blanda 15x21 cm Co-editado con Feminismo Gráfico.

Femimutancia / Julia Inés Mamone Dibujante no binarie transfeminista que solía odiar las historietas pero ahora las dibuja y las quiere mucho. Participó de varios fanzines, muestras y afines. En el 2017 formó parte de la antología Clítoris, siendo éste su primer trabajo profesional. Publicó en la antología del concurso de historieta LGTBI organizado en forma conjunta por la Editorial Municipal de Rosario (EMR) y la Dirección de Diversidad Sexual. En 2018 autoeditó Alienígena. En el 2019 quedó seleccionada en la antología Poder Trans y autoeditó Piedra Bruja, su segunda novela gráfica.

FEMINISMO GRÁFICO surge y toma su nombre de una idea y las ganas de hacerla realidad: ser un espacio de investigación artística, de aproximación a la críticas feminista y sexodisidente de las historietas. En 2019, esto se plasmó en una muestra y un catálogo de autoras de historieta y humor gráfico Nosotras contamos que plantea un recorrido en torno a la participación de las creadoras desde 1930 a la actualidad.

Este año nos proponemos editar historieta y ensayo: nuestras "criaturas gráficas" e "Ideas mutantes" están en movimiento.

Nos encuentran en nuestro sitio web feminismografico.com Contacto: fgediciones@feminismografico.com

info@hoteldelasideas.com 1128811928 - Distribución y librerías 1154948659 - Producción Paraguay 4697, CABA. Lunes a viernes de 11 a 18.

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Paris ne finit Jamais: II

Festival de Literatura Hispanoamericana

La segunda edición del Festival París no se acaba nunca el festival de las literaturas hispanoamericanas de París, se realizará del 3 al 9 de mayo y se ofrecerá de forma completamente online y gratuita. www.parisnefinitjamais.com Gracias a un rico programa que

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da la palabra a 30 participantes de excelencia del mundo literario de 12 países diferentes, aborda diversas reflexiones que van desde la literatura misma hasta el feminismo o la ecología, la poesía y la traducción, entre otros.

Autores y autoras como Ida Vitale, Sergio Ramírez, Gilles Lipovetsky, Mónica Ojeda, Héctor Abad, Ana Istarú, Olga Novo, el cineasta Fernando Trueba, el dibujante Kim o el cantautor Pablo Milanés, entre otros, intervendrán en esta edi-

ción del festival

El festival, dirigido por Gonzalo Vázquez y con la dirección artística de la poeta Yolanda Castaño, está organizado por la asociación DALIA, asociación dedicada a la promoción de las lenguas y las culturas iberoamericanas en Francia, y apoyada por múltiples instituciones francesas e hispanas.

EP - Paris ne finit jamais prensa@parisnefinitjamais.com

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Cecilia Mazzeo

El perfume del Diseño

PVP: $ 850 ISBN 978-987-3970-22-1 Un libro que nos guía por los estilos gráficos de famosos diseñadores y que enseña a buscar el propio, ilustrado.

Hay quienes utilizan el mismo perfume durante toda su vida y hay quienes eligen la fragancia adecuada para cada ocasión.

Hay quienes elaboran perfumes y hay quienes los compran. Del mismo modo, algunos diseñadores tienen un estilo fuertemente definido, mientras que otros seleccionan su repertorio de recursos gráficos para cada proyecto.

Este diferente vínculo con el estilo opera como el perfume o los perfumes que nos identifican. Interesa a este texto tratar de comprender de qué manera se construye un Estilo Gráfico.

Inquirir acerca de aquello que hace que la obra de un autor se diferencie del resto y permita identificar —entre otras— sus producciones, que se reinterprete, se copie e incluso se emule.

El perfume del Diseño

Colección: Saber y comunicar Formato: 13cm X 21cm Páginas: 110 Ilustrado con páginas a color

Cecilia Mazzeo es Diseñadora Gráfica y Doctora por la Universidad de Buenos Aires área Diseño. Se desempeña como profesora titular de Diseño Gráfico 1, 2, 3 y 4, y Morfología 1 y 2, ambas asignaturas de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). Es autora y coautora de textos sobre la enseñanza de las disciplinas proyectuales, campo al que se ha dedicado en la práctica y en la reflexión teórica desde la finalización de su formación de grado.

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delhospital ediciones

da a conocer sus últimos lanzamientos

Los especialistas del Instituto Universitario del Hospital Italiano de Buenos Aires cuentan todo lo que hay que saber sobre sus últimas novedades editoriales.

Con el objetivo de promover la lectura, la protección de la propiedad intelectual y la industria editorial, se instauró el 23 de abril como el Día Internacional del Libro, estableciendo a abril como el Mes del Libro. Es por eso que, en este contexto, los especialistas del Instituto Universitario del Hospital Italiano de Buenos Aires dan a conocer los últimos lanzamientos de delhospital ediciones.

La Dra.. Sonia Kleiman, especializada en psicología vincular de familias con niños y adolescentes, dio a conocer Diálogos en construcción II la secuela de un libro en la que utilizando el diálogo como herramienta, compila ideas, interrogantes y propuestas de un grupo de profesionales de la Salud Mental que reflexionan sobre nuevas formas de vincularse, cuestionando discursos que tienden a repetirse, “formulaciones de la

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vida diaria ancladas en un pasado representacional que generan obstáculos en el presente presentacional”, como indica una de sus autoras.

Por su parte, los especialistas en medicina familiar, Irene Ventriglia, Elena Chimirri, Tamara Lareu y Diego Fernández presentan Obesidad: cómo cambiar la historia un libro sobre trastornos que son cada vez más frecuentes en la población y de los cuales hace décadas se discutensus causas y sus implicancias en la salud. “A través de este libro profundizamos en las distintas aristas que componen este fenómeno: la función del marketing y la industria alimentaria, los modelos culturales en torno a la imagen, la necesidad de políticas públicas, la construcción de nuevos hábitos, la alimentación y el movimiento, entre otras, para repensar la obesidad desde un lugar nuevo.

Esto implica derribar ciertos mitos, dejar de perseguir objetivos inalcanzables e implementar herramientas concretas que resulten en un cambio genuino capaz de ser sostenido a lo largo del tiempo."

En su línea para profesionales de la salud la editorial presenta tres libros para especialistas: Cirugía es mucho más que operar de Juan Pekolj, jefe del servicio de Cirugía General del Hospital Italiano de Buenos Aires,

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Los informes médicos: estrategias para favorecer su comprensión, por Rosa Estopà, reconocida lingüista de origen catalán especializada en cien cias de la salud y

Kido, Matías Petracchi, Marcelo Gruenberg y Carlos Sosa, médicos especialistas del servicio de Ortopedia y Traumatología del Hospital Italiano de Buenos Aires.

ACERCA DEL INSTITUTO UNIVERSITARIO HOSPITAL ITALIANO DE BUENOS AIRES (IUHIBA)

Columna vertebral, por Gastón Camino Willhuber, Gonzalo

Fundado en 1853 por la Sociedad Italiana de Beneficencia en Buenos Aires, el Hospital Italiano de Buenos Aires es una asociación civil sin fines de lucro dedicada al cuidado integral de la salud, sobre los pilares de la asistencia, la docencia y la investigación. años de edad cumplidos, ha decidido jubilarse.

Oche Califa deja la Fundación El Libro y La Feria Internacional del Libro

El hecho se produce por haber decidido acogerse a la jubilación.

Lo hace tras seis años y cuatro meses en el cargo.

Buenos Aires, 27 de abril de 2021: La Fundación El Libro (FEL) comunica que Oche Califa, director Institucional y Cultural de la Fundación El Libro y director de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires deja estas responsabilidades a partir de mayo de 2021. Con 65

Oche, que en su trayectoria laboral también fue periodista y editor, se vinculó a la FEL hace veinte años y desde hace seis años y cuatro meses ha ejercido los cargos mencionados. También hay que señalar que es un escritor con una vasta obra personal, especialmente, en la literatura infantil y juvenil.

“Fueron años muy intensos – destaca Oche Califa- en los que se multiplicaron las acciones de la FEL en favor de la promoción de la lectura y el libro. De eso doy cuenta en un balance personal, que incluye algunas reflexiones sobre las ferias y la industria del libro. Creo que está de más aclarar que si bien dejo esta responsabilidad, no abandono mi pertenencia ni mis vínculos afectivos con el mundo del

En el año 2000 crea la Fundación Instituto Universitario Escuela de Medicina del Hospital Italiano con el propósito de formar profesionales de la salud con altos estándares de calidad.

Con el respaldo de un Hospital de alta complejidad, el Instituto Universitario Hospital Italiano de Buenos Aires ofrece carreras de grado, posgrado, maestrías y doctorado especializados en salud.

Por mayor información: Titán Comunicación.

Aldana Forte aldana@titancomunicacion.co m.ar+ libro”.

Tal como lo menciona, durante la gestión de Oche Califa, la FEL duplicó la organización de ferias (pasaron de tres a seis), aumentó las campañas promocionales públicas y los programas culturales propios.

También crecieron de manera significativa, con resultados visibles, las gestiones culturales y profesionales ante organismos nacionales e internacionales.

Con esta salida, la FEL se aboca a la búsqueda para su reemplazo, mientras continúa con su accionar para sostener el papel central que tiene en la industria del libro a través de sus ferias y campañas. Especialmente, con la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, frustrada por segundo año consecutivo, como otras acciones públicas, por la pandemia.

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Música

Lautaro Mazza presenta

Tenés servido el té De Cátulo Castillo y Héctor Stamponi

Editada por Epsa Music y postulada a los Premios Gardel Intérprete: Lautaro Mazza Pianista: Oscar De Elía Con motivo del lanzamiento del tema “Tenés servido el té” y su video oficial a estrenar en Youtube 18 de abril, realizarán un espectáculo en el que se inter-

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pretarán tanto obras clásicas del cancionero popular como algunas otras que constituyen verdaderos hallazgos. Con una amplia paleta de recursos técnicos e interpretativos, Lautaro transita de una sutil media voz a pasajes temperamentales acompañado magistralmente por Oscar De Elía quién, además, es el direc-

tor musical de la placa discográfica “Siendo”, registrada y presentada por el cantor en el año 2019 tanto con orquesta típica como con la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

“Tenés servido el té”. Fue presentada en el Festival de Viña

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del Mar 1975. Luego ha sido muy poco difundida. En su letra puede avizorarse cierto contenido político si se tiene en cuenta el año de su creación y la procedencia política de Cátulo. Por momentos la obra es bastante críptica y deja espacio a diversas interpretaciones. Comienza con un recitado que, de algún modo, deja entrever cierta desolación del autor: “Un avión en la niebla ha perdido la senda del viejo país. Los dragones de piedra bostezan su hastío. Los dioses… no están…”. Hay quienes piensan que Castillo entabla una analogía entre el último gobierno de Perón e Isabel con la imagen de un avión que ha perdido la senda. Otros sospechan que esa imagen metafórica se corresponde a la Argentina del ´55 que tuerce su rumbo después del golpe militar conocido como Revolución Libertadora y que causó una gran depresión en Cátulo quién se vio obligado a exiliarse en su propio país. Los que vivimos esa época soñábamos con la fantasía del famoso "avión negro", que iba a traer en forma clandestina a Perón de regreso al Pais. El avión negro fue una de las leyendas más importantes de los 18 años de resistencia. Tal vez Cátulo haya querido representar en la frase "ha perdido la senda" la desilusión por ese avión negro que nunca llegó…

Consideramos que de todas las obras de Héctor Stamponi, no es la que más se destaca por su complejidad musical, pero sí es, tal vez y en mi humilde opi-

nión, la que más fielmente respeta, con sus climas, la escenografía de un argumento.

Lautaro Mazza es un cabal exponente de la joven generación del tango, de intensa y reconocida trayectoria en el ambiente artístico argentino. Actualmente es cantante de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Juan Carlos Cuacci y Néstor Marconi. Es, también, convocado por el Maestro Marconi en diversos espectáculos para actuar junto a

él y fue el último cantante del Maestro Raúl Garello (20142016). Frecuentemente canta como invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" y de la Orquesta de Tango de la Universidad Nacional de Arte, dirigida por Ariel Pirotti. Ganó el Certamen Hugo del Carril en 2011, el Festival de Cosquín en 2013 y el Certamen Internacional de Voces de La Falda. En el año 2014 fue declarado Personalidad Destacada de la Ciudad de La Plata por el Honorable Concejo Deliberante. Además de su actividad como cantante, se desempeña como maestro de interpretación y repertorio.

Desde el año 2007 hasta la actualidad estudia técnica vocal con el maestro de canto Mario Bracco.

Lautaro Mazza https://linktr.ee/LautaroMazza Prensa Andrea Feiguin TEHAGOLAPRENSA andrea@tehagolaprensa.com.ar VIDEO Tenés servido el té de Cátulo Castillo y Héctor Stamponi

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PRESENTA

SUREÑA La cantautora rionegrina Camila Warner tituló Sureña a su primer disco, quizás como reafirmando género y situación geográfica desde donde se constituye, se compromete, escribe, compone y canta.

Porque es Bariloche el lugar de la infancia que impulsó sus pasos en el canto, en los coros, desde muy pequeña y al que vuelve cada vez que su búsqueda musical le pide tierra.

En Rosario estudió el Profesorado de Dirección Coral pero actualmente vive en Buenos Aires. Aquí es donde desempeña su tarea como directora de coros y de grupos vocales independientes, formando parte de programas estatales de CABA y de Provincia de Bs Aires.

Camila Warner tiene un gran recorrido por los escenarios del país donde pudo consolidarse como artista pero también encontrarse con un decir propio que podemos apreciar perfectamente plasmado en Sureña.

El disco cuenta con nueve canciones teñidas de un profundo sentir patagónico, tanto en las letras como en los ritmos y melodías. Casi todos los temas

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son de su autoría.

En cada una de sus composiciones vive un relato.

Somos es una firme declaración de principios:

“Somos el desierto tristemente conquistado somos el silencio más reciente de la historia somos el destino más feliz del egresado

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somos un verano sin Santiago y sin Nahuel”

En País lejano Camila nos deja relatos de infancia desde la lejanía propia de los que nacieron en el interior de cara a un país donde la agenda y los decires son tan centralizados, mientras que en Para Diciembre se ve restaurado con el regreso al hogar primero. Hay una huella: Huella blanca que describe una Patagonia nevada, y en Florcita de Amancay está la ternura y la esperanza en los días que nos tocan vivir. A voz es una canción que aborda la temática de una “voz comunitaria” como herramienta de lucha.

Eligió un tradicional: Quimey Neuquén (m: Marcelo Berbel y letra: Milton Aguilar) para interpretarlo de modo no tan tradicional. También uno relativamente nuevo: Al sur del cielo (de Ariel Arroyo y Héctor Chucu Rodríguez) y Relatos de un pehuén (de Leo Gutiérrez).

Facundo Canosa - Cello: Romina Vega Soto

2 - PAÍS LEJANO (Camila Warner) Arreglo y guitarra: José Torelli - Baterías: Diego Gazzaniga - Piano: Candelaria Quiñones Bajo: Solana Biderman - Cello: Romina Vega Soto

3 - PARA DICIEMBRE (Camila Warner) Arreglo y guitarra: José Torelli - Percusión: Diego Gazzaniga - Piano: Candelaria Quiñones - Bajo: Solana Biderman Violín 1 y 2: Vero Marjbein / Marcelo Andino 4 - HUELLA BLANCA (Camila Warner) Arreglo: José Torelli. Piano: Candelaria Quiñones - Flauta: Fernando Checchi

5 - FLORCITA DE AMANCAY (Camila Warner) Arreglo y Guitarra: José Torelli - Percusión: Diego Gazzaniga 6 - QUIMEY NEUQUÉN (Berbel - Aguilar) con Javier Ortega Arreglo y Guitarra: José Torelli Teclados: Facundo Canosa Trompeta y Flugelhorn: Pablo Quiñones

7 - A VOZ (Camila Warner) Arreglo y Guitarra: José Torelli - Percusión: Diego Gazzaniga Flauta: Fernando Checchi

8 - AL SUR DEL CIELO (Arroyo Rodríguez) Arreglo y Guitarras: José Torelli 9 - RELATOS DE UN PEHUEN (Leo Gutiérrez) Arreglo y Piano: Julieta Lizzoli

Grabado entre Mayo y Agosto de 2020 Mezcla y Máster: Franco Murúa Producción Musical: Jose Torelli Producción fonográfica: Camila Warner @camiwar.ner

SUREÑA EN SPOTIFY:

https://open.spotify.com/album/3 uc5GOuVU9WMlOI0yBdXXH?si =qe0cfK7AR7Gf0wasCh5BQw Sonia R. Cabral - Prensa prensasoniacabral@gmail.com

VIDEO Camila Warner - Sureña (2020) Disco completo

Lista de temas:

1 - SOMOS (Camila Warner) Arreglo y Guitarras: José Torelli Baterías: Diego Gazzaniga Bajo: Solana Biderman - Piano:

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ESTEBAN MARTÍNEZ estrena el videoclip de

NADIE NOS MIRA NADIE NOS MIRA es el nombre elegido por ESTEBAN MARTÍNEZ para darle vida a una secuencia de acordes que predisponen al disfrute. Durante el proceso de grabación, y con la incorporación de la sección rítmica, la canción da un salto enorme que lleva al artista a modificar su forma de tocarla.

Desde el primer momento el corte perfila para ser llevado al videoclip, por lo que se convoca nuevamente a Laura Manson en dirección. Al haber colaborado de manera satisfactoria con BIG BANG, existe cierta complicidad creativa ideal de explotar.

"Esta vez decidimos hacer todo dentro de un estudio, dándole de alguna manera cierto protagonismo a la luz y al espacio. En lo personal, siempre me gustó bailar y me parece una de las mejores formas de expresión. Algo muy parecido a lo que sucede tocando música", destaca el solista.

NADIE NOS MIRA habla de cómo pega enamorarse, no importa con qué género te sientas identificado. De esta manera, se busca mostrar una sensualidad diversa con la incorporación de un elenco de bailarinas (Quillen Mut, Milva Leonardi, Gastón Santos y Snifany) que acompaña al protagonista y termina de completar el vínculo entre la

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danza y el placer.

"Fue una jornada de trabajo hermosa, con mucho disfrute. Se respiraba en el ambiente el entu-

siasmo de todo el equipo de estar haciendo lo que nos produce satisfacción. Jugar con lo que tenemos al alcance para generar belleza", agrega Esteban.

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Esteban Martínez es un compositor y productor musical nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas influencias abarcan artistas como: Luis Alberto Spinetta, pasando por Fito Paez, Charly García y Gustavo Cerati, Pedro Aznar, Andrés Calamaro y Robi Draco Rosa, entre otros.

Tras un largo período de selección junto al productor Agustín Mongelli, logra tomar forma su primer material discográfico, grabado en Estudio PampaTrigal con la colaboración artística de Victor Volpi. A su vez, lo acompaña la solidez y versatilidad de Julo Sobol en batería y Mauro Scaparro en bajo; Matias Mango en hammond y teclados eléctricos; y Lucas Sedler, ex Memphis La Blusera en primera guitarra.

Incluye nueve tracks, que desmenuza junto al sello Ultrapop; empezando con "Seguir Bailando", a mediados del 2019, y

continuando con la canción y el videoclip que llevan el nombre del disco "Big Bang".

Esta etapa le permite brindar un show en La Tangente con banda completa y capturar registros audiovisuales de primer nivel. Posteriormente viaja a presentar los temas en diferentes espacios artísticos de Madrid y Barcelona.

A comienzos del 2020 libera "Puentes" y "Eclipse", para sumergirse a fines de junio en el

estreno de "De Frente". Actualmente disfruta del lanzamiento de "Nadie Nos Mira", sexto adelanto del álbum BIG BANG, acompañado de un videoclip con producción y elenco especial a través de su canal de YouTube.

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

VIDEO: ESTEBAN MARTINEZ - NADIE NOS MIRA (Video Oficial)

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HIJOS DE PADRES lanza adelanto de su próximo disco

Con una fusión de sonidos nuevos, y un giro en el sonido de la banda, más inclinado a un estilo pop, llega Tu voz. Una canción que trata de cómo los recuerdos y experiencias vividas en relaciones anteriores pueden tener peso en los vínculos actuales. En el estribillo hace mención de volver a intentar y construir una nueva re-

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lación pidiéndole a la voz que sea su guía Remontando a los inicios de la cuarentena, la banda se adentro en un proceso de pre producción de su próximo álbum utilizando otros recursos, efectos y más herramientas que aparecieron en el transcurso del año. Luego de

meses de trabajo, Ariel Polenta (productor y tecladista de Lisandro Aristimuño) se sumó al equipo para producir en conjunto el nuevo material.

La batería y bajo de Tu Voz fueron grabados en Estudio Insignio de Mariano Otero. Mezclado y masterizado por Ezequiel Kro-

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voz) Peter Mandrágora (teclados y Tu Voz (Video Oficial) - Hijos de voz), Luis Reguero Padres. (batería) y Felipe Rosati (bajo, voz).

Tu voz viene acompañado de un material audiovisual dirigido por Entre el 2015 y Josefina Cagliero (@laa.coneja) y 2018 lanzaron sus Lourdes Vita (@lulivita). Donde primeros discos A se refleja a la banda con una lo mono, Figuras imagen moderna fiel a sus próxi- en el sol y Oye Niño, grabados en mos lanzamientos.

El Attic y El Pie ReMás de HIJOS DE PADRES cording. Los cuales Hijos de Padres nace en Zona les permitió recoNorte en el 2015. Esta confor- rrer diversos escemada por Sam Roca (guitarra y narios y compartir con bandas reconocidas de la escena como Huevo, Morbo y Mambo, Atrás Hay Truenos, entre otras. nenberg.

En el 2019 con una propuesta que iba del pop de influencias ochentosas al indie rock formaron parte de Camino a Abbey Road, donde llegaron a semifinalistas presentando Relámpago, un single que junto a De tu Piel y Balcón, marcan el nuevo camino en el que actualmente están incursionando. Brian Taylor y Ariel Polenta, son algunos de los productores que colaboraron a que la banda se reinvente a tra-

vés de sus canciones.

Ya disponible en todas las plataformas digitales https://orcd.co/tuvoz Valeria Osácar Management & Producción | RRSS / Comunicación. hola@vuidcomunicacion.com Prensa Nadya Cabrera hola@nadyacabrera.com.ar

VIDEO: Hijos De Padres - Tu voz (video oficial)

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¨Curva¨

el nuevo single de Nena X

Luego de la salida de ¨La obra perfecta¨ y ¨Poop¨ Nena X nos presenta ¨Curva¨

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Curva cuenta la historia de Sophie, una famosa frontwoman que a la salida de su último recital, luego de tocar con su banda, es visitada por un misterioso ser.

A partir de ese momento nada vuelve a ser igual cuando al emprender su camino de regreso a casa, sufre un terrible accidente en la carretera vivenciando la caída en cámara lenta...

Entre los límites de su piel neumática y desde ese limbo como una pasajera astral Nena X vuelve, esta vez, a llevarse los corazones de todos con la fuerza y la furia de su voz que nos sacude como un rayo en cada estribillo.

Acerca de Nena X

Nena X es el alter ego de la cantante, compositora, productora y performer argentina Sophie Miranda De Matteis, quien acompañada por el productor musical, guitarrista y artista visual Pedro De Matteis desde el año 2015, dio lugar al resurgir de la canción en todas sus aristas, pateando los tableros de la cultura Rock/Pop argentina.

lírica afilada a prueba de corazones solitarios.

En 2019 mientras continúa con la producción del nuevo material, brinda shows en Argentina y posteriormente emprende una gira por California, USA y Europa.

lizar múltiples presentaciones en escenarios nacionales e internacionales y presentarse en festivales como el “Ciudad Emergente” en La Usina del Arte. Finalizando el año es elegida para abrir el show del reconocido artista español LEIVA y Marilina Bertoldi en el Teatro Opera.

Durante 2018 se dedica a producir el adelanto de su segundo disco, prometiendo ritmos salvajes y nuevas atmósferas electrónicas que acompañan una voz que sacude a la audiencia con la

Este 2020 llegó con la salida de ¨Ruido Blanco¨ el primer adelanto de su próximo disco, el video de dicho temas alcanzó las 30mil reproducciones en pocos días, cosechando elogios de la crítica mías especializada del género rock/pop, de esta manera Nena X no sólo comenzó a copar las radios nacionales sino también las internacionales.

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m VIDEO: Nena X | Curva

Sus creaciones están atravesadas por una historia familiar fuerte que tiñe la impronta de feminismo, fortaleza, vanguardia y osadía.

En 2017 lanza su primer disco titulado "Sofía" y comienza a rea-

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CANDE Y PAULO anuncian su álbum debut homónimo y lanzan nuevo single

"TUYO"

Cande y Paulo, el dúo argentino que llamó la atención del mundo cuando la interpretación de "Barro Tal Vez", un clásico del rock argentino dolorosamente intenso pero minimalista, que se volvió viral en YouTube y acumuló más de 12 millones de visitas, anuncia hoy su debut.

Escuchá "Tuyo" aquí

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El álbum homónimo se lanzará el 4 de junio a través del icónico Decca Records.

En el single "Tuyo", lanzado hoy, Cande y Paulo han reinventado el bolero del cantautor brasileño Rodrigo Amarante, famoso por ser el tema de la exitosa serie internacional de Netflix, Narcos.

Esta versión sensual pero in-

quietante evoca una cena a la luz de las velas tanto como un viaje por carretera épico digno de la vasta extensión de su Argentina natal. El baile lento de apertura entre la guitarra clásica y el contrabajo es trascendido por la voz suave pero oscura de Cande, que luego es transportada a algún lugar cálido por el piano de jazz latino de Paulo.

Cande y Paulo comentan: “Este estándar latinoamericano moderno fue repentinamente catapultado alrededor del mundo y la naturaleza de su viaje tocó la fibra sensible de nuestra propia historia personal, por lo que sentimos que pertenecía a nuestro álbum debut. Fue escrito hace solo unos años y, sin embargo, desde la primera vez que lo escuchás, suena como uno que

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conocés de toda la vida. El genio de Rodrigo Amarante radica en hacer que algo tan contemporáneo suene tan tradicional y nuestro enfoque fue ser lo más respetuosos posibles con su simplicidad. Se necesitaba muy poco para que esta canción funcionara".

Cande y Paulo son Cande

Buasso y Paulo Carrizo. Como muchas de las grandes aventuras amorosas, las escenas de esta inusual asociación se cosieron mucho antes de que la pareja se pusiera a trabajar en "Barro Tal Vez". San Juan, una ciudad de 120.000 habitantes ubicada en el valle de Tulúm con un impresionante paisaje desértico, no tiene grandes sellos discográficos, pero es el hogar de una próspera escena musical independiente: una familia gigante, la llama Cande, que preserva una especie de "vida de pueblo". Increíblemente, la pareja se conoció cuando ella

tenía quince años, una niña inquietantemente creativa que le había dicho a su madre a los cuatro que tenía toda la intención de ser famosa. Paulo, un multiinstrumentista y arreglista igualmente en casa en música clásica y rock (su último álbum con The Paulo Carrizo Trio combina flamenco y jazz) le dio a Cande algunas lecciones de piano.

Durante varios años, el trabajo de Paulo como teclista lo llevó a la escena del rock convencional en Buenos Aires, antes de regresar a San Juan para encontrar a su antiguo alumna, quien es autodidacta en la ópera y el jazz, dominando rápidamente una combinación única de voz y contrabajo. La pareja discute sobre casi todo, aparte de su música, que les permite una comunicación casi telepática de notas y espacio.

Su álbum debut, grabado y producido en Los Ángeles junto con el ganador de varios premios Grammy Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), es una hermosa colección de canciones reelaboradas que incluyen "I Fall

In Love Too Easily", "Summertime", "Treaty'', "The Thrill Is Gone", "Sugar Mountain", "Tuyo" y por supuesto, la canción que lo inició todo para el dúo, "Barro Tal Vez".

Cande y Paulo comentan sobre el lanzamiento de su álbum debut: “Desde que nuestros caminos se reunieron en esa interpretación original de 'Barro Tal Vez', hemos vivido la más increíble de las aventuras. Ha tenido de todo, desde viajes alrededor del mundo, una sesión de grabación de Hollywood, una pandemia global, repatriación, pero sobre todo ha tenido mucha música. Esta será para siempre la banda sonora de un momento increíble de nuestras vidas y estamos ansiosos por compartirlo... ¡Y así continúa la aventura!”.

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom Video: Cande y Paulo - Barro Tal Vez

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LUIS CARUANA presenta su nuevo disco

SUITE DEL AGUA

Con la poesía y la voz de Teresa Parodi

Se trata del cuarto disco del destacado músico, compositor y bandoneonista argentino

"La composición de la Suite del Agua es muy significativa para mí dado que representa el lugar donde decidí vivir, el que me cobijó antes y durante la pandemia: nuestro bello Delta argentino" Suite del Agua, es una obra de música de cámara del litoral que está inspirada en el humedal del Delta del Paraná. A través de diferentes músicas de la región, evoca la vida de los isleros y atraviesa las múltiples situaciones y sensaciones en las que el río es protagonista.

La formación original de esta propuesta es para Orquesta de cuerdas, acordeón/bandoneón, guitarra y percusión.

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La base instrumental está dada por la guitarra, el contrabajo y la percusión, instrumentos que son clásicos del género del litoral. En este caso, la guitarra también asume partes melódicas que en su mayoría, están abordadas por el acordeón o el bandoneón.

Como Suite, reúne un conjunto de músicas breves de distinto carácter. Cada uno de los movimientos que la componen son diferentes en su esencia pero el hilo temático conductor les da una identidad en común, conformando un diálogo en forma de ciclo.

A diferencia de otros autores contemporáneos, que también usaron este formato de Suite, esta obra de Luis Caruana, nos

ofrece una mirada nueva y singular con su particular sello autoral, tanto por la elección de la estructura, la orquestación como por su concepto general.

La orquesta funciona en varios roles, a veces como una "gran guitarra", y otras, con un papel más melódico principal o de contramelodía. Quizás, lo más novedoso del uso orquestal, es el contrapunto, muy poco transitado en el género del chamamé y del litoral en general.

Cabe destacar el valioso desempeño en los violines del talentoso músico Ramiro Gallo.

Otro aporte único que tiene este disco es la participación especial de la prestigiosa artista, compo-

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sitora y cantante Teresa Parodi que al escuchar atentamente la obra, comprendió con mucha afinidad y compromiso el concepto del disco y por ello, aceptó especialmente, la invitación de Caruana a prologar con sus propios poemas cada movimiento de esta Suite del Agua y a recitarlos durante su desarrollo. Ver en este enlace los poemas. .

Contexto y palabras personales del artista respecto a su disco "Suite del Agua”

"La historia arranca en un amoroso balconcito de madera que asoma entre llorosos sauces a una de las últimas venas del río Paraná. Un arroyo marrón verdoso que respira y late antes de confundirse con aquel otro río que es gris y es mar. Una vieja cordiona (acordeón) al momento inexplorada, que invita a jugar y sentirse niño. Una melodía que brota inevitable, inexorable. A partir de ahí, está la correntada.

Una tras otra, obstinadas, las melodías van emergiendo, desordenadas, atávicas, caóticas.

Escribirlas es casi como retener el agua en las manos o atesorar cantos de zorzales desvelados en la memoria. Aún así, lo intento porque la emoción es fuego. Al cabo de un tiempo de días largos y calurosos, la música salida del arroyo, hechizada por aquel acordeón atrapa sueños, ondea en apresurados garabatos de papel.

El humedal, la crecida que aquí llaman repunte, la bajante, la tierra mojada, los isleros, el recreo, la alborada y el comienzo. Y una

vez más el ciclo de la vida, y de golpe sentir que la Suite latía por sí misma. Sentía que el río se expandía en armonías, voces y rasgueos.

En este sentido cabe mencionar el contexto vigente: El humedal más imponente del planeta es nuestro Delta del Paraná, por su extensión e importancia. Tristemente en los últimos tiempos se está viendo seriamente amenazado por las garras del capitalismo, con claras evidencias en las quemas intencionales de las islas frente a la ciudad de Rosario con fines de explotación comercial, urbanística o lo que sea necesario.

Una buena noticia en este contexto es que, durante 2020 la UNESCO reconoció a la música del litoral, y en ella al género más representativo –el Chamamé- como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Galardón que ostentan otras expresiones tales como el Tango, el Flamenco y el Jazz.

Es importante reconocer (volver a conocer) nuestra música, nuestro potencial tanto natural como artístico para que no se vea amenazado ni avasallado por el poder fáctico del dinero.Hablamos de mirar hacia adentro, valorarnos y ser conscientes de que lo que no se cultiva, se seca y se muere.Se trata de soñar despierto con las mejores palabras para prologar cada estación, los mejores versos salidos del alma y la vivencia.

Soñar con Teresa Parodi resonando entre las aguas latientes

de esa música recién nacida. Y, Teresa, que emocionada nos emociona y, la correntada, ya no puede detenerse¨.

Listado de obras (movimientos) del nuevo disco "Suite del agua" 1-Humedal 2-Repunte 3-Bajante 4-Tierra mojada 5-Isleros 6-Recreo 7-Alborada 8-Comienzo

Duración aproximada: 25 minutos Acerca de Luis Caruana

Nació en Isla Verde (Córdoba) y reside actualmente en el delta en el Tigre (Provincia de Buenos Aires). Es bandoneonista, licenciado y profesor de composición Tiene un postgrado en Composición y Composición Electroacústica. También se desempeña como director y arreglador.

A lo largo de su carrera ha realizado numerosas giras por toda Europa, Marruecos, Canadá, Argentina, México, Croacia, Mozambique, entre otros lugares destacados.

Ha sido premiado en los concursos de composición: Edición Coral de Real Musical-Universidad Carlos III, Concurso de Composición “Ciudad de Miramar”, Concorso Internazionale di Composizione “2 de Agosto” (Bologna), entre otros.

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Fue solista en la Operita “María de Buenos Aires” de Astor Piazzolla en gira por España. Solista en la “Suite Punta del Este” de Astor Piazzolla junto al grupo Enigma en Zaragoza y Tarragona en 2006.

Ha estrenado en 2003 el espectáculo “Mares” -Tango Contemporáneo-, con música y dirección a su cargo y en colaboración con Juan Gelman y Moshe Benarroch. Estrenó en Rosario junto a la Orquesta de Cámara Municipal un repertorio propio para bandoneón solista, cuerdas y piano.

La Orquesta Nacional de Música Juan de Dios Filiberto estrenó su obra “Suite Porteña” y la ha interpretado en varias ocasiones.

La renombrada Editorial Orpheus (Italia) ha editado en 2017 su obra “Chamuyos Porteños”.

En 2018 estrenó su Suite para bandoneón solista y orquesta de violoncellos “Astorietta Porteña” en el afamado CCK de la Ciudad de Buenos Aires, bajo la dirección del prestigioso cellista Eduardo Vasallo.

Entre otras actuaciones importantes se presentó junto a la Camerata de la Legislatura Porteña, para interpretar el Concierto para guitarra y bandoneón de Astor Piazzolla.

En 2019 tuvo la trascendente posibilidad de participar en el estreno de la primera Ópera Nacional de Mozambique "O

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grito de Mueda".

Luis Caruana mantiene una activa labor artística en Buenos Aires en los principales escenarios (Usina del Arte, CCK, Legislatura, etc) y ciclos de música (“Escucho Doble”, “Bandoneomanía”), entre otros.

Como intérprete viene desarrollando una continuada labor en Europa y en todo el territorio argentino desde hace décadas.

En 2020 termina de grabar la “Suite del Agua” una obra en la que contribuye la gran artista Teresa Parodi con su poesía y la voz, y enormes intérpretes.

Actualmente, está presentando este disco ante la prensa especializada.

Ficha técnica Suite del Agua

Composición y orquestación en todas las obras por Luis Caruana Luis Caruana: acordeón en 1,2,3,5 y 6; bandoneón en 4, 7 y 8, composición, y orquestación Poemas y recitado: Teresa Parodi

Violines: Ramiro Gallo Guitarra: Pablo Covacevich Cello: Maximiliano Waldman Contrabajo: Enrique Puoci Viola: Leandro Zandstra Percusión: Rodrigo González

Grabación, edición y mezcla: Sebastián Cantisano Masterización: Lito Castro Técnicos de grabación: Pablo Prat, Bernardo Casagrande, Florencio Justo, Erico Schick Grabados durante 2020 en Estudios Rincón Alsina (Violines en Doctor F y percusión en Establo de grabación) Fotografía de portada: Luis Caruana Diseño de portada: Felicitas Arrieta Luis Caruana | Enlaces a su redes sociales, plataformas digitales y web web: www.luiscaruana.com

Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m VIDEO: Humedal (feat. Teresa Parodi)

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Bárbara Jorcin

Si canto es porque puedo Si canto es porque me dieron voz, porque me alentaron a cantar, porque me contuvieron cuando fallé, porque me educaron con amor, porque nadie me silenció, me mandó a callar o me reprimió las ganas.

Canto por todas las personas que no pueden cantar hoy, porque viven en guerra, siendo abusadas o reprimidas de alguna manera.

"Si canto es porque puedo" (Little Butterfly Records, 2021).

Un disco versátil, con canciones muy distintas entre sí; como son los días, como lo que siente Bárbara Jorcin cotidianamente. Una tormenta de armonías complejas, bellas melodías y varios géneros musicales difíciles de definir, con la voz y el piano como guías.

En el disco conviven las canciones de protesta, las baladas de amor, la canción triste, oscura y misteriosa, la inspirada en un

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libro, la cómica, la compleja y la versión de una canción ajena.

Letras honestas que cuentan historias y sentires cotidianos y no tanto, con la complejidad de la mente humana y los sentimientos de por medio.

Doce canciones que hacen a un disco unido por la emoción y por la instrumentación: voz, piano, violín, contrabajo, percusión y fagot. Un disco sin comparación.

El disco fue grabado, mezclado y masterizado en Estudio Vivace por Gustavo Ruvertoni y Franco Polimeni. Montevideo, Uruguay, Agosto 2020.

Edita Little Butterfly Records.

SOBRE BÁRBARA JORCIN

Bárbara Jorcin es una cantautora, pianista y actriz nacida en 1995, originaria de Tarariras, Colonia, y actualmente viviendo en Montevideo.

Comenzó a estudiar piano clásico y canto popular cuando era niña y formalizó su educación estudiando y obteniendo el título de Músico Profesional en la Es-

cuela de Música Contemporánea de Buenos Aires, donde vivió varios años.

En 2018 lanza su primer disco titulado INDIGO, grabado en Buenos Aires, producido independientemente por la artista; este trabajo contiene sus canciones más conocidas como “Lo mismo de nuevo”, ‘El amor/la histeria” o “Acá estoy”, donde Ruben Rada fue el percusionista invitado.

Participó de importantes espectáculos como artista invitada de Abel Pintos en dos ocasiones (2017 en Nueva Helvecia y 2018

en el Antel Arena); también fue parte de Sofar Sounds Uruguay en tres oportunidades y hoy en día forma parte de la banda de rock uruguaya Eté & Los Problems como tecladista y corista.

Actuó en varios cortometrajes y la película uruguaya “Auténtico” de Agustín Lorenzo, además de demostrar su talento actoral en varios de sus videoclips.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com VIDEO LANZA - Bárbara Jorcin - Si canto es porque puedo

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Diego Chicou “Aquí

Aquí y ahora, tema que le da nombre al disco que ha compuesto luego de haber realizado infinidades de éxitos para grandes artistas. Este material fue hecho durante la cuarentena sanitaria con excepcionales músicos que participaron desde sus hogares.

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y ahora”

Diego Chicou desde chico tuvo muy claro su amor por la música que pudo desarrollar a través de diferentes formaciones y experiencias.

Con el tiempo también descubrió una gran sensibilidad para componer y escribir obras de múltiples estilos y géneros, adaptándose muy naturalmente a las necesidades y requerimientos de la industria.

A lo largo de su carrera musical, fue pasando por varios rubros como Jingles publicitarios, producciones musicales para radio y televisión, como también en el negocio del disco y editorial; dejando en su huella creativa y adquiriendo gran experiencia.

Creó también canciones para pro-

ducciones televisivas, donde pudo vender cientos de miles de discos junto al empresario y conductor Marcelo Tinelli, obteniendo un galardón de cuádruple platino (240.000 discos) en solo 3 meses con la tan famosa canción de su autoría “Marta”, como también para Disney, RGB y productoras de negocios musicales alternativos.

No tardó en llegar el reconocimiento de los grandes productores de la industria y editoriales como Peer Music para encargarle canciones de variados géneros on demand.

Ha colaborado en producciones discográficas con grupos como Memphis la Blusera, Charly Gar-

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cía, Javier Calamaro, Coti, entre otros, enriqueciendo así su experiencia y vivencias día a día.

Hoy, después de tanto camino recorrido, tantos trabajos exitosos y tanta experiencia; se encuentra en un momento de madurez profesional y de reencuentro con su don creativo, que derivó en su primer gran obra artística musical como canta autor.

En enero del 2020 Diego Chicou brindó un recital exclusivo en la Sala Argentina del CCK donde se editó el disco en vivo “Live at CCK” el que está postulado para los Premios Gardel 2021, para mejor álbum en vivo.

“Volviendo a Mí”. Es el primer trabajo solista donde Diego pudo escribir por primera vez, canciones para sí mismo y no para terceros. Encontrando su espacio artístico interior y una nueva experiencia que no imaginaba que sería tan movilizadora como sorprendente.

Este trabajo estuvo acompañado de grandes músicos y co-producido por Fernando Monteleone (pianista y tecladista de Virus, Leo García, The Beats, etc).

El disco se caracterizó por un gran abanico de estilos, pero todos enmarcados por un sonido de canción rock argentino.

Una impactante producción realizada en Estudios ION, templo de la música argentina, que incluye desde un quinteto de cuerdas, hasta una sección de brasses con arreglos del maestro Miguel Ángel Tallarita, uno de los más reconocidos trompetistas de nuestro país.

Voz: Diego Chicou Dirección y Edición: Federico Chicou Cámara: Mario Marvel Asistente de Producción: Daniel López Brun Actriz: Sabrina Mateos Actor: Leonardo Cerrizuela

El disco fue mezclado y masterizado en Los Angeles, California; que ha contado con FT. De The Beats y varios músicos europeos.

Redes sociales: https://www.youtube.com/DiegoChicouMusica https://www.instagram.com/diegochicou https://www.facebook.com/diegochicoumusica

https://www.diegochicou.com.ar https://twitter.com/diegochicou https://open.spotify.com/album/7 Aybix3ZZ3DSRcW91W5zHd Contacto: Manager: Raúl Villareal 11 5616-7520 cementorulo@gmail.com MK Digital: Vanesa Zumbo 11 5324-5457

MN. Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez T:@MNPrensa01 I:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar VIDEO OFICIAL: Diego Chicou - Aquí y Ahora

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INQUIETO DE ESTA ERA Benja Labriola

-disponible en todas las plataformasCantar como canta Benja Labriola es encontrarse con las calles, las veredas y el sol de su provincia en una canción.

Es un artista joven pero con muchos años de escenarios de gran nivel, que se encuentra ahora transitando esta etapa de compositor y cantante con maestría.

Benja compone y dice musicalmente sentimientos y vivencias propias dentro de temas de raíz folklórica pero con intensa base en un sonido nuevo, potente.

Nacido en Barker, provincia de Buenos Aires comenzó su carrera a los diez años, formó parte del grupo “Los Colorados” paralelamente a su desarrollo solista y en el 2017 tuvo una participación temporal con el grupo platense “Los Chaza”.

Como guitarrista tuvo un destacado desempeño junto al gran violinista y cantor popular Néstor Garnica, con quien ha recorrido caminos y grandes Festivales.

Consolidado en trayectoria y sonido hoy retoma su trabajo solista con una convicción de proyección sobre la música que lo hace destacarse en el rubro.

En Inquieto de esta era todos los temas del disco son de su autoría y algunos de ellos autoría compartida con otros y otras artistas.

Contiene 11 tracks donde hay huayno, bailecito, chacareras tranquilas, chacareras encendi-

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das, zambas que enamoran y hasta una alegre guaracha santiagueña. En él han participado además reconocidos músicos del folklore, algunos aparecen en la lista de temas pero son muchísimos más que se sumaron a la grabación con sus geniales aportes.

Lista de temas:

1- Entre poemas (LyM - Benja Labriola) 2- Inquieto de esta era (LyM - Benja Labriola) 3- Del silencio Ft. Pepe Filcho

(Letra - B.L. y Pepe Filcho; M Pepe Filcho) 4- Delirant-Chack (LyM - Benja Labriola) 5- De ausencia y mar (LyM - Benja Labriola) 6- Centella Ft. Manuel Orellana (LyM - Benja Labriola) 7- Tentación, ángel y diablo Ft. Franco Ramírez (LyM - Benja Labriola) 8- Luz de barro Ft. Néstor Garnica (L - Luciano Cañete; M - Benja Labriola) 9- Por aquí otra vez (L - Juan Eduardo Viera; M -

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Benja Labriola) 10- Mi cielo y mi calma Ft. Milena Salamanca (L - Benja Labriola; M - Javier Caminos) 11- Madre de sueños (L - B.L., Seba Cayre, Pato Molina, Mariángeles Betervide, Bruno Fitte, Gustavo Zampe y Esteban Lazarte; M - Benja Labriola)

Benja Labriola, músico, compositor y cantante de folklore argentino, compone y dice musicalmente sentimientos y vivencias propias dentro de temas de raíz folklórica, con una intensa base en un sonido nuevo, potente.

Nacido en Barker, provincia de Buenos Aires, comenzó su carrera artística con sólo 10 años, en 2005, y en poco tiempo recorrió distintos escenarios y ciudades, formando parte de la grilla musical de festivales regionales, provinciales y nacionales tales como: Festival del Chacarero, de la Frambuesa, del Dulce Casero, de la Serenata, de la Vaca, del Ternero; aniversarios de ciudades, peñas, diversas radios y programas de televisión.

En la Ciudad de La Plata se instaló a los 17 años, y allí grabó su primer material, en el que incluye algunos temas de su autoría, como el reconocido huayno: “Que Me Amas Y No”.

Poco tiempo después formó parte del grupo folklórico “Los Colorados”, paralelamente a su carrera solista. También, temporalmente, fue parte del grupo folklórico “Los Chaza”.

A fines de 2016 comenzó a traba-

jar como guitarrista y segunda voz del reconocido músico, violinista, cantante, compositor, y referente santiagueño, Néstor Garnica; con quien, ha recorrido importantes escenarios como el Festival Nacional de Cosquín (años 2017, 2018, 2019 y 2020), Festival de Doma y Folklore de Jesus María (año 2019), Festival Nacional de la Chacarera (años 2017, 2018 y 2019), Festival Nacional de La Salamanca (años 2017, 2018, 2019, 2020), entre muchos otros Nacionales y Provinciales. Participa actualmente del staff y también del último disco de Garnica.

Inquieto de esta era es el disco solista de Benja, en donde todas las canciones le pertenecen en letra y música y del que participaron muchísimos músicos reconocidos del folklore: Manuel Orellana, Néstor Garnica, Milena Salamanca, Franco Ramírez y otros. Su música está influenciada por diversos géneros musicales, como el flamenco o el rock y es notoria una búsqueda que lo proyecta hacia un sonido nuevo, compacto y urbano.

Benja Labriola sigue en sus pre-

sentaciones llevando a cada rincón, en cada show, esa cuota pueblerina de su impronta mezclada con lo urbano, que además se encuentra plasmada en sus letras. Propone un show con canciones nuevas y canciones populares de todos los tiempos, para bailar y cantar juntxs.

Redes Sociales:

Facebook (Fan Page): Benja Labriola https://www.facebook.com/Benja -Labriola-M%C3%BAsica106264817753590 Facebook: Benja Labriola https://www.facebook.com/benjafuenteslabriola Instagram: Benja Labriola https://www.instagram.com/benja .labriola/ YouTube: Benja Labriola https://www.youtube.com/channel/UC40skOSmLsStYIZzjpXvHbg Prensa Sonia Cabral prensasoniacabral@gmail.com Video “Luz de Barro” y “Centella”

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Grisel Bercovich:

Traspacielo

Después de estrenar "Grisel canta a Contursi", la artista presenta un nuevo Ep con canciones propias"Traspacielo", al igual que su trabajo anterior, formará parte de un espectáculo cancionístico-teatral inspirado en la historia de amor entre José María Contursi y Gricel Viganó.

El recorrido de la cantante Grisel Bercovich encuentra sus inicios en el tango, el cuplé español y la canción francesa, una estética de vodevil que la definió durante varios años, mezclando humor y dramatismo, casi como un juego de opuestos.

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Con el tiempo, mientras siguió afirmándose como intérprete y desarrollando su capacidad expresiva, comenzó a darle lugar a sus propias composiciones, involucrándose en el mundo de la canción de autor, una búsqueda que continúa hasta el día de hoy.

"Traspacielo"

Este Ep de cinco temas - escritos e interpretados por Grisel Bercovich, con Juan Correa en piano y arreglos - nace casi a la par de "Grisel canta a Contursi".

La idea de ambos trabajos se desprende del espectáculo musi-

cal-teatral "Traspacielo", el cual planea su estreno durante 2021, con Bercovich como protagonista.

Las composiciones del nuevo Ep funcionan dramatúrgicamente como reacción a las canciones de "Grisel canta a Contursi", en una suerte de respuesta imaginaria de Susana Gricel Viganó a los tangos que "Catunga" le había dedicado.

Traspacielo (Aquello que traspasa el cielo) 1- Traspacielo 2- Bruma maldita

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3- Te extraño 4- Tango Cabaret 5- No sé

Grisel Bercovich - voz y composición Juan Correa - piano y arreglos Grabado en Fort Music en diciembre de 2019 Mezcla y masterización: Pablo López Ruiz Arte de tapa: Seedy González Paz Grisel Bercovich acerca de "Traspacielo"

Siempre fui “llamada” por la historia de amor entre Susana Gricel Viganó y José María Contursi, casi como si tuviera que “pasar por ella” para entender algo más de mi vida y de mi propia historia. En 2019 sentí que era el momento; me compré un cuaderno y empecé a escribir.

Ahí comenzó el proyecto, unirme con las personas más precisas para contar la historia de la manera que podía contarse. El proceso fue bastante fluido y las contradicciones fueron sorteándose…

Siempre volvía a mí la palabracuerpo Traspacielo que también tuvo su canción. Sí… ahí apareció la música, airetangueada, suave y contundente, que vino a ser el poema que contaba un poco de qué venía “Traspacielo” - cuyo significado podría ser "Uniones con cosas o personas que trapasan el cielo"- y cómo se unía con Gricel y Contursi.

Ahora, dos años más tarde, sigo escribiendo y sigo resonando con ese origen. ¿Qué nos tras-

pasa, que nos une inexplicablemente? ¿qué cosa no podemos frenar? Ahí estoy como artista en la puerta de lo irreflenable, que es una puerta al vacío y que silenciosamente nos lleva por el lado verdadero de la vida.

"Traspacielo" fue arreglado e interpretado en piano por Juan Correa. Probablemente estos arreglos sean una re-composición desde su sentir musical de mi obra.

Acá les presento este pequeño ramillete de canciones que se unen a los tangos de Contursi en una libre complicidad. "Grisel canta a Contursi" y "Traspacielo" son lo mismo pero distinto. Es la unión de la intérprete con la compositora en una suerte de intersección y frente al vacío de la creación como próximo y cercano capítulo.

"Grisel canta a Contursi" en Spotify:

https://open.spotify.com/album/4 YXSpPpsGyFiWKghPK3FmM Grisel canta a Contursi (2020)

Grisel Bercovich interpreta una selección de tangos-canción co-

rrespondientes a la obra que José María Contursi le dedicó a su musa inspiradora, Susana Gricel Viganó.

La estética que propone parte del tango y se despliega como canción, apoyada en su expresividad y estilo como cantante y en los arreglos del pianista que la acompaña, Juan Correa.

El repertorio incluye “Tú” (Contursi-Dames), “Cristal” (MoresContursi), “Tango triste” (Troilo-Contursi) y “Gricel” (Mores-Contursi).

"Grisel canta a Contursi" fue grabado en Fort Music en diciembre de 2019 y fue mezclado y masterizado por Pablo López Ruiz.

El arte de tapa es de Seedy González Paz. Videos "Grisel canta a Contursi"

(Cámaras: Georgina García y Leticia Berterré -Edición: Santiago Bonavera) "TANGO TRISTE": https://www.youtube.com/watch? v=YCFFcY2aQkQ "GRISEL": VIDEO: "Traspacielo" en Spotify:

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https://www.youtube.com/watch? v=khxjb2kf4OQ "CRISTAL": https://www.youtube.com/watch?v=EpJ6Kj42mD 8

José María Contursi (19111972), fue uno de los grandes letristas argentinos de tango.

Locutor de "Radio Stentor" e hijo de Pascual Contursi, quien diera origen al tango canción, abrazó el legado de su padre dándole vuelo propio. Sus letras están llenas de melancolía y desesperación amorosa, dejando ver a un artista que no especula a la hora de crear. Gran parte de su obra expresa señales del gran amor entre él y Susana Gricel Viganó.

Grisel Bercovich

Grisel comienza su formación como cantante a los nueve años.

Desde los dieciocho se ha presentado en bares, teatros de Argentina, Uruguay, París, Barcelona con un repertorio que incluye tangos y canciones propias.

En 1999 es seleccionada para participar como becaria durante un mes en "Música en Compostela" Participó en espectáculos dirigidos por Daniel Suárez Marzal y fue su asistente durante cinco años.

Es creadora de espectáculos que unen canción y teatralidad.

En los últimos años presentó “Sólo me despierta ponerme a cantar” (dirigida por María Colloca), Living (dirigida por Virginia Jauregui) y próximamente “Traspacielo”, la historia de amor

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entre Contursi y Gricel (dirección Lourdes Invierno). Desde 2005 compone sus propias canciones, en una búsqueda poético-musical.

A partir 2019 forma parte de "Revuelta Poética", Tertulia de mujeres (dirigida por Claudia Quiroga), que continúa en 2020.

Asimismo participa de "Bosquejo de alturas" de Alicia Kozameh sobre la experiencia de 30 presas políticas (dirigido por la francesa Sylvie Mongin-Algan) y participa como cantante invitada en "Lustucrus", espectáculo de Hervé Segata que se presentó en Pista Urbana.

Desde 2005 ha editado “Postales sin tiempo” (producido por Hernán Míguez, preseleccionado

para los premios Gardel en 2005), “Yo soy Grisel” (arreglos de Gustavo Fogiel),"Ahora soy yo" (como becaria del LIPM), "Canciones que van” (arreglos de Pablo Bronzini). En 2021 presenta “Grisel canta a Contursi” y "Traspacielo" (ambos con piano y arreglos de Juan Correa).

Web: https://grisel.com.ar/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/4Iz aVeEA0CUurJkBO4ZQAj Instagram: https://www.instagram.com/griselbercovich/ Twitter: https://twitter.com/griselbercovich Facebook: https://www.facebook.com/grisel.bercovich Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4eJ385igCXhrmYomfIt4rg Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: Grisel Bercovich - Cristal (Mores - Contursi)

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MARIAN FARJAT vuelve a la música más sensual que nunca. Presenta su nuevo videoclip Marian Farjat conoció la popularidad cuando tomó la decisión de ingresar a la casa de Gran Hermano. Ese fenómeno imparable que vivió por el 2015, fue el puntapié inicial para pisar fuerte en el camino del arte, en el que siempre soñó con estar. Tras la salida del reality, Marian se lanzó al mundo de la música. Pasó por estilos como la cumbia pop y hasta fue DJ junto a su hermana. Pero la joven artista no se sintió plenamente identificada en ese rubro y prefirió hacerse a un lado.

En este año tan particular en medio de la pandemia y alejada de los medios de comunicación, Marian se dedicó a escribir canciones y autoproducirse. Y ahora vuelve con una imagen renovada, más sensual y atrevida que nunca, para presentar su nuevo videoclip: “Fuega”, escrito e ideado totalmente por ella. El tema que tiene una fuerte carga feminista, habla del empoderamiento de la mujer, de como resurgir de las cenizas. La cantante confesó que el nuevo single -que se encuadra dentro del género trap y reggaeton- hace referencia a cómo fue cambiando su forma de ser y vivir, para llegar a ser la mujer que es hoy.

"FUEGA"

Creo que muchas mujeres se van a sentir identificadas”, confesó la artista entusiasmada por su reciente creación. Y aclaró que: “Después de la tormenta, siempre sale el sol”.

“Fuega” se convierte así, en su cuarto tema en salir a la luz y ya se puede disfrutar en todas las plataformas digitales como Spotify y en su canal oficial de You Tube donde alcanza más de 250 mil suscriptores que la joven ha ido cosechando a lo largo Con una personalidad arrolla- de su carrera. dora, Marian vuelve para quedarse y demostrar que la música We Prensa es su gran pasión. ““Fuega” signi- contacto@weprensaycomunicafica mucho para mí. Habla de una cion.com chica que no creían en ella y finalmente triunfa. Habla de la fuerza VIDEO: que tiene que tener la mujer para FUEGA - MARIAN FARJAT (Offienfrentar el mundo día a día. cial Music Video)

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AVR presenta SANKOFA

Mirar hacia atrás para ir hacia delante

El compositor uruguayo, nacido en Montevideo, en el Buceo, fuertemente influenciado por la cultura del hip hop y la cosmovisión afro, pilar artístico de importancia en la comunidad Afrouruguaya, AVR, ha lanzado Sankofa su disco debut de estudio coproducido con Felipe Fuentes, mezclado y masterizado por Luis Ravizza (Berequetum Estudio) y del que participan Rubén Rada y Hugo Fattoruso, entre otros destacados músicos. Sankofa (mirar hacia atrás para ir hacia adelante en lenguaje Twi del pueblo Akan, Ghana) es parte de un proyecto macro de investigación que lleva el mismo nombre, que visibiliza las situaciones de racismo y discriminación presentes en nuestra sociedad.

Para el cantautor uruguayo este disco “tiene dos partes; una parte hacia afuera, lo que representa para la gente y la otra, es lo que representa para mí. SANKOFA es

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un símbolo de la actualidad afrouruguaya, en el sentido que está mostrando una lucha que viene de atrás, que es más fuerte, una base que otros hicieron y nosotros retomamos pisando más fuerte. Yo siento que cada afro que se dedica al activismo, a dar un mensaje, a cuidar o informar tiene que hacerlo más fuerte que el que vino antes. SANKOFA fue algo que quise hacer de forma profesional, contundente, estridente, mágica, empática, que me identifique a mí y a muchas otras personas. Para hacerlo en serio tuve que tomarlo en serio, investigar, mirar hacia atrás para ir hacia adelante.“

Partiendo de una lírica crítica y reflexiva, su punto de vista observador se posiciona desde una madura juventud y hacia el crecimiento que implica ser integrante de esta sociedad, transversalizando diferentes temáticas sociales, étnicas y de género. Sus

letras se apoyan en la poesía de Juan Julio Arrascaeta, bisabuelo del artista y primer poeta afro publicado en Latinoamérica, punto de partida para una profunda investigación genealógica y por la que en la obra aparecen diversas geografías, personajes, influencias e instituciones que le dan forma, cara y escenario. Desde lo estrictamente musical, inevitablemente fusiona diferentes géneros con base en el rap, el candombe y el jazz.

AVR sobre el disco hace una analogía con el nacimiento y crecimiento de un hijo y dice al respecto “¿Por qué lo siento como un hijo? porque siento que fue algo que también pasó por mi ADN. Que toda esa información la digerí, la licué, la ovulé y salió, la parí. Fue complicado el proceso de enfrentarme a todo un mundo desconocido que nunca me habían hablado en mi casa.

Nadie me había dicho que Arrascaeta era un apellido muy querido

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y respetado. Traté de rescatar todo eso para plasmarlo en el disco y hoy siento como que logré algo que me sirvió a mí, y que le puede seguir sirviendo a otra gente el día de mañana.”

“Testigo” es el primer corte y videoclip de este material, en el cual participa Rubén Rada, en él se hace referencia a la omisión de las costumbres afroamericanas y a la normalización de conductas racistas. Además, se homenajea la poesía afrodescendiente uruguaya de Virginia Brindis de Salas y José Roberto Suárez, entre otros.

“Bajo del árbol” es el segundo videoclip, producido por Andrés Pelacchi (EquilibrioAv) y con música a cargo de Felipe Fuentes. La presencia de la multifacética Angela Alves logra retratar la ancestralidad de la cultura afroruguaya a través de su voz, su actuación y recitado de la poesía de Juan Julio Arrascaeta.

Tracks:

01 - Intro 02 - Testigo (ft. Ruben Rada) 03 - Bajo del árbol (ft Ángela Alves) 04 - Barrios (ft. Santi Mosttafa, Vikistyle & Dj Mats) 05 - Sankofa 06 - Kinto 07 - Domingo (ft Dj Rc) 08 - Sientes esta música (ft Wolflow) 09 - Corazón (ft Papitas Freestyle ) 10 - Luchando 11 - Fotografía (ft Hugo Fattoruso)

Coros y voces Ángela Alves (1, 3 y 5) Cecilia de los Santos (6,7, 8, 9, 10) Piano: Darwin Silva (6) Tambores (chico, repique y piano): Álvaro Salas (1, 2, 3, 5, 6) Percusión: Luis Gutiérrez ( 3, 4, 6, 7, 8, 9,10) Flauta traversa: Tato Bolognini (6) Trompeta: Juan Olivera (8) Talkbox: Wolflow (8) Piano Hugo: Fattoruso (11) Voz y coros: Ruben Rada (2) Scratches: DJ Mats (4) DJ RC

(7) Ingeniero de sonido y aportes a la producción: Luis Ravizza Contrabajo, bajo, arreglos, guitarras, Rhodes y beats: Felipe Fuentes Sintes, arreglos, Rhodes, letras y beats: Alvaro Silva Pereyra Fotografia y Diseño: Rodolfo Fuentes/ NAO Disco apoyado por FONAM. Redes Sociales:

Facebook: https://www.facebook.com/Aveerre Instagram: https://www.instagram.com/avr_r ap Spotify: https://open.spotify.com/artist/1k xMPQMIU8ubALSvNTzgHm?si= uabkqfwNRTazPZFmLWpkEw

Prensa Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar www.mncomunicacion.com.ar VIDEO: Avr - Testigo ft Ruben Rada (prod. Felipe Fuentes)

Ficha Técnica:

Producción: Felipe Fuentes Letras: Álvaro Silva Pereyra Grabado, mezclado y masterizado: Luis Ravizza en Berequetum Estudio

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Damsel Talk y Nicolás Boccanera presentan su álbum Peppermint

"Peppermint" es el primer disco del dúo formado por la cantante y performer británica Jennifer Moule (bajo el pseudónimo de Damsel Talk) y el pianista y compositor argentino Nicolás Boccanera.

Es un trabajo musical que intenta encontrar su propia voz desde el jazz hacia otras músicas más contemporáneas en una íntima atmósfera característica de la formación. Inspirados en el disco ‘The Newest Sound You Never Heard’ de Ran Blake & Jeanne Lee, ‘Peppermint’ sumerge en el despojado diálogo entre la voz y el piano y el silencio como escenario.

Invitados para la presentación el jueves 6 de mayo en Rondeman: Violeta Garcia, cello Juan Cruz de Urquiza,

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trompeta

Es un melodrama donde confluyen canciones, sonetos y poemas reciclados, interrumpidos con la estática de una radio, una voz de recepcionista, una ruptura en la voz, la trompeta, un rasguño al violonchelo: un grito de rabia y conciencia hacia la sociedad acelerada. Jugando con el archivo tanto literario como el sonido de objetos en desuso, Peppermint conserva la presencia de voces del pasado; la canción ‘By the Roots’ comienza con una oración del poema ‘ The Hanging Man’ (1960) de Sylvia Plath y ‘Had We Our Senses’ (1860) es un poema de Emily Dickinson, Sonnet 147 (1609) es un soneto de Shakespeare.

Al azar, estos elementos apare-

cieron e inspiraron el desarrollo de la obra.

Peppermint obtiene a fines de 2020 una mención en la categoría obra inédita de Jazz del Fondo Nacional de las Artes.

ACERCA DE

Jennifer Moule, es una artista británica que reside en Buenos Aires. Bajo el alias Damsel Talk (el chamuyo de la damisela) una diva de los años 50 para desplegar ese fecundo cruce de influencias y generar un universo noir y glamoroso compuesto de canciones, improvisaciones y monólogos satíricos. En noviembre de 2019, con su sexteto, presentó su último disco ‘Darling Darling and Other Stories’ en el Festival Internacional de Jazz de

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Buenos Aires. Como vocalista, forma parte del equipo de Cirque su Soleil, ha realizado giras con el show itinerante Bazzar. En 2018 fue telonera de Rod Stewart en sus presentaciones en el GEBA y la Costanera Sur. En Buenos Aires, su grupo se presenta regularmente en destacados clubs de jazz y bares: Thelonious Club, Virasoro bar, CAFF (Club Atlético de Fernandez Fierro), Bebop, entre otros.

También se presentó en el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) y la Embajada Británica. Es creadora de teatro y dirige cortometrajes surrealistas entre ellos "Pata y Muslo" que fue seleccionado para el Festival Internacional de Cine de Buenos Aires 2021.

Nicolas Boccanera, pianista y compositor argentino con formación en la música clásica y posteriormente en el Jazz.. Desde el 2014 mantiene su trío con Diana Arias en contrabajo y Federico Isasti en batería interpretando música de su autoría, así pudiendo grabar dos discos: Fricción y Ficción (2016), Recuerdo Aguja (2019) y el EP Pocha (2018). Con quienes se presentan en varias salas y bares de la ciudad tanto como en el Festival de jazz de Buenos Aires, festival de Jazz de Villa Ramallo y Festival de Jazz a la Calle en Mercedes, Uruguay. En 2018 es convocado por el pianista Ernesto Jodos a participar en un concierto llamado Otras Miradas junto a dos colegas en el CCK. En 2017 participa en la residencia de Barry Altschul con un concierto final en la Usina del Arte.

El mismo año es convocado a tocar en el festival de jazz de Buenos Aires en la sección cruces compartiendo escenario con artistas internacionales, en 2018 con el cuarteto del trompetista Sebastian Greschuck y en 2019 con el septeto de Damsel Talk.

Para el 2020 es convocado a realizar un concierto a solo Piano en la Usina del Arte también en marco del Festival de Jazz. Realizó la diplomatura de Música Expandida en la Unsam, adoptando a su set instrumentos electroacústicos expandiendo sus posibilidades sonoras.

REPERTORIO Y FICHA TÉCNICA: 1.Peppermint 2.By the Roots 3.Calling Mr. Billinghurst 4.Had We Our Senses 5.When You Love Rancho 6.No Key 7.You are a Chaos 8.Sonnet 147 9.Oh Oh Ha Ha

Con eje en la sonoridad de dúo también intervienen en algunos tracks (pistas 3, 4, 5, 6 y 7) otros instrumentos tales como cello,

trombón a pistón, trompeta, oboe y teléfono midi (instrumento que se alimenta y opera samples).

Damsel Talk, voz, letras, composición, objetos, oboe. Nicolas Boccanera, piano, composición, electrónica. Violeta Garcia, cello.

Sebastián Greschuk, trompeta y trombón a pistón. Grabado el 16/8/2020 en Estudio 0618.

Andres Marino: Grabación, mezcla y master.

Wanda Majcher: Prensa difusión Enlaces:

https://youtu.be/h6XUVjIUWt0 (video clip del sencillo By the Roots)

https://youtu.be/M4x7VhsDV0M (video inedito de When you love Rancho) Prensa Wanda Majcher wandamajcher76@gmail.com

VIDEO: Damsel Talk & Nicolas Boccanera / By the Roots

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Pablo Lacolla presenta su nuevo EP llamado

Aura Boreal

Pablo Lacolla lanzó el 16 de abril su segundo disco de canciones, bautizado Aura Boreal en todas las plataformas digitales. El músico argentino radicado en Suiza apuesta nuevamente a las canciones con aires de tango, milonga y candombe, esta vez con la producción de Acho Estol (La Chicana) para entregarnos 6 composiciones propias llenas de emotividad y nostalgia por su Buenos Aires querido.

Bergallo. El arte de tapa es de Juan José Surace y las fotos son de Patricio Vegezzi. Los músicos que participan son:

Dice Pablo sobre la grabación:

Sobre Aura Boreal

El disco fue grabado en febrero de 2021 en Estudios La Caverna y Estudios Del Parral, Buenos Aires. Mezclado y producido por Acho Estol y masterizado en Puro Revolver por Eduardo

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viola Violeta García: violonchelo Julio Morales: percusión Alejandro Montaldo: piano y bandoneón Santiago Castellani: tuba y trombón Mariana Mazú: coros Patricio Cottella: contrabajo Pablo Lacolla: batería, percusión, guitarra y voz.

Foto: Patricio Vegezzi

Acho Estol: bajo, guitarra eléctrica, serrucho, hammond, flautas, Ovation, contrabajo y producción general Carolina Rodríguez: violín y

“Con Acho hubo una muy buena comprensión de las ideas, de inmediato fluyó la creatividad. Convocamos a los músicos que queríamos que participen, Acho iba esculpiendo las canciones e íbamos decidiendo lo que faltaba

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o sobraba. Así fueron madurando las canciones, fue un trabajo realmente conmovedor y creativo.

Grabamos la mayor parte del disco en su estudio (La Caverna).

Viniendo de un nido percusionista y baterista, me fue un gran honor ser asistido por mi amigo Pablo Maturana, como Drums Doctor, eligiendo para cada canción la sutileza y la tímbrica perfecta”.

percusión latina. En Barcelona fue baterista de Poet in Process y luego de una banda llamada Vinodelfin, con quienes grabó dos discos para Warner Music: Perfecto en la Locura (2006) y Seres Únicos (2009). Paralelamente descubrió un instrumento recién nacido llamado Hang, creado por dos físicos suizos, con similitudes al steel drum, pero una sonoridad más redonda, melosa y profunda, ideal para relajación y Sobre Pablo Lacolla meditación. Con este instrumento Pablo Lacolla nació en Buenos grabó dos discos de forma indeAires en 1970 y en la actualidad pendiente Plenilunio (2005) y reside en Zurich, Suiza. En Ar- Rama (2010). En Europa, Lacolla gentina inició su formación musi- acompaña diferentes artistas recal como baterista y percusionista lacionados con la música sudaen el Conservatorio Manuel de mericana y en especial argentina Falla y la Escuelita de David como Gabriela Bergallo, Horacio Lebón, aunque luego estudió Burgos y Esteban Ochoa, Auretambién con Horacio López, liano Marín, Marcela Arroyo, MaOscar D'auria y Oscar Giunta, risol Redondo, Andra Borlo, entre otros. Pero su verdadera ini- Violeta Ramos, entre otros. Tamciación musical se dio de la mano bién está a cargo de Lacolla & de su abuelo Humberto Lacolla, Capitanes del Espacio, un quinbaterista de jazz, quien fue su pri- teto que toca música bailable, con mer maestro. También con su tío composiciones propias inspiradas Rafael del Bagno, que integraba por la cumbia y el son cubano. las orquestas de Aníbal Troilo y Osvaldo Pugliese entre otras. En En el año 2012 se trasladó a los años 90, comenzó con su pri- Suiza con su familia, donde musimer proyecto musical junto a su calmente volvió a sus raíces arhermano, una banda de pop la- gentinas profundizando en el tino llamado Los Edipos. Fue integrante de la banda de rock y pop Los Tipos, con quienes tocó en Cemento, El Roxy, La Luna, etc.

En 1997 se trasladó a Barcelona para continuar sus estudios más enfocados al latin jazz en el Conservatorio Municipal de Badalona, estudiando con Toni Meler y en forma privada con Roger Blavia.

A la vez, comenzó a dar clases de

tango y folclore. En 2020, edita su primer disco de canciones: Ciclos producido por Pablo Allende y mezclado por Acho Estol (La Chicana) con muy buen recibimiento por parte del público y prensa argentinos. Después de esta primera experiencia, Lacolla decide volver a trabajar con Acho Estol y el resultado es Aura Boreal, un EP de 6 canciones grabadas en Buenos Aires en febrero de 2021 y lanzado en todas las plataformas digitales el 16 de abril del mismo año.

Más info

Facebook PabloLacollaMusico Instagram pablolacolla YouTube PabloLacolla Spotify http://bit.ly/PabloLacolla

Florencia Meluso Enlazadora de Mundos @flormeluso florenciameluso@gmail.com

VIDEO: Pablo Lacolla - Aura Boreal EPK (2021)

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MOXA presenta vídeo de

Un Monje en el 1200

(Revelando lo Verdadero) Ya disponible en todas las plataformas!

Monje en el 1200 (Revelando lo Verdadero) es una de las canciones incluidas en el álbum debut de Moxa.

El mismo contará con 8 temas, que narran diversas temáticas actuales poniendo en valor la búsqueda de la verdadera identidad, lo genuino y la libertad del ser desde la transformación interior de cada persona.

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"Revelar lo verdadero, descartar lo transitorio", parte de la canción elegida como primer single, se desprende de filosofías budistas que exploran el ser conscientes de la dignidad de la propia vida y la del resto de las personas. Revelar lo verdadero recalca estos valores, con la convicción absoluta que la firmeza interior de unx mismx puede transformar la sociedad en la que vivimos.

MOXA - Un Monje en el 1200 (Revelando lo Verdadero)

El videoclip fue filmado y dirigido en Febrero de 2021 por NoktaFilm conformado por Fernando Vivas, Gabriel Cardenas y Juan Abdala y cuenta con la participación de Ludmila Ñunez como coreografa junto a un elenco de bailarinxs y actorxs Rocio Agrasar, Paloma Barcelona, Alberto

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Aquino y Dulce Santiago.

Este material audiovisual se representa dentro de un "mundo que se cae a pedazos" (el cual se condice con nuestras circunstancias actuales) y muestra cómo cada persona, desde su lugar y a su manera, sin importar los obstáculos, puede desprenderse de sus viejas creencias y paradigmas para poder revelar lo verdadero dentro de sí misma.

Más de MOXA

Moxa es un trío argentino conformado por Julian Gancberg en Piano y Teclado, Paola Maiorana en Voz y Teclado, y Martin Freiberg en Batería electroacústica.

Cuenta con composiciones propias y que apuesta a una búsqueda innovadora desde la composición, los arreglos, la instrumentación y las letras. Abordando distintos géneros musicales, sus canciones mezclan el rock nacional, el jazz, y lo popular contemporáneo desde una propuesta lúdica y ecléctica.

en YouTube.

Paralelamente, comenzaron a idear su primer LP, cuya grabación inicia en Noviembre de ese mismo año en Estudios Insigno de Mariano Otero (bajista de Fito Páez) y que planean lanzar a mitad de este año y contará con la participación de algunos invitados y con Mariano López en mastering.

Así, MOXA busca recorrer distintos universos sonoros utilizando su lírica como uno de los puntos

centrales, transmitiendo un mensaje de paz y amor.

"Descartar lo transitorio y revelar lo verdadero" significa establecer una identidad completamente firme, que pueda superar cualquier dificultad extrema, disipar la oscuridad y manifestar la naturaleza esencial de todos los fenómenos.

Cuantas mayores dificultades enfrentamos, más resplandece en nosotros el estado de Budeidad. Establecer esta identidad es la forma de manifestar el estado de Buda en esta existencia. En el sentido más fundamental, uno pule su condición humana cuando desarrolla la fe para superar las peores adversidades.”

Prensa: Valeria Osácar hola@vuidcomunicacion.com Nadya Cabrera hola@nadyacabrera.com.ar VIDEO: MOXA - Un Monje en el 1200 (Revelando lo Verdadero)

En 2019 el trío se dedicó a explorar la sonoridad de sus canciones al mismo tiempo que realizaron shows en distintos lugares del circuito junto con otros grupos de la escena musical porteña.

Lanzaron su primer EP, un material audiovisual, el cual fue grabado en vivo y cuenta con 4 singles originales disponibles

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July Abril estrena su nuevo single

“Es el Momento” en todas las plataformas digitales

Es el Momento, la nueva canción de July Abril, es una realización integral por parte de la artista. July a través de sus letras intenta profundizar en la vida de cada persona, en esos momentos donde nos cuesta avanzar o tomar una decisión, ahí es donde actúa como rescate este nuevo single. “Atrevernos a ese nuevo amor o a ese amor que por diferentes circunstancias se está deteriorando.”

La canción nos habla de vibrar alto y de reinos para subir nuestro sistema inmunológico (comprobado científicamente). July

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Abril compuso letra y música de este nuevo single y con la producción musical del “Chino Asencio”. Los invitamos a escuchar en todas las plataformas digitales “Es el momento” una exquisita conjugación de poesía y sonidos, que quiere entregar al mundo un mensaje que sana en estos momentos de tanta incertidumbre en el mundo.

“Es el Momento”

Lisandro Nieto: Teclados y programación Lucas Asencio: Batería y accesorios

Jesús “Hastic“ López: Guitarras acústicas Oscar “Chino“ Asencio: Guitarras eléctricas y acústicas Grabado en Valu records por Jesús “Hastic” López y Lisandro Nieto.

Mezclado por Lisandro Nieto.

Masterizado en Miami Mastering por Antonio Baglio (Fort Laudardale - Florida - USA) Producido por: Oscar “Chino” Asencio Escuchalo en Spotify: https://open.spotify.com/album/0 h5NqYhxnf8fZQbkC3EmWv?si= R1cK5hKaTK-

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BXqKItVIIxw&nd=1 Nala (La mascota)

La portada es muy importante, la gráfica a veces nos despierta emociones, es por eso que en la tapa del nuevo single “Es el momento” aparece una perrita, su nombre es Nala y es quien acompaña a July Abril cuando compone y hace sonar las cuerdas o teclas del piano. July Abril sentía la necesidad de mostrar a su mascota, porque es parte de su vida. “Cuanta gente vive y habla con sus mascotas, “Es el momento” también nos invita a sintonizar de cierta forma con la naturaleza, volver a la esencia del ser humano. Todos estamos conectados.”

zón”(2017). Este año 2020 participó del gran festival a beneficio de Billboard Argentina.

Otros singles: “Convénceme” Fue su primer corte, junto a su grupo de rock.

Canción que llega en un momento donde el movimiento de las mujeres comienza a levantar vuelo.

“Convénceme” anima a las mujeres a dar ese paso. Luego en medio de la pandemia ya no podía esperar mas y graba “OYE” una canción para bailar y divertirse, con un video clip donde la gente se animó a danzar. “Te buscaré” su más reciente lanzamiento con un gran alcance en todas las plataformas digitales. Compuesta en plena pandemia con la que busca July Abril transmitir esperanza en nosotros mismos, en el amor y en el maCon tan sólo 21 años, se perfila ñana, a través de la buena enercomo la joven cantautora del gía que entrega en cada momento. Con un sonido sorprendente fresco y actual, su es- melodía, pensando en ese amor tilo transita el pop y su formación que extrañamos, saludamos y besamos por última vez, sin incluye comedia musical, canto, saber que esa iba a ser la última baile y además toca guitarra, interacción física que tendríamos piano y ukelele. July está en constante crecimiento apostando por meses, debido a la cuarentena obligatoria. al mundo de la música.

Trayectoria

Lugares: Realizó recitales en vivo en, los Martín Fierro Digital (2018), Obras Sanitarias (2018), Teatro Ópera (2018), The Cavern (2018/19). Participó en el Festival de Ciudad Emergente del (2019). En lo actoral trabajó en las exitosas tiras de Telefe “Viudas e hijos del Rock and Roll” (2014) y “Golpe al cora-

Formación

Estudio canto desde los 8 años.

Estudió en el colegio (La Salle).

Estudia dirección de cine en la Universidad del cine. Estudió comedia musical con Valeria Lynch y Sebastián Mellino así como también, teatro en la escuela de Nora Moseinco y Fabián Vena.

Estudió canto en diferentes lugares a lo largo de su vida. Actualmente: Estudia Coaching Ontológico.

Youtube: July Abril Web: julyabril.com Instagram: julyyabril Twitter: @julyyabriil Facebook: July Abril Spotify: July Abril

Prensa Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

VIDEO: July Abril - Es el Momento (Official Video)

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JUAMPI ESPINA Lanzamiento del EP:

CAUDAL: es la palabra con que se nombra a una masa de agua en movimiento.

Como ‘río caudaloso’ que fluye hacia lo abierto, se aplica a la idea de abundancia, al patrimonio interior de una persona, a lo más preciado. Es por eso que intento dar rienda suelta a mi caudal para que circule libremente llevando mi música como un río que viaja hacia el mar. JPE.

Juampi Espina, de origen patagónico, nacido en Gobernador Gregores, Sta. Cruz, desde muy

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CAUDAL

pequeño interpretó el folklore de nuestro país. De la Patagonia a la música del Norte Argentino, y desde Cuyo al litoral. Una vez radicado en La Plata comenzó a estudiar Jazz y muchas otras fusiones de ritmos y armonías diversas, que lo fueron nutriendo musicalmente.

En estas dos canciones instrumentales se expresan mixturas de diferentes géneros, que logran con su influencia alimentar y construir un sonido elaborado, propio y personal.

Del Río y Zamba Swing son parte del trabajo que Juampi Espina viene pulsando durante distintas etapas de su vida y hoy, como un Del Río es el primer video del EP "caudal", alcanzan a convertirse que ya se encuentra en YouTube. en armonía para fluir como agua: A partir del viernes 30 de abril es- con fuerza y dulzura musical. tarán los 2 temas del EP Caudal disponibles en todas las platafor- VIDEO Del Rio: mas digitales.

Oscar Giunta: Batería

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Flavio Romero: Contrabajo Juampi Espina: Guitarra, composición y arreglos

Grabado en Vivo en Mirifico Estudio, La Plata, Febrero 2021 Mezclado y Masterizado por Pablo Gindre en Estudio PG Realización audiovisual - Acutun producciones Cámara 1: Silvina Díaz Challiol / Cámara 2: Rubén Di Gregorio Edición: Silvina Díaz Challiol Fotografía: Gabriel Gómez Biografía Juampi Espina Nacido en Gobernador Gregores, Santa Cruz, pero radicado en La Plata, el músico argentino Juampi Espina comenzó desde muy chico a estudiar piano con Perico

Sebeyra. Realizó desde los 9 años, presentaciones en peñas y festivales.

A los 13 años encuentra su pasión por la guitarra tomando clases a distancia con Marcelo Predacino, (actual productor y guitarrista de Abel Pintos).

A los 18 se radica en la Ciudad de La Plata, para estudiar la carrera de Licenciatura en música, en la Facultad de Artes.

A los 21 es convocado por Teresa Parodi para formar parte de su banda, como segunda guitarra, luego de 1 año como primera guitarra. Junto a la artista realizó innumerables giras por todo el país, Latinoamérica y Centro América por más de 3 años.

Desde entonces ha compartido escenario como sesionista con grandes artistas como: Fabiana Cantilo, León Gieco, Víctor Heredia, Luis Salinas, Liliana Herrero, Ibrahim Ferrer Jr, y muchxs otros...

Desde 2012 comienza a armar su propio Estudio: ¨Santa Espina¨.

Allí realiza producciones para artistas de toda Latinoamérica: Ibrahim Ferrer Jr, Yacaré Manso, Eduardo Guajardo, Sabrosas Za-

rigûellas, INCAA TV, Canal Encuentro, Nico Martínez, Pato Molina, Tioco, Siguaraya, entre muchos otros.

También realiza sesiones de grabación, arreglos, clases de música, sonido y producción.

Actualmente se encuentra presentando su primer trabajo oficial, Caudal; un EP de 2 canciones instrumentales con influencias de diversas músicas que fueron determinantes en su carrera, así como el folkore, el jazz y la música del Litoral.

Juampi Espina - Redes Sociales:

Facebook https://www.facebook.com/juampaespina Instagram https://www.instagram.com/juam piespina/ Prensa Sonia Cabral prensasoniacabral@gmail.com VIDEO: Del Rio - Juampi Espina, con Oscar Giunta y Flavio Romero

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CRISTIAN MANSILLA

Equinoccio

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Pedro Dolce, reconocido músico y productor de La Plata, en su estudio “Haku”. Para “Este sol” y “Respuesta” la masterización fue realizada por Milton del Real.

Bellísimas canciones, texturas y poesías forman parte de "Equinoccio", el EP debut de este joven y prometedor músico y compositor oriundo de Rawson, Provincia de Chubut.

El mismo fue producido y grabado entre mayo de 2019 y octubre de 2020 y contiene seis tracks que transitan sonoridades cercanas al IndieFolk pero con la impronta personal del artista.

Después de 10 años de experiencia en bandas que fueron desde el rock progresivo hasta folklore latinoamericano, en el 2018 Cristian Mansilla decide arrancar su proyecto como solista, influenciado por bandas como Radiohead y Bon Iver, o solistas como Loli Molina y Ben Howard.

En Diciembre de ese mismo año contacta a Milton del Real para comenzar a trabajar sobre las maquetas de “Caricias de Sal” y “Equinoccio”, las dos canciones que formarían “SINERGIA”, su primer lanzamiento como solista publicado en Agosto del 2019.

Es un pequeño Álbum que abrió camino a otras canciones (algunas nuevas y otras más viejas) que afianzaron todavía más la química musical entre ambos y les permitió proyectar la idea de un EP. Actualmente, con el EP terminado en sus manos, decide mudarse a CABA para continuar con su carrera artística apuntando a producciones fu-

turas más ambiciosas, y a dar a conocer su música en todos los espacios que se presenten.

Créditos del álbum: El EP fue producido, grabado y mezclado por Milton del Real en el estudio de “La Casita del Ekeko” de la ciudad de Gaiman (Chubut) entre Mayo del 2019 y Octubre del 2020.

En los primeros 4 sencillos que se publicaron previamente al lanzamiento del EP, la masterización estuvo a cargo de Juan

A lo largo del EP hubo colaboraciones de artistas de Trelew y Gaiman (Chubut), tales como Caren Jones en los coros de “Caricias de sal”, Francisco Vazquez en la batería del mismo tema y Cristian Giangiordano en el bajo. También hicieron sus colaboraciones Jorge Gil en los accesorios de “Respuesta”, Susana Quilaqueo en las cuerdas de “Este Sol”, Milton en guitarras, pianos y sintetizadores (a lo largo de todo el EP) y Pablo Quintuqueo en la técnica y sonido de todo el proceso de grabación.

Iván Salomonoff Director de Proyectos 15-3246-0745 www.facebook.com/animaprensa Ánima Prensa animaprensamail@gmail.com VIDEO: Caricias de Sal - Cristian Mansilla

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CARMEN BALIERO PRESENTA

LENTAMENTE

Escúchalo en todas las plataformas digitales

obra de Manuel Puig: “Cae la noche tropical” (1988). En ella la lluvia y el mar son elementos fundamentales para estimular el recuerdo y las historias de amor de dos mujeres maduras.

Lista de temas

Lluvia / 2. Si fuera mar / 3. Ellas / 4. Porque / 5. Rita 3 / 6. Qué Fácil Es! / 7. Dale / 8. Solo / 9.

Un beso / 10. Mierda con España / 11.Un hombre / 12. Lentamente / 13. Almuerzo Ficha técnica de LENTAMENTE

La multifacética compositora, pianista y cantante Carmen Baliero, lanza LENTAMENTE su séptimo material discográfico.

Baliero es una artista argentina que siempre asombra por su originalidad y teatralidad; ha compuesto música para teatro, danza y cine, y ha trabajado con destacadas personalidades de la cultura argentina como Cristina Banegas o Diana Theocharidis,.

En esta oportunidad lanza un álbum en colaboración con Wen-

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chi Lazo y Carlos Vega -con quienes conforma un trío único-: Lentamente.

Con una mirada cinematográfica, el disco se inspira en la obra de Manuel Puig para entregar una serie de piezas populares, boleros y excentricidades para paladares finos y oídos exquisitos.

Sobre el single “Lluvia”

Lluvia es un bolero nostálgico de Carmen Baliero inspirado en la

Carmen Baliero: piano y voz Wenchi Lazo: guitarra eléctrica Carlos Vega: contrabajo Grabación: Wenchi Lazo Mezcla: Alejandro Braver Masterización Pablo Paz Sello discográfico Elefante en la Habitación!

Ficha técnica del video del tema Lluvia

Escrito y dirigido por Tetsuo Lumiere Actriz Catalina Sofía Corrección de color: Álvaro Rosas Leiva Sobre Carmen Baliero

Carmen Baliero es una reconocida y carismática artista argentina de formación académica

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pero que se dedica a la música popular, experimental, para teatro y cine, construyendo a partir de la mezcla de múltiples sonidos estas vertientes.

enseñanza musical.

DISCOGRAFÏA

La acompañan y se complementan: Wenchi Lazo que tiene su raíz en el rock y en el jazz, y Carlos Vega quien aborda la música contemporánea y se luce como contrabajista en la Orquesta Estable del Teatro Colón.

Esta combinatoria permitió enriquecer los abordajes musicales de cada integrante y generar un sonido propio del trío donde todas las corrientes e informaciones conviven en un solo trabajo.

Para saber algo más sobre CARMEN BALIERO

Compositora de música experimental y música popular.

Compositora de música para teatro y cine.

Titular de la cátedra de Composición aplicada a los textos Poéticos y Dramáticos en la UNA. Docente de composición y de la utilización de la voz en escena, en forma particular.

Desarrolló talleres teóricos y prácticos de composición y de música para teatro en diferentes provincias de la Argentina.

(Jujuy, Neuquén, La Pampa, Santa Fé, Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Ushuaia, Río Negro) y en Uruguay y Chile.

Ejerció como docente y responsable del área de música en el Centro Cultural Rojas desde 1991 hasta el 2007.

En el 2016 escribe el libro “Mú-

sica para teatro y otros temas” a pedido del Instituto Nacional de Teatro, presentándolo en varias provincias de la Argentina, Uruguay y Chile.

Actualmente está editando su sexto CD, Lentamente. Y escribiendo su segundo libro: La

2019 Graba su sexto CD “Lentamente”. Club del Disco 2015 Graba su quinto CD “Centésimas del Alma”. Acqua Records.

2007 Graba su cuarto CD ”Te mataría”. Sello propio, Bonobo.

2004 Graba su tercer CD “Dame más...”. Sello propio, Bonobo.

2001 Graba su segundo CD “Ultimo MomentoII, Maquinas”. Los años luz.

2000 Graba el primer CD “Carmen Baliero”. Los años luz.

1992 Graba el cassette “Varieté”. Barca.

1989 “Varieté” Recital de canciones propias, estrenadas en la Primera Bienal de Arte Joven.

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

VIDEO Lluvia Carmen Baliero, Wenchi Lazo, Carlos Vega Video Oficial (De Tetsuo Lumiere)

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Casa del Puente Discos presenta

Atardeceres MORA RIEL ¡Disponible en todas las tiendas digitales!

bre de 2020 en Estudio Pirámide Grabado, mezclado y masterizado por Estanislao López Beats y programación por Mora Riel y Estanislao López Voz y Guitarras Mora Riel Guitarras adicionales, bajo y sintetizadores por Estanislao López Foto de portada: Lucia Noel Diseño Gráfico: Tomás Ballester Editado por Casa del Puente Discos TIENDA ONLINE: ¡catálogo completo con envíos a todo el mundo! https://www.frikidiscos.com.ar/casadelpuentediscos/

Atardeceres es el segundo single como solista de Mora Riel, siguiendo la línea de su antecesor Mil Días: guitarras reverberantes, sintetizadores y beats suaves de lo fi hip hop con tintes de R&B. Este nuevo adelanto de su proyecto solista, nos lleva de paseo por una historia de amor casi platónica. La dulce voz de Mora le canta a alguien que podría no ser del todo real, una imagen que se aparece en sueños y a quien le guarda fotos de sus cielos favoritos.

Entre melosas melodías que describen largas madrugadas y estados alterados de conciencia, conocemos la etapa romántica

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C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom

pero siempre psicodélica de Mora.

Créditos: Compuesto por Mora Riel Producido por Estanislao López VIDEO: y Mora Riel Mora Riel - Atardeceres (Video Grabado entre Octubre y Noviem- Oficial)

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NADAR DE NOCHE presenta su primer single

Otra forma

En “Otra forma” la banda se presenta con un sonido que remite a un mundo subacuático, en una búsqueda donde el pop electrónico convive con pasajes instrumentales. Una canción que habla sobre un cuerpo que cambia y se prepara para sumergirse en lo desconocido. La música acompaña la nostalgia de dejarse llevar por el agua y una voz, que por momentos no parece humana, relata ese viaje hacia lo profundo.

Acerca de Nadar de noche

Nadar de Noche se formó en el 2019 inicialmente con 3 ex integrantes de Temporada de Tormentas: Luis Zunino, Lucas Tunder y Julieta Limia (baterista en Fin del Mundo), y luego se sumaron al proyecto Sebastián Ayala (Archipiélagos) y Nicolás Aimo (ex Acantilados).

En el 2020 iniciaron el registro de

su primer disco en el estudio “Resto del Mundo”, que se editará este año por Casa del Puente Discos, el cual fue grabado y mezclado por Felipe Quintans, conocido por sus trabajos junto a bandas como El mató a un policía motorizado, Las ligas menores, 107 faunos, entre otras.

"Otra Forma" Ficha técnica:

Julieta Limia: bajo Lucas Tunder: voz, guitarra y sintetizadores Luis Zunino: batería y percusión Nicolás Aimo: sintetizadores, samples y percusión Sebastián Ayala: Guitarra y coros

Grabado y mezclado por Felipe Quintans en estudio Resto del Mundo Sintetizadores y octapad grabados por Nicolás Aimo en Estudio Albatros Masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering Arte de tapa por Lucas Tunder Redes: Twitter: @nadardenoche Facebook:@nadardenochee Instagram: @nadardenoche

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com VIDEO: Nadar de Noche - Otra forma [Single]

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Oriana Sabatini lanza:

TuYYo su nuevo single y video junto a FMK

Sobre FMK

Oriana Sabatini y FMK se unen para darnos “TuYYo” un single fresco y picante producido por Big One, defendiendo la pieza musical con un sin fin de connotaciones futbolísticas. Luego del último lanzamiento exitoso “Lo Que Tienes”, que aún está en tendencias en todos los charts y radios nacionales, Oriana busca sorprender llevando al extremo este single caliente, jugando con su voz sensual junto a FMK que tras su éxito como compositor de grandes artistas (Lali, Cazzu, Maria Becerra, J Quiles, etc) no quería dejar de lado participar con esta gran figura y artista.

En esta nueva faceta musical Oriana, ya tiene grabado su primer disco, “TuYYo” es el primer corte del mismo, este nuevo repertorio musical será llevado a

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cabo de la mano de Big One y Estani, sus dos productores de confianza.

La gran ídola pop del momento, vuelve a sorprender con una nueva y fuerte apuesta a todos sus fieles seguidores mientras disfruta de su exitoso presente tanto personal como profesional.

Enzo Sauthier, más conocido como “FMK” oriundo de Necochea, ubicado en la costa de Argentina, conocido por su último verso en las canciones “De neco al mundo baby” Cantante y compositor de grandes éxitos y hits, como “Ahora No” “Perdoname”. Su gran fuerte son los shows en vivo, el fanatismo y amor de sus fans son únicos. Gran referente de la escena Urbana Argentina, y de a poco sumando público internacional, más aún con la colaboración y participación BERET en uno de sus últimos lanzamientos “Aunque Ya No Estés Aquí Remix”.

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

VIDEO: Oriana vs FMK - TUYYO [Official Video] (Prod. Big One)

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Canciones desde el Búnker Rodrigo Soler + Julián Hernández

tas. Compré un mazo en la tienda árabe de abajo, eran unas cartas de póker muy raras que adentro tenían un rectángulo con una carta española. Jugábamos al truco y si ojeabas las cartas veías picas y diamantes.

Julián y yo tenemos mucho en común, como irnos lejos de casa a hacer música, y tocar en la calle.

Rodrigo Soler: Con Juli nos conocemos hace varios años, desde cuando íbamos los martes al lado b de El Emergente, a tocar para 10 personas en una habitación, en el Circuito Cerrado que organizaba Diego. Julián tenía 19 años, se había venido a Buenos Aires desde Corrientes con unas canciones, una guitarra y una loopera. Se prometió hacer 100 shows en un año. Dio casi 300. Tocaba prácticamente todas las noches, donde lo dejaran, incluso más de una vez por noche. Y de día tocaba en el subte o en la calle.

Unos años antes yo había vivido en Madrid con otros músicos. Mi primera casa española fue en la calle Magdalena 29 y en realidad era un hostal con baño compartido: Fuentemar, todavía existe. Tocaba en los pasillos del Metro y los fines de semana en la Plaza Mayor. No ganábamos mucho pero alcanzaba para pagar el hostal y comer malamente. Cuando nos iba bien comprábamos Coca Cola y

dulce de membrillo de postre. A veces, algún amigo nos convidaba una china de hachís.

Escuchábamos música en un walkman y como no teníamos parlante, cortamos el cable de un auricular que no andaba y lo unimos a uno de guitarra que tampoco andaba y lo enchufamos al amplificador.

Había llevado sólo unos pocos cassettes, me acuerdo de uno de Goyeneche y otro de Páez que escuchábamos cada noche mientras jugábamos a las car-

Tiene una canción hermosa donde nombra a mi disco Diletancia y es un honor para mí.

Admiro mucho sus letras y canciones, pero también esa fuerza con la que se lleva todo por delante en cualquier lugar del mundo donde le toque vivir.

A la distancia y aislados, él en Corrientes y yo en Buenos Aires, grabamos esta canción de mi último disco.

VIDEO: Rodrigo Soler + Julián Hernández - El piano, corazón

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Martin Kano

Master Class Premium Martin Kano posee una gran trayectoria dentro de la industria de la música tanto a nivel nacional como internacional donde se ha ganado el prestigio como ingeniero de sonido, productor musical, tanto es así que hoy es uno de los miembros votantes de Latin Grammy.

cionales: Premio MBN en Ecuador por Mejor Producción Musical por “Rebeca - Y si tal vez” y Latino Chicago Awards en EEUU por Lara Torres “Skeleton”

cos más reconocidos de The Beatles) como así también lo hizo con Chris Lord-Alge, Michael Brauer, Sylvia Massy y Joe Baldrige.

*Fue invitado en dos oportunidades al “Concierto 1×1” organizado por el Gobierno Nacional de Ecuador en la Ciudad de Cuenca y Quito, para poder asesorar a nuevas bandas y artistas de todo Este 2021 como años anteriores el país. comenzó a llevar adelante MasterClass Premium la que nació *Con 17 años en la escena musi- *Cuenta con 2 Nominación Precon el deseo de motivar a las cal ha producido alrededor de mios Gardel de Argentina en el nuevas generaciones de profesio- 400 canciones de diversos géne- 2009 y 2020, 4 Nominaciones a nales inmersos en la industria de ros (Rock, Pop, Electrónica, Jazz, los premios Premios Arpa de Méla producción musical y técnica a Hip Hop, Trap, Boom Bap, Reg- xico en el 2010/2012, 1 Nominatravés de profesionales que son gaeton, Bossa Nova, Reggae, ción Premios Mounster de México EDM) de diferentes países (Ar- en el 2010 y 1 nominación a los Iconos Mundiales. gentina, EEUU, Puerto Rico, Ve- Premios Unidad en New York, Desde sus comienzos en 2018 nezuela, Italia, Inglaterra, Bolivia, EEUU. En el 2021, 2 NominacioMaster Class Premium se ha de- Uruguay, Ecuador, Perú, España, nes para los Premios El Galardón sarrollado de manera presencial, Australia, Corea del Sur, Japón). de Miami, FL y 1 Nominación a los Premios Monster en México. pero dada la situación sanitaria que vive el mundo desde el 2020 *En sus créditos se destacan: Alese lleva a cabo de manera virtual jandro Lerner, Charly García, Her- Ver Reel On line: con la asistencia de personas de nán Cattaneo - Poncho Sounde- https://youtu.be/rmpEhUHmJR0 todo el mundo, para nutrirse de xile, Malena Villa, Oliverio Sofia, los conocimientos de los ingenie- Ke Personajes, Jandino, Rescate, Próximos MasterClass Preros y productores más destaca- Frost (Latin Grammy 2001), Re- mium On Line 2021 dos de la escena mundial de la dimi2, Manny Montes, John Schmúsica. Cabe destacar que lo re- litt (Petra), Abraham Laboriel, caudado de las MasterClass rea- Michael Landau, Vinnie Colaiuta, lizadas en el 2020 fue utilizado Presidencia de la Nación Argentina, Presidencia de la Nación para acciones benéficas.

Ecuador, Coca Cola, Nextel, Mercado Libre, La Campagnola, Bud- Federico Vindver - 24 de Abril Federico Vindver es un productor, weiser. compositor y multiinstrumentista *Además, Martín Kano fue el único ganador de cinco premios productor musical en Sudamérica Grammy de Buenos Aires, Argenque trabajó junto al legendario tina, ahora con sede en Los Án¿Quién es Martin Kano? *Ganador de 2 Premios Interna- Geoff Emerick (Ingeniero de los dis- geles CA. Los créditos de

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*Sus producciones suman 16 millones de Streams en Youtube y Spotify. *Miembro votante de Latin Grammy.

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es un ingeniero de grabación vasco, ingeniero de mezclas y productor discográfico conocido por su trabajo con Alejandro Sanz, Luis Miguel, Calle 13, D'Angelo, The Clare Fischer Big Band y Lady Gaga.

Sardina ha ganado 5 premios Grammy y 12 premios Grammy Latinos.

Es miembro fundador y vicepresidente del CPI (Círculo de Productores e Ingenieros) de la Latin Recording Academy, equivalente al Ala de Productores e Ingenieros de la Academia de Grabación.

Fue el productor ejecutivo de las galas de Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación Estudió en la Universidad de 2017 y 2018 en honor a Alejandro Miami con una beca completa de Sanz y Maná, respectivamente. piano, y recibió su primer avance profesional inmediatamente después de graduarse como teclista y productor de Lauryn Hill. Más tarde realizó una gira y produjo para artistas como Jennifer Lopez, Ricky Martin, Pitbull, Tony Maserati - A Confirmar Wisin, Marc Anthony, Leona Fecha en Julio Lewis, Joss Stone y varios otros. Tony Maserati es un productor de Fue incluido más recientemente discos e ingeniero de audio ganacomo un productor y escritor Top dor de un premio Grammy.

5 de Billboard Hot1 00 cuando Lideró el desarrollo de la escena tenía 10 canciones en la lista del R&B y el hip-hop de Nueva HOT 100 la misma semana des- York en la década de 1990, pués de haber producido 10 canciones del LP de Kanye West, "Jesus Is King", que tuvo un debut # 1 en la lista de Billboard. producción incluyen 4 canciones en el LP de Coldplay 'Everyday Life', 10 canciones en el último LP de Kanye West, "Jesus Is King" e innumerables sencillos para artistas como Chance the Rapper, Teyana Taylor, ASAP Ferg, Mariah Carey, Muse, Trippie Redd. ,Saweetie, Jhene Aiko, Ludacris, Lil Wayne, Zayn, Missy Elliott, Tee Grizzley, Nathy Peluso, Little Mix, Meghan Trainor, Nick Jonas, Jennifer Lopez, Marc Anthony, Leona Lewis, Ricky Martin, Pitbull, Armin Van Buren, Lauren Jauregui,El Madrileño, Pablo Alborán, For King And Country y muchos más.

Rafa Sardina - 4 de Junio Rafael Sardina, conocido profesionalmente como Rafa Sardina,

dando forma al sonido de Mary J. Blige, Notorious B.I.G. y Puff Daddy.

Con miles de millones de streams y trabajos con artistas como Beyoncé, Selena Gomez, Adam Lambert, Ariana Grande y Demi Lovato, Tony Maserati se encuentra entre los ingenieros de Mixing Audio más exitosos del mundo.

En total, ha sido nominado a 12 premios Grammy, con cuatro a Mejor Álbum de Ingeniería.

Más recientemente, ganó el premio Grammy Latino al mejor ingeniero. + informacion en https://masterclasspremium.com

Redes Sociales: www.martinkano.com Facebook: https://www.facebook.com/martinkanoproductor Instagram: https://www.instagram.com/martinkano Contacto.Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar VIDEO: Reel Martin Kano 2021

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Cartelera

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“Cuentos para Soñar” con Selva Aleman y Arturo Puig

El Complejo Teatral Regina, abrió sus puertas en pandemia y ha realizado ya, varios shows por Streaming, con destacado éxito, emitidos desde la sala “Mirtha Legrand”, lo que nos enorgullece, pero ahora la noticia, es el debut radial en Regina FM (www.reginafm.com), de los consagrados artistas Selva Aleman y Arturo Puig, quienes conducirán “Cuentos para Soñar”, un

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programa a su medida, el que se emitirá de lunes a viernes de 23.15 a 24hs. en la radio del complejo. El envío radial, estará dedicado a la poesía, los cuentos, la lectura de fragmentos de obras, Bios, curiosidades y muy buena música, una propuesta ideal para irse a dormir, con estos grandes de la escena, en tono coloquial y al decir de sus voces. El programa se emitirá en duplex,

con FM NEO 103.9, ubicada en Nordelta, la otra radio del empresario Pedro Scarano, CEO del www.complejoteatralregina.com y Directivo de TS4 Producciones, que regentea desde hace unos meses el complejo y es propietario de ambas emisoras.

Juan Carlos Acero Comunicación Institucional acerojuan_carlos@hotmail.com

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.PAL. BAT.A A.

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“Dos velas” de Alfredo Megna Reestreno por Streaming Sábado 1 de Mayo a las 21:30 hs.

Todos los sábados.

Accesos por www.alternativateatral.com Desopilante comedia la que nos hará reír, emocionar y reflexionar al mismo tiempo. Un encuentro casual, un lugar inesperado para las circunstancias que allí suceden. Mostrándonos cómo estas criaturas, surcadas por la soledad y la necesidad se vinculan casualmente. Primero con desconfianza y especulación, pero cargada de una minuciosa y pícara ternura que hará que estos dos personajes, poco a poco, ganen nuestros corazones, encendiendo en ellos una pasión que se enciende como Dos Velas.

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Interpretada por Romina Gaetani y Roly Serrano. Sutileza y humor, una química inusual.

“Dos velas” de Alfredo Megna.

Dirección: Eduardo Lamoglia.

Asistente de dirección: Nahuel Lamoglia. Escenografía: Sabrina López Hovhannessian.

Vestuario: Lucía De La Cuesta.

Gráfica: Nahuel Lamoglia.

.PAL. BAT.A A. Piano y arreglo: Martin Pavlovsky. Prensa: Alfredo Monserrat. Cámaras: Martin Berra.

Micaela Dulfano. Dirección de cámaras: Javier Demaría. Producción Ejecutiva: Flavia Vitale / Adriana Yasky / Malala Emanuele. Producción General: Daniel Deé.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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ESTRENO TEMPORADA 2021 En vivo vía streaming en TEATRO UAIFAI Llegué para nacer de Lalo Moro y Tatiana Santana

Lala deja su pueblo para cumplir el sueño de ser una estrella. Se cuela en la bodega de un avión que viaja a Buenos Aires. Ence-

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rrada, acalorada y sin aire, comienza a delirar. Entre fantasía y realidad va a enfrentarse a su destino con ritmo tropical.

Antes de su estreno, "Lala. Llegué para nacer" formó parte de los festivales Teatro UAIFAI en noviembre 2020 y Beira! de Sao

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Paulo en marzo de 2021.

Ficha técnica-artística

Intérprete: Lalo Moro Dirección general: Tatiana Santana Texto: Lalo Moro y Tatiana Santana Dirección de arte y diseño de vestuario: Uriel Cistaro Fotografía y diseño gráfico: Andy Bertoncini Diseño de maquillaje: Joseph Sosuna Técnico multimedia analógico y digital: Fabián Kesler Comunicación y prensa: Mutuverría PR Realización de vestuario: Adriana Baldani Realización de títeres: Francisco Ramirez VIDEOCLIP

Actúan: Paco Gorriz, Lorenzo Tamis, Seba Tornamira Composición musical: Tabaré Leyton Letra de canción: Lalo Moro y Tatiana Santana Producción musical: Santiago Martín Realización audiovisual: Manuel Fernández Agradecimientos: Marcelo Allasino, Ariadna Asturzzi, Diego Bandieri, Gustavo Pantano, Miguel Santana, Maca Suárez.

TATIANA SANTANA

LALO MORO

.PAL. BAT.A A.

Lalo Moro egresó en la carrera de Licenciatura de Actuación de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Tiene una amplia formación con diversos maestros en actuación, danza contemporánea y canto.

Actuó en las obras “Fanny y el almirante” dirigida por Tatiana Santana, “Ya no pienso en Matambre Como directora: por Cachafaz y ni le temo al vacío” de Patricio La bestia rubia ha sido conside- Abadi, “Saltá” dirigida por Guirada por varios premios. Ganó llermo Hermida, “Blanca y RaRevelación por los Premios María diante” dirigida por Marigela Guerrero y los Trinidad Guevara Ginard. Formó parte de la Bienal y Mejor Dirección de Musical Off de Arte Joven durante 2019 con por los Premios Hugo. Participó “Puedo volver a perderme” diride prestigiosos ciclos en el Teatro gida por Gonzalo López.

Picadero y en el TNC. Sus últi- En 2020 estrenó su unipersonal mos espectáculos: Con el alma “Lala - Llegué para nacer” co-esaferrada en la Comedia de la Pro- crito con Tatiana Santana y dirivincia de Bs As y Andamio ‘90; A gido por ella, en la plataforma la buena de Dios en El camarín TEATRO UAIFAI. de las musas; El Feo en El Cultu- Actualmente forma parte del ral San Martín; ¿Alicia? en El Mé- equipo de producción de EFíbero todo Kairós y UOCRA; y TEATRO UAIFAI; primera plataPestañeame en Microteatro, Lala forma en ofrecer funciones de te- Llegué para nacer en Teatro atro en vivo a través de internet.

UAIFAI. Ha participado de diversos festivales nacionales e inter- Mutuverría PR nacionales. Ha montado varios info@mutuverria.com materiales de su autoría y tiene VIDEO: Trailer "Lala - Llegué para nacer" previstos próximos estrenos.

Estudió actuación en Andamio 90 y en Timbre 4. Egresó de la Carrera de Dirección de la EMAD y obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio. Es también docente de dirección en la EMAD, actriz, productora y dramaturga.

Ha estudiado danza clásica y contemporánea.

FUNCIONES

Domingos 2, 16 y 30 de mayo a las 18hs Miércoles 5 y 19 de mayo a las 20:30hs Duración aproximada 35 minutos Entradas en Teatro UAIFAI

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SURINAM

Escrita y dirigida por Víctor Chacón

El domingo 23 de mayo estrena "De lo que aconteció con el Circo de los Hermanos Mancuso cuando de gira por Sudamérica quedaron varados en la sabana de Surinam (Porque algo hay que comer)", ó simplemente "SURINAM", de Víctor Chacón.

Una obra basada en hechos reales, enmarcada en el post-grotesco criollo, que indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro,

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el absurdo y la brutalidad de un hecho extremo.

Podrá verse todos los domingos de mayo (a partir del 23) y junio a las 20:30 hs. en NüN Teatro Bar.

Sinopsis: Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierden en la sabana y se les rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo

en los alrededores, se comen lo último que tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso. Ahora sólo quedan ellos.

Agenda: Estreno: domingo 23 de mayo, 20:30 hs.

Funciones: domingos de mayo y junio, 20:30 hs.

Lugar: NüN Teatro Bar (Juan Ramírez de Velasco 419, CABA) Teléfono: 4854-2107 Entradas: $650

LAC

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Alternativateatral Descuento jubilados y estudiantes: 2 x $1000-.

Duración: 65 min.

Ficha técnica:

Elenco: Manuel de la Serna, Lucas Ranzani, Rocío Celeste Fernández, Sathya Dematti, Antonella del Valle Piersanti, Javier Grinstein Asistencia: Amalia Casares Vestuario: Renata Montalbano Escenografía: Flou Gangoiti Diseño de Iluminación: Diego Todorovich Gráfica y Diseño: Andrés Colson Prensa: OCTAVIA Comunicación Dramaturgia y Dirección: Víctor Chacón

Con el apoyo de Proteatro, INT y CC Fauna.

Visión: Este proyecto surge del texto dramático de Víctor Chacón a partir de un ejercicio de la Maestría en Dramaturgia de la U.N.A .

La obra indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro, el absurdo y la brutal literalidad de los hechos. El espectador se ubica dentro de una puesta escenográfica semicircular como el circo criollo o el teatro de los hermanos Podestá, pero en la cual el espectáculo no es lo que pasa en el circo, sino lo que sucede detrás de escena.

Enmarcados por el post grotesco criollo, el texto y la interpretación de los actores (personajes caricaturizados)

exploran los límites de la voluntad humana a partir de situar como conflicto una situación de extrema necesidad donde la supervivencia del grupo es imposible y el individualismo es el camino para sobrevivir.

Sobre el Director: Víctor Edgardo Chacón egresó de Escenógrafo en la Escuela de Teatro La Plata y de Profesor de Letras en la UNLP. Realizó escenografías para lugares como Centro Cultural Konex, La Oreja Negra, El Jufré, Coliseo Podestá, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. Sus diseños y puestas de luces han recorrido teatros como Centro Cultural de la Cooperación, Andamio 90, Espacio Sísmico, Sala Caras y Caretas, La Tangente, Pan y Arte Teatro, Paraje Artesón. Trabajó como ambientador y maquetista del Museo Puerto La Plata y fue técnico estable de salas como Teatro de Cámara City Bell, Andamio 90 y Pan y Arte Teatro.

Desde el año 2012 se desempeña como docente de Práctica Profesional Escenografía y de Iluminación 1 de la Escuela de Teatro La Plata, y en Ilumina-

.PAL. BAT.A A. Universidad

ción Aplicada de la del Este.

Estudia la Licenciatura de Artes Audiovisuales y la maestría en Dramaturgia en la UNA. En el 2011 publica "Cachito, la canchita y el cacho de árbol quemado" en la Editorial La Comuna, año 2011; y su primer libro en el año 2016 "Justicia Divina Para los Sapos" en Malisia Editorial. En el año 2018 estrena su ópera prima en teatro "Tracción a Sangre (porque así se mueve el mundo)" en los roles de dramaturgo y director.

En el mismo año se estrena en Formosa "El Matadero", con un texto de su autoría, obra ganadora del regional de teatro y participante de la Fiesta Nacional de Teatro 2019. En este último año publica su segundo libro, también a cargo de Malisia Editorial, "El equilibrio de los renacuajos".

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar prensa@octaviacultura.com.ar VIDEO: SURINAM trailer

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Cine

Mayo en MUBI:

Especiales de David Cronenberg, el cine de Sergei Loznitsa y la nueva ola francesa.

Buenos Aires, 26 de abril de 2021 - El servicio global de streaming con curaduría, MUBI, presenta su programación de mayo de 2021, que viene repleta de especiales imperdibles. Entre los destaques del mes, la plataforma trae un doble estreno del parisino Olivier Assayas, considerado un director y guionista capaz de manejar varios estilos, con sus películas de autor más aclamadas: Carlos, protagonizada por Édgar Ramí-

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rez y que lleva el sello de la selección oficial del Festival de Cannes; y Demonlover, protagonizada por Chloë Sevigny y Connie Nielsen.

En mayo la plataforma también trae el último trabajo del cineasta chileno José Luis Torres Leiva, Vendrá la muerte y tendrá tus ojos, un retrato tierno, íntimo y tenue del amor y la enfermedad en una relación lésbica a largo

The wind that Shakes Barley

plazo, interpretada por Amparo Noguera (Una mujer fantástica) y Julieta Figueroa.

MUBI continúa mostrando la fuerza de la visión de las mujeres en el cine: de la mano de la feminista Lizzie Borden, Born in Flames se estrena en exclusiva y cuenta la historia de una rebelión de ciencia ficción. Desde Francia, la joven cineasta Isabel Pagliai presenta el largometraje Tender,

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un coming-of-age nada sentimental, de estilo fragmentado; y el especial de Claire Denis con No Fear, No Die y Chocolat. Al especial del cine feminista y pionero de Márta Mészáros se suman tres nuevas obras restauradas: The Two of Them, Diary For My Loves y Diary For My Father and Mother.

Para los fanáticos de la Nueva Ola Francesa, MUBI presenta la última película de Agnès Varda, un autorretrato que pone un punto final perfecto en su legendaria carrera. Claude Chabrol en programa doble dedicado a uno de sus personajes más increíbles, el delegado francés Jean Lavardin.

Letter fro Paris

Jerichow

MUBI también celebra la obra del director ucraniano Sergei Loznitsa, con su último y posiblem ente mayor logro de no ficción, State Funeral, y tres obras que relatan momentos clave en la historia soviética: los juicios de la era de Stalin en The Trial; el fallido golpe de 1991 contra Gorbachov y Yeltsin en The Event; y el asedio de Stalingrado en Blockade.

David Cronenberg, uno de los fundadores del género del body horror, viene en partida doble, con Naked Lunch, acreedora a Mejor Guión en Los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, y Cosmópolis, nominada a la Palma de Oro de Cannes y protagonizada por Robert Pattinson, en uno de sus mejores papeles.

Lucila Bastos lucila.bastos@another.co

State funeral

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ESTRENO SOLO EN SALAS UNA CASA LEJOS

ESCRITA Y DIRIGIDA POR MAYRA BOTTERO

El jueves 8 de abril llegó a salas comerciales el esperado segundo largometraje de la joven directora Mayra Bottero, "Una casa lejos"; protagonizado por Stella Galazzi, Carlos Rivkin, Valeria Correa y Alicia Muxo.

SALAS

1 - CINEMARK PALERMO CABA 2 - HOYTS UNICENTER - GBA 3 - SHOWCASE HAEDO - GBA 4 - CINEPOLIS ROSARIO 5 - CINEPOLIS MENDOZA SINOPSIS

Graciela tiene todo resuelto para por fin retirarse lejos de la ciudad después de jubilarse. Pero descubre que su padre también tiene planes para el futuro, mantiene en secreto una extraña relación con una chica de la calle.

Este será solo el primero de los descubrimientos que cambiarán la vida de Graciela para siempre.

País: Argentina Calificación: SAM 13 ELENCO Stella Galazzi Carlos Rivkin Valeria Correa Alicia Muxo

FICHA TÉCNICA

Nombre original: "Una casa lejos" Duración: 77 min.

Idioma: Español Color / DCP

Mayra Bottero - Directora

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Mayra Bottero nació en 1986 en la Provincia de Buenos Aires. Es directora y productora de cine.

Dirigió “La lluvia es también no verte” (2015), documental acerca de la tragedia de Cromañón.

Produjo los documentales “El Espanto” de Pablo Aparo y Martín Benchimol (2017), “Memoria fotográfica” (2020) de Pablo Pintor y coprodujo “Extramuros” de Liv Zaretzky (2017).

Mayra es profesora adjunta en la materia Teoria y Estética de los Medios de la Carrera de Diseño

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de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires. Además, dicta el seminario de Producción Documental en la carrera de posgrado “Narrar lo real” de la misma Universidad.

También es docente titular de la cátedra de Producción audiovisual, en la Tecnicatura en edición audiovisual de la Universidad Nacional de San Isidro.

Mayra es integrante del Colectivo de Cineastas.

SOBRE UNA CASA LEJOS

La construcción de esta película

llevó muchos años, desde la primer imagen inspiradora hasta hoy han pasado más de 6 años.

Nunca hubiese pensado que en medio iba a experimentar el miedo a que los cines no vuelvan a abrir nunca más.

La historia de la película pretende ser un retrato testigo de la formación de una manada. Un grupo de seres solitarios y frágiles que se encuentran en la vida y se hacen familia. Las razones que me llevaron a pensar la película han quedado distantes, pero se me han re-significado mucho en el último tiempo.

El peligro por la salud de los adultos mayores, los impedimentos que las mujeres enfrentamos cotidianamente para realizar nuestros deseos o el abandono de la infancia son temáticas muy actuales y que tejen cada gesto narrativo de Una casa lejos.

Quisiera que la película sea para los y las espectadores un lugar de encuentro; un encuentro con el placer de percibir un cuento, con el ritual del cine, y con la necesidad imperiosa de ser comunidad. - Mayra Bottero -

EQUIPO TÉCNICO

Dirección y guión Mayra Bottero Casa productora Mita’i Films Co-Producción Gabriela Cueto Florencia Franco Mayra Bottero Producción ejecutiva Gabriela Cueto Dirección de fotografía Martín Benchimol Montaje Valeria Racioppi Dirección de Sonido Sofía Straface Música Rocio Bottero Axel Noguera Juan Pablo Sosa Dirección de arte Angeles Frinchaboy Vestuario Lucía Gasconi

CONTACTO: erica Denmon erica@denmon.com.ar T. +54911.5750.3336 erica@denmon.com.ar TRAILER UNA CASA LEJOS

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Chico ventana también quisiera tener un submarino

conduce al departamento de una mujer en Montevideo. Mientras tanto, un grupo de campesinos se topan con una aterradora cabaña Ópera prima de alex piperno de concreto cerca de su pueblo Estreno 13 de mayo en Filipinas. Dos historias se enA partir del jueves 13 de mayo tretejen en un laberinto cinematopodrá verse en salas el film gráfico en donde las personas se “Chico ventana también qui- encuentran y se pierden a sí missiera tener un submarino sub- mas. En algún lugar entre las osmarino”, ópera prima del director curas salas de máquinas y las uruguayo Alex Piperno protago- salas de estar de clase media, nizada por Daniel Quiroga (Arg) entre el mar y la jungla, las persoe Inés Bortagaray (Uy). La pelí- nas se observan con curiosidad, cula, co-producción entre Uru- escepticismo y ansiedad. guay, Argentina, Brasil, Holanda y Filipinas, tuvo su premiere inter- FICHA TÉCNICA nacional en el 70 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde Nombre original: "Chico ventana también quisiera tener un submarecibió el Tagesspiegel Award. rino" Duración: 85 min.

SINOPSIS Idioma: Español / Tuwali En un crucero que recorre las Color / DCP costas patagónicas, un marinero Países: Uruguay, Argentina, Bradescubre un portal mágico que sil, Holanda, Filipinas

ELENCO Daniel Quiroga Inés Bortagaray Noli Tobol

ALEX PIPERNO - DIRECTOR

Alex Piperno (1985, Montevideo) es egresado de la Universidad del Cine de Buenos Aires, ciudad en donde vive desde el 2006. Es miembro del Colectivo de Cineastas (CDC). Dirigió y produjo numerosos cortometrajes que fueron exhibidos en festivales internacionales como Cannes, Bafici, Huesca y Nueva York, entre otros. Su opera prima “Chico ventana también quisiera tener un submarino” (2020) fue estrenada en el Berlinale Forum – en donde obtuvo el premio Tagesspiegel Readers Jury Award – y actualmente se encuentra realizando un recorrido en festivales internacionales que incluye New Direc

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tors/New Films (Films at Lincoln Center+Moma), Mar del Plata, Jeonju y La Habana, entre otros.

Fue premiada en los festivales de Biarritz, Black Canvas y Estanbul y considerada como una de las 25 mejores películas latinoamericanas del año por Cinema Tropical.

FILMOGRAFÍA

2020 – Chico ventana también quisiera tener un submarino (largometraje, 85 min) 2019 – Lloren la locura perdida de estos campos (cortometraje, 15 min) 2016 – Hola a los fiordos! (cortometraje, 12 min) 2015 – Los cebúes (cortometraje, 15 min) 2011 – La inviolabilidad del domi-

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cilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa (cortometraje, 7 min)

A PROPÓSITO DEL PROYECTO

¨Como uruguayo que vive en Argentina cruzo a Montevideo con frecuencia, casi siempre en barco, en un viaje que dura tres horas. Es un pasaje entre dos posibilidades de mundo que mantengo en paralelo; las cosas que la gente sabe de mí en Buenos Aires no las sabe en Montevideo y viceversa. Esto, al menos al principio, solía generarme un sentimiento extraño de libertad y de poder, que era el de no pertenecer a ningún lado. El barco funcionaba como un intervalo entre estos dos mundos posibles: la

frontera de dos lugares que no se tocan; pero también, la frontera de infinitos lugares que podrían tocarse. Descubrí que el barco era un dispositivo de puertas secretas que llevaban a distintos lugares que eran lejanos y contiguos a la vez. Una zona indeterminada, fantástica. La película captura ese primer momento de gracia: la irrupción de las puertas como una alternativa hacia otra realidad posible antes de que esa realidad pueda ser regulada.

La posibilidad momentánea de no pertenecer a ningún lado y de constatar que infinitos lugares pueden tocarse. Los personajes de la película son tentados por esta posibilidad y abandonan sus modos de vida a favor de un encuentro con lo desconocido..” Alex Piperno -

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EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión Alex Piperno

Casas productoras: La pobladora cine (Uy), Pelícano cine (Ar), Desvia (Br), Baldr (Nl), Cinematográfica (Ph) Producida por

Alex Piperno, Esteban Lucangioli, Araquén Rodríguez,Rachel Ellis, Frank Hoeve, Armi Rae Cacanindin

Berlinale Festival Internacional de Cine de Berlín Alemania (Marzo 2020) Sección Forum - Premio: Tagesspiegel Jury Award Festival Internacional de Cine de Director de fotografía & Cámara Jeonju Manuel Rebella Corea del Sur (Mayo/Junio, 2020) Edición Competencia Internacional Alejo Santos, Karen Akerman, Festival Internacional de Cine de Taipei Alex Piperno Taiwán (Junio/Julio, 2020) Competencia Internacional NueDirección de sonido vos talentos Lucas Larriera, Pablo Lamar Festival CineLatino de Alemania Alemania (Julio/Agosto, 2020) Dirección de arte Selección oficial Daniela Calcagno Festival Internacional de Cine de Tirana Asistente de dirección Albania (Septiembre, 2020) Nicolás Purdía Competencia EYE on TIFF RECORRIDO EN FESTVALES Y Festival de Biarritz América Latina Francia (Sept./ Octubre, 2020) PREMIOS

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Competencia de largometrajes Premio: Prix du Syndicat Français de la Critique de Cinéma Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas México (Octubre, 2020) New Horizon International Competition Premio: Mejor Film Festival de Cine Latino de Seattle EEUU (Octubre, 2020) Competencia Narrativas Festival de Cine de Estambul Turquía (Octubre, 2020) Competencia Internacional- Premio especial del jurado

Festival Internacional de Cine de São Paulo Brasil (Octubre, 2020) Competencia Festival Internacional de Cine Golden Apricot Armenia (Noviembre, 2020) Competencia Internacional Festival Internacional de Cine Antofacine Chile (Noviembre, 2020) Competencia de largometrajes Festival Internacional de Cine de Uruguay Uruguay (Nov./ Dic. 2020) Competencia LAFITA - Lateinamerikanische Filmtage Alemania (Noviembre, 2020) Selección oficial Festival Internacional de Cine de Singapur Singapur (Nov./ Dic. 2020) Selección Cinema Today Festival de Cine Poitiers Francia (Nov./ Dic. 2020) Sección Internacional Festival Internacional de Cine de Mar Del Plata Argentina (Nov./ Dic. 2020) Competencia Latinoamericana de largometrajes Festival Internacional de Cine Hainan Island China (Diciembre, 2020)

Fuera de competencia REC Festival Internacional de Cine de Tarragona España (Dic. 2020) Competencia Debut New Directors / New Films (Moma/Lincoln Center) EEUU (Dic. 2020) Selección oficial Festival Internacional de Cine de India India (Enero 2021) Slección Kaleidoscope Festival Internacional de Cine Arthouse Asia India (Febrero 2021) Competencia internacional de largometrajes Festival Internacional de Cine de La Habana Cuba (Marzo 2021) Competencia Operas primas Festival Internacional de Cine de Ottawa Canadá (Marzo, 2021) Selección oficial Festival Internacional de Cine de Thrissur India (Marzo 2021) Selección oficial Trailer de "Chico ventana también quisiera tener un submarino" ópera prima de Alex Piperno

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Anuncian el comienzo del rodaje de "Yo Nena, Yo Princesa" Un film de Federico Palazzo Basado en una historia real

Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación SÍNTESIS ARGUMENTAL

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Una madre comprende que ni médicos, ni psicólogos, encuentran la causa de los padecimientos de uno de sus hijos mellizos. Desesperada recorre y busca soluciones hasta que descubre que todo se debe a que Manuel no se identifica con el sexo que le asignaron al nacer. Emprende así una lucha interminable para que sea respetada su identidad de género,

ya que es una niña trans.

Se trata de una historia real de amor y de lucha inagotables. Pero también un ensayo y una reflexión profunda y extraordinaria sobre los prejuicios y los saberes instituidos, tan próximos muchas veces a la ignorancia y la infamia con los que nos enfrentamos día a día.

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rrientos.

ELENCO

Protagonizada por: Eleonora Wexler - Juan Palomino y la presentación de les niñes: Isabella G. C. y Valentino Vena.

Valentina Bassi - Lidia Catalano - Hector Bidonde - Mariano Bertolini Irene Almus - Paola Ba-

Las actuaciones especiales por orden alfabético de: Laura Cymer - Claudio Da Passano - Mauricio Dayub - Marina Glezer Ernesto Larresse - Paula Morales - María Onetto - Alejor Ortiz - Esteban Prol - Muriel Santa Ana - Fabián Vena La participación de: Florencia Pereiro - Gisela Busaniche - Alexa Pettone - Silvana Seewald - Aime Lezcano - Constanza Nacarato - Mi-

riam Martino

Y la actuación de les Niñes: Lulú - Elias E. - Azul Aime - Fer Pelle - Zami Huaihua Arismendi Basado en el libro "Yo Nena, Yo Princesa" de Gabriela Mansilla Una lucha inagotable de una madre por la identidad de su hija ESTRENO PREVISTO PARA SEPTIEMBRE 2021 Mutuverría PR info@mutuverria.com

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XVII Encuentro de Cine Europeo Argentina del 1 al 30 de mayo 2021 19 películas 14 países

Online y gratuito https://www.cineueargentina.com La Delegación de la Unión Europea en Argentina se complace en presentar la segunda etapa de la XVII edición del Encuentro de Cine Europeo (ECE), que comprende una selección muy especial de diecinueve películas de Alemania, Austria, Bélgica, Croacia, Dinamarca, Eslovenia, España, Finlandia, Francia, Italia, Polonia, Portugal, Rumania y Suecia.

El Encuentro de Cine Europeo se desarrollará durante el mes de mayo de 2021, y sus actividades se unen a la programación en ocasión del Mes de Europa, llamado así porque el 9 de mayo cada año se celebra el Día de Europa. El Encuentro de Cine Europeo es coordinado por la Delegación de la Unión Europea en Argentina, en colaboración con las embajadas e institutos culturales de los Estados Miembros de la UE presentes en el país.

Con una programación renovada y con una mirada con perspectiva de género, los títulos nos invitan a reflexionar sobre la desigualdad, el empoderamiento, la discriminación y la exclusión, entre otros. Las películas estarán disponibles en

forma gratuita entrando al sitio web del Encuentro de Cine Europeo: https://www.cineueargentina.com.

Este año, varias colaboraciones enriquecerán la programación y los eventos especiales. En primer lugar, el Encuentro de Cine Europeo suma a la Iniciativa Spotlight, impulsada por las Naciones Unidas y la Unión Europea para eliminar todas las formas de violencia contra las mujeres y las niñas, en una actividad de reflexión a partir del análisis conjunto de una película de la programación que toca el tema de la violencia.

A su vez y, con el fin de potenciar el alcance de temáticas comunes como género, integración, e inmigración, el ECE trabajó en estrecha colaboración con el 19° Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos (FICDH) para presentar conjuntamente la película francesa Una niña (Petite Fille) en el marco de la programación de esta edición.

Por último, para celebrar el Día de Europa y encontrarnos con el cine de forma presencial (si las condiciones sanitarias y si las disposiciones vigentes lo permiten), el Centro Cultural Kirchner recibirá una película del Encuentro de Cine Europeo que se proyectará de forma gratuita y abierta al público en la Sala Argentina, siguiendo todos los protocolos de reserva previa y de seguridad que estén en vigor a la fecha de la proyección.

Para estar al tanto de la programación pueden visitar el sitio web

http://www.cineueargentina.com y sus redes sociales: IG: @ueenargentina - TW: @UEenARG - FB: UEenArgentina #ECEArgentina

Alemania La pareja perfecta De Sven Taddicken / Alemania, Francia / 97min / Crimen, drama, romance Título original: Das schönste Paar

Las vacaciones de ensueño de la joven pareja Liv y Malte en una isla del mar Mediterráneo se convierten en una pesadilla: Son atacados por tres jóvenes en su casa y Liv es brutalmente violada. De regreso en Alemania, la pareja de docentes logra recuperar su rutina, hasta que Malte reconoce a uno de los atacantes y opta por buscar venganza.

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cionales de Austria y el Tricky Women/Tricky Realities Festival que se celebra desde el año 2001 alrededor de cada 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer.

Austria Erik & Erika Reinhold Bilgeri / Austria / 89 min / Drama

La verdadera historia del hombre que se convirtió en campeona mundial del esquí femenino.

Erik Schinegger nació y creció como mujer hasta que un nuevo test médico demostró que genéticamente era un hombre. Esta película cuenta la historia de su vida como mujer, su definitiva transición a la masculinidad y su lucha por reconocimiento en una época en la que no había lugar en el diccionario social para una palabra como “transgénero”.

Austria (Programa especial de tres cortometrajes)

TRICKY WOMEN. “De viajes, asuntos del corazón y periferias”

Un proyecto fruto de la colaboración entre el Ministerio Federal de Asuntos Europeos e Interna-

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Mujeres artistas del cine de animación presentan sus trabajos más recientes, que vislumbran la situación actual de las películas de animación en Austria. En esta oportunidad les presentamos una selección especial de tres cortos, invitándolos a un viaje polifacético por el universo de sentimientos y metáforas visuales con miradas conmovedoras, divertidas y también críticas.

una mirada extremadamente afectuosa, repleta de humor y respetuosa hacia la generación de los mayores y, en especial, las personas con demencia. Sin embargo, el corto no oculta la cara más dolorosa de la situación.

Con «In Her Boots», Kathrin Steinbacher, residente en el Reino Unido, fue nominada a los premios BAFTA en la categoría de «Mejor corto de animación británico».

Linz Delight Maya Yoneshô / Austria / 3 min / Animación In her boots Karin Steinbacher / Austria, Reino Unido / 6 min / Animación

Los zapatos para caminar son la tierra bajo los pies, la certeza de nuestra existencia. En cualquier caso, así lo ve la abuela Hedi.

Por este motivo, Hedi nunca se descalza, aunque sus zapatos estén repletos de agujeros. A veces, ella y sus zapatos se refugian en el mundo de los recuerdos. Sus vecinos del pueblo fruncen el ceño al ver sus zapatos gastados, pero no su nieta, quien se ríe con su abuela cuando esta camina desnuda por la casa o ve a su nieta como un huevo frito. «In Her Boots», de Kathrin Steinbacher, presenta

El filme «Linzer Lust» empieza, por la gastronomía: la cámara enfoca una gran tarta Linzer roja y jugosa. En pantalla aparece una mano sujetando un dibujo con el enrejado típico de la tarta Linzer. El enrejado se desgrana en lunares ovalados, que cambian de color al verde y al azul, como el nuevo fondo real que muestra un bonito edificio de Linz. Y con esta alegría prosigue el corto stop motion de Maya Yonesho, y es que el dibujo nos abre el camino por la ciudad. ¿O es la ciudad quien marca el ritmo y el dibujo? La respuesta no está clara en las películas de Maya Yonesho, concebidas principalmente como visitas locales aplicando su técnica del folioscopio.

En «Linzer Lust», se emplearon

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1368 dibujos y fragmentos de sonido grabados en Linz, las principales atracciones de la ciudad (antigua catedral, el centro Ars Electronica, la colina Pöstlingberg, el Café Traxlmayr y la tabacalera) se intercalan con las especialidades regionales.

The Outlander Ani Anotonova / Austria / 5 min / Animación, documental

«The Outlander», narra el largo y arduo viaje de Solimán, el primer elefante vienés. En el s.

XVI, el elefante viajó de Ceilán a Lisboa para, a continuación, emprender un largo viaje a pie durante meses hasta Viena, como regalo viviente del soberano Maximiliano II. Los más de 5000 dibujos realizados a mano sobre papel esbozan al animal en constante movimiento y dibujan el extenuante viaje a través de los Alpes que el elefante adolescente Solimán, bautizado en honor al sultán del Imperio Otomano y archienemigo de los Habsburgo, realizó acompañado de un séquito cortesano. Ani Antonova intercala fuentes históricas y transpone en su filme ilustraciones de la época de esta inusual procesión.

Con su animación a lápiz de cinco minutos de duración, Ani Antonova traduce con sutileza un episodio del pasado de Europa en un tema de reflexión

propio de nuestra actualidad como es el de la inmigración.

Bélgica Emma Peeters Nicole Palo / Bélgica, Canadá / 90 min / Comedia

variar enormemente. La película cuenta varias historias cuyo eje es la lucha por la supervivencia, el perdón y las nuevas oportunidades.

Título original: Emma Peeters

En 34 años de existencia, Emma no ha llegado muy lejos. Convencida de que su vida es un fracaso, decide ponerle fin.

Mientras lo prepara, conoce a Alex, el amable empleado de una funeraria. Lejos de disuadirla, la ayuda de formas inesperadas.

Croacia Tú me llevas Ivona Juka / Croacia / 155 min / Acción, drama Título original: Ti mene nosiš

Tres hijas, tres padres, tres generaciones, tres perspectivas sobre las relaciones que pueden

Dinamarca A Perfectly Normal Family De Malou Reymann / Dinamarca / 93 min / Drama Título original: En helt almindelig familie

Thomas, Helle, Emma y Caroline

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son una familia “perfectamente normal”. Pero cuando el padre de la familia, Thomas, les dice que es transgénero, todo cambia. La familia lucha por aferrarse a todo lo que tenían juntos y, al mismo tiempo, tiene que aceptar que a partir de ahora todo será diferente. ¿Puede Thomas, ahora llamado Agnete, formar parte de la familia tal como antes? ¿Se puede ser padre, siendo mujer?

Dinamarca Fat Front De Louise Detlefsen, Louise Unmack Kjeldsen / Dinamarca / 87 min.

bastante tiempo han puesto sus vidas en espera hasta el día en que se vieran delgadas, este día nunca llegó, pero sí han llegado a encontrarse con ellas mismas.

Fat Front, con un tono provocativo del feminismo y un enfoque artístico de la belleza del cuerpo, busca cambiar la forma en que vemos los cuerpos. El documental ofrece una visión poderosa e inspiradora de la vida del activismo corporal.

gas, que se mudaron de Eslovenia hace años y no tienen la intención de regresar, Špela insiste en quedarse en Ljubljana, aunque la mayor parte de su vida social se desarrolla a través de Skype.

Cuando su novio de toda la vida también se marcha tras recibir una oferta de trabajo en el extranjero, Špela se queda sin departamento, trabajo y compañía.

De vuelta en la casa de sus padres y su abuela, quien ahora ocupa la que fuera su habitación de niña, Špela se da cuenta de que crecer será más difícil de lo que esperaba.

Documental / Título original: Fat Front

Eslovenia My Last Year as a Loser De Urša Menart / Eslovenia / 88 min / Drama Título original: Ne Bom Vec Luzerka Documental danés sobre cuatro mujeres escandinavas: Helene, Marte, Pauline y Wilde que se niegan a sentir vergüenza por estar gordas. Ellas exigen respeto y reconocimiento en una sociedad obsesionada con la dieta, mientras luchan con su falta de autoestima. Durante

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Špela, quien pronto cumplirá 30 años, es una joven graduada en Historia del Arte que lucha por encontrar un trabajo estable.

Mientras tanto se gana la vida como recepcionista de una galería de arte, guardavidas en una piscina, y camarera en un bar de la ciudad.

A diferencia de sus mejores ami-

España Lo que arde De Oliver Laxe / España, Francia, Luxemburgo / 86 min / Drama Título original: O que arde

Cuando Amador Coro sale de la cárcel por haber provocado un incendio, nadie lo espera.

Vuelve a su ciudad natal, un pe-

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queño pueblo escondido en las montañas de la Galicia rural, para vivir con su madre mayor, Benedicta, y tres vacas. La vida transcurre tranquilamente, siguiendo el ritmo de la naturaleza.

Hasta la noche en que un incendio arrasa la región.

desesperada de una mujer por sobrevivir a una horda de hombres con egos frágiles, que solo quiere explicarle todo. Pero el mayor horror puede estar más cerca de ella de lo que cree.

Francia Una niña Sébastien Lifshitz / Francia / 85 min / Documental

Finlandia Helsinki Mansplaining Massacre De Ilja Rautsi / Finlandia / 15 min/ Cortometraje, comedia, horror Título original: Helsinki Mansplaining Massacre

Un hombre habla condescendientemente con alguien (generalmente una mujer) acerca de un tema sobre el cual tiene incompleto conocimiento, con la suposición errónea de que él sabe más sobre aquel tema, que la persona con la que está hablando.

Una comedia de terror intensamente histérica sobre la lucha

Francia Los jóvenes salvajes De Bertrand Mandico / Francia / 110 min / Aventura, drama, fantasía Título original: Les garçons sauvages

A principios del siglo XX, cinco chicos de buena familia, ebrios de libertad, cometen un acto salvaje. Por ese hecho son encerrados en un barco por el Capitán, atrapados en un viaje que se transforma en un crucero represivo. Tras amotinarse, los jóvenes llegan a una misteriosa isla de vegetación lujuriosa y placeres ocultos, donde sus vidas se transformarán para siempre.

Basada en la obra de William S. Burroughs "The Wild Boys: A Book of the Dead"

Título original: Petite Fille

Cuando crezca, será una niña.

Esto es algo con lo que Sasha lleva soñando desde su niñez.

Además de varias entrevistas con los padres, quienes hablan claramente de Sasha como su niña, la película muestra también la lucha incansable de la familia contra un entorno hostil. Vemos a Sasha jugando, yendo a clases de ballet y durante una visita a un terapeuta especializado en identidades de género. En la escuela, a Sasha no se le permite vestir 'como una niña', debe usar ropa 'de niños'. En varias ocasiones Sasha no entiende por qué los adultos lo hacen todo tan complicado, y no la dejan simplemente ser quien es y vestir lo que le apetezca.

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Título original: Morrer Como Um Homem

Italia El valor de una mujer

De Marco Tullio Giordana / Italia / 98 min / Drama Título original: Nome di donna

Nina deja Milán para mudarse a un pequeño pueblo de Lombardía. Allí encuentra trabajo en una prestigiosa clínica para ancianos donde trabajan muchas otras mujeres. Pero el lugar esconde un oscuro secreto. Cuando Nina lo descubra, se verá obligada a enfrentarse a los directivos de la clínica y a sus propias colegas en una batalla por hacer valer sus derechos y proteger su dignidad.

Polonia Ganas de vivir De Maciej Pieprzyca / Polonia / 107 min / Drama Título original: Chce się żyć

Mateusz, un hombre joven e in-

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teligente, sufre una severa parálisis cerebral y es atrapado en su propio cuerpo. Su mundo protegido se destruye cuando lo internan en una institución, donde es maltratado. “Ganas de vivir” narra su problemático crecimiento en la transición de Polonia entre 1980 y 1990.

La noche de Lisboa como homenaje y réquiem, a través de la historia de Tonia, un transexual cuya juventud ha quedado atrás y desea operarse para cambiar de sexo. El amor le da sentido a su vida, pero también sufrimiento; y es entre esa pasión por vivir la vida intensamente y ese padecer de la soledad que siempre amenaza- donde se instala esta poderosa tercera película de João Pedro Rodrigues.

Rumania Acasa, My Home De Radu Ciorniciuc / Rumania, Alemania, Finlandia / 86 min / Documental Título original: Acasǎ, my home Portugal Morir como un hombre De João Pedro Rodrigues / Portugal, Francia / 134 min / Drama, música

Durante dos décadas, la familia Enache ha vivido en una casa hecha con materiales de desecho, cerca del delta de Bucarest.

La familia vivió en perfecta armonía con la naturaleza durante dos décadas, durmiendo en la

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cabaña a orillas del lago, pescando con las manos desnudas y siguiendo el ritmo de las estaciones. Cuando esta área se transforma en un parque nacional público, se ven obligados a dejar atrás su vida poco convencional y mudarse a la ciudad, donde las cañas de pescar son reemplazadas por teléfonos inteligentes y las tardes ociosas ahora se pasan en las aulas.

A medida que la familia lucha por adaptarse a la civilización moderna y mantener su conexión entre ellos y con ellos mismos, cada uno comienza a cuestionar su lugar en el mundo y cuál podría ser su futuro. Con sus raíces en el desierto, los nueve hijos y sus padres luchan para encontrar una manera de mantener unida a su familia en la jungla de asfalto.

ceso de integración regional europeo: la declaración que hizo en 1950 el entonces Ministro francés de Relaciones Exteriores, Robert Schuman, para lanzar la idea de unir a los países europeos de manera tan estrecha, a través de una interdependencia tan profunda, que la guerra entre ellos fuese imposible en adelante.

La Unión Europea es hoy una asociación de 27 países que nació de una unión económica y ha evolucionado hasta convertirse en una organización de inte-

gración regional activa en todos los frentes políticos, desde la educación hasta la protección del medio ambiente y la defensa.

Está presente en otros países a través de su política de relaciones exteriores. En ese contexto, es el primer exportador e importador mundial y el mayor donante mundial de cooperación internacional y de ayuda humanitaria.

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com TRAILER XVII ECE

Suecia -película a confirmar-

El Día de Europa conmemora el hito histórico que fundó el pro-

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