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SUMARIO JUNIO 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Gastón Massenzio presenta su nuevo disco homónimo Pág. 22 La Academia de Danza de Mónica Coffen celebra su 4to Aniversario / Pág. 24 Lacre: El sello del rock platense por Nicolás Isasi / Pág. 26 Las Dificultades Sexuales más vistas en estos tiempos / Pág. 26 Tecnología, confianza y talento: las claves del siglo digital / Pág. 30 Puesta en valor del Obelisco / Pág. 34 IBM reconoce el voluntariado / Pág. 38 LITERARIAS / Pág. 50 MUSEOS / Pág. 62 MÚSICA / Pág. 124 CARTELERA/ Pág. 146 CINE.

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Página 124 Las mujeres del General De Rafael Colomino Dirección Eduardo Lamoglia

Revista MiráBA Nº 143 JUNIO 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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BARBIE VÉLEZ: La nueva eliminada de "Corte y Confección" Un año intenso y lleno de emociones para Barbie Vélez. La actriz que supo demostrar sus habilidades para la costura, le puso punto final a su paso por “Corte y Confección”, el reality de moda conducido por Andrea Politti.

Si bien pasó por tres desafíos hasta llegar a la final donde el jurado debía decidir entre ella y Valeria Archimó, Barbie sorprendió a todos los presentes y antes de que el jurado diga su veredicto ella se sinceró y dijo que prefería, sea cual fuera el resultado de la competencia, ser ella la que abandone el programa.

"Estoy muy triste. Pero bueno quiero decir que le voy a dejar mi lugar a Valeria...Durante unas semanas me iba a tener que ausentar del trabajo...pero me parecía muy egoísta saber que en un par de semanas me tengo que ir, quitarle el lugar a una compañera que quiere quedarse. Quiero quedarme.

Amo este lugar pero es por otra situación, quiero aclarar, así que nada, eso. Gracias." se sinceró Barbie que ante el asombro de todos confesó que la decisión se debe a que tiene otros compromisos laborales.

Con mucha alegría, Barbie agradeció a sus compañeros y a La Flia, por haberla convocado.

En tanto, Archimó que ingresó

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recientemente al certamen, se mostró agradecida con la actitud de su compañera y feliz con el desafío de sumarse a la competencia, que tarde a tarde se pone cada vez más exigente.

Quienes siguen en carrera son: Ximena Capristo, Aníbal Pachano, Mario Guerci, Anita Martínez, Fernanda Callejón, Gege

Neumann, Miriam Lanzoni que deberán esforzarse para conquistar al eximio jurado.

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com VIDEO: BARBIE SE VA DEL TALLER

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“Entre paredes y espejos” Una obra para plataformas virtuales de Gracia Morales Con Teresita Galimany y Mariana Arrupe Grabación y edición: Elena Carpman, Pablo Ianni.

Asesoramiento en vestuario: Maiamar Abrodos Dirección: Carlos Ianni

“Entre paredes y espejos” es una obra escrita para realizarse en plataformas virtuales.

No se trata de la adaptación de un texto teatral previo, sino que su germen, su temática y formato responden a los nuevos modos de exhibición que estas

plataformas propician.

Obligadas a permanecer confinadas durante un largo periodo, una PROFESORA y una ALUMNA desarrollan online las tutorías para la elaboración de un trabajo de investigación sobre Virginia Woolf. Analizar el pensamiento feminista de esta autora las va llevando a cuestionarse su propia vivencia individual y social como mujeres.

Además, dichas sesiones de trabajo se entrecruzan con sus encuentros, también a través de la pantalla, con un tercer personaje a quien nunca vemos ni escuchamos. Estas

conversaciones privadas revelan los deseos, los miedos, las dudas y la paulatina evolución de los dos personajes protagonistas.

Espectáculos | Cursos | Celcit TV | Publicaciones | Historia Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. (5411) 43421026 | correo@celcit.org.ar

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NOTICIAS

Ceci Rosario Barcelona Una rosarina viviendo en Bercelona

Cecilia Feiguin es de Rosario pero vive en Barcelona con su familia hace muchos años.

Comparte su día a día, te muestra cómo es vivir en España, concretamente en Barcelona, y sus viajes (cuando se podía). En el canal también encontrarás tips para emigrar a España, entrevistas y mucho más! Actualmente asesora extranjeros de habla hispana, sobre todo argentinos que se encuentran con ganas o en proceso de migración hacia allá. Cecilia nos cuenta que lo que más le suelen decir en los comentarios es que se fían de lo que les cuenta, la ven honesta y transparente, y eso le gusta porque es lo que quiere transmitir y lo que le

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gusta ver en otros creadores de contenido. Así que te propongo entrevistarla! ¿qué te parece?

Aquí sus canales: https://www.youtube.com/c/Ce ciRosarioBarcelona

https://linktr.ee/cecirosariobarcelona Video: EMIGRAR A ESPAÑA 2020| QUE NO TE CUENTEN MILONGAS

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Radioteatro Del Plata presenta “Mestiza” de Alberto Migré.

Con Nora Cárpena y gran elenco.

Adaptación y dirección: Víctor Agú.

Lunes a viernes – Medianoche Del Plata AM1030 / Spotify

Un nuevo acontecimiento artístico llega a la programación de Del Plata: luego del éxito de “Inconquistable corazón”, el lunes 31 de mayo se estrenó “Mestiza”, una novela de Alberto Migré adaptada y dirigida por Víctor Agú.

Guillermo Marcos, Miguel Dao, René Bertrand y Guido D'Albo.

Situada en Buenos Aires en 1925 (la versión original se ubica en 1905), esta novela cuenta la relaSon episodios de media hora de ción entre una mujer mestiza, eslunes a viernes a la medianoche tudiante de medicina, y un en Radioteatro Del Plata, un ciclo hombre de la aristocracia porque homenajea la obra de Migré teña, Andrés Zúñiga. “Mestiza” y que confirma el regreso del fo- relata una amarga historia de lletín a la radio. Luego, a las rencores, pero también de un in0.30h, la propuesta continúa con sospechado y tremendo amor Detrás de escena, un segmento que estallará por sobre el odio. donde Nora Cárpena y Lorena Acechan el prejuicio, el empeciBredeston comparten la historia namiento, un orgullo despiadel género y repasan el backs- dado, una tonalidad de piel, una tage de las grabaciones, aquello diferencia. Así, “Mestiza” es la que ocurre entre bambalinas historia de un hombre y una para dar a luz una nueva ficción. mujer que pasarán del odio al amor. De la indiferencia a la “Mestiza” cuenta con la actua- caída de un orgullo sin sentido. ción estelar de Nora Cárpena “Mestiza” cuenta cómo la sensiy un elenco muy especial que bilidad, la inteligencia y el amor integran el gran Daniel Mipueden ganarle a la aristocracia glioranza, Norma López que detenta el poder y ejerce la Monet (que vuelve a trabajar discriminación. También se adedespués de más de 10 años), lanta a su época y muestra el inLuciana Ulrich, Sebastián tento de empoderamiento de la Pozzi, Pablo Finamore, Carlos mujer en un tiempo hostil: “MesRomero Franco, Claudia tiza” cuenta la lucha de esa muMedic, Mariana Richaudeau, chacha mestiza y estudiante de

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medicina que -en 1925- logra entrar a trabajar en un hospital público, donde hasta los pacientes rechazan ser atendidos por ella en tanto mestiza y mujer.

“Mestiza” tuvo su estreno en 1959 en formato radionovela, con Hilda Bernard y Fernando Ciro como protagonistas, en Radio El Mundo. Diez años más tarde, en el marco del ciclo televisivo “Mi comedia favorita”, Nora Cárpena y Guillermo Bredeston fueron los protagonistas en una adaptación para unitario de TV (ver fotos abajo). Hoy llega “Mestiza” a Radioteatro Del Plata en una versión absolutamente renovada.

De lunes a viernes a las 12 de la noche, “Radioteatro Del Plata / Mestiza” y luego, a las 00.30, “Radioteatro Del Plata / Detrás de escena”.

DEL PLATA AM 1030 www.amdelplata.com TW: RadioDelPlata FB: radiodelplata1030 IG: @radiodelplata Spotify: Del Plata AM1030

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MORA GODOY: La embajadora indiscutida del tango en el mundo, conquistó las calles de Madrid Mora Godoy, la reina indiscutida del Tango, viajó a Europa para representar, una vez más, a la Argentina en el mundo. En el marco de la Feria de Turismo FITUR, que se está desarrollando durante estos días en España, la bailarina de tango más prestigiosa de nuestro país, deleitó a los visitantes con un show de danzas en las calles de la capital española. En un escenario al aire libre, Mora Godoy junto a su bailarín: Ramiro Javier Izurieta, se lucieron al ritmo del 2x4 frente a la Puerta de Alcalá y que tuvo como objetivo visibilizar a nuestro país a través del tango.

El show comenzó con el tema “La Yumba", de Osvaldo Pugliese, continuó luego con un adagio romántico y finalizó con "La Cumparsita". Mientras danzaban, se podían ver imágenes de los destinos turísticos de Argentina en la pantalla gigante colocada para la ocasión.

En un momento tan particular, donde la industria artística se ve sumamente afectada por la pandemia que afecta a nivel mundial, Mora Godoy se mostró agradecida y entusiasmada con la convocatoria que le valió miles de elogios y ovaciones de todos los presentes. Vale aclarar que el show contó con todos los protocolos necesarios para asegurar la distancia social, la circulación del aire y la sanitización de todo el espacio.

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Desde hace veinte años, la creadora y productora de espectáculos multipremiados como “Tanguera” y “Chantecler Tango”, recorre el mundo con su compañía de danza “Mora Godoy Tango Company” y ha sabido alcanzar el éxito en un mundo dominado por hombres convirtiéndose en el máximo referente del tango en Argentina a nivel global. La artista sigue sumando hitos a su carrera. Es invaluable el aporte que junto a su compañía (La Maquina Tanguera) le han hecho a la cultura nacional y

popular de nuestro país demostrando la gran calidad y fusión de técnicas que la hacen única.

Godoy, aprovechó la ocasión para importantes reuniones ya que se encuentra en tratativas para formar parte del Festival más importante de Europa que se realizará en los próximos meses.

Prensa: WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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PEPE CIBRIÁN CAMPOY sorprendió en el día de su cumpleaños con un divertido challenge de Tini y María Becerra.

A pesar de que el teatro es uno de los sectores más afectados a causa de la pandemia, Pepe Cibrián Campoy supo cómo reinventarse. En el día de su cumpleaños sorprendió a todos y se hizo Tiktoker. El prestigioso actor, autor y director teatral que acaba de cumplir 73 años, no se quiso quedar afuera del mundo de las tendencias y se animó a la nueva red social que es furor en los jóvenes.

Con un video muy divertido, Pepito se animó hacer el challenge de “Miénteme” la nueva canción de Tini y María Becerra con un look muy particular: repleto de anillos, collares y sus clásicos anteojos de colección.

digan? ¡En absoluto! Solo importa que me produzca felicidad. Los invito a sumarse, ¡es muy divertido!”

Un año intenso en la vida de Pepe que afortunadamente estuvo repleto de trabajo.

Luego de sus estrenos virtuales y de su paso como jurado en el “Cantando 2020”, el máximo referente del teatro musical en Argentina, abrió una cuenta de Instagram llamada @coleccionpcibrian donde puso a la venta su colección de anillos de las más variadas perlas, piedras preciosas, y brillantes en diferentes formas, tamaños y colores, además de relojes, pulseras y anteojos que reunió el artista a lo largo de su vida.

“Hola a todos! Hoy es mi cumpleaños y estreno mi cuenta con el #mientemechallenge de @tinistoessel @mariabecerra_22 ” publicó el artista en su cuenta. Y se lució con una coreografía muy jugada. “Hoy me animé a este divertido “challenge” de Tini y María Becerra porque no me quiero quedar atrás. Me gusta saber en que andan los jóvenes artistas pues siempre me he rodeado de ellos y ¡qué felicidad me produce! ¿Me importa lo que

Si algo le sobra a Cibrián, es talento para adaptarse a los tiempos que corren. Fue uno de los primeros en animarse a estrenar vía streaming cuando pocos actores se animaban a tal desafío.

Y redobló la apuesta ya que sumó a la nueva modalidad virtual, sus clases personalizadas por zoom, -que hasta el día de hoy sigue brindando- y hasta tomó audiciones para: “Infierno Blanco” su nuevo proyecto que gestó en pandemia, y que verá la

Como si fuera poco, el pasado 29 y 30 de mayo, Cibrián brindó además un Seminario Virtual Interactivo donde el maestro expuso magistrales reflexiones e ideas sobre la actuación y el oficio de "hacer" teatro. Dio consejos de interpretación y pondrá su experiencia y sabiduría a merced del alumno que podrá hacerle preguntas. Toda la información la pueden encontrar en su cuenta oficial de instagram: @pepecibrianc

luz en cuanto las medidas sanitarias lo permitan.

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NOTICIAS

Seres libres irá los viernes a las 22 hs.

Seres Libres, el programa conducido por Gastón Pauls, se emitirá en vivo los viernes a las 22h para acompañar al consumidor y su familia Seres Libres el programa de servicio de la televisión argentina, abrió un espacio muy valioso para poner palabras donde no las hay y ofrecer contención a los televidentes que puedan estar atravesando alguna situación de adicción en

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la actualidad. Por esa razón, a partir de esta semana el programa se emitirá en vivo los viernes a las 22h para poder acompañar al consumidor y a su familia en el momento de mayor consumo, ya que la mayoría de estudios coinciden que

durante los fin de semana mediante reuniones o en soledad, los consumidores inciden en su adicción.

Seres Libres estrenó el 1 de febrero a las 22 hs por la pantalla de Crónica Tv, y presenta cada

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semana en vivo una entrevista central a reconocidos artistas de nuestro país que atravesaron la adicción y que dan un crudo testimonio de su proceso. También, cuenta con informes semanales con relatos de personas de todos los estratos sociales y las consecuencias profundas que han marcado en sus vidas las adicciones.

El objetivo del programa es generar un espacio de charla y debate sobre un tema que, lamentablemente, los medios de

comunicación esquivan mucho aunque es una de las problemáticas más importantes de nuestra sociedad. Por lo tanto, a partir de esta semana, el programa se emitirá en vivo todos los viernes a las 22h para poder acompañar al consumidor y a su familia en el momento de mayor consumo.

Además, todos los martes a las 21 hs y dentro del marco conceptual de pensar al programa como un contenido de servicio a la sociedad, se realizarán vivos de instagram desde la cuenta oficial @sereslibres con artistas que hayan pasado ya por el programa para poder profundizar sobre la temática y acercar a más personas la importancia de hablar sobre la adicción. Donde también se brindará información sobre los centros de ayuda disponibles.

Seres Libres, creado por Wolf Producciones y Gastón Pauls, es el primer programa de la historia de la TV argentina que toca, en primera persona y crudamente, el mundo de las adicciones. Su oscura realidad, sus dolorosas huellas y, también, el difícil pero posible camino hacia la recuperación y la luz.

El programa cuenta con tres bloques principales: un vivo en el que Gastón narra parte de su experiencia con el consumo y la recuperación, una entrevista central con personas conocidas del medio que relatarán su pasado y presente en relación a la adicción: Fabiana Cantilo, Juanse, Andrea Rincón, Toti Cili-

berto, Leo García, entre otros.

Por otra parte, una serie de informes en exteriores con adictos en recuperación: Ciudad Oculta, Hogar de Cristo, ex Combatientes de Malvinas, Recoleta, Puerto Madero, obesos en recuperación, adictos al juego, al sexo, a las pastillas.

El programa es un servicio, por lo que también cuenta con una plataforma y redes que servirán de apoyo y espacio de consulta para todos aquellos que se vean interpelados por el contenido de cada emisión.

Programa: SERES LIBRES. Canal: CRONICA HD Emisión: Viernes 22h Producción General: Wolf Producciones/ Gerardo González Producción Ejecutiva y Periodística: Ignacio Ramírez Post y Coordinación: La Canchita Dirección: Agustín Núñez/ Ojo Urbano Conducción y Dirección General: Gastón Pauls Prensa: Soy Prensa @soy.prensa Sobre Wolf Producciones Nació en 2014 y en el transcurso de estos años realizó eventos multitudinarios. En plena pandemia la productora se encontró con un nuevo desafío y emprendió la misión de generar contenido audiovisual para distintos formatos que trascienden lo cultural para desarrollar sus proyectos de TV y On Demand.

SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

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NOTA DE TAPA

Gastón Massenzio presenta su nuevo disco homónimo

Gastón Massenzio

Se trata del sexto disco del compositor, cantante, pianista y guitarrista.

Participan músicos talentosos entre los que se destacan Lucy Patané y Fernando Samalea y cuenta con la dirección en la fotografía de la reconocida Nora Lezano

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En palabras del artista “Mi nuevo disco Gastón Massenzio se sitúa en el aislamiento vivido durante el año 2020, está casi enteramente compuesto desde el piano, mi primer instrumento. El con-

cepto es el resultado de conectarme con toda mi música interior más sincera, despojada y lírica.

Una conexión con la sinceridad, la belleza y la condensación de mis influencias fundamentales,

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esas que me marcaron y me hicieron quien soy. Ese es el motivo por el cual este es un disco homónimo, que lleva mi identidad y mi nombre”.

Algunas palabras sobre mi disco Gastón Massenzio El aislamiento producto del confinamiento a la que nos impuso la pandemia por el Covid-19, me encontró con mi luz y con mi oscuridad. Con mis ángeles y de-

monios. Con mis sentimientos guardados en mi fibra más íntima: El amor, la soledad, la vida, el paso del tiempo y la muerte condensados en emociones que se materializaron en esta obra, que siento como un nuevo punto de partida.

Tenía en gestación un disco en guitarra que quizás continuaba con alguna línea similar a la de los álbumes anteriores, y, entre la meditación y una sensación de desolación guardé la guitarra y me encontré tocando el piano solo, hasta altas horas de la madrugada.

Melodías viejas y nuevas que aparecieron sin ninguna pretensión más que la de hacer música sincera propia, donde la belleza lírica y musical fueran la premisa.

Sentí la necesidad natural de dejar de detenerme en la contemplación de la naturaleza, el espacio y lo global para conectar con todo lo más primario y necesario para mi vida. El amor, el desamor, la familia, el miedo, la existencia, la amistad, el tiempo, los que ya no están y la pérdida, los recuerdos, dios, el deseo, la frustración y la materialización de los sueños. Todo lo que siento que me atraviesa e ineludiblemente nos atraviesa a todxs, seamos conscientes de ello o no.

Todo lo que brotaba de mis manos me recordaba a la música que en el fondo siempre amé, la que siempre me movilizó y por primera vez sentí que todo ello se condensaba entre sí.

A su vez, sentí que rompía conmigo mismo, con un yo del pasado y se generaba un quiebre en mi persona, en qué quería decir y tocar de ahora en adelante. Que

se desnudaba “mi nuevo yo”.

Acerca del disco homónimo de Gastón Massenzio ( Los años luz 2021) Esta propuesta nace como una revelación artística y humana para Gastón Massenzio.

Luego de una larga trayectoria podemos decir que este disco es un renacer, un antes y un después en la búsqueda artística, es un disco de canciones con alma de “clásico”, por las claras influencias que tiene y muestra Massenzio de Queen, Charly García ,Fito Páez, y Elliott Smith, entre otros, pero también es un disco contemporáneo que nos interpela en su concepto y sonoridad, como "pares," ante esta “nueva normalidad", es por ello que también asombrosamente, esta es una obra que aspira a ser atemporal.

A diferencia de sus discos anteriores, en los que el artista se lució con su dominio en la experimentación entre las diferentes afinaciones de la guitarra y su voz, en esta oportunidad, la estética y elección instrumental propone un relato sonoro y conceptual totalmente novedoso, ya que el maridaje melódico principal se da entre el piano y la voz. No obstante, cabe destacar que el artista es también el encargado de sellar su talento en todas las guitarras que suenan en el disco.

Asimismo, en esta sexta obra discográfica, cobran protagonismo los sofisticados y deslum-

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brantes arreglos que despliegan una atmósfera transformadora, única, íntima y precisa en cada canción. Al igual que en toda su discografía Massenzio imprime su sello autoral.

Como en todas sus obras hay un compromiso genuino con la canción y una versatilidad sonora y compositiva. Su música se alterna entre canciones que remiten a tonos brillantes y frescos y otros más tenues y profundos.

Es en esta ambivalencia sensorial que podemos apreciar lo amplio, complejo y rico de sus inquietudes artísticas.

Otra gran virtud del flamante disco de Massenzio, es que cuenta con artistas invitados muy destacados tales como: Fernando Samalea, Lucy Patané, Sami Abadi, Federico Linari, Sebastián Briganti, Karen Kuhn y Claudio Lafalce, quien también es productor del disco.

En cuanto a Claudio Lafalce como productor, él supo comprender perfectamente el desafío y objetivo de este disco y logró darle la integridad fuerza y proyección anhelada, desde lo sonoro y conceptual, preservando el ángel genuino y autoral de Massenzio, y, en cuanto a lo musical, hizo importantes armonizaciones vocales e instrumentales a lo largo del álbum

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junto a Gastón y fue el bajista de piano clásico), baterías y percutodas las canciones aportando siones, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, y teclados complesu sello personal. mentando texturas junto a las Concepto del disco expresado guitarras. en términos técnicos. Trabaja- Se buscó siempre contundencia mos el concepto sonoro junto a en el sonido, en la voz y que el Claudio Lafalce, productor del resultado tenga la fuerza que las disco. Tomamos como referen- canciones pedían, sin correrme cia sonora algunos discos que de mi eje pero apostando a tomar el riesgo por cambios que creía muy necesarios para este disco, y como punto de partida para mi futuro. Hubo momentos destacados e innovadores como la armónica de Federico Linari en Un año en casa o el violín de Sami Abadi en Cielo que destacan un carácter puntual en ambas canciones y que creímos que las canciones lo pedían.

Las baterías fueron repartidas entre los maestros Fernando Samalea, Sebastián nos gustan mucho y que cuadra- Briganti y Lucy Patané, que tieban con la impronta de las can- nen toques distintos y que aun ciones, como Meaningless de así con su contundencia logran Jon Brion, Chaos and Creation in mucha homogeneidad. the Backyard de McCartney, Jazz Claudio Lafalce grabó todos los de Queen. bajos del disco y conociendo Las melodías y armonías fueron tanto las canciones y el alma de el resultado de la composición cada una de ellas, las tomas sade las canciones, pero hicimos lían casi definitivas en la priconjuntamente un trabajo de ar- mera. Yo grabé las guitarras monización en el fragmento acústicas, de 12 y 6 cuerdas, los coral de Absolutamente, el sin- pianos y teclados e hice uso de gle del disco, la instrumentación los sintetizadores maravillosos fue principalmente de piano (ya que tiene el estudio Kimono. sea el histórico Yamaha CP80 en gran parte de los temas u otro Martín Misenta fue el ingeniero

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de Mezcla del disco, que como siempre, hizo un trabajo impecable, puntilloso y con la enorme entrega de siempre para trabajar conmigo.

El mastering estuvo a cargo del histórico Mariano López y elevó el sonido del disco a un nivel inmejorable

Claudio Lafalce: bajo, teclados adicionales.

Fernando Samalea: batería y percusión en 1, 3, 5 y 8 Lucy Patané: batería en 2 y 7 Sebastián Briganti: batería en 4 y 9. Percusión en 2 y 9 Karen Kuhn: voz en 3 Sami Abadi: violín en 9 Federico Linari: armónica en 7 Benjamín, Camilo y Mailén: voces en 7

a componer e interpretar sus propias canciones.

Su producción discográfica previa cuenta con la edición de los siguientes discos propios: Lapsus (2013 – fuego amigo discos), Otra Luz (2014 – fuego amigo discos), La Presencia (2015), Niebla (2018) y Ocho Sueños (Los Discografía de Gastón Masaños Luz, 2019). Asimismo es el senzio guitarrista de Les Inestables, banda liderada por el poeta y Lapsus (2013 – Fuego Amigo Grabado y mezclado en Ki- músico Daniel Amiano mono Estudio, Buenos Aires.

Discos) Vale mencionar y destacar que Otra Luz (2014 – Fuego Amigo Noviembre 2020 – Enero 2021 Ing. Grabación: Claudio Lafalce Massenzio fue miembro de la discos) Orchestra of Crafty Guitarists liLa presencia (2015 - Indepen- Ing. Mezcla: Martín Misenta Ing. Mastering: Mariano López derada por el reconocido múdiente) Dirección de arte y fotografía: sico Robert Fripp. También Niebla (2018 – Independiente) integró la banda de Maxi Trusso Ocho Sueños (2019 - Los Años Nora Lezano Diseño Integral: Luciana Rol- como tecladista y guitarrista.

Luz Discos) Gastón Massenzio (2021- Los dán Dirección de vestuario: Tamara Como solista, ha tocado a lo Años Luz Discos ) Blanco largo de la Argentina y en ciudaListado de canciones del Maquillaje y pelo: Corla Nation des internacionales tales como nuevo disco de Gastón MasMadrid, Berlín y Valparaíso. Se presentó en festivales tales Buenos Aires, 2021 senzio Distribuye: Los Años Luz Dis- como el Ciudad Emergente. Ducos rante el 2018 abrió el concierto 1. Para cuando salga el sol Publishing: EPSA Publishing & de los japoneses toe y desde en2. Absolutamente SONY MUSIC Publishing Ar- tonces recorrió diferentes salas 3. Ella gentina de la escena local para repasar 4. Canción del fin del mundo Redes sociales y realización au- gran parte de su repertorio y 5. Señal de ajuste presentar su últimos discos Nie6. Variaciones sobre un viejo diovisual: Gabriela Franchini Encargada de prensa y comuni- bla y Ocho sueños. cassette cación: Alicia Gubitsch 7. Un año en casa En relación al Teatro, en el año 8. Pasos perdidos Acerca de Gastón Massenzio 2019, Gastón Massenzio, com9. Cielo Ficha Técnica puso música para la obra Te Gastón Massenzio (La Plata, amo, odisea, con dirección Pilar Letra y música: Gastón Massen- 1983), es compositor, cantante, Boyle y en el caso de la obra Las zio cuñadas, con dirección de Flopianista y guitarrista rencia Naftulewicz y Pilar Producido por Claudio Lafalce Inició su trayectoria con la edi- Boyle,hizo la adaptación musical Gastón Massenzio: voces, ción de su primer disco, un tri- junto a Rosario Boyle) piano, teclados, guitarras y ovni buto a Elliott Smith. Desde ese momento en adelante se dedicó Comenzó el año 2021 brindando drum.

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un concierto en el auditorio principal del CCK como pianista de Flopa Lestani e invitado de Paula Maffia.

Gastón Massenzio ha compartido shows con artistas tales como Robert Fripp, Lucy Patané, Claudio Lafalce, Fernando Kabusacki, Flopa Lestani, Paula Maffia, Mene Savasta, Maxi Trusso, Daniel Tarrab, Fernando Samalea, Damian Nisenson y Tomas Jensen entre otrxs.

Actualmente está presentando su nuevo disco, con nombre homónimo que cuenta con grandes artistas como Lucy Patane y Fernando Samalea entre otros y la fotografía de la reconocida Nora Lezano.

Gastón Massenzio en redes sociales y plataformas digitales Facebook - Instagram - Spotify YouTube - Twitter Palabras personales acerca de cada obra del nuevo disco homónimo de Gastón Massenzio 1 – Para cuando salga el sol: es la canción que abre el disco, siento que tiene algo de nostalgia por un presente lejano y de esperanza en el porvenir. En que el futuro, cuando llegue, nos encuentre juntos, llenos de luz y felicidad.

2- Absolutamente: habla del transcurrir del tiempo, de cómo llegamos hasta hoy con nuestros pasados a cuestas, a veces atormentandonos y en pugna por tomar posesión de nuestra reali-

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dad. Verdaderos fantasmas. La determinación de arrojarse de lleno a lo que somos, a pesar de todo lo que podamos haber llevado a cuestas.

necesita de un segundo duelo para poder sanar del primero.

Siempre, quizás por el año que atravesamos, el frío de las noches de invierno y la desolación, este ánimo tomaba posesión de mis pensamientos y recordaba una pérdida reciente y cómo quedan grabados los ojos abiertos sin vida, y cómo tapan por un buen tiempo todos los demás recuerdos.

Pienso en lo que escribí ese tiempo y en un cuaderno que encontré y que tenía las hojas amarillas, con letras viejas, pero no tanto. Es como si el libro hubiera envejecido antes de tiempo. Los procesos personales son muy particulares y quizás nuestros objetos los acompañen. Como resultado de eso siento que cuando uno deja de buscarse con quien ya no está (ya sea porque se fue de este plano o se fue de nuestras vidas) la liberación en ambos casos es mutua.

3 – Ella: es una historia sobre una mujer caminando en esta ciudad tan vacía que fue buenos aires durante un momento del invierno del 2020. Pensaba en lo que era caminar la ciudad vacía y pensar en dónde estoy, en donde estamos todos, qué lugar tienen los sueños en esta realidad. ¿Y si esto es el fin de una era, a qué me aferro? Quizás era una proyección femenina de mí mismo contando esta historia en tercera persona para desligarme de mí por completo. ¿de qué me aferro si soy tan agnóstico? ¿pido una señal? Quizás sería hipócrita de mi parte. De todas maneras el camino lo voy a recorrer igual.

Ella lo va a recorrer igual, con un mundo en ruinas o una ciudad del futuro resplandeciente, o a pesar de todo lo que ven- Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com drá.

4 – Canción del fin del mundo: Video: Esta canción habla de una pér- Gastón Massenzio / Gastón Masdida, o de como una pérdida senzio (full album)

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La Academia de Danza de Mónica Coffen celebra su 4to Aniversario

Al principio surgió como un sueño y hoy Mónica Coffen ya transita casi media década formando a niños, jóvenes y adultos en las disciplinas que la apasionan, con 20 colaboradores y casi 100 alumnos.

En el contexto actual que está viviendo el mundo, las actividades artísticas cobran un lugar de suma importancia, ya que ayudan a explayar la mente y cultivar la imaginación. Es por eso que, hoy se celebra con orgullo que espacios como la

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Academia de Danza de Mónica Coffen sigan creciendo y contribuyendo a formar artistas en todo el país. Con motivo de su 4to Aniversario, la Institución estará realizando actividades virtuales para reconocer la labor y trayectoria de sus cola-

boradores.

La Academia nació en 2017 como un sueño lejano de la reconocida bailarina y maestra argentina Mónica Coffen, quién luego de pasar una vida sobre las tablas, decidió dedi-

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carse a la enseñanza y a la formación de futuros artistas. Empezó en un pequeño espacio en Colegiales que contaba con 2 salas y menos de 10 maestros que comenzaron dando clases sobre 5 disciplinas esenciales enfocadas principalmente en niños y adolescentes.

Hoy, 4 años después, la academia posee un edificio completo en ZAPIOLA 420, Colegiales, con 4 salas equipadas para modalidad presencial y virtual, un teatro para las exhibiciones y profesionalización de los casi 100 alumnos que se forman en las 21 disciplinas que la institu-

ción ofrece, dentro de las cuáles se destacan: Iniciación a la danza, Danza clásica, Clases de puntas, Preparación física, Flamenco, Tango, Tap dance, Folclore, Clases de piano, Danza contemporánea, Juegos teatrales, Elongación por biomecánica (Método GURQUEL), Street Fusión y Jazz, entre otras.

“Para mí la academia representa una vida de trabajo plasmada en la formación de niños, jóvenes y adultos que han pasado a lo largo de estos 4 años por la academia buscando iniciarse o profesionalizarse en el camino de la danza” asegura Mónica Coffen fundadora y directora de la Academia, y agrega “tenemos y hemos tenido el orgullo de contar con artistas de talla internacional dentro de nuestro espacio de enseñanza, desde el Director del Ballet Argentino de La Plata, bailarines que representan la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, Marcelo Bernadaz Primer Bailarín del Copes Tango Danza, la maestra Juana Lederer, musa inspiradora del maestro Gurquel, hasta la presencia de Herman Cornejo Primer bailarín del American Ballet Theatre de Nueva York”.

Según cuenta Marcelo Bernadaz, Coordinador Académico de la Institución, la pandemia les presentó un desafío con resultados sorprendentes. Tuvieron que virtualizar todas las clases, lo que implicó la modernización de las salas de la academia y la capacitación a los maestros.

Como resultado no sólo tuvieron la oportunidad de seguir formando a sus alumnos regulares, sino que también incorporaron futuros artistas de todo el país que se sumaron a las distintas clases que ofrecen a distancia.

Además, en base a lo mencionado anteriormente, la Academia hoy presenta un sistema mixto de clases – presenciales y virtuales - alineado al protocolo sugerido por el Ministerio de Salud que implica la reducción de las jornadas y de los grupos de trabajo, la utilización de ventilación cruzada en las salas, el uso de barbijo, distanciamiento social, desinfección de manos y toma de temperatura a todos los alumnos y maestros.

De esta manera, Mónica Coffen concluye “Hoy podemos decir que nos estamos consolidando como academia artística integral. Para nosotros la danza es amor, esfuerzo, sacrificio, trabajo y la vida misma”.

Por mayor información Titán Comunicación: Aldana Séré aldana@titancomunicacion.co m.ar

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LACRE: EL SELLO DEL ROCK PLATENSE Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Lacre es una banda que nació a finales de 2013 como un proyecto de Juan Pablo Quadrini y Maximiliano Bozic para retomar ideas inconclusas de Cadejo, una banda conformada años anteriores por ambos.

En 2014, con la incorporación de Valentina López en el bajo, trabajaron en la composición, creación y producción de los siete temas que componen el primer EP (Extended Play) ya como Lacre. Esta sigla inglesa corresponde a la denominación de un formato de grabación considerado muy extenso para llamarlo sencillo (single), y muy corto para ser álbum (Long Play). El

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mismo fue producido artísticamente por Federico Pesci y grabado, mezclado y masterizado por el Estudio platense La Marca, a cargo de Martín Zuccarelli. Antes de la finalización de las grabaciones, Valentina se alejó de la banda, como sucede en tantas bandas de renombre que van cambiando su formación con el pasar de los años, por lo que la grabación de los bajos estuvo a cargo del cesionista Federico Balcaza.

Desde ese momento, con parte del material ya grabado la banda comenzó a buscar un nuevo bajista

para las presentaciones en vivo y nuevas canciones por grabar, incorporando a Manuel Becerra para comenzar sus actuaciones con la formación de trío original, presentando los temas y recorriendo varios escenarios y bares característicos del rock platense como Rey Lagarto, Pura Vida, Lugosi o Lucamba. Con motivo de ampliar más los horizontes de la banda, aparece Juan Lasta en guitarra y luego se incorpora Emmanuel Andreis en el bajo, reemplazando a los bajistas anteriores. El 2020 pasado fue un desconcierto total para el arte en general. Muchos espec-

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rioso pero triste, porque se encuentra encerrado en un palacio que piensa lo va a hacer inmortal, aunque al igual que en los tangos, las cartas y el juego podrían jugarle una mala pasada en ese rincón de su reino. Un legado que quedó en ruinas pero que vale la pena recordar en esta gran canción con un estribillo pegadizo y una melodía misteriosa que nos lleva a este reino tan particular.

táculos y conciertos se postergaron y también muchos planes y proyectos fueron cancelados. Lacre por estos motivos también sufrió cierto estancamiento, y en medio de esos períodos de ajustes, se produjo el alejamiento o cambio de rol de Juan Lasta, quien, aunque sigue acompañando a la banda desde la producción, ya no lo hace como guitarrista.

En la actualidad, Lacre está conformada por los músicos Maximiliano Bozic (guitarra y voz principal), Emmanuel Andreis (bajo) y Juan Pablo Quadrini (batería y coros). La voz expresiva y con sentimiento de Maximiliano, demuestra un dominio de los matices, y buenos agudos. Una voz áspera e intensa que nos acerca y hace escuchar y sentir la pasión, la garra del rock & roll en todo su esplendor. Los coros de Juan Pablo Quadrini acompañan con éxito los estribillos y también notamos en su batería la precisión rítmica que también forma una parte esencial de los cortes e intervenciones del bajo de Emmanuel Andreis. El mismo nombre de la banda surgió durante el proceso de registro de las canciones, donde los sobres que presentaban debían ser sellados con lacre. Tiempo más adelante, cuando la banda todavía no tenía nombre, Juan Pablo encontró en el bolsillo de su campera los restos de lacre que habían quedado de aquel episodio en SADAIC, y desde ese momento es que adoptaron el nombre de Lacre para sellar también el logotipo de la banda que es un ave bastante particular: un gavilán.

Esta especie de ave rapaz de pecho blanco con franjas anaranjadas y un plumaje gris azulado, tiene una cabeza pequeña, y una mirada intensa que observa firmemente a su presa como sucede en

el logotipo. De hecho, una de sus canciones que parece venir volando desde lo lejos, nos recuerda el vuelo triunfal del ave con el nombre de tema homónimo. Arena y piel comienza con un riff de guitarra bastante peculiar y tiene una fuerza propia que nos lleva al estribillo de la canción. En Lucifer se hace referencia a “una elegante lista de mentiras que cicatrice los baches del amor” anunciando e insinuando la complejidad de sentimientos en que ahondan varios de sus temas. Maldito Rey cuenta la historia de un hombre enemigo del día y rey del azar. Un pasar glo-

En este 2021, pandemia mediante, la banda se encuentra trabajando en dos nuevas canciones que piensan lanzar en la segunda parte del año, para forjar una nueva identidad sonora que también se adapte más a los conceptos de la virtualidad imperante, frente a la incertidumbre respecto de la vuelta a los escenarios. Mientras tanto, ojalá parte de estas palabras sirvan para acercar a los oyentes que están en sus casas a una banda de jóvenes músicos con sello propio que desde la ciudad de La Plata seguirá fielmente conquistando a su público.

LACRE Instagram: @lacre.banda Su música se encuentra disponible en YouTube y Spotify Video: No tan fugaz

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Las Dificultades Sexuales más vistas en estos tiempos Lic. Analía Lilian Pereyra

Cuando una persona siente que algo no está bien en el plano sexual, generalmente tarda en llegar a consulta sexológica.

Es interesante destacar que a las personas más jóvenes (20 a 35 años) les resulta más sencillo consultar y manifestar que hay alguna dificultad en su disfrute sexual, porque tienen más curiosidad, dialogan en las escuelas, acceden a las redes y esto les posibilita preguntar y preguntarse.

En cambio, en personas mayores de 40 suele resultar incómodo el asumir alguna problemática del disfrute sexual y por ello, cuando vienen a consulta, generalmente han transitado mucho tiempo de malestares, en algunos casos hasta ¡10 años!.

Esto pone en evidencia que a las personas de mayor edad les cuesta hablar de sexualidad porque no pudieron o tuvieron ese espacio en sus propios entornos. En consecuencia, expresar algún malestar suele ser sentido por quien lo vivencia como algo negativo: “estoy fallado”, “soy frígida” “no puedo tener un orgasmo”, “ya no sirvo como

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sente estigmatización alguna de las alusiones.

Una pareja heterosexual suele manifestar dificultades cuando el varón no logra o no puede sostener la erección en coito durante un tiempo, también porque la mujer no logra tener orgasmos, porque se apagó la “llama”, o sea ya no hay deseo espontáneo -y en esto, el retorno a lo añorado siempre busca que la otra persona “sea” como el/la de antes-, también se suele querer que la otra persona realice alguna práctica que no quiere hacer, lo cual ocasiona desencuentros y frustraciones. Hay situaciones que ponen de Lic. Analía Lilian Pereyra manifiesto la imposición de un mandato, por hombre”, constituyen frases que ejemplo: “debe haber eyaculacirculan y ponen un manto casi ción en vagina”… y ella dice: “él de horror a tales dificultades. no puede” y otras situaciones en las que el varón dice: “no puedo, Podemos señalar diferentes ella es muy linda para mi”, detipos de prácticas y comporta- jando en evidencia problemas mientos por parejas de diferen- de autoestima que muchas tes orientaciones sexuales, sin veces influyen directamente en que ello –vale aclarar- repre- la perfomance sexual.

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En las parejas de varones gays, suele haber dificultades por falta de deseo, lo que lleva a desinterés en el sexo; también, dificultades en la erección e imposibilidad de alcanzar el orgasmo. Muchas veces varones gays se ven impedidos de disfrutar sexualmente porque el modelo imperante en la sexualidad masculina patriarcal coitocentrista -ese modelo “varonil ortodoxo” en el cual hay una conjugación de lo activo-pasivono da oportunidades para explorar la erótica en toda su dimensión. Así y todo, diferentes investigaciones afirman que el 80% de los varones gays consideran que la práctica de penetración anal es la gran protagonista de sus encuentros, y en muchas ocasiones usan diferentes variantes incluidos el uso de juguetes o dildos. También suelen dejar de lado las manifestaciones de afecto, las cuales pueden ser percibidas como “femeninas” y esto en ocasiones produce malestares en algún integrante de la pareja que siente la necesidad de demostrar su amorosidad.

En las parejas de lesbianas suele haber falta de deseo y también mucha rutinización en la cotidianeidad del vínculo lo que lleva a la ausencia de relaciones sexuales. Hay manifestaciones de sobreprotección y dependencia emocional con posesividad, lo cual muchas veces suele sentirse como un malestar para el encuentro íntimo. Es necesario destacar que las parejas de lesbianas obtienen orgasmos en el 90% de los encuentros, ya que

se elimina el coito como protagonista de la práctica sexual a diferencia de las mujeres que en encuentros heterosexuales alcanzan el orgasmo en un 65% de las veces. A diferencia de los varones gays, las parejas de lesbianas se muestran proclives a brindar, por tiempos prolongados, caricias en todo el cuerpo, poniéndose énfasis en las mamas y muchas veces hay orgasmo sin mediar la zona genital. Entre otras características, se producen muchos contactos cuerpo a cuerpo y mayor estimulación en genitales con manos y juguetes sexuales.

Es necesario destacar que si bien hay algunas particularidades de consultas en las parejas heterosexuales y homosexuales, cada persona vive y siente toda su erótica de manera muy particular y en cada encuentro con su pareja esto se pone de manifiesto. Porque la sexualidad es diversa, porque somos únicos cada uno/a de nosotros/as, por nuestras experiencias de vida, por nuestros mandatos y creencias y, por la educación sexual que hemos recibido.

Siempre ayuda mucho dialogar con la pareja, poder decir lo que se siente y buscar ayuda profesional. Activar los sentidos y no limitarse a los genitales es una gran práctica, que no sólo saca el foco a lo coital, sino que acrecienta la experimentación de toda la erótica. Hay que abrirse a conocer y reconocer los gustos e intereses de la otra persona y potenciar la creatividad, porque la rigidez y falta de no-

vedad se convierten en enemigos del disfrute sexual en las parejas.

Desde la sexología trabajamos observando más allá de esa manifestación problemática, observar quien lo sufre, cuál es el inicio de esa situación de malestar y cómo es vivenciado por el otro/a integrante.

La educación y terapia sexual resultan cruciales: es una primera puerta que abre múltiples posibilidades y genera las condiciones para lo que denominamos “dar permisos”, los cuales representan la instancia para liberarse de conceptos morales ya adquiridos, que suelen obstaculizar el disfrute.

Les propongo como pareja que hagan sus mapas erógenos propios y los compartan con su vínculo, que se exploren solos/as y en compañía, que lean y experimenten, porque todo esto les va a ir aportando nuevos conocimientos y lo más importante aún, va a ir potenciando sus deseos y su erótica. ¡Que el conocimiento sexual nos haga libres!

Lic. Analía Lilian Pereyra Sexóloga y Educadora en Sexualidad Humana MP: 22-1773 Instagram: @licenciadaanaliapereyra Flor Carrozza Prensa y Comunicación https://florcarrozza.webnode.es mfcarrozza@gmail.com

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Tecnología, confianza y talento: las claves del siglo digital *Joaquim Campos, IBM Latin America Technology Leader

Adaptarse rápidamente a las necesidades provocadas por la pandemia ha sido el gran desafío para las empresas en 2020. El nivel de preparación y madurez tecnológica fueron cruciales para mantener a sus empleados trabajando de forma remota y a sus clientes bien atendidos durante meses de restricciones y distancia social. Sin duda, salieron adelante los que ya estaban preparados para la disrupción que se avecinaba, aún sin saber que vendría.

En el CEO Study 2021 de IBM Institute for Business Value (IBV), los CEOs de América Latina, incluidos de Argentina, reveló que La infraestructura tecnológica (44%), la gestión de la fuerza laboral "en cualquier lugar" (38%), los riesgos cibernéticos y la regulación (37%) son los principales elementos que pueden representar los mayores desafíos para sus organizaciones en los próximos 2-3 años. Hoy, un año después del inicio de

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sado, hemos visto una aceleración de la transformación digital. El aumento generalizado de interacciones y negocios remotos ha provocado una hiper digitalización en empresas que se enfrentan a la necesidad de acelerar el uso de la tecnología en los procesos de negocio, para poder gestionar sus operaciones con agilidad y brindar nuevas experiencias a los clientes.

Así que la tecnología ha sido protagonista, siguiendo el camino de transformación de las organizaciones, y Joaquim Campos ahora estamos entrando en una era la pandemia, tres frentes sur- en la que la computación gen como necesidades de puede, y debe, suceder en todas las empresas para cualquier lugar, desde cenemerger más fuertes en el tros de datos a las nubes púsiglo digital: tecnología, con- blicas y hasta el borde de la fianza y alento. red. Esto es lo que permite a las empresas tener flexibili1) Tecnología para escalar dad y poder escalar rápidanegocios y personalizar re- mente de acuerdo con sus laciones. Durante el año panecesidades y demandas.

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Este mundo es posible gracias a la nube híbrida. Empresas de todos los tamaños y sectores, como Entel Corporaciones, en Chile, Banco Sabadell en México, Efectiva Financiera en Perú, y Santander en Uruguay, son algunas de las empresas con experiencias exitosas en la puesta en práctica de esta tendencia.

Además, el 21% de las empresas latinoamericanas ya usan IA y el 43% de los profesionales de TI en la región informan que su empresa intensificó su uso durante la pandemia Covid-19*. La inteligencia artificial está ayudando a las empresas a transformar servicios y crear nuevas experiencias para clientes, ciudadanos y empleados que, tras la pandemia, cambiaron su forma de consumo para ser más digitales.

2) Confianza y privacidad en un mundo hiperdigitalizado. A medida que intensificamos el uso de la IA, los ojos se vuelven hacia la confianza de los datos generados.

Según la nueva investigación de mercado encargada anunciada en Think 2021, casi el 90% de las empresas que utilizan IA comentan que su capacidad de explicar cómo la IA llegó a una decisión es crítica.

Además de la confianza, las empresas deben estar seguras de que sus datos y su conocimiento son suyos y no se

utilizarán ni se accederá a ellos sin autorización.

Además, según el informe de seguridad de IBM publicado en febrero de 2021, los ataques cibernéticos evolucionaron en 2020 a medida que los actores de amenazas buscaban beneficiarse de los desafíos socioeconómicos, comerciales y políticos sin precedentes causados por la pandemia de COVID-19.

Mientras aumenta la digitalización y las interacciones remotas, las empresas necesitan también más seguridad para proteger sus negocios de las amenazas y gestionar el riesgo y el cumplimiento.

3) Talento y el desafío de una fuerza laboral en cualquier lugar. La explosión de datos y el creciente uso de la IA y las tecnologías de automatización por parte de las empresas ya estaban transformando el mercado laboral, incluso antes de la pandemia, lo que exigiría a las empresas adaptarse mediante la reconversión de su fuerza de trabajo y la habilitación de nuevos talentos. El nuevo modelo masivo de aprendizaje y trabajo a distancia generado por la pandemia ha acelerado este proceso.

El 62% de los CEOs latinoamericanos** indicaron que el empoderamiento de la fuerza de trabajo remota se ha convertido en un factor muy importante o extremadamente

importante desde 2020. En este sentido, empresas como Burger King Brasil ya han mostrado buenos resultados con el uso de inteligencia artificial para mejorar la comunicación y el servicio a los 16 mil empleados en 800 restaurantes, principalmente durante la pandemia.

Los cambios e incertidumbres provocados por el año atípico que tuvimos refuerzan la importancia de aplicar tecnologías exponenciales para crear y mejorar relaciones con empleados, clientes, socios y producir procesos más eficientes, efectivos y flexibles en un entorno confiable y seguro en cualquier lugar. Sabemos que no existe una combinación mágica para prepararse para la disrupción, pero invertir en tecnología, confianza y talento será la llave de entrada de las empresas para el siglo digital. *Global IA Adoption Index 2021: https://filecache.mediaroom.com/mr5mr_ibmnews/190846/IBM's%20Globa l%20AI%20Adoption%20Inde x%202021_Executive-Summary.pdf **CEO Study 2021: https://www.ibm.com/though t-leadership/institute-business-value/c-suite-study/ceo Prensa Johanna Sarmiento jsarmiento@alurraldejasper.com

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Puesta en valor del OBELISCO El Ministerio de Espacio Público e Higiene Urbana de la Ciudad realizó la renovación de la fachada del Obelisco. Para realizar estos trabajos se utilizaron 310 litros de pintura. Además, se restauraron las rejas que lo rodean a través de un tratamiento especial (decapado) para poner en valor el material original de las mismas (metal). Los trabajos comenzaron el sábado 27 de marzo y finalizaron el 12 de mayo.

Detalle de los trabajos que se realizaron Estos trabajos se dividieron entre los que se realizaron estrictamente sobre la fachada del Obelisco y los que se realizaron sobre la reja que protege al mismo: Trabajos sobre la fachada del obelisco: Hidrolavado de la estructura: Con la utilización de una manguera con agua a presión se realizó la limpieza de la estructura para eliminar todos aquellos residuos presentes (que pueden ser restos de tiza y otros elementos orgánicos e inorgánicos).

Retiro de vegetación y revoque mal adherido: Se retiraron aquellos restos de material que no estaban del todo adheridos a la estructura y de vegetación.

Pintura de toda la fachada del

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Obelisco (inició 21/04) : 1. Se realizó una primera mano de pintura que incluye un porcentaje de pintura antigraffiti, un material que protege la superficie de futuras manchas, de fácil lavado y resistente a los

cambios de clima.

2. Se realizó una segunda mano de pintura que constó de: en las caras del Obelisco se usó látex acrílico (pintura color Piedra París). Y en la totalidad del escudo se aplicó una pintura esmalte.

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3. Como tercera, y última mano, se aplicó una laca a modo de protección en las letras bajo relieve.

ciones Afines de la República Argentina), bajo la supervisión del GCBA. Es la novena vez que Ceprara pintó el Obelisco.

emplazado en la Plaza de la República, en la intersección de las avenidas Corrientes y 9 de Julio

Trabajos en las rejas del obelisco:

Historia:

El Obelisco tiene una altura de 67,5 m, y cuenta con única puerta de entrada (mirando hacia la Avenida Corrientes en dirección oeste), detrás de la cual hay una escalera marinera de 206 escalones con 7 descansos que lleva a la cúspide.

En primer lugar, se realizó un tratamiento (decapado) para remover el material actual y así llegar al metal puro de las rejas.

Luego, se aplicaron 4 manos en total para proteger la estructura de las rejas: dos (2) manos de convertidor de óxido y dos (2) manos de esmalte sintético.

Firma de convenio entre CEPRARA y GCBA El 9 de marzo se firmó el convenio, dejando constancia que los trabajos iban a ser realizados por CEPRARA (Cámara de Empresarios Pintores y Restaura-

Creado por Alberto Prebisch, el Obelisco fue inaugurado en 1936 con motivo de celebrarse los 400 años de la primera fundación de Buenos Aires. Este año celebra sus 85 años.

Originalmente estaba revestido con lajas de piedra blanca calcárea de Córdoba, que en 1939 fueron reemplazadas por revoque, ya que algunas se desprendieron.

El Obelisco fue creado en 60 días y trabajaron 157 operarios.

Se ubica en el lugar donde fue izada por primera vez la bandera nacional en la ciudad. Está

En su cúspide se puede encontrar cuatro ventanas con persianas metálicas a las que se llega por una escalera marinera de 206 escalones con 7 descansos cada 8 m, y uno a 6 m. Las ventanas son visibles desde la calle, y ofrecen una gran vista de la Plaza República y el resto de la Ciudad.

Fue el escenario principal en la fiesta que inició los Juegos

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Olímpicos de la Juventud 2018.

Textual Clara Muzzio Ministra de Espacio Público e Higiene Urbana “Es importante recuperar el esplendor de uno de los grandes símbolos de la Ciudad que cumple 85 años. Realizamos tareas de mantenimiento y pintura en este gran ícono porteño y patrimonio de nuestro paisaje urbano. Gracias a los trabajos que venimos haciendo en la Ciudad, tenemos una Avenida 9 de Julio que mejoró la movilidad con el Metrobus, con una iluminación LED que modernizó todo el alumbrado público y un BA Verde que se convirtió en punto obligatorio de vecinos, vecinas y turistas”.

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Alba trabaja junto a CEPRARA en la renovación del Obelisco con motivo de su 85 aniversario

demostrando la importancia de la protección de obras tan significativas y emblemáticas del país.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, mayo 2021 – Alba, marca líder en pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, acompaña a CEPRARA (Cámara de Empresarios Pintores y Restauraciones Afines de la República Argentina), en la puesta a punto del emblemático Obelisco, con motivo de su aniversario.

El Obelisco cumple 85 años en el mes de mayo y lo celebra pintando su fachada. En articulación con el Gobierno de la Ciudad, desde 1988 y cada cuatro años, la Cámara lleva adelante esta iniciativa

“La renovación de este ícono, patrimonio de nuestro paisaje urbano, nos permite mirar al futuro, entregando valor junto a nuestros colegas, en un momento donde es importante el trabajo en equipo y la unión de esfuerzos y voluntades”, comentó Verónica Araujo, Gerente de Comunicaciones y Asuntos Públicos de América del Sur en AkzoNobel.

El Arquitecto Eduardo Rizzo, Presidente de CEPRARA, destacó “La articulación entre la Cámara y el Gobierno de la Ciudad nos permite llevar

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adelante de una manera eficiente la puesta en valor de diferentes espacios significativos de la Ciudad. Es nuestra responsabilidad y espíritu como CEPRARA participar y asesorar en lo que respecta la protección de superficies a través de trabajos de pintura y afines para garantizar su durabilidad.

Esta búsqueda se materializa junto a entidades de Gobierno con quienes venimos alcanzando excelentes resultados. La restauración del Obelisco, es una demostración concreta de ello”.

Para realizar el trabajo se utilizaron más de 300 litros de pintura. Además, se restauraron las rejas que lo rodean a través de un tratamiento especial (decapado) para poner en valor el material original de las mismas (metal). Los trabajos comenzaron el lunes 22 de marzo y finalizaron el 8 de mayo.

DATOS del OBELISCO: • Alto del triángulo superior 4,5 m.

• Alto total 67,5 m.

• Alto de cada pared 63 m.

• Alto del triángulo superior 4,5 m • Ancho de la base 6,80 m • Ancho arriba 3,5 m • Superficie total a pintar 1360 m2 • Rejas perimetrales 10 x 2,5 m. x 4 caras = 100 m2 • Cantidad de Pintura: 308 litros Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo

AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel Argentina Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos. Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo. Estamos

activos en más de 150 países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2021 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

Acerca de CEPRARA Cámara de Empresarios Pintores y Restauraciones Afines de la República Argentina (CEPRARA), fundada el 19 de febrero de 1904, la cámara más antigua en el sector de la construcción. Reúne a empresas de aplicación de pintura, de restauración edilicia, impermeabilización, pintores independientes, fabricantes de pintura, fabricantes de suministros afines y pinturerías. Su misión es la defensa y promoción de la actividad del sector de las empresas de pintura, como, fomentar un mayor profesionalismo de quienes se desempeñan en esta actividad.

CEPRARA ha participado, activamente, en el desarrollo de leyes y reglamentaciones relacionados con la conservación y mantenimiento edilicio. Desde el año 1988, la Cámara es padrino del monumento emblemático Obelisco, cada cuatro años dona a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires la puesta en valor de este monumento.

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IBM reconoce el voluntariado y otorga US $10.000 a la Asociación Argentina de Astronomía

EE. UU.: Fabricación de equipo de protección personal.

Que el día se vuelva “noche” durante unos minutos en un eclipse de Sol es algo que solo se experimenta cada 375 años desde el mismo lugar de la Tierra, de acuerdo con National Geographic. Esto fue lo que sucedió con el eclipse total de Sol en diciembre del 2020. Sin embargo; con las medidas preventivas de la pandemia, la posibilidad de apreciar el eclipse iba a disminuir para muchas personas.

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Viendo esto, la Asociación Argentina de Astronomía y un grupo de voluntarios de IBM, decidieron llevar el eclipse a personas de todo Latinoamérica a través de la plataforma gratuita Open PTECH, con la incorporación de contenido educativo de astronomía y ciencia en español y portugués, sumando a 11 instituciones en el proceso. Si bien, un eclipse total de Sol es un espectáculo digno de ver también es un evento de aprendizaje increíble. Por eso, desarrollaron un

plan de divulgación científica con contenido astronómico de calidad, que combinó una nueva web del eclipse, videos, podcast, infografías y transmisiones en vivo del fenómeno. A su vez, junto con la startup UXart que hace parte del programa Startup with IBM, se creó un esquema holográfico para ver el Sol, la Tierra y la Luna en realidad aumentada y una experiencia de Realidad Virtual, a través del nuevo canal de Astronomía de UXart en su app.

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Por su destacada labor, los voluntarios de IBM fueron reconocidos con el IBM Volunteer Excellence Award y la Asociación Argentina de Astronomía recibirá un Grant de US $10.000 para continuar expandiendo este proyecto que permitirá acercar la astronomía y la ciencia a más personas.

Este equipo de voluntarios argentinos hace parte de los 15 destacados globalmente.

Desde 2005, el IBM Volunteer Excellence Award ha reconocido a los empleados de IBM que mejor ejemplifican los valores de dedicación, innovación y confianza a través de sus esfuerzos de voluntariado con escuelas y organizaciones sin ánimo de lucro.

Ser esencial Ganadores del premio IBM Volunteer Excellence Award 2020 Mayo de 2021 - Premio IBM Volunteer Excellence Quince equipos e individuos de IBM de todo el mundo han recibido el 16º premio anual IBM Volunteer Excellence Award.

El premio a nivel de CEO reconoce a los empleados y equipos de IBM que mejor ejemplifican los valores de IBM de dedicación, innovación y confianza a través de sus esfuerzos voluntarios con organizaciones y escuelas sin fines de lucro.

Justina Nixon-Saintil, vicepresidenta y directora global de Responsabilidad Social Corporativa de IBM dijo: "A pesar de los desafíos extraordinarios de una pandemia y la injusticia social, los voluntarios de IBM, como lo han hecho tantas veces en el pasado, se arremangaron para compartir su experiencia y compromiso con las comunidades de todo el mundo ".

Un emblema que dice Tradición, Innovación, Comunidad.

Premio a la excelencia de los voluntarios de IBM. Los ganadores del premio 2020, con un total de más de 400 voluntarios de IBM, tuvieron un impacto en sus comunidades a través de su pasión por mejorar la vida de los demás junto con su experiencia en tecnología como AI, ciberseguridad y la plataforma Open P-TECH. Además, los voluntarios colaboraron como nunca antes en equipos transnacionales y globales para amplificar el impacto de sus esfuerzos. Un proyecto en Europa reunió a voluntarios de IBM en 13 países para llegar a más de 300.000 estudiantes. En Vietnam, los voluntarios de IBM de los Países Bajos, Singapur y los Estados Unidos se unieron para crear educación en IA para ayudar a cerrar brechas de habilidades significativas.

Las organizaciones reciben subvenciones: los empleados

de IBM eligen proyectos para subvenciones adicionales Las organizaciones asociadas con cada ganador recibirán una subvención de IBM de USD 10,000 por un total de USD 150,000 entre los 15 ganadores. Las subvenciones ampliarán el trabajo iniciado por los voluntarios de IBM. Por primera vez, IBM también ofrecerá tres subvenciones adicionales de 5.000 dólares estadounidenses, elegidas por los empleados y jubilados de IBM. Denominado IBM Volunteers 'Choice Award, los IBM están invitados a votar por su proyecto favorito en el portal IBM Giving & Volunteering (solo IBM; es necesario iniciar sesión); cada ganador recibirá una subvención adicional para su organización asociada.

A continuación se muestran los equipos galardonados de 2020; cada uno aparecerá en una historia de servicio en los próximos meses.

Argentina: eclipse solar y educación STEM en línea (premio al equipo) Un eclipse solar total es tanto

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un espectáculo como un evento de aprendizaje increíble. Sin embargo, esas oportunidades disminuyen cuando no puede salir de su hogar para experimentar el eclipse debido a COVID. Sin querer dejar pasar la ocasión en 2020, un equipo de voluntarios de IBM trabajó con la Asociación Argentina de Astronomía para crear un canal de astronomía en la plataforma Open P-TECH, junto con una estrategia de comunicación integral. Los voluntarios coordinaron con otras 11 instituciones astronómicas de América Latina, quienes seleccionaron una

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serie de materiales para subir a la plataforma en español y portugués. Luego, el equipo utilizó la experiencia de IBM Design Thinking,

Agile y marketing para crear un nuevo sitio web para proporcionar información sobre el eclipse. Para crear conciencia, Los voluntarios de

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IBM también utilizaron sus habilidades en comunicación para proporcionar capacitación en medios a los astrónomos, crear un documental en video, desarrollar un kit de prensa, dirigir la transmisión en vivo del evento y presentar un podcast. En total, el evento generó más de un millón de impresiones, apoyó la educación STEM y atrajo nuevos usuarios a Open P-TECH. Se registraron más de 200 horas de voluntariado.

Brasil: mentores de jóvenes desfavorecidos y personas con capacidades diversas

(premio al equipo) Canadá: educación STEM para niñas (premio individual) China, Hong Kong y Taiwán: educación STEM (premio al equipo) India: aprendizaje y tutoría a distancia para niñas (premio al equipo) India: audiolibros para alumnos con discapacidades visuales (premio del equipo) India: complementando la educación con una serie de webcasts sobre nuevas tecnologías (premio al equipo) Italia: educación STEM para niñas (premio al equipo) Japón: nueva educación sobre el cuello (premio del equipo) Pan-Europa: mantener las escuelas en funcionamiento durante COVID-19 (premio por equipos internacionales) Polonia: la primera IA en hablar sobre música clásica (premio al equipo) Turquía: servicio de la junta y tutoría (premio individual) EE. UU. (Minnesota, Nueva York, Vermont, Texas): fabricación de equipo de protección personal durante la pandemia (premio al equipo)

EE. UU. (Texas): experiencia en marketing y diseño para organizaciones sin fines de lucro (premio al equipo) Vietnam: Cerrar la brecha de habilidades de IA (premio por equipos internacionales) Prensa: ALURRALDE JASPER+ASOC. Rocio Séré rsere@alurraldejasper.com FOTO Entre los 15 ganadores globales de los premios IBM Volunteer Excellence Awards 2020 se encuentra un equipo de voluntarios de IBM en los Estados Unidos que diseñaron e imprimieron protectores faciales en 3D durante la pandemia de COVID-19.

FOTO ARGENYINA Una captura de pantalla de una voluntaria con palabras superpuestas que leen: 3.

Nuevo canal de astronomía abierto P-TECH Los voluntarios de IBM utilizaron su experiencia para crear y ampliar un nuevo canal de astronomía en español y portugués en Open PTECH. FOTO CHINA La temporada de iluminación de la IA se amplió para incluir actividades en China, Hong Kong y Taiwán. Participaron miles de voluntarios de IBM, que ayudaron a casi 140.000 estudiantes.

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La 11° edición del Premio Itaú de Cuento Digital se pone en marcha

El concurso se divide en dos categorías:

dad y la paciencia, como cualidades esenciales para el desarrollo integral de las infancias.

Categoría General (mayores de Mención “Viviendo los ObjetiSe encuentra abierta la ins- 18 años), para quienes el límite vos de Desarrollo Sostenible”, cripción para participar del de recepción de las obras será mediante la cual el Programa de Premio Itaú de Cuento Digital hasta el miércoles 4 de agosto las Naciones Unidas para el De2021. Las Fundaciones Itaú de de 2021. sarrollo por Paraguay, premiará Argentina, Paraguay y Uru- Categoría Sub-20 (estudiantes una obra destacada de cada país guay, a través de la productora secundarios de 13 a 20 años), en la Categoría General, y una cultural UnaBrecha, convocan para quienes el límite de recep- obra destacada de la Categoría a escritores de la región a par- ción de las obras será hasta el Sub-20, que retrate formas conticipar de su reconocido certa- martes 24 de agosto de 2021. cretas y prácticas de vivir los Como particularidad, este año Objetivos de Desarrollo Sostenimen. se destacarán las siguientes ble.

Además de las menciones anteEl Premio Itaú de Cuento Digi- menciones: tal es una propuesta innovadora Mención UNESCO, destinada a riores, se destacan las siguientes que busca estimular la escri- relatos que traten sobre “apren- solo para la categoría Sub-20: tura, promoviendo la multipli- dizaje intergeneracional”. cación de los modos de Mención “Una que sepamos Mención Esther Kolonsky (Asescribir y leer, como así tam- todos y todas”, en la cual el ju- hoka) “No hay edad para transbién contribuir a la alfabetiza- rado seleccionará el cuento que formar la realidad”, a obras ción digital. En pos de ello se mejor haya logrado reescribir destacadas que incluyan como protagonistas a adultos mayores invita a escritores emergentes a una historia clásica. crear relatos utilizando recur- Mención “Cuento Infantil”, para que estén transformando su ensos digitales: hipervínculos, relatos que promuevan valores torno, resolviendo problemas, imágenes, sonidos, GIFs, videos como la tolerancia, el respeto, la ideando soluciones para el bien y/o animaciones. empatía, la amistad, la solidari- común, mostrando proactividad

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en torno a sus propios intereses e ideales. La mención, además, otorga una tablet como primer premio, un Kindle como segundo premio, unos auriculares on ear como tercer premio, USD 400, 200 y 100 a los tres docentes con más alumnos participantes y la publicación en libro impreso de los cuentos seleccionados.

Mención OEI, que destacará a los mejores cuentos que aborden la temática de Derechos Humanos. Se premiará al cuento destacado con una e-Reader.

medial. Si es una escuela privada recibirá $100.000, yendo el resto a la primera escuela pública o gratuita que le siga, salvo que no haya ninguna destacada.

El educador/a destacada a nivel nacional con más cuentos, recibirá una orden de compra para una tablet.

mio una orden de compra para una tablet.

Links de interés:

Bases: premioitau.org/bases Inscripción: premioitau.org/inscripcion Preguntas frecuentes: También se otorgarán reconoci- premioitau.org/preguntas-fremientos y premios regionales. cuentes Para ello se divide al país en 4 Antologías del Premio Itaú de regiones: Buenos Aires (Buenos Cuento Digital: Aires y CABA), Centro (Cór- antologiasitau.org doba, Entre Ríos y Santa Fe), Proceso de evaluación de los Premios Norte (NOA y NEA), Cuyo, y Pa- cuentos: tagonia (incluye a La Rioja y La youtube.com/watch?v=35KBlX VKQFE Para la categoría general, el ju- Pampa). facebook.com/FundacionItauAr rado otorgará un primer premio de USD 2.000 (deberá ser cuento En cada región se otorgará una instagram.com/fundacionidigital), un segundo premio de orden de compra por una tablet tauargentina/ USD 1.000 y un tercer premio de al autor/a del cuento digital desUSD 500. Los demás cuentos se- tacado con el mayor puntaje, pu- Una Brecha: leccionados para la Antología blicado en una Antología que no prensa@unabrecha.com.ar Internacional recibirán órdenes sea la Internacional.

Para conocer los requisitos nede compra para una tablet.

Las dos escuelas destacadas con cesarios para participar del Para la categoría Sub-20, el pri- más cuentos en cada región re- Premio, consultá las Bases y mer premio a un cuento digital cibirán $75.000 de premio en condiciones. recibirá una orden de compra orden de equipamiento multi- http://premioitau.org/home para una cámara deportiva de medial. Los dos educadores/as alta resolución. A su vez, los destacadas con más cuentos en Video: cuentos que se publiquen en la cada región, recibirán de pre- Funcionamiento del Premio Itaú Antología Internacional y sus autores recibirán una orden de compra para una tablet.

A nivel nacional se entregarán certificados a las escuelas destacadas (con 5 o más cuentos publicados) y a los educadores/as destacadas (con 3 o más cuentos publicados).

La escuela destacada a nivel nacional que tenga más cuentos recibirá $200.000 de premio en orden de equipamiento multi-

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El poeta Javier López Trezza presenta su nuevo libro

UNA SOLA FLOR

El escritor Javier López Trezza presenta “Una sola flor”, un libro con treinta canciones, poesías y cuentos que dividió en cinco capítulos: “Una lágrima sobre la mesa”, “Braulio Brown y sus cuentos cortos para fines de semana largos”, “Vivir con la luna”, “Luces rotas” y “Cuando anduve descalzo”. Esta antología, editada por Dunken, iba a estar presente en la 46ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2021, pero debido a la situación epidemiológica se canceló momentáneamente. Esta obra es un poemario, un cancionero y también un puñado de textos de Braulio Brown, su alter ego. Ya está a la venta y puede adquirirse en: Editorial Dunken, Ayacucho 357 - CABA. Reseña En “Una sola flor”, autor y hete-

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rónimos transitan por espacios claroscuros de la memoria y evocan momentos ya transmutados como respuesta a la fecundidad del dolor que fue generado en la cotidianeidad familiar de encuentros, desencuentros y despedidas inesperadas. La vida transcurre como relatos que le dan significado a ideas, coincidencias, contradic-

ciones en relación con las circunstancias y experiencias de los otros. De Javier López Trezza nacen palabras que alivian y se transforman en poesía, en respuesta al amor hallado. El camino impregnado por tramos de oscuridad se iluminó al encontrar una flor que dio color a su vida.

-Perla Zegarra Melly.

“Una sola flor es un libro que escribí durante miles de noches del año 2018. Necesito escribir, no sé porque, pero debo hacerlo, y este trabajo es otro sueño cumplido. Aprovecho para agradecer infinitamente a mi mujer y a mis hijos, a la Editorial por darme la posibilidad, a José Luis por haber escrito el prólogo, a Perla porque estuvo a cargo de la corrección de texto, a Micaela y a Wanda por el trabajo fotográfico y finalmente a Analía por darme la posibilidad de difundir esta obra”.

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Acerca de Javier López Trezza:

Javier López Trezza nació en Buenos Aires, Argentina, en 1964. Es escritor, músico y periodista. Egresó en marzo de 1990 del Instituto Grafotécnico (Escuela Superior de Periodismo).

Trabajó en medios gráficos y radiales. Comenzó a escribir en importantes semanarios de rock de nuestro país: primero en la revista Pelo, luego en Metal y finalmente en Generación X, magazín semanal para el que cubrió un sinnúmero de shows. Además, estuvo a cargo de la cobertura de los segmentos musicales de los programas televisivos Ritmo de la noche, de Marcelo Tinelli, en TELEFÉ y Hacelo por mí, de Mario Pergolini, en Canal 9.

Condujo varios programas radiales de música e interés general: En FM La Tribu, Dame refugio; en FM Federal, Píntalo de negro (programa que fue seleccionado para estar al aire en FM Rock & Pop); en Radio Lomense, Es sólo rock and roll. En AM Radio Excelsior, en el segmento “Rock y un lugar duro”.,

entrevistó a músicos consagrados, como Adrián Otero, de Memphis (La Blusera); Pil Trafa, de Los Violadores; Marciano Cantero, de Los Enanitos Verdes; Juan Antonio Ferreira (JAF) y Javier Calamaro, de Los Guarros.

Durante veinte años, trabajó como periodista en el área de Prensa de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

Como músico es autor de dos discos de estudio que grabó de manera independiente: Canciones para canarios en el 2014 (participaron Gabriela De Lorenzo y Anabella Levy, de Nonpalidece, entre otros) y Dios azul, blanco y negro (Rock & Blues) en el 2017. Cuenta con varios “demos” grabados junto a músicos profesionales, con muchos de los cuales formó bandas con las que llevó adelante sus propios trabajos: Llorando (2010), No hables de mí con nadie (2011), Flores del corazón (2012), El deslinde del elixir (2016) y Versiones (2020).

En abril del 2010, la poetisa ar-

gentina Aida Brunetti seleccionó una poesía suya, “Viejas fotos raídas”, para sumarla a Bitácora, una antología que la Editorial Dunken editó cinco meses después. En el 2016 publicó "Antes del alba", su primer libro de canciones, poesías y cuentos. A mediados del mismo año le llegó el turno a "Entre limoneros grises", su segunda obra. En julio del 2017 registró "Después del mar no hay más nada", su tercer trabajo. Actualmente, prepara su quinta antología y escribe su primera novela.

Seguílo en: http://javierlopeztrezza.com.ar/ javierlopeztrezza.com.ar Facebook Instagram WhatsApp Youtube Prensa: Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar Video: Canción en cenit - Javier López Trezza - Dios azul, blanco y negro (Rock & Blues)

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SER GATO, una oda felina El nuevo libro de Edgar Borges Muy pronto en Argentina

través de la imagen de un gato.

Esta obra tiene que ver con el límite de los espacios y nuestra propia ubicación en ellos. Una obra de arte, un deleite para los sentidos, una historia que nos habla del anhelo que tenemos los seres humanos de libertad, de ser quienes queremos ser.

“La mujer me llamó con un chasquido de dedos; en el acto subí las escaleras del edificio. Ya en la puerta, entre desconcierto y decepción, se excusó diciéndome que se había confundido al creer que yo era un gato”.

Con ilustraciones de Fría Aguilar, el escritor se mete en la piel de un prisionero para pensar su fuga: hazaña que, según él, solo sería posible lograr si fuera el gato que se asoma a su ventana. ¿Micro narraciones que cuentan una historia? ¿Una sinfonía de aforismos? ¿Poesía pura y dura? Ser gato es un artefacto literario que trata de un prisionero que imagina la libertad a

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El escritor venezolano Edgar Borges, afincado en España, desde hace catorce años, nos vuelve a sorprender con un libro que llega un año después de la declaración de la pesadilla Covid-19 y que se lee como un largo poema ilustrado. Ser gato es texto imprescindible para que volvamos a contemplar las cosas sin imposiciones ajenas, como lo haría, precisamente, un gato.

Borges, con magistral soltura nos muestra cómo la tensión entre el encierro que nos impone el orden establecido y la posibilidad de imaginar nuevos mundos se resuelve en la metamorfosis, otro de los gran-

des temas del libro.

Ser gato, como la propia esencia de la colección donde se publica, es un libro híbrido. El escritor se mete en la piel de un prisionero (o el rol que el lector quiera imaginar) para pensar su fuga: hazaña que, según él, solo sería posible lograr si fuera el gato que se asoma a su ventana. Su lectura nos evidencia el cruce temático entre Ser gato y La transformación de Kafka, una de las influencias más visibles en la obra de Borges. Una metamorfosis imaginaria, un tema presente en la escritura del narrador venezolano.

Para Edgar Borges, a través de la imaginación y el lenguaje, la metamorfosis es posible y la literatura siempre tiene el potencial de inventar espacios nuevos.

Tener cuatro patas, cinco almohadillas en cada una de ellas, ojos vigilantes, siete vidas, reflejos fulmíneos. Ser gato, en definitiva, ser sigiloso e intrépido, prepararse para descubrir que en realidad la nada lo es todo. El lirismo de esta original oda gatuna es un llamamiento a la libertad, el desencadenante de una alegoría que analiza lo humano a través de lo felino y reflexiona

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sobre la vida misma, en la que no queda más que esperar, lamerse las heridas y, en ocasiones, sacar las garras. Todos somos gatos a la espera de dar un brinco al vacío, de cazar una presa, de un lugar seguro al que llamar hogar y de una mano que nos acaricie.

Ser gato tiene particularidades tanto en la temática como en la forma. Cada página de esta breve pero intensa obra contiene siete micro narraciones como registro de la cantidad de vidas del referido felino.

Entre la luz y la sombra, el lector se hallará dentro de una obra difícil de clasificar. A ratos libera juegos y en otros momentos angustia, cuenta con una especial sonoridad que le otorga una dimensión clásica, como si de una épica existencial se tratara.

El libro cuenta con ilustraciones de la artista santanderina Fría Aguilar. He aquí otra lectura de la obra. Textos e ilustraciones dialogan en un constante movimiento. Fría Aguilar define los motivos de la historia bajo los títulos: “Adicción”, “Desamor”, “Enfermedad”, “Pobreza”, “Rutina”, “Soledad”, “Tristeza” y “Violencia”. Es virtud de Ser gato no dar tregua. El libro, como un gato o quizá un prisionero, busca sosiego en medio de la imperiosa necesidad de lograr el salto final.

Altamarea Ediciones, es una editorial independiente que en su colección Tascabili publica “Panfletos, epistolarios, relatos,

teatro, novela breve. Una colección de pequeño formato que reúne obras atrevidas que llegan desde la periferia del canon literario”. En esa proclama literaria han publicado libros de Jane Austen, Paul Lafargue, Alda Merini, María Montessori, Andrea Camilleri y el más reciente de Edgar Borges.

Edgar Borges (1966) nació en Caracas, Venezuela, y desde el año 2007 reside en España.

Entre sus novelas, marcadas por una original y profunda reelaboración de la realidad y elogiadas por escritores como el premio Nobel Peter Handke, Enrique Vila-Matas y José María Merino, destacan ¿Quién mató a mi madre?, La contemplación, Crónicas de bar, El hombre no mediático que leía a Peter Handke y Enjambres.

parte del proyecto colectivo «Otra manera de contar», en el que cada pintura describe un cuento tradicional, surge la inquietud por el relato a través del dibujo y decide formarse en álbum ilustrado. Además, profundiza en distintas técnicas artísticas, desde la fotografía hasta el monotipo, pasando por el collage y la cerámica, en busca de una visión más amplia sobre la composición y el color. Finalmente elige el soporte informático para sus trabajos, herramienta que le facilita recortar, multiplicar y recolocar, hilvanando diversidad de «piezas» hasta dar con la correcta. Se define a sí misma como costurera digital y no como dibujante. Su más reciente libro se titula Historias de hermanos, con textos e ilustraciones de su autoría.

Fría Aguilar comienza su actividad creativa en 2011 con exposiciones basadas en acuarela y collage. Tras formar

Contacto: hernán colmenares hernan.colmenaress@hotmail.com

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Tove Jansson

Nuevas reediciones y una noticia para celebrar Desde el entrañable verano compartido por una abuela y su nieta en una isla del archipiélago finlandés en El libro del verano hasta el duro invierno en un pueblo nórdico en el que se desarrolla la historia de manipulación de La verdad increíble, Tove Jansson logró cautivar a los lectores con una prosa tan versátil como las estaciones del año: luminosa y poética en el primero, oscura y amenazante en el segundo.

Queríamos contarles que en mayo llegó a las librerías la 4° edición de El libro del verano y la 2° edición de La verdad increíble, de la autora finlandesa Tove Jansson (1914-2001).

Además, en la segunda mitad de este año, continuando con el plan de dar a conocer su ficción, publicaremos la novela Rent Spel (Fair Play en inglés), traducida del sueco por Christian Kupchik.

El libro del verano Novela // 224 págs.

de la minoría suecoparlante.

Nació en Helsinki en el seno de una familia de artistas. Su madre, Signe Hammarsten, era ilustradora, y su padre, Viktor Jansson, escultor. Es considerada la autora finlandesa más leída fuera de su país.

Estudió ilustración, dibujo y pintura en Estocolmo, Helsinki y París, donde quedó impresionada por los impresionistas, especialmente Matisse. Admirada en los círculos artísticos nórdicos por su trabajo, a partir de 1929 comenzó a hacer caricaturas políticas para el diario libeAcerca de Tove Jansson ral Garm, en las que dio cuenta Tove Jansson (1914-2001) fue de su rechazo a la guerra, su anuna escritora y artista finlandesa tifascismo y su pacifismo. Tam-

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La verdad increíble Novela // 144 págs.

bién ilustró ediciones de libros como El hobbit de J.R.R. Tolkien y Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll.

Alcanzó la fama mundial como la creadora de las historietas de los Mumin, una familia de trolls de hocicos redondeados que viven en armonía con la naturaleza. Escritas e ilustradas entre 1945 y 1970, sus historias fueron traducidas a más de 50 idiomas y se siguen reeditando hasta el día de hoy. Los Mumin inspiraron obras de teatro, películas, una ópera, una serie animada en Japón, innumerables productos de merchandising y hasta parques temáticos, como el Moominpark en Naantali, Finlandia.

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Si bien las historias de los Mumin estaban destinadas inicialmente al público infantil, Tove nunca persiguió con ellas un fin pedagógico. En ellas, la autora se centra más bien en la convivencia con la naturaleza – una de las constantes de su obra– así como en la tolerancia y la amabilidad.

Para conocer más de los Mumin, hacé clic acá.

En la segunda mitad de su vida, Jansson escribió una serie de novelas y cuentos para adultos, entre ellas El libro del verano (1972) y La verdad increíble (1982), ambas publicadas en español por Cía. Naviera Ilimitada. La p re s t i g i o s a editorial y revista New York Review of Books, considerada una de las publicaciones de crítica literaria más importantes de habla inglesa, incluyó cuatro de sus libros para adultos en su colección de clásicos de la literatura.

Entre las numerosas distinciones

que recibió, figuran el Premio Hans Christian Andersen de narrativa infantil en 1966, que otorga la Organización Internacional del Libro Infantil y Juvenil (IBBY), y el Premio Selma Lagerlöf, creado en Suecia en honor a la primera mujer en

No hablaba de su sexualidad, pero tampoco la ocultaba, por lo que se convirtió en un ejemplo a seguir para la comunidad LGBTIQ en Finlandia. En 1955 conoció a la artista gráfica finlandesa Tuulikki Pietilä, quien se convertiría en su compañera de vida hasta su muerte, a los 86 años.

El lema de Jansson era “trabajo y amor” y lo sostuvo con intransigencia y alegría hasta el final. El año pasado se estrenó en Finlandia la película Tove, basada en su vida, que también pasó por el prestigioso Festival de Cine de Toronto (TIFF).

Dirigida por Zaida Bergroth y protagonizada por la actriz finlandesa Alma Pöysti, está ambientada ganar el Premio Nobel de Litera- en la Helsinki de posguerra, una etapa determinante en la vida tura. de Jansson, aunque menos conoEn una época en que la homose- cido. xualidad aún era condenada en Finlandia (fue considerada de- Contacto: lito en el país hasta 1971), Jans- Compañía Naviera Ilimitada edison se relacionó amorosamente tores con mujeres con total libertad. riehn.astrid@gmail.com

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María Marta Guitart presenta su tercer Audiolibro

“A la orilla del Alba” (Poemas medicinales)

programa de radio en FM Milenium 106.7, en una de las primaras radios Argentinas, que lleva el mismo nombre que su proyecto y donde sábado a sábado de 23 a 24 hs, invita a los oyentes a vivir 60 minutos en esMaría Marta Guitart, es actriz, tado de poesía. poeta y locutora nacional. En abril de 2020 creó una nueva Y ahora llega su tercer Audiolipropuesta, Delivery de poe- bro “A la orilla del Alba” (Poemas (como el pan de cada día) mas medicinales) también con como una manera diferente de una versión artística digital edisalir adelante, generar trabajo y tada en PDF, para que puedan regalar belleza y poesía; el no leer y escuchar. poder hacer teatro la llevó a conectarse profundamente con la A la orilla del alba voz y la poesía y a buscar nue- (Poemas medicinales) vas manera de seguir creando y trabajando... primero fue Otros Un manojo de versos A la orilla Aguaceros (poemas medicina- del alba, pueden ser un hogar les) que nació en abril de ese donde se enciendan la fe y el coaño y tuvo hermosa repercu- raje para habitar el porvenir. sión, luego llegó "Otros Aguaceros II" (poemas Aquí te dejo como un mar de mí, medicinales), las cajitas de la voz de las palabras pan, pájaro, Bombones poéticos para el azul, amor, hija, cobijo, desamalma y en el mes de abril de paro, comienzo, paraíso, deseo, 2021 comenzó con su propio anhelo…

María Marta Guitart y su Delivery de Poemas, ahora tienen su programa de Radio en FM Milenium 106.7 y presenta su tercer Audiolibro de Poemas Medicinales.

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Te las ofrezco como se ofrece a un hijo el pan de cada día, abiertas a la luz de par en par, para que con tu propia voz, escribas y sueñes lo que falta… * María Marta Guitart es actriz, poeta, cantante, Locutora Nacional y Productora. *Como Locutora se formó en el ISER (2006.Matr.8098) *Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil. Cursó 2 años de la Licenciatura en Artes del teatro en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). *En radio trabajó junto a Javier Lombardo co- conduciendo el programa Faro del alma, en Radio América du-

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Federico";y participó del Agosto Poético en el CCC en *En 2019 dio clases de locución 2019 con dicho espectáculo. e interpretación junto al periodista y Locutor Pablo Duarte en *Actualmente forma parte del elenco de Golpes a mi Puerta, Radio Hermes. con Patricia Palmer, gran elenco *Desde 2018 trabaja como Pro- y dirección de Dora Milea y fue ductora Ejecutiva de su Compa- nominada a los premios Luisa Vehil como Mejor actriz de reñía Teatral. parto 2019 *Todos los espectáculos de la Compañía que dirige, formaron * Por su labor con su espectáparte de las Temporadas de Ve- culo Gabriela Infinita de Garano del Museo de Arte Hispa- briela Mistral, fue distinguida en noamericano Isaac Fernández el Honorable senado de la NaBlanco desde 2009 con gran ción, por su aporte a la Cultura Chilena. éxito de público y criticas. rante todo 2014.

Jones (docentes de una escuela de adultos/as y jóvenes), para crear trabajo y empoderar a mujeres en situaciones de vulnerabilidad económica y social.

Con la adquisición del Audiolibro en doble formato, también estarán colaborando con la campaña “Invítame un cafecito” de dicha cooperativa, ya que por cada uno será donado el valor de un cafecito para la campaña.

El libro se puede adquirir a través del Whatsapp 155603-9795 y de IG @deliverydepoemas y @mariamartaguitart

María Marta Guitart

Contacto: María Marta Guitart Además este Audiolibro, tiene la Cel: 155603-9795 intención de colaborar con la mariamartaguitart@hotmail.co Cooperativa de mujeres de Chu- m but, Mermelada de Papa (@sys- Instagram: @mariamartaguitart mermeladadepapa en IG), un @deliverydepoemas En el año 1997 comenzó con su proyecto de triple impacto que www.teatroencamino.wix.com/ tarea de llevar el teatro y la poe- crearon Sandra Silva y Silvia mariamarta sía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años. *Escribe poesía desde que era pequeña, y con su Delivery de Poemas, grabó y presentó en 2020, sus dos Audio libros "Otros Aguaceros I y II (poemas medicinales)

*En 2006 creó la compañía Teatro en camino y concibió la dramaturgia de su primer espectáculo unipersonal “Federico tuvo un sueño”, en el que actúa y dirige. * Recibió el PreEn 2017 recibió el Premio Mayor de los galardones Teatro del mundo; en el rubro Adaptación de texto por su espectáculo "Cartas a mi hijo

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audiocuento

Ya está disponible la cuarta edición de audiocuento.com.ar, en la que incorporamos 30 relatos nuevos.

La plataforma, que lanzamos en 2016 y ya tiene más de dos millones de visitas, contiene 105 cuentos que pueden ser leídos, escuchados y mirados gratis en la web y desde la app, disponible para Android vía Google Play. audiocuento.com.ar está dirigido a personas no videntes, a

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docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de manera libre y gratuita.

En esta edición aparecen textos de Santiago Craig, Márgara Averbach, Sebastián Chilano, Leticia Martin, Damián Huergo,

Vanina Colagiovanni, Hernán Pueyrredon, Alejandro Conrad, Mauro De Angelis, Pablo Dema, Marcela Aidenbaum, Cecilia Alemano, Branco Troiano, Agustín Zalazar, Andrea Arismendi, Gustavo Di Pace, Pablo Mourier, Beatriz Eloísa Muglia, Carmen Nani, Virginia Feinmann, Verónica Inés Halperín, Pablo Laborde,

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Pablo Pedroso, María Graciana Petrone y Diego Rodríguez Reis, todos seleccionados por Esther Cross, Diego Tomasi y Ginés Cutillas, mediante una convocatoria en la que recibimos 1813 textos.

A ellos se les suman, además, cinco escritores mexicanos invitados: Juan Villoro, Margo Glantz, Guadalupe Nettel, Fabio Morábito y Daniel Saldaña París.

Las lecturas estuvieron a cargo de Ricardo Tapia, Martín Wullich, Conrado Geiger, Lucila Rolón, Alfredo Martín, Marialcira Matute, Roni Bandini, Florencia Maza, Laura Miró, Laura Destéfanis, Mercedes Diemand Hartz, Rosana Famularo, Luis Arista, Carina Maguregui, Jorge Carballo, Agustín Dellepiane, Alejandro Conrad, Fernando Wolk, Natalia Flores, Guillermo Caceres Barabaz, Carlos Cáceres, Yamila Sar, Nadia Hardy, Pablo Laborde, Nicolás Barrasa, Alan Lell, Numa Viard, Tatiana Goransky, Nicolás Hochman y Román Bryla, que con once años es el lector más joven de las cuatro antologías.

Las ilustraciones son de Kalil Llamazares, Horacio Petre, Joaquín Paolantonio, Romina Lardiés, Noelia Capello, Sol Corradi, Diego Berger, Andrés Crego, Candela Córdova, Belén Echeverría, Andy Leimontas, Julieta Malatesta, Mercedes García Alonso, Nicolás Lepka, Nicolás Lasalle, Valeria Reinhold, Mariano Andrés López,

Carolina Pernet, Sonia Villán Padura, Santiago Grunfeld, Gabriel Keppl, Ariana Jenik, Carolina Torres, Klausen, María José Pita, Carolina Marcús, Mariana Viegas Charneca, Magda Castría, Marité Preti y Julieta Farfala.

audiocuento.com.ar es una alternativa para escuchar buena literatura mientras caminamos, cuando estamos en el auto, el colectivo o el subte, y también cuando esperamos en la cola del supermercado o antes de irnos a dormir.

audiocuento.com.ar está dirigido a personas no videntes, a docentes y alumnos de escuelas secundarias, y a todos aquellos que disfruten de la narrativa y quieran acceder a ella por diferentes medios, de manera libre y gratuita.

Los cuentos de esta antología se suman a los de otros autores como Samanta Schweblin, Ariana Harwicz, Claudia Piñeiro, Marcelo Figueras, Jorge Consiglio, Inés Garland, Gabriela Cabezón Cámara, Hernán Ronsino, Esther Cross, Andrés Neuman, Carlos Chernov y Diego Golombek. Hay lecturas a cargo de Reynaldo Sietecase, Juan Di Natale, Dalia Gutman, Bárbara Vitantonio, Nicolás Artusi y Flavia Pittella e ilustradores como Rep, Estrellita Caracol, Caribay Marquina, Juan Sebastián Amadeo y Leticia Paolantonio, entre muchos otros.

El objetivo del proyecto es aprovechar el uso de las nuevas tecnologías para estimular la lectura y llegar a lectores que, por hábitos, distancias o motivos económicos, no acceden a los libros en papel.

El hecho de que el 35% de los usuarios de audiocuento.com.ar sean menores de 24 años nos da la pauta de que la frase “Los jóvenes no leen” puede ser confrontada con esta otra: “Los jóvenes leen, pero de otra manera”.

https://www.audiocuento.com.a r/ VIDEO: Una hoja que cae Vanina Colagiovanni

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Museos

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Museo Histórico Saavedra

CICLO DE CHARLAS CAMINO AL CENTENARIO

A 100 años de la fundación del primer Museo de la Ciudad El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires invita desde el jueves 13 de mayo al ciclo Camino al

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Centenario, una serie de conversatorios virtuales, con historiadores y especialistas sobre las colecciones del

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra en el año de su centenario.

Será emitido por el canal de

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Youtube de Museos BA, los segundos y cuartos jueves de mayo a noviembre.

El centenario del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra propone reflexionar sobre temáticas de la historia de la ciudad y la historia argentina. El ciclo de conversatorios virtuales Camino al centenario presentará a historiadores y especialistas que recorrerán las piezas más destacadas de los más de veintiséis mil objetos de todo tipo y soportes que dan cuenta de la vida cotidiana, social, política y económica de la Ciudad.

El primer museo de la ciudad fue fundado en 1921, su patrimonio se inició con las colecciones de Ricardo Zemborain, que por voluntad testamentaria había legado sus colecciones artísticas e históricas a la entonces Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

Entre las piezas más importantes se encuentra una de las principales colecciones sobre el gobierno de Juan Manuel de Rosas, platería colonial, óleos, objetos cotidianos, documentos, numismática, mobiliario, arte decorativo desde el período virreinal hasta el XIX. Entre las propuestas de estas charlas quincenales se encuentran conversatorios sobre: la importancia de la colección Zemborain, la guerra de la Triple Alianza, las vistas de Buenos Aires desde el río,

una lectura de las cartas de Manuelita Rosas con perspectiva de género, el patrimonio portuario, la epidemia de fiebre amarilla, la gastronomía en la época colonial y historia del fútbol de la ciudad, entre otros.

El ciclo comenzará el jueves 13 de mayo a las 19 con la charla Rivadavia y el diseño urbano un conversatorio entre Fernando Aliata, arquitecto (UNLP) y doctor en historia (UBA), y Raúl Piccioni, arquitecto y curador del museo. El mismo girará en torno a la personalidad de Rivadavia y su particular interés por el diseño urbano como un soporte importantísimo de su plan de reformas políticas y sociales. En ese sentido se abordará sus intentos de organización urbana, su labor normativa y sus propuestas de zonificación, así como sus ideas para la organización espacial de la campaña.

El jueves 27 de mayo a las

19, se realizará la charla Las cartas de Manuelita desde una perspectiva de género donde participará Lidia González, profesora de Historia (UBA) y coordinadora de Investigaciones del Instituto Histórico de la Ciudad de Buenos Aires, junto a Daniel Paredes, coordinador del área Investigaciones de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico. En 1864 la familia Rosas ya hacía 12 años que estaban radicados en Inglaterra.

Juan Manuel, en una granja ubicada en Southampton y Manuela, junto a su esposo y a sus dos hijos, en Londres. Desde allí mantiene un intercambio epistolar con su amiga Petronila Vilegas de Cordero. Se analizará el contenido de once de esas cartas, escritas entre 1864 y 1884, allí las amigas comentan sus asuntos domésticos, su pesadumbre por el paso del tiempo y Manuelita admite, como un rasgo de mujer política, que “jamás escribo lo que no debe verse”.

El jueves 10 de junio a las 19, se realizará la charla La transformación urbana de Buenos Aires en 1880-1890 entre Enrique Robira, Doctor en Historia (Universidad del Salvador),

y José María González Lo-

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sada, Master en Ciencias Sociales con Mención en Historia Social (Universidad Nacional de Luján). En 1880 la ciudad de Buenos Aires es declarada capital definitiva de la República. Partiendo de este nuevo hecho jurídico se analizarán los proyectos y problemas urbanos que se planteaban entonces en distintas áreas de la ciudad. Y los nuevos lugares simbólicos que surgen.

Abordarán la construcción de un espacio alternativo en la experiencia de visita al museo, a través de la virtualidad que permitió componer un diálogo diferente con la comunidad, sortear los límites que nos fijaba la presencialidad. Se analizarán los encuentros virtuales del taller “La hora del té” perteneciente al Centro Cultural Lola Mora con el Museo.

Arte Popular José Hernández, el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra, Museo del Humor y Torre Monumental (de los ingleses).

Museo Histórico de Buenos Aires "Cornelio de Saavedra" Horarios: lunes, miércoles, jueves y viernes de 9 a 17 Sábados, domingos y feriados de 10 a 20. Martes cerrado.

Información General: Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar VIDEO Museos BA

El jueves 24 de junio a las 19, se realizará la charla Los museos, el vínculo con la comunidad y la pandemia entre Lidia Colimodio Coordinadora del Centro Cultural Barrial Lola Mora que pertenece al Programa Cultural en Barrios de la Dirección de Promoción Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires

y Marcela Lenarduzzi Coordinadora del área de Extensión Educativa y Cultural del Museo.

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Museos BA: Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de la Ciudad, Museo Casa de Carlos Gardel, Museo de Esculturas Luis Perlotti, Museo de

Rivadavia y el diseño urbano Conversatorio entre Fernando Aliata, arquitecto (UNLP) y doctor en historia (UBA) y Raúl Piccioni, arquitecto y curador del museo. Vamos a abordar la personalidad de Rivadavia y su particular interés por el diseño urbano como un soporte importantísimo de su plan de reformas políticas y sociales.

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El Museo del Banco Provincia tiene el agrado de invitarlos/las a recorrer en forma virtual, sus salas de exposiciones permanentes y su muestra temporal.

Ingresá en http://museobancoprovincia.com

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MUSEO DE ARTE CONTEMPÓRANEO BEATO ANGÉLICO

¡Feliz cumpleaños para nuestro querido Museo!

El pasado 23 de mayo, cumplió 41 años el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata. Fundado el 23 de mayo de 1980, es un Museo Universitario que funciona en el edificio histórico que perteneció a “La Divina Providencia”.

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En esta nueva realidad que ha instaurado la pandemia por Covid 19, el Museo ha sabido y podido readecuarse dentro de las posibilidades que ofrece la virtualidad.

Transcurrió un año complejo en todos los aspectos a los que podamos aludir, pero si algo ha de-

jado en claro este contexto es que el ser humano no puede prescindir del arte; todos, niños, jóvenes, adultos, en alguna medida hemos recurrido a alguna expresión artística que nos ha acompañado en meses de confinamiento.

Es así que desde el Museo

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UCALP, transitamos un camino de redescubrimiento desde la virtualidad, que nos mantuvo cerca de los amigos que siempre nos acompañan y del nuevo público que se acercó desde las redes sociales.

pueden visualizar desde el canal de YouTube y desde el Instagram @museoucalp Dentro de las actividades que mantuvieron al Beato Angélico como el Museo vivo que siempre ha sabido ser, destacamos la participación de encuentros de Museos a nivel nacional para el desarrollo de un Protocolo Pos Pandemia convocado desde ADiMRA.

La cotidianeidad del Museo Beato Angélico se traduce desde marzo de 2020 a la actualidad en el contacto diario con nuestros seguidores desde Instagram y Facebook, manteniendo cada viernes nuestro Luego conformamos equipos de encuentro “Café con los artistas” trabajos dentro del área de Extensión Universitaria de la desde Instagram Live.

UCALP para acompañar en sus En 2020, esta plataforma sumó prácticas profesionales a estu35 vivos y en 2021 vamos por diantes de Psicopedagogía, quieel número 19. Los mismos se nes colaboraron en el desarrollo

de propuestas pedagógicas para el área educativa del Museo.

También participamos de Seminarios y Congresos a nivel nacional e internacional.

Este año el Museo se ha sumado a “Google Arts and Culture”, el sitio web del Instituto Cultural de Google que presenta y recopila imágenes en alta resolución de obras expuestas en un gran número de Museos del mundo y propone recorridos virtuales por sus galerías.

También nos pueden encontrar desde hace algunos días en el Registro Nacional de Museos.

En esta oportunidad queremos

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compartirles una parte de todo lo que pudimos trazar desde la imposibilidad de la presencialidad, y aprovechamos para contarles que estamos en proceso de presentarles nuestro newsletter.

al Museo de arte contemporáneo de la UCALP. MUSEO DE ARTE CONTEMPÓRANEO BEATO ANGÉLICO

Este establecimiento conservó su fachada exterior del año 1902 Aquí comenzaremos a publicar y fue remodelado interiormente obras de los artistas que hubie- generando un tránsito que intersen expuesto en nuestras salas, comunica las 6 salas y permite les acercaremos su arte y sus pa- que interactúen los públicos labras para que puedan conocer asistentes a las diferentes propuestas generando una sinérgia su obra y recorrido. singular.

La publicación contará con distintas columnas referidas tanto al En estas décadas la mayor acMuseo como a todas las áreas tividad fue presencial, pero en que hacen a esta gran familia los últimos años, fue incremenque es la UCALP y podrán apre- tando el uso de las redes y la ciar una galería de imágenes tecnología permitiéndole lleque nos acercará un poco más gar a más público con prointeresantes y de a los trabajos que se expon- puestas drán cuando esté dada la posi- calidad, enlazando la Universibilidad de retornar físicamente dad con su medio.

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Variadas actividades hacen de él, un museo vivo. Mensualmente se inauguran muestras temporarias de plástica, con obras de artistas invitados (más de 60 muestras individuales por año cuando la presencialidad lo permitía).

Desde el inicio de la Pandemia se han realizado 60 entrevistas en vivo desde el museo conversando con artistas nacionales e internacionales.

Por su forma arquitectónica, tiene la acústica adecuada para llevar a cabo conciertos de música de cámara, interpretados por prestigiosos concertistas, cantantes y jóvenes talentos. Aún en pandemia lo hemos realizado por streaming gratuito vía Instagram y YouTube.

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Como parte de la Extensión de la Universidad organiza innumerables actividades hacia la comunidad, donde participan profesores y alumnos de la UCALP.

integran la UCALP realizando y proponiendo actividades artísticas y académicas.

El Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Calle 47 esq. 16 y Diag 73 dirección PosSe realizan concursos (Salón Dis- tal Diag. 73 Nº 2137 La Plata tinción Beato Angélico), confe- Abierto de Lunes a Viernes de rencias, proyecciones de cine, 17 a 21h y sábados de 16 a 20h. exposiciones en otras institucio- (en Pandemia horarios restringidos y por reserva previa nes, etc. según la posibilidad de aperEl Museo posee un acervo per- tura que permite la norma acmanente integrado por obras tual). donadas por artistas o coleccionistas particulares, y selecciona- Para cualquier otra consulta con das por sus autoridades. Posee respecto a la actividad del además, una biblioteca especí- museo comunícate al Tel 221 424 8906 y 4393100 int 1778. fica para investigadores.

El Museo de Arte Contemporá- EL MURAL CERÁMICO DE neo trabaja en conjunto con RAÚL SÓLDI PROARTE, MUSAS, ADiMRA , Un pantallazo sobre su vida ICOM, ICOMOS y CICOP. La Fundación FUCALP acom- Rául Sóldi Nació en Buenos paña al Museo desde FADAM. Aires, en 1905, en una familia de Trabaja con las 7 facultades que artistas. Su padre, fue un cono-

cido cellista de Milán; a los 15 años en Pinceto, pueblo próximo a Génova, Sóldi realizó su primer fresco.

Tras una espléndida producción y una vida dedicada al Arte, dejándonos una fundación y una capilla totalmente pintada por él en Glew, falleció en Buenos Aires 1994.

Ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, la cual abandonó para viajar por segunda vez a Europa y comenzar sus estudios en Milán, en la famosa Academia de Brera.

Residió en Italia por ocho años trabajando, exponiendo y formando parte de su vanguardia artística. Formó el grupo Los Claristas junto a Lucio Fontana, Adriano di Spilimbergo, Giacomo Manzú, Renato Birolli y Aligi Sassú, quienes pretendían abandonar el dibujo minucioso de la época y hacer mayor hin-

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capié en el color.

Estando en Italia, Sóldi recibió un sabio consejo del célebre pintor De Chirico: “Tú debes pintar todos los días, incluso aunque no tengas ganas”.

A los 26 años de edad, finalizó sus estudios en la Academia y realizó su primera muestra individual (25 monocopias, dibujos, pasteles y témperas) en diciembre de 1931, en la prestigiosa galería “IlMillone” de Milán.

Vendió una de sus obras y, al poco tiempo, el Museo de Arte Moderno de Florencia adquirió otras de sus pinturas.

Logró, entre otros galardones, el Primer Premio en el Salón Nacional (1947) y el Premio Palanza por la Academia Nacional de Bellas Artes.

tro Sóldi por el Arzobispo de La Plata para realizar un mural cerámico para el nuevo museo que se estaba creando. El maestro aceptó y propuso hermanarnos con Tierra Santa, dado que él había pintado un mural allí y pidió que se le enviaran los estarcidos desde la Casa Argentina en Israel.

Allí habían quedado los cartones con que él había realizado su mural en la Basílica de la Anunciación de Nazaret.

Finalmente, con la colaboración de la afamada ceramista Lic. María Carmen Bruni — que es quien horneó las piezas pintadas por el maestro Soldi—, se inauguró en 1980 el mural en el Museo de la Universidad Católica de La Plata.

Transcripción de una carta Entre sus obras destacan La Vir- del maestro: gen y el niño (Museo del Vaticano) y el biombo Los músicos Cómo llegaron a mis manos los (1956). También realizó el mural estarcidos del fresco que se cerámico que representa a la halla en la basílica de La AnunCamerata Bariloche, el mismo se ciación en Nazareth. emplazó en el Museo del Parque “Una vez terminada mi labor en de Portono, Italia. la Basílica de la Anunciación, en Está representado en los princi- Nazareth, entregué los estarcidos pales museos del mundo, como (así se llaman los cartones para el Museo de Arte Moderno de calcar el dibujo del fresco que se Nueva York (MOMA), y en Flo- iba a realizar) a la Casa Argentina rencia y Milán. Pintó también el en Jerusalén. Esta casa fue la que fresco de la cúpula del Teatro se encargó de costear todos los Colón de Buenos Aires, primer gastos, que fueron bastante elevados, para que este trabajo se reacoliseo del país. lizara en Israel.

El Mural Cerámico realizado Monseñor Segura fue el interpara el Museo UCALP (1980) mediario, pues supuso que yo En 1977 fue convocado el maes- era la persona indicada para su

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ejecución.

Posteriormente se me presentó una oportunidad para traducir el fresco a tamaño natural en cerámica. De inmediato escribí al Dr. Kleiner que en ese momento estaba al frente de la parte cultural de la Casa Argentina.

Esta persona se lo entregó a un señor que viajaba a Buenos Aires, pero pasaron muchos meses y recibí sólo una carta en la cual me decía que enviaba lo pedido, pero los cartones no llegaban.

Luego de casi dos años de espera, recibo la sorpresa de una llamada telefónica en la que se me daba la buena noticia de que la valija que contenía los cartones, y que se había extraviado en el aeropuerto de Ámsterdam, había sido hallada, y que el material estaba a mi disposición.

Ahora, ya en mis manos, todo ello como un milagro, estos cartones han servido para realizar la cerámica que se expone en el Museo de Bellas Artes de la Universidad Católica de la Plata”.

Raúl Sóldi El simbolismo plasmado en el mural El Maestro Raúl Sóldi relata en esta carta —escrita a máquina, que se encuentra en nuestros archivos— las vicisitudes de los cartones (estarcidos) que dieron origen al mural cerámico realizado por él para nuestro Museo.

Este mural, está emplazado en la sala central que lleva el nom-

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bre de su autor.

La obra nos muestra el momento pensado por el artista, donde la imagen de la Virgen muestra que ella elige quedarse, plantarse, y no permite que el carro tirado por bueyes avance.

Lo hace simbólicamente poniéndola sobre un árbol, mostrándose como enraizada en el lugar.

Al pie sentado sobre la tierra (como el árbol) el negrito Manuel con una paloma blanca de paz en sus manos, será quien se quede a cuidar de la imagen y armará la primer ermita para orarle y protegerla.

El simbolismo continúa plasmándose en la parte superior del mural, en donde un grupo de ángeles (a otra escala) elevan el edificio de la Basílica de Lujan al Padre. Es evidente el juego jerárquico con que compone el maestro esta visión del milagro, sumando diferentes perspectivas en la misma imagen, con jerarquías y símbolos.

Estimados amigos y comunidad toda, sabemos que siempre nos acompañan y hoy los invitamos a que se unan en esta propuesta.

Gracias por estar siempre junto a nosotros!

Equipo de Gestión Museo UCALP Universidad Católica de La Plata comunicaciones@ucalpvirtual.edu.ar

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Tu historia en el Histórico

El Museo Histórico Nacional invita a personas nacidas antes de 1950 a participar en el proyecto “Tu historia en el Histórico”. Este proyecto busca sumar distintas experiencias y relatos sobre cómo se vivió el siglo XX en Argentina, cómo era la vida cotidiana, la política, la educación y el mundo del trabajo, entre otros temas, en distintos puntos del país. ¿De qué se trata?

Para llevar adelante este proyecto estamos realizando una serie de entrevistas a personas nacidas antes de 1950. En ellas recorremos historias de vida: recuerdos de infancia, familiares, de la vida cotidiana, el estudio, el trabajo, etc. Buscamos recuperar historias individuales que, juntas, conforman nuestra historia colectiva. ¿Cuál es el objetivo?

Buscamos ampliar los puntos de vista sobre los procesos políticos y sociales ocurridos en Argentina durante la segunda mitad del siglo XX y analizar su

impacto en la vida cotidiana de las personas para enriquecer el guión del Museo Histórico Nacional. ¿Cómo se realizan las entrevistas?

Debido a los protocolos actuales por CoVid-19, las entrevistas se llevarán a cabo exclusivamente de forma virtual (remota) a través de las plataformas de videoconferencia disponibles (Zoom, Meet, Streamyard, etc.) según lo acordado con cada persona entrevistada. ¿Cuánto duran las entrevistas?

Se realizará una única entrevista por cada persona inscripta y tendrá una duración aproximada de 90 minutos. ¿Qué se va a hacer con el material?

Las entrevistas serán grabadas para formar parte del Archivo del Museo Histórico Nacional y estarán disponibles para consultas, investigaciones y futuras

exhibiciones del MHN. ¿Cuáles son los requisitos para participar?

Puede inscribirse cualquier persona que haya nacido antes de 1950 y vivan o haya vivido en cualquier parte de Argentina. ¿Cómo me anoto?

Para participar sólo hay que completar el siguiente formulario con su información de contacto (haciendo click acá) https://museohistoriconacional.cultura.gob.ar/noticia/tuhistoria-en-el-historico/ y será contactada/o por el equipo Museo Histórico Nacional para coordinar la fecha y horario de la entrevista.

Museo Histórico Nacional Defensa 1600, C.A.B.A., Argentina Tel. +54 (011) 4307-1182 https://museohistoriconacional.cultura.gob.ar informes@mhn.gob.ar

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Música

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Adrián Barilari sorprende con el lanzamiento de su nuevo EP en tres facetas diferentes

"Barilari x 3. Volumen 1"

Adrián Barilari -la voz de “Rata Blanca”-, anunció el lanzamiento de su nuevo y esperado EP titulado "Barilari x 3. Volumen 1". El artista que acaba de incorporarse a Impronta Music, -la discográfica que lo acompañará en sus próximos desafíos-, sorprende con esta nueva propuesta donde se luce en facetas totalmente diferentes, que abarcan desde el rock y metal, pasando por el pop internacional, hasta el tango, donde hace su esperado debut.

realidad lo seguí haciendo de manera casera. Pero bueno, pasó el tiempo y el tango sigue estando presente. Es parte de nuestra cultura, de los argentinos, de los porteños." confesó el cantante entusiasmado con la novedosa propuesta que lo tiene como protagonista.

emblemático del rock argentino supo reinventarse y seguir trabajando.

"Actualmente estoy grabando canciones junto a Impronta Music, que vamos a ir sacando a lo largo del año.

Pack de canciones que son siempre tres canciones diferentes: un tango, un pop, y un heavy metal. Es un proyecto que si bien lo fuimos trabajando de a poco, estará vigente a partir del mes de junio. Vamos a empezar a lanzar tres canciones por etapas, así que espero que a lo largo del año, podamos ir escuchando todos estos temas que pude grabar con distintas bandas.

Y estoy feliz de poder hacerlo porque es una nueva etapa diferente de mostrarse a través de las plataformas." concluyó.

Aunque sigue siendo la voz de Rata Blanca, la banda icónica del género, su carrera como solista lo llevó a transitar otras propuestas, que se verá reflejado en el nuevo material que saldrá a la luz el próximo 10 de junio, y que estará disVideo: ponible en todas las plataformas A pesar de ser un año complicado Adrián Barilari - 13-12-13 (DVD digitales. para la industria musical, el artista COMPLETO) ""Barilari x 3" surge hace un par de años, con la idea de poder mostrar distintas facetas de mi carrera. Si bien a mí se me conoce por el heavy metal o el hard rock, también tengo un acercamiento al tango desde muy pequeño, donde fue que aprendí a interpretar, a cantar. En mi familia se escuchaba mucho tango. Mi tío era bandoneonista. Y eso quedó un poco en mi historia y nunca dejé de cantar tango. En

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ARIEL STAVITZKY presenta un nuevo single junto al músico Lucio Mantel.

GOLPE

adelanto del próximo disco “A media asta”

Con la impronta de lo que sucede sin permiso, con la imposibilidad del cambio, esta canción se abre paso con un ritmo ince-

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sante y cierta nostalgia. Es incluida dentro de una nueva acepción de la canción de protesta.

"Golpe" fue compuesta entre Buenos Aires y Aragón, España en el 2019. Cuenta con la producción de Cherna Rojkin y con

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la voz de Lucio Mantel como invitado.

ARIEL STAVITZKY Cantante, compositor y actor argentino. Nacido en Buenos Aires, en el año 1991.

Con su aire despojado, minimalista y su tesitura de contratenor, produjo de manera independiente dos discos de estudio y un EP. Ha sido seleccionado en certámenes y convocatorias a nivel nacional e intercional.

En el año 2012 decide dar co-

mienzo al camino de la canción de autor.

Presentándose en los principales centros y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires.

En el año 2015 produce "Caer en la pregunta", obteniendo comentarios tales como: "...se aleja de letras oscuras o crípticas. Es un disco bien logrado en cuanto a arreglos, contenido y producción..." Noesfm.

En el 2016 edita “Parte del paisaje”. Disco que defiende y levanta la bandera de la canción desnuda, a guitarra y voz.

Con éste se presentó en distintos espacios públicos de la ciudad de Buenos Aires. Entre ellos, Parque Lezama y Plaza San Martín, en el marco de Bandas por Barrios.

Lisandro Aristimuño destacó en su sección “Música sin fines de lucro” la canción “Que corran el telón”, perteneciente a este trabajo.

En el primer semestre del 2018 llevó su música a Barcelona, Madrid, Praga y Berlín, siendo ésta su primera gira europea.

Al regresar se presentó en el Ciclo Radar del Centro Cultural Recoleta.

Compartiendo escenario junto a Florencia Ruiz y Mono Fontana.

Ese mismo año grabó su más reciente EP llamado "Ignífugo".

Presentándolo a comienzos del 2019 en el ciclo Acústicos en el Jardín.

Auditorio Belgrano.

Fue seleccionado para participar de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2019, en la categoría banda/solista.

Es finalista del certamen 2020 del Festival de cantautores y cantautoras "Abril para vivir" en Granada, España.

Participa del festival online “Sonido Inminente 2020” producido por Estudio Urbano.

LINKS Y REDES Spotify https://open.spotify.com/album/0 xuotTeCTLAerOoGuWXTut?si=E A_tVapVTBahv-dCyr8EgQ Instagram https://www.instagram.com/ariels tavitzky/ Facebook https://www.facebook.com/ariel.s tavitzky/ Video: Ariel Stavitzky - Golpe (con Lucio Mantel) - Videolyric

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LA CHARO presenta su nuevo sencillo

PAJARITO

un canto fresco, divertido, compuesto durante la pandemia y el confinamiento.

Un canto a Latinoamérica. La Charo es cantautora, actriz y periodista argentina. Inició su carrera musical a sus 28 años creando en el año 2000 el grupo Tonolec, saliendo al ruedo en 2005 con su primer disco, siendo reconocidos por la prensa nacional como “la vanguardia del folclore argentino”, por ser los únicos en fusionar la música electrónica con los cantos en lenguas originarias, haciendo uso de las nuevas tecnologías propias del S.XXI, pero trabajando con la ancestralidad.

Reconocida por sus cuidadas puestas en escena en sus shows en vivo y sus diseños de vestimentas que acompaña con movimientos teatrales. “No es la garganta la que canta sino el cuerpo”, afirma.

Investigadora del folclore de su tierra, viene desarrollando su carrera solista desde 2017, sin apartarse de Tonolec.

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Actualmente está estrenando canciones de su tercer álbum, bajo la producción de Lucio Mantel y preparando la Fonoteca del Canto Originario para el INAMU (Instituto nacional de la Música), donde se digitalizarán los cantos en lenguas ancestrales sobre territorio argentino.

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La Charo ha editado dos álbumes Sus creaciones remiten a clásicos Mantel solista: “La Charo”, producido por del cancionero latinoamericano, Trompetas, Flautas, Saxo BaríRaúl “Tilín” Orozco (2017) y “Le- con una poesía delicada, fresca, tono, Arreglo de vientos: Christian Terán gado” producido Coros: Lucas Helpor Juan Blas Caguero, Nicolás ballero (2019), Rainone, Lucio donde homenajea Mantel, Juan Paa Mercedes Sosa, lomino, Luis Volcon versiones coff. electrónicas y la Productor artístico: voz sampleada de Lucio Mantel la “La Negra”. Para Ingeniero de grabaello trabajó con ción: Luis Volcoff cinco productores Mezcla: Anuel de la escena elecSchaller trónica nacional: Mastering: Nación Ekeko, DaEduardo Bergallo niel Martín, Chancha Vía Circuito, Más información Tremor y Gaby en: Kerpel.

Ambos discos fueron nominados en varias categorías de los “Premios Gardel”.

@LaCharo.Oficial @TrenzaCobrePrensa @Espantapajaros-

sintética y profunda; compo- Networks niendo melodías que le permiten Durante la pandemia, en 2020 es- el uso y despliegue de su gran re- Prensa: Geraldine Namios trenó tres sencillos: “Lo Que gistro vocal. trenzacobreproducciones@gmail tengo” producido por Ezequiel .com Borra; “Canto enamorado”, por Voz : La Charo Lucio Mantel y “Soplo de Giraso- Percusión: Lucas Helguero Video: Contrabajo: Nicolás Rainone les”, por Tilín Orozco.

PAJARITO Guitarras eléctricas: Lucio La voz de La Charo es única por sus registros y matices. Está teñida del canto de las mujeres originarias del norte argentino (ella es mujer guaraní) pero también está formada en el canto lírico.

Multi-instrumentista, toca el cuatro venezolano, el charango, el bombo legüero, el merlín y la guitarra, a los fines de componer sus canciones y acompañarse en el escenario.

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Marta Gómez

Cuando todo pase

Celebrará sus 20 años de carrera discográfica con un streaming exclusivo para la Argentina. Chile y Uruguay.

El domingo 6 de junio, la cantautora colombiana Marta Gómez celebrará sus 20 años de carrera discográfica con un streaming exclusivo para el público de Argentina, Chile y Uruguay. La compositora ofrecerá un concierto virtual para aprovechar la oportunidad de reunirse una vez más con sus seguido-

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res y seguidoras del Cono Sur, con los que ha logrado consolidar un fuerte y afectuoso vínculo en estas dos décadas de trabajo. Marta propone compartir de esta manera una experiencia musical, hasta que exista nuevamente la posibilidad de encontrarse en forma presencial “cuando todo pase”.

La propuesta del concierto será intimista: la cantante estará acompañada por el pianista Antonio Mazzei. El evento será transmitido en vivo y en directo desde Barcelona y se intentará acortar distancias a través de diferentes herramientas propias de este formato. Durante toda la transmisión estará abierto un

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chat para que el público pueda interactuar con la artista, recordar su carrera a través de canciones y, por supuesto, hacerle preguntas que ella leerá y contestará en vivo.

En la plataforma Passline están disponibles a la venta entradas accesibles que incluyen la posibilidad de comprar discos, formar parte de un Meet & Greet con capacidad muy limitada una vez finalizado el concierto y participar de la campaña #CuandoTodoPase a través de videos cortos en donde el público pueda contar sus sueños y an-

helos para cuando esta situación extraordinaria termine. Los videos se reproducirán durante el show y serán parte de la celebración por los 20 años de la carrera artística de la cantautora.

Domingo 6 de junio Argentina 12Hs - Uruguay 12 hs.

- Chile 11 hs.

Entradas en venta a través de PASSLINE Hacer un repaso del camino artístico de Marta Gómez pone en evidencia la consolidación de una carrera sumamente exitosa que la ha llevado a convertirse

en uno de los principales referentes del folklore de nuestra Latinoamérica. La obra de esta artista colombiana, nacida en Girardot y criada en Cali, ha traspasado y unido fronteras. Su canto es magia, trascendencia e ilusión, y una herramienta de conexión con las realidades sociales, que hace un llamado a la reflexión y conciencia social.

A lo largo de estas dos décadas ha grabado 20 álbumes, compuesto más de 160 canciones, tocado en más de 25 países, 80 ciudades, y realizado más de 50 colaboraciones discográficas. Su

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música ha sido incluida en cinco discos del prestigioso sello Putumayo World Music. Además, su trabajo ha sido reconocido en los Premios Grammy Latino y Billboard de la Música Latina, entre otros, permitiendo que la calidez de su voz y sus canciones cargadas de esperanza y ternura cautiven a personas de todo el mundo.

Como cantautora ha encontrado en la música folklórica y social la manera de que sus letras cargadas de nostalgia y reflexión sean conocidas e interpretadas por personas de todo el mundo, incluidos cientos de artistas muy reconocidos; como sucedió con su canción Para la guerra nada, la cual compuso como rechazo a todo conflicto bélico y que -lanzada en el 2016- terminó convirtiéndose en una campaña internacional de la que participaron, sumando sus propios versos, músicos de la talla de León Gieco, Pedro Aznar y Piero. Aún hoy se siguen produciendo nuevas versiones de la misma.

Poniendo el foco específicamente en nuestro país, es posible señalar que la relación que mantiene Marta Gómez con la Argentina es, sin lugar a duda,

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completamente especial. Al trabajo conjunto con los artistas recién mencionados, podemos sumarle escenarios, proyectos o estudios de grabación compartidos con destacados músicos locales tales como Jorge Fandermole, Chango Spasiuk, Juan Quintero, Luna Monti, Luis Pescetti, Manu Sija, Georgina Hassan, Sandra Mihanovich, Franco Luciani, Mariana Baraj, entre otros. Uno de los momentos más trascendentales de su carrera fue –tal como ella reconoce- la invitación a abrir un concierto de su admirada Mercedes Sosa. La lista que confirma este vínculo tan estrecho es más que extensa, para dar algunos ejemplos, podemos mencionar: el tiempo vivido por la cantautora en Tucumán; la frase del poema de Armando Tejada Gómez “Ensayar en la tierra la alegría y el canto”, tatuada en su brazo derecho; las zambas que cantaba con el coro de su infancia o EitiLeda, la banda de la que era parte en su adolescencia, donde sólo interpretaban temas de Charly García. Y si hay algo que consiguió afianzar completamente este lazo es la calidez y fidelidad de sus numerosos fa-

náticos y fanáticas que, a lo largo y ancho de nuestro territorio, la vienen acompañando en todo su camino musical.

Cabe destacar que este streaming es una más de las tantas actividades que la cantautora viene y seguirá impulsando en este 2021 para festejar estos 20 años de carrera discográfica.

También son y serán parte de esta celebración Marta Gómez en 100 canciones, las cápsulas audiovisuales que comparte en sus redes sociales cada semana en las que relata la historia que se esconde detrás de cada pieza; el lanzamiento de varios sencillos; la presentación de la miniserie Chicharra y del disco/libro Dar a luz, producido junto al cuentero y director de cine Nicolás Buenaventura; y el gran concierto preparado para octubre junto a la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el Teatro Colsubsidio de esa ciudad.

Prensa Jimena Pautasso jimenacomunica@gmail.com Video: Marta Gómez - Basilio

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RIEL presenta su nuevo single

Blanco y negro

¡Disponible en todas las tiendas digitales!

En este nuevo single, Riel nos habla de un mundo dividido por las diferencias ideológicas donde los que están a cargo, no parecen querer que nos pongamos de acuerdo. Una realidad polarizada a la que la banda propone hacer frente con unión, derribando fronteras y sin importar el qué dirán.

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En 2021 el dúo Riel vuelve al estudio y nos trae su nuevo single "Blanco & Negro". Grabado en Estudio del Parral por su productor Estanislao López quien como ya es costumbre, también se encargó de la mezcla y el mastering.

Esta nueva canción, que celebra los 10 años de carrera de una de las bandas más importantes de la escena Indie Argentina, fusiona el indie y el noise rock que los caracterizan, mezclada con la suavidad del dream pop, siguiendo la línea de su antecesor

"1990" lanzado en 2020. Ambas funcionan como adelanto de lo que será su próximo larga duración.

Prensa: cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com @cgprensaycomunicacion FB: /cgprensaycomunicacion TW: @CGprensacom

Video: Riel - Blanco & Negro (Video Oficial)

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SINGULAR el nuevo disco de Nena X. Ya disponible.

Cuenta con 8 canciones de vasta riqueza musical y lírica filosa que demuestran que Nena X es vanguardia, innovación y reinvención Rock.

Este material tiene un elemento clave, la producción: El proceso duró 3 años y fue en las iteraciones del trabajo musical de arreglos, voces, letras, bajos y guitarras donde se planteó la conquista.

“Nuestra búsqueda desde un principio fue abrirlo y expandirlo hacia un nivel cinematográfico” La travesía de la grabación comenzó en el 2018 en Argentina y se extendió hasta California *USA y Europa donde pudimos empaparnos de esas culturas y seguir agregando elementos que

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nutrían al mismo tiempo nuestro trabajo.

Hay en SINGULAR un vector que rige con fuerza y distinción la Obra, y no solamente reside en las criaturas que hablan a través de la voz de Nena X en cada canción, la danza de la cadencia y la declamación característica en la lírica punzante, la diversidad de recursos sonoros plagados de distinción, color y ritmo conforman sin lugar a dudas un álbum que nos recuerda que el género, sea cual sea, una vez más merece ser

celebrado.

Acerca de Nena X

Nena X es el alter ego de la cantante, compositora, productora y performer argentina Sophie Miranda De Matteis, quien acompañada por el productor musical, guitarrista y artista visual Pedro De Matteis desde el año 2015, dio lugar al resurgir de la canción en todas sus aristas, pateando los tableros de la cultura Rock/Pop argentina.

Sus creaciones están atravesa-

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das por una historia familiar fuerte que tiñe la impronta de feminismo, fortaleza, vanguardia y osadía.

En 2017 lanza su primer disco titulado "Sofía" y comienza a realizar múltiples presentaciones en escenarios nacionales e internacionales y presentarse en festivales como el “Ciudad Emergente” en La Usina del Arte. Finalizando el año es elegida para abrir el show del reconocido artista español LEIVA y Marilina Bertoldi en el Teatro Opera.

Durante 2018 se dedica a producir el adelanto de su segundo disco, prometiendo ritmos salvajes y nuevas atmósferas electrónicas que acompañan una voz que sacude a la audiencia con la lírica afilada a prueba de corazones solitarios.

En 2019 mientras continúa con la producción del nuevo material, brinda shows en Argentina y posteriormente emprende una gira por California, USA y Europa.

El 2020 llegó con la salida de ¨Ruido Blanco¨ el primer adelanto de su próximo disco, seguido por los cortes ¨La obra perfecta¨ ¨ Poop¨ y ¨Curva¨

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Video:

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La cantautora y artista visual Milagros Majó lanza su segundo disco

Füryü

La artista visual y cantautora Milagros Majó, lanza digitalmente su segundo disco bautizado Füryü, a través del sello colectivo de mujeres Outra. Luego de estrenar el primer adelanto “En los bosques de álamos plateados” en agosto de 2020 acompañado de un videoclip, el 21 de mayo estará disponible la obra completa en todas las plataformas.

Sobre Füryü

En la cultura japonesa existe un concepto que dice que nuestro espíritu debería fluir en la natura-

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leza como lo hace el viento. Invita a pensar en una vida en la que el ser humano toma las maravillas del mundo como sus compañeras. Esa palabra es FÜRYÜ. FÜ significa viento RYÜ es la fluidez, la corriente, la transitoriedad. No vemos al viento, pero lo sentimos, a veces lo podemos oír cantar entre las hojas de los árboles, no se puede atrapar, pero nos rodea y fluye constantemente. Puede ser suave y débil, o poderoso y arrasador. Las canciones que son parte de este disco están inspiradas en este concepto. En todas ellas es la naturaleza quien nos conmueve, nos cuenta historias,

nos invita a cantar.

Con la incorporación de elementos electrónicos y el tratado espacial de la voz, este último disco se despega sonoramente de Manos de cielo (2017), ópera prima de Majó. Lo que aún podemos encontrar muy presente es la impronta de entretejidos rítmicos latinos y africanos, a través de los cuales Füryü nos transporta hacia una atmósfera de ensoñación y nos introduce a un escenario onírico. A lo largo de las 8 composiciones, conviven escenas de voces habladas, susurros, melodías de coros vocales y arreglos instrumentales que remiten a situaciones tribales.

Dice Milagros con referencia al disco: “A través de estas canciones cuento historias, recuerdos, sueños y vivencias que la naturaleza me comparte. Estas son canciones que musicalmente nos pasean por distintos estadios, sensaciones y emociones mientras que la letra se mantiene en una misma idea o escenario. De acá surge la idea de nombrarlo con una palabra que parece simple y corta pero conceptualmente tiene un significado muy amplio”.

Ficha técnica de Füryü:

Milagros Majó: voz, cuatro, mbira, guitarra criolla, cristalofon, semillas, coros.

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Diego Lezcano: piano, sintes, programaciones, guitarra acústica en 3, cuatro en 1, semillas en 3, talking drum en 7, coros.

David Fernández: batería, percusiones, tabla, derbake, arpa de boca, semillas, trompeta.

Federico Blotta: sintetizadores en 2, 3, 4, 6 y 8.

Philippe Bacque: bajo en 2, 3, 6 y 7, guitarra acústica en 6.

Agathe Cipres: trompeta en 2 y 7, coros en 1 y 7.

Juan Ravioli: bajo, guitarra eléctrica, semillas y sintetizadores en 1.

Florencia Álvarez Guardo y Lola Lezcano: coros en 1.

Grabado en La cocina de Betti Producción: Diego Lezcano Mezcla: Mauro Taranto Masterización: Diego Guerrero Fotos: Mumu Ko Arte de tapa: María Paz Garaloces

Sobre Milagros Majó

Milagros Majó es una cantautora y artista visual argentina, nacida en Buenos Aires en 1983. Su principal acercamiento a la música fue a partir de las rítmicas del noroeste africano. Incursionó varios años en estos ritmos, asistiendo a diversos talleres, entre ellos los de Santiago Michael abarcando la música desde la

percusión, con distintos tipos de tambores, balafones, marimbas, e instrumentos de cuerdas como el N’goni. También el de Miriam García, profundizando en la caja chayera y el taller de Des-Composición de Ezequiel Borra. Viajó por África (Ghana y Burkina Faso) donde tuvo enriquecedoras experiencias, aprendiendo, entendiendo y relacionándose con la música desde un lugar más cotidiano, siendo ésta la relatora de la historia misma, traductora y unificadora de un lenguaje universal, donde todos somos los mismo. Conjuga orgánicamente ritmos africanos, hindúes, folclore sudamericano, sonidos litoraleños, pop-folk. Como influencias están muy presentes Violeta Parra, Eduardo Mateo, Cecilia Todd, Simón Díaz, entre muchas otras inspiraciones.

Forma parte de OUTRA, sello colectivo gestionado por una comunidad de mujeres artistas que trabajan en la industria musical a través de la producción cultural, creación de contenidos originales y visibilización de la música hecha por mujeres. Füryü es su segundo y flamante disco editado en junio de 2021.

Más info

Facebook milagrosmajomusica Instagram milagrosmajo_ Spotify http://bit.ly/MilagrosMajo

YouTube http://bit.ly/MilagrosMajoYT

Bandcamp https://milagrosmajo.bandcamp.c om Florencia Meluso Enlazadora de Mundos @flormeluso florenciameluso@gmail.com

Video: Milagros Majó - En los bosques de álamos plateados (video oficial)

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EMMA SHAPPLIN presenta

SILENZIO

el primer sencillo de su nuevo álbum VENERE La cantante francesa EMMA SHAPPLIN sigue presentando su nuevo sencillo SILENZIO, con un video a cargo de la productora argentina Somniótica Conte-

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nidos y con dirección de Germán Abal.

Con la intención de transmitir un mensaje de concientización

sobre el calentamiento global – en esta época en la que la Humanidad debe replantearse su forma de vivir y el futuro que deviene de ella- se incluyeron be-

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llas tomas, capturadas en el Parque Nacional Los Glaciares de la provincia de Santa Cruz.

Las imágenes de EMMA SHAPPLIN son de su propia autoría.

Entre diálogos con dirección y la edición, se tomaron diversas decisiones estéticas tales como: trabajar en formato 4:3, darle cierto matiz al tratamiento del color, potenciando la belleza de sus escenarios, y cuestiones

audio rítmicas propias del lenguaje del videoclip.

llo en IG & FB

SILENZIO en todas las plataformas digitales SOBRE EMMA SHAPPLIN

FICHA TÉCNICA

Compositor y productor: Emma Shapplin Producción video musical: Cristian Nieva - Silvina Cherry Claribel Britez Editor de video: Juan Mirarchi Grabación de sonido de viento: Tatiana Paties Filmado en el Parque Nacional Los Glaciares (provincia de Santa Cruz, Argentina) Producción de Somniótica Contenidos Audiovisuals para Emma Shapplin

Todas las tomas de Emma Shapplin incluidas en este video son autorretrato de Emma Shapplin (filmado por Emma Shapplin) bajo la producción musical de NIMUE Todas las tomas de los glaciares incluidas fueron filmadas por Germán Abal

Álbum: Venere de NIMUE music - Todos los derechos reservados Diseñador gráfico: Cristian Nieva Dirigido por: Germán Abal.

Prensa: @agwprensaydesarro-

Talentosa y versátil, Emma Shapplin es una soprano francesa, autora y compositora que interpreta principalmente canciones del estilo denominado neo classical electro pop y rock alternativo.

Emma comenzó su carrera buceando en la música clásica, para cambiar en forma repentina hacia el heavy metal.

«Algunos compañeros de clase estaban formando un grupo de rock y estaban buscando realmente un cantante masculino», recuerda Emma. «Querían alguien que pudiera gritar, así que les dije que yo podría hacerlo».

Su oferta fue aceptada y durante dos años abandonó las escalas y los ejercicios operísticos.

Fumó dos paquetes de cigarrillos al día para que su voz se volviera más áspera, grave y adecuada para el rock.

A sus 18 años, el cantante JeanPatrick Capdevielle la convenció de volver a tomar lecciones de música clásica para mejorar su técnica de canto. Entonces descubrió que aunque el rock le hubiera dado más libertad artística y un estilo de vida más libre y hedonista que la que le proporcionaba la música clásica, no se sentía artísticamente satisfecha y decidió crear su propio estilo, con una combinación de ópera arcáica, trance moderno y música tradicional escocesa y/o

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música pop.

Emma y Capdevielle posteriormente trabajaron juntos en su primer lanzamiento, Carmine Meo.

ÁLBUMES Y PRODUCCIONES

Carmine Meo Su primer álbum de estudio representó su debut como artista profesional y vendió más de dos millones de copias en todo el mundo. Se convirtió en multiplatino muchas veces, permitiéndole presentar su trabajo en más de 25 países.

Colaboración con el compositor Graeme Revell para la película Red Planet Emma fue invitada por el conocido compositor de Hollywood Graeme Revell para cantar 3 canciones originales basadas en la poesía de Dante en sus composiciones para la película de Hollywood Red Planet, una banda sonora que compartió con Peter Gabriel, William Orbit y Sting.

Video: Emma Shapplin - SILENZIO

Etterna Para su segundo álbum de estudio, Emma firmó una licencia de contrato con Universal Music London, bajo el sello ARK 21 con Miles Copeland como mánager. El álbum fue escrito y compuesto en un 70% por la propia Emma y el 30% por el compositor Graeme Revell, con la Orquesta y el Coro de la Filarmónica de Londres. Fue grabado en Abbey Road Studios, en Londres.

Macadam Flower Su tercer álbum de estudio fue escrito, compuesto y producido por la propia Emma; es un viaje delicado y poético en 3 idiomas: francés, inglés y antiguo italiano, que cuenta la historia de un personaje ficticio llamado Madalena Kean a través del electro-pop y música pop.

Este álbum se convirtió en Disco de Oro en más de 10 países. Fue seguido por la gira internacional Macadam Flower Tour, con canciones de su nuevo álbum y los clásicos de Emma.. Más adelante se lanzó el DVD Macadam Flower Tour

Live in Athens, que abarca sus diversas facetas, incluyendo electro-pop, rock, ópera y neoclásico.

Dust of a Dandy Emma lanzó su cuarto álbum de estudio, escrito, compuesto y producido por Emma. Fue descrito como electro pop rock poético y oscuro, mostrando las capacidades vocales de Emma en diferentes géneros. Fue seguido por impresionantes espectáculos internacionales: The Dandy’s Tour.

Clases magistrales con Madame Irina Bogocheva Emma comenzó nuevos estudios de clases magistrales de ópera más regularmente, en San Petersburgo, con Madame Irina Bogocheva, galardonada cantante de ópera, presidenta del Gran Jurado Internacional de Ópera, llevado a cabo en el Teatro de la Ópera Mariinsky en San Petersburgo.

Venere Representa hasta la fecha el último trabajo discográfico de Emma Shapplin, siguiendo las raíces de Carmine Meo. Es un viaje neoclásico a través de laberintos de amor, íntegramente compuesto y producido por la misma Emma. Ha colaborado Nicolas Liesnard en los arreglos de piano y contó con el coro les choures d'Opéra de France.

EN LAS REDES @emmashapplinofficial

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AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

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Gunner presenta

"Faster Than Lightning"

Gunner presenta "Faster Than Lightning", track extraido del streaming live presentación oficial de su último álbum "Back 4 More" realizado el pasado 27 de marzo 2021.

Facebook: Anubis Music Facebook: AnubisMusic Shows

Video: Gunner-Faster than lightning(live streaming)

https://youtu.be/U-GGjiNk-FQ

El disco se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y podes conseguir su formato físico contactándote al E-mail: anubismusic2011@gmail.com Contacto: anubismusic2011@gmail.com

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BARCO presenta su nuevo single y video: “Ey” es el nuevo single y video de Barco, en donde la inconfundible y poderosa voz de Alejandro Álvarez se funde con la sólida y expresiva contundencia sonora de la banda.

Atravesando varias facetas en

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EY

pocos minutos, la canción va de un funk soft bailable que insta al que escucha a mover el cuerpo, a un explosivo rock que se abre a través de un riff filoso que acompaña el lamento jovial de la voz, si se perdona el inevitable oxymoron. Desde allí la canción vuela

hasta un lugar incierto, que se parece a un horizonte.

"Ey" es una profesión de amor comprometida y esperanzada, destinada a acompañar nuestras soledades otoñales.

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El video fue realizado y dirigido por Tato Fernández e Ignacio Jabiu, cuenta con la particularidad de ser un video animado de altísima calidad que muestra los devenires de un astronauta que habita un mundo distópico y desolado.

La banda cierra una etapa con esta canción y se encamina hacia un nuevo horizonte sonoro, que comenzará a delinear lo que será su tercer álbum de estudio del que tendremos un single adelanto para mitad de año.

Ficha técnica “Ey”:

Voz: Alejandro Álvarez Teclados: Ramiro Cremona Bajo: Justo Scipioni Batería: Francisco Álvarez Guitarrista invitado: Mariano Cantarini

Grabación: Luciano Garin, Zar Estudio, Buenos Aires.

Producción: Héctor Castillo.

Mezcla: Héctor Castillo, Nueva York.

Mastering: Daniel Osorio, El Angel Estudio, Buenos Aires.

Arte de tapa: @tato.

Autores: Alejandro Álvarez, Francisco Álvarez, Justo Scipioni y Ramiro Cremona.

Justo Scipioni en bajo, Ramiro Cremona en teclados y percusión, y Francisco Álvarez en batería. Juntos llevan editados 2 álbumes de estudio, “Antes del desmayo” (2013) y "Era Es Será” (2016).

El grupo se ha presentado en diferentes ciudades del país cómo: La Plata, Córdoba, Rosario, Mendoza, San Miguel de Tucumán, Resistencia, Mar Del Plata, entre otras. También han participado en eventos como el Cosquín Rock, el Festival BUE y el Lollapalooza Argentina, entre los más destacados.

Visitaron El Salvador y México (ambos en tres oportunidades) en donde participaron del Festival Marvin CDMX y en otros eventos en diferentes ciudades mexicanas.

A principios del 2019 la banda presentó su single y nuevo video llamado “Millonarios” que contó con la participación de Cucho Parisi, cantante de Los Auténticos Decadentes. En mayo del mismo año, en medio de su tercera gira por México, la agrupación presentó el sencillo “Pensamiento para dos” con la colaboración de la cantante Anita Álvarez de Toledo.

En 2020 el grupo editó el single y video de la canción “Brotan Margaritas”, una canción que habla acerca de la mutación del amor con una mirada esperanzadora acerca de los vínculos humanos con el amor como apuesta.

Las diferentes canciones de Barco muestran la versatilidad sonora de la banda y la búsqueda de una evolución constante hacia nuevos sonidos bajo una clara identidad propia.

Redes sociales:

Facebook: barcobanda Instagram: @barcobanda Twitter: @barcobanda Youtube: BARCOBANDAOFICIAL Spotify: barco Tiendas digitales: https://orcd.co/barcoey

Prensa Indigo Press María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video: Barco - Ey (video oficial)

Videoclip: Realizado por: @tato y @chwwwk.

Acerca de BARCO

Barco es una banda de pop de Buenos Aires integrada por Alejandro Álvarez en voz y guitarra,

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Chae Solé presenta

¨Me gusta¨

el adelanto de su próximo disco que verá la luz en el mes de agosto.

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¨Me gusta¨ está compuesto y producido por Chae Solé, contó con Santiago Mealla en mezcla y la masterización de Nacho de la Riega.

Chae Solé, estadounidense de Atlanta Georgia, rompe con las trivialidades de la música, y en su lugar elige centrarse en lo que más importa abogar por la expresión de la emoción en su forma más pura.

Coqueteando con diferentes estados de ánimo y niveles de energía, Chae Solé es dueño de un dinámico estilo vocal. Temáticamente, el artista Latin R&B profundiza en el romance, la confusión e ira, con cada gancho, rima y barra (elementos del hip hop/rap) profundamente arraigados en transmitir los momentos más íntimos de nuestras experiencias. Por encima de todo, es profundo, sensual, sensacional; y tiene como influencias a Louis Jordan, Michael Jackson, Maroon 5 y Timbaland por nombrar algunas.

Chae ha estado involucrado con la música desde que tiene memoria, y a la edad de 16 años ya había escrito y producido su primera canción. Sin embargo, los últimos 7 años, han visto al artista transformarse de un productor y compositor naciente a un artista con una visión y un propósito preciso.

Tras haber vivido en Colombia, Ecuador, Bolivia, y muchos otros países, su pasión por viajar alrededor latinoa-

mérica ha contribuido a crear su estilo que es muy único.

Con la ayuda de Ignacio “Nacho” De La Riega, un reconocido ingeniero de sonido, Chae ha terminado su próximo proyecto que fue grabado en Estudio Bulo de Buenos Aires, Capital Federal.

En este disco se podrá encontrar una mezcla de temas sobre la infatuación y tabúes de los encuentros románticos. En su lanzamiento más reciente ¨ Me gusta¨ lo vemos combinar sus raíces Atlanta con sus influencias latinas, y es un formidable escaparate no solo de sus talentos bilingües, sino de su capacidad para trascender las fronteras culturales con su música.

PH Flavia Paredes (@fla.paredes)

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.c om Video: Chae Solé - Me gusta.

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CUARTETO DE NOS presenta

RARO

Vinilo 15 aniversario Edición limitada de 500 unidades

Raro (2006), el undécimo álbum del Cuarteto De Nos celebra su 15 aniversario y será editado por el sello de la banda en formato vinilo con una edición limitada de 500 unidades.

El vinilo de Raro está a la venta desde el viernes 14 de mayo en la web oficial de la banda: https://cuartetodenos.com.uy/argentina/producto/raro-15-aniversario-vinilo/

El disco comenzó a gestarse por el 2004, cuando el Cuarteto De Nos se reunió con Juan Campodónico para realizar la produc-

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ción de este disco.

Luego de ser lanzado en el 2006, Raro terminó siendo un álbum bisagra e icónico en la trayectoria de la banda, mostrando una faceta diferente a sus anteriores álbumes, experimentando canciones con rimas complejas y con un sonido más rockero, logrando así una gran popularidad en Uruguay, Argentina y con repercusiones en varios países de Latinoamérica.

Las canciones más difundidas y con mayor alcance fueron

"Yendo a la casa de Damián" y "Ya no sé qué hacer conmigo”, tal es así que en el mundo actual de las plataformas digitales, los tracks llegaron al estatus de streaming de Diamante superando las 20 millones de reproducciones en Spotify, mientras su álbum en formato físico en Uruguay llegó al galardón de Cuádruple Platino.

Raro obtuvo siete premios Graffiti a la Música Uruguaya, canción del año, video del año, disco del año, grupo del año, productor del año (Juan Campo-

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dónico) y grabación del año.

También fue nominado a los Premios Grammy Latinos en la categoría Mejor canción rock por "Yendo a la casa de Damián".

Raro según el Cuarteto

“Un disco de riesgo, en donde nos zambullimos en aguas inexploradas y nuevas para el Cuarteto y salimos con una fuerza que nos sorprendió a nosotros y a un público que esta vez no era solo uruguayo, fue la llave para abrir la puerta de las giras por el mundo”.

Santiago Tavella “Raro, no sólo fue el disco que catapultó al Cuarteto a otras fronteras, sino que es un disco de excelsas canciones de una belleza indiscutible y que muestra de cierta manera la espina dorsal de la banda resumida en esas canciones”.

Gustavo Antuña

“Frase muy frecuente pero nunca tan bien aplicada, Raro, un disco bisagra en nuestra carrera, tan así que a algo más de a un año de estar ensayándolo y probando arreglos en el viejo sótano de Elepe del Parque Rodó, Raro estaba en las galería de las disquerías de las Fnacs de España. Resaltó la hermosa idea e insólita composición de su portada”. Álvaro Pintos “Recuerdo que como fan del Cuarteto de los 90’s en los años previos a Raro le había perdido el rastro a la banda. Un día subí a la camioneta de mi hermana y

mis sobrinos cantaban sin parar unas canciones del Cuarteto que no conocía. ‘Raro’, ‘Ya no sé qué hacer conmigo’, ‘Yendo a la casa de Damián’, eran un loop en los viajes con mis sobrinos en esos días. Algo había pasado nuevamente con el Cuarteto De Nos, sonaba fresco y muy pro. Hablaban de algo que no terminabas de entender por qué pero a todos nos afectaba y nos sentíamos identificados. Un disco que no solo tiene que ver con la historia de la banda sino también con la historia del rock en Uruguay.

Volví a escucharlos y disfrutarlos. Tiempo después lo disfrutaba pero desde adentro, siendo parte, rarísimo”.

Santiago Marrero “Raro es el único disco donde pueden convivir personajes tan antagónicos como el de ‘Así soy yo’ y ‘Ya no se que hacer conmigo’ mientras caminan decididamente en el invierno del 92’ hacia la casa de un tal Damián, pero nadie sabe si llegarán algún día. Ni siquiera ellos”.

Roberto Musso Actualmente la banda se en-

cuentra pre-produciendo los demos de las canciones que serán parte de su nuevo álbum de estudio.

VIDEOS: Spotify /Youtube

Yendo a la casa de Damián Ya no sé que hacer conmigo Invierno del 92 Pobre papá CUARTETO DE NOS:

Roberto Musso – Guitarra y voz Santiago Tavella – Bajo Álvaro Pintos – Batería y percusiones Santiago Marrero – Teclados y programaciones Gustavo Antuña – Guitarras Para más información del Cuarteto De Nos: #Rar15imo

Prensa: María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video: Hoy Estoy Raro

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Julián Oroz profundiza en sus refugios en

“Hay un lugar”, su nuevo disco En épocas de distanciamiento social e incertidumbre, encontrar un refugio donde sentirse a salvo parece indispensable. Real o imaginario, ese lugar que habita en algún rincón de nosotros nos per-

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mite visitarlo de tanto en tanto, cuando la bruma pesa y necesitamos una brisa de alivio, calma y resguardo. “Hay un lugar donde siempre volvés cuando viene la tormenta”, dice Julián Oroz, y

deja un disco como invitación a hallarlo.

Hay un lugar es el cuarto álbum de estudio del cancionista rioplatense Julián Oroz. Grabado

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entre finales de 2019 y finales de 2020 en el estudio Fábrica de Música, el más reciente trabajo del compositor cuenta con 7 canciones que reflexionan acerca de la soledad, el presente y el reencuentro con uno mismo.

Fiel al formato canción y a la fusión de ritmos latinoamericanos que ha caracterizado su camino musical, Oroz despliega en esta última entrega un recorrido por

las distintas influencias que lo han marcado y lo han ayudado a encontrar su lugar, sus canciones. “Cantarte canciones de Jaime y de Jorge, aquellos maestros que marcaron nuestro norte”, declara en el track 3, “Febrero en Montevideo”. Destellos de Jaime Roos, Jorge Drexler, Atahualpa Yupanqui, Juan Luis Guerra, María Elena Walsh y Alfredo Zitarrosa tienen lugar en Julián, quien apoyado en el poder de las palabras y en lo transformador de la música busca desatar y compartir los pensamientos y emociones transitados durante el período de aislamiento: “La pandemia nos mostró, entre otras cosas, lo efímero de todo. La importancia del presente y de las cosas más sencillas. Aprendimos a valorar el tiempo y el espacio. Añoramos lugares. Evocamos sitios de nuestra vida donde estuvimos. Y también tuvimos que buscar adentro lugares nuevos. “Hay un lugar” habla de todo esto”, reflexiona el también autor de “La Importancia” (2014), “Centellas” (2016) y “Ternura” (2018).

Producido junto a Charly Valerio (con quien también realizó “Cen-

tellas” y “Ternura”) y trabajado con las pausas exigidas por el 2020, Hay un lugar sin dudas lleva la marca de estos tiempos.

Veinte minutos de canciones rioplatenses dueñas de íntimas atmósferas que van de la emotividad al humor, de la nostalgia a la alegría, del pasado al presente y de la soledad a las verdades. Todas caras de una misma moneda que Julián Oroz lanza al viento, preparado para cantar cada resultado.

Hay un lugar cuenta con la participación de Inés Errandonea, Nicolás Soares Netto, Victor Borgert, Juani Rashplash, Viviana Ghizzoni y Charly Valerio. El arte de tapa estuvo a cargo de Herlo Ramone y la masterización fue hecha por Andrés Mayo.

Escucha Hay un lugar en Youtube o en Spotify

Loreta Neira Ocampo comunicadora y agente de prensa loretaneiraocampo@gmail.com Video: Julian Oroz - Hay un lugar (Disco Completo 2021)

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KATO SKA presenta su álbum

Kato Ska

Neville Staple & Sugary Staple

BLAH BLAH corresponde al primer corte adelanto del próximo álbum de KATO SKA, lanzado a través del sello independiente Argie Pop Records, con la participación especial del pilar del movimiento 2-Tone: Neville Staple (ex vocalista de The Specials) y su esposa Christine "Sugary" Staple.

"Les propusimos evaluar la posibilidad de trabajar juntos, entendiendo las dimensiones entre un músico de cuarenta años de experiencia internacional y un artista emergente. Apelando a esa necesidad artística de unificar dos mundos tan diferentes a tra-

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vés de valores de un mismo estilo" expresan los protagonistas.

La calidez del músico británicojamaicano, y su compañera de vida, hacen posible que el sueño se materialice en una canción que termina de cocinarse a fines del 2020 en los estudios TDR, junto a Lucas Becerra; y Kangrejoz Records, de la mano de Goy Karamelo (Karamelo Santo) en grabación, mezcla y mastering.

Además, participa Lisandro Redondo en el saxo barítono.

"Neville y yo estuvimos muy contentos de trabajar con los chicos de Kato Ska. Además de ser

grandes músicos, añaden un elemento que nos encanta. La música es mejor cuando es divertida, y todos tenemos un poco de 'bla bla' en nuestras vidas", destacada Sugary Staple.

The Original Rude Boy agrega: "Nos piden que hagamos muchas canciones con bandas de todo el mundo, pero no podemos llevar adelante todas. Sugary sugirió que trabajemos con Kato Ska porque realmente parecían buenos chicos y muy profesionales. También tienen una gran vibra ska 2-Tone en su estilo y nos encantó el tema. Pensamos

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que funcionaría muy bien con nuestra gira sudamericana 2021.

Desafortunadamente, debido a las restricciones de Covid, no podemos ir a Argentina. Pero sí disfrutar de esta brillante canción co-escrita de Blah Blah. Tal vez compartamos una actuación en el escenario algún día".

KATO SKA nace como dúo en el barrio de Villa Ballester, Buenos Aires, durante el 2014.

Tiempo después, se completa con los nueve integrantes que actualmente llevan adelante el proyecto: Maximiliano "Kato" Delmás en guitarra y voz; Rubén "Topo" Domínguez en guitarra y coros; Leandro "Lea" Bertoni en bajo; Nahuel "Palmer" Sosa en saxo tenor; Lucas "Bambino" Canepa en saxo alto; Fabián "Fafa" Morresi en trombón; Gustado "Dino" Tarditti en trompeta; Alexis "Pity" Bonafert en batería; y Dante Clementina en teclados.

Abordando el estilo del SKA británico y jamaicano, el grupo graba su primer material discográfico ARGENTO SKA en Estudio Bermudas durante diciembre de 2019. Lo masteriza Mario Siperman (LFC) en El Loto Azul y edita Argie Pop Records, para ser presentado luego de manera presencial y virtual.

GENTINO. Un colectivo gestado en pandemia con la intención de hacer más federal el estilo. El integrante se involucra como maestro de ceremonia y productor, junto con otros artistas destacados, para desarrollar diferentes actividades y conciertos virtuales; tanto en nuestro país como en Chile y Perú.

Actualmente el proyecto argentino apuesta en grande y disfruta del lanzamiento de "BLAH BLAH", con colaboración internacional y producción de primer nivel, a través de las tiendas digitales y su canal de YouTube.

A cerca de Neville Staple

El legendario líder de The Specials, Fun Boy Three y Special Beat, celebra 40 años de carrera musical y el comienzo del Movimiento Ska 2-Tone.

Galardonado con un Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Arden en julio de 2019, a Neville Staple se le atribuye haber cambiado el rostro de la música popular varias veces.

La carrera internacional en la in-

dustria está bien documentada y comienza con Ray King, Pete Waterman (OBE), The Coventry Automatics y su sonido Jah Baddis System, antes de subir al escenario como líder de The Specials y actuar en la famosa gira con "The Clash" y Bernie Rhodes.

Neville ha escrito y producido álbumes y sencillos muy aclamados y exitosos, junto con bandas sonoras de televisión y películas; incluida la interpretación de una canción para Spiderman 2019.

Sus reconocimientos musicales incluyen discos MOJO, NME, Gold, Silver y Platinum. Además, un valioso logro de por vida como el premio de Foxford School en su ciudad natal de Coventry (lugar de nacimiento del Movimiento 2-Tone). Por todo esto y más, hoy es conmemorado como una leyenda viviente.

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com Video: Kato Ska - Blah Blah

El 2020 predispone al rodaje del corte “Sirena Del Mar”; seguido de "Noche De Horror”, que cuenta con el aporte especial de Martino Gesualdi (Dancing Mood) en trombón.

En paralelo, Maximiliano resulta miembro fundador de SKA AR-

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LUNA SUJATOVICH lanza su carrera solista con el single

"En la mañana"

Luna Sujatovich lanza su carrera solista y presenta el single "En la mañana", canción que formará parte de su nuevo disco. La cantante, pianista y compositora nacida en Buenos Aires elige este

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tema para abrirse al mundo, una canción enérgica en la que nos invita a salir, a construir nuestro camino, y a escuchar nuestra voz, la que no nos dice todo pero pide animarnos.

"Animarnos a construir en el hacer, mirar para atrás y reconocer que la incertidumbre siempre ha estado, y que ella fue la leña que avivó el fuego para seguir adelante." comenta Luna

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sobre el nuevo material.

"En la mañana" es una de las canciones que formará parte de su nuevo disco, en el que la artista se propone exponer su talento y versatilidad musical, animándose a bucear en las aguas del jazz, rock alternativo, folklore local y ritmos del Río de la Plata.

La canción fue grabada en Estudio 0618 en noviembre de 2019.

Ingeniero: Juan Stewart; mezcla Ezequiel Kronenberg y mastering Pablo López Ruiz en Estudio 332. Producción Nicolás Btesh.

Les musiques: Luna Sujatovich en voz, coros y piano Wurlitzer; Juan Giménez Kuj en bajo, Tomás Fraga en guitarra y Guille Salort en batería.

Luna Sujatovich es cantante, compositora y pianista nacida en Buenos Aires. Desde muy temprana edad comenzó a formar parte de proyectos relacionados a la música, al teatro y al cine dirigidos por el reconocido pianista y compositor Leo Sujatovich. "Se trata de nosotras" y "Formulas perfectas" son dos de los proyectos musicales en los que ofició en su rol como directora. Como cantante grabó voces en el disco "Canciones para aliens" de Fito Páez. Actualmente es música y arregladora en la banda de Coti Sorokin y forma parte de La Colmena (ensamble latinoamericano).

El año 2021 la sorprende dando

los primeros pasos de su carrera solista con un disco de canciones propias, co-producido por Nicolas Btesh (Conociendo Rusia, Francisca y Los Exploradores, Indios, Salvapantallas, Santi Celli) en Estudio El Mar. En sus canciones, Luna nos llevará a recorrer diversos paisajes musicales, pasando de sonidos rioplatenses a la fusión del jazz-rock, todo condimentado con su impronta de artista multifacética. La artista promete canciones que llevarán a su pú-

blico a descubrir nuevos e inesperados sonidos.

Manager // Producer Clara Lucila Sciancha clarasiancha@gmail.com

Prensa y Comunicación Celina Cassi celinacassiprensa@gmail.com Mariana Stizza marianastizza@gmail.com

Video: En la mañana - Luna Sujatovich

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GRÍA EREZ presenta

MESEMONDÓ

Primer disco de la agrupación encabezada por el guitarrista Tomás Aracri.

Gría Erez es el proyecto más reciente de música original instrumental liderado y producido por el guitarrista y compositor Tomás Aracri. Su origen se remonta a comienzos de 2019: luego de una exitosa y extensa gira por el viejo continente junto al trío de guitarras Piarché, – con el cual brindó conciertos en París, Amsterdam, Viena, Brujas, Zagreb y Budapest - el instrumentista re-

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tornó a Argentina con la decisión de emprender un nuevo rumbo estético, y abocarse a composiciones para formaciones más amplias.

Las experiencias vividas del otro lado del Atlántico dieron paso a un intenso proceso creativo que desembocó en el desarrollo de una ópera prima conceptual, inspirada en la intensidad de un

vínculo humano más allá del tiempo y las culturas.

En Mesemondó – paralelismo húngaro de “narrador de historias” – cada tema refleja una escena emocional, un estadío de la mente enamorada en trance, una conexión iluminada.

Musicalmente, confluyen diversas influencias del guitarrista: la

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tas Juan Pablo Hernández y Rodrigo Agudelo, así como también posee estudios de armonía y arreglos con Juan “Pollo” Raffo. Previo a Gría Erez, ha sido parte de diversos grupos como Piarché (jazz); Quásar (rock) y Random Bliss (jazz), con los cuales participó de grabaciones en Estudios ION, Estudio Insigno y Estudios Crazy Diamond, entre otros.

armonía y la improvisación del jazz, los arreglos y climas del rock progresivo y el groove del funk son sólo un puñado de elementos que caracterizan una atrapante amalgama de sonidos latentes en la obra.

Tomás Aracri integra al ambicioso proyecto aquéllos timbres que ansiaba en su búsqueda de una formación mayor; lo acompañan Ernesto Amstein en piano, teclados y sintetizadores, Edú Gabriel en bajo eléctrico, Nacho Colombini en batería, Alejandra Gómez en trompeta, Francisco Cetta en saxo tenor.

Y, como invitados, Mark Moore en percusión (“Gyűrű”), Benjamín Barreiro en saxo alto (“Transpersonal”) y Daniel Iván Bruno en trombón (“Transpersonal”).

Luego de seis meses de ensayo, el disco fue grabado en tres sesiones que tuvieron lugar en diciembre de 2019, en el Estudio Insigno de Mariano Otero. La grabación, mezcla y mastering de la música estuvieron a cargo de Paco Amenábar.

3- Surrender (8:33) 4- Science's Just Modern Mysticism 5- Transpersonal (10:28) 6- Gyűrű (10:34)

Tomás Aracri es guitarrista, compositor y arreglador, graduado de la Escuela de Música Contemporánea - Berklee International Network - en 2017. Actualmente se encuentra transitando la Tecnicatura Superior en Jazz del Conservatorio Manuel de Falla. Paralelamente se formó con grandes referentes del jazz local como los guitarris-

Instagram: www.instagram.com/ griaerez.musica Facebook: www.facebook.com/griaerez.musica Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCRLiQZ14f8LbBo-bI-x-wRg Spotify: https://open.spotify.com/album/1 JvSVGcmirAJTQIWUp8vYp Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com VIDEO: Gyűrű

La obra fue editada el 27 de marzo de 2020 y lanzada en las principales plataformas digitales: https://linktr.ee/GriaErez Mesemondó

1- Matcha Latte (6:41) 2- Arc de Triomf (13:28)

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NACION EKEKO presenta

“Qomunidad”

su nuevo disco colaborativo!

Nación Ekeko presenta su tercer disco titulado "Qomunidad". El álbum es una obra que cuenta con la participación de artistas de todo el mundo, entre ellos VengaVenga (Brasil/Portugal), Arbolito (Argentina), Muerdo (España), Julieta Venegas (México), entre otros.

‘Qomunidad’ es un disco colaborativo y comunitario que nace en un momento donde el mundo nos pide que tomemos distancia.

Por el contrario, el artista Diego Pérez considera que es un momento donde las redes humanas que buscan el buen vivir y el trabajo comunitario deben fortalecer lazos y reencontrarse con nuevos y viejos paradigmas.

Paso a paso, Nación Ekeko ha ido revelando los temas del álbum entre el 2020 y principios del 2021: “Como la cigarra”, la canción de María Elena Walsh que cobró fuerza con la versión de Mercedes Sosa para volver a escuchar su voz bajo autoriza-

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ción de su familia; siguieron “Arriba quemando el sol”, con Maryta de Humahuaca; “Hermanos”, en compañía de Muerdo y “Deja que el agua corra”, con Paula Neder; “Baila baila”, que cuenta con la participación de Arbolito. Un tema especialmente dedicado a nuestro continente y en el que se enfatizan las palabras ABYA YALA, el nombre dado por el pueblo guna, de las actuales Panamá y Colombia, a lo que hoy conocemos como América.

Por último, en el “Día de La Tierra” lanzaron el último corte titulado “El Paraíso” con la participación internacional de la cantante mexicana Julieta Venegas, canción que nos habla simplemente de cómo la ambición y el consumo sin límites nos siguen alejando de nuestra propia esencia y dañando la naturaleza de la que somos parte. La canción está acompañada por un videoclip editado en Colombia, que muestra la realidad de las diferentes comunidades de Latinoamérica que viven en consonancia con la naturaleza, en contraste con la explotación minera y forestal actual.

Algo más acerca de Nación Ekeko

La fusión de sonidos andinos, latinos y africanos con el house, el

dub y la tecnología al servicio de la improvisación hacen de la música de Nación Ekeko un viaje sonoro único. Nación Ekeko nace del encuentro con personajes latinoamericanos, de cantos y recitados recopilados. Un gran recorrido musical que atraviesa de punta a punta las venas abiertas de América Latina. El proyecto se personifica en Diego Pérez, músico, compositor y productor, creador e integrante también de los proyectos Tonolec y Les Yacaré.

Cuando en 2012 Diego Pérez fundó Nación Ekeko, llevaba ya poco más de una década recorriendo buena parte del continente con su solo objetivo: conocer a profundidad las músicas de los pueblos originarios.

Poco a poco, mientras la experiencia y los aprendizajes aumentaban, comenzó a trabajar en un sonido que le permitiera renovar las identidades, plantear encuentros culturales y hablar del presente desde las raíces.

Fue en 2015 cuando su álbum debut, ‘La Danza’, llamó la atención de la escena argentina y de los muy diversos y experimentales circuitos del world beat. Tres años más tarde sorprendió de nuevo con ‘Caminos’ y empezó a girar llegando a China, Portugal, España, México, Chile, Brasil y Paraguay. También participó

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con otros proyectos musicales de giras y festivales en Argentina, Europa, Estados Unidos, Canada, Turquía y Grecia.

Ahí donde se presente, Nación Ekeko envuelve y conquista al público, pues su propuesta sonora atrae desde el primer momento: en ella se encuentran las músicas de raíz con los sonidos electrónicos más contemporáneos. Los instrumentos precolombinos y las nuevas tecnologías, que permiten la interacción con el público, se combinan en un show que celebra el ritmo y la danza. Para su show en vivo, por ejemplo, Diego Pérez construyó controladores inalámbricos llamados “sonolu-

mas” (linternas sonoras) que posibilitan que el show sea equilibrio en movimiento.

Los invitamos a sumergirse en el universo sonoro de Nación Ekeko y reencontrar los sonidos de nuestro continente.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com rominagirardiprensa@gmail.com Video: NACION EKEKO - Qomunidad (Full Album)

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NATALIA CARDILLO presenta

LA REBELIÓN DEL MAGMA Primer single de su álbum debut En este single la cantautora porteña, fusiona la música afroamericana con su otro gran amor, el Rock Argentino.

Con producción artística y arreglos de Pelu Romero (Alejandro Balbis, Kevin Johansen, Falsos Profetas) y la participación en batería de Alejandro Castellani (Ciro y Los Persas, Emma Horvilleur, IKV) y de Dizzy Espeche (Fito Paez, Coti Sorokin) en guitarra.

A través del intenso groove, mezcla de funk y soul blanco, que presenta su música, este single, compuesto en mayo de 2020, nos habla del día y la noche de la vida, del ir y venir de nuestros momentos y el permanente volver a empezar que imponen, hoy más que nunca, estos años que nos tocan vivir.

Con sus guiños poéticos, se convierte a la vez, en una excusa perfecta para rendir homenaje a grandes compositores del Rock Nacional.

La Rebelión del Magma:

“El ojo que mira al magma, decía Luis / Lugar de seres olvidados, cansados de sufrir / Promesas incumplidas del desamor / El cielo les dio la espalda y llegó el dolor. / La criatura salvaje un día lloró / Y a la Fuente inagotable

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pidió perdón / Presa de una condena con redención / Los días fueron pasando y pasó el temblor. / Y recordó aquella sensación / De nadar en ese vientre / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Para cerrar lo pendiente. / Las aguas se limpiaron, el gallo cantó / Y los elfos bebieron del viento embriagador / Los espejos devolvieron el resplandor / Tréboles de cuatro hojas, vestidos y un amor / El color verde volvió a reír / Encontró al Hombre durmiendo / Y lo invitó a jugar al jardín / De los presentes eternos / Y recordó aquella sensación / De nadar en ese vientre / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Para cerrar lo pendiente / Y así el Big Bang lo volvió a parir / Porque hoy amar es urgente”.

tores como Pepe Cibrián Campoy o Lito Vitale, para luego volcarse a multigéneros musicales.

Ecléctica, tanto en la escucha como al momento de elegir los géneros musicales que aborda, paseó por diferentes estilos, recalando siempre en el rock, tango y en el jazz, con sus subgéneros.

la comedia musical, lo mismo con grandes canciones de los 80´s y 90´s; todo esto unido a su pasión por la redacción y la radio, trabaja también como periodista, productora y conductora.

Amante eterna del soul, todas sus composiciones siempre tienen algún condimento “afro”, que pincela de “negro” sus creaciones e interpretaciones.

Estudiante de Crítica de Arte, considera imprescindible la alquimia entre todas las artes, explicando así de alguna manera su afición a la escritura, y al periodismo radial y escrito como parte de su universo artístico.

Ha sido parte de dúos, tríos y bandas, navegando así también por un crisol musical que va desde el early jazz, pasando por música de la década del 50´, hasta el rock.

Como guionista hizo adaptaciones de clásicos de la literatura a

Seguí a Natalia Cardillo en: Instagram https://www.instagram.com/natalia.cardillo Facebook https://www.facebook.com/Natalia-Cardillo-991311257720964 Susana Patricia QSR Divulgamos Ideas quesigarodando@gmail.com

Video: Natalia Cardillo - La Rebelión del Magma

Sobre Natalia Cardillo Cantante, compositora, conductora, periodista.

Comenzó hace treinta años cantando en diferentes circuitos comerciales y del off, profundizó sus primeros pasos en la comedia musical de la mano de direc-

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Paralelo 33º presenta su nuevo disco

“Hora cero”

en el año del centenario del nacimiento de Astor Piazzolla

Paralelo 33º, el grupo conformado por los percusionistas Martín Diez, Pablo La Porta, Marcos Cabezaz y Fabián Keoroglanian, lanza su nuevo disco, “Hora cero” (Independiente), originalísima mirada sobre la obra de Astor Piazzolla en el año del centenario de su nacimiento.

Los temas incluidos en el disco son: New Tango, Buenos Aires hora cero, Allegro Tangabile, Milonga del Ángel, Fuga y misterio, Escualo, Laura’s Dreams y Libertango, este último con la partici-

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trabajando desde hace mas de veinticinco años. Hora cero llegó luego de dos años de trabajar a Dice Fabián Keoroglanian: partir de un ciclo de conciertos “Este es un disco deseado, de- propuestos por Adrian Iaies en la bido, esperado. Nuestro último Usina del Arte, en los que abordatrabajo discográfico -y único mos diferentes compositores; allí hasta el momento- había sido nos dimos cuenta de que la obra ‘Realidades Paralelas’, un regis- de Astor Piazzolla nos mostraba tro de varios conciertos en vivo en un costado nuestro que a todos Agronomía en el año 2001. Fue nos representaba y a la vez nos una hermosa experiencia, pero permitía expresar muchas cosas no teníamos un disco en estudio, que teníamos para decir. Su múdonde el grupo pudiera desarro- sica nos sirvió como canal de exllar todas las posibilidades tímbri- presión de lo que Paralelo 33 cas y sonoras que estamos tenía guardado desde hacía pación especial de Daniel “Pipi” Piazzolla, como artista invitado.

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mucho tiempo: la potencia, la verborragia, los extremos cambios de climas, los fortissimo, los pianissimo, la apertura hacia sonoridades que hasta para nosotros resultaron nuevas. Nos encontramos en sonidos y lugares en los que nunca habíamos estado… ¡Todo gracias a la obra magnifica del gran Astor! No había mejor manera de festejar su centenario que dejar un registro de todo los que su música nos daba. Al entrar en el estudio con el material que habíamos presentado en marzo de 2019 en nuestro ciclo -repertorio que fue surgiendo en base a diferentes épocas de Piazzollasentimos una enorme libertad para poder hacer de este disco todo lo que esperamos hacer desde hacía veinte años. El disco tiene mucha información, pero también mucho corazón y mucho Buenos Aires adentro. En esta época de encierro y limitaciones, y al no poder presentarnos en vivo, sentimos que esta fue la mejor forma de canalizar semejante situación, y creo que los cuatro Paralelos estamos más que representados en este Hora cero, que es el principio de un nueva etapa. Como todas las crisis, una nueva oportunidad”.

“Hora cero” - Ficha Técnica

Grabado en estudios Fort entre los días 13 y 16 de noviembre de 2020.

Técnico de grabación: Hernan Calvo Mastering: Daniel Osorio en El ángel Estudio Diseño: Ale Leonelli Producción artística: Pablo La Porta y Paralelo 33º

Producción general: Parlelo 33º

Todos los temas fueron compuestos por Astor Piazzolla. Los arreglos son de Fabián Keoroglanian, excepto Milonga del Angel, de Fabian Keoroglanian y Pablo La Porta y Buenos Aires hora cero y Libertango, cuyos arreglos fueron realizados por Paralelo 33º.

Paralelo 33º fue creado en 1995 a raíz de las inquietudes comunes de sus integrantes en desarrollar una propuesta musical a través de los instrumentos de percusión. Su estructura les permite trazar el rumbo hacia los destinos más diversos y ofrece la posibilidad de trabajar sobre ritmos, melodías y armonías con una gama tímbrica aparentemente ilimitada.

Ha participado en numerosos festivales internacionales en Argentina, Uruguay, México, Puerto Rico, Cuba, Italia y Francia. En 2001 fue editado el registro discográfico “Realidades paralelas” como muestra del amplio abanico musical abordado por el ensamble. También ha trabajado estrechamente con diversos músicos y compositores argentinos y del exterior en producciones musicales y escénicas, así como también en instalaciones sonoras.

Martin Diez: timbalista de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

Percusionista en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (201415). Timbalista adjunto en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (2012-13). Profesor Nacional de Música en la especialidad de Percusión. Miembro fundador del Ensamble de Percusión Paralelo 33°, con el que se presentó en los principales teatros de nuestro país, así como en festivales internacionales en Uruguay, México, Puerto Rico, Cuba, Italia y Francia. Actuaciones solísticas con la O.N.M.A. “Juan de Dios Filiberto” y la Orquesta de Cámara de la UNLa. Profesor a cargo de la cátedra de Percusión Sinfónica de la Licenciatura en Música de la UNLa. Profesor de Percusión del Conservatorio de Música de Gral.

San Martín y en la Orquesta Escuela de Chascomús. Profesor preparador de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”.

Pablo La Porta: músico argentino, percusionista, baterista, profesor y compositor. Dedica su carrera al estudio e investigación de múltiples instrumentos de percusión de diversas culturas. Ha editado tres álbumes en solitario, "Uno Solo", "Eleven" y "Un Lugar". Realizó conciertos y clases magistrales en países como: Alemania, Bélgica, España, Uruguay, Cuba, Puerto Rico, China, Japón, Brasil, México, Italia, Francia, Portugal, Colombia, Estados Unidos. Es Profesor de la Cátedra de Percusión de la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola, desde 1988 hasta la fecha. Fun-

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dador y miembro del cuarteto de percusión Paralelo 33. Participó en los siguientes álbumes, entre otros: Patricia Da Dalt (Ensamble), El Viaje Moguilewsky y Acoustic (Group), Bossa and Stones, Bossa and Marley, Brazilian Chill Sessions, Tango Line Luis Borda Quartet, Bawer- Re Sergio Bulgakov.

Es endorser: de SONOR / EVANS / PRO-MARK / SABIAN.

Marcos Cabezaz: percusionista especializado en marimba y compositor, en 2017 publicó su CD "1200 metros" (PAI Records), álbum de piezas para marimba; en 2019 publicó a través del mismo sello un CD con obras de cámara a dúo con Yamila Bavio (vientos). Estrenó algunas de sus obras concertantes en festivales internacionales, también actuó como solista acompañado por diferentes organismos sinfónicos.

Trabajó en el ámbito de la música popular con artistas de la talla de Silvia Iriondo, Nora Sarmoria, Juan Carlos "Mono" Fontana, Alejandro Franov, Carlos Aguirre, Guillo Espel, Gustavo Mozzi, y Florencia Ruiz, entre muchos otros.

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Fabian Keoroglanian: músico, percusionista, compositor y arreglador. Profesor de Vibráfono, Batería y Practica Vocal e Instrumental en la EMPA de Avellaneda y profesor de Pr, en la UNLA .Ha trabajado en las más importantes orquestas sinfónicas del país, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, Orquesta Estable del Teatro Colon entre otras. Grabó María de Buenos Aires de Astor Piazzolla con el Quinteto de la Fundación A. Piazzolla. En 2009editó Claroscuro, su primer CD como solista, que hace un recorrido desde el vibráfono de un repertorio original. En 2015 creó, a partir de una búsqueda de mas de 20 años , el sexteto de tango Vibrap-

hinissimo, con el que recrearon la música de Piazzolla del disco New Tango. Dentro de la música contemporánea es miembro del ensamble de percusión Paralelo33º, claramente su proyecto más importante y perdurable hasta hoy, desde 1996, con el que participó en numerosos festivales internacionales (Italia, México, Francia, Puerto Rico, entre muchos otros). Fue integrante del Ensamble Instrumental de la Ópera de Cámara del Teatro Colon, presentándose en Buenos Aires, Rosario, la ciudad de San Pablo (Brasil.) y en la Opera Comique de Paris (Francia). Trabajo con artistas de la talla de Gerardo Gandini, Marcelo Delgado, Miguel Galperin, Julio Viera, Julio Bocca, J.M. Serrat , Steve Reich, Ute Lamper, Leo Brouwer, Rick Wakeman, Arturo Sandoval y Egberto Gismonti, entre muchos otros Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

Video: Paralelo 33 sobre "Hora Cero", música de Piazzolla en instrumentos de percusión.

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MORE GEMMA lanza

La sabiduría del mar

Disponible en todas las plataformas digitales More es una joven cantautora argentina que se define como “compositora por sistema, arregladora por oficio, cantautora por desgracia y poeta por improcedente”.

Lleva editados 5 discos de canciones, 4 libros de poesía & prosa poética; dos de ellos bajo el heterónimo Eusebia Florestán.

ferenciales), acariciar (las canciones de amor que escribí) y retirarse (las canciones en donde el yo desaparece para fundirse en un nosotrxs).

Después vino la Pandemia, el encierro y recién cuando se pudo abrir un poco convoqué a Tatu para grabar. La idea: cruda, intimista, arriesgada. Tatu pensó que estábamos chequeando audio y probando, y cuando nos quisimos dar cuenta el disco estaba grabado. Prácticamente susurrado, en total intimidad. Era un disco demasiado a la intemperie como para no sonar de esa manera.”

"La sabiduría del mar” es un disco que fue pensado en La Pedrera, Uruguay, en enero de 2019. Contiene siete canciones poderosas, de una belleza profunda. En tiempos donde lo urgente parece quitar tiempo a lo importante, More nos invita a detenernos, a tomarnos un tiempo, Canciones a sentir la sabiduría del mar a tra- 1.Volver a casa/ 2.De mi lado /3.A tiempo / 4.Sacude /5. Lxs vés de sus letras hipnóticas. amantes/ 6.Andar/ 7. La torMore es la música de la poesía. menta En sus letras combina lo cotidiano con las emociones, la fuerza de Ficha técnica su música con la búsqueda de la Grabado en vivo en La Posada en octubre de 2020 libertad.

Canta More en el tema que abre el disco, Volver a casa: “Y donde hayas amado quedarás, no hay sangre que arraigue más que el amor.

Tomate de otras manos y sabrás no hay nada más verdad: nadie está a salvo en su andar”.

El disco en palabras de More: “El orden de las canciones no es azaroso. La sabiduría del mar es arrimarse (las canciones autorre-

Mezclado & Masterizado en Papet Groove por Tatu Estela en enero de 2021 Guitarra española, acústica & Voz: More Gemma Guitarra acústica & Lapsteel: Mu Sánchez Diseño sonoro, Mezcla & Mastering: Tatu Estela Arte de tapa: Nanu Kübler Foto de tapa crédito: Catalina Bartolomé Seguila en las redes: Instagram - Facebook - Spotify Bandcamp Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

Video: More Gemma - "La Sabiduría del mar" Full Album

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Martín Tomaselli reafirma el amor mascotero con un nuevo single y videoclip

"Alegre Canción para mi Gato" Disponible en tiendas digitales "Alegre Canción para mi Gato" es el nombre elegido por Martín Tomaselli para materializar su nuevo single, gestado entre octubre del 2020 y febrero de este año. Con producción de guitarra y bajo a cargo de Lihue Carnovali. También cuenta con el

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aporte de Fabian Araya en saxo, Vicky Navarro en teclado y Mica Franco en coros.

"Es una canción, de las más rockeras que hice y todos los minutos que dura son bailables. En las anteriores jugué con el con-

traste a través de partes más lentas o más oscuras. En "Alegre canción para mi Gato" la música no se detiene", expresa el solista.

El mismo viene acompañado de una producción audiovisual,

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Bye... Arrivederci.

cuyo disparador es el reencuentro inolvidable que tiene con su gato luego de estar ausente por varios días. Eso lo motiva a invitar a la gente a mandar una imagen afectuosa con el suyo y reafirmar el amor que tienen por sus mascotas.

"Diagramé una mini animación que resultó en algo mucho más grande. A su vez, con un drone hice tomas aéreas de los techos que terminaron de completar la idea", agrega el músico.

Durante el 2019 edita los singles "Sirena de Varsovia", "Viajecito a la Cornisa" y “Algo Rojo”. Esta última canción lo motiva a cranear una producción audiovisual en pandemia y desplegarla a través de su canal de YouTube.

Martín Tomaselli es un compositor y cantante nacido en Buenos Aires bajo las influencias de artistas clásicos como Los Redondos, Andrés Calamaro y The Doors. Inicia su carrera en el año 1999, escribiendo letras e interpretando melodías con el fin de transformarlas en canciones.

En primera instancia, aporta con su voz en proyectos como “Inmaduros del Carajo”, “Soles del Pantano” y “Misión Vietnam”; tocando en las salas de concierto más importantes de la provincia.

Paralelamente, idea y protagoniza diferentes espectáculos teatrales, fusionando teatro y clown con el rock; hasta que en 2016 decide apostar a su faceta solista editando Bie, Bie, Good

Con la idea de encontrarse con su gente y darse el gusto de cerrar un año atípico de una manera distinta, el 18 de diciembre del 2020 lleva a cabo su primer streaming en formato eléctrico junto a Beto Grammático, Sergio "El Dude" Camino y Julián Baranchuk.

Actualmente disfruta del estreno de su nuevo single y videoclip "Canción para mi Gato" a través las tiendas digitales y se prepara para presentarlo en vivo con poderosos conciertos.

Prensa: Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Video: Alegre Canción para mi Gato Martin Tomaselli

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CRISTIAN PALACIOS la voz romántica del tango presenta

“TANGO”

Nominado a los Premios Gardel - Mejor álbum artista de tango Desde Argentina y para el mundo se presentará vía streaming en un Festival Solidario “Por el agua” La cita es el sábado 5 de junio 23:00 hs Argentina

TANGO será el primer concierto dentro de un ciclo de encuentros de diversos géneros musicales,

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con variados artistas argentinos, que será transmitido a diferentes países del mundo.

Un festival que promueve generar pozos de agua en lugares donde muchas comunidades carecen de este valioso y necesitado recurso, con la intención de brindar asistencia a las comuni-

dades Wichi de Salta, Chaco y Formosa.

Parte de lo recaudado será destinado a dichas comunidades para realizar las obras de pozos de agua y cubrir algunas otras necesidades.

Convencidos fervorosamente que desde el arte se puede comu-

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nicar cultura y ser solidarios, entretejiendo una gran red en el mundo para los hermanos originarios.

Lo recaudado por este concierto será donado para la realización de estas obras junto al aporte desinteresado de Water Wheel Eyewear

“TANGO” deja ver su sello propio y su reconocimiento a un género donde la identidad cultural queda plasmada en la elección de los temas.

Cristian Palacios: es un artista con más de 40 años de experiencia en el campo musical que se perfila como uno de los mejores cantantes en el género.

Con este nuevo trabajo llamado

Cristian aborda el tango desde un lugar personal y vanguardista y para reafirmar su pasión por sus raíces, realizó un posgrado en Historia social y política del tango argentino en la universidad Flacso.

El nuevo disco, TANGO fue grabado en vivo entre los meses de enero y marzo del 2020 en los estudios Silvester. La grabación incluyó un cuarteto de piano, bandoneón, bajo y violín.

Temas 1 Remembranzas / 2.Quiero

verte una vez mas/ 3.Grisel / 4.

Esta noche de luna / 5.Pasional / 6. El corazón / 7. Cuando estemos viejos / 8. El amor desolado Ficha técnica Músicos Alberto Balbarrey - piano y dirección Lucas Gomez - bandoneón y arreglos Carlos Beron - bajo Mayumi Urgino - violín

Productores artísticos: Cristian Palacios - Pablo Sanz Productor ejecutivo: Roberto Palacios Sonido y masterización: Carlos Bergamo Técnico de grabación: Marcelo Plaisant Seguilo en las redes Instagram Facebook Spotify YouTube

Prensa Sandra Yudchak & Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

Video: Cristian Palacios - Tango (Full Álbum)

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DAVID SAFRAN presenta su nuevo álbum

Delicate Parts

una selección de lo mejor de su carrera

El escritor, cantante, productor y músico norteamericano, que actuó como opening act para Jorge Drexler en Chicago, presenta su nuevo disco titulado “Delicate Parts”.

Un viaje desde el pop barroco obsceno hasta el dance-punk austero. Canciones llamativas y pegadizas y un elenco diverso con notables músicos como la

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violinista nominada al Grammy Susan Voelz (Poi Dog Pondering, Alejandro Escovedo), la cantante pop Genevieve y el virtuoso guitarrista Andreas Kapsalis.

Acerca de Delicate Parts

Delicate Parts recopila una exclusiva selección de canciones de David grabadas entre 2005 y 2012 que hoy pueden ver la luz

gracias a su nuevo sello.

De la mano de Tiki Core Records, David Safran lanza este gran trabajo producido por Tim Sandusky (Ezra Furman, Lolawolf) y masterizado por Carl Saff (Bonnie "Prince" Billy, Guided by Voices).

Delicate Parts de Tiki Core Records incluye una pista extra especial: una versión del himno

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hardcore punk de los noventa, "The Weekend", además de varios singles que fueron un éxito total en la escena musical de Chicago durante años.

Acerca de David

David Safran es un escritor, cantante, productor y músico norteamericano, que se ha destacado en la vasta escena musical underground de Chicago por más de dos décadas.

Safran ha sido elogiado extensamente en la prensa, tanto por su composición como por sus ensayos. NPR Chicago lo llamó: "Un gran músico en ascenso", y el autor más vendido del New York Times, Larry "Ratso" Sloman, describió sus canciones como "impecables".

Desde Adidas hasta Amnistía Internacional, así como numerosas marcas y empresas reconocidas, han contado con su voz y su música como protagonista. Sus shows han sido destacados por PBS Chicago, The Chicago Reader, NME y Brooklyn Vegan. Además de ser nombrados NBC's Pick and Time Out Chicago's Critics' Pick en dos oportunidades.

Safran también ha actuado y colaborado con muchos artistas notables como el ganador del Oscar Jorge Drexler; la reconocida compositora francesa Keren Ann; la compositora nominada al premio Grammy, Susan Voelz; y el ícono de la guitarra Marc Ribot, entre otros.

Acerca de Tiki Core Records:

En su noveno año, Tiki Core Records (Atlanta) ha evolucionado y se encuentra lanzando música de artistas activos, pero también singles y LPs que han sido pasados por alto y que necesitan un hogar.

(technopop inspirado en los 80), Les Surfants Terribles (rock clásico de surf), Phil Harrison (britpop basado en piano), The Grunions (núcleo espía instrumental y rock psicológico), Steven Serra (novedad / pop de béisbol) y, más recientemente, el oscuro cabaret musical del cantautor de Chicago David Safran.

La estética general del sello es una originalidad futurista con un guiño a las peculiaridades de mediados del siglo XX. http://tikicore.com

Conectá con David Safran Website - Facebook Instagram - Youtube Spotify

En otras palabras: "grabaciones de audio únicas y de alta calidad para impresionar a tus amigos y calmar tus demonios más íntimos".

La lista de Tiki Core incluye una variedad de shows y artistas diversos, incluidos John Forester

Prensa C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom Video: David Safran - Woman Astride, Facing Away

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Javier Calequi presenta su nuevo single

La grasa es el vehículo del sabor

Relanza su single junto a Kevin Johansen Si me vas a dejar que sea antes de la siesta

Javier Calequi vuelve a la escena (de la que nunca se fue) para presentarnos su último lanzamiento de ritmos cumbieros y bases electrónicas: La grasa es el vehículo del sabor.

Una canción que invita a quebrar las caderas y entregarse al ritmo cansino y juguetón de los pasos de Calequi y Las Panteras.

“Lo peor de las cosas es que pasen” nos dice Calequi con cierta resignación, pero La Grasa parece ser un escape fresco y sampleado para los

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días que corren.

Acompañado a esta salida, Calequi relanza su hermoso “Si me vas a dejar que sea antes de la siesta” a dueto con el artista Kevin Johansen. Una canción cálida, de aceptación y soltura. “Si me vas a dejar...” parece ser un pedido justo y lleno de amor propio. ¡Bienvenidos al mundo Calequi!

Sobre "La grasa es el vehículo del sabor"

En su último lanzamiento, Calequi nos sorprende con una cumbia eléctrica que nos hará mover las caderas, queramos o no. Un sonido eléctrico, latíno, repleto de samples de buen gusto y una gui-

tarra final que nos corta la garganta.

A nivel imagen, este será el primer capítulo de 3 episodios que formarán una historia animada guionada por él mismo. La canción es muy potente, invita al baile, y en la mitad nos da un respiro que nos lleva al cielo antes de devolvernos bruscamente a la realidad. En los coros están su nuevo grupo "Las Panteras", en la batería el gran Marcelo Novati (Juanes), y la masterización de la canción estuvo a cargo del To Brandileone (5 a seco, Brasil).

Sobre "Si me vas a dejar antes de la siesta" (Feat Kevin Johansen)

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Calequi defiende la “Si me vas a dejar...” como una canción cuya sensualidad desborda rituales y momentos sagrados, sí los hay.

Dormir la siesta es uno de ellos.

Esa paz de auto‐ concedernos el derecho de dormir, e incluso de flirtear con la duermevela a casi mitad del día, nada ni nadie puede perturbar, ni siquiera el hecho que nos dejen. ¿Quién se podría atrever a arruinar este placer? Nadie debería. Calequi, ese trovador moderno argentino‐español, suma al magnético Kevin Johansen para entregarnos una nueva canción en clave de plegaria indiscutible y en plan de cuento eléctrico.

Todo eso configura nuestro ticket de entrada a este mundo donde la temperatura se torna elevada, dándonos ganas de nadar en un océano de bebida fría para matar la sed de amor. Se torna imposible no mover el cuerpo con el swing y el groove que nos envuelven, mientras la voz aguda con dejo de nostalgia de Calequi, y la honda y voluptuosa de Johansen, se abrazan en comunión para asaltar a mano armada nuestro corazón que quiere sortear lo áspero y lastimero del resquebrajamiento de una relación.

Queremos bailar, sí, pero solos y abrazar nuestra decisión. Porque no hay nada mejor que abrazar la soledad también, y “Si me vas a dejar...” es el mejor soundtrack para sentirnos bien aceptando que solos estaremos mejor.

Desde España al mundo, Calequi va surcando el mar musical a pulsos plenos y esta vez, con mucha sensualidad, creó cálidos paisa-

jes de un romance en tensión. Su pericia compositiva nos demuestra que domina una exquisita paleta de sonidos, sentimientos y energías, como un alquimista de la música. Buenas siestas.

Acerca de Javier Calequi

Javier Calequi es un multiinstrumentista, compositor, autor y productor argentino-español, radicado en Madrid. Ha formado parte de la banda de Jorge Drexler en su última gira, la de “Salvavidas de hielo”, con el que ha dado más de 120 conciertos en todo el mundo incluído un Tiny Desk que se puede ver aquí; también ha compartido escenario con artistas de la talla de Raphael, Coti, Alejo Stivel, Marcela Morelo, Tan Biónica o Fetén Fetén, entre otros.

En los últimos años, fue una de las dos mitades (y principal compositor y autor) del Dúo La Loba, proyecto con el que publicó dos discos: “El Discos Hermoso”, de 2017; y “Verbena”, de 2019. En la actualidad, forma parte de la banda-colectivo La Boa de Isaac, que se convirtió en un fenómeno viral en Iberoamérica.

También tiene su propio estudio, que compone músicas ad hoc para publicidad y cine, que ha sido premiado con 15 Leones de Cannes a Mejor Música para distintos anuncios internacionales.

Calequi convierte el género ‘de autor, trovador moderno’ en un espacio absolutamente transversal, desprejuiciado, poliédrico y polifónico. En temas como “Más que un domingo”, “Los gatos” y “Si me vas a dejar que sea antes de la siesta” (con Kevin Johansen), Calequi confirma que es una caja de sorpresas y que su talento e inventiva no tienen límites.

Seguí a Javier Calequi:

Instagram - Facebook - Youtube - Spotify C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com / info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom Video: Calequi - La Grasa es el vehículo del sabor

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Silvia Gers presenta el single

"Mariposa"

Adelanto de su nuevo disco "Mariposa" ya disponible en plataformas digitales.

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La cantautora, multiinstrumentista, guitarrista y productora musical presenta "Mariposa" su nuevo single inspirado en los niños y niñas que sufren E.B (epidermólisis bullosa) más conocida como piel de mariposa o piel de cristal.

En palabras de la autora: "Yo conocí la enfermedad a través de un video que realizó en España la Fundación Debra-Piel de Mariposa. Realmente me conmocionó tanto que a partir de ese momento me interesó dicha enfermedad."

La letra refleja el coraje, la inocencia y la fuerza que tienen las personas que atraviesan esta patología. Es una canción que nos invita a abrir nuestras alas hacia la valentía y la esperanza.

La piel de mariposa no tiene cura, se caracteriza por causar ampollas en la epidermis ante el mínimo roce, siendo muy dolorosa. Afecta a más de 500.000 personas en el mundo.

"Mi intención es simplemente concientizar a cerca de la piel de mariposa, para que el Estado y las obras sociales otorguen a estas familias las cremas y materiales que ellas necesitan para curar a sus niños y niñas." declaró Silvia Gers.

Durante el 2020, Silvia Gers lanzó tres singles que también integrarán su nuevo disco: "Todo lo que sé", "A Contramano" y "Blues del Adiós" que recorren variedad de temáticas bajo su personal sello musical.

Silvia es la clara síntesis de la mixtura musical argentina, su capacidad de abrevar en múltiples ritmos e influencias han hecho de ella un estilo en sí mismo, difícil de clasificar. Es emocional, sensible, pasional y comprometida. En ella conviven dentro de su repertorio temático amorosas, como de hondo compromiso social, de exilios, de búsqueda y de acción, recreadas en historias, cuyas letras bien podrían abstraerse de música y ser leídas como poemas de valiosa cuantía.

Acerca de SIlvia Gers:

Licenciada en Folklore, con mención culturas tradicionales y educadora musical. Cantautora, multiinstrumentista, guitarrista por excelencia y productora musical.

Guitarrista de legendarios músicos del rock nacional: Edelmiro Molinari (Color Humano) Alejandro Medina, (ex Manal) Yabor.

Compartió escenario con artistas de la talla de León Gieco, Teresa Parodi, Juan Falú. Fundó su propio sello independiente Wipala Discos.

Es integrante del movimiento colectivo de mujeres trovadoras, Mujertrova.

En 2016 es nominada a los Premios Gardel por su placa solista "Aires de Libertad".

Ha realizado giras de manera independiente por Europa, la más reciente en el 2019, además de firmar contrato de coeditora con Universal Music Publishing Group por 3 discos Ficha técnica

Grabado en Estudio El Pie y Estudio Cotitia Piano: Guillermo Trapani Voz: Silvia Gers Técnico de grabación y mezcla: Pablo "El Nono" Di Pecco Mástering: Gustavo Fourcade Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar VIDEO: Mariposa- Silvia Gers

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TANGORRA orquesta atípica presenta:

Tangorra: Fran Borra en bajo y programaciones, Mikele Borra en bandoneón, Laura Vigoya Arango en voz, Cecilia Giles en violín, Agustín López en guitarra y arreglos, y Christian Perigo en piano.

transformación en el tango y la sociedad en general.

Representa un equilibrio de las fuerzas creativas de la banda, de las historias de cada miembro y sus transmutaciones.

Soltar posee además de piezas de autoría propia, versiones de “Soltar es el resultado de un clásicos del género y también de trabajo orgánico, donde el compositores contemporáneos.

Tango es la base de donde “Hubo un trabajo muy puntilloso partimos pero su transformade la Orquesta en los arreglos e ción e innovación es nuestra interpretaciones; si bien es un búsqueda” disco con una base electrónica Luego de un laborioso y cuidado fuerte, hay un diálogo con los instrabajo de producción, Tangorra trumentos acústicos y tradicionaOrquesta Atipica presenta Soltar, les que le da un color muy particular a la obra”, apunta Agussu tercer álbum de estudio.

Once canciones compactas en tín López, quien se destacó en los las que el alma del Tango se arreglos del álbum. funde con el beat electrónico.

Tangos oscuros y dinámicos, mi- El disco incorpora 2 canciones longas y vals futuristas con ritmos acústicas; 2 tangos viscerales de urbanos componen el paisaje so- andar errático, de retorno a ningún lugar y giro circular. noro de este nuevo álbum.

El nombre del disco es una expresión de liberación, de deseo y ne- Fran Borra, autor de las letras recesidad de una profunda flexiona: “Una letra es identidad.

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Es detener el mundo en una frase y hacerlo eterna. Me gusta mantener un estilo poético que conecte toda las obras de la Orquesta”.

"Es “retratar las historias que nos cuentan las calles del mundo, somos memoria pero también somos presente y futuro en un nuevo mundo sin perfecciones, sin etiquetas y sin prejuicios”, aporta Laura Vigoya Arango.

Ficha técnico artística:

Grabado entre los meses de enero y marzo de 2021 en Estudios del Parral, Buenos Aires, Argentina Técnico de grabación, mezcla y mastering, Ariel Feder Asistentes: Maxi Díaz y Juana Feder Productor artístico: Francisco Borra Músicos: Fran Borra en bajo, programaciones y voz

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Mikele Borra en bandoneón Laura Vigoya Arango en voz Cecilia Giles en violín Agustín López en guitarra y arreglos Christian Perigo en piano Invitados: Juan Pablo Arcangeli en contrabajo en Otoño y Al Rescate Adriano de Vita en bandoneón en Tú sabes Playlist:

01 Soltar Francisco Borra Candioti, Miguel Borra, Agustín López, Christian Perigo 00:04:04 02 Automático Victorio Venturino 00:02:15 03 Milonga triste Sebastian Piana, Homero Manzi 00:03:42 05 Stop Francisco Borra Candioti, Agustín López

00:02:10 06 Laberinto Francisco Borra Candioti, Miguel Borra, Agustín López, Christian Perigo, Cecilia Giles 00:04:18 07 Otoño Francisco Borra Candioti 00:02:15 08 Tú sabes Francisco Borra Candioti 00:03:22 09 Distante Francisco Borra Candioti 00:03:23 10 Baldosa floja Julio Bocazzi, Florindo Sassone, Dante Gilardoni 00:02:56 11 Pompeya Julián Peralta 00:02:50 12 Al rescate Francisco Borra Candioti, Miguel Borra 00:02:38 Duración total: 35 minutos

Acerca de TANGORRA:

Con 11 años de trayectoria Tangorra Orquesta Atípica propone desde sus inicios una transformación y renovación del Tango sin olvidar las raíces, buscando sonidos innovadores que logren complementarse con los tradicionales. El tango es la base de donde partimos pero su transformación e innovación es nuestra búsqueda.

Inspirados en la historia de Don Carlos Borra, il nonno, músico inmigrante que arremetió con el piano y fuelle a las imágenes del cine mudo en un pequeño pueblo de Santa Fe, Tangorra transcurre entre historias de luthiers, tabernas y viajes exóticos…

Cuando en 2010 llega a manos de Mikele Borra ese fuelle en forma de herencia familiar con toda su tradición, inmediatamente hubo una historia que contar junto al productor Fran Borra. El

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incierto origen del neologismo Tangorra se remonta a posibles divagaciones, humoradas y conjugaciones de apellidos, música y Tango. Lo de Atípica va por el soporte tecnológico que incorpora en la producción, y por su Performance modular que puede mutar de acuerdo a la necesidades del proyecto.

Con este prólogo, Mikele y Fran en 2013 graban su primer álbum Ecos del Sur, en donde se buscó “retratar Buenos Aires, ciudad que se transforma y redibuja como un caleidoscopio que alterna entre tradición y modernidad su devenir, donde sus viejos cafés se mezclan con cadenas internacionales, sus adoquines con asfalto, sus antiguas fachadas con edificios de vanguardia, el sonido urbano y el Tango”. El trabajo contó con la participación de destacados músicos: Barbie Williams en voz, Joaquín Apesteguía en guitarra, Víctor Parma en piano, Luciano Farelli en guitarra, Ricardo Schinidrig en dj scratch, Cesar Perez Capote en percusio-

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nes.

El disco se presentó en centros culturales, bares y teatros porteños, y en diferentes ciudades de Argentina con la primer formación en vivo de la Orquesta: Fran Borra en bajo y programaciones, Mikele Borra en Fuelle, Barbie Williams en voz y Ricardo Schinidrig en sintetizadores, programaciones y dj scratch.

Para fines de 2015, siempre fiel a su camino de búsqueda y transformación, se suman el maestro Alan Puyol como pianista y arreglador, y la gran cantante Paula Maciel, iniciando el proceso de creación artística que concluye con en la segunda placa de la orquesta Tangopolis ( 2017). Un disco oscuro, que retoma la temática de la ciudad y sus extremos, pero con la particularidad de estar atravesado por la milonga porteña.

A lo largo de las 10 canciones de Tangópolis se entrelazan bases densas y pastosas con bandoneones, pianos, sintes y arreglos de cuerdas, con la imponente voz de

la cantora. En canciones instrumentales como “Tormenta” y “Borrasca”, la melancolía se apodera del ambiente. En otras como “Emoción” y “Buenos Aires” aflora el clásico 2x4. “Milonguero” y “Borrasca” cuentan con la participación en armónica de Franco Luciani, considerado por la crítica y prensa internacional como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación.

Nuevamente las creativas guitarras de Joaquín Apesteguía y los poderosos bajos sintetizados de Ricardo Schinidrig estuvieron presentes, sumando la gran colaboración de Pato Nieto en batería y percusión.

La gira de presentación del disco se extendió por Entre Ríos, Santa Fe, Rosario, Esperanza, La Plata, Costa Atlántica, participando del 151º Aniversario del Municipio de Benito Juárez, el Festival de Tango de la Boca, el Festival FACAFF, Festival de Valentín Alsina, Festival de Boedo, el Encuentro Nacional de Tango Fusión, La Noche de los Museos, TEDxUCes, entre otros.

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Se consolida una nueva formación en vivo junto a Fran Borra en bajo y programaciones, y Mikele Borra en bandoneón, con Paula Maciel en voz y Pato Nieto en batería. Hacia finales de 2017 se incorporan activamente Agustín López en guitarra y arreglos, y Christian Perigo en piano, aportando gran experiencia y calidad a los arreglos y a los shows en vivo.

En 2018 la orquesta concreta su primer gira internacional: Europolis Tour que recorrió España, Italia, Inglaterra, Francia, Alemania y Holanda; 35 conciertos durante abril, mayo y junio. Covent Garden London, Gutmann am Dutzendteich en Nürnberg, Casa Planas Mallorca, La Neolonga Roma, Neolonga Paris, Haus der Sinne Berlín, Effect Festival Hertogenbosh, TangoKultur Köln/Bonn, entre los más destacados.

Luego de la exitosa gira, se registró Vivo en el Facaff durante el segundo Festival llevado a cabo en el CAFF, Buenos Aires Argentina.

Vuelvo al Sur: https://www.youtube.com/watch?v=D36TveXkuy0 Tangopolis: https://www.youtube.com/watch?v=pxzfEZslQ-w

En 2019 frente a un nuevo proceso de composición se suman a la orquesta Cecilia Giles en violín y Laura Vigoya Arango en voz, aportando gran frescura y renovación al proyecto. Queda así conformado el sexteto actual comandado por Fran Borra en bajo y programaciones , Mikele Borra en bandoneón, Laura Vigoya Arango en voz, Cecilia Giles

en violín, Agustín López en guitarra y Christian Perigo en piano, y emprenden el Bailando Tour que se extendió por Inglaterra, Holanda, Francia, Alemania y Suiza, con 25 conciertos a sala llena y cientos de discos vendidos. NeoTango Nottigham, Coven Garden London, Festival de Neo Tango Toulouse, La Neolonga Amsterdam, Tanguerilla Visual Poetry Bremen, La Neolonga París, Milonga Poema Suiza, entre los más destacados.

Durante 2020 participó de los mercados de Música Latinoamericana Circulart Medellín Colombia y Arica Creativa Andina Chile.

Se presentó en la reapertura del polo cultural Tecnópolis, Buenos Aires Argentina; y se destacó su presencia en varios festivales organizados de manera online como el Festival de Boedo, Músicos Organizados, Día Internacional del Tango, Milonga el Reencuentro.

En tiempos de encierro pandémicos bajo la dirección de Fran Borra, la Orquesta emprendió la composición y producción del tercer trabajo de estudio, Soltar, que será presentado en vivo el 11 de septiembre a las 21 hs en el Caff

(Sánchez de Bustamante 772).

Cabe destacar que además de su participación en las milongas y festivales más importantes de Argentina y el mundo, Tangorra es la orquesta residente de su propia milonga, La Neolonga de Buenos Aires que se realiza en el mítico CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), siendo la única en Argentina dedicada 100% al ElectroTango, Neo Tango, Tango Nuevo, Contact Tango y al Tango en todas sus expresiones.

Redes:

www.tangorraorquesta.com https://www.facebook.com/Tangorra/ https://www.instagram.com/tangorraorquesta/ https://open.spotify.com/artist/1u nG1U4u7iTKsQv8fKmRSG?si=n 8vfW3i4Q0W5lvDJjMswvw https://www.youtube.com/channel/UCcbDwU0mKSYD2XnEZkw 3mJw/featured https://open.spotify.com/album/5 Ojeq3aglsDszPNwhVch1I Video: Tangorra - Soltar. Bailan Florencia Segura & Ramiro Cortez

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Tomás Latorre lanza su disco

Fuera de mi piel

El joven guitarrista, bajista y cantautor argentino-estadounidense Tomás Latorre, lanza su segundo disco solista.

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"Gran energía musical la de Tomás Latorre. ¡Buen trabajo fino!".

Hugo Fattoruso

cias reales o fantasiosas. “Son diez canciones, diez cuentos cortos, diez viajecitos”, dice Tomás.

(NY) y editado en marzo de 2021

El álbum incluye diez canciones de autoría propia, que más allá de la marca personal que aporta el artista, llevan reminiscencias de folclore argentino y sudamericano. Cada tema cuenta un cuento corto referido a experien-

El grupo está conformado por Tomás Latorre en guitarra acústica, bajo fretless y voz, Gabriel Chakarji en piano, Rob Taylor en contrabajo y Noam Israeli en batería y voz. En cada uno de los temas cuenta con diferentes músicos invitados. Fuera de mi piel se encuentra disponible en las principales plataformas digitales. Fue grabado en mayo de 2019 en Zampol Productions

Dice Darío Jalfin: “Me sorprendió como Tomás Latorre captó con este álbum desde la distancia de Nueva York, varias señales de la evolución de la canción sudamericana de los últimos años. Con arreglos vocales e instrumentales que dejan ver su talento, se vislumbran influencias de Juan Quintero, Aca Seca, Edgardo Cardozo o el gran Hugo Fattoruso. Siempre

“Música hecha con sinceridad, música que fluye desde la gestación misma de cada canción.

Mucha música que suena en Tomás Latorre y crece con increíble naturalidad a través una instrumentación exquisita. Un lenguaje maduro pero a la vez con la frescura y la necesaria fragilidad de la novedad. Esos sonidos que ya están ‘fuera de la piel’ de este joven compositor y se dejan viajar hacia nuestra escucha traen un tesoro para compartir. Celebro enormemente el nacimiento de este registro fonográfico y pienso para mis adentros: ¡ojalá muchas personas lo conozcan pronto y se dejen abrazar desprejuiciadamente por la hermosa atmósfera que lo habita!”.

Carlos “Negro” Aguirre

Según Liliana Herrero: “Fuera de mi piel es un disco para escuchar tranquilos y sin interferencias (perdón García). Son diez canciones. Para mí un número ideal en un disco. ¿Por qué sin interferencias? Porque está grabado con un muy buen audio, y eso siempre es disfrutable. Hay en sus composiciones diversidad de ritmos y un horizonte de texturas que te pasean por diversos lugares auditivos. Parece sencillo armónicamente. No lo es, pero esa simulación como de livianas pinceladas me encanta en la música, y en este disco en particular. Nadie hace un acorde para que se note la complejidad.

El arreglo de voces en Origami, por ejemplo, me resultó absolutamente sutil y bello. ‘Mi sangre tira para el sur’, dice en uno de los temas. No nació acá, vivió por estos lares un largo tiempo.

Hay algo en la sonoridad de ese disco y en los textos, donde ese sur se hace presente. En fin... pequeñas consideraciones de un disco bello más en el mundo”.

Dice Tomás Latorre: “Fuera de mi piel viene de una búsqueda personal profunda, y lo elegí como nombre para el disco porque hace referencia a lo que me sucede en este momento de mi vida. Hace seis años dejé de tocar el bajo eléctrico y decidí pasarme a la guitarra, escribir y cantar mis propias canciones. La guitarra es una fiel compañera que da mucho y a la vez demanda mucho. En ese tira y afloje me encuentro ahora. Este instrumento me hace soñar, sentir, amar y dormir; me invita a cantar con mi propia voz, la cual también con el tiempo me he animado a mostrar y a querer como es. Agradezco que la vida me siga regalando momentos muy especiales con la guitarra y la voz, lo cual me da templanza, fuerza, y calma para vivir y aceptar la vida con todas sus vicisitudes. Fuera de mi piel evoca ese salir a algo nuevo, a algo todavía no descubierto, a renovarse, a sacar algo que estuvo ahí siempre pero que había que esperar el momento preciso para que saliera a la luz”.

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es una alegría escuchar la continuidad y renovación de nuestras mejores tradiciones cancioneras”.

Después de Vidala espera, Tomás se asoció con el compositor kuwaití Yousif Yaseen, con quien lanzaron Visions a fines de 2016. Visions es un viaje épico de canciones de la autoría de Yaseen, que combina elementos musicales de Medio Oriente con música clásica contemporánea, jazz, folk y más. En 2017, después de tocar por todo el noreste de Estados Unidos, la banda de Yaseen realizó una gira por Kuwait, Bahrein y Jordania.

Tomás Latorre es un músico argentino-estadounidense que vive en Brooklyn, NY.

Nacido en 1990 en el área de la bahía de California, Tomás se mudó a la Argentina con 6 años de edad. Comenzó a tocar la batería a los 12 y guitarra a los 13. Dos años más tarde, el bajo eléctrico, con el que participó en grupos de rock, pop, folk y fusión en Buenos Aires. En 2008 ingresó a la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires) y se presentó en el Pepsi Music Festival con bandas como Caminante y Iemanyá. En 2009 se mudó a San Francisco, California, donde fue alumno de Kai Eckhart (bajista de John McLaughlin). En 2011 recibió una beca para estudiar en Berklee College of Music en Boston, graduándose en 2014 con todos los honores en CWP (Contemporary Writing & Production).

Tomás fue discípulo de Oscar Stagnaro, Fernando Huergo, Lincoln Goines y Bruno Raberg, entre otros. Asimismo llegó a colaborar con muchos artistas de renombre, como Susana Baca.

Para rematar sus años en Berklee College of Music, en 2015 Tomás lanzó su álbum debut Vidala espera, en el que explora

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piezas instrumentales densas y complejas, entretejidas con canciones suaves y delicadas.

Asimismo tuvo la experiencia de tocar el bajo y colaborar con artistas como Nacho González, Aliya Cycon, Trio LosPezes (con quien giró por República Dominicana en 2015), Juan Pérez Rodriguez, Nahuel Bronzini y Skattitude, entre otros.

A principios de 2021 Tomás Latorre lanzó su segundo álbum solista Fuera de Mi Piel, esta vez expandiéndose más en el sonido de la guitarra, el canto y la composición de intrincadas canciones cortas.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman VIDEO: Fuera de Mi Piel

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Peces Raros presenta

¨Cicuta¨

¨Cicuta¨ es el primer adelanto de ¨Dogma¨ el próximo disco de Peces Raros. Un disco que juega a alejarse de la música electrónica para interpretar distintos recursos del paisaje musical actual. En esta producción, de carácter digital y con tintes minimalistas, la banda le da más lugar a la canción poniendo la electrónica al servicio de ella.

Acerca de Peces Raros

Formada (UNLP), conformada (2012) y consolidada en La Plata, Peces Raros es una banda que se caracteriza por su movimiento.

Su sonido, atravesado por sintetizadores, guitarras y texturas electrónicas, es impulsado por el deseo de hacer bailar a la gente.

Peces Raros propone un show en-continuo en modo set, que dialoga de manera transversal con las formas

propias de la era digital.

Con 3 discos de estudio editados (No Gracias -2014-, Parte de un Mal Sueño -2016- y Anestesia 2018-), la banda liderada por Lucio Consolo y Marco Viera ha participado de los festivales más importantes del país y de los escenarios más emblemáticos de la escena federal.

Con más de 1,5 millón de escuchas en Spotify de su track "No

Van a Parar", 2021 los encuentra presentando nuevo disco del que escucharemos hablar muy pronto.

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video: Cicuta - Peces raros

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VICTORIA BIRCHNER presenta su nuevo disco “Que suene a victoria” es el nuevo álbum de Victoria Birchner. Se trata del segundo trabajo de la joven intérprete de música de raíz folklórica, que cuenta con la participaron especial de Cecilia Todd, Teresa Parodi y Franco Luciani.

Cuenta Victoria Birchner sobre su nuevo disco: “Siento que, sin dudas, esta propuesta resalta con mucha más fuerza los mensajes que busco cantar y que encuentro escritos de manera tan acertada en nuestra música.

El trabajo en equipo junto a Julieta Lizzoli en piano y Mariano Risso en percusión es fundamental para lograr poner en primer plano cada palabra cantada y cada silencio necesario”. En cuanto al repertorio, afirma que “es un llamado a la reflexión, es una carta de invitación para sumarse a diferentes luchas colectivas, una puesta en valor del amor -lo realmente importanteen estos tiempos difíciles, un abrazo a nuestras tradiciones y paisajes. Pretende ser un recorrido a través de nuestras emociones y pensamientos”.

Nacida en Rafaela, provincia de Santa Fe, y radicada en CABA hace unos pocos años, Victoria imprime en este flamante trabajo una sonoridad novedosa, producto de dos instancias que la modificaron profundamente en

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los últimos tiempos: un comienzo de vida en la gran ciudad y su reciente maternidad (junto a

su pareja Franco Luciani) hacia el final de las grabaciones.

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“Que suene a Victoria” arranca con un recitado de Parodi que bien podría funcionar a modo de prólogo. Luego se van sucediendo las canciones, once temas de música argentina, hasta llegar al cierre con una composición del venezolano Henry Martinez. A continuación, el detalle de la ficha técnica del disco: Que suene a victoria 2021 / Editado por Aqcua Records

1- La Canción es Urgente (Teresa Parodi) 2- Para cantar he nacido (Adolfo “Bebe” Ponti - Horacio Banegas) 3- La resentida (Julia Ferro) 4- Si se calla el cantor (Horacio Guarany) 5- El coludo (Claudio Herrera Pablo Figueredo) 6- Cuando muere el angelito (Eugenio Inchausti - Marcelo Ferreyra) 7- Damiana Aché (Teresa Parodi - Franco Luciani) 8- Canción de Puna para mi Juli (Sebastián Monk) 9- Te voy a contar un sueño (Ricardo Gómez Orona - Jacinto Piedra) 10- La copla perdida (Ramón Navarro) 11- Cuando la Mar, la Mar (Henry Martinez) Grabado en Estudios Liberty por Juan Libertella; excepto “La canción es Urgente”, grabado en Fortmusic y Punto Ar por Norberto Villagra y Ariel Gato. Mezclado y Masterizado por Osvel Costa y Jorge Da Silva en Estu-

dios ION. Victoria Birchner: Voz. Julieta Lizzoli: Piano y coros.

Mariano Risso: Percusión. Participaciones especiales de Teresa Parodi: Voz en La Canción es urgente; Cecilia Todd: Voz en Cuando la Mar la Mar; Franco Luciani: Armónica en Damiana Aché y bombo en Para cantar he nacido; Ariel Sánchez: Percusión en La Canción es urgente. Fotografía y diseño de portada: Bernardo Nóbrega. Intervención artística de portada: Melina Lioi.

Dirección Musical y Arreglos: Julieta Lizzoli. Producción Ejecutiva: Norberto Albornoz.

Más acerca de Victoria Birchner:

Victoria Birchner comenzó sus estudios de canto a los 14 años en Rafaela (Santa Fe) y perfeccionó luego su técnica vocal estudiando canto lírico en la Universidad Nacional de Rosario. Apenas mostró sus primeras producciones, contó con el apoyo y el reconocimiento de notables personalidades como Juan Falú, Lidia Borda, Lorena Astudillo, Cecilia Todd y Teresa Parodi, entre otras, que la alentaron a seguir avanzando en el

camino de la música.

En 2015 editó su primer álbum, "Memoria del viento" (también editado por Acqua Records) donde participaron grandes referentes de nuestra música popular como Jorge Fandermole, Ángela Irene, Eduardo Spinassi y Franco Luciani, quien además estuvo a cargo de la dirección musical.

Con una propuesta de música popular latinoamericana de raíz folklórica -atravesada por un trabajo de elegante estética y de marcado contenido social-, Victoria ha girado por España y ha recorrido numerosos escenarios de nuestro país, incluyendo una participación en la 60º Edición del Festival Nacional de Folklore Cosquín 2020, como invitada de Franco Luciani, con una excelente recepción tanto del público como de la prensa especializada. Más detalles en http://www.victoriabirchner.com.ar Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com Video: La Canción Es Urgente

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IRONIA estreno el video

"Don't Stop Believin'"!!!

IRONÍA estrenó el video clip del cover de Journey "Don't Stop Believin'" (J. Cain - N. Schon - S. Perry); segundo sencillo del Album "Escape" de Journey 1981.

El video fue editado por Daniel Correa y el audio de dicho video fue grabado de consola en el Estudio PMG con la producción de Marcelo Pinto.

IRONIA es:

Pablo Ureta en Batería Lucho Barrera en Bajo Marcelo Pinto en Guitarra Daniel Correa en Guitarra Fernando Santabaya en Voz

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Músico invitado: Ariel Perchuk en Teclados.

https://www.youtube.com/watch? v=A_ZdEJLaRSg Contacto:

anubismusic2011@gmail.com Facebook: Anubis Music Facebook: AnubisMusic Shows Video: IRONIA - Don't Stop Believin COVER

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Seis Metros al Sol nace con un EP

'Del Otro Lado'

su huella en el éter digital, estos dos músicos se meten de lleno a producir nueva música, bajo el contexto pandémico que nos toca vivir. Aun a la distancia, lograron solidificar ese sonido buscado que tan bien los representa en este nuevo EP homónimo. Este Conformada por Juan Szela- es la primera entrega de una hisgowski en bajos, voces y piano y toria que rodea a la banda. Bajo Tomás Tanos en batería, 6MAS este concepto, pretenden contiincursiona en el rock, el pop alter- nuarlo con más música. nativo, el rap, entre otros estilos para engendrar un sonido único.

Su primer EP cuenta con 3 canciones en el que su corte difusión, 'Del Otro Lado', define claramente la mezcla de géneros que el dúo propone, inspirados en artistas como Twenty One Pilots, Billie Eilish y 5 Seconds of Summer.

Una nueva banda pampeana ameniza la ciudad. Seis Metros Al Sol presenta su primer material de estudio, que da vida a este nuevo proyecto de dos jóvenes con gran talento y entusiasmo.

Tras sus pasos en 4K, la joven banda pampeana que perduró apenas dos años pero que dejó

Este material contó con la dirección musical, grabación y masterización de Iván Lowcewicz, de estudio Acapulco Records y el arte de tapa fue hecho por el pampeano Yaco Martínez Ullúa.

Los invitamos a escuchar, seguir y compartir su música en todas las plataformas digitales, como también encontrarlos en sus distintas cuentas en redes sociales.

Redes Sociales 6MAS: +YouTube: bit.ly/6MASyt +Instagram: bit.ly/6MASinstagram +Twitter: bit.ly/6MA6Stwitter +Facebook: bit.ly/6MASfacebook

Contacto Prensa y Difusión: Facundo Díaz facudiaz.ms@gmail.com Video: Seis Metros al Sol - Del Otro Lado (Lyric Video)

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Cartelera

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Las mujeres del General De Rafael Colomino Daniel Miglioranza en la piel del gran patriota en una nueva obra de Rafael Colomino con dirección de Eduardo Lamoglia grabado en El Tinglado vía Streaming todos los viernes a las 20 horas entradas en venta por Alternativateatral.com

Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un General prócer y humano. Se harán presentes los amores, la madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una de ellas permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos. Su madre que, desde el desgarro de su separación, a los once años intuye su compromiso, vigor e inteligencia. Su hija Mercedes y el dolor de no sentirse única, conociendo el valor de su padre por la Patria. El padecimiento de su esposa Remedios, con el sentido de la enfermedad que no la abandonará.

La traición de los cuerpos sufrientes, sus prioridades políticas y las consecuencias del amor de su Rosa que se le atraganta en el alma.

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Ficha técnico artística Autoría: Rafael Calomino

Dirección: Eduardo Lamoglia

Actúan: Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Silvina Muzzanti, Ligüen Pires, Mercedes Villalba (en formato Streaming) y María Marta Guitart (en modo presencial) Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian Asistente de escenografía y vestuario: Lucía de La Cuesta Fotos y Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Musicalización: Carlos Bendayan, Somos Nosotros Producciones, Flavia Vitale Comunicación + Media: Duche&Zárate Asistencia de dirección: Adriana Yasky Producción ejecutiva: Malala Emanuele, Adriana Yasky Producción general: Rafael Colomino

Funciones: Viernes 20 hs.

Entradas por Alternativateatral.com Por Streaming $ 500.(se puede visualizar en las siguientes 24 horas) Próximamente presencial en Teatro El Tinglado Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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DEVIL

CINCO MUJERES | CINCO HISTORIAS

El sábado 5 de junio estrena DEVIL, la obra escrita por Florencia Naftulewicz con dirección de Sergio Albornoz que pone el foco en la historia íntima de cinco mujeres atravesadas por la violencia.

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Luego de su estreno en el festival “Tiradentes em Cena - Mostra de Artes Cênicas. Diversa e plural” (Brasil), seleccionada entre más de doscientas obras, DEVIL desembarca en Buenos Aires, vía streaming para todo el país.

Interpretada por Camila Falconi, María Viau, Florencia Tenaglia, Noelia Prieto y Facundo Gabriel Sánchez; la obra se ubica en un espacio de carácter atemporal e íntimo, registrado por la cámara de Sergio Albornoz, proponiendo una interesante combinación de

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lenguajes, en donde lo teatral y audiovisual construyen una dramaturgia única.

DEVIL expone cinco historias de amor, violencia y manipulación en las que el pasado asoma como un mounstruo capaz de devorarlo todo. ¿Cómo se narra la propia historia? ¿Cómo se convive con un pasado que condena? “Mientras investigábamos sobre los cuerpos que sufrieron violencia nos preguntábamos:

¿Cómo se ejerce violencia sobre un cuerpo? ¿Cómo ejerce violencia un cuerpo que fue violentado?” concluye Albornoz acerca del proceso creativo de la obra.

En un formato inusual y dinámico, las historias se cruzan y tienen como única protagonista a la/s mujer/es en un registro dramatúrgico coral en el que las voces de sus actrices se vuelven una, preguntándose: ¿Débil o devil?

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DEVIL CINCO MUJERES | CINCO HISTORIAS Dramaturgia: Florencia Naftulewicz.

Actúan: Camila Falconi, María Viau, Florencia Tenaglia, Noelia Prieto, Facundo Gabriel Sánchez.

Iluminación y escenografía Leandro Javier Crocco Asistencia general: Pía Fonseca Dirección: Sergio Albornoz

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ESTRENO 5 DE JUNIO, 21.30hs DEVIL, cinco mujeres, cinco historias

Funciones sábados 21.30hs.

Localidades $ 450 disponibles en Alternativa Teatral.

Entradas anticipadas para el estreno + VIVO con el director y elenco en Devil – Laboratorio de Actuación (laboratoriodeactuacion.net)

Visualización en la plataforma: https://panel.alternativateatral.co m/obra58812-devil o en Devil Laboratorio de Actuación (laboratoriodeactuacion.net) Sergio Albornoz (director, actor, docente)

Es egresado de Imagen y sonido FADU UBA, actualmente cursa

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la Maestría de Teatro y Performance en la Universidad Nacional de las Artes. Es socio-fundador del Teatro Estudio Quirón.

Estudió actuación y dirección de actores con María Onetto, Guillermo Cacace y Ciro Zorzoli, con estos dos últimos en Apacheta Sala Estudio desde el año 2014.

Se desempeñó como profesor en el Departamento de Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). En la misma institución, es docente desde el año 2018 de cuatro talleres de “Actuación frente a Cámara” Además es socio fundador del “Laboratorio de Actuación frente a Cámara” en el que dicta talleres en su propio estudio desde hace más de cuatro años.

Participó en el Congreso Ten-

dencias Audiovisuales, con la exposición “La actuación, un arte de desaprender”, “La actuación frente a cámara, un viaje de autonomía” y “Casting y actuación frente a cámara” en la Universidad de Palermo. Como director teatral realizó más de ocho obras entre las cuales destacan: “Devil” y Heroínas. También fue director de los siguientes cortos y películas: “Eso que También somos”, “Proyecto L 2015”, “Con el diablo a 3 pasos” entre otros.

Florencia Naftulewicz (actriz, dramaturga)

En teatro se formó en "Andamio 90", con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Cristina Banegas, Andrea Garrote, Analía Couceyro, Mariela Asensio, Heidi Steinhardt y Guillermo Cacace.

Ingresó al IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) en la

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carrera Arte Dramático. En teatro trabajó como actriz en “Forma de hablar de las madres…” con dirección de Emiliano Gonzalez Portino; “El Dibuk”, con dirección de Jacobo Kauffman, en el Teatro General San Martín; “Las neurosis sexuales de nuestros padres” y “Otelo”, ambas obras de Lukas Bärfuss dirigidas por Mariana Díaz, en el Teatro Celcit.

Formó parte del festival “Mercosur” en la provincia de Córdoba; “Después del Borde”, con dramaturgia y dirección de Heidi Steinhardt; “Aún no consigo besar”, de Diego Bagnera con la dirección de Heidi Steinhardt; “La fundación”, de Susana Torres Molina con dirección de Héctor Levy Daniel; “Anai”s con dramaturgia y dirección de Eloísa Tarruella y “Los invertidos”, con dirección de Mariano Dossena.

Como dramaturga escribió “Te-

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resa esta liebre” en conjunto con Jimena González Boyle, realizando tres temporadas, en el Camarín de las musas, Quiron teatro y Nun teatro bar.

Desde el 2008 trabaja dando clases de teatro. Trabajó en el Echuni, (Espacio Cultural Nuestro hijos) dando clases de teatro para adultos mayores.

Escribió “Devil”, con dirección de Sergio Albornoz y en el 2019 escribió y co- dirigió “Las Cuñadas”.

PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

Esta obra contó con cinco nominaciones a los premios “Teatro del mundo” (2017), entre llos fue nominada como mejor actriz y como dramaturga.

Dirigió espacios de teatro en Nordelta y desde el 2014 da clases de teatro en la universidad Torcuato Di Tella para alumnos y ex alumnos de la misma.

Video:

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“Dos velas” de Alfredo Megna Reestreno por Streaming Sábado 1 de Mayo a las 21:30 hs.

Todos los sábados.

Accesos por www.alternativateatral.com Desopilante comedia la que nos hará reír, emocionar y reflexionar al mismo tiempo. Un encuentro casual, un lugar inesperado para las circunstancias que allí suceden. Mostrándonos cómo estas criaturas, surcadas por la soledad y la necesidad se vinculan casualmente. Primero con desconfianza y especulación, pero cargada de una minuciosa y pícara ternura que hará que estos dos personajes, poco a poco, ganen nuestros corazones, encendiendo en ellos una pasión que se enciende como Dos Velas.

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Interpretada por Romina Gaetani y Roly Serrano. Sutileza y humor, una química inusual.

“Dos velas” de Alfredo Megna.

Dirección: Eduardo Lamoglia.

Asistente de dirección: Nahuel Lamoglia. Escenografía: Sabrina López Hovhannessian.

Vestuario: Lucía De La Cuesta.

Gráfica: Nahuel Lamoglia.

.PAL. BAT.A A. Piano y arreglo: Martin Pavlovsky. Prensa: Alfredo Monserrat. Cámaras: Martin Berra.

Micaela Dulfano. Dirección de cámaras: Javier Demaría. Producción Ejecutiva: Flavia Vitale / Adriana Yasky / Malala Emanuele. Producción General: Daniel Deé.

Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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Nuevas funciones Lala. Llegué para nacer de Lalo Moro y Tatiana Santana en Teatro UAIFAI

Lala deja su pueblo para cumplir el sueño de ser una estrella. Se cuela en la bodega de un avión que viaja a Buenos Aires. Encerrada, acalorada y sin aire, comienza a delirar. Entre fantasía y realidad va a enfrentarse a su destino con ritmo tropical.

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Antes de su estreno, "Lala. Llegué para nacer" formó parte de los festivales Teatro UAIFAI en noviembre 2020 y Beira! de Sao Paulo en marzo de 2021.

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Intérprete: Lalo Moro Dirección general: Tatiana Santana Texto: Lalo Moro y Tatiana Santana

Dirección de arte y diseño de vestuario: Uriel Cistaro Fotografía y diseño gráfico: Andy Bertoncini Diseño de maquillaje: Joseph Sosuna Técnico multimedia analógico y digital: Fabián Kesler Comunicación y prensa: Mutuverría PR Realización de vestuario: Adriana Baldani Realización de títeres: Fran-

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cisco Ramirez Videoclip

Actúan: Paco Gorriz, Lorenzo Tamis, Seba Tornamira Composición musical: Tabaré Leyton Letra de canción: Lalo Moro y Tatiana Santana Producción musical: Santiago Martín Realización audiovisual: Manuel Fernández Agradecimientos:

Marcelo Allasino, Ariadna Asturzzi, Diego Bandieri, Gustavo Pantano, Miguel Santana, Maca Suárez. ¡NUEVAS FUNCIONES!

Miércoles 19 de mayo y 2, 9 y 23 de junio a las 20:30hs

Sábados 12 y 26 de junio a las 20.30hs Duración aproximada 35 minutos Entradas en Teatro UAIFAI

actriz, productora y dramaturga.

Ha estudiado danza clásica y contemporánea.

Como directora: por Cachafaz y La bestia rubia ha sido considerada por varios premios. Ganó Revelación por los Premios María Guerrero y los Trinidad Guevara y Mejor Dirección de Musical Off por los Premios Hugo. Participó de prestigiosos ciclos en el Teatro Picadero y en el TNC. Sus últimos espectáculos: Con el alma aferrada en la Comedia de la Provincia de Bs As y Andamio ‘90; A la buena de Dios en El camarín de las musas; El Feo en El Cultural San Martín; ¿Alicia? en El Método Kairós y UOCRA; Pestañeame en Microteatro, Lala - Llegué para nacer en Teatro UAIFAI. Ha participado de diversos festivales nacionales e internacionales. Ha montado varios materiales de su autoría y tiene previstos próximos estrenos.

LALO MORO

Lalo Moro egresó en la carrera de Licenciatura de Actuación de la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Tiene una amplia formación con diversos maestros en

.PAL. BAT.A A. actuación, danza contemporánea y canto.

Actuó en las obras “Fanny y el almirante” dirigida por Tatiana Santana, “Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi, “Saltá” dirigida por Guillermo Hermida, “Blanca y Radiante” dirigida por Marigela Ginard. Formó parte de la Bienal de Arte Joven durante 2019 con “Puedo volver a perderme” dirigida por Gonzalo López.

En 2020 estrenó su unipersonal “Lala - Llegué para nacer” co-escrito con Tatiana Santana y dirigido por ella, en la plataforma TEATRO UAIFAI. Actualmente forma parte del equipo de producción de EFíbero y TEATRO UAIFAI; primera plataforma en ofrecer funciones de teatro en vivo a través de internet.

Video: Trailer "Lala - Llegué para nacer"

TATIANA SANTANA

Estudió actuación en Andamio 90 y en Timbre 4. Egresó de la Carrera de Dirección de la EMAD y obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio. Es también docente de dirección en la EMAD,

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“SEX, viví tu experiencia”

Luego del éxito virtual y en autos “SEX, viví tu experiencia” de José María Muscari se vive por STREAMING!

En 2019 fueron el éxito del año con más de 150 funciones agotadas. En 2020 fueron los primeros en reinventarse de manera VIRTUAL y el público los eligió en más de 40 países durante 8 meses.

Luego desembarcaron con una gran propuesta en AUTOSEX

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donde los espectadores los volvieron a elegir.

En 2021 la troupe de Muscari regresó con un nuevo show presencial y exclusivo con todos los protocolos y desde su vuelta vuelta agota funciones agotadas, pero ahora vuelve al STREAMING con un show filmado de manera espectacular para que lo disfrutes en tu casa y en cualquier parte del mundo.

Como siempre lo demostró, SEX presentará un espectáculo 100% diferente, atípico, singular y único donde artistas muy diversos se mezclan y potencian arte puro con música, baile y teatro donde lo visual y sensorial ilumina las incertidumbres del público sobre el sexo, un tema que inquieta a todos e incomoda a muchos.

El show cuenta con coreografías de Mati Napp.

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ELENCO:

Diego Ramos - Romina Richi con Noelia Marzol, Adabel Guerrero, Felipe Colombo, German Tripel “Tucu” López

TROUPE:

Ana Devín, Bianca Loponte, Juan Manuel Palao, Melody Luz, Vera Frod, Gabriel Conti, Jitsu Díaz y Vixt “La Chica del fuego”

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Entradas $800 pesos en Alternativa Teatral (el streaming lo podés ver durante 48hs) https://alternativa.ar/d1317-sexvivi-tu-experienciastreaming?or=13 Ficha Técnica:

*show para mayores de 18 años Instagram oficial: @infovivituexperiencia

Dramaturgia y Dirección: José María Muscari Aporte creativo: Paola Luttini Coreografía: Mati Napp Diseño gráfico, audiovisual: Primates Visual Prensa y Comunicación: Agencia AB - Alejandra Benevento Producción: Paola Luttini Agencia AB Prensa info@alebenevento.com

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Ciclo de espectáculos de archivo - Por Streaming

Compañía El Muererío Teatro celebra su 25º Aniversario Informe para una academia (1998) Sábados 5 y 19 de Junio / 21hs Charla posterior con Horacio Banega Domingo 6 de junio / 19hs

El immitador de Demmóstenes (2017) Sábados 12 y 26 de junio / 21hs Charla posterior con Araceli Arreche Domingo 27 de junio / 19hs

Las charlas son abiertas con inscripción previa enviando mail a payroteatro@gmail.com

CUPO LIMITADO Entrada general: $300 por Alternativa Teatral

El Teatro Payró - a través del Proyecto Payroteca - acompaña la celebración de los 25 años de trayectoria de la Compañía El Muererío Teatro, con la programación - por streaming - de un ciclo de archivo de dos obras unipersonales que fueron puntos muy valiosos en la línea histórica de la Compañía: Informe para una academia (1998) los días sábados 5 y 19 de junio, y El immitador de Demmóstenes (2017), los días sábados 12 y 26 de junio.

Las funciones serán transmitidas a las 21hs, desde el canal Youtube del Teatro Payró y permane-

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cerán on line por 24hs. Las entra- rado por una expedición de caza. das pueden adquirirse por Alter- Metáfora de la lucha interna de cada hombre, este espectáculo nativateatral. plantea una mirada sobre los conDomingos de charla post fun- ceptos de libertad y necesidad con relación a la voluntad de acción ciones como concepto vital del hombre.

Luego de las exhibiciones de la Actuación, dramaturgia y direcprimera y última transmisión se ción: Diego Starosta realizará una charla en vivo, a tra- Producción: Compañía El Muevés de una plataforma virtual, mo- rerío Teatro derada por un invitado distinto Duración: 45 minutos cada vez, donde se conversará sobre el proceso de creación, el El immitador de Demmóstenes contexto y el recorrido de cada (2017) Una conferencia teatral de Diego uno de estos espectáculos.

Las charlas son abiertas, con ins- Starosta sobre textos de José cripción previa enviando mail a Sanchis Sinisterra y Alain Bapayroteatro@gmail.com y con diou. cupo limitado.

Los políticos han acaparado en la actualidad el manejo y la eficacia Domingo 6 de junio última del concepto de ficción. El Informe para una academia Charla posterior con Horacio Ba- campo del arte teatral—histórico productor de entelequia— se ennega / 19 hs cuentra vaciado (quebrado) a causa de una realidad abrumaDomingo 27 de junio El immitador de Demmóstenes dora que destruye cualquier inde experiencia Charla posterior con Araceli Arre- tento trascendental. Un actor, orador che / 19 hs Informe para una academia profesional, encerrado en un cuarto oscuro, ensaya, en un (1998) Un acto teatral de Diego Starosta arrebato de mea culpa, y a partir basado en el cuento homónimo de un desencajado deseo megalómano, un acto imposible: desde Franz Kafka. hacer a partir de un discurso, la Este monólogo es el relato de un hipocresía que sostiene la realihombre que describe, cómo por la dad del mundo para restaurar el imperiosa necesidad de sobrevivir, antiguo orden ficcional. deja de ser mono para convertirse en humano luego de ser captu- Actuación: Diego Starosta

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.PAL. BAT.A A. expresión propia. Sus objetivos principales son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza a través de diferentes actividades pedagógicas, y el intercambio y contacto con otros grupos y / o personas de las artes escénicas en general.

Producción: Compañía El Mue- cundo. rerío Teatro Sobre la Compañía El Muererío Duración: 60 minutos Teatro / 25 años / 1996-2021 Uniendo fuerzas "Construimos sobre las ruinas El vínculo entre Teatro Payró y la que nosotros mismos vamos decompañía El Muererío Teatro es, moliendo ..." considerando la vasta historia del primero, relativamente pequeño, La Compañía El Muererío Teatro pero sin embargo enriquecedor y es una máquina en funcionapotente. En el Payró la Compañía miento constante. Máquina de encontró, como en ningún otro producción de espectáculos, máespacio, un deseo y un compro- quina de enseñanza, impulsada miso real para el trabajo conjunto por energía humana. entre sala y espectáculo, algo realmente inusual en el medio tea- Fundada en 1996 por Diego Starosta, la Compañía El Muererío tral.

Teatro se define como línea indeEn esta coyuntura extrema que pendiente y autónoma en búsconstante de una nos toca atravesar, la colabora- queda ción y la sinergia son elementos que renuevan su degradado valor. Desde esta perspectiva es que en marzo de este año (y hasta las actuales restricciones sanitarias) tuvo lugar el estreno y las funciones presenciales de la nueva obra de la Compañía, "Dos/ Un elogio escénico para el amor". El ciclo de exhibiciones de archivo en el marco del 25º Aniversario de El Muererío Teatro, es la continuidad de ese vínculo fe-

La Compañía El Muererío Teatro es un proceso en el tiempo. Una sucesión de hechos y acciones que construyen la dirección de un camino. Un trazado de ciclos. Los ciclos están asociados a etapas, a necesidades y objetivos diferentes; dan cuenta de cambios y renovaciones, ponen en valor la memoria como una acción para registrar el presente.

Desde sus inicios, muchas configuraciones definieron la forma y las propuestas de esta compañía en cada etapa. Sin embargo, algunas concepciones artísticas, poéticas y éticas, han dado dirección y coherencia a su sentido.

Han creado una identidad, variable sí, pero singular y reconocible en su devenir.

Video: Adelanto Ciclo de archivo / Compañia El Muererío Teatro / 25 años / Junio 2021

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Espectáculos en video con acceso gratuito

EL ENSAYO Escrita y dirigida por Johan Velandia.

Compañía la Congregación (Colombia) 2, 3 y 4 de julio

Sinopsis Basada en muchos hechos reales. "El ensayo" es la historia de tres mujeres de avanzada edad que pertenecen a un grupo de aeróbicos del barrio Santo Domingo, una comuna de Medellín, las cuales se reúnen para un ensayo que revelará los profundos lazos de amistad de las tres ancianas y sus hijos llamados Juan Carlos.

La venganza también se ensaya.

Vengarse de nacer en un barrio popular, en una ciudad popular, en un país muy popular. Vengar la vejez, la soledad, el machismo, la religiosidad, la po-

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breza, la falta de oportunidades, la delincuencia. Vengarse de Pablo Escobar, del narcotráfico, de la violencia, de la injusticia.

Vengar la doble moral. Vengar al señor caído y a la virgen de los sicarios, a los jóvenes en moto.

Vengar la mentira y la apariencia. Vengar la historia sangrienta y el futbol y el chocolate con arepa, vengar los años 90´s, la comuna, la maternidad. Vengar al vengado. Nunca será tarde para cobrar venganza así tengas setenta y tres años y camines claudicante.

La Congregación Compañía escénica fundada en el 2005 en Bogotá, Colombia, por Johan Velandia. Nace con el objeto de crear un espacio de investigación para artistas de diferentes disciplinas (teatro, danza, música, audiovisuales) que dialoguen a partir de sus lenguajes sobre temas actuales de interés social, político y cultural, construyendo un vocabulario escénico dinámico, cambiante, ágil y plurisignificativo.

Video disponible el 2, 3 y 4 de julio

Ficha técnica Escrita y dirigida por Johan Ve-

landia Con Rafael Zea, Santiago Alarcón y César Álvarez Escenografía: La Congregación Producción y asistencia: Sergio Castillo Compañía La Congregación (Colombia) Duración: 70 minutos

Los musicos ambulantes Creación colectiva. Dirección: Miguel Rubio Zapata. Grupo Yuyachkani (Perú) 9, 10 y 11 de julio

Sinopsis Hablar de "Los músicos ambulantes" es pensar en un hecho insólito y único: una obra de teatro que se mantiene en repertorio por 38 años con los mismos actores y actrices que la crearon y con la que han recorrido casi todo el Perú, América Latina y el Caribe, Estados Unidos y Europa.

Comedia musical que cuenta la

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historia de cuatro animales músicos, un Burro de la Sierra, un Perro de la Costa, una Gallina de Chincha y una Gata de la Selva, los cuales dejan a sus patrones por diversas razones.

Ellos se van encontrando en el camino hacia la capital y deciden formar un conjunto musical.

Luego de enfrentar todas las dificultades que significa formar un grupo con integrantes venidos de diferentes regiones del Perú, se ponen de acuerdo y crean "Los músicos ambulantes", que recoge la diversidad musical y cultural de sus lugares de origen.

Grupo Yuyachkani Yuyachkani, palabra quechua que significa “estoy pensando, estoy recordando”, en lo artístico recorre caminos de búsqueda sustentados en la investigación del comportamiento escénico del actor desde la perspectiva de una cultura de grupo, en los que concurren fuentes diversas, tanto tradicionales como contemporáneas.

Yuyachkani tiene su Casa Teatro en el Distrito de Magdalena del Mar en Lima. En sus 50 años de trayectoria ininterrumpida que está conmemorando en este 2021, ha recorrido casi todo el Perú, América Latina y el Caribe, Estados Unidos y Europa.

Video disponible el 9, 10 y 11 de julio Ficha técnica Creación colectiva del Grupo Cultural Yuyachkani Basada en "Los saltimbanquis" de Luis Enríquez y Sergio Bar-

dotti y "Los músicos de Bremen" de los Hermanos Grimm Reparto El Burro: Augusto Casafranca El Perro: Teresa Ralli La Gallina: Ana Correa La Gata: Débora Correa El Maestro Rivadeneyra: Julián Vargas El Maestro Paúcar: Marco Iriarte

Productora asociada: Socorro Naveda Fotografías: Paola Vera Realizador video: Bruno Bernal

Dirección: Miguel Rubio Zapata Grabado en el Teatro del Centro Cultural de la Universidad del Pacifico en diciembre 2018 Duración: 75 minutos

El mundo según Burton Autor, director e intérprete: Hernán Gené (España) 16, 17 y 18 de julio

Sinopsis Burton despierta en una habitación invadida por libros que rápidamente se convierten en su refugio, su sueño y su única realidad. Ese despertar no lo es del todo: el sueño continúa y Burton despierta una y otra vez -espejos que reflejan otros espejos-,

.PAL. BAT.A A. mientras vive de manera absolutamente natural ese alejamiento de la vida real. Pero tiene una duda: ¿está vivo o es esto la Muerte?

El espectáculo propone una reflexión sobre la realidad como tal y aquella en la que vive cada una de los millones de personas del planeta.

Hernán Gené vuelve a sus raíces y nos presenta un solo de clown poético, extraño y divertido.

Hernan Gené Hernán Gené, es uno de los máximos exponentes del teatro físico, tanto en Europa como en América Latina. Explorando tanto el mundo del circo y del clown, como el del teatro clásico, con puestas en escena de Shakespeare y Moliere, entre otros autores, Gené ha logrado un sello único y personal. Las puestas en escena de su compañía llevan implícitas una mezcla de estilos que se ha vuelto su firma, su norte y su identidad. Explorando formas clásicas, la Compañía Hernán Gené ha logrado un teatro moderno y desenvuelto, capaz de contar las mejores historias jamás escritas o creando sus propias dramaturgias.

Video disponible el 16, 17 y 18 de julio

Ficha técnica Dramaturgia, dirección y actuación: Hernán Gené

Diseño de iluminación: Juan Miguel Alcarria Realización: José Antonio Pas-

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cual, Pedro Santos Torres Dibujos: María Chevalier Animación: Julián Rur Asistencia: Juan Miguel Alcarria Duración: 60 minutos

Tragicomedia del Ande Dramaturgia: Francisco Sánchez. Dirección: Sebastián Vila.

Tryo Teatro Banda (Chile) 23, 24 y 25 de julio

Sinopsis Siete juglares, una orquesta de cámara de diez músicos en escena, y un selecto equipo artístico, técnico y de producción, nos llevan por los senderos de la historia, el suspenso, la codicia y la traición, en uno de los episodios más delirantes de la conquista americana.

En 1525, los españoles Francisco Pizarro y Diego de Almagro emprenden la difícil conquista del imperio de los Incas, en el Perú. Atahualpa, el último emperador inca, es vencido y capturado en una audaz celada. A cambio de su vida, ofrece a los españoles un fabuloso rescate de oro y plata, pero es igualmente ejecutado por sus captores. Ante tal perspectiva de incalculables riquezas (entre ellas el territorio de Chile), los conquistadores enloquecen de

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codicia y acaban matándose entre sí.

Fruto de un proceso de investigación de más de 15 años en los territorios de la ópera clásica, los carnavales andinos y la tradición juglaresca, "Tragicomedia del Ande" proyecta el concepto de teatro musical desde la identidad latinoamericana hacia nuevos e insospechados horizontes.

Tryo Teatro Banda Compañía teatral de Chile, con 20 años de trayectoria en la investigación, creación y producción de más de 25 espectáculos teatro-musicales ("Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa", "La Araucana", "La Tirana", "La expulsión de los jesuitas", "Cautiverio feliz", "Jemmy Button", etc).

Premiada por la crítica y la academia, Tryo Teatro Banda rescata el arte de los antiguos juglares, contando episodios de la historia mestiza de Chile e Iberoamérica. Ha recorrido todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Inglaterra, México, Perú y Uruguay, llevando el arte escénico a todo público, desde las principales salas teatrales hasta los rincones más apartados.

Video disponible el 23, 24 y 25 de julio Ficha técnica Investigación y dramaturgia: Francisco Sánchez

Con María Izquierdo, Valentina Jorquera, Daniela Ropert, Alfredo Becerra, Diego Chamo-

rro, Eduardo Irrazábal, Francisco Sánchez

Composición y arreglos musicales: Francisco Sánchez, Simón Schriever Orquestación y dirección orquestal: Sebastián Errázuriz Músicos estables: Greco Acuña (percusión) / Simón Schriever (guitarra) / Orquesta de Cámara Ensamble Música Actual Diseño escénico: Pablo de la Fuente, Pedro Gramegna Sonido: Maximiliano Cornejo Fotografías: Patricio Melo Asistencia de producción: Ignacia Goycoolea Producción: Carolina González Dirección: Sebastián Vila

Coproducción Tryo Teatro Banda, GAM, Fundación Teatro a Mil. Colabora Cygnus Duración: 90 minutos

UN BUEN MORIR Texto: Alex Aillón Valverde. Dirección: Elías Cohen. Teatro de los Andes (Bolivia) 30 y 31 de julio y 1 de agosto

Sinopsis “Un buen morir” es la historia de una pareja de actores quienes comparten su último desayuno antes del amanecer. Un desayuno surreal, cargado de olores

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y recuerdos del pasado vivido entre los encuentros y desencuentros que marcan la historia de una pareja madura. Pero no es una pareja cualquiera. Él está muerto y ella, tiene poco tiempo para cumplir un pacto del cual no puede dar marcha atrás.

“Un buen morir” es una obra teatral llena de sorpresas y poesía, que aborda desde un corte casi policial y de ficción, el íntimo mundo de las relaciones de pareja que siguen juntos hasta la edad madura y la decisión consciente de morir.

TEATRO DE LOS ANDES El Teatro de Los andes ha sido fundado en Bolivia en 1991. Su sede está en la localidad de Yotala, distante 15 km de la ciudad de Sucre, en una pequeña hacienda dónde prepara y presenta sus espectáculos, realiza encuentros y talleres sobre teatro, y hospeda otros artistas y grupos teatrales.

Su trabajo está caracterizado fundamentalmente por la creación colectiva. En sus espectáculos busca reflexionar sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de retomar la propia esencia, utilizando el encuentro, el contacto y el diálogo como elementos imprescindibles para su trabajo artístico. En los 29 años de su existencia, el Teatro de Los Andes ha producido obras de teatro que ha llevado a todos los rincones de Bolivia y a varios países de los cinco continentes.

Video disponible el 30 y 31 de julio y 1 de agosto

Ficha técnica Texto: Alex Aillón Valverde

Concepción dramatúrgica: Alice Guimarães

Concepto y realización escenográfica: Gonzalo Callejas Música original: Lucas Achirico y fragmento de “Tilliboyo” de Kronos Quartett Diseño de iluminación: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas y Elías Cohen Producción: Teatro de Los Andes Dirección: Elías Cohen Teatro de los Andes Duración: 80 minutos

EL CORAZON DE LA CEBOLLA Dramaturgia y dirección: Arístides Vagas. Teatro Malayerba (Ecuador) 6, 7 y 8 de agosto

Sinopsis La obra está basada en el cuento de Gunter Grass, "El bodegón de las cebollas"; en rigor se trata de un fragmento muy pequeño de la novela "El tambor de hojalata". Malayerba ha seguido el procedimiento de un ejercicio plástico: las escenas son bocetos de aproximación a un bodegón y a la vez variaciones del cuento de Grass, confor-

.PAL. BAT.A A. mando un universo estético propio del mundo de la pintura, donde la fuerza reside en una estética dinámica dada por los cuerpos, la luz y una atmósfera de no progresión, como si los personajes estuvieran viviendo en un estado de inexplicable parálisis.

Se divide en tres momentos: el primero toma como tema el mundo de la pareja, o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera de nuestra subjetividad emocional; el segundo el tema es la familia, y tal vez éste sea el corazón de la cebolla, es decir, donde los problemas emocionales no solo se reducen a un ámbito privado, sino que lo social y lo público también condicionan las relaciones familiares; y por último, una alusión directa al cuento de Grass, donde un grupo social que ha alcanzado cierto estado de bienestar, se confronta con su propia inoperancia y aburrimiento al intentar algo que lo saque de su inmovilidad, y descubrir que la seguridad material no implica una seguridad emocional.

Tanto el cuento como la obra narran una época en la que las personas están imposibilitadas de mostrar sus sentimientos y necesitan un detonante para poder expresar ciertos estados, aun los problemas más pueriles, aquellos que conforman una cotidianidad llena de dificultades y frustraciones, son confrontados a través de un mecanismo sencillo de expresión: un bodegón donde la gente va a llorar, a gritar, o a insultar, dependiendo del menú del día. El trabajo se sitúa

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entre escenas delirantes y poéticas y una incesante reconstrucción de aquello que nos causa dolor, tanto personal como colectivo y que, de alguna manera, no podemos expresar porque necesitamos estar con otros para poder hacerlo, llorar, o amar entre varios, en una época en que todo nos empuja a vivir nuestros pequeños infiernos personales en soledad; estos bodegones son un punto de encuentro de personajes que nos muestran la posibilidad de hacer algo en común.

GRUPO MALAYERBA El Grupo Malayerba nace en Quito en 1980 como un equipo de actores profesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio. Ha realizado más de 23 montajes, que ha difundido en distintos escenarios para públicos diversos. Ha representado a Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e

Cursos a distancia.

Abierta la inscripción

internacionales. Ha participado en obras para otros grupos de teatro de Ecuador y otros países, así como ha incursionado en el cine y en la televisión, sin dejar nunca de lado su interés por la comunidad.

El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad y una unidad sobre la base de las diferencias y enriquecida por ellas.

Video disponible el 6, 7 y 8 de agosto

Ficha técnica Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas

Dirección actoral: María del Ro-

sario Francés Con Javier Arcentales, Gerson Guerra, Cristina Marchán, Valentina Ortiz, Manuela Romoleroux, Joselino Suntaxi Voz: Jabiera Guerra, Elena Vargas Diseño de iluminación: Gerson Guerra Vestuario: José Rosales Grupo Malayerba (Ecuador) Duración: 80 minutos

¡Te esperamos para celebrar(nos) y mantener encendido el fuego del teatro!

Espectáculos | Cursos | Celcit TV | Publicaciones | Historia

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. (5411) 43421026 | correo@celcit.org.ar

“¿Hablar de qué? ¿Para qué? ¿Con quién?” Arístides Vargas (Ecuador) "Escritura teatral. Del texto a la 2 al 30 de julio “Tránsitos. El cuerpo que cam- escena", a cargo de Johan Vebia”. Teresa Ralli (Perú) landia (Colombia) Las actividades del CELCIT han 26 de junio al 17 de julio, sába- 30 de junio al 28 de julio, miérco- sido declaradas de Interés Cultudos de 13.30 a 16.30 les de 14 a 17 ral por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires "La dramaturgia del clown". Her- “La intervención del espacio y la nán Gené (España) creación escenográfica desde la CELCIT 28 de junio al 19 de julio, lunes poética del Teatro de Los Andes”. de 12 a 15 Gonzalo Callejas y Alice Guima- Moreno 431, (1091) Buenos raes (Bolivia) Aires. Argentina. (5411) 4342"El arte del juglar: música y tea- 1 al 29 de julio, jueves de 14.30 1026 | correo@celcit.org.ar tro". Francisco Sanchez (Chile) a 17.30

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29 de junio al 27 de julio, de 14 a 17

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REDES, en donde la potencia del talento se mezcla con la influencia virtual para divertirte y emocionarte; y para potenciarte y ayudarte a pensar el hoy y el mañana.

man quien guiará al público a través de postas que se darán a conocer días previos al espectáculo y en el show.

Connie Isla, Bimbo Godoy, Nati Jota, Cande Molfese, Flor Jazmín Peña, Grego Rosselló y Lucas REDES x streaming, https://www.plateanet.com/obra/ Spadafora son los referentes de 20841?obra=REDES_&paso=ini- las redes elegidos por Muscari cio para darle vida al nuevo show que mezcla lo virtual con lo preMucho más que virtualidad. Un sencial y que se puede vivir por reality show que juega con la van- streaming desde cualquier lugar guardia. REDES interpela la web. del mundo. También forma parte REDES es una puñalada de rea- del elenco KUKY RC, una bailarina de solo 9 años que impacta lidad. con su histrionismo.

REDES son tus emociones online.

El host será Darian "RULO" Schij-

LAS FUNCIONES POR STREAMING SE PUEDEN VER:

luego de “SEX, viví tu experiencia”, llega: “REDES, viví tu experiencia” y ahora por STREAMING!

Del mismo equipo creativo de “SEX, viví tu experiencia” (José María Muscari, Mati Napp y Paola Luttini) llega un show conceptual impactante, inclasificable, que es mucho más que teatro: “REDES, viví tu experiencia”.

La reconocida y prestigiosa actriz Inés Estevez vuelve al teatro para protagonizar la nueva experiencia de Muscari.

El coreógrafo Matias Napp pondrá su impronta moderna y vanguardista junto a los bailarines: María Eugenia Garibotti, Luz Silva, Tomás Lopez y Matias Barraza.

MARTES, MIÉRCOLES, VIERNES Y SÁBADOS 21HS. Las entradas tienen un valor de 1000 pesos (mil) y se adquieren por Plateanet.

https://www.plateanet.com/obra/ 20841?obra=REDES_&paso=inicio Instagram: @redesvivituexperiencia

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Cine

El Ciclo de Cine de Colectividades

anuncia su primera edición Del 18 al 20 y del 25 al 27 de junio, proyección gratuita de películas a través de nochesdealfombra.com.ar El Ciclo de Cine de Colectividades propone reflexionar desde una perspectiva fresca y joven sobre el cruce de la identidad colectiva e individual dentro de las comunidades. Curado y producido por el equipo de Noches de Alfombra -el ciclo de experiencias culturales de la Asociación Cultural Armenia- y desarrollado con el apoyo de Mecenazgo, contará tanto con películas de ficción como documentales y se llevará a cabo durante los fines de semana del 18 y del 25 de junio en forma virtual y gratuita. Además, tendrá una selección especial de films con perspectiva de género.

El Ciclo de Cine de Colectividades se podrá disfrutar de forma gratuita desde casa a través de nochesdealfombra.com.ar.

La programación completa se dará a conocer próximamente.

Piezas gráficas oficiales, aquí

¿Cómo es ser argentino y, a la vez, paraguayo, coreano o árabe? ¿Es lo mismo pertenecer

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a la comunidad armenia siendo varón, mujer, no binarie? ¿Quiénes somos cuando somos muchas cosas a la vez? ¿Cuáles son nuestros miedos? ¿Quién es el otro y cómo somos en relación a él? ¿Cuándo y cómo aparece la identidad que prevalece?

Sabido es que la Argentina y, en particular, la Ciudad de Buenos Aires, recibió a millones de extranjeros durante su historia y que, en su seno, se han organizado numerosas colectividades que con su trabajo y costumbres han nutrido a este país. Las comunidades se fundan en el momento en que personas migrantes o refugiadas se organizan en torno a la identidad de su lugar de origen. Con el fin de asegurar la persistencia de sus tradiciones y su cultura, construyen instituciones como colegios, clubes y templos, cocinan sus comidas, celebran sus festividades y comparten sus duelos.

Además, establecen mecanismos de solidaridad entre sus

miembros y articulan reclamos políticos frente a las autoridades.

Sin embargo, los integrantes de las colectividades no siempre desbordan de las certezas que buscan otorgar esas estructuras.

Con el paso de las generaciones surgen preguntas vinculadas con el cruce, el punto en el que las identidades –la que da origen a la comunidad y las que se construyen con el paso del tiempo en el lugar que se habita– se chocan, dialogan, se nutren, mutan y persisten.

Pero la identidad no es solo aquella que está anclada en una religión o en una nación, tampoco puede ser nunca solo colectiva: si así fuera todos los integrantes de una colectividad serían iguales. ¿Cómo dialogan nuestros deseos, gustos, ideales con lo que nos fue heredado? ¿De qué forma puede convivir todo aquello que somos para sentirnos libres?

El Ciclo de Cine de Colectividades buscará explorar algunos de

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los interrogantes que surgen en torno a la identidad -o mejor dicho, a las identidades- en las comunidades. En sus escritos sobre cine, Tarkovsky sostiene que, con ayuda del arte, “las personas intentan avanzar la una en dirección a la otra, estableciendo comunicaciones sobre sí mismas y adoptando experiencias ajenas”. Tal vez no haya mejor manera de presentar la propuesta que a través de estas palabras, porque las películas seleccionadas buscarán precisamente eso: ser vías que comuniquen a las colectividades entre

sí. Al final, puede que lo más llamativo no sea la ajenidad de una experiencia comunitaria respecto de otra, sino la inmensa familiaridad que puede existir entre ambas.

Los organizadores

Noches de Alfombra es el ciclo de experiencias culturales de la Asociación Cultural Armenia de Buenos Aires, una de las principales instituciones de la comunidad armenia de Argentina.

Detrás de Noches de Alfombra hay un equipo de personas cu-

riosas que disfrutan de entrecruzar elementos de la identidad armenia con otros provenientes de manifestaciones culturales diversas. Fundado en 2018, su espíritu se basa en acercar mundos en apariencia lejanos a través de propuestas auténticas y originales.

Ciclo de Cine de Colectividades Contacto: nochesdealfombra@gmail.com

Visitá nuestra web. https://nochesdealfombra.com.ar

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ESTRENO EN ESPACIOS INCAA Mañana tal vez de Florencia Wehbe

Desde el jueves 13 de mayo la ópera prima de la realizadora cordobesa Florencia Whebe llegará a los Espacios INCAA de Tilcara (Provincia de Jujuy), Tucumán (Provincia de Tucumán) y Lobos (Provincia de Buenos Aires).

Luego de su paso por los festivales de Guayaquil y FESAALP y de su estreno en cines de Córdoba (Showcase, Cineclub Hugo del Carril y Cineclub Leonardo Favio); Mañana tal vez empieza su recorrido por salas de Argentina.

Sinopsis:

Luis es un malhumorado compositor de música jubilado que ha perdido el optimismo. La visita de su nieta Elena, una joven estudiante, resulta en principio inquietante para él.

Pero esta intromisión en su vida le hará ver las cosas desde otra perspectiva.

Sobre la directora:

Florencia Wehbe estudió cine en la escuela La Metro de Córdoba. Trabaja como directora de arte desde 2011 en películas como “Los Hipócritas” (2018), “Instrucciones para Flotar un muerto” (2016), “Adagio” (2015), “El espacio entre los dos” (2012). Trabajó en varias

producciones en el área de dirección. Dirigió dos cortometrajes: En alquiler y Puntos de vista. Fue coguionista de Mochila de plomo, de Darío Mascambroni. Ganó el premio Raymundo Gleyzer en 2017 con Paula, película pronta a filmarse. Mañana tal vez es su ópera prima como directora.

Palabras de la directora:

Mañana tal vez fue rodado en varias etapas siendo la primera jornada durante la vigilia por la legalización del aborto el 8 de agosto del 2018. Luego de haber terminado la post-producción a comienzos de 2020 y habiendo recibido la confirmación de programación por parte del BAFICI, la pandemia hizo que

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el festival se cancelara y nuestro estreno se pospusiera.

Luego de algunos meses y a la expectativa del recorrido que la película pueda comenzar a desandar, recibimos la invitación a formar parte de la competencia internacional del Festival de Guayaquil que se realizará de manera virtual y nos permite desde el próximo lunes 21 comenzar a cautivar a nuestros primeros espectadores.

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Ficha técnica:

Drama-2020-70 min.-Color Equipo:

Directora: Florencia Wehbe Guion: Florencia Wehbe Elenco: Rubén Gattino, Eva Bianco,

Sol Zabala, Beto Bernuez.

Fotografía: Nadir Medina Arte: Ana Chacón, Julia Pesce Vestuario: Mariana Asis Make up: Melina Araya Coach: Ricardo Ryser Sonido: Melisa Stasiak, Martín Alaluf

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Productora ejecutiva: Fernanda Rocca Distribuidora: Materia gris

Contacto: materiagriscine@gmail.com VIDEO: Mañana tal vez_trailer_esp

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Bigli Un film de Nicolás Tacconi ESTRENO EN SALAS

Llega a salas comerciales “Bigli” primer largometraje de ficción de Nicolás Tacconi protagonizado por Luis Luque, Ana Celentano, Esteban Bigliardi, Laura Grandineti, Rocco Posca, Ana Katz y Fabián Arenillas.

SINOPSIS

Los años dejaron sin amor y sin sentido al viejo BIGLI, tratando de que el alcohol lo hunda a él o a su barco.

En medio de ese largo adiós del mundo, su amada sobrina, sin

encontrar contención en su familia, le pedirá ayuda.

Como pueda, contra sí mismo y contra el mundo, BIGLI dará su vida de ser necesario, para que ella sea libre.

FICHA TÉCNICA

Ana Celentano Esteban Bigliardi Laura Grandineti Rocco Posca Ana Katz Fabián Arenillas

NICOLÁS TACCONI - DIRECTOR

Título original: “BIGLI” País: Argentina Duración: 78´ minutos Año: 2021

Nicolás Gustavo Tacconi estudió en la Universidad de Cine.

REPARTO

Dirigió luego los filmes documentales “Rizoma” y “Aire de Chacarera”.

Idioma: Español Calificación: SAM 13 con reservas Luis Luque

Allí filmó tres cortometrajes de manera independiente, el guión del último de estos, “El Beso perdido”, resultó ganador de un concurso interno de la FUC.

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En paralelo, produjo las obras teatrales “Lucro Cesante” y “Una novia Errante” de Ana Katz; y, junto a la compañía audiovisual Aeroplano, el film “Los Paranoicos”, ópera prima de Gabriel Medina.

En 2017 comienza con el proyecto “Los Rayos”, documental sobre el rock en Hurlingham que escribe dirige y produce y que llegará a salas en 2021.

En 2021 también se dará el estreno comercial de su primer largometraje de ficción “Bigli” protagonizado por Luis Luque, Ana Katz, Esteban Bigliardi, Ana Celentano y Fabián Arenillas.

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PALABRAS DEL DIRECTOR A PROPÓSITO DEL PROYECTO En La Habana, un mediodía en una isla escrita mil veces, compré un libro viejo: “Los Héroes” de Carlyle. Ahí, entre todos los héroes había algunos que eran hombres comunes, escritores, poetas.

Allí surgió la idea de encontrar a uno que fuera alguien que falló mil veces desde el principio, alguien que hubiera roto con tantas cosas que fuera la última persona posible de hacer algo de bien.

Empecé a escribir BIGLI cuando

nació uno de mis hijos, pensando en un hombre que diera todo por alguien que ama, aún sin estar del todo en lo cierto. En donde lo que importara fuera el gesto heroico, la entrega de uno hacia otro para que sea feliz.

EQUIPO TÉCNICO Dirección Nicolás Tacconi

Guión Dodi Scheuer - Nicolas Gueilburt - Nicolás Tacconi Productores Sebastián Aloi - Nicolás Tacconi

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Co-Productor Damián Moon

Productores ejecutivos Matías Tamborenea - Damián Moon - Fernando Stamati Dirección de Fotografía Lucio Bonelli

Dirección de Escenografía Gonzalo Delgado

Vestuario Greta Ure - Maria Clara Frangillo Dirección de Sonido Fernando Soldevilla

Edición Andrés Tambornino Música

Tito Fargo Daviero

Contacto: Erica Denmon erica@denmon.com.ar

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Los Rayos UN FILM DE NICOLÁS TACCONI SINOPSIS

“EL cuerpo pide”, un programa sobre la actualidad del rock en Hurlingham, llega a su final.

Sólo le queda una semana en el aire: la radio deja de transmitir.

Su conductor, POPA, de 40 años, se encuentra frente al dilema de abandonar el trabajo que lo apasiona y entregarse al sistema o pelear por sus ideales hasta el final.

En medio de este conflicto decide utilizar esa última semana de programa para bucear en el germen del cual surgió el rock en Hurlingham. Mientras tanto, iremos conociendo la vida de distintos músicos y personajes como Tito Fargo, Diego Arnedo, Jorge Gauto, Mario Ferraese, que estuvieron en aquellos años cuando el rock en Hurlingham todavía estaba por explotar.

FICHA TÉCNICA

Título original: “LOS RAYOS” País: Argentina Duración: 72 minutos Año: 2021 Idioma: Español Estreno nacional en salas 20 de mayo ELENCO

Fernando Arnedo Esteban Bigliardi

ENTREVISTADOS

Diego Arnedo Ricardo Mollo German Daffunchio Tito Fargo D aviero Lucas Rocca Gabriel Dahbar Juampy Juarez Jorge Gauto Tano Salmos Ruben Moreno Miguel Calcagno Mario Ferrarese Leandro Carrizo Pablo Guerra

Hernan Kallis Ruben Caballero Patricio Magnacco Juan Fernandez

NICOLÁS TACCONI DIRECTOR

Nicolás Gustavo Tacconi estudió en la Universidad de Cine.

Allí filmó tres cortometrajes de manera independiente, el guión del último de estos, “El Beso perdido”, resultó ganador de un concurso interno de la FUC. Dirigió luego los filmes documentales “Rizoma” y “Aire de Chacarera”.

En paralelo, produjo las obras teatrales “Lucro Cesante” y “Una novia Errante” de Ana Katz; y, junto a la compañía audiovisual

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Aeroplano, el film “Los Paranoicos”, ópera prima de Gabriel Medina.

En 2017 comienza con el proyecto “Los Rayos”, documental sobre el rock en Hurlingham que escribe dirige y produce y que llegará a salas en 2021.

En 2021 también se dará el estreno comercial de su primer largometraje de ficción “Bigli” protagonizado por Luis Luque, Ana Katz, Esteban Bigliardi, Ana Celentano y Fabián Arenillas.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección Nicolás Tacconi Guión Pablo Medina - Nicolás Tacconi Producción

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Sebastián Aloi - Nicolás Tacconi Producción Ejecutiva Matías Tamborenea Dirección de Fotografía Lucio Bonelli Montaje Andrés Tambornino Dirección de sonido Emiliano Biaiñ - Marcos Zoppi Música Éxodo Salmus – Pablo Guerra – Lambda

Hernan Kallis – Juampy Juarez – Oigadiga RIicardo Mollo - Tito Fargo – Diego Arnedo Contacto: Erica Denmon erica@denmon.com.ar

Vídeo: Trailer de "LOS RAYOS" nuevo documental de Nicolás Tacconi de YouTube

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Una casa sin cortinas El enigma Isabel Perón Una película de Julián Troksberg ESTRENO: JUEVES 13 de Mayo en FLOW 2021 |91 min |Color y ByN| Documental | Español | Argentina

La bailarina María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón, logró lo que no pudo Evita: ser la primera presidenta mujer de América. Sin embargo, su imagen se borroneó hasta transformarse en una figura fantasmal de la historia argentina.

Tras participar de la Competencia Argentina en el 22 BAFICI donde obtuvo el Premio Flow,

llega a Flow este jueves Una casa sin cortinas, documental de Julián Troksberg que indaga en la figura de Isabel Perón, una desconocida bailarina que se transformó en la primera presidenta mujer de América, y cuya historia, sin embargo, permanece en el olvido.

SINOPSIS

María Estela Martínez, más conocida como Isabel Perón o Isabelita, logró lo que no pudo Evita: transformarse en la primera presidenta mujer de América.

Sin embargo, esta desconocida bailarina que se casó con Juan Domingo Perón, integró la fór-

mula más votada de la democracia argentina, soportó la cárcel y el exilio, fue olvidada y borroneada de la memoria popular.

UNA CASA SIN CORTINAS es una búsqueda personal de las huellas, los restos y los recuerdos que persisten sobre Isabelita, en un intento por dar con ella. Amigos, funcionarios de su gobierno, políticos, abogados, vecinos, médicos, videntes, artistas y diferentes protagonistas de su historia entre Argentina y España construyen, desde diversos y enfrentados puntos de vista, una memoria coral sobre Isabel Perón, figura incómoda y ausente de la historia argentina.

Isabel en su regreso al país tras

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la dictadura, parte del material de archivo de Una casa sin cortinas Dice el director: "la política argentina está llena de figuras y personajes incómodos, y hasta los políticos más tenebrosos encuentran siempre alguien que los reivindique. Lo que no pasaba con Isabel, y eso resultaba un enigma. Como lo era también su elección de esconder su historia en las sombras: su cambio de nombre, su vida de bailarina, su encuentro con Perón y, posteriormente, incluso su prisión y exilio."

"Una ausencia reconstruida con testimonios valiosos y fundamentales por parte del cineasta Julián Troksberg.(...) Casi treinta

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voces clave dieron sus testimonio sobre Isabel para esta película.(...) Hay enfoques novedosos." Héctor Pavon, Rev. Ñ Ficha Técnica

Con Haydée Padilla, Juan Manuel Abal Medina, Nilda Garré, Octavio Aceves, Oraldo Britos, Carlos Ruckauf, Marcia Schvartz, Eva Gatica, Dante Gullo, Esteban Peicovich, Hugo Curto, Harry Ingham, Humberto Linares Fontaine, Juan Gabriel Labaké, Fernando Porta, Osvaldo Papaleo, Enrique Savio, Cuki Sabena, Carlos Seara, Alfredo García Serrano y María Estela Martínez Cartas (como Isabel Perón) Dirección:

Julián Troksberg Guión: Omar Ester y Julián Troksberg Dirección de fotografía: Luciano Zito Dirección de fotografía adicional: Ernesto Giolitti Montaje: Omar Ester Sonido y Música: Pablo Trilnik Investigación de archivos: Sebastián Szkolnik Producción ejecutiva: Natalia La Porta Producción: Pablo Gerson (Estudio X) y Julián Troksberg Sobre Julián Troksberg

Nació en 1975 en Buenos Aires.

Es escritor, guionista o director.

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Cuando aun no tenía un año su padre fue desaparecido por la dictadura.

En TV trabajó para proyectos de señales comerciales (como TNT, Warner Media, National Geographic, History Channel, Geo Mundo o Telefe) y en señales educativas y culturales (Encuentro, Paka Paka, Tec Tv).

Dirigió y escribió los largometrajes documentales "Furia, las peleas de Carlos Monzón" (2019, producido por Warner Media y estrenado en su señal latinoamericana Space, donde marcó los ratings más altos del año de la señal) y "Simón hijo del pueblo" (2013, en codirección con Rolando Goldman). Publicó sus cuentos en antologías en Argentina y Estados Unidos, y en su

libro "La ruta hacia acá".

Su más reciente película, "Una casa sin cortinas" llevó 5 años de investigación y realización y fue estrenada en el 22 BAFICI cosechando excelentes comentarios entre el público y la crítica especializada (fue además uno de los filmes más vistos del festi-

val).

Con el apoyo del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) y el Fondo Nacional de las Artes.

VIDEO: Teaser Una casa sin cortinas (a house without curtains)

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