MiraBA 144

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 1

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 2

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 3

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 4

SUMARIO JULIO 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 12 Verde agua Una obra de Marina Lamarca Pág. 14 “Chal-la” En el Centro Cultural Coreano. Por Nicolás Isasi / Pág. 16 LITERARIAS / Pág. 26 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 30 MUSEOS / Pág. 38 CASA FOA en Puertos / Pág. 40 Madera de piso a techo / Pág. 44 DECO: Estilo Japandi / Pág. 48 Tips para lograr una pequeña cocina con grandes ideas / Pág. 50 ÜMARKET presenta a Piuri / Pág. 52 MÚSICA / Pág. 102 CARTELERA/ Pág. 144 CINE. Página 160 El Reñidero De Sergio De Cecco versión Antonio Leiva y A.M.R. De Bergel dirección Antonio Leiva

MiráBA 4

Revista MiráBA Nº 144 JULIO 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Charcas 3040. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536.

ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 5

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 6

NOTICIAS

Aníbal Pachano se consagró como el ganador de "Corte y Confección"

definir el ganador del ciclo que fue anunciado por la conductora con bombos y platillos: Aníbal Pachano. El artista recibió la noticia emocionado y agradecido con una explosión y lluvia de papeles dorados. Y, tras anunciar al gran ganador del año, la conductora se despidió del público sin poder contener la emoción.

"Corte y Confección", el reality de moda conducido por Andrea Politti llegó a su última emisión luego de una exitosa temporada de su especial con famosos.

Nora Cárpena, Adriana Salgueiro, Anita Martínez, Barbie Vélez, Mario Guerci, Miriam Lanzoni, Pachu Peña, María Fernanda Callejón, Aníbal Pachano, Bicho Gomez, Xiimena Capristo y Tucu Lopez fueron los protagonistas del ciclo producido por La Flia para las tardes de eltrece. También se sumaron Valeria Archimó y Gegé Neumann a este gran show televisivo.

Tras un arduo camino, los participantes del taller se pusieron a prueba para demostrar su talento con la moda y la costura.

Hubo desafíos, alegrías, angus-

MiráBA 6

La decisión fue tomada por el excelso jurado: Benito Fernández, Mariana de la Canal y Fabián Zitta, quienes fueron los encargados de juzgar sus trabajos a lo largo de toda la temporada. Ante el anuncio de Andrea Politti, se despidió de los televitias, enojos: muchos estados de dentes agradeciéndoles por ánimo cambiantes que las cele- estar siempre del otro lado y bridades lograron superar. Por puso punto final a la cuarta temsupuesto fue un programa más porada de un reality que demosque especial, todos vestidos de tró que tiene todos los gala. La producción los sorpren- condimentos para los amantes dió con un video preparado ex- de la moda. clusivamente con lo mejor del programa. Pero hoy el taller VIDEO: vuelve a cerrar las puertas y tras Lo mejor de "Corte y COnfecuna exigente semifinal, se debió cion"

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 7

“Entre paredes y espejos” Una obra para plataformas virtuales de Gracia Morales Con Teresita Galimany y Mariana Arrupe Grabación y edición: Elena Carpman, Pablo Ianni.

Asesoramiento en vestuario: Maiamar Abrodos Dirección: Carlos Ianni

“Entre paredes y espejos” es una obra escrita para realizarse en plataformas virtuales.

No se trata de la adaptación de un texto teatral previo, sino que su germen, su temática y formato responden a los nuevos modos de exhibición que estas

plataformas propician.

Obligadas a permanecer confinadas durante un largo periodo, una PROFESORA y una ALUMNA desarrollan online las tutorías para la elaboración de un trabajo de investigación sobre Virginia Woolf. Analizar el pensamiento feminista de esta autora las va llevando a cuestionarse su propia vivencia individual y social como mujeres.

Además, dichas sesiones de trabajo se entrecruzan con sus encuentros, también a través de la pantalla, con un tercer personaje a quien nunca vemos ni escuchamos. Estas

conversaciones privadas revelan los deseos, los miedos, las dudas y la paulatina evolución de los dos personajes protagonistas.

Espectáculos | Cursos | Celcit TV | Publicaciones | Historia Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. (5411) 43421026 | correo@celcit.org.ar

7 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 8

NOTICIAS Casa Sofía presenta: Radioteatros Una experiencia sonora para recorrer el universo del teatro nacional.

Desde el pasado sábado 19 de junio está disponible “Radioteatros”, un podcast producido por Casa Sofía con dirección artística de Lorena Vega. A lo largo de tres episodios con interpretaciones de Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contereras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega y música de Ian Shifres, se podrá realizar un recorrido histórico por el universo del teatro nacional en formato oral.

El podcast propone un camino que va desde los años 40 y 60,

MiráBA 8

evocando a la gran Niní Marshall, para pasar luego por los años 80 y sus estereotipos de época y finalizar en un capítulo situado en la actualidad con una poética contemporánea. La actividad es libre y gratuita y se podrá escuchar a través de la plataforma Spotify.

“Con Radioteatros nos interesa conectar con las audiencias a través de un género que recupera una época muy especial del teatro argentino. Desde Casa Sofía creemos que ponerlo en circulación desde una perspec-

tiva actual contribuye al ejercicio de recuperar el pasado, leerlo desde el presente y seguir pensando-nos hacia el futuro. La experiencia llevada al formato de podcast se fue acomodando a las nuevas rutinas y costumbres que viene configurando el contexto actual atravesado por la pandemia. Creemos que esta es una de las formas de expresión para seguir delineando puentes que nos permitan explorar el tiempo, el espacio y abrir los sentidos”, Julieta Hantouch, coordinadora general de Casa Sofía.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 9

Radioteatros, es un proyecto que busca recuperar el radioteatro nacional para volver a escuchar ficción argentina desde casa. Homenaje a un género popular y un formato que permite un cruce generacional donde actrices y actores logran recuperar una época fundante del radioteatro argentino revisitándolo desde la actualidad.

Una memoria sonora que invita a seguir pensando nuestra historia actoral y la ficción en nuestras vidas porque hacer memoria es dejar que la cultura nos siga encontrando.

Equipo técnico creativo Intérpretes: Sara Hebe, Nicolás Goldschmidt, Malena Guinzburg, Paloma Contreras, Mariano Saba, Karina K, Diego Velázquez, Laura Sbdar, Lorena Vega.

Asesoramiento dramatúrgico: Mariano Saba Textos originales: Laura Sbdar “Las Criaturas”, Lorena Vega “Trago Cliché” (adaptación de "Sujetos a un brindis fraccionado").

Textos originales de apertura: Mariano Saba Letra, música y producción de canciones: Ian Shifres Diseño y producción de sonido: Pablo Sala Fotografía: Mariana Bersten Dirección de Arte: Dino Balanzino Producción: Julieta Hantouch Asistencia de producción: Sol Rieznik Aguiar Prensa: Marisol Cambre Dirección: Lorena Vega Sobre Casa Sofía

Casa Sofía es un espacio cultural dedicado al desarrollo y promoción de las diversas expresiones emergentes de la cultura independiente en la Ciudad de Bs. As. Trabaja desde hace seis años en la creación y el desarrollo de proyectos e iniciativas artísticas, y en la promoción del derecho a la cultura.

Un espacio conformado por artistas y gestores culturales, que promueve el cruce entre artistas emergentes y del ámbito independiente, con artistas reconocidos y artistas populares de los barrios para potenciar la creación artística en el intercambio de saberes y trayectorias.

Casa Sofía debe su nombre a Sofía Yussen, Madre de Plaza de Mayo y activa militante hasta sus 105 años de edad. Sofía falleció en 2015, el mismo año que se abrió la Casa que lleva su nombre en homenaje a su lucha, alegría y espíritu de festejar la vida.

Radioteatros Desde el sábado 19 de junio A través de Spotify: Casa Sofía: Fitz Roy 1327 CABA www.casasofia.org.ar Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.a r www.marisolcambre.com.ar

9 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 10

NOTICIAS

¿Qué es la Barrera Humectante Natural de la piel? ¿Por qué es clave para una piel saludable?

Maricel Levandovsky, Directora de Marketing e Innovación de Biosintex Laboratorio. los ladrillos son las células ´muertas´ – a punto de desprenderse – y el cemento es una matriz lipídica (sustancias grasas) que mantienen a esos ladrillos unidos en su posición. Partiendo de esta base, afirma que toda esta estructura de células (ladrillos) y lípidos (cemento) perfectamente organizada e intacta logra una barrera íntegra, fuerte y flexible, condición necesaria para que la piel se vea hidratada y saludable y se sienta muy suave. Si la barrera está frágil, vulnerable, comprometida, el agua de las capas más profundas se evapora, desencadenando una pérdida transepidérmica de agua (TEWL), que provoca la piel deshidratada.

La deshidratación se ve afectada por factores externos: calefacción, clima frío/seco, tratamientos agresivos, stress, descanso insuficiente y en tiempos de pandemia, con el lavado frecuente de manos y el uso de alcohol en gel.

Leticia Fabbri, farmacéutica, gerente de Calidad y Desarrollo de la línea Midermus Si la piel está seca, está deshidratada. La Barrera Humectante Natural (BHN) de la piel es la capa más superficial de nuestra piel que actúa como barrera entre nuestro cuerpo y los factores externos. A pesar de ser muy fina, es extremadamente importante y tiene el rol clave de protección contra el frío, calor, microorganismos y la pérdida de agua para preservar la salud de la piel.

La crema de ordeñe es reconocida por sus propiedades y beneficios para proteger y reforzar la barrera humectante natural de la piel. Midermus fue la primera marca que introdujo en el mercado una fórmula farmacéutica original pensada para la piel de la mujer de textura liviana y rápida absorción. Tiene 4 ingredientes esenciales: alta dosis de Vitamina A, Vitamina E, Alantoína y Aloe Vera.

Midermus Crema de Ordeñe está desarrollada y elaborada en Biosintex Laboratorio, garantizando la calidad de su fórmula original - elaborada bajo normas GMP – Good Manufacturing Practices – y asegurando los estándares más elevados de pureza, calidad y seguridad desde las materias primas hasta el producto final. Midermus no posee ningún ingrediente de origen Imaginemos a la barrera de la piel como una animal. Es una fórmula libre de parabenos y no pared: compuesta por ladrillos y cemento; donde testeada en animales.

MiráBA 10

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 11

11 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 12

NOTA DE TAPA

El sábado 3 de julio a las 20 hs.

Estreno presencial

Verde agua

Verde Agua es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.

Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres de-

MiráBA 12

Una obra de Marina Lamarca

trás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención?

ción, una vestuarista y una escenógrafa. El proceso de trabajo, que duró un año, comenzó en formato de improvisaciones sobre temáticas de interés para las artistas:

TEATRO + FEMINISMOS + SUSTENTABILIDAD

Feminismo: juicios de valor entre mujeres, dependencia (económica, física, emocional), abuso sexual, deconstrucción, sororidad

Verde agua surge como resultado de un proceso de creación colectiva entre un grupo de mujeres formado por una dramaturga y directora, cinco actrices, una asistente de direc-

Dualidades: sustentabilidad/ contaminación, trabajo/ consumo, ser/ parecer

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 13

Poder: status, clases, violencia simbólica y física, ascenso social. En cada encuentro se fue probando el material hasta la estructuración del texto final.

Sinopsis Es el día de la conferencia de prensa más importante en la carrera política de Carlos Almada, el candidato a gobernador por la provincia de Entre Ríos y dueño del mayor imperio de embutidos de Argentina. En un show sin precedentes se reúnen, en su tradicional estancia, las cinco mujeres más importantes de su vida para respaldarlo: su esposa, su hermana, sus dos hijas y su secretaria. La estrategia es combinar los imponentes vestidos femeninos con la corbata verde agua del candidato para que las tapas de los medios sean memorables. En el momento más brillante y crucial de sus existencias sale a la luz un secreto nefasto del negocio familiar. Esta revelación será la primera de una serie de sucesos escabrosos que se irán develando a lo largo de esa tarde en el oscuro sótano familiar.

Qué pasa cuando el encierro no deja salir otra cosa que la verdad?

Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelen Garaventa, Lili Popovich, SolAguero Asistente de dirección: Fiorela Ciminelli Escenografía:

Magalí Acha Vestuario: Oti BlochI Iluminación: Maximiliano Pastorelli Maquillaje: Andrea Palacios Fotos: Nacho Lunadei Video: Concert Media Producciones Diseño Gráfico: Ayelen Garaventa Comunicación + Media: Duche&Zárate Instagram:@verdeaguateatro Funciones: Sábados 20 hs Localidades: $ 500.Entradas por Alternativa Escena Teatro Border GodoyCruz 1838 Palermo Soho – CABA Marina Lamarca Marina Lamarca es la directora artística del Teatro Border, el primer teatro sustentable de Argentina. Como actriz, se formó en la escuela de Agustín Alezzo e hizo seminarios con el Indio Romero y Guillermo Cacace. Se formó en dramaturgia con Alejandro Tantanián, danza con diferentes maestros y como cantante en la escuela Mitra. En teatro, se desempeñó como actriz en Tornado Day, ¿Podés Perdonarla?, Toda Gente Nueva, Tute Cabrero y Amores Fóbicos, entre otras.

Como docente, es la directora de la Escuela de Actuación de Teatro Border, dando clases en

segundo y cuarto año de la formación. También dio clases de Comedia Musical durante cinco años en la Escuela Onírica.

Teatro: Dramaturga y Directora de “Verde Agua”, Teatro Border. Actriz en “Tornado Day”,de Germán Polonsky, dirección Germán Polonsky, Teatro Border (2019). Actriz en “Podés Perdonarla?”, de Gina Gionfriddo, dirección Emiliano Delucchi, Teatro Border (2019).

Actriz en “Toda Gente Nueva”, de Zack Graff, dirección Emiliano Delucchi, TeatroBorder (2017). Actriz en “Tute Cabrero”, dirección de Emiliano Delucchi, Teatro El Duende(2014/2015/2016). Actriz en “Amores Fóbicos”, dirección de Fernando Alegre, Teatro Liberarte(2015).Actriz en “Subconsciente, el amor en los consientes”, dirección de Germán Martiy música de Damián Mahler, presentaciones en teatros de CABA y gira por Gran Buenos Aires y Rosario en (2005).

Actriz en “Prohibido suicidarse en primavera”, rol protagónico “Chole”, dirección de Ángel Cassidi, funciones en escuelas (2005). Dramaturga y Directora en “Camino al Sol”, Teatro La Comedia (2005). Televisión Miniserie “Contacto Extraterrestre”, Betaplus Broadcasting CORP para The History Channel, dirección de Augusto Tejada (2013) Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

13 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 14

ENTRE BOSQUES Y ESTRELLAS

“CHAL-LA” EN EL CENTRO CULTURAL COREANO Orden, silencio y tranquilidad es lo que nos transmite el inicio de esta aventura. A lo largo de 3 salas, podemos recorrer parte de la nueva exposición de la artista coreana Kim Yun Shin (1935), llamada "CHAL-LA", AHORA EN ESTE INSTANTE, la cual se compone de obras pictóricas y escultóricas recientemente creadas durante el período de la pandemia y de algunas obras previamente creadas por la artista a lo largo de sus años en Argentina, que ahora se exhiben en el bellísimo Centro Cultural Coreano (Maipú 972,

MiráBA 14

Por Nicolás Isasi isasinick@gmail.com

CABA). Un palacio arquitectónico del siglo pasado en el centro de Buenos Aires que sirve de marco perfecto para estas obras que mediante troncos de madera y lienzos pintados, provocan distintos sentimientos propios de una experiencia tan plácida como sensorial.

se graduó en la Universidad Hongik de Seúl, para luego continuar sus estudios en la École Nationale Supérieure Beaux-Arts de París. Desde la década del ochenta reside en el barrio porteño de Flores (el Baek-Ku de Buenos Aires), donde habita una gran comunidad coreana en la que se encuentran atractivos culKim Yun Shin nació en la ciudad turales y populares como restauportuaria de Won San (actual- rantes, iglesias y un lugar muy mente parte de Corea del Norte, especial. Desde 2008, Kim inauy anteriormente bajo ocupación guró su propio museo homójaponesa). Su familia escapó nimo: el “Museo Kim Yun Shin”. hacia el sur después de la divi- "CHAL-LA", AHORA EN ESTE sión de 1945 y, una vez allí, Kim INSTANTE es una exposición

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 15

que nos conecta con la energía y con el arte luego de tanto encierro. La artista propone no esperar más, no esperar que pase el tiempo, no perder el tiempo.

Hacer y crear. Entre ese orden y esa calma, los materiales nobles y fuertes, nos transporta a su colorido, mágico e inmenso bosque entre troncos, ramas y cielos repletos de estrellas. “El año pasado, el mundo se detuvo, todo se detuvo. No había comunicación y todo se desconectó. No se podía salir, tampoco se podía juntar la gente.

De mis 80 años, era la primera vez que pasaba por una situación así, la primera vez que sentía algo así, nunca me había pasado algo semejante” relata Kim sobre la cuarentena que fue además de una situación extrema, un disparador para reflexionar, pensar y crear a partir de todo lo vivido. Especialmente su infancia. “El hecho de recordar mi infancia me hizo muy feliz. Cuando era chica siempre solía estar sola en casa, porque vivía en el campo, tampoco tenía muchos amigos, pero solía jugar sola sin aburrirme”.

Las palabras de Kim no solo funcionan como un mensaje alentador para todos, sino que son un ejemplo para las nuevas generaciones de niños o adolescentes que en muchas ocasiones sienten el aburrimiento si no están frente a una pantalla. De hecho,

la propia cuarentena extendida y la prolongación de la pandemia a nivel mundial hizo del uso de las pantallas algo sine qua non para cualquier actividad, casi hasta el extremo, aun cuando no llega a reemplazar el vivo y en directo. Pero sus creaciones nos acercan al mundo de

suspendidas en el medio de la noche alumbrando nuestro camino.

En el segundo piso, luego de una enorme y maravillosa escalera, al pasar por un telón descubrimos la última sala. Quisiera destacar el trabajo de curaduría de Teresa Kim, Cecilia Medina en conjunto con Cecilia Kang y Diana Song sobre esta sección, porque todo pareciera estar pensado hasta el más mínimo detalle, haciendo de la experiencia algo extraordinario.

La música, el clima, los colores y la disposición de las obras nos hace reflexionar sobre los recuerdos de la niñez, lo complejo del encierro y lo bello de la vida.

"CHAL-LA", AHORA EN ESTE INSTANTE alude a lo que sucede ahora mismo, aquello que renueva las energías en el Kim Yun Shin presente. La creación y la experimentación en la naturaleza, sus esculturas en el aislamiento, aun a la distancia, madera generan grietas y vetas pero también la conexión y los que acompañan conectan o en- momentos junto a otros y con notrelazan unas piezas con otras sotros mismos desde el arte. como si las personas pudieran Gracias! danzar entre los senderos del bosque. Sus cortes y la recolec- EXPO CHAL-LA ción de esas piezas de madera, sirvieron para crear obras que la La exposición continuará abierta conectaron con esas experien- hasta el 6 de agosto en el Centro cias vividas en la niñez. Entre sus Cultural Coreano en Argentina pinturas, rescato especialmente (Maipú 972, CABA). la obra de un gigantesco cielo De lunes a viernes de 10 a 17hs. estrellado en distintas tonalida- Las visitas se realizan con redes de azules con destellos ama- serva por email a: info.centroculrillos que parecen luciérnagas turalcoreano@gmail.com

15 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 16

Una casa llena de gente ¡Cuarta edición!

“Para mí, la única casa llena de gente que vale la pena es la literatura”.

Mariana Sández, su autora Queríamos contarles que en junio llegó la cuarta edición de Una casa llena de gente, de Mariana Sández, de quien también publicamos a principios de año el libro de cuentos Algunas familias normales.

Una casa llena de gente es una novela divertida y emotiva a la vez, un acontecimiento literario potente de esos que marcan la aparición de un nuevo autor. La historia de una madre y una hija unidas por los libros y la escritura, pero también la de esa familia ampliada que conforman quienes orbitan a nuestro alrededor, sean nuestros hermanos, nuestros abuelos o los vecinos con los que compartimos un edificio.

Una casa llena de gente A su muerte, Leila le deja a su hija Charo una caja con cuadernos escritos para ella. Suerte de confesión literaria y manual de instrucciones, estos cuadernos

MiráBA 16

se presentan para Charo como una oportunidad de entablar un diálogo imaginario con su madre ya muerta. Pero también para echar luz sobre una serie de misteriosos eventos que sucedieron hace muchos años en el castello, como apodaron con su familia al pequeño edificio de departamentos al que se mudaron cuando ella tenía diez años.

En ese viaje al pasado, Charo pondrá a prueba sus recuerdos con sus hermanos, sus viejos vecinos –como Gloria, la mujer extrovertida que discutía a los gritos con su marido– y también con su implacable abuela inglesa, Granny, una mujer sin pudor para la crítica. Sin embargo, por sobre todo, la lectura de los diarios le permitirá comprender qué lugar ocuparon en la vida de su madre los libros y la escritura, eso que llegó a describir en sus cuadernos como “un movimiento de limpiaparabrisas en la cabeza, para barrer atrás y adelante la memoria,

para escurrir lo que sobra, lo que empantana, para poder ver a través de un vidrio limpio”.

Una casa llena de gente Mariana Sández ISBN 978-987-46827-7-2 Novela 14 x 22 cm 264 págs. editores Compañía Naviera Ilimitada

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:04 Página 17

CINCO PREGUNTAS A MA- dos para escuchar la pelea a gritos de una pareja vecina.Y luego RIANA SÁNDEZ su madre va y se hace amiga de Una casa llena de gente es la esa vecina que parece una desprimera novela de Mariana Sán- quiciada, mientras ella se hace dez, una autora cuya vida siem- amiga de su hija que es un pre estuvo ligada a los libros ángel. Mi lema es: “Sin vecinos (entre otras cosas, estudió Letras no hay inspiración”. y dirigió los departamentos de literatura de varias instituciones ¿Cuáles son tus géneros y esculturales). Esperamos que, a critores favoritos? través de estas preguntas que le Géneros: narrativa y teatro, me hicimos, puedan conocerla un gusta leer teatro más que ir a verlo, es raro, ya sé. Más que espoco más. critores tengo libros favoritos y Para la madre de Charo, la es- son tantos que no cabrían: novecritura es una forma de esca- las y relatos que se metan con el par de lo cotidiano, una mundo interior de los personaposibilidad de reescribir la jes, que reflejen su psiquis, que vida. ¿Cuándo surgió en vos la incluyan cotidianidad y si se necesidad de escribir? puede desde el humor y el abLa escritura para mí tiene la surdo. Ejemplos como Clarice misma función que el mate: es lo Lispector, Silvina Ocampo, Henque hace que quiera salir rápido rik Ibsen, Charles Dickens, Gede la cama todos los días. Quizás orges Perec, Raymond Queneau, me convertí en escritora cuando Stephen Dixon, Enrique Vilame di cuenta cuánto me costaba Matas, Jhumpa Lahiri, Dorothy levantarme cada mañana. Leila y Parker, Miguel de Unamuno. yo compartimos la visión sobre la literatura como una forma de Existe una larga tradición de estar al máximo en el lugar que novelas familiares, desde Los de verdad nos convoca mientras hermanos Karamazov o Mi fase huye del tedio de todo lo milia y otros animales de Gedemás. Escribir es lo que nos rald Durrell hasta, más acá en permite ser infantiles sin cues- el tiempo, Las correcciones de Jonathan Franzen. ¿Enmarcás tionarnos. tu novela en esta tradición? ¿Cuál fue el disparador para Es sobre todo el Franzen de Las Una casa llena de gente? correcciones o de Libertad el De una u otra forma mis dispara- que siento familiar. De modo dores son siempre los vecinos muy general, puedo agregar (los cosos de al lao, como dice el cierto aire de novelas inglesas tango de Edmundo Rivero), a antiguas y contemporáneas, ellos que he detestado tanto les también francesas o italianas, o debo lo mejor. En este caso, fue los cuentos yanquis como el uniimaginar a una nena tirada en el verso de Cheever, es lo que me cuarto de los padres que baja el identifica: la literatura que a travolumen de los dibujos anima- vés del retrato de un círculo ín-

timo trasluce vida cotidiana social, convivencias psicológicas.

Una casa llena de gente cuenta con un personaje increíble, Granny, esa abuela british cruza entre ángel guardián y verdugo. ¿En qué te inspiraste para escribirla?

Tuve trato cercano con gente de Gran Bretaña y desde chica desarrollé avidez tanto por el idioma como por su literatura.

Mi intención no era que Granny fuera como finalmente es, iba a ser alguien común pero se fue transformando en una anciana ácida y sin filtro, como veo que se ponen muchas mujeres al llegar a cierta edad: mandonas, directas. Por eso supongo que es alguien difícil pero realista y no odiosa, alguien que quiere a los demás desde sus estructuras.

Impuso su carácter ya desde la propia ficción. Trabajé mucho la forma de hablar en función de esa personalidad, hay algo caricaturesco y desmedido porque es lo que aporta la cuota de humor, igual que en el caso de Gloria.

Así escribe Mariana Sández RITUALES DE ESCRITURA Mariana confiesa que para escribir, necesita mate y silencio, y que lo hace en las primeras horas de la mañana, casi todos los días. Si bien usa computadora, afirma que cuando se traba o necesita ver las cosas desde otro punto de vista, toma notas.

También usa bastante el Excel para ubicar fechas, edades y sincronías entre los personajes. Y a veces hace gráficos sobre

17 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 18

papel, con distintos colores, como este que aún conserva de cuando escribió Una casa llena de gente.

Estudió Letras en Buenos Aires, Literatura Inglesa en Manchester y realizó una maestría en Teoría Literaria y Literaturas Comparadas en Barcelona. Dirige el departamento de Literatura de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, como antes lo hizo para Malba y otras instituciones culturales. Colabora con el suplemento Ideas del diario La Nación y revista Ñ del diario Clarín. Publicó el libro de entrevistas y ensayos El cine de Manuel. Un recorrido sobre la obra de Manuel Antín (2010) y ACERCA DE MARIANA SÁNDEZ el libro de cuentos Algunas familias normales (2016). Algunos Nació en Buenos Aires en 1973. de sus relatos obtuvieron preEs escritora y gestora cultural. mios en Argentina y en España.

Un ciervo la carretera (Alberto Martínez, 2019) Me encanta cuando los libros llegan a mí por si solos. Cuando generan una historia personal conmigo antes incluso de que me plantee comenzar su lectura o hacerme con ellos. Y así como ha sucedido en otras ocasiones que un libro parecía elegirme, en esta ha sido el propio autor quien ha tenido el detalle de ofrecerme su obra, y lo ha hecho de una forma que me ha gustado: pidiéndome que si lo reseñaba fuese sincero y, por supuesto, yo le he asegurado que no ofrecería otra cosa que una visión franca de lo leído.

Dicho esto, vamos a lo que vamos.

MiráBA 18

En 2016 recibió la beca del Fondo Nacional de las Artes a las Letras, en la categoría Creación, para concluir esta novela.

COMPAÑÍA NAVIERA ILIMITADA editores Narrativa contemporánea de ficción y no ficción de todo el mundo.

Buenas historias, bien contadas.

Contacto editorial editorial@cianavierailimitada.c om Nuevo contacto de prensa Astrid Riehn riehn.astrid@gmail.com

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 19

Un ciervo en la carretera en un compendio de veinte relatos, inconexos entre si, en los que podemos encontrar desde textos muy breves hasta escritos que se extienden a través de las páginas; historias que se sitúan en épocas totalmente distintas, que nos permiten viajar desde el colonialismo hasta los años 70 del pasado siglo, por ejemplo. De esta manera viajamos desde una Bolivia hundida en la explotación minera, el castigo y el anhelo, hasta una partida de ajedrez muy real en la que se discute la posible partida de un tal Colón, o hasta la narración del último día de Carrero Blanco. Una recopilación de historias que viajan entre hechos reales y ficticios, adaptándolos a las necesidades de su narrador.

sus personajes, logrando que tengan una personalidad bien marcada sin necesidad de definirla contante o forzadamente, quedando, en general, cada relato cubierto por elementos que le dan una vida y un valor propios.

Desde luego dos de las cosas más destacables de Un ciervo en la carretera son su estilo y su vocabulario. Se ve rápidamente que es un autor influenciado por autores de corte más bien clásico, con un estilo más propio del pasado que del presente (cosa que a mí me agrada) y con un léxico envidiable que, bien usado, no llega a saturar ni a caer en la pedantería, sino que logra acentuar ese estilo, ese carácter capaz de hacerte ir al diccionario sin tener que pensar Creo que no me ha quedado una que el escritor está intentando gran sinopsis, pero nunca se me lucirse. dieron demasiado bien, y escribir un resumen de un libro de Con todo esto también hay elerelatos se me antoja algo más mentos irregulares y, si bien disbien complicado. Al leer los dis- fruto de un ritmo más bien lento tintos relatos con los que Alberto cuando la narración lo pide, hay Martínez a llenado este volumen veces que ha llegado a ser excees fácil darse cuenta de que sivamente notable la necesidad todos, o prácticamente todos, se del texto por avanzar a un punto asientan en una base firme, y eso al que no llegaba. Esto, creo resuele ser una buena señal. Así, cordar, se da con mayor frecuenbien la utilice como eje principal cia el los textos más largos de de la historia, o simplemente este libro, algo que puede hacer para crear el tablero sobre el que resulten en algún momento que ejecutar sus ideas, cada re- algo cansados. lato tiene claro qué pretende y a donde pertenece. Con este sen- Aún así ha sido una grata lectura. cillo elemento, su autor consigue Un libro muy interesante, con un transportarnos de una época a estilo que me choca en su época otra sin hacer que nos sintamos y que se disfruta de principio a perdidos en ningún momento. fin. Hay un par de relatos que me Me ha resultado muy interesante han llamado la atención en conen trabajo que realiza creando a creto, o que han quedado más

frescos en mi memoria, pero para saber más lo habréis de leer.

JOSÉ MARÍA CESTA

El autor Domingo Alberto Martínez Filólogo de formación y apasionado de la palabra escrita, Domingo Alberto Martínez (Zaragoza, 1977) dirigió una librería hasta 2012, año en el que se trasladó con su familia a Tudela, capital de la Ribera navarra. Su primera novela, Las ruinas blancas, fue premiada en el XVI certamen «Santa Isabel de Aragón, reina de Portugal», convocado por la Diputación de Zaragoza en 2001. Un año antes, su siguiente novela, Trovas de fierro, había recibido el premio «Alfonso Sancho Sáez» del Ayuntamiento de Jaén.

Sus relatos, premiados en más de sesenta certámenes literarios, están recogidos en las antologías El pan nuestro de cada día, Palos de ciego y Un ciervo en la carretera, esta última actualmente en librerías.

La hoguera de los libros commentreply@wordpress.com https://lahogueradeloslibros.w ordpress.com

19 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 20

TRANSRADIO ¡Tercera edición!

Conocé a Maru Leonhard, su autora “Martín me dijo que a mí lo que me gusta es encontrar el origen de las cosas. Le dije que sí, claro, quién no quiere saber cómo empieza lo que alguna vez se va a terminar”.

Nos alegra contarles que Transradio, de Maru Leonhard, llegó a su tercera edición.

Transradio // Novela // 144 págs.

Transradio es una novela sobre volver a los orígenes para superar un presente asfixiante, pero también sobre la necesidad de soltar el pasado para encontrarse de nuevo con lo que nos impulsa a seguir.

Isabel vuelve al pueblo de su

MiráBA 20

infancia para intentar superar la pena inmensa que siente. En el encuentro con los viejos vecinos del pueblo, inevitablemente irá resurgiendo el pasado, la memoria de su madre y la necesidad de reconstruir qué pasó con ella.

Todo eso que su padre calló desde que pasó lo que pasó y se fueron de allí. Y en ese camino irá haciendo también el duelo de su propio drama, esa pérdida que la llevó a huir de su vida en la capital para descubrirse nuevamente.

La autora está disponible para entrevistas.

mos sus respuestas a unas preguntas que le hicimos para que la conozcan un poco más.

Cinco preguntas a Maru Leonhard

2. ¿Cómo se gestó esta novela?

El origen fue muy sencillo y no sabía bien que iba a terminar en una novela: una pareja deja toda su vida en la ciudad y se

Transradio es la primera novela de Maru Leonhard. Comparti-

1. ¿Cuándo comenzaste a escribir?

Cuando era chica era bastante tímida, así que usaba la escritura para decir cosas que no me animaba a decir. Luego dejé de escribir por muchos años, y hace más o menos diez años retomé. Primero como un pasatiempo, dentro del mundo de los blogs, luego me di cuenta de que me gustaba mucho más de lo que pensaba y nunca más paré.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 21

va a vivir a la casa de la infancia de ella. Empecé hablando de esa mudanza y de a poco me fui dando cuenta que quería contar algo más grande y empezaron a aparecer las locaciones y personajes de Transradio.

Una vez que tuve todo ese universo avancé de a poco hasta llegar a una primera versión de la novela. Aunque luego estuve un año corrigiéndola muy lentamente y poniéndole mucha cabeza.

3. ¿Cuáles son tus géneros y escritores favoritos?

Mis géneros preferidos son el terror, el gótico, el drama. Me gusta la oscuridad, lo siniestro o lo que roza con lo siniestro. El desborde, la locura, los vínculos entre personas, las familias siempre rotas, los fantasmas del pasado, los monstruos del presente. Definitivamente me gusta combinar géneros tanto cuando escribo como cuando leo algo.

Me interesa cierta oscuridad, el costado siniestro o corrido de su eje de cualquier historia.

Hoy en día mis escritorxs preferidxs son Mariana Enriquez, Ariana Harwicz, Delphine de Vigan, Luciano Lamberti, Selva Almada, Leo Oyola, Sara Gallardo, Carlos Busqued.

4. La novela transcurre en el conurbano rural, ese espacio que no es ni campo ni ciudad, sino una frontera difusa. ¿Qué te resultaba atractivo de ese espacio?

Justamente eso: el limbo. En la novela hay algo de transición en la vida de Isabel, de momento bisagra. Me pareció que

ese espacio que no es ni una cosa ni la otra es un poco algo que le pasa a Isabel: no es lo que era ni sabe qué quiere ser.

5. ¿Por qué te interesó abordar el tema de la maternidad desde un lugar de duelo?

Es un tema que me interpela mucho y me interesa desde siempre. Yo no tengo hijxs y todavía estoy pensando si quiero o no (¡aunque ya no tengo tanto tiempo para pensar si sí o no!

Jaja). Me parece fascinante la relación madre hijx, ese vínculo me parece muy rico para explorar, porque es intenso, indisoluble, trasciende el tiempo (tanto en la relación en sí como en la relación dentro de libros, pelis, series). Y sobre todo es un vínculo que puede abordarse en todos los géneros y eso me parece más que atractivo.

Así escribe Maru Leonhard Maru Leonhard asegura que la música le da ritmo de escritura.

Idealmente le gusta escribir en soledad y con música sin letra cuyo ritmo o melodía acompañe y tiña un poco lo que está escribiendo. Acá les comparti-

mos una playlist de Spotify con música elgida por la autora para acompañar la lectura de su Transradio. Incluye temas de Philip Glass, Juana Molina y The Dave Brubeck Quartet.

Acerca de Maru Leonhard Nació en Buenos Aires en 1983 y se crio en Ramos Mejía. Estudió Diseño de Imagen y Sonido.

Actualmente trabaja como editora audiovisual y guionista.

Transradio es su primera novela y ya se encuentra trabajando en una segunda y pensando una tercera. Escribe desde siempre, aunque señala que nunca ganó un concurso. Le gusta mucho nadar. Tiene un blog llamado Primero, último, en el que les pregunta a distintos escritores cuál fue el primer y último libro que leyeron.

Compañía Naviera Ilimitada editores riehn.astrid@gmail.com VIDEO: Bukku-Transradio https://open.spotify.com/playlist/2k1kEJ4g4FiisbGKYSknoK?si=a5cb59823e614a7c

21 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 22

Presentación de libro sobre el Museo de La Plata

nos de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo. Ese mismo año se construyó un edificio independiente para el dictado de las carreras de la Facultad de Ciencias Naturales, lo cual permitió la recuperación de espacios para investigación y exhibición en el edificio histórico del Museo.

El pasado 16 de junio se presentó el libro de Analía Lanteri que resume la historia de la institución y describe el presente.

En un encuentro virtual, con más de 130 asistentes, se presentó el libro “Museo de La Plata: testimonio del pasado que se proyecta hacia el futuro” recientemente editado por la Editorial de la Universidad Nacional de La Plata.

Abrió el acto el Vicepresidente del Área Académica de la UNLP, Lic. Martín López Armengol, quien destacó el rol del museo en la ciudad y la universidad.

Luego expusieron el Decano de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, Dr. Ricardo Etcheverry, la Vicedirectora del Museo de La Plata, la Dra. Marta Fernández y la Dra. Susana García, Investigadora del CONICET en el Archivo Histórico del Museo de La Plata.

“Esta obra fue una necesidad y una oportunidad”, destacó Lanteri. El libro surge como una necesidad de recopilar información actualizada, tarea que pudo realizarse el año pasado durante el ASPO. Lanteri es la actual Directora del Museo de La Plata, Profesora Extraordinaria en la categoría de Emérita de la Universidad Nacional de La Plata e Investigadora Principal del CONICET.

MiráBA 22

Las publicaciones sobre el Museo de La Plata son numerosas e incluyen diferentes perspectivas y enfoques disciplinares, pero la única obra integral sobre la institución fue publicada por el Dr. Mario Egidio Teruggi en 1988, uno de sus ex directores, al cumplirse el centenario de la apertura al público.

Lanteri vio la necesidad de actualizar la información sobre el Museo, en los últimos 30 años los cambios ocurridos en la institución fueron numerosos y muy profundos.

A partir de 1994 el Museo de La Plata volvió a tener un director o directora para dedicarse a sus funciones específicas. Los 40 años anteriores su administración estuvo a cargo de los deca-

Asimismo, se inició una nueva etapa en la relación de la institución con las comunidades originarias de nuestro país, que implica no sólo la restitución de los restos de los ancestros a esas comunidades, sino también la creación de lazos de cooperación entre ellas y la comunidad académica, a través de proyectos conjuntos.

En las últimas dos décadas se organizaron los equipos de trabajo que atienden las necesidades de los visitantes, integrados por museólogos, educadores, periodistas, diseñadores, arquitectos e informáticos, que se suman a los grupos de investigación y docentes del Museo para contribuir a la creación de una cultura científica y artística. Ellos están nucleados, principalmente, en las áreas de Comunicación, Educativa, de Difusión Científica y Servicio de Guías, y al área de Conservación y Exhibición.

En el Museo de La Plata del siglo

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 23

XXI han surgido nuevas líneas de investigación interdisciplinarias en diferentes ramas de las ciencias naturales y antropológicas; en la historia de las ciencias, de las colecciones y de los museos; y en torno al patrimonio arquitectónico y artístico de la institución.

ciones vivas de algas y hongos, una sociedad inclusiva, respey colecciones digitales a partir tuosa de la naturaleza y de todas de fotografías e imágenes 3D. las culturas.

El libro destaca su valor como Patrimonio Histórico Nacional, como cuna de varias facultades de la Universidad Nacional de La Plata, y como centro universitario para la investigación y la diSe remodeló más de la mitad de vulgación científica, al servicio las salas de exhibición y la ma- de la sociedad. Se muestra una yoría de los depósitos de colec- institución viva que recupera la ciones, se creó el Archivo memoria para construir su idenHistórico, y nuevas colecciones, tidad, pero que está dispuesta a como las de material genético renovarse y a seguir creciendo para los estudios de ADN, colec- para contribuir al desarrollo de

El libro está ubicado en el repositorio institucional de la UNLP, SEDICI, y puede descargarse de modo gratuito en http://sedici.unlp.edu.ar/handl e/10915/119185 Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

“Somos Puentes” -Libro de poesías-

Jonathan Monserrat escritor de realiza la presentación de su libro.

Fundador de Interactuar (portal de noticias sobre literatura y teatro – 2017) y redacto de Segundo enfoque y MDC noticias actualmente se encuentra lanzando su primer libro de poesías disponible en formato digital y versión papel.

Otro de sus trabajos más representativos es la tesis "LA ORTOGRAFÍA EN LAS PLATAFORMAS SOCIALES" redactada por él que se encuentra en Amazon Kindle.

Somos Puentes es un poemario que reúne cincuenta y dos poesías con temáticas como el amor, la sexualidad, el vínculo

afectivo y deseo entre otros.

Se puede encontrar en formato digital y papel en Amazon Kindle.

Amazon Libro: https://amzn.to/3hTCBjg Mercado Libre: https://bit.ly/2RRqY1E

Sitio web: www.jonathanmonserrat.com.ar

Prensa " QB PRENSA" qbprensa@gmail.com Quellen Rodrigues Brian Bitchik https://www.instagram.com/qb prensa

Somos Puentes Venta: Amazon Ebook: https://a.co/4EHg79U

23 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 24

¡Agroecología. El futuro llegó!

Este libro es producto de sus viajes a distintos lugares del país interesado en conocer sistemas productivos diferentes al modelo tóxico y extractivo, lo que luego se reflejó en muchas de sus crónicas durante los últimos años.

“Agroecología. el futuro llegó” no es un libro: son dos. Uno de crónicas y otro de fotografías de ese viaje que nos propone conocer las experiencias que están desarrollando nuevos modos de producción, de relación con la naturaleza, de alimentación y de salud. Sin tóxicos, sin dependencia de las corporaciones, con mejores resultados para quienes producen y para quienes consumen. Un cambio de paradigma no solo productivo, sino cultural, socioambiental, humano y político.

En el libro se registran experiencias de producción agroecológica en Guadalupe Norte, Benito Juárez, Bolívar, Trenque Lauquen, Gualeguaychú, Jáuregui, Guaminí, Lisandro Olmos, Río Luján, Lincoln, La Plata y más… El viaje abarca experiencias de distinto tipo como la Unión de Trabajadores de la Tierra, Naturaleza Viva, La Aurora, y los grupos de productoras y productores que en diferentes luga-

MiráBA 24

El hallazgo: la agroecología no se trata de una «alternativa» ni de una opción marginal, sino de una tendencia que crece y contagia formas de producir pero también de relacionarse y de res del país están mostrando ho- pensar. Y permite abrir debates rizontes nuevos de pensamiento, sobre alimentación, ética, acde sentimiento y de acción. ceso a la tierra, transformación social, transición cultural, pre«Hoy me gustaría contarles algo sente y futuro. sobre el futuro. Lo puedo contar porque lo pude ver.

Las fotos del libro son producto No es que hice un viaje en el del talento de profesionales de tiempo ni visité al oráculo, sino la Cooperativa de Trabajo Laque pude conocer lugares y ex- vaca como Nacho Yuchark, Lina periencias que plantean que Etchesuri y Martina Perosa. El ese futuro está ocurriendo viaje abarca experiencias de ahora. distinto tipo como Naturaleza Creo que esos lugares están Viva, la Unión de Trabajadores prefigurando lo que se viene. de la Tierra, La Aurora, y los gruY ese futuro es una maravilla». pos de productoras y productores que en diferentes lugares del Sergio Ciancaglini es periodista, país están mostrando horizontes integra la Cooperativa de Tra- nuevos de pensamiento, de senbajo Lavaca, es uno de los funda- timiento y de acción. dores de la revista MU, dos veces ganador del Premio Rey de Es- Más información y cómo conpaña de Periodismo. Docente seguirlo del Diplomado en Periodismo y http://lavaca.org/libroagroecoComunicación Ambiental «An- logia/ drés Carrasco», y coordinador del curso on line «Soberanía Ali- Contacto mentaria, Derechos Humanos y Anabella Jimena Arrascaeta Agroecología». Entre otras anabellajimena.arrascaeta@g cosas… mail.com

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 25

El gato del rabino - Volumen 1 Joann Sfar

EL GATO DEL RABINO VOLUMEN 1 Autor Joann Sfar 152 páginas.

Formato 17 x 23 cm.

ISBN 978-987-4164-39-1. Color.

Primera edición: 2021.

El gato del rabino se comió al loro, y ahora puede hablar.

Abraham, el rabino, se desespera. Y su hija, Zlabya (a la que el gato considera su dueña), se divierte: nada de lo que el gato dice se sujeta a las leyes humanas. Le gusta contradecir al rabino en cuestiones de Dios y religión, discutir con el rabino del rabino, delatar la hipocresía humana, y decir cosas con el solo objetivo de incomodar.

Pero ahora que su vida animal intersecta con la de las personas, las cosas ya no son tan simples como andar por medianeras y comer pajaritos.

El gato conocerá un poco más de cada uno de los que lo rodea, y se encontrará más preocupado por sus vidas que por decir verdades en voz alta. El gato del rabino es un clásico de la llamada nouvelle bande-dessinée, una renovación que durante los 90-00 trajo una forma diferente de hacer y leer historieta. Este tomo reúne los tres primeros números de la serie de episodios autoconclusivos: El bar mitzvá, El Malka de los leones y El éxodo, que funcio-

nan como un arco narrativo en sí mismo. Joann Sfar crea un personaje y un universo donde religión, filosofía y humor confluyen. El punto de vista del gato sirve como excusa para espiar dentro del mundo del judaísmo y los pequeños dramas que se suscitan alrededor de las diferencias culturales.

Hotel de Ideas prensa@hoteldelasideas.com https://hoteldelasideas.com/ca talogo/

25 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 26

Artes plásticas La artista coreana Kim Yun Shin presenta su muestra

Chal-la: Ahora, en este instante

Algunas de las obras pictóricas, escultóricas y performáticas más emblemáticas de la artista coreana Kim Yun Shin pueden verse hasta el 6 de agosto en el Centro Cultural Coreano (Maipú 972, Ciudad de Buenos Aires), como parte de la muestra “Ahora, en este instante”.

agosto en el Centro Cultural Coreano.

La muestra puede visitarse, con reserva previa, hasta el 6 de

Con curaduría de Cecilia Me- Antoine de Saint-Exupéry se dina y coordinación general de preguntaba en El Principito si

MiráBA 26

Teresa Ran Kim -directora del Museo Kim Yun Shin-, la muestra narra, a través de una selecCentro Cultual Coreano ción de 34 obras, momentos en Maipú 972, CABA los cuales acontecieron hechos Del 24 de junio al 6 de agosto sociales y políticos de trascenLunes a viernes, de 10 a 17 h., dencia mundial, que fueron con reserva previa a info.centro- transformadores para la vida y culturalcoreano@gmail.com la obra de la artista coreana.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 27

Sin título, serie Suma dos Suma uno, 2018, técnica mixta sobre tela, 150x180.

impactan unas contra otras liberan la energía contenida en ellas, la cual tomará una nueva forma, nuevamente visible e invisible para nosotros. La artista Kim Yun Shin siente que sucede exactamente lo mismo entre su mundo Kim Yun Shin ha reconocido su interno y el exterior. Es decir, que propia estrella: mientras con sus este choque de energías visibles manos libera la belleza conte- e invisibles resultan en una nueva nida en la madera, traduce su forma, que en Kim Yun Shin se traalma en formas donde lo univer- duce en obra”, aborda Cecilia sal de la condición humana Medina en el texto curatorial.

“De niña me gustaba cortar pie- queda plasmado.

Kim Yun Shin aborda en “Ahora, zas de madera para pegar. Estos “El cosmos está conformado por en este instante” el concepto recuerdos de mi infancia volvie- materia invisible para nuestros chal-la: el momento preciso en ron a mí con mucha claridad, lle- sentidos. En el momento en que que sucede algo. En ese sentido, las estrellas estaban encendidas para que cada persona pudiera reconocer la suya. “Cuando era niña, sentía que el cielo lleno de estrellas estaba muy cerca. Me parecía que se podía alcanzar una estrella con sólo extender la mano”, recuerda Kim Yun Shin de su niñez en el campo, mientras la situación política de Corea imponía para el pueblo una vida hostil.

nándome de nostalgia. Por eso, recolecté piezas de madera y decidí trabajar recordando el entusiasmo de esa época. Rememorar ese sueño de niña de viajar a las estrellas”.

27 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 28

la instalación que se presenta en la sala donde, en forma permanente, se exhiben sus obras, surge a partir de la imagen que la artista vio en una escultura al finalizarla: la imagen de Jesús y los dos ladrones crucificados a su lado en tres formas verticales.

De esta manera, una vez más, el modo en que una palabra define el destino en un instante queda de manifiesto en su obra.

Sobre Kim Yun Shin

terminaron el mapa político y social mundial del siglo XX estaban en pleno desarrollo. Algunos recuerdos de este período quedaron profundamente grabados en Kim Yun Shin. Entre ellos, el recuerdo de una escena en la que los pinos de las montañas habían sido arrancados y derribados o, a sus 9 años, la memoria de un difícil regreso a casa luego de visitar a su padre, médico oriental, en Mokdangang, China, en plena lucha por la liberación de Corea. En poco tiempo, los árboles en Anbyun fueron derribados y los bosques perecieron. Trabajar con restos metálicos que quedaron como testigos silenciosos de tanta guerra ocupó toda su atención.

Buenos Aires la recibió con sus catedrales, sus grandes arboledas y su vasto territorio. Esos árboles que son hoy parte de su obra: esculturas que dan cuenta de su pericia para entender el material y dejar fluir su belleza interna. Pinturas que tienen la huella del mismo trazo que vemos en las texturas de sus tallas.

Sus obras forman parte de las colecciones de los Museos de Arte Moderno de Buenos Aires y México D.F., del Seoul Museum of Art (SeMA), el Han Won Museum of Art y el National Museum Contemporary Art of Korea, de Corea del Sur, y del Parque Internacional de Esculturas en Beijing, China, entre otras importantes instituciones.

En el año 1983, luego de una estadía en París, en plena recupeKim Yun Shin nació en Wonsan ración de la democracia, Kim Enlaces en 1935, en un momento en el Yun Shin llegó a la Argentina, www.museokimyunshin.com que los acontecimientos que de- país del que no volvío a irse. instagram/museokimyunshin

MiráBA 28

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 29

Instagram/kimyunshin_art Video curatorial https://www.youtube.com/watc h?v=V2K-D0upzTg Contacto de prensa Ana Quiroga anaquiroga86@gmail.com VIDEO: Chal-la : Ahora, en este instante (Video Curatorial)

29 MiráBA

Museos

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 30

El artista transdisciplinar Matías Umpierrez dirige a Ángela Molina y Robert Lepage en Madrid

Museo de la Ficción I. Imperio Luego de presentarse en Berlín, México y Colombia, el artista San Sebastián y Moscú y con fe- transdisciplinar argentino Machas ya cerradas en Canadá, tías Umpierrez presentó en Ma-

MiráBA 30

drid, la video instalación performática Museo de la Ficción I. Imperio en las Naves del Español.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 31

En esta versión del clásico de Shakespeare, Macbeth es interpretado por la prestigiosa actriz española Ángela Molina y Lady Macbeth por el actor y director canadiense Robert Lepage.

Con dirección, dramaturgia y diseño visual de Matías Umpierrez, el trabajo inauguró el primer Museo de la Ficción, una serie de piezas que reflexionan acerca de cómo puede ser museificada la ficción. En esta experiencia, el público ingresa a la sala en la que un cuadrilátero de pantallas de gran formato les acerca la historia de Macbeth desde una perspectiva transdis-

ciplinar que combina teatro y artes visuales, ofreciendo una experiencia sensorial única al espectador.

El reparto se completa con figuras como Elena Anaya, Chema Tena, Ana Torrent, Adolfo Fernández, Javier Pereira, Tessa Andonegui, Javier Tolosa, Bore Buika y Alfonso Bassave, entre otros. Uno de los objetivos de la pieza es preservar el trabajo escénico de los intérpretes, sometido a un interesante proceso de museificación. El público adquiere un rol fundamental al sumergirse en esta experiencia: cada espectador construye su propio montaje creando su propia dramaturgia a partir de aquello que desea ver u omitir.

“Los géneros no condicionan los comportamientos de los personajes, solamente valen los impunes deseos de poder que a lo largo de la historia permanecen tan intactos como la codicia que empuja a gran parte de los sistemas económicos y políticos que gobiernan el mundo”, Matías Umpierrez.

y globalización. Imperio inaugura Museo de la ficción, una sucesión de piezas que transitan entre las artes vivas, el video arte y las instalaciones site-specific con las que Umpierrez desafía los límites espaciotemporales de la ficción buscando su museificación para la presente y posterior memoria colectiva. Así, el creador argentino aborda una de sus principales líneas artísticas: propiciar que la ficción ingrese en los museos para generar en el espectador experiencias distintas.

Sobre Matías Umpierrez El trabajo de Matías Umpierrez indaga las modalidades contemporáneas de los vínculos entre el espectador y la ficción. En este marco, sus proyectos transitan las fronteras que suceden entre artes escénicas, visuales y cine, activando la dialéctica públicoescenario-discurso-escena-territorio. Por esta razón, sus piezas dialogan en términos globales cambiando de lugares, lenguas, dispositivos y disciplinas.

Sobre Museo de la Ficción I. Sus trabajos han sido presentaImperio dos en espacios no convencionales como edificios Esta adaptación de Macbeth se abandonados, estaciones de ambienta en la España postdic- tren, fábricas de alimentos, igletadura de la década de los no- sias, bosques o teatros, cines y venta. Pone en evidencia la museos, que incluyen institucioficción como herramienta de nes como el Museo de Arte Momediación social y política pro- derno de Moscú, el Centro duciendo un mix entre la indus- Dramático Nacional de Madrid, tria del entretenimiento, los Complejo Teatral de Buenos mecanismos de poder en la ac- Aires, MoMA (Museo de Arte tualidad y la furia que despierta Moderno de New York), Museo el enfrentamiento entre tradición Reina Sofía (Madrid), Lincoln

31 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 32

Center Film Society New York, entre otros. Entre sus últimos reconocimientos ha recibido el premio Rolex, que es otorgado a un solo artista del mundo por disciplina, cada cuatro años.

A través de la Plataforma Fluorescente, dispositivo transdisciplinar que lleva adelante como curador y director, y desde el

MiráBA 32

cual se impulsan los proyectos colaborativos entre instituciones y creadores de distintas geografías, se realizará el estreno europeo en Alemania de Dramaturgia para una conferencia, en diálogo con el artista creador de la Compañía Forensic Architecture Eyal Weizman, la directora Israelí Einat Weizman y un grupo de performers prove-

nientes de cuatro países y continentes distintos: Islandia, India, Sudáfrica y Canadá. La Plataforma Fluorescente también se encuentra planificando proyectos curatoriales en Buenos Aires junto al Festival Internacional de Dramaturgia, con curadores y artistas invitadxs.

La pieza Imperio I para el Museo

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 33

de la Ficción es una coproducción de Donostia Kultura, Museo San Telmo, dFERIA y Studio Matías Umpierrez. Especial agradecimiento por el apoyo a Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.

Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

33 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 34

Abre la convocatoria para la tercera edición del Premio AZCUY

El reconocido concurso de arte, nuevamente organizado en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, seleccionará y premiará con $1.200.000 una obra inédita para habitar de manera permanente uno de los desarrollos de la compañía.

AZCUY, compañía de Real Estate que desarrolla, proyecta, construye y comercializa edificios residenciales, en alianza con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, abren el 1° de julio la convocatoria para la tercera edición del Premio AZCUY, su concurso anual de arte contemporáneo con alcance nacional, dirigido a artistas individuales y/o colectivos argentinos.

El premio nació en 2019 con la convicción de que el arte representa un aporte de valor, no solo

MiráBA 34

para los edificios, sino también para toda la comunidad. Tiene como objetivos reconocer y fomentar la producción artística nacional, incentivar la presencia de las artes visuales en el entorno urbano y residencial, y explorar el vínculo entre arte y arquitectura.

rrollos de la Serie DONNA que la compañía está construyendo en el barrio porteño de Caballito.

De esta manera, el premio busca producir obras que respondan de manera directa al entorno en el que vivimos y activen en él nuevas experiencias estéticas, sociales, históricas y arquitectónicas. Es además, para los artisEste año, la convocatoria invita a tas, una oportunidad única de los artistas a presentar un pro- llevar su práctica a nuevos esceyecto especialmente concebido narios y escalas. para ocupar de manera permanente alguno de los espacios co- La convocatoria, abierta y con almunes del edificio DONNA cance nacional, está dirigida a Reggia, el tercero de los desa- artistas visuales individuales y/o

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 35

Jurados: De Izq a Der - Sol Juarez, Victoria Noorthoorn, Gerardo Azcuy y Alejandra Aguado. que atraviesa el país, AZCUY reafirma su compromiso de fomentar y difundir la producción artística nacional, y de generar una oportunidad única para el desarrollo de ideas y para la experimentación material en un contexto de diálogo con el jurado a cargo de la selección del proyecto. Es por eso que, luego del cierre de la convocatoria, se seleccionarán cinco proyectos finalistas, cada uno de los cuales recibirá $80.000 para ajustar y desarrollar sus propuestas en profundidad antes de presentarlas nuevamente ante el Jurado.

Tras esta instancia, se seleccionará al ganador, quien será premiado con $1.200.000 y la producción de su obra, cuyos costos serán asumidos enteramente por AZCUY. Esta se pondrá en marcha luego de anunciado el ganador, en diálogo con el artista y bajo su suPese a la coyuntura económica pervisión. colectivos, emergentes o consagrados, argentinos o extranjeros con un mínimo de tres años de residencia en el país. Los interesados en participar deberán ingresar a la web . www.premioazcuy.com. Allí encontrarán las bases y condiciones del premio -que detallan, entre otras cosas, los requisitos que deben cumplir los postulantes y las presentaciones de los proyectos-; el cronograma del premio, y documentación relativa al edificio para el que deben proyectar la obra y a las áreas con posibilidad de ser intervenidas -que incluye imágenes, planos y recorridos 360-. También es allí donde deberán registrarse para poder enviar su propuesta hasta el 26 de agosto de 2021 inclusive. En esta instancia, la participación solo implica enviar la propuesta en un archivo digital a través del sitio web.

El jurado de esta edición está integrado por Victoria Noorthoorn (directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Claudia del Río (artista rosarina), Eduardo Basualdo (artista porteño), Juan Canela (curador, director artístico, Z®ONAMACO; Ciudad de México y curador asociado, MAC, Panamá), Alejandra Aguado (curadora, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Gerardo Azcuy (fundador y director general de AZCUY) y Sol Juárez (gerente de Proyecto Creativo e Innovación de AZCUY).

“Desarrollar edificios residenciales implica influir en la forma de vivir de las personas y en la composición del paisaje urbano, y esto es una enorme responsabilidad”, expresó Gerardo Azcuy.

“Por eso, apelamos a la intersección entre el Arte y la Arquitectura para crear espacios atractivos que activen nuevas ex

35 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 36

las formas que hemos desarrollado en Azcuy como una manera de retribuir tanto a quienes vivan en los edificios que construimos "Es una alegría invitar a nuestra como a la comunidad en la que comunidad artística a participar trabajamos. Poder continuar en de este gran premio que, por ter- ese sendero por tercer año concer año consecutivo, el Museo secutivo, y seguir haciéndolo en Moderno organiza en alianza con el futuro, nos llena de alegría”, AZCUY. Queremos incentivar a concluyó Gerardo Azcuy. todos los artistas argentinos a participar y desarrollar una obra Sobre AZCUY que tendrá el potencial de transformar la vida cotidiana de los AZCUY es una compañía creavecinos que habiten con ella. Será tiva de real estate con más de una experiencia extraordinaria veinticinco años de trayectoria de desarrollo profesional para los en la Argentina dedicada a departicipantes¨, sostuvo Victoria sarrollar, diseñar, construir y comercializar arquitectura Noorthoorn. residencial en el barrio de CaLa última edición del Premio ballito de la Ciudad de Buenos tuvo 1100 inscriptos entre los Aires. Su trabajo busca lograr la que resultó ganador el proyecto mejor ecuación entre diseño y Mundo Imaginal, de la artista sustentabilidad, por lo que se Adriana Bustos. Este se encuen- orienta a favorecer el vínculo tra actualmente en desarrollo y entre las personas y la naturaformará parte del edificio leza, a cuidar el medio ambiente a partir del uso responsable de DONNA Acqua. la energía en sus edificios y a “Felicito a Azcuy y al Museo de generar un impacto social y culArte Moderno que realizan un tural positivo en la comunidad. gran esfuerzo al organizar estos premios. La ciudad de Buenos Comprometidos con el uso resAires se caracteriza por la ponsable de los recursos, el cuienorme cantidad de artistas y dado de los detalles y atentos a por su cultura. Tenemos un gran las posibilidades que ofrece la compromiso con todos ellos más alta tecnología y el conocipara que el sector y su talento miento exhaustivo de los matesigan creciendo y para acompa- riales, los proyectos de AZCUY ñarlos en el regreso a la presen- buscan crear espacios de calicialidad. Es prioridad para dad que aseguren una experiennosotros visibilizar todo el ta- cia de bienestar a lo largo del lento que hay en nuestro país”, tiempo. expresó el Ministro de Cultura, AZCUY fue fundada y es dirigida Enrique Avogadro. por el arquitecto Gerardo Azcuy, “Fomentar que las personas con- cuyo compromiso con la creavivan con obras de arte es una de ción del mejor entorno posible periencias estéticas, sociales y culturales en el día a día de las personas”, completa.

MiráBA 36

para el desarrollo de nuestra vida cotidiana lo alentó a iniciar el Premio Azcuy, por el cual se seleccionan proyectos artísticos de calidad para que pasen a formar parte integral y patrimonial de los edificios que la compañía desarrolla.

Sobre el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, institución pública dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, fue creado en abril de 1956 por iniciativa de Rafael Squirru, su primer director. Desde sus inicios, el Moderno fue un museo de vanguardia, verdadera casa de los artistas argentinos, y un espacio dedicado a promover las últimas producciones de todas las disciplinas artísticas. Hoy, a 63 años de su fundación y después de distintas etapas de desarrollo, el Moderno cuenta con una sede de …m2 en el barrio de San Telmo, dedicada a exhibir su colección de arte moderno y contemporáneo, a producir exhibiciones temporarias de artistas nacionales y extranjeros, ya sean individuales o grupales, y a generar un fuerte vínculo con la comunidad a través de un intenso programa de actividades educativas y culturales destinadas a los más diversos públicos.

Tomás Baenninger Ejecutivo de Cuentas OPEN GROUP Consultores en Comunicación www.open-group.com

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 37

37 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 38

Experiencia Satélite Casa FOA en Puertos

Ahora con presencialidad hasta el 4 de julio

A partir del lunes 21 de junio hasta el domingo 04 de julio inclusive, se podrá recorrer de manera presencial la nueva propuesta de diseño, arquitectura, arte y paisajismo de Casa FOA.

Con un aforo máximo de 10 personas, y con reserva previa de turno en https://casafoa.com/visitas , de 12 a 17 horas se podrán visitar las nuevas formas de habitar en Residencias del Lago.

Experiencia Satélite Casa FOA en Puertos desde ahora, y hasta el 4 de julio, podrá recorrerse de manera presencial y gratuita.

Solo se requiere reserva previa de turno, que puede solicitarse a través de su página web. Con un protocolo acorde al contexto, este nuevo formato condensado,

MiráBA 38

flexible, propone tres viviendas completas del edificio Residencias del Lago —del Estudio Adamo Faiden— en Puertos, Escobar de la mano de pujantes interioristas y arquitectos como Viviana Melamed; Arenal Estudio, de Maia Elin Lauferman y Leandro De Angelo; y Hugo Gallego y Pamela Martos. La intervención de arte está a cargo de Cíclope, de María Pilar Tolosa y Julián Facundo Razquin y el paisajismo en manos de Tomás Nadares. Juntos deleitarán a los usuarios con exquisitas e inno-

vadoras ideas sobre las distintas formas de habitar nuestro hogar en este nuevo contexto mundial.

Los profesionales despliegan su talento demostrando cómo a partir de las distintas disciplinas se pueden crear soluciones para hacer de las casas lugares que resuelvan las múltiples necesidades actuales.

Las marcas líderes de la industria (Alba, Roca, Canteras del Mundo, Dekton, Patagonia Flooring, Johnson Acero, Longvie,

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:05 Página 39

Klaukol, Rielamericano, Faplac, Atrim, Río Uruguay Seguros, Rosen, Silestone y Vite Porcellanato) presentan además sus últimos lanzamientos en materia de productos y servicios. Para acceder a todas las novedades de cada una de ellas: https://casafoa.com/prensa “Nos enamoramos de este escenario que combina de manera única el valor artístico, paisajístico y ambiental, para comenzar con este nuevo formato, porque nos propone la promoción del buen diseño de forma abierta, descentralizada, con un entorno natural sin igual. Invitamos a todos los argentinos a descubrir este espacio desde cualquier punto del país y a cualquier hora.

La virtualidad hoy nos hace estar lejos, pero sentirnos cerca. Una vez que se flexibilicen las medidas de restricción y prevención por el Covid-19 nos volveremos a encontrar para recorrer juntos Experiencia Satélite Casa FOA Puertos.”, comentó Marcos Malbran, Director General de Casa FOA.

organiza desde 1985 una exposición anual de arquitectura y diseño de interiores, paisajismo e industria que es una referencia en la agenda cultural argentina y de gran prestigio en toda la región. Cada año la sede cambia de ubicación para dar a conocer al público edificios patrimoniales, áreas de la ciudad en proceso de transformación, e iniciativas inmobiliarias con propuestas de alto valor arquitectónico.

A partir de 2021, Casa FOA crece convirtiéndose en una plataforma de diseño que suma Casa FOA evoluciona, se rein- nuevas actividades a la exposiventa, acepta el desafío de pro- ción anual, como las exposiciofundizar su huella en el diseño nes satélites, concursos de nacional, representando el ta- diseño y renovados contenidos lento argentino, dándole movi- para sus canales digitales. miento y fuerza. Redescubre, Enterate de todas las novedades junto a otros, cada uno de los lu- de #CasaFOA2021 en nuestras gares donde pone su mirada con redes sociales IG y FB @casafoa y próximamente en nuestra sentido y su sello de calidad. web www.casafoa.com Link para más información y material audiovisual https://casa- Acerca de Puertos: foa.com/prensa Puertos es la urbanización desaContenido disponible: • Gacetilla de prensa Experien- rrollada en Escobar por Consultatio, la compañía de real estate cia Satélite Casa FOA Puertos • Memorias descriptivas de los de Eduardo Costantini. Una urbe que ofrece un estilo de vida diespacios ferente con diversas propuestas • Fotos de los espacios • Información sobre las innova- de barrios, departamentos y ciones de productos y solucio- townhouses; un centro comercial nes de las diferentes firmas con oficinas, servicios, consultorios, tiendas y propuestas gasparticipantes. tronómicas; salida náutica a un • Fotos de Puertos lago de 200 hectáreas, playa y • Logo CASA FOA • Logo Experiencia Satélite hasta una frondosa reserva natural junto al Río Luján. Una ciudad CASA FOA PUERTOS activa, natural y cultural a solo 40 Acerca de Casa FOA: minutos de CABA. Puertos es una urbe que proyecta un estilo de vida diferente con diversas opciones de barrios, departamentos y townhouses; un centro comercial con oficinas, servicios, consultorios, tiendas, gastronomía y salida náutica a un lago central de 200 hectáreas. Además, dispone de playa y hasta una frondosa reserva natural junto al Río Luján.

Una ciudad activa, en contacto con la naturaleza y el agua a sólo 40 minutos de CABA, emplazada en el kilómetro 45 de Panamericana ramal Escobar

“Puertos ofrece en sus 1.400 hectáreas una propuesta de urbanización natural. Una ciudad donde disfrutar, a cada paso, lugares de encuentro amigables. Desde el diseño, apostamos a crear espacios que promuevan un nuevo modo de vivenciar lo privado, lo público, la naturaleza, el deporte y la cultura. Programas como Casa FOA hacen posible que más personas conozcan el estilo de vida Puertos hoy de forma virtual .” Ignacio Ruiz Jauregui, CoordiCasa FOA, Espacio de Diseño, www.puertosescobar.com nador General de Puertos

39 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 40

Madera de piso a techo

La premisa: la calidez. La respuesta: el noble material. Provocar sensaciones positivas que conviertan la casa en hogar, en refugio de protección.

Cetol acerca una serie de recomendaciones para incorporar la madera a los diferentes ambientes y cuidarla para que dure más Presente en todas las tendencias, la madera nunca pasa de moda. En mayor o menor medida el material aparece en

MiráBA 40

cada estilo decorativo, en cada ambiente, en cada rincón. Si nos preguntáramos cuánta hay en nuestra vida, la respuesta probablemente nos sorprendería.

Con la revalorización del hogar, avanzó, conquistando más y

más metros cuadrados.

Mesas, sillas y muebles de madera ya pisaban fuerte en cada una de las últimas tendencias en diseño conocidas. Sin embargo, en el 2020 comenzamos a incorporarla también en lugares inesperados. Ya no sólo se

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 41

Edificios que lucen balcones con techos revestidos de vetas, casas que proponen al material en sus frentes y ambientes que utilizan este recurso como el aliado para hacer sentir a sus habitantes contenidos, protegidos y refugiados.

Algunas ideas:

nedores para contrarrestar el frío característico de electrodomésticos y elementos de preparación de comidas.

En el comedor, sumándose al techo para contener desde lo más alto, incluso en tendencias que son minimalistas, siendo la madera la protagonista que aporta la calidez necesaria para generar equilibrio.

En pasillos, recubriendo sus muros, provocando un recorrido que nos hace sentir protegidos.

En el dormitorio, creando un punto focal en la cabecera de la cama o incluso utilizando el famoso “machimbre” para abrigar los muros.

En la cocina: sobre las paredes en los propios muebles conte-

¿Cómo la protegemos para que siempre luzca como el primer día? Simple, hay un Cetol para cada superficie. Para interior, exterior, para aplicaciones verticales, horizontales. Para descubrir cuál es el mejor para

adueña de los elementos, sino también de las superficies.

Pisos que comenzaron a trepar por paredes, alcanzando incluso los techos.

cada caso y cómo usarlo la marca creó una Cetolteca especial para acompañar a cada usuario en su búsqueda. https://www.instagram.com/tv/ CI33nAAAwkX/ “Si querés transformar un ambiente, agregale madera. Puede sumarse con pequeños gestos como un estante hasta con grandes propuestas como una pared o un techo. Lo que es innegable es que nos regala una sensación única, además de que jamás pasa de moda. En un contexto tan inesperado, tan complejo, este noble material nos regala la posibilidad de sentir que nuestra casa es nuestro mejor refugio” destacó Cecilia Ferrario, Ge-

41 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 42

rente Regional de América del Sur para Woodcare, Akzonobel.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel.

Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable

MiráBA 42

con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Tecnología Balance.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de AkzoNobel Argentina Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay

una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos.

Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo.

Estamos activos en más de 150 países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2021 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 43

43 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 44

Alba presenta los tonos para crear el estilo Japandi que hoy marca tendencia en el mundo de la deco.

Opción 1:

Estilo Japandi, tonos para lograrlo Opción 2:

¿Cómo es el estilo japandi que marca tendencia?

Opción 3:

Colores y materiales que crean el estilo Japandi

MiráBA 44

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 45

Glicina blanca

Uno de los nuevos estilos en decoración que cada vez suma más adeptos en el mundo es el Japandi. Se trata de una sutil combinación entre el aire nórdico y la elegancia japonesa.

La fusión de lo mejor de cada propuesta, crean una atmósfera que nos regala tonos naturales, materiales ricos en texturas, sutilezas inspiradas en la filosofía wabi- sabi. La perfecta imperfección de lo artesanal también aparece combinada con la madera natural.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, presenta diferentes combinaciones de paletas que ayudan a recrear esta ten-

dencia en casa y unos tips para que nuestros ambientes nos entreguen placenteras sensaciones de equilibrio emocional.

La clave para revestir con color las paredes es aplicar tonos neutros. Los beige, grises, combinados con leves toques de propuestas pasteles como rosa y azul suave, y en algunos casos, alternativas profundas como marinos.

Los muebles pueden ser en tonalidades oscuras dando la nota japonesa, intercalados con maderas claras provenientes del estilo nórdico.

Cabras blancas

La presencia de la naturaleza es clave y debe ser estratégica pero no en abundancia, todo debe responder a un equilibrio absoluto donde nada debe estar de más, solo lo esencial y funcional.

Tonos: Resplandor Beige y Blanco Ahumado en Albalatex Satinado

Materiales: madera clara, cerámica, piedras desgastadas, texturas naturales.

Tonos: Glicina Blanca en Albalatex Toque Sublime Materiales: madera de varios tonos claros, presencia de plantas pero en cantidad equi

45 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 46

librada, sillas de ratán Tonos: Toque Vesperal y Lluvia de Amatistas en Albalatex Ultralavable Materiales: piedras nobles, madera con vetas claras, tonos pasteles, muebles bajos Tonos. Cabras Blancas Materiales: Madera natural, texturas suaves, mantas y almohadones con tejidos de algodón y lino.

MiráBA 46

Un tono en línea con el estilo Japandi es el color del año 2021 “Piedra Esculpida”, gracias a su neutralidad, que es natural en su esencia, nos permite sentir el suelo bajo nuestros pies, llevando tranquilidad y seguridad que necesitamos hoy en día, más que nunca para vivir nuestros espacios en paz. Además, combina muy fácil con el resto de la paleta que compone este estilo tendencia.

Acerca de Alba

Toque Vesperal

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 47

una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/al ba.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas

http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel Argentina Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos.

Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo.

Resplandor beige

Estamos activos en más de 150 países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com

Prensa Cata Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar

47 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 48

Tips para lograr una pequeña cocina con grandes ideas

Optimizar metros cuadrados, facilitar el orden y la conectividad, tres ingredientes para una gran receta

El corazón de la casa. Donde la familia se reúne. Allí, en ese espacio en el que sucede mucho.

La cocina exige un pensamiento creativo y estratégico para hacer una oportunidad de cada uno de sus metros cuadrados, más aún cuando el ambiente es reducido.

- Optimizar cada centímetro del espacio disponible y hacerlo eficiente.

- Lograr conectividad con un acceso fácil.

- Apostar a un orden simple, que

MiráBA 48

no requiera de un “orden permanente”.

En primer lugar: ¿cómo ganamos metros y los hacemos eficientes? El punto de partida al momento de diseñar la cocina es tener en cuenta el triángulo de trabajo. ¿Qué es eso? Imaginar esta figura geométrica asignando a cada vértice una zona: almacenamiento, preparación y cocción de alimentos, conectando de este modo las tres funciones más importantes de la

cocina en términos de uso.

Una vez que logramos ello debemos seleccionar estratégicamente las herramientas que optimicen los metros cuadrados según las necesidades. Esas soluciones se anclan en herrajes y sistemas inteligentes de diseño.

Los más funcionales y requeridos son: - Columna extraíble, que nos permite guardar desde especias hasta conservas o incluso botellas y utensillos.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 49

- Sistemas giratorios para rincones, los aliados del bajo alacena y quienes evitan tener perder de vista los elementos que allí se guardan, dado que traen las cosas hacia uno y no al revés.

Aquí las opciones pueden ser: calesita cromada o antideslizantes o rinconeros extraíbles.

- Puertas elevables con cierre soft. Los sistemas de puertas de alacena sobre mesada elevables son ideales para quienes prefieren sumar aliados para el guardado sin que quede todo a la vista pero con liviandad visual.

Otro “must” en las cocinas que suman confort al nuevo habitar está vinculado a la conectividad.

Sumar puertos USB nos permitirá que todos los integrantes de la familia puedan acceder de un modo rápido a la carga de sus dispositivos, sea cual sea el uso que se requiera.

Por último, el orden. Un orden simple distinguido por aquellos

elementos que faciliten la tarea.

Queremos que todo este ordenado, pero al mismo tiempo deseamos que este orden sea simple y que no requiera de un trabajo permanente. Por ello toda decisión de diseño que colabore con la generación de un todo a mano, a simple vista y en su lugar sumará eficiencia al espacio. Los cajones son los protagonistas de este punto. Si bien uno tiende a creer que las puertas son más funcionales, está comprobado que los cajones, si son pensados y definidos de un modo funcional, aportan mucho más orden que las puertas.

“Nuestra escucha activa nos permite identificar la búsqueda de confort permanente dentro del hogar. Era algo que se venía dando hace ya un tiempo, pero con los tiempos de pandemia se vio ampliamente intensificado.

Todos los días crecen las consultas de arquitectos, carpinteros.

constructores y consumidores finales sobre productos vinculados a la cocina, así como en relación al asesoramiento en el diseño de estos espacios. La conectividad y la optimización de los metros fueron las variables más consultadas a nuestros #ExpertosHäfele”, destaca Fernanda Smith, Gerente de Marketing, producto y Relaciones Institucionales de la firma.

Acerca de Häfele Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países.

A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

49 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 50

ÜMARKET PRESENTA PIURI

La nueva línea de porcelanas para disfrutar del hogar

Realizadas de manera artesanal, la nueva propuesta de la marca invita a “florecer” y dejar que las sensaciones de bienestar invadan todo la casa.

La marca ÜMARKET, creada por Julio Kim y pensada como un nuevo concepto de tienda online con artículos seleccionados y curados para la nueva normalidad, lanza PIURI, una línea exclusiva de porcelanas para disfrutar del hogar, ya sea en horarios de preparaciones gourmet, como así también los tiempos de ocio y placer.

Realizadas 100% de manera artesanal, PIURI invita desde su nombre a “florecer” y a conectarse con las sensaciones de

MiráBA 50

amor y templanza que generan estas piezas al momento de tenerlas en las manos.

La nueva línea está compuesta por bowls, tazas, platos y set completos, todos realizados manualmente por expertos artesanos de la porcelana. La paleta de colores de esta nueva línea oscila entre los tonos ocres, verdes musgo y blanco.

Las líneas son minimalistas con terminaciones redondeadas lo que genera una sensación de bienestar no solo a la visual

sino al tacto.

Para conocer más sobre UMARKET Recorré el sitio web: www.umarketoficial.com Sigamos esta conversación en las redes: @umarketoficial Contacto de prensa BANG! Ecosistema de Relaciones Gabriel Di Martino dimartino.gabriel@gmail.com

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 51

51 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 52

Música

"La Fuerza”

lo nuevo de Mariano Villasante

En tiempos difíciles, la luz emerge. Bien lo sabe Mariano Villasante, músico adroguense que a comienzos de mayo presentó La Fuerza, nuevo EP con cinco luminosas canciones en las que combina el folk, el pop y el rock argentino para abordar con hermosas y precisas melodías- temáticas como la amistad, la resistencia, las cofradías y las pérdidas.

“Empoderado voy, soy mucho

MiráBA 52

más que sobrevivir. Quiero ser Luke Skywalker luchando, toma lo que quieras de mí”, expresa Mariano Villasante en Luke, y resume el concepto general de La Fuerza, su segundo disco de estudio. Grabado junto a músicos y productores de la zona sur del Gran Buenos Aires en 2020 y terminado por Rodrigo Crespo en Los Ángeles, EE.UU, el sucesor de La música se comparte (2018) es una alegoría. Es que Villasante anuncia que

afuera está Darth Vader y su ejército y, de alguna manera, así es. En el contexto actual -y a diferencia de otros momentosnos salvamos todos juntos o no se salva nadie. “Que afuera está el dolor, porque el imperio es así. Vamos, amor, amanece en mi mano, toma la fuerza que hay en mí”, sigue la letra del cuarto track de una familia de canciones que refresca y recupera cierta tradición cancionera argentina, al mismo tiempo que

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 53

acentúa la importancia de un impulso vital que ayude a continuar con energía y creatividad, a pesar de las adversidades: “La Fuerza nace de esa máquina interior que no tiene deseos de parar. Nace de la voluntad, de la fantasía. Nace desde esa necesidad y de la expansión creativa que implica saber que nuevas canciones vendrán detrás. También fue determinante el contexto, la energía vital que brota del mundo, el desafío por reflejar sentimientos en canción. Lo que pasa en el planeta es un shock, y de pronto empecé a sentir que necesitaba empatizar con el contexto. Sentí que tenía que crear una familia de canciones que sepan ser un motor, un salvoconducto musical”, afirma Mariano sobre su más reciente trabajo.

Influenciado principalmente por sus colegas cancionistas contemporáneos y siguiendo las enseñanzas sensibles que le dejó su banda Ánima Bendita, La Fuerza es también una invitación a volver a la fuente, a lo esencial. De manera poética, el cantautor homenajea a sus héroes y heroínas y deja vislumbrar guiños a John Lennon, Luis Alberto Spinetta y hasta al ‘Turco’ Mohamed, figuras que han impulsado el viaje solista que el músico independiente y activista cultural emprende desde 2016 y confirma hoy con su nuevo trabajo.

La Fuerza es una producción independiente y cuenta con la música de Rodrigo Crespo, Misael Hilal, Miguel Chango Garcia, Pat

Alvarez, Christian Perez Lencina, Hernan Lezak, Leandro Merli y Juanma Lopez Cano, equipo que desde el underground resiste, activa y ayuda a combatir este momento con la fuerza de las canciones.

Escucha “La Fuerza” aquí: https://youtu.be/E1iqMnL-ihY

Instagram / Facebook / Youtube / Spotify Más sobre Mariano Villasante

Mariano Villasante es un músico independiente y activista cultural con más de veinte años de trayectoria en el circuito under del conurbano sur.

Oriundo de Adrogué (Provincia de Buenos Aires), fundó en 1998 Árbol Caído, primera sala de ensayos de la zona y espacio desde el cual realizó innumerables movidas musicales, tales como los ciclos de Ensayos Abiertos. A raíz de esos encuentros publicó el libro Crónicas Abiertas. Además, fue creador y promotor del blog Notansolistas, una red de músicos/as de toda Argentina y Sudamérica, incluso.

Su camino como cantante y compositor estuvo marcado por la banda Ánima Bendita, banda de culto de Adrogué con la cual editó cinco discos, entre los que se destacan Un elefante no es un pájaro, Los párpados y Otra vez nuevo. Como solista inició su proyecto Mariano Villasante & Los Galácticos en 2016. Su primer disco se llamó La música se comparte (2018) y fue grabado en NsR Adrogué, con la participación de múltiples músicos locales. A ese debut le sigue La Fuerza (2021), trabajo que fue co-producido, mezclado y masterizado por Rodrigo Crespo (músico, productor y compositor argentino radicado en Los Ángeles y reconocido por la producción de importantes álbumes como Bossa N’ Stones o Prender un fuego, de Marilina Bertoldi). Este último fue lanzado en mayo a través de todas las plataformas digitales.

Loreta Neira Ocampo loretaneiraocampo@gmail.com https://www.instagram.com/ovoid e.prensa/ VIDEO: Mariano Villasante - LA FUERZA

53 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 54

Natalia Freibrun presenta:

Jaula y delirio

Primer disco de la cantautora y guitarrista.

Jaula y delirio Con la participación de Florencia Ruiz, Carlos Michelini, Claudio Turica, Cesar Silva, Patricio Pietreck, Tomás Babjackuk y Nina Freibrun.

Nacida en Ramos Mejía, Provincia de Buenos Aires, la guitarrista, cantante y compositora Natalia Freibrun, lanza su primer disco solista.

Jaula y delirio es un Ep de seis

MiráBA 54

canciones propias compuestas y grabadas en tiempos de pandemia.

Su estética sonora se acerca a la canción urbana y algo del pop, aunque también refleja ciertos aires de folklore y de jazz, por lo que resulta una propuesta difícil de encasillar.

Son composiciones surgidas a partir de la guitarra y la voz que, al ir tomando vuelo, dieron un lugar valioso a la improvisación,

destacada en los solos de los grandes músicos que participan del álbum.

Jaula y delirio nos presenta dos temas instrumentales y cuatro con letras que, en pocos versos, condensan con sencillez historias y sensaciones de una época impensada.

“Natalia Freibrun nos propone un viaje colorido a través de 6 músi-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 55

cas con perfume a jazz, folklore y canción de rock y de ese modo nos envuelve para hacernos entrar en su mundo. Cada track es una invitación al placer, un punto de encuentro de la palabra con la melodía y todo lo que ahí se construye.

Jaula y delirio tiene todo lo que me gusta encontrar en un disco: ideas, profundidad, corazón, sutilezas, matices y mucho sentimiento. No se pierdan de escucharla y de compartirla.”

(Florencia Ruiz)

“Como si con un puñado de trazos un cuadro nos contara una vida entera, las seis canciones de Jaula y delirio resumen una trayectoria musical, un recorrido vasto y enriquecedor y, a la vez, un rumbo nuevo a seguir, un camino a explorar. Es presente, punto de encuentro entre todo lo vivido y esa puerta que se abre a lo por venir. Es foto y es retrato, en cuanto nace en lo tangible y se proyecta en el deseo.

Es carta de presentación, carta de navegación, carta astral, de una artista en búsqueda permanente.

Natalia Freibrun libera sus canciones para que nos cuenten, nos canten, nos digan cómo se deshacen las jaulas, cómo se apaciguan los delirios.” (Raúl Delgado) JAULA Y DELIRIO: 1. Nina 2. Rosario 3. Jaula y Delirio 4. Milonhead 5. Mundo nuevo 6. Pour Claude

MÚSICOS

• Natalia Freibrun (guitarra, voz en 1,2,3 y 5) • Claudio Turica (guitarras) • Carlos Michelini (clarinete en 1 y 6) • Nina Freibrun (voz en 1) • Florencia Ruiz (voz en 2) • Cesar Silva (lapsteel en 3) • Patricio Pietreck (bajo en 1,2,3,4 y 6) • Tomás Babjackuk (batería en 1,2 y 4) Todos los temas fueron compuestos por Natalia Freibrun.

Grabado en estudio “El limonero” entre diciembre de 2020 y marzo de 2021.

Técnico en grabación, edición y mezcla: Claudio Turica.

Baterías grabadas en estudio “El Hornero”, técnico en grabación Cesar Silva.

Mezcla: Claudio Turica Masterización: Cesar Silva Producción fonográfica: Natalia Freibrun Producción artística: Natalia Freibrun y Claudio Turica Producción musical: Claudio Turica Arte y diseño gráfico: Matías De Brasi

Fotografía: Guillermo Cácharo

Facebook: https://www.facebook.com/natalia.freibrun Instagram: https://www.instagram.com/nataliafreibrun/ SOBRE NATALIA FREIBRUN

A los tres años de edad comenzó su aproximación a la música en el Collegium Musicum de Lima, Perú, exiliada junto a sus padres y hermano en 1977. Desde entonces inició un camino de formación musical que incluye, ya instalada nuevamente en Argentina, su paso por el Conservatorio de Música Alberto Ginastera, clases de guitarra (con Ricardo Pellican, Beto Caletti, Roberto Calvo, entre otros) y canto (con Laura Hatton, Patricia Barone, Mariana Grisiglione, Victoria de Paolo).

Realizó clínicas de MPB en Curitiba, Brasil y egresó en la EMC (Escuela de Música Contemporánea) de Buenos Aires.

Dedicó gran parte de su experiencia artística a la Música Popular Brasilera, formando parte de varias agrupaciones relacionadas a ese género (Ruy Alonso, Luana Barreto, Broder Bastos, Bárbara Ramírez Araujo).

Participó de diversas bandas emblemáticas de rock de zona oeste; integró junto a Patricia Olivera y Viviana Cerino el trío Pulso Matria, fusionando rock y folklore.

Actualmente se presenta en el

55 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 56

ciclo denominado “Canción de autor” junto a Victoria de Paolo, Roberto Calvo, Raúl Delgado y Claudio Turica.

Ha ejercido la docencia musical en colegios y en forma particular.

Desde hace varios años y paralelamente a su labor como música, desarrolla una tarea de Gestora Cultural creando Boulevard Espacio Cultural en la ciudad de Haedo, provincia de Bs As., donde se desarrollan diversos talleres y ciclos de música en vivo, en los cuales se han presentado grandes artistas como Juan Pollo Raffo, Florencia Ruiz, Juan Carlos “Mono” Fontana”, Andrés Pellican, Broder Bastos, Pepe Luna, Soema Montenegro, Melania Pérez, Lu-

MiráBA 56

ciana Mocchi, (Uruguay) Roly Berrio (Cuba) Botis Cromático, Jorge Giuliano, entre tantos otros.

En 2021 editó de manera independiente su primer álbum solista, "Jaula y delirio".

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: Natalia Freibrun - Jaula y deliri o https://youtu.be/c3b3ftzyf40

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 57

JAZE presenta

403 Segundo single de su próximo álbum.

Llega el segundo corte de JAZE, "403". El tan esperado single es lanzado en simultaneo en todas las plataformas y anticipa su primer disco de estudio que se llamará "Personalidad 7".

Desde muy pequeño, Juan Carlos Iwasaki, más conocido como JAZE, nacido en Perú, es músico por influencia de su padre. En la actualidad es conocido por su desempeño en los podios de las competencias de freestyle tanto nacionales como internacionales.

Desde su ingreso al colegio cuando tenía 5 años perteneció a la banda sinfónica de la institución, hasta sus 17 años, tocando desde batería hasta timbales sinfónicos. A los 15 años conoció el freestyle y poco después comenzó a competir consiguiendo grandes puestos, comenzando con su carrera musical solista en 2019.

En su faceta musical, la composición de sus temas está a cargo absolutamente de él, la armonía, melodía y ritmo, graba todas las lineas de sus instrumentos con el apoyo de Sebastián Guija, Lorenzo Tapia y Bruno Bellatin, con quienes produjo su nuevos temas.

Siendo el primer campeón de Freestyle Master Series Perú 2020/21, además de Campeón Mundial de God Level 3vs3, más el premio de Campeón Nacional

Peruano en Reb Bull Batalla de Gallos 2018 y el campeonato Internacional Sangre Inca en 2018, cuenta en sus redes sociales con millones de seguidores y un público fiel que lo acompaña en cada movimiento.

En 2019 inició su carrera como solista con “Tranqui”, su canción debut, la cual se posicionó en el primer lugar entre las tendencias de Youtube a nivel nacional y entre las tendencias de Argentina, Chile, Mexico, Uruguay, España.

El 2020 estrenó tres canciones: ”Reloj Vital“ y “Pinta Noma” y "Son Cosas", para este 2021 lanzará su primer álbum de estudio que ya tiene un primer adelanto, "Al Mango" para lanzar en Mayo "403" un tema que traerá sorpresas si se considera que lo compuso un freestyler, por qué no cumple con un estilo rapero y la sorpresa viene del lado de la explosión de talento de JAZE como artista musical histrionico.

JAZE tiene planeado sacar canciones de todo tipo de estilos, por lo que no se le puede catalogar como artista de un solo género.

Escuchá: https://orcd.co/jazesingledsps Prensa Tone Barchiesi hola@toneprensa.com Video: Jaze * 403

57 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 58

Juane Braccalenti

ESTEPARIO

Postulado al Latin Grammy 2021 Mejor album folklórico - Mejor nuevo artista Estepario refiere al habitante no sólo de la estepa externa, propia de esta geografía, sino de la interna, la existencial. En su condición de “estepario” se encuentra solo en ella. Entre la hostilidad del clima, la lejanía, los mandatos y el sinsentido, entre lo que “se” dice y lo que “se” espera, intenta mantener la llama encendida, una chispa que active su andar en el hacer y el elegirse.

MiráBA 58

J.B

PRESENTA RAÍZ ESTEPARIA - Sábado 24 de julio - Funciones: 20hs y 22hs Serán 2 funciones por capacidad reducida Av. San Martín 849, Río Gallegos, Santa Cruz

Juane Braccalenti autor y com-

positor nacido en Río Gallegos, Prov. de Santa Cruz presenta su segundo álbum. Atravesado por un fuerte sentido de pertenencia y búsqueda de identidad, Juane aborda con su propuesta un repertorio de composiciones propias de raíz folklórico/patagónica. Toma algunos ritmos característicos de esa región y desarrolla un vínculo entre el paisaje santacruceño y

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 59

su historia en el lugar.

Afirma que: “La lejanía, las largas distancias, la hostilidad del clima, el viento y el silencio, influyen en la construcción cotidiana de nuestra identidad cultural. Las canciones que compongo tienen que ver con eso, se sitúan y miran desde ese horizonte”.

Tanto en su disco anterior: Estuario (2018) como en Estepario (2021) con letras propias y de otros autores como Mario Novack / Héctor Rodolfo Peña/ Nahuel Ortega, las canciones incluidas consagran a la región en música e imágenes poéticas:

Zamba nevada, con la voz invitada de Sol Belous, Huella Tropera cantada a dúo con Eduardo Guajardo, Flor de Calafate, o en Talenkes junto con Pancho Spaccarotella, Cielo de Santa Cruz, La Calafateña, y Estepario, y hasta en el lado más juvenil de Kayak, junto a Gustavo A. López, en un ritmo litoraleño.

En el kaani María Reina, coexiste además la memoria de pueblos originarios, historia que reivindica a la reina de la Patagonia, líder tehuelche muy recordada y defendida por su pueblo.

Y sin duda la entraña más visceral se trasluce en Habitante austral que va al detalle del ser patagónico.

Productor Musical: Leandro D. Álvarez para Hipnosmusic Guitarra y voz: Juane Braccalenti

Todos los temas le pertenecen a excepción de Zamba Nevada de Alejandro "Quito" Muñoz y de Habitante austral en coautoría con Pancho Spaccarotella.

Pueden escuchar su material en todas las plataformas digitales:

Estepario (2021) https://open.spotify.com/album/6 vNVyVklQ4EslXgATzyco2?si=Wf Xj82xsQ5-nN8X8-dTxvQ Canal Youtube: Juane Braccalenti https://youtube.com/channel/UC _KUbGCJYL_8ruXpo4hKg8w Video: MARIA REINA https://youtu.be/a_WTJ9odP3k

Estuario (2018) https://open.spotify.com/album/3 NYH25x52vV1vNZFm7thIc?si=s 6y6bt2nQjiHDa__zZYc3A

infinitosurproducciones@gmail.c om Patagonia – Argentina

Juane Braccalenti en las redes: https://www.instagram.com/juane _braccalenti/ https://eses.facebook.com/jbraccalenti VIDEO: María Reina (la reina de la Patagonia)- Juane Braccalenti

59 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 60

Lanzamiento: Julieta Díaz y Diego Presa presentan el single

BESO Single adelanto de su EP. - Disponible en tiendas digitales Julieta Díaz (Buenos Aires, 1977) trabaja como actriz e intérprete desde hace más de 25 años, habiendo participado en una gran cantidad de películas, series de televisión y obras de teatro.

En esta ocasión, por primera vez en su carrera, edita un EP como autora y cantante.

Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones.

Como solista y en colectivo (Buceo Invisible, El Astillero) ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de Sello Bizarro (Uruguay) la música de Uruguay.

Julieta Díaz: voz El trabajo de Presa y Díaz es el Ariel Iglesias: batería resultado de un encuentro de po- Checo Anselmi: contrabajo esía y música, las letras y voces Santiago Peralta: guitarras de ambos viajando en el universo eléctricas musical de Presa, que también Diego Presa: guitarra acústica, oficia de productor artístico del piano, coros Grabado en El Cuarto Tavella disco.

En el medio del río, lleno de imá- por Martín Tavella y Gino genes como en un sueño, las Maiuri en marzo de 2021 voces de una mujer y un hombre nos cantan. Nos cuentan.

Las palabras, los sonidos, la interpretación y una banda íntima y sensible de músicos de primera línea.

“Beso” es la canción que adelanta “El revés de la sombra”, primer trabajo conjunto de Julieta Díaz y Diego Presa, que será publicado en pocas semanas.

Beso (Julieta Díaz-Diego Presa)

MiráBA 60

Mezclado y masterizado por Martín Tavella Arte: Gervasio Troche Diseño: Sebastián Santana Producción artística: Diego Presa

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com VIDEO: Beso. Julieta Diaz * Diego Presa

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 61

61 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 62

IVAN SALO presenta su nuevo

MiráBA 62

Náufrago

Su nueva canción simple: "Náufrago". Este es el

segundo tema que edita en el

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 63

año (el anterior fue "La vida es bella") y otro adelanto de su tercer disco solista, que verá la luz durante el 2021.

Se trata de una canción fresca y romántica, con aires de bossa nova en donde las armonías vocales, la guitarra española y las percusiones juegan un rol principal, generando un clima de serenidad que se percibe en la manera de cantar suave del músico, invitando a la relajación.

La canción fue producida por Mateo Angarita y cuenta con una invitada especial en voces: Noelia Alonso.

ropa en donde filmó un video clip y además fue entrevistado por Claudio Gabis y realizó un acústico en vivo en su programa "Demoliendo Hoteles" de Radio Círculo de Bellas Artes, en Madrid, España.

Brindó entrevistas y tocó en vivo en reconocidos medios como: C5N, TV Pública, Quiero TV, CM: Canal de la Música, Canal de la Ciudad, Diario Clarín, Canal Metro TV, VÓRTERIX, Radio Nacional Rock, TELAM, Página 12, FM COCA COLA For Me, BALCONY TV, entre otros.

Para celebrar los 10 años de trayectoria editará varios sencillos a lo largo del año y un nuevo álbum que verá la luz en 2021. ÁNIMA | PRENSA http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com

Iván Salomonoff Director de Proyectos www.facebook.com/animaprensa VIDEO: Iván Salo - Mientras todo pasa Lyric Video Official

La portada es una obra del acuarelista Juan Ian.

IVAN SALO celebra su primera década como solista. El músico y compositor cumple diez años de trayectoria. Su primer show lo brindó el 6 de marzo de 2010 y desde ese momento ha desarrollado una sólida carrera que fue creciendo año tras año, con dos discos editados en formato físico: "Otra Percepción" (2013) y "Despierta" (2017), brindando cientos de shows en Capital Federal (en reconocidas salas como Niceto Club, C.C KONEX, La Tangente, LUCILLE), también en distintas provincias del país e incluso en países como Uruguay, Brasil y Paraguay.

VIDEO: Náufrago - Iván Salo

Su música abraza varios géneros como: canción, rock, pop, funk, jazz o reggae.

En 2013 realizó un viaje por Eu-

63 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 64

Imaginados por nadie presenta su nuevo disco

¨Crucidramas¨

Un nuevo material que intenta llegar a la profundidad del ser, sorteando las encrucijadas del pensamiento ante situaciones límite, como el desamor, las adicciones, la soledad y la falta de comunicación. Se trata de un álbum introspectivo que desarma estructuras preestablecidas para mostrarse verdadero en la realidad y dejando al descubierto los

MiráBA 64

sentimientos.

“Crucidramas” atraviesa distintos estados de ánimo, empatizando con situaciones cotidianas que en algún momento todos atravesamos o podríamos atravesar.

El primer corte que se desprende es “Dueño del dolor”, una historia simple de un personaje que se equivocó tantas veces fingiendo

ser lo que no es, inventando y soñando solo para ser aceptado. Tardíamente se da cuenta de su error tras perder al amor de su vida por no ser quien realmente es.

Acerca de Imaginados por Nadie

Imaginados por Nadie se forma oficialmente en el 2011, en la

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 65

material de estudio “Fronteras”: fue producido íntegramente por la banda y expone una energía sonora muy potenciada acompañando la sensibilidad lírica que los caracteriza. En la grabación, Con su formación original edita- participaron Nahuel Amarilla y ron el ep “Laberintos” (2016) en el Santiago Aysine. El show lanzaque participa Rolo Santorio, voz miento se realizó en el Roxy Live de La Beriso. Esta nueva proyec- y las entradas se agotaron a ción, los llevó a abrirse en los es- pocos días de su anuncio y falcenarios, donde sumaron tando más de un mes para la presentaciones en BeatFlow, The fecha.

Roxy Live, El Marquee y en el Estadio Obras Sanitarias.

Las repercusiones no tardaron en llegar y este nuevo disco los En el 2016 presentan su segundo llevó a compartir escenarios con La Perra que los Parió en el Teatro Vorterix y con Salta La Banca y El Bordo en el Auditorio Oeste. La gira continuó recorriendo gran parte del conurbano, nuevas presentaciones en Lucille y El Teatrito y dos visitas a Rosario. zona oeste de Buenos Aires. En poco tiempo, se familiarizaron con el circuito y comenzaron los primeros shows en El Camino, Circus y Santana Bar.

En vigilia de entrar a grabar el próximo disco, la banda se mantuvo en constante movimiento con los singles “¿Para qué decís?” y “Gracias a vos” (2018) y “Ciegos” (2019).

El 2020 y ya asentados en una nueva formación, comenzaron la

pre-producción del tercer material de estudio, que verá la luz promediando el 2021.

IxN es:

Federico Rondinelli: voz y guitarra German “Munchi” Thomae: bajo Rodrigo Graiño: batería Lautaro Poliñano: teclados, guitarra y coros Discografía

Laberinto (2016) Fronteras (2017) Crucidramas (2021)

VIDEO: Crucigrama - Imaginados por nadie

65 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 66

Desde Brasil Igor Gnomo presenta

El guitarrista bahiano presenta su tercer disco.

Música original donde confluyen la improvisación del jazz y la potencia del rock, integrando elementos de la música del

MiráBA 66

nordeste brasileño.

"FORMIGA PRETA" disponible en Spotify y otras plataformas digitales: https://musequal.ffm.to/formigapreta

Igor Gnomo, guitarrista, compositor y productor bahiano originario de la ciudad de Paulo Afonso, lanza su tercer álbum donde plasma con talento una sonoridad propia.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 67

Un afianzado cuarteto formado por guitarra (Igor Gnomo), bajo (André Jumper), percusión (Gildo Madeira) y batería (Thiago Reuel) aborda la simbiosis del jazz con la música brasileña.

Rico en polirritmia y sincopado como el buen jazz tradicional, "Formiga Preta"(Hormiga Negra) también coquetea con el jazz más moderno, cercano al pop, sin dejar de ser orgánico.

En las diez composiciones origi-

nales asoman estilos como rock, baião, maracatu, ritmos africanos, además de jazz fusión y acid jazz.

Según el guitarrista, en el disco pueden reconocerse sus influencias: desde Gilberto Gil a Chico Science, de Hermeto Pascoal a Red Hot Chilli Peppers o Mike Stern.

“FormigaPreta” cuenta con la dirección musical de Thiago Reuel y la participación especial de grandes músicos invitados, como Derico Sciotti (popular saxofonista del programa televisivo brasileño Jô Soares), Italo Neno, Marcelo Fonseca, Vivian Nascimento, Renam Mendes, Michael Pipoquinha y Suzi Mariana.

El disco, producido durante el aislamiento generado por la pandemia de Covid-19, fue seleccionado con la puntuación más alta en la convocatoria 2020 de la Fundación Cultural del Estado de Bahia (FUNCEB).

Además del álbum, el proyecto también incluye un mini-documental y el videoclip de la composición "Cura", disponible en el Canal de Youtube del artista.

Videoclip "Cura": https://www.youtube.com/watch? v=P8Nx_9EgM7s FORMIGA PRETA 1- Afrontar 2- Formiga Preta 3- Dois Gumes 4- Toil Land 5- Bolo de milho

6-Forró do seu Todynho 7- Ao Comandante 8- Cura 9- A la Stern 10- Afronte MÚSICOS

Igor Gnomo: guitarras André Jumper: bajo Gildo Madeira: percusión Thiago Reuel: batería INVITADOS

Italo Neno: teclados en “Toil Land” Marcelo Fonseca: violín en “Bolo de Milho” Vivian Nascimento: coro en “Forró do Seu Todynho” Renam Mendes: acordeón en “Forró do Seu Todynho” Suzi Mariana: voz en “Ao Comandante” Michael Pipoquinha: bajo en “Cura” Derico Sciotti: saxo y flauta en “A la Stern” Composiciones y arreglos: Igor Gnomo Producción musical: Thiago Reuel Producción ejecutiva: Larissa Hora Diseño Gráfico: Igor Gnomo / Isadora Oliveira Grabado en el estudio Casulo, en Paulo Afonso, Bahía, entre enero y noviembre de 2020.

Ingeniero de grabación, mezcla y masterización: Orlando Botelho Sobre IGOR GNOMO

-Nacido en 1991 en la ciudad de

67 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 68

Paulo Afonso (Bahía, Brasil), el guitarrista Igor Gnomo presenta una obra autoral instrumental con influencias del jazz y el rock combinados con elementos de la música nororiental de su país (baião, samba de chula, maracatu) fortaleciendo la representatividad de la música instrumental producida dentro del estado.

Redes Sociales: soundcloud.com/igorgnomo youtube.com/gnomoguitars facebook.com/igorgnomo.oficial https://www.instagram.com/igor.g nomo/ Algunos comentarios acerca de su trabajo en distintos medios y

- En 2011, con el entonces Grupo Igor Gnomo, lanzó su primer trabajo de autor, “NorDestino”, que apareció en revistas especializadas como Guitar Player y GuitarLoad.

- En 2014 surge el segundo trabajo “Alquimia, Trilhos, Poesia”, que generó la circulación del grupo en numerosos festivales de Brasil compartiendo escenario con destacados músicos como Armandinho Macêdo, Stanley Jordan, Gabriel o Pensador y Luciano Magno.

- En 2018 realizó su primer tour en Argentina donde realizó conciertos en formato trío y dictó una clínica en la EMPA, Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Documental "La gira argentina": https://www.youtube.com/watch? v=DXyvhqnMpH0

- Igor Gnomo también se destaca como emprendedor cultural, dirigiendo la escuela de música CEMIG Music y el Festival de Jazz Paulo Afonso, además de dar clases y realizar grabaciones y producciones virtuales.

MiráBA 68

en la escena musical brasileña:

“...Baião ao molho madeira es una música con impronta bien brasileña, de temática muy interesante y con un lenguaje armónico sofisticado. Destaque para la excelente improvisación de Gnomo.” (GUITAR PLAYER

BRASIL – MARZO 2012).

“Dueño de un vocabulario rico que le permite moverse por las más variadas sonoridades, el camaleón Igor Gnomo tiene 22 años y ya ha logrado alcanzar una madurez musical evidente y respetada, mezclando el sonido brasileño con géneros extranjeros.” (GUITARLOAD - NOVEMBRO 2013).

“La sonoridad viene de algo muy preciso y consistente, clase y a la vez mucha musicalidad reunida ”. (Ricardo Cadinho – Cascadura).

“Escuchar a Igor Gnomo me hace acordar a ciertas cosas de Lee Ritenour con un toque exclusivo que reúne muy buenos elementos, ¡muy buena música!”. (Raúl Huelves – ESP). “Él ha probado ser capaz de realizar las elecciones justas para que fluya la música.” (Rian Santos – Periodista).

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com VIDEO:

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 69

sorprende con su introspectivo single

“La vuelta de los días”

Este tema es un nuevo adelanto ha caracterizado. El tema fue grade su tercer disco que se estrenará durante el segundo semestre de este año.

El destacado cantautor chileno, Benjamín Walker, regresa a la escena con el primer tema en solitario luego de más de un año presentando exitosas colaboraciones con artistas latinoamericanos. “La Vuelta de los Días”, es un single absolutamente personal, con el que continuará trabajando la internacionalización de su carrera, que ya tiene presencia en Argentina y México, entre otros bado en Santiago junto a su países. banda, con la producción de Ja“Esta canción es un ejercicio de vier Barría, mientras que el videmirar hacia atrás y de recordar oclip cuenta con imágenes de cómo éramos, es una revisita a aquellos lugares donde el cannuestra infancia y al pasado, y en tante se refugia para tener espalo personal, la siento como un cio para pensar y reflexionar. A abrazo de contención”, expresa cargo de la dirección, en tanto, Benjamín sobre esta nueva pro- estuvo Camila Grandi, realizapuesta. En esta línea, agrega que dora chilena que ha estado colala eligió como tercer sencillo de borando en el trabajo audiovisual su nuevo disco, porque “emocionalmente nos viene a acompañar mejor en los tiempos que estamos viviendo”, en referencia a lo duro que ha sido el rebrote de la pandemia en Chile.

Asimismo, el artista señala que a diferencia de los dos singles anteriores, que eran mucho más pop, “La Vuelta de los Días” viene a representar el lado más personal e introspectivo que también

de Benjamín durante el último tiempo.

Durante el pasado año, Benjamín Walker ha estado afianzando lazos con las escenas musicales de Argentina y México, trabajo que estuvo cultivando antes de la pandemia y que pudo fortalecer con los lanzamientos de “Octubre” en compañía del dúo argentino Perotá Chingo, y con “Quiero verte hoy” con Vanessa Zamora de México, ambos adelantos, junto a “La Vuelta de los Días”, de su tercer disco de estudio. Para los próximos meses, además del lanzamiento de este esperado LP, el cantante chileno anuncia un nuevo concierto por streaming.

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion

VIDEO: La vuelta de los días - Benjamin Walker

69 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 70

Pájaros Negros

Adelanto de Esteban Martínez Pájaros Negros forma parte del cancionero personal que Esteban Martínez traslada en formato banda al Estudio PampaTrigal para materializar su disco debut BIG BANG. Este nuevo adelanto corresponde a su primera composición dentro de la etapa solista.

MiráBA 70

"La inspiración inicial comenzó con una armonía bastante oscura que grooveaba bien en la guitarra. Esto me abrió la puerta para contar una historia que habla de una de las facetas más difíciles del amor: la comunicación con el otro y cómo a veces nos cuesta empatizar", expresa

el artista.

Sensual y desgarrada, Pájaros Negros es una balada de rock con aires soul, que va subiendo en intensidad hasta lograr uno de los mejores climax del disco.

A diferencia de su antecesora Nadie Nos Mira, que refiere a un

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:06 Página 71

primer momento de amor ideal, esta canción retrata los claroscuros de un vínculo donde predomina lo pasional y la piel.

"Cada canción tiene de alguna manera su propio universo y, a la vez, todas están interconectadas por la estética sonora. No hay secuencias ni programaciones, solo es la onda de cada uno de los músicos ejecutando y aportando con su instrumento", agrega el músico.

Esteban Martínez es un compositor y productor musical nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas influencias abarcan artistas como: Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Charly García, Gustavo Cerati y Robi Draco Rosa, entre otros.

Tras un largo período de selección junto al productor Agustín Mongelli, toma forma su primer material discográfico. Grabado en Estudio PampaTrigal, con la colaboración artística de Victor Volpi. Lo acompaña la solidez y versatilidad de Julo Sobol en batería y Mauro Scaparro en bajo; Matias Mango en hammond y teclados eléctricos; y Lucas Sedler (ex Memphis La Blusera) en primera guitarra.

menuza junto al sello Ultrapop; empezando con "Seguir Bailando", a mediados del 2019, y continuando con la canción y el videoclip que le dan el nombre al disco BIG BANG. Esta etapa permite desplegar un show en La Tangente con banda completa y capturar registros audiovisuales de primer nivel. Posteriormente, viaja a presentar los temas en diferentes espacios artísticos de Madrid y Barcelona.

A comienzos del 2020 libera "Puentes" y "Eclipse", para sumergirse a fines de junio en el estreno de "De Frente". Este año lo encuentra disfrutando del single y videoclip "Nadie Nos Mira" con producción y elenco especial. El mes de mayo lo celebra con el lanzamiento de "Pájaros Negros", nuevo adelanto de su álbum debut, a través de las tiendas digitales.

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Incluye nueve tracks, que des-

VIDEO: Pájaros Negros - Esteban Martínez

71 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 72

DÚO VEZA presenta:

SOY PERMISO

Primer álbum del dúo formado por la cantante Valeria Pagola y la pianista Mayra Dómine.

DÚO VEZA es el viaje poéticomusical de Valeria Pagola (voz) y Mayra Dómine (piano).Las composiciones de este proyecto nacido a comienzos de 2019 fusionan influencias clásicas, abordajes jazzísticos e improvisación contemporánea. Su música es una invitación al oyente a sumergirse en paisajes poéticos, movilizar emociones y conectarlo con su particular universo estético.

DÚO VEZA genera un lugar sonoro que está en constante conversación con la imaginación de quien escucha: la voz, usada de múltiples maneras, conduce en juego con las palabras y toma colores del canto lírico tradicional, recursos dramáticos y telúricos, como chirridos y gorjeos que remiten al canto de pájaros, o recurre a los quiebres, típicos de la música del folklore norteño.

A su vez, el piano alterna intervenciones melódicas en momentos intimistas con pasajes de improvisación que contactan con el jazz contemporáneo.

Valeria Pagola, además de cantante, es bailarina y coreógrafa contemporánea y su canto tiene la particularidad de estar atravesado por su exploración en el ámbito de la voz y el movimiento, contagiando la libertad de la danza.

MiráBA 72

Pone todo su cuerpo en las actuaciones del dúo y así, aprovecha sus habilidades performáticas, dándose como resultado un concierto con gran riqueza visual y de una poética particular y contundente.

SOY PERMISO es el primer álbum del dúo. Allí las canciones connotan lirismo, juego, libertad, naturaleza y sutileza.

De los diez temas que lo integran, ocho son composiciones originales; las otras dos son clásicos populares adaptados al estilo de la propuesta: "Ave María" de Schubert y "A la una", anó-

nima sefaradí.

Mayra Dómine

Las letras proponen bucear en el interior de cada uno, hablan del permiso a habitar la propia emoción para trascenderla con lo hondo del canto que nace en las entrañas creadoras; palabras simples, vibrantes, conectadas con la experiencia musical que les da origen.

"SOY PERMISO es un disco que representa esa habilitación interna para dejarnos ser como somos, aceptarnos y querernos tal cual fuimos diseñada/os, y fluir en la vida y en el arte desde nuestro ser, sin condicionamien-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 73

tos ni prejuicios, atravesando barreras con la fuerza y alegría de nuestra energía vital”.

SOY PERMISO de DÚO VEZA 1.Está lloviendo 05:52 2.Soy permiso 05:31 3.Ser canción 04:44 4.Ave María 06:12

5.Viendo el agua pasar 04:40 6.La pregunta 04:45 7.Vivir 03:07 8.Elocuencia 03:19 9.A la una 04:48 10.Caminando 02:47

Voz : Valeria Pagola Piano : Mayra Dómine Todos los temas y arreglos compuestos por Valeria Pagola y Mayra Dómine, excepto Ave María de Schubert/ A la una, anónima sefaradí/ Ser canción, de Valeria Pagola Foto de tapa: Laura Casalongue Producido por DÚO VEZA

Grabado en Estudios ION - Buenos Aires, diciembre de 2019 Ingeniero de grabación: Gonzalo Silva Coproducido, mezclado y masterizado por Cristian Axt WAVES AFFAIRE® Music Productions - Viena

Valeria Pagola

"Está Lloviendo", video: https://www.youtube.com/watch? v=KLBLsjviFiQ "Soy Permiso",video en vivo en El Cultural San Martín: https://www.youtube.com/watch? v=p8k_HzlgnR8 VALERIA PAGOLA Coreógrafa, bailarina, cantante, música y directora. Está dedicada activamente a la investigación, la enseñanza y la creación en el campo de la Voz y el Movimiento, trabajo interdisciplinario donde se funden la Música, la Danza Contemporánea y otras

técnicas corporales y teatrales.

En el ámbito musical integró el grupo de música improvisada “El diablo en la boca” junto a los músicos Maia Mónaco, Mariana Pereiro, Gabriel Spiller y Alejandro Oliva (2008/09). Actualmente integra la agrupación Dúo VEZA, junto a la pianista Mayra Dómine con creaciones compartidas.

Como coreógrafa y directora: ha estrenado las obras “Las que me habitan” con subsidio Prodanza, “Discontinua” coproducción del C.C.Rojas, “55[sin.cuentay5]” con subsidio Fondo cultura BA y Prodanza, “3m2 [tres metros cuadrados]” obra en formato de improvisación, “H.N.A.” coproducción del C.C.Rojas comisionada para el bicentenario y “EVA AVE” con subsidio Prodanza, “Inevitable / inagotable, cierto concierto” obra-concierto con subsidio Prodanza MC-GCBA.

MAYRA DÓMINE Pianista, compositora y docente universitaria de arte. Su obra plantea una fusión contemporánea que combina influencias de jazz, música clásica, rock y worldmusic, entre otros géneros.

Como solista lanzó en 2019 el álbum “Inmersa”, con composiciones propias.

Lidera el espectáculo “4 Cuerpos sobre 1 Piano”, un formato donde el piano se integra con danza contemporánea.

Con AM Quartet, grupo de jazz rioplatense, grabó el disco “Otro cielo” y tocó en el festival “Jazz en el Anglo”, Fray Bentos (Uruguay 2019).

También integró el grupo de Vimana Ram junto al baterista Rodrigo González, y el bajista

73 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 74

Armando Guerrero, el grupo de improvisación libre UMAMI, con Marcelo Lanouguere en vientos y Federico Mishayiki en batería, así como proyectos junto al contrabajista Pablo Odriozola y el baterista Augusto Argañaráz.

Participó de varios grupos de fusión, entre ellos “El General Paz y la Triple Frontera” con quienes grabó el disco “Maravillas” y teloneó a Gilberto Gil (2008) y Dominic Miller (2009) y participó en 2015 en giras por EEUU y México.

En 2020, durante la pandemia realizó videos colaborativos con Alberto Salgado (Brasil) y Leandro Bulacio (Argentina), y con la Compañía Movimiento Descentralizado.

Instagram: https://www.instagram.com/veza.

MiráBA 74

ok/?hl=es-la

Facebook: https://www.facebook.com/Veza451323289008729/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCwpcbHyvZHtr9sKvK3osd Ow

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0T dSjBICL397W1iZwGYGVA?si=cI aZu7snTBOC72CH3hGIDw Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

VIDEO: DÚO VEZA - Soy Permiso

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 75

LANZAMIENTO: Ricci Nostra presenta

"Soltémonos"segundo tema de su próximo disco.

"Soltémonos" es el nuevo single de "La maldición del amarre", segundo disco de Ricci Nostra, músico argentino radicado en Barcelona.

En clave de un indie pop fresco y amable, el autor propone en su letra un cambio de paradigma en la relaciones humanas y en los vínculos del amor y plantea la idea de "soltar" o "despojarse" de sentimientos de posesión para con los demás y construir relaciones basadas en las libertades individuales.

"Soltémonos" fue producido por Josep Vilagut (The Lucies) y Scarlett (Side Chick), masterizado por Yves Roussel (Jarabe de Palo, Leiva Conociendo Rusia), Ingeniero de mezcla: Daniel Pernas (Dorian), bajos de Miquel Sospedra y las inconfundibles baterías de Xavi Molero.

"Sueños de Libertad", "SOLTÉMONOS" robará más de una sonrisa cinéfila para quien conozca la película de culto "Donnie Darko" del director Richard Kelly, ambientada a fines de los 80s. En esta historia, el artista juega con la dualidad entre la realidad naïve del “aparentar felicidad” y el despotismo opresor.

Ricci Nostra

Ricci Nostra es un músico y cantante del género indie nacido en la ciudad de Mar del Plata bajo el nombre de Santiago Cayrol Vargas.

partir de allí la música pasó a ser el centro de su vida: viajó a Barcelona para cultivar su carrera como cantante, hizo bolos, compartió bandas y en 2018 grabó su primer álbum "Jinete de conejos", que contiene un puñado de canciones compuestas en aquel momento de un dolor inexplicable, un disco que contiene todas las influencias de su vida: el rock, el pop el rap y los folklores del mundo.

En 2019 grabó dos singles con colaboraciones de Manuela Velles ("Loco por ti") y de Adriá Salas de La Pegatina ("Mientras dormías"), ambos producidos por el gran Mario Patiño en La Atlántida Estudio de Barcelona.

Prensa y Comunicación CELINA CASSI celinacassiprensa@gmail.com MARIANA STIZZA marianastizza@gmail.com

Comenzó su carrera como músico cuando ocurrio un evento que cambió su vida: el falleci- VIDEO: miento de su padre en 2013. A Soltémonos (videoclip oficial)

Sobre el videoclip

El videoclip de "Soltémonos" busca un contrapunto del sonido animado con la canción.

Así como el video de la canción "FUGACES" en el que Ricci Nostra hace un guiño a la película

75 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 76

Lanzamiento: Barbarita Palacios presenta

"El viento que va" ft. Lula Bertoldi

BARBARITA PALACIOS continúa adelantando las canciones de CRIOLLA, su segundo trabajo solista con producción general de Gustavo Santaolalla junto a Daniel Martin y Anibal Kerpel y dirección y arreglos, Javier Casalla.

A “Ángel en Guerra” ft. Fernando

MiráBA 76

Ruiz Díaz, “Sueño de Piedra Lunar”, “Sin Llorar”, “Piba Cumbia” ft Julieta Venegas y Micaela Chauque, el EP conformado por “El Fin” y “Te Fuiste”, ft. Gustavo Santaolalla y Mariana Baraj y “Amor Secreto” se suma este nuevo single, “El Viento que Va” ft Lula Bertoldi.

Una caja bagualera obstinada que acompaña a una guitarra eléctrica contenida y furiosa dan inicio a "El viento que va", canción que nace justamente como un viento que sopla cada vez más fuerte en las voces poderosas de Barbarita Palacios y su invitada en esta ocasión, Lula Bertoldi de

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 77

Eruca Sativa. Ambas nos regalan este tema profundamente rockero, grunge y alternativo, pero con una fuerte raíz como nos tiene acostumbrados la autora, quien se luce aquí junto a su potente banda. Una nueva canción de Barbarita, que con una poderosa mezcla de folklore y rock se inscribe dentro del particular estilo que viene desarrollando desde Semilla, su primera banda.

"Estoy muy contenta porque logramos una química muy fuerte

con Lula, pusimos la canción allá arriba!. Tan hermosa la conexión, que sumamos una sesión de fotos -de la que salió la tapa del single- con la querida Nora Lezano, quien coronó este fem power de fuego".

SOBRE BARBARITA PALACIOS

Barbarita Palacios es cantante, instrumentista, autora y compositora argentina. Hija menor de Egle Martin, vivió la música desde pequeña. “Si Va” se llama su primer disco solista, ganador del "Premio Gardel" 2016.

Actualmente se encuentra adelantando canciones de su segundo álbum CRIOLLA producido por Gustavo Santaolalla, Daniel Martín y Anibal Kerpel. Su banda está compuesta por Nicolás Rainone, Javier Casalla (Bajofondo) y Juan Manuel Ramírez. Junto a ellos, Barbarita forma también parte de la banda de Gustavo Santaolalla, con quien han viajado y tocado por toda Latinoamérica.

Durante 2020, Barbarita tuvo shows en el Parador Mega en Pinamar (Costa Argentina), en el

Festival del Lago (Patagonia Argentina), en las ediciones virtuales del Festival Quilmes Rock y del Festival Billboard. Cerró el año en el Festival Marvin 9.5, reconocido en toda Latinoamérica.

En el 2021 llego a tocar en Mendoza y en la costa Argentina.

Barbarita Palacios promete seguir vibrando por el continente con su voz, en el poder de su rock criollo.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com MARIANA STIZZA Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

VIDEO: Barbarita Palacios * El viento que va

77 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 78

Anahí Arias

La cantante, compositora, instrumentista y productora de música electrónica estrena nuevo sencillo de su cuarto disco.

"NEGRA" es una canción en clave folklore electrónico que reivindica el poder femenino, inspirada en la leyenda de la Flor del Ceibo.

Anahí Arias estrena "Negra", la primera canción que anticipa su cuarto disco de estudio. La artista argentina se inspiró en la leyenda de Anahí, historia popular tradicional argentina de La Flor del Ceibo. En su letra, "Negra" reivindica la fuerza del poder femenino, la conexión con los elementos y la naturaleza, derribando prejuicios y aberraciones que durante años de colonización han sufrido las mujeres.

En sus canciones, Anahí fusiona expresiones de la música tradicional latinoamericana con bases electrónicas, hip hop, folklore, y "Negra" no es la excepción: los sonidos provienen de la mixtura de elementos nativos como el charango y el bombo legüero con

MiráBA 78

sintetizadores y bases electrónicas que le dan un poder musical que realza el mensaje de la canción.

menbaun de Eneltender Cine y en el mismo actúan varias exponentes del arte y la música argentina: Elías Rivas Gadán (aka Color), Eugenia González Choque, Vanesa Menéndez, Big Mama, Victoria Onorato, Verónica Loiacono, Viviana Gómez y la misma Anahí.

"Negra" fue producida, grabada y mezclada por Anahí Arias en su Home Studio, con la participación de Lui Piluso como co-productor y técnico de mezcla en El Capitán Estudio, donde fue terminado el track. Las voces fueron grabadas por Martín Longoni, y la masterización estuvo a cargo de Daniel Ovie. Los músicos invitados para esta ocasión fueron Rocío Ruiz (percusión), Pape Fioravanti (guitarra), Big Mama y Elías Rivas Gadán (aka Color).

Además se realizó una convocatoria abierta en la que participaron muchas mujeres enviando audios de expresiones vocales que están Anahí Arias es una cantante, compositora, instrumentista y prointegradas en la canción. ductora electrónica nacida en Itu"Negra" viene acompañada de un zaingó (provincia de Buenos videoclip dirigido por Valeria Aires). Desde chica canta, toca la Pérez Delgado y Sandra Flo- guitarra criolla y eléctrica, e ins-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 79

trumentos autóctonos como el charango. Se formó profesionalmente en la carrera de Musicoterapia en la UBA y estudió folklore.

Sus raíces son mestizas ya que su familia es nativa por el lado de su madre y europea por el de su padre; esta mezcla la conectó desde siempre con la música originaria, la electrónica y urbana.

A partir de este bagaje cultural familiar se gestó en Anahí un concepto estético único que ella materializó en una propuesta artística novedosa en la que comenzó a fusionar tendencias musicales. Así empezó el camino de la exploración sonora, tecnológica y su formación como productora electrónica, plasmando el marcado carácter mestizo proveniente de sus raíces en las letras y canciones. Durante el recorrido artístico notó que podía generar espacios de música y arte colaborativo, razón por la cual comenzó a incorporar en sus propuestas una gran cantidad de artistas poco visibilizados, con el objetivo de ayudarlos a mostrar sus talentos únicos. El vasto recorrido artístico de Anahí Arias resultó en tres discos de estudio gestados en forma independiente, de los cuales "Ceremonia" (2019) estuvo nominado a los Premios Gardel 2020.

En vivo, la artista invita al disfrute y a la celebración, transportando a la audiencia con la magia de un show audiovisual único, el color de sus instrumentos nativos, bases profundas, poderosas letras y climas sonoros que van desde el altiplano hasta las mixturas de los ritmos latinos baila-

bles. Un concepto que se ve reflejado en el diseño de visuales en los que utiliza pantallas y elementos geométricos a través de la técnica del mapping junto a Eugenia González Choque.

Acerca de sus tres álbumes.

"Dondes" (2010), "Abrecamino" (2014) y “Ceremonia” (2019). El primero está compuesto por nueve temas donde combina hiphop, música electrónica y ritmos folclóricos, junto con una extensa exploración del uso de sonidos creados con sintetizadores analógicos y digitales. Además, incorpora los sonidos típicos del charango y el ronroco con una mezcla de melodías y armonías de diferentes tendencias autóctonas.

"Abrecamino", su segundo disco, cuenta con la colaboración de Guillermo Porro y continúa la línea de su material anterior, fusionando sonidos autóctonos con ritmos contemporáneos como chacareras electrónicas, hip hop, música electrónica bailable que abarcan desde techno hasta el drum & bass. En este disco reafirma su estilo musical y consolida

sus años de trabajo y experimentación sonora, reflejando su crecimiento profesional en relación al sonido, la producción y el resultado final de las canciones.

"Ceremonia", su tercer álbum de estudio cuenta con zambas y chacareras digitales más un recorrido musical que refleja su gira por Latinoamérica con ritmos andinos y selváticos y todo el power del género electrónico. Además de su nominación a los Premios Gardel 2020, fue destacado en las plataformas digitales y presentado en su más reciente gira por España, Francia e Inglaterra donde participó en festivales, shows y ciclos tales como el Sofar Londres y FemFest Madrid, en el marco de las Fiestas de San Isidro.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com MARIANA STIZZA Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

VIDEO: Negra - Anahí Arias https://youtu.be/DcoVx_pYMl4

79 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 80

El saxofonista y compositor ANDRES HAYES presenta su nuevo disco

ACERCA DE SIETE:

(Club del disco 2021) - Ya disponible

El saxofonista y compositor Andrés Hayes presenta su nuevo disco "Siete" (Club del Disco, 2021). Este disco está integrado por composiciones propias y dos canciones en colaboración con la joven cantante y compositora Juana Sallies (letra). El septeto se completa con el trompetista Juan Cruz de Urquiza; Ezequiel Dutil en contrabajo; Bruno Varela, batería; Damien Poots y Ramiro Franceschin en guitarras.

Una novedad de este disco es la introducción de dos guitarras con sonidos bien diferenciados que dialogan de forma alternada con la base rítmica y los vientos.

Otro diálogo interesante se produce en los contrapuntos y unísonos que se generan entre el saxo tenor- que interpreta Hayes- y la trompeta de Juan Cruz de Urquiza. Como en otras

MiráBA 80

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 81

ocasiones, Hayes remite y evoca a otros artistas. El Aura es una suerte de homenaje al gran Duke Ellington y Juguete Rabioso a la novela de Roberto Arlt.

Dice Andrés Hayes: “Siete es un disco donde me animo a transitar por diferentes texturas.

Aparece por primera vez la voz, la letra y aires folclóricos, sin duda un terreno difícil en el jazz. Con Siete me pregunto ¿Dónde está la frontera del lenguaje? ¿Es Jazz? ¿Es una canción?. El nombre surge porque en el 7 convergen la cantidad de integrantes del grupo y el número de discos que tengo editados”.

Andres Hayes: saxo tenor, arreglos y composición Juan Cruz de Uquiza: trompeta Damien Poots: guitarra Ramiro Franceschin: guitarra Ezequiel Dutil: contrabajo Bruno Varal: bateria Grabado en estudios ION 24 de marzo 2021 Grabación, mezcla y mastering: Juan Pablo Alcaro TEMAS:

1. Onirico (Andrés Hayes).

2. En el Jardín (Andrés Hayes y Juana Sallies).

3. Estaciones (Andrés Hayes).

4. El Aura (Andrés Hayes).

5. Danza (Andrés Hayes).

6. Juguete rabioso ( Andrés Hayes).

7. Coco (Andrés Hayes).

8.Liberacion (Andrés Hayes).

9. El Lago (Andrés Hayes y Juana Sallies).

ACERCA DE ANDRÉS HAYES:

Andrés Hayes (Buenos Aires, 1978): Integró los conjuntos de jazz Mazaki Tazaki (Mazaki Tazaki, 2007); Deshoras (Deshoras, 2008); Artistry Big Band (Artistry Big Band, 2012) y Del Norte Big Band (Ida y vuelta, 2013). Participó en los discos de Carlos Álvarez (Viejo Cactus, 2006); Teo Cronemberg (Atonalismo de bar, 2013); Pablo Sanguinetti (Dionisio, 2016) y Gonzalo Levin (Árbol, Uruguay, 2016).

Como músico sesionista acompañó a diferentes solistas y grupos (Mike Amigorena, Ángela Torres, Alejandro Lerner). Participó como invitado en Los Cafrés, Alvy Singer y los grupos de Tomás Lebrero y Héctor Romero, entre otros.

Como docente se desempeñó en el ITMC (Ciudad de Buenos Aires) en lenguaje musical y audio (2006-2009) y en la Orquesta de Boca Juniors (Ciudad de Buenos Aires (2015-2017).

Actualmente dicta clases de saxofón en las escuela San Andrés y Bedes.

Ha editado anteriormente seis

discos con música original: El silenciero (Sofa Records, 2009); Desde un jardín (Sofa Records, 2011); El imperio de las luces (2013) con la participación de George Garzone; Alondra, junto a Gustavo Hernández (La Croqueta Records, 2017) y Marea Alta (Club del disco 2019); además de una edición de una grabación realizada junto a músicos austríacos y Patricio Carpossi (Maybe, 2020). En el 2020 grabó con este septeto dos singles El Apice y Presagio de las estaciones (Club del disco 2020). Estos materiales pueden escucharse en su perfil de Spotify o en su canal de Youtube Entre el 2014 y 2015, presentó Dos, un proyecto audiovisual de versiones en formato de dúo con la participación de Hernán Jacinto, Hernán Merlo, Mono Fontana, Sergio Verdinelli, Enrique Norris y Juan Cruz de Urquiza.

Prensa: Ana Garland Management anagarland@gmail.com VIDEO: En el jardín Andres Hayes

81 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 82

BORDE anuncia el lanzamiento de su álbum debut

¡Disponible a partir del 2 de julio!

Una de las revelaciones del Metal argentino, BORDE, ha dado a conocer el lanzamiento de su primer material discográfico, que llevará el nombre de Mundos Paralelos.

Luego de lo que fue la salida del EP debut 'Despertar' (2020), la agrupación arremete sin piedad con el lanzamiento de su larga

MiráBA 82

duración. El mismo consta de 9 canciones y se dará a conocer en todas las plataformas digitales el próximo 02 de julio de 2021.

La creación de este contenido musical se origina a partir de la necesidad de los músicos de poder encontrar nuevas maneras de expresar una reflexión

acerca de la perspectiva de la banda sobre diversas temáticas que aquejan al mundo moderno.

Se pone el foco en el costo que implica ser parte de una sociedad en donde la ansiedad y la lucha por encontrar un camino propio, son el patrón principal.

Todo esto, pasando por diversas situaciones tales como el desamor, la manipulación, el alcoho-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 83

lismo, el consumo y la violencia, como consecuencia de los conflictos sociales y los problemas personales.

BORDE "Revelo"

Francisco Ukmar (guitarrista), expresó al respecto: “Nuestras expectativas para este lanzamiento son muchísimas. Por empezar, esperamos poder expresar no solamente toda la potencia de nuestra música en estas 9 canciones, sino también poder transmitirle a la gente todo lo que fueron estos 18 meses de composición, grabación, mezcla y mastering. Tenemos la esperanza que este disco sea tan bien recibido como lo fue 'Despertar' en noviembre del año pasado, en el cual pudimos adelantar 4 de las 9 canciones que se vienen.

Todo el trabajo realizado fue muy meticuloso. A la hora de ir componiendo y llevando los temas a la sala, la escucha, el análisis de los mismos era increíblemente detallista. En resumen, este primer LP fue hecho con mucho trabajo y pasión, lo cual es una cualidad que une a la banda desde el día 0 y se sigue manteniendo en pie”.

'Despertar' vio la luz el 27 de noviembre de 2020. Desde el mismo momento de su lanzamiento, Argentina, Latinoamérica y el mundo se hicieron eco del lanzamiento de esta banda que plantea algo distinto con su sonido. Muchos medios especializados comenzaron a calificarnos como "la promesa del metal argentino", declaración

con la cual no podríamos estar más de acuerdo.

El bajista, Alfredo Gelberg, también dio su punto de vista: “Felíz por llegar a este punto después de tantos palos en la rueda que tuvimos. Sabiendo que la pandemia pegó fuerte a todo el mundo, para los que disfrutamos la música no nos fue ajeno y la verdad que llegar a este punto donde podemos mostrar algo que nos pone muy orgullosos, no es poca cosa. Son nueve temas que fueron compuestos con mucho corazón y al momento de grabarlos todos los integrantes de la banda pusimos lo mejor de nosotros para dar lo máximo posible. El apoyo que tuvo nuestro EP "Despertar" fue gigantesco. Nos dio un empuje tremendo para poder terminar las grabaciones, hacer la edición y traer esto en épocas donde no es fácil contar con los medios necesarios para la grabación de un disco. "Mundos Paralelos" llega para dar nuestro primer gran paso como banda a todo el mundo y siento personalmente que es una gran carta de presentación.”

TRACKLIST - 'MUNDOS PARALELOS' Revelo Maleficio Quimera Calma El Costo de Ser El Canto de la Sirena Guía Pacto Utópica BORDE SON:

Fabián Meaurio - Voz Alfredo Gelberg - Bajo Luciano Martínez - Batería Francisco Ukmar - Guitarra

SOUNDBLAST MEDIA Rock & Metal PR E-mail: info@soundblastmedia.com Contact: +54 9 11 3461 2525 (Federico) Website: www.soundblastmedia.com

SoundBlast Media federico@soundblastmedia.com VIDEO: BORDE - Revelo (Video Oficial)

83 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 84

Fede Yuyo lanza su primer disco solista

Fede Yuyo, músico y compositor argentino, tecladista de la banda Pancita, lanza su primer disco solista titulado Parque Camet, producido integralmente por Carli Arístide -músico, productor musical y además guitarrista de Lisandro Aristimuño-.

Parque Camet es un viaje simbólico a un lugar muy significativo para el músico.

A lo largo de 8 canciones, invita a transitar sus experiencias, pensamientos y sensaciones íntimas y personales. Un cruce

MiráBA 84

"Fue un placer trabajar en el disco de Fede. Su música y él me llevaron al lugar en donde me siento más cómodo produciendo, un híbrido entre lo electrónico y lo acústico.

En un año difícil de virtualidad absoluta, logramos mantener el ida y vuelta fluyendo para que, en el momento de ir al estudio, todo sea disfrute.

La profundidad de sus letras me hizo más fácil el trabajo."

Carli Arístide

entre nostalgia, expectativas, reflexión y acción, conforman la imagen completa del disco, que se abre paso en una sonoridad con gran presencia de ambientes y climas, que el piano, los sintetizadores y las sutiles guitarras proponen contemplar.

En el corte Camet – último track del disco- se concentra gran parte de la conceptualidad y sonidos que tiene este trabajo: “Un lugar donde suceden muchas cosas y atemporal a su vez.

Cerca del mar pero con los pies en la tierra. Hay recuerdos y de-

seos, sueños y realidades. Sensaciones que resumen muchos de mis procesos artísticos y personales en uno mismo: el crecimiento”, sintetiza Fede Yuyo.

“Una de las cosas más lindas que tiene Parque Camet es todo el trabajo que hay puesto en la obra, no solo en lo musical sino también en lo conceptual y visual” agrega Fede Yuyo. El arte de tapa es obra de Fernando Claps, y la foto de tapa es de Brenda Sofía Molina.

Parque Camet puede escu-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 85

Ficha técnica:

charse en Youtube/Spotify/ Itunes

Enlaces a cortes de difusión en Spotify:

Parque Camet: https://open.spotify.com/track/6Z vV7vb2YqIE8IsRcOXpG8?si=26 c059a063c444be

si=qqHJDyfxS9iP0JSt77Kwfg

https://www.deezer.com/es/albu m/220078342

https://fedeyuyo.bandcamp.com/ album/parque-camet

Producido por Carli Arístide.

Grabado en Bisio Técnica y Operación: Juanchi Bisio.

Mezclado en Estudio Bulo por Nacho de la Riega.

Masterizado en Daniel Ovie Mastering.

Fede Yuyo: Voces, Piano, Syntes.

Carli Arístide: Guitarras, Bajo, Syntes, Programación, Edición.

Julián Semprini: Batería.

Mariano Moledous: Coach Vocal y Coros en Reflejos, Frontera, Base, Bosque, Cerca.

Franco Gagliardi: Guitarra en Frontera.

Transcripciones y Cifrados: Juan Martín Bianucci.

Foto de portada: Brenda Sofía Molina.

Intervención de foto y Diseño Gráfico: Fernando Claps.

Todas las canciones compuestas y escritas por Fede Yuyo.

FLOR CARROZZA Prensa y Comunicación https://florcarrozza.webnode.es/ VIDEO: Parque Camet - Fede Yuyo

Frontera: https://open.spotify.com/track/1c FlGSOt6qZWoi29lfmC6z?si=d7a 02ac0d70b4565 Disco completo:

https://open.spotify.com/album/5 TGD3SLA08w7NRKQZGB7US?

85 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 86

Francisco Fattoruso presenta

El multi-instrumentista Francisco Fattoruso presenta su quinto álbum, con la participación especial de Julieta Rada y su padre, Hugo Fattoruso.

Ya está disponible en plataformas el nuevo álbum instrumental de Francisco Fattoruso, "Épocas", que cuenta con 9 canciones ajenas editadas entre 1934 y 2000, entrelazando músicos de tres países diferentes y dentro del género de la balada como sonoridad. Desde Luis Alberto Spinetta hasta Lennon McCartney, Francisco genera las melodías con su bajo sin trastes y sustituye la voz de la persona cantante en su versión original.

El disco contó con músicos invitados: Julieta Rada en una nueva versión del clásico de Fito Páez, "El Amor después del amor", Leonardo Amuedo se luce con su guitarra acústica en "Cuándo nadie me ve" de Alejandro Sanz, y su padre, Hugo Fattoruso en el tema "Amparo" de Jobim. La lista de temas se completa con "Muchacha ojos de papel" (L.A Spinetta), "Mother Nature´s Son" (John Lennon, Paul McCartney), "Hit The Road Jack" (Percy Mayfield), "Volver

MiráBA 86

"(Carlos Gardel, Alfredo Le Pera), "Vitoriosa" (Ivan Lins) y "Break it All" (Hugo Fattoruso, Osvaldo Fattoruso). La producción, grabación y mezcla a cargo de Francisco Fattoruso.

Francisco Fattoruso nació en Las Vegas en 1979. Pasó la mayor parte de su vida entre Brasil, Uruguay, Argentina y Estados Unidos. Hijo del prodigio virtuoso Hugo Fattoruso y la cantante María de Fátima, y ahijado de Milton Nascimento.

A muy temprana edad comenzó a tocar piano, guitarra y bajo. En 1999 comenzó a ser parte del "Trío Fattoruso", junto a Hugo en teclados y su tío Osvaldo en batería. El mismo año se integró a la banda Illya Kuryaki & The Valderramas hasta finales de 2014.

Con ambas formaciones giró por decenas de ciudades del Sur y Norte de América, Europa y Japón.

Durante su radicación en Esta-

dos Unidos, aprovecho para intercambiar con otros músicos y retroalimentarse del black music, continuando con diferentes bandas de Gospel y otros géneros.

Ha tocado y grabado en distintas ocasiones con múltiples artistas de la escena local e internacional, como La Vela Puerca, Jaime Roos, Rubén Rada, Daniel y Jorge Drexler, Luis Salinas, Charly García, Fito Páez, Ratones Paranoicos, Luis Alberto y Dante Spinetta, Emanuel Horvilleur, Andrés Calamaro, Diego Torres, Alejandro Lerner, Milton Nascimiento, Leonardo Almuedo, Calle 13, Tony Royster, Carlos Mcswain, Divinity Roxx, Tommy Martin, Mo' Pleasure, entre otros.

Cuenta con cinco discos de su autoría: "The House of Groove" (2007), "Music Adventure" (2013), galardonado como Mejor Álbum en "Candombe, Fusión y Funk" en la 12° entrega de los Premios Graffiti a la Música Uru-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 87

guaya; Khronos (2016), "Random Archives" (2019) y "Épocas", recientemente editado y disponible en todas las plataformas.

Francisco Fattoruso es el fundador del clásico de todos los martes en Montevideo, "Martes On Fire", donde reúne a músicos de diferentes estilos y regiones a compartir el mismo escenario.

Han participado artistas como Fito Páez, Jorge Drexler, Luis Salinas, El Cigala, entre muchos.

Su música también tuvo lugar en la pantalla grande, uno de sus temas fue seleccionado por el director de cine uruguayo Federico Alvarez para su película "The girl in the spider´s web" (2018), compuso la música de "Los Modernos" (2016) y 10 temas para el film "Muerto con Gloria", de Los Modernos Films.

El 2020 fue un año de pausa al igual que para muchos músicos, varias giras que estaban programadas se vieron suspendidas, entre ellas una con Iván Lins, una por Europa con Hugo Fattoruso y barrio Opa y otra con la cantante-actriz Janelle Monáe.

En el marco del confinamiento aprovechó el tiempo para concluir su último material discográfico "Épocas", trabajó en grabaciones y producciones desde su estudio en Los Ángeles, incluso para distintos artistas, hizo algunos shows por streaming y representó a Uruguay en el evento anual de Microsoft con una canción original.

Visitó Uruguay en verano del

2021 donde, junto a Matías Rada, rindieron homenaje a sus padres con su show Rada & Fattoruso en Medio y Medio, Punta Ballena, con localidades agotadas. ÉPOCAS – créditos

Francisco Fattoruso Bajos, guitarras, teclados, vocoder Hugo Fattoruso Rhodes y Moog en "Amparo" Julieta Rada Voces en "El Amor después del amor" Leonardo Amuedo Guitarra acústica en "Cuando nadie me ve", guitarra eléctrica en "Vitoriosa" Gary Novak Batería en "Vitoriosa" Nicolás Ibarburu Guitarras acústicas en "Volver" Juan Pablo di Leone Flautas Clarinete y armónica en "Mother Nature's Son". Flautas y armónica en "Vitoriosa". Flautas en "Amparo".

Ezequiel Martín Ghilardi Batería en "Cuando nadie me ve" Steve Cunningham Lap Steel en "Mother Nature's

son", Dobro y Mandolina en "Hit The Road Jack" Byron Sowell Órgano Hammond en "Muchacha ojos de papel" Coby Acosta Tambores en "Break it all" Payge Cooper Batería en "El Amor después del amor" Álvaro Torres Teclados en "Cuando nadie me ve" y "Vitoriosa".

Producido por Francisco Fattoruso. Grabado y mezclado por Francisco Fattoruso en The House of Groove Studio, Los Ángeles, California. Vocales de Julieta Rada y tambores de Coby Acosta fueron grabados por Emilio Ferraro en Estudio Peloloco, Montevideo, Uruguay. Batería en "El amor después del amor" grabada por Randy Emata en Randy Prensa Natalia Fiore nfcomunicacion@gmail.com IG @natufiore

VIDEO: Francisco Fattruso - Muchacha Ojos de papel

87 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 88

Javier Pino Rodríguez presenta su álbum debut

"LA TEORÍA DEL CAOS" El guitarrista y compositor Javier Pino Rodríguez presenta su nuevo disco de jazz fusión “La teoría del caos”. El álbum contiene siete temas propios instrumentales, interpretados en compañía de Pablo Elorza (bajo), Santiago Hernández (batería), Facundo de Miguel Bajarlía (piano) y músicos invitados.

Producido por Sebastián Mellino, fue grabado por Diego “Tato” Muñiz en los Estudios Fort Music y Onceloops y editado por Once-

MiráBA 88

[Jazz Fusión]

loops Records (Distribuido por Warner Music).

Con una gran formación académica y un recorrido musical que abarca diferentes géneros y estilos, Javier Pino Rodríguez se destaca principalmente como compositor e improvisador dentro del Jazz Fusión. Lidera su propio proyecto con una producción en la que predominan las variaciones rítmicas y melódicas con expresiones y giros impre-

decibles, climas enérgicos y contemplativos en una mixtura que respira también aires latinos y otros mundos.

“La teoría del caos” es tal vez uno de los conceptos que más se aproxima al modo de hacer música de Javier y también el nombre de su primer álbum como solista. El disco está integrado en su totalidad por composiciones de su autoría en las que imprime musicalmente sus vi-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 89

vencias, ideas y reflexiones cotidianas. Se presenta con formato de cuarteto (guitarra, bajo, piano y batería) para el que convocó a jóvenes y talentosos músicos que aportaron su impronta y su trayectoria dentro de la escena jazzera, incluyendo algunos invitados que sumaron voces y vientos a esta propuesta.

[Ficha Técnica] Javier Pino Rodríguez “La teoría del caos” Los Temas: 01.

02.

03.

04.

05.

06.

07.

Toma 3 04:38 Lava 03:41 Eterno retorno 04:59 Nöldnerplatz 04:17 Este febrero 05:53 La última huella 06:21 Un equilibrio pasajero 05:48

Todos los temas compuestos por Javier Pino Rodríguez Arreglos: Javier Pino Rodríguez y Diego Muñiz Músicos: Guitarras: Javier Rodríguez Batería: Santiago Hernández Bajo: Pablo Elorza Piano: Facundo de Miguel Bajarlía Saxo en “Nöldnerplatz” y “Un equilibrio pasajero”: Juani Méndez Voces en “Eterno Retorno”: Candela Czarnowska Voces en “La última huella”: Diego Muñiz

Argentina.

Ingeniero de grabación: Diego Muñiz Asistente de grabación: Alex Roitman Mezcla y Mastering: Diego Muñiz Fotografía: Adso Piñerúa Santiago Diseño gráfico: Melisa Torres Producción Musical: Sebastian Mellino y Diego Muñiz Producción Artística: Sebastián Mellino y Alfredo Mellino

Producción Ejecutiva: Marcelo Rodríguez Editado por Onceloops Records Distribución Onceloops en Argentina: Warner Music.

Daniela Cerbino Prensa dancer.press@gmail.com

VIDEO: La teoría del caos - Javier Pino Rodriguez

Ficha técnica:

Grabado en Fort Music y Onceloops Estudio, Buenos Aires,

89 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 90

Las Bodas Químicas presenta su nuevo videoclip

"Ley de Gravedad" Tras la salida de su tercer material de estudio y la presentación en vivo en el CAFF, Las Bodas Químicas lanzan oficialmente el videoclip de “Ley de Gravedad”, tema en el que participa Sergio Dawi y que le da nombre al disco.

MiráBA 90

"En tiempos pandémicos, en tiempos de estar guardados, en tiempos de síndrome de abstinencia de esa ceremonia inigualable que es el concierto, Las Bodas Químicas tuvieron una “ventana” que propició un encuentro en el CAFF de esos que acarician el alma. En vivo. Para

sentirse vivos.

El registro de “Ley de gravedad” es la prueba más contundente: un juego entre la presencia y la ausencia resuelto a través de la música, a través de una de las canciones que representan bien al cuarteto hoy, plantado frente a

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 91

una realidad horrorosa, más vivo que nunca. Contagiando un antídoto a tiempos que algún día, al fin, podremos sólo recordar como una de las pruebas más duras que nos hayan tocado atravesar.

Pero mientras tanto nos toca tener coraje para ser. Para estar vivos. Y que la ley de gravedad nos parezca una anécdota, apenas un recordatorio de que sí, a pesar de todo nos sentimos vivos."

Texto: Eduardo Fabregat “Ley de Gravedad

A comienzo del 2020, Las Bodas Químicas dieron a conocer su tercer disco “Ley de Gravedad”, un trabajo en el que vuelven a dar muestra de todo su poderío rockero y al mismo tiempo revelan nuevos matices sin relegar identidad. “Son 10 canciones de rebeldía, amor, miedo y otras pasiones”, definen.

Al igual que en su antecesor (Juguete de Troya), la banda trabajó con Alejandro Vázquez en la producción artística. También cuenta como invitado de lujo a Richard Coleman en "Revel" . El sonido de “Ley de Gravedad” es visceral y trabajado a la misma vez, una urgencia cuidada que muestra la evolución del grupo y captura un clima de época vertiginoso, donde todo puede ser cuestionado.

El disco fue llevado por primera vez al vivo el 19 de marzo en el CAFF, en donde también sonó el single “Prisionero” grabado durante cuarentena. Se trata de un country rock a la Johnny Cash

que habla de personas rotas, de gente buena que hace cosas malas y viceversa, en una suerte de retrato de la épica. La canción cuenta con la colaboración de Piti Fernández de Las Pastillas Del Abuelo y el grupo El Plan de la Mariposa, entre otros.

Redes Sociales Las Bodas Químicas IG @ lasbodasquimicas FBK / BodasQuimicas TW @ BodasQuimicas

Prensa Nicolás López Becerra nicobecerraprensa@gmail.com VIDEO: Las Bodas Químicas - Ley de Gravedad (Video Oficial)/con Sergio Dawi https://youtu.be/6TfkrgzjCSY

91 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 92

Manu Altamirano - Lanzamiento de su nuevo EP.

Manu Altamirano - Extremos Lado A - Lado B

Extremos nace de la necesidad de recrearse, de correr los límites del camino ya recorrido.

Tira con fuerza, tira De los extremos tira Hasta que rompa tira Y en los escombros mira

Es un trabajo planteado como una unidad pero lanzado como dos EP, Extremos LADO A y Extremos LADO B, fragmentado en tiempos de singles. Extremos es un disco para armar. Contiene 7 canciones muy distintas, todas muy íntimas, en donde se buscó llevar al límite, desde la instrumentación y el sonido, los colores, emociones y climas de cada una. De lo acústico a lo eléctrico, de lo despojado a lo orquestal, la

MiráBA 92

obra parte desde la música latinoamericana y transita por la fusión y el paisaje urbano.

de candombe.

20 músicos participaron de la grabación, hecho en varios estudios pero la mayor parte en home-estudio. Hay cantantes invitados:

Manu Altamirano

De lo viejo lo nuevo Ya sin tierra ni cielo Viajando por el tiempo...

Noelia Recalde en Extremos, la canción que da nombre al disco (mezcla de rock con floklore y cadencia afro)

Dani Mormandi en A los amigos del tambor, una oda a las amistades nacidas al calor del tambor

VIERNES 2 DE JULIO Lanzamiento en todas las plataformas E.P. EXTREMOS - Manu Altamirano Músico de Buenos Aires, multiinstrumentista y compositor, desarrolla en su proyecto solista canciones latinoamericanas de autor.

En 2016 presenta su primer trabajo discográfico Aguadulce y el EP Extremos /Lado A y Lado B está viendo la luz por completo en julio de 2021.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 93

Manu Altamirano ha realizado giras por Uruguay, Brasil y México además del interior de Argentina, participando en algunos festivales (Canción de Río, UY, Festival Cervantino de Arte Callejero, MX, etc.)

Además ha participado de múltiples proyectos de música Argentina y Latinoamericana, como también de otros géneros.

Entre ellos El Arenero (música brasilera), con quienes edita en 2011 su primer EP y en 2013 el segundo "Tristeza Embora", y Mantis (rock fusión) con quienes editan en 2012 su primer disco, del mismo nombre. También figura como instrumentista en numerosas producciones de otros artistas (Juan Carlos Muñiz, Damián Gularte, UY, Maderas Del Río de la Plata, etc.)

Durante 2018 produce el disco “Barcos de Papel”, de Brian Aizenberg.

Formación: Entre el 2002 y el 2009 toma clases de percusión, piano y guitarra, y realiza una Tecnicatura en el Instituto Terciario TAMABA, del cual egresa especializado en guitarra. Después de esto comienza sus estudios de Flauta Traversa en el departamento de artes musicales de la actual Universidad de Arte (UNA) que continúa en la Escuela de Música

Popular de Avellaneda y más tarde en el Profesorado de Tango y Folclore del conservatorio “Manuel De Falla”. En su paso por estas instituciones y complementando con cursos y clases particulares, se forma con grandes docentes de flauta traversa académica (Adriana Montorfano, Laura Falcone) y popular (Juan Pablo Di Leone, Marcelo Chiodi, Antonio Rocha, Br, etc.), así como también en elementos técnicos, improvisación y ensambles de música po-

pular (Lilian Saba, Julian Peralta, Roberto Calvo, Willie González, Carlos Rivero, Juan Falú, Mariano Cantero, Marcelo Moguilevsky, Ernesto Jodos, Hugo Fattoruso Uy, Aquiles Báez, Vnz, etc.), canto, percusión, y en distintas áreas de la producción musical (Grabación, edición, instrumentos virtuales y técnicas de producción).

VIDEO: A los amigos del tambor - Manu Altamirano (Ft. Dani Mormandi)

93 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 94

PURO INSTINTO presenta el videoclip

"Bien y Mal"

feat. Javier Calamaro,

adelanto de su próximo disco de estudio.

Puro Instinto es una banda independiente de rock alternativo formada en Septiembre de 2014 en la ciudad de Quilmes,

MiráBA 94

Buenos Aires. Sus integrantes son: Lucrecia Ronconi (voz), Pupy Fontana (batería), Iván Sierra (guitarra) y Charly

Ruiz (bajo).

El cuarteto debutó en vivo en The Roxy Quilmes y desde en-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 95

tonces tocó por distintos bares y rockerías mientras preparaba el primer disco “Puro Instinto” que fue producido y grabado por Santiago Beer en LZ, el propio estudio de la banda, durante 2016. Las voces se grabaron en Let It Be Boutique Music Studio con la participación de Juan Huertas y Candela Cibrian.

En Mayo de 2017 se lanzó el video del primer corte, “Otro día más” y en Octubre “El Rockito”, que formó parte de una sesión con “Roulette”, “Tal vez mañana” y “Malas decisiones”. Tiempo después se estrenó el videoclip de “Love me not” que automáticamente se transformó en el favorito de los seguidores de la banda.

En 2019 el grupo comenzó a producir y grabar su segundo álbum de estudio que iba a finalizarse en 2020 y se detuvo a causa de la pandemia. Un adelanto de este trabajo fue presentado en diferentes programas de radio y televisión como el Noticiero de Barricada Tv de la Televisión Abierta Satelital, el programa “Pasa de todo” de Matías Attem y “Mete Púa” de Diego Mizrahi por Canal (á).

En enero de 2021 la banda retomó la grabación de su nuevo material que incluye "Bien y Mal", el corte de difusión, que cuenta con la participación de Javier Calamaro y cuyo videoclip ya comenzó a rotar por

todas las plataformas digitales.

INTEGRANTES:

Voz: Lucrecia Ronconi Guitarra: Iván Sierra Bajo: Charly Ruiz Batería: Pupy Fontana DISCOGRAFÍA:

Puro instinto (2017) LINKS OFICIALES:

Facebook: www.facebook.com/puro.instinto.rock

Instagram: www.instagram.com/puroinstintorock

Youtube: https://www.youtube.com/chan nel/UCKHaQlxw2Fw6v3QIAud qXtA VIDEO: PURO INSTINTO ft. JAVIER CALAMARO - Bien y mal

https://youtu.be/FqLvGAINIjA

95 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 96

Rivales Presenta

"Verano",

la última parte de su disco conceptual Después del bloque "Otoño/Invierno" con su calidez y romanticismo, llegó el momento de presentar el último bloque que trajo la fiesta de "Primavera" y que ahora presenta ¨Verano¨, la última parte de este gran trabajo

MiráBA 96

conceptual de Rivales.

Los paisajes deseados Los paisajes soñados Momentos pensados e imaginados Momentos vividos y recordados

Tarda en llegar y pasa tan rápido desde el instante de su partida Lo extrañamos cada día Así es la corriente de la tierra y nuestras vidas Se hace desear cada año

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 97

dos discos de estudio, Rivales (2014), Serotonina (2017), y su último lanzamiento “Otoño” (el primero de una obra conceptual) para llegar a Invierno, la segunda estación de esta obra.

Pero siempre llega El tan esperado "Verano" ¨Verano¨

Verano fue grabado en Estudio de Sebastián Perkal y CBCT Home Studio, contó con la producción de Rivales, la mezcla de Sebastián Perkal y el mastering de Diego Guerrero.

De esta última entrega que nos presenta Rivales se desprende como corte ¨Intriga¨

Acerca de Rivales

Rivales es una banda que fusiona estilos musicales como el rock, punk y el reggae. Desde sus comienzos en el año 2003, sus integrantes hicieron que la banda vaya madurando y asentando su estética y sonido.

Desde las antípodas musicales que nacieron en la ciudad de La Plata, Rivales recorre esquemas musicales propios generando un estilo particular que va desde el punk noventoso hasta el reggae contemporaneo. Una libertad sonora que rompe con toda barrera de definiciones conceptuales.

Pasando por numerosos integrantes en lo que va de vida, Rivales hoy tiene su formación más fuerte, atravesando ya por

Compartiendo escenarios con artistas como Ska-P, Molotov, Cultura Profética The Locos, La Vela Puerca, Ciro y los Persas, Cielo Razzo, El Bordo, Kapanga, El Kuelgue, El Plan De La Mariposa, Jeites, entre otros, además de festivales Rock en Baradero, Festival Capital, Festival Isoca, Festival Soy Música Fest (Uruguay), y recientemente fueron parte del festival online Billboard ¨Unidos por la música¨ de esta manera Rivales hoy pasa a ser, más allá de un grupo de amigos, una banda que empieza a pisar fuerte en la escena.

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m VIDEO: Verano - Rivales

97 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 98

Desde el fin del mundo Vozenoff presenta

Vozenoff

“Mil Flores” nuevo corte y video Disponible en todas las plataformas digitales.

La banda fueguina presentó su nuevo single este jueves 3 de Junio. El clip de "Mil Flores" fué rodado en diciembre de 2020 a lo largo de la ciudad de Ushuaia, cuenta con la producción de Leo Viturro, fotografia de Agostina Gatti y fue dirigido y realizado por Valentín Casablanca. E ste es el nuevo adelanto de su próximo disco que será el sucesor a “La Oportunidad”, trabajo por el cual el grupo fue nominado a los Premios Gardel 2020.

Sobre la canción, Leo Viturro dice:

“Mil flores es nuestra manera de acompañar la lucha, es nuestro anhelo de una mujer sin miedo” El single fue presentado de la mano de Pirca Records.

MiráBA 98

Grabado en Estudios Bornemix (CABA) y Estudio 442 (Ushuaia).

Con la producción musical de Leo Viturro e ingeniera en sonido de Martin Pomares.

LETRA DE “Mil Flores”:

Ella sueña con estrenar su voz Pero calla cuando la miran Deshoja mil flores en un rincón Sin pensar en mí Abre las ventanas del corredor baila los compases del día Ya no escucha cuentos que no escribió Vuelve a sonreir

Mostrale al mundo un color Es lo que le falta hoy El de las flores que crecen en el fondo del jardín Gritale al viento tu voz Aunque no quiera escuchar

Una a una se encienden las sonrisas al pasar

Las tormentas traen el mejor groove La tarde ya no queda en espera Esconde las derrotas con buena luz Vuelve a sonreir Mostrale al mundo un color Es lo que le falta hoy El de las flores que crecen en el fondo del jardín Gritale al viento tu voz Aunque no quiera escuchar Una a una se encienden las sonrisas al pasar

Deshoja mil flores y escribe al papel Todos los secretos viajes Frases sin sentido

Ella sueña con estrenar su voz

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 99

Ya no calla cuando la miran Deshoja mil flores en un rincón Sin pensar en mí

Mostrale al mundo un color Es lo que le falta hoy El de las flores que crecen en el fondo del jardín Gritale al viento tu voz Aunque no quiera escuchar Una a una se encienden las sonrisas al pasar

Mostrale al mundo un color Es lo que le falta hoy Todas esas cosas me acercan a vos Biografía:

Con casi 6 años de trayectoria y más de doscientas presentaciones en vivo, VOZENOFF cuenta con 4 discos de estudio: “No Pongas Música” 2015, “De Sala” 2016, “Me voy” 2017 y “La Oportunidad” 2019. Además, durante el 2016 presentaron el simple “Me Pega el Sol” , en 2020 “Si Me Dijeras” & “Facil” y en 2021 fue el turno de “acostumbrado” & “Mil Flores” singles adelanto de lo que será su futuro 5to disco, el cual se espera presentar a mediados de 2021.

VOZENOFF es la banda fueguina con más reproducciones en plataformas virtuales como Spotify, Apple Music, Claro Música, Youtube y la primera en sonar en radios como La Mega, Rock & Pop, Vorterix, Radio Nacional Buenos Aires y Los 40 Principales. Durante la semana del 6 al 12 de 2018

Agosto Vozenoff sonó en Lo que se viene en La Mega.

El cuarto trabajo discográfico llegó a manos de la Pirca Records y fue lanzado el viernes 8 de febrero 2019 en todas las plataformas digitales. El primer corte, también titulado La Oportunidad, se lanzo el mismo día en radios canales de Tv y plataformas audiovisuales con video nuevo.

Durante el 2020 hasta la actualidad el grupo comenzó con la presentación de singles adelanto de lo que sera su esperado 5to disco de estudio.

Actualmente la banda lleva presentados 4 adelantos, "Si me dijeras", "Facil", "Acostumbrado" y el recientemente presentado "Mil Flores".

"Si me dijeras" primer single adelanto se presento el Viernes 5 de Junio de 2020, este single se convirtió rápidamente en la canción mas exitosa del grupo. Vozenoff presentará su 5to disco a fines de 2021.

Videos:

La Oportunidad Vozenoff│Clip Oficial│Feb

2019

https://www.youtube.com/watch ?v=n7pQZIC8bfk Enigma │Vozenoff │Clip Oficial│ Sept 2019 https://www.youtube.com/watch ?v=AFE_LZ5i9Ss

Tus Ojos │Vozenoff │Clip Oficial│ Enero 2020 https://www.youtube.com/watch ?v=avPMK5xGJkc Si Me Dijeras │Vozenoff │Videolyric Oficial│ Junio 2020 https://youtu.be/oB9bQrXq--I -PIRCA RECORDS Redes socia les banda Facebook / Vozenoff Youtube / Vozenofok Instagram @ vozenoffok Gmail: @VozenoffOk

Prensa Antonela Barchiesi hola@toneprensa.com.ar Manager & Contrataciones vozenoffok@gmail.com

VIDEO: Mil Flores │ Vozenoff │Clip Oficial

99 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 100

Con el objetivo de continuar desarrollando y estimulando la música popular de nuestra tierra, el Primer Festival de la Canción Argentina llevará a cabo su tercera edición ininterrumpida. Un encuentro cultural donde todos/as los/as artistas que residan a lo largo y ancho de nuestro territorio, tendrán la oportunidad de dar a conocer su obra, la cual será evaluada por los principales representantes de la industria.

Las inscripciones ya están abiertas y para participar del certamen, todos los autores, compositores e intérpretes a nivel nacional, deberán enviar una canción inédita (la misma deberá estar previamente registrada en SADAIC) a la web: www.festivalargentina.com

El plazo para hacerlo concluye el 25 de agosto y podrán hacerlo dentro de las siguientes categorías: Rock, Pop, Tango,

MiráBA 100

Folklore, Latino, Música Urbana y Electrónica.

Una vez finalizada la inscripción, el jurado -representado por exponentes de SADAIC, AADI y SADEM, elegirá diez canciones, las cuales serán reconocidas con las siguiente premiaciones: - Premio en efectivo y “Mejor Canción” para el autor/a y compositor/a de la categoría “Canción argentina 2021” y “Mejor intérprete” y premio efectivo para el/la intérprete, en pos de lograr una colaboración que funcione como punto de partida de la promoción del artista.

- Menciones especiales por parte de SADAIC, AADI y SADEM.

- Las diez canciones finalistas formarán parte del disco oficial del festival, producido en cola-

boración con el INAMU, la distribución digital a nivel mundial junto a FaroLatino y pasarán automáticamente a formar parte de los shows de la gran gala que se realizará a fines de 2021 junto a los artistas más importantes de Argentina en las categorías Rock, Pop, Tango, Folklore, Latino, Música Urbana y Electrónica.

- El Festival de la Canción Argentina, junto a CAFIM, Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales, apoyan la labor de la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAr). El Festival donará parte de la recaudación de la gala y la Cámara, insumos, mantenimiento e instrumentos musicales.

La gran gala donde performarán en vivo los diez artistas seleccionados estará bajo la dirección musical de Dany Vilá,

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 101

responsable de los arreglos de las canciones participantes.

Con la adhesión del Ministerio de Cultura de la Nación, Sadaic, AADI y Sadem, el equipo que oficia de jurado está integrado por Dany Vilá (músico y arreglador de Sandro, Valeria Lynch, Estela Raval y Patricia Sosa entre los más destacados y ganador del premio Grammy) y Alejandro Pont Lezica (productor musical – Sumo, Soda Stereo, Mercedes Sosa, Charly García, Juan Alberto Badía -).

Asimismo, cuenta con la producción general de Alberto Pieragostini (productor y organizador de eventos) y

Willy Poch (músico, compositor y productor con experiencia internacional).

El Primer Festival de la Canción Argentina nace del sueño de productores, artistas y trabajadores de la industria en pos de generar un verdadero reconocimiento a la labor de todo autor/a, compositor/a e intérprete argentino y, de esta manera, colaborar con la promoción artístico-cultural nacional en proyección local e internacional, así como también incentivar el desarrollo y el estímulo de la música popular argentina de autor/a, premiando a los/las creadores/as

e intérpretes de las canciones en todos sus estilos.

Para más información: www.festivalargentina.com

Prensa: María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.co m.ar Silvana Gomez Caje gc.silvana@gmail.com VIDEO: Primer Festival de la Canción Argentina https://youtu.be/OrLzo7CS0Mc

101 MiráBA

Cartelera

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 102

¡OCTAVA TEMPORADA! Terrenal Pequeño misterio Ácrata de Mauricio Kartun

Sábados 20 horas Sala Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037 (CABA) SINOPSIS

En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito.

Caín productor morronero.

Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris.

Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade.

Y Tatita, siempre ausente, que regresa al fin ese domingo melancólico.

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Autoría: Mauricio Kartun Actúan: Claudio Da Passano, Tony Lestingi, Claudio Martinez Bel

MiráBA 102

Vestuario: Gabriela A. Fernández Escenografía: Gabriela A. Fernández Iluminación: Leandra Rodríguez Diseño sonoro: Eliana Liuni Fotografía: Patricio Vegezzi Asistencia de escenografía: Maria Laura Voskian Asistencia de dirección: Alan Darling Dirección: Mauricio Kartun

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL

Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Productores: Seba Berenguer, Zoe David, David Subi y Rosario Vera Redes: Carmen Ponce Diseño: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Daniel Bonnani y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 103

LAC

.PAL. BAT.A A.

103 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 104

Vuelve el jueves 24 de junio a El Tinglado Andrés Vicente en una comedia dramática junto a Gaby Almirón y Daniela Nirenberg dirigidos por Marcelo Serre

30 Aniversario

Óscar y Toni se conocieron de forma imprevista hace 30 años.

Los sabores, los olores, el gusto de la salsa pumarola construyeron un gran afecto.

MiráBA 104

Cindy, nunca sospechó que lo que estaba oculto, estallaría en ese “30 Aniversario”.

La vida sigue su curso pero la relación ya no es la misma. El

abandono muestra la soledad del amor.

Un Restaurante, dos hombres grandes, una hija, una ausencia, un amor, una mentira.

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 105

.PAL. BAT.A A. país donde reside en la actuali-

“30 Aniversario” Autores:

Andrés Vicente Gaby Almirón Pablo Peppino Elenco:

Óscar: Gaby Almirón Toni: Andrés Vicente Cindy: Daniela Nirenberg Marcela: Daniela Nirenberg

dad

Dirección: Marcelo Serre Diseño de Escenografia y Vestuario: Sabrina López Hovhannessian Realización Escenográfica: Ivan Salvioli Comunicación + Media: Duche&Zárate Musicalización: Fernando Nápoli Diseño de Iluminación: Miguel Morales Producción: Carolina Medina Bernal PRODUCCION GENERAL: Andrés Vicente

TRIPTIKO PRODUCCIONES (Colombia-Argentina)

Funciones: Jueves a las 20.30 Localidades: $ 600.Venta por Alternativa teatral o en boletería Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 - CABA Andrés Vicente Tony

Es actor, autor y productor de teatro y televisión argentino. Es egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Argentina.

En el año 2000 emigró a México donde vivió hasta el 2004, año en que se traslada a Colombia,

Cursó estudios de Licenciatura en Producción de Medios en la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM.

Múltiples trabajos en Teatro, Television y Cine en Argentina entre los que destacaron varios éxitos populares. "Aquí llegan los Manfredi" (1980/1982) “Cabecita" (1999–2000) “La familia Benvenuto" (1991/96) "Cebollitas(1997/98) entre más de 30 ciclos en Tv“ .

"Un Trabajo Fabuloso" (1980) “Sueño de una Noche de Verano (1985) "El gran Yeite" (1983) "Camarero con cama adentro"(1991) "El último argentino virgen" (1992) "El Clú"(1996) "Tócala de nuevo Cacho" (1997) Cebollitas(1997/98) entre otros en Teatro.

Ciudad Oculta" (1989) "Paraíso Relax" (1990) "Camarero nocturno" (1992) "Miedo satánico" (1992) "Soledad”, (2010) "La Casa" (2011) " Un Crack " entre otros en Cine.

“A la vuelta de la esquina en México “Protagonistas" en México "Cascaritas" en México “ParCKmpion” en Colombia “Frontera al paraíso” en Colombia “La canción del llanero” en Colombia “Princesas” en Colombia como Guionista.

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

105 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 106

EL REÑIDERO

"Vivimos en un Reñidero, como si fuéramos huérfanos necesitando un nombre, un destino, una esperanza" autor SERGIO DE CECCO versión ANTONIO LEIVA y A.M.R. DE BERGEL dirección ANTONIO LEIVA SINOPSIS

La acción transcurre en Palermo, Buenos Aires, 1905.

MiráBA 106

El Reñidero, publicada por el dramaturgo Sergio De Cecco en el año 1962, es un texto que no ha perdido vigencia. De Cecco repensó las ideas eternas y las trajo al arrabal, donde se convive con cuentos y mitos. Se dijo que era una versión de Electra de Sófocles, pero solo conserva un nombre de la tragedia, el de Orestes, el hijo que debe vengar a su padre: a Pancho Morales, el cuchillero caído en duelo ante Santiago Soriano. Orestes de-

mora la venganza, duda, lo vemos como otro Hamlet.

DESDE EL 26 DE JUNIO FUNCIONES LOS SÁBADOS 20:30HS

Entrada general $700 Estudiantes, docentes y jubilados $500

En venta a través de ALTERNATIVA Teatro Empire, Hipólito Yrigo-

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:07 Página 107

yen 1934

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Elenco Yamila Gallione como Elena Javier Salas como Orestes Tamara Cynthia Paganini como Nélida Omar Ponti como Pancho Morales Juan Pablo Rebuffi como Santiago Soriano Hermes Molaro como Vicente Juan Carlos Uccello como el Delegado Rocio Belén Moragues como la Vieja y Teresa

Coro Rocío Belén Moragues Érica Ruiz Enzo Abel Dupré Cristian Emmanuel Frenczel

Asistente de dirección: Anggie Zamora Música incidental: Melina Otero Asistencia coral: Silvana D’Onofrio Músicos: Sebastián Daneu (Percusión), Luca Mariano (Cello), Javier Crespín Nafara (Bandoneón) Técnico de grabación: Gustavo López (Estudios Aural) Producción musical: Silvana D'Onofrio Realización de vestuario: Liliana Palacio Diseño gráfico: Aylen Perez Levitzky Diseño de maquillaje: Ángeles De Jesús Iluminación: Stefany Briones Realización escenográfica: Juan Carlos Pinilla Asistencia de producción: Anggie Zamora Fotografías y videos: Anggie Zamora Asistencia coreográfica: Paula Larriqueta Teatro Empire: Nicolás Albistur, Horacio Ortiz Comunicación y prensa: Mutuverría PR Dirección general: Antonio Leiva ACERCA DEL DIRECTOR

.PAL. BAT.A A. imágenes y textos que tanto me impactaron y emocionaron, vuelan por mi mente. Espero este estreno con ansiedad"

Antonio Leiva (1948) es actor, director y autor; comenzó su carrera actoral en el año 1968. Ha participado en diversos proyectos, algunos como La Lección de Anatomía de Carlos Mathus, en la cual actuó desde su estreno en 1972 durante 36 temporadas consecutivas, y que actualmente dirige.

Sus últimos trabajos de dirección fueron ‘Navaja en la Carne’ de Plinio Marcos y ‘Abanicos de Colores’ y ‘El Huérfano Feliz’ ambas de su autoría. Es el regisseur de ‘La Voz Humana’ de Francis Poulenc y Jean Cocteau, actualmente en streaming. Su carrera ha estado ligada a la del dramaturgo y director Carlos Mathus, a través de 48 años de vida y trayectoria compartida, actuando bajo su dirección en el ‘Jardín de las Delicias’, ‘Niño en Azul’ y ‘Galería’ de Mathus, ‘Vida y obra de Pier Paolo Passolini’ de Michel Azama, ‘Asunto Terminado’ de Ricardo Prieto, entre otras.

"El Reñidero es muy importante para mí, es una cuenta pendiente desde hace mucho tiempo. La vi Prensa por primera vez a los 16 años en Mutuverría PR el Jardín Botánico (1964); esas info@mutuverria.com

107 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 108

Vuelve a El método Kairós desde el miércoles 7 de julio

MiráBA 108

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 109

Un texto de la dramaturga y actriz Jowy Sztryk Con dirección de Fer Provenzano

Oscuridad total, caos, la desesperación voraz por lograr objetivos y alcanzar metas imaginarias. Llegar para pertenecer, mostrar para existir. El tiempo va en cuenta regresiva y Valeria, Manuel, Clara y Leo están muy apuradxs por llegar... ¿A dónde? Ni ellxs lo saben.

Autora: Jowy Sztryk Dirección: Fer Provenzano Elenco: Martina Alonso, Alejandro Monetta, Jowy Sztryk, Agus Vera

Asistente de dirección: Leonel Vasone Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich Diseño de iluminación: Fer Provenzano Diseño gráfico: Luli Gejtman Gestión de subsidios: Albóndigas Producciones Producción: Corina Sztryk, Jowy Sztryk Comunicación + Media: Duche Zarate

Funciones: Miércoles a las 21 hs Localidades: $ 600.- En venta por Alternativateatral.com https://publico.alternativateatral.c om/entradas74458-la-carrerano-es-lo-mismo-respirar-quevivir?o=14

.PAL. BAT.A A. necesidad

apareció como una casi urgente de reflexionar sobre nuestras decisiones y deseos. El replanteo de su autenticidad versus el bombardeo de información al que estamos sobreexpuestos constantemente. El interrogante relativo al apuro y al vértigo en el que vivimos, y a que exigencias responde nuestra desesperación por ser alguien, alcanzar metas, ser aceptados. ¿Qué pasamos inadvertido en semejante carrera cotidiana? ¿Para quién corremos? ¿Para qué lo hacemos? ¿Qué pasaría si nos aquietamos y nos permitimos escuchar más allá? ¿Por qué sentimos que nunca nada alcanza y deberíamos estar en un lugar diferente del que estamos? Estos, entre otros interrogantes, constituyeron el impulso para escribir y desarrollar este proyecto.

Visión estética de la directora: Fer Provenzano

La carrera contra el tiempo, la vida cotidiana, la acción del día a día, los cuerpos en contradicción, El método Kairós los mandatos, la competencia, los El Salvador 4530 – CABA deseos, las decisiones, el uno, el La Carrera surge de mi necesi- otro, la vida, el tiempo que no dad de hablar sobre la rapidez de para… todo confluye en “LA CAla vida cotidiana así como de la RRERA” como parte de un todo desesperación voraz por lograr caótico que intenta desenmaraobjetivos y alcanzar metas imagi- ñarse dentro del correr del especnarias, muchas veces inalcanza- táculo. bles, propuestas constantemente Desde la dirección está profundipor el sistema en el que estamos zado cada conflicto y problemática que se atraviesa y que inmersos.

Llegar para pertenecer, mostrar sugiere el texto para cada persopara existir, correr en vez de tran- naje, lejos de buscar pasarlos por sitar, son los temas que constitu- alto o transitarlos de una forma liyen los ejes centrales de la obra. viana, se busca detenerse en La primera imagen de 4 persona- ellos para desarmarlos y desarrojes dispuestos a correr se me llarlos desde una perspectiva di-

109 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 110

ferente “no tan común” teatralmente hablando, “no desde la forma”; intentar lograr un relato interesante desde lo escénico, para problemáticas comunes que afectan a la sociedad cotidianamente, es el foco que lo hace interesante desde la visión escénica de la dirección general de la obra. Ello es buscado de manera intencional en la obra, es investigado, y trabajado como un todo, para no caer en lugares “comunes” o básicos de desarrollos escénicos. Desde la dirección intento lográndolo con códigos de actuación, con música que entra para irrumpir en escenas provocando estados, con un “cronómetro” que no para de marcarnos que el tiempo sigue su cause, y con diferentes recursos de dirección que están propuestos e intencionados para provocar en el

MiráBA 110

Jowy Sztryk, autora, productora y actriz.

espectador no solamente que se involucre con la historia, si no que la vivencie y se identifique con cada conflicto planteado, con cada silencio escénico y con las actuaciones de los y las intérpretes.

Los Colchones musicales, actúan como trampolín para que el viaje de la obra tenga mayor sentido, para que cada momento tenso cobre otro sentido, casi como una banda sonora en una película de ciencia ficción, la idea es trabajar cada momento escénico que lo requiera con la música instrumental adecuada que aumente o disminuya tensión casi como un termómetro de la actuación.

Buscar intencionadamente que los actores y las actrices, puedan ser dúctiles escénicamente es uno de los objetivos desde la Dirección, y que puedan desarrollar

uno o más personajes a la vez, para poder ensamblar y fusionar la locura propuesta por el texto y la obra en sí misma.

El intento desesperado de un ritmo escénico que no decaiga y que no baje nunca el interés del espectador, confluye a que el relato de la obra respecto del tiempo tome un sentido mayor, y fusione todo lo que se va construyendo ( el cronómetro, el tiempo, los textos, la música, las actuaciones, los cuerpos, los conflictos, las contradicciones, la lucha por avanzar, etc) en el ritmo general de la obra, como un gran estado escénico, del público del elenco y de la sala…Un gran caos ordenado.

Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 111

LAS CHICAS DE LA CULPA Vuelven al Paseo La Plaza

Después de 2 meses de explotar el streaming con más de 800 entradas vendidas por función, MALE GUINZBURG, CONNIE BALLARINI, FERNANDA METILLI Y NATALIA CARULIAS están desde el pasado 25 de junio al Paseo La Plaza.

Viernes 2 de julio - 21.00hs Presencial + Streaming Paseo La Plaza Avenida Corrientes 1660 Entradas en Plateanet

IMPORTANTE: hay dos maneras de asistir al show. Para compra presencial en Plateanet. Para compra via streaming en Platealive Y la opción de compra de episodios anteriores ondemand tam-

.PAL. BAT.A A.

bién en platealive

LAS CHICAS DE LA CULPA es un espectáculo sin precedentes que solo puede entenderse una vez que lo viviste.

Cuatro comediantes, cuatro amigas que se juntan cada viernes para hablar sin filtro de todo: amor, sexo, citas, drogas, miedos, frustraciones y todo lo que te imagines en una charla llena de humor y juegos, donde no vas a parar de reirte.

LAS CHICAS DE LA CULPA FICHA TÉCNICA Elenco: Connie Ballarini - Natalia Carulias - Malena Guinzburg - Fernanda Metilli

Locución: Dalia Gutmann Guiones y Contenido: Fernando Sanjiao - Diego Scott Vestuario: Natalia Repetto Peinado y Make up: Nat Córdoba Operador de video: Blas Lamagni Puesta de luces: Santiago Abate Diseño: Bianca Ponzono Producción: Martina Sclauzero Juliana Orcaizaguirre Producción ejecutiva: Vanina Gibert Producción General: Diego Scott

Todos los viernes una experiencia única con una temática diferente por lo que nada se repite y cada función resulta imperdible.

Y para quienes prefieren verlo desde su casa, se transmite en Estrategia en Comunicación vivo por streaming y puede disfru- Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com tarse durante 24 hs

111 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 112

¡VUELVE LA COMEDIA TEATRAL MÁS EXPLOSIVA!

“LO ESCUCHO” Gabriel Goity - Jorge Suarez Como a muchos de mis colegas, es cierto que la mayor parte de mis pacientes me pagan en efectivo…

MiráBA 112

-Como a los traficantes.

-Le propongo que regrese cuando sienta realmente la ne-

cesidad de comprometerse en un proceso terapéutico.

-Mi mujer me dejó.

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 113

-¿Y qué siente usted?

-Ganas de hacerle explotar una granada en la cara...

-Mm-mm... A su amante?

-A su psiquiatra!

Gabriel “Puma” Goity y Jorge Suárez vuelven al teatro con la explosiva comedia LO ESCU-

CHO, de Bénabar y Héctor Cabello Reyes, acompañados por Julieta Vallina; en versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino; bajo la dirección de Carlos Olivieri y producción general de Pablo Kompel. La vuelta al teatro de LO ESCUCHO es el 2 de Julio 2021 con nuevos horarios, en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA. Asimismo, la función de los días sábados de casa semana se ofrecerá también en simultáneo por STREAMING para que pueda ser disfrutada a lo largo de todo el país.

Un hombre – simulando ser un nuevo paciente -se presenta en el consultorio del terapeuta de su esposa: en su “sano” juicio, se trata del impune responsable de su separación y buscará desenmascararlo y exponerlo.

Pero no vino solo: lleva consigo una granada, “sólo por si fuera necesario, hacer explotar todo!”.

Usualmente, en el campo de la psicología, un paciente evita provocar, insultar o incluso amenazar físicamente a su terapeuta. De igual modo, el Profesional normalmente evita rebajar, menospreciar o amenazar a su paciente con llamar al 911… Pero en fin… en LO ESCUCHO sucede todo lo contrario! Entre un esposo desesperado, pacientes con patologías hilarantes, un psiquiatra claustrofóbico y una mujer que quiere de una buena vez vivir su vida, sólo una cosa queda en claro: la diversión

está asegurada!

.PAL. BAT.A A.

LO ESCUCHO es una de las comedias más exitosas del teatro francés, escrita por la dupla compuesta por el actor y músico francés Bénabar y el chileno Héctor Cabello Reyes. El equipo creativo se completa con el diseño de escenografía de Julieta Kompel, el diseño de vestuario de Ana Markarian y el diseño lumínico de Matías Sendón.

Comenta Carlos Olivieri, Director: “Lo Escucho es una comedia deliciosa que nos plantea el conflicto de un marido que - sorpresivamente - hace responsable de su separación al psiquiatra de su mujer. Una trama muy original de ritmo frenético, con cinco actores soberbios, diálogos inteligentes y situaciones tragicómicas y delirantes, que nos garantizan un espectáculo con disfrute asegurado.”

LO ESCUCHO

A partir del 2 de julio de 2021 Metropolitan Sura Funciones: viernes y sábado 20 hs y domingo 19:30 hs Entradas desde $ 1500.Por sistema Plateanet www.plateanet.com 5236-3000 www.metropolitansura.com.ar @MetSuraOK Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa www.smwpress.com FB: smwpress TW / IN : @smwpress

113 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 114

ESTRENO VIERNES 16 DE JULIO 20.30 HS La Araña Teatro presenta

Redención (La religión en el cuerpo)

De Máximo Duem Puesta en escena y Dirección General: Leonardo Gavriloff

MiráBA 114

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 115

Una historia de culpa y fe. ¿Hasta dónde serán capaces de reprimir sus deseos para seguir el camino que marca su Señor y encontrar por fin Redención?

Una vida enfocada a los vicios y placeres marca la historia de unos jóvenes amigos, hasta que

un hecho trae consecuencias y los hace tocar fondo. Cinco años después se reencontrarán en un culto evangelista, buscando redimirse de su pesada culpa y siguiendo los mandatos de su religión, hasta el punto de luchar contra su verdadera naturaleza.

Funciones: Viernes 20.30hs Bar de fondo: Julián Alvarez 1200 Tel. 1130312382 Localidades $ 500 Reservas http://www.alternativaentradas.c om/obra74890-redencion

Autor: Maximo Duem.

Elenco: Diego Armel, Carla Di Amore, Emmanuel Maximiliano, Agustina Rivarola, Nicole Trasandes, Pablo Ventre y Kevin Vainer.

Asistencia de dirección: Kevin Vainer y Agustina Rivarola.

Puesta en escena y Dirección General: Leonardo Gavriloff

La religión en el cuerpo. Una historia original y humana que cuenta de primera mano las vidas marcadas por la religión como intento de corrección del pasado. Un pastor evangelista de un pequeño pueblo nos introducirá en su templo. Veremos hasta donde se pueden llegar a reprimir los mas profundos y verdaderos deseos sexuales por considerarlos inaceptables para el reino de Dios y como la mas pesada culpa que se puede llegar a experimentar tiene efecto en la psiquis de personas de buena fé.

La pieza cuestiona la impuesta y siempre exteriorizada felicidad

.PAL. BAT.A A. de los cultos evangelistas y hasta donde se puede cruzar la línea de lo sano para seguir el camino marcado e inamovible para su religión. Deja ver la humanidad de las personas que sufren porque realmente quieren encontrar un camino correcto al cual seguir, aunque eso signifique reprimir sus reales naturalezas.

La compañía: La Araña, joven compañía funcionando desde el año 2017, con artistas formados con los maestros Agustin Alezzo, Lizardo Laphitz y Augusto Fernandez. Un grupo en constante evolución y búsqueda del arte independiente en su máxima expresión. Con su trabajo "Rehenes Clandestinos" basado en el universo de Copi (Espacio Cultural Urbano 2017-2018) recibió unánimes criticas positivas.

Leonardo Gavriloff Es egresado de la carrera de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Desde hace treinta y cuatro años está dedicado a la actuación, dirección y docencia.

Mantiene una actividad ininterrumpida entre Grupos Independientes y Oficiales en Tucumán, Catamarca, Salta, Bahía Blanca, Mar del Plata y en la Ciudad de Buenos Aires, donde reside actualmente.

Formó parte de El Museo Viajero durante nueve años y fue Jurado en Fiestas Provinciales en Catamarca, Salta, Tucumán y Tierra del Fuego.

Entre sus últimos premios figuran el Premio Estrella de Mar

115 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 116

2015 en Rubro Teatro Alternativo.

Participó en numerosos Encuentros y Festivales Nacionales e Internacionales en Venezuela, Chile, Cuba y Bolivia. Integró el Directorio de Proteatro entre 2013 y 2015. Recientemente recibió el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) por su puesta de Fresa y Chocolate del Cubano Senel Paz.

Emmanuel Maximiliano Actor, dramaturgo y gestor cultural formado íntegramente en la escuela de Agustín Alezzo principalmente de la mano de este último, Lizardo Laphitz y Emiliano Delucchi; complementariamente en Espacio Aguirre en la diciplina del clown; egresado de la academia de doblaje y español neutro con Rolando Aguero y Matilde Avila. También con trabajo corporal con Doris Petroni y Dirección de actores con Ruben Hernandez Miranda.

Trabajos Realizados en teatro: "Rehenes Clandestinos" de Máximo Duem (2017/2018) Espacio Cultural Urbano: Actor - Dir. Leonardo Gavriloff. "A que jugamos?" de Carlos Gorostiza(2016) Teatro La Verbena - Actor - Dir. Roberto Scandizzo. Muestra "Varieté Clown 2014" (2014) Espacio Aguirre Clown - Dir. Lourdes Herrera.

"Queríamos tanto a Laura"(2013) Teatro El CrisolDir. Damián Acosta. " Medida por medida " de Shakespeare (2012) Teatro Luisa Vehil: Actor Dir. Rubén Hernández Miranda.

"Transatlántico" de Witold Gombrowicz (2011) - Centro Cultural

MiráBA 116

de la Memoria Haroldo Conti: Actor (reemplazo) / Asistencia Dir. Adrian Blanco. “Dos Centurias de Edad” (2010/2011)- Teatro Joaquín V. Gonzalez : Actor Dir. Gustavo Manzanal. “La Casa de Bernarda Alba al Desnudo” (2010)- Teatro Arlequino: Actor – Dir. German Akis / Raul Baroni

Kevin Vainer 10 años de entrenamiento actoral, entre los cuales se formó con grandes maestros. Tiene experiencia actuando en teatro, cine independiente y series web.

Como productor, apenas está dando sus primeros pasos.

Experiencia: El día del inocente de Julio Chávez - Dir. Carolina Solari, Hijo de tigre - Largometraje. Dir. Marcela Suppicih, El sótano de las almas - Largometraje. Dir. Ernesto Aguilar, Praimtaim - Serie Web. Dir. Martin Fiorda Diego Armel Experimentado actor formado íntegramente con Rodolfo Graziano, Aurora del Mar, Seminarios con Anna Strasberg y Joy Morris, entre otros.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar: 2003-2005 “La dama de las camelias” (teatro Roca - Recoleta) (dir : R. Graziano) (personaje: Armando Duval ) (protagónico) , entre 2007-2008 “La gaviota” ( Actors studio ) (dir : R. Graziano) (personaje: Konstantin Gavrilovich Treplev) (protagónico) en 2015 – Otelo – (personaje: Otelo) (dir: Rodolfo Graziano) en 2016 – Ciclo de teatro leído “Mujeres de mi patria” – (dir.: Leonardo Serrano) y Rotos de amor –( dir:

Leonardo Gavrilof.

Carla Di Amore Carla Di Amore. Actriz, cantante y bailarina profesional. Como actriz formada con Agustín Alezzo, Miguel Cavia, Julia Calvo, Lizardo Laphitz, Emiliano Delucchi; Clown con Cristina Moreira; Formada en Danza Clásica, Jazz y Contemporánea en Fundación Julio Bocca-Ricky Pashkus, E. Cassano, Jorge R. Vede, Iuna Técnicas Horton, entre otros.

De sus últimas actuaciones destacamos “Midorexia” Libro y Dirección Claudia Mariel Villaverde (Teatro Machado), “Ricardo ¾” Dir.: Javier Giménez (Teatros del GBA), “Noche Terrible”, capítulo Unitario Independiente, guión y dir.: Claudio Ferrari(protagónico) y “Oculto” Cortometraje finalista del concurso George Mèliès Dir. Lautaro Colace

Agustina Rivarola Licenciada en Actuación en U.N.A. y egresada de las escuela de actuación Agustín Alezzo. También con seminarios de liberación de la voz y movimiento en E.M.A.D y Centro Cultural Rojas; Complementariamente curso con Maruja Bustamante en Timbre4..

De su más reciente trabajo en 2018 se destaca la participación en obra de teatro “Cautiva”, teatro Código Montesco, Auditorio Galiani, Pasaje Dardo Rocha.

Directora Mercedes Grassi.(Con tres temporadas consecutivas).

Declarada de interés Legislativo.

Y la participación en obra de teatro “Guia practica para la mujer

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 117

libre” en U.N.A.

Nicole Natali Trasandes Joven actriz y cantante egresada como actriz de El Laboratorio Teatro cursando con Lizardo Laphitz y Marcelo Zitelli, formada.

Seminarios de comedia musical con Pepe Cibrian Campoy y Damián Iglesias. Trabajo corporal con Doris Petroni. Canto con Sol Montero.

Participa de obra de texto "El

.PAL. BAT.A A.

vuelo de Mateo" interpretando a "Berenice" (2019) Co-protagoniza Workshop de obra musical "Rent" escrita por Jonathan Larson,interpretando a "Maureen Johnson" (2019) Protagoniza obra de texto dramática "Los Golpes" escrita por Laura Nicastro con ladirección de Paula Berré, en el marco de muestra de dramaturgia (2019) Protagoniza workshop de obra musical "Heathers", basada en

la película de DanielWaters, escrita por Laurence O'Keefe y Kevin Murphy cumpliendo el rol de"Verónica Sawyer" en "Teatro Asterión" (2018) Workshop de la obra musical "Drácula" de Bram Stoker como "La Gitana" yensamble en "El Cubo" (2016 y 2017)

Prensa: Andrea Feiguin andrea@tehagolaprensa.com.ar

117 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 118

NUEVA TEMPORADA CARAS Y CARETAS 2037

OTHELO

de William Shakespeare Director & Adaptación Gabriel Chame Buendia

"Esta sencillez de Chamé es la muestra concreta de una sabiduría que devela estrictamente lo necesario en escena" Diario Clarín "La mano del director se percibe detrás de cada movimiento, de cada gag, y no se puede negar la eficiencia en la marcación de

MiráBA 118

una cadencia que genera una dinámica acertada" Diario La Nación "Un espectáculo ingenioso, de orfebre, con cuatro actores argentinos espléndidos" Diario El País

"Othelo de Chamé o el gozo del

teatro. La esencia de la realidad inventada y reinventada; la irreverencia. Puro teatro. Y metateatro" Diario El Mundo SINOPSIS

Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 119

es cómico, o lo que se es capaz de hacer por odio y celos.

Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo.

En una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo.

Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia.

Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo.

Othelo es actual, y montarlo en Argentina me cuestiona sobre: el amor la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza?

Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia. G.C.B. FUNCIONES LOS VIERNES 20HS

Entradas $600 en venta en ALTERNATIVA Caras y Caretas 2037, Sarmiento 2037 FICHA TÉCNICA

Intérpretes Matias Bassi: Othelo.

.PAL. BAT.A A.

Elvira Gómez: Desdémona, Brabancio, Montano y Bianca.

Nicolás Gentile: Yago y el Duque.

Martín López Carzolio: Rodrigo, Cassio, Emilia, Brabancio y Ludovico.

Autor: William Shakespeare Asistencia de Dirección: Justina Grande Asistencia de Escenario: Cecilia Ceresole y Ariel Dabbah

Coordinador Técnico: David Seiras Producción Administrativa: Micaela Fariña Producción Ejecutiva: Juan Gabriel Yacar Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño Gráfico: Matías Bassi Diseño Sonoro: Sebastián Furman Diseño de Iluminación y Escenografía: Jorge Pastorino Producción: Buendia Theatre Adaptación y Dirección: Gabriel

Chamé Buendia

DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL Coordinación general: Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Productores: Seba Berenguer, David Subi y Rosario Vera Redes: Carmen Ponce Diseño: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli Prensa www.mutuverriapr.com

119 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 120

MiráBA 120

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 121

ESTRENO: domingo 4 de julio a la 18 hrs

.PAL. BAT.A A.

EL MONTAPLATOS (The dumb waiter) de Harold Pinter

EL MONTAPLATOS (The dumb waiter) Dirección: Alejandro Vizzotti Actúan: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello Asistente artístico: Marco Riccobene

Compañía: De Carencia Virtú domingos a las 18, en teatro El Extranjero Valentin Gomez 3380 entradas alternativateatral y en el teatro Síntesis:

Dos asesinas a sueldo aguardan en un sótano la orden para realizar su trabajo. La espera y el encierro se vuelven agobiantes y pequeños sucesos triviales empiezan a resultar sospechosos.

Mediante un montaplatos, bajan pedidos de comida extravagantes ¡y ellas ni siquiera pueden tomar una taza de té! Es el momento de entrar en acción y una de las asesinas ocupa un lugar inesperado.

Sobre la puesta:

La compañía "De Carencia Virtú"

decide por segunda vez poner en escena una obra de Harold Pinter. En 2012 ya había experimentado "Los Sketches de Revista" del dramaturgo inglés. En aquella oportunidad, el director propuso a las mismas actrices encarnar todos los personajes sin distinción entre masculinos y femeninos. Ya con algunas batallas ganadas en el feminismo, y una mochila apenas un poco más liviana, la compañía vuelve a desafiar imaginarios arraigados.

Ficha técnica:

Dirección: Alejandro Vizzotti; Actrices: Claudia Mac Auliffe y Sonia Novello; Asistente artístico: Marco Riccobene; Traducción: Rafael Spregelburd; Diseño de Vestuario y textil: Gabriella Gerdelics; Iluminación: Mariano Dobrysz; Escenografía: Ariel Vaccaro; Diseño sonoro: Rafael Sucheras; Asesoramiento en humor: Eduardo Bertoglio; Asesoramiento en movimientos corporales: Debora Zanolli; Diseño de gráfica: Horacio Petre Prensa Sonia Novello soniaveronovello@gmail.com

121 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 122

MiráBA 122

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 123

"EL CIRCO DEL ANIMA" Abrirá nuevamente sus puertas en Parque Sarmiento.

El mega show creado y dirigido por Flavio Mendoza se suma a las nuevas atracciones para disfrutar en familia.

Flavio Mendoza anunció oficialmente un regreso muy esperado: "El Circo del Anima", un mega show para disfrutar en familia que combina arte, despliegue y tecnología puesto al servicio del entretenimiento.

Con todos los protocolos necesarios para garantizar que la estadía del espectador sea una experiencia inolvidable, el artista se mostró feliz con la vuelta del montaje más innovador de los últimos tiempos trabajando minuciosamente conforme a la situación epidemiológica y de conformidad con los protocolos vigentes. El espectáculo cuenta con 35 artistas nacionales e internacionales que realizan destrezas de alta complejidad acrobática con un doble escenario, luces y pantallas de última generación tecnológica nunca antes vistos en una carpa

de Circo. Banda en vivo y música original creada especialmente para el show. Vestuario lujoso realizado en EE.UU. Francia y Argentina, entre muchísimos detalles más que hacen a la espectacularización del show que ha sabido cosechar las mejores críticas y ovaciones de pie.

La propuesta creada y dirigida por Flavio Mendoza, se podrá disfrutar en la majestuosa carpa instalada en Parque Sarmiento, en Avenida Balbín y General Paz y tendrá funciones de jueves a domingos a las 20.00 horas, con doble función los fines de semanas (17.00 y 20.00 horas). Las entradas se pueden adquirir en www.circoanima.com.ar y boleterías del circo.

· WE PRENSA & COMUNICACION · contacto@weprensaycomunicacion.com VIDEO: El Circo Del Anima en Parque Sarmiento - Enero 2021

123 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 124

ESTRENO Una producción de la Compañía cuerpoequipaje

CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO Funciones ON LINE Domingos: 4 (ESTRENO), 11 y 18 de julio a las 12 hs. y 19hs.

Entrada: Gorra virtual por Alternativa

CONVERSATORIO INTERNACIONAL Domingo 4 de julio a las 20h Participantes: directora, elenco y

MiráBA 124

equipo creativo del proyecto.

Coordina: Dra. Natalia Muriel Lopez Gallucci, Universidad Federal de Cariri, Brasil.

La compañía Cuerpoequipaje presenta su nuevo espectáculo CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO, bajo dirección de Tatiana Sandoval. La obra cuenta

con la participación especial de MUTA MULTIMEDIA y de la Escuela de Danza de la UFBA (Brasil). Esta experiencia performática virtual puede verse on line, los días 4,11 y 18 de julio a las 12hs y las 19hs (ARG).

Entrada: GORRA VIRTUAL por Alternativa.

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 125

"Eran las 7am en Lima, las 8 am en Santo Domingo y Santiago de Chile, las 9am en Salvador de Bahía, Buenos Aires y Montevideo, las dos de la tarde en París, en Barcelona y en en un pueblo de Sicilia. Eran las 8 de la noche en Shenzhen. Más de veinte personas estaban en videollamada, de un lado y otro de la pantalla, en cada ensayo, juntos, descubriendo las coordenadas para habitar nuevos escenarios posibles".

Tatiana Sandoval - Autora y Directora

CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO Sinopsis

Los artistas asistirán a una cita.

El lugar no aparece en los mapas.

Sin embargo, podrán conectarse en un lugar al que llamaremos: nube.

La invitación propone llevar un paisaje íntimo para no olvidar los colores del mundo.

Dicen que la piel es una cartografía que guarda memorias.

La mixtura de sus voces, evoca un idioma olvidado que el viento recuerda.

La obra fue construida a partir de un intercambio entre artistas de teatro, danza, música, diseño de vestuario y multimedia, residentes en Argentina, Brasil, Chile, México, Perú, Uruguay, República Dominicana, País Vasco, Italia, Francia y China.

Compartieron un proceso creativo en el que indagaron en los mapas de sus cuerpos, sus genealogías, cantos, afectos, imágenes y sueños. Se formularon preguntas acerca de los nuevos rituales escénicos en tiempos de pandemia. A pesar de la distancia y la diversidad idiomática, establecieron conexiones entre sus historias. La creación fue realizada mediante plataformas sincrónicas donde pudieron encontrarse e interactuar.

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Tatiana Sandoval Performers creadores: Angela Babuin, Gabriela Baldoni,

.PAL. BAT.A A. Thiago Cohen, Miguel De Sousa, Bárbara García Di Yorio, Romina Laino, Mayana Magalhães, Josefina Sabaté y Baudron, Vicente Santos, Dara Siligato, Mireya Solís, Jennifer Toledo Puga. Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia Diseños multimediales: Gabriela Baldoni, Delfina Cavallaro, Sara Degaetano, Danae Pienica, Luciano Saiz y MUTA multimedia Coreografía: Antrifo Sanches Diseño de vestuario: Pheonía Veloz y Corina Herran

Proyecciones: Gabriela Baldoni Animación gráfica: MUTA multimedia Asistente de dirección: Indira Aita

Asistente de coreografìa: Thiago Cohen Asistencia de producción: Rocío Ferrer Redes sociales y meritorio de producción: Lola Roig

Diseño gráfico: Gabriela Messuti Prensa: Prensópolis

Asesoría producción: Paula Travnik

Producción ejecutiva: Micaela I. Zaninovich Coordinación multimedia: Lu-

125 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 126

ciano Saiz

Coordinación artística: Micaela I. Zaninovich Producción general: Compañía cuerpoequipaje

Agradecimientos: Colaboración instrumental: Javiera Antu (trutruca); Miguel Gallo (batería) Dimitri Siminovich (flauta dulce y Trombón) Emmanuel Amorouso (guitarra eléctrica) Vero Rapela (canto) Alejo Trosman (Canto) Alexandre Lins (Berimbau) . Cantos tradicionales: Dara Siligato y Mireya Solís. Grupos invitados: Quiltrxs (Laura Leyton, Rodolfo Ortiz y Antonieta Vásquez.) y Dúo Serendipia.

(Diana Sauval y José Figueroa.)

Realización de video dúo serendipia: Guido Quarantotto. Traducción: Miguel Mango, Antrifo Sanches. Diseño web: Moira Antonello, Fotos flyer: Patricia Ackerman. Voces en chino: Feminina - Yaxi Cheng 程雅茜 Masculina - Yilin Li 李奕霖.

Duración: 45 minutos

CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO Sobre el proyecto de intercambio, investigación y creación

El proyecto fue concebido por la Compañía cuerpoequipaje (Argentina-Chile-Italia) junto al área de Coordinación de actividades artístico académicas de la Escuela de Danza de la UFBA (Brasil). Cuenta con la participación especial del grupo MUTA multimedia (Argentina-Uruguay) y artistas invitados residentes en

MiráBA 126

República Dominicana, Perú, México, País Vasco, Italia, Francia y China.

La Compañía cuerpoequipaje, dedicada desde hace siete años a la creación e investigación en artes escénicas, produce este proyecto con el objetivo de tejer redes artísticas, afectivas, interdisciplinarias e intergeneracionales en tiempos de pandemia. A través de la hibridación de lenguajes, el grupo encuentra en esta obra un modo singular de conjugar arte, cuerpo y tecnología en un escenario virtual.

El proyecto incluye además de la realización de funciones online del espectáculo, conversatorios con el equipo artístico, así como la escritura de un desmontaje, textos académicos y otras actividades de transferencia e intercambio con espacios de educación artística y divulgación cultural.

TATIANA SANDOVAL. DIRECTORA

Directora escénica, actriz, autora y artista visual. Docente investigadora (UNA, UNSAM). Desa-

rrolla su obra en un territorio interdisciplinario en las fronteras entre las artes escénicas, visuales y multimediales. Es fundadora y directora artística de la Compañía cuerpoequipaje dedicada a la creación e investigación en artes escénicas con la que ha estrenado seis obras de su autoría. Ha trabajado como actriz en cine y para artistas visuales. Ha realizado muestras de instalaciones, pintura y fotografía. Participó en más de cuarenta obras de teatro en diferentes roles profesionales.

Graduada como Directora Escénica (EMAD), completó la Especialización de Posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios (UNA) y la Especialización en ITD Innovación y Transferencia para el Desarrollo (UBA).

Trabaja en gestión universitaria, actualmente es Coordinadora de Programación en la Secretaría de Extensión Cultural (DAD UNA). Docente invitada en la Escuela de Danza, UFBA (Brasil).

Por su trabajo ha obtenido premios de Radio Francesa Internacional, ATINA, INT y FAUNA, así

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 127

como apoyo y becas del FNA, UNA, INT, PROTEATRO Mecenazgo, Banco ciudad, entre otrxs. Ha participado en ferias de arte y festivales nacionales e internacionales de Puerto Rico, Brasil, México, Alemania, entre otros. sobre el Equipo interdisciplinario y elenco internacional SOBRE LA COMPAÑÍA Cuerpoequipaje

La compañía cuerpoequipaje tiene por meta la creación e investigación en artes escénicas.

Es una plataforma de indagación y cruces, donde además de la creación de espectáculos, se gestan proyectos inter y transdisciplinarios, característica singular que tiene como objetivo principal la transferencia del conocimiento artístico. Integrada por mujeres artistas, que son docentes-investigadoras de prestigiosas universidades de artes de la Argentina (UNA, UNSAM, UNLP y EMPA).

El grupo ha estrenado seis obras con dramaturgia y dirección de Tatiana Sandoval: Concierto para equipaje (2015), África, sueño de un viaje olvidado (2016) y LaCasa (2017), pertenecientes a la Trilogía Antes (2019). Y el díptico de obras para entornos performáticos: El murmullo de las casas (2020) y Con este cuerpo, en este mundo (2021), así como dos cortos audiovisuales: Un dulce Verdor (2020), de Luciano Saiz y El guardapolvo de Silvina Melone (2020).

Premios y distinciones: Premio al Fomento de las Artes. Radio Francia Internacional, 2020 Premio Concurso Nacional de de Actividades Performáticas en Entornos Virtuales, INT, 2020; Mención del jurado, ATINA, 2019; y la Mención especial del jurado, categoría Performance, FAUNA, 2015.

Apoyos y avales: Instituto Nacional del Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes y de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires. Además ha recibido el aval de diversas universidades nacionales: UNA Dramáticas, UNA Multimedia, UNLP, EMPA e internacionales: UFBA (Brasil), UPUC (Perú).

Festivales nacionales e internacionales: ANDA, Congreso Nacional de Investigadores de la Danza (Brasil), 2021. TRELA, Exposición Internacional de Videoarte (Brasil) 2021; RESQUICIO, Festival Internacional de Teatro Virtual (Puerto Rico, Perú), 2020, Teatro X la Identidad, 20 años. Congreso Nuevas Tendencias UP, 2018 y 2019, Ciclo Objeto, 2019; Coloquio Na-

.PAL. BAT.A A. cional de Investigación en Teatro, UNA 2018; INTAD "Cuerpos, Desbordes e Interacciones ll", 2018, FESTIVAL DE LA LUZ, 2018, FILBA–FILBITA, 2016; Ciclo Trama de Objetos, FITTNA, Festival Internacional de Teatro y Títeres Nativo Americanos, 2017; Ciclo “Raíces para los niños”, 2017, 2018; Programa Teatro en las escuelas, 2017; Congreso Internacional de Artes, UNA, 2017; Congreso Internacional de Teatro, Montevideo, diciembre 2017; lV Congreso Internacional de Teatro DAD UNA, 2015; FAUNA, Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes, “Homenaje a Tadeusz Kantor”, 2015; FIBA, Festival Internacional de Buenos Aires, 2015.

Compañía cuerpoequipaje en las redes Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar www.prensopolis.com.ar VIDEO: CON ESTE CUERPO EN ESTE MUNDO ::: Apertura.

127 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 128

Vuelve

BERGMAN y LIV Correspondencia amorosa

con Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez y la dirección de Leonor Manso.

Sólo por 5 funciones DOMINGOS 20hs

“BERGMAN Y LIV. Correspondencia amorosa” de Lázaro Droznes regresa el domingo 27 de junio a las 20hs al Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Esta obra epistolar interpretada por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez con la dirección de Leonor Manso vuelve a subir a escena sólo por 5 funciones desde el 27 de junio y todos los domingos de julio 20hs.

Las entradas se adquieren online únicamente a través de Alternativa Teatral. Platea $550, Pullman $450.

“Escribo guiones para que funcionen como esqueletos en espera de la carne y el vigor de las imágenes” I.Bergman “Cuando me miró con la cámara supe que me había reconocido” L.Ullmann Sinopsis:

La obra relata a través de cartas el vínculo que tuvo a lo largo de cuarenta años Ingmar Bergman con Liv Ullmann. Un vínculo de gran profundidad, complejidad y riqueza tanto en lo personal como en lo artístico. Es decir, esta obra trata sobre el amor.

MiráBA 128

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 129

LAC

.PAL. BAT.A A. Un amor que se transforma en el tiempo. Y habla también de la creación, del teatro, de los actores y actrices, y de aquellas películas que a muchos de nosotros nos enriquecieron en nuestro modo de sentir y de pensar.

A lo largo de este intercambio epistolar, ellos pasan por distintas etapas.

Sin embargo, estarán unidos para siempre. A veces a través del trabajo, esa pasión en común, a veces reflexionando sobre el pasado. Y siempre compartiendo las alegrías y tristezas que les depara la vida en las distintas etapas. El tumultuoso amor de juventud, se ha transformado por fin en un amor sereno: el amor de un testigo privilegiado que acompaña durante toda la vida.

Ficha Artístico Técnica

Autor: Lázaro Droznes Intérpretes: Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez Voz en Off: Leonor Manso Diseño espacial: Graciela Galán Diseño de iluminación: Roberto Traferri Dirección musical: Diego Girón Video: Pauli Coton Diseño gráfico: Facundo Ramírez Fotografía: Cristian Holzmann Prensa: Laura Brangeri Asistencia de dirección: Andrea Giglio Producción ejecutiva: Alejandra García Dirección: Leonor Manso

Espectáculo presencial con Protocolo Sanitario y capacidad limitada. ¡5 ÚNICAS FUNCIONES! Laura Brangeri LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar

129 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 130

“GRACIAS MARÍA ELENA”

Próximo estreno en el Complejo Teatral Regina.

Este es un espectáculo, el que debuto en Mar del Plata, la temporada ultima, basado en la obra genial de nuestra querida, talentosa y respetada María Elena Walsh. A lo largo de su brillante carrera, nos fue regalando su talento a través de cuentos y canciones para chicos, muchos de ellos hoy, que crecieron con su belleza, la reciben con alguna que otra resonancia que los sorprende.

Luego, con sus inolvidables canciones para grandes, plenas de ironía y dando en el clavo, señalando las impurezas de la realidad de nuestra sociedad, de nuestro país… bah, del mundo, pero siempre con una enorme ternura y calidez. No estaba –no estásobre nosotros, está al lado nuestro, compartiendo el camino pero advirtiéndonos de los tropezones.

“GRACIAS MARÍA ELENA”, contiene buena parte de su obra poética musical. Hay un clima de music-hall que nos envuelve, están encendidas las nuevas luces del viejo varieté. Como ella cantaba: El music-hall entona un poco ¿verdad?, como el alcohol!. Uno se va tal vez a casa con menos soledad y más poesía en el alma.

HÉCTOR GIOVINE, quien hizo la adaptación teatral y la Dirección General, sumado al talentoso músico MARIO CORREDERA, comparten con el público este Sus protagonistas, VIRGINIA delicioso espectáculo, mostrando LAGO, ganadora del “Estrella de ese mundo maravilloso, disfruMar” como mejor actriz y también tando cada uno, de notas y pala“Estrella de Mar de Oro”, junto a bras que nos acarician el alma y

MiráBA 139

que nos lleva a decir emocionados: ¡GRACIAS MARIA ELENA! Complejo Teatral Regina, Av. Santa Fe 1235 CABA Contacto: Juan Carlos Acero 1162368270

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 131

¡VUELVE SEX a Gorriti Art Center!

“SEX, VIVÍ TU EXPERIENCIA”

.PAL. BAT.A A.

de José María Muscari

En 2019 fue el éxito del año con más de 150 funciones agotadas.

En 2020 fueron los primeros en reinventarse de manera VIRTUAL y el público los eligió en más de 40 países durante 8 meses.

Luego desembarcaron con una gran propuesta en AUTOSEX donde los espectadores los volvieron a elegir.

En 2021 la troupe de Muscari regresó con un nuevo show presencial y exclusivo con todos los protocolos y desde su vuelta vuelta agotó funciones.

Con las restricciones tuvieron un impasse y ahora vuelve con todo para ponerle calor a la noche porteña.

Como siempre lo demostró, SEX presentará un espectáculo 100% diferente, atípico, singular y

único donde artistas muy diversos se mezclan y potencian arte puro con música, baile y teatro donde lo visual y sensorial ilumina las incertidumbres del público sobre el sexo, un tema que inquieta a todos e incomoda a muchos.

Además en el lugar se puede tomar algo y comer, todo con los protocolos pertinentes por lo que se transforma en la salida perfecta para disfrutar con amigos o en pareja.

“Tucu” López

REESTRENO: viernes 18 junio 20 y 22hs

Instagram oficial: @infovivituexperiencia

TROUPE: Ana Devín, Juan Manuel Palao, Vera Frod, Gabriel Conti, Jitsu Díaz y Jesi Videla

El show cuenta con coreografías de Mati Napp.

Funciones: viernes y sábado 20 y 22hs.

Gorriti Art Center, Juan B. justo 1617 ENTRADAS $1500 pesos en Alternativa Teatral https://publico.alternativateatral.c om/entradas65140-sex-vivi-tuexperiencia?o=14 *show para mayores de 18 años

ELENCO: Diego Ramos - Romina Richi Adabel Guerrero - Felipe Colombo - German Tripel -

Agencia AB - Prensa info@alebenevento.com @agenciaAB Alejandra Benevento

131 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 132

belleza, para que podamos abrazarnos en una misma emoción.

Viernes 2 a las 18hs POR LA TARDE JAZZ Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 2 a las 20hs MAURO OSTINELLI QUARTET PLAYS COLEMAN HAWKINS Mauro Ostinelli saxo tenor, Eloy Michelini bateria, Walter Filipelli contrabajo, Fermín Carpena guitarra.

Sábado 3 a las 20hs LIVIA BARBOSA + MARTÍN DELP JUST DO IT Un encuentro que suma a Livia Barbosa, consagrada voz del Jazz argentino con el reconocido cantante y guitarrista Martín

MiráBA 132

Delp, abordando páginas inmortales del género de Jimmy Van Heusen, Rodgers & Hart, Bill Evans, Henri Mancini y Michel Legrand entre otros autores.

Con la participación del guitarrista y arreglador Leo Álvarez.

Domingo 4 a las 17hs PEPA LUNA Y MARÍA MARTA GUITART POR TU AMOR ME DUELE EL AIRE Dos mujeres. dos lunas, dicen y cantan al amor a través de los versos de los poetas españoles Federico García Lorca, Joaquín Dicenta, Joan Manuel Serrat y versos anónimos que han ido perdurando de generación en generación. La voz y el corazón como todo instrumento, poemas que son canción, canciones que son poemas… para que podamos encontrarnos al calor de la

Domingo 4 a las 20hs LA CREOLE JAZZ BAND La Creole Jazz Band cultiva el jazz tradicional, el dixieland, el swing y el blues con un sonido fresco, rebosante de aquella magia de Nueva Orleans, que contagia al público al recrear temas conocidos y añorados que despiertan pasión y una alegre nostalgia de un mágico pasado: All of Me, Jazz Me Blues, Sweet Georgia Brown, Stardust, It Had to be You, Indiana, It’s a Sin to Tell a Lie, The World is Waiting for the Sunrise, y el legendario “When the Saints Go Marching in” con el que el público no puede dejar de cantar. Con ese swing arrollador, ensambles deliciosos y solistas de gran nivel, la Creole Jazz Band confirma la máxima que dice «Al que no le gusta el jazz es porque nunca lo escuchó».

Lunes 5 a las 20.30hs VUELVEN LOS LUNES DE JAZZ!

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 133

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 6 a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más!

Entrada al sobre. After Office caipirinha 2×1!!

Lunes 9 a las 18hs POR LA TARDE JAZZ Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Lunes 9 a las 20hs PARA LA LIBERTAD LA REVOLUCIÓN, ESE SUEÑO

ETERNO

De Espartaco a Bolívar, de la Bastilla al Cordobazo, los pueblos vienen luchando por sus derechos. Sublevaciones, disturbios, rebeliones, levantamientos, movimientos, revueltas, alzamientos y revoluciones; muchos nombres para un solo ideal: liberación y justicia social.

Y todos esos nombres van acompañados de símbolos, de emblemas y de himnos; himnos y canciones que nos recuerdan las luchas que esos pueblos protagonizan y las hacen inmortales, en todo el mundo y a lo largo de los tiempos.

Para la Libertad nos reunimos en este dia de la Independencia a decir y a cantar: Ezequiel Dalairac, Luciano Dalairac, Carlos del Pino, Simon Martins y Edith Margulis. Invitada especial Susana Sánchez Laganá.

Sábado 10 a las 17hs VOCES LÍRICAS PRESENTA TANGO Y CANZONETTA Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una

.PAL. BAT.A A. misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad…Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Ezequiel Dalairac en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Nerina Grande, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Sábado 10 a las 20hs INÉS CABRERA CERCANÍAS Inés Cabrera comparte canciones y poemas propios, y canciones de grandes autores: M. E. Walsh, T. Parodi, F. Paez, E. Blazquez, J. M. Serrat, J. Drexler. Una propuesta que nos abraza en estos tiempos con la calidez de un encuentro.

Domingo 11 a las 20hs SANTIAGO CAMBRA CANTA SINATRA Santiago Cambra recorre una vez mas algunos de los grandes éxitos de una de las figuras más

133 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 134

Boco batería.

importantes de la música popular del Siglo XX, Fank Sinatra, el hombre que dedicó casi toda su obra al amor y al romance.

Acompaña en el piano Ezequiel Dalairac

Lunes 12 a las 20.30 VUELVEN LOS LUNES DE JAZZ! La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 13 a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más!

Entrada al sobre After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 16 a las 18hs POR LA TARDE JAZZ

MiráBA 134

Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 16 a las 20hs MANUEL FRAGA TRIO WOODY & JAZZ /Octava Temporada Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros.

Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán

Sábado 17 a las 20hs FIESTA FRANCESA LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ La Biblioteca Café invita, como ya es tradición, a festejar un nuevo aniversario de Revolución Francesa con menu francés, música francesa y pan francés!

Edith Margulis canta acompañada por Hernán Bonadeo en piano, acordeón y voz, y Simón Martins en violín y voz y Alex Dionesalvi como artista invitado.

Domingo 18 a las 17hs UN PASEO POR ESPAÑA LO MEJOR DE LA ZARZUELA Y ALGO MAS Flavia Memmo, soprano Guadalupe Maiorino mezzosoprano, Luis Cejas tenor, Carlos Trujillo barítono, con Daniel Cerini en piano recrean los mas bellos momentos de Doña Francisquita, La Africana, El Caserío, La Tabernera del Puerto, La Revoltosa y temas inolvidables de la música de España.

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 135

cieron historia.

Domingo 18 a las 20hs IVANA RUSSO VIAJE MUSICAL Los invitamos a recorrer las más bellas melodías de la lírica y la música popular.

Nostálgicas canzonettas italianas y famosas arias de ópera cobran vida en la voz de la soprano Ivana Paola Russo , que los hará viajar sin boleto, nada más que con la emoción!

Lunes 19 a las 20.30 VUELVEN LOS LUNES DE JAZZ! La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 20 a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto

Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más!

Entrada al sobre After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 23 a las 18hs POR LA TARDE JAZZ Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 23 a las 20hs RODRIGO CHARMIELLO CANCIONES DE TANGO Una noche íntima para disfrutar de la voz de Rodrigo Charmiello y el piano del maestro Ezequiel Dalairac, con quienes recorreremos un amplio repertorio de aquellos tangos que hi-

.PAL. BAT.A A.

Sábado 24 a las 17hs VOCES LÍRICAS presenta DE SORRENTO A LA BOCA TANGO Y CANZONETTA Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad…Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Ezequiel Dalairac en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Nerina Grande, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Sábado 24 a las 20hs MARIKENA MONTI EN RECITAL «Vuelvo una vez mas a cantar en este lugar tan emblemático que a mi juicio es el último café concert que nos queda en Buenos Aires. Los autores: Alberto Cortez, María Elena Walsh, Jorge Schussheim, Jorge de la

135 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 136

Vega, Jacques Brel, Alejandro Lerner y mas. Acompañada por Leandro Chiappe en piano» Marikena

Domingo 25 a las 17hs PEPA LUNA Y MARÍA MARTA GUITART EL CORAZÓN Y EL SOMBRERO Pepa Luna y María Marta Guitart continúan , ahora con poemas de grandes voces de la poesía iberoamericana: Alfonsina Storni, Adelia Prado, Federico García Lorca, Manuel Benítez Carrasco, Carilda Oliver Labra, Pablo Neruda, Gabriela Mistral, sin olvidar la poesía popular española, a los que se suman versos de María Marta Guitart y hasta boleros… que se quedaron luego de nuestro primer espectáculo, ahí en el Sombrero, esperando… para seguir, entre el decir y el cantar celebrando el encuentro, la vida, la libertad, el amor, y la posibilidad de abrirse paso siendo mujeres en este tiempo maravilloso que nos toca vivir…

Domingo 25 a las 20hs

MiráBA 136

CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle Époque con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada en la voz de Marga Gollmann, con Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín.

Invitada Edith Margulis

Lunes 26 a las 20.30 VUELVEN LOS LUNES DE JAZZ! La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 27 a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista

Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más!

Entrada al sobre After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 30 a las 18hs POR LA TARDE JAZZ Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 30 a las 20hs PEPA LUNA – FLORENCIA BAS – HECTOR ROMERO FLAMENCO, COPLA Y MAS Nos reunimos para recorrer juntos la copla española, sus canciones, el flamenco andaluz tan enérgico en su baile, coloreando de flores y lunares nuestra velada. Pasearemos al compás del cante de Pepa Luna, y el baile de Florencia Bas . Los invitamos a acompañarnos, a emocionarse y disfrutar con nosotros este viaje.

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:08 Página 137

Sábado 31 a las 20hs FLORENCIA GARCIA CASA-

BAL CUANDO PASE EL AGUACERO Un entramado de poemas y canciones de autoras mujeres latinoamericanas del siglo XX. Un viaje en el que mujeres poetisas contemporáneas narran, reflexionan o denuncian haciéndose eco de los diferentes paradigmas culturales Florencia Garcia

.PAL. BAT.A A. Casabal voz, Manu Navarro guitarra. Juani Ferreras cello, Invitada especial Luciana Corral Reservas a los teléfonos 48110673 ó 15 6515 9514 ó x mail a edith@labibliotecacafe.com.ar LA BIBLIOTECA CAFÉ M. T. de ALVEAR 1155

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar - www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

137 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 138

Espectáculos en video con acceso gratuito

EL ENSAYO Escrita y dirigida por Johan Velandia.

Compañía la Congregación (Colombia) 2, 3 y 4 de julio

Sinopsis Basada en muchos hechos reales. "El ensayo" es la historia de tres mujeres de avanzada edad que pertenecen a un grupo de aeróbicos del barrio Santo Domingo, una comuna de Medellín, las cuales se reúnen para un ensayo que revelará los profundos lazos de amistad de las tres ancianas y sus hijos llamados Juan Carlos.

La venganza también se ensaya.

Vengarse de nacer en un barrio popular, en una ciudad popular, en un país muy popular. Vengar la vejez, la soledad, el machismo, la religiosidad, la po-

MiráBA 138

breza, la falta de oportunidades, la delincuencia. Vengarse de Pablo Escobar, del narcotráfico, de la violencia, de la injusticia.

Vengar la doble moral. Vengar al señor caído y a la virgen de los sicarios, a los jóvenes en moto.

Vengar la mentira y la apariencia. Vengar la historia sangrienta y el futbol y el chocolate con arepa, vengar los años 90´s, la comuna, la maternidad. Vengar al vengado. Nunca será tarde para cobrar venganza así tengas setenta y tres años y camines claudicante.

La Congregación Compañía escénica fundada en el 2005 en Bogotá, Colombia, por Johan Velandia. Nace con el objeto de crear un espacio de investigación para artistas de diferentes disciplinas (teatro, danza, música, audiovisuales) que dialoguen a partir de sus lenguajes sobre temas actuales de interés social, político y cultural, construyendo un vocabulario escénico dinámico, cambiante, ágil y plurisignificativo.

Video disponible el 2, 3 y 4 de julio

Ficha técnica Escrita y dirigida por Johan Ve-

landia Con Rafael Zea, Santiago Alarcón y César Álvarez Escenografía: La Congregación Producción y asistencia: Sergio Castillo Compañía La Congregación (Colombia) Duración: 70 minutos

Los musicos ambulantes Creación colectiva. Dirección: Miguel Rubio Zapata. Grupo Yuyachkani (Perú) 9, 10 y 11 de julio

Sinopsis Hablar de "Los músicos ambulantes" es pensar en un hecho insólito y único: una obra de teatro que se mantiene en repertorio por 38 años con los mismos actores y actrices que la crearon y con la que han recorrido casi todo el Perú, América Latina y el Caribe, Estados Unidos y Europa.

Comedia musical que cuenta la

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 139

historia de cuatro animales músicos, un Burro de la Sierra, un Perro de la Costa, una Gallina de Chincha y una Gata de la Selva, los cuales dejan a sus patrones por diversas razones.

Ellos se van encontrando en el camino hacia la capital y deciden formar un conjunto musical.

Luego de enfrentar todas las dificultades que significa formar un grupo con integrantes venidos de diferentes regiones del Perú, se ponen de acuerdo y crean "Los músicos ambulantes", que recoge la diversidad musical y cultural de sus lugares de origen.

Grupo Yuyachkani Yuyachkani, palabra quechua que significa “estoy pensando, estoy recordando”, en lo artístico recorre caminos de búsqueda sustentados en la investigación del comportamiento escénico del actor desde la perspectiva de una cultura de grupo, en los que concurren fuentes diversas, tanto tradicionales como contemporáneas.

Yuyachkani tiene su Casa Teatro en el Distrito de Magdalena del Mar en Lima. En sus 50 años de trayectoria ininterrumpida que está conmemorando en este 2021, ha recorrido casi todo el Perú, América Latina y el Caribe, Estados Unidos y Europa.

Video disponible el 9, 10 y 11 de julio Ficha técnica Creación colectiva del Grupo Cultural Yuyachkani Basada en "Los saltimbanquis" de Luis Enríquez y Sergio Bar-

dotti y "Los músicos de Bremen" de los Hermanos Grimm Reparto El Burro: Augusto Casafranca El Perro: Teresa Ralli La Gallina: Ana Correa La Gata: Débora Correa El Maestro Rivadeneyra: Julián Vargas El Maestro Paúcar: Marco Iriarte

Productora asociada: Socorro Naveda Fotografías: Paola Vera Realizador video: Bruno Bernal

Dirección: Miguel Rubio Zapata Grabado en el Teatro del Centro Cultural de la Universidad del Pacifico en diciembre 2018 Duración: 75 minutos

El mundo según Burton Autor, director e intérprete: Hernán Gené (España) 16, 17 y 18 de julio

Sinopsis Burton despierta en una habitación invadida por libros que rápidamente se convierten en su refugio, su sueño y su única realidad. Ese despertar no lo es del todo: el sueño continúa y Burton despierta una y otra vez -espejos que reflejan otros espejos-,

.PAL. BAT.A A. mientras vive de manera absolutamente natural ese alejamiento de la vida real. Pero tiene una duda: ¿está vivo o es esto la Muerte?

El espectáculo propone una reflexión sobre la realidad como tal y aquella en la que vive cada una de los millones de personas del planeta.

Hernán Gené vuelve a sus raíces y nos presenta un solo de clown poético, extraño y divertido.

Hernan Gené Hernán Gené, es uno de los máximos exponentes del teatro físico, tanto en Europa como en América Latina. Explorando tanto el mundo del circo y del clown, como el del teatro clásico, con puestas en escena de Shakespeare y Moliere, entre otros autores, Gené ha logrado un sello único y personal. Las puestas en escena de su compañía llevan implícitas una mezcla de estilos que se ha vuelto su firma, su norte y su identidad. Explorando formas clásicas, la Compañía Hernán Gené ha logrado un teatro moderno y desenvuelto, capaz de contar las mejores historias jamás escritas o creando sus propias dramaturgias.

Video disponible el 16, 17 y 18 de julio

Ficha técnica Dramaturgia, dirección y actuación: Hernán Gené

Diseño de iluminación: Juan Miguel Alcarria Realización: José Antonio Pas-

139 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 140

cual, Pedro Santos Torres Dibujos: María Chevalier Animación: Julián Rur Asistencia: Juan Miguel Alcarria Duración: 60 minutos

Tragicomedia del Ande Dramaturgia: Francisco Sánchez. Dirección: Sebastián Vila.

Tryo Teatro Banda (Chile) 23, 24 y 25 de julio

Sinopsis Siete juglares, una orquesta de cámara de diez músicos en escena, y un selecto equipo artístico, técnico y de producción, nos llevan por los senderos de la historia, el suspenso, la codicia y la traición, en uno de los episodios más delirantes de la conquista americana.

En 1525, los españoles Francisco Pizarro y Diego de Almagro emprenden la difícil conquista del imperio de los Incas, en el Perú. Atahualpa, el último emperador inca, es vencido y capturado en una audaz celada. A cambio de su vida, ofrece a los españoles un fabuloso rescate de oro y plata, pero es igualmente ejecutado por sus captores. Ante tal perspectiva de incalculables riquezas (entre ellas el territorio de Chile), los conquistadores enloquecen de

MiráBA 140

codicia y acaban matándose entre sí.

Fruto de un proceso de investigación de más de 15 años en los territorios de la ópera clásica, los carnavales andinos y la tradición juglaresca, "Tragicomedia del Ande" proyecta el concepto de teatro musical desde la identidad latinoamericana hacia nuevos e insospechados horizontes.

Tryo Teatro Banda Compañía teatral de Chile, con 20 años de trayectoria en la investigación, creación y producción de más de 25 espectáculos teatro-musicales ("Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa", "La Araucana", "La Tirana", "La expulsión de los jesuitas", "Cautiverio feliz", "Jemmy Button", etc).

Premiada por la crítica y la academia, Tryo Teatro Banda rescata el arte de los antiguos juglares, contando episodios de la historia mestiza de Chile e Iberoamérica. Ha recorrido todo Chile y países como Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, España, Inglaterra, México, Perú y Uruguay, llevando el arte escénico a todo público, desde las principales salas teatrales hasta los rincones más apartados.

Video disponible el 23, 24 y 25 de julio Ficha técnica Investigación y dramaturgia: Francisco Sánchez

Con María Izquierdo, Valentina Jorquera, Daniela Ropert, Alfredo Becerra, Diego Chamo-

rro, Eduardo Irrazábal, Francisco Sánchez

Composición y arreglos musicales: Francisco Sánchez, Simón Schriever Orquestación y dirección orquestal: Sebastián Errázuriz Músicos estables: Greco Acuña (percusión) / Simón Schriever (guitarra) / Orquesta de Cámara Ensamble Música Actual Diseño escénico: Pablo de la Fuente, Pedro Gramegna Sonido: Maximiliano Cornejo Fotografías: Patricio Melo Asistencia de producción: Ignacia Goycoolea Producción: Carolina González Dirección: Sebastián Vila

Coproducción Tryo Teatro Banda, GAM, Fundación Teatro a Mil. Colabora Cygnus Duración: 90 minutos

UN BUEN MORIR Texto: Alex Aillón Valverde. Dirección: Elías Cohen. Teatro de los Andes (Bolivia) 30 y 31 de julio y 1 de agosto

Sinopsis “Un buen morir” es la historia de una pareja de actores quienes comparten su último desayuno antes del amanecer. Un desayuno surreal, cargado de olores

LAC

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 141

y recuerdos del pasado vivido entre los encuentros y desencuentros que marcan la historia de una pareja madura. Pero no es una pareja cualquiera. Él está muerto y ella, tiene poco tiempo para cumplir un pacto del cual no puede dar marcha atrás.

“Un buen morir” es una obra teatral llena de sorpresas y poesía, que aborda desde un corte casi policial y de ficción, el íntimo mundo de las relaciones de pareja que siguen juntos hasta la edad madura y la decisión consciente de morir.

TEATRO DE LOS ANDES El Teatro de Los andes ha sido fundado en Bolivia en 1991. Su sede está en la localidad de Yotala, distante 15 km de la ciudad de Sucre, en una pequeña hacienda dónde prepara y presenta sus espectáculos, realiza encuentros y talleres sobre teatro, y hospeda otros artistas y grupos teatrales.

Su trabajo está caracterizado fundamentalmente por la creación colectiva. En sus espectáculos busca reflexionar sobre el espacio escénico, sobre el arte del actor y la necesidad de contar historias, de recordar, de retomar la propia esencia, utilizando el encuentro, el contacto y el diálogo como elementos imprescindibles para su trabajo artístico. En los 29 años de su existencia, el Teatro de Los Andes ha producido obras de teatro que ha llevado a todos los rincones de Bolivia y a varios países de los cinco continentes.

Video disponible el 30 y 31 de julio y 1 de agosto

Ficha técnica Texto: Alex Aillón Valverde

Concepción dramatúrgica: Alice Guimarães

Concepto y realización escenográfica: Gonzalo Callejas Música original: Lucas Achirico y fragmento de “Tilliboyo” de Kronos Quartett Diseño de iluminación: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas y Elías Cohen Producción: Teatro de Los Andes Dirección: Elías Cohen Teatro de los Andes Duración: 80 minutos

EL CORAZON DE LA CEBOLLA Dramaturgia y dirección: Arístides Vagas. Teatro Malayerba (Ecuador) 6, 7 y 8 de agosto

Sinopsis La obra está basada en el cuento de Gunter Grass, "El bodegón de las cebollas"; en rigor se trata de un fragmento muy pequeño de la novela "El tambor de hojalata". Malayerba ha seguido el procedimiento de un ejercicio plástico: las escenas son bocetos de aproximación a un bodegón y a la vez variaciones del cuento de Grass, confor-

.PAL. BAT.A A. mando un universo estético propio del mundo de la pintura, donde la fuerza reside en una estética dinámica dada por los cuerpos, la luz y una atmósfera de no progresión, como si los personajes estuvieran viviendo en un estado de inexplicable parálisis.

Se divide en tres momentos: el primero toma como tema el mundo de la pareja, o la imposibilidad de un compromiso afectivo con alguien fuera de nuestra subjetividad emocional; el segundo el tema es la familia, y tal vez éste sea el corazón de la cebolla, es decir, donde los problemas emocionales no solo se reducen a un ámbito privado, sino que lo social y lo público también condicionan las relaciones familiares; y por último, una alusión directa al cuento de Grass, donde un grupo social que ha alcanzado cierto estado de bienestar, se confronta con su propia inoperancia y aburrimiento al intentar algo que lo saque de su inmovilidad, y descubrir que la seguridad material no implica una seguridad emocional.

Tanto el cuento como la obra narran una época en la que las personas están imposibilitadas de mostrar sus sentimientos y necesitan un detonante para poder expresar ciertos estados, aun los problemas más pueriles, aquellos que conforman una cotidianidad llena de dificultades y frustraciones, son confrontados a través de un mecanismo sencillo de expresión: un bodegón donde la gente va a llorar, a gritar, o a insultar, dependiendo del menú del día. El trabajo se sitúa

141 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 142

entre escenas delirantes y poéticas y una incesante reconstrucción de aquello que nos causa dolor, tanto personal como colectivo y que, de alguna manera, no podemos expresar porque necesitamos estar con otros para poder hacerlo, llorar, o amar entre varios, en una época en que todo nos empuja a vivir nuestros pequeños infiernos personales en soledad; estos bodegones son un punto de encuentro de personajes que nos muestran la posibilidad de hacer algo en común.

GRUPO MALAYERBA El Grupo Malayerba nace en Quito en 1980 como un equipo de actores profesionales con carácter independiente y destinado a la producción de un teatro que exprese su realidad en un lenguaje propio. Ha realizado más de 23 montajes, que ha difundido en distintos escenarios para públicos diversos. Ha representado a Ecuador en varias ocasiones en festivales nacionales e

Cursos a distancia.

Abierta la inscripción

internacionales. Ha participado en obras para otros grupos de teatro de Ecuador y otros países, así como ha incursionado en el cine y en la televisión, sin dejar nunca de lado su interés por la comunidad.

El grupo entiende el teatro como un espacio artístico, ético y técnico. En sus trabajos escénicos, el Grupo Malayerba, conformado por un equipo de actores profesionales de distintos orígenes, distintas nacionalidades, distintas culturas y procedencias, ha logrado expresar que esta mezcla no sólo es posible, sino que puede constituir una identidad y una unidad sobre la base de las diferencias y enriquecida por ellas.

Video disponible el 6, 7 y 8 de agosto

Ficha técnica Dramaturgia y dirección: Arístides Vargas

Dirección actoral: María del Ro-

sario Francés Con Javier Arcentales, Gerson Guerra, Cristina Marchán, Valentina Ortiz, Manuela Romoleroux, Joselino Suntaxi Voz: Jabiera Guerra, Elena Vargas Diseño de iluminación: Gerson Guerra Vestuario: José Rosales Grupo Malayerba (Ecuador) Duración: 80 minutos

¡Te esperamos para celebrar(nos) y mantener encendido el fuego del teatro!

Espectáculos | Cursos | Celcit TV | Publicaciones | Historia

Las actividades del CELCIT han sido declaradas de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires. Argentina. (5411) 43421026 | correo@celcit.org.ar

“¿Hablar de qué? ¿Para qué? ¿Con quién?” Arístides Vargas (Ecuador) "Escritura teatral. Del texto a la 2 al 30 de julio “Tránsitos. El cuerpo que cam- escena", a cargo de Johan Vebia”. Teresa Ralli (Perú) landia (Colombia) Las actividades del CELCIT han 26 de junio al 17 de julio, sába- 30 de junio al 28 de julio, miérco- sido declaradas de Interés Cultudos de 13.30 a 16.30 les de 14 a 17 ral por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires "La dramaturgia del clown". Her- “La intervención del espacio y la nán Gené (España) creación escenográfica desde la CELCIT 28 de junio al 19 de julio, lunes poética del Teatro de Los Andes”. de 12 a 15 Gonzalo Callejas y Alice Guima- Moreno 431, (1091) Buenos raes (Bolivia) Aires. Argentina. (5411) 4342"El arte del juglar: música y tea- 1 al 29 de julio, jueves de 14.30 1026 | correo@celcit.org.ar tro". Francisco Sanchez (Chile) a 17.30

MiráBA 142

29 de junio al 27 de julio, de 14 a 17

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 143

LAC

.PAL. BAT.A A.

143 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 144

Cine

En julio celebra los Juegos Olímpicos, el Festival de Cannes y grandes directores como Kelly Reichardt y Peter Greenaway

El servicio global de streaming con curaduría, MUBI, presenta su programación de julio que trae con exclusividad la esperada First Cow, marcando el regreso de la premiada directora Kelly Reichardt, de quién se suman también Old Joy, Wendy and Lucy, y Meek's Cutoff, representando su filmografía minimalista.

MiráBA 144

MUBI te invita a explorar el cine de India con un especial dedicado a la obra de Ashish Avikunthak, uno de los cineastas más famosos y prolíficos de su país. La retrospectiva dedicada a este asombroso autor trae diez de sus mejores obras, entre ellas Shadow Formless, Et Cetera y Performing Death.

En julio MUBI continúa con el especial "Primer plano de Kiarostami" dedicado al legendario cineasta Abbas Kiarostami, amado por los cinéfilos de todo el mundo. Este mes se incluyen las películas: Ten, Like Someone in Love, y Certified Copy, con Juliette Binoche en el papel que le valió el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes.

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 145

Este mes también llegan a la plataforma obras de directores consagrados, con una partida doble del destacado cineasta británico Peter Greenaway. De Alejandro González Iñárritu, MUBI presenta Birdman, ganadora de cuatro premios Oscar® en 2015: mejor dirección, mejor guión original, mejor cinematografía y mejor película, con Michael Keaton y Emma Stone.

El Festival de Cine de Cannes también ganó un especial en la cartelera de julio, con un programa que reunió algunos de los títulos más icónicos ya proyectados en la Riviera Francesa, como Tokio!, dirigido por Bong Joonho, Leos Carax y Michel Gondry; y Dogtooth, de Yorgos Lanthimos.

Reichardt (Meek's Cutoff, Wendy y Lucy, Old Joy) regresa con la muy esperada First Cow, una apasionante y gloriosa historia de amistad y delitos menores en la dura frontera del noroeste del Pacífico que se transmitirá exclusivamente en MUBI. En la década de 1820 en Oregón, dos solitarios se unieron para buscar fortuna a través de un plan para robar la leche de la preciada vaca Jersey del rico terrateniente. Esta suntuosa historia de amistad, leche robada y la búsqueda del sueño americano es una verdadera obra maestra de una de las grandes cineastas estadounidenses modernas.

First Cow – 9 de julio

De cara a los Juegos Olímpicos de Tokio, los curadores de MUBI reunieron algunos de los títulos que retratan de la forma más vibrante el icónico evento deportivo, entre ellos On the Starting THE HALT Line y Nadia, Butterfly.

Es el año 2034 d. C. y el sudeste Te presentamos los destacados asiático ha estado a oscuras durante los últimos tres años, litede la programación de julio: ralmente, porque el sol no ha brillado como resultado de las ESTRENOS MUBI erupciones volcánicas masivas en el mar de Célebes en 2031.

Los locos controlan los países, comunidades, enclaves y ciudades burbuja. Lav Diaz escribió, dirigió y editó esta película irónica, ambiciosa y alegre (¡de 4 horas!).

FIRST COW La galardonada directora Kelly

The Halt – 12 de julio AIR CONDITIONER

Cuando los acondicionadores de aire comienzan a caer misteriosamente en la ciudad de Luanda, un guardia de seguridad y la empleada de una casa tienen la tarea de localizar uno para su jefe. El surrealista y neorrealista Air Conditioner (Rotterdam '20) del cineasta primerizo Fradique es un retrato impregnado de jazz de una sociedad que literalmente se queda sin aire.

Air Conditioner – 20 de julio

SWEAT En Sweat, la querida influencer del fitness Sylwia (Magdalena Koleśnik, en un papel de estrella) aparentemente lo ha logrado: cientos de miles de seguidores en las redes sociales, acuerdos de patrocinio, fotos en revistas.

Pero a medida que comienza a compartir más y más en línea, la creciente presión de patrocinadores preocupados y fanáticos cada vez más obsesivos la obliga a enfrentar sus inseguridades más profundas y las de-

145 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 146

mandas exhaustivas de su estilo de vida.

Sweat – 23 de julio

THE UNSEEN RIVER En el magnífico cortometraje de Phạm Ngọc Lân, The Unseen River, una mujer se reúne con su ex amante en una planta hidroe-

léctrica y un joven viaja por el río Mekong hasta un templo en busca de una cura para su insomnio. La experiencia de Pham en formación en arquitectura y planificación urbana informa su visión singular de cómo la memoria impregna los espacios compartidos.

The Unseen River – 29 de julio

THE WASPS ARE HERE En The Wasps are Here, la tercera película narrativa de Dharmasena Pathiraja, los jóvenes habitantes de la ciudad llegan a un pueblo de pescadores de Sri Lanka con la ambición de gentrificar la comunidad. Realizada en 1978 y recién restaurada, esta película anuncia la dedicación

MiráBA 146

inequívoca de Pathiraja a un cine con conciencia social, que no rehuye los problemas problemáticos de la época.

The Wasps Are Here – 14 de julio SOLO EN MUBI

THE PAINTER AND THE THIEF El documental de Benjamin Ree es una extraordinaria historia sobre la conexión humana y la amistad que retrata a la pintora naturalista checa, Barbora Kysilkova, y Karl-Bertil Nordland, uno de los ladrones responsables de robar su obra años atrás. Una emotiva historia que supera la ficción.

The Painter and the Thief – 16 de julio

medita sobre el impacto del tiempo y la presencia humana en la naturaleza y la tradición de Tailandia. Tan luminosa como el territorio que retrata.

Krabi, 2562 – 30 de julio DESTACADOS LA FORASTERA AMERICANA: LAS PELÍCULAS DE KELLY REICHARDT

WENDY AND LUCY Para acompañar a la aclamada y esperada First Cow, este mes presentaremos una retrospectiva dedicada a la brillante cineasta Kelly Reichardt. La autora ha construido una filmografía muy interesante, conocida por su estilo minimalista y sus películas que a menudo retratan pequeñas comunidades rurales. En julio, se encuentran en MUBI, Old Joy, Wendy and Lucy, y Meek's Cutoff.

Old Joy – 2 de julio

Wendy and Lucy – 5 de julio KRABI, 2562 Lúdica película colaborativa y de formato libre de Anocha Suwichakornpong (By the Time It Gets Dark) y Ben Rivers (A Spell to Ward Off the Darkness) que

Meek's Cutoff – 11 de julio CANNES TAKEOVER

DOGTOOTH Durante 74 años, el Festival de Cine de Cannes ha moldeado el cine de manera incalculable, y

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 147

Matias, y Nadia, Butterfly ambientada durante la temporada 2020 que no llegó a ser.

Nadia, Butterfly – 1 de julio

On the Starting Line – 1 de julio para conmemorar una nueva edición de esta cita fílmica en la Riviera francesa, echamos un vistazo a algunos de los títulos más icónicos que pasaron por el festival.

Kokutai – 1 de julio Freedom Fields – 27 de julio PRIMER PLANO DE KIAROSTAMI

Tokyo! – 8 de julio

Nina Wu – 13 de julio

Repentance – 15 de julio Dogtooth – 17 de julio

EN SUS MARCAS: UNA OLIMPIADA CINEMATOGRÁFICA

NADIA, BUTTERFLY Contra todo pronóstico y después de haber sido retrasados por la pandemia mundial, los Juegos Olímpicos en Tokio comienzan este año. Sin embargo, el evento no es ajeno a la pantalla grande, con algunos de los retratos más vibrantes de los juegos olímpicos presentes aquí: On the Starting Line, de Aldemar

LIKE SOMEONE IN LOVE

En julio MUBI continúa con el especial "Primer plano de Kiarostami" dedicado al legendario cineasta Abbas Kiarostami, amado por los cinéfilos de todo el mundo. Este mes se incluyen las películas: Ten, Like Someone in Love, y Certified Copy, con una espectacular actuación de Juliette Binoche que le valió ganar el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes.

FIRE IN MY BELLY Este mes, estamos encantados de presentar el trabajo del célebre artista experimental y cineasta Ayo Akingbade, cuyas películas se centran en la vivienda social en Londres, la gentrificación, la comunidad y la identidad británica negra. Los tres títulos que hemos seleccionado son Dear Babylon (2019), Claudette's Star (2019) y Fire in my Belly (2021), este último encargado por y actualmente en exhibición en Whitechapel Gallery.

Dear Babylon – 21 de julio

Claudette's Star – 21 de julio Fire in my Belly – 21 de julio PROGRAMA DOBLE DE PETER GREENAWAY

Ten – 7 de julio

Like Someone in Love – 10 de julio Certified Copy – 15 de julio

CONVERTIRSE Y PERTENECER: FOCO EN AYO AKINGBADE

THE DRAUGHTSMAN'S CONTRACT Peter Greenaway, destacado artista multimedia, cineasta y pro-

147 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 148

fesor británico, centra su trabajo más en la composición de imágenes que en la narrativa misma, creando películas audaces y complejas. Este mes, MUBI se enorgullece de presentar una sesión dual dedicada al director, con títulos como The Draughtsman's Contract y A Zed and Two Noughts.

The Draughtsman's Contract – 22 de julio

A Zed and Two Noughts – 25 de julio

Katho Upanishad – 16 de julio Dancing Othello – 16 de julio

de ética profesional a través de la ley está impregnado de deta

Rummaging for Pasts – 16 de julio Rati Chakravyuh – 16 de julio

Vakratunda Swaha – 16 de julio Shadow Formless – 16 de julio Et Cetera – 16 de julio

Performing Death – 16 de julio

lles profundamente investigados y una caracterización inolvidable de Los Ángeles para hacer un clásico moderno.

Heat - 24 de julio

UN LENGUAJE EN SÍ MISMO UNA RETROSPECTIVA DE ASHISH AVIKUNTHAK

RATI CHAKRAVYUH Ashish Avikunthak, uno de los cineastas indios más famosos y prolíficos, ha estado produciendo sus películas desde la década de 1990. Habiendo expuesto su trabajo en galerías, festivales y museos, ahora es el turno de MUBI. En julio, la plataforma invita a explorar el cine indio con una retrospectiva dedicada a este asombroso autor: hay diez de sus mejores obras para disfrutar.

Antaral – 16 de julio

Kalighat Fetish – 16 de julio

MiráBA 148

BIRDMAN Con Michael Keaton y Emma Stone, esta película es considerada como una de las mejores películas del director mexicano, Alejandro González Iñárritu. Fue acreedora de cuatro premios Oscar® en 2015: mejor dirección, mejor guión original, mejor cinematografía, –el segundo consecutivo para Emmanuel Lubezki– y mejor película.

Birdman – 3 de julio HEAT Michael Mann dirige una ambiciosa película con una trama laberíntica y un reparto extenso e impresionante que incluye a Robert De Niro, Al Pacino y Val Kilmer. Este melodrama masculino

POLYTECHNIQUE Escuela politécnica de Montreal, el 6 de diciembre de 1989. Con una fotografía en blanco y negro, y una banda sonora envolvente, Villeneuve nos introduce a una cruda y violenta realidad.

Polytechnique - 29 de julio

Lucila Bastos Sr. Executive Account, Another Co Email lucila.bastos@another.co

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 149

2° SEMANA DE CINE LATINOAMERICANO

La Semana de Cine Latinoamericano, organizada por el Ciclo Independiente, tiene como fin promocionar a los cineastas de la región. Su segunda edición, 100% gratuita, se llevará adelante de manera presencial, del 8 al 14

de julio en la sala de cine de El Cultural San Martín.

La programación cuenta con la participación de obras audiovisuales realizadas por artistas y pensadores del cine de diversos puntos de Latinoamérica y se nutre de una selección de 10 cortometrajes y 5 largometrajes. La

mayoría de las producciones tienen como eje el trabajo, visto en su alcance y posibilidades como determinante de las condiciones de vida de una comunidad. Así se entabla un diálogo entre los personajes, el realizador y la sociedad tomando el tópico como forma de presentar estilos de vida que suelen pasar desapercibidos

149 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 150

Embopa, de Aimará Schwieters (40 min / Argentina) Para asistir a las funciones -GRA- Enciclopedia Catálogo, de MaTUITAS- del Cultural San Martín nuel Embalse (19:30 / Argentina) (Sarmiento 1551, CABA) hay que reservar las entradas por correo electrónico a cicloindependiente@gmail.com en la comunicación hegemónica.

Chavez (18 min / México) El florecer de un bombisto, de Nicolás Stefanazzi (20 min / Argentina) Sacha, de Juan Sebastian Torales (10 min / Argentina)

PROGRAMACIÓN DÍA x DÍA

Día 1: Jueves 8 de julio 19:00hs Las buenas intenciones, de Ana García Blaya (76 min / Argentina)

Mampara, de Alberto Flores Vilca (17:31 min / Perú) DÍA 2: Viernes 9 de julio Feriado nacional

20.00hs La Conquista de las Ruinas, de Eduardo Gómez (88 min / Bolivia) La vendedora de lirios, de Igor Galuk (18 min / Argentina) Día 4: Domingo 11 de julio 19:00hs

Primavera, de Carlos Porto de Andrade Júnior (113 min / Brasil) Mary, de Enma Brenes (8 min / Costa Rica)

Día 6: Martes 13 de julio 19:00hs Matar a un muerto, de Hugo Giménez (87 min / Paraguay) El día que la muerte vino en canoa, de Derrick Serna (4 min / Colombia)

Día 7: Miércoles 14 de julio 19:00hs Sacachún, de Gabriel Páez (75 min / Ecuador) El Campito De Mary Franco, de Juan Pablo Vicente (8 min / Argentina) Bandas de cierre Fabricio Algo Nina Bléfari

Día 3: Sábado 10 de julio 18:00hs

MiráBA 150

Día 5: Lunes 12 de julio 19:00hs Mi fiesta sin pueblo? No!, de Gabriela Nápoles, María José

Sobre las actividades especiales

A través de los conversatorios se buscará profundizar sobre la im-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 151

portancia de articular la crítica entre el público y las películas, y también de fortalecer redes entre distribuidores y exhibidores de cine independiente de distintos puntos de Latinoamérica.

Encuentro Internacional de Distribuidores y Exhibidores de cine independiente en Latinoamérica

Con presencia de Diego Mondaca, del Cineclubcito Boliviano; Dominga Sotomayor, del Centro de Cine y Creación de Chile; Ambar Muñoz, de Cinema Nubo México; Victoria Romano, de Veo Veo Brasil: y Cartelera Feminista, de Argentina.

Lunes 12 de julio, 18hs.

Conversatorio entre críticos de cine latinoamericanos

Entre la revista La Vida Útil, de Argentina; y La Pistola de Chejov de Asunción.

Martes 13 de julio, 18hs.

INSCRIPCIONES Las actividades serán a través

de zoom con inscripción previa en el siguiente formulario.

Sobre el Ciclo Independiente

El Ciclo Independiente inició en 2017 en San Telmo, Buenos Aires. Una invitación del departamento de Cine y Locaciones del Municipio de La Plata hizo que se trasladara a esa ciudad, donde cuenta con una exhibición semanal en la sala del Cine Select, que se ha extendido durante 2018 y 2019.

Una vez por año, El Ciclo Independiente ha viajado a un país diferente para presentar una selección de películas y una muestra de cortometrajes producidos en el país que se visita. En 2018 se trasladó a Brasil, en 2019 a Bolivia y este año a Paraguay, logrando conectar con realizadores y productores de cada lugar, afianzando la red de contactos y puntos de intercambio artístico entre los distintos países.

En 2020 tuvo lugar la primera Semana de Cine Latinoameri-

cano con carácter no competitivo. La edición, online y gratuita, buscó difundir obras audiovisuales de la región que suelen quedar perdidas y en desconocimiento por las escasas vías de difusión que existen para el cine independiente latinoamericano.

Desde el Ciclo Independiente creemos que el cine de autor es el reflejo de una mirada personal sobre el universo que rodea a los realizadores. Por eso nos parece importante dar a conocer cada ciudad desde ese punto de vista personal enriqueciendo el intercambio cultural.

Contacto: Semana de Cine Latinoamericano cicloindependiente@gmail.com Listado de películas y cortometrajes en exhibición, acá.

https://docs.google.com/forms/d/ e/1FAIpQLScJwcKiJdvbYzMsCiSUQeisQenEZzuAkzNxvfUddzoCnfNttA/viewform

151 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 152

MiráBA 152

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 153

WILDSTAR INTERNATIONAL CINEMILAGROSO & MARCO BERGER PRESENTAN

GUALEGUAYCHÚ EL PAIS DEL CARNAVAL Un documental de Marco Berger Estreno en Flow : 16 de junio 2021 -

Dijo la prensa 22° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente Competencia Oficial Americana – Bafici 2021 -

Pablo O. Scholz - Clarín "Berger se acerca al carnaval con precisión pictórica y vitalidad, pero no se trata del desfile sino de sus preparativos, de la espera, de las horas previas al acontecimiento en el que los cuerpos se sueltan y se transforman. La película convierte la vís-

pera en motivo de misterio y regocijo visual.”

Pablo Suárez - Sublime Obsesión "Berger y Farina saben darle una presencia arrebatadora a la belleza masculina sin convertirla nunca en un objeto exótico.

Mucho menos en la gran protagonista de una postal turística de carnaval. Sí es un espectáculo, por supuesto, pero uno que interpela al espectador de una forma pregnante, como un hechizo. Porque hechizados también parecen estar los bailarines entregados al goce, a la carnalidad y a la fiesta."

Rolando Gallego - EscribiendoCine "La película se divide en dos líneas dramáticas, y aun siendo un documental de observación por momentos, en una teje la progresión a partir del protago-

nista y sus amigos, quienes se permiten ser libremente más allá de las censuras patriarcales sobre aquello que deberían realmente ser desde una mirada heteronormativa."

Ezequiel Boetti - Otros Cines "Si uno de las grandes inquietudes de Berger es cómo opera lo prohibido, Gualeguaychú es una tierra donde vale todo."

Diego Lerer - Micropsia "Un retrato de un grupo de hombres jóvenes, todos ellos participantes de las comparsas de los desfiles del carnaval de Gualeguaychú, un tipo de tarea con fuerte contenido homoerótico que Berger realza."

Ricardo Ottone - Subjetiva "Berger, fiel a sus temas recurrentes, está menos interesado en el carnaval como tradición popular y más como celebración

153 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 154

dionisíaca y liberación de los cuerpos donde todo vale."

Agustina Erquiaga - Cine Argentino Hoy “Gualeguaychú: El país del carnaval” es una perfecta mezcla entre ficción y documental, (...) el film muestra escenas con un ambiente erótico, sin necesariamente ser las que se ven en otras películas."

Marcelo Cafferata - LudicoNews "(...) Berger atraviesa este ritual de celebración hundiendo su cámara entre los cuerpos, (...) para fortalecer una vez más esa mirada cargada de tensión homoerótica constante entre los protagonistas."

SINOPSIS

Vilmar y Franco (el Toro) nacieron en la ciudad de Gualeguaychú. Todos los veranos, desde

MiráBA 154

su infancia, participan juntos de los carnavales populares de la ciudad. Esta fiesta mágica logra maquillar, invadir de colores y plumas a los masculinos cuerpos de la comunidad. El alcohol, la camaradería y el descontrol se vuelven protagonistas. Los límites de todo se desdibujan al calor del sol y al borde del imponente Río Paraná.

Montaje: Marco Berger y Martin Farina Dirección de fotografía: Martin Farina Cámara: Martin Farina, Tomás Fernández Juan y Mercedes Arias Post de sonido y mezcla: Gabriel Santamaria Color: Alejandro Armaleo Ventas internacionales: Wildstar international

Guión y Dirección: Marco Berger Co-guion y realización documental: Martin Farina Productores: Marco Berger y Martin Farina Productores asociados: Tomás Fernández Juan, Mercedes Arias y Murray Dibbs Elenco: Vilmar Paiva y Franco Heiler Participación especial de: Gaston Re y Julieta Tramanzoli

Datos Técnicos:

FICHA TÉCNICA

País: Argentina Año: 2021 Duración: 78 min.

Género: Documental Calificación: +13 Distribuidora: Cinemilagroso / Wildstar International Apoyos: Incaa, Mecenazgo Sobre Marco Berger (1977, Argentina)

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 155

Es director y guionista. Estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires e hizo su debut como director con los cortometrajes El reloj (2008), que compitió en Cannes y Sundance, y La última voluntad (2009). Su primer largometraje, Plan B (2010) fue presentado en numerosos festivales internacionales. Con la película Ausente (2011) ganó el premio Teddy a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Luego siguieron Hawaii (2013), su primera incursión en la producción, Mariposa (2015), Taekwondo (2016) y Un Rubio (2019). Su último trabajo El Cazador, tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Róterdam – Sección Oficial: Big Screen Competition – 2020, y en mayo del mismo año se estrenó en Argentina. Su primer documental “Gualeguaychú: El país del carnaval” tuvo su estreno mundial en el 22° Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente - Competencia Oficial Americana - Bafici 2021 -, posteriormente el 16 de junio se estrenó por la plataforma Flow.

interesó mucho hacer un trabajo documental sobre la masculinidad puesta al servicio de este espectáculo. La mayoría de los bailarines del carnaval son heterosexuales, que una vez al año, se maquillan, se ponen trajes con plumas y se llenan el cuerpo de purpurina. Algunos con sus cuerpos más cubiertos y otros con el cuerpo completamente expuesto al juego del deseo.

Recuerdo a aquellos bailarines, mezcla entre timidez y desinhibición. Todos juntos desnudándose a la vez en espacios pequeños, ayudándose a cambiar unos a otros, o directamente maquillar al otro, a los otros, pedir prestado el rímel, remendar algún estilo de lentejuela, sostener el suspensor…

Todas esas acciones generaban en mí una suerte de extrañamiento, que me hacía pensar que aquello que se revelaba ante mis ojos era una suerte de "mundo de vedettes", pero en el envase de jóvenes de campo.

Cuando conozco a Martín Farina y colaboro con él en el montaje

de su película documental “Fulboy”, veo en él al compañero perfecto para realizar este trabajo. Su cámara perfeccionista más su mirada afilada sobre los cuerpos de los futbolistas en su película, me hacen pensar que juntos podríamos investigar y realizar un trabajo documental, para mostrar el mecanismo de deseo y exhibicionismo de los hombres que se prestan a este espectáculo veraniego. Marco Berger

Trailer https://vimeo.com/466359980/4b 36324e38 Redes: @marcobergercine @cinemilagroso

Contacto Ventas y Festivales Murray Dibbs murray@wildstarsales.co.uk

Denise Salvador Prensa & acciones para la cultura dsprensa@gmail.com VIDEO Trailer

Palabras del director

Desde la primera vez que fui al Carnaval de Gualeguaychú me

155 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 156

MiráBA 156

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 157

CONVALECIENTE ópera prima de

MATÍAS DE LEIS CORREA

El jueves 10 de junio comienzó el recorrido nacional en salas el film “Convaleciente”, ópera prima de Matías De Leis Correa protagonizada por Marisol Otero, Sebastián Sinnott, Graciela Muñoz y elenco.

SINOPSIS

Catalina organiza el festejo por los 70 años de su madre, Nilda, quien sufre de Alzheimer y carece de movilidad propia. Catalina vive con ella y su hijo Emanuel, dedica gran parte de su tiempo a acompañar y asistir a Nilda, pero la enfermedad de su madre deteriora su estabilidad emocional. Ese día, distintos familiares y amistades visitan a Nilda, mientras Catalina hace de anfitriona de un cumpleaños fragmentado y

adaptado a las conveniencias.

Tras una jornada de encuentros y desencuentros, regresará Walter, su hermano.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: "Convaleciente" Duración: 108 min.

Idioma: Español Color / DCP País: Argentina ELENCO

Marisol Otero Sebastián Sinnott Graciela Muñoz Francisco Ortiz Victoria Mammoliti Miguel Di Lemme Mariana Petracca Lucas Montagna Leticia Cabeda Victoria Pepe Justina Bergoglio Valentín Zabala Otero Belén Demolli

MATÍAS DE LEIS CORREA DIRECTOR

Es egresado del Centro de Investigación y Experimentación en Cine y Video (CIEVyC) y cofundador de la productora audiovisual De Atar Contenidos (2014) donde se desarrolla como guionista, realizador y montajista. En cinecon el apoyo y producción integral de su compañía, De Atar Contenidos, escribió y dirigió cuatro cortometrajes: “Disociación” (2016), “Dormiré” (2017/8) seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Pehuajo“Mustio” (2018) y “Polución” (2019), ambos seleccionados en el Festival Buenos Aires Rojo

157 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 158

Sangre. Actualmente, su último cortometraje "Más allá de Diciembre" recorre festivales.

Desde 2012 trabaja como asistente de dirección y producción en publicidad. En 2014 comenzó a dirigir diversos videoclips musicales y videos danza. En 2019 fue asistente de dirección de la película Voces Secretas, escrita y dirigida por Rodolfo Carnevale.

Actualmente,se encuentra trabajando en la preproducción de la próxima película y otros proyectos de ficción.

A PROPÓSITO DEL PROYECTO

“Convaleciente” surge de la necesidad de sanar varias heridas y cerrar algunos ciclos para darle cursos a otros nuevos de la vida misma.

productora que fundamos junto a cuatro amigos en el 2014, veníamos deseando hacer nuestra película (trabajando en paralelo en rodajes de otras producciones) y surgió el impulso de tirarnos a la pileta. El equipo de productores somos Evelyn Flores, Iara Gravagna, Facundo Acosta, Florencia Montenegro y yo.

A fines del 2019 escribí el guión y nos embarcamos en la aventura.

La acción sucedería, casi en su totalidad, en la casa de mi abuela Ema (quien fue la musa inicial inspiradora de la creación del guión). Ella falleció en el 2014, luego de haber sido diagnosticada de Alzheimer y un tumor cerebral, una semana antes que falleciera mi mejor amigo.

En “Convaleciente” quise jugar con una familia disfuncional que tiene que ser partícipe del lento y Toda persona que sueña con doloroso ritmo que lleva el acomhacer cine anhela con demasía lo- pañar a alguien hasta el final de grar el objetivo de rodar su Ópera sus días. Es una mezcla de senPrima. Con De Atar Contenidos, saciones extrañísimas, ya que

MiráBA 158

genera impotencia, dolor, ansiedad, bronca y todo tipo de emoción imposible de calmar. Elegí que sucediera en una sola locación y con una impronta teatral.

Varias personas me preguntaron si los personajes remitían a personas reales y siempre contesto que todos los personajes son una gran mezcla de muchas personas que han sido partícipes de mi vida y lo siguen siendo.

El único personaje que está absolutamente basado en alguien es el de Nilda, que recrea la última etapa de mi abuela antes de su fallecimiento, el cual se liga con mi otra abuela - llamada también Ema - que falleció unos meses antes de que escribiera el guión (y su silla de ruedas es la que se utilizó en la película). Por supuesto hay recurrencias y ciertos guiños a otros personajes, como el de Catalina que tiene mucho de mi madre, pero a la vez mucho de mí mismo. Creo que en la construcción de cada personaje, junto al elenco maravilloso que parti-

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 159

cipó, pudimos indagar en lo complejo que es vivir una situación así. No es lo mismo vivir con quien está enfermo, que pasar de visita recurrentemente, que hacer visita de médico, que tener un pasado en común y así sucesivas cuestiones que hacen que cada persona pueda procesar a su tiempo y a su ritmo.

El personaje de Emanuel lo interpreta mi amigo Sebastián Sinnott, con quien comencé los primeros pasos de actuación en el 2015.

Trabajamos juntos en algunas cosas y este era el momento indicado para realizarlo.

Del punto de vista del lado técnico, tuve la suerte que se tratara de un equipo técnico compuesto de absolutamente todos amigos y amigas, inclusive mi hermana (en el área de sonido). Dichoso de tener tanta gente talentosa de amiga, que apostaron al proyecto de hacer una película independiente, de autor, y plagada de una carga emocional inmensa.

“Convaleciente” invita a identificarse con cada uno de los personajes, quererlos, odiarlos, entenderlos, envidiarles, aborrecerlos, cuestionarlos. Creo que es imposible que nadie deje de identificarse al menos con una situación, una frase, un personaje, una sensación.

Al momento de escribir el guión tenía ya en mi cabeza que sí o sí Marisol Otero debía ser quien encarnara el personaje de Catalina, personaje protagónico del film.

Hablé con ella y se entusiasmó mucho ya que, más allá de su extensa trayectoria en el mundo musical y teatral, esta se trataría de su primer participación en cine.

El personaje de Nilda lo interpreta Graciela Muñoz, que fue mi profesora de Actuación en el primer año de mi carrera, quien me hizo enamorar del teatro y acompañó, junto a su equipo, en un año muy difícil que coincidió con el falleciEs un típico domingo familiar, en miento de mi papá.

un día caluroso de verano, donde los vínculos quedan a flor de piel y donde no queda otra opción que entender el presente para proyectar un futuro, sin acelerarse por ello, pero sin hacer caso omiso a lo que el presente nos dice. La vida es extremadamente efímera y cada detalle es el que cuenta.

Si bien parece una frase prefabricada de taza de bazar, en la película nos metemos en este mundo de “la vida misma” y, a veces, es incómodo, pero es la vida que así se nos presenta.

Me interesó dejar plasmado muchos puntos de vista, disidencias, edades, opiniones, de los que acontecen actualmente. Abrir interrogantes. Ver y analizar qué cosas que hoy son, por suerte, cotidianas y hacer unos años eran tabú.

La película tiene como otro personaje clave la música, que fue compuesta por el mismísimo director de sonido Fernando Nazar.

El personaje de Catalina explota

159 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 160

en varios momentos y no se calla nada, pero todo el huracán interno que vive se desprende en cada nota musical.

La directora de fotografía, Evelyn Flores, es mi amiga desde los ocho años y logró teñir ese guión y ese sueño generando unos climas bellísimos de domingo. Ella trabajó en conjunto con mi querido amigo Facundo Acosta. Sumando a la historia de tantos años de amistad, se suma Camila Monroy la maquilladora.

La directora de arte, Florencia Montenegro, supo recrear en esa casa muchos instantes que pertenecieron a algún momento verídico y se encargó de inmortalizarlos, gran amiga de mi corazón.

La asistente de dirección, Iara Gravagna, otra de mis mejores amigas con quien tenemos este sueño en común hace muchos años desde que comenzamos la carrera en cine y sin ella a mi lado habría sido imposible.

que es hacer cine independiente, agradecemos Convaleciente exista y esperamos muchas y muchos puedan verla muy pronto. - Matías de Leis Correa EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión Matías De Leis Correa Asistente de dirección Iara Gravagna Casa productora De Atar Contenidos Productores Matías De Leis Correa, Evelyn Flores, M. Florencia Montenegro, Facundo Acosta, Iara Gravagna Asistente de producción Gabriela Gross Director de fotografía & Cámara Evelyn Flores Cámara & Gaffer Facundo Acosta Dirección y postproducción de sonido Fernando Nazar Asistente de sonido Como verán es muy repetitivo el Carla De Leis Correa asunto de “ser todos amigos” Edición pero creo que eso fue el corazón Matías De Leis Correa durante la preproducción, el ro- Colorimetría daje y la postproducción de Con- Evelyn Flores valeciente. Ese amor que desborda por todos lados fue el empuje que ayudo a llegar a donde estamos hoy, con muchos proyectos por delante y con la mirada puesta en los sueños que quedan por cumplirse. ¿Quién diría que finalizaríamos los rodajes un mes exacto antes de la cuarentena de Marzo 2020?

Por eso, y por todo lo complejo

MiráBA 160

Dirección de arte Florencia Montenegro Distribuye CineTren

RECORRIDO EN FESTIVALES Y PREMIOS

Selección Oficial del Madrid Indie Film Festival y Nominación a Mejor Largometraje.

Selección Oficial del Rome Prisma Film Awards.

Selección Oficial del Barcelona Indie Filmmakers Festival y Nomiación a Mejor Largometraje.

Selección Oficial ACTRUM International Film Festival: Premio a Mejor Dirección, Premio a Mejor Largometraje por elección del público, Nominación a Mejor Guión y Mejor Largometraje.

Erica Denmon - Prensa & Comunicación erica@denmon.com.ar VIDEO: Convaleciente, ópera prima de Matías De Leis Correa - Trailer Oficial https://youtu.be/7aoFYNJECb8

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 161

161 MiráBA

MiraBA 144.qxp_Maquetación 1 1/7/21 22:09 Página 162