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SUMARIO AGOSTO 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 El Ballet Contemporáneo presenta Piazzolla con coreografías de Mauricio Wainrot y Ana Itelman / Pág. 22 Valentina Berger, la joven productora de teatro / Pág. 24 Luca, de la Luna al fondo del mar por Nicolas Issasi. / Pág. 27 7 consejos para educar sobre discapacidad / Pág. 28 eTermo, primer termo smart que calienta agua / Pág. 30 Tus paredes también quieren estar a la moda / Pág. 34 LITERARIAS / Pág. 44 MUSEOS / Pág. 46 MÚSICA / Pág. 102 CARTELERA TEATRAL / Pág. 150 CINE.

Página 138 Pepe CIbrián Campoy presenta su nuevo musical "Infierno Blanco"

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Revista MiráBA Nº 145 AGOSTO 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS

Urban Luxe Verónica de la Canal la magia ya está disponible en la ciudad Urban Luxe, el nuevo espacio trendy de Verónica de la Canal ubicado en pleno Palermo Soho a pocos pasos de Plaza Serrano, nos invita a disfrutar de una colección única y distendida para el público urbano.

Esta nueva propuesta, que también tiene una tienda online, ofrece la línea urbana donde encontraremos prendas de autor, con ese toque que el ritmo de la ciudad nos impone todos los días. Son prendas de exquisito diseño, pero muy accesibles que, además, llevan el sello único que solo Verónica de la Canal puede darle.

Sin dejar de lado la obsesión por el detalle, la diseñadora presenta en su bajada urbana una exquisita atención a los detalles que la caracterizan en su tan famosa línea de Alta Costura. Es así que ha logrado poner en el mercado el producto que hace mucho tiempo sus clientes y seguidores le vienen pidiendo.

La nueva línea fue muy bien recibida en el barrio de Palermo, es aquí que la diseñadora encontró un espacio donde se siente muy a gusto, pudiendo compartir sus colecciones, dando a su público un producto de calidad y buen gusto, además de disponer de un lugar para recibir amigos y celebrar con cócteles y recepciones al mejor estilo de Verónica de la Canal.

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Desde el primer momento se viene gestando la idea de hacer desfiles con DJs, mucho diseño, arte y estilo que imponga el concepto Urban Luxe, dando de esta manera el primer paso en la construcción del universo Urban Luxe Verónica de la Canal.

La gran novedad, para alegría de todo el país, es que se inicia un fuerte proyecto de expansión con el lanzamiento de franquicias, por lo que esperamos que muy pronto se puedan conseguir los productos Urban Luxe Verónica de la Canal en todos los rincones de la Argentina.

Verónica de la Canal y su magia, se expande por todo el país con una nueva y accesible línea urbana para todos sus seguidores.

Muy pronto también estará en tu ciudad.

Urban Luxe Verónica de la Canal está en Serrano 1542, CABA Tienda online: https://veronicadelacanalurbanlux.mitiendanube.com/ IG: @verodelacanal.urban.luxe veronicadelacanalurbanluxe@g mail.com Prensa Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

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NOTICIAS

Se conocieron los ganadores del Concurso Nacional de Obras Teatrales

“POTENCIA y POLÍTICA”

En total se recibieron doscientas treinta obras de autoras y autores de diecisiete provincias.

Obras de CABA, Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, Tucumán, Salta, Mendoza, Corrientes, Chaco, Tierra del Fuego, Entre Ríos, San Luis, San Juan, Río Negro, Neuquén, Entre Ríos y Chubut, provenientes de La selección de las obras gana- También se otorgaron seis men- ochenta y cuatro localidades del doras estuvo a cargo de Mariela ciones especiales sin orden de país, cumplieron la consigna de Asensio (CABA), Elena Bossi mérito, que originalmente eran contextualizar los valores y fines (Jujuy), Gladis Gómez (Chaco), tres, pero por la cantidad y cali- que conforman el programa leRaúl Brambilla (CABA) y Mauri- dad del material recibido, el Ju- gislativo y político contenido en cio Kartun (CABA), personalida- rado ampliar el número. Las el Preámbulo a través del abordes de reconocida trayectoria en mismas fueron para: “Colectivo” daje de las más diversas temáel quehacer teatral y cultural del de María Laura Fernández, “El ticas sociales e históricas. país, quienes evaluaron las pau- pueblo unido jamás” de Lucía tas establecidas en las bases, así Laragione y Marcelo Cosin, “El Para las próximas ediciones, se como la calidad en la escritura resto de los otros” de Mariano aspira a que los textos teatrales Saba, “Ingobernable” de Leonel dialoguen con nuestras leyes de los textos.

Giacometto, “El mundo es un pa- fundamentales y con temas El primer premio fue para la ñuelo” de Alejandro Robino y como el federalismo o la demoobra teatral “Antígonx impro- “El color del viento” de Julieta cracia, para revisitarlos a través nunciable” de Patricio Ruiz Correa Saffi. La entrega de pre- de las voces de las y los artistas (Azul), el segundo premio para mios se realizará en el mes de en su función de ser testigos de su tiempo.

“Vacaman” de Diego de Miguel agosto.

(La Plata) y el tercero para “Pibitxs del río” de Fabián Díaz Las obras premiadas tienen una Más información en: fuerte impronta federal y refle- https://www.hcdn.gob.ar/sec(Caba). jan problemáticas de distintos parl/dcultura/destacados/2021 Respecto de las obras ganado- lugares del país, situándose, por /potencia ras, el Jurado manifestó que: ejemplo, en la frontera que el río dcultura@hcdn.gob.ar “Antigonx impronunciable me- Bermejo traza entre las provin- Facebook : rece el primer premio por su es- cias de Chacho y Formosa, en @culturadiputados tructura dramática, su poética un paso de frontera en el norte IG: personal, el universo complejo, argentino donde sus protagonis- @culturadiputados genuino y desafiante (…), cues- tas hablan en quechua, en el tionando la validez de las pala- campo argentino o en la ciudad Ana Laura Suarez Cassino asuarezc@hcdn.gob.ar bras del Preámbulo”, en tanto y el conurbano bonaerense.

Con materiales provenientes de todo el país, se conocieron las obras ganadoras del Concurso Nacional de Obras Teatrales “Potencia y política”, destinado a textos teatrales sobre los sujetos, fines y valores expresados en el Preámbulo de la Constitución Nacional.

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que Vacaman se destaca por “la originalidad de su dramaturgia y la épica que se erige a través del mito propuesto en metáforas nacionales”, y Pibitxs del río por “la potencia y el lirismo sugerente de la historia y los diferentes lenguajes con que narra la geografía”.

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NOTICIAS

Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Taller Virtual de análisis Comparativo e Interpretativo

Se cumplieron 4 meses del estreno de la obra "El Colibrí", oratorio ecológico en conmemoración del "Día Internacional de los Ríos", creado por el compositor argentino radicado en Francia Gerardo Di Giusto; por ello los integrantes de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos "Pascual Grisolía" realizaron un taller para seguir formándose de manera remota.

Se trató de un Taller virtual (compuesto por 4 encuentros) coordinado por el Coordinador General y Programador Artístico del elenco nacional, Marcos González, junto al Mtro. Agustín Tocalini, tallerista invitado. Cada uno de los encuentros virtuales invitó a analizar, según el “Divertimento for Band” de Vincent Persichetti, la armonía, la Instrumentación y la forma que presenta cada obra del repertorio

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El repertorio de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos incluye más de 250 composiciones, nómina donde conviven obras universales consagradas, creaciones de autores argentinos, múRecordemos que la Banda Sin- sica popular y piezas originales fónica Nacional de Ciegos es para banda sinfónica. uno de los 9 elencos nacionales dependientes del Ministe- Los elencos estables siguen trario de Cultura de la Nación, bajando de manera virtual, prematerial y bajo la égida de la Dirección sentando Nacional de Organismos Esta- actualizándose diariamente. bles y la Subsecretaría de Cultura. Fue fundado el 15 de Video informativo del taller octubre de 1947 por el Mtro. realizado: Pascual Grisolía, y actual- https://fb.watch/v/8eCPmente, es uno de los organis- qOndu/ mos musicales más prestigiosos de la Argentina, Divertimento For Band: compartiendo escenario con https://www.google.com/sedestacados músicos del ám- arch?kgmid=/g/11j3590b1c&hl bito nacional e internacional =pt-BR&q=vincent+persicomo León Gieco, Bruno Gel- chetti+divertimento+for+band ber, Juan Carlos Baglietto y &kgs=5dcd3dffa11df39e&shndl Nahuel Pennisi, entre otros. =17&source=sh/x/kp/osrp/2&e de la Banda. De esta forma, se incorporaron herramientas compositivas, útiles para la ejecución de futuras interpretaciones artísticas.

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ntrypoint=sh/x/kp/osrp Acerca de la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos: La Banda Sinfónica Nacional de Ciegos del Ministerio de Cultura de la Nación, lleva el nombre de su fundador “Pascual Grisolía”, quien en 1939 inició una escuela de instrumentos de vientos en el Patronato Nacional de Ciegos. El 15 de octubre de 1947 brindó su concierto inaugural convirtiéndo así en pionera en el mundo.

Transcurridos 70 años de trayectoria, ha llevado a cabo una notable actividad artística, cultural, social y pedagógica, a través de sus presentaciones en diversas regiones de todo el país.

“Ciudadanos Ilustres” de sus integrantes por organismos municipales, provinciales y nacionales como la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, las municipalidades de Suipacha, Navarro e Ituzaingó (provincia de Buenos Aires), el Honorable Concejo Deliberante de la Municipalidad de Rawson (San Juan), la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, la Honorable Legislatura Provincial del Neuquén, la Cámara de Diputados de la Nación y el Senado de la Nación. Además, la banda ha recibido reconocimientos en Guatraché (La Pampa), Diamante (Entre Ríos), Río Cuarto (Córdoba), San Fernando del Valle de Catamarca (Catamarca) y La Rioja.

A partir del año 2010, La BSNC revitaliza su producción artística, incorporando nuevos repertorios y arreglos musicales e incrementando la cantidad de presentaciones. En sus últimos conciertos cuenta con la participación de importantes artistas invitados, solistas internacionales, figuras populares de renombre y directores invitados.

Durante al año 2013, se quintuplica la cantidad de conciertos extraordinarios, se abren nuevas posibilidades para directores y solistas invitados, y se consolidan espacios de integración como con la 2da edición de “Banda Abierta”, una semana de integración en la que el organismo abre sus puertas e invita a colegas músicos y estudiantes avanzados a realizar una práctica de ensamble e integración con músicos de la BSNC. La temporada anual contó con la realización de 40 conciertos, entre los cuales están conciertos didácticos y conciertos en gira.

En las últimas temporadas, el En 1997, la UNESCO le otorgó el trabajo de la banda se ha visto Gran Premio Camu “por los ex- estimulado por la participación traordinarios aportes en benefi- especial de grandes artistas y cio de la comunidad”. En concertistas nacionales e interoctubre de 2012, obtuvo la Men- nacionales, así como también de ción de Honor “Domingo Faus- directores invitados. En tal sentino Sarmiento”, máxima tido, puede mencionarse a León distinción otorgada por el Hono- Gieco, Juan Carlos Baglietto, rable Senado de la Nación Ar- Guillermo Fernandez, al legen- Además, en el transcurso del gentina, en reconocimiento “a su dario conjunto vocal Opus Cua- 2013, la Banda recibió la Menobra destinada a mejorar la cali- tro y a figuras emergentes como ción de Honor Melvin Jones, por su “aporte a la comunidad y vodad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus co- La Banda Sinfónica de Ciegos cación de servicio”entregada munidades”. En octubre de “Pascual Grisolía”, es uno de los por “The International Associa2013, recibió la Mención de organismos musicales más pres- tions of Lions Clubs”.

Honor “Melvin Jones” otorgada tigiosos de la Argentina. En la por “The International Associa- actualidad, está integrada por 69 https://organismosestables.co tions of Lions Clubs”, por su músicos y en su repertorio, que m.ar/inicio/banda-sinfonica“aporte a la comunidad y voca- abarca más de 250 composicio- nacional-de-ciegos-pascualción de servicio”. Se suman a nes, conviven obras universales grisolia/ estas menciones, diversas decla- consagradas, creaciones de auraciones de interés cultural por tores argentinos, música popular Sabrina González conciertos de distintas tempora- y piezas originales para banda sabrina.elencosnacionales@gm ail.com das y/o declaraciones como sinfónica.

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“Mano a Mano con Monserrat”

En vivo por Radio Zonica los martes de 21 a 22 hs.

Sexta Temporada

Todas las semanas un personaje destacado de la cultura, el mundo artístico y periodístico, dialoga con el conductor de su carrera artística y mucho de su vida privada que el público no conoce. Las charlas resultan divertidas y por momentos el entrevistado se emociona con temas personales que jamás se animaron a contar.

Todos estos programas se pueden ver en el canal de Youtube de Alfredo Monserrat.

cumplir los 300 programas, han pasado mas de 300 figuras como: Juan José Camero, German Kraus, Raul Taibo, Violeta Rivas, Nestor Fabián, Marta Gonzalez, Pablo Alarcon, Lucía Galan, Darío Lopilato, Antonio Grimau, Beto Cesar, Diana Maggi, Mario Massaccesi, Daniel Miglioranza, Graciela Dufau, Mario Pasik, Jorge Lafauci, Pacho O´Donnell, Maria Creuza, Piero, Mariano Chiesa, Pablo Gorlero, Virginia Lago, Roly Serrano, Fanny Mandelbaum, Christian Por este programa, próximo a Sancho, Leonor Manso, Chino

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Volpato, Patricio Contreras, Claribel Medina, Alberto Martin, Thelma Biral, Patricia Palmer, Hugo Arana, Arnaldo André, Libertad Leblanc, Miguel Angel Solá, Claudio Rissi, Juan Gil Navarro, Mariano Martinez, Luisa Kuliok, Fernanda Mistral, Aldo Funes, Osvaldo Quiroga, Luis Ventura, Felipe Colombo, Benjamín Rojas, Alejandro Paker, Ana Acosta y muchos mas.

“Mano a Mano con Monserrat” En vivo por Radio Zonica los

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martes de 21 a 22 hs.

Sexta Temporada Con la conducción de Alfredo Monserrat ternado Premio Martin Fierro como Mejor Conductor Radio Nativa.

Locución comercial: Marita Monteleone Producción ejecutiva: Nano Monserrat Producción general de Daniel Deé Fotografía: Pablo Sabaris

Prensa Alan Monserrat prensamonserrat@gmail.com Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com Canal youtube:

https://www.youtube.com/user /AlfredoMonserrat VIDEO: https://youtu.be/D5iuvdpiMz4

Lo podes ver y escuchar en vivo por www.radiozonica.com.ar o por Facebook.

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NOTICIAS TU BARRIO ONLINE®

Un proyecto digital de acercamiento laboral barrial nacido para superar los efectos pandémicos.

¿Qué es?

Tu barrio online® es una plataforma digital creada por Andrea González Tesi que reúne comercios, servicios, profesionales y emprendedores barriales para centrar toda la información en un sólo lugar, simplificando el acceso de los vecinos a lo que necesiten y sin moverse de su casa.

El contexto actual ha generado un cambio de paradigma en el comportamiento del consumidor. Si bien ya se utilizaban previamente, hoy más que nunca las plataformas digitales pasaron a ser fundamentales e ineludibles.

Con este proyecto, Andrea ayuda y asiste a los negocios del barrio en todo lo relacionado al marketing digital y redes para acompañarlos en este cambio. ¿Cómo nació?

Tu barrio online® nació originalmente en el barrio de Villa Urquiza cuando, con el inicio de la pandemia actual, muchas personas perdieron su trabajo y muchos negocios comenzaron a tener problemas e incluso a cerrar.

Andrea, al igual que muchos vecinos, comenzó a buscar en internet y en redes sociales a los comercios a los que habitualmente iba, pero no llegaba a ellos dado que la mayoría no estaban inmersos

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en el mundo digital.

Su objetivo fue entonces conectar a los vecinos con los comercios barriales y a su vez ayudar a estos últimos a tener más visibilidad, potenciar sus ventas y poder enfrentar la crisis provocada a raíz de la cuarentena. Incluso, ayudar a descubrir negocios cercanos que no sabías que existían. En poco tiempo, llegó a abarcar a muchos barrios de CABA y GBA.

Negocios tradicionales o pequeños, locales físicos o virtuales, emprendedores y profesionales que quizás hoy en día no cuentan con una propia estrategia de marketing digital para dar a conocer sus productos o servicios, cuentan ahora con esta plataforma virtual como un lugar único donde la gente puede explorar su barrio desde la comodidad de su casa.

Al principio este proyecto fue totalmente gratuito. Hoy, siguiendo este lineamiento de colaboración vecinal, Tu barrio online® reúne a más de 200 marcas y ofrece múltiples opciones de visibilidad digital a precios sumamente accesibles y económicos.

Más sobre Tu Barrio Online

Tu barrio online® se encuentra organizado por categorías, rubro o barrio para facilitar su búsqueda.

Cuenta con un mapa virtual que

ayuda al usuario a encontrar el comercio que está buscando como si lo estuviera recorriendo físicamente.

Además, tiene un buscador de palabras claves para afinar la búsqueda dentro del sitio.

Dispone de una sección donde los miembros pueden ofrecer promociones a los potenciales clientes para su mayor atracción; y otra sección de beneficios exclusivos para miembros de Tu barrio online®, con descuentos en productos y servicios pensados para el comerciante. Todo lo que un comercio o emprendimiento barrial podría necesitar en estos tiempos.

Tu barrio online® está en las redes sociales, por lo que también ayuda a difundir las marcas y locales por ese medio.

Cuenta también con la colaboración de influencers para ampliar aún más su alcance.

WEB: www.tubarrioonline.com.ar

RRSS: Instagram @tubarrioonline Facebook @tubarrioonlinearg TikTok @tubarrioonline Contacto: info@tubarrioonline.com.ar Prensa: OCTAVIA Comunicación

DESCARGATE LA APP DE TUBARRIOONLINE® para acceder desde tu celular a todos esos

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comercios y emprendimientos barriales que buscás.

Sobre Andrea González Tesi Andrea González Tesi es ar-

gentina y estudió Licenciatura en Publicidad y MBA en Marketing Estratégico en la Universidad de Palermo.

Luego de trabajar varios años en agencias de publicidad y empresas en el área de marketing, decidió independizarse abriendo su propia agencia de marketing y comunicación: Tesi Marketing Consulting.

En el 2020, a la vista de lo que sucedía, decidió emprender su propio proyecto uniendo sus dos pasiones: el mercadeo digital y su vocación solidaria.

Así, el inicio de la cuarentena como consecuencia de la pandemia mundial dio origen a Tu Barrio Online®, como una manera más de afrontar la crisis económica que golpeó a una gran mayoría de los argentinos. https://tubarrioonline.com.ar/

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

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NOTA DE TAPA

TEATRO SAN MARTÍN

EL BALLET CONTEMPORÁNEO PR Coreografías de Mauricio Wainrot y Ana Itelman para un homenaje al g El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que desde el sábado 10 de julio a las 20 horas volverán las funciones presenciales del Ballet Contemporáneo a la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) con el espectáculo Piazzolla.

Se trata de un programa integrado por tres obras de Mauricio Wainrot y una coreografía de Ana Itelman, donde la danza se une a la música del genial compositor.

Las funciones se ofrecerán los sábados y domingos a las 20 horas. Última función: sábado 11 de septiembre a las 20 hs.

Platea $ 400.- Pullman $300.Las entradas se adquieren en www.complejoteatral.gob.ar En el marco del centenario del nacimiento de Ástor Piazzolla, uno de los músicos más influyentes del siglo XX, el Ballet Contemporáneo se suma a la celebración para rendirle homenaje con obras de su repertorio.

Nuevamente la Sala Martín Coronado será el escenario para presenciar un espectáculo donde la danza se une a la música de Piazzolla, un artista que

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PRESENTA “PIAZZOLLA”

al gran compositor argentino en el centenario de su nacimiento redefine las fronteras del tango rioplatense con sus ritmos y armonías.

Los integrantes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín –dirigido por Andrea Chinetti– son Constanza Agüero, Brenda Arana, Lucía Bargados, Melisa Buchelli, Carolina Capriati, Flavia Dilorenzo, Fiorella Federico, Paula Ferraris, Daniela López, Silvina Pérez, Eliana Picallo, Andrea Pollini, Eva Prediger, Sol Rourich, Ivana Santaella, Agostina Scarafia, Manuela Suárez Poch, Adriel Ballatore, Darío Calabi, Matías Coria, Matías De Cruz, Lautaro Dolz, Rodrigo Etelechea, Darcio Gonçales, Jonas Grassi, Alejo Herrera, David Millán, Andrés Ortiz, Benjamín Parada, Boris Pereyra, Emiliano Pi Álvarez, Rubén Rodríguez y Damián Saban. Los asistentes coreográficos son Diego Poblete y Elizabeth Rodríguez.

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TETRO SAN MARTÍN Dirección Andrea Chinetti PIAZZOLLA Ahí viene el Rey Coreografía Ana Itelman Reposición coreográfica Miguel Ángel Elías Música Ástor Piazzolla Canto

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de octubre Diseño de iluminación Alberto Lemme Un solo que forma parte de Ciudad nuestra, Buenos Aires, espectáculo creado por Ana

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Itelman para el Ballet del Teatro San Martín en 1968 e inspirado en “Poeta al pie de Buenos Aires”, de Fernando Guibert.

Escualo - dúo de Estaciones porteñas

Coreografía Mauricio Wainrot Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete Música Ástor Piazzolla Diseño de vestuario Graciela Galán

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Diseño de iluminación Alberto Lemme Escualo es el dúo principal de las Estaciones porteñas, obra creada en 1997 para el Ballet del Teatro Colón. Fue asimismo

estrenada en Moscú por la primera bailarina del Teatro Kirov de San Petersburgo, Ulyana Lopatkina, para conmemorar el 90° aniversario del nacimiento de Ástor Piazzolla.

Libertango Coreografía Mauricio Wainrot Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete Música Ástor Piazzolla Diseño de escenografía Carlos Gallardo Diseño de vestuario Mini Zuccheri Diseño de iluminación Alberto Lemme Estrenada en 1984, es la primera de las cuatro obras que Wainrot creó con música de Ástor Piazzolla. Fue bailada por diferentes compañías en el mundo como Bat-Dor Dance Company de Israel, Les Ballets Jazz de Montreal, Ballet Nacional Chileno y Ballet Florida de los Estados Unidos, entre otras.

Cuatro estaciones de Buenos Aires Coreografía Mauricio Wainrot Reposición coreográfica Elizabeth Rodríguez, Diego Poblete Música Ástor Piazzolla Diseño de escenografía y vestuario Carlos Gallardo Concepto visual Silvia Rivas, Carlos Gallardo Diseño de iluminación Alberto Lemme Se estrenó en 2005 en el Luna Park, interpretada por Paloma Herrera como bailarina invitada

por el Ballet Contemporáneo.

Había sido creada como parte de Las 8 estaciones (estrenada en 2002), coreografía en la que confluían la música de Vivaldi y Piazzolla; al Verano de Vivaldi le seguía el Verano porteño de Piazzolla, y así se iba repitiendo esa alternancia.

Duración total del programa: 60 minutos (aproximadamente) LOS COREÓGRAFOS

MAURICIO WAINROT Ex Director artístico del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, fue coreógrafo permanente del Royal Ballet de Flandes (Bélgica), coreógrafo invitado permanente en el Stadttheater Hildesheim de Alemania, director artístico de Les Ballets Jazz de Montreal (Canadá) y del Grupo de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. Estudió danza en el Teatro Colón de Buenos Aires con Vasil Tupin y Eda Aisemberg, y fue primer bailarín invitado del Royal Winnipeg Ballet, del Ballet del Teatro Municipal de Río de Janeiro y del Ballet de Cámara de Caracas. Montó sus obras con importantes compañías de danza del mundo como

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English National Ballet, Royal Swedish Ballet, Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles, Ballet Royal de Wallonie, Royal Winnipeg Ballet, Staatstheater Hannover, Staatstheater Wiesbaden, Ballet de la Ópera de Bordeaux, Juilliard Dance Ensemble y Ballet del Teatro Colón, entre muchas otras. Con el escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo creó obras como La tempestad, Medea, Carmina Burana, Un tranvía llamado Deseo, El Mesías, La consagración de la primavera, Las 8 estaciones, Luz distante, Looking through glass, 4 Janis for Joplin, Pájaro de fuego, Travesías y Voces del silencio. En 2012 montó Carmen para el Ballet del Teatro Colón.

Recibió numerosos premios en la Argentina y el exterior, y fue jurado de la New York Internacional Dance Competition, el Premio Benois de la Danse de Moscú y el Prix de Laussane.

Mauricio Wainrot fue Director de Asuntos Culturales de la Cancillería Argentina con rango de Embajador entre 2016 y 2018.

ANA ITELMAN Tanto por su vasta producción para la escena como por su trabajo pedagógico y su obra teórica, la bailarina, coreógrafa y maestra Ana Itelman resulta una artista insoslayable para la cultura argentina. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y se perfeccionó en Nueva York con Martha Graham, Hanya Holm, Louis Horst y José Limón. De regreso a la Argentina formó la Escuela de Danza Contemporánea. En 1955 es-

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trenó en el Teatro Nacional Cervantes Ciudad nuestra, Buenos Aires, espectáculo titulado inicialmente Esta ciudad de Buenos Aires, que integró por primera vez el tango, la danza moderna y la poesía. Montó, para el Ballet del Teatro Colón, Agon de Stravinsky, Jeux de Debussy y La Peri de Dukas. Trabajó asimismo en estados Unidos dirigiendo el Departamento de Danza de Bard College en Nueva York, donde también participó del estreno de Antígona de Hindemith. Itelman tuvo una intensa y fecunda relación con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, para el que creó obras como El capote, Las casas de Colomba, Historia del soldado, Paralelo al horizonte, Suite de percal e Y ella lo visitaba. Falleció en 1989.

BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN Con más de cuarenta años de existencia ininterrumpida, el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín está considerado como la compañía de danza más importante de la Argentina. Actualmente dirigido por Andrea Chinetti, en distintos períodos la condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Mauricio Wainrot, Norma Binaghi, Lisu Brodsky, Alejandro Cervera y Andrea Chinetti. Realizó numerosas giras nacionales e internacionales, presentándose en la ex Unión Soviética, España, Holanda, Canadá, Estados Unidos, México, Puerto Rico, Brasil, Uruguay, Chile y Colombia. La Compañía

se caracteriza por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios, que le ha dado identidad a su repertorio.

Cuenta con creaciones de coreógrafos argentinos como Ana Itelman, Oscar Araiz, RenateSchottelius, Ana María Stekelman, Alejandro Cervera, Mauricio Wainrot, Margarita

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Bali, Roxana Grinstein, Gustavo Lesgart, Susana Tambutti y Carlos Casella, entre otros. Y de Mark Godden, Ginette Laurin, Nils Christe, John Wisman, Robert North, Jennifer Müller, David Parsons, Marc Ribaud, Jean-Claude Gallotta, Serge Bennathan, Richard Wherlock, Ton Wiggers, Vasco Wellen-

kamp y Yoshua Cienfuegos, entre los extranjeros. Destacados bailarines como Julio Bocca, Paloma Herrera, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano y Silvia Bazilis participaron con la compañía. Y entre los maestros de renombre internacional que dejaron su aporte figuran Noemí Lapzeson, Susanne

Linke, Donald McKayle, Jennifer Müller,Gus Salomon, Giancarlo Bellini, LaneSayles, Shelley Senter y Christine Dakin.

Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 CABA Aires, Argentina www.complejoteatral.gob.ar prensa@complejoteatral.gob.ar

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Valentina Berger, la joven productora

de teatro que inspira a otras mujeres.

CEO de GO Broadway y productora de teatro en Argentina y Broadway genera oportunidades a jóvenes artistas en ambos países

ventarse y así creó nuevas unidades de negocio como GO Broadway Productions, la productora de teatro que actualmente produce “MADRES, el musical” (página 118) que estrenará el 13 de Agosto en el Teatro Picadero protagonizada por: Sabrina Garciarena, Paula Kohan, Viviana

Valentina Berger (30) fue elegida por la Broadway Women´s Fund como una de las mujeres más prometedoras de Broadway de 2021. La joven productora teatral es además, la CEO de “GO Broadway”: el programa de formación de estudiantes latinoamericanos en teatro musical que lidera el mercado, conectando a los mejores maestros y creadores de la industria del teatro, con

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artistas de todo el mundo a través de experiencias de aprendizaje presenciales y online.

A los 18 años, decidió irse a estudiar a Nueva York y empezó a crear en su cabeza un programa donde tenga la contención que ella necesitaba. “Cuando falta algo, me gusta generarlo” afirma Valentina Berger que tras la pandemia mundial, supo como rein-

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La trayectoria de trabajo de la productora argentina incluye la Uno de los grandes objetivos de producción de más de 30 alfomValentina, de cara al futuro es bras rojas y la dirección de las poder inspirar a más mujeres a campañas de marketing, publicique trabajen también siendo dad y relaciones públicas de madres y poder armar equipos más de 50 obras de Broadway y de trabajo de gente joven y dar Off Broadway incluyendo: Once, oportunidades de crecimiento Matilda, Rock of Ages, Les Miséreal. rables, Kinky Boots, Evita, “Estoy liderando equipos de tra- Mamma Mia, Rocky, Sleep No bajo completamente a distancia y More, Fuerza Bruta y más. En logrando balancear la materni- marzo de este año también prodad con el trabajo. Que las ma- dujo RENT junto Carlos Mentasti, dres puedan trabajar en un que se vio por streaming en todo ambiente amoroso y donde tu el país. Y no descansa: Valentina jefe sea empático”. se autodefine como una apasioPuerta y Florencia Otero.

nada y ya proyecta para el próximo año un nuevo musical de culto adolescente: “Heathers”, que será dirigido por Fernando Dente, entre otro proyectos que la tienen muy entusiasmada.

Prensa y comunicación Shirly Potaz sypotaz@gmail.com Valentina Berger ( PH : Gabriel Machado ) FOTO MADRES La mágica aventura de ser mamá

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LUCA

DE LA LUNA AL FONDO DEL MAR Por Nicolás Isasi @isasi.nick

La nueva película de Pixar Animation Studios narra la amistad de Luca y Alberto, dos seres anfibios (o monstruos, según los locales) que son peces bajo el agua, pero se convierten en seres humanos al asomar a la superficie. En cierto punto, el

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mundo marino y humano ya fue trabajado inicialmente por Disney en La Sirenita y con mayor profundidad en Buscando a Nemo. En este caso, el elemento central es que los personajes tienen esta posibilidad de adaptarse a cada medio depen-

diendo de sus deseos y necesidades. El conflicto central es la aceptación de la familia y del entorno social, a medida que intentan ser parte de ese mundo humano desconocido.

Es extraño pensar que, siendo

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un director italiano, gran parte del guion y los personajes corresponden a la mirada de Italia por parte de los extranjeros como si se tratara del estereotipo de sus habitantes. Muchos elementos de la película retratan parte de la cultura italiana a modo de cliché, principalmente con la Vespa que es el máximo deseo de estos chicos (cabe mencionar el poster de Roman Holiday con Audrey Hepburn en uno de los fondos), pero también con los tipos de pastas, los helados, el vínculo con la pesca, los

prototipos de Leonardo Da Vinci, personajes al estilo El Padrino, o ciertos diálogos italianizados hasta el hartazgo como la “santa mozzarella”. El mismo Enrico Casarosa quiso rendir homenaje a Federico Fellini con una pizca de Miyazaki. Y de hecho el malo de la película, Ercole Visconti, es una clara referencia al hércules de la cinematografía italiana haciendo alusión al director de cine y ópera Lucchino Visconti (1906-1976).

Dentro del desarrollo de personajes, quizás el más maravilloso, carismático y adorable es Giulia, una especie de Pippi Longstocking italiana que se brinda sincera y con pasión a sus nuevos amigos, ofreciéndoles y compartiéndoles techo, comida y sus mejores momentos de cada día. Otro de los personajes geniales es el tío de Luca, un pez transparente a través del cual se pueden observar parte de sus órganos. El malvado Ercole, en verdad algo parecido al Gastón de La bella y la bestia, no es un malo demasiado malo, sino más bien parece ser un vanidoso chico engreído que le hace bullying al resto. Finalmente, aunque no menor, hay una gran similitud entre varios personajes del cortometraje La Luna realizado por el mismo director una década atrás. El padre de Giulia, un hombre fornido y con un solo brazo nos recuerda al personaje fortachón del rastrillo, el personaje del viejo en el inicio de la película se asemeja al de la escoba en el corto y el protagonista es un niño con un gran parecido a Luca, prácticamente

de la misma edad. En esa obra se puede observar la fascinación del director por el agua, el estudio de los astros y los vínculos familiares que va a desarrollar con mayor profundidad en este largometraje.

La música, al igual que los paisajes, nos transporta a la Italia conocida por el mundo. Inicialmente la banda sonora iba a ser encargada a Ennio Morricone, pero debido a su fallecimiento, el compositor elegido fue el norteamericano Dan Romer, quien supo llevar cierto aire coloquial a esa cotidianeidad italiana, con temas sencillos pero efectivos y también con la selección de canciones populares del repertorio italiano desde Rita Pavone y Gianni Morandi, pasando por la ópera clásica (Rossini) y romántica (Puccini).

Sin embargo, el confuso inicio musical de la película abre con una canción cantada en italiano a medida que vemos el emblemático castillo de Walt Disney.

Sigue durante la lámpara de Pixar que funde a negro y esa música desaparece como un fade out que pareciera ser diegético por el tocadiscos que se encuentra en el bote, aunque no desaparece del todo y continúa en un pianissimo durante el diálogo de los pescadores. Pero a continuación pierde ese efecto de diégesis porque uno de los protagonistas decide poner un disco y darle cuerda al aparato, lo cual nos demuestra que efectivamente nada estaba sonando.

Allí sí, comienza una ópera que va a servir para presentar a uno de los “monstruos marinos”,

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aunque cuando cae al agua el aparato sigue sonando apenas un poco más débil como si nada hubiese pasado. Realmente un inicio desprolijo para una película que sortea bien los vaivenes musicales pero que no supera las composiciones de Randy Newman, quizás el máximo compositor de Pixar de

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de la geografía, la cultura, los colores de la costa y ese fresco aire marino visible en las texturas, las casas, las rocas, las algas o el vestuario de los personajes. La comicidad de la historia tiene que ver principalmente con que Luca y Alberto no pueden controlar esta habilidad anfibia, ya que al tocar el agua su piel vuelve a su exterior escamoso como si se tratara de un pez. De ahí que, en cada oportunidad, deben sortear muchos obstácutodos los tiempos. los para mantener este aspecto La animación y el desarrollo vi- oculto y lograr la aceptación de sual de la película es magnífico la comunidad. Este aspecto no como suelen ser las películas de menor, plantea de manera sutil uno de los estudios de anima- pero para nada forzada, el tema ción más importantes del de la identidad terminando con mundo. De hecho, gran parte del la aceptación de ellos mismos equipo de Pixar se trasladó a frente a otras personas, en busca Cinque Terre para poder obser- de ese camino hacia donde la var, diseñar y retratar aspectos Vespa los lleve.

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7 consejos para educar sobre discapacidad*

¿Cómo podemos ayudar desde nuestro lugar a que los niños y niñas aprendan sobre discapacidad?

6. Hablale sobre derechos de manera simple para que sepa que él puede defender a su compañero si algo falla o pasa algo. Mostrale lo importante que es la #accesibilidad decile que él también puede 2. No tengas miedo e incentivá aprender con lengua de señas la amistad con un niño con dis- o teatro ciego capacidad. Una de las mejores cosas que le puede pasar es 7. Y lo importante es que encrecer con una persona que tienda que el otro puede hacer valora tanto el esfuerzo, la per- cosas como él de forma disseverancia. Es una buena ma- tinta y, por eso, brilla diferente 1. No trates de evadir la pre- nera de inculcar el trabajo y la pero nunca deja de brillar. gunta o mirada y aprovechá superación. esta oportunidad para fomentar la inclusión y diversi- 3. Utilizá ejemplos para explidad con sinceridad y sin car “tu hermana es buena con vueltas. Algunas frases que los números y vos no tanto podés usar:“Todos podemos pero a vos te cuesta menos eshacer las cosas de diferente cribir. ¿Viste? Son diferentes” manera” “Él es igual a vos solamente que le cuesta más/ 4. Nutrite de películas, series, no puede hacerlo de la libros que traten la temática misma forma que lo hacés de inclusión como Extraordi*Por Daniela Aza, Lic en Covos…” . También podés ex- nario o Atypical. municación, speaker e influenplicarle de manera sencilla, de discapacidad e según su edad, por qué está 5. Hablale sobre derechos de cer en esa situación. Nunca manera simple para que sepa inclusión desde la pena sino desde lo que él puede defender a su https://daniaza.com/ compañero si algo falla o pasa positivo Los niños repiten así que usá algo. Mostrale lo importante Flor Carrozza el vocabulario de manera que es la #accesibilidad de- Prensa y Comunicación adecuada. Enfatizá el “es una cile que él también puede mfcarrozza@gmail.com persona con discapacidad” y aprender con lengua de señas https://florcarrozza.webnode.e s/ sus capacidades antes que o teatro ciego Desde siempre mi forma de caminar llama la atención de algunos niños y niñas. En ocasiones pareciera que mirar está mal. Pero la realidad es que la mirada curiosa, la pregunta bien intencionada no tiene por qué incomodar. De hecho la mirada curiosa invita a aprender. Sin embargo detrás de cada niño hay un adulto que explica, aconseja y, sobretodo, educa.

aquello que le falta. Pedile que lo llame por su nombre y transmitile la idea de que no está bien usar palabras como “retrasado” “mogólico” etc a modo de insulto.

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Peabody lanza el primer termo smart que calienta agua:

eTermo

Prevé una inversión de 60 millones de pesos para su producción local.

Peabody, la reconocida marca de electrodomésticos, presenta eTermo y anuncia inversiones por 60 millones de pesos para su producción local. Se trata de un producto nuevo, pero con historia. Es el resultado del primer concurso de diseño realizado por la marca.

Su compromiso con el diseño nacional, se ve plasmado en este producto de calidad con alta funcionalidad. Un aliado que tiene todo en uno.

“Peabody encuentra su identidad en su forma de hacer las cosas de manera única, agregando un valor diferencial a lo existente en el mercado.

Queremos producir para el mundo compitiendo con el diseño nacional, el talento argentino es de primer nivel”, agregó Dante Choi, presidente de Goldmund S.A.

Este lanzamiento está completamente alineado a la nueva forma de habitar, en un mundo que evoluciona, pero con tradiciones que perduran. Una solución innovadora que resuelve múltiples funciones en un solo producto.

los resultados de su concurso de diseño llevado adelante años atrás, desarrolló un producto que reúne los pilares fundamentales de la marca: calidad, diseño e innovación y que responde a las exigencias de los argentinos en este ritual tan nacional. ¿Qué hace diferente al eTermo? ¿Qué propone y contiene este nuevo producto?

combinación entre una jarra eléctrica y un termo tradicional, pero con una estética completamente cuidada, así como una propuesta de múltiples colores que lo distingue.

Con anterioridad al lanzamiento del producto la marca realizó una serie de encuestas relacionadas al consumo del mate y descubrió que cerca del 95% de los consumidores calientan el agua en una pava eléctrica y El eTermo, acompaña al amante luego lo pasan a un termo. Tedel mate a donde vaya. Es una niendo en cuenta estos datos y

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Tiene todos los elementos necesarios para tomar mate. Sin importar el contexto, solo se necesitará conectarlo para calentar el agua, desenchufarlo y luego disfrutar de uno de los hábitos más característicos de los argentinos donde mas nos guste.

Puntualmente es un termo eléctrico con calentamiento incorporado con dos temperaturas: Mate y máxima, con cuerpo y tapa de acero inoxidable y esta última funciona como mate ya que mantiene por más tiempo la temperatura del mate, Tapón matero antigoteo, bombilla de acero inoxidable, indicador luminoso de temperatura y cable de alimentación extraíble. Tiene un litro de capacidad y viene en 6 colores: negro, inox, rojo, rosa,

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celeste y verde pastel.

La tapa puede usarse como mate y posee además un espacio especial en el que se aloja una bombilla. Asimismo, el agua se calienta directamente en el termo, sin necesidad de tener que pasarla de una jarra a otro recipiente que mantenga la temperatura ideal.

Especificaciones técnicas:

- Peso 920 gramos.

- Indicador luminoso de temperatura (mate/max).

- Doble capa de acero inoxidable con aislación de vacio.

- Pico Matero: cierre hermético y

válvula de seguridad cambiable.

- Tensión: 220-240 V. - Temperaturas: punto mate 75° y punto alto 92°.

Luego de un año de encierro, el 2021 nos invita a movernos, pero con cuidado. Este lanzamiento llega para acompañar a ese individuo que necesita cambiar de espacios, pero tomando los recaudos de llevar su propio termo con él.

Acerca de Goldmund S.A.

Goldmund S.A. es una empresa nacional fundada en 2003 por Do Sun Choi, dedicada a la importa-

ción y fabricación de electrodomésticos. En el año 2004 adquiere la marca Peabody, relanzándola al mercado con un nuevo concepto dentro del rubro, basado en la calidad y diseño.

Goldmund S.A. cuenta actualmente con una nómina de 96 empleados y una planta industrial en Hurlingham desde donde abastece al mercado local y exporta a países como Chile, Uruguay y Bolivia. www.peabody.com.ar

Romina Maitsch (be Prepared) rominam@beprepared.com.ar

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Tus paredes también quieren estar a la moda

Alba presenta ideas y mix de tonos para renovar tu hogar y su energía Las paredes se transforman en lienzos que nos invitan a inspirarnos, como lo hacen los artistas antes de plasmar su obra.

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En el último tiempo aparecieron un sinfín de propuestas para ponerlas a tono con la moda. A ellas también pode-

mos vestirlas y tener la posibilidad de personalizarlas permitiendo encontrar aquello que buscamos a través del poder

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transformador del color. Nuestro hogar puede ser una meca autónoma a la hora de recargar energías.

Intervenir paredes con color es un recurso que otorga muchos beneficios. Están los que eligen esta alternativa para pintar sectores pequeños generando grandes cambios, y están también los que necesitan reformar y singularizar rincones.

Alba, marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel, presenta diferentes combinaciones de paletas que ayudan a recrear esta tendencia en casa y unos tips para que nuestros ambientes nos entreguen placenteras sensaciones de equilibrio emocional.

Este recurso de pintar formas geométricas, sectores, puede ayudarnos a destacar o disimu-

lar. O simplemente renovarnos con un poco de ingenio y creatividad.

Dormitorios: La pared donde alojamos la cama suele ser la gran protagonista del cuarto.

Podemos querer darle una cabecera especial o disimular la falta de una.

Comedor: aquí tenemos multiplicidad de oportunidades. Lo ideal es jugar con la propia caja que contiene el espacio en particular.

Tonos: Cielo Ardiente, Almendra Confitada y Té Danzante Un tono que acompaña muy bien diferentes combinaciones es sin duda el color del año 2021 “Piedra Esculpida”. “Nos conecta con la naturaleza y las cosas simples. Es un color tierra intenso que evoca estabilidad, crecimiento y potencial, ayudando a crear un ambiente y a dar el coraje necesario para abrazar los cambios que se avecinan”, agregó Virginia Domínguez, especialista en color de la marca líder en pinturas.

Acerca de Alba Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento u FOTO: Tonos; Lujo Moderno y Bronce Tibetano

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de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad me-

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diante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

Acerca de AkzoNobel Argentina Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos.

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Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo.

Estamos activos en más de 150 países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubri-

mientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información,

visite www.akzonobel.com © 2021 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

FOTO: Tonos; Blueberry, Piedra Esculpida y Viento Suave

FOTO: Tono; Rosa Silvestre

FOTO: Tonos; Cielo Ardiente, Coulis de Arándano y Blueberry

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Lanzamiento “INCÓMODA - Cuerpos Libres” de Marcela Laudonio

El libro “INCÓMODA - Cuerpos Libres” de Marcela Laudonio recorre la historia de la moda para hablar de los estereotipos de belleza, su millonario negocio y los daños ambientales irreversibles que genera la industria textil.

comoda.com.ar).

Bajo la premisa de transmitir sus vivencias en el condicionante mundo de la moda como asesora de imagen y, tras una profunda crisis personal, Laudonio realiza una investigación que analiza la historia de la “INCÓMODA - Cuerpos Li- moda haciendo foco en las imbres”, el primer libro de Mar- posiciones y modelos de becela Laudonio que puede leerse lleza hegemónica en las online de manera gratuita en mujeres. una plataforma creada especialmente para su libre acceso (in- El libro hace un recorrido por la

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historia de la moda para entender de dónde provienen dichos estereotipos - que son los que sostienen el millonario negocio de la estética femenina - y propone una serie de recursos que están al alcance de todes para liberarnos de la presión que nos generan.

Al mismo tiempo, invita a reflexionar sobre nuestros hábitos de consumo y deja al descubierto los problemas ambientales y de precarización laboral de la industria textil, segunda más con-

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están al alcance de todes para liberarnos de la presión que nos Marcela dice en su libro: “Luego generan. de haber alcanzado algunas metas que están socialmente Al mismo tiempo, invita a refleplanteadas como sinónimo de xionar sobre nuestros hábitos de éxito, no me he sentido cómoda consumo y deja al descubierto cumpliendo con las reglas a las los problemas ambientales y de que debemos someternos para precarización laboral de la inpermanecer dentro del mismo. dustria textil, segunda más conCon el paso de los años, com- taminante del planeta. prendí que esa incomodidad que sentía y que muchas veces siento, tiene más que ver con una declaración de libertad que con el fracaso”. taminante del planeta.

El libro, fue escrito entre el 2019 y 2020, es de fácil comprensión y, a modo de intercambio, Laudonio propone que aporten a algunas organizaciones que apoya como el Bachillerato Trans @mochacelis ,el Movimiento de Mujeres Indígenas por el buen vivir @mmujeresindigenas y @bellezayfelicidadfiorito.

MARCELA LAUDONIO

Es asesora de imagen, vestuarista y periodista. Estudió Comunicación Social (UBA), asesoría de Imagen (Espacio Bs. As.) y Diseño de Indumentaria con Jorge Moragues y Mariano Toledo.

ACERCA DE INCÓMODA Trabajó como columnista espe“Incómoda” plantea derribar los cializada en moda para la Reestereotipos de belleza estable- vista Internacional Time Out, cidos socialmente, que ocasio- Diario La Nación, Revista Para nan especialmente en las mujeres una gran cantidad de conflictos que van desde problemas de autoestima hasta graves trastornos psíquicos y físicos que muchas veces derivan en daños irreparables.

El libro hace un recorrido por la historia de la moda para entender de dónde provienen dichos estereotipos - que son los que sostienen el millonario negocio de la estética femenina - y propone una serie de recursos que

Teens, entre otros. En los últimos dos años estuvo abocada a la investigación y escritura de su primer libro “Incómoda - Cuerpos Libres” publicado de manera online y gratuita en junio del 2021.

Para colaborar: Bachillerato Trans @mochacelis Para colaborar entrar a linktr.ee/mochacelis Movimiento de Mujeres Indígenas por el buen vivir @mmujeresindigenas Para colaborar entrar a linktr.ee/Bastadeterricidio Para colaborar con @bellezayfelicidadfiorito bellezayfelicidadfiorito.com/es /donaciones MV Comunicación mv.comunicacion.prensa@gma il.com LIBRO Incómoda https://incomoda.com.ar/ VIDEO: Incómoda - Cuerpos Libres https://youtu.be/-Pnbg-b44is

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EL ÚLTIMO TEOREMA DE FERMAT ¡Segunda edición!

Te contamos más sobre este libro único e inclasificable.

“En la vida, uno está acostumbrado a que las pasiones involucran a dos o más personas.

Hombres y mujeres jurándose amor eterno en cualquier variante que las o los relacione. Sin embargo, las pasiones también involucran al arte y a la ciencia, aunque no siempre lo parezca.

En todo caso, este libro es una obra maestra”.

Del prólogo de Adrián Paenza

"Aunque no lo parezca ni por su título ni por su temática, esta es definitivamente una novela de aventuras. Tiene todos los ingredientes: un misterio imposible de desentrañar, genios de pelo rebelde encerrados en su ático, duelos a la luz del amanecer, locuras, pasiones, éxitos y fracasos.

Tan es así que no se puede dejar de leer..."

Diego Golombek Queríamos contarles que en julio estamos lanzando la segunda edición de El último teorema de Fermat, de Simon Singh.

El último teorema de Fermat es un libro muy difícil de clasificar. ¿Por qué? Porque si bien se trata de un texto apasionante de divulgación científica, con todos los condimentos para atrapar a los lectores interesados en la matemática y la cien-

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¿DE QUÉ SE TRATA?

El último teorema de Fermat No Ficción 384 págs. cia, lo cierto es que también es una lectura fascinante para aquellos que ya rezongaban de chicos cuando el profesor anotaba una fórmula cualquiera en el pizarrón de la secundaria.

Para ellos hay buenas noticias: El último teorema de Fermat también puede leerse como una atrapante historia novelada de la ciencia, como una aventura sobre la búsqueda del conocimiento y la competencia entre los hombres. Basta con dejarse cautivar por las decenas de historias que pueblan sus páginas.

En el siglo XVII, el jurista francés Pierre de Fermat, aficionado a las matemáticas, planteó un teorema en apariencia simple, pero sin dar su demostración. El teorema en cuestión desveló a las más brillantes mentes matemáticas durante 350 años, hasta que en 1993, un matemático de Oxford llamado Andrew Wiles anunció haberlo resuelto. El último teorema de Fermat, de Simon Singh, narra las vicisitudes y desafíos que tuvieron que enfrentar decenas de matemáticos por más de tres siglos para que, finalmente, este misterio numérico saliera a la luz.

ALGUNOS PROTAGONISTAS El último teorema de Fermat cuenta la historia de varios intrépidos estudiosos de los números y sus infinitas posibilidades. Estos son apenas algunos de los protagonistas de este libro:

Pitágoras de Samos: Filósofo y matemático griego. Fue una de las figuras más influyentes y misteriosas de las matemáticas.

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Vivió en el siglo VI A.C. y adquirió su habilidad matemática durante sus viajes por el mundo antiguo. Fundó la Hermandad Pitagórica, una comunidad religiosa cuyos miembros creían que entendiendo las relaciones entre los números podrían descubrir los secretos espirituales del universo y acercarse más a los dioses.

Pierre de Fermat: Jurista nacido en Francia en 1601, considerado padre de la moderna teoría de los números. Como en la Francia del siglo XVII se les pedía a los jueces que evitaran la vida social, dedicaba el resto de su tiempo a las matemáticas. Además de compartir la paternidad de la teoría de la probabilidad, estuvo profundamente involucrado en otra área de las matemáticas, el cálculo.

A medida que pasaron los siglos, todas sus observaciones fueron demostradas una por una, pero el último teorema de Fermat se resistió a rendirse.

Sophie Germain: Nacida en París en 1776, revolucionó el estudio del último teorema de Fermat e hizo una contribución mayor que la de todos los hombres que la antecedieron. Su interés en las matemáticas, considerado poco femenino, llevó a sus padres a confiscarle

las velas y la ropa y apagarle la calefacción por las noches para evitar que se quedara despierta estudiando. Sophie incluso se hizo pasar por un hombre para estudiar en la Ecole Polytechnique. Dedicó su vida al estudio de la teoría de los números y a la física.

Yutaka Taniyama: Este matemático japonés nacido cerca de Tokio en 1927 es conocido por la conjetura de Taniyama-Shimura, desarrollada junto a su compañero Goro Shimura, y que jugó un rol decisivo en la demostración del último teorema de Fermat por parte de Andrew Wiles. Se suicidó inesperadamente poco antes de casarse en 1958, a los 31 años. En su nota de despedida afirmaba: “Hasta ayer, no tenía ninguna intención definitiva de quitarme la vida”. A pesar de su corta carrera, Taniyama aportó a las matemáticas muchas ideas radicales.

Y por supuesto...

Andrew Wiles: De niño se tropezó con el último teorema de Fermat en un libro en una biblioteca pública y quedó atrapado en lo que se convertiría en el motor de su vida. ¡Pero dejamos su historia para que la

descubran en el libro!

ACERCA DEL AUTOR

SIMON SINGH Nació en Somerset, Inglaterra, en 1964. Es periodista científico y escritor. Después de completar su doctorado en Cambridge, trabajó en la BBC, donde produjo la serie documental Tomorrow's World y luego codirigió el episodio sobre el último teorema de Fermat de la serie Horizon. Su libro El último teorema de Fermat, publicado en 1997, fue número uno en ventas en Gran Bretaña y se tradujo a veintidós idiomas. En 1999, escribió Los códigos secretos, en el que se basó la serie The Science of Secrecy de Channel 4. Publicó, además, Big Bang, ¿Truco o tratamiento? y Los Simpson y las matemáticas. En 2010, obtuvo el prestigioso premio Leelavati por su contribución a la difusión de las matemáticas.

COMPAÑÍA NAVIERA ILIMITADA editores Narrativa contemporánea de ficción y no ficción de todo el mundo.

Buenas historias, bien contadas.

Contacto editorial editorial@cianavierailimitada.c om Contacto de prensa Astrid Riehn riehn.astrid@gmail.com

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CONCURSO DE LETRAS - GANADORES 2021

Con quince ganadores y catorce menciones para cinco categorías, culmina el Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes.

En memoria de su centenario en 2020, el Primer Premio de Poesía fue dedicado a Olga Orozco. “Paraje”, del salteño Carlos J. Aldazábal, es la obra ganadora, premiada con 180 mil pesos. El segundo corresponde a Marcelo Daniel Díaz (Córdoba) por “Oscura llamarada de otro resplandor” quien será premiado con 150 mil pesos. Ana Lucía Cagnoni (Buenos Aires) obtuvo el tercer lugar y recibirá 100 mil pesos por “Media y extrema razón”.

Los montos asignados a cada premio se mantienen en todas las categorías.

El jurado de esta categoría, integrado por Mercedes Araujo, Miguel Angel Federick, Nurit Kasztelan, Alejo Carbonell y Geraldine Palavecino, decidió otorgar cuatro menciones para Estela Rosa Zanlungo (Buenos Aires), Daira Tais Sukni Campos, Julio Roberto Srur y Andrea Gabriela Rakovstky (CABA).

En Novela, el jurado integrado por María Gainza, Aníbal Jarkowsky y Gustavo Ferreyra le otorgó el primer premio a “Los mejores cementerios del Planeta Tierra” de Mirko Barreiro (CABA). El segundo lugar le correspondió a Martina Antognini (CABA) por la novela “El pájaro de leche y sangre” y el tercer lugar se le asignó a

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Freddy Enrich García (CABA) por “Gott”. Asimismo, la obra “Marejada feliz” de Carlos Rafael Ávila Leandro (CABA) recibió una mención.

Sonia Budassi (Buenos Aires) resultó ser la ganadora del Primer Premio de Cuentos con “Animales de compañía”. El jurado integrado por Agustina Bazterrica, Mariana Travacio y Gustavo Nielsen eligió en segundo lugar a Matías Javier Alinovi (CABA) por “La paradoja de los gemelos y otros cuentos” y a Diego Abel Rodríguez (Neuquén) por “La forma del amor” en el tercero. Andrés Buchbinder (CABA), en tanto, recibió una mención por “Más lejos que nunca” y Gabriela Larralde (CABA) otra por “El plan”.

El FNA decidió incluir por primera vez en este Concurso la categoría Novela Gráfica. “Longevos” de José Ignacio Echeverría (Buenos Aires) resultó la obra ganadora seguida por “Enrique Mosconi. Una biografía. Un país” de Alejandro Higinio Aguado (Chubut) y “Lo mejor que tenemos” de Lucía Natalia Martínez Mayer (CABA). Se entregaron tres menciones a José María del Valle Delgado y Guillermo Ernesto Monti (Tucumán); María Victoria Monté y Juan Pablo Figuerero (CABA); Nicolás Agus-

tín Lepka (Córdoba). El jurado fue conformado por Lauri Fernandez, Sole Otero y Lucas Nine.

Julián Varsavsky (Buenos Aires) resultó el ganador del Primer Premio de No Ficción por “Viaje a los paisajes invisibles” seguido por Néstor Sebastián Chilano (Buenos Aires), autor de “Este libro es el mar” y Matías Hernán Raia y José Agustín Conde de Boeck (CABA) que presentaron la obra “Vida, obra y milagros de Marcelo Fox”.

Asimismo, los jurados de esta categoría, Judith Podlubne, Elvio Gandolfo y Eugenia Almeida, otorgaron menciones para las obras de Franca Beatriz Maccioni (Córdoba), Rafael Gerardo Arce (Santa Fe), Rafael Pasman (Buenos Aires) y Pablo Dacal (CABA).

Hay en cada una de estos relatos inéditos la expresión de autores y autoras potentes, capaces de producir obra aún en estos tiempos difíciles que nos toca vivir.

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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Lanzamiento: Desmadres Revista de literatura latinoamericana Ya está disponible el primer número de Desmadres, una revista de literatura latinoamericana que pueden leer gratis en desmadres.com.ar, y en la que participan más de 50 colaboradores desde Alemania, Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Croacia, Cuba, España, Estados Unidos, México, Noruega, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela.

Pueden seguirla desde Instagram o Facebook.

Esta edición incluye: Cuentos inéditos de Sebastián Chilano, Alisa Lein, Malena Schargrodsky y Ana Langier, y un audiocuento de Gonzalo Gálvez Romano, leído por Conrado Geiger.

Un adelanto de la novela nueva de Carlos Bernatek.

Una pregunta en torno a qué buscan y qué no quieren encontrar en una novela, respondida por Hinde Pomeraniec, Delfina Migueltorena, Dainerys MaUna sección sobre la cocina de chado, Fabio Morábito, Ana la literatura, en la que Guido López, Horacio Convertini, NataArroyo habla de su trabajo lia Porta López, Armando AlzaOrlando Echeverri como editor en Alquimia, Vi- mora, vian Lofiego sobre su rol como Benedetti, Jorge Carballo, Mócoordinadora del Premio Juan nica Bustos, Diego Golombek, Rulfo, La Watson sobre el Mariana Torres, José Pérez mundo de la ilustración edito- Reyes, Eduardo Porretti, Betina rial y Nuria Clerici sobre el Barrios Ayala, Inés Bortagaray y proceso de creación de una li- Maritza M. Buendía. brería.

Desmadres, una producción de Diarios de cuarentena de Flor UnaBrecha, es dirigida por NicoCanosa, Marcos Urdapilleta y Va- lás Hochman, con la edición de Pau Turina y Martina Vidret, y la lentina Vidal.

Un ensayo acerca del peso que participación de Ramiro Altamitienen las listas en el campo lite- rano, Lila Navarro, Jonatan Di rario, a partir de la selección de Rocca y Camila Chenlo. los 25 mejores escritores en español seleccionados por la re- prensa@unabrecha.com.ar https://desmadres.com.ar/ vista Granta.

Harry Potter en la literatura infantil y juvenil, con aportes de Laura Leibiker, Horacio Cavallo y Cecilia Testa.

Entrevistas a Alejandra Costamagna, Francisco Bitar, Tamara Tenenbaum y Tali Goldman.

Una nota sobre la traducción de Las malas, de Camila Sosa Villada, al croata, noruego, alemán, inglés y portugués, con la participación de su editora (Paola Lucantis), y varios de sus traductores (Svenja Becker, Kit Maude, Signe Prøis, Joca Reiners Terron y Nikolina Zidek).

Una nota sobre la marca de

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LANZAMIENTO EDITORIAL

El Bien del Sauce edita la novela de Christian Lange

Persistencias de la memoria

Una novela, un trabajo de armado y composición estructurado en siete partes.

Cada una de esas partes tiene una cierta autonomía; unidas y en el orden preciso, componen una novela, una estructura mayor en la que cada pieza se vuelve imprescindible: trazan un “arco narrativo” que se extiende desde 1959 al presente. Ese arco podría describirse como el relato de ciertos momentos en la vida de un personaje (y de la familia de ese personaje, en particular su padre, su madre). El relato de lo que queda en la memoria, lo que persiste de esos momentos, lo que insiste en permanecer.

Cada una de esas siete partes tiene un tono, un registro propio, un narrador particular. A veces la voz que se escucha es la del hijo; a veces, la de la madre; y a veces una tercera voz, externa, aunque no impersonal. Por momentos el narrador parece estar deliberadamente escondido, ausente.

Cada una de esas partes (la escritura de esas partes) tiene su propia génesis: fueron surgiendo a partir de cartas, de emails, de lecturas, del diario personal de escritura, de sueños, de viajes…

Y, sobre todas esas fuentes, sobre todos esos materiales, a

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Grupo Omega de investigación sobre filosofía y estructuras dramáticas, bajo la dirección de Horacio Banega (2008 al 2010).

También participó en talleres de dramaturgia con Ariel Farace (2011) y Alejandro Tantanián (2015, 2018 y 2019). Entre sus obras teatrales se destacan Coto de caza (Finalista Certamen de Así la novela empezó a aparecer Textos Teatrales GLTB, Festival en el mismo proceso de compo- Visible, Madrid, España); Dos a nerla, que fue a su vez escritura cero (Seleccionada para el Ciclo y reescritura, montaje y edición de Teatro Semi-Montado ARde diversas voces en una voz GENTORES); Temblores en la personal, la voz de la memoria. boca de mi padre (Mención en Concurso Primera Obra ARGENTORES); Kiev (primer premio Concurso de Dramaturgia Inédita, Teatro El Búho, y Nominado al Premio Trinidad Guevara a la Actividad Teatral, en el rubro Revelación Masculina); Inolvidable (Seleccionada en el Concurso de Dramaturgia Espacio TBK); y SOBRE EL AUTOR Christian Lange (Buenos Aires, Tercero excluido (Mención Ho1967) es Licenciado en Ciencias norífica FNA Fondo Nacional de de la Comunicación Social las Artes). Dirigió sus obras Inol(UBA) y Posgraduado en Produc- vidable, Atado al cuello y Umción de textos críticos y de difu- bral. sión mediática de las Artes En el campo de la narrativa, rea(UNA). lizó talleres con Héctor Lastra Se formó como dramaturgo con (1984), Juan Carlos Martelli Susana Torres Molina (2002 al (1985), Humberto Constantini 2006) y –luego– en la EMAD (1985), Enrique Medina (1990), (2007 y 2008), con Mauricio Kar- Juan Martini (2005) y José María tún, Roberto Perinelli y Alejan- Brindisi (2021). Durante 2019 y dro Tantanián. Formó parte del 2020 cursó la Formación en Napartir de ellos, leer, revisar, corregir, cortar, agregar, probar combinaciones, y volver a pasar, una y otra vez, por el proceso de escribir buscando la unidad, buscando el hilo que enlace las cuentas del collar, no solo desde lo narrativo, sino desde el lenguaje.

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rrativa en Casa de Letras.

En 2014, con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Simurg Ediciones publicó su primera novela, Trío. El Bien del Sauce edita ahora su segunda novela, Persistencias de la memoria. tapa

"Persistencias de la memoria" de Christian Lange Publicado por EL BIEN del SAUCE edita Novela 160 páginas $1000

Disponible desde agosto en formato físico en Dain Usina Cultural (Nicaragua 4899, Palermo)

nalidad, una linterna en un pasillo oscuro.

Esas cartas conforman la puntada inicial. Pero después, aparecen otras voces, otras voces que viajan, que configuran a un padre, que leen desde Kafka otra vez a Kafka, que hablan desde la materia imantada de los sueños.

A lo largo de siete partes que sostienen cierta autonomía, que permiten la lectura fragmentada, pero que se estructuran, que el lenguaje estructura, esas voces integran un nuevo tono que impregna de claridad la novela entera. En carne viva, la impregna.

Persistencias de la memoria recupera cartas, diarios personales, secretos, fugacidades y cicatrices. Y ahora los devela, bajo el disfraz de la palabra, y encuentra allí los fulgores de una verdad. De la verdad literaria que es la única que importa.

Camilo Sánchez

PALABRAS DEL EDITOR Puede que Christian Lange, tras un viaje de narrativa y dramaturgia de largo aliento, encuentre en Persistencias de la memoria, su mejor manera para escribir sobre el tiempo.

El que narra aquí alude, sugiere, que ha encontrado unas cartas de su madre que, de alguna manera, en ese tono secreto de las cartas, hasta que alguien no las lea definitivamente, ellas, esas cartas, se siguen aún escribiendo. Las cartas hablan de la escritura íntima de una pareja, de una casa, de una familia, que ahora por fin escucha.

Esta novela, ahora que el tiempo ha pasado, con la distancia que da la lucidez, recupera por fin unas cartas que todavía buscaban un lector. Un lector, no al que esas cartas iban destinadas, Prensa sino otro: uno que tuviera el don Mutuverría para encontrar allí una nueva to- info@mutuverria.com

Transradio de Maru Leonhard

¡Entre las mejores novelas de 2020! ¡Estamos felices!

Transradio, la novela de Maru Leonhard, es finalista del Premio Novela Fundación Medifé Filba que elije el mejor libro publicado en 2020.

Transradio es una novela sobre volver a los orígenes para su-

perar un presente asfixiante, pero también sobre la necesidad de soltar el pasado para encontrarse de nuevo con lo que nos impulsa a seguir.

Transradio Novela 144 págs.

Y ya va por su tercera edición ¡en apenas un año!

Las 10 novelas finalistas fueron

elegidas entre más de 200 libros. En octubre se dará a conocer una lista corta de 5 títulos y luego en noviembre la novela ganadora. El jurado estará integrado por los escritores Sergio Bizzio, María Moreno y Claudia Piñeiro.

Además de Transradio, la primera novela de Maru Leonhard,

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Martín Kohan y Los llanos, de Federico Falco (las dos Anagrama), El sol, de Gustavo Ferreyra (Dualidad), Las pasiones alegres, de Pablo Farrés (Nudista), Maratonista ciego, de Emilio García Wehbi (Ediciones DocumentA/Escénicas), No es un río, de Selva Almada (Literatura Random House) y ¡Paraguayo!, de Ariel Luppino (Club Hem Editores). ¡Nuestras felicitaciones para todos!

ACERCA DE MARU LEONHARD Resultaron finalistas Amado señor, de Pablo Katchadjian y La sed, de Marina Yuszczuk (las dos Blatt & Ríos), Confesión, de

Nació en Buenos Aires en 1983 y se crió en Ramos Mejía. Estudió Diseño de Imagen y Sonido y actualmente trabaja como editora audiovisual y guionista.

Llamarada Jorge González

José María González nace en Avellaneda, en 1903, y desde pequeño juega al fútbol. Su habilidad como defensor le da fama y reconocimiento mientras juega en Racing, y su pelo rojo le da su apodo: Llamarada. José tiene un hijo, Jorge.

Jorge sigue los pasos de su padre y se vuelve jugador, aunque sin el mismo éxito. Y Jorge tiene a Jorge, el autor de este libro. Jorge elegirá el dibujo antes que el deporte.

Pero su hijo, Mateo, pelirrojo como su bisabuelo José, retomará el gusto por el fútbol.

Jorge González desanda, con el ritmo que se tiene al sacar

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fotos viejas de una caja, el camino de su abuelo, de su padre, y el suyo. De Avellaneda en el 1900 a España en la actualidad, Llamarada es un prisma por el que mirar la paternidad y sus versiones a lo largo de un siglo.

Llamarada Autor Jorge González Detalles 280 páginas.

Formato 17×23 cm.

ISBN 978-987-4164-46-9.

Color.

Primera edición: 2021.

Hotel de las Ideas prensa@hoteldelasideas.com

Transradio es su primera novela y allí hay huida y búsqueda, duelo, dolor y color.

Visualmente potente y una simpleza particular, la autora no pasa desapercibida.

COMPAÑÍA NAVIERA ILIMITADA editores Narrativa contemporánea de ficción y no ficción de todo el mundo.

Buenas historias, bien contadas.

Contacto editorial editorial@cianavierailimitada.c om Contacto de prensa Astrid Riehn riehn.astrid@gmail.com

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Museos

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MUSEO HISTÓRICO CORNELIO DE SAAVEDRA

Ciclo camino al Centenario MUSEO HISTÓRICO CORNELIO DE SAAVEDRA Ciclo camino al Centenario

Los invitamos a participar en el ciclo Camino al Centenario, una serie de conversatorios virtuales, con historiadores y especialistas sobre las colecciones del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra en el año de su centenario. Será emitido por el canal de Youtube de Museos BA, los segundos y cuartos jueves de mayo a noviembre.

El centenario del Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra propone reflexionar sobre temáticas de la historia de la ciudad y la historia argentina.

El ciclo de conversatorios virtuales Camino al centenario presentará a historiadores y especialistas que recorrerán las piezas más destacadas de los más de veintiséis mil objetos de todo tipo y soportes que dan cuenta de la vida cotidiana, social, política y económica de la Ciudad.

El primer museo de la ciudad fue

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fundado en 1921, su patrimonio se inició con las colecciones de Ricardo Zemborain, que por voluntad testamentaria había legado sus colecciones artísticas e históricas a la entonces Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires. Entre las piezas más importantes se encuentra una de las principales colecciones sobre el gobierno de Juan Manuel de Rosas, platería colonial, óleos, objetos cotidianos, documentos, numismática, mobiliario, arte decorativo desde el período virreinal hasta el XIX. El jueves 29 de julio a las 19, se realizará la charla Problema capital: la federalización de la ciudad de Buenos Aires donde participará Daniel Paredes, coordinador del área Investigaciones de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico. Se abordarán los principales antecedentes y en los hitos históricos más importantes que desembocaron en la resolución de este “problema capital”, la federalización de la ciudad de Buenos Aires. Uno de los procesos político-institucionales más complejos que haya tenido

que enfrentar el desarrollo histórico de nuestra Nación.

El jueves 5 de agosto a las 19, se realizará la charla Génesis de una colección: Andrés Lamas y Ricardo Zemborain entre Adriana Amante, Doctora en Letras (Universidad de Buenos Aires) y Leontina Etchelecu, Doctora en Historia y Directora del Museo Histórico Saavedra.

Se analizará el origen de la colección que conserva el patrimonio de Andrés Lamas y que Ricardo Zemborain, adquiere en subasta. Se abordará el perfil de Andrés Lamas, político, historiador, periodista, diplomático y escritor uruguayo, reconocido en el Río de la Plata, como pensador romántico.

América imaginada Artefactos visuales en torno a

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los héroes de la independencia América imaginada: artefactos visuales en torno a los héroes de la independencia Seminario online a cargo de Vanina Scocchera Martes 3 y 10 de agosto de 19 a 20.30 h Arancel: $ 2000

Este curso propone un recorrido por aquellas imágenes que constituyeron hitos en la conformación de las repúblicas latinoamericanas.

Se analizarán diversas técnicas, materiales y soportes que contribuyeron a la difusión de los rostros de los nuevos héroes nacionales, una amplia variedad de artefactos visuales y simbólicos –pinturas, acuarelas, miniaturas, cerámicas conmemorativas, medallas y monedas– que, junto con banderas, escudos y estandartes, transformaron el paisaje urbano durante los procesos de independencia latinoamericanos.

Las temáticas que se abordarán serán: La guerra simbólica: de las imágenes del rey a los rostros de los héroes nacionales; Una república imaginada.

Emblemas, escudos y banderas.

La multiplicación de la imagen del héroe, de Bolívar a San Martín y Las fiestas cívicas: pedagogía visual y arte efímero en la Plaza de la Victoria. ¡No te lo pierdas!

Para anotarse: cursosmuseosaavedra@gmail.c om

¿Qué es un libro de artista?

Conocé todos los secretos del lenguaje que es tendencia ¿Qué es un Libro de artista?

Conocé todos los secretos del lenguaje que es tendencia

¡No te lo pierdas!

Carla Rey, reconocida artista visual, presenta este webinar donde va indagar sobre los secretos del lenguaje que es tendencia en las artes visuales. ¿Qué es un libro de artista?

Cómo trabajar los distintos formatos, materiales, armado y todo lo que necesites para transformar tu idea personal en una obra de arte.

Este encuentro teórico - práctico te propone comenzar a crear tu proyecto artístico desde la idea hasta realización de tu propio libro de artista.

Consultas e inscripciones: cursosmuseosaavedra@gmail.c om

Para anotarse: cursosmuseosaavedra@gmail.c om

Taller online a cargo de Carla Rey Jueves 5 de agosto a las 18h.

Arancel: $1500

Organizados por la Asociación Amigos del Museo Histórico Saavedra No requieren conocimientos previos

¡No te lo pierdar!

Museo Histórico Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 (C. 1431.AQF) Buenos Aires http://www.buenosaires.gob.ar/m useosaavedra Tel-fax: 54-11-4572-0746 / 45741328

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Música

Casa de la Cultura de la Calle presenta

“Canciones de cuna III”

"Canciones de Cuna¨ es un proyecto realizado por la Asociación Civil Casa de la Cultura de la Calle, creada por Gastón Pauls en 2004, que brinda a niños en situación de vulnerabilidad de derechos distintas actividades y talleres artísticos como teatro, música, artes plásticas y artes audiovisuales.

Este proyecto nace de niños,

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niñas y jóvenes de entre 6 y 21 años, que asistieron a las actividades artísticas de la institución.

"La propuesta fue que escribieran textos, canciones, ideas, relatos relacionados a sus sueños, a lo que alguna vez les cantaron o lo que a ellos les gustaría cantarle a sus hijos. Algo simple, pequeño, una Canción de Cuna" cuenta el productor ejecutivo del

proyecto, Nicolás Pauls.

Se invitó a diferentes artistas de todo el mundo a que le dieran vida con su música a estas letras.

Hasta el día de hoy se editaron dos discos que cuentan con la participación de reconocidos músicos locales e internacionales como: Ricardo Mollo, Luis Al-

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berto Spinetta, Fito Páez, Pedro Aznar, Germán Daffunchio, Fernando Cabrera, Hilda Lizarazu, Gonzalo Aloras, Lisandro Aristimuño, Litto Nebbia, Damien Rice, Ulises Butrón, Vítor Ramil, Luka Bloom, Kevin Johansen, Miguel Cantilo y Hugo Fattoruso Miguel Mateos, Fabiana Cantilo, Martín Buscaglia, Steve Hogarth, Moreno Veloso, Chango Spasiuk con Lorena Astudillo en voz, Mark Kozelek, Sie7e, Liliana Herrero, Jorge Serrano, Tito Losavio, Wayne Hussey, Ale Sergi, y Dado Villalobos.

El viernes 16 de julio se lanza el tercer disco en donde participan Gabo Ferro, Bill Fay, Salvador Sobral, Jesse Harris, Julieta Venegas, Karen Peris (The innocence mission), Vinicius Cantuaria & Gastón Pauls, Alejandro Lerner, Nicolás Pauls & Facundo Silione, Ariel Rot, Jonathan Richman, Mick Harvey, Paloma del Cerro y Skay.

algodón 11.Ariel Rot – Hace falta dormir 12.Mick Harvey – Cotton cloud 13.Paloma del Cerro (feat. Daniel Melingo – Mi amor te protegerá 14.Skay – El valor del encanto Staff Cacuca 2021

Lista de canciones

1.Gabo Ferro – Duerme 2.Bill Fay – May your dream 3.Salvador Sobral – A dormir 4.Jesse Harris – Go to your bed 5.Julieta Venegas – Nube de algodón 6.Karen Peris (The innocence mission) – A beautiful dream 7.Vinicius Canctuaria – Gastón Pauls - Ninando 8.Alejandro Lerner – Mi amor te protegerá 9.Nicolás Pauls - Facundo Silione – Mi dulce corazón 10.Jonathan Richman – Nube de

Gastón Pauls: Fundador y Presidente Francisca Hollmann: Directora Nicolás Pauls: Productor ejecutivo de Canciones de Cuna Nadina Fushimi: Coordinadora artística

www.cacuca.org.ar www facebook.com/ CasadelaCulturadelaCalle

Prensa Geraldine Namios trenzacobreproducciones@gmail .com VIDEO: CACUCA & JULIETA VENEGAS - Nube de algodón (Video Oficial)

Todo lo recaudado por la venta del disco está destinado a financiar las actividades de Casa de la Cultura de la Calle.

“Canciones de cuna “ fue declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y galardonado con el Gardel Solidario en 2011 en su primera edición.

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Alicia Ciara presenta su nuevo disco

Late el sol late la luna

Se trata del tercer disco solista de la artista y de su primera obra autoral Cuenta con la participación especial de Daniel Maza en arreglos, bajo y coros y Leandro Marquesano en arreglos, piano, guitarra, ukelele y sintetizadores ACERCA DEL DISCO LATE EL SOL LATE LA LUNA

Esta propuesta discográfica reúne diez canciones originales que se lucen por su concepto poético, la profundidad de sus letras, su lirismo musical y los refinados y admirables arreglos que contiene.

Alicia Ciara nos invita a dar un recorrido sonoro y espiritual por diferentes estilos de la música popular latinoamericana de la mano de su frescura y su sello autoral.

El álbum se descompone en dos unidades de sentido 1) Late el sol 2) Late la Luna, ambas están

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enlazadas por un mismo concepto: el latido del universo que nos une a todos y todas.

La idea esencial del latido, que es el leit motiv de esta obra, está expresada, en lo rítmico, la percusión tiene para ello un rol fundamental y, por otro lado, en la predominancia de armónicos graves y su relación con la tierra, la raíz. Asimismo, las cuerdas, ante todo el contrabajo y el cello, también describen lo que subyace y lo que pulsa en dicho latido.

Las canciones se nutrieron y cobraron su color abriendo múltiples diálogos entre sonoridades de culturas e instrumentos muy diversos entre sí, lo hicieron sin límites ni estructuras impuestas por los géneros.

La impronta de los arregladores y artistas que son parte del álbum suman un gran protagonismo.

Daniel Maza y Leandro Marquesano, músicos que participan como instrumentistas en el disco, estuvieron también a cargo de los arreglos. Cada uno de ellos supo dar luz propia a cada canción encontrando su corazón y su propósito. Del mismo modo sucedió con cada

músico y música que participó, aportando su propio color y sonoridad. El criterio artístico y profesional del Ingeniero de sonido -Ariel Gato- fue el que dio el toque final idóneo para que las canciones logren una identidad propia y unifiquen su sentido en la totalidad. La diversidad de los paisajes sonoros tejió la trama completa del álbum

La escucha atenta de Late el Sol Late la Luna devela el registro, el respeto y la sensibilidad de la artista por la naturaleza y la humanidad. Es por ello que esta es una obra con compromiso social hacia lo sagrado de la vida, hacia lo ancestral y hacia lo contemporáneo. Ante todo, se destaca el implacable sello autoral de Alicia Ciara y la potencia de su admirable voz.

En palabras de la artista: “Late el sol/ Late la luna es mi debut como cantautora, luego de haber editado otros dos discos, que fueron de versiones de temas ya existentes. En un principio había decidido llamar al disco Late porque creo que hay un hilo intangible, invisible, y latiendo rítmicamente nos une a todos los seres de este universo. Luego, mientras agrupaba las canciones, basándome

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en lo que cada una me movía dentro, me decía: éstas son del sol… y éstas otras, de la luna.

Esta idea llenó de sentido al álbum. Nunca creí que iba a componer mis propias canciones y que me iba a enamorar del hecho de hacerlo y de cantarla ”.

Ver palabras personales ampliadas de la artista acerca del disco y de cada canción en este enlace LISTADO DE CANCIONES

Las canciones se agrupan en dos unidades de sentido: Late el sol y Late la luna

Todas las canciones compuestas por Alicia Ciara en letra y música excepto la canción Vos con tu Voz, compuesta por Alicia Ciara en la letra y la voz y Pablo Tozzi en la música.

LATE EL SOL

1. Reina de flores 2. Liberado 3. Vos con tu voz 4. De este mundo 5. Dice el cielo LATE LA LUNA

6. Canción para Mar y Juan 7. Sauce madre 8. Así 9. Late 10. Desde la tierra FICHA TÉCNICA

Edición Independiente. Junio de 2021, Buenos Aire. u

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MÚSICOS QUE PARTICIPAN EN EL DISCO

Alicia Ciara: Letra y Música, voz.

Daniel Maza: Arreglos, bajo, coros Leandro Marquesano: arreglos, piano, guitarra, ukelele y sintetizadores Irene Cadario: Violín Natalia Cabello: Violín Dolores López Mackenzie: Viola Paula Pomeraniec: Violoncello Carolina Cajal: Contrabajo Víctor Carrión: Quena, Sikus Mariano Cantero: Percusión Chulo Sarno: Percusión Adrián García: Percusión Martín Boffi: Boceto en Desde la Tierra Laura Pizzarelli: Percusión Inés Bayala, Daniela Cesario, Paulina Torres y Aylén Heredia: Coros Diego Alejandro: Batería ACERCA DE ALICIA CIARA

*Todas las canciones compuestas por Alicia Ciara en letra y música excepto la canción Vos con tu Voz, compuesta por Alicia Ciara en la letra y la voz y Pablo Tozzi, en la música

Grabación, mezcla y masterización: Ariel Alejandro Gato, en Estudio.ar *Grabación de la percusión para

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las canciones Reina de flores, De este mundo, Sauce madre y Desde la tierra: Sebastián Perkal Fotografía: Alejandra López

Arte de cada tema, tapa del álbum y piezas digitales para redes: Germán Quiroga

Prensa y comunicación: Alicia Gubitsch

Cantante, compositora y docente, nació en Buenos Aires e inició su camino artístico como cantante en el año 1991 participando de diversos proyectos que la han llevado a recorrer los más destacados escenarios de Buenos Aires.

Desde muy pequeña se acercó a la música; alentada por sus padres y de manera muy placentera y libre. Recién a sus 30 años, y luego de haber ejercido el magisterio y de haber formado una familia, decidió adentrarse en el terreno profesional. Fue entonces que comenzó su estu-

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dio sistemático para darle estructura y crecimiento a aquello que ya traía consigo.

Comenzó, haciendo la carrera de Intérprete Vocal en la Escuela de Música Popular del SADEM, de la cual egresó a finales de 1994.

A partir de allí continuó su formación artística con diferentes profesoras y profesores de canto, hasta llegar a dar con quien fue una maestra fundamental: la Sra. Iris Guiñazú, con quien estudió por más de diez años, además de Técnica vocal e interpretación, Antropología de la voz y Fono corporalidad.

Alicia comulga con la idea de que el canto es la forma de expresión de la propia esencia más genuina y perfecta y que si bien, para algunos está facilitado desde siempre y para otros no tanto, el encuentro del propio canto es un proceso lleno de amor y autoconocimiento y se logra, si se pone corazón y trabajo en ello.

En los últimos años investiga diferentes métodos, entre los cuales se encuentra el Método Funcional de la voz.

ducción: “Ciara” -2001, e “Ígneo” - 2007.

Desde 2008 hasta la actualidad, compone y canta sus canciones que van desde los cantos rituales a la canción, pasando por ritmos folclóricos del mundo.

Docencia: Desde 1994 trabaja como Maestra de canto habiendo desarrollado un método de enseñanza que aúna a la expresión de lo artístico distintas prácticas para explorar lo psicocorporal y la manifestación de lo más esencial de sí mismo.

A este método lo llamó Canto Vital. Éste representa una síntesis de diferentes vertientes del canto como instrumento de autoconocimiento y un abordaje del proceso de aprendizaje/enseñanza que involucra a la persona desde la mayor completitud posible.

Actualmente trabaja en su Estudio, en Nuñez -CABA, con alumnos en forma individual y con un grupo de Canto de Comadres (música, danzas y compartires varios) que se denomina Ellas Cantan.

Actualmente está presentando su tercer álbum solista y su álbum debut como cantautora: Late el sol-Late la luna.

DISCOGRAFÍA

Como cantante solista de proyectos de otros músicos 1. Música ciudadana - Quinteto Guerreño, 1995 - Sound Group 2. Multicantando – Sony Music 1996, de música didáctica para niños.

Proyectos propios y de su entera producción 1. Ciara - 2001 - Uormo 2. Ígneo – 2007 - Fonocal 3. Late el sol Late la Luna – 2021- Independiente ESCUCHAR EL DISCO ONLINE Disco completo en YouTube Disco completo en Spotify

Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

VIDEO: Lanzamiento nuevo álbum Alicia Ciara, Late el Sol Late la luna

Ha grabado cuatro álbumes; dos como cantante solista de proyectos de otros músicos: “Música ciudadana” - Quinteto Guerreño, 1995-, y “Multicantando” – Sony Music -1996, de música didáctica para niños.

Los dos siguientes son proyectos propios y de su entera pro-

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SOLEDAD presenta

“LA MÚSICA DE MI VIDA" “SHOW A LA CARTA - Intimo” En el Teatro Ópera La Plata Soledad una de las figuras más brillantes y destacadas de la música de Hispanoamérica vuelve al escenario con un show en vivo in-

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timo y a la carta.

Con su inconfundible voz, la cantante presentará las canciones emblemas de su vida musical que

serán elegidas por el público

Domingo 15 de agosto, 20hs Teatro Ópera (La Plata)

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Entradas a la venta en Livepass

La artista que se ha consagrado en el verano con su show “Parte de Mí” como mejor musical de la temporada de Villas Carlos Paz, además de brindar el primer auto show con presencia de público agotando todas las localidades, también ha sido elegida por la revista Vogue de Latinoamérica como una de las artistas más influyentes de la música popular a nivel interna-

cional.

Antes del inicio de la gira nacional, Soledad estrenará el videoclip de su nuevo single “La Música de mi vida” junto a la cantante española India Martinez Actualmente Soledad se destaca una vez más como Coach de La Voz Argentina, y una especial

participación como conductora de La Peña de Morfi.

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m VIDEO: Soledad - Brindis (En Vivo)

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Tango sin fin anuncia el estreno mundial de

“Beauchef”

obra sinfónica del compositor argentino Exequiel Mantega.

Presentación vía streaming el viernes 6 de agosto a las 21 h a través de https://www.youtube.com/watch ?v=nSmV93ETVQU

Disponible en todas las plataformas Tango Sin Fin anuncia el estreno mundial de la obra “Beauchef”, del compositor y pianista argentino Exequiel Mantega. La presentación se realizará vía streaming el viernes 6 de agosto a las 21 h en el canal de

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Youtube del autor.

Exequiel Mantega es un prolífico compositor, arreglador y director de orquesta. Desde hace varios años tiene una presencia importante en los escenarios.

Es director y creador de la Orquesta Sin Fin. Para la primera temporada de las Estaciones Sinfónicas en el CCK (2017/2018) realizó 45 arreglos sinfónicos. Epsa Publishing ha editado más de 100 de sus obras. La editorial francesa Henry Lemoine editó sus arre-

glos sobre los “6 Estudios Tanguísticos” de Astor Piazzolla.

Recientemente, el pianista italiano Stefano Bollani acaba de editar en Europa su primer disco de obras sinfónicas El Chakracanta para lo cual eligió a Exequiel Mantega como director y a la Orquesta Sin Fincomo intérprete.

Su obra “Beauchef” fue escrita durante la pandemia en 2020 y consta de 4 movimientos que se denominan “fases”: Construcción, Distancia, Aislamiento y

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Consecuencia.

Dice Popi Spatocco: “Exequiel es uno de los músicos argentinos que más admiro, porque reúne sofisticación e intelectualidad con un sincero lirismo y una identidad profundamente argentina. Y además, es creador y gestor junto a Paulina Fain de un proyecto luminoso y certero para nuestra cultura, la Orquesta Sin Fin. Es un enorme placer escuchar ‘Beauchef’, su nueva obra”.

Dice Exequiel Mantega: “Beauchef es el nombre de la calle en donde construimos nuestro nuevo hogar. Aquí pasamos en familia los diferentes períodos de cuarentena. Durante las primeras fases de aislamiento comencé a escribir cada uno de los movimientos de la obra, y tuve el honor y la hermosa posibilidad de trabajar su desarrollo mediante encuentros virtuales junto al maestro Vince Mendoza. Ante la incertidumbre de cuándo se podría volver a tocar con orquesta nuevamente, tomamos la decisión -junto a mi compañera Paulina Fain- de realizar la grabación de la obra por etapas. Comenzamos la primera semana en la que se habilitaron ensayos y grabaciones: no puedo describir la emoción que sentimos al ‘sonar juntos’ con los compañeros de la Sin Fin tras un año de aislamiento.

Fue una tarea ardua y compleja, pero la satisfacción generada al volver a tocar juntos, hizo que valiera completamente la pena el esfuerzo. Sin importar el contexto, la música siem-

pre está ahí para ayudarnos".

FICHA TÉCNICA

SOLISTAS Paulina Fain, flautas Guillermo Rubino, violín Exequiel Mantega, piano

DIRECTOR Exequiel Mantega

ORQUESTA SIN FIN Oboe y Corno inglés: Maria Eugenia Caruncho Flauta II: Paulina Fain Fagot: Daniel La Rocca Clarinete y Clarinete bajo: Emiliano Alvarez Trompeta: Richard Nant Trombón: Manu Calvo Violín solista: Guillermo Rubino Violines: Natalia Cabello, Gustavo Mule y Sara Ryan Violas: Ignacio Gobbi y Ricardo Bugallo Cello: Benjamin Baez Contrabajo: Ricardo Canepa Percusión: Mario Gusso Producción: Tango Sin Fin Coordinación general: Paulina Fain Administración: Kelly Volker Grabado en los Estudios Sin Fin entre Noviembre 2020 y Marzo 2021

Técnico de grabación, edición y mezcla: Sebastián Henríquez Cámaras: Julieta Toledo y Cristian Asato Edición de video: Gabriela Nuñez Sobre Exequiel Mantega:

Pianista y compositor argentino.

Es director y arreglador de la Orquesta Sin Fin, con la que ha realizado presentaciones en importantes salas junto a destacados artistas como Stefano Bollani, Aca Seca Trío, Nadia Larcher y Duratierra entre otros.

Junto a la flautista Paulina Fain dirige Tango Sin Fin, asociación cultural desde la que realiza diversas actividades de formación y difusión de la música argentina como los encuentros “Tango Para Músicos” en Argentina, Europa y Estados Unidos, edita la colección de libros “Método de Tango” y las Ediciones tango Sin Fin, de libre descarga, generando la publicación de arreglos de música argentina de forma legal y gratuita para músicos de todo el mundo.

Junto a Paulina Fain ha grabado cuatro CDs con el Dúo Fain-Mantega: Fain Mantega en vivo en Café Vinilo, Secretos en Reunión, + Tango y Piazzolla x Paulina Fain. Más discografía de Exequiel Mantega: Lo más lejos que se puede, Solo piano, Vi luz, Negro y Música para pantallas vacías.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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MAREAH, la artista colombiana canta

“Te Veo"

La artista colombiana Mareah debuta con el single “Te Veo” en toda Latinoamérica.

“Te Veo" trata de una relación que ya no está. Es como ver la estela de una lancha que pasó y tomar consciencia de la marca que dejó tras su paso. La canción se basa en una frase del poema "Farewell" de Pablo Neruda, que dice "Para que nada nos amarre, que no nos una nada". El single, que fue coproducido por Mateo Lewis y Mareah, tiene un videoclip dirigido por Pablo Angel y Luz Celeste Lopera.

La naturaleza y el género urbano se fusionan mejor que nunca en la música de Mareah, que se perfila como la gran novedad del pop latino. Cantante, compositora, arreglista vocal y productora, todo

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esto es Mareah, que tras egresar como Ingeniera de grabación en Berklee College of Music y trabajar como arreglista vocal, finalmente lanza su carrera solista con la convicción de que dejará una huella en el pop latino.

Desde viajes solitarios a Nepal hasta la meditación en monasterios budistas y una peregrinación por el Camino de Santiago, Mareah se nutre de estas experiencias para darle cauce a su creatividad, que logra traducir en canciones profundas y emotivas, pero también intensas y vitales.

Mareah es consciente de que no todo en la vida se trata de relaciones amorosas. La meditación y la

naturaleza la ayudan a mantener un balance entre su personalidad artística y su contacto con la realidad. De esta síntesis surgen canciones que navegan por las aguas del reggaetón, el trap, y otras derivaciones de la música urbana, sin prejuicios respecto a los géneros y dando lugar a su enorme talento para la interpretación.

La música llegó a la vida de Mareah antes de nacer, porque su abuela materna es una reconocida compositora de Medellín, Colombia, y su madre también dedicó una vida al canto. De ellas heredó también el amor a las cantantes femeninas de jazz

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y el especial interés por las armonías vocales. Además de estudiar ingeniería de grabación, su paso Berklee le permitió perfeccionar sus estudios en canto y entablar una gran amistad con Elsa y Elmar, con quien trabajó como, corista, pianista y tour manager; y compartir escenario con otras figuras de la música colombiana como Juanes y Piso 21.

Tras captar el interés del reconocido productor Mateo Lewis, Mareah comenzó a grabar algunas canciones que tenía escritas y en las que pudo plasmar toda su creatividad y su mirada sobre el universo, en especial, sobre la importancia que tiene la espiritualidad en su vida. ¡SEGUÍ A MAREAH EN SUS REDES SOCIALES!

WEB: www.mareah.co

Official Instagram: https://instagram.com/marianetas?utm_medium=copy_link Spotify: https://open.spotify.com/album/0 MJSjHLazKrFY1vzoVowJy?si=Z kUoYkiUQVWwl8AMHyclQ&dl_branch=1&nd=1 Official YouTube:

https://www.youtube.com/c/Mareah paulaalbertipress@gmail.com Prensa NADYA CABRERA cnadya@gmail.com VIDEO: Mareah - Te Veo (Video Oficial)

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Joaco Amor presenta su nuevo single

“Abril”

Luego de los lanzamientos de los singles ¨Deshielo¨ y ¨Arte¨ Joaco Amor presenta ¨Abril¨ una canción que nos da esa sensación de familiaridad en lo musical del rock nacional, que hace

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que sea fácil de escuchar y, a la vez, la parte lírica es cotidiana pero también una invitación a la reflexión personal.

A Joaco le gusta la posibilidad

de resignificar la canción desde la imagen. El tema viene acompañado de un videoclip que contó con una producción muy cuidada. Teniendo en claro que el contenido audiovisual es muy

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importante en la actualidad por lo que intentó darle la misma relevancia que a la parte musical.

El mensaje es preciso. Después es arte.

Abril contó con la producción de Tano Baccega, guitarrista de Ella es tan cargosa y Martin Pomares estuvo a cargo de la grabación, mezcla y master, además ellos fueron los guitarristas invitados en la canción que tiene músicos invitados de la talla de Cristian Borneo (Chano) en batería, Lucas Kocens (Ella es tan cargosa) en el bajo, German Wiedemer (Andrés Calamaro) en Hammond y teclados, y Mavi Leone en coros.

Acerca de Joaco Amor

Nacido en Río Cuarto provincia de Córdoba, Argentina, Joaco Amor proviene de una familia donde el arte siempre estuvo presente, la música lo ha acompañado desde la infancia. La música como diversión, trabajo, dedicación y sinónimo de momentos importantes. A los 17 años formó En la punta de la lengua, grupo con el que grabaría dos discos “Esencia” (2017); y “Caos” (2019) en los Estudios de Romaphonic, ex Circo Beat.

La banda daría su último concierto en Noviembre de 2019. En 2021 ante la necesidad de una búsqueda personal y de compromiso con la música, lanza su carrera como solista con “Deshielo” como primer corte de difusión.

Con la premisa de hacer canciones, el primer material de Joaco Amor fue grabado bajo la pro-

ducción de Tano Baccega (guitarrista de Ella es tan cargosa) y Martin Pomares en grabación y post producción. Las canciones fueron compuestas en su totalidad por Joaco Amor y cuenta con la participación de músicos invitados como Cristian Borneo (baterista de Chano), Lucas Kocens (bajista de Ella es tan cargosa), Mavi Leone en coros y German Wiedemer (Andrés Calamaro) en pianos, hammond y

sintetizadores. Actualmente se encuentra preparando la salida de los próximos singles y trabajando en la pre producción de las canciones para su próximo disc Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

VIDEO: Joaco Amor - Abril (Video Oficial)

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Cintia Arévalo presenta su segundo disco Navegante

forma de ver y continuar la existencia.

Todos somos navegantes de nuestra propia vida.”

La cantautora Cintia Arévalo lanzó el pasado 2 de Julio su segundo material discográfico bautizado Navegante a través del prestigioso sello Los Años Luz

Ficha técnica

1- El río (Emmanuel del Real) 2- Pavé Jajerojy (Canto ancestral Mby'a Guaraní) 3- Jilguero (Luis A. Spinetta) 4- Navegantes (Nicolás Ibarburu)

Navegante con animaciones de David Guzmán

El río https://youtu.be/KNRLFmlvfQ Pavé Jajerojy https://youtu.be/MKdjaARYwj4 Jilguero https://youtu.be/kARTvT4mImE Navegante https://youtu.be/DstRIf6QUmw Sobre Navegante

Navegante es un EP conceptual con repertorio latinoamericano que nos adentra en un ambiente selvático, invitándonos a un viaje espiritual a través de cuatro composiciones de referentes de la región (Nicolás Ibarburu, Luis A. Spinetta, Emmanuel del Real de Café Tacvba) y cantos originarios ancestrales. Los arreglos de este EP fueron compuestos y dirigidos por Juan Pablo Ferreyra con colaboración de todos los músicos participantes. Cintia contó para esta realización con el apoyo del Instituto Nacional de la Música (INAMU).

El tema que da nombre al disco

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cuenta la travesía de un navegante que, luego de muchos días de viaje por ríos desconocidos, se pierde y decide desembarcar y adentrarse en la selva misionera (o amazónica), donde se encuentra con una comunidad Mbya guaraní. Allí hace conexión con alguien especial. Finalmente sigue su viaje y retorna a su vida cotidiana con el recuerdo de esa experiencia. En palabras de la artista al respecto del nuevo trabajo: “La historia de Navegante propone un paralelismo con la vida real, siendo metáfora de esos momentos en los que las personas nos perdemos en el camino y, cansadas, nos aceptamos perdidas, no sabiendo hacia dónde seguir. Generalmente es ahí donde aparece alguien, algo, alguna experiencia que nos resurge, nos hace encontrar el rumbo hacia una nueva etapa, una nueva

Cintia Arévalo: voz Juan Pablo Ferreyra: Guitarras/coros/bajo en 1 y 2/percusión en 1 y 2/programación en 1 Braian Arévalo: piano en 4/teclados en 1 Pablo "Gancho" Leites: Percusión en 3 y 4 Sebastián "Taty" Calá: Contrabajo y Bajo eléctrico en 3 y 4 Grabación de guitarras y voces, mezcla y mastering: Nicolás Sanucci, en estudios PAN en Mayo 2021.

Arte de tapa: Clara Dellagiovanna Fotografía: Julieta González /Andrea Banfi Producción musical: Cintia Arévalo y Juan Pablo Ferreyra Producción fonográfica: Cintia Arévalo (Buenos Aires, Mayo 2021) Producción ejecutiva: Pablo Olivieri Foto: Julieta González

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Sobre Cintia Arévalo

Cintia Arévalo nació y se crió en Dique Luján, un pueblo de la zona norte del Gran Buenos Aires, que forma parte del Delta del Paraná.

De allí y de su descendencia compuesta por inmigrantes asentados en el litoral argentino, es su conexión entre el río, la vida isleña y pueblerina y su música. Su abanico de trabajos incluye el folclore latinoamericano, el teatro musical y la docencia. Desde muy pequeña convivió con influencias musicales diversas, desde María Elena Walsh hasta Los Beatles, incluyendo los conciertos en encuentros familiares, donde lo que sonaba era la guitarra de su padre. A los 8 años decidió que quería ser artista y, apenas años más tarde, comenzó a estudiar teatro y canto.

Sus maestros fueron: Juan Rodó, Marta Covadlo, Noemí Souza, Roxana Amed, Guido Mora Valdéz y Lorena Astudillo, en canto y técnica vocal; Mauricio Ottaviano, Liliana Dozo, María Laura Santos, Gastón Courtade, Gaia Rosviar, en teatro; Silvina Duna, Paula Malfitano, Daniel Fernández en danza, expresión corporal, clown

y entrenamiento físico, entre otros. A los 17 años comienza su carrera profesional de la mano de Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahler, estrenando “Las Mil y Una Noches” en el teatro Ópera, como ensamble y primer reemplazo del papel protagónico. Luego vinieron temporadas y giras nacionales de Dorian Gray, Drácula en Concierto, El Fantasma de Canterville, El Jorobado de París, de la misma dupla. También otras obras de teatro musical.

Dirigió artísticamente Imaginaria Joven ONG, y fue convocada por DINAJU para coordinar el Taller “El Espacio Escénico como instrumento de la Democracia” en el marco del encuentro internacional “Democracia, Arte y Participación Juvenil” con jóvenes de la Comunidad Europea, Chile y Argentina.

Desde hace varios años ejerce la docencia en Técnica Vocal, Interpretación, Teatro y Comedia Musical.

En 2013 conforma junto a su hermano Braian Arévalo, Del Dique, dúo de folclore en donde toma la voz principal. En 2017 presenta su primer trabajo discográfico: Mujer Río, que propone historias

profundas en torno al río y a la figura de la mujer latinoamericana, en un homenaje que es a la vez una búsqueda esencial dentro de sus raíces folklóricas. Durante 2018 y 2019 presenta Mujer Río en diferentes puntos del país, a dúo con el guitarrista y arreglador del disco, Juan Pablo Ferreyra.

Navegante es su segundo disco, editado a través del sello Los Años Luz en julio de 2021.

Más info

Spotify http://bit.ly/CintiaArevalo YouTube CintiaArevaloCanto Facebook CintiaArevaloCanto Instagram @cintiaarevalocanto Twitter @cinarevalo Bandcamp cintiaarevalo.bandcamp.com

Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos @flormeluso florenciameluso@gmail.com VIDEO: Cintia Arévalo - Navegantes

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Aline Miklos y el ensamble Kalo Chiriklo presentan su primer disco

“Pájaro Negro”

discográfica incluye cinco composiciones del ensamble y tres canciones tradicionales romaníes de Europa del Este, interpretadas a partir de un abordaje contemporáneo y en diálogo con ritmos latinoamericanos. Las obras se inspiran en leyendas de origen gitano y leyendas de proveniencia no-gitana sobre los pueblos gitanos que encontramos en algunos países de América Latina y Europa

Acerca del disco Pájaro Negro (editado por el Club del disco en 2021)

Aline Miklos en la dirección general, letra, composición, voz y percusión, Kostas Zigkeridis en composición, acordeón y dirección musical, Juan Bayón en

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contrabajo, Juan Olivera en composición, trompeta y flauta y Agustín Raubian en percusión El repertorio de esta propuesta

Las canciones de esta obra discográfica combinan distintos lenguajes que ofrece el universo musical gitano/romaní, latinoamericano, oriental y de Europa del Este.

Este álbum es parte de Kalo Chiriklo, un proyecto de investigación sobre la música y los músicos gitanos/romaníes en

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América Latina, a cargo de Aline Miklos.

El ensamble musical adquirió el nombre del proyecto Kalo Chiriklo.

Pájaro Negro cuenta en su repertorio con cinco composiciones del ensamble y tres canciones tradicionales romaníes, interpretadas a partir de un abordaje contemporáneo y en diálogo con ritmos latinoamericanos. Las obras se inspiran en leyendas de origen gitano y leyendas de proveniencia no-gitana sobre los pueblos gitanos que encontramos en algunos países de América Latina y Europa.

Prácticamente todas las leyendas no-gitanas calumnian a este pueblo. Es por ello que, a través del lenguaje musical, se busca en el álbum cuestionar estos prejuicios y falsedades.

El nombre del ensamble y del álbum que aquí presentamos fue tomado de la letra de una canción anónima que concibió, probablemente, una mujer romaní prisionera del campo de concentración de Auschwitz. En la letra, ella solicita a un pájaro negro (kalo chiriklo en romaní) que le comunique a su familia que, a pesar de las dificultades que atraviesa, regresará a su casa.

La canción Samudaripen (Holocausto gitano, cuya conmemoración es el 2 de agosto) fue incluida en este álbum para recordar a los cientos de miles de personas gitanas que fueron asesinadas durante la segunda guerra mundial.

En el abordaje musical de este disco se aprecia la mezcla de la música gitana con la música árabe y brasileña, como es el caso de la canción Maldición, de autoría de Aline Miklos (nacida en Brasil), donde se toca el Forró brasileño con el Derbak y los Chichines árabes.

Kostas Zigkeridis, compositor, acordeonista, director musical y el principal arreglador del álbum, es griego y por esto lleva a muchas de las canciones su impronta mediterránea y sus ritmos irregulares, como es el caso de las canciones Fantasía y Clavo Santo, de su propia autoría.

Aline Miklos mezcla los vibratos típicos de las cantantes gitanas con la suavidad de la voz brasileña. Las canciones están cantadas en tres idiomas distintos: romani, portugués y español.

Si bien por un lado, el álbum trae una impronta del jazz y de la música académica, gracias a la formación de algunos de sus integrantes, por otro lado, también está marcado por un fuerte carácter de la música popular y gitana, de las manos de Aline Miklos, Juan Romero y Diego Rodríguez, como se observa en la canción Salto del Gitano, compuesta por Aline Miklos.

Todas las canciones son un acto político, sin hablar de política.

Son dulces, a veces melancólicas y a veces alegres, pero siempre dulces y comprometidas.

Este proyecto fue financiado por

el programa de Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Acerca de Kalo Chiriklo

El proyecto surgió en 2016 cuando cuatro músicos amigos comenzaron a experimentar con la música, combinando los distintos lenguajes que ofrece el universo musical romaní, latinoamericano, oriental y de Europa del Este. Cada uno de ellos pertenecía a uno o más de estos mundos.

Con el pasar de los años, nuevos músicos se fueron sumando a este proyecto, al que cada uno fue aportando su impronta, a partir de sus vivencias y sonoridades siempre muy particulares.

Ellos son Aline Miklos (composición, letra, voz y percusión), Kostas Zigkeridis (composición, acordeón y dirección musical) , Juan Olivera (composición,trompeta y flauta), Agustín Raubian (percusión), Juan Bayón (contrabajo).

El ensamble tomó tal amplitud que se transformó en un proyecto de investigación sobre la música gitana/ romaní en el mundo, con especial atención a América Latina, gracias al apoyo del Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

El disco Pájaro Negro de Aline Miklos y Kalo Chiriklo es el resultado de toda la investigación académica y musical iniciada por el grupo en 2016 mezclada u

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on el universo musical de cada uno de sus ntegrantes.

Para más información del proyecto: www.kalochiriklo.org

En palabras personales para Aline Miklos: “la cultura es un hecho social y no existe nada más eurocéntrico y fuera de la realidad que la idea de un arte autónomo, independiente de las otras esferas de la vida. Por ello, desde que empecé con el proyecto Kalo Chiriklo, coordinado junto al acordeonista griego Kostas Zigkeridis, busqué expresar a través de la música una mirada crítica del lugar que ocupan las comunidades gitanas/romaníes en nuestra sociedad. Por eso, cada canción de composición nuestra es una respuesta, o un grito de protesta, a todo prejuicio enfrentado por las comunidades gitanas en el mundo”.

"Es una felicidad inmensa tener un proyecto cumplido que es el resultado de mi vivencia, de mi activismo, de los encuentros con los hermosos músicos y trabajadores de la música que participaron del proyecto y de las inúmeras preguntas que me hice sobre de dónde vengo y para dónde quiero ir" Acerca de Aline Miklos ( brasileña, radicada en Argentina)

Es compositora, letrista, cantante, historiadora del Arte, productora cultural y activista por los derechos culturales de grupos y personas en situación de vulnerabilidad.

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Durante más de 15 años ha sido defensora de los derechos de las minorías y de los derechos culturales. En Argentina, desde 2016 coordina el proyecto "Kalo Chiriklo - Música Romaní Latinoamericana". También es Directora y co-creadora del festival “FESTIVAR - festival de proyectos culturales con impacto social”, ambos financiados por MECENAZGO.

Además, Aline Miklos es estudiante de doctorado en Historia del Arte en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) y en la Universidade de São Paulo (USP). Obtuvo su Licenciatura en Historia (USP) en 2007 y su Maestría en Historia del Arte (EHESS) en 2009. Desde temprana edad concilió sus estudios académicos con el activismo y su carrera musical.

Formación y Trayectoria

Tuvo algunas profesoras particulares de canto y teoría musical a lo largo de su carrera y siempre concilió sus estudios académicos con la música. La música gitana entra en su vida desde niña gracias a su descendencia gitana. Su familia vino de Hungría y arribó a Brasil a finales del siglo XIX. Desde muy temprana edad ya cantaba en las reuniones familiares y demostraba una preferencia a las canciones antiguas, cantadas en romaní por sus abuelos. A los 23 años fue a hacer una maestría en Francia, en historia del Arte, y en este país tuvo contacto con grandes músicos e investigadores gita-

nos de varias partes del mundo.

Con Brahim Music fundó un ensamble de música gitana para tocar en las fiestas y manifestaciones por los derechos de los pueblos romaníes en París, siempre organizadas por la ONG La Voix des Rroms, de la cual Aline formaba parte. Brahim Music y Marcel Courthiade, gran investigador gitano que falleció este año, le facilitaron todo su archivo de música y cultura romaní.

Este ensamble, con dirección general de Aline Miklos, y la dirección musical del acordeonista griego Kostas Zigkeridis, fue rápidamente reconocido por su trabajo y originalidad, desde sus inicios, lo que les permitió presentarse en importantes escenarios de la ciudad de Buenos Aires, como Café Vinilo y el Anfiteatro de la Amia entre otros espacios.

Aline participó como cantante en el disco Furor ancestral (2017) de la Orquesta Segundo Mundo.

Listado de canciones de Pájaro Negro

Ramajana (Compositor: Saban Bajramovic)

Fantasía (Compositor Konstantinos Zigkeridis)

Maldición ( Música: Aline Miklos// Letra Aline Miklos - Arreglos Konstantinos Zigkeridis) Salto del Gitano (Música: Aline Miklos/ Konstantinos Zigkeridis/ Letra Aline Miklos)

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Lumai (Autoría anónima)

Vanushka (Música Aline Miklos/ Letra Aline Miklos/ Arreglos: Juan Olivera)

Clavo Santo (Compositor: Konstantinos Zigkeridis)

Samudaripen (Autoría anónima) Ficha técnica del disco

Año de Edición: 2021 Discográfica: Club del disco Idea y Dirección general Aline Miklos Director musical: Kostas Zigkeridis Foto Sol Janik Diseño gráfico: Sol Janik y Tomás Zambonini Apoyo institucional cultura: Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires Lugar: Buenos Aires Músicos de Kalo Chiriklo :

Aline Miklos (letra, composición, voz y percusión), Kostas Zigkeridis (composición y acordeón y dirección musical), Juan Olivera (composición, Trompeta y flauta), Juan Bayon (contrabajo), Agustín Raubian (percusión).

Ruiz (masterización) Página web

www.kalochiriklo.org Facebook KaloChiriklo Facebook Aline Miklos Instagram Kalochiriklo Instagram Aline Miklos

Canal YouTube de Kalo Chiriklo Perfil Spotify de Kalo Chiriklo Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m VIDEO: Ramajana

Músicos invitados: Juan Romero (cajón), Diego Rodriguez (guitarra flamenca), Alejandro Flores (Rik y Derbak) Técnicos

Andrés Marino (técnico de grabación y mezcla), Pablo López

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DANIEL RUGGIERO presenta

BANDONEÓN DE CONCIERTO

El segundo disco del bandoneonista y compositor está integrado por Bando y Banda y De Nácar, dos obras para bandoneón solista.

Disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/7 p7w0JpWTy4QRcoTtbe0Zb

en Youtube https://www.youtube.com/watch? v=Pj1qLMK0K_Q&list=OLAK5uy y todas las plataformas digitales.

Sello editor: Brabacam

Las obras del segundo trabajo solista de Daniel Ruggiero son "Bando y Banda" (para bandoneón y ensamble), bajo la direc-

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ción de Hernán Aranda y "De Nácar" (para dos bandoneones solistas, orquesta de cuerdas y marimba), con Javier Más como director.

La primera fue estrenada en vivo en Buenos Aires y en Asunción del Paraguay, mientras que la segunda es inédita.

Fragmento de la grabación de Bando y Banda: https://youtu.be/dqccJLAUrk0 Fragmento de la grabación de De Nácar: https://youtu.be/lEzjYrMVb7M

Con la intención de explorar en el bandoneón como solista con

marco orquestal, Daniel Ruggiero busca en este disco nuevos colores sonoros y compositivos en el género y re elabora el lenguaje tradicional con el bandoneón como eje conductor de estas dos vertientes musicales.

Este es el final de un proceso de años de estudio, exploración, escritura, ensayo y grabación de dichas obras, que formarán parte del nuevo repertorio para bandoneón solista, instrumento emblema del tango.

El tango y el bandoneón, al menos el que se toca en Buenos Aires, nacieron separados, pero, paradójicamente, crecieron y se desarrollaron juntos. El creci-

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miento del género, las orquestas típicas, Astor Piazzolla, las vanguardias posteriores y la actualidad están signados, entre otros factores, por el desarrollo técnico del bandoneón y su función esencial dentro del género.

Con esta visión nace este disco, queriendo aportar una nueva perspectiva en el instrumento y en el género.

BANDONEÓN DE CONCIERTO -ObrasBando y Banda

Bando y Banda I Bando y Banda II Bando y Banda III

Grabado en Junio 2018

Adrian Mastrocola: Piano, Cristian Basto: Contrabajo, Israel Torres Araiza: Violín, Javier Kase: Violín, Gustavo Barahona: Viola, Karmen Rencar: Cello, Nicolás Chamorro: Flauta, Gonzalo Braz: Clarinete, Ramiro Espetch: Trompeta, Edgar Garcia Melo: Trombón, Facundo Negri: Batería, Hernán Aranda: Dirección Daniel Ruggiero Bandoneón y Composición

De Nácar

De Nácar I (Solo dos bandoneones) De Nácar II De Nácar III Grabado en Marzo 2020

Violines Humberto Ridolfi, Javier Kase, Rodrigo Beraldi, Gemma Scalia, Federico Scholan, Ernestina Invenninato, Gustavo Vastjl, Cesar Rago, Alma Quiroga, Ramiro Miranda, Natacha Tello, Violas Gustavo Barahona, Maite Unzur, Nacho Gobbi, Ignacio Porjo, Cellos Clem Silly, Jaqueline Oroc, Guido Warwak Contrabajo Cristian Basto. Marimba Martín Sanchez Bandoneones Daniel Ruggiero, Damián Foretic Dirección Javier Más, Composición Daniel Ruggiero Ambas obras fueron grabadas en Estudios Ion con Jorge Da Silva y Pablo Acedo como ingenieros de sonido.

Mezcla y Mastering, Hernán Graso, Estudios Tritono.

DANIEL RUGGIERO

Con más de veinte años de carrera, el destacado director, compositor y bandoneonista argentino Daniel Ruggiero es reconocido como uno de los grandes músicos de su generación.

Estudió el bandoneón con grandes maestros como Walter Castro, Rodolfo Mederos, Pascual Cholo Mamone, Néstor Marconi,

Julio Pane, Alejandro Zárate y Carlos Lazzari.

También realizó estudios con Hernán Merlo en Audioperceptiva y Daniel Jáuregui en Improvisación y Armonía; como arreglador y compositor del género tango se formó con los maestros Rodolfo Alchourrón y Roberto Pansera.

Amplió y enriqueció estos conocimientos con la compositora Laura Baade. Luego abordó especialmente el análisis de obras de grandes maestros y la armonía con Manolo Juarez.

Completó estudios de dirección orquestal (Proyecto Encuentro) dirigido por Mauricio Waintraub, desempeñándose luego como docente de dicha materia. Creando el colectivo Tango de Batuta.

En su actividad docente ha dictado clases y cursos de Bandoneón, Elementos Técnicos del Tango, Arreglos y Composición en Música Popular en forma particular y como invitado en la Universidad Pedagógica de Bogotá, Colombia, Chulalongkorn University, Bangkok, Tailandia, FADAUNA, Asunción del Paraguay, Instituto Polivalente Mar de Plata.

Como bandoneonista ha participado junto a Maria Graña, Raúl Lavie, Guillermo Fernández; Atilio Stampone, Estrella Morente, Alberto Podestá; José Colangelo, Julia Zenko, Hugo Marcel; Amelita Baltar ; Sandra Luna ,Orquesta de Cámara de La Plata, PanAmerican Symphony (Washington DC, EEUU), entre otros.

Desde el año 2004 se desempeña como director, arreglador,

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bandoneonista y compositor del grupo de tango contemporáneo Quasimodo Trío, con tres discos editados y uno en proceso de edición y conciertos en Europa, Norteamérica y Argentina.(Teatro Colón, Orquesta Juan de Dios Filiberto, CCK, Usina del Arte).

En 2017 editó Bandoneón es cultura, su primer disco solista, en el que aportó nuevos arreglos y composiciones a este instrumento, las cuales subió en su web site, para ser descargadas libremente. Fue convocado a presentarlo como director y bandoneonista invitado con la Orquesta de Música Ciudadana de la Provincia de Córdoba, en el Conservatorio Nacional de China, Shangai, en el marco de una exposición de músicas del mundo y en Festival de Tango BA.

Como compositor recibió mención de honor en el Premio Nacional de Composición, Tango y Folklore, por su tema "Osvaldo y Osvaldo".

Estrenó su Doble Concierto para Violín, Bandoneón y Orquesta, junto la Orquesta Elvino Vardaro en el auditorio de la Usina del Arte, en México con la Camerata Mazatlán y recientemente con la Filarmónica de Buenos Aires.

A su vez, estrenó su nueva Bando y Banda con la Sinfónica Nacional de Paraguay.

En febrero de 2020, en el Teatro Mayor de Bogotá, ha sido estrenado y grabado su octeto de cuerdas Fuga en Síncopa por los prestigiosos Cuarteto Q-uarte y el Cuarteto Latinoamericano, escrito y dedicado a ambas agrupaciones.

Actualmente se desempeña

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como director musical del espectáculo Rojo Tango en el Hotel Faena, es docente de Bandoneón y Práctica de Tango en el conservatorio Juan Pérez Cruz (Junín, BA) y dicta particularmente su taller Componer desde la Imagen.

Está presentando su segundo disco solista, Bandoneón de Concierto, con obras para bandoneón solista y orquesta.

Instagram: https://www.instagram.com/danielbandoneon/ Facebook: https://www.facebook.com/da-

nielruggierook/ Youtube: https://www.youtube.com/results?search_query=daniel+ruggiero+bandoneon

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2U D4URrkIUokDksTRHVGHR?si= Ho3mboFsRn-DAmNCHiFNTA&dl_branch=1&nd=1

http://www.danielruggiero.com.ar Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com VIDEO: Bando y Banda I

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Pablo Estigarribia presenta su nuevo disco

“Horacio Salgán Piano Transcriptions” En todas las plataformas digitales.

Pablo Estigarribia lanza “Horacio Salgán Piano Transcriptions” (Independiente), su nuevo disco solista, que in-

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cluye un aporte único a la obra del legendario compositor y pianista: un libro con las transcripciones de los temas del

álbum. El lanzamiento se realizará desde el canal de Youtube del pianista el martes 22 de junio a las 21 h.

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La presentación de este álbum tendrá lugar el viernes 30 de julio a las 21 h también a través del canal de Youtube de Pablo Estigarribia, con acceso gratuito. En dicha oportunidad se proyectará un video en el que el pianista interpreta ocho temas del disco. El mismo estará disponible hasta el lunes 2 de agosto.

Los temas que forman parte de

“Horacio Salgán Piano Transcriptions” son: La Cachila (Eduardo Arolas), Boedo (Julio De Caro), Tango Del Eco (Horacio Salgán), Don Agustín Bardi (Horacio Salgán), Independiente Club (Agustín Bardi), Tango Para Tus Manos (Horacio Salgán), Horacio y Adolfo (Enrique Villegas), Simonette (Enrique Villegas), Aquellos Tangos Camperos (Horacio Salgán) y Fuimos (José Dames).

Bonus Tracks: Tal Vez No Tenga Fin (Horacio Salgán) y Motivo De Vals (Horacio Salgán).

Dice Pablo Estigarribia:

“Hace exactamente treinta años, en los Lagos de Palermo sucedía el ‘Festival de pianos en el escenario del lago’, un ciclo de conciertos de piano solo en el que participaron grandes artistas como el Cuchi Leguizamón, Horacio Larumbe, el Mono Fontana, Baby López Furst y Horacio Salgán. El hecho que Salgán tocara un repertorio de tangos en piano solo era ya un acontecimiento sumamente especial, ya que generalmente se presentaba, o bien con Ubaldo De Lio, o con el Quinteto Real. No se había planeado registro alguno del evento, pero por suerte el Mono Fontana -que comprendía la importancia histórica del concierto que iba a escuchar- lo grabó por sus propios medios. Esa grabación llegó a mis manos hace mas de una década. Siendo un fanático de la música de don Horacio, quedé totalmente embelesado con esta grabación: era un concentrado de buen gusto, swing tanguero, armonías increíbles y destreza técnica. Desde entonces tuve el

profundo deseo de transcribir todo ese recital y estudiarlo, para seguir aprendiendo de este gran maestro. Horacio Salgán Piano Transcriptions es el resultado de un par de años de trabajo, de minuciosa transcripción, de investigación de otras grabaciones con arreglos similares para poder escuchar desde otro ángulo y de cotejar fechas y registros de todo tipo. Luego de haber iniciado el proceso llegó la cuarentena, y gracias a la generosidad de patrocinadores -en su mayoría extranjeros- pude concretar el proyecto. Es por esa razón que decidí titularlo en inglés, homenajeando sus mecenas. Concibo este proyecto más que nada como una cruzada Salganiana, para que más gente escuche y disfrute esta música genial, y sobre todo para que más músicos y músicas puedan acceder a las partituras y analizarlas, tocarlas, investigarlas, y que el género gane con los aportes que se hagan en el futuro. La primera vez que escuché la música de Horacio Salgán fue el momento que comprendí que iba a dedicar mi vida profesional al tango. Este es mi humilde aporte a que más gente pueda pasar por sus manos y oídos esta increíble obra”.

Ficha técnica:

Grabado por Florencio Justo y Agustín Silberleib en Estudio Doctor F en un piano Yamaha C5.

Editado por Florencio Justo.

Mezclado y masterizado por Oscar Autie en El Cerrito Records.

Diseñado por Pablo Font. u

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Producido por Pablo Estigarribia y Kenya Autie.

El presente álbum se lanza conjuntamente con un libro de partituras titulado también “Horacio Salgán Piano Transcriptions”, que contiene las partituras y comentarios correspondientes a los tracks 1 a 10. Los arreglos de los tracks 11 y 12 fueron anteriormente publicados en el libro Tangos de Concierto (2017). Ambos se pueden adquirir en PDF a través de la web www.pabloestigarribia.com, o bien formato físico en futuros recitales.

Pablo Estigarribia: P ianista, arreglador y compositor de tango. Trabajó junto a leyendas del género cómo María Graña, Victor Lavallén, Leopoldo Federico, Néstor Marconi y Horacio Cabarcos, ofreciendo más de mil conciertos entre Alemania, Francia, Bélgica, Japón, Rusia, Finlandia, Canadá, Estados Unidos y Cuba. En el año 2015 recibió el Premio Gardel al “Mejor álbum de un nuevo artista de tango”, en 2020 el Premio Gardel a “Mejor álbum de tango instrumental” y ese mismo año recibió una nominación a los Grammys Latinos.

El rápido crecimiento de su carrera lo llevó en 2016 a una gira de conciertos con su propia orquesta en Japón, donde fue elogiado por el célebre diario Shimbum de Tokio. Luego continuó su periplo hacia Estados Unidos, donde se presentó en el prestigioso Blue Note Jazz Club

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de Nueva York. Hizo apariciones televisivas y entrevistas en NBC, Univision, Telemundo y The Huffington Post.

Luego de haber tenido el privilegio de ser apadrinado durante 13 años por Víctor Lavallén, legendario arreglador y bandoneonista de la orquesta de Osvaldo Pugliese, Estigarribia asumió con orgullo el rol de maestro y transmisor de la tradición tanguera. Con esa meta en mente, Estigarribia publicó su libro de arreglos y composiciones para

piano solo Tangos de Concierto (2017), y un compendio de arreglos didácticos, Tangos para intermedios (2020).

Además enseña, ofrece conciertos y trabaja como jurado regularmente en festivales y eventos de tango en todo el mundo.

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com

VIDEO: Horacio Salgán Piano Transcriptions

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María "La bruja" Salguero - Facundo Ramírez presentan

MUJERES ARGENTINAS 50 AÑOS 21 de AGOSTO - LA TRASTIENDA entradas a la venta en TuEntrada.com

En el año del 100° Aniversario del nacimiento de Ariel Ramírez, María "La Bruja" Salguero y Facundo Ramirez rinden homenaje a una de sus obras más destacadas, Mujeres Argentinas.

El disco fue Nominado a los Premios Gardel 2021 como Mejor Álbum en Vivo.

de lujo: "Antiguo dueño de las flechas" (Indio Toba) y "Oración al María "La Bruja" Salguero y Fa- sol", dos temas de la obra concundo Ramírez confirman la pre- ceptual "Cantata Sudamericana" sentación en vivo de su álbum de Ariel Ramírez y Félix Luna.

Mujeres Argentinas | 50 años, el próximo 21 de agosto en La Tras- La nueva versión tiene como sotienda (Balcarce 460, C.A.B.A). lista la poderosa voz de María La Bruja Salguero y el virtuoso piano El disco está nominado a los Pre- de Facundo Ramírez, responsamios Gardel 2021 en la categoría ble además de la dirección musiMejor Álbum en Vivo y es un ho- cal y de los nuevos arreglos, que menaje a la obra cumbre que por un lado remiten a la memoria compusieron Ariel Ramírez y de la versión original, y al mismo Félix Luna e inmortalizó Merce- tiempo, despegan en la búsqueda des Sosa. de nuevos timbres y rupturas rítmicas.

"Gringa chaqueña", "Rosarito Vera, maestra", "En casa de ma- MARÍA "LA BRUJA" SALGUERO riquita", "Las cartas de Guada- es una cantante de raíz folclórica lupe", "Manuela la tucumana", argentina, referente de la nueva "Alfonsina y el mar", "Dorotea la generación de artistas populares. cautiva" y "Juana Azurduy", son Ha sido reconocida con varios las ocho emblemáticas canciones premios y distinciones durante los que integran el histórico álbum últimos años, como Konex, Festipublicado en el año 1969. Ade- val Nacional de Cosquín y Garmás cuenta con dos bonus tracks del, entre otros. Ya lleva 8 discos

editados y se encuentra preparando su nuevo material.

FACUNDO RAMIREZ Actor, músico y compositor formado en Argentina con Ana Gelber, Antonio De Raco, Guillermo Graetzer, y en Europa con Catherine Collard (Francia) y en la Hochschule für Musik (Viena). Compartió su música con grandes artistas argentinos y extranjeros, como Mercedes Sosa, Susana Rinaldi, la pianista Marcela Roggeri, la portorriqueña Lucecita Benitez, la venezolana Cecilia Todd, el portugués Luis Represas, el clarinetista Giora Feidman y el tenor José Carreras, presentándose en grandes salas de concierto de Argentina, EE.UU, Brasil, Inglaterra Holanda, Hungría, España, Portugal, México, Puerto Rico, Paraguay, Chile y Uruguay.

Ganador del Premio Gardel 2014 como Mejor Álbum Conceptual por el disco "A.Ramirez-A.Piazzolla".

LA BRUJA SALGUERO IG https://www.instagram.com/labrujasalguero/

FACUNDO RAMIREZ IG https://www.instagram.com/facundoramirezpiano/ Prensa & Comunicación Natalia Fiore natalia@porfavorygracias.com.ar

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OSADIA de Rowina Casey -renueva la balada de manera atrevidade Zeta Bosio y el tango al rock/pop

Presentamos OSADÍA, el nuevo álbum de Rowina Casey, quien se atreve a experimentar y fusionar estilos y sorprende por su dramática interpretación.

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Llega de la mano de un videoclip seductor y atractivo https://www.youtube.com/watch? v=AMMsDqfB3Xc Su álbum renueva la balada, con un sonido muy europeo, su inter-

pretación es diferente, mezclando todos los recursos y estilos sin filtro. En ella habitan el rock, el pop, la opera, la canción europea, el folk irlandés, el cabaret alemán y el tango y por eso suenan tantas

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voces en un mismo disco. Es ca- Invitados: Pablo Carvalho en maleónica , ecléctica y apasio- guitarra acústica, Julia Peralta nada de la palabra, la melodía y de Mistango en bandoneón , Sergio Pangaro y Cocó Muro de de los estribillos.

Baccarat en voces.

Te invitamos a realizarle una entrevista por este trabajo tan parti- OSADÍA cular y por su trayectoria increíble, que van desde la graba- FINAL - Don Backy ción de un álbum con Zeta Bosio NI REGALADO - Laura Granados hasta su trabajo de tango, pre- TODO CULPA MÍA - Emma Masentandose en escenarios como rrone - Oscar Angiuli - Francesco el Teatro Maipo. También sería Cianciola - Giovanni Pollex Vers. genial si deseás difundir y reseñar ESPAÑOL: Ricardo Pald MADRID MADRID - Nilda Ferel álbum. nandez OSADÍA incluye en el repertorio EL INTENTO - Vanesa Martín versiones al español de temas CORAZÓN Y HUESO - Daniel italianos como Final de Don Melingo - Maria Celeste Torre Backy (grabado por Mina) y Todo TU ERES MI DESTINO - Paul Culpa Mía (San Remo 2017), Anka - Vers. Español: Rafaelmo canciones de compositores ALMA - Javier Limón como Laura Granados, Vanesa EYE IN THE SKY - Alan Parsons Martin, Javier Limón, Daniel Me- Eric Woolfson lingo y Nilda Fernandez, y ver- JE SUIS MALADE - Alice Dona siones de Tu eres mi destino de Serge Lama Paul Anka, Je Suis Malade de Serge Lama y Eye in the Sky de Rowina Casey comenzó su carrera profesional al frente de Alan Parsons.

BRISTOL , banda de britpop que Los arreglos y dirección musical tuvo su auge en la escena under pertenecen al reconocido músico porteña a principio de la década Dany Vilá y la dirección gral. y del 2000 dejando dos discos ediproducción artística a Ricardo tados, el primero por el sello Indice Virgen , producido por Pald.

Es un lanzamiento Acqua Records disponible en todas las plataformas digitales: https://orcd.co/er3gyx6

Los músicos que acompañan a Rowina en este disco son: Federico Galindez en guitarras , Esteban Rotunno en batería, Mariano Promet en bajo eléctrico, y Dany Vilá en Piano y teclados.

Ezequiel Araujo y el segundo por Alerta Discos producido por Zeta Bosio.

Más Tarde formó el Quinteto femenino MISTANGO, dedicado a la obra de Astor Piazzolla y paralelamente decidió abocarse a la música internacional de artistas como George Gershwin, Kurt Weill, Edith Piaf, Burt Bacharach, y Michel Legrand. De esta etapa quedan registrados dos discos producidos artísticamente por Ricardo Pald: “Piazzolla Sen Unique” (MISTANGO) y “Watch what happens”, tributo a Michel Legrand grabado en vivo.

ROWINA CASEY www.rowinacasey.com Instagram @rowinacasey Facebook @RowinaCaseyOficial Spotify Rowina Casey

TEHAGOLAPRENSA - Andrea andrea@tehagolaprensa.com.ar VIDEO: Rowina Casey - Ni Regalao (Official Video) Acqua Records

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Mila Barcala presenta

"TILL THE SUN GOES DOWN"

La joven cantautora argentina Mila Barcala estrena el sencillo "Till the sun goes down". En la canción, Mila nos invita a no perder el ritmo "hasta que el sol se ponga" y describe en ella una

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coreografía para bailarla completa.

"Till the sun goes down" nos invita a dejar ir todas esas sensaciones que nos aquejan

diariamente, empujándonos a movernos y compartir un momento de alegría entre amigos.

Se escucha un águila a lo lejos pensada por Sebastián Pennella, productor y compositor-,

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sonido que nos sitúa en el ambiente western tan icónico y particular de las canciones de Mila mientras que las guitarras y la voz se fusionan e irradian una energía que nos obliga a salir a bailar.

"Es una canción creada no solo para una coreografía, sino que fue pensada para ser tocada en vivo en un escenario, lugar que estoy extrañando en esta pandemia. Con esta canción sueño con volver a tocar en vivo, espero ese momento con paciencia porque sé que está por llegar.", anhela Mila Barcala.

Ficha técnica "Till the sun goes down": letra y música Sebastián Pennella. Grabado en Icky Thump Studios, grabado, producido y mezclado por Sebastián Pennella; masterizado por Gerardo "Boya" Boyadjián. El diseño de tapa y foto estuvo a cargo de Nicolás Di Marco.

arte: su abuelo era concertista de música y su madre compartía una banda de metal con su tío, ensayos a los que Mila concurría seguido. De pequeña escuchaba y cantaba sobre los discos de Hillary Duff, Belinda, Miley Cyrus y Amy McDonald; de a poco fue llegando el country a su vida, momento en el que decidió empezar a componer con su guitarra las canciones del estilo que le venían a su cabeza en ingles, idioma con el que se crió casi en paralelo con el español.

A lo largo de su carrera compartió escenario con Johnny Tedesco & Friends, Fede Petro & La Caos Orquesta, Orlando Curti & The Groove Seekers, The Rock And Rule Swing Orchestra, Lisa Thörnqvist & The BandJoes, Muñe & The Poor Boys, Glenn Taylor y mas, en escenarios y festivales diversos, relacionados al country y géneros afines.

Junto a su repertorio fue convocada para tocar en el San Pedro Country Music Festival en el año 2018, experiencia en la que se presentó junto a una formación de ocho músicos, y la que allanó

el camino de la artista para los shows que le siguieron a éste, hasta que la sorprendió la cuarentena en 2020.

Durante el primer año de la pandemia mundial, Mila se propuso como meta seguir componiendo y grabando: entre septiembre y octubre de 2020 lanzó cinco singles que preceden a "Till the sun goes down": "For Me and You", "Cause everything is magic & I won´t fall short", "Black eyes", "I could try", "You´ll never be alone" y "Run away", grabados junto a ocho músicos y producidos por Sebastián Pennella en Icky Thump Studios.

Actualmente Mila Barcala sigue componiendo para la salida de futuras canciones que enriquecerán su repertorio.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com MARIANA STIZZA Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

VIDEO: Mila Barcala - Till The Sun Goes Down

Voz principal: Mila Barcala.

Coros: Micaela De Arriba, Tiara Serra y Sebastián Pennella.

Mila Barcala nació y creció en la ciudad de Buenos Aires en el seno de una familia ligada al

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"Las luces de siempre" Ft Rodrigo Manigot

cipación especial de Rodrigo Manigot (Ella Es Tan Cargosa) en voz invitada.

JUAN ROSASCO EN BANDA El videoclip, dirigido por Marcos presenta "Las luces de siempre", Pandolfi, cuenta con las actuaciosegundo single de lo que será su nes estelares de Paola Barrientos nuevo EP "NORTE", con la parti- y Gerardo Chendo.

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"Las luces de siempre" fue producido artísticamente por Willi Piancioli (Tipitos) y grabado en Ingrávido Records por Tomás Vigo, quien colaboró en la grabación de las guitarras junto a Gonzalo Fernández.

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Durante el 2020 Juan Rosasco en Banda grabó las versiones #DesdeCasa de sus éxitos "Niebla de otoño" e "Hipnosis" para los festivales Billboard y AmigoSmusic, mientras siguieron presentando su EP “Vivo” con tres canciones grabadas en La Trastienda el 21 de septiembre de 2019, en el marco del festejo de sus 15 años de historia.

oclip con más de 200 mil visitas.

Fue producido por Walter Piancioli de Los Tipitos, quien también fue parte de los anteriores trabajos: “Niebla de otoño” (con casi 500 mil visitas y la presencia de Leo García, Julieta Ortega y Nacho Toselli) y el disco Cuentos Para Coleccionar (2014).

Este álbum también contó con invitados de la talla de Chano MoEn ese mismo 2019 editó el EP reno Charpentier ("Mi patio" y Mañanitas, cuyo corte homónimo Mario Siperman de Los Fabulotuvo como invitado a Dani Suárez sos Cadillacs en "Canción sin fin".

(Bersuit) y a los actores Esteban En sus discos anteriores, también Prol y Ramiro Agüero en un vide- participaron Juan Subirá (Bersuit), Jorge Serrano (Los Auténticos Decadentes), Sergio Rotman (Mimi Maura, Los Fabulosos Cadillacs) y Gaba Díaz (Blues Motel) entre otros.

JUAN ROSASCO EN BANDA:

Juan Rosasco (voz, teclado y guitarra acústica) Sergio Maza (bajo y voz) Bruno Fornasari (batería y voz)

En estos últimos años la banda se ha presentado en los escenarios más importantes de la escena porteña como Teatro Opera,

C.C. Konex, Niceto, The Roxy, Teatro Sony, Ecunhi (ex ESMA), Samsung Studio y La Tangente entre otros, así como también por distintas ciudades en todo el país.

DISCOGRAFÍA

Mil Corbatas -solo piano- (2004) Oscurito (2005) Paseo en Menta (2007) Rie la Puerta que da al Jardín (2011) Cuentos Para Coleccionar (2014) Niebla de Otoño -EP- (2018) Mañanitas -EP- (2019) Vivo -EP- (2019) VIDEO: Juan Rosasco en Banda - Las luces de siempre (ft. Rodrigo Manigot)

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LAURA SKY estrena el video Con mucha alegría, ansiedad y expectativa la cantante pop argentina LAURA SKY presenta el video de su nuevo tema LOCA LOCA. A pesar de la pandemia, la artista que supo conquistar al público argentino así como al de países hermanos, sigue trabajando fuerte y no para de crear y producir.

Ella está en todo, desde la composición hasta la estética visual y el vestuario.

Ama lo que hace y no quiere perderse ninguna parte del proceso creativo. Dejando de lado el rubio al que nos tenía acostumbrados y con un morocho que marca su impronta y personalidad, LAURA presenta el video de su nuevo sencillo, que ya empieza a sonar en todos lados!

Este tema refleja ese estado mental de idealización en el que nos vemos inmersos cuando alguien nos gusta y nos moviliza.

Es genial sentirse atraído por alguien, porque nos hace sentir vivos.

Cuando otra persona se siente “Estoy muy feliz por el lanza- identificada con una letra y la miento de LOCA LOCA. Espero hace propia, entonces la canción que a la gente le guste, que la ins- deja de ser mía. Eso es lo que mejor que me puede pasar. pire, que bailen, se diviertan.

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¡Espero que LOCA LOCA les guste tanto como a mí!”

SOBRE LAURA SKY

Recordemos que en 2015 representó a nuestro país en la competencia internacional del prestigioso "Festival de la Canción Viña del Mar", en Chile.

Con su tema “Mejor que te perdí“, subió al escenario de la Quinta Vergara durante dos noches, con perform a n c e s impecables y fue vista por millones de personas en toda América latina.

En el 2018 llegó a la final del concurso Gala Iluminados de la ciudad de Rosario, convirtiéndose en la ganadora de un premio que le abrió las puertas del "Festival Internacional de la Canción de Punta del Este”, Uruguay.

Ese mismo año fue la artista argentina elegida para grabar "Dame Tu Mano", canción que engalanó y acompañó "La Pri-

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Cuando tú te pones así Ya no soy consciente de mí Haces que todo quiera de ti Tú me vuelves loca Cuando tú te pones así (así) Y te pierdes dentro de mi (de mi) Ese ritmo quiero sentir Tú me vuelves loca

mera Marcha Sudamericana por la Paz y la Noviolencia".

En 2019, luego del lanzamiento y promoción de su simple "It’s My Love", LAURA SKY comenzó una nueva etapa musical, buceando dentro del pop urbano.

En la actualidad se prepara para su presentación en la próxima edición del "Festival Internacional de la Canción de Punta del Este - Uruguay". La veremos como artista invitada y también como miembro del jurado de la competencia de talentos.

PARA CANTAR

Tú me tienes, tú me tienes Tú me tienes, loca por ti Yo te tengo atrapado Como un loco dentro de mí

Pon la mano, pon la mano La mano aquí donde te gusta a ti Con cuidado despacito Muévela pa que pueda sentir Tú me tienes, yo te tengo Y ahora estamos en el juego Donde nada te voy a prohibir Si lo quieres te lo entrego Tus deseos te concedo Juro no te olvidarás de mí

Dime qué es lo que quieres Cómo prefieres Esta noche comenzar Tienes aquí de frente Lo que tú siempre Has deseado probar

Ya no soy consciente de mí Haces que todo quiera de ti Tú me vuelves loca Cuando tú te pones así (así) Y te pierdes dentro de mi (de mi) Ese ritmo quiero sentir

Cuando tú te pones así Ya no soy consciente de mí Haces que todo quiera de ti Tú me vuelves loca Cuando tú te pones así Y te pierdes dentro de mí Ese ritmo quiero sentir

Cuando tú me tocas (yo me pongo loca) y rozas mi boca (y no dejas nanana) Cuánto me provoca no saber cómo esto puede terminar

AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar VIDEO: Laura Sky - Loca Loca (Official Video)

Tú me vuelves loca Loca, loca, Loca, loca, tú me vuelves loca

Tú me vuelves loca Loca, loca, Loca, loca Tú me vuelves loca

Cuando tú me tocas (yo me pongo loca) y rozas mi boca (y no dejas nanana) Cuánto me provoca no saber cómo esto puede terminar Cuando tú te pones así

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ENFERMERA lanza su nuevo single

"LA HUELLA"

El primer adelanto del tercer disco de la banda pop ya está disponible en plataformas digitales.

Enfermera lanza su nuevo single "La huella", canción que anticipa la salida del tercer disco de estudio de la banda. La letra de la canción habla sobre la obsesión y el fanatismo en un momento en que las redes sociales y la virtualidad potenciaron la exposición de la intimidad de las personas. La intención de la

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banda con "La huella" es la de poder reflexionar y repensar las acciones humanas cuando el amor o la admiración cruzan el limite de lo privado.

Producida por Orestes Di Vruno, la canción tiene un diseño sonoro moderno que se puede enmarcar entre el indie pop y el synth pop. Las baterías fueron grabadas por Bruno Valente como artista invitado y la mezcla y mastering estuvieron a cargo de Mariano Bilinks (Las

Pelotas, Catupecu Machu, La Mississippi).

El lanzamiento viene acompañado por un videoclip homónimo realizado por Estudio RINO. Mira "LA HUELLA"

Enfermera es una banda argentina de pop perteneciente a la nueva generación de músicos del país, integrada por Tomi Quagliardi y Juan Martín Gallo.

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A lo largo de su carrera se presentaron en lugares emblemáticos de la escena local, realizaron giras por todo el país y fueron seleccionados para cerrar el Festival Insurgente 2018 (C.C. Konex), el Pre-Cosquín Rock 2019 (Teatro Flores), el certamen Camino a Abbey Road 2019 y La Bienal del Arte Joven 2019 (C.C. Recoleta).

Además participaron en el festival Rock Solidario por Techo, organizado por Leaf Social y en el Solar Sound Festival en Mendoza, el primer festival del país realizado íntegramente con energía solar.

En marzo de 2020, la banda abrió el año con un show de producción propia en Niceto Club (Lado A) con un desarrollo escenográfico creado por los propios músicos y una extraordinaria convocatoria que reflejó su gran crecimiento en la escena musical argentina. Su show, potente y bailable, es una propuesta audiovisual que involucra al público de principio a fin.

La banda nació en 2014 y su discografía se compone por los singles “De Pie” y “Animales” (2020) y dos discos de estudio: "Naturaleza Virtual" (2014) y "Hambre y Vanidad" (2018). El primero de los dos álbumes incluye la canción "Verte aquí", tema que les valió el cuarto puesto en la lista de canciones más virales de la Argentina de Spotify. El segundo se destaca por reflejar la solidez sonora de la banda y el crecimiento de la propuesta, y tuvo excelentes re-

percusiones por parte de sus seguidores. El single “De Pie” fue lanzado a finales de enero de 2020 acompañado por el videoclip homónimo que recibió un premio en el concurso “Yo te vi” de Estudio Urbano y estuvo nominado en el Buenos Aires Music Video Festival 2020 en las categorías “Video favorito” y “Dirección de Arte”.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com MARIANA STIZZA Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

VIDEO: Enfermera - La Huella (Videoclip oficial)

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FISU VIOLA presenta:

"OSCILA" Nuevo Simple

El músico y compositor FISU VIOLA presenta "Oscila", su nueva canción. La misma viene acompañada de un video en vivo que muestra la dura realidad de tener teatros sin público y vivir casi sin espectáculos en vivo en la actualidad. Y no por ello, derrumbarse.

La lírica invita a tirarnos al vacío de lo inexplorado ante situacio-

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nes a las que tememos, o no nos animamos a realizar.

“Esta canción es parte de un conjunto de singles de despojo, que representan la culminación de mi anterior etapa con "Ataraxia", la vivencia pandémica, y la actual conformación de una nueva banda como solista”, comenta FISU VIOLA desde Monserrat, CABA, en donde reside

actualmente.

El videoclip y el audio fueron grabados en el Teatro Marconi de la ciudad de Saladillo, de donde es oriundo el artista, en una co-producción de Imago & New Voca. Bajo la dirección de Anna Karen Molina.

El arte de tapa, fue realizado por la artista Catalina Di Césare.

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La grabación, edición y mezcla, estuvo a cargo de Cristian Redone.

La Masterización estuvo a cargo de Lautaro Monzani en FaV Producciones.

Distribuye digitalmente Estepa Music.

El material está disponible en todas las tiendas digitales.

cual se editó 1 álbum, 1 sencillo, 1 remix y varios video clips que van acompañando el concepto de varias de sus canciones.

FISU VIOLA hoy en día se lanzó como solista con 3 sencillos, 3 videoclips y un show en vivo en el Teatro Marconi (filmado en marzo del 2021, disponible en YOUTUBE).

Hace unos meses, el artista había lanzado otro simple: "Al adulto descreído", el cual también viene acompañado de un videoclip.

Acerca del artista

FISU VIOLA es un proyecto musical solista llevado a cabo por Sebastián Viola, que atraviesa géneros como el pop, rock, indie y alternativo.

Auto considerado “mitad saladillense y mitad marplatense”, es de formación autodidacta, y explora la música, la escritura y el terreno audiovisual, atravesado por su vida personal y experiencia laboral como luminotécnico del Teatro Colón de Buenos aires, y como diseñador de iluminación en varios proyectos teatrales.

La guitarra y la voz son sus instrumentos principales. Permanece activo desde el año 2015, habiendo comenzado con su anterior proyecto ATARAXIA, del

Edita su material de manera independiente, aunque forma parte del sello ESTEPA MUSIC, quien se encarga de la distribución en todas las tiendas digita-

les. Actualmente trabaja en un nuevo single y también en la edición de su primer álbum de estudio como solista Música Publicada:

Ataraxia – Vida Nanométrica (Single 2015) Ataraxia - Ataraxia (Álbum 2017) Ataraxia – Júrame (Remix 2019)

Fisu Viola – Somewhere I´ll die (Single + video clip 2020) Fisu Viola – Al adulto descreído (Single + video clip 2021) Fisu Viola – Oscila (Single + videoclip 2021) Fisu Viola – En vivo en el Teatro Marconi (Video) Iván Salomonoff Director de Proyectos 15-3246-0745 www.facebook.com/animaprensa

Ánima Prensa animaprensamail@gmail.com VIDEO: Fisu Viola - Oscila

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También presentó el documental "Nada fue un error - Un viaje al Teatro Colón”, que recorre el camino que realizó COTI para llegar al concierto en el Teatro Colón. A lo largo de la pieza se muestran fragmentos de canciones grabadas en la más alta fidelidad, ensayos, testimonios del artista, sus músicos, colaboradores, periodistas y la propia familia del músico.

Coti se presenta en el Teatro Coliseo Viernes 6 de agosto, 20hs Teatro Coliseo (CABA) Entradas a la venta por sistema TICKETEK

COTI comenzó el 2021 brindando conciertos a sala llena en Uruguay, Mandarine Park, Santa Fé y Rosario y ahora anuncia una nueva presentación en Capital Federal, la cita será el viernes 6 de agosto en el Teatro Coliseo.

En un año muy particular como fue el 2020, el músico, compositor y productor se aventuró a innovar y lanzar nuevo material.

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Desde el inicio de la pandemia presentó la canción y el video anticipo de su próximo disco llamada "Por Ahí", grabada y mezclada totalmente en tiempos de cuarentena y de forma remota entre Buenos Aires, Entre Ríos, Madrid, La Plata y Uruguay, junto a músicos de su banda “Los Brillantes” pero también de Guasones (Matías Sorokin en guitarras y Starky Celedon en batería). El arte gráfico y la dirección del video lyric (filmado en formato vertical desde los balcones de la cuarentena) fueron realizados por Iván Sorokin y Guido Carmona, respectivamente

“La Chica de la Esquina Rosada”, el segundo anticipo de su nuevo disco es una balada rock que llega con impronta de clásico instantáneo. Fue grabada en Buenos Aires Darwin Records y mezclada y masterizada por Max Miglin en Madrid.

El videoclip que define perfectamente el mundo creado en la letra de esta canción, donde ilustraciones de Max Aguirre e imágenes reales se alternan y transforman dando vida a “La Chica de la Esquina Rosada”.

El mismo fue dirigido por Guido Adler y Lautaro Espósito.

Finalizando el año, grabó una versión especial de su reconocida canción “Días” junto a artistas del barrio La Cava, para la serie “La previa con Bebe” de Flow Music XP. En este capítulo, Bebe Contepomi cumple el sueño de Chris Deimon, Wendy Zoe, Ailen Celeste, y Patón quienes son invitados por COTI a reversionar una de sus canciones más escuchadas en su propio estudio. En el medio de la música, cuatro historias de vida que incluyen sueños, redenciones, superación y talento.

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CONCIERTOS

Durante el 2020, COTI fue un precursor en brindar conciertos en las nuevas modalidades de tocar en vivo en este contexto y en Noviembre dio el primer show con público presencial al aire libre en el CCKONEX. Previamente había inaugurado los Autoconciertos en Argentina (en San Isidro), realizado el show más grande y convocante del país (en La Plata) y se había presentado a fines de Octubre en la apertura de dicho formato en el Hipódromo de Palermo.

En el mes de Julio el artista abrió por primera vez las puertas de su estudio, espacio donde

nacen sus canciones y rodeado por diversas guitarras, su bandoneón y un centenario piano Steinway, entre otros instrumentos; compartió canciones y vivencias por streaming con espectadores de diferentes países del mundo.

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m VIDEO: Coti - La Chica de la Esquina Rosada (Video Clip Oficial)

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Alfredo Esmok presenta su tercer disco

Ni me entrego ni me voy

Alfredo Esmok presenta su tercera producción discográfica, con la dirección musical, arreglos y guitarra de Nacho Cabello. Ni me entrego ni me voy cuenta con ocho piezas de tango, milonga y vals que dialogan con la historia del artista. El disco está disponible digitalmente desde el 16 de julio.

Videoclips de Alfredo Esmok

Alfredo Esmok Valsecito amigo (Troilo / Contursi) Alfredo Esmok Desvelo (Cadícamo/Bonessi) Alfredo Esmok

Vendrás alguna vez (Amadori / Malerba)

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Sobre el disco

Ni me entrego ni me voy surge de la necesidad de Alfredo Esmok de plasmar la música que lo marcó desde chico. Alfredo es el menor de seis hermanos de clase trabajadora. Osvaldo Pugliese y sus cantores eran la principal influencia y sonaban en el tocadiscos de la casa en esos años de infancia,

cuando los hermanos volvían de trabajar de la fábrica y traían algún disco de 78 RPM bajo el brazo después de cobrar el jornal.

También está presente en esta obra la necesidad de manifestar su compromiso social en temas como “Exilios”, “Bien de abajo”, “Acquaforte” y el propio “Ni me entrego ni me voy”, que da nombre al disco.

La selección de este repertorio recorre estas vivencias y abarca composiciones de duplas como Charlo y Cadícamo, Troilo y Contursi, Negro y Spitalnik, este último, bandoneonista de Pugliese, con quien Esmok había grabado en su disco Hermana Nicaragua, a mediados de los años 80. Justamente ese primer disco, con la dirección musical del maestro

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Oscar Cardozo Ocampo, era un homenaje a la lucha nicaragüense de aquellos años. Esta vez bajo la dirección musical, arreglos y guitarra de Nacho Cabello, las 8 piezas de tango, milonga y vals prometen deleitar a los amantes de nuestra música ciudadana.

Lista de temas

1. Bien de abajo (Penón/Negro) 2. Ni me entrego ni me voy (Spitalnik/Negro) 3. Vendrás alguna vez (Malerba/Amadori) 4. Acquaforte (Pettorossi/Marambio Catán) 5. Desvelo (Bonessi/Cadícamo) 6. Rondando tu esquina (Charlo/Cadícamo) 7. Exilios (Coco Dominguez Tealdi) 8. Valsecito amigo (Troilo/Contursi) Ficha técnica

Alfredo Esmok voz Gemma Scalia violín Nicanor Suárez en contrabajo Eliel Garberi Piano en temas 12-3-4-6 y 7 Diego Ramos Piano en temas 5 y8 Ernesto “Chino” Molina bandoneón en temas 2-4-5 y 8 Matías Rubino bandoneón en temas 1- 3 y 7 Nacho Cabello en guitarra, arreglos y dirección musical Grabado, mezclado y masterizado en Estudios JuliRecords por Adolfo Schmidt Arte de Tapa: Estudio Hamaca Foto: Julián Schmidt

Sobre Alfredo Esmok

nista Alejandro Manzoni y el guitarrista Juan Pablo Esmok Lew y Alfredo Esmok nació en Buenos el flamante Ni me entrego ni me Aires en 1946. Es cantante, actor voy (2021), con la dirección musiy docente, con amplia trayectoria cal de Nacho Cabello. Entre 2012 en la escena porteña. Pero la his- y 2019 giró por México, Ecuador toria de Alfredo Esmok comienza y España. Además entre 2004 y en los años 60, con sus estudios 2005 Esmok fue la voz principal de música y canto con el profesor de Percal Tango Quinteto y acNorberto Mazza. También estudió tualmente, sigue presentándose paralelamente actuación con el por diferentes escenarios de Buemaestro Roberto Moss. Alrededor nos Aires con su proyecto solista, de 1960 forma su primer conjunto acompañado de Nacho Cabello de rock llamado Los Ringos, lle- en guitarra. gando al disco en forma profesional a través del sello Odeón y Más info actuando en consecuencia en radios, televisión y diversos clubes. Instagram En 1974 actúa en la obra teatral @alfredoesmok “El grito de Alcorta” de Plácido Facebook Grela y en 1976 en “Yo, Bertolt AlfredoEsmokTango Brecht, digo”, puesta en el teatro YouTube IFT. En los últimos años, estudió http://bit.ly/YTEsmok actuación con Raúl Rizzo y Osqui Spotify https://spoti.fi/3hDPNs3 Guzmán.

Lleva tres discos editados: Hermana Nicaragua (1985), con la dirección del gran pianista, arreglador y compositor Oscar Cardozo Ocampo, y donde también colaboraron Fulvio Salamanca e Ismael Spitalnik; Asignatura pendiente (2013) acompañado por el notable pia-

Prensa Florencia Meluso Enlazadora de Mundos @flormeluso florenciameluso@gmail.com

VIDEO: Alfredo Esmok - Vendrás alguna vez (Amadori / Malerba)

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01:AM LANZA “DISTANTE” Una historia de amor en cuarentena

El argentino radicado en Barcelona saca su quinto single inspirado en como la distancia pandémica afectó nuestras relaciones y nuestros vínculos afectivos.

Esta pandemia nos afectó de muchas maneras, entre ellas, la forma de vinculamos. Las relaciones amorosas, el coqueteo y las ganas de vernos con otras personas se tuvieron que adaptar a la virtualidad y a sus reglas, también a sus limitaciones, pero

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el sentimiento siguió siendo el mismo de siempre, el deseo de encontrarnos con el otro más allá de todo esto.

Desde ese lugar 01:am plantea “Distante”, una canción que no solo habla de las ganas de salir, sino de encontrarte carnalmente con alguien, y que para hacer eso apela a narrar una historia simple pero con una carga emocional y sexual que convertida en melodías se transforma en un hit contemporáneo que repre-

senta a todas las personas que pasamos por una situación similar durante este periodo.

“Esta canción es una muestra más de mi búsqueda artística pero que al mismo tiempo no me encasilla, sino que cada canción y su sonido responden a lo que tengo para decir, a la energía de ese momento. Puede ser trap, pop o R&B, puede ser todo eso o nada.”, comenta el autor.

“Distante” fue producido y mez-

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clado por Agustín Morsan de PORTE Records, y la masterización estuvo a cargo de Jonathan Vainberg desde Kame House.

Junto a 01:am crearon un sonido con estética pop y más melódico que acompaña y potencia el concepto de la historia, logrando una sensación agradable, simple y directa que encuentra en el trap y en el R&B un color y una energía ideal.

01:am aka Manuel Scollo suena a muchas cosas pero no suena a nada, porque su búsqueda parte de esa nostalgia y de esa melancolía bien argentina y tanguera que le inculcó su abuelo, el único artista de la familia hasta llegar a él. De ahí viene su amor por la palabra y su importancia a la hora de crear pero también de contar historias, de expresarlo a su manera pero que fluya con las melodías, los ritmos y las armonías.

Su música es una descarga, su única manera de canalizar lo que siente y piensa, una expresión espontánea y sincera sobre la vida y sus vínculos, sobre las cosas que le duelen y le molestan y que se convierten en palabras suaves y elocuentes, en canciones que tienen un sentido para él pero también para los demás.

PORTE RECORDS, EL SELLO QUE EMERGE EN PLENA PANDEMIA. Porte Records abre un espacio que pretende ser una alternativa al mainstream sin dejar de ser fresco y actual, un lugar que le abre la puerta a los artistas para impulsar su talento.

“Para crear algo distinto hay que tener una visión y llevarla a cabo sin importar lo que pase en el medio, continuar el legado de gente que estuvo antes, conectar con personas, colaborar, ayudar y potenciar para poder ofrecer algo distinto.”, dice Agustín Morsan, fundador del sello.

Con un fuerte foco en los sonidos del R&B, el nuevo soul, el rap y el trap, PORTE intenta guiar a los artistas en la búsqueda de su identidad sonora, rompiendo los estigmas y las limitaciones de los mismos géneros para destacar a la persona y lo que tiene para contar más que intentar encasillarla en una tendencia.

Desde principio a fin, no solo ofreciendo trabajos de composi-

ción, producción, mezcla y masterización de singles, EP’s y discos sino también realización audiovisual, distribución y difusión, el sello propone un proceso integral acompañando al músico en cada paso, en cada situación, trabajando en conjunto, involucrándose y siendo parte para sacar la mejor versión de cada uno teniendo como fundamento principal que la obra y el artista son lo más importante de este camino.

PORTE RECORDS es un espacio más que surge para darle soporte a artistas y proyectos que muchas veces no lo tienen o no lo entienden en una industria que presenta cada vez más desafíos a la hora de promocionarse.

PORTE RECORDS AGUSTIN MORSAN porterecrds@gmail.com

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com VIDEO: 01:am - Distante (Video Oficial)

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Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad presenta su nuevo single

“Fin del mundo”

Video “Fin del Mundo”: https://youtu.be/4-RP9F03UCE FICHA TÉCNICA:

Composición: Alan Sutton.

Producción musical y arreglos: Jerónimo Romero.

Voz: Alan Sutton.

Guitarra y coros: Jerónimo Romero.

Asistente de producción: Federico Giordano.

Grabado por Jerónimo Romero y Manuel Castro.

Mezclado por Javier Pares.

Masterizado por Daniel Ovie.

Diseño de tapa: Federico Procopio y Federico Lucas Hernández.

Alan Sutton – fotos créditos fotografía: Gabriel Riesco.

Este nuevo sencillo muestra otra faceta de Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad. Una faceta más intimista y sensible; que, si bien son características presentes en todas las composiciones de Alan Sutton, en esta canción no se encuentran veladas por el histrionismo y la excentricidad.

“Siempre se está viviendo un ‘Fin del mundo’, al menos uno propio. La mayoría de las veces se olvida y prima la distracción ante cualquier estímulo a dispo-

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sición. Pero cada tanto, irrumpe comprimiendo el pecho y pide, ante tanta desesperación, compañía. A veces, cuidar a un otro es la única forma de correr el eje de tanto peso existencial. A lo mejor, si el otro también actúa de igual manera, podamos entregar nuestra escondida vulnerabilidad y que por un rato no sea todo tan difícil”, plantea Alan Sutton.

Escuchá “Fin del mundo”: https://open.spotify.com/album/4 Tm7BSVcOALkrmcSkybDgL

Acerca de Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad

Alan Sutton es un joven escritor, compositor y cantante argentino que comenzó su carrera en 2014 cuando sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones. El recorrido junto a las Criaturitas de la ansiedad se gestó en 2018 con la salida de su primer disco “Alan Sutton y Las Criaturitas de la ansiedad”, grabado en los estudios Del Torito Records y publicado en abril de ese año.

El proyecto nace de una necesi-

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dad imperante: la ruptura. No una ruptura política, o una ruptura de orden o duradera, sino una ruptura que se presenta de golpe, un camino distinto al habitual, una posibilidad hacia el juego. La belleza de abandonar lo cotidiano y de transitar lo ridículo, lo incoherente. Poder observarse desde lejos, analizar el personaje y a lo mejor quitarle peso.

Las letras son el principal foco del conjunto, procurando que los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, pero a su vez complejos y ricos en contenido.

Para cada pieza musical se plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta, por ende, es una banda difícil de catalogar en un género o estilo único.

En los shows, la banda intenta quebrar el límite de la experiencia audiovisual, generando situaciones en donde pueda participar el público. Desde la utilización de elementos teatrales, “Las Criaturitas” buscan desestructurar los escenarios con el fin de poder conectarse con el público a través de todos los medios posibles.

En 2020 Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad lanzó en tres partes su segundo disco “Hombrecito con los pies en la tierra” acompañado de tres videoclips. Si bien fue un año extraño el de la pandemia, el lanzamiento de este álbum posicionó a la banda en la escena local y expandió su audiencia en todo el territorio

argentino.

Para 2021 Alan Sutton y las Criaturitas de la ansiedad preparan cuatro nuevos lanzamientos con un mismo eje, pero muy distintos colores y sonidos que los acompañarán.

Más info:

https://www.instagram.com/alansuttonylascriaturitas/

https://www.facebook.com/alansuttonylascriaturitasdelaansiedad

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane

VIDEO: Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad - FIN DEL MUNDO (Official Video)

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"No más"

lo nuevo de Wil J y Bonassi G contra la violencia de género

Wil J & Bonassi G, más conocidos como Los Panas, lanzan “No más” un single con un mensaje claro y directo en contra de la violencia de género, con la colaboración del reconocido artista colombiano de música urbana, Árabe el de la clave. Éxito internacional ya disponible en todas las plataformas digitales https://spoti.fi/3ddTvWF

bano, nacido en Venezuela; Bonassi G es artista, cantante y compositor de género urbano, nacido en Santiago de Chile. Ambos están actualmente radicados en California, Estados Unidos. Se fusionaron en su pasada colaboración de su más reciente single titulado “Chula”, lo que ha generado mucha expectativa entre sus seguidores.

Los artistas expresaron que han VIDEOCLIP OFICIAL decidido realizar un disco juntos https://www.youtube.com/watch? por la química y el amor a la múv=meiCjN8zCu4 sica de ambos, lo que los ha llevado a grabar explosivas Wil J es artista y productor ur- canciones llenas de ritmo e inte-

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resantes líricas. En esta oportunidad nos presentan su nueva producción, titulada “No Más”, una canción cuyo objetivo principal es poner a bailar a todo el que la escuche, además de con su lírica entregar un mensaje claro y directo en contra de la violencia de género. Para esta ocasión, Los Panas contaron con la colaboración del reconocido artista colombiano de música urbana, Árabe el de la clave, artista que además de contar con muchos seguidores de su música, también ha colaborado en distintas áreas con cantantes de la talla de J Balvin, entre otros.

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Con “Chula”, Los Panas obtuvieron gran reconocimiento, apoyo y excelentes críticas por parte de fans y medios de comunicación de gran especialización como Billboard, lo que sin duda genera mucha expectativa para este nuevo lanzamiento, el cual será realizado mundialmente el próximo 25 de junio.

En esta oportunidad quisieron entregar un tema que tuviera un video a su altura junto a grandes de la industria con la dirección de Lio Guillot (OUB) y Mario Ayala en fotografía. La combinación de todos estos elementos ha dado como resultado un single cuya cereza en el pastel es el trabajo de producción a cargo del equipo creativo de los cantantes, la productora GM Música encargada de la distribución en Argentina, mientras que la prensa y difusión estará a cargo nuevamente de la agencia Dosdosuno Prensa.

Wil J. y Bonassi G. prometen llevar con este lanzamiento una fiesta en la que es imposible dejar

de bailar, de disfrutar y de querer quedarse hasta altas horas de la madrugada gozando.

Seguí a Bonassi G: Spotify spotify/Bonassi G Instagram @ bonassi_galaxia YouTube youtube.com/bonassi_g Seguí a Wil J: Spotify spotify/Wil J Instagram @ wiljmusic YouTube

youtube.com/planetwilj

Prensa Nicolás López Becerra en colaboración para Agencia Dosdosuno Prensa Nico Becerra Rock&Reggae Producciones Prensa & Managment nicobecerraprensa@gmail.com

Dosdosuno Prensa https://dosdosunoprensa.com.ar/ VIDEO: No más - Wil J x Bonassi G ''Los Panas'' Ft Arabe ''El De La Clave''

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Parra Ultravioleta presenta su nuevo álbum

“Puertas Adentro”

“Puertas Adentro” es un EP compuesto por cinco canciones donde el conjunto platense Parra Ultravioleta vuelve a un sonido rockero y experimental, en contraposición a la propuesta anterior, donde se optó por grabar en vivo, con una sonoridad acústica y utilizar menos instrumentación.

En este trabajo, Parra Ultravioleta profundiza la búsqueda musical característica de la banda:

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se da rienda suelta a la esencia rockera, imponiendo riffs poderosos a liderar canciones donde no faltan estribillos con reminiscencias pop e interludios psicodélicos. El juego con métricas irregulares, sonoridades electrónicas y las texturas contrapuntísticas son elementos puestos al servicio de la canción.

Las letras abren las puertas de la sensibilidad e invitan a sumergirse en sus imágenes, que

van desde momentos introspectivos, desgarradores y otros de literatura fantástica.

Grabado en Estudios Votok (Berisso) y homestudio. Masterización: Daniel Ovie. Composición y letras: Mauro Bermeo y Pablo Martin. Salvo “Pez sin mar”, letra: Leo Vaca. Producción musical y ejecutiva: Emmanuel Grisenti. Gráfica: Donoroko. Fotografia: Leo Vaca.

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Parra Ultravioleta está conformada por: Mauro Bermeo en voz y guitarra, Facundo Gomez Saibene en primera guitarra, Emmanuel Grisenti en el bajo, Matías Tártaro en la batería y Pablo Martín en teclados.

Escuchá “Puertas Adentro”:

https://open.spotify.com/album/4 JXG2Ij3WRQ3Sbq0iZeBOY https://youtu.be/_nfnK3LloXU

Oriundos de La Plata, Parra Ultravioleta es banda de rock, fruto de la experimentación entre sonoridades contemporáneas y elementos clásicos del rock. El conjunto cuenta con una vasta experiencia en el circuito musical platense y nacional.

cenarios y grabaciones, y cuenta con cuatro discos: “Mi jardín” (2012), “Laberinto” (2013), “Ultramar” (2016) y “Favero” (2019). Este último es un homenaje al poeta, escritor y músico platense desaparecido durante la última dictadura militar. “Favero” fue presentado en el CC Haroldo Conti (EX ESMA) y en CC Comisaría V en La Plata, a sala llena. Se trató de un lugar emblemático, ya que allí mismo estuvo detenido el joven poeta durante la dictadura.

Uno de los resultados de ese encuentro fue la grabación de un mini documental de la presentación y material de archivo con testimonios de familiares y amigos.

A fines de 2019, Parra Ultravioleta comenzó a grabar un nuevo trabajo que se vio pausado por el aislamiento social producto de la pandemia, obligándolos a reinventar las formas de trabajar, que históricamente se basaban en el trabajo conjunto en el estudio de grabación.

A mediados de 2020, lanzaron un nuevo single llamado “Amal-

gama”, compuesto, grabado y mezclado enteramente a distancia. Algo inexplorado por el grupo en toda su trayectoria. El tema cuenta con un videoclip, que se puede encontrar en YouTube, donde amigos y fans se prestaron a la idea y sumaron videos de su cotidianidad en aislamiento.

Para este 2021, Parra Ultravioleta se encamina al lanzamiento del nuevo EP que verá la luz a mitad de año.

Más info:

https://www.instagram.com/parraultravioleta/

https://www.facebook.com/Parra -UltraVioleta-838059596286079 https://parraultravioleta1.bandcamp.com/

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.co m TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane VIDEO: Puertas Adentro - full album

Parra Ultravioleta se caracteriza por ser una familia musical que tiene sonidos poderosos y letras que abren disparadores: su música propone un recorrido ecléctico, que invita al público a interpretar libremente las obras.

Desde hace nueve años el conjunto platense compartimos es-

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De Quién es la Escoba videoclip oficial de "MI QUERER" El trío de zona norte de Buenos Aires De Quién es la Escoba sigue pisando fuerte en la escena y se abre paso con el lanzamiento del videoclip de "Mi Querer", single que fue lanzado hace tan solo un mes con gran repercusión en las plataformas y redes sociales.

El videoclip refleja el esfuerzo hecho para su grabación y presentación en contexto de pandemia, con las exigencias de cuidados y protocolos que comenzaron a regir. Es un mensaje claro y soñador, en donde los personajes van creciendo a medida que transcurre la historia, al igual que crece el sentido de la canción.

Tras la salida de “Ceguera”, el trío De Quien es La Escoba presenta “Mi querer”, a modo de continuación lógica y siendo totalmente opuesto; mientras que en el primer tema salieron a escupir bronca, “Mi querer” representa la liberación, la sanación y la aceptación. Se trata de una canción más armónica y dulce, con un mensaje introspectivo pero no por ello menos social. Cargada de rock, pop y poesía, con matices cálidos y alegres.

“Mi querer” fue producida musicalmente por la dupla de Javier Herrlein y Beto Grammático, ex Catupecu Machu y Salta la Banca, respectivamente, el videoclip llegue a fines de junio.

ESCUCHÁ "MI QUERER" EN SPOTIFY

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Sobre DQELE DQELE arrancó allá por el año 2017, abriendo el show de Bersuit Vergarabat en XLR (San Miguel).

De aquel año también se destaca gira por la Costa Atlántica y el ep "Adelanto".

En 2018 grabaron "Temporales", un LP de 10 canciones con un bonus track. En 2019 continuaron los shows, en los que telonearon a Sarcófago (Ratones Paranoicos) en Casa Rock y a Cielo Razzo en XLR. El arranque del 2021 los encontró presentando "Ceguera", un primer single y videoclip que adelantaba un año de constante proyección, dentro de una faceta que está en

sintonía con el lema que acompaña a la banda desde sus comienzos: "Crecer un poco más".

DQELE son: Leandro "Lampa" Sánchez Bajo y voz Alan Sacco - Guitarras Nico Britez – Batería Redes sociales DQELE Facebook / dequieneslaescoba Instragram @ dequieneslaescoba Youtube / DeQuienEsLaEscoba Prensa Nicolás López Becerra nicobecerraprensa@gmail.com VIDEO:De quien es la escoba

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Fabiana Cantilo

llega al Teatro Ópera de La Plata

FABI CANTILO acaba de estrenar el videoclip de su nuevo tema "LA BATALLA" que compuso durante la cuarentena inspirada en su mirada acerca de la pandemia y esta particular situación que vive todo el planeta.

El tema habla de la naturaleza representada en flores, en animales libres y de fiesta y de la batalla final en la que la luz va a triunfar por sobre la oscuridad porque la verdadera batalla es el amor contra el odio.

Protagonizan el video NIKKA LORACH y la propia FABIANA con un muy logrado "body paint look" realizado por Claudia Rodriguez.

El guión estuvo a cargo de Sebastián Mónaco, Bárbara Márquez y la propia Cantilo quien a su vez también ofició de directora del clip.

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Fabiana Cantilo regresa a los escenarios con un show presencial que la llevará por diferentes puntos del país desde mediados de agosto, desembarcando en la ciudad de La Plata el sábado 21 desde las 20hs en el Teatro Ópera.

Sábado 21 de agosto, 20hs Teatro Ópera La Plata Entradas a la venta en LIVEPASS 3 cuotas sin interés con BBVA

VIDEO: Fabiana Cantilo - La Batalla -

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Con el objetivo de continuar desarrollando y estimulando la música popular de nuestra tierra, el Primer Festival de la Canción Argentina llevará a cabo su tercera edición ininterrumpida. Un encuentro cultural donde todos/as los/as artistas que residan a lo largo y ancho de nuestro territorio, tendrán la oportunidad de dar a conocer su obra, la cual será evaluada por los principales representantes de la industria.

Las inscripciones ya están abiertas y para participar del certamen, todos los autores, compositores e intérpretes a nivel nacional, deberán enviar una canción inédita (la misma deberá estar previamente registrada en SADAIC) a la web: www.festivalargentina.com

El plazo para hacerlo concluye el 25 de agosto y podrán hacerlo dentro de las siguientes categorías: Rock, Pop, Tango,

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Folklore, Latino, Música Urbana y Electrónica.

Una vez finalizada la inscripción, el jurado -representado por exponentes de SADAIC, AADI y SADEM, elegirá diez canciones, las cuales serán reconocidas con las siguiente premiaciones: - Premio en efectivo y “Mejor Canción” para el autor/a y compositor/a de la categoría “Canción argentina 2021” y “Mejor intérprete” y premio efectivo para el/la intérprete, en pos de lograr una colaboración que funcione como punto de partida de la promoción del artista.

- Menciones especiales por parte de SADAIC, AADI y SADEM.

- Las diez canciones finalistas formarán parte del disco oficial del festival, producido en cola-

boración con el INAMU, la distribución digital a nivel mundial junto a FaroLatino y pasarán automáticamente a formar parte de los shows de la gran gala que se realizará a fines de 2021 junto a los artistas más importantes de Argentina en las categorías Rock, Pop, Tango, Folklore, Latino, Música Urbana y Electrónica.

- El Festival de la Canción Argentina, junto a CAFIM, Cámara Argentina de Fabricantes de Instrumentos Musicales, apoyan la labor de la Fundación Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina (SOIJAr). El Festival donará parte de la recaudación de la gala y la Cámara, insumos, mantenimiento e instrumentos musicales.

La gran gala donde performarán en vivo los diez artistas seleccionados estará bajo la dirección musical de Dany Vilá,

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responsable de los arreglos de las canciones participantes.

Con la adhesión del Ministerio de Cultura de la Nación, Sadaic, AADI y Sadem, el equipo que oficia de jurado está integrado por Dany Vilá (músico y arreglador de Sandro, Valeria Lynch, Estela Raval y Patricia Sosa entre los más destacados y ganador del premio Grammy) y Alejandro Pont Lezica (productor musical – Sumo, Soda Stereo, Mercedes Sosa, Charly García, Juan Alberto Badía -).

Asimismo, cuenta con la producción general de Alberto Pieragostini (productor y organizador de eventos) y

Willy Poch (músico, compositor y productor con experiencia internacional).

El Primer Festival de la Canción Argentina nace del sueño de productores, artistas y trabajadores de la industria en pos de generar un verdadero reconocimiento a la labor de todo autor/a, compositor/a e intérprete argentino y, de esta manera, colaborar con la promoción artístico-cultural nacional en proyección local e internacional, así como también incentivar el desarrollo y el estímulo de la música popular argentina de autor/a, premiando a los/las creadores/as

e intérpretes de las canciones en todos sus estilos.

Para más información: www.festivalargentina.com

Prensa: María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.co m.ar Silvana Gomez Caje gc.silvana@gmail.com VIDEO: Primer Festival de la Canción Argentina https://youtu.be/OrLzo7CS0Mc

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Cartelera

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¡TERCERA TEMPORADA! Caras y Caretas 2037

POTESTAD Eduardo Pavlovsky Norman Briski María Onetto

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LAC

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SINOPSIS

Esta versión es un devenir de unas de las obras más significativas de la historia del teatro argentino, debido a su relación con el hecho social histórico.

Genocidio. La muerte y desaparición de 30.000 personas.

Sin dejar de considerar el primer genocidio, la eliminación fundacional de los pueblos originarios. Estos acontecimientos llegaron a las más íntimas relaciones de los hombres, mujeres y niños de este país.

Están tan presentes estos hechos que POTESTAD todavía se debate en su latencia social. La ocurrencia de usar el teatro noh como una estética dogmática concibe esta tragedia. Creemos que el concurso de una única actriz como María Onetto puede encarnar esa estética en un cuerpo que contiene la disciplina y la diversidad de género. Creer que estos hechos han quedado en el pasado es la mejor colaboración para que vuelvan a suceder.

FUNCIONES LOS DOMINGOS 20HS

Entradas $600 en venta en ALTERNATIVA Sala Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037 (CABA) FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA Autoría: Eduardo Tato Pavlovsky Actúa: María Onetto Vestuario: Renata Schussheim

.PAL. BAT.A A. Escenografía: Leandro Bardach Diseño sonoro y música en vivo: Tomás Finkelsztein Diseño de iluminación: Norman Briski y Leandro Bardach Entrenamiento y asistencia en traspolación de teatro noh: Daniela Rizzo Realización Escenográfica: Guillermo Bechthold, Ignacio Lang y Fernando Neumann Realización Vestuario: Jorge Maselli y Cristina Tavano Fotografía: Catriel Remedi Asistencia de dirección: Sebastián Llamas Dirección: Norman Briski DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN TEATRAL

Coordinación de proyecto: Florencia Pereiro Dirección artística y Producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David Productores: Seba Berenguer, Zoe David, David Subi y Rosario Vera Redes: Carmen Ponce Diseño: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO

Director técnico: Diego Smolovich Sala: Christian Perafan Escenario: Daniel Bonanni y Mariano Katz Luces: Emiliano Huala Sonido: Emilio Nícoli Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Vuelve la ópera con protocolo

DIDO Y ENEAS Música en escena presenta Dido y Eneas de Purcell en una version con orquesta de cámara con instrumentos actuales . Esta es la

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primer ópera que se estrenó en pandemia y los amantes de la lírica estan esperando este regreso. Música en Escena junto a

Teatro Empire tomaron las medidas necesarias para garantizar el cumplimiento de los protocolos establecidos para evitar la propa-

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gación del COVID19.

Belinda: Susana Palomeque – Denise Pertusi Segunda dama: Melina Otero – Lorena Venegas Sórceres Luis De Gyndelfelt – Claudio Rotella Bruja 1: Martina Gioiosa- Carolina Bejar Bruja 2: Mariángeles Notta – Patricia Salamueva Marinero: David Reinhart – Pablo Cena El espíriru: María Laura Weiss

Dido, reina de Cartago, carga sobre sus hombros una trágica historia de persecución. Asediada por guerreros de territorios vecinos, se debate entre el amor por Eneas (guerrero troyano) y su inestable situación política.

Al mismo tiempo Eneas debe decidir si obedecer el mandato de Zeus, que le ordena refundar Troya o unir su Orquesta de la fundación Musizap fuerza a Dido en Cartago.

Una historia de amor y pasión se desarrolla entre los protagonistas abordando topicos como la mujer en el poder, los mandatos sociales y el deseo en contraposición al deber.

Purcell modifica la historia de Virgilio introduciendo un condimento de neto corte inglés “Las brujas” seres malvado sin razón que disfrutan de sus acciones ruines y de las desgracias que provocan.

CORO DE CORTE:

Sopranos: Lena Solesky - Melina Otero Silvia Beatriz González - Analía Cobas Mezzosoprano: Florencia Corbalán - Aixa Galarza Medina - Lucía Lagos Agüero - Erika Spinelli Tenores: Federico Alcaraz - Claudio Pérez - Pablo Cena Bajos: Gabriel de Dios - David Bautista Camacho

Purcell logra una continuidad y fluidez en el devenir musical y de los acontecimientos que mantiene al espectador atento hasta CORO DE BRUJOS: el final.

Sopranos: María Paula Larriqueta - MarFICHA TECNICA tina Candela Gioiosa - Paola Herrera - Carolina Bejar Título: Mezzosoprano: Dido y Eneas Mariángeles Notta - Romina Autor: Henry Purcell Maggi - Elisa Gartner - Patricia Stella Salanueva - Cecilia MaiElenco: Dido: Elisa Calvo – Susana Pa- len Otero - Olivia Dayan Tenores: lomeque Andrés Buchwald - Eduardo Eneas: Juan Ignacio Suares – Bourdieu - David Reinhardt Germán Polon

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Bajos: Agustín Aduriz Bravo - Víctor Chávez ACTORES INVITADOS:

Febo: Hermes Molaro Venus: Rocío Belén Moragues Coreógrafa- Bailarina: Paula Larriqueta Bailarines: Marineros: Elian Farías – Julián F. Mercado Ninfas: Sabrina Sutelman – Lola Varez Dirección musical: Silvana D’Onofrio Puesta y dirección estética: Silvana D’Onofrio VIERNES 6 DE AGOSTO A LAS 20 hs.

FUNCIONES VIERNES: 6 y 13 de agosto a las 20 hs.

DOMINGO 8 a las 17hs.

TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA Venta anticipada de entradas: $900 Tel: 4953 8254 de 16 a 21 hs boletería.empire@gmail.com o por Alternativa Teatral.

Silvana María D’Onofrio: Nació en Buenos Aires. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, egresó con los títulos de Profesora Artística de Piano y Dirección de Orquesta, siendo la primera alumna en egresar de esta institución dirigiendo ópera (Dido y Eneas de Purcell). Algunos de sus maestros: Claudio Espector, Virtú Maragno, Roque de Pedro , Javier

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Ensamble Musizap:

Giménez Noble, Enrique Belok.

Fue Fernando Maglia su maestro de análisis musical. Realizó cursos de Dirección Orquestal con los maestros Dominique Fanal (Francia), Luis Gorelik (Argentina), Stefano Cucci (Italia), Standly de Rusha (EEUU), Sergio Fefferovich (Argentina). Se ha perfeccionado en canción alemana y francesa con el maestro Guillermo Opitz. Es docente titular (cargo obtenido por concurso) y sub-jefa (2016- abril 2018) del departamento de música del Colegio Nacional de Buenos Aires y pianista acompañante en el CSMMF. En 2016 su trabajo “Maestros Argentinos” recibe la “Mención de Honor” en el TIM (Torneo internacional de música) realizado en Turín Italia. En 2018 el “Museo del gueto de Terezin” recibe el trabajo musical y plástico realizado por la compañía y su directora Silvana D’Onofrio

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Silvana María D’Onofrio

sobre el melodrama “Terezin, ayer y hoy” de N. Gómez, incorporándolo al patrimonio cultural del museo. El mismo año la compañía “Música en escena” y su directora reciben “La bandera de la paz de Nicolás Roerich” otorgada por la fundación internacional “Mil milenios de paz” por la enorme dedicación en pos de la difusión de la cultura y la música. Es directora y co-fundadora de la compañía “Música en escena”.

Tiene como principal objetivo lograr que la formación de calidad sea posible para todos y todas , especialmente para aquellos sectores sociales que mas dificultades tienen para su acceso. Para es timular el aprendizaje y crecimiento musical Musizap otorga becas con maestros y maestras de reconocida trayectoria nacional e internacional, a dquiere instrumentos musicales de calidad para distribuirlos entre quienes los necesitan para seguir avanzando, g enera espacios de capacitación tanto para estudiantes como para docentes comprometidos con la superación en las tareas de la enseñanza y el aprendizaje. Son sus referentes el maestro Claudio Espector, la Pedagoga Gladys Kochen y la docente Carola de la Fuente.

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

VIDEO: Trailer: Dido y Eneas - Purcell

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ESTRENO JUEVES 12 DE AGOSTO

BETO CESAR DE PAPEL EL UNIPERSONAL… donde muestra lo quería ser, cuando quería ser, y lo que termino siendo… ¿se entiende...? ¿o no?

SINOPSIS

Siete importantes papeles son los que le toco interpretar desde que nació hasta ahora…

Cada uno representa un capitulo fundamental de su vida. Capítulos que han marcado su crecimiento y desarrollo artístico y personal… o no. Capítulos que podrían ser parte de la vida de cualquiera de ustedes… o no.

Siete papeles y “Que te pose nachi le” Un espectáculo lleno de humor, canciones y emociones, como nunca lo vieron, ni lo verán.

Beto Cesar de Papel… una autobiografía no autorizada por él, ni por nadie.

las 21:30 hs.

Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948 CABA. RESERVAS: 4863-1188 WEB: www.teatroeltinglado.com.ar Entradas en venta en http://www.alternativateatral.com .ar/ Entradas: $800.-

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.PAL. BAT.A A.

Duración del espectáculo: 70 minutos.

Teatro presencial.

PRENSA Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

FICHA TÉCNICA:

Protagonizada por Beto Cesar.

Libro: Beto Cesar y René Bertrand.

Vestuario: Pato Anriquez.

Sonido: Gustavo Ferrando.

Iluminación: Manuel Mazza.

Productor ejecutivo: Alan Monserrat.

Dirección: René Bertrand.

Prensa & Comunicación: Alfredo Monserrat.

BETO CESAR DE PAPEL Estreno jueves 12 de agosto a

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Teatro/ Estreno 2021

RICARDO III

de William Shakespeare Un espectáculo de Mario Moscoso Estreno para público: sábado 14 de agosto a las 20hs Funciones: sábados a las 20 hs Teatro: Del Arte Facto Sarandí 760, CABA Informes y reservas: ricardodeyork@gmail.com Cel: 1159565022 Entradas: $600.Duración: 140 minutos Web: https://ricardodeyork.wixsite.com/ shakespeare

Encontrá y seguí a Ricardo III en las redes sociales https://www.facebook.com/Ricardo-III-Shakespeare https://www.instagram.com/ma riomoscosoactor/?hl=es-la Sinopsis

"Ricardo III, nuestro contemporáneo" Uno de los temas que orbita en las obras de Shakespeare es el poder. La historia de Ricardo III es la representación de las peripecias de un antihéroe que asciende a lo más alto de la escala social a costa de engaños, crímenes, corrupción, manejo político, etc. Una posible premisa de la obra es: de cómo el poder corrompe al hombre, llevándolo a realizar los actos más atroces

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para conseguirlo y perpetuarlo, mediante el dominio del discurso y la estrategia. Parafraseando a Michel Foucault el sujeto no está en el centro, ni domina la realidad, sino que forma parte de lo que denomina la trama histórica.

Esta idea valida a Ricardo como una persona más dentro del entramado, él participa en el juego que ha sido planteado desde antes. Por tanto, no es alguien terrorífico por sí mismo, sino que es una expresión de esta trama histórica. “El tercer Ricardo de Shakespeare responde a su desgracia de deforme intentando deformar el mundo” (B. Brecht).

Tras una larga guerra civil, Inglaterra disfruta de un inusitado periodo de paz bajo el reinado de Eduardo IV. Ricardo, duque de Gloucester, tras relatar la manera en que se ha producido la ascensión al poder de su hermano, revela su envidia y sus ambiciosos deseos. Él, jorobado y deforme, no se conforma con su estado y planea conseguir el trono a cualquier precio, eliminando todos los impedimentos que pueda encontrar en el camino. Detiene el cortejo que acompaña el cadáver del difunto Enrique VI, y consigue sosegar a su viuda, Lady Ana, manipulándola y consiguiendo que acceda a comprometerse con él en matrimonio; será el principio de un camino lleno de crueldades. El siguiente paso será asesinar a su propio hermano Jorge, y deslegitimar al rey, 6 consiguiendo alcanzar el trono con el beneplácito de su madre. A partir de ese momento, Ricardo inicia una cadena de asesinatos para afianzar su posición. La aparición de los fantasmas de sus víctimas

será el prólogo del desastre que se avecina, augurándole desesperación y muerte. La batalla de Bosworth, en la que pronuncia la famosa frase «mi reino por un caballo», será el escenario de la derrota y muerte del rey Ricardo III. Ficha artístico técnica

Actúan: Ricardo III: Mario Moscoso / Lady Ana / Duquesa de York: Mariángeles Alfonso / Clarence / Hastings: Cristian Ottonello / Rey Eduardo IV / Asesino 2 / Obispo: Carlos Gabriel López / Reina Isabel: Carolina Ghio / Reina Margarita: Cora Barengo / Rivers / Richmond: Adrián Herrera / Tyrrel: Gustavo López / Buckingham: Ernesto Falcke

.PAL. BAT.A A. Descripción del proyecto Ricardo III un espectáculo con altos reflejos de la realidad actual.

Es una de las obras más actuales de Shakespeare por su "realidad política" ya que retrata al tirano supremo: violento, desquiciado, manipulador y muy exitoso hasta su eventual caída del trono. Ya sea que modernices la obra transponiéndola a otro momento o cultura, o no, el efecto de ver la producción es el mismo. Te enfrentas a un mundo de decadencia moral donde los niños son asesinados y las mujeres se enfrentan a terribles elecciones para sobrevivir, los amigos se enfrentan entre sí y los miembros de la familia son peligrosos como enemigos. Todo esto se hace en nombre del poder. "La escena esta plantada, nadie saldrá indemne de aquí

Escenografía: Beatriz Iris González / Vestuario: Julieta Iribe / Música: Fernando Giusiano / Fotos: Pressel - Espil ProducBios ciones

Asesoría Artística: Raúl Serrano William Shakespeare / Asistencia de Dirección: Claudia García Meza / Gestión Cultural: El 26 de abril de 1564, en el sexto año del reinado de Isabel I de InMarina glaterra, fue bautizado William Kryzczuk / Asesoría en Produc- Shakespeare en Stratford-uponción: Pablo Silva / Prensa & Di- Avon, un pueblito del condado de fusión: Daniel Franco / Warwick. No se tiene constancia Producción Ejecutiva: Mario del día de su nacimiento, pero traMoscoso - Carla Rosaria Maieli dicionalmente su cumpleaños se / Producción General: Compañía festeja el 23 de abril, tal vez para encontrar algún designio o fataliLa Escena Libre dad en la fecha, ya que la muerte Traducción, Adaptación, Drama- le llegó, cincuenta y dos años turgia, Dirección y Puesta en Es- más tarde, en ese mismo día. El 28 de noviembre de 1582, cena: Mario Moscoso cuando tenía 18 años de edad, Este espectáculo cuenta con el Shakespeare contrajo matrimonio apoyo del Instituto Nacional del con Anne Hathaway, de 26, originaria de Temple Grafton, localiTeatro y Proteatro.

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dad próxima a Stratford. Al parecer que había prisa en concertar la boda, tal vez porque Anne estaba embarazada de tres meses.

Tras su matrimonio, apenas hay marcas de William Shakespeare en los registros históricos, hasta que hace su aparición en la escena teatral londinense. El 26 de mayo de 1583, la hija primogénita de la pareja, Susanna, fue bautizada en Stratford. Un hijo, Hamnet, y otra hija, Judith, nacidos mellizos, fueron asimismo bautizados poco después, el 2 de febrero de 1585; Hamnet murió a los once años, y solamente llegaron a la edad adulta sus hijas. A juzgar por el testamento del dramaturgo, que se muestra algo desdeñoso con Anne Hathaway, el matrimonio no estaba bien avenido. Hacia 1592 Shakespeare se encontraba ya en Londres trabajando como dramaturgo, y era lo suficientemente conocido. Pronto se convertiría en actor, escritor, y, finalmente, copropietario de la compañía teatral conocida como Lord Chamberlain's Men, que recibía su nombre, al igual que otras de la época, de su aristocrático mecenas, el lord chambelán (Lord Chamberlain). La compañía alcanzaría tal popularidad que, tras la muerte de Isabel I y la subida al trono de Jacobo I Stuart, el nuevo monarca la tomaría bajo su protección, pasando a denominarse los King's Men (Hombres del rey). Paralelamente a su éxito teatral, mejoró su economía.

Llegó a ser uno de los accionistas de su teatro, pudo ayudar económicamente a su padre e incluso en 1596 le compró un título nobiliario, cuyo escudo aparece en el monumento al poeta construido

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a la actriz Maribel Verdu, "Un Novio para mi Mujer" y en más de 20 obras de teatro entre las cuales se encuentran: “La Revolución es un Sueño Eterno”, Dirección Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, Dirección Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín). “El Guapo y La Gorda” de Serralunga Dirección Alfredo Allende, "La Madre" de Bertold Brecht / Maximo Gorki Dirección Raúl Serrano, "El Solitario de la Provincia Flotante de y Dirección de Raúl Serrano y la destacada "Un Hombre Civilizado y Bárbaro" de y Dirección de Raúl Serrano, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe. Es el único artista argentino Miembro del AMERICAN ZOETROPE STUDIO, cuyo Director es FRANCIS FORD COPPOLA en la coMario Moscoso rrección de guiones de artistas Destacado actor y director profe- nóbeles para el cine norteamerisional argentino/español. Ha tra- cano. En el año 2019 llevo al tea“SHAKESPEARE bajado en más de 90 Ficciones tro para la TV nacional e internacio- CONSPIRADOR” https:/shakesnal algunas de ellas PREMIADAS peareconspira.wixsite.com/shacon el PREMIO EMMY INTER- kespeare Sobre textos de William NACIONAL y el PREMIO MAR- Shakespeare con destacadas TIN FIERRO. Entre las cuales se notas de prensa y producción del encuentran: “El Tigre Verón”, Festival Shakespeare. Actual“Monzón La Serie”, “Argentina tie- mente está trabajando con una rra de amor y venganza”, "La Fra- versión de RICARDO III de WIgilidad de los Cuerpos", "Un Gallo LLIAM SHAKESPEARE a estrepara Esculapio", "Amar Después narse en agosto de 2021 en de Amar", "La Leona", "Educando Teatro Arte Facto. a Nina", "Farsantes", "Trátame Bien", "Para Vestir Santos", "Con- La máscara, el entremés, la indicionados", "Vecinos en Guerra", vestigación teatral y el teatro en "Violetta", "Camino al Amor", "Se- verso me han llevado a participar ñores Papis". En más de 10 especialmente del XI Congreso Films: "El Fútbol o Yo", "8 Tiros", Internacional del Teatro Español "Rouge Amargo", "Romper el en el Siglo de Oro en el TEATRO Huevo", "El Día Fuera de NACIONAL CERVANTES. En el Tiempo", "El Niño de Barro" junto año 2007 represento a la Argenpoco después de su muerte en la iglesia de Stratford. Shakespeare se retiró a su pueblo natal en 1611, a fines de siglo ya era bastante rico y compró o hizo edificar una casa en Stratford, que llamó NewPlace. William Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616 a la edad de cincuenta y dos años.

Los restos de Shakespeare fueron sepultados en el presbiterio de la iglesia de la Santísima Trinidad (Holy Trinity Church) de Stratford. Por citar algunas de sus grandes obras: El mercader de Venecia, El rey Lear, El sueño de una noche de verano, Enrique V, Hamlet, Julio César, La comedia de las equivocaciones, La fierecilla domada, La tempestad, Macbeth, Otelo, Ricardo III, Romeo y Julieta.

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tina en la semana de "Autores en las sombras" realizado en Marsella - Francia. En el año 1996 junto al Maestro de Actores Raúl Serrano fundan la compañía "La Escena Libre". En su trayectoria construyo dos teatros: “El conventillo de la fulana” en los años ‘80 y ‘90 y posteriormente fundador del “Teatro del Arte Facto” junto al maestro Raúl Serrano. En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.

Raúl Serrano

Destacado Director y Maestro de Actores de nivel internacional. Ha realizado más de cincuenta puestas en escena en Argentina y Europa, entre las cuales se cuentan: En Rumania: “El centrofordward murió al amanecer” de Agustín Cuzani; “Don Juan” de Moliere;

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“La cueva de Salamanca” y “El entremés de los habladores” de Cervantes; “Cuando pasan los trovadores”; leyendas de la humanidad de autores varios; “Un sueño alegre” de Mihalkov; “Cuando nadie nos ve” de Turzo Gabor; “Andrea” de Ana Barnassin; “Trampa de un hombre solo” de Robert Thomas; “La ópera de los tres centavos” de Bertolt Brecht en colaboración con Liviu Ciulei. En Argentina: “Ceremonia al pie del obelisco” de Walter Operto; “Que clase de lucha es la lucha de clases” de Mosquera-Alberdi; “El tigre” de Murray Schisgal; “La mujer rota” adaptación de un fragmento de la novela de Simone de Beauvoir; “El proceso” de Kafka-Mediza; “Homenaje a Víctor Jara” 21 creación colectiva; “Mateo” de Armando Disceolo; “Tute Cabrero” de Roberto Cossa; “Falta envido” de Roberto Ibañez; “El nuevo mundo” de Carlos Somigliana; “Brecht en el

salón dorado” de Abelardo Castillo; “Chúmbale” de Oscar Viale; “Ricardo III” de Carlos Somigliana-Shakespeare; “De ratas y hombres” de John Steinbeck; “Yepeto” de Roberto Cossa; “La revolución es un sueño eterno” de Andrés Rivera; “Tío Vania” de Antón Chejov. “La madre” de Gorki/Brecht. “El solitario de la provincia flotante” de Raúl Serrano. “Giacomo” de Armando Discepolo. Ha formado actores en Argentina, España, México, Rumania entre otros países. Ha publicado numerosos libros sobre el trabajo creador del actor.

Mario Moscoso Alvarez ricardodeyork@gmail.com https://ricardodeyork.wixsite.com/ shakespeare Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar

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La Araña Teatro presenta

Redención

(La religión en el cuerpo) De Máximo Duem Una historia de culpa y fe. ¿Hasta dónde serán capaces de reprimir sus deseos para seguir el camino que marca su Señor y encontrar por fin Redención?

Una vida enfocada a los vicios y placeres marca la historia de unos jóvenes amigos, hasta que un hecho trae consecuencias y los hace tocar fondo. Cinco años después se reencontrarán en un culto evangelista, buscando redimirse de su pesada culpa y siguiendo los mandatos de su religión, hasta el punto de luchar contra su verdadera naturaleza.

Redención (La religión en el cuerpo) De Máximo Duem Puesta en escena y Dirección General: Leonardo Gavriloff Funciones: Viernes 20.30hs Bar de fondo: Julián Alvarez 1200 – Tel. 1130312382 Localidades $ 500 Reservas http://www.alternativaentradas.com/obra74890-redencion

Autor: Maximo Duem Elenco: Diego Armel, Carla Di Amore, Emmanuel Maximiliano, Agustina Rivarola, Nicole Trasandes, Pablo Ventre y Kevin Vainer.

Asistencia de dirección: Kevin Vainer y Agustina Rivarola.

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Puesta en escena y Dirección General: Leonardo Gavriloff

La religión en el cuerpo. Una historia original y humana que

cuenta de primera mano las vidas marcadas por la religión como intento de corrección del pasado. Un pastor evangelista de un pequeño pueblo nos intro-

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ducirá en su templo. Veremos hasta donde se pueden llegar a reprimir los mas profundos y verdaderos deseos sexuales por considerarlos inaceptables para el reino de Dios y como la mas pesada culpa que se puede llegar a experimentar tiene efecto en la psiquis de personas de buena fé.

La pieza cuestiona la impuesta y siempre exteriorizada felicidad de los cultos evangelistas y hasta donde se puede cruzar la línea de lo sano para seguir el camino marcado e inamovible para su religión. Deja ver la humanidad de las personas que sufren porque realmente quieren encontrar un camino correcto al cual seguir, aunque eso signifique reprimir sus reales naturalezas.

La compañía: La Araña, joven compañía funcionando desde el año 2017, con artistas formados con los maestros Agustin Alezzo, Lizardo Laphitz y Augusto Fernandez. Un grupo en constante evolución y búsqueda del arte independiente en su máxima expresión. Con su trabajo "Rehenes Clandestinos" basado en el universo de Copi (Espacio Cultural Urbano 2017-2018) recibió unánimes criticas positivas.

Leonardo Gavriloff Es egresado de la carrera de Teatro de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). Desde hace treinta y cuatro años está dedicado a la actuación, dirección y docencia.

Mantiene una actividad ininterrumpida entre Grupos Independientes y Oficiales en Tucumán,

Catamarca, Salta, Bahía Blanca, Mar del Plata y en la Ciudad de Buenos Aires, donde reside actualmente.

Formó parte de El Museo Viajero durante nueve años y fue Jurado en Fiestas Provinciales en Catamarca, Salta, Tucumán y Tierra del Fuego.

Entre sus últimos premios figuran el Premio Estrella de Mar 2015 en Rubro Teatro Alternativo.

Participó en numerosos Encuentros y Festivales Nacionales e Internacionales en Venezuela, Chile, Cuba y Bolivia. Integró el Directorio de Proteatro entre 2013 y 2015. Recientemente recibió el Premio Nacional de Teatro Peter Travesí en Santa Cruz de la Sierra (Bolivia) por su puesta de Fresa y Chocolate del Cubano Senel Paz.

Emmanuel Maximiliano Actor, dramaturgo y gestor cultural formado íntegramente en la escuela de Agustín Alezzo principalmente de la mano de este último, Lizardo Laphitz y Emiliano Delucchi; complementariamente en Espacio Aguirre en la diciplina del clown; egresado de la academia de doblaje y español neutro con Rolando Aguero y Matilde Avila. También con trabajo corporal con Doris Petroni y Dirección de actores con Ruben Hernandez Miranda.

Trabajos Realizados en teatro: "Rehenes Clandestinos" de Máximo Duem (2017/2018) Espacio Cultural Urbano: Actor - Dir. Leonardo Gavriloff. "A que jugamos?" de Carlos Gorostiza(2016) Teatro La Verbena - Actor - Dir. Roberto Scandizzo. Muestra "Va-

.PAL. BAT.A A. rieté Clown 2014" (2014) Espacio Aguirre - Clown - Dir. Lourdes Herrera. "Queríamos tanto a Laura"(2013) Teatro El CrisolDir. Damián Acosta. " Medida por medida " de Shakespeare (2012) Teatro Luisa Vehil: Actor Dir. Rubén Hernández Miranda.

"Transatlántico" de Witold Gombrowicz (2011) - Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti: Actor (reemplazo) / Asistencia Dir. Adrian Blanco. “Dos Centurias de Edad” (2010/2011)- Teatro Joaquín V. Gonzalez : Actor Dir. Gustavo Manzanal. “La Casa de Bernarda Alba al Desnudo” (2010)- Teatro Arlequino: Actor – Dir. German Akis / Raul Baroni Kevin Vainer 10 años de entrenamiento actoral, entre los cuales se formó con grandes maestros. Tiene experiencia actuando en teatro, cine independiente y series web.

Como productor, apenas está dando sus primeros pasos.

Experiencia: El día del inocente de Julio Chávez - Dir. Carolina Solari, Hijo de tigre - Largometraje. Dir. Marcela Suppicih, El sótano de las almas - Largometraje. Dir. Ernesto Aguilar, Praimtaim - Serie Web. Dir. Martin Fiorda

Diego Armel Experimentado actor formado íntegramente con Rodolfo Graziano, Aurora del Mar, Seminarios con Anna Strasberg y Joy Morris, entre otros.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar: 2003-2005 “La dama de las Camelias” (Teatro Roca-Recoleta) (Dir : R.Graziano) (Personaje : Armando u

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Duval ) (Protagonico) , entre 2007-2008 “La Gaviota” ( Actors Studio ) (Dir : r.Graziano) (Personaje : Konstantin Gavrilovich Treplev) (Protagonico) en 2015 – Otelo – (Personaje: Otelo) (Dir: Rodolfo Graziano) en 2016 – Ciclo de teatro leído “Mujeres de mi Patria” – (Dir.: Leonardo Serrano) y Rotos de amor –( Dir: Leonardo Gavrilof) Carla Di Amore Carla Di Amore. Actriz, cantante y bailarina profesional. Como actriz formada con Agustín Alezzo, Miguel Cavia, Julia Calvo, Lizardo Laphitz, Emiliano Delucchi; Clown con Cristina Moreira; Formada en Danza Clásica, Jazz y Contemporánea en Fundación Julio Bocca-Ricky Pashkus, E. Cassano, Jorge R. Vede, Iuna Técnicas Horton, entre otros.

De sus últimas actuaciones destacamos “Midorexia” Libro y Dirección Claudia Mariel Villaverde (Teatro Machado), “Ricardo ¾” Dir.: Javier Giménez (Teatros del GBA), “Noche Terrible”, capítulo Unitario Independiente, guión y dir.: Claudio Ferrari(protagónico) y “Oculto” Cortometraje finalista del concurso George Mèliès Dir. Lautaro Colace

Agustina Rivarola Licenciada en Actuación en U.N.A. y egresada de las escuela de actuación Agustín Alezzo. También con seminarios de liberación de la voz y movimiento en E.M.A.D y Centro Cultural Rojas; Complementariamente curso con Maruja Bustamante en Timbre4..

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De su más reciente trabajo en 2018 se destaca la participación en obra de teatro “Cautiva”, teatro Código Montesco, Auditorio Galiani, Pasaje Dardo Rocha.

Directora Mercedes Grassi.(Con tres temporadas consecutivas).

Declarada de interés Legislativo.

Y la participación en obra de teatro “Guia practica para la mujer libre” en U.N.A.

Nicole Natali Trasandes Joven actriz y cantante egresada como actriz de El Laboratorio Teatro cursando con Lizardo Laphitz y Marcelo Zitelli, formada.

Seminarios de comedia musical con Pepe Cibrian Campoy y Damián Iglesias. Trabajo corporal con Doris Petroni. Canto con Sol Montero.

Participa de obra de texto "El vuelo de Mateo" interpretando a

"Berenice" (2019) Co-protagoniza Workshop de obra musical "Rent" escrita por Jonathan Larson,interpretando a "Maureen Johnson" (2019) Protagoniza obra de texto dramática "Los Golpes" escrita por Laura Nicastro con la dirección de Paula Berré, en el marco de muestra de dramaturgia (2019) Protagoniza workshop de obra musical "Heathers", basada en la película de DanielWaters, escrita por Laurence O'Keefe y Kevin Murphy cumpliendo el rol de"Verónica Sawyer" en "Teatro Asterión" (2018) Workshop de la obra musical "Drácula" de Bram Stoker como "La Gitana" yensamble en "El Cubo" (2016 y 2017) Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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El Otro de Miguel de Unamuno

Se puede ver los domingos a las 19:30 hs., en Paraje Artesón, Palestina 919 (timbre 2), CABA. Sinopsis

«¿Pero, quién soy yo? ¿Quién es el asesino? ¿Quién el asesinado?» El Otro –Cosme, Damián –, dos hermanos gemelos viven un misterio. Uno de ellos ha muerto asesinado por el otro, y el que vive pierde su identidad y llega a trasponer las fronteras de la razón ya que no sabe si es el otro o él mismo.

wicz Video y fotografía: Rodrigo Martín Alonso Sonido: Sandro Mlynkiewicz Diseño de iluminación: Sandro Mlynkiewicz Diseño gráfico: Nicolas Pinus Asistencia de escenografía: Diego Cruz Puesta en escena: Sandro Mlynkiewicz Dirección: Sandro Mlynkiewicz Hasta el domingo 29 de agosto

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Paraje Artesón Palestina 919 (timbre 2) CABA Localidades: $500 Reservas: Alternativa Teatral Facebook: Elotro_obra Instagram: elotro_obra Duración: 60 minutos Más información: paraje.arteson@gmail.com VIDEO: El otro Trailer

Ficha técnica:

Dramaturgia: Miguel De Unamuno Actúan: Rubén Cohen, Marisol Hernández, Mariano Madrazo, Laura Mosquera, Natalia Pascale, Nicolas Pinus Escenografía: Sandro Mlynkie-

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Estreno en el CC25 DE MAYO

¡Los Macocos vuelven con un nuevo espectáculo!

MATEN A HAMLET

Luego de 16 años estrena una nueva obra con la formación original.

Casablanca, Salazar, Wolf y Xicarts.

Esta vez, con la dirección y co-

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autoría de Sebastián Irigo.

Luego de 16 años Los Macocos

estrena una nueva obra con la formación original. Casablanca, Salazar, Wolf y Xicarts se suben

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al escenario bajo la dirección de Sebastián Irigo, que también es coautor.

Para este regreso Los Macocos eligieron la obra teatral más famosa de todos los tiempos. Es muy común ver en una representación de Hamlet, a un príncipe renacentista de un país nórdico sosteniendo una cala-

vera. Los Macocos nos hemos propuesto contar no la historia del noble, sino la del otro, el desconocido, el dueño de esa calavera, el bufón de Elsinor, el gran Yorick. El lado B de Hamlet. ¿Quién fue ese bufón que coprotagoniza la imagen archiconocida, símbolo del teatro? ¿Cuál fue su tragedia?.

Los Macocos interpretan a cuatro bufones que intervienen en la trama y dan un giro, hasta ahora oculto, a la clásica y emblemática historia. "Maten a Hamlet" es una invitación a perderse en la comedia de la tragedia más famosa de todos los tiempos.

CC25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444 Funciones los viernes y sábados a las 20 horas y los domingos a las 12.30 horas. Entradas a la venta por Alternativa Teatral.

El espacio contará con protocolo sanitario.

Sinopsis:

Los Macocos encarnan en esta oportunidad a cuatro bufones trashumantes en la edad media. Luego de pasar penurias por toda Europa, llegan a Dinamarca con el sueño de que el gran Yorick, bufón de la corte de Elsinor, los reciba y les dé trabajo, casa y comida...pero llegan demasiado tarde. Sin embargo logran entrar en el castillo, aunque tampoco en un buen momento: el rey fue asesinado, su hermano ha ocupado el trono y se ha casado con su cuñada. Nuestros queridos bufones se en-

.PAL. BAT.A A. cuentran entonces al servicio de, nada más ni nada menos, el príncipe más famoso de la historia del teatro. Y con un mandato que el gran Yorick los conminó a cumplir…¡Maten a Hamlet!

La verdadera historia que Shakespeare plagió para hacer su obra más famosa.

Ficha Técnica:

Los Macocos, Banda de teatro Daniel Casablanca Martin Salazar Gabriel Wolf Marcelo Xicarts

Dirección: Sebastian Irigo Dramaturgia: Casablanca, Irigo, Salazar, Wolf, Xicarts.

Asistente Dirección: Lucila Casalis Diseño de vestuario: Analia Morales Diseño escenográfico: Adriana Maestri y Romina Del Prete Diseño de luces: Leandra Rodriguez Música original: Axel Krygier Titere: Gerardo Porion Producción ejecutiva: Mechi Castillo.

Duración: 80 minutos

Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) Ministerio de Cultura del GCBA. María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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Llega al Teatro Picadero el 13 de agosto MADRES La mágica aventura de ser mamá

Madres es la obra que fue furor en el off-Broadway, y llega al teatro Picadero el 13 de agosto de la mano de cuatro reconocidas actrices. La obra nos propone compartir las historias y experiencias de cuatro amigas opuestas que comparten una intensa tarea en común: la aventura tan única y maravillosa de ser mamá. El elenco está conformado por Sabrina Garciarena (Dani), Paula Kohan (Maru), Flor Otero (Nina) y Viviana Puerta (Barbi).

Madres es una obra hecha por mujeres para mujeres.

Por primera vez en Argentina, el elenco y el equipo creativo está 100% conformado por mujeres. Dirigida por Josefina Pieres, con producción general de Valentina Berger (GO Broadway Productions) y Royal Cinema Group.

Actuada, dirigida y realizada íntegramente por mujeres. El diseño de vestuario por la estilista Romina Giangreco, la directora vocal y adaptadora musical será Ana Durañona, las coreografías, de Maria Maxwell, Julieta Wager será la encargada de la escenografía, la producción ejecutiva estará a cargo de Florencia Blejer y Mina Battista como stage manager.

.PAL. BAT.A A. Dicen que cuando te convertís en mamá, tu vida cambia para siempre. Dicen que los días se volverán largos pero que los años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada.

Con mucho humor, música y una amplia gama de emociones encontradas, llega el “Sex and the city” de la maternidad, donde cuatro actrices nos transportarán al universo tan reconocible como inexplicable de ser madres. Desde esa sensación inigualable de mirarlos dormir (¡cuando lo logran!), sentir su perfume y entender que todo tiene sentido, hasta que un día crecen y nos dicen chau mamá. El tiempo vuela, ¿no?

Descubrilo en Madres. ¡Entradas YA a la venta!

Desde el 13 de Agosto en el Teatro Picadero Cuatro madres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad.

Conseguilas en https://www.plateanet.com/ o en la boletería del teatro: Enrique Santos Dicépolo 1857 SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

Fotos: Sabrina GARCIARENA - Viviana PUERTA - Florencia OTERO - Paula KOHAN

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Reestreno sábado 7 de agosto 20.00hs

LA CASA ACHE

Teatro de suspenso - terror - Quinta temporada Un grupo de jóvenes entran en una noche tormentosa a una casa abandonada con un claro objetivo de realizar un "trabajo".

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Una historia del pasado comienza a revivir a medida que diversos sucesos se van develando. El pasado y el presente

se conjugan para vivir una historia repleta de misterios, silencios, secretos y resentimientos que llevarán al grupo a soportar

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un clima tenso. El quiebre inesperado de uno de los personajes provocará un desenlace sorprendente y dramático.

Funciones: sábados 20 hs Teatro Artebrin Ministro Brin 741 – La Boca CABA Localidades $500 – Compra de entradas:

https://publico.alternativateatral.c om/entradas41163-la-casaache?o=14 https://linktr.ee/teatroartebrin Dramaturgia y dirección: Fabiana Micheloud Asistencia de dirección: Néstor Rosendo

ACTUAN: Candela Rosendo, Manuela Orbegozo, Diego Mitolo, Esteban Vargas y Néstor Rosendo.

Producción: Teatro Artebrin Iluminación y sonido: Macarena Rosendo LA AUTORA Y DIRECTORA

Fabiana Micheloud Egresada de la escuela Provincial de Teatro La Plata, Carrera formación del actor.

Profesora de teatro (Nivel terciario, Escuela teatro de Morón) Profesora Universitaria de Artes en Teatro U.N.A Protagonizó numerosas obras en teatro independiente entre las cuales podemos citar:

"LA TEMPESTAD" de Shakespeare.

.PAL. BAT.A A. "A PUERTA CERRADA" de J.P.Sartre "RECORDANDO CON IRA" de J. Osborne "LA CASA DE BERNARDA ALBA" de F. G. Lorca "PASIONARIA" sobre textos de F. G.Lorca "UNA PAREJA" E. Rovner "LAS DE BARRANCO" de G. Laferrere "LOS JUEGOS DEL AMOR" de C Sortino "LA CASA DE LOS SIETE BALCONES" de A Casona "UN GUAPO DEL 900" de S Eichelbaum "INVASIÓN Y RECONQUISTA" De Pablo Moretti

En cine participó en roles protagónicos.

Actualmente esta al frente de su propio espacio teatral "ArteBrin" dictando cursos y montando sus propios espectáculos como por ej: "La Casa Ache" de su autoría.

Prensa: Andrea Feiguin andrea@tehagolaprensa.com.ar VIDEO: LA CASA ACHE, quinta temporada - trailer

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- RE-ESTRENO - Viernes 6 de agosto 21hs

DOS / Un elogio escénico para el amor

Poder volver a escena es una celebración, y para la Compañía El Muererío Teatro esa celebración es doble, porque en este 2021, la compañía está cumpliendo 25 años ininterrumpidos de actividad teatral.

DOS / Un elogio escénico para el amor forma parte de las distintas actividades destinadas a festejar tantos años de permanencia; una permanencia hecha de la belleza y la potencia de los ciclos.

DOS / Un elogio escénico para el amor Funciones PRESENCIALES Desde el 6 de agosto, todos los

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viernes a las 21hs Teatro Payró (San Martín 766, Caba) Entrada general: $500- por Alternativa Teatral - Capacidad limitada por aforo – Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

"DOS / Un elogio escénico para el amor no es es un espectáculo nacido como reacción a la pandemia, pero hacer una obra que trate sobre el amor en este contexto, inevitablemente trae reso-

nancias" - Diego Starosta Sobre la Obra

“Hay un esquema numérico propio del procedimiento amoroso que enuncia que el Dos fractura al Uno y experimenta lo infinito de la situación. Uno, dos, el infinito. Esta numericidad estructura el devenir de una verdad genérica. Verdad de la situación en tanto que ahí existen dos posiciones disyuntas.”

Dos payasos de dudosa reputación, reunidos en una unicidad inevitable, se proponen crear un espectáculo de variedades sobre

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la base de una disertación filosófica sobre el amor.

DOS / Un elogio escénico para el amor es un proyecto que se enmarca en la trayectoria de producción de la Compañía El Muererío Teatro, dirigida desde 1996 por Diego Starosta. Este Espectáculo forma parte de la trilogía teatral Condiciones de Verdad, iniciada con el espectáculo El immitador de Demmóstenes (2017).

“La idea no es hacer una representación filosófica en la escena, sino considerar a la filosofía como poesía que permita hacer estallar la escena”- Diego Starosta

Ficha Técnica Dramaturgia: Diego Starosta Supervisión dramatúrgica: Sebastián Ricci Actuación: Diego Starosta Dirección: Sebastián Ricci Diseño vestuario: Sofía Di Nunzio Espacio escénico: Diego Starosta y Sebastían Ricci Realización de vestuario: Yuraima Borrero y Gisela Durán (Atelier Kyodashi) Diseño gráfico: Mauro Oliver Asistencia de producción: Sofía Vilaro Fotografía: Fedro Fotos Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa Producción general: Compañía El Muererío Teatro

Espectáculo realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro.

Agradecimientos: Gonzalo Córdova, Diego Vainer, Daniela Mena Salgado, Julián Romera, Mariano Carneiro, Maricarmen Rodriguez, Walter Romero, Esteban Burns, Norberto Wilner, Carolina Posse, Marina Kryzczuk, Federico Pérez Gelardi, ya La Herrería Teatro.

Sobre la Compañía El Muererío Teatro / 25 años / 1996-2021

"Construimos sobre las ruinas que nosotros mismos vamos demoliendo ..."

La Compañía El Muererío Teatro es una máquina en funcionamiento constante. Máquina de producción de espectáculos, máquina de enseñanza, impulsada por energía humana.

Fundada en 1996 por Diego Starosta, la Compañía El Muererío Teatro se define como línea independiente y autónoma en búsqueda constante de una expresión propia. Sus objetivos principales son la producción y representación de espectáculos, la enseñanza a través de diferentes actividades pedagógicas, y el intercambio y contacto con

.PAL. BAT.A A. otros grupos y / o personas de las artes escénicas en general.

La Compañía El Muererío Teatro es un proceso en el tiempo. Una sucesión de hechos y acciones que construyen la dirección de un camino. Un trazado de ciclos.

Los ciclos están asociados a etapas, a necesidades y objetivos diferentes; dan cuenta de cambios y renovaciones, ponen en valor la memoria como una acción para registrar el presente.

Desde sus inicios, muchas configuraciones definieron la forma y las propuestas de esta compañía en cada etapa. Sin embargo, algunas concepciones artísticas, poéticas y éticas, han dado dirección y coherencia a su sentido. Han creado una identidad, variable sí, pero singular y reconocible en su devenir.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

VIDEO: DOS / Un elgio escénico para el amor / Trailer Agosto / Payro (2021)

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VUELVE EL TEATRO A "BRILLA CORDELIA"

"La torta de FONDANT" Ezequiel Castillo

La sala teatral que se encontraba cerrada desde que comenzó la pandemia en 2020 vuelve abrir sus puertas para presentar bajo protocolo de Covid la obra "La torta de Fondant" de Ezequiel Castillo

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Sinopsis:

Un típico encuentro familiar.

Es medio día: cinco hermanos se dan cita en la casa de la infancia y preparan lo que al parecer será el festejo de cumpleaños de la madre.

Mientras cocinan la torta para la agasajada, saldrán a la luz las frustraciones de cada uno.

Globos, adornos, fiesta y una torta de fondant, torta que jamás hubo en sus cumpleaños pero que esta ves ellos mismos preparan, A esto se le sumara; La pelea

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por la casa, por los bienes familiares y la falta de preocupación por el mantenimiento y arreglo de la misma.

De a poco el espectador notara que lo que ocurre en el festejo, es sin duda lo latente en estos personajes. En lo que nunca hicieron en su niñez y que ahora de adultos lo harán desde una profunda rebeldía.

Una crítica a la religión, un análisis de los conflictos familiares, una reflexión sobre los deberes y derechos dentro del grupo fami-

liar, se exponen en esta comedia que más allá de divertir al espectador busca llevarlo a la reflexión.

"La torta de FONDANT" Ezequiel Castillo

Sábados 20:00hs en Juan Domingo Peron 1926 reservas por alternativa teatral valor $400

El uso de tapaboca es obligatorio.

Capacidad limitada.

Elenco:

Lorena Aquino, Lucas Bonanno, Cesar cardozo, Martín Chang, Agustina De Bonis, Lei Garay, Patricio Marazzita libro y direccion General: Ezequiel Castillo

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Contacto: ezequiel castillo sequi_castillo@hotmail.com

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“BERGMAN y LIV

Correspondencia amorosa”

con Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez y la dirección de Leonor Manso.

“BERGMAN Y LIV. Correspondencia amorosa” de Lázaro Droznes regresó al Centro Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Domingos 20hs

Esta obra epistolar interpretada por Ingrid Pelicori y Osmar Nuñez con la dirección de Leonor Manso vuelve a subir a escena todos los domingos 20hs.

Las entradas se adquieren online únicamente a través de Alternativa Teatral. Platea $550, Pullman $450.

A lo largo de este intercambio epistolar, ellos pasan por distintas etapas. Sin embargo, estarán unidos para siempre. A veces a través del trabajo, esa pasión en común, a veces reflexionando sobre el pasado. Y siempre compartiendo las alegrías y tristezas que les depara la vida en las distintas etapas. El tumultuoso amor de juventud, se ha transformado por fin en un amor sereno: el amor de un testigo privilegiado que acompaña durante toda la vida.

“Escribo guiones para que funcio- Ficha Artístico Técnica nen como esqueletos en espera de la carne y el vigor de las imágenes” Autor: Lázaro Droznes Intérpretes: Ingrid Pelicori y I. Bergman Osmar Nuñez “Cuando me miró con la cámara Voz en Off: Leonor Manso supe que me había reconocido” L. Diseño espacial: Graciela Galán Diseño de iluminación: Roberto Ullmann Traferri Dirección musical: Diego Girón Sinopsis: Video: Pauli Coton La obra relata a través de cartas el Diseño gráfico: Facundo Ramírez vínculo que tuvo a lo largo de cua- Fotografía: Cristian Holzmann renta años Ingmar Bergman con Prensa: Laura Brangeri Liv Ullmann. Un vínculo de gran Asistencia de dirección: Andrea profundidad, complejidad y riqueza Giglio tanto en lo personal como en lo ar- Producción ejecutiva: Alejandra tístico. Es decir, esta obra trata García sobre el amor. Un amor que se Dirección: Leonor Manso transforma en el tiempo. Y habla también de la creación, del teatro, Espectáculo presencial con Protode los actores y actrices, y de colo Sanitario y capacidad limiaquellas películas que a muchos tada. de nosotros nos enriquecieron en nuestro modo de sentir y de pen- Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar sar.

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ESTRENO TEATRO EL CUBO

Pepe CIbrián Campoy Presenta su nuevo musical

"Infierno Blanco"

coreografía de Santiago Errecalde y dirección general del mismo Cibrián, es protagonizado por Lautaro Calzona, Luis Machuca y Maximiliano Areitio en los roles protagónicos y completan el elenco 18 jóvenes artistas: Lucila Franco Esteinou, Aldana Moriconi, Claudia Duce, Diego Soler, Nacho Marino, Felipe Bou Abdo, Ludmila Piovano, Paloma Cacciavillani, Brisa Aparicio, Pamela Nieves Rosenstock, Melody El espectáculo que cuenta con Szulfman, Tomás Vila, Yonathan Pepe Cibrián Campoy vuelve al ruedo teatral con "Infierno Blanco", un obra de su autoría con música original de Ariel Dansker que desembarcará en el teatro El Cubo a partir del 17 de julio.

El mayor referente del teatro musical en Argentina se mostró ansioso por el regreso a la actividad y aseguró que es una obra completamente diferente a lo que presentó en otras ocasiones.

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Anchoverri Castro, Cecilia Cavallero, Mateo Falbo, Nicole Giménez, Melina Florencia Quiroz, Pedro Raimondi y Leila Vidriales.

La obra cuenta la historia de Patrick Salisbury (Maximiliano Airieto), un joven periodista oriundo de Francia decide anteponer su vocación antes que el profundo amor hacia su pareja: Charly Sommerset (Luis Machuca) un joven centrado, honesto, soñador y caritativo. Sin embargo, Patrick

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no duda cuando le llega la propuesta de entrevistar a Bertil Olafson (Lautaro Calzona), el más importante dealer de droga y armamento clandestino del mundo.

Para eso decide viajar a la ciudad de Bergen en Noruega, en donde Bertil tiene su centro de operaciones. Allí se ve profundamente atraído por este personaje ambiguo no sólo en lo sexual, sino también en su comportamiento, y toma la decisión de quedarse en Los Fiordos, abandonando sin más explicación a Charly.

Al poco tiempo, es Bertil quien viaja a Francia a inaugurar un nuevo palacio que ha comprado para trasladar su centro de operaciones y por esas cosas del destino conoce a Charly que también cae en sus planes de seducción y lo que en principio parece una simple aventura termina convirtiéndose en amor. Se encuentra en un dilema filosófico del accionar y el no accionar.

Charly, que vive junto a Diana Walters (Lucila Franco Esteinou), casi hermana por el amor que se tiene ambos, y Marcia Brendon (Aldana Moriconi), una gran amiga de su difunta madre que toma el rol de cuidadora personal de Charly. Además de formar parte de su vida incondicionalmente. ¿Tendrán estos personajes el libre albedrío para poder adentrarse en ese infierno personal que indirectamente absorbe a todos? ¿Serán libres de amarse sin tapujos y sin anteponer fantasmas ante ellos?

"Infierno Blanco" nos muestra diferentes personajes que al igual

que una red de un arácnido unen sus caminos por decisiones del destino en sí.

El espectáculo que cuenta con la producción general de Juan Bautista Tinguelise y la producción ejecutiva a cargo de Emiliano Miguez y Matías Taberna como Jefe de producción, se presentará con funciones los sábados y domingos a las 20.00 horas en el teatro El Cubo. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Platea Net. sábados y domingos a las 20.00 horas TEATRO EL CUBO Zelaya 3053. Abasto.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Platea Net. ELENCO

Lautaro Israel Calzona Luis Machuca Maximiliano Areitio Lucila Franco Esteinou Aldana Moriconi Claudia Duce Diego Soler Nacho Marino Felipe Bou Abdo Ludmila Piovano Paloma Cacciavillani Brisa Aparicio Pamela Nieves Rosenstock Melody Szulfman Tomás Vila CUERPO DE BAILE

Yonathan Anchoverri Castro Cecilia Cavallero Mateo Falbo Nicole Giménez

Melina Florencia Quiroz Pedro Raimondi Leila Vidriales

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FICHA TÉCNICA

Libro y letras: Pepe Cibrián Campoy Música Original: Ariel Dansker y Pepe Cibrián Campoy Coreografía: Santiago Errecalde Fotografía: Nacho Lunadei Diseño Gráfico: Fernando Eiras Vestuario: Nélida Bellomo y Nuevo Oriente Escenografía: Hernán Todisco Arreglos Musicales: Ariel Dansker Diseño de Luces: Pepe Cibrián Campoy Operador de Luces: Alejandro Molinari Operador de Sonido: Javier Plazaola Asistente de Coreografía: Cecilia Cavallero Asistentes de Técnico y Escenario: Joaquín Menguelle Asistente General: Camila Otreras Comunicación + Media: We Prensa Producción Ejecutiva: Emiliano Miguez Jefe de Producción: Matías Taverna Producción: Juan Bautista Tingueli Asistente de Dirección: Matías Taverna Dirección General y Puesta en escena: Pepe Cibrián Campoy Auspicia: Nuevo Oriente WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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TEATRO EL TINGLADO

Los Soviets de San Antonio Obra de Víctor Winer

El elenco está integrado por Ana María Cores; Cristian Thorsen; María Viau; David Mi-

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danson y Carolina Ferrer con Dirección General de Mariano Dossena.

Palabras del autor

Guillermo escapó de San Antonio

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dejando atrás un pasado poco claro. Lleva como único equipaje los fascículos de “Todo es historia” que tan cuidadosamente colecciona desde niño.

En la pensión donde logra alojarse realidad y fantasía se mezclan en su mente.

Anastasia Romanov, hija prófuga de los zares de Rusia y su prima vienen a visitarlo y a exigirle que regrese a su pueblo. Hasta que la realidad golpea a su puerta.

Palabras del director

Dicen que cuando hay un gran texto todo es más fácil...

Cuando leí por primera vez “Los Soviets de San Antonio” de Víctor Winer, me capturó por su atmósfera inquietante, lo hilarante de sus textos y personajes, la mezcla entre el costumbrismo y lo épico de sus situaciones, algo poco frecuente en la dramaturgia argentina.

La culpa, la contradicción humana y la desgraciada historia de Anastasia y los zares rusos, arman un cocktail irreverente de situaciones de gran disfrute en el proceso creativo.

Celebro este viaje que hemos transitado, en circunstancias, tan particulares, que ha sido y es un bálsamo, para todos los que lo hacemos

Los Soviets de San Antonio

Funciones: Sábado 22hs / Domingo 18 hs Teatro: El Tinglado – Mario Bravo 948 Localidades: $ 800.-

.PAL. BAT.A A. en boletería del teatro o por Alternativa teatral Ficha Técnica

Elenco: Ana María Cores, Cristian Thorsen, Maria Viau, David Midanson y Carolina Ferrer Autor: Víctor Winer Música original y diseño sonoro: Rony Keselman Diseño de Vestuario y escenografía: Nicolás Nanni Diseño de iluminación: Del Bianco Estudio Realización escenografía: Bea Blackhall Realización Vestuario Claudia Olivera Prensa SMW asesores de prensa Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Redes sociales: Claudio Cabré Producciones Producción Ejecutiva: Iardena Stilman y Lola Winer Asistente de Dirección y Producción: Mauro J. Perez y Mauro Casiansi Estevez Dirección General: Mariano Dossena Producción General: Zar Producciones Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa www.smwpress.com FB: smwpress TW / IN : @smwpress Raúl Casalotti -SMWPress raulcasalotti@smwpress.com

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RE- ESTRENO

* FUNCIONES POR STREAMING *

Pieza para maniquíes y un actor de reparto (Documental sobre el silencio) Sábados 7, 14, 21 y 28 de agosto a las 22hs Entrada general: $400 por Alternativa Teatral

"Si el cuerpo es lenguaje, dice Judith Butler que su materialidad debe ser repensada como un efecto de poder" - Ana Alvarado

Durante el 7, 14, 21 y 28 de agosto, se presentará en el Teatro Payró a través de streaming, el espectáculo Pieza para maniquíes y un actor de reparto (Documental sobre el silencio), de Gabriel Penner bajo dirección de Ana Alvarado.

Las entradas pueden adquirirse únicamente por Alternativa Teatral.

“Gabriel Penner discute las grandes masas del poder y las observa en las actitudes inquietantes de sus personas/personajes.

Sus textos presentan un universo enigmático, entrecruzado por la soledad de la vida humana y de las grandes ruedas del poder que procuran interferir en nuestras vidas".

Goiänia, Brasil.

Pandemia y teatralidad. Notas sobre el proceso creativo.

Por Ana Alvarado

Nuestro espectáculo vivió un proceso que llamaríamos “pandémico”. Los ensayos comenzaron en modo presencial a fines de Robson Correa de Camargo Director e investigador teatral/ 2019 para su estreno en agosto

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de 2020. Llegó la cuarentena y con ella la desazón y la espera de tiempos mejores, pero hacia mediados de año cambiamos de opinión.

Este texto de Penner habla de la cultura, del teatro, pone en debate la utilidad del arte y su consumo, en fin… cuestiona todo lo que nos preguntábamos en ese momento. Entonces los ensayos se retomaron a través de plataformas sincrónicas y pasamos varios meses reformulando las escenas grupales originales, de fuerte contacto físico.

Descubrimos nuevas posibilidades para la puesta en escena de un material de semejante carga poética, nuevas búsquedas e intensidades para la actuación.

En los últimos meses de 2020 se establecieron protocolos, todavía muy duros, para el ingreso a los teatros. Así, decidimos filmar nuestro trabajo en una jornada, pero buscando que el registro que obtuviéramos no fuera sólo la filmación de una obra teatral, sino que diera cuenta de la estética surgida combinando lo que nos

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Edición de video: Mechy Quintieri y Sebastián Ostapow Diseño gráfico: Miur Nagur Prensa: Prensópolis Asistencia de dirección: Valentina Veronese Esto que van a ver es una explo- Producción ejecutiva: Cristina ración, un intento de dar cuenta Sisca de lo vivido en los ensayos, un Dirección: Ana Alvarado documento que piensa en la ex- Duración: 40 minutos periencia escénica en pandemia.

El resultado final, trabajado en la Sobre Ana Alvarado edición con la misma premisa, es Directora el encuentro entre dos modalidades de lo escénico: Cortes sin Directora y autora teatral de vasta transiciones, primerísimos prime- y prestigiosa trayectoria, sus ros planos, ritmo vertiginoso y en- obras y espectáculos se presencuadres típicos de las tan regularmente en la escena ofiplataformas sincrónicas, por un cial y alternativa de la Ciudad de lado y el escenario de una sala te- Buenos Aires. Dirige espectácuatral tradicional, el telón, la luz de los para adultos y escribe obras ensayo, la frontalidad “a público” tearales para niños. Su obra se y el uso de la maquinaria teatral, caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida por otro. y los cruces entre el teatro de acSu transmisión, esta nueva ma- tores, el de objetos y los nuevos nera de acercarnos al público medios. ahora “virtual”, augura la modalidad presencial programada hacia Ha participado en festivales y la primavera. Brindamos por el re- eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros: BAM de New encuentro.

York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto AleFicha técnica gre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon, MelDramaturgia: Gabriel Penner Actúan: Pablo Maidana, Luciano Mansur, Guillermo Tassara Diseño y realización de vestuario y escenografía: Gabriella Gerdelics Realización de títeres y máscaras: Gabriella Gerdelics, Pablo Maidana y Luciano Mansur Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia Filmación: David de la Fuente y Julio Reynoso.

Diseño para redes: Laura Rojo interesaba de la presencialidad en un ámbito teatral con lo que era ya, inexorablemente, el resultado de una experiencia en entornos virtuales.

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.PAL. BAT.A A. bourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres, y Guadalajara.

En forma individual y/o grupal, ha ganado sucesivamente, menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Ciudad de Buenos Aires, Konex, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Teatro del Mundo, Javier Villafañe, Atina, Teatro XXI, ARTEI, entre otros.

Es docente de la Licenciatura en “Artes Escénicas, Focalización en Teatro de Títeres y Objetos” de la UNSAM. Además, dirige la carrera de "Dirección Escénica" y la carrera de posgrado "Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios", ambas en la Universidad Nacional de las Artes.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

VIDEO: https:Teaser 1 Pieza para maniquíes y un actor de reparto Documental sobre el silencio

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Estreno

Escrita y dirigida por Víctor Chacón

El domingo 1° de agosto estrena "De lo que aconteció con el circo de los hermanos Mancuso cuando de gira por Sudamérica quedaron varados en La Sabana de Surinam (Porque algo hay que comer)", ó simplemente "SURINAM", de Víctor Chacón.

Una obra basada en hechos reales, enmarcada en el post-grotesco criollo, que indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro,

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el absurdo y la brutalidad de un hecho extremo.

Podrá verse todos los domingos de agosto y septiembre a las 20 hs. en NüN Teatro Bar.

Sinopsis: Un circo argentino que se encontraba de gira por Latinoamérica decide seguir rumbo a Surinam. Una vez pasada la frontera se pierden en la sabana y se les rompe la camioneta. Sin ver a ningún ser vivo en los alrededores, se comen lo último que

tenían. Al tiempo, deciden comerse al mono del payaso.

Ahora sólo quedan ellos.

Agenda:

Estreno: domingo 1° de agosto, 20 hs.

Funciones: domingos de agosto y septiembre, 20 hs.

Lugar: NüN Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419, CABA Teléfono: 4854-2107

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Entradas: $650 / Alternativateatral / Descuento jubilados y estudiantes: 2 x $1000-.

Duración: 65 min.

Ficha técnica:

Elenco: Antonella del Valle Piersanti, Manuel de la Serna, Rocío Celeste Fernández, Lucas Ranzani, Javier Grinstein, Sathya Dematti Vestuario: Renata Montalbano Escenografía: Flou Gangoiti Diseño de Iluminación: Diego Todorovich Gráfica y Diseño: Andrés Colson Fotografía: María Paula del Olmo Prensa: OCTAVIA Comunicación Dramaturgia y Dirección: Víctor Chacón

Con el apoyo de Proteatro, INT y CC Fauna.

Visión: Este proyecto surge del texto dramático de Víctor Chacón a partir de un ejercicio de la Maestría en Dramaturgia de la U.N.A .

La obra indaga en la temática del artista muerto de hambre desde el humor negro, el absurdo y la brutal literalidad de los hechos. El espectador se ubica dentro de una puesta escenográfica semicircular como el circo criollo o el teatro de los hermanos Podestá, pero en la cual el espectáculo no es lo que pasa en el circo, sino lo que sucede detrás de escena.

Enmarcados por el post grotesco criollo, el texto y la interpretación de los actores (personajes cari-

caturizados) exploran los límites de la voluntad humana a partir de situar como conflicto una situación de extrema necesidad donde la supervivencia del grupo es imposible y el individualismo es el camino para sobrevivir.

Sobre el Director: Víctor Edgardo Chacón egresó de Escenógrafo en la Escuela de Teatro La Plata y de Profesor de Letras en la UNLP. Realizó escenografías para lugares como Centro Cultural Konex, La Oreja Negra, El Jufré, Coliseo Podestá, Teatro Argentino de La Plata, entre otros. Sus diseños y puestas de luces han recorrido teatros como Centro Cultural de la Cooperación, Andamio 90, Espacio Sísmico, Sala Caras y Caretas, La Tangente, Pan y Arte Teatro, Paraje Artesón. Trabajó como ambientador y maquetista del Museo Puerto La Plata y fue técnico estable de salas como Teatro de Cámara City Bell, Andamio 90 y Pan y Arte Teatro.

Desde el año 2012 se desempeña como docente de Práctica Profesional Escenografía y de Iluminación 1 de la Escuela de Teatro La Plata, y en Iluminación Aplicada de la Universidad del

.PAL. BAT.A A.

Este.

Estudia la Licenciatura de Artes Audiovisuales y la maestría en Dramaturgia en la UNA. En el 2011 publica "Cachito, la canchita y el cacho de árbol quemado" en la Editorial La Comuna, año 2011; y su primer libro en el año 2016 "Justicia Divina Para los Sapos" en Malisia Editorial. En el año 2018 estrena su ópera prima en teatro "Tracción a Sangre (porque así se mueve el mundo)" en los roles de dramaturgo y director. En el mismo año se estrena en Formosa "El Matadero", con un texto de su autoría, obra ganadora del regional de teatro y participante de la Fiesta Nacional de Teatro 2019. En este último año publica su segundo libro, también a cargo de Malisia Editorial, "El equilibrio de los renacuajos".

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar VIDEO: SURINAM trailer

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Nueva temporada de

Suyay

con dramaturgia y dirección de Pilar Ruiz en Espacio Callejón

El sábado 7 de agosto comienza una nueva temporada de Suyay, obra escrita y dirigida por Pilar Ruiz con la actuación de Agustina Groba.

Las funciones serán presenciales los sábados de agosto, a las 22.30 horas, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. La obra forma parte de la selección de monólogos del Festival Monoblock II. Sinopsis

Gringuita espera a Suyay en el establo a la hora de la siesta.

Hoy, ya no es como ayer. Los días de Suyay no son los mismos, desde que cambiaron algunas cosas en su cuerpo y en su hogar.

Gringuita espera, la siesta avanza y el calor también.

Ficha artística-técnica

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Actuación: Agustina Groba Música original: Luciana Morelli Fotografía y video: Francisco Castro Pizzo Diseño gráfico: @serhumanodibuja Producción ejecutiva: Poética Resiliencia Prensa: Marisol Cambre Asistencia de dirección: Julia Odelli Craig Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

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Desde el sábado 7 de agosto a las 22.30 h Espacio Callejón Humahuaca 3759 - CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades: $700 - Estudiantes y jubilados: $600 Duración: 50 minutos Hasta el sábado 28 de agosto El aforo es reducido y con distancia entre espectadores, que deben permanecer durante toda la función con barbijo.

cular. La obra retrata un marco social desde la construcción de la oralidad y la perspectiva infantiles de una joven enamorada y disidente. Solo la fauna, Luna, una yegua blanca, puede escuchar su imaginación y asomarse a su deseo y decepción. Suyay, con la ternura de la ingenuidad, piensa que el amor es más que una espera interminable, cree

.PAL. BAT.A A. pena”, Brian Majlin - Página 12.

“Groba construye a la Gringuita con un gran trabajo desde lo corporal, desde los focos y el desequilibrio que propone… La obra tiene un juicio claro a lo que está sucediendo, a la condición de oprimida de Suyay, a ciertas zonas con matices sexuales, a la esperanza de un mundo en el

Sobre Pilar Ruiz

Actriz, directora escénica, dramaturga y docente. Graduada de Profesora de Artes en Teatro, UNA. Actualmente es maestranda en Teatro y Artes Performáticas, UNA. Cursó la Maestría en Dramaturgia, UNA. Ganó el Premio estímulo Banco Ciudad + CTBA con su obra Aire de montaña, que en este momento se encuentra en proceso de ensayos. En 2018 recibió la Beca de Formación del FNA, para profundizar sus estudios en dramaturgia en la Sala Beckett de Barcelona, España. Obras escritas y dirigidas: Bailan las almas en llantas, Suyay, De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos, Descansa y En el fondo. Obra escrita, ganadora del Premio EDIE-2016: Creerás en este poema. Dicta clases de actuación en el ámbito universitario y clases de dramaturgia es sus talleres privados.

Palabras sobre la obra

“Pilar Ruiz llama a su pieza Suyay y mediante su voz ilumina algo más que una historia parti-

que es algo que se puede enseñar”, Ariel Farace - Prólogo de la publicación en Libros Drama, para el Festival Monoblock II.

“El texto de Pilar Ruiz es, la presencia de lo femenino agrietado por la clase social, pero, a la vez, sujetado por el amor. Y, ante todo, por la inocencia de la infancia: si género y clase social son, precisamente, roles y construcciones de la sociedad, Suyay nos grita, en una lengua ajena a la nuestra, que habrá que volver a mirar con los ojos limpios, que deconstruir a la sociedad y librarla de opresiones de clase y de género es difícil, muy difícil, pero que son de esos desafíos que valen la

que el rol de la mujer sea otro y demás. Pero, lejos de regodearse en ellos, están dichos casi al pasar y con inocencia a partir del discurso infantil y, en ese delicado equilibrio, estos tópicos crecen en el espectador sin sentirse nunca como impuestos. En esto, así como en la musicalidad del texto, se ve la sólida mano de la directora y dramaturga que no busca aquí una respuesta aleccionadora sino plantear una situación compleja sin soluciones predigeridas”, Gabriel Isod La Nación.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Estreno presencial

Verde agua sábados a las 20 hora

Verde Agua es una obra que pone en relieve lo más burdo y violento del patriarcado a través de la cosmovisión de cinco mujeres de una familia burguesa de Entre Ríos. La competencia, las críticas, los cuerpos hegemónicos, las apariencias, el abuso, la violencia, la ambición desmedida son algunos de los temas que atraviesan la obra.

Detrás de todo gran hombre hay una gran mujer. Entonces... ¿Quiénes son las mujeres de-

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Una obra de Marina Lamarca

trás de un monstruo? ¿Hasta dónde se puede llegar para alcanzar el poder? ¿Cuál es el punto del “asco”, el momento límite? ¿Existe la posibilidad de redención?

ción, una vestuarista y una escenógrafa. El proceso de trabajo, que duró un año, comenzó en formato de improvisaciones sobre temáticas de interés para las artistas:

TEATRO + FEMINISMOS + SUSTENTABILIDAD

Feminismo: juicios de valor entre mujeres, dependencia (económica, física, emocional), abuso sexual, deconstrucción, sororidad

Verde agua surge como resultado de un proceso de creación colectiva entre un grupo de mujeres formado por una dramaturga y directora, cinco actrices, una asistente de direc-

Dualidades: sustentabilidad/ contaminación, trabajo/ consumo, ser/ parecer

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Poder: status, clases, violencia simbólica y física, ascenso social. En cada encuentro se fue probando el material hasta la estructuración del texto final.

Sinopsis Es el día de la conferencia de prensa más importante en la carrera política de Carlos Almada, el candidato a gobernador por la provincia de Entre Ríos y dueño del mayor imperio de embutidos de Argentina. En un show sin precedentes se reúnen, en su tradicional estancia, las cinco mujeres más importantes de su vida para respaldarlo: su esposa, su hermana, sus dos hijas y su secretaria. La estrategia es combinar los imponentes vestidos femeninos con la corbata verde agua del candidato para que las tapas de los medios sean memorables. En el momento más brillante y crucial de sus existencias sale a la luz un secreto nefasto del negocio familiar. Esta revelación será la primera de una serie de sucesos escabrosos que se irán develando a lo largo de esa tarde en el oscuro sótano familiar.

Qué pasa cuando el encierro no deja salir otra cosa que la verdad?

Dramaturgia y dirección: Marina Lamarca Actuaciones: Agusta Bermudez, Anabella Aizenberg, Ayelen Garaventa, Lili Popovich, SolAguero Asistente de dirección: Fiorela Ciminelli Escenografía:

Magalí Acha Vestuario: Oti BlochI Iluminación: Maximiliano Pastorelli Maquillaje: Andrea Palacios Fotos: Nacho Lunadei Video: Concert Media Producciones Diseño Gráfico: Ayelen Garaventa Comunicación + Media: Duche&Zárate Instagram:@verdeaguateatro Funciones: Sábados 20 hs Localidades: $ 500.Entradas por Alternativa Escena Teatro Border GodoyCruz 1838 Palermo Soho – CABA Marina Lamarca Marina Lamarca es la directora artística del Teatro Border, el primer teatro sustentable de Argentina. Como actriz, se formó en la escuela de Agustín Alezzo e hizo seminarios con el Indio Romero y Guillermo Cacace. Se formó en dramaturgia con Alejandro Tantanián, danza con diferentes maestros y como cantante en la escuela Mitra. En teatro, se desempeñó como actriz en Tornado Day, ¿Podés Perdonarla?, Toda Gente Nueva, Tute Cabrero y Amores Fóbicos, entre otras.

Como docente, es la directora de la Escuela de Actuación de Teatro Border, dando clases en

.PAL. BAT.A A. segundo y cuarto año de la formación. También dio clases de Comedia Musical durante cinco años en la Escuela Onírica.

Teatro: Dramaturga y Directora de “Verde Agua”, Teatro Border. Actriz en “Tornado Day”,de Germán Polonsky, dirección Germán Polonsky, Teatro Border (2019). Actriz en “Podés Perdonarla?”, de Gina Gionfriddo, dirección Emiliano Delucchi, Teatro Border (2019).

Actriz en “Toda Gente Nueva”, de Zack Graff, dirección Emiliano Delucchi, TeatroBorder (2017). Actriz en “Tute Cabrero”, dirección de Emiliano Delucchi, Teatro El Duende(2014/2015/2016). Actriz en “Amores Fóbicos”, dirección de Fernando Alegre, Teatro Liberarte(2015).Actriz en “Subconsciente, el amor en los consientes”, dirección de Germán Martiy música de Damián Mahler, presentaciones en teatros de CABA y gira por Gran Buenos Aires y Rosario en (2005).

Actriz en “Prohibido suicidarse en primavera”, rol protagónico “Chole”, dirección de Ángel Cassidi, funciones en escuelas (2005). Dramaturga y Directora en “Camino al Sol”, Teatro La Comedia (2005). Televisión Miniserie “Contacto Extraterrestre”, Betaplus Broadcasting CORP para The History Channel, dirección de Augusto Tejada (2013) Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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nista y compositora, dueña de una voz única. Tuvo una formación en canto lírico y música, en una primera etapa, para luego sumar otras disciplinas como comedia musical, danza, teatro, que ROJO Vas a dar una vuelta completa en la convierten en una artista integral. tu propio eje A sus 20 años fue la única mujer “ROJO es un show que repre- finalista de la primera edición de senta el momento en el que estoy “La Voz Argentina” en Telefe, lo que le abrió las puertas de Latinoy cómo me siento.

ROJO es la música que corre por américa y el mundo.

Lanzó su primer single con Unimis venas.

ROJO te va a hacer a hacer bai- versal Music lo que dio pie a su primer disco “El arte de amar” con lar, te va a emocionar. composiciones propias y de otros ROJO es una fusión musical. autores, material con el que giró A ROJO vas a querer volver.”

Anto Cirillo por toda la Argentina y Europa.

Fue Co-Conductora del reality de En ROJO, ANTO CIRILLO des- cantantes “Elegidos”, emitido por plegará todo el virtuosismo de su Telefe, junto a Marley. voz y recorrerá diferentes géne- Todos los años gira por el exterior con las compañías “Tango After ros en este ecléctico show.

Una gran puesta en escena + mú- Dark” e “Inmortal Tango “llenando teatros en Europa, Asia y Latinosicos en vivo + bailarines. américa.

Antonela Cirillo: cantante, pia- El año pasado tuvo su paso por el TEATRO BROADWAY Avda Corrientes 1155 Viernes 27 de agosto – 21.00 hs Función reprogramada

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“Cantando 2020” (Canal Trece) acompañando a Lizardo Ponce, donde recogió los mejores elogios de parte del jurado y el público en cada una de las presentaciones.

A principios del 2021 lanzó su nuevo single, una balada romántica, llamada “ADIOS”, acompañada por un bellísimo video.

En plena grabación de su 2º disco, Anto decide hacer un alto para presentarnos “ROJO” un show en el que desplegará su magia, talento, virtuosismo y dulzura.

Gestión : SIMPLE ProArtE @simpleproarte management@simpleproarte.co m.ar + 5411-3968-2595 / + 549115339-2216 Prensa y Comunicación: Claudina Sánchez: claudinasanchez@gmail.com

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“¿Qué hace una chica como yo en una edad como ésta?”

Gabriela Acher

A partir del domingo 15 de Agosto a las 19:30 hs.

Sala Pablo Picasso. Paseo La Plaza.

Luego de un estreno interrumpido por la pandemia, vuelve, casi como un estreno a los escenarios, Gabriela Acher -más vieja que nunca- en su nuevo unipersonal “¿Qué hace una chica como yo en una edad como ésta?”.

Con libro y dirección de Gabriela Acher. Producción general: Chino Carreras. Prensa & difusión: Alfredo Monserrat.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 19:30 hs. en la sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza.

Av. Corrientes 1660. Tel: 63205300. Caba. Entradas en venta por https://www.plateanet.com/ Duración de la obra: 75 minutos.

Entrada general: $1200.-

“¿Qué hace una chica como yo en una edad como ésta?”

En esta ocasión, se presenta como una charla Ted, dirigida a las nuevas generaciones de mujeres. A las de 40, a las de 50, a las de 60, a las de 70. Que son nuevas porque hasta hace sólo 50 años no existían, o -por lo menos- no gozaban de lo que ahora nosotros llamamos vida.

Pero la universidad de Taho

Lindo, en la Baja California, ha realizado un estudio genético a 150.000 mujeres entre esa franja de edades y reveló que -gracias al hecho de que las nuevas generaciones se han divertido un 1500 por ciento más que sus madres y abuelas- han logrado provocar una mutación en su ADN, que consiguió atrasar 20 años el gen del envejecimiento, y sólo a fuerza de voluntad. (Y hormonas suplementarias). Entonces, la pregunta es… ¿Los 60 son los nuevos 40? ¿Los 50 son los nuevos 30? ¿Los 40 son los nuevos 20?

Este y otros interrogantes, serán respondidos, en su infaltable

consultorio sentimental, al que podrán escribirle a www.elcielopuedeesperar.com En él encontrarán, entre otros, su consejo para las solteras: Brigitte Macrón tiene 65 años y un marido de 41 (que además es el presidente de Francia).

Joan Collins tiene 83 y un novio de 51.

Madonna tiene 62 y un novio de 24.

Chicas, si todavía están solteras... ¡ánimo!

Capaz que el amor de sus vidas, ¡todavía no nació!

Prensa: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com

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“No la vamos a embocar nunca” Libro y dirección: Pablo Viollaz

Todos los viernes a las 22 hs.

Teatro El Tinglado Actúan: Gabriel Lenn, Miguel Ferrería y Fabio Herrera Se estrenó la obra “No la vamos a embocar nunca” de Pablo Viollaz, protagonizada por Gabriel Lenn, Miguel Ferrería y Fabio Herrera. Diseño de vestuario: Ileana Vallejos. Diseño de escenografía: Ileana Vallejos. Diseño De Iluminación: Paula Fraga. Prensa: Alfredo Monserrat. Asistencia de dirección: María Noelia Galera. Dirección: Pablo Viollaz.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 22 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. http://www.teatroeltinglado.com. ar/ Entradas en venta en Alternativa Teatral: https://publico.alternativateatral.com/entradas71242no-la-vamos-a-embocar-nunca? o=14 Entrada general: $600-. Duración de la obra: 60 minutos.

Síntesis argumental

Tres hombres pasan sus días en una estación de servicio agonizante, en ruinas, al costado de una ruta en el litoral. Es un pueblo pequeño. Hace un tiempo, se ha hecho una nueva entrada al pueblo, justo al otro lado de esta estación, que por este motivo quedó casi en desuso.

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Los tres hombres resisten, esperan. Depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas, la esperanza de que algo los desprenda de esta situación.

Sandro heredó el fondo de comercio de la estación por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha, Hugo heredó un auto todo oxidado por parte del padre, su deseo es ponerlo en marcha y Joselo está en silla de ruedas y parece que fue lo único que heredó, su deseo es poner en marcha a Hugo y a Sandro.

Pero pareciera que la opresión de este pueblo y las escasas herramientas que les brinda son un palo en la rueda de esta má-

quina que no logra arrancar.

Hasta que un día, aparece la oportunidad. ¿Estarán listos para arrancar?

“No la vamos a embocar nunca”, una obra que habla de la gente del interior, de lo que pasa con sus sueños y metas cuando se está lejos de las grandes metrópolis. Habla de esas voces que emergen de los rincones más recónditos de nuestro país. Esas voces de tonada pintorescas que miran desde lejos. Que miran la capital asomándose al tapial.

Prensa Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com

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Unipersonal de Pablo Albarello que se presenta en la vidriera del Teatro Tadron, con el público presenciando desde la vereda o esperando el colectivo de la línea 168. Dirigida por Adrián Cardoso e interpretada por Bruno Shmidt.

"Cápsula de tiempo" de Pablo Albarello Sábados 18:30hs A la Gorra En la esquina de Niceto vega y Armenia

Cápsula de tiempo, el unipersonal escrito por Pablo Albarello y dirigido por Adrian Cardoso, aterriza en el Tadron. Un espectáculo que despliega una cantidad de recursos actorales y audiovisuales que cuenta, en poco más de media hora, la historia fantástica, absurda y divertida de un proyecto aeroespacial coordinado por tres países latinoamericanos que envían un astronauta depresivo, alcohólico, medicado y recién separado, para que gire en el espacio sin respuesta alguna.

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desde la vereda, sintiéndose más cerca del espacio de lo que imagina.

Sinopsis Rodolfo, un astronauta que fue convocado para ser lanzado al espacio por una “poco profesional” agencia espacial latinoamericana, gira y gira alrededor de la Tierra sin órdenes concretas. Haberse propuesto a esta aventura para aplacar el caos que es su vida fue una gran equivocación.

Luego de reiterados mensajes enviados a su terapeuta sin respuesta alguna y a poco de quedarse sin pastillas, abrir la cápsula de tiempo es la única opción que le queda para liberarse de esta apremiante situación.

Ficha técnica y artística: Dramaturgia: Pablo Albarello; Intérpretes: Bruno Shmidt (Rodolfo); Participaciones especiales en videos: Lara Chamorro Thompson (Computadora) y Lorenzo Cardoso Basar (Matías); Edición de videos: Ariel GanUna puesta ágil, dinámica, entre- gemi; Escenografía y Vestuario: tenida y con participaciones pro- Sabrina López Hovhannessian; yectadas en videos, que ayudan Diseño gráfico: Lourdes Frana crear un clima espacial con el chino; Asistencia: Flor Montapúblico que observa esta historia nucci; Producción general:

Florencia Montanucci & Domènica Teatral; Dirección: Adrián Cardoso.

Sobre el director: Adrián Cardoso director y productor teatral – Estudió con Raúl Serrano. Se perfeccionó en Puesta en Escena con Rubén Szuchmacher , Lorenzo Quinteros, Salvador Amore, Julio Ordano y Silvio Lang. Como director presentó: “La boda de la hija del Presidente” de Juan Mayorga; "La Vajilla" de Patricia Suarez; "El Petiso Orejudo" de Julio Ordano con 6 años en cartel y ganadora de premios (2011 - 2017); "Cinco Pétalos" de Lorena Basar y Adrian Cardoso; "El Centroforward murió al amanecer” de Agustín Cuzzani; otras.

entre

Domènica teatral Face:// DomenicaTeatral Instagram://domenicateatral Twitter: @DomenicaTeatral AlternativaTeatral: Domenica Teatral

Prensa: Domenica Teatral Tel. 1141976923 (Adrian Cardoso) ladomenicaag@gmail.com

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Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería. en nuestra sala y con aforo reducido .

Domingo 1 a las 20.30hs ELOY MICHELINI QUARTET JAZZ STANDARDS Este grupo aborda el estilo Swing-Bop, interpretando composiciones de las figuras más grandes de la historia del Jazz. Federico Álvarez saxo alto, Dante Picca piano, Diego Rodríguez contrabajo, Eloy Michelini batería

Lunes 2 y todos los lunes a las 20.30hs VOLVIERON LOS LUNES DE JAZZ! SUCHERAS / PALMOLELLA / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por

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Martes 3 y todos los martes a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL

BRODER BASTOS/CAMILO ZENTNER Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Entrada al sobre. After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 6 y todos los viernes a las 18hs JAZZ POR LA TARDE CARACCIA / FILIPELLI / ZENTNER Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano,

Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre .

Viernes 6 a las 20.30hs MARISA INI – EZEQUIEL DALAIRAC – SIMÓN MARTIN CAMILO ZENTNER - CLAUDIO GALLARDOU La cantante Marisa Ini de la mano de Ezequiel Dalairac en piano y arreglos y Simón Martins en violín vuelve al ruedo con su espectáculo Despertares.

Despertar de un sueño prolongado, despertar a la música, a la vida. Un recital de bellas canciones de jazz y bossa nova carga-

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das de significado. Con la participación especial de Camilo Zentner en piano y Claudio Gallardou en percusión y otras yerbas.

Sábado 7 a las 20.30hs PARLAMI D' AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – CUARTA TEMPORADA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domingo 8 a las 20.30hs EN LA OPERA GABRIEL CARASSO Y SABRINA PEDREIRA En este hermoso espectáculo podrán disfrutar de la ópera The Telep-

hone de Giancarlo Menotti. Una historia musical, sobre los contratiempos de la tecnología en el amor. El programa se completa con obras inolvidables de George Gershwin y Leonard Bernstein, los mas bellos temas de West Side Story, Porgy and Bess entre otros. Gabriel Carasso tenor, Sabrina Pedreira soprano, con María Inés Natalucci en piano .

Lunes 9 y todos los lunes a las 20.30hs VOLVIERON LOS LUNES DE JAZZ! SUCHERAS / PALMOLELLA / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería. en nuestra sala y con aforo reducido

Martes 10 y todos los martes a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL BRODER BASTOS/CAMILO ZENTNER Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso,

.PAL. BAT.A A. Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Entrada al sobre. After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 13 y todos los viernes a las 18hs JAZZ POR LA TARDE CARACCIA / FILIPELLI / ZENTNER Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre .

Viernes 13 a las 20.30hs BRUCE GARMAN JAZZ QUINTET ONLY TRUST YOUR HEART El crooner canadiense, recién mudado a Buenos Aires, canta standards de jazz y presenta “in a mellow mood”, perfecto para la intimidad cálida de La Biblioteca. Lo acompañan estos grandes músicos de la escena del jazz argentino: Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Mauro Ostinelli saxo, Eloy Michelini batería.

Sábado 14 a las 20.30hs BELÉN PÉREZ MUÑIZ & LEO ÁLVAREZ SÁBADO EM COPACABANA – EDICIÓN 2021

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La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve al escenario de La Biblioteca Café con este exitoso ciclo que estuvo más de cinco años en cartel. En esta oportunidad estará acompañada por el guitarrista y arreglador Leo Álvarez y músicos invitados. Con un renovado show y con arreglos propios, harán un recorrido exquisito de melodías que forman parte de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Domingo 15 a las 20.30hs y Lunes 16 a las 17hs EL ANTI-

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LANZAMIENTO UN ENSAMBLE DE MÚSICA, LITERATURA Y DANZA Un show que nos invita a viajar a un lugar donde sea posible soñar con un mundo más humano y más justo, y a través de historias contadas y cantadas, nos demos cuenta que la igualdad de oportunidades no es una utopía y puede ser una realidad.

Literatura, historias, música, danza y arte escénico se combinan en este show único que coloca al espectador junto a la raya, y lo motiva a dar un paso: el paso de «Cruzar la Línea». Literatura y Relatos: Giuliano Baruzzo. Musica: Victoria Alancay, Andrés Guzmán, Juan Luis Alancay y Mariam Cribb Danza y Expresión corporal: Lali Legarreta e Ine Quinteros .

Lunes 16 y todos lunes a las 20.30hs VOLVIERON LOS LUNES DE JAZZ! SUCHERAS /

PALMOLELLA / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería. en nuestra sala y con aforo reducido .

Martes 17 y todos los martes a las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL

BRODER BASTOS/CAMILO ZENTNER Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Entrada al sobre. After Office caipirinha 2×1!!

Jueves 19 a las 20.30hs JAVIER PINO RODRÍGUEZ pre-

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senta su album debut LA TEORÍA DEL CAOS

El guitarrista y compositor Javier Pino Rodríguez presenta su disco de jazz fusión con temas propios instrumentales, interpretados en compañía de Pablo Elorza bajo, Santiago Hernández batería , Facundo de Miguel Bajarlía piano e invitados como Juani Méndez saxo, Candela Czarnowska y Tato Muñiz voces. El disco está integrado en su totalidad por composiciones de su autoría en las que imprime musicalmente sus vivencias, ideas y reflexiones cotidianas. Se presenta con formato de cuarteto (guitarra, bajo, piano y batería) para el que convocó a jóvenes y talentosos músicos de la escena jazzera y popular, con el aporte de invitadxs que sumaron voces y vientos .

Viernes 20 y todos los viernes a las 18hs JAZZ POR LA TARDE CARACCIA / FILIPELLI / ZENTNER Todos los viernes de julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Ca-

milo Zentner batería Entrada al sobre.

Viernes 20 a las 20.30hs MAURO OSTINELLI QUARTET PLAYS COLEMAN HAWKINS Mauro Ostinelli saxo tenor, Eloy Michelini bateria, Walter Filipelli contrabajo, Fermín Carpena guitarra.

Sábado 21 a las 17hs VOCES LÍRICAS presenta DE SORRENTO A LA BOCA TANGO Y CANZONETTA Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Ezequiel Dalairac en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Ursula Hahn, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Sábado 21 a las 20.30 MANUEL FRAGA TRIO WOODY & JAZZ /Octava Temporada Tres de los mejores músicos de

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jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Lunes 23 y todos los lunesa las 20.30hs VOLVIERON LOS LUNES DE JAZZ! SUCHERAS / PALMOLELLA / ZENTNER La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería. en nuestra sala y con aforo reducido

Martes 24 y todos los martes a

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las 19hs MÚSICAS DEL BRASIL

BRODER BASTOS/CAMILO ZENTNER Los martes de julio el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Entrada al sobre. After Office caipirinha 2×1!!

Viernes 27 y todos los viernes a las 18hs JAZZ POR LA TARDE CARACCIA / FILIPELLI / ZENTNER Todos los viernes de

julio a las 18 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre .

Viernes 27 a las 20.30hs ADRIANA MARTÍNEZ AY AMOR… Un sonido armonioso e íntimo para las penas y alegrías del amor. Poesía y musica, Idea

Villarino Alejandra Pizarnik, Bola de Nieve, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Armando Manzanero, Fernando Cabrera, María Grever, Chico Novarro, Chabuca Granda y mas y mas ...en la voz de Adriana Martínez y la guitarra de Armando de la Vega .

Sábado 28 a las 20.30hs MARIKENA MONTI COMO EN CASA «Vuelvo a cantar en este lugar tan emblemático que a mi juicio es el último café concert

que nos queda en Buenos Aires.

Los autores: Alberto Cortez, María Elena Walsh, Jorge Schussheim, Jorge de la Vega, Jacques Brel, Alejandro Lerner y mas. Acompañada por Leandro Chiappe en piano» Måarikena

Lunes 30 y todos los lunesa las 20.30hs VOLVIERON LOS LUNES DE JAZZ! SUCHERAS / PALMOLELLA / ZENTNER La Biblioteca a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería y con aforo reducido.

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.arEncontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado. También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre). Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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Cine

acerca de la importancia de la relación materna que tienen grandes artistas del mundo de la música.

Se sumó a la extensa lista de contenidos de Paramount+ From Cradle to Stage, una serie documental de seis capítulos dirigida por el premiado líder de la banda Foo Fighters, Dave Grohl. Inspirada por su madre, Virginia Hanlon Grohl, y su libro aclamado por la crítica, From Cradle to Stage: Stories from the Mothers Who Rocked and Raised Rock Stars, trata sobre la exploración personal de la relación especial entre músicos exitosos y sus mamás. La serie debuta en exclusiva por Paramount+.

Honesto, humorístico y emotivo, en cada episodio Dave y Virginia emprenden un apasionante viaje entrevistando a distintos artistas del mundo de la música como Pharrel Willams, Miranda Lambert, el vocalista de Imagine Dragons Dan Reynolds, y muchos otros, en conjunción con sus madres para interiorizarse acerca de la importancia y el impacto que han tenido estas mujeres en sus vidas y explorar la educación de cada uno y las herramientas que recibieron como jóvenes talentos para sobrevivir a la turbulencia del éxito.

LLEGA A PARAMOUNT+ LA SERIE DOCUMENTAL QUE FUSIONA MÚSICA Y MATERNIDAD:

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FROM CRADLE TO STAGE Dave Grohl, líder de la famosa banda Foo Fighters junto a su madre, hacen un recorrido

Cada episodio, distintos talentos: ● Episodio 1: Dan Reynolds (de Imagine Dragons) y Christene Reynolds ● Episodio 2: Pharrell y la Dra.

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Carolyn Williams ● Episodio 3: Miranda y Bev Lambert ● Episodio 4: Brandi y Teresa Carlile ● Episodio 5: Tom Morello (de Rage Against the Machine) y Mary Morello ● Episodio 6: Geddy Lee (de Rush) y Mary Weinrib

"Creo que la relación entre un músico y su madre es muy importante porque es la base de su comprensión del amor, que seguramente es la musa más grande de todo artista", compartió Grohl. “Tener la oportunidad de viajar por Estados Unidos y contar las historias de estas increíbles mujeres detrás del telón no solo arrojó algo de luz sobre la música que inspiraron, sino que también me hizo apreciar el amor de mi propia madre, mi mejor amiga. No hace falta decir que todos estamos en deuda con las mujeres que nos han dado la vida. Porque sin ellas, no habría música".

De Live Nation Productions, en asociación con Endeavour Content, From Cradle to Stage cuenta con la producción ejecutiva de Dave Grohl y Virginia Hanlon Grohl, Doug Pray ("The Defiant Ones"), John Ramsay ("Sonic Highways"), Michael Rapino, Heather Parry , Ryan Kroft y Damian Vaca.

From Cradle to Stage es la incorporación más reciente a la lista de contenidos de Paramount+ que se suma a las franquicias musicales más influyentes y legendarias, como los "Unplugged" de MTV.

Sobre Paramount+

Paramount+ es el servicio global streaming por suscripción de ViacomCBS que ofrece una montaña de entretenimiento y contenido premium para audiencias de todas las edades. A nivel internacional, el servicio presenta una amplia biblioteca de series originales, shows exclusivos y películas populares en todos los géneros de marcas y estudios de producción reconocidos a nivel mundial, incluidos SHOWTIME, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelo-

deon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además de una sólida oferta de contenido local de primer nivel. Para obtener más información sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga @ParamountPlus en las redes sociales.

Julieta Huergo pulpo! julieta@pulpopr.com pulpoPR.com

VIDEO: Esto es From Cradle to Stage Trailer - Paramount Original

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LA PANELISTA Llega a los cines

Estreno 5 de agosto

Marcela Robledo (Florencia Peña), panelista de un reconocido programa de chimentos, descubre una noticia que puede cambiar su vida y la historia de la televisión, desenmascarando la doble vida del querido y respetado galán Osvaldo Lebló (Diego Muñoz).

Está a punto de perder su lugar en el panel del programa de espectáculos y ésta es su oportunidad de evitarlo. Pero su compañero Ricardo Toledo (Diego Reinhold) quiere dejarla fuera de la primicia.

A partir de ese instante la vida

de Marcela dará un vuelco, se convertirá en la panelista del momento pero deberá enfrentar la feroz competencia del conductor del programa, la es-

trella de Televisión Jorge “Chiqui” Marconi (Favio Posca), los celos de sus compañeros de panel (Campi y Daniela Ramírez), las amenazas del Jefe

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de Seguridad del canal (José Luis Giogia) y las exigencias de la Gerenta de Programación Claudia (Soledad Silveyra).

¿Hasta dónde llegará Marcela con tal de no perder la fama y el éxito alcanzados?

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LA PANELISTA

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: Maximiliano Gutierrez Guión: Maxi Gutierrez, Gonzalo Salaya, Azul Lombardía y Jorge Maestro Elenco: Florencia Peña, Favio Posca, Martín Campilongo, Soledad Silveyra, Diego Reinhold,

Laura Cymer, Gonzalo Valenzuela, Jose Luis Gioia, Diego Muñoz, Daniela Ramírez, Magui Bravi, Gonzalo Suárez y Diego Ramos.

Productor General: José Paquez En Coproducción Chile: Santiago Aguilera, Matías Echeverría Productores Ejecutivos: Gabriela

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Acevedo Gidkov, Feisal Sukni Productores Asociados: Almami, Martín Fascetto, Eva "Kukina" Yagueddu, Trasandino Cine Director de Fotografía: Hugo Colace Montaje: Agustín Rolandelli Director de Arte: Mariano Smaldini Vestuario: Cecilia Coronado Música: Octavio Stampalia

Director de sonido: Rodrigo Merolla Diseño de Sonido: Christian Cosgrove Make up: Magda Puibusque Productoras Argentina: Tronera Producciones, Universidad Nacional de La Matanza, ADART Producciones Productoras Chile: POSTON Works, Yagan Films Comunicación y redes sociales: Mutuverría PR

FICHA TÉCNICA

Producción 2019 Argentina - Chile Género: Thriller / Comedia Duración: 90 minutos Lenguaje: Español Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

VIDEO: LA PANELISTA - Trailer

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MUBI presenta

las películas que estrenará en agosto, con GUILLAUME BRAC, WALTER FASANO Y DAVID O. RUSSELL como estrellas de la cartelera

El servicio global de streaming con curaduría, MUBI, presenta su programación de agosto que celebra los directores latinoamericanos, como Lina from Lima, de María Paz González; el documental The Part of the World That Belongs to Me, de Marcos Pimentel y Menarca, de Lillah Halla.

MUBI continúa acercando lo mejor del cine de todas partes del mundo, con el estreno Purple Sea (Berlinale '20), película de ensayo de la artista siria Amel Alzakout, que relata su viaje a Europa con contraban-

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distas a través del mar Mediterráneo.

Para los fanáticos de thrillers policíacos, en agosto llega Killer Joe a la plataforma. Esta obra del gran director de género, William Friedkin - que combina a la perfección humor y violencia cuenta con una de las mejores actuaciones de Matthew McConaughey.

MUBI te invita a explorar la obra de Guillaume Brac, con el especial Luz de verano: Las películas de Guillaume Brac, que trae el doble estreno de All Hands

on Deck y Treasure Island.

En agosto también continúan llegando a la plataforma obras de las consagradas directoras Agnés Varda (Along the Coast) y Marta Mészáros (Diary for My Children).

Si todavía no estás suscrito a MUBI, esa es tu gran oportunidad: tenes hasta el 31 de julio para aprovechar la oferta de vacaciones - que incluye tres meses de una experiencia cinematográfica inolvidable - por solo $100 pesos (AR). Comenzá tus #VacacionesConMUBI en

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mubi.com/vacaciones.

Te presentamos los destacados de la programación de agosto: ESTRENOS MUBI

ALL HANDS ON DECK En un impulso, Félix decide sorprender a Alma, una mujer que acaba de conocer, en el lugar donde está de vacaciones, y se lleva a una amigo en la aventura. ¡Esta exuberante película de viaje de verano de Guillaume Brac (Berlinale '20) es una joya encantadora que nos acompañará en nuestras vacaciones este agosto!

All Hands on Deck – 4 de agosto

THE CLOUD IN HER ROOM Cuando Muzi regresa a Hangzhou para el Año Nuevo chino, encuentra la ciudad cubierta de niebla. Al no poder conectarse con quienes la rodean, se consuela en la soledad y en los espacios desiertos por la noche.

Ganadora del Tiger Award en Rotterdam 2020, esta primera película de Zheng Lu Xinyuan captura una generación global alienada en constante cambio.

The Cloud in Her Room – 11 de agosto

documental, Lina de Lima es un retrato alegre de una mujer migrante que saca a relucir crudas realidades.

Lina from Lima – 23 de agosto

MENARCA En un pueblo brasileño infestado de pirañas, Nanã y Mel atraviesan la pubertad y sueñan con formas de protegerse contra una violencia aparentemente inevitable. Una reinterpretación del "mito de la vagina dentada", Menarca (Cannes '20) es un manifiesto feminista que equilibra notablemente el realismo mágico y las parábolas sociales Menarca – 16 de agosto

PURPLE SEA La artista siria Amel Alzakout documentó su viaje a Europa con contrabandistas a través del mar Mediterráneo para unirse a su pareja, Khaled Abdulwahed. El resultado es una visión visceral, cruda e inmersiva que flota entre el terror y la belleza, Purple Sea (Berlinale '20) es una película de ensayo radical y un testimonio profundo de estar atrapado en el espacio liminal entre la vida sin estado y la supervivencia.

Purple Sea – 25 de agosto

LINA FROM LIMA Lina es una mujer peruana que trabaja como empleada doméstica para una acaudalada familia chilena. En Navidad, se prepara para el viaje anual a su casa, pero este año se da cuenta de que nadie la está esperando. Un replanteamiento de la comedia musical nacida de un proyecto

PLAYING MEN El director, Matjaz Ivanisin, crea un ensayo documental en 16 mm que habla de manera lúdica de las relaciones entre los hombres mediterráneos y sus juegos.

Playing Men – 1 de agosto

SOLO EN MUBI

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PINO Después de trabajar ampliamente con Luca Guadagnino, el editor Walter Fasano hace su debut en solitario con Pino, un bello documental que sigue los origenes y la personalidad de Pino Pascali, diseñador y artísta que murió a los 30 años, utilizando una mezcla fotografías en blanco y negro e imágenes de archivo.

Pino – 30 de agosto DESTACADOS

LUZ DE VERANO: LAS PELÍCULAS DE GUILLAUME BRAC

TREASURE ISLAND En agosto, descubrí el cine cálido y acogedor de Guillaume Brac a

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través del especial "Luz de Verano". Pasee por las calles de París en una cálida noche de verano y conozca a Félix y Alma en All Hands on Deck. Esta exuberante película de viajes que formó parte de la selección oficial de la Berlinale en 2020, es el plato fuerte del especial, que también mostrará La isla del tesoro.

Treasure Island – 4 de agosto All Hands on Deck – 5 de agosto

THE DIVING BELL AND THE BUTTERFLY El director y artista Julian Schnabel crea una fascinante adaptación del libro autobiográfico de Jean-Dominique Bauby, dando como resultado una reflexión conmovedora y una experiencia visual verdaderamente cinematográfica.

The Diving Bell and the Butterfly – 12 de agosto

KILLER JOE El gran director de género, William Friedkin, regresó después de varios años de inactividad para dirigir Killer Joe, un thriller policiaco violento pero sumamente divertido, protagonizado por Matthew McConaughey en una de sus mejores actuaciones.

Killer Joe – 13 de agosto

SANTIAGO, ITALIA Escrito y dirigido por el intuitivo Nanni Moretti, este documental lleno de momentos tensos y emotivos, cuenta el punto durante la dictadura chilena cuando la embajada de Italia en Santiago dio asilo y acogida a los solicitantes.

Santiago, Italia – 26 de agosto

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SILVER LININGS PLAYBOOK Comedia romántica que nos lleva por un camino zigzagueante acompañando al personaje principal, protagonizado por Bradley Cooper, a recuperar su vida después de que una serie de acontecimientos lo hicieran perderlo casi todo. Ya de vuelta en casa de sus padres, interpretados por Robert De Niro y Jacki Weaver, conoce a una mujer, representada por Jennifer Lawrence, que cambiará su perspectiva de las cosas.

Silver Linings Playbook – 28 de agosto

A CIAMBRA Pio, un joven romaní que vive en el sur de Italia, en la comunidad gitana de A Ciambra, es el cen-

SOBRE MUBI

MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas. Un lugar para descubrir cine hermoso, interesante e increíble. Cada día llega a MUBI una nueva película seleccionada a mano. Cine de todo el mundo. Desde directores icónicos hasta autores emergentes. Todo cuidadosamente seleccionado por los curadores de MUBI.

NOTEBOOK es la publicación diaria de MUBI, que explora todas las facetas de la cultura cinematográfica. Y con MUBI GO, los miembros de determinados países pueden obtener una entrada al cine, seleccionada a

mano cada semana, para ver las mejores nuevas películas en cines reales.

MUBI también produce y distribuye nuevas y ambiciosas películas, que los miembros pueden ver en exclusiva en la plataforma. Algunos estrenos recientes y próximos de MUBI incluyen First Cow de Kelly Reichardt, State Funeral de Sergei Loznitsa, Notturno de Gianfranco Rosi, Songs My Brothers Taught Me de Chloé Zhao, Family Romance LLC de Werner Herzog y Dead Pigs de Cathy Yan; Las coproducciones de MUBI incluyen Farewell Amor, de Ekwa Msangi, ganadora del

tro de este retrato dirigido con maestría por Jonas Carpignano, el debe decidir hasta dónde está dispuesto a llegar para mantener unida a su familia y pagar la deuda de su hermano.

Una historia de ficción cruda y peculiar.

MUBI, plataforma de streaming con curaduría.

Lucila Bastos lucila.bastos@another.co

premio Sundance, Port Authority, de Danielle Lessovitz, y Our Men, de Rachel Lang.

MUBI es la mayor comunidad de amantes del cine, disponible en 190 países, con más de 10 millones de miembros en todo el mundo. Los planes de suscripción son de $229 por mes o $2,148 por 12 meses. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android. https://mubiargentina.prezly.com/

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