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SUMARIO 0CTUBRE 2021 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 Aktrissa Chayka, la nueva obra de Natalia Arteman / Pág. 22 Rubén Darío Poemas, un libro ilustrado./ Pág. 26 Entrevista a Alexandra Semenova / Pág. 28 Gosha Kowalinska, la mejor voz de Polonia por Nicolás Isasi / Pág. 30 Vi lo que había visto antes / Pág. 32 Out of Mind dirigido por Nicolás Isasi / Pág. 34 Decks urbanos; Patios, terrazas y balcones se visten de madera / Pág. 36 ¿Cuáles son las tendencias en color para el 2022? / Pág. 40 Consejos para conectarse con la salud cardiovascular / Pág. 30 Cómo afecta el equinoccio de primavera a los signos / Pág. 46 LITERARIAS / Pág. 58 MUSEOS / Pág. 68 ARTES PLASTICAS/ Pág. 76 MÚSICA / Pág. 154 CARTELERA TEATRAL / Pág. 226 CINE.

Página 180 Las cautivas Dramaturgia y dirección Mariano Tenconi Blanco Primera obra de la tetralogía “La Saga Europea” de la Compañía Teatro Futuro.

Foto: Carlos Furman

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Revista MiráBA Nº 147 OCTUBRE 2021. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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NOTICIAS

Fabián Vena y Pedro Alfonso serán los protagonistas de

"Abejas, el arte del engaño"

a la reflexión a Octavio, quien siente, por primera vez, la necesidad de dejar su ego y sus prejuicios de lado para recuperar a sus ex alumnos. Superadas las diferencias, el maestro les propone a los chicos llevar adelante un osado ejercicio de teatro que promete cambiar sus vidas literalmente.

Comenzaron las grabaciones de la nueva miniserie producida por Flow, La Flia y Dabope.

Comenzaron las grabaciones de "Abejas, el arte del engaño" una nueva miniserie argentina que promete una historia tentadora y un elenco de lujo.

Fabián Vena y Pedro Alfonso serán los protagonistas junto a un numeroso elenco integrado por: Sofi Morandi, Lio Ferro, Ferbo, Carmela Barsamian, Lucas Spadafora y Mariel Percossi.

Este nuevo proyecto significa una gran apuesta a la industria nacional y a talentos locales. Una coproducción de Flow junto a Dabope, La Flia y Cacodelphia, compuesta por ocho capítulos que cuentan con libros de

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Con Octavio como cerebro, Pablo como aliado y los chicos como actores principales, conforman un gran equipo al que bautizan como “Las Abejas” y diFernando Balmayor y Cecilia señarán ejercicios teatrales de Libster, dirección de Diego simulacros extremos en la vida Suárez y producción general de real para solucionar los problemas que más los afectan y anEzequiel Corbo. gustian, usando las técnicas La miniserie cuenta la historia actorales como recurso y los de Octavio Bordeau, un profe- mandamientos de las abejas sor de teatro que en su pasado como máximo capital. como actor supo conocer el éxito y la gloria, tiene una per- Esta nueva coproducción próxisonalidad un poco especial, mamente formará parte de las detractor de todo lo nuevo y diferentes propuestas de entreaferrado a ese pasado sobre- tenimiento disponibles en Flow, vive gracias a las clases de te- como TV en vivo y contenidos a atro que da en su escuela. demanda de series, películas, Luego de un altercado genera- documentales, gaming y música, cional con sus alumnos, ellos que ofrece la mejor y completa toman la decisión de abando- experiencia multipantalla. Adenar las clases con la amenaza más, se encontrará disponible de no volver jamás. La apari- para todos los clientes de Cableción de Pablo, un electricista visión, a través de la App de que llega a la vida de Octavio Flow, que pueden descargar en para solucionar unos proble- forma gratuita en cualquier dismas eléctricos en la escuela, positivo, ingresando con el usuahará que todo cambie llevando rio de Cablevisión.

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NOTICIAS Brian González

periodista argentino residente en China.

Columnista de Informal Talks en Hubei TV.

tualmente es columnista en el talk show “Informal Talks” de Hubei TV (la tv publica China, ubicada en Wuhan), en donde habla de mucha actualidad y cultura.

Brian González es Licenciado en Filología China con un Master Degree en Comercio Exterior y Economía, ambos títulos por la Universidad de Estudios Internacionales de Beijing. Ac-

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El argentino, oriundo de San Vicente, es una personalidad en China, ha ganado popularidad en el país asiático participando en importantes programas de televisión y acumulando más de 2 millones de seguidores en redes sociales como Instagram, Weibo y Bilibili.

Brian, que actualmente reside

en Beijing, estudió Chino Mandarín en Argentina, desde los 15 a los 18 años. Obtuvo una beca para estudiar filología china en Beijing, ciudad de la que se enamoró y en la cual decidió quedarse a vivir. Llegó a colaborar con empresas de habla hispana de todo el mundo, con la embajada argentina e incluso condujo un evento deportivo donde Lionel Messi fue la gran estrella. Actualmente lleva 10 años viviendo en China.

María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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NOTICIAS Guillermina Valdés

lanza una APP que ayuda a las personas a alcanzar su estado de bienestar integral Guillermina Valdés se encuentra abocada de lleno al perfil empresarial con GUIV, su propia marca de productos para el cuidado de la piel, pero ahora le suma un nuevo desafío a todo lo que viene haciendo. La actriz, modelo y empresaria sorprende con el lanzamiento mundial de Metamorfit feat Guille. Se trata de un programa de transformación concebido para ayudar a las personas a alcanzar su estado del bienestar integral.

no damos la justa importancia a estar verdaderamente activos y en movimiento”. Hoy, tras lograr alcanzar un modo de vida totalmente alineado con sus expectativas, está inmensamente ilusionada por poder ser parte activa del cambio integral de muchos otros, especialmente en tiempos en los que el estado general de bienestar está tan vulnerado.

El programa incorpora sesiones de entrenamiento funcional y efectivo, adaptado al nivel de cada persona y su evolución, necesitando para su ejecuUna práctica y sencilla ción material muy App desarrollada en básico y pudiendo reaEuropa que Guillerlizarse en cualquier mina probó y que cuidarse y mantener un equililugar. Además, enseña a cómo ahora lanza como embajadora brio entre las necesidades de alimentarse de forma saludable, en Argentina. La App, que se ensu cuerpo y su mente, decia disfrutarlo y a no depender de cuentra disponible para celuladiendo poner en marcha un dietas ineficaces e imposibles res y tablets, contiene todas las herramientas y las guías para proyecto para promover las de mantener en el tiempo. que sus usuarios sean capaces, bondades de este método de junto con el acompañamiento de transformación como un aporte Los suscriptores contarán con la Guillermina y la experticia del a favor de los buenos hábitos de compañía y la experiencia de Equipo Metamorfit, de sostener vida, la salud y el bienestar ge- Guillermina para emprender un fascinante viaje de transformaen el tiempo su decisión de cam- neral de las personas.

La reconocida emprendedora ción y búsqueda del bienestar y biar y hacerlo de forma permacuenta que hace tiempo tomó la plenitud mediante consejos nente. consciencia de importantes reali- que sin duda servirán a sus susTras haberlo probado durante dades: “que nuestro cuerpo es un criptores a mantener su compromeses, Guillermina encontró en todo integrado, que no somos cons- miso para consolidar sus Metamorfit un aliado ideal para cientes de lo que comemos, y que objetivos de cambio.

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NOTICIAS La Fundación El Libro:

Ezequiel Martínez es su nuevo Director General

investigación periodística y ha ejercido la docencia en TEA, Universidad de Belgrano y Universidad de Buenos Aires. Ha sido invitado como conferencista a Ferias del Libro como las de Frankfurt, Guadalajara, Lima, Oaxaca y al Salón del Libro de París. Además desde 2010 preside la Fundación Tomás Eloy Martínez.

Acerca de Fundación El Libro Entidad civil sin fines de lucro que está constituida por la Sociedad Argentina de Escritores, la Cámara Argentina del Libro, la editor. Posgrado Internacional Cámara Argentina de PublicaLa Fundación El Libro, instituGestión y Política en Cultura y ciones, el Sector de Libros y Reción organizadora de la Feria Internacional del Libro de Bue- Comunicación, Flacso, 2020. Fue vistas de la Cámara Española de Director General de Cultura de la Comercio, la Federación Argennos Aires –que se llevará a Biblioteca Nacional “Mariano tina de la Industria Gráfica y Aficabo en los meses de abril/mayo de 2022-, comunica Moreno”, desde 2016 a 2020. Con nes, y la Federación Argentina una amplísima trayectoria en me- de Librerías, Papelerías y Afines. que el gestor cultural, periodista y editor Ezequiel Martínez dios, fue Prosecretario de Redac- En el año 1974 se formó un Coción Sección Cultura y Revista Ñ mité Ejecutivo integrado por vaes su nuevo Director General. desde octubre de 2003 a marzo rias instituciones afines al libro.

La elección del Director Gene- de 2016. Anteriormente, también Este Comité organizó la primera ral en el grupo Clarín, se desem- Feria Internacional El Libro Elegido mediante un minucioso peñó como Prosecretario de Re- Desde el autor al lector, y luego proceso de selección que co- dacción de Revista VIVA y Jefe las sucesivas; hasta que en 1984, menzó en junio de 2021, esta Sección Espectáculos, Arte & Es- se adoptó la forma jurídica de tarea fue delegada a la Consul- tilos, entre otras. Colaborador de Fundación. tora Sardi de Capital Humano y La Nación, Perfil, Infobae, Quid, Entre sus actividades más recouna Comisión especial formada Revista Dominical y suplemento nocidas a nivel mundial se enpor Consejeros de la Fundación Viernes i Libros de El Periódico cuentran la Feria Internacional El Libro. Ezequiel Martínez se su- de Catalunya (España), El Mal- del Libro en Buenos Aires, las mará al equipo de la Fundación pensante (Colombia), Etiqueta Jornadas Profesionales del Libro, El Libro, luego de completar los Negra (Perú), El Mercurio la Feria Internacional del Libro protocolos formales laborales (Chile), El Comercio (Ecuador), de Rosario y la Feria del Libro entre otras. Se ha destacado en Infantil y Juvenil. con la Consultora Sardi. producción periodística en difeEzequiel Martínez rentes formatos: online, radial y https://www.el-libro.org.ar/funEs periodista, gestor cultural y televisión. Ha publicado libros de dacion/

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NOTICIAS

Pamela David debuta con

"La ruleta de tus sueños"

Éste pasado lunes 13 de septiembre a las 20:00 horas, Pamela David volvió a América TV con la conducción de "La Ruleta de tus sueños".

El gran regreso de Pamela David a la pantalla de América TV. La exitosa conductora se pondrá al mando de “La Ruleta de tus sueños”, un programa de entretenimientos que es un éxito en el mundo entero y lo hará de la mano de una nueva producción de Kuarzo.

Pamela se mostró entusiasmada por el desafío que implica esta vuelta y aseguró que es algo muy distinto a lo que viene haciendo. "El programa es un juego que está pensado para toda la familia, los contenidos son populares y el mecanismo del juego es tan sencillo que los televidentes pueden jugar incluso sin estar escuchando a los participantes" dijo la conductora y adelantó que los participantes compiten por muchos premios y dinero.

En Argentina se realiza la versión española la cual lleva más de 20 años ininterrumpidos al aire. El programa consiste en tres participantes que compiten para acumular la mayor cantidad de premios posibles. Al final del programa, nadie se va con las manos vacías. ¿De qué se trata la competencia? Muy sencillo: resolver los paneles de frases. Las variantes y categorías de los paneles son

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limitadas. (Letras de canciones, refranes populares, frases de uso común, palabras de cualquier índole, recetas de cocina, títulos de películas, títulos de libros, nombres de celebridades, sitios turísticos, etc).

Todo lo que tienen que hacer los participantes es girar la ru-

leta y aceptar las letras que conforman cada frase para resolver el enigma.

“La ruleta de tus sueños” tiene 24 secciones o "gajos". Cada uno de ellos representa algo: dinero en efectivo, acciones especiales, premios, penalidades y muchas variantes que dan posibilidades de ganar a lo grande. Y a medida que pasan las rondas, el dinero aumenta.

Al principio del programa se disputa una ronda de velocidad para ver quien empieza hacer girar la rueda de la fortuna.

Esta ronda de velocidad incluye un premio para el ganador: puede ser dinero en efectivo o un premio especial. En cada ronda de juego hay un panel de letras diferentes: El participante que gane un panel, acumula a su pozo total, el monto de dinero que haya conseguido en ese panel. Al final del programa quien haya acumulado más dinero en su pozo total, jugará la gran final.

Generalmente, el jugador que gana más rondas, es quien acumula más dinero, aunque esto puede variar: en la rueda de la suerte todos los participantes tienen chances de acumular mucho dinero hasta la última ronda. A medida que transcurre el programa, los montos de dinero en efectivo crecen y también van apareciendo gajos especiales que hacen más entretenido y atractivo el juego.

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Después de 17 años vuelve

Rugrats

en exclusiva, a Paramount+

Producida por Nickelodeon Animation Studio, el 17 de septiembre por Paramount+ llegó la

reinvención del exitoso clásico de los 90. Tommy, Carlitos, Angélica, Suzie, Phil y Lil vuelven a explorar el mundo en nuevas aventuras desde su increíble punto de vista imaginario Luego de nueve temporadas en el transcurso de 13 años, los Rugrats, la serie que ganó cuatro Daytime Emmy Awards, seis Kids’ Choice Awards y su propia estrella en el paseo de la fama de Hollywood vuelve mañana 17 de septiembre con un reboot al servicio de streaming premium, Paramount+.

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pequeñas aventuras en esta reinvención del clásico que se lanzó en agosto de 1991 e instantáneamente se convirtió en un fenómeno innovador que tuvo su lugar en la historia de la cultura pop a través de sus personajes icónicos, narración de historias y estilo visual único.

Con el elenco de los doblajes de la historia original de Laura Torres como Tommy Pickles, Liliana Barba como Carlitos Finster y Patricia Acevedo como Angélica, los bebés reinventados continúan en este reboot explorando su mundo en nueTommy, Carlitos, Angélica, vas aventuras que complemenSuzie, Phil y Lil vuelven a sus tan y hacen evolucionar las

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queridas historias de la serie original.

Sobre Paramount+ Paramount+ es el servicio global streaming por suscripción de ViacomCBS que ofrece una montaña de entretenimiento y contenido premium para audiencias de todas las edades. A nivel in-

ternacional, el servicio presenta una amplia biblioteca de series originales, shows exclusivos y películas populares en todos los géneros de marcas y estudios de producción reconocidos a nivel mundial, incluidos SHOWTIME, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además de una sólida oferta de

contenido local de primer nivel.

Para obtener más información sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga @ParamountPlus en las redes sociales.

Contacto de comunicación en América Latina Agencia pulpo info@pulpoPR.com

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NOTA DE TAPA

ESTRENO 2 DE OCTUBRE: Obra póstuma del director Claudio Gatell

Aktrissa Chayka

la nueva obra de Natalia Arteman

Aktrissa Chayka (actriz gaviota en ruso) es el nuevo unipersonal de la premiada dramaturga y actriz argentina Natalia Arteman.

Junto al director Claudio Gatell (1964-2020) crearon este universo inspirado en el clásico La Gaviota del escritor Anton Chéjov.

la obra, muestra aquí su convivencia con la actuación, la fragmentación de quién es y no. Como una matrioska (muñeca rusa) develamos un personaje tras otro hasta llegar a la actriz misma que también se torna irreal -fantástica- sumergiéndose en la oscuridad en su último acto".

En palabras de Gatell, " Natalia Arteman protagonista y autora de

La obra nos enfrenta a múltiples paradigmas, el deseo, la sole-

dad, el amor, el desamor y los conflictos humanos sobre la identidad. Aktrissa Chayka es una obra sensible, repleta de bellas imágenes y con una curaduría precisa de música y vestuario.

La estética de la obra, con referencias al teatro oriental y al realismo ruso, imprime la identidad propia de Gatell entre la magia y la oscuridad. Arteman expone en cada capa matices diferentes con una gran destreza actoral.

Durante los ensayos Gatell tuvo complicaciones en su salud. Natalia y Claudio tuvieron sus últimas conversaciones y decisiones de puesta en escena en los jardines del hospital. La obra se convirtió, accidentalmente, en una analogía de sus propios sentimientos, por eso la definieron como una Oda al Teatro. ***En memoria de Claudio Gatell (1964-2020)*** Ficha técnica:

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Obra: Aktrissa Chayka Dramaturgia y actuación: Natalia Arteman Dirección: Claudio Gatell (1964-2020) Asistente de dirección: Anahí

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Horacio Diseño de iluminación: Luciana Murdocca Diseño de maquillaje: Tamara Timberini Curaduría de vestuario: Natalia Arteman y Claudio gatell Diseño de escenografía: Natalia Arteman Colaboración en producción: Natalia Moha / Julieta Pajón Realización audiovisual: Ariel Pochettino Fotografía: Diego Li Producción ejecutiva: Familia Diciembre Prensa: Más prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

autor, director e intérprete en el Galpón Multiespacio en Caba.

longa” como autor y director en el “Teatro el Popular”

En 2015 presenta como intérprete, autor y director la "Varieté Bipolar" en distintos espacios de Capital y la provincia de Buenos Aires.

También 2014 Presentó “Hanamachi, casi un policial japonés” en el Método Kairos Teatro.

En 2014 presentó “Fausto Mi-

En 2013 Presentó “Circense” en el teatro IFT y luego reestreno la pieza en el Galpón Multiespacio

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro ESTRENO: Sábado 2 de Octubre a las 19:30 hs.

FUNCIONES: 2, 9 y 16 de Octubre a las 19:30 hs.

TEATRO TALLER DEL ÁNGEL Mario Bravo 1239 - Palermo Entrada: $ 600 Venta anticipada y promociones en: www.artemanteatro.com/aktrissachayka Comprá tus entradas desde ALTERNATIVA Mini Bio: CLAUDIO GATELL: En 2017 estrena "La Visita de los Cueros" en el Centro Cultural de la Cooperación.

En 2015 y 2016 presenta "Ensayo de Muertes Sucesivas" como

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En el 2010 presentó en el IFT el espectáculo “Libro de Piedra” con idea propia, encargándose de la dirección, puesta en escena y dramaturgia.

Desde el 2003 al 2006 presentó “Tango del ###” siendo responsable de la idea original, la dirección, puesta en escena y producción. Dicho espectáculo fue declarado de "Interés Cultural" por la Legislatura de la Ciudad de Bs. As. Contaba con 12 artistas en escena, actores, bailarines y músicos.

En el 2000 presenta en New York "La Tea Theatre" y en New Jersey "Symphony Hall Theatre" el espectáculo “Tango para soñar”

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siendo el responsable de la adaptación, puesta en escena y dirección general.

También en ese año en su viaje por EEUU presenta “Una noche de Tango” con idea propia y encargándose de la organización del evento en “The Newark Museum” Newark.

En 1999 se presenta como actor y puestista de “La Cantante Calva” de Eugene Ionesco en el Centro Cultural T. Tasso en Buenos Aires Desde 1998 hasta 1994 formó parte del elenco estable de la Universidad Kennedy. Con la dirección de Adelfa Benegas pre-

sentó obras como “Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené; “Gris de Ausencia” y “Nuestro fin de semana” de Roberto Cossa; “Decir si “y “Papá Querido” de Griselda Gámbaro; “Seis personajes en busca de autor” de Luigi Pirandello; “El lugar” de Carlos Gorostiza. Dichas piezas teatrales fueron presentadas en el “Auditorio Segba” en sucesivos años.

En el Teatro Popular de la Boca presentó el unipersonal “Dos por dos son seis” de Andrés Balla” y “El canto del Cisne” ambos con la dirección de Pablo Mantelli.

En el año 1999 colaboró en el ta-

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ller teatral de “Frentes de Artistas del Borda” también presentando en el auditorio de dicha Institución la obra “Decir sí” antes mencionada.

Estudió actuación con Néstor Raimondi y Puesta en escena con Alberto Félix Alberto en el “Teatro del Sur” NATALIA ARTEMAN: Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1988.

Desde una pronta edad se interesó por la actuación, la dirección y la literatura. Formándose sin pausa con distintos maestros nacionales e internacionales.

Estudió actuación, improvisación, trabajo corporal, entrenamiento en máscaras, dramaturgia y movimiento en diferentes instituciones, como en la extensión Universitaria Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires, la Universidad San Martín y el Estudio de Marcelo Savignone, entre otros.

En 2011 egresa de la Escuela de Teatro de Morón cómo Profesora de Artes en Teatro, hoy en día es profesora de diferentes cátedras de dicha institución.

Su formación práctica pedagógica y artística se centra en el trabajo del cuerpo integral del artista intérprete, profundizándose técnicamente en el estudio de la dinámica del movimiento, el cuerpo como herramienta expresiva, la creación colectiva y el fortalecimiento de la drama-

turgia de actores.

Con sus espectáculos, aparte de realizar temporadas exitosas en su ciudad natal ha presentado las mismas en Bruselas y Amberes - Bélgica, Fray Bentos y Atlántida – Uruguay, Lima – Perú y Chiapas – México.

escena tanto en Lima como en Cuzco.

En 2019 junto a Jean Jacques Lemëtre inicia su investigación en Buenos Aires sobre la Emoción en Escena. Viaja a Francia y entrena con Manifesto Poético en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques En 2016 realizó un viaje de in- Lecoq. vestigación y perfeccionamiento por Europa, donde Desde el año 2020 y actualestudió con maestros entre los mente transita el Máster en Teaque destacan Marina Abramovic tro, con mención en Actuación (Londres), Jean Jacques Lemetre en la Universidad Nacional del (Paris). También participó como Centro. actriz y directora en el Primer Festival de Teatro Latinoameri- Hoy en día se desempeña como cano celebrado en Bruselas – dramaturga, actriz, directora Bélgica. En Buenos Aires tuvo la (Fundadora de Familia Diciemoportunidad de participar de bre) y docente de Teatro en dismaster class de Lukas Barfuss y tintas instituciones (ETM y Teatro Terrafirme), en el nivel Mirko Mescia entre otros.

En 2017 fue galardonada por el superior, de la provincia de BueInstituto Nacional del Teatro nos Aires, Argentina. como “Mejor Labor Escénica Femenina” en las Fiestas Regiona- Prensa les con su unipersonal “Fuera, Analía Cobas Quitar La Vida”. analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre En 2018 realiza una gira por pnlp83@gmail.com Perú con su obra Los Malcriados, impartiendo también semi- Video narios de entrenamiento en Aktrissa Chayka (Trailer)

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RUBÉN DARÍO POEMAS UN LIBRO ILUSTRADO

ENTREVISTA A ALEXANDRA SEMENOVA Por Nicolás Isasi @isasi.nick

las conversaciones, los crujidos de los pinceles y los lápices. Sin embargo, aunque me siento muy agradecida por todo eso, sigo creyendo que paulatinamente trazo mi propio camino en el arte. Las familias artísticas donde resulta imposible distinguir los miembros -por la uniforIN: ¿Cuáles artistas te inspira- midad de su lenguaje visual- me ron de pequeña y cuáles te ins- parecen, sinceramente, lamentapiran ahora? bles. Creo que hay que evitar ser AS: “Creo que con mis artistas y, epígono, aunque es uno de los en sentido más amplio, creado- objetivos más complejos”. res favoritos se puede llenar un estadio, bueno, por lo menos un IN: ¿Cómo fue el trabajo con teatro. Son muchos, en cada el texto, cómo surgió el proetapa de la vida profesional yecto y cuánto tiempo te llevó según la tarea que tenés, te diri- concretar este libro? gís a uno u otro ‘favorito’, pre- AS: “Más que nada, creo que es guntándole por su apoyo o un cupido, de los que suelen poconsejo sensato. De pequeña me blar los poemas de Darío, que gustaba mucho contemplar a nos ayudó a encontrarnos con el Brueghel o Durero, por muy de- editor de Ediciones Kalos y así, tallados que fuesen. Ahora pre- durante una charla, corta, pero fiero autores con más ‘aire’, con elegante y fructífera en la ciumensajes escondidos, entre las dad de Buenos Aires por agosto líneas, tales como Watteau, Gio- de 2019, nació la idea de colaboración. Desde el primer impulso rigone, Tiepolo”. hasta la salida con una carpeta IN: ¿De qué manera influyó tu gorda, llena de imágenes, desde IN: ¿Cómo fue tu formación familia en tu vida artística? el taller de serigrafía en Madrid artística?

AS: “Hay mucha influencia en mi pasaron unos seis meses, creo, AS: “Soy una persona muy aca- caso, toda mi familia es profun- pero por la culpa de las circunsdémica, así fue mi educación y damente artística: nací y crecí tancias que todos conocemos, así es mi cosmovisión, creo en la rodeada de arte, los libros, los por el trágico 2020, la publicaeducación clásica, aunque es artistas y escritores, respirando ción se retrasó bastante. Ahora evidente que debe cambiar y toda esa atmósfera del taller, de estoy llena de esperanzas que Este mes se publica un nuevo libro maravilloso por el contenido literario del prestigioso poeta, periodista y diplomático nicaragüense Rubén Darío, quien fuera bien recibido en la Buenos Aires de la época por Bartolomé Mitre o Leopoldo Lugones, pero también por el recorrido visual que propone sobre su obra la artista rusa Alexandra Semenova, que reside en España desde hace tiempo y trabaja con sumo cuidado y detalle cada pincelada de su vida. Sus obras de serigrafía originales creadas para esta edición son etéreas, sutiles y elegantes. Basta con unas pocas líneas, para evidenciar la figura humana en pleno movimiento entre cada uno de esos versos como parte de un gran deleite visual. Es el encuentro entre el príncipe de las letras castellanas y la princesa de la ilustración. En esta entrevista exclusiva para MiráBA, Alexandra nos cuenta la evolución de este proyecto y su apasionada relación con el arte.

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modificarse según las tendencias de la época, pero sigo pensando que la cultura puede florecer ahí donde la cultivan. Es como el famoso jardín de Voltaire, hay que prestarle atención, demostrar apego. De ahí sus frutos más dulces”.

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en los próximos meses el libro se publique, ojalá en octubre”.

humana, como persona, íntima.

El sitio, la ciudad de Madrid también importaba: las figuras como IN: ¿Cómo fue la experiencia Valle-Inclán, Menéndez Pelayo, durante la realización?

Pio Baroja, Unamuno son los que AS: “Muy ‘dariana’, hecha de de una manera u otra forjaban, a marfil y porcelana china. Ha- través de una hermosa amistad o blando en serio, me puse a leer de críticas, el personaje de La vida de Rubén Darío, escrita Darío, tanto como poeta como por él mismo (Barcelona: Maucci, persona. Así que el ‘genio del 1913) que me aportó mucho, lugar’ me sirvió de otra fuente ayudó a verlo de manera más de inspiración. Además, otra

razón para leer Las Luces de Bohemia, que he disfrutado mucho”.

IN: ¿Qué podés decirnos de tu experiencia en Argentina y qué expectativas tenés con este libro?

AS: “Desde mi adolescencia soñaba con un viaje a Argentina, fascinada por los textos de Borges y Cortázar, y cuando por fin

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se realizó mi sueño no me decepcionó en absoluto. Al contrario, mi experiencia fue aún más fascinante que todas mis expectativas. Tuve suerte de encontrarme con mucha gente, en La Plata y Buenos Aires, única, profunda, divertida y brillante. De hecho, el libro que está a punto de ver la luz en la editorial porteña Ediciones Kalos es un fruto de aquel viaje, de una hermosa amistad con Ariel Fleischer, un gran erudita, poeta, bibliófilo y editor. Y también es un fruto de mi adoración hacia la cultura de impresión argentina y por los versos de Rubén Darío, llenos de marfil, centauros y princesas melancólicas. Quiero volver a la tierra argentina, la echo de menos”.

IN: Si tuvieras que darle 3 consejos a un joven ilustrador que está estudiando, ¿cuáles serían?

AS: “Aprender a mirar, es lo fundamental para cualquier artista.

Saber observar, realizar una lectura lenta de las imágenes (las imágenes de cualquier naturaleza sean las del museo, del Instagram o las escenas de un bar local). Lo segundo es analizar. La profesión de artista, sobre todo la de un ilustrador, es una profesión intelectual. No existe ningún proceso creativo ‘despojado del pensamiento’, en mi opinión.

Es un conjunto, una composición.Y el tercer consejo es siempre saber qué fines tiene tu trabajo. Puede ser una acción placentera, o de desarrollo, puramente comercial o un trabajo ‘para la eternidad’, pero tenemos que darnos cuenta cuál es

nuestro objetivo. Eso ayuda a evitar desesperaciones y tristezas, que de hecho son muchas en la vida de un ilustrador. Creo que es un precio que pagamos ocupándonos de un trabajo que nos hace feliz”.

RUBEN DARÍO POEMAS es una edición ilustrada con serigrafías originales de Alexandra Seme-

nova. web de Alexandra Semenova: http://www.alexandrasemenova.com/ Preventas de Ediciones Kalos: https://www.edicioneskalos.co m/preventa Estudio de serigrafía Ruda studio: https://rudastudio.es/

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BADA 2021

BUENOS AIRES DIRECTO DE ARTISTA

• Vuelve BADA, la primera feria del año en forma presencial, del 14 al 17 de Octubre en La Rural, Predio Ferial de la Ciudad de Buenos Aires tatuaje, y Street art.

El concepto de BADA en palabras de su Directora Ana Spinetto: “Mi objetivo siempre fue derribar los mitos que se fueron construyendo en el mercado del arte y alejaron a las personas de la posibilidad de adquirir una obra original y de relacionarse directamente con los artistas. De repente, el arte se había convertido en algo snob, elitista, caro, inaccesible y distante. Se creía que nadie podía hablar con los artistas porque eran seres muy raros; parecía que necesitábamos que otros nos dijeran qué • 250 artistas visuales vinculán- la primera gran feria que de- nos gustaba y qué teníamos que dose directamente con el púvuelva la movida cultural a la comprar. Incluso que nuestros blico. ciudad en forma presencial. El presupuestos nunca iban a estar • 18.000 metros cuadrados de arte sana y da esperanza, emo- a la altura de una obra. El merpredio para asegurar un recociones que el público está nece- cado del arte, entonces, fue alerrido cuidado sitando. Abrirá sus puertas jando a los artistas del público, garantizando todos los protoco- haciéndonos creer que sus los sanitarios, con una amplia- obras eran inaccesibles y difíciwww.bada.com.ar ción de la superficie original de les de comprender. Para mí, el 8.000 a 18.000 metros cuadrados arte es algo que llega al alma.

Vuelve el arte a la Ciudad de Buenos Aires, luego de casi dos para asegurarles al público y a No tiene explicación, mucho los artistas el perfecto desarrollo menos una racional. No es neceaños sin la posibilidad de que el arte se vincule con el púde la feria. sario saber de arte para enamoblico, BADA-BUENOS AIRES DI- 250 artistas consagrados y rarse de una obra y querer RECTO DE ARTISTA, tiene emergentes, esperan ansiosos compartir tu vida con ella para ese encuentro directo al que que alegre tus días. El arte nos confirmada la fecha de su 9 ª edición que se realizará del 14 BADA tiene acostumbrado. acerca y nos conmueve. Nos Un lugar en el que se podrán emociona, nos muestra lo bello y al 17 de octubre en La Rural disfrutar obras de pintura, di- lo trágico de la vida. Es tan simPredio Ferial de Buenos Aires (Av. Sarmiento 2704 – C.A.B.A.). bujo, escultura, textiles, fotogra- ple como universal” fía, collage, instalaciones, arte BADA se convirtió en una plataLuego de la Crisis Sanitaria, será digital, mosaiquismo, muralismo, forma que brinda soporte co-

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mercial a los artistas. Además de la feria, ha desarrollado Capacitaciones BADA, con diferentes cursos que proveen de herramientas para poder vivir del arte, en Marketing y Comunicación dirigidos especialmente para artistas plásticos.

Desde hace 2 años siguiendo con el concepto de la feria, los artistas tienen la posibilidad de difundir y vender sus obras en forma directa, los 365 días del año, desde su plataforma online BADA SHOP www.shop.bada.com.ar más de 100 artistas seleccionados a tan solo un click.

Acerca de BADA – BUENOS AIRES DIRECTO DE ARTISTA En 2009, Ana Spinetto, que también es artista plástica, trajo el formato “directo de artista” a la Argentina con Arte Sí – Supermercado de Arte. En 2012, lanzó BADA en Pilar. Esta feria se creó para promover la difusión del Arte Contemporáneo ante el público en general, con la premisa de acercar al artista a nuevos segmentos de público, a gente con la que de otra forma no tendría contacto.

Desde entonces, BADA se instaló como una alternativa innovadora en el mercado de arte local.

Constituye un encuentro más sencillo y directo entre los artistas y quienes aprecian su obra.

Esta propuesta ha potenciado el acercamiento de gente que no suele frecuentar el circuito formal de arte de nuestro mercado, pero valora las artes en sus diferentes manifestaciones y le interesa adquirir obra de un modo

fácil y espontáneo.

BADA es un original canal de difusión que se integra a la dinámica tradicional de divulgación del arte en nuestro país. Un ámbito en el que los artistas muestran al público sus propias producciones “directo de artista”. Una plataforma que potencia su llegada a un público más amplio. El artista es su propia empresa, se autogestiona. Y BADA propicia la profesionalización del artista. Los artistas de la feria encontraron en BADA un trampolín para dar a conocer su obra e, incluso, para formar parte de muestras y ferias de arte en distintos lugares de la Argentina y del mundo.

En cada edición de BADA participan cientos de artistas consagrados y emergentes. Durante las 8 ediciones, la feria presentó casi 2.000 stands con propuestas originales que conquistaron a los visitantes.

En 2019, 70.000 personas visitaron BADA, cautivados por la propuesta de encontrar obras “directo de artista” y destacadas producciones de artistas contemporáneos. Los visitantes siguen entusiasmados con la oportunidad de conocer perso-

nalmente a los artistas, hablar sobre su obra, vivir una experiencia diferente y personalizada de apreciación del arte con la posibilidad (el valor agregado) de acercarse a esos genios creadores.

En 2020 BADA desembarcó en la Ciudad de México, siempre con el mismo concepto de potenciar la autogestión de los artistas. Su primera edición fue un éxito y ya tiene fecha para su 2da edición en forma presencial del 10 al 13 de febrero de 2022 en Campo Marte, Mexico DF. BADA revoluciona la forma de comprar arte.

Para más información visite: www.bada.com.ar www.facebook.com/directodeartista Instagram: @bada_oficial Twitter: @bada_oficial Video de ediciones anteriores y de artistas preparándose para BADA 2019: Video: BADA 2019 - La Rural

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GOSHA KOWALINSKA, LA MEJOR V Por Nicolás Isasi @isasi.nick

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R VOZ DE POLONIA En los últimos días de septiembre, se realizó la ceremonia de premiación a los mejores cantantes de la lírica polaca en Varsovia, y el premio Jan Kiepura (en honor al gran tenor y actor polaco) fue para la mezzosoprano Gosha Kowalinska quien interpretó y estrenó la óperatango (operita) María de Buenos Aires en Polonia por primera vez en la historia en 2020, con una puesta en escena completa y original bajo la dirección escénica de Micha Znaniecki y la dirección musical de Hadrian Tab cki.

Nacida en Polonia, Gosha pasó parte de su infancia en Francia donde completó sus estudios superiores de arte dramático y música. En 2008 se graduó en la École Normale de musique Alfred Cortot de París (ópera) y en la École Claude Mathieu Técnicas de interpretación (teatro /cine). Estudió repertorio italiano con la soprano Gabriella Ravazzi y participó en

varias clases magistrales con Fiorenza Cossotto, Anna Sims, Irina Gavrilovici, Ricardo Estrada, Mary Pinto, Alessandro Amoretti, Margreet Honig o Jolanta Zmurko.

A lo largo de su carrera artística cantó bajo la dirección de maestros como Maurizio Arena, Kazuki Yamada, Laurent Petitgirard, Stefano Ranzani, Paul Esswood, Franck Chastrusse-Colombier, Miguel Campos Neto, Fabbio Maestri, Olivier Holt, Gaspard Brecourt, Frederic Deloche, Jerzy Wolosiuk, Vasyl Vasylienko, Vladimir Kiradjiev, Andrei Chevtchuk o Michel Piquemal entre otros. Y también fue ganadora de concursos internacionales en Italia y Francia.

Dentro de su repertorio se encuentran personajes como Carmen de Bizet, Amneris de Aida, Azucena de Il Trovatore, Maddalena de Rigoletto, Fenena de Nabucco, Flora de Traviata, Sra. Quickly de Falstaff, Ulrica de Un

ballo in maschera de Verdi, Suzuki de Madama Butterfly, Zia Principessa en Suor Angelica y Zita en Gianni Schicchi de Puccini, Helena en La belle Hélène, Metella en La vie parisienne (Offenbach), Mrs Grose en The turn of the screw (Britten), Maria en Maria de Buenos Aires (Piazzolla) o Marthe en Guru (Petitgirard). Asimismo, cuenta con un repertorio de oratorio y conciertos en los que ha cantado el Réquiem de Verdi, La Petite Messe Solennelle y Stabat Mater de Rossini, Stabat Mater de Pergolesi, Réquiem y Missa Solemnis de Mozart, Stabat Mater de Dvorak, 9ª Sinfonía de Beethoven o El amor brujo de De Falla, entre otros.

La obra compuesta por el músico argentino Ástor Piazzolla en 1968, y estrenada en Polonia en 2020, ahora volverá a escena nuevamente en 2021 en la Pileta Artística (Basen Artystyczny) de la Ópera de Cámara de Varsovia (Warszawska Opera Kameralna) con artistas de renombre internacional. Para la maravillosa interpretación de María, Kowalinska se trasladó a Buenos Aires para practicar el texto, la música y la danza desde suelo argentino. Todo aquel esfuerzo ahora cobra otro sentido, luego de este gran galardón y reconocimiento a una joven artista polaca que llevó a lo más alto la música argentina. ¡Felicitaciones!.

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Vi lo que había visto antes de Michel Capeletti

Emanuel Ludueña, Andrea Saltiel, Federice Moreno Vieyra, Maria Kuhmichel, Fabian Gandini entre otrxs artistas de la escena local. Con su último trabajo solo “Enquanto as coisas não se completam” círculo por distintos festivales entre Argentina y Brasil.

Vi lo que había visto antes Duración: 70 min Temporada: del 10 de septiembre al 29 de octubre, viernes 21h Casa Sofía (Fitz Roy, 1327) - actividad presencial con protocolos Entradas: En rango entre $500,00 y $700,00 Reservas por proximidades.reservas@gmail. com Vi lo que había visto antes es una pieza de danza que sostiene la acción de sacar infinitas prendas de ropa para construir relatos e historias que mueven un espacio transitorio y cambiante. Los bailarines construyen su hacer coreográfico al descamar frente al público, creando autoficciones que se actualizan constantemente.

Descifra en el mover la idea de persona como poseedora de una especificidad, un relieve corporal distinto — en contraste a los demás — y múltiple — en relación a sí mismo.

El proceso viene desde el año

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2017 atravesando mutaciones y expuso sus pruebas en diversas residencias como en Festival Arqueologías del Futuro, Plataforma LODO y ciclo Proximidades Expositivas. En 2021, ya en su forma “final,” fue coproducida por Proximidades Expositivas y Casa Sofía.

Michel Capeletti (michelcapeletti.com), su creador, es brasileño residente en Buenos Aires hace once años. Tiene vínculos de trabajo en Brasil y Argentina y circula por la escena independiente de CABA donde trabajó cómo colaborador para importantes creadores cómo

Ficha Técnica Idea y dirección: Michel Capeletti; Creación: Yesica Alonso, Federice Moreno Vieyra, Michel Capeletti y Maria Kuhmichel; Performance: Yesica Alonso, Federice Moreno Vieyra y Michel Capeletti; Asistencia: Maria Kuhmichel y Mara Doval; Música: Diego Basile; Diseño de luces: Federice Moreno Vieyra; Texto: Lola Banfi; Foto: Federico Perez Gelardi Contacto Michel Capeletti tecnicaalexandermichel@gmai l.com

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OUT OF MIND El reciente cortometraje argentino OUT OF MIND tuvo su primera exhibición internacional en el Festival Lift-Off de Londres de los Estudios Pinewood desde finales de septiembre y hasta los primeros días de octubre, donde todavía se puede ver y votar.

En esta creación audiovisual participó un gran equipo de talentosos artistas de distintas disciplinas. Dirigido por Nicolás Isasi, el cortometraje aborda parte del mundo de la

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pandemia y sobre aquellos sobrevivientes de esas ciudades fantasmagóricas. Un día.

Un año. Un sueño. Una eternidad. Los laberintos de los sueños que rompen con la rutina del encierro. ¿Acaso el mundo está en pausa? ¿Se detuvo nuestra realidad o es que seguimos navegando en los mismos sueños? El deseo del afuera, la impotencia y los recuerdos del pasado se confunden con la voz cantante de un ser sin tiempo al-

guno que anhela el paraíso.

Una persona que imagina y construye el pasado, el presente y el futuro de su propia realidad.

“Es un placer enorme saber que una obra dedicada a mis maestros que habla de los sueños, el encierro, la libertad y la incertidumbre de esta larga pandemia, ahora sea proyectada en este festival y para el público”, afirma el director de OUT OF MIND, quien

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trabajó en este proyecto basándose en poemas de la escritora argentina Ángela Gentile. “Los lenguajes se encuentran en el silencio y transitan en las imágenes la profundidad de lo no dicho.

Fue una experiencia que me llevó al asombro y a reencontrarme con los confines de mis palabras”, afirma Gentile quien ha publicado varios libros, fue ganadora del premio Nacional de Literatura y Poesía y participó del Encuentro Iberoamericano de poetas por los 800 años de la Universidad de Salamanca.

Andrés Acosta, actor de OUT OF MIND, participó desde niño en diversos proyectos audiovisuales exhibidos en la Bienal profesional de Cine (UBA), festivales en Córdoba, Chacabuco, y en el Festival Internacional de Cine Para Niños de México (2019). Al momento de la preproducción contaba con 18 años y afirmó: “cuando me propusieron participar de OUT OF MIND y tomé el papel de representar a este solitario protagonista, pude identificarme sentimentalmente, sus sensaciones se acoplan a la realidad vivida en una sociedad aplastada por esta pandemia, incluso anterior a la misma. Una sociedad en donde perdura la melancolía y la soledad, careciendo de comunicación y empatía, aunque principalmente de respeto. Este cortometraje nos llevará a comprender la presente situación, tratando de explicar la complejidad mental del personaje y su contexto”. El cuidadoso trabajo con los poemas por parte del director, cobró un sentido especial en la voz en off de OUT OF MIND, a cargo de Federico Zolezzi, locutor egresado del ISEC y actor de doblaje en radio, cine, publicidad y TV. Un minucioso proceso de interpretación, de análisis y un recorrido sobre los cambios que el personaje atraviesa, con grabaciones paralelas y posteriores al rodaje. “Como locutor uno de los mayores desafíos que tengo en lo personal es lograr interpretar.

Hacerlo lo mejor que pueda y cada vez mejor. OUT OF MIND fue una linda experiencia. Un cortometraje, con poemas que nacen de la inspiración de alguien más, era una oportunidad muy linda para jugar e interpretar emociones ajenas.

Es increíble que haya llegado a donde llegó por que me quedé muy conforme con el trabajo final. Sin dudas representó para mí un gran crecimiento, y me da mucha alegría haber sido parte”.

Matteo Ramon Arévalos es el compositor y pianista de OUT OF MIND. Proveniente de Italia participó del cortometraje filmado en Argentina pese a la distancia, fue ganador del Primer Premio Nacional de Piano en Roma, estudió con Rudolf Kehrer (Viena) y con Oxana Yablonskaya (New York), realizó cientos de conciertos, participó en decenas de festivales y grabó diversos discos. Su composición Cerimoniale obtuvo el tercer premio del Concurso de Composición de Piano Fidelio (2021). Completan el equipo artístico las intrigantes miradas de los silenciosos personajes de esta fantasmagórica ciudad en el mural de Pablo Ramborger, y la presentación animada y musicalizada por Daniel Llauradó y Martín Arias. Link para ver y votar OUT OF MIND en el Festival Lift-Off: https://checkout.liftoff.network/p2-sessions-september2021/

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Decks urbanos

Patios, terrazas y balcones se visten de madera para generar espacios que nos conecten con la naturaleza Cetol acerca simples recomendaciones para su correcto mantenimiento

queda en contacto con el suelo o el césped. Cada listón que forme parte del deck deberá ser impregnado con el Cetol adecuado. Consecuentemente es Los espacios exteriores se resignificaron, especialmente en la Pero, ¿cómo la protegemos para importante aplicar el producto ciudad. El nuevo contexto mun- que siempre luzcan como el pri- antes de realizar la estructura, dial puso en relieve el especial mer día? Cetol, marca líder del asegurando de este modo que valor que tienen estos rincones grupo AkzoNobel en la protec- todas las caras estén cuidadas. que nos conectan con el aire ción y cuidado de la madera, Dependiendo del tiempo que libre y todos sus beneficios. Y la acerca una pequeña guía para tengamos para el trabajo de protección será el tipo de producto madera es sin dudas un material que la tarea sea sencilla. que nos traslada a la naturaleza, La clave para garantizar la dura- a elegir: a la línea tradicional nos aporta calidez y nos ena- bilidad de la madera es la pro- Cetol Deck se suma Deck Plus mora. tección. Y para ello, es con más sólidos, doble filtro fundamental hacerlo antes de su solar, pensado para maderas No es casual que en los últimos instalación, así podemos acce- duras, e ideal para las superfimeses hayan crecido las consul- der a todas las caras de cada lis- cies, muy expuestas al Sol. Si tas para instalar decks en patios, tón, sobre todo a aquella que buscamos economizar tiempos de trabajo, Deck Balance es el producto ideal. Seca rápido, permitiéndonos aplicar 3 manos reduciendo el tiempo a 3 hs. entre manos. Tiene bajo olor, los pinceles se lavan con agua y posee alta resistencia. Ideal para grandes trabajos de exterior, en los que se desea terminar rápido dadas las inclemencias del clima. Deck Vintage, aparte de dar un color blanco traslúcido, deja lucir la veta y reduce 5°C la temperatura del mismo minimizando la sensación de calor al contacto con la planta de los pies.

Si hablamos de terminación, la elección es 100% personal y depende de la apariencia que se desee lograr. Toda la línea ofrece acabado brillante, sati-

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terrazas y balcones. Con la revalorización del hogar, la madera avanzó, conquistando más y más metros cuadrados.

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nado y algunos ofrecen opciones de color o blanco traslúcido para los fanáticos del estilo nórdico.

La marca cuenta con una “Cetolteca” especialmente creada para compartir todo su conocimiento sobre este noble material. Sus diferentes episodios se pueden ver en sus redes sociales @cetoltendencias y también en su página web

200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos. Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo. Estamos activos en más de 150 países y nos hemos

propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

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Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Tecnología Balance.

Acerca de AkzoNobel Argentina Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de

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¿Cuáles son las tendencias en color para el 2022?

“Nuevos aires y redescubrimientos” es el concepto central para inspirarlas En el Centro de Estética Global AkzoNobel, expertos de diversas disciplinas transforman las tendencias mundiales en paletas de colores de pintura inspirados en el hogar. Para ello desde hace 19 años llevan adelante una investigación rigurosa que reúne ideas sociales, culturales y de diseño para 80 mercados de todo el globo www.Colourfutures2022.com.ar

tir de allí encontraron las paletas inspiradoras, con los tonos que mejor traducen nuestro futuro. Con una exhaustiva investigación que contempla el análisis de ideas, conceptos, cambios sociales, culturales y de diseño, se le acercan al consumidor los colores que traducen el futuro y ayudan a las personas, de los 80 mercados en los que la firma está presente, con el objetivo de elegir Coulis de Arándano™ es el color los tonos con total confianza. del año 2022 de Alba Pinturas El concepto central para inspiAlba, marca líder de pinturas rarlas es “Nuevos aires y redespara hogar y obra del Grupo cubrimientos” y el Color del AkzoNobel, presenta las tenAño es “Coulis de Arándano”, dencias en color 2022. Estas se un tono claro, aireado y vigoridesprenden principalmente de zante que tiene que ver con una comprender lo que sentimos, y nueva forma de vivir y que recuáles son las influencias que fleja la inmensidad del cielo. resuenan en nuestra forma de vivir. Los efectos de la pandeDespués de un período de aismia se han evidenciado todos lamiento, literal y metafóricalos campos de nuestras vidas: mente ahora buscamos la social, económico, ambiental; y expansión: la naturaleza, el aire nos hicieron reevaluar lo que libre, la inmensidad del cielo. realmente importa, es decir, la Queremos sentirnos libres y refamilia, los amigos, nuestro vitalizados, mirar hacia afuera y hogar, el mundo que nos rodea. sentirnos inspirados con nuevas Después de un tiempo aislados, ideas, el ideal de un futuro queremos encontrarnos, ya sea mejor, con momentos más aleen espacios naturales o en amgres. Cuando vemos que las bientes abiertos, con una nueva nubes se disipan, podemos forma de percibir el mundo y pensar en una nueva forma de empezar de nuevo. vida.

Este espíritu conectó a los expertos del Centro de Estética Mundial de AkzoNobel, y a par-

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El equipo de color, conformado por expertos internacionales, utiliza la información obtenida

de la investigación para ayudar a identificar el color del año y crear cuatro paletas complementarias e inspiradoras.

“Basado en un fresco y aireado tono como el Color del Año presentamos una paleta de colores que va de neutros a vivos, lo que brinda a nuestros consumidores un amplio margen para transformar su espacio vital como lo deseen. Dividimos las tendencias en 4 paletas que son fáciles de usar: Colores para una casa Versátil y Alegre, Colores para una casa Suave y Natural, Colores para una casa Delicada y Afectiva, Colores para una casa Aireada y Luminosa, que se relacionan directamente con los conocimientos de nuestro pronóstico de tendencias” comentó Helen Van Gent, Directora Creativa, del Centro de Estética Global de AkzoNobel.

COULIS DE ARÁNDANO, EL COLOR DEL AÑO.

Coulis de ArándanoTM es un azul claro aireado, fresco, abierto y bueno para el alma.

Refleja la inmensidad del cielo, aporta un toque de naturaleza a nuestros espacios internos e ilumina nuestros ambientes domésticos. También es un color que combina con una gama de tonos, desde suaves neutros hasta intensos alegres. >

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Las 4 paletas para el 2022

DE NATURALEZA

Un lugar donde todo es posible. Nuestras casas se convirtieron en la oficina, el gimnasio, la escuela. Necesitamos repensar cómo podemos transformar nuestra vida diaria. Cuando rápidamente pasamos de una actividad a otra, nuestra casa necesita adaptarse a las actividades más diferentes. Hoy precisamos un lugar abierto y flexible en el que podamos reinventarnos en tan solo unos instantes. Nuestro hogar es nuestro mundo: es el momento de transformarlo en un espacio multifuncional, lleno de poder.

En el futuro, requeriremos espacios flexibles donde se desarrollen muchas actividades, hogares donde todo sea posible.

COLORES PARA UNA CASA SUAVE Y NATURAL

1.TENDENCIA #1: CASA REINVENTADA

COLORES PARA UNA CASA VERSÁTIL Y ALEGRE

Esta paleta multicolor y alegre es suave y luminosa, perfecta para reinventar el hogar y delimitar espacios multifuncionales. Con colores que se complementan, hacen que el espacio sea divertido y funcional. Tierra del Fuego, Mordida de Cobra, Verde Toscana, Fantasía Oliva, entre otros.

TONOS DE UN CALEIDOSCOPIO: con amarillos, rosas y verdes estimulantes que se mezclan bien, complementan y combinan perfectamente con el color del año, COULIS DE ARÁNDANOTM. 2.TENDENCIA #2: NECESIDAD

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Tenemos que poner la naturaleza en primer lugar, es la inspiración para la vida, la fuente de todo. Sabemos desde hace mucho tiempo como beneficia nuestra salud, además de ser revitalizante y calmante. Puede nutrirnos del mismo modo que nosotros la podemos nutrir.

Sentirnos conectados con ella nos ayuda a sentirnos mejor, ya sea en la ciudad o en el campo.

Estos tonos verdes y azules frescos pueden conectar cualquier ambiente con la naturaleza y ayudarnos a sentir sus efectos positivos. Jeans Grises, Mina de Grava, Silencio de Invierno, Hoja de Alcaucil, entre otros.

TONOS FRESCOS DE LA NATURALEZA: tonos naturales claros de verde, gris y azul.

3.TENDENCIA #3: EL PODER DE LA IMAGINACIÓN

Rodearse de alimento para el alma. Los momentos de con-

templación hacen maravillas para el alma. Esto nos da espacio para tener nuevas ideas e innovar. La creatividad, en todas sus formas, nos ayuda.

Al reunir momentos de alegría, comodidad, inspiración y armonía, las artes nos brindan la oportunidad de escapar de la vida cotidiana, recargar nuestras baterías y sentirnos mejor.

Nuestro hogar es el lugar perfecto para estimular la creatividad, para expresarnos y brindar a la gente nuestros descubrimientos.

COLORES PARA UNA CASA DELICADA Y AFECTIVA

Los tonos rosas, rojos y naranjas pálidos ayudan a transformar cualquier espacio en un refugio relajante. Sutiles e inspiradores, nos ayudan a recargar las pilas y escaparnos de nuestra rutina diaria. Toque de Armonía, Esgrima, Gris Niebla, Toque de Pardo, entre otros.

TONOS QUE TRAEN COMODIDAD: rosas, rojos y naranjas que convierten cualquier espacio en un pequeño santuario.

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Para más información ingresar a: www.Colourfutures2022.com.ar

Pinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas

Acerca de Alba

Somos pioneros en un mundo de posibilidades para dar vida a las superficies desde hace más de 200 años. Como expertos en color y protección, hay una buena probabilidad de que solo estés a pocos metros de uno de nuestros productos.

Nuestro portfolio de marcas globales, incluyendo Alba, Cetol, International, Sikkens e Interpon, poseen la confianza de clientes de todo el mundo.

Estamos activos en más de 150 países y nos hemos propuesto convertirnos en el líder mundial de la industria. Es lo que se esperaría de la compañía de pinturas más sustentable e innovadora de pinturas y recubrimientos que ha estado inventando el futuro durante más de dos siglos.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2021 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

#CF22 #CoulisdeArándano #ColorDelAñoAlba

4.TENDENCIA #4: NUEVAS NARRATIVAS

Estar abierto a todo, con más empatía. Con el uso cada vez mayor de herramientas digitales, estamos animados a mirar más allá de nuestra burbuja, para quitarnos las mascarillas y abrir el corazón y la mente para nuevas voces e ideas. Escuchar a los demás y tratar de comprender diferentes perspectivas nos hace más fuertes y sabios.

COLORES PARA UNA CASA AIREADA Y LUMINOSA

Blancos y neutros claros, estos tonos crean el lienzo en blanco perfecto. Frescos y luminosos, proponen un hogar con infinitas posibilidades. Velo, Realidad Virtual, Piedra Esculpida, Vida Urbana, entre otros.

TONOS NEUTROS Y AIREADOS: los tonos aireados y neutros para ambientes luminosos combinados con el color del año son perfectos para reanimar el ambiente y prepararlo para un nuevo comienzo.

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994.

http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/Alba-

Acerca de AkzoNobel Argentina

Video ColourFutures™22 https://youtu.be/stOS3JK_cxE

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Día Mundial del Corazón

Consejos para retomar la actividad física y conectarse con la salud cardiovascular

A medida que el cronograma de vacunación contra el COVID19 se va ampliando, desde la Federación Argentina de Cardiología brindan consejos y recomendaciones para retomar la actividad física y contribuir con la salud cardiovascular.

El pasado 29 de septiembre, Día Mundial del Corazón, la Federación Argentina de Cardiología (FAC) desarrolló una serie de consejos y recomendaciones para que, con el protocolo sanitario correspondiente, se pueda retomar la actividad física sin riesgos y así mejorar la salud cardiovascular. El objetivo es volver a conectarse con lo que hace bien, conectarse con los

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afectos, conectarse con el deporte, conectarse con el médico, conectarse con el corazón.

Desde la FAC, explican que “la pandemia por COVID planteó una situación compleja en lo que a salud se refiere. Por un lado, la gente aún no está realizando los chequeos de su salud cardiovascular de forma regular.

Al mismo tiempo debemos comprender que para un retorno a la actividad física es recomendable consultar con un profesional para llevar adelante programas de ejercitación adaptados a las posibilidades de cada tipo de paciente”.

Estadísticas Entre 2000 y 2010, se redujo un

22% la mortalidad cardiovascular en Argentina gracias a la implementación de programas de prevención, diagnóstico con avanzadas técnicas de imagen cardíaca y un óptimo y renovado intervencionismo cardiovascular.

Estos avances se vieron afectados por la pandemia de COVID. Según el estudio multicéntrico argentino “Daño colateral de la pandemia por COVID-19 en centros privados de salud en Argentina”, del cual participaron 31 centros de salud, las consultas debido a emergencias cardiovasculares disminuyeron un 75% y las hospitalizaciones un 48%; los ingresos por dolor de origen coronario un 62% y por accidente cerebrovascular en un

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46%, los procedimientos invasivos también disminuyeron: 59% las angioplastias coronarias (colocación de stent), y 58% las cirugías cardíacas.

Ante esta situación, el Dr. Perna, Presidente de la FAC, sostiene que “los servicios de emergencia de los centros de salud están preparados para atender pacientes con la protección necesaria en esta situación. No dejemos de realizar la consulta pensando en que nos vamos a contagiar COVID en el centro de salud. El paciente va a recibir la atención con todos los cuidados necesarios”.

Si bien el Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO) fue la estrategia que se estableció para frenar la propagación del coronavirus, esto trajo aparejadas situaciones no deseadas que impactan en la salud de los individuos. Una de ellas es el daño psicológico, es decir el miedo a salir al exterior para acudir a su centro de salud y realizar la consulta. La otra causa fue el aumento del sedentarismo, que provoca no solamente aumento de peso, sino también deterioro muscular y aumento en los niveles de glucosa, colesterol, entre otros.

Ante esta realidad desde la Federación Argentina de Cardiología se impulsa la modificación de esta inercia heredada por la pandemia, sugiriendo la vacunación y el ejercicio físico como nuevos escudos contra el coronavirus.

“El músculo es el órgano más grande del cuerpo y es el encargado de generar sustancias saludables para nuestro orga-

nismo. Entonces si estuviste durante 30 minutos frente a la pantalla, cortá con una pausa activa de 5 minutos de actividad física. En el día y sin darte cuenta vas a poder sumar una hora diaria de ejercicio, igualmente útil para la salud, protegiendo tu salud cardiovascular, ya que Invertir en músculo, es generar hábitos saludables para toda la vida”, remarca el Dr. Alejandro Amarilla, miembro de la FAC y especializado en cardiología deportiva.

Tipos de pacientes Para poder retomar la actividad física, desde la FAC realizan diferentes recomendaciones de acuerdo a dos grandes grupos de pacientes: aquellos que no tuvieron COVID y los que sí cursaron la enfermedad. “Hay que tener en cuenta que justamente una de las afecciones que provoca el COVID es el compromiso cardíaco y eso se conoce como miocarditis que es una inflamación del músculo cardíaco. La miocarditis puede ser una cosa muy tenue, apenas detectable en algunos estudios o puede ser un compromiso más importante, puede provocar arritmias”, recuerda Perna.

Así, aquellos pacientes con antecedentes cardiovasculares, que no fueron afectados por el coronavirus, pero sí debieron disminuir o dejaron la actividad física, tienen que tener una evaluación mínima, un control con el médico, electrocardiograma, radiografía de tórax y laboratorio general. En algunos casos, incluyendo personas

que desarrollan una actividad física intensa, es recomendable considerar la realización de una prueba de esfuerzo para valorar su respuesta durante la actividad.

En cuanto a los pacientes que sí tuvieron COVID, se los debe dividir en dos segmentos: los que cursaron la enfermedad de forma leve y aquellos que precisaron de internación por tener enfermedades preexistentes que complicaron su cuadro de salud.

Los que tuvieron COVID leve, suelen presentar fatiga o cansancio para desarrollar alguna actividad. En estos casos, además de los estudios convencionales antes mencionados, se debe considerar la necesidad de una ecografía cardíaca para ver cómo está la función del corazón, si hay algún indicio de que pasó algo en el músculo cardíaco.

Finalmente, los pacientes que cursaron el COVID y precisaron hospitalización, requieren estudios y cuidados preventivos especiales. “Las enfermedades cardiovasculares aumentan las posibilidades de tener algunas formas más graves de COVID en estos pacientes que son los de mayor riesgo y son en los que hay más probabilidades de secuelas”, dice Perna.

Se recomiendan estudios básicos y optimizar el tratamiento de la diabetes e hipertensión arterial. Con mayor énfasis en aquellos pacientes cuya evolución del COVID se dio de forma remota y no han todavía consultado con su médico.

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Desde la FAC recalcan que cada cuerpo responde de manera diferente y lo importante es generar un plan de retorno a la actividad física. La palabra de los especialistas brindará mayor éxito en los pasos a seguir para conectarse con el corazón y la salud cardiovascular.

Para contagiar a otros y que cada vez más personas se conecten con su corazón, desde la FAC proponen utilizar los hashtags #DiaMundialDelCorazón y #UsaelCorazónpara Conectarte en redes sociales y así compartir historias y sumarse a la pasión por cuidar.

Acerca de la Federación Argentina de Cardiología La Federación Argentina de Cardiología es una Institución

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científica que tiene más de cincuenta años estimulando la excelencia en la cardiología nacional a lo largo y a lo ancho del país. Está presidida actualmente por el Dr. Eduardo Perna de Corrientes y lo acompaña una Mesa Directiva de la región del NEA. La FAC está compuesta por 33 Sociedades Federadas, 5 delegaciones, 25 Comités Científicos de Subespecialidades y 14 Secretarías, de las cuáles la de Extensión a la Comunidad, cuyos responsables son los Dres. Sonia Costantini y Luis Cicco, son los encargados de ejecutar las políticas vinculadas a la prevención dirigidas al público general no médico, siendo un aporte de la Institución como Sociedad Médica, la concientización y prevención de la enfermedad cardiovascular. Sus bases federales y de gran pre-

sencia nacional no eluden su gran proyección internacional.

Es miembro pleno de la World Heart Federation y está vinculada a importantes Sociedades Científicas Internacionales.

Más información en: www.fac.org.ar Facebook: FAC.Cardio Twitter: ComunidadFAC Instagram: fac_cardio YouTube: FederaciónArgentinadeCardiología Contacto de prensa: Susan Lonetti susan.lonetti@gmail.com Javier Blanco Toledo javierbt@outlook.com

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Cómo afecta el equinoccio de primavera a los signos *por Analía Morana, astróloga y tarotista @izar.astro El equinoccio de primavera se produjo el pasado 22 de septiembre apenas pasadas la 16 hs. de Argentina. El significado de este evento, que se produce dos veces al año, marca astronómicamente el momento en el cual el Sol se sitúa en el plano de la línea del Ecuador. En el Equinoccio de primavera marca el momento en el que el día y la noche tienen la misma duración.

El equilibrio perfecto al que siempre aspira la energía de Libra.

Si bien en el grado matemático exacto en que se produjo el Sol transitaba los últimos segundos del grado 29 de Virgo, este fenómeno marca el inicio del tiempo de la balanza. Se abre una temporada en la cual las relaciones se ponen en primer plano.

Cuando hablamos de relaciones no nos referimos sólo a las relaciones románticas o de pareja.

Nos invita a vivenciar un tiempo de relacionarnos con los otros, (socios, amigos, compañeros de trabajo) y cuya importancia toma una mayor relevancia.

Cabe destacar que ésta temporada libriana está regida por el planeta Venus, quien hasta el 8/10 continuará su tránsito por el signo de Escorpio que comenzó el 10/9 cargando de una

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para vivenciar sus más arraigadas características, ya que desde la casa opuesta Venus Veamos ahora cómo repercute viene a profundizar todo lo que en cada signo éste fenómeno. tiene que ver con el placer y el Teniendo en cuenta como tran- disfrute. También será un sitaban los planetas en el mo- tiempo de permitirse abrirse a lo nuevo, un tiempo de mover un mento de producirse. poco la estructura y permitir Y a no olvidar que estamos mi- que lo sorprendente sea parte rando un solo evento de los mu- de tu vida. Todo un desafío para chos que se generan en nuestro el primer signo fijo del zodiaco. cielo simultáneamente. intensidad particular todo lo vincular.

Para Géminis la propuesta es Para el signo de Aries, en el mo- bien clara. Tiempo de dar un mento de producirse el Equi- profundo sentido a tu vida, conoccio, estaba la Luna municando lo que te sucede. transitando por él. Esto significa Tiempo de aprendizajes que te que probablemente las emocio- lleven a sentir que ese es el canes se hayan sentido a flor de mino correcto. Es importante no piel, sobre todo teniendo en boicotearte. Si el propósito está cuenta que Libra es el eje com- claro nada debe hacerte sentir plementario de este signo, y lo contrario. dado que la Luna tiene que ver con el mundo emocional de cada uno, es probable que la propuesta sea para esta temporada, no cerrarte a la emoción y abrirte a lo que te traen los Para Cáncer será todo un desaotros. fío abrir el círculo de protección, y permitir que lo vincular se despliegue. Cáncer tenderá a cerrar filas para protegerse, pero tiene enfrente suyo al transformador Plutón. Quizá Para Tauro es un tiempo de pro- para los nativos de este signo, el funda intensidad, un tiempo desafío sea transformarse a tra-

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fica que toda lo que tengan que comunicar, todo lo que están revisando, deberá ponerse en acción. No dejes para mañana lo que puedas decir hoy. Pero Libra, a hacerlo con diplomacia, En el momento del Equinoccio, que ustedes saben y mucho.

Leo se encontraba rigiendo la Casa 7. La Casa de Libra, con lo cual a los nativos de este signo, con tanto fuego, este tiempo les traerá complementos que le permitan entrar en comunica- El signo de Escorpio se enconción con los demás. No sería ex- traba en el Medio Cielo rigiendo traño que en estos meses la carta natal en el momento del apareciera una pareja, o en caso Equinoccio. Y con Venus dando de tenerla, que la comunicación pasos de seducción por él. La intensidad escorpiana se ve desse torne más fluida. plegada a los cuatro vientos por este pasaje de la Diosa del amor por el signo. Cuidado con el deseo de dominar. vés de los otros.

Para el signo de Virgo, cuyo Sol transitaba ya el final, el grado 29, el grado del misterio, haciendo cúspide en la casa 8, probablemente les traiga esta temporada, el desafío de desentrañar misterios. Quizá también sea tiempo de mirar de frente dolores que tenían ocultos o adormecidos o escondidos bajo la alfombra. A ponerles luz, con ese Sol marcando este Equinoccio. Que toda herida que toma aire sana.

Y como les dije al comienzo, Libra se convierte en protagonista absoluto de esta temporada, porque más allá de que el fenómeno marca su comienzo, Marte y Mercurio están transitando por el signo. Lo cual signi-

años transitando por el signo, y si bien es posible que se hayan sentido poderosos en algún momento, el Equinoccio los encuentra haciendo cúspide de la casa 12, así que a pesar de los dolores atravesados, es tiempo de usar el poder plutoniano y transmutar todo lo que dolio y/o aun lo sigue haciendo.

Acuario en el Ascendente al momento del fenómeno, iluminado por Júpiter, y con un tránsito de Saturno, pide a gritos que se abran a lo nuevo. Y que sostengan lo que el tiempo libra trae. Acuario es el adalid por excelencia de lo innovador, abierto a las tecnologías, pero la propuesta de esta temporada es que puedan sostener y sostePara con todo su fuego y su con- nerse a través de lo que cofianza en la vida, quizá no sea un mienza a aparecer en el tiempo de tanta apertura. El horizonte. nodo Sur transitando por él podría llevarlos a sentirse muy volcados hacia el pasado, hacia aquello que quieren soltar y se les dificulta. Cuidado con la negación. A veces es necesario ha- Finalmente para Piscis, cuya cerse cargo de lo que nos pesa, Luna llena se produjo 2 días llevarlo a la luz para poder sol- antes del Equinoccio, y que atratarlo. Pero Sagitario sabe con- viesa también por un largo tránfiar, así que encontrará la sito Neptuniano, es un tiempo de manera de sintetizar y cerrar profunda conexión con el interior. Es un tiempo de hipersensieste proceso. bilidad. A permitirse esas sensaciones. Es probable que encuentren mayores dificultades en el momento de poder materializar los deseos. Tranquilos, Para Capricornio es un tiempo como siempre digo, es un tránde cierres. Plutón lleva muchos sito.

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Teatro/Libros/Lanzamiento editorial

CANTAR de CHARABÓN CANTAR DE CHARABÓN es un libro de teatro, es literatura y es la voz de un artista singular, inclasificable y prolífico como es Toto Castiñeiras, a través de su obra dramatúrgica. escrito y puesto a punto durante la pandemia, cantar de charabón funciona como una de las puertas de entrada a un universo de historias fantásticas atravesadas por el erotismo, el humor, criaturas salvajes e imágenes, a veces líricas y a veces brutales.

El libro fue editado por losada tiene un prefacio de Gonzalo Demaría, un texto a modo de prólogo del autor y un análisis de obra de Jorge Dubatti. entre los textos reunidos en cantar se encuentran voraz y melancólico, que actualmente se puede ver los miércoles en Nun teatro bar. y ojo de pombero, pieza que cierra la trilogía campera (iniciada por “gurisa” en 2016 y por “voraz y melancólico” en 2019) y que Toto estrenará en noviembre en el mítico teatro el picadero, con un elenco conformado por

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Charo López, mariano torre, Julieta laso, Luciana Buschi, el propio Castiñeiras y música original de lucio mantel.

Seguí a Toto Castiñeiras en las redes sociales: @toto.castineiras @estudio.toto.castineiras @teatro.charabon FB Toto Castiñeiras Cantar de Charabón ÍNDICE

CANTAR de CHARABÓN Cantidad de paginas 224 Editorial LOSADA- Colección Nuevo Teatro ISBN 978-950-03-7380-7 Precio $950 Conseguilo en Librería Losada y todas por catálogo Losada.

1.PREFACIO de Gonzalo Demaría.

2.PRÓLOGO de Toto Castiñeiras.

3.GURISA 4.ORILLERA 5.VORAZ Y MELANCOLICO 6.OJO DE POMBERO 7.ANECDOTARIO DE MARIA Monólogos de “El Susto” 8.CELESTYNA 9.ANÁLISIS de Jorge Dubatti.

Fragmento del prefacio de Gonzalo Demaría (…) “Toto Castiñeiras tiene el talento y tiene el humor. Un humor corrido, como se dice, inesperado. Por eso asusta. O,

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para decirlo mejor, perturba.

Tiene dos herramientas principales para lograr estos efectos: el físico entrenado en el circo y la palabra, manejada también ella como un artista callejero revolea sus clavas. Su teatro está preñado de palabras mágicas, saltarinas, danzantes, sonoras, y de imágenes, a veces líricas, a veces brutales. Como las del monólogo de Sara, la mujer golpeada que se echa a volar por el balcón, o las de María la soldada, enseñada por una india a bajar al enemigo blanco a arcabuzazos.

Y está el erotismo. Uno muy particular suyo y que sus actores saben encarnar, porque el autor los elige y los dirige. Son sus cómplices. Esas criaturas saben ser salvajes y lo gozan, provocando el goce del espectador — y en este caso el del lector. Así pasa con los peones de ese drama rural desopilante que es “Gurisa”, muchachones que juegan entre los choclos, mazorcas tan erectas como sus propios sexos. Son los mismos artistas ambulantes que evocamos más arriba, solo que ahora en vez de revolear palabras cual clavas en un semáforo, juegan al hula-hula con sus miembros para atraer a una chinita o para darse masa entre sí. Al fin de cuentas, erotismo y lenguaje son la misma cosa. Ambos conforman, junto con la risa, la Santa Trinidad que nos hace humanos”.

Gonzalo Demaría Fragmentos del prólogo de Toto Castiñeiras (…) Los comicastros de pista

como seres excéntricos, obsesivos y absurdos, somos los diseñadores de las dramaturgias más acotadas del mundo. Somos los novelistas, los que tenemos la chance de contar epopeyas en espacio y tiempo diminutos.

Resumimos las obras clásicas a cinco minutos de narración corporal.

En esta tarea de apelmazar la dramaturgia nuestro trabajo de intérpretes se comprime. Imaginemos un tipo de un metro sesenta y cinco, solo, en el picadero frente a tres mil o diez mil personas esperando ver que hace. Es hora de actuar sólo eso que tenés que actuar.

El objetivo del artista circense es la síntesis. Un acróbata, por ejemplo, realiza la compleja disección de un movimiento hasta entenderlo. A cada acción (salto, traslado, vuelo…) le busca su fundamento para, así, construir su destreza. La técnica lo acota, a la vez que lo libera.

Y el show gira y los intérpretes somos afectados por la diversidad de los públicos.

Son quince los años de tournée por el mundo. Mis escapadas consisten en viajes a Argentina, donde afirmo los pies y vuelco las imágenes acopiadas sobre algunos grupos de actores. Así mantengo los lazos con mis colegas, la dramaturgia y la dirección.

Cada tanto, en algún lugar del planeta, con la cabeza apoyada en un banco de plaza, evoco contextos históricos nacionales, rurales... Visitado por chanchos, caballos, teros, carpinchos, charabones, ñandúes y lobizones, elucubro sobre nuevas ficcio-

nes. ¿Será la nostalgia del artista transhumante, su falta del suelo patrio?

Solo diré: mi añoranza de patria, me ha vuelto romántico.

Mi raíz no arraigada y mi pensamiento girando como tornado sobre la polvareda de mis cosas, garuando sobre fotos viejas, metiéndole verso al barro de mi terruño”.

Toto Castiñeiras sobre El plano del cuerpo “Durante la época de ensayos, me gusta llegar primero y ver como los y las intérpretes entran en la sala.

Cuando nos ponemos en movimiento, todo es irregular. Como en una maquinaria sin engranajes fijados, cada parte se mueve a su libre albedrío. Danza, deporte, ejercicios físicos azarosos, todo apunta a la demarcación de un espacio, y convocan a seguirle el juego al tiempo.

Ahí prima el plano del cuerpo ¡porque sí!

Ese disloque nos vuelve equipo.

Hay correlación, sudor a mares.

Con el sudor nos liberamos de la pregunta: ¿cuál es la obra final? Lo que importa es otra cosa. Es el entusiasmo del presente, el agite grupal, la manija de la sintonía, el circo del teatro. Así, damos forma a la forma.

Llega el momento de escribir.

Observo ese ensamble de cuerpos como quien lo haría estudiando las ramas de un árbol, el juego de un gato o el funcionamiento de un juguete a cuerda.

El teatro se mete por el ojo,

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agita los resortes silenciosos de la memoria y revuelve dentro de ese baúl que es la cabeza.

Recicla lo acumulado para cimentar una obra. Todo se vuelve chirimbolo escénico.

Frecuentemente mi escritura es de gabinete. Al momento de la entrega del texto, el intérprete sabe que espero que lo muerdan, lo intervengan y transformen. Todos mis textos estrenados fueron afectados por esas voces individuales, sonando coralmente.

El texto fue ensayado y llegamos al momento de la función.

Es ahora, en medio de un mundo desprovisto de artefactos que se pone en evidencia el cuerpo vivo del actor.

Un actor que aparece, como un objeto sagrado”.

Toto Castiñeiras

tor Teatral.

Cursó estudios en la Escuela de Artes Visuales Martin A. Malharro de Mar del Plata y Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón de CABA.

Dice Jorge Dubatti en la contratapa

En 2004 se integró al Cirque du Soleil. Desde ese año hasta el 2019 fue clown, diseñador cómico, docente, coach y parte del equipo de audiciones de la compañía.

Cómico central en Quidam, creador e intérprete de la parte cómica de Sép7imo Día sobre la banda Soda Stereo.

Con el Cirque du Soleil recorrió el mundo, presentando sus rutinas en más de más de 50 países. Actuó repetidamente en escenarios que van del Luna Park de Buenos Aires al Royal Albert Hall de Londres.

Actor en producciones nacionales independientes y oficiales, sus últimos trabajo fueron Otelo (2016, Complejo Teatral de Buenos Aires), Finimondo (2010, Teatro Metropolitan,

Cantar de Charabón, justamente el canto de un ave de la que se dice que no- canta (charabón es el ñandú que comienza la muda de su plumón), la literatura de alguien que nohace literatura, es decir, hace teatro. Cantar de charabón, cantar animal-humano de aquel (como en la gauchesca, que sin duda Castiñeiras retoma en su más profunda genealogía) a quien muchos creen no le corresponde cantar o creen que no tiene voz. La tiene: oigámosla”.

Sobre Toto Castiñeiras Es actor, Dramaturgo y Direc-

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Buenos Aires).

Como docente dirige su propio estudio en CABA donde imparte talleres de actuación, montaje, intérprete físico y clown. Participó como docente en festivales nacionales e internacionales. Dictó seminarios y master classes para el Cirque du Soleil en USA, Canada, Mexico, Chile, Brasil y varios países de Europa.

Cuenta con más de 15 montajes como director teatral.

Es autor y director de Voraz y Melancólico (2019-21), Aparece (2019), Orillera (2019), Gurisa (2016 a 2019) esta última con funciones dentro y fuera del país en diversos festivales nacionales e internacionales, El Susto, 1813 (2012-13), entre otras obras.

Director de Azul Ultramarino, Beso, Las de Barranco, A Miami, Dekho. Durante el 2020 dirigió trabajos que se presentaron en forma online y por streaming desde las plataformas de diversos teatros.

En 2021 dirigió La Violencia de la ternura de Tomás Quintín Palma en el Auditorio de Belgrano.

Toto Castiñeiras https://www.facebook.com/tot o.castineiras/ DANIEL FRANCO Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.co m www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/da nielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa

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OCTUBRE 2021

Una presencia ideal de Eduardo Berti desconocido para acompañarlo en su muerte. Morir es un acto íntimo”, afirma uno de los personajes. Leer y escribir también.

Con sensibilidad y delicadeza, Berti acompaña al lector en una Escrita originalmente en francés novela donde el dolor reviste exe inspirada en una residencia li- trañas formas de belleza. teraria de varias semanas en el hospital universitario de Rouen, en Francia, Una presencia ideal narra la vida de una unidad de cuidados paliativos a partir de las voces de quienes trabajan allí, al tiempo que construye un retrato magnífico de la condición humana.

Una novela delicada y profundamente conmovedora que se pregunta cuál es el lugar de la vida allí donde la muerte es omnipresente.

“Eduardo Berti se guarda de toda ostentación virtuosa, y se ciñe a una aparente sencillez a la hora de dar cuerpo y alma a todas esas vidas, las que se quedan y las que se van”.

Le Monde

Una presencia ideal Eduardo Berti ISBN 978-987-48191-0-9 Novela Médicos, enfermeros, adminis- Traducción de Claudia Ramón trativos, esteticistas, camilleros Schwartzman van contando su vida dentro y 14 x 22 cm // 160 págs. // fuera del hospital, los dilemas a $1200 los que se enfrentan, la vida de los pacientes antes y durante su EDUARDO BERTI paso por la unidad, los vínculos Nació en Buenos Aires en 1964. con ellos y sus familiares, sus Es uno de los escritores más taideas y sentimientos respecto de lentosos de la literatura argenlo que hacen, lo que ven y escu- tina actual, autor de una vasta chan, e ineludiblemente, la res- obra tanto de ficción como de ponsabilidad que implica el ensayo que ha sido traducida a trabajo en un sector donde los más de doce idiomas. Su obra literaria incluye los cuentos de pacientes no se curan.

“Es extraño quedarse junto a un Los pájaros (1994), La vida impo-

sible (2002, Premio Libralire), Lo inolvidable (2010) y Círculo de lectores (2020), y las novelas Agua (1997), La mujer de Wakefield (1999, finalista del Premio Fémina), Todos los Funes (2005, finalista del Premio Herralde), La sombra del púgil (2008), El país imaginado (2011, Premio Las Américas, Premio Emecé), Un padre extranjero (2015) y Faster (2019). Además de los aforismos y miniprosas de Los pequeños espejos (2007) y otros libros más difíciles de clasificar como Inventario de inventos (2016), La máquina de escribir caracteres chinos (2017) y Por (2018). Los últimos veinte años ha vivido principalmente en Francia.

Desde 2014, es miembro del grupo Oulipo. La novela Une présence idéale (2017) fue escrita en francés, luego de una residencia como escritor en la unidad de cuidados paliativos del hospital universitario de Rouen y tuvo ediciones en Francia (editorial Flamarion), España (Alianza) y EE.UU. (Fern).

COMPAÑÍA NAVIERA ILIMITADA editores Narrativa contemporánea de ficción y no ficción de todo el mundo.

Contacto editorial editorial@cianavierailimitada.c om Contacto de prensa Astrid Riehn riehn.astrid@gmail.com

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Lanzamiento editorial

"Libreniñez" -un manifiesto-

De Marianela Casanova con ilustraciones de Fuego de Azar.

Un libro ilustrado que a través de una serie de verbos nos incita a sacudir nuestra mirada sobre la crianza y la educación.

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Un libro inspirado y dedicado a todos los educadores que buscan un paradigma alternativo en el que primen el respeto y la libertad.

Marianela Casanova empezó a escribir este manifiesto llamado Libreniñez en medio de un cambio de paradigma. Deconstruyendo el modelo “tra-

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dicional” de educación, reflexiona sobre las raíces más profundas de la crianza.

ilustraciones de Fuego de Azar.

Ediciones Hora Mágica /Proyecto Lala

En este, su cuarto libro, nos muestra la ceguera que tenemos adultxs sobre las necesidades de nuestras crías, desde que nacen hasta que ingresan a la escuela, así como el oscuro pozo de una forma de educar que está caducando. Este manifiesto no sólo es crítica, sino también una invitación a la acción.

Precio preventa $1200

Libreniñez De Marianela Casanova con

Sobre la autora Marianela Casanova

gía Pikler y pedagogía Waldorf.

Luego de finalizar su Diplomatura Superior en Infancia, Pedagogía y Educación (FLACSO), escribió Libreniñez y, junto a su familia, emprendió un viaje en un Volvo campaerizado del 81 para ofrecer talleres gratuitos sobre educación alternativa por Argentina, con deseos de llegar a toda América.

Doula, docente y licenciada en Letras, asistente Montessori, Guía de Educación Viva y diplomada en Infancia, Pedagogía y Educación También se formó en pedago-

FLOR CARROZZA Prensa y Comunicación https://florcarrozza.webnode.e s/ https://www.instagram.com/flo rcarrozza.prensa/

Más info en: proyectolala.com/

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NOVEDADES DE OCTUBRE

Mal trato, Guillermo Ferreyro Guillermo Ferreyro construyó una obra literaria de sucesos extremos que nos hipnotiza.

Mediante un recurso narrativo original interpela directamente, haciéndonos sentir dentro de la trama y, de alguna manera, cómplices de las situaciones que van surgiendo en una secuencia que pareciera no tener fin. Una fuerte violencia escritural, donde lo bufo y lo carnavalesco son su esencia narrativa. Mal trato, sin dejar de lado el humor –una de sus armas letales por excelencia– puede leerse también, como un alegato a la inequidad de género y a toda esa problemática que históricamente sigue arrastrando la humanidad.

Mario Bellatín

Guillermo Ferreyro

Inés Gaos advierte que cuando un acontecimiento extraño irrumpe en su vida parece precipitar una serie. Las fuerzas del bien y del mal comienzan a disputarse los territorios compartidos a veces por la vigilia y el sueño. Nelson Floreal, un cincuentón florido que habita el barrio de San Cristóbal, no es ajeno a los hechos.

El mal de esta novela de C. E. Feiling, aun el mal menor, es enorme. Inevitable, secreto y concreto: avasallante. Ocupa cada partícula de la realidad que la ficción trata de proteger o

aislar. Leerla es encontrar un espacio y un género deshabitados por la novela argentina: el terror, cuya dramática emergencia se encarga la novela de C. E. Feiling de subrayar. ¿O de atenuar?

Desde la primera insinuación (“Los tacos, los taquitos”) con que surge hasta las de la extrema tragedia (un vuelo nocturno por la ciudad de Buenos Aires) con las que precipita su conclusión, El mal menor establece las leyes de un género en el que tanto la ambigüedad como la arbitrariedad se alternan o superponen. El mal, su

Nació en Buenos Aires en 1963.

Publicó el libro de relatos Pinturitas, Premio Internacional de Narrativa Sor Juana Inés de La Cruz 2014, México (FOEM); La Cloaca, Premio Latinoamericano de Primera Novela Sergio Galindo 2018, México (Editorial UV en México y Paisanita Editora en Argentina); El jodido (Paisanita Editora) y Mal Trato, ganadora del Premio Internacional de Novela Kipus 2019, Bolivia (Grupo Editorial Kipus), que presentamos en esta edición para Argentina.

Sus cuentos se incluyeron en las antologías: Paisaje interior (ArteZeta), 2020 (Paisanita Editora), Pero mis brazos insisten en abrazar el mundo (Tata Danzanti

El mal menor, C. E. Feiling

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Editorial) y Clepsidra (Ediciones Filofalsia). Fue redactor publicitario. Dirigió la Bienal de Arte Contemporáneo del Fin del Mundo. añosluz editora info@aniosluz.com.ar

caudaloso régimen de variantes de grado y malas noticias, ocupa

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todo, hasta las predicciones, sobre todo las buenas intenciones; acaso y por sobre todas las cosas, los acontecimientos.

Luis Chitarroni C. E. Feiling nació en 1961.

Escribió tres novelas: El agua

electrizada, Un poeta nacional y El mal menor, más otra que quedó inconclusa, La tierra esmeralda (recopiladas luego en un solo volumen titulado Los cuatro elementos). Un libro de poemas extraordinario, Amor a

Roma, y un libro de crítica, Con toda intención, completan esa obra incomparable, espléndida y exigente. Se dedicó además a la traducción, la enseñanza universitaria y el periodismo. Murió en 1997.

Se estrenó el thriller psicológico basado en la novela “El mal menor” de C. E. Feiling

“El prófugo”

nech, Santiago Gallelli y Matías Roveda. Además de la Berlinale, participó en el Festival de San Sebastián, en el de La Habana, en el Karlovy Vary y el BFI Festival Internacional de Cine de Londres.

El prófugo está basada en la novela de C. E. Feiling de 1996, El mal menor, que el sello La Bestia Equilátera acaba de reeditar.

La foto de portada es parte de la película: Érica Rivas, de espaldas en la bañera.

La protagonista de thriller psicológico, que por momentos se zambulle enteramente en el terror y también roza con mucha elegancia la comedia romántica, es Érica Rivas. Están Nahuel Pérez Biscayart, Daniel Hendler, las participaciones especiales de Mirta Busnelli y Cecilia Roth, y el elenco se completa con las actuaciones de Gui-

llermo Arengo, Agustín Rittano, Gabriela Pastor y Flor Dyszel.

La película cuenta con la producción de Benjamín Dome-

Comentario: “El prófugo terminó siendo bastante diferente a la historia del libro, cambió bastante el universo y no se mantuvo tan fiel al género, sino que atraviesa varios, incluso en algunos momentos tiende a la comedia”.

Video El Prófugo | Trailer | Berlinale Competition 2020

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Mate y tango…

Memorias de una ilusión y otras obras de Luis Rosatti

FICHA TÉCNICA : Título : Mate y tango... Memorias de una ilusión y otras obras Autor : Luis Alfredo Rosatti Editorial Dunken Prólogo : Gabriel Daneri Diseño gráfico : Fernando Felices ISBN : 978-987-85-1307-2 Formato : 23 x 16 cm.

Páginas : 128 Año : 2021 Precio : $ 900

baja con una poética realista en su acepción más amplia a la vez que se sumerge en la libertad estética en busca de formas propias de expresión. En sus obras, las criaturas que desfilan tienen dimensiones múltiples. Traen consigo una dosis de crueldad, de angustia, de frustración y de locura. Estos personajes luchan ferozmente por sobrevivir. No obstante, se encuentran atravesados por un humor satírico, irreverente, que actúa como un espejo convexo y les devuelve una reproducción grotesca de sí mismos. Estos seres disparan lenguajes, imágenes, situaciones, estados, y transitan a manotazos y empujones un conflicto presente en cualquier época : El de cambiar la descarnada realidad que les toca vivir.

El autor : Luis Alfredo Rosatti es actor, docente , dramaturgo y director de teatro. En el año 2002 fundó el Nuevo Teatro “Club del Actor”, ubicado en Juan B. Justo 2960, que contó con una sala teatral y además un centro de enseñanza de técnicas actorales, canto y expresión corporal.

Egresado de la Escuela MuniciEl libro de teatro reúne las si- pal de Arte Dramático (EMAD) guientes obras : “Tyrone Power en 1978, realizó el postgrado en vuelve a enamorar”, “Roberto dicha institución de Dirección y Arlt y la rebelión de los locos”, Puesta en escena. Se perfec“Mate y tango... Memorias de cionó actoralmente con el Direcuna ilusión” y “El otoño del tor Carlos Gandolfo. Cursó cuervo” que aún no ha sido es- Semiótica teatral con el ex Directrenada. Luis Alfredo Rosatti tra- tor del Teatro “El Galpón” de

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Uruguay, Amanecer Dotta. Fue docente de actuación en el Instituto Nacional de las Artes de General Roca, Provincia de Rio Negro.

En 1994, invitado por cumplirse el cincuentenario del Teatro Municipal General San Martin, puso en escena en la Sala Cunill Cabanellas “Rapsodia para Maria Estuardo”, protagonizada por el recordado actor Horacio Ranieri. https://www.dunken.org/WEB2 014/index.php?opt=2&id_titulo=18521 Laura Mathieu Prensa y Comunicación contactokasspress@gmail.com

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Te hablaría del viento de Leila Sucari

La escritura de Leila Sucari golpea en la cara como el viento de una tarde de invierno. Tiene el tono de voz perfecto para narrar las pequeñas batallas cotidianas y guiarnos por lo que acontece puertas adentro en la intimidad. “Una casa no es sólo el lugar donde se vive”, escribe con cierta nostalgia y se entrega a una vida nómade de mudanzas por la ciudad y viajes al campo donde la naturaleza irrumpe con su desborde.

El verde es el paisaje de la infancia, pero también el de una deriva sensorial que incluye olores, sonidos e imágenes.

Los sucesos de su vida se entremezclan con el amor, lo doméstico y las plantas: “Nos besamos y el aire huele a comida recién hecha y a flores inflamadas, mientras allá lejos, el mundo sigue ocurriendo y el viento agita los árboles”. En estas páginas, además, aparece la maternidad como un disparador que le permite recordar su niñez y pensar la de su hijo, manteniendo siempre un punto de tensión entre ambas. Mientras lucha contra la tiranía del tiempo compartido, interroga a la soledad y así lo extraordinario abre pequeños umbrales poéticos: no sólo los sucesos forman parte de estas crónicas, sino también los sueños, las lecturas y

la fantasía. Hay algo de lo inaprensible, como si su escritura se desprendiera del intento de capturar con la mirada el movimiento de las cosas para poder contarlo.

Leila Sucari nació en Buenos Aires en 1987. Es escritora y docente. Estudió artes visuales, periodismo y filosofía. Publicó las novelas Adentro tampoco hay luz (Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes, 2016) y Fugaz (2019), y el libro de poemas Baldío (2020). Coordina talleres de narrativa, trabaja como editora freelance y escribe para la revista La Agenda y otros medios. También forma parte de proyectos audiovisuales, hace collages y videos.

Te hablaría del viento de Leila Sucari

ISBN 978-987-47626-1-0 170 páginas $1150 Arte de Lola Goldstein En librerías de todo el país a partir de octubre.

Los esperamos en la próxima FED con importantes descuentos y novedades Distribución Jorge Waldhuter Tel: (+5411) 6091-4786 www.waldhuter.com.ar Copyright © 2021 Editorial Excursiones, All rights reserved.

Excursiones es una editorial dedicada al ensayo latinoamericano contemporáneo.

Prensa Editorial Excursiones prensaeditorialexcursiones@g mail.com

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Candombe bajo la luna y otras obras de Laura Formento - Editorial Nueva Generación “Candombe bajo la luna” es una obra inspirada en “La Señorita Julia”, de August Strindberg, que transcurre en una noche de carnaval, en la cocina de una estancia.

La lucha de sexos, la diferencia de clases sociales, la atracción por lo prohibido y la ambición, son los ejes principales de esta historia, en la Buenos Aires rosista de 1840.

En “Federico”, se representa la última noche del poeta andaluz, antes que la Guardia Civil Española se lo llevara detenido. Es interpelado por algunos de los personajes femeninos de sus obras, mientras escribe una última carta a su amor, Juan.

“Sicilia” surgió de una historia familiar. Una bisabuela que vino a este país, se casó y tuvo hijos, pero nunca olvidó el gran amor que dejó en Italia. Un relato atravesado, también, por el vínculo muy especial entre dos hermanas, la infancia, la patria y el amor perdidos.

“Lola Mora” es un monólogo que cuenta parte de la intimidad de la gran escultora argentina.

Transgredió normas y fue una feminista declarada, en una época donde se ejercía una fuerte represión a la mujer.

En “Infancia”, con una entrevista como fondo, el teatro se erige como un faro permanente, iluminando la niñez y juventud de una actriz.

Finalmente, “No todo lo que re-

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luce es oro”, “El malentendido” y “Cleopatra y Julio César” son comedias que podrían integrar un ciclo de teatro breve.

Ficha técnica :

Título : Candombe bajo la luna y otras obras Autora : Laura Formento Editorial Nueva Generación Prólogo : Patricia Suarez Comentarios : Ester Trozzo y Herminia Jensezian ISBN : 978-987-47844-0-7 Formato : 21 x 14 cm.

Páginas : 132 Año : 2020 Colección : Dramaturgas Argentinas Precio : $ 700 Cualquiera que lea las obras de Laura Formento verá en ellas que la mano autoral es tan visible en lo que dice el personaje

como en lo que calla. Es de esas autoras que pueden hacer que el silencio de un personaje, en medio de una frase banal, implique una tragedia interior. O peor aún: cada frase banal existe para encubrir un secreto. Tengo que decir que cuando leí Candombe bajo la luna, su obra inspirada en La señorita Julia de Strindberg, ambientada en la época de Juan Manual de Rosas durante un carnaval, quedé deslumbrada. Porque es una autora, y ojalá lo compartan conmigo, que escribe como si pintara. Pequeñas pinceladas, palabras escritas con un pincel fino, de esos que sirven para realizar miniaturas. Patricia Suarez - Dramaturga Estas mujeres salen del texto dramático para recordarnos que todas estamos en el mismo barco. Que el rumbo es destino y que de nosotras depende navegar plácidamente para que no haya naufragio posible.

La desmesura como eje para vivir y sobrevivir.

Celebramos la puesta en acto de estas obras, de estas mujeres devoradas por el deseo, que nos vienen a confirmar que hay lucha y camino por andar.

Herminia Jensezian – Directora Teatral – Escenógrafa – Directora Artística de Tadrón Teatro Laura Formento Nació en la Ciudad de Buenos

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Aires en 1967. Es actriz, directora, dramaturga y docente teatral.

Es miembro de APDEA (Asociación Profesionales de la Dirección Escénica Argentina), Socia de la Asociación Argentina de Actores y de Argentores (Sociedad General de Autores de Argentina).

Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD).

Realizó el Curso de Dirección de Actores y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).

Estudió actuación con diferentes

profesores y dramaturgia con Patricia Suárez, Enrique Papatino, Alejandro Robino y José Sanchis Sinisterra (Escuela Nuevo Teatro Fronterizo. Madrid).

Realizó talleres de narrativa y novela con Silvia Miguens y Patricia Suárez.

Actuó en más de 20 obras de teatro argentino y españo.

Dirigió más de veinticinco obras teatrales de autores nacionales, internacionales y de autoría propia.

Directora de la Escuela de Actuación Puro Teatro (www.puroteatro.com.ar) En 2018 publicó su primer libro de obras teatrales “Puro Teatro: El escenario como alegoría de la

libertad” (Editorial Nueva Generación).

En 2020 su segundo libro “Candombe bajo la luna y otras obras” (Editorial Nueva Generación). Fue compiladora y autora de “Primera Persona. Monólogos” con Supervisión Dramatúrgica de Patricia Suárez (Edit.

Nueva Generación).

En 2021 fue compiladora y autora junto a otras diez dramaturgas argentinas del libro “Mujeres con Historia” Las protagonistas olvidadas de Editorial Nueva Generación.

Prensa y difusión KASSPRESS contactokasspress@gmail.com

AdS Editor presenta el libro

Diario no intimo o casi Diario no íntimo o casi es el nuevo libro de nuestro sello editorial AdS editor, un proyecto que venimos trabajando desde 2016. Reproduce algunas de las obras del gran artista Jorge Lezama, los catálogos de las exposiciones en las que participó, sus escritos y un ensayo titulado "Ciencia romance" de Sofía Dourron.

Todo esto gracias a la ley de mecenazgo.

"El lenguaje con el que Lezama plasma sus pensamientos en el papel es una mezcla de pseudociencia y canción romántica, a través de la cual la objetividad científica se tensa hasta disolverse ante sus especulaciones existenciales".

Fragmento del texto "Ciencia romance" de Sofia Dourron En el marco de la exposición JORGE LEZAMA: SENTIMIENTO DOMINANDO ESTRUCTURAS se podrá adquirir un ejemplar del libro.

Los esperamos de lunes a viernes de 12 a 19 hs en nuestra sala de Arroyo 858, CABA. Cumplimos con el protocolo establecido para las Galerías de Arte en la Ciudad de Buenos Aires.

ALDO DE SOUSA ARROYO 858 arroyo@aldodesousa.com.ar www.aldodesousa.com

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Museos

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Llega al Bellas Artes la artista conceptual coreana Kimsooja como parte de BIENALSUR

“Kimsooja. Nómada”

El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe, del 17 de septiembre al 21 de noviembre, la muestra “Kimsooja. Nómada”, que presenta por primera vez en Buenos Aires la obra de la

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artista coreana Kimsooja (1957, Daegu, Corea del Sur), referente internacional del arte conceptual multimedia y del videoarte, como parte de la tercera edición de la Bienal

Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR).

La práctica de Kimsooja combina performance, video, fotografía e instalaciones de sitio

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específico utilizando textiles, luces y sonido. En muchos de sus trabajos, recupera las acciones cotidianas de las mujeres de la sociedad coreana, sus objetos, usos y costumbres.

Con la curaduría de Diana Wechsler, directora artística de la bienal, “Kimsooja. Nómada” reunirá en la sala 33 del Museo fotografías, instalaciones, objetos y videos de la creadora coreana, donde los bottaris –bulto constituido por una manta colorida tradicional de su país, que envuelve una selección breve de objetos significativos para sus poseedoras– son omnipresentes.

Sobre la instalación con bottaris, la curadora analiza: “Cada uno de ellos es una versión condensada del mundo, de un mundo singular, íntimo, encerrado o cobijado –más bien– por una manta que envuelve, protege y oculta a la vez un conjunto de objetos necesarios con los que la noción de “necesidad” se podría redefinir en el encuentro de cada uno de ellos o en la imaginación de todos los que los observamos”.

Además, se proyectará sobre una pared de la sala su emblemática “Mujer aguja”, video estrenado en el CCA Kitakyushu en 1999. En el audiovisual, Kimsooja, de espaldas a la cámara, aparece en Tokio, Shanghái, Delhi, Nueva York, Ciudad de México, El Cairo, Lagos, Londres, Patan y Nepal, lugares de conflictos irresueltos que la artista trata de sanar metafóricamente mediante la aguja.

Según explica Wechsler, el trabajo de Kimsooja –quien se define como “nómada”– “transita fluidamente entre espacio y tiempo en busca de captar o ponerse frente/en/entre realidades diversas”. “Observar serenamente en medio de la multitud le ofrece la posibilidad de ‘sentir empatía por la humanidad’ a la vez que la acerca a ‘captar la esencia de lo efímero de la realidad humana’”, agrega.

Siguiendo los ejes curatoriales “Tránsitos y migraciones” y

“Modos de habitar”, la exposición del Bellas Artes se suma a los otros dos capítulos que componen el proyecto “Kimsooja en Buenos Aires” de BIENALSUR, con curaduría de Wechsler, que busca establecer enlaces, nuevos sentidos, y empatizar con y en diferentes culturas y sociedades: el “Capítulo 1: Kimsooja. El encuentro con el otro”, que se inaugura el 10 de septiembre en el MUNTREF Sede Hotel de Inmigrantes, y el “Capítulo 3: Kimsooja. Una experiencia interior”, que podrá verse desde el 21 de septiem-

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Museum Bilbao, Museum of Modern Art Saint-Etienne, Kunstmuseum Palast Dusseldorf, PAC Milan, ICC Tokyo y MMCA Seoul. Ha participado de las Bienales de Venecia y San Pablo, entre otros prestigiosos espacios.

Actualmente, vive y trabaja en Seúl, Nueva York y París.

Sobre BIENALSUR

bre en el Centro Cultural Coreano.

BIENALSUR 2021 se desarrolla de manera simultánea en más de 124 sedes, 23 países y 50 ciudades del mundo, con la participación de alrededor de 400 artistas. Más información: https://bienalsur.org/es

Sobre Kimsooja Reconocida artista conceptual y multimedia nacida en Daegu, Corea del Sur, en 1957. Su trabajo combina performance, producciones audiovisuales, fotografía e instalaciones de sitio específico realizadas con texti-

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les, luces y sonidos.

Articulando lo conceptual con la esfera de la experiencia, sus producciones buscan despertar la autoconciencia y la conciencia del ser con otros. La artista investiga temas vinculados con la condición humana, al tiempo que aborda cuestiones como la estética, la cultura, la política y el medioambiente.

Su principio de "no hacer" –que responde a una investigación conceptual y estructural sobre la acción a través de la movilidad y la inmovilidad– invierte la noción del artista como actor predominante. El trabajo de Kimsooja propone cuestionarnos la propia existencia, el mundo y los grandes desafíos de la época.

Ha expuesto en centros de arte internacionales como el MoMA PS1, Museo Reina Sofía, Centre Pompidou Metz, Guggenheim

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur (BIENALSUR) es organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), y su tercera edición se realiza de julio a diciembre de 2021, con exposiciones, instalaciones, intervenciones, performances y otras acciones que incluyen a más de 400 artistas en un centenar de sedes de 50 ciudades en 23 países.

Como parte de BIENALSUR, en la edición de 2017 el Museo Nacional de Bellas Artes albergó las muestras internacionales “Misterios” y “La traversée de la vie”, del artista francés Christian Boltanski, e “Interferencias”, con obras del MAMCO de Ginebra. En 2019, se presentaron “Segno Arte” y “La Venus de los trapos”, del italiano Michelangelo Pistoletto.

Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación Av. del Libertador 1473, Buenos Aires https://www.bellasartes.gob.ar

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CULTURA

El Museo Pettoruti lanza libro virtual sobre Francisco De Santo El trabajo repasa vida y obra del artista bonaerense y recupera su cuaderno “Aguafuertes y aguatintas” donado a la institución en 1930. Estará disponible para su descarga gratuita en la web del Museo.

El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti lanza “Aguafuertes y aguatintas de Francisco A. De Santo, La Plata, 1930”, el primer libro de la biblioteca virtual del Museo. La iniciativa forma parte de las propuestas culturales del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires.

El libro “Aguafuertes y Aguatintas” repasa la vida y obra de De Santo y recupera el cuaderno de grabados que el artista bonaerense donó al Museo en 1930, poco tiempo después de que Emilio Pettoruti asumiera la dirección de la institución. El trabajo refleja además la particular relación de amistad que entablaron ambos, De Santo y Pettoruti, a través del tiempo.

Entre los planes iniciales que Pettoruti tenía para el Museo estaba la creación de una bi-

A noventa y nueve años de la fundación del Museo, y preparándose para los festejos por su centenario, el cuaderno de Francisco De Santo se edita por primera vez en formato virtual iniciando la Colección de archivo, para seguir conectando la historia del arte bonaerense con su pasado, presente y futuro.

blioteca, un primer anaquel de libros sobre la historia del arte argentino, pensado para que el público pueda aprender e informarse sobre el mundo del arte local e internacional. Ese archivo se iniciaría con “Aguafuertes y aguatintas”, de Francisco De Santo, un cuaderno de impresiones y grabados hechos en sus primeros viajes por el país, con escenarios como el puerto de Ensenada y el bosque de La Plata.

El libro cuenta además con comentarios de Guillermo Korn, Elizabeth Sánchez Pórfido, Edgar De Santo, Autoridades del Bachillerato de Bellas Artes “Francisco A. De Santo” y Autoridades del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Para la descarga del libro se debe ingresar al siguiente link https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti/noticias/a guafuertes_y_aguatintas_de_fra ncisco_de_santo_la_plata_1930 _0?fbclid=IwAR3x5JLTK90FGq2 mrN5KdXvJjw4gqlIjXUyZqTNXT5aSfWXPuih0bG9m s3E Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti https://www.instagram.com/mu seopettoruti/

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ÚLTIMAS SEMANAS DE LA EXPOSICIÓN

Fuera de serie

de Alejandra Seeber y Leda Catunda Curador: Francisco Lemus.

Continúa hasta el próximo 11 de octubre La exposición Fuera de serie propone un diálogo entre dos artistas latinoamericanas aunadas en un mismo punto creativo: el trabajo y la redefinición de los límites de la pintura. A través de procedimientos y sabe-

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res sobre la pintura –y también sobre la cultura urbana, el arte moderno, el diseño y la naturaleza–, Leda Catunda (San Pablo,1961) y Alejandra Seeber (Buenos Aires,1968) producen obras que absorben todo

de su alrededor.

Despliegan imágenes de una belleza extraña que se presenta entre capas de telas, pinceladas y espacios alterados. Atendiendo a este hilo conductor

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que conecta escenas culturales y tiempos diferentes, la muestra cuenta con obras históricas y recientes, estudios, bocetos y documentos que permiten focalizar sus recorridos iniciados entre las décadas de los años ochenta y noventa en el caso de Catunda y a fines de los años noventa para Seeber. Asimismo, en el marco de la exposición se desarrollará un programa público de charlas, talleres y activaciones para pensar los modelos artísticos y los discursos que fueron cruciales en esta genealogía del arte contemporáneo.

Leda Catunda Forma parte de la llamada “generación 80” de Brasil en la que convergieron jóvenes artistas abocados a la vuelta de la pintura en las principales instituciones de San Pablo y Río de Janeiro. En un contexto de ebullición política y cultural marcado por el final de la dictadura militar, la pintura fue tomada como un modo placentero para volcar la subjetividad y experimentar –sin jerarquías– sobre los materiales y los estilos artísticos. Más allá de estas instancias, en la obra de Catunda se pueden observar operaciones que provienen de la artesanía, el arte pop y el conceptualismo.

Su paso por la carrera de artes en la Fundación Armando Alvares Penteado fue clave ya que tomó contacto con profesores

como Regina Silveira y Nelson Leirner, quienes en los años setenta incentivaron la experimentación indisciplinada. De manera temprana, la diversidad de imágenes que hacen al universo visual de Catunda –motivos florales, paisajes, pinturas figurativas y animales, collages sobre telas y soportes domésticos– se presenta en sus propuestas expositivas que fusionan la pintura y la costura extendiendo el plano hacia formas que incitan a ser tocadas.

En los años posteriores, Catunda comenzó a realizar formas volumétricas y seductoras en las que se entrecruzan el neoconcretismo, la cultura popular y el mundo natural. Lenguas, barrigas, gotas, velos, insectos, entre otros, constituyen un sello autoral que al día de hoy se conjuga con las imágenes que hacen al gusto de los otros, como la indumentaria, el consumo y los fotografías personales. >

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Alejandra Seeber

digitales que empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la Desde los inicios de la década publicidad como novedad tecnoventa, la obra de Alejandra nológica del fin del siglo paSeeber se ha visto transformada sado. por distintas experiencias estéticas que habilitan la pregunta Los interiores domésticos eran sobre la pintura más allá de las inicialmente el foco del trabajo tradiciones. Fue vital para su for- de Seeber. Hoy realiza una invesmación transitar por atmósferas tigación del espacio, la arquitecdisímiles y liberadoras en torno tura, la decoración y los a la práctica artística como el ta- fragmentos más triviales, pero ller de la pintora Elsa Soibelman ahí encuentra una imagen del y el programa para artistas jóve- mundo que rápidamente hace nes ideado por Guillermo estallar con manchas, chorreaKuitca, beca que cambió la ense- duras, gestos corporales y parñanza del arte en Buenos Aires.

Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias históricas, tampoco a través de las convenciones, involucra una cultura visual atravesada por su propio recorrido en el rock alternativo, el trabajo en escenografías para obras teatrales y shows musicales, la vida en el underground ubicado en la zona sur de la ciudad y los programas

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tes que se dispersan por todo el cuadro donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. Entre lo común que subyace en varios artistas argentinos de los años noventa, en especial la alianza con el submundo estético que tiene lugar en lo cotidiano, y los ejercicios plásticos practicados en la soledad del taller, Seeber generó un modo particular de conectarse con la pintura sin salirse de ella.

Malba Prensa noticias@malbanews.com.ar

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Intervenciones Textiles en Espacios Exteriores

Ciclo: Intervenciones en la Galería Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera Desde el pasado sábado 25 de septiembre la galería externa de La Casona de los Olivera se encuentra habitada por las obras de Lucía Warck-Meister, Claudia Torchio, María Cristina Heredia Basail, Betina Sor, Paulina Webb, Eugenia Streb y grupo Mixturas, artistas convocadas por el Centro Argentino de Arte Textil

El Centro Argentino de Arte Textil (CAAT), es una asociación civil, sin fines de lucro, que reúne y convoca a los interesados en el trabajo dentro de la disciplina y el medio textil, en todas sus expresiones. Inició sus actividades en 1977, y tiene como objetivo propiciar el desarrollo de la actividad a través de salones, exposiciones, seminarios, talleres y mesas redondas, contando para ello con profesionales de primer nivel.

Cuenta con un banco de imágenes que incluye videos y diapositivas, y una biblioteca con valiosos ejemplares sobre la materia así como catálogos y revistas internacionales.

La muestra “Intervenciones Textiles en Espacios Exteriores” surge del trabajo conjunto entre el CAAT y el Centro de Arte Contemporáneo La Casona de los Olivera, a partir de una convocatoria dirigida a ar-

tistas o colectivos de artistas que desarrollen su actividad en el campo textil expandido. La temática fue libre. Se compone de dos ediciones, siendo ésta la primera.

Durante los meses de septiembre y octubre podrá verse la intervención desde el espacio verde que rodea la reja perimetral de La Casona de los Olivera.

Complejo Cultural Chacra de los Remedios Av. Directorio y Lacarra - Parque Avellaneda (CABA) Casona de los Olivera - Antiguo Tambo - Antiguo Natatorio https://www.facebook.com/cha cra.remedios https://www.instagram.com/lacasonadelosolivera/?hl=es-la chacradelosremedios@gmail.c om

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CULTURA

Con "Paisajes en el Museo" el Petorutti renueva las propuestas de todas sus salas.

Desde el pasado17 de septiembre el Museo de Bellas Artes ofrece cuatro nuevas muestras en donde todo el espacio se convertirá en un paisaje gigante y diverso para conocer el arte y el patrimonio artístico bonaerense. La inauguración contó con música y presentaciones en vivo.

El viernes 17 de septiembre el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti llevó a cabo la inauguración de "Pai-

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sajes en el Museo", una propuesta temática mediante la cual las salas del Museo propondrán viajes, recorridos y paisajes, trazando una diversa panorámica del arte y el patrimonio artístico bonaerense. Esta actividad forma parte de la agenda cultural del Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires. Entrada libre y gratuita con protocolos sanitarios.

El mismo día de inauguración a s tocó en la vereda del Museo el Dj Hernán Aché con sus entusiastas paisajes sonoros, pensados para acompañar la visita de las obras exhibidas. También se presentaron Los Leños y Pantroputo y los sueños raros, dos bandas platenses encabezadas por Francisco Paco Gómez y Manuel Sánchez Viamonte.

MUESTRAS Sala principal: “Paisajes de la

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colección”.

Recupera relatos, viajes y parajes a través de la historia del género: la influencia del impresionismo en Argentina a fines del siglo XIX, la configuración de La Pampa, los viajes de formación por Europa, las costas y el campo bonaerense, los climas y las estaciones. Habrá en exposición obras de Martín Malharro, Emilio Coutaret, Lino Spilimbergo y Leonie Mathis, entre otrxs, pensadas para conocer y viajar a través de la riqueza de nuestro patrimonio.

Vidriera: A la entrada o salida del Museo, se podrá acompañar el viaje de dos astronautas que imaginan el paisaje del futuro, a través de Boleto Para Viajar (1965), de Delia Cancela y Pablo Mesejean, una obra clave de nuestro patrimonio y de la historia del arte argentino.

Sala Microespacio: “Afuera solo el mundo”.

Muestra una serie de paisajes abstractos imaginados y creados por la artista visual, arquitecta y curadora Valeria Vilar.

Estas obras realizadas en acrílico y tiza sobre papel de gran tamaño cuentan con texto curatorial de Nushi Muntaabski.

Observatorio Audiovisual: “Panoramas imposibles” En diálogo con la colección, se descubre el inquietante mundo fragmentario de las obras de Luz Aramburú, quien a través del collage nos relata una y mil

maneras de concebir el paisaje como un acto de memoria, huella y enigma.

con protocolos sanitarios.

Los miércoles, viernes y sábados a las 17 hs, nuestro equipo educativo brinda visitas guiadas para todo el público, para conocer los secretos de nuestras obras patrimoniales, las últimas expresiones de arte contemporáneo y mucho más.

Con entrada gratuita e inscripción previa.

Según el nuevo sistema de fases adoptado por el gobierno de la Provincia de Buenos Aires, todos los municipios, al día de la fecha, se encuentran en una Fase General epidemiológica. Están permitidas las actividades al aire libre de hasta 100 personas y el aforo en espacios cerrados es de un máximo del 70%. Continúan vigentes todos los protocolos sanitarios conocidos por todas y todos.

Formulario para solicitar la visita guiada, a partir del lunes 20 de septiembre

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti 5 n° 525, La Plata

https://docs.google.com/forms /d/e/1FAIpQLSeYUcP7IoobduoU7Zthcmd_MTM8rcgEFI83F cR4254q9N4seQ/viewform

https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti

VISITAS GUIADAS

El Museo se encuentra abierto de martes a viernes de 13 a 19 y los sábados y domingos de 12 a 18 hs. Entrada libre y gratuita,

https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti https://www.instagram.com/mu seopettoruti/

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Artes plásticas

ARCHIVO P.A.I.S

35 años del proyecto artísico de Nicolás Varchausky

Una exposición que celebra los 35 años del proyecto del compositor y artista Nicolás Varchausky.

La Casa Nacional del Bicentenario inaugura, el jueves 2 de septiembre, Archivo P.A.I.S., una exposición producida por el Centro de Arte Sonoro CASo, en conmemoración de los primeros 35 años del proyecto homónimo del composi-

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tor y artista sonoro Nicolás Varchausky.

Archivo P.A.I.S Del 2 de septiembre al 31 de octubre de 2021 Jueves a domingos de 15 a 19 Riobamba 985

El Archivo P.A.I.S es una colección de grabaciones de voces habladas anónimas, realizadas en espacios públicos y no lugares de ciudades de todo el mundo. Nicolás Varchausky lleva adelante esta iniciativa ininterrumpidamente desde su ado-

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configuraciones que asumió el proyecto a lo largo de las décadas. El público podrá escuchar el Archivo mediante un sistema de cables de acero y alambrado de metal resonante que reproducen distintas grabaciones a través de dispositivos especialmente diseñados por el artista. Finalmente, una serie de videos y piezas infográficas analizan la musicalidad de algunas de las grabaciones, poniendo en evidencia los ritmos y melodías La exposición, curada por Se- ocultas en la oralidad. bastián Vidal Mackinson, consiste en la creación de una sede La programación del Centro e temporaria del Archivo dentro Arte Sonoro acompañará a la del Centro de Arte Sonoro. Se muestra de Archivo P.A.I.S. con exhibirán dispositivos de graba- diversas actividades compleción y documentos que atesti- mentarias: un ciclo de concierguan las distintas tos donde artistas sonorxs lescencia, cuando obtuvo su primer grabador de cassettes. El artista registra, cataloga y analiza documentos sonoros que dan cuenta de versiones callejeras de los discursos económicos, religiosos, institucionales y artísticos de distintas sociedades. A lo largo de su carrera, Varchausky utilizó las grabaciones del Archivo como materiales para componer piezas musicales y obras de arte sonoro.

reinterpretarán los materiales del Archivo y una serie de charlas y conferencias con el artista, el curador y distintas personalidades de la cultura.

En sincronía con la publicación de la plataforma online de Archivo P.A.I.S. (archivopais.org), el artista realizará visitas guiadas radiofónicas todas las semanas, proponiendo a lxs oyentes diversos caminos de exploración del Archivo.

Todas estas propuestas serán retransmitidas en vivo por Radio CASo. La programación detallada de actividades complementarias estará disponible en la web del CASo (centrodeartesonoro.cultura.gob.ar).

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La muestra podrá visitarse hasta el 31 de octubre, de jueves a domingos de 15 a 19, con entrada gratuita, por orden de llegada hasta completar el aforo.

Texto curatorial por Sebastián Vidal Mackinson Archivo P.A.I.S. es un proyecto artístico de Nicolás Varchausky en continuo proceso que comenzó, quizás, hace 35 años a partir de un regalo preciado en su adolescencia: un grabador portátil a cassette. Luego de unos inicios exploratorios que poco a poco se fueron sistematizando, desde el año 2000 Varchausky experimenta con diversas modulaciones de la noción de archivo. Específicamente, toma la forma de una institución ficcional que registra, ordena y analiza diversos mate-

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riales sonoros, como una narración que dispone de múltiples resonancias. El Archivo se interesa particularmente por el registro de voces habladas de carácter anónimo que se corporizan en la esfera pública y generalmente urbana. Por la dimensión material, sónica y simbólica de esas voces que por momentos se vuelven canto o trascienden incluso hacia lo no verbal para convertirse en la encarnación sonora de algo o alguien.

reúne las voces de vendedores ambulantes que intercambian mercancías y dinero en el mercado negro, pastores que predican en plazas, agentes de la ley y el orden público, músicos que utilizan la calle para desarrollar su práctica… Economía, religión, institución, arte.

A su vez, Archivo P.A.I.S. desenvuelve una evocación autobiográfica que se desarrolla desde aquel grabador portátil. Se estructura a partir de una manera particular de escucha íntima y El proyecto organiza esta diver- atenta con la que Varchausky residad de sonoridades de gistra situaciones en horas y luacuerdo a una posible identifica- gares por donde ha estado. En ción de discursos oficiales que su búsqueda de un sonido inauactúan en la vida cotidiana pero dito, rastrea acciones que tienen en sus versiones “informales”. lugar en la arena cívica donde se Enunciadas por quienes no se negocian constantemente los sainscriben dentro de las narracio- beres, apropiaciones y hábitos nes legitimadas, el proyecto que comparte una comunidad.

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En esta sede temporaria del Archivo, se despliega una gran variedad de materiales que contextualizan los inicios y evoluciones del proyecto. Se entrelazan recorridos afectivos del artista, indicios de la historia y la materialidad de la tecnología en los últimos lustros, y dispositivos de escucha presentes en instancias recientes del proyecto.

Archivo P.A.I.S. construye una escucha compartida en la cercana relación que mantiene con lo público, lo común, volviendo audible un sustrato colectivo sonoro.

Honorífica en el Prix Ars Electronica, la Beca Nacional a la Creación Artística del FNA y el premio Germaine Derbecq otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.

Recientemente, ha recibido la Beca IBERMÚSICAS, comisiones del CETC Centro de Experimentación del Teatro Colón y los Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, y el apoyo del Instituto Goethe, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras CMMAS, la Bienal de Performance y la Fundación Pro Helvetia.

en práctica, se cuestionan y se problematizan a través de diversas acciones: exhibiciones, talleres y clínicas de formación, actividades de auditorio, residencias, Radio CASo y publicaciones.

Los destinatarios de las acciones de CASo son músicxs, artistas sonorxs y de distintas disciplinas, investigadorxs, aficionadxs y el público general.

Sobre el artista

Realizó su doctorado en The Centre for the Digital Arts and Nicolás Varchausky es compo- Experimental Media (DXARTS), sitor, artista sonoro y docente-in- University of Washington, Seatvestigador de la Universidad tle, USA. Nacional de Quilmes (UNQ) y la Universidad Nacional Tres de Sobre el Centro de Arte Sonoro Febrero. Su producción artística (CASo) incluye obras electroacústicas e instrumentales, performance, El Centro de Arte Sonoro instalaciones, proyectos de ar- (CASo), dependiente del Minischivo sonoro y sitio específico. terio de Cultura de la Nación, es Su obra investiga las relaciones el primer centro permanente en posibles entre sonido, espacio, el país dedicado a promover memoria y palabra hablada en este campo disciplinar. Tiene su contextos tecnológicos. Desde lugar físico en el tercer piso de hace más de 30 años lleva ade- la Casa Nacional del Bicentenalante el proyecto Archivo P.A.I.S., rio desde su creación en 2017. una colección de registros de Allí cuenta con la única sala de voces anónimas que exploran exhibición en el país dedicada las tensiones entre sonido y sen- al arte sonoro. tido en la voz hablada como material musical. Dirige el sello de CASo comprende al arte sonoro música electrónica experimen- como una expresión del arte contemporáneo y como una distal Inkilino Records. ciplina de saberes específicos y Ha realizado música original capacidades críticas. Sus ejes para teatro, danza y cine, y reci- principales de acción son tres: bió diversas distinciones entre escucha, comunidad y tecnololas que se destacan la Mención gía. Estas categorías se ponen

Más información acá https://casadelbicentenario.cul tura.gob.ar/exhibicion/archivopais-35-anos-una-producciondel-centro-de-arte-sonoro-caso / Casa Nacional del Bicentenario Dirección Nacional de Museos Ministerio de Cultura de la Nación Riobamba 985 Tel. 011 48130679 https://www.casadelbicentenario.cultura.gob.ar

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"Lo que escapa de mí"

“En esta muestra, de manera exper imental, pongo todo en las paredes; y dejo la puer ta a bier ta para que escape lo que tenga que escapar”

rada en la sala A del Centro Cultural Islas Malvinas, el viernes 17 del corriente mes a las 18:30 hs., con la actuación de la banda “Los espectros salvajes”.

dice Franco Vittola, el artista plástico que expone por primera vez sus trabajos.

Dedicado al dibujo desde su primera infancia, Vittola cuenta que “Allá por el 2007 di mis primeras pinceladas y comencé con esta forma de vida, que es la de ser artista, mi interés mutó a pasión y esta, me llevó a la Facultad de Bellas Artes, hoy llamada Fa-

Con el acompañamiento de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata, la muestra “Lo que escapa de mí” quedará inaugu-

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cultad de Artes, en donde cursé los primeros años de la carrera artes plásticas, experiencia fundamental para la apertura mental que como artista necesitaba hacer, apertura que es notoria en la sucesión de pinturas que fui creando”.

Es así como el artista pretende, a través de sus obras, dejar constancia de las experiencias vividas y de su interpretación del mundo en el momento de pintar, por eso

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explica que no es casual “que la última serie de pinturas que hice, haya tenido lugar y tiempo en el confinamiento de la pandemia y que las obras tengan en común el horizonte”.

“Hoy me preparo para realizar mi primera exposición donde intentaré contar pa-

sado y presente, listo para transitar el camino sin dejar de aprender” asegura, frente a la próxima inauguración de su muestra que podrá visitarse hasta el 17 de octubre todos los días de 10 a 20hs. en el centro cultural de 19 y 51, siempre respetando los protocolos sanitarios vigentes, como el uso de bar-

bijo o tapabocas y la distancia social.

Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata.

Oficina de prensa y Comunicación.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236. Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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Cecilia Szelagowski

expone en el Espacio de Extensión del MUMART

“En lugares alternativos me parece que se invierte el recorrido… mi obra se acerca a donde está la gente”

Municipal de Arte en el Hall del Hospital Italiano calle 51 entre 29 y 30, una propuesta del MUMART que se suma al programa “Cultura en la Calle” con el que la Secretaría de Cultura y EducaDesde el pasado miércoles 29, ción acompaña a los artistas a Cecilia Szelagowski expone una recuperar sus actividades desselección de sus obras en el Es- pués de largos meses sin poder pacio de Extensión del Museo encontrarse con el público.

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A simple vista muchas de sus obras se pueden confundir con fotografías, Cecilia, nos explica que no puede definir su estilo “Simplemente disfruto el representar aspectos de superficie, detalles y efectos de luz, herramientas con las que marco acercamientos a los efectos visuales

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de la realidad”; a veces es el vidrio roto del cuadro o el mismo bastidor arrancado fielmente representado, lo que permite reconocer en las obras la esencia "virtual-real" que quiere transmitir la artista.

Es fundamental para la Secretaría de Cultura y Educación, acercar el quehacer cultural a distintos puntos de la ciudad ya sea al aire libre como en espacios no convencionales respecto de estas iniciativas, la artista expresa “En lugares alternativos me parece que se invierte el recorrido. Es decir en una galería o museo la gente va a ver la obra. En estos otros espacios mi obra se acerca a donde está la gente” y completa “en este lugar en especial donde hay sufrimiento y preocupación una imagen puede ser un mimo al alma”.

Bellas Artes; obtuvo cuatro como colectivas. becas de Investigación sobre temas del Lenguaje Visual, otor- En 1996 fue nominada “Mujer gadas por la misma institución. Destacada Bonaerense”, en el área de Cultura, por la Cámara Fue premiada en veintisiete de Diputados de la Provincia de oportunidades en Salones Na- Buenos Aires; es autora del recionales, Provinciales y Muni- trato de Sor María Ludovica encipales del país, y en tres cargado para su beatificación. oportunidades 1999, 2000 y 2013 en Italia en las discipli- Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata. nas de Dibujo y Pintura.

Oficina de prensa y ComunicaHa realizado más de doscien- ción. Centro Cultural Pasaje tas exposiciones en el país y Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso numerosas muestras en el ex- Of. 236. Tel 427 1849. terior, tanto individuales www.cultura.laplata.gov.ar

Respecto de la selección de trabajos, que se podrán apreciar en la planta baja del Hospital, en su mayoría oleos, nos dice “Algunas obras fueron hechas en la cuarentena estricta y marcan cómo se puede con imágenes, volar más allá del encierro” y agrega “Creo que pueden ser útiles para quienes necesitan de algún momento de evasión en el espacio de un hospital”.

Acerca de la artista: Cecilia Szelagowski: Egresó de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata, con el título de Licenciada en Pintura; desde 1978 y hasta 2016 fue Profesora en esa Facultad y más tarde, en el Bachillerato de

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Música

VOLUMEN4 presenta su nuevo video oficial

“De Sumas y Restas”

Volumen4, la banda de rock oriunda de zona sur del Gran Buenos Aires, estrenó en su canal de YouTube el video clip oficial de la canción “De Sumas y Restas”, la cual le da nombre a su segundo material de estudio lanzado recientemente. El tema cuenta con la participación especial de Nicolás Alfieri, cantante de

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la banda Todo Aparenta Normal.

"De Sumas y Restas" es una canción que transmite una experiencia que va más allá de lo estrictamente musical o lo sonoro. Habla de la impotencia de perder algo o a alguien que quiso mucho, en un relato que va desde la melancolía mostrando cómo

algo que supo ser y pertenecer se apaga y cambia de significado, se resigna, se reinventa y convierte en algo distinto.

El video clip oficial a cargo de Noctis Films, fue rodado en las afueras de Luján en un gran paisaje en el que se transmiten sensaciones, cambios de estados de

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Alfieri en la producción artística y como invitado en la canción titulada “Confesiones de un Tonto”; y Nicolas Alfieri en la canción “De Sumas y Restas”, ambos integrantes de la conocida banda Todo Aparenta Normal.

El álbum fue grabado en los estuVolumen4 video clip oficial dios de MCL Records y Oceanía “De Sumas y Restas” Records, y contó con la edición y mezcla a cargo de Luciano Farelli Música: Volumen4 Cantante Invitado: Nicolás Alfieri ( Arde La Sangre / Parte Planeta) Productor Músical: Juan Pablo y el mastering por Diego Warrior.

VOLUMEN4 - De Sumas y ResAlfieri Ing. en Grabación: Mariano Álva- tas | Spotify rez Cedro Ing. en Mezcla: Luciano "Tano" Algo más sobre Volumen4 Farelli Ing. en Mastering: Diego Warrior ánimo, y desazón en una especie de deja vu donde el personaje se encuentra siempre girando en loop hasta que una acción en particular lo despierta en una "paradoja temporal".

Dirección: Noctis Films Realización, producción y post producción: Sofía Pedraza, Juan Mariano Sosa Dirección de fotografía: Mateo Sánchez Luna Cámara Piloto Dron: Juan Mariano Sosa Gaffer: Alejandro González Asistente de Realización: Joaquín Yin Maquillaje: Milagros Pérez La banda surge en el año 2011 y Foto Fija: Agos Gundín se encuentra integrada por Actriz: Victoria Keriluk Nahuel Griego en voz y guitarras, Último lanzamiento Matías Verón Peralta en guitaDe sumas y Restas (Segundo material de estudio)

rras, Tobías Griego en la batería y Nicolás Amodeo en el bajo.

La primera presentación de Volumen4 se dio el 01 de enero de 2012 como parte del Tano's rock festival de Lanús, que celebraba y daba comienzo al nuevo año.

Casi 10 años después la banda ya cuenta con más de dos discos en su haber, una Live Session, varios videoclips y decenas de escenarios visitados, entre ellos: el mítico The Roxy, Teatro Sony, Zadar Club, y El Cultural de Lanús entre muchos otros de CABA y Gran Buenos Aires.

En la actualidad, Volumen4 se encuentra enfocado en el lanzamiento de su nuevo disco, produciendo el próximo videoclip de la canción homónima, y ensayando para la presentación del mismo en un show con público, que esperan poder confirmar a la brevedad, contemplando el contexto y protocolos vigentes.

Prensa Romina Girardi rominagirardiprensa@gmail.com Teléfono +5491134732569 Video Volumen4 - De Sumas y Resta

Es un álbum cuya semilla son las emociones y, principalmente, aquellas que son contradictorias entre sí. El disco contempla así, los distintos estados de ánimo y sentimientos, formando con cada canción una especie de arco iris emocional.

Del disco participaron Juan Pablo

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ABBY estrena "Historia Eterna"

ABBY, cantante, compositora y actriz, estrena el single “Historia Eterna” en todas las tiendas digitales, acompañado de un video. Según cuenta ABBY, esta canción la compuso “una mañana cuando agarré mi guitarra, jugaba con unos acordes, y pensaba en lo lindo que estaba ese día, agradecía a Dios por un día más de vida y mientras agradecía vino letra y se sumaron más

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acordes, y así comenzó a gestarse una canción tan importante para mí como lo es Historia Eterna.

Historia Eterna es la primera canción, luego de haber editado en pandemia “Dignamente” la que fue inspirada por la artista en el trabajo de la Fundación Dignamente que ya recuperó a más de 300 niños en estado de desnutrición en el norte argentino y sus hogares han salido de su situación de indigencia que padecían.

FICHA TECNICA SINGLE -Producción Musical: Manu Pineda FICHA TÉCNICA VIDEO:

-Edición y Dirección: Luciano Valenti

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-Fotografia y Filmación: Pablo Acosta / Drone: Ariel Alegre -Músicos: Tirzo Lujan, David Alejandro, Miguel Nieto.

-Vestuario: Luz del Alma (Luz Arredondo Pensotti) - Gracias GERF Calzados.

-Maquillaje: Andrea Lazzus

Acerca de ABBY Desde su niñez, ABBY sintió el impulso por la música, lo que la llevó a estudiar piano y guitarra como así también a incursionar en otras corrientes artísticas que, con el paso de los años, le sirvieron para desarrollar otras facetas, más allá del canto.

Su formación teatral la convirtió, además, en una gran actriz con un récord de 1800 funciones.

Pero su arte trascendió a tal punto que una productora alemana utilizó una de sus canciones para musicalizar un documental para la televisión germana. La productora alemana HAMBURGO eligió una canción de su autoría para musicalizar el documental MEIN ARGENTINIEN - DIE EWIGE

KRISE. Participó en eventos, festivales y fiestas privadas en su ciudad. Desde el 2016 y hasta fines del 2018 fue parte de la obra musical "Tina el Rumor de una Nación", como actriz y figura principal.

Abby editó, en 2015, su primer trabajo discográfico titulado "¿Quién será el autor?", y hace unas semanas compartió el anticipo de lo que será su segundo álbum. Las canciones, "Sigo en pie" " Posible" "La loca de la casa" y "Arcoiris" son las que están circulando en las radios argentinas y cuentan, además, con un videoclip que pueden

verse en las redes sociales.

Luego le siguieron las ediciones de sus singles “Es Hoy” y “Dignamente”.

Impulsa y distribuye #MDGMusic @mdgmusicgroup MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar

Video Historia Eterna ABBY (Video Oficial)

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El mexicano Carlo Loud, gran exponente del synth pop, lanzó

Es el tercer sencillo de su último disco “Loud”, que el cantautor y actor de Ciudad de México presentará en sociedad a finales de 2021. Recientemente había lanzado dos singles “De tus besos” y “Tren Ligero''. Tanto “Miel” como el resto de los temas del disco tienen la particularidad de

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que fueron grabados simultáneamente en español y en inglés.

Para el 2022 prepara una gira promocional por Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

El cantante, compositor y actor mexicano Carlo Loud es un

gran exponente actual del synth pop, género derivado de la música electrónica, en el que se mezclan los sonidos de la música disco y el pop (donde el sintetizador es el elemento principal), que tuvo su origen a finales de los años 70 e inicios de los 80.

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“En estos tiempos, es bueno distinguirse por ser raro, por ser diferente” afirma sonriendo el solista que está presentando en sociedad “Miel”, el tercer sencillo de su último disco “Loud”.

“La idea es hacer es hacer retro pop. Creando canciones con la onda del pasado, pero transformándolas a algo más actual. Es decir, proponiendo algo nuevo, entre paréntesis, a través de la nostalgia”, agrega Carlo, que acaba un giro de 180 grados en su carrera y regresa con una

nueva propuesta musical, después del éxito de su primer álbum “Pop Viajero”.

Dueño de un talento innato y una gran calidad vocal, el oriundo de Distrito Federal (actual Ciudad de México) manifiesta que “quiero llegarle a alguien que busca algo diferente. Por suerte hay públicos para todos los gustos”.

Al igual que sus dos sencillos anteriores, “De tus besos” y “Tren Ligero”, el videoclip de “Miel” fue rodado íntegramente en locaciones de su país. “Es que con la llegada de la pandemia tuve que reinventarme, al igual que el resto de mis colegas. Debo reconocer que, la calidad de directores que conocí es fantástica”, remarca Carlo Loud.

Los tres temas tienen la particularidad de que fueron lanzados simultáneamente en español y en inglés. “Todo el disco tendrá la edición bilingüe porque me abre puertas en muchos lados”, confiesa el libriano glosando que “Miel” fue escrita por Erick Morales Colin (un integrante de su staff creativo), aunque la versión anglosajona “Heaven & Hell” es de su autoría.

A diferencia de muchos colegas, Carlo habla ocho idiomas: español, inglés, italiano, francés, portugués, alemán, japonés y catalán. “Me encantan los idiomas, me encanta viajar. Poder jugar con las palabras, con la métrica. Para mí es un don que se me regaló y que me gusta explotar al máximo. Ahora lo llevé

a la música”, puntualiza el cantautor que posee una academia de idiomas en su país.

Su inclinación al synth pop se lo debe a influencias de bandas y solistas anglosajones, como Depeche Mode, Air Supply, Erasure, Michel Jackson y Madonna. Pero también a artistas de habla hispana. Desde Thalía y Timbiriche, pasando por Paulina Rubia, hasta Mekano y Miguel Bosé. En su lista también figuran cantantes argentinos de talla internacional, como Miguel Mateos, Diego Torres, Patricia Sosa y Alejandro Lerner.

Sin antecedentes artísticos en la familia, Carlo dice que le encanta la composición. “Empiezo por una melodía y luego le agrego las palabras. En otras oportunidades, viceversa. ¿Qué temática priorizo? Por lo general, me centro en vivencias personales del pasado. Aunque hay veces, mezclo con situaciones que veo o me cuentan”.

El sitio de mayor inspiración del cantautor es el gimnasio. Entre ejercicio y ejercicio, “cuando surgen letras o música, las escribo en el celular”, confiesa agregando que “los paisajes también me inspiran”.

Loud aspira a ser congruente con la carrera. “No soy un artista que busca fama o popularidad. Canto porque me apasiona y lo hago con todo el corazón”, enfatiza.

Sus mayores pasiones “son la música y el canto. Al mismo nivel, los viajes y los idiomas”.

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Acerca de Carlo Loud

Carlo Loud es el nombre artístico del cantante, compositor y actor. Nació el 5 de octubre de 1982 en la Ciudad de México, por entonces Distrito Federal. A la edad de 9 años descubrió su pasión por el canto y la actuación.

En 1995, justo en el inicio de su adolescencia, tuvo la oportunidad de participar en varias obras musicales dentro del teatro experimental donde desarrolló sus habilidades como actor, bailarín y cantante. Participó en puestas como "Qué Plantón", "El Show de Terror de Rocky", entre otras.

A fin de año quiere presentar todo el disco y para el 2022 prepara una gira de promoción por Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Pueden descubrir la música de

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Carlo Loud en las plataformas digitales, como Spotify, iTunes y YouTube. También en sus redes sociales Facebook: @carlopop e Instagram: @carloloud La web oficial es www.carloloud.com

En 1997, ingresó a un grupo teatral profesional de la ciudad de México donde obtuvo un papel protagónico en la puesta "Entre Amores y Muertos" que le dió muchas tablas como actor. Simultáneamente se preparaba para su ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes en la ciudad de Querétaro. Después de un duro proceso de selección, Carlo logró ingresar a una de las escuelas de arte más importantes de México, donde concluyó sus estudios en artes escénicas para después cambiar el rumbo de su carrera hacia el estudio de lenguas.

Durante sus primeros años de juventud, Carlo combinaba su pasión por las artes con su pasión por los idiomas y los viajes.

En sus primeros viajes a Europa, comenzó a descubrir música que influenció considerablemente el

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sonido de su música hoy en día.

De esta forma comenzó su interés por la composición y la adaptación de temas extranjeros al español, haciendo uso de su conocimiento de varias lenguas, entre ellas el inglés, el francés, el italiano y el japonés.

Durante 2002, Carlo vivió en Japón por un año aprendiendo el idioma japonés y al mismo tiempo estudiando música, canto y composición en la ciudad de Tokio. Es así como nacen sus primeras composiciones y adaptaciones de baladas japonesas al español, siendo este el primer paso para producir su primer disco llamado "Renacer". Este primer álbum se publicó en 2009 y aunque no tuvo la difusión y promoción necesaria, fue un paso importante para el cantante.

Años después, Carlo regresaría al teatro como productor de diferentes puestas en escena, y retomaría el canto para comenzar a preparar su siguiente material discográfico. Mientras ya comenzaban las primeras sesiones de grabación del nuevo álbum.

Carlo continuaba viajando y documentando sus experiencias a través de su canal de YouTube "Travel with me". Dentro de sus viajes, hizo uno a Islandia donde conoció al cineasta Baldur Halldórsson, que sería el director del videoclip del tema" Cambiaré" que sería el primer sencillo del nuevo disco de Carlo. El video fue grabado en la ciudad de Reykjavik, mostrando paisajes increíbles que decoraban perfectamente el mensaje de la letra

de esta canción que poco después sería la carta de presentación ante medios de comunicación y prensa en México para promocionar este segundo álbum "Pop Viajero".

Carlo comenzó una fuerte promoción de radio y televisión. En febrero de 2018, sus primeros sencillos “Cambiaré” y “Llevame”, ya sonaban en las radios, por lo que decidió viajar a Los Ángeles, California para filmar el video de su segundo sencillo "Llévame" y así intensificar la imagen y el concepto del "Pop Viajero" que recopila temas de corte pop de todo el mundo adaptados al español por el mismo Carlo.

En abril del mismo año, Carlo consolidaba más su imagen y su sonido en su género, por lo que decidió lanzar su tercer sencillo llamado "Nunca te olvidaré". Durante el verano del mismo año, al cantante se le presenta la oportunidad de hacer su primera gira promocional por Europa, recorriendo países como Holanda, Bélgica, España y Francia. Después de una fuerte promoción de medios en radio, televisión y pe-

riódicos, Carlo termina su gira con dos presentaciones en vivo; una en la ciudad de Saint-Truiden, Bélgica y otra, en París, para después regresar a México y comenzar la promoción de su cuarto sencillo "Detrás del Amor" cuyo videoclip fue grabado también durante la gira en la ciudad de Brujas y Amsterdam.

A finales de agosto, se publicó finalmente "Pop Viajero", junto con el lanzamiento de su cuarto sencillo. El álbum se posicionó rápidamente en las plataformas digitales como Apple Music y Spotify.

Gracias a su carrera multifacética, Carlo Loud ha sido invitado a participar en diferentes programas de televisión y de radio para difundir su música y para hablar de sus viajes por el mundo.

Juan Ignacio Penlowskyj Prensa & Comunicación juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com Instagram: @juan.ignacio.penlowskyj Video Carlo Loud - Miel [Video Oficial]

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Ceci Mendez en la Usina del Arte

La cantautora Ceci Méndez se presenta con su grupo en la Usina del Arte (A. Caffarena 1, CABA) el Lunes 11 de Octubre a las 18 hs. con un repertorio de Mujeres Latinoamericanas del Folklore, entretejido con algunas de las canciones de su autoría.

Será en la Sala de Cámara de la Usina del Arte, en el feriado por el Día de la Diversidad Cultural y Ceci Méndez estará acompañada por Julia Subatín en contrabajo, Esteban Saccone en guitarra, Juan Clemente en batería y Diego Suarez en flauta. Compartirán el concierto con el dúo de Sandra Peralta y Leandro Cacioni, que abrirán con su homenaje a Chabuca Granda.

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Para quienes no puedan asistir, o prefieran un concierto al aire libre, habrá otra presentación de Ceci Méndez el Domingo 7 de Noviembre a las 19 hs. en El Quetzal (Guatemala 4516, Palermo, CABA). En este caso será en el pintoresco patio de El Quetzal y no se suspenderá por lluvia.

Biografía Ceci Méndez lanzó en febrero de este año su tercer disco de canciones de su autoría, Algo Amanece, que incluye la edición de un libro con sus poemas y las letras del disco. Su canción Un certain flaneur, que integra su primer disco, Canciones Fugaces, fue seleccionada para representar a la Argentina en el 58° Festival Internacional de la Canción de Viña

del Mar, donde se presentó junto a su grupo. Su segundo disco, PODER DECIR, fue nominado a los Premios Gardel 2019 como mejor álbum artista femenina de folklore. Recientemente, obtuvo una Beca Creación 2021 por parte del Fondo Nacional de las Artes, para seguir grabando canciones propias.

Participó en otros festivales como: el 44º Festival de Música Andina Colombiana Mono Nuñez en Ginebra (invitada por Ibermúsicas), el Ciclo Desde Dos Orillas 2017 en Valencia, España, el Tobago Jazz Experience 2012, en el Caribe y el Pappary Jazzy Festival en Brasil. Dio conciertos y talleres en la Ciudad de Nueva York (Consulado Argentino), en las

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Islas Canarias (Auditorio de Tenerife), en Tulum (Batey), en Bogotá (Latino Power, entre otros), en la Escuela Superior de Música de Neuquén, en la ciudad de Santa Fe (Teatro Municipal 1ero de Mayo y Mercado del Progreso), Centenario y Comodoro Rivadavia.

La artista condujo el programa Abrecaminos en Radio Tupac y es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Fue parte de la programación de Bares Notables 2017 y 2019 y las grabaciones de sus recientes discos fueron declaradas de interés cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Mujeres Latinoamericanas del Folklore El repertorio de grandes mujeres de Latinoamérica, es un homenaje a compositoras de todos los tiempos, como María Elena Walsh, Chabuca Granda, Nenette, Teresa Parodi, Violeta Parra y reivindica a la mujer en el folklore. Ceci y su grupo lo entremezclarán con algunas de las canciones de su autoría, que integran sus tres discos disponibles en todas las plataformas digitales y en su web: www.cecimendez.com donde hay más información.

Trabajo discográfico más reciente: Algo amanece Algo Amanece, discolibro de Ceci Méndez lanzado en Febrero de 2021, tiene nueve canciones inéditas de folklore de autor y una versión de la Canción para los días de la vida de Luis Alberto Spinetta. Con producción artística y arreglos de Demián Ornstein y

la participación de más de dieciocho músicos, Algo Amanece fue grabado, mezclado y masterizado en Estudios Doctor F. por Florencio Justo. Además de Demián Ornstein en guitarras, participan los músicos del grupo, Julia Subatín en contrabajo, Juan Clemente en percusión, Diego Suarez y Julia Winokur en flautas, e invitados como: Vero Marjbein, Santiago “Tarco” Arias, Claudio Ceccoli, Leonardo Avendaño, Laura Canteros, Patricio Villarejo y Javier Weintraub, entre otrxs.

El discolibro es un objeto físico, como un intento de no caer en la total virtualidad. En el apartado DISCO, tiene las letras de las canciones, un código QR que lleva a la página www.cecimendez.com, donde se podrá acceder al disco online, la ficha técnica y algunos entretelones más.

Luego viene la parte de LIBRO, que contiene poemas inéditos escritos por la artista, como este: Sueño con abrazos, con cierto mar (¡ay!) de abrazos...

En ese sueño te abrazaba bien, bien fuerte.

Te sentía huesudo, frágil y cada

vez más flaco.

Muy despacio te ibas desintegrando en mis brazos, hasta que desaparecías.

Y me acuerdo que yo seguía embelesada en ese abrazo, inmóvil y más convencida que nunca.

Incluso después de darme cuenta de que, en realidad, me estaba abrazando a mí misma.

Videos https://youtu.be/_y2o7ls9yzc https://www.youtube.com/watch? v=NEHCeX4Y3fA https://www.youtube.com/watch? v=ARWSe0YnGPM

Contacto Celular / WhatsApp: 011 5808 0949 Mail: info@cecimendez.com Web: cecimendez.com IG: www.instagram.com/cecimendez.com FB: www.facebook.com/cecimendezcanta YouTube: www.youtube.com/cecimendezcanta Video Ceci Méndez - La Nostalgiosa (E. Falú / J. Dávalos) - TV Pública Argentina.

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EL DESCANSO TRÍO presenta su primer disco

Reconstrucción

l trío de jazz latinoamericano conformado por Nicolás Radicchi en bajo, Juan Pablo Ferreyra en guitarra y Fabián “Sapo” Miodownik en batería, lanzó a través del sello Los Años Luz su primer disco Reconstrucción y lo presentará con tres conciertos en CABA, Haedo y Zona Norte.

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Reconstrucción consta de 8 piezas instrumentales que pasean por varios ritmos típicos de Latinoamérica, como el baión, la bossa nova, el candombe, el chamamé y el vals, incorporando elementos estructurales y texturales propios del jazz. Esa mixtura es la que caracteriza al trío desde sus inicios allá por el año 2005. El álbum fue grabado casi en su totalidad en dos jornadas de grabación en el estudio Hurlingham Records y la técnica estuvo a cargo de Diego Pugliese.

El Descanso estará presentándose en vivo con este nuevo material en CABA, Ing. Maschwitz y Haedo:

Domingo 10/10 13hs, Dendê Barzinho (Ing. Maschwitz)

Sábado 16/10 21hs Bolivar 852 (San Telmo) Domingo 24/10, 20 hs, El Galpón de Haedo (streaming + público en vivo)

Ficha técnica El Descanso Trío Reconstrucción (julio 2021)

Pal Trío (Ferreyra) Un Viaje (Ferreyra) Un dos Wes (Ferreyra) Cro-Cro (Radicchi) Nos vemos (Radicchi) Balanceo (Ferreyra) Reconstrucción (Ferreyra) Después le pongo (Radicchi)

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El Descanso Trío son:

Nicolás Radicchi: Bajo, Contrabajo Juan Pablo Ferreyra: Guitarras Fabián “Sapo” Miodownik: Batería Todos los temas fueron arreglados por El Descanso Trío.

Músicos Invitados

Pablo “Gancho” Leites: percusión en 3 Joaquín Sellán: piano en 4 y 6

Grabado en Diciembre de 2020 en Hurlingham Records Grabación, Mezcla y Mastering: Diego Pugliese Arte de tapa: “Reconstrucción”(Acuarela y tinta china) por David Guzmán Diseño de Tapa y Producción Audiovisual: LOBA Studio

Productor Fonográfico: El Descanso Trío Producción artística y ejecutiva: El Descanso Trío Foto: Lucas Losada Sobre los integrantes de El Descanso

Fabián "Sapo" Miodownik nació el 8 de agosto de 1978 en Montevideo, Uruguay.

Estudió con Osvaldo Fattoruso, Martín Ibarburu, Sergio Verdinelli, Nicolas Arnicho, Ruben Montaldo y "La Chancha" Elizalde.

Es egresado de la Escuela de Música Contemporánea- Berklee International Network en 2005.

Ha tocado y grabado con diferentes artistas: Maria Creuza, Keith Richards (Playing for change), María Volonté, Guillermo Fernández, Raúl Carnota, Agustín Pereyra Lucena, Jairo,

Ruben Rada, Julieta Rada, Ricardo Nolé, Maria Paula Godoy, entre otros.

Actualmente toca con: Trio Oriental (Fattoruso, Maza, Miodownik), Daniel Maza trio, trio Volátil, Pasajero Luminoso, Va Candombe trio, Jero Santillan Cuarteto, Broder Bastos Grupo, El Descanso trío, Mariana Iturri Grupo, Josi Días, Belén Pérez Muñiz y Paul Dourge Grupo.

Participó de festivales internacionales como: Celtic Connections (Escocia), Kassel Jazz Festival (Alemania), Reigen Live (Viena), Wider (Zurich), Dom Sindikata (Belgrado), Mechelen Jazz Festival (Bélgica), Bistrozwarthuis, (Brujas - Bélgica), Teatro Mercellis, Ixelles (Bruselas Bélgica), Festivales de Jazz y otras Músicas de Buenos Aires. Realizó Clínicas de Candombe aplicada a la Ba-

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tería. Actualmente se dedica a la docencia.

Juan Pablo Ferreyra nació en San Nicolás de los Arroyos, Buenos Aires en 1983. Estudió en SADEM (Carrera de Músico Profesional), Conservatorio Manuel de Falla (Profesorado de Folklore y Tango) y es actual alumno de Universidad de San Martín donde cursa la Licenciatura en Música Argentina. Es guitarrista, compositor y arreglador musical. Ha participado en más de 20 producciones discográficas de una amplia variedad de estilos. Crudo (2013), Camarada (2020) y Hank y los universales (2020) componen su discografía solista. Es docente de Guitarra Folklore y Práctica de conjunto Folklore en la Escuela de Arte Leopoldo Marechal.

Ganó el subsidio Ayuda a la movilidad virtual 2020 (Ibermúsicas) con su grupo Por el río con el que lanzarán en noviembre el primer disco Confluencia a través de Los Años Luz. También ganó la Beca a la creación 2021 (Fondo Nacional de las Artes).

Participó como sesionista en los siguientes discos: Formas de Ver Soñar - Nicolás Sanucci (2011), Instrumento Vivo – Macarena Robledo (2014), Los Párpados – Pablo Bustamante (2015), Otra Luna – Laudani/Libedinsky (2015), Soy el Viento – Mariela Cusa (2015), Campo Abierto – Carolina Valcarcel (2016), Aquí en la piel - Topo Encinar (2018). Fue productor musical de los discos de Cintia Arévalo Mujer Río (2017) y Na-

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vegante (2021).

Nicolás Radicchi es bajista y contrabajista. Estudió en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla y en la Escuela de Música Contemporánea EMC Berklee International Network. Improvisación con Pino Marrone, arreglos con Juan Raffo.

Ha tocado con diferentes artistas y diferentes estilos: Francisco Rivero y el swingteto, Rodrigo de la Serna y El Yotivenco (Tango), Guillermo Marigliano, Daniel Volpini, Ricardo Pellican, Antigua Jazz Band, Sesionista en Disney Channel para diferentes programas de América del Sur, América Central y América del Norte.

Se presentó en los festivales de jazz de Buenos Aires en 2007 junto a Francisco Rivero "el Swingteto" y en el 2014 junto al trompetista norteamericano Jon Seiger, en el festival de Jazz a la calle Mercedes Uruguay junto al Descanso trío, en el festival de Jazz y músicas del mundo de la Universidad del Quindío en 2014 (Quindio, Colombia), en Bélgica en las ciudades de Bruselas, Brujas y en el festival de Jazz de

Malinas en la ciudad de Mechelen.

En 2014 edita Simple disco en el cual lidera su propio cuarteto e interpreta sus propias composiciones y arreglos, a través del sello PAI y distribuido por SITEMUSIC. Más info

Youtube El descanso trío Instagram eldescansotrio

Facebook El descanso trio

Spotify El descanso trío

Bandcamp eldescansotrio.bandcamp.com

Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos @flormeluso florenciameluso@gmail.com Video El Descanso trío - Reconstrucción (EPK)

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CIANO x PAPU DJ presentan Luego del lanzamiento de “Diamantes en Bruto" con gran repercusión entre el público y varios medios de prensa, CIANO une fuerzas con PAPU DJ (el productor del momento y creador de L-Gante RKT) para lanzar "Dale Suave". Un tema pegadizo con base RKT y espíritu de Reggaeton que promete ser una fija en cualquier fiesta o playlist de música urbana.

“Dale suave”

El track cuenta con un videoclip filmado por el colectivo FAH Prods, conocidos por haber trabajado con artistas como Acru, Tobi y Veeyam, entre otros.

CIANO se encuentra trabajando en nuevas canciones y anuncia un show para el viernes 10 de septiembre en el ciclo NEÓN que se desarrolla en Casa Colombo (Gallo 557 – CABA). Entradas a la venta a través de alpogo.com Acerca de CIANO

CIANO es un freestyler y compositor argentino conocido por su versatilidad a la hora de crear música. Desde muy chico comenzó a sentir admiración e interés por el freestyle, empezando a asistir a competencias que sucedían en distintas plazas de la ciudad, aunque siempre sintió que su lugar estaba en la improvisación y creación de letras que se caracteri-

zan por una fusión de distintos géneros urbanos.

En 2019 presentó su primer sencillo titulado “Cuando Baila” en el Teatro Metropolitano de Buenos Aires, y la canción logró un gran impacto orgánico en su canal de

YouTube. Este lanzamiento le abrió el camino a varias presentaciones en vivo hasta que la pandemia lo impidió. Sin embargo, en 2020 CIANO aprovechó la situación para componer y lanzó canciones como “Tiempo Real”, “Hazlo por mí”, “Falsas Promesas” y “Me Pregunto”, las cuales obtuvieron mucha aceptación por parte del público y la prensa especializada.

En 2021 lanza “Diabla como Tú”, canción que fue remixada y versionada por varios de los dj’s más reconocidos del país y “Diamantes en Bruto”.

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com Video Ciano - DALE SUAVE ft. Papu DJ (Video Oficial)

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Lanzamiento de HERNÁN RÍOS

Volviendo desde mí colección de sus cinco nuevos discos

única son: “Un mordisco negro”, “La piedra y el agua”, “Después de hora (improvisaciones)”, “Postales” y “Silencios reunidos”. La Presentación: viernes 8 de octu- presentación por parte de quien fuera pianista del legendario trío bre a las 21 h vía streaming desde el canal de Youtube de El terceto, junto a Norberto MiniHernán Ríos: chillo, entre tantos otros, tendrá www.youtube.com/rioshernan, lugar vía streaming el día viernes 8 de octubre a las 21 hs. desde acceso gratuito. su canal de Youtube con acceso El destacado pianista Hernán gratuito.

Ríos lanza “Volviendo desde mí” (independiente), conjunto de A excepción del volumen 5, que cinco discos grabados entre los contiene improvisaciones libres, años 2013 y 2021, continuación la mayoría de los temas que intede la serie “Volviendo desde mí” gran los otros álbumes son com(2000) y “Volviendo desde mí 2” posiciones propias de Hernán (2012). Los títulos que integran Ríos, así como clásicos tales esta ambiciosa obra conceptual como Piedra y camino, de Disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 3 de septiembre.

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Atahualpa Yupanqui, Janelas abertas, de Tom Jobim, Los mareados, de Cobián y Cadícamo y Chelsea Bridge, de Billy Strayhorn, entre muchas otras composiciones.

A veintiún años del lanzamiento del primer volumen de “Volviendo desde mí”, dice Hernán Ríos: “Estos discos muestran gran parte de mi trabajo de solo piano de los últimos años. Paso mucho tiempo en mi estudio, que es lugar en donde practico, ensayo, doy clases y talleres, compongo y grabo desde siempre.

La idea del título ´Volviendo desde mí´ surge de mi primer disco de solo piano, grabado en

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el año 2000. Siempre me gustó ese nombre, que es el de una composición de mi gran amigo, el guitarrista Guillermo Capocci.

Todo el material está producido por mí y grabado, mezclado y masterizado en mi estudio, salvo el volumen 5, que fue grabado en 2013 en los Estudios Fort Music por Mario Breuer, gran amigo con quien trabajo desde hace veinticinco años en la mayoría de mis proyectos discográficos. Estábamos grabando nuestro tercer disco con el dúo que tenemos con Facundo Guevara, y cuando Facundo se fue me quedé tocando un rato improvisaciones libres, breves composiciones improvisadas en tiempo real; toqué por un par de horas sin detenerme. Mario había dejado abierta la consola, y ese material quedó registrado y guardado hasta este año en el que elegí las improvisaciones para armar este disco, el resto de los temas quedó guardado para otro momento. Por eso el nombre del álbum 5 es ´Después de hora´, ya que la actividad principal en esos días era grabar ´Pregunta y pregunta´“.

“Tatuagem” (Ch. Buarque) “(Eran) Dos vueltas” (H. Ríos) “Sin distancias” (H. Ríos) “Smile” (Ch. Chaplin) Piano: Hernán Ríos.

Grabado en Estudio “Mi mundo” (Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina), 14 y 15 de marzo 2021.

Grabación, mezcla y mastering: Hernán Ríos.

Arte de tapa y diseño gráfico: Fiona Lena Brown / Josefina Chevallier.

Producido por Hernán Ríos.

“Volviendo desde mí 4 – La piedra y el agua”

“No queda” (H. Ríos) “Retrato em branco e preto” (T. Jobim / Ch. Buarque) “Pequeña” (O. Maderna / H. Expósito) “A la patria grande” (H. Ríos) “Agitando pañuelos” (A.Ábalos) “Andando por ahí” (H. Ríos) “Janelas abertas” (T. Jobim / V. De Moraes) “Zamba azul” (T. Francia / A. Tejada Gómez) “Brisa morada, feliz” (improvisación) (H. Ríos) “La piedra y el agua” (H. Ríos) “Canción de cuna para el vino” FICHAS TÉCNICAS (G. Leguizamón) “Volviendo desde mí 3 – Un Piano, batería (8) y bombo (5): Hernán Ríos. mordisco negro” Grabado en Estudio “Mi mundo” (Lomas de Zamora, Buenos “Un mordisco negro” (H. Ríos) Aires, Argentina), 14 y 15 de “Piedra y camino” (A. Yupanqui) marzo 2021.

“Tomando mate” (H. Ríos) “Beatriz” (E. Lobo / Ch. Buarque) Grabación, mezcla y mastering: “Camino de rosas” (improvisa- Hernán Ríos.

Arte de tapa y diseño gráfico: ción) (H. Ríos) Fiona Lena Brown / Josefina “La continuidad” (H. Ríos) “Zamba del carnaval” (G. Legui- Chevallier.

Producido por Hernán Ríos. zamón)

“Volviendo desde mí 5 - Después de hora” (Improvisaciones)

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9.10. 11. 12.

13. 14. 15.

Piano: Hernán Ríos.

Grabado en Estudio “Fort Music” (Buenos Aires, Argentina) el 24 de septiembre de 2013.

Grabación: Mario Breuer.

Mezcla y mastering: Hernán Ríos.

Arte de tapa y diseño gráfico: Fiona Lena Brown / Josefina Chevallier.

Producido por Hernán Ríos.

“Volviendo desde mí 6 - Postales”

“Esa breve charla…” (improvisación) (H. Ríos) “Canción de las cantinas” (R. Valladares / M. Castilla) “Sin distancias” (H. Ríos) “Andando por ahí” (H. Ríos) “Zamba de Argamonte” (G. Leguizamón / M. Castilla) “Hilos del aire” (improvisación) (H. Ríos) “Dindi” (T. Jobim / A. De Oliveira) “Los mareados” (J C. Cobián / E. Cadícamo) “A la patria grande” (H. Ríos) “Postales” (improvisación) (H. Ríos) “(Eran) Dos vueltas” (H. Ríos) Piano y percusión (10): Hernán Ríos.

Grabado en Estudio “Mi mundo” (Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina) en el mes de marzo de 2019.

Grabación, mezcla y mastering: Hernán Ríos.

Arte de tapa y diseño gráfico: Fiona Lena Brown / Josefina -

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Chevallier.

Producido por Hernán Ríos.

“Volviendo desde mí 7 – Silencios reunidos”

“La piedra y el agua” (H. Ríos) “Ave de paso” (Charlo / E. Cadícamo) “Una lluvia” (Improvisación) (H. Ríos) “Inutil paisagem” (T. Jobim / A. De Oliveira) “Zamba de Lozano” (G. Leguizamón / M. Castilla) “Aromas” (Improvisación) (H. Ríos) “Chelsea bridge” (B. Strayhorn) “La luna es tuya ” (Improvisación) (H. Ríos) “Silbando” (S. Piana / C. Castillo) “La tierra se levanta” (Improvisación) (H. Ríos) Piano y percusión (10): Hernán Ríos.

Grabado en Estudio “Mi mundo”(Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina) en el mes de julio de 2018.

Grabación, mezcla y mastering: Hernán Ríos.

Arte de tapa y diseño gráfico: Fiona Lena Brown / Josefina Chevallier.

Producido por Hernán Ríos.

BREVE BIO

Hernán Ríos nació en Buenos Aires en 1967.

Pianista, improvisador, docente, compositor y productor, se ha convertido en un referente de su instrumento y de la improvisación musical, dedicado principalmente a la investigación y desarrollo de la improvisación en

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la música popular argentina y latinoamericana.

Ha logrado un sonido original y auténtico en el que el jazz, el tango y el folklore conviven en una combinación única. Su original propuesta basada en la improvisación da lugar a una apertura en la que incorpora la percusión y la voz como elementos de su mensaje musical.

y talleres y workshops de improvisación. Actualmente se encuentran preparando nuevo material para su próxima producción discográfica.

Es uno de los fundadores del grupo “El terceto” en 1993, proyecto que compartió con el bate-

Es autor del libro “Más acá de la improvisación” (editado en abril de 2014 por Editorial “Melos”), un material único en Hispanoamérica en el que presenta su original propuesta pedagógica.

Su discografía personal abarca 13 discos y un DVD (con excelente repercusión en el público y la prensa), además de participar en discos de otros artistas como músico invitado o productor.

En el año 2007 forma un dúo con el percusionista Facundo Guevara, con el que ha grabado cuatro discos y se presenta regularmente en Argentina y el exterior del país dando conciertos

rista Norberto Minichillo y con el que consigue mostrar una nueva manera de abordar la música argentina, combinando la libertad y los conceptos del jazz con las raíces sudamericanas. Con El Terceto ha grabado discos y un DVD. Desde hace más 30 años lleva adelante una intensa actividad

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docente desarrollando su propuesta pedagógica en forma permanente en talleres grupales y clases de piano, improvisación, armonía y composición. Utilizando la improvisación como herramienta musical, ha creado un método de entrenamiento individual y grupal que viene desarrollando desde el año 1985. En el ámbito académico ha sido destacada su participación en distintos foros, festivales y congresos de interés pedagógico musical en Argentina y Latinoamérica.

Está a cargo de las cátedras “Técnicas de improvisación I, II y III” de la Licenciatura en Música Popular de la Universidad Católica Argentina (U.C.A.) y “Técnicas de improvisación” de la carrera de instrumento del Conservatorio Julián Aguirre (Provincia De Buenos Aires), en las que comparte su método “Más acá de la improvisación”.

Se ha presentado en los escenarios más importantes de Argentina y en el exterior del país (Brasil, México, Estados Unidos, Uruguay y Paraguay) dando conciertos solo piano y con sus proyectos grupales, seminarios y talleres de improvisación.

Como productor, además de trabajar en su propio material, también produce (en su estudio “Mi mundo”) a otros músicos acompañándolos en el desarrollo de su propuesta musical. En el campo de la producción musical mantiene un estrecho vínculo con el ingeniero de sonido Mario Breuer, con quien trabaja desde hace 25 años compartiendo la mayoría de sus proyectos.

Discografía personal de Hernán Ríos:

1) “Tierra improvisada” (El Terceto, 1995).

2) “Menos es más” (El Terceto, 1998).

3) “Tocatangó” (El Terceto, 1999).

4) “Piedra y camino” (El Terceto, 2003).

5) “El Terceto en vivo” (El terceto, 2004).

6) “El Terceto en vivo” (DVD – El Terceto, 2007).

7) “Volviendo desde mí” (2001), solo piano.

8) “Improvisaciones”, junto a Leo Maslíah, (2003), improvisaciones libres a dos pianos.

9) “CAMINO Vol. 1” (2008), con Facundo Guevara y Silvana Reina (voz invitada).

10) “CAMINO Vol. 2” (2012), con Facundo Guevara y Silvana Reina (voz invitada).

11) “Volviendo desde mí 2” (2012) solo piano.

12) “PREGUNTA Y PREGUNTA” (2013) en dúo con Facundo Guevara.

13) “De estar, estando” (2014) en dúo con Chacho Echenique.

14) “FLOR AFRICANA” (2019) en dúo con Facundo Guevara.

15) Volviendo desde mí 3 – Un mordisco negro” (2021), solo piano.

16) Volviendo desde mí 4 – La piedra y el agua” (2021), solo piano.

17) Volviendo desde mí 5 – Después de hora (improvisaciones)” (2021), solo piano.

18) Volviendo desde mí 6 - Postales” (2021), solo piano.

19) Volviendo desde mí 7 – Silencios reunidos” (2021), piano y percusión.

Continuando en ese camino, ha compartido la música con diferentes músicos: Facundo Guevara, Norberto Minichillo, Guillermo Vadalá, Lilián Saba, Leo Maslíah, “Chacho” Echenique, Raúl Carnota, Swami Jr., Mario Séve, Silvana Reina, Guillermo Capocci, Sonny Fortune, Rashied Ali, André Jaume, Oscar Mayoral, Omar Tamez, David Norzagaray, entre otros.

Prensa: Karina Nisinman http://karinanisinman.com

Video HERNÁN RÍOS - “Volviendo desde mí 3 – Un mordisco negro” (disco completo).

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Julen Giménez Sarasqueta presenta su nuevo single y video:

“Sencillo”

“Sencillo”: no es el adelanto de un EP, ni la continuación de su último LP “Otra Vuelta en la Montaña Suiza” ni nada por el estilo.

“Sencillo” es simplemente, el nuevo single y video de Sarasqueta.

En palabras de Julen Giménez Sarasqueta: -Una mañana me ví en el espejo, medio desprevenido y pensé: “¡Pero, joder! ¿Quién coño es ese señor?”

Comencé a tararear algo y a las pocas horas ya tenía listo el

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demo de Sencillo.-

El tema fue grabado casi íntegramente (a excepción de la batería, grabada por Ramiro Pereyra) por Sarasqueta en Gabi Road, el estudio casero que acondicionó en el vestidor de su mujer, rodeado de carteras, zapatos y percheros.

Diego Vimana, músico y productor que ya colaboró con Sarasqueta en la canción “Salsón Of a bitch” coprodujo y mezcló el tema, que fue masterizado por Carlos Abriola (Productor de los dos discos anteriores de Sarasqueta).

BARCELONA Pese a que el artista vasco resi-

dente en Buenos Aires trabaja ya en nuevas canciones para su próximo disco, decidió publicar "Sencillo" como single, ya que considera que es un tema que va en una dirección distinta a los que componen su nuevo álbum.

La reacción de los amigos que lo escuchaban, también lo ayudó a tomar esa decisión: “Esta canción habla de mí”, era lo que todos me decían. Así que decidí convocarlos a amigos, desperdigados en diferentes lugares del mundo, marcándoles pequeñas acciones medio ridículas y un tanto tiernas, que representen este impasse de la vida que es tener 40 años y no

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terminar de entender bien cómo es la cosa”.

El video clip fue dirigido y editado por Julen y su mujer Gabi Tagliabue. Fue realizado casi íntegramente por videos filmados con Smartphones por los propios participantes en ciudades como: San Sebastián, Bilbao, Barcelona, Madrid, Lisboa, Berlín, México D.F. Buenos Aires y San Luis entre las más destacadas.

También pueden verse imágenes digitalizadas de un VHS del año 1996 en el que se puede ver a un joven Julen ensayando con su primera banda y una pequeña puesta realizada en el living de su casa. ¿Qué hace un vasco de 41 años en Buenos Aires?

Nací y crecí en San Sesbastián hasta que en 1999 me fuí a Barcelona a estudiar cine. Fue mi hogar por 7 años. Solía volver al País Vasco en agosto y en navidad para a ver a mi familia y amigxs.

En 2004 viajé a San Sebastián en una fecha inusual. Tenía la ilusión de adaptar al cine a una obra de teatro de un autor del País Vasco y me había citado con él el 12 de junio para revisar mi guión.

La miré y miré varios minutos, pero nada; nunca me devolvió la mirada. Salí del bar cabizbajo, y a los pocos metros vi un cartel que decía “Muestra de arte contemporáneo europeo”.

Volví corriendo al bar y mientras recuperaba el aliento balbuceé como pude una invitación a la muestra. La chica respondió con acento argentino.

“Dejame que termine el café y vamos. Pero si no está buena me voy en 5 minutos”, me dijo.

La muestra nos pareció un desastre a los dos. Le dije que si quería ver arte contemporáneo del semana antes de que el autor vol- bueno, la invitaba a dar una viera de un viaje que estaba rea- vuelta por la parte vieja de San lizando. Como estaba en casa de Sebastián. mis padres y en ese momento no Gabi estaba de viaje por Europa. tenía un trabajo fijo en Barcelona, Los siguientes 3 días le hice un decidí esperar unos días más en tour guiado exhaustivo por la ciuSan Sebastián y agendar un dad. Nos enamoramos. Ella siguió su viaje. nuevo encuentro.

Yo me encontré con Alfonso SasAsí, un miércoles por la tarde, va- tre, el autor de la obra que quería gando por mi ciudad natal, co- adaptar y tuvimos una grata reumencé a sentir una fuerza nión. Ella volvió a Buenos Aires y extraña, un pálpito… pero no lo- yo a Barcelona. La película nunca llegó a realizarse, pero gracias a graba descifrar de dónde venía.

Entré al bar Udaberri (primavera, ese error de agenda conocí a Gabi. en euskera) a tomar una tónica.

Al rato vi una chica sentada junto a la ventana… Era ELLA, de ahí Las siguientes semanas me esvenía esa fuerte sensación. Traté cribí a diario con Gabi desde un locutorio cerca de casa en Barcede juntar fuerzas para hablarle.

Ya en San Sebastián lo llamé para concretar el horario de la cita y me atendió su asistente. Me pidió perdón porque debido a una confusión me habían citado una

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funda conexión.

Después de un año de correspondencia postal y digital le dije que mis sentimientos por ella no habían hecho más que multiplicarse. A ella le pasaba igual.

Empezamos a planear un encuentro. Compré un pasaje a Buenos Aires y el 20 de Febrero de 2006 puse un pie en Buenos Aires por primera vez.

15 años después sigo de visita, pero como compañero de viaje de Gabi y nuestra hija Isabella de 13 años.

Para más información de Sarasqueta: Twitter: @sarasqueta_ Youtube Spotify

Prensa: María Nolte – mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella – nicolastavella@indigopress.com.ar Marcela Nuñez – marcela@mncomunicacion.com.ar

lona, donde estaba solo yo. No pretendíamos uno del otro más Video pensaba en otra cosa que ir al lo- que la sensación de saber que Sarasqueta - Sencillo (Video oficutorio a escribirme con ella. teníamos una hermosa y pro- cial) Hasta que un día le pedí que dejáramos de hablar tan seguido, porque sentía que me iba a explotar el corazón. La sentía increíblemente cerca, pero al girar la mirada, me sentía solo. Le dije que nos escribiéramos por carta, en papel, más de a poco. Temí que lo tomara mal, pero lo entendió.

Ambos sabíamos que mantener una relación a 14.000 kms de distancia era algo imposible y no

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YA DISPONIBLE

Desconocía tu Deseo nuevo single & video

Desconocía tu Deseo es el nuevo single de El Dependiente con la participación de Juliana Gattas, la canción, que está compuesta y producida por Marcelo Zeoli, relata el momento en que entra en jake una relación por una propuesta inesperada.

Esta es la segunda colaboración entre Juliana y Marcelo, la primera fue Comprar, incluida en el álbum debut de El Dependiente “Mensaje Nuevo” El video fue dirigido por Alejandro Soler, y está inspirado en el film “Single White Female” también conocido como “Mujer Soltera Busca” de Barbet Schroeder.

Letra y música : Marcelo Zeoli guitarra eléctrica: Rocco Posca Piano eléctrico y programación: Yul Acri Bajo, samplers y sintes: Agustín Della Croce Voz y coros: Juliana Gattas

Coros: Andrea Franz y Lautaro Rodriguez Sintetizadores, programación y voz: Marcelo Zeoli Grabado mezclado y producido por Marcelo Zeoli Masterizado por Agustin Della Croce Dibujo de portada: Alejandro Soler Diseño grafico: Juan Carlos Bonura El dependiente es en realidad el

proyecto solista de Marcelo Zeoli y lleva dos discos editados: Mensaje nuevo (2012) y Desposeído (2020), con invitados de la talla de Daniel Melero, Leo García y Carola Bony. Reúne el mundo clásico con el folklórico, la canción con el ambient y el cine de Leonardo Favio, de cuya inspiración bebe su mayor veneno.

Marcelo Zeoli fue cantante de Los látigos, durante los '90 y a comienzos del nuevo siglo, cuando giraron por toda Latinoamérica y encontraron un eco inusual para su particular combo de funk, electrónica y post punk.

Prensa Natalia Eva de PARSEVAL evaesdrujula@gmail.com

Video EL DEPENDIENTE (Ft JULIANA GATTAS) - Desconocía Tu Deseo

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La Fanfarria del Capitán

Regresa a Argentina luego de su 10th. tour por Europa del Este

BOROBOM, nuevo video

La Fanfarria del Capitan regresa a Argentina luego de su gira 10th. Anniversary Tour por Alemania, Eslovenia, Países Bajos, Bélgica, Austria y Republica Checa.

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El tour en el que la banda presentó su quinto album ¨Magias de Hoy¨ finalizó a fines de agosto con un saldo de 33 conciertos, siendo la única banda de América en participar de esos eventos.

La Fanfarria del Capitán superó sus expectativas con su 10mo tour por Europa del Este, viaje que se planteó en medio del segundo verano de esta nueva realidad mundial. La banda logró

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salir airosa luego de sortear situaciones diversas debido a la pandemia, con un éxito rotundo y una audiencia profundamente conmovida que clamaba y festejaba el regreso de la música en vivo como hacía año y medio no sucedía. Como si esto fuera poco, Vicky Cornejo, cantante y acordeonista de la banda, culminó el periplo con ocho meses de embarazo, una nueva vida que los acompañó en esta aventura.

El grupo salió de Argentina con 25 conciertos agendados y una gran incógnita respecto a la posibilidad de su realización; de hecho varios festivales que estaban en agenda fueron cancelados a lo largo de esta aventura por las condiciones inestables de la pandemia. Sin embargo, con la rápida apertura de las resticciones y nuevas habilitaciones en el viejo continente, los eventos en vivo rápidamente encontraron en La Fanfarria una excelente propuesta para sus line-up, logrando tickets agotados en todos los shows en los que participaron.

El recorrido comenzó el 27 de junio pasado en uno de los festivales de world music más importantes del mundo con más de 30 años de trayectoria, el Lent Festival de Maribor en Eslovenia. A lo largo de 2 meses recorrieron 14.000 km de ruta entre festivales y conciertos al aire libre de 28 ciudades centroeuropeas, finalizando en el Sfinks Mundial Festival de Bélgica que resultó ser el más grande de toda la gira.

No fue una gira sencilla debido a las diferentes condiciones de ingreso y restricciones de cada país y ciudad. Cada evento tenía sus propios protocolos: tests de antígenos, certificados de vacunación, capacidad restringida etc. que debían ser previstos para cada actuación. Asimismo las condiciones cambiaban constantemente incluso en Argentina, donde se cerró el aeropuerto en el mes de julio y la banda temió por un momento no poder regresar al país, considerando también que Vicky y Jero deberían tener a

su bebé en el exterior. Mucha incertidumbre, una constante adaptación a los nuevos sucesos y la firmeza de seguir adelante contra la adversidad fueron las claves de esta nueva odisea.

Hoy regresan al país luego de haber logrado su sueño con muchas expectativas para los tiempos que vienen, habiendo conocido nuevos públicos, abriendo caminos y listos para embarcarse en la nueva aventura de la vida y la música ya que en 2022 comenzarán a preparar su sexto álbum.

Según palabras de Vicky Cornejo, fundadora de la banda: “Giramos en China en 2012 sin celular ni GPS, en Ucrania en guerra, en Kosovo con un bebé de 1 año, en Rusia durante el Mundial… Girar en Europa en pandemia es parte de nuestro trabajo: hacer que la música sobreviva a la adversidad y que las personas puedan llenarse de regocijo luego de año y medio de encierro. También para nosotros es revitalizante, volver a los escenarios, a conectar con el público y a hacer música en vivo, en equipo y con ella ayudar a salir emocionalmente del tormento que todos atravesamos” BOROBOM, NUEVO VIDEO

Desde el 12 de julio está disponible en YouTube el video de la canción "Borobom", pertenciente al álbum "Magias de Hoy" lanzado en noviembre 2020, con la colaboración del dúo Mexicano/argentino Riosentí.

El rodaje se llevó a cabo en Mi-

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nes y un espectáculo en vivo energizante. Cada año giran internacionalmente dando 100 conciertos a lo largo de Latinoamérica, Europa, Rusia, China y Japón, en grandes festivales y reconocidas salas.

choacán (Mexico) y en Junín de los Andes (Argentina). La filmación en México sucedió durante el festival Global Eclipse 2020, evento que a pesar de las restricciones por coronavirus se realizó en un formato presencial respetando los protocolos de aforo y capacidad. El fenómeno natural del eclipse total de sol fue el marco de esta aventura de la que La Fanfarria del Capitán formó parte. Con su fuerza musical la banda contagió de una inusual energía a la comunidad allí presente, hechos que se reflejan en las escenas en las que el público forma parte de la canción colectiva.

Borobom habla de la vocación del músico, quien ejerce su profesión por trabajo pero también por placer y para los suyos, lo que finalmente le da la energía vital para seguir recorriendo su camino.

Estos sentoimientos y emociones se reflejan en el video, en donde se muestran las dificultades que atraviesan los personajes en la

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ruta para llegar al destino final que es la fiesta que significa compartir la música.

LA FANFARRIA DEL CAPITAN

Banda argentina creada en Buenos Aires en 2004 que viaja alrededor del mundo compartiendo su apasionante música: una combinación de rock, ritmos latinos, melodías del mundo y poesía.

Juglares, viajeros y exploradores que cuentan historias y llevan músicas de un lugar a otro. Poseen un sonido único, lleno de emocio-

Fueron parte de la banda sonora de la serie de Netflix "La Casa de Papel", temporadas 3 y 4, con dos canciones originales del álbum "La Giravida", y actúan también en dos de sus capítulos. Asimismo son parte de la banda sonora de la serie rusa "El Método" con un tema del disco "E Viva!".

Tienen 5 álbumes editados: "Flores del Bosque de Bolonia" (2008), "E Viva!" (2012), "Fanfarria Latina on Tour" (2014), "La Giravida" (2016) y "Magias de Hoy" (2019/2020). www.lafanfarriadelcapitan.com Celina Cassi Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video La Fanfarria del Capitán - BOROBOM ft. Riosentí (Junín de los Andes & Michoacán)

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LAIKA presenta

Ataraxia - Principio de realidad

Una obra conceptual que se divide en dos partes.

Para este material en conjunto, Laika plantea como concepto la búsqueda de un equilibrio sereno, un principio desde ahí, emociones humanas y el buscar que ninguna nos voltee. Un disco que pasea por distintos estados, todo es un momento más, y la realidad es tanto ideal como concreta, pies en la tierra para empezar algo nuevo.

“La agenda” es el primer corte de difusión que se desprende de ¨Ataraxia - Principio de Realidad¨ y nos sumerge en una despedida posmoderna, donde los humanos quedan como contactos con fotos de perfiles que ya no existen, donde son agendados con distintos nombres y pasan a ser eso, en la N de nadie los que no son.

La vida es una sucesión de búsquedas hasta que aparezca la persona que va a la A de Amor real.

primera guitarra de Juan Etchepare, el bajo de Gabriel Di Leva, y la base original que los caracteAcerca de Laika riza, a cargo de Gustavo Sánchez En 2007 lanzó su primer EP, “Seis León, cada integrante con una canciones”, y más tarde, en 2011, impronta distinta (del pop al rock, su primer disco, “Venimos en son al funk, al disco, al country, ida y de fa”, ambas de la mano de Leo vuelta).

Fucci en producción. En 2021, una década después de una Prensa Nadya Cabrera ardua búsqueda de formación de nadyacabreraprensa@gmail.co la banda, nuevamente acompaña m a LAIKA, estabilizada en la voz, composición y segunda guitarra Video de Leticia Monge, con arreglos y Ataraxia

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Mariana Accinelli presenta

Tiempo en el tiempo

FADO y TANGO en el segundo álbum de la cantante, editado por Club del Disco.

grabado en vivo en Estudios ION en marzo 2020 y editado en 2021 por el sello Club del Disco.

En este nuevo material Mariana vuelve a unir las voces argentinas y portuguesas, a través del fado, la canción portuguesa y el tango.

El repertorio de este nuevo álbum incluye la poesía de Fernando Pessoa y una composición de Amalia Rodrigues, entre otros grandes autores portugueses y destacados poetas y compositores argentinos como Homero Manzi, Héctor Negro, Carmen Guzmán, Jorge Giuliano y Alicia Crest, entre otros.

Presentación en vivo: Jueves 4 de noviembre 20:30HS en Rondeman Abasto Lavalle 3177 - CABA Entradas: $1000 por persona disponibles en Tu Entrada https://tuentrada.com/eventos/de talle/MarianaAccine-

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lli/10228364955276 (Los tickets se venden sólo de a pares en Mesas para 2 o 4 personas) Mariana Accinelli presenta su segundo álbum, "Tiempo en el tiempo”,

El tema que le da nombre al álbum es una composición de Mariana, inspirada en viajes y vivencias sonoras y emocionales.

Un aire de fado que afianza la unión entre las voces de aquí y de allá. En dicho tema grabó la guitarra portuguesa el consagrado guitarrista portugués Pedro de Castro.

“Tiempo en el tiempo” es una invitación a recorrer las historias, pasiones y emociones que evocan estos géneros en los que confluyen la saudade lusitana y la nostalgia porteña en un viaje poético musical.

Este segundo trabajo discográ-

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fico de la artista refleja una maduración, tanto desde lo interpretativo y expresivo como por la consolidación de un sonido propio en relación a los arreglos musicales que amalgaman y conmemoran con estilo singular a estos géneros musicales.

"Tiempo en el tiempo" disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/1 RBlxepYRm9UK1ld3HDz0g Youtube https://www.youtube.com/watch? v=VYHyFp8EPjY&list= y todas las plataformas digitales.

Tiempo en el tiempo, de Mariana Accineli INTÉRPRETES:

Mariana Accinelli: voz Diego Capa: guitarra de 7 cuerdas y arreglos Leandro Cacioni: guitarra Laura Canteros: clarinete y clarón Pedro de Castro: guitarra portuguesa Sebastián Luna: guitarra portuguesa Juan Pablo Isaía: guitarra portuguesa

Hernán Crespo: acordeón Ignacio Long: contrabajo Julia Winokur: flauta traversa Gabriel Damill: bajo acústico AUTORES:

Há uma música do povo - L: Fernando Pessoa M: Mario Pacheco Cuestión de papel - L: Alicia Crest M: Jorge Giuliano Eu já nâo sei - L: Domingos

Goncalves da Costa. M: Carlos Rocha De Buenos Aires Morena - L: Héctor Negro. M: Carmen Guzmán Tiempo en el tiempo - L y M. Mariana Accinelli Fado triste - Vitorino Salomé Malva Rosa - L: Joâo Linhares Barbosa. M: José Inácio Gota de lluvia - L: Homero Manzi M: Félix Lipesker Ó gente da minha terra - L:

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Amalia Rodrigues. M: Tiago Machado Remolino - L: José Rótulo M: Alfredo de Ángelis Teu lindo nome - L y M: José Niza

Grabado en marzo de 2020 en Estudios ION. Edición: Francisco Baeza Grabación, Mezcla y Mastering: Federico Nicolao Arte de tapa y Fotos: Anabela Gilardone VIDEOS

Há uma música do povo: https://www.youtube.com/watch? v=VYHyFp8EPjY Fado triste: https://www.youtube.com/watch? v=Gt-7tuNnh5c

BIO DE MARIANA ACCINELLI

Nació en 1973 en la Ciudad de Buenos Aires.

Desde hace más de quince años se desempeña como cantante y maestra de canto.

Desde 2011 se encuentra presentando un repertorio de fados portugueses y tangos en reconocidos escenarios de la Ciudad de Buenos y Gran Buenos Aires,

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participando en los Festivales Internacionales de Fado y Tango Porteño de 2012, 2014, 2017 y 2019. En dichos festivales ha compartido escenario con referentes del Fado internacional como Fernanda Paulo, Mafalda Arnauth, Paulo Valentim y Zè Perdigao y del Tango local: Lidia Borda, Hernán Lucero, Walter Hidalgo, Walter “Chino” Laborde, Hernán “Cucuza” Castiello, entre otros.

En 2012 edita y presenta su primer disco “Dos Orillas” Fado & Tango en Café Vinilo, Centro Cultural Torquato Tasso y La Biblioteca Café, con gran aceptación por parte del público y los medios de prensa.

Entre mayo y junio de 2019 realiza su primera gira europea junto al guitarrista Diego Capa, presentándose en diferentes teatros y centros culturales de Madrid, Málaga, Granada, Almería, Barcelona, Lisboa, Berna, Montreux y participando del Primer Festival Internacional de Tango de Valencia, evento organizado por Analía Bueti, referente del tango en Valencia y en el cual compartió escenario con Moscato Luna, Amores Tangos y el Negro Falótico, entre otros artis-

tas.

Mariana se destaca por su calidad vocal y versatilidad interpretativa. Es reconocida por el público amante del fado como una de las artistas locales más exquisitas de dicho género.

Ha recibido apoyo de BAMUSICA en varias oportunidades.

La acompañan: Diego Capa (guitarra de 7 cuerdas y arreglos), Leandro Cacioni (guitarra) y Laura Canteros (clarinete y clarón).

Facebook: https://www.facebook.com/marianaaccinellisitiooficial Instagram: https://www.instagram.com/marianaaccinelli/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/0 ThRu 9Y0ZyIpeGaq2plVh Canal de Youtube: https://www.youtube.com/c/MarianaAccinelli Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Há uma música do povo. Mariana Accinelli

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¨Fabulaciones¨

el nuevo single de Peces Raros Fabulaciones es el segundo paso de Peces Raros en el camino hacia Dogma, su próximo disco.

En este single recuperan su característica fusión entre techno y rock apostando por una estética hi-fi más cristalina, dando un ligero guiño pop. La voz relata de cerca una historia onírica y paranoide, mientras los sintetizadores esperan su momento para contar su relato. Un juego empatado entre máquinas y humanos, un diálogo justo para los tiempos que corren.

Fabulaciones Un viaje hacia lo imaginario, donde se confunden la realidad y lo onírico.

La antesala al Metaverso.

Acerca de Peces Raros

Sobre Peces Raros; Formada, conformada y consolidada en La Plata (Buenos Aires, Argentina), Peces Raros es una banda que se caracteriza por su movimiento.

Su sonido, atravesado por sintetizadores, guitarras y texturas electrónicas, es impulsado por el deseo de hacer bailar a la gente.

Peces Raros propone un show en-continuo en modo set, que dialoga de manera transversal con las formas propias de la era digital. Con 3 discos de estudio editados (No Gracias -2014-, Parte de un Mal Sueño -2016- y

Anestesia -2018-), Peces Raros ha participado de los festivales más importantes del país (Baradero Rock, La Nueva Generación, Festival Buena Vibra, Festival Futurock, Harlem, entre otros) y de los escenarios más emblemáticos de la escena (Niceto Club en Caba, Teatro Ópera en La Plata, Club Paraguay en Córdoba, Club Tri en MDQ, entre muchos otros). En febrero pasado de 2021 pisaron por primera vez Mandarine Park (Caba) en un

show que incluyó repertorio de sus tres discos y avances de su próximo disco de estudio, DOGMA, a editarse en octubre próximo. Con más de 1,8 millones de escuchas en Spotify de su track de Anestesia "No Van a Parar" , 2021 los encuentra en camino a los lanzamientos de varios avances del disco (Cicuta, Fabulaciones) y a presentar DOGMA -disco del que escucharemos hablar muy prontodesde octubre de 2021.

Copyright © 2020 | Gonna Go Producciones Buenos Aires | Argentina Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video Peces Raros | Fabulaciones (Video Oficial)

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NO QUIERO DESPERTAR nuevo single + videoclip - Nicolás López NO QUIERO DESPERTAR trata sobre soñar con tu crush imposible y no querer despertarse de ese sueño para no afrontar la realidad, ¿es que nunca van a estar juntos?. Es una letra agridulce en una canción bailable. El

video muestra a Nico pidiendo trabajo como bailarín en un boliche. Al obtenerlo se da cuenta que no es un simple boliche y tendrá que hacer mas que bailar.

El trabajo no es lo que parece y tiene que zafar de alguna ma-

nera.

Nicolás López es un cantante y bailarín argentino, de la provincia de Tucumán, que comenzó en formato solista durante este 2021, luego de ser parte del grupo nacional de hip hop: “Zona Zero Crew”, con el cuál viajó a EE.UU al campeonato mundial de hip hop por 2 años consecutivos.

Su estilo es pop latino. Con 4 singles lanzados se prepara a estrenar en a fines de este año nuevo álbum. Sus videos van acompañados de coreografías, ya que Nico además de excelente cantante es un gran bailarín. A través de las canciones va contando experiencias que viven los jóvenes, (buenas y malas) sus líricas hacen hincapié en la diversidad, la autoestima personal, el amor y el desamor, las fiestas, la amistad. A través de los video clips va narrando la historia de un grupo de jóvenes (Nico y sus bailarines) que experimentan distintas situaciones, entrando en conflictos y saliendo de ellos (escaparse del colegio, viajar, buscar trabajo de medio tiempo, ir a fiestas, peleas).

Nicolás Federico López – Biografía

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Nacido en el ´92, de pequeño tomó clases de canto en el conservatorio de la provincia de Tucumán. Durante su adolescencia

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se dedicó al baile profesionalmente y dejó el canto como hobbie ya que se le presentó la oportunidad de formar parte de un grupo nacional de hip hop: Zona Zero Crew, con el cuál viajó a EE.UU al campeonato mundial de hip hop por 2 años consecutivos.

Fue en época de pandemia (2020) que Nico extrañaba cantar, así que empezó a componer su música como terapia para poder sobrellevar la cuarentena.

Trabajó con productores porteños como también tucumanos.

El 5 de Enero lanzó su primer sencillo “Atención!”, una canción pop reggaetón con toques de cumbia y el 11 de Enero lanzó el videoclip del mismo tratándose de unos estudiantes que se escapan del colegio para vivir un día de diversión. El 23 de Abril, Nicolás lanzó su segundo single titulado “Contigo…”, una canción pop reggaetón que celebra el amor. En el video clip Nico y sus bailarines comienzan un viaje pero en medio de la ruta la combi se descompone. Los chicos empiezan a buscar la manera de ser levantados por alguien ya que están varados en medio de la nada. Al final, sin éxito alguno desisten del plan y deciden disfrutar del día en el desierto. Actualmente, Nico se encuentra terminando el álbum que saldrá a fines el 2021.

Instagram: http://instagram.com/nicolaslopez.wolf??

Twitter: http://twitter.com/nicolaslopez_w ??

Facebook: http://facebook.com/nicolaslopezmusic TikTok: https://www.tiktok.com/@nicolaslopez??.wolf Spotify: https://open.spotify.com/artist/3O iAvWqxnFm2RU1JWqES2T Canal de Youtube

https://www.youtube.com/c/nicolaslopezofficial Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar

Video Nicolás López - No Quiero Despertar (Official Video)

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SOL PEREYRA + SARA HEBE + MULA

Presentan “HOLA BYE”

"HOLA BYE” es el resultado de una unión musical que pone de manifiesto la potencia de las mujeres en la actualidad musical de Latinoamérica y el mundo. La canción compuesta y producida

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por mujeres nace de una invitación de Sol Pereyra a Sara Hebe (referente del hip hop en Latinoamérica), y a las integrantes del grupo MULA (República Dominicana).

Tres estilos y personalidades se unen generando algo nuevo, diferente: pop, hip hop, merengue dominicano y electrónica se entrecruzan en este singular track que propone su propio sonido y

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inicios hasta hoy, su trabajo se basa en el abandono de cualquier prejuicio, la reivindicación de la fiesta y la exploración sonora de la electrónica, el pop, el hip hop y las tradiciones folclóricas de América Latina y el mundo, haciendo pie en la canción. En el mapa de su música suenan guitarras eléctricas mezcladas con beats electrónicos, vientos, samples, cuatro venezolano, percusiones, marimba y sintetizadores. Esta identidad sonora que la caracteriza, la ha convertido en una referencia singular del World Beat actual.

una lírica en la que la libertad y otras formas de vivir el amor son posibles. Un sonido que llegó para quedarse.

La producción estuvo en manos de la joven y talentosa Rachel Rojas.

En el año 2016 Sol Pereyra, las hermanas Acevedo y Rachel Rojas de República Dominicana (MULA) se conocieron en el Festival AMPM en La Habana – Cuba, forjando desde entonces una amistad y unión musical que vio su primer fruto en el single “Antireversa” que lanzaron juntas en el 2018. Luego de esto, la conexión se afianzó, así como el peso de las mujeres en la música.

Con la fuerza de su música, Sol nos pide resistir, divertirnos y descubrirnos a nosotros mismos sin dejar de bailar.

Acerca de Sol Pereyra

Sol Pereyra es una compositora, cantante y multi-instrumentista argentina con más de 15 años de trayectoria en la música.

Fundó el grupo Los Cocineros en el 2002 con quienes grabó siete discos. En 2008 fue convocada por Julieta Venegas para participar de su MTV Unplugged y pasó a formar parte de la banda de la reconocida cantante mexicana durante cinco años.

Comenzó su carrera como solista en el año 2009, y desde entonces ha editado seis álbumes: “Bla Bla Bla” (2009) “Comunmixta” (2011), “Tírame agua” (2014), “Préndete” (2017), “Resisto” (2019) y “Existo” (2020).

En estos años se ha presentado en importantes festivales, en más de 15 países y cuenta con cuatro nominaciones a los Pre-

¿Hay alguna invitación más apropiada para esta época que la compañía de la música? mios Gardel.

La mezcla de estilos que Sol propone se identifica con una sola búsqueda: hacer música poderosa para bailar. Desde sus

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com

Video Sol Pereyra - MULA - Sara Hebe - "Hola Bye" (Video Clip Oficial)

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Vanda y Enfermera se unen para presentar

"Universo Desechable"

La cantante pop de origen eslovaco junto con el dúo electro pop argentino invitan en este single a una profunda reflexión.

Vanda y Enfermera se unen para presentar "Universo Desechable", una canción que nos atraviesa como humanidad en un momento en que la Tierra pide a gritos que tomemos conciencia sobre la necesidad de cambiar nuestros hábitos. Esta colaboración de ambos artistas nace como una invitación a reflexionar y construir un nuevo horizonte.

“Qué quedará de mí cuando ya no esté mi carne... Necesito despertar de un sueño descartable...

Somos dueños de este error y

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dioses industriales... Creamos un gliardi y Juan Martín Gallo. universo desechable”, parte del manifiesto que forma parte de la A lo largo de su carrera se presentaron en lugares emblemátiletra de "Universo Desechable". cos de la escena local, realizaron La tapa del single fue realizada giras por todo el país y fueron sepor la collagista Marcia Orihuela, leccionados para cerrar el Festiuna pieza de arte analógico inspi- val Insurgente 2018 (C.C. Konex), rado en la canción llevada al el Pre-Cosquín Rock 2019 (Teatro mundo digital. La canción fue pro- Flores), el certamen Camino a ducida por Enfermera, con mez- Abbey Road 2019 y La Bienal del cla de Cristian Giunta y el Arte Joven 2019 (C.C. Recoleta). mastering a cargo de Ramiro Ge- Además participaron en el festival Rock Solidario por Techo, organinevois. zado por Leaf Social y en el Solar Sound Festival en Mendoza, el Sobre Enfermera primer festival del país realizado Enfermera es una banda argen- íntegramente con energía solar. tina de pop perteneciente a la nueva generación de músicos del En marzo de 2020, la banda abrió país, integrada por Tomi Qua- el año con un show de producción

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propia en Niceto Club (Lado A) con un desarrollo escenográfico creado por los propios músicos y una extraordinaria convocatoria que reflejó su gran crecimiento en la escena musical argentina. Su show, potente y bailable, es una propuesta audiovisual que involucra al público de principio a fin.

La banda nació en 2014 y su discografía se compone por los singles “De Pie” y “Animales” (2020) y dos discos de estudio: "Naturaleza Virtual" (2014) y "Hambre y Vanidad" (2018). El primero de los dos álbumes incluye la canción "Verte aquí", tema que les valió el cuarto puesto en la lista de canciones más virales de la Argentina de Spotify. El segundo se destaca por reflejar la solidez sonora de la banda y el crecimiento de la propuesta, y tuvo excelentes repercusiones por parte de sus seguidores. El single “De Pie” fue lanzado a finales de enero de 2020 acompañado por el videoclip homónimo que recibió un premio en el concurso “Yo te vi” de Estudio Urbano y estuvo nominado en el Buenos Aires Music Video Festival 2020 en las categorías “Video favorito” y “Dirección de Arte”.

En el mes de julio, el dúo lanzó su nuevo single "La huella", canción que anticipa la salida del tercer disco de estudio de la banda.

edad ha estado vinculada a la música y su composición fue influenciada por su vida en Eslovaquia, Estados Unidos y Argentina.

Su set se compone de canciones en español y en inglés de su propia autoría y reversiones de grandes autores, interpretadas con su emocional voz.

Vanda ha participado de diversos shows y festivales en Eslovaquia (su país natal), República Checa, Alemania, Inglaterra, Finlandia, México y en Argentina, realizando aperturas de shows de la escena porteña (The Roxy, Niceto Club, entre otros) y en la Ciudad de Santa Fe en eventos y festivales como La Ciudad Suena, Toda Santa Fe, La Seguimos en vivo (streaming desde el Centro Cultural Provincial) y actividades en el Mes de Las Mujeres y Disidencias en el Anfiteatro Juan de Garay, entre otros.

La discografía de Vanda incluye un EP (2010) de 5 canciones que lleva su nombre, el debut Astrology (2012), el álbum Introspective (2015) en el que revela un lugar interior de su personalidad, y Valor (2017), siendo el primer disco completamente en caste-

llano. En 2019 comenzó con el lanzamiento de una serie de singles "7 Lunas", "El Fantasma" y "Humana/ Human" (2020).

Su último estreno, "Humana" (lanzado en español e inglés) indaga sobre la ansiedad, la depresión y los trastornos que derivan de la misma. Contemporánea a un contexto mundial como es la pandemia de COVID-19 esta temática tan presente en los seres humanos, y muchas veces oculta, cobró una nueva relevancia. El videoclip de la canción recibió el premio a “Mejor Video” en los Pocket Awards 2020.

Actualmente, Vanda se encuentra en Argentina trabajando en la producción de su nuevo álbum de estudio.

Celina Cassi Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Mariana Stizza Prensa y Comunicación

marianastizza@gmail.com Video Universo Desechable

Sobre Vanda

Vanda es una cantautora eslovaca de pop electrónico con un perfil moderno, fresco y que trasmite de forma auténtica su fuerte personalidad. Desde temprana

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Tweety González y Lisandro Aristimuño se unen en el single

¨Una pregunta más¨

Luego del lanzamiento de ¨Jazzypop¨ el veterano productor, Tweety González, continúa presentando su debut como artista, esta vez, lo hace junto a Lisandro Aristimuño, uno de los solistas argentinos más importantes del momento se uniéndose en ¨Una pregunta más¨ una canción moderna y poderosísima mezclando electrónica y rock, tal vez, nunca antes.

Su primer trabajo profesional fue como tecladista de Celeste Carballo en el pico de popularidad de la artista. En 1983 fue invitado a tocar con Moro-Satragni.

En 1984 integró la banda de Fito Páez , con quien se desempeñaría durante varios años, participando en varios álbumes como tecladista, programador y productor, entre ellos El amor después del amor (1992) como coproductor, tecladista y programador, el Acerca de Tweety González álbum más vendido en la historia Tweety González, tecladista y del rock argentino, con 1,4 milloproductor argentino. Fue pionero nes de unidades. en el uso del sistema midi y de los samplers en el rock argentino de En 1989 fue invitado como teclalos años ochenta. Fue el músico dista y programador de Soda Steque interpretó los teclados y las reo, durante la gira que la banda programaciones con Soda Stereo realizó por Estados Unidos, Médurante más tiempo y tocó y pro- xico y varios países de Centroadujo los mejores discos de Fito mérica. Desde entonces tocó con Soda en el 95 % de sus shows, Paez entre otros.

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constituyéndose en el músico invitado con mayor actuación con la banda.

Grabó con ellos los discos: Rex Mix, Canción Animal (1990), Dynamo (1992), MTV Unplugged (1996), El último concierto (1997), Me verás volver (2007) En 1999, González fundó la banda Ácida (tocando teclados y coarreglando) junto a Alina Gandini, con un disco grabado en Buenos Aires en 2002. Luego de haber tocado en varios shows, se mudaron a Los Ángeles (California). A los 9 meses de tocar en el circuito de California la banda gana el premio a la mejor banda latina basada en Estados Unidos, otorgado por la revista La Banda Elástica.

A principios del 2002 produce en Los Ángeles el disco Tripping Tro-

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picana, de la agrupación colombiana Superlitio, disco nominado para un Grammy Latino.En 2005 Produjo el quinto álbum de la banda peruana Libido, a quienes ya había producido y con quienes ganó un premio MTV por su segundo álbum (Hembra).

En 2005 Tweety comenzó a trabajar en el cuarto álbum de Gustavo Cerati, Ahí vamos. El disco obtuvo dos Premios Grammy ― mejor álbum de rock y mejor canción rock― por «Crimen», y varios Premios Gardel, entre ellos el de mejor canción y producción del año.Durante ese mismo período también trabajó con Gustavo Cerati en la producción de cuatro temas del álbum de Shakira Oral Fixation Vol. 2.

Produjo también el disco debut de la artista mexicana Ximena Sarinana, titulado Mediocre, con el cual batió récord de ventas en México para un artista debut, alcanzando el disco de platino a las pocas semanas de salir a la venta y siendo nominado al Grammy Latino como mejor producción junto a la artista.

Terminó el año siendo convocado nuevamente para la gira reunión 2007 de Soda Stereo llamada Me Verás Volver, integrada por 22 recitales en todo lo largo del continente americano. En la misma se hizo cargo de los pianos, órganos y sintetizadores.

En 2009 abre su estudio privado y funda la editorial musical Tornasolado. A partir de este momento gran parte de las producciones de Tweety son mezcladas por él mismo.

Entre 2009 y 2013 produce varios discos entre ellos los de ¨DE SALOON¨ (Chile). MINK(México).

CAPRI, Universal Music Mexico Hamacas al Río Rescate, Universal Music Argentina Dietrich Richard Coleman Paola Vergara (México). Carlos Mendez (Panamá).

Entre 2011 y 2012 produce la mitad del disco doble de Kevin Johansen para Sony Music Argentina Otras bandas y artistas que González produjo a lo largo de 3 décadas son entre otras: Viuda e Hijas de Roque Enroll, De Saloon (Chile), Bersuit Vergarabat , Illya.

Kuriaky and the Valderramas entre muchas más.

Ha dado clínicas, workshops y charlas en Colombia ,Ecuador, México, Venezuela y Bolivia.

En el 2013 se publica el disco debut de Zero Kill, proyecto personal de Benito Cerati, donde TG toca, coproduce y mezcla.

tal TWITIN RECORDS.

En 2015 la Fundación Konex recibió un Diploma al Mérito en la disciplina Productor Artístico de la década.

Entre 2016 y 2017 realiza la curación artística de 2 ciclos en la cúpula del CCK de Buenos Aires en más de 36 conciertos.

Desde 2018 es Vicepresidente de la Asociación de Sellos Independientes de la República Argentina.

En 2019 produce el último single de la banda Usted Señálemelo.

En 2020 comienza a perfilar temas de su autoría, actividad que sigue en colaboración con otros artistas y que da fruto a canciones que se empiezan a editar públicamente en 2021. https://www.twitinrecords.com/ MP Comunicación nadya@mariapeluffo.com

En junio del 2013 firma contrato con The Orchard para la distribu- Video ción digital de su nuevo sello digi- Una pregunta más

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MOXA presentan su primer disco

"Revelando lo verdadero"

Con su disco debut el trío apuesta a una búsqueda sincera y disruptiva en lo musical.

"Revelando lo verdadero" es el primer álbum de estudio de Moxa que cuenta con ocho canciones inéditas grabadas entre noviembre de 2019 y marzo de 2020. El trío propone en el disco una búsqueda sincera y disruptiva, intentando no apegarse a lo

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ya establecido musical y conceptualmente. Así, Moxa plantea un universo sensible pero divertido y empatiza desde lo lúdico.

Este disco es un pequeño acto de rebeldía a lo ya establecido, a lo ya hecho. Intenta transmitir

frescura sin imitar fórmulas, despegándose de lo que ya funciona. Los y las personas que escuche "Revelando lo verdadero" tendrán la posibilidad de sumergirse en una data que desordena pero a la vez ordena hacia un lugar más reflexivo. El

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instrumentación y las letras. Abordando distintos géneros musicales, sus canciones mezclan el rock nacional, el jazz, y lo popular contemporáneo desde una propuesta lúdica y ecléctica.

disco cuenta ya con tres singles adelanto que salieron entre los meses de abril y agosto de este año, acompañados de un videoclip cada uno, en los cuales se puede ver el despliegue estético visual y la onda retro futurista del trío.

La grabación del disco comenzó en noviembre del 2019 en Estudios Insigno de Mariano Otero (bajista de Fito Páez). El mastering estuvo a cargo de Mariano López (Spinetta, Fito Páez, entre otros) y cuenta con invitados en dos de sus canciones.

Tracklist: 1- Buda (invitado Pedro Bulgakov en la tabla hindú) // 2- La inflación // 3- Pétalos de amor // 4- Un monje en el 1200 (Revelando lo verdadero) // 5- Hablar sin hablar // 6Te pido permiso // 7- Lo imposible // 8- Te mando un abrazo (invitado Ezequiel Cantero).

Sobre MOXA

Moxa es un trío argentino conformado por Julián Gancberg en piano y teclado, Paola Maiorana en voz, keytar y sintetizador, y Martin Freiberg en batería electroacústica.

El trío cuenta con composiciones propias y apuesta a una búsqueda innovadora desde la composición, los arreglos, la

En 2019 el trío se dedicó a explorar la sonoridad de sus canciones al mismo tiempo que realizaron shows en distintos lugares del circuito junto con otros grupos de la escena musical porteña. Lanzaron su primer EP, material audiovisual que fue grabado en vivo y cuenta con 4 singles originales disponibles en YouTube.

Con su música, Moxa busca recorrer distintos universos sonoros utilizando su lírica como uno de los puntos centrales, transmitiendo un mensaje de paz y amor.

MANAGER // PRODUCER Clara Lucila Sciancha clarasiancha@gmail.com

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video MOXA - Un Monje en el 1200 (Revelando lo Verdadero)

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“Las aventuras de Pipo” Lanzamiento Los Años Luz Discos

taformas digitales.

Un disco donde un compositor (Pablo Mainetti) homenajea a una pianista y cantante (Lucía Maranca) quien, a su vez, homenajea a su hermano escritor (Aldo Maranca) Disponible en las principales pla-

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Basado en la obra para ensamble estrenada en el CTC del Teatro Colón en 2017, y como homenaje a la genial cantante y pianista Lucía Maranca -fallecida ese mismo año-, el bandoneonista y compositor Pablo Mainetti presenta “Las aventuras de Pipo” (Los Años Luz Discos), álbum en el que queda inmortalizazo este proyecto donde la propia Lucía lee en vivo los cuentos escritos por su hermano Aldo, generando un hipnótico clima de emotividad.

El libro “Las aventuras de Pipo” relata las peripecias de Pipo, niño

Pablo Mainetti

que nunca hace caso a sus mayores, a lo largo de tres cuentos: Pipo y la basura, Juanita y la muela picada y Aire y yuyos de la sierra. En el primero, Pipo está tan sucio que los recolectores de basura lo confunden con una bolsa de residuos. En el segundo, una niña llamada Juanita tiene los dientes “a la miseria” por comer tantos caramelos, y en el tercero, Pipo emprende un viaje de tintes épicos para buscar una medicina que logre sanar a su madre, desahuciada por una enfermedad intratable, al menos por la medicina occidental. Decidido a salvarla, recorre un camino que lo lleva a vivir emocionantes aven-

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turas hasta descubrir el mágico mundo de la medicina ancestral, basada en las plantas curativas.

“Las aventuras de Pipo” es una colección de relatos donde el mundo de los adultos es observado a través del tamiz de la mirada de un niño.

Maranca lee y Mainetti imagina sonoridades que acompañan sus lecturas. La unión de esas dos músicas: la que forma la voz narradora de Lucía y la que dibuja el sonido de los instrumentos soñados por Pablo, logra como resultado una experencia sonora que impacta y transporta a quienes la escuchan, sean adultos o niños.

Dice Pablo Mainetti:

“Compuse la música de ´Las aventuras de Pipo´ a partir de la grabación de la voz de Lucía.

Todos los ritmos, tempos, atmósferas y climas que se desprenden de las melodías, son el reflejo del hallazgo interpretativo de Lucia; de lo que esos textos escritos por su propio hermano iban generando en sus emociones a medida que eran leídos”.

Dice Francisco Kröpfl:

“La obra se presentó a fines de julio de 2017. Durante una semana, hubo dos representaciones diarias a sala llena.

Al día siguiente, Lucía viajó con Luciana, hija de su sobrino Gabriel, hijo de Aldo, a su querida ciudad natal, Florencia. Estuvo varias semanas caminando sus calles, recorriéndola. Gabriel se reunió con ellas en la última etapa del viaje.

Lucía Maranca

Yo la llamé la mañana misma de su regreso a Buenos Aires; estaba exultante. En vez de descansar, se puso a limpiar su casa. Pero la volví a llamar a la noche y estaba agotada.

A la mañana siguiente, Lucía ya no estaba con nosotros. Fue enorme el dolor que sentimos sus amigos y alumnos.

Desde un comienzo, el proyecto de Pablo fue pensado para ser grabado, para quedar como el testimonio de un proyecto de valor inusual, porque todos conocíamos el talento único de Lucía como formidable pianista y cantante, pero no su faceta histriónica.

Pablo grabó el texto con la voz de Lucía, que sirvió como base

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de la composición de la música.

Luego hizo la mezcla y es así que nos queda este maravilloso legado de un proyecto único.

Roberto Goyeneche, María Graña, Amelita Baltar y Raúl Lavié, entre otros. En 1999 organizó un quinteto propio, con el que muy pronto grabó un primer CD, de tres que hasta ahora ha editado. En el año 2000 se incorporó por concurso en el Quinteto Astor Piazzolla con el que participó en los conciertos en Argentina y en giras europeas y latinoamericanas hasta 2017.

Por mi parte, quiero agradecerle a Pablo por esta excelente iniciativa”.

Editado bajo el sello Los Años Luz Discos, “Las aventuras de Pipo” mixtura melodías propias de música popular con singulares y enigmáticas sonoridades de la música contemporánea del siglo XX. La composición en su conjunto es una experimentación con antecedentes en La historia del soldado de Stravinsky, Pierrot Lunaire de Schöemberg o El martillo sin dueño de Boulez.

Pablo Mainetti comenzó sus estudios de música y bandoneón con Rodolfo Mederos. Se perfeccionó luego en su instrumento con Daniel Binelli, Julio Pane y Néstor Marconi y de composición con Gabriel Senanes, Daniel Montes y Francisco Kropfl.

También cursó estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Comenzó su actividad profesional a fines de la década de 1980, participando en el espectáculo de tango de Miguel Ángel Zotto, y en presentaciones con Marconi y Binelli. En 1992 acompañó a Mederos en unos conciertos en Sevilla, y allí se dieron las circunstancias como para que se quedara en España, donde permaneció hasta 1998.

Durante esa estadía trabajó sistemáticamente como intérprete y estudió composición con Alejandro Civilotti, quien le recomendó cursar estudios en esa especiali-

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dad en el Conservatorio Profesional de Música de Badalona, Barcelona, especializado en música contemporánea. Entre las actividades desarrolladas en España se destaca la grabación del Concierto para bandoneón y orquesta de Piazzolla, que fue acompañado, en la edición del sello Harmonia Mundi, por los Tres movimientos tanguísticos porteños, con la Orquesta de Cámara del Teatro Lliure, dirigida por Josep Pons. Esta grabación le abrió luego las puertas para presentarse como solista en numerosos organismos, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de la BBC de Londres, Orquesta Gulbenkian de Lisboa, y Sinfónica de Praga, entre otras.

A su regreso a Argentina ingresó a la Orquesta del Tango de Buenos Aires, en ese entonces dirigida por Raúl Garello y Carlos García. Al mismo tiempo compartió actuaciones con Leopoldo Federico, Julián Plaza, Osvaldo Berlingieri y el Sexteto Mayor, y acompañó a cantantes como

Con los años comenzó a utilizar su quinteto para diversos proyectos compositivos propios además de la producción tanguística. Por caso, compuso la música para ser ejecutada en vivo durante la proyección del cortometraje mudo La vuelta al bulín, de José Ferreyra (1926), presentado en el Festival de Tango de Buenos Aires; y la música para la obra para niños, en formato de teatro musical, Las aventuras de Pipo, basada en un libro de literatura infantil de Aldo Maranca, con libreto de Miguel Galperín leído por Lucía Maranca, hermana del autor, representada en 2017 en el Centro de Experimentación del Teatro Colón.

Ha compuesto numerosas obras de cámara y sinfónicas. Participó en la edición 2018 de la Composer Conference dirigida por Mario Davidovsky en la Universidad de Brandeis, Massachusetts, a partir de la cual estrenó su obra Tres movimientos para Bandoenón y Ensamble, dirigida por James Baker. En 2019 la Orquesta de música argentina Juan de Dios Filiberto con el Coro Nacional de Jóvenes es-

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trenó su obra para coro y orquesta La música que nos llega, sobre textos de Evaristo Carriego. Compuso también dos óperas de cámara, Ultramarina, con libreto de Edgardo Cozarinsky y dirección escénica de Marcelo Lombardero, estrenada en 2014 en Buenos Aires, y La última comilona, basada en el film La grande bouffe de Marco Ferreri, sobre libreto de Jon Paul Laka y dramaturgia de Michal Znaniecki, comisionada para la Ópera de Varsovia y aun no estrenada.

Fue nominado a los premios Latin Grammy (2004), al Premio Clarín a la Figura de Tango, y a los Premios Ace por la música de Ultramarina, a los Premios Carlos Gardel (2014) por Mejor álbum de Tango, y en 2019 Fue distinguido por la Fundación Konex con el Diploma al Mérito en la categoría de Instrumentista de Música Clásica 2019.

Actualmente continúa al frente de su quinteto y forma parte del Dúo Mainetti – Angeleri y de la Selección Nacional de Tango. Se ha incorporado nuevamente al Quinteto Astor Piazzolla desde 2019 asumiendo la responsabilidad de bandoneonista principal.

para trabajos de topografía. Su madre, Maria Luisa Lenchantin, discípula dilecta de Attilio Brugnoli, fue una eminente profesora de piano y continuó con esa profesión en Buenos Aires.

Lucía heredó el talento pianístico, pero además sobresalió como cantante y maestra de canto (ella hacía maravillosamente las dos cosas: nunca olvidaré la vez que la escuché cantar acompañándose en el piano una canción napolitana en el Auditorio del Colegio Pestalozzi). Ella no enseñaba a impostar, buscaba que cada alumno pudiese encontrar su propia voz. Por eso podía enseñar en cualquier género: canto de cámara, folclore, tango, pop (Daniel Melingo y Lolo de Miranda! fueron algunos de sus discípulos).

Lucía se crió en un ambiente de artistas e inventores (su último marido fue Carlos Iraldi, el creador de los instrumentos informales de Les Luthiers). Su padre también pintaba. Su hermano Fausto, trompetista aficionado, fue un imaginativo técnico electrónico muy vinculado con el de-

sarrollo de la música electroacústica local e introdujo el GNC vehicular en el país. Aldo, su otro hermano, además de directivo de Westinghouse en la Argentina y el Brasil fue un finísimo poeta. Justamente sobre uno de sus poemas, Lento como l’alghe, el compositor Francisco Kröpfl escribió en 1952 sus Cuatro canciones de Aldo Maranca.

Esas canciones las estrenó Lucía Maranca, gran intérprete y principal musa artística de Kröpfl, quien confió a esa voz tan singular -con su dramatismo contenido y su hermoso aire toscano- varias de sus mejores creaciones musicales, entre ellas Orillas, Relato y Lento como l’alghe II” (Diario Clarín, 17 de agosto de 2017).

Fotos: Carlos Furman

Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman Video Las aventuras de Pipo

Acerca de

Dijo Federico Monjeau: “Aunque Lucía Maranca era italiana, más precisamente florentina. Muy joven llegó al país con su familia.

Su padre, Francesco Maranca, agrimensor y cartógrafo, fue contratado en 1948 por el Instituto Geográfico Militar argentino

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Javier Madrazo presenta su primer disco

INTERIOR

Javier Madrazo: composición, guitarra y arreglosErnesto Jodos: piano Fernando Moreno: batería Jerónimo Carmona: contrabajo Acerca del disco

Interior es el primer disco del joven compositor y guitarrista Javier Madrazo.

Su repertorio reúne siete canciones, cinco de las cuales son composiciones originales de Madrazo y las otras dos, son standards de jazz con arreglos originales del artista.

En este disco debut, el compositor se luce por su capacidad y creatividad para generar distintas sensaciones a través de las armonías y por una búsqueda artística de estéticas y relatos musicales.

Las composiciones y los arreglos están inspirados en paisajes y múltiples sensaciones que fluyen desde la tranquilidad de estar en una montaña hasta el caos de habitar la ciudad y muchas experiencias viajeras más.

Su universo sonoro despliega distintas estéticas musicales destacadas ante todo por sus aires jazzísticos. Esta multiplicidad de líneas sonoras hace que la escucha sea una experiencia única que transita atmósferas in-

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trospectivas, románticas, imponentes y dinámicas que se concentran ante todo en una voz expresiva, nueva, fresca y autoral.

La formación con la que se pre-

senta Javier es la de un cuarteto clásico de jazz con guitarra, piano, contrabajo y batería.

Esta obra discográfica ofrece un abordaje renovado con arreglos, armonías y elecciones estéticas

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sofisticadas que imprimen el sello autoral de Javier Madrazo como compositor, arreglador e improvisador.

En palabras personales del artista “Este disco para mi significa muchas cosas. Por un lado, es mi álbum debut, es la primera vez que aporto mi perspectiva musical, generando una obra completa. Siento como propio este disco porque realmente logré plasmar mi mirada y la estética que quería lograr. Esta visión es de frescura, honestidad y variedad. Por otro lado, es un honor que estos músicos que tanto admiro de la escena local, hayan participado dando lo mejor de su arte en este proyecto. Estoy muy conmovido y agradecido, por el

modo de involucrarse de Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona y Fernando Moreno. La verdad es que los sentimientos que me genera este disco son de felicidad, paz y por sobre todo ¡de ganas de grabar el siguiente!”

“El título, Interior, lo elegí porque quise que este álbum sea algo personal que muestre mi manera de ver el mundo y que invite a los demás a apreciar el universo a través de mi mirada. Por eso también abordé un repertorio variado, ya que mi experiencia personal y la experiencia humana en general también son diversas y están en constante movimiento por la naturaleza misma de la vida. A su vez, en esta experiencia que vivimos todos creo que hay algo constante y eso es el

Ser, que es testigo de este abanico de vivencias propias y comunes a todos. Pienso que al profundizar mi entendimiento sobre mí mismo logro ver y hablar un lenguaje universal que apela a toda humanidad e interpela a quien escuche mi música”.

Acerca de Javier Madrazo Javier Madrazo (Buenos Aires,

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1996), es compositor, guitarrista y arreglador. Realizó sus estudios formales en la tecnicatura en jazz del Conservatorio Manuel de Falla (2015-2018). Gran parte de su formación estuvo por fuera de esta institución: tomó clases con músicos de la escena local del jazz bonaerense como Pepi Taveira, Mariano Loiacono, Juan Cruz de Urquiza entre otros. En sus dos viajes a Nueva York se formó con músicos de la escena neoyorquina: Carl Allen, Mike Moreno, Paul Bollenback, Antonio Hart, Pasquale Grasso, Cyrus Chesnut, Yotam Silberstein y Barry Harris.

Inició su trayectoria tocando standards de jazz en bares de Buenos Aires con diferentes formatos y músicos oficiando de líder y de acompañante. Participó en los grupos de Mariano Loiácono, Julia Moscardini, Sebastián Loiacono, Julieta Iricibar, Malena Rampi entre otros.

Vale mencionar su participación en los ensambles de Devin Hoff, Michael Formanek y Tim Berne organizados por el Conservatorio Manuel de Falla los cuales concluyeron en tres conciertos en el CCK. Actualmente está presentando su primer disco Interior, que cuenta con un grupo de músicos talentosos y reconocidos de la escena. El conjunto está conformado por Javier Madrazo en guitarra, composición y arreglos, Ernesto Jodos en piano, Jeronimo Carmona en contrabajo y Fernando Moreno en batería.

Ficha técnica del disco Año de edición del disco: 2021

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(edición independiente, por el momento solo en formato digital, próximamente se estrenará en formato físico) Todas las canciones fueron compuestas por Javier Madrazo excepto Autumn Leaves (de Joseph Kosma) y Look for the silver lining (de Jerome Kern)

Javier Madrazo: guitarra, composición y arreglos Ernesto Jodos: piano

Fernando Moreno: batería Jerónimo Carmona: contrabajo Grabación: Florencio Justo y Agustín Silberleib Estudio doctor F Mezcla y mastering: Florencio

Justo Arte de tapa Planta Baja C Fotografía de la tapa Agustín Mazzoni Fotos de Prensa: Julieta Iricibar Encargada de prensa y comunicación Alicia Gubitsch Listado de obras del disco

1 Mantra (Javier Madrazo) Duración: 6:50 2 Conflicto (Javier Madrazo) Duración: 6:07 3 Autumn Leaves (Joseph Kosma) Duración: 5:31 4 Inmutable (Javier Madrazo) Duración: 8:18 5 Unidad (Javier Madrazo) Duración: 4:40 6 El Don (Javier Madrazo) Duración: 6:46 7 Look for the silver lining (Jerome Kern) Duración: 2:25 (Arreglos compuestos y dedicados de Javier Madrazo a Julieta) Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m Video Javier Madrazo - Interior (Full Album)

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DESIERTO Y AGUA lanzó su nuevo disco Luego del lanzamiento ¨El amor salva al mundo¨ y el single ¨Laberinto¨ a través del sello alemán Amselcon, Desierto y Agua presenta ¨Alquimia¨ su nuevo disco lanzado bajo el sello Gonna Go! Discos.

¨Alquimia¨

Acerca de Desierto y Agua

Desierto y Agua es el dúo musical de Buenos Aires, Argentina conformado por Dany Riaño y Andrea Feiguin. Con una innovadora propuesta a puro House orgánico, downtempo y techno andino. En 2020 la agrupación publicó su álbum ELEMENTOS editado por Wayu Records (Miami) incluye remix del reconocido productor chileno Rodrigo Gallardo (Matanza).

El Dúo se consolida en 2017 realizando giras por Argentina, Chile, Perú y Europa obteniendo el premio IBERMUSICAS participando asi del Festival de Música nativa en Valle Sagrado Perú (2019).

El cuidado de nuestro planeta y sus recursos naturales es el eje de su inspiración, basándose en la cosmovisión de los pueblos originarios, sus rituales e instrumentos.

Andrea Feiguin: Voz, Erke, Sampler, Trutruca, Sikus y kalimba.

Hernán Bruckner: Arreglos y mezcla.

Nadya Cabrera

nadyacabreraprensa@gmail.com

Video Desierto y agua

Desierto y agua son:

Dany Riaño: Producción electrónica, Voz, Ronroco, Guitarra, Zampoña, Quena y kalimba.

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Cecilia Bernasconi presenta

TREGUA

Tercer álbum de la cantante, compositora y guitarrista, editado por Club del Disco.

TREGUA es el tercer disco de canciones propias de la cantante, compositora y guitarrista Cecilia Bernasconi.

Fue realizado junto a la banda que la acompaña desde 2017 integrada por Demian Pozzo en guitarra eléctrica, Bruno Milano en bajo y Lucas Trosman en batería.

El resultado es un álbum con una sonoridad personal y compacta, oscilando entre el jazz, el

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folclore, el pop y el rock como elementos que nutren las canciones, algunas de ellas de raíz folclórica o rioplatense y otras más contemporáneas.

Tres de las nueve composiciones que integran TREGUA - La Noche, Postal, Calma - fueron grabadas a dúo con Demian Pozzo, logrando una atmósfera íntima e hipnótica.

A su vez, Un Todo, Postal y la ya mencionada Calma fueron creadas en colaboración con el

letrista Diego Cantero.

"TREGUA alude a lo que representa la música o el arte en determinados contextos. Es el aire que respiramos, es la oportunidad de imaginar un mundo distinto al que vivimos y habitarlo por un rato. Muchas de sus canciones fueron compuestas en momentos de aislamiento, donde componer y pintar representó eso. Una Tregua.

Ojalá la escucha de este mate-

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rial represente lo mismo para ustedes."

Cecilia Bernasconi

PRESENTACIÓN EN VIVO: JUEVES 14 DE OCTUBRE 21HS en HASTA TRILCE Maza 177 - CABA (011) 4862-1758 Entradas $600 y $700 disponibles en Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com /obra75600-cecilia-bernasconigrupo-presenta-tregua www.hastatrilce.com.ar VIDEO "Un Todo": https://youtu.be/V7ZKLAio4Ws

Demian Pozzo: guitarra eléctrica Bruno Milano: bajo Lucas Trosman: batería

Bruno Milano: bajo Lucas Trosman: batería

4- FEBRERO (Música y letra: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz y guitarra acústica Demian Pozzo: guitarra eléctrica Bruno Milano: bajo Lucas Trosman: batería

Grabado en febrero de 2021 en Eleven Palace por Federico Nicolao.

Asistencia en grabación y edición: Francisco Baeza.

Mezcla: Federico Nicoalo. Mastering: Federico Nicolao Arte de tapa: Cecilia Benasconi Fotos: Sebastián Miquel

3- CALMA (letra: Diego Cantero, música: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz y guitarra acústica Demian Pozzo: guitarra eléctrica

5- UN TODO (letra: Diego Cantero, música: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz y guitarra eléctrica Demian Pozzo: guitarra eléctrica y guitarra acústica Bruno Milano: bajo Lucas Trosman: batería

TREGUA - Ficha Técnica

6- LA NOCHE (Música y letra: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz y guitarra acústica Demian Pozzo: guitarra eléctrica

2- MILONGA DE LUZ Y SOMBRAS (Música y letra: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz, guitarra acústica y guitarra electroacústica

8- LA DESVELADA (Música y Letra: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz y guitarra acústica Demian Pozzo: voz y guitarra eléctrica

1- CUANTO ANTES (Música y letra: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz Demian Pozzo: guitarra eléctrica y guitarra electroacústica Bruno Milano: bajo Lucas Trosman: batería

7- AL REVÉS (Música y letra: Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz y guitarra acústica Demian Pozzo: guitarra eléctrica Bruno Milano: bajo Lucas Trosman: batería

9- POSTAL (Letra: Diego Cantero, Música, Cecilia Bernasconi) Cecilia Bernasconi: voz y guitarra acústica Demian Pozzo: guitarra eléctrica

CECILIA BERNASCONI

Desde 2010 Cecilia Bernasconi compone, canta y toca su música. Música que arregla y dirige para una banda que a su vez lidera, gestiona y produce. En 2013 editó su primer disco “Fulgor”, que la introdujo en la escena musical como una cantautora con voz propia y una búsqueda estética muy personal. Son músicas con letras porque son más que canciones: son el resultado sonoro de un entramado entre un discurso musical complejo y difícil de encasillar en un género, con unas letras de alto vuelo poético. Con su segundo álbum “Puentes en el Mar” (2018,) Cecilia vuelve a apostar al cruce entre géneros, teniendo también momentos muy íntimos, canciones como haikus en medio de otras más expansivas, con cuerdas, vientos y sintetizadores. Luego de ese disco, la banda se consolidó

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como el cuarteto que es en la actualidad, y eso le permitió desarrollar una sonoridad propia del grupo y plasmarla en el tercer disco, “Tregua" (2021).

Cecilia Bernasconi Grupo entra en la escena con su primer disco “Fulgor”, el cual fue presentado en Café Vinilo y seleccionado disco del mes en febrero de 2014 por el Club del Disco. También participó del ciclo “Música en la Redonda” en el Teatro 25 de Mayo, en la Casa del Bicentenario y Noche de los Museos. “Puentes en el Mar” fue presentado en la Sala Caras y Caretas 2037 y en la tradicional Sala Camacuá de Montevideo, en el marco del Festival Canciones de Otoño.

En formato solista, Cecilia realizó giras por Europa, Uruguay y diversos lugares del país. También participó del ciclo Cantautoras curado por Lorena Astudillo y del Ciclo de Guitarras organizado por Ernesto Snajer, ambos en Café Vinilo. También recibió el proyecto subsidio de BAMUSICA, ganó la convocatoria de fomento de INAMU y participó del Proyecto Disco 2019 de Estudio Urbano, siendo seleccionada para grabar dos singles y hacer un concierto con audiovisuales en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Actualmente está presentando su tercer disco,“Tregua”, grabado en el verano de 2021.

Facebook: https://www.facebook.com/cecilia.bernasconi.3 Instagram: https://www.instagram.com/ce-

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bernasconi/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/5ri uELJgSCjNpwBVtgujPE Canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/c ecibernasconi

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Cecilia Bernasconi - Un todo [Single]

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CHIMBE estrena nueva canción junto a JUAN PALOMINO

“Destranque”

Carlos Paz 2010” del Fondo Nacional de las Artes y la Mención del International Rostrum of Composers of the UNESCO 2012 en Estocolmo, Suecia.

Sus Obras han sido difundidas por las radiodifusoras: KLASSIKA Radio, Estonia, SVERIGES Radio, Suecia, RÚV Radio, Islandia, KULTUR internacional desempeñándose Radio, Alemania, DR Radio, Dinacomo solista de la Orquesta marca, MR3-Bartok Radio, HunOIANT UNTREF. Con ella realizó gría, Radio UNLAM, Argentina, giras mundiales entre 2005 y entre otros.

2019, y ha sido galardonada en 2013 con el Musical Rights Paula Alberti Awards del International Music Prensa + Comunicación Council con sede en UNESCO, paulaalbertipress@gmail.com París. Esta experiencia lo llevó a IG: paulaalbertiprensa conocer comunidades originarias TW: @paualbertipress y sitios arqueológicos en todo el FB: PAULA ALBERTI planeta, afectando completaChimbe es una banda de rock de mente su búsqueda artística. Re- Video Zona Oeste, que fusiona sonori- cibe el Primer Premio en el Chimbe - Destranque (Audio Ofidades ancestrales con elementos Concurso de Composición “Juan cial) Ft. Juan Palomino de la música electrónica y electroacústica. Fueron incluidos en la Tv Pública en el programa de “Peter Capusotto y sus Videos” en el segmento de la Línea de Zeus de Marcelo “El Griego” Iconomidis y vienen de presentar la canción “Madre de la Lluvia” junto a CARCA, video filmado en el Club Atlético Fernández Fierro.

Chimbe presenta nueva canción “Destranque” junto al actor Juan Palomino, reconocido artista argentino -peruano, activista por la unión latinoamericana y la difusión de la cultura nativa del continente. En este particular tema participa recitando y describiendo de manera poética la sabiduría de la América Originaria o Abya Yala.

“Destranque” es un homenaje y un agradecimiento al gran Eduardo Calderón Palomino “El Chamán de los 4 Vientos”, así como a sus hijos, Josefina, Víctor, Rossana, Pako Calderón que mantienen viva la tradición de curanderismo norperuano que su padre difundió al mundo.

Andrés Fortunato, director de CHIMBE, posee una trayectoria

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Caro Tapia presenta en vivo

Serpiente emplumada Finalmente y luego de una larga espera, Caro Tapia se reencuentra con su público para celebrar la salida de su tercer disco Serpiente emplumada bajo el sello Los años luz. El material será presentado en formato mixto (en vivo y vía streaming) en El Galpón de Haedo, el 9 de octubre a las 20hs junto a su trío y músicos invitados.

Abre: Facu Jofré (Mendoza). Entradas a través de Alternativa Entradas.

en El Galpón de Haedo

Sobre Serpiente emplumada

Serpiente Emplumada es un disco de siete temas con una sonoridad latinoamericana de pinceladas contemporáneas, trabajado en un trío de cuerdas de cámara, con arreglos que han buscado generar paisajes sonoros temáticos. Así, si bien se oye en este disco una búsqueda clara con respecto a los arreglos, hay canciones que conectan con las aves, otras con la intimidad del sonido del agua y

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los demás elementos, mientras que otras con propuestas rítmicas y vocales más asociables a la sexualidad, y otras a la celebración y al baile. El disco ha sido grabado en trío (Juan Cravenna en violín y coros, Javier Menichini en guitarras y Caro Tapia en cuatro, guitarra y voces) con algunos invitados: Patricia Szilágyi en

piano, Vicente Graziano en flauta traversa, Juane Teson y Jorge Sottile en percusión y Maite de la Orden en coros.

Serpiente emplumada es, al igual que los dos primeros trabajos de Caro, un disco poético-conceptual. Si bien la música está atravesada por una búsqueda poética en sus letras, “poético” se define ante todo porque incluye en su repertorio escrito una serie de poesías vinculadas al proceso de producción del disco. El sentido de Serpiente se ancla en una búsqueda de varios años, en los que la cantautora se encontró con la serpiente como un símbolo ancestral transcultural que define el poder subterráneo, fogoso y zigzagueante de la sagrada energía sexual femenina, desde su poder multiorgásmico hasta el empoderamiento guerrero que habilita la exploración de su emocionalidad. Esta exploración ha sido desarrollada tanto desde la búsqueda vocal y vital

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como desde la teoría. En particular, la conciencia de cómo la serpiente ha sido un símbolo reprimido, postulado como origen del pecado original, cuya cabeza pisada o cortada ha instaurado los cimientos de la civilización patriarcal, generó en la cantante un deseo de celebración, homenaje y resignificación de este animal.

El calificativo de “emplumada” tiene varias aristas de sentido.

Por un lado, porque espontáneamente las composiciones han estado plagadas de imágenes de pájaros. La Serpiente Emplumada es también Quetzacoatl, Amaru, Katari, Kukulkan… distintos nombres para la misma deidad mesoamericana que representa la unión entre el fuego y el agua, la tierra y el aire. Y termina de cobrar entidad cuando Caro, en medio de todo este proceso, cultivando su propia energía, da a luz a un niño al que le esperaba el nombre de un pájaro.

Link al evento presencial: https://panel.alternativateatral.co m/obra75619-caro-tapia-presenta-serpiente-emplumada Link al evento vía streaming: https://alternativa.ar/d1815-carotapia-presenta-serpiente-emplumada Sobre Caro Tapia

Cantante, compositora y poeta, profesora de Filosofía, facilitadora pedagógica en trabajo vocal, investigadora de la voz. Su tercer disco independiente Serpiente emplumada (producido por ella misma y Juan Cravenna) fue gra-

bado en trío con Juan Cravenna y Javier Menichini y vio la luz el reciente 1 de marzo en todas las plataformas a través del sello Los Años Luz. “Serpiente”, composición que da nombre al material ha sido elegida por Lisandro Aristimuño para formar parte del vol.

57a de su MSFL.

del Festival Sonamos Latinoamérica.

Ha participado como tallerista invitada en las Decimosextas Jornadas del Instituto de Recreación y Tiempo Libre de Buenos Aires, bajo la propuesta: “Canto Consciente en Movimiento: un camino hacia una voz de(s)generada” y Ha editado en diciembre de 2016 como tallerista y expositora en las el libro-disco Cuatro Estaciones, Primeras Jornadas Académicas producido por Juan Ignacio Se- de Geografías Sensibles, organirrano. El presente disco ha obte- zadas por la Universidad Nacionido el subsidio del Instituto nal de Mar del Plata y el IPA. Se Nacional de la Música del mismo encuentra actualmente trabaaño. Su primer trabajo, Máscaras jando en un libro con Soema de Carnaval (UMI, 2013), también Montenegro, pensando al canto tiene formato de libro-disco Ha en relación con la técnica, la eseditado también un poemario tética, la sacralidad y la geografía breve intitulado Transiciones latinoamericana. Este trabajo fue (2015). Fue seleccionada para reconocido en 2018 por el Fondo participar como poeta de la anto- Nacional de las Artes y el Municilogía latinoamericana En busca pio de Morón, a partir de lo cual de poetas (Bechara) y en la anto- han realizado el ensayo Canto Inlogía colombiana Vuelven los co- visible. También acompaña vocamuneros (Hernando Ardila lidades trans en el Centro de González, 2017). En 2017 fue in- Salud Malvinas Argentinas en el vitada a formar parte del colectivo Gran Buenos Aires. de compositoras Mujertrova, y en 2020 se hizo parte del colectivo Ha realizado la formación en PeLas Cumparsitas. En 2019 parti- dagogía Funcional de la Voz y de cipó como vocalista improvisa- Música Afroamericana en Afroadora para la banda de sonido del mericanmusic®. Entre sus mavarias veces premiado cortome- estrxs de canto, se destacan: traje El florecer de un bombisto Patricia Graetzer, Elisa Viladesau y José Luis Sarré (Certified Ra(Nicolás Stefanazi). bine Teacher del Método FuncioParticipó en Colombia del Festival nal de la Voz®), Viviana Dallas Que Vuelvan Los Comuneros (Afroamericanmusic), Livia Kopp(2015) y luego fue convocada mann (Roy Hart Theatre®), PatriBelières (Escuela para el Festival Internacional LIT cia (2016). En 2019 concretó una Belières-Cancela de Canto e Ingira por México, donde ofreció ta- terpretación). Realizó con Karina lleres, conciertos varios, una con- Quiroga la formación completa en ferencia sobre la voz en el Museo Soundtouch®. Estudió guitarra Nacional de Antropología, y par- con varios docentes, entre quieticipó como música internacional nes destaca Alejandro Antonio.

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Es graduada de la carrera de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente, estudia el Instructorado en Canto Funcional en el Instituto de Canto Funcional, avalado por el Rabine Institut de Alemania. Realiza una Maestría en Terapia Vocal dictada por diversos especialistas en medicina y psicología de la voz en la UNTECH (España). Cursa la carrera de Composición en el Conservatorio Alberto Ginastera, con especialización en guitarra clásica. Y ha realizado estudios en Vibroacústica con el Lic. Jorge Zain. Ha participado del ensamble de bombos legüeros con lenguaje de señas en el proyecto Sonajero dirigido por Jerónimo Peña.

A partir del descubrimiento de la relación entre la voz, el cuerpo y el movimiento, comenzó a investigar acerca de trabajo corporal, abordándolo desde diversas disciplinas, entre ellas: Feldenkrais, Esferodinamia, Yoga, Eutonía,

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Bioenergética, Técnica Alexander, Tai-Chi. Ha realizado el Instructorado en Respiración Ovárica® (Sajeeva Hurtado, 2014).

Foto: Penélope Arrosagaray Más info

Web www.carotapia.com Instagram @carotapiamusica

Facebook CaroTapia Spotify http://bit.ly/CaroTapia YouTube Caro Tapia Bandcamp www.carotapia.bandcamp.com

Prensa Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos @flormeluso florenciameluso@gmail.com Video Serpiente - Caro Tapia

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Andrés Calamaro suma su voz a la de Rodrigo Bueno en

"Amor Clasificado"

"Rodrigo Bueno es un ícono cultural clave para la transición de la música popular hacia un escenario transversal en la sociedad y el territorio, un verdadero grande de la música latina.

Artista musical contrastado, impulsa el Cuarteto a una siguiente dimensión, instala la música bailable de Córdoba como género definitivo y a sí mismo como leyenda popular de “todos los géneros”.

Aires.

En el mes de junio, al cumplirse un nuevo aniversario del fallecimiento de Rodrigo Bueno, Carlos Vives lo homenajeó presentando una versión de "Soy Cordobés", "Heredero (a la postre, simbólico) aportando su buena energía a y alternativa de Carlos Jimenez esta canción que fue recibida con “La Mona”, ambos impulsan el gran entusiasmo por el público. género al panorama subtropical universal, con fundamento, texto Duetos junto a grandes artistas y personalidad contrastada. Dimensionan el “popular cordobés” En un proyecto conjunto de WK a la Argentina toda y al mundo, Records y Magenta, ya salieron a como arte popular subtropical de- la luz dos sorprendentes sencillos finitivo. El legado de Rodrigo de una serie de duetos grabados debe compararse con el de las le- junto a grandes artistas que serán yendas definitivas del Tango, el presentados próximamente.

Folklore y el Rock de Argentina, con acento cordobés lo abarca El sello discográfico WK Records todo, de todo tiene y a todos se funda Junio de 2020, en tiemgusta." - Andrés Calamaro.

Andrés Calamaro suma su voz popular a la de Rodrigo Bueno en una versión de la canción de El Potro "Amor Clasificado". De esta manera el ícono del rock argentino aporta su distintiva impronta al reconocido tema que fue registrado en vivo, en el año 2000 durante los shows que brindó el ídolo cordobés en el Estadio Luna Park de la ciudad de Buenos

pos de cambio y revolución, con vocación de crear tendencias y un movimiento musical propio, dinámico, con artistas que evolucionen para dejar su propio legado. Nace de la mano de Walter Kolm, figura muy respetada en la industria de la música latina y CEO de WK Entertainment, compañía líder y referente del management de artistas latinos para Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, con un roster en el que figuran estrellas como Carlos Vives, Maluma, Wisin y CNCO, entre otros.

Leandro Ceruti lea@leaprensa.com.ar

Jesica Kusnier (Prensa & Comunicación) info@jesicakusnier.com

Video Rodrigo Bueno, Andres Calamaro - Amor Clasificado | Video Oficial

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ALUZINEY presenta:

UPA

Candombe, milonga, chacarera y tango confluyen en el primer disco del dúo.

Aunque la cantante Luz Ruiz Díaz (Buenos Aires) y el guitarrista Ney Fros Cobelli (Montevideo) han compartido grupos musicales, escenarios y giras durante 15 años, fue en 2020 cuando decidieron encarar un nuevo proyecto para grabar su primer disco con canciones propias, que recorren el amplio espectro de la música del Río de la Plata.

Así, en plena pandemia, nació ALUZINEY, dúo formado en Los Hornillos, Traslasierra, por el

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matrimonio Ruiz Díaz - Fros Cobelli.

En "UPA", editado por el Sello Sura, confluyen candombe, milonga, milongón, zamba, chacarera y tango. Todos los temas fueron compuestos y arreglados por Ney, quien llevó adelante la dirección musical, mientras que la producción artística estuvo a cargo de Nicolás Falcoff.

Como músicos invitados, participaron Dúo Sures (Jesús Gramaglia en guitarra e Iris

Rodríguez Marco en voces), Lucio Perez De Berti en guitarra, Osvaldo "Ofy" Fernández en bombo, Diego Montello en tambores y Nicolás Falcoff en voces.

UPA, de Aluziney:

1. Arden los Fuegos 2. La Grasa del Lechón 3. La Mulata 4. Silencio de Pocos 5. El Cantar 6. Crónica Absurda de un Via-

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jante 7. De la Cañada 8. Milonga Luna 9. Quién No Baila el Milongón

Editado por el Sello Sura, grabado entre agosto y septiembre de 2020 en el estudio de Sonoramica.

Producción General: Luz Ruiz Díaz.

Producción Artística: Nicolás Falcoff.

Dirección Musical: Ney Fros Cobelli.

Edición: Jorge Estrella.

Grabación, Mezcla y Mastering: Sebastián Ruiz.

Participaron en la grabación Luz Ruiz Díaz: Primera voz Ney Fros Cobelli: Guitarra criolla, Guitarra eléctrica y Guitarrón.

Jesús Gramaglia: Guitarra principal en "Silencio de Pocos" y "Milonga Luna" y coros en "El Cantar" y "Quién no baila el milongón".

Iris Rodríguez Marco: Voces en "Milonga Luna", "El cantar" y "Quién no baila el milongón".

Lucio Perez De Berti: Guitarra 2da voz en "Milonga Luna" y "Silencio de Pocos".

Osvaldo Nicolás “Ofy” Fernandez: bombo en "Silencio de Pocos" y "De la cañada".

Diego Montello: Tambores en

"Arden Los fuegos", "La mulata", "Quién no baila el milongón" y "Crónica absurda de un viajante".

ALUZINEY

Dueto formado por Luz Ruiz Díaz en la voz y Ney Fros Cobelli en guitarras y coros.

Su esencia es la música de la cuenca del plata: tangos, milongas criollas, candombe, murga, valses, chamarritas y el folclore en general. Realizan interpretaciones clásicas y populares, como también obras que escribe y compone el propio Ney Fros Cobelli.

Todo comenzó en 2006, cobrando el primer intento de armar un repertorio. Para el año 2008 ya interpretaban clásicos del tango, tocando en Buenos Aires y Montevideo.

Se presentaban simplemente como "Luz y Ney".

En 2010 formaron junto a otros músicos "SRL, La sociedad de Rebeldes y Ladrones”, un conjunto que actuó en Buenos Aires durante cinco años y dejó dos discos: "Por la ida y por la vuelta" y "Un mundo imaginario".

Volviendo al núcleo del trabajo de dueto, Luz y Ney regresaron a la escena y al tango. De 2015 a 2017 se dedicaron a rearmarse musicalmente, profundizando más su identidad, fusionándose con otros grupos y artistas.

Durante 2017 y 2018 hicieron giras por Argentina (Jujuy, Salta, Córdoba), Uruguay (Rivera, Tacuarembó, Rocha, Maldonado) y Brasil (Rio Grande) donde rea-

lizaron tareas de docencia, con talleres de canto coral, solista con acompañamiento y guitarra funcional, además de conciertos y encuentros culturales de intercambio.

Poco a poco comenzaron a aparecer en la escena las canciones propias.

En 2019 emprendieron una gira por Europa, tocando en el Festival de Tango en Mallorca, sumando las ciudades de Madrid, Barcelona, Valladolid, Lisboa y Roma.

En 2020 decidieron reformular su dúo nombrándolo ALUZINEY, y con una extensa cantidad de canciones propias en su haber, graban su disco debut, "Apu", editado en 2021.

Sobre las canciones del disco (Nota de autor) - Arden los Fuegos: Relata la historia de dos personajes del candombe y los inconvenientes por el consumo y cultivo de la marihuana. Escrita en Montevideo luego de una marcha por la despenalización del cultivo y consumo de la marihuana.

- La grasa del lechón (Segundo single difusión): Es la historia de un muchacho fanfarrón y con suerte, que haciendo alarde termina enredado en una trampa en la madrugada de Plaza Once.

- La Mulata (Primer single difusión):Homenaje a la playa La Mulata, en Montevideo justo enfrente a una propiedad de Carlos Gardel.

- Silencio de Pocos: Escrita en

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Pehuen-Co, en una casa que tenía un molino ya sin aspas, en una noche en que, deslumbrado por una lluvia de meteoritos, recordé a mi abuelo. Me enseñó a jugar el truco uruguayo a disfrutar del silencio y del buen vino.

- El Cantar: Si el verbo cantar hablara, habitando en cada ser… que diría? Todos cantamos, desde el más malo al más bueno. El cantar, no quiere perderse de vos.

- Crónica Absurda de un viajante: El absurdismo de perseguir lo que uno ama y abandonar las obligaciones, el anhelo de todo viajante, que descuida un amor pasajero o que su valija no lo perdona.

- De la cañada: El lugar donde Aluziney renace cada día, ese hogar lleno de magia en un lugar escondido de Córdoba. Describe que por el viejo camino real se llega al rincón del indio.

- Milonga Luna: Una milonga criolla, dedicada a nuestra perrita Luna, que partió de repente, sin aviso. El dolor se hizo música y letra, para transformar y continuar. Participó en el armado de la milonga el Maestro Julio Cobelli.

- Quién No baila el milongón: Fue pensado casi como un mantra, donde las voces tratan de recrear los tambores chico y piano además de invitar a bailar.

Facebook: https://www.facebook.com/aluziney

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Instagram: https://www.instagram.com/aluz.i ney/

"UPA" disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/7 M6TFHDWGDryHUg9Lkv5h5?si =&nd=1 en Youtube https://www.youtube.com/watch?

v=OdxWYbOqdJ4&list=OLAK5u y y en otras plataformas digitales.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com Video Arden los Fuegos

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Federico Disanti presenta

“La Cima”

el segundo adelanto de su próximo disco solista.

¨La cima¨ es una canción muy fresca de colores acústicos, que te genera una sonrisa y a la vez te da fuerza para seguir adelante, cuenta con la colaboración de Nahuel Barbero, integrante de la banda Cordobesa “Hipnótica” dejando otro tinte cálido que se puede disfrutar a lo largo del track.

Al igual que en cortes anteriores, Federico cuenta con Nahuel Piscitelli en la producción musical y mezcla.

Acerca de Federico Disanti

Federico Disanti es un artista/compositor de la ciudad de La Plata con más de 15 años de trayectoria.

En el año 2018 lanzó su primer material discográfico "Vacaciones en Otoño" en el que cada una de las canciones fue compuesta, producida y grabada en un lapso de 24hs.

2019 editó el single "Contacto", canción grabada a guitarra y voz sumadas a un cuarteto de cuerdas y un videoclip realizado por Jor Olivera.

Y "Tengo Ganas" llegó con el

este último año. No obstante, Federico mantiene su proyecto solista y esta vez con un nuevo disco. Con su último lanzamiento, “La Cima”, estaría saliendo a la luz el segundo adelanto del mismo.

PH @romiiterrier. fotografia

2020, esta canción cuenta con la coproducción de Nahuel Piscitelli.

Pasando por diferentes agrupaciones, con su más fuerte proyecto, Rivales, lanzaron un puñado de canciones nuevas en

Prensa Nadya Cabrera cnadya@gmail.com Nehuen Gusmerotti nehuengusmerottiprensa@gmail.com Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m Video Federico Disanti (feat. Nahuel Barbero) - La Cima

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Adri Duque lanza una nueva canción en homenaje a la Virgen María

“Bienaventurada”

traba orando y meditando en el Rosario, leía el primer capítulo del Evangelio de Lucas donde nos narra la Anunciación, y el Arcángel Gabriel le dice a María que es “Llena de gracia”. Inmediatamente empecé a escribir y a narrar ese episodio en la vida de María. La canción empieza con la frase: ‘la Virgen pura orando está’”, señala Adri Duque.

Esta es la tercera canción de un homenaje a la Virgen, que inició con sencillos como "Gracias María" y "Ave María", letras todas compuestas por la artista que quieren agradecer y reconocer a la Madre de Dios.

"Desde la Cruz Jesús la entrega como madre a la humanidad para ser intercesora, esa abogada que siempre le hablará a su hijo de nosotros, quien siempre nos presentará como una ofrenda ante Él", dice.

Es la tercera de tres canciones que exaltan a la Madre de Jesús. La artista colombiana presenta nueva canción y video musical para exaltar a María.

La cantautora Adri Duque sorprende con una nueva canción inspirada en la Virgen María, una mujer que hoy más que nunca continúa vigente como

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modelo de pureza, servicio y amor para la humanidad.

El tema “Bienaventurada” está dedicado a la Madre de Dios, aquella que fue capaz de decirle sí a Dios a pesar de las circunstancias para dar a luz al Salvador del mundo.

“Una noche en la que me encon-

Para Adri Duque, María seguirá siendo esa mamá de la humanidad admirada, recordada y respetada, así muchos no quieran aceptarla. Es el modelo para todos los hombres y mujeres de virtudes que los acercan más al Cielo. “María es una mujer dulce, prudente, silenciosa, servidora, maravillosa como ninguna”, apunta.

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gratitud”, comenta Adri Duque.

Para ella, María como mujer siempre será la mujer joven y estará vigente, es atemporal, no pasa de moda y no se olvida porque la recordaremos justo en esa escena de la Anunciación cuando tomó la decisión de cambiar la historia de la humanidad para siempre.

Más información:

La cantante asegura que la humanidad entera es bienaventurada al ser herederos del Reino de Dios e hijos de la "Bienaventurada Virgen María", ella que no se queda con nada, que es donación total y servicio, una madre que todo lo entrega, incluso su propia vida para hacer realidad el misterio de la Salvación.

“Yo de María admiro su fe inagotable, y quisiera también tenerla; su humildad es única y también quisiera imitarla en eso, pero como seres humanos nos cuesta mucho. Es una mujer que sirve, es donación total, y ese es el camino de la felicidad. María es un ramillete de virtudes, las tiene todas”, afirma Adri Duque.

Junto con la canción, la cantautora hace también el lanzamiento de un video en el que recrea el momento en el que compuso la canción en la intimidad de su habitación. “Es un

video que nos permite reflexionar en calma. Para mí, “Bienaventurada" es una canción ideal para todo momento del día. La escucho al comienzo en la mañana porque nos da la comprensión de que todo se puede en la vida cuando nos ponemos en las manos de Dios; es una canción para tranquilizarnos en situaciones difíciles porque recordamos a esa mujer (María) que enfrentó circunstancias desafiantes; es también una canción para la noche porque nos da calma y su musicalización es tranquila para relajarnos al despedir el día con

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCJueEM0luxbSO9nmxmJx nSg Instagram: https://www.instagram.com/adriduquevoz Facebook: https://www.facebook.com/AdriDuqueVoz

Andrea Feiguin - Comunicación y prensa andrea@tehagolaprensa.com.ar Video Adri Duque - Bienaventurada (Vídeo Oficial)

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Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad presenta su nuevo single,

“Más sencillo”

Esta nueva canción de Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad es un pedido de simplificación y sencillez en medio del caos que puede implicar vivir y transcurrir.

Una invitación que no pretende reemplazar lo doloroso por lo alegre, sino más bien integrarlos para poder flotar, al menos por un rato, en el bello sopor de lo agridulce.

ruano, la pandereta y la guitarra acústica, con el mundo de la producción moderna: detallista, sintética y “hi-fi”.

“A lo mejor es más sencillo, las manos en los bolsillos, y una canción silbar”, canta Alan Sutton en “Más sencillo” y explica sobre la flamante canción: “Hasta en el medio de las peores crisis hay un momento de lucidez inesperada En línea con la faceta más inti- (o a lo mejor de estupidez necemista y sensible de su último lan- saria) en el cual, lo que alguna zamiento, Alan Sutton y las vez fue motivo de desesperación, criaturitas de la ansiedad presen- se esfuma”. tan “Más Sencillo”, una canción con una letra profunda y a su vez Ficha técnica: accesible y pegadiza como acostumbra a escribir Alan Sutton. La Compositor: Alan Sutton, Jeróminuciosa producción musical a nimo Romero. cargo de Jerónimo Romero, re- Letrista: Alan Sutton. pleta de coros y capas de soni- Productor musical: Jerónimo dos, combina lo orgánico de Romero. instrumentos como el cajón pe- Ingeniero de grabación: Javier

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Pares.

Asistente de producción: Manuel Castro.

Voz: Alan Sutton.

Coros: Jerónimo Romero, Agustín Ruiz Panelo, Lautaro Rodríguez Álvarez.

Bajo: Tomás Caso.

Guitarra acústica: Willy De Angelis.

Percusión: Agustín Ruiz Panelo, Jerónimo Romero.

Teclados y sintetizadores: Lautaro Rodríguez Álvarez, Martin Alejo Pensado.

Coordinación de producción: Manuel Etchegaray.

Diseño de tapa: Federico Procopio.

Mezcla: Daniel “Vago” Galindo.

Mastering: Jett Galindo.

Mirá el video de “Más sencillo” en YouTube: https://youtu.be/mQg2PuwOmMI

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21 hs. Entradas $650. Entradas en venta por PlateaNet o en boletería de miércoles a sábados de 15 a 20 hs.

Acerca de Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad

Ficha técnica:

Producción ejecutiva: Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad.

Director: Federico Lucas Hernández.

Asist. Dirección: Facundo Guedes.

Jefe de producción: Facundo Rodríguez.

Asist. Producción: Manuel Etchegaray.

Dir. de Fotografía: Matías Pagano.

Gaffer: Delfina Imeroni.

Eléctricas: Antonella Jacob, Carolina Musso.

Dir. Arte. Bianca Barreiro.

Asist. Arte: Carolina Poretti.

Vestuario: Rocío Feniak.

Makeup & Hairstyle: Julia Mosler.

Starring: Eugenia Sarubbi.

Foquista: Ian Pojomovsky.

Foto Fija: Federico Procopio.

Créditos fotografía: Gabriel Riesco.

Alan Sutton es un joven escritor, compositor y cantante argentino.

En 2017 sus escritos comenzaron a tomar forma de canciones, lo que llevó a su primer disco Alan Sutton y Las criaturitas de la Ansiedad, grabado en los estudios Del Torito Records y publicado en abril de 2018.

Las letras son el principal foco del conjunto, procurando que los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, pero a su vez complejos y ricos en contenido.

Para cada pieza musical se plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta, por ende, es una banda difícil de catalogar en un género o estilo único.

En 2020 lanzó en tres partes su segundo disco “Hombrecito con los pies en la Tierra”, acompañado de tres videoclips. Si bien fue un año extraño el de la pan-

demia, el lanzamiento de este disco posicionó a la banda en la escena local y expandió su audiencia en todo el territorio argentino.

En marzo de 2021 Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad lanzaron “Fin del mundo”, canción con la cual fueron tapa de la playlist Indie Argentina en Spotify.

Para el resto del año preparan nuevos lanzamientos con un mismo eje, pero con muy distintos colores y sonidos que los acompañarán.

Más info: https://www.tiktok.com/@alansuttonylascriaturita https://www.instagram.com/alansuttonylascriaturitas/ https://www.facebook.com/alansuttonylascriaturitasdelaansiedad

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane

Video Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad - MÁS SENCILLO (Official Video)

Próximas fechas de shows:

Viernes 8 de octubre: ALAN SUTTON Y LAS CRIATURITAS DE LA ANSIEDAD EN EL TEATRO BAR DE LA PLATA. Calle 43. N° 632, entre 7 Y 8, La Plata.

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SOBRA MILONGA presenta su tercer disco

"Rumor de orquesta

La orquesta de barrio Sobra Milonga presenta su nuevo disco gestado en pandemia con el concepto de compartir su música con artistas que la banda admira y algunos que marcaron su carrera.

Este trabajo es el tercero de la formación, que sigue a "Vivir al revés" y "El bar de los errores", y es el primero que producen íntegramente en su propio estudio de grabación.

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En este compartir música -el motor del disco-, Sobra Milonga grabó con Juanchi Baleiron de Los Pericos, Hugo Lobo de Dancing Mood, Baltasar Comotto de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, Manuel Moretti de Estelares, Botis de la Manzana Cromática, Francisco Martí de Burning Caravan (Colombia), Hernán “Cabra” de Vega de las Manos de Filippi, Sebastián An-

dersen de El Plan de la Mariposa, Sofia Viola y la Orquesta Cinco Pal Peso.

“La idea de este disco nace en una charla, cerveza de por medio, en el patio de una vieja casa chorizo de Villa Industriales, en el barrio de Lanús, que habitaban el cantante, la corista y el mánager de Sobra Milonga, donde se emplazó el primer estudio. En tiem-

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pos de encierro y ante la imposibilidad de compartir los espacios comunes que acostumbran los grupos de amigos y este tipo de proyectos, se nos ocurrió que compartir música con otros artistas era una buena forma de tirarle un caño al encierro y de no claudicar ante tanta pálida.

Fue una experiencia hermosa grabar con cada uno de los artistas que colaboraron en el álbum, nosotros somos una orquesta de barrio y a priori era una apuesta arriesgada. Pero laburamos mucho y se dio una energía piola”

"Rumor de orquesta" ya cuenta con cinco singles en plataformas digitales: "Copas vacías" ft. Juanchi Baleirón. con videoclip, "Entre mis manos", "De que me sirve", "Deberíamos" y "Agua". El 10 de septiembre se estrenará el video del tema "Contra la verdad" que grabaron junto a Manuel Moretti.

SOBRA MILONGA Sobra Milonga es una orquesta de barrio que se formó en una esquina del barrio de Lanús (GBA), la esquina de Carlos Gardel y Dr. Melo. La banda es en sí misma un concepto musical y cultural con un fuerte anclaje popular. Trabaja de forma independiente y autogestiva, asociándose con distintos productores zonales para fomentar eventos culturales y sociales. Además genera sus contenidos musicales y audiovisuales

que luego se convierten en espectáculos en vivo con los que recorren el país. Un ejemplo es "El bar de los errores" - segundo álbum de la orquesta- que se tocó en más de treinta escenarios de CABA y Argentina.

En sus espectáculos en vivo, en las obras musicales, en los trabajos audiovisuales y en las ilustraciones (puntualmente las de “Rumor de Orquesta”) se refleja la identidad arrabalera de la banda y el vínculo del colectivo artístico con el barrio.

Integran Sobra Milonga: Leky Godoy: voz Guitarra acústica, rítmica / Carol Galli: voz, coros, accesorios de percusión / Luciano Vaccaro: batería / Francisco Miguens: bajo / Adrian Perez Dorna: saxo tenor / Walter Aquino: trombón / Fernando Mandato: trompeta / Fer Alarcón: acordeón y teclas / Matias Valdez Puig: percusión.

Prensa y Comunicación CELINA CASSI celinacassiprensa@gmail.com MARIANA STIZZA marianastizza@gmail.com Video Rumor de orquesta

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Olivia Wald lanzan su nuevo single

"LABERINTO"

La cantautora presenta el quinto single de su carrera solista que muestra su amplia versatilidad musical.

la carrera de Olivia, que se estrena junto a un videoclip y que muestra una vez mas la versatilidad de la artista a la hora de componer sus canciones, en este caso con una propuesta diferente a los anteriores trabajos "Se nos hizo tarde", "Donde estés", "777" y "No vengas a cantarme reggaetón", que van por el lado más urbano y descontracturado. "Laberinto" intenta mostrar el amor como algo real, invita a desidealizarlo; en la canción habla de los inicios de la relación con su novio Rama y el lado "B" de lo que significa enamorarse. Por eso eligió mostrar en su videoclip pasajes de la vida cotidiana sin filtros ni producción, filmado por ellos dos en la intimidad y con la cámara del teléfono celular.

Olivia Wald es una cantautora argentina que comenzó su carrera musical en el año 2018.

Compone sus propias canciones en colaboración con diferentes compositores y productores de

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varios países y también escribe para artistas de la talla de Alma Giuliano, Axel Ilunas, entre otros.

"Laberinto" es el quinto single de

"El amor es una masa pero a veces uno tiene miedo, algo así nos pasó al principio con #Chico.

Esta canción respresenta un poco eso. Mi camino, mi historia, en canciones, para ustedes." dice Olivia en su cuenta de Instagram, red social en la que cuenta con más de 130.000 seguidores.

"Laberinto" fue producido por Axel Follin en y masterizado por Nacho de La Riega en febrero del 2021.

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Sobre OLIVIA WALD

Olivia Wald es una cantautora nacida hace 24 años en Buenos Aires. Desde chica tuvo su formación artística en canto y comedia musical. Para fines de 2014 comenzó su carrera de modelaje representada por Pablo Urzi en la agencia Cover Management, y trabajó para Benito Fernández, María Cher, Dafiti, Net Shoes, Para Teens, Quince Magazine, entre otras, actividad que fue dejando en 2016 para comenzar de a poco a poner el foco en su camino musical. Desde ese año y hasta 2018 fue la cantante de la banda Acantilados. En paralelo a su carrera musical, Olivia comenzó un workshop de entrenamiento vocal en mayo 2020, que sigue vigente hoy en día con más de 100 alumnos que han pasado por él desde su creación. Debido a este éxito comenzó a su vez a brindar entrenamientos vocales individuales y grupales.

Lo que viene

rrera y ya se perfila como prometedora. Por último, para fin de año otro featuring va a ser con José Sonner, un cantautor de origen peruano.

Management Fran Larguía info@franlarguia.com

El próximo lanzamiento de Olivia Wald será la primera colaboraCelina Cassi ción con dos cantantes latinoaPrensa y Comunicación mericanos, con quienes estrenará una canción grabada en pandemia con un videoclip filmado a distancia. Se viene además una segunda colaboración con Aleo, el productor de su tema "No Vengas a Cantarme Reggaetón"; juntos van a apostar por seguir impulsando un estilo urbano y un mensaje fuerte, que rompa. A su vez y cruzando el Atlántico por primera vez, habrá una colaboración con Acereda, un cantautor español que está iniciando su ca-

celina@celinacassiprensa.com.ar

Mariana Stizza Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com mariana@marianastizzaprensa.c om Video Olivia Wald - Laberinto (Official Video)

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Parra Ultravioleta presenta su nuevo video

“Pez sin mar”

“Pez sin mar” pertenece al reciente quinto disco “Puertas adentro”, editado en mayo de 2021, del conjunto platense de rock Parra Ultravioleta. La canción fue compuesta por Mauro Bermeo -cantante y guitarrista de la banda- a partir de la letra escrita por Leo Vaca, quien colabora

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con el grupo desde sus inicios, interviniendo desde la fotografía, instalaciones escenográficas y visuales.

En este intercambio creativo nació “Pez sin mar”, donde lo onírico se mezcla con lo real, proponiendo, desde un lenguaje

poético, romper con el encierro y la rutina, en donde la única manera de salir es bailando.

El video de “Pez sin mar” fue realizado en City Bell, el frío domingo 27 de junio, bajo la dirección de Tobías Cédola y Leo Vaca.

Oriundos de La Plata, Parra Ultravioleta es una banda de rock,

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fruto de la experimentación entre sonoridades contemporáneas y elementos clásicos del rock. El conjunto cuenta con una vasta experiencia en el circuito musical platense y nacional. Parra Ultravioleta se caracteriza por ser una familia musical que tiene sonidos poderosos y letras que abren disparadores: su música propone un recorrido ecléctico, que invita al público a interpretar libremente las obras. Desde hace nueve años el conjunto platense comparte escenarios y grabaciones, y

se da rienda suelta a la esencia rockera, imponiendo riffs poderosos a liderar canciones donde no faltan estribillos con reminiscencias pop e interludios psicodéliSu anterior trabajo, “Favero”, es cos. El juego con métricas un homenaje al poeta, escritor y irregulares, sonoridades electrómúsico platense desaparecido nicas y las texturas contrapuntísdurante la última dictadura militar. ticas son elementos puestos al “Favero” fue presentado en el CC servicio de la canción. Las letras Haroldo Conti (EX ESMA) y en abren las puertas de la sensibiliCC Comisaría V en La Plata, a dad e invitan a sumergirse en sus sala llena. Se trató de un lugar imágenes, que van desde moemblemático, ya que allí mismo mentos introspectivos, desgarraestuvo detenido el joven poeta dores y otros de literatura durante la dictadura. Uno de los fantástica. resultados de ese encuentro fue la grabación de un mini documen- Más info: tal de la presentación y material https://www.instagram.com/pade archivo con testimonios de fa- rraultravioleta/ https://www.facebook.com/Parramiliares y amigos.

UltraVioleta-838059596286079 En mayo de 2021, Parra Ultravio- https://parraultravioleta1.bandleta lanzó su quinto disco de es- camp.com/ tudio “Puertas adentro”, un EP compuesto por cinco canciones Fotos: Leo Vaca. donde el conjunto platense vuelve a un sonido rockero y experimen- Lucas Seoane - Prensa tal, en contraposición a la pro- lucas.seoaneprensa@gmail.com puesta anterior, donde se optó TW: @lucas_seoane82 por grabar en vivo, con una sono- Instagram: lucas.seoane ridad acústica y utilizar menos instrumentación. En este trabajo, Video Parra profundiza la búsqueda mu- Parra Ultravioleta - Pez sin mar sical característica de la banda: (videoclip) cuenta con cinco discos: “Mi jardín” (2012), “Laberinto” (2013), “Ultramar” (2016) y “Favero” (2019), “Puertas adentro” (2021).

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Tuten Mapu presenta su single

¨Fondo del Jardín¨

Una canción folktrónica que da vida a nueva música visceral, de orfebrería fina y delicada, con raíz y modernidad llamada Tuten Mapu, producida por Tweety Gonzalez y editada por Twitin Records.

En el año 1976, en Buchardo (Córdoba), un pequeñísimo pueblo rodeado de la pampa eterna, en el centro geográfico de Argentina, donde los horizontes son infinitos y los cielos siempre invitan a ser plasmados en un óleo, nace Martín Rodríguez, un niño cuyo juego preferido, además del fútbol, es tocar la guitarra y cantar.

hermosa" en lengua mapuche y este es el origen del nombre artístico que adoptará en 2021.

De pequeño comienza a cantar y tocar en el Coro Municipal y a los 7 años debuta en un escenario para un Día del Niño tocando "Imagínalo" de Víctor Heredia, y vaya si le hizo caso.

Mientras en su pueblo solo exis-

Su padre también trabaja en el campo familiar que se llama TUTEN MAPU y significa "tierra

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En 1991, cuando se hicieron los 14 conciertos en el Gran Rex, un tío de Buenos Aires lo invitó para ir a uno de ellos, y listo, chau, algo en él cambió para siempre.

Sólo recuerda el inicio del concierto, con los teclados húmedos y sumergidos de "Hombre al agua" seguido de esa batería asesina con la que comienza la canción, luego entró en un trance.

Su excitación era tal que terminó bailando alocado en los pasillos del Pullman.

En su casa se vive música permanentemente, rodeado de tocadiscos, cassettes, guitarra, quena, sikus y el piano.

Su madre Tere es docente, muy fan de Serrat y la Negra Sosa, y su padre Héctor tiene su conjunto folklórico "Canto 4", orgullo de la zona y finalistas del Pre Cosquín '77, aunque también cuenta con un costado más rockero con Credence y los Beatles como sus preferidos.

rompió de tanto ponerlo y lo tuvo que comprar nuevamente.

tían los bailes populares, orquestas típicas que hacían 4 selecciones (entradas) con distintos ritmos, cuarteto, pasodoble, cumbia, y muy de vez en cuando alguna canción moderna que sonara en las radios, él estaba fanatizado con Soda Stereo.

"Canción Animal" fue el primer vinilo que se compró, que se le

En ese concierto uno de los tecladistas fue Tweety González, reconocido productor argentino que sería clave en su futuro, pero para eso todavía falta.

Cuando termina los estudios secundarios en Buchardo, emigra a la ciudad de Córdoba donde conoce al maestro Juan Carlos Ciallella, que además de armonía, composición y piano, le mostró la importancia de la libertad para encontrar el propio camino, de oír su propia voz, de describir su propio mundo. Un hecho vital para el encuentro de uno mismo con su arte.

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Rodeado de amigos y colegas, durante los años siguientes aprende el oficio de músico profesional, absorbiendo diversas estéticas, lenguajes e inquietudes. En esta época conoce la obra de Spinetta y de Prince, que tanto lo influenciarían a futuro.

Comienza a asistir a la Universidad Nacional de Villa María a cursar algunas materias de la carrera de Composición. Entre sus compañeros se encuentran su hermano Gustavo y su amigo Luciano Cuviello, con quienes forma "El Mortero Trío", un grupo acústico de raíz folklórica que graba su primer álbum "Lelikelén" en 2008, incluyendo por primera vez canciones de su autoría.

En su primer viaje a Francia, también se produce su debut como solista. En una pequeña cafetería de la ciudad de Tours, con un manojo de nervios incontenible, pero con la convicción de iniciar un nuevo camino, cantó en solitario por primera vez sus canciones y algunos covers.

Dos años más tarde Paola Bernal y el recordado Titi Rivarola, lo convocan como bajista, graba en el disco "Pájaro Rojo" y tocan en el Escenario Mayor de Cosquín, en tres años consecutivos ('11, '12 y '13).

Aquí es donde el bombo legüero llega a su vida para quedarse, y este contacto con el bombo lo

acerca también a Minino Garay, con quien toca en sus diferentes agrupaciones (mezcla de world music y cuarteto) por más de 10 años en distintas partes del país y en Francia. También graba varios instrumentos y coros en su disco "Asado" junto a referentes como Chango Spasiuk, Jairo, Eruca Sativa o Kevin Johansen, por nombrar algunos.

En 2012 debuta como productor en el disco "Ventolera" de Martín Marassa y al año siguiente es invitado a tocar el bajo en Rayos Láser (ascendente grupo pop que integra su hermano Gustavo) para la presentación en Buenos Aires de su primer álbum, "Rayos Láser". >

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En estos dos conciertos, también fue invitado a tocar Tweety González, aquel tecladista que había visto con Soda, y en el primer show, con un poco de vergüenza, le entrega un CD con un puñado de canciones.

Aquí comienza una nueva etapa musical también.

Por insistencia de Tweety comienza a utilizar y ahondar conocimientos en Ableton Live, una herramienta que va a sumar nuevos ingredientes a su forma de En estos demos que había gra- componer y producir. bado en su home studio en los últimos dos años, se nota una Forma un trío con Mauro Toro y mezcla entre el bombo, la Roland Alejandro Castellani, que habían 808, guitarras acústicas, en un grabado en el disco, y actúan en contexto de canciones bastante distintos escenarios de la ciudad como Niceto y la Cúpula del CCK, spinetteanas. entre otros y edita el video clip "Si La segunda noche, Tweety le co- abres oirás" dirigido por Ricardo menta que le habían gustado los Vázquez. temas, lo que para él fue una gran Durante estos 6 años que lleva visorpresa y motivación. viendo en la gran ciudad participó Pasaron unos meses hasta que le de una veintena de discos como propone a Tweety que le pro- músico y coproductor junto a duzca su primer disco solista, el Tweety, además de tocar en las cual estuvo completamente em- bandas de Audia Valdez y el inolbebido por la pérdida de Héctor, vidable Ulises Butrón. También produjo el EP "Ya fue todo" de su padre y maestro.

Mauro Toro.

En un encuentro sanador junto a grandes artistas como Carlos Vi- En 2020 durante la pandemia emllavicencio, Juan Ingaramo, pezó a colaborar para la creación Rayos Láser, Mavi Díaz, Mintcho del Twitin Club, un colectivo de arGarramone y Minino Garay entre tistas comandado por Tweety otros, grabaron durante 2014 las cuyo primer lanzamiento es "Solo 11 canciones que componen el una pregunta más", con música álbum "Martín Rodríguez", un disco ecléctico y atemporal con marcadas reminiscencias folklóricas y del rock nacional.

Junto a su aliada y compañera Kari, en 2015 dejan la ciudad de Córdoba y se radican en Buenos Aires, motivados por la necesidad de un cambio de escena, de objetivos, y con la propuesta de Tweety de trabajar como músico en sus producciones.

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compuesta por él y Tweety, y la letra y voz de Lisandro Aristimuño.

Hoy, volviendo a sus raíces, renovando el contacto con su tierra, las maderas, los cueros, como así también con los controladores MIDI y la computadora, Martín Rodríguez le pasa la posta a su alter ego TUTEN MAPU, que comienza su camino con el single "Fondo del Jardín", track que cuenta con la exquisita batería de Sergio Verdinelli.

En esta producción, si bien es evidente la renovada exploración sonora del artista respecto a su disco anterior, hubo poco y nada de "edición correctiva" en un intento por recuperar el error humano, apartando la interpretación de la habitual y engañosa cirugía digital, recuperando el swing natural de lo imperfecto.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

Video Tuten Mapu - Fondo del Jardin.

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LO QUE FUIMOS

una balada pop-rock con melodías pegadizas y un mensaje de reflexión a los corazones rotos.

El nuevo single de la cantautora argentina RHOZ ya está disponible en tiendas

ducciones audiovisuales cuyas narraciones resultan muy bien logradas.

En marzo de este año la artista edita digitalmente DUALIDAD: cinco canciones diferentes entre sí, que navegan entre el rock alternativo y el hard rock contando historias.

Dentro del universo musical de la artista, esta balada se orienta hacia el pop-rock, con melodías pegadizas y un mensaje de reflexión a los corazones rotos: "Si bien la lírica es melancólica, tiene su cuota de dulzura y esperanza.

Desde lo sonoro, se trabajaron muchas partes; lo que implicó un proceso de producción intenso", agrega.

Nancy Hougham Agente de Prensa Retro Producciones Nan Hougham <nancyhougham@hotmail.com

LO QUE FUIMOS... es el nombre elegido por RHOZ para darle vida a su NUEVO SENCILLO. Grabado junto al productor Martín Boffi durante el 2020 en Ochava Records. Cuenta también con el aporte de Martín Visconti en ba- Acompañada siempre por Gastería; y J. Mariano Taboada en tón Urquía en la pre-producción de sus canciones, llega el momix y mastering. mento de grabar "Lo Que Fuimos". Nuevo single que “Nació en un momento complipresenta a través de las cado de mi vida y resultó bastiendas digitales como una tante diferente al resto de las composiciones que integraron el propuesta de superación al compás de estribillos primer EP. Por eso decidí lanpegadizos. zarla después", destaca RHOZ.

RHOZ (Rocío Quiróz) irrumpe en la escena musical a fines del 2020 con el single "Ruinas", seguido de "Tu ego" en enero del 2021. Dos tracks urgentes, y con vuelo propio, que impulsan su carrera solista. Los mismos son elegidos como adelantos del primer EP y llegan acompañados de pro-

Video Rhoz - Lo que fuimos...

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Porte Records presenta

Porte Live Concept Vol I

Perroking, el rapero de 27 años oriundo de El Palomar lanza su nuevo single, "Porte Live Concept Vol. 1", un tema con tintes de funk y un flow contagioso que narra la posición del músico frente a los diferentes sucesos cotidianos.

La generación de artistas millennials que en su etapa más adolescente supieron beber de aquel naciente mundo marcado por la novedad de Internet, el furor de los videoclips, los discos físicos y las tribus urbanas, hoy se encuentran ante una escena musical argentina muy distinta, que se destaca tanto por la diversidad y el desprejuicio, como

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por la inmediatez y aquella cultura fast food de consumo rápido. Es en este contexto vertiginoso que algunos interpretes intentan congeniar el dinamismo y las infinitas posibilidades de las redes sociales con un desarrollo artístico más profundo, caracterizado por la introspección.

Tal es el caso de Perroking, quien lleva consigo la esencia del hip hop tradicional pero cuya identidad musical se ve enriquecida por una buena variedad de géneros. Seducido por la complejidad de las métricas, los juegos de palabras y la improvisación, Perroking co-

menzó con la música en 2007 y empezó a escribir sus propias letras, hasta que en 2010 comenzó a grabarlos de forma casera. Así logró una reacción directa, sin intermediarios, en donde la materia prima de los recuerdos se sublima en canciones con reminiscencia de vieja escuela. Esa misma energía fue lo que lo llevo a apostar más tarde por el disco de larga duración en Cosmovisión, álbum conceptual lanzado en 2020.

En esta reciente canción en formato de sesión en vivo, Perroking pone de manifiesto nuevamente su plasticidad para

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la narración y su forma de asimilar los acontecimientos que interpelan su día a día.“La letra de Porte Live Concept Vol. 1 es un poco ambigua y se presta para que cada uno la lleve para el lugar en donde más identificado se siente”, expresa el autor. Una canción con un tono agradable, que emana cierta tranquilidad.

Un gran “vamos viendo” como respuesta ante la vorágine que impregna nuestro mundo posmoderno.

Producido y mezclado por Agustín Morsan de Porte Records y con la masterización a cargo de Ricardo Blumenkranz, el single se destaca por su sonido fresco, ameno y contemporáneo. Una música cercana al R&B, con pinceladas de funk, en donde se luce la percusión constante y una guitarra melódica ejecutada por el mismo Perroking.

Porte Live Concept Vol. 1 es una propuesta absorbente que invita tanto al movimiento y a la distensión como a un instante íntimo de reflexión. Una pequeña muestra de la cualidad artística y comunicacional de este músico para contar historias que interpelan y hacen sencillo identificarse con sus letras en un nivel más personal.

“Para crear algo distinto hay que tener una visión y llevarla a cabo sin importar lo que pase en el medio, continuar el legado de gente que estuvo antes, conectar con personas, colaborar, ayudar y potenciar para poder ofrecer algo distinto.”, dice Agustín Morsan, fundador del sello.

Con un fuerte foco en los sonidos del R&B, el nuevo soul, el rap y el trap, PORTE intenta guiar a los artistas en la búsqueda de su identidad sonora, rompiendo los estigmas y las limitaciones de los mismos géneros para destacar a la persona y lo que tiene para contar más que intentar encasillarla en una tendencia.

Desde principio a fin, no solo ofreciendo trabajos de composición, producción, mezcla y masterización de singles, EP’s y discos sino también realización audiovisual, distribución y difusión, el sello propone un proceso integral acompañando al músico en cada paso, en cada situación, trabajando en conjunto, involucrándose y siendo parte para sacar la mejor versión de cada

uno teniendo como fundamento principal que la obra y el artista son lo más importante de este camino.

En 2021, el sello abrió sus puertas con el nuevo single de uno de sus artistas de catálogo, 01:AM. El argentino radicado en Barcelona presentó "Distante", inspirado en como la distancia pandémica afectó nuestras relaciones y nuestros vínculos afectivos.

PORTE RECORDS es un espacio más que surge para darle soporte a artistas y proyectos que muchas veces no lo tienen o no lo entienden en una industria que presenta cada vez más desafíos a la hora de promocionarse.

Porte Records Agustin Morsan porterecrds@gmail.com

Prensa y Comunicación Celina Cassi celinacassiprensa@gmail.com

Video Perroking | Porte Live Concept VOL. I

Porte Records, el sello que emerge en plena pandemia.

Porte Records abre un espacio que pretende ser una alternativa al mainstream sin dejar de ser fresco y actual, un lugar que le abre la puerta a los artistas para impulsar su talento.

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Escalandrum

Presenta la edición en vinilo de su elogiado disco “100”, en homenaje al centenario del nacimiento de Astor Piazzolla

Concierto presentación: Sábado 16 de Octubre, 19hs., Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner Entrada gratuita con reserva previa en la página del CCK

El sexteto de jazz Escalandrum lanza la edición en vinilo de su último álbum, el unánimemente elogiado “100” (Warner Music Argentina) editado en homenaje al centenario del nacimiento del gran Astor Piazzolla. Este vinilo doble, de alta calidad sonora y edición muy cuidada, se lanza como pieza única de colección y memorabilia del año en que el gran Astor hubiera cumplido cien años de vida.

El evento tendrá lugar con un único concierto en el CC Kirchner como parte de las actividades del ciclo Piazzolla 100, donde Escalandrum interpretará en vivo la totalidad de los temas que integran esta producción discográfica que ahora se presenta en su versión vinilo deluxe.

Escalandrum, que viene de recibir tres Premios Gardel por su último disco “Studio 2”, presentó este año esta placa con diez temas de la autoría de Astor reversionándolos con su particularísima mirada que fuera definida como “la mú-

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sica de Buenos Aires del siglo XXI”. El cd “100” fue grabado en dos de los estudios más importantes del mundo: Abbey Road de

Londres y los Estudios ION de Buenos Aires, con la emotiva novedad de incluir una grabación inédita de un solo de bandoneón de Astor Piazzolla realizada a mediados de los años 70 en ION y cedida por Osvaldo Acedo, que pasó a ser la introducción de la Suite Troileana que luego completa Escalandrum en este disco histórico editado por Warner Music Argentina.

Los temas incluidos en “100”, el disco número catorce de estos músicos virtuosos, son: Primavera Porteña, Soledad, La Muralla China, Milonga en Re, Intro de Bandoneón, Zita, Whisky, Escolazo, Adiós Nonino y Michelangelo 70.

Juntos desde 1999 con su forma-

ción original, con más de cuarenta países recorridos y catorce discos editados, estos verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo son poseedores de un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo.

Sus integrantes son elogiados músicos con frondosas carreras en su haber: Daniel “Pipi” Piazzolla en batería, Nicolás Guerschberg en piano, Mariano Sívori en contrabajo, Gustavo Musso en saxo alto y soprano, Damián Fogiel en saxo tenor y Martín Pantyrer en clarinete bajo y saxo barítono.

Ficha técnica de “100” PRIMERA PARTE

Grabado los días 23 y 24 de Octubre de 2017 en el Estudio 2 de Abbey Road, Londres, Reino Unido.

Ingeniero de Grabación: Facu Rodríguez Operador de ProTools: Matt Mysko Asistente de Grabación: George Oulton SEGUNDA PARTE

Grabado los días 5 - 6 y 7 de

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Agosto de 2020 en Estudios ION, Buenos Aires, Argentina Ingeniero de Grabación: Facu Rodríguez Asistente de Grabación: Gonzalo Silva Mezclado en Estudios Quark, Buenos Aires Argentina Ingeniero de Mezcla: Facu Rodríguez Masterizado en Estudio Reveal Sound, Londres, Reino Unido.

Ingeniero de Mastering: Neil Pickles Producción general y management: Horacio Sarria

Escalandrum fue distinguido en 2002 como grupo revelación por los diarios Clarín y La Nación, y en 2005 por la Fundación Konex como una de las cien figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina.

En 2008 fue el grupo invitado de Dave Holland en nuestro país. En 2010 realizó varias giras internacionales y fue el primer artista argentino invitado a participar del Bridgestone Music Festival de San Pablo, Brasil. En 2011 fue nominado al Grammy Latino compartiendo terna con Chick Corea y Al Di Meola. En 2012 fue ganador del Premio Gardel de Oro (máxima distinción de la industria musical argentina) y del Premio Gardel al Mejor Album de Jazz (por su disco “Piazzolla plays Piazzolla”). En 2014 tocaron junto al ex Megadeth Marty Friedman.

En 2015 recibieron el Premio Konex de Platino en Grupo de Jazz y participaron del Festival Grec de Barcelona (invitada: Concha Buika) así como en la Bienal Internacional de Río de Janeiro.

En 2016 presentaron el disco

“3001”, grabado junto a Elena Roger y tocaron en el Festival Folk Arts Internacional de China.

En 2017 lanzaron “Sesiones ION – Obras de Mozart y Ginastera” con aclamada repercusión de público y prensa. Asimismo, participaron del Festival Internacional de Jazz de Ciudad del Cabo, del Festival Internacional de Montreal, del Festival Grec Barcelona, del Festival Worldsotck París, del Festival Oslo World Music y realizaron una gira por Israel. En 2018, presentaron “Studio2”, disco grabado en los estudios Abbey Road de Londres. En 2019 celebraron sus veinte años de vida con importantes conciertos como el de Lollapalooza y el del Teatro Ópera, y la alegría de haber sido galardonados en tres categorías de los Premios Gardel (Grabación del Año, Ingeniería de Grabación y Mejor Álbum de Jazz).

Dijo Mauro Apicella de La Nación: "Éste es otro muy buen disco de Escalandrum (…) El arreglo de “Adiós Nonino” (sí, ese tema que escuchamos miles de veces) tiene tanto ejercicio nostálgico como de desafío por encontrar una síntesis de distintas versiones que ha hecho Piazzolla, con sus diferentes formaciones. Y es, una vez más, el resumen de otro gran acierto de Escalandrum." (www.lanacion.com.ar/espectaculos/musica/escalandrum-vuelvea-sorprender-con-sus-versionesde-la-obra-de-astor-piazzollanid18032021/)

este grupo saben de la creatividad con la que han abordado a Piazzolla, pero con este “100” -en parte grabado en los míticos estudios Abbey Road- se superan a sí mismos” ( https://www.ambito.com/espectaculos/astor-piazzolla/grabaciones-n5174996 )

Dijo Fernando Ríos de Infobae: “Cuatro décadas después, otro Piazzolla, a quien todos llaman Pipi, levantaba en alto la estatuilla de Gardel de Oro con que la industria premia al mejor disco del año, por Piazzolla plays Piazzolla.

El disco del sexteto Escalandrum, editado en 2011 y el único oro que hasta aquí obtuvo el jazz local; había sido todo un desafío.

“Es difícil hacer música de Astor y no parecerse. Es complicado salirse de esas características porque mi abuelo creó un estilo y lo cerró así”, explicaba Pipi. En 2014 el grupo volvería al universo Piazzolla con su álbum eléctrico sobre Las cuatro estaciones porteñas y dos años después con 3001, el disco que los reunió con Elena Roger. El próximo 11 de marzo cerrará el círculo de homenajes con el lanzamiento mundial de 100, el registro grabado parcialmente en Abbey Road, que editará Warner en sintonía con el centenario del autor." (www.infobae.com/cultura/2021/03/07/piazzolla-y-el-jazz-la-pasion-del-genia l-compositor-que-traspaso-lasfronteras/?fbclid=IwAR0CvEScfz _E0_aMlQPxvuET495FlCTHk23 KdqPiFaNVmxM7t9uuyf75YCw )

Prensa: Dijo Diego Curubeto de Ámbito Marta del Pino Financiero: “Los que siguen a mardepinos@gmail.com

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Cartelera

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HIJAS de Leticia Coronel y Federico Pereyra SINOPSIS

Dos actrices -una mujer y una hombre- están desesperadas por actuar: nadie las llama, no

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las eligen, no son parte. Fueron formadas en la vieja escuela y sin sus maestros no saben cómo existir. Solo se tienen entre ellas, en el cruce incierto del amor, la fuerza y el dolor. Juntas harán del escenario su propio campo de batalla y se verán actuar de acá a la eternidad. Si es necesa-

rio, existirán en su propia ficción porque lo real es insoportable.

Actuar o morir, como si la actuación pudiera con todo.

Funciones de octubre Viernes 21HS - Abasto Social Club Yatay 666

LAC

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Ficha técnico-artística

Intérpretes: Leticia Coronel y Federico Pereyra Dirección de arte y diseño de vestuario: Uriel Cistaro Realización de vestuario: Uriel Cistaro y Adriana Baldani Realización de tocados: Luisa Vega Asistencia de arte y vestuario: Luisa Vega Diseño y realización de Maquillaje: Joseph Elias Attieh Bello Fotos: Irish Suarez Diseño gráfico: Ancherama Redes: Federico Pereyra y Leticia Coronel Comunicación y prensa: Mutuverría PR Diseño, composición y realización sonora en vivo: Mantrixa Entrenamiento vocal: Romina Trigo Asistencia musical: Romina Trigo Diseño de iluminación: Lucia Feijoó Idea original: Leticia Coronel y Lourdes Hijano Sol Textos: Leticia Coronel y Federico Pereyra Dramaturgia: Sofia Badia, Leticia Coronel y Federico Pereyra Producción: Leticia Coronel Asistencia de producción: Uriel Cistaro, Federico Pereyra y Yamila Seco Asesoramiento artístico: Juan Coulasso Asistencia de dirección: Yamila Seco Asistencia de escena: Agusti Acosta Creación escénica: Leticia Coronel, Federico Pereyra, Hugo Martinez, Carla Di Grazia y Mantrixa

Dirección escénica: Hugo Martinez y Carla Di Grazia Duración: 80 minutos

Sobre el equipo creativo FEDERICO PEREYRA Federico Pereyra (24) es actor, creador escénico, intérprete y docente. Inició su formación en 2014 en la Escuela de Teatro de Buenos Aires (ETBA), dirigida por Raúl Serrano. En 2016 ingresó en la Universidad Nacional de las Artes en la carrera Licenciatura en Actuación. Tomó clases con Juan Coulasso, Diego Mauriño, Alejandra Aristegui, Florencia Naftulewicz, Jazmin Titiuniuk, Alejandro Magnone, Salvador Amore. Es Bienalista de Arte Joven de Buenos Aires 2019 (junto a Leticia Coronel), por su pieza teatal HIJAS. Fue parte del elenco de Hotel Nebraska (Teatro del Perro 2017) y de Carne y Hueso (temporada 2018 y FIBA 2019). Desde mayo de 2018 forma parte de la compañía LA MUJER MUTANTE, dirigida por Juan Coulasso y Victoria Roland. Actualmente

.PAL. BAT.A A. dicta clases de teatro en el Hospital Italiano de Buenos Aires junto a Leticia Coronel y trabaja como actor en Una Obra más Real que la del Mundo (en el marco de La Bienal de Arte Joven, Barrios Creativos y el FIBA 2020) e Hijas.

LETICIA CORONEL Leticia Coronel (34) es actriz, directora escénica, intérprete, productora y docente. Inició su formación actoral con Florencia Cresto en el año 2006. En 2010 cursó la Licenciatura en Actuación de la UNA. Tomó clases con Julio Molina, Diego Starosta, Ivan Moschner, Claudio Tolcachir, Juan Coulasso, Diego Mauriño, Silvio Lang, Rodolfo Opazo, Hernan Franco, Ayelen Clavin, Josefina Gorostiza, Ana Armas, Jazmin Titiunik, Victoria Roland, Leticia Mazur, Marina Otero, Carla Di Grazia, entre otros. Es Bienalista de Arte Joven de Buenos Aires 2019 (junto a Federico Pereyra), por su pieza teatal HIJAS. Fue asistente de Juan Coulasso en sus clases de nivel inicial. Actualmente dicta clases de teatro en el Hospital Italiano de Buenos Aires junto a Federico Pereyra. Trabaja como actriz y productora en las obras Carne y Hueso e Hijas, Intérprete en El Peso del Mundo, Demokracia, Esta Historia está re buena y como dramaturga y directora en su nueva obra Yo duermo con la ropa del día ( obra ganadora del Premio Estímulo CTBA 2021).

HUGO MARTINEZ Hugo Martínez es director escénico, performer y actor. Miembro fundador de ORGIE >

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(Organización Grupal de Investigaciones Escénicas). En 2019 fue seleccionado para integrar el Foro de Artistas en Residencia en el marco del 12º FIBA. Seleccionado como becario del programa “Artista en Residencia”, para el “Workshop Proyecto Pruebas 2017” de la Compañía Buenos Aires Escénica .Obtuvo la Beca de Formación 20182019 del Fondo Nacional de las Artes. Se formó con Rubén Szuchmacher, Silvio Lang, Matias Feldman, Marina Otero, Diana Szeinblum, Alejandra Arístegui, Raúl Serrano, Pompeyo Audivert, Juan Coulasso, Lucas Condró, Matthieu Perpoint, Gustavo Tarrío, Carmen Baliero, Susana Tambutti, Elena Oliveras, entre otros. Es Diplomado en Proyectos Culturales y Espacios para la Cultura por el Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Actualmente dirige “Fuego Fauno del eterno ensueño de jóvenes nenúfares” e “HIJAS”, obra seleccionada para la Bienal Arte Joven 2019 con la interpretación y creación de Leticia Coronel y Federico Pereyra.

CARLA DI GRAZIA Carla Di Grazia es directora escénica, coreógrafa, bailarina, intérprete y docente. Intérprete de La Wagner, Todos o Ninguno, La oscuridad cubrió la tierra, Todo Piola, Coreomanía, co-directora junto Ruben Sabadini en 80 de un Minuto. Ganadora de la Bienal Arte Joven C.A.B.A 2013.

Presentaciones en San Sebastián, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, (España), DFERIA (TABU) San Sebastián

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2018, Brigittines Internacional Festival (Bruselas), Santiago Mil (Chile), FIA (Costa Rica), Brasil, Bolivia, Uruguay, Mexico. Realizó estudios en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), American Dance Festival y con Maestros: Edgardo Mercado, Rodolfo Prantte, Eugenia Estevez, Agustina Sario y Matthieu Perpoint entre otros.

Actualmente dicta clases regula-

res de Danza Contemporánea de forma independiente, co-dirige HIJAS, obra seleccionada para la Bienal Arte Joven 2019 y es intérprete en la nueva creación de Emilio García Wehbi: 65 sueños sobre Kafka.

Firma(1) Prensa Mutuverría info@mutuverria.com

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Estreno viernes 8 de Octubre a las 20 hs.Teatro El Tinglado

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“Nos dijeron que íbamos a ser Reinas”

Con dirección de Virginia Lago

El viernes 8 de Octubre a las 20 hs. se estrena la obra “Nos dijeron que íbamos a ser Reinas”.

Esta es una creación colectiva y una adaptación sobre textos de Victoria Ocampo, Alejandra Pizarnik, Niní Marshal y Lola Mora. Protagonizada por: Stella Cazal, Sonia Grimberg, Gabriela Sintas y Paula Trucchi.

Diseño de luces: Manuel Mazza y Damián Janza. Realización de Vestuario: Patricia Terán. Fotos, Ilustraciones y Diseño Gráfico: Delfina Braverman. Asistente de Dirección: Liliana Simsi. Diseño Estético y Dirección General: Virginia Lago.

Las funciones se realizarán todos los viernes, desde el 8 de octubre, a las 20 hs. en el Teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Tel: 4863-1188. Pre-

cio de las entradas: $700-. http://www.teatroeltinglado.com. ar Entradas en venta en Alternativa Teatral.

Duración de la obra: 75 Minutos.

Agradecemos a María Elena Walsh por su poesía inspiradora y la colaboración de Marcelo Alvarez.

Esta obra cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Sus historias se entremezclan para concluir que todas son una, y que permanecerán presentes en una continuidad que las acerca a todas las mujeres que las sucederán, en un devenir que nunca termina.

Este proyecto es fruto de un trabajo colectivo donde se ahondó en la historia de éstas cuatro mujeres memorables. Se realizó un profundo estudio acerca de sus vidas y sus obras. Se indagó en autobiografías, documentales, entrevistas, testimonios, audios y obras literarias. Todo esto permitió que las actrices junto a la directora pudieran hacer bosquejos de sus historias y lograran adentrarse en sus cuerpos para así poder transmitir el espíritu de avanzada que tanto las caracterizó y las distinguió.

Nos dijeron que íbamos a ser reinas transita por la vida de estas Síntesis argumental: mujeres que no se dieron por vencidas, que dejaron un legado Esta obra nos invita a compartir la del que quizás ni ellas fueron infancia, juventud, amores, triste- conscientes, pero que muchas zas y pasiones de Niní Marshall, mujeres recogieron para seguir.

Victoria Ocampo, Lola Mora y Alejandra Pizarnik, quienes supieron Prensa: brillar cada una en su arte, más Alfredo Monserrat allá de sus luchas, para ser com- prensamonserrat@hotmail.com prendidas y aceptadas. alfredomonserrat@hotmail.com

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DESDE EL 6 DE OCTUBRE ¡ES- Abraldes Asistencia de dirección: Cecilia TRENO 2021!

Capello Actúan: Brenda Fabregat, Da"90cts" niel Ibarra, Antonella Fittipaldi, Miércoles en Teatro El Grito Diego Lorenzo y Flor Marsal Escenografía y vestuario: Maite SINOPSIS Corona Una familia de clase media ve- Música: Hernán Suarez y Valennida a menos recibe la visita de tín Mederos una enviada por la municipalidad Iluminación: Valeria Junquera que los intima a venderle su casa Mapping: Nadia Sabbatini lindante a un terreno tomado. La Fotografía: César Campasso amenazante oferta en medio de Comunicación y prensa: Mutuveun estallido social con un go- rría PR bierno que se cae los obliga a preguntarse si vale la pena que- Palabras del director darse a resistir o empezar de nuevo en otra parte. Tal vez jun- "En diciembre de 2001 me tocó presenciar una escena que desatos. Tal vez separados. taría la escritura de esta obra.

Inevitablemente la crisis los obli- Trabajando a media cuadra de gará a mirarse en el espejo en Fuerte Apache me encontré que han dejado de mirarse hace frente a la trágica imagen de una tiempo. Entre el estruendo y el caravana de carros que cargaban ruido a lata se animarán por pri- las pertenencias de varias famimera vez en muchos años a revi- lias abandonando el barrio. Presar el estado de sus vínculos y gunté qué pasaba. Me contaron preguntarse cuan parecida es su los vecinos que ante un nuevo vida a la que soñaron cuando to- proyecto de la municipalidad de derrumbar parte del complejo de davía soñaban. torres como había ocurrido en noviembre del año anterior y de indemnizar a las familias que DESDE EL 6 DE OCTUBRE Funciones los miércoles a las habitaban allí, estos fueron echados de sus casas por un grupo de 22hs violentos de la barra del club de Teatro El Grito la zona coordinados por punteros Costa Rica 5459 políticos. Esos punteros, en relaEntrada general: $650 Estudiantes y jubilados: $500 ción con el intendente, tomarían posesión de las casas cobrando (con límite por función) En venta exclusivamente por Al- la indemnización que la misma municipalidad iba a pagar. La internativa minente caída del gobierno ponía plazo temporal a la materializa90cts ción de dicha maniobra.

Ficha Técnica-Artística Tan fuerte era la imagen de ese Dramaturgia y dirección: Flavio éxodo que disparó en mí la escri-

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Flavio Abraldes Sobre el director

Flavio Abraldes nació el 11 de agosto de 1973 en la ciudad de Buenos Aires. Fue allí donde inició sus estudios de actuación junto a Norman Briski, Joy Morris, Santos Riera, Noelia Rufat y Alejandro Catalán, entre otros. También se formó en canto con Claudio Garófalo y Agustina Arias y en Clown con Raquel Sokolowicz. En dramaturgia su formación fue llevada de la mano por Mauricio Kartún y Mariano Tenconi Blanco y en dirección se formó con Florencia Suarez Bignoli. En 2018 se forma en dramaturgia a partir de la luz con Valeria Junquera en el “Laboratorio de luz”. En 2015 estrena en La Carpintería Teatro la obra “Alltogether solos” de la que participa en coautoría y como actor y en 2016 estrena “Carcelé” en el teatro “La Ranchería”, obra que escribe y dirige. En 2018 estrena "Babel Mall" en los teatros La Ranchería, Patio de >

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Actores y Querida Elena obra que escribe y dirige durante tres temporadas. En 2019 forma parte de un proyecto en Querida Elena en que codirige y comparte elenco con otros 9 directorxs/actores la obra "Extranjeros" de Darko Lukic. En 2021 en medio de la pandemia estrena en Querida Elena la obra "Jesusa de Camariñas", obra que escribe y dirige.

Dicho texto está escrito en gran parte en el idioma gallego. Paralelamente realizó diversos trabajos en cine formando parte de los

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elencos de Oxidados (Ariel Medina), Buenos Aires Vuelve (Haroldo Borges), Trifecta (Lucas Dorado), Las Marcas (Marcelo Diez) y en televisión en Los Ricos no piden permiso, Esperanza Mía, Guapas, Mis amigos de siempre, Solamente Vos, Varieté y Franquicias entre otros. Sus trabajos en teatro como actor fueron Talit (en teatro TBK y Gran Crespo), Días cotidianos de una realidad aparente (Tadrón), Almuerzo en La Pura (La Galera Encantada), Una

Noche con el señor Magnus e hijos (La Mueca y La Ranchería), Faros de Color (La Casona Iluminada), Alltogether solos (La Carpintería), Babel Mall (Patio de Actores y Querida Elena), Extranjeros (Querida Elena). En publicidad sus trabajos fueron para Fernet Cinzano (Uno de cada diez), Nivea, Coca Cola México, Citibank y Loto entre otros.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Desde el domingo 3 de octubre

Mandinga El Diablo que vino de Africa

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ción de Yamil Ostrovsky, quien pone el foco de la puesta en escena en el cuerpo del actor. El músico Carlos Ledrag suma su composición original recordando que nuestra música popular contiene raíces africanas. Y el actor afrodescendiente Mauricio González da vida a este unipersonal interpretando a más de un personaje con soltura y maestría.

Virgina Martínez Verdier, autora del libro “Afroporteños” y quien ha visto un adelanto de la obra, expresó: “Excelente actuación y contenido. Muy conmovedor. Es una excelente síntesis de nuestra historia argentina, como afrodescendientes de ayer y hoy. ¡Bravo!”.

La afrodescendencia argentina, desde la esclavitud colonial hasta nuestros días.

Una obra de Diego Damián Martínez dirigida por Yamil Ostrovsky, con la actuación de Mauricio González

En Argentina, según la leyenda popular, Mandinga es la versión criolla del mismísimo Diablo.

Ahora, él viene a mostrarnos el otro lado de la historia: el suyo.

Mientras tanto, en la actualidad, un tal Matías debe dar explicaciones de su nacionalidad por ser afroargentino.

Mandinga y Matías se unen para destacar y reconstruir una nueva identidad: la que les pertenece.

Autor: Diego Damián Martínez Director: Yamil Ostrovsky Intérprete: Mauricio González Música original: Carlos Ledrag Vestuario: Mariana Echaide Comunicación + Media: Duche&Zárate Producción: Martín González Robles y DDM

Obra ganadora del Festival Internacional de Nuevas Dramaturgias "Teatro D10" Una propuesta del autor Diego Damián Martínez que busca reivindicar la cultura afro en nuestro país a través del personaje popular Mandinga. Con la direc-

Página web: diegodamianmartinez.blog/mandinga

Funciones: Domingos de octubre y noviembre - 21hs Entrada general $ 600.Burbuja × 2 $ 600.- por persona Burbuja × 3 y 4 $ 550.- por persona Burbuja de 6 $ 450- por persona Reserva de entradas por Alternativa Entradas Duración: 45 minutos Hasta Trilce - Maza 177 – CABA

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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Volvió!!!

Habitación Macbeth

(Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare Actuación y dirección Pompeyo Audivert Música original de Claudio Peña A través del cuerpo de un actor (encontrado en la fosa del teatro), las Brujas Fatídicas del páramo de huesos representarán la tragedia Habitación Macbeth,

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para el goce, deleite, y catarsis metafísica de nuestra majestad creadora Hécate, vulgarmente conocida como El Público.

En esta versión para un actor sobre Macbeth, gestada en la pandemia, Pompeyo Audivert, vuelve a arrojar un piedrazo en el

espejo de las apariencias ficcionales llevando la actuación a una situación extrema, a un pulso de vértigo y deslinde, mostrándonos el esqueleto que sostiene la tragedia Shakespeareana como un fenómeno paranormal de naturaleza metafísica; el actor como habitación posesa, habitáculo de

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encarnaciones, prisma de las múltiples valencias de la presencia, punto de encaje de un trance colectivo vinculado a la sospecha existencial de ya haber sido, de estar inscriptos en el eje de inercia de un sinfín implacable, en un teatro llamado mundo que nos detenta como piezas predestinadas a un circuito prefijado e irrevocable de muerte y resurrección. Macbeth es la obra perfecta para este cometido teatral, una obra donde lo sobrenatural, la posesión y el destino se cruzan en unas circunstancias que bien pueden considerarse una pesadilla de pulso epiléptico esquizoide, una zona de abducción y estallido donde no está claro de quién es la identidad criminal ni dónde anida. La imaginación de Macbeth rompe sus cauces, desafora, se vuelve vanguardia fantasmagórica de un pensamiento que, estimulado por ella, se torna obsesivo y toma el control de su ser, implicándolo abruptamente en un devenir asesino implacable. En su infinita paranoia, Macbeth, alcanza a atisbar su encrucijada, supone haber sido interceptado, se interroga al respecto de sí, asume ser víctima de una trampa teatral que lo detenta como habitáculo, válvula de escape de un conjuro imposible de romper: somos actores de una tragedia circular que ya está escrita, estamos habitados por fuerzas dorsales que viven larvadas en nosotros, remoras de un crimen social que fundó nuestra perspectiva histórica y no cesa de producirse, somos una sociedad Macbeth, nacida de una voluntad de poder compulsiva,

cargada de un imperio que no admite rechazo.

Habitación Macbeth es el intento de arrojar junto a Shakespeare un piedrazo en el espejo también en el nivel de las formas de producción, de transparentar la estructura soporte, la máquina teatral y su metáfora, sin menguar la extraordinaria potencia poética que

sostienen sus efectuaciones ficcionales, por el contrario, mestizándose con ellas, acrecentándolas, defendiendo la máscara (Macbeth), pero también sus misterios sagrados, su ser artificio ritual de una presencia (nos otros) que siempre evade la emboscada que el teatro le tiende amorosamente para develarla, y que tal vez sea la nuestra en esa latitud de ser sin máscaras.

Ficha Artístico Técnica:

Actuación y dirección: Pompeyo Audivert Música y chelo en vivo: Claudio Peña

.PAL. BAT.A A. Diseño de luces: Horacio Nove-

lle Asistente de iluminación: Ana Heilpern Vestuario: Mónica Goizueta / Marta Davico Escenografía: Lucía Rabey Asistentes de dirección: Mónica Goizueta / Marta Davico Fotografía: Santiago Martinelli Foto afiche: Bernabé Rivarola Video de prensa: Santiago Martinelli y Verónica Costa Redes sociales: Verónica Costa Cuchillos y dagas: Jorge Castia de Forjando Sueños Producción ejecutiva: Mónica Goizueta/ Marta Davico Edición fotográfica: Fede Gianni Colaboración en el montaje: José Toti Glusman Prensa: Daniel Franco Funciones: Sábado 20 hs/ Domingo 19 hs.

Dónde: Centro Cultural de la Cooperación Sala: Solidaridad Dirección: Av Corrientes 1543 Entradas: $1000 Informes y reservas: 5077-8000 www.alternativateatral.com Duración: 70’

Encontrá Habitación Macbeth en las redes: Fb: / macbethhabitacion IG:@habitacionmacbeth Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa

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Detrás de esa puerta De Rafael Calomino.

Puesta y Dirección de Eduardo Lamoglia La puesta de Eduardo Lamoglia nos invita a sumergirnos es un juego de imagen y espejo, de estímulo y contraestímulo, entre dos sujetos que se debaten dialécticamente sobre la muerte, sobre la redención, sobre el amor, sobre la inoperancia de la justicia, provocando una simbiosis entre ellos.

Un policial psicológico sobre las obsesiones y fantasmas de la mente humana, con puesta y dirección de Eduardo Lamoglia.

Un elenco encabezado por Pepe Monje junto a Emiliano Díaz y Silvia Dietrich son los responsables de darle cuerpo y vida a estos seres desangelados, sumergidos en un juego sin fin donde todo empieza, termina y vuelve a empezar.

Estreno para público: domingo 3 de octubre a las 16 hs Estreno para prensa: domingo 17 de octubre a las 16 hs Funciones: domingos a las 16 hs Teatro: El Tinglado Dirección: Mario Bravo 948 Entradas: $800 Informes y Reservas: 4863-1188 tingladoteatro@gmail.com Alternativa Teatral

Encontrá y seguí a Detrás de la puerta en las redes: IG @detrasdeesapuerta FB Detrás de esa puerta

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Sinopsis

Un hombre busca afanosamente penetrar en el fondo de su alma.

Una obsesión lo acecha y le ha robado la paz. Intenta comprender a un asesino serial, cuyo accionar, la prensa -en un acto de mediocridad- ha denominado como: Los Crímenes de los Baños. El titular periodístico sólo hace referencia a la forma, pero apenas roza la profundidad de su contenido.

El hombre indaga e interroga en su mente cada suceso como si lo hubiese cometido él mismo.

Se interna en las vísceras de la criminalística. Busca dar forma a ese puzzle de raras piezas.

Este trailer policial es un juego de imagen y espejo, de estímulo y contraestímulo, entre dos sujetos que se debaten dialécticamente sobre la muerte, sobre la redención, sobre el amor, sobre la inoperancia de la justicia, provocando una simbiosis entre ellos. De la sombra de esta pesadilla surge la imagen de una mujer, que revela la verdadera identidad de cada uno. Podría ser una mujer común. Podría despertar la fantasía y el deseo del hombre como un signo de vida; pero ocurre todo lo contrario. Las negras profundidades de la muerte son vigorosas para que este juego sea un juego sin

fin. Todo empieza, termina y vuelve a empezar.

Ficha artístico técnica:

Actúan: Pepe Monje, Emiliano Díaz y Silvia Dietrich Escenografía: Sabrina López Hovhannessian Efectos sonoros y musicalización: Martin Pavlovsky Diseño gráfico y fotografía: Nahuel Lamoglia Prensa & Difusión: Daniel Franco

Redes: Pablito Lancone Producción General: Adriana Yasky Iluminación: Manuel Mazza y Damián Janza.

Asistencia de dirección: Adriana Yasky Dirección: Eduardo Lamoglia Sobre el equipo:

Pepe Monje: Se formó con los maestros Roberto Villanueva, Augusto Fernández, Alejandra Boero, Franklin Caicedo, Raul Serrano y Carlos Coraza. Nominación Premio "Estrella de mar" Mejor Actor de Reparto, por "Pájaros in the night" Dir: Ricardo Darìn.

Nominación Mejor Unipersonal

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Premio ACE 1999/2000 por "El blues del Showman". Entre otros trabajos en teatro, se destacan "Freno de mano" "Juana Azurduy" “Porteños” "Las personas razonables están en vías de extinción", "La Reina de la noche", "Trío en mi bemol", dirigidas por Roberto Villanueva, "Periferia", dirigida por Alejandra Boero, "El último ángel" Nominación Mejor Actor de Reparto "Premio Florencio Sánchez" (2000/2001), "Juana Azurduy" y Teatro por la Identidad, dirigido por Manuel Gonzalez Gil. “Tierra del Fuego”, dirigida por Daniel Marcove -

Premio ACE Mejor Actor (2013).

Emiliano Díaz: Es actor de cine y teatro. A los 20 años comenzó su formación actoral con Norman Briski. Fue integrante del grupo de teatro popular Brazo Largo coordinado por Norman Briski. Realizó expresión corporal con Elvira Onetto, y danzas contemporáneas con Natalia Caporale. Recibió el Premio Mayor en la XXl entrega de los Premios Teatro

.PAL. BAT.A A. del Mundo por su trabajo en “Enamorarse es hablar corto y enredado” y en “La Sagradita”.

Fue nominado como Revelación Masculina por los premios ACE 2015/2016 por su trabajo en “La Fundación”. En 2018 gana el premio Paoli como mejor actor dentro del Segundo Festival de Teatro independiente de Larroque, Entre Ríos por “Enamo-

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-rarse es hablar corto y enredado” Desde el año 2005 trabajó en diferentes espectáculos entre los que se destacan “La Casa se las Palomas” de Victoria Hladillo, “Enamorarse es hablar corto y enredado” de Leandro Airaldo, “La Sagradita” de Selva Palomino, “La Fundación” de Susana Torres Molina, “El alumbrar de Vargas” de Gilda Bona, “Nada entre los dientes “ de Susana Torres Molina, “Gomez vuelve” , “Ya vas a ver “ de Susana Torres Molina, “Atado al cuello” de Christian Lange, “Privacidad “ de Susana Torres Molina, “La Vida Presa” de Laura Névole. “Estática” de Susana Torres Molina, “Esa extraña forma de pasión” de Susana Torres Molina.

Silvia Dietrich Actriz formada con Lito Cruz, Cristina Venegas, Alberto Ure, Javier Daulte, Cristina Moreira, Alberto Félix Alberto, Cursos con el Odin Teatret, Método Suzuki en Argentina y Japón. Dentro de sus trabajos destacados se encuentran: “¿Querés ser feliz o tener poder?” escrita y dirigida por Cecilia Propato, “Stefano” dirigida por Guillermo Cacace, “Las mujeres de los nazis “(la inquietud de Magda Goebbels) de Héctor Levy–Daniel, “Ella baila sola” dirigida por Ariel Barchilón.

Mónica Viñao la dirigió en “El mal de la paloma”, “Paisaje después de la batalla”, “Sotoba Komachi”, “Des-enlace”, “Ya no está de moda tener ilusiones”, “Amarás la noche”, “Apocalipsis mañana", “La mujer del abanico”. Fue dirigida por Susana Torres Molina en “Privacidad”,

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“Estática”, “Esa extraña forma de pasión”, “Canto de sirenas”, “Derrame”. Estuvo nominada a los Premios Teatro del Mundo 2008 como destacada actuación femenina por “Las mujeres de los nazis” y “Stéfano”. Mejor actriz del teatro off independiente, premios ACE por “Sotoba Komachi” (1993).

Eduardo Daniel Lamoglia Director, dramaturgo, docente y actor. Egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático, ampliando sus estudios con profesores de la talla de Carlos Gandolfo, Julio Ordano, Omar Grasso, Saulo Benavente, Raúl Serrano y Augusto Fernández.

Como docente, fue responsable de la Cátedra de Dirección de Actores en el Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales y en la Fundación Universidad del Cine.

Profesor en la Comedia Nacional de Luján. Profesor en la Comedia Nacional de Bragado. Profesor en la Municipalidad de General Belgrano. Profesor en la Escuela de Arte de la Sra. Cecilia Maresca. Profesor en la Escuela Cyrano Arte en Formación.

Profesor en Universidades Populares Argentina

Premio por Actor Protagónico del “Festival de Teatro de la Provincia de Bs. As.” “Cuando Belgrano perdió la Inocencia” -2002-

Dirigió y adaptó más de 40 obras teatrales en las que se encuentran títulos como: “ESPERANDO

AL ZURZO” –de Clifford Oddets. “LA MUECA” y “EL SEÑOR GALINDEZ” –de E. Pavlosky-.

“ACA ADENTRO”, con Manuel Callau y Arturo Bonin. “EL CONDE DE LUXEMBURGO” – de Franz Lehar-. ” VICTOR O LOS NIÑOS EN EL PODER” -de Roger Vitrac-. ”EL CRUCE SOBRE EL NIAGARA” de Alonso Alegría, con Víctor Laplace y Norberto Díaz. “?/11 CODIGO PARA CIEGOS”, con Carolina Papaleo, Cecilia Maresca y Eduardo Moreyra –entre otros-. “RETAZOS” (Unipersonal) con Héctor Da Rosa. “PIRANDELLO POR DOS”, con Alejandra Darin y Alejandro Hodara, etc., representadas en importante salas teatrales de la Capital Federal: “Teatro Municipal General San Martín” (Sala Martín Coronado), IFT, Planeta, Bambalinas, Margarita Xirgu, Foro Gandhi y en distintos puntos del país, como así también en Uruguay y Perú.

Creador, autor y director del Proyecto de Teatro Histórico.

Las obras: “Cuando Belgrano Perdió La inocencia”. ” La Revolución que no fue”. “Tiempo Argentino”. “Güemes cronología de un héroe”, declaradas por la Cámara de Diputados de la Nación de interés cultural y educativo por la Legislatura de la Ciudad de Bs. As. y la Secretaría de Cultura y Medios de Comunicación de la Presidencia de la Nación.

Sus últimos trabajos como Director fueron: EDIPO.COM de Gioele Dix interpretada por Pablo

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Alarcón –nominado a premio a mejor actor en teatro alternativo premio ACE y Carlos Gardel 2012- y Sandra Ballesteros.

NAUFRAGOS EN LA TERRAZA, JODA TANGO, TREGUA PARA LA ORQUESTA, JETATTORE, EL SÓTANO, MUNDO BICHO, UNA LIBRA DE CARNE Y DESDE EL JARDÍN. En la actualidad desde el año 2011 integra la sociedad que conforma el Teatro El Tinglado, siendo su responsable y director artístico.

Rafael Calomino Psicoanalista, escritor, drama-

turgo y director de teatro.

Como escritor publicó múltiples ensayos, una novela, “María y los Huesos”; y dos libros de cuentos: “Sin Clavijas” y “La Condición del Amor”. Escribió además más de veinte obras de teatro, entre ellas, Norberto Galasso: “Un Cielo de Azul, San Martín”, sobre con el Poeta Valentín Romano y el asesoramiento del historiador la vida de nuestro Libertador.

Estudió tres años Dirección Teatral en la Escuela de Teatro de Cecilia Maresca. Llevó a escena y dirigió seis de sus obras: “La Puerta”, “El Malconfundido”, “La Noche de Dios”,

.PAL. BAT.A A. “El Brillo Ausente” y “Sobre Padres e Hijos”, esta última junto a la actriz y directora teatral, Susy Arocha. El Director Sandro Mlynkiewicz llevó a escena su trabajo: “La Fecha Patria”, “El Brillo Ausente”, “El Arma Piadosa” en el Pasaje Artesón.

Actualmente está trabajando en la publicación de su nueva novela: “La Piel de Dios”.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa

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Indagaciones sobre el amor

Idea - Dramaturgia – Dirección Julieta Vallina Con Germán Moldován y Facundo Ponce Acercamiento poético al infinito e incognoscible tema del Amor "Eros es lo que en mi no tiene descanso ; Eros es el Deambular " "Como relato (romance, pasión), el amor es una historia que se cumple, en el sentido sagrado: es un programa que debe ser recorrido” Roland Barthes SINOPSIS

Un laboratorio de investigación, un científico, un sujeto de investigación y tres músicos en escena componen el universo en el cuál se llevará adelante la investigación sobre el amor. Durante este proceso se producen operaciones metafóricas y metonímicas mediante la música, los relatos y las imágenes que intentan componer un universo donde Eros y Thanathos se encuentran presente en cada uno de los personajes.

Dando cuenta que el amor siempre se encuentra entre dos, la abundancia y la miseria, lo bello y lo feo , no es uno ni otro. El amor está entre dos.

FICHA TÉCNICA

Idea / Dramaturgia / Dirección Julieta Vallina Intérpretes Germán Moldovan / Facundo Ponce

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Músicos Guitarra: Maximiliano Luna Teclado: Ezequiel Agüero Percusión: Juan Barone Ingeniería de sonido: Adolfo Schmidt Foto y registro de imagen: Cochi

Crespo Edición post producción de imagen: Jerónimo Cazenave Arte y maquillaje: Julieta Vallina Prensa @garboprensa @clartecom Textos: Roland Barthes , Diane

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Akerman, Lawrence Durrell, Silvia Ballcells Bigatti.

Duración: 40 minutos Clasificaciones: Teatro, Streaming online, Adultos

EQUIPO

MOTIVACIÓN

Indagaciones sobre el amor es un trabajo de investigación pandémica de cómo se resignifica el discurso amoroso. Parte de la idea de tomar como disparador artístico poético enunciados del reconocido trabajo Fragmentos del discurso amoroso de Roland Barthes y de otros autores que investigaron filosóficamente y poéticamente sobre el amor y asumirlos para tratar de reconstruir las diversas emociones que, pueden evidenciarse en una relación amorosa.

JULIETA VALLINA

Idea / Dramaturgia / Dirección Estudió la Carrera de Formación Actoral y la de Magisterio Teatral en la Escuela de Teatro de La Plata. Asimismo cursó la Licenciatura en Artes Plásticas con orientación en Pintura en la Facultad de Bellas Artes de la UniEl trabajo inicia en el planteo de versidad Nacional de La Plata. Ha dirección, arte y maquillaje reali- realizado trabajos como actriz en zados por la prestigiosa actriz y Teatro, Cine, Televisión y Publicidirectora Julieta Vallina. A este fin dad. se realizaron con los intérpretes, Germán Moldován y Facundo En televisión participo en: Tú Ponce seis maquillajes que repre- parte del trato, La fragilidad de los sentan diversos estadíos del cuerpos, Quiero vivir a tu lado, La amor. A partir de esta simbología verdad, Tiempos Compulsivos, El se reconstruyó mediante la dra- donante, Vidas Robadas, entre maturgia y la indagación artística, otros ciclos. En cine en: Amor de un corto que da origen al trabajo película, El Potro, El futbol o yo, de streaming de Indagaciones Aterrados, Todo lo que veo es sobre el amor. Todo el universo mío, El muerto cuenta su historia, poético y dispositivo artístico re- El año del León, El custodio, El corren una investigación que lleva pasado, entre otros films. adelante un científico sobre su sujeto de investigación. Al mejor En teatro trabajo con varios de los estilo de las investigaciones con- más destacados directores del ductistas de Pavlov, este es el ar- medio: Daniel Veronese, Javier gumento que permite indagar Daulte, Mariano Pensotti, Luciano poéticamente sobre los diversos Suardi, José María Muscari, y el planteamientos de que sucede Grupo El periférico de objetos, entre muchos otros. Se destacó con el amor.

.PAL. BAT.A A. en las obras : Los vecinos de arriba , La respiración , Como el Culo , Inspiratio , El comité de Dios , Triste golondrina Macho , 4 D Óptico , Demasiado cortas las Piernas , El pasado es un animal grotesco , El Reñidero , Mujeres Soñaron Caballos ,entre muchas otras.

Con algunas de las obras mencionadas participó en Gira de diversos Festivales internacionales de Teatro. Como directora realizó la obra Satori, adaptación del universo del escritor uruguayo Mario Levrero.

Asimismo se dedica a la docencia teatral, formando y entrenando actores. Ha sido nominada en varias oportunidades a los premios Ace, Florencio Sánchez, Teatro del Mundo y Clarín.

GERMÁN MOLDOVÁN

Es Licenciado en Actuación, egresado de la UNA (Universidad Nacional de las Artes) dónde además se desempeña como ayudante de docencia e investigación de diversos espacios. Realizó su proyecto de graduación dirigido por Guillermo Hermida.

Estudio con Marcelo Savignone, y ha realizado diversos seminarios con maestros destacados cómo Cristina Banegas (seminario de improvisación con la técnica de Alberto Ure), Francisca Ure, Julieta Vallina, Ana Frenkel, Guillermo Angeleli y Alberto Fernandez de Rosa, Silvina Sabater, entre otros.

En teatro actuó en la obra “Conferencia sobre nada”, de Jonh >

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Cage, dirigido por Pablo Delia, El liquido táctil, de Daniel Veronese dirigido por Guillermo Flores, Romeo y Julieta dirección Marta Lopez Pardo, entre lo más relevante de su vasta carrera teatral dentro el off de CABA. En cine el Largometraje “Sangre Negra” dirigido por Elian Aguilar, y gran cantidad de cortos entre los que se destaca “El Caminante” De Luciano Nacci, con el cual gano gran cantidad de premios nacionales e Internacionales.

En televisión ha realizado diferentes trabajos, Chiquititas, Simona entre otros.

Actualmente se desempeña como conductor del programa Hiperconectados de radio de la emisora Radio Mestiza (www.radio.unaj.edu.ar) y cómo ayudante docente de espacios extra- curriculares de espacios de formación de la UNA. ESPECTÁCULOS EN LOS QUE PARTICIPÓ

Pichón de cuervo es boleta (Actor) Nosotros. Música + Poesía (Actor) Noche de luna en escorpio (Actor) El Maratónico 14 de Agosto (Actor) Hamlet (Asistente de dirección) ¿y si te canto canciones de amor? (Voz en Off) Ciudadela (Actor) El líquido táctil (Actor) Final de Juego (Actor)

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Como interprete musical se formó en la Empa (Escuela de música Facundo Ponce es artista e inte- popular de Avellaneda). Ha tolectual. Es lic en Ciencias de la mado cursos de audioperceptiva Comunicación, doctor en Cien- con distintos maestros. En canto cias Sociales. Ha escrito cinco li- se formó con Dorita Chávez, Mabros y ha representado al país en risol Gómez Alarcón, Santiago diversos congresos de Comuni- Sirur, Martín Sacco, Mariano Patcación. Como actor se formó con tin y actualmente con Rosana Valeria Lois, Roxana Randón, Laudani.

Juan Manuel Correa (el excén- Ha grabado su primer trabajo mutrico de la 18) Marcelo Savignone sical “Desde abajo” en el año y ha tomado diferentes semina- 2015 por medio de la Unión de rios de postgrado en diversos Músicos Independientes. Este postgrados de artes escénicas. trabajo fue presentado a partir de FACUNDO PONCE

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cido en el ambiente de la música popular, nació en Villa Corina, Partido de Avellaneda, el 3 de febrero de 1983. El estilo de música que realizaba Maximiliano Luna era mayormente del mundo del folclore y sólo tocaba la guitarra (guitarrista rítmico o guitarrista instrumental). Pero el ir y venir de la música lo llevó a las milongas, donde encontró “su lugar”; comenzó a acompañar a grandes artistas y empezó a hacerse conocido como Moscato Luna.

Acompañó a distinguidísimos intérpretes, como Reinaldo Martín, Nelly Vázquez, Enrique Dumas, Oscar Ferrari, Nina Miranda, Juan Carlos Godoy, Alberto Podestá, Jorge Vidal, José Ángel Trelles (con el cual grabó su disco “Canto nacional”), Rubén Juárez, y la gran Nelly Omar. También acompañó a referentes actuales como: El Negro Falótico, Walter “Chino” Laborde, Rita Cortese, Juan Villareal, Ariel Ardit, Lidia Borda, y Yamila Cafrune, entre otros. Junto a Hernán “Cucuza” Castiello, actuó en el cierre de la Expo de Yeosu 2012, Corea. Es el creador del “Festival de guitarras en el tango”, y también del “Cuyo en la Piel” junto a Claudia Moreno. Staff Cuyo en la Piel: Maximiliano Luna (dirección musical y primera guitarra), Aníbal Corniglio (segunda guitarra), Leandro Nikitoff (guitarrón), Claudia Moreno (voz y producción general), Rodrigo Iglesias (fotografía) y Ailén Ortiz (Asistente de producción). Ha viajado con su música por Chile, MÚSICOS Brasil, Francia, España, AlemaMAXIMILIANO MOSCATO LUNA nia, Polonia, Corea, y hasta Rumania, representando a la Guitarrista Argentina. Recientemente el ar“Moscato” Luna, como es cono- tista Moscato Luna acaba de lan-

julio 2015 bajo el formato puesta musical con la dirección de Pedro Risi. También se presentó en gira por diversas ciudades del Interior del país. A la vez obtuvo distinción de Córdoba cultura. Luego de este primer trabajo se presentó durante los 2018 dos videos musicales del proyecto llamado Música contada en Imágenes. En teatro ha participado de diversas puestas, tanto como intérprete como también como artista invitado.

En la temporada 2017 se presentó como interprete y co director junto a Germán Moldovan de Semblanza Tanguera en la bodega del Teatro Auditorium de Mar del Plata. Ese mismo año presentó Tango Intervenido, espectáculo de tango performático.

Luego tuvo un personaje de reparto dentro de la obra Los hermanos Montesco (adaptación de Romeo y Julieta) de Ignacio Acosta V. Esta misma se presentó durante el Festival Shakespeare del año 2018.

Durante el inicio del año 2020 participó protagonizando Post príncipe blue de Alejandro Casavalle. También participó del trabajo audiovisual próximo a estrenar "Indagaciones sobre el amor" dirigido por la reconocida actriz y directora Julieta Vallina.

Actualmente conduce Hiperconectados, programa de radio cultural, emitido por Radio Mestiza.

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.PAL. BAT.A A. zar su nuevo disco, "Milonga de otros aires".

JUAN BARONE Percusionista

Comenzó sus estudios de batería con el maestro Jorge Orlando.1998: Ingresó al Conservatorio Manuel de Falla donde formó parte de la orquesta de Percusión del mismo durante 2 años, presentándose en las diferentes salas del teatro San Martín.- Estudió tambor y batería con Hernan Martín, tambor, batería y percusión con Pablo La Porta, baterìa con Pipi Piazzolla. Con Lucas Bianco y Adelina Cameratta armonía y composición. En Brasil estudió con Ramiro Mussotto y Antonio Barretto (Pernambuco).Tambien tocó en diferentes ocasiones junto a Charly García, Bahiano, Moris, Amboe, Javier Malosetti, Ciro Fogliatta, Hermanos butaca y Mavi Diaz, Innovacirco (Tigrou), entre otros.

EZEQUIEL AGÜERO Pianista, bajista y contrabajista.

Es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Se desempeña como músico sesionista y participa de agrupaciones de la cultura porteña como el Sexteto Fantasma ( agrupación de Tango con el que realizó 5 giras europeas), Fusión Austral ( Folklore ) , Concolo (música afroperuana) , Las cruces del plata (Folklore ) , entre otros.

Prensa Paloma García palomagarciaperiodista@gmail.c om

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Llega a la calle Corrientes… ¡Una explosión de risas!

ESTRENO 6 de Octubre

Funciones: Miércoles a las 20 horas.

En Sala Pablo Neruda Paseo La Plaza

El primer día de trabajo puede ser inolvidable.

Se respira la esperanza de cobrar un sueldo, desarrollarse, tener los medios para alcanzar los sueños tras una vida de esfuerzo y dedicación.

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Sin embargo, el mundo tiene sus propias reglas, no todos llenan sus arcas con dinero bien habido, y, entonces, este mundo se divide entre dos facciones: los garcas y los boludos.

Marcelo comienza a trabajar en una financiera. En su primer día, vive los rituales de iniciación típicos de todo empleado nuevo.

Todo parece suceder con normalidad, hasta que, en una oficina, quedan encerrados él, Zulema

(una clienta) y una bomba.

Con el vértigo de morir en la explosión, los dos personajes discuten sobre el protocolo para desactivar el dispositivo, cuando encuentran diez millones de dólares.

Sin dudarlo, la clienta se asume millonaria y busca los medios para llevarse el dinero, pero Marcelo se debate entre la posibilidad de vivir livianamente el resto de su vida o ser una persona de bien y no llevarse lo ajeno.

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“Ruidos molestos” en Ticketek Argentina, Teleticket Perú y TicketShow Ecuador, actualmente está disponible en Geluk Cinema.

Luego se estrenó “El plan Rodolfo” con la misma fórmula, que actualmente se puede ver en Teatrix; Plataforma en la que acaban de filmar un contenido original llamado “Dispuestos a La decisión se precipita ante el todo”. peligro inminente: ser garca o boNicolás Maiques ludo.

A la espera del llamado de los expertos en explosivos, los personajes discuten sobre el futuro inmediato.

Si la bomba explota, las familias de las víctimas serían indemnizadas. Si la desactivan, serían héroes, pero no recibirían nada a cambio.

Llevarse el dinero y escapar por los ductos de ventilación, neutralizar la bomba o morir en el intento.

Sobre la Dupla Paya - Maiques

Hace más de 12 años que trabajan juntos generando contenidos audiovisuales como “Yo soy virgen” y “Por siempre Sofia”, ambos con nominaciones a los premios Martin Fierro; y obras teatrales como “Chicos Católicos… ” que estuvo 7 temporadas en cartel con un éxito arrollador.

Antes de la pandemia, ambos formaron parte de “La Lechuga”, una obra teatral venezolana que, desde enero de 2019 ha recogido las mejores críticas del público y la prensa especializada; y durante varios meses se ubicó entre las 10 obras más vistas de Teatrix.

Desde hace algunos años, Nicolás Maiques interpreta a Sofia, un personaje basado en su abuela.

Una mujer irreverente y mal educada, pero muy divertida. En agosto estrenaron el primer TELETEATRO ONLINE llamado

Actor, cantante y productor argentino. Conocido internacionalmente por su papel en la serie FLORICIENTA. Hizo su primera audición a los 11 años de edad, realizó campañas publicitarias para varios países, luego llegó a la televisión, el cine, el teatro y la música. En estos últimos 5 años participó del éxito teatral “Chicos Católicos” en Argentina; participó y ganó el programa “Los Reyes del playback” en Perú; protagonizó la novela “La Trinity” en Ecuador y formó parte de la serie juvenil “Dalia de las hadas” en Italia, entre otros trabajos.

Juan Paya

Autor, actor, director y productor argentino. Conocido popularmente por ser autor y actor de “Chicos Católicos”, un éxito teatral que permaneció durante 8 temporadas en cartel en Argentina y cuyo texto se ha versionado en Estados Unidos, España, Brasil, Uruguay, México, Perú y Panamá. En los últimos 5 años ha realizado varios éxitos en Argentina y en otros países como el ya mencionado “Chicos Católicos”, “La madre que los parió”, “Salva-

.PAL. BAT.A A. jes”, “Si sucede conviene” (ganadora del concurso CONTAR3, de Argentores y AADET), entre otros. +info en www.juanpaya.com Sobre el director

Gabriel Villalba nació en Lomas de Zamora el 23 de diciembre de 1977.

Desde chico tuvo inquietudes artísticas, habiendo explorado en cada una de ellas: dibujo y pintura; danza; canto y música (ejecutando arpa). Descubrió el Teatro, comenzando sus estudios de actuación a los 14 años, debutando profesionalmente a los 16 en “El Avaro” de Moliere. Se formó con distintos profesores e instituciones, entre ellos: Escuela Municipal de Lomas de Zamora, Teatro Gral San Martín, con A. Fernández, C. Gandolfo, Patricia Mora, A. Zanca, W. Rippel, J. Daulte, e infinidad de seminarios y talleres.

En teatro, trabajó en obras como “Ópera-ción Monteverdi, en el Teatro Colón, “La Gaviota” de A. Chejov, “Ricardo III” de W. Shakespeare. En el Ciclo de Teatro Clásico del Teatro del Globo: “Hamlet”, “Antígona Vélez”, “Fuenteovejuna”, “Las de Barranco”, “Jettatore”, “La barca sin pescador”, entre otras. También en “Se me murió entre los brazos”, “Erótica Bs As”, “Cabaret Night”, “Cabildo abierto”, “Eusebio Ramírez”, “Vaslav y Diaghilev”, además de ciclos de humor y stand up e improvisación con >

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Mosquito Sancineto.

También desarrolló su actividad actoral en TV, cine, publicidad, radio; Además de guionista de espectáculos de humor/stand up y doblajista de películas, dibujos animados y series en español y neutro.

Como Director se formó en el CELCIT, con el maestro David Amitín. Entre sus trabajos se encuentran: “Rosita Minaldi, relato en clave de tango”, “El milagro de encontrar un buen albañil”, “Salsipuedes”, “HER”, “TorTinder” y “Humor a la Petracca” (estos dos últimos son de su autoría) los es-

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pectáculos para chicos “Los vericuetos de un cuento”, “Rosaria” y “Cosas Maravillosas”. Los musicales “Y por qué no?”, “Tango Villero”, “Liric Cumbia” y las óperas “Los cuentos de Hoffmann”, “Roberto Devereux” y “Le Comte Ory”.

Ficha Técnica

Elenco: Nicolás Maiques - Juan Paya Autor: Juan Paya Stage y asistencia de producción: Carola Schiavo - Micaela Delvalle

Prensa: AGW Prensa y Difusión - Fabio Ferreyra - Alejandra Waisblat Producción: Geluk - Gabriel Garcia Producciones Redes: Brian Cabrera Escenografía: Diaz Taibo Escenografías Diseño Gráfico: Juan Paya Fotografía: Nacho Lunadei Dirección: Gabriel Villalba AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

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Todos los domingos a las 20.30 en El portón de Sánchez

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Muchacho de luna De Oscar Barney Finn

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Actuación de Paulo Brunetti y la participación de Dayana Bermúdez

ney Finn sobre textos de Federico García Lorca Con Paulo Brunetti y la participación de Dayana Bermúdez

Una evocación del mundo lorquiano, a través de una selección de textos de su obra dramática, sus cartas y su música. Un recorrido emocional que profundiza tanto en sus logros artísticos como en sus frustraciones personales. Así puede reseñarse “Muchacho de Luna”, unipersonal creado por Oscar Barney Finn y protagonizado por Paulo Brunetti

Oscar Barney Finn, director de cine y TV, además de guionista, asegura que las temáticas que cruzan la vida de García Lorca son tremendamente actuales: “García Lorca fue un hombre que luchó contra las adversidades de la época en que le tocó vivir, y hoy en seguimos luchando contra los mismos molinos de viento, contra muchos prejuicios. Lo que en los años ‘30 definió su destino vuelve

Producción general: Finn - Brunetti - Vannelli Asistente de dirección: Tomas Heck – Paula Molina Diseño iluminación: Óscar Barney Finn Escenografía: Paula Molina Vestuario Paulo Brunetti: Nicanor Bravo Vestuario Dayana Bermúdez: a ser tema. Las sociedades son Paula Molina bastantes refractarias”, expresa. Audiovisual: Robert Diaz Paulo Brunetti, actor argentino Comunicación + Media: actualmente figura en la televi- Duche&Zárate sión, el teatro y el cine de Chile, Diseño gráfico: reconoce el desafío de salir a es- Leandro Correa cena solo, a transmitir la vida y Producción Ejecutiva: obra de un autor de relevancia Sol Vannelli mundial: “Es un reto. Por momentos verán al actor, por momentos Funciones: Domingos a las a Federico, luego de leer e inves- 20.30 tigar mucho, tengo que sacar lo Localidades: $ 700.- Promo: 2 x que tengo dentro y de alguna ma- $ 1.200.nera hacer presente la sensibili- Entradas en venta en el teatro y dad que tenía ese gran poeta. por alternativateatral.com Estaré solo con mi alma, mi me- Teatro El portón de Sánchez moria y mi sensibilidad”.

Sánchez de Bustamante 1034 / 4863-2848 Ficha artística Duche&Zárate “Muchacho de Luna” Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate Un espectáculo de Óscar Barprensa@duchezarate.com.ar

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La gran artista visual Melisa Zulberti presenta

La continuidad de los Cuerpos

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Funciones en el Centro Cultural San Martín Octubre 3/17/23 - 18hs Octubre 30 - 23 hs / función especial dentro de la Noche de los Museos ¡ENTRADA LIBRE Y GRATUITA!

Encerrados en los límites que señalan la duración de la existencia, los cuerpos se entretejen en un continuo intento de solidificación aparente. Líquido y sólido, plasticidad, destreza y resistencia. Gestos y movimientos, o la falta de estos, forman la materialidad misma de las estructuras y sus constantes y permanentes cambios.

Con movimientos eróticos y líricos, los bailarines develan situaciones afectivas y narrativas para proyectar una escultura viva. Coherente a la infinitud de la escena y del tiempo, se desenvuelven para luego volver a habitar la aparente individualidad del cuerpo.

La continuidad de los Cuerpos La continuidad de los Cuerpos es un proyecto multidisciplinar, donde la pieza vincula conceptos como peso, fragilidad, suspensión y duplicación. A su vez, dialoga bajo la idea de escultura viva y sus variadas posibilidades.

Este proyecto instalativo aborda lúdicamente la multiplicidad de la forma y los cuerpos, aportando sensación de infinitud a la escena, analógicamente con la infinidad del tiempo, planteando una geografía en constante

construcción.

Melisa Zulberti tiene en mente al Mercurio, aquel metal bello pero fatal, capaz de virar de su estado sólido a líquido. Sus cualidades aquí traducidas a un dispositivo artístico e intrigante, se convierten en un elemento fundamental de la composición que se ve apoyada en los conocimientos de la artista provenientes del diseño industrial.

La continuidad de los Cuerpos, abre a una perspectiva particular que logra el empoderamiento de un tiempo propio que se inserta en una trama espacial y permite vivir la experiencia de la exploración en la performance de aquellos cuerpos.

FICHA TÉCNICA La continuidad de los cuerpos 2021

Dirección - Zulberti Melisa Curaduría - Ceres González Performers - Bárbara Alonso, Hernán René Gonzalez, Samanta Leder, Lucia Bargados, Lucas Minhondo, Damián Saban, Pablo Castronovo, Manuel Pacheco Música Original - Julián Tenembaum Vestuario - WS. STUDIO℠

Funciones en el Cultural San Martín: Octubre 3 -17-23 - 18hs / Octubre 30 - 23hs función especial dentro de la Noche de los museos MELISA ZULBERTI

Melisa Zulberti (Argentina, 1989)

.PAL. BAT.A A. es bailarina de danza contemporánea, artista visual, creadora de instalaciones performáticas.

Busca en sus proyectos interconexiones entre varios lenguajes.

Estudió en UNA (Universidad Nacional de las Artes) en Bs. As. 2017 fue convocada para el 11 FIBA (Festival Internacional de Bs. As.) con “Todo Dentro”, obra montada en el Hall del Teatro San Martín. Realizó una muestra individual en MUMBAT Tandil, obra “Dos horas en tránsito” y “Todo dentro”.

En el 2018 estrenó “Ensayo de un presente indolente”, instalación performática, Río de Janeiro, Brasil. Recibió Beca Movilidad del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo, para residencia de creación junto a la Secretaría de Cultura de Río de Janeiro / FUNARJ /ONG People’s Palace Projects, Brasil.

Participó en Apertura 33° Bienal de São Paulo, Brasil. Integró la muestra Miradas de Bs. As. Fue convocada para la muestra “Materia Prima” (Museo MAR, Mar del Plata). Expuso “Ensayo de un presente indolente” en distintos espacios de la ciudad de Madrid; La Juan Gallery, Museo Zapadores, Ciudad del Arte, Nuevo Proyecto de la Neomudèjar y Medialab Prado.

Expuso “Ensayo de un presente indolente” en Mutuo, Galería de Arte, Barcelona. También fue seleccionada con “Diálogo Topológico” obra de danza contemporánea, para el cierre del Gallery Days (Bs. As.). En el

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2019 participó de la Feria de Arte MAPA (Buenos Aires). Realizó una instalación performática para el “Festival Paraíso” espacio dedicado a revolucionar la escena madrileña, con la participación de figuras internacionales. Presentó “Dentro” en el Festival Emergente de la Ciudad de Bs. As., y fue seleccionada con dicha obra para el Premio Estímulo a la Performance de la Colección Brun Cattaneo, obteniendo el Primer Premio a la performance. Formó parte de la residencia Marco Arte Foco en el Museo de Arte Contemporáneo de la Boca (programa de Artistas 2019). En el 2020 fue convocada para el cierre del FIBA (Festival Internacional de Bs. As.) exponiendo dos piezas performáticas: “Estación en Tránsito”.

Realizó de manera colectiva (Ámsterdam- Buenos Aires 2020) bajo la creación y dirección de la pieza performática UNDER que contó con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

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Recientemente fue seleccionada por el Museo Provincial de Bellas Artes Renè Brusau del Chaco con la obra "Todo esto infinitas veces" para exponer en el 2021. Realizó la dirección coreográfica del cortometraje, Un amor verdadero, para la marca Sadaels, que se presentó en Paris Fashion Week y la semana de la moda, Argentina. Creó tres obras coreográficas de danza contemporánea para Microsoft Latinoamérica.

Actualmente forma parte del programa de Artistas residentes del

Centro Cultural San Martín, con la obra La continuidad de los cuerpos, realizó la dirección coreográfica del último video del artista español Leiva, músico y cantautor español de rock and roll y forma parte de las 84 obras mejor puntuadas de la presente edición del Premio Itaú Artes Visuales en la que se inscribieron 3428 artistas.

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com VIDEO La continuidad de los cuerpos

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.PAL. BAT.A A. pañía AKRÓASIS DRAMATURGIA.

Clasificaciones: teatro, presencial, adultos FICHA TÉCNICA

Actúan: Bea Apás, José Luis Calcagno, Cony Fernandez, Benji Marcote Dramaturgia: Cami La Diez, Lucía Martinovich Diseño de vestuario: Anita Figueroa Diseño de escenografía: Julia Raznoszczyk Fotografía: Caro Arellano, Expansión Teatral Diseño gráfico: Cami La Diez Community Manager: Lucía Martinovich Producción: Caro Arellano, Expansión Teatral Dirección: Soledad Antelo

ESTRENO 1 0 DE OCTUBRE DOMINGOS 15 HS

Soy mucho más que palabras

La identidad es una trama compleja que armamos y desarmamos a lo largo de la vida. Pero al final, solo nosotrxs podemos de-

cidir quiénes somos. Ema construye y enfrenta esa búsqueda desde pequeñx, mientras que a su abuelo Rodolfo, su propia historia se le escurre entre los dedos.

Obra escrita y desarrollada en el marco del 2° Festival de la Com-

Funciones Estreno 10 de octubre domingos 15 h Teatro Border Godoy Cruz 1838 CABA, Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 5236-6183 www.border.com.ar Entradas por Alternativa Teatral www.alternativateatral.com @ soymuchomasquepalabras Expansion Teatral expansionteatral@gmail.com

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TEATRO DE LA RIBERA

“Las cautivas”

Una obra de Mariano Tenconi Blanco y su Compañía Teatro Futuro

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El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, informa que se presenta en el Teatro de la Ribera (Avda.

Pedro de Mendoza 1821) Las cautivas, con dramaturgia y dirección de Mariano Tenconi Blanco, primera obra de la tetralogía “La Saga Europea” de la Compañía Teatro Futuro.

Funciones: viernes, 19 horas.

Sábados y domingos, 17 horas Última función: domingo 7 de noviembre Teatro de la Ribera Avda. Pedro de Mendoza 1821 Duración: 70 minutos Platea $ 350 El elenco de Las cautivas está integrado por Laura Paredes y Lorena Vega, con Ian Shifres como músico en escena, también responsable de la música original y el diseño sonoro. Producción artística de Compañía Teatro Futuro: Carolina Castro.

Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de vestuario: Magda Banach. Diseño de luces: Matías Sendón. Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo.

Este espectáculo es una producción integral del Complejo Teatral de Buenos Aires.

La Compañía Teatro Futuro realiza una residencia artística en el Complejo Teatral de Buenos Aires con su proyecto “La Saga Europea”, conformada por un grupo de cuatro obras ambientadas en el siglo XIX que se proponen explorar la relación entre Latinoamérica y Europa a través

del tamiz de la literatura. Desde el teatro de Shakespeare o La Divina Comedia, pasando por Goethe, Chateaubriand, Esteban Echeverría, Sara Gallardo o Copi, “La Saga Europea” confía en la ficción como modo de construcción del mundo. La serie está integrada por las obras Las cautivas, Las Ciencias Naturales, Las Invasiones Inglesas y Las traducciones, que se estrenarán en las diferentes salas del Complejo en los próximos cuatro años En Las cautivas, la primera de las obras que se estrena ahora en el Teatro de la Ribera, un malón irrumpe en una boda y secuestra a la novia, una joven mujer francesa llamada Celine.

Ya entre la tribu, en pleno festín, Celine será salvada por un inesperado protector: una india llamada Rosalila. Las dos mujeres se fugarán juntas a través de la monótona geografía de la Pampa. Atravesarán soles, lluvias, hambre, peleas, un tigre, un mono, dos soldados, una niña enferma y varios ríos. Si el origen del teatro, la tragedia griega, se propuso fundar mitos, este regreso al origen de la literatura argentina propone repensar la mitología nacional, siempre marcada por la admiración positivista francesa y la negación indigenista latinoamericana.

Así, Las cautivas se ofrece como una refundación, como una metafísica, como una naturaleza, como pura ficción y como el afán de regresar a un lugar que hemos perdido definitivamente.

.PAL. BAT.A A. Mariano Tenconi Blanco Dramaturgo y director de teatro, Mariano Tenconi Blanco (Buenos Aires, 1982) integra desde 2013 la Compañía Teatro Futuro junto con el músico Ian Shifres y la productora Carolina Castro.

Como autor y director estrenó diez obras entre las que se destacan Quiero decir te amo, La fiera, Todo tendría sentido si no existiera la muerte y La vida extraordinaria. Participó de las residencias internacionales de escritura IWP 2016 de la Universidad de Iowa, Estados Unidos, el programa de escritura más antiguo del mundo, y IWP 2019 en Beijing, China. Fue ganador del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2015 (FIBA-UBA) y del Concurso Nacional del Instituto Nacional del Teatro (2016). Fue destacado por los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de la década (2010-2020). Sus obras han recibido numerosas nominaciones y premios como Trinidad Guevara, ACE, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Premios Hugo, entre otros.

Fue régisseur de las óperas La libertad total de Fagin-Katchadjian y Le malentendu de Panisello-Camus. Su obra fue traducida al inglés, francés, portugués, rumano, alemán y chino.

LAS CAUTIVAS: Museo Del Procedimiento Exposición de objetos en el Hall Teatro de la Ribera Las cautivas no está hecha de objetos, experiencias, documentos, narraciones, biografías. Las cautivas está hecha, apenas, de literatura. De ficción. Pero no se

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escribe ficción para eludir las responsabilidades de la “verdad” sino para poner en evidencia el carácter complejo de dicho concepto. Como escribió Saer: “al dar un salto hacia lo inverificable, la ficción multiplica al infinito las posibilidades de tratamiento.

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No vuelve la espalda a una supuesta realidad objetiva: muy por el contrario, se sumerge en su turbulencia, desdeñando la actitud ingenua que consiste en pretender saber de antemano cómo esa realidad está hecha”.

Las cautivas está hecha de li-

bros, frases, citas, plagios, equívocos, traducciones, argumentos prestados. Como la literatura argentina. Como la Argentina. Las cautivas está hecha de ficción. Y “la ficción no solicita ser creída en tanto que verdad, sino en tanto que ficción”.

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.PAL. BAT.A A.

“El trabajo que me dio no trabajar” Unipersonal de Guillermo “El Pelado” López

Estreno jueves 7 de octubre a las 21.00 hs Paseo La Plaza - Sala Picasso

Regresa el unipersonal de Guillermo “El Pelado” López. Luego de 10 años y por únicas 8 funciones, durante los jueves de octubre y noviembre vuelve el show de comedia al Paseo La Plaza. ¡También por streaming!

Si no conseguís entradas para el teatro, podes verlo en vivo desde tu casa!

Básicamente actor, Guillermo López despliega en este unipersonal el juego que más le gusta jugar: reírse de sí mismo.

Formado en la escuela de Agustín Alezzo, y después de recorrer un largo camino televisivo y radial, vuelve al teatro a contarnos su reno-

vado Unipersonal “EL TRABAJO QUE ME DIO NO TRABAJAR”. Apoyado en un formato multimedia, Guillermo López despliega su arte y experiencia como gran improvisador, en un constante ida y vuelta con el público.

Con la iluminación y ambientación a cargo de Marcelo López Carilo, y la puesta en escena de Jorge Leyba.

Podes adquirir tus entradas para las funciones presenciales y el Streaming en PLATEANET (www.plateanet.com); y en la boletería del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660 - CABA).

Funciones: Jueves de Octubre y Noviembre 21 hs Teatro: Sala Pablo Picasso Paseo La Plaza Avda Corrientes 1660 Localidades desde $ 1200.-

Prensa Raúl Casalotti raulcasalotti@smwpress.c om

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Reestreno sábado 2 de octubre

LAS CUÑADAS

Florencia Naftulewicz + Pilar Boyle - Teatro NÜN El sábado 2 de octubre a las 20.30hs reestrena LAS CUÑADAS, la obra escrita por Floren-

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cia Naftulewicz y co- dirigida junto a Pilar Boyle, en NÜN Teatro Bar.

Interpretada por las actrices Julia Galeano, Mercedes Moltedo y la propia Florencia Naftu-

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lewicz, la pieza bucea en las profundidades de una familia de clase alta que intenta esconder, por todos los medios, ciertos secretos familiares que inexorablemente salen a la luz.

¿Cómo seguir siendo la familia perfecta del country cuando los secretos familiares acechan? ¿Hasta qué punto dos señoras

cia Naftulewicz Producción: Felicitas Oliden Escenografía e Iluminación: Leandro Crocco Asistencia de Producción: Lucila Bernabey Adaptación musical: Rosario Boyle / Gastón Mazenzio Pinturas originales: Cristina NoEn palabras de su autora: “Las velli Cuñadas es una comedia dramá- Asesoramiento en Vestuario: Lutica escrita en verso que expone ciana Monteleone el rol de la mujer en determinadas Diseño Gráfico: Feroz Visual clases sociales. ¿Qué somos ca- Studio paces de hacer para pertenecer Fotografía: Alejandra Buses y/o continuar siendo aceptado/as Duración: 60 minutos en determinados círculos sociales? ¿Existe algo más tóxico que LAS CUÑADAS la familia?”. Estos son sólo algu- Reestreno sabado 2 de octubre, nos de los disparadores que LAS 20.30hs CUÑADAS pone al descubierto NÜN TEATRO BAR con inteligencia, sensibilidad y Juan R. de Velasco 419.

Localidades $750, en venta por altas dosis de humor.

Alternativa Teatral Actúan: Julia Galeano, Mercedes Moltedo y Florencia Naftu- Prensa Cecilia Gamboa lewicz Dramaturgia: Florencia Naftule- Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar wicz www.ceciliagamboa.com.ar Dirección: Pilar Boyle / Floren“bien” están dispuestas a llegar para resguardar el buen nombre y la empresa familiar? Gynette y Gyselle transformarán su ritual semanal de belleza en un plan conspirativo que involucrará a la manicura y llegará mucho más lejos de lo que esperaban.

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Cuatro mujeres al borde en una obra de Andrés Binetti.

En escena en Nün Teatro Bar desde el domingo 3 de octubre.

PETIT HOTEL CHERNOBYL PETIT HOTEL CHERNOBYL cuenta la historia de cuatro mujeres que sobreviven en una pieza.

Una pieza que bien podría encontrarse en la Argentina o en la Luna. Una joven autista que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un infierno mayor que su presente, cantando en clave de ópera la marcha de San Lorenzo.

Una aspirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una entrenadora que posee quizá el único atisbo de esperanza que puede salvar esa situación. Más allá de cualquier discusión o pelea, nada las alejará de ese lugar... donde las cuatro confluyen. Se necesitan.

DRAMATURGIA: Andrés Binetti DIRECCIÓN Y PUESTA EN ESCENA: Nicolás Manasseri ACTÚAN: Laura Manzini – Fernanda Provenzano – Alejandra Oteiza - Martina Zapico ASISTENCIA: Lucía Oxandaburo PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Martina Zapico – Nicolás Manasseri DISEÑO GRÁFICO: Nahuel Lamoglia ESCENOGRAFIA: Vanessa Giraldo Angel Souza VESTUARIO: La costurera teatro Comunicación + Media: Duche&Zárate COMMUNITY MANAGER: Vale-

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ria Franchi DISEÑO INSTAGRAM: Wilfredo Parra CÁMARA Y EDICIÓN: Jimena Roig

FUNCIONES: Domingos a las 21 horas Localidades: $ 650.Duración aproximada: 50 minutos NÜN TEATRO BAR Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA

PROPUESTA DRAMATÚRGICA De ‘Petit Hotel Chernobyl’ emergen cuatro mujeres enfrentadas con la realidad y ese enfrentamiento las obliga a construir otro de sueños, el irreal. Una irrealidad que las va envolviendo hasta protegerlas de ese afuera devastador que no tiene contemplación con aquellos que van quedando en la más absoluta carencia. Lo que sucede está solo en la cabeza de las actrices y la idea es que eso también pase por la cabeza del espectador. Más que afuera de la realidad, están enfrentadas con ella lo que las obliga a construirse su propio fragmento o retazo de historia.

Todo personaje teatral está apoyado en mayor o menor medida en alguna carencia. En el caso concreto de esta obra, ellas se sostienen a través de esa carencia y a través de construir esta especie de realidad paralela que tampoco es tan paralela, sino que a ellas no les tocó y que perciben que en el fondo nunca van a lle-

gar. Son marginales, pero a la vez realistas, tienen un cierto toque de grotesco pero en una estructura realista. Tranquilamente pueden ser vecinas de cualquiera de nosotros. Es una obra que tiene mucho silencio y poca acción dramática. Es más importante lo que no se dice que lo que se dice. En este sentido, lo más interesante que le puede pasar al teatro es que empiece a abrir en lugar de cerrar o de cuestionar en vez de explicar. La relación que une a estos cuatro personajes se justifica básicamente desde el lugar de la supervivencia. Una cuestión muy básica de que son cuatro perdedoras. Y entre ellas, más o menos, van subsistiendo. La obra no se acerca a ninguna obviedad entonces, está bueno que suceda eso, que sea como un recorte en el mundo y que no haya nada que acotar. El relato funciona con la tenista y la entrenadora contando su historia, llevando ese relato, mientras que la maestra y la niña operan estructuralmente como intervenciones, van mechándose en esa historia que lleva la temporalidad y, a su vez, en el caso de la maestra, va jugando con el recuerdo de su profesión. La niña que nunca sale de la cama es la que más conciencia tiene y que funciona como la síntesis de los otros personajes.

Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar

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Patricio Abadi estrena Relatos de amor y locura El sábado 25 de septiembre, a las

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20.15 h, se estrenó Relatos de amor y locura, escrita y dirigida por Patricio Abadi. La dramaturgia

presenta diferentes miradas sobre “el amor” desde una perspectiva contemporánea que in-

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cluye virtualidad, pandemia y redefinición de vínculos afectivos.

Las funciones serán presenciales los sábados, a las 20.15 horas, en NoAvestruz, Humboldt 1857.

“La zona de apareamiento entre la emoción y el humor es una superficie donde encontré cierta fertilidad para desplegar una escritura zigzagueante, tragicómica y delirante. En esa amplitud de estéticas hice ingresar la temática del amor en tanto diversidad. Los monólogos terminaron de estallar de sentido en los cuerpos abstinentes de los intérpretes dando a luz este nuevo

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sueño colectivo llamado Relatos Dalmasso de amor y locura”, Patricio Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi Abadi.

Sinopsis “El Conteiner Club” es un espacio terapéutico teatral que agrupa a seis personajes, quienes a través del cuerpo y la palabra intentan transformar su dolor en esperanza. Guiados por un terapeuta muy particular y mediante monólogos que incluyen humor, drama y realismo delirante, estos seres vulnerables comparten las complejidades de su mundo interior frente a los espectadores.

Ficha artística-técnica Elenco: Natalia Santiago, Salomé Boustani, Patricio Abadi, Hernán Melazzi, Ailin Moro y Mr Grrr.

Artista invitada: Laura López Moyano (sábados 9, 16 y 23 de octubre).

Escenografía y audiovisuales: Demián Ledesma Becerra Diseño de luces: Ricardo Sica Vestuario: Ariel Gigena Fotografía: Pablo Scavino Fotomontaje: Demián Ledesma Becerra Make up fotos: Nata Barale Diseño gráfico: Sabrina Lara Producción ejecutiva: Pablo López Prensa: Marisol Cambre Selección musical: Patricio Abadi Letra “La imaginación al poder”: Patricio Abadi Música “La imaginación al poder”: Lucas Chevasco Coordinación y co-dirección de artistas invitados: Agustina Dalmasso Asistente de dirección: Agustina

Sobre Patricio Abadi Actor, autor, director, docente, licenciado en Comunicación con orientación en Letras y egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. Por su obra El estadio de Arena obtuvo el Primer Premio del Fondo Nacional de las artes.

Es autor de más de 20 espectáculos: El equilibrista, Antihéroe Off, El Dramaturgo 2.0 y El estadio de arena, entre otros. En 2014 expuso su tesis acerca de Lo Popular y lo poético en la Feria del libro de Frankfurt (Alemania). En 2016 Editorial Eudeba publicó su Teatro reunido. En los últimos dos años, resultó ganador en cinco concursos de dramaturgia, entre ellos Monólogos de la Peste y Teatro por la identidad. Como actor, además de teatro, trabajó en Puerta 7 (Netflix) con la dirección de Adrián Caetano y actualmente está grabando en El jardín de bronce (HBO).

Estreno sábado 25 de septiembre a las 20.15 h Funciones: sábados 20.15 h NoAvestruz - Humboldt 1857 CABA Entradas por Alternativa Localidades: $700 Duración: 60 minutos Hasta el sábado 30 de octubre Ph: Pablo Scavino

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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¡ESTRENO 2021! desde el 2 de octubre

Raúl Scalabrini Ortiz “Es sencillo, hay que mirarlo todo con ojos argentinos”

La obra se desarrolla a partir de

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hechos reales. En 1974, la policía desaloja a Mecha de la casa donde vivió con Raúl y donde él pasó su último día de vida. En un mismo espacio/tiempo poético se encuentran Raúl Scalabrini Ortiz y Mercedes Comaleras, compañera y madre

de sus 5 hijos.

La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas.

Es un recorrido por nuestra historia, pero también, y sobre todo, una invitación a “sabernos uno

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cualquiera, pero que sabe que es uno cualquiera”, y ponernos en una perspectiva en el universo, para asumir lo que a veces ignoramos como humanos.

Scalabrini Ortiz fue agrimensor, historiador, filósofo, periodista, escritor y ensayista. Nos dejó físicamente un 30 de mayo de 1959. Sus ideas y convicciones son la base del pensamiento nacional.

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Autora: Florencia Aroldi Actúan: Alejandra Darín y Pablo Razuk Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Maquillaje: Sofía Banegas Diseño de iluminación: Horacio “Chino” Novelle Composición musical: Sergio Vainikoff Fotografía y diseño: Patricio Vegezzi Producción ejecutiva: Albondigas Producciones, Korinthio Teatro y Sebastián Berenguer Asistencia de producción: Lydia Stevens Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Carolina Peralta Dirección General: Sebastián Berenguer Duración: 80 minutos Apta para todo público

TEATRO PICADERO Pasaje Santos Discépolo 1857 Entrada general $1200

Jubilados y estudiantes $900 En venta en boletería y Plateanet ALEJANDRA DARÍN

Alejandra Darín es una actriz con más de 45 años de trayectoria en teatro, televisión y cine.

Desde 2011 ocupa el cargo de Presidenta de la Asociación Argentina de Actores, asumiendo el importante compromiso que significa la defensa de los derechos laborales de sus pares.

Entre los espectáculos teatrales que ha protagonizado se encuentran: A la izquierda del roble, Tierra del Fuego, Copenhague, Edipo Rey, Moscú, El Evangelio de Evita, El libro de Ruth, Esquirlas, Un informe sobre la banalidad del amor, entre otros. Por su labor interpretativa ha recibido importantes reconocimientos como los premios ACE y María Guerrero.

En televisión, participó en mas de 50 programas de ficciones, entre ellas: La extraña dama, Por ese palpitar, Amo y señor, Verdad consecuencia, De carne somos, Dulce Ana, Nueve lunas, Rincón de luz, Una voz en el teléfono, etc.

PABLO RAZUK

Pablo Razuk es actor, director, docente de actuación. Director general de Korinthio Teatro. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero.

Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena’ con

.PAL. BAT.A A. Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, 'Iluminación’ con Jorge Mezardi y 'Maquillaje’ con Hugo Grandi.

Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala, con cuatro niveles. Ofrece, periódicamente Seminarios intensivos y Marter Class de temas puntuales, tanto en Bs As. como en otras localidades de Argentina.

En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 479 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Algo Habrán Hecho, Sos mi hombre, Campeones. En cuanto a cine: Garage Olimpo, Fliglie, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulú, El alma en dos, Vagón fumador, Covani.

Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos también fue multipremiado en: Guayaquil "Una historia de Amor", Los Hechizados, Yocasta, Severino "la otra historia" ,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Mar

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tín), Bang Bang y somos historia, Sospechosos, Litófagas y 50 obras más.

Durante los últimos años ha sido premiado con la obra Padre Carlos “el rey pescador” con cuatros temporadas en cartel y diez giras concretadas. Ha estrenado en Madrid en 2018 como director el espectáculo Ay Camila de Cristina Escofet en el Umbral de Primavera de Madrid que estuvo en cartel para la temporada 2019. Estrenó bajo su dirección Los 7 franceses en 2019. Es protagonista del texto de Cacho Palma, El camino de la Fuente,

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sobre Federico García Lorca que estrenó en Madrid en 2019.

En 2020 actuó en la película “Hacer la Vida” y en 2021 en “Ojos de Arena”.

SEBASTIÁN BERENGUER

Sebastián Berenguer es Profesor de Artes en Teatro (Esc. Prov. de teatro de Bahía Blanca. 2003), director, productor y gestor cultural. Fundador del espacio cultural independiente EPA (2005-2015, Bahía Blanca). Como teatrista se formó con: Augusto Fernandes (direc-

ción y actuación), Beatriz Spelzini (actuación), Eduardo Pavlovsky (grupo), Jorge Dubatti (filosofía e historia del teatro), Cecilia Propatto (dramaturgia) y Javier Tenías (commedia dell´ arte). Tiene un posgrado en Teatro Abierto. (CC ROJAS-UNS).

Como docente, ofrece talleres y seminarios de Teatro desde el año 2003, tanto en CABA como en el resto del país.

Ha dirigido numerosos espectáculos teatrales, entre ellos: Tosco la obra (seis temporadas y 15 giras concretadas); Scalabrini Ortiz (estreno octubre Teatro El Picadero), German, sobre la vida de German Abdala (2018. Gira Nacional), Paso de dos (2018), Dos de Gambaro (2017), Hombres, imágenes y muñecos (2016), El Títere (2015), La historia del zoo (2014), Compañía (2014), El acompañamiento (2013), El Sr. Galindez (2013), El Abrazo (2012), Decir Sí (2012), Tercero incluido (2011), Claustro (2010), La espera trágica (2008), entre otras.

Como productor, desarrollo junto a Pedro Saborido los siguientes espectáculos: Una historia del peronismo (2020) y La Kermes (2019).

Este año, participo en la producción del filme “Yo Nena, Yo Princesa” (Dir. Federico Palazzo) a estrenarse en septiembre 2021. Actualmente se desempeña como productor de Salas Caras y Caretas.

Prensa Mutuverría info@mutuverria.com

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¡ESTRENO Sábado 2 de octubre! en Teatro Abasto Social Club

El peso del mundo

Dramaturgia y Dirección Jimena Aguilar Salicitina dibuja. Pinta y dibuja.

Dibuja para que las cosas empiecen a existir. Dibuja para poder ver todas las cosas que brillan con más fuerza. Todo lo que brilla y encandila.

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El peso del mundo es un Recital Al Espacio Vol. 5 Visual Épico Atemporal.

ELENCO Este espectáculo formó parte del Primer Festival Monoblock, Festi- Leticia Coronel val Enlaces (UNTREF) y Festival Maia Liamgot

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Matías Marshall Mantrixa Felipe Rubio Jimena Aguilar

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Actriz Leticia Coronel Bailarina Maia Liamgot Asistente Performer Matías Marshall Dibujante en Escena Mantrixa Música Jimena Aguilar, Ramiro Córdoba, Felipe Rubio Música en Escena Jimena

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Aguilar y Felipe Rubio Fotos Daniela Santa Cruz Diseño Gráfico Mantrixa Diseño Coreográfico Agostina Fiore Asistente de Dirección Matías Marshall Dramaturgia y Dirección Jimena Aguilar EL PESO DEL MUNDO Sábados 21:00 hs Abasto Social Club, Yatay 666, CABA Localidades: $500 Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO

Jimena Aguilar es dramaturga, directora, música y compositora.

Egresada del Curso de Dramaturgia de la EMAD. También estudió Piano y Armonía en la EPM y Filosofía en la UBA. Actualmente se encuentra cursando la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el ISA del Teatro Colón.

Participó en numerosos proyectos dirigiendo, escribiendo, realizando el diseño sonoro, componiendo e interpretando música.

Obtuvo el Primer Premio Rozenmacher de Nueva Dramaturgia (FIBA) por su obra Un día es un montón de cosas, la cual fue publicada en edición cuatrilingüe y fue estrenada en 2014. En 2020 su obra Una circunstancia denominada mundo obtuvo el Premio Internacional Dramaturgia Invasora y fue editada por Ediciones Invasoras, España. Su obra Trotar, pastar y dormir obtuvo una Mención en el Premio ARTEI 2016, y fue seleccionada en el Concurso latinoa-

mericano de Dramaturgia organizado por el CLT para participar en EDIE 2015 y ser montada en Colombia. En 2019 fue editada en una compilación de las obras ganadoras de EDIE. Su obra El peso del mundo fue seleccionada para participar en el Primer Festival Monoblock y fue editada en una antología de Libros Drama, 2019. También fue seleccionada para participar en el Festival Enlaces de UNTREF (2018) y en el Festival Al Espacio Vol. V (2019).

En 2020 su obra ¿De qué vamos a hablar cuando ya no hablemos de la muerte? fue seleccionada para participar en el Segundo Festival Monoblock y fue editada en una antología de Libros Drama, 2020.

CONTACTO Felipe Rubio rubiomorales@gmail.com

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Funciones los sábados a las 19hs.

Los Actores Infelices Escrita y dirigida por Gabriel Gavilaos actores infelices, escrita y dirigida por Gabriel Gavila, es una performance biodramática que echa luz sobre un tema del cual se habla muy poco: la precarización laboral en el teatro independiente.

“Los Actores Infelices expone el

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universo del actor desde la propia experiencia del intérprete. Es decir, actores hablando de actores, teatro hablando de teatro.

Por lo tanto, podemos decir que la propuesta es en gran medida auto-referencial: un hecho artístico que se cuestiona a sí mismo. Un compilado de anécdotas e historias personales (reales) pone en escena una pregunta: ¿Cuál es la diferencia

entre trabajo y empleo? No son la misma cosa. En una se paga, en la otra no".- Gabriel Gavila (Autor y director) Sobre la Obra

Tres actores ignotos del circuito independiente se desangran en escena. Se lamentan por sentirse presos de su propia pasión, la cual los obliga a convertirse

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en artistas precarizados con una inestabilidad económica que cada día se vuelve más pesada. ¿Cuánto vale la hora de trabajo de un actor? ¿Y cuánto es lo que le corresponde? ¿Vale más si tienen título universitario? ¿Vale más si tienen un cuerpo determinado? ¿Por qué actúan?

Un actor, ¿realmente hace lo que le gusta? ¿O se siente obligado a hacerlo por miedo a desaparecer?

Ficha Técnica

Dramaturgia y Dirección: Gabriel Gavila Actúan: Leando Sturla, Bautista Barreiro y Gonzalo Bourren Coach físico: Catalina Jure Iluminación: Gustavo Lista Producción y asistencia: Agustina Cisneros Diseño: Leandro Sturla Vestuario: Compañía Infelices Prensa: Prensópolis Comunicación y Prensa Espectáculo realizado con el apoyo de Proteatro.

Todos los sábados a las 19hs en El excéntrico de la 18º (Lerma 420, Villa Crespo Caba).

Entrada: $700 por Alternativa.

Duración: 45 minutos Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

GABRIEL GAVILA. Autor y Director @gabygavila

Actor, director, performer, dramaturgo y docente-investigador especializado en técnicas de IMPRO teatral. Fundador de la Compañía Teatral IMPROVISA2, grupo de enorme referencia de la técnica de "IMPRO" a nivel nacional, con más de un millón de espectadores en dieciocho años consecutivos en cartel. Es miembro fundador de PIT (Agrupación que nuclea a Profesorxs Independientes de Teatro de la Argentina). Desde hace quince años lleva adelante, junto a un equipo docente, su propia escuela de Impro Teatral por la que transitan más de 200 estudiantes por año.

Es egresado de la carrera “Formación del actor” de la E.M.A.D. (Escuela Metropolitana de Arte Dramático del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires), y a lo largo de su formación ha realizado seminarios de dramaturgia, clown, impro teatral, varieté y humor, esgrima, violencia escénica, acrobacia, maquillaje teatral, danza moderna, danzas folklóricas, tap, canto, entre otros. Se perfeccionó en IMPRO TEATRAL en el Teatro LOOSE MOOSE (Cuna de la Impro Mundial) en Calgary (Canadá), con Keith Johnstone (Pionero británico del teatro de improvisación, reconocido internacionalmente por estar considerado el padre de dicha disciplina). Con sus talleres y espectáculos ha recorrido Argentina, EEUU y distintos países de América Latina. Trabajó con distintos grupos y compañías teatrales desde el rol de director o de coach de impro de

.PAL. BAT.A A. actores (“Clowndestinos”, “Sanata”, “Erguido”; entre otros).

En teatro recibió diversos galardones como el "Estrella de Mar" al Mejor espectáculo de Humor por la obra "DILLINGER" (que escribió, dirigió y protagonizó), al tiempo que fue nominado en el mismo espectáculo en el rubro "Mejor Labor Cómica Masculina.

Es el creador de la saga de espectáculos: "Chicos Lindos" (Nominada al Premio NotiRey “Mejor Performance” y “Revelación” ); "Chicos Malos" (Nominada al Premio NotiRey “Mejor Performance” y “Revelación” ); "Chicos Feos ÍNTIMO” (Nominada al Premio Estrella de Mar en el rubro “Teatro Alternativo” y al Premio NotiRey “Mejor Performance”,“Revelación”,“Actuación protagónica en performance”) y "Chicos Feos SHOW” (Ganadora del Premio NotiRey “Mejor Performance” ). Dicha saga es una tetralogía de montajes de estructura performática que revoluciona el circuito off porteño y que ya tiene su propia versión en Bogotá (Colombia). Además, se replicó vía Streaming generando tres experiencias online ( En vivo ) que fueron ganadoras del Concurso “Actividades performáticas en entornos visuales”, organizado por el Instituto Nacional del Teatro.

También, recibió varias nominaciones a los Premios Estrella de Mar en distintos espectáculos del grupo Improvisa2 (“Caos”, “Ritmos Latinos” y “#Reir”). En el verano 2021, su performance “RUDO” fue seleccionada como parte del festival “Ciudad diversa” del GCBA. >

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A lo largo de su trayectoria, participó de diversos festivales nacionales e internacionales. En el 2014 estrenó su propio Unipersonal de Impro Teatral, un Long Form llamado : "Principios" (Con funciones en Buenos Aires - Argentina ; Santiago de Chile Chile ; Bogotá - Colombia y DF México ). Además, como actor participó de varias producciones cinematográficas, realizó más de cincuenta publicidades para todo el mundo y participó en más de veinte programas televisivos (nacionales e internacionales).

LEANDRO STURLA @leandrosturla

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Es actor de teatro y cine, creador audiovisual y performer. Trabaja en teatro desde hace más de 20 años. Entre sus obras más recientes se encuentran "Chicos Feos Show", "Chicos Malos" y "León Rey de la Selva".

BAUTISTA BARREIRO @baubarreiro

Es actor de teatro y cine. Es estudiante de Actuación en la UNA y su formación incluye también seminarios con Bernardo Cappa, Nora Moseinco, y Marisol Otero, entre otrxs profesionales. En teatro participó de obras como "Chicos Lindos", y "Nosotros

somos culpables", entre otras.

GONZALO BOURREN @gonzabou

Es intérprete y creador escénico.

Se formó en espacios como el Sportivo Teatral y el Camarín de las Musas. Desde hace seis años trabaja como actor en obras teatrales y performances de la escena porteña. Entre sus últimas se destacan "Chicos Feos Show" y "Chicos Malos".

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com

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TEDRYS TEATRO Presenta:

Los hermanos queridos Autor: Carlos Gorostiza Elenco:

Sergio Bermejo Carlos Berraymundo Giuliana Regazzoni Natalia Furchi Mario Cáceres Sandra Veiga Méndez Ficha técnica:

Diseño escenográfico: Sergio Bermejo Realización de escenografía: Nicolás Bustamante Musicalización y apuntadora Camila Porreca

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Vestuario: Tedrys Teatro Fotografía: Carlos Berraymundo Diseño gráfico Sergio Bermejo Prensa y difusión Tedrys Teatro Asistente de dirección Giuliana Regazzoni Dirección general y puesta en escena Sergio Bermejo

Estreno nacional: 18 de septiembre de 2021, 19 hs.

Funciones durante septiembre, octubre y noviembre.

Teatro La Mueca, muy teatro.

Dirección: José A. Cabrera 4255, capital.

Entrada general: $600 (pesos) Duración del espectáculo: 70 min.

Acerca de la obra:

Como una historia de incomunicación y desencuentros se nos presenta “Los hermanos queridos”. Quizás como la languidez de un tango que taconea en el aire porteño una noche de verano.

Y en este marco, somos testigos de la crónica de dos hermanos, Pipo y Juan, que transitan un largo conflicto personal y que se

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han dejado de frecuentar hace tiempo.

Sin importar el porqué, el rencor los ciega y esquivan el perdón, más allá de su eterno lazo afectivo.

Serán entonces Zule y Bety, sus parejas, quienes intentaran reunirlos organizando una cena en la casa de uno de ellos, como un primer gran gesto para abrir las puertas hacia una nueva relación, sin enconos, sin elipsis del alma.

Llegarán a ese encuentro también, otras visitas inoportunas: Alicia, hija de Juan y Bety; que remarca una tirantez constante con su padre e intenciones personales; y Agustín, un viejo amigo de Pipo que viene a recuperar una relación perdida. Todas estas historias cruzadas confluyen en un canón de palabras, en rictus aciagos y sobretodo, en silencios…

de esos que duelen.

Una confusión del lugar de la reunión, hará que este encuentro se postergue o no se dé jamás; y es ahí donde esta historia, con aire de melodía tanguera, nos dejará sentados en el cordón de la vereda, mirando nuestra propia vida.

Historia de Tedrys Teatro

Allá por 1976, Sergio Bermejo descubre por albur, uno de sus grandes amores: El Teatro.

Y a lo largo de sus pasos en las tablas, otro berretín se apodera de su alma, la de compartir esa eterna alegría de deleitarse con la mágica ceremonia de jugar a ser otros.

En 1994 comienza a dictar clases de teatro para adultos en la Soc. de Fomento Drysdale y otras instituciones de Vte. López.

En 1998 le da vida a Tedrys realizando su primera obra “Papeles”.

A partir del año 2003, Tedrys Teatro comienza a funcionar como un Taller de Producción Teatral dependiente de la Secretaría de Cultura de Vicente López y asienta su lugar de trabajo estable en todas las salas y centros culturales del partido hasta la actualidad.

Por este Taller han pasado más de 570 integrantes y se han realizado más de 70 obras.

En 2010, Sergio Bermejo convoca a algunos de los integrantes del taller y a actores a través de audiciones para organizar un Grupo independiente.

De esta forma, Tedrys estrena con gran éxito al circuito off de Bs. As. la obra: ¨La casita de los viejos¨ de Mauricio Kartun. Vendrán

.PAL. BAT.A A. en los siguientes años: ¨Desde el zaguán¨, ¨ ¡Maldito bolero! La comedia¨, ¨Adiós a Berlín¨, ¨Tartufo¨, ¨Oigo tu voz¨ y ¨El coso¨ con el mismo feliz resultado, y recorriendo además, el interior del país.

Hoy, entre bienvenidas y adioses, Tedrys, sigue creciendo, porque la magia se ha instalado en él…

Porque Tedrys es Teatro.

Acerca de Sergio Bermejo

Sergio Bermejo es actor de teatro, televisión, cine y publicidad.

Director y docente teatral, dramaturgo y doblajista. Comenzó su labor actoral en el año 1976.

Coordina talleres de Producción Teatral desde 1994. En el año 1998 funda la compañía Tedrys Teatro.

Dirigió más de 70 espectáculos, actuó en más de 50 obras, decenas de programas de TV y un centenar de doblajes.

Incursiona en la dramaturgia en el año 1998, llevando escritas hasta el momento 29 obras teatrales.

Para mayor información:

www.sergiobermejoactor.blogspot.com Contactos:

Tedrys Teatro – Canal oficial BLOG: tedryanos.blogspot.com (Del grupo) Mail: sergiobermejoactor.blogspot.co m (Del director) grupoteatral_tedrys@yahoo.com .ar

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¡ESTRENO 2021!

La Princesa Rusa Sinopsis

Francisco visita por su cumpleaños a María, su madre, en el hostal frente al mar donde ella vive, refugio de escritores que buscan tranquilidad. Trae consigo una nueva vida, y encuentra todo lo que alguna vez fue y pudo haber sido. Durante ese fin de semana

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de calor junto al sonido constante del mar, los deseos del pasado, el presente y el futuro se entremezclan, y como una ola que rompe, dejan sobre la orilla fragmentos que aún no logramos comprender.

Una obra sobre la necesidad de escribir y de que nos lean. Sobre

lo que nos atraviesa el cuerpo y no entendemos. Sobre el deseo y su imposibilidad.

Domingos a las 20 hs Teatro del Pueblo Lavalle 3636 Localidades generales: $700 Jubilados y estudiantes: $550 Entradas por Alternativa Teatral

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Ficha técnico-artística

Autor: Juan Ignacio Fernández Actúan: Carolina Tejeda, Agustina Sconochini, Tamara Belenky, Aldo Alessandrini, Jesús Catalino y Diego Vegezzi Diseño de vestuario y escenografía: Valentina Remenik Asistencia de vestuario y escenografía: Antonela Fucenecco Realización de escenografía: Mauricio Moriconi y Antonela Fucenecco Diseño de iluminación: Leandro

Crocco Música original: Maxi Rodas Diseño gráfico e ilustración: Margarita Cubino Fotografía: David Linares Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistente de producción: Brian Moreno Producción ejecutiva: Cecilia Santos Asistente de dirección: Sabrina Marcantonio Dirección: Julieta Abriola Duración: 70 minutos Palabras de la directora "La Princesa Rusa logró entrecruzar para mí como directora muchos de los ejes que me interesan trabajar. Si bien generar la potencia de la actuación -de los cuerpos en escena- es mi mayor deseo, logramos conformar un gran equipo artístico que generó que la obra sea un cruce de lenguajes: actuación, espacio, sonido, vestuario, iluminación, para narrar un texto sensible y poético que nos conecta con lo inasible, con el deseo, el amor, y la imposibilidad".

Sobre la directora

Julieta Abriola es actriz, docente y directora. Egresada de la Licenciatura en Actuación de la U.N.A. Docente de la U.N.A en Actuación IV, en la cátedra de Luciano Suardi y anteriormente en la cátedra de G. Cacace.

Dicta en la U. N. A también Introducción a la Actuación en el C.I.N.O. Tiene a su cargo diversos Talleres de Actuación en Apacheta sala/estudio.

.PAL. BAT.A A. Como directora se destaca “Todo Roto” de Juan Ignacio Fernández, 'Antes que el tiempo pase', por la que obtuvo una nominación como directora revelación del premio Trinidad Guevara. Además dirigió "Fragmento de obra inexistente" de Santiago Loza; "Después de nosotros" versión libre de Tres Hermanas de A. Chejov. “Living Room", de Brenda Costa y Lola Banfi, y fue directora asistente de: 'Mi hijo solo camina un poco más lento', 'La crueldad de los animales' (TEATRO NACIONAL CERVANTES) y 'Parias' (Complejo Teatral de Bs. As. Teatro San Martín), dirigidas por G.Cacace. Fue co-directora de Luciano Suardi en 'Presentes' y su asistente en 'Desasosiego' y en ‘El Adulador’ (Complejo Teatral de Bs. As. Teatro Regio).

SOBRE EL AUTOR Juan Ignacio Fernández es dramaturgo, Licenciado en Ciencias de la Comunicación (UBA). Ha obtenido por sus trabajos el premio del Instituto Nacional del Teatro, del Fondo Nacional de las Artes, el Roberto Arlt entregado por el UNA, el Premio Argentores a mejor obra de teatro, el Premio de la comedia de la Provincia de Buenos Aires y mención en el premio Rozenmacher entregado por el Centro Cultural Ricardo Rojas. Sus obras han sido representadas en el Teatro Nacional Cervantes, el Teatro Municipal General San Martín, en Chile, Uruguay y diferentes teatros de la escena alternativa.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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LA BENITO Sábados a las 19 hs.

Plaza Benito Nazar (Esquina Apolinario Figueroa y Olaya, Villa Crespo-Caba) Entrada: desde $500- por Alternativa

Un grupo de performers desembarcan en la plaza Benito Nazar de Villa Crespo: te invitarán a seguirlos como, desde y hasta donde quieras. Es La Benito, un experimento vivo. Todes viajarán través de un audio guía que activarán a la vez.

Las funciones son los sábados a las 19hs en la Plaza Benito Nazar (Esq. Apolinario Figueroa y Olaya) de Villa Crespo. Entradas desde $500 por Alternativa.

por lluvia.

Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

nos mira a los ojos? ¿Extrañábamos mirar o que nos miren?

La Benito es un ensayo constante en el que un grupo de performers llegará a la Plaza Benito Nazar en "La gran columna vertebral del Villa Crespo e invitará a les estrabajo es entender que nosotres pectadores, a recorrer la misma, no somos la escena, LA ESCENA acompañades por un dispositivo TRANSCURRE EN LA PLAZA, sonoro que todes ejecutarán a la LA OBRA ES LA PLAZA MISMA, vez. nosotres sólo insistimos sobre en- El encuentro es el punto de parsayos para encontrarnos, para tida. El desencuentro aparecerá Las indicaciones de cómo partici- existir" - Brenda Chi y Pablo Rac- como contracara.

El aislamiento y el individualismo par se reciben por mail una vez ciat hecha la reserva. Se suspende ¿Hace cuanto tiempo que nadie nos hicieron fantasear con el día

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en el que volveríamos a vernos a Espectáculo realizado con el los ojos. Encontrarnos para evitar apoyo de Proteatro la muerte “dónde y cómo se Sobre les directores puede”, por ahora.

"Se buscó darle voz a las distintas La obra transcurre sobre un audio visiones de les intérpretes, las peguía por lo cual será necesario queñas ficciones creadas por traer celular y auriculares al en- cada une. Todo esto habla del espacio y de nosotres, habitándolo" cuentro.

La Benito - ensayos sobre encuentros-, nace del ciclo “Teatros de Contingencia” impulsado por Roseti Espacio y coordinado por Juan Coulasso.

Ficha tecnica Performers: Guadalupe Arata, Candela Arregui, Fabiana Colagiovanni, Melina Cruz, Rodrigo Disfetano, Micaela Irina Zaninovich, Martin Labarca, Celeste Martinez Cal, Sebastian Rocha.

Asesoramiento en vestuario: Guadalupe Cácharo (Tirse Escena) Compositor: Marcos Romano (Ninio Mafia) Producción: Micaela Irina Zaninovich Asistencia de dirección: Valentina Nieto Duranti Dirección: Brenda Chi y Pablo Racciatti Prensa: Prensópolis Funciones: sábados a las 19hs Lugar: Plaza Benito Nazar (Esq. Apolinario Figueroa y Olaya) de Villa Crespo.

Entradas: desde $500 por Alternativa.

Asesoramiento artístico durante 2020: Juan Coulasso y Romina Trigo Proyecto nacido en Roseti Espacio

Brenda Chi. Es actriz, docente, directora, performer. Formada en actuación y arte escénico con Monica Bruni, Juan Coulasso, Lisandro Rodriguez, Ricardo Bartis, Marcelo Savignone, Nora Moseinco, entre otres; y recibida como intérprete de comedia musical en Julio Bocca (2014). Es estudiante de dirección escénica en la UNA donde fue formada con Bernardo Cappa, Gustavo Tarrio, entre otros docentes. Trabajó como actriz, interprete físico, directora, dramaturga y productora en TV, publicidad, cine, y fotografía, y cuenta con amplia experiencia en el oficio teatral en obras infanto-juveniles, teatro para bebés, musicales y de texto. Actualmente, es coach de actuación, docente de teatro e investigadora del arte, el movimiento, la escena y la dirección en producciones audiovisuales que acompañan la visibilización del trabajo artístico autogestivo.

"Para el vestuario, partimos de una idea: habitar el híbrido entre ser cualquier persona que podría

.PAL. BAT.A A. estar en la plaza, pero la dualidad de querer ser una persona que quiere habitarla para hacer de ello un hecho artístico. Así surgió el monocromo."

Pablo Nahuel Racciatti. Es actor, performer, director, docente. Egresado de la Escuela de Formación Actoral Pedro Escudero. Anteriormente, estudió con Cristina Banegas, María Esther Fernández y Víctor Hugo Vieyra, y también realizó seminarios de actuación con Mariano Ferrer y de dirección con Adrian Canale.

Actualmente y hace dos años, toma clases de teatro físico con Juan Coulasso en el espacio Roseti. Se formó en danza con Ana González Seligra y Mariana Banfi, y en canto con Danisa Fagan. Es autor y actor de “El estertor de un cuerpo que ama”, y formó parte de obras bajo la dirección de Cecilia Meijide, Adrian Canale, Micaela Irina Zaninovich, Mariano Ferrer, y Guido Inaui. Actualmente, ejerce la docencia en los talleres de entrenamiento físico para la composición llamados “Entrenar lo propio”, y “Ensayo de una presencialidad”.

Sobre les performers y equipo artístico Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

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RE- ESTRENO SEGUNDA TEMPORADA 2021 / DOMINGO 3 de OCTUBRE - 19 hs

Beya Durmiente (Dj Beya)

a partir de la nouvelle “Le viste la cara a dios” de Gabriela Cabezón Cámara Una actriz-dj nos llevará por un viaje poético, musical y electrónico, que nos permitirá escuchar la voz de una mujer en situación de trata. Un espectáculo performático-musical basado en la nouvelle “Le viste la cara a dios” de Gabriela Cabezón Cámara, con dirección de Victoria Roland y la actuación de Carla Crespo.

SINOPSIS

Desdoblándose para poder hablarse, Dj Beya intentará desentrañar los mecanismos para sobrevivir en un oscuro puticlub de Lanús, antro contemporáneo de la violencia machista. Una mujer se observa carne y se delira santa. Una mujer se escinde para volverse epifanía. Una mujer se transforma en Houdini o en un Kill Bill del conurbano, en clave de acto psico-performático de sublevación.

Actriz y Dj: Carla Crespo Coach musical y colaboración artística: Bárbara Togander Estudio de grabación: Estudio Lezica Dirección de arte y diseño de escenografía: Julieta Potenze Realización de escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de iluminación: José A. Binetti

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Diseño de vestuario: Gerónimo Lagos Agüero Realización de vestuario: Leonardo Colonna y Jessica Vanina Bellomo Diseño gráfico e ilustraciones: Sofía Costantino Registro audiovisual y trailers: Francisco Castro Pizzo y Nadia Lozano Fotografía: Nora Lezano Producción: Sofía Costantino y Victoria Roland Asistencia técnica y de producción: Camila Tabet Asistente de dirección: Sofía Costantino Dirección: Victoria Roland

Participó del Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires FIBA 2020 y del Festival Estival de San Martín de los Andes 20° edición 2021. Obra seleccionada para la Fiesta de Teatro CABA 2020 e invitada a participar de la 35° Fiesta Nacional del Teatro 2021 (Santa Rosa-La Pampa), ambas organizadas por el Instituto Nacional del Teatro.

Espectáculo co-producido por el Xirgú UNTREF, esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro, Fondo Nacional de las Artes y Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.

Link a entrevista completa: https://www.pagina12.com.ar/243 491-victoria-roland-las-mujerestenemos-que-tomar-los-escenarios

DIJO LA PRENSA:

DOMINGOS 19 hs en Teatro Xirgu UNTREF (Chacabuco 875. San Telmo) Entradas anticipadas por Passline: https://www.passline.com/eventos/beya-durmiente-dj-beya70570

"Creo que las mujeres tenemos que tomar los escenarios y los distintos ámbitos de la sociedad.

Una no dimensiona hasta qué punto todo está comandado por hombres: los grandes relatos de dramaturgia y dirección, los grandes maestros de actuación, las escuelas más prestigiosas, todo está atravesado por una mirada masculina". Entrevista a Victoria Roland por Laura Gómez, Página 12.

Carla Crespo nominada como Mejor Actriz a los Premios Luisa Vehíl 2019.

"La dupla creativa Crespo-Roland lo logra a partir de un trabajo tan sutil como bien realizado: escinden un cuerpo que atraviesa el

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horror con la belleza de una actriz que, sonrisa mediante, nos conduce por ese viaje performático musical." Federico Irazabal, La Nación.

gencia de todas esas decisiones."

Mónica Berman, Máquina de escribir.

"Pero entonces se presenta la palabra y el personaje de Beya, interpretado por una energética y poderosa Carla Crespo, introduce el texto de Cabezón Cámara con una contundencia irrefutable." Julieta Bilik, Revista Llegás.

“Roland ahora se anima a más.

Versionó Le viste la cara a Dios, la nouvelle de la destacada narradora argentina Gabriela Cabezón Cámara (La virgen cabeza, Las aventuras de la China Iron) y dio forma a Beya Durmiente (DJ "Esta dupla de creadoras consBeya)." Carlos Pacheco, La Na- truye una maquinaria performático-poética que logra meter el ción. dedo en la llaga pero sin golpes "Sobre cada uno de los procedi- bajos, con la fuerza de la poesía mientos, todos enmarcados, en- y el impacto de un cuerpo que es tramados, cosidos a veces con puro presente." Laura Gómez, El hilo grueso y a veces con un hilo Voyeur Cultural. invisible se podría hacer una propuesta de descripción. Pero no "La combinación del texto desgatendríamos idea de lo que es rrador con la música interpelan de Beya. Porque Beya es la inteli- manera inimaginada. Juntas,

combinadas con la performance, generan un mix de emociones que nunca antes sentiste, pero que son necesarias." Entrevista a Victoria Roland por Camila Barreiro, Revista Zibilia.

“El trabajo físico de Carla Crespo es epiléptico y logra trasponer el desgarro de la tortura y la violación aún en un cuerpo enfundado en lycra plateada.” Agustina Paz Frontera, LATFEM. “Podemos asegurar que en esta oportunidad, Victoria propone un salto cualitativo al abismo, inquietante y audaz ante un acto creativo inteligente y necesario.”

Entrevista a Victoria Roland por Azucena Ester Joffe, Arte y Sociedad.

“Es imposible no recomendar Beya Durmiente (DJ Beya). Un

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nica la historia, Victoria Roland propone una intervención performática del texto, donde la música electrónica, el relato y la actuación se funden, para crear una experiencia sensorial, un viaje al horror, con una maquinaria afinada, que aturde, grita, incomoda, revoluciona y sorprende “Una puesta de teatro excelente, gratamente.” Martin Dichiera, que excede el marco de su tra- Geo Teatral. bajo, para expandir una conciencia necesaria.” María de los “Al ritmo de la música electrónica, Carla Crespo y Victoria Roland Ángeles Sanz, Lunateatral2. nos dan una patada en la cara “Poéticamente desgarradora, como individuos de esta sociedad "Beya Durmiente (DJ Beya)" es para despertarnos de una vez por una bofetada de realidad que todas y que veamos la realidad martilla conciencias, sacude y vi- de La Beya Durmiente que, lejos sibiliza un flagelo vivido por mu- de los cuentos de hadas, es la de chas mujeres, explotadas tantas víctimas de la trata.” Victosexualmente, con la complicidad ria Casaurang, Farsamag. del Estado y la indiferencia de gran parte de la población.” Ceci- “La dirección convierte a la actriz lia Villareal, El Caleidoscopio de Lucy. hecho escénico sin fisuras, con el talento de tres mujeres -Cabezón Cámara, Roland, Crespo- y necesario para todxs, en especial para lxs más jóvenes, porque nos sensibiliza e interpela como sujetos sociales que somos.” Azucena Ester Joffe, Arte y Sociedad.

"Iride Mockert y Carla Crespo arrasan con dos unipersonales inolvidables. Dos torbellinos en los que se actúa, canta, toca cumbia, rapea y bailan al compás de su propia verba. Es la magia transformadora e irrepetible del teatro." Daniel Gaguine, El Caleidoscopio de Lucy.

“Cuando llega el aplauso, estás en un trance total, tus manos responden porque ya tienen naturalizado el agasajo post performance, pero tus piernas no; están ahí, sobre la silla y no pueden moverse.” Magdalena Casanova, Revista LOÏE. “Lejos de escenificar y representar de forma teatralmente canó-

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en una médium, un canal que sintoniza la frecuencia de esa voz y la emite, incansable, visibilizándose además en un cuerpo mínimo, tan poderoso e inalcanzable como frágil.” Macarena Trigo, Mecagoenlabohemia.

"La verdad es que en estos años, las mujeres están hablando, mucho, potentes, visibles, incomodan. En "Beya" son tres: Gabriela Cabezón Cámara excepcional escritora; Victoria Roland directora, a quien veo en un vertiginoso e imparable ascenso en el teatro argentino; Carla Crespo impactante actriz."

Anibal Villa Segura.

Oh, poderoso San Jorge, oh guerrero noble y bueno, dale una mano a tu sierva y ganame esta batalla. Defensor de las

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causas justas, matador del dragón rojo, dame tu espada implacable, mandame diez mil soldados y aplastá a mis enemigos que son fuerza de Satán.

Oh, luchador del bien, que sea el brillo de tu espada la luz que corte lo oscuro del putibclub de Lanús. General de mil batallas, ahora te estoy invocando.

Hasta la victoria siempre.

Amén.”

cuerpo que sólo puede servir como objeto de uso y descarte.

Es desde esta voz omnipresente, que seremos testigos de las visiones místicas-religiosas de Beya, y también de la construcción de su odio y de la concreción de su venganza. “Le viste la cara a dios” es un acto de supervivencia poética o una dislocación delirante, para darle voz a un cuerpo femenino vuelto materia de desecho; y para trascender de este Fragmento de “Le viste la cara a modo la elocuencia de la crueldad machista. En el contexto de Dios” la literatura argentina contempoSOBRE LA PROPUESTA ESCÉ- ránea, el texto de Gabriela tiene el sello de su estilo inconfundible.

NICA

Para su primera edición, Gabriela Cabezón Cámara escribe esta nouvelle a partir del encargo de una editorial independiente, con la consigna de re-versionar cuentos clásicos infantiles. Le proponen trabajar sobre “La bella durmiente” y a partir de la imagen de una mujer que se encuentra durante todo el relato en una cama, sin tener voluntad ni soberanía sobre sí misma, es que Gabriela imagina una mujer en situación de trata. “La bella durmiente” de Gabriela es casi como una zombie en vida, que se ve a sí misma desdoblada o dislocada en esta situación de tortura y secuestro. Durante todo el relato, Beya es violada, drogada y golpeada en un burdel del conurbano.

El texto está escrito en una segunda persona que sobrevuela todo lo que ve, y que parece hablarse a sí misma desde otro plano. La segunda persona del texto marca la distancia entre una visión poética y un cuerpo, entre un alma que quiere huir y un

Además de la densidad poética de su propuesta literaria, que combina de manera singular lo culto, lo mítico y lo popular, este texto propone como novedad, no sólo el despliegue de una voz, sino el hecho mismo de su aparición. Nuestra adaptación escénica desea intensificar la potencia performática y musical de las palabras que, en “Le viste la cara a Dios”, permite ponerle voz a un cuerpo ausente, invisibilizado, excluido, lacerado y descartado en la basura; el de las mujeres víctimas de uno de los fenómenos

.PAL. BAT.A A. más crueles de la violencia machista: la trata de personas. Religión plebeya, poesía como estrategia de supervivencia, grito deforme como restitución de una voz silenciada a golpes. BEYA DURMIENTE (Dj Beya) se propone restituir esa voz, hacerla presente, darle escenario y permitirle presentar batalla. La voz de la actriz y sus intervenciones musicales como Dj Beya, se volverán así, máquina poética, performática y musical, canal de una herida y una tensión entre lo inmaterial y la carne, grito de epifanía y resurrección.

IG: @beyadurmiente Más información:

Teatro Xirgú UNTREF xirgu@untref.edu.ar

Victoria Roland actriz / directora / docente de actuación vicoroland@gmail.com IG: @vicoroland Buenos Aires- Argentina Video Teaser BEYA)

Beya

durmiente

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Vuelve!!!!

Edipo en Ezeiza

Escrita y Dirigida por Pompeyo Audivert

La obra que durante cuatro temporadas fue elegida por los espectadores, reconocida por la crítica y que es objeto de estudio en carreras universitarias de grado y posgrados en carreras de artes, sociales y filosofía, vuelve, ahora, al mítico Teatro Picadero.

Edipo en Ezeiza es una obra en la que los personajes adquieren la forma de una aparente familia

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que intenta desenmascarar la identidad del supuesto enemigo infiltrado. Todos los datos juegan su papel. Los procedimientos se repiten, los roles se invierten y las versiones de un mismo hecho se multiplican, haciendo estallar en mil pedazos la realidad histórica.

La tragedia de Ezeiza es uno de los tantos disparadores de esta comedia metafísica en la que nada es lo que parece ni lo que

dice ser. Las alusiones políticohistóricas orquestan un sin fin de identificaciones, invitando al espectador a reflexionar sobre el ser y el sentir nacional.

Edipo en Ezeiza participó y deslumbró a críticos, público y programadores de diversos festivales nacionales e internacionales.

Edipo en Ezeiza Funciones: domingos a las 16 hs

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Dónde: Teatro El Picadero.

Dirección: Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A. Informes: 5199-5793 Entradas en la boletería del teatro y por PlateaNet: Entradas por PLATEANET: https://www.plateanet.com/obra/ 21274?obra=EDIPO-EN-EZEIZA $n 1200 Duración: 70 minutos Web: www.teatropicadero.com.ar Descuentos: Club La Nación/ 365

Encontrá a Edipo en Ezeiza en las redes Fb: edipoenezeiza Ig: @edipoenezeiza Sinopsis argumental

Comedia metafísica sobre cómo una familia intenta, a través del interrogatorio, dar con su paradero en la escena nacional perdida.

En los restos fragmentados de un paisaje nacional que varía a cada momento, la familia se somete a feroces interrogatorios con el fin de descubrir al traidor disfrazado, al enemigo infiltrado.

A más de un metro no se ve nada. El padre, la madre y el hijo son versiones incompletas y afásicas de un proyecto colectivo que se ha frustrado. Desde el picnic de Ezeiza las identidades familiares se han trastocado y ya no es posible afirmar una causa común ni una dirección.

La lucha continúa por otros medios en un plano de realidad inenarrable.

FICHA ARTÍSTICA TÉCNICA

Dramaturgia: Pompeyo Audivert Actores: Julieta Carrera, Hugo Cardozo, Francisco Bertín Paisaje sonoro: Florencia González Rogani Diseño de iluminación: Hugo Cardozo, Pompeyo Audivert Escenografía: Ana Audivert Fotografía: Michel Marcu / Paula Sánchez Redes y diseño gráfico en redes: Verónica Costa, Agustina Lucero Prensa & Difusión: Daniel Franco Asistencia de dirección: Verónica Costa Dirección: Pompeyo Audivert Participación en Teatros y Festivales

• “El Camarín de las Musas” – Buenos Aires, 2013,2014, 2015.

• "Teatro x la Identidad". Invitación especial para cerrar el ciclo 2014 en la sala Cunil Caba -nellas del Teatro San Martín. Septiembre, 2014, C.A.B.A.

• "Festival Argentino de Artes Escénicas". Invitación especial para cerrar el ciclo en la sala Mayor del Teatro Municipal de la ciudad de Santa Fe. Noviembre, 2014.

• Instituto Nacional de Teatro: Preselección para el Fiesta Nacional del Teatro Edición 2014.

• Teatro Lavarden” – Rosario, 2016. “Teatro Roxi Radio City” –

Mar del Plata, 2019.

.PAL. BAT.A A.

• “El Otro Festival” – Rosario, 2019.

• “Teatro IFT” – Buenos Aires, 2019.

Premios y Nominaciones

• Nominación a Pompeyo Audivert en la categoría "Mejor Director". Premios teatro XXI a la actividad teatral 2012- 2013.

• Premios del Espectador 2013 a Pompeyo Audivert en la categoría "Director y Dramaturgo", por Edipo en Ezeiza.

• Nominación a Pompeyo Audivert como Mejor Dirección por Edipo en Ezeiza en los Premios Teatro XXI (Getea 2013).

• Nominación a Julieta Carrera en la categoría "Actriz". Premios Teatro del Mundo 2013.

• Nominación a Pompeyo Audivert en la categoría "Dirección".

Premios Teatro del Mundo 2013.

• Premios María Guerrero (Asociación Amigos del Teatro. N. Cervantes) 2013 a Pompeyo Audivert en la categoría Dirección por Edipo en Ezeiza.

• Premios del Espectador 2013 a Pompeyo Audivert.

Pompeyo Audivert Dramaturgo y director Actor, director teatral, dramaturgo y docente. Desde 1990 dirige el Teatro Estudio El Cuervo donde dicta cursos de actuación.

Se destacó como actor en obras

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como Postales argentinas, con dirección Ricardo Bartis; Hamlet o la guerra de los teatros, a partir del original de William Shakespeare con dirección de Ricardo Bartís.Esperando a Godot, de Samuel Beckett con dirección Leonor Manso. La hija del aire, de Pedro Calderón de la Barca y El Rey Lear, de William Shakespeare ambas con dirección de Jorge Lavelli. Fin de partida, de Samuel Beckett, con dirección de Lorenzo Quinteros y Pompeyo Audivert. Heldenplatz, de Thomas Bernhard con dirección Emilio García Wehbi. Marathon, de Ricardo Monti con dirección de Villanueva Cosse.

El crítico, de Juan Mayorga con dirección de Guillermo Heras.

Como dramaturgo y director realizó Recuerdos son recuerdos. junto a Ricardo Bartís y Alfredo Ramos. Museo soporte, junto a Hugo Fortuny. La Pesca. Carne patria, creación colectiva. LOMORTO, Carnavali dramático, creación colectiva. Unidad básica, creación colectiva Armando lo Discépolo, creación colectiva.

Museo Ezeiza 20 de junio de 1973, instalación teatral. Dirigió La Señora Macbeth, de Griselda Gambaro. La obra fue seleccionada en 2005 para participar en el V Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, el V Festival de Teatro del Mercosur y el I Festival de Teatro de Rafaela.

También el espectáculo “Edipo en Ezeiza” de su autoría y dirección. Actuó y codirigió junto a Rodrigo de la Serna y Andrés Mangone El Farmer, de Andrés Rivera, en el Teatro General San Martín. “Muñeca” y “Trastorno” fueron sus últimos trabajos como

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director y actor, ambas en el CCC. Con sus obras ha realizado giras y participado de festivales a lo largo y a lo ancho del país como en el exterior. Ha trabajado en televisión y en decenas de películas. Por su trayectoria y labor ha sido reconocido con premios y distinciones a lo largo de toda su carrera.

Recientemente ha publicado el libro “El piedrazo en el espejo, teatro de la fuerza ausente” por la editorial Libretto donde hace un recorrido por su técnica de formación teatral y sobre obras de su autoría.

Elenco Sobre la elección de los actores "Esta obra fue escrita para estos actores. Nace de imaginarlos a ellos en las extrañas circunstancias que el texto plantea.

La imaginación teatral tiene actores, y sin ellos no hubiera sido posible llegar a Edipo en Ezeiza.

Nace también de la necesidad imperiosa de desatar la risa del misterio, la risa de la identidad secreta de los seres y las cosas, esa sospecha de ser otros que nos acompaña desde niños, en fin, de hacer una comedia metafísica que cruce lo nacional y lo familiar sin caer en las trampas de la representatividad histórica que acechan a estas tentativas".

Pompeyo Audivert Julieta Carrera Actriz, docente y directora. Se formó en Clown con Guillermo “Toto” Castiñeiras, Sophie Gazzelle, Claudio Martinez Bell, Gabriel Chamé Buendía, Raquel Sokolowicz, Leris Colombaioni y Cristina Moreira; con ésta última

también estudió Máscara Neutra, Comedia dell Arte y Bufón.

En teatro se formó con Pompeyo Audivert. Sus trabajos más importantes en teatro: “Trastorno” adaptación de “El Pasado” de Florencio Sánchez escrita y dirigida por Pompeyo Audivert y Andrés Mangone. “Muy Munch” dirigida por Juan Parodi. “Orillera” de Toto Castiñeiras.

Laboratorio de creación de Ciro Zorzoli. “Edipo en Ezeiza” obra escrita y dirigida por Pompeyo Audivert. “Las de Barranco” adaptación del clásico de Gregorio Laferrere dirigida por Toto Catiñeiras. “Othelo” dirigida por Gabriel Chamé Buendía. "Caracachumba a la Carta". "Y seguí cantando" Homenaje a Maria Elena Walsh. Bajo la dirección de Marcelo Katz realizó: "Tempo", "Amargo Dulzor" y “Aires”. Como directora se destacan sus trabajos en “Mio!” y “Rauch”. Ha obtenido premios y reconocimientos por su labor tanto como actriz y como directora. Ha participado en festivales nacionales e internacionales visitando distintos países en Europa y Latinoamérica.

Hugo Cardozo Actor, director, dramaturgo, docente teatral y psicólogo. Se formó desde el año 1980 con referentes del quehacer teatral de Rosario y Buenos Aires y, desde 2009, con Pompeyo Audivert.

También se ha formado con Cesar Brie, Débora Astrosky, Jorge Holovatuck, Eugenio Barba, Cacho Palma, Antonio Célico, Norman Briski, Guillermo Angelelli, entre otros.

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Desde 1983 viene realizando obras de teatro como actor y desde 1989 como director, sin interrupciones. Como así también desarrollando su trabajo como autor teatral y escritor en temáticos sobre teatro y salud mental.

Entre sus últimos trabajos como actor se encuentra: “Edipo en Ezeiza” y “Museo Ezeiza” dirigidas por Pompeyo Audivert; “Club de caballeros” dirigida por Quico Saggini; “La naranja partida”, “Hamlet”, “Jauría” y “Camino

negro” dirigidas por Cacho Palma, entre otras.

Como director se destacan las puestas: “Máquina Schreber”; “Christine y Lea Papin”; “Las primas”; “Nunca digas que fue un sueño”; “Aurora”; “El camping”, “Un lugar para nosotros”, entre otras Obtuvo reconocimientos en distintos festivales y giras nacionales. Premiado en el ciclo Teatro por la Identidad. Trabajó en varios cortometrajes y largometrajes en la ciudad de Rosario.

Francisco Bertín

.PAL. BAT.A A. Actor. Se formó con Pompeyo Audivert y Paula Grinszpan. Es Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) habiendo tenido como docentes a Susana Pampín, Analía Couceyro, Pablo Limarzi, Luciano Suardi y Raquel Sokolowicz.

En teatro trabajó teniendo con directores/as y autores como Pompeyo Audivert, Mariana Chaud, Toto Castiñeiras, Analía Couceyro, Luciano Suardi, Fiorella De Giacomi, Alejandro Lingenti, Leonardo Azamor, Andrea Stefanoni, Hernán Morán, Lázaro Mareco, Amaya Lainez, Clotilde Meeroff, Fabián Casas, entre otros.

En cine participó en diversos cortometrajes y largometrajes: "Taekwondo" de Marco Berger y Martín Farina, "El amor vendrá como un incendio forestal" de Laura Spiner, "La sombra del gallo" de Nicolas Herzog, "Islas" de Mauricio Sandoval Ron, entre otros.

En septiembre de 2012 se publica "Cerrojo", su primer libro de poesías por la editorial Milena Caserola. Ganador de la Beca de Formación Internacional otorgada por SAGAI en 2019. También desempeña su trabajo como docente y asistente en diversos cursos de actuación.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/

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ESTRENO

Tu ternura Molotov

De Gustavo Ott Dirigida por Corina Fiorillo con Nelson Rueda y Magalí Sánchez Alleno

Sinopsis

Victoria y Daniel son una pareja de esas que la sociedad marca como modelo a seguir.

Ella presentadora de un canal de Televisión, él un abogado mediático. Ambos alimentan con sus prejuicios y sus desprecios el terrorismo nuestro de cada día.

Un terror cotidiano, light, competitivo y de moda; según propias palabras de su autor.

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Un día cualquiera, donde todo parece normal, ambos desconocen que los secretos están esperando para causar lo impredecible. Un llamado del exterior hará que el pasado se haga presente, como una bomba y nada será igual en su matrimonio.

A puro ritmo de comedia, una obra desenfrenada, disparatada y sin pausas para hablar de nuestro más enorme terror, el significado de la identidad, el

saber que jamás podremos conocer a la persona que tenemos al lado.

El mensaje es la pregunta, ¿Somos capaces de convivir en el no terror, de no necesitar del prejuicio, de reconciliarnos y aceptarnos a nosotros mismos?

De eso habla a puro tono de comedia TU TERNURA MOLOTOV Ficha técnica:

Intérpretes: Magalí Sánchez

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Alleno - Nelson Rueda Autor: Gustavo Ott Diseño y realización de escenografía: Nicolás Pol Vestuario: Nicolás Pol Diseño de luces: Nicolás Pol Diseño gráfico: Patricio Alcalde Comunicación + Media: Duche&Zárate Asistente de producción: Julieta Sorrentino Producción ejecutiva: Maxi López Dirección general: Corina Fiorillo Redes Sociales: IG: @molotov.ok TW: @molotovok

Funciones: Viernes a las 21 horas Localidades: $ 500.Venta por Alternativa Escena El Ópalo – Junín 380 – CABA / 4951-3392 El terror es el mensaje

“Hace un tiempo Françoise Thanas, la más importante traductora de nuestro teatro latinoamericano en Francia, me dijo que lo que más le había impactado de Tu ternura Molotov era que el terror era el mensaje.

Tenía razón la testaruda y adorable Thanas, pero no sólo sobre el mensaje, sino también sobre el efecto que nos produce esta "envidiable" pareja y sus textos habituales, que contienen también una extraordinaria fuerza fascista. Son textos que hemos repetido todos y no notamos el alto grado de violencia que guardan.

.PAL. BAT.A A.

Venimos del fascismo y hacia el fascismo vamos, parecen decirnos, un deseo fascista que está en todo, desde el café con leche hasta el amor. No sólo los prejuicios y el desprecio a los demás de esta pareja es combustible al terrorismo nuestro de cada día, sino que además, su percepción integrada del pasado, su fundamentalismo piola, su manera de endulzar la memoria y sus convenciones racistas se nos hacen tan familiares que también nos producen terror.

Hay en ellos un terror cotidiano, producto de nuestras convenciones, prejuicios y hasta de las ideas que más defendemos y queremos. Un terror generalizado, maduro, light, competitivo y de moda; promovido con tanta vehemencia que parece que con él y sólo con él, nos sentimos a salvo.

Eso. El mensaje es el terror, el significado de nuestra identidad y tal vez el terror que nos produce el aceptar que lo que nos define no son nuestros hechos sino tan solo las expectativas de los demás.

El mensaje es la pregunta. ¿Somos capaces de convivir en el no terror, de no necesitar del prejuicio, de reconciliarnos y aceptarnos a nosotros mismos?”

Gustavo Ott

Gustavo Ott

“Tu pasado puñal, tus palabras balas, tus miradas atentado, tu sexo granada, tu opinión genocida, tus besos veneno, tus manos explosivos, tu arrepentimiento bombardero, tu perdón incendiario, tu ternura molotov.”

Una comedia para un espectador activo e inquieto, en tiempos actuales y vertiginosos

Dice Corina Fiorillo

Tu ternura Molotov es una comedia y un thriller a la vez, un texto irónico y sarcástico que aborda con un increíble humor temas como el racismo, la religión y la xenofobia, la mentira, y también si es posible terminar de conocer a la persona que comparte toda una vida con nosotros. O si siempre estaremos entre “desconocidos” Tu ternura molotov es una comedia negra, disparatada, sin prejuicios y brillante, un texto inteligente que se sumerge en el interior del hogar de un matrimonio burgués que justamente se encuentra en ese momento crucial de sus vidas: engendrar su primer hijo. Precisamente es en este punto cuando su pasado como si fuera un explosivo, se meterá entre ellos sin misericordia ninguna. Todo esto con un humor increíble que Ott maneja como nadie

Tu ternura molotov ganó el Premio Internacional Ricardo López Aranda, y el Festival Iberoamericano de teatro como mejor texto.

Es brillante, atrevida, desafiante y no deja que el espectador se relaje un segundo. Reirán, se cuestionarán, asombrarán y saldrán con preguntas,

Duche&Zárate Comunicación + Media prensa@duchezarate.com.ar

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Séptima temporada

Mi hijo sólo camina un poco más lento Llega al Teatro Picadero ¡8 ÚNICAS FUNCIONES!

Es el día del cumpleaños de Branko, un joven de 25 años que sufre una enfermedad progresiva.

Esta enfermedad lo tiene en silla de ruedas. El público asiste al movimiento que tendrá lugar alrededor de este hecho.

Veremos cómo funciona el sistema de relaciones que es toda familia. Sistema que así como por momentos atrapa, por momentos también habilita la descaptura de las incapacidades de cada uno de sus miembros.

El cumpleaños de Branko, es la excusa argumental para espiar los entrañables lazos de una familia. La obra trata el tema de “la diferencia”. ¿Cómo se tolera “la diferencia” en la trama familiar?

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La familia como matriz base donde modulan encuentros y desencuentros. Modulaciones que reproduce la vida en comunidad.

En dichos vaivenes la obra nos permite leer relaciones de alienación en lo vincular al mismo tiempo que confía en que todo sistema propone fisuras por donde es posible respirar.

Domingos 11.30HS TEATRO PICADERO Pasaje Santos Discépolo 1857 Entradas en boletería del teatro y Plateanet Ficha técnica-artística

ELENCO: Branko - Juan Tupac Soler Mía - Paula Fernandez Mbarak

Roberto - Antonio Bax Doris - Romina Padoan Ana - Pochi Ducasse Oliver - Luis Blanco Rita - Clarisa Korovsky Miguel - Aldo Alessandrini Sara - Pilar Boyle Tin - Gonzalo San Millán

Actor a cargo de las didascalias: Juan Andrés Romanazzi

Vestuario: Alberto Albelda Escenografía: Alberto Albelda Diseño de luces: David Seldes Arreglos musicales: Francisco Casares Fotografía: Nora Lezano Tráiler y diseño gráfico: Mariano Asseff Comunicación y prensa: Mutuverría PR

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Asistencia de dirección: Catalina Napolitano Directora asistente: Julieta Abriola Producción: Romina Chepe Dramaturgia: Ivor Martinić Traducción: Nikolina Zidek Dirección: Guillermo Cacace

de todo tipo de artificios nos habilita– en esta oportunidad- a dimensionar que lo imprescindible para que se configure un hecho teatral podría ser animarse a un acto de sinceridad que encontraría su sentido en la posibilidad de poder ser compartido. Para esto bastará un grupo de cuerpos actuando, unas tensiones en las que comprometerse y un público al que convidar esa realidad paralela a la que solemos llamar ficción.

Guillermo Cacace

Co-producción: Festival Internacional de Dramaturgia (Europa + América), Centro Croata del ITI (Instituto Internacional de Teatro), Apacheta Sala Estudio. Con el apoyo de EUNIC (European Union National Institutes for CulPremios y nominaciones ture).

Palabras del director

PREMIOS ACE: Obra de teatro alternativo Este es un trabajo cuyo eje com- Director de teatro alternativo: positivo sienta sus bases en la Guillermo Cacace actuación. La puesta en escena Mejor actriz de teatro alternativo: se crea en función de dar una di- Paula Fernández Mbarak mensión espacial y temporal a los cuerpos que actúan recorriendo NOMINACIONES PREMIOS la trama propuesta por el autor. ACE: La exquisitez del texto opera Actriz teatro alternativo: Clarisa como plataforma/base para crear Korovsky el comportamiento de los perso- Revelación femenina: Pilar Boyle najes. Ese comportamiento hace Revelación masculina: Juan que el texto se encarne y que se Tupac Soler exceda lo meramente enuncia- PREMIO RFI-Radio Cultura tivo. El público es invitado a ser Gestión privada testigo de un acontecimiento que PREMIOS TEATRO DEL está sucediendo frente a ellos. MUNDO Este valor central puesto en crear Dirección toda la verdad de la pieza a tra- Adaptación vés de la construcción del pre- Actrices: Pilar Boyle y Paula Fersente de las acciones desde el nandez Mbarak compromiso sensible de actrices Actor: Juan Tupac Soler y actores nos permite pronunciar- Escenografía: Alberto Albelda nos a favor de una máxima aus- Traducción: Nikolina Zidek teridad de recursos. La puesta PREMIOS TEATRO XXI despoja al espectáculo de los atri- Dirección butos tradicionales del teatro: es- Espacialización Escénica cenografía, vestuario e PREMIOS LUISA VEHIL iluminación. Desnudar el teatro Dirección

.PAL. BAT.A A. Actriz de reparto: Pilar Boyle Revelación: Juan Andrés Romanazzi PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ Dirección: Guillermo Cacace NOMINACIONES PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ Actriz protagónica: Paula Fernandez Mbarak Revelación: Juan Tupac Soler PREMIOS MARIA GUERRERO Dirección: Guillermo Cacace Actriz de reparto: Pilar Boyle PREMIOS TRINIDAD GUEVARA Actriz de reparto: Pilar Boyle NOMINACIONES PREMIOS TRINIDAD GUEVARA Actriz de reparto: Paula Fernandez Mbarak Actriz revelación: Romina Padoan Premios Escuela de Espectadores del Centro Cultural de la Cooperación Artista del año 2015: Guillermo Cacace Premio Me gusta lo que haces otorgado por Carlos Ulanovsky Elsa Bloise Premios Revista Planeando sobre BUE Mejor drama 2015 "Mi hijo sólo camina un poco más lento" recibió el reconocimiento del Observatorio de los Derechos de las Personas con Discapacidad otorgado por el Consejo Nacional de Coordinación de Políticas Sociales en el Con greso Nacional en octubre de 2015.

Prensa Mutuverría info@mutuverria.com

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Estreno Viernes 1 de octubre 22hs

Crónica de un secuestro

De Mario Diament - Dirección Marco Pasetti

Con un ritmo intenso, casi sin dar respiro, Crónica de un secuestro nos enfrenta a nuestra incapacidad de asumir las culpas y al paradójico proceso de victimización que hace de sí el criminal en las sociedades modernas. Un thriller psicológico, pleno suspenso, y con un final abierto e inesperado.

Ficha técnica

Dirección Marco Pasetti Elenco: Gabriel Cavia, Julian Caisson y Santiago Cerra Asistente Dirección: Pablo Del Grosso

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Iluminación: Gabriel Cavia Fotografia: Leopoldo Minotti Diseño de Escenografía y Vestuario: Andres Diaz Mendoza Diseño y edición audiovisual: Axel Emilien, Luciano Nacci y Alan Sanz Comunicación y Prensa: TEHAGOLAPRENSA Funciones: Viernes 22hs Teatro el Método Kairós: El Salvador 4530 Localidades $750 por http://www.alternativateatral.com. ar/

https://www.instagram.com/cronica.de.un.secuestro/

Crónica de un secuestro, es una alegoría. Parte de la premisa de que la culpabilidad y la inocencia en nuestra sociedad son conceptos tan relativos, como pueden ser la seguridad y la desprotección. El hombre se protege comúnmente contra la naturaleza, contra la amenaza externa y contra sus propios instintos, pero suele estar desvalido ante su conciencia. Más allá de las leyes y los castigos, es el hombre a solas consigo mismo el que da la medida real de su culpa.

En la obra, Emilio Morel, un

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agente de seguros, es secuestrado sin causa aparente que lo justifique. Se considera a sí mismo un hombre común, ni rico ni pobre, un ciudadano ejemplar, apreciado por amigos y familiares… ¿Por qué entonces lo han secuestrado?

Mientras espera el rescate que deberá pagar su mujer, Morel será víctima de un juego perverso por parte de sus captores, que lo llevarán hasta el extremo de dudar si es la misma persona que ha creído ser desde un principio.

“Crónica de un secuestro”, es una alegoría donde nos expone cómo los vehículos del dinero y el poder, en una sociedad, terminan por enfrentarnos. Aunque, según el autor, sin esos vehículos, nos terminaría por desterrar nuestra mentalidad, ya que el mal radica en el objetivo.

Marco Antonio Pasetti - Director Entre sus últimos trabajos podemos destacar:

“Crónica de un secuestro” de Mario Diamante (Director. 2020) “La Chihuahua” de Julio Chavez (Director. 2020) “Slip” de Marco Pasetti (Autor y Director. 2019) “Niñez” Thornton Wilder (Directo.

2018) “La muerte y la doncella” de Ariel Dofman, interpretando a Roberto (2014) “Hay que apagar el fuego” de Carlos Gorostiza, interpretando a Pascual (2013) Cortometrajes/publicidad varios

Julian Caisson Experiencia Teatro

2017 : “Gris de ausencia” , dirección Agustín Alezzo 2015 : “La noche que Fortimbrás se emborrachó” , dirección Agustín Alezzo 2014 : “Sombras del jardín” , De Silver ,direc Agustín alezzo 2013: “Los justos” ,de Albert Camus ,dirección Agustín Alezzo 2012 : “La cerebración” , dirección Luis Romero 2011 : “Asesino”, de Shaffer direc Matías Gandolfo 2009 , 20010 ,20011: “Actos únicos” ,de Mario Fratti ,direc Luis Romero 2008 : “El Hombrecito del país” direc Julián Caisson 2007 : “La música” de Marguerite Duras ,dirección Gabriela Felperin 2006 : “Any” ,de Sandra Sandrini ,dirección Fernando Bracalenty 2005 /2006 “Yo estuve aquí una vez”, de Priestley, dirección Matías gandolfo Experiencia Cine/Televisión “Noche y dia” “Valientes” “Solamente vos” “Sueño de ilusión” “Sos mi hombre” Santiago Manuel Cerra Experiencia Teatro

“Crónica de un Secuestro” de Mario Diament. Direc.: Marco Pasetti. 2020.

“La Chihuahua” de Julio Chávez.

Direc.: Marco Pasetti. 2020.

“Pascua” de August Strindberg.

Direc.: Nora Kaleka. 2017-2018. “África, un continente” de Patricia

.PAL. BAT.A A. Zangaro. Direc.: Sergio Requena.

2015.

“Dúo” de Santiago Cerra. Direc.: Marcelo Etchegoyen. 2014.

“Cumbia, morena cumbia” de Mauricio Kartun. Direc.: Alejandro Maza. 2013.

“Situación Límite” de Nelly F. Tiscornia. Direc.: Lito Cruz 20112012.

Experiencia Cine/Televisión

“Huída” de Adriano Monferolli.

2016.

“Una voz oscura” de Adriano Monferolli.2016.

“Es una herida absurda”de Jerónimo Pardo.2015 “1999” de Pablo Rodas. 2013.

Publicidad TV. Varios Gabriel Cavia

Fundador del Espacio Contemporáneo de Buenos Aires junto con la coreografa Diana Theocharidis y los maestros Sergio Hualpa y Santiago Santero, realizando varios espectáculos tanto en la Argentina como en festivales en Santiago de Chile, Teatro Carreño de Venezuela y Antidogma en el Teatro Carignano de Torino.(1989) Dirección del espectáculo “Cuarteto para el fin de los tiempos” en la sala Martin Coronado del Teatro San Martin con el Centro de Experimentación del Teatro Colón (1995,1996 1997).

Interpreta a Tío Vania de Antón Chéjov, dirigido por Miguel Cavia.

(2014-2015) TEHAGOLAPRENSA andrea@tehagolaprensa.com.ar

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Carpena guitarra.

Viernes 1 y todos los viernes a las 19.00 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 1 a las 20.30hshs MAURO OSTINELLI QUARTET PLAYS COLEMAN HAWKINS Mauro Ostinelli saxo tenor, Eloy Michelini bateria, Walter Filipelli contrabajo, Fermín

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Sábado 2 a las 16.30 hs HISTORIAS QUE DEJAN MARCAS Mariano Rodríguez y Cristina Cuesta entrevistan a Verónica Sordelli, Gustavo de Croce y Tinco Andrada. Seguí las charlas a través de nuestra cuenta de IG: @cafeliterariohqdm

Sábado 2 a las 20.30hs FENIX JAZZ BAND Presenta su nuevo CD. en Vivo 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA

“Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Anibal Amoero piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard

Domingo 3 a las 17.00hs VOLVER A EMPEZAR MÚSICA Y ALGO MAS….

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La cantante y actriz Gisele Torres interpretando una amplia gama de géneros, tango, boleros, temas populares, con Ezequiel Dalairac en el piano, dan marco a la presentación del libro Los Colores de la Vida de la Lic. Silvia Raquel Blajer. Un espectáculo que no dudamos será un abanico de talento y color y que podrán disfrutar con el acompañamiento del té de la tarde que nos ofrece La Blblioteca Café.

Domingo 3 a las 20.30hs JUAN CARLOS CATALÁN UN CÁLIDO HOMENAJE A JOAN MANUEL SERRAT Único espectáculo de reencuentro de Juan Carlos Catalán con su público, después de dos años de ausencia. Como siempre lo acompaña al piano Maxi Beron

Lunes 4 y todos los lunes a las 20.30hs LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo

Zentner batería.

Entrada al sobre

Jueves 7 a las 20.00hs FRAGA/LAYÚS JAZZ Enrique Fraga en piano y Agustin Layús en guitarra, con la participación de Roby Seitz en contrabajo, recrean los grandes momentos del dúo Bill Evans / Jim Hall

Viernes 8 y todos los viernes a las 19.00 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 8 a la 20.30 LA MUSICA DE DEXTER GOR-

.PAL. BAT.A A.

DON SEBASTIÁN MAZZALUPO CUARTETO Sebastián Mazzalupo saxo, Pablo Raposo piano, Pablo Motta contrabajo, Javier Vallejos Martínez batería.

Sábado 9 a las 17.00hs LO MEJOR DE LA ZARZUELA DESDE EL BALCÓN! INAUGURANDO NUESTRA TEMPORADA AL AIRE LIBRE Desde nuestros balcones Flavia Memmo, soprano, Guadalupe Maiorino mezzosoprano, Luis Cejas tenor, Carlos Trujillo barítono con Daniel Cerini en piano recrean los mas bellos momentos de Doña Francisquita, La Africana, El Caserío, La Tabernera del Puerto, La Revoltosa y otras zarzuelas memorables

Sábado 9 a las 20.30hs PORQUE SE NOS CANTA / CANCIONES DE AQUÍ Y DE GRACIELA YSUSANA SÁNCHEZ LAGANÁ ALLÁ Dos hermanas. Dos caminos. A veces paralelos y otra veces unidos, pero siempre cercanos.

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Igual que en una partitura: un duetto armónico o un unísono enmarcado por el amor fraternal.

Transitan su hermandad junto a la música que las ha acompañado a lo largo de sus vidas y la quieren compartir con todos nosotros en una noche de nostalgias y alegrías. Graciela y Susana Sánchez Laganá cantan acompañadas por Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domíngo 10 a las 17.00hs LA CREOLE AL AIRE LIBRE La Creole Jazz Band cultiva el jazz tradicional, el dixieland, el swing y el blues con un sonido fresco, rebosante de aquella magia de Nueva Orleans, que contagia al público al recrear temas conocidos y añorados que despiertan pasión y una alegre nostalgia de un mágico pasado: All of Me, Jazz Me Blues, Sweet Georgia Brown, Stardust, It Had to be You, Indiana, It’s a Sin to Tell a Lie, The World is Waiting for the Sunrise, y el legendario “When the Saints Go Marching in” con el que el público no puede dejar de cantar. Con ese swing arrollador, ensambles deliciosos y solistas de gran nivel, la Creole Jazz Band confirma la máxima que dice «Al que no le gusta el jazz es porque nunca lo escuchó».

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Domíngo 10 a las 20.30hs CECILIA ARELLANO / SEBASTIÁN PÉREZ con invitados ACÚSTICO Concierto acústico que propone delicatessen de Chico Buarque, Tom Jobim y obras del último lanzamiento autoral de Cecilia Arellano. El dúo con Sebastián Pérez en guitarra de 7 cuerdas ha recorrido teatros, festivales de toda Argentina y Europa y ahora incluye composiciones propias en su repertorio. Un abrazo sonoro y literario al género canción en su máxima expresión de delicadeza y sensualidad

Lunes 11 y todos los lunes a las 20.30hs LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre

Viernes 15 y todos los viernes a las 19.00 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 15 a las 20.30hs MANUEL FRAGA TRIO WOODY & JAZZ /Octava Temporada Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre

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otros.

Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 16 a las 20.30hs BELÉN PÉREZ MUÑIZ Y LEO ÁLVAREZ SÁBADO EM COPACABANA – EDICIÓN 2021 La reconocida intérprete, discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve al escenario de La Biblioteca Café con este exitoso ciclo que estuvo más de cinco años en cartel. En esta oportunidad estará acompañada por el guitarrista y arreglador Leo Álvarez y músicos invitados. Con un renovado show y con arreglos propios, harán un recorrido exquisito de melodías que forman parte de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Domingo 17 a las 20.30 NADIAH DEMARCO CONTAME UN BOLERO El bolero no sólo es canción. Es

la sublimación del amor en todas sus formas. También tiene secretos, historias y anécdotas que son parte de su leyenda. Para compartir un paréntesis en el tiempo y volver a encender el corazón. Nadiah Demarco: Cantora argentina de boleros, continuadora de la estirpe del género musical más romántico de habla hispana, ahijada artística de Rafael Basurto Lara, última primera voz del Trío Los Panchos original, reconocida con la declaración de interés en sus espectáculos por el Ministerio de Cultura de la Nación por su trabajo de investigación histórica y su respeto por la tradición artesanal en la elaboración musical, llega a la Biblioteca Café para brindamos su arte. La acompaña Marco Hernandez en guitarra y voz.

Lunes 18 y todos los lunes a las 20.30hs LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre Viernes 22 y todos los viernes a las 19.00 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19.00

.PAL. BAT.A A.

con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 22 a las 20.30hs GALA BRASSENS En el 100 aniversario del nacimiento del gran trovador, interpretan sus canciones, Marie Balmadier, Alex Dionesalvi, Horacio Cervan, Edith Margulis, Simón Martins, presenta Mabel Bartolomé

Sábado 23 a las 17.30hs DESDE EL BALCÓN TERCERA DOSIS MÚSICA PARA LEVANTAR LAS DEFENSAS El cantante, actor y autor Diego Licht , acompañado en piano por

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Juan Tarsia nos asigna un turno para un refuerzo musical que nos ayude a despabilarnos de la modorra pandémica y asi dejarnos mimar un poco por un repertorio a pura emoción. Con Hoy Puede Ser un Gran Día, Algo Contigo, Volver a Empezar, La Maza, Una Canción Diferente y muchos temas mas que resuenan en lo mas profundo de nuestros corazones. Como invitada Dalia Elnecavé

Sábado 23 a las 20.30hs ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domingo 24 a las 17.30hs CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL

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MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle Époque con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada en la voz de Marga Gollmann, con Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín y viola. Invitada: Edith Margulis

Domingo 24 a las 20.00hs NUESTRO TIEMPO PIAZZOLLA X QUINTETO NUESTRO TIEMPO El Quinteto Nuestro Tiempo interpreta las obras de Astor Piazzolla en las versiones originales para su formación preferida – quinteto -, en homenaje a los 100 años de su nacimiento. El conjunto procuramos transmitir la gran fuerza, bravura y suma delicadeza de su música, en la situación ideal en que puede apreciarse al máximo su energía: el concierto en vivo en La Biblioteca Café. Gonzalo Santos bandoneón, Simón Martins violín, Fernando Santos guitarra eléctrica, Nicolás Kerr contrabajo, Tomás Matar piano Lunes 25 y todos los lunes a las 20.30hs LUNES DE JAZZ

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta en su 14º año al trío integrado en esta oportunidad por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre

Viernes 29 y todos los viernes a las 19.00 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19.00 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería Entrada al sobre

Viernes 29 a las 20.30 SILVINA WASSINGTON DE PELÍCULA A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado

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casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas taquilleras de los años 40', rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompañada en piano por Javier Müller.

Sábado 30 a las 20.30hs MARIKENA COMO EN CASA «Vuelvo una vez mas a cantar en este lugar tan emblemático que a mi juicio es el último café concert que nos queda en Buenos Aires. Los autores: Alberto

.PAL. BAT.A A. toria de esta gran artista, inter-

Cortez, María Elena Walsh, Jorge Schussheim, Jorge de la Vega, Jacques Brel, Alejandro Lerner y mas. Acompañada por Leandro Chiappe en piano» Marikena

Domíngo 31 a las 20.00 hs BOLEROS EN BLUES HOMENAJE A EYDIE GORMÉ

DeBaires Group presenta un interesante recorrido por la trayec-

INFORMES Y RESERVAS La Biblioteca Café M. T. de Alvear 1155 Tel. 4811- 0673 - 4815 8156 y 15 6515 9514 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar Encontranos en Facebook La Biblioteca Café está abierta desde las 11 am. Es ideal para tomar un café y leer un libro en un ambiente relajado.

También ofrece almuerzo ejecutivo (plato, bebida y postre).

Se aceptan tarjetas. Reservá tu cena-show online!La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

pretando un repertorio que fusiona los estilos que transitó, blues, jazz, swing y bolero. Los temas fueron seleccionados y reversionados para este show por ser emblemáticos y por expresar las diferentes etapas en la vida de la cantante. Este homenaje exalta la excelencia, la dulzura, la belleza y la energía que caracterizó a Eydie, como representante de una época de oro de la música. DeBaires Group está integrado por Viviana Milano voz, Humberto Spallina, piano y dirección, Nicolás Álvarez saxo tenor Fernando Guache bajo, Juan Merlo batería y percusiónINFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 WhatsApp 15 65159514 M.T. de ALVEAR 1155-CABA edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. Esta programación puede tener cambios.

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Cine

LANZAMIENTO DEL TRAILER:

ANNETTE

Una película de Leos Carax

Protagonizada por Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg Historia original y música de Sparks Dirigida por Leos Carax En exclusiva en MUBI a partir del 26 noviembre 2021 MUBI, la plataforma global de

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streaming, productora y distribuidora de películas presenta el trailer de Annette, el grandioso musical de Leos Carax, disponible en exclusiva en MUBI a partir del 26 de noviembre de 2021.

El visionario cineasta Leos Carax (Holy Motors) regresa

triunfalmente con ANNETTE, formando equipo con Sparks, una de las bandas de culto más queridas e influyentes del pop, para contar una ambiciosa historia sobre los enigmas del amor, la fama y la fortuna.

El nominado al Oscar® Adam

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Driver (House of Gucci, Marriage Story, Paterson) y la ganadora del Oscar® Marion Cotillard (Inception, La Vie en Rose, Macbeth) interpretan a una pareja viviendo en Los Ángeles de la actualidad. Él es un provocador comediante y ella una cantante de ópera de renombre internacional: una pareja aparentemente perfecta que siempre está en la mira de los medios de comunicación. Sin embargo, cuando dan la bienvenida al mundo a su hija Annette, descubren que sus misteriosos y etéreos dones cambiarán sus vidas para siempre.

Con extraordinarias actuaciones de sus dos protagonistas, la última obra de Carax es un espectáculo único e inolvidable, con la banda sonora de Sparks, conocidos por sus enigmáticas letras y música. Co-protagoni-

zada por Simon Helberg (Florence Foster Jenkins, The Big Bang Theory), la película tuvo una recepción espectacular en el Festival de Cine de Cannes 2021, donde se estrenó como película inaugural y ganó el codiciado Premio al Mejor Director.

La cinta cuenta con la participación de la reconocida cantante mexicana Natalia Lafourcade

quien hace su debut en el cine con esta interpretación.

Contacto Carla Dinardo Jr. PR Executive, another carla.dinardo@another.co Joaquin Basile joaquin.basile@another.co

Video ANNETTE | Trailer Oficial | Noviembre 26 en MUBI

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Estreno: 7 de octubre en salas de cine y Cine.Ar Play Flipper

Sinopsis Tres historias absurdas de amor y crimen. Un hombre roba el anillo de diamantes de su esposa y lo vende para comprar un flipper.

Tres amigas viajan a la costa para comprar un flipper pero son estafadas y reciben una ayuda impensada. Una mujer mata accidentalmente a su amante, desecha el cuerpo y luego se entera que él podría tener diaCortés, Sonia Zavaleta y Julia mantes encima.

Zanettini.

Elenco: Piru Lasta, Fabián Arenillas, Sobre el director María Villar, María Jantus, Ju- Matías Szulanski (Buenos lieta Tramanzoli, Nacho Pérez Aires, 1991)

Es director y productor de cine y publicidad. Entre otras películas realizó Pendeja, payasa y gorda (2017), Astrogauchos (2019) y El gran combo (2019). Flipper es su octava película como director.

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Palabras del director

Flipper nace de mi amor por el cine: sus juegos, referencias, homenajes, sátiras, parodias y géneros. Inspirado por películas antológicas como Los monstruos y Los nuevos monstruos quise armar una serie de historias independientes entre sí pero compartiendo la misma esencia y actores. Tres historias donde se juega con el absurdo, la comedia, los estilos y las épocas. Empezando por un cuento que remite a la comedia seca euro-

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pea, siguiendo por un licuado de cine argentino para terminar con un experimento que mezcle Los paraguas de Cherburgo con el cine de crimen de los '70s.

A falta de una palabra menos pretenciosa, pienso al cine como una disciplina autorreferencial que se burla de sí misma. Desde las obras más pasatistas a las más solemnes pueden resumirse citando otras películas, planos, conflictos, personajes, resoluciones, músicas, etc. Trato de hacer las pelis que me encantaría ver, y confío en que

existe un público con el que comparto los gustos.

Ficha técnica

Guión: Matías Szulanski Asistente de dirección: Mariana Sanguinetti Fotografía: Juan Scaiola Música: Carlos Páez Sonido: Pablo Ísola y Juan Silva Montaje: Matías Szulanski Arte: Sandra Iurcovich y Lucía Lalor Productores: Matías Szulanski

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y Bernardo Szulanski Vestuario: Sheila Szulanski Colorista: Daniel Carrizo Maquillaje: Constanza Pugliese y Viktor Kruger Productor Ejecutivo: Bernardo Szulanski FX: Piromanía FX Género: comedia // Duración: 123 minutos Difunde

Julieta Bilik bilikjulieta@gmail.com https://www.julietabilik.com.ar/

Video Flipper - Trailer

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ESTRENO 21 DE OCTUBRE

La casa de los conejos Un film de Valeria Selinger Adaptación del libro de Laura Alcoba SINOPSIS

Con tan sólo ocho años, Laura está acostumbrada a usar nombres falsos y a cambiar de casa.

Sabe que para sobrevivir es necesario no decir nada ni siquiera a sus abuelos. Los padres de Laura esconden las armas en escondites en el techo de cada casa en la que viven. Pero cuando el padre cae preso, la madre se tiñe los pelos de rojo brillante y junto con Laura, se instalan en la casa de los conejos, dónde viven Diana, embarazada de tres meses, y su marido

Cacho, economista de traje y corbata que trabaja en Buenos Aires. Allí funcionará la nueva imprenta del « Evita Montonera » una vez que el Ingeniero construya el embute, un escondite cuyo único acceso es una puerta de cincuenta centímetros que se abre con un dispositivo especial.

Sin poder ir a la escuela, y en medio de un mundo lleno de silencios, Laura piensa que esta casa es en realidad una trampa.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: "La casa de los conejos" Duración: 94 min.

Idioma: Español Color / 4K País: Argentina, España, Francia ELENCO

Darío Grandinetti Guadalupe Docampo Paula Brasca Mora Iramaín García

La participación especial de Miguel Angel Solá Federico Liss Patricio Aramburu Nahuel Viale Silvina Bosco Agatha Fresco Santiago Lozano Verónica Schneck Luis Longhi Adrian Silver

VALERIA SELINGER - DIRECTORA

De origen argentino, Valeria Selinger reside en París, Francia.

Se forma en el área de cine en

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Barcelona para continuar sus estudios en París; en La Sorbona y en Paris 8 Saint Denis. En Francia y en España, da clases de cine en varias escuelas y universidades y escribe varios libros de técnicas cinematográficas.

Entre sus películas documentales se destacan “Foliesophies”, Premio Roger Lorquin 2006, “James à Paris Plage », 2004, « Retournements d’une image figée », 2020 y el cortometraje de ficción “Le sixième », con Thierry Godard. « La casa de los conejos », 2020 obtuvo premio a la mejor pelicula en FICCSUR, Queens World Film Festival, FECIP, y dos premios en el Festival Internacional de cine de Guayaquil.

A PROPÓSITO DEL PROYECTO

Al leer el libro de Laura Alcoba

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(“Manèges, petite histoire argentine”) vi parte de mi propia vida reflejada y enseguida visualicé una película. Quedé atrapada por esa historia y como una necesidad, como una evidencia, surgió entonces la adaptación literaria.

Creo que las razones son varias.

Por un lado, quedé conmovida e identificada por la necesidad de silencio de esa niña protagonista. Yo era una niña callada, extremadamente tímida, en mi casa se veían y decían muchas cosas sobre las que me repetían : “de esto, ni una palabra afuera, no cuentes nada”. Crecer respetando silencios, sabiendo que uno sabe cosas que no debería tal vez conocer, es dar un salto de la niñez a la etapa adulta salteándose una etapa, la que corresponde a la inocencia.

La segunda razón es más evidente, es la que tiene que ver

con la búsqueda de las Abuelas de Plaza de Mayo, con la recuperación de la identidad y del paradero de los bebés apropiados durante la última Dictadura.

En la película Diana está gestando a Clara Anahí, la nieta de Chicha Mariani. Por una cuestión más universal de derechos humanos y también por una cuestión más íntima. Mis abuelos murieron muy pronto, lo cual hace que tenga por las Abuelas un cariño muy especial y además vivo lejos de Argentina, con lo cual la falta de raíces, el desarraigo y la identidad, son temas que desde otro lugar, me repercuten.

Por último, creo que es una historia anclada en un pasado, en el año 1975-76, pero porque ciertos juicios se han hecho recién en el 2017, porque justamente, no se han encontrado aún a todos los bebés robados,

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es una temática que repercute en el presente.

La música de la película la hizo Daniel Teruggi, hermano de Diana Teruggi, personaje protagonista de la película. Esto es también una conexión del pasado y el presente. Un puente.

Desde la realización, quise que fuera una película entrecortada, fragmentaria, contada desde una clara mirada infantil. Una cámara desprolija y muchos silencios, cosas no dichas, recortes.

Era para mi sumamente importante que la película fuera eso, una mirada de niña y no una exposición de los hechos trágicos de la última dictadura. Lo importante aquí es esa niña, su modo de captar lo que ocurre.

EQUIPO TÉCNICO Dirección & Guión Valeria Selinger

Casas productoras: Mirafilm (Argentina) 5eme Planéte (Francia), Film Buró (España)

Fotografía & Cámara Leandro Martinez / Helmut Fischer Edición Victoria Follonier & Valeria Selinger

RECORRIDO EN FESTIVALES Y PREMIOS

> 2020 . Queens World film festival (NY/ USA) Premio a la mejor película de ficción 2020 FECIR (Ecuador) Premio al mejor largometraje de ficción > 2020 FICCSUR (Chile) Premio al mejor largometraje de ficción > 2020 Festival Internacional de cine de Guayaquil (Ecuador) Iguana de oro Mejor edición y mejor dirección de arte > 2020 Vancouver International Women in film festival (Canadá) Selección oficial > 2020 New York Latino FF HBO (EEUU) Selección oficial > 2020 VLAFF (Canada) Selección oficial > 2020 Ischia Film Festival Selección oficial > 2020 Taormina film Fest (Italia) Selección oficial > 2020 Seattle film festival (EEUU) Selección oficial > 2020 semana internacional de cine de Zaragoza (España)

Selección oficial > 2020 Festival internacional de cine de Rengo (Chile) Selección oficial > 2020 Austria international film festival (Austria) Selección oficial > 2021 Kansas international film festival (EEUU) Selección oficial > 2021 Rencontres de cinéma latino-américain de Bordeaux (Francia) Selección oficial > 2021 Semaine hispano-américaine de cinéma d'Annecy (Francia) Selección oficial > 2021 Kiev Molodist International Film Festival Film invitado especial > 2021 Semana de cine de Autor de Lugo, Galicia (España) Selección oficial > 2021 S.A.L.S.A., Sète (Francia) Selección oficial Prensa: erica Denmon erica@denmon.com.ar

Video Trailer del film La Casa De Los Conejos de Valeria Selinger

Dirección de sonido Stavrópulos / Géraud Bec

Dirección de arte Sandra Iurcovich Música Daniel Teruggi

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ESTRENO JUEVES 14 DE OCTUBRE

TREPLEV Una película de Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud FUNCIONES: Jueves y viernes 20 hs. Sábados y domingos a las 17 y a las 19 hs.

El Cultural San Martín (Sala 2) Sarmiento 1551 Documental/ ATP / Color / PAL / 60'/ Argentina/ 2019

El próximo jueves 14 de octubre en la Sala 2 de El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) se estrena Treplev, documental de Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud que da cuenta de una gira teatral que realizó por Francia el elenco de "Los hijos se han dormido", versión de “La gaviota" de Anton Chejov que escribió y dirigió Daniel

Veronese. La Compañía estuvo integrada por -entre otrosMaría Figueras, María Onetto, Claudio Da Passano, Ernesto Claudio y Lautaro Delgado Tymruk (quien interpretó a Treplev).

Con música original de Daniel Melingo, Treplev se estrenó en el FIDBA 2019 y podrá verse jueves y viernes a las 20 hs. y los sábados y domingos a las 17 y a las 19 hs. en El Cultural San Martín durante tres semanas como parte del ciclo Espacio Documental.

Dicen Delgado Tymruk y Perroud sobre el filme: "Treplev se define por lo que no es. No es un documental sobre una gira de una compañía teatral. No es un homenaje del cine al teatro. No es un homenaje del teatro al cine. ¿Pero entonces qué es?

Es Treplev." VER TEXTO COMPLETO

SINOPSIS Una compañía de teatro argentina parte de gira por distintos pueblos de Francia, representando La Gaviota de Anton Chejov dirigida por Daniel Veronese.

El actor que interpreta a Treplev -el escritor enamorado de Ninay Perroud, un joven director de cine, registran este viaje. Lo que empieza como una bitácora de viaje se transforma en un duelo de puntos de vista: el de la cámara de Perroud versus el de "el Actor que hace de TREPLEV".

“El Cine” versus “El Teatro”. La actriz principal de la compañía será el detonante de éste duelo: ambos hombres se disputan su amor. El registro de la gira se transforma entonces en otra cosa. ¿Pero en qué?

FICHA TÉCNICA Realización, Montaje y Dramaturgia: Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud

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Guión: Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud Producción ejecutiva, Fotografía y Cámara: Lautaro Delgado Tymruk y Esteban Perroud Dirección de Sonido: Ignacio Viano

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Música original: Daniel Melingo Producción ejecutiva: Christoph Behl y Pablo Robert Una producción de Subterránea Films Ficha artística “Los hijos se han

dormido” (Versión de “La gaviota" de A. Chejov) Director y autor: Daniel Veronese Actores y actrices de la obra: María Figueras, María Onetto, Lautaro Delgado Tymruk, Ja-

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vier Rodríguez Cano, Pablo Finamore, Marta Lubos, Ana Garibaldi, Claudio Da Passano, Ernesto Claudio, Osmar Nuñez, Marcelo D´Andrea Asistente de dirección: Felicitas Luna Niña del afiche: Juana Veronese Perroud: Esteban Perroud Ángel de la gira: Victoire Berger-Perrin Stage manager en gira: Remi Rose SOBRE LOS DIRECTORES

Lautaro Delgado Tymruk (19788, CABA) es actor de cine, teatro y televisión; por sus trabajos recibió numerosos premios y participó en giras y festivales internacionales de cine y teatro.

Egresó de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y estudió Dirección de Cine en la Universi-

dad del Cine y en el IDAC. En 2019 estrenó "El corazón del mundo" de Santiago Loza su primera obra como director teatral.

Treplev es su ópera prima como director de cine.

Esteban Perroud (1984, Chivilcoy) estudió Dirección de Fotografía en la Universidad del Cine. Dirigió el cortometraje La Gaviota en 2013, En el 2019 realizó el documental TREPLEV junto a Lautaro Delgado Tymruk

y en el 2020 realizo El Teorema de Mosner, junto a Daniel Melingo estrenada en Bafici 2021.

Recientemente fundó la productora El Despacho junto a Luis Ortega y Rodolfo Palacios.

Luciana Zylberberg Prensa y Producción prensa@lucianazylberberg.com. ar Video: TREPLEV TRAILER 1

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"MARI" Un documental de Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh

ESTRENO EN CINES: 23 de Septiembre Tras el estreno en la sala la película se podrá ver en Octubre en la Plataforma CineAr FESTIVALES

MARI se proyectó por primera vez en marzo de 2021 en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI). Ahí obtuvo el premio SIGNIS al Mejor largometraje de la competencia internacional.

“Por mostrar a través de una narrativa respetuosa la problemática del maltrato a la mujer, una realidad dura muy común en el mundo entero. El retrato de un patrón cultural que se repite de generación en generación y que

se rompe por medio de la solidaridad, la educación, la caridad, la amistad sincera y el apoyo de la comunidad y la familia. Un hermoso mensaje de emancipación femenina mostrado mediante un cuidado mensaje audiovisual.”

OTRAS PRESENTACIONES

La película formó parte de la 8va Semana del Cine Documental Argentino, organizada por la asociación ADN, directores y productores de cine documental independiente, desarrollada entre el 24 y el 31 de agosto de 2021.

SINOPSIS

Mari, acostumbrada a la represión de su voz y su voluntad, un día deja a su marido que la maltrata y pide refugio en la casa de Adriana, donde trabaja como

empleada doméstica. A pesar de las presiones, comienza otra vida y se redescubre.

SINOPSIS LARGA

Mari trabaja como empleada doméstica en la Ciudad de Buenos Aires. Habla muy poco, en su casa y en el trabajo. Un día llama a la casa de Adriana (codirectora de la película), para quien trabaja desde hace 30 años, pidiendo refugio porque acaba de irse de su casa, donde vivía con su marido que la maltrata, sus hijos y sus nietos.

Frente a presiones sociales y familiares, va tomando la palabra y viviendo su vida según su voluntad, largamente reprimida, redescubriéndose y vinculando su experiencia con una problemática social. Al mismo tiempo, cambia la relación con Adriana y

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su familia.

FICHA TÉCNICA

Guion y dirección Mariana Turkieh y Adriana Yurcovich Producción Adriana Yurcovich

Corrección de color Roberto Zambrino y Pablo Parra DATOS TÉCNICOS 78 minutos Argentina 2021

Fotografía y Cámara Lucas Marcheggiano y Mariana Turkieh Sonido Mariana Turkieh

Montaje Mariana Turkieh y Xi Chen Música original Mariana Macchiarola

Postproducción de sonido Lucas Page

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Directoras Adriana Yurcovich y Mariana Turkieh

NOTAS DE LA PRODUCTORA Y CO-DIRECTORA

"Cuando Mari nos pidió refugio

en casa, al principio fue solamente escuchar una historia que sabíamos que era la de muchas mujeres, pero que en mi familia conocíamos por los artículos periodísticos. De pronto, de un día para otro, esa historia se materializaba en un cuerpo, en una persona concreta, que estaba ahí, ahora, viviendo con nosotros.

Imaginar este documental, presentar el proyecto, grabarlo, editarlo, fue un trabajo de más de 3 años, con avances y retrocesos, y además, sin saber hasta muy avanzado el rodaje, cuál iba a ser el final de la historia. ¿Y si Mari se arrepentía, como ya le había pasado en otras ocasiones, si decidía darle otra oportunidad al maltratador y volvía a su casa?

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No pasó, y Mari fue no solamente protagonista del documental, la que estaba siempre dispuesta a que la graben, la que opinaba cada vez más sobre cada escena y sobre cómo nosotras contábamos su vida. Mientras avanzábamos con la película, Mari era, cada vez más, protagonista de su propia vida".

Adriana Yurcovich BIOFILMOGRAFÍAS

Adriana Yurcovich co-dirigió El ambulante (2010), que ha recibido múltiples premios internacionales, dirigió Bronces en Isla Verde (2014) y varios cortos, entre ellos El inconveniente (2016, parte de Historias Breves 12) y Un vaso de soda (2009, parte de Historias Breves 5).

Produjo el largometraje La cama (dirigido por Mónica Lairana), entre otros.

Mariana Turkieh trabajó en películas como asistente de dirección y en producción. Mari es su ópera prima.

Trailer https://www.youtube.com/watch? v=miZCkm4-jNo Redes Sociales https://www.facebook.com/peliculamari https://www.instagram.com/peli-

culamari/ https://www.youtube.com/channel/UCg8VtpXe35XsQyW3plHe1 KQ Erica Denmon Prensa & Comunicación erica@denmon.com.ar

Video MARI (2021), película de Mariana Turkieh y Adriana Yurcovich - TRAILER https://youtu.be/miZCkm4-jNo

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