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SUMARIO ENERO 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 14 FNA: Premios Trayectoria 2021 / Pág. 20 Complejo Teatral de Bs. As. Temporada 2022 / Pág. 24 ¡Vení...vamos a cantar de amor! con María Marta Guitart y Pepa Luna / Pág. 28 “La comedia es peligrosa” Una producción del Teatro Nacional Cervantes en Mar del Plata / Pág. 32 “Dios salve a la Reina” en el Teatro Gran Rex / Pág. 34 Arte entre olas y sillas por Nicolás Isasi / Pág. 36 “Stephanie”. La primera película que se estrenó en streaming HD / Pág. 40 Flexibilidad, escritorios y spots / Pág. 44 LITERARIAS / Pág. 48 ARTES PLASTICAS / Pág. 50 MUSEOS / Pág. 60 MÚSICA / Pág. 106 CARTELERA TEATRAL / Pág. 124 CINE.

Página 28 "Princesas" con Pepe Cibrián, Marta González y Esmeralda Mitre

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Revista MiráBA Nº 150 ENERO 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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ActuarteStudio San Isidro inauguró la Sala Guillermo Francella

En este 2021 la escuela de formación actoral: (teatro-cine y tv ) ActuarteStudio- sede San Isidro Av. Sta Fe 512- bajo la dirección de Iván Romero Sineiro cerró su año con la inauguración de la Sala Guillermo Francella. Acompañados por el actor Puma Goity, alumnos y directivos de la escuela lograron rendir homenaje en vida a uno de los actores más prestigiosos de la escena nacional e internacional como lo es Guillermo Francella. Recibiendo con emoción la noticia y desplegando el cartel que lleva su nombre el actor dijo:

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"Esa emoción, esa sensación en la panza que tengo antes de salir a escena seguramente la tienen también ustedes. Está profesión es diferente a las demás, pero te da cosas que no te da ninguna otra profesión".

Agradecemos la confianza que Guillermo Francella depositó en este ciclo logrando cerrar el año con este broche de oro que es inaugurar su sala.

ActuarteStudio con sede en Paseo la Plaza (CABA) y San isiEl nexo entre la escuela y expo- dro (Zona Norte) nentes nacionales se dio gracias en febrero 2022 abrirá su tercer a Clases Magistrales, ciclo em- sede en Tigre - Nordelta, dentro blema de ActuarteStudio, donde del complejo Remeros Plaza. actores, actrices y directores fueron a contar sus experiencias Mas info: en su área de experticia para www.actuartestudio.com brindarle a los alumnos y concurrentes herramientas para el QB PRENSA crecimiento profesional. www.instagram.com/qbprensa

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¡Vuelve la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires!

Tras dos años sin Feria del Libro de Buenos Aires, el 1ro. de diciembre pasado se anunció oficialmente la realización de la edición 46 que será inaugurada por el escritor Guillermo Saccomanno. ¡Vuelve la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires! Tras dos años sin Feria del Libro de Buenos Aires, el 1ro. de diciembre pasado se anunció oficialmente la realización de la edición 46 que será inaugurada por el escritor Guillermo Saccomanno. Organizado por la Fundación El Libro transcurrió se realizó el lanzamiento de la 46.° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires que se desarrollará del jueves 28 de abril al 16 de mayo de 2022 en el Predio Feria La Rural, mientras que las Jornadas Profesionales se iniciarán el martes 26.

Ciudad, Tristán Bauer y Enrique Avogadro; el Presidente y Vicepresidente del Banco Nación, Eduardo Hecker y Federico Sánchez; el Director de la Biblioteca Nacional Juan Sasturain; la Encargada de Negocios de la Embajada de Cuba Dagmara Calzada; la Coordinadora del El acto se llevó a cabo en la Sala Plan Nacional de Lecturas, NataArgentina del Centro Cultural lia Porta López, entre muchas Kirchner y contó con más de 300 otras personalidades del mundo invitados presentes, una asisten- de la cultura, así también como cia récord en la historia de los diplomáticos, editores, escritolanzamientos de la Feria. Estu- res y periodistas. vieron presentes, además de los Ministros de Cultura de Nación y En primer lugar, habló el Direc-

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tor General de la Fundación El Libro Ezequiel Martínez quien dijo: "Hoy nos reunimos para anunciar que vamos a dar a luz la postergada edición 46 de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. El proceso de gestación será menor al acostumbrado. El tiempo que nos queda es poco, pero las ganas y las energías son muchas, y exceden esa rigidez de los almanaques". Y pocos segundos después realizó uno de los anuncios que más aplausos recibió en todo el acto: "Guillermo Saccomanno será el escritor a cargo del discurso

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de inauguración": A continuación, Víctor Heredia sorprendió y emocionó al auditorio de la Sala Argentina con una sentida interpretación de "Como la cigarra". El Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad Enrique Avogadro destacó el valor del mensaje de la canción de María Elena Walsh en el marco del regreso de la Feria a la presencialidad. Además, resaltó el trabajo permanente de colaboración con la Fundación El Libro en las tres ediciones de FELBA (Feria de Editoriales y Librerías de Buenos Aires) y en el relanzamiento del pase cultural.

cuentro, es homenaje y celebración". A continuación convocó a "María Eugenia Zicavo, Prosecretaria; Alejo Ávila, Protesorero; Alejandro Vaccaro, Secretario; Joaquín Gil Paricio, Tesorero, y Santo Pirillo Vicepresidente de la Fundación el Libro. Y también a María Teresa Carbano, Presidenta de la Fundación cuando se declaró la pandemia y quien tuvo que llevar a cabo la decisión más difícil, que fue suspender la Feria del Libro" y destacó: "Aquí está la representación de los autores y autoras, la industria gráfica, editores y editoras, distribuidores, libreros y libreras". Cerrando el acto afirmó: "el andamiaje que nos lleva a la feria 46.ª ya está en marcha. Hemos demostrado una enorme capacidad como sector y como entidad. Nuestra Feria ya es uno de los eventos culturales más importantes del mundo. Tuvimos que aplicar nuestra energía en no rendirnos, ahora podemos desplegarla para hacer de la Feria 46ª, un acontecimiento extraordinario".

Luego hizo uso de la palabra el Ministro de Cultura de la Nación quien además de poner en valor la importancia de la vuelta de la Feria del Libro, se centró en la figura de María Elena Walsh y recordó que su Ministerio adquirió la casa de la querida autora. También resaltó la importancia del programa Más Cultura por el que jóvenes podrán acceder a $15.000 Acerca de Fundación El Libro para consumos culturales. Entidad civil sin fines de lucro, Se proyectó a continuación un video que releva las acciones realizadas por la Fundación El Libro en estos dos años sin Feria Internacional. Se puede ver al final de esta nota. Por último, el Presidente de la Fundación El Libro, Ariel Granica destacó: "Por todo lo que tuvimos que atravesar, este acto es un momento único y distinto, este acto es relanzamiento y es reen-

está constituida por la Sociedad Argentina de Escritores, la Cámara Argentina del Libro, la Cámara Argentina de Publicaciones, el Sector de Libros y Revistas de la Cámara Española de Comercio, la Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines, y la Federación Argentina de Librerías, Papelerías y Afines. En el año 1974 se formó un Comité Ejecutivo integrado por varias instituciones afines al libro. Este Comité organizó la primera Feria Internacional del Libro “Del autor al lector”, y luego las sucesivas; hasta que en 1984 se adoptó la forma jurídica de Fundación. Entre sus actividades más reconocidas a nivel mundial se encuentran la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, las Jornadas Profesionales del Libro y la Feria del Libro Infantil y Juvenil. Contacto: Luciana Weiss lucianaweiss@el-libro.org.ar Video ¡Vuelve la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires!

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Mora Godoy fue distinguida como Embajadora Marca País Mora Godoy fue distinguida con el reconocimiento de Marca País. Desde hace más de 20 años, la bailarina, coreógrafa y empresaria representa a la Argentina en los escenarios más prestigiosos del mundo junto a su compañía de danza “Mora Godoy Tango Company”.

Posicionar a la Argentina con un perfil diferencial, promocionando sus exportaciones, su talento, turismo e inversiones, difundiendo su cultura y aumentando la competitividad de toda su oferta es uno de los objetivos principales de la Estrategia Marca País, por eso Mora Godoy se suma a una prestigiosa lista de personalidades destacadas

a las raíces de nuestra cultura. El tango, forjado durante décadas por tantos artistas fundamentales, es mi modo de expresarme y en él vuelo la pasión por la danza. “Me emociona este reconoci- Me esperan nuevos desafíos, junto miento de mi país. Estoy agrade- a mi compañeras y compañeros, cida a mi profesión y a todas y en este camino que abrió nuestra todos lo que me han ayudado en amada Argentina”, dijo Godoy . cada proyecto referido, siempre, que se convierten en embajadores de la identidad nacional y contribuyen a promocionar el país como destino turístico.

Georgina Barbarossa Personalidad Destacada El pasado jueves 2 de diciembre en un acto muy emotivo la querida actriz y conductora Georgina Barbarossa fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura en el Salón Dorado de la Legislatura Porteña.

La iniciativa fue llevada a cabo por el legislador Matías Barroetaveña y en el acto, reducido en cantidad de gente por medidas preventivas de covid, estuvieron presentes sus familiares , amigos de toda la vida y sus alumnos. Georgina estaba profundamente

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este reconocimiento, no pensé que iba a emocionarme tanto. Mi trabajo me hace feliz, el amor del público y el amor de mi familia y amigos. Soy una persona muy afortunada. Gracias, gracias. Nunca dejen de soñar". También contó que no quiere morirse sin interpretar un texto de García Lorca en un escenario y que si nadie la llama para eso lo conmovida y muy feliz rode- gestionará ella misma pero ada de sus seres queridos, que es su deseo, expresó entre agradeció con lágrimas en los risas y aplausos de los asistenojos: "Muchísimas gracias por tes al evento.

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Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas

El Ministerio de Cultura de la Ciudad informa que el Complejo Teatral de Buenos Aires anunció los ganadores del Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas en Salas del Circuito Independiente 2021.

Para favorecer la actividad escénica independiente, el Ministerio de Cultura, a través del Complejo, lanzó en el mes de septiembre esta convocatoria, que premia a 10 proyectos con una suma de $500.000 para cada uno y que impacta en más de 300 artistas, técnicos y productores. Los objetivos del premio son fortalecer el funcionamiento de las salas del circuito independiente de la ciudad de Buenos Aires, fomentar la creación original y la producción integral de obras escénicas inéditas, facilitar el estreno y la presentación de obras en las salas porteñas en 2022 y

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que la selección se hizo con perspectiva de género, como en cuanto a diversidad en las maniEn el marco de la Presentación festaciones escénicas (teatro, de la Temporada 2022, el pasado danza, performance, circo, teatro viernes 17 de diciembre se de objetos). Con éstas son 30 las anunciaron los proyectos gana- distinciones que se han hecho a dores. El Director General y Ar- partir de convocatorias realizatístico del CTBA, Jorge Telerman, das durante 2021”. expresó antes de darlos a conocer: “Estas distinciones hacen Por su parte, el Ministro de Culfoco esta vez en las salas, otro tura de la Ciudad, Enrique Avoactor indispensable para que la gadro, agregó: “Estamos ciudad de Buenos Aires tenga ese poniendo en marcha herramienvigor que lo caracteriza y que tas de apoyo al sector que tienen cierra ese círculo virtuoso confor- que ver con la coyuntura. Nos toca mado por el circuito comercial, el atravesar una situación inédita y teatro público y el sector inde- este premio en particular surge pendiente. Son a su vez muy equi- de un diálogo con el propio seclibradas, tanto en el sentido de tor y busca cómo generar más coreforzar la cadena de valor de las artes escénicas.

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nexiones entre los diferentes circuitos, entre el entramado independiente y el teatro público, conexiones que faciliten la circulación, la producción, el acceso a la cultura y la formación de nuevos públicos”. El equipo curatorial estuvo conformado por las tres directoras artísticas del Teatro Regio, Teatro Sarmiento y Teatro de la Ribera; Eva Halac, Vivi Tellas y Diana Theocharidis, respectivamente; e integrantes de la Dirección del CTBA. Las salas y los proyectos premiados que se anunciaron el pasado 17 de diciembre son los siguientes: Ovillo de luna, en Club de Trapecistas Estrella del Centenario (Autoría y dirección: Cecilia Gómez) Ensayo de Ella, en Teatro El grito (Autoría: Alejandra Laera/ Dirección: Andrea Servera) Standby, en Galpón FACE (Autoría: Andrés Duprat / Dirección: Mariana Bellotto) Gaspet, en La Carpintería (Autoría: Martín Joab y Marcelo Katz/ Dirección: Martín Joab) Mi vida sin ficción, en Moscú Teatro (Autoría y dirección: Francisco Lumerman) El silencio de la carne, en Nün Teatro Bar (Autoría y dirección: Jorge Alfredo Gustavo Thefs) Cuerpo III, en Belisario Club de

Cultura (Autoría y dirección: Ciudad a las Artes Escénicas 2020-2021, una acción conjunta Marcelo Savignone) que organizamos con esa entidad Katy con K, en Teatro Espíritu destinada al financiamiento de la Mamut (Autoría y dirección: Ja- creación y la producción de espectáculos, ahora, con esta nueva vier Pomposiello) iniciativa, buscamos estimular el El mecanismo de Alaska, en regreso a la presencialidad con Timbre 4 (Autoría: Matías Mila- mayor foco en las salas indepennese / Dirección: Federico Leh- dientes. Aunque la emergencia sanitaria que atravesamos lo volmann) vió urgente, este premio asume Jardín fantástico, en Zelaya una vocación de permanencia, (Autoría y dirección: Agostina porque no hay dudas de que una institución de la trascendencia Luz López) del Complejo Teatral de Buenos Sobre esta iniciativa, Jorge Te- Aires tiene entre sus misiones la lerman expresó al momento de de destacar y potenciar el teatro lanzar la convocatoria, en el mes de nuestra Ciudad”. de septiembre: “La extraordinaria actividad escénica indepen- Por su parte, Enrique Avogadro diente en Buenos Aires, que la ha comentó: “Los hacedores culturasituado como una de las capitales les independientes son centrales teatrales del mundo, no sólo está para nuestra Ciudad ya que son asentada en la reconocida cali- quienes aportan arte y producdad de sus creadores sino tam- ciones en nuestras vidas cotidiabién en el extendido circuito de nas enriqueciéndola. Por eso, son salas y espacios teatrales que tan importantes iniciativas como prosperan en la Ciudad y que ésta que estamos desarrollando hacen posible el crecimiento y la junto al Complejo Teatral para secirculación de nuevas obras y au- guir acompañando al sector y, sobre todo, al independiente en tores. Pero la emergencia sanitaria pro- su regreso a las salas. Esta convovocó el cierre de muchos de esos catoria se suma a las más de 80 espacios por las dificultades que que el Ministerio de Cultura de la tuvieron que afrontar sus respon- Ciudad lanzó bajo el programa sables para sostenerlas y ade- Cultura Abierta, a diversas medicuarlas a los protocolos vigentes. das y herramientas de apoyo Con el objetivo de ayudar a las desde Impulso Cultural, y al Presalas independientes a retornar a mio Banco Ciudad a las artes eslas funciones presenciales, el cénicas”. Complejo Teatral de Buenos Aires lanza este Premio CTBA a la Cre- Teatro San Martín ación y Producción de Artes Escé- www.complejoteatral.gob.ar nicas en Salas del Circuito Tels. (+5411) 4123-9400 / 5030Independiente 2021. Así como 9898 Int. 1344/1343/1341/1339 hace unas semanas anunciamos Av. Corrientes 1530 – 7°piso los ganadores del Premio Banco (C1042AAO) CABA, Argentina

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PREMIOS TRAYECTORIA 2021: Emotiva noche para la cultura argentina

En una cálida ceremonia el Fondo Nacional de las Artes entregó ayer su reconocimiento a los grandes creadores del país.

“¿Dónde estará mi arrabal, quién se robó mi niñez?” Estremecedora, Susana Rinaldi convirtió su discurso de agradecimiento en una improvisación a capella de Tinta roja, el tango de Cátulo Castillo y Sebastián Piana. Fue el momento cumbre de la entrega de los Premios Trayectoria 2021 con la ganadora del Gran Premio entregado por el Ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, y la Presidenta del FNA, la arquitecta Diana Saiegh. La ceremonia fue en el jardín de la Casa de la Cultura del FNA y contó con la presencia de destacadas

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Bernard (Teatro), Guillermina Cabral (Artesanías), Rubén Fontana (Diseño), Horacio González (In Memoriam), Lía Jelin (Artes escénicas), Lucía Pacenza (Escultura), Augusto Pantarotto (Arquitectura), los hermanos Koki y Pajarín Saavedra (Danzas Folclóricas), Osvaldo Segovia (Patrimonio y Educación), Aldo Sessa (Fotografía), Clara Zappettini (MeLa nómina completa de los pre- dios Audiovisuales) y Susana miados fue la siguiente: Cristina Rinaldi (Gran premio). Bajo (Letras), Ramón Ayala (Música), Carlos Gianni (Mú- En su discurso el Ministro Bauer sica y Artes Escénicas), Hilda manifestó que había sido una figuras del ámbito cultural y cada uno de los miembros del Directorio que entregó el premio de la disciplina que le correspondía: Mariano Addesi, Rosa Aiello, Daniel Becker, Sebastián Berardi, Mariana Enriquez, Ignacio Hernaiz, Jorge Maestro, Gachi Prieto, Mario Rapoport, Alicia Santaló y Rubén Verna.

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noche de profunda emoción y se dirigió a los premiados: “Cuánto les debemos nosotros a ustedes. Sus vidas, sus obras, han sido fundamentales para constituir este país que somos”. Diana Saiegh, por su parte, expresó: “Cada una y cada uno de ustedes, queridos premiados, son una historia de vida rica e intensa. Cuántas obras realizadas, cuánto talento entregado y cuánta generosidad de parte de ustedes”. Los Premios Trayectoria resaltó la Presidenta del FNA se inscriben en la línea de la nueva gestión: “Las ayudas del FNA son una herramienta fundamental para apoyar a los artistas de todo el país. Nuestro alcance federal, nuestra mirada diversa, con jurados y directores de distintas disciplinas, aseguran el acceso creadores de la cultura de todo el territorio”. En la sala de la Casa de la Cultura se inauguró una muestra con obra de los premiados Aldo Sessa, Lucía Pacenza y Tulio de Sagastizábal, disponible para ser visitada hasta fin de año

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y que luego reabrirá sus puertas en febrero. Por otra parte, la fotógrafa Alejandra López montó un set donde retrató a cada uno de los premiados que recibirán su foto enmarcada junto con el diploma otorgado ayer. El acto contó además con una intervención artística de Lucas Caballero, quien desde su taller en Carlos Keen mantiene vivo el oficio del sombrerero.

lleno de asombro”. Hubo un recuerdo especial de Carlos Gianni para su compañero de ruta Hugo Midón y de Clara Zappetini hacia Luis José Moglia Barth. Como ella, Tulio de Sagastizábal también fue miembro del Directorio del FNA. Sus palabras resumieron el pensamiento de todos: “El FNA siempre está en el horizonte de los artistas."

Entre los momentos más destacados de la ceremonia estuvieron los saludos por video de la cordobesa Cristina Bajo y del formoseño Osvaldo Segovia quien se dirigió a la audiencia en lengua wichi. Cristina Banegas, actriz que ganó el Premio Trayectoria en otra edición, fue la encargada de recibir las distinciones de Hilda Bernard, representada en el escenario por su bisnieto, y de Horacio González a pedido de Liliana Herrero. Ramón Ayala, de 94 años, no pasó desapercibido con su saco rojo y su histrionismo: “esta reunión es digna de un cuento

La muestra en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831), con obras de los ganadores de los Premios Trayectoria 2021 en las disciplinas escultura, pintura y fotografía: Lucía Pacenza, Tulio de Sagastizábal y Aldo Sessa se puede visitar, con entrada gratuita y sin necesidad de inscripción previa. Reabrirá en febrero, de jueves a domingo de 14 a 19 hs. El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura. Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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SEX con elenco renovado para Buenos Aires 2022 El éxito de “Sex, viví tu experiencia” se multiplica y este verano el show del que todos hablan desde 2019 seguirá en la cartelera porteña con elenco renovado. Su director José María Muscari convocó nuevas figuras para que la temperatura en la noche de Buenos Aires siga muy alta. Aunque no finalizaron las funciones del 2021, el show tiene fecha de reestreno confirmada: jueves 6 de enero y las entradas ya están a la venta por Alternativa Teatral.

A las noches de Gorriti Art Center se suman el actor Christian Sancho, las talentosas bailarinas Silvina Escudero y Celeste Muriega y el cantante y compositor Benito Cerati, quienes tendrán la oportunidad de sumarse a un show único en el país, solo para mayores de 18 años.

productora Paola Luttini para sumarse a la troupe de talentos encabezada por Romina Richi, Las cuatros figuras fueron elegi- Felipe Colombo, Tucu Lopez, das por Muscari, Mati Napp y la Ana Devin, Vera Frod, Juan

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Manuel Palao, Jitsu Diaz, Valeria Fratianni, Gabriel Conti y Milagros Montero, quien fue seleccionada en un casting abierto.

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Complejo Teatral de Buenos Aires Temporada 2022 En el Teatro San Martín se presentó la programación para el año próximo y se anunciaron los ganadores del Premio CTBA El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires anunció en el Hall Alfredo Alcón del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), la programación de la Temporada 2022 para todas las salas del Complejo Teatral de Buenos

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Aires. Asimismo, se dieron a conocer los ganadores del Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas en Salas del Circuito Independiente 2021 En un Hall colmado por buena parte de los artistas de los es-

pectáculos que integrarán la programación del próximo año, además de la prensa especializada, funcionarios e invitados especiales, el ministro de cultura, Enrique Avogadro, y el director general y artístico del Complejo Teatral de Buenos

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Aires, Jorge Telerman, anunciaron los ganadores del Premio CTBA a la Creación y Producción de Artes Escénicas en Salas del Circuito Independiente 2021, destinado al financiamiento de espectáculos y favorecer así el regreso del público a las salas porteñas. Ambos funcionarios coincidieron en remarcar la importancia de este premio de apoyo a la actividad escénica independiente, gracias al cual cada uno de los proyectos seleccionados recibirá $ 500.000.-

Tras la proyección de un video con imágenes de los protagonistas de las obras que integrarán la programación, el director Jorge Telerman dio la bienvenida al jefe de gobierno de la Ciudad, Horacio Rodríguez Larreta, quien llegó acompañado por su jefe de gabinete, Felipe Miguel.

a los artistas que suben al escenario sino a todos los técnicos y al personal en general que lo hace posible. Muchísimas gracias”.

A su turno, el ministro Avogadro felicitó a todos los artistas que integrarán la programación y confesó que “ya estoy paladeando los espectáculos que veremos dentro de no mucho Rodríguez Larreta expresó que tiempo”. Avogadro también des“es un orgullo llevar la cultura a tacó “el enorme compromiso del todos los barrios de la ciudad. Es- equipo del CTBA durante la pantuve hace poco en Mataderos y demia, que colaboró voluntariafue muy emocionante recibir el mente con el personal de salud agradecimiento de los vecinos en el vacunatorio que funcionó en por esta nueva sala. Por mi parte, este mismo hall”. quiero agradecer al equipo del Complejo por el compromiso en En cuanto a la programación, Telos momentos muy difíciles que lerman recordó que “hace dos pasamos. A pesar de ello, fuimos años presentábamos la tempoentre los primeros en volver a rada para 2020 después de un ofrecer espectáculos con público, 2019 glorioso, con localidades hasta llegar a la plena presencia- agotadas en la mayoría de los eslidad que tenemos hoy, por su- pectáculos, récord de funciones puesto que tomando los recaudos realizadas y una ampliación inéy respetando los protocolos. Sé dita en el perfil del público.Y desdel esfuerzo enorme realizado pués llegó el fatídico marzo de para ir retomando lo más rápido 2020 que, sin embargo, nunca nos posible la normalidad. El San paralizó. Porque abrimos nuestras Martín y las salas del Complejo salas cada vez que se pudo y, significan un orgullo para nuestra cuando no, lanzamos el ciclo cultura y para acercar esa cultura Modos Híbridos entre otras actividades virtuales. Y durante este a todos”. 2021 también tuvimos una muy Por su parte, Felipe Miguel ex- buena respuesta de público a presó: “me sumo al agradeci- pesar de las dificultades”. Telermiento que mencionaba Horacio. man también destacó la alegría Sé que han hecho un esfuerzo gi- por la reapertura de una nueva gante por sostener la programa- sala, el Cine Teatro El Plata, que ción en un tiempo difícil. Y ahora se convirtió rápidamente en un que las salas pueden llenarse espacio muy convocante, así nuevamente, el entusiasmo es como por las 40 nominaciones al enorme. Quiero compartir ese Premio ACE que recibieron los entusiasmo con todos ustedes por espectáculos del Complejo Teala programación que tendremos tral de Buenos Aires. Finalmente, el año próximo.Y felicitar no solo además de describir la totalidad

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de espectáculos de la Temporada 2022 del CTBA (que se encuentra en una carpeta adjunta) el director del CTBA destacó especialmente que se intensificará el proyecto Teatros Accesibles que, con el impulso de la

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Fundación Amigos del Teatro San Martín y el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, se propone la plena inclusión en la vida cultural de las personas con discapacidad.

Teatro San Martín www.complejoteatral.gob.ar Tels. (+5411) 4123-9400 Av. Corrientes 1530 – 7°piso (C1042AAO) CABA Argentina prensa@complejoteatral.gob.ar prensactba@gmail.com

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¡Luego de las dos funciones en enero del 2021 en los Jardines del museo Isaac Fernández Blanco estrenamos en 2022 en Casa Balear de Buenos Aires!

Pepa Luna y María Marta Guitart

¡Vení...vamos a cantar de amor! con María Marta Guitart y Pepa Luna (el duo Mar de Lunas) Después de dos exitosas temporadas a sala llena en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, con sus dos espectáculos "Por tu amor me duele el aire" y "El Corazón y el sombrero" y de dos funciones especiales en el verano de 2021 en los jardines del Museo Isaac Fernández Blanco se estrena en la hermosa Casa Balear de Buenos Aires "

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¡Vení...vamos cantar de amor! Un espectáculo que reúne canciones y poemas de todos los tiempos y latitudes (bolero, coplas, poemas) para hablar de amor...de las Cosas del querer a Chavela Vargas, pasando por Almodóvar hasta llegar a Lola Flores... dos mujeres renaciendo y floreciendo en las preguntas y las certezas del amor a través de poemas y canciones... invitando al público a acercarse

para cantar de amor...para irnos reparando juntos/as, sanando a través del arte, tanto desamparo, tanta incertidumbre que sin duda ha dejado huellas en nosotros...y sentimos que este volver a encontrarnos y en un lugar tan mágico, será un hecho maravilloso y de profunda emoción...una emoción nueva...como cuando llega la calma después de la tormenta...por eso este verano al público le decimos...en tiempos de desamparos...

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¡Vení... vamos a cantar de amor! Este espectáculo cuenta con el apoyo de BA Música Casa Balear de Buenos Aires Colombres 841 CABA Funciones Domingos 16, 23, 30 de enero a las 18 hs Valor de las localidades $ 1.000 Reservas al 11 4932-1112 o al WhatsApp 115603-9795 o al mail cbalearbaires@gmail.com Casa Balear es un pedacito de España en el Barrio de Boedo, un espacio repleto de magia que los recibirá con su belleza y esplendor para pasar una tarde inolvidable... ¡Los/as esperamos con todos los protocolos y cuidados vigentes para cuidarnos y disfrutar! Para conocer más de Casa Balear Buenos aires https://www.facebook.com/casabalear.ba Para conocer más sobre el Dúo Mar de lunas y las artistas pueden seguirnos en Instagram @mardelunas_eventos Sobre las artistas Sobre María Marta Guitart Es actriz, poeta, locutora nacional, cantante, poeta y productora. Se formó como actriz en la Escuela Nacional de Arte Dramático y junto a destacados maestros de la escena como Julio Chávez, César Brie, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil.

En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años. En 2006 concibió la dramaturgia del espectáculo unipersonal “Federico tuvo un sueño”, en el que actúa y dirige. El mismo ha participado de numerosos festivales en Argentina y España y ha sido varias veces premiado. En mayo de 2012 estrenó en la Casa Nacional del Bicentenario, “No he dicho”, espectáculo poético teatral sobre textos de Alfonsina Storni y en 2014, Gabriela Infinita, sobre textos y poemas de Gabriela Mistral. Participó en varias obras de teatro como Divagaciones, Cortamosondulamos, Tumbada blanca en blanco, Borkman, Catch,Tango Ruso, Aburrimiento Chair, 59/60, El círculo de tiza caucasiano,entre otros y en programas de TV como: Viudas e hijas del rock and Roll, Los vecinos en guerra, La Lola (versión Argentina), Los exitosos Pells (Versión Mexicana), Televisión por la Justicia, Un cortado, Dulce amor y Entre caníbales, entre otros. Incursionó en el cine en los films “Yepeto” de Eduardo Calcagno y puso su voz a los poemas de Alfonsina Storni en el documental “Alfonsina” del director Suizo Christoph Kühn que se estrenó en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y recorrió va-

rios festivales cinematográficos europeos. En marzo de 2017 participó del documental “Luna grande, un tango por García Lorca” realizado por la productora española Cibeles (Sevilla) que se estrenó en 2017 y de recibió en el Festival Iberoamericano de Huelva el premio del público. En julio de 2017 estrenó “Cartas a mi hijo Federico” sobre cartas de Vicenta Lorca y poemas de Federico García Lorca, con el Auspicio de la Embajada de España. El mismo recibió el Premio Mayor de los galardones Teatro del mundo, en el rubro Adaptación de texto. En 2019 formó parte del elenco de Golpes a mi puerta, de Juan Carlos Gené junto a Patricia Palmer, con dirección de dora Milea. Por su trabajo como actriz, fue Nominada a los premios Luisa Vehil 2019.En 2020 estrenó Canto a Federico (relato sonoro) en el canal de YouTube del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco y en 2022 se estrenará su versión teatral, habiendo participado con una función preestreno en el Mes de la cultura Independiente organizado por el Ministerio de Cultura en noviembre de 2021. Actualmente forma parte del elenco "La Mujeres del general de Rafael Calomino con dirección de Eduardo Lamoglia, protagonizada por Daniel Miglioranza, que se repone en febrero de 2022. Actualmente también conduce su propio programa de poesía

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NOTICIAS

en radio, Delivery de Poemas en FM Milenium106.7 los sábados de 23 a 24 hs, con el auspicio Institucional del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad. Más Información: www.teatroencamino.wix.com/t eatro IG @mariamartaguitart @deliverydepoemas YOTUBE https://www.youtube.com/chan nel/UCRC7KyN_lXexULCJBB34F yg Sobre Pepa Luna Es cantante, actriz y docente. Se formó como cantante y actriz en Madrid junto a destacados maestros como Connie Phillip, María Beltrán y en Buenos Aires con Susan Ferrer, Nacho Mascardi y Ariel Aguirre, entre otros. Como actriz se formó en distintas escuelas de Madrid como Arte4, Central de cine, junto a destacados maestros de la escena como Eva Lesmes, Macarena Pombo, Iñaki Aierra, Ramón Quesada, entre otros y junto con el coach internacional Bob Mc Andreuw. En Buenos Aires continuó su formación en el Celcit junto a Carlos Ianni y en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís. En Madrid, trabajo en teatro en obras con "Squash" de Ernesto Caballero, ¿Dónde están los hombres? de Antonio Cantos entre otras. En televisión en series como: 7 días al desnudo, El Pacto, Los 80..., en cine en la

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película dirigida por Jaime Chávarri "Camarón" y fue la presentadora nacional del Show promocional de CD infantil "Canciones cuento" En Buenos Aires, trabajo en teatro: En el unipersonal "Arizona" de Claudio Lentz, Bodas de sangre y Yerma de FGL, Esos locos amores de Dino Armas, El desprecio e Ilusión de Galo Ontivero, entre otras. En televisión participo en "Violetta" y en "La resurrección", recientemente, participo en la película de “Cadaver exquisito” de Lucía Vassallos y en la tira de Disney “Once”. En 2014 presentó en la sala Moliere y en el emblemático Teatro Asturias, su primer CD titulado: "de Madrid a Buenos Aires" y desde entonces sigue conquistando escenarios con sus diversos y eclécticos espectáculos musicales como “Un encuentro con la Luna” y "Buenos Aires Ibérico", que en 2018 fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. A finales del 2016, co-protagonizó la comedia musical "Hermosos Inconvenientes" de Dario Bonheur por el que fue nominada al "PREMIO HUGO" mejor Intérprete Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Variete Musical. En Julio del 2017 también estrenó en el Teatro de "El Cubo", en clave Flamenca: "YERMA, o la cuadratura del círculo", de Federico García Lorca.

Desde Febrero del 2018 presenta, junto a María Marta Guitart, una serie de conciertos íntimos de poesía y música de todos los tiempos en distintos lugares como el emblemático Museo Fernández. En Septiembre del 2018 coprotagonizó "de Amores y Cantares" de Norberto Vázquez Freijo en "La Botica del Ángel", un Varieté de música y teatro español que fue nominada al mejor musical Varieté en el 2019. También participo como “Gregoria Matorras” en el documental sobre la vida del prócer San Martín rodada en Yapeyú en Septiembre del 2019. Durante el 2020 hizo distintos Streaming tanto musicales como teatrales y creó “La voz en tiempos de pandemia” un espacio cultural por IG. En Noviembre del 2021 coprotagonizó “El diente en mi carne” de Darío Bonheur en Pasillo al fondo. En Marzo del 2022 se viene “La anémona y el jabalí” de Mónica Maffía y “Empeño” de Óscar Giménez. También participará en la tira “El Encargado” http://www.pepaluna.es/ IG: @pepalunaok YOUTUBE: https://www.youtube.com/chan nel/UCWzSlzwoY_50PiEtz6oNd vw María Marta Guitart mariamartaguitart@hotmail.co m

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NOTA DE TAPA

VERANO 2022 - TEATRO AUDITORIUM

La comedia es peligrosa

Unaproducción del Teatro Nacional Cervantes en Mar del Plata

Escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Ciro Zorzoli, la obra elogiada por la crítica especializada se reestrena en la temporada estival a precios populares.

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El jueves 13 de enero a las 21 llega a Mar del Plata “La comedia es peligrosa” una obra de Gonzalo Demaría bajo la dirección de Ciro Zorzoli. La que será

la puesta principal de la temporada del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes, tendrá funciones de jueves a domingos de enero y fe-

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brero en la sala Astor Piazzolla. La obra es una producción del Teatro Nacional Cervantes, que se encuentra celebrando sus 100 años, y forma parte de la programación organizada por el Ministerio de Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires. Hace 100 años se inauguraba el Cervantes, llamado así, orgullosamente a secas. El coliseo fue construido por una célebre ac-

triz española, María Guerrero, y pronto se convirtió en nuestro teatro nacional. Hace 238 años, en la época de los virreyes, nacía el teatro estable en Buenos Aires. Hoy los dos eventos se mezclan en una comedia en verso que evoca las compañías de carromato, las tensiones entre hispanos y criollos y la lucha por la libertad. La comedia es peligrosa, concebida especialmente para la celebración, rinde homenaje a

nuestra historia y a nuestros artistas. Nada de solemnidad: la obra hace más bien gala de la irreverencia propia de un escenario tan ecléctico e inclusivo que, en los locos años 20, ofreció espectáculos de revista. Mezcla de historia y de fantasía, La comedia es peligrosa cuenta una trama de suspenso y vodevil que ocurre en la capital del Virreinato del Río de la Plata en 1783. Unos cómicos de la legua pretenden construir un teatro u

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NOTA DE TAPA

estable y para ello deben enfrentarse al poder de los cabildantes y del obispo. El jamón del sándwich es el virrey. ¿Quién se comerá a quién? Con Horacio Acosta, Facundo Aquinos, Paola Barrientos, Julián Cabrera, Julián Cardoso,

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Roberto Castro, Gaby Ferrero, Andrés Granier, Milva Leonardi, Javier Lorenzo, Tincho Lups, Sergio Mayorquin, Mariano Mazzei, Iván Moschner, Pablo Palavecino y Julián Rodríguez Rona. La colaboración artística es de

Victoria Beheran, el entrenamiento en voz hablada de Verónica Grande, el de voz cantada de Ana Kantemiroff, el entrenamiento en percusión de Christian Covre, el entrenamiento corporal y movimiento de Celia Argüello Rena, la música de

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Marcelo Katz, el diseño de Ilumi- Bv. Marítimo 2280 de martes a nación de Eli Sirlin, el de vestua- domingo de 10 a 21. rio de Julio Suárez y el de escenografía de Diego Siliano. Las funciones se realizan contemplando todos los protocolos “La comedia es peligrosa” sanitarios vigentes. Localidades: $500 por plateanet Prensa y Comunicación o en la boletería del Auditorium, Teatro Auditorium - Centro Pro-

vincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata TW: @auditoriumrs FB: facebook.com/teatroauditorium IG: @t.auditorium YT: Teatro Auditorium

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VIERNES 4 DE FEBRERO 20:00HS

DIOS SALVE A LA REINA En el Teatro Gran Rex

La banda de Queen número 1 del mundo vuelve a la Argentina para presentarse en Buenos Aires anticipando su gira por Europa y las Vegas, la cita es el 4 de Febrero de 2022 en el Gran Rex!

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Luego de una gira de más de 100 conciertos agotados en todo el mundo y más de 300,000 espectadores DIOS SALVE A LA REINA se convierte una vez más en el show sobre Queen más espectacular del mundo. La banda Queen más importante del planeta liderada por Pablo Padín, Ezequiel Tibaldo, Dani Marcos y Matías Albornoz prepara un show especial para volver a calle Corrientes luego de dos años de situación pandémica con estricto confinamiento.

1995, con temas para emocionarse como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You o We Are The Champions.

Tras 20 años de éxito consecutivo, Dios Salve a la Reina presenta su mayor show en la historia. La banda número 1 de Queen del mundo festeja sus 20 años de carrera, tras haber sido elegidos por 20th Century Fox & Queen para promocionar la película oficial de la banda “Bohemian Rhapsody” con su show más ambicioso, emulando todas las etapas de la carrera de Queen, con un incapié en el concierto de Live Aid de 1985. La banda celebra la creación de un nuevo concepto en espectáculos, esta vez orientado para los espacios masivos, donde propone una recorrida sin respiro por la carrera de QUEEN, desde 1973 a

VIERNES 4 DE FEBRERO 20:00HS DIOS SALVE A LA REINA Teatro Gran Rex Entradas a la venta por Ticketek https://www.ticketek.com.ar/

Consagrada como nunca antes, la banda asumió nuevos desafíos, compartir escenarios con artistas de la magnitud de Aerosmith, The Verve, Erasure, y tocar para públicos más diversos llevando la música de Queen a la masas como fuera el deseo de Freddie Mercury.

Más información: www.dsr.com.ar Management: Javier Fernández Instagram: @godsavethequeenok MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com.ar Video God Save The Queen - Trailer 2022

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ARTE ENTRE OLAS Y SILLAS Por Nicolás Isasi @isasi.nick

En medio de la ciudad balnearia predilecta por los argentinos, además de la concurrida Bristol o su Playa Grande, la ciudad de Mar del Plata es un semillero de artistas y funciona también como un polo cultural que reúne artes visuales, musicales y audiovisuales como lo es el Festival Internacional de Cine, uno de los más importantes de Argentina. Entre tanta oferta artística que se desarrolla en esta bella ciudad, tuve el placer de conocer la obra de Irene Melillo en su galería de arte homónima, la cual expone parte de su obra al igual que ayuda a difundir la obra de novedosos artistas. A lo largo de su carrera, Melillo

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expuso en “Unzue Arte 2000”, en la muestra interactiva “Taller del artista” del Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino, en “Mar del Plata entelada 01” de la Casa Museo Bruzzone, en el Salón Nacional “La Mujer y su protagonismo cultural” de La Plata, el X Salón Nacional de Pintura AVON, en el Centro Cultural Victoria Ocampo, en el Auditorium de Mar del Plata, en el 1º Concurso de Pintura Histórica “Salón Nacional Juan Manuel de Rosas” y obtuvo la Mención Especial de Pintura en el “1º Salón de Pintura” del Museo del Mar. Irene se formó con el también artista marlplatense Néstor Villar Errecart, quien a lo largo de su

obra reflejó con cierto surrealismo, paisajes como médanos, pastizales y playas propios de su entorno. Sobre el recuerdo de sus clases, Errecart destacaba que a sus alumnos les enseñaba “fundamentalmente el manejo técnico y el desarrollo imaginativo, les enseño a leer y escribir pictóricamente…”. Fue de hecho en esas clases, donde Irene comenzó a trabajar un objeto concreto que fue una parte fundamental en su obra desde 1987, que todavía sigue utilizando en sus trabajos actuales: la silla. Su obra juega con personajes que conviven junto a un sinnúmero de sillas que emergen desde lo profundo del mar hasta volar por los cielos. “Yo estudié

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pintura con Néstor Villar Errecart, Premio del Salón Nacional y representativo de Mar del Plata. Él daba temas y en uno de los temas dio la ausencia. Estando en el taller, falleció mi padre, y yo en ese momento resolví ese ejercicio en un espacio teatral con 7 sillas blancas. Mi papá usaba una silla blanca de madera en su escritorio, y eso para mí fue la ausencia”. Ese objeto tan importante para nuestra cotidianeidad, que, si bien tiene que ver con la quietud, con el descanso, con el reposo y lo confortable del trabajo o de la comunión entre personas, pasó a ser un elemento que simbólicamente aparece constante-

mente como una parte esencial de sus creaciones. Las sillas de Irene pueden aparecer en distintos tamaños, colores y posiciones, no importa la escala o la cantidad, se presentan como un personaje más entre los cientos que ya conviven en sus lienzos. “Con el paso del tiempo, sale, y a veces estoy dando vueltas con un trabajo y termino poniendo una silla. Y ahí entonces siento que está terminado” aclara Irene, como si fuera algo inconsciente que dialoga con ella y puede significar tanto un punto de partida como uno de cierre. Irene Melillo Arte, su galería, es pequeña pero acogedora, porque tiene el encanto de ser un

lugar distinto en medio de un barrio pintoresco del centro, sobre la calle Avellaneda al 1835. Al lado de la misma, un bello café boutique también ayuda a endulzar la contemplación. Incluso dentro del mismo se pueden observar más obras de arte, y los dos espacios contiguos se resignifican, cada uno gracias a la presencia del otro. La visita a su galería será placentera porque sillas habrá por doquier, ya sea para sentarse a tomar un café, contemplar, reflexionar o comprar, y si entramos en sus cuadros podremos escuchar también el sonido de las olas que hacen de esas obras otro lugar mágico en Mar del Plata.

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“STEPHANIE”

La primera película que se estrenó en streaming HD

El 22 de diciembre se cumplen diez años del estreno de la primera película en habla hispana que se transmitió vía streaming en alta definición. “Stephanie”: la ópera prima de Maximiliano Gerscovich fue protagonizada por Antonio Birabent y Soledad Fandiño. Con Carlos Echevarría, Juan Minujín, Javier Lorenzo, Gustavo Monje, entre otros. Algo muy disruptivo para la época, ya que sólo los músicos habían iniciado este camino a través de las plataformas digitales. Pero en el cine era algo

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totalmente impensado.

“Trabajar en Stephanie fue distinto. El planteo, la forma y el fondo de la historia no era común. Maxi, el director, tuvo una idea que era original y extraña. Al mismo tiempo muy difícil y muy fácil de actuar. A mí me tocó el rol principal y estaba en muchísimas escenas. La película tiene algo onírico y el rodaje también, como si un espíritu contagiara al otro inevitablemente. Ahora, a tantos años de haberla filmado, me entero de que más de cinco millones de

personas la han visto a través de la red. Me da alegría y esperanza al mismo tiempo. Creo que hacen falta más películas como ésta”, comenta Antonio Birabent. El largometraje se estrenó en 2011 simultáneamente en la plataforma Cuevana y en la web de la película, en formato online con opción de descarga en alta definición. Stephanie, fue ganadora del premio Mejor Director en el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York de 2005.

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este clásico recurso narrativo: un personaje cuenta una historia que le sucedió ese mismo día y las imágenes que ilustran el relato no corresponden a su reDirigida por Maximiliano Gers- cuerdo unívoco sino a la pluralidad de lo que imaginan covich otros cuatro personajes que escuProducida por Fernando Bachan esa historia, dando lugar a serga un montaje rigurosamente ordeEscrita por Sebastián Vigo y nado de cuatro diferentes (pero Maximiliano Gerscovich similares) escenarios, vestuarios, “En el año 2021, una película re- fotografía y, sobre todo, cuatro acalizada a principios de siglo luce trices que interpretan a Stephaactual, en su imagen, en su mon- nie, siendo sólo una de ellas la taje y, sobre todo, en su nada ex- auténtica, que es lo que se suplícita forma de contar una giere desde el comienzo y sólo historia. En Stephanie hay tam- sobre el final se desarrolla abierbién innovaciones en el lenguaje tamente, aunque se deje al esdel cine, específicamente en el pectador la posibilidad de más desplazamiento del punto de de una interpretación” resume vista de la narración en off, una Maximiliano Gerscovich en renovación nunca antes vista de cuanto al eje de la película. Fue uno de los primeros largometrajes que se filmaron íntegramente en HD profesional en Latinoamérica.

SINOPSIS Una noche de póker; cinco amigos comparten un relato sobre el encuentro de uno de ellos con una mujer del pasado, Stephanie, del que otro de los jugadores es, secreta y fatalmente, parte. CÓMO SE HIZO STEPHANIE Stephanie es una de las primeras películas filmadas en alta definición profesional (1920x1080, 24p) en Latinoamérica. Producida de modo independiente, sin fondos oficiales, ni de canales de TV, ni apoyo de fundaciones o festivales de cine locales o internacionales, fue rodada en sólo ocho días en locaciones reales de la ciudad de Buenos Aires, a -

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fines de 2004. Cuentan sus realizadores: “Tenemos una gran expectativa de que, en este aniversario, Stephanie vuelva a la consideración del medio cinematográfico y de los medios especializados, y ocupe el lugar que merece a la hora de ponderar las obras audiovisuales que nos ha dejado este nuevo siglo y han contribuido a expandir el horizonte de un arte que parecía ser todo del siglo XX. Sería un acto de justicia para con lo que le queda a nuestro país al momento de repasar su cultura más reciente.” FICHA TÉCNICA Año: 2005 Duración: 83’ Formato: HD (1920x1080, 24p) Dirección: Maximiliano Gerscovich Guión: Sebastián Vigo y Maximi-

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liano Gerscovich Producción: Fernando Baserga Elenco: Antonio Birabent, Soledad Fandiño, Carlos Echevarría, Juan Minujín, Javier Lorenzo, Gustavo Monje, Jimena Carati, Gaia Rosviar, Ana Federik Dirección de fotografía: Maximiliano Gerscovich Cámara: Rodrigo Pulpeiro Directora de producción: Claudia Armani

Edición: Ariel Frajnd Música: Laura Gerscovich MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com .ar Video STEPHANIE Película completa, full movie HD

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Flexibilidad, escritorios y spots Los 3 comportamientos en el hogar que trajeron consecuencias en el habitar. Los últimos años nos trajeron escenarios que resultaron de la aceleración de cambios que se venían dando de manera tímida, aunque soste-

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nida. Perdimos la noción del tiempo, vimos procesos que se suponían tardarían muchos años, llegar en un santiamén.

La gestión económica y emocional del espacio tomó fuerza. Los metros cuadrados tuvieron que hacerse rendir, multiplicando sus posibilidades y el

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confort resultó un aliado en el bienestar de los habitantes.

vos interrogantes de cara al 2022.

Häfele Argentina, empresa líder mundial en sistemas inteligentes de diseño y herrajes con presencia en más de 80 países, profundiza su mirada sobre nuevos comportamientos en el hogar, que dejaron de ser una tendencia para convertirse en alternativas que llegaron para quedarse y que nos abren nue-

- La flexibilidad de los espacios dada por el equipamiento multifunción. Cada metro cuadrado tomó vida en nuestro hogar. La reconfiguración del refugio sobre exigió a los espacios para que absorbieran situaciones que se daban fuera del hogar. Y con esta necesidad se puso en marcha una gran capacidad creativa generando muebles que con su transformación nos brindaran una gran optimización de cada lugar. Este equipamiento viene en forma de cama rebatible, mesa rebatible, espacio de guardado que se oculta a la vista, columnas extraíbles, etc. - Escritorios que aparecen en todos los rincones. Hace algunos años atrás, solo en los hogares donde las dimensiones eran generosas, uno podía encontrar un escritorio para trabajar, y este particularmente estaba destinado a un adulto solamente. Luego de la pandemia, los escritorios fueron un “must” en el hogar. No solamente para el trabajo, sino también para los más pequeños. Surgieron espacios como los “kids office”, donde se dio forma a un mundo de capacitación y enseñanza que estimulara los sentidos de aprendizaje en la realidad virtual, o híbrida. Surgieron escritorios debajo de escaleras, dentro de placares, en reemplazo de mesas de luz, en el recibidor, regulables en altura, etc, etc.

- Spots de bienestar. Cuando estábamos confinados en nuestras casas supimos destinar y acondicionar pequeños metros cuadrados que se reservaran a nuestro bienestar. Que nos permitieran reconectarnos con nosotros mismos, y con los demás. Estos spots hoy son aliados del wellness, con presencia de tecnología, pero no invasiva, sino pensada en nuestro confort. Desde iluminación puntual para la lectura, puertos USB que ofrecen la posibilidad de recargar dispositivos, mobiliario que funciona como parlante, que nos permite vibrar a otro ritmo. Despedimos el 2021. Mientras descubrimos que nuestro hogar tomó otro sabor y hoy presenta todas las posibilidades para hacernos sentir más cómodos que nunca. Luego de la intimidad que llegó con la pandemia, sabemos qué pedirle a nuestro hogar, y cómo lograr con pequeños cambios y renovaciones que cada espacio nos entregue su máximo potencial. “Desde Häfele Argentina nos proponemos identificar los cambios que vienen, acompañar con soluciones y propuestas que se ajusten a cada necesidad. Por eso contamos con un showroom propio donde de la mano de nuestros expertos en herrajes y sistemas inteligentes de diseño brindamos atención personalizada a quienes nos visitan sumando calidad de vida a cada metro cuadrado”, comentó Fernanda Smith, gerente de Producto y Comunicaciones de la empresa alemana. u

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Acerca de Häfele Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño

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para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países. A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la

demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar

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Juego limpio es un retrato de la más íntima de las relaciones humanas. Una novela sobre el amor entre dos personas que pasan la vida juntas convencidas de que lo que existe es el viaje y la compañía, la libertad y el juego.

Una exploración sutil e inteligente de los matices y las complejidades de dos mujeres para las que la vida y el arte son parte de una misma experiencia. La más fina expresión literaria del lema que rigió la vida y la obra de la autora de El libro del verano y La verdad increíble: amor y trabajo.

Juego limpio

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ISBN 978-987-48191-6-1 Novela Traducción de Christian Kupchik 14 x 22 cm 136 págs. $1300

el reverso de la aparente calma, la efervescencia de las emociones, la evidencia de que absolutamente todo está pasando. ELOGIO DE JUEGO LIMPIO

“La honestidad y el espíritu de Mari es escritora, Jonna es artista juego son el corazón de esta dey comparten la vida desde hace liciosa novela. Jansson tiene la décadas. Una vida de trabajo, capacidad de incluir ingenio y pero también de deleite y a sabiduría en relatos aparenteveces de consternación. Discu- mente sencillos. Estas astutas y ten, sobre arte, sobre sus padres, luminosas historias son tan rese critican sus obras, a veces con frescantes como un chapuzón en amabilidad, otras con dureza. Se los fríos mares finlandeses”. The ríen, ven películas, pasan tiempo Guardian en la cabaña de la isla, viajan por los Estados Unidos. Cada “Esta novela trata de la creativiuna conoce perfectamente los dad: de cómo tomar un día y hahábitos de la otra y los respeta. cerlo realmente nuevo y fresco, De vez en cuando aparece algo sin importar la edad que tengas que altera el equilibrio. Saben o la vida que lleves”. Ali Smith que hay cosas incontrolables, in- “Jansson revela las ambigüedacluso en la isla más pequeña. Se des de cada encuentro. No hay ponen celosas. Se vuelven iras- juicios morales fáciles. Solo el cibles. Pero ante todo siguen sus mejor arte puede mostrarnos impulsos estéticos y creativos, tantos matices psicológicos y hacerlos visibles con tanta clarisiempre. dad”. Harper's Una novela de acciones mínimas, donde no parece decirse “Un libro sobre el amor, tierno, demasiado. Pero se trata de Tove excéntrico y ferozmente indeJansson: la contracara de ese si- pendiente. Es un privilegio lelencio es una voz insoslayable, y erlo”. Esther Freud

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Pero los Mumin son solo una parte de su prodigiosa producción. Ya admirada en los círculos artísticos nórdicos como pintora, dibujante e ilustradora, escribiría en la última etapa de su vida una serie de novelas y cuentos para adultos, entre ellos El libro del verano (1972), sin duda su obra más emblemática de ese período, y que puede verse como reflejo de su minuciosa observación de los sonidos, imáTOVE JANSSON (1914-2001) genes y sensaciones de los veranos pasados en la isla en la que Escritora y artista finlandesa, al- vivió gran parte de su vida, en canzó la fama como la creadora íntimo contacto con el mundo de las historietas de los Mumin, natural. Su amor por la naturaescritas e ilustradas entre 1945 y leza y su insistencia en la liber1970 y traducidas a lo largo de tad de perseguir su arte los años a más de 50 idiomas. atraviesan toda su obra y su

Alejandro Córdoba Sosa

vida. En una época en que la homosexualidad aún era condenada en Finlandia (fue considerada delito en el país hasta 1971), Jansson se relacionó amorosamente con mujeres con total libertad. No hablaba de su sexualidad, pero tampoco la ocultaba, por lo que se convirtió en un ejemplo a seguir para la comunidad LGBTIQ en Finlandia. En 1955 conoció a la artista gráfica finlandesa Tuulikki Pietilä, quien se convertiría en su compañera de vida hasta su muerte, a los 86 años. COMPAÑÍA NAVIERA ILIMITADA Contacto editorial

editorial@cianavierailimitada.com

Escritor platense convocado para ser parte de ImagiNation Project, una iniciativa solidaria internacional. Inglés, ha hecho posible con su obra que Argentina esté representada junto a naciones como Estados Unidos, Australia, Reino Unido, India, Jamaica, Nueva Zelanda, Nigeria, Sudáfrica, Escocia y Trinidad y Tobago. “The ImagiNation Project”, es una colección de alcance internacional que reúne dieciocho cuentos imaginativos, seleccionados cuidadosamente entre diez países y cinco continentes.

Alejandro Córdoba Sosa, reconocido escritor local, cuyos cuentos han sido traducidos al

Su misión consiste en contribuir al mejoramiento de cuestiones sociales y ambientales a través de la donación del 60% de las ventas del libro, a ONGS como The House Group, un hogar infantil en Johannesburgo, Sudá-

frica; WILDTRUST, dedicada a la protección y conservación de ecosistemas y especies amenazados, o PDSA South Africa, una organización benéfica de amparo animal. El microrrelato seleccionado para formar parte de este proyecto pertenece a la colección de relatos Doscientos y un cuentos en miniatura del autor, que fue traducido al inglés en el 2015 como “Two hundred and one miniature tales”. Con nada más que siete palabras y veintiocho letras, es considerado el relato de terror más corto en español. Martin Lodriozolo martilodrio@gmail.com

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Lanzamiento del libro

Cómo nos hablan

La neolengua en nuestra sociedad, de Jean-Paul Fitoussi

El economista y sociólogo francés propone que, tal como imaginó Orwell, estamos atrapados en una neolengua que nos impone insidiosamente una forma de pensar. Buenos Aires, noviembre 2021.- La Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (EDUNTREF) ha co-

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menzado la distribución del nuevo libro de Jean-Paul Fitoussi: Cómo nos hablan. La neolengua en nuestra sociedad. La edición de 144 páginas, registrada bajo el ISBN 978-9878359-39-7, tiene un valor final de $1.300. Este libro busca demostrar

cómo, a partir del empobrecimiento del lenguaje, se vacía de sustancia el debate democrático y se menoscaba el pensamiento. En palabras de su autor, estamos atrapados en un nuevo lenguaje que, confiscando las palabras o alterando su significado, impone insidiosamente una forma de pensar

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predigerida, a la manera de la neolengua que imaginó George Orwell en 1984: «Los grandes comunicadores lo habían comprendido bien, tanto Joseph Goebbels como Gran Hermano. El empobrecimiento del lenguaje permite converger los pensamientos. […] Este libro busca explicar cómo se lo utiliza, en un régimen democrático, para vaciar de sustancia al debate». Jean-Paul Fitoussi observa que se nos habla de los problemas económicos, sociales y políticos con muy pocas posibilidades de entender lo que se está diciendo. Se ha renunciado a utilizar todos los instrumentos de la política económica para que nos limitemos a las llamadas “políticas estructurales”, que no tienen otro objetivo que reducir la protección social. Queremos combatir la desigualdad, pero aceptamos que crezca cada vez más. Se dice que el trabajo es nuestro futuro, mientras el concepto pierde cada vez más valor. Decimos que el desempleo es inadmisible, pero dejamos que persista. «A menudo tenemos la impresión de estar atrapados en un discurso vacío y pobre en información. Esta impresión se ve reforzada por las prácticas de algunos medios de comunicación, sobre todo audiovisuales, que parecen haber pasado insensiblemente de la información a la comunicación y de la comunicación a la propaganda […]. Nos dicen que la pobreza

“cuesta una locura de dinero”. No se mide el malestar que tal afirmación crea en los pobres, que bien sabemos que quisieran ardientemente no serlo». El libro puede encontrarse desde el 8 de noviembre en librerías de todo el país.

Acerca del autor Jean Paul Fitoussi es economista y sociólogo. Profesor universitario en el Instituto de Estudios Políticos (IEP) de París desde 1982. Presidió el Observatorio Francés de Coyunturas Económicas (OFCE) desde 1989 a 2010. También fue presidente del Consejo Científico del IEP en París desde 1997 y miembro del Consejo de Análisis Económico del Primer Ministro. Doctor Honoris Causa por la UNTREF. Su campo de estudio se orienta hacia las economías abiertas y el papel de las políticas macroeconómicas. Sus trabajos recientes se centran en la relación entre democracia y desarrollo económico.

Acerca de EDUNTREF Con la firme voluntad de estimular la investigación y publicar sus resultados, y el de sus encuentros, foros y muestras de arte a nivel nacional e internacional, la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), bajo la dirección de su rector Aníbal Jozami, desarrolló la Editorial de la Universidad Nacional de Tres de Febrer (EDUNTREF), emprendimiento que aporta a la discusión y circulación de las principales problemáticas analizadas en la Argentina y el mundo. La línea Editorial es una muestra de la pluralidad y profundidad de los trabajos que se publican. Sus títulos y autores pertenecen a las principales áreas de trabajo: Arte, Cultura, Historia, Economía, Relaciones Internacionales, Ciencia y Educación. La reciente incorporación de la edición en soporte electrónico, a través de un catálogo de ebooks, pone de manifiesto la actualización permanente y la puesta en funcionamiento de tecnologías que favorecen una más amplia y rápida circulación de los conocimientos en una sociedad cada vez más demandante. La UNTREF renueva así nuestro compromiso estratégico con el conocimiento y su difusión. Contacto: Nicolás Ciccotosto nciccotosto.tresconsultores@g mail.com prensa@untref.edu.ar

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Artes plásticas

GALERIA MAR DULCE

VaeVieni

acuarelas de Julián Pesce / 16-19hs en Uriarte 1490 1 feb-12mar 2022

dero de la familia vecina revela una camiseta de fútbol, un short con florcitas, un camisón, corpiños, sábanas, un buzo con capucha; se ve directamente a escasos metros: insoslayable. ¿Qué hacer? ¿Tapar la vista con plantas? ¿Poner una cortina? Con agujerito, sin agujerito. Con mancha, sin mancha. Deportiva, casual, de entrecasa. Prendas íntimas. Cada media tiene su propio broche. Una postal urbana, notas de color en la ciudad, herencia italiana." Versión editada del texto de Julián Pesce para el catálogo de la exposición.

VaeVieni es la primera muestra de Julián Pesce en Galería Mar Dulce. La exposición está compuesta de una serie de 21 exquisitas acuarelas sobre papel y una instalación en la ventana de la galería.

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"… las acuarelas de Julián Pesce [tienen una] disciplina dulce para tender la ropa de nuevo, una vez más, sobre el papel. La ropa se usa y ensucia, se limpia, se "¿Dónde está el hilo que conecta cuelga, se seca. Cambian las las cosas? V. le regala a J. un pe- prendas, aunque tal vez no todas. queño cuaderno en blanco, con La mirada se afila, se ajusta. Los hojas para acuarela. Ambos com- detalles se afinan. Un trazo puede parten taller, es un estudio re- ser calza o camisón. El ejercicio cientemente construido, con pictórico abraza la calma autonuevas vistas. Es 2019. El tende- mática del trabajo doméstico:

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nunca titubea quien se estira para buscar un broche más en la palangana. Muda la jornada y así fluye el proceso. La serie crece con cada lavado. […]. Brotan las formas y con ellas emergen dos semblantes de lo cotidiano. Por un lado, la vestimenta solitaria cuelga a la espera de su dueño— alguien vive detrás, ese pantalón se ajusta a un muslo en particular. Por el otro, el ritual del tender y el sol y la gravedad se multiplica en una tropelía de terrazas y patios y balcones de la ciudad y las ciudades—las huestes de la gente vestida, los muslos por millones. Entonces regresamos a lo simple. Un par de prendas colgadas sobre la nada. […] Más allá del blanco flota una continuidad de hogares y barrios extendidos por nuestra memoria. En las acuarelas de Julián Pesce penden juntos los atuendos inabarcables que nos acompañan y los olvidados, los que desestimamos por ordinarios, vestigios naturalizados,

pátinas de la costumbre que hoy oscilan fugaces. Un mismo hilo invisible reúne las sábanas frente a su taller, los repasadores que tenía mi bobe en el balcón-lavadero en Urquiza, unos calzones largos en un film de Monicelli del 58, ciertos cueros estirados en San Pedro en una litografía de Emeric Essex Vidal a comienzos del siglo XIX. La ropa colgada se mece ahora en la galería. Estática y volátil, intermedio de un recorrido mayor—del flujo de los días, del irrefrenable roce entre los deberes y los deseos, de la mirada restringida que igual pasea: va e vieni." Versión editada del texto de Eric Barenboim para el catálogo de la exposición. Julián Pesce nació en Buenos Aires en 1988. Paralelamente a su formación académica en la licenciatura en Artes Electrónicas, Untref, estudió en los talleres de Ernesto Pesce, Oscar

Smoje, Dolores Casares, Jorge G. Perrin. Participó en clínicas de obra con Manuel Ameztoy y Diana Aisenberg. Desde 2010 exhibe su trabajo en muestras individuales y colectivas como Bidimensionario (Proyecto Ace, 2010), Diverso y singular (Centro Cultural Borges, 2010), Young Argentinian Artists, NY (Consulado Argentino de Nueva York, 2011) Polinomio (Aldo de Sousa Gallery, 2012), Convivencia (Centro Cultural Recoleta, 2013), Grabados en el Fondo (FNA, 2015), entre otras. En 2013 obtuvo una mención en grabado en el 102° Salón Nacional de Artes Visuales, donde volvió a participar de la 109° edición. Obtuvo las becas Proyectarte y CROMOS. Vive y trabaja en Buenos Aires. Galería Mar Dulce galeriamardulce@gmail.com @galeriamardulce Uriarte 1490 Palermo CABA

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Museos

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Homenaje a Jorge Gumier Maier en el Bellas Artes

Roberto Jacoby, Elba Bairon, Alberto Goldenstein, Marcelo Pombo y Cristina Schiavi recordaron en el Museo al artista junto a colegas y amigos. Hasta febrero se exhibirá en el hall una obra de Gumier de la colección.

chesi, los artistas Roberto Jacoby, Elba Bairon, Alberto Goldenstein, Marcelo Pombo y Cristina Schiavi recordaron con afecto a Gumier Maier y contaron anécdotas, momentos compartidos y hechos significativos de su carrera.

El homenaje al artista y curador Jorge Gumier Maier llevado a cabo el 21 de diciembre fue organizado por amigos y colegas del artista, y el Museo Nacional de Bellas Artes.

“Es un honor para el Museo ser el marco para esta evocación, que realizarán cinco personas conocidas por todos y muy allegadas a Gumier Maier”, expresó Duprat para comenzar el encuentro. “Detrás de mí pueden ver una obra de su autoría que pertenece a la colección del Bellas Artes. Es una pieza de 1993,

Presentados por el director del Museo, Andrés Duprat, y la directora artística, Mariana Mar-

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que en 2018 recorrió varios museos del país en una muestra itinerante muy amplia de nuestra colección”, agregó. Rememorando la labor de Gumier Maier en los años 90, el director del Museo comentó: “Tengo un recuerdo muy importante de su acción en el Centro Cultural Rojas: en esos años, yo dirigía el museo de Bahía Blanca, y cada vez que venía a Buenos Aires, era visita obligada ir a la Galería del Rojas. Gracias a la brillante gestión de Gumier allí, eso se derramó a muchas ciudades y museos de las provincias”.

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Luego, Duprat leyó un fragmento de una ponencia de Gumier Maier en las Jornadas de la Crítica de 1996. Por su parte, Goldenstein dedicó unas palabras a su amigo y colega: “Gumier fue la risa, era la risa permanente. Fertilizó la escena del arte y la llenó de amor. Fue alguien que generó un núcleo de amor y de fascinación por el arte, por la belleza y por las experiencias espirituales más lindas”. En tanto, Bairon recordó las épocas del Rojas y comentó: “Para mí fue un lugar de mucha trascendencia, lo percibí desde un primer momento. Quería estar ahí y deseaba profundamente mostrar mi obra ahí. Todas sus propuestas siempre me sorprendían, sentía que había una decisión en lo estético, pero era una sensación del devenir de las cosas. Le agradezco a Gumi profundamente el haber podido participar dentro de su maravilloso staff”. La artista nacida en Bolivia también evocó la experiencia de haber trabajado con Gumier en una de las muestras del curador y crítico. “Me gustó mucho estar cerca de él preparando su obra, me pareció una maravilla su infinidad de colores. Me quedó siempre en la memoria el verde de Gumier, el ocre Gumier o el rosa Gumier, que además eran colores que veía en ciertos viajes, en ciertas paredes, que tenían que ver con mi imaginación o

con la esencia de él”. Jacoby, a su turno, comentó: “Recuerdo cuando íbamos a visitarlo a su casa en Tigre, muchas veces él se quedaba todo el fin de semana encerrado en su habitación, y cuando nos estábamos por ir decía: ¿Cómo, ya se van? Lo mismo decimos nosotros ahora: ‘Gumier, ¿ya te vas?’”.

Al concluir el acto, todos los presentes dedicaron un extenso y emotivo aplauso en honor al artista. Entre otros, asistieron, además, Fabián Lebenglik, Luis Lindner, Alicia Herrero, Victoria Noorthoon, Ariadna Pastorini, Jane Brodie, Andrea Giunta, Gabriela Francone, Marcela Astorga, Martín Di Girolamo, Alberto Passolini, Cecilia Ivanchevich, Francisco Lemus y Karina El Azem. La obra de Gumier Maier “Sin título”, de 1993, perteneciente a la colección del Bellas Artes, quedará exhibida hasta febrero de 2022 en el hall central del Museo. Jorge Gumier Maier Buenos Aires 1953-2021, artista plástico y curador.

En los años 80, participó activamente en el GAG (Grupo de Acción Gay). También tuvo una destacada labor como periodista cultural en publicaciones que fueron faros para la época, como “El Porteño” y “Cerdos & Peces”. Dirigió la Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas de la

Universidad de Buenos Aires desde su creación, en 1989, hasta 1996. Desde allí promovió a una nueva camada de artistas que fue parte de una renovación generacional e inició un debate político y cultural sobre las tendencias del arte argentino de los noventa. En 1997, como epílogo a su trabajo como curador del Rojas, Gumier Maier presentó una selección de obras de sus artistas predilectos en la exposición El Tao del Arte, realizada en el Centro Cultural Recoleta. Ha dictado seminarios y clínicas de obras en las Universidades Nacionales de Tucumán, Rosario, Bahía Blanca y Cuyo, entre otras instituciones. Ha realizado exposiciones individuales en el Instituto de Cooperación Iberoamericano (1993), en la galería Belleza y Felicidad (1999) y en la Galería Braga Menéndez (2005/2007/2009). Entre las muestras colectivas en las que participó se destacan: “The rational Twist” en Apex Art, Nueva York (1996); “BaironGumier Maier-Schiavi”, Centro Cultural Recoleta (2000) y “Políticas de la diferencia. Arte Iberoamericano de Fin de Siglo”, en el MALBA (2001). Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación Av. del Libertador 1473, Buenos Aires https://www.bellasartes.gob.ar

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MUSEO NACIONAL DEL GRABADO

formas de la idea

El Museo Nacional del Grabado invita a ver formas de la idea, exhibición curada por Magdalena Testoni, directora de la Feria Paraguay (ARG); Ana Luiza Fonseca directora de la Feria Tijuana (BR) y Darío Marroche, director de la Feria Microutopías (UR). Se trata de una exposición sobre publicaciones que indaga acerca del cómo, el qué y el por qué publicar, y pone en foco las estrategias creativas que se ponen en juego hoy, en América Latina. Música y poesías: Muma Mundo

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Formas de la idea Estrategias creativas. Sobre el cómo, el qué y el por qué publicar Exhibición 4to PISO Un libro es un espacio de encuentro y las ferias de arte impreso son el espacio donde ese encuentro se multiplica. En estos lugares donde entran en contacto artistas y publicadores autónomos ocurren cosas que no son siempre visibles; son esos gestos de pasillo, las charlas entre vecinos, que dan lugar a nuevas colaboraciones, nuevos proyectos, nuevas intrigas

que amplían y fortalecen la red. Cuando no fue posible hacer actividades públicas, las ferias microutopías (uy), paraguay (ar) y tijuana (br) se reunieron para crear un programa con el objetivo de traducir esos gestos y darles continuidad. Así nació Formas de la idea: como experimento colectivo, como pregunta inicial, como excusa para encontrarnos. La conformación de esta red de artistas permitió, durante tres meses, la conversación y el intercambio en torno a los proce-

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sos creativos y productivos de nuestras publicaciones independientes, y así poner en común las prácticas y las dudas que las acompañan. Poner la red en observación significa observar al mismo tiempo que somos observados, un intento por fomentar la actitud crítica sobre lo que hacemos y rodearnos de relatos que tengan que ver con nuestra experiencia de autogestión desde el contexto latinoamericano. Al deambular en torno al proceso de producción aparece varias veces la pregunta ¿para qué publicar? Publicar es poner a disposición, es visibilizar, es tomar decisiones sobre lo que se podrá leer y hacer circular, es decir, lo que entrará en algún murmullo de la historia. Publicar es una forma de perdurar, es un gesto con el tiempo. Creemos que publicar y hacer circular son acciones que entrecruzan los hilos de esta red. Una red hecha de nudos, porque nuestra práctica sabe acerca de insistir en lo insostenible, de descubrir cuántas cosas forman parte de un intercambio y de producir desde la fisura. Al mismo tiempo, está hecha de desvíos y de líneas que se cruzan, y apostamos a esta forma de convivir. Curaduría: Magdalena Testoni (ARG) Ana Luiza Fonseca (BR) Darío Marroche (URU)

Esto Es un Libro | Ciudad de México Anguloplata Editora | Buenos Aires dos filos | Bogotá Diário de pegação | Salvador Porta Aberta | Goiana Estudio Toro | Concepción Nós, as poetas! | Rio de Janeiro Ediciones Presente | Buenos Aires Taller Editorial Ambidiestro | Bogotá Poro | Salvador e Belo Horizonte Foi à Feira | São Paulo CUÁNDO A partir del 14 Dic. 2021 Hasta el 20 Feb. 2022 DÓNDE Museo Nacional del Grabado Riobamba 985 Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires OTRA INFORMACIÓN Museo Nacional del Grabado https://museodelgrabado.cultura.gob.ar/exhibicion/formasde-la-idea/ HORARIOS Lunes | Cerrado Martes | Cerrado Miércoles | Cerrado Jueves | Abierto de 16:00 a 20:00hs Viernes | Abierto de 16:00 a 20:00hs Sábado | Abierto de 16:00 a 20:00hs Domingo | Abierto de 16:00 a 20:00hs CONTACTOS Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires +54 (011) 4813-0301

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MUSEO MUNICIPAL DE ARTE

"Overoles del arte"

El MUMART cierra el 2021 con una muestra colectiva "Overoles del arte" el pasado martes 21 de diciembre a las 19hs. 15 artistas presentaron más de 50 obras en el Pasaje Dardo Rocha

El Museo Municipal de Arte de La Plata, inauguró "Overoles del arte", una iniciativa del colectivo Overol que, como el Museo Municipal tuvo un año intenso en muestras y actividades apoyadas por la Secretaría de Cultura y Educación de la comuna. Acompañó con sus canciones la artista platense Lucía Giles. Overol es un grupo de Artistas de la Ciudad de La Plata que desarrollan diferentes disciplinas y lenguajes; se conectan con el fin de presentar hechos artísticos de manera conjunta,

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desde la mixtura de estilos, tanto en la producción de obra particular como en su futura exposición grupal. En esta oportunidad, son Marina Afione, Fernando Evangelista, Mariana Gherzi, Salomé Hernaiz, Vanina Ingribelli, Nicolás Miramont, Lucas Monticelli, Alejandra Pistorio, Manuel Sadoski, Manuel Sahuet, Rafael Salvador, Lautaro Siro, Santo Uno, Micaela Vallejos y Sol Vicente quienes a través de sus obras, se presentan en las salas de 7 y 49 del Centro Cul-

Obra de Alejandra Pistorio

tural Pasaje Dardo Rocha.

“El emblema de Overol, como atuendo de trabajo, -explican los artistas- busca sintetizar el espíritu de cada uno de nosotros y al mismo tiempo, mostrarnos como colectivo”. Y agregan, “Desde nuestra vocación conformamos Overol Colectivo para la búsqueda y el encuentro de nuevos proyectos, comercialización y apertura de nuevos mercados de trabajo”. Quienes participaron de la inauguración de la muestra disfrutaron también de la compo-

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Obra de Lautaro Siro

Obra de Rafa Salvador

sitora y cantante de rock Lucia Giles. La muestra se puede visitar de martes a domingo de 10 a 20hs. hasta febrero de 2022. Ésta y todas las actividades de

Obra de Micaela Vallejos

la Secretaría de Cultura y Educación están en nuestras redes sociales: Instagram @laplata.ciudadcultural Facebook: @laplataciudadcultural tw:

Obra de Manu Sahuet

@culturaMLP. Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236. Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Premiación e inauguración de los Salones Provinciales 2021

Salón Arte Joven. Obra de Fernando Santana. El pasado sábado 11 de diciembre, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti llevó adelante la ceremonia de premiación de la Edición 2021 de los Salones Provinciales Arte Joven y Florencio Molina Campos. Los premios de ambos salones fueron otorgados por el Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica, la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires, y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires. Además se inauguró la muestra de las obras ganadoras que se exhiben desde el 11 de diciembre en el Museo y pasarán a formar parte de su patrimonio. Los Salones Provinciales 2021 podrán visitarse durante el ve-

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rano de martes a domingo de 14 a 20 hs. Premios En el Salón Provincial de Arte Joven 2021, el jurado compuesto por Leticia Barbeito, Juan José Souto y Odessa Queen, resolvió entregar los siguiente premios:

amado espacio de revelaciones”, de Indira Bogado (La Plata). -Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición: “Mujer con vaso”, de Chiara Girimonti (La Plata). Menciones de Honor

-Premio “Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición: “Cosa e' mandinga”, de Fernando Nicolás Santana (La Plata).

-Mención de Honor “Raquel Forner”. Otorgada por el “Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti”, diploma: “Infernal picnic", de Amanda Tejo Viviani (La Plata).

-Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición: “Que mi cuerpo sea siempre un

-Mención de Honor “Ernestina Rivademar”. Otorgada por la “Subsecretaría de Políticas Culturales de la Provincia de Bue-

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Salón Arte Jove. Obra de Chiara Girimonti

nos Aires”, diploma: “Tacto”, de Luana Cabra (La Plata).

araña de Llavallol”, de Florencia Ailén Navarro (Llavallol).

-Mención de Honor “Edgardo Antonio Vigo”. Otorgada por la “Dirección Provincial de Artes”, diploma: “Cuerpo, luego existo”, de Ignacio Martín Noguera (Mar del Plata).

-Mención del jurado para “Sin salpicar”, de Eliana Quilla Mayorga Juchani (Ensenada).

-Mención del jurado para “La

En el caso del Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos, el jurado compuesto Kekena Corvalán,

Silvia Dolinko y Pablo León, resolvió de manera unánime y sin objeciones premiar las siguientes obras: -Premio “Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, para “Dibujo por omisión de texto manuscrito IV”, de Er-

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nesto Camilo Guinot (Mercedes). -Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, para “Dibujo interespecies”, de Virginia Buitrón (Quilmes). -Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, para “Afectable”, de María Elena Torrallardona (La Plata). Asimismo, el jurado resolvió otorgar cinco Menciones de Honor a las siguientes obras: -Mención de Honor “Raquel

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Forner”. Otorgada por el “Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti” - Diploma para Sin Título Nº7, de la serie "Las catedrales de la nostalgia", de Rodrigo Hernán Illescas. -Mención de Honor “Ernestina Rivademar”. Otorgada por la “Subsecretaría de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires” - Diploma para “Construir nuevos paisajes”, de María Victoria Trípodi. -Mención de Honor “Edgardo Antonio Vigo”. Otorgada por la “Dirección Provincial de Artes” - Diploma para “Articulx para

Florencio Molina Campos. Obra de Camilo Guinot

habitación”, de Juan Pablo Rosset.

-Mención del jurado para “La Piba”, de Valentina Andrea Rivas Robles. -Mención del jurado para “Voraz”, de Alejandra Soledad Tierno. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti 5 n° 525, La Plata https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti

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El Museo de La Plata amplía el horario y agrega visitas guiadas

A partir del 8 de enero el museo de ciencias naturales abrirá sábados, domingos y feriados de 10 a 18 horas y brindará cinco visitas guiadas por día. Reserva de entrada online.

En enero y febrero permanecerá abierto los fines de semana con un horario extendido y visitas guiadas que saldrán del Hall central a las 10:20, 12:20, 14:20, 15:20 y 16:20. Las visitas son gratuitas, con el pago de la entrada, y sin inscripción previa. El Museo reabrió al público en octubre con algunas salas de la planta baja habilitadas en un circuito temático llamado “Gigantes del museo”. Los y las visitantes pueden ingresar, individualmente o en grupo familiar, y hacer un circuito en un sentido único a través de las salas: Tiempo y Materia, Paleontología, Zoología invertebrados y de Vertebrados acuáticos.

De este modo se mantiene la distancia con otros grupos de visitantes. En este recorrido se resaltan 12 especies que se destacan, dentro de su grupo taxonómico, por la masa corporal. La visita de una hora y media, aproximadamente, permite reconocer la fauna de grandes dimensiones que habitó y habita en nuestro planeta. El museo también ofrece una serie de audioguías en español, inglés y portugués que relatan el contenido de las salas y las piezas más relevantes. Las audioguías son gratuitas y están disponibles en la web. El museo cuenta con una red de wifi pú-

blica y libre para escuchar las audioguías directamente desde el celular. Se recomienda el uso de auriculares. La entrada general es de $200, los niños y niñas de 12 años y menores, jubilados y estudiantes ingresan gratis. Todas las personas deberán estar registradas previamente y el pago se realiza en el Museo con tarjetas Visa o Master de crédito o débito, cuenta DNI y BNA+. En caso de no poder asistir a la visita, se solicita reprogramar la reserva. Comunicación Institucional Museo de La Plata FCNyM l UNLP www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Música

Luciana Segovia estrena su nueva canción

“Viaje Espacial”

y presenta su primer disco solista en La Trastienda

La cantante Luciana Segovia, reconocida como voz y líder de la banda de rock Cirse, prepara el show de presentación de su primer disco solista. Escucha 'Viaje Espacial' en todas las plataformas digitales.

SÁBADO 9 DE ABRIL - 20 horas LA TRASTIENDA Balcarce 460 - Caba Anticipadas en preventa en TuEntrada.com

En este recorrido como solista que empezó en 2020 ya fuera de Cirse, Luciana se dispuso a atravesar el camino de búsqueda y descubrimiento de su estilo musical propio, y para ello se está permitiendo explorar entre variados colores, matices y tonalidades, dejando atrás prejuicios propios y ajenos.

El trabajo de composición y producción que desarrolló en forma individual para cada canción derivó en eclécticos hallazgos, y en parte esto se debe a que cada uno de los temas editados

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cuenta con un productor distinto.

En las cinco canciones estrenadas Irse, Voy a ponerme bien, Mis demonios, Cuidame y Serendipia, pasa de interpretar una sutil balada en piano y voz al power pop bailable para llegar a un rock enérgico, y en todas las canciones despliega su gran amplitud y caudal como cantante e intérprete. Sobre Viaje Espacial

“..¡‘Viaje espacial' es una canción que compuse en un tiempo récord de 10 minutos!. Rápidamente escribí la letra y la música; está claro que eso necesitaba salir de mí hace rato. Siento que ésta es una canción con mucho peso simbólico, donde se percibe un giro musical y estético, lo que hizo que en un principio me cueste reconocerme. La letra, ese juego peligroso donde se puede ver algo de locura y sarcasmo no es mi forma tradicional de escribir: apareció un alter ego y me enseñó a divertirme. Esta canción me abrió la

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puerta a cantar diferente.”

“Con ‘Viaje Espacial’ me permití viajar por estos estilos de música donde juego con mi alter ego. Escribir música siempre fue una responsabilidad enorme para mi, relacionándome con ello como cable a tierra, como terapia, contando cosas que a veces no pude decir. Pero en este caso, con esta canción me dejé llevar, jugar, divertirme, viajar… y estar expectante a donde me

lleve la composición, así como en mi camino solista, cuanto más lejos mejor… Este es mi viaje…pero espacial.” dice Luciana Segovia. Ficha técnica

Letra y Música: Luciana Segovia Producción musical y mezcla: Daiana Azar Mastering: Diego Guerrero (SR Warrior) Todos los instrumentos fueron interpretados y grabados por Daiana Azar en MMP Studios

entre Abril y Mayo del 2021. Sobre el videoclip

El videoclip es una realización de la productora Vrodas. Fue rodado en octubre de 2021 en las calles y rincones de Buenos Aires, Capital Federal. Acompañando a la propuesta de la canción, se decidió mostrar en el video un fuerte cambio estético que impacta, con Luciana interpretando a su alter ego. u

FOTO Cuino

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Más sobre Luciana Segovia

La cantante y compositora es una referente multifacética para toda una generación de cantantes mujeres. Se desempeñó a lo largo de su carrera como profesora de canto, vocal coach, coconductora de tv en el programa de televisión CM Rock, y en otra faceta creativa es responsable de la marca de ropa Bullshit.

En lo musical, Luciana Segovia lideró la banda de rock Cirse durante 16 años, donde cantaba y componía las canciones junto a los demás integrantes. Posee una vasta experiencia en escenarios de todo calibre ya que tuvo la oportunidad de presentarse en los más importantes del país como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Estadio Único La Plata, Vorterix, Pepsi Music, Personal Fest, Cosquin Rock, Teatro Flores, La Trastienda, Groove y The Roxy Live, entre otros. Compartió escenario con grandes artistas internacionales como Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Avril Lavigne, Soja, Dave Matthews band, Duran Duran, Against the Current, Bring me to the Horizon, The Kills, entre muchos otros.

Ha recorrido con Cirse gran parte de Argentina y Paraguay en una extensa gira en 2018. A principios de 2019 volvieron a girar, esta vez por varios estados de México, gira que comenzó con un show en los 20 años del Vive Latino y terminó en el Festi-

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val Tecate Supremo en Ciudad Juárez.

En lo que ella describe como su mejor momento artístico, a mediados del 2019 Luciana decidió abrir su camino como solista. Inició esta faceta de su carrera musical a principios del 2020 presentando las canciones “Irse”, “Voy a ponerme bien” y posteriormente “Mis Demonios”.En mayo pasado estrenó ‘’Cuidame", una balada íntima y profunda, donde se la puede escuchar en otra versión suya. Y en agosto volvió al rock enérgico con "Serendipia".

Su debut oficial en vivo como solista estaba previsto realizarse con un show en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en marzo de 2020 en el que sería telonera de la banda alemana Tokio Hotel, show que debió cancelarse debido al aislamiento social causado por la pandemia de Covid 19. Y la revancha será dos años después, en abril de 2021 con un show con banda completa en La Trastienda de Buenos Aires, donde presentará su primer disco como solista.

Discografía solista de Luciana Segovia 1- Irse (2020) 2- Voy a ponerme bien (2020) 3- Mis demonios (2020) 4- Cuidame (2021) 5- Serendipia (2021) 6- Viaje Espacial (2021)

SÁBADO 9 DE ABRIL - 20 horas LA TRASTIENDA Balcarce 460 - Caba Anticipadas en preventa en TuEntrada.com Prensa y Comunicación Mariana Stizza marianastizza@gmail.com celinacassiprensa@gmail.com

Video Luciana Segovia | Viaje Espacial

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ROSARIO ORTEGA; La sesión en vivo

“Del otro lado”

En 2020 Rosario Ortega lanzó su disco “OTRO LADO” en plena pandemia. De la necesidad de presentarlo con un show en vivo y viéndose limitada por las restricciones que continuaron en 2021 nace “DEL OTRO LADO”. Una sesión en vivo con reversiones del disco + un bonus track “LUMINOSIDAD”, de su disco anterior. Rosario crea un nuevo universo para cada una de las canciones que se presentan en el show. Nos sumergimos en un viaje estelar, con una puesta creativa y ambiciosa, pero tam- Multiplataforma "Del otro lado" "Del otro lado" en Spotify bién íntima. "Del otro lado" en Youtube “La idea que quería plasmar era SOBRE ROSARIO ORTEGA un viaje audiovisual, que vaya recorriendo cada una de las cancio- Intérprete y compositora, desde nes del disco. Con el equipo muy joven experimenta con su decidimos darle una dinámica de voz y guitarra en distintos génevivo, que la banda esté realmente ros. “Viento y Sombra”, producido tocando y además crear un en 2012 por Jesse Harris, marca mundo de ensoñación, más abs- su debut como solista, que le tracto y con una paleta de colores específica para cada momento.”Rosario Ortega.

En las pantallas se da rienda suelta a la imaginación, mientras que la dinámica de la banda transmite la energía de tocar juntos, de estar compartiendo un momento. Además, se abren las puertas al interior de un backstage, donde se devela el artificio que lleva DEL OTRO LADO.

valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Nueva Artista y un Premio Gardel como Mejor Nueva Artista de Pop. Para 2011 se sumó a la banda de Charly García, donde además de tocar en los mayores estadios y teatros, grabó el disco “Random” en el 2016. Rosario compuso música para cine y puso su voz en canciones de la banda Meteoros. En el año 2020 editó su segundo álbum de estudio “Otro Lado”. Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com Video Rosario Ortega - Del Otro Lado Sessions (Parte 1) ft. Nahuel Barbero

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LUDMILA PIOVANO nuevo single

"Repetir las caídas"

“Repetir las caídas” el nuevo single de Ludmila Piovano, comienzó a rodar en todas las plataformas digitales a partir del Jueves 16 de Diciembre de 2021 con un videoclip innovador y creativo.

El productor musical, Facundo Nahuel Cicciú, juega con ritmos del pop y del rock, combinándolos con arreglos de baladas melódicas y armonías de diferentes instrumentos que por momentos nos llevan al mundo del teatro musical, haciendo referencia a la carrera profesional de Ludmila

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dentro de los musicales.

Acerca de su nuevo single Ludmila cuenta:

“Repetir las caídas” es el disparador de muchas emociones. Durante el proceso de composición y grabación pude reconocer el poder de mis deseos, de estos sueños que traigo hace mucho tiempo y que empiezan a hacerse realidad. Es el comienzo de un camino que me gustaría recorrer. Y que también deseo profundamente que quienes la escuchen, y sigan escuchando

mis canciones, puedan sentir que todo aquello que están soñando o anhelando, se puede hacer realidad."

Durante el 2022, Ludmila planea lanzar nuevas canciones que compuso durante el confinamiento del 2020.

"Entendí claramente que la escritura me salvó del caos de lo incierto, y decidí finalmente amalgamarla con mi otro refugio: la música. Por esta, y muchas otras razones, mis canciones serán un gran tesoro que espero

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poder compartir con todos y todas." cuenta Ludmila.

Acerca de Ludmila Piovano:

Ludmila Piovano, Argentina, nació el 1 de Julio de 1998. Cantante, actriz, compositora y bailarina en constante formación desde los 8 años. Comienza su carrera formándose con grandes maestros como Elizabeth De Chapeaurouge, Marcelo Velasco Vidal, Stella M. Faggiano, Santiago Otero Ramos, Dario Petruzio, Sebastian Pajoni, Micaela Pierani Mendez, entre muchos otros.

Forma parte de diferentes producciones con personajes protagónicos en varias de ellas. Podemos destacar:"Rent, junto a la Orquesta de Teatro Musical

Argentina", "Infierno Blanco", “Jaz el musical”, “Fermin”, “La sirenita” dePablo Flores Torres, entre otras.

Actualmente ha comenzado a incursionar en el mundo de la composición. Su pasión por la música siempre es esencial y este año le dará vida a sus letras y sus canciones como solista,

trabajando en equipo con productores musicales y artísticos. Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

Video LUDMILA - Repetir Las Caídas

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CANTICUENTICOS de verano en el Konex! ¡PRIMER SHOW DEL AÑO EN CABA! Domingo 20 de febrero a las 18.30h ¡Canticuénticos arranca el año en CABA con un show al aire libre en el patio del Konex! El reconocido grupo santafesino de música para toda la familia vuelve a Buenos Aires en febrero para compartir su show de canciones queridas, como “La cumbia del monstruo”, “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “Bate con la cucharita” y “Por qué, por qué”, y también algunos temas de su reciente disco “A cocochito” como “Si viene de la tierra”. Canticuénticos es -sin dudas- uno de los mejores proyectos artísticos que hay actualmente para acompañar las infancias: con canciones propias sobre ritmos argentinos y latinoamericanos, las letras tocan todos los tópicos, desde los más divertidos y dispa-

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ratados hasta los más difíciles y delicados.

Con doce años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido toda la Argentina y gran parte de América Latina, realizando más de mil conciertos con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas. Canticuénticos tiene editados cinco álbumes con canciones originales: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015), “¿Por qué, por qué?” (2018) y el reciente “A cocochito” (2020).

En este grupo, además de canciones, hay cuentos: “Canticuénticos en papel”, es una colección

de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí”, “Hay secretos”, “Pañuelito blanco”, “A cocochito” y “La rana rosita” son los nueve primeros títulos ya publicados. “Canticuénticos en cartón” es una novedad de este año: se trata de una colección de libros pequeños en cartoné (hojas duras) pensada especialmente para la primera infancia. “Acá tá” es el primer cuento de este proyecto y se pre-

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sentará el día del concierto.

Canticuénticos ha cosechado en todos estos años numerosos reconocimientos: fue declarado “de interés cultural” por el Senado de la Nación por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; también fue nombrado “Embajador Cultural” de las ciudades de Santa Fe y de Santo Tomé; ha sido reconocido “por su interés artístico” y “por su trayectoria” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y también por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe; además fue declarado “Mejor Espectáculo Infantil 2018” por AADET y reconocido en Cosquín 2020 por “su aporte artístico para las infancias libres”. Sus canciones se escuchan, cantan y bailan en miles de escuelas y jardines de Argentina y Latinoamérica, y sus videos son vistos cientos de miles de veces por día, acumulando más de 320 millones de vistas en su canal de YouTube.

“Hay secretos” -canción que refiere al abuso y maltrato infantiladquirió mucha relevancia a comienzos de 2021 luego de conocerse lo ocurrido en Neuquén, donde un profesor de música de una escuela de Zapala compartió el tema en el aula: el mensaje interpeló a una niña de siete años, que lo llevó a su casa y se lo mostró a sus hermanas. La canción se convirtió así en la herramienta que permitió a una de ellas batallar contra su secreto y contar que había sido abusada por un vecino. Luego, otras niñas del barrio se animaron. El caso llegó a jui-

cio, el modo en que se develó resultó fundamental en el relato de la víctima y el abusador fue condenado. La jueza hizo que el tema sonara también durante el veredicto. CANTICUENTICOS de verano Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 - CABA Show al aire libre, en caso de lluvia se pasa al martes 22 Entradas $2000 en venta AQUÍ (menores de 2 años no pagan)

INTEGRANTES: El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Cintia Bertolino (voz invitada y asistencia de puesta en escena), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Javier Escandell (sonido). CANTICUÉNTICOS en las redes: https://linktr.ee/canticuenticos ALGUNOS VIDEOS:

¡Qué suerte, qué risa! (Nuevo) Hay secretos Vamos a plantar A cocochito Si viene de la tierra Firulé Pañuelito blanco Cumbia del Monstruo Quiero para mí El mamboretá Noni noni

Bate con la cucharita Viene para acá! Video compilado 100 minutos Canticuénticos

“La fórmula de Canticuénticos reside en buenas canciones, con la mirada puesta en los chicos, y con los ritmos más propios y cercanos” (Página12) “La banda para chicos que se anima a cantar sobre todo y también disfrutan los padres” (Clarín)

“Un exquisito grupo santafesino de músicos, pero también actores y recitadores juguetones” (Suplemento Radar)

“Canticuénticos se instaló en el universo de los chicos gracias a canciones poderosas. Sus shows son una fiesta en la que participan todos, adultos y niños” (Tiempo Argentino) “El grupo que se impuso por fuera de los medios masivos” (Ámbito Financiero) “Propuesta genuina que, alejada de estereotipos y lugares comunes, logra captar la atención de los chicos a partir de melodías bellas y redondas” (TELAM) “Una de las gratas apariciones en la música infantil de los últimos años” (La Voz del Interior. Córdoba) Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

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Desde Uruguay, Niña Lobo presenta su primer disco de estudio

"Lo que duró la vida de alguien" Llega una Niña Lobo diferente y un LP que habla sobre el desamor, la conciencia, la cultura pop y más. Sobre el proceso de creación

Lo Que Duró la Vida de Alguien es un proyecto que encontró su germen inicial principalmente durante los primeros meses de la pandemia. La banda venía en una vorágine de tocar en varios shows en el 2019 (con artistas como Las Ligas Menores, 107 Faunos, Florencia Núñez, Franny Glass, entre otros), y estaba a punto de ingresar al circuito de festivales masivos en el 2020 con su participación en el Montevideo Rock y un show junto a El Mató a un Policía Motorizado. Pero la pandemia obligó a frenar los shows en vivo. Y si bien, participaron de festivales de streaming como el Pilsen Rock, Montevideo Rock, Cuarentena Fest, esa pausa obligada les concedió instancias de introspección que derivaron en un compromiso compositivo. Allí comenzó un arduo trabajo que les llevó, bajo cuidados sanitarios y escapadas hacia el interior del Uruguay, aproximadamente dos años. Finalizada la composición, comenzaron el proceso de producción con Guillermo Berta, quien había sido el productor del úl-

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timo single de Niña Lobo "Fin de año" feat Santiago Motorizado.

La grabación del disco se realizó en el estudio Peloloco, grabado

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por Emilio Ferraro y Carolina Roballo, y entre junio y julio de este año comenzaron la grabación, con un equipo de trabajo conformado por Andrés Coutinho (Eté & Los Porblems) como drum doctor, Guillermo Berta (productor) y Matías Bello (Sumergibles) en apoyo con guitarras y bajos. El mastering fue realizado por Juan Stewart y el arte por Vanette Kosman. El disco pasa por varios matices y espectros sonoros nuevos. El concepto principal que define a las canciones es vivir a través de los ojos de otros y de personajes que le dan sentido narrativo a cosas tan ilógicas como el desamor o la pérdida de sentido. Nos encontramos con una Niña Lobo madura, que pasa por un proceso de introspección, autoconocimiento y cambia la perspectiva del mundo que la rodea, pero sobre todo, sobre ella misma. En estos dos videoclips vas a poder ver como las cinco lobas se reúnen para jugar a la ouija y convocar a un espíritu indeseado.

Es el segundo corte de difusión. Con esta canción, la banda profundiza su nuevo sonido y desarrolla algunas de las temáticas de las que trata el disco: amor, desamor, desencanto, proyección y el impacto de la cultura pop en las integrantes de la banda.

lentina Vedgner Asistente de arte: Bruno Sangiovanni Asistente de dirección: Marce Deus Vestuario: Vale Casales y Maria Etcheverrito Asistente de vestuario: Nadine Carbonell Gaffer: Emiliano Ferrari Eléctrico: Migue Rosa Foto fija: Santiago Banchero Montaje y FX: Martín Leal Color: Artemisa Colorista: Eli Barbosa Riva Producido por Pradera. AGRADECIMIENTOS

FICHA TÉCNICA

Dirección: Matias Piedra Cueva y Pedro Duarte Guión: Niña Lobo Producción: Agostina Malnatti Dirección de fotografía: Matías Lasarte Dirección de arte: Cecilia Guerreiro, Marina Fernández y Va-

CELINA CASSI Prensa y Comunicación en Argentina celina@celinacassiprensa.com.a r celinacassiprensa@gmail.com Video Lo que duró la vida de alguien

NIÑA LOBO / DENTRO (Parte I) - Videoclip oficial

Es el primer corte de difusión del disco y representa un nuevo sentir de la banda. Un nuevo rumbo tanto estético como narrativo. NIÑA LOBO / HILARY D. (Parte II) - Videoclip oficial

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Nonpalidece presentó su 6to disco de estudio:

“Nonpalidece”

Reafirmando el camino recorrido como banda con 25 años de carrera, perseverantes en la marcha y dejando huella al andar. Sorteando un nuevo desafío, con la certeza de saber que todo pasa, muy por el contrario de cómo solían grabar y armar los temas; este nuevo trabajo discográfico fue compuesto y producido en pandemia con encuentros reducidos y desde la distancia. Es un disco que refleja la esencia de la banda, la misma que grabó el primer CD. Grabado en

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su sala-estudio de Tigre por Adrian Pagliano y mezclado en Limonhero por Marcelo Masceti, “Nonpalidece” cuenta con 10 temas de los cuales ya conocimos los 2 primeros adelantos Slogan (octubre 2020) y Vuela Alto (noviembre 2020) Un disco de reggae directo, contundente, de canciones urgentes e historias qué contar; con el sello de Nonpalidece y con búsquedas completamente nuevas. Un álbum que cuenta con la participación de Stuart (FMS) en "La Alegria Manda" y Juanchi

Baleirón (Los Pericos) en "Salir del Olvido" , que refleja la amplitud perseguida durante estos 25 años de historia. Con este disco venimos a contarle a la gente que Nonpalidece es una usina de alta vibración sonora y lírica que propone y actúa. Van a bailar y van a cantar porque el reggae por el barrio hace bien y es necesario Junto con el disco Nonpalidece estrena un nuevo videoclip, perteneciente a la canción "La Ale-

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gría Manda", tema elegido como corte de difusión. En este track participa el ganador de la FMS Argentina 2021, Stuart, aportando sus rimas e impronta logrando una combinación perfecta entre reggae y rap. El video también cuenta con la actuación especial de invitados de lujo como Luis Alfa (C4), BlackDalí, Klan y Mustafa, entre otros colegas del género. El video fue dirigido por Santiago "Gallo" Bluguermann.

NONPALIDECE es una banda de reggae roots formada a mediados de los años 90 en la ciudad de Tigre, Bs As, Argentina. Inicialmente como un cuarteto los primeros pasos de la banda tienen que ver con la búsqueda de su sonido y la consolidación de su formación. Tienen su debut en septiembre del año 1996 y recién hasta la grabación de su primer disco editado en el 2000 es que encuentran su formación definitiva. Empiezan a tocar cada vez mas seguido y con las primeras giras dentro del país, su música comienza a sonar en Costa Rica y el resto de Latinoamérica. Empiezan a girar representando el reggae en español hecho en Argentina, inclusive hasta EEUU y parte de Europa (España y Francia). NONPALIDECE conserva la formación original, y está integrada por: Néstor Ramljak en voz, Facundo Cimas en bajo, Germán Bonilla en batería, Bruno Signaroli en guitarra, Agustín Azubel en saxo tenor, Martín Mortola en teclado y Ariel Sciacaluga en percusión.

•Llevan hasta el momento editados 5 discos de estudio y 2 en vivo: Dread al control (2000), Nuevo Día ( 2004), Hagan correr la voz ( 2006 ), El fuego en nosotros (2008), Activistas ( 2013), Nonpalidesenchufado (Disco grabado en vivo -2008), Living Memory. (Disco grabado en vivo -Bob Marley tribute-2008). Este nuevo álbum homónimo es su sexto disco de estudio y está

editado por el sello Parking Records. PH Santiago "Gallo" Bluguermann Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m5 www.nadyacabrera.com.ar Video Nonpalidece Feat. Stuart - La Alegría Manda

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Feli Colina presenta “Diabla”

Pocos días después del show del domingo del 12 de diciembre en el Auditorio Parque Centenario, Feli Colina presentó “Diabla”: el primer adelanto de lo que será su próximo álbum y que está acompañado por un video...

Desplegando, como siempre, una lírica exhaustiva, la artista salteña que se consolida como la voz femenina de la nueva generación nos sumerge en su mundo de hados, azar y ferocidad enternecida con una canción que es tan gitana como urbana. Un piano armoniza el rito, al borde de la disonancia, y unos coros familiares acompañan para recordarnos que con la suerte de sortija y los afectos cerca no hay nada que temer…salvo al desarmor.

Feli Colina sigue nutriendo su universo estético y audiovisual tan feroz como tierno. En este caso, para la realización de esta pieza invitó al director Lautaro Furiolo, responsable de vídeos de Neo Pistea, Bhavi, YSY entre otros referentes del Trap. . Según sus palabras “Trabajar con Feli es

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sumergirse en su universo, cuando alguien siente tanta pasión por lo que hace, contagia, y eso me paso a la hora de llevar a acabo este video. Este proyecto da respiro a una tira de videos urbanos y de trap, me sacó de la zona de confort y eso hizo que tengamos como equipo que pensar en nuevos horizontes. Agradezco a Feli y a su equipo que me dieran la oportunidad de poner mi ojo para retratar y acompañar este nuevo lanzamiento. Estoy muy feliz y orgulloso del resultado.”

Feli Colina se prepara para cerrar el año con un show tan feroz como delicado. La artista salteña ya nos tiene acostumbrados a sus conciertos a flor de piel y el que dará el próximo domingo 12 de diciembre a las 20:00hs en el Anfiteatro Parque Centenario no será la excepción. Este venue ya se consolidó como uno de los más bellos para ver música en vivo al aire libre en Buenos Aires. Si a esto le sumamos la presencia que tiene Feli en el escenario, una banda de primer nivel que hace años la acompaña y una puesta en escena impactante, podemos decir que esta va a ser

una noche inolvidable. Como si fuera poco, Feli Colina no solo repasará las canciones

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de su disco grabado en Abbey Road “Feroza” sino que también adelantará nuevo material. El próximo 7 de diciembre su nuevo single y video “Diabla” ya se podrá conseguir en todas las plataformas digitales. Esta nueva canción, que tiene un aire tan gitano como reggaetonero, y mucho más material inédito va a poder ser escuchado por primera vez en vivo en el show del próximo domingo 12 de diciembre. Feli Colina, una de las cantantes femeninas referentes de la nueva

generación, dio por comenzado su 2021 con una presentación el 14 de abril en el Teatro Coliseo. La artista salteña volcó en el escenario toda la fuerza de su voz y de su cuerpo. El show contó con canciones de su disco Feroza, su single más reciente Serenidad, versiones de otros artistas y piezas inéditas que serán parte de su tercer disco que se encuentra produciendo. En lo que va del año también recorrió el interior del país, pisando fuerte en ciudades como Córdoba, Rosario, Santa Fe y Men-

doza, donde además grabó su próximo disco. Recientemente, Feli fue invitada a las Full Session organizadas por YPF, para compartir junto a Estelares cuatro canciones de la banda de Manuel Moretti. Una de ellas fue la icónica “Ella Dijo” donde la artista salteña aportó su voz cautivadora. SOBRE FELI COLINA

Feli Colina es una cantautora salteña que posee una personalidad excéntrica, sensible y fuerte a la -

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vez. Poeta, rockera y auténticamente folklórica, argenta. Residiendo en Buenos Aires desde 2014, gana una especial renombre por tocar en los vagones del subte, y lanza su primer disco de pop llamado “Amores Gatos”. En el 2016 se inserta en el circuito indie porteño y en espacios culturales de gran magnitud, como el CCK y el Konex. Mientras es convocada por Gonzalo Aloras para ser corista, lanza en 2017 un doble compuesto por “Pensares” y “Popa”.

En 2018 es convocada por Mateo Sujatovich para ser corista de Conociendo Rusia como parte de su banda estable, mientras empieza a componer Feroza, su último álbum. Recluta a Diego Mema en guitarras, Manuel Figuerero en batería y Baltazar Oliver en teclados, generando un intenso lazo de producción sonora y amistad. A fines de 2018 Feli Colina con-

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quista la quinta edición del Camino a Abbey Road, cuyo premio fue la grabación de su segundo disco en los míticos estudios de Abbey Road de Londres. Y en junio de 2019 sale a la luz Feroza. Aclamado por la crítica y una audiencia que no para de crecer, este disco le proporciona a Feli Colina un importante posicionamiento y un enorme respeto de sus colegas. El disco es nominado por los premios Gardel en la categoría "mejor álbum conceptual", y fue tocado en vivo en grandes esce-

narios del país. Actualmente se encuentra próxima a lanzar su tercer disco grabado en el estudio Fader en Mendoza. INDIGOPRESS María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

Video Feli Colina - "DIABLA" (Video Oficial)

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Faculimón presenta su nuevo single

"Acuaria"

Faculimón se sumerge en una historia de amor de verano y presenta su sencillo "Acuaria", como adelanto de lo que será su primer disco de larga duración.

Firme a su estilo, y manteniendo la línea de su anterior single "Eso no era mío", el artista explora sonidos indie-pop fusionados con el sutil groove de una guitarra funky, y la clave frescura que aportan los sintetizadores. Tal como su nombre lo indica, "Acuaria" es una canción con referencias astrológicas, que le canta al amor con melodías dignas de ser disfrutadas en una cálida noche veraniega.

Escuchá "Acuaria" en Spotify: https://open.spotify.com/track/12 2tUh3XVyVlbpU3q0RlpZ?si=7d1 85e2366714942 Faculimón en Instagram: @faculimon Ficha técnica:

Voz y letra: Faculimón Música: Faculimón y Matías La Salvia Producción, mezcla y mastering: Matías La Salvia

Acerca de Faculimón Faculimón es el alter-ego del cantautor argentino Facundo Ibarra que navega por sonidos del indie pop y el trip-hop con una estética vintage y prometedora. La acidez

melancólica de sus letras es lo que termina dando nombre e identidad a su proyecto artístico.

FRESHX fue el EP con el que se lanzó a la escena indie-pop, integrado por cuatro canciones que representan toda la frescura que se plantea tanto en su nombre como en el arte de tapa. Los coros de los temas estuvieron a cargo de Francisca Estratch (Gativideo) y además lanzó el videoclip de “Millón de años”, una propuesta cálida y galáctica. A fines del 2020 presentó el single y videoclip "Y ahora todo quema" como primer adelanto de su próximo disco. Con el claro objetivo de seguir apostando al pop hitero, a princi-

pios de 2021 Faculimón lanzó "Fundirnos" junto a la música Fiore Leone. Luego, presentó una gran propuesta audiovisual y sonora con el sencillo y videoclip "Eso no era mío" editado por Elefante en la habitación. Actualmente, se encuentra presentando "Acuaria".

Fito Paez y Paul McCartney fueron y son sus principales influencias y fuentes de inspiración, además de bandas del indie y pop argentino como Bandalos Chinos, Viva Elástico, Conociendo Rusia, Chita, Miranda! y Juan Ingaramo. Video Faculimón - Y ahora todo quema - (Video Oficial)

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“DUNAS”

La nueva joya de Javiera Mena en colaboración con Myriam Hernández La cantante y queer pop icon presenta el segundo adelanto de su última producción de estudio, la cual sumada al EP “I. Entusiasmo”, constituirá su tan ansiado álbum. Tras un 2021 lleno de éxitos, Javiera Mena sigue trayendo más hitos musicales antes de cerrar un año para el recuerdo. El éxito rotundo del EP “I. Entusiasmo” y su edición Deluxe fueron solo el comienzo de lo que la queer pop icon latina tenía preparado para

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este año. En esta oportunidad, la cantautora y productora chilena presenta “Dunas”, una canción plagada de sensualidad de la mano de la cantante romántica más célebre de América, Myriam Hernández.

Sobre su nuevo lanzamiento, Javiera comenta: “Dunas es una canción inspirada en el sonido ochentero de Prince. Su letra la hace una canción muy sensual, de hecho se me ocurrió invitar a Myriam Hernández a cantarla

porque sentí que su interpretación queda perfecta en este mood. Habla sobre el deseo, un deseo no concluido, en imágenes del desierto, es sobre ir hacia algo que no está o algo que no tienes”.

Inspirada por aquella influencia, Javiera retrata un paisaje sonoro en el cual la interacción entre texturas y elementos rítmicos propios del dance pop, se encuentran con ingeniosos recursos vocales y un contenido lírico

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que invita al deseo. En complemento, la incitación entre ambas voces termina de consolidar la propuesta de Javiera para cautivar a un público inmerso en la sensualidad que evoca este nuevo single. De la misma manera, la cantautora y productora se inspiró en las zonas desérticas de su natal Chile como la tercera y cuarta región para generar la propuesta estética del videoclip que acompaña este lanzamiento. Deseo, misterio y anhelo, son algunos de los recursos que el equipo Javiera utilizó para materializar las ideas de Javiera en una pieza de video única. Cabe resaltar una referencia indirecta al videoclip de “El Hombre Que Yo Amo”, el primer gran éxito internacional de Myriam Hernández, en la selección de enfoques y desarrollo del videoclip.

cipará del Festival Estéreo Picnic, junto a grandes artistas como J Balvin, Foo Fighters, The Strokes, Martin Garrix, DOJA CAT, entre muchos otros.

Esta gira marca el regreso oficial de Javiera a los escenarios tras la pandemia. Es por esto que se espera un reencuentro muy emotivo con sus fans, lleno de nueva música como los tracks comprendidos en su reciente EP “I.Entusiasmo (Deluxe)” y los adelantos de de su nueva producción de estudio.

Javiera Mena es una cantante, compositora, productora y activista chilena que ha sido nominada al Latin GRAMMY, hito que ha expandido su música mundialmente, logrando un gran número de fieles seguidores principalmente en Chile, España, Argentina, Colombia, México y Estados Unidos. Adicionalmente, Javiera “Dunas” feat. Myriam Hernández es reconocida por su participaya está en todas las plataformas ción activa dentro del movimiento ya conocidas feminista. Además, es una de las https://orcd.co/dunas_javiera_me artistas pioneras y un referente nacional e internacional dentro de na, para escucha en Spotify: la comunidad LGBTI. En 2021, https://open.spotify.com/track/6D Javiera lanzó el EP “I. Entupo39yzOfHjhM0tGNPT98 siasmo”, primera parte de su aclaMirá “Dunas” feat. Myriam Hernández de Javiera Mena en su canal de YouTube: https://youtu.be/ucL3hw4_iSE Actualmente, Javiera se encuentra realizando su gira “Entusiasmo Tour” la cual presentará shows a través de todo América Latina pasando por Chile, Argentina, Perú, México, Colombia y demás países por confirmar. En este último destino, Javiera parti-

mado álbum. Asimismo, complementó este primer EP con una versión deluxe, EP “I. Entusiasmo Deluxe” el cual incluye remixes con Collrbone, Vladi Cachai, Zoe Gotusso, entre otros. Su más reciente sencillo se titula “Culpa” lanzado a finales de octubre. ¡Seguí a Javiera Mena en las redes sociales!

Instagram: @javieramena Facebook: facebook.com/javieramenaoficial Twitter: @javieramena TikTok: @javieramenaoficial YouTube: youtube.com/canaljavieramena Management: Camilo Schriever camilo@peacemgmt.com

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video Javiera Mena & Myriam Hernández - Dunas (Official Video)

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Lucio Balduini presenta

Solo con una guitarra acústica, interpretando ocho composiciones de Luis Alberto Spinetta. Despojado de toda electricidad, sin sobregrabaciones y con una guitarra acústica Martin del año 1934 Lucio Balduini emprende este viaje en soledad siguiendo los pasos del maestro, para ir hacia lo íntimo, la expresión y el corazón de las canciones.

"En su nuevo album, el guitarrista ratifica su cualidad de innovador y su proyección más allá de los géneros. Lucio Balduini es uno de los artistas más interesantes de la escena musical porteña, auno que fuertemente ligado al jazz, su música es una refrescante propuesta que no se encierra en un género" César Pradines, Diario Clarín

"Este excelente guitarrista (...) ofrece una obra que tiene la frescura de haber sido grabado en vivo en el estudio y la sustancia de ser piezas sesudamente construídas"

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Diego Mazzei, Revista La Nación

"En Para ir, el cuarto disco en su carrera solista, el guitarrista Lucio Balduini afronta un desafío para pocos. Versionar en guitarra acústica un puñado de canciones de Luis Alberto Spinetta, un trabajo que imaginó por años, y que finalmente concretó impulsado por su colega Ernesto Snajer, el talentoso guitarrista y productor" Fernando Rios, Infobae "La famosa teoría del Iceberg, que oculta bajo el agua el 90 % de su masa para sostener el 10% visible. Algo así podría decirse de Para ir, el reciente trabajo solista de Lucio Balduini. Un disco imaginado durante años, trabajado al detalle junto a Ernesto Snajer, para darle a las canciones de Luis Alberto Spinetta una mirada distinta y per-

sonal. Solo con su guitarra acústica, Balduini entrega una obra singular, surcada por la admiración y el sentimiento" Fernando Rios, Argentjazz Disponible en plataformas digitales Sobre Lucio Balduini:

- Premio Gardel al mejor album de jazz 2013 (“Indomita Luz”) w/ Juan Cruz de Urquiza - Premio Gardel al mejor album de orquesta de tango 2015 (“Las cuatro estaciones porteñas”) - w/ Escalandrum - Premio Gardel a la mejor producción 2015 (“Las cuatro estaciones porteñas”) w/ Escalandrum - Premio Gardel al mejor album de jazz 2016 (“Transmutación”) w/ Pipi Piazzolla - Premio Gardel al mejor album de jazz 2018 (“El Bosque Bri-

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llante”) - Disco solista - Premio Gardel al mejor album de jazz 2020 (“RATA”) w/ Pipi Piazzolla Trio

Contacto: Lucio Balduini parair.luciobalduini@gmail.com Facebook YouTube luciobalduini.com.ar Video Para ir - Lucio Balduini

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Maia Tarcic y Tweety González presentan

Con una melodía sensual y enigmática , con reminiscencias de los 70’s, la poetisa y música Maia Tarcic junto al reconocido productor y músico Tweety Gonzalez crean “ Pudre”. Este single nos sitúa dentro de una película de James Bond , donde los artistas encuentran una forma de fusionar ritmos y sonidos impensados para lograr esta pieza única . “ Pudre” es, simplemente, Imposible de no disfrutar. Acerca de Maia Tarcic

Maia tiene una historia que no viene directo de la música , escribió y dirigió la obra ''Bitácora''

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estrenada en el Margarita Xirgu.

Realizó numerosos cortometrajes. Organiza el ciclo de poesía y música “diarios del fuego”. Libros publicados: “Besar una puerta” (editorial Pánico el Pánico) “las cosas que parecen un error” (editorial Random Peguin House).

-¨A menudo me encuentro en crisis existenciales y cuando me preguntan: “¿cómo estás?”, respondo: “perdida”. La reacción de la gente por lo general es un gesto de pena, de lástima. Por el contrario, para mí, los momentos de nebulosa son -aunque dolorosos- los más fructíferos. Per-

derse implica conocer obligadamente lo desconocido hasta poder volver igual pero distinta. Hace poco leí en un libro una frase de un filósofo pre-socrático Menón. Decía: “¿cómo emprenderás la búsqueda de aquello cuya naturaleza desconoces?” -.

Una tarde de cuarentena estricta me llega un mail de Tweety con un archivo adjunto y una sola frase: “a ver si te animas a ponerle letra y a cantarla”. A mí los desafíos me encienden, salirme de mi zona de confort es mi deporte extremo favorito y esta fue la ruta por la que acepté perderme por completo y la mejor manera de escapar del encierro.

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¿Tuve miedo? Por supuesto. Pero las mejores cosas preceden ese vértigo.

Empecé con una improvisación, en donde me dejé fluir por la música. Primero tímida, luego, para nada tímida, las palabras salían como vomitando todo lo que tenía dentro del pecho, atragantado. Cuando terminamos, Tweety se tomó unos minutos, eligió las tomas que le parecían más interesantes, tanto por la armonía como por la letra y armó una estructura. Esa misma noche ya tenía un primer corte. Volví al estudio, la escuchamos y lo que sentí en el pecho todavía no lo puedo describir en palabras. Así nació “flasheando una cualquiera”. Cuando me estaba yendo, Tweety me dijo: “¿cuándo volvés?” Y yo le pregunté: “pero… le falta algo que modificar?” A lo que respondió “No, para que hagamos otra”. Y así fue como hicimos otra. Y otra. Y otra. Y ese espíritu de juego, de perdernos juntos, ese acto de fe: “te llevo para que me lleves”, es una rendición placentera, una rendición elegida para ganar transformación: antes no había nada y ahora, hay una canción. No fue magia, fue la habilidad de perder(nos). Twitin Records es un sello argentino fundado y dirigido por Tweety Gonzalez, músico, ingeniero, productor y A&R, quien con 35 años en la industria, participó en más de 160 discos. Su sello apuesta en artistas de mucha calidad y originalidad por sobre cualquier potencial comercial que pue-

dan tener, y en esta línea busca cuidar todas las etapas de sus carreras, tanto en el vivo como en la grabación. Varios discos del sello son grabados en el estudio Twitin Records que cuenta con equipamiento de 1era línea. Por otro lado los ciclos en vivo del sello se destacan por ser en venues de gran calidad de audio y estética, con un esfuerzo especial en el trabajo de

prensa que se realiza a medida para cada proyecto, apuntando a nichos musicales específicos. https://www.twitinrecords.com/ab out MP Comunicación www.nadyacabrera.com.ar

Video Pudre | Maia Tarcic y Tweety Gonzalez

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Ramiro Tejada

El crooner que sueña con imponer esta técnica de canto en el país. El oriundo de Rosario, que tiene la cualidad de interpretar temas de jazz y swing, hasta baladas y pop tradicional, trabaja sin prisa, pero sin pausa para alcanzar el éxito. Con solo 32 años, el barítono se inspira en célebres croo-

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ners de habla inglesa y española, como Frank Sinatra, Tony Bennet, Bing Crosby, Dean Martin, Luis Miguel y Michael Bublé, entre otros. En plena pandemia, Tejada se dio el gusto de cantar junto a una decena de artistas

en Fort Lauderdale, un evento organizado por el showman Chris Auture, vía streaming. Actualmente está sacando nuevas canciones en el estudio de grabación. El pasado 26 de noviembre brindó un concierto en el

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mítico Teatro La Ranchería, sito en la calle México 1151, en pleno barrio porteño de Monserrat.

En una oportunidad, ante una pregunta sobre qué consejos daría a las nuevas generaciones, Frank Sinatra respondió: “La gente suele comentar que soy muy afortunado. La suerte sólo es importante en la medida en que tienes la oportunidad de venderte a ti mismo en el mo-

mento oportuno. Después de eso, tiene que tener talento y saber cómo usarlo”.

El novel crooner Ramiro Tejada era pequeño cuando “la voz” supo exteriorizar esos consejos. Sin embargo, un día llegó a leerlos y, desde que eligió el canto y la música, trata de aplicarlo en su auspiciosa carrera artística.

Es que el rosarino, de solo 32 años, está convencido qué para alcanzar el éxito, no solo hay que tener una cuota de suerte, sino estar en el lugar y en el instante adecuado. Por eso, aunque “Dios está en todas partes, pero atiende en Buenos Aires”, Tejada no abandona su “Chicago Argentina” (apodo con la que se conoció a su ciudad natal, en otro siglo), pero va edificando su carrera en territorio porteño. “Me hace feliz cantar”, asegura el fanático de Newell’s Old Boys. Hijo de padre chamamecero y madre pianista aficionada, Ramiro se autodefine como un auténtico crooner criollo, que tiene la cualidad de interpretar temas de jazz y swing, hasta baladas y pop tradicional.

A la hora de armar el repertorio “me inspiro en célebres crooners de habla inglesa y española, como Frank Sinatra, Tony Bennet, Bing Crosby, Dean Martin, Luis Miguel y Michael Bublé, entre otros”, destaca el cantante barítono. Como muchos jóvenes, Tejada se inició en la música durante el albor de su adolescencia,

cuando cursaba la secundaria en la Escuela Técnica N° 3 Gral. Manuel Belgrano. “Con unos compañeros amamos una banda de punk rock. Tenía unos 15 o 16 años. Empecé tocando la batería. Luego opté por el bajo. Hasta que los chicos me sugirieron: ¿por qué no te ponés a cantar? Ahí me di cuenta que lo mío era esto”, rememora el segundo de tres hermanos señalando que al cabo de un tiempo la incipiente formación se disolvió. Con el diploma de egresado secundario bajo el brazo, Ramiro, que era un ferviente consumidor de música internacional, decidió formarse y educar la voz en un centro cultural estatal, denominado Plataforma o Sala Lavardén. “Allí empecé a tomarle el gustito al canto, pero sin definir un estilo”, admite sonriendo. Un par de años después, mientras estudiaba inglés en un centro binacional de intercambio en su terruño, Tejada entabló amistad con Devon, una joven estadounidense amante del jazz. “Apenas comencé a escuchar el ritmo, por sugerencia de ella, me impactó. Me di cuenta que mi voz pegaba con ese estilo”, afirma el crooner. Su debut profesional tuvo lugar en el afamado restó bar “Augustus”, sito en una emblemática esquina rosarina. “Pese a los nervios, el show de jazz tuvo muy buena repercusión. A partir de allí, me fui metiendo en el ambiente local, marcando un estilo”, puntualiza el artista que fue realizando diversas presentaciones en restaurantes, bares, tea-

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cando nuevas canciones -cuenta el rosarino-. A la par, preparo nuevas presentaciones en vivo en Buenos Aires”. El pasado 26 de noviembre, Ramiro brindó un exitoso concierto en la sala del Teatro La Ranchería, sito en la calle México 1151, en pleno barrio porteño de Monserrat.

tros y eventos privados.

El primer material discográfico independiente, Ramiro Tejada lo sacó en 2017. El material llevaba por título “Por fin en mi vida” y contenía temas de jazz, swing, bossa nova y chachachá. Se trató de una apuesta “como intérprete, pero con canciones versionadas a mi manera”.

Hace 3 años comenzó a presentarse en sitios de CABA, como Paseo La Plaza, The Cavern, Terraza Teatro-Bar y Garbo restaurante, entre muchos otros. En dicho territorio, el cantante llevó su voz también a eventos privados, teatros y hoteles, como el Alvear Palace. Asimismo, lo hizo en reductos de la ciudad de La Plata. En plena pandemia, Tejada se dio el gusto de cantar junto a una decena de artistas en Fort Lauderdale, un evento organi-

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zado por el pianista y showman Chris Auture, vía streaming. Para su sorpresa, por Instagram, recibió la aprobación de Alan Paul, uno de los cuatro integrantes de The Manhattan Transfer, mítico grupo vocal estadounidense de jazz. Como si fuera poco, sus versiones llegaron a oídos de oyentes de radios de Estados Unidos y Australia, también por streaming. “Actualmente sigo trabajando en el estudio de grabación y sa-

Con mucho sacrificio, sin perder el eje y enfocado en la meta que se ha propuesto, el crooner criollo trabaja para conquistar el éxito, sin prisa, pero sin pausa. “Me gustaría ser el Michael Bublé argentino”, concluye Ramiro Tejada. Para más información visita Instagram: @rtejadaofficial Facebook: Ramiro Tejada.

Juan Ignacio Penlowskyj Prensa & Comunicación juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com

Video Ramiro Tejada - Te Llevo Bajo Mi Piel

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TRICKY NOISE presenta el mixtape Tricky Noise presenta "TIEMPO", un mixtape de 4 canciones con un hilo conductor que narran una historia. "Viviendo mi suerte", "100 años", "Hasta que el mundo pare" y "Sin cortar" son los temas que serán representados mediante 4 videoclips que serán presentados próximamente y describen un recorrido en el tiempo en con una narrativa que transcurre en diferentes épocas.

Según el propio artista “¨Tiempo¨ es un mixtape que transcurre durante las diferentes decisiones que uno tiene que tomar en su vida. Empieza con una reflexión ya procesada, la atraviesa el amor que uno busca y también aparece la figura del mal que nos distrae de lo verdaderamente importante. El reloj que marca el tiempo es protagonista y marca el un hilo conductor, en cada canción con su respectivo video." ACERCA DE TRICKY NOISE

Tricky Noise es un cantautor argentino, autodidacta y multifacético, difícil de encasillar en un único estilo ya que su música es un mezcla de ritmos y géneros que van desde el Trap y el Hip Hop, tomando elementos de Rock, Pop y Música Electrónica.

Nacido en la escena del freestyle, sus lanzamientos más destacados fueron “Cárceles” (junto a Midel), “Fairy Tale” (producido por

“TIEMPO”

Seven Kayne) y “Destino”.

En abril de 2021 presentó el single “Perdoname” de su propia autoría, producido, mezclado y masterizado en Estudio Prisma (Córdoba). Con un sonido clásico de guitarra eléctrica que domina todo el tema, combina sonidos del rock tradicional con el trap, dándose lugar para un solo instrumental que crea un clima único que no es común en la música urbana. “Perdoname es una canción au-

torreferencial, un espejo donde nos miramos todos los que por nuestros compromisos y ocupaciones, desatendemos a la persona amada.

Cuenta la historia de un amor como tantos, que se ve afectado por los compromisos y el hambre de éxito que todo artista nuevo tiene en sus comienzos. Ese pedido de perdón, el no estar para la persona amada por atender exigencias cada vez más grandes intentando lograr el éxito.“ – Tricky Noise.

En los últimos meses, con el regreso de los shows en vivo, volvió a los escenarios para continuar presentando sus canciones. Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com Video Tricky Noise. "Tiempo" Full Mixtape (Videolyric Oficial).

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RIZOMANTE presenta

Creando el juego universal

El proyecto de Fusión Latinoamericana presenta un DOCUMENTAL sobre la realización de su tercer disco.

PROYECCIÓN: SÁBADO 22 DE ENERO A las 21:30hs se realizará un Instagram Live conversando sobre la realización del documental e interactuando con el público, desde @rizomante_oficial

A las 22hs será la presentación oficial de "Creando el Juego Universal" desde el canal de Youtube Juan Rizomante Rizomante es un proyecto cre-

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ado por el músico Juan Martín de Imaz (alias Juan Rizomante) que desarrolla una Fusión Latinoamericana entre la música popular y el rock canción.

Luego de presentarse a lo largo de los años con diferentes formatos y editar sus primeros discos, "Cuentos que son historia"(2004) y "Travesía por las venas"(2013), en 2019 se estableció como trío, con Juan Martín en voz y guitarras, Federico Perea en bajo y Luis Ocampo en batería y percusión.

Así lanzaron su tercer álbum, titulado “El Juego Universal”, con la producción de Tito Fargo, la ingeniería de Walter Chacón y la participación como músico invitado de Agustín Ronconi (Arbolito). Actualmente, como consecuencia de esta producción, Rizomante se encuentra próximo a estrenar el documental titulado “Creando el Juego Universal”. El mismo relata el período de esa última producción, explorando

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en la intimidad de su proceso e indagando en los testimonios de todos sus participantes. A partir de la recopilación de material de Estudio, entrevistas, exteriores e incluso fragmentos de la presentación del álbum, el documental va hilvanando conceptos interrelacionados que subyacen en cada tema, entendidos estos como tópicos dentro de un gran tópico conceptual que a su vez dan sentido a la obra en forma integral.

El Juego Universal, disponible en Spotify: https://open.spotify.com/album/5 smUOfjxhHkbAqk41skSbZ en Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=fM5qh4vrtxI Shazam, I Tunes, Apple Music, Tidal, Deezer, Amazon music, Youtube music y demás plataformas.

"Los rizomas se extienden bajo tierra, como tallos que parecen raíces...como raíces que parecen tallos. Se ramifican y se extienden en nuevas flores...se recrean constantemente. Ahí estamos todos, extendidos y atravesados por imágenes, sensaciones, historias...culturas, seres colectivos sin una forma definitiva, en permanente regeneración."

6- Luz del ser naciente 7- La Red 8- Explota 9- El Tiempo universal

RIZOMANTE: Juan Martín de Imaz: Guitarra eléctrica Federico Perea: Bajo eléctrico Luis Ocampo: Batería y percusión MÚSICOS INVITADOS Agustín Ronconi: Voz en “La Fuerza” Hector “Tito Fargo” DÁviero: Guitarra eléctrica en “El Tiempo Universal” y percusión en “El Juego”, “Conexión” y “Madre Hogar”. Grabado en diciembre de 2018 y enero de 2019 en TDR Studio y Stereo Dub Studio, Vicente López. Mezclado en febrero de 2019 en Stereo Dub Studio LETRA Y MÚSICA: Juan Martín de Imaz (Juan Rizomante) ARREGLOS Y DIRECCIÓN MUSICAL: Juan Martín de Imaz PRODUCCIÓN MUSICAL: Héctor “Tito Fargo” DÁviero GRABACIÓN Y MEZCLA: Walter Chacón y Héctor “Tito Fargo” DÁviero

ARTE: Melisa Soria y Pablo Amodey FOTOGRAFÍA: Mariana Llorens

FICHA TÉCNICA DOCUMENTAL "Creando el Juego Universal" ANIMACIÓN VISUAL: Sebastián Godoy TRADUCCIÓN Y SUBTITULADO: Patricia Ryan REALIZACIÓN AUDIOVISUAL: Studio Terras (Franco Ezequiel Gómez) Con la colaboración de Productora Dzvértov

Facebook: https://www.facebook.com/mund o.rizomante Instagram: https://www.instagram.com/rizomante_oficial/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video RIZOMANTE - El Juego Universal (2019) - Álbum completo / full album

FICHA TÉCNICA álbum "El Juego Universal" 1- El Juego 2- La Fuerza 3- Conexión 4- Abrazos y heridas 5- Madre Hogar

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Priset presenta su nueva canción

“Sin mí”

La joven y talentosa cantante argentina Priset vuelve al ruedo con su tercer lanzamiento durante este año, “Sin mí”, una canción acústica, que varía entre los géneros folk y pop, y que habla sobre superar una relación en la cual no se está cómodo y se trata de no volver a pensar en esa persona, sabiendo que los mejor es no volver al pasado, aprendiendo a estar con uno mismo y disfrutar la soledad. Este nuevo lanzamiento de Priset se suma a los dos singles lanzados a principio de año: “Perdiéndome” y “Gravedad”. Escuchá “Sin Mí” de Priset:

https://open.spotify.com/album/6 Qnw0MpglJqlKyMgH1gvMO https://youtu.be/nwO-L_F1-dU Ficha técnica:

Elizabeth Milone: Música y letra. Elizabeth Milone: Voz y coros. Gabriel Vilches: Bajo, percusión, guitarra y programaciones. Producción: Elizabeth Milone y Gabriel Vilches. Grabación de voces, bajos y programaciones en Estudio Sónico por Gabriel Vilches. Mezcla y mastering en Estudio Sónico por Gabriel Vilches. Producido, grabado, mezclado y masterizado en 2021.

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Priset es una cantante, compositora y guitarrista nacida en Buenos Aires, Argentina. Empezó a cantar desde muy chica, presentándose en vivo y componiendo sus primeras canciones a los 18 años. Aprendió de manera autodidacta a tocar la guitarra y el piano. Su estilo musical varía entre los géneros rock, pop, soul y funk. Sus influencias son artis-

tas como Radiohead, PJ Harvey y Gustavo Cerati. En 2020 lanzó su EP titulado “Peligro”, con mezcla y producción de Tweety González y Mavi Díaz. Durante este 2021, Priset presenta dos nuevas canciones, compuestas por ella misma y

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producidas por Gabriel Vilches. La primera de los estrenos fue “Perdiéndome”, la segunda “Gravedad” y a fin de año se encuentra presentando “Sin Mí”. Mirá el video de “Perdiéndome”:

SET-105569650968711

https://www.youtube.com/c/prisetmusic/videos

https://www.tiktok.com/@prisetmusic?lang=es

LUCAS SEOANE – PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video PRISET‐SIN MÍ (Lyric Video)

https://youtu.be/yOQHStSH6l4

Mirá el video de “Gravedad”: https://youtu.be/Dxz1-dZQh0Y Más info:

https://www.instagram.com/prisetmusic/

https://www.facebook.com/PRI-

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Martín Oliver presenta

“COMO CREAR MONSTRUOS” su nuevo álbum! Martín Oliver se consolida en su tercer disco “COMO CREAR MONSTRUOS” como uno de los más interesantes compositores de su generación. Un disco que nace en pandemia, grabado entre la casa de Mateo Rodo, también productor del disco, y de Agustin Piva. “COMO CREAR MONSTRUOS” es un disco honesto, que en un principio no fue pensado como tal, sino que apareció como recorte de una época bastante turbulenta de la vida de Martin. La búsqueda sonora era unir el universo mas digital que trae la producción in the box, los samples, sintetizadores, con el uso de instrumentos tradicionales.

Martín Oliver se estará presentando en vivo el próximo 11 de noviembre en Camping (Av. Libertador y Callao) a las 21:00hs. Entradas anticipadas AQUÍ.

Escucha “COMO CREAR MONSTRUOS” de Martín Oliver en todas las plataformas digitales en go.rockcity.com.ar/COMOCREAR-MONSTRUOS y en Spotify: open.spotify.com/album/7tJU3k7 q05uAAqxAjJ35Yy

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“COMO CREAR MONSTRUOS” Ficha Técnica:

Producido por Mateo Rodo *1 Mezclado por Mateo Rodo *2 Masterizado por Daniel Ovie. *3 Baterias Agustin Piva

Guitarras Mateo Rodo Bajos Mateo Rodo Teclados en CASINO y OTROS PLANETAS Federico Penzotti Trombon en PRINCIPIANTES Romina Minuttola Saxo en PRINCIPIANTES Lucas Humprheys

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*1(excepto OTROS PLANETAS prod. Ferlaflme) *2(excepto OTROS PLANETAS mix Ferlaflme) *3(excepto PRINCIPIANTES x Diego Calviño, y CASINO x Eduardo Bergallo)

Más información sobre Martín Oliver:

Martin Oliver es uno de los artistas más completos que ha dado la música argentina en los últimos tiempos. Un cantautor, com-

positor y multi-instrumentista único que combina elementos de varios estilos con letras filosas para crear canciones sin par. En el año 2015 lanza su primer album “Perdido Día Gris” coproducido junto a Renzo Baltuzzi, grabado en Estudio Cuarto U y masterizado en Puro Mastering. Su segundo disco, “Psicosis Radio”, lo co-produjo junto a Guillermo Beresñak (Miss Bolivia, “Gilda, la película”, entre otros) y se estreno en febrero del 2018.

En el 2019 Martin se presentó por primera vez en el conocido Niceto Club. Con una puesta en escena acorde a las circunstancias y desde uno de los escenarios mas famosos de Buenos Aires, el cantautor cerró el ciclo de “Psicosis Radio” con un broche de oro.

Durante el 2020 nos mostró un adelanto de lo que va a ser su tercer trabajo discográfico con los lanzamientos de “Principiantes” y “Casino”. Dos canciones que muestran una búsqueda so-

nora por nuevos horizontes. En 2021 lanza “COMO CREAR MONSTRUOS”, su tercer disco, producido por Mateo Rodo (Ruggero, Natalie Perez, Lucas & The Woods, entre otros) y Ferlaflme, de Neüen, promete continuar con esta búsqueda y expandir sus límites. Mirá la Vitali Sessions de Martín Oliver disponible en YouTube: youtu.be/JTV-ygPZwTo ¡Seguí a Martín Oliver en las redes sociales! Instagram: @martinxoliver YouTube: youtube.com/channel/UCBGIiGWmrfqGvneO3b3D6lQ Spotify: sptfy.com/17K7 Facebook: facebook.com/martinolivermusica

Yanet Ingravallo - Prensa yanetingravallo.prensa@gmail.c om Video Martin Oliver live at Buenos Aires | Vitali Sessions #2

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LOS BICIS presentan su nuevo ep

"Abre el mapa"

En su anterior disco “Moreno” (2019) Los Bicis decidieron enfocarse y mostrar su lugar de pertenencia, su localidad ubicada en el Oeste del Conurbano Bonaerense. Siguiendo esa idea, entendieron que para comenzar una nueva etapa era necesario un viaje. Y para poder realizarlo, hacía falta abrir un mapa. "Abre el mapa" se trata de eso, de visitar nuevas sensaciones, nuevos momentos. Este viaje introspectivo inicia entre las sombras de un ‘‘Hombrecito’’ imaginario, para luego recorrer las calles empedradas recordando un romance en ‘‘Pompeya’’, y finalizar en un replanteo existencial ("Vida").

explorado hasta ahora. La incorporación de teclados, sintetizadores y algunas baterías electrónicas se suma a las bases de batería, bajo y guitarras rockeras sobre las cuales Los Bicis formaron una identidad propia en sus registros anteriores.

Este nuevo material indudablemente fue marcado por la situación vivida durante la pandemia. El proceso de trabajo de las canciones previo a la grabación, fue diferente al habitual: debido a la imposibilidad de reunirse en la sala, cada integrante de la banda compartió propuestas musicales desde su casa, para, recién después, poder pasar al ensayo en En "Abre el Mapa" la banda pro- conjunto de esas canciones y fipone un nuevo color a su reperto- nalmente al estudio de grabación. rio musical; las tres canciones del Ep dejan ver un costado pop no en Spotify

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https://open.spotify.com/album/7 bRmEj5dZTDCplfTyem3hr?si=ez 5HFd8pQTyC5xsT7GYbuw en Youtube https://m.youtube.com/watch?v= kXCliFyBXzg

y en todas las plataformas digitales. LOS BICIS – ABRE EL MAPA 1- Hombrecito 2- Pompeya 3- Vida

Producido por Francisco Demichelis y Los Bicis. Grabado por Francisco Demichelis en El Pie Recordings Studios y Estudio Panacea (julio y agosto 2021). Guitar Dr.: Pedro Moran

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Drum Dr.: Nahuel Cesari Asistentes: Kato Pérez, Manuel Castro y Enzo Lizzi. Mezclado por Francisco Demichelis. Masterizado por Santiago Iezzi. Fotografía: Victoria Basterra Arte: Maru Cian. Los Bicis: Ramiro Joaquín Gómez – Guitarras acústicas, guitarras eléctricas y voces Damián Malusardi – Guitarras eléctricas Riqui Gómez – Bajos Sergio Giordano – Batería acústica y batería electrónica Mariano Escobar – Teclados y sintetizadores Invitado: Francisco Demichelis – Coro en ‘‘Pompeya’’, percusiones, pandereta, teclados

Todas las letras compuestas por: Ramiro Joaquín Gómez Toda la música compuesta por: Ramiro Joaquín Gómez, Damián Malusardi, Ricardo Gómez, Sergio Giordano y Mariano Escobar.

*Seleccionados en la Convocatoria de Fomento Regional 2019 del INAMU (Instituto Nacional de la Música) por el disco ‘‘Moreno’’. *Seleccionados en la Convocatoria EN GPS Recorrido Geolocalizado a través de la música de La Usina Del Arte (2021).

Bicivoladores (2016) fue su primer trabajo discográfico; un álbum de 10 canciones que contiene ingredientes del movimiento beat argentino, el indie rock y el pop. Fue grabado por Jona Loredo, masterizado por Edu Pereyra y cuenta con la participación de Diego Dubarry (Charly García, El Musiquero Loco) en teclados. En agosto de 2018, lanzan el single ‘‘Tu nombre’’ como adelanto de ‘‘Moreno’’, con la participación de Alejandro Schuster en voces y producción artística. Fue grabado en DDR Recordings y masterizado por Eduardo Bergallo en Puro Mastering.

Moreno (2019) es el segundo disco de estudio, que contó con la producción artística de Alejandro Schuster, líder de Viva Elástico. Editado por el sello de BPM disLOS BICIS es una banda for- cos, el álbum fue masterizado por mada a principios de 2012 en Moreno, Buenos Aires, y está integrada por Ramiro Joaquín Gómez en voz y guitarra, Sergito Giordano en batería, Riqui Gómez en bajo, Damián Malusardi en guitarra y Mariano Escobar en teclados. Han compartido escenarios con Javier Calamaro, Edu Schmidt, Viva Elástico, Abril Sosa, entre otros.

Max Scenna y Eduardo Bergallo.

ABRE EL MAPA es el cuarto lanzamiento de LOS BICIS: un Ep con tres canciones lanzado en octubre de 2021. Redes sociales y plataformas digitales:

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2t5 T637JjZ94s3j9qzybKv Facebook: https://www.facebook.com/losbicis

Instagram: https://www.instagram.com/losbicis Twitter: https://twitter.com/bicislos

Sitio Web: http://bpmdiscos.net/los-bicis Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Los Bicis - Abre El mapa (Full Album)

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JORGE VAZQUEZ presentó su nuevo disco

"Bésame Mucho"

Jorge Vázquez presenta su nuevo videoclip "Bésame Mucho" adelanto de su nuevo trabajo discográfico editado por el sello Sony Music donde combina un amplio repertorio de boleros y baladas de todos los tiempos con el inconfundible sello de su voz. El videoclip estará disponible en YouTube. Jorge Vázquez quien hace semanas cantó en los Premios Martín Fierro Cable, en una velada inolvidable, continua en pleno desarrollo de su carrera

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profesional coronandola con este nuevo disco que estará disponible el 10 de diciembre en plataformas digitales y en formato físico en todas las disquerías del país. Sobre "Bésame Mucho", Jorge Vázquez dijo: "Este clásico que ya cumplió 90 años lo escuché en todas sus versiones y su autora Consuelo Velázquez siempre estuvo entre mis elegidas." El nuevo disco de estudio de Jorge Vázquez, incluirá boleros y baladas que lo acompañaron

desde su adolescencia y lo marcaron a fuego, cuando aún no soñaba con ser un cantante profesional.

El director del nuevo video, Pablo Sofovich, cuenta: “Cuando comenzamos a trabajar sobre la idea de realizar el video de esta nueva versión de “Bésame mucho”, se pensó en tratar de mostrar cómo podemos volver a encontrarnos de una manera libre, plástica…en donde los cuerpos dejan huellas con sus contactos. A través de imágenes intentamos mostrar, por medio de bailarines deliciosos, una unión donde los roles no están

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fijos ni definidos; y por medio de un lenguaje común, tratamos de hacerles llegar el deseo de estar más cerca atravesados por la música” Acerca de Jorge Vázquez:

Jorge Vázquez nació en la ciudad de La Plata y desde pequeño comenzó transitar el camino de la música de la mano de su padre, un reconocido DJ de la ciudad. Más tarde, formó parte de un grupo llamado “Los Búhos”, donde tocaba la batería y terminó convirtiéndose en vocalista. Luego siguió su carrera como solista haciendo tangos y baladas. En 2015 participó del programa de Telefe "Elegidos, la música en tus manos", consagrándose ganador del certamen, lo que le dio la posibilidad de grabar su primer álbum titulado "Así", material con el que en 2017 ganó el premio Carlos Gardel en la categoría Mejor Nuevo Artista de Tango. En 2019 grabó su segundo álbum "Pasional" bajo el sello de Sony Music con la producción de Juan Blas Caballero y la colaboración de reconocidos músicos como Nicolás Ledesma (piano, arreglos y dirección musical), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Pablo Agri (violín), Daniel Falasca (contrabajo) y Horacio Romo (bandoneón), entre otros. Por su segundo trabajo ese mismo año fue nominado nuevamente a los Premios Gardel 2019. Hoy, se encuentra a punto de lanzar su tercer álbum, nueva-

mente de la mano de SONY MUSIC. Esta vez nos sorprenderá con un puñado de inolvidables canciones que fueron éxitos del ayer, de hoy y siempre. FICHA TECNICA

Idea y Dirección: Pablo Sofovich Coreógrafa: Cecilia Elías Bailarines: Julieta González, Kevin Litvin, Efrain Ali Rada Vestuario: Félix Daidone

Grabado en los estudios de El Templo Cultural www.jorgevazquezoficial.com Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

Video Jorge Vazquez - Bésame Mucho (Official Video)

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Grupo Vocal DE 2 A 4 presenta su disco

Para ir cantando

Disponible en todas las plataformas digitales

El conjunto vocal santafesino De 2 a 4 presenta su disco “Para ir cantando”. El género vocal ha constituido, a través de los años, un vehículo fundamental para la difusión del cancionero popular argentino y latinoamericano. Sus repertorios han trascendido fronteras a través de las voces y los arreglos de, por ejemplo, Los Andariegos, Quinteto Tiempo, Los Trovadores, Los Huanca Hua, entre otros. Cada uno de ellos aportó calidad y diversidad de estilos y tratamientos de cada una de las canciones interpretadas.

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De 2 a 4 está formado por un cuarteto mixto (dos voces femeninas y dos voces masculinas), aportándole otro tipo de sonoridad a los conjuntos tradicionales ya mencionados. “Para ir cantando”, se compone de 10 canciones, de las cuales 7 son del cancionero popular argentino y se completan con una versión de “Comienzo y final de una verde mañana”, del cubano Pablo Milanés, o “La chaparrita”, del venezolano Juan ramón Barrios. La mayoría de los arreglos son de Alejandro “Jandi” Molina.

“Para ir cantando” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Lista de canciones

Zamba de Lozano (M. J. castilla – G. Leguizamón, arr. A. Molina) De mis pagos (J. A. Jeréz, arr. M. A. González) Verde romero (Velardes – Vergara, arr. A. Molina) Cantora de Yala (M. J. castilla – G. Leguizamón, arr. A. Molina) El niño (Sebastián Monk, arr. F. Neimark) Canción de cuna para mi Juli

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(Sebastián Monk, arr. A. Molina) La chaparrita (Juan Ramón Barrios, arr. V Tabbush) Comienzo y final de una verde mañana (Pablo Milanés, arr. C. Monier) En el país de no me acuerdo (M. E. Walsh, arr. A. Molina) Como la cigarra (M. E. Walsh, arr. A. Molina)

Sobre De 2 a 4

De 2 a 4 es un grupo vocal mixto creado en 2018 integrado por Chachi Plank, Albertina Marín, Mauricio Lisa y Alejandro Molina, cuyo principal objetivo es transitar el cancionero popular latinoamericano a partir de arreglos vocales direccionados a ofrecer versiones que aporten nuevos enfoques a la riqueza de nuestro patrimonio musical. Los integrantes del grupo tienen una vasta trayectoria en el ámbito coral y en grupos vocales de la ciudad de Santa Fe y Santo Tomé, destacándose su participación en agrupaciones tales como el grupo vocal "Clave de Canto", el grupo vocal-instrumental "Canto General", el grupo “Dúo + uno”, el grupo vocal "Socios y no socios", el grupo vocal "Quintaesencia", el grupo de teatro musical para niños “Los Tuttisonanti”, el "Coro Polifónico Provincial de Santa Fe", el "Coro de la Universidad Tecnológica Regional" , el “Coro de la Universidad Nacional del Litoral”, el

"Coro Polifónico de la Merced" y la "Agrupación Coral Cantares" entre otros. Además, forman parte del coro de la Orquesta Filarmónica de Santa Fe que participó del espectáculo de los 45 años del grupo Los Palmeras.

Sobre el disco: El grupo vocal mixto “De 2 a 4”, formado por Chachi Plank (soprano), Albertina Marín (contralto), Mauricio Lisa (tenor) y Alejandro “Jandi”Molina (bajo y dirección musical), presenta su primer disco. Se trata de una producción independiente que lleva por título “Para ir cantando”. La mitad de las obras incorporadas al repertorio del disco se realizaron en base a arreglos de otros músicos, entre ellos Conrado Monier y Vivian Tabbush. El resto fueron trabajadas en base a los arreglos realizados por Alejandro “Jandi” Molina que es el director musical del grupo. Para escuchar Para ir cantando:

Spotify https://open.spotify.com/album/5 qBgLAoTGFztbnrpkgLddz

Youtube https://www.youtube.com/watch? v=lav3adeTpl0 De 2 a 4 en las redes

Facebook https://www.facebook.com/De2a 4grupovocal

Instagram https://www.instagram.com/de2a 4grupovocal/ Spotify https://open.spotify.com/artist/0y vluUMIEjGmLLTJwLIqfA

Youtube https://www.youtube.com/channel/UCMIDhhlDsbwls2tzluc9GYg PRENSA:

Federico “Poni” Rossi Seguí la Huella producciones seguílahuellaproducciones@gm ail.com https://fedeponirossi.blogspot.co m/ Video PARA IR CANTANDO (Álbum completo)

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Francisca Valenzuela estrena su nuevo single

“SALÚ”

Y celebra un sold out en su regreso a los escenarios

“Salú por lo bueno y lo malo… Salú por los intentos fallados… Estamos cambiando, siempre cambiando…” así cantó en vivo el domingo pasado Francisca Valenzuela en su concierto en Parque Estéreo. Acompañada por los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída, marco no sólo su regreso a los escenarios con un sold out absoluto, sino también el estreno en vivo de su nuevo sencillo que, además, es el cierre de la trilogía de videos que comenzó con “Castillo de Cristal” y “Último Baile”.

En este nuevo adelanto de su próximo material discográfico – con fecha de estreno para 2022 - la artista nos invita a reflexionar y agradecer mediante la ceremonia más tradicional que nos acompaña siempre: un brindis y la compañía de nuestros seres queridos.

“Salú es una canción que invita a celebrar y agradecer lo vivido. Tiene ese sabor dulce y agraz de cuando algo termina y otra cosa comienza, un “fincipio”, un

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cuenta con cameos de artistas amigos entre los que se encuentran Esteman, Alex Ferreyra, Fer Casillas y los chilenos Francisco Durán de Los Bunkers, Benjamín Walker y Landabur, entre otros. Una colorida fiesta latina llena de alegría y un sinfín de emociones, tan presentes en las fiestas de fin de año. Su reencuentro en vivo con sus fans en parque estéreo fue SOLD OUT

momento emocionante lleno de nostalgia. Es una canción que invita a brindar por quienes somos y la vida, con sus alegrías y sus heridas” - explicó Fran Valenzuela. La canción viene acompañada de un videoclip filmado en México, dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi y

Esta nueva etapa en la carrera de Francisca Valenzuela se ha consolidado como una de las más prolíficas y creativas de su narrativa. La artista tuvo su regreso triunfal al territorio chileno y a los conciertos en vivo con un SOLD OUT en su más reciente show realizado en Santiago de Chile, donde se reunieron más de 3.000 personas a ver su espectacular y esperado concierto.

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Fortaleza" (2020) Valenzuela explora nuevos terrenos sonoros transformándose en una guerrera e incorporando nuevos hits como "Tómame", "Ya no se trata de ti", "Héroe", "Flotando", "Ven a buscarlo" y la que da el título al disco, "La Fortaleza". La obra de la artista chilena está llena de conmovedores mensajes de esperanza, fuerza y rebelión.

La artista entregó todos los éxitos de su catálogo en un show larga duración, además de presentar los últimos singles que ha dado a conocer al público internacional: “Castillo de Cristal” y “Último Baile” y adelantar en vivo el estreno de “Salú”. Para la ocasión Francisca se hizo acompañar de reconocidos nombres de la escena local como Soulfía, Francisco Victoria, Dani Ride, Yorka y los hermanos Abel y Camilo Zicavo de la Moral Distraída.

expresión humana a través de canciones llenas de añoranza y optimismo, que logran infundir vida a su público. Su pegajoso pop esconde temas más profundos, de auto-realización, empoderamiento femenino y sensualidad. En su más reciente disco "La

Además, Francisca Valenzuela es la fundadora y directora de Ruidosa, la plataforma y comunidad transfeminista que ha luchado desde 2016 por una industria musical más diversa y equitativa en Latinoamérica con festivales, investigaciones, espacios de conversación, talleres y contenidos que visibilizan y celebran a mujeres y disidencias en la música. www.franciscavalenzuela.com

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com Video Francisca Valenzuela - SALÚ

Acerca de Francisca Valenzuela

Francisca Valenzuela tiene un don para ahondar en las emociones más profundas de su escucha. La artista se sumerge en la

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ESTEBAN MARTÍNEZ estrena el videoclip

DE ESPALDAS AL RÍO

"De Espaldas al Río" es una canción especial dentro del universo temático y sonoro del álbum debut de Esteban Martínez, ya que manifiesta sus orígenes a través de la fusión entre el tango y el rock.

"La decisión de llamar nuevamente a Laura Manson va de la mano de la confianza y complicidad creativa sostenida a lo largo de estas tres producciones audiovisuales dirigidas por ella", destaca.

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Durante la pre-producción la idea va mutando con la premisa de generar algo impactante, desde la espontaneidad de Esteban como cantautor y protagonista de la historia. “Combinamos lo nocturno de la Ciudad con la mística del río y sus colores en pleno amanecer. Permitiendo, de esta manera, un fluir natural del personaje entre ambos espacios, agrega. ESTEBAN MARTÍNEZ es un compositor, productor musical e

intérprete, nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas influencias abarcan a Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Gustavo Cerati, Charly García y Robi Draco Rosa, entre otros. Tras un breve período de preproducción junto a su amigo Agustín Mongelli, decide encarar el proceso de grabación de las nueve canciones que conforman BIG BANG (su primer disco solista) con el ingeniero y co-productor Victor Volpi. Siendo Esteban su propio productor y

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rodeándose de un equipo de técnicos y músicos excepcionales. En 2019 firma un contrato de distribución digital con el sello Ultrapop y comienza a compartir este material canción a canción. Del mismo se desprenden tres videoclips y el registro audiovisual de su paso por diversos escenarios de la cultura porteña como: La Tangente y Lucille. Su siguiente desafío lo traslada a C.C. Matienzo, el pasado 20 de noviembre, con estupendas repercusiones por parte del público presente.

La propuesta en vivo cautiva con su performance, tanto desde el artista como de los músicos que lo acompañan; fusionando el

rock con diversos géneros musicales. La banda actualmente está conformada por la solidez y versatilidad de Julián Marcos en batería; Mauro Scaparro en bajo; Dante Bronzini en teclados; Nico Martin en primera guitarra; y Yae Sanchez en coros.

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones

Video ESTEBAN MARTINEZ DE ESPALDAS AL RÍO (Video oficial)

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BRIAN CHAMBOULEYRON presenta su disco

C'est moi !

el prestigioso ilustrador Juan Soto y el sonido estuvo a cargo de un viejo compañero de ruta: Martín Telechanski.

"C'est moi!" disponible desde Enero 2022 en edición física y en las principales plataformas digitales.

El artista franco-argentino vuelve a los escenarios porteños para presentar su nuevo álbum junto a Banda Mare Nostrum.

con Gabriel Spiller en batería, Mono Hurtado en contrabajo, Roger Helou en piano e invitados sorpresa!

El artista franco-argentino presenta su nuevo disco: C’EST MOI ! Una propuesta ecléctica, festiva e internacionalista en formato power trío, con repertorio de clásicos versionados en francés, italiano y español tanguero a los que se suman composiciones propias en francés. Lo acompaña la Banda Mare Nostrum

Con una vida itinerante, en constante desplazamiento entre América y Europa pero de hondas raíces argentinas, Brian Chambouleyron nos presenta su primer disco grabado en vivo. "C' est moi!" es un registro del mes de enero del año 2021, durante un concierto en Buenos Aires, que en principio no fue pensado para ser un álbum, pero que a la vista de los resultados - la calidez del reencuentro con el público porteño, la frescura, la calidad interpretativa y técnica y el encanto único e irrepetible que sólo ofrece un espectáculo en vivo - terminó transformándose en un proyecto discográfico. El arte de tapa fue realizado por

Jueves 27 de enero 22:30hs en BEBOP CLUB Uriarte 1658 - PALERMO,CABA Entradas $1000 y $1200 disponibles en https://bebopclub.boleteria.online/entradas-musica/brianchambouleyron

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C'est moi !

Desde su personaje de juglar del mundo y valiéndose de su inconfundible presencia escénica , Chambouleyron aborda clásicos de la música popular francesa de los años 40's 50's y 60's, además de versionar algunas obras italianas y napolitanas de los 50's y 60's y varias otras del repertorio criollo y en español de diversos compositores. En esta oportunidad, también incluye entre las canciones el tema que da nombre al disco, "C'est moi!", con letra y música de su autoría.

En su camino artístico, Chambouleyron descubre que todo el eclecticismo de su propuesta toma cuerpo en su relación autobiográfica con el repertorio. A pesar de su diversidad, la obra resulta musicalmente coherente y personal. Este álbum es una invitación a un paseo de emociones. Con el título "C'est moi!" el músico hace también referencia a los tiempos que corren, donde el artista enfrenta nuevos y enormes desafíos, multiplicando y especializándose a la fuerza en diferentes disciplinas como el video, el

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audio, la performance actoral, la iluminación, la locución, la producción, etc, para seguir validando y sosteniendo su lugar en el mundo. VIDEOS: C'est moi: https://youtu.be/47ouoQ3kaZ0 Sus ojos se cerraron: https://youtu.be/kTaGCtEf6nM Barcelone: https://youtu.be/Da3ZSaC5JoQ

C’est moi !

1 Barcelone (Boris Vian) 2 Sus ojos se cerraron (Gardel/LePera) 3 La gloria eres tú (José Antonio Méndez) 4 Azzurro (Paolo Conte) 5 Volare (Domenico Modugno) 6 Siempre París (Hnos. Expósito) 7 Caprichosa (Froilán Aguilar) 8 C’est moi (Brian Chambouleyron) 9 No te apures, Carablanca (Garza/Bahr) 10 Volver (Gardel/LePera) 11 Mediterráneo (Joan Manuel Serrat) 12 La Bohème (Plante/Aznavour) Voz y guitarra: Brian Chambouleyron Batería: Gabriel Spiller

Contrabajo: Mono Hurtado Piano: Roger Helou

Ilustración: Juan Soto Grabación y mastering: Martín Telechanski Grabado en vivo el 28 de enero de 2021 en Rodeman Abasto (Bs As). Este disco cuenta con el apoyo de MECENAZGO CULTURAL del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. BRIAN CHAMBOULEYRON

Francés de nacimiento y argentino por adopción. Inicialmente se destacó como artista de la nueva generación de músicos de tango argentino de los años 90's, creando diversos espectáculos de renombre como “Glorias Porteñas” (Festival d’Avignon, MUSICA de Strasbourg) o “Patio de Tango” (Teatro Chaillot de París, Teatro Nazionale de Roma), "Les chemins de Gardel" (Festival Toulouse d'Été ). Lanza su carrera solista a partir del 2004. Produce numerosos espectáculos, graba discos orientando su repertorio hacia la música internacional latinoamericana y europea, compartiendo el

escenario con grandes músicos. Artista único, músico y performer, amante de los géneros populares del mundo y viajero constante. Inspirado en la tradición del juglar - aquel que canta y se acompaña con su guitarra -, crea espectáculos y edita varios discos, presentándose regularmente en festivales y tournées, realizando más de 1000 presentaciones, tanto en América como Europa. Sus álbumes han recibido menciones y elogios de la crítica especializada. Página Web: http://www.brianch.com/home/ Instagram: @brianchambouleyron Twitter: @brianchambouley Facebook: https://www.facebook.com/brian. chambouleyron Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video C'est moi ! - Brian Chambouleyron & Banda Mare Nostrum (live 2021)

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Eve Pernas presenta La artista argentina, Eve Pernas, presenta su tercer single llamado ¨Sigues en Mi¨. La canción fue producida por Pablo Chaile, quien también es compositor junto a Eve. “Sigues en mi” nos habla de un duelo personal y el hecho de querer despegarse de una persona porque sabemos que ya no hay nada ahí y con la dificultad de seguir sintiendo afecto por él/ella.

¨Sigues en Mi¨

En noviembre de 2020 lanzó su primer single llamado “Cara de Avestruz” y en marzo de 2021 su segundo single llamado “El Regreso”. Además en 2021 realizó una colaboración junto a Lex, es su disco “Española way I”, el tema recibe el nombre de “Amigos con nosotros no funciona''.

En mayo del mismo año presentó en formato Live Session dos videos grabados con banda de sus primeros singles: ”Cara kee, Maluma, etc. de avestruz” y “El Regreso” Actualmente se encuentra por lanActualmente toma clases en UniAcerca de Eve Pernas zar su tercer tema, el cual cerca sentio con Marisol Gomez Alar- de fin de año estará disponible en Desde muy chica descubrió su cón quien es su vocal coach. Con todas las plataformas digitales. pasión por la música y lo esencial ella estudia la técnica antigua italiana para seguir creciendo profe- Prensa que ésta es en su vida. sionalmente y alcanzar sus www.nadyacabrera.com.ar A lo largo de su camino de forma- objetivos: que la gente escuche ción, participó de seminarios in- eso que tiene para decirle al Video ternacionales de música como mundo. Sigues en mi Eve Pernas “IDA programm” y tuvo la posibilidad de estar en contacto con grandes artistas como John Secada, Carl Parlmer, Smith Hackett, entre otros; y aprender mucho de ellos. En el año 2017, estuvo presente en los Billboards realizados en Miami, y en la semana de conferencias y entrevistas a artistas reconocidos como Nicky Jam, Ozuna, Daddy Yan-

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DESMONTAJE DESMONTAJE presenta su nuevo simple "AGONIZANDO" que cuenta con la colaboración especial de Gaspar Benegas, guitarrista de INDIO y La Mono.

Agonizando

En el 2018 grabaron dos singles en el estudio “El Pié” producidos por Tweety González.

Este es uno de los adelantos de su próximo disco: "Horizonte de Sucesos", próximo a editarse y que cuenta con la producción de Gaspar Benegas y Lucas Honigman. Escuchar "Agonizando" en Spotify

Desmontaje propone una estética concreta y muy atractiva que representa la realidad irreal, muestra la convivencia de lo viejo con lo nuevo haciendo del TODO una imagen Pop-Rock.

Datos técnicos de "Agonizando":

Se grabó en Octubre y Noviembre del 2020, en el Estadio Cubierto "Malvinas Argentinas" en el estudio de Gaspar Benegas. Los productores del disco fueron Gaspar Benegas y Lucas Honigman.

La mezcla y el master estuvieron a cargo de Gaspar Benegas. Los músicos fueron Sebastián Patané en voz y guitarras, Javier Destito en Batería. Músico invitado Gaspar Benegas.

por Sebastián Patané en voz&guitarra y Javier Destito en batería&coros. La calidad del audio y la efectividad de su composición también son características referentes del Dúo.

DESMONTAJE nace con la idea de conformar una nueva corriente musical dentro de la escena local que identificara al público rosarino. Sus inicios se dan en el año 2012 en la ciudad de Rosario, Santa Fe. Banda de género POP-ROCK que se caracteriza por sus letras con contenido y profundas, acompañadas por música con mucho poder y energía. Está conformada

En 2019 salió el EP "Realidad Irreal" producido por Gaspar Benegas y Lucas Honigman.

Actualmente la banda está trabajando junto a la productora "Doble Fuerza" en lo que será su nuevo álbum. ÁNIMA | PRENSA http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com Video Desmontage - Agonizando

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Cartelera

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ESTRENO JUEVES 13 DE ENERO DE 2022 Joaquín Furriel, Juan Leyrado y Florencia Raggi

Ella en mi cabeza

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Joaquín Furriel, Juan Leyrado y Florencia Raggi protagonizarán una nueva producción de ELLA EN MI CABEZA, el éxito teatral escrito por Oscar Martínez, con dirección de Javier Daulte y producción general de Pablo Kompel. El estreno de ELLA EN MI CABEZA será el 13 de enero de 2022, en el Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343, CABA.

¿Cómo se negocia con la realidad cuando la imaginación se siente tan real?

Adrián (Joaquín Furriel) llegó a un punto en el que ya no puede vivir más con Laura (Florencia Raggi), su mujer, pero tampoco sin ella. Adrián es un manual viviente de contradicciones, miedos, angustias, celos y más celos; expuestos por un inconsciente que no para de hablarle y atormentarlo. Se trata de un caso exquisito para el análisis agudo de Klimovsky (Juan Leyrado), su mordaz terapeuta, quien ahonda donde más cuesta: ¿Qué los une realmente luego de tantos años juntos?

ELLA EN MI CABEZA es el primer texto teatral escrito y dirigido por el actor Oscar Martínez y se estrenó originalmente en 2005 en el Paseo La Plaza; siendo protagonizado por Julio Chávez, Soledad Villamil y Juan Leyrado. Posteriormente Darío Grandinetti asumió el rol principal junto a Natalia Lobo y luego con María Carámbula; convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la década, recibiendo el premio ACE a la mejor obra

nacional y 5 premios Estrella de Mar. Es una de las obras teatrales argentinas más producidas en el extranjero, incluyendo a España, México y Uruguay. Esta nueva producción incluye a Julieta Kompel en el diseño de escenografía, Ana Markarian en el diseño de vestuario y Matías Sendon en el diseño lumínico. Comenta Oscar Martínez, autor: (texto escrito para el estreno original en 2005) “Dice Karl G. Jung en sus memorias: “Somos nuestros sucesos internos”. El viejo sabio nos dice que el repaso de su vida es el recuento de sus vivencias, más que la revisión de las anécdotas o “acontecimientos” de su existencia. Y que la mayor parte de nuestra vida transcurre dentro de nosotros mismos. Esos son, según él, los acontecimientos verdaderos; los que cuentan, los que importan, los que nos constituyen. Y lo dice alguien cuya vida estuvo plagada de anécdotas y logros deslumbrantes. Esta comedia explora el mundo interno de un ser atribulado, y nos invita a asomarnos a esa región en la que bullen sus tribulaciones; a las entrañas de su propio volcán. A esa región misteriosa de nosotros mismos, en la que nuestros temores y nuestros anhelos, nuestros fantasmas conocidos o vislumbrados, danzan sin descanso en ese escenario subjetivo, en el que según Jung transcurre mayormente nuestra vida, aún mientras dormimos y ni qué hablar cuando creemos estar totalmente despiertos. Ojalá (que proviene del árabe y significa: Alá - o Dios -, así lo quiera), la vivencia que te produzca “Ella en mi

.PAL. BAT.A A. Cabeza” te divierta, te haga reír si es a carcajadas, mejor -, y hasta te conmueva por un instante. De ser así, nuestra modesta misión habrá sido cumplida. Ese “suceso interno” que experimentes, si es tan placentero como deseamos, le da su único sentido a lo que hacemos. Buena función para todos.” Comenta Javier Daulte, director: “Si la ficción es siempre una invitación a penetrar en los laberintos mentales de su creador, Ella en mi cabeza lo es por partida doble. No solo estamos en el universo creado por su autor Oscar Martínez, sino también en el de su protagonista, Adrián, que se pierde de forma alucinada en su propia y neurótica pesadilla. ¡Este espacio de reflexión inútil!, aúlla Adrián a poco de comenzar la pieza, refiriéndose no solo a esa maquinaria fascinante hecha de fantasías y fantasmas, sino también al teatro en tanto juego que nos permite encontrarnos con nuestros propios e inflamados temores. Aunque, en mi opinión, no se trata ni de algo tan reflexivo ni tan inútil. Porque Ella en mi cabeza es ante todo un vertiginoso juego que no da respiro y nos envuelve con su espiralada dinámica. Y el juego teatral encarnado por actrices y actores es una de las maneras más fascinantes de generar una verdad más allá de lo estrictamente razonable”. ELLA EN MI CABEZA

Autor OSCAR MARTÍNEZ JOAQUÍN FURRIEL JUAN LEYRADO FLORENCIA RAGGI

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Dirección JAVIER DAULTE Diseño de Escenografía JULIETA KOMPEL Diseño de Vestuario ANA MARKARIAN Diseño de Iluminación MATÍAS SENDÓN Asistente de Dirección & Stage Manager LAURA BRANGERI Supervisión de Sonido PABLO ABAL Comunicación Visual GABRIELA KOGAN

Prensa SMW / SILVIA SANTOS & RAUL

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Actores con el Director Javier Daulte.

CASALOTTI Comunicación Digital BUSHI CONTENIDOS ANDRA PAPINI & DAMIAN ARMOCIDA

Producción Gráfica ROMINA JUEJATI Fotografía Estudio ALEJANDRA LOPEZ Asistente de Vestuario JULIETA CAPESE Asistente de Iluminación ADRIAN GRIMOZZI Vestidora SANDRA AQUILANTE Productora Ejecutiva CARLA CARRIERI

Director de Producción ARIEL STOLIER Productor General PABLO KOMPEL

ESTRENO 13 DE ENERO DE 2022 METROPOLITAN SURA FUNCIONES: JUEVES 20h / VIERNES 20:15h / SÁBADO 20 y 22h / DOMINGO 20:30h Localidades desde: $ 2300.VENTA ONLINE POR SISTEMA PLATEANET www.plateanet.com 5236-3000 www.metropolitansura.com.ar @MetSuraO

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ESTRENO · VIERNES 7 DE ENERO 23.59 HORAS ¡Llega un unipersonal imperdible!

Libro y dirección Santiago Talledo

Momi Giardina se suma como una de las nuevas atracciones de la cartelera porteña. La actriz, bailarina, comediante e influencer se sube a las tablas para protagonizar: "Cualquier cosa te llamamos", un unipersonal delirante que promete risas y mucho humor. El espectáculo contará con la dirección de Santi Talledo y producción de Nara y Matías Ferragut que decidieron apostar a un espectáculo divertido donde el entretenimiento prima por sobre todas las cosas. El estreno está previsto para el viernes 7 de enero a las 23.59 horas, en el teatro Picadero y se presentará viernes y sábados; también hará gira por la costa: los jueves en Mar del Plata, y lunes y martes por diferentes ciudades costeras como Pinamar, Miramar, Villa Gesell, San Bernardo, Necochea y Monte Hermoso. Sin dudas, para Momi significa un gran paso en su carrera que

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va en ascenso. Ya demostró su talento al lado de los más grandes. Desde Marcelo Tinelli, Susana Giménez, hasta con Suar y Francella por nombrar solo algunos. Además es un fenómeno en las redes sociales: tiene más de 500 mil seguidores en Instagram y más de un millón en Tok Tok. "Cualquier cosa te llamamos" es un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en lo que a una artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo. · ESTRENO · VIERNES 7 DE ENERO 23.59 HORAS TEATRO PICADERO ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO 1857 FUNCIONES DE VIERNES Y SÁBADOS LOCALIDADES $1500 PESOS.-

Las entradas ya se pueden adquirir en la boletería del teatro o por sistema de Plateanet. ·ELENCO MOMI GIARDINA

FICHA TÉCNICA LIBRO Y DIRECCIÓN: SANTI TALLEDO FOTOGRAFÍA: GABRIEL MACHADO ARTE DIGITAL: MANISA PEINADO: RODRIGO MESINA MAQUILLAJE: LORENA NAVARRINE VESTUARIO: KATI VARA PRENSA Y COMUNICACIÓN: WE PRENSA PRODUCCIÓN COMERCIAL: NARA FERRAGUT PRODUCCIÓN EJECUTIVA: CARLOS ISSA PRODUCCIÓN GENERAL NARA Y MATÍAS FERRAGUT

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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ESTRENO VIERNES 14 DE ENERO 21.00 HORAS ¡Llega una comedia desopilante y sorprendente!

Princesas

Pepe Cibrián, Marta González y Esmeralda Mitre en

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Pepe Cibrián vuelve a los escenarios con "Princesas", una comedia desopilante y sorprendente de su autoría que protagonizará junto a Marta González y Esmeralda Mitre. La obra, que contará con la dirección del mismo Cibrián, estrenará el 14 de enero en el Auditorio de Belgrano. La historia promete ser muy diver-

tida y delirante: tras 50 años de no verse, Cenicienta, Blancanieves y Caperucita deciden reunirse en una noche que será inolvidable. Si bien su tiempo de gloria ha pasado, no se dan por vencidas y quieren una nueva oportunidad para volver a brillar. En el afán por revivir su fama de heroínas, recordarán con nostalgia el éxito y sus épocas doradas, pero un imprevisto cambiará las cosas a último momento y ya nada sale como lo esperaban.

.PAL. BAT.A A. Las entradas se encuentran a la venta en la boletería o en la web www.ticketplay.com.ar AUDITORIO DE BELGRANO VIRREY LORETO 2348.

ELENCO Pepe Cibrián, Marta González y Esmeralda Mitre

FICHA TÉCNICA Libro: Pepe Cibrián Campoy Diseño gráfico: Fernando Eiras Diseño de vestuario: Alfredo Miranda Diseño de escenografía: Daniel Feijóo Prensa y comunicación: We Prensa Producción ejecutiva: Matías De Los Santos Asist. de producción / técnico: Leonardo Silva Asistente de dirección: Lautaro Calzona Dirección general: Pepe Cibrián Campoy Producción general Giuliano Bacchi y Majo Verón

"Princesas" cuenta con vestuario de Alfredo Miranda, escenografía de Daniel Feijóo y producción general de Giuliano Bacchi y Majo Verón. El espectáculo se podrá disfrutar con funciones de viernes a domingos en el Auditorio de Belgrano, ubicado en Virrey Loreto 2348, que además, cuenta con la particularidad que se We prensa & Comunicacion · puede cenar y tomar algo en el contacto@weprensaycomunicapredio al aire libre. cion.com Alejandro Andolfi ESTRENO VIERNES 14 DE @aleandolfi ENERO 21.00 HORAS www.weprensaycomunicacion.co FUNCIONES DE VIERNES A m DOMINGOS LOCALIDADES DESDE $1900 Video REEL PRINCESAS PESOS.-

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Gran ESTRENO: Rita TERRANOVA + Patricia SUAREZ...!!

BABEL COCINA

Una comedia, una babel de estilos, una sorpresa.

El 22 de enero de 2022, en El Tinglado y con la dirección de RITA TERRANOVA, subirá a escena BABEL COCINA, espectáculo que recibió el Premio Banco Ciudad 2021, otorgado por esa entidad bancaria y el Complejo Teatral de Buenos Aires. Sobre un texto de su directora escrito junto a Patricia SUAREZ, la puesta tiene coreografías de Lucila SANLES, iluminación de Roberto TRAFERRI, vestuario de Vanesa ABRAMOVICH, maquillaje y peinados de Analía ARCAS, y efectos de magia a

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cargo de Quique MARDUK.

Según su directora, BABEL COCINA se propone como “una comedia, una fábula, fiesta, carnaval, feria… y también una épica, el relato de un instante que hizo historia dentro de la historia argentina”. Con su numeroso elenco, la obra presenta quince personajes singulares y sus pequeñas vidas privadas, retratados en un momento político único, en la Buenos Aires de fines del siglo diecinueve, “con mucha música, risa, emoción y

abundante magia”.

Diseñada como un relato dentro de otro en distintos planos narrativos, BABEL COCINA superpone el hecho histórico real, el devenir de los personajes de ficción y la realidad de un elenco que los recrea desde el siglo veintiuno, varias tramas que se reunirán y resolverán en un final sorprendente.

Integran el elenco Claudia Cárpena, Gaby Barrios, Gabriel Schapiro. Gabriela Blanco, Lucía

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Di Carlo, Susana Giannone, Hernán Cuevas, Ulises Pafundi, Pablo Rodríguez Albi, Renata Marrone, Luciana Ulrich Cárpena, Ana Clara D´Albenzio y Caro Gleser. Antes, Terranova dirigió La sirenita (de Hans Christian Andersen. Dramaturgia y dirección. 1993. Lorange), Dos disparos, atípico amor. Textos de José Sbarra. Dramaturgia y dirección. El Vitral 2000), Otra vuelta de tuerca de Henry James. Adaptación y dirección. 2004. Teatro del Pasillo), Las estaciones del Amor. Dramaturgia y dirección. 2010-2011. La Ratonera Cultural), Prueba de Amor de Roberto Arlt. 2015-2016. Andamio 90). ¡Pum en el ojo! de Aurelio Ferretti. Adaptación y dirección. 2016. Teatro Nacional Cervantes), La Fierecilla Domada de William Shakespeare. Adaptación y dirección. 2017. Compañía Porteña de Teatro Clásico), Prohibido suicidarse en Primavera de Alejandro Casona y Papá querido, de Aída Bortnik. 2018. Compañía Porteña de Teatro Clásico). BABEL COCINA

Autoras: Patricia Suárez y Rita Terranova Elenco:

Claudia Cárpena Gaby Barrios Gabriel Schapiro Gabriela Blanco Lucía Di Carlo Susana Giannone Hernán Cuevas

Ulises Pafundi Pablo Rodríguez Albi Renata Marrone Luciana Ulrich Cárpena Caro Gleser Ana Clara D´Albenzio Diseño de coreografías: Lucila Sanles Diseño de iluminación: Roberto Traferri Diseño de vestuario: Vanesa Abramovich Diseño de maquillaje: Analía Arcas Diseño sonoro: Guillermo Pintos Efectos de magia: Quique Marduk

Asistencia de dirección y producción: Zunilda Roldán Diseño gráfico: Guillermo Pintos Producción ejecutiva: Rita Terranova Dirección general: Rita Terranova Estreno: 22 de enero de 2022 Funciones: Sábados a las 20.30 Teatro presencial bajo estricto protocolo sanitario Teatro: El Tinglado, Mario Bravo 948 Localidades: $800 Reservas en Alternativa Teatral RITA TERRANOVA

Actriz y directora galardonada con los premios Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, María Guerrero, Arlequín, Estrella de Mar, Margarita Xirgù, Teatros del Mundo, ACE, Gregorio de La-

.PAL. BAT.A A. ferrère, Costantini y Carlos, nació en Buenos Aires, hija de un matrimonio de actores: Betis Doré, actriz de la Comedia Nacional Uruguaya y Osvaldo Terranova, uno de los más grandes actores que tuvo nuestra escena.

Debutó en teatro en 1970 y a partir de allí estrenó como actriz más de ochenta obras. Integró los elencos estables del Teatro General San Martín y del Teatro Enrique Santos Discépolo (ahora Alvear). Integró numerosos jurados y representó a la Argentina en Festivales Internacionales de teatro en España, Uruguay, Hungría y Argentina. Filmó en Italia, España Uruguay, Francia y Argentina. Tiene una vasta experiencia en televisión, en espacios de gran popularidad tales como Novia de vacaciones, De carne somos, Dos vidas y un destino, Compromiso, Vínculos, Cosecharás tu siembra, Grande Pa, Atreverse, Alta comedia, Los simuladores, entre muchos otros. Es autora de un libro de cuentos para niños. Fue la primera mujer secretaria general de la Asociación Argentina de Actores.

Realizó adaptaciones teatrales de varias novelas y como directora tiene diez estrenos en su haber. Desde hace 15 años dicta Seminarios sobre el trabajo del actor y sobre autores de teatro clásico como Chéjov, Molière, Lorca y Shakespeare. Prensa: Guillermo Pintos info@guillermopintos.com.ar

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REESTRENO 19 DE ENERO

La comedia del off ahora en el MET SURA!

¿Hay algo más tóxico que la familia ?

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La comedia del off -escrita por Florencia Naftulewicz y co-dirigida junto a Pilar Boyle-, llega el próximo 19 de enero al teatro Metropolitan Sura. La pieza teatral, co producida por NÜN, y aplaudida por el público y la crítica ofrecerá cuatro únicas funciones de verano, en la emblemática sala del circuito comercial, los

días miércoles a las 20.30hs.

LAS CUÑADAS es una comedia desopilante y aguda, que cuenta con un poderoso tridente integrado por las actrices Julia Galeano, Mercedes Moltedo y la propia Florencia Naftulewicz. La pieza bucea en las profundidades de una familia de clase alta que intenta esconder, por todos los medios, ciertos secretos familiares que inexorablemente salen a la luz. ¿Cómo seguir siendo la familia perfecta del country cuando los secretos familiares acechan? ¿Hasta qué punto dos señoras “bien” están dispuestas a llegar para resguardar el buen nombre y la empresa familiar? La obra, escrita en verso, desnuda a fuerza de risa y sarcasmo, las más hondas hipocresías de una familia acomodada cuyas miserias encarnan en las cuñadas: Gynette y Gyselle quienes transformarán su ritual semanal de belleza, en un plan conspirativo que involucrará a la manicura y llegará mucho más lejos de lo que esperaban. Dijo la prensa: “..lo que termina quedando al descubierto son las miserias más profundas.” Sandra Commisso, diario Clarín “La comedia es una buena herramienta para explorar la hipocresía”. Nicolás Peralta, Diario Tiempo Argentino. “Miserias al descubierto en una comedia que hace ruido”, Carlos Antón, diario La Prensa “..es una obra ideal para reírse y

.PAL. BAT.A A. olvidarse del mundo por un rato”, Sofía Leibo Farsamag “Mandatos familiares y la mirada puesta en la clase alta..” Laura Gómez, revista Llegás a Buenos Aires “.. Indagar qué fibras personales quedan resonando detrás de la risa”. G.Freidenberg, revista Sobre BUE “ La hipocresía de una clase en decadencia.” Gabriel Crespo, Espectáculos de Acá “Cruce de clases sociales que llevan este enredo al extremo”. De Teatro “Una crítica voraz a las clases sociales”. Carolina Avigliano, La Letra Teatro “Las Cuñadas, obra atravesada por los mandatos y el choque de realidades”, agencia Télam LAS CUÑADAS REESTRENO 19 de ENERO, 20.30HS 4 únicas funciones, miércoles a las 20.30h TEATRO METROPOLITAN SURA Av. Corrientes 1343. Localidades $1800, en venta por PLATEANET. Actúan: Julia Galeano Mercedes Moltedo Florencia Naftulewicz

Dramaturgia: Florencia Naftulewicz Dirección: Pilar Boyle / Florencia Naftulewicz Producción: Un tinto contenidos & NÜN Teatro BAR Escenografía:

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Leandro Crocco - Un tinto contenidos Iluminación: Leandro Crocco - Gustavo Lista Asistencia de Producción: Lucila Bernabey Adaptación musical: Rosario Boyle / Gastón Massenzio Pinturas originales: Cristina Novelli Asesoramiento en Vestuario: Luciana Monteleone Diseño Gráfico: Feroz Visual Studio Prensa y difusión: Cecilia Gamboa Fotografía: Alejandra Bueses Duración: 50 minutos BIOGRAFIAS

Mercedes Moltedo En teatro, forma parte del elenco de La Pilarcita con dramaturgia y dirección de María Marull, desde hace cinco años, con funciones en el Met Sura y Camarín de las Musas. Algunos de sus últimos trabajos en teatro: Microteatro Buenos Aires; El año de la Ilusión de Patricia Suárez junto con Marita Ballesteros bajo la dirección de Marcelo Moncarz, No Todas las Palabras de Lautaro Perotti en Timbre 4; Escala de Blancos de

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Melisa Hermida en El Estepario Teatro. En cine, Acusada (Gonzalo Tobal 2018) y Tesis sobre un homicidio (Hernán Goldfrid, 2012). En Tv, 100 días para enamorarse (2018, Underground) y El Jardín de Bronce Temporada II (2019, Hernan Goldfrid y Pablo Fendrik). Es egresada de Timbre 4, la escuela de Claudio Tolcachir, además se formó con Daniel Fanego y Mariana Briski. En los últimos años continuó su formación con el Grupo Piel de Lava, Matías Feldman, Santiago Gobernori, Ana Katz y Alejandro Catalán. Estudió canto con Alejandra Krislavin. Actualmente toma clases de dramaturgia con Mariano Tenconi Blanco e Ignacio Bartolone.

Julia Galeano Inició su formación de actriz con Laura Eva Avelluto en Antena Teatro (2014). Continuó en la escuela superior de teatro de Lanús con Marcelo Sánchez, Marcelo Xicarts y Agostina Lotito (2015-2017). En 2017 con Pilar Boyle y Sergio Albornóz en Quirón. En teatro formó parte del elenco de Kerosén con dramaturgia y dirección de Cristian Cabrera en el rol de Patricia (obra ganadora

de escénicas en la Bienal 2019). También forma parte de Las Cuñadas en el rol de manicura, dramaturgia de Florencia Naftulewicz y dirección de Pilar Boyle y Florencia Naftulewicz. Otro de sus trabajos en teatro es el unipersonal de Silvia y Alberto dramaturgia de Fernando Campaña y dirección de Cristian Cabrera. (2018, Quirón).

Florencia Naftulewicz En teatro se formó en "Andamio 90", con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Cristina Banegas, Andrea Garrote, Analía Couceyro, Mariela Asensio, Heidi Steinhardt y Guillermo Cacace.

Ingresó al IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) en la carrera Arte Dramático. En teatro trabajó como actriz en “Forma de hablar de las madres…” con dirección de Emiliano Gonzalez Portino; “El Dibuk”, con dirección de Jacobo Kauffman, en el Teatro General San Martín; “Las neurosis sexuales de nuestros padres” y “Otelo”, ambas obras de Lukas Bärfuss dirigidas por Mariana Díaz, en el Teatro Celcit. Formó parte del festival “Mercosur” en la provincia de Córdoba; “Después del Borde”, con dramaturgia y dirección de Heidi Steinhardt; “Aún no consigo besar”, de Diego Bagnera con la

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dirección de Heidi Steinhardt; “La fundación”, de Susana Torres Molina con dirección de Héctor Levy Daniel; “Anai”s con dramaturgia y dirección de Eloísa Tarruella y “Los invertidos”, con dirección de Mariano Dossena.

Como dramaturga escribió “Teresa esta liebre” en conjunto con Jimena González Boyle, realizando tres temporadas, en el Camarín de las musas, Quiron teatro y Nun teatro bar. Esta obra contó con cinco nominaciones a los premios “Teatro del mundo” (2017), entre llos fue nominada como mejor actriz y como dramaturga.

Escribió “Devil”, con dirección de Sergio Albornoz y en el 2019 escribió y co- dirigió “Las Cuñadas”. Desde el 2008 trabaja dando clases de teatro. Trabajó en el Echuni, (Espacio Cultural Nuestros hijos) dando clases de teatro para adultos mayores. Dirigió espacios de teatro en Nordelta y desde el 2014 da clases de teatro en la universidad Torcuato Di Tella para alumnos y ex alumnos de la misma.

Pilar Boyle Se formó en la EMAD - Escuela Metropolitana de Arte Dramático - Egresó (2010) en la cátedra de Guillermo Cacace y Julieta De

Simone, la cual posteriormente formó parte como adscripta durante tres años. Continuó sus estudios con Guillermo Cacace en Formación del Actor, Dirección de Actores y Puesta en Escena. (2011- 2017) Cursó diversos talleres intensivos y seminarios con docentes como Ciro Zorzoli, Julieta Abriola entre otros, y en movimiento / danzas actualmente con Victoria Norscini en ritmos urbanos, tap y movimiento para actores. Actualmente practica pole sport Actualmente integra el equipo directivo de la sala independiente Teatro Quirón, donde también dicta talleres de Teatro y Actuación Frente a Cámara junto a Sergio Albornoz desde el 2014. Trabaja en teatro en “Mi hijo sólo camina un poco más lento”, de Ivor Martinic con dirección de Guillermo Cacace, obra por la que recibió el premio Trinidad Guevara 2015 como actriz de reparto, María Guerrero 2015 como actriz de reparto, Premios Teatro del Mundo XVII mejor actriz y nominaciones en premios ACE 2015 revelación femenina y Luisa Vehil 2015 como actriz de reparto. La obra sigue en cartel en el Teatro Picadero y está iniciando su 5ta temporada. Tuvo gira por Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Costa Rica, Venezuela, y España. Trabaja en La Pilarcita, de María Marull que está en su 5ta temporada en el Camarín de las Musas. Tuvo gira nacional por varias provincias (Catálogo INT) Trabaja en Heroínas, como actriz y dramaturgia, bajo la dirección de Sergio Albornoz. En su primera temporada en teatro Quirón.

.PAL. BAT.A A. Como actriz trabajó en “A Mamá”, segunda parte de una orestíada vernácula” de Guillermo Cacace. “Las Bridas” de Julieta De Simone. “En la mejilla que él llama mía” de Laura Fernandez. “Linea espiral” de Paco Redondo entre otras. Como directora estrenó Ratas, compartiendo dramaturgia con María Emilia Ladogana, obra que obtuvo la beca creación del FNA, Proteatro y Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias. En su primera temporada en teatro Quirón. Las cuñadas con dramaturgia de Florencia Naftulewicz con quien comparte la dirección. En su primera temporada en Nun teatro bar También estrenó junto a Sergio Albornoz “La segunda vez que fui feliz” de Juan Ignacio Fernandez. “Teresa está Liebre” co-dirigiendo junto a Sharon Luscher, obra que fue destaca en los siguientes rubros XX Entrega de los Premios teatro del mundo Trabajos destacados 2017 DIrección / Dramaturgia / Actrices / Iluminación / Escenografía Diseño Espacial En cine trabajó junto al director Ernesto Baca en Música para Astronautas, Simulation war scenes, y Requiem para un film olvidado, todas rodadas en fílmico (8mm y 16mm). En televisión trabajó en el unitario Morir de Amor bajo la dirección de Anahí Berneri para TELEFE. Y Cartas a mi ex, bajo la dirección de Jazmín Stuart, para Cablevisión Flow. Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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Miércoles 5 a las 20.30 CICLO OSCAR GIUNTA Y AMIGOS El popular y reconocido artista nos invita a una recorrida por sus 40 años de trayectoria, en un ciclo de verano, todos los miércoles de enero de 2022. En este ciclo Giunta nos trae en cada noche a la gran mayoría de los principales músicos del jazz argentino de todas las generaciones. Inaugura el ciclo el miércoles 5 de enero: Oscar Giunta en batería, Guillermo Romero en piano, Arturo Puertas en contrabajo. Jueves 6 a las 20.30 LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO CANCIONES ESENCIALES Un encuentro con los poetas de la libertad a través de sus textos

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hechos canción. Versos inteligentes, rebeldes y amorosos, con la potencia vigente y necesaria de autores imprescindibles: Miguel Hernández, José Goytisolo, Gabriel Celaya, José Martí, Federico García Lorca, Nicolás Guillén, Jorge Manrique, Daniel Viglietti, Georges Brassens y mucho más. David Feinmann, voz y guitarra.

Viernes 7 a las 21 MANUEL FRAGA TRÍO WOODY & JAZZ / Novena Temporada

Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 8 a las 21 ALMALUSA-CASADE FADOS Almalusa presenta su ya clásico

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espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domingo 9 a las 20.30 JENNG QUARTET La cantante estadounidense JennG, recientemente radicada en Buenos Aires, se presenta junto a un trío de grandes músicos argentinos, interpretando música de tres grandes del jazz. Miles Davis, Thelonious Monk y Mingus, con arreglos musicales propios. Jennifer Griffith voz y arreglos musicales, Adrián Mastrocola piano, Damián Falcón contrabajo, Santiago Hernández batería.

Miércoles 12 a las 20.30 CICLO OSCAR GIUNTA Y AMIGOS El popular y reconocido artista nos invita a una recorrida por

sus 40 años de trayectoria, en un ciclo de verano, todos los miércoles de enero de 2022. En este ciclo Giunta nos trae en cada noche a la gran mayoría de los principales músicos del jazz argentino de todas las generaciones.

Jueves 13 a las 20.30 PAULA DELA VEGA / CANCIONES PARA RECORDAR A RAUL PARENTELA El trío de Paula de la Vega nos trae un sentido homenaje al gran pianista Raúl Parentela, con un repertorio de boleros, tangos y canciones para emocionar. El show nos lleva por canciones como Cuenta Conmigo, Quién Nunca Amó, El Último Café, Naranjo en Flor…en la voz de Paula de la Vega, con Adrián Mastrocola en piano y dirección y Rosa Miranda en contrabajo.

Viernes 14 a las 21 LA VIE EN CHANSON ALEX DIONESALVI Un paseo por las más hermosas páginas de la canción francesa. Alex Dionesalvi interpretará

.PAL. BAT.A A. obras creadas por Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacques Brel, Georges Brassens, Edith Piaf, Charles Trenet, Boris Vian, entre otros. En el piano: Tomás Matar.

Sábado 15 a las 21 NORBI CÓRDOBA Y TONY CHAVARRÍA presentan 30 RAZONES Con más de 30 años de tocar juntos músicas brasileñas y latinas, con algún toque de blues, estos músicos de larga trayectoria – con participación en numerosos festivales de Jazz y de música latina – te invitan a este viaje pleno de matices y sabores!

Domingo 16 a las 20.30 LARA VOO La cantora y compositora brasileña – argentina Lara Voo ofrecerá un concierto íntimo acompañada por el pianista Jorge Minutella recorriendo clásicos de la música Latinoamericana, y anticipando algunas canciones propias de su cuarto trabajo discográfico, en español

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y portugués.

Lunes 17 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Miércoles 19 a las 20.30 CICLO OSCAR GIUNTA Y AMIGOS El popular y reconocido artista nos invita a una recorrida por sus 40 años de trayectoria, en un ciclo de verano, todos los miércoles de enero de 2022. En este ciclo Giunta nos trae en cada noche a la gran mayoría de los principales músicos del jazz argentino de todas las generaciones.

Jueves 20 a las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A VICTOR SIMÓN En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompa-

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ñado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y actriz parisina y el pianista heredero de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa y el folclore argentino.

Viernes 21 a las 19 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería.

Viernes 21 a las 21 JORGE DURIETZ «El viernes 21 de enero estaré dando un recital acústico junto a dos Pedro Conde y Alejandro De Raco, donde interpretaremos algunas canciones que canté junto a Miguel Cantilo como Pablo, de Pedro y Pablo, y una selección de temas de mi historia como solista, hasta las últimas composiciones realizadas en pandemia como Cuarendombe ó Semillas de Ilusión, que pueden ver en Instagram y YouTube. Los espe-

ramos!» Jorge Durietz.

Sábado 22 a las 21 EL ENFERMO IMAGINARIO, ÓPERA CÓMICA Intermezzo presenta el Estreno en Argentina de la Ópera Cómica de Leonardo Vinci ERIGHETTA E DON CHILONE Nápoles, 1726. Don Chilone, un rico solterón, padece un grave cuadro de hipocondría e intentando escapar de su depresión crónica termina cayendo en las redes de Erighetta, una joven y atractiva "viuda negra”. ¿Podrá su asistente terapéutico, Lesbino, controlar la situación? ¡¿Y estamos realmente en Nápoles en 1726… o en Buenos Aires en 2021?! El gran desafío de proponer a la audiencia porteña una mini ópera lírica (intermezzo) de la escuela napolitana del Siglo XVIII: disfraces, engaños, astucias y mucha muchísima comedia!! Los Personajes: Erighetta Marta Rossi, Don Chilone Sebaastiano De Filippi, Lesbino Adriano D’Alchimio. Con la participación de la Cappella Strumentale Italiana. Piano y Dirección musical Giovanni Panella. Lunes 24 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío in-

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.PAL. BAT.A A. el encuentro sera el 29 de enero en la Biblioteca Café, y sus intérpretes serán Carlos del Pino, tango y Nadiah Demarco, la Dama del Bolero. Con la participación en guitarra y voces de Marco Hernández.

tegrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Miércoles 26 a las 20.30 CICLO OSCAR GIUNTA Y AMIGOS El popular y reconocido artista nos invita a una recorrida por sus 40 años de trayectoria, en un ciclo de verano, todos los miércoles de enero de 2022. En este ciclo Giunta nos trae en cada noche a la gran mayoría de los principales músicos del jazz argentino de todas las generaciones. Viernes 28 a las 19 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con el trío integrado por Tatiana Caraccia piano, Walter Filipelli contrabajo, Camilo Zentner batería. Viernes 28 a las 21 ANGEL SUCHERAS NEW ORLEANS SPIRITS El reconocido pianista argentino presenta su show basado en la música que lo ha enamorado e

impresionado desde el comienzo de su carrera, y cuyos orígenes son tan antiguos como la misma voz humana. Esta música, que fuera transportada involuntariamente desde su lejano origen para recalar en el puerto de New Orleans, donde se fusionó con otras y otras hasta convertirse en la mágica palabra: JAZZ! Música del sur de Louisiana, influenciada por los ritmos del Mardi Gras y el Carnaval de New Orleans, con sus diversos estilos reflejados en un show super dinámico. Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas contrabajo, Juan Martín Rodríguez batería.

Sábado 29 a las 21 DE TAITAS Y JUGLARES TANGOS Y BOLEROS EN UNA NOCHE DE VERANO Hace muchos años, de una sola madre negra – la habanera – nacieron dos hijos destinados a ser celebres: el tango y el bolero. De vez en cuando suelen reunirse para que los mortales disfrutemos de su hermandad. Esta vez

Domingo 30 a las 20.30 NORBI CÓRDOBA Y TONY CHAVARRÍA presentan 30 RAZONES Con más de 30 años de tocar juntos músicas brasileñas y latinas, con algún toque de blues, estos músicos de larga trayectoria – con participación en numerosos festivales de Jazz y de música latina – te invitan a este viaje pleno de matices y sabores!

Lunes 31 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

RESERVAS: 4811-0673 y 15-6515-9514 LA BIBLIOTECA CAFÉ M. T. de Alvear 1155-CABA edith@labibliotecacafe.com.ar

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Cine

En enero MUBI presenta ciclos de Tati, Bellocchio, Hernández Cordón y Estrenos de Koberidze y Jashi

Dentro de la programación destacada, estarán disponibles ciclos de Jacques Tati (Francia), Marco Bellocchio (Italia) y Julio Hernández Cordón (EE.UU.), así como también se encontrará una selección de filmes con debut de voces artísti-

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cas únicas en el mundo del cine, de parte de autores como Garrett Bradley, Radu Jude, Stephan Streker, Mario Abbade y Ousmane Sembène. El ciclo de Jacques Tati incluye JOUR DE FÊTE, MON ONCLE,

PLAYTIME y TRAFIC, tramas desarrolladas en un mundo donde la sociedad y el individuo se insertan en la modernidad impersonal y distante. El repertorio de Marco Bellocchio estará constituido por BLOOD OF MY BLOOD y SWEET DREAMS,

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ambos filmes, historias de decadencia rica y drama, inspirados en Italia. Julio Hernández Cordón es destacado con GASOLINA y LAS MARIMBAS DEL INFIERNO, películas documentales y ficcionales con foco en la modernidad, la historia y el pasado político de Latinoamérica.

FARMING de Adewale Akkinuoye-Agbaje y BALADA TRISTE DE TROMPETA de Álex De La Iglesia estarán disponibles entre la programación destacada también. La primera, basada en su propia historia, escrita y dirigida por la autora; mientras que la segunda, una comedia que atraviesa la guerra civil y el franquismo español. Estrenos

MUBI presenta WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT THE SKY? de Alexandre Koberidze, un relato mágico y romántico moderno, fuera de serie, ganador del premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Dentro del mundo documental, TAMING THE GARDEN de Salomé Jashi, un filme con carácter poético y reflexivo respecto al enfrentamiento entre humanos y naturaleza, privilegio y pobreza. Exclusivos MUBI

La plataforma presenta contenidos exclusivos, sólo al alcance de sus suscriptores aficionados, tales como THE HUMAN VOICE de Pedro Almodóvar, un cortometraje en inglés, inspirado en una obra de Jean Cocteau.

Dentro del segmento Foco en Festivales, se comenzará con Rotterdam y títulos como MAAT MEANS LAND de Fox Maxy y LIBORIO de Nino Martinez Sosa, ambos filmes radicales e innovadores. ESTRENOS MUBI NUEVOS AUTORES

WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT THE SKY? 7 de enero

En la ciudad georgiana de Kutaisi, a orillas del río, el romance de verano y la fiebre de la Copa del Mundo están en el aire. Un retrato del amor encantadoramente inventivo, WHAT DO WE SEE WHEN WE LOOK AT THE SKY? revela un cuento de hadas moderno como ningún otro. Este segundo largometraje del director Alexandre Koberidze se convertirá en una película pionera en la creciente nueva ola georgiana y marca la llegada de una gran voz nueva al cine mundial. Un estreno de MUBI, ganadora del premio especial del jurado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. NEW VOICES IN GEORGIAN CINEMA

TAMING THE GARDEN 19 de enero Un poético documental profundamente político, con hermosa cinematografía que sigue a un ex primer ministro que desarrolla un pasatiempo singularmente extraño, recolectar árboles a lo largo de la costa del país. El documental reflexiona alrededor del constante enfrentamiento entre humanos y naturaleza, privilegio y pobreza. EXCLUSIVOS MUBI MUBI SPOTLIGHT

THE HUMAN VOICE 14 de enero En LA VOZ HUMANA, Almodóvar trabaja por primera vez en inglés, un magnífico corto adaptado de una obra de Jean Cocteau del mismo nombre, y que ya antes ha usado como inspiración. Esta vez colocando en el centro a la talentosa y carismática Tilda Swinton, mientras su personaje narra los efectos de una ruptura desde la soledad de su departamento.

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FOCO EN FESTIVALES: ROTTERDAM

MAAT MEANS LAND 26 de enero LIBORIO 31 de enero

A finales de enero comenzamos el Foco en Festivales con Rotterdam, donde se presentará MAAT MEANS LAND de Fox Maxy (2020) y LIBORIO (2021), del cineasta dominicano Nino Martínez Sosa quien entrega una película que se siente radical e innovadora. DESTACADOS PRIMERAS PELÍCULAS PRIMERO

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PLAYTIME 17 de enero ¡Uno de los grandes maestros de la comedia francesa llega a MUBI en enero! Con cuatro títulos que se desarrollan en un mundo donde la sociedad y el inBLACK GIRL dividuo entran en el infierno impersonal y frío de la modernidad, el especial dedicado al director Como ya es tradición, comenzamos el año con Primeras películas presenta algunas de sus películas más famosas, como primero, un ciclo que rescata las películas debut de voces artísticas JOUR DE FÊTE, PLAYTIME, únicas desde el gran Jacques Tati, MON ONCLE y TRAFIC. JOUR DE FÊTE hasta Radu Jude; pasando por 1 de enero Garrett Bradley, Mario Abbade, Julio Hernández Cordón, entre MON ONCLE otros. de enero JOUR DE FÊTE PLAYTIME 1 de enero 17 de enero BELOW DREAMS 3 de enero TRAFIC THE HAPPIEST GIRL IN THE 25 de enero WORLD 4 de enero MARCO BELLOCCHIO: GASOLINA A DOUBLE BILL 5 de enero A WEDDING Entrando en su séptima década 8 de enero como director de cine, Marco NEVILLE D’ALMEIDA: CHRONI- Bellocchio todavía está a la vanguardia del cine internacioCLER OF BEAUTY AND nal, dirigiendo historias apasioCHAOS nantes del tapiz nacional de 10 de enero Italia. En este especial traemos BLACK GIRL dos de las películas del maes12 de enero tro. BLOOD OF MY BLOOD (2015), una historia de decaA HOLIDAY WITH M.TATI

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dencia rica y magníficamente interpretada que se desarrolla en la ciudad natal de Bellocchio, Bobbio. Mientras que SWEET DREAMS (2016) presenta un drama familiar basado en la novela de Massimo Gramellini 'Fai bei sogni'.

BLOOD OF MY BLOOD 21 de enero SWEET DREAMS 23 de enero

FOCO EN JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN GASOLINA Estamos felices de presentar el Foco en Julio Hernández Cordón que correrá de enero a marzo y empezará con su película debut,

GASOLINA (2008), premiada en San Sebastián; seguida de LAS MARIMBAS DEL INFIERNO (2010). Su cine transita entre documental y ficción, tocando temas como la historia, la modernidad y el pasado político en latinoamérica.

GASOLINA 5 de enero LAS MARIMBAS DEL INFIERNO 6 de enero

FARMING Adewale Akinnuoye-Agbaje escribe, dirige y actúa en esta película basada en su propia historia que representó su debut como director. La película cuenta con grandes actuaciones e incluye en el reparto a Kate Beckinsale. 9 de enero BALADA TRISTE DE TROMPETA es una comedia arriesgada que atraviesa la historia española, durante la guerra civil y parte del franquismo. Escrita y dirigida por Álex de la Iglesia (EL DIA DE LA BESTIA), ganadora en el Festival de Venecia a mejor director y mejor guión, además de otros dos premios Goya. 22 de enero MUBI Argentina Enero 2022 PARA MÁS INFORMACIÓN: mubi@another.co

BALADA DE TROMPETA

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EL NOMBRADOR, una película sobre Daniel Toro en la Competencia Internacional de Largometrajes del Festival escenario: cine + música El Nombrador, una película sobre Daniel Toro es un documental musical que aborda la vida de uno de los artistas más importantes de la música argentina.

Daniel Toro, una leyenda viviente, es autor de clásicos como “Zamba para olvidarte”, “Mi Mariposa Triste” (junto a Julio Fontana), “El Antigal”, “Cuando tenga la tierra” (junto a Ariel Petrocelli), entre otros grandes temas. El Nombrador cuenta con apoyo del INCAA. Se estrenó este año a nivel nacional en el FICIC (Festival Internacional de Cine

Independiente de CosquÍn), a nivel internacional en el marco del Festival Internacional “Adentro” (Komil'fo, Moscú, Rusia), en La Televisión Pública el 16 de Mayo, también estuvo un día en Octubre TV. La película tuvo un recorrido federal en más de 20 canales del país antes de llegar al Cine Gaumont de Buenos Aires por tres semana y con la presencia de más de 300 personas. Fue convidada a ser parte de la plataforma Cine,ar por casi dos meses, en la Semana de La Cultura de Río Cuarto (Argentina) , en el “Festival Patagonico Lorenzo Kelly”. Fue seleccionada entre 24 directoras mujeres para ser parte de un día en la grilla del “Festival Internacional de Cine de Mar del Plata”, fue solicitada por Cancillería para ser parte de la cineta de más de 100 embajadas del mundo, y así continúa su recorrido ge-

nuino recorrido por diferentes escenarios.

SINOPSIS de la PELÍCULA EL NOMBRADOR

Daniela Toro viaja a Salta para encontrarse con su padre, mientras repasa algunos momentos de su carrera: canciones, recuerdos, sucesos, los oscuros años de la censura y de las operaciones de garganta que le fueron apagando su voz. Daniela entrevista a periodistas e intérpretes y siente que la voz de su padre se mantiene viva en la memoria de los cantores del país, de diferentes géneros, y de un público fiel –y anónimo- que lo admira desde distintos rincones del mundo. Daniela teje un puente entre su padre y ese público que lo sigue amando y escuchando como así también con la juventud y los nuevos cantores.

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El rodaje fue realizado entre enero y marzo de 2020, y tuvo lugar en las provincias de Córdoba, Salta y Buenos Aires. La película documental contó con el apoyo del INCAA, la participación del mismo Daniel Toro, y la hija menor del músico también cantante- Daniela Toro, productora musical de la película y de la banda sonora. También participaron los otros hijos músicos de Daniel (Claudio, Facundo, Carlos y Miguel)

Esta realización audiovisual cuenta con material inédito de Miguel Abuelo cantando folklore, del mismo Daniel Toro en el Festival de Cosquín de los 60s, además de grabaciones exclusivas para este proyecto. Los valiosos testimonios de Julio Fontana, Mario Arce, Marcelo Simón, Carlos Pollice, Sergio Castro, Emiliana Merino, José Ceña y el psicólogo y músico Mauricio Castelao. Además, los testimonios y su arte, artistas de la talla de Teresa Parodi, Víctor Heredia, Abel Pintos, Diego Torres, Ricardo Mollo, Nadia Larcher, Los Carabajal, Samir Petrocelli, Belén Jaramillo y Franco Ramirez. FICHA TÉCNICA

El Nombrador, una película sobre Daniel Toro Argentina 2021 84 minutos Color ATP Documental

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Prensa: Cynthia Sabat.-

Algunos Extractos de la prensa

“Un documental necesario… admirable y justiciero. Lo merecía Toro que, como dijo José Marrone en 1971, “lleva el país en la cara”. Página/12 - Cristian Vitale Silvia Majul, Directora y Productora

Dirección y Producción: Silvia Majul / Producción Musical: Daniela Toro / Producción General: Eduardo Fisicaro / Producción Ejecutiva: María Vacas / Jefa de Producción: Fidela Carrasco / Asistente de dirección: Guido Rossetti / Guión: Silvia Majul y Julián Troksberg / Director de fotografía: Carlos “Indio” Leiva / Sonido: Damián Payo - Ciro Rossetti/ Edición: Eduardo Fisicaro / Asistente de edición de sonido y Mastering: Germán Asis / Asistente de montaje: Josefina Marcel / Cámaras: Guido Rossetti - Indio Leiva - Eduardo Fisicaro- Ciro Rossetti - Fidela Carrasco - Diego Cogno - Marcelo Gattolin / Producción en Salta: Rodrigo Sánchez / Producción en Cosquín: Sandra Albertocco / Producción en Buenos Aires: Ailu Ramirez/ Locaciones: Fidela Carrasco - Rodrigo Sánchez - Eduardo Fisicaro- / Tres Lomas Films y El Jume Producciones / Investigación Histórica: Pablo Ceña / Traducción: Carolina Mizrahi / Diseño y arte: Noe Gaillardou /

“La figura y la obra del cantante y compositor salteño de 80 años, es cálidamente recortada en el segundo documental de Silvia Majul y se vale de un recorrido fresco e íntimo que asume la cantante y productora musical de la cinta, Daniela Toro”. Agencia Télam - Sergio Arboleya “Con gran calidez la directora supo seguir la huella de ese Daniel Toro tanto en las canciones como en las palabras. Todo el film es tan tierno como emotivo". Diario La Nación- Adolfo Martinez

"Es de esos documentales expositivos y de cabezas parlantes que puntean los hechos más importantes de una vida, aunque guiado menos por una búsqueda formal que por el amor y la admiración. (…) Puntuación: *** (sobre 5). Diario Página 12 - Ezequiel Boetti.

"un largometraje emotivo que intenta rendirle homenaje a una de las leyendas vivientes del folklore." Puntuación:******* (sobre 10). CineFreak- Rodrigo Rago

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“Una película valiosa, emotiva y muy bien realizada”

Puntuación:*** (sobre 5). El Portal de Catalina – Catalina Dugli

"Documentales como el que Majul ofrece, se vuelven un archivo artístico de las raíces de los pueblos, y brindan la posibilidad de comprender cuán grande es el legado de Daniel Toro, capaz de influenciar a músicos contemporáneos de diferentes géneros musicales." Puntuación: ******* (sobre 10). Metafilmika- Celeste Herrera

“Hay evidentemente en Majul la necesidad de contar y registrar esta historia, pero también eso se filtra en la forma pudorosa con que la cámara lo captura al borde de las ocho décadas de

vida. El despojo de la película, entonces, encaja perfectamente con el recorrido de la vida de su protagonista… Un sencillo y a la vez honesto homenaje a la figura de Daniel Toro”

Puntuación:******(sobre 10). Funcinema Crítica de Cine - Mex Faliero “Hay artistas que marcaron hitos en la cultura popular argentina y que de tanto en tanto merecen ser reivindicados, sobre todo ante las nuevas generaciones. Esa fue una de las ideas que inspiró El nombrador, una película sobre Daniel Toro". La Voz del Interior - Andrés Fundunklian Cuando Daniel Toro está solo es ahí donde el documental gana fuerza poética y se suelta sin ataduras a ninguna formali-

dad..." Revista Ñ - Juan Manuel Mannarino

"La historia de cómo Daniel Toro aceptó su destino y vive en paz consigo mismo, sin tenerse lástima. Por algo se llama Toro". Ámbito Financiero – Paraná Sendrós

"un espeluznante homenaje en vida al compositor y poeta salteño Daniel Toro -que hoy tiene 80 años de vida-, la posiciona (a Majul) como, además de divulgadora, un eslabón central de la promoción del pueblo y su tierra, de las costumbres y sus referentes que jamás deben pasar inadvertidos..." Músicas del Mundo - Sebastián Duarte. "Igual que a Leonardo Favio le

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dedicaron el nombre de un festival de cine cuando todavía estaba en vida, es muy meritoria ahora la presentación de un documental …

Aquí la directora ha buscado generar esa empatía con el espectador que desprende este trabajo” Cinestel- José Luis García

“En principio hay dos elementos que llaman la atención y que de alguna manera aleja a este documental de un clasicismo a raja tabla. El primero de ellos tiene que ver con la articulación de las entrevistas. El segundo elemento que puede ser bastante innovador tiene que ver con la decisión de no sucumbir a la imagen de archivo”. Crítica en Subjetiva - Por Silvina Rival “Celebremos entonces este homenaje en vida a uno de esos pocos distintos que hicieron más rica la lírica de la canción popular”. Infonews - Daniel Castelo

"Simple y directa. No solo reivindica al artista, también nos habla de la huella imborrable que dejan, no solo en lo musical sino en lo personal". Solo Fui al CineBruno Calabrese “Lo musical trasciende lo biográfico y ese es el gran mérito del documental.” Escribiendocine - Juan Pablo Russo

“Un homenaje imprescindible y más que merecido a un símbolo

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de la música en Argentina”

Cine Argentino Hoy - Ricardo De Luca “Su valor no es ser una pieza de museo que se observa en una vitrina, sino obra actual y activa... Que el cariño y la calidez de lo familiar se transmita a la pantalla pero sin los baños edulcorados de las biografías que parecen hablar de superhombres. Es desde ese lugar que un documental como El nombrador es algo más que necesario: es imprescindible". Hacerse la crítica – José Luis Visconti

“Es una combinación equilibrada entre folclore, registros históricos y recuerdos que reflejan la humildad de un tipo sencillo que se volvió ícono”. Cadena 3 – Fran Vidal "El nombrador, de una originalidad total y absoluta" Radio Nacional - Coco David Blaustein BANDA SONORA

Producción musical: Daniela Toro

Grabación, mezcla y mastering: Germán Asis Estudio: Daniel Toro Estudio de grabación LISTA DE TEMAS Parte 1

1- Nuestro Amor en la Tierra (Daniel Toro)

Intérpretes: Daniel Toro y Facundo Toro

2- El Antigal (Daniel Toro - Ariel Petrocelli - Lito Nieva) Intérprete: Daniela Toro 3- Más Allá (Daniel Toro - Julio Fontana) Intérprete: Miguel Toro 4- Mí Principito (Daniel Toro Néstor C. Míguens) Intérpretes: Daniela Toro y Franco Ramírez

5- Vamos a Andar la noche (Daniel Toro - Néstor C. Míguens) Intérpretes: Los Carabajal

6- Cuando tenga la tierra (Daniel Toro - Ariel Petrocelli) Intérprete: Ricardo Mollo / Recitado: Nadia Larcher 7- Zamba para tu adiós (Daniel Toro - Julio Fontana) Intérprete: Germán Asis 8- Cielito Mío (Daniel Toro) Intérprete: Antonella Toro Parte 2

1- Para ir a buscarte (Daniel Toro – Ariel Petrocelli) Interprete: Daniela Toro

2- Canción para una esperanza (Daniel Toro – José Gallardo) Intérprete: Patricio Requejo

3- Fiesta en Salta (Daniel Toro – Luis Alfredo Baviera) Intérpretes: Campedrinos 4- Mi Mariposa Triste (Daniel Toro)

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Intérprete: Miguel Toro / Recitado: Daniel Toro

5- Canto Americano (Daniel Toro) Intérpretes: Claudio Toro, Germán Asís, Daniela Toro y Miguel Toro 6- Mi vieja Rosa (Daniel Toro) Intérprete: Carlos Toro

7-Cristo Americano (Daniel Toro – Ariel Petrocelli) Intérprete: José Ceña

Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=1kl1qz9LsQ&list=OLAK5uy_ncfH4tAT3 dEZXXCDAJXtkntuRH0Fa9NWg REDES

Links: https://web.facebook.com/Elnombrador-una-pel%C3%AD-

cula-sobre-Daniel-Toro106649794143656

Silvia Majul info@silviamajul.com.ar redes @silviamajul www.silviamajul.com.ar

Otra película de Silvia Majul Video Un Pueblo Hecho Canción, una película sobre Ramón Navarro

8- Las Coplas del Niño Jesús (Daniel Toro – Ariel Petrocelli) Intérprete: Claudio Toro

PLATAFORMAS DE LA BANDA SONORA

Spotify: https://open.spotify.com/album/3 gPly5AkMrRr0abMmEAeY6

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