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SUMARIO MARZO 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 Ayelén Mose, una argentina en Schönbrunn. Por Nicolás Isasi / Pág. 24 Premios National Awards 2022 / Pág. 28 Teatro del Círculo presenta en Nueva York “Cuatro piezas y un elenco” / Pág. 32 Sophia Talamas y su arte subacuático / Pág. 36 “Un oficio enmascarado” por Nicolás Isasi / Pág.

38 Kids Office: ¿de qué se trata y como crear este espacio en casa? / Pág. 42 LITERARIAS / Pág. 46 PLÁSTICA Nueva expo en galería F/O / Pág. 48 MUSEOS / Pág. 54 MÚSICA / Pág. 94 CARTELERA TEATRAL / Pág. 175 CINE.

Página 152 "La boda de la hija del presidente" Una comedia absurda dentro de un acto nupcial, con gran humor político escrita por Juan Mayorga y J. Cavestany y dirigida por Adrián Cardoso.

Actores, Cristian Sabaz, Ariel Gangemi, Miguel Haddad, Diego Blanco y Juan Cereghini.

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Revista MiráBA Nº 152 MARZO 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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FONDO NACIONAL DE LAS ARTES Se extiende la muestra de los Premios Trayectoria en la Casa de la Cultura

Las obras de Lucía Pacenza, Aldo Sessa y Tulio de Sagastizábal junto con retratos de todos los ganadores de los Premios Trayectoria se exhibirán hasta el 6 de marzo.

La exhibición de más de treinta obras de la escultora Lucía Pacenza, el fotógrafo Aldo Sessa y el pintor Tulio De Sagastizábal podrá verse en la Casa de la Cultura (Rufino de Elizalde 2831) hasta el domingo 6 de marzo. En la antesala de esta muestra que conjuga las esculturas de mármol de Pacenza, las pinturas geométricas de Sagastizábal y fotografías blanco y negro de Sessa se podrán ver los retratos de todos los Premios Trayectoria 2021. Una galería de once imágenes con el sello inconfundible de la fotógrafa Alejandra López.

Los retratados por Alejandra

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López son: Susana Rinaldi (Gran Premio Trayectoria), Augusto Pantarotto (Arquitectura), Carlos Gianni (Música y Artes Escénicas), Ramón Ayala (Música), Pajarín y Koki Saavedra (Danzas Folclóricas), Rubén Fontana (Diseño), Clara Zappetini (Medios Audiovisuales) y los ya mencionados Pacenza, Sessa y de Sagastizábal.

En su discurso de entrega de los premios el Ministro Bauer manifestó que había sido una noche de profunda emoción y se dirigió a los premiados: “Cuánto les debemos nosotros a ustedes. Sus vidas, sus obras, han sido fundamentales para constituir este país que somos”. Diana Saiegh, por su parte, expresó: “Cada una y cada uno de ustedes, queridos premiados, son una historia de vida rica e intensa. Cuántas obras realizadas, cuánto talento entregado y

cuánta generosidad de parte de ustedes”. Los Premios Trayectoria resaltó la Presidenta del FNA se inscriben en la línea de la nueva gestión: “Las ayudas del FNA son una herramienta fundamental para apoyar a los artistas de todo el país. Nuestro alcance federal, nuestra mirada diversa, con jurados y directores de distintas disciplinas, aseguran el acceso creadores de la cultura de todo el territorio”.

La exposición de los Premios Trayectoria 2021 del FNA puede visitarse de jueves a domingo de 14 a 19h, hasta el 9 de marzo con entrada gratuita y sin inscripción previa.

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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Ciclo de Radioteatro Cultura Bonaerense

"Fantasía para tirar en una rima"

Con Luisa Kuliok, Daniel Dibiase y Camila Conte. De Ana Laura Suarez Cassino.

Una producción de la subsecretaría de Políticas Culturales, Radio Provincia y la Casa de la Provincia.

Sandra quiere ser madre por gestación subrogada. Conoce a Mariela, una chica huérfana que lidia con el mundo y con ella misma. Junto a Rubén, amigo de la chica, arman una trama sobre la familia, la complejidad de los vínculos y la posibilidad de estar juntxs siendo quienes son.

“Fantasía para tirar en una rima” cuenta la historia de Sandra, una mujer que intenta ser madre a través de gestación subrogada porque no puede tener hijos. Le recomiendan a Mariela, una chica huérfana que lidia con el

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rrespondiente al Ministerio de Producción, Ciencia e Innovación Tecnológica de la Provincia de Buenos Aires, bajo la dirección artística de Marina Glezer y en articulación con el Ministerio de Comunicación Pública y el Ministerio de Gobierno.

Con Luisa Kuliok, Daniel Dibiase Los radioteatros proponen un rey Camila Conte Roberts torno a un formato de entreteniAutoría y dirección Ana Laura miento con gran tradición y resultan una herramienta de exSuarez Cassino presión cultural potente y difeDirección artística del ciclo rente. Al mismo tiempo, en Marina Glezer contexto de pandemia, Radioteatro Cultura Bonaerense incenEl ciclo Radioteatro Cultura Bo- tiva la producción y genera naerense se emite cada 15 días, posibilidades de trabajo, al conlos lunes a las 20, y aborda di- vocar a actores, actrices, trabajaversos temas como Memoria, dores y trabajadoras de la verdad y justicia; Perspectiva de Cultura. género y diversidad o Equidad y diversidad cultural; entre otros. ana laura suarez cassino Es una producción de Cultura de analaurasuarezcassino@gmail. la Provincia de Buenos Aires co- com mundo y con ella misma para llevar adelante su deseo. Junto a Rubén, amigo de la chica, arman una trama sobre la complejidad de los vínculos y la posibilidad de encontrar una forma de estar juntos siendo quienes son.

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Muna Pauls Cherri cantó por primera vez en un escenario de Nueva York

concepto del artista 360 formando artistas integrales que no solo cantan, bailan y actúan sino que se autogestionan, que salen a buscar oportunidades.

Artistas valientes, generosos, inteligentes, que se animan a salir de su zona de confort para descubrir lo que los hace únicos.

Durante 2 semanas los artistas se están formando en el programa más importante de teatro musical con base en Nueva York donde se perfeccionan en danza, canto y actuación. Además de accesos exclusivos en la gran manzana irán a ver obras de teatro como: Chicago, Moulin Rouge, Dear Evan Hansen, Six, Hamilton, Phantom Of the Opera, Gaston Paul acompañó a su Aclara Valentina: “el objetivo de Wicked, entre otras. hija Muna Pauls Cherri GO no es el escenario o el diquien cantó por primera vez ploma prestigioso de Manhattan También tendrán su perforen un escenario de Nueva College, sino que crezcan como mance de cierre del programa York, Los artistas de GO Bro- artistas y cómo personas. Tuvi- en el National Opera Center el mos una semana excelente re- Jueves 10 de Febrero donde readway se presentaron en el pleta de clases y actividades y cibirán su diploma avalado por Consulado Argentino en NY entonando el himno “HI NEW todavía nos queda mucho por Manhattan College.

YORK”. y “magic to do” de disfrutar.”

Pippin.

Además de NY, GO Broadway Quedan los últimos dias del pro- cuenta con los siguientes pro“Estamos felices de que GO Bro- grama New York Program 2022 gramas de estudio: Londres, Disadway se presente una vez más de GO Broadway. Este año la ney y Madrid. en el consulado argentino. La prestigiosa academia creada presentación duró 45 minutos. Los por la argentina Valentina Ber- En ediciones anteriores el proartistas hicieron un par de temas ger recibió artistas de Vene- grama ha contado con artistas de teatro musical que aprendie- zuela, Perú, España, Chile, argentinos destacados como: ron durante el curso y un número Uruguay, Paraguay y Bolivia.

Franco Masini, Florencia Otero, grupal. Para muchos, fue la priÁngela Torres, Vida Spinetta, Kamera vez pisando un escenario en SOBRE GO BROADWAY: rina la princesita, Facu Mazzei, NY.” contó Valentina Berger, diGermán Tripel, Candela Vetrano, rectora de GO Broadway GO Broadway trabaja con el Emilia Attías, entre otros.

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Comienza el rodaje de AT MIDNIGHT

El nuevo original de Paramount+, producido por VIS, se está rodando en México y anunció nuevos miembros del elenco.

Paramount+ , el servicio de streaming global de Paramount, conocido formalmente como ViacomCBS, anunció hoy el inicio de la filmación de su película original At Midnight . Producida por VIS, una división de Paramount, en sociedad con Donde Quema el Sol y Three Amigos, la película se está filmando en México y está dirigida por Jonah Feingold, protagonizada por el reconocido actor mexicano Diego Boneta y la talentosa actriz estadounidense Monica Barbaro.

Se unen al elenco Anders Holm (Workaholics, How to be Single), Catherine Cohen (Feingold's Dating & New York, Lovebirds), Casey Thomas Brown (The Kominsky Method, el próximo Padre de la novia), Maya Zapata (Selena's Secret), Fernando

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los personajes y de su hermosa historia cuando leí el guión", comentó la actriz Monica Barbaro.

"Jonah Feingold, nuestro director, colabora constantemente y de alguna manera se las arregla para ser meticuloso con su oficio y su visión de la película, mientras que Diego Boneta es simplemente un sueño absoluto. Además, filmar aquí en México con un elenco y un equipo multicultural crea el tipo de unidad mágica que creo que el público anhela ahora más que nunca. Espero pronto compartir la magia que experimentamos en el set todos los días con las audiencias de todo el mundo en Paramount+".

Carsa (Acapulco), Whitney Cummings (Whitney, Made of Honor, The Ridiculous 6) y Ricardo Esquerra (Narcos: Mé- At Midnight es una comedia roxico). mántica sobre dos personas que hacen todo lo posible por no “At Midnight es el proyecto per- enamorarse. Interpretado por fecto para comenzar el 2022 de Diego Boneta, Alejandro vive una manera épica”, dijo el actor una vida predecible que va de Diego Boneta. "La película fue acuerdo con su plan. Jessica, indesarrollada y producida por terpretada por Monica Barbaro, nuestra productora, Three Ami- es una hermosa estrella de cine gos, junto con VIS. No podría estar en ascenso con un novio famoso más emocionado de trabajar con poco confiable. Durante una viun grupo de personas tan increí- sita a la playa de México para filblemente talentoso, incluido mar escenas de su nueva nuestro brillante cineasta Jonah película, Super Society, Jessica Feingold y la encantadora copro- se enamora del gerente del tagonista Monica Bárbaro. A todos hotel. Ninguno de los dos podrá nos apasiona esta historia y esta- evitar enamorarse e ir contra mos ansiosos por que todos se viento y marea. enamoren de ella en Paramount+".

At Midnight está programado para estrenarse en América La"Me enamoré inmediatamente de tina a finales de 2022.

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ESTRENO: 2 DE MARZO,

Vanitas Marte

FIBA 2022 - INSTITUT FRANÇAIS – FUNDACION CAZADORES

¿Cuál es nuestro “Marte” y qué imaginamos sobre la llegada del humano allí?

En suma, ¿puede una mirada poética funcionar como descolonializadora? Vanitas Marte, dispara algunos de estos interrogantes -entre muchos otros- sumergida en una atmósfera de metamorfosis constante, destrucción y goce.

El próximo 2 de marzo estrena Vanitas Marte, protagonizada por los artistas de performance, directores y coreógrafos Agustina Sario y Matthieu Perpoint en una co-producción del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2022) junto al Institut Français y Fundación Cazadores.

La instalación visual, que a su vez contará con la performance de los artistas en vivo, es la tercera parte del tríptico “Vanitas”, inspirado en el género pictórico característico del movimiento Barroco, en el que la vulnerabilidad de la existencia humana era plasmada a través de una

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simbología muy particular relacionada con la naturaleza muerta.

En este capítulo final, Vanitas MARTE- abandona los ejes cuerpo-bosque (presente en “Vanitas, quién te quita lo bailado” (2020), cuerpo-ciudad (“Vanitas 2”, 2021), alejándose del planeta Tierra para viajar a Marte.

Al pensar al ser humano a escala planetaria, la obra propone algunas preguntas: ¿Cuánto dura una vida en relación a la temporalidad del universo? ¿Qué hicimos con el Planeta Tierra y qué podríamos hacer en Marte?

ESTRENO: 2 DE MARZO, 21H FUNDACION CAZADORES Funciones del 2 al 6 de marzo a las 21h Villaroel 1438 (Chacarita, CABA) Entrada libre y gratuita Espectáculo sugerido para mayores de 18 años.

CRÉDITOS Cámara y Montaje: Joaquín Wall Arte: Leandro Egido Creación Sonora: Demian Velazco Rochwerger Matthieu Perpoint Performance: Matthieu Perpoint - Agustina Sario Operación de video: Juan Bautista Selva Dirección Técnica: Adrián Grimozzi Dirección General: Perpoint-Sario.

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NOTICIAS

Jardín Sonoro - Estaciones

Experiencia teatral para recorrer un jardín y escuchar historias

mujer en el piso”, de Beatriz Catani. Intérprete: Cynthia Edul.

Estación 4 - Primavera: “En el otoño empieza la primavera”, de Sol Rodríguez Seoane. Intérprete: Julieta Vallina.

Equipo técnico creativo Idea y dirección general: Aliana Alvarez Pacheco y Florencia Lavalle Diseño y arte: Johanna Wilhelm y Gisela Cukier Desarrollo aplicación: Mathias Gatti y Manuel Herrera Diseño sonoro: Emiliano Biaiñ y Facundo de Vedia (Zub Sonido) Asesoramiento y desarrollo geEl sábado 12 de marzo y hasta Para disfrutar de la experiencia, olocalización: Fernando Werel martes 22, se presentará en se debe descargar la aplicación mus el Jardín Botánico Carlos Thays Jardín Sonoro - Estaciones en el Diseño de señaléticas: Mavi (Av. Santa Fe 3951) Jardín So- celular desde el App store Rossi y María Eugenia Ruani noro - Estaciones, una aplica- (Apple) o Play Store (Android), Montaje: Alejo Valle ción móvil que conecta el activar el bluetooth, caminar por Prensa: Marisol Cambre espacio público con el teatro, el Jardín Botánico y buscar los permitiendo recorrer un jardín puntos de escucha identificados Jardín Sonoro - Estaciones ha y escuchar cuatro obras breves en el mapa y marcados en el es- sido declarado de interés cultude teatro vinculadas con la na- pacio. Luego, se activará una ral por el Régimen de Meceturaleza. Al igual que en sus obra de teatro para escuchar. nazgo de la Ciudad Autónoma dos ediciones anteriores, son Una vez que se pasa por cada de Buenos Aires -con el patrociobras escritas, dirigidas e in- punto del jardín, la pista sonora nio de Naturgy- y cuenta con el terpretadas por artistas muje- se guardará en el teléfono para apoyo de Proteatro. res y en esta edición, cada una que se pueda escuchar en otro Desde el sábado 12 de marzo de las cuatro obras está atrave- instante y lugar.

Jardín Botánico Carlos Thays sada por una estación del año.

Obras de Jardín Sonoro - Esta- Av. Santa Fe 3951 - CABA Horarios: de martes a domingo Las dramaturgas convocadas ciones: de 9 a 18h para esta edición son: María Estación 1 - Verano: “Mi veEl ingreso al Jardín se cierra a las Marull (verano), Consuelo rano”, de María Marull. Intér17:30h Iturraspe (otoño), Beatriz Ca- prete: Paula Marull. Canción: Duración de la experiencia: 60 tani (invierno) y Sol Rodrí- Roque Marull. guez Seoane (primavera). Esta Estación 2 - Otoño: “Stevlana”, minutos Actividad libre y gratuita última fue seleccionada entre de Consuelo Iturraspe. IntérNo se requiere wifi ni datos, sólo 150 obras recibidas a través prete: Camila Romagnolo. Múcelular y auriculares de una convocatoria abierta a sica: Ariel Obregón.

Hasta el 22 de marzo todo el país.

Estación 3 - Invierno: “Una

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Estrella de Mar para cuatro obras de la programación del Instituto Cultural en Mar del Plata

Habitación Macbeth, La Comedia es Peligrosa, Mar de Mi vida y Salomar Dual Set se llevaron galardones en la premiación realizada en el marco de la edición 2022.

Cuatro obras que forman parte de la programación de la temporada de verano del Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, recibieron el premio Estrella Mar 2022.

En esta edición se destacó “La Comedia es peligrosa”, una producción del Teatro Nacional Cervantes que recibió una mención especial otorgada por el Jurado Estrella de Mar por su "calidad excepcional y superlativa". Se otorgó un reconocimiento a la producción del Teatro Nacional Cervantes. Teatro "excelso'' de la Argentina que cumplió recientemente 100 años y esta temporada desembarcó en Mar del Plata con una comedia de tensión entre hispanos y criollos. Un eminente homenaje a nuestra historia escrita por Gonzalo Demaría y dirigida por Ciro Zorzoli.

A su vez, ”Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare” se alzó con tres premios al mejor drama, mejor iluminación y mejor actuación protagónica de drama.

También, “Mar de mi vida – Susana Rinaldi y Orquesta”

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fue ganador del premio Estrella Mar al mejor espectáculo de Tango.

Por su parte, “Salomar Dual Set”, que se estuvo presentando en el ciclo de recitales gratuitos organizados por el Auditorium en los Jardines de la Biblioteca de la Universidad Nacional de Mar del Plata, recibió la distinción a mejor espectáculo de música marplatense.

La comedia es peligrosa

“Es un honor que cuatro espectáculos de la actual programación del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium hayan recibido el premio Estrella de Mar en esta maravillosa temporada 2022”, sostuvo Victoria Onetto, subsecretaria de Políticas Culturales del Instituto Cultural que conduce Florencia Saintout.” A su vez, expresó: “Nos enorgullece fuertemente ofrecer a todos los y las bonae-

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renses, a través del Instituto, espectáculos con artistas de gran trayectoria musical y actoral, puestas a gran escala y un enorme despliegue escenográfico. El punto nodal de nuestras políticas es continuar generando trabajo para todo el sector cultural” Además de las obras mencionadas, también fueron nominadas los siguientes espectáculos que forman parte de la programación del Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes: “A la izquierda del Roble” con Alejandra Darin y Pacho O’ Donell, “Perdón” del Dúo Sutottos, Fenómeno con Eduardo Calvo.

Y las obras de teatro marplatense “Pasado, Presente, Pasión, Pasolini” y “El viento en

Habitación Macberth

un violín”.

Shakespeare”

Los ganadores de los Premios Estrella de Mar 2022 por rubro en el Teatro Auditorium fueron:

-Iluminación: Horacio Novelle por “Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare”

- Mención especial: La comedia es peligrosa.

-Espectáculo de Tango: “Mar de mi vida – Susana Rinaldi y orquesta” - Drama: ”Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W. Shakespeare” - Actuación Protagónica de Drama: Pompeyo Audivert por “Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert sobre Macbeth de W.

-Espectáculo de Música Marplatense. Salomar Dual Set Prensa y Comunicación Teatro Auditorium - Centro Provincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata TW; @auditoriumrs FB: facebook.com/teatroauditorium IG: @t.auditorium YT: Teatro Auditorium

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NOTA DE TAPA Ayelén Mose

UNA ARGENTINA EN SCHÖNBRUNN Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Con pasos firmes y una voz celestial, Ayelén Mose es una de las pocas argentinas que tiene el privilegio de estudiar y cantar en el Palacio de Schönbrun, el mismo en el que hace más de 250 años Wolfgang Amadeus Mozart realizaba su primer concierto. Especialista en repertorio barroco y clásico operístico, ha interpretado los roles de Camariera (Amelia al Ballo), Annina (La Traviata), Papagena/Die erste Dame (La flauta mágica), Morgana (Alcina), Oscar (Un ballo in Maschera), Berenice (L’occasione fa il Ladro), Amahl (Amahl and the night visitors), Najade/Zerbinetta (Ariadne auf Naxos) o Taumännchen (Hänsel und Gretel), además de piezas de cámara y conciertos de todo tipo de compositores. En esta entrevista exclusiva para MiráBA, entre el invierno austríaco y el verano porteño, la joven soprano argentina nos comparte algunas de sus experiencias musicales entre Argentina, España y Austria, sus futuros proyectos, estrenos y giras por el exterior.

IN: ¿Cómo es la experiencia de estudiar y cantar en Schönbrunn?

AM: “En el momento en que todos los contratos se esfumaron por la pandemia necesité

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focalizar la energía en algo productivo. La compañía donde trabajaba cantando en Viena, anunció que haríamos una pausa larga, es por eso que, en septiembre de 2020, como me encanta estudiar, decidí hacer la maestría llamada Vocal Performance en la Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien. El ingreso es difícil, porque además de los contenidos técnicos, te piden nivel B1 de alemán y una audición con jurado. Ese semestre entramos unos 6 cantantes para ese máster. La universidad tiene un convenio con el teatro Schlosstheater Schönbrunn que funciona en el palacio y es maravilloso, no solo porque es precioso arquitectónicamente, sino también porque vienen prestigiosos directores a trabajar. Es un teatro cargado de historia, te da la posibilidad de cantar y conocer artistas y maestros de diferentes nacionalidades y es una experiencia inolvidable”.

IN: ¿Cómo fue la primera actuación allí?

AM: “La primera ópera que canté allí fue Ariadne auf Naxos de Richard Strauss, hice el papel de Najade y el cover de Zerbinetta. La representación fue live stream, sin público.

Siempre había soñado con cantar Zerbinetta, es mi rol favorito,

pude hacerlo en varios ensayos con la orquesta y el papel de Najade en las funciones. Para preparar ambos roles estuve en todo momento en contacto con mi maestra Alicia Nafé, mezzosoprano argentina que vive en Madrid y con mi maestro de Buenos Aires Gabriel Renaud.

Mandándoles grabaciones de los ensayos y pidiéndoles consejos. Debutar con esa ópera y en ese teatro fue para mí algo muy especial, estaba tremendamente emocionada”.

IN: ¿Qué consecuencias percibís que trajo la pandemia al mundo artístico?

AM: “Intento ser optimista porque la verdad la pandemia a nivel mundial fue muy triste.

Ese año, a pesar de la pandemia, tuve algunos conciertos importantes y la modalidad live stream me dio la posibilidad de compartirlos con mi familia y amigos que estaban en Argentina o en España. Debuté en enero de 2021 en el Musikverein de Viena cantando como solista en el concierto Evviva Verdi bajo la dirección de Christopher Meier. Después de eso, el Requiem de Mozart en la Hofburg Kapelle dirigido por Alois Glasner. Saber que mi mamá lo estaba viendo en ese mismo momento era algo emocio-

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Foto: Ayelén Mose and Hyunduk Kim en La Traviata: “Parigi, o cara” in Musikverein Wien- Vienna

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NOTA DE TAPA nante. Eso es algo importante que trajo la pandemia y creo que se potenció al máximo.

Para poder continuar con los ensayos orquestales tuvimos que adaptarnos en todo momento a los cambios: barbijos, test de antígenos e hisopados por nariz cada 24hs., PCR cada 48hs., todos los días cambiaba la normativa y todavía sigue cambiando. Fue y sigue siendo muy duro por los conciertos que se cancelan a último momento y generan mucha desesperanza e incertidumbre.

Recién estamos saliendo del in-

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vierno acá y Austria no la pasó bien”.

IN: ¿De qué manera influyó tu formación en Argentina en este presente austríaco?

AM: “¡Argentina influyó en todo! En Buenos Aires empecé formándome en piano en el conservatorio de la ciudad de Buenos Aires y paralelamente estudiaba canto de forma privada. Los primeros pasos fueron en el Teatro Avenida, donde nos conocimos charlando en los camarines, allí hice mis primeros solos y canté en el coro en

la compañía de ópera Juventus Lyrica. Aprendí muchísimo ahí.

Todas esas experiencias me enriquecieron un montón y soy más que agradecida. Cuando quise estudiar en Europa mi familia hizo un esfuerzo enorme, ya que no vengo de una familia con dinero, fue una idea más que loca haber dado ese salto.

Me ayudaron muchísimo cuando me fui a Madrid a estudiar y por supuesto a trabajar para poder mantenerme allá.

Argentina me siguió marcando porque en Madrid conocí a Alicia Nafé que me ayudó tanto, no

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solo en la técnica lírica sino también emocional y afectivamente, es una mujer artista increíble y más tarde conocí a otro argentino (Raúl Giménez en Barcelona), que es un maestro impresionante. Ambos fueron pilares en mi estudio y en los primeros roles que hice.

Más tarde, en España gané la beca del Mozarteum Argentino y eso me ayudó durante un año estando aquí”.

IN: ¿Cómo fue la experiencia de Hänsel und Gretel?

AM: “Hänsel und Gretel tiene

una tradición muy importante en Viena y siempre se hace antes de Navidad en Schönbrunn, todos los niños conocen la ópera y la esperan. No quiero ser reiterativa, pero hasta último momento no se sabía si podíamos estrenar la ópera con o sin público. Finalmente se decidió hacerla también en la modalidad live stream. Hice dos papeles: Taumännchen y Sandmännchen, que me encantaron porque están llenos de ternura y son divertidos”.

IN: ¿Cuál es la respuesta del público vienés en el siglo XXI? AM: “En verano tuve muchas funciones con público en el teatro Barocco haciendo la ópera La Corona de Gluck, en el papel protagónico de Atalanta, durante agosto y septiembre.

El público vienés es muy cálido y amable. Yo pensaba que eran fríos, no sé por qué a veces me hago esos preconceptos, pero me sorprendió muchísimo.

Aplaudieron y gritaron bravo al final, eso sí, ¡mientras estás cantando un aria no vuela ni una mosca! (y eso que mis arias duraban 11 minutos). Nos

esperaban al final de la ópera para hablarnos y sacarnos fotos. Sentí al público muy cercano”.

IN: ¿Cómo siguen tus proyectos para este año?

AM: “Con el Teatro Barocco cantaré nuevamente en la ópera Der Tod der Dido de Holzbauer, creo que nunca se representó. Haré el papel de Selene, es un proyecto que me entusiasma un montón. La experiencia del año pasado fue inolvidable: los trajes y pelucas reales del período baroco, ¡el vestido de Atalanta que pesaba 6 kg. parecía salido del museo!

Cuando me llamaron me puse más que feliz, y el aria del nuevo rol es hermosa. Tengo otros proyectos, si Dios quiere, me voy con otra compañía a Corea del Sur a una gira haciendo principalmente música de Strauss y Mozart. ¡Espero que en este 2022 se cumplan todas las expectativas!”

Video

Ayelén Mose and Hyunduk Kim perform 'Parigi, o cara' from Verdi's La traviata at "Evviva Verdi Concert" in Musikverein Wien- Vienna Live in HD transmission. 27/1/2021

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Premios National Awards 2022 El argentino Gonzalo Javier Santile se lleva el segundo lugar de Latinoamérica MUESTRA: Del 13 de abril al 2 de mayo de 2022 Somerset House, Londres

La World Photography Organisation y Sony Latinoamérica se complacen en anunciar a los ganadores de los premios National Award de este año, en el marco de los premios Sony World Photography Awards 2022. Los ganadores son: Bernardo del Cristo Hernández Sierra, de Colombia, en primer lugar;

Gonzalo Javier Santile, de Argentina, en segundo lugar; y Pedro Jarque Krebs, de Perú, en tercer lugar.

El programa National Awards es una iniciativa creada por la World Photography Organisation y Sony para respaldar a las comunidades fotográficas locales de todo el mundo, con 61 países participantes.

Los premios Sony World Photo-

graphy Awards 2022 recibieron más de 340 000 imágenes de 211 países, y la competencia Abierta (de la cual surge el ganador del premio National Award) recibió más de 170 000.

Los tres fotógrafos fueron seleccionados de forma anónima por los jurados por sus increíbles imágenes individuales presentadas en la competencia Abierta.

El primer premio lo obtuvo Ber-

Gonzalo Javier Santile, Argentina, Segundo lugar, Latin America National Awards

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nardo del Cristo por su obra A través del techo, que muestra a un clavadista saltando desde una plataforma de 10 metros durante una competencia nacional de clavados en Medellín, Colombia. Ingeniero Electrónico con experiencia de 16 años en la fotografía además de entrenador personalizado en temas fotográficos y asesor, organizador y jurado en concursos de fotografía, Bernardo ha participado en múltiples exposiciones colectivas e individuales, y ha sido ganador y finalista en más de 60 concursos fotográficos a nivel nacional Bernardo Del Cristo Hernández Sierra, Colombia, Primer lugar, Latin e internacional.

America National Awards, Sony World Photography Awards 2022 El segundo lugar lo ganó Gonzalo Javier por su obra El Vigía, que muestra la combinación de Como ganadores de los premios la Vía Láctea y las rocas monta- National Awards de LatinoaméAwards, Sony World Photography Awards 2022 ñosas únicas en El Cafayate, Ar- rica, los tres fotógrafos recibirán gentina.

Licenciado en equipos de imagen digital de Administración de Empresas, Sony y sus obras serán incluidas Gonzalo comenzó con la fotogra- en la muestra y el anuario de los fía nocturna en 2016 de manera premios Sony World Photoautodidacta, y ha recibido diver- graphy Awards. sos reconocimientos por sus foLos ganadores de las competentografías de la Vía Láctea. cias Estudiantil, Juvenil, Abierta Respecto al premio obtenido, y Profesional de los premios Santile comentó: “Ganar este Sony World Photography Awards premio me hace muy feliz y es el 2022 se anunciarán el 12 de abril resultado de la perseverancia y la de 2022 y las obras serán parte pasión por lo que hacemos”. de la muestra que se realizará en la Somerset House de Londres, El tercer lugar lo obtuvo Pedro del 13 de abril al 2 de mayo de por su obra Chimpancé, que 2022. Para obtener más informamuestra un retrato de esta in- ción sobre los ganadores y los fivisite creíble especie. Jarque es fotó- nalistas grafo especializado en retratos www.worldlphoto.org de animales y ha ganado más de 200 premios internaciona- A continuación, se presenta la les, entre los que destaca el Na- lista de los finalistas de la retional Award por Perú de los gión: Sony World Photography Paola Lambertín Murillo, de BoAwards, y otros importantes livia premios.

Oscar Seguel, de Chile u

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Pedro Jarque Krebs, Perú, Tercer lugar, Latin America National Awards, Sony World Photography Awards 2022 Juan Carlos Rodríguez, de Costa Rica Joel Alonso Rodríguez, de Ecuador Juan Pablo Méndez Garzona, de Guatemala Sergio Carrasco, de México ACERCA DE LOS PREMIOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS Producidos por la World Photography Organisation, los premios Sony World Photography Awards son aclamados internacionalmente y representan uno de los eventos más importantes del calendario fotográfico mun-

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dial. Ya en su 15.a edición, los premios de participación gratuita son una voz global en el mundo de la fotografía, bridan una perspectiva vital de la fotografía contemporánea y ofrecen tanto a artistas líderes como emergentes la oportunidad de exponer sus obras en todo el mundo. Los premios también reconocen a los artistas de mayor influencia en el medio a través del premio Outstanding Contribution to Photography (Contribución destacada a la fotografía). El aclamado fotógrafo canadiense Edward Burtynsky es el ganador del pre-

mio de 2022 y se une a una distinguida lista de nombres icónicos que incluyen a Martin Parr, William Eggleston, Candida Hofer, Nadav Kander, Gerhard Steidl y Graciela Iturbide. Los trabajos de los fotógrafos ganadores y finalistas se exhiben en una prestigiosa muestra anual en la Somerset House de Londres. worldphoto.org/sony-worldphotography-awards-exhibition ACERCA DE LA WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION (WPO) La World Photography Organisation es una plataforma global de

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iniciativas fotográficas. Con presencia en 220 países, su objetivo es elevar el nivel de conversación en torno a la fotografía y premiar a las mejores imágenes y fotógrafos del mundo. Es un orgullo poder construir relaciones duraderas tanto con fotógrafos como con socios líderes en la industria de todo el mundo. La World Photography Organisation organiza una serie de eventos anuales que incluyen los

premios Sony World Photography Awards, una de las principales competencias fotográficas del mundo, y PHOTOFAIRS, ferias de arte internacionales líderes dedicadas a la fotografía. Para obtener más detalles visita www.worldphoto.org. Sigue a la World Photography Organisation en Instagram (@worldphotoorg), Twitter (@WorldPhotoOrg) y

LinkedIn/Facebook (World Photography Organisation). Sus hashtags son #sonyworldphotographyawards #swpa #swpanews.

CONTACTOS: Carolina Fernández Llorente carolina.fllorente@ketchum.co m.ar Rocío Giordano rocio.giordano@ketchum.com. ar

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TEATRO CÍRCULO PRESENTA EN NUEVA YORK

CUATRO PIEZAS Y UN ELENCO

Bajo la dirección de la Maestra de Artes Escénicas, Diana Chery-Ramírez.

Una mirada latina sobre racismo, violencia doméstica y leyes antimigratorias.

La directora, Diana Chery.Ramírez, nunca deja de insistir en que la cultura latina debe abrirse cada vez más su camino

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en Nueva York. Su sueño siempre ha sido trabajar en Buenos Aires, ciudad en la que ha sido bien recibida, además de pre-

sentar sus propuestas teatrales en dos oportunidades. Sus obras se encuentran en la colección de textos relevantes de

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la dramaturgia iberoamericana contemporánea del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral, CELCIT, Argentina. La dramaturga, reside desde hace veintiún años en Nueva York.

NEW YORK, NY - Teatro Círculo, una de las principales agrupaciones dedicadas a promover el teatro iberoamericano, clásico y contemporáneo en español de la ciudad de Nueva York, desde hace veintiocho años, presenta el ciclo CALLBACK SERIES 2022, con el tema La persistencia por la justicia social, cuatro obras breves, en un solo montaje, que exploran con audacia y sin disculpas los problemas de justicia social desde una perspectiva latina, incluida la violencia doméstica, el racismo y leyes contra la inmigración: problemas que enfrenta nuestra comunidad todos los días.

Desarrolladas originalmente en el Taller Master Class Series: La Urgencia de Escribir Teatro de Teatro Círculo, y como parte de la serie Callback, las cuatro obras cortas se presentan en un programa único. Dirigidas por la Maestra de Artes Escénicas, Diana Chery-Ramírez, las funciones son en español con supertítulos en inglés. Para más información visite www.teatrocirculo.org.

GRUPOS EMERGENTES DEL TEATRO LATINO CALLBACK SERIES 2022 es un programa que promueve gru-

pos emergentes del teatro latino de Nueva York, creado por José Cheo Oliveras, fundador y director artístico de Teatro Círculo, y que tiene como finalidad presentar propuestas del teatro latino. La conexión temática es la voz marginada, de distintos matices y tonos, que narra historias, dignas de ser presentadas ante la comunidad neoyorquina.

Francisco J. Rivera Rodríguez. El diseño de producción es de Omayra Garriga Casiano.

El proyecto de CALLBACK SERIES 2022, reconocido como un proyecto relevante en la ciudad neoyorquina, cuenta con el generoso apoyo de The New York City Department of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, y the Howard Gilman Foundation.

En Distanciados, de Myrangely Méndez, un niño de nueve años busca ayuda de su tutor de inglés después de meses de aislamiento causado por la pandemia del COVID; la tutora se da cuenta rápidamente que su estudiante es víctima de abuso infantil, sin percatarse que la inacción trae consecuencias.

“CALLBACK SERIES 2022 de este año es una respuesta lógica y obligatoria a la situación de disparidad económica y social acentuada por la pandemia en la que viven nuestras comunidades latinas, no solo en los Estados Unidos, sino en Latinoamérica.” comenta José Cheo Oliveras, miembro fundador y director artístico de Teatro Círculo.

CUATRO PIEZAS Y UN ELENCO Estas piezas breves se presentan en un mismo programa. Es un reto actoral ya que son interpretadas por un solo elenco: Pablo Andrade, Jessica Florí, Francis Mateo, Leydi Leiva y Manuel López. La dirección está a cargo de la maestra Diana Chery, con la regiduría y asistencia de dirección de

Las piezas breves incluyen Imagen-Nación, de Scotty Sweet: una mirada a la historia real de Juan y Manuel, dos niños arrancados de sus padres en la frontera mexicana por el gobierno de Estados Unidos.

En Algo rojo que parece sangre, de Sebastián Cruz, Temerosos de ser acusadosde un delito, dos policías en Colombia intentan deshacerse de una mancha roja que descubren en su comisaría; mientras intentan limpiarla, ésta se extiende a la camisa de uno de ellos implicándolo en un escándalo de corrupción.

Umbilicales, de Maité Iracheta desarrolla una visión futurista sobre la situación de los inmigrantes y la crisis ambiental en una sociedad posthumana.

La persistencia por la justicia social se presenta jueves y viernes 8:30pm; y sábados a las 3:30pm y 8:30pm en Teatro Circulo (64 Este de la Calle 4 entre las avenidas Bowery y Segunda,

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Nueva York). Presentaciones en español con súpertítulos en inglés. Entrada general $30, $25 estudiantes y seniors, $20 para grupos mayores de 10. Prueba de vacunación e identificación válida deben ser presentadas al entrar al teatro. Es necesario usar mascarilla en el teatro.

Para adquirir boletos visite https://teatrocirculo.org/tickets/ o llame 212-505-1808.

LA ESCRITORA BOGOTANA DIANA CHERY-RAMÍREZ Diana Chery.Ramírez, quien siempre habla de su Colombia natal, con admiración y marcada alegría nunca deja de insistir en que la cultura latina debe abrirse cada vez más su camino en Nueva York. Cuando vivía en Bogotá, Colombia, su sueño era llegar a Buenos Aires, ciudad en la que ha sido bien recibida, además de presentar sus propuestas teatrales en dos oportunidades. La dramaturga Diana Chery-Ramírez reside desde hace veintiún

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años en Nueva York.

Diana Chery-Ramírez, (Bogotá, Colombia, 1976). Maestra en Artes Escénicas con énfasis en actuación de la Universidad Francisco José de Caldas, ASAB de Bogotá. Maestría de Artes en Teatro, en el Hunter College, de la Universidad de la ciudad de Nueva York. Ha trabajado con grupos de teatro de Colombia, España, Irlanda y Estados Unidos como actriz, dramaturga, directora y maestra.

Entre sus obras se encuentran: Partidas, publicada en Colombia en la serie Textos dramáticos Cuadernillos de Arte ASAB y producida por Teatro IATI de New York, 2005. Una serie de obras cortas, Aviones de Papel que se estrenó en la ciudad de New York y representó a New York en el Festival Internacional de Teatro de Oriente, (FITO), Venezuela 2006. Autora de la serie de cuentos Miranda Desnuda para la revista SPUNK Arts. Magazine (2003-2006).

SOBRE TEATRO CÍRCULO Fundado en 1994 por el director artístico fundador José Cheo Oliveras, Teatro Círculo es la principal compañía de teatro latino clásico y contemporáneo en español de la ciudad de Nueva York y un importante bastión para las artes escénicas de la Gran Manzana. Reconocida por su excelencia artística con más de 95 premios ACE, HOLA y ATI, las producciones de Teatro Circulo continúan ampliando el rico mosaico de culturas ibéricas y latinas

demostrando el pluralismo y vitalidad artística de nuestra gente tanto aquí como en el exterior.

Una de las tareas de Teatro Círculo, consiste en fomentar la valoración de la riqueza de las culturas latinoamericana e ibérica en el contexto del pluralismo que caracteriza a la ciudad de Nueva York. Sin duda alguna, se trata de una de las premisas fundamentales, de la misión y visión de Teatro Círculo.

La compañía está ubicada en el famoso Fourth Arts Block de Nueva York en el 64 Este de la Calle 4. Para contactar a Teatro Círculo a través de las redes sociales, síganos en Facebook, Instagram y Twitter. Para más información, visite www.teatrocirculo.org.

FUNCIONES Jueves: 3 y 10 de marzo, 8:30 PM Viernes: 4 y 11 de marzo, 8:30pm Sábados: 5 y 12 de marzo, 3pm y 8:30pm BOLETOS $30 Admisión General $25 Estudiantes y Seniors $20 Grupos mayores de 10+ Para boletos, visite https://teatrocirculo.org/tickets/ CONTACTO hernán colmenares hernan.colmenaress@hotmail.c om

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Sophia Talamas y su arte subacuático

Sophia Talamas, la estrella de TikTok con 18 millones de seguidores y videos con más de 100 millones de vistas, revoluciona las redes con su arte subacuático, conquistando a fanáticos de todas partes del mundo.

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Sophia Talamas, en poco tiempo se convirtió en la celebridad de TikTok más relevante del momento. La joven multifacética artista, tiene apenas 18 años, actualmente divide su tiempo entre estudiar medicina en la Universidad y en la creación de contenidos para la plataforma TikTok. Sus videos innovadores de arte subacuático se hicieron virales y lanzaron su fama, han cosechado millones de visualizaciones, algunos de ellos con más 100 millones de vistas, cautivando a público de todo el mundo.

La joven nacida en Florida (Estados Unidos) es una artista muy completa dentro del abanico artístico, Sophia toca varios instrumentos, es pianista, cantante, bailarina, actriz y modelo, desde pequeña empezó con estudios musicales y se formaba en variedad de disciplinas artísticas. Sus primeros pasos en la música fueron a los 4 años, con un violín en sus manos, seguido vino la flauta y largos años de estudios de piano. Siempre se dedicó aprender música, incluyendo clases vocales y de teoría musical, también estudiaba danza, su gran pasión. Inquieta y dedicada, Sophia se muestra tal cual es: una joven sencilla y talentosa que le encanta mucho estudiar.

Además de inglés y español habla a la perfección chino mandarín, que estudió por diez años.

Sophia cuenta que empezó de forma casual en 2018, “Tenía la aplicación Musically, pero mi mamá no me dejaba subir vídeos, hasta que un día se desarmó la

banda de chicos donde cantaba y volví a insistirle. Fue entonces que, previo permiso y supervisión, decidí enfocarme en grabar videos, tenía 15 años”, recuerda.

“Subí los primeros tres videos y tuve una respuesta positiva, empecé a tener cada vez más seguidores y likes. Jamás pensé posible tener 18M de seguidores”, cuenta todavía sorprendida.

agua”, dice la joven que desde los tres años practica nado sincronizado, disciplina que sin duda la ayudado en la creación de sus videos.

Desde muy temprana edad Sophia estuvo vinculada al agua, podría decirse que la lleva en la sangre. “Desde que tengo un año estoy metida en el agua. Mi papá tenía un barco, en mi infancia En sus redes se muestra autén- siempre estuve sumergida. Mi tica, como creadora de conteni- mamá fue quien me enseñó a dos digitales, al principio fue nadar muy bien, ella creció pracprobando distintas aristas. Co- ticando la natación en una esmenzó subiendo videos de cuela especializada en deportes baile, canto, hasta de magia y donde además de nadadora, hizo ciencia, otras de sus pasiones, nado sincronizado y me transmimientras su cuenta comenzó a tió su pasión. Adicionalmente me crecer más y más. Luego llegó la ha fascinado desde niña hacer fama con el boom de sus perfor- snorkeling”, afirma. mances subacuáticas, que resultaron clave para brillar y la joven Antes de su primer vídeo subacreció en popularidad a pasos cuático, ya había logrado varios agigantados. “El éxito radica a vídeos con más de 1 millón de fuerza de trabajo, constancia y vistas, incluyendo uno súper mucha dedicación”, asegura. viral con 29 millones de reproEstá claro que Sophia Talamas ducciones, un número impentiene inquietudes, talento, creati- sado en tan poco tiempo. A su vidad, pasión y capacitación le vez, ya había creado una gran sobra, cualidades que la hicie- comunidad con sus fans, pero ron conquistar público de todas fue con los vídeos bajo el agua que consiguió un éxito inédito y partes del mundo. traspasó las fronteras. “A difeUna de las innovaciones que la rencia de lo que muchos creen, han llevado al lo más alto de Tik- detrás de las performances hay Tok y que es su marca personal, mucho trabajo y dedicación”, son los denominados “Videos de confiesa. Los videos subacuátiArte Subacuático”, que son cos se han transformado -dice siempre celebrados por sus Sophia- en lo que la representa fans. “Quería hacer algo dife- hoy. rente a todos, original y que a su vez tuviera que ver con mi esen- Además de su faceta de influencia. Algo que realmente me iden- cer, Sophia se encuentra vitificara y por supuesto me viendo en la Universidad de gustara. Entonces decidí combi- Miami donde estudia medicina, nar mis pasiones: el baile y el “Tengo una vida muy ocupada u

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porque es como llevar 2 carreras al mismo tiempo. Estudio full time medicina, y estoy llena de tareas y exámenes. Pero me encanta mi Universidad, siempre he sido estudiosa y aunque mi tiempo es limitado, sin duda doy gracias a Dios que estoy aprendiendo lo que desde niña siempre soné. Tengo nuevos amigos de otras ciudades y países, es una experiencia maravillosa”.

Y confiesa: “Ya en quinto grado pedí de regalo para Navidad “un cerebro” para investigar. También jugaba en aplicaciones donde se podían hacer cirugías médicas. No sé hasta donde llegaré con la carrera, porque ser artista me apasiona mucho más. Pero seguiré dando lo mejor de mi en las dos cosas y será todo lo que Dios quiera y tenga destinado en mi camino”, asegura.

Respecto a su fama que la convirtió en celebrity tanto en América Latina como en Europa y Asia, más allá de rutinas y fórmulas, explica: “La clave para mi ha sido la dedicación. Cada día es una nueva meta para mi. A veces mi vídeo favorito no es precisamente el que más le gusta a la audiencia”. Por eso la joven influencer dedica especial atención a sus redes. “Trato de dar siempre lo mejor de mí. No importa si el video es simple o complicado. Cada persona que me apoya quisiera abrazarla porque significan mucho para mi. La conexión con los seguidores y el apoyo de la familia han influen-

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ciado en mi éxito en todo momento”, afirma.

Harry Potter es algo que ostenta con orgullo. Y admite que también le fascinan los experimenSophia cuenta sobre el rol clave tos de ciencia y las matemáticas. que juegan sus padres cubanos “De chiquita quería hacer magia “Sin el apoyo de ellos no estaría como el mago Merlín -de ahí el donde estoy hoy. Son estrictos y nombre de su perro-. Crecer con el apasionante mundo de Harry Potter fue una etapa soñadora de mi niñez donde jugaba a tener poderes mágicos”.

Pese a ser tan joven, Sophia se convirtió en un ejemplo a seguir de muchos jóvenes, miles de admiradores de todo el mundo la tienen como referente. Sophia, fanática del deporte y la vida sana, además no deja de aprovechar su visibilidad para transmitir consejos sobre los beneficios del fitness para poder estar saludables. “Inspirar a nuevas generaciones es algo increíble, y lo tomo con mucha responsabilidad. Me gustaría enfocarme un poco más en esto en mi futuro porque entiendo que mis mensajes positivos pudieran hacer diferencia el día de mañana, no solo con palabras sino también con acciones. Ser un ejemplo para otros jóvenes me hace muy feliz.

Siempre les transmito que pueden lograr todo lo que deseen en su vida: ¡solo necesitan mucha dedicación!. Quiero regresarles el amor que me dan de mil maneras”, finaliza.

siempre me tuvieron paciencia y respetaron. Hasta a veces hasta participan en mis vídeos!. Mi mamá siempre me acompaña en todos mis viajes y mi papá es mi fan número uno”, revela llena de orgullo. “Creo que la pasión viene de adentro, pero el talento se nace con él y de pronto lo encuentras. De pequeña cantaba y hasta tocaba en el piano las canciones de Adele y bailaba al ritmo de los temas de Shakira, mi abuela veía mis shows caseros y me decía: '¡Vas a ser artista!'”, rePrensa cuerda.

Alejandro Andolfi Su fanatismo por la magia y alejandroandolfi@gmail.com

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MARZO 5 - sábado e viern s 4 o 12 d a b á s y 1 viernes 1 RAS 23.59 HO O PICADER 1857 TEATRO lo o p e c is antos D S e .u 0 q 0 ri 5 n E ADES $1 adquiLOCALID n e d e a se pu y s a or d a tr teatro o p Las en tería del le o b la t. n e rir e e Platean sistema d

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UN OFICIO ENMASCARADO Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Los sonidos de la madera en la oscuridad anticipan el eje de esta historia. Una pieza en construcción, una gubia y una luz cenital revela las manos de un viejo artesano llamado Gaspet (Marcelo Katz) que se dedica a tallar y crear máscaras por varias generaciones como si se tratara de aquel viejo carpintero llamado Gepetto: creador de Pinocchio. Gaspet tiene en sus manos el don familiar heredado de aquellos que se han dedicado a las máscaras por siglos. Su taller, organizado en islas escenográficas, sirve de recurso visual para darle forma a esta historia que muestra una multiplicidad de personajes exóticos.

En esas paradas, Gaspet irá probando distintos materiales, modelando, pintando o probando las posibilidades que le

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garle una personalidad única con poderes especiales para aquel que la interpreta. Vale destacar el rol de Alfredo Iriarte en la realización de una decena de máscaras y la utilería que ayuda a la construcción de cada relato.

Marcelo Katz

da cada máscara a medida que interactúa con los ancestros e intentando llevar su oficio a un lugar de legado que lo acompañará para toda su existencia.

Según sus propias teorías creativas, cada elemento cuenta en la realización de una máscara: el tamaño de una nariz, el mentón, la cantidad de pelos en la ceja, la profundidad de los ojos o sus pómulos, que van a otor-

El trabajo de Katz es minucioso y demuestra todas sus capacidades que nos remontan a la gestualidad, el manejo de la voz o los arquetipos de la Commedia dell’Arte. En medio de sus pruebas y errores con todo aquello que encuentra en el taller, aunque aclara que a veces el intérprete no siempre sabe llevar la máscara, aparecen personajes tan disímiles como un experto en té que viaja a oriente, un payaso de feria que no para de moverse o aquella máscara de una dama que lo conecta con su pasado amo-

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roso. Cada una de estas máscaras, tiene su propio vestuario que se incorpora o se arma con lo que tiene en su camino (diseñado por Lili Piekar) y muchas de estas historias, tienen su propio nudo y desenlace como si se tratara de pequeños monólogos teatrales. La dirección de Martín Joab es eficaz en la totalidad del espectáculo, que incluye las divertidas canciones de Diego Vila y las coreografías de Valeria Narváez que articulan la historia con humor e ironía. Quizás por momentos la participación de ida y vuelta con el público resulta algo sorpresiva al comienzo y termina siendo reiterativa con el pasar de los relatos.

El mensaje más profundo e interesante de la obra tiene que ver con el poder de las máscaras, y la idea de aquellos oficios o profesiones en donde el ma-

estro le enseña al discípulo todo aquello que lo conecta con su métier. Sobre el final, cuando todos los personajes van desapareciendo, nos encontramos con Katz a cara lavada que cuenta parte de su propia experiencia con su maestro en un crucero del báltico. El trabajo

por terminar, la gubia y aquella misma pieza de madera inicial, le recuerdan o nos recuerda que todavía faltan más máscaras por descubrir.

GASPET, todos los viernes a las 20hs en La Carpintería (Jean Jaures 858).

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Kids Office:

¿de qué se trata y como crear este espacio en casa? híbrido pareciera ser el que primará post 2020, los espacios destinados al estudio también serán parte de la rutina de los pequeños. Consecuentemente, para favorecer su aprendizaje y ayudarlos a hacer de este proceso en casa un momento inspirador y productivo, será preciso re pensar el lugar destinado para estudiar.

Kids Office es la nueva forma de nombrar este lugar que será primordial para ayudarlos a concentrarse y facilitar sus tareas.

Crearlo es fácil, pero requiere de una cuota de planificación y creatividad para hacer del lugar un rincón realmente eficiente e inspirador.

Alba, marca líder de pintura para hogar y obra del grupo AkzoNobel, acerca una serie de recomendaciones para hacerlo.

Alba acerca 3 tips para generar un lugar ideal para que el estudio de los más chicos.

La vuelta a la rutina, a esa nueva rutina que nos dejó el 20202021, se aproxima. El inicio de

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clases trae desafíos no solo para los más chicos, sino también para los adultos e incluso para nuestro hogar.

Así como el trabajo en formato

1. Espacios claramente definidos. Delimitar el lugar destinado a las tareas escolares facilita la concentración y los resultados. Involucrarlos en el proceso puede incluso hacerlos sentir más seguros y a gusto al momento de estudiar. La pintura aquí es el recurso más simple y fácil de utilizar para alcanzar el objetivo. Ya sea a partir de figuras geométricas o bien tonos de diferentes intensidades a los del resto del am-

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biente, pueden generar esos límites que necesitamos. En cualquier caso, es conveniente tener en cuenta los revestimientos y colores que ya existen en el ambiente, para que la nueva zona no interfiera visualmente, sino que sea un aporte al espacio.

Franja inferior: Horizonte Franja Superior: Azul Fenix Ambos tonos pertenecen a Tendencias CF2022, Colores de la Paleta Una Casa Suave y Natural 2. Pocos metros, grandes ideas. Estantes, estantes y más estantes flotantes, que puedan

incluso convertirse en escritorios. Nos aportan liviandad visual y nos permiten combinar elementos de estudio con algunos de intereses personales, de forma tal que el niño se sienta feliz y motivado en el entorno.

Aquí el rol del color puede ser crucial, desde un monocromo (pintar estantes y pared del mismo tono, para integrar completamente los elementos), hasta una división con líneas horizontales que acentúen el protagonismo de los estantes, incorporándolos al ambiente como parte del estilo decorativo, pero sumando sensaciones positivas en términos de concentración y calma para realizar tareas que así lo requieran.

Paredes laterales: Caramelo de Arándano Nicho central: Rosa Puccini Ambos tonos pertenecen a Tendencias CF2022, Colores de la Paleta Una Casa Versátil y Alegre.

3. Luz, luz y más luz: la necesitamos. Está comprobado por numerosos estudios que la iluminación interfiere directamente en el resultado tanto del estudio como del trabajo. Por ello es fundamental seleccionar colores que aporten a este cometido. ¿Qué significa? Seleccionar una paleta que agregue luz al espacio. u

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Pared y Cielo Raso: Magnolia Cristalina Detalles: Durazno Pasión, Sensación de Azafrán, Mañana Violeta, Toque de Armonía

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Colección Alba

Acerca de Alba

Con tan solo color, ingenio y planificación se puede transformar un espacio en un Kids office ideal para facilitar el aprendizaje de los más chicos.

Alba es la marca líder de pinturas para hogar y obra del grupo AkzoNobel. Con más de 90 años de trayectoria en el país, Alba se ha consolidado como la

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marca de mayor reconocimiento por parte de la comunidad y una de las más recomendadas al momento de hablar de pintura. Cuenta con una planta industrial ubicada en la localidad de Garín con

una capacidad productiva mensual de 5.000.000 de litros de látex y sintéticos. El extremo cuidado puesto en esta tarea hizo que Alba fuera también la primera fábrica de pinturas de la Argentina en certificar el sistema de gestión de calidad mediante Normas ISO 9001, logro que alcanzó en 1994. http://www.alba.com.ar https://www.instagram.com/alb a.pinturas/ http://www.facebook.com/AlbaPinturas http://www.twitter.com/AlbaPinturas http://www.youtube.com/AlbaPinturas Acerca de AkzoNobel Suministramos pinturas y recubrimientos sostenibles e innovadores que nuestros clientes, las comunidades -y el medio ambiente- demandan cada vez más. Por esta razón todo lo que

hacemos empieza con nuestro propósito de Personas. Planeta.

Pintura. Clientes de todo el mundo confían en nuestro portfolio internacional de marcas, que incluye nombres como Alba, Cetol, Dulux, International, Sikkens e Interpon, entre muchas otras. Operamos en más de 150 países y nuestro objetivo es convertirnos en el líder global de la industria, como empresa pionera de pinturas comprometida con objetivos científicamente avalados y cumpliendo los desafíos globales relevantes que protejan a las futuras generaciones.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2022 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

Prensa Romina Maitsch (be Prepared) rominam@beprepared.com.ar

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A 20 AÑOS DE SU DESAPARICIÓN FÍSICA

Hamlet, poemas, cuentos y canciones para no morir Camino al centenario

Video grabado en Enero del 2022 en el Marco del Festival de Cosquin

Idea, selección de textos y producción general: Silvia Majul

“Desafío Y por qué esta manía De seguir insistiendo En vivir otro día!

Será porque la vida Nos inventa la lucha Y así nos desafía”

Hamlet Lima Quintana nació el 15 de septiembre de 1923 en Morón, Provincia de Buenos Aires y aprendió a caminar en Saladillo. Partió el 21 de febrero del 2002 en la ciudad de Buenos Aires.

Participaron de la lectura de poemas: Miguel Ángel “El Negro” Toledo (músico), Silvia Barrios (música – antropóloga), Mario Díaz (músico), Paola Bernal (música), Maxi Ibáñez (poeta), Mery Murua (música) Jorge “Negro” Valdivia (bailarín), Patricia Gómez (música), Casiana Torres (música), Pabla Mattalia (gestora cultural), Maby Sosan (periodista), Brenda Digiano (periodista), Pao De Senzi (pe-

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riodista), Claudia Guzmán (gestora cultural), Marcelo Jara (periodista). Y la presencia de dos hijos del poeta: Felipe Lima y Juan Cruz Lima quienes presentaron dos cortos.

Con motivo de los 20 años de la desaparición física y camino a los 100 años del natalicio de uno de los poetas más enormes de esta tierra se están preparando homenajes a través de diferentes expresiones y formatos.

Hamlet tuvo acceso desde niño a la música y la poesía, ya que su padre escribía y su madre

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tocaba el piano y se le trasmitieron el orgullo de descender de la tribu Coliqueo. “Me considero un privilegiado pues desde mi infancia tuve acceso a una cultura popular...Razón por la cual comprendí claramente que no permitir que el pueblo no tenga acceso a la cultura es un hecho que integra un verdadero y siniestro plan para destruirla la cultura de ese mismo pueblo”. Dijo Hamlet en una entrevista Fue durante el boom de los 60´ que la poesía se suma con una renovación profunda en el folklore. Junto a poetas como Tejada Gómez, entre otros, logran cambiar esa realidad costumbrista y paisajista del clásico folclore y colocar la metáfora, la imagen con pensamiento y el realismo social en el canto.

Zambas como “La amanecida” y “Zamba para no morir” marcan un antes y después en el repertorio argentino y latinoamericano. El “Nuevo Cancionero”, que nació en Mendoza en 1963 y que no solo se integró con artistas que estaban en esa región como Mercedes Sosa, Oscar Matus, Carlos Alonso, entre otros, se completó con artistas de diferentes puntos del país y fue inspirador para “La Nueva Trova Cubana “ y “Las Nueva Canción Chilena”.

Además de estas contribuciones en el campo de la canción popular, Hamlet escribió más de 30 libros de poemas, cuentos, realizó investigaciones sobre sus ancestros: los pueblos originarios, escribió una

biografía – la única al momento- de Osvaldo Pugliese y en el último tiempo realizo “Diario del Regreso” Sobre Ernesto Che Guevara junto a Jairo, Domingo Cura y Oscar Cardozo Ocampo.

El nombre de Hamlet Lima Quintana se asocia al mundo intelectual y artístico de Miguel Ángel Asturias, Rafael Alberti, Elvio Romero, Augusto Roa Bastos, Juan Gelman, pintores como Carlos Alonso, Carlos Terribili, Rodolfo Campodónico, Manuel Oliviera, el titiritero Javier Villafañe y los cantautores como Silvio Rodríguez, Serrat, Paco Ibáñez, entre otros que lo citan como un referente.

Hamlet lima quintana compuso más de 400 canciones entre ellas Zamba para no morir, Triunfo de las salinas grandes, Los pueblos de gesto antiguo, Zamba del duraznillo, Los Hijos y los pájaros, crónica de un semejante, La amanecida, yo no me voy de la vida, La cuatrereada, entre muchas más y muchas de ellas con grandes músicos como Arnedo Gallo,

Enrique Llopis, Oscar Alem, Emilio de la Peña, entre otros.

Tiene en su haber Importantísimos premios y distinciones nacionales y latinoamericanos.

“Canto Al árbol le basta un solo pájaro Para romper la soledad.

A nosotros una sola canción” Prensa: www.silviamajul.com @silviamajul silviamajul@gmail.com Video Hamlet Lima Quintana, poemas, cuentos y canciones para no morir

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LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA

Los derechos intelectuales Los derechos intelectuales en el ámbito de la autogestión artística eran un secreto a voces. Las herramientas para profesionalizar las actividades artísticas no se enseñaban en ninguna escuela, en ningún conservatorio, ni con os profesores particulares, ni de boca en boca. Más bien desde un principio quienes están en el ámbito de las actividades artísticas se ven involucrados en un mito que dice que “el arte no tiene nada que ver con el negocio y si así lo fuere dejaría de ser legítimo” y de esta forma se está dejando fuera a gran parte de la sociedad y el cerse de herramientas que les negocio queda de forma exclu- brindarán recursos para desasiva para unos pocos. rrollarse en el mercado, siempre revalorizando la figura del múLuego de muchos años dentro sico. Dado lo amplio que es el de la Industria de la Música, Es- negocio de la música y como se teban Agatiello y Margarita Lam- encuentra desarrollado en este bertini, músicos y abogados libro y la forma en que se aborespecialistas en el negocio de la dan cada uno de los temas lo música, editan su primer libro a hacen un material esencial y de través de Serial Editorial. Este consulta permanente.

Libro resultará fundamental para la profesionalización de la acti- Los autores son reconocidos no vidad de quienes participan en solo en Argentina, sino en Latiella: músicos, managers, produc- noamérica porque ya han dictores, directores de sellos disco- tado cursos y capacitaciones en gráficos, de editoriales varios países de nuestro contimusicales, etc. o que ejerzan nente, además de ser profesores cualquier actividad o quieran actualmente de la Universidad ejercerla dentro de esta indus- Nacional de la Plata, Universidad tria tan particular.

Católica Argentina y la Universidad de la Punta.

El contenido del libro brinda el acceso a la información con la También dictan el Curso Negocual los involucrados podrán ha- cio de la Música que fue decla-

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rado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. Han dado charlas, talleres y capacitaciones para las empresas más importantes del ámbito por ejemplo: La Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy), para las Sedes Regionales Centro y NOA del Instituto Nacional de la Música (INAMU), para Ministerio de Cultura de la Nación, Dirección Nacional del Derecho de Autor, MICA, Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires, Bienal del Fin del Mundo, para las Secretarías de Cultura de las provincias de Mendoza, Tierra del Fuego y Chaco, el Conservatorio Manuel de Falla, EMPA, el Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Ciudad de Buenos Aires, y en gran parte de Argentina, Uruguay y Paraguay.

Lo único que queda por mencionar es que seguramente será un Libro de consulta constante así que su adquisición será una gran inversión y la difusión de su contenido de un gran aporte a la actividad.

Editado por Serial Editorial y Mandíbula Producciones.

PREVENTA a través de www.mandibula.com.ar NR PRENSA FEDERAL Norberto Martinez nrpress@yahoo.com.ar NR Prensa Federal

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Sonia Lescano presenta su libro

¿Dónde duerme la Mariposa?

Invitados: El “Chuncano” José Luis Aguirre y Martha Chancalay Leerán fragmentos del libro el bailarín “Pancho” Gustavo Sparantino, la docente y artesana Elsa Flores, la periodista Pao De Senzi, el mismo José Luis Aguirre, entre otros Domingo 6 de marzo, 19hs CC Graciela Carena Alvear 157, Córdoba Entrada $500 Sonia Lescano, bailarina nacida en Traslasierra y radicada en Los Aromos, Paravachasca, acaba de editar su primer libro de poesía donde expresa amor por la tierra, el monte, la comunidad y la vida misma para encontrarse y reconocerse en la alegría de lo aprendido, en un camino tan especial como el de cada uno

de Córdoba, entre otros.

No es casual que Sonia Lescano En su pueblo natal, siendo adohaya elegido este título para su lescente participaba del enlibro de poemas. Ella, “la negra” cuentro de poetas que se realiza (como le decimos cariñosa- desde hace muchos años, le fasmente al admirarla en su arte) es cinaba escuchar ése mundo de una mariposa mientras baila, o poesía a través de las voces de una bailarina que saca del néc- sus autores. Hoy radicada en tar del vientos esos movimientos Villa Los Aromos, Valle de Parapara abordar la danza; porque vachasca, nos trae su primer Sonia, “la negrita”, antes que libro de poesía, acompañada nada es una bailarina poeta o por Cleta Ediciones. una poeta que baila.

Instagram Sonia Lescano, "La Negra " @sonialescano.lanegra nació en Villa de Las Rosas, Valle Prensa de Traslasierra.

Es bailarina y poeta, profesora Silvia Majul de danzas, tejedora y hacedora silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com de dulces.

Su estirpe transerrana la lleva en su memoria, en su piel, en su arte.

La mayor parte de su infancia fue en el monte, desde donde viene mucha de su experiencia y el amor por la naturaleza.

Desde niña sintió el llamado de la escritura y de la danza, ambas la llevaron por varios escenarios de nuestro país, incluyendo el Festival de Cosquin, Teatro Margarita Xirgu de Buenos Aires y el Teatro Libertador

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Artes plásticas

NUEVA EXPO EN GALERÍA F/0

La galería F/O Teorías y Objetos presenta en el mes de marzo la nueva exposición de Alexei Serrano, pintor autodidacta cubano que reside desde hace años en Buenos Aires. Esta serie de retratos multicolores, que juegan con el collage y la diagramación, presentan retratos simples de una serie que trabajó durante la cuarentena y que consistió en plasmar actitudes, con materiales y técnicas diferentes en marcos viejos que

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él piensa como actitudes comunes en soportes viejos.

La belleza de la observación. La dramática capacidad de mostrarnos la síntesis de una narración en contacto inmediato con la vida, o simplemente, la apariencia de acontecimientos muchas veces carentes de todo nexo es parte de lo que Alexei muestra con sus retratos según la mirada de María Eva, curadora de la Galería F/O Teorías

y Objetos. Parece como por casualidad que la narración como trama, solo desaparece y ya no organiza. Es la belleza de la indeterminación, donde se suceden sensaciones de intriga o la propia frustración de la apertura. Una profunda reflexión critica, una elección cultural y una decisión ideológica que atraviesa la belleza de su observación.

En sus años como artista, parti-

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cipó de muestras colectivas en la Feria de arte de Palermo , La Zapatería, la Galería Otoño, EL FRIGOÏFICO, Galería EdeA, Centro de Exposiciones (Ex Casa de La Moneda), Galería Volpe Stessens, Pabellón Ministerio de Educación, Galería Guijuana de Arte, Espacio Petrobras, arteBa, Plaza de la República, Dacil Art Gallery, Espacio Ecléctico, Club 69 en Niceto, Centro Cultural Recoleta, Hipódromo de Palermo, Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, Fondo Nacional de las Artes, Centro cultural “Caras y Caretas” o el Centro Cultural Luz y Oficios de La Habana.

Entre sus exposiciones personales realizó “Rostros Interiores” en la Galería Luís Rogelio Nogueras (La Habana), “Cuerpos” en Multiespacio Zona Buenos Aires, “Personajes Cotidianos” en Galería del Dia-

rio del Viajero, Orishas IIMuseo de Artes “Julio Pagano” en Santa Fe o Esto Es Lo Que Soy en Galería Dacil, entre otras. Fue docente del Proyecto Arte Niño en La Plata, participó del Proyecto Comunitario “Imagen 3” y Proyecto Arte Niño (Casa de la Cultura de Habana

Vieja). En el Museo de Arte en Tigre, participó de “Arte y Remo” donde intervino artísticamente los botes representativos de los clubes de remo invitados, convirtiéndolos en

una obra de arte que formó parte de la exhibición. Los botes fueron luego subastados con excepción del intervenido por Carlos Paez Vilaro, que fue donado al Museo de Arte Tigre.

También se dedica a dar talleres y hacer murales en distintos lugares de la ciudad de Buenos Aires. Obtuvo los premios Arte Objeto, Premio Arte de Vanguardia ‘’Movimiento Antiserie’’, y el Premio Teatro Arlequines por Escenografía, asimismo menciones en distintos salones de pintura de la CABA. La nueva exposición de Alexei Serrano estará abierta al público desde marzo en Galería F/O Objetos y Teorías (Caminito, La Boca, Buenos Aires). De lunes a viernes de 10 a 18hs, aunque debido a la pandemia, consultar días y horarios en su Facebook, Instagram y redes sociales.

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Museos

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Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti

Inicio a la temporada 2022

Propuestas renovadas en todas sus salas.

A partir del viernes 11 de febrero, el Museo de Bellas Artes ofrecerá cuatro nuevas muestras en las que el patrimonio de la institución “dialogará” con el arte contemporáneo.

El viernes 11 de febrero a las 19

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hs el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti llevó a cabo la inauguración de cuatro exposiciones en las distintas salas, donde se pondrá en diálogo el patrimonio del museo con el arte contemporáneo, la historia de la institución con la

actualidad, sus obras consagradas con aquellas nunca expuestas.

El Museo, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se ubica en calle 5 n° 525 de la ciudad de La Plata y

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La propuesta dialoga con algunas obras que forman parte de la Colección del Museo en el marco de Parangones, como Ensayo topográfico #12, de Pablo Morgante; Mañana, de Agustina Girardi; y ST, de Marcolina Depierro.

Vidriera: Anomalía, de Facundo Belén

las exposiciones se podrán visitar hasta el 1° de abril de martes a domingo de 14 a 20 hs con entrada libre y gratuita.

Ales, Luciano Lahitea, Patricia Sánchez Pórfido, Paula San Cristóbal y Valeria Paz Fornes, entre otrxs.

MUESTRAS

Sala Microespacio: Propaganda. Mecanismos y patrones, de Pablo Pérez Torres

Sala principal: Parangones. Resonancias de una Colección en tensión

Con una selección de sus artefactos de hierro y cerámica, la La muestra presenta un conjunto muestra indaga sobre un abade pares de obras a través de un nico de posibilidades, figuras e montaje que discute y se pre- imaginarios que invitan a reflegunta sobre diversas dimensio- xionar sobre lo correcto, lo incones de la historia del Museo, las rrecto, el cuerpo y sus formas de épocas del arte y las maneras de dominio y liberación. La proacercarnos al pasado para pen- puesta entra en diálogo con una obra patrimonial de Antonio sar en lo que vendrá.

Gargiulo y con texto de Facundo Parangones cuenta con textos de Saxe. trabajadores del museo, especialistas, curadores, gestores y Observatorio Audiovisual: Alartistas que recuperan diferen- guna vez posaron para mí, de tes temáticas a partir de las Luisina Fucile obras que se conservan en la Se trata de un proyecto audioviinstitución. sual que registra la acción de Escriben Parangones: Alejandra desmontaje de pequeñas piePortela, Diana Tynant, Fernanda zas de materiales diversos insArroquy, Facundo Saxe, Federico taladas en el espacio con Ruvituso, Jorge Daniel Battista, elementos tan sutiles y frágiles Juan Cruz Pedroni, Julia Cisne- como las formas que lo sostieros, Kekena Corvalán, Luciana nen.

Exhibida desde el martes 1° de febrero y con texto de Lucía Delfino, presenta un conjunto de obras pertenecientes al artista que recupera materialidades alternativas, performances y dispositivos artísticos. La propuesta se completa con piezas de nuestro patrimonio de Osvaldo Stimm y Paula Toto Blake, que se ponen en diálogo con la producción del artista.

VISITAS GUIADAS Los miércoles, jueves, viernes y sábados a las 17 hs nuestro equipo educativo brinda visitas guiadas para todo el público, para conocer los secretos de nuestras obras patrimoniales, las últimas expresiones de arte contemporáneo y mucho más. Con entrada gratuita e inscripción previa escribiendo a areaeducacion06@gmail.com.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti 5 n° 525, La Plata https://www.gba.gob.ar/cultura/museopettoruti https://www.facebook.com/Mu seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti https://www.instagram.com/mu seopettoruti/

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Marzo en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes ofrecerá en marzo una variada programación de actividades educativas gratuitas, ideadas para que toda la familia pueda conocer y disfrutar las obras de la colección permanente y las exhibiciones temporarias “Dante x Alonso” y “Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/2021”, que extendieron su fecha de cierre hasta el 13 de marzo.

Para conocer más sobre la muestra “Dante x Alonso” que

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reúne más de 40 trabajos en papel del maestro argentino Carlos Alonso inspirados en la obra Dante Alighieri , los viernes 4 y 11, y los sábados 5 y 12 de marzo, entre las 15 y las 17, habrá actividades participativas en la sala. Los mismos días, a partir de las 17.30, se realizará el taller de dibujo “Bocetos dantescos”, dedicado a jóvenes (desde los 15 años) y adultos, que propone un acercamiento activo a las obras de Alonso en exhibición.

Luego, este taller se traslada a la sala 3 del Bellas Artes, con la propuesta de dibujar las obras exhibidas en la colección Hirsch (viernes 18 y 25, domingo 20 y sábado 26 de marzo, a las 17.30).

En tanto, los sábados 5 y 12, habrá recorridos guiados por la exposición temporaria “Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/2021”, que presenta obras de Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Al-

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fredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio.

pin, Rosa Bonheur y Berthe Morisot (jueves a las 16).

Como parte de las actividades accesibles que se realizan para acercar la colección del Museo a todos los públicos, el sábado 19 de marzo, a las 11, habrá una visita para personas ciegas o con baja visión, que invitará a percibir esculturas del siglo XIX a través del tacto y el relato.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y puede visitarse de miércoles a domingo, de 11 a 19, con entrada gratuita. Para reservar turnos y conocer el protocolo sanitario vigente, hay que ingresar en www.bellasartes.gob.ar.

Otra de las propuestas accesibles será la visita en Lengua de Señas Argentina (LSA), destinada a la comunidad sorda, que hará foco en las obras de arte argentino de las primeras décadas del siglo XX (domingo 27 de marzo, a las 17.30).

Además, para acercar a chicas y chicos al Bellas Artes, se realizará el ciclo “Sueño de una tarde en el Museo”, con narraciones de cuentos a partir de las obras de la colección (domingos 6, 13 y 27 de marzo, a las 17).

“Misión espacial”, otra de las iniciativas para toda la familia, promete un recorrido con actividades participativas para descubrir estrellas, satélites y meteoritos en las salas de arte del siglo XX (los sábados de marzo, a las 17).

También habrá visitas guiadas dedicadas a conocer la exhibición permanente del Museo, como la que ofrece, a partir del 3 de marzo, un acercamiento a cuatro mujeres protagonistas: Juana Romani, Jeanne Cop-

Programación de marzo de 2022 en el Bellas Artes Todas las actividades son de entrada libre y gratuita. Punto de encuentro: hall central.

Agenda completa: www.bellasartes.gob.ar/agend a Reserva: Para participar de las actividades, es necesario reservar un turno de visita al Museo desde la web: https://www.bellasartes.gob.ar /paginas/planea-tu-visita/ excepto en las propuestas que requieran inscripción previa.

(Grupos reducidos, por orden de llegada hasta completar el aforo permitido). ¡Importante! Las visitas y los talleres pueden sufrir cambios o cancelaciones conforme se desarrolle la situación sanitaria, que serán anunciados con la mayor anticipación posible.

EXHIBICIONES TEMPORARIAS Dante x Alonso La muestra reúne 47 trabajos en papel del maestro argentino Carlos Alonso (Mendoza, 1929), inspirados en la obra de Dante Alighieri (1265-1321), conmemorando el 700.° aniversario del fallecimiento del gran poeta florentino.

Curador: Andrés Duprat.

Sala 33, primer piso.

Hasta el 13 de marzo.

Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/2021 Se exhiben las obras de Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio, ganadores de la última edición de este certamen, que ingresarán a la colección del Museo.

Curadora: Mariana Marchesi.

Salas 37 a 40, primer piso.

Hasta el 13 de marzo.

VISITAS GUIADAS POR LA COLECCIÓN PERMANENTE Desafíos del siglo XX: abstracción-no figuración A comienzos del siglo XX, las vanguardias artísticas diluyen la relación entre la imagen pictórica y lo representado. Intervienen otros factores, y “la realidad” deja de observarse para ser captada intelectualmente por ciertos artistas. Sobreviene un quiebre, y surge la autonomía de la forma y el color. De la mano de Pablo Pi-

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casso, Diego Rivera, Paul Klee, Emilio Pettoruti y Vassily Kandinsky, pondremos en contexto los conceptos de abstracción y no figuración.

A cargo de Mabel Mayol.

Miércoles 2, 9, 16 y 30 de marzo, a las 16; sábado 19 de marzo, a las 16.

Detrás de la superficie. Historias de mujeres expuestas ¿Qué vemos cuando nos enfrentamos a ciertas obras? ¿Acaso algunas historias se visibilizan y otras se ocultan de la superficie?

En cada encuentro, un acercamiento al detrás de escena de una mujer protagonista de la colección del Museo, poniendo de relieve los imaginarios sociales que la envuelven y los roles que le han sido asignados.

A cargo de Jeanette Gómez Jolis.

- Juana Romani: jueves 3 de marzo, a las 16.

- Jeanne Coppin en “Reposo”, de Eduardo Schiaffino: jueves 10 de marzo, a las 16.

- Rosa Bonheur: jueves 17 de marzo, a las 16.

- Berthe Morisot: jueves 31 de marzo, a las 16.

VISITAS GUIADAS POR LAS MUESTRAS TEMPORARIAS Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2020/2021

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Recorrido dedicado a la exposición temporaria.

Sábados 5 y 12 de marzo, a las 16.

Dante x Alonso Esta actividad educativa propone un acercamiento a la exposición “Dante x Alonso” mediante tarjetas didácticas, como punto de partida para reflexionar y conocer los distintos factores plásticos, históricos y políticos que hacen a las obras exhibidas.

Viernes 4 y 11 de marzo, de 15 a 17.

Sábados 5 y 12 de marzo, de 15 a 17.

Grupos reducidos. El público puede participar libremente de la actividad dentro de la franja horaria prevista.

VISITAS ACCESIBLES Visita guiada para personas ciegas o con baja visión “Una historia detrás de cada retrato” La selección de esculturas del siglo XIX invitará a descubrir

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quiénes son los personajes representados y por qué sus rasgos se perpetuaron en el mármol o en el bronce. Se brindará el contexto histórico y artístico de las distintas propuestas estéticas.

Recorrido donde la percepción se estimula mediante el relato y el tacto (el Museo provee guantes de látex).

A cargo de Mabel Mayol.

Duración aproximada: 60 minutos.

Acceso al Museo por rampa o escalinata con baranda, hacia puerta de ingreso.

Sábado 19 de marzo, a las 11.

-Inscripción previa: mabel.mayol@mnba.gob.ar Visita en Lengua de Señas Argentina “Arte argentino, primeras décadas del siglo XX” Paisaje, personas y costumbres a través de la identidad nacional. Recorrido en Lengua de Señas Argentina (LSA), destinado a la comunidad sorda.

A cargo de Carlos Vera Flores.

Domingo 27 de marzo, a las 17.30.

-Inscripción previa: carlos.vera@mnba.gob.ar TALLERES Mirar para crear: Bocetos dantescos Una aproximación activa a la muestra “Dante x Alonso”, que invita a dibujar en sala. Ejercitando la observación, la propuesta es pensar plásticamente las obras y el espacio en el que

están inmersas. Los materiales serán provistos por el Museo.

No es necesario saber dibujar, solo animarse.

A cargo de Germán Warszatska y Gabriela Canteros.

Actividad sugerida para adolescentes (a partir de los 15 años) y adultos.

Viernes 4 y 11 de marzo, de 17.30 a 18.45.

Sábados 5 y 12 de marzo, de 17.30 a 18.45.

Bocetos guiados: Colección Hirsch Una aproximación activa al ámbito donde se exhibe la Colección Hirsch. En esta actividad, proponemos dibujar con lápices en la sala 3, ejercitando la observación y pensando plásticamente las obras y el espacio en el que están inmersas. Los materiales serán provistos por el Museo. No es necesario saber dibujar, solo animarse.

A cargo de Germán Warszatska y Gabriela Canteros.

Actividad sugerida para adolescentes (a partir de los 15 años) y adultos.

Viernes 18 y 25 de marzo, de 17.30 a 18.45.

Domingo 20 de marzo, de 17.30 a 18.45.

Sábado 26 de marzo, de 17.30 a 18.45.

ACTIVIDADES INFANTILES Propuestas participativas, sugeridas para chicas y chicos de entre 5 y 10 años.

Ciclo: “Escuchando cuadros,

mirando relatos” Sueño de una tarde en el Museo Un títere que sueña… cuentos que se entrelazan con las obras de arte. Una invitación a un viaje onírico de la mano de algunos artistas de la colección del Museo.

A cargo de Roxana Pruzan.

Domingos 6, 13 y 27 de marzo, a las 17.

-Para participar de la actividad, es necesario inscribirse previamente completando este formulario www.bellasartes.gob.ar/agend a Misión espacial En el encuentro, chicas y chicos se convierten en “artenautas” para descubrir estrellas, satélites y meteoritos en las obras del Museo, con la misión de imaginar y desear para nuestro planeta un mejor futuro posible.

Recorrido con actividades participativas por las salas del siglo XX. Sábados 5, 12, 19 y 26 de marzo, a las 17.

-Para participar de la actividad, es necesario inscribirse previamente completando este formulario www.bellasartes.gob.ar/agend a Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación Av. del Libertador 1473, Buenos Aires https://www.bellasartes.gob.ar

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Música

XRONOS Para Tres Guitarras, Glockenspiel y Orquesta de Cuerdas.

Desde el jueves 3 de marzo a las 20 hs. por YouTube

de “Fuga y Misterio”, en homenaje a los 100 años de Astor Piazzolla.

Se trata de una obra escrita especialmente para trío de guitarras y orquesta, algo inédito en el repertorio académico, encargada por el Trío Mangoré, gracias al apoyo de Mecenazgo, al joven compositor argentino Martín Lavore Lagarde.

La obra fue encargada por el Trío Mangoré, integrado por Carlos Groisman, Martín Cadaviz y Maxi Luna, al compositor argentino Martín Lavore Lagarde y contó con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Estreno mundial: “Xronos”, para tres guitarras, glockenspiel y orquesta de cuerdas.

También se podrá disfrutar, con la misma formación, una versión

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El jueves 3 de marzo a las 20 hs se realizará el estreno mundial (vía streaming) de “Xronos”, para tres guitarras, glockenspiel y orquesta de cuerdas.

El ensamble encargado da acompañar a los solistas es la

“Camerata "Xronos"; formada por integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín, bajo la batuta de María Clara Marco Fernández, directora asistente del Maestro Mario Benzecry en dicha orquesta.

El concierto, de estilo neorromántico, aprovecha al máximo los recursos tímbricos, texturas y posibilidades sonoras de las guitarras, las cuerdas y el glockenspiel.

Cada movimiento refleja un enfoque distinto sobre la percepción del tiempo: I – “el pasado devora al fu-

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turo…”

Lo sintetiza la LINEA. Pretende reflejar la maquinaria de un reloj eterno, implacable e irrefrenable.

El “solista” es el trío: las guitarras trabajan como un ensamble hermético, impersonal. El trabajo de la orquesta es funcional a los manejos de densidad.

II - “essentia”

Sintetizado en el PUNTO. A través de un discurso antifonal y contrapuntístico crea un clima estático en un medio elástico que se expande sólo para volver a su centro. Aquí los solistas gozan de amplios episodios individuales en combinación con los distintos concertinos de cada cuerda. El Glockenspiel toma un rol protagónico y la Orquesta despliega todo su rango dinámico.

III - “hen to pan” (todo es uno) Su síntesis es el URÓBORO, la naturaleza cíclica de las cosas, el eterno retorno. Retoma los elementos de los movimientos anteriores para reformularlos en danzas.

Además del estreno de “Xronos”, la grabación cuenta con un bonus track: una versión para la misma formación de trío de guitarras y orquesta de “Fuga y Misterio” en homenaje a los 100 años de Astor Piazzolla.

El concierto fue filmado en diciembre de 2021 en la Sala de Cámara de la Usina del Arte y dirigido por la Directora de Or-

questa María Clara Marco Fernández.

“XRONOS” (Martín Lavore Lagarde)

Para tres guitarras, glockenspiel y orquesta de cuerdas 1er movimiento: “El pasado devora al futuro” 2do. movimiento: “Essentia”

3er movimiento: “Hen to Pan”

Fuga y Misterio (Astor Piazzolla) Arreglo: Maxi Luna Intérpretes:

Trío Mangoré: Carlos Groisman, Martín Cadaviz, Maxi Luna

Glockenspiel: Federico Rivitti

Dirección: Clara Marco Fernández Camerata ”Xronos” - integrantes de la Orquesta Sinfónica

Juvenil Nacional José de San Martín.

Violines I: Emmanuel Barrios, José Ramírez, Lorena Osorio, Joaquín Díaz

Violines 2: Germán Cano, Alejo Schenone, Florencia Romero, Camila Ramírez Violoncellos: Agustina Garay, Tomás Martín Contrabajo: Lucas Lugo

Grabado en Usina Del Arte, 07 de diciembre de 2021 Imágenes: Celeste Pagano

Audio: Ezequiel Kosiner, Agustin Boria Estreno jueves 3 de marzo a las 20 hs por el canal de Youtube del Trío Mangoré https://youtu.be/3wjAyyvXK_I Acerca del Trío Mangoré

El maestro Carlos Groisman y -

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dos de sus más brillantes discípulos, Martín Cadaviz y Maxi Luna, conforman este trío de guitarras que aborda un variado repertorio, abarcando música clásica, música española, el tango y la música sudamericana.

Sus arreglos e interpretación muestran un alto grado de virtuosismo y respeto estilístico.

Se han presentado en lugares como la Facultad de Derecho, Museo Isaac Fernández Blanco, Legislatura Porteña, Museo José Hernández, Asociación Pro Arte "Amigos de la Música" (Concepción del Uruguay), Casa de Mendoza (Festival por los Caminos del Vino), Fundación Beethoven, Noche de los Museos. Actualmente se encuentran preparando su primera producción discográfica.

En el año 2021, gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires, han realizado la grabación y filmación de la obra “Xronos”, para trío de guitarras, orquesta de cuerdas y glockenspiel, del compositor argentino Martín Lavore Lagarde, en la sala de cámara de la Usina del Arte.

Acerca del compositor Martín Lavore Lagarde

Martín Lavore Lagarde: Compositor y guitarrista argentino nacido en Buenos Aires en 1979.

Egresado del Conservatorio Provincial Juan José Castro. Su estilo compositivo es muy variado, abarcando tanto las búsquedas sonoras contemporáneas como así también las formas ligadas

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estrechamente a la tradición.

Determinado a ampliar el repertorio camarístico de su instrumento ha compuesto para variadas formaciones que incluyen a la guitarra. Se ha presentado como compositor e intérprete en numerosas salas de la Argentina y sus composiciones gozan del reconocimiento de prestigiosos músicos nacionales e internacionales.

Su afinidad por el arte visual y escénico lo ha llevado a expandir los horizontes de su producción, componiendo para la Danza, el Teatro y el Cine.

Acerca de la Directora de Orquesta María Clara Marco Fernández

Nació en la Ciudad de Buenos Aires. Comenzó sus estudios de dirección con Ricardo Barrera en el Instituto Municipal de Música de Avellaneda (IMMA) y de piano en la cátedra de Juana González. En la actualidad se encuentra finalizando la Licenciatura en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) en la cátedra de

Mario Benzecry.

Se desempeña como directora adjunta de la Sinfónica Juvenil Nacional “José de San Martín”, a la que ha dirigido en el ciclo de Conciertos del Mediodía del Mozarteum y en las principales salas del país como el Auditorio Nacional y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner, Facultad de Derecho, Auditorio Juan Victoria en San Juan y en el Museo Nacional de Arte Decorativo.

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica del Neuquén y la Orquesta Académica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, en dicho teatro. Participó como alumna activa en la Berlín International Masterclass en Alemania con Colin Metters (Inglaterra). También ha realizado seminarios con Carlos Vieu, Enrique Arturo Diemecke, Facundo Agudín y Hernán Schvartzman.

Gabi Levite Prensa gabilevite@hotmail.com

Video Estreno "Xronos" (Trailer)

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Yas Gagliardi continúa con su gira

¨La llamada tour¨

Luego de presentarse en el festival Rivadavia canta al país junto a artistas de la talla de Luciano Pereyra y de recorrer diversos puntos del país como Santa Maria de Punilla, Junín (Mendoza y La Paz (Mendoza) Luego YAS llegó a la ciudad de Río Cuarto para compartir escenario junto a Abel Pintos en Opus Costanera.

Yas Gagliardi, presentó su nuevo sencillo “Tu Llamada”. La artista de Villa María, Córdoba, ya cuenta con más de 200 mil reproducciones de este nuevo video.

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“Tu Llamada'' es una canción que me identifica mucho, autorreferencial. Quise plasmar lo que es recomenzar, cuando algo no es o no sale como uno espera. Es una invitación a no quedarse quieto” - cuenta YAS sobre tu llamada.

Acerca de Yas Gagliardi

Yas Gagliardi nació en Villa María, Córdoba, el 30 de abril de 2002. Su primer álbum fue presentado en diciembre del 2015, llamado "Yas Gagliardi". En el 2018 lanza “Indeleble” con muy buena aceptación por parte del público infanto juvenil.

Esto la llevó a presentarse en el Festival de Peñas de Villa María Córdoba, Festival del Agua de Villa del Rosario Córdoba, Festival de las Colectividades Alta Gracia, Festival del Sol en San Juan compartiendo escenario con grandes artistas. Además participó como artista soporte de Lali Espósito y Tini Stoessel en varias oportunidades. También en Buenos Aires y Córdoba se presentó junto a Amaia Montero y con Adexe y Nau. En su último álbum “Indeleble” Yas crea esa relación cercana con su público teen al tratar sobre el tema más lindo y dolo-

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roso de un adolescente: su primer amor. El nerviosismo del secreto, el nuevo deseo, el beso esperado, las experiencias imborrables y el sentimiento de que nadie te querrá igual. Ese primer amor INDELEBLE. Dicho disco fue presentado en el Teatro Sony de la ciudad de Buenos Aires y el teatro Verdi de Villa María, además participó como artista soporte de Abel Pintos en el “Festival de la Música del Centro" en la ciudad de Marcos Juárez y "Festival Opus Río Cuarto".

Yas presentó su show ante más de 25.000 personas en el Parque Gaucho de la Ciudad de Mendoza, en la celebración organizada por Canal 9 Televida, a final de 2019 estuvo presente en Hernando, Córdoba, en el Festival del Maní.

En el 2020 comenzó su gira "No te Olvido Tour", la primera parada fue en enero en el Festival de la Avicultura Santa María de Punilla Córdoba, luego brilló en el escenario del Encuentro de las Naciones en Junín Mendoza ante más de 45.000 personas.

En febrero regresó a la provincia de Mendoza a la Ciudad de Rivadavia en el marco del Festival Rivadavia Canta al País donde impactó al público presente con su show. La gira siguió en Lincoln Provincia de Buenos Aires, allí cautivó a los niños en la noche de Carnaval Infantil, siendo la artista principal del evento. En marzo fue recibida

con los brazos abiertos en su ciudad natal ante un Anfiteatro de Villa María repleto, donde compartió escenario con Los Palmeras.

En la última Entrega Anual del Latin Grammy, Yas Gagliardi colaboró en el armado del coro de niños junto a Gustavo “Pichón”

Dal Pont, siendo voz guía de la versión del tema “Tiburones” de Ricky Martin.

Prensa Nadya Cabrera cnadya@gmail.com

Video Tu llamada - Yas Gagliardi

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La cantante y percusionista Vivi Pozzebón presenta:

Tamboreras por el mundo Vol 1

11 de marzo en todas las plataformas digitales los dos primeros cortes de este trabajo

Vivi Pozzebón es una de las referentes femeninas de la percusión en Argentina. Se proyecta como uno de los exponentes más revolucionarios y latinoamericanistas del país que combina ese arsenal de percusión afrolatina con la solvencia vocal que trabajar sobre planos y matices a todo ritmo.

En Tamboreras por el mundo Vol 1, nuevo material discográfico y conceptual, Vivi Pozzebón invita a mujeres percusionistas de dis-

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tintas latitudes a compartir su música. Cuenta con 4 canciones originales compuestas por la artista, mixturando ritmos de Latinoamérica y el mundo.

Las invitadas para esta producción discográfica son Yissy García (Cuba), Liliana Zavala (Argentina-Suecia), Milagros Blades (Panamá), La Melaza Candombe (Uruguay), SES (Galicia-España), Orito Cantora y Jenn del Tambó (Colombia) Primeros cortes

Bombo & Pandeiro (Vivi feat.

SÉS)

Doña Tambó ( Vivi feat Orito Cantora & Jenn Del Tambó)

Tamboreras por el Mundo Vol 1 (Los Años Luz) muestra a través de sus letras, ritmos e instrumentos, esta fascinante red de tamboreras global: TamborerasMujeres al Tambor/ Women to The Drum creada hace 11 años por Vivi Pozzebón y Lili Zavala; En el año 2020, mientras transcurría la cuarentena en Argentina, Viví realizó 26 entrevistas en vivo por su Instagram con algunas de estas músicas mujeres para en

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formato de talk show hablar sobre sus historias de vida, sus culturas, de cómo llegaron al tambor, las luchas regionales, su formación y sobre las formas de visibilizarnos como músicas y percusionistas en el ámbito profesional. Lxs oyentxs renombraron estas charlas como “Misa Tamborera” ya que se realizaban todos los domingos a las 11am.

Este trabajo es Ganador de Ibermúsicas 2020 Más acerca de Vivi Pozzebón

Es una de las referentes femeninas de la percusión en Argentina.

Se proyecta como uno de los exponentes más revolucionarios y latinoamericanistas del país que combina ese arsenal de percusión afrolatina con la solvencia vocal que trabajar sobre planos y matices a todo ritmo. En el 2020 estrenó, y continúa presentando, la película "Madre Baile", dirigida por Carolina Rojo, donde Vivi hace las entrevistas y es parte de este necesario rescate y homenaje a Leonor Marzano, creadora del cuarteto como género popular de Córdoba.

Vivi compartió escenario con: Lila Downs, Mercedes Sosa, Susana

Baca, La Bomba de tiempo, Yusa, Los Caligaris, Baglieto, entre muchos más.

En su camino como solista, Pozzebón, ha editado Tamboorbeat (2009) y su esperado Madre Baile (2011).“Madre Baile” contó con la participación de artistas como Cotito Medrano ( Novalima), Roberto Cantos y Julio Paz del Dúo Coplanacu, Gustavo Patiño, Mora Martinez, Karen Pastrana ( Actitud María Marta), Pablo Jaurena ( Trío MJC ), Los Hermanos Núñez, Pájaro Canzani ( Ex integrante de los Jaivas), y su maestro Bam Bam Miranda (Guarango-La Mona Jiménez), del cual recientemente el periodista Germán Arrascaeta editó un

libro biográfico.

Actualmente continúa con sus proyectos "De Boca en Boca", sus retiros de compartir con otras tamboreras clases y enseñanzas y otros trabajos de investigación sobre mujeres precursoras en la cultura popular.

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Pao De Senzi paodesenzi@gmail.com

Video Vivi Pozzebón y Juan Arabel Todo lugar es el centro del mundo - Live Session

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"Ruiz Piombo & El Maquinón"

SALSA• TIMBA

La orquesta está formada por 12 músicos/as y tiene como objetivo poder emular el sonido y el color de las orquestas cubanas de los últimos 20 años.

El repertorio que presenta es variado, desde folclore tradicional cubano (Rumba, Son, Guaguancó), pasando por grandes compositores como Elito Revé, Celia Cruz, Manolito Simonet, Juan Formell hasta temas pro-

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pios.

Por otro lado, la orquesta busca acercar estos géneros musicales (salsa y timba cubana) a nuevos públicos y audiencias, como también generar un espacio de promoción y revalorización del estilo musical. Es por eso que se intenta llegar a nuevos espacios que no sean necesariamente referentes del género, que se logre

más llegada y visibilización.

Una propuesta que tiene como objetivo poder emular el sonido y el color de las orquestas cubanas de los últimos 20 años.

El repertorio que presenta es variado, desde folclore tradicional cubano {Rumba, Son, Guaguancó), pasando por grandes compositores

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como Elito Revé, Celia Cruz, Manolito Simonet, Juan Formel hasta temas propios.

Durante el 2020, y dada la situación epidemiológica mundial se realizaron varias presentaciones en vivo al aire libre (Parque Saavedra, Plaza Francia, Feria y Mercado de San leima), y también en lugares cerrados con aforo reducido (La Paz Arriba, Club Morrison, El Patio de los Lecheros y Pista Urbana). Durante el 2021la orquesta presentó en Club Cultural Matienzo su primer video, un arreglo original del tema "Azúcar' de la orquesta cubana "Los Van Van".

En octubre de ese año, con un panorama propicio, la orquesta inició la producción de un ciclo propio de salsa y timba llamado Timba Con Todo en Hawaiian Love Bar (Av.Juan B. Justo 8420). El ciclo sigue vigente y tiene agenda cerrada hasta marzo del 2022. El objetivo del evento es acercar estos géneros musicales a nuevos públicos como también generar un espacio de promoción y revalorización del estilo musical.

Es un formato itinerante que también se llevó a cabo en otros espacios como Centro Cultural Vuela el Pez y Club Cultural Matienzo.

•Dos trombones •Saxo y flauta traversa •Tres cantantes

https://www.youtube.com/watch? v=cArMGQ5o4oE Instagram: https://www.instagram.com/elmaquinonrp/

Contacto producción I management: Victoria Sandri +54 9 11 5753 4896

producciones@elmaquinon.com victoriafsandri@gmail.com •Lautaro Ruiz Piombo +54 9 113392-4521 producciones@elmaquinon.com lautaropiano@gmail.com Victoria Sandri producciones@elmaquinon.com Video Azúcar - Ruiz Piombo y El Maquinón

La formación de la orquesta está compuesta por: •Piano •Bajo •Timbal •Conga •Bongó

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El cuarteto vocal FLORES NEGRAS presenta en vivo su nuevo disco

Maldito Tango

El cuarteto Flores Negras inaugura el lanzamiento de su último trabajo discográfico, Maldito Tango, en formato presencial, a partir del mes de marzo en diferentes escenarios del país.

La primera cita será el sábado 12 de marzo de 2022 a las 21hs en Taconeando, un clásico de la noche porteña ubicado en San Telmo, CABA Cecilia Bonardi, Laura Esses, Alejandra Cañoni y Laura Hatton, con arreglos de Oscar Laiguera y Diego Vila, acompañadas por Edgardo Acuña en guitarra, recrean un

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repertorio que abarca desde las propuestas más tradicionales hasta la música ciudadana de reciente creación. Así se escuchan tangos, valses, milongas y candombes de compositores y autores actuales y tradicionales.

En esta presentación recrearán también algunos temas de su próximo disco en homenaje a Ástor Piazzolla.

Maldito Tango (Cecilia Bonardi, Alejandra Cañoni, Laura Esses y Laura Hatton acompañadas por Edgardo Acuña en guitarra)

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

TEMAS 1- Gota de Lluvia (3.35) Felix Lipesker/Homero Manzi.

2- Baldosa Floja (3.04) Julio Bocazzi y Florindo Sassone/ Dante Gilardoni.

3- Maldito Tango (4.28) Osmán Pérez Freire/Luis Roldán.

4- La Cumparsita (2.30) Gerardo Matos Rodriguez/ Pascual Contursi y Enrique Maroni, Alejandro del Campo, Olga Paul 5- La Última Grela (3.58) Astor Piazzolla/Horacio Ferrer.

6- Griseta y Milonguita (3.12): Griseta Enrique Delfino/José

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Gonzalez Castillo. Milonguita: Enrique Delfino/ Samuel Linning.

7- Libertango (3.11) Astor Piazzolla.

8- Olvido (3.34) Luis Rubinstein/Luis Cesar Amadori.

9- Vals Ecológico (2.19) Hugo Varela.

Voces Cecilia Bonardi Alejandra Cañoni Laura Esses Laura Hatton Guitarra: Rodolfo Gorosito Artistas invitados en Libertango y Baldosa Floja: Roberto Seitz en contrabajo Horacio Veros en batería Arreglos: Oscar Laiguera: Griseta/Milonguita, La Cumparsita, La Última Grela, Libertango, Baldosa Floja, Olvido.

Diego Vila: Vals Ecológico, Maldito Tango, Gota de Lluvia.

Dirección musical: Diego Vila Estudio de grabación: Aural Escuela de Audio Técnico de grabación: Gustavo López Mezcla: Gustavo López / Diego Vila Masterización: Federico López Producción General: Flores Negras Diseño gráfico: Ariel Méndez arielmendezsiemens.com Fotografía: Martín Méndez Canaro / Claudio Esses Maquillaje: @greta.make.up Peinados:

@suicideboyshairstudio Prensa y difusión: Ana Garland anagarland@gmail.com

PRESENTACIÓN EN VIVO: SÁBADO 12 DE MARZO- 21hs TACONEANDO Balcarce 725 Link a compra de entradas anticipadas hasta el 28/2 a $1000): https://www.passline.com/eventos/flores-negras-cuatro-vocesen-tango Entradas a partir del 1/3 a $1200 por passline y mismo importe en puerta en efectivo.

ACERCA DE FLORES NEGRAS

Reunidas en 1996, estas cuatro mujeres decidieron nombrarse Flores Negras inspiradas en el título del tango de Francisco De Caro, abriendo a partir de allí un camino poco transitado en el país al reafirmar el lugar de la mujer como intérprete de tangos. Comienzan a desarrollar su propuesta en diferentes escenarios de Buenos Aires y de su país, llevando también su sonido a Uruguay, Portugal, España, Holanda y Francia en su recorrido internacional.

Figuras emblemáticas del tango

tradicional como Ben Molar y Horacio Ferrer, destinaron sólo halagos a este grupo. A dicho reconocimiento se sumó el del Maestro Rubén Juárez, quien las honró apadrinándolas artísticamente en su primer CD Flores Negras, Cuatro Voces en Tango editado en 1999.

El camino recorrido desde ese momento inaugural fue nutrido por algunos cambios en la formación original de sus integrantes, por tiempos de realización de proyectos personales que alimentaron luego la madurez interpretativa del cuarteto, por el enriquecimiento con nuevos arreglos y por músicos que acompañaron las diferentes etapas.

Encuentran así su síntesis conceptual y de sonido en su nuevo trabajo discográfico Maldito Tango que presentaron en noviembre de 2020.

Guardan con orgullo las palabras que Horacio Ferrer les destinó definiéndolas como “una de las más refinadas agrupaciones del tango actual”.

En el año 2021 fueron convocadas por la productora Forever Music, con sede en la ciudad de Miami, para formar parte de un espectáculo dedicado a Gardel y a Piazzolla, que quedó postergado hasta nuevo aviso como consecuencia de las restricciones y limitaciones causadas por la pandemia.

En el marco de los proyectos a realizar en el 2022, visualizan un nuevo disco con repertorio exclusivo del maestro Astor Piazzolla,

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en conmemoración de los 100 años de su nacimiento.

De sus giras por el exterior se puede destacar: •Festival “Viva el Tango” en Montevideo interpretando exclusivamente temas de Piazzolla en homenaje al compositor, auspiciadas por la Fundación Astor Piazzolla (1997).;•4ª Cumbre Mundial de Tango de Lisboa, Portugal (1998);•11º Festival Internacional de Tango de Granada, España (1999);•Festival Zango en la ciudad de Haarlem, Holanda (2012);•26° Festival Internacional de Tango de Granada (2014);•Concierto en la ciudad de Madrid en La Casa de los Artistas, Madrid (2014) En Argentina han tenido presentaciones en Centros Culturales, Festivales y ciclos. Destacamos: •Centro Cultural Gral. San Martín “Mujeres por Astor” (1997)Festival BA Tango de 1998 y 2012 en

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La Usina del Arte; presentanción de su 1er. disco en el Margarita Xirgu; Bares Notables 2007; invitadas de León Gieco y Víctor Heredia en el Teatro Ópera; 3° Festival de Tango de Ranchos, Pcia de Buenos Aires en 2015; 4to. Encuentro Cervantino de Grupos Vocales, Azul (2015); •XIII Encuentro Nacional de Músicos en Rosario ( 2016); 7° Festival de Tango de Pehuajó ( 2017); Teatro de Cámara de City Bell y numerosos espacios emblemáticos de música de CABA: Café Homero, La Biblioteca Café; Café Tortoni; Los 36 Billares; Café Homero, invitadas por Jubén Juarez, etc ACERCA DE LAS INTEGRANTES CECILIA BONARDI: Nacida en Buenos Aires en una familia donde la música realzaba lo cotidiano, emprendió su propio pulso a través del piano y el canto. Se

sumó más tarde al teatro, descubriéndose en un universo cautivante que aún hoy la lleva a seguir explorando. Integró coros en tiempos escolares. Ya en sus inicios como cantante profesional participó en el grupo vocal Pirámide (1981/87), interpretando un repertorio dentro del jazz-rock y presentándose en los pubs que en esos tiempos poblaban la ciudad, siendo convocados por Lerner en “Todo a pulmón” en el Estadio Obras. Con su grupo Pulso Ciudadano (2003-13), encuentra su lenguaje musical y poético. Edita los CDs “Pulso Ciudadano”, “Matisses” y “Juglaría porteña”, actuando en destacados escenarios y festivales dentro de su país y en España, Finlandia, Alemania y Uruguay.

Pero fue en 1996, la agrupación Flores Negras quien la marcó como cantante definiendo su encuentro y viraje hacia la música rioplatense. Desde 2009 integra

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el jurado en los premios Gardel.

ALEJANDRA CAÑONI: Nacida en la Capital Provincial del Canto Coral, la ciudad de La Plata, se la conoce por estar rodeada de voces desde niña. Se formó musicalmente cantando junto a su familia y en coros hasta su adolescencia. La Musicoterapia, la Psicomotricidad y la docencia del canto le marcaron su rumbo profesional articulando el arte, la educación y la salud, áreas en las que actualmente investiga y transmite. Rodeada de grandes maestros de la literatura, la música y el teatro, logró plasmar en la composición de canciones de su autoría su mirada poética y creativa, dando a luz en el año 2009 a “Constitución”, su primera producción discográfica. Los caminos de la vida la llevaron a radicarse en la CABA y desde entonces se reconoce en los acordes, melodías y ritmos ciudadanos y rioplatenses. Junto a Oscar Laiguera, fundó “Flores Negras” en 1996 y desde entonces camina junto a sus compañeras los destinos de este cuarteto vocal.

LAURA ESSES: Porteña del 66 y oriunda del barrio sensible de Flores, se inició en la música al ritmo de sus primeros pasos. En su mocedad, ingresada en el Conservatorio y de la mano del Maestro N. Zadoff, fue conducida a una de sus experiencias más fundamentales del universo musical: el Coro Nacional de Jóvenes, con el que recorrió un vasto paisaje de nuestra geografía planetaria, así como aprehendió la rigurosidad y excelencia de esta expresión.

Junto con el coro Cántico a Capella -a cargo del Maestro Eduardo García Novelli-, fue parte del film "La Peste" dirigida por Luis Puenzo. Cantó Jazz; representó a cuatro personajes en un Drácula para público sordo y oyente a través de la Lengua de Señas Argentina; fue Devorah en Compasión Devoradora, Trío Juglaresco Alternativo; generó, seleccionó el repertorio y protagonizó a La Trastornada, escrita y dirigida por Ariel Gurevich en el Teatro de La Comedia de La Plata, CC25 de Mayo, CC Ricardo Rojas, Fundación Sagai, etc. En 1996 ingresó a Flores Negras, Cuatro Voces en Tango, formación en la que -desde el día 1sus compañeras la han catalogado como “la grave”. Seguimos sin saber bien a qué se refieren.

Actualmente continúa su formación como intérprete con el Maestro Diego Vila, y con Gaby Murúa como preparadora vocal.

LAURA HATTON: Nació en Nueva York, pero vive en Argentina desde los 5 años. Canta desde que tiene uso de razón.

Del ‘76 al ’82 integró el prestigioso grupo vocal “Buenos Aires 8”. Grabó el último disco que

editó el octeto “La Última Palabra”. En ese período tomó sus primeras clases formales de canto con Susana Naidich y Renata Parussel entre otras. Grabó con más de 100 artistas como: M. Sosa, Los Fabulosos, Angela Irene, L. Fabio, M. Ross, A. Lerner, Chico Novarro, Los Linces, Los Moros, Cacho Castaña, S. Mihanovich entre otros. Hizo coros a Los Redondos, y grabó su primer disco “Gulp”. Integró dos big bands. Dió varios talleres de canto popular en el interior del país. Grabó tres discos como solista: “Toma 1 (Amo el jazz)” (1998), “Laura” (2002), y “Moños!” (2011). Integra Flores Negras desde diciembre de 2013. Actualmente tiene un par de proyectos: “Jazzil” con Julia Gorosito (su hija menor) y Rodolfo Gorosito en guitarra y arreglos y músicos invitados, y “Esbrújulas”, proyecto familiar de folklore. Desde el 2007 es jurado en los premios Gardel.

Prensa Ana Garland anagarland@gmail.com

Video Maldito Tango · Flores Negras · Osmán Pérez Freire · Luis Roldán

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Dorian presenta

“Universal”

nuevo single y videoclip junto a Suu

La banda de Barcelona estrena el segundo avance de RITUAL, álbum que verá la luz en los próximos meses.

Se presentarán en Niceto Club el 13 de mayo como parte de su gira latinoamericana "UNIVERSAL"

"Universal", tema cantado en catalán con el que confirman su extraordinario momento de forma.

Cantado a dúo con joven cantante y compositora barcelonesa Dorian da la bienvenida a 2022 Suu –artista de enorme talento–, publicando un auténtica joya: "Universal" aleja a Dorian de la

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pista de baile para llevarlos a territorios sonoros cercanos al dream pop más exquisito. Pura orfebrería compositiva rematada por una inspiradísima letra escrita por Marc Gili, vocalista de la banda, que habla del amor y el arte como fuerzas creadoras ca-

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paces de superar la melancolía provocada por el paso del tiempo y los golpes de la vida: “Los sueños pasan volando / la vida dura un instante pero / la luz que andábamos buscando / todavía nos llena la sangre”.

“Tenemos filosofía, nos sobra la poesía / lo que piensen los demás, no nos quita la energía” cantan Dorian y Suu en dos momentos clave de la canción.

Co-producen el tema los propios Dorian con Sergio Acosta –guitarrista de la banda mexicana Zoé y ganador de cuatro premios Grammy–, y Álex Ferrer, colaborador habitual de bandas españolas como Alizzz, C. Tangana o El Gincho entre muchos otros.

"Universal" formará parte del nuevo álbum de Dorian, RITUAL, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo mes de abril.

Dorian, en vivo en Niceto Club

Este 2022, los barceloneses estarán también de vuelta en Argentina. La banda se presentará con su poderoso vivo el 13 de mayo de 2022 en Niceto Club como parte de su gira por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Los platenses Peces Raros, la última sensación del techno nacional, serán los encargados de abrir la noche en formato DJ set. Las entradas ya están disponibles.

la escena indie de habla hispana, como La ciudad subterránea (2009), o Justicia universal (2018) y de himnos generacionales como “A cualquier otra parte” o “La tormenta de arena”, Dorian es una de las bandas más destacadas de España.

El grupo se formó en 2004 con la voluntad de buscar un sonido que combinara la tradición del pop español con la música electrónica contemporánea. Con seis discos a las espaldas, la banda completó giras por América, Europa y España, editó álbumes de acústicos y de remixes y pasó por algunos de los festivales más relevantes del mundo.

En 2020 la banda publicó la canción “Dual”, en colaboración con el artista español Pimp Flaco. En 2021 se estrenó el documental “Justicia universal en directo”, un resumen de los shows de presentación por diversos países del disco que le da nombre. El próximo álbum de estudio de Dorian, el séptimo de su carrera, llevará el nombre de RITUAL y verá la luz a principios del 2022.

Prensa Andrea Romanos aromanos.press@gmail.com

Video Dorian - Universal ft. Suu https://youtu.be/qk5XyVQBkzY

Sobre Dorian

Autores de álbumes de peso para

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Filis presenta su nuevo single

¨No va a pasar¨ es el nuevo single de Maria Apóstol más conocida como Filis, una canción que habla del amor como un arma de doble filo. Luego del proceso de enamoramiento, de diversión, la complicidad con el otro y conocer sus virtudes y defectos aparece la duda ¿Cómo saber qué es el indicado? Simplemente uno no lo sabe, pero lo siente.

Así nace “No Va A Pasar”, en un estudio virtual como es el mundo

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con la pandemia del Covid-19.

El amor de “tu vida” resurge de una implicancia de significados que fuimos adquiriendo con nuestras experiencias. Uno se readapta a situaciones que decidís compartir todo con esa persona, inclusive dejar de ser tú mismo para hacerlo feliz. Entonces, pasan los días; los años; llegan los hijos y conexiones en común.

Sin embargo, todo ese fuego se

apaga con el tiempo.

Un día te levantas de la cama, te lavas la cara y frente al espejo surge “no va más”, pero luego sucede un enfrentamiento de emociones y te da miedo salir de la zona de confort: la casa, los niños, el esposo, la familia… la rutina. Pero aun con todo eso no sos feliz “¿Qué me pasa? ¿Por qué no soy feliz?” Simplemente, porque no necesitas de nadie

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para serlo sino alguien que acompañe tu felicidad.

La pareja también crea un mundo de situaciones donde se olvidan que existe otro al lado, se olvida que estás ahí, que existís, que sentís, que no sos un robot. Es ahí cuando uno mismo empieza a valorarse, mejorar la autoestima, pero resurgen los fantasmas: te buscan, te extrañan, te necesitan, pero ¿qué creen? El tiempo pasó y lo nuestro se desgastó.

"FILIS", es una cantante y compositora oriunda de la ciudad de CoEse otro tenía la oportunidad y no rrientes. la aprovechó, es en ese momento donde “no va a pasar que vuelva La música la acompaña desde a un lugar donde no soy feliz”. De pequeña, participando en eventos esto se trata la canción, de apren- escolares y peñas folclóricas. A der a ser feliz con uno mismo y no los 14 se muda junto a su familia con alguien, de utilizar cada mi- a Santiago del Estero, y al terminuto de tu vida y hacer lo que re- nar sus estudios secundarios, en almente sientes ahora, hoy ¡Ya búsqueda de nuevos rumbos mismo! No esperar mucho por- para su carrera musical, decide ir que hoy tiene que pasar ya que hacia Buenos Aires. mañana no va a pasar.

Luego de casarse y tener familia, FILIS se muda a Estados Unidos.

Allí retoma su carrera artística: comienza con sus estudios de piano y guitarra, realizando diferentes presentaciones en múltiples bares nocturnos, abarcando y explorando distintos estilos mu-

sicales, desde bossa-nova brasilera hasta rock argentino. Los artistas de inspiración son Ana Gabriel, Isabel Pantoja, Natalia Jiménez, Yuridia, Carlos Rivera y Marco Antonio Solís.

Luego de tres años de trayectoria, conoce a Los Jaycobz y a Reghuel Reinoso que la acompañan y ayudan en el nuevo proceso de profesionalización de su arte. Así nace “Se Terminó”, una fusión de ritmos que convergen en el pop melódico.

Prensa Nadya Cabrera cnadya@gmail.com Video No Va a Pasar

FILIS ¨No va a pasar¨ 3 de abril - Terraza del Teatro El Picadero Entradas próximamente a la venta ACERCA DE FILIS

María Apóstol, conocida como

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El cancionista Martín García presenta su nuevo disco

15 Seis

Se trata del cuarto disco autoral del músico tucumano, quien se posiciona hoy en día como un referente de la canción y una de las nuevas voces del folk rock argentino y el folklore alternativo Cuenta con la participación especial de Javier Montalto como productor y músico.

“Trabajar en el disco 15 Seis, de Martin Garcia, como productor fue un proceso divertido y placentero y, fue también, un gran experiencia para mí como productor y músico.

Estoy agradecido a que él me haya dado la confianza plena para poder llevar el disco hacia

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donde yo consideraba que podía llegar a brillar.

Debido a que Martín es un gran músico y es además, muy versátil, todo el trabajo y el resultado fue maravilloso. Esta versatilidad hizo que dentro de un mismo disco puedas pasar por distintas sonoridades, ritmos y hasta géneros musicales.

Mi aporte fue escuchar las canciones de Martín, imaginar cómo podrían sonar del mejor modo, despejando aquello que no era parte del concepto artístico total deseado, dejar otras ideas que ya estaban y me parecían increíbles, y sumar otras ideas más mías que me parecían necesarias. Así

salió este disco que me parece que es un discazo y recomiendo escuchar”. Javier Montalto Acerca de este nuevo disco 15 Seis

15 Seis, cuarta obra discográfica del cancionista tucumano Martín García, reúne nueve canciones propias, salvo una de ellas ( “Autómata”) que está compuesta en coautoría con el músico Javier Montalto quien es también el productor del álbum.

Esta flamante propuesta, centrada en la canción y en la melodía, aborda varios ritmos entre los que se destacan el folk rock y el

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hubiera podido desplegar toda mi esencia autoral y musical sin sus Su concepto surge de una bús- aportes. Me solté y me dejé guiar queda introspectiva y es por ello por Javier con total confianza en que las letras, la música y el can- su valioso criterio como productar están inspirados en el cuerpo tor”, dice Martín García. y la emoción.

Se percibe en un primer plano las El disco, concebido en el marco sonoridades de las maderas, del confinamiento, producto de la cuerdas y percusión, mezcladas pandemia generada por el con componentes electrónicos.

COVID 19, surgió en un principio, Todo ello sumado a una nueva como un ejercicio de sublimación búsqueda artística vocal aportan artística que se planteó el cancio- un clima original y propio de este nista, con un grupo de amigos disco. compositores argentinos y uruguayos quienes se propusieron Las melodías fueron elegidas componer semanalmente cancio- nota por nota, como si fueran nes propias y compartirlas entre parte de un tejido en el que se ellos y sumarse ideas y aportes. avanza punto por punto, sobre Desde esas canciones disparado- sonidos y capas que generan cliras nace este álbum, las cancio- mas únicos, y buscan profundines fueron trabajadas luego en dad en el espacio. profundidad por el artista hasta Los arreglos intentan el desafío obtener el resultado deseado. de lograr el objetivo sonoro deseComo todo este proceso artístico ado con la menor cantidad de orse dio en el marco de estar ence- namentos posibles para que se rrado, y el hogar del músico fue luzca la estética con los elemenun cobijo para la creación, este tos indispensables. disco lleva, simbólicamente, el nombre del piso y su departa- La instrumentación elegida también da cuenta de una atmósfera mento. artística nueva, precisa, delicada, El universo sonoro de esta obra despojada e intimista. está impregnado de las nuevas ideas y metas artísticas del can- En palabras del artista acerca de cionista pero ante todo, lo más su nuevo disco “En este álbum destacado, es que Martín logró me dispuse a experimentar con armar un gran equipo con la vi- sonoridades y capas para genesión artística del reconocido mú- rar climas que fueran únicos. En sico y productor Javier Montalto. el pequeño espacio de mi HoFué él quien lo ayudó a descubrir meStudio busqué una profundiy a llevar sus nuevas canciones dad y amplitud que me diera hacia un lugar que lo identifica- oxígeno creativo para respirar y ran, las posicionó en una nueva atravesar estos tiempos difíciles estética despojada, genuina y de aislamiento. Esta situación tan muy potente. “Creo que nunca fuera de lo común me presentó folklore alternativo.

una oportunidad valiosa de hacer un álbum que tuviera mucho de mí, de todo lo que quiero decir y también de mis silencios. Las melodías fueron surgiendo nota a nota, me propuse que cada una de ellas resonaran en mi de una manera especial, que me hicieran sentir cosquillas en el cuerpo antes de formar parte de la obra, traté de buscar las canciones que me gustaría escuchar” Como en toda su discografía previa Martín dejó plasmado aquí su sello autoral.

Acerca de Martín García (Tucumán, 1979)

Martín García, compositor, cantante y guitarrista tucumano, comenzó a tocar la guitarra y a cantar desde muy chico guiado por el ambiente musical familiar que lo rodeaba.

En 2011 comenzó con su proyecto solista, cantando sus propias canciones. Por esta época decidió abrir una instancia de intercambio con artistas de Argentina, Uruguay y España entre otros países; actividad que se mantiene hasta estos días.

Desde 2011 a esta parte, ha recorrido numerosas ciudades de Argentina y de Latinoamérica y ha compartido escenario con grandes artistas de Uruguay, España, Argentina, Chile y México, siempre desde la convicción de que la canción es una herramienta de transformación social desde la belleza.

El artista se caracteriza por ser un

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gran creador de canciones que prioriza y enfoca a la melodía y a las letras como protagonistas y suma a ellas arreglos delicados y armoniosos.

Por su extensa trayectoria y discografía Martín García se va posicionando en Tucumán y en la región, como un nuevo referente autoral de la canción y una nueva voz en el folk rock nacional y en el folklore alternativo.

En cuanto a su trayectoria, en el 2015 publicó su primer disco solista “Canciones Para Amansar Fantasmas” grabado en su totalidad en Estudio Rojo de la ciudad de Tafí Viejo, producido por Carlos Podazza (Hijo) y Jorge Estrella.

Este disco lo llevaría de gira por casi toda la Republica Argentina y algunas ciudades de Uruguay.

En este mismo año junto a Carlos Andújar, con la inquietud por visibilizar la escena de la música local, llevaron la plataforma internacional de videos Sofar a su provincia, la que terminó teniendo su primera edición tucumana.

En 2016 presentó “Canciones Para Amansar Fantasmas” en el teatro El Círculo de la Prensa de la provincia de Tucumán, lo que dió como resultado un registro en video y de audio que desembocó en un disco en vivo, grabado, mezclado y Masterizado por Alejandro Rodríguez para Estudio Rojo.

En el año 2016 crearon junto a Carlos Andujar, Verde Eucalipto;

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sello colectivo dedicado a vigorizar la escena artística de la canción tucumana, argentina y de otras latitudes , a través de la edición de discos y videos en vivo.

En 2017 publicó “Martín García en Vivo”,disco surgido del recital del Círculo de la Prensa.

También en este año publicó 3 singles: “Limbo” producido, grabado y mezclado por Francisco García Posse y Masterizado por Andrés Mayo, “Fuerte vas a sonar” producido, grabado, mezclado y masterizado por Aldo Parellón, “Tan linda” co producido junto a Carlos Andújar, grabado, mezclado y masterizado por este último.

En Abril de 2017 produjo junto a otros colegas el Tucuman Indie Fest, un festival de música independiente enmarcado al pie del cerro en la selva de yungas, que contó con artistas de Buenos Aires y Tucumán.

En 2018 ante la problemática del cierre de salas en Tucumán, creó junto a Carlos Andújar un concepto especial de sala llamado “El Culturalito” que sostienen hasta el día de hoy.

dose como uno de los más importantes eventos de la canción de autor de Argentina. Festival que se mantiene activo hasta el día de hoy, con ediciones anuales.

En 2019 publicó su disco “Mutar” que contó con la producción, grabación y mezcla de Francisco García Posse y el mastering de Andres Mayo. El disco tuvo una muy linda repercusión de prensa y entre tantos logros Martín fue elegido entre muchos artistas para cantar una canción en el programa de TV Pública “Quedan los artistas” conducido por Adriana Varela y Cecilia Laratro.

"La música que nos Crió" es un programa de TV de Mendoza, conducido por el músico y productor Javier Montalto, que se emite de lunes a viernes por Canal 9 Televida. En este contexto en el año 2021, Martín García fue convocado a cantar con el conductor la prestigiosa obra La Pomeña de Manuel José Castilla y Gustavo “Cuchi “Leguizamón.

Con arreglos propios hicieron una bella versión que se puede apreciar en el canal YouTube del artista.

Entre muchos artistas de renombre han estado, el hindú Ravi En Septiembre de 2018 co produ- Shankar, Duke Ellington, el Cuarjeron entre “Verde Eucalipto” y el teto de Tokio, el virtuoso violinista colectivo amigo “Canción en Mo- ruso Boris Belkin, la Camerata vimiento” el festival de cantauto- Bariloche, Astor Piazzolla, Merceres Victor Jara en el marco del des Sosa, Martha Argerich, Bruno Septiembre Musical Tucumano, Gelber, Miguel Ángel Estrella, en esta instancia con artistas lo- Sylvia Kersenbaum y Pia Sebascales, a partir de su siguiente edi- tiani, Les Luthiers, el New York ción devino en un festival quartet, el Coro de Niños Cantointernacional con artistas de Ar- res de Viena, la Orquesta de Magentina, Uruguay y Chile, forján- riano Mores, Julio Bocca, Fito

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Páez, Ute Lemper, Shlomo Mintz, entre otros.

Martín Garcia ya es un referente local de la canción en Tucumán y por eso es convocado anualmente a este gran evento. Su última participación fue en septiembre de 2021,

Otra participación para destacar es que en noviembre de 2021, el cancionista Martín abrió el show de Abel Pintos en el Estadio del Club Central Córdoba de la provincia de Tucumán.i.

Discografía de Martín García

Discos Canciones Para Amansar Fantasmas, año 2015. Independiente.

Martin Garcia en Vivo, año 2017.

Independiente.

Mutar, año 2019. Independiente.

15 Seis, año 2022. Independiente.

EP Limbo (EP), año 2018. Independiente.

sintetizadores y voces.

Javier Montalto: programaciones, guitarras, Cuatro, sintetizadores, bajos y voces (en las canciones Tu Luz y Autómata), composición compartida con Martín García en la canción Autómata).

Eric Aguirre: Guitarras de acero 6 y 12 cuerdas y guitarra nylon.

Nacho Luna: Guitarras eléctricas.

Carlos Andujar: Sintetizadores, cuerdas y bombo legüero.

Daniel Cejas: Bajos.

Modo de edición Independiente Año de grabación: 2021.

Ficha técnica del disco 15 Seis Arte de tapa: Ilustración de Tito Artaza sobre una foto de Atilio Grabado entre Tucumán y Bue- Orellana Fotógrafos de la campaña de nos Aires a lo largo de 2021. prensa Atilio Orellana, Laura VaTodas las composiciones son de llejo, Julio Gutierrez Martín García, excepto la canción “Autómata”, compuesta por Javier Contacto Martin Garcia Canción Montalto y Martín García. martingarciacancion.com Técnicos de grabación: Martín García, Carlos Andújar, Javier Montalto y Marcelo Suraniti. Prensa Alicia Gubitsch Mezcla: Listado de canciones del disco Javier Montalto.

Alicia Gubitsch Mastering: 15 Seis en el orden del disco prensa.aliciagubitsch@gmail.com Marcelo Suraniti.

Todas las obras compuestas por Músicos: Martín García en Letra y Música, Martín García, composición, gui- Video excepto la canción Autómata tarra de acero, guitarra de nylon, 15 Seis (Full Álbum) compuesta en coautoría ( Letra Martín García y Javier Montalto / Música Javier Montalto) Volver Despedida Duda Autómata Atardecer Río Tu Luz Vos sos una ola Humedad

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MILAGROS YOGAROCK presenta su nuevo single

"Mi carne es fresca"

hombre: “necesito soltarme aunque vos quieras poseerme”.

Milagros llega con una bandera y hace base en la tierra honrando sus derechos. "Merezco sentir que habito cada parte de mi cuerpecito, sin sentir que es delito el goce que palpito, estoy en Mí distrito”

Todo esto en un tono musical diferente a los singles anteriores.

En “Mi Carne es Fresca” Milagros nos sorprende con un estilo urbano, fresco y sexy … un reggaetón para disfrutar en la pista.

Lo de Milagros es una transformación personal resumida en un lema: “Mi Carne es Fresca”, con el que nos invita a una transformación colectiva.

La artista, en la primera frase, nos resume su historia: “Escondí mi cuerpo en casi todo lo que llevo de paseo por la tierra”. Historia que seguro muchas mujeres comparten. Ella después aclara que hoy ha logrado sanar y soltar los mandatos impuestos para habitar el cuerpo en libertad: "Yo no voy a ser presa de

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tu idea de lo libre, NO! Mi carne es fresca! Ahora entiendo lo que sano”

Yogarock nos habla de la opresión que la mujer ha sufrido históricamente por tener que cumplir con un modelo, una imagen estandarizada e impuesta: “Me hiciste creer que no debía amarme demasiado y no quedó nada sano por sentir”.

También habla de la represión que produce en la mujer saberse posible “presa” o víctima del deseo mal conducido de algún

ACERCA DE MILAGROS / YOGAROCK

Milagros desde los 13 años que compone, canta y toca la batería. Pasó por muchas bandas y formaciones, entre estas “Personistas”, y “Cajetas de Pandora” cuando vivía en Pinamar. En 2019 en Buenos Aires, formó parte de "Doméstica" y "Albuquerque". Su último proyecto en Buenos Aires fue la banda de Jazz rock progresivo, “Nachu

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Simmons en su Limbo”, con la que editó un LP de 9 canciones donde canta y toca la batería. La primavera pasada lanzó con ellos un single POP, más bailable “El amor está en Tinder”.

Desde diciembre de 2019, Milagros reside en Uruguay. El confinamiento la encontró allí y descubrió en el país vecino un lugar para la creación. Se enfocó en sus propias composiciones y en el invierno de 2020 comenzó a grabar su primer disco solista.

A partir de allí comenzaron las presentaciones: en formato solista con el teclado y beats durante el verano de 2020/2021, a dúo acompañada con guitarra, también con trío, y con banda completa en escenarios más grandes. Recorrió escenarios en diversos lugares de la costa uruguaya como José Ignacio, Piriápolis, Punta del Este, Maldonado, Manantiales, Las

sierras de Rocha, Cabo Polonio, la Barra, Portezuelo, San Vicente y Punta del Diablo.

Los primeros días de diciembre saldrá el segundo anticipo "Viento norte luna menguante".

Una canción grabada en estudio en Uruguay con la coparticipación a distancia de músicos argentinos invitados como la reconocida percusionista Carolina Cohen, Federico Brandalisio en trombón y flauta traversa, y Tomás Fillol en piano y arreglo

de cuerdas.

Nos esperan grandes entregas de esta prometedora artista Argentina.

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom

Video Milagros - Estrena mi Primavera

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Terapia

Mc Donalds el nuevo single

Terapia arranca su 2022 presentando "Mc Donalds", la otra cara de su próximo disco que está cada vez más cerca. Con esta canción la banda muestra su lado más enérgico y agresivo parecido a sus shows en vivo, con un power trío bien ajustado y un rap bien movido que encaja perfecto para escuchar y bailar en este verano.

Acerca de Terapia

Formados en 2016 al finalizar el secundario bajo las influencias de artistas como Charly Garcia, Red Hot Chilli Peppers y The Beatles, deciden en 2018 grabar su primer material el cual fue titulado ¨Miel¨ el mismo consta de 11 canciones que rondan dentro del funk-rock-pop, de las cuales

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destacan su single "Niña Dominicana", "No Acabes" o "Clara" y "Corazón" ft El Montes (rapero y bajista de Ca7riel y Paco Amoroso). Miel fue grabado en distintos estudios y home studios de Buenos Aires y producido por Christian Bocon.

2018 es considerado como el primer año oficial de Terapia, ya que con un disco en la mano, Terapia, comienza a tocar en todos lados. Miel es presentado en el Teatro Sony en julio y en La Tangente en octubre, ambos shows con entradas agotadas, este es el punto de partida para las giras nacionales, además de compartir escenario con bandas ya consagradas como Kapanga, Los Tipitos y Estelares. En este mismo año también ganan la final del certamen "Rock del

País", un concurso de bandas organizado por La Viola que salía en televisión por cable semanalmente, el cual le da al grupo la posibilidad de tocar en el Cosquín Rock.

2019 es el año de afianzamiento del sonido de La T, toda la música que ahora genera la banda es actual y compuesta en simultáneo por los cuatro músicos, sumado a que Terapia posee ahora su propio home studio, esto les da posibilidad de realizar tres nuevo lanzamientos , "Lola" un sencillo de dos tracks soul-pop con Rosario Ortega como invitada en voces, contando también con la producción musical de Christian Bocon.

"Drag Queen" muestra la cara más funk de la banda en una co-

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laboración audiovisual con Club 69, Miuka Underground y Render Panic, producido por Max Scenna. Y en noviembre, sucede el mayor acontecimiento, el lanzamiento de lo que se considera como el segundo disco de la banda, "Todo lo que hacemos sin saber por qué" un EP de 6 temas, un concepto con el que Terapia empezaría a sentirse a gusto.

En este EP la banda conecta los 6 temas entre sí mediante un cortometraje que va contando una historia con el pasar de la música. De aquí se destacan "Brazil", "Aliens" y "Cielo Gris" ft Julián Baglietto (ex Huevo). El sonido de este disco mantiene la base funk rock a la que se suman pasajes de hiphop soul y R&B como en "Debajo del colchón" o "Daenerys Targaryen" y sonidos más tropicales y rap crudo en "Aliens".

Este disco fue 100% producido por Terapia, compuesto en un viaje místico por la costa argentina y el cortometraje filmado y dirigido por Juan Nasra.

Con este material, en 2019 La T tuvo su año con mayor cantidad de shows. Presentó "Lola" en La tangente con entradas agotadas, luego "Drag Queen" y "TLQHSSPQ" con doble función en Niceto Club lado B también ambas sold out. Participó de los festivales Ciudad Emergente (Usina del Arte), Provincia Emer-

gente (Estadio Único de La Plata), Rock en Baradero, Cosquín Rock y Sofar Buenos Aires, entre otros. Además de hacer una gira por la costa uruguaya de 10 fechas en la que, en Punta del Este, Charly García se subió a tocar con ellos.

El nuevo concepto de discos cortos con cortometraje se volvió una forma muy atractiva en la que la banda puede comunicarse de manera audiovisual con

su gente de forma constante. Es por esto que en este 2020 Terapia redoblará la apuesta de "TLQHSSPQ" lanzando a fin de año la parte II, un nuevo EP llamado "Dónde están mis amigos?". Mientras preparan la salida de este nuevo EP, Terapia, lanza "Caliente" un funk-dembow, al que se lo puede considerar como hermano de "Drag Queen" por su característica de single funky y "wasap" en el mes de abril, una canción que tira más para el soul y R&B. Este último (wasap) formará parte de las 6 canciones de "Dónde están mis amigos?", del cual se desprendió "Lord" en octubre y "Rola" en noviembre, para terminar de conocer el resto del disco en diciembre.

Oficina de Prensa prensa@gonnago.com.ar Video Terapia | Mc Donalds

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Francisca Valenzuela comienza el 2022 con nuevo sencillo: “Como la flor”

Francisca Valenzuela comienza este 2022 con un nuevo sencillo que continúa la senda de la trilogía que a fines de 2021 nos presentó como adelanto de su próximo disco con fecha inminente para el primer semestre de 2022. Castillo de Cristal, Último Baile y Salú, fueron los ade-

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lantos musicales que abrieron esta nueva producción a la que ahora se le suma una nueva canción titulada “Como la Flor”, producida también por la dupla Ali Stone - Sebastián Krys.

En propias palabras de la artista, la canción se centra en los desa-

fíos de la sociedad actual: "Pareciera que hoy la única vía posible para subsistir es endurecerse y deshumanizarse para soportar el mundo. Se vuelve difícil ver lo bueno, conectar desde nuestra vulnerabilidad. “Como la flor” desafía esta idea”.

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El video que acompaña esta nueva producción es un perfecto complemento a la canción y fue dirigido por quien se ha convertido en una constante colaboradora de la cantante recientemente, la directora Camila Grandi. En la pieza audiovisual podemos ver a la artista completamente sola en un gran espacio donde su voz, colores y la propuesta artística que nos presenta, nos hace empatizar con el mensaje de la canción.

El nuevo sencillo y su video ya están disponibles en todas las plataformas digitales.

Asimismo, Francisca Valenzuela se prepara para continuar con una serie de conciertos programado y lanzar su nuevo álbum durante este 2022.

“¨Como la Flor¨ es una canción que escribí desde el deseo de conectar con esa vulnerabilidad, con la belleza y la fragilidad que llevamos dentro y que resiste a pesar de todo. La flor que nace desde una pequeña semilla y crece incluso entre las grietas del concreto, en los lugares más inhóspitos o los momentos más terribles, es también como cada uno de nosotros. Florecer como un acto de resistencia cuando creemos que todo está destruido. Me gusta la metáfora de la flor y la naturaleza en paralelo a nuestros propios procesos y experiencias. Estamos todos conectados por el amor, el crecimiento y la muerte” explicó

Francisca Valenzuela.

Francisca Valenzuela es una artista de gustos musicales variados y por ello no es extraño que

“Como la Flor”, conlleve un homenaje a algunos de los ídolos que la han acompañado durante su vida.

“´Como la Flor´ es, además de lo mencionado, un homenaje a Selena y su canción del mismo título. Cuando la escribí durante la pandemia, en un momento difícil como lo fue para todos, sentí

que mis ídolos y artistas favoritos me hicieron compañía como mis amigos, es por eso que canto en el segundo verso: “Mientras canto Violeta (Parra), Charly (García), Selena”.

Además, Francisca Valenzuela es la fundadora y directora de Ruidosa, la plataforma y comunidad transfeminista que ha luchado desde 2016 por una industria musical más diversa y equitativa en Latinoamérica con festivales, investigaciones, espacios de conversación, talleres y contenidos que visibilizan y celebran a mujeres y disidencias en la música.

www.franciscavalenzuela.com

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com

VIDEO Francisca Valenzuela - Como La Flor (Video Oficial)

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DAT GARCIA PRESENTA

¨Fantaseo¨

Dat Garcia presenta “Fantaseo”, el cuarto single de su nuevo disco “Las Fuerzas Almadas” que se lanzará con ZZK Records en Abril de 2022.

En una equilibrada fusión de hip hop, pop y electrónica, Dat se aparta nuevamente de todo género puro, abrazando el groove con sentimientos poéticos y explícitos, reflexionando sobre el potencial del deseo y la fantasía.

Durante siglos el placer fue tabú y la fantasía una facultad mental que se alejaba de la realidad, sin tener en cuenta que el inconsciente humano toma los actos simbólicos como si fuesen hechos reales. García propone la reconexión del deseo con la acción y el movimiento, de manera que la imaginación modifica y crea una realidad concreta. La fantasía es la herramienta que lleva al hacer y a materializar quiénes somos y qué venimos a hacer a la Tierra.

Si el deseo es el motor de cambio y creación, Fantaseo es un recordatorio de que el placer empieza en uno mismo. Sumergirse en el amor propio y en el registro del cuerpo desarrollan nuevas erogeneidades y la confianza para crear una nueva realidad. La Gran Fuente es el autoconocimiento.

Fantaseo se lanzó el 11 de febrero de 2022 en todas las plataformas de streaming.

Ph. Nora Lezano

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Acerca de DAT GARCIA

DAT GARCIA es una artista mul-

tidisciplinaria que trabaja en proyectos creativos vinculando las artes escénicas siempre bajo el

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lema de reflejar la belleza de lo que se transforma, de la monstruosidad entendida como autenticidad, deseo, lo heterogéneo versus lo hegemónico. En las periferias es donde se materializa la energía vital del movimiento y de la transformación cultural.

Productora, compositora y performer, define a los artistas como historiadores y curanderos de la época, por eso busca visibilizar los tabúes creando un nuevo lenguaje para llegar a una sociedad mas sensible e igualitaria. Para esto utiliza recursos estéticos, escénicos y musicales de vanguardia.

Actúa en conjunto con otros colegas integrando intereses artísticos, culturales y educativos generando un impacto visual y sonoro, recurriendo a estimular todos los sentidos para destapar prejuicios y hablar del cuerpo.

García creció en las afueras de Buenos Aires y desde niña se involucró con la música folclórica Argentina. En 2013 se sumerge en la música digital abriéndose a un mundo de herramientas electrónicas para plasmar sus sonidos internos, coqueteando con estilos desde la chacarera al trip hop, del drum & bass a la cumbia, sonidos de sintetizadores, charangos y flautas. Su poderosa música termina de envolvernos con letras profundas y mucho

groove en el cual persiste un gen folclórico, latino, atemporal.

Dat es una de las voceras y narradora de historias del nuevo movimiento de mujeres latinoaSi hasta ahora el club de fol- mericanas que cuestionan los vaclore digital era casi exclusivo lores tradicionales para de hombres, Dat Garcia entra revalorizar la conciencia del para cambiar el paradigma y cuerpo y para la construcción de hacer escuchar las voces de una nueva sociedad sensible.

las mujeres, contando historias fuertes y profundas que nos dan la bienvenida a su mundo de sonidos y estética folkfuturista desde el vestuario y visuales a actos performáticos.

2019 fue un año decisivo en la carrera de Dat Garcia habiendo sido seleccionada para showcases en ferias internacionales como FIMPRO Guadalajara 2019 y WOMEX Finlandia 2019, conquistando nuevas audiencias de todo el mundo. También durante este año estuvo dando shows, conferencias, y worskshops en Europa, latinoamérica y Estados Unidos, con el apoyo y respaldo del Inamu Argentina.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com Video Canción Fantaseo

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CARMEN BORLA ESTRENA

"SHADOWS"

Tema principal de su álbum debut en inglés “WORDS”

Después de sus primeros sencillos "Sugar" y "Sunday Melody", la cantautora y actriz argentina Carmen Borla lanza "Shadows", el tema principal de su primer álbum titulado "Words". Producido por Rafa Urbina, este material es un testimonio sincero de la cantante que con calidez da ritmo a frases sencillas y pegadizas. El hilo rojo es el poder de las palabras que, según la artista, pueden construir o destruirlo todo. "Shadows”

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(Sombras), resume muy bien este concepto al presentar un mundo donde la pesadilla y los sueños van de la mano.

Esta canción nace de versos “nightmares only teach you about dreams” (las pesadillas solo te enseñan sobre los sueños), que la cantautora escribió para "Arrows", la última canción en el disco. "En 'Shadows' la idea de los sueños/pesadillas son la hoja de ruta, una forma de

ver, sentir y aceptar en oscuridad, lo que parece demasiado incómodo de vivir durante el día”.

Carmen habla sobre el duelo entre una ilusión y la belleza de los momentos de transición en la vida. La melodía y los instrumentos seleccionados para esta canción aligeran las palabras y la alegría se cuela entre sombras.

Según Carmen, terminar un ciclo implica comenzar a verlo desde

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otro lugar, destruirlo, reconstruirlo y darle punto final.

“Me tomó mucho tiempo decidir el nombre del álbum… es difícil cuando se ama el lenguaje.

Mientras escuchaba la música volvía a mi una parte de la canción la canción que se llama “Words” (palabras). 'Careful with words, they’re powerful my love.

And like dust in the air after being blown away, you can’t just lay them back in place' (Cuidado con las palabras, son poderosas mi amor.

Y como el polvo en el aire, después de ser arrastrado, no puedes simplemente volver a colocarlo en su lugar).

Una sola palabra puede cambiar una oración, un sentir, una vida entera. Las palabras son poderosas, este es el mejor nombre para el álbum. Al fin y al cabo, eso es lo que hice con este proyecto, recopilé palabras, frases que vivieron en mí y en mis cuadernos durante mucho tiempo y las hice en canciones.” - finaliza la artista.

Acerca de Carmen Borla

Cantante, actriz, escritora y compositora, Carmen Borla brilla con luz propia en el mundo de las artes escénicas en Los Estados Unidos. Nacida en Argentina, pasó su infancia y parte de su adolescencia en una ciudad del interior cercana a Bs. As. y desde pequeña Carmen sentía la música como una “forma de comunicación” en la que naturalmente podía fluir.

En su hogar creció escuchando música clásica, jazz, tango, folklore argentino, Rock nacional e internacional. El sonido era un hábito de familia y ella se sumergió en él. A sus 19 años emigró a Nueva York. Allí aprendió, después de muchas pruebas y errores, que lo que le hace feliz es “contar historias”.

Parte de la carrera de Carmen Borla ha pasado en el teatro y el cine, con presentaciones en varios festivales y colaboraciones. En cuanto a la música, colaboró en tres temas de un disco de PJ Rose: Odisea (An electro Symphonic Journey), Nocturne (que explora un poco de su sonido clásico en el canto), Drown, Intrepid (con letra escrita por Carmen). También participó en un álbum de meditaciones cantadas llamado “Shivers” de la plataforma “Mind Massage” con la canción “Breath”. En el 2018 grabó el tema “Rooted” donde escribió junto a su amigo Zachary Murdock con quien también colaboró en su proyecto Cowlick, en la canción “Home” de su álbum “No, I Won’t Be Home for Christmas but I Love You”. En el

2019 formó parte de un workshop en el Public Theatre llamado “BARS” donde conoció a grandes amigos y colaboradores.

Algunas de sus influencias musicales y de expresión artística destacan: Erykah Badu, Childish Gambino, Mercedes Sosa, Charly Garcia, Amy Winehouse, Jacob Collier, Frank Ocean, El Flaco Spinetta, Bebe, D’Angelo, Queen, Los Beatles, y últimamente no para de escuchar a Cardellino, Drexler, Kevin Johansen Y Nafta.

La música y el amor por una gran variedad de estilos musicales le permitió expresarse y abarcar sus dicotomías ciudad/campo, norte/sur, inglés/español- El utilizar la música como vehículo de sus historias fue un hecho de progresión natural.

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com Video Carmen Borla - SHADOWS

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Emilie Carlos estrena

“Perreo filoso” su nuevo single y video

La cantante y compositora de música urbana Emilie Carlos estrena “Perreo filoso” su nuevo EP que ya está en todas las plataformas digitales.

“Perreo filoso” es el nuevo EP con cuatro canciones hechas para perrear. Entre el dembow, reguetón y la música urbana, las canciones de Emilie Carlos llegaron para hacer bailar en la fiesta, en tu casa, en el auto y en una previa. No hay vuelta atrás a gozar el verano perreando filoso, bien fino, elegante y al piso.

Emilie Carlos acompaña el lanzamiento con cuatro videos de alto vuelo. “Perreo filoso” dirigido por @martin.ranrroc y luego “Lo que te haría”, “Reggaeton duro” y “Dame más” hechos en animación 3D @juanmazunino y @panchocarbo.

Podés escuchar “Perreo filoso” el nuevo EP de Emilie Carlos en todas las plataformas de streaming https://go.rockcity.com.ar/PerreoFilosoEP. Escuchalo en Spotify: https://open.spotify.com/album/5 vBhLndABirt49omX8koWQ Ficha técnica

Grabado: en Shigant Estudio.

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Mezcla: Shigant G. Master: Shigant G. Productor: Ariel Lippo Videos

“REGGAETON DURO”: https://youtu.be/GU3pDdu_GVs “DAME MÁS”: https://youtu.be/8jyr1DuG4Ss

“LO QUE TE HARÍA”: https://youtu.be/RTLicNM56MA

“PERREO FILOSO”: https://youtu.be/J-mmUZVLhcQ

Emilie Carlos La cantante y compositora Emilie Carlos sacó en 2020 su primera canción y desde ese entonces no paró de explorar sus composiciones. Estudió y se recibió como música profesional y lleva años presentándose en escenarios como solista.

Para este 2022 nos presenta un proyecto internacional de música urbana, comenzando con un EP de cuatro canciones de reggaeton. Lo que más caracteriza a esta artista es su voz y sus shows en vivo, no hay nada igual.

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LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Rock City Booking & Promo Agency

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rockcity.com.ar facebook: /RockCityAgencia twitter: @rockcityagencia Video Emilie Carlos - PERREO FILOSO (Videoclip Oficial)

¡Seguí a Emilie Carlos en las redes sociales!

Instagram: @emiliecarloss Twitter: @emiliecarloss

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Martín Elizalde presentó su nuevo single:

“Amigo”

Martín Elizalde es un solista de rock que lleva veinte años de contar historias. Comandó el grupo Falsos Profetas desde 2001 hasta 2014, y desde 2010 edita discos en solitario.

"Amigo" es el primer adelanto de "A la hora del calor", sexto disco de estudio que se editará a mediados de año.

Fue compuesto, producido y mezclado por Elizalde en La Siesta, su propio estudio, y cuenta con la participación de los Hermanos Soloman, banda estable que lo acompaña desde La Distancia Perfecta, el primer disco que siguió a la separación de Falsos Profetas.

Desde 2001, Elizalde trabaja las palabras y la música para descu-

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brir nuevas formas de contar las mismas emociones de siempre con un lenguaje y paisajes cercanos y cotidianos. En los últimos discos la búsqueda sonora lo llevó a explorar texturas cada vez más analógicas, pero siempre con elementos de impacto actuales. "A la hora del calor" representa una evolución de esta

búsqueda, y "Amigo" es la primera muestra de ello. Un sonido urbano, entre clásico y moderno, y el reconocible fraseo de Elizalde le terminan de dar forma a esta pieza midtempo empujada por el piano y por la solidez de los Hermanos Soloman, banda que acompaña a este solista de rock desde 2015. La canción, un posible reencuentro entre amigos, habla de años que pasan sin que los miremos, de un siglo que se puso complicado y de cómo ahora, que somos menos, ya no tenemos miedo.

Mientras tanto, Elizalde presentó el pasado16 de Febrero en "Lucille" su primer show del año donde tuvo la oportunidad de cantar "Amigo".

NR PRENSA FEDERAL Norberto Martinez nrpress@yahoo.com.ar

Video Martín Elizalde - Diciembre (EN VIVO)

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Diego Rodién

Una nueva voz en el tango postulada a los Premios Gardel Diego Rodién, cantor de tango, radicado actualmente en Gral.

Rodríguez está postulado a los Premios Gardel 2022. Su principio y trayectoria comienzan profesionalmente en el 2018.

Presentándose en lugares emblemáticos como ser Esquina Homero Manzi, Taconeando y el Café Tortoni.

En el 2019 lanza su primer trabajo Discográfico “BERRETIN DE TANGO” logrando con el mismo los premios Estrella Argentina, Reina del Plata Artístico y Atrezzo Internacional.

En el 2021 presentó su nuevo disco “SEGUNDA VUELTA”, dicho álbum se grabó en plena pandemia y con mucho esfuerzo lo que lo llena de emoción afirma el cantor.

Se grabó en Moebio Estudios junto al Quinteto Tango y Mugre con arreglos, dirección musical y en guitarra de Fernando Acedo, con excepción en el tema 7 “Sin Lagrimas” en piano y arreglos Norberto Vogel. El resto del Quinteto lo conforman Lautaro Benavidez en piano, Ariel Nurnberg en bandoneón, Matías D´amico en contrabajo y Juan Cravenna en violín.

El disco se presentó a finales del 2021 en el Teatro Cendas en Palermo, con la participación de los bailarines Andrea La Regina y Jorge Azorín. Comenta Diego a este medio que fue una noche inolvidable, en un marco a sala llena y a puro tango.

El nuevo material se encuentra disponible a través del Sello dis-

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cográfico Acqua Records en todas las plataformas digitales.

que está muy contento y orgulloso de poder seguir trabajando en nuevos proyectos y sobre todo, seguir apostando al tango.

Diego Rodién oficial (Instagram y Facebook) ENLACES

EN LOS PREMIOS GARDEL

La gran noticia recibida y que lo llena de emoción nos confiesa Diego, es la postulación de su nuevo trabajo como “Mejor álbum artista de tango” y también uno de los temas que forman parte del disco “TANGO VARÓN” como “Mejor canción de tango”.

Afirma el cantor, “sinceramente estoy muy feliz por todo lo que está sucediendo con el nuevo trabajo y su repercusión” Por último nos cuenta Diego,

Spotify https://open.spotify.com/artist/1V KwAjIOHXxUVsdNibKRyj?si=67 RrfoW0SKqyT8u1MIxL4g&utm_ source=copy-link

Instagram https://instagram.com/diegorodienoficial?utm_medium=copy_li nk

Facebook https://www.facebook.com/diegorodienoficial Nuevo disco YouTube https://youtu.be/tspiIDRMjGw Contacto: Diego Rodién diegorodien@gmail.com

Video Diego Rodién - Segunda Vuelta

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GERO presenta su nuevo single y video:

“PORTUGUÉS”

sos géneros.

En el año 2021 ha realizado presentaciones en venues como Niceto Club, CC Matienzo, y en otros escenarios de la ciudad de Buenos Aires.

Gerónimo es multi-instrumentista y se involucra en el proceso creativo desde la composición hasta el diseño visual del proyecto.

Con singles que salieron a lo largo del 2021, este 2022 se espera el lanzamiento de su álbum debut grabado en Romaphonic con la presencia de múltiples artistas invitados.

GERO presenta su nuevo single y video: “Portugués”, un adelanto de lo que será su nuevo álbum de estudio a editarse en el mes de abril.

En palabras de GERO: “Portugués es una canción dedicada a aquellos que han perdido a alguien que aman. Saudade es ese hueco que deja ese alguien cuando se va, y los invita a recordar y festejar los momentos vividos con esa persona.

Además, la canción incluye un homenaje al artista más importante de la historia argentina”.

búsqueda de la canción, pero con un sonido moderno que se nutre de la nueva ola del rock argentino.

Con melodías cálidas y letras de autor, GERO busca demostrar que la autenticidad del cantautor sigue vigente, permitiéndose además explorar otros sonidos y colaborar con artistas de diver-

Contacto Mgmt: ncastro@elvisattack.com

Prensa María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video GERO - PORTUGUÉS (Video Oficial)

ACERCA DE GERO

GERO es un proyecto liderado por Gerónimo Cornou.

Su horizonte se encuentra en la

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LOBOSUAVE lanza su primer single solista Lobosuave presenta "La Siesta" primer single solista de Manuel Piras (voz de Nene Almíbar) que transmite su perspectiva de las relaciones atravesando el camino de la melancolía. Con aires lo-fi y melodías que resuenan logra introducirnos a su universo, poetizando el desprecio hacia el orgullo y honrando la vulnerabilidad.

"LA SIESTA"

Canción compuesta por Manuel Piras Producción: Manuel Piras e Ignacio Molina Grabación: en Hipocampo por Ignacio Molina Mezcla y mastering: Jonathan Vainberg Ilustración: Francisco Rodríguez Villasuso Digitalización de la ilustración: Camila Madero VIDEO OFICIAL

Lobosuave - La Siesta (video oficial) Filmado en Quinta Hipocampo (La Lonja) durante el mes de julio de 2021. Realizado y dirigido por Ivana L. Nebuloni y Manuel Piras protagonizado por Paquino Pasión y Frida Asistentes: Germán Romero y Manuel Piras Producción: Manuel Piras, Ivana L. Nebuloni y Mayra Yamil Arte: Dalia Montaldo e Ivana L. Nebuloni

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BIOGRAFÍA

Lobosuave es el proyecto solista de Manuel Piras, cantante y compositor oriundo de Escobar, zona norte de la provincia de Buenos Aires.

Desde el año 2010 comenzó a transitar los escenarios de la escena musical argentina con proyectos como La Buena Piedra y Nene Almibar, con este último

grabando dos discos, tocando en el interior y siendo convocados a diferentes festivales, tales como el Lollapalooza, Baradero Rock, entre otros.

Actualmente, Lobosuave ha estado presentando su primer single "La Siesta" en escenarios como el de Camping BA y CC Matienzo.

Con la melancolía y la frustración como bandera lírica, el artista transita diferentes sonidos influenciado por la psicodelia de los 60 y sonidos más actuales.

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m www.nadyacabrera.com.ar

Video lobosuave - La Siesta (video oficial)

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Seba Dubar presenta su primer disco

"ROMPECABEZAS" Diez años que se plasman en diez canciones elegidas para componer "Rompecabezas", su primer trabajo discográfico.

"Rompecabezas" es disco que marca el inicio de la carrera musical de Seba Dubar, quien abre el juego al público con este álbum de diez canciones propias para bailar de principio a fin.

En sus temas, la voz de Dubar es acompañada por riffs pegadizos y arreglos vocales que entran y salen de la canción para imprimirle un extra a cada historia.

Desde "Mis estrellas" inspirada en sus tres hijos hasta "Vuelvo a casa" referida a su retiro del fútbol profesional y pasando por "Walking Dead" escrita a comienzos del año 2020 con el rígido confinamiento pandémico, "Rompecabezas" te lleva por el viaje musical, emocional y vivencial de Seba Dubar.

profesional. A los 20 años ya practicaba sus primeros acordes en la guitarra acústica, sin saber que la vida lo llevaría a encontrarse en España con Pepe Mañas, músico y profesor que lo guió en el inicio de su camino profesional con la música, incentivándolo a escribir canciones propias. Desde ese momento, Seba comenzó a desarrollar su faceta musical en paralelo con la carrera futbolística.

"Rompecabezas" se grabó en el En el año 2020 y debido a la panaño 2021 y cuenta con la produc- demia, decidió darle un cierre a ción de Fede Pesci de El Empes- su profesión como jugador y cocinado Producciones y mezcla y mastering Facu Lizondo (Mirifico Estudio). Ambos acompañan a Seba en guitarras, bajo, piano y coros y batería, respectivamente.

menzar a dedicarle tiempo completo a la música, con la que ha llegado a buen puerto: "Rompecabezas" es un compendio de sus experiencias de vida, sus emociones, viajes, familia, hijos, recuerdos, sentimientos y vivencias, concentrados en diez canciones de rock que marcan las primeras "gambetas" de Dubar en la música profesional.

SHOW EN VIVO

Seba Dubar estará presentando "Rompecabezas" en vivo el 3 de marzo en Club Lucille - Gorriti 5520 - CABA Entradas a la venta por Passline Contacto www.sebadubar.com

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video ROMPECABEZAS - Seba Dubar [ Video Oficial 2022 ]

Seba Dubar

Sebastián Dubarbier, conocido artísticamente como Seba Dubar, comenzó su relación con la música hace varios años, antes de convertirse en jugador de fútbol

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Cartelera

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ONETTO - DEFEO - OLIVA - DAULTE - GENTILE BERTHOLD - PANTANO

Valeria radioactiva de Javier Daulte

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Valeria radioactiva

La última creación escrita y dirigida por Javier Daulte, éxito de público y críticas desde su estreno.

Sinopsis

Valeria es una famosa creadora de culebrones. Cuando está empezando a pergeñar su más ambicioso proyecto, El Inmortal, cae gravemente enferma.

Los productores intentarán, mientras la salud de Valeria se los permita, sacarle las ideas

que anidan en su cabeza y así seguir adelante con el plan de trabajo.

Dividida en tres partes, la segunda da lugar al culebrón en el que Valeria está trabajando.

Los límites entre la ficción y la realidad, entre lo imaginado y lo concreto, entre lo soñado y lo vivido, son algunas de las premisas que envuelven el desarrollo de Valeria radioactiva.

Valeria radioactiva Elenco

María Onetto Carlos Defeo Laura Oliva Agustín Daulte Jorge Gentile Florencia Berthold Daniela Pantano

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Escenografía: Alicia Leloutre, José Escobar y Julieta Kompel Iluminación: Sebastián Francia Vestuario: Valeria Cook Comunicación + Media: Duche&Zárate Producción ejecutiva: u

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Javier Naudeau Asistente de dirección: Guillermo Krieger Dirección Javier Daulte

Funciones: Martes a las 20.30 Localidades: $ 1.000.- Venta por Alternativateatral.com Espacio Callejón Humahuaca 3759 – CABA Javier Daulte

Es dramaturgo, guionista y director de teatro. Por su trabajo, en su mayor parte estrenado y publicado, ha recibido más de cien distinciones nacionales e internacionales; entre ellos, el Royal Shakespeare Festival of New York Award, ACE de Oro 2012, Konex de Platino como Mejor Director de la década (2001/2011),

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Primer Premio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Premio Fondo Nacional de las Artes, Premio Ciudad de Barcelona, Premio Argentores, Premio ACE (en ocho oportunidades), Premio CELCIT, Premio María Guerrero (en cinco oportunidades), Premio Martín Fierro, Premio Broadcasting, Premio Teatro del Mundo, Premio Clarín, Premio Trinidad Guevara, Premio Butaca de España, Premio GETEA. Ha participado en festivales internacionales: Shizuoka (Japón), Avignon (Francia), Festival de Buenos Aires, Festival de Sitges (España), Festival Grec (Barcelona), Festival de Otoño de Madrid, Manizales (Colombia), Festival de Caracas (Venezuela), Londrina (Brasil), Festival Fronteras (Londres), Mettre en Scéne (Francia), Temporada Alta

(Gerona), Bogotá (Colombia).

Entre sus estrenos, tanto en Buenos Aires como en España, cabe destacar: Criminal (1996), Martha Stutz (1997), Casino (1998), Faros de Color (1999), Gore (2000), Fuera de Cuadro (2001), La Escala Humana (2001, en colaboración con Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanian), Intimidad de Hanif Kureishi (2001 en Buenos Aires y 2007 en Barcelona), Bésame Mucho (2002), 4D Óptico (2003, estreno mundial en Barcelona), ¿Estás ahí? (2004 en Buenos Aires, 2005 en Barcelona y 2008 en Madrid), Nunca estuviste tan adorable (2004 en Buenos Aires y 2008 en Madrid), Automáticos (2005 en España y 2007 en Buenos Aires), Metamorfosis (2005, en colaboración con La Fura dels Baus), La Felicidad (2006

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en Barcelona y 2007 en Buenos Aires), Cómo es posible que te quiera tanto (2007 en España), Baraka de María Goos (2008 / 2011 en Buenos Aires), Caperucita, un espectáculo feroz (2009 en Buenos Aires y 2010 en Barcelona), Un Dios Salvaje de Yasmina Reza (2010 / 2011) en Buenos Aires), Proyecto Vestuarios (2010 / 2011 Buenos Aires), Espejos Circulares de Annie Baker (2011, en Buenos Aires), Lluvia Constante de Keith Huff (2011, en Buenos Aires), Filosofía de Vida de Juan Villoro (2011, Buenos Aires), 4D Óptico (en Buenos Aires, Teatro Cervantes y Teatro El Cubo, 2011 y 2012), Mineros de Lee Hall (2012, Buenos Aires), El hipo de p#!@ del sombrero de Stephen Adley Guirgis (Buenos Aires, 2012), y Qué será de ti, de su autoría (Teatro Maipo de Buenos Aires,

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2012), Macbeth de Shakespeare (Teatro San Martín de Buenos Aires, 2012), Una relación pornográfica de Phillipe Blasband (Buenos Aires, 2013), Amadeus de Peter Shaffer (Buenos Aires, 2013), ¿Quién es el Sr. Schmitt? de Sebastién Thiery (Buenos Aires, 2014), Personitas de su autoría (Buenos Aires, 2014), Novecento de Alessandro Baricco (Buenos Aires, 2014), Venus en piel, de David Ives (Buenos Aires, 2015), Ni con perros, ni con chicos... de Fernando Albinarrate (Buenos Aires, 2015), Nuestras Mujeres de Eric Assous (Buenos Aires, 2016), Los vecinos de arriba de Cesc Gay (Buenos Aires, 2017) y Clarividentes, de su autoría (Buenos Aires, 2017). Fue además autor de las ficciones para televisión Para Vestir Santos (Polka Producciones, Canal 13, 2010) ga-

nadora del Martín Fierro de Oro 2010, Tiempos Compulsivos (Canal 13, 2012) y Silencios de familia (Canal 13, 2016). Ha sido director artístico de La Villarroel (uno de los más prestigiosos teatros de Barcelona) entre 2006 y 2009. Desde 2015 es director y programador del Espacio Callejón de Buenos Aires. En febrero de 2016 publicó su primera novela El circuito escalera (ALFAGUARA). En 2017 estrenó “Clarividentes”; en 2018 “Siniestra – un díptico-“; también en 2018 “Valeria radioactiva”, las tres en Espacio Callejón. En 2021 estrenó como director “Luz testigo”. En 2022 estrenó como director “Ella en mi cabeza”.

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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ESTRENO VIERNES 18 DE MARZO 21HS

Entre durmientes

Cuentos de Humberto Costantini Historias y música habitan un andén de trenes y un bar. La mirada de Humberto Costantini nos acerca a personajes que suelen pasar inadvertidos, nos detiene

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a observar sus vidas en lo cotidiano y en su poesía.

Con música original compuesta para dúo de guitarras e interpre-

tada en escena, tres actores recrean los relatos y personajes de “La visita”, “El cielo entre los durmientes” y “El 42 y las lentejuelas”.

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Textos: Humberto Costantini

Música original María D´Adamo y Matías Bulgarelli Elenco: Mucio Manchini, Catherine Biquard, Marcelo Sein, María D`Adamo y Matías Bulgarelli

El diseño de iluminación Francisco Varela La escenografía Norma Kichy Gatti Adaptación y dirección Guillermina Schauman

Funciones: Viernes 21 hs Teatro anFitrión Venezuela 3340- CABA TE 4931 2121 www.alternativateatral.com.ar

.PAL. BAT.A A. Localidaes $ 800 - Descuento jubilados y estudiantes : $500 Promo 2 x $1200 Duración: 60 minutos https://www.instagram.com/entredurmientesteatro https://www.facebook.com/Entredurmientes-100513965898796 Prensa TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

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Reestreno Domingo 6 de Marzo

Como vaca mirando un tren con Laura Nevole Dramaturgia y dirección Natalia Villamil Este espectáculo formó parte de la Fiesta del Teatro CABA 2022 Ganadora Concurso TBK

www.alternativateatral.com

Acerca de la obra La obra supone el despliegue de Laura Nevole interpreta este in- un realismo extrañado. El lentenso y poético unipersonal con guaje poético enmarca el relato femenino. El acento está puesto perspectiva de género, escrito en la voz de la narradora y sus y dirigido por Natalia Villamil, diferentes matices corporales que reestrena en el Teatro Del como vertientes a lo largo del Pueblo. progreso del relato. Se conjuga Una mujer transita su vida en- el drama central en dos puntos vuelta en sus costumbres natura- importantes de la pieza: la relales, que como la luz del sol le ción con los hombres y la violenmarcan el paso del tiempo. Un cia machista -siendo ella día, en el que el acostumbra- receptora pasiva-, y la decisión miento emerge como aquello de ser victimaria -revanchistaque se repite sin parar, puede por el otro. Lo que aparece como ver que la violencia también se clímax dramático que despliega ha hecho costumbre. Decide en- este conflicto es: eliminar a los tonces dejar la inercia que la hombres para poder armarse de amarra a la luz del sol y enfren- una vida sin sometimiento, ni tar la noche, que a modo de es- dolor, aunque por eso tenga que capatoria, le sirve para transformarse en un animal transformarse en un animal pla- feroz. gado de venganzas. Finalmente podrá incorporar otro hábito: el Ficha técnico/ artística de atacar hombres; con eso in- Actriz: tentará dejar atrás ese cuadro Laura Nevole de naturaleza muerta. Las muje- Música original: res gritan, los animales gritan, Carlos Ledrag Diseño coreográfico: los hombres también gritan.

Carla Rímola Diseño de escenografía y vesFunciones: tuario: Domingos 19 hs.

Rodrigo González Garrillo Teatro del Pueblo, Diseño de iluminación: Lavalle 3636 Ricardo Sica Entradas: $1200 (general) / $1000 (estudiantes y jubilados) Fotografía de obra: Lucila Bernabey y Laura CasCompra:

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tro Diseño gráfico: Sergio Calvo Prensa: Valeria Franchi Producción general y directora asistente: Felicitas Oliden Dramaturgia y dirección: Natalia Villamil Duración del espectáculo: 50 minutos Laura Nevole Es actriz, dramaturga (egresada de la EMAD), Lic. en psicología (UBA), directora y docente. En teatro, se destaca como actriz en: Muy Bodas de Sangre, de Vivi Tellas; Parias dirigida por Guillermo Cacace en el Complejo Teatral y TV 60 de Bernardo Cappa, estrenada en el Teatro Sarmiento. Actualmente es actriz en Como vaca mirando un tren de Natalia Villamil, Trópico del Plata de Rubén Sabbadini y La Elegida, dirigida por Paula Fanelli. Forma parte de la compañía Cofradía Eurobasquet dirigida por Lucía Seles, y del elenco de Bodas de Sangre, a estrenarse en el Complejo Teatral en 2022, bajo la dirección de Vivi Tellas.

Natalia Villamil Es Licenciada en psicología U.N.L.P. Dramaturga: Magister en

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dramaturgia UNA. Docente y directora teatral. Sus maestros incluyen Leonardo Oyola, Ricardo Monti, Alejandro Tantanian, Susana Torres Molina y Sol

Rodríguez Seoane. Diplomada en género I.N.A.P. Obtuvo primer premio INT por su obra Rota, también premio estímulo CTBA, por la misma obra. Sola-

no eres nadie premio Nuestro Teatro y seleccionada para los premios Estrella de mar como mejor unipersonal. Hello Ketty seleccionada para Teatro por la identidad. Participación Fiba 2020 con su obra Caza literaria.

Cuenta con publicaciones de algunas de sus obras. Es docente en cursos X UNA y también tiene sus propios talleres de dramaturgia.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.co m FOTOS: Lau Castro

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BABILONIA de Armando Discépolo Un espectáculo de K-cho Salustio SINOPSIS

La historia nos transporta a la segunda década del siglo XX, en un Buenos Aires poblado de inmigrantes europeos que, para “hacerse el América”, tienen que pasar humillaciones y que cada uno se salva como puede de sus miserias.

Todo se centra en un grupo de inmigrantes que trabajan para una familia pudiente, todo por la necesidad de tener un plato de comida y un lugar donde poder vivir refugiados.

Viven con la esperanza de salir alguna vez de ese hoyo humillante y alcanzar la “superficie”. ¿Podrán rebelarse estos criados ante sus superiores?

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Actúan: Carlos Fagundez, Diego García, Estela Garrido, Gabriel Caballero, Horacio Di Pietro, Jorge Ortiz, Micaela Sanchez, Miguel Zevrnja, Mónica Galazzi, Natalia Arce, Hilda Boccan, Valeria Mansilla, Stella Maris Romano, Sebastian Martinez, Walter D´Amelia Escenografía: Juan Maineri López Vestuario: Valeria Arce Música: Tito López Asistencia de Dirección: Gonzalo Valdéz

Producción Ejecutiva: Mario Moscoso Producción General: Compañía Hacemos lo que nos Gusta Dirección y Puesta en Escena: K-cho Salustio

Funciones: sábados 12 y 26 de Marzo a las 21 hs Domingos 13 y 20 de Marzo a las 19hs Teatro: Del Arte Facto Sarandí 760, CABA Informes y reservas: moscosocasting@gmail.com Cel: 1159565022 Entradas: $500.Duración: 1h 30 minutos

https://www.facebook.com/Hacemosloquenosgusta/?ref=page _internal DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO

"Babilonia", un clásico nacional escrito en la década del '20 por el dramaturgo Armando Discépolo, uno de los más brillantes autores que diera el teatro argentino.

Buenos Aires, segunda década del siglo XX, miles de inmigrantes arrojados de Europa tras la quiebra de sus ilusiones vienen a la ciudad. Una ciudad en la que se producen milagros y decepciones, en ellas se ofrece la aceptación de un trueque humillante (muchas horas de trabajo agotador a cambio de un magro plato de comida y un techo prestado). Un trueque que genera un fuerte contraste con los sueños de "hacerse la América ".

.PAL. BAT.A A. En el sótano de una casa de "nuevos ricos", un grupo de inmigrantes desesperados, pugna por salir de ese "abajo", en patético accionar, buscando el "arriba". Paradójicamente los dueños de esa casa, en "el arriba", son personas que fueron pobres como estos criados, pero que gracias al "hada y la varita", adquirieron fortuna y poder.

Discépolo con su descarnada mirada nos mete en ese oscuro submundo, cocina de la gran mezcolanza como cambalache, dónde todo se junta, se mezcla y se apila. Una visión despiadada de la realidad de entonces, que no es muy diferente a la que periódicamente nos vemos forzados a padecer fruto de la inescrupulosidad de quienes avanzan en su voracidad por tener, aún a costa de la miseria general. Esta obra es nuestra, no sólo por su tema, sino por su forma articulada, por sus lenguas distintas y grotescas, que hablan crudamente sobre nuestra identidad.

¿Y quién sabe cómo llegaron a estas tierras? Como polizones en la bodega de un acorazado de ilusiones? O tal vez flotando en una botella con un mensaje en "cocoliche"...Desclasados, desmadrados y hambrientos de esperanza con la ilusiòn de llenar la panza de la hipocresía en la tierra de la carbonada.

Sus miradas brillosas de melancolía se pierden en la multitud de criollos ambiciosos por llevar un mendrugo de pan a sus estómagos alienados. u

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Competencias a cualquier precio por una Babilonia construida a sudor, hambruna y desprecio por el otro casi como un espejo de una sociedad dispuesta a olvidarse del pasado.

Asì se fue gestando, cosmopolita, a fuerza de voluntad por incorporarse a un status que siempre le da la espalda. La farsa del "Arriba y Abajo" como un paracaídas anti riesgo país mientras los patrones cortan el bacalao los criados esperan su dìa.

BIOS

Armando Discépolo

Creador del “grotesco criollo” teatral, fue el mayor de los cinco hijos de Enrique Santos, un napolitano que llego a la argentina antes de cumplir los 20 años y que dirigió la primera Banda Municipal. La casa de los Discépolo estuvo signada por la vocación artística de la familia, a tal punto que uno de los mayores dramaturgos argentinos (Armando) y uno de los mayores autores de letras de tango ( Su hermano Enrique Santos “Discepolín”) surgieron de dicho hogar.

Desde sus primeros años Armando manifestó pasión por el teatro; pero a los 18, cuando muere su padre, decide dedicarse por entero a la profesión.

Tuvo la suerte de que Pablo Podestá, el actor más importante de aquel momento, se entusiasmara y aceptará interpretar su primera obra teatral: “Entre el hierro” y fue un

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éxito. A partir de entonces, Discépolo escribió de una a dos piezas por año, entre las que se pueden destacar “la Torcaza”, “El novio de mamá”, “La espada de Damocles y “El movimiento continúa”. Luego llegaron sus obras más reconocidas: “Mustafá”, “Giacomo”, ”Muñeca”, “Babilonia”, “El Organito”, “Stéfano”, “Cremona” y “Relojero”, escritas entre 1921 y 1934. Todas ellas comparten atmósferas depresivas y la exaltación de las contradicciones de sus protagonistas que – tras una máscara de absurda comicidad- sobrellevan un profundo dolor y viven aferrados un tiempo avasallado por el “progreso” que los asfixia.

Discépolo supo mostrar las miseria de un orden social muy despiadado e injusto a través de la pintura de la vida cotidiana de los humildes, fracasados e inmigrantes, creando el “grotesco criollo”, la primera y más auténtica expresión del teatro nacional. A partir de 1934, Discépolo decide dedicarse a la dirección eligiendo obras de Payró, Tolstoi, Somerset Maugham, Chéjov, Beranrd Shaw y Shakespare. Murió el 8 de enero de 1971 Luis Ricardo Salustio (K-cho Salustio)

Destacado director teatral creador del Grupo de Teatro Independiente "Hacemos lo que nos Gusta" desde el año 2010 hasta la actualidad. Se ha formado como Director en el Teatro Gral. San Martín. Ha

dirigido: EL VASCO DE OLAVARRÍA, MI MUJER ES EL PLOMERO, PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA SALVAME HERMANO PRESTAME TU MUJER, EL HARÉN, MENDOZA, BABILONIA, VENECIA, PAPÁ QUERIDO, EL VIEJO CON ÁRBOL. Sobre el Grupo Teatral "Hacemos los que nos Gusta: El grupo de teatro “Hacemos lo que nos gusta” se creó en el año 2010. Creada y dirigida por K-cho Salustio. El nombre del grupo es una definición que nos representa fielmente, ya que, le ponemos mucha pasión a lo que nos gusta. En los comienzos, el grupo estaba conformado por diez actores, pero con el tiempo el mismo se fue ampliando siendo, en la actualidad, un elenco conformado por veinte actores, un director, una productora de escenario, sonidista, diseñador gráfico, vestuarista, escenógrafo y música original.

Además, cuenta con sus respectivas páginas en redes sociales como Instagram y Facebook en donde pueden ver todas las novedades sobre las funciones teatrales que brindamos. Nos destacamos por ser un grupo muy unido que trabaja con mucha profesionalidad para que cada función que brindemos sea la mejor.

MARIO MOSCOSO Prensa y Producción Ejecutiva 1159565022 moscosocasting@gmail.com http://moscosomario.wixsite.co m/actor https://vimeo.com/user6865595 6

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Demasiado para nada

una comedia inspirada en Mucho ruido y pocas nueces Después del éxito del 2021, vuelve esta comedia, para que el público se olvide por un rato de la pandemia, el dólar, el aumento de tarifas y el acuerdo con el FMI. Sinopsis:

Un grupo de jóvenes actores comienza a ensayar la obra “Mucho ruido y pocas nueces” del autor clásico William Shakespeare.

A poco de andar, descubren que la tarea no será tan sencilla como imaginaban: no comprenden el texto, no tienen suficientes actores, por mencionar sólo algunos obstáculos.

Lejos de amedrentarse, se lanzan

a la aventura, tratando de resolver sobre la marcha las dificultades que se presentan y haciendo partícipe al público de las licencias que deciden tomarse.

Ficha técnica

Nombre: Demasiado para nada Autora: María Inés Falconi Duración: 80 minutos Género: Comedia Actúan: Lucia Guadalupe Aguilar, Tomás Belinco, Eugenia Cahue, Andrea Floribelo, Cristian Gajardo, Nicolás Ingala, Gimena Navarro,

Cristian Romay, Ve Santangelo, Marina Zaffaroni,

Dirección: Ana Ailén Federido y Cristian Gajardo Asistente de dirección: Camila Montes de Oca Producción: Kokuana Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo Viernes 20 horas Teatro Border Godoy Cruz 1838 – Palermo Entradas por AlternativaTeatral Prensa AGW prensa + difusión Alejandra / Fabio agwprensa@yahoo.com.ar

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¡GRAN REESTRENO! SABADO 5 DE MARZO TEATRO BORDER

EL DÍA EN QUE ME VOY A MORIR

Una propuesta teatral acerca de la soledad.

La obra El día en que me voy a morir es una creación de Laura Medina, que tiene la dirección de China Andrea Villagrán y un elenco compuesto por 3 actores en escena que representarán una impactante historia. Una impronta creativa chileno-argentina que se presentó en octubre del 2021 en el marco del Festival Akroasis Dramaturgia, y ahora llega su reestreno el sábado 5 de marzo a las 23:00 horas en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo). Las entradas se pueden conseguir en la boletería

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del teatro o por Alternativa Teatral.

SINOPSIS

El día en que me voy a morir es una pieza teatral que relata la historia de Dafne, una mujer que en el día de su cumpleaños número treinta y tres tendrá que enfrentar sus vínculos rotos tras mucho tiempo de estar encerrada en su casa. La relación con su madre; su mejor amiga de la que siempre ha estado enamorada - y a todos sus fan-

tasmas que, muy sorpresivamente, la visitan para recordarle lo que tiene que hacer. Dafne tendrá que decidir si enterrar el cadáver de sus recuerdos o vivir con ellos para siempre.

FICHA TÉCNICA Dramaturgia: Laura Medina @lauralaguna9

Dirección: China Andrea Villagrán @lachini

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Asistente de dirección: Valentina Cañeque Cerati @valent.cc

Producción: Camila del Campo Grandal @cami.del.campo Leila Nichea @leinichea

Actuantes: Antonella Fittipaldi @antofittipaldi Agostina Bertolesi

.PAL. BAT.A A.

@agosbertolesi)

Iván Díaz Benítez @diazbenitezivan

Diseño y realización de escenografía y vestuario: Uriel Cistaro @urcistaro Diseño de iluminación: Guido Barraco @ojoquebrado

Propuesta audiovisual: Guido Barraco

Camila Adaro Liloff @dogma95tuvieja.wav Diseño gráfico: Francisca Zabala @franadibuja

Música: Nicolás Desulovich @ndesulovich

Prensa: 0KM Prensa @0kmprensa

Prensa Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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Estreno Sábado 5 de Marzo

Yorick, la mirada del bufón Dramaturgia y Dirección Fabricio Rotella

Precuela hamletiana de autonomía ficcional Inspirado en las propias lecturas de Hamlet, Fabricio Rotella rescata al pobre Yorick, bufón olvidado, que con tan solo cinco líneas en el clásico de Shakespeare, le da vida a su nueva creación.

La obra transcurre antes del naci-

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miento del famoso príncipe. No son tiempos de bonanza, una terrible peste ha arrasado el reino que ya estaba en ruinas por deudas y guerras. El rey Hache con delirios de comediante, se obsesiona con hacer reír. La reina Gerda entre sonambulismos y bo-

rracheras, intenta gobernar lo que queda del pueblo. Yorick, el bufón sin gracia, sobrevive como mascota del rey. Una noche de fiesta y excesos que altera el destino.

Una traición amorosa que planta la semilla bastarda en el vientre del teatro.

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Funciones

Sábados 21:00 hs.

Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 Entrada $1000/ 2x $1600 Compra anticipada: www.alternativateatral.com Ficha técnica/ artística

Actúan: Ignacio Bozzolo, Fernando De Rosa, Luciana Vieyra Diseño lumínico: Fernando Chacoma Diseño de vestuario: Luciana De Pinto Diseño musical: Iván Schuscheim Escenografía : Alfredo Aguirre Diseño gráfico: Lucas Avigliano Contenidos visuales: Turko González Fotos: Mariana Melinc Prensa: Valeria Franchi Producción general: Gisela Cantero Asistencia de dirección : Stella Maris Previsdomini Dramaturgia y dirección: Fabricio Rotella Duración de la obra: 70 minutos Instagram: @yoricklamiradadelbufon1

Palabras del autor y director sobre la obra

De propias relecturas de Hamlet, y tomando las tradiciones de la actuación popular argentina, la

mirada antojadiza rescata al pobre Yorick, bufón calavera, emblemático y olvidado, que con tan solo cinco líneas en el clásico de Shakespeare, le da vida a este distópico grotesco nacional.

En un futuro apocalíptico, un tiempo alterno donde la humanidad ha sido arrasada por pestes y guerras, sólo un despojo de seres sobreviven. Y la historia vuelve a repetirse pero fragmentada, teatralizada, inventada.

En este pedazo oxidado de realidad, gobiernan reyes, versiones fallidas de algún Rey Hamlet y alguna Reina Gertrudis. En medio de ellos el bufón, Yorick, que recorre los pliegues de la intimidad de los reyes. La obra no es Hamlet, ni su versión o adaptación, es sólo una pústula, una carne crecida de la de Shakespeare.

La risa como un objeto deseado, es la que desencadena la trama. Luego todo se derrumba, los vínculos se rompen, crueldades, miserias y traiciones, un hijo bastardo por nacer. Entre los escombros la semilla de los olvidados, la decisión estética de poner la mirada en la historia no contada.

Fabricio Rotella

Es actor, director, dramaturgo, diseñador de sonido, docente.

Nació en Buenos Aires el 14 de Noviembre de 1977. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático en la carrera For-

.PAL. BAT.A A. mación del Actor. Estudió actuación con Ricardo Bartis, Alejandro Catalán, Ciro Zorzoli, José Bove, Héctor Beacon, Roberto Castro, entre otros. Participó del taller de dramaturgia dictado por Mariano Saba. Se entrenó en las técnicas del clown con Claudio Martínez Bel y estudió música en la escuela de músicos Musineira.

Como actor participó de las siguientes obras: “Warnes” con dramaturgia y dirección de Martín Urruty en el teatro El Extranjero.

“Singular” en el marco del VI Festival del Porvenir con dirección de Mariela Finkelstein. “La Siesta” con dramaturgia de Mónica Salerno y dirección de Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha. “La Funeraria”, en el Sportivo Teatral con dirección de Bernardo Cappa y Martín Otero. También “Los Rockabilis” y “La Presa” con dirección de B. Cappa., entre otras.

Como dramaturgo y director realizó los siguientes espectáculos: “El cruce, farsa sindical” (20172018). Club Benito Nazar. Texto que fue seleccionado en el marco de “Nuestro teatro”. Ciclo homenaje a Teatro Abierto. “La Pasto Verde” (2015-2016). El Excéntrico de la 18 y Espacio Sísmico. “Canario Campeón” (2012-2013).

Sala Teatro Escalada . Esta obra fue invitada a realizar funciones por distintos teatros de la provincia de Buenos Aires. “Manos Vacías”(2020), Esto no es teatro audiovisuales. “Yorick, la mirada del bufón”(2022). Teatro Beckett.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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TEATRO PICADERO Presenta

“MIGUEL de MOLINA AL DESNUDO”

24, 30 y 31 de Marzo 2022 Con gran éxito de críticas y público llega desde España al Teatro Picadero por sólo tres funciones el espectáculo “MIGUEL de MOLINA al desnudo” protagonizado por Ángel Ruiz, presentándose los días miércoles 23, 30 y jueves 31 de marzo de 2022.

Miguel de Molina es la mejor encarnación que ha dado España de la sugerente mezcla entre vanguardia y tradición. Ponía pasión y amor sobre el escenario, pero resultó molesto para muchos por ser un fenómeno de masas, de izquierdas y abiertamente homosexual. Artista de raza, se vio obligado a emigrar a Argentina.

Miguel de Molina al desnudo parte de la fantasía de un Miguel que vuelve a España después de 50 años de exilio en Argentina para ofrecer una rueda de prensa y contar su verdadera historia; tan desconocida, manipulada y tergiversada en su patria natal. Convirtiendo al público asistente en los periodistas de los distintos medios españoles que han venido a cubrir la notica de su regreso. Un monólogo construido como un diálogo con el público en el que Miguel se enfrenta a su pasado, pero desde nuestro presente, trazando un puente entre su mundo y nuestro entorno más cercano. La conmovedora historia de uno de los más singulares ar-

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tistas andaluces y su lucha por ser eterno y no caer en el olvido.

Un puñado de canciones y de emociones que nos conectarán con un mito inolvidable. De Mi-

guel de Molina se puede decir que todos han oído sus canciones, pero que muy pocos conocen la personalidad arrolladora y la realidad de un hombre que

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transformó la copla y transgredió tico y potente en sus interpretaciones que para todos tendrá el el género patrio en la escena. regalo de una presencia especial, mítica y tierna.

Canciones incluidas en el espectáculo: Afrontamos el trabajo con la idea “Ojos verdes”, “La bien pagá”, “Compuesta y sin novio”, “Me da de hacer una puesta en escena que mire al personaje desde múlmiedo de la luna”, “La rosa y el tiples puntos de vista, desde el viento”, “El zorongo”, “Te lo juro Miguel de Molina personal al proyo”, “Triniá”, “Agüita del querer” fesional, que nos permita transitar entre otras… por su vida, por su legado y por su experiencia de vida como esNOTA DEL DIRECTOR pejo a través del cual, podamos Miguel de Molina es, probable- vernos reflejados. Y para ello, mente, la mejor encarnación que proponemos un detallado trabajo ha dado España de esa mezcla interpretativo que posibilite la extan sugerente que resulta de jun- presión de los variados matices tar la vanguardia con la tradición. que se pueden encontrar en esta En todo lo que subía al escenario sólida y equilibrada dramaturgia. ponía la pasión y el amor a su tra- Félix Estaire bajo, convocando a su alrededor a otros genios, a otros artistas dotados de la imaginación y el atrevimiento que convirtieron la figura de Miguel de Molina en un estandarte de la libertad creadora y de la libertad personal.

Maltratado por quienes le cambiaron su querida España, se vio envuelto en una marea de calumnias e invenciones que no hacían sino contar una falsa realidad de quién y cómo fue. Hoy, Miguel nos convoca a todos, Ángel Ruiz hombres, mujeres, chicos, chicas, abuelos y abuelas para contar su Actor español que nació en Pamverdadera historia, no la inven- plona el 8 de octubre de 1970. tada por las malas lenguas, sino la de verdad, la que desde hace Estudió Arte Dramático en la Estiempo ha querido contar y que le cuela Superior de Arte Dramático sale del corazón a la boca. Escú- de Málaga.2 Ha actuado en cine, chenle, que saber quién y cómo televisión y teatro, de donde desfue, quién y cómo es, nos da la tacan sus intervenciones en las posibilidad de entendernos a no- obras de teatro Follies y Miguel sotros mismos como seres huma- de Molina al desnudo, que le sunos y como seres sociales. Es tan pusieron sendas nominaciones a arrolladora su figura, tan carismá- los premios Unión de Actores.

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.PAL. BAT.A A. Asimismo, consiguió el Premio Unión de Actores al mejor actor de reparto de televisión por su Interpretación de Federico García Lorca en la serie El Ministerio del Tiempo.

En 2017 ganó el Premio Max al mejor actor por la obra de teatro Miguel de Molina al desnudo.

FICHA ARTÍSTICA Dirección: Félix Estaire Dirección Musical: César Belda Ayudante de dirección: Elisa Levi Iluminación: Juanjo Llorens Escenografía: Lúa Testa Vestuario: Guadalupe Valero Coreografía: Mona Martínez Producción Ejecutiva: Elisa Fernández/Jair Souza-Ferreira Dirección Técnica: Alfonso Ramos Dirección de Producción: Miguel Cuerdo Diseño de Cartel y Fotografía: Javier Funciones: Miércoles 23 y 30 marzo 21.30 hs / Jueves 31 marzo 20 hs Teatro Picadero – Pje. Enrique S. Discépolo 1857 Localidades: $ 1800.- en boletería o por www.plateanet.com Naval Funciones: Miércoles 23 y 30 marzo 21.30 hs / Jueves 31 marzo 20 hs Teatro Picadero – Pje. Enrique S. Discépolo 1857 Localidades: $ 1800.- en boletería o por www.plateanet.com SMW -ASESORES DE PRENSA FB: smwpress

TW / IG: @smwpress

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EN EL MES DE LA MUJER ÚNICA FUNCIÓN ESTRENO EN CAPITAL FEDERAL Ella amasa de Judit Gutierrez

“Cuando una mujer hace, se equivoca, pero cuando no hace nada se equivoca más”.

Actriz: Marina Dousdebes Dirección general: Emilio Firpo Escenografía y vestuario: Belén Arcuri Texto: Judit Gutiérrez

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Producción: J&R jrproducciones965@gmail.com GRUPO MARCHANTA TEATRO Villa General Belgrano Córdoba

Teatro La Mueca José A. Cabrera 4255, CABA Domingo 13 de marzo 18hs Entrada: $600 Venta de entradas: http://www.alternativateatral.com El texto aborda de una manera poética y sutil un sinfín de situaciones de opresión y maltrato

machista que sufren las mujeres cotidianamente. Si bien a priori parece de otro tiempo, habla de realidades que persisten en muchos rincones de nuestro país.

El maltrato y la opresión patriarcal a la que son sometidas las mujeres es sin duda algo muy concreto y actual. Si bien se avanza en materia de derechos y paridad, no creemos que sea una materia superada o resuelta.

Todos los días mueren mujeres víctimas de femicidio, y en su mayoría son sus parejas o ex

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.PAL. BAT.A A. parejas las que las asesinan. La figura del cura y su papel en la historia de la obra es la muestra de la presencia de muchas de las instituciones en este sistema y su sostenimiento. Podríamos citar, además de la iglesia, a la familia tradicional, la escuela, la medicina y tantas otras.

La obra cuenta con el apoyo del INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Fue estrenada el 20 de diciembre de 2020 en Villa Gral. Belgrano, Córdoba.

La obra realizó funciones en Villa Gral. Belgrano, Córdoba en 2020 y 2021; y en Gral. Pico, La Pampa en 2021. La función en Gral. Pico se dió en el Centro Cultural MEDANO (https://www.generalpico.gov.ar/n oticias/agenda-25n-presentaranla-obra-teatral-ella-amasa-y-suautora-dictara-un-taller-sobre-viol encia-y-dramaturgia.html). El elenco fue invitado a participar por cultura del municipio que organizó una función especial con motivo del 25N. Además de la función la autora de la obra dictó un taller sobre Dramaturgia y violencia de género.

Emilio Firpo Actor, director y maestro de teatro. Se inició en dramaturgia escribiendo su ópera prima: 17 segundos, que será estrenada el año próximo. Se formó en actuación y dirección en el Centro Cultural Arte y Vida de Martín Coronado, Buenos Aires. Hizo l Escuela Argentina de Mimo de Ángel Elizondo y

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formó parte de la Compañía Argentina de Mimo que dirigí el maestro, actuando en La Clase de Cant. Tomo clases con Pompeyo Audivert, Mosquito Sansineto y otros maestros del Ander. Fundó Marchanta Teatro Independiente en el valle de Calamuchita y se especializó en la dirección de varias obras con la compañía. Sus últimos estrenos son Freak Show y Media Pueblo de Martin Giner, Miramar de Ansenuza de Sonia Daniel, Ella amasa de Judit Gutiérrez y Los Pocillos, cuento de Mario Benedetti, dónde realizó la adaptación y dirección.

Marina Dousdebes

Se formó en la escuela de Alejandra Boero y en el IVA. Estudión con Claudia Quiroga, Eduardo Lamoglia, Hector Malamud, Mosquito Sansineto, entre otros. Realizó talleres de danza y expresión corporal en el CC SAN MARTÏN y en el CC Ricardo Rojas, de Técnica vocal con la profesora Galia Kohan, Seminario de antropología teatral y lenguaje visual escénico a cargo de Isabel Iglesias y Ernesto Céntola.

Como actriz participó en distintas producciones teatrales.

Fundó e integraó hasta 2021 el grupo La Marchanta Teatro, en Villa General Belgrano, Córdoba, dónde también dirigió distintas obras, habiendo ganado en el 2019 el Premio a la Producción, otorgado por el INT, con la obra “Medio pueblo” de Martín Guiner.

Dicta cursos de expresión cor-

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poral para niños y adultos.

Judit Gutiérrez

Dramaturga y directora. Escribe cuentos, canciones y teatro. Sus últimas obras estrenadas son: “Leda” Obra que participó de festivales nacionales e internacionales, “Fortunata en el jardín de las delicias” estrenada en la Comedia Municipal de Mercedes, “Nina Atrapamundos” obra que forma parte del Argentina Florece, “Ella amasa” obra estrenada en Córdoba. Su obra “Canavero” ganó el EDIE IV organizado por el CLT en 2017 y se presentó como premontado en Pachuca, México. Su ópera breve: “La creación”, que compuso junto con Nazareno Nigretti en la residencia de creación de Nanóperas en Barbados Artes Escénicas se estrenó el 5/12/21 como Video-arte en el cine Select, por el Ensamble Mínimo de La Plata, en la Semana del Cine Platense. Es coautora del proyecto TEATRESI (TEATRO y ESI) que se presentó en 2019 y 2021 en El Sábato Espacio Cultural, el segundo año con

formato de taller en residencia (Teatro y Transformación Social). Integra La Colectiva de Autoras desde su formación en febrero de 2019 y allí trabaja en la Comisión Editorial, que durante 2021 seleccionó y editó textos de 35 autoras que fueron publicados como ANTOLOGÍA en CELCIT. www.juditgutierrez.wordpress.c om

La obra realizó funciones en Villa Gral. Belgrano, Córdoba en 2020 y 2021; y en Gral.

Pico, La Pampa en 2021. La función en Gral. Pico se dió en el Centro Cultural MEDANO. El elenco fue invitado a participar por cultura del municipio que organizó una función especial con motivo del 25N. Además de la función la autora de la obra dictó un taller sobre Dramaturgia y violencia de género. https://www.facebook.com/EllaAmasa https://www.instagram.com/ella.a masa/ Video Ella amasa. Teatro La Mueca

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Producción ejecutiva: Mónica Driollet Asistencia de dirección: Diego Torben Dirección general: Cintia Miraglia

PATANÉ – MIRAGLIA Colloca – Ledrag – Craien – Driollet - Nemirovsky

LA FALCÓN Una propuesta musical sobre una de las grandes cancionistas del tango que llenó todas sus funciones en 2021

LA FALCÓN es un musical de tango en formato de café concert, ambientado en los años 20 y 30, e inspirado en la vida de la gran cancionista Ada Falcón, uno de los hitos de las voces femeninas de la música popular argentina, y en su romance secreto con Francisco Canaro. "La emperatriz del tango" con sus luces y sombras, en un viaje a través del tiempo y de sus tangos.

4 nominaciones a los Premios ACE Mejor Musical

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Mejor Dirección General en Musical: Cintia Miraglia Actuación Femenina en Musical: María Colloca Actriz de Reparto: Sofía Nemirovsky

Dramaturgia y productor general: Augusto Patané Actúan: María Colloca, Carlos Ledrag, Florencia Craien, Mónica Driollet, Sofia Nemirovsky Diseño y realización de vestuario: Paula Molina Diseño y realización de escenografía: Victor Salvatore Diseño De Iluminación: Cintia Miraglia Fotografía: Gustavo Maggi Arreglos musicales: Florencia Craien, Carlos Ledrag Gestión de subsidios: Carambola Artes Escénicas

Obra teatral musical basada en la vida de Ada Falcón, que relata las peripecias de amor con Francisco Canaro y entrelaza en el devenir de esa relación los tangos que el famoso compositor escribió inspirado en ese romance. Así, la obra se despliega entremezclando momentos musicales con situaciones que reconstruyen parte de sus vidas privadas.

El espacio está ambientado en una especie de cabaret de los años treinta, donde los espectadores están ubicados en mesas vestidas de paño rojo con veladores encendidos y disfrutando como en aquella época de la obra. Esta propuesta, más cercana al café concert, tiene el propósito de introducir al espectador en la atmosfera de los salones donde Ada Falcón presentaba sus shows. La puesta en escena invita a un viaje por el tiempo, reconstruyendo de manera fidedigna los elementos típicos de los años 30 conjuntamente con una manera particular de abordar la actuación de aquellos tiempos. El espectáculo invita, además, a que el espectador asista a un show de tango con un repertorio de las canciones más populares interpretadas por Ada Falcón en sus años de mayor esplendor y fama como: “Yo no sé qué me han hecho tus ojos”, “La morocha”,

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“Te quiero” “Nada más” “Me enamoré una vez” “Andate” “Corazón Encadenado” “Envidia” “Viviré con tu recuerdo”

Funciones: Domingos a las 19:30 hs Localidades: $ 1.000.https://teatroelextranjero.com/ele xtranjero/la-falcon-musical-detangos-inspirada-en-la-vida-deada-falcon/ Teatro El Extranjero Valentín Gómez 3378 – Abasto +54 911 4862 7400 Cintia Miraglia (Directora) Directora, dramaturga, docente y mediadora cultural. Licenciada en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Arte (UNA), especialización en Mediación Cultural (UNA). Especialización en Docencia Universitaria Universidad Nacional de La plata (UNLP), diplo-

mado en estudios feministas Universidad Nacional del Chaco (UNCAUS) Es docente de dirección teatral en la Universidad Nacional de las Artes. (UNA). Y de talleres y seminarios de dirección. Sus trabajos más recientes como directora son Blanca de Natalia Villamil en el Centro Cultural San Martín, El casamiento de W Gombrowicz en Teatro El Extranjero, Rayito de Sol de Natalia Villamil en Espacio Callejón y Teatro 25 de Mayo. Dirigió la Segunda compañía de graduados del departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes durante 2016/7. Participó con espectáculos bajo su dirección en festivales nacionales e internacionales, como jurado en certámenes de artes escénicas, en congresos sobre artes escénicas tanto nacionales como internacionales y recibió menciones y premios por

su labor como directora.

.PAL. BAT.A A.

Augusto Patané (autor) Contador y dramaturgo. Se formó como autor con Jorge Maestro, Marcelo Camaño, Ana Montes, Mariana Mazover, Maruja Bustamante, entre otros. Ha escrito y producido el ciclo de Radioteatro (2017): “De Puño y Letra – Radioteatro” emitido en Radios de Capital Federal y ciudades del interior. Entre sus trabajos teatrales, ha escrito y produjo las obras “Una curiosa ex pareja”, “Ovejas negras”, “Veinte días de septiembre son de invierno”, “Lo que no dicen los tímidos” “La Falcón, musical de tango”, “Todo fue agua” (en cartel 2019 - Ciudad de Buenos Aires).

María Colloca: Actriz, cantante y directora teatral. Licenciada en Actuación (UNA). Se formó en actuación con Daniel Suárez

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Marzal, Javier Margulis, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Ruben Zschumacher y es. Como cantante se formó en el Conservatorio Nacional de Música López Buchardo. En teatro trabajó en "Ostende" de Sol Rodríguez Seoane, "Después del borde" de Heidi Steinhardt, "Los desórdenes de la carne" con dirección de Alfredo Ramos y ganadora del premio ACE mejor espectáculo alternativo 2009 "body Art" de Sol Rodriguez Seoane dirigida por Miguel Israilevich, "El Cristal, parque de atracciones" de Gustavo Tarrío, "Lisistrata" dirigida por Claudio Tolcachir, "Elma Mut en la bañera, Cabaret" con dirección de Alberto Félix Alberto. Trabajó en el Complejo Teatral de Buenos Aires con "La gran magia" "La dama duende" y "La vida es sueño" en el Teatro Pte. Alvear con la dirección de Daniel Suárez Marzal y "El Reñidero" en el teatro de la Rivera dirigida por Orlando Acosta. Como cantante trabajó en "Mezcla rara de Musetta y de Mimí" con puesta en escena de Miguel Israilevich, "Canciones de Federico" con dirección de Florencia Saraví Medina, "Atracciones de Varieté" de su propia creación y "La flauta Magica".

Carlos Ledrag Estudió guitarra con Mirta Calvo, Marcelo Zoani y Ariel Ferreyrola, actuación con Viviana Longueira y Juan Pablo Pereira y canto con Ricardo Suarez, Ricardo Ortale, Ariel Altieri y Macarena Robledo. Se

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formó como Locutor Nacional en el ISER. Como actor y músico trabajó en compañías independientes, en el Teatro Cervantes, Teatro San Martín y en producciones de la secretaría de cultura de CABA. Es la voz oficial de Fm La Boca y conduce en dicha radio y en Radio Zoe. Mónica Driollet Abogada, Actriz, directora, docente y realiza trabajos en el área de gestión cultural. Se formó en la actuación con Ricardo Bartís, Roberta Carreri y Augusto Fernández.

Realizó talleres con Verónica Oddó y Juan Carlos Gené, Paco Jiménez, André Carreira. Estudió además Puesta en escena y producción operística en el Instituto de Arte del Teatro Colón.

Es Licenciatura en Dirección Escénica en el I.U.N.A. Entre sus últimos trabajos como actriz se destacan Conga, de Luis Cano; Espiar la noche, dirigida por Ana Alvarado; Del maravilloso mundo de los animales: Los Corderos, de Daniel Veronese; El despojamiento, de Griselda Gambaro; Una mujer, una celda, una bandera; Buenas noches cariñito, espectáculos de cuentos y canciones; Estimulante amargo y necesario y Macbeth imágenes,

ambas dirigidas por Guillermo Heras; Unio Mystica, dirigida por Susana Torres Molina. Fuerte leve, leve fuerte, de Ariel Barchilón, dirigida por Edgardo Chini, dentro del ciclo Género Chico, dirigido por Rubén Szuchmacher.

Sofía Nemirovsky Actriz, Licenciada en actuación (UNA). Complementó sus estudios con clases de actuación con Guillermo Cacace, Julieta Abriola, Mariano Tenconi Blanco, Nacho Bartolone, y Ciro Zorzoli, entre otros. También se formó en el área corporal y de danza con Cristina Turdo y Jazmin Titiunik. Se desempeña como actriz en obras de teatro desde el 2015 hasta la actualidad.

Florencia Caien: Se formó como guitarrista de música popular en la Escuela de Música de Buenos Aires.

Desde su egreso en 2010 formó parte de diversos grupos de jazz y bossa nova, se desempeñó como docente en todos los niveles y se abocó a la composición de su propia música en Flor de Tango, su proyecto personal.

Siempre con el tango como eje de su carrera, se presentó en las milongas más tradicionales de Buenos Aires y espacios alternativos de jazz y blues como cantante, guitarrista y compositora.

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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.PAL. BAT.A A. nico: Gabriel Cruz. Producción ejecutiva: Aragón y Di Ciancia.

Producción general: Cortazar.

Las funciones se realizarán a las 22 hs. Y los sábados a las 20:30 hs. En la sala Cortazar del Paseo La Plaza. Av. Corrientes 1660.

CABA. Duración de la obra: 70 minutos.

Entrada general: $1200-.

Entradas en venta en boletería o por www.plateanet.com.ar y www.alternativateatral.com.ar Sinópsis:

Estreno Viernes 4 de Marzo

Tres Hombres de Bien De Andrea Bauab Nueva versión Adaptación: Claudio Salama “Todos tenemos un lado oscuro”

El viernes 4 de Marzo a las 22 hs.

Se estrena “Tres hombres de

Una historia de suspenso que inbien” de Andrea Bauab. Prota- volucra al público haciéndolo sengonizada por Freddy Duer, Clau- tir parte de cada decisión de dio Salama, Sergio Theaux, estos “Tres hombres de bien”. EnMarilú Di Ciancia y Giselle frentados a una encrucijada Acosta. Participación especial: moral, que los arrastra a los lugaVictoria Aragón. Dirección y res más oscuros de sus propias puesta en escena: Claudio Sa- ambiciones. lama y Marcelo Silguero. Escenografía: Zacarías Gianni. Ph: Prensa Alfredo Monserrat @sucuba_audiovisuales. Téc- alfredomonserrat@gmail.com

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DESPUES DE SU EXITOSA PRIMERA TEMPORADA LLEGA SU REESTRENO EL 6 DE MARZO SALA ANA FRANK Manos Verdes Pieza breve al aire libre con música en vivo

La obra Manos Verdes es de Francisco Pesqueira, con dirección de Natacha Córdoba y pro-

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tagonizada por Maru Cesanelli y Emiliano Samar junto a Mariano Frumento, compositor y músico en escena. Luego de su primera temporada realizada con éxito llega su reestreno el domingo 6 de marzo 18:00 horas en la Sala Ana Frank (Superí 2639, CABA).

El espectáculo se realizará al aire libre (se suspende por lluvia) y tiene una duración de 45 minutos. Las entradas se pueden conseguir a través de la pla-

taforma Alternativa Teatral.

Sinopsis

Estos mundos en contraposición llevaron a explorar, indagar y mezclar, pero sin alejarnos de un lenguaje lírico, poético. Un encuentro entre Silvina Ocampo y su jardinero Ramón, donde todo queda evidente, la época, la sociedad, las diferencias de clase, y hasta la botánica se entrelazan y

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se sacuden, sin alejarnos de este lenguaje épico. “Ojalá sea del agrado del presente y sobre todo vuelva a la vida una vez más, la figura de Silvina Ocampo”. (El Autor) FUNCIONES MARZO: Domingos 6, 13, 20 y 27 ABRIL: Domingos 3 y 10 Declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Ficha Técnica Autor:

.PAL. BAT.A A.

Francisco Pesqueira

Actúan: Maru Cesanelli, Emiliano Samar

Composición y Música en escena: Mariano Frumento Diseño de Vestuario: Mercedes Uría

Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo Asistencia de Dirección: Mabel Rosati

Producción Ejecutiva: J&R Producciones Dibujo: Sandra Ligabue

Diseño Gráfico: Juan Lavenga Rooney

Prensa y Redes Sociales: 0KM Prensa Dirección: Natacha Córdoba

Prensa: Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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GRAN ESTRENO

MOSTRO De Emilio Ferrero Teatro El Tinglado

El domingo 27 de Febrero a las 12 hs. se estrenó la obra “Mostro” de Emilio Ferrero, protagonizada por Gabriel Lenn y Monica Stricker, con dirección de Gabriel Lenn. Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hovhannessian. Diseño de luces: Manuel Mazza. Artes gráficas: Nahuel Lamoglia.

Composición sonora: Julián Vilar. Producción Ejecutiva: Mónica Stricker. Asistente de producción y Redes: Franco Capece. Dirección: Gabriel Lenn. Producción general: MES. Las funciones se realizarán

.PAL. BAT.A A.

todos los domingos a las 12 hs.

En el teatro El Tinglado.

Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar http://www.teatroeltinglado.com. ar Tel: 4863-1188.

Duración de la obra: 55 minutos.

Entradas: $800.

Síntesis argumental

"MOSTRO" es una obra de teatro, que nos conecta con la infancia porteña de los años "70", describiendo nuestros propios monstruos internos, de ser nosotros mismos analizando al monstruo que vive debajo de la cama mientras arriba intenta dormir el niño o niña que fuimos. Tratando temas como la violencia intrafamiliar, mencionando aquellos

juegos en la vereda, como las carreras de autitos con masilla y cucharita, el celo de las niñas y sus muñecas, las figuritas del mundial, los éxodos hacia "la costa" en las vacaciones y las cartas escritas a mano que algún cartero arrimaba a los barrios junto a la esperanza de los enamorados.

En 2019, resultó ganadora del 1er premio del concurso de dramaturgia de humor del Cigomático Mayor, organizado por la Dirección de Cultura de Santa Rosa La Pampa.

Cuenta con el apoyo de Proteatro.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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VUELVE

“Papá Bianco y Los Alonso” al Teatro Del Pueblo el lunes 14 de marzo

Las hermanas Irina Alonso e Ingrid Pelicori, hijas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, restrenan su espectáculo biodramático, de carácter documental, que propone recorrer la historia de su familia, conformada íntegramente por artistas emblemáticos de la historia cultural argentina.

En esta ocasión, forma parte de las celebraciones por los cien años del nacimiento de Ernesto Bianco.

El 14 de marzo a las 20hs re-

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gresa “Papá Bianco y Los Alonso” al Teatro del Pueblo, en su nueva sede de Lavalle 3636. Las funciones serán todos los lunes a las 20hs. Las entradas tienen un valor de $1200 y $1000 (para estudiantes y jubilados) y se adquieren a través de Alternativa Teatral

Espectáculo multimedia, de teatro documental, con humor y potencia emotiva, que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/ cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro

teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes registros, que van desde lo narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados para esta pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas.

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Sobre Papá Bianco y Los Alonso, por Irina Alonso e Ingrid Pelicori

Papá Bianco y Los Alonso nace a partir de un hallazgo: cuando murió nuestra madre nos encontramos con una gran cantidad de carpetas y recuerdos artísticos que generaron el deseo de crear este espectáculo. Nuestro padre, Ernesto Bianco, ha sido considerado como uno de los más grandes actores argentinos de todos los tiempos. Nuestra madre, Iris Alonso, era actriz y hermana de los actores Tito y Pola Alonso, figuras emblemáticas de la época del cine de oro; y que contrajeron matrimonio con María Rosa Gallo y Osvaldo Dragún respectivamente, conformando así un notable clan artístico.

Lejos de los homenajes y las conferencias, buscamos generar un acontecimiento vivo, presente, exento de solemnidad, variado en materiales y soportes. Después de un año de investigación, ponemos en diálogo nuestros recuerdos personales junto a un gran material que hemos reunido: registros audiovisuales, audios, entrevistas a colegas y amigos cercanos como Jorge Rivera López, Ana María Picchio, José Martínez Suárez, Paco Fernández de Rosa, Claudia Lapacó, Pepe Soriano, Claudio García Satur, María Rosa Fugazot, Luis Brandoni, Marta Bianchi, Roberto Mosca y José María Paolantonio; y canciones, así como la música de algunos programas televisivos (“El Botón” y “El Inglés de los güesos”), de obras de teatro (“El Hombre de la Man-

cha”) y de películas (“Mis cinco hijos”). Buscamos generar una propuesta vital, lúdica, emotiva, plena de humor y libertad; contado desde la extrañeza, la curiosidad y la emoción de ser parte de esta familia, con el deseo de celebrar y compartir este legado.

Ficha Artística + Ficha Técnica:

Idea Original, Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori; Intérpretes: Irina Alonso e Ingrid Pelicori, junto a un actor invitado (confirmado para las tres primeras funciones Claudio Da Passano) junto a la participación de Ángeles Alonso; Escenografía: Eva Córdova; Vestuario: Belén Pallota; Diseño de Luces: Lucas Orchessi; Diseño de Movimiento: Verónica Litvak; Edición de Video: Ariel Cortina; Diseño Sonoro y Arreglos Musicales: Juan Pablo Maicas Asistente de dirección: Lucas Soriano; Prensa: Laura Brangeri Sobre Irina Alonso

Es Actriz, Dramaturga y Directora.

En su doble rol de dramaturga y actriz, estrenará en abril del 2022 su obra “La Mudita” en el Celcit (basada en la historia real de su tía abuela). Protagonizó “24 horas viraje”, de Gilda Bona, obteniendo el Premio Trinidad Guevara como actriz protagónica. En su doble rol de dramaturga y directora, ha presentado los siguientes espectáculos: “León y Sarita” (Espacio Callejón, Año 2019), “Los Muertos”, versión libre de la nouvelle

.PAL. BAT.A A. homónima de Mario Levrero (Celcit, Años 2018 y 2019) y “Sombras sobre vidrio esmerilado”, versión libre del cuento de Juan José Saer (espectáculo unipersonal, protagonizado por la propia Irina Alonso, el cual ha realizado diversas temporadas tanto en el Teatro Celcit como en Querida Elena, además de ser convocada especialmente por el Ministerio de Cultura e Innovación de la Pcia de Santa Fe para ser parte de la programación “Año Saer”, organizado por el Museo Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; Años 2011, 2016 y 2018).

En su doble rol de dramaturga y actriz, ha presentado, entre otros: “Medea”, con dirección de Cecilia Meijide (Teatro Anfitrión, Año 2017). A lo largo de su recorrido como actriz, ha trabajado con textos de (entre otros): A. Camus, E. I. Eurípides, S. Beckett, W. Shakespeare, J. P. Sartre, C. De La Barca, R. Spregelburd, R. Arlt, E. Jelinek A. Rosenbaum, G. Bona, M. Bertuccio y M. Gorki, bajo la dirección de los siguientes artistas: R. Szuchmacher, M. Bertuccio, M. Didym, F. Civit, P. Nojes, A. Rosenbaum, P. Dorin, V. Rodríguez, G. Szulewics (entre otros), presentándose en salas tales como: T.G. San Martín, Teatro Regio, Teatro Coliseo, , C. C. R. Rojas, Teatro del Pueblo, Teatro IFT, Complejo La Plaza, El Callejón de los Deseos y Teatro Elkafka. Ha participado tanto de Festivales Internacionales (“Globe To Globe, organizado por The Globe Theather -Londres-; “Santiago a Mil” -Santiago de Chile-, junto con el Festival de Teatro Carmelo, en Uruguay). En el terreno cinematográfico, ha traba-

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jado para los siguientes films: “Comunidad Organizada” (Telefilm / Canal Siete), con dirección de R. Szuchmacher y Diego Lublinsky (Año 2007) y “Años Rebeldes”, con dirección de Rosa Polizzi (Año 1993). Ha recibido diferentes premios y nominaciones (Premios Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara). A lo largo del 2018, fue integrante del Jurado de los Premios Trinidad Guevara. En su rol de docente, trabaja en prestigiosas instituciones, tales como: Teatro San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, Escuela de Formación Actoral de Rubén Szuchmacher y Celcit.

Sobre Ingrid Pelicori

Actriz. Desde 1978 sostiene una ininterrumpida labor en teatro.

También se ha desempeñado en cine y televisión. Participó en Teatro Abierto e integró el Elenco Estable del Teatro San Martín, desde 1983 hasta su disolución en 1990. Interpretó obras de Chejov, Strindberg, Ibsen, Shakespeare, Brecht, Camus, Pinter, Jelinek, Discépolo, Berkoff, Gambaro, , Gorostiza, Tenconi Blanco, Langsner y Manso, entre otros.

Obtuvo numerosos reconocimientos por sus trabajos (Premios ACE, María Guerrero, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Konex, Podestá, Luisa Vehil y Getea). Trabajó con los más variados directores: L. Yusem, R. Correa, R. Villanueva, R. Szuchmacher, M. Iedvabni, H. Urquijo, L. Manso, F. Javier, A. Fedra García y P. Messiez, entre muchos

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otros. Por señalar algunos títulos: “Medida por medida”, “Tres hermanas”, “Peer Gynt”, “Conversación en la Casa Stein sobre el ausente Señor Von Goethe”, “El Zoo de cristal”, “Decadencia”, “Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido”, “Greek” y “Todas las cosas del mundo”. Sus últimos

trabajos teatrales han sido: “Bajo el Bosque de Leche”, de Dylan Thomas, “Cae la noche tropical”, de Manuel Puig; “La reunificación de las dos Coreas, de Pommerat” y “Madrijo”, de Mariano Saba. En televisión participó, entre otros, en “El Oro y el Barro”, “Alta Comedia”, “Vulnerables” y “Farsantes”. También actuó en cine, entre otros títulos: “Tiempo de revancha”, “El agujero en la pared”, “Casi no nos dimos cuenta”, “Temporal” y “El astillero”. Realizó numerosos espectáculos sobre textos poéticos, y condujo “Antología de aire”, programa de poesía en Radio Nacional Clásica.

También ha realizado traducciones y versiones para la escena de numerosas piezas teatrales. En el año 2020, además de estrenar “Papá Bianco y Los Alonso”; regresó (en su Segunda Temporada) con “Agamenón”, de

Esquilo (con adaptación de la propia Pelicori), que coprotagoniza junto a Osmar Nuñez, bajo la dirección de Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini. Asimismo presentó “Federico, poema del cante jondo”, espectáculo de poesía, cante jondo y flamenco, a partir del universo del gran Federico García Lorca, con la participación de la bailaora Marcela Suez, bajo la dirección de Ana Yovino. En 2021 estrenó “Bergman y Liv, Correspondencia amorosa”, de Lázaro Droznes, junto a Osmar Nuñez, y con dirección de Leonor Manso. Actualmente reestrenó (en tercera temporada) “Cae la noche tropical”, de Manuel Puig con adaptación de Santiago Loza, donde comparte cartel con Leonor Manso, bajo la dirección de Pablo Messiez (Teatro San Martín).

Estreno: Lunes 14 de marzo de 2022, 20 hs.

Funciones: Lunes, 20 hs.

Sala: Teatro del Pueblo Lavalle 3636 Entrada: 1200 pesos y 1000 para estudiantes y jubilados Alternativa Teatral https://publico.alternativateatral.c om/entradas70441-papa-biancoy-los-alonso?o=14 Este espectáculo se estrenó en febrero del 2020 y luego de sólo 5 funciones se vio interrumpido por el cierre de la actividad teatral con motivo de la pandemia.

LBB prensa Laura Brangeri lbbprensa@yahoo.com.ar

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21hs NÜN TEATRO BAR Juan Ramirez de Velasco 419 Entradas $1000 En venta por Alternativa FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

¡ESTRENO 2022! en NÜN TEATRO BAR

Tengo un muerto en el placard

Una comedia policial con ciertas connotaciones patéticamente mafiosas.

Dos personajes arquetípicos -colegas de dudosa ocupación- se

constituyen en una metáfora del "ser nacional". Por medio de situaciones caricaturescas, la muerte es la protagonista del vínculo entre estos personajes, en un clima de risas de principio a fin, como una forma de sobrellevar un destino inexorable.

Funciones los miércoles a las

Actúan: Pasta Dioguardi y Marcelo Serre Asesoramiento en Arte y Vestuario: Pheonía Veloz Realización de muñeco y utilería: Alejandra Ferreyra Dispositivo Escénico y Banda Sonora: Guillermo Ghio Realización Dispositivo Escénico: Jorge Capranzano Operador de Luces: Gustavo Lista Diseño Gráfico: Dora Schoj Comunicación y Prensa: Mutuverría PR Asistencia de Producción: Emilia Cornier Diseño de Luces, Fotografía y Asistencia de Dirección: Tamara Turczyn Autor: Daniel Dalmaroni Dirección General: Guillermo Ghio

Agradecimientos: Norberto Portal, Pablo Turchi, Carlos Portaluppi Duración: 60 minutos Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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ESTRENO: VIERNES 11 DE MARZO A LAS 21HS

Pieza para maniquíes y un actor de reparto

(Documental sobre el silencio) "El cuerpo de quienes actúan genera movimientos, encuentros, largo tiempo deseados. Se transita desde el silencio y la inmovilidad hasta la interacción, lúdica, sensual y feroz con los objetos. Para este estreno presencial contamos con el pro-

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fundo conocimiento en el diseño de movimiento de Soledad Pérez Tranmar".

Ana Alvarado I Directora A partir del viernes 11 de marzo se presenta el espectáculo Pieza para maniquíes y un actor de re-

parto (Documental sobre el silencio), de Gabriel Penner bajo dirección de Ana Alvarado, inaugurando así la temporada de la nueva Sala Inda Ledesma del Espacio Experimental Leonidas Barletta (Diagonal Norte 943), perteneciente al C.C. de la Cop-

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peración.

La obra, que fuera estrenada en 2021 por streaming en pandemia, asume un nuevo compromiso estético y teatral, ahora, en su versión para la presencialidad. Las funciones son los viernes de marzo y abril a las 21hs, la entrada general es de $1000 y puede adquirirse por Alternativa Teatral, o con descuentos por compra en la Boletería del C.C. de la Cooperación.

Las funciones serán realizadas

de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

Sobre la OBRA

"Pieza para maniquíes y un actor de reparto. Documental sobre el silencio en este estreno de su versión presencial, pone en movimiento y contacto los cuerpos que estuvieron distanciados y solitarios en su versión por streaming. Es en ese sentido en el que podemos decir que aunque la pieza es la misma, la reflexión que produce la puesta en escena presencial es muy diferente a la virtual".

- Ana Alvarado I Directora

La pieza de Gabriel Penner, Pieza para maniquíes y un actor de reparto. (Documental sobre el silencio) es una dramaturgia condensada que desmenuza lo teatral como si se tratara del cuerpo articulado de un muñeco.

Sus textos evocan el tratamiento del silencio en Samuel Beckett, la impotencia del arte en el juego del poder en la obra de Heiner Müller y la actuación que reclama ser mirada como acción política a la manera de la obra de Tato Pavlovsky.

El espectáculo, dirigido por Ana Alvarado, pone en escena, en un bello juego escénico humorístico, irónico y crítico, a actores, objetos y espacio, con la absurda determinación de contestarse por qué hacemos teatro con tanta pasión.

Los cuerpos de quienes actúan establecen un encuentro amo-

.PAL. BAT.A A. roso e intenso con el escenario, tanto tiempo añorado.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Gabriel Penner Actúan: Pablo Maidana, Luciano Mansur, Guillermo Tassara Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics Diseño de escenografía: Gabriella Gerdelics Realización de títeres y máscaras: Gabriella Gerdelics, Pablo Maidana y Luciano Mansur Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia Iluminación: Malena Miramontes Boim Diseño de movimiento: Soledad Pérez Tranmar Fotografía: Florencia Mansur, Lorena Paeta Prensa: Prensópolis Redes sociales: Prensópolis Asistencia de dirección: Guillermo Echenique Producción ejecutiva: Cristina Sisca Dirección: Ana Alvarado Duración: 50 minutos Fotos: Florencia Mansur y Lorena Paeta ESTRENO: VIERNES 11 DE MARZO A LAS 21HS FUNCIONES: VIERNES a las 21hs

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NUEVA Sala Inda Ledesma Espacio Experimental Leonidas Barletta Diagonal Norte 943, CABA Entrada general: $1000 - por Alternativa Teatral.

Estudiantes y jubilados: $700 en la Boletería del C.C. de la Cooperación Este espectáculo cuenta con el apoyo de: Proteatro, Instituto Nacional del Teatro, Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

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Sobre la SALA

"Los cuerpos de los objetos y lxs actorxs atraviesan el espacio escénico haciéndolo suyo, abriéndolo al público, proscenio, patas, foros, telones, varas de luces, maquinaria, ocupándolo todo y muy intensamente. La bellísima sala Inda Ledesma permitió el despliegue de nuestro equipo artístico" - Ana Alvarado I Directora El Espacio experimental Leónidas Barletta, un sitio para las Artes, las Letras y las Ciencias Sociales.

Ubicada en Diagonal Norte 943, en lo que fuera el Teatro del Pue-

blo y en homenaje a su creador, Leónidas Barletta, precursor del Movimiento de Teatro Independiente Argentino, esta nueva sala del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, inauguró el pasado 30 de noviembre de 2021.

Con esta reapertura, el movimiento cooperativo pone a disposición un espacio de experimentación para cobijar nuevas propuestas de teatro, danza, artes plásticas, música, títeres y otras disciplinas artísticas y de las ciencias sociales.

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Sobre ANA ALVARADO Directora

Directora de teatro. Autora de obras teatrales orientadas a la infancia. Docente e investigadora.

Sus obras y espectáculos se presentan regularmente en la escena oficial y alternativa de la Ciudad

de Buenos Aires. Ha puesto en escena obras de su autoría y además piezas de Bertolt Brecht, Marguerite Yourcenar, Ricardo Monti, Heiner Mùller, Samuel Eichelbaum, Dea Loher, José Sanchis Sinisterra, Ana Longoni entre otros y otras.

Ha participado con las mismas en festivales, congresos y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon, Melbourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres de Guadalajara, Universidad del Valle de Cali, Universidades UDESC y Uberlandia.

Creadora y codirectora del grupo El Periférico de Objetos e integrante del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín (CTCBA), en ambos grupos cumplió roles de intérprete, autora y directora teatral, alternativamente.

Por su obra individual ha ganado los premios: Konex de Platino, Argentores, Premio Ciudad de Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Javier

.PAL. BAT.A A. Teatro XXI,

Villafañe, Atina, ARTEI, entre otros.

Como integrante del grupo teatral El Periférico de Objetos ganó menciones o premios otorgados por: Konex, ACE, María Guerrero, Primer Premio del Festival de Edimburgo, Pepino el 88, Ollantay, entre otros.

En el campo de la investigación su trabajo se caracteriza por el interés en el territorio de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, el de objetos y los nuevos medios. Es docente en universidades nacionales. En la Universidad Nacional de las Artes dirige la carrera de Dirección Escénica y la carrera de posgrado Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios. Formó parte del cuerpo docente de la Licenciatura en Artes Escénicas, Focalización en Teatro de Títeres y Objetos de la UNSAM. Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com Video TRAILER 2022

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ESTRENO: viernes 4 de marzo 21hs

Tres Latidos de Pulmón Artificial de Nicolas Blandi en Beckett Teatro Luego de La Teoría del Olvido y Los Meridianos (Teoría sobre el Encuentro), el actor, director y dramaturgo Nicolás Blandi culmina este ciclo con la obra Tres Latidos de Pulmón Artificial.

En esta oportunidad, la teoría sobre el artificio dispara un mundo que ha sido invadido por basura, simulacros de emociones y la escenificación de la vida cotidiana, en la que sus protagonistas funcionan como recipientes de diferentes construcciones sociales, acompañadas por unos extraños entes musicales sin rostro.

Se parte de la hipótesis de que, por pertenecer a una sociedad conquistada y atravesada por la cultura capitalista, hemos desarrollado patrones artificiales que dominan nuestro cotidiano, alienándonos al punto de parecer más un producto para ser consumido que un ser de pensamiento personal y crítico. Lo líquido de las relaciones interpersonales y la necesidad de tiempos más inmediatos, provocados en gran parte por el avance de las nuevas tecnologías, hacen cada vez más difícil el encuentro, ya sea con otros o con uno mismo.

Dentro de este contexto, cuatro amigas de toda la vida se van a pasar juntas el fin de semana a una invernal ciudad costera, con

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el objetivo de celebrar un ritual antiguo. Una de ellas guarda un secreto. El día que se propone a compartirlo sale a comprar churros en el lugar preferido por todas, ignorando que ese viaje a la churrería se volverá un acontecimiento trascendental para su existencia. ¡DESDE EL 4 DE MARZO!

Funciones los viernes a las 21hs Beckett Teatro Guardia Vieja 3556 - CABA Entradas $800 en venta por Alternativa FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Dramaturgia y Dirección: Nicolás Blandi Actúan: Florencia Cibeira, Mailen Dastoli, Antonella Fontana, Patricia Gayoso y Pilar Rodriguez Rey Música original: Nicolás Blandi y Federico Meier Diseño de Luces: Fernando Chacoma Diseño de Escenografía: Guido Llordi y Santos Gabriel Raso Diseño Gráfico: Tatiana Zambianchi Asistencia Artística: Florencia Bonetti Producción Fotográfica: Pororoca Films

Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción: Ceta Teatro - Santos Gabriel Raso

"Querías reencarnar en una constelación de mariposas, volando juntas por el aire para morir todas el mismo día, en el mismo instante, frente a los ojos de la vida silvestre".

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SOBRE NICOLÁS BLANDI

Nicolás Blandi se formó como actor con los profesores Alfredo Badalamenti, Marcelo Savignone, Enrique Federman, Bernardo Cappa, Roberto Saiz, Andrea Garrote, Valeria Lois, Debi Low, Matías Feldman, Santiago Gobernori. También se formó como clown con los profesores Alfredo Badalamenti, Hernán Gene y Gabriel Chamé Buendía.

Como músico se formó con los profesores Pablo Iacono (guitarra), Ariel Ramirez (bateria y percusión) y Diego Samames (trompeta).

Es recibido del curso de dramaturgia de la escuela metropolitana de arte dramático (EMAD). Como director lleva estrenadas seis obras de su autoría: "La forma" (teatro Nobles Bestias, Ceta teatro, El Ópalo teatro, Centro Cultural Matienzo); "Lágrimas de pez", siendo elegida para representar a la Provincia de Buenos Aires en la 30 Fiesta Nacional del Teatro en Salta y en la Bienal de Arte Joven 2017 con menciones a la actuación; "Vinilos” (Teatro Nun, 2016 - Espacio Sísmico y Abasto

.PAL. BAT.A A. Social Club, 2017); "La teoría del olvido”, elegida para representar a la Provincia de Buenos Aires en la 33 Fiesta Nacional de Teatro en Rosario 2018, Espacio Sísmico 2017 -2018, con menciones a las actuaciones y a la dirección; “Los Meridianos - Teoría sobre el encuentro”, elegida para participar de la fiesta CABA 2019 (Espacio Sísmico 2018 - 2019); y “Tres latidos de pulmón artificial” (Espacio Sísmico 2019), elegida para participar en la Fiesta Nacional del Teatro 2021 La Pampa, con menciones a la dirección y las actuaciones.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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El Crisol Teatro estrena dos obras

“23344” y “LEXIES, Cuando retumban las palabras”

El sábado 5 de marzo, El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, estrena dos obras y de esta manera inaugura su temporada 2022.

Los sábados a las 20hs se presentará “23344”, de Lautaro Vilo con dirección de Francisco Civit.

“23344” es el número de una vieja ley que decía “El fumar es perjudicial para la salud” y que iba impresa al costado de los antiguos paquetes de cigarrillos. Esta

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obra habla sobre el tabaco, los mandatos, los rituales iniciáticos, la masculinidad, los excesos, la empatía selectiva y la amistad.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Lautaro Vilo Dirección: Francisco Civit Actuación: José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Escenografía y Vestuario:

Cecilia Zuvialde Música Original: Francisco Civit, José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Iluminación: Facundo Estol Asistencia de Dirección: Lorena Daufí

Entrada general: $ 900. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc): $ 700

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Música en vivo: Los sábados a las 22.30hs se re Felipe Alegre, Santiago Dilon y estrena “LEXIES, Cuando re- Serafín Klarich tumban las palabras”, de Mar- Vestuario e Iluminación: cos Rosenzvaig y dirección de Circus Renacentista Eduardo Lanfranchi.

Entrada general: $ 700. DesUna espacialidad cercada por cuento para jubiladxs, estudianpinturas que capturan momentos tes y vecinxs de la Comuna 15 históricos son los disparadores de (con acreditación de domicilio: pequeños testimonios terminales DNI, factura de servicio, etc): $ de relevantes protagonistas cómo 600 Sócrates, Etty Hillesum y el General José de San Martín, que ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS como un espejo, nos devuelven el valor de las acciones, para refle- Escuela de teatro - Teatro es xionar, sobre los discursos vacíos Acción y efímeros del presente…

Cursos para niños, adolescentes y adultos Ficha Técnica:

Dramaturgia: Marcos Rosenzvaig

Dirección: Eduardo Lanfranchi Actuación: Valeria Azul Baranchuk, Magdalena Malagarriga y Rubén Parisi

- Adultos nivel intermedio Lunes de 19 a 21.30hs Docente: Francisco Civit -Adolescentes (13 a 17 años) Martes de 18 a 19.30hs Docente: Maggie Helou - Adultos nivel iniciación

Martes de 19 a 21.30hs Docente: Francisco Civit -Entrenamiento para actores (Adultos) Miércoles de 19 a 22hs Docente: Francisco Civi - Niños Jueves de 18 a 19hs Docente: Maggie Helou

-Montaje de obra (Adultos) Jueves de 19 a 22hs Docente: Francisco Civi

-Actuación de textos (Adultos) Sábados de 15 a 18h Docente: Francisco Civit Abiertas las inscripciones: www.teatroesaccion.com

Prensa Dafne Strobino Niedermaier dafnesn@gmail.com www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.comunicacionlocal.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

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Reestreno Domingo 27 de marzo 17hs.

El último bandoneonista Grotesco musical

Autoría y actuación: Luis Longhi Dirección general: Rubén Pires Ale es un músico, bandoneonista, que vive en su galpón-teatro lleno de laberintos y objetos.

Plagados de música, silencio y fantasmas. En un tiempo sin tiempos desgrana las teclas de su alma-bandoneón, se zambulle y nos interpela desde el caos y la sinrazón sobre la violencia que los seres ejercemos sobre otros seres.

Autoría y actuación: Luis Longhi

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Diseño de maquillaje: Analía Arcas Diseño de vestuario: Nelida Bellomo Diseño de escenografía y luces: Rubén Pires Canciones originales: “Tu papá te cagó” Letra: Luis Longhi Música: Emma Longhi “Seco” Letra: Luis Longhi Música: Guillermo Fernández Fotografía:

Fiorella Romay Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Entrenamiento vocal: Marina Tamar Realización de utilería: Leo Evrard Cámara y edición: Maximiliano Ricciardi Asistencia de dirección: Gabriela Oyola Dirección general: Rubén Pires Prensa: TEHAGOLAPRENSA

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Domingos 17 hs Teatro Andamio 90: Paraná 660 - CABA Entradas $800 - Estudiantes y jubilados $600 Venta anticipada: https://publico.alternativateatral.c om/entradas76021-el-ultimobandoneonista Duración: 55 minutos

Este espectáculo formó parte del evento: Fiesta CABA - INT

“Esta obra nos enfrenta a los conflictos y la pasión, que nuestro protagonista transita día a día, como se rebela y se confronta con el arte y en particular con la música. Sus descubrimientos lo atormentan y descubre los pedazos de la vida que vive, los retazos que ha vivido o cree haber vivido. Su existencia es un collage en el que se amalgaman Bach, Duke Ellington, Troilo, Piazolla, Edith Piaff, Gardel. Mozart, Beethoven, los campos de concentración de los nazis, centros de detención declarados y clandestinos, invasores e invadidos, víctimas y victimarios. Repeticiones se suman, una y otra vez en cada nota suspendida en el tiempo pentagramado de su conciencia”.

Rubén Pires (Director)

A propósito de El último bandoneonista

“El teatro es un laberinto. Qué decir del bandoneón. Uno y otro ofrecen gentiles puertas de entrada que habilitan un viaje de ida cuyo destino es tan incierto como maravilloso. Los artistas gustamos de zambullirnos con fruición

en túneles con salidas azarosas.

Lo desconocido e inesperado son algunas de las inestables piedras basales sobre las que se construye el milagro de la creación. La extraña combinación que nos convoca en esta oportunidad (Teatro y Bandoneón) nos detonó esquirlas de signos que todavía estamos desentrañando montados en el carrito de un tren fantasma que genera combustión y movimiento con la respiración de un instrumento nacido en Alemania hace casi 200 años. Si el teatro y la música son prodigiosos, la vida que los contiene, suponemos, debe estar modelada a imagen y semejanza”.

Luis Longhi (Autor -Actor)

Sobre Rubén Pires

.PAL. BAT.A A.

Es Director, Dramaturgo, Actor y Docente. Entre algunas de las obras que dirigió, se destacan entre otras: “Hamlet” (Años, 1986/7); “Macbeth” (Años 1987/8); “Ricardo II” (Años1992/3) -de W. Shakespeare-; “Becket o el honor de Dios”, de J. Anouilt (Año 1995); “El herrero y el diablo”, de J. C. Gené (Año 1986); “Archivo Nietzsche”, de Rubén Pires (Años 1996-2000); “Seis personajes en busca de un autor”, adaptación de su autoría sobre el texto de L. Pirandello (Año 2006); “Lastima que sea una puta”, adaptación de su autoría sobre el texto de J. Ford (Año 1997); “Las de Barranco” de Gregorio Lafe“El último bandoneonista no rrere (Año 2011); “Orquesta de mata al tango ni oculta su universo. La obra destella desde su señoritas”, adaptación de su autexto hasta su puesta en escena toría sobre el texto de J. Anouilt una renovada caricia de nuestra (Año 2010); “Canciones para mirar”, de M. E. Walsh (Años cultura musical. Hay que matar 2002/3); “Bernarda Alba”, de F. al padre dirá Edipo. Hay que G. Lorca (Año 2009); “Maratabrir nuevos senderos para Sade”, P. Weiss (Año 1998); todos los que vienen detrás, “Mozart y Salieri” de A. Puskin pero también para nosotros, (Año 1997); “El hombre de la para ver mejor, para alcanzar la vida, para crear nuestros tangos. flor en la boca” de L. Pirandello (Año 1997); “El reino del revés” El tango no es sin el alma ni la de Rubén Pires Basada en textos música es sin el cuerpo ni el cuerpo es sin el mundo. Por eso de M. E. Walsh (Año 2004); “El romance del Romeo y la JuEl último bandoneonista debela el universo profundo del tango y lieta” Opera rantifusa inspirada lo da a ver desde las venas. Una en Romeo y Julieta de W. Shaestética que regala esa rajadura, kespeare (Años 2001/2/5); “La edad de la ciruela” de Arístides esa obertura que el arte debe Vargas (Año 2004); “Los sueños provocar, si lo que busca es dar a ver el corazón de las cosas, es de Shakespeare” de Laura Ferari (Año 2007); “Luna gitana” una estética que ilumina. Y la de Ricardo Halac (Año 2002), única tarea del arte es la ilumi“Eladia quiero” De Rubén Pires nación”.

Gabriela Oyola (asistente y Tarrio (Año 2008), “Los indios de dirección) estaban cabreros”, de A. Cuz-

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zani ( Años 1999/2000), “El pasajero del barco del sol” de O. Dragun (Año 2000), “Hamlet, el señor de los cielos” de Rubén Pires (Año 2012), “Bodas de Sangre”, de F. G. Lorca (Año 2007), “El relojero” de A. Discepolo (Año 2008), “Patagonia en flor” de Rubén Pires (Año 2013), “El corazón de las tortugas” inspirada en El viejo y el mar de E. Hemingway (Año 2015), “Esperando a Godot”, de S. Becket (Años 2015/6), “No Yo”, de S. Becket (Año 2016) “Hacela corta Beckett” (6 obras de Samuel Beckett: La mecedora, Monologo, Va y viene, Ohio Impromptu, Pisadas, Play, Año 2017); “Los Días Felices”, de S. Bekett (Año 2018, Protagonizada por Rita Terranova y Gerardo Baamonde El Tinglado) y “Enrique”, sobre la vida y obra de Enrique S. Discépolo (con dramaturgia y protagonizada por Luis Longhi; Teatro La Comedia, Año 2018).

Sobre Luis Longhi

Es Actor, Dramaturgo, Músico y

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DocenteA lo largo de su trayectoria, ha recibido los siguientes Premios y distinciones: -La Cámara de Diputados de la Pcia de Bs As declara de interés legislativo el aporte del artista Luis Longhi a la difusión del tango y el bandoneón (2021). -La obra “Enrique” es declarada de Interés Cultural por la Legislatura de CABA (2019) -Premio Tablas a la trayectoria teatral (2019) -Premio Hugo al Teatro Musical como Mejor Intérprete por “Enrique” (2018) -Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de La Plata (2018) -7 Nominaciones a los Premios Hugo al Teatro Musi-

cal -Mejor libro de Comedia musical infantil por “El tango es puro cuento” (2016) -Mejores letras de canciones por “Rufianes” (2016) -Mejor libro de musical argentino por “Gardel” (2016) -Mejor espectáculo para un solo intérprete por “El regreso de Mario Cárdenas” (2017) -Mejores letras de musical argentino por “El regreso de Mario Cárdenas” (2017) -Mejor libro de musical argentino por “Enrique” (2018) -Mejor intérprete por “Enrique” (2018) -Nominado al Premio Ace como mejor actor secundario por “La gran magia” (2010) -El Libro-Disco “El tango es puro cuento” es declarado de Interés Cultural por la Legislatura de CABA (2013) -El programa de radio “Demoliendo Tangos” es declarado de Interés Cultural por la Legislatura de CABA (2015) -Es miembro de número de la Academia Porteña del Lunfardo.

Prensa: Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

Video EL ULTIMO BANDONEONISTA Fragmentos del estreno

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Sería una pena que se marchitaran las plantas

Escrita y dirigida por Ivor Martinić con las actuaciones de Júlia Ferré y Victorio D’Alessandro en Moscú Teatro Luego de su estreno en Barcelona y Croacia, la compañía teatral T25 estrena en Argentina Sería una pena que se marchitaran las plantas, escrita y dirigida por el autor croata Ivor Martinić (autor de Mi hijo sólo camina un

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poco más lento) y las actuaciones de la actriz catalana Júlia Ferré y el actor argentino Victorio D’Alessandro. Las funciones serán en Moscú Teatro, Ramírez de Velasco 535, entre el 1 y el 13 de marzo. También realizarán

una función en Vicente López y dos funciones en La Plata.

“Durante quince años, como dramaturgo, vi el texto como algo separado de la representación teatral y nunca interferí en el

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proceso de creación. Ahora mi desafío es lidiar con el texto de la actuación y lo hago de una manera muy cruel ya que yo mismo estoy en el escenario con mi texto y con mis actores. Es un desafío para mí y sobre todo para ellos. El drama requiere que los actores tomen prestados sus propios nombres, edad, etc… pensando en el mundo que los rodea. No es fácil trabajar de esta manera y estar expuesto como actor y como personaje a interpretar”, Ivor Martinić.

Sinopsis

La obra aborda la ruptura de una relación amorosa. La crisis aparece cuando uno de los personajes no logra acordarse del acontecimiento más importante de la relación en los ojos del otro.

A través de los recuerdos la ex pareja intenta contar su historia en común. Es una obra sobre los intentos de expresarnos verbalmente y crear una historia que podamos contar y que podamos asumir.

La obra tiene una estructura abierta. Cada puesta en escena es diferente y los actores usan sus propios nombres, edad y biografía. Esta versión fue creada en colaboración con la actriz catalana Júlia Ferré y el actor argentino Victorio D'Alessandro, mediante un proceso de improvisación con Barcelona como escenario.

El autor de la obra forma parte de cada puesta en escena e interactúa con los actores y el público,

buscando la mejor versión de la misma.

.PAL. BAT.A A. Argentina, Venezuela, Paraguay

y Uruguay. Uno de sus mayores éxitos en el extranjero ha sido todo lo sucedido con la versión Ficha artística-técnica argentina de la obra Mi hijo sólo camina un poco más lento diriAutor: Ivor Martinić gida por Guillermo Cacace. Con Traducción: Nikolina Zidek Actúan: Victorio D'Alessandro, Sería una pena que se marchitaran las plantas inicia una nueva Júlia Ferré Fotografía: Claudia Pons Bayen etapa de investigación teatral Diseño gráfico: Guillermo Mi- donde cuestiona la posición del texto dramático en la actuación. randa Prensa: Marisol Cambre Estreno martes 1 de marzo Producción: T25 Moscú teatro Director: Ivor Martinić Ramírez de Velasco 535 - CABA La gira argentina es realizada en Funciones: martes 1, miércoles colaboración con la asociación ar- 2, jueves 3 y viernes 4 de marzo tística TeaCro, cuyo objetivo es a las 21.30 h promocionar obras de teatro cro- Domingo 6 de marzo: 18 h y ata en países hispanohablantes. 20.30 h Domingo 13 de marzo: 18 horas Entradas por Alternativa Sobre Ivor Martinić Localidades: $1000 Ivor Martinić cuenta con más de Estudiantes y jubilados: $800 veinte premios nacionales e inter- Duración: 60 minutos nacionales por su trabajo teatral. Hasta el 13 de marzo Se graduó en Dramaturgia en la Academia de Arte Dramático de Prensa Marisol Cambre Zagreb, y desde 2006 trabaja prensa@marisolcambre.com.ar como dramaturgo y dramaturgista. Sus textos se presentaron Video en Croacia, Serbia, Kosovo, Es- Seria una pena que se marchitapaña, Bélgica, Gran Bretaña, Es- ran las plantas - Version JV lovenia, Francia, Brasil, Trailer 2022.

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¡Regresa a Teatro Picadero!

Alejandra Darín y Pablo Razuk vuelven con

SCALABRINI ORTIZ ¡Regresa a Teatro Picadero!

Funciones: desde el 5 de marzo, sábados 17:30hs SINOPSIS

La obra se desarrolla a partir de hechos reales. En 1974, la policía desaloja a Mecha de la casa donde vivió con Raúl y donde él pasó su último día de vida. En un mismo espacio/tiempo poético se encuentran Raúl Scalabrini Ortiz y Mercedes Comaleras, compañera y madre de sus 5 hijos.

La pieza teatral recorre la geografía de los misterios del hombre, por debajo de las certezas.

Es un recorrido por nuestra historia, pero también, y sobre todo, una invitación a “sabernos uno

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cualquiera, pero que sabe que es uno cualquiera”, y ponernos en una perspectiva en el universo, para asumir lo que a veces ignoramos como humanos.

Scalabrini Ortiz fue agrimensor, historiador, filósofo, periodista, escritor y ensayista. Nos dejó físicamente un 30 de mayo de 1959. Sus ideas y convicciones son la base del pensamiento nacional.

DESDE EL 5 DE MARZO Funciones sábados 17:30 HS TEATRO PICADERO Pasaje Santos Discépolo 1857 Entrada general $1800 En venta en boletería y Plateanet Beneficio 2x1 jubilados únicamente en boletería “Es sencillo, hay que mirarlo

todo con ojos argentinos”

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Autora: Florencia Aroldi Actúan: Alejandra Darín y Pablo Razuk Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de iluminación: Horacio “Chino” Novelle Composición musical: Sergio Vainikoff Fotografía y diseño: Patricio Vegezzi Producción ejecutiva: Korinthio Teatro y Sebastián Berenguer Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Carolina Peralta Dirección General: Sebastián Berenguer Duración: 60 minutos

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Apta para todo público

"Una obra fantástica" Reynaldo Sietecase - Radio con vos"

“Esta obra es un documento maravilloso que reivindica el pensamiento de una Argentina que debe defender su independencia" Nora Lafón - Radio Nacional "Scalabrini Ortiz conmueve hasta las lágrimas.

Es un logro el hecho de que las figuras de ambos personajes se hagan carne en el público" Viviana Aubele - Martin Wullich

ALEJANDRA DARÍN

Alejandra Darín es una actriz con más de 45 años de trayectoria en teatro, televisión y cine.

Desde 2011 ocupa el cargo de Presidenta de la Asociación Argentina de Actores, asumiendo el importante compromiso que significa la defensa de los derechos laborales de sus pares.

Entre los espectáculos teatrales que ha protagonizado se encuentran: A la izquierda del roble, Tierra del Fuego, Copenhague, Edipo Rey, Moscú, El Evangelio de Evita, El libro de Ruth, Esquirlas, Un informe sobre la banalidad del amor, entre otros. Por su labor interpretativa ha recibido importantes reconocimientos como los premios ACE y María Guerrero.

En televisión, participó en mas de 50 programas de ficciones, entre ellas: La extraña dama, Por ese palpitar, Amo y señor, Verdad consecuencia, De carne somos, Dulce Ana, Nueve lunas, Rincón de luz, Una voz en el teléfono, etc.

PABLO RAZUK

Pablo Razuk es actor, director, docente de actuación. Director general de Korinthio Teatro. En actuación se formó con Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González, Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero.

Realizó también diversos talleres: de Puesta en escena’ con

.PAL. BAT.A A. Oscar Medina y de escenografía con Guillermo de la Torre, 'Iluminación’ con Jorge Mezardi y 'Maquillaje’ con Hugo Grandi.

Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala, con cuatro niveles. Ofrece, periódicamente Seminarios intensivos y Marter Class de temas puntuales, tanto en Bs As. como en otras localidades de Argentina.

En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión. En televisión se ha desempeñado en 479 capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Algo Habrán Hecho, Sos mi hombre, Campeones. En cuanto a cine: Garage Olimpo, Fliglie, El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulú, El alma en dos, Vagón fumador, Covani.

Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia. En su trabajo en teatro como actor destacamos también fue multipremiado en: Guayaquil "Una historia de Amor", Los Hechizados, Yocasta, Severino "la otra historia" ,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Mar-

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tín), Bang Bang y somos historia, Sospechosos, Litófagas y 50 obras más.

Durante los últimos años ha sido premiado con la obra Padre Carlos “el rey pescador” con cuatros temporadas en cartel y diez giras concretadas. Ha estrenado en Madrid en 2018 como director el espectáculo Ay Camila de Cristina Escofet en el Umbral de Primavera de Madrid que estuvo en cartel para la temporada 2019. Estrenó bajo su dirección Los 7 franceses en 2019. Es protagonista del texto de Cacho Palma, El camino de la Fuente,

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sobre Federico García Lorca que estrenó en Madrid en 2019.

En 2020 actuó en la película “Hacer la Vida” y en 2021 en “Ojos de Arena”.

SEBASTIÁN BERENGUER

Sebastián Berenguer es Profesor de Artes en Teatro, director, productor y gestor cultural. Actualmente se desempeña como Jefe de Prensa y Comunicación del Teatro Nacional Cervantes.

También es productor ejecutivo de Salas Caras y Caretas. Fundador del espacio cultural inde-

pendiente EPA, (2005-2015, B. Bca.). Como teatrista se formó con: Augusto Fernandes (dirección y actuación), Beatriz Spelzini (actuación), Eduardo Pavlovsky (grupo), Jorge Dubatti (filosofía e historia del teatro), Cecilia Propatto (dramaturgia) y Javier Tenías (commedia dell´arte). Tiene un posgrado en Teatro Abierto (CC ROJAS-UNS).

Como docente, ofrece talleres y seminarios de Teatro desde el año 2003, tanto en CABA como en el resto del país.

Ha dirigido numerosos espectáculos teatrales, entre ellos: Scalabrini Ortiz (en cartel), Tosco la obra (seis temporadas y 15 giras concretadas), German, sobre la vida de German Abdala (2018.

Gira Nacional), Paso de dos (2018), Dos de Gambaro (2017), Hombres, imágenes y muñecos (2016), El Títere (2015), La historia del zoo (2014), Compañía (2014), El acompañamiento (2013), El Sr. Galindez (2013), El Abrazo (2012), Decir Sí (2012), Tercero incluido (2011), Claustro (2010), La espera trágica (2008), entre otras.

Como productor, desarrollo junto a Pedro Saborido los siguientes espectáculos: Una historia del peronismo (2020) y La Kermes (2019).

En cine trabajo en la coordinación de producción del filme “Yo Nena, Yo Princesa”.

Seguí la obra en: Facebook @ScalabriniObra Instagram @scalabrinilaobra Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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La Compañía Trueno estrena

Me encantaría que gustes de mí Sobre textos de Fernanda Laguna, en Beckett Teatro

El jueves 3 de marzo, la Compañía Trueno estrena Me encantaría que gustes de mí, una propuesta teatral que surge a partir de la literatura de Fernanda Laguna. Con la actuación de Sol Fernández López y la di-

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rección de Luciana Mastromauro, la obra se presentará los jueves, a las 20.30 horas, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Entradas por Alternativa.

La Compañía Trueno, un colectivo de artistas mujeres, surgió en el 2019 a partir de su primer montaje “Con los ojos de mi soledad absoluta'', presentado en el marco del ciclo de teatro y literatura “Enredadera” (4ta Edición). Este es el segundo trabajo

de la compañía con actuación de Sol Fernández López y dirección de Luciana Mastromauro. Ambas vienen compartiendo proyectos juntas desde hace más de una década como actrices del Colectivo Escalada, dirigido por Alberto Ajaka.

Sinopsis Fernanda Rosetti es una profesora de literatura de un colegio secundario que busca el amor desde su soledad más absoluta.

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Vive intensamente entre lo cotidiano y su imaginación, llena de amores que parecen ocuparlo todo. Fernanda intenta escribir una nouvelle sobre su compulsión a amar y la búsqueda de sí misma.

Ficha artística-técnica

Actriz: Sol Fernández López Diseño de sonido y música original: Carmen Baliero Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde Diseño de vestuario: Paola Delgado Diseño de luces: Adrián Grimozzi Diseño gráfico: Sergio Calvo Fotos: Nadia Mastromauro Prensa: Marisol Cambre Asistencia: Luciana Córdoba Adaptación: Luciana Mastromauro y Sol Fernández López Dirección: Luciana Mastromauro

Este espectáculo fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de la Artes, Mecenazgo y Proteatro.

Sol Fernández López

Realizó las carreras de Actuación y Docente de Teatro en Bahía Blanca. Desde el 2002, se radica en Capital Federal. Como actriz trabajó en numerosas obras teatrales con directores como Alberto Ajaka, Silvio Lang, Jorge Eiro, Nacho Bartolone, Villanueva Cosse y Cristina Bane-

gas. Con Luciana Mastromauro forman parte de la compañía TRUENO, desde el 2019. Dicta clases de teatro en distintas instituciones públicas/privadas y entrenamiento actoral en el Excéntrico de la 18 junto a Cristina Banegas.

en distintas instituciones. Junto a Andrea Nussembaum, dicta el taller “Yo como ficción” e investiga sobre teatro documental. Actualmente, trabaja en un proyecto -auspiciado por el Instituto Goethe- de teatro documental y archivos.

Directora, actriz y docente. Se formó en Letras en la Universidad de Buenos Aires. Como actriz, estudió con directores como Pompeyo Audivert, Ricardo Bartis y Ciro Zorzoli, entre otros.

Formó parte de la Compañía Vilma Diamante dirigida por Ariel Farace y del Colectivo Escalada dirigido por Alberto Ajaka, con quienes realizó múltiples obras.

Da clases de teatro y literatura

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

Luciana Mastromauro

Estreno jueves 3 de marzo Funciones jueves - 20.30 horas Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 - CABA Entradas por Alternativa teatral: click Localidades: $900 - Estudiantes y jubilados: $700 Duración: 60 minutos Hasta el 28 de abril

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AHORA EN EL MET SURA "La Fiebre" con Julieta Zylberberg

paranoica con sus amigos. También es la que emprende una caminata desde Padua hasta la Estación de Once siguiendo el Fiebre es una tortuga chiquita. recorrido del tren, como un pereAzucena es una mujer que se re- grinaje hacia la nada. Azucena habilita en la casa de un tío yace en la cama de un hospital y hosco con la única compañía de dialoga con su madre y con su Fiebre, con la cual conversa. hija sin poder establecer un vínAzucena es la que se intoxica en culo amoroso con ninguna de un campo y transgrede los lími- ellas. tes de la extravagancia y la gracia, poniéndose agresiva y De la lucidez extrema a la locura,

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nada puede salvarla de misma.

La épica de la falta de amor.

¡DESDE EL 16 DE FEBRERO! ¡Únicas 7 funciones!

Miércoles a las 20.30hs

METROPOLITAN SURA

Av. Corrientes 1343 - CABA Entradas $1800

sí

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.PAL. BAT.A A. Damián Szifron, Ana Katz,

En venta por PlateaNet

Daniel Burman, Diego Lerman, Juan Taratuto, Ariel Winograd y Albertina Carri.

FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Actúa: Julieta Zylberberg Dirección: Mariana Chaud Diseño de espacio: Estefanía Bonessa / Matías Sendón Diseño de luces: Matías Sendón Diseño de vestuario: Estefanía Bonessa Música original: Lucas Martí Diseño gráfico: Karina Hernández PH: Nicolás Levin Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Analía Cabanne Producción: Gabo Baigorria Co-producción: Nün Producciones

Agradecimientos: Lisandro Bera, Ananda Bredice, Mariela García PALABRAS DE LA DIRECTORA

"El texto de La Fiebre nace como un diario en el cual se va proyectando la imaginación negativa.

Una precaria cordura nos mantiene en pie y a salvo de la marginalidad. Apenas des-ecualizando algunos niveles en aspectos como el trabajo, el amor, el beber, el dormir, la familia o la reflexión, todo se puede ir al diablo. Desde el principio, imaginé a Julieta Zylberberg habitando la primera persona descentrada de La Fiebre.

SOBRE MARIANA CHAUD

Un cuerpo poblado por imágenes, matices, colores que la atraviesan hasta ser otra. Aparte de ser una actriz genial, lo que hace en La Fiebre requiere valentía enorme".

Mariana Chaud SOBRE JULIETA ZYLBERBERG

Mariana Chaud es actriz, autora, directora teatral y artista de variedades. Escribió y dirigió espectáculos en el circuito off y en el teatro oficial. Actualmente se encuentra trabajando como artista en residencia en el teatro Sarmiento, que incluye una retrospectiva de cuatro obras y una nueva producción Pequeña Pamela. También estrenará este año, junto a Gustavo Tarrío, Familia no tipo y la nube maligna en el Teatro Nacional Cervantes. Versionó y dirigió el clásico Jettatore! En 2017 dirigió No me pienso morir de su autoría para la sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes.

Entre sus obras se destacan Ubú patagónico, En la huerta, Budín inglés, Sigo mintiendo, elhecho, Los sueños de Cohanaco, Isósceles, Tercera expedición y Cliché.

Escribió Todos los miedostiempodeamartiempodemorir de Fritz Kater y Cotidianidad y éxtasis de Rebekka Kricheldorf.

Como actriz trabajó en numerosas obras dirigida por Javier Daulte, Luciano Suardi, Vivi Tellas, Nora Moseinco, Lola Arias, Mariano Pensotti, Matías Feldman, Santiago Gobernori, Romina Paula.

Julieta Zylberberg es actriz de cine, teatro y televisión, ganadora del Premio Cóndor dePlata Mejor Actriz (2011) por su papel en la película La mirada invisible. Se formó con Hugo Midón y Nora Moseinco. Comenzó su carrera en televisión en Magazine For Fai, y participó de numerosas series y telenovelas como El jardín de bronce, Edha, Cien días para enamorarse, Conflictos en red, Doce casas, En terapia, Loco por vos, etc.

En teatro fue dirigida por Ana Katz, Sergio Renán, Claudio Tolcachir, Marcos Carnevale, entre otros. Su primera participación en cine fue en La niña santa, de Lu- Prensa crecia Martel, en 2004. Luego ha Mutuverría PR trabajado con directores como info@mutuverria.com

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TEATRO PICADERO presenta

“LOS PERROS”

Escrita y dirigida por Nelson Valente ESTRENO 4 de MARZO 2022

Valente.

Síntesis Los Perros

El día de su cuarenta cumpleaños, Laura tiene una experiencia fugaz pero demoledora: durante su trayecto habitual en metro, un desconocido le sonríe y le susurra algo al oído. Ya en casa, durante la fiesta, esa semilla germinará y acabará bombardeando la “supuestamente” asentada vida familiar, a pesar de los esfuerzos de Laura por mantener la unión con y entre sus seres queridos.

Rodrigo, Emilio y Alicia, confortablemente acomodados en sus miedos, se verán abocados a revisar ciertos planteamientos que convertirán su plácido hogar en un campo de batalla, mientras Laura, se descubre capaz de su mayor heroicidad: atreverse a mirar desde la consciencia.

Nelson Valente hace 12 años estrenó “El Loco y la camisa”, aún hoy en cartel como un clásico de nuestro Teatro. Nombramos esto porque quizá nuevamente estamos ante un material con la misma potencia dramática, y el humor necesario para poder digerirse:

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LOS PERROS

El Teatro Picadero será el escenario para recibir a “LOS PERROS”, una nueva producción y un potente estreno en la temporada 2022.

El elenco está integrado por Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella y Patricio Aramburu dirigidos por Nelson

Funciones: Viernes y sábado 20 hs / Domingo 20:30 hs Teatro: Picadero Pje. Enrique S DIscépolo 1857 Localidades: $ 2200.- en boletería del teatro o por plateanet.com

Palabras del autor…

Suele pasar que una persona quiera cambiar su vida y no lo sepa. Y pueden pasar muchos años sin que este deseo salga a

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la luz. Entonces, un encuentro inesperado, un detalle sin importancia, un suceso aparentemente casual sirven como detonadores de una crisis que pondrá en juego todos los aspectos de la vida.

No hay marcha atrás. Las preguntas son ineludibles: ¿Es esta, la vida que quiero? ¿En qué momento la escogí? ¿Alguien me ha preguntado si es así como quiero pasar los días que me quedan en este mundo?

El milagro se produce cuando los interrogantes son tan poderosos que sobrepasan a la persona en crisis y se expanden, como el fuego, de un cuerpo al otro.

Una celebración familiar destapa un laberinto de secretos, enterrados en el alma oscura de la cotidianeidad. Historias de amores, odios, resentimientos, grabados en las miradas de los perros de la infancia que ahora se proyectan en el presente. Secretos del corazón. Recuerdos distanciados en el tiempo. ¿Qué somos? ¿Qué hemos hecho? ¿De qué tenemos miedo? Para responder a estas preguntas, un padre recorre a hechos del pasado que, muchos de ellos, ni sucedieron. Una madre se reprocha a sí misma todo lo que no se atrevió a hacer. Una pareja joven se victimiza como si la vida que llevan juntos fuera la única opción.

Los perros incursionan en las cuestiones que afectan a toda la humanidad.

Nelson Valente Ficha Técnica

LOS PERROS escrita y dirigida por Nelson Valente Elenco

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.PAL. BAT.A A. Ha sido Director de la Comedia

Claudio Rissi, María Fiorentino, Melina Petriella y Patricio Municipal, Regente de la escuela de teatro y Director artístico del Aramburu.

Teatro Municipal de Lomas de Zamora.

Diseño de escenografía: Es fundador y director de la ComRodrigo González Garillo pañía del Complejo Cultural BanDiseño de vestuario: field Teatro Ensamble.

Betiana Temkin Se destacan entre sus creacioAsistente de Vestuario: nes: ‘El loco y la camisa’, ‘El deMaite Mallaviabarrena clive’, ‘Solo llamé para decirte que Vestidora: te amo’ y ‘Lontano blue’, co-proDaniela Dearti ducción con la compañía italiana Fotografía: Sementerie Artistiche.

Nacho Lunadei Ha realizado puestas en escena Edición fotográfica: de ‘Los días Felices’ y ‘Comedia’ Flor Guevara de Samuel Beckett, ‘El don de las Iluminación: sirenas’ de Pere Riera, producSebastián Blutrach ción de la Sala Trono de TarraMúsica original: gona (España); ‘Destierro’ de Gaby Goldman Nelly Fernández, ‘Tiscornia’ con Prensa: el Elenco de la Comedia de la SMW Provincia de Buenos Aires, Comunicación en redes: ‘Sueño de una noche de verano’, Bushi Contenidos de W. Shakespeare. ‘Jugadores’ Diseño gráfico: Carmela Hijos y Sebastián Car- de Pau Miró, y ‘Pequeño Poni’ de Paco Bezerra, y ‘Ejércitos fantászino ticos del yo’ de Sabina Berman. ‘7 Producción Ejecutiva: años’ de José Cabeza y ‘Aquí Luciano Greco cantó Gardel’ de Mariano Saba.

Asistente de dirección: Lo más reciente, ‘Jauría’ de Jordi Nicolás Capelluto Casanovas.

Ha realizado giras internacionaDirección: Nelson Valente les en América y Europa y particiProductor asociado: pando con sus producciones en Javier Faroni los festivales (Hispano de Miami, Producción General: Santiago a Mil, Iberoamericano Sebastián Blutrach de Cádiz, Internacional de Tarragona, Gulbenkian Próximo Futuro Nelson Valente de Lisboa, Sens Interdits de Lyon Nelson Valente es director, dra- y VIE de Módena. Sus textos han maturgo y docente de teatro. For- sido estrenados por elencos locamado en la EMAD y en la Escuela les en México, Venezuela, Brasil, de la Fundación Teatro del Sur, Panamá y España. realizó estudios particulares con los maestros Teresa Istillarte, Ri- SMW -ASESORES DE PRENSA cardo Bartís, Walter Neira y Eu- FB: smwpress TW / IG: @smwpress genio Barba.

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TERCERA TEMPORADA REESTRENO LUNES 7 DE MARZO A LAS 20HS

La boda de la hija del presidente

Funciones: LUNES 20HS Teatro Hasta Trilce - Maza 177 CABA Entradas por Alternativa Teatral: $850

"La boda de la hija del presidente" es una comedia absurda dentro de un acto nupcial, con gran humor político escrita por Juan Mayorga y J. Cavestany y dirigida por Adrián Cardoso .

Una puesta ágil y dinámica donde cinco actores, Cristian Sabaz, Ariel Gangemi, Miguel Haddad, Diego Blanco y Juan Cereghini , despliegan una gran

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cantidad de personajes desopilantes, llenos de humor ácido e irónico, dónde abordan el pensamiento, las confabulaciones, los mecanismos y las relaciones de poder, acompañados con música en vivo y original de Alejandro Weber en el maravilloso piano de cola de Hasta Trilce.

En palabras del director:

“Además de propiciar un espacio para el análisis de nuestra vida cívica, 'La boda de la hija del presidente' convoca al espéctador para divertirse y jugar, pero

no sera sólo una experiencia teatral sino que le permite ser parte de una boda diferente” Adrián Cardoso.

DIJO LA PRENSA:

"Es lo mejor que vi en el 2019… y ahora vuelve. Recomendación cinco estrellas. Calidad profesional del espectáculo y la realización. ¡Lo recomiendo mucho!"

Victor Hugo Morales

"Muy buena la puesta de Adrian Cardoso, estupendo quinteto actoral y un brillo aparte el pianista

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Asistencia de Producción: Flor Montanucci y Sofía Ganzero Producción general: Domènica Teatral Dirección: Adrián Cardoso

Asistente de dirección: Arks Callocunto

en escena!" Hugo Paredero

"Me reí mucho!, muy dinámica!!

Más que recomendable!" Dante Palma

Primo del Presidente, El Cura Juan Cereghini: Mozo, Candidato 3 (Risitas), Mojarrita, chofer del presidente, John T. Brown IV, Hermosa, Ministro de la juventud Miguel Haddad: Mozo, asistente en escena y jefe de seguridad Alejandro Weber: Músico en escena y Maestro de Ceremonias

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA:

Asistencia de vestuario: Lucía De La Cuesta

"Me gustan las bodas, lo que hicieron acá me encantó y la pase muy bien" Carlos Ulanovsky

"Genial Puesta, actores de Luxe y Weber musicando. Un Placer total!" Lucia Capozzo Dramaturgia: Juan Mayorga y Juan Cavestany Intérpretes: Cristian Sabaz: Mozo, Candidato 1 (Cantarella), Benedetto Volpone, Un extraño, Petra Ariel Gangemi: Mozo, El ministro de defensa (Bermúdez), La Mari, Otro extraño, El poeta, El Presidente, La Madre de la novia Diego Blanco: Mozo, Candidato 2 (Ordoñez), Tiburón, Bella, El

Vestuario: Sabrina López Hovhannessian

Escenografía: Magdalena de la Torre Coreografía: Marina Svartzman Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Diego Blanco

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Prensa: Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Duración: 75 minutos.

Sobre el director:

Adrián Cardoso es actor, director y productor teatral - Estudió en (E.T.B.A.) de Raúl Serrano. Se perfeccionó en Puesta en Escena con Rubén Szuchmacher , Lorenzo Quinteros, Salvador Amore y Julio Ordano. Como director presentó: “BRGS y AMARILLO” de Juan Mayorga; “Cápsula de tiempo” de Pablo Albarello; "La Vajilla" de Patricia Suarez; "El Petiso Orejudo" de Julio Ordano con 6 años en cartel y ganadora de premios (2011 - 2017); "Cinco Pétalos" de Lorena Basar y Adrian Cardoso; "El Centroforward murió al amanecer” de Agustín Cuzzani; entre otras.

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

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NUEVA TEMPORADA EN EL TEATRO DEL PUEBLO REESTRENO 5 DE MARZO MALENA FIGÓ Y MARCELO MININNO EN...

Fuera del Mundo Escrita por Raúl Brambilla La obra Fuera del Mundo es una creación de Raúl Brambilla, protagonizada por Malena Figó y Marcelo Mininno. La nueva temporada reestrena el próximo sábado 05 de marzo a las 17:00 hs. en el Teatro Del Pueblo (Lavalle 3636, CABA). El espectáculo tiene una duración de 55 minutos y las entradas se pueden conseguir a través de plataforma Alternativa Teatral o en la boletería del teatro a $1200 o con descuentos para estudiantes y jubilados a $1000.

Hay que destacar que el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anunció a los ganadores del Concurso Bienal de Teatro (más conocido como Premio Municipal) para los periodos 2012-2013, 2014-2015, 20162017 y 2018-2019. Los vencedores del Primer Premio en la categoría Obras No Estrenadas 2019: Raúl Brambilla, por Fuera Del Mundo.

Sinopsis

La llovizna y la niebla. Un largo fin de semana. Aquel pueblo de provincia. Un encuentro inesperado. Julia y Martín. Como náufragos de la memoria, en una tempestad de emociones. Lo

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que pudo ser y no fue. El tren que no volverá a pasar. 1955.

En un olvidado pueblo de provincia, se produce un encuentro.

Un hombre y una mujer, envueltos en la niebla y la llovizna. Una canción resuena en sus memorias. Muchos años después, la

mujer rememora aquel momento, la tarde de un sábado, el domingo infinito y media noche más; eso fue todo. Porque ya era tarde. Muchos años antes, un detalle, una palabra que no se pronunció, pudieron cambiar sus vidas para siempre. ¿Mejores? ¿Peores? ¿Más felices o

más desesperados? ¿Quién lo sabe? Julia anulará esa sombra en su memoria hasta que en 1973, la historia empieza a revolverse sobre sí misma y reaviva los recuerdos, saca a la luz lo que permanecía escondido.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Más Teatro, Fundación Sagai y Proteatro.

Ficha Técnica

Diseño de Vestuario: Cecilia CARINI Diseño de Escenografía: Iván SALVIOLI Diseño de Luces: José BINETTI Fotografía: Claudio Da PASSANO Asistencia de Dirección: Rubén SIBILIA Producción Ejecutiva: J&R PRODUCCIONES Prensa y Redes Sociales: 0KM PRENSA Dirección General: Raúl BRAMBILLA Prensa Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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El dogma De Daniel Teveles

A dos años de haber interrumpido su exitosa temporada regresa el jueves 17 de marzo a la sala del CPM Multiescena

Una obra del director de “El banco”, “La luz de un cigarrillo” y “Casta Diva” “Una recreación de “El Dios de la Venganza” de Sholem A sch (1906), traducida del idish, iné-

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dita en español. Una obra diferente. El fantasma del marxismoanarquismo estaba presente desde fines de siglo XlX. El proletariado migrante de Europa en el contexto político de ´La Semana Trágica´ (Yrigoyen) y el negocio de la trata de persona.

Proxenetas y autoridades corruptas, el patriarcado machista, la violencia de género, el “suicidio” de los hijos frente al deseo de los padres. Una mirada de la hipocresía humana frente al fundamentalismo religioso.”

Argumento: Yanke o Jacobo vive con su familia en un piso de Balvanera o centro de Buenos Aires durante los años de la Semana Trágica (Yrigoyen). Llegado de Polonia hace 20 años, administra desde entonces un prostíbulo en el subsuelo de su casa. Su mujer, una ex prostituta “subió” del subsuelo al casarse con él, y la hija de ambos, Rivkele, a quien Yankel o Jacobo Chapchovich se ha esforzado en tenerla al margen, y está preocupado con que su hija pueda terminar

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como lo fue en su momento su madre. Su padre celebra la eficacia de cómo ha salvado a su hija del “barro”, “santificando” su casa del pecado con la adquisición de la sagrada Torá (libro sagrado judío) que ofrece en agradecimiento a Dios y como redención. La incursión de Rivkele en el “mundo de abajo” desatará las tormentas cuando quede perdidamente enamorada de Manke, joven pupila de Chapchovich.

Realización Escenográfica: Edgardo Ocampo Orozco y Tamara Olivencia

Dirección, Puesta en Escena y Diseño Escenográfico: Daniel Teveles

Fotos: Nahuel Lamoglia

El dogma

Elenco: Gaby Barrios es Sara Charley Rappaport es Jacobo o Yanke Silvia Trawier es Rivkele adulta y escritora, y mendiga Ximena Di Toro es Manke María Ventura es Rivkele Mauricio Sajera es Schloime y rematador Marian Hansen es Hilda, Madam Bashia Federico Andrés es Intendente y Escriba de la Torá Carlos Benincasa es Rabino Elie Caro Arellano es Basha y mendiga Andrea Verónica Boass es Reizl y mendiga Asistencia de dirección: Tamara Olivencia

Realización de Vestuario: Tamara Olivencia y María Carcaño

Música Original y Diseño de Sonido: Daniel Schnock Prensa: Duche&Zárate

Diseño de Luces: Adrián Grimozzi

Coach y traduccion del idish: Nejama Barad

Vídeo trailer: Emiliano Erratchu

Realización audiovisual: Paula Coton

Técnico y manejo video: Alan Monserrat

Funciones: Jueves a las 20:30 Entradas en venta por Plateanet CPM Multiescena Av. Corrientes 1764 (CABA) Visión del director

El Dogma es mi homenaje al desaparecido teatro idish, en el cual me crié. La obra está basada en el “El Dios De la Venganza” (der got fun Nekome,1906) escrita por el candidato al Nobel, Sholem Asch. La mandé a traducir, debido a que nunca se presentó en español y la recreé. El conflicto se ubica en Buenos aires, en la primera presidencia de Irigoyen,

.PAL. BAT.A A. durante La Semana Trágica (1919).

Toca varias temáticas interesantes, entre ellas el Dogma, lo irreflexivo. Cumplir con el mismo, es humanamente imposible. Lo dogmático, ya sea religioso o político, responde a una serie de intereses, son instructivos construidos a partir de los últimos, a veces hasta el fanatismo. Si bien los personajes están dentro del mundo judío religioso, se pueden encontrar en diferentes espacios sociales, políticos, etc. La hipocresía de lo dogmático y la doble moral, se puede ver en diversos ámbitos.

Yankel- el protagonista- tiene miedo a no ser aceptado, a ser considerando hereje. Busca la redención, con la ilusión del Paraíso, de ser eximido de sus propios pecados. Sin embargo, se autoengaña, no hay certezas, sino consuelo. Es más fácil la ilusión, que hacerse cargo de sus propios males y pasiones.

Lo bello de la historia es que los personajes son humanos, son contradictorios. Dentro del Dogma, se ponen en duda su fe, dando cuenta que lo “puro” e “impuro” se mezclan.

Unánimes elogios para “El dogma”

"De un realismo puntilloso” Christian Schmirman – Paratexto // "Las actuaciones son para subrayar” Diana Decunto - Es la Cuarta Pared “Una obra profunda” Mariano – Conterarte // "Una obra teatral

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muy interesante” Fernando Casiraghi - Cultura del Ser "Una profunda dramaturgia” Jaime Tarasow - FM Tradición // “El Dogma” es una obra que hay que ver” Lilian Kovalenko / El cielo de los artistas

“Lo más fascinante de todo es la fiel pintura que ofrece el director

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Daniel Teveles” María Riccheri Periódico El duende

“Un tributo al teatro idish” Javier Rosso – Pensador Teatral // "Una aproximación antropológica y verista de un drama de época” Oscar Muñoz – Diario BAE “Daniel Teveles elaboró una

compleja semblanza escénica de muy intenso impacto en el espectador” J.C.Fontana – La Nación Un homenaje al teatro idish

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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ESTRENO ¡Llega un unipersonal imperdible!

Libro y dirección Santiago Talledo

Momi Giardina se suma como una de las nuevas atracciones de la cartelera porteña. La actriz, bailarina, comediante e influencer se sube a las tablas para protagonizar: "Cualquier cosa te llamamos", un unipersonal delirante que promete risas y mucho humor. El espectáculo contará con la dirección de Santi Talledo y producción de Nara y Matías Ferragut que decidieron apostar a un espectáculo divertido donde el entretenimiento prima por sobre todas las cosas.

El estreno está previsto para el viernes 7 de enero a las 23.59 horas, en el teatro Picadero y se presentará viernes y sábados; también hará gira por la costa: los jueves en Mar del Plata, y lunes y martes por diferentes ciudades costeras como Pinamar, Miramar, Villa Gesell, San Bernardo, Necochea y Monte Hermoso.

Sin dudas, para Momi significa un gran paso en su carrera que

va en ascenso. Ya demostró su talento al lado de los más grandes. Desde Marcelo Tinelli, Susana Giménez, hasta con Suar y Francella por nombrar solo algunos. Además es un fenómeno en las redes sociales: tiene más de 500 mil seguidores en Instagram y más de un millón en Tok Tok. "Cualquier cosa te llamamos" es un unipersonal que desdramatiza el fracaso, llevándolo al plano de la comedia y contando, a través de distintos personajes, todos los momentos en lo que a una artista se le dificulta concretar sus sueños. Es una parodia autobiográfica que rompe con el concepto del éxito, y de todo lo que hacemos para alcanzarlo.

MARZO viernes 4- sábado 5- viernes 11 y sábado 12 23.59 HORAS TEATRO PICADERO ENRIQUE SANTOS DISCEPOLO 1857 LOCALIDADES $1500 PESOS.-

Las entradas ya se pueden adquirir en la boletería del teatro o por sistema de Plateanet. ·ELENCO MOMI GIARDINA

FICHA TÉCNICA LIBRO Y DIRECCIÓN: SANTI TALLEDO FOTOGRAFÍA: GABRIEL MACHADO ARTE DIGITAL: MANISA PEINADO: RODRIGO MESINA MAQUILLAJE: LORENA NAVARRINE VESTUARIO: KATI VARA PRENSA Y COMUNICACIÓN: WE PRENSA PRODUCCIÓN COMERCIAL: NARA FERRAGUT PRODUCCIÓN EJECUTIVA: CARLOS ISSA PRODUCCIÓN GENERAL NARA Y MATÍAS FERRAGUT

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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GUNDESEN - D’ELIA - BIMBO - BARTOLOMÉ RUEDA - CARRAZONE

De Pedro Gundesen En el Teatro Picadero desde el 1º de marzo 32 semanas son suficientes para engendrar una vida. 32 semanas habilitan encontrar un amor o definitivamente abandonarlo. En 32 semanas se tuerce un destino. Majo es una influencer de redes sociales que a sus cuarenta años quiere ser madre.

Rita es su empleada doméstica recién llegada de Misiones. Está

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embarazada de Danilo, un pastor evangelista, que carga con un pasado lleno de adicciones.

Martín es un camarógrafo free lance que registra lo acontecido con la paciencia de un testigo.

Ninguno de los personajes busca, simplemente encuentran.

Un ser engendrado en un vientre equivocado obliga a pasar a la

acción. Las circunstancias parecen dominar una realidad que se impone. Lo personajes sueñan, planean, desean pero los eventos hacen que ellos se reduzcan a meras piezas de un juego que parece planeado por alguien más.

Obra ganadora del “Segundo

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Concurso Nacional de Dramaturgia para Egresados de Carreras de Dramaturgia de Escuelas Públicas”, organizado por la Comisión de Cultura de Argentores, con un jurado integrado por Lucía Laragione, Roberto Perinelli y Jorge Graciosi.

Autor Pedro Gundesen Dirección Pablo D’Elía

Elenco: Majo: Bimbo Martín: Emiliano Carrazone Danilo: Nelson Rueda Rita: Juli Bartolomé Diseño de escenografía: Jorgelina Herrero Pons Diseño de Vestuario:

Daniela Dearti Diseño de Iluminación: Luchas Orchessi Diseño Sonoro y música: Francesco Piubel Diseño Gráfico: Roy Cifre VideoArte y Mapping: Romina Giselle Asat-Roy Cifre Fotografía: Fiorella Romay Realización de escenografía: Lara Risatti Realización de Vestuario: Titi Suárez Asistencia de dirección: Romina Giselle Asat, Eliana Barrios Comunicación + Media: Duche&Zárate “Gundesen desarrolla en 32 semanas una historia que transcurre en ese lapso, dibujando con pericia el carácter de cuatro per-

.PAL. BAT.A A. sonajes que se reconocerán como pertenecientes a la fauna porteña, casi arquetipos modernos. La circunstancia, regida por la estricta progresión de un embarazo inesperado y otro deseado pero no logrado, contiene un costado crítico indirecto que el lector puede descubrir a su gusto”.

Roberto Perinelli, Prólogo de la edición de “32 semanas” Funciones: Martes a las 20.30 Localidades: $ 1.800.- / Venta por Plateanet Teatro Picadero Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857 - CABA Pedro Gundesen

Egresado de la Diplomatura en dramaturgia de la Universidad de Buenos Aires (Centro Cultu-u

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ral Paco Urondo).

En Septiembre del 2012 su obra “Argentinien” es elegida por el Teatro Nacional Cervantes como autor novel y se estrena en la sala Orestes Caviglia y en gira del Cervantes Federal bajo la dirección de Luis Romero, la cual se reestrena en 2013 en la misma sala y obtiene varias nominaciones: Mejor Actor premios Florencio Sánchez 2012 Alejandro Awada, mejor obra Argentina ACE 2013, revelación ACE 2013 Juan Luppi, música original ACE 2013 Jerónimo Romero. En Agosto 2013 se estrena su segunda obra “Ya nada será como antes, Wendy”, dirigida por Manuel Iedvabni en el teatro La Comedia. En Septiembre 2016 se estrena en el Teatro Nacional Cervantes (sala Luisa Vehil) con Dirección de Luis Romero su obra “Kilómetro Limbo” protagonizada por Claudio Rissi y Osvaldo Santoro. En Junio de 2018 se estrena "Las probadoras" en el Teatro del Pueblo bajo la dirección de Rubens W. Correa.

En Noviembre de 2018 se estrena en función central de Microteatro su obra "Penumbras" dirigida por Javier Margulis. En 2020 su texto "Estoy Pandemia" queda seleccionado en el certamen "Poor Connection", organizado por la Diplomatura en Dramaturgia de la UBA con el Institute of Modern Languages Research University of London y la Asociación Argentina de Traductores e intérpretes. "Estoy Pandemia" se estrena en Noviembre 2020 en Timbre 4 como marco del evento "Conexión inestable" co-dirigida por Pablo

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D'Elia. Esa misma obra se estrena on-line bajo el nombre "I feel pandemic" en el Institue of Modern Language of London traducida al inglés y dirigida por Jack Tartlon. En Diciembre 2020 se estrena su obra para radioteatro "Demasiada naftalina" en Cali, Colombia, en el teatro Esquina Latina dirigida por el conocido director Orlando Cajamarca.

En Enero 2021 gana, con su obra "32 semanas", el premio del Concurso Nacional de Dramaturgia organizado por Argentores para egresados de carreras de dramaturgia de escuelas públicas que será estrenado en Febrero del 2022 en la sala El Picadero. En Junio 2021 gana el primer premio en el V Concurso Nacional de Obras de Teatro de Humor, con el apoyo de Fundación Solarys, el INT y Argentores con su obra "Una noche con Sandro". Ambos textos, "32 semanas" y "Una noche con Sandro", fueron publicados en 2021. En Octubre 2021 estrena en la Sala Beckett en una co-dirección/autoría con el director y dramaturgo colombiano Enrique Lozano la obra "Siervos" Pablo D’Elía

Es actor, director, dramaturgo, compositor y docente. Licenciado en Actuación y Licenciado en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes.

Diplomado en Dramaturgia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Realizó instancias de intercambio académico en la Universidad de Sao Paulo, Brasil y en la Universidad de Guanajuato, México. En 2017 obtuvo la

beca de formación del Fondo Nacional de las Artes para realizar el workshop de Playwriting and Dramaturgy con Brian Quirt en el Tarragon Theatre de Toronto, Canadá. Escribió y dirigió más de una decena de obras.

Entre ellas se destacan Las Vidas Probables (Ganadora de la categoría Creadores Escénicos de la Bienal de Arte joven de Buenos Aires 2022); Viendo morir a Gloria (Ganadora del Premio Artei a la producción independiente 2018); Las Guardianas; Fedra y La mujer Glaciar.

Su obra Tengo la urgencia de irme ganó la V edición de la feria teatral CONTAR y los proyectos “Cuerpos Disidentes, una bitácora performática de la diversidad en la provincia de Buenos Aires” y “Cuerpos Disidentes, una bitácora performática de la Diversidad en la Ciudad de Buenos Aires”, obtuvieron la Beca de Creación del Fondo Nacional de las Artes y el premio al fomento del Fondo Metropolitano de las artes, respectivamente.

Es docente de la Universidad Nacional de las Artes en la carrera de Dirección Escénica y secretario general de la Asociación de Profesionales de la Dirección Escénica Argentina (APDEA).

A través del seudónimo Pabloylasletras, lanzó su primer disco “Nada de amor, vol 1” en 2021.

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar walter@duchezarate.com.ar

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Caras y Caretas presenta el final de

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"Un minuto y medio no se le niega a nadie" ¡ÚLTIMOS EPISODIOS! ESTRENO TODOS LOS LUNES - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

entregas anteriores, a cargo de: Daniel Araoz | Cristina Banegas | Maruja Bustamante | Paloma Contreras I Patricio Alejandro I Contreras Pavéz | Laura Cymer | Alejandra Darín I María José Gabin | Diego Gentile | Elvira Gómez | Juan Isola I Tony Lestingi | Valeria Lois | Francisco LuESTRENO TODOS LOS LUNES merman | Luis Machín I Osmar Núñez | Marina Olmi | María Siempre con entrada libre y gra- Onetto | Florencia China Pereiro tuita por las redes sociales y el Marlene Wayar | Luis Ziemcanal de YouTube @salascarasy- browski caretasonline, y por el portal de FICHA TÉCNICA Página 12.

Llega a su fin este ciclo de la programación virtual de Salas Caras y Caretas con los episodios protagonizados por Laura Azcurra, Vanesa Gonzalez, Javier Lombardo, Iair Said, Alexia Moyano, Cecilia Rossetto, Katja Alemann, Tute y Manu Fanego.

Mirá todos los episodios acá

En éste canal se encuentran las

Piano: Sofía Garibotti Dirección: Marcelo Melingo Asistente de Dirección: David

Subi Cámara: Elías Gismondi y Julia Elena Zárate Iluminación: Emiliano Huala y Daniel Bonanni Sonido: Emilio Nicoli Escenario: Mariano Katz Sala: Christian Perafan Video Graph: Seba Berenguer y Agustina Bastos Jefe Técnico: Carlos Rodríguez Edición: Melisa Navarro Diseño y Animación: Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR Idea y Producción general: Horacio David, Marcelo Melingo y Florencia Pereiro para Salas Caras y Careta.

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Por sólo 4 funciones a partir del 12 de marzo Dramaturgia e interpretación Patricio Abadi Dirección Paula Marrón

ANTIHÉROE OFF En No Avestruz

"La historia te lleva a la carcajada y cuando dejás de reír te estruja el cuajo.

Una alquimila nada frecuente". MAURICIO KARTUN.

ANTIHÉROE OFF es una comedia dramática que narra las peripecias de REMO, un apasionado actor del off, que lucha por generar los recursos que le permitan viajar a Inglaterra y reencontrarse con su hijo pequeño. Para lograrlo no reparará en la ética ni en las estéticas posibles. En este camino deberá desenvainar todo tipo de personajes y así juntar el dinero para poder llegar a Londres.

AIRBORN Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño sonoro: Malena Graciosi Fotografía: Nora Lezano ANTIHÉROE OFF Comunicación + Media: Escrita e interpretada por: Duche&Zárate Patricio Abadi Diseño gráfico: Voz en Off: Franco Valentín Abadi Mou- Sabrina Lara Coreografía: renza Marina Otero Diseño de vestuario: Asistente de Dirección: Cecilia Zuvialde Marcela Blanco Indumentaria:

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Dirección: Paula Marrón

Funciones desde el sábado 12 de marzo: Sábados a las 20 horas No Avestruz Humboldt 1857 – CABA / 4777-6956

Patricio Abadi (Buenos Aires, 1981) es Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y es egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartun. Es actor, autor, director y docente. Es el director artístico de Onírico Espacio de Arte (Fitz Roy 1846) en el barrio de Palermo, donde funciona actualmente su Escuela de teatro.

Se formó en actuación con Norman Briski, Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Julio Molina y Lorenzo Quinteros, entre otros. En narrativa comenzó su formación con Alberto Laiseca.

En 2014, como parte del Combinado Argentino de Dramaturgos, expuso en Roma y en La feria del Libro de Frankfurt (Alemania) su tesis acerca de “Lo Popular y lo poético”. Sus textos para Teatro por la identidad fueron interpreta-

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dos por Daniel Fanego, Mauricio Dayub, Roly Serrano, Manuel Vicente y Gonzalo Urtizberea. Además de él mismo, destacados directores han puesto en escena sus textos: Paula Marrón, Mauricio Kartun y Daniel Veronese, entre otros. Lleva 10 años de continuidad con “Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío”, espectáculo el cual escribió, dirige y encarna uno de los personajes. En 2014, dirigió su obra El estadio de Arena en el CTBA, pieza con la cual obtuvo el primer premio del FNA Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre las cuales se puede mencionar el Primer premio del Fondo Nacional de Las Artes, Mención especial Argentores Primera Obra, Mención especial concurso Germán Rozenmacher, Segundo premio Certamen de Narrativa Premio Banco Río. “Frida Kahlo”, la primera obra de su tetralogía, Biografías Ficcionadas, obtuvo siete premios Teatro del Mundo.

Cinco de sus obras fueron recopiladas y publicadas por la editorial Eudeba en el libro Teatro Reunido.

ellos bien dirigido por Paula Marrón.” Carlos Pacheco.

Página 12: “Teatro con espíritu peleador. Pocas veces se ve en escena a un actor envuelto en semejante trabajo corporal, que lo compromete a un nivel tal que la actuación se vuelve algo más digno de ser pensado. Abadi da pela en la cuestión del lenguaje.

Gran dirección de Paula Marrón.

Puntaje 8.” Paula Sabatés.

.PAL. BAT.A A. mente divertida.” Laura Ávila.

Sabor a Teatro: “Resulta increíble el don que tiene Patricio Abadi para manejar cada uno de los clímax por los que transita la obra, metiéndose a cada espectador en el bolsillo.” Mariela Gagliardi.

Suple Las 12: “...En la dirección de Paula Marrón el relato de una paternidad más sensible le da un lugar central al armado del personaje.” Alejandra Varela.

Leedor: “Con un gran manejo del cuerpo y la voz, nos invita a reír y a reflexionar sobre el teatro, la paternidad y las dificultades de crecer en un mundo hostil.” Chiara Speranza.

Farsa Mag: Destacada. “Paula Marrón realiza un gran trabajo de dirección teatral. Patricio Abadi la rompe. Ante nosotros un peso pesado de la escena argentina”. Florencia Aroldi.

Luis Mazas: EXCELENTE.

Tiempo Argentino: Patricio Abadi, ALGUNOS COMENTARIOS referente de la renovación teatral es el autor e intérprete de AntihéDESDE SU ESTRENO… roe Off, con dirección de Paula La Nación: Muy buena. “Un uni- Marrón. La obra narra -desde el verso emocional, poético, intenso humor, el salvajismo y la poesíay arriesgado. El texto tiene una ri- la peripecia de un actor que queza singular. El cuerpo del sueña con viajar a Inglaterra para actor es el centro de esta expe- reencontrarse con su hijo. riencia que Abadi sostiene con mucha entrega. Cuando narra, lo Planeando Sobre Bue: “Lo nuevo hace con un gran nivel de profun- de Patricio Abadi llega al corazón didad. Los diferentes personajes a través de la risa. Abadi actor le son muy elocuentes, porque cada pone el cuerpo a textos muy beuno posee un registro especial y llos, ejercicios de la poética, esa el intérprete juega a fondo con su poesía salvaje y condenada-

Espectáculos de Acá: "Un delicioso pastiche bajo el ojo verdaderamente novedoso de la directora Paula Marrón.” Martin Cantet.

Luna Teatral: “Sólido trabajo actoral con una mirada tierna un espesor particular, entre lo cómico y lo grotesco.” Azucena Ester Joffe/ María de los Ángeles Sanz.

La Mirona Artística: “Entre lo bizarro y lo tierno sin perder profundidad” L.R.

Prensa Duche&Zárate Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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FIU - FESTIVAL ITINERANTE DE UNIPERSONALES Teatro Estudio (La Plata) Doble Función - Domingos 6 y 13 de Marzo - 19:30 HS.

desarrollan actividades específicas: encuentros con el público, clínicas de desmontaje y/o talleres de creación de obra. Las obras seleccionadas están ligadas a ese entendimiento del teaEl FIU es una red de redes escé- tro como un bien necesario, un nica. Un festival que articula la derecho. Apuestan por la profunpresentación de espectáculos didad de sus dramaturgias, el unipersonales en salas del conur- amor por la palabra y el comprobano, la provincia o el país, des- miso con la actuación. Cuentan centralizando la exhibición teatral con el aliciente de estar realizaen torno a CABA. Las salas reci- das por mujeres creadoras y sus ben una programación escénica temáticas abordan tanto cuestiode calidad en torno a la cual se nes de género como problemáti-

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cas de la vocación escénica.

FUNCIONES

Vera Proyect + Lejana: Domingo 6 de Marzo - 19:30 hs

Rhonda + Ea, Mi neñín: Domingo 13 de Marzo - 19:30 hs Teatro Estudio Calle 3 N° 386, La Plata

ENTRADAS: www.alternativateatral.com

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ESPECTÁCULOS

mujer estaba destinada a ser, y de qué mujer se está formando. A través de improvisaciones y del VERA PROYECT Sobre textos de Alejandro Urdapi- ensamblaje de diversos materialleta. Ella decide explorar su "ser les biográficos y escénicos, se actriz". Ponerse a prueba. Quiere generó esta pieza escénica perexpandir sus sentidos, alterar su formativa estrenada el 15 de conciencia, quiere saber quién agosto de 2019 en Espacio 33 es. Un espacio-tiempo en donde (Boedo). prima el cambio, la metamorfosis, el cuerpo vivo, la creación de Texto: Moni Acevedo y Leidy nuevas reglas, el te trampolin de Gómez. formas, de voces. Registro del re- Dirección: Moni Acevedo gistro registro. Una actriz que se Actuación: Leidy Gómez. prepara, que se deja llevar, que Concepción de espacio y audiovisueña vagones que transportan suales: Moni Acevedo. humo. Que se cambia el nombre.

Que se vuelve proyecto. Que se pone a jugar con lo más verda- RHONDA dero que tiene: ella misma. Un Rhonda es una luchadora. Su desafío de transformación, de- cuerpo y su mente transcurren entre gimnasios, tatamis y rings. seos en movimiento.

Está programada para no bajar los brazos pero ¿Que pasa Actriz: Vera Rotman Dirección: Gimena Romano La- cuando el camino hacia el éxito se convierte en un laberinto que rroca Diseño Visual: Francisco Castro paraliza? La batalla más importante no sucede en el cuadriláPizzo tero. En la combinación de un cuerpo que lucha y un cuerpo que LEJANA Una niña recuerda. Una mujer in- baila, se aúnan dos batallas funtenta. Una latinoamericana viaja. damentales de la mujer hoy día: Una actri, ensaya. Una proviene, El ámbito de trabajo y la vida; lo deviene, naufraga. Una busca, re- que se espera de ella y lo que es; cuerda, olvida. Una se reinventa. lo que representa y lo que puede Un intento de encontrarse y de llegar a significar. Un espectáculo acortar las distancias del abismo que combina distintas disciplinas y aborda temáticas del universo de ser una misma.

Esta pieza escénica se produjo a femenino, tomando como modelo raíz de una una investigación es- la figura de Ronda Rousey, ex decénica que abordó el mundo de la portista profesional y primera narcoestética de Colombia (país campeona femenina de UFC. donde creció la actriz) y del cómo al abandonar su país y tomar dis- Actuación: Jimena López tancia de su territorio natal se da Dramaturgia: Jimena López y Macuenta de cómo se generan en carena Trigo. ella contradicciones respecto de Dirección: Diego Recagno qué tipo de mujer es, qué tipo de

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EA. MI NEÑÍN Sobre "Canciones de cuna españolas" de Federico García Lorca.

Unipersonal dramático que toma como eje la conferencia impartida por Lorca en la Residencia de Estudiantes de Madrid en 1928, en torno al folclore popular de la canción de cuna. Una mujer asume aquellos apuntes como sabiduría tan popular como propia y la presenta ante el público invitándoles al desparpajo de la aventura poética que precede al sueño. "La letra de las canciones va contra el sueño y su río manso. El texto provoca emociones en el niño, estados de duda y terror, contra los cuales tiene que luchar la mano borrosa de la melodía que peina y amansa los caballitos encabritados que asoman en los ojos de la criatura." La obra se estrenó en 2021 en El Refugio Teatro (Pigüé, Bs As) y realizó funciones en Querida Elena y Timbre 4 (CABA).

Texto original: Federico García Lorca Adaptación y dirección: Macarena Trigo Actuacion: Macarena Trigo FIU - FESTIVAL ITINERANTE DE UNIPERSONALES Curaduría: Macarena Trigo Producción: CÍA. SI LA LUNA Diseño gráfico: Fernando Del Gener Comunicación: Jimena López CONTACTO Macarena Trigo macatrigo@gmail.com Jimena López consultas@silaluna.com www.silaluna.com

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Martes 1° a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Miércoles 2 a las 20.30 MARCELO GALLO DUO

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Marcelo Gallo en trompeta, fluguelhorn y voz, junto a Manuel Fraga en piano y voz, dos de los músicos más reconocidos en la escena local, nos invitan a un relajado viaje jazzístico con parada en repertorio de clásicos, standards, baladas…

Jueves 3 a las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A VICTOR SIMÓN LOS JUEVES DE MARZO En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompañado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y actriz parisina y el pianista heredero de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa y el folclore argentino.

Viernes 4 a las 19 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con Emiliano Di Nardo piano, Santiago Kurchan saxo, Julian Montauti contrabajo y Camilo Zentner batería.

Viernes 4 a las 21 PAULA DELA VEGA/CANCIONES PARA RECORDAR A RAUL PARENTELA El trío de Paula de la Vega nos trae un sentido homenaje al gran pianista Raúl Parentela, con un repertorio de boleros,

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tangos y canciones para emocionar. El show nos lleva por canciones como Cuenta Conmigo, Quién Nunca Amó, El Último Café, Naranjo en Flor…en la voz de Paula de la Vega, con Adrián Mastrocola en piano y dirección y Rosa Miranda en contrabajo.

Sábado 5 a las 21 DE TAITAS Y JUGLARES TANGOS Y BOLEROS EN UNA NOCHE DE VERANO Hace muchos años, de una sola madre negra – la habanera – nacieron dos hijos destinados a ser celebres: el tango y el bolero. De vez en cuando suelen reunirse para que los mortales disfrutemos de su hermandad. Esta vez el encuentro sera el 29 de enero en la Biblioteca Café, y sus intérpretes serán Carlos del Pino, tango y Nadiah Demarco, la Dama del Bolero. Con la participación en guitarra y voces de Marco Hernández.

Domíngo 6 a las 20.30 TARDE DE OPERA Guadalupe Malorino, Elena De-

anna, Gabriel Rabinovich, Luis Cejas, Carlos Trujillo con Rita Casamajor en piano recrean arias, dúos y conjuntos de óperas memorables, La Traviata, Rigoletto, Lucia de Lammermoor, Tosca y mas.

.PAL. BAT.A A.

Martes 8 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Domíngo 6 a las 20.30 CINCOFULANAS Cincofulanas es un quinteto vocal femenino a capella de música popular, que aborda nuevas y originales versiones de temas tradicionales, con arreglos propios y sonoridad contemporánea, así como también composiciones de su propia autoría.

Está integrado por: Clara Pinto (arregladora y conductora), Susana Gómez, Elsa Aliboni, Luciana Ardito y Natalia Al- Miércoles 9 a las 20.30 GUTFRAIND/CARMONA JAZZ bero.

DUO Jerónimo Carmona, contrabajista y Marcelo Gutfraind guitarrista, son dos eximios músicos de jazz de la escena local que han participado en festivales alrededor de todo el país incluyendo el bien afamado Buenos Aires Jazz Festival, compartiendo formaciones con músicos de diferentes partes Lunes 7 a las 20.30 del mundo. Tras haber grabado LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, discos como: Río Abajo (Bau Representa, inaugurando su 15º año cords) Segundo Plano (Sofá Rede presentaciones, al trío inte- cords), Lament (Rivorecords) en grado por Angel Sucheras piano, donde participaron en forma conFede Palmolella contrabajo y Ca- junta, desde el año pasado se presentan en formato de dúo inmilo Zentner batería.

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terpretando una gran variedad de clásicos del Jazz, originales de Thelonious Monk, Keith Jarret, Wayne Shorter y propios. Parte de este repertorio irá al estudio para lo que será su próximo disco en este formato.

Jueves a 10 las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A VICTOR SIMÓN LOS JUEVES DE MARZO En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompañado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y actriz parisina y el pianista heredero de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa y el folclore argentino.

Viernes 11 a las 21 NOCHE FLAMENCA La Biblioteca Café se viste de Tablao Flamenco con un show de baile, cante y guitarra. Las reconocidas bailaoras Soledad Bustamante y Erica Gigena junto al cante puro de Pájaro Ausina y la impecable guitarra y coros de Fernanada de Córdoba nos presentan un recorrido por los estilos más jondos y más alegres del flamenco. Una noche mágica que nos remonta a épocas de cafés cantantes y patios andaluces.

sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Domingo 13 a las 20.30 LAURA DEMAR & CHARLY ARANA NOCHE DE BOSSA Para aquellos amantes del folklore brasilero está pensado este Sábado 12 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN exquisito show, que nos invita a recorrer melodías inolvidables de TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL Jobim, Gilberto, Caymmi y Pixinguinha entre otros. Esta genial MUNDO El tango hace furor aquí y en dupla de Lau Demar en voz y todas partes, no es novedad. pandeiro, y Charly Arana en guiDesde principios del siglo pa- tarra, sabrá recrear con versatiliViernes 11 a las 19 sado, y sobre todo en los 20’s y dad musical y artística, los climas JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con los 30’s en Francia, en Alemania, de rodas y encuentros musicales.

Emiliano Di Nardo piano, San- en Rusia y en toda Europa, el Vamos a escuchar canciones tiago Kurchan saxo, Julian Mon- 2×4 se adueñó de salones y ca- como: Só danço samba, Doralice, tauti contrabajo y Camilo Zentner barets, donde se escuchaba y se Voce é eu, Bahía com H y mucho bailaba no solo nuestro tango, mas batería.

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Todos los viernes a las 19 con Emiliano Di Nardo piano, Santiago Kurchan saxo, Julian Montauti contrabajo y Camilo Zentner batería.

Lunes 14 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Viernes 18 a las 21 Fede Palmolella contrabajo y Ca- MANUEL FRAGA TRÍO - NAT PETERSON milo Zentner batería El pianista Manuel Fraga vuelve a presentarse con su hijo Tomás en guitarra y la sólida base del contrabajista Damián Falcón en un formato en la tradición de los tríos de Nat King Cole y Oscar Peterson, dos de los más grandes pianistas de jazz de la historia que prácticamente crearon esta combinación instrumental, alternativa Martes 15 a las 20.30 al trío clásico con batería.

MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor El original y elegante timbre resuly cantante Broder Bastos junto al tante se caracteriza por su baterista Camilo Zentner presen- “swing” intenso, su amplia dinátan un show de música popular mica y una interacción diferente brasilera. Caetano Veloso, Gil- entre el piano y la guitarra, al inberto Gil, Chico Buarque, Milton tercambiar sus roles melódicos, Nascimento y más! Con Miguel armónicos y rítmicos.

Oyuela en guitarra y músicos invitados

Viernes 18 a las 19 JAZZ POR LA TARDE

Sábado 19 a las 17 POR EL CORAZÓN DE ESPAÑA - LO MEJOR DE LA ZARZUELA

.PAL. BAT.A A. Guadalupe Malorino, Elena Deanna, Gabriel Rabinovich, Luis Cejas, Carlos Trujillo con Rita Casamajor en piano recrean los mas bello de Doña Francisquita, La Africana, El Caserío, La Tabernera del Puerto, La Revoltosa y otras zarzuelas memorables.

Sábado 19 a las 21 PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – QUINTA TEMPORADA Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domíngo 20 a las17 ADRIANA EFRON

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UN VIAJE POR LAS EMOCIONES Adriana Efron vuelca en el escenario una catarata de canciones que atraviesan su vida. Orígenes, huellas, emociones y humor no dejarán de aparecer en este viaje tan soñado. Construye un espectáculo expresado en distintos idiomas, compartiendo con el espectador las caricias recibidas en el alma. La acompañan talentosísimos músicos y artistas invitados.

Domíngo 20 a las 20.30 MORENA ALBERT NOCHE DE DIOSAS Y DE BRUJAS “Mujeres creadoras, trabajadoras, amantes, luchadoras, pensadoras, musas inspiradoras. Madres, abuelas, hijas, nietas…Mujeres que honran la vida con su ser.

Presento este show, feliz de volver a compartir la música y el canto en La Biblioteca Café, recorriendo temas de Eladia Blázquez, María Elena Walsh, Violeta Parra, Mercedes Simone, Carmen Guzmán, María Grever… y también recordando a la Piaf, Alfonsina, Malena, la Gardela…Estrenando temas nuevos compuestos en esta época extraña de encierro del cuerpo y vuelo del alma.Me acompaña Juan Tarsia en piano y arreglos.

Denme la mano y vamos ya…”

Morena Albert.

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Lunes 21 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 22 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Miércoles 23 a las 20.30 MARCELO GALLO DUO

Marcelo Gallo en trompeta, fluguelhorn y voz, junto a Manuel Fraga en piano y voz, dos de los músicos más reconocidos en la escena local, nos invitan a un relajado viaje jazzístico con parada en repertorio de clásicos, standards, baladas…

Jueves 24 a las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A VICTOR SIMÓN LOS JUEVES DE MARZO En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompañado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y actriz parisina y el pianista heredero de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa y el folclore argentino.

Viernes 25 a las 19 JAZZ POR LA TARDE Todos los viernes a las 19 con Emiliano Di Nardo piano, Santiago Kurchan saxo, Julian Montauti contrabajo y Camilo Zentner

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batería.

Viernes 25 a las 21 FENIX JAZZ BAND presenta su nuevo CD EN VIVO 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA “Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado. Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard.

Sábado 26 a las 17 CARLOS SOLDINI El joven pianista Carlos Soldini

(1998), alumno de Eduardo Lauri, Bruno Gelber y, actualmente, José Luis Juri, (entre otros), dará una breve presentación en La Biblioteca con obras de Debussy y Liszt. A través de dichas obras les propondrá un breve sendero que conectará un incipiente impresionismo con su destino final, la apoteosis romántica. ¡Será un paseo lleno de experiencias sorprendentes!

Sábado 26 a las 21 EL ENFERMO IMAGINARIO / ÓPERA CÓMICA Intermezzo presenta la Ópera Cómica de Leonardo Vinci ERIGHETTA E DON CHILONE Nápoles, 1726. Don Chilone, un rico solterón, padece un grave cuadro de hipocondría e intentando escapar de su depresión crónica termina cayendo en las redes de Erighetta, una joven y atractiva “viuda negra”. ¿Podrá su asistente terapéutico, Lesbino, controlar la situación? ¡¿Y estamos realmente en Nápoles en 1726… o en Buenos Aires en 2021?!! El gran desafío de proponer a la audiencia porteña una mini ópera lírica (intermezzo) de la escuela napolitana del Siglo XVIII: disfraces, engaños, astucias y mucha muchísima comedia!! Los Personajes: Erighetta Marta Rossi, Don ChiloneSebaastiano De Filippi, Lesbino Adriano D’Alchimio. Con la parti-

.PAL. BAT.A A. cipación de la Cappella Strumentale Italiana. Piano y Dirección musical Giovanni Panella.

Domíngo 27 a las 20.30 MARCELO GALLO ORQUESTA MG Orquesta, proyecto solista de Marcelo Gallo, recrea, por primera vez en Argentina, al Louis Armstrong más expresivo, lírico, monumental, exuberante, explosivo de todos, tanto en la trompeta como en el canto, al “Satchmo” de los años ’30… amén de otras sorpresas. Integrantes: Marcelo Gallo trompeta, pincuyo, washboard, voz, arreglos y dirección, Guillermo Perata corneta. Frido Ter Beek saxo alto 1, Fede Álvarez saxo Alto 2, Gabriel Herrera saxo tenor, Agustina Ferro trombón, Nicolás Acosta contrabajo, Manuel Fraga piano, Hernán Avella batería.

Lunes 28 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, inaugurando su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Ca-

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milo Zentner batería.

invitados.

Martes 29 a las 20.30 MÚSICAS DEL BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera.

Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y músicos

Miércoles 30 a las 20.30 JUAN CORNEJO VAMOS TODAVÍA! Juan Cornejo canta tangos acompañado por Pablo Martinez Zuviria en piano y dirección musical Luis Vazquez en bandoneón y Lionel Mortola en contrabajo.

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VICTOR SIMÓN

En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompañado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y el pianista de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de lbarrios populares a la canción franJueves 31 a las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A cesa y el folclore argentino.

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Cine

Nuevo film de Alejandro Chomski

"El país de las últimas cosas"

Adaptación de la novela homónima de Paul Auster

ESTRENO 3 DE MARZO Luego de llevar al cine la novela de Adolfo Bioy Casares, Dormir al sol, Alejandro Chomski se sumergió en un desafío que parecía imposible: adaptar El país de las últimas cosas, la novela de ciencia ficción que Paul Auster publicó en 1987, a la pantalla grande.

Chomski conoció al escritor esta-

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dounidense en una de sus visitas a Buenos Aires, en el año 2002, a través de unos amigos en común.

Con el telón de una Buenos Aires muy golpeada por la crisis, los sucesivos encuentros que se dieron entre ambos, en los que intercalaron cine y literatura, desembocaron en una idea conjunta:

adaptar el distópico mundo de la novela y llevarlo a la pantalla de cine.

Lo siguientes años fueron tanto de adaptación, escritura e intercambios epistolares como de trabajo conjunto en el estudio de Auster en Nueva York.

Lo que comenzó como una pe-

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Venezuela, Grecia, Portugal o Argentina, son ejemplos de sociedades donde sin haber sido arrasados un tsunami o una inundación, el país se ha ido destruyendo poco a poco. La degradación de las instituciones que otrora funcionaron, las guerras civiles, religiosas y las continuas grietas culturales, sociales y económicas que destruyeron la posibilidad tan simple como salir a la calle, estudiar o tener un traAlejandro Chomsli nació en Bue- bajo. Ese mundo se acabó en El nos Aires en 1968- Estudió cine mundo de las últimas cosas y en Nueva York y en el American ahora la gente lucha por un techo Film Institute. Dirigió los largome- y un pedazo de pan. trajes: Hoy y mañana (2003) Exis- En los films malos el cambio se tir sin vos, una noche con Charly presenta en la superficie. En los Garcia (2013) y Maldito seas Wa- buenos, los personajes atraviesan un sustancial cambio de conterfall (2016), entre otros. ciencia.

“Un problema no puede ser soluSOBRE EL PROYECTO cionado en el mismo nivel de Estamos en un mundo distópico, consciencia en que fue creado” pero el más moderno de todos, (Carl Jung). Ese es el factor clave que es el de ahora. No sucede en al enfrentarte a los desafíos que un futuro sino en un presente presenta la vida. Cómo uno parte atemporal donde las reiteradas de la aceptación del presente en crisis de los sistemas sociales de el que vive, de la manera que es, occidente han llevado a la desin- para, a partir de ahí, tomar actegración de la democracia mo- ción. Raim el filósofo dass tiene un auto con una calcomanía que derna.

Este país es imaginario, abs- dice “Preferiría estar aquí ahora”. tracto, pero representa un su- Anna Blume al principio es escéppuesto país hispanoamericano tica, la gobierna la esperanza; inmerso en una crisis agónica y sigue luchando, pero esta desin fin. Un país con las comunica- rrumbada, solo vive el día a día. ciones cortadas, sin internet, sin Sam vive en el futuro, recolecelectricidad ni correo. Un país a tando información para contar lo donde es difícil llegar, y del que que pasó en el país de las últimas es imposible salir... Este mundo cosas. del futuro, que imaginó Auster al Cuando Victoria y Anna se conopublicar el libro en 1987, se ha cen se enamoran de ese tiempo vuelto prácticamente realidad en presente en el que están sobreviviendo juntas; junto a Boris, un nuestros días.

Países que han sufrido o sufren adorador hedonista hasta la cocrisis terminales como Siria, Irak, media frente a la tragedia diaria,

queña colaboración devino en un ALEJANDRO CHOMSKI - DIproyecto que lleva más de 20 RECTOR años de trabajo común.

Filmada en blanco y negro, El país de las últimas cosas, resultado del intercambio entre el cineasta argentino y el autor estadounidense, llegará finalmente a las salas argentinas el 24 de febrero.

SINOPSIS

Anna, viaja a una ciudad devastada que una vez fue una metrópolis próspera para encontrar a su hermano desaparecido.

En el transcurso de la búsqueda, conocerá y se enamorará de Sam, un periodista extranjero que busca salvar la mayor cantidad de información de la cultura del lugar.

En medio de este desolado y caótico lugar, la búsqueda incansable de estas dos personas probará que aún, en las peores circunstancias, el amor es posible.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: El país de las últimas cosas Título en inglés: In the Country of Last Things Duración: 89 min.

Idioma: Español Países: Argentina, República Dominicana ELENCO

Jazmin Diz Cristopher Von Uckermann Maria de Medeiros Juan Fernández Ettore D´Alessandro

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Capa Pictures Campo Cine

del presente más inmediato.

El amor entre Anna y Sam, y la amistad con Victoria y Boris producen una toma de consciencia del momento presente como el único en el que pueden vivir.

Anna entiende que está donde tiene que estar y en este gesto mínimo recupera la felicidad por vivir, que es lo principal en el film, la transformación de Anna en este mundo derrumbado de las

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últimas cosas.

EQUIPO TÉCNICO Dirección Alejandro Chomski Guión Basado en la novela de Paul Auster, adaptación por Alejandro Chomski Compañías productoras Lantica Cine Streetcar Productions

Productores Rafael Elías Muñoz Alexandra Stone Carola Infante Productores ejecutivos Albert Martinez Martin Nicolás Avruj Paul Auster Alejandro Chomski Dirección de Fotografía & Cámara Diego Poleri Edición Andres Tambornino Dirección de arte Wilhem Pérez Música Christian Basso

Prensa erica Denmon ericadenmon@gmail.com erica@denmon.com.ar

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ESTRENO 24 DE MARZO

"Azor", ópera prima de Andreas Fontana

Tras su estreno mundial en la 71º edición del Festival Internacional de Cine de Berlin y su paso por numerosos festivales internacionales, Azor, ópera prima del director Andreas Fontana, llega a las salas argentinas el 24 de Marzo.

La película, co-producción Suizo-Argentina (Alina Films / Ruda Cine) que retrata los ominosos años de la última dictadura Argentina, está protagonizada por Fabrizio Rongione y Stéphanie Cléau y fue filmada íntegramente en el país.

SINOPSIS

1980. Yvan De Wiel, un banquero privado de Ginebra del más alto

nivel, viaja a Argentina en plena dictadura militar para reemplazar a su socio, objeto de los rumores más inquietantes, al desaparecer sin dejar rastro. Entre salones lujosos, piscinas y jardines bajo vigilancia, se instala un duelo a distancia entre los dos banqueros que, a pesar de sus métodos diferentes, son cómplices de una misma forma de colonización discreta y despiadada.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: Azor Duración: 100 min.

Idioma: Español / Francés Color / DCP / 5.1 Países: Suiza / Francia / Argentina DIJO LA CRÍTICA INTERNACIONAL "Brillante"

The Daily Telegraph

"Desconcertantemente sutil y sofisticada" Peter Bradshaw- The Guardian "Un debut preciso con un toque perfecto."

Manohla Dargis , The New York Times ELENCO

Yvan De Wiel FABRIZIO RONGIONE Ines De Wiel STÉPHANIE CLÉAU Mrs Lacrosteguy CARMEN IRIONDO Augusto Padel-Camon JUAN TRENCH Aníbal Farrell IGNACIO VILA Évêque Tatosky PABLO TORRE Magdalena Padel Camon / Alicia Domeq ELLI MEDEIROS Decôme GILLES PRIVAT

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fesionales cuya especialidad es el secreto. No el secreto de Estado, sino el secreto íntimo y personal.

El banquero privado está a la cabeza de este secreto que es la riqueza. Debe saberlo todo sobre su cliente, sus caprichos, sus anANDREAS FONTANA - DIRECsiedades, sus antojos. Y una de TOR sus habilidades es aprovecharse Andreas Fontana nació en Gine- del miedo de sus clientes. Cuanto bra en 1982 y luego de sus estu- más teme el cliente, más podedios se trasladó a Buenos Aires. roso es el banquero. Esto lo conEn 2010 su cortometraje COTO- vierte en un personaje bastante NOV VANISHED (2009) ganó el ambiguo. premio First Steps en Vision du ¿Cómo trabaja esta gente?

Réel. Su siguiente cortometraje, ¿Cómo se las arregla el banquero PEDRO M, 1981, fue nominado al privado para pasar siempre desaSwiss Film Award 2016 y junto a percibido? Hay algo fascinante en Zahra Vargas recibieron el Pre- observar cómo la discreción, en mio Upcoming Lab con el pro- un determinado contexto, no es yecto NOTHINGWOOD. AZOR, un atributo sino una estrategia. Si uno mira a un banquero en Suiza, es su ópera prima. con su corbata y su traje, uno ve simplemente a un burócrata. Pero SOBRE EL PROYECTO un banquero que viaja es un "Me interesa observar a unos pro- agente. Y un banquero que viaja Frydmer ALEXANDRE TROCKI Leopolda AGUSTINA MUÑOZ Dekerman JUAN PABLO GERRETO Guy Lombier YVAIN JULLIARD

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y se une a una dictadura es un agente encubierto que participa en una forma de colonización despiadada, voraz e insaciable.

La película, de algún modo, es una invitación a pensar a los banqueros como conquistadores, cuyos privilegios de clase les permiten no ver la sangre derramada a su alrededor". - ANDREAS FONTANA RECORRIDO EN FESTIVALES INTERNACIONALES

Festival Internacional de Berlín 2021 Festival de Cine de San Sebastián - 2021 Festival Internacional de Cine de San Pablo - 2021 BFI London Film Festival - 2021 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - 2021 Zürich Film Festival - 2021 Emerging Swiss Talent Award

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Vancouver International Film Festival - 2021 Stockholm International Film Festival - 2021 Moscow International Film Festival - 2021 Brussels Film Festival - 2021 Melbourne International Film Festival - 2021 Gijón International Film Festival 2021 Jerusalem Film Festival - 2021 Taipei Film Festival - 2021 New Directors New Films - 2021 Reykjavik International Film Festival - 2021 Solothurn Film Festival - 2021 Cinemania - 2021

Film) Coproductores Nicolas Brevière (Local Films) Violeta Bava y Rosa Martínez Rivero (Ruda Cine), RTS Director de fotografía Gabriel Sandru Dirección de arte Ana Cambre Diseño de vestuario Simona Martínez Edición Nicolas Desmaison Sonido Xavier Lavorel Diseño de sonido Etienne Cur-

chod Música Paul Courlet

Facebook de Campo Cine Instagram de Campo Cine Prensa: Erica Denmon: erica@denmon.com.ar

Video AZOR Trailer oficial - Opera prima de Andreas Fontana

EQUIPO TÉCNICO

Dirección Andreas Fontana Guion Andreas Fontana en colaboración con Mariano Llinás Productores Eugenia Mumenthaler y David Epiney (Alina

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Un cortometraje dirigido por Lucía Paz Palito Bombón Helado Cine Gaumont Avenida Rivadavia 1635 Funciones 19.30 hs.

Desde el 24 de febrero

Palito Bombón Helado se estrenó en simultáneo el 18 de noviembre en el Festival de Cine de Mar del Plata y en la plataforma Cine.Ar con gran repercusión entre la prensa y el público asistente al festival. Ahora llega al Gaumont desde el 24 de febrero al 2 de marzo.

Fue seleccionado para la Competencia Oficial de Cortometrajes MAFICI VERANO 2022 que se desarrolló desde el 7 al 11 de enero en Puerto Madryn Chubut,

Patagonia Argentina y para el 29º Dhaka Internacional Film Festival, Bangladesh en la Children Film Selection desde el 16 al 24 de enero.

Sinópsis

Adolfito y su abuela Isadora se reencuentran en una plaza luego de un tiempo sin verse. La distancia de un banco al otro se verá rápidamente acortada cuando sus artimañas se ponen en movimiento para herirse hasta llegar a los puntos más débiles de cada uno. Un cortometraje grotesco, tierno, y con humor negro.

Elenco

Cristina Maresca: Isadora

Juan Francisco Reynaldi: Adolfito Anthony Martinovic: Heladero Ficha técnica

Género: Comedia / Coming of age Duración: 14 minutos Idioma: Español País: Argentina Equipo técnico

Guión: Santiago Larre Dirección: Lucía Paz Producción: Julieta Yadronik y Lucía Paz Producción Ejecutiva: Julieta Yadronik Director de Fotografía:

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Emiliano Charna Cámara: Emiliano Charna Montaje: Sebastián Pavez Colorista: Ada Frontini Sonido: Miguel Kancepolsky Teichmann Mezcla de sonido: Sebastián González Música: Miguel Kancepolsky Teichmann Dirección de arte: Emilio Lozano Vestuario: Cintia Ledesma Palabras de la directora

“Palito Bombón Helado se trata de un juego, uno más de los tantos que abueles y nietes han jugado. Con nuestros abueles no hay tapujos, hay un desparpajo honesto y divertido que hace único al vínculo. Y también hay abueles jodidos, ¿cuántas veces hemos escuchado o dicho “mi abuela buena”, y “mi abuela, la mala”? Este cortometraje busca entrar en complicidad y reivindicar esta batalla lúdica y de aprendizaje vital que se da entre abueles y nietes.” Lucía Paz Sobre la directora:

Lucía Paz es una realizadora cinematográfica egresada de la ENERC (INCAA). Dirigió los cortometrajes de ficción Una receta familiar, Hic Locus, Un gran fumador; y los documentales Lo que dice mi cuerpo, y Vejeces.

En 2017 obtuvo el Premio Histo-

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rias Breves con el corto Palito Bombón Helado, y en 2019 viajó becada a China rodando allí el documental Jiaotong. Actualmente se encuentra post produciendo su primera serie web como guionista y directora La oruga, y en desarrollo de su ópera prima Oda amarilla.

Prensa: Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com Video PALITO BOMBON HELADO Trailer

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4. La inscripción y el pago del fee no garantiza la participación en el Mercado de Cine Independiente de Buenos Aires.

5. El monto de la tasa de inscripción no será reembolsado en ningún caso.

El Mercado de Cine Independiente de Buenos Aires ocurrirá desde el 16 al 19 de marzo de manera virtual y también presencial en El Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná, CABA). El objetivo es impulsar la comercialización de películas independientes, ofreciendo un espacio de encuentro entre distribuidores, exhibidores y productores de distintas partes del mundo, enfocándonos principalmente en el circuito de exhibición en salas alternativas. En esta primera edición sólo se aceptarán largometrajes, mediometrajes y cortometrajes terminados.

Fee de inscripción: $1000 - 12 USD Forma de pago: PayPal y Mercado Pago BASES Y CONDICIONES DE LA INSCRIPCIÓN DE LOS PROYECTOS

1. Las inscripciones de proyectos deben ser hechas desde el día 14 de febrero hasta el 2 de marzo a las 23:59, mediante el formulario disponible en: https://www.cicloindependiente.c om/ 2. El plazo para las inscripciones

de los proyectos puede ser alterado por la organización si hubiese necesidad. Cualquier alteración será divulgada en nuestra página web.

3. El / La presentante declara ser titular de los derechos autorales o poseer autorización de terceros para inscribir el proyecto en el Mercado de Cine Independiente de Buenos Aires.

4. Cada presentante podrá inscribir la cantidad de proyectos que desee, abonando en cada caso el fee de inscripción correspondiente a cada uno.

5. No será posible alterar la información de los proyectos después de la inscripción.

6. Proyectos o guiones con informaciones incompletas o incorrectas serán desconsiderados.

DE LA SELECCIÓN Y FORMATO DE EXHIBICIÓN DE LOS PROYECTOS

1. Todos los seleccionados serán exhibidos en la videoteca virtual.

2. Los contenidos estarán disponibles en la plataforma virtual desde el 16 hasta el 19 de marzo.

3. El equipo de programación hará una selección especial que será exhibida por única vez en el Cultural San Martín del 16 al 19 de marzo de manera presencial.

DE LA PRESENTACIÓN EN EL PITCHING 1. El Mercado de Cine Independiente de Buenos Aires ofrecerá a los participantes la posibilidad de presentar sus proyectos ante los exhibidores a través de una ronda de pitching.

2. Los participantes recibirán la fecha y el horario de presentación en el pitching el día 13 de marzo.

3. Las presentaciones ocurrirán entre el 16 y el 19 de marzo, tendrán una duración de 2 horas y serán a través de Zoom. Cada participante tendrá siete (7) minutos para presentar su proyecto.

FORMATO Y ENVÍO DEL MATERIAL 1. Las inscripciones serán a través de google form y serán recibidas hasta el 2 de marzo a las 23:59 hs.

2. Deberán incluir en el formulario de inscripción un link con posibilidad de descarga sin vencimiento.

3. En caso de enviar un link de visionado con contraseña, deberá ser aclarado en el formulario de inscripción.

4. El video debe ser un h264 de 1920x1080 o superior.

Contacto: cicloindependiente@gmail.com https://www.cicloindependiente.c om/

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IMAGINALES

SAGA DE CORTOMETRAJES: "COSMOPOLITA" y "CHECH OUT"

IMAGINALES, saga de 3 cortometrajes sobre historias de mujeres migrantes. Los 2 primeros episodios fílmicos, de esta saga, "Cosmopolita" y Check Out" son el trabajo audiovisual, de las talentosas directoras Karina Defranza y Antonella Defranza.

IMAGINALES

Imaginales, es una saga de tres cortometrajes sobre historias de mujeres migrantes que suceden entre Buenos Aires y Los Ángeles. En cada uno de los episodios fílmicos de la saga, diferentes personajes femeninos exponen sus sentimientos más profundos ligados a sus experiencias viajando y viviendo en esas ciudades.

La idea surge de Karina Defranza, viajera y migrante que durante 5 años estuvo trabajando en una investigación profunda sobre la migración latina en Estados Unidos. Este tema la llevó a viajar a Europa para seguir allí su investigación sobre los pueblos migrantes en ese continente. Entre medio de un documental, que prepara con este material, decide grabar Cosmopolita junto a Garra Films y Maldita Productions. En su regreso a Buenos Aires, convoca a Antonella Defranza para terminar este cortometraje y continuar la saga que desemboca en Check Out, grabado en pleno aislamiento social por la pande-

mia de Covid-19. Ambas, junto a Garra Films, trabajan en la tercera parte de Imaginales.

Cosmopolita

Cosmopolita, la primera parte de la saga, una actriz italiana que vive en Los Ángeles recita, caracterizada como un personaje hollywoodense en voz off, de qué se trata vivir y amar, mientras que, en tiempo presente, llegando a un hospital para atenderse, un llamado la interpela.

Ficha Artística-Técnica:

Actriz: Giorgia Nasuti Idea: Karina Defranza Guion y Dirección: Karina Defranza Sonido: Adam Sosinski Cinematografía: Karina Defranza Styling: Emi Farías. Traducciones: Gabriel Andrés Pérez Diseño Gráfico: Lucas Cabrera Duración: 07.04 Min. Check Out

Check Out, segunda parte, una mujer argentina que estuvo trabajando en Los Ángeles se encuentra de regreso en plena pandemia. Conversa del presente y los miedos, del futuro y

del desamor, por audios de WhatsApp con un amor que ha dejado allá. Mientras intenta aterrizar mentalmente en Buenos Aires.

Ficha Artística – Técnica:

Actrices: Karina Defranza Daniela Aita Producción: Garra Films Idea: Karina Defranza Guion y Dirección: Antonella Defranza Sonido: Adam Sosinski Cinematografía: Karina Defranza Traducciones: Gabriel Andrés Pérez Diseño Gráfico: Lucas Cabrera Duración: 04.05 Min. Web: www.eclecticamentearte.com.ar Prensa Silvy Macri silvinamacri@gmail.com

Video COSMOPOLITA (Parte 1 de la trilogía IMAGINALES) https://youtu.be/aplVHAjakTo

Video CHECK OUT (Parte 2 de la trilogía IMAGINALES) https://youtu.be/7s9jKVYsxFk

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EN MARZO MUBI ESTRENA

“Lingui, The Sacred Bonds” DE Mahamat-Saleh Haroun y presenta ciclos de Godard, Hernández Cordón y Pasolini

El servicio global de streaming con curaduría, MUBI, presenta los estrenos seleccionados para el mes de marzo.

Dentro de la programación destacada, se encontrarán ciclos de Jean-Luc Godard (Francia), Julio Hernández Cordón (Guatemala/México) y Pier Paolo Pasolini (Italia), así como también estarán disponibles diversos títulos de Walter Salles, Lynn Shelton, Ramin Bahrani y Sarah Colangelo.

El ciclo de Jean-Luc Godard incluye FIRST NAME: CARMEN, THE CARABINEERS, DETÉC-

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TIVE y MADE IN U.S.A., filmes inspirados en obras de otros autores como Bizet o Howard Hawks, y partícipes en festivales de Venecia y Cannes. Los 100 años de Pier Paolo Pasolini son conmemorados con un repertorio que incluye ACCATTONE, THE GOSPEL ACCORDING TO ST. MATTHEW y OEDIPUS REX, largometrajes fieles a su tono controversial. El ciclo de Julio Hernández Cordón incorpora POLVO, ATRÁS HAY RELÁMPAGOS y concluye a fines de marzo.

ON THE ROAD de Walter Salles, HUMPDAY de Lynn Shelton, GOODBYE SOLO de Ramin

Bahrani y THE KINDERGARTEN TEACHER de Sarah Colangelo, también estarán disponibles entre la programación destacada. Cuentan con la participación de elencos excepcionales y algunas de ellas cuestionan temas como la amistad, los estereotipos de género, la depresión y la edad.

ESTRENOS

MUBI presenta LINGUI, THE SACRED BONDS de MahamatSaleh Haroun, película que retrata la solidaridad femenina y TRAIN AGAIN de Peter Tscherkassky, una obra experimental y estimulante, inspirada en Kurt

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Kren; ambas, seleccionadas en los festivales de Cannes y Toronto 2021. FEAST de Tim Leyendekker, obra de docuficción, seleccionada en el Festival de Rotterdam 2021, retrata un caso real vinculado al SIDA y explora el sentimiento de culpa.

ESTRENOS MUBI

TRAIN AGAIN - 2 de marzo Luego de ser seleccionado oficialmente en la Quincena de Realizadores de Cannes 2021 y en el Festival Internacional de Cine de Toronto, el maestro vienés Peter Tscherkassky, uno de los principales cineastas de la Avant Garde, regresa con TRAIN AGAIN, una película experimental en homenaje a Kurt Kren. 18 años después de L'ARRIVÉE, nos presenta una obra estimulante para los sentidos que nos

recuerda con alegría el poder eterno del cine.

LINGUI, THE SACRED BONDS - 8 de marzo

En las afueras de la capital de Chad, Amina, una madre soltera y decidida, trabaja incansablemente para mantenerse a sí misma y a su hija María, de 15 años. Cuando Amina descubre que María está embarazada y no quiere tener un hijo, las dos mujeres comienzan a buscar un aborto, condenado tanto por la religión como por la ley. Seleccionada en el Festival de Cannes y en el Festival de Toronto 2021, LINGUI, THE SACRED BONDS, del célebre director Mahamat-Saleh Haroun, es una impresionante visión de la solidaridad femenina.

FEAST - 9 de marzo

El debut del artista visual, fotógrafo y director Tim Leyendekker es una dramática reconstrucción de eventos del infame caso de las fiestas en la ciudad holandesa de Groningen, donde se les inyectó sangre seropositiva a los invitados. Leyendekker dirige esta distintiva y memorable obra de docuficción que explora la culpa. Seleccionada en el Festival de Rotterdam 2021.

LOVE AFTER LOVE - 18 de marzo

La maestra de la nueva ola de cine de Hong Kong, Ann Hui, vuelve con LOVE AFTER LOVE, su tercera adaptación de Eileen Chang. En su película la directora retrata la preguerra de Hong Kong, en una historia de amor

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visualmente impresionante. Con una increíble fotografía, obra del colaborador de Wong Kar Wai, Christopher Doyle, y música del legendario compositor Ryuichi Sakamoto, esta película parte de un gran rango de géneros, nos revela un mundo en el que prácticamente toda interacción humana se reduce a un sistema de intercambio económico.

RE-DESCUBRIMIENTOS

I’VE HEARD THE MERMAIDS SINGING - 23 de marzo

Esta obra del realismo mágico de la directora feminista Patricia Rozema, de tono excéntrico y absurdo e ideas simples es una de las más legendarias películas canadienses. Este mes se presenta restaurada en 4K, como parte de un programa doble que incluye MOUTHPIECE. DESTACADOS

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POR SIEMPRE GODARD: UNA RETROSPECTIVA FIRST NAME: CARMEN - 4 de marzo

Continuamos con la retrospectiva dedicada a Jean-Luc Godard con cuatro obras esenciales: FIRST NAME:CARMEN, basada en la ópera "Carmen" de Bizet, ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1983; THE CARABINEERS, la quinta película del cineasta que cuenta con Barbet Schroeder en el reparto; DETÉCTIVE, que formó parte de la selección oficial de Cannes en 1985 y es la primera película protagonizada por Julie Delpy; y MADE IN U.S.A., inspirada en la película de Howard Hawks "Al borde del abismo", protagonizada por Anna Karina, Marianne Faithfull y Jean-Pierre Léaud.

THE CARABINEERS - 10 de

marzo

DÉTECTIVE - 16 de marzo

MADE IN U.S.A. - 28 de marzo

POSTALES DE MESOAMÉRICA: EL CINE DE JULIO HERNÁNDEZ CORDÓN

En marzo cerramos el ciclo dedicado al director mesoamericano, Julio Hernández Cordón con POLVO y ATRÁS HAY RELÁMPAGOS. POLVO - 3 de marzo

ATRÁS HAY RELÁMPAGOS 17 de marzo

FOCO EN PIER PAOLO PASOLINI Celebramos los 100 años de Pier Paolo Pasolini, un intelectual influyente, que nunca rehuyó a la controversia, siem-

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pre cuestionando las convenciones italianas sobre religión, consumismo y homosexualidad.

Comenzando por mostrar ACCATTONE el día de su aniversario, esta película se suma a un foco dedicado a honrar la historia de uno de los grandes cineastas italianos que este mes incluye: THE GOSPEL ACCORDING TO ST. MATTHEW y OEDIPUS REX. ACCATTONE - 5 de marzo

THE GOSPEL ACCORDING TO ST. MATTHEW - 14 de marzo OEDIPUS REX - 29 de marzo

ON THE ROAD - 12 de marzo

Celebrando los 100 años de Jack Kerouac, presentamos esta adaptación de la novela ON THE ROAD realizada por Walter Salles (elegido por Coppola para dirigirla). La película fue estrenada en el Festival de Cannes y cuenta con un gran elenco, que

incluye a las nominadas al Oscar Kristen Stewart y Kirsten Dunst.

HUMPDAY - 20 de marzo

HUMPDAY es una divertida comedia mumblecore de la directora Lynn Shelton, ganadora de un premio en Sundance en el 2009. Esta película observadora y perspicaz cuestiona las representaciones clásicas de la amistad y los estereotipos de género.

El director americano-iraní, Ramin Bahrani (WHITE TIGER) entrega una road movie que toma como inspiración EL SABOR DE LAS CEREZAS de Abbas Kiarostami, esta es la historia de entre un taxista y un hombre mayor que toca temas como la depresión y da edad.

drama inteligente protagonizado por la magnífica Maggie Gyllenhaal quién entrega una excelente interpretación en la adaptación estadounidense del mismo nombre que se mantiene fiel a la película original.

Y EL ÓSCAR ES PARA…

GOODBYE SOLO - 21 de marzo

Acompañando la entrega de los Premios de la Academia destacamos esta selección de ganadores y nominados a los Óscar, presentando la oportunidad perfecta para repasar tu información sobre los premios, ver algunas de esas películas que se te han escapado, o convencerte de nuevo de que una película o actuación fue víctima de un robo con películas como COLD WAR, GOSFORD PARK, THE 400 BLOWS y mucho más.

Sarah Colangelo dirige THE KINDERGARTEN TEACHER, un

PARA MÁS INFORMACIÓN: mubi@another.co

THE KINDERGARTEN TEACHER - 26 de marzo

Contacto Carla Dinardo carla.dinardo@another.co

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PARAMOUNT+ presenta tráiler oficial de su serie

THE MAN WHO FELL TO EARTH

Los dos primeros episodios se estrenarán el domingo 24 de abril y las estrellas de la serie son las nominadas al OSCAR® Chiwetel Ejiofor y Naomie Harris.

LATAM, 23 de febrero de 2022Paramount+ presentó el tráiler oficial de la serie THE MAN WHO FELL TO EARTH que estrenará sus dos primeros episodios el domingo 24 de abril. La nueva serie está protagonizada por los nominados al Oscar® Chiwetel Ejiofor y Naomie Harris, junto con Jimmi Simpson, Rob Delaney, Sonya Cassidy, Joana

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Ribeiro, Annelle Olaleye, Kate Mulgrew, Clarke Peters y Bill Nighy.

Inspirada en la novela homónima de Walter Tevis y en la icónica película de David Bowie, THE MAN WHO FELL TO EARTH seguirá a un nuevo personaje alienígena (Ejiofor) que llega a la Tierra en un punto de inflexión en la evolución humana y debe enfrentarse a su propio pasado para determinar el futuro. Harris interpreta a Justin Falls, un científico e ingeniero brillante que debe conquistar sus propios demonios en la carrera

para salvar dos mundos.

La nueva serie, THE MAN WHO FELL TO EARTH, es producida por Alex Kurtzman, Jenny Lumet, John Hlavin, Sarah Timberman, Carl Beverly, Heather Kadin, Aaron Baiers, Chiwetel Ejiofor y Rola Bauer y Françoise Guyonnet de STUDIOCANAL. Además, participan en la producción CBS Studios en asociación con Secret Hideout y Timberman/Beverly. STUDIOCANAL posee los derechos tanto del libro de Walter Tevis como de la película de Nicolas Roeg con David Bowie. La serie es distri-

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buida internacionalmente por Paramount Global Distribution Group.

sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga a la plataforma en lnstagram, Twitter, Youtube, Tik Tok y Facebook.

Sobre Paramount+

Paramount+ es un servicio de streaming de video por suscripción global de ViacomCBS que ofrece una montaña de entretenimiento premium para audiencias de todas las edades. A nivel internacional, la plataforma presenta un amplio catálogo de series originales, programas exitosos y películas populares de todas las marcas y estudios de producción de renombre mundial, incluyendo SHOWTIME®, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además de una sólida oferta de contenido local de primer nivel. En 2021, el servicio se lanzó en 25 mercados, incluidos los EE. UU., Canadá, América Latina, los países nórdicos y Australia, y se espera que se in-

Contacto de comunicación en América Latina

troduzca en 45 mercados adicionales para fines de 2022.

Para obtener más información

Agencia pulpo info@pulpoPR.com sofia@pulpopr.com

Video The Man Who Fell To Earth | Trailer Oficial

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