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SUMARIO ABRIL 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 “Closer” de Patrick Marber. Adaptación: Federico González del Pino y Fernando Masllorens / Pág. 20 “Planeta Salamone” Una muestra fotográfica con historia / Pág. 26 Las voces de 5 fulanas. Por Nicolás Isasi / Pág. 28 Desaprender o (re)aprender. Paso a paso: cómo funciona el (re)aprendizaje / Pág. 30 ¿Cómo crear un escritorio full amenities? / Pág. 32 Segundas oportunidades para los muebles de madera que se heredan / Pág. 36 LITERARIAS / Pág. 46

PLÁSTICA

/ Pág. 68 MÚSICA / Pág. 122 CARTELERA

TEATRAL / Pág. 210 CINE.

Página 158 Ribetes en tu piel rojos quedaron Con María Nydia Ursi Ducó Música en escena: Florencia Caruso Dirección: Eloísa Tarruella Dramaturgia: Darío Bonheur

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Revista MiráBA Nº 153 ABRIL 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS Iliana Calabro

La nueva elegida de Pedro Alfonso para la gira nacional

Luego de un verano exitoso en Villa Carlos Paz, Pedro Alfonso vuelve a hacer una gira teatral con la cual recorrerá todo el país.

Tras la salida de Georgina Barbarossa por compromisos televisivos, Alfonso eligió a la talentosa Iliana Calabró para el papel de Amparo.

ver a recorrer el país tras dos años difíciles para todos será una experiencia única y volver a trabajar con Dabope siempre es una alegría”, remarcó Iliana.

“Una noche en el hotel”, la comedia del verano producida por DABOPE y protagonizada por Pedro comenzará el tour en Santiago del Estero en Semana Santa el próximo 14 de Abril.

La actriz aceptó encantada la propuesta y dijo: “Estoy feliz de esta oportunidad, de compartir el escenario nuevamente con Pedro y este gran elenco en esta efectiva comedia ganadora del Premio Carlos. Además vol-

Pachu Peña, Rochi Igarzábal, Sofi Macaggi y el humorista cordobés Camilo Nicolás conforman el elenco mientras falta confirmar quien será el será el séptimo integrante en esta nueva etapa.

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NOTICIAS El Primero de Nosotros

Estrenó el 21 de marzo en exclusiva en TELEFE y PARAMOUNT+

Los episodios de El Primero de Nosotros se emitirán por Telefe de lunes a jueves a las 21.45hs, mientras que en Paramount+ estarán disponibles los capítulos de cada semana con anticipación, desde el comienzo de la serie.

Sobre Paramount+

Paramount+ es un servicio de streaming de video por suscripción global de ViacomCBS que ofrece una montaña de entreteEl pasado lunes 21 de marzo se amigos llenará de vida el tiempo nimiento premium para audienestrenó El Primero de Nosotros, que les queda juntos. cias de todas las edades. A nivel la nueva producción del VIS, internacional, la plataforma preEste dramedy abarca temáticas senta un amplio catálogo de seuna atrapante historia sobre la universales y actuales como la ries originales, programas amistad y los sueños pendienamistad, la cercanía a la muerte, exitosos y películas populares tes, protagonizada por Benjala maternidad, la paternidad, el de todas las marcas y estudios mín Vicuña, Paola Krum, reloj biológico, los sueños pen- de producción de renombre Luciano Castro, Jorgelina dientes, los miedos y las fragili- mundial, incluyendo SHOWAruzzi, Damián de Santo y dades, las segundas parejas, en TIME®, BET, CBS, Comedy CenMercedes Funes. una ficción apasionante con un tral, MTV, Nickelodeon, Santiago (Benjamín Vicuña) es gran elenco y producción de ex- Paramount Pictures y Smithsoun hombre joven y sano, re- celencia. nian Channel, además de una cibe el peor pronóstico: tiene sólida oferta de contenido local un tumor cerebral y va a morir. El Primero de Nosotros está esde primer nivel. En 2021, el serEl camino a ese final anun- crita por Ernesto Korovsky y vicio se lanzó en 25 mercados, ciado será lo que a él y a su Romina Moretto, con la colaincluidos los EE. UU., Canadá, grupo de amigos les cambie boración de Micaela Libson y América Latina, los países nórdisus vidas para siempre. La no- Juan Ciuffo. cos y Australia, y se espera que ticia los moviliza a todos: Sanse introduzca en 45 mercados tiago debe pensar cuáles son Cuenta con la participación es- adicionales para fines de 2022. aquellas cosas que desea pecial de Daniel Fanego, RaPara obtener más información hacer, o cumplir, antes de que fael Ferro y Carola Reyna. sobre Paramount+, visite sea tarde. Ese compromiso Completan el elenco protagówww.paramountplus.com y siga vital se lo contagia a sus ami- nico Adriana Salonia, Nico a la plataforma en lnstagram, gos alentándolos a pensar qué Riera, Sebastián Presta y NoTwitter, Youtube, Tik Tok y Facedesean hacer con sus vidas ralih Gago. book. “como si se fueran a morir maEl Primero de Nosotros es un Contacto de comunicación en ñana”. contenido Paramount+ Original, América Latina Los deseos, el amor y la unión el primer contenido de ficción Agencia pulpo que hermana a este grupo de realizado en la región sur. info@pulpoPR.com

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NOTICIAS Llegó la segunda temporada de Bridgerton

de Pinterest, estas son algunas de las tendencias de moda y estilo relacionadas a Bridgerton más buscadas por los usuarios: La estética de la realeza está más viva que nunca

rest detectó que millones de personas acudieron a la plataforma para buscar todo lo relacionado con este universo, desde tazas de té inglesas (3 veces más búsquedas), teteras de cerámica (llegaron a duplicarse), recetas de té de jengibre Desde el vocabulario refinado fresco (67% más búsquedas) y hasta los looks elegantes con hasta estética de Bridgerton (augrandes peinados audaces: así es mentó 45 veces). la tendencia Royalcore, un estilo que desde hace un par de años Ahora, en 2022, con el reciente no ha dejado de estar en boga estreno de la segunda tempoentre millones de personas de rada de Bridgerton, el 25 de todo el mundo gracias a Bridger- marzo, las personas están buston, uno de los dramas televisivos cando llevar su pasión y gusto más emocionantes que se hayan por la serie hacia su armario: desde la impecable colección visto en los últimos tiempos. de vestidos de Daphne hasta los Desde su estreno en 2020, esta accesorios para lograr el icónico serie demostró que ha sido furor cabello de la reina Charlotte, no puro entre los televidentes, a tal se puede negar el impacto que grado de poner a la moda nue- la serie ha tenido en la inspiravamente la tan británica tradi- dora planificación de estilo de ción de “la hora del té”: a pocos muchos. meses de su lanzamiento, Pinte- De acuerdo con datos recientes Este drama televisivo que combina “situaciones dignas de Gossip Girl con clásicos de Jane Austen”, ha sido furor absoluto desde su lanzamiento, llegando a poner de moda el té y la moda inglesa del siglo XIX.

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Las personas saben que cuando se trata de adoptar un nuevo estilo, la estética es lo más importante. Es por ello que la búsqueda de términos como "realeza soft" y "vintage real", derivadas de los elementos de moda icónicos de Bridgerton, han tenido un aumento importante de consultas. ¿Alguien dijo rodetes dobles?

La gente está celebrando el regreso de Bridgerton con grandes técnicas de peinado, y los rodetes dobles, impulsados por la generación Z, no se quedan atrás. De hecho, es muy probable que sigan aumentando a medida que la gente encuentre nuevas ideas para su estilo.

Ya sean estilos con un look & feel más futurista o una moda de hace unos cuantos años (o siglos), contar con la inspiración adecuada puede ayudarte a encontrar el atuendo o peinado que más se adecúe a tu estilo actual. Descubrí en Pinterest las ideas que necesitas para dar vida a tu siguiente outfit.

Prensa joaquin.basile@another.co

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NOTICIAS

Camila Figueiras Meriggi

La actriz argentina que triunfa en Broadway

Camila Figueiras Meriggi, actriz, cantante y bailarina argentina, ganó a los 19 años una beca por mérito de audición para estudiar el Conservatorio de Teatro Musical en The American Musical and Dramatic Academy (AMDA), uno de los conservatorios de arte dramático más prestigiosos de los Estados Unidos.

Blonde, Footloose, In The Heights, Les Miserables, We Will Rock You, como Meatloaf y Hairspray como Edna Turnblad. A su vez, ha realizado performances como Charity en Sweet Charity, Maria en The Sound of Music, Anastasia en Cinderella y ha interpretado distintos roles de Shakespeare como Paulina en The Winter 's Tale, Julieta en Romeo y Julieta y Rosalinda en As You Like It.

“Fue algo que jamás pensé vivir.

Pisar los pisos de Steiner Studios me pareció una locura hermosa y llena de adrenalina. Trabajar para un proyecto con tanta repercusión no solo a nivel nacional sino también a nivel internacional fue una experiencia maravillosa. Compartir set con actrices tan conocidas como ellas y trabajar para Hoy, la artista argentina de 23 una cadena de tanta magnitud y años, debuta en televisión al for- trayectoria como HBO fue un mar parte de la producción de honor muy grande.” cuenta Ca“Siempre supe que me quería And Just Like That (continuación mila. dedicar a esto. De chica me de Sex and the City) para HBO, trabajando al lado de grandes fi- Dentro de su carrera, la joven ar- acuerdo de ir al teatro y decir: yo guras como Kristen Davis, Cynt- tista participó en Buenos Aires quiero estar ahí arriba” dice Cahia Nixon y Sarah Jessica Parker. de musicales tales como: Legally mila y agrega: ''Mi mayor sueño

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era poder estudiar teatro musical en Broadway, pero el contexto del país y la situación económica de mis padres era muy complicada.

Era impensado tenerlo como opción. Los costos eran una locura.

Pero eso no me frenó, seguí tomando clases y formando hasta que la oportunidad llegó… y mi vida dio un giro de 180 C”

Chile, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Venezuela, República Dominicana, Puerto Rico, Nicaragua, Cuba y Honduras." cuenta.

Camila fue elegida Presidenta de la alianza por sus compañeros a lo largo de toda su carrera académica, inculcando los valores de Respeto, Empatía, Compromiso, Resiliencia, Esfuerzo y A partir de su llegada a la ciu- Pasión. Camila ha sido la direcdad estadounidense en 2019, tora, productora y coreógrafa de Camila no paró de crecer en su todos los proyectos artísticos de carrera, se recibió con honores la alianza e inclusive dos Flashen AMDA, debutó como cantante mobs realizados en Times en el Comeback Cabaret en Square cautivando a grandes auDon’t Tell Mama, uno de los luga- diencias de turistas y locales. res de cabaret más famosos de la gran manzana. Trabaja como “Lo importante es tener los pies embajadora de las Radio City en la tierra, saber quien sos vos Rockettes, Cirque Du Soleil, Jer- como artista, que tenes para ofresey Boys, Chicago y para el Ma- cer y buscar las oportunidades o dison Square Garden y además generarlas vos mismo. Salir de tu se encuentra lanzando su primer zona de confort y atreverte a ir a show como artista indepen- más, que tarde o temprano las diente Chasing Dreams en Don’t puertas se abren y todo llega”.

Tell Mama en el cual cuenta con concluye Camila. varios artistas invitados.

Además Camila se destaca por ser la fundadora de Latinx Alliance la primera alianza en la historia de latinoamericanos con The American Musical and Dramatic Academy (AMDA).

"Tuve el objetivo de poder crear un espacio seguro en el cual los estudiantes latinoamericanos se sientan más cerca de sus casas y en familia. A través de distintos proyectos artísticos buscamos representar las culturas, tradiciones, raíces e historia de los distintos países latinoamericanos de los cuales venimos. Hay intergrantes de Argentina, México,

Meriggi, nació en Buenos Aires, Argentina en 1998. Cantante, actriz, y bailarina. Desde los 5 años ha estado formándose en distintas disciplinas de baile como jazz, ballet, tap, salsa, dancehall, jazz funk, hip hop y theatre dance, al igual que canto y actuación.

Comenzó su carrera formándose en la Escuela de Baile de Reina Reech y Escuela de Danzas Hermanas Escudero con Vanina y Silvina. Asimismo, a lo largo de los años tomó clases con grandes profesores como Pilar Muerza, Sofia Rangone, Luli Brindisi, Andie Say entre otros antes de irse para New York. En su escuela se formó con profesores que a su vez formaron parte de grandes proyectos de la industria de Broadway como Chryssie Whitehead, Kathy Morath, Shiloh Goodin, Oren Korenblum Dee Tomasetta Actualmente se prepara para cantar en el Super Arts Secret Cabaret Show en Brooklyn, NYC. Además se encuentra trabajando en su próximo show unipersonal con una puesta diferente, números de bailes, repertorio internacional y lo más esperado: el lanzamiento de su EP como cantautora, el mismo se llevará a cabo en unos meses. www.camilafigueiras.com

Acerca de Camila Figueiras Meriggi: Camila Figueiras, artísticamente conocida como Camila Figueiras

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

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NOTICIAS

Premio “Tagini” a la trayectoria fonográfica La Academia Nacional del Tango en la apertura de su año académico y actos públicos, entregará por primera vez el Premio “Tagini” a la Trayectoria Fonográfica el próximo lunes 4 de abril a las 19,30 hs. en el Salón de los Angelitos - AV. de Mayo 833 – 1º Piso Lo recibirán tres históricos y emblemáticos técnicos de sonido: OSVALDO ACEDO (Estudio Ion) JORGE “PORTUGUES” DA SILVA (Estudios Music Hall, Ion) y JOSE SOLER (EmiOdeón).

El premio “Tagini” fue ideado por el académico e investigador fonográfico Guillermo Elías y se sustenta en un reconocimiento a las cuatro generaciones de la Familia “Tagini”, que a lo largo de 120 años participó significativamente en el afianzamiento del Tango como especie, desde una encomiable tarea fonográfica, (primer estudio de grabación de discos instalado en la argentina) participó de su Big Bang, contribuyó a su difusión en las nuevas generaciones y acompaña actualmente, con nuevos aportes artísticos al género.

Serán merecedores de esta distinción: los artistas que posean una relevante y extensa labor discográfica en pos de la difusión del arte nacional (especialmente el Tango), a aquellos

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que desde su profesión colaboraron técnicamente a la realización del producto discográfico y a las empresas o emprendimientos de registro sonoro que promovieron e incentivaron a la industria fonográfica y el arte nacional. Entendiéndose que: ante la constante evolución tecnológica, se contemple en la premiación a la labor registrada en los nuevos soportes sonoros.

El Premio Consiste en un cilindro de cera especialmente diseñado y fabricado por el académico Guillermo Elías con la grabación personalizada de la designación del premiado y la recreación de la primera grabación realizada por Cayol y Newman en la Sociedad Científica Argentina el 2 de setiembre de 1878. Este soporte sonoro se realiza siguiendo los mismos procedimientos y técnicas fonográficas de fines del siglo XIX. La Fecha Si bien esta entrega se realizará por única vez, el 4 de abril, debido a una postergación del año anterior. La fecha elegida para la realización anual de este evento es el 2 de septiembre, en conmemoración de la Presentación realizada en esa fecha del año 1878 por los técnicos Cayol y Newman, quienes fabricaron el primer fonógrafo

argentino, a escasos nueve meses de la invención de Edison, demostrando su funcionamiento públicamente en la Soc. Científica Argentina.

Los premiados

José Soler El técnico de grabación José Soler, fue desde 1953 quien grabó a los más importantes artistas del sello discográfico Odeón. Hace 60 años registró la más famosa versión de “Quejas de bandoneón” por Aníbal Troilo, luego “Tanguera” por Mariano Mores, “El violín de Becho” por Zitarrosa, los primeros larga duración de Yupanqui.

Pero su obra cumbre fue grabar “La Misa Criolla”, el disco argentino más vendido en todas las épocas.

Osvaldo Acedo Técnico de Grabación, Dueño y director de los míticos Estudios Ion (declarado Sitio de Interés

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Cultural por ser parte de la memoria musical de nuestro país) Ingresó a ION como cadete y aprendiz a los 16 años, Como ingeniero de sonido participó en históricas grabaciones de Roberto Goyeneche, Anibal Troilo, Astor Piazzolla, Horacio Ferrer y Mercedes Sosa entre otros.

Jorge “Portugués” Da Silva Ingeniero de Sonido. Trabajó

Disney Jr en vivo llega al Teatro Gran Rex

con músicos de todos los géneros musicales, desde Mercedes Sosa, Leopoldo Federico, Charly García, Fito Páez, hasta Gustavo Santaolalla . Participa en el programa Encuentro en el Estudio. Su trayectoria como ingeniero de sonido lo coloca como referente en la materia.

nes cada día a las 15:00 y las 17:00 horas en el teatro Gran Rex, invitando a grandes y a chicos/as a disfrutar en familia.

Las entradas ya se encuentran disponibles en las boleterías del teatro o en: https://www.ticketek.com.ar/disney-junior-envivo/teatro-gran-rex Disney Junior en vivo, producida por MP y Ozono Producciones, presenta una puesta en escena con proyecciones escenográficas donde el público podrá disfrutar de una experiencia muy divertida junto con los personajes, el talento de Gustavo Masó y el repertorio de las canciones que todos conocen.

Disney Junior en vivo invita a vivir una aventura mágica estrenando el sábado 2 y domingo 3 de julio con algunos de los personajes favoritos de Disney Junior en un show lúdico para que los más pequeños y pequeñas canten, bailen y resuelvan misterios junto a Leonordo, Flower

Power y Monhaha de Opa Popa Dupa, Vampirina, Doctora Juguetes, Princesita Sofía, Amadeo y los Nivis.

Este evento cumplirá con los protocolos de higiene y distanciamiento social por COVID-19 de acuerdo con la normativa vigente al momento de su realización.

El espectáculo se presentará por cuatro únicas y exclusivas funciones el sábado 2 y domingo 3 de julio con dos funcio-

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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NOTICIAS DANIELA DE LUCIA

La coach más elegida por las mujeres en las redes que comenzó a estudiar coaching con los principales referentes a nivel mundial, como Tony Robbins, Cloé Madanes y Fred Kofman, y en la Universidad de Yale.

y dinero; con una amistad que no va más; con un trabajo que no te apasiona; con una pareja sin amor.

¿Por qué seguir viviendo a medias? ¡ESTÁS PARA MÁS!

Con más de 5000 horas de práctica profesional, trabajando con cientos de personas de diferentes partes del mundo en sesiones individuales, grupales y seminarios, es coach de CEOs, influencers y celebrities.

Daniela De Lucía es Coach estratégica certificada en Robbins-Madanes Training y licenciada en Relaciones Públicas, recibida en la Universidad Argentina de la Empresa con Diploma de Honor. Autora del libro "Estás para más".

A los 23 comenzó su carrera profesional en una importante empresa multinacional. Luego de 12 años decidió dejar todo, reinventarse y construir su nuevo camino para hacer realidad su propósito: ayudar a las personas a animarse a soltar el “automático” y elegir vivir una vida con sentido. Fue entonces

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Colabora con distintos medios gráficos, televisivos y radiales, realizando entrevistas y columnas de opinión y participando como coach en programas de TV internacionales.

Desde su cuenta de Instagram @danieladlucia desafía a sus más de 100.000 seguidores a ir por más en sus vidas con un estilo único y particular, compartiendo contenidos de valor, expansión personal y lifestyle.

Reseña del libro "Estás para más" Te conformas con poco tiempo

Daniela De Lucía; coach certificada con Tony Robbins y Cloé Madanes; con más de 120.000 seguidores en Instagram; te desafía a salir del piloto automático y a encontrar el poder para crear la vida que mereces.

SI NO ES AHORA; ¿CUÁNDO? Contacto: Instagram https://www.instagram.com/da nieladlucia/?hl=es Prensa María Lapadula mariajlapadula@gmail.com

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NOTA DE TAPA

27 DE ABRIL ESTRENO DIWAN ENTERTAINMENT GROUP PRESENTA

CLOSER

de Patrick Marber

Adaptación: Federico González del Pino y Fernando Masllorens Closer cuestiona y desmenuza las relaciones de pareja, casi como una adelantada a su propia época. Interroga fuertemente sobre el deseo, los sentidos de posesión, de verdad y de fidelidad.

Sinopsis: Cuatro extraños se encuentran y se dejan llevar por el deseo. Dan, Alice, Anna y Larry se ven envueltos en dos relaciones que se entrecruzan continuamente.

La posesión, los engaños y la búsqueda desmedida de la verdad pondrán al descubierto la imposibilidad de estos seres de ser felices y de estar juntos.

De una forma u otra vuelven a estarlo. ¿Son suficientes el deseo y el amor cuando no hacen más que lastimar?

Dirección: Corina Fiorillo Adaptación: Federico González del Pino y Fernando Masllorens Actúan: Sofia Gala Castiglione (Alice), Juan Gil Navarro (Larry), Gonzalo Valenzuela (Dan) y Caro-

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lina del Carmen Peleritti (Anna).

Estreno 27 de abril en el Multiteatro Comafi (Av. Corrientes 1283) Funciones de miércoles a domingo- sábados 2 funciones Venta por Plateanet

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Closer, la comedia dramática de Patrick Marber, debutó en Londres en 1997 con excelentes críticas y ganó el premio Laurence Olivier/BBC como Mejor Nueva Obra de Teatro en Lon

dres y el Premio London Critics’ Circle.

Dirección de Casting: CHEKKA Buenos Aires Producción Artística:

Marcelo Cosentino Producción General: DIWAN Entertainment Fotos: Gabriel Machado: https://instagram.com/machadito_arte?utm_medium=copy_li nk MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion. com.ar

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“Planeta Salamone”

Una muestra fotográfica con historia: se gesta en los años 90, nace como tal en 2015 y desde entonces recorre distintas localidades de la provincia de Buenos Aires.

Por Laura Villar

“Planeta Salamone”, la muestra del fotógrafo Marcelo Alejandro Merlo compuesta por más de 40 obras; se presentó por primera vez en La Plata, fue expuesta en más de 22 oportunidades, sometida al forzado paréntesis de los últimos meses y este año reinició su recorrido en Miramar.

Marcelo Alejandro Merlo es un entusiasta fotógrafo platense, que ha incursionado en distintos ámbitos de la fotografía con una mirada muy particular. Ayudado por su cámara, extensión de su cabeza y sus ojos, se comunica con sus interlocutores que pueden ser el público de una muestra, alumnos de un taller o participantes de una charla, de manera comprometida, invita siempre a recorrer caminos novedosos, a veces espinosos, pero siempre interesantes.

En esta oportunidad, nos vamos a centrar en el relevamiento que realizó la obra que el arquitecto e ingeniero Francisco Salamone proyectó, dirigió y construyó en una vasta zona de la provincia de Buenos Aires entre 1936 y 1940. Se trata de un conjunto de proyectos que incluye mataderos, edificios públicos, entre ellos cementerios, municipalida-

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Torre de la Municipalidad de Carhue.

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Portal del Cementerio de Azul con la representacion del Arcangel Miguel como custodio. des, hospitales, así como también luminarias y mobiliario que, por su carácter innovador, generó tanto admiradores como detractores. ¿Cómo empezó tu interés por fotografiar la obra de Salamone?

Hace treinta años más o menos viajaba como jurado de fotografía en lo que era entonces Torneos Bonaerenses. En una oportunidad después de un viaje bastante largo e incómodo, la combi se estaciona, el chofer nos abre la puerta doble y lo primero que vi fue la Municipalidad de Guaminí, la verdad que lo vivo todavía como algo mágico; cuando vi la construcción quedé muy asombrado, en primer lugar, por el contraste de escala entre lo que

Sí, podría haber hecho fotos de impacto visual habiendo tomado puntos de vista y ángulos y colores más llamativos –de hecho las hice, las tengo- pero Salamone es tan potente que pensé, yo no tengo porque tocarlo.

Si hubiera buscado originalidad, me hubiera puesto delante de la obra. Se puede decir que las imágenes que expongo son frías en términos fotográficos, también que son vigorosas en su capacidad comunicacional en lo que respecta a la obra del arquitecto. Esto no es casual, usé un método de trabajo muy específico. Como fotógrafo, Te escuché decir acerca de toda la propuesta de Salamone este proyecto, que trataste de te pone en aprietos, me obligó seguir la partitura visual de a trabajar en horarios poco Salamone y ponerla a dispo- usuales; sus figuras son figuras sición de la gente. ¿Esto te geométricas que proyectan llevó a relegar tu mirada de sombras geométricas, esto es fotógrafo? un fenómeno infrecuente, un es el edificio con la ciudad y con el entorno y en segundo lugar por el estilo, por la fusión de los estilos art deco, futurismo, racionalismo. En ese momento tuve como una epifanía, dije: yo ésto lo voy a fotografiar.

Desde entonces, hasta que pude empezar pasó mucho tiempo, horarios, presupuesto, rutinas. Salí a sacar fotos con recursos personales, porque me gustaba y en cierto modo porque necesitaba esa libertad para sacar lo que quería. Lógico que este modo de emprender tiene un límite.

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Mataderos de Carhue rasgo distintivo de su obra.

El relieve existe pero la luz lo que hace es mostrarlo de distintas formas. El relieve es fijo, está, pero es como que las formas se mueven con el paso de la luz.

Transmitir esto es trabajoso, todo un desafío.

Contanos acerca del método que usaste para tomar las fotografías que conforman la muestra.

tocolo estricto al momento de tomar las imágenes, como cuando toman una foto en una comisaría para un prontuario, así de despojada, como cuando te toman una radiografía, esto, para que llegue al público sin filtraciones. En principio, parece una forma monótona, en realidad, le da el espacio a lo fotografiado y no al fotógrafo.

Este trabajo nos permite vislumbrar tu interés por el patriarquitectónico y Adopté una forma de fotografiar monio que se conoce como la Escuela también en su difusión. de Dusseldorff, la desarrolló un matrimonio alemán, Benrd e Si, de hecho trabajé muchos Hilla Becherque en los años 50. años para la fundación CEPA Ante la eventualidad de que Centro de Estudios y Proyectos iban a demoler instalaciones in- del Ambiente-, que fue la gesdustriales, decidieron hacer un tora de la postulación de La Plata registro sistemático. Usé un pro- como Patrimonio de la Humani-

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dad. Se editó un libro para enviar a la UNESCO con una serie de documentos para respaldar la postulación y su director, Rubén Pesci, me convocó para hacer las fotos que acompañaron esa documentación; tengo estudios de la casa Curutchet y en una oportunidad, relevé también patrimonio municipal acá en La Plata.

“Planeta Salamone” es un proyecto generoso, lo nutro y me lleva por diferentes caminos.

Está bien claro que la obra de Salamone es en sí misma un conjunto patrimonial, esto es poco detectable en el recorrido porque las piezas están separadas por kilómetros, entonces, en este sentido, la muestra te ofrece simultaneidad. Esta clase de registro, cuando llega al público

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produce cierto tipo de adhesión.

Se genera un fenómeno de “super aditividad”, es una cuestión fotográfica: dos cosas que por sí solas tiene un valor, cuando las juntas, se potencian.

Es interesante comprender tanto las semejanzas como las diferencias que hay entre las obras de Salamone, la única forma de hacerlo es a través de una vista de conjunto que las presenta en modo de colección y bueno, que la gente atesore la idea de que esto es una colección visitable, funciona como incentivo para conocer los diferentes componentes de esa colección.

las; talleres, incluso me pidieron que dé un taller de formación a fotógrafos de la zona para que ellos conozcan el método que utilicé en el relevamiento.

Este año se armó en Miramar y como en la mayoría de los lugares donde se expone va a estar colgada un mes. Después, no sé, el año recién empieza.

Plata y desde entonces sus experiencias más destacadas son: en Galería Gauguín de City Bell, Escuela Municipal de Berazategui, Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino.

En los últimos años, tanto en forma presencial como virtual dio cursos acerca de cómo fotografiar la obra de Francisco Salamone en Guaminí, Rauch Laprida, Pringles y Balcarce.

Exposiciones individuales y colectivas

Entre las muestras colectivas en las que participó, podemos mencionar las realizadas en el Centro Cultural Sabemos que Planeta Borges, Centro Cultural Salamone se expuso Recoleta; conmemopor primera vez en rando los 30 años de la nuestra ciudad, Galería Gauguin de City ¿Dónde más la presenBell, una de sus obras taste? junto a la de otros artistas platenses, estuvo expuesta en el Museo del En 2015 la colgué en el Louvre, Paris y en la GaColegio de Arquitectos lería La Pigna del Pade La Plata, y con el lazzo Pontificio en Roma. tiempo volvió: en 2018 También en lo que ahora se expuso en el Museo es el Palacio Anchorena Provincial de Bellas en CABA expuso en Artes Emilio Pettoruti y Marcelo Alejandro Merlo forma colectiva e indivien el marco del Festidual. val de la Luz en el Acerca de Marcelo Merlo En cuanto a muestras individuaSalón de Cultura del Senado. les, podemos mencionar La MiEntre 2015 y 2019, que quedó Docente rada en la sala MUGAFO parada por la pandemia, fue tres veces a Rauch, Laprida y Bal- Lleva más de 30 años ense- -cuando la galería estaba en el carce, a Pringles fue dos veces y ñando fotografía, impulsa y Pasaje Dardo Rocha-, La otra otros municipios que la pidieron acompaña a los alumnos a desa- Mirada en el Centro Cultural fueron, Pigüe -se expuso tam- rrollar una mirada propia. En Islas Malvinas y Galería de Arte bién en Arroyo Corto-, Guaminí 1986 comenzó a dictar un taller Gauguin, Retratos en el Museo y Coronel Suarez. Cuando voy en lo que era la Dirección de de Arte Contemporáneo Beato generalmente preparamos char- Cultura de la Municipal de La Angélico; Necrópolis, un tra-

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Mataderos de Balcarce bajo sobre patrimonio funerario del cementerio de La Plata en la Dirección de Turismo de la Municipalidad de La Plata, La Máquina quieta una muestra sobre la casa Curutchet en el Museo y Archivo dardo Rocha y en el Museo Almafuerte.

Fotolibros editados.

Musidora, detrás de la pared del sueño surge del deseo de fusionar la fotografía y la escritura a la usanza de las viejas fotonovelas de los años 60 y 70.

Sería un comics ilustrados con fotos en vez de dibujos.

19MONTEVIDEO20 es el registro fotográfico de UNA HORA (de 19 a 20hs) el 3 de diciembre de 2009 en la ciudad

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de Montevideo.

La Mirada, el volumen carece de texto, son abstracciones en blanco y negro a partir de la vegetación no hay ninguna huella humana. Fotolibros editados con quienes fueron alumnos de un Taller de Fotografía Urbana y devinieron en grupo de trabajo.

URBANA PHOTO WORKERS (2013) trabajo final del taller, URBANA PHOTO BAIRES y URBANA PHOTO BAIRES 2

ción en el golfo de Vizcaya - 2 dólares, cigarrillos, una barra de chocolate, fósforos, y una carta (redactada en Español, Inglés, Italiano y Portugués) con instrucciones para quien la encuentre. También puse unas 10 fotos correspondientes a la muestra individual La Mirada. EL proyecto sigue vigente, no se sabe que hayan encontrado le botella”.

* Participó de la performance propuesta por el fotógrafo estaOtros proyectos dounidense Spencer Tunick en 2002, que convocó a 450 persoUna botella al agua “En 2009, nas en el Obelisco para ser fotodesnudas. “Esta arrojé una botella a la desembo- grafiadas cadura del Rio de La Plata, nos experiencia me sirvió para ver cuenta Marcelo, conteniendo - a cómo el fotógrafo manejó a la usanza de una antigua tradi- tanta gente en una situación tan

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poco habitual”. *En 2008 hizo la fotografía fija para la película “Casi ángeles”, primer largometraje producido por estudiantes y docentes de la carrera de la Facultad de Cine de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). En “Garúa”, esta vez un corto, de la misma Institución, actuó de Aníbal Troilo Pichuco, como jurado en un concurso de tango; a raíz de esto lo convocan en 2009 para participar en “Los chicos desaparecen” un largometraje de ciencia ficción, dirigido por Marcos Rodríguez, protagonizada por Norman Briski, Lorenzo Quintero con la actuación del platense Mono Ibarlín.

Luminarias de la Municipalidad de Adolfo Alsina ( Carhue).

Películas que recomienda por El tamano real varia de 60 cms a 3 metros de diametro. el papel que juega en ellas la fotografía pueblos de Entre Ríos haciendo Gursky, él tiene una estética retratos de familias. El efecto de más accesible, una de sus obras, La Insoportable Levedad del la fotografía sobre los paisanos el interior de un supermercado, Ser. “La peli tiene escenas al verse retratados es muy inte- hace unos 10 años batió el redonde se juega con lo fotográ- resante”. cord en cuanto al precio que se fico, explica Marcelo, hay una sepagó por una foto”. Y agrega, sión de retrato, muchas Películas que recomienda por “Argentinos para mí, uno es Res, secuencias pasan detrás de su- la buena fotografía es un capo, tiene cabeza y una perficies veladas –una cortina, escala de fotografía que le da jeun vidrio-; a parte, la protago- “Para ver una peli que tenga rarquía internacional, Gianni nista, Teresa, es fotógrafa. Hay buena fotografía, siempre elijo a Mestichelli, italiano pero desde una escena de desnudos entre Stanley Kubrick – él fue fotó- los dos años vive acá, es extraordos chicas que es una lección de grafo antes que director- tiene dinario, no es muy conocido. Y cómo hacer retratos; de hecho la una estética y una plástica de Ataúlfo –Perez Aznar-, para aluso en muchas de mis clases”. una belleza incomparable, por guien que quiera hacer fotograSmoke “Un hombre que saca nombrarte algunas “El resplan- fía, siempre va a ser un fotos a una cigarrería todos los dor”, “2001 Odisea del espa- referente, ya sea en el punto de días a la misma hora y se descu- cio”. partida o de llegada, te vas a enbren cosas a través de las imácontrar con él y es platense”. genes” Fotógrafos que destaca “Otra película que es muy inteMarcelo Merlo resante desde lo fotográfico es “Yo soy muy amigo de la Escuela whatsapp +54 9 2213 53-7869 La Cámara Oscura, una pro- de Dusseldorff –dice Merlo con ducción argentina acerca de un una sonrisa- Recomendaría a Laura Villar fotógrafo francés que recorre los Cándida Hofer; Andreas lauravillar67@yahoo.com.ar

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LAS VOCES DE 5 FULANAS Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Cinco banquetas libres y cinco vasos repletos de agua nos dan la pista de quienes están por iniciar este concierto. El lugar elegido funciona por las carac-

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terísticas acústicas de un espectáculo interpretado a cappella (vocal sin acompañamiento instrumental), en contacto cercano y directo

con el público. Se trata de La Biblioteca Café, un recóndito ámbito literario ubicado frente a la plaza Libertad que funciona como biblioteca durante todo el

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día y por las noches se dedica deleitar oyentes y libros con distintos conciertos musicales.

Cincofulanas es un quinteto vocal femenino, pero sus integrantes claramente tienen nombres y también grandes voces.

Entre ellas, nos encontramos a Natalia Alberó, Elsa Aliboni, Luciana Ardito, Susana Gómez y

Clara Pinto, quien además de cantar se encarga de la conducción y los arreglos corales. De una manera alegre y enérgica entrada supone un cambio de atmósfera en el lugar. El repertorio inicialmente se conforma por canciones de música popular, arreglos propios y particulares versiones de temas tradicionales. Aunque principalmente vamos a escuchar clásicos del jazz, bluegrass, gospel, el spiritual o los característicos barbershop quartets propios del sur norteamericano que fue cuna del jazz y sigue siendo un lugar musicalmente especial.

La agrupación inicial se formó en las aulas del Conservatorio Nacional López Buchardo (hoy UNA), aunque todas tienen su relación con la música desde lo académico, el canto lírico y también el canto popular. Es en la combinación de esas técnicas y estilos que hacen posible un show tan ecléctico como refinado, en donde se mezcla una correcta y cuidada afinación con sonoridades o recursos propios del swing. Su marca registrada: las extravagantes pero

originales medias largas, sean de rayas o puntos, con colores o en negro, que distingue a cada una de las fulanas con mucho humor.

En los últimos años se presentaron en distintos festivales de jazz, el ciclo de jazz en el café Tortoni y bares notables auspiciado por Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Bs As, en el Centro Cultural Recoleta, el Jardín Botánico, Clásica y Moderna, el Centro Cultural San Martín, The Cavern en el complejo La Plaza, y hasta cantaron con el histórico grupo vocal Opus Cuatro que cuenta con más de 50 años de trayectoria y miles de conciertos en su haber.

Sobre el final de la noche, esas banquetas que fueron bien ocupadas, vuelven a estar libres nuevamente. Los vasos vacíos evidencian que el concierto ha terminado, y ahora la música queda en la memoria del oyente hasta una nueva aventura fulanezca.

Video I got rhythm

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Desaprender o (re)aprender

Paso a paso: cómo funciona el (re)aprendizaje

*Verónica Salatino - Licenciada en Comunicación UBA, y Coach Ontológica Profesional. mos y, además, poner en valor En los últimos años, se puso de eso se trata el aprendizaje! aquello que nos trajo hasta moda el concepto de desaprender. ¿Creés que se puede desa- Por lo tanto, cuando nos plante- aquí. Tal vez ya no nos sea de utilidad, sin embargo, prender lo aprendido? lo que aprendimos en Como siempre, invito a el pasado nos permitió todas las personas a llegar adonde estamos poner en duda aquello hoy -así nos haya traque, muchas veces, ído dolores de cabeza, damos por verdadero. también de eso aprenY, principalmente, a dimos -. De hecho, gracambiar el foco. SPOIcias a ese aprendizaje LER ALERT: yo prefiero adquirido, nos damos hablar simplemente cuenta de que hoy nede (re)aprender (sí, sin cesitamos dar un paso desaprender) porque, más. en definitiva, eso hacemos. Transformamos Recordemos, como nuestro aprendizaje a siempre digo, que esmedida que nos vamos tamos siendo -no moviendo, viviendo, somos- y todo es dináevolucionando. mico. Lo que aprendí hace 10 años quizá hoy ¿Qué es desaprender? ya no me sirve porque Como su palabra insoy una persona difedica, es deshacer un rente; sin embargo, en aprendizaje. Sin embargo, como vamos a Verónica Salatino ese momento me sirvió para crecer y llegar ver, aprendemos algo cuando lo incorporamos, lo pa- amos la necesidad de des- adonde estoy. samos por el cuerpo y lo ejecu- aprender algo que ya tenemos tamos de un modo que, incorporado, de algún modo Paso a paso del aprendizaje. cotidianamente, llamamos “na- estamos pretendiendo borrar tural”. Es que, si bien no es na- algo que está en nosotros. ¿Es Etapa 1: Incompetencia inconstural, nos surge como si fuera posible? Viene a mi cabeza la ciente parte de nuestra naturaleza, imagen de la película “Eterno como si no tuviéramos que for- resplandor de una mente sin re- La primera etapa es cuando ni zarnos. El mejor ejemplo de cuerdos”, en la que los protago- siquiera sabemos que no sabeesto es cuando aprendemos a nistas borran sus recuerdos. ¿Es mos algo; es decir, ni siquiera andar en bicicleta. Una vez esto viable? Por el momento, sabemos de su existencia. Por aprendido, el acto de andar en no. En cambio, sí es posible re- ejemplo, mi amigo Paul, que bici nos sale sin pensarlo. ¡De significar aquello que aprendi- nació en Estados Unidos, hace

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unos años quiso aprender español y, si bien sabía que no sabía español y quería estudiarlo, lo que no estaba ni siquiera dentro del rango de cosas que no sabía era que tenemos diferentes modos y tiempos verbales.

Etapa 4: Competencia incons- nejar un auto manual y pasás a uno automático. ciente

Aquí es cuando ya tenemos el aprendizaje incorporado y pareciera que nos sale naturalmente. Es un conocimiento automático. Es cuando ya no pensamos cómo hacer cada Etapa 2: Incompetencia cons- cosa porque, simplemente, está ahí y nos sale. En el ejemplo de ciente Paul, después de mucha prácEs el momento en el que la per- tica, un día se encontró hasin detenerse a sona ya sabe que no sabe todo blando eso. Es decir, es consciente de anticipar mentalmente su próque existen un montón de cosas xima palabra u oración. Coque desconoce. Es la etapa de menzó a fluir con aquello que mayor aprendizaje. Siguiendo ya tenía incorporado. con nuestro ejemplo, cuando Paul empezó a tomar clases de Por lo tanto, si quisiéramos deespañol descubrió que nuestro saprender, deberíamos retroidioma está compuesto por di- ceder de la etapa 4 a la etapa ferentes modos y tiempos ver- 2. ¿Es posible? Podemos volbales complejos. Aquello que ver a la etapa 2 para avanzar, antes ni siquiera sabía que no nuevamente, con una óptica sabía, ahora, al menos, sabe nueva. Sin embargo, el conocique existe -aunque todavía no miento adquirido seguirá en nosotros, queramos volver a lo haya aprendido-. ponerlo en práctica o ya no. En Etapa 3: Competencia cons- el caso de mi amigo Paul, por ejemplo, cuando viajó a Esciente paña se dio cuenta de que, si Esta es la instancia en la que bien sabía hablar en español, comenzamos a incorporar, to- algunas expresiones eran antidavía con cierto esfuerzo y cuadas o demasiado formales atención, los conocimientos. para usar en sus charlas cotiLos empezamos a poner en dianas. ¿Esto quería decir que práctica, a pasarlos de a poco debía desaprenderlas, borrarpor nuestras emociones, por las? ¡Pues, no! Solo que prereaprender algunas nuestro cuerpo. Para Paul se cisó trató del momento de empezar expresiones, o cuándo convea hablar en español y armar nía usar las que sabía y oraciones coherentes. Al prin- cuándo no. En definitiva, resigcipio -en esta etapa- pensaba nificar parte de su conocicada palabra que iba a decir, miento desde este nuevo analizaba qué tiempo verbal contexto en el que se enconcorrespondía para expresarse traba. Un excelente ejemplo de esto es cuando sabés macorrectamente.

Entonces, me parece más interesante y útil que, en lugar de poner el foco en “desaprender”, podamos ponerlo en aprender a (re)aprender.

Porque estamos todo el tiempo siendo, en movimiento, aprendiendo, reaprendiendo, con nuevas necesidades, deseos y ganas. Aprender a aprender es hoy la mejor herramienta con la que podemos contar. Y eso quedó en evidencia durante estos últimos años. Por eso, te propongo que, desde ahora, en lugar de preguntarte “cuánto sé de esto”, empieces a pensar “cuánto más puedo/estoy dispuest@ a aprender”.

Cuando cambiás el foco y te corrés del cuanto sé (etapa 4), donde está tu zona de confort, y te posicionas en el “cuánto soy capaz de aprender”, estás volviendo a la etapa 1 o 2, lo que te permite abrirte a la zona de aprendizaje y al mundo de cosas que no sabés que no sabés.

Mi sitio web https://www.verosalatino.com/ Mi perfil de Instagram https://www.instagram.com/ve ro.salatino/ Mi perfil de Facebook https://www.facebook.com/VeroSalatinoOK Nara Briega Prensa & Comunicación IG: @narabriega narabriega@gmail.com

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¿Cómo crear un escritorio full amenities?

HÄFELE acerca una serie de tips para diseñar el espacio de trabajo o estudio.

Próximos a la temporada de vuelta a clases, sumado a una dinámica de home office que llegó con muchas ganas de quedarse, aunque sea de una manera híbrida, se hace visible el foco sobre cuál es el espacio que se destina para el trabajo o el estudio en casa.

impactar positiva o negativamente en el desempeño durante el año, y por ende el ánimo. Aquí compartimos algunos tips de los #ExpertosHÄFELE para potenciar capacidades de todos los miembros de la familia.

La luz. Principal fuente natural de energía. Siempre se recoSe trata de un tema nada menor, mienda contar con buena luz nadado que este ambiente podría tural para mantenerse positivo y

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enfocado. Pero, además, y no menos importante es la luz focal.

Esa que puede ayudar a extender las horas de estudio y trabajo. Una recomendación a tener en cuenta es que la misma sea flexible, con interruptor dimerizable para regular el brillo y, si tiene puerto USB incorporado, mejor aún.

El orden. Contar con espacio de

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guardado es fundamental para no dejar todo sobre el escritorio, generando distracciones innecesarias. Los cajones con gran capacidad por su profundidad y los estantes pueden resultar en buenos aliados.

dado pasos gigantes en la toma de decisiones que nos otorguen mayor confort dentro de nuestro hogar.

El multiuso. Las guías Hoffice permiten crear armarios deslizantes con una capacidad de carga de hasta 120 kg. y una longitud total de 240mm. De esta manera, se puede personalizar el armario según quien se encuentre haciendo uso del espacio de estudio/trabajo.

Y no se trata de disponer de muchos metros cuadrados, sino de Este rincón, que muchas veces usar el ingenio. Un innovador rese postergó dentro de las vivien- curso es el herraje Tavoletto que das, hoy se merece toda la aten- permite contar con una cama/ ción debido a las circunstancias escritorio, diseñada para manteexcepcionales de los últimos ner el plano de ambos, por lo dos años. Como sociedad hemos que todos los objetos quedan en

los mismos lugares que se encuentran sin alteración alguna, en cualquiera de sus posibilidades.

Acerca de Häfele Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países.

A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística. www.hafele.com.ar Prensa Cata Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar

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Segundas oportunidades para los muebles de madera que se heredan

Cetol acerca tips y trucos para dejarlos como nuevos

Es muy común heredar un mueble de madera. Y esto se debe principalmente a que es un material noble, que merece segundas oportunidades, además de que combina con todo y no pasa de moda.

puesta a punto y por qué no, incluso, de algún detalle personalizado, que decidamos darle en su nuevo hogar.

Sea de la madera que fuere, sin importar qué tenga ésta (pintura, laca, barniz, cera, lustre) el proceso es el mismo si quereSin embargo, puede pasar que mos llegar al corazón de su veta ese regalo requiera de una y redescubrirla.

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Cetol, marca líder en cuidado y protección de madera del grupo AkzoNobel, acerca 3 4 tips a tener en cuenta al momento de poner manos a la obra: 1. Lijar con paciencia y mucho amor. Podemos comenzar con una lija para madera de 150 gramos, de grano mediano que actúa para quitar lo grueso de la

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laca y para finalizar una de 220 o 360 para suavizar su textura.

También se puede emplear lijadora eléctrica o pistola de calor para agilizar el lavado. En todos los casos es recomendable terminar con lija fina para maderas de forma tal de lograr una correcta terminación.

2. Limpiar. Pasar un trapo apenas húmedo para retirar el polvillo excedente. Si se humedece la madera, dejar secar bien antes de decorar y proteger.

3. Decorar. Si queremos darle un toque más personal, podemos elegir, por ejemplo, dibujos en stencils que hoy están tan de moda. O también, por qué no, darle un detalle de color que incluso resalte y combine muy bien con las vetas de nuestra madera.

4. Protección. Para este tipo de superficies, Cetol recomienda aplicar 3 manos de Classic Balance. Esta solución no sólo aporta protección a la madera, sino que además viene en 6 colores listos para usar que permiten transformar incluso el material si así se lo deseara.

Estos tonos son: roble, nogal, caoba, cedro, cristal y natural.

Si se desea crear un efecto pátina dejando ver la veta y aportando una terminación blanca translúcida, Cetol Classic Vintage Balance es la mejor opción. Si en cambio, queremos que la madera quede tal cual es, debemos aplicar Cetol Belleza Natural Balance. El trabajo puede terminarse en un día en todos los casos, ya que

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todas estas soluciones pertenecen a la familia con Tecnología Balance: el producto viene listo para usar, seca rápido, no tiene olor y los pinceles se lavan con agua. Si estamos hablando por ejemplo de la tapa de una mesa cuya superficie tendrá cierta fricción se recomienda Cetol Parquet, que se distingue por tener una gran resistencia al desgaste y evitar rayones.

Recuperar un mueble tiene su propio encanto, y esto dicen los que saben:

@dolitamuebles “La adrenalina previa antes de comenzar, de no saber cómo va a resultar. A veces en silencio. Muchas veces con música. El mueble y yo. Lo voy descubriendo, hasta que no tiene más secretos para mi.” https://www.instagram.com/p/ CarZEhEOdJK/?utm_medium=c opy_link @casaamable “Fue turquesa, fue blanco, pasó por todos los colores. Su dueña intuyó lo que podía haber debajo de tantas capas de pintura y no se equivocó. Le devolvimos su estado natural.”

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Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Tecnología Balance.

Acerca de AkzoNobel

https://www.instagram.com/p/ CUr6h5pLpvS/?utm_medium=c opy_link

Para inspirarte y aprender cómo proteger, podés seguirnos en: www.cetol.com.ar, @cetoltendencias @casagarish “El juego de dormi- y en nuestra Cetolteca de Youtorio pertenecía a su mamá. Nos tube. invitó a participar honrándola con la restauración de este proyecto. Para mayor información Las mesas de luz estilo Tudor, alu- 0800-888-4040 den a la reina Mary Tudor y sus www.cetol.com.ar épocas, donde se utilizaban las fi- espaciocetol@akzonobel.com guras esféricas como detalle re- Seguinos en presentativo”. facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias https://www.instagram.com/p/ CXezSo3sMS9/?utm_medium=c Youtube: Cetol Tendencias & Diseño opy_link

Suministramos pinturas y recubrimientos sostenibles e innovadores que nuestros clientes, las comunidades -y el medio ambiente- demandan cada vez más. Por esta razón todo lo que hacemos empieza con nuestro propósito de Personas. Planeta.

Pintura. Clientes de todo el mundo confían en nuestro portfolio internacional de marcas, que incluye nombres como Inca, Cetol, Dulux, International, Sikkens e Interpon, entre muchas otras. Operamos en más de 150 países y nuestro objetivo es convertirnos en el líder global de la industria, como empresa pionera de pinturas comprometida con objetivos científicamente avalados y cumpliendo los desafíos globales relevantes que protejan a las futuras generaciones.

Para obtener más información, visite www.akzonobel.com

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¿Quiénes somos después de la pandemia?

Por Marian Durao y Gaspar Segafredo - Editorial Akadia La pandemia ha puesto en jaque nuestra forma de vida, nuestros vínculos, nuestra manera de ser. Esta situación límite colectiva, cuya incertidumbre se ha impuesto a la cultura de la certeza científica y técnica, no tiene precedentes históricos en su escala global y sincrónica. Así como no los tiene la extrema virtualización del amor, del trabajo y del estudio, resultante de la distancia social y el aislamiento. Ni tampoco la paradoja vincular que activó: la vivencia del otro como riesgo y, al mismo tiempo, cómo ser querido añorado. Gran parte de lo que dábamos por sentado en nuestras vidas ha sufrido trabas: salir con amigos, viajar, abrazar, festejar un cumpleaños… incluso duelar a alguien que ya no está. ¿Cómo nos relacionamos con el otro, con el mundo y con nosotros mismos, de aquí en más? ¿Internalizaremos el automatismo tecnológico o lograremos canalizar nuestra humanidad a través de la tecnología? ¿Qué

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consecuencias tendrá en nosotros la crónica incertidumbre y el vaivén de la ilusión de “regreso a la normalidad”? ¿Cuáles son las tendencias y formas que toma el sufrimiento psicológico contemporáneo? ¿Cuáles son los recursos humanos a los que convoca esta crisis existencial?

plo de cómo algunas personas lograron desplegar sus recursos existenciales para reducir el sufrimiento. Así como en algunos casos la pandemia cortó proyectos individuales y colectivos, también mostró o develó insatisfacciones personales, vacíos en la vincularidad y el compromiso vital. Generó situaciones de mucho sufrimiento y también la oportunidad de recrearnos.

De ahí lo interesante de mostrar casos donde los patrones vinculares afectivos, la potencialidad creativa personal, la angustia, las metas vitales, la virtualidad y la búsqueda de sentido se hacen tan presentes.

El libro explora el aislamiento vs la convivencia, al ser humano como unidad, plantea casos clínicos a modo de ejem-

Nos encontramos en tierras desconocidas donde las preguntas que se plantean no tienen respuestas cerradas o correctas. Los autores ensayan horizontes y caminos posibles, conscientes de que el cambio continúa a diario. Esta exploración tiene brújula integrativa y humanista, y delinea sus carto-

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grafías en interacción con la experiencia psicológica clínica, la investigación empírica, pensadores psicológicos, filosóficos y sociológicos. El viaje es colectivo e individual, social y subjetivo, y busca la reconstrucción del sentido y de los vínculos.

Sobre los autores:

Personalidad (Universidad de Valencia). Coautora de los libros “Tratamientos eficaces en Psicoterapia Integrativa con pacientes complejos” (2017) y “Psicoterapia online, qué es y cómo se practica” (2020). Investigadora y docente de posgrado en la Universidad de Flores.

Marian Durao es psicoterapeuta integrativa, especializada en terapia virtual. Doctora en Psicología con mención en Neurociencias, Cognitiva y Sistémica (UFLO). Magíster en Trastornos Emocionales y de

Gaspar Segafredo es psicoterapeuta con orientación existencial y relacional. Licenciado en Psicología (UB), Licenciado en Comunicación Periodística (UCA) y Magíster en Relaciones Internacionales (Universidad

de Bologna). Realizó estudios de posgrado en logoterapia y análisis existencial. Es terapeuta del equipo de adultos del Centro Ramón Carrillo (San Isidro, Buenos Aires). Miembro del equipo editorial de la Revista Latinoamericana de Psicología Existencial (ALPE).

Docente de grado en la Universidad de Belgrano FLOR CARROZZA Prensa y Comunicación https://florcarrozza.webnode.e s/ https://www.instagram.com/flo rcarrozza

EL POETA JAVIER LÓPEZ TREZZA PRESENTA

El domador de la soledad

logía, editada por Tahiel Ediciones, estará presente en la 46ª edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2022, entre los días 28 de abril y 16 de mayo, en el stand 431 del Pabellón Azul. “El domador de la soledad son piedras preciosas que rescaté de lo más profundo del mar, de mi propio abismo marino.

Son dieciocho esmeraldas que viven en este libro y que forman parte de mi equipaje para siempre”, cuenta Javier. “Gracias a la artista plástica María Catalina Alberto, que con tinta y acuarela hizo especialmente para esta obra el dibujo que ilustra la porEl escritor Javier López Trezza tada; a la diseñadora gráfica Sol presenta El domador de la sole- Naredo, a Alejandra Palopoli por dad, un poemario escrito entre la edición general, a Anabella los años 2019 y 2020. Esta anto- Greco por la gestión comercial, a

la correctora Perla Zegarra Melly por el prólogo y la corrección de texto, a José Luis Silva por el epílogo y un agradecimiento especial a mi mujer y a mis hijos”, concluye el vate argentino, Javier López Trezza.

Amarrado Un reloj trabaja todo el día colgado de la pared.

Y yo siento que debo escribirle a la lluvia.

Creo que el mundo se ha convertido en un mercado, y que los pájaros y los poetas se extinguen.

Ya abracé a mi oceánida y me amarré a sus costas para siempre.

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Además, estuvo a cargo de la cobertura de los segmentos musicales de los programas televisivos Ritmo de la noche, de Marcelo Tinelli, en TELEFÉ y Hacelo por mí, de Mario Pergolini, en Canal 9. Luis Alberto Spinetta y Fabiana Cantilo fueron algunas de las estrellas que se presentaron en dichos espacios.

Sobre el autor Javier López Trezza nació en Buenos Aires, Argentina, en 1964. Es escritor, músico y periodista. Egresó en marzo de 1990 del Instituto Grafotécnico (Escuela Superior de Periodismo).

Trabajó en medios gráficos y radiales. Comenzó a escribir para publicaciones alternativas, hasta llegar a los más importantes semanarios de rock de nuestro país: primero, en la revista Pelo, y luego en Metal, donde realizó centenares de notas a grupos como Hermética, Logos, V8 y Rata Blanca.

Condujo varios programas radiales de música e interés general: En FM La Tribu, Dame refugio, junto al periodista Andrés Mercuri; en FM Federal, Píntalo de negro (programa que fue seleccionado para estar al aire en FM Rock & Pop); en Radio Lomense, Es sólo rock and roll.

En AM Radio Excelsior, en el segmento «Rock y un lugar duro», entrevistó junto al periodista Diego Perri a músicos consagrados, como Adrián Otero, de Memphis (La Blusera); Pil Trafa, de Los Violadores; Marciano Cantero, de Los Enanitos Verdes; Juan Antonio Ferreira (JAF) y Javier Calamaro, de Los Guarros.

Esta sección se emitía dentro del programa La revista del espectáculo, un clásico de la radiofonía argentina que a lo largo de más de catorce años contó con la conducción de los periodistas Héctor Depalma y el recordado Guillermo Álamo, y en el que pasaron figuras como Amelia Bence, Rosaura Silvestre, Mirtha Legrand, Nelly Meden, Duilio Marzio, Gabriel Ogando, el tenor Carlos Saidman y el pintor Dante Saganias, entre otras.

Durante la primera parte de la década de los noventa, fue redactor en la revista Generación X, magazín semanal para el que cubrió un sinnúmero de shows de bandas emergentes, como así también de los grupos más influyentes de nuestro querido rock nacional: La Portuaria, Divididos, Vox Dei, Los Brujos, Los Pericos, Bersuit Vergarabat, Pappo`s Blues, Los Twist, Los Siete Delfines, Vilma Palma e Vampiros, Los Rodríguez y Las Pelotas, e in- Durante veinte años, trabajó cluso de solistas, como Celeste como periodista en el área de Carballo o Ricardo Montaner. Prensa de la Secretaría de Am-

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biente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

Como músico es autor de dos discos de estudio que grabó de manera independiente: Canciones para canarios en el 2014 (participaron Gabriela De Lorenzo y Anabella Levy, de Nonpalidece, entre otros grandes artistas) y Dios azul, blanco y negro (Rock & Blues) en el 2017.

Cuenta con varios «demos» grabados junto a músicos profesionales, con muchos de los cuales formó bandas con las que llevó adelante sus propios trabajos: Llorando (2010), No hables de mí con nadie (2011), Flores del corazón (2012), El deslinde del elixir (2016) y Versiones (2020).

En abril del 2010, la poetisa argentina Aida Brunetti seleccionó una poesía suya, «Viejas fotos raídas», para sumarla a Bitácora, una antología que la Editorial Dunken editó cinco meses después. En el 2016 publicó Antes del alba, su primer libro de canciones, poesías y cuentos. A mediados del mismo año le llegó el turno a Entre limoneros grises, su segunda obra. En julio del 2017 registró Después del mar no hay más nada, su tercer trabajo y finalmente en abril de 2021 editó Una sola flor, su cuarto libro.

Actualmente está escribiendo su segundo poemario y finalizando un libro de Cuentos y relatos.

Contacto javier lopez trezza jlopeztrezza@hotmail.com www.javierlopeztrezza.com.ar

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CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

Presentación de libro El abrazo maternal de los pasillos, de Pablo Nicotera Con la presencia de Luis Mey, Flora Vronsky y del autor, se llevará adelante en la Casa, el viernes 8 de abril a las 19, la presentación de la novela editada por Azul Francia Editorial.

Sobre El abrazo maternal de los pasillos Narrada en tres planos temporales entrelazados durante toda la novela, Mercado cuenta su historia signada por las carencias y los excesos. El primero es el del presente del personaje y se desarrolla en el presidio: peleas y situaciones tensas son narradas en primera persona mostrando el mundo carcelario de forma descarnada. En otro de los planos temporales, el personaje regresa hasta su infancia y recuerda su paso junto

a su familia por la casa de sus abuelos, la pérdida del abuelo lo deja sin lecturas y su abuela lo acosa con la idea de Jesús tras su conversión religiosa. La pérdida del padre y el encuentro con su mejor amigo, el Dengue, lo llevarán por caminos pedregosos que marcarán su vida para siempre. En el tercero de los planos temporales, Mercado relata para su abogado, quien lo visita en la cárcel, los hechos del último trabajo que hizo junto a unos compañeros y que lo llevó, justamente, al encierro. La conversación se torna algo tensa ya que el letrado no comprende muchos de los términos que el protagonista utiliza en su relato y Mercado debe “traducir” ciertas palabras de su lenguaje cotidiano.

Sobre Pablo Nicotera Nació en Quilmes en 1981. Es investigador por el Instituto de Estudios Interdisciplinarios de América Latina (UBA) y docente de literatura. Participa del grupo de investigación dirigido por la Dra. Marcela Croce y publicó varios capítulos en las series Latinoamericanismo e Historia comparada de las literaturas argentina y brasileña. El abrazo maternal de los pasillos es su primera novela.

CUÁNDO 8 Abril 2022 HORARIO de 19:00 a 21:00 ENTRADA $None.Casa Nacional del Bicentenario Riobamba 985, CABA, Arg.

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LANZAMIENTO

D. A. Fleischer presenta su primer libro de poemas.

Una autobiografía inédita a través de 30 años de poesía.

“Esplendor”

Editorial GOMBOS

Que nace con este primer años de experimentación de la libro palabra, del despertar homosexual adolescente y la explora“Esplendor” es el primer libro ción corporal. "Esplendor" es de poesías de D. A. Fleischer, tanto una biografía poética como que reúne los primeros 30 años un retrato de época de la región, de su vida amorosa signada por que llegará a su clímax en el epíel despertar sexual durante el logo. cambio del milenio en Argen“Esplendor”, de editorial Gomtina. bos, cuenta con la coordinación Sobre el libro general de Mónica Hanesman, prólogo y edición de Ignacio Zu“Esplendor” está dividido en billaga, fotografía en fílmico de tres momentos y comienza en Joe Bonomo, e ilustraciones de sentido antihorario con el Tercer Gabba Salinas. "Esplendor" es Ciclo, titulado “La corrección del un poemario artístico latinoamealma”, que abarca desde el 2021 ricano y contemporáneo, una hasta el 2001. Esta etapa es os- pieza creativa en la que conflucura, marcada por las drogas y la yen varios artistas argentinos noche en Buenos Aires, una bús- que trabajaron en su diseño. queda interna, una lucha personal judeocristiana, y un “Esplendor” puede adquirirse aprender a dejar de idolatrar a en librerías selectas del país y a un otro. Desde el año 2000 a través del Instagram y del sitio 1999 viviremos un intenso im- web de la editorial Gombos. passe en el Segundo Ciclo, titulado “Flores turquesas”. Este año Ficha técnica-artística estará rebosante de amor idílico, juventud, inocencia, inexperien- Autor: D. A. Fleischer cia, un descubrimiento vincu- Diseño: Juan Marcos Ventura lado a la naturaleza litoraleña Fotografía de cubierta y sobredel río, los camalotes y los colo- cubierta: Joe Bonomo res de Santa Fé. Finalmente co- Ilustración de sobrecubierta y noceremos cómo comenzó todo retiraciones: Gabba Salinas entre 1998 y 1989 en el Primer Prensa: OCTAVIA ComunicaCiclo, titulado “Poemas de amor ción y mugre”. Los primeros diez Edición literaria y prólogo: Ig-

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nacio Zubillaga Producción y gestión editorial: Mónica Hanesman Impreso en Latingráfica 2022, Editorial GOMBOS Piel Piel intocable y lejana como la estrella que viste esta mañana, la que inicia la apertura hacia lo enorme.

Desde que el mundo se ha roto de egoísmo y enfermedades, te quedaste lejos, y tu piel es el colapso nervioso de un recuerdo entre sedantes excesivos.

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El desayuno en aislamiento tiene una infusión sagrada: leer tu Biblia se ha convertido en el mecanismo del ignorado.

Al menos en los evangelios hay contacto, escupidas y endemoniados, sarnosos y quemados, y el Hijo de Dios predica que hay que comer sin lavarse las manos.

Pero hoy no te hacés cargo, asumís las vestiduras del ególatra en una psicosis evangelista, y como un homosexual fascista escondés la mano después de la piedra, apurado por dejar de amar al otro y poder huir del valle del desprecio para convertirte en un androide certificado.

Entiendo el mecanismo: estallarte el cráneo contra el led para deshacerte del mundo antes de que el mundo te defeque como un dato más en el conteo.

Piel, el semen que se envía por archivos, destello vital de belleza pornográfica digital y absoluta. Piel era tu madre, piel era tu amante, piel ahora es tu vidrio.

Sobre el autor Diego Andrés Fleischer nació en Santa Fe, Argentina, en 1976. Es poeta, novelista, guionista de cine, teatro y televisión.

A finales de los años 90 se mudó a Buenos Aires en donde publicó tres novelas consideradas innovadoras, y que combinan el género fantástico y el thriller: “La codicia celeste” (Editorial Catálogos, 2005), “Corfirias” (Editorial Catálogos, 2001), y “Vistiendo a Jimmy Dean” (en

una editorial fantasma en 1999).

En cine su obra cuenta con nueve guiones filmados que incursionaron en el cruce latinoamericano del drama y el terror, y que reflejan su estilo de escritura. Sus películas de vanguardia y género son “Pompeya”, “Mujer lobo” y “Las furias” (dirigidas por Tamae Garateguy), "La sabiduría” (protagonizada por Sofía Gala), “Mariel espera” (protagonizada por Juana Viale), “Clementina” (película independiente de culto), y “Matar al Dragón” (protagonizada por Justina Bustos y Guillermo Pfennig), esta última basada en una pesadilla propia.

Recientemente adaptó el cuento “El evangelio según Marcos” del libro “El informe de Brodie”, de Jorge Luis Borges.

Estrenó una obra de teatro existencialista de ciencia ficción titulada “Años luz” en el Teatro Beckett de Buenos Aires en 2015.

En televisión desarrolló programas para Latinoamérica, Europa y Asia: “Disney Art Attack”, “Playground Disney”, “Mind Blowing Break Throughs” de la cadena EBS de Seúl, Corea del Sur, entre otros. Actualmente es Head Writer de una serie juvenil de ficción para Disney de Estados Unidos.

Sobre la Editorial Gombos era el nombre del abuelo de D. A. Fleischer, un hombre que luchó durante la 1ª Guerra Mundial para el imperio austrohúngaro, y que solía sacar fotos y escribir poesía en la trinchera. Tras graduarse como In-

geniero Hidráulico en la Universidad de Brno y tras perfeccionarse en Suiza, se radicó en nuestro país en donde trabajó en la construcción del Subterráneo Lacroze de Buenos Aires y luego como jefe de Obras del Puerto de Rosario. El logo de la editorial es una imagen de Daemon, el perro y compañero fiel de D. A. Fleischer en su vida cotidiana.

En honor a ellos, y junto al lanzamiento de su primer libro de poemas, nace la Editorial GOMBOS. GOMBOS busca el valor estético tanto en su contenido como en el diseño de sus libros. En sus próximos títulos cuenta con un volumen del poeta litoraleño recién fallecido Fernando Callero, con el poeta porteño Nicolás Pinkus, y un libro de fotografías originales y poemas creados en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial por Tiberio Gombos. A su vez, proyectan una colección especial de fotógrafos y otra de guiones de cine latinoamericanos que repercutieron a nivel mundial.

Redes sociales www.gombos.com.ar IMDB / Diego A. Fleischer Cine Nacional / Diego A. Fleischer IG @gombosediciones IG @d.a.fleischer FB Diego A. Fleischer TW @Diego_Fleischer Mail: gombos@gombos.com.ar OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

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A 40 años de la Guerra de Malvinas se presentó el libro

“Malvinas.

Los guardianes del cementerio” de Mario Giordano. Editado por Grupo Editorial Sur. riodista TVPublica

PALABRAS DEL AUTOR

Grupo Editorial Sur realizó la presentación libro “Malvinas.

Los guardianes del cementerio” de Mario Giordano a 40 años de la guerra. Fue el pasado jueves 17 de marzo a las 19 hs. en la Sala Augusto Raúl Cortazar Biblioteca Nacional Agüero 2502, CABA PARTICIPARARON DE LA PRESENTACIÓN: Pablo Vigna, periodista TVPublica Argentina Angel Jozami, ex periodista Agencia Télam Nicholas Tozer, ex periodista del Bs As Herald y el autor Mario Giordano, pe-

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Este relato, el de mi viaje a Malvinas, comenzó a gestarse a fines del 2019. Poco después, la pandemia que azotó al mundo, no se olvidó de la Argentina. El coronavirus fue la muerte invisible para millones de personas, muchos amigos quedaron por el camino, otros la pudimos pasar por lo menos hasta ahora, pero nos dejó una huella difícil de olvidar. Por más de un año sufrí ataques de pánico y ansiedad, no podía tocar mis apuntes, no tenía ganas de escribir ni de hacer nada. Hoy, casi un año y medio después, el lápiz volvió a mi mano y también volvieron mis recuerdos. Volví a mi sueño, a mi libro, volví a escribir. Ahora sí, quiero compartirlo con ustedes.

Mario Giordano MARIO GIORDANO Mario Giordano (Uruguay, 1957) es periodista, locutor y conductor de radio y televisión.

Trabajó en Polémica en el fútbol, La mañana con Mauro, Despertar al país y en De cara al Uruguay (Radio América), entre otros. Participó en los documentales Malvinas hoy, Los

amores y 2001. Realizó entrevistas a Fidel Castro, Pepe Mujica, Evo Morales y Hugo Chávez.

Actualmente es conductor de noticiero en la Televisión Pública Argentina

"Miré por la ventana y a pesar del sol que calentaba los cristales, afuera hacía frío, había viento. Con solo mirar la bahía y la gente abrigada, se intuía que el clima no era el que queríamos, pero sí el que esperábamos. Obvio, estábamos en Malvinas."

"Al salir de la ciudad, el paisaje cambió por completo, comenzaron a aparecer las llanuras, los ríos, pequeños pero caudalosos, y alguna que otra casa a lo lejos de la ruta. A nuestra derecha se podía divisar el Monte Longdon y los picos de “las Dos Hermanas”, lugares que conocíamos, pero no personalmente.

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Las circunstancias eran completamente distintas: estaban allí, imponentes, sombrías, en silencio. No hablábamos, mirábamos atónitos, pensando cómo se nos cruzaba el pasado con el presente."

"Solo en mi dormitorio, me quedé mirando por la ventana,

la luna se reflejaba en el estuario, a lo lejos se veían dos picos de montaña conocidos por los videos que habían llegado de la guerra a la Argentina, eran “las Dos Hermanas”, nombre puesto por las características similares que tienen ambas montañas. "

FERNANDO A. ROIG

CONTACTOS Garbo Prensa info@garboprensa.com Paloma García Instagram: @garboprensa twitter: @garboprensa facebook: GarBo Prensa

La Publicidad Moderna De Bretton Woods a la Era Digital 1945-1995 Los acuerdos de Bretton Woods, fueron decisivos en la conforma¬ción del nuevo orden mundial de la segunda posguerra del siglo XX. La industria publicitaria no quedó al margen, fue una de las grandes beneficiarias de dicho escenario.

En el presente ensayo, se describe un lado poco contado del fenómeno: el rol de la Publicidad como dis-positivo clave en la dinámica de una incipiente sociedad de consumo, que a la vez era seducida por el avance de los medios de comunicación.

Fascinación que irá in crescendo años después, con la aparición de las nuevas tecnologías, el desembarco de la informática en la vida cotidiana y la posterior manifestación de las redes sociales, donde también la Publicidad ocupará su lugar. Este trabajo concluye allí, en el año 1995, cuando Microsoft lanza Windows ‘95, el primer sistema operativo amigable con el usuario.

Apasionante y entretenido y una visión distinta para los interesados en Historia y Publicidad

La Publicidad Moderna De Bretton Woods a la Era Digital 1945-1995 Colección: Saber y comunicar Formato: 13cm X 21cm Páginas: 152 PVP: $1400 ISBN 978-987-3970-26-9

Cien¬cias Sociales de UNQ. Postítulo en Constructivismo y Ciencias So¬ciales - Flacso. Premio 2006 a la Vocación Académica de la Funda¬ción El Libro. Fue director de grado y posgrado en UCES y ESEADE. Docente en UBA y universidades privadas.

Profesor invitado en la ESPOL de Guayaquil en Maestría en Marcas. Es Coordinador de Ca¬rrera en ISEC. Dictó seminarios temáticos en la región. Se inició en 1981 en la agencia J.W. Thompson, luego en Lintas Buenos Aires y otras agencias. Fue director creativo en RH/Young & Rubicam y FCB de Ecuador. Actualmente es responsable de contenidos en la agencia Editorial Producciones Martín Sáenz.

Ediciones Infinito SRL Cristina Menéndez cmenendez@edicionesinfinito.com www.edicionesinfinito.com Fernando A. Roig estudió Publi- facebook; Ediciones Infinito cidad en la UNLZ. Es Licenciado Editorial en Educación de la UNQ. y Espe- twitter; @edinfinito cialista en Humanidades y instagram; edicionesinfinito

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VUELVE A LIBRERíAS Reimprimimos

UN LIBRO QUEMADO de Alfonsina Storni

Llega la tercera reimpresión de los escritos periodísticos de esta autora imprescindible.

Los escritos de Alfonsina Storni reunidos en este libro fueron publicados entre 1919 y 1921 en la revista La Nota y el diario La Nación. Sus títulos, como “¿Quién es el enemigo del divorcio?”, “Los defectos masculinos” o “¿Por qué las maestras se casan poco?”, dan cuenta de una mirada crítica e irreverente que desafió las costumbres y las normas de su época.

lantarse a su tiempo y que continúa haciendo eco en la sociedad actual.

"Tao Lao"- reformulaba el lenguaje de las típicas secciones femeninas e incorporaba cuestiones urgentes, como la presencia de la mujer en el mercado de trabajo, y aún vigentes.

Verónica Abdala - Clarín

Escritas hace más de cien años sorprende la lozanía de los prejuicios, brutalidades e injusticias que Storni soporta, sufre, ironiza, burla y describe. ¿Qué líquido tiene el frasco que los conserva?

Impostación de eterno presente pedestre que arrasa con lémures transparentes cualquier calendario. Y aunque a fuerza de lucha y Usando como molde las típicas calle algunas cosas se han locolumnas femeninas que giran grado, los deseos de “entrarse a en torno al mundo doméstico, los códigos espada en mano y taStorni dio un paso más allá e injear, como un ángel vengador, corporó temas polémicos tales UN LIBRO QUEMADO todas las monstruosidades que como la presencia de la mujer de Alfonsina Storni en el mercado de trabajo y su rol Compilado por Mariela Méndez, los prejuicios humanos han acuen la sociedad moderna. Su es- Graciela Queirolo y Alicia Salo- mulado en ciertas leyes” se mantienen intactos. critura visionaria y su lucidez mone Marisa Avigliano - Las12 (Pácrítica la ubican dentro de una Arte de Pablo Lozano gina/12) contracorriente de voces como ISBN 9789872840532 las de Virginia Woolf, Clarice $1600 La actitud empática y pedagóLispector y Silvina Ocampo. gica, con abundante uso de dimiComentarios de la prensa nutivos y lenguaje coloquial, A lo largo de toda su obra, Storni exploró distintos géneros, des- Este libro rescata sus columnas adquiere potencia crítica ya que doblándose, recurriendo al escritas entre 1919 y 1921 y pu- el tono levemente exagerado (y humor y transgrediendo los es- blicadas en diarios y revistas exasperado) del verosímil plantereotipos que pretendieron en- como Mundo Argentino, La Nota, tea el vacío legal de los axiomas casillarla. Rescatar sus escritos Caras y Caretas, y La Nación. En pronunciados sobre el “bello es traer a colación un pensa- ellas, la poeta –que firmaba mu- sexo”. Storni asume un rol mosmiento original que supo ade- chas veces con el seudónimo trando su artificialidad, pero en

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este giro delata la imposición de toda representación social. Su denuncia, de todos modos, no se limita a lo formal. Arremete contra las convenciones que relegan a la mujer a la dependencia y el sometimiento. Consciente de su público lector, Alfonsina no encuentra entonces mejor lugar en el mundo.

Lucila Carzoglio - Revista Otra Parte

A través de ellos se palpa no sólo el pensamiento moderno y de avanzada de la poeta, sino que también son un valioso testimonio histórico de su época. La mejor forma para valorar la figura de Alfonsina en toda su dimensión.

Analía Ábila - Agencia Paco Urondo

mental: devela otras formas de entender la relación entre vida y obra. A la par, expone opiniones iracundas y algunas bravuconadas de una mujer sutil e inteligente.

La Gaceta Distribución Jorge Waldhuter libros@waldhuter.com.ar www.waldhuter.com.ar

Un libro quemado reúne un costado de sombra: un lado que ilumina la intensa poesía y que Prensa Editorial Excursiones Los textos periodísticos de Storni entrega una huella diferente de la prensaeditorialexcursiones@g siguen vigentes y hoy son resigni- escritura de Storni. En este sen- mail.com ficados desde la lectura feminista. tido –y en otros– el libro es funda-

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Artes plásticas

En el renovado Centro Cultural Borges, el Bellas Artes evoca sus días en el Bon Marché

El Museo Nacional de Bellas Artes presenta, desde el 19 de marzo, un espacio permanente en las salas del renovado Centro Cultural Borges ‒que vuelve a ser patrimonio público, bajo la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación‒, dedicado a narrar su historia en el lugar donde todo comenzó: el emblemático edificio Bon Marché.

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A finales del siglo XIX, el arte en la Argentina estuvo unido a la vida cultural del Bon Marché, ubicado en la manzana donde hoy funciona el C. C. Borges. El proyecto que culminó en la creación del Bellas Artes, inaugurado a finales de 1896, es indisociable de la figura de su primer director: el pintor, crítico de arte y gestor Eduardo Schiaffino, quien orga-

nizó su exhibición.

Aunque originalmente el Bon Marché ‒actual Galerías Pacífico‒ se proyectó como una gran galería comercial, poco a poco se transformó en un ámbito cultural donde se enseñaba pintura, dibujo, escultura, se exponían obras artísticas, y se discutía sobre arte y literatura. La creación

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del Museo fue parte del proyecto de la Generación del 80. A fines del siglo XIX, los artistas impulsaron la fundación de instituciones para el arte, en una Buenos Aires que aspiraba al progreso.

Reinauguración del Borges

ción Internacional Jorge Luis Borges, Maria Kodama, autoridades e invitados especiales.

Las exposiciones del Bellas Artes en el C. C. Borges

Desde el 19 de marzo, el Centro Cultural Borges es sede de dos muestras producidas por el Museo: “Bellas Artes/Bon Marché”, sobre los primeros años de la institución (1895-1909), e “Inaugurales. Sara Facio y la creación de la colección fotográfica del Bellas Artes”. Además, en la “Reserva-Taller Libero Badii”, el público puede presenciar el proceso de catalogación de la colección del artista.

La reinauguración del Centro Cultural Borges estuvo encabezada por el ministro de Cultura, Tristán Bauer; el jefe de gabinete del Ministerio, Esteban Falcón; el subsecretario de Gestión de Espacios y Proyectos Especiales del Ministerio, Martín Bonavetti; el director del Centro Cultural Borges, Ezequiel Grimson; la directora de Planificación y Programación artística del CCB, Jimena Pautasso; la directora de “Bellas Artes/Bon Marché” producción del CCB, Natalia Belotti, la presidenta de la Funda- “Los museos tienen la misión de

estudiar su propia historia y la de su patrimonio. La historia del Bellas Artes ‒que contó con cinco salas y 163 obras expuestas en sus orígenes‒ no puede separarse de la de su fundador, porque Schiaffino fue el protagonista ineludible de esa etapa. En ese sentido, “Bellas Artes/Bon Marché” se propone reconstruir ese relato vincular entre el museo y el espacio en el que funcionó por catorce años, a partir de una selección de las obras de arte que formaron el núcleo original de la colección y las que se agregaron a través de donaciones y compras”, explica el director de la institución, Andrés Duprat.

En la primera etapa del Bellas Artes, Schiaffino organizó la exhibición de un modo ecléctico, según formas, técnicas y tama-

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ños de las obras. En un segundo momento, las agrupó por géneros: sala de paisajes, sala de desnudos, sala de pintura religiosa.

En la tercera etapa, tras sus compras en Europa, preparó salas especiales para estas piezas, y sumó adquisiciones y donaciones de arte argentino.

Con la curaduría de Patricia Corsani y Paola Melgarejo, investigadoras del Museo, la exposición reconstruye, a partir de documentos y de cuarenta obras destacadas ‒entre pinturas, esculturas, medallas y miniaturas‒, tres ejes clave de la historia institucional en este espacio: “El Bon Marché: de galería comercial a Museo de Bellas Artes (1895-1899)”, “Nuevas salas y un guión innovador (19001906)” y “Misión Schiaffino: las compras europeas (1903-1907)”.

funcionaban los talleres de Della Valle o el escultor Víctor de Pol, entre otros.

El relato que reconstruye “Bellas Artes/Bon Marché” retoma los objetivos de Schiaffino durante su gestión: adquirir obras de calidad, conservarlas en las mejores condiciones, mostrar la colección y ejercer una labor pedagógica a partir de las piezas exhibidas. El recorrido que propone la muestra se completa con referencias al paso del Museo por las otras dos sedes que han albergado la colección luego de 1910: el Pabellón Argentino de la Plaza San Martín y la antigua Casa de Bombas en Recoleta, el edificio donde funciona desde 1933.

En el Centro Cultural Borges, esta historia fundacional se narra con algunas de las obras maestras del patrimonio del Bellas Artes, de artistas como Ángel Della Valle, Reinaldo Giudici, el propio Schiaffino, Augusto Ballerini, Eduardo Sívori, Mateo Alonso o Martín León Boneo, entre los locales. A ellos se suman piezas de Eugène Louis Boudin, Raymond Auguste Quinsac Monvoisin, Jean-Francois Raffaëlli, Guido Reni y taller, Auguste Rodin, Alfred-Philippe “Esta muestra ‒concluye Duprat‒ Roll y otros, junto con tres obras también supone un homenaje a anónimas. aquellos pintores y escultores que trabajaron en sus proyectos en Como complemento documental, pos de impulsar el arte argentino, también se exhiben fotografías, por lo que formaron discípulos y catálogos, folletos y publicaciones desarrollaron ámbitos para las exde la época, que reflejan el am- posiciones, y también a los escribiente artístico que se respiraba tores, músicos e intelectuales que entonces en Bon Marché, donde debatieron en este edificio sobre

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estética, arte y literatura, convencidos de la necesidad de impulsar la cultura en nuestro país”.

“Inaugurales. Sara Facio y la creación de la colección fotográfica del Bellas Artes”

Otra exposición del Museo para ver en el Centro Cultural Borges es “Inaugurales. Sara Facio y la creación de la colección fotográfica del Bellas Artes”, que reúne 24 imágenes de autores, épocas y géneros diversos, para conmemorar el trabajo de la incansable gestora y fotógrafa argentina responsable de forjar este acervo, donde hoy se conservan más de 1500 obras.

En 1998, el Bellas Artes presentó por primera vez su colección fotográfica, creada poco tiempo antes por Facio. Aquella muestra señera es el punto de partida de esta exhibición, que presenta obras de artistas del país y del exterior, seleccionadas por Verónica Tell, curadora de fotografía del Museo. Muchas de las imágenes

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que componen “Inaugurales” fueron de las primeras piezas en ingresar al patrimonio fotográfico.

ción: “Aprendimos que, en una democracia, somos los particulares, los artistas, coleccionistas, críticos, escritores quienes debemos, no pedir, sino exigir a las instituciones públicas y privadas el apoyo para el desarrollo y la divulgación de nuestro arte. La historia del Museo Nacional de Bellas Artes nos señala la lucha constante de su fundador, Eduardo Schiaffino, por defender estos principios. Los fotógrafos ya lo han comprendido, y la creación de esta colección es una prueba”.

El conjunto exhibido ‒que abarca géneros como desnudo, retrato, naturaleza muerta, paisaje, fotomontaje y hasta un calotipo‒ incluye fotografías tomadas entre las décadas de 1930 y 1990 por autores clave como Stephen Althouse, Manuel Álvarez Bravo, Bill Brandt, Toni Catany, Sandra Eleta, Bernard Faucon, Luis González Palma, André Kertész, Duane Michals, Rafael Navarro, Jeanloup Sieff y Mariana Yam- Reserva-Taller Libero Badii polsky, entre los artistas extranjeTambién en este Centro Cultural, ros. el Museo presenta “Reserva-TaAdemás, hay trabajos de los refe- ller Libero Badii”, un espacio rentes de la fotografía en la Ar- donde el público puede presengentina y de los más destacados ciar el proceso de catalogación artistas locales del siglo XX, entre de la colección del artista. ellos, Annemarie Heinrich, la propia Sara Facio, Alicia D'Amico, Libero Badii (Arezzo, Italia, 1916Grete Stern, Pedro Otero, Fa- Buenos Aires, Argentina, 2001) se cundo de Zuviría, Julie Méndez inició en el taller de marmolería Ezcurra, Oscar Pintor, Humberto de su padre. Años después, radiRivas, Eduardo Grossman y Juan cado en Buenos Aires, continuó su formación con Carlos de la Travnik.

Cárcova y Ernesto Soto Avedaño.

“Inaugurales” propone un reco- A lo largo de su trayectoria, experrido a través de lecturas en rimentó con distintos materiales, clave, de aires extraños y de na- técnicas y lenguajes, y realizó rrativas en suspenso, en un sutil obras que partieron desde una guiño a Jorge Luis Borges, el ma- concepción clásica de la esculestro argentino de las letras cuyo tura, pasando por la exploración nombre lleva el Centro Cultural de las culturas mesoamericanas, que alberga la muestra. La inicia- así como el desarrollo de su contiva también celebra el nexo del cepto de lo siniestro, punto de inMuseo con una parte esencial de flexión en su trabajo. su historia.

En esta sala, el público es testigo En el catálogo de aquella muestra de las diferentes etapas de la cainicial de 1998, titulada “Las pri- talogación y el inventariado de las meras 100 fotos”, Facio explica el piezas que componen el legado origen y el concepto de la colec- del artista: esculturas, grabados,

pinturas, dibujos, bocetos y libros de distintos períodos, que representan el carácter multifacético de su producción.

Sobre el Centro Cultural Borges

Este espacio emblemático de la cultura argentina reabre sus puertas en marzo de 2022 bajo la órbita del Ministerio de Cultura de la Nación, para albergar variadas actividades artísticas y culturales en sus más de 9000 metros cuadrados, donde hay salas de exposiciones, auditorios y aulas.

La Sala Bon Marché del Museo Nacional de Bellas Artes, el Espacio Jorge Luis Borges, bibliotecas abiertas, salas dedicadas de la fotografía, exposiciones del Palais de Glace, la tienda del Mercado de Artesanías Tradicionales e Innovadoras Argentinas (MATRIA) y, próximamente, el Museo Nacional de Arte Oriental ‒que tendrá sede propia‒ son algunas de sus propuestas. También tienen su espacio aquí la Fundación Julio Bocca, la Fundación Mercedes Sosa, la Fundación Luis Felipe Noé y la Fundación Internacional Jorge Luis Borges.

Está emplazado en el histórico sitio que lo convirtió en referencia del ámbito de la cultura y el arte de la región, en Viamonte 525, Ciudad de Buenos Aires, y puede visitarse de miércoles a domingo, de 14 a 20, con entrada libre y gratuita.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473. CABA www.bellasartes.gob.ar

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TRANSICIÓN

Desde este jueves 14 de abril y hasta el próximo 14 de mayo, la nueva exposición de DoDoU se presentará en Mar del Plata por primera vez. Titulada Transición, sumergirá al espectador en diversos estados pasados, presentes o futuros, quizás algunos antiguos como nuestro origen, pero también otros en los que vislumbramos el cambio.

Entre pulsos y latidos, gravitan obras que reflejan un espejo de la realidad. Una mujer. Un hombre. Una familia o la soledad, forman parte de la transición del ser humano a lo largo de la

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vida. Usando un lenguaje claro y universal, el arte de DoDoU abarca más de dos décadas de trabajo, comprendiendo obras al óleo, grabados, relieves, y principalmente esculturas de tiza, carbonilla y madera como las que se pueden observar en la presente exposición.

acabados prolijamente que hablan de un lenguaje sintético lleno de energía, una tensión y distensión de luces y sombras que atraviesan los espacios a lo largo y a lo ancho de cada repetición estructural. Su primera exhibición individual y retrospectiva titulada UNIVERSO DoDoU en Caminito fue un éxito DoDoU es una artista contempo- absoluto, tanto para chicos ránea neo-minimalista argen- como grandes. tina. En su producción escul- Durante la pandemia, su obra tórica encontramos conjuntos y “Disperso” fue una de las 31 seseries que conviven a lo largo leccionadas en el V Certamen de los años, empleando una es- Artístico Internacional Askatacala diminuta, pero con detalles sunarte «Seamos Refugio» obte-

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niendo el Tercer Premio de escultura y por primera vez será exhibida al público de manera presencial al igual que su obra “Quijano / Quijote”, seleccionada para participar de la muestra “Secretos de Almohada” organizada por el Centro Argentino de Arte Textil. En 2021 participó del V Encuentro de Arte titulado “Hilaku Equilibrio” en Zaragoza (España). Síntesis y sencillez, es lo que sus obras plantean como propone las ideas del neo-minimalismo, movimiento de arte de finales del siglo XX y principios del siglo XXI que aboga por el uso de objetos domésticos como materiales escultóricos, actualizando los preceptos visuales del minimalismo de los años sesenta. Dicho estilo, utilizaba ele-

de la paz a la desintegración, pero con la esperanza de hacernos reflexionar sobre la evolución del ser humano y el paso del tiempo que modifica la perspectiva de cómo somos. La naturaleza de sus obras –esculturas, grabados y telas– revela el carácter experimental, analítico e incluso lúdico de su producción, el cual queda vertebrado por la persistencia de un estilo propio que el público podrá observar por priY ese es el objetivo de esta ex- mera vez en la ciudad de Mar hibición titulada Transición. El del Plata. título de la muestra alude, IreneMelilloArte según DoDoU, a la situación glo- Galería bal de nuestra época que (Avellaneda 1835 – Mar del puede mejorar a través del in- Plata) tercambio creativo. Hoy, en -14 de abril / 14 de mayotiempos de guerra, la obra de Lunes a Viernes de 10 a 12 y DoDoU atraviesa la transición de 17 a 20hs. mentos mínimos y básicos, caracterizado por la simplicidad extrema de la forma y un alto contenido intelectual. Esta expresión artística suele prescindir de la figuración proponiendo una nueva realidad, utilizando un lenguaje visual de forma, color o línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.

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Malba. NUEVAS EXPOSICIONES

Aó Episodios textiles de las artesvisuales en el Paraguay

Benitez, Marcos. Ao, 2021 (05). Foto Monica Matiauda

Aó Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay

Curadora: Lía Colombino Del 8 de abril al 2 de agosto, 2022 Inauguración: jueves 7 de abril, 19:00 Sala 3 Conferencia inaugural Participan: Lía Colombino y Damián Cabrera (Museo del Barro)

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Modera: María Amalia García Jueves 7 de abril, 18:00 Transmisión en vivo desde la Biblioteca de Malba por YouTube El jueves 7 de abril, Malba presenta la exposición Aó. Episodios textiles de las artes visuales en el Paraguay, con 16 trabajos que recuperan prácticas textiles en la obra de diez artistas estrechamente vinculados con el Paraguay: Marcos Benítez,

Félix Cardozo, Claudia Casarino, Feliciano Centurión, Arnaldo Cristaldo, Ricardo Migliorisi, Mónica Millán, Osvaldo Salerno, Joaquín Sánchez y Karina Yaluk.

Curada por Lía Colombino, actual Directora del Museo de Arte Indígena del Museo del Barro, la exposición reúne objetos e instalaciones producidos entre 1993 y 2022. Algunos de ellos adoptan tipos tradicio-

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nales de tejido (como el ñandutí, el aó po’í, el poyví y el encaje yú, de hondas raíces precoloniales y coloniales) para explorar en tiempo presente cuestiones locales. Otros renuevan operaciones de bordado, estampado o montaje para hilar relatos sobre el rol de las mujeres, el trabajo, el medio ambiente, la lengua que nos habita y sus traducciones.

Aó resignifica una poética de lo textil que guarda el hilo de las historias cotidianas compartidas.

“Desde sus múltiples rostros, la historia del Paraguay ha estado siempre atravesada por el tejido. Aó es la palabra en guaraní que nombra todas sus posibilidades: atuendo, adorno, abrigo... En cada tejido se pone en juego una forma de alfabeto.

Las manos enlazan, asumen trama y urdimbre, registran hilo a hilo sus propias historias. Los tejidos populares paraguayos relatan historias de las personas que los realizan (mayormente mujeres) y los emplean en el ámbito doméstico o laboral”. explica la curadora Lía Colombino.

Cuando el arte contemporáneo convoca al textil tradicional suele hacerlo recuperando esa domesticidad, fascinado por un trabajo que insiste en su condición artesanal o por el uso de algunos de sus elementos. “En ese procedimiento, los relatos cambian: los textiles de uso popular crean nuevos discursos en obras cuyos códigos estéticos en primera instancia les serían

Migliorisi, Ricardo. El gran manto, 2018. Gobelinos bordados en punto cruz entrecosidos transversalmente sobre base de arpillera. 1280 x 400 cm. Bordadoras_ Natalia Velazquez, Elena Vega y bordadoras del tall (4) ajenos”, destaca la curadora.

Los trabajos de Claudia Casarino, Mónica Millán, Arnaldo Cristaldo, Félix Cardozoy Joaquín Sánchez traen a colación los bordados, los encajes, los tejidos tradicionales; hay en estas obras algo de la labor tradicionalmente femenina, algo emancipatorio en ese construir vida a puntada pura. Y todo lo

que guarda esa labor: la belleza del tiempo pausado y atravesado por lizos, por tramas, por urdimbres, pero también el sentido que se guarda en una pieza de ñanduti o de ao po’i almidonado.

Las obras de Marcos Benítez y Karina Yaluk utilizan el textil como trama a la que se adhieren rastros vegetales o anima-

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les. El gran manto (2018) de Ricardo Migliorisi no tiene que ver con la tradición popular del tejido, guarda relación, sin embargo, con aquella burguesía que busca parecerse a sus pares de las metrópolis y que durante años ha consumido paisajes ajenos.

Osvaldo Salerno y Feliciano Centurión se despegan de lo local también en cuanto a tradición, pero para recordar la domesticidad de las máquinas de coser o de las frazadas masivamente utilizadas, tan cercanas a

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sus historias. Salerno, trae a colación el lenguaje, ese otro ropaje que nos viste; y Centurión, se embarca en pequeñas historias del afecto.

Artistas en la exposición - Marcos Benítez (Asunción, 1973) - Félix Cardozo (Asunción, 1973) - Claudia Casarino (Asunción, 1974) - Feliciano Centurión (San Ignacio, Misiones, Paraguay, 1962 – Buenos Aires, 1996) - Arnaldo Cristaldo (Asunción,

Casarino, Claudia. Corollas, 2019.

Bolsas de plastillera y encajes de nanduti. Medidas variables. Coleccion de la artista. Credito fotografico_ Javier Medina Verdolini (04)

1977) - Ricardo Migliorisi (Asunción, 1948 – 2019) - Mónica Millán (San Ignacio, Misiones, Argentina, 1960) - Osvaldo Salerno (Asunción, 1952) - Joaquín Sánchez (Barrero Grande, Paraguay, 1975) - Karina Yaluk (Misiones, Argentina, 1958) + Info: https://www.malba.org.ar/eve nto/conferenciainaugural__episodios-textilesde-las-artes-en-el-paraguay/

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Ana Teresa Barboza Tejer las piedras

Ana Teresa Barboza Tejer las piedras Curadora: Verónica Rossi Del 8 de abril al 2 de agosto, 2022 Inauguración: jueves 7 de abril, 19:00 Sala 1 Conversación en sala a cargo de la artista y la curadora Viernes 8 de abril, 18:00.

ANA TERESA BARBOZA. Canastas unidas (04)

El próximo jueves 7 de abril, Malba inaugura Tejer las piedras, primera exposición individual en la Argentina de la artista peruana Ana Teresa Barboza (Lima, 1981), en la que el tiempo y los materiales de la labor artesanal se entretejen con el territorio y sus comunidades.

Curada por Verónica Rossi, la exposición reúne catorce obras de la producción reciente de

Barboza, que condensan varios elementos recurrentes en su trabajo. Tres piezas fueron realizadas especialmente para la exposición, entre ellas Quebradas que forman redes (2022) concebida como site specific para la triple altura del Malba.

Ana Teresa Barboza se expresa a través de las técnicas de bordado, tapiz y cestería en diferen-

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tes formatos, tanto en grandes instalaciones como en pequeños tapices y fotografías intervenidas. Trabaja con hilos de algodón, lanas, piedras y juncos; sus colores, materiales y formas remiten a los textiles antiguos del Perú que, repensados en clave contemporánea, narran la estrecha relación entre las comunidades locales y su entorno natural.

A través de un trabajo de corte etnográfico, Barboza indaga en los textiles como testimonio de la tradición, la naturaleza y los orígenes indígenas de cada comunidad. El entorno natural define los materiales utilizados para sus piezas, que luego son trabajados en conjunto con un equipo especializado de cada

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material, como las comunidades de picapiedras de Junín o la maestra textil Elvia Paucar. En el tapiz y el bordado, Ana Teresa Barboza explora prácticas antiguas y materiales autóctonos, como el algodón y la lana precoloniales, para recuperarlos, por un lado, en su dimensión privada y reflexiva y, por otro, como práctica colectiva, como un modo de habitar el territorio y sus tradiciones.

ANA TERESA BARBOZA. Ovillos

dos (que dan cuenta del agua que ya no está); piedras que respiran hilos; fotos que se entraman con tapices. El medio ambiente también está presente en su particular relación con lo inacabado: las obras -como la naturalezaestán siempre en proceso y pueden cambiar”, destaca Rossi.

Junto con la exposición, Malba presenta la primera publicación en torno a la obra de Barboza, su trayectoria y sus afinidades conEn palabras de la curadora: “Bar- ceptuales. El libro reproduce las boza no pretende puntadas per- obras exhibidas, junto a una sefectas, ni mostrar imágenes de lección de fotografías de series postal, sino dar lugar a las derivas anteriores y materiales gráficos. del paisaje que se expresan a tra- Incluye un ensayo curatorial de vés de un empleo inusual de los Verónica Rossi y una entrevista materiales: mapas hidrológicos de la investigadora y curadora utilizados como base de los teji- peruana Florencia Portocarrero

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a la artista, que explora las relaciones entre su obra y el contexto de la escena peruana contemporánea. La publicación se completa con un glosario de términos fundamentales del arte textil, concebido e ilustrado por la artista Guillermina Baiguera.

Bio Ana Teresa Barboza nació en Lima, Perú en 1981. Estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Perú.

Fue ganadora del Premio Nacional MAC Arte e Innovación, Lima (2019) y del Primer premio en el II Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva del Perú, Lima (2010). Entre las residencias que participó se encuentran la Australian Tapestry Workshop Artist in Residence program, Melbourne (2009), Residencia en Folio - Fubon artist residency program, Taipei (2017), Residencia en Utopiana, Ginebra (2015) y Residencia en la Cité Internationale des arts, Paris (2014). Participó también en la IV Bienal del Fin del mundo, Mar del Plata (2015) y en marzo de 2022 participará en la XXIII Bienal de Sidney.

Su obra forma parte del acervo del Museo Central -Museo del Banco Central de Reserva del Perú (Ecosistema del agua; obra ganadora del premio MAC, 2019), además de colecciones privadas. +Info: https://www.malba.org.ar/event o/recorrido-inaugural-tejer-laspiedras/ ANA TERESA BARBOZA. Hilo continuo (01) u

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La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición

Las Olas del Deseo.

Feminismos, Diversidades y Cultura Visual 2010-2020+

La Casa Nacional del Bicentenario inauguró, el pasado viernes 11 de marzo a las 18, Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 20102020+, exposición que retoma, actualiza, e impulsa hacia el futuro Mujeres 1810-2010, muestra con la que la CNB abrió sus puertas hace doce años.

La exhibición, que forma parte de un trabajo colectivo más amplio que incluye tareas de investigación, curaduría y edición, propone reflexionar sobre los recientes cambios sociales y estéticos, así como ampliar las fronteras de la

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categoría “mujer” como único sujeto del feminismo.

Fotografías, instalaciones, pinturas y videos de más de ochenta artistas y colectivos de todo el país integran un recorrido que abarca la planta baja y los pisos 1 y 2 de la Casa. Podrá visitarse hasta el 11.09.22, de miércoles a domingos de 15 a 20, en Riobamba 985.

La propuesta curatorial estuvo a cargo de un equipo integrado por Valeria González, María Isabel Baldasarre, Viviana Usubiaga, Jimena Ferreiro, Luciana Delfabro,

Obra de Marcela Astorga

María Fukelman, Marcela Roberts, Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas, Julia Rosemberg y Eva Grinstein.

Inauguración: 11 de marzo Cierre: 11 de septiembre de 2022 Miércoles a domingos de 15 a 20 Riobamba 985. Gratis

ORGANIZACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

PB El recorrido comienza con una instalación de sitio específico que se desarrolla a partir de cuatro piezas, Multitud de estampas, Ar-

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quitectura de cartón, Anagrama y Activar el borde, bajo el lema “la lengua se ensancha con otras lenguas”.

1º piso Se despliegan en este piso las siguientes secciones: Mural de activismos que reúne registros de las principales campañas y movilizaciones en las que durante estos años lxs artistas argentinxs han reclamado y celebrado la ampliación de derechos identitarios y sociales; Marchar, ocupar, manifestar, conjunto de obras paradigmáticas en torno a la épica de tomar las calles para manifestarnos juntxs; El propio cuerpo es acción, una selección de artistas que trabajan explorando las posibilidades de sus propios cuerpos como lugares de expresión y resistencia; Coser, tejer, bordar que da cuenta de prácticas históricamente ligadas al hacer de las mujeres, reapropiadas desde contextos de pensamiento contemporáneo y Revisar la/s historia/s, una serie de obras y gestos que intentan revisar la/s historia/s del mundo, del país, del arte.

Además lxs visitantes podrán consultar Inmersión - Archivo de archivos, una plataforma online que compila publicaciones, documentos, muestras, webs y otras iniciativas que, de 2010 a la actualidad, han procurado documentar, historizar y visibilizar las luchas de feminismos y disiden-

cias; que se complementa con una biblioteca física que incluye libros, revistas, publicaciones y fanzines.

2º piso Integran este piso: Cuerpxs y placeres: sexualidades y corporalidades no heteronormadas, y los lugares diversos del placer. Familia, amor, amistad confronta algunos imaginarios en torno al amor

el sistema: obras y voces que intentan pensar el sistema hegemónico mundial: capitalista, patriarcal, desigual.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Ailén Possamay, Alejandra Mizrahi, Alicia Herrero, Ana Gallardo, Andrea Pasut, Angeles Ascúa, arteMA, Candelaria Traverso, Carlota Beltrame, Carolina Martínez Pedemonte, Carrie Bencardino, Carroza Loca / Yarará, Chiachio & Giannone, Cintia Clara Romero, Clara Esborraz, Claudia del Río, Claudia Fontes, Comando Evita, Comedor Gourmet, Cooperativa gráfica “La Voz de la Mujer”, Cristina Coll, Cromoactivismo, Cuadrilla feminista, Delia Cancela, Diana Obra de Elisa Strada.

Dowek, Editorial Pararomántico y aborda el cruce entre dor, Effy Beth, Elisa Strada, Eugefamilia y amistad, incluyendo el nia Calvo, Fátima Pecci Carou / rol de los animales en las tramas Florencia Greco, Fernanda Lade afecto. Vida doméstica y ta- guna, Flavia Da Rin, Florencia reas de cuidado reflexiona a pro- Böhtlingk, Florencia Califano, Gapósito de estos tópicos que briela Golder, Gachi Rosati, Idencobraron especial relevancia en tidad marrón, Inés Raiteri, Kenny tiempos de pandemia. El arte Lemes, La lengua en la calle, La como trabajo es una serie de pie- Lola Mora, Lali Martínez Spagzas y documentos que remiten a giari, Las desesperadas por el esta problemática específica en el ritmo, Laura Códega, Leila Tscampo de las artes visuales, con chopp, Leticia Obeid, Los novios, énfasis en las demandas y logros Lucía Reissig, Lucrecia Lionti, recientes. Comunidades recorre Luján Funes, Magdalena Jitrik, iniciativas de artistas argentinxs Mantera Galería, Marcela Asvolcadxs al trabajo en, con y para torga, Marcia Schvartz, Mareadas pequeñas comunidades, gestos en la marea, Mónica Millán, Mujeconcretos impulsados desde el res públicas, Nereidas R, Nicola arte que promueven redes de co- Costantino, Nilda Rosemberg, laboración y solidaridad. Pensar nP-Nosotras Proponemos, Ni

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Una Menos, Nushi Muntaabski, Observatorio Lucía Pérez, Paula Massarutti, Paola Vega, Pompi Gutnisky, Potencia tortillera, PintorAs, Serigrafistas queer, Silvia Gurfein, Sofía Torres Kosiba, Soledad Dahbar, Soledad Sánchez Goldar, Suyai y Malén Otaño, Thañí / Viene del monte, Thigra, Vergel, Verónica Gómez, Virginia Buitrón, Virginia Negri, Vivas nos queremos, YoNoFui. PROGRAMAS PÚBLICOS

En el marco de la exhibición se desarrollarán propuestas artísticas de cine, teatro, danza, música, charlas y talleres que serán anunciados a través de redes sociales y la web de la CNB.

Neuquén y Río Negro, Santiago del Estero y Tucumán.

El Centro de Arte Sonoro, por su parte, exhibe en su sede del tercer piso Al conjuro de este código. Tecnofeminismos para reescribir el mundo, una nueva exposición temporaria transdisciplinaria que aborda la tecnología desde una perspectiva feminista, decolonial y comunitaria, reuniendo artistas de Argentina y Latinoamérica, curada por un equipo integrado por Tania Puente (Mx), Alma Laprida, Maia Navas, Ana Mora (Mx) y Jenny Maritza Ramírez Osorio (Co).

Acompañan la muestra el desarrollo de un entorno de exhibición virtual, una serie de programas especiales en Radio CASo y más Obra de Flavia Da Rin de 25 actividades como conciertos, talleres, charlas y residen- ITINERANCIA. EL TERRY DE JUJUY EN LA CNB cias.

PROPUESTAS DEL MUSEO NACIONAL DEL GRABADO Y CENTRO DE ARTE SONORO-CASo EN SUS SEDES DE RIOBAMBA DESARROLLOS EDITORIALES 985

En diálogo con la exposición de la CNB, el Museo Nacional del Grabado presenta, en el Microespacio PB, Corazones sensibles.

Feria, cumbia y pasión. Al modo de una feria, se exhiben remeras, gorras y accesorios, entre otros objetos de consumo popular, que funcionan como soporte de imágenes y discursos críticos, como un espacio de posibilidad para lo comunitario, un dispositivo que subraya existencias laburantes, empresarialidad, clandestinidad, uso popular de las marcas, lo promiscuo transpirado y con ello, el plagio en los productos como ironía y desafiante provocación. Se trata de un proyecto federal llevado a cabo por colectivos de

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Destinadas a difundir y potenciar los aportes culturales de los feminismos y colectivos de diversidades durante la última larga década de la Argentina y su impacto en el tiempo presente, acompañarán el proyecto expositivo tres publicaciones que se proponen dar cuenta de un ejercicio reflexivo, creativo y de gestión: un libro que reúne textos de Georgina Gluzman, Cecilia Palmeiro, Nancy Rojas y Julia Rosemberg, asesoras de la exposición, ya disponible para descargar acá, un catálogo de la muestra y una publicación que estará dedicada a recoger parte de los debates que se generen en los programas públicos que se llevarán adelante.

Como proyección de esta iniciativa, la CNB inaugurará, en abril, Cardinales. Camino a la Ternura.

Poéticas Visuales en Territorio Nacional, itinerancia de la exposición producida por el Museo Nacional Terry y la Dirección Nacional de Museos, que incluye obras textiles y cerámicas de mujeres de comunidades wichí y chané y de otras artistas del NOA, con la curaduría de Florencia Califano.

Casa Nacional del Bicentenario Dirección Nacional de Museos Ministerio de Cultura de la Nación Riobamba 985 casadelbicentenario.cultura.gob.a r https://www.casadelbicentenario.cultura.gob.ar

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“LUNÁTICA”

Llega la II edición de Lunática la muestra colectiva de arte que se lleva los halagos de los artistas más prestigiosos del país.

Luego del rotundo éxito aquella primera edición en Paseo de Las Artes vuelve LUNATICA NFT el próximo 1 de abril y continuará hasta el 29 de mayo del 2022. En esta nueva edición, alentando la cultura y las artes con las nuevas tecnologías, impulsará el conocimiento sobre los NFT e introducir a los artistas en este nuevo mercado a través de charlas informativas, con la posibilidad de generar un primer NFT. Asimismo la muestra presencial se complementará por una versión online,

acentuando el espíritu inclusivo de Lunática y de este modo superar los límites físicos.

Nunca antes una muestra colectiva reunió a 680 artistas, entre los cuales 63 de ellos son grandes maestros premiados del Salón Nacional. Una audaz propuesta impulsada en el momento sanitario más difícil del 2020 y que superó todas las expectativas. Siendo la primera muestra que se pudo recorrer en auto o a pie desde el espacio público o de

Obra de Luis de Bairos Moura

forma virtual a través de una plataforma online con un novedoso formato desarrollado por la empresa 360 Grados, gracias a la cual se puede continuar viendo en www.fundacionculturalanden2222.org

En esta oportunidad contamos con el apoyo de mecenazgo como proyecto ganador convocatoria 2020.

Inauguración para prensa e invitados:

artistas,

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1 de abril 19 hs. Paseo De Las Artes. Av Pedro De Mendoza 650, CABA. Apertura para público: sábado 2 de abril a las 18 hs Visita Lunática los viernes y sábados de abril y mayo Cierre de la muestra: 29 de mayo de 2022 Contacto: Instagram: @anden_2222 @lunaticaartesvisuales @paseodelasartes www.fundacionculturalanden2222 .org

Sobre Lunática Es una megamuestra que rompe el paradigma de los espacios de arte tradicionales. Una muestra colectiva que se transformó en una suerte de museo moderno que respira, se renueva constantemente, novedoso, inclusivo, que da espacio a nuevos artistas y también a los grandes maestros, entre los que se destacaba Jorge Melo con sus 102 años, que lamentablemente se nos fue hace pocas semanas.

“Nos dimos el gusto de no rechazar a ningún artista, luego de indagar la obra de cada uno con el máximo de los respetos, pidiendo 3 opciones como mínimo, para conocer el trabajo de cada uno de ellos. Es una sensación increíble, estoy muy contento. Esto no significa no haber hecho un trabajo intenso con el equipo curatorial con Paula Pons a la cabeza y con grandes colaboradores como Mariano Santamaría, Jorge Meijide y María Sola”, manifestó Alfredo Segatori, Presidente de Fundación Cultural Andén 2222 y Direc-

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tor Artístico de la propuesta.

“Lunática Artes Visuales” fue declarada de interés cultural por la Comisión de Cultura de la legislatura de la Ciudad de Buenos Aires mediante Exp. 2286-D-20.

Declaración: 546/20.

Paseo de las Artes Pedro de Mendoza, frente a la Usina del Arte en el Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires, es el espacio físico que alberga LUNÁTICA NFT 2022. El diseño propio, todo vidriado, permitirá también el recorrido de la muestra desde el exterior sin necesidad de ingresar a las salas, aunque en esta nueva edición ya se podrán recorrer sus salones los días programados.

Un formato especial para esta época. El objetivo de Fundación Cultural Andén 2222, organizadora de la muestra, es generar un canal entre el arte, la solidaridad y el medio ambiente. “Que todo El Paseo de las Artes esté lleno de obras de arte y que los artistas exhiban de manera gratuita. Gracias al trabajo realizado en conjunto entre Paseo de las Artes, Fundación Cultural Anden 2222 y en esta oportunidad mecenazgo, hicimos un esfuerzo enorme para llegar a hacer posible este proyecto”, manifestó Segatori.

4.000 m2 a puro arte. Dibujo, Pintura, Grabado, Técnica Mixta, Fotografía, Arte Digital Impreso y Escultura. Más de 600 artistas visuales, emergentes y grandes maestros, entre los que se encuentran: Jorge Melo, Cristina Santander, Néstor Cruz, Nicolás Menza, Oscar Cesar Mara, Os-

valdo Profilo, Daniel Corvino, Eugenio Monferran, Marta Pérez Temperley, Fabián Attila, Jorge Meijide, Luis De Bairos Moura, Mauricio Nizzero, Mónica Caputo, Milo Lockett, Alfredo Williams, Julia Farjat, Carlos Carmona, Cesar Fioravanti, Hugo Previtali, Jorge Abot, Ladislao Magyar, Tito Perez, Néstor Goyanes, Mónica Goldstein, Oscar De Bueno, Lucía Torres, María Sola, Jorge Iberlucea, Alberto Morales, Armando Ramaglia, Jorge Alio, Raúl Ponce, Mirta Narosky, Rubén Sassano, Ana Erman, Cristina Sikora, Aníbal Tuso, Adriana Omahna, Benito Laren, Ana Zalazar, Marta Badano, Raúl Giménez.

Con Lunática se inauguró el Espacio Cultural Virtual 2222, que dirige la Fundación Cultural Andén 2222 junto a El Paseo de las Artes. En dónde recibiremos propuestas creativas, incorporando todas las disciplinas del arte, música, performance, diseño, teatro, arte culinario, artes plásticas, etc.

La excelente panelería blanca dónde se monta la muestra es gentileza de MAPA, la innovadora feria de galerías organizada por Agustín Montes de Oca, quien está evaluando la posibilidad de realizar su feria en Paseo de las Artes junto a Fundación Cultural Anden 2222 para el Ciclo 2222.

Queremos agradecer especialmente a Plavicon por darle color al Paseo de las Artes, a MAPA por la excelente panelería, a Grupo Gava Comunicación, Megamaq y a las ONG´s El Ceibo RSU y Fun-

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dación x La Boca.

ORGANIZAN: FUNDACIÓN CULTURAL ANDEN 2222 junto al PASEO DE LAS ARTES con el apoyo de mecenazgo.

Sobre la Fundación Cultural Anden 2222 tiene como objeto brindar apoyo a programas y proyectos que promuevan el arte, la

cultura, la educación, la solidaridad y la ciencia a través del desarrollo de programas propios o apoyando programas desarrollados por terceros, enfatizando los conceptos de creatividad, originalidad, experimentación, ejercicios interdisciplinarios e intervención del espacio público. Todas las actividades se desarrollan sin fines de lucro. Promueve el acceso y la

Obra de José Bonanno

difusión de las artes. Es de carácter independiente.

Es intención de la Fundación Cultural Andén 2222 conformar una red de ONGs y entidades culturales y de bien común, a fin de difundir los objetivos y actividades.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural www.danielfranco.com.ar

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La exposición “Dante x Alonso” comienza su itinerancia por el país

Desde el pasado 22 de marzo, la muestra que se exhibió en el Bellas Artes, con más de 40 obras de Carlos Alonso inspiradas en el escritor florentino y su máximo poema, la Divina Comedia, podrá verse en el 2 Museos de Bahía Blanca, entre otros destinos futuros.

Tras exhibirse en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde la visitaron más de 45.000 personas, la muestra “Dante x Alonso” comienza su itinerancia federal, que la llevará a recorrer espacios de Neuquén, Río Negro, Mendoza, Córdoba y Provincia de Buenos Aires, donde se inauguró el 22 de marzo en 2 Museos Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo,

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de Bahía Blanca.

La exposición, con curaduría del director del Bellas Artes, Andrés Duprat, es organizada junto con el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires para conmemorar los 700 años del fallecimiento de Dante Alighieri (1265-1321).

La integran 45 trabajos en papel del maestro argentino Carlos Alonso (Mendoza, 1929), inspirados en la obra del gran poeta florentino, entre los que hay dibujos, collages, grabados, acuarelas y tintas que el artista dedicó al Dante en dos períodos distantes de su trayectoria: los primeros, de los años 60 –muchos de ellos creados en Italia, en 1968– son ma-

yormente retratos en pequeño formato, mientras que el segundo conjunto seleccionado está fechado entre 2000 y 2009.

El primer destino federal de “Dante x Alonso” será el 2 Museos, de Bahía Blanca, donde estará exhibida hasta el 8 de mayo en su sede de Sarmiento 450 y podrá visitarse de martes a viernes, de 9 a 13, y de jueves a domingo, de 16 a 19, siempre con entrada gratuita. Luego partirá al Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén, espacio en el que podrá verse hasta julio, mientras que durante agosto y septiembre, se exhibirá en el Museo de la Patagonia de Bariloche. En los últimos meses del año, visitará el

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Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel, de Mendoza, y finalizará su itinerancia en el Museo de Arte Contemporáneo de Unquillo, Córdoba (Fundación MACU).

Sobre “Dante x Alonso”

presa Olivetti, varias de estas obras se imprimieron en publicaciones de edición limitada, con prólogo del escritor Ernesto Sabato. Además, se exhibieron en distintas muestras celebradas en Buenos Aires, Roma y Milán.

En 1968, Alonso residió seis A través de los años, el interés meses en Florencia para realizar por Dante y la Divina Comedia siuna experiencia inmersiva en el guió acompañando al artista. En universo de Dante. ¿Qué vería Dante hoy, cuál sería su mirada sobre el mundo contemporáneo?, fue la pregunta que lo llevó a crear más de 250 dibujos y collages, entre los que hay múltiples versiones del retrato del poeta florentino replicado con diversas técnicas, y escenas inspiradas en pasajes del poema, traídos al presente como prueba de que esos horrores siguen ocurriendo bajo nuevas apariencias y formatos.

“Alonso coloca a Dante, al igual que sucede en la Divina Comedia, como testigo de situaciones críticas, cruzadas por la estética pop y la efervescencia que en esos años se vivía en Europa – por el Mayo francés–, plena de reclamos, consignas y protestas”, explica Duprat sobre el conjunto exhibido que data de los años 60.

Si bien Alonso quería ilustrar con estos trabajos una nueva edición en español de la Divina Comedia, el proyecto no se concretó. Sin embargo, adquiridas por la em-

sente el propio Dante”.

“Estas obras –concluye el curador– conectan dos épocas lejanas y nos demuestran que los horrores siguen replicándose y alimentando las imaginaciones actuales. Al igual que en otros momentos de su producción, Alonso opera sobre un clásico para desplegar su descarnada mirada crítica, dando visibilidad a las múltiples problemáticas e injusticias que ocurren en nuestros días”.

Los trabajos exhibidos en la muestra provienen de la colección personal del artista, del Museo Carlos Alonso-Mansión Stoppel y de colecciones particulares.

Catálogo de la muestra

Acompañando la exposición, el Bellas Artes editó un catálogo español-italiano, que incluye el texto curatorial de Duprat, el 2004, inició una serie de obras cuerpo de obra, el prólogo a la sobre papel que denominó “Car- primera edición de obras de los Alonso en el infierno”, varias Alonso sobre la Divina Comedia de las cuales forman parte de escrito por Ernesto Sabato, fragmentos de una entrevista al aresta exposición. tista realizada por Diana “En esta serie –sostiene Duprat– Wechsler y José Emilio Burucúa, , el artista vuelve a reinterpretar y una cronología sobre Alonso. distintos momentos del poema La publicación está a la venta en para señalar lo ominoso, lo sinies- la Tienda Bellas Artes y también tro, la violencia y los prejuicios puede descargarse o leerse en que nos habitan. Algunos de línea ingresando en el sito web estos trabajos presentan escenas del Museo: apocalípticas, multitudinarias y complejas, al estilo del Bosco, en https://www.bellasartes.gob.ar/pu las que en ocasiones está pre- blicaciones/

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GALERIA MAR DULCE

Jardín Medicinal Laura Romano & Pablo Mattioli

Jardín medicinal es una exposición en conjunto de nuestros artistas Laura Romano y Pablo Mattioli, amigos que identificaron las plantas medicinales como un hilo conductor en común en su producción nueva y propusieron crear un proyecto en común. La exposición está compuesta de siete dibujos sobre papel de Romano, siete objetos de Mattioli y una instalación en la ventana de la galería.

Jardín Medicinal Laura Romano & Pablo Mattioli Visitas martes a sábado 16-19hs hasta el 30 de abril en Uriarte 1490

Los dibujos de Laura Romano toman como punto de partida pe-

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queñas figuritas de plantas. Estos se colocan en un espacio recortado en el papel (como solíamos colocarlos en los álbumes de nuestra juventud). Debajo de cada carta hay un texto que cuenta las propiedades curativas de la planta: hinojo para el insomnio, ortiga para la memoria o el geranio contra las artes mágicas.

En el centro del papel se encuentra un cuidadoso dibujo de la planta en cuestión y en la base del papel -como si estuviera frente al telón de un teatro- una pequeña coneja se dedica a sus actividades domésticas: medir el agua, coser y limpiar. Estos dibujos de texturas exquisitas nos transportan a las tranquilas rutinas del hogar y a las curaciones caseras de nuestras madres y

abuelas, remitiendo una sensación de nostalgia y paz.

Los objetos de Pablo Mattioli también nos llevan a lo teatral.

Sus fondos son páginas de un antiguo libro ilustrado de plantas botánicas y sus usos. Frente a estos, Mattioli construye intrincado escenarios en papel, cada uno con diminutas figuras pintadas como protagonistas. Se trata de figuras Preizer para maquetas de ferrocarríl que Mattioli ha coleccionado desde su infancia.

Una pareja se abraza frente a corazoncillo, la hierba del sol de verano, adivinadora y protectora del amor. En frente de la artemisa, hierba que promete protección en los viajes, se encuentra Artemisa, la diosa griega del mismo nombre

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que protege la naturaleza y los Arte Mercado Arte, en el Centro Cultural de la Cooperación Floanimales salvajes. real Gorini y en el Museo Banco Más allá del vínculo temático, las Provincia. Participó de muestras obras de los dos artistas encuen- colectivas en la Casa Carlos tran la alegría en la miniatura y en Thays del Jardín Botánico, en la el detalle que sumerge al espec- Galería Mar Dulce, en el Centro tador en una contemplación ín- Cultural Borges y en espacio Pica de la Fundación Lebensohn, tima. entre otros. Su obra fue seleccioLaura Romano nació en Buenos nada en la categoría cerámica del Aires en 1975. Es artista visual, 104 edición del Salón Nacional de gestora cultural y docente. Profe- Artes Visuales 2015, Palais de sora Nacional de Bellas Artes, Glace. En 2020 fue convocada egresada de la Escuela Nacional por la Revista Orsai, para realizar de Bellas Artes Prilidiano Puey- las ilustraciones del cuento El rredón y Licenciada en Artes, Señor Licitra. Vive y trabaja en egresada de la Facultad de Filo- Buenos Aires. sofía y Letras UBA. Su obra recupera e interviene imágenes e Pablo Mattioli nació en Merceilustraciones antiguas, que se des, provincia de Bs As, en 1971. combinan y dialogan con una par- Egresado de la Escuela Nacional ticular fauna surgida del mundo de Bellas Artes Rogelio Yrurtia, de la infancia. Realizó muestras completo su formación en el individuales en la galería AMA IUNA, conjuntamente con los ta-

lleres de pintura de Mirian Holgado y artes del fuego de Graciela Ciancio. Desde 1994 participa en distintas disciplinas de las artes visuales. Colecciona pequeños objetos en especial de ferromodelismo y dioramas desde su infancia, que a partir del 2014 forman parte de su trabajo. Sus principales exposiciones individuales son: "Eterno Fugaz" en Galería Mar Dulce, "Nadar Infinito" y "Reflejo" en galería AMA, "Infancia" en el centro cultural Chacra de los Remedios y "Ayer Soñé" en Late galería, entre otras. Participó en distintos trabajos interdisciplinarios y proyectos colectivos. Su obra forma parte de numerosas colecciones privadas nacionales e internacionales.

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Contacto: galeriamardulce@gmail.com

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Música

En una escena dominada por los hombres

Gery, la DJ argentina que se consolida en la movida de la música electrónica.

La oriunda del sur del conurbano bonaerense, que eligió subirse a las cabinas hace solo cinco años, va conquistando a los fanáticos por su estilo personal. “Me gusta hacerlos bailar”, afirma la artista de las bandejas que tiene versatilidad para todos los géneros, pero se destaca en el Melodic

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House and Techno. Con un exitoso pasado de tres décadas como bailarina profesional de danza árabe, la DJ, que actualmente se encuentra en Estados Unidos, centra su presente en musicalizar en los sitios más convocantes de la electrónica y experimentar como productora en

diversos géneros.

Todos los clichés y prejuicios que dan vueltas alrededor de la música electrónica se van cayendo a medida que el género se vuelve más convocante en la Argentina.

Aquellos que se declaran defensores de “la profesión de DJ está re-

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servada solo para hombres”, va quedando sepultado a medida que más mujeres van dejando la pista de baile para subirse a la cabina.

Una de ellas es Gery, la ascendente DJ de la escena underground de Buenos Aires, que actualmente se encuentra en Estados Unidos. “Voy adonde la música me quiera llevar”, afirma sonriendo la bella artista que tiene versatilidad para todos los géneros, pero se destaca en el Melodic House and Techno, cuyas armonías marcan el pulso del track y aportan una dosis de emotividad.

Caracterizándose por tener una gran empatía con las chicas y los chicos, Gery es de gozar cuando ve desde la altura que, el grueso de ellos se larga a danzar. “Me gusta hacerlos bailar”, como dice su lema en Instagram @gerycarrica

ocurriendo desde hace cinco años a la artista de las bandejas, cuando decidió transformarse en DJ profesional. Decisión que tomó en la adultez temprana, a diferencia de sus pares que se largan en la adolescencia o juventud. “A los 30, me divorcié.

La cabeza me hizo un click y opté por vivir la adrenalina de subirme a la cabina”, rememora con nostalgia.

Sin muchos prolegómenos, Gery eligió como profesor a Tomás Brignolo, su socio y amigo. “Le pedí a Tomás que me enseñara a musicalizar. Como faltaba una semana para mi cumpleaños, él armó un playlist para que yo musicalizara en mi fiesta, que se hizo en una quinta de Paraná. En esa propiedad entrerriana, se encontraba el dueño de discotecas

de Gualeguaychú. Sorprendido por la performance, el empresario me ofreció una fecha para musicalizar dentro de un mes. ¿Qué le respondí? Acepté sin dudarlo”, revela destacando que esa presentación significó su bautismo de fuego.

Hasta entonces, a la hincha de Banfield “nunca se me había pasado por la cabeza musicalizar electrónica”, si bien venía escuchando el género desde la escuela secundaria.

A partir de su debut, con el padrinazgo de Festa Bros (hermanos y conductores del programa “Brothers by Festa Bros”, en radio Metro 95.1), luego de sus primeras experiencias en clubes del litoral argentino, Gery fue musicalizando en eventos de

Al punto que, si la ocasión lo amerita, al término de un “dj set”, ella no tiene problemas “en bajar de la cabina y compartir el baile con los asistentes”.

Amante de los tatuajes, Gery cuenta que en el inicio de su carrera se hizo una libélula en las costillas. “Fue el primer tatuaje que me hice, desde que empecé a mezclar, y tiene un significado hermoso para mí. Ya que representa la libertad, la fortaleza y el cambio”, revela la DJ.

DE BAILARINA DE DANZA ÁRABE A ARTISTA DE LAS BANDEJAS Justamente, eso es lo que viene

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Buenos Aires, como epicentro.

“Cuando lográs que el público te acepte, todo se hace más placentero”, admite la DJ señalando que posteriormente fue expandiéndose a lo largo de Argentina y otros países.

Desde MUTE (Mar del Plata), ZEF (Buenos Aires), Lou Lou Records Showcase (Buenos Aires), hasta Club ROOM, Club Otro Mundo y Onaciu (Chile Tour) y Seven (Uruguay), entre otros.

Transformarse también en residente de 2GTHR (Buenos Aires) y, simultáneamente, DJ invitada de reconocidos artistas extranjeros.

Admiradora de la ucraniana Miss Monique (celebridad que en sus sets suele mezclar progressive con melodic techno), Gery cuenta que la contratación más loca sucedió en la ciudad entrerriana de Colón. “Luego de musicalizar en el club Mediterráneo, los organizadores entrerrianos me subieron a una embarcación, junto a unas 80 personas, para que hiciera la musicalización en una isla desierta que estaba enfrente”, recuerda sonriendo.

A mediados de 2017, La DJ comenzó a experimentar también como productora en diversos géneros. “Es que soy muy curiosa”, reconoce Gery que pocos lanzamientos después consiguió editar dentro del primer Summer Sampler de Bunny Tiger Dubs junto a Betoko, Sharam Jey, Touchtalk, Andruss y Sezer Uysal, entre otros.

Antes de dar un volantazo a su

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vida y debutar como DJ, Geraldine Carrica, tal la verdadera identidad de Gery, fue una renombrada bailarina profesional de danza árabe, titular de una escuela de baile homónima y dueña de “Bellyclothes”, la primera marca de indumentaria de danza árabe (actividad que aún conserva).

“Fui bailarina durante toda la vida.

Comencé a los 2 años y medio, en la escuela de danzas de mi mamá Leticia. En verdad, la danza árabe me permitió conocer el país y representarlo en Venezuela (2012), además de bailar en Egipto (2015)”, rememora la ascendente DJ.

Actualmente, identificada con la igualdad plena, Gery festeja el lugar que vienen conquistando las mujeres en la música electrónica. “Por suerte, estamos avanzando en todos los ámbitos”, concluye orgullosa.

Para obtener mayor información o interiorizarse sobre Gery, hay que visitar su Instagram @gerycarrica.

Contacto Juan Ignacio Penlowskyj Prensa & Comunicación Gery, DJ y Productora Musical Mail: juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com

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Herederos de Tito presenta

¨Discurso Marroquí¨

pación de músicos de la talla de Pepo San Martín de Científicos del Palo y Nicolás Rainone, reconocido músico de Gustavo Santaolalla.

En Octubre de 2021 participaron del Streaming "Conduciendo a Conciencia" junto a grandes artistas de nuestra música.

La canción nace a través de la imagen de un video de youtube durante el éxodo marroquí a España, donde un niño pedía ayuda en forma desgarradora para entrar al país mientras era maltratado por militares de frontera.

La lírica nos habla de cómo los humanos miramos para otro lado ante la desigualdad y que para comenzar de nuevo con la raza hay que volver 40 días al desierto, como lo hizo alguna vez Jesús.

Discurso Marroquí fue seleccionado por León Gieco y así Herederos de Tito formó parte del streaming Conduciendo a Conciencia 2021

den percibir influencias de la música folclórica y de la canción popular.

Con poco más de veinte años de historia, se han presentado en numerosos escenarios del circuito local y han realizado varias giras por diferentes puntos del país.

En 2010 vio la luz ¨Tan Blanco, Tan Negro¨, en 2014 la banda editó ¨Amaneció¨ y en 2021 lanzaron ¨Desigual¨. En este último trabajo, contaron con la partici-

Discografía Tan Blanco Tan Negro - 2010 Amaneció - 2014 Desigual - 2021

Integrantes Alejandro Peláez - Guitarra y voz Pablo Peláez - Bateria Luciano Di Girolamo - Guitarra Ruben Berón - Bajo Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m www.nadyacabrera.com.ar

Video DISCURSO MARROQUI | Herederos de Tito

Acerca de Herederos de Tito

Formados en 2001 en Villa Ballester, se caracteriza por su sonido nacido en el primer rock nacional, pero también se pue-

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GUADALUPE GÓMEZ

LA AVENIDA DE LOS TILOS Ahora que se acerca el otoño y el mundo entero parece un país de desamor.

Ahora que pasaron 10 años, desde que un librero me dijo, una noche de verano, en una pequeña librería de Palermo: "Y vos muchacha, ¿por qué no cantas ‘La Avenida de los Tilos?".

Ahora que hace 45 años que la última dictadura cívico militar argentina prohibía esta música y mi tía caminaba sola por las ca-

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lles de esta ciudad.

Ahora que el miedo y el amor nos arrojan nuevamente al corazón del tiempo...

Guadalupe Gómez LA AVENIDA DE LOS TILOS Disponible en todas las plataformas digitales.

GUADALUPE GÓMEZ

La cantautora argentina Guada-

lupe Gómez es una de las voces más destacadas y carismáticas del centro del país. Su mixtura interpretativa y transparencia vocal desatan sentimientos de la desmesura en la belleza. Escucharla es una experiencia que traza un cauce entre el añil sinuoso de antaño y una cascada cristalina de verdades del mañana.

En este oportunidad presenta

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‘La avenida de los Tilos´, en video clip, dirigido por Maru Aparicio y nueva versión dirigida por Julio Gutiérrez junto a una Orquesta de Cuerdas, Mingui Ingaramo en Piano, Teresa Andruetto en letras.

Sinopsis: Durante la última dictadura cívico militar (1976/1983) desaparecieron alrededor de 30.400 personas en Argentina.

"La avenida de los tilos" se estrenó en 1976 y pronto se convirtió en un éxito de ventas en toda Latinoamérica. Si bien su autora dijo haberla escrito inspirada en la tristeza por la partida de su hija a España, muchas personas

asociaron su letra con las desapariciones y los exilios forzados.

En 1977 se prohibió su difusión porque hablaba de un país hecho de desamor.

(María Teresa Andruetto – Guada Gómez) FICHA TÉCNICA:

“La Avenida de los Tilos” es un tema de Maria Wernicke y Marquito Montoya. Participan: Guadalupe Gómez (en voz), Mingui Ingaramo (en Piano) Y Julio Gutiérrez (en arreglo de orquesta) junto a Luciana Marzolla en violas Sofía del Moral en cellos.

Dirección del videoclip: Maru Aparicio. Guion: Guadalupe Gómez y Maru Aparicio. Texto del comienzo: Guadalupe Gómez y María Teresa Andruetto. Grabado y filmado en la Ciudad de Córdoba, Argentina, febrero de 2022.

Foto y Diseño de portada: Maru Aparicio ACERCA DE GUADALUPE GÓMEZ

Estudió “Letras modernas” en la Universidad de Córdoba y “Canto Lirico” en el Conservatorio Provincial. Realizó cursos de perfeccionamiento vocal en el método Rabine (Alemania) y en el método Roy Hart, (Francia).

Ha tomado clases particulares de canto con diferentes docentes destacados del país, entre los que podemos mencionar a Grace Cosceri ( vocal coach de Spinetta) y actualmente toma clases de guitarra con Juan Pablo Toch. Editó cinco discos:

“Lluvia” (2008), “Estelas” (2011), “Canción hacia vos” a dúo con el guitarrista Quique Sinesi (2014), “Vendavales” (2016) y “Primer atardecer” (2019) junto al pianista MinguiIngaramo (2019).

Estudió teatro y danzas clásicas.

Es docente de canto en Collegium CEIM y de manera particular, y coordina los talleres de canto y el área artística en la “Fundación Alegría Ahora", trabajando con estudiantes que pertenecen a los sectores más vulnerados y olvidados de Cba Capital. Compuso junto a la escritora María Teresa Andruetto canciones que forman parte del espectáculo “Interior con naranjas” . Su música la ha llevado por distintas ciudades de Argentina, Brasil, España y Portugal.

Cuando comenzó la cuarentena comenzó a tocar en el techo de su casa para la vecindad, junto a su compañero, el violinista Julio Gutiérrez. En octubre del 2021 fue convocada a cantar el Himno del Club Atlético Belgrano en el Estadio Luis Villagra para 30.

000 personas. Actualmente se encuentra grabando un EP de canciones propias de raíz folclórica, mezcladas con programaciones electrónicas.

ACERCA DE MARÍA TERESA ANDRUETTO

Estudió Letras Modernas en la Universidad Nacional de Córdoba. Practicante y especialista en literatura infantil y juvenil. Escritora comprometida. Publicó novelas, ensayos, libros de cuentos, poemarios y libros para niños. Ejerció la docencia y desde hace más de treinta años

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Editó como solista los discos: “Patagonia” (2010), “El viento y el tiempo” (2014) y “Primer atardecer” (2019) en colaboración con la cantante Guadalupe Gómez.

ACERCA DE JULIO GUTIÉRREZ

interviene de diversos modos en la construcción de una sociedad lectora. Obtuvo entre otros los premios novela Luis de Tejeda y Fondo Nacional de las Artes, Premio Cultura Universidad Nacional de Córdoba, Premio Hans Christian Andersen (considerado el «pequeño Nobel de la literatura») , Konex de Platino y Premio Trayectoria en Letras del Fondo Nacional de las Artes 2020. Co dirige una colección de revalorización de narradoras argentinas en la EDUVIM y cada semana comparte una breve historia en los SRT. ACERCA DE MARÍA APARICIO

Realizadora audiovisual y directora de Cine. 30 años. Estudió Cine en la Universidad Nacional de Córdoba. Trabaja en diversos proyectos filmando y editando.

“Las Calles”, su primera película fue galardona en festivales como el BAFICI obteniendo el mayor de los premios “Mejor Directora de la Competencia Latinoamericana”, en el marco del Festival Internacional de Cine de Cos-

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quín el “Premio del Público” y en La Pampa el reconocimiento como “Mejor Película”.

Actualmente trabaja en las películas “Sobre las nubes” y “Las cosas indefinidas.”

ACERCA DE MINGUI INGARAMO

Pianista, compositor. Transita por senderos de la música argentina y del mundo. A principio de los 80 formó parte del grupo “Encuentro” y en el 81 fundó la legendaria banda “Los músicos del Centro”, que alcanzó gran proyección nacional a través de sus trabajos con Lito Nebbia.

Violinista y arreglador. Integra el dúo Coplanacu desde hace casi dos décadas y es miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Magnolia, desde hace 15 años.

El mismo está dedicado a la recreación del repertorio de la música popular Argentina.

En el 2020 forma un dúo con su compañera de vida, Guadalupe Gómez, y comienzan a tocar en el techo de su casa para la vecindad. Desde entonces continúan tocando, grabando y produciendo canciones juntos.

Prensa www.silviamajul.com Silvia Majul silviamajul@gmail.com

Video LA AVENIDA DE LOS TILOS Guadalupe Gómez https://youtu.be/sHDIDRzo2k4

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Ya está disponible el nuevo Single de Mario Nieva

Bomba

Mario Nieva nos presenta “Bomba” su nuevo single. Es un track con una atmósfera natural, fresca y bailable, cuya onda expansiva desde el bajo y redoblante nos trae reminiscencias africanas.

“Bomba” dispara directo al cuerpo y promete un videoclip explosivo en las próximas semanas antes del fin del verano 2022.

Contacto Mario Nieve info@marionieva.com

https://bit.ly/3CnkU3O www.instagram.com/mario.nieva/ www.facebook.com/mrionva/

Video MARIO NIEVA - CAZADORES VIDEO OFICIAL / 2020

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Viernes 8 de Abril 21hs en Hasta Trilce

Luz María Carriquiry junto a Ernesto Hermoza

Luz María Carriquiry junto a Ernesto Hermoza Dando cierre a su gira Argentina 2022 - que la llevó por escenarios de Córdoba, Unquillo, Santa Fe, Mendoza -San Juan, Bahía Blanca y Río Negro - la cantora peruana se presentará en la Ciudad de Buenos Aires junto al reconocido guitarrista y productor Ernesto Hermoza.

Viernes 8 de Abril 21hs en Hasta Trilce Maza 177 - CABA Entradas Anticipadas $1000 disponibles en Alternativa Teatral y $1300 en la puerta el día del concierto. www.hastatrilce.com.ar

Con 22 años de trayectoria artística, Luz María Carriquiry llega a Argentina gracias al apoyo de

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Ibermusicas, para participar del festival Sonamos Latinoamérica en Santa Fe y realizar una gira por varias ciudades del país.

En la porteño escenario de Hasta Trilce, Luz María presentará sus discos Chabuca Viva y Darte Luz y estará anticipando su propuesta como cantautora, Florecer.

LUZ MARÍA CARRIQUIRY

Cuenta con una trayectoria de 22 años de carrera artística.Ha llevado su canto por 27 países de América y Europa, participando en distintos festivales y compartiendo escenario con artistas consagrados de Latinoamérica y España.

Durante 15 años formó parte de la agrupación de música latinoamericana Sin Líneas en el Mapa,

con quien tiene 3 discos editados: "Sin Líneas en el Mapa, Música latinoamericana" (2001, Sony Music), "Perseverante"(2004) y "Hay locuras" (2010), editados estos últimos de manera independiente.

Entre 2005 y 2009 Luz María se instaló junto al grupo en Buenos Aires, Argentina, donde se incorporaron músicos locales, algunos de los cuales fueron: Leandro Cacioni (guitarra), Rafael Delgado (cello),Mariana Mariñelarena (percusión), Victoria Polti (flauta), Juan Pablo Togneri (contrabajo), Rodrigo Loss (contrabajo), Sebastián Garay (bajo) y Jonatan Szer (percusión).

Más tarde, ya de regreso en Perú, Luz María emprendió su carrera en solitario y comenzó a trabajar junto al guitarrista y productor Ernesto Hermoza.

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Sus discos como solista editados hasta la fecha son "Darte Luz" (2017) y "Chabuca Viva" (2020), este último lanzado al cumplirse los 100 años del nacimiento de Chabuca Granda.

DARTE LUZ es su álbum debut como solista. Una selección de canciones de autores latinoamericanos contemporáneos dónde la temática de la vida es abordada desde la poesía hecha canción, con arreglos frescos con géneros peruanos y flamencos. https://www.youtube.com/watch? v=UxF79pVNc9E&list=OLAK5uy

segundo single, MUJER ESPERANZA, con la participación de grandes artistas, cantantes e instrumentistas de México, Chile, Argentina, Cuba y Perú como las cantautoras Elizabeth Morris de Chile y Liuba Maria Hevia de Cuba.

La propuesta como cantautora, que Luz María inició en tiempos de cuarentena y que ha ido trabajando durante estos 2 años, tomará forma en un disco con Canciones cargadas de poesía y esperanza por construir tiempos mejores.

ERNESTO HERMOZA Es músico y compositor autodidacta que desde 1991 viene desarrollando un toque único de mestizaje entre los géneros criollo, flamenco y jazz. Ha musicalizado diversas obras teatrales y grabado con Joaquín Sabina, Susana Baca, Jorge Drexler, Eva Ayllon, Pedro Suarez Vertiz, Micky Gonzales, Jean Pierre Magnet, Lucho Quequezana, y otros, obteniendo 4 nominaciones al Grammy Latino y 1 disco de oro.

CHABUCA VIVA es un homenaje especial por los 100 años del nacimiento de Chabuca, con un repertorio cuidadosamente elegido de las canciones más bellas de la Ha representado a Perú en Festicompositora peruana.

vales de Guitarra por el Mundo, compartiendo con músicos de talla mundial como: Quincy Jones, Ralph Twoner, Frank Bungarten, Marco Pereira, El Cigala, etc.

Ha publicado 5 discos: “Vivencias”, “Entre dos mares”, “Herencia Flamenca”, “Puerta del Sol” (grabado y producido con Jorge Pardo, flautista de Paco de Lucia, nominado a mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas en Europa), “Con garbo y picardía” y "Qué Lisura", ambos grabados junto a María Elena Pacheco.

Compuso e interpretó la primera obra sinfónica flamenca hecha en el Perú para guitarra, danza y orquesta.

En 2018 obtuvo una nominación al Grammy Latino a Mejor Grabación por el tema El Surco, del disco “A Chabuca” junto a Jorge Drexler. Desde 2009 acompaña en la guitarra a Susana Baca.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com Video Si Me Miras Tú

En 2020 inicia su etapa como cantautora lanzando FLORECER, primer single de su futuro disco, a editarse próximamente bajo el mismo nombre. La canción cuenta con la participación de las cantautoras Marta Gómez de Colombia y Katia Cardenal de Nicaragua.

En Noviembre del 2021 lanza el

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Paula Marinello y su primer corte solista

"TIC TAC"

"Tic tac” es el nuevo single de Paula Marinello, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. El nuevo single es un adelanto de lo que será su EP "Lo que dormía" a lanzarse próximamente.

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"Tic tac” nace el 2020 en pandemia donde sentimos que el tiempo se detuvo. "Como una gota que no se decide a caer, pesa el silencio" dice la canción que con una repetición demencial marca lo que vivimos en el encierro durante una cuarentena

eterna, pero a la vez ese silencio nos dejó escucharnos y descubrir nuestra voz. Las horas siempre duran lo mismo, pero no las transitamos de la misma manera… ¿Cuál es tu tiempo?

En palabras de Paula:

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"Crear no es algo mágico y para unos pocos, tendemos a romantizar el proceso creativo. La canción está latente en cualquier lugar, esperando el momento para salir y hacer lo suyo. Mientras estás mirando alguna serie, acomodando tu ropa, hasta cuando estás hablando con algún amigo, aparece y te dice: LA verdad. Apurada escribo con lo que haya a mano, notas de voz con los nombres de las ca-

lles por donde voy o solamente la escucho y repito en voz alta como un mantra, cualquier cosa para que no se escape porque viene como si no fuera mío, pero con el compromiso y la necesidad imperiosa de contarlo.

Todos somos creadores, solo hay que prestarle atención a esa voz".

- TIC TAC – Ficha técnica:

Músicos: Mariana Michi: sinte y programación Leando Juri (Lelé): bajo Pablo Gonzalez: batería Paula Marinello: guitarras, violines y voz.

Producción artística: Mariana Michi Grabado y mezclado en Estudio Boyacá Ingeniero de grabación y mezcla: Juan Valente Mastering: Nacho de la Riega Arte de tapa: BarBru Música desde pequeña, reconocida por su versatilidad como interprete multi-instrumentista siempre con un sonido muy personal. Compositora en varios

proyectos musicales y teatrales.

Difundiendo sus canciones desde 2017, sorprende hoy con el lanzamiento del corte ¨Tic taC¨ parte de su primer material solista “Lo que dormía” producido junto a Mariana Michi, pronto a salir este 2022.

Acerca de Paula Marinello:

Música desde pequeña, reconocida por su versatilidad como interprete multi-instrumentista siempre con un sonido muy personal. Compositora de varios proyectos musicales y teatrales.

Difundiendo sus canciones desde 2017, sorprende hoy con el lanzamiento del corte ¨Tic tac¨ parte de su primer material solista “Lo que dormía” producido junto a Mariana Michi, pronto a salir este 2022.

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar Video Tic Tac- Pau Marinello

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zada por Adicta.

El lanzamiento será el 5 de abril próximos, y coincide con las celebraciones por el aniversario #98 de Radio Universidad Nacional de La Plata, la primera radio universitaria del mundo.

Click para descargar disco original LISTA DE TEMAS

01 – Sergio Pángaro / Tomo lo que encuentro 02 – Mister América / Dame una señal 03 – Ex / El banquete 04 – Cine Continuado / WaduWadu 05 – Ahora / Sin Disfraz 06 – Las Canoplas / En mi garage 07 – Federico Kempff / Desesperado secuencia uno

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08 – Alfredo Calvelo / Loco coco 09 – Traviatabosnialafortina / Juegos Postergados 10 – Estelares / Pronta entrega 11 – Falso Primer Ministro / Danza narcótica 12 – NerdKids / Me puedo programar 13 – Plupart / Se zarpó 14 – Francisco Bochatón / Imágenes paganas 15 – El César / El 146 16 – Hermanitos Kaiser y su increíble organito que toca solo / Juegos incompletos 17 – La Secta / Mirada speed 18 – Norma / Densa realidad 19 – Juan Pablo Bochatón / Tomo lo que encuentro Bonus track – Adicta / Juegos incompletos Sobre Universidad 107 5

"En La Plata, la FM de la Universidad hace punta: dicen que de sus 120 mil alumnos, la escuchan 70 mil. Es un modelo a seguir, que explica en cierto modo el alto nivel de audiencia: el de

las emisoras college estadounidenses“. Página/12.

“La música se integra con otras disciplinas culturales (teatro, cine, literatura, bellas artes) y la comunidad estudiantil de La Plata encuentra en Radio Universidad un lenguaje en común, apoyo para sus artistas y sorpresas“. Gloria Guerrero para Clarín.

“Radio (Universidad) siempre hizo de caja de resonancia de la escena independiente“. Fernando Massa para La Nación.

“(FM Universidad de La Plata) intervino en el circuito de la cultura joven no sólo con una programación dedicada a difundir la incipiente escena local, sino también aportando masa crítica“.

Oír Mortales.

CONTACTO fmuniversidad1075@gmail.com Juliana Godoy María Emilia Menna

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Wolty presenta su nuevo álbum “Bad Week”

Wolty estrena “Bad Week”, un álbum que también es serie de rap, 100 por ciento animada, combinando ideas conceptos y experiencias donde, junto al ilustrador Bizcarrita, lleva su música a otro nivel.

Wolty es uno de los pocos artistas argentinos que continúa exponiendo su esencia rapera al mundo en el estilo musical que desarrolla. Se ha convertido en el primero en crear una serie de rap 100 por ciento animada, combinando ideas conceptos y experiencias donde, junto a Bizcarrita, llevó a otro nivel y encontró la manera de vincular el género con diferentes audiencias. El pasado 18 de febrero presentó en formato álbum este gran relato e inéditamente "Domingo 18" se convierte en el track más esperado.

El álbum “Bad Week” en formato

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serie de rap 100% animada ya está disponible en YouTube: https://youtu.be/UpUuFgquXXo

Podes escuchar “Bad Week” el nuevo álbum de Wolty en Spotify: https://open.spotify.com/album/4 njk6awCFJyapgmgL4Qm4R Ficha técnica

Compositor: Wolty.

Mezcla y masterización: Matías Zarza.

Videos By Biscarrita.

Producción by MALTA.

Canciones 1 - Lunes 12 (Beat DJ Mokson).

2 - Martes 13 (Beat Galaxy).

3 - Miércoles 14 (Shigant G).

4 - Jueves 15 (Beat Galaxy).

5 - Viernes 16 (Beat DJ Mokson).

6 - Sábado 17 (Beat DJ Mokson).

7 - Domingo 18 (Beat DJ Mokson).

Wolty es un rapero argentino de la crew Vanline. Su primera aparición en el mundo del rap fue en una competencia de freestyle en el año 2012, llamada “Las Vegas Freestyle”, que junto a Halabalusa eran las dos competencias de la plaza más importantes del país.

En 2015 dejó las batallas de freestyle para dedicarse a un evento llamado Bazooka, una liga de rimas escritas. Tuvo 4 batallas escritas ese año y se retiró de las competencias con lo que sería la primera batalla escrita 2 vs 2, en la que hizo dupla con ACRU. En ese mismo año, junto a sus amigos crearon Face to Face, una productora Audiovisual con el objetivo de hacer crecer el rap en el país. La productora filmaba tanto a rape-

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ros under como a artistas posicionados. Hoy, la productora se llama Vanline y contiene más de 330 videos de Rap y Trap subidos a su canal.

En 2018 Wolty se creó su propio canal de YouTube y lanzó Q.E.P.D, una canción producida por 808God y dirigida por Rodrigo Belascuen y que ya alcanzó las 30 millones de reproducciones en YouTube y 11 millones en Spotify. En noviembre de 2019 Wolty subió al escenario de las GODLEVEL ALL STAR, organizado en el Estadio Obras Sanitarias.

Actualmente Wolty se dedica a la música en el equipo de Wanline, Rodrigo Belascuen su Director y José Luis Malta su Manager y Productor. En los últimos meses ha estado trabajando en el nuevo álbum que acaba de publicar “Bad Week”.

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LANZAMIENTO:

"DOROJA"

de Santiago Córdoba & The Bauls of Bengal (de Calcuta, India) Doroja es el tercer álbum del músico argentino Santiago Córdoba, realizado en colaboración con The Bauls of Bengal.

Mientras Santiago vivía en Berlín, fue invitado a hacer una residencia artística en Calcuta, India. Allí arribó con un sintetizador, algunos efectos y un bombo legüero y grabó este tercer opus que fue concebido en aquella mítica ciudad junto a los Bauls bengalíes.

Sin compartir el idioma pero hermanados por la música, compusieron y grabaron ocho piezas en las que, más que fusionar ritmos, el bagaje de cada cual dialoga y se reinventa.

Esas obras cobraron vida en una serie de presentaciones en Calcuta.

Terminado el viaje, aquellas experiencias quedaron encapsuladas en un disco duro y con el tiempo Santiago volvió a ellas, para producir durante la pandemia, el disco DOROJA. A lo largo de las canciones el álbum recopila cantos tradicionales de los Bauls; improvisaciones instrumentales basadas en la mezcla del ritmo local Jhumur con bombo legüero y otras composiciones realizadas en conjunto en

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el estudio.

Un mix de culturas orientales y occidentales y un tratamiento moderno para sonoridades ancestrales genera este combo absolutamente adictivo. DOROJA atraviesa motivos del folklore lati-

levantando puentes entre diferentes culturas de nuestro planeta.

Esta tribu del oeste bengalí piensa que el cuerpo es el sitio de todas las verdades y que la libertad no entiende de géneros o religiones, un excelente punto de partida para el desenvolvimiento sonoro que podemos apreciar en DOROJA y que nos introduce en un intenso y psicodélico trance.

Participaron de las primeras grabaciones: Arpita Chakraborty (voz), Chandan Ray (dotara), Pijush Baul (voz, dubki) y Tanmoy Pan (percusión).

noamericano, la música experimental y texturas electrónicas, dialogando activamente con los ritmos y las melodías de la India.

Registrado en Hansadhwani Studio, Calcuta, en enero de 2018.

Luego, durante 2020, se sumaron de manera remota, otros artistas de diferentes latitudes para lograr esa atrapante fusión: Matías Romero en cuerdas (Formosa, Argentina), los mineiros Guilherme Peluci en vientos y Daniel Guedes en percusión (Belo Horizonte, Brasil), los porteños Walter Broide en tabla y Cobra Rod en bajo (ambos integrantes de Poseidótica) y el español Ángel Calvo en trompeta.

“Doroja” significa portal, y en este caso la música, las señas y la danza, único medio de comunicación de Santiago con los colegas bengalíes, funcionó como un portal astral para construir el abanico sonoro de este recorrido por extraños e insondables paisajes que logran cautivar y sorprender Comandado por la producción ar-

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tística de Santiago Córdoba, quien también ejecuta batería, percusión, sintetizadores, guitarra y bajo.

El disco fue mezclado por Rodrigo Cursach en Delta Uno Estudio y masterizado por Daniel Ovie.

El arte de tapa es de Alejandro Sordi.

DOROJA fue editado en cd y vinilo en diciembre de 2021 por el sello británico Earthly Measures, además de estar disponible, desde octubre del mismo año, en todas las plataformas digitales.

Doroja

1. Bole Koshe Manush K Ki 2. Manush Gache Ekbar 3. Tigres En Fuga 4. Guru Krishna Namer 5. Sundarbans I 6. Ja Ja Tusu 7. Sundarbans II 8. Alga Roilo Ghorer Doroja BIOGRAFÍA

Santiago Córdoba es un bate-

rista y percusionista nacido en la ciudad de Buenos Aires que coquetea con varios instrumentos.

Se destaca por el eclecticismo de sus búsquedas musicales y por un espíritu inquieto que lo ha llevado a explorar caminos sonoros muy poco convencionales, tanto con su proyecto en solitario como con grandes bandas de la escena independiente argentina. Forma parte de la agrupación Violentango, una banda que reviste el género argentino por excelencia de la actitud del rock y de la improvisación jazzera. Además colabora con proyectos como Los Espíritus, Poseidotica y Vahoz, agrupaciones que experimentan fusiones de blues rock, percusión latina y psicodelia.

En los últimos años ha vivido en lugares tan dísimiles como Madrid y Beirut, donde realizó la banda sonora del proyecto teatral “A Ticket to Atlantis”.

Editó tres discos: “Corso” (2015), donde se propuso explorar los sonidos del folklore latinoamericano en comunión con el rock; “En Otros Lugares” (2019), de similar corte y en complicidad del productor Ro-

drigo Cursach, y “Doroja” (2021).

“Doroja” ALBUM SPOTIFY:

https://open.spotify.com/album/4 Kvbtee8QanQZijMUfiqnM?si=_4 vFoBUgRNqYq1TPrSY8Sw “Doroja” ALBUM YOUTUBE:

https://www.youtube.com/watch? v=4FdVVGz9Adk&list=PLzpvX9Gp09L43zCOQKOCD81NopKV kb3i VIDEO OFICIAL : DENA

https://www.youtube.com/watch? v=OabRe3gE4Cc INSTAGRAM: @_santiagocordoba

https://www.instagram.com/_sant iagocordoba/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Santiago Córdoba & The Bauls of Bengal - Bole Koye Manush K Ki

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SE REEDITA

Tomo lo que encuentro 19 versiones de Virus

El próximo 5 de abril, con motivo del aniversario #98 de Radio Universidad de La Plata, llegará a todas las plataformas digitales el disco de versiones de Virus lanzado en mayo de 2004 por la primera radio universitaria del mundo. La nueva edición incluye un bonus track y un cuidadoso trabajo de remasterización.

Aquella mirada speed, la misma que cruzó la década del ’80 como un rayo transformador, domina a “Tomo lo que encuentro – 19 versiones de Virus”, el primer disco editado por Radio Universidad de La Plata (FM 107.5) en mayo de 2004. Un total de 19 nombres del rock platense no necesitaron invocar a Federico Moura para que el espíritu más elegante del rock argentino estuviera presente. A diferencia de los clásicos álbumes tributos, siempre amables y respetuosos, cada canción de este proyecto independiente trabajó la apropiación como excusa válida para difundir y preservar una identidad artística de la capital provincial. Con esa idea fija, el disco tuvo su presentación oficial en La Plata con un histórico concierto en el Teatro Coliseo Podestá y más tarde con dos jornadas maratónicas realizadas en el porteño Teatro General San Martín.

Finalmente, A 18 años de la edición en CD de “Tomo lo que en-

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cuentro…” estará disponible en los servicios de streaming musical como Spotify, iTunes, Apple Music/iTunes, Claro Música, Deezer, Google Play, iTunes, y otras.

La edición digital de “Tomo lo que encuentro…” fue remasterizada en Estudios Hollywood por Alfredo Calvelo, también productor artístico del disco que marcó un hito para el rock platense de la década pasada. A las 19 versiones se agrega como bonus track una notable resignificacón de “Juegos Incompletos” realizada por Adicta.

El lanzamiento será el 5 de abril próximos, y coincide con las celebraciones por el aniversario #98 de Radio Universidad Nacional de La Plata, la primera radio universitaria del mundo.

lo que encuentro 02 – Mister América / Dame una señal 03 – Ex / El banquete 04 – Cine Continuado / Wadu-Wadu 05 – Ahora / Sin Disfraz 06 – Las Canoplas / En mi garage 07 – Federico Kempff / Desesperado secuencia uno 08 – Alfredo Calvelo / Loco coco 09 – Traviatabosnialafortina / Juegos Postergados 10 – Estelares / Pronta entrega 11 – Falso Primer Ministro / Danza narcótica 12 – NerdKids / Me puedo programar 13 – Plupart / Se zarpó 14 – Francisco Bochatón / Imágenes paganas 15 – El César / El 146 16 – Hermanitos Kaiser y su increíble organito que toca solo / Juegos incompletos 17 – La Secta / Mirada speed 18 – Norma / Densa realidad 19 – Juan Pablo Bochatón / Tomo lo que encuentro Bonus track – Adicta / Juegos incompletos

LISTA DE TEMAS

01 – Sergio Pángaro / Tomo

CONTACTO fmuniversidad1075@gmail.com Juliana Godoy María Emilia Menna

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SEGUNDO ALBUM DE MARCIA DEVIAJE

Puedo siempre 9 de abril en el Morán

La cantautora, multi instrumentista y productora Marcia Deviaje presenta su nuevo álbum de estudio, titulado Puedo siempre, el próximo sábado 9 de abril a las 21h en el Cultural Morán.

Integrado por ocho temas de su autoría, el disco explora el género “folktronic” junto a un equipo de lujo formado por: Lucy Patané en todas las guitarras del álbum y producción del tema “El Pico”, producción de Fernán Mareque (Perota Chingó, Proyecto Gómez Casa) en “Equipaje” y Fede Cabral en todos los temas restantes.

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Puedo siempre es un disco en el que conviven sintetizadores analógicos y filtros, junto con las guitarras virtuosas de Patané y Román Tissera, la batería de Pedro Bulgakov y la percusión de Federico Estévez (Chancha vía Circuito).

Compuesto y grabado íntegramente en pandemia, Marcia Deviaje presenta un álbum que sale al encuentro con lo humano, en contra del contexto imperante y de la pérdida del contacto cotidiano con el otro; del miedo hacia los demás. Puedo siempre es también una respuesta a la canti-

dad de conversaciones inconclusas con uno mismo y con los demás; un regreso a la tierra, al origen de la propia artista arraigado en el campo.

La presentación oficial, el próximo 9 de abril, propone ritmos bailables y electrónicos, fusionados con un sonido folk que destaca el lugar de la canción y el clima de conexión potenciado por el público en vivo. La formación del show está integrada por: Marcia Deviaje (voz, bajo, teclado, guitarras, perillas, etc) en compañía de Román Tissera en guitarra eléctrica, Ronen Strier en guitarra

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acústica, Lu Martinez en bajo, Yanina Mora en teclados y Nicolas Daniluk en batería.

MARCIA DEVIAJE presenta PUEDO SIEMPRE SABADO 9 DE ABRIL, 21h Cultural Morán, Pedro Morán 2147, CABA. Localidades $800 en venta por entradas.culturalmoran.com

** Los temas “El Pico”, “Julio” y “Calle arbolada” cuentan con un videoclip dirigido por Oscar Roho Fernández. Disponibles en plataformas de la artista excepto Calle Arbolada, con fecha de lanzamiento próximo 22 de abril de sera Percusión: Federico Estévez Mastering: Daniel Ovie Di2022. seño creativo de tapa: Oscar "Roho"Fernandez Foto de tapa: Aitor Fernandez Diseño de tapa: Theo Lafleur Todos los temas son de autoría de Marcia Deviaje. Producción de “El Pico”producido: Lucy Patané.

PUEDO SIEMPRE 1-El Pico 2-Calle arbolada 3-La helada 4-Equipaje 5-El Rio D.O.S 6-Plan Conectar 7-Julio 8-Ambiente exterior campo

Bajo, teclado, programación, guitarras y voz: Marcia Deviaje Batería: Pedro Bulgakov Guitarras virtuosas: Lucy Patané Guitarras virtuosas en Julio: Román Tis-

Grabado en estudios “Sale LaLuna” y “MondoMix”. Masterizado por Brian Iele.

“Equipaje” producido y mezclado por Fernán Mareque. Mastering: Brian Lele Los demás temas fueron produ-

cidos por Fede Cabral, en Florida Music.

Agosto 2021 y Grabados en Florida Music por Fede Cabral, en Mawi Road por Feco Escofet y en estudio La Posada por More Gemma.

Hecho en Florida, Vicente López, Argentina.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar Video "El Pico" / Marcia Deviaje

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Ludmila Piovano, la actriz y cantante de comedia musical, lanza su nuevo single

"El Más Lindo Error"

“El Más Lindo Error” el nuevo single de Ludmila Piovano, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del Jueves 10 de Marzo de 2022.

“La canción habla sobre los errores que cometemos. Ese error que fue necesario para crecer.

Aprender a superar obstáculos, fracasos, que luego nos permiten ser quienes somos." cuenta Ludmila.

Además la canción estará acompañada de un videoclip: "Esta vez decidí buscar a fondo

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esta historia que voy contando, mezclando diferentes verdades, de ensoñación, de realidad, un juego interminable en el que este personaje se ve inmerso.

Acompañada por dos actores (Luis Machuca-Juanjo Moreno) y una actriz (Guga Valdez), y junto a Brian Koziner (camarógrafo y director de cámara), Facundo Cicciu (productor musical y director creativo) y “Salas Vestuario”, logramos crear este mundo de fantasías, para que se enrede este encuentro entre bosques y escenarios."

En esta oportunidad, su productor musical y arreglador, Facundo Nahuel Cicciú, trabaja en arreglos musicales que combinan el pop, el rock y los grandes éxitos de Broadway, desde las melodías hasta las orquestaciones utilizadas en cada momento del nuevo single, trayendo a primer plano una y otra vez su carrera como actriz. También, busca destacar el talento de Ludmila con diferentes arreglos de voces, llevando al máximo su potencial vocal de forma exitosa.

En el equipo también podemos mencionar a Max Nez, quien tra-

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baja con Oscar Mediavilla, Patricia Sosa y Disney, entre otros, como co-arreglador y encargado del mix y mastering logrando un sonido de alta calidad.

En diciembre del 2021 lanzó su primer single “Repetir las caídas” generando un gran impacto en las redes, plataformas y medios de prensa. Hoy en día, sigue apostando por más sencillos que sigan marcando y haciendo crecer su carrera como solista, escribiendo, componiendo y trabajando en equipo con grandes profesionales de la industria musical.

Actualmente, acaba de regresar de los EEUU, en donde se perfeccionó en Broadway y ya está lista para salir a los escenarios del gran Luna Park, formando parte del elenco del exitoso musical argentino DRÁCULA de Pepe Cibrian Campoy y Angel Mahler.

rouge, Marcelo Velasco Vidal, Stella M. Faggiano, Santiago Otero Ramos, Dario Petruzio,

Sebastian Pajoni, Micaela Pierani Mendez, entre muchos otros.

Forma parte de diferentes producciones con personajes protagónicos en varias de ellas.

Podemos destacar: "Infierno Blanco" (de Pepe Cibrian Campoy), "Rent, junto a la Orquesta

de Teatro Musical Argentina", “Jaz el musical” (de Daniel Diaz y Musica Original de Facundo Cicciú), “Fermin” (de Albano Jofre), “La sirenita” (de Pablo Flores Torres), entre otras.

Actualmente ha comenzado a incursionar en el mundo de la composición.

Su pasión por la música siempre es esencial y este año le seguirá dando vida a sus letras y sus canciones como solista, trabajando en equipo con productores musicales y artísticos.

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

Video LUDMILA - El Más Lindo Error (Official Video)

Acerca de Ludmila Piovano:

Ludmila Piovano, Argentina, nació el 1 de Julio de 1998. Cantante, actriz, compositora y bailarina en constante formación desde los 8 años.

Comienza su carrera formándose con grandes maestros como Elizabeth De Chapeau-

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Lanzamiento LUCIANA SEGOVIA presenta su primer disco solista en La Trastienda

SERENDIPIA

desde el 16 de marzo en todas las plataformas

SERENDIPIA es el primer disco solista de Luciana Segovia, quien después de ser voz y líder de la banda de rock Cirse durante 16 años, lanzó su carrera en este formato en marzo de 2020.

y compositora emprendió el camino de encontrarse con su propio estilo musical, del que surgió este ecléctico disco compuesto por nueve canciones que navegan estilos musicales que van del pop al rock y de la balada íntima al rap, y que fueron surgiendo a PRESENTACIÓN EN VIVO SÁBADO 9 DE ABRIL - 20 horas medida que ella avanzaba en el LA TRASTIENDA recorrido.

Balcarce 460 - Caba Para transitarlo, Luciana se perAnticipadas en venta en TuEn- mitió explorar entre variados cotrada.com lores, matices y tonalidades, dejando atrás prejuicios propios y Luego de su decisión, la cantante ajenos, pero siempre desple-

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gando su gran amplitud y caudal como cantante e intérprete vocal en cada canción.

“Fue un camino de autodescubrimiento en el que pasé por varias etapas internas y externas. Un relato con una línea de tiempo muy ordenada y clara. Parece que de principio a fin cuento cronológicamente todo lo vivido, y es por eso que decidí respetar ese orden de temas. Porque en ese orden fueron creados y compuestos, grabados y producidos.” dice

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Luciana sobre el proceso crea- y delicada en piano y voz, en la que Luciana desnudó su alma tivo. para hablar sobre lo único en el mundo capaz de destruirla: el amor, según sus propias palabras. La vulnerabilidad y sutileza del piano de cola y ella en soledad con el instrumento reflejan en el video su sensibilidad.

“SERENDIPIA” es un rock enérgico y la canción que da nombre al disco, en la que después de más de un año de trabajo como solista y afianzándose en ese Las canciones del disco fueron lugar, Luciana intuyó que ‘siempublicadas, como singles, en este pre viene algo mejor’, tal el estribillo del tema. “Escribí sobre eso orden en el que cobran sentido: y sentí que esta canción era el “IRSE”, el primer track, habla pasaporte para el próximo nivel sobre su duelo con Cirse. Clara- de autoconocimiento.” mente con el juego de palabras Luciana cuenta su versión de ma- “VIAJE ESPACIAL” la muestra en nera muy poética, como se refleja su versión pop inexplorada hasta el momento. Ahí se descubrió lien el videoclip. viana, menos dramática y con la “VOY A PONERME BIEN” fue frescura de interpretar una perforpara ella una oportunidad de mance nueva en su propio viaje dejar un mensaje positivo entre de renovación y crecimiento artístanta incertidumbre que trajo la tico. pandemia. Esta canción se caracteriza por la fuerza de su ritmo, El disco lo completan “CASI VEcual latido del corazón de alguien RÍDICO” con la colaboración de que, con fuerza, quiere seguir vi- Luciano Villacé, cantante de Bigviendo después de un hecho trau- ger, “LA TRAMPA” y “DESORDEN”, el rap con que cierra el mático. disco.

“MIS DEMONIOS” es un primer encuentro cercano de Luciana Habiendo llegado hasta acá se con sus múltiples personalidades percibe una Luciana mucho más -que al hablar en simultáneo, no audaz en las letras y variados esla dejaban percibir con claridad el tilos musicales que transita. mensaje-, y de ese diálogo surgieron voces y gritos sanadores “Una serendipia es un descubrien un electropop con beats baila- miento o hallazgo afortunado, valioso e inesperado que se bles. produce de manera accidental, “CUIDAME” es una balada íntima casual, o cuando se está bus-

cando una cosa distinta. El significado de Serendipia es lo que mejor describe este hermoso viaje de convertirme en solista”, expresa Luciana, que se prepara para el show de presentación en vivo de este disco.

En el show del 9 de abril en La Trastienda la acompañarán los músicos Jose Maradei en teclados, Leo Cáceres en batería, Chino Couvoisier en bajo, y Lucas Casina en Guitarra, también habrá invitados y temas sorpresa y algunos clásicos muy esperados por su público.

El disco fue producido por Daiana Azar, excepto ‘Mis demonios’ y ‘Serendipia’.

‘Mis Demonios’ fue producido por Joana Diaz quién además participó de la composición de dicho tema, ‘Serendipia’ fue producido por Luciano Villacé que también participó de la composición del tema, y José Maradei participó junto a Luciana de la composición en ‘Irse’ y en ‘Cuidame’.

El disco fue grabado en El Pie Recording Studios, Wetjer Música, MMP Studios y en Red & Rec estudio entre el 2020 y el 2022.

La post producción y mezcla la realizó Daiana Azar, y la masterización estuvo a cargo de Diego Guerrero (Sr. Warrior).

El videoclip de ‘Casi Verídico’ estrenado también el 16 de marzo fue idea y dirección de Loba (dupla formada por las directoras Nikka y Juana), se grabó durante el 3 y 4 de marzo del 2022 en Capital Federal, Avellaneda y Cañuelas. u

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MÁS SOBRE LUCIANA SEGOVIA

La cantante y compositora es una referente multifacética para toda una generación de cantantes mujeres. Se desempeñó a lo largo de su carrera como profesora de canto, vocal coach, co-conductora de tv en el programa de televisión CM Rock, y en otra faceta creativa es responsable de la marca de ropa Bullshit.

En lo musical, Luciana Segovia lideró la banda de rock Cirse durante 16 años, donde cantaba y componía las canciones junto a los demás integrantes. Posee una vasta experiencia en escenarios de todo calibre ya que tuvo la oportunidad de presentarse en los más importantes del país como el Luna Park, Estadio Malvinas Argentinas, Estadio Único La Plata, Vorterix, Pepsi Music, Personal Fest, Cosquin Rock, Teatro Flores, La Trastienda, Groove y The Roxy Live, entre otros.

Compartió escenario con grandes artistas internacionales como Metallica, Incubus, Aerosmith, Whitesnake, Paramore, Evanescence, Avril Lavigne, Soja, Dave Matthews band, Duran Duran, Against the Current, Bring me to the Horizon, The Kills, entre muchos otros.

Ha recorrido con Cirse gran parte de Argentina y Paraguay en una extensa gira en 2018. A principios de 2019 volvieron a girar, esta vez por varios estados de México,

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gira que comenzó con un show en los 20 años del Vive Latino y terminó en el Festival Tecate Supremo en Ciudad Juárez.

En lo que ella describe como su mejor momento artístico, a mediados del 2019 Luciana decidió abrir su camino como solista. Inició este recorrido a principios del 2020 presentando las canciones “Irse”, “Voy a ponerme bien” y posteriormente “Mis Demonios”.

En 2021 presentó ‘’Cuidame", una balada íntima y profunda, volvió al rock enérgico con "Serendipia", y terminó el año con un popero "Viaje Espacial".

Después de un intento fallido de hacer su debut como solista en marzo de 2020 como telonera de

solista.

la banda alemana Tokio Hotel en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, show que debió cancelarse debido al aislamiento social causado por la pandemia de Covid 19, la revancha será dos años después, el 9 de abril de 2022 con un show con banda completa en La Trastienda de Buenos Aires, donde presentará su primer disco

DISCOGRAFÍA SOLISTA DE LUCIANA SEGOVIA 1- Irse (2020) single 2- Voy a ponerme bien (2020) single 3- Mis demonios (2020) single 4- Cuidame (2021) single 5- Serendipia (2021) single 6- Viaje Espacial (2021) single 7- Serendipia (marzo 2022) disco Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com celinacassiprensa@gmail.com

Video Luciana Segovia | Serendipia (Official Video)

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NAWI PRESENTA En el mes de marzo, Nawi desembarcó en Argentina con el hIT "La Popi ", canción que produjo el reconocido y multipremiado Chris Viz .

"La Popi"

Nawi es el proyecto unipersonal de la española Naroa Franco, artista que con apenas 19 años debutó con el single “Salvaje”, profundizando en la música urbana y alcanzando en apenas tres meses, más de dos millones de visualizaciones en Youtube.

Luego de éxito de su cuarto single "No lo pillas", lanzado en el mes de enero y con gran repercusión por parte de sus seguidores e importantes influencers del mundo, la joven artista va por mas con “La Popi”, título que en la jerga dominicana significa "chica de clase alta". Para la producción, Nawi se alió nuevamente con Chris Viz, artista y productor multipremiado, quien también participa en el videoclip que acompaña a la canción.

"La Popi" expresa que el amor es universal y no entiende de clases sociales, y su letra viene acompañada de sonidos del reggaetón y trap, combinación que convierte a la canción en un hit pegadizo y bailable.

Nawi ha cosechado gran cantidad de seguidores en Argentina, país que encabeza la lista de oyentes en Spotify y segundo en visualizaciones en Youtube.

SOBRE NAWI

Naroa Franco, nombre real de Nawi, comenzó su relación con la música desde muy pequeña, estudiando canto y música.

Desde chica se ha preparado

profesionalmente como bailarina y ha trabajado como modelo para diseñadores reconocidos como Ion Fiz y María de la Fuente.

Como Nawi lanzó en 2020 "Salvaje", su primer single. Le siguieron "La que controla" y "La nueva", canciones que bailan al ritmo del trap y del urbano comercial. En 2022, debutó con "No lo pillas", canción que explotó en las redes a nivel mundial y la proyectó como una de las promesas del género urbano en español.

En sus canciones, Nawi establece nuevas reglas en el género: "En mis temas se refleja el poder que tenemos las mujeres" puntualiza.

Celina Cassi Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video NAWI-La Popi (Official Music Video)

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Maia Reficco presenta

"Rápido y furioso"

La reconocida actriz y cantante, protagonizará la próxima película de Netflix, "Strangers", y la nueva versión de HBO para "Pretty Little Liars".

Maia Reficco, una de las estrellas más importantes del momento, está de regreso con un sencillo fresco y contagioso, justo a tiempo para el Mes de la Historia de la Mujer. "Rápido y Furioso" les da a los fanáticos una muestra de lo que vendrá en la carrera de la estrella del pop argentino-estadounidense, quien actualmente está trabajando con

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una variedad de productores de primer nivel para su próximo EP.

La joven artista que fue nombrada como la segunda macroinfluyente más importante en TikTok Argentina, continúa en su etapa como solista y decidió grabar en español honrando el idioma de sus padres y de su identidad latina.

"Para mí fue muy importante poder grabar el video en Argentina con un equipo de mujeres que amo y con las amigas que tanto quiero. El poder compartir

esta experiencia de lanzar nueva música con gente que para mí es tan importante y que admiro y respeto tanto, fue lo más lindo del proceso." - Maia Reficco.

ACERCA DE MAIA REFICCO

Maia Reficco es una cantante, compositora y actriz nacida en Boston, Massachusetts de descendencia argentino-americana.

Es reconocida por su papel de "Kally" en la serie de Nickelodeon Kally's Mashup y la película "Kally's Mashup ¡Un Cumpleaños muy Kally!", por la

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que fue nominada a numerosos premios.

Maia co-protagonizará la próxima película de Netflix, "Strangers", y también tendrá un papel principal en la nueva versión del drama adolescente de HBO, "Pretty Little Liars".

En el escenario, recientemente protagonizó a “Natalie” en el musical Next to Normal del Kennedy Center y a "Young Eva" en la producción Encores! de EVITA del New York City Center.

Maia ingresó al estudio de grabación para liberar los sonidos que se han ido filtrando en su proceso creativo, mientras introduce su propio estilo de escritura: conmovedor, poderoso y

genial con una impresionante sensibilidad sensual.

Con el constante propósito de mantenerse creativa y continuar persiguiendo sus sueños, la artista expande su repertorio mientras sus seguidores en redes sociales se incrementan expo-

nencialmente.

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com Video Maia Reficco - Rápido y Furioso (Video Oficial)

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La cantante Inés Cuello y La Grela Quinteto de Tango presentan su nuevo disco

“Gardel”

Este nuevo trabajo discográfico propone un exquisito recorrido musical por las obras más destacadas del clásico repertorio gardeliano, desde una estética fresca, actual, que respeta y hace honor a la esencia sobria, elegante y carismática de uno de los máximos referentes del tango argentino en el mundo: Carlos Gardel.

Después de haber celebrado la obra de Ástor Piazzolla ofreciendo un concierto juntos en el emblemático Teatro Colón en el año de su centenario, la agrupación de cámara integrada por

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Pablo Fraguela en piano, arreglos y dirección musical, Diego Tejedor en violín, Rafael Delgado en violoncello, Rubén Slonimsky en bandoneón y Ricardo Cánepa en contrabajo vuelve a unirse a la exquisita cantante Inés Cuello, quien le imprime a cada versión una magistral interpretación desde su visión femenina, refinada y expresiva, para colaborar en un nuevo proyecto, esta vez convocados por el legado de Carlos Gardel, cantor emblema de nuestra música ciudadana.

Presentación: MARTES 26 DE ABRIL - 20HS.

TEATRO PICADERO Pje. Santos Discépolo 1857, CABA. Localidades en venta en Plateanet: https://www.plateanet.com/obra/ 23349?obra=INES-CUELLO-YLA-GRELA FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Inés Cuello: voz Pablo Fraguela: piano, arreglos, dirección musical Rubén Slonimsky: bandoneón Diego Tejedor: violín Rafael Delgado Espinoza: violoncello Ricardo Cánepa: contrabajo

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TEMAS

1- Mi Buenos Aires querido (3.43) - Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 2- Arrabal amargo (3:45)- Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 3- Volver (4:06)- Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 4- Soledad (3:44)- Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 5- Cuando tu no estás (3.56) Carlos Gardel -Marcel Lattes/Alfredo Le Pera - Mario Battistella.

6- Volvió una noche (3:28)- Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 7- El día que me quieras (5:05)Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 8- Lejana tierra mía (3:11)- Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 9- Golondrinas (3:22)- Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera 10- Cuesta abajo (4:18)- Carlos Gardel/ Alfredo Le Pera VIDEOS

"Cuando tú no estás" (Gardel / Le Pera) “Cuesta abajo” (Gardel / Le Pera)

“Siempre se vuelve a Buenos Aires” (Piazzolla / Blázquez)

“Balada para un loco” (Piazzolla / Ferrer)

Producción: Ana Torrent Producción ejecutiva: Inés Cuello & La Grela Quinteto de Tango

talento con un estilo único: su compromiso con el oficio la lleva a explorar todas las posibilidades de la música y a jugar con sus texturas para potenciar cada obra elegida, y bajo esa premisa es el tango el que encuentra en ella a una sus mayores aliadas.

Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad. Giró por Japón, China, Alemania, Grecia, Francia, Portugal, España, Colombia, Brasil, Chile, Perú y Argentina.

Participó del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, del Festitango (Medellín, Colombia) y del Festival Tango al Mayor (Bogotá, Colombia), y cantó en el CCK, en la Usina del Arte, en el Teatro Alvear y en el emblemático Teatro Colón en dos oportunidades. Editó los discos “Sueño de juventud” (2011) y “Canciones del sur” (2015), ganó el XVII Certamen «Hugo del Carril» y estuvo nominada a los Premios Gardel como Mejor intérprete femenina de tango por su último disco. Hoy se aboca a la presentación de un nuevo disco en homenaje a Carlos Gardel y a la edición de un material audiovisual en homenaje a Ástor

Piazzolla, ambos junto al La Grela Quinteto de Tango. www.inescuello.com.ar @inecuello

QUINTETO LA GRELA

La Grela es una agrupación argentina de cámara que cuenta con más de 15 años de trayectoria y que ha contribuido a reposicionar este género tanto en Argentina como en otros escenarios de América y el mundo, a través de un estilo que concita a quienes gustan del tango de concierto y la música de cámara, sin perder de vista el toque tradicional y la cadencia del tango bailable. Editaron los discos “La Grela, Quinteto de tango” (2002), “Recuerdo” (2006), “La reina del festín” (2012), “Superclásico” (2017) y “Gardel” (2021) junto a la cantante Inés Cuello. www.lagrela.com.ar @lagrelatango

Prensa Ana Garland Management anagarland@gmail.com

Video "Cuando tú no estás" - Carlos Gardel por Inés Cuello & La Grela Quinteto

ACERCA DE LES ARTISTAS: INÉS CUELLO

Nacida en 1989 en el interior de la provincia de Buenos Aires, esta joven y exquisita intérprete argentina da rienda suelta a su

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LA CARA DE LOS ULTIMOS presenta su nuevo single:

REMOLINOS

La banda lanza nuevo single y videoclip el JUEVES 7 DE ABRIL.

REMOLINOS es una búsqueda de la profundidad en las emociones. Del cuerpo como punto de contacto con un otro, la espacialidad física y sonora.

En esta canción, la banda explora ritmos desde donde expresarse, incursionando en instrumentaciones orgánicas y electrónicas que suman otros colores tímbricos. Siguiendo la línea que comenzaron a trazar con "En puntas de pie" y "Un viento a favor", sus singles anteriores, LA CARA DE LOS ÚLTIMOS continúa abriendo y expandiendo su camino musical.

Ficha Técnica de la Canción:

Estreno del video "REMOLINOS"

Instagram: @lacaradelosultimos

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCA8VzoA4yFmHz9pU0G24zA

PRESENTACIÓN EN VIVO: Viernes 22 de Abril 21hs en El galpón de Haedo Concordia 625, Haedo Entradas: $700 a través de http://www.alternativateatral.com. ar/ o una hora antes en puerta.

A las 19:30hs los músicos conversarán sobre la realización e interactuarán con el público en un Instagram Live.

A las 20hs presentarán oficialmente el video "REMOLINOS" desde el canal de Youtube de la banda.

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El single "REMOLINOS" estará disponible a partir del VIERNES 8 DE ABRIL en todas las plataformas digitales.

Letra y música: Leandro Troiano Producción Artística: Leandro Troiano Preproducción: Leandro Troiano – Lautaro Salinas Grabado en: Estudio Jona Loredo Mix Ingeniero de Grabación: Jona Loredo Mastering: Daniel Ovie Diseño de Portada: India Audiovisuales Fotos: Marcos Pandolfi EL VIDEO

En este trabajo audiovisual se buscó expresar los procesos de una ruptura y un nuevo encuentro de dos personas mediante la danza. Las dos actrices interpre-

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tan cada paisaje de la canción a través de la conexión entre ambas, representando momentos de profunda emoción como también de confrontación.

REMOLINOS es un videoclip inquietante que desde la imagen cierra la trilogía que comenzó con En Puntas de Pie y siguió con Un Viento a Favor.

Ficha Técnica del Video:

Cámaras, edición, montaje: India Audiovisuales (Ornella Giagnacovo – Lorena Oyhamburu) Dirección: Leandro Troiano Idea: Leandro Troiano Actrices: Aline Antonia Yevenes - Georgina Giagnacovo Locación: Deofi Estudio (Morón, Buenos Aires)

LA CARA DE LOS ÚLTIMOS son

neracionales.

La banda presenta una búsqueda de texturas musicales, fusionando sonidos orgánicos, espaciales y enérgicos.

La Cara de los Últimos lleva editados tres Discos - Júpiter (2014), Un puente invisible (2017) y Si Mañana (2019) -, dos EP - Transideral (2013) y Sesión en casa (2018) - y tres Singles - En puntas de pie (2021), Un viento a favor (2021) y Remolinos (2022) .

Entre sus shows destacados se encuentran la presentación oficial de Un puente Invisible a sala llena en el Teatro Municipal de Morón, el recital en Groove teloneando a Massacre, ante más de mil personas, y a Usted Señalemelo en XLR, con entradas agotadas.

Video "Un viento a favor": https://www.youtube.com/watch? v=nqo06-8lyYk Video “En Puntas de pie”: https://www.youtube.com/watch? v=bpqO8vWjPWo "Sesión en Casa”:

https://www.youtube.com/watch? v=-GOKYXohOew Redes Sociales

Instagram: https://www.instagram.com/lacaradelosultimos

Facebook: https://www.facebook.com/Lacaradelosultimosweb Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCA8VzoA4yFmHz9pU0G24zA

Spotify: https://open.spotify.com/album/2 pGSo0IoInKasbqHGimgD1 Twitter: https://twitter.com/LCDLU

Web: http://www.lacaradelosultimos.co m.ar/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video La Cara de los Ultimos

Leandro Troiano en guitarras, programaciones y voz, Vanina Becares en Bajo y voz, Mario Mendoza en batería, Bruno Buyo en guitarras y Leandro Buyo en sintetizadores.

El combo nacido en 2013 fusiona Indie, Pop, Rock alternativo y letras que reflejan inquietudes ge-

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OLVÍDATE presenta su NUEVO SINGLE

"YA TE OLVIDÉ" junto a UNA MÁS Ya disponible en todas las PLATAFORMAS DIGITALES

La banda uruguaya de cumbia pop Olvídate! vuelve con otro tema poderoso, romántico y bolichero para este verano 2022.

Esta vez con la participación de la banda de cumbia urbana Una Más.

Ambos con más de 100 mil oyentes en Spotify y presentes en las listas más importantes del género, lanzan su primer colaboración titulada “Ya te olvidé” canción con el espíritu pop que caracteriza a Olvídate! pero con un ritmo de cumbia potente y a tierra para sacudir las pistas en todas las discotecas de la región.

grando una fórmula inédita junto a Guillermo Dos Santos de Una Más. La producción estuvo a cargo de Fer Silvera, quien además participa en los teclados, programaciones, grabación, mezcla y mastering.

Una letra dinámica y divertida que narra la historia de un chico que se da cuenta tarde de todos los errores que cometió estando con su pareja pero siente la confianza de poder volver con ella, aunque en respuesta ella dice todo lo contrario y no tienen ninguna intención de volver a caer.

“Ya te Olvidé” llena de ritmo y color este verano lleno de alegría, amor y mucha cumbia

Las voces de Lucía Cánepa y Nicolás Tinetto, intérpretes de Olvidate! aportan frescura llenando la canción de color y verano lo- Olvídate! se formó a principios del

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2015. Nico Tinetto y Lucía Canepa son quienes interpretan con su voz las canciones aportando mucha frescura y juventud arriba del escenario.

Desde su lanzamiento logró una gran aceptación del público y los medios, comenzando a tener fuerte presencia en las radios más importantes del país.

En el verano de 2017, Olvidate! logra dar un salto con su hit "Amor para un rato" que alcanzó las 90 millones de visitas en YouTube actualmente, posicionando la banda como revelación de la temporada, cruzando fronteras y disparando números en todas las redes. Incluso recibieron el reconocimiento de Youtube al superar los 100 mil suscriptores en su canal.

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"Me quedo con vos" siguió con el éxito de la banda, ésta vez apostando a los nuevos sonidos e influencias musicales como el flamenco junto a melodías muy potentes y característico sonido de cumbia pop.

En 2018 la banda realizó una extensa y exitosa gira por la costa Argentina, completando 13 fechas en 15 días y comenzando un 2019 muy importante, tocando en prestigiosos festivales como "La Fiesta Del Lago" en el Calafate, siendo grupo soporte de Enrique Iglesias.

Ese mismo año editan su primer álbum llamado “Vas a bailar?!”. El disco debut fue nominado a los Premios Graffiti, los premios a la música más importantes de Uruguay donde deslumbraron en la ceremonia con una contundente actuación en vivo en la sala Zitarrosa de Montevideo.

Entre sus más recientes lanzamientos se encuentra “Debajo de la luna” que cuenta con la participación de “The La Planta”, una de las bandas más importantes del

género en la región actualmente.

Ya en 2021 se actualiza con una saga de lanzamientos que comienza con "Volvió La Noche" y "Flores", este último con la participación de Fer Silvera, el músico, compositor y productor uruguayo, gestor y mentor de la banda.

REDES SOCIALES OLVIDATE! Instagram @ olvidateoficial Facebook olvidateoficialuy Youtube

Olvidate!

Instagram @cumbiaunamas

Youtube / Cumbia Una + Producido por SilveraMusic Publicado por Típica Records info@tipicagroup.com.ar IG: @tipicarecords

Prensa para Típica Records Nicolás López Becerra nicobecerraprensa@gmail.com Video Olvidate! X @CUMBIA UNA+ Ya te olvidé (Video oficial)

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CABURÉ PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM ACÚSTICO

Todos somos Caburé

José Vera eligió e nombre Todos somos Caburé para darle vida y color a su nuevo disco en formato acústico que se materializa en su Home Studio entre octubre y diciembre del 2020. La musa inspiradora parte de la proyección de un concierto, del que se desprende "Sueña"; y el viaje a Buenos Aires, donde nacen "History of Love", "Sombra" y "Pirita", entre otras.

“Hay una identidad y libertad mucho más marcada. El acústico me permite transmitir la intención de la canción al momento de grabarla, sin pensar tanto en la estructura o el metrónomo. Lleva más sentimiento", destaca.

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Los doce tracks atraviesan de manera natural tres temáticas importantes: los sueños, el amor y el aspecto social desde vivencias propias: "Durante mi estadía en Buenos Aires pasé por un café y en una mesa cercana se sentaron dos empresarios a charlar de sus millones. Al rato apareció una mujer vestida de secretaria, se sentó con ellos y empezaron a tratarla mal. A uno le hervía la sangre, pero nada que hiciese en ese momento hubiese valido más la pena que escribir", agrega en relación a "Pirita".

"Al perder a un ser tan cercano como mi madre, algo dentro mío cambió. Mientras recorría esta

nueva etapa, fui descubriendo esas pequeñas cosas que no alcancé a decir y hacer. Sin embargo, encontré que, al reflejarlas en esta canción, inmortalicé los sentimientos que encerraba; transformándolos en una expresión que sanó, de alguna manera, aquellas heridas".

El cantautor salteño JOSÉ VERA es criado entre el folclore, tango y el rock and rolll. Fusión que hoy es la médula de un estilo único e inigualable.

Una de las razones por las que elige la palabra "CABURÉ" para bautizar y darle rienda suelta a su carrera solista, es la leyenda que manifiesta, entre otras

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cosas, que el Dios Tupang bendice al Caburé con el don del canto, para que aquellas aves cercanas sientan el deseo de emular su canto y crezcan.

Comienza a componer en 2016 y dos años más tarde graba su primer EP LA PROMESA, junto a Matías Hellrigl, en Vito Records (Buenos Aires).

a beneficio de los niños en situaciones desfavorables, del que participan entre 10 y 15 proyectos con el fin de recaudar juguetes y alimentos.

El 2021 lo prepara para realizar su segundo material discográfico TODOS SOMOS CABURÉ, compuesto de doce tracks en

formato acústico, que ya están disponibles en tiendas digitales.

Prensa & Difusión Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com

Video Te amo es mi frase favorita - Caburé

Durante el 2019 realiza más de 15 presentaciones, destacando el Teatro Florida, llenas de variedad en autores y géneros musicales. Demostrando una versatilidad digna de los mejores artistas de su generación.

En su personalidad incluye aquello que lo vuelve más humano. Creando un festival anual

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LANZAMIENTO!! Haien presenta un adelanto de su nuevo disco solista

Diamante

“Un diamante” es el primer corte del nuevo disco de Haien que se llama “Olas”. La canción fue compuesta por Haien y Jerónimo Romero y está disponible a partir del 11 de marzo en plataformas digitales. Cuenta con invitados como Dizzy Espeche en guitarras y Fernando Samalea en batería.

El disco fue producido musicalmente por Jerónimo Romero y saldra a fines de abril.

Créditos “Un diamante” Composición por

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Haien y Jerónimo Romero Produccion musical por Jerónimo Romero Voz: Haien Guitarras: Dizzy Espeche y Jerónimo Romero Bajo: Alexis Koleff Teclados: Martin Alejo Pensado Batería: Fernando Samalea Fx y programaciones: Jerónimo Romero Coros: Haien y Jerónimo Romero Grabación por

Jerónimo Romero Grabación de baterías por Amilcar Vázquez en Pana Records Mezcla: Javier Pares Mastering: Lucas Romano Arte y diseño de tapa: Ezequiel de San Pablo Letra “Un diamante”

Se aceleran los sentidos Otra vez vuelvo a sentir Mareas intensas Y una lágrima en el mar

Quién eres y por qué nos cruza-

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mos aquí Si nuestros tiempos coinciden Resucitaremos en el amor El secreto en tus ojos

Asoman con cierto asombro La llave que guardas Abre una puerta en medianoche Quién eres y por qué nos cruzamos aquí Si nuestros tiempos coinciden Resucitaremos en el amor Un diamante a primera vista Un diamante a simple vista ACERCA DE Haien

Cantante y compositora. Nació en Shanghai (China) de madre china y padre taiwanés. Vive en Argentina desde los 3 años de edad.

Haien es el proyecto solista de Haien Qiu en una nueva etapa musical.

En 2015 publicó su primer disco "La Respuesta" preproducido por Christian Basso y producido por Roger Delahaye con invitados como Lucas Martí y Sergio Chotsourian. En 2014 sacó el single “Shanghai” y en 2018 los singles "Destellos", "Como un suspiro" y "Fórmulas" con la producción de Emanuel Manso.

Colaboró en la música de Christian Basso, Benito Cerati, Ararat, Shaman Herrera, El Dependiente, Alonso Morning, etc.

La canción en coautoría con Basso, "Flowers" (que se encuentra editado en su disco La Música Cura 2011) fue incluída en 2013 en el soundtrack editado por Sony Music, de la pelí-

cula mexicana “No se aceptan devoluciones” y en 2017, en varios capítulos de la miniserie “El Maestro” emitida por Canal Trece.

Tocó en diversos espacios culturales y nocturnos del país y varios años consecutivos en los festejos del Año Nuevo Chino.

Desde 2019 forma parte de la

banda Adicta como vocalista principal.

Contacto prensa: Natalia Eva de Parseval evaesdrujula@gmail.com

Video Haien Qiu - Formulas (Lyric Video Sub Chino & Español)

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Tocado De Guido Morán el nuevo referente de Pop

El músico se posiciona como el nuevo icono masculino del Pop con su nuevo lanzamiento Tocado, el que terminó de certificar su lugar en el género.

A 2 semanas del lanzamiento de Tocado llegó los 200.000 views en youtube.

Fue Sold Out en el show de pre-

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sentación, en la Fiesta Plop; cuna de proyectos pop como Lali, Jimena Baron, entre otros.

Más de 100 tik tokers hicieron el challenge creado por el artista, entre los que se destacó el de Tuli Acosta.

Ketoda @peroketoda lo compartió en todos sus medios, posicionándolo como el mejor tema de su playlist.

dad en cuanto a los sonidos, la forma de relatar: lo que cuenta el tema, es fuerte, empoderante, con rasgos de rock, y lo definiría como un tema con muchísima personalidad” dice Guido en cuanto a la composición del single.

Desde Karma hasta Tocado, Guido Morán demostró que su performance se trata de cantar, Tocado sin dudas es un tema bailar y actuar al mismo tiempo, pop. “Tiene mucho de mi identi- siempre transmitiendo un men-

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saje de amor y diversidad.

Tocado nos habla de diversidad de temas como posibles significados de la palabra “Tocado”. Nace con ganas de romper con ideas y mandatos: “jugársela por nuestros proyectos aparentemente imposibles nos hace ver como Locos, o Tocados”, comenta el músico; y agrega que: “juega con la dualidad de ver a las personas con vocación, con proyectos, sueños y deseos, como personas afortunadas y bendecidas “Tocados” por la varita”, al mismo tiempo aclara que: “el miedo al qué dirán ha roto muchísimos proyectos, sueños y personas, terminar con esos mandatos nos enfrenta a poder HACER”. Este nuevo lanzamiento del artista invita a empoderarse y elegirse uno mismo como Tocado.

la diversidad desde sus inicios, su single y campaña “¿Qué Pensás?

No más Bullying”, en 2018 fue nombrado Embajador de buena voluntad INADI, por el Ministerio de Justicia de la Nación Argentina. Fue distinguido con el título de Hijo Dilecto de la Ciudad de Necochea, su ciudad natal, lo que lo convierte en un referente positivo para la comunidad a través de su arte.

Recientemente presentó “Random Boy” con gran aceptación del público y la prensa, rotando en los todos los canales de música, llevándolo en una gira que tuvo el mismo nombre del single, donde tocó en las principales ciudades del país. El video recibió el premio al “Mejor Videoclip Pop” en el Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) estuvo compitiendo con "Baila conmigo" El videoclip al igual que el tema, de Selena Gomez y Raw Alejanpertenecen al disco en construc- dro, "Midnight Sky" de Miley ción “República del Karma” a tra- Cyrus, "Epiphany" de Dvincio y vés de las historias de ficción que "Calla tú" de Dana Paola. Con su suceden en este universo distó- anterior lanzamiento “Karma” supico “nos plantea una metáfora vi- peró el millón de vistas en Youambas canciones sual sobre el camino qué transita tube, una persona hasta llegar a estar pertenecen a su próximo disco TOCADO, el contexto social, los “República del Karma” con vistas aliados, los enemigos y el as- a presentarse en 2022. censo a la cima anhelada y solitaria”, comenta el artista. Guido recorre este camino empoderándose a lo largo qué pasa el video, hasta convertirse en el Tocado.

Durante su carrera musical se ha presentado en festivales como Lollapalooza, Personal Fest, Social Artist TOUR y Club Media Fest Argentina, Chile y Paraguay y abrió shows internacionales como Fifth Harmony, entre otros.

El joven artista no deja nada librado al azar, con bailarines, banda completa, una gran puesta en escena y la carga conceptual de sus canciones que crean un universo metafórico y único. En cada show se puede vivenciar una experiencia performática integral enfocada en la diversidad, la aceptación y el respeto.

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar Angie Kab Hey Go Comunicación angiekab@gmail.com IG:@heygocomunicacion TW:@angiekab www.heygocomunicacion.com

Video Guido Morán - Tocado (Cap. 1)

Sobre Guido Morán:

Guido Morán músico, referente y activista de la comunidad LGBTIQA+, artista POP con una larga trayectoria en el medio artístico.

Gracias a su activismo a favor de

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ELI ALVARADO presenta

“Killing me softly with his song''

ELI ALVARADO presenta “Killing me softly with his song'', reversión de este clásico del amor que formará parte de su próximo EP de acústicos románticos titulado "Más Amor en el Mundo Por Favor".

Con este tema la música desea que vuelvan los clásicos lentos, canciones que nos transportan al amor. Este segundo adelanto (el primero fue una versión de "Vivir así es morir de amor"), tiene que ver con su propia historia de amor, ya que es una canción que la conectó con su compañero de vida.

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El tema fue grabado en vivo durante el show "Confía En Tí" en formato íntimo. Este tema forma parte de la historia de mi vida, mi actual marido se enamoró de mí al escucharme cantar esta canción y de alguna manera gracias a ella hoy puedo disfrutar de mis dos pequeños hijos.

Grabación en vivo: Pablo Rojas en Teatro Gargantúa Fecha de grabación: 28 de Marzo de 2021 Fecha de Lanzamiento: 04 de Marzo de 2022

CRÉDITOS

Arte de Tapa: Eli Alvarado Edición Video Canva Spotify: Eli Alvarado

Killing me softly with his song Letra y Música: Charles Fox, Norman Gimble Producción y mezcla: Eli Alvarado Máster: Eli Alvarado

Guitarra: Matias Naza

Producción Fonográfica: Eli Alvarado

CRÉDITOS DEL VIDEO CLIP Guitarra: Matías Naza

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Edición y Master: Eli Alvarado Sonido e Iluminación: Pablo Rojas Cámara: Mafe Dávila - José Alvarez - Ramiro Pagliari Edición: Carmela Carreras

Eli Alvarado es Cantautora, Actriz, Coach Vocal, con influencias musicales muy eclécticas, aunque lleva en su ADN influencias de la música del NOA, Bolivia y España por los orígenes de sus padres y abuelos.

En 2017 se subió al escenario del Teatro Maipo participando del espectáculo “Broadway Baby” de Solange Freyre dirigido por Sergio Lombardo. El mensaje que le dio Solange acerca de la lucha por los sueños junto con una tarjeta escrita por ella que todavía conserva, fueron el primer quiebre para tomar más confianza en sí misma, ese día decidió comenzar su carrera como solista. También realizó una formación con Mariela Asensio en la que hicieron una creación colectiva que se llamó “Shopping (compro, luego existo)” que se estrenó en el CELCIT en 2018 con dirección de Mariela Asensio y luego siguió en Espacio Aguirre en el

2019, en esta obra hacía de Empleada Doméstica, discriminada y maltratada que soñaba Disney, y cantaba algunas de las canciones de las películas, adaptadas a la obra.

En 2018, también surgió una oportunidad de formar parte del equipo de Listos para Rodar (productora Audiovisual en pleno crecimiento), allí trabajó como productora. Produjo la realización de un corto para el 48hs Film Project y la realización de 7 videos acústicos que se realizaron en un solo día en el mismo espacio, allí sintió que era el nacimiento de su carrera como solista. En 2019 se animó a dar el primer gran paso para luchar con todo por sus sueños y sacó su primer single Quiero Arrancarme el Corazón, una Balada Romántica en la que se puede ver las influencias de la música de los años 90´s, a fines de 2020 lanzó "Confía en Ti" su segundo single, que en Abril del 2021 quedó postulada para los premios Gardel.

En Marzo de 2021 llevó adelante la producción de su Show Acústico Conceptual Confía en Ti en

el Teatro Gargantúa. Participó en Octubre del Festival Jacarandá, en Noviembre del Line Up de Warmichella, el Festival del Indie más grande de la Argentina y en Diciembre participó de la realización de la creación colectiva de la obra infantil Una Navidad Espacial (fue parte de la Semana Cultural de Colombia en Buenos Aires) tanto en la dramaturgia, como en la adaptación de las canciones, en la composición de "Preparada para ser Mamá Noel" (una de las canciones de la obra) y actoralmente llevando a cabo el papel de Hada de la Fábrica de los Regalos.

Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento del segundo tema adelanto del EP de Romanticos en vivo y realizando la pre producción de su próximo tema propio que será parte de su primer Álbum.

ÁNIMA | PRENSA http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com Video Eli Alvarado - Killing Me Softly with His Song (Official Video)

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ESTRENO ya esta disponible el nuevo video de EkHTRONIC

“I’m so into you”

Es una amalgama de ritmos electro hipnóticos excelentemente producidos una joya de armonía y buen flow . Este video pende de un hilo entre el amor y el miedo, con una producción impecable que resulta de la perfecta combinación entre imagen y sonido, un viaje , un thriller de inesperadas acciones. Este estreno nos impulsa a querer escuchar mas de este artista excepcional, original y autentico, una rareza en estos tiempos.

Un año atrás veía la luz Connect, el nuevo disco de Ekhtronic, el proyecto de Héctor Tamburi, con el que el inquieto

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músico y productor viene derribando las fronteras de la electrónica y la canción pop, sumergiéndonos en un viaje muy particular. El 4 de marzo en la Tangente el artista mendozino estreno el video de "I'm o into You".

Connect está compuesto por siete tracks que en casi media hora atraviesan paisajes estelares y rebotan en sensaciones hipnóticas. Un pequeño gran detalle: todas las canciones contienen letras en inglés. Otro pequeño gran detalle: Tamburi nació en Nueva York (Estados Unidos) y a los once años se mudó con su familia a Mendoza.

Si bien el romance del artista con la música viene de fines de los años 90, recién en 2009 comienza a publicar su trabajo: The new perfect body es la rúbrica de este primer vuelo. Al año, vendrá un EP instrumental, Trippers. Y en 2011, el largo Ozónica. Más tarde se darán una serie de singles: “It’s up to you” (2012), “Journey” (2013), “Dormitory” (2014).

Hasta el arribo en 2019 del álbum Península, que entre sus colaboradores contó con el bajista Carlos “Tody” Tapia, integrante de Turf y cantante y guitarrista de El club del Rifle.

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Un trabajo que empezó a registrarse en Buenas Aires, luego continuó en Mendoza y finalizó en Nueva York. Y que tuvo como marco de referencias a músicos de la talla de Phoenix, Tame Impala, Frank Ocean, Childish Gambino, Parcels, Rhye y Sebastien Tellier.

Este espíritu nómade e inquieto es un marca del proceso creativo de Ekhtronic, un artista que se aburre muy fácilmente. Por eso ha dicho en algún momento: “Me aburro fácilmente y una vez que me llega, simplemente enciendo todo y comienzo a escribir canciones con los sonidos que aparecen. Entonces, agrego y agrego cosas y así funciona.

La gente juega videojuegos y yo juego con Ableton Live. Me divierte”.

Sonidos nómades en un mundo confinado.

PARA CONOCERLO UN POCO MÁS

¿Qué te llevó a grabar Connect?

Connect se graba a fines de 2020 luego de un año raro para todo el mundo. Recuerdo que estuve esperando que todo se libere. Yo venía haciendo música para otro proyecto, y un día dije: “Voy a grabar un álbum antes de que termine el año”. Me propuse salir a mostrarlo con o sin restricciones, no me importaba nada. Si bien todos estuvimos encerrados, yo localicé y viajé en un buen momento en mi cabeza y lo traje al presente. Lo hice para sacarlo bajo mi nom-

bre, algo más personal porque lo hice como un diario, necesitaba decir eso y la única manera que sé hacerlo es a través de la música.

¿Cómo es que terminaste el disco en Nueva York? ¿Qué te conecta con esta gran metrópolis?

2021 no se entendía bien. Era todo nuevo para todos pero, repito, me iba a regir por mis propias reglas y decidí apostar todo en esto, todo y mucho más. No sé hasta dónde puedo llegar pero sé que voy a empujar e intentarlo lo más que pueda. Fui a NYC para ver el panorama de volver a vivir allá y reencontrarme con amigos. Esto fue febrero/marzo de 2021, la pandemia, invierno y protestas habían dejado las calles muy desiertas en ese momento. Me junté con Carli Beguerie (Mastering Boutique) que no solo me masteriza a mí, sino que a un sinfín de artistas en el mundo. Él me propuso hacer el primer videoclip de Ekhtronic (“Unique Glow”).

Ahora bien, mmi conexión con Nueva York me trae a mi infan-

cia, es el lugar donde nací y tengo mis primeros recuerdos de quien soy. En mi último tiempo que estaba viviendo allí compartimos con Carli y Pablo Cafici (Mix audio Sesiones de Huentala) una experiencia donde ya la amistad la considero más familiar. Mi conexión no solo es de nacimiento sino la poesía de ser donde soy y donde siempre termino volviendo.

¿De dónde proviene ese espíritu nómada que te caracteriza?

(Eso de ir y venir de Buenos Aires a Mendoza, de Argentina a Estados Unidos) Creo que se debe a la temprana edad de venir a la Argentina. Yo tenía once años cuando nos mudamos a Mendoza y me costó muchísimo interiorizarme, todavía me cuesta. Pero recuerdo que a los meses de llegar, yo me quería ir. Calculo que de ahí me quedó el no saber bien a qué país pertenecés: para una edad no cumplí los requisitos de acá y lo mismo para Estados Unidos cuando intentaba volver. Creo que eso me mantiene inquieto, hace tiempo que estoy buscando un lugar para que sea mi casa.

Mientras en el trayecto conozco lugares y gente y siempre busco cosas para hacer. Todo termina en buenas experiencias. ¿Por qué te sentís más cómodo cantando en inglés que en castellano?

No sé si me siento más cómodo, me acostumbré. Cuando arranqué, decidí cantar en inglés porque había escuchado un par de personas cantando tanto temas

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propios como covers y notaba en varios un acento medio raro.

Y me dije: “¿Por qué no canto yo en inglés si tengo el acento americano?”. Aunque la verdad es que mis intenciones nunca fueron cantar, sino solo tocar y hacer música. Lo que sí, Ekhtronic queda en inglés porque pienso que es mas fácil para mostrar en cualquier país. Pero no descarto que en algún momento pueda hacer canciones en castellano bajo otro proyecto o quizá con mi nombre. ¿El tedio es una buena herramienta para generar música?

Por lo general sí. En porcentajes, igual influye en cada artista.

Ahí es donde uno pone en juego su creatividad. Yo suelo aburrirme fácilmente, me cuestiono por qué dormir a tal horario, salir tal día como regla general, repetir cosas que pueden llegar a hacer la mayoría. La rutina es aburrida. Me gusta ver las posibilidades de hacer las cosas de alguna manera y llegar al mismo resultado; pensar cómo tengo que hacer esto ahora y estoy aprendiendo en ciertas cosas a tener más paciencia y dar pequeños pasos pero más seguros.

¿Qué nos podés contar del videoclip de “I´m so into you “?

El videoclip lo pensé como un cortometraje. Quería una historia musicalizada, no una canción que te lleve a la historia. Me junté con el director del video, Andrés Besso, y en la primera reunión decidí que la historia tenía que tocar lo perverso y basarnos en Eyes Wide Shut de

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Kubrick pero visto desde los ojos de Lars Von Trier. Se pensó y se elaboró el guión de una manera, cuando vimos la casa corregí unas cosas del guión y terminamos contando una muy buena historia. Se tuvo que modificar el final en el set porque ese día llovió, cayó granizo y al finalizar salió el sol, todo eso pasó en un lapso de horas. Nos pasamos unas horas de más, todos trabajaron muchísimo para esto. Superó mi expectativa. ¿Con qué se va a encontrar quienes se acercan a La Tangente el viernes 4 de marzo?

Desde que salió el disco tuve la suerte de incorporar amigos que les gusto el disco y/o comparten lo que yo siento al tocarlo. La idea es festejar el año de Connect (2021) y hacer un show para arriba, por eso incorporamos canciones del disco anterior llamado Península (2019). Ese viernes vamos a hacer un show movido y espero que la gente se pueda conectar con las sensaciones que transmiten cada canción. ¿Qué harías si no escribieras canciones?

Quizás estaría pintando, sacando fotos, filmando, intentando hacer alguna escultura.

Puede que estaría escribiendo más y ver la posibilidad de sacarlo en algún libro. Algunas de estas cosas en algún momento hice y otras las tengo pendientes porque nunca le dedique el tiempo como se lo dedique a sentarme a hacer música.

DISCOGRAFIA

– The new perfect body (CD 2009) – “You know” (single - 2009) – “Perfect bodies” (lado B 2010) – Trippers (EP instrumental 2010) – Ozónica (CD 2011) – “It’s up to you” (single - 2012) – “Journey” (single - 2013) – “Dormitory” (single - 2014) – Península (CD - 2019) – Connect (CD - 2021) Contacto prensa Natalia Eva de Parseval evaesdrujula@gmail.com

Video Ekhtronic - I'm so into You (Official Video)

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CARLOTA RÍOS PRESENTÓ

Azul. Su primer álbum como solista

portan a universos de fantasía y sueños en tierras coloradas. Por eso elegí una canción de él para cantar cada vez que puedo! se llama Panambi Jovhé, y decidí incluirla en Azul, mi disco!

FELIZ CUMPLEAÑOS Ramón!!, por muchos más llenos de arte y creatividad.

10 de marzo a las 18:55· Carlota Ríos Carlota Ríos cantante Vocal coach en Escuela de Comedia Musical Valeria Lynch Vive en Buenos Aires https://www.facebook.com/carlota.centeno linktr.ee/CarlotaRios carlotariosmusica@gmail.com

Carlota Ríos, es cantante y guita- reconocido pintor. rrista y acaba de editar Azul, su Para mí, la obra de Ramón primer álbum solista.

Ayala, además de todo, es un conjunto de melodías hermosas El disco fue co producido junto a y letras increíbles que me transLeonardo Andersen y Roxana Amed participa como invitada en uno de los temas.

Hoy cumple 95 años Ramón Ayala. Sus amigos lo llaman “el mensu” y es una de las glorias vivientes de nuestra música, especialmente, la que viene del hermoso litoral argentino. Los libros dicen que compuso más de 300 canciones, que escribió libros y, como si fuera poco, es un

Mi canal de youtube suscribanse! https://www.youtube.com/user/ca rlotarc Video Panambí Jovhé

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NUEVO DISCO:

Argentina al Piano de Cecilia Foj

“Argentina al piano”, es un disco de inspiraciones, recuerdos, ideas y experiencias vividas por cada una de las compositoras argentinas seleccionadas, y que gentilmente compartieron con la intérprete.

Lía Cimaglia Espinosa, Valeria Romero, Bárbara López, Amanda Guerreño y Laura Otero interpretadas al piano por Cecilia Foj.

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Para escuchar el disco online: https://orcd.co/kprvn2k Cecilia Foj Acerca de las obras

“Argentina al piano”, es el primer disco de estudio de la pianista Cecilia Foj. Es una propuesta tan interesante como necesaria, ya que busca promover y difundir la creación musical de mujeres argentinas.

Se trata de una obra íntegramente realizada por mujeres compositoras contemporáneas: Lilián Saba, Cecilia Fiorentino,

Mujer, en todas las plataformas online y fue realizado gracias a un subsidio del INAMU - Instituto Nacional de la Música.

El disco fue presentado por el sello Virtuoso Records el 8 de marzo, Día Internacional de la

“El cielo de Benito” de Lilián Saba.

“Es un “Aire de milonga Pampeana”. Dedicada a sus padres y a su pueblo natal, Benito Juárez (Pcia de Bs As) Tiene que ver con el paisaje pampeano más entrañable de llanura, cubierto por el enorme cielo que varía de

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formas y colores permanentemente…Y , en la noche es precioso ver las estrellas con un brillo especial.”

“Chacarera de marzo” de Laura Otero.

Aire de chacarera, como tal refiere a ese ritmo sin tener en cuenta la forma característica de aquélla. Remite al mes en que fue escrita. Su estilo, con reminiscencias folclóricas, se evidencia especialmente por el uso constante de polimetrías o simultaneidad de compases equivalentes como el 6/8 y el 3/4 a lo largo de toda la pieza. La permanencia de esta superposición métrica suple los golpes de parche y aro que realiza el bombo legüero en la formación de conjunto.

En general, el lenguaje estético de mis composiciones, está influido por las variadas escuchas que tuve desde mi niñez. Siempre se encontrará en mis obras, un eclecticismo que combina música clásica de variados estilos con un sesgo popular, repertorios que fueron conformando mi archivo sonoro.

“En lo abierto” de Valeria Romero.

“Esta obra fue compuesta en el mes de abril de 2021, en un momento de mucha nostalgia por Misiones, mi lugar, mi familia.

Pasaba ya más de un año sin poder visitar mi tierra natal, y al sentarme al piano a componer, salió desde adentro, y sin pensarlo, esta música de raíz misionera, repleta del aroma de la tierra colorada. En lo abierto, es para mí, una manera de sentir a

Misiones un poco más cerca, de volver unos minutos a mi tierra, mientras la escucho.”

“Tango 70” de Lía Cimaglia Espinosa.

La única obra de compositora fallecida. La gran Lía Cimaglia, pedagoga, compositora y pianista reconocida a nivel mundial. Discípula de Alberto Williams. Recibió la beca de la Comisión Nacional de Cultura y viaja a París donde obtiene un brillante éxito en la Salle Pleyel.

“El tango como género musical y danza característica de la región del Río de la Plata, inspiró a la compositora para componer su Tango 70, que tiene rasgos de melancólica pasión propios del mismo. Ha sido interpretado en todo el mundo. Y yo me siento muy identificada tanto con su música llena de los colores y armonías del tango clásico, como del año en que fue compuesta, ya que es el de mi nacimiento (1970).”

“Pequeña Traviesa” Cecilia Foj. “Compuesta en el año 2004, cuando mi hija menor Julieta tenía tres años. Refleja su personalidad juguetona y llena de energía. Sus momentos de juegos diurnos y sus momentos de ensoñación, cuando yo podía detenerme a observar su carita y verla plácidamente dormida… para luego, al despertar reiniciar con renovados bríos todas sus actividades infantiles”.

“Magdalena, a orillas del Río de la Plata” de Bárbara López.

“Magdalena” es una obra para

piano compuesta a la memoria de mi abuelo José Nicanor Gondolbeu. La obra para mi musicaliza los recuerdos y vivencias compartidas junto a mi abuelo en las vacaciones de verano en la Ciudad de Magdalena y en el Rio de la Plata. Mi abuelo me decía que yo era la luz de sus ojos. Yo llevo la luz de sus ojos en mi corazón por siempre. A él la dedico.

“Moebius” Amanda Guerreño.

“Siempre me interesó la ciencia, los descubrimientos, la astronomía etc. Cuando descubrí esta simple y sutil cinta enroscada (Cinta de Moebius) que al darle vuelta aparece otra dimensión, que no se juntan pero caminan al infinito pensé en sonido como sería. Lo intenté pero salían feos hacerlos musicalmente no servía esta idea. Hay algunos compases que aparecen pero muy cortos, no daba para más, a pesar de haberlo intentado. Fue como imponerme hacer música para adelante y para atrás, no quedaba inspirada y perdía creatividad musical. Si bien las cuartas en el teclado son abiertas para tocarlas y no son muy agradables, las elegí como formato de identificación de algo lejano y vacío. Me atraía el movimiento reverso y anverso, como una hamaca que va adelante y atrás.

Esta cinta fue inspiración de muchos artistas plásticos, que si se da para hacerla visual.”

“Juegos y paseos” (Suite) de Cecilia Fiorentino.

“Obra del año 2009, compuesta por siete piezas breves, que representan momentos y sensa-

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ciones que forman parte de los juegos y los paseos en la vida de un niño. Está pensada como una obra de piezas cortas y sencillas para aquéllos que comienzan a estudiar piano…pero a la vez encierra en cada una complejidad de lo aparentemente simple.”

Acerca de Cecilia Foj

Música, compositora y docente.

Cecilia fue ganadora de los Premios Williams y Jóvenes del Sur, se formó con Pía Sebastiani, Alba Aparicio, Francisco Votti, María Fernanda Bruno, Ana Stampalia y Mónica Zubzuck.

Graduada como Profesora de Piano en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, realizó también el Postítulo en Especialización como intérprete y docente de Piano. Realizó masterclasses con maestros como Alicia Belleville, Josef Stompel, Guillermo

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Opitz, Orlando Millá, Antonio Formaro entre otros.

Como compositora se destacan sus obras «Alma Morena» galardonada con el premio Jóvenes del Sur, «Atardecer» para conjunto de cámara y «Pequeña traviesa» para piano sólo, que es parte de este lanzamiento discográfico. Asimismo, le han dedicado obras los argentinos Eduardo Wilde, Juan Angel Ciurleo y Luis Mihovilcevic.

Durante el 2021 participó del Concurso Internacional Online Astor Piazzolla por los cien años del nacimiento del compositor, del VI Encuentro Internacional de Piano Contemporáneo organizado por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, el Conservatorio Gilardo Gilardi, la Universidad Federal de Minas Gerais de Brasil y la Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo de Portugal y recibió el subsidio “Argentina florece” del INAMU, (Instituto Nacional de la Música) por su proyecto «Argentina al piano».

Desde el 2005 está abocada a la interpretación de obras de com-

positores/as argentinos/as contemporáneos/as tocando para diversas asociaciones de compositores como Foro Argentino de Compositoras; Asociación de Compositores Argentinos; Compositores del Siglo XXI; CUDA; Ars Contemporánea. Presentándose también en diversas salas de Buenos Aires y el interior del país como Fundación Beethoven; Facultad de Derecho de la UBA; Salón dorado de la Casa de la Cultura de Buenos Aires; Centro Cultural Recoleta; Scala de San Telmo; Manzana de las luces; Abadía de San Benito; Ciudad de Mendoza; Honorable Senado de la Pcia. Buenos Aires; Museo Fernández Blanco, entre otros.

Su primer disco de estudio ¨Argentina al piano¨ busca promover y difundir la creación musical de mujeres Argentinas.

Prensa Gabriela Levite musicaclasicaba@gmail.com gabilevite@homail.com

Video Cecilia Foj. El cielo de Benito (Lilián Saba) Argentina al piano.

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Orquesta Sinfónica Nacional

Próximos Conciertos gratuitos.

Sala Auditorio Nacional (CCK) y Ciudad de Burzaco El viernes 1° de abril, el elenco nacional realizará un concierto con una mirada historicista sobre tres obras emblemáticas del compositor barroco Johann Sebastian Bach y los exponentes clásicos Carl Phillip Emanuel Bach y Joseph Haydn, con la conducción del Mtro. experto en música antigua Manfredo Kraemer (quien también será solista de violín) y la participación de Federico Ciancio (en Clavecín).

La velada se realizará el viernes 1° de abril, a las 20:00, con entrada gratuita.

Las mismas se podrán reservar Philipp Emanuel Bach en www.cck.gob.ar/Agenda ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL J.S.BACH, C.P.E BACH y J.HAYDN desde una mirada Historicista

Viernes 1° de abril, a las 20:00 Sala Auditorio Nacional del CCK (Sarmiento 151, CABA) Director y solista invitado: Mtro.

Manfred Kraemer Solista de Clavelín: Federico Ciancio Repertorio:

”Suite orquestal Nro. 3 en Re mayor”, de Johann Sebastian Bach “Sinfonía I en Re mayor”, de Carl

Música de Colonia y cofundó en 1985 la orquesta Concerto Köln.

“Sinfonía 103 en Mib mayor, ‘Pau- Entre 1986 y 1991 fue miembro del mundialmente famoso enkenschlag’” de Jospeh Haydn samble Musica Antiqua Köln.

Acerca de Manfredo Kraemer Desde entonces se embarcó en una carrera freelance, colabo(director y solista invitado) rando con los más renombrados Especializado en la interpretación conjuntos barrocos (Les Art Flohistóricamente informada de la rissants, Les Musiciens du música de los siglos XVII y XVIII, Louvre, Anima Eterna, Cantus trashumante entre Europa y Amé- Cölln, Les Cyclopes, Capriccio rica como solicitado concertista, Stravagante, Tafelmusik, etc.) director y docente, Manfredo Kra- bajo dirección de William Chrisemer ha sido reconocido por el tie, Marc Minkowski, Jos van ImBBC Music Magazine como “uno merseel, Frans Brüggen, René de los violinistas barrocos más in- Jacobs, Gabriel Garrido, y otros. fluyentes y distinguidos de la ac- En 1992 comenzó una colaboración que perdura, como partetualidad”. naire de música de cámara y Nacido en Argentina, en 1984 se violín concertino de Le Concert radicó en Alemania, donde estu- des Nations bajo dirección de dió en la Escuela Superior de Jordi Savall. u

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En 1996 creó The Rare Fruits Council, un ensamble dedicado a difundir repertorio barroco olvidado o poco conocido, y cuyas grabaciones han merecido numerosos premios y aclamación internacional. Impulsor del Festival de Música Barroca “Camino de las Estancias” de la Provincia de Córdoba, ha sido además fundador de “La Barroca del Suquía”, una de las primeras y más prestigiosas orquestas con instrumentos originales en la Argentina.

rio de los Oratorios Latinos.

A la vez como tecladista y arpista integra diversos conjuntos de música barroca de todos los estilos colaborando con directores de amplia trayectoria como Manfredo Kraemer, Gabriel Garrido, Juan Manuel Quintana, Cristina Garcia Banegas, etc.

Paralelamente ha incursionado en repertorio de los siglos veinte y veintiuno acompañando en conciertos regularmente desde el Solicitado como director invitado 2008 como pianista y organista al de orquestas y ensambles de re- Estudio Coral de Bs As dirigido nombre internacional, es titular por Carlos Lopez Puccio. desde 2004 de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior Participó en forma activa en fesde Música de Cataluña, en Barce- tivales y ciclos de conciertos en lona, y mantiene a la par una in- Chile, Uruguay, Bolivia, Colombia, tensa labor docente en Ecuador, México, Estados Uniuniversidades y conservatorios dos de América, Francia, Inglaterra, Finlandia, Estonia y Suiza, de Europa y América. así como en toda la Argentina.

Acerca de Federico Ciancio Dirigió en carácter de director (solista invitado) invitado el Coro de Cámara de Nació en la ciudad de Berisso, Quilmes (dir. Pablo Cánavez), el provincia de Buenos Aires, el Coro de Cámara del Teatro del 25 de marzo de 1976. Co- Libertador San Martín de la menzó sus estudios musicales Provincia de Córdoba (dir. Clauen la Escuela de Arte de Be- dio Vittore y Guillermo Pellicer), risso que luego continuó en la la Orquesta Barroca del RosaFacultad de Bellas Artes de la rio (dir. Rodolfo Marchesini), la Universidad de La Plata. En Orquesta de Cámara de la mu1996 comienza a interesarse nicipalidad de Rosario, etc, adepor la práctica del bajo conti- más de una gran cantidad de nuo y en 1997 por la música ita- ensambles vocales e instrumenliana del siglo XVII. En el mismo tales. año forma el “Concerto Cima” para estudiar e interpretar el Paralelamente se dedica a la desempeñándose repertorio instrumental y vocal docencia del “Seicento Italiano” y unos como profesor de bajo continuo, años mas tarde la “Cappella interpretación, repertorio para Seicento” con la que aborda cantantes y música de cámara principalmente el vasto reperto- para la fundación Antorchas (de

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1999 a 2004), el Instituto Promúsica de Rosario (desde 2002), el conservatorio Manuel de Falla (desde 2005) la Facultad de Bellas Artes de La Plata (desde 2006) y en forma particular. A su vez colabora desde hace unos años como profesor en los cursos de interpretación de música barroca que desarrolla Gabriel Garrido en Argentina.

PRÓXIMOS CONCIERTOS EN LA SALA AUDITORIO NACIONAL DEL CCK: Miércoles 13 de abril

Director invitado: Mtro. Ulises Maino Solista invitado: Lorena Eckell (piano) Repertorio:

“Primera Suite Argentina, para orquesta de cuerdas” de Alberto Williams

“Concierto en la menor para piano y orquesta, op 54” de Robert Schumann “Sinfonía N°4, en Si Bemol Mayor, op 60” de Ludwig van Beethoven Viernes 22 de abril

Director invitado: Mtro. Ezequiel Silberstein Solista invitado: Claudio Espector (piano) Repertorio:

“Romeo y Julieta” de Carlos

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López Buchardo

“Concierto para piano y cuerdas” de Alfred Schnitke

Frank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.

“Sinfonía N° 7, en re menor, op Cumpliendo con su fin de orquesta nacional, se presentó en 70" de Antonin Dvorak más de cincuenta ciudades del inLA ORQUESTA SINFÓNICA NA- terior del país que, en muchos casos, carecían de organismos CIONAL EN BURZACO orquestales propios (Diamante, El día 8 de abril la Orquesta Sin- Entre Ríos; Bella Vista, Corrienfónica Nacional se presentará en tes; Zapla, Jujuy; Santiago del Esla Ciudad de Burzaco (Gran Bue- tero; La Rioja; Catamarca, nos Aires), bajo la conducción del Comodoro Rivadavia, Chubut; Mtro. Gustavo Fontana, en forma Las Heras, Caleta Olivia, Puerto libre y gratuita en el que interpre- San Julián, Santa Cruz; Roque tará obras de L. v. Beethoven, C. Saenz Peña, Chaco entre otras).

M. Weber, F. Mendelssohn, W. A. En 1991, la Sinfónica llegó por Mozart, entre otros. primera vez a Europa para actuar Acerca de la Orquesta Sinfó- en las principales ciudades de España bajo la dirección de Simón nica Nacional Blech, con un repertorio íntegraFue creada en 1948 como Or- mente dedicado a autores amerimás tarde, se questa Sinfónica del Estado con canos. Un año el objetivo de promocionar a di- presentó en Chile, conducida por rectores, compositores y ejecu- Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por tantes argentinos y difundir los Blech, durante el Festival de Inclásicos de la música en grandes vierno de Giordao (San Pablo). y pequeños auditorios.

Durante 1998, realizó una gira A lo largo de su historia, fue con- por Japón que incluyó una memoducida por Roberto Kinsky, Juan rable presentación en Tokio, junto José Castro, Víctor Tevah, Simón a la pianista Martha Argerich, culBlech, Teodoro Fuchs, Juan Car- minando con un exitoso concierto los Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno en Los Ángeles (Estados Unidos).

D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge En la temporada 2000 fue distinFontenla, como directores titula- guida como única representante res, y por personalidades de la de Latinoamérica en la XVI Editalla de Erich Kleiber, Georg Solti, ción del Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Ce- Festival de Canarias De los Cinco libidache, Rudolf Kempe, Antal Continentes, donde se presentó Dorati, Malcolm Sargent, Hans junto con las más destacadas orRosbaud, Jean Fournet, Igor questas del mundo.

Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, En el marco de diversas acciones Aram Katchaturian,

de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias presentaciones en ámbitos de la producción y el trabajo. Así, actuó por primera vez en Ushuaia, en la Cooperativa Renacer (ex Aurora), en los Talleres Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucumán) y en el Barrio El Tambo de La Matanza. Por su aporte a la cultura musical del país, fue galardonada con el diploma al mérito que otorga la Fundación Konex (1989). Fue distinguida, asimismo, por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina como Mejor Orquesta de las Temporadas 1996, 2000 y 2002. Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.

Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. A partir de ese mismo año, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.

Contacto: quintas.gonzalo@gmail.com www.cck.gob.ar

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Cartelera

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LAC

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SE ESTRENA

La mujer del vestido verde obra de Jorgelina Aruzzi, con dirección de Gloria Carrá y con la actuación de Dalia Elnecavé

El sábado 12 de marzo a las 18 hs estrenó La mujer del vestido verde en El Método Kairós (El Salvador 4530). La obra de Jorgelina Aruzzi, dirigida por Gloria Carrá y protagonizada por Dalia Elnecavé, descubre los sueños de una mujer, atravesados por un hecho histórico. Una mujer que encuentra en la palabra su salvación y el pulso vital que la aferra a la existencia.

Las tres prestigiosas actrices dan vida a esta obra que todos los sábado a las 18 hs tendrá funciones en el Teatro El Método Kairós. La

.PAL. BAT.A A.

nografía: Nadina Fushimi Diseño de Iluminación: Leandra Rodriguez (ADEA) Diseño de Vestuario: Susana Zilbervarg (Adea) Realización de vestuario: Titi Suarez Producción Ejecutiva: Silvina Silbergleit Asistencia de Dirección: Pablo Cusenza Dirección: Gloria Carrá Ph. Marian Sinopsis Una mujer zurce una conversa- Melinc ción con ella misma.

Se aferra a sus afectos, se re- Esta obra es ganadora del Premio Banco Ciudad 2021. mienda con recuerdos.

Hilvanando sus palabras se re- Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro. siste.

Escucha sus latidos. Respira.

Funciones Sábados 18 hs Pelea.

El Método Kairós Se habla para no apagarse.

Graciosa, sensible y somnolienta El Salvador 4530 se relata para ponerse a salvo.

Entradas en venta en Alternativa Teatral Ficha técnico artística: Autora: Jorgelina Aruzzi Intérprete: SOY PRENSA Dalia Elnecavé Diseño de Esce- soy.prensaa@gmail.com protagonista de La mujer del vestido verde, se encuentra en una situación completamente vulnerable y frágil tras un episodio traumático y a través de la palabra podrá arrojar luz a su historia y a su presente.

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ESTRENO: SÁBADO 9 DE ABRIL EL SELLO MANZOVER de Pamela Raponi

Esta obra ha sido seleccionada como parte del ciclo

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"Dramaturgas/os Argentinas/os contemporáneos" del Teatro El Vitral Teaser:

https://m.youtube.com/watch?v= 9Ak

Sinopsis de la obra

Tras protagonizar un accidente fatal, Emilio recurre a su hermana Erica en busca de refugio, pero el reencuentro fraternal no acontece según lo esperado.

Durante el transcurso de la

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noche, antiguas cicatrices se abrirán paso para develar oscuros secretos familiares.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Pamela Raponi Actúan: Guillermo Payo y Pamela Raponi Asistencia y operación técnica: Martín Frías Música original: Esteban Sehinkman Diseño Gráfico y Fotografía: Pamela Raponi Diseño de Escenografía y Vestuario: Pamela Raponi Producción: Pamela Raponi Prensa: Yamila de La Fuente Dirección: Pamela Raponi Estreno: Sábado 9 de abril Todos los sábados de abril y mayo 20HS. Teatro El Vitral Rodriguez Peña 344 - CABA (a media cuadra de Av. Corrientes) Entradas: $800 Disponibles en Alternativa Teatral Género: Thriller psicológico/ Drama.

Apta para mayores de 16 años PAMELA RAPONI (bio)

Nació en 1989. Es actriz, dramaturga, Lic. en Letras, directora y docente.

Comenzó su formación en actuación en la escuela Bertolt de Pablo Gonzalez Casella y continuó en Timbre 4 de Claudio Tolcachir, con quien realizó seminarios intensivos de Monólogos y Escenas.

Como actriz participó en obras

de teatro del circuito independiente, como "El bloqueo", "Balurdo", "Romeo y Jeannete" y fue asistente de dirección en "Trimáritas".

.PAL. BAT.A A. el título de Licenciada en Letras

con orientación en Literatura Extranjera.

Durante seis años dio talleres de literatura y teatro en la modalidad de Hospital de Día en una clínica psiquiátrica, incentivando la vinculación social, afectiva y cognitiva de los pacientes a través del arte.

Actualmente trabaja de forma independiente como docente, brindando talleres de escritura además de seminarios literarios en formato online.

También se desempeña como fotógrafa en el proyecto Eyes También protagonizó en los vi- Wide Shoot (@eyeswideshodeoclips "Látigo, adicta a las otph) y como Directora de Arte, emociones" de Pájaro de Fuego Diseñadora Gráfica, Maquilla(Premio Gardel 2015 - Mejor dora y Estilista en videoclips. álbum instrumental /Fusión/ http://www.pamelaraponi.wix.co World Music), y "Dra. Ketamina" m/pamelaraponi de Mariana Bianchini (Premio Gardel 2019 - Mejor Álbum de Entrevista breve a Pamela RaRock Alternativo); además de poni: haber participado de cortos https://youtu.be/qjE5nW-0f5k como "Judith y Holofernes" de Pam Bertoni (Bafici 2015) y otros cortos universitarios para Contacto Prensa: Yamila de la Fuente FADU/UBA y ENERC. En paralelo, estudió la carrera yamiladlf@gmail.com de Letras en la Universidad de Video Buenos Aires y se recibió en 2017, obteniendo TEASER de "El Sello Manzover"

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RE-ESTRENO

Cómo juegan los perros Dramaturgia: Lucas Ranzani Dirección: Rubén Viani

El sábado 2 de abril a las 20:30 hs. regresa "Cómo juegan los perros", con dramaturgia de Lucas Ranzani y dirección de Rubén Viani. Luego de presentarse durante octubre y noviembre y tras la pausa de las vacaciones, podrá verse todos los sábados a las 20:30 hs. en El Método Kairós (El Salvador 4530, CABA).

Sinopsis:

Nadia y Agustín se acaban de mudar a un PH con olor a nuevo.

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La pareja ha crecido, el pasado compartido y el futuro que tienen por delante son cada vez más grandes. Pero esta familia no está completa sin Aldo, su perro. Él no es un perro como cualquier otro: los trucos que puede hacer sobrepasan la lógica y las expectativas, sabe jugar al póquer. Subir el video a Youtube es sólo el principio del viaje; cada día aprende cosas nuevas y más extrañas. En esta casa ¿quién es el dueño y quién es la mascota?

"Cómo juegan los perros" es una comedia oscura, en la cual las primeras risas quedan transformadas en raras muecas de miedo, las carcajadas resuenan en el eco fantasmal de una habitación vacía, y la sonrisa se nos queda

entre los dientes, rechinando de terror.

Agenda:

Estreno: sábado 2 de abril, 20:30 hs.

Funciones: sábados 20:30 hs.

Hasta el 28 de mayo.

Lugar: El Método Kairós El Salvador 4530, CABA Entradas: $1200 / Alternativateatral Reservas: 4831-9663 Duración: 60 min.

Ficha técnica:

Elenco: Júlia Rosell Fieschi, Lucas Ranzani Dramaturgia: Lucas Ranzani Diseño de escenografía: José

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Escobar Diseño de vestuario: Laura Staffolani Diseño de iluminación: Rubén Viani Asistentes de dirección: Delfina Collazo, Joaquín Gallardo Diseño en comunicación visual: Andrés Colson Contenido audiovisual: Juanzi Amaya Prensa: OCTAVIA Comunicación Música original: Germán Toninello Dirección general: Rubén Viani Sobre el Director:

Rubén Viani es actor, director de teatro y docente formado con grandes profesionales. Hace 30 años dirige y es docente de RV Estudio de Entrenamiento Actoral Rubén Viani. Es también docente, coordinador pedagógico y académico de la Licenciatura en Artes Escénicas de la universidad UADE. Como docente dicta clases de actuación en seminarios por todo el país, y da "mastersclass" en la Argentina y el exterior. Realizó la dirección general, dirección actoral y puesta en escena de muchos musicales y obras de texto, entre ellas "Los fabulosos ¡BUU!", "Cabaret" y "La señorita Julia". Fue ganador del "Premio HUGO" a mejor director de actores por "Despertar de Primavera", y ganador del "Premio Mejor Docente UADE" en el 2018.

También estuvo nominado al premio Hugo Federal a “Mejor dirección en Teatro Musical” por Espíritu Traidor en el 2017. Fue también jurado de concursos tea-

trales regionales.

Sobre el Dramaturgo y Actor:

Lucas Ranzani es Teatrero. Comenzó su formación a los catorce años en los talleres de Teatro del Club Social Cosmopolita en la ciudad de San Justo (Sta. Fe).

Estudió en la Escuela de Teatro nº 3200 de Santa Fe, obteniendo el título de Actor y en el Centro Cultural Paco Urondo (UBA) diplomándose en Dramaturgia. Realizó trabajos como actor, director y dramaturgo, en los que sobresalen “Espíritu Traidor” dirigido por Rubén Viani, “Boquitas Pintas” de Manuel Puig y dirigida por Juan Parodi. Con las obras “Malversión de Amor” y “Odisea de tres en triciclo” obtuvo el reconocimiento del INT (Instituto Nacional de Teatro) siendo participante de la Fiesta Nacional del Teatro.

Realizó giras internacionales por Europa y Latinoamérica con las obras “El Trinche, el mejor futbolista del Mundo” de Jorge Eines y “Tracción a Sangre” de Victor Chacón.

Es docente de actuación en la UADE y dicta talleres particulares de Actuación y Escritura Teatral.

Publica textos teatrales en su

.PAL. BAT.A A. blog personal desde hace siete años.

Sobre la Actriz:

Júlia Rosell Fieschi es actriz y docente de teatro. Vive en Buenos Aires desde 2016, ciudad en la que actualmente trabaja como actriz y docente. Ha trabajado en obras dirigidas por Julieta Desmarás, Flora Rivière, Lucas Ranzani, Víctor Chacón y Rubén Viani, entre otras. En Buenos Aires se ha formado en actuación con Alejandro Catalán, Mariano Saba, Cristina Banegas, Pompeyo Audivert y en actuación frente a cámara con Edgardo Castro. En Barcelona se formó en el Col·legidel Teatre de Barcelona y fundó dos compañías, una de teatro infantil con la que hacían giras por Cataluña, y la otra de teatro para adultos. Sigue formándose como actriz en Buenos Aires.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar Video Como Juegan Los Perros

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¡Nueva temporada! Miércoles 22hs en Teatro El Grito

Una familia de clase media ve-

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nida a menos recibe la visita de una enviada por la municipalidad que los intima a venderle su casa lindante a un terreno to-

mado. La amenazante oferta en medio de un estallido social con un gobierno que se cae los obliga a preguntarse si vale la

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pena quedarse a resistir o empezar de nuevo en otra parte. Tal vez juntos. Tal vez separados.

Inevitablemente la crisis los obligará a mirarse en el espejo en que han dejado de mirarse hace tiempo. Entre el estruendo y el ruido a lata se animarán por primera vez en muchos años a revisar el estado de sus vínculos y preguntarse cuan parecida es su vida a la que soñaron cuando todavía soñaban.

Funciones los miércoles a las 22hs Teatro El Grito - Costa Rica 5459 Entrada general: $800 Descuentos a estudiantes y jubilados En venta exclusivamente por Alternativa 90cts FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Dramaturgia y dirección: Flavio Abraldes Asistencia de dirección: Cecilia Capello Actúan: Brenda Fabregat, Daniel Ibarra, Antonella Fittipaldi, Diego Lorenzo y Flor Marsal Escenografía y vestuario: Maite Corona Realización escenográfica: Walter Lamas Música: Hernán Suarez y Valentín Mederos Coreografía tango: Cecilia Capello y Diego Amorín Iluminación: Valeria Junquera y Nicolas Pol Mapping: Nadia Sabbatini Fotografía: César Capasso Flyer: Cesar Capasso y Azul

Guerrero Comunicación y prensa: Mutuverría PR 90cts PALABRAS DEL DIRECTOR

"En diciembre de 2001 me tocó presenciar una escena que desataría la escritura de esta obra.

Trabajando a media cuadra de Fuerte Apache me encontré frente a la trágica imagen de una caravana de carros que cargaban las pertenencias de varias familias abandonando el barrio.

Pregunté qué pasaba. Me contaron los vecinos que ante un nuevo proyecto de la municipalidad de derrumbar parte del complejo de torres como había ocurrido en noviembre del año anterior y de indemnizar a las familias que habitaban allí, estos fueron echados de sus casas por un grupo de violentos de la barra del club de la zona coordinados por punteros políticos.

Esos punteros, en relación con el intendente, tomarían posesión de las casas cobrando la indemnización que la misma municipalidad iba a pagar. La inminente caída del gobierno ponía plazo temporal a la materialización de dicha maniobra.

Tan fuerte era la imagen de ese éxodo que disparó en mí la escritura de una historia que habla sobre el lugar de las mayorías en el reparto de la tierra. Sobre la propiedad de la tierra. Sobre la propiedad. Me interesó no situarlo temporal ni geográficamente. La historia puede ocurrir en algún lugar del mundo. En un tiempo indefinido del último milenio. O el próximo. En esos lími-

.PAL. BAT.A A. tes visibles entre la civilización y el poblado donde las calles no tienen nombre. Y decidí contarlo desde la tragedia y desde el humor. Porque el humor es donde estamos más vivos. Porque la vida aflora entre escombros".

Flavio Abraldes 90cts SOBRE EL DIRECTOR

Flavio Abraldes nació el 11 de agosto de 1973 en la ciudad de Buenos Aires. Fue allí donde inició sus estudios de actuación junto a Norman Briski, Joy Morris, Santos Riera, Noelia Rufat y Alejandro Catalán, entre otros.

También se formó en canto con Claudio Garófalo y Agustina Arias y en Clown con Raquel Sokolowicz. En dramaturgia su formación fue llevada de la mano por Mauricio Kartún y Mariano Tenconi Blanco y en dirección se formó con Florencia Suarez Bignoli. En 2018 se forma en dramaturgia a partir de la luz con Valeria Junquera en el “Laboratorio de luz”. En 2015 estrena en La Carpintería Teatro la obra “Alltogether solos” de la que participa en coautoría y como actor y en 2016 estrena “Carcelé” en el teatro “La Ranchería”, obra que escribe y dirige. En 2018 estrena "Babel Mall" en los teatros La Ranchería, Patio de Actores y Querida Elena obra que escribe y dirige durante tres temporadas. En 2019 forma parte de un proyecto en Querida Elena en que codirige y comparte elenco con otros 9 directorxs/actores la obra "Extranjeros" de Darko Lukic. En

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2021 en medio de la pandemia estrena en Querida Elena la obra "Jesusa de Camariñas", obra que escribe y dirige. Dicho texto está escrito en gran parte en el idioma gallego. Paralelamente realizó diversos trabajos en cine formando parte de los elencos de Oxidados (Ariel Medina), Buenos Aires Vuelve (Haroldo Borges), Trifecta (Lucas Dorado), Las Marcas (Marcelo Diez) y en televisión en Los

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Ricos no piden permiso, Esperanza Mía, Guapas, Mis amigos de siempre, Solamente Vos, Varieté y Franquicias entre otros. Sus trabajos en teatro como actor fueron Talit (en teatro TBK y Gran Crespo), Días cotidianos de una realidad aparente (Tadrón), Almuerzo en La Pura (La Galera Encantada), Una Noche con el señor Magnus e hijos (La Mueca y La Ranchería), Faros de Color (La Casona

Iluminada), Alltogether solos (La Carpintería), Babel Mall (Patio de Actores y Querida Elena), Extranjeros (Querida Elena). En publicidad sus trabajos fueron para Fernet Cinzano (Uno de cada diez), Nivea, Coca Cola México, Citibank y Loto entre otros.

Prensa Mutuverría info@mutuverria.com

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Vuelve "5gays.com". 4º Temporada!!!

Sábados 19 a las 23 hs. Teatro Picadilly.

Nominada “Mejor comedia” Estrella de Mar 2022

La comedia más aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Joaquín Salamero, Javier Guerrero, Julian Belleggia, Pablo Zagar, con Valentín Greco y Matías Lujan. Diseño de imagen: Mario Narciso.

Escenografía: Fernando Díaz.

Prensa: Alfredo Monserrat. Fotografía: Camila Fernández. Productor ejecutivo: Alan Monserrat. Idea Cristhian Quiroga.

Las funciones se realizarán todos los Sabados 23 hs. en el Teatro

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Picadilly. Av Corrientes 1524.

Caba. Informes: 4373-1900. Entradas en venta: www.plateanet.com Duración de la obra: 75 Minutos. Entradas: $1500.

Sinopsis Cinco homosexuales que se han conocido a través de un chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.

Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma elección sexual, que adoptan una postura perso-

nal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación.

Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.

Se estrenó en Bs. As. en 2005 con gran éxito.

Arrollador éxito en España, Italia, Portugal, Uruguay.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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Me encantaría que gustes de mí Sobre textos de Fernanda Laguna, en Beckett Teatro

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La Compañía Trueno presenta Me encantaría que gustes de mí, una propuesta teatral que surge a partir de la literatura de Fernanda Laguna. Con la actuación de Sol Fernández López y la dirección de Luciana Mastromauro, la obra se presenta los jueves, a las 20.30 horas, en Beckett Teatro, Guardia Vieja 3556. Entradas por Alternativa.

La Compañía Trueno, un colectivo de artistas mujeres, surgió en el 2019 a partir de su primer montaje “Con los ojos de mi soledad absoluta'', presentado en el marco del ciclo de teatro y literatura “Enredadera” (4ta Edición).

Este es el segundo trabajo de la compañía con actuación de Sol Fernández López y dirección de Luciana Mastromauro. Ambas vienen compartiendo proyectos juntas desde hace más de una década como actrices del Colectivo Escalada, dirigido por Alberto Ajaka.

Sinopsis

Fernanda Rosetti es una profesora de literatura de un colegio secundario que busca el amor desde su soledad más absoluta. Vive intensamente entre lo cotidiano y su imaginación, llena de amores que parecen ocuparlo todo. Fernanda intenta escribir una nouvelle sobre su compulsión a amar

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y la búsqueda de sí misma.

Ficha artística-técnica

Actriz: Sol Fernández López Diseño de sonido y música original: Carmen Baliero Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde Diseño de vestuario: Paola Delgado Diseño de luces: Adrián Grimozzi Diseño gráfico: Sergio Calvo Fotos: Mariana Roveda Prensa: Marisol Cambre Asistencia: Luciana Córdoba Adaptación: Luciana Mastromauro y Sol Fernández López Dirección: Luciana Mastromauro Este espectáculo fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de la Artes, Mecenazgo y Proteatro.

Jueves a las 20.30 horas Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 - CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades: $900 - Estudiantes y jubilados: $700 Duración: 60 minutos Hasta el 28 de abril Ph Mariana Roveda

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com .ar

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PRÓXIMO ESTRENO TEATRO BORDER “AMPELMANN” “Una comedia sobre el amor y otras revoluciones”

*Ganadora de la Bienal de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires como mejor obra* El próximo 3 de abril se estrena la nueva comedia de Víctor Winer “Ampelmann, una comedia sobre el amor y otras revoluciones” en el Teatro Border – Godoy Cruz 1838. Una obra en la que no faltarán el amor y la lucha por los ideales.

El elenco está integrado por Emilia Mazer; Cristian Thorsen; Fernando Davobe; Carolina Bonzi Ferrer y Felipe Martínez Villamil dirigidos por Diego Rinaldi.

Síntesis

Ampelmann, una comedia sobre el amor y otras revoluciones, es una comedia con humor inteligente, donde milita hasta el final la lucha por los sueños.

Miguel regresa a su casa luego de un tiempo en que se fue sin

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despedirse. Se presenta feliz y exultante esperando que su familia lo reciba con emoción, pero se encuentra con una realidad inesperada.

Teatro: Border Godoy Cruz 1838 Localidades $ 1000.- en boleteria del teatro o por alternativa teatral

Cuando cae el muro de Berlín se derrumban sueños y aspiraciones a uno y otro lado de aquella Alemania dividida por miles de ladrillos y alambres de púa.

Autor: Víctor Winer

Palabras del autor

Así como un idioma es un dialecto con un ejército detrás, la identidad del Berlín oriental se va desdibujando poco a poco cuando la fuerza de los poderosos así lo desean.

Todo tiene un límite: el Ampelmann (signo emblemático del Berlín socialista) , se niega a desaparecer como figura peatonal de los semáforos de ese sector .

La gente se manifiesta en la calle en defensa del inocente muñeco. Nuestro protagonista se suma a esa lucha en pos de sueños revolucionarios anacrónicos.

Con ustedes, la comedia.

“AMPELMANN”

Funciones: Domingo 18 hs

Ficha Técnica

Dirección: Diego Rinaldi

Elenco: Emilia Mazer; Cristian Thorsen; Fernando Davobe; Carolina Bonzi Ferrer y Felipe Martínez Villamil Diseño de vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich

Diseño de luces: Martín Gómez Márquez

Puesta coreográfica: Dani Sciarrone Maquillaje y Peinado: Eddy Rodríguez Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Diseño digital en redes: Ariel Zappone

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Asistente de dirección: Alan Barceló Prensa: SMW asesores de prensa

Director técnico teatro Border: Max Pastorelli

Producción Artística y Ejecutiva: Claudio Cabré

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Raúl Casalotti SMW - asesores de prensa FB: smwpress TW / IN : @smwpress raulcasalotti@smwpress.com

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ESTRENO

Corredores

de Pablo Caramelo ACOSTA – MÉNDEZ – CARAMELO – SASLAVSKY – TRILLINI

Unos corredores de running se desplazan a través del territorio y de la historia nacional contemporánea, intentando esquivar cualquier contingencia que les impida proseguir la marcha.

En el desarrollo, el recorrido se transformará en un derrotero que desalienta la esperanza de alcanzar cualquier meta.

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Elenco

Mariela Acosta Pablo Caramelo Manuela Méndez Sebastián Saslavsky Juan Trillini

Dirección Pablo Caramelo Asistente de dirección: Valentín Terni

Diseño de vestuario: Belén Pallotta Diseño sonoro: Joaquín Daglio Diseño de luces: Lucas Ezequiel Orchessi Preparación corporal: Juan Trillini Diseño de movimientos: Verónica Litvak Colaboración artística: Eduardo Spíndola

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Comunicación + Media: Duche&Zárate

Funciones: Viernes a las 23 horas Localidades: $ 1.000.Estudiantes y jubilados: $ 800.Venta por Alternativa y www.elportondesanchez.com.ar Duración: 60 minutos El portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 CABA Visión del director, Pablo Caramelo

El espectáculo despliega un texto construido en verso inspirado en el modernismo de Lugones, y la disciplina atlética del running, con sus especificidades, su jerga, su mística deportiva. El cruce de las dos decisiones aspiró a construir un objeto escénico singular y estéticamente heterogéneo, que nos permite opinar teatralmente sobre algunos dilemas de la construcción social y política comunitaria. El deporte y cierta retórica celebratoria de nuestra literatura, como dos postulados cuyo aliento épico impide razonar sobre las complejidades de la identidad nacional. La puesta pretende diseñar un circuito de entrenamiento y carrera que prevea además espacios y lapsos de transición para las escenas de calentamientos previos, elongaciones, etcétera. Este circuito tiene una matriz poética, ya que los personajes corren y entrenan en una especie de limbo dantesco que les permite atravesar sin tiempo ni referencias coyunturales, distintos episodios deter-

minantes de la historia nacional contemporánea. Así, por ejemplo, bordean y comentan los avatares de fechas claves como la muerte de Perón, los años de dictadura, la bomba de la Amia, los años 90, etc.

Pablo Caramelo

Actor, director y docente de actuación, formado con los maestros Miguel Guerberof, Rubén Szuchmacher y Ricardo Bartís.

Ha desarrollado su carrera en el ámbito teatral junto a destacados directores de la escena oficial y alternativa. Algunos espectáculos en los que participó: El box, en el emblemático Sportivo Teatral, espectáculo dirigido por Ricardo Bartís, Coquetos carnavales de y dirigida por Luis Cano (Teatro Sarmiento), Los persas de Esquilo dirigida por Gonzalo Córdova, Hijos del sol de M. Gorki, Muerte de un viajante de A. Miller, (Complejo teatral La Plaza) Enrique IV de L. Pirandello (Sala Casacuberta), Las Troyanas de Eurípides versión J.P. Sartre (KonexTeatro Coliseo), El Siglo de Oro del peronismo (nominación ACE mejor actor OFF) , Lo que le sucedió a Nora cuando dejó a su marido de Elfriede Jèlinek (Sala Casacuberta), Extinción de Iñigo Ramirez de Haro, espectáculo participante en el Festival Iberoamericano de Cádiz y en el Festival de Otoño de Madrid; La biblioteca de Babel (sobre cuento homónimo de J. L. Borges), participante de los Festivales Theater der Welt de Colonia y Hebbel Theater de Berlin, Gali-

.PAL. BAT.A A. leo Galilei de Bertolt Brecht (Sala Martín Coronado), todas estas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher, El diván dirigida por Michel Didym (Festival internacional Tintas frescas - Sala Cunil Cabanellas). Becario del Goethe Institut para participar en el seminario Kulturelle Szene en la ciudad de Berlín durante el año 2008.

Como Docente, se desempeñó en el ámbito institucional en el Instituto Universitario de Arte Dramático (IUNA) como Titular de Actuación IV (años 2008 al 2010) y en la carrera de Dirección Escénica; en el ámbito privado junto a Rubén Szuchmacher en los talleres de entrenamiento actoral del teatro Elkafka (años 2005 al 2008). Actualmente conduce sus propios talleres de Actuación en teatros privados.

Con dirección y dramaturgia a su cargo estrenó la obra de teatro, La vida compartida, Abasto Social Club (mayo 2014) y La vida probable, Espacio Callejón (abril 2016) Publicó los libros de poesía Buenos Aires planea una revolución justa (Ediciones LiliputiensesEspaña, mayo 2014) y Falso Feudo (Expreso Nova Ediciones, mayo 2014), Notas frente a una puerta desvanecida (Grupo Editorial Sur-2018) y Dormancia (El jardín de las delicias-2020) Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate walter@duchezarate.com.ar

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SE ESTRENÓ

El buen destierro

escrita y dirigida por Alfredo Staffolani El pasado viernes 11 de marzo, a las 22.30 horas, se estrenó El buen destierro, escrita y dirigida por Alfredo Staffolani. La obra se presenta los viernes, a las 22.30 horas, en la Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.

“Muchas de las cosas que escribo están asociadas a la fe, a los ídolos, y a los mitos. Quise escribir una obra sobre el porno, me dieron una casa en Múnich para que lo hiciera, pero no pude hacer otra cosa que volver a esos pri-

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meros motivos en medio de un invierno crudo donde se desencadenó una peste. Así caminé por un barrio donde había muchas iglesias, ferias, nieve, saunas y algunos boliches de música electrónica. El Buen Destierro podría ser una fábula trágica y también una comedia sacra. Sin embargo, la desvergüenza en el cruce de motivos, influencias, y lecturas que se cruzaban durante el proceso concluyeron - una vez más - en un relato barroco y atormentado sobre la búsqueda de la

identidad y la fe”, Alfredo Staffolani.

Sinopsis

Promediando los años ochenta un vagabundo veinteañero llega a una casa de retiro, escapando de su padre. Será recibido por dos religiosos de poca monta quienes aprovecharán el suceso para fantasear con la llegada de un enviado de Dios como el único camino posible hacia el olivo, las jerarquías y los privilegios de los

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sacerdotes de alto rango. Sin embargo, Manuel cree haber llegado al lugar indicado: su especulación mística y la relación con un aparato de música funcional parecen ser la salvación de un camino hasta ahora plagado de miseria y tormento.

Ficha artística-técnica

Texto: Alfredo Staffolani Actúan: Nicolás Balcone (el padre), Gonzalo Bourren (Manuel), Javier Rodríguez Cano (Aldo, el grande), Mariano Sayavedra (Roberto) Diseño de escenografía: Rodrigo Gonzalez Garillo Diseño vestuario: Laura Staffolani Diseño de iluminación: Sebastián Francia Diseño sonoro y música en vivo:

Valentín Piñeyro y Nicolás Salvatierra Ilustración e intervención pictórica: Guillermo Barbuto Realización de escenografía: Cesar Hougham Realización cartel neón: Santiago Miranda - Neón 537 Realización de vestuario: Laura Staffolani y Patricia Quiñones Realización postizos: Mónica Gutierrez Asesoramiento en movimiento: Martín Piliponsky Diseño gráfico: Gonzalo Bourren Dramaturgismo Welt/Bühne - ResidenzTheater: Katrin Michaels Fotografía: Pablo Kovacs Prensa y comunicación: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes y Vanina Fábrica Asistencia de dirección: Tomás Castiglione Dirección: Alfredo Staffolani Obra ganadora del Premio Estí-

.PAL. BAT.A A. CTBA.

mulo Banco Ciudad – Cuenta con el apoyo de Proteatro, el FNA y fue ganadora de la beca de creación del INT. Este proyecto fue escrito en el Programa Welt/ Bühne - Escenarios de Mundo - del ResidenzTheater de Múnich en la temporada 2019/2020 dirigido por Andreas Beck.

Funciones viernes - 22.30 horas La Carpintería Jean Jaures 858 - CABA Entradas por Alternativa teatral Localidades: $1000 Duración: 80 minutos Hasta el 29 de abril Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Entrada General: $ 1000 - Promo familiar: 2x$1600, por Alternativa Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

"La propuesta escénica procura desmontar la vieja idea de que los títeres son un elemento pedagógico utilizado solamente para la primera infancia. Por su posibilidad de transmitir contenido a través de las acciones y el humor, el espectáculo usa este elemento para “hablar de cosas muy serias” como el odio, el enojo, la envidia y la frustración (a través de un elemento tan gracioso como los títeres y los objetos que cobran vida) se procura conectar con las infancias, dando un espacio para la validación de sus emociones" - Mariana Calderón I Directora RE-Estreno. Teatro de títeres y objetos para infancias:

"El día que cambió la vida del Sr. Odio" Adaptación y dirección: Vanessa León y Mariana Calderón.

En la vida, por suerte, siempre hay más de una puerta...

Basada en el premiado texto del joven venezolano Oswaldo Maccio, llega a Buenos Aires El día que cambió la vida del Sr. Odio, una adaptación para el teatro de títeres y objetos, escrita y dirigida por Mariana Calderón y Vanessa León. La obra - destinada a niños

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a partir de 5 años como así también a toda la familia- cuenta con la destacada participación en vivo de la cantora Amanda Querales, referente de la música tradicional latinoamericana. Con atractivas técnicas de manipulación de títeres como el fantoche, títere bocón, bunraku y técnicas mixtas, el espectáculo nos invita a una aventura por el reconocimiento de la otredad.

RE-ESTRENO: Domingo 3 de abril

Las funciones son los domingos a las 15hs en El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, Caba).

Sobre la obra

El Sr. Odio es un personaje solitario y de muy mal carácter que siempre mantiene la misma rutina diaria y no le gustan para nada los cambios. Una mañana muy temprano, se entera que un nuevo vecino, se mudará a su edificio. Esto lo altera tanto que decide oponerse a esa mudanza.

Lo que no sabe es que el nuevo vecino es el Sr. Amor, un personaje completamente opuesto a él.

Así, el Sr. Odio emprende un plan para atacar a su nuevo vecino y echarlo del edificio. Lo que nuestro odioso personaje no sabe, es que todo lo que intentará hacer en contra del Sr. Amor, retornará a él para cambiar su vida.

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"La constante interacción de los personajes y títeres con les nñes, además del elemento musical como un personaje más de la experiencia (con ritmos y melodías atractivas) facilita la posibilidad de un diálogo entre les niñes y la obra"

tual, psíquica y/o física.

Cuerpos, títeres, objetos, espacios y personajes, atraviesan imaginarios universales como el deseo, el miedo a lo desconocido, la aventura, la incomprensión, el reconocimiento de la otredad y la aceptación.

La relación de estos títeres/objeVanessa León I Directora tos y cuerpos en escena, converEl espectáculo busca acercar al tidos en imágenes, nos permite público a la experimentación de generar sentido a partir de una las diversas transformaciones pregunta específica: ¿Cómo inteque se van dando en los perso- grar el cambio y cuáles son las najes, buscando en este encuen- herramientas que tenemos a distro, espejar las propias posición para hacerlo? metamorfosis que cada niña y niño vive en su realidad espiri- La propuesta invita a les niñes a

.PAL. BAT.A A. que se reconozcan como verdaderos protagonistas de sus experiencias, que se permitan habitar sus emociones, dándoles el espacio y el lugar que se merecen. Se trata de un trabajo creativo que nos permite redescubrirnos y aceptarnos en nuestra condición de permanente mutación.

FICHA TÉCNICA

Actúan: Milagros Duran, Lautaro Ayerdi, María Fernanda Esparza, Diana Carolina Martínez y Mariana Calderón. Escenografía: Yuruani Rodriguez Objetos: Yuruani Rodriguez, Carlos Enrique Vargas Diseño de vestua-

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rio: Ingrid Ross Realización de vestuario: Ingrid Ross Realización de títeres: Milagros Duran, Vanessa León Linares, Ingrid Ross Música en vivo: Amanda Querales Diseño de Iluminación: Ingrid Ross Diseño gráfico: Wilfredo Parra Entrenamiento con Títeres: Vanessa León Linares Asistencia de Producción: Leonardo Luraghi Asistencia de vestuario: Milagros Duran Asistencia de dirección: Juan Salas Utilería: Alba Luna Pantin Rodríguez, Yuruani Rodriguez, Carlos Enrique Vargas Prensa: Prensópolis Producción general: Mariana Calderón Dirección de arte: Yuruani Rodriguez, Ingrid Ross Dirección: Mariana Calderón, Vanessa León Linares Compañía: Agrupación Scenikarte Funciones: Domingos a las 15hs Teatro: El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530, Caba) Entrada General: $ 1000 - Promo familiar: 2x$1600 Duración: 70 minutos Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro Sobre el equipo artístico

años de trayectoria que se encuentra radicado en Buenos Aires desde el 2016.

La Agrupación Scenik-arte se forma a partir de la inquietud de dos jóvenes artistas egresados del Taller Nacional de Teatro de la Fundación Rajatabla (Venezuela) fundada por el argentino Carlos Giménez. Con más de 10 años de trayectoria en Venezuela, se trasladan a Buenos Aires para radicarse definitivamente en ésta ciudad en el 2016. Desde entonces, han tenido una participación sostenida en el teatro independiente de Buenos Aires, integrando en sus elencos a artistas de diferentes nacionalidades en producciones como “Te querré Infinito” (2018) y “Cuentos de Guerra para Dormir en Paz” (2019), destacando ésta última en su participación especial en el marco del concierto por el Día del Refugiado en la Sala Sinfónica del Centro Cultural Kirchner, así como también en el Día Nacional del Teatro Independiente en CABA.

El día que cambió la vida del Sr. Odio es fruto de la coproducción entre el recién fundado COLECTIVO NO SOMOS COSAS, una agrupación integrada por mujeres migrantes que investigan y ofrecen experiencias escénicas de pequeños y grandes formatos a través del teatro de títeres y objetos, y la agrupación de teatro independiente SCENIK-ARTE, Sobre las directoras de El día colectivo escénico con más de 10 que cambió la vida del Sr. Odio

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VANESSA LEÓN

Nació en Caracas-Venezuela, a los 15 años de edad comenzó su formación artística en los talleres del Laboratorio Teatral "Anna Julia Rojas”, Caracas-Venezuela.

Se recibió como Técnico en Artes Escénicas, mención actuación, en la Escuela Nacional De Artes Escénicas "César Rengifo" Caracas-Venezuela (2009) y estudió Letras en la Universidad Central de Venezuela.

Durante más de 5 años se formó como intérprete en la Cátedra de investigación Permanente Jerzy Grotowski, recibiendo clases con maestros de la escena venezolana como Diana Peñalver y Guillermo Díaz Yuma y con maestros internacionales como Matej Matejka, Dariusz Kosinski, Ludwik Flaszen, Eugenio Barba, Julie Barnsley y otros miembros del

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Odin Teatret, en la Universidad de la Universidad Central de VeNacional Experimental de las nezuela. Su trayectoria teatral empezó en 2009 en el Taller NaArtes, Caracas-Venezuela. cional de Teatro de la Fundación Durante más de 10 años, trabajó Rajatabla y en el programa de forcomo actriz en diferentes obras mación actoral de La Villa del de teatro de reconocidos grupos Cine en Venezuela (2012). Ha teatrales venezolanos, como Te- complementado su formación acatro Séptimo Piso, Guarroteatro, toral en Argentina egresando de Agrupación Teatral Las Tres Gra- la Escuela de Teatro Timbre 4 con cias, Teatro Naku, Grupo de Tea- maestros como Claudio Tolcachir, tro Espontáneo Toque a la Puerta, Paula Ranserberg, Lautaro Perotti, Mario Petrosini y Daniel Beentre otros. gino.

También trabajó como titiritera, haciendo diversos programas de También se ha formado en la téctíteres para niños en la T.V pú- nica de Sanford Meisner con Ull blica de su país y como facilita- Galíndez en Argentina y con Andora de talleres de teatro para drea Dantas (Directora del Playniños/as, adolescentes y adultos house West NY), y en el campo en escuelas, centros culturales y de la dramaturgia y escritura teatral autobiográfica y documental espacios comunitarios. con dramaturgas y directoras inDesde 2017, vive en Buenos ternacionales como Ana Melo Aires. Se ha desempeñado como (España) y Amanda Huxtable actriz en diversos proyectos tea- (Reino Unido). trales y audiovisuales. Forma parte de los colectivos escénicos En Venezuela trabajó como actriz "La Puerta de Agua", y de la Agru- en diferentes obras de teatro de pación de teatro para niñxs "Alé reconocidos grupos venezolanos Limón". Estudia la licenciatura en como La Caja de Fósforos, FunDirección Escénica en la Univer- dación Rajatabla, Deus ex Masidad Nacional de las Artes, así china, Teatro Séptimo Piso, y el como una especialización en tea- Centro de Directores para el tro espontáneo y psicodrama en Nuevo Teatro. la Escuela del Equipo Interdisciplinario Paso EIPASO.

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En Argentina, sus últimos trabajos como actriz y productora teatral son: "Cosas de Niñas para adultos” (2017) en el marco del festival “Micro Degustación Teatral Buenos Aires”; “Te querré Infinito” (2018) de Gemma Rodríguez dirigida por Ull Galíndez y “Cuentos de Guerra para dormir en Paz” (2019) de Karin Valecillos dirigida por Luis Villegas Spinetta.

Como directora, en 2016 dirigió la pieza de 15 minutos “Indioman” de Ana Melo para la IX edición de Microteatro Venezuela. En abril del 2021 fue seleccionada para participar en el Encuentro Virtual "Casa Imaginaria" auspiciado por el British Council con su primer cortometraje "Mi Casa Chiquita" de su autoría y dirección. Es miembro fundadora y productora general de la A.C Scenik-Arte.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar Video Reel II Temporada "El día que cambió la vida del Sr. Odio"

MARIANA CALDERÓN

Comunicadora Social egresada

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Conmemorando los 40 años de la guerra de Malvinas y en el marco de los 10 años del teatro El Popular.

Dramaturgia Marcelo Galliano Dirección Anabella Valencia

Omar y Elisa son hermanos y viven en la misma casa con su madre, una señora mayor que espera desde hace cuarenta años que su hijo Enrique regrese de la guerra de Malvinas. La llegada de un vecino nuevo, llamado también Enrique y de una edad parecida a la de ese hijo, alterará la cotidianeidad de la familia. ¿Enrique es el sobreviviente que regresa de la guerra? ¿Es un impostor? ¿Es un re-

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cuerdo? ¿O es un nombre en la lista de bajas, tipeado en una carta por un oficinista militar?

Funciones:

Sábados, 20 hs.

Teatro El Popular, Chile 2080, CABA. Entradas: $1200 / $800 (estud. y jub.)

Reservas: www.alternativateatral.com

Acerca de la obra

La obra se centra en un hogar argentino, en su cotidianidad, invadida por el dolor que persiste a pesar de los años transcurridos desde el 2 de abril de 1982.

Galliano, el autor, pone en evidencia que miles de chicos y hogares fueron destruidos, supuestamente en nombre de todos nosotros.

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Valencia, desde la dirección, nos brinda el mundo poético de la desolación, la pérdida y el dolor.

Ficha técnico/ artística:

Actuación: Laura Dantonio, Marcelo Galliano, Christian Sandoval, Anabella Valencia Escenografía: Grupo Estable El Popular Diseño de luces: Gabriel "Amed" Iriarte Musicalización: Grupo Estable El Popular Video: Mariela Leguizamón Técnico de luces: Gabriel "Amed" Iriarte Fotografía: Amed- Mariela Leguizamón Asesoramiento estético: Valentina Vallejos Prensa: Valeria Franchi Asistencia de dirección: Franco Candiloro Producción: Grupo Estable El Popular Asistencia de producción: Marilú Diz Dramaturgia: Marcelo Galliano Puesta en escena y Dirección: Anabella Valencia

Duración del espectáculo: 60 minutos Agradecimientos: Bernardo Carey, Amancay Espíndola, Patricia Zangaro SOBRE SU DIRECTORA:

Anabella Valencia es directora, actriz, dramaturga, profesora de

Actuación (IUNA) y gestora cultural. Se formó con Luis Agustoni, Juan Carlos Gené y Mauricio Kartún. Es responsable artística de Teatro El Popular. Fue miembro de la comisión directiva de Teatroxlaidentidad 2005-2014, y fue creadora y miembro de Teatroxlaidentidad Itinerante CABA 20052014. Es miembro de la comisión directiva de ARTEI y colabora con Artistas Solidarios. Trabaja en la Defensoría del Pueblo CABA siendo responsable de tareas dedicadas a la difusión, promoción y defensa de Derechos Culturales.

el guitarrista más joven de la historia en estrenar un concierto en la Sala Grande del Teatro Colón.

Como escritor ha ganado más de 60 premios nacionales e internacionales.

Marcelo Galliano es poeta, cuentista, novelista, ensayista, dramaturgo, guionista, músico y periodista. Como instrumentista ha grabado cuatro discos, fue ganador de un Premio Gardel como mejor Álbum de música clásica 2002, y ha tocado en diversas salas importantes como el Teatro Gran Rex, el Teatro Alvear, la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, convirtiéndose en 1997 en

SOBRE EL ACTOR

SOBRE SU DRAMATURGO

SOBRE LA ACTRIZ

Laura Dantonio es egresada del Cievyc con el título de realizadora de Cine. Se desempeña como actriz de teatro independiente desde 1995. Su actividad teatral también incluye la dirección y la docencia.

Actualmente es parte del Grupo Estable del Teatro El Popular y de la compañía chilena de radioteatro Animal Extinto.

Christian Sandoval, alias Yeye, es docente, escritor, presentador y buscador. Fundador del Centro Murga Pasion Quemera y del Centro Cultural "Teatro de la Goma".

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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ESTRENO ABRIL 3 de Mauricio KARTUN Deseo y poesía. 3 de Abril en Itaca Complejo Cultural

El próximo domingo 3 de abril estrena una nueva versión de La Madonnita de Mauricio Kartun, sin duda uno de los mejores dramaturgos y directores de la escena nacional. Con dirección de Malena Miramontes Boim, esta exquisita versión del clásico de nuestro teatro nacional- cuando han transcurrido casi diez años desde su estreno- propone una nueva lectura de la obra, desde el presente, en tono tragicómico.

La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun.

En palabras del autor, la Madonnita es una posible indagación sobre “la fantasía de mantener inalterable una imagen transmitida a la cabeza del amante. Perfecta. Sin el deterioro del tiempo ni la vulgaridad cotidiana de la relación. La carne deseada mantenida lejos de su propia carne, olvidando, claro, que la carne duele”.

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“En esta nueva versión de La Madonnita, el público oscilará entre la risa y la conmoción dentro de un universo poético convocante”, expresa su directora Malena Miramontes Boim. A partir del 3 de abril, todos los domingos a las 19.30h imperdible en Itaca Complejo Teatral (Almagro, CABA).

Diseño de Iluminación: Javier Vázquez Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez García Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh Música Original: Matías De Stefano Barbero Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo Asistencia de fotografía: Florencia Laval Fotografía: Lucas Suryano Asistencia de dirección: Vanina Cavallito Dirección: Malena Miramontes Boim Duración: 60 minutos

Dramaturgia: Mauricio Kartun Actúan: Natalia Pascale, Darío Serantes y Rubén Parisi

Malena Miramontes Boim | directora Directora, productora de teatro y diseñadora de iluminación. Malena Miramontes Boim es Licenciada en Dirección Escénica y graduada de la Licenciatura en Diseño de Iluminación de Espectáculos por la Universidad Nacional de las Artes. Formada en esta casa de estudios por do-

La Madonnita explora la complejidad de la psicología humana y sus vínculos. La pieza cuenta una historia de amor que pone en primer plano al escurridizo objeto de deseo. El deseo, herramienta fundamental para poder sobrevivir en un mundo hostil.

LA MADONNITA de MAURICIO KARTUN ESTRENO: 3 de abril, 19.30h Itaca Complejo Cultural Humahuaca 4027.

Funciones: domingos a las 19.30 Localidades $1000, descuento estudiantes y jubilados $900 disponibles en Alternativa teatral

La obra cuenta con el apoyo del Bar Palacio Museo Fotográfico Simik.

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centes tales como Ruben Szuchmacher, Ana Alvarado, Luis Cano, Analía Fedra García, Marcelo Velázquez, Gonzalo Córdova, Alejandro Le Roux, Eli Sirlin, Marcelo Cuervo, Sandro Pujía, Diego Siliano, entre otros.

A lo largo de su carrera se formó en distintas disciplinas artísticas como actuación, danza, música, canto, dibujo, escultura, entre otras.

Directora de su ópera prima “Una Tempestad”; también ha trabajado en diversos proyectos como directora, productora y asistente de dirección.

Como Diseñadora de Iluminación ha participado en espectáculos dirigidos por Ana Alvarado y otros directores, destacándose “Pájaro de Barro” estrenada en el Teatro Regio para el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Asimismo

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ha diseñado iluminación para distintas obras presentadas en teatros, festivales –FIBA, LATE, etc.-, eventos –Noche de los Museos, etc.- y giras. Actualmente se encuentra dirigiendo “La Madonnita” de Mauricio Kartun en

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el Complejo Teatral Ítaca.

Natalia Pascale | actriz Egresó de actuación de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (Raúl Serrano). Realizó entrenamiento actoral con Guillermo Cacace, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert y Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre du Soleil). Se formó en Contact Improvisation, danza contemporánea, danza aérea, entrenamiento rítmico y acrobacia.

Trabaja como actriz desde 1995.

Sus últimos trabajos, la mayoría declarados de interés cultural y social y con los participó en diversos festivales y giras, fueron Carrousel de Ernesto Falcke, Un Ojo de la Cara de Laura Mosquera, Los sueños de Matrioshka de Luciana Cervera Novo, Nenina de Iván Moschner, El Cauce de Matías Bertiche, entre otros.

En 2016 se desempeña como asistente de dirección de El vuelo de la mosca de Mariano Saba y en 2019 estrena como dramaturga y directora Trashumante y en 2021 hasta la actualidad dirige Luisa de Luciana Cervera Novo.

Fue docente del Taller de Teatro de la Universidad de la Defensa Nacional y del Teatro Payró.

Además, participó en diversos largometrajes y cortometrajes.

Rubén Parisi | actor Ha realizado diferentes cursos de entrenamiento con Marcelo Savignone, Pompeyo Audivert , Guillermo Cacace y Angel Elizondo. Trabajó en obras de Pompeyo Audivert, en el Centro Cultural San Martín, con Emilio

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Garcia Wehbi en el “Aparecido”, en los talleres del Teatro Colón.

Participó del festival FITAZ en La Paz, Bolivia, con la obra “Limbo Ezeiza”. Forma parte del grupo organizador del “Festival de Teatro Isleño” realizado anualmente desde 2009 y actúa en el mismo desde hace 7 años en distintas obras allí programadas.

En cine trabajó en dos largometrajes “A los Niños la Belleza” y “Blanco y Negro”. En Polka interpretó a Jose Lopez Rega junto a Juanita Viale, recreando momentos del Peronismo de 1974.

Darío Serantes | actor

Cursó la carrera de actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Participó en talleres, seminarios de entrenamiento actoral, de danza, trabajo corporal, mimo y canto Tomó cursos y seminarios de actuación con Francisco Javier, Javier Margulis, Vivi Tellas, Paco Jiménez, Agustín Alezzo, Juan

Carlos Gené, Verónica Oddó, Guillermo Heras y Cristina Banegas. En 2001 fue becado en el curso de Casa de América, Madrid para dramaturgos y directores, allí tomó cursos con destacadas personalidades del teatro español.

Algunas obras en las que participó: “La Vida es Sueño” “Una Tempestad” “La Rebelión de los Ateos” “El Canto Invisible” “Las Criadas” “Padre x Padre” “Soy paciente” “Medea” “Alguien va a venir” “Intervención Ibsen” “Intervención Strindberg” “Visita” “Por un Reino” “Muñeca” “NN 12” “La Cantante Calva” “Una Visita Inoportuna” “Pic-Nic en el campo de batalla” “El Reñidero” “Macbeth, imágenes” “La herótica I y II” “El día del campeón”, entre otros trabajos.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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El 12 de abril a las 20hs. ¡VUEL- FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA VEN ELLAS! al Metropolitan Paola Barrientos - Zulma Sura Alejandra Flechner - Martita Eugenia Guerty - Estela Tarascones Susana Pampín - Raquel Zulma, Martita y Estela se juntan en casa de Raquel a tomar el té, Fotos: Alejandra López Ilustracharlar y jugar a las cartas. Pero ción: Agustina Fillipini Comuniun suceso inesperado -un crimen- cación y prensa: Mutuverría PR transformará la reunión en una Coordinación de producción: hoguera donde se ejecutará a la Toqui Doumecq Producción: Cooperativa Tarascones Asishechicera culpable.

Tarascones es una comedia tencia de dirección: Gabriel Urnegra, un policial dislocado. bani Música: Marcelo Katz Donde esas señoras paquetas Vestuario: Magda Banach Escehablan en verso, elevando una nografía: Cecilia Zuvialde Ilumitarde de té canasta a la categoría nación: Eli Sirlin Autor: Gonzalo Demaría Dirección: Ciro Zorzoli de la épica y el disparate. ¡8 ÚNICAS FUNCIONES! Martes 20 horas Metropolian Sura Av. Corrientes 1343 Entradas $2400 En venta por PlateaNet

PREMIOS Y NOMINACIONES Trinidad Guevara; Mejor para Alejandra Flechner Guerrero - Mejor Autor Vestuario - Nominaciones:

Actriz María Mejor Direc-

ción, Escenografía, Iluminación y Música original

ACE Mejor Autor - Mejor Dirección en comedia - Mejor Actriz en comedia para Alejandra Flechner - Nominaciones: Vestuario, Música original, Actriz en comedia para Paola Barrientos

Luisa Vehil - Mejor Dirección - Nominaciones: Autor, Escenografía y Vestuario Teatro del Mundo Mejor Dirección - Mejor Vestuario Mejor Escenografía - Nominaciones: Dramaturgia, Iluminación y Actuación para Alejandra Flechner - Florencio Sánchez Nominación: Escenografía Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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VUELVE "Las Mujeres del General" Domingos 18 hs. Teatro El Tinglado.

El Domingo 20 vuelve la exitosa obra “Las Mujeres del general” de Rafael Calomino.

Protagonizada por Daniel Miglioranza, Rosa Ferrer, Ligüen Pires, Silvina Muzzanti y Maria Marta Guitart. Con dirección y puesta en escena de Eduardo Lamoglia. Escenografía y vestuario: Sabrina Lopez Hovhannessian. Asistente de escenografía y vestuario: Lucia De La Cuesta.

Musicalización: Somos Nosotros Producciones. Asistente de dirección y producción ejecutiva: Adriana Yasky. Producción general: Rafael Calomino.

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Las funciones se realizarán todos los domingos a las 18 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar http://www.teatroeltinglado.com. ar Tel: 4863-1188.

Duración de la obra: 55 minutos.

Entradas: $1000.

Sinopsis

Una mirada de cómo influyeron las mujeres en la vida del General San Martin.

Un recorrido por la vida de San Martín enfocado en cada aspecto de su personalidad, preponderando su intimidad y su relación con las mujeres que lo rodearon, dejarán entrever a un General prócer y humano. Se harán pre-

sentes los amores, la Madre, Remedios, Rosita Campusano y Mercedes. Cada una de ellas permitirá desarrollar un aspecto de su vida en relación a la historia que conocemos. Su madre que, desde el desgarro de su separación, a los once años intuye su compromiso, vigor e inteligencia.

Su hija Mercedes y el dolor de no sentirse única, conociendo el valor de su padre por la Patria. El padecimiento de su esposa Remedios, con el sentido de la enfermedad que no la abandonará.

La traición de los cuerpos sufrientes, sus prioridades políticas y las consecuencias del amor de su Rosa que se le atraganta en el alma.

IG @lasmujeresdelgeneral Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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Después de una primera temporada exitosa, con nominaciones a los Premios Hugo y ganadora del premio Mejor Actriz protagónica en musical off, vuelve con su segunda temporada:

“Más que real” es la historia de

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Claudia (Laura Manzini), una mujer de mediana edad empleada en una repartición estatal (PAMI) que lidia todos los días con la demanda de los ancianos y los médicos y con una madre que a pesar de estar postrada en una cama gobierna su vida y la

tiene atrapada desde pequeña.

Para escapar de esa realidad y después de trágicos fracasos amorosos Claudia comienza a fabular con el hombre de sus sueños (Max Accavallo) y crea en su cabeza al romántico héroe que supuestamente la rescatará de

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esa vida de angustia y desamor, pero lo que en un principio sucede en su cabeza comienza a invadir su realidad de manera ingobernable y a tener vida propia. Claudia intenta con varias técnicas y terapias deshacerse de su creación por eso recurre a una terapeuta muy particular quien supuestamente la ayudará a superar su problema. La historia esta hilvanada con canciones y números musicales, donde el humor será también protagonista y que, entrelazados en la dramaturgia, llevarán al espectador a un final inesperado.

LAURA MANZINI Acompañada por el reconocido actor y cantante MAX ACCAVALLO. Dirigidos por EMILIANO SAMAR. Nuevamente en Belisario desde el 1º de abril Laura Manzini es Claudia Max Accavallo es Él, madre y terapeuta

Libro y letra de canciones Laura Manzini Dirección Emiliano Samar Asistente de dirección: Mabel Rosati Coreografía: Diego Bros Diseño de vestuario: Sandra Ligabue Realización: Sandra Ligabue Diseño y realización escenográfica: Fernando Díaz Diseño de luces: Carlo Argento – Emiliano Samar Diseño gráfico: Estefanía Rincón Segura Diseño de logo: Celeste Forte Comunicación + Media: Duche&Zárate Maquillaje: Cholu Makeup Funciones: Viernes a las 20:30 Localidades: $ 700.Entradas por Alternativa teatral Belisario Club de Cultura

Av. Corrientes 1624 - CABA Palabras de la autora:

“Después de colaborar en la dramaturgia de mi unipersonal “Eres Maravillosa” junto a Héctor Presa consideré el hecho de escribir un musical menos autobiográfico y, a través de un comentario de una alumna sobre una compañera de trabajo en PAMI, empezó a disparase en mi la necesidad de escribir sobre esas soledades que nos rodean o que nos abordan al punto de necesitar crear una vida irreal para sobrevivir a nuestros miedos y fantasmas. Así nació “Mas que real”. Durante mas de 6 meses junto a Diego Bros, a quien elegí como coreógrafo y compañero de escenario, estuvimos delineando con qué temas musicales acompañaríamos la narración de esta historia adaptando las letras y canciones de musicales que pudieran agilizar la acción. No puedo evitar al escribir un texto que habla de situaciones que lindan con la locura introducir el humor, ya que creo que ese distanciamiento produce una escucha inconsciente que genera una empatía con los textos, claro dependiendo que la puesta en escena y la dirección colaboren para que eso suceda. Por eso creo que la elección de Emiliano Samar está demostrando en cada ensayo que el material es rico en situaciones y emociones respetando la estructura del teatro musical.” Laura Manzini Palabras del director:

“Más que real…” es un musical, una ficción. El juego de palabras

.PAL. BAT.A A. que se esconde en el título nos permite dar cuenta de la situación que afronta una mujer que, envuelta en sus propias imágenes, despliega un universo que la tiene por protagonista, heroína, víctima del amor, de su historia y también de su propia mente.

Esta comedia tiene una estructura fractal, donde las situaciones se yuxtaponen, superponiéndose, yendo y viniendo entre el espacio real donde acontece nuestra ficción, y los escenarios que habitan la mente de ella. El espectador se vuelve testigo de ese imaginario que hace de las canciones el mejor territorio para ser.

Partiendo de la mixtura de lenguajes pero sin perder la esencia propia de lo teatral, nuestra propuesta incluye música, danza, actuación y dispositivos audiovisuales.

El amor, el deseo, la soledad, las vinculaciones parentales y las relaciones de trabajo son tópicos que se recorren mientras las escenas se suceden con un discurso más oblicuo que lineal.

En una puesta simple, donde los objetos remiten a una oficina estatal de atención a personas mayores, los espacios se redefinirán a partir de la acción y las vinculaciones propuestas. La luz, las proyecciones y los ambientes sonoros completarán sentido.”

Emiliano Samar Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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ESTRENO 10 DE ABRIL

Monsieur Proust

Dramaturgia: Patricia Suárez - Dirección: Claudio Aprile Patricia Suárez estrena Monsieur Proust, homenaje teatral en el centenario de la muerte del gran escritor francés. Con dirección de Claudio Aprile, Marisa Costas y Camila Robertazzi acompañan a la reconocida dramaturga en su debut como actriz en Buenos Aires.

La autora presenta su obra

Durante toda mi niñez sufrí la sombra del asma. Había sido asmática en los dos primeros años de mi vida -como después lo fue mi hija – y la razón de mi asma le fue adjudicada a los celos. Mi

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madre solía explicar que mi asma nació de los celos hacia mi hermana. Curé del asma de la primera infancia, sin embargo siempre esperé su reaparición y hasta la intuí ante las emociones intensas “que me dejaban sin aire”. Cuál no fue mi sorpresa cuando, lectora fervorosa aunque no escritora aún, descubrí a Marcel Proust, el más grande escritor de fines del siglo XIX. También a Marcel Proust sus celos lo llevaron a volverse asmático.

Era la mamá, a la que podía sentir alejarse, la que lo hacía entrar en crisis.

El amor, engañadizo por excelencia, que podía escurrírsele de los ojos, lo hacía entrar en crisis.

Era el tiempo que se iba, se escapaba, el que le quitaba el aire.

Toda la vida de Marcel Proust fue la lucha por realizar su deseo de escribir por sobre el asma.

Recobrar el tiempo por sobre el asma.

Como muchas actividades le estaban vedadas, había una que no lo estaba y le regalaba todo el placer: la literatura.

Hacia el año 2006 escribí la obra original a la que llamé, El ópalo (hoy presentada como Monsieur Proust). Para ello había investi-

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gado en las biografías sobre Marcel Proust de George D. Painter, de Edmund White y de André Maurois. Tenía el recuerdo, además, de la película Céleste de Percy Adlon (1980), que contaba precisamente aquello que yo quería llevar al escenario: el arco dramático de una mujer campesina que no sabe aún qué es la literatura y se encuentra con uno de los genios del siglo, apichonado y enfermizo.

Céleste Gineste, como mi propia abuela, era de orígenes campesinos. Estaba destinada a casarse muy joven y lo hizo con un Odilon Albaret, quien estaba ya al servicio de Marcel Proust como chofer y la llevó a París a vivir con él.

Aplicada y servicial, se gana el afecto de su señor, a la vez que socava el aprecio de Proust por el resto del servicio a su cargo. ¿Por qué Proust confía más en ella que

en otras criadas? ¿Por qué es ella quien diseña su modo de corregir los textos y se convierte en albacea? Porque los dos experimentan por el otro la misma fascinación: la de ella, desleír el misterio de lo que es escribir literatura; la de él, su admiración por alguien capaz de elevarse por sobre sus propias limitaciones para gozar del arte literario.

La primera novela que escribí en mi vida y se publicó en mi Rosario natal, Aparte del principio de la realidad, estuvo dedicada a mi abuela, María Recchi. Ella era campesina, se había trasladado a la ciudad a los treinta y pico de años y había cursado hasta tercer grado: apenas sabía leer y escribir, y le costaba hasta firmar su nombre. La dedicatoria figuraba en la primera página del libro. Me dio pudor contarle que le había dedicado la novela, y lo hizo un

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Imprevistamente, mi abuela me besó las manos; me dijo: “Estoy escrita en un libro; ahora me puedo morir”.

Es esta la emoción con que quise escribir este texto, para que se haga presente a todos en épocas digitales en que el alfabetismo parece -parece y no lo es – una obviedad a la que todo el mundo accede, que el libro es el invento más hermoso que creamos los seres humanos y nació para trascender la muerte.

La historia

Corre 1922 y en París vive sus últimos días el escritor que con su obra marcó un nuevo camino en la historia de la literatura: Marcel Proust. Ningún lector del siglo XX

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salió inmune de los siete tomos de En busca del tiempo perdido y en el siglo XXI su huella sigue siendo indeleble.

Aquí, con una técnica de monólogos cruzados contamos la historia del escritor a través de Celine Cottin y Celeste Albaret; esta última que pasó de ser una jovencita campesina a ni más ni menos que su secretaria y amanuense, y que incluso llegó a escribir una biografía sobre su señor, Monsieur Proust, aparecida en 1973.

La historia comienza con el momento en que Celeste sale del campo y conoce a Proust, el momento en que publica Por el camino de Swann, y se irá ralenteando a medida que avanzamos en el relato de su vida cotidiana, en las manías del escritor para ponerle cuerpo a su literatura a la vez que intenta robárselo al asma.

El vértice de este triángulo será Albertina, el personaje más célebre del autor, inspirado en su amante Alfred Agostinelli. La autora pondrá en boca de Albertina las reflexiones de Proust sobre la literatura y el amor. Una mujer seductora, voluptuosa, bella, objeto de sus celos todo el tiempo, libro abierto sobre la celotipia.

Celeste Albaret quiso a su patrón con devoción y así lo expresa en el final de la obra, donde sigue sintiéndose cerca de él, aunque su señor ya no esté presente. Lo recordará hasta sus últimos días, en 1984.

Este es así nuestro tributo de teatristas independientes de Buenos Aires a una de las mayores glorias de la literatura en el centenario de su muerte.

Claudio Aprile – Director

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FUNCIONES: Domingo a las 16:00 hs.

PATIO DE ACTORES Lerma 568, CABA Entradas: General $ 1000.- 2x $1600.Compra: https://www.alternativateatral.co m/obra78043-monsieur-proust Ficha técnico-artística:

Dramaturgia: Patricia Suárez Actúan: Marisa Costas, Camila Robertazzi, Patricia Suárez Diseño de vestuario: Ana Díaz Taibo Diseño de escenografía: Ana Díaz Taibo Diseño de iluminación:

Claudio Aprile Diseño gráfico: Patricio Azor Fotografía: Rosa Laszewicki Prensa y Redes: El Ópalo Producción ejecutiva: Cristina Sisca Asistencia de Dirección: Gabriela Arata Dirección: Claudio Aprile Duración: 65 min.

Redes sociales: IG: @monsieur_proust.teatro Contacto: Cristina Sisca Cristina4175@hotmail.com

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Sinopsis

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Edith Piaf es uno de los mitos más perdurables de la música francesa y mundial. Nacida literalmente en la calle, desarrolló una carrera de cantante y compositora que la llevó a ser una figura mundial de excepcional relevancia.

Este espectáculo es una recreación de los históricos recitales del Olimpia intercalado por historias y anécdotas de su vida que reflejan su profundo amor por la música, por la vida y por los hombres. Vivió su vida siempre en los límites, desafiando todo y arriesgando todo.

GRAN ESTRENO - UNA OBRA terpretación de Annanda Sa- Vivió como cantó: forzando su peDE LÁZARO DROZNES marine, quien caracteriza a queño cuerpo al extremo de sus una atrapante Edith Piaf. El es- posibilidades. Y de nada se arreNO, no me arrepiento de nada treno fue el pasado sábado 19 pintió.

Vida y canciones de Edith Piaf de marzo a las 21:00 horas en ¡Los esperamos en el teatro para el Teatro La Fábula (Agüero dejarse llevar por la fascinación La obra No, no me arrepiento 444 CABA). Las entradas se que genera el Gorrión de París! de nada es una creación de Lá- pueden conseguir en la boletezaro Droznes, con dirección de ría del teatro o por Alternativa FICHA TÉCNICA Diego Cosín y la impactante in- Teatral.

Piano y preparación musical: Gabriela Battipede Adaptación de canciones: Martín Bianchedi Maquillaje y Caracterización: Dora Roldan Asistente de dirección: Mariel Puga Producción ejecutiva: Mariela Muerza. El León Producciones Asistente de Producción: Natalia Cepeda Diseño de iluminación: Roberto Traferri Diseño de sonido: Teatro La Fábula Operador técnico: Lucas Ramírez Prensa y Redes Sociales: 0KM Prensa Autor: Lázaro Droznes Puesta en Escena: Diego Cosín Prensa Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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DOMINGO 3 de abril a las 18 hs.

Ribetes en tu piel rojos quedaron Con María Nydia Ursi Ducó Música en escena: Florencia Caruso Dirección: Eloísa Tarruella - Dramaturgia: Darío Bonheur man esta pieza. También por la ingenuidad de los personajes y todo lo amoroso que les ha sido posible.

- He tenido una vida feliz; dice ella.

- Voy a estrenar una obra nueva, ya verá usted qué bien suena; Esta pieza aborda dos monólo- dice él. gos Ambos monólogos tuvieron Estelita se despide de su profe- como punto de partida dos notas sión: "ser pasadora de páginas", periodísticas que el autor toma en los conciertos de piano, de su como impulso para darle otros maestra de la infancia. El Hom- contextos, sentidos y resignificabrecito evoca también su con- ciones, indagando en conductas cierto, su regreso. Los dos arquetípicas y ambivalentes sin conviven entre partituras, soni- dejar de perseguir, con cierta dos y pentagramas que han for- dosis de humor, un pletórico mado parte de ese transcurrir sentido de la vida. silencioso en apariencias, impetuoso por dentro. El devenir ine- Palabras de la DIrectora, Eloludible los enfrenta con ellos ísa Tarruella mismos, como en un espejo, con eso que quisieron ser, con eso “Ribetes…” me atrapó desde el que pudieron y eso que son. primer momento en que leí el Todo expuesto allí como una texto de Darío Bonheur. Es una marca definitiva, inextinguible. trama laberíntica y oscura, unida Estelita y el Hombrecito inmer- por la pasión por la música clásos en sus mundos, con sus me- sica que fluye como el pulso. En morias o lo que ha quedado de esta pieza indago en el universo ellas, han estado dispuestos a estético de los espejos como medar lo mejor de sí en un mo- táfora de las sombras y las pesamento dado, a sumergirse en dillas. Los personajes navegan por distintas capas del deseo, la una experiencia única. frustración y la locura. Me inteDos monólogos, atravesados por resa que el espectador entre en la música y las sombras, confor- esa subjetividad.

Dos historias de vidas diferentes que encuentran su conexión en el universo musical, armonías, silencios y disonancias viajan en el recuerdo para que cada historia sea única e irrepetible en la totalidad creativa.

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Ficha Técnico Artística

Autoría: Darío Bonheur Actúan: Maria Nydia UrsiDucó Diseño de vestuario: Sabrina López Hovhannessian Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian Realización de escenografía: Julieta Muro Frangi Música En Escena: Florencia Caruso Diseño De Iluminación: Carolina Rabenstein Fotografía: Adrián Arellano Diseño gráfico: Juan Francisco Reato Asistencia de dirección: Alejandro Charo Prensa: GarBo Prensa Producción Ejecutiva y Artística: Ale Garcia Dirección Audiovisual: Cristian Holzmann Dirección: Eloísa Tarruella Duración: 60 minutos Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos Ribetes en tu piel rojos quedaron DOMINGOS 3 a las 18 h HASTA TRILCE Maza 177 - CABA Entradas a la venta por Alternativa Teatral

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Entrada: $ 800,00 Domingo - 18:00 hs Del 03/04/2022 al 29/05/2022 Eloísa Tarruella

Es directora/autora de cine y teatro. Se destacan sus obras: “Amorar” (2010-2015), “Los amantes del cuarto azul” (2014), “Anais” (2016), “El mundo en mis zapatos” (20172018), “Como el clavel del aire” (2019) y “Almost a Widow” (escrita por Susana Hornos 2018 Argentina-España), entre otras.

En cine dirigió: “Gené, escena” (documental sobre la vida de Juan Carlos Gené 2010), “El objeto de mi amor” (co-dirección 2014) y “Bailar la sangre” (codirección 2018). También es docente universitaria en la UNA Audiovisuales, FUC, ENERCINCAA y Escuela de Cine de Puerto Madryn.

Dario Bonheur Escribe y dirige varias obras de texto y musicales: "Fragmentos de un pianista violento", “Conversaciones”, “Los infelices", "El terrenito de la esquina", "A cuento del humor", "Carta de llamada", una historia entre tangos, fados y canciones napolitanas, "Hermosos inconvenientes" y "Caprichos deliciosos", éste último ha contado con la participación de artistas como Donna Caroll, Julia Zenko, Omar Calicchio, Ligia Piro, entre otros, y “Sudores de niña virgen”. Premios y distinciones: ACE Mejor espectáculo de teatro alternativo 2013 por "Fragme. u

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Maria Nydia Ursi Duco Actriz. Realizó su formación y entrenamiento actoral con Alezzo/ Carlos Gandolfo/ Augusto Fernandes y Joy Morris.

Cuenta con una extensa trayectoria en teatro, cine y televisión.

En teatro fue dirigida por: Francisco Javier / Mariela Asencio/ Ana Katz/ Joaquín Bonet/ Gabriela Izcovich/ Patricio Azor/ Darío Bonheur/ Osmar Núñez, entre otros.Algunas de las obras que realizó: "Invisibles" de G. de Laferrere / "Las obreras" de M. E. Sardi / "Sudores de niña virgen" y "El próximo verano" de Darío Bonheur/ "Ya no hay tranvías en el desierto de Texas " de Laura Coton/ "Un hombre sin suerte " de Samanta Schweblin.En cine fue dirigida por Javier Torre/ Héctor Olivera/ Pablo Trapero/ José Cicala, Cristopher Hampton / Alberto Simone. Algunas de las películas en las que participó: "Lola Mora" ,"La noche de los lápices", "El clan" "Lennons", "In nomme del figlio".Algunos de sus trabajos televisivos fueron: " Socias" / "Nueve lunas"/ "Montecristo" / "Luna salvaje" / "Tiempo final" / "Casados con hijos" / "Solamente vos" / "Farsantes" / "Sesiones" / "María Marta, el crimen del country".

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Ale García

Reseña por Viviana Aubele

Es productora ejecutiva y artística en artes escénicas y productora de Giras de Espectáculos.

Se formó como publicista, gestora teatral y cultural y productora ejecutiva y artística en Artes Escénicas en el Teatro San Martín. Produjo prestigiosos espectáculos como “Alta en el Cielo” de Nelly Fernández Tiscornia, “Un Hombre sin Suerte” de Samanta Schweblin, “Agamenón” de Esquilo, “Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gene, “Bergman y Liv correspondencia amorsa” con Dirección de Leonor Manso “Magallanes .0” de Jeroni Obrador, “El Beso de la Mujer Araña” de Manuel Puig, con Dirección de Valeria Ambrosio, entre otros.

Ha producido varias giras como la de “Yo, Encarnación Ezcurra” con Lorena Vega, “Tweed”con Hector Bidonde y Las Patas en las Fuentes con Osmar Nuñez.

Sus espectáculos han recibido elogiosas críticas y obtuvieron decenas de nominaciones y premios entre las cuales podemos mencionar: “Alta en el cielo”, “Golpes a mi puerta”, “Las patas en las fuentes”, “Magallanes .0”, “Agamenón”, “Bergman y Liv Correspondencia amorosa” y “Reconstrucción de una ausencia”.

"En Ribetes en tu piel rojos quedaron, el dramaturgo Darío Bonheur presenta las dos caras de un mismo drama: el de la vocación que quiere aflorar, pero las circunstancias, los mandatos familiares, la falta o no de talento lo impiden y terminan ahogando vocación, sueños y aspiraciones en la oscuridad misma. En un escenario donde las sombras parecen ganarle a las luces, María Nydia Ursi-Ducó le da voz a Estelita y al muchacho. En un discurso con humoradas más bien agrias, los monólogos de uno y otro personaje suscitan hilaridad entre los espectadores, aunque sin dejar de recordarnos lo trágico que puede resultar el permitir que otros nos dirijan la vida."

"Como en un juego de espejos, la directora Eloísa Tarruella contrapone ambas vidas, refleja las debilidades de Estelita y el muchacho, pone al desnudo cómo estos personajes pudieron haberse anulado y cómo otros los han anulado. Al piano, como en otro juego de espejos, Florencia Caruso oficia de alter ego de cada personaje y ameniza con música la historia de vida de estos dos personajes, epítomes acaso de miles y miles de historias de artistas frustrados o fraPRENSA: casados. De un modo u otro, los Diario Perfil Por Ana Seoane Un universo que siempre se espectadores podrán también verse reflejados o identificados proyecta Directora y actriz relatan cómo en esos espejos, que devolverán crearon este nuevo unipersonal sombras, o no, según el caso." donde la música es otro personaje más. Su visión de la actuali- Garbo Prensa info@garboprensa.com dad del medio.

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ESTRENO

Adquirí tus entradas por Alternativa Teatral Todos los domingos de abril 20:30

¿Cómo se hace teatro una dramaturgia que se acopla tan bien a la ofensiva actual contra el sistema patriarcal?

"El hijo de Agar", drama de tesis escrito en 1915 saca a relucir cómo la ley niega la identidad a hijos nacidos fuera del matrimonio, y la desgracia que significa ser madre soltera. Si las historias siempre se repiten como tragedia, entonces... es mo-

mento de frenar la rueda.

Cuatro actores conspiran contra el mundo que les es dado, construyen entidades que boicotean el destino de sus personajes. Planean hackear la realidad con un solo objetivo: Que truene la voz que han querido ahogar.

Funciones Páramo Cultural Av. Carlos Calvo 3974, CABA

Actúan: Nicolle Scher, Leandro Altamore, Valentina Pagliere, Juan Brousset / Diseño de sonido - Sonido en vivo: Verónica Mercado Vestuario: NUBE Escenografía: Micaela Massera Lew Diseño de iluminación: Carolina Pelassa Diseño gráfico: Aili Project manager: Pilar Mateo Fotografía: May Becerra Video: Tomás Fernández Castaño Colaboración artística: Carolina Acevedo Producción: Constanza Legname Dirección y adaptación: Juan Brousset Contacto: Una vez fuiste salvaje unavezfuistesalvaje@gmail.com

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Funciones los jueves 20.30hs

"Un papel en el viento"

de Pacho O'Donnell - El Tinglado - Mario Bravo 948

¡ACERCA DE LA OBRA

“Este es el séptimo espectáculo compartido con Pacho. Y estas "horas de vuelo" en común nos han llevado a un verdadero "matrimonio creativo", que me permite como director ir conociendo el material desde su verdadera génesis. El universo planteado por el texto, con un estilo y una estética muy originales dentro de la dramaturgia de Pacho O´Donnell, despertó inmediatamente

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borbotones de imágenes sensibles y conceptuales, abonadas por personajes de riquísima teatralidad, encarnados por Juan Manuel Correa, Emma Serna, Pablo Flores Maini, Nicolas Amato y Julieta Pérez. Sentí desde un primer momento que ese espacio de encierro era justamente la llave para una total libertad expresiva, donde pudieran desplegarse la violencia, la melancolía, el delicado humor, y la constante vibración

que destila la historia. El vestuario diseñado por Paula Molina; la música original de Sergio Vainikoff; el diseño de luces de Miguel Morales y la escenografía de Hector Calmet, también son pilares expresivos del universo poético de "Un papel en el viento"”.

Daniel Marcove “Camus escribió que la vida es un absurdo. Pero, una vez arrojados al mundo, estamos obliga-

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dos a transitarla. ¿Son posibles la dignidad y el sentido, a veces el humor? ¿O solo cabe la resignación y el encierro?”

Pacho O 'Donnell FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor: Pacho O’Donnell Dirección: Daniel Marcove Elenco: Nicolás Amato García, Juan Manuel Correa, Pablo Flores Maini, Julieta Pérez y Emma Serna Asistente de dirección: Christian de Miguel Música original: Sergio Vainikoff Escenografía: Héctor Calmet Diseño de iluminación: Miguel Morales Vestuario: Paula Molina Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Prensa: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Essentia Producciones Funciones "Un papel en el viento" El Tinglado Mario Bravo 948 Entradas $1000 En venta por Alternativa

una reposición de “Escarabajos” y la actual “A la izquierda del roble”. Al regreso de su exilio durante la dictadura del Proceso participó del primer “Teatro Abierto” (1981) con “¿Lobo estás?”. Como escritor publicó varias novelas, entre ellas “Copsi”, “El tigrecito de Mompracén” y “Las patrias lejanas”. Sus cuentos fueron recopilados en “Cuentos completos”. Como historiador adscribe a la historiografía nacional, popular, federal e iberoamericana, más conocida como revisionismo histórico, siendo autor de obras de mucha repercusión como “Rosas, el maldito de la historia oficial”, “La gran epopeya, el combate de la Vuelta de Obligado”, “Caudillos federales”, “Artigas, la versión popular de Mayo”, “Monteagudo, mártir y de la Unión Americana”, “Che, el argentino que quiso cambiar el mundo”. Ha sido ministro de Cultura, embajador, diputado y senador nacional, declarado “Ciudadano Ilustre” por la ciudad de Buenos Aires. Durante su gestión cultural se aprobó la financiación del INCAA y la creación del Instituto Nacional del Teatro.

SOBRE DANIEL MARCOVE

.PAL. BAT.A A. "Stefano", "La muerte de un viajante", "Arriba corazón!", "Tartufo", "Volvió una noche", "Años difíciles", entre otros.

Como director ha estrenado obras de autores como C. Gorostiza, R. Cossa, P. O'Donnell, M. Diament, R. Talesnik, P. Zangaro, B. Mosquera, B. Carey, J. Langsner, S.G. Posse, L. Laragione, S.T. Molina, S. Poujol, A. Bauab, M. Cossa, R. Halac, C. Cernadas Lamadrid, R. Perinelli, E. Rovner... entre otros. Y en títulos como "El saludador", "Viejos conocidos", "El puente", "Auto de fe...Entre bambalinas", "Bar Ada", "Tenesy", "El sable", "Vincent", "Tierra del Fuego", "Franz y Albert", "Correas, la voluntad de vivir", "Coronado de gloria", "La herencia", "Moscú", "A la izquierda del roble", entre otros.

Ha recibido los siguientes premios: Premio Nacional Pepino 88, Maria Guerrero, ACE, Florencio Sánchez, Leonidas Barletta, Florencio (Uruguay), ACE y HOLA (N. York, USA).

Ha realizado giras por América Latina, Europa y USA. Ha sido jurado del Instituto Nacional de Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, y en varios festivales.

Ha sido miembro de la Comisión Directiva de Teatro Abierto, y vicepresidente de la Asociación Amigos del T.N. Cervantes.

Y durante todos estos años ha sido docente del arte teatral, habiendo dictado talleres en todo el país.

Desde su primer trabajo, en 1976, ha participado en más de 150 esEs escritor, historiador, drama- pectáculos. Como actor ha sido turgo y psicoanalista. Estrenó va- dirigido por directores como, rias piezas teatrales entre ellas entre otros, H. Crilla, A. Alezzo, “Escarabajos”, “Lo frío y lo ca- J.Kogan, R. Villanueva, O. Fessliente”, “Vincent y los cuervos”, ler, O. Grasso, J. Baccaro, M. Ied“La tentación”, “El encuentro de bavni, O. Bonet, B. Mattar, J.M. Guayaquil”, “Leandro y Lisandro”, Paolantonio, J. Ordano, V. Mayol, ”La furia y el viento”. Cuatro de D. Amittin, en títulos como "Des- Prensa ellas fueron dirigidas por Daniel pertar de Primavera", "Recor- Mutuverría Marcove: “El sable”, “Van Gogh”, dando con ira", "Fuenteovejuna", info@mutuverria.com SOBRE PACHO O'DONNELL

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UNA OBRA SOBRE LA RELACIÓN PADRE-HIJA Estreno Viernes 22 de abril a las 20:30 en El Camarín de las musas Y luego la calma De Daniela Pantano

Una hija espera a un padre. Y espera también a un hijo. La paciencia no sobra y la culpa

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abunda. Y mientras espera cada desenlace inminente; intenta comprender la inmensidad a la que debe enfrentarse: el peso implacable de la muerte y la vida. Marina (Daniela Pantano) deberá atravesar los últimos momentos de su padre (Javier Niklison), aferrándose a la única esperanza de redención: su futura maternidad. Una historia apasionante y conmovedora

sobre cuentas pendientes, el costo de amar, los misterios del exorcismo emocional y - eventualmente - sobre una siempre necesaria reconciliación personal.

Autora: Daniela Pantano

Actúan: Ella: Daniela Pantano

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El: Javier Niklison

Dirección General: Dennis Smith Diseño de Escenografía y vestuario: José Escobar Diseño de Luces: Rodrigo González Alvarado Comunicación + Media: Duche&Zárate

Venta por Alternativa Teatral El camarín de las musas Mario Bravo 960 – CABA

Y luego, la Calma. Mi ópera prima teatral. Una parte de mi vida. Tan real como ficcional. Y de esta combinación surge la magia del teatro en toda su expresión. Escribí esta obra como un acto valiente, sobretodo porque tiene que ver con una etapa muy intensa de mi vida, de mi historia y de la historia con mi padre. Ese vínculo entre un padre y su hija que es tan especial, tan incomprensible y a la vez tan fundante.

Lo inmenso de la vida y la presencia siempre ominosa de la muerte; el poder perdonar y el saber perdonar-se. Aceptar que tenemos la libertad de hacer todo aquello que más deseamos, pero que tantas veces terminamos haciendo solo lo que podemos

Un papá, mi papá; que me marco a lo largo de mi vida y que su huella me impulsó a escribir esta obra.

Daniela Pantano Funciones: Viernes a las 20:30 Localidades: $ 1.200.-

Sobre Daniela Pantano

Cantante, actriz, bailarina. Se formó en la actuación con Javier Daulte, Marcelo Savignone, Claudio Tolcachir, Alejandro Catalan, Raul Serrano, Marcelo Katz (clown).

Sus trabajos teatrales fueron: 2019 "Departamento de Soltero" Dir Daniel Veronese / Teatro Lola Membrives 2018- 2021 “Valeria Radioactiva” Dir. Javier Daulte - Espacio Callejón

.PAL. BAT.A A. 2018 “Solo quiero que me amen” Dir. Juan Alvarez Prado - CC San Martin 2018/2017 “Clarividentes” Dir. Javier Daulte - Espacio Callejón 2018/2017/2016 “Ni con perros, ni con chicos” Dir. Javier Daulte – Teatro Cervantes 2015 “Nosotros los amantes” Dir Alejandro Ullua – C.C 25 de mayo 2014 “Priscilla, la reina del desierto” Dir. Valeria Ambrosio - Teatro Lola Membrives 2013 “Mas de 100 mentiras“ Dir. David Serrano - Teatro liceo 2012 “El impostor apasionado” Dir. Emilio Tamer - Teatro Astral 2011 “Idéntico” Teatro por la identidad Dir. Daniel Veronese – Teatro Metropolitan 2010 “Hairspray” Dir Ricky Pashkus - Teatro Astral Premios y nominaciones 2018 Nominación "ACE" como mejor actriz de musical por “Solo quiero que meamen” 2016 Nominación "Estrella de Mar", mejor actriz de reparto por “Ni con perrosni con chicos“ Dir. Javier Daulte 2015 Nominación "ACE", Revelación Femenina por “Nosotros los amantes” Dir.Alejandro Ullua 2014 Nominación "Hugo", mejor interprete de musical por su trabajo en “Priscilla, la reina del desierto” 2013 Nominación "Hugo", Revelación femenina por su trabajo en “Mas de 100mentiras” Dir. David Serrano.

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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“Papá Bianco y Los Alonso” los lunes en el Teatro Del Pueblo

Las hermanas Irina Alonso e Ingrid Pelicori, hijas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, regresan con su espectáculo biodramático, de carácter documental, que propone recorrer la historia de su familia, conformada íntegramente por artistas emblemáticos de la historia cultural argentina.

En esta ocasión, forma parte de las celebraciones por los cien años del nacimiento de Ernesto Bianco.

Los lunes a las 20hs se presenta “Papá Bianco y Los Alonso” al Teatro del Pueblo, en su nueva sede de Lavalle 3636. Las entradas tienen un valor de $1200 y

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$1000 (para estudiantes y jubilados) y se adquieren a través de Alternativa Teatral.

Espectáculo multimedia, de teatro documental, con humor y potencia emotiva, que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/ cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes registros, que van desde lo narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados para

esta pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas.

Sobre Papá Bianco y Los Alonso, por Irina Alonso e Ingrid Pelicori Papá Bianco y Los Alonso nace a partir de un hallazgo: cuando murió nuestra madre nos encontramos con una gran cantidad de carpetas y recuerdos artísticos que generaron el deseo de crear este espectáculo. Nuestro padre, Ernesto Bianco, ha sido considerado como uno de los más grandes actores argentinos de todos

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los tiempos. Nuestra madre, Iris Alonso, era actriz y hermana de los actores Tito y Pola Alonso, figuras emblemáticas de la época del cine de oro; y que contrajeron matrimonio con María Rosa Gallo y Osvaldo Dragún respectivamente, conformando así un notable clan artístico.

Lejos de los homenajes y las conferencias, buscamos generar un acontecimiento vivo, presente, exento de solemnidad, variado en materiales y soportes. Después de un año de investigación, ponemos en diálogo nuestros recuerdos personales junto a un gran material que hemos reunido: registros audiovisuales, audios, entrevistas a colegas y amigos cercanos como Jorge Rivera López, Ana María Picchio, José Martínez Suárez, Paco Fernández de Rosa, Claudia Lapacó, Pepe Soriano, Claudio García Satur, María Rosa Fugazot, Luis Brandoni, Marta Bianchi, Roberto Mosca y José María Paolantonio; y canciones, así como la música de algunos programas televisivos (“El Botón” y “El Inglés de los güesos”), de obras de teatro (“El Hombre de la Mancha”) y de películas (“Mis cinco hijos”). Buscamos generar una propuesta vital, lúdica, emotiva, plena de humor y libertad; contado desde la extrañeza, la curiosidad y la emoción de ser parte de esta familia, con el deseo de celebrar y compartir este legado.

Ficha Artística + Ficha Técnica:

Idea Original, Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori; Intérpretes: Irina Alonso e Ingrid Pelicori, junto a

un actor invitado (confirmado para las tres primeras funciones Claudio Da Passano) junto a la participación de Ángeles Alonso; Escenografía: Eva Córdova; Vestuario: Belén Pallota; Diseño de Luces: Lucas Orchessi; Diseño de Movimiento: Verónica Litvak; Edición de Video: Ariel Cortina; Diseño Sonoro y Arreglos Musicales: Juan Pablo Maicas Asistente de dirección: Lucas Soriano; Prensa: Laura Brangeri Funciones:

Lunes, 20 hs.

Sala: Teatro del Pueblo Lavalle 3636 Entrada: 1200 pesos y 1000 para estudiantes y jubilados Alternativa Teatral

Este espectáculo se estrenó en febrero del 2020 y luego de sólo 5 funciones se vio interrumpido por el cierre de la actividad teatral con motivo de la pandemia.

Dijo la crítica:

“… Papá Bianco y Los Alonso pone al descubierto, una vez más, el talento de Ingrid y de Irina, formadas desde la infancia en las tablas por un actor excepcional que nunca se propuso que sus hijas fueran actrices. Pero claro, la huella ha hecho su trabajo sereno, solitario y persistente. Este espectáculo, bello y conmovedor, es una prueba de esa corriente subterránea que nos define en alguna dirección y a la que contribuimos aceptando la contingencia y avanzado con lo propio dentro de una herencia de

.PAL. BAT.A A. somos cons-

la que apenas ciente…”

Osvaldo Quiroga. Otra trama. TV Pública

“… Es posible que esta propuesta, -que recomiendo a teatristas y teatreros, aun a los fanssea para usted lector y potencial espectador, como lo es para mí en cierta manera, reparadoramente autorreferencial. Ellos, los artistas, funcionan como arquetipos que nos remiten; se nos parecen y nos reflejan, idealizados.

Señalan una época. Si nuestras vidas coincidieron cronológicamente con la de ellos, un ejercicio como este, de vuelta al ayer, es una experiencia valorable y conmovedora que compartir. Mucho más, si sucede en un mundo como el actual, marcado por la fugacidad, lo descartable; la individualidad, lo prescindente, lo provisional...”

Luis Mazas. Radio Zónica/CríticaPorCríticos “…Considero a este espectáculo no solo como pertinente, sino como necesario ya que, si bien el nombre de este exquisito actor seguramente se nos venga a la cabeza, siempre es bienvenido un nuevo reconocimiento a su riquísima e interesante trayectoria.

En muchos de sus pasajes me sentí sorprendido y, de cierta manera, me encontré a mí mismo absorto con las historias y anécdotas que las hermanas nos cuentan a modo de homenaje…”

Gustavo Scuderi. Foco teatral Prensa Laura Brangeri - LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar

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Los otros Duarte

Dirección Marcelo Velázquez - Dramaturgia Gastón Quiroga

Obra ganadora del Premio Argentores Concurso “Del texto a la escena 2019” y ganadora del 2° Premio II Concurso Universitario de Dramaturgia “Roberto Arlt” de la Universidad Nacional de las Artes.

Todo relato es, por definición, infiel.

La realidad, como ya dije, no se puede contar ni repetir.

Lo único que se puede hacer con la realidad es inventarla de nuevo.

Tomás Eloy Martínez, Santa Evita.

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A lo largo de cinco décadas cruciales en la historia argentina, la vida de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medio hermanos, Chacha, Cholo y Chichilo, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar. Es a través de sus ojos, de sus amores, de sus odios, de

sus miserias y de sus temores, que la vida de Eva Duarte transcurre, al parecer ante la indiferencia absoluta de ella, pero ante el ojo inquisidor, perplejo e incluso fraternal de estos seres.

Eva Duarte, 1952-2022, 70° aniversario de su paso a la inmortalidad.

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Funciones:

Lunes, 20 hs.

Teatro del Pueblo Lavalle 3636, CABAEntradas: $1200 / Est. y jub. $1000 Compra: www.alternativateatral.com Ficha técnico-artística:

Actuación: José Manuel Espeche (Cholo), Guillermo Flores (Chichilo), Cecilia Sgariglia (Chacha) Diseño y realización de escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de vestuario: Paula Molina Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux Música original: Matías Macri Fotografía: Lucas Suryano Maquillaje: Flor Laval Prensa y comunicación: Valeria Franchi Producción ejecutiva: Cristina Sisca Asistencia de Dirección: Laura Dmitruk Dramaturgia: Gastón Quiroga Dirección: Marcelo Velázquez

Agradecimientos: Comisión Directiva Fundación SOMI – Teatro del Pueblo, Patricia Zangaro, Susana Traverso, Nicolás Stiberman, Ayelén Banfi.

Palabras del autor, Gastón

Quiroga:

El peronismo es uno de los movimientos políticos de mayor envergadura e historicidad de la República Argentina, en el que subyacen múltiples miradas, posturas e ideologías, y cuyos hechos, personajes y aspectos de mayor relevancia han sido abordados por el teatro argentino en reiteradas oportunidades.

Mi primer acercamiento como autor al “fenómeno peronista” fue la escritura de la comedia Nosotras tres, las mujeres del general, en la que las tres esposas de Perón se miraban por primera vez y revelaban sus más íntimos secretos. Luego Isabelita, el musical, la historia de una mujer que quiso ser bailarina y acabó presidiendo un país. Finalmente, Eva Perón sería la protagonista de Los otros Duarte, corolario de esta trilogía de mujeres peronistas, en la que la historia de Evita es repasada desde la mirada de los otros: sus medios hermanos, aquellos para los que las biografías y los libros de historia no supieron guardar ningún lugar.

Pero, Los otros Duarte no es solamente una versión teatral sobre la vida de Eva Perón. Es también una obra acerca de los vínculos fraternos. ¿Qué otro vínculo es más importante, después de la relación filial, que el de los lazos fraternales? Y, si es posible, la obra es también una reflexión acerca de la otredad.

En tiempos en que paradójicamente algunos aseveran que “la patria es el otro” mientras se afirma que la sociedad está atra-

.PAL. BAT.A A. vesada por una grieta, la pregunta es: ¿Quién es “ese otro”? ¿A quién decido incluir o excluir de ese concepto de otredad? ¿Simboliza el otro para mí lo mismo que yo para él? Cuestiones que nos exceden como artistas pero que nos interpelan como ciudadanos y como seres humanos. Esta obra pretende ser también un poco de todo eso.

Palabras del director, Marcelo Velázquez

María Eva Duarte de Perón, Evita, la abanderada de los humildes, la líder de los descamisados, la bastarda, la actriz, la santa… es una de las figuras más icónicas -un ícono, en el sentido más estricto del concepto- de la historia argentina, la más representada en obras de la literatura, las artes visuales, audiovisuales y el teatro.

En la obra de Gastón Quiroga, Eva Perón es la protagonista, pero por su contundente ausencia. Los tres personajes, Chacha, Cholo y Chichilo, los tres hermanos de la familia “legítima” de Juan Duarte, el padre de Evita, transcurren sus vidas, atravesados por la figura omnipresente de esa media hermana a la que han despreciado, pero que, sin embargo, les da sentido a sus vidas anónimas. El texto dramático presenta una estructura de escenas marcadas por años paradigmáticos en la vida de Eva Duarte y de su esposo, Juan Domingo Perón. Esta historicidad se representa a partir del desarrollo de las vidas parti-

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culares, privadas, solitarias y pueblerinas de los tres medios hermanos de Eva Duarte. Sus ojos y sus palabras son el documento de la historia que parece suceder en otro lugar, en los lugares que va transitando Evita y que marcarán para siempre (por adhesión o rechazo) la historia argentina.

Gastón Quiroga

(Morón, 1974) es Licenciado en Comunicación Social (Universidad Nacional de La Plata), actor, autor, docente y director teatral.

Estudió actuación con Rubens Correa. Egresó como Profesor de Artes en Teatro de la Escuela de Teatro de Morón y de la Universidad Nacional de las Artes.

Sus obras han sido estrenadas por distintas compañías teatrales en España, Irlanda, Estados Unidos, y en 13 países de América Latina. Entre ellas, se cuentan Morirás con las piernas bien cerradas; La hija del sepulturero, La revancha de Romeo y Julieta y El país de los sin-ceros. Su trilogía Mujeres peronistas incluye las obras Nosotras tres, las mujeres del General; Isabelita, el musical y Los otros Duarte.

Marcelo Velázquez

(Buenos Aires, 1965) es Profesor en Letras (Universidad de Buenos Aires), actor, docente, director teatral e investigador en artes escénicas. Estudió actuación en la Escuela de Alejandra Boero y con Mónica Cabrera, Vivi Tellas, Alberto Ure, Verónica Oddó y Ricardo Bartís. Se formó en puesta en escena con Rubén

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Szuchmacher. Participó como actor en numerosos espectáculos del teatro independiente.

Como director, en 2007 estrena una versión de la obra Criminal de Javier Daulte en el Teatro DelBorde que es su debut como director y que se mantuvo tres temporadas consecutivas en cartel. En el 2008, dirige Destino de dos cosas o de tres de Rafael Spregelburd. En el 2009, dirige Acreedores de August Strindberg (Premios A.C.E. 20092010: Mejor espectáculo de teatro alternativo y Revelación masculina: Marcelo Velázquez por la dirección; Premio Mundo T al teatro independiente como Mejor director). En 2010, estrena El incidente Nora de Eduardo Narvay en DelBorde Espacio Teatral y Ofensa (Esta historia suya) de John Hopkins en el teatro Andamio 90 (Ofensa obtiene dos nominaciones para el Premio Florencio Sánchez en los rubros Mejor Actor Protagónico: Marcelo Bucossi y Mejor Actor de Reparto: Daniel Goglino y el premio Mundo T al teatro independiente como Mejor obra y Mejor director). En 2012, dirige la obra Señorita Julia de August Strindberg con versión de Enrique Papatino en el teatro El Extranjero (Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata: Mejor actor: Gustavo Pardi). En 2013, dirige Tus deseos en fragmentos del autor chileno Ramón Griffero en DelBorde Espacio Teatral e Historia de amor (Últimos capítulos) de Jean-Luc Lagarce en ElKafka Espacio Teatral. En 2016, dirige La dama del mar de Henrik Ibsen dentro del Ciclo Intervención/Ibsen en el Teatro

Querida Elena y Cuando la mentira es la verdad de Ariel Barchilón dentro del "Ciclo Dos Veces Bueno" en el CELCIT. En 2017, dirige su versión de El padre de August Strindberg en el Teatro La Carpintería (2 Nominaciones a los Premios ACE: Mejor actor en teatro alternativo, Edgardo Moreira; y Mejor actriz en teatro alternativo, Marcela Ferradás; Nominación Premio Trinidad Guevara: Mejor actor: Edgardo Moreira; Premio María Guerrero: Mejor director (Marcelo Velázquez) y Mejor Escenografía (Ariel Vaccaro); nominada Mejor Actriz de Reparto (Ana María Castel). En 2017, dirige la obra Murallas saludables de Bea Amaison dentro del "Ciclo Dos Veces Bueno Humor" en el Teatro La Máscara. En 2018, dirige El Ocaso de un Estafador (versión libre de la obra Juan Gabriel Borkman de H. Ibsen) en el Centro Cultural San Martín de la Ciudad de Buenos Aires (Nominación Premios ACE: Mejor obra dramática y/o comedia dramática). En 2021, estrena su propia adaptación para el teatro de la particular novela de la autora brasileña Clarice Lispector, La pasión según G.H. en el teatro El Portón de Sánchez. En el 2022, estrenará la obra Los asesinos de los días de fiesta de Marco Denevi con la adaptación de Hernán Costa, en el Teatro La Carpintería.

Redes sociales: IG / FB: @losotrosduarte

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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ción: Manuela Bottale, Marianela Faccioli Dirección y dramaturgia Andrés Caminos – Gadiel Sztryk

Después de 7 temporadas de “Inestable” a sala llena, Sutottos presenta su nuevo espectáculo en La Carpintería desde el sábado 2 de abril a las 20 horas

“Perdón” De Andrés Caminos y Gadiel Sztryk

Luego de su estreno en España y Uruguay llega a Buenos Aires Nominada como “Mejor Comedia” en los premios Estrella de Mar 2022

“PERDÓN” es la nueva comedia de Sutottos. El reencuentro de dos amigos de la infancia se transforma en una disputa permanente entre sus egos, reclamos del pasado y frustraciones del presente. La oportunidad para que afloren traumas pensamientos y emociones acumuladas durante años. Competencias, amores y odios en una hora de humor desaforado y absurdo. Volver a verse remueve todo el pasado y saca a la luz las manipulaciones y miserias más profundas de su vínculo. Lo que fue y ya no es, lo que vuelve para ser distinto.

Actores Andrés Caminos – Gadiel Sztryk Diseño de escenografía y luces: Fernando Dopazo

Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales Fotografía: Pablo Linietsky Comunicación + Media: Duche&Zárate Producción general: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk Producción: Sutottos Asistencia artística y de produc-

Este espectáculo está producido por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2019. Se estrenó en Uruguay (Sala Verdi) y en España (Sala Villaroel y Dferia) en forma consecutiva.

Este espectáculo fue seleccionado en el catálogo de INT Presenta y se produjo con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y PROTEATRO. Funciones: Sábados a las 20 horas Localidades: $ 1.200.Venta por Alternativa Teatral La Carpintería Jean Jaures 858 – CABA / 11 4964 2499

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar Video Trailer ¨Perdon¨ (Sutottos)

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Dirección Marcelo Velázquez Autor Marco Denevi - Adaptación Hernán Costa

"Los corazones privados de amor se vuelven crueles, codiciosos y feroces, como guerreros extranjeros en una ciudad vencida. Se entregan al pillaje y a la matanza de los demás corazones, y convierten los días de fiesta en noches de duelo.”

Marco Denevi Seis extravagantes hermanos -

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Iluminada, Meneranda, Patricio de la Escosura, Honorato, Lucrezia y Anacarsis-, feroces y codiciosos, diseñan un plan para apoderarse de los bienes materiales de personas adineradas.

En un clima humorístico de comedia negra, asistimos a la peripecia de estos personajes que desembocará, finalmente, en una tragedia imprevista. Como

vampiros contemporáneos, la sed de posesiones materiales, el individualismo, la negación del amor y del erotismo, los va ganando por completo hasta llevarlos a urdir una siniestra gran estafa.

Funciones:

Domingos 20 hs.

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La Carpintería Jean Jaurés 858 - CABA Entradas: $1000 Compra/ Reservas: www.alternativateatral.com Acerca de la obra:

Esta adaptación teatral de la novela de Marco Denevi de 1972, imaginada antes de la pandemia y retomada y resignificada en esta postpandemia, rescata los tópicos de la obra del autor, “ese ilustre desconocido”, al decir de uno de sus biógrafos: el ascenso y apogeo del peronismo y sus consecuencias en el entramado social, el microcosmos familiar en un contexto de clase media “pretenciosa”, que alterna sus propios mandatos hereditarios (de inmigrantes europeos) con el hecho de asumir la impostura de un nuevo status social y las dico-

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tomías: cuerpo/alma, muerte/inmortalidad y pureza/degradación. Todo esto enmarcado en el género de la comedia negra y con el humor tan característico de Marco Denevi.

Ficha técnico / artística:

Elenco: Uki Cappellari (Iluminada), Nico Carbone (Anacarsis), Alberto Carmona (Honorato), Gabi Giusti (Meneranda), Carolina Manetti Cusa (Lucrezia), Gustavo Reverdito (Patricio de la Escosura), César Riveros (Dr. Valerio Cáceres) Escenografía y vestuario: Paula Molina Diseño de iluminación: Malena Miramontes Boim Música original: Matías Macri Realización de visuales:

Nina Plez Ilustración y diseño: Ana Willimburgh Fotografía: Lucas Suryano Prensa y comunicación: Valeria Franchi Producción ejecutiva: Lucía Asurey Asistente de dirección: Camila Lozano Autor: Marco Denevi Adaptación: Hernán Costa Dirección: Marcelo Velázquez Duración del espectáculo: 70 minutos Marcelo Velázquez

Actor, director y docente. Estudió actuación en la Escuela de Teatro de Alejandra Boero y es egre-

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sado de la carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Realizó talleres de entrenamiento actoral con Alberto Ure, Vivi Tellas, Mónica Cabrera, Teresa Sarrail, Augusto Fernándes, Verónica Oddó y Ricardo Bartís.

En dirección teatral y puesta en escena se formó con Rubén Szuchmacher.

Como actor desde 1987 trabajó en La Srta. Jair de Michel de Ghelderode con dirección de Mónica Cabrera; Bodas de sangre y Nada del otro mundo con dirección de Eduardo Riva, Fragmentos de teatro-3 piezas de Samuel Beckett, y Los reyes de Julio Cortázar, ambos con dirección de Marsha Gall.

Desde 1994 participa de los proyectos del Teatro Andamio 90: La fiesta del hierro de Roberto Arlt dirigida por Rubens Correa y Andrés Bazzalo, 1789 de Arianne Mnouchkine y Ángeles en América de Tony Kushner (Parte I y II) dirigidas por Alejandra Boero y Julio Baccaro. Participa de la Compañía de Teatro La Muda y actúa en los espectáculos Penas sin importancia de Griselda Gambaro y La mujer en el auto de Felix Mitterer, con dirección de Teresa Sarrail. Más recientemente actúa en Harriet: Boceto sobre una inglesa de cierta edad en el Ciclo de Operas Primas en el C.C. Rojas, en la obra Vete de mí con dirección de Mónica Driollet, en La memoria de Shakespeare con dirección de Sergio Sabater y en Muñeca de Armando Discépolo con dirección de Teresa Sarrail y Sandra Torlucci.

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En el 2007 estrena la obra Criminal de Javier Daulte que es su debut como director y se mantuvo tres temporadas en cartel.

En el 2008 dirige Destino de dos cosas o de tres de Rafael Spregelburd. En el 2009 dirige Acreedores de August Strindberg, obra distinguida con dos nominaciones para el Premio A.C.E. 20092010: Mejor espectáculo de teatro alternativo y Revelación masculina: Marcelo Velázquez por la dirección de Acreedores.

También el premio Mundo T como Mejor director. En 2010 estrena las obras El incidente Nora de Eduardo Narvay y Ofensa (Esta historia suya) de John Hopkins. Ofensa obtiene dos nominaciones para el Premio Florencio Sánchez: Mejor Actor Protagónico: Marcelo Bucossi y Mejor Actor de Reparto: Daniel Goglino. Espectáculo distinguido con el premio Mundo T como Mejor obra y Mejor director.

En 2011 actúa en la obra Puerto Amberes, escrita y dirigida por Julio Molina. En 2012 reestrena este espectáculo.

En 2012 dirige la obra Señorita Julia de August Strindberg con versión de Enrique Papatino. En 2013 dirige Tus deseos en fragmentos del autor chileno Ramón Griffero e Historia de amor (Últimos capítulos) de Jean-Luc Lagarce, que continúa en 2014.

En 2016 dirige La dama del mar de Henrik Ibsen. También dirige Cuando la mentira es la verdad de Ariel Barchilón. En 2017 dirige El padre de August Strindberg, el cual obtiene 2

Nominaciones a los Premios ACE: Mejor actor en teatro alternativo, Edgardo Moreira; y Mejor actriz en teatro alternativo, Marcela Ferradás. Nominación Premio Trinidad Guevara: Mejor actor: Edgardo Moreira. Obtuvo el Premio María Guerrero en los rubros Mejor director (Marcelo Velázquez) y Mejor Escenografía (Ariel Vaccaro), además de la nominación a Mejor Actriz de Reparto (Ana María Castel).También dirige la obra Murallas saludables de Bea Amaison. En 2018 dirige El Ocaso de un Estafador (versión libre de la obra Juan Gabriel Borkman de H. Ibsen), obteniendo una nominación a los premios ACE como Mejor obra dramática y/o comedia dramática. En 2021 estrena La pasión según G.H., adaptación de la novela de la autora brasileña Clarice Lispector. En el 2022 estrena Los asesinos de los días de fiesta en el teatro La Carpintería y Los otros Duarte en el Teatro del Pueblo.

Además de su labor como actor y director, es docente titular de la cátedra Dirección Teatral I y Actuación I e investigador en el Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Redes sociales:

IG @losasesinosok Facebook Los asesinos de los días de fiesta

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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Luisa

de Luciana Cervera Novo

(Basada en la vida de Luisa Cervera Novo)

de un país en ebullición y en su condición de pobre, madre soltera, joven y mujer, Luisa se reinventa en el exilio, donde irá forjando su destino con el amor y la lucha como banderas.

Ficha Artística:

“Si tuviera que elegir, volvería a nacer mujer. Volvería a nacer mujer una y otra vez, hasta que serlo no duela ni un poquito…”

Compañía: Grupo Matrioshka Dirección: Natalia Pascale El sábado 5 de marzo a las 20 hs, comienzó la segunda temporada de “Luisa” de Luciana Cervera Novo en Ítaca complejo teatral.

Actúa: Luciana Cervera Novo Músico en escena: Agustín Mulet Voces en off: Matías Bertiche y Taty Almeida (Madres de Plaza de Mayo – Línea fundadora) Dramaturgia: Luciana Cervera Novo Diseño escenográfico: Ayelén Betti Realización escenográfica: Daniel Betti - Ayelén Betti Diseño y realización de vestuario: Anita Figueroa Diseño de iluminación: @fiero.fuego Música original: Agustín Mulet Asesoramiento musical: Germán Fernández Diseño gráfico: Ayelén Betti Foto y video: @fiero.fuego Producción general: Grupo Matrioshka Asistente de dirección: Soledad Ayardi Dirección: Natalia Pascale

Duración: 50 min Entrada general $900 Descuento jubilados y estudiantes $800 Entradas en www.alternativateatral.com Ítaca Complejo Teatral Humahuaca 4027, CABA

La obra nos cuenta la historia de Luisa, desde una mirada con perspectiva de género, feminista, pluralista y defensora de los derechos humanos.

“Porque mi libertad es superior a mi amor. O mejor dicho, mi amor está en mi libertad” Basada en la historia real de Luisa Cervera Novo.

Contacto: grupomatrioshka@gmail.com Facebook: LUISA – Obra teatral Instagram: @luisa.obrateatral

Video Luisa. De Luciana Cervera Novo - Trailer

Sinopsis:

Luisa es una mujer que emigra de España a la Argentina a principios del siglo XX, con su hijo pequeño en brazos y un puñado de sueños, que ni la guerra ni su padre le pudieron arrebatar. Expulsada

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REESTRENA

LA FLORESTA

Opera prima de la dramaturga Majo Silva, creada en pandemia e inspirada en hechos reales.

Con el asesoramiento dramatúrgico de Maruja Bustamante.

Dirección: Majo Silva / Intérpretes: Mariela Mirochnik, Fernando Ferrario, Sol Muñoz y Majo Silva Funciones: Sábados de Abril, 22:30 hs/ Sala: Teatro Gargantúa, Jorge Newbery 3653 / Entrada: $900 / Redes sociales:

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@laflorestaobra / Auspicia Proteatro

Una obra con perspectiva de género que indaga en situaciones que nos interpelan. Reflexiona sobre la identidad, los vínculos, los deseos en contraste entre la vida en la ciudad y un pueblo de mar. La risa deviene en llanto mientras el humor sutil se hace presente en toda la obra. La incertidumbre y el caos propio de este contexto singular que estamos atravesando en tanto humanidad, me encontró con la necesidad de regresar a diversas escenas latentes de mi propia historia para crear a partir de un es-

tado, en principio, netamente catártico. 2 Así como Rocío, la protagonista de este relato intimista, me puse a mí misma en jaque con mi pasado y presente. Rocío parte de su departamento en el barrio de Caballito a la casa de su abuela en un balneario de Uruguay, dejando a su marido e hija en plena organización de su fiesta de 15 años. La acompaña en el viaje una caja con las cenizas de su padre…A partir de allí, los vínculos y los conflictos que de ellos se desprenden protagonizan este relato intimista donde dos mujeres serán espejadas en sus propias heridas y sueños.

Rocío se cuestiona su existencia

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con preguntas tales como: ¿Quién quiere vivir cerca de subte si puede vivir cerca de un cerro? ¿Es la costumbre una jaula? Con respecto a la puesta en escena la obra se encuentra planteada como un escenario dividido en dos espacios paralelos.

Se recrea un espacio abierto y libre (frente de la casa del pueblo de mar) y otro cerrado (departamento en el barrio de Caballito).

Ambos espacios dialogan hasta la escena final de la obra que se centra en la playa. Si bien son espacios muy diferentes se encuentran vinculados por medio del Río de la Plata, un río que para algunas personas une y para otras separa. Este signo atraviesa toda la obra.

Sobre Majo Silva

Es actriz, dramaturga, directora y maestra de Teatro (Universidad de las Artes, UNA). En dramaturgia se formó con: Mauricio Kartun, Ariel Barchilón, Maruja Bustamante y Lautaro Vilo. En actuación con: Pedro Asquini, Alicia Bruzzo y Cristina Banegas, entre otros. Ha trabajado en teatro, cine y TV. En el terreno televisivo ha participado en más de una decena de programas, tales como: “La nena” (Canal 9; 1996 compartiendo cartel con Rodolfo Ranni, Facundo Arana y Valeria Britos); “Son amores” (Canal 13; 2003compartió escenas con Nicolás Cabré, Nicolás Vázquez y Claudia Fontán); “La pulsera” (Canal 7; 2017- trabajó con Dady Brieva, María Onetto y Romina Ricci) En cine participó de la ópera prima de Paula Hernández “Herencia”, interpretando a Loli amiga del

personaje de Julieta Díaz. Con su grupo Teatro en Construcción creó más de 15 obras que se han llevado a escena entre los años 2010 y 2020. Desde el año 2015 en adelante presenta el espectáculo teatral/musical “Homenaje a Tita Merello”, con el Auspicio de Bamúsica, bajo su dirección y co/protagonizado junto a Damián Ricart (guitarra), Daniel Gómez (bandoneón) y Diego Fregue (contrabajo). En la actualidad cursa la Maestría de dramaturgia en la UNA. Trabaja para instituciones varias y en su propio estudio como maestra teatral. Su obra “La Floresta” se originó en pandemia, recibió el Auspicio de Proteatro y formó parte del festival Argentina florece teatral organizado por el Instituto Nacional del Teatro.

Dramaturgia y dirección: Majo Silva Coordinación dramatúrgica: Maruja Bustamante Intérpretes: Mariela Mirochnik (Olga), Sol Muñoz (Brenda), Fernando Ferrario (Sebastián), y Majo Silva (Rocío) Asistencia de dirección: Victoria Bello

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Diseño de luces: Cristina Lahet Diseño gráfico: Franco Vigilio Ph: Santiago Legón Filmación: Proluvar Música original y diseño sonoro: Damián Ricart Asesoramiento de prensa y difusión: Silvina Pizarro Producción: Grupo El instante Duración de la obra: 60 minutos Funciones: Sábados de Abril, 22:30hs Sala: Teatro: Gargantúa, Jorge Newbery 3653 Entrada: $900/ Redes sociales: @laflorestaobra Auspicia Proteatro

Contacto Majo Silva: majosilvaactriz@gmail.com https://majosilvaactriz.wixsite.com /teatro Video La Floresta de Majo Silva https://youtu.be/CwjygBzU0ls

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A dos años de haber interrumpido su exitosa temporada regresa

De Daniel Teveles

“Una recreación de “El Dios de la Venganza” de Sholem A sch (1906), traducida del idish, inédita en español. Una obra diferente.

El fantasma del marxismo- anarquismo estaba presente desde fines de siglo XlX. El proletariado migrante de Europa en el contexto político de ´La Semana Trágica´ (Yrigoyen) y el negocio de la trata de persona. Proxenetas y autoridades corruptas, el patriarcado machista, la violencia de género, el “suicidio” de los hijos

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suelo al casarse con él, y la hija de ambos, Rivkele, a quien Yankel o Jacobo Chapchovich se ha esforzado en tenerla al margen, y está preocupado con que su hija Argumento: Yanke o Jacobo vive pueda terminar como lo fue en su con su familia en un piso de Bal- momento su madre. Su padre cevanera o centro de Buenos Aires lebra la eficacia de cómo ha saldurante los años de la Semana vado a su hija del “barro”, Trágica (Yrigoyen). Llegado de “santificando” su casa del pecado Polonia hace 20 años, administra con la adquisición de la sagrada desde entonces un prostíbulo en Torá (libro sagrado judío) que el subsuelo de su casa. Su mujer, ofrece en agradecimiento a Dios una ex prostituta “subió” del sub- y como redención. La incursión frente al deseo de los padres.

Una mirada de la hipocresía humana frente al fundamentalismo religioso.”

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de Rivkele en el “mundo de abajo” desatará las tormentas cuando quede perdidamente enamorada de Manke, joven pupila de Chapchovich.

El dogma

Dirección, Puesta en Escena y Diseño Escenográfico: Daniel Teveles Elenco: Gaby Barrios es Sara Charley Rappaport es Jacobo o Yanke Mirta Quarleri es Rivkele adulta y escritora, y mendiga Ximena Di Toro es Manke María Ventura es Rivkele Mauricio Sajera es Schloime y rematador Marian Hansen es Hilda, Madam Bashia Federico Andrés es Intendente y Escriba de la Torá Carlos Benincasa es Rabino Elie Caro Arellano es Basha y mendiga Andrea Verónica Boass es Reizl y mendiga

Asistencia de dirección: Tamara OlivenciaRealización de Vestuario: Tamara Olivencia y María Carcaño Realización Escenográfica: Edgardo Ocampo Orozco y Tamara Olivencia Música Original y Diseño de Sonido: Daniel Schnock Comunicación + Media: Duche&Zárate Diseño de Luces: Adrián Grimozzi Coach y traduccion del idish: Nejama Barad Foto: Nahuel Lamoglia Vídeo trailer: Emiliano Erratchu Realización audiovisual: Paula Coton Técnico y manejo video: Alan Monserrat

El Dogma Funciones: Jueves a las 20:30 Localidades: $ 1.500.Entradas en venta por Plateanet CPM Multiescena Av. Corrientes 1764 (CABA) Visión del director

.PAL. BAT.A A. que hacerse cargo de sus propios males y pasiones. Lo bello de la historia es que los personajes son humanos, son contradictorios.

Dentro del Dogma, se ponen en duda su fe, dando cuenta que lo “puro” e “impuro” se mezclan.

Unánimes elogios para “El El Dogma es mi homenaje al de- dogma” saparecido teatro idish, en el cual me crié. La obra está basada en "De un realismo puntilloso” Chrisel “El Dios De la Venganza” (der tian Schmirman – Paratexto // got fun Nekome,1906) escrita por "Las actuaciones son para subrael candidato al Nobel, Sholem yar” Diana Decunto - Es la Cuarta Asch. La mandé a traducir, de- Pared bido a que nunca se presentó en español y la recreé. El conflicto “Una obra profunda” Mariano – se ubica en Buenos aires, en la Conterarte // "Una obra teatral primera presidencia de Irigoyen, muy interesante” Fernando Casidurante La Semana Trágica raghi - Cultura del Ser (1919).

"Una profunda dramaturgia” Toca varias temáticas interesan- Jaime Tarasow - FM Tradición // tes, entre ellas el Dogma, lo irre- “El Dogma” es una obra que hay flexivo. Cumplir con el mismo, es que ver” Lilian Kovalenko / El humanamente imposible. Lo dog- cielo de los artistas mático, ya sea religioso o político, responde a una serie de intere- “Lo más fascinante de todo es la ses, son instructivos construidos fiel pintura que ofrece el director a partir de los últimos, a veces Daniel Teveles” María Riccheri hasta el fanatismo. Si bien los Periódico El duende personajes están dentro del mundo judío religioso, se pueden “Un tributo al teatro idish” Javier encontrar en diferentes espacios Rosso – Pensador Teatral // sociales, políticos, etc. La hipo- "Una aproximación antropológica cresía de lo dogmático y la doble y verista de un drama de época” moral, se puede ver en diversos Oscar Muñoz – Diario BAE ámbitos.

“Daniel Teveles elaboró una comYankel- el protagonista- tiene pleja semblanza escénica de muy miedo a no ser aceptado, a ser intenso impacto en el espectador” considerando hereje. Busca la re- J.C.Fontana – La Nación dención, con la ilusión del Paraíso, de ser eximido de sus propios Duche&Zárate pecados. Sin embargo, se auto- Comunicación + Media engaña, no hay certezas, sino Walter Duche – Alejandro Zarate consuelo. Es más fácil la ilusión, prensa@duchezarate.com.ar

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Nueva temporada desde el 9 de abril

Desperfectos

De Julián Marcove Ahora los sábados a las 18.30 en Nün Teatro Bar Una obra a prueba de “encierros” “¿Vos también te preguntas a veces para qué y por qué estamos acá?”

Sinopsis:

Dos vecinos introvertidos y solitarios se encuentran inesperadamente atrapados en el ascensor de regreso a sus departamentos. El imprevisto desperfecto técnico los llevará a compartir, dentro del reducido nuevo universo, sus encierros personales y sus fracasadas experiencias, hasta expandir el tiempo y el espacio al infinito.

Dramaturgia y dirección Julián Marcove Actúan Fernando De Rosa, Federico Ottone

Algunas líneas sobre el proyecto:

“Desperfectos parte de un detenimiento, de una pausa inesperada, de un aislamiento fortuito e ineludible para cualquiera de nosotros; Víctor y Héctor, volviendo a sus departamentos, se enfrentarán a lo inesperado: El ascensor en el que están se detuvo y no responde. Esa situa-

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ción inicial de paralización, fue el puntapié para conocer y escribir el viaje detenido de estos dos introvertidos y solitarios vecinos que buscarán de mil maneras, sin saber por qué y cómo, salir juntos del encierro en el que están.

Es así, las cosas suceden.” Julián Marcove Ficha Técnica:

Escenografía e iluminación: Félix Padrón Vestuario: Emiliana De Cristofaro Diseño sonoro: Facundo Rissotti Fotografía: Nacho Lunadei Diseño gráfico: Sabrina Lara Comunicación + Media: Duche&Zarate Producción ejecutiva y Asistencia de dirección: Montserrat Godia

Funciones: Sábados a las 18:30 (Nuevo día y horario) Localidades: $ 1.000.Venta de entradas por Alternativa Teatral Nün Teatro Bar Juan Ramírez de Velazco 419 – CABA 4854-2107

Julián Marcove (34) es Licenciado en Actuación en la Universidad Nacional de Arte. Se desempeña como actor hace más de diez años y actualmente está iniciándose como dramaturgo y director en sus primeros proyectos.

Su formación en dramaturgia es junto a Javier Daulte, Matías Feldman, Santiago Loza, Tenconi Blanco y Bartolone.

Durante el año 2018 y 2019 realizó funciones de su ópera prima “Bonjour”, en los teatros El Extranjero y en NüN. Actualmente tiene en cartel dos espectáculos de su autoría, “Luz testigo” dirigido por Javier Daulte y “Desperfectos” con dirección propia.

Sus más recientes trabajos como actor en teatro son: "El Feo" (de M. Von Mayenburg; Dir. T. Santana, C.C. San Martín 2019), "El tiempo se detiene" (de F. Zilberberg, Teatro Beckett 2019), "Rey Lear” (de W. Shakespeare; Dir. J. Vitti, C. C. Coo-

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peración 2018) “Parias” (Versión de Platonov de Chejov, Dir. G. Cacace, Teatro San Martín 2017), “Antes que el tiempo pase” (de J. Abriola, Teatro Apacheta 2017).

Recibió la distinción Actor revelación 2015 en los premios María Guerrero y Luisa Vehíl por su trabajo en la obra “Franz & Albert” (de Mario Diament con dirección de Daniel Marcove).

.PAL. BAT.A A. También trabaja como actor en televisión, cine y publicidad.

Duche&Zárate Comunicación + Media prensa@duchezarate.com.ar

FOTO Nacho Lunadei

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El próximo viernes 22 de abril estrena BERISSO, la comedia escrita y actuada por Julia Di Ciocco, con codirección de Julia Morgado en el teatro Área 623 (CABA).

Ante el fallecimiento del abuelo Roque, ¿qué hacer con sus cenizas?

BERISSO es una comedia que

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describe de forma ácida y descarnada los laberintos del duelo familiar. La muerte resuena como gran disparador de una pieza teatral que plantea con inteligencia, humor y acidez la profundidad de los vínculos familiares, los legados, recuerdos y deseos transmitidos.

BERISSO además propone

cierto extrañamiento respecto de las representaciones tradicionales de las familias y sus historias narradas desde el living del hogar. La comedia de Julia Di Ciocco subvierte los roles familiares clásicos desplegando cierta mirada crítica sobre una “normalidad” supuesta que pone en cuestionamiento las jerarquías generacionales.

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En palabras de la autora: “Berisso nació como homenaje a mi abuelo, el poeta Alberto Claudio Blasetti. Un ser amado profundamente por toda mi familia. Él nos dejó un legado muy fuerte relacionado con la literatura. Esta comedia es mi forma de demostrarle mi amor y rendirle homenaje.”

A partir del viernes 22 de abril, BERISSO ofrecerá funciones los días viernes a las 21h en Área 623 (Pasco 623, CABA).

** La obra cuenta con el apoyo de: PROTEATRO, fue merecedora del subsidio de creación Vivamos Cultura - Línea Coproducción (Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Bs As) y fue merecedora del tercer premio en el certamen “Fiesta del Cigomático Mayor V” de La Pampa, con posterior publicación.

BERISSO ESTRENO VIERNES 22 DE ABRIL, 21h Sala: Área 623 Pasco 623.

Localidades $800 disponibles en www.evenbrite.com.ar.

Elenco: Martina Bajour, Julián Cnochaert, Víctor Díaz Pereira, Ignacio Pozzi y Julia Di Ciocco.

Autora: Julia Di Ciocco Luces: Horacio “Chino” Novelle Diseño sonoro: Cecilia Castro Vestuario: Magdalena Márquez Fotografía: Alejandra Ruiz Diseño gráfico: Catalina Sikorski Asistencia de dirección: Belén Biniez Dirección: Julia Morgado y Julia Di Ciocco Duración: 50 minutos

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Julia Di Ciocco es egresada de la carrera de Formación del Actor/Actriz en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD) y Licenciada y Profesora en Artes Combinadas de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió: dramaturgia con Ignacio Bartolone y Mariano Tenconi Blanco, y con Laura Fernández; actuación con Santiago Gobernori y Matías Feldman, Lorena Vega, y Alejandro Catalán; clown con Gabriel Chamé Buendía y Claudio Martínez Bel; y comedia del arte con Cristina Moreira.

Es profesora de teatro en el Profesorado de Danzas Aida Mastrazzi y otras instituciones.

Trabajó en las siguientes obras de teatro: en noviembre de 2021 estrenó como autora, directora y actriz Berisso, obra que ganó la tercera mención en la Fiesta del

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Cigomático Mayor V, por lo cual fue publicada;en septiembre 2020, como dramaturga de Hermana Mete-Pata para Microteatro Live; en 2019, como actriz en Hilo Rojo, teatro espontáneo en el teatro El Grito, en el Hospital Italiano, y en la consultora Whalecom; también en 2019, como actriz en Casi un lugar en Teatro Defensores de Bravard; en 2018, como actriz en Rala en Espacio Sísmico, en el Pequeño Festival de Octubre del Centro Cultural de la Cooperación, y en el Festival Teatrero Chivilcoy; también en 2018, como actriz en Moiras en el Teatro Quirón y en el Festival de Arte Trabajador; en 2016 y 2017, como actriz y co-creadora en El huevo y La gallina en IMPA y en C.C.Dínamo; en 2015 y 2016, como actriz y coautora de Ciudad Laberinto en La Pausa Teatral, El Método Kairós y en el Festival de San Vicente de Santa Fe; en 21012 y 2013, como actriz en Encajá la caja que jugando encaja en el Auditorio Bauen, y el Centro Cultural Carlos Gardel; en 2012, como asistente de dirección en Nada más que el fin del mundo en Festival Escena. Ganó el Premio INT Concurso Nacional de Actividades Performáticas en Entornos Virtuales por la obra Finiquitó derepente en julio 2020, que escribió y actuó. Participó como actriz y autora en el “II Festival Internacional Iberoamericano Tierra de Teatro Historia de un pueblo” en febrero de 2021 con Familia.

desde entonces canto con Marcela Grois, guitarra con Esteban Morgado, piano con Cesar Lerner. Su formación actoral comenzó en 2004 en Río Plateado, escuela de Hugo Midón, hasta 2006, y siguió en la escuela de Nora Moseinco en 2007 y 2008, antes de ingresar a la Licenciatura en Actuación de la UNA donde tomó clases con Martin Otero, Javier Lorenzo y Eugenio Soto, entre otros. Estudió actuación en el Teatro Defensores de Bravard con Santiago Gobernori y Matias Feldman entre 2017 y 2020. Continúa formándose en la Licenciatura en Artes de la Escritura (UNA), además de haber estudiado dramaturgia en el taller de Ariel Farace.

En teatro trabajó, en 2005 y 2006, en Derechos Torcidos, comedia musical dirigida por Hugo Midón en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza; en 2006 también, en Variedades Antinavideñas convocada por Osqui Julia Morgado Comenzó sus estudios en la es- Guzmán en El portón de Sáncuela primaria La Aldea, con chez. En 2014 y 2015, fue parte orientación artística. Estudió de Agua que corre al mar o Para-

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guay, el musical, dirigida por Juan Gabriel Miño en La Carpintería Teatro. En 2017, actuó en Las Viajantes de Ezequiel Tronconi.

Escribió y dirigió Heredarás estas flores. Asistió la dirección de Nadadoras de Lucía Asurey. En cine trabajó como actriz, en 2010, en La vida Nueva de Santiago Palavecino, en el papel de Lucía, y, en 2011, también como actriz, en Matrimonio con Cecilia Roth y Dario Grandinetti, en el papel de Milly. Desde el 2014 recorre el país con el dúo Cumbia Nena, tocando y cantando en festivales y boliches. A su vez, grabaron una serie que se titula igual que la banda (Cumbia Nena la Serie) por UN3TV, que consta de trece capítulos en donde volvieron ficción la vida de la banda.

La banda ya tiene sus temas propios, y sus covers ya han pasado el millón de visitas en YouTube: https://www.youtube.com/watch? v=nu9SSZ6Dq58 CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa www.ceciliagamboa.com.ar

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KURT WEILL

El amor y la otra piel

De Carlos Vittorello. Con Mercedes Olivera y Estela Ojeda Dirección: Miguel Sorrentino

Se estrenó “Kurt Weill”, El amor y la otra piel, de Carlos Vittorello con la actriz y cantante Mercedes Olivera.

Piano y composición musical: Estela Ojeda. Escenografía y vestuario: Paula Molina. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de iluminación y fotografía: Agustín Di Grazia. Asistencia: Luna Mendilaharzu. Dirección: Miguel Sorrentino.

Las funciones se realizarán todos los jueves a las 21:30 hs.

En Tadron Teatro. Niceto Vega 4802. Reservas 4777-7976.

Instagram: @kurtweilelamor Alternativa Teatral Duración de la obra: 65 minutos.

Entradas: $800.

Sinopsis:

Todo parecido con la realidad, no es más que una buena copia de ella.

Disfrazo mentiras y maquillo verdades que, juntas, se parecen a hechos legítimos.

La pieza desarrolla la visión que tiene sobre el gran compositor musical Kurt Weill, quien fuese su amante y compañera a lo largo de su vida, además de ser quien completó, con su voz, las composiciones que creaba para las palabras escritas por Beltolt Brecht.

Lotte Lenya (nombre de la protagonista) revive aquellos años en-

trelazando sus experiencias con las realidades de un tiempo sombrío, cuyos días se deslizaban sobre las brasas candentes de la guerra que, en su andar, sólo dejaba muerte.

El espectáculo muestra a una mujer que se atrevió a vivir y sobrevivir amando con el corazón y la piel. Intenta dar registro de una mujer muy particular que comía y bebía para después, con su voz,

denunciar a gritos el hambre y la sed. Reía y lloraba con las palabras de Brecht y la música de Weill. Y, más allá de su vida como artista, en su cotidiano vivir, desnuda los laberintos que puede dibujar el amor en tiempos de desesperanza.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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VUELVE

ALFA de Felicitas Kamien

ALFA es una distopía retro futurista con perspectiva de género que reflexiona sobre el rol de la mujer en consonancia con el panorama actual en nuestra sociedad.

SINOPSIS

de extracción, selección y venta de semen, con el que intentan El semen del hombre ha perdido subsistir y enfrentar las deudas su potencia fertilizadora. En un que dejó Luciano, exitoso medico mundo desolado donde ya no genetista y padre de familia, prónacen niños, cada nacimiento es fugo de la ley por las siniestras vivido como un milagro. Una maniobras en el negocio de la mujer, su hija y la histórica emple- venta de semen. ada llevan adelante en la cocina de la casa, un endeble laboratorio La aparición de Santo, donante

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portador de un semen con porcentajes de fertilidad infalibles, renueva la idea de lo posible como luz de esperanza que enciende y enceguece hasta el delirio.

ALFA Funciones: Sábados 20 hs.

Entradas: $1200.

Camarín de las Musas

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Mario Bravo 960 Duración: 1.15hs.

ALFA fue seleccionada para participar de la edición 2020 del Festival internacional de artes escénicas de Buenos Aires-FIBA y en la Fiesta CABA 2020 Nominación Premio Trinidad Guevara 2021 Revelación: Felicitas Kamien

Nominaciones Premio Luisa Vehil 2019 Actriz de reparto: Valeria Roldán Actor de reparto: Abian Vainstein Dramaturgia: Felicitas Kamien Escenografía: Victoria Kamien Iluminación: Matias Sendón Premios Luisa Vehil 2019: Actriz de reparto: Valeria Roldán Ficha artístico técnica:

Actúan: Paula Manzone, Marta Haller, Abian Vainstein, Valeria Roldán y Diego Quiroz.

Escenografía: Victoria Kamien Realización Escenografía: Mariano Sivak Diseño de Luces: Matías Sendón Diseño de Sonido y Objetos: Beto Bit Diseño de Vestuario: Estefania Bonessa Diseño Gráfico y Fotos: Xavier Martin Apoyo Técnico y Moral: Beto Bit Realización de Radio: Gustavo Dvoskin Voces Radio: Voces Radio: Carolina Andre, Beto Bit, Darío Guersenzvaig, Matías Pellegrini Sanchez, Esteban Bernman,

Gina Busechian y Federico Liss Asistencia en ensayos: Rodrigo Ochonga Asistencia de Dirección: Sebastián Sabio Asesoramiento Dramatúrgico: Javier Daulte y Nacho Bartolone Asesoría Artística General: Federico Liss Producción Ejecutiva: Carola Parra.

Dramaturgia y Dirección: Felicitas Kamien.

.PAL. BAT.A A. En 2019 estrena Alfa en el Cama-

rin de las Musas, obra seleccionada para participar del FIBA 2020, de la Fiesta CABA 2019, para el Catalogo del INT 2020, y es premiada por los Premios Luisa Vehil. En 2021 esta ternada para los Premios Trinidad Guevara como revelacion femenina, por la direccion de Alfa. con la que ya lleva 3 temporadas.

En 2020 estrena Buscando a Vassa, dentro del marco del Ciclo "Modos Hibridos" del Complejo Teatral de Buenos Aires.

Sobre Felicitas Kamien En 2021 fue nominada como ReEs directora, actriz, dramaturga velación en los Premios Trinidad Guevara por Alfa. y docente.

Se formó principalmente con En 2022 estrenará Vassa, una Ricardo Bartís, Alejandro Cata- adaptación de un clásico de Malán, Javier Daulte y Agustín ximo Gorki en el Teatro Regio, del Complejo Teatral de Buenos Alezzo.

Es Lic. en Sociología (UBA). Aires.

Como Directora, hace sus pri- Desde 2011, dicta clases de acmeros trabajos junto a Alejan- tuación en distintos teatros de dro Catalán, dirigiendo varios Buenos Aires como El Camarín “Solos-Unipersonales” y realiza de las Musas, Timbre4, La Carla asistencia artística de “Amar” pintería, Teatro Beckett, Espacio Sísmico, etc. de Alejandro Catalán.

Es autora de "EL CISNE", obra premiada por el Fondo Nacional DIJO LA PRENSA de las Artes en 2011, por el concurso TBK y la Revista Plane- Jazmín Carbonell- La nación ado SobreBUE en 2012. Obra “La forma que tiene Felicitas Kaque dirige y estrena en 2011 y mien -autora y directora- de tocar con la que realiza cuatro tempo- estos temas que no son para radas consecutivas en El Ca- nada graciosos es justamente a marín de las Musas y Timbre 4. través de actuaciones paródicas, En 2015, estrena Torean Los con ese sesgo de extrañamiento Perros, en una codirección junto que sacude las estanterías del rea Jorge Eiro estrenada en el Es- alismo e invita a la platea a esa pacio Sismico. En 2015, estrena ciencia ficción con aires de Álex como actriz, Mala Madera, bajo de la Iglesia. Y entonces aparece la dirección de Diego Cremo- el humor por este choque de nesi. Y actualmente se encuen- temas serios con códigos enraretra en funciones, como actriz, cidos” en Palmeras, bajo la dirección Ingrid Sarchman- La Agenda BA de Pablo Quiroga.

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"Es difícil, desde las butacas no perderse en la fascinación por el detalle, por cada uno de los objetos dispuestos sobre el escenario, hasta la última taza, cumplirá una función. Pasear los ojos sobre lo dispuesto es, probablemente, un espectáculo en sí mismo."

Ignacio Dunand- ONTRENDWEB "En tono de comedia negra, Alfa es el salvavidas contra la falta de ideas originales que aqueja al mercado teatral. El trabajo de sus intérpretes es soberbio y la energía puesta en escena realza el talento coral. El texto es de narrativa agil, sin escapar a chispeantes giros de humor crítco y social. En la realidad creada por Felicitas Kamien no hay cosas libradas al azar, con trazo fijo se crean escenas de tensión y espectacularidad raramente vistas.

Las decisiones sonoras detrás de la pieza son las desencadenantes del proceso de espectacularidad previamente mencionado. El espectador avezado podrá entrar en una atmósfera que mucho tiene del lenguaje cinematográfico, para así llevar la experiencia a otros niveles. "

Javier Rosso- Pensador teatral “El texto de Felicitas es potente, con un componente cinematográfico y de ciencia ficción, que no es habitual en nuestro teatro independiente y le dá un toque de originalidad a la pieza, sumando además una temática que atrapa al espectador desde el arranque”

su capacidad de expresión a la hora de manejarse en los límites de una ficción tan temida por la ambigüedad, entre, lo que nos sucede afuera del proscenio y dentro del mismo” Javier Erlij- Cine Argentino Hoy “La puesta cuenta con un quinteto de muy excelentes actuaciones a cargo de Mariana Cavili, Marta Haller, Abian Vainstein, Valeria Roldán, y Diego Quiroz, dirigidos por Felicitas Kamien”

Atilio Tustali- SobreBUE “Una reflexión desde la dramaturgia de esta autora y directora, Licenciada en sociología, que examina de manera muy cuidadosa los pormenores de nuestra sociedad, realizando una proyección tan verosímil que permite que el futuro se transforme en un grotesco”

Eva Matarazzo- Escénica Baires “Una de las mejores propuestas que ofrece en estos días la cartelera porteña, un texto potente, con una temática más que ocurrente, y que se anima a incursionar en la ciencia ficción, pero sin perder los condimentos propios de lo teatral”

Mariano Conter- ConterArte “Una obra intensa,profunda y contemporánea que pega fuerte y mantiene una intensidad dramática mixturada con toques de humor, para distender tanta miseria, con actuaciones excelentes de Mariana Cavilli, Marta Haller, Diego Quiroz, Valeria Roldán y Abian Vainstein. IMPERDIBLE!!!”

Pablo Pages- Diario Vivo “Alfa es una prolija y potente demostración que el teatro no pierde Alberto Messer-Agencia Nuevas

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Palabras “Podemos decir que “Alfa” es una tragicomedia que vale la pena ver, entretenida con una dinámica propia”

Hugo Manu Correa- Tranvías y deseos "Alfa" es una pieza bellamente loca con una dulzura que enamora y esta tan fuertemente ensamblada que logra esa vitalidad propia del teatro. Es una nota musical bien cantada. Es un abrazo querido, sentido y bien dado. Es una obra con fuerza, honestidad artística y demuestra que el entretenimiento es (también) algo serio” Eugenia Kollmann- FarsaMag “La dirección de Felicitas Kamien es fantástica, hay ritmo, firmeza y un gag detrás de otro que amenizan la cruda realidad. Con luces hipnóticas y actuaciones apasionadas, Alfa es el reflejo de una sociedad en decadencia”

Gabriela Delmastro- Los ojos de Bowie “Esta es una bellísima obra de Felicitas Kamien, que nos mantiene en alerta y sumidxs en el deseo de esxs personajes vulneradxs en un mundo más roto aún de lo que las predicciones climáticas y de sustentabilidad advierten. Con una puesta que evidencia un enorme trabajo previo de parte de todo el equipo y con una presentación cruda y directa” Contacto: Carola Parra Productora de Artes Escénicas carolaparra.0@gmail.com

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TEMPORADA 2022

"Alicia Confusión"

En Ítaca Complejo Teatral. Sábados a las 16hs Alicia Confusión retoma el clásico de Lewis Carroll para contar la historia de una chica que llega a un mundo dónde uno solo puede ser lo que hace y hacer lo que es.

Incómoda ante la falta de libertad, intenta ayudar a lxs habitantes del reino a buscar otras formas de ser, otras formas de identidad, ante la mirada absorta de una

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Reina que necesita que todo sea como debe ser. A través del sin sentido, del absurdo, Alicia Confusión intenta construir un mundo que nos permita ser lo que queramos ser cuando queramos serlo.

Funciones los Sábados a las 16 hs. Ítaca Complejo Teatral

Humahuaca 4027 - CABA Entradas en venta por Alternativa

"Alicia Confusión es un proyecto de estupendos teatreros de la escena porteña actual" Laila Desmery - Revista Llegás "El mensaje más importante de la obra es que podemos ser lo que

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queramos ser y el tiempo que queramos serlo" Aye Del Valle - Más Musical FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

Dramaturgia: Juan Ignacio Fernández Actúan: Matías Corradino, Keila Fainstein, Manuela Iseas, Santiago Kuster, Sabrina Marcantonio, Florencia Zothner Ciatti Músicos: Francisco Casares, Patricia Casares Diseño de vestuario: Laura Poletti Diseño

de escenografía: Laura Poletti Producción musical: Francisco Casares Realización escenográfica: Victoria Chacón, Laura Poletti Realización de vestuario: Nazareth Dib Música original: Patricia Casares Letras de canciones: Patricia Casares, Juan Ignacio Fernández Diseño De Iluminación: Ricardo Sica Diseño gráfico: Mechi Ruggiero Comunicación y prensa: Mutuverría PR Entrenamiento corporal: Pablo Castronovo Entrenamiento vocal: Sofía Agüero Asistencia de dirección: Cintia Zaccolo Producción ejecutiva: Valeria Di Toto Colaboración en Sonido: Gabriel Busso Coreografía: Pablo Castronovo Dirección musical: Patricia Casares Dirección: Cecilia Meijide Duración: 60 minutos SOBRE ALICIA CONFUSIÓN

Alicia Confusión trabaja sobre la identidad, permitirnos descubrir quiénes somos y quiénes queremos ser, no apurarnos a decidir y que nadie lo haga por nosotros, poder equivocarnos en lo que decidamos: permitirnos un poco de confusión. Retomando personajes del clásico de Lewis Carroll, construimos un nuevo mundo para la travesía de nuestra Alicia: un mundo tan ridículo como rígido, que empujará a nuestra heroína a querer ayudar a las criaturas atrapadas en solo ser lo que hacen, o hacer lo que son.

Alicia Confusión nos ayuda a pensar otras posibilidades, otras formas de ser y de hacer, porque sabemos que existen, porque

.PAL. BAT.A A. vez más

queremos que cada esas identidades se visibilicen, que estén presentes en el arte popular para afirmar que uno puede ser lo que quiera ser y que ese mensaje llegue a más niños y más familias.

JUAN IGNACIO FERNÁNDEZ Licenciado en Cs. de la comunicación, obtuvo el primer premio del Fondo Nacional de las Artes 2018, segundo premio del INT 2017, Premio Cervantes-Argentores, premio Roberto Arlt (que otorga el IUNA), el Premio Argentores a mejor obra para adultos, Premio de la Comedia de la Provincia de Bs As, menciones del Fondo Nacional de las Artes y Rozenmacher de nueva dramaturgia, entre otros. Sus obras han sido estrenadas en el Teatro Nacional Cervantes y el Teatro Municipal Gral. San Martín. También fueron representadas en diferentes provincias de la Argentina, en Uruguay y en Chile.

CECILIA MEIJIDE Directora, actriz y dramaturga.

Por Cactus Orquidea obtuvo el premio revelación María Guerrero 2014 como autora y directora; Revelación Femenina en los premios Trinidad Guevara 2014 como autora y directora; Nominada como revelación femenina en los premios Florencio Sánchez 2014 como autora y directora. En 2018 su texto “Donde viaja el amor” fue seleccionado para participar del concurso Contar4 de Argentores.

Prensa Mutuverría info@mutuverria.com

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ESTRENO 2 DE ABRIL

Merde!

Dramaturgia y dirección Mario Luis Marino

Merde! es una comedia para adultos que cuenta el conflictivo vínculo de dos titiriteros que han compartido carrera en sus inicios y que vuelven a unirse para una gira treinta años después. Quienes conforman el equipo creativo de esta propuesta son titiriteros y ven en este trabajo la posibilidad de compartir vicisitudes de su tarea y homenajear a colegas y maestros, referentes del arte de los títeres. Este proyecto es entonces una forma de devolver un comentario, una reflexión -con autocrítica, respeto, agradecimiento y humor- a esta noble profesión que los ha colmado de aprendizaje y nutritivas experiencias a lo largo de los años.

da entre quienes buscan interpretar textos más clásicos y, por otro lado, quienes trabajan con lo que va apareciendo, que no necesariamente pertenece al ámbito del teatro de títeres “culto”, como la televisión y la publicidad.

Los actores titiriteros Diego Ferrari y Guillermo Tassara han trabajado juntos desde mediados de los años ochenta. La carrera de ambos fue tomando diversos caminos pero han conservado una gran amistad. En el año 2019 convocan al dramaturgo y director Mario Luis Marino para escribir y dirigir un espectáculo donde pudieran reencontrarse en escena.

Finalmente la propuesta fue contar la historia de dos titiriteros como ellos, con una gran trayectoria en la profesión.

La historia

Cómo se gestó Merde!

Aparecen entonces dos personajes claramente antagónicos: Guido Lavetti (Guillermo Tassara) y Darío Sansipiesa (Diego Ferrari). El primero es el titiritero formado en una escuela clásica, enfocado en la profesión desde la erudición y el arte con mayúsculas, mientras que Darío representa al que no ha tenido una formación, sino que ha ido aprendiendo sobre la marcha y trabajando en distintos ámbitos, de forma aleatoria e improvisada.

Para la creación de la estructura dramática el enfoque partió de uno de los conflictos más recurrentes en la profesión: el que se

Al egresar de una escuela oficial de teatro de títeres, Guido invita a Darío, quien no había pasado los exámenes de ingreso para entrar en dicha escuela, a participar de una versión escénica de Don Quijote de la Mancha en su especialidad. La obra resulta un éxito y el dúo de titiriteros realiza giras por Europa y Asia. Ambos se dedican full time a las funciones de Don Quijote.

Hasta que, unos años más tarde, a Darío le ofrecen participar como actor

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y titiritero en una publicidad con títeres de un producto para limpiar inodoros, que resulta un furor en televisión y hasta en cine.

Tanto el personaje de Bananita, nombre del producto sanitizante, como el mismo Darío, actor y titiritero en la publicidad, terminan siendo famosísimos. Remeras, videos y muñecos de peluche de Bananita se venden de manera apabullante.

Es así que Darío deja su trabajo en Don Quijote y Guido se ve obligado a reemplazarlo, lo que daña gravemente la relación. Desde el punto de vista de Guido, el hecho de que Darío elija trabajar en esa publicidad (que durará unos cuantos años) significa una degradación de la profesión de titiritero. Ambos cortan entonces su relación de amistad y dejan de

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verse por más de veinte años.

En el presente de la obra, Guido y Darío vuelven a ser convocados para realizar una gira con la misma versión de Don Quijote que habían hecho en sus primeras épocas. Como ambos necesitan trabajar y, a pesar de tratarse de una gira de bajo presupuesto, aceptan el reencuentro dispuestos a lidiar con los resquemores del pasado.

Pero... Darío lleva a la gira el títere con el que se hizo famoso.

Al terminar cada función de Don Quijote, el público reconoce a Darío por la publicidad y comienza a corear el nombre de Bananita. La “mediática” estrella hace entonces su show con el jingle de la publicidad de fondo, convencido de que, además de ser gratificado y reconocido, es algo que funciona para llevar público a las distintas salas donde se presenta Don Quijote. Además, en cada nota o reportaje en

.PAL. BAT.A A. dón, pero... ¿Conseguirán hacer-

los medios locales de cada pueblo o ciudad que recorren, se en- los bajar del escenario y que carga de comentar que Bananita dejen de pelear por quién será el que se lleve el premio a su casa? forma parte de la gira.

Guido se siente indignado por esta especie de bonus track que su compañero agrega luego de cada función. A partir de entonces la relación empieza a ir en franco y acelerado deterioro, aunque la gira sigue desarrollándose y ambos tienen el compromiso de continuar con las funciones hasta finalizarla. Por otra parte, han recibido sendas nominaciones al Premio Javier Villafañe (máximo galardón para la profesión) en el rubro “Mejor titiritero”. Es así que no sólo se verá afectada la puesta en escena de Don Quijote de la Mancha en plena función, sino también la misma estructura del retablo, los títeres y la escenografía. La última función de la gira llega a ser una verdadera debacle, aun con los jurados del Premio Javier Villafañe presentes en la sala.

FUNCIONES: A partir del 2 de abril: 1os. y 3os. sábados de cada mes a las 20:00 hs.

CAFÉ ARTIGAS Artigas 1850, CABA. Entradas: $ 700.Reservas: en el IG de la sala: @cafe.artigas Ficha técnico-artística:

Dramaturgia: Mario Luis Marino Actúan: Diego Ferrari, Guillermo Tassara Diseño de vestuario de títeres: Mario Luis Marino, Sebastián Gonzales Realización de vestuario de títeres: Noemí Di Paola “Chiche” Realización de títeres: Sebastián Gonzales Diseño de escenografía de Títeres: Mario Luis Marino y Luis Sarlinga Realización de escenografía: Luis Sarlinga, Guillermo Tassara y Diego Ferrari Arte escenográfico Títeres: Luis Sarlinga Diseño sonoro y música original: Blas Ferrari Diseño de iluminación: Pablo Maidana Diseño gráfico y Fotografía: Martin Albarracín Producción ejecutiva: Cristina Sisca Asistencia de Dirección: María Pastur Dirección: Mario Luis Marino

A pesar de que la gira termina siendo un desastre y de que ninguno gana el premio a “Mejor titiritero”, Guido y Darío reciben un premio especial por “Mejor obra experimental con títeres y objetos”, ya que el jurado considera que lo ocurrido en la última función forma parte de la Duración: 65 min. puesta y no ha sido pro- Redes sociales. IG: merde_laoducto del conflicto entre bra ambos.

Contacto: Guido y Darío suben en- Cristina Sisca tonces a recibir el galar- cristina4175@hotmail.com

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ESTRENO sábado 23 de abril 16hs Por Grupo de títeres chinos Caminantes del Universo

Espectáculo de Títeres Tradicionales Chinos: “MONTAÑA HOGUERA”. Adaptado al español de la novela más popular y canónica del folklore chino “PEREGRINACIÓN AL OESTE”.

Interpretado por artistas chinos y argentinos, promete un viaje inolvidable hacia el corazón del gigante asiático. Será una experiencia única que permitirá revivir esta perla cultural que ha entretenido a grandes y chi-

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cos desde hace más de 1500 años.

Funciones: Sábados 16hs (del 23/abril a 28/mayo 2022) Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 – Sala Tuñón Entradas $700 Venta por http://www.alternativateatral.com/ o en la boletería del teatro Duración del espectáculo: 60 mi-

nutos. Perfil del público: ATP, para toda la familia.

El monje Tang Zeng, escoltado por sus tres discípulos (Kun el Rey Mono, PaJay y Zaa), emprende un viaje hacia la India en busca de las sagradas escrituras del Buda. En el camino fueron obstruidos por la Montaña Hoguera, una inmensa roca que ardía en llamas. Por consejo de los campesinos, debían conse-

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guir un abanico mágico para apaciguar los fuegos. Casualmente, los dueños del abanico habían sido lejanos parientes del Rey Mono, los peregrinos pensaron que podría ser una tarea sencilla.

Sin embargo, los parientes no solo se ahorraron las bienvenidas, sino se mostraron todo lo contrario ¿Lograrán seguir con su camino de peregrinación?

Ficha Artística:

Autor y Dirección general: Ignacio Huang Titiriteras/os: Julieta Viveros, Ricardo Lista Puesta en escena: Ignacio Huang, Ricardo Lista Tallado de títeres: Ricardo Lista Realización de títeres: Ignacio Huang Realización de retablo: Ignacio Huang Escenografía: Ricardo Lista Música original: José Luis Beriol Diseño de luces: Ignacio Huang Revisión de textos: Roxana Huang Diseño gráfico: Daniel Chang

Este espectáculo cuenta con apoyos de Proteatro e INT

gentinos profesionales. En marzo de 2014 se formó un grupo de títeres chinos con los ex-alumnos del taller y comenzaron la preparación de una primera obra Rey Mono Vs. Madame Esqueleto, la cual fue estrenada en febrero de 2015 en el Centro Cultural de la Cooperación. Posteriormente siguieron las funciones en otros espacios teatrales como La Nube, espacios culturales de la comunidad china y en la Provincia de Bs As. En noviembre de 2015 Rey Mono Vs. Madame Esqueleto recibió nominación de Premio Teatro del Mundo como mejor espectáculo infantil y ganó la terna de Mejor realización de títeres.

En Noviembre de 2016 se presentó el libro Títeres en Palabras – Antología para niños y adultos.

Editado por el C C de la Cooperación, Instituto de Artes del Espectáculo de la UBA y UNIMA Metropolitana. Luego en el marco del 3er Premio Nacional Javier Villafañe, recibieron los premios a Mejor dirección y Mejor realización de títeres, y además cuentan con las nominaciones de Mejor adaptación, Mejor vestuario, Mejor Escenografía y Mejor música.

Los títeres han realizado giras nacionales e internacionales y partiBreve historia y trayectoria del ciparon Festivales como Famfest de Chile, Muñecos de Arena y grupo Viento de Radatilly, Titirifestival En primavera de 2013 la Asocia- Manicormio de muñecos de Coción de inmigrantes taiwaneses lombia y Festival del Mes de culinició un taller de títeles chino con tura independiente en CABA Ignacio Huang como docente y A partir de 2021 la nueva obra participaron unos 15 titiriteros ar- Montaña Hoguera si bien no ha

.PAL. BAT.A A. tenido su estreno presencial en Buenos Aires, ha participado en el Festival Titiritodos (Códoba); Festival de vacaciones de invierno (online CCC CABA); Titirifestival Manicomio de Muñecos (online Colombia); Argentina Florece (Quilmes); Mes de la Cultura Independiente (CABA); Festival Sonrisa (CABA) e Impulsar 2 (Pinamar verano 2022).

Sobre los artistas:

Ignacio Huang Actor, dramaturgo, director y realizador.

Ignacio Huang nació el 1 de enero de 1972, en Taipei, Taiwán.

A los 12 años emigra con su familia a la Argentina. Egresó primero en la UBA como Diseñador Gráfico. En 2018 se recibe como Licenciado de Actuación en Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Precursor de los títeres tradicionales chinos en español desde 2014, ha escrito, dirigido y realizado 3 obras en los espacios teatrales argentinos, realizó giras nacionales e internacionales. Por su trabajo con los títeres chinos ha recibido Premio Teatro del Mundo 2015 por Mejor realización de títeres y Premio Nacional Javier Villafañe 2016 por Mejor dirección y Mejor realización de títeres. En 2016 el texto de “Rey Mono Vs. Madame Esqueleto” fue publicado en la colección de Antología “Títeres en Palabras”.

Julieta Viveros Titiritera Clown.

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Julieta viveros nació el 1 de Noviembre de 1977, en Quilmes. Estudió el Profesorado de Nivel Inicial y otros cursos relacionados con la docencia. Además cursó en la Escuela Municipal de Actores Titiriteros de Avellaneda, y otros cursos relacionados con Clown y Mimo.

Forma parte del Grupo Fantoche Violeta, que con su variado repertorio se han presentado en festivales de toda la Argentina y de otros países de Sudamérica (Chile, Colombia, Perú, Venezuela)

En 2018, junto a otras titiriteras, formó el Colectivo “Tundra, mujeres de cajas tomar”, dedicado al Teatro de objetos en miniatura, especializado en temática de género.

Ricardo Lista Titiritero Dramaturgo, Director, Clown y Realizador.

Nació el 27 de febrero de 1977, en la Ciudad de Buenos Aires.

Estudió Cs. De la Comunicación.

Creó y dirigió la revista literaria de publicación independiente “La Porca”. De formación autodidacta, en el año 2000, creó la compañía unipersonal “La Sambayonesa Títeres”, hasta el 2010.

En ella desarrolló la investigación técnica, escénica y de escritura.

En el año 2010 ingresa al Grupo Fantoche Violeta, hasta la actualidad. Allí realiza trabajos de titiritero, director, dramaturgo y realizador, presentándose por toda la Argentina y países de Latinoamérica.

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Interprete y realizador de escenografías, objetos y tallados de títeres. Por dicho trabajo, en el año 2015 recibió el Premio Teatros del Mundo, y en el año 2016 el Premio Villafañe.

Entre los trabajos escritos, dirigidos y puestos en escena, se encuentran “Solo se ve con el corazón”; “Rancho Carancho”; “La Cigarra y la hormiga”; “El Beso”; “El Sordo”, entre otras.

TÍTERES ORIGINALES un desafío de tiempo y de espacio

Los títeres chinos son verdaderas piezas de arte de fabricación ar-

tesanal, combinan el arte de tallado en madera, pintura, confección de trajes y bordados, ya que éstos, están hechos de una parte madera y otra de telas.

Tradicionalmente las partes de maderas (cabeza, manos y pies) eran tallados delicadamente con herramientas manuales para recrear detalles y definiciones cuasi humana de los títeres. Posteriormente se empezó a aplicar pinturas y maquillajes imitando las máscaras de la Ópera de Pekín según el personaje. Si bien en China abundan expertos artesanos talladores de madera, y maestros dedicados a la creación de los títeres, para conseguirlos en Ar-

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gentina no es una tarea sencilla.

Para llevar adelante el espectáculo, se cuenta con alrededor de 20 títeres originales. Producirlos y fabricarlos desde el país más austral de China se necesitó verdadera convicción, dedicación y destreza artística.

Ricardo Lista se ha dedicado tiempo en perfeccionar el arte del tallado, así como ha completado estudios e investigaciones para superarse a sí mismo e imponerse ante sus antecesores. Apelando su capacidad de síntesis, optimizando décadas de experiencias como realizador de títeres y marionetas, Ricardo a través de su ingenio nato ha podido imaginar y concretar no sólo los mecanismos ya conocidos, sino los que aún no han sido inventados.

De la misma manera que los tallados, los trajes, tocados y accesorios (armas, bastones) son elementos que constituyen la otra parte que complementarían para darles vida a los títeres. Puesto que Bu dai xi (???) significa Teatro de bolsa. Estas bolsas, que vendrían a ser la totalidad del cuerpo de los títeres en sí, cubiertas adecuadamente por las minitúnicas, las cuales responderían a la misma complejidad de confección de un trajes escala humana. La mayoría de las veces, para dotarle la identidad a cada títere, estos mismos son elaborados con minucioso trabajo de bordado de técnica tradicional.

Ignacio Huang ha heredado las habilidades técnicas de confección indumentaria gracias al le-

gado familiar. Por otro lado, su formación profesional como diseñador gráfico, en combinación con dichas capacidades, aporta una mirada estética profesional a la elaboración de las piezas, lo que le ha permitido responder hábilmente a las exigencias de las distintas etapas de confección de títeres.

TÍTERES TRADICIONALES CHINOS el arte del pueblo El Títere Tradicional Chino ???

(Bu dai xi) es un arte popular surgido en el siglo XVII en la provincia de Fujian ?? China. Fue creado por artistas populares callejeros como una alternativa para el pueblo humilde ante la imposibilidad de acceder a las óperas en los palacios. Con el correr del tiempo tuvo aún mayor aceptación popular, y alcanzó su difusión hasta la isla de Taiwán, razón por la cual, comparte los mismos repertorios que la ópera, incluyendo los personajes, la música y los vestuarios. Un espectáculo de títere chino se compara a una mini- ópera, aunque se diferencia por su mayor libertad en la ejecución, y a su vez, permite conquistar al público aportando mejor comprensión y aceptación popular.

En la ópera china todos los personajes se clasifican en 4 categorías: El varón? (Sheng), la mujer ? (Dan), el cara-pintada ? (Hua) y el bufón ? (Chou). En el caso del Títere Tradicional Chino se agrega una categoría más, el anciano ? (Mo). Cada categoría a su vez, se subdivide de acuerdo a la

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Los representados con la colorida cara-pintada en la ópera china son personajes de fuertes temperamentos. Éstos son personajes históricos o fantásticos que se caracterizan como héroes o como villanos según el rol que se desempeñan dentro de la obra. Por ejemplo, el Rey Mono es sin duda, un Cara-pintada.

PEREGRINACIÓN AL OESTE una mitología de todos los chinos

La novela “Peregrinación al Oeste” ??? (Xiyouji) escrita en el siglo XVI y publicada en forma anónima, es una pieza singular considerada como una de las cuatros obras canónicas de la literatura china. La novela inspirada en personajes y hechos históricos, cuenta la historia del monje budista Tang Zheng ??

(602 – 664 d.c.) de la dinastía Tang, quien por orden del Emperador Li Shi Ming ??? (626 – 649 d.c.) se emprendió hacia la India en busca de los sánscritos. El autor combinó deidades budistas y taoístas con personajes fantásticos populares elevando al máximo el dramatismo y la espectacularidad. La obra fue traducida a varios idiomas y adaptada a diversas artes populares.

El relato sobre la Montaña Hoguera ??? se encuentra en los capítulos 59, 60 y 61 de la novela, y constituyen uno de los favorito de la gente. La pieza era conocida popularmente y se titulaba tam-

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bién: “Las tres prestadas del abanico banano”. En estas historias se ponen en manifiesto la contienda entre el Rey Mono y el Rey Búfalo, y los tres astutos intentos del Rey Mono por conseguir el abanico mágico. Presentado con humor y picardía en las escenas ha demostrado ser un clásico que han marcado alegres huellas en la memoria del pueblo chino.

dotado de inteligencia y habilidad sobrenatural. A partir de la creación de la novela Peregrinación al Oeste, sus relatos y hazañas han transcendido por toda Asia convirtiéndolo en el héroe preferido de todos los hogares, inclusive ha sido figura venerada por los fieles entre los dioses de los templos taoístas.

Al igual que cada relato de los 100 capítulos de Peregrinación al Oeste, La Montaña Hoguera entrega una trascendental enseñanza al pueblo chino. Ante una dificultad tamaña montaña ¿Cuáles son las aptitudes para enfrentarla, cuando no existe manera de cruzarla, ni siquiera esquivarla?

Las antiguas palabras sabias síntesis de la combinación del budismo y el taoísmo, enseña al pueblo a través de esta novela: Mientras coincidiera el propósito personal con el Universo, no habría montaña que pudiera impedir el paso.

MANIPULACIÓN DE TÍTERES una técnica ortodoxa y tradicional

La Montaña Hoguera existe, y esta ubicada en la Cuenca de Turpan de la Provincia de Xinjiang en China, paisaje de admirable arquitectura natural, hoy es un atractivo turístico, tal como su nombre lo indica, puesto que, es una de las zonas más cálida de la geografía china.

REY MONO el héroe de todos los chinos

El Rey Mono ??? (Mei hou wang) es un personaje mitológico, cuyo nombre budista es Sun Wu Kong???. Engendrado por la misma naturaleza, es un mono

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El personaje del Rey Mono ha sido adaptado de diversas formas al mundo del cine y de la televisión en formatos de dibujos animados dentro y fuera de China.

Entre los ejemplos se conoce al personaje principal Goku en Dragon Ball, inspirado en Sun Wu Kong como descendiente directo del mismo Rey Mono.

Originalmente el contenido de los espectáculos se transmitía oralmente de padres a hijos, de maestro a discípulos, motivo por el cual, hay escaso registro de libreto literario. Asimismo las técnicas de ejecución de los títeres respondían a la misma manera de transmisión. Hoy en día, gracias a la iniciativa del gran maes-

tro taiwanés Cheng Shi Huang, se ha podido popularizar el arte de manipulación, aprovechando las posibilidades que ofrece la tecnología con la difusión de los videos didácticos, el arte de títeres chinos dejó de ser exclusivo y elitista.

Al igual que la confección de títeres, no fue una tarea fácil formar titiriteros en Argentina con capacidad y destreza para manipular adecuadamente estos títeres. Los integrantes del grupo son actores y titiriteros argentinos profesionales en sus respectivos campos, pero con especial afición hacia este arte ancestral. Los talleres de manipulación dictado por Ignacio Huang, se basa en la línea de enseñanza del Maestro Cheng Shi Huang, sumado fundamentalmente el constante entrenamiento y autoexigencia de cada aprendiz, son claves para dar vida a este espectáculo.

Andrea Feiguin TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

Video Montaña Hoguera trailer 2021 https://youtu.be/0c6whOlD9fw

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EL CRISOL TEATRO PRESENTA: Sábados de abril a las 22.30hs se presenta

“LEXIES, Cuando retumban las palabras” de Marcos Rosenzvaig y dirección de Eduardo Lanfranchi.

“23344”

Los sábados a las 20hs de abril se presenta “23344”, de Lautaro Vilo con dirección de Francisco Civit.

“23344” es el número de una vieja ley que decía “El fumar es perjudicial para la salud” y que iba impresa al costado de los antiguos paquetes de cigarrillos.

Esta obra habla sobre el tabaco, los mandatos, los rituales iniciáticos, la masculinidad, los excesos, la empatía selectiva y la amistad.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Lautaro Vilo Dirección: Francisco Civit Actuación:

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José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde Música Original: Francisco Civit, José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Iluminación: Facundo Estol Asistencia de Dirección: Lorena Daufí

Crisol Teatro Malabia 611 (Villa Crespo) sábados de abril a las 20hs Entrada general: $ 900. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc): $ 700

Una espacialidad cercada por pinturas que capturan momentos históricos son los disparadores de pequeños testimonios terminales de relevantes protagonistas cómo Sócrates, Etty Hillesum y el General José de San Martín, que como un espejo, nos devuelven el valor de las acciones, para reflexionar, sobre los discursos vacíos y efímeros del presente…

Ficha Técnica: Dramaturgia: Marcos Rosenzvaig Dirección: Eduardo Lanfranchi Actuación: Valeria Azul Baranchuk, Magdalena Malagarriga y Rubén Parisi Música en vivo: Felipe Alegre, Santiago Dilon y Serafín Klarich Vestuario e Iluminación: Circus Renacentista Crisol Teatro Malabia 611 (Villa Crespo) Sábados de abril a las 22.30hs se presenta Entrada general: $ 700. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de

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servicio, etc): $ 600.

ESTRENOS

Viernes 21hs.

Entrada general: $700. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc.): $600.

“La inteligencia de los villanos”

Durante los años de la Francia ocupada por los nazis una mujer se propone aceptar la posible propuesta de casamiento de un hombre, mientras afuera no se puede disimular el relumbrar de las bombas. Otra mujer es testigo de los hechos, aunque su quietud no aporte la razón que contenga el desvarío.

Los límites entre el bien y el mal se borronean, y a la luz descompuesta de un prisma, nada puede ser tan bueno si su fin es hacer daño.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Carlos Diviesti Dirección: Gustavo Oliver Actuación: Adriana Bernardotti, Laura Pagés y Carlos Sims Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Iluminación: Leandra Rodríguez Crisol Teatro Malabia 611 (Villa Crespo)

El domingo 27 de marzo a las 18hs se estrena “Las de Santis”

Una tarde mi madre pudo contarme el origen de su pena. Una historia confusa y trágica que siempre estuvo presente en nuestra vida. Entonces supe que la única forma de conjurar ese misterio era meterme en la historia, investigar, comprender. En ese camino descubrí mucho más de lo esperado.

Ficha técnica:

Autora: Iris Campos Dirección: Andrés Binetti y Martín Ortiz Actuación: Ornella Gaggiotti, Magalí Garmasar, Lucia Polverini y Matías Turina.

Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Crisol Teatro Malabia 611 (Villa Crespo)

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Domingos a las 18hs Entrada general: $700.Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc.): $600.

Crisol Teatro ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS

Escuela de teatro - Teatro es Acción Cursos para niños, adolescentes y adultos - Adultos nivel intermedio Lunes de 19 a 21.30hs Docente: Francisco Civit -Adolescentes (13 a 17 años) Martes de 18 a 19.30hs Docente: Maggie Helou -Adultos nivel iniciación Martes de 19 a 21.30hs Docente: Francisco Civit -Entrenamiento para actores (Adultos) Miércoles de 19 a 22hs Docente: Francisco Civit -Niños Jueves de 18 a 19hs Docente: Maggie Helou -Montaje de obra (Adultos) Jueves de 19 a 22hs Docente: Francisco Civit -Actuación de textos (Adultos) Sábados de 15 a 18hs Docente: Francisco Civit Abiertas las inscripciones: www.teatroesaccion.com

Contacto: Dafne Strobino Niedermaier

www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.comunicacionlocal.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

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Viernes 1° a las 19 TARDES DE JAZZ Con artistas invitados. Entrada al sobre

Viernes 1° a las 21 ANGEL SUCHERAS & NEW ORLEANS SPIRITS El reconocido pianista argentino presenta su show basado en la música que lo ha enamorado e impresionado desde el comienzo de su carrera, y cuyos orígenes son tan antiguos como la misma voz humana. Esta música, que fuera transportada involuntaria-

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mente desde su lejano origen para recalar en el puerto de New Orleans, donde se fusionó con otras y otras hasta convertirse en la mágica palabra: JAZZ! Música del sur de Louisiana, influenciada por los ritmos del Mardi Gras y el Carnaval de New Orleans, con sus diversos estilos reflejados en un show super dinámico. Angel Sucheras piano y voz, Leo Cejas contrabajo, Juan Martín Rodríguez batería

Sábado 2 a las 17 DONALD LE CANTA AL AMOR El popular cantautor, creador de clásicos de la música argentina como Tiritando, Sucundum, Compañeros, El Milagro de tus Ojos, En una Playa Junto al Mar y tantos otros, presenta un show único celebrando sus 60 años de

trayectoria musical. Donald invita en esta oportunidad a escuchar sus más grandes éxitos y también clásicos del bolero, acompañado por Miguel Ángel Castellarin en batería y dirección Valentino en guitarra, Mauro Escobar en bajo y contrabajo, Francisco Cirimele en piano y su hija Melody en voz-

Sábado 2 a las 21 SIL WASSINGTON JAZZ & MOVIES A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas taquilleras de los años 40', re-

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memorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompaña en piano Javier Müller.

Domingo 3 a las 20.30 L’EVASIÓN presenta UNDERTANGO, LOS TEMAS OCULTOS DE ASTOR PIAZZOLLA L' Evasión presenta Undertango, un show que recorre los temas y arreglos que no vas a encontrar en ningún compilado de grandes éxitos de Astor Piazzolla. Haciendo zoom en la música de Astor en la decada de los ‘70, el show invita a imaginar aquellas canciones que Piazzolla nunca ejecutó en vivo o lo hizo pocas veces. En Undertango también hay espacio para clásicos, pero abordados desde arreglos de espectáculos en vivo particulares.

El show, además, cuenta la historia de Astor y de sus canciones. Integran L’ Evasión Federico Fernández en bandoneón, Sofía Guerrero en flauta traversa, Fernando Audano en piano, órgano y sintetizador, Steve González en bajo, Iván Belinky en guitarra eléctrica y

Juan Pablo Quinteros Rivera en batería, L' Evasión es una de las nuevas propuestas del tango contemporáneo en Buenos Aires.

Lunes 4 a las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 5 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Miércoles 6 a las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A VICTOR SIMÓN En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un reco-

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rrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompañado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y actriz parisina y el pianista heredero de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa y el folclore argentino.

Viernes 8 a las 21 MANUEL FRAGA TRÍO WOODY & JAZZ / Novena Temporada Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke

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Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros.

Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 9 a las 17 DUO POR LA VIDA VOS Y NOSOTROS Tangos, poemas y canciones interpretados por Diego Hernán González en piano y Emiliano Kandico voz, con el actor Jorge Dotti como invitado.

Sábado 9 a las 21 PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – QUINTA TEMPORADA Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema

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Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti.

Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Domingo a 10 las 20.30 VOCI DAL CUORE Un romántico recorrido a través de los dúos de las óperas más bellas en la historia de la música. La soprano Clara Pinto, el tenor Pablo Martínez Daverio, y el pianista Jesús Cañete te invitan a disfrutar la de estas piezas maravillosas de la lírica como La Traviata, Romeo y Julieta, Lucia de Lamermoor, El Elixir de Amor y Rigoletto entre otros.

Lunes a 11 las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 12 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL

El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Miércoles 13 a las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A VICTOR SIMÓN En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompañado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y actriz parisina y el pianista heredero de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa y el folclore argentino.

Jueves 14 a las 20.30 BORGES - LA TINTA DEL POETA X JULIETTE MASSOUH

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viesa, con el clima justo que le pone la magia de la música.

La Biblioteca Café abre sus puertas a la poesía de Jorge Luis Borges – uno de los mayores referentes de la literatura argentina del siglo XX – en la voz de Juliette Massouh con acompañamiento musical en teclado de Charlie Rossi La poesía es el género más excelso de la literatura y Borges un autor que nos conmueve en las formas y en las ideas” nos dice Juliette Massouh, quien ha llevado a cabo puestas en escena de poemas tanto en Argentina como en otros países con el auspicio de Embajadas y Direcciones de Cultura. “Compartir poesía con quienes la gozan, me produce una enorme satisfacción. El aire sugestivo de la música en la interpretación de Charlie Rossi resalta la magia propia de los poemas Juliette Massouh viene interpretando la poesía de Borges y otros poetas desde hace 15 años y en distintos países de América contando con el auspicio de Embajadas y Direcciones de Cultura de Argentina y Uruguay, y su obra fue declarada de Interés Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y la Legislatura de San Isidro. Con La Tinta del Poeta te estamos invitando a compartir la letra de Borges acercándotela desde la profundidad humana que la atra-

Viernes a 15 las 19 TARDES DE JAZZ Con artistas invitados. Entrada al sobre.

Viernes a 15 las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y

.PAL. BAT.A A. arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

Sábado 16 a las 21 SERRAT A LA CARTA SUSANA SÁNCHEZ LAGANÁ Y EZEQUIEL DALAIRAC Las canciones mas amadas del Nano, siendo el público quién elige el repertorio, interpretadas por Susana Sánchez Laganá con Ezequiel Dalairac al piano y como invitadxs Rodrigo Charmiello, Graciela Sánchez, Edith Margulis, Romina Schwedler y algunas sorpresas.

Domingo 17 a las 20.30 LA TRANGUAY JAZZ & BLUES La Tranguay Jazz & Blues es una banda de Hot Jazz que se fundó en 2013 y tiene cuatro discos editados y más de 300 con-

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ciertos realizados. El grupo se inspira en los pioneros del jazz de New Orleans como Jelly Roll Morton, Clarence Williams, Sidney Bechet y Louis Armstrong, para encarar temas de aquella época con un estilo muy particular y con múltiples improvisaciones colectivas e individuales.

Entre los principales escenarios se destacan: Sala Sinfónica CCK; Jazzologìa, Teatro Colón de Mar del Plata, Tecnópolis y ha participado del Festival de Jazz de Mar del Plata en 2014, 2015 y se volverá a presentar en la próxima edición de 2022. Integrantes de la Tranguay Jazz & Blues: Leo Caldera trompeta, Ernesto Falzone saxo y voz, Eduardo Manentti trombón, Juan Carlos Cagegi piano, Garfio Lozza banjo, Lalo Acuña contrabajo, Jorge Lombardo batería.

Lunes 18 a las 17 MODA Y MÚSICA CBP producciones y Romu Agency presentan un show de moda y música en el que participan Malena Bustos - soul - y Javier Moreira - pop - con Pablo Ortiz en piano, y la colección de moda a cargo de Peiretti & The Holding Company Lunes 18 a las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío

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integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 19 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Miércoles 20 a las 20.30 PALABRAS DE AMOR, DE AZNAVOUR A ELVIS CANCIONES, TEXTOS Y ALGO DE POESIA Alejo Laclau voz – Julian Costa

guitarra. Amores apasionados, amores románticos, amores fatales o luminosos, felices o desgraciados… ¡Cuánto se ha escrito, cuánto se ha cantado al amor en todas sus maneras!

Queremos evocar algunas de ellas con estas canciones: desde la eterna y siempre vigente La Vie en Rose hasta el desgarro de la despedida en Ne me Quitte pas o el tremendo vacío cuando todo se termina – Que c’est Triste Venise – desde el idilio soñado en una isla de los Mares del Sur a la explosión de sensualidad que significó Elvis Presley, desde las bellas utopías de los años sesenta con los inconfundibles acordes de Michelle y la entrega solidaria y generosa de Bridge Over Troubled Water a la idealización de la mujer amada en She…

Jueves 21 a las 20.30 UNA VUELTA A LA NIÑEZ Carmen Ezcurra y Francisco Huaricapcha te invitan a un viaje por las canciones que marcaron nuestra niñez, y algunas que continúan despertando a nuestro niño interior hoy en día. Habrá magia, música y artistas invitados. Desde princesas hasta villanos, grandes héroes y aventuras, no te podes perder de esta mágica velada Viernes 22 a las 19

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TARDES DE JAZZ Con artistas invitados. Entrada al sobre.

Viernes 22 a las 21 UNA NOCHE CON PIAZZOLLA JULIETA IGLESIAS La pianista Julieta Iglesias junto a Diego Suárez en flauta traversa, Milagro Soria en violín y Jonathan Miale en violoncello realiza un recorrido por la carrera de uno de los iconos mas importantes de nuestra cultura, presentando algunas de sus obras mas emblemáticas versionadas en cuarteto, trio, dúo y piano solo. Luego de su estreno virtual en Londres durante los festejos del centenario del bandoneonista, este recital promete una noche de excelencia musical, plagada de emociones, pasión y nostalgia. Julieta Iglesias fue recientemente nombrada Embajadora Adjunta de la Fundación Astor Piazzolla.

Sábado 23 a las 21 LEO MASLÍAH & MARÍA BENTANCUR

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Leo Maslíah y María Bentancur (una de las principales voces del jazz uruguayo) en un recital ecléctico que combina lo clásico con lo contemporáneo, lo popular con lo impopular, lo textual con lo versionado, lo tonal con lo atonal, lo propio con lo ajeno, lo vocal con lo instrumental y la autenticidad con la impostación.

Domingo 24 a las 20.30 TANGOS… A PURA CEPA Una propuesta para compartir nuestra música ciudadana, a poetas y músicos que han hecho que nuestro tango trascienda fronteras y sea considerado patrimonio de la humanidad.

Manzi, Troilo, Ferrer, Piazzola, Dames, Sanguinetti, Eladia, Piana, Lepera y tantos otros…

Aquí en este espacio cultural de Buenos Aires el 24 de abril, nuestro tango dice PRESENTE! Te invitamos a disfrutar de esta gran noche….Marcela Corso y Lorena Sanchez voz, Xavier Amoretti guitarra.

Lunes 25 a las 21

LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 26 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Miércoles 27 a las 20.30 NANA CANTA PIAF JUNTO A VICTOR SIMÓN

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En un modo intimista Nana homenajea a Edith Piaf. Un recorrido casi onírico a través de sus canciones más bellas acompañado por el pianista Víctor Simón. Este encuentro entre la cantante y actriz parisina y el pianista heredero de la dinastía de los Hermanos Simón genera un cruce musical y teatral que va de los míticos barrios populares a la canción francesa y el folclore argentino.

Jueves 28 a las 20.30 JUAN CORNEJO VAMOS TODAVÍA! Juan Cornejo canta tangos acompañado por Pablo Martinez Zuviria en piano y dirección musical Luis Vazquez en bandoneón y Lionel Mortola en contrabajo.

Viernes 29 a las 19 TARDESDE JAZZ Con artistas invitados. Entrada al sobre.

Viernes 29 a las 21 DE TAITAS Y JUGLARES TANGOS Y BOLEROS EN UNA NOCHE DE VERANO

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y por México María Grever, Armando Manzanero, anónimos indígenas, Tomas Mendes, Cuco Sánchez y otros. Los esperamos en el ambiente cálido e íntimo de la Biblioteca Café.

Hace muchos años, de una sola madre negra – la habanera – nacieron dos hijos destinados a ser celebres: el tango y el bolero. De vez en cuando suelen reunirse para que los mortales disfrutemos de su hermandad. Esta vez el encuentro sera el 29 de enero en la Biblioteca Café, y sus intérpretes serán Carlos del Pino, tango y Nadiah Demarco, la Dama del Bolero. Con la participación en guitarra y voces de Marco Hernández.

Sábado 30 a las 17 ADRIANA MARTNEZ Adriana Martínez canta a Latinoamérica, con Armando de la Vega en la guitarra. Sonará música de Brasil y de México, canciones de amor y de lucha. Tom Jobim, Edu Lobo, Chico Buarque, Héctor Villalobos, Egberto Gismonti representarán a Brasil

Sábado 30 a las 21 FENIX JAZZ BAND presenta su nuevo CD EN VIVO 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA “Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confiamos que la satisfacción de hacer lo que hacemos pueda brindarle momentos gratos y divertidos. Es que nuestro objetivo original no ha cambiado.

Queremos que Ud. disfrute tanto escuchando como nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard.

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.PAL. BAT.A A.

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Cine

PARAMOUNT+ ESTRENÓ LA TAN ESPERADA SERIE

HALO, basada en la icónica franquicia de Xbox® y protagonizada por Pablo Schreiber, ya está disponible exclusivamente por Paramount+ La serie está producida por SHOWTIME® en asociación con 343 Industries y Amblin Television

En su adaptación para Para-

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mount+, HALO tiene lugar en el universo que debutó por primera vez en 2001 con el lanzamiento del primer juego “Halo” de Xbox®.

Dramatizando un conflicto épico del siglo 26 entre la humanidad y una amenaza alienígena conocida como el Pacto, la serie HALO tejerá historias personales profundamente dibujadas con acción, aventura y una visión rica-

mente imaginada del futuro . Nuevos episodios de HALO estarán disponibles cada jueves, exclusivamente en Paramount+.

La serie está protagonizada por Pablo Schreiber ("American Gods") como el Master Chief, Spartan-117; Natascha McElhone (“Californication”) como la Dra. Halsey, la brillante, conflictiva e

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inescrutable creadora de los super soldados espartanos; y Jen Taylor (serie de juegos “Halo”, RWBY) como Cortana, la IA más avanzada en la historia de la humanidad, y potencialmente la clave para la supervivencia de la raza humana. Otras estrellas incluyen a Bokeem Woodbine ("Fargo"), Shabana Azmi ("Fire"), Natasha Culzac ("The Witcher"), Olive Grey ("Half Moon Investigations"), Yerin Ha ("Reef Break"), Bentley Kalu ( “Avengers: Age of Ultron”), Kate Kennedy (“Catastrophe”), Charlie Murphy (“Peaky Blinders”) y Danny Sapani (“Penny Dreadful”). También se

unen al elenco como personajes originales Ryan McParland ("6Degrees"), Burn Gorman ("The Expanse") y Fiona O'Shaughnessy ("Nina Forever").

Previo a su estreno mundial, Paramount+ anunció que habrá una segunda temporada y que David Wiener (Homecoming, The Killing, Brave New World) se unirá a la serie como showrunner y productor ejecutivo de esta nueva temporada.

HALO reinventó la forma en que la gente piensa acerca de los videojuegos y se ha convertido en

un fenómeno de entretenimiento global, con más de 82 millones de copias vendidas en todo el mundo y más de $6 mil millones en ingresos totales por ventas.

HALO es producida por SHOWTIME® en asociación con 343 Industries, junto con Amblin Television. La primera temporada de HALO cuenta con la producción ejecutiva de Steven Kane, junto con Steven Spielberg, Darryl Frank y Justin Falvey para Amblin Television en asociación con 343 Industries, Otto Bathurst y Toby Leslie para One Big Picture, Kyle Killen y Scott

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Pennington para Chapter Eleven. Kiki Wolfkill, Frank O'Connor y Bonnie Ross son los productores ejecutivos de 343 Industries. La serie es distribuida internacionalmente por Paramount Global Distribution Group.

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Sobre Paramount+

nacional, la plataforma presenta un amplio catálogo de series oriParamount+ es un servicio de ginales, programas exitosos y pestreaming de video por suscrip- lículas populares de todas las ción global de ViacomCBS que marcas y estudios de producción ofrece una montaña de entreteni- de renombre mundial, incluyendo miento premium para audiencias SHOWTIME®, BET, CBS, Code todas las edades. A nivel inter- medy Central, MTV, Nickelodeon,

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Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además de una sólida oferta de contenido local de primer nivel. En 2021, el servicio se lanzó en 25 mercados, incluidos los EE. UU., Canadá, América Latina, los países nórdicos y Australia, y se espera que se in-

troduzca en 45 mercados adicionales para fines de 2022.

Para obtener más información sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga a la plataforma en lnstagram, Twitter, Youtube, Tik Tok y Facebook.

Contacto de comunicación en AméricA Latina Agencia pulpo info@pulpoPR.com Video Halo The Series (2022) | Trailer Oficial 2 | Paramount+

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ESTRENO OFICIAL - CINE GAUMONT SALIR DE PUTA UN PELÍCULA DE SOFÍA ROCHA

Estreno en Cine Gaumont!

Del 31 de marzo al 6 de abril 17:30 hs Av. Rivadavia 1635, CABA Entrada general $90 / Jubiladxs y estudiantes $45 (Compra por boletería)

Presentación JUEVES 31 DE MARZO 17:00 hs, junto a la directora Sofía Rocha y protagonistas del documental.

Confirmar asistencia a través de este formulario para reservar tu entrada SINOPSIS

Un relato coral de mujeres que ejercen o ejercieron la prostitu-

ción le pone el cuerpo al debate en el movimiento de mujeres y el feminismo sobre abolicionismo y reglamentarismo, a través de sus historias de vida, deseos y convicciones.

El filme reúne las voces Georgina Orellano, Laura Meza y Eneide Ruiz por parte de Ammar Trabajadoras Sexuales; Graciela Collantes, Delia Escudilla y Natalia Mitre por parte de Amadh (Asociación de Mujeres Argentinas por los Derechos Humanos), y Margarita Meira, de Madres Víctimas de Trata, entre otras valiosas opiniones.

Ficha técnica:

País: Argentina Año: 2021 Duración: 1h40min Género: Documental Dirección: Sofía Rocha Guión e Investigación : Sofía

Rocha Producción General: Sofía Rocha, Sofía De Luca, Belén Nuñez, Juan Ignacio Tamagno, Victoria Mathé Leitner Producción Ejecutiva: Sofía De Luca, Sofía Rocha Asistente de Dirección: Belén Nuñez Asistente de Producción: Manuela Nuñez Dirección de Fotografía: Victoria Mathé Leitner Cámara: Juan Tamagno, Victoria Mathé Leitner, Belén Nuñez Post producción de Color: Alex Viola, Juan Ignacio Tamagno, Sofía Rocha Diseño y Post Producción de Sonido: Mariana Delgado, Guido Deniro Sonido directo: Diego Escárate, Julián Álvarez Montaje: Belén Nuñez, Sofía Rocha Asistente de Montaje: Nadia

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Acosta Música Original - Banda Sonora : Martín Villulla, Diego Escárate, Victoria Álvarez, Héctor Escárate Diseño Gráfico/ : Gráfica: Carla Pennacchio, Cynthia Martinez, Federico Cimatti Distribución: Viviana De Rosa Instagram @salirdeputapelicula Difusión: Garbo Prensa

SOFÍA ROCHA / DIRECTORA

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Sofía Rocha nació en 1991, en Buenos Aires, Argentina. Es Diseñadora de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, docente e investigadora, e integra la Asociación Colectivo de Cineastas. Entre sus trabajos como directora y productora figuran "Clandestino" (2016), un cortometraje de ficción sobre el trabajo textil clandestino, con vasta trayecto-

ria y premios en festivales; y “Salir de Puta” (2021), su primer largometraje documental sobre prostitución.

Prensa Garbo Prensa info@garboprensa.com

Video SALIR DE PUTA - Trailer Oficial https://youtu.be/ROSS_CNBljg

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ABRIL ES UN MES DE SÚPER PRODUCCIONES EN PARAMOUNT+ Con el estreno de THE FIRST LADY y LA ESPERADA SERIE THE OFFER

En el mes de abril la montaña del entretenimiento sigue creciendo con la incorporación de estrenos imperdibles a la plataforma; dramas con estrellas de primer nivel como The First Lady, taquilleras series juveniles como la segunda temporada del reboot de iCarly, impactantes producciones de ciencia ficción como The Man Who Fell to Earth y el tan esperado estreno de The Offer, la serie basada en la creación de la icónica película El Padrino

Con una apuesta a los clásicos con importantes estrellas e historias únicas en su género, en abril Paramount+ Latinoamérica estrena nuevas producciones que darán que hablar. Para los verdaderos cinéfilos llega la esperada serie The Offer, que cuenta la historia de la creación de la obra maestra El Padrino, que llega a la plataforma junto con la trilogía original disponible para maratonear este clásico del cine.

Además, llega la nueva versión de la producción que le dio reconocimiento a David Bowie, la

serie de The Man Who Fell to Earth.

Y para que los más jóvenes y pequeños tampoco queden afuera de los clásicos, llega la segunda temporada del reboot de la exitosa serie iCarly, la taquillera película de la patrulla canina favorita, Paw Patrol The Movie y una nueva temporada de los Rugrats.

DESTACADOS DEL MES:

The Offer (Disponible a partir del 29 de abril) El Padrino es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, pero la historia detrás de su creación será contada por primera vez en The Offer, la miniserie que cuenta las experiencias del productor ganador del Oscar® Albert S. Ruddy y su odisea para crear el legendario filme.

Elenco: Miles Teller, Justin Chambers, Juno Temple, Dan Folger

The First Lady (Disponible a partir del 18 de abril) Viola Davis es Michelle Obama, Michelle Pfeiffer es Betty Ford y Gillian Anderson es Eleanor Roosevelt es esta gran producción original de Paramount+.

La Primera Dama (The First Lady) es una reformulación reveladora sobre el liderazgo estadounidense, contada a través de la lente de las mujeres en el corazón de la Casa Blanca. En el ala este de la Casa Blanca, muchas de las decisiones más impactantes y que cambiaron el mundo de la historia se han ocultado a la vista, tomadas por las primeras damas carismáticas, complejas y dinámi-

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cas de los Estados Unidos.

Esta serie abrirá el telón de la vida personal y política de tres mujeres únicas y enigmáticas, rastreando sus viajes a Washington a través de historias entretejidas con una intimidad esclarecedora, con la primera temporada enfocada en Michelle Obama, Betty Ford y Elea- The Man Who Fell to Earth (Disponible a partir del 25 de nor Roosevelt. abril) Elenco: Viola Davis, Michelle Un extraterrestre llega a la Tierra Pfeiffer, Gillian Andersonm O-T en un punto de inflexión en la Fagbenle, Kiefer Southerland. evolución humana y debe apren-

der lo que significa convertirse en humano, incluso mientras lucha por la supervivencia de su especie.

The Man Who Fell to Earth es una serie de ciencia ficción desarrollada por Alex Kurtzman y Jenny Lumet, basada en la novela de 1963 del mismo nombre de Walter Tevis protagonizada por David Bowie.

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Naomi Harris, Sonya Cassidy, Jimmi Simpson, Joana Ribeiro.

CINE EN CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO 19.30 HS | CINE | Mujeres al frente: Siglo XX Domingos 3, 10, 17 y 24 de abril

Presentamos la segunda parte del ciclo de cine que acompaña la exposición Las olas del deseo.

Feminismos, diversidades y cultura visual 2010-2020+, un programa que revisita películas de culto autoras de renombre. Realizadoras que hacen un retrato de diferentes vidas femeninas a lo largo de todo el siglo XX y alrede-

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dor del planeta. Sin importar la nacionalidad ni etnia, todas las protagonistas de las obras aquí reunidas padecieron por romper el rol previamente asignado por la sociedad.

Con el apoyo de Institut Français d'Argentine y Goethe-Institut.

PROGRAMACIÓN

La sonriente Madame Beudet

Domingo 3 de abril. 19.30 HS La sonriente Madame Beudet (La souriante Madame Beudet), 1923, Francia Dir. Germain Dulac Madeleine Beudet es muy infeliz en su matrimonio burgués con Monsieur Beudet. Ella escapa de la realidad tocando el piano. Un día, Monsieur Beudet recibe bole-

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tos para ir a ver a Fausto, pero Madame Beudet se niega a acompañarlo allí. Sola en la casa familiar, el piano cerrado por su marido, intenta escapar de la realidad con la ayuda de su imaginación, pero los recuerdos de su marido se lo impiden y es entonces cuando sus ganas de huir se convierten en ganas de matar.

Esta película a menudo se presenta como la primera película feminista real.

Valerosas (Culottes) 2020, Francia Varias directoras Culottées es la adaptación 100% animada de la obra de Pénélope Bagieu, publicada online en Le Monde y editada por Gallimard en 2016. Guerrera apache o sirena de Hollywood, farera o creadora de trolls, ginecóloga o emperatriz, estrella de rock o barbuda, atleta o chamana, exploradora o astronauta, pasando por Leymah Gbowee, trabajadora social, activista liberiana y Premio Nobel de la Paz. Tantas mujeres unidas por un denominador común, el de haber actuado de una manera que ha modificado sus vidas, y también, por extensión, su tiempo y la sociedad en su conjunto.

Esas mujeres, a través de su terquedad, su audacia, su fuerza de carácter, enfrentaron la adversidad, vencieron prejuicios y rompieron barreras. Se atrevieron, hicieron lo que querían y, como tales, son realmente mujeres "valerosas".

Capitulos del 1- 10 Domingo 10 de abril. 19.30 HS Cleo de 5 a 7 (Cléo de 5 à 7) 1962, Francia

Es la historia de Leonor, una buena ama de casa que vive con Cleo, una joven cantante, espera su marido, Fernando, y sus dos impaciente los resultados de un hijos. Ama profundamente a su examen médico. Cuando una adi- esposo y no pone en duda la revina que lee las cartas le revela ciprocidad de su amor y su fidelique tiene cáncer y que puede dad. Un día, circunstancialmente, morir, su inquietud aumenta. Tra- descubre que su marido la entando de ocupar su tiempo a la gaña. Leonor se siente traicioemocionalmente y espera de los resultados, Cleo co- nada noce a un joven soldado, a punto comprende que su mundo, bade partir para hacer el servicio mi- sado en una mentira, se ha deslitar en Argelia, al que confía su moronado como un castillo de naipes. Con más miedo que contemor a la muerte. vicción, abandona la casa, dejando cartelitos con instrucciones Domingo 17 de abril. 19.30 HS Las hermanas alemanas (Die precisas para su marcha y confía bleierne Zeit), 1981, Alemania a sus hijos al cuidado de su marido. Se refugia en lo de su tía Occidental Lola, que tiene una casa transforDir. Margarethe von Trotta mada en un hogar para ancianos.

República Federal Alemana, año Allí Fernando no podrá encon1968. Las hijas de un sacerdote, trarla. Espía a sus hijos saliendo Marianna y Julianne, dedican su de su casa para el colegio pero vida a luchar para cambiar la so- no puede acercarse ya que no ciedad, reivindicando, por ejem- quiere que la vean destrozada. plo, la legalidad del aborto. Sin embargo, eligen caminos muy di- Empieza a trabajar en una inmoferentes para conseguir sus ob- biliaria como promotora y por prijetivos: Julianne, que es mera vez en su vida gana su reportera, sigue una vía pacífica propio dinero. Conoce casuala través de la denuncia periodís- mente y se hace amiga de un tica. Marianna, en cambio, se joven homosexual, Pablo, que es une a una organización terro- tierno, sensible y tan desolado como ella. Poco a poco se reenrista.

Desde la reivindicación política y contrará con sus hijos, y comenla memoria histórica Margarethe zará un proceso de búsqueda de von Trotta confecciona este po- su propia identidad. tente retrato de unas jóvenes revolucionarias que cristaliza en CUÁNDO una de sus mejores obras. El A partir del 3 Abril 2022 triunfo se saldó con el León de Hasta el 24 Abril 2022 Oro en el Festival de Venecia.

HORARIO Domingo de 20:00hs a 21:30hs Domingo 24 de abril. 19.30 HS Señora de nadie, 1982, Argen- ENTRADAS $None.Casa Nacional del Bicentenario tina Riobamba 985, CABA, ARG. Dir. María Luisa Bemberg Dir. Agnès Varda

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