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SUMARIO MAYO 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 El regreso de la Caballería Rusticana al Empire por Nicolás Isasi / Pág. 26 Pequeña Pamela de Mariana Chaud por Alelí Jait / Pág. 28 Brutas. Cólera en el aire. Experiencia sonora de 8 episodios / Pág. 31 ROJO. Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires / Pág. 34 FuerzaFest; Universo travesti y migrante en las tablas / Pág. 38 Les Luthiers éternels (o los eternos luthiers) por Nicolás Isasi / Pág. 40 Llega Nothing to Hide de Melina Seldes y Bruno Catalano / Pág. 44 LITERARIAS / Pág. 56 PLÁSTICA / Pág. 66 MUSEOS / Pág.70 MÚSICA / Pág. 130 CARTELERA TEATRAL / Pág. 196 CINE.

Página 31 Mariana Brusse “Filofobia” ROJO. Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires

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Revista MiráBA Nº 154 Mayo 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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DISNEY ENTRELAZADOS LIVE!

El show en vivo de la serie original de DISNEY+, llega al Teatro Gran Rex el 9 de julio a las 19:30 horas.

Disney Entrelazados Live!, el show en vivo de la serie original de Disney+, llega a los escenarios de Buenos Aires para poner a cantar y a bailar a los fans durante las vacaciones de invierno.

Con la participación de Carolina Domenech, José Giménez Zapiola “El Purre”, Kevsho, Manuel Ramos, Manuela Menéndez, Tatiana Glikman y Abril Suliansky y producido por MP y Ozono Producciones y de la mano de Disney, el espectáculo se presentará el 9 de julio a las 19:30 hs en el Teatro Gran Rex, invitando a las audiencias a disfrutar de sus canciones favoritas de la serie sobre el escenario. Las entradas ya se encuentran disponibles en las boleterías del teatro o en: https://www.ticketek.com.ar/en trelazados/teatro-gran-rex.

Disney Entrelazados Live! lleva al escenario del Gran Rex las

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canciones, el baile y los momentos más emocionantes de la historia de Allegra y su intrigante viaje en el tiempo. Con una puesta en escena única inspirada en los escenarios emblemáticos en los que transcurre la historia, Disney Entrelazados Live! presenta un repertorio imperdible de los temas musicales que conquistaron a los fans de la serie, incluyendo las canciones originales “Donde voy” y “Convénceme”, covers de los años ’90 como “Seguir viviendo sin tu amor”, una selección de temas del musical Freaky Friday: A New Musical y hits musicales del momento.

Disney Entrelazados es la primera serie latinoamericana del sello Disney+ Original Productions estrenada en el servicio de streaming y se encuentra disponible en su totalidad. Este evento cumplirá con los protocolos de

higiene y distanciamiento social por COVID-19 de acuerdo con la normativa municipal y nacional vigente al momento de su realización.

Playlist de videos musicales de Disney Entrelazados: https://bit.ly/3o1sADt Banda sonora de Disney Entrelazados: https://disneymusic.co/DisneyEntrelazados Imágenes y materiales de Disney Entrelazados: http://bit.ly/DisneyEntrelazados Entradas a la venta en: https://www.ticketek.com.ar/e ntrelazados/teatro-gran-rex Redes de Disney+: twitter.com/disneyplusla facebook.com/disneyplusla instagram.com/disneyplusla youtube.com/disneyplusla

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Festival ROSE

¡Rose triunfa! La fiesta ROSE nació como una novedad en la noche Argentina, creando por primera vez una noche segura y divertida enfocada EXCLUSIVAMENTE EN MUJERES.

Después de una exitosa gira nacional, donde llenaron Rosario, Mendoza, La Plata, San Luis y Mar del Plata, llegan a Ciudad Cultural Konex para luego seguir a Misiones, Córdoba y Bariloche.

A esta edición del KONEX, se suma la presentación de la gran artista emergente urbana, LUSAN, la crew de REBEL BOUNCE con su show de twerk,

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y el show exclusivo de LOWRDEZ DE BANDANA. Además, muchos regalos, juegos y diversión. ¡Bienvenidas a la experiencia ROSE en Konex! ¡LA FIESTA DE CHICAS MÁS GRANDE DE LATINOAMÉRICA! SÁBADO 7 DE MAYO EN CIUDAD CULTURAL KONEX

Música urbana, reggaeton, perreo y cultura pop.

Entradas a la venta en cckonex.org CONOCÉ MÁS DE ROSE https://www.instagram.com/fie starosegirls/ https://www.instagram.com/djquimeytoro/ https://www.instagram.com/estamosfelices/

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Gastón Pauls presenta un nuevo ciclo de "Seres libres" Seres Libres es el programa conducido por el actor y conductor Gastón Pauls, producido por Wolf Producciones. Al igual que la temporada anterior, contará con una entrevista central a reconocidos artistas que atravesaron la adicción o la vivieron de cerca y que dan un crudo testimonio sobre la recuperación.

A lo largo de las 46 entregas que formaron parte del primer ciclo, personalidades reconocidas como Fabiana Cantilo, Andrea Rincón, Juanse, Toti Ciliberto contaron sus experiencias con las adicciones, y también lo hicieron familiares que se vieron interpelados, como Marina Charpentier, la madre de Chano.

Ariel González estarán a cargo de los informes en exteriores con adictos en recuperación.

Esta temporada, también contará con un segmento con profesionales de la salud y, con uno en donde se debate sobre adicciones con diferentes políticos

posible camino hacia la recuperación y la luz.

El programa cuenta con tres bloques principales: un vivo en el que Gastón cuenta parte de su experiencia con el consumo y la Seres libres es el primer pro- recuperación, una entrevista grama de servicio que abre un central con personas reconociespacio muy valioso para poner das que relatan su pasado y prepalabras allí donde no las hay y sente en relación a la adicción: ofrecer contención a los televi- Coco Sily, Germán Tripel, Julieta dentes que puedan estar atrave- Puente, Nazarena Velez, Nino sando alguna situación Dolce, entre otros. También, Seres Libres abre un espacio en semejante en la actualidad. la televisión abierta para aqueSeres Libres, creado por Gastón llos que luchan para estar bien, Pauls y Gerardo González, es el como es el caso de Ariel Gonzáprimer programa de la historia lez, poeta, autor de dos libros, de la TV argentina que toca, en adicto en rehabilitación de Villa primera persona y crudamente, Itatí que por el paco estuvo al el mundo de las adicciones. Su borde de la muerte varias veces, oscura realidad, sus dolorosas y que logró poner en poesía su huellas y, también, el difícil pero dolor. Cristian Mercante junto a

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El objetivo del programa es generar un espacio de charla y debate sobre un tema que, lamentablemente, los medios de comunicación esquivan mucho aunque es una de las problemáticas más importantes de nuestra sociedad. El programa es un servicio, por lo que además, cuenta con una plataforma y redes que sirven de apoyo y espacio de consulta para todos aquellos que se vean interpelados por el contenido de cada emisión.

Programa: SERES LIBRES. Canal: CRONICA HD Emisión: Viernes 22hs Producción General: Wolf Producciones/ Gerardo González / Gastón Pauls Producción Ejecutiva y Periodística: Ignacio Ramírez Post y Coordinación: Wolf Producciones Dirección: Nicolás Teran Conducción y Dirección General: Gastón Pauls Prensa: Soy Prensa

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Nito Artaza, Vicky Xipolitakis, Florimonte y Grudke juntos en calle Corrientes.

encabeza y dirige “COBRA K” donde Vicky Xipolitakis será la primera vedette en lo que marca su regreso a los escenarios luego de varios años.

Por su parte, la talentosa Gladys Florimonte hará reír con personajes como la muda, la gallega y el hombrecito, mientras que la bella Ingrid Grudke demostrará sus cualidades artísticas en varios números musicales y participará de varios sketchs.

El regreso de la revista a las noches porteñas también contará GRAN DEBUT JUEVES 12 de con la presencia del cantante Guillermo Fernandez que deleiMAYO 21h TEATRO PREMIER tará al público con grandes cláCorrientes 1565 sicos.

El gran capocómico Nito Artaza También participan la escultural Vuelve la Revista a calle Corrientes! “COBRA K”.

El Teatro Premier se viste de fiesta con Nito Artaza, Vicky Xipolitakis, Gladys Florimonte, Ingrid Grudke, Guillermo Fernandez, Adriana Chaumont, Marcelo Toscano. Dirección general: Nito Artaza Un espectáculo para toda la familia con mucho humor, sketchs, cuadros musicales con talentosos bailarines y la trayectoria de grandes artistas!!!

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Adriana Chaumont y el humorista Marcelo Toscano junto a un gran elenco de talentosos bailarines dirigidos por Ariel Pastocchi.

Funciones de jueves a domingo 21hs Entradas a la venta en Plateanet Ficha técnica Coreografías: Ariel Pastocchi Vestuario: Marcelo Pendola Prensa: Agencia AB / Ale Benevento Producción artística y ejecutiva: Adriana Chaumont Produccion general: Harbour Seaport Records S.A.S Dirección general: Nito Artaza

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Malba anunció la incorporación de Nancy Rojas como Curadora del museo.

Con amplia trayectoria curatorial, Nancy Rojas (Rosario, 1978) se suma al Departamento de Curaduría del museo que actualmente integra Verónica Rossi y conduce María Amalia García como Curadora en Jefe.

Como parte de su rol, Nancy Rojas realizará tareas de investigación y curaduría de proyectos tanto de la Colección como de las exposiciones temporarias. Además, será la responsable de coordinar el vínculo con los curadores y artistas invitados de los proyectos asignados.

Entre 2004 y 2013, Rojas se desempeñó como parte del equipo de Curaduría del Museo Castagnino+macro. Realizó numerosos proyectos de investigación, performativos y de curaduría en instituciones públicas y espacios culturales principalmente de Argentina.

Es miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte, donde actualmente forma parte de la Comisión Directiva. Es autora de libros y de numerosos ensayos e investigaciones publicados en medios gráficos, catálogos y libros de editoriales de todo el país.

En los últimos años curó programas institucionales como el programa expositivo Fugas en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, el Salón Na-

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cional de Artes Visuales, del Ministerio de Cultura de la Nación, la Quincena del Arte de Rosario, de la Secretaría de Cultura y Educación de dicha ciudad y el espacio Isla de Ediciones de arteBA. Se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Rosario, en la Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo de la ESEADE y ha dictado seminarios en numerosos programas de estudio en entidades como la Universidad Torcuato Di Tella y la Escuela Municipal de Artes

Manuel Musto de Rosario, entre otros.

Fue beneficiaria de becas de la Fundación Cisneros para profesionales del CIMAM, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España, de la Fundación Antorchas, de Espacio Santafesino, del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Telefónica. Asimismo, en 2007 obtuvo el Premio José León Pagano de la AACA a la muestra colectiva de artistas nacionales 2006 por la propuesta curatorial Amores posibles.

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El holograma más alto del mundo

PARAMOUNT+ presentó el holograma más alto del mundo para celebrar la exitosa serie de ciencia ficción HALO

Los fanáticos de HALO fueron testigos de una proyección del holograma del Master Chief: Spartan 117, en 3D de 60 pies de altura (18,28 metros) que tuvo lugar en Australia, Canadá, Brasil y México La instalación celebra el exitoso momento de la serie, que alcanzó una audiencia global récord en Paramount+, convirtiéndose en la serie más vista de todos los tiempos El holograma récord, denominado HALOgram, escaló la al-

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tura equivalente a un edificio de seis pisos y presentó una animación 3D personalizada que vio al Master Chief aterrizar en la Tierra y evaluar el entorno local.

Esta es la primera instalación global de este tipo y contó con tecnología holográfica de vanguardia combinada con ingeniería de precisión experta para permitir que uno de los personajes más icónicos en la historia del entretenimiento cobre vida de manera épica.

Cada instalación fue de más de 24 toneladas y se construyó utilizando más de 100 metros de armazones metálicos para albergar 126 metros cuadrados de gasa holográfica especializada.

Durante el 17 de abril, se llevó a cabo el impresionante holograma en algunos de los lugares más emblemáticos de Australia, Canadá, Brasil y México, dando vida al Spartan favorito de todos. La proyección celebró el éxito mundial de la

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serie de Paramount+, HALO, basada en la icónica franquicia de Xbox y cuyo estreno batió un nuevo récord como la serie más vista del servicio de todos los tiempos en los EE. UU. e internacionalmente.

El holograma de Master Chief fue producido para Paramount+ por Minute Media, Wavemaker y Kaleida, la icónica compañía de hologramas y contenidos más icónicos y memorables del mundo.

En su adaptación para Paramount+, HALO tiene lugar en el universo que debutó por primera vez en 2001 con el lanzamiento del primer juego "Halo" de Xbox®. Dramatizando un conflicto épico del siglo 26 entre la humanidad y una amenaza alienígena. La serie HALO relata historias personales dibujadas con acción, aventura y una visión imaginada del futuro.

La serie está protagonizada por Pablo Schreiber (American Gods) como el Master Chief, Spartan-117; Natascha McElhone (Californication) como la Dra. Halsey; Jen Taylor (serie de juegos “Halo”, RWBY) como Cortana. Otras estrellas incluyen a Bokeem Woodbine (Fargo), Shabana Azmi (Fire), Natasha Culzac (The Witcher), Olive Grey (Half Moon Investigations), Yerin Ha (Reef Break), Bentley Kalu (Avengers: Age of Ultron), Kate Kennedy (Catastrophe), Charlie Murphy (Peaky Blinders) y Danny Sapani (Penny Dreadful). También se unen al elenco como persona-

jes originales Ryan McParland (6Degrees), Burn Gorman (The Expanse) y Fiona O'Shaughnessy (Nina Forever).

Halo reinventó la forma en que la gente piensa acerca de los videojuegos y se ha convertido en un fenómeno de entretenimiento global, con más de 82 millones de copias vendidas en todo el mundo y recaudando más de $ 6 mil millones en ingresos totales por ventas de por vida.

Llega RECKONING, el quinto episodio de HALO en exclusiva por PARAMOUNT+ Un nuevo capítulo llega cada jueves exclusivamente a Paramount+ Latinoamérica MIAMI, 21 DE ABRIL DE 2022 Continúa la aventura de la esperada serie HALO, en exclusiva por Paramount+. El pasado jueves 21 de abril se estrenó Reckoning, el quinto episodio de una de las series más esperadas y vistas a nivel global en Paramount+ durante las primeras 24 horas de su estreno.

A la carrera y sin opciones,

Kwan y Soren tienen una diferencia de opinión. Con la posibilidad de encontrar el misterioso Halo en la mente de todos, John hace un descubrimiento horrible mientras la guerra se asoma.

En su adaptación para Paramount+, Halo tiene lugar en el universo que debutó por primera vez en 2001 con el lanzamiento del primer juego Halo de Xbox®. Dramatizando un conflicto épico del siglo 26 entre la humanidad y una amenaza alienígena conocida como el Pacto, la serie Halo tejerá historias personales profundamente dibujadas con acción, aventura y una visión ricamente imaginada del futuro. Nuevos episodios de Halo estarán disponibles cada jueves, exclusivamente en Paramount+.

Contacto de comunicación en América Latina Agencia pulpo info@pulpoPR.com Video HALO Tráiler Español Latino 2 (Nuevo, 2022) https://youtu.be/u7oRIRn3mc4

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Teatro El Popular Cumple 10 años!!

El Sábado 7 de Mayo, Teatro el Popular cumple 10 años y lo festeja ese día con la vuelta del ciclo "Veredas Populares" para que nadie se quede sin teatro.

"Veredas Populares"

Inicia a las 13 hs en la puerta del teatro El Popular (Chile 2080).

Evento a la gorra. No se suspende por lluvia.

Participarán el Grupo Estable El Popular (Laura Dantonio, Marilú Diz y Anabella Valencia), el artista circense Brunitus, Christian "Yeye" Sandoval -quien estará a cargo de la conducción del evento-, la murga La Flor y Nata, estudiantes de los cursos y talleres del Teatro, ¡y artistas sorpresa!

El Teatro El Popular A continuación, un repaso por la historia y el presente de “El Popular”, siempre vinculado a la difusión y promoción del teatro argentino.

dades artísticas bajo la dirección de Anabella Valencia, quien continúa hasta hoy con la misma actividad.

Objetivos y producciones

El Popular nació con el objetivo de producir, promover, difundir y enseñar teatro argentino, de En el año 2012, un viejo garaje autores/as argentinos/as clásidel barrio de Balvanera se trans- cos/as y contemporáneos/as. formaba en el Teatro El Popular. Para ello, la asociación civil imSu fundador, Jorge Valencia, pulsó el Concurso Federal de llevó adelante esta epopeya que Dramaturgia “Estampas de la Arduró 3 años de construcción, con gentina Actual” con el objetivo la ayuda y el conocimiento esté- de reivindicar nuestros géneros tico del escenógrafo argentino populares y de otorgarle lugar a Héctor Calmet y del arquitecto las nuevas tendencias estéticas.

Marcelo López. El 7 de mayo del En ambas ediciones (2012 y año 2012, en la calle Chile 2080 2017), contó con un prestigioso de la Ciudad Autónoma de Bue- jurado compuesto por Patricia nos Aires, comenzaron las activi- Zangaro, Amancay Espíndola y

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Bernardo Carey. Además llevó adelante puestas de clásicos, ofreciéndolas al público en general y a escuelas. Conformó el Grupo Estable El Popular, que se consolidó y acreditó una trayectoria de permanencia en producción y gestión teatral.

Pandemia y solidaridad Durante la pandemia del 2020/2021, el teatro realizó funciones virtuales de producciones de años anteriores y el grupo estable presentó una nueva propuesta virtual: El corso de los mandatos, con textos de Anabella Valencia, Laura Dantonio y Christian Sandoval. Además, adaptándose a las problemáticas del momento, realizó el Ciclo “Veredas Popula-

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res” con espectáculos de mú- los Desdichados. sica, circo y teatro al aire libre, creando así un afianzamiento te- Una vez al mes se realizará el Festival Poputrans Solidario a rritorial muy fuerte y sólido. beneficio de la ImprenTrans y el Por otro lado, participó de en- Ciclo Veredas Populares, con cuentros virtuales con especia- una función especial el sábado 7 listas sobre la temática de de mayo para festejar los 10 violencia de género, y fue años del Teatro. miembro y sede de recepción de donaciones para Artistas So- Este año desembarcarán también producciones argentinas lidarios (hasta la actualidad). del circuito teatral indepenTrabajo en redes con otras ins- diente como I Clowns, de Juan tituciones Manuel Scazziota; Viento de Monoblock, de Julio Molina; LimíEl Popular trabaja de manera ar- trofe. La pastora del sol, de ticulada con el Comité Solidario Bosco Cayo; Acerca de la temde Emergencia de la Comuna 3. pestad, de Martín Ortís; LisísY es miembro de ARTEI (Asocia- trata, versión Daniel Zabala, ción de salas de teatro indepen- entre otros. diente de CABA) y GETI (Grupos Estables Independien- Y continúa con los ciclos musicates), convirtiéndose por su tra- les donde el Cuarteto Cedrón ha bajo cultural y solidario, en sido y es protagonista de dichas referente territorial para toda la veladas, junto a otros grupos y comuna 3 y de la cultura inde- solistas como “Piraña”, “Sobre Todo Hermanos”, “Cantares del pendiente de la CABA. Alma”, “Patricia Piojo Zappia”, Actualidad artística, cursos y “Video Social Club”, “Luis Mitalleres nari”, “La Flor y Nata” “Horacio López”, “Inés Cuello”, “Los MarEn la actualidad, el teatro tiene quesano”, entre otros. una amplia oferta de espectácuEste año se inauguró el espacio los, cursos y talleres.

Jazz En La Ante Sala, cada sáLanzó un nuevo ciclo titulado De bado antes del ciclo De a Dos, a Dos, donde se presentan dos en el acogedor bar del teatro obras breves con dos personajes que se encuentra en el primer cada una. El ciclo se lanzó en piso. abril de 2022 y tiene programaEl Teatro El Popular ofrece ción hasta diciembre. desde sus inicios talleres y curSe reestrenarán El Visitante, de sos de actuación, dramaturgia, Marcelo Galliano con dirección dirección, clown, escenografía, de Anabella Valencia, a 40 años iluminación, entre otros, para la de la guerra de Malvinas, y el es- formación de las artes escénicas pectáculo La Trattoría de las y en su totalidad.

Integrantes del Teatro

Jorge y Anabella

Fundador: Jorge Valencia Directora Artística: Anabella Valencia Comisión Directiva Asociación Civil: Mirta Alicia Ventura, Victoria Valencia, Santiago Egurza, Graciela Valencia, Jorge Violini, Laura Dantonio.

Grupo Estable El Popular: Anabella Valencia, Laura Dantonio, Marilú Diz. Programación Musical y Gastronomía: Luis Minari Veredas Populares: Bruno Gagliardini, Laura Dantonio, Anabella Valencia, Marilú Diz, Luis Minari.

Ciclo De A Dos: Eleonora Maristany, Anabella Valencia.

Técnica: Gabriel “Amed” Iriarte Boletería: Adriana Barrese Comunicación y redes: Marilú Diz Prensa: Valeria Franchi Contactos Teatro El Popular, Chile 2080, CABA Facebook / Instagram Twitter: @TeatroelPopular

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The First Lady

Ya se encuentra disponible en PARAMOUNT+

tadounidense, contada a través del punto de vista femenino desde el corazón de la Casa Blanca. En el Ala Este del gobierno, muchas de las decisiones más impactantes que cambiaron la historia del mundo Paramount+ estrenó una de las han sido tomadas por las primeseries más esperadas para la ras damas carismáticas, compleplataforma en Latinoamérica: jas y dinámicas. La serie abrirá The First Lady, el nuevo drama el telón de la vida personal y poprotagonizado por la ganadora lítica de tres mujeres únicas y del Oscar®, Emmy® y Tony® enigmáticas, siguiendo sus viaViola Davis (Ma Rainey's Black jes a Washington, sumergiénen su pasado y Bottom), interpretando a la ex dose primera dama Michelle Obama; siguiéndolas más allá de su paso la nominada al Oscar y al Emmy en la Casa Blanca. A través de Michelle Pfeiffer (French Exit) historias entrelazadas tan ínticomo Betty Ford; y la ganadora mas que es como si las paredes del Emmy y el premio Screen de la Casa Blanca estuvieran haActors Guild® Gillian Anderson blando, la primera temporada se (The Crown) como Eleanor Roo- enfoca en las esclarecedoras vidas de Michelle Obama, Betty sevelt.

Ford y Eleanor Roosevelt.

The First Lady es una reformulación reveladora del liderazgo es- La serie también está protagoniLa esperadísima serie que relata la vida de las mujeres más poderosas de la Casa Blanca está disponible exclusivamente en Paramount+ para toda Latinoamérica

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zada por Kiefer Sutherland (24) como el presidente Franklin D. Roosevelt, Aaron Eckhart (Wander) como el presidente Gerald Ford, Dakota Fanning (The Alienist) como Susan Elizabeth Ford, Regina Taylor (I'll Fly Away) como la mama de Michelle Robinson Obama, Marian Shields Robinson, Lily Rabe (American Horror Story) como Lorena “Hick” Hickok y Jayme Lawson (The Batman) como la joven Michelle Obama. Otras estrellas invitadas incluyen a OT Fagbenle (The Handmaid's Tale) como el presidente Barack Obama, Judy Greer (KIDDING) como Nancy Howe, Ellen Burstyn (Alice Doesn't Live Here Anymore) como Sara Delano Roosevelt, Jackie Earle Haley (Little Children) como Louis McHenry Howe, Maria Dizzia (Orange Is The New Black) como Lucy Mercer Rutherfurd y Kate Mulgrew (THE

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ción global de ViacomCBS que ofrece una montaña de entretenimiento premium para audiencias Cathy Schulman, a través de de todas las edades. A nivel inWelle Entertainment, es produc- ternacional, la plataforma pretora ejecutiva de THE FIRST senta un amplio catálogo de LADY junto con Susanne Bier, series originales, programas exiViola Davis, Julius Tennon y An- tosos y películas populares de drew Wang de JuVee Produc- todas las marcas y estudios de tions, Aaron Cooley, Pavlina producción de renombre munHatoupis, Alyson Feltes, Jeff Gas- dial, incluyendo SHOWTIME®, pin a través de Gaspin Media y BET, CBS, Comedy Central, MTV, Brad Kaplan a través de Link En- Nickelodeon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además tertainment. de una sólida oferta de contenido Producida para SHOWTIME por local de primer nivel. En 2021, el Lionsgate Television, la serie de servicio se lanzó en 25 mercados, 10 episodios, creada por Aaron incluidos los EE. UU., Canadá, Cooley, cuenta con la produc- América Latina, los países nórdición ejecutiva de la ganadora del Oscar Cathy Schulman (Crash), quien también se desempeña como showrunner, y la ganadora del Oscar y el Emmy Susanne Bier (The Undoing) es productora ejecutiva y dirige toda la primera temporada.

MAN WHO FELL TO EARTH) como Susan Sher.

cos y Australia, y se espera que se introduzca en 45 mercados adicionales para fines de 2022.

Para obtener más información sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga a la plataforma en lnstagram, Twitter, Youtube, Tik Tok y Facebook.

Contacto de comunicación en América Latina Agencia pulpo info@pulpoPR.com Video The First Lady (2022) | Trailer Oficial en Español | Paramount+

Sobre Paramount+ Paramount+ es un servicio de streaming de video por suscrip-

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NOTA DE TAPA

MÚSICA Y ESCENA EN EL OFF PORTEÑO

EL REGRESO DE CAVALLERIA RUSTICANA AL EMPIRE Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Luego del éxito de Dido y Eneas, una de las primeras óperas estrenada en momentos de pandemia, la compañía independiente Música en escena junto al Teatro Empire, presentan una de las obras emblema del verismo italiano: Cavalleria Rusticana, nuevamente en el off porteño, con la dirección musical de Silvana D’Onofrio y la dirección escénica de Antonio Leiva.

Compuesta por Pietro Mascagni (1863-1945) sobre textos de Giovanni Targioni Tozzetti (17121783) y Guido Menasci (1867-1925), Cavalleria Rusticana está basada en un texto del novelista Giovanni Vega narrando una historia de traición y honor en un pueblo del sur de Italia el día de Pascua. Silvana D’Onofrio, egresada del Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla” y co-fundadora de la compañía Música en escena, habló en exclusiva con MiráBa sobre el proyecto que se presentará desde mayo.

IN: ¿Cómo surgió el proyecto y qué desafíos musicales presentó en tiempos de post-pandemia?

SO: “Desde hace muchos años tengo el deseo de hacer Cavalleria Rusticana. El año pasado al

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terminar las funciones de Dido y Eneas sentí que era el momento, que yo estaba con la madurez técnica y musical como para llevar este proyecto adelante. Se lo propuse a Antonio Leiva y el aceptó. El desafío musical es enorme en una obra de esta envergadura. Hay más de 60 músicos participando del proyecto entre solistas coro y orquesta, sin contar a todo el equipo técnico.

Por lo tanto, aún hoy seguimos cuidándonos, utilizando barbijo durante los ensayos. De todos modos, debemos señalar que las vacunas han jugado un rol central en la prevención”.

cinco meses hace que estamos ensayando esta obra que es de una enorme dificultad en todos los aspectos: vocal instrumental y escénico”.

IN: ¿De qué manera influyó la colaboración junto a Antonio Leiva?

SO: “Con Antonio Leiva trabajamos desde 2019. Nuestra colaboración inició con La voz humana de Poulenc y luego vinieron El Reñidero y La Lección de Anatomía, donde hice la producción musical. Luego Dido y Eneas, ahora Cavalleria Rusticana y luego un espectáculo de IN: ¿Cambió algo en el pro- cabaret que se estrena en el mes ceso de ensayo? ¿Cuánto de junio. Antonio es un artista tiempo de ensayo tuvieron? enorme, de gran sensibilidad y buen gusto. Nos entendemos SO: “Si, por supuesto. Ahora todo muy bien. Siempre estamos cose racionaliza y organiza. Cosas nectados estéticamente y coincique antes se dejaban al azar, dimos en el perfil que queremos como quién ocupa cada cama- para las obras en las que trabarín, actualmente está absoluta- jamos juntos”. mente pautado, para así mantener el distanciamiento y IN: ¿Cómo fue la experiencia los cuidados necesarios. Casi de volver a hacer ópera allí?

SO: “Desde 2019 el Teatro Empire es como mi casa. Hay varias producciones que trabajamos en forma simultánea además de un ciclo de conciertos muy exitoso que se lleva adelante en el Foyer del Teatro. Durante los dos años de pandemia el teatro trabajó en producciones en formato streaming hasta que finalmente pudimos reabrir las puertas y encontrarnos nuevamente con el público”.

IN: ¿Qué expectativas tienen los cantantes?

SO: “El elenco de solistas y el coro es realmente excelente. Hacemos un muy buen trabajo como equipo. Cada uno funciona muy bien en lo individual y en lo colectivo. Entiendo que las expectativas son las mismas para todo el elenco: hacer un buen trabajo, generar un producto de calidad y que el público lo elija”.

Foto: Gentileza Revista Convivimos - Laura Ortego

Música en escena y Teatro Empire presentan:

Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni

Música en escena y Teatro Empire presentan Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni.

Silvana D’Onofrio junto a Antonio Leiva se proponen narrar la trágica situación de las mujeres (Santuzza, Lola y Mamma Lucía) que solo pueden obedecer lo que la sociedad de la época y las creencias religiosas impo-

nen sin poder revelarse. Los hombres: maridos, hijos o amantes toman decisiones sobre sus vidas sin que ellas puedan hacer nada para modificarlo.

GRAN ESTRENO: Sábado 7 de mayo a las 21 hs.

TEATRO EMPIRE

Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA Funciones Mayo: Sábado 7, viernes 13 y viernes 20 a las 21 hs Domingo 15 a las 18:30 hs Entradas: $1900 Jubilados y estudiantes: $1500 Tel: 4953 8254 de 16 a 21 hs boletería.empire@gmail.com o por Alternativa Teatral u

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NOTA DE TAPA Cavalleria Rusticana es una de las obras emblemáticas del Verismo Italiano. Compuesta por Pietro Mascagni (1863 – 1945) sobre textos de Giovanni Targioni Tozzetti ( 1712 – 1783) y Guido Menasci (1867 – 1925). Cavallería se basa en un texto del novelista Giovanni Vega.

En un pueblo del sur de Italia a finales del siglo XIX, el día de Pascua, el amor, la traición y el honor desatan una verdadera tragedia, teniendo como epicentro la Piazza central y su iglesia. La obra comienza con una Santuzza, que ha sido excomulgada por haberse entregado a su amante sin haber recibido el sagrado sacramento del matrimonio, descubriendo que Turiddu, la engaña con su antigua novia, Lola. Tras la negación de Turiddu, este la abandona para correr a los brazos de Lola. Santuzza en una medida desesperada decide hablar con el marido de Lola, Alfio, y es así que la tragedia comienza a cerñirse sobre los personajes.

Música en Escena junto a Teatro Empire tomaron las medidas necesarias para evitar la propagación del COVID19.

FICHA TECNICA Título: Cavalleria rusticana Autor: Pietro Mascagni Elenco: Santuzza: Elisa Calvo - Susana Palome-

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que Flores.

Turiddu: Germán Polon - Matías Klemm Alfio: Leonardo Estévez - Jorge Balagna Lola: María Laura Weiss Mamma Lucia: Alicia Aldicin - Cristina Wasylyk Coro de la compañía Música en escena: Sopranos 1 Silvia Gonzales Melina Otero Lena Solesky Martina Gioiosa Carolina Béjar Paula Larriqueta Analía Cobas Sopranos 2 Florencia Corbalan Cecilia Mailen Otero Mezzos Mariangeles Notta Romina Maggi Mariana Artaza Laura Aranda Rocío Belén Moragues Patricia Salanueva Patricia López Tenores 1 Pablo Cena David Reinhardt Claudio Pérez Ezequiel Constantino Tenores 2 Alejandro Pujalte Cristian Emmanuel Frenczel Andrés Buchwald Eduardo Bourdieu

Bajos 1 Alberto García Fernández Rolando Llamus Enzo Dupré Bajos 2 Agustín Adúriz-Bravo Gabriel de Dios David Leonardo Bautista Camacho Juan José Ghioni Orquesta: Fundación Musizap (Dir. Mtro. Claudio Espector) Pianista de ensayo: Mario Dardis Dirección musical Silvana D'Onofrio Asistente de Dirección: David Leonardo Bautista Camacho Regie: Antonio Leiva Diseño de luces: Stefany Briones Leyton Diseño de vestuario: Antonio Leiva - Silvana D'Onofrio Realización de vestuario: Mirta Liliana Palacio Diseño de maquillaje: Anggie Zamora Valladares Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre Duración 65 minutos Silvana María D’Onofrio: Nació en Buenos Aires. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, egresó con los títulos de Profesora Artística de Piano y Dirección de Orquesta, siendo la

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primera alumna en egresar de esta institución dirigiendo ópera (Dido y Eneas de Purcell).

Ensamble Musizap:

Tiene como principal objetivo lograr que la formación de caliEs docente titular en el Colegio dad sea posible para todos y Nacional de Buenos Aires y pia- todas , especialmente para nista acompañante en el aquellos sectores sociales que CSMMF. En 2016 su trabajo “Ma- mas dificultades tienen para su estros Argentinos” recibe la acceso. Para es timular el “Mención de Honor” en el TIM aprendizaje y crecimiento mu(Torneo internacional de mú- sical Musizap otorga becas con sica) realizado en Turín Italia. En maestros y maestras de recono2018 el “Museo del gueto de Te- cida trayectoria nacional e inrezin” recibe el trabajo musical ternacional, a dquiere y plástico realizado por la com- instrumentos pañía y su directora Silvana D’O- musicales de nofrio sobre el melodrama calidad para “Terezin, ayer y hoy” de N. Gómez, incorporándolo al patrimonio cultural del museo. El mismo año la compañía “Música en escena” y su directora reciben “La bandera de la paz de Nicolás Roerich” otorgada por la

distribuirlos entre quienes los necesitan para seguir avanzando, genera espacios de capacitación tanto para estudiantes como para docentes comprometidos con la superación en las tareas de la enseñanza y el aprendizaje. Son sus referentes el maestro Claudio Espector, la Pedagoga Gladys Kochen y la docente Carola de la Fuente.

Mas Prensa www.masprensa.com.ar Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com Elisa Calvo y Leonardo Estevez son Santuzza y Alfio

fundación internacional “Mil milenios de paz” por la enorme dedicación en pos de la difusión de la cultura y la música. Es directora y co-fundadora de la compañía “Música en escena”.

Desde 2019 acompaña a Antonio Leiva como productora musical en las producciones de Teatro Empire: El Reñidero y Lección de Anatomía.

En el 2021 recibió el diploma "Cuore di Donna International Award" Greast Honor Artist (ROMA 2021)

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Pequeña Pamela de Mariana Chaud Por Alelí Jait

alelijait@gmail.com

Luego de presentar en 2021 la retrospectiva de sus obras en el Teatro Sarmiento, bajo la curaduría de Vivi Tellas, Mariana Chaud estrenó Pequeña Pamela; una tragedia posmoderna que transcurre en una alcantarilla mítica en la que decanta el Riachuelo.

noche porteña pero más que nada es la figura del under que ha muerto y disgrega, genera fugas hacia otros relatos y momentos icónicos que son guiños como cuando recita poemas de Néstor Perlongher (“¿Por qué seremos tan hermosas?”, y “Cadáveres”).

La alusión a la tragedia griega con los motivos que la representan quedan plasmados en la figura de la cíclope-pitonsa (Iride Mockert) que ve el futuro de la trama, del coro (Rosalba Menna) que comenta y anticipa las acciones, y del héroe encarnado en Ayax, un Santiago Gobernori que poco valor es el que tiene y, por el contrario, es un cínico desamorado cuyo narcicismo ya no se refleja en las aguas sino en la pantalla de un celular.

Marcos Ferrante y Julián Larquier Tellarini hacen de villano y caballero, pero también secuases de Ayax. Se destacan todas las actuaciones, en una escenografía que nos instala en un paisaje cloacal, con un vestuario barrial-cumbiero y punk, un juego de luces tenues que nos lleva a la otra dimensión que sitúa a los que se quedaron fuera de un sistema y hablan el lenguaje de la violencia.

Pamela, Camila Peralta, es la víctima trágica tampoco la heroína sino la “piba de barrio” que busca equívocamente su amor. Mariana Chaud construye un inframundo mítico-villero que nos trae a personajes marginales en una ensoñación pestilente, llena de barro y basura.

El tío gay (Lalo Rotavería), es la voz del pasado que se ríe y añora una época dorada de la

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Ficha técnica Elenco: Marcos Ferrante, Santiago Gobernori, Julián Larquier Tellarini, Rosalba Menna, Iride Mockert, Camila Peralta, Lalo Rotavería. Colaboración artística: Nahuel Vecino. Coreografía: Luciana Acuña. Diseño de sonido y música: Lucas Martí.

Diseño de iluminación: Matías Sendón. Diseño de vestuario y máscaras: Gabriela A. Fernández. Diseño de escenografía: Matías Sendón y Ariel Vaccaro.

Dramaturgia y dirección: Ma-

riana Chaud. Prensa: Complejo TBA. Teatro Sarmiento Av. Sarmiento 2715 CABA - Argentina Teléfonos: 4808-9479 http://www.complejoteatral.go b.ar Entradas desde: $ 550,00 - Domingo y Miércoles - 20:00 hs Del 29/04/2022 al 24/07/2022

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¡Podcast estreno!

Experiencia sonora de 8 episodios Brutas nació en Argentina en la cuarentena 2020-2021, con la idea de encontrar ficción en nuevas plataformas. Un podcast que intenta recuperar el teatro a través de lo sonoro. Ocho capítulos. Ocho historias que proponen un encuentro con el encierro como condición de existencia. A veces es elegido, a veces es impuesto, a veces es ficticio, pero siempre es desolador, brutal y feroz.

En la misma manzana de una ciudad grande, quizás apiladas en el mismo edificio, ocho mujeres monologan surcadas por el melodrama, las falsas promesas, el absurdo, la poesía y el desafío de la soledad.

Brutas invita a pispear vidas ajenas. Tiene que ver con el goce de ser voyeur de una historia que, aunque no es propia, obliga a quién la escucha a su-

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mergirse en ella hasta la médula. Tiene que ver con el arte del chusmeo en una época en que las redes sociales no eran vidrieras de la intimidad. Con jugar a ser parte de un selecto club que se nutre de lo que pasa detrás de las paredes. Porque, sinceridad ante todo, ¿quién no sintió la tentación, alguna vez, de espiar todo lo que hacen sus vecinos? ¿Qué queda vibrando después del portazo? ¿Qué pasa cuando cerramos los ojos? ¿Cómo se ve en la imaginación?

Brutas funciona mediante suscripción. Todos los jueves a las 19hs durante siete semanas los suscriptores recibirán un mail con toda la información relacionada a un nuevo capítulo. La suscripción implica un pago único y el newsletter sólo está activo las semanas que dura la experiencia.

Entrá a la web de BRUTAS https://www.brutasenelaire.co m/ FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Idea, escritura y dirección: Ana Clara Barboza Co-dirección: Marina Corgo Voces: Andrea Nussembaum, Carmen Tagle, Natalia Oroz, Gabriela Pastor y Ana Clara Barboza Producción: Esteban Vijnovich y Eliseo Gómez Carrillo Adaptación de guiones: Sofía Maschio Grabación, edición y masterización: Ezequiel Amster y Tomás Hepner en Estudio LePalm Ilustraciones: Rocío Katz.

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Música: Agustín Catalano Comunicación y prensa: Mutuverría PR AGRADECIMIENTOS: Aldana Arecchi, Luz Nobili, Oriane Flechaire, SinFin Estudio, Liliana Lastonau, Fidel Barboza, Natalia Rosa, Natalia Rodríguez, Cami Zajdman SOBRE ANA CLARA BARBOZA Ana Clara Barboza nació en Buenos Aires en 1991. Es actriz, comunicadora social, periodista y dramaturga. Como actriz se formó en la escuela de Timbre 4, con docentes como Daniel Begino, Melisa Hermida y Claudio Tolcachir; también de manera independiente con Cristina Banegas, Jorge Eiro, Alejandro Catalán, Hernán Franco, Diego Mauriño y Toto Castiñeiras. Ha realizado seminarios de clown con Gabriel Chamé Buendia, Marcelo Katz y Marcos Arano.

Como dramaturga se formó con Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y Laura Fernández.

Es autogestora, ha escrito, protagonizado y dirigido números y piezas teatrales de su propia autoría en diferentes espacios teatrales del circuito independiente de la C.A.B.A. Como actriz creó el dúo de teatro y poesía “Adultas”; participó de la obra corta “Stock”, dirigida por Julia Di Ciocco; escribió junto a Carla Facciorusso “Malmedicadas”, obra dirigida por Javier Marra y seleccionada para Microteatro Buenos Aires.

Actualmente es asistente de dirección de obra “De la mejor manera”, dirigida por Jorge Eiro, Federico Liss y David Rubinstein.

En el marco de la pandemia comenzó a darle forma a su primer proyecto personal “Brutas”, de idea y realización propia, en el que busca fusionar sus dos mundos: la radio y el teatro.

Prensa Mutuverria PR info@mutuverria.com Video Brutas. Backstage. https://youtu.be/s9nwc0aVtWs

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Quedaron seleccionadas las obras y números para Rojo

Festival Independiente Internacional de Clown en Buenos Aires

Este festival, que tendrá su primera edición en junio en la Ciudad de Buenos Aires, tuvo una gran repercusión. En la convocatoria se recibieron 79 obras y 36 números de clown.

ción de Luis Levy y actuación de Lucía Schaab “Carpa Diem. Disfruta la amistad” de la Compañía Tengo una Idea, con dirección de Adrien Vanneuville (prov.

Río Negro)

“Todo bien. Ritual para una payasa sola” de la Compañía Síndrome Eureka con dirección de Flor Patiño.

Participaron en la convocatoria artistas de España, Francia, México, Perú, Colombia, Chile y Brasil. Dentro del país, llegaron trabajos de Chubut, Río Negro, Neuquén, Tucumán, Mendoza, San Juan, Santa Fe, Córdoba, Misiones, San Luis; y de Buenos Aires: Carmen de Patagones, Moreno, Villa Martelli, Mercedes, Olivos, Chascomús, San Martín, San Miguel, San Fernando, La Plata, Mar del Plata y Junín.

Quedaron seleccionadas once obras y seis números, en los que participarán payasos y payasas de Venezuela, EE.UU., Uruguay y de todo el país.

Las obras que formarán parte de la grilla 2022 son: “Boticario. Pequeñas historias de payasos de hospital” de la Compañía Opa Payasos y dirección de Sebastián Báez (Uruguay)

“Door” con la actuación de George Lewis y dirección de Yanina Frankel (EE.UU)

“Cenizas” de Rodrigo Spinella, Ximena Luna

“Calor”, versión libre de “Bodas de Sangre”, con direc-

“Filofobia, ensayo de una pasión”, con dirección de Catalina Ducos López y actuación de Mariana Brusse

Los números seleccionados son:

Pedro Knorpp; “118” de Dúas clown “Dos opciones” de Gabriel Mercado

“Maluka” de la Compañía Maluka y dirección de Jony Parra (Venezuela)

“Encuentro en la estación” de Xoana Solferino y Patricio López Talancha

“Meraviglioso” con dirección de Mariana Barbera y actuación de Lucas Di Giorgio

“La bestia El mago” de Mariano Di Franco

“Payases de vacaciones” de la Compañía Cocada Clown con dirección de Flor Patiño “Rodajas de mí” de la Compañía Escenativa Teatro y dirección de Sylvana Tapie (prov. San Luis) “Tía Patria” de la Compañía Teatro Corporal, con dirección de Jorge Costa y Gabriel Páez

“SU-SHI vs. Cuz-Cuz” de Gonzalo Alfonsín.

El Festival se desarrollará en distintos espacios culturales como el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, ubicado en Av. del Libertador 8151, en el barrio de Núñez; el Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262, en Villa del Parque; y otras sedes.

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De la mano de Luis Levy y Santiago Legón, dos payasos de la escena independiente, llega la primera edición de Rojo: Festival Independiente Internacional de Clown de Buenos Aires,

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que tendrá lugar entre el 17 y 26 de junio en la Ciudad de Buenos Aires.

"Para nosotros el festival tiene la misión de difundir, apoyar e

incentivar la riqueza cultural del clown escénico y el gran trabajo pujante y profesional que ocurre de manera independiente. Nos es imprescindible: construir un lugar para el encuentro nutritivo y alentador, compartir trabajos de diferentes provincias y países dentro del clown escénico. Nuestro país tiene una comunidad payasa que no para de crear obras que reflejan lo social y nos atraviesan con la risa para llegar al corazón de otra manera. Queremos reír y emocionarnos en comunidad.

Queremos aprender en red.

Queremos que seas parte de un ritual colectivo donde la risa pueda mover estructuras y conmover a los seres humanos”, comentan Levy y Legón.

“Estamos muy felices y agradecidos de poner en marcha este festival. Rojo es la síntesis del esfuerzo de todos los artistas que bregan por el teatro independiente. La participación de

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la comunidad payasa, tanto nacional como internacional, nos llena de alegría al sentir compromiso y motivación hacia el Festival.", cierran Levy y Legón.

En la producción general del Festival participan la actriz y payasa Constanza Scotto; Dafne Strobino Niedermaier, directora de la Agenda Cultural 15; y el actor y payaso Roberto Ordóñez.

Contacto con Rojo: Instagram y Facebook: @rojofestivalindependiente Web: https://rojofestivalindependiente.contactin.bio/ E.Mail: rojofestivalindependiente@gm

ail.com Prensa Dafne Strobino Niedermaier

www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.comunicacionlocal.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

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NUEVA YORK / un ecuatoriano, un chileno y un venezolano muestran el universo travesti y migrante en las tablas de

FUERZAFEST

FUERZAfest es un festival Latinx multidisciplinario, a realizarse en el Centro Cultural Julia de Burgos en Manhattan, que aprovecha el poder orgánico del arte para inspirar reconocimiento, visibilidad y respeto por las personas de la comunidad latina LGBTQIA+ Basada en un comentario sobre la diversidad sexual y de género, publicado en el diario argentino Página 12, nació Las Mártiras, escrita por el dramaturgo venezolano, Pablo García Gámez, actuada por el ecuatoriano, Fernando Vieira, quien a su vez la dirige; y el

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chileno, Braulio Basilio; pieza teatral seleccionada para integrar la programación de la séptima edición de FuerzaFest junto a La Pietá, de Victor Vauban Junior, Las Réplicas, de Leo Cabranes-Grant y Buckle-Up, de Adriana Pantoja, a realizarse en el Centro de Artes e Interpretación Julia de Burgos, ubicado en 1680 Lexington Avenue, NYC (Entre las calles 105 y 106) Metro: Tren 6 hasta la estación de la calle 103.

LAS MÁRTIRAS Como parte de las nuevas ten-

dencias en la escritura teatral, y con el afán de evitar la “invisibilidad” de un colectivo históricamente marginado, Las Mártiras, muestra uno de los aspectos de la lucha del ser travesti: mantener la identidad asumida, más allá de la vida misma.

La palabra travesti fue establecida por un médico llamado Magnus Hirschfeld, 14 de mayo de 1868 - 14 de mayo de 1935, sexólogo judío alemán, activista defensor de los derechos de los homosexuales; quien la introdujo por primera vez en su obra literaria “Los Travestidos: una investiga-

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ción del deseo erótico por disfrazarse”. Esta palabra hizo posible la descripción de aquellas personas que de manera voluntaria se colocaban ropas o vestimentas opuestas a su género. Las personas travesti toman características y aspectos físicos y psicológicos concernientes al sexo opuesto, es decir, adoptan actitudes que socialmente son utilizadas por el sexo opuesto.

Amapola, y La Barroca, dos travestis, van al cementerio a rendirle homenaje a su amiga Lila Lamour caída ante la transfobia. En ese viaje, confrontan las diferencias y refuerzan la solidaridad, porque más pesan los lazos afectivos que las unen, que los que las distancian. Dos personajes, doblemente marginales, para ellas no es posible una operación de implante de senos y menos, de reasignación de sexo. Ellas luchan con lo poco que tienen.

FUERZAFEST Fuerzafest, dirigido por Mario Colón, es una iniciativa de la Federación Hispana en pro de reconocer y abrir un espacio cultural y de diálogo para la concientización de los prejuicios existentes hacia la comunidad latina LGBTQIA+.

El festival reúne a diversas comunidades para apoyar la presencia de riesgos artísticos, y así incitar la colaboración creativa y la experimentación, amén de celebrar la rica herencia de los artistas y el arte queer latinos.

Recordemos, que en mayo de

2016, Olvidadas, la obra del venezolano Pablo García Gámez, se llevó los galardones de Mejor Dramaturgia, Mejor Producción, Mejor Dirección y Mejor Actriz en la primera edición del Festival LGBTQIA+ de Teatro Hispano Fuerzafest.

Pablo García Gámez, es autor e investigador venezolano radicado en Nueva York donde ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos los premios Hola, ACE, y el galardón, en dos oportunidades, del Proyecto Asunción de Teatro Pregones. En Venezuela fue galardonado con el Premio Apacuana de Dramaturgia Nacional.

LOS ARTISTAS Las Mártiras es dirigida por el ecuatoriano Fernando Vieira quien además interpreta Amapola. Su carrera es multidisciplinaria (escritura, dirección y actuación). Su debut en el teatro neoyorkino fue con su obra Me Voy Porque Puedo, en 2016; otros proyectos incluyen Las Sirvientas, Los Nutcrackers: A Christmas Carajo, 48 Hours in… El Bronx y Lamento Habanero. Su obra Goodbye, Little George fue seleccionada al 2021 HB Playwrights Reading Series.

Ante el complejo reto de actuar y dirigir a la vez, Vieira resalta: “Siento que es algo que puedo hacer. Esta obra es magnífica para poder desempeñar ambos roles”.

“Quiero mostrar a las personas que no conocen mucho de ese

mundo varias de esas personas que son parte de la comunidad queer; que conozcan personas que viven generalmente en la marginalidad y que entiendan ciertos problemas que ocurren generalmente en su diario vivir y cómo los resuelven”, recalcó, Fernando Vieira.

Por su parte, El actor chileno Braulio Basilio, quien interpreta el personaje La Barroca; es egresado de la escuela de teatro de la Universidad Bolivariana de Chile, y desde 2008 ha participado en piezas teatrales tanto en Chile.

Como escritor y actor debemos mencionar la obra Cambio monólogo ganador del premio ATI, en Nueva York; y La clase, tesis de una profesora. Así como también las obras infantiles Narices Rojas y Mi Abuelo el Quijote.

Para Braulio, su gran reto es “crear esta personalidad tan hacia afuera, tan fuerte; de cómo se siente tan regia, tan viva y al vivir al mismo tiempo en la marginalidad y en la pobreza absoluta de llegar al punto de desmayarse de hambre y aun así ser digna. Lo más complejo de ser La Barroca es estar a la altura del personaje”.

JULIA DE BURGOS Julia de Burgos, 17 de febrero de 1914. Puerto Rico • 6 de julio de 1953 (39 años) Nueva York (Estados Unidos); quien además de escritora y poeta fue activista y feminista, reconocida por los especialistas como una de las más grandes poetas puertorriqueñas; formó parte

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del movimiento de derechos civiles para las mujeres y las escritoras afro-caribeñas.

JdBPAC Ubicado en Manhattan, en un edificio de estilo neogriego,

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originalmente construido como una escuela pública erigida, circa 1872, para atender a la población inmigrante en East Harlem; el Centro de Bellas Artes Julia de Burgos (JdBPAC por sus siglas en inglés) es un espacio artístico, cultural, educativo y cívico que busca promover y mejorar la calidad de vida en esa zona conocida como El Barrio, a través de exhibiciones, presentaciones, películas, eventos comunitarios, y programas educativos.

COORDENADAS Las Mártiras se presentan el viernes 13 de mayo, 7:00pm y sábado 14 de mayo, 2:00pm en el Centro Cultural Julia de Burgos, 1680 de la Avenida Lexington, Nueva York. En español con súper-títulos en inglés.

Boletos: $25 (Con un boleto puede ver las dos piezas del programa del día).

Información y boletos: https://www.fuerzafest.org/

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LES LUTHIERS ÉTERNELS (O LOS ETERNOS LUTHIERS) Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Carcajadas a lo grande y ovaciones de pie es lo que Les Luthiers provoca en su regreso al país a más de medio siglo del inicio de sus actuaciones. Luego de una exitosa gira por España, y tras la pandemia que había cancelado muchos de sus espectáculos, Les Luthiers se presentó por primera vez en Argentina en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata. El resultado, un encuentro único con el público que disfrutó cada momento de ese humor inteligente, refinado y absolutamente musi-

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cal, que es su marca registrada.

Cabe destacar que en el elenco actual se encuentran dos de los miembros originales: los destacados músicos, compositores y directores Jorge Maronna y Carlos López Puccio (formado en la UNLP), junto a los nuevos integrantes que desde años forman parte del staff actual: Roberto Antier, Tomás Mayer Wolf, Martín O’Connor y Horacio Tato Turano, actuando como reemplazantes Pablo Rabinovich y Santiago

Otero. El espectáculo en cartel se trata de Viejos Hazmerreíres que evoca el clásico “Radio Tertulia, nuestra opinion y la tulia (tuya)” que en su momento presentaban Marcos Mundstock (1942-2020) y Daniel Rabinovich (1943-2015), junto a Carlos Núñez Cortés (retirado en 2017). Partes de ese mismo espectáculo ahora son reinterpretadas por los nuevos integrantes con mucha soltura y gracia, fieles al libreto y a los gags originales, sumado a nuevos sketches.

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A lo largo del programa radial, se presentan varias obras musicales creadas por distintos grupos en donde se puede apreciar tanto el juego musical como el juego lingüístico no sólo con el castellano, sino también con otros idiomas, entre ellos el inglés o el portugués. En el repaso de diversos temas de interés general, se encuentran las consultas de los oyentes sobre temas de genética y reproducción asistida, noticias nacionales o internacionales, información metereológica, o la turbulenta línea argumental de la telenovela “Alma de corazón”, siempre con una base musical.

Así aparecen representaciones de algunas piezas del célebre compositor Johann Sebastian Mastropiero, personaje ficticio

táculo en el que se ven muchos de sus grandes éxitos, y la impronta del pequeño gesto o el silencio que cambia por completo la reacción del público. Galardonados con la Orden de Isabel la Católica por su trayectoria (España, 2007), un premio Grammy Latino especial a la Excelencia Musical, la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento, declarados ciudadanos ilustres de Buenos Aires y visitantes ilustres de muchas ciudades de Hispanoamérica, en coincidencia con su 50º aniversario, en 2017, fueron reconocidos con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, y muchos de sus discos, partituras, libretos y fotografías fueron guardados en una cápsula del tiempo por el Instituto Cervantes como material cultural de gran calidad para ser recordado en futuras generaciones. Por muchos años de este grupo que tantas alegrías le ha dado al público y por mantenerse vigente, aggiornado a estos días, con humor inLes Luthiers sigue manteniendo teligente y haciendo reflexionar a el mismo nivel de calidad compo- la vez que reír. sitiva, histriónica e interpretativa al momento de realizar un espec- ¡Sean eternos Les Luthiers! creado por Les Luthiers que es una parodia de los músicos académicos, principalmente tomando parte del nombre del compositor alemán Johann Sebastian Bach, pero luego haciendo referencias a todo tipo de compositores y obras del repertorio académico. Incluso en Wikipedia se encuentra una página dedicada a dicho personaje que en la realidad no existe, pero en la ficción creada por ellos durante décadas sigue vivo en el imaginario popular. Otros de los grupos que participan en esta radio asiduamente con algún jingle publicitario o presentando su nuevo single al público, es el famoso London Inspection (traducido por uno de los locutores como “En lo hondo del pecho”) con sus clásicos “Oh boy, invite me to the party”, “Who is he, ¿how is he?”, “Put a pretty flower in your life”, para finalizar con una desopilante entrevista en donde quedará demostrado lo importante que es saber idiomas.

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Llega el estreno internacional

de Melina Seldes y Bruno Catalano

El viernes 6 de mayo a las 21 hs llega a Planta (Inclán 2661), por únicas 6 funciones, el estreno internacional de la obra Nothing to Hide de los reconocidos artistas Melina Seldes y Bruno Catalano, música original de Simone Giacomini y dramaturgia de Pablo Ariel Bursztyn. La obra revelará a los espectadores la espectacularización de las noticias y el sufrimiento ajeno, y el entramado de creación de verdad y realidad que despliegan los medios de comunicación: noticias insólitas e inverosímiles que se presentan ante una gran audiencia para poder entender el alcance de la construcción mediática en nuestra vida. Únicas 6 funciones del 6 al 15 de mayo Viernes y sábados a las 21 h y domingos a las 20 h.

Esta obra es ganadora del Premio CTBA + Banco Ciudad 2021.

Sinopsis "Las noticias se han convertido

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en entretenimiento y están esparcidas por todos lados.(...) el sufrimiento tiene audiencia, y somos consumidores de violencia en forma de espectáculo".

Del ensayo de Susan Sontag “Contemplar el sufrimiento de los demás" En Nothing to Hide, impactantes, inverosímiles y sorprendentes noticias se convierten en elementos de un extraño y cautivante paisaje mediático.

El público será partícipe de un espectáculo visionario inspirado en la forma en la que los medios negocian y representan la realidad.

Es una obra basada en el uso y espectacularización del sufrimiento ajeno, así como los mecanismos de banalización, que desarrollan los medios de comunicación como forma de entretenimiento.

Una producción internacional de Melina Seldes (ARG) en colaboración con el director y coreógrafo Bruno Catalano (IT/CH), el compositor Simone Giacomini (IT/NL) y el drama-

turgo Pablo Ariel Bursztyn (ARG/SE/CH) y un gran equipo creativo.

En coproducción con el espacio de creación Suizo-Argentino Fibranr5, la compañía Suiza Piccoliproduction y la sala porteña Planta. Con el apoyo de la Fundación Suiza para la Cultura Prohelvetia Sudamerica y Fonds Podiumkunsten (Países Bajos).

Sobre el equipo Melina Seldes lleva más de 20 años de actividad sostenida en la escena internacional y local en la que se desempeña como artista escénica y en los campos de la investigación y docencia, con apoyos de importantes instituciones y organismos a nivel nacional e internacional. Se formó en la EDDC (Centro Europeo de Desarrollo de Danza - Arnhem) y en la Universidad de Londres (MA en Teatro Físico), su última producción, estrenada en 2018, La Ilusionista sigue recorriendo la escena nacional. Es la creadora y coordinadora del pro-

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grama internacional El intérprete_The Performer, el cual recibe a decenas de practicantes año tras año. Es coach de artistas y supervisa proyectos de investigación desde Ecuador a Letonia. Dirige el centro de investigación CILEM. En 2020 se propone un montaje en coproducción internacional con la premiada cia Suiza PiccoliProduction y su fundador, el director y coreógrafo italiano, Bruno Catalano. Los trabajos de Catalano abordan los fenómenos de banalización de la realidad y el papel que juega el negocio del entretenimiento en la sociedad y la política. Catalano se graduó en ArtEZ - Universidad de las Artes de Arnhem (NL) en 2003. Desde 2007 está radicado en Zürich donde es director de la empresa PiccoliProduction, cofundada junto con Simone Blaser.

Crearon más de 15 obras en coproducción con, entre otros, Tanzhaus Zürich, Rote Fabrik y Gessnerallee, Sudpol Luzern, Dampfzentral Bern Lleva más de una década imparte clases en prestigiosas academias e instituciones de danza en Suiza y en el mundo.

Catalano y Seldes trabajan juntos desde hace 20 años y han co-creado más de 10 producciones en Holanda, Italia, Argentina y principalmente en Suiza, entre otros. Han ganado premios y generado un vínculo sólido y sostenido en el tiempo.

Ambos son artistas internacionales de largo recorrido en Europa, así como en África, India y

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Sudamérica.

Sus colaboraciones han sido coproducidas entre otros por Theaterhaus Gessnerallee Fabriktheater-Rote Fabrik, Tanzhaus Zürich, Galería Helmhaus, Dampfzentrale Bern, Kunstmuseum Luzern, Theater Sévelin Lausanne, Paradiso Amsterdam, Interplay Festival Torino, Exister Festival Milano.

Ficha técnica Creación Melina Seldes y Bruno Catalano Con Melina Seldes Dirección Bruno Catalano

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Dramaturgia Pablo Ariel Bursztyn Música original Simone Giacomini Diseño y realización de set Gravitarg Diseño de luces EPW lichtdesign Operación técnica Adrian Ruiz Prensa Antonela Santecchia Asistencia general Miranda Carrete Desarrollo estratégico de producción y distribución Leila Barenboim Una Producción de Melina Seldes en coproducción con FibraNr5 + Planta +

Piccoliproduction Con el apoyo de Prohelvetia_Sudamerica + Fonds Podiumkunsten Esta obra es ganadora del Premio CTBA + Banco Ciudad 2021 Especial agradecimiento a Ana Echeverría Estreno viernes 6 de mayo a las 21 hs en Planta (Inclán 2661) Únicas 6 funciones Viernes y Sábados a las 21 h y Domingos a las 20 h ENTRADAS https://plantainclan.com/nothing-to-hide/ *venta en puerta según disponibilidad **sala habilitada con protocolo covid y ventilación cruzada.

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D. A. Fleischer presenta su primer libro de poemas Una autobiografía inédita a través de 30 años de poesía

ESPLENDOR Editorial GOMBOS

Te invitamos al lanzamiento de “Esplendor” de Diego A. Fleischer, su primer libro de poesía que reúne los primeros 30 años de su vida amorosa signada por el despertar sexual durante el cambio del milenio en Argentina. Con "Esplendor" funda también la Editorial GOMBOS. Durante el evento, Walter Quiroz, Paloma Contreras, Martín Slipak y Antonella Saldicco interpretarán varios de sus poemas. Ilsa Wolf moderará la velada, musicalizada por Eugenio Estela al violín, Tomás María Mesa en el diseño sonoro y bajo la dirección artística de Camilo Polotto Javkin.

mosexual aún se mantenía en secreto. Así, la belleza de sus versos surge a partir de una escritura visceral e innovadora.

La editorial que funda tiene el nombre de su abuelo, que fue soldado durante la 1° Guerra Mundial y escribía poemas en la trinchera.

Nueve de sus guiones han sido llevados al cine y protagonizados por actores como Sofía Gala, Juana Viale, Paloma Contreras y Guillermo Pfennig, y dirigidos por Tamae Garateguy, entre otros.

Además, adaptó el cuento “El evangelio según Marcos” de Jorge Luis Borges.

En televisión desarrolla programas para Latinoamérica, Europa y Asia en cadenas como Disney y EBS, de Corea del Sur.

"El resaltador", Radio Tupac "A solas vos y yo", Radiozónica "La Frontera", Radio Nacional Rock "Reunión Cumbre", Radio El Destape FM 107.3 (min. 3:08:00 PM)

Te esperamos el jueves 12 de mayo a las 19 hs. en Miranda Bosch Gallery (Montevideo Dijo la Prensa 1723, CABA) D. A. Fleischer nació en Santa Fe y comenzó a escribir estos poemas durante su adolescencia a fines de los 80, cuando ser ho-

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Haciendo Cine y Diario Hoy (La Plata), por Rolando Gallego Periódico El Duende, por Ángeles Riccheri

Sobre el libro “Esplendor” está dividido en

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tres momentos y comienza en sentido antihorario con el Tercer Ciclo, titulado “La corrección del alma”, que abarca desde el 2021 hasta el 2001. Esta etapa es oscura, marcada por las drogas y la noche en Buenos Aires, una búsqueda interna, una lucha personal judeocristiana, y un aprender a dejar de idolatrar a un otro.

Desde el año 2000 a 1999 viviremos un intenso impasse en el Segundo Ciclo, titulado “Flores turquesas”. Este año estará rebosante de amor idílico, juventud, inocencia, inexperiencia, un descubrimiento vinculado a la naturaleza litoraleña del río, los camalotes y los colores de Santa Fé. Finalmente conoceremos cómo comenzó todo entre 1998 y 1989 en el Primer Ciclo, titulado “Poemas de amor y mugre”. Los primeros diez años de experimentación de la palabra, del despertar homosexual adolescente y la exploración corporal.

"Esplendor" es tanto una biografía poética como un retrato de época de la región, que llegará a su clímax en el epílogo.

brería Borges 1975 en CABA, y en el interior en librerías de Santa Fe, Rosario y Córdoba.

También, a través del Instagram y del sitio web de la editorial Gombos.

Piel, el semen que se envía por archivos, destello vital de belleza pornográfica digital y absoluta. Piel era tu madre, piel era tu amante, piel ahora es tu vidrio.

Piel

ESPLENDOR Ficha técnica-artística

Piel intocable y lejana como la estrella que viste esta mañana, la Autor: D. A. Fleischer que inicia la apertura hacia lo Diseño: Juan Marcos Ventura Fotografía de cubierta y sobreenorme. cubierta: Joe Bonomo Desde que el mundo se ha roto Ilustración de sobrecubierta y de egoísmo y enfermedades, te retiraciones: Gabba Salinas quedaste lejos, y tu piel es el co- Prensa: OCTAVIA Comunicación lapso nervioso de un recuerdo Edición literaria y prólogo: Ignacio Zubillaga entre sedantes excesivos.

Producción y gestión editorial: El desayuno en aislamiento tiene Mónica Hanesman una infusión sagrada: leer tu Bi- Impreso en Latingráfica blia se ha convertido en el me- 2022, Editorial GOMBOS canismo del ignorado.

Redes sociales Al menos en los evangelios hay www.gombos.com.ar contacto, escupidas y endemo- IMDB / Diego A. Fleischer niados, sarnosos y quemados, y Cine Nacional / Diego A. Fleisel Hijo de Dios predica que hay cher que comer sin lavarse las IG @gombosediciones IG @d.a.fleischer manos.

FB Diego A. Fleischer “Esplendor”, de editorial Gom- Pero hoy no te hacés cargo, asu- TW @Diego_Fleischer bos, cuenta con la coordinación mís las vestiduras del ególatra Mail: gombos@gombos.com.ar general de Mónica Hanesman, en una psicosis evangelista, y prólogo y edición de Ignacio Zu- como un homosexual fascista esbillaga, fotografía en fílmico de condés la mano después de la Joe Bonomo, e ilustraciones de piedra, apurado por dejar de Gabba Salinas. "Esplendor" es amar al otro y poder huir del un poemario artístico latinoame- valle del desprecio para converricano y contemporáneo, una tirte en un androide certificado. pieza creativa en la que confluyen varios artistas argentinos Entiendo el mecanismo: estallarte el cráneo contra el led que trabajaron en su diseño. para deshacerte del mundo “Esplendor” puede adquirirse antes de que el mundo te defe- Sobre el autor en librerías selectas del país, que como un dato más en el Diego Andrés Fleischer nació en tales como Librería Norte y Li- conteo.

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Santa Fe, Argentina, en 1976. Es poeta, novelista, guionista de cine, teatro y televisión.

A finales de los años 90 se mudó a Buenos Aires en donde publicó tres novelas consideradas innovadoras, y que combinan el género fantástico y el thriller: “La codicia celeste” (Editorial Catálogos, 2005), “Corfirias” (Editorial Catálogos, 2001), y “Vistiendo a Jimmy Dean” (en una editorial fantasma en 1999).

En cine su obra cuenta con nueve guiones filmados que incursionaron en el cruce latinoamericano del drama y el terror, y que reflejan su estilo de escritura. Sus películas de vanguardia y género son “Pompeya”, “Mujer lobo” y “Las furias” (dirigidas por Tamae Garateguy), "La sabiduría” (protagonizada por Sofía Gala), “Mariel espera” (protagonizada por Juana Viale), “Cle-

mentina” (película independiente de culto), y “Matar al Dragón” (protagonizada por Justina Bustos y Guillermo Pfennig), esta última basada en una pesadilla propia. Recientemente adaptó el cuento “El evangelio según Marcos” del libro “El informe de Brodie”, de Jorge Luis Borges.

Estrenó una obra de teatro existencialista de ciencia ficción titulada “Años luz” en el Teatro Beckett de Buenos Aires en 2015.

En televisión desarrolló programas para Latinoamérica, Europa y Asia: “Disney Art Attack”, “Playground Disney”, “Mind Blowing Break Throughs” de la cadena EBS de Seúl, Corea del Sur, entre otros. Actualmente es Head Writer de una serie juvenil de ficción para Disney de Estados Unidos.

Sobre la Editorial Gombos era el nombre del abuelo de D. A. Fleischer, un hombre que luchó durante la 1ª Guerra Mundial para el imperio austrohúngaro, y que solía sacar fotos y escribir poesía en la trinchera. Tras graduarse como Ingeniero Hidráulico en la Universidad de Brno y tras perfeccionarse en Suiza, se radicó en nuestro país en donde trabajó en la construcción del Subterráneo Lacroze de Buenos Aires y luego como jefe de Obras del Puerto de Rosario. El logo de la editorial es una imagen de Daemon, el perro y compañero fiel de D. A. Fleischer en su vida cotidiana. En honor a ellos, y junto al lanzamiento de su primer libro de poemas, nace la Editorial GOMBOS. GOMBOS busca el valor estético tanto en su contenido como en el diseño de sus libros. En sus próximos títulos cuenta con un volumen del poeta litoraleño recién fallecido Fernando Callero, con el poeta porteño Nicolás Pinkus, y un libro de fotografías originales y poemas creados en el campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial por Tiberio Gombos. A su vez, proyectan una colección especial de fotógrafos y otra de guiones de cine latinoamericanos que repercutieron a nivel mundial.

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OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

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“Veintidós boleros para una milonga” Un viaje a la mítica Cuba plasmado en los cuentos de Patricia M. Arenas Continuando con la difusión de obras de escritores de la región, la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de La Plata presentó el libro “Veintidós boleros para una milonga” de Patricia Arenas, que se llevó a cabo el pasado viernes 22 de abril a las 18 en el Complejo Bibliotecario Municipal Palacio López Merino 49 N° 835 -, con la participación de la cantante Maitena Andrade y la narradora Valeria Robledo.

Hay que señalar que se trata del primer libro de cuentos de la autora, que ha publicado cuatro poesías en la antología “Nueva literatura de habla hispana”, editorial Nuevo Ser (2006), el cuento “Loca Habana” en la obra “En cuentos con Rosa” (tomo Carmín, 2020), con prólogo de Rosa Montero, editorial Literalika, y más de cincuenta trabajos científicos en revistas nacionales e internacionales.

En relación a esta nueva obra Joaquín Mejías Castellano escribe en el prólogo Con este libro Patricia Arenas desanda La Habana con sus cinco siglos, como un territorio emocional donde: "Por las ventanas de las casas se filtra el olor a manteca de cerdo, el aroma dulzón del guarapo, el destilado de caña en todas sus versiones. Y el mar, esa

mezcla de salitre, petróleo y algas."

Es así como Arenas realiza un viaje en prosa desde su City Bell natal a una Cuba que la “desordena” y “Abre una puerta para redescubrir los portales y sus columnas, también los días aciagos y de júbilo mirados a través de los vitrales. Los llantos y la algarabía de esa Cuba que la autora revela en su verdad vívida e imaginaria”.

Acerca de Patricia M. Arenas Nació en City Bell, provincia de Buenos Aires, Argentina, el 7 de septiembre de 1959. Es madre de tres hijos y abuela de Franco.

Licenciada en Ecología y Doc-

tora en Ciencias Naturales, egresada de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, Universidad Nacional de La Plata, donde se desempeñó como docente-investigadora y profesional principal del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).

Además de publicar sus trabajos científicos ha participado como expositora en numerosos congresos. También publicó libros y capítulos de su especialidad, Etnobiología.

Escribe desde niña poesía y cuentos, y ha realizado capacitaciones en talleres de producción de poesía, novela, escritura creativa, y creación literaria, entre otros.

Ha recibido la Segunda Mención de Honor, XIV Certamen Internacional de Poesía y Narrativa breve. Editorial Nuevo Ser, 2006. Sala Pablo Neruda, Paseo de La Plaza, CABA, y la Distinción Martín Iraola. TOLOSA VIVE por la fuerza de su gente. Jornadas de poesía, canto y cuento. Biblioteca Popular Moreno, Tolosa, Argentina.

Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata.

Oficina de prensa y Comunicación. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236. Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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"La Vida Mía"

Obra de Leda Valladares

Leda Valladares: Cantante, compositora, musicóloga, literata, poeta, musicóloga y folcloróloga argentina, nació bajó el nombre de Leda Nery Valladares Frías en Tucumán, el 21 de diciembre de 1919; y falleció en Buenos Aires el 13 de julio de 2012. Su aporte fue cardinal para la música de raíz, ya que su misión de recopiladora resignificó la sabiduría sonora en el campo del folklore de nuestro pasado, proyectándolo hasta nuestro presente y perpetuos para al futuro.

"La Vida Mía", obra de Leda Valladares en el marco de su centenario (2019) y debido a la repercusión de la obra, sigue su camino didáctico; como el que nos marcara la misma Leda; tanto para ser distribuido en escuelas como espacios de educación artística de todo el mundo. Además de testimonios de grandes referentes de la música popular, el libro cuenta con partituras y cancionero donde subraya el valor la obra de Leda y para que este mismo material - de autoría colectivasiga siendo estudio de nuevas y futuras generaciones

del inamu www.inamu.musica.ar/descarga-libro-la-vida-mia

En este trabajamos podemos consultar y cotejar de dónde viene el canto ancestral, como así también albergar las diferencias melódicas y de contenidos en cuanto a su región. "La Vida Mía", es imprescindible a la hora de valorar artistas anónimos, rescatando lo que nos une y nos distingue respecto a quienes viven otras realidades, otros paisajes, otras costumbres; como así también unir todos los sonidos, acercando a la raíz a consagrados artistas de El Instituto Nacional de la Mú- La versión digital se puede des- zonas urbanas. En eso Leda fue sica (INAMU) presentó el libro cargar libremente en la web una adelantada.

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El libro "La Vida Mía", cuenta con las colaboraciones y textos de León Gieco, Charo Bogarín, Gustavo Santaolalla, Litto Nebbia, Suna Rocha, Marcela Abruzzese, Acoplase-Rueda de Canto Comunitario con Caja, Adolfo Colombres, Clara Cortázar de Goettmann, Rubén Cruz, María de Michelis, Miriam García, Miguel Garutti, Alejandro Iglesias Rossi, Silvia Iriondo, Silvio Killian, Fara Korsunsky, Lucía Montero, Fabiola Orquera, Nancy Pedro, Lucía Piossek, Liliana Rega, María Carolina Romero, Miriam García, Martín Ruiz Torres, Daniel Soruco.

Más sobre Leda Si bien Leda de chica se había cultivado musicalmente de blues, jazz y piezas clásicas, fue incursionando en terrenos culturales geográficamente más cercanos como el grupo que armó a los veinte años, y resumió bajo una sigla (FIJOS) de cinco atributos: Folklóricos, Intuitivos, Jazzísticos, Originales y Surre-

alistas; Y junto a Enrique “Mono” Villegas, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, Adolfo Abalos, Manuel Gómez Carrillo, Rodrigo Montero y Lucía Bolognini Míguez, conocida como Lois Blue.

Pero aún seguía insatisfecha con su destino, aun estudiando Filosofía en la Universidad Nacional de Tucumán, clarinete en la Academia de Bellas Artes y, más tarde, también se dedicó al estudio de las Ciencias de la Educación.

Un día Leda encontró el llamado en una siesta cafayateña, mientras unas mujeres ensayaban bagualas y vidalas para tiempo de carnaval. Lejos de molestarla bajo inmediatamente a arroparse de esa sabia en sonidos milenarios y esas voces curtidas por los siglos.

Un momento gozne que le estampó el destino sumergiéndola en esos “jadeos y trepidaciones”, como gustaba decir.

Leda es una adelantada. Es la recopiladora y recuperadora de un patrimonio inconmensurable. Capaz que su rebeldía innata la hizo trazar el Mapa Musical Argentino, trabajando arduamente, con un rudimentario geloso, a sol y sombra por lugares inhóspitos; o la ternura tímida frente a corazones ermitaños donde podía correrle los cerrojos del corazón y que le entreguen generosamente el canto de las piedras. Lo cierto y el eterno gracias es que ¿Cuántas coplas, vidalas, cuánta música originaria no conoceríamos si no fuese por ella? Leda aró el camino. Hoy si nbo fuese por ella esas melodías llenas de sal y de tiempo están inmortaliza-

dos gracias a su amor y su trabajo.

“Leda es una templaria del canto con caja, una guardiana de uno de nuestros saberes más antiguos. Su obra vanguardista es un puente entre el pasado más remoto y una mirada futurista, una visión que supera los límites de lo normal, y se involucra en el más allá, en lo que vendrá. Rescató, custodió y difundió como nadie un yacimiento musical ancestral de nuestro país y de América. La importancia de su trabajo de recopilación para la música de raíz fue, es y será fundamental porque, además, tejió lazos entre cantores de campo, músicos de cámara, músicos de rock y del folklore. Cuando la escuché por primera vez en la Federación de Box a mediados de 1983, supe instantáneamente que era eso lo que quería hacer y a lo que me quería dedicar, y la empecé a seguir, como el discípulo sigue a su maestro…

Además, era una mezcla de suavidad y ternura con una dureza extrema sobre todo al momento de defender la melodía, defender los cantos más profundos y demostrarnos que había otro camino, otros colores, otros modos de cantar que tenían que ver no con querer gustar sino con poder sentir y transmitir esos sentimientos”: Miriam García, asesora y participación del libro, además de cantora, actriz y discípula de Leda) "Hoy en día, un estilo musical que se cultiva mucho en la juventud como por ejemplo es el trap o el rap, tal vez no sepan las

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influencias que tiene de Leda y eso es lo maravilloso del arte.

Todos los estilos musicales de los últimos 40, 50 años tienen una influencia de Leda innegable”: Diego Boris (Presidente del INAMU) "Leda Valladares es una gran referente para músicos y músicas, pero también para todo aquel interesado en adentrarse en las profundidades de la expresión americana. Su sabiduría, su intuición musical, su formación, pero por sobre todo su apasionada entrega a la labor de recopilar los cantos y músicas acentrales del continente, la hacen un ser único cuya vida y obra debe ser protegida del olvido”. Para la música, “Leda emprendió esta infinita tarea para legarla a las nuevas generaciones y que se proyecte también hacia el futuro” Neli Saporiti (Coordinadora del libro) Créditos de la publicación: Coordinación del proyecto, edi-

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ción y redacción general: Neli Saporiti Asesoría y revisión general: Miriam García Transcripción y copiado de partituras: Julieta Lizzoli Arte y diseño: Gisela Here Fotografías: Alejandra Palacios y Ente Cultural de Tucumán Edición y corrección: María Lamacchia Coordinación y colaboración desde Tucumán: Julieta Azcarate Bullion Gacetilla INAMU: www.inamu.musica.ar/gacetilla-presentacion-leda

Video presentación: www.inamu.musica.ar/videola-vida-mia Web: www.inamu.musica.ar/presentacion-libro-leda Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com Video Presentación de "La Vida Mía, Obra de Leda Valladares" en la Biblioteca Nacional - 16/3/2022

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Está abierta la inscripción para participar de la 12° edición del Premio Itaú de Cuento Digital Las Fundaciones Itaú de Argentina, Paraguay y Uruguay, a través de UnaBrecha, convocan a escritores emergentes a participar de la décimo segunda edición del Premio. Quienes quieran participar podrán inscribirse online presentando su cuento a través del sitio web.

Como en ediciones anteriores, el Premio cuenta con dos categorías: Categoría General, destinada a mayores de 18 años (cierra el 4 de agosto), y Categoría Sub-20, para estudiantes de nivel secundario de hasta 20 años (cierra el 24 de agosto).

En la Categoría General, los tres primeros cuentos premiados recibirán 2.000, 1.000 y 500 dólares respectivamente y, en la Categoría Sub-20, el cuento destacado obtendrá una orden de compra por un dispositivo móvil. Además, los cuentos publicados en la Antología Internacional de ambas categorías recibirán una tablet. También habrá premios otorgados por las organizaciones aliadas y ór-

denes de compra para equipamiento multimedial de hasta $300.000 para las escuelas argentinas destacadas, y dispositivos móviles para los educadores argentinos con más estudiantes seleccionados para ser publicados.

En la última edición, el Premio contó con la participación de más de 5000 autores y 4100 cuentos inscriptos, que fueron leídos por un comité especializado de más de 71 integrantes y un jurado internacional integrado por: Pablo De Santis (Argentina), Daniel Mella (Uruguay) y Alejandro Hernández y Von Eckstein (Paraguay). ¿Qué tipo de obra se puede presentar?

Cada autor puede presentar individualmente un solo cuento digital o no digital de temática libre o, también, puede participar como colaborador en cuantos cuentos desee.

El límite de extensión para

cuentos digitales o no digitales será de 10000 caracteres con espacios, o bien hasta 12 minutos de lectura. Para saber la diferencia entre cuento digital y no digital podés ingresar acá. ¿Habrá menciones y premios especiales?

Sí, como todos los años hay distintas menciones y premios entregados por nuestras organizaciones aliadas. Para conocerlas, podés ingresar acá.

En el transcurso de la convocatoria se pueden sumar nuevas temáticas. ¿Dónde puedo leer las bases y condiciones?

Tengo más preguntas. ¿A dónde me dirijo?

Podés acceder a nuestras Preguntas Frecuentes en https://www.fundacionitau.org. ar/ O bien podés escribir a: premios@unabrecha.com.ar

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La Madriguera

¿Por qué elegimos acompañar a personas a las que no podemos ayudar? ¿Cómo podemos hacerlo?

Rebecca se encuentra en la difícil situación de encauzar la relación con su madre, una persona autodestructiva con una enfermedad crónica.

La Madriguera P.V.P: $ 1400 128 páginas color Peso 300 gr Formato: 17x23 ISBN: 1978-987-4164-55-1 Edita Hotel de las Ideas Rebecca se encuentra en la difícil situación de encauzar la relación con su madre, una persona autodestructiva con una enfermedad crónica. Quien hace de nexo entre ambas es su abuela materna, sumamente dependiente de su hija. Pero ese nexo siempre está en tensión.

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En una de sus habituales salidas a correr al parque, Rebecca se encuentra con un extraño gato que la invita a visitar su madriguera. Al entrar a este lugar, pierde el conocimiento, y cuando despierta, se encuentra con otra realidad: la cuarentena, la pandemia, los barbijos, el COVID-19.

Rebecca se convence de que nunca despertó, o que terminó en otra dimensión. Pero ahora deberá decidir si acepta el lugar en el que se encuentra o si toma decisiones para poder hacerle frente a esta realidad un tanto diferente.

mimutancia

Dibujante no binarie de Argentina, nació en Villa Gesell en 1989. Participó en diferentes fanzines y publicaciones desde el 2017, como Clítoris, Poder Trans, Antología LGTBI, Pibas, Superbollo, Strapazin, Kus! Queer Power, etc. Autora de las novelas gráficas: Alienígena (2018), Piedra Bruja (2019), Banzai (2021), La madriguera (2022). Ganadorx del Premio PROA “Todos los tiempos el tiempo” (2020). Invitada de la Fiesta del libro, Medellín (2021). Actualmente trabaja en un proyecto para Documenta fifteen, que se realizará en Kassel y en su última novela gráfica que abarcará la temática del aborto.

Video La madriguera

Julia Inés Mamone / Jules / Fe-

https://youtu.be/mBsXWyDuO40

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Turba

de Lauri Fernández

La Guerra de Malvinas fue un punto de inflexión político y social. Los crímenes de la dictadura ya eran criticados por organismos internacionales, pero la guerra terminó de develar la decadencia y crueldad del régimen a nivel mundial.

Cuarenta años después, las heridas siguen abiertas, tanto desde el abandono del Estado que sufrieron los ex-combatientes argentinos, como en los silencios impuestos, el uso político o económico por parte de ciertos sectores de la sociedad, y la simplificación de un relato oficial en los medios de comunicación en posdictadura.

Lauri Fernández

Turba de Lauri Fernández P.V.P: $ 1400 144 páginas color Peso 350 gr Formato: 17x23

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ISBN: 978-987-4164-54-4 Edita Hotel de las Ideas En el tono de una crónica de viaje, con diversas fuentes, esta novela gráfica relata cómo Laura, la investigadora, entrevista a diferentes personas relacionadas con la guerra, tanto en Argentina como en Inglaterra. Las entrevistas, realizadas por la autora a lo largo de dos años (2017 - 2019), se mezclan con documentos en texto y en imagen, discursos de los medios, y la interacción cotidiana entre los protagonistas.

Así, conocemos la historia de N., un exsoldado argentino que actualmente trabaja en una fundación de ex combatientes; de Lou y David, dos ex- Royal Marines que participaron de la guerra y hoy actúan en una obra teatral sobre esta; de Geoffrey, un comandante británico que se encargó de rescatar los cadáveres de los soldados argentinos; de Paula, la hija de un piloto argentino fallecido en Malvinas; y de Carlos y Virginia, dos investigadores del Equipo Argentino de Antropología Forense.

Cada uno de ellos cuenta sus experiencias de guerra y posguerra, cruzando sus verdades con las creencias presentes en el imaginario social, en la “historia oficial” y en la memoria de Laura.

LAURI FERNÁDEZ (Mendoza historietista, investigadora universitaria. A veces escribe ficción.1980) es ilustradora, y docente.

Ha publicado historietas y novelas gráficas en Argentina, Uruguay, España y Francia, junto con varios guionistas.

Ani (2011) con Roberto von Sprecher; Vientre (2012), Regulación (2014) y Tupamaros (2015), con Roy Leguisamo; Una última carta (2014), con Damián Connelly; El pozo (2017), como autora integral; y Rupturas (2022), con Laure Sirieix, son algunos de sus trabajos. También ha colaborado en varias antologías, como Cuentos de la selva y Morir a los 27 (con Javier Hildebrandt, 2018 y 2019); ¿Qué querés ser cuando seas grande? (con Marcelo Pulido, 2019) y Guiso policial (2020).

Fotografía: Victoria Castro

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Artes plásticas

Cardinales. Camino a la ternura.

Poéticas visuales en territorio nacional

La exhibición del Museo Nacional Terry llegó a la Casa Nacional del Bicentenario.

El pasado viernes 22 de abril a las 18, inauguró, en la Casa Nacional del Bicentenario, Cardinales, camino a la ternura, exposición producida por -y originalmente exhibida en- el Museo Nacional Terry. La muestra, que forma parte del ciclo de exposicio-

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nes temporales El territorio no es un mapa, realizadas en Tilcara, Jujuy, durante 2021, pone en diálogo el trabajo de artistas de la región, problematizando las fronteras, categorías y estereotipos presentes en la cultura y el mundo del arte. Podrá visi-

tarse en el cuarto piso, de miércoles a domingos de 15 a 20 hasta el 31 de julio de 2022.

Florencia Califano, artista jujeña y curadora de la exposición, destaca que Cardinales es una invitación a repensar

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los lazos territoriales desde una sensibilidad común que se proyecta en vínculo con la naturaleza, dejando de lado las fronteras geográficas: “Un territorio no se delimita por las líneas de un mapa, sino, por los afectos que nos vinculan a nuestro paisaje social. Todo arte realizado en un país le pertenece, sin distinción del lugar geográfico donde ese arte nace o habita”.

Participan de la muestra las artistas jujeñas Graciela Coronel, Milagro Tejerina y Estela Mamani, las alfareras Orembiapo Maepora, de la Comunidad chané Tutiatí de Campo Durán, y las artesanas

wichís del grupo Tsinay Thá Chúmaás de La Puntana, Salta.

arte. Graciela participa de la exposición con objetos, pinturas y una instalación.

Cardinales, camino a la ternura, en el cuarto piso, se exhibe en diálogo con Las olas del deseo. Feminismos, diversidades y cultura visual 20102020+ SOBRE LAS ARTISTAS Graciela Coronel nació en Jujuy en 1973 y estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Córdoba. Actualmente, vive en la localidad jujeña de Los Paños, desde donde continúa explorando los caminos del

Justa del Milagro Tejerina nació en Caimancito, provincia de Jujuy, en 1970, y creció en Ledesma. Actualmente, reside en San Salvador de Jujuy y trabaja en Tucumán. Además de ser investigadora textil, profesora y fieltrista, se considera

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Estela Mamani nació en La Quiaca, provincia de Jujuy, en 1955. Actualmente reside en Tilcara. Como fiel creyente de la capacidad transformadora de la poesía, la artista presenta una intervención poética del espacio.

por Ana López, Graciela López, Marilyn Belizane, Aurora Lucas, Patricia Pérez, Celia Pérez, Miriam Pérez, Margarita López, Romina Arias, Jorgelina Amaya, Isolina Pérez, Dorcas Segundo, Maribel Amaya, Rocío Arias, Nora Arias, Estela Saavedra, Martina Arias, Celia Arias y Luisa Juárez.

Tsinay Thá Chúmaás es un grupo de mujeres o Tsinay de la Comunidad Wichi de La Puntana, Salta. Este colectivo realiza tejidos con fibra de Chaguar, una planta utilizada tradicionalmente por el pueblo Wichi con esos fines. A falta de Chaguar, trabajan con lana o reciclan diversos materiales. El grupo está integrado

Orembiapo Maepora es un grupo de alfareras pertenecientes a la comunidad Chané Tutiatí de Campo Durand, en el Chaco Salteño. Dentro de la comunidad, las cuñaretas o mujeres son las únicas encargadas de conservar la memoria del oficio de modelar ñaeu o arcilla. El grupo está integrado por Vicenta Ovando,

una luchadora por los derechos de las mujeres.

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Lilia López, Ester López, Gabriela Orio, Claudia Sánchez, Felisa Ruiz, Elizabeth López y Alicia Saravia.

MÁS INFORMACIÓN Cierre: domingo 31 de julio de 2022 Horarios de visita: miércoles a domingos de 15 a 20. Riobamba 985 4º piso Casa Nacional del Bicentenario Dirección Nacional de Museos - Ministerio de Cultura de la Nación Riobamba 985 Tel 011-48130679 https://www.casadelbicentenario.cultura.gob.ar

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“LUNÁTICA”

Llega la II edición de Lunática la muestra colectiva de arte que se lleva los halagos de los artistas más prestigiosos del país.

Luego del rotundo éxito aquella primera edición en Paseo de Las Artes volvió LUNATICA NFT desde 1 de abril y continuará hasta el 29 de mayo del 2022. En esta nueva edición, alentando la cultura y las artes con las nuevas tecnologías, impulsará el conocimiento sobre los NFT e introducir a los artistas en este nuevo mercado a través de charlas informativas, con la posibilidad de generar un primer NFT. Asimismo la muestra presencial se complementará por una versión online, acentuando el espíritu inclusivo de Lunática y de este modo superar los límites físicos.

Nunca antes una muestra colectiva reunió a 680 artistas, entre

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los cuales 63 de ellos son grandes maestros premiados del Salón Nacional. Una audaz propuesta impulsada en el momento sanitario más difícil del 2020 y que superó todas las expectativas. Siendo la primera muestra que se pudo recorrer en auto o a pie desde el espacio público o de forma virtual a través de una plataforma online con un novedoso formato desarrollado por la empresa 360 Grados, gracias a la cual se puede continuar viendo en www.fundacionculturalanden22 22.org En esta oportunidad contamos

con el apoyo de mecenazgo como proyecto ganador convocatoria 2020.

SOBRE LUNÁTICA E“Nos dimos el gusto de no rechazar a ningún artista, luego de indagar la obra de cada uno con el máximo de los respetos, pidiendo 3 opciones como mínimo, para conocer el trabajo de cada uno de ellos. Es una sensación increíble, estoy muy contento. Esto no significa no haber hecho un trabajo intenso con el equipo curatorial con Paula Pons a la cabeza y con grandes colaboradores como Mariano Santamaría, Jorge Meijide y María

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Mauricio Nizzero

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Fabián Attila se podrán recorrer sus salones los días programados.

Un formato especial para esta época. El objetivo de Fundación Cultural Andén 2222, organiza“Lunática Artes Visuales” fue de- dora de la muestra, es generar clarada de interés cultural por la un canal entre el arte, la solidaComisión de Cultura de la legis- ridad y el medio ambiente. “Que latura de la Ciudad de Buenos todo El Paseo de las Artes esté Aires mediante Exp. 2286-D-20. lleno de obras de arte y que los artistas exhiban de manera graDeclaración: 546/20. tuita. Gracias al trabajo realizado en conjunto entre Paseo de las Paseo de las Artes Pedro de Artes, Fundación Cultural Anden Mendoza, frente a la Usina del 2222 y en esta oportunidad meArte en el Distrito de las Artes cenazgo, hicimos un esfuerzo de la Ciudad de Buenos Aires, es enorme para llegar a hacer poel espacio físico que alberga LU- sible este proyecto”, manifestó NÁTICA NFT 2022. El diseño Segatori. propio, todo vidriado, permitirá también el recorrido de la mues- 4.000 m2 a puro arte. Dibujo, Pintra desde el exterior sin necesi- tura, Grabado, Técnica Mixta, Fodad de ingresar a las salas, tografía, Arte Digital Impreso y aunque en esta nueva edición ya Escultura. Más de 600 artistas viSola”, manifestó Alfredo Segatori, Presidente de Fundación Cultural Andén 2222 y Director Artístico de la propuesta.

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suales, emergentes y grandes maestros, entre los que se encuentran: Jorge Melo, Cristina Santander, Néstor Cruz, Nicolás Menza, Oscar Cesar Mara, Osvaldo Profilo, Daniel Corvino, Eugenio Monferran, Marta Pérez Temperley, Fabián Attila, Jorge Meijide, Luis De Bairos Moura, Mauricio Nizzero, Mónica Caputo, Milo Lockett, Alfredo Williams, Julia Farjat, Carlos Carmona, Cesar Fioravanti, Hugo Previtali, Jorge Abot, Ladislao Magyar, Tito Perez, Néstor Goyanes, Mónica Goldstein, Oscar De Bueno, Lucía Torres, María Sola, Jorge Iberlucea, Alberto Morales, Armando Ramaglia, Jorge Alio, Raúl Ponce, Mirta Narosky, Rubén Sassano, Ana Erman, Cristina Sikora, Aníbal Tuso, Adriana Omahna, Benito Laren, Ana Zalazar, Marta Badano, Raúl Giménez.

Con Lunática se inauguró el Espacio Cultural Virtual 2222, que dirige la Fundación Cultural Andén 2222 junto a El Paseo de las Artes. En dónde recibiremos propuestas creativas, incorporando todas las disciplinas del arte, música, performance, diseño, teatro, arte culinario, artes plásticas, etc.

La excelente panelería blanca dónde se monta la muestra es gentileza de MAPA, la innovadora feria de galerías organizada por Agustín Montes de Oca, quien está evaluando la posibilidad de realizar su feria en Paseo de las Artes junto a Fundación Cultural Anden 2222 para el Ciclo 2222.

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Oscar De Bueno Queremos agradecer especialmente a Plavicon por darle color al Paseo de las Artes, a MAPA por la excelente panelería, a Grupo Gava Comunicación, Megamaq y a las ONG´s El Ceibo RSU y Fundación x La Boca.

PASEO DE LAS ARTES.

@paseodelasartes www.fundacionculturalanden22 22.org ORGANIZAN: FUNDACIÓN CULTURAL ANDEN 2222 junto al PASEO DE LAS ARTES con el apoyo de mecenazgo.

Sobre la Fundación Cultural Apertura para público: sábado 2 Anden 2222 tiene como objeto de abril a las 18 hs brindar apoyo a programas y Visita Lunática los sábados de proyectos que promuevan el arte, la cultura, la educación, la abril y mayo de 16 a 20 hs Cierre de la muestra: 29 de mayo solidaridad y la ciencia a través del desarrollo de programas de 2022 propios o apoyando programas Dirección: AV PEDRO DE MENDOZA 650, desarrollados por terceros, enfaCABA. tizando los conceptos de creatiInstagram: @anden_2222 vidad, originalidad, @lunaticaartesvisuales experimentación, ejercicios in-

terdisciplinarios e intervención del espacio público. Todas las actividades se desarrollan sin fines de lucro. Promueve el acceso y la difusión de las artes. Es de carácter independiente.

Es intención de la Fundación Cultural Andén 2222 conformar una red de ONGs y entidades culturales y de bien común, a fin de difundir los objetivos y actividades.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa

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TRANSICIÓN EN MAR DEL PLATA ABIERTA HASTA EL 15 DE MAYO El pasado 14 de abril se realizó la inauguración de Transición, la nueva exhibición individual de DoDoU en Mar del Plata. Durante la presentación en la Galería IreneMelilloArte, además de la presencia de la galerista, artistas, la crítica especializada y el público marplatense, se disfrutó de una noche única en donde se celebró el arte. Entre las obras exhibidas por primera vez, se encuentra “Disperso”, una de las 31 seleccionadas en el V Certamen Artístico Internacional Askatasunarte «Seamos Refugio» que obtuvo el Tercer Premio de escultura, a la vez que la obra “Quijano / Quijote” (inspirada en el famoso hidalgo de la Mancha) fue seleccionada para par-

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ticipar de la muestra “Secretos de Almohada” organizada por el Centro Argentino de Arte Textil durante 2020 y en el V Encuentro de Arte titulado “Hilaku Equilibrio” en Zaragoza (España) durante 2021. Síntesis y sencillez, es lo que sus obras plantean. Y ese es el objetivo de esta exhibición titulada Transición.

DoDoU es una artista contemporánea neo-minimalista argentina.

En su producción escultórica encontramos conjuntos y series que conviven a lo largo de los años, empleando una escala diminuta, pero con detalles acabados prolijamente que hablan de un lenguaje sintético lleno de energía, una ten-

sión y distensión de luces y sombras que atraviesan los espacios a lo largo y a lo ancho de cada repetición estructural. Su primera exhibición individual y retrospectiva titulada UNIVERSO DoDoU en Caminito fue un éxito absoluto, tanto para chicos como grandes. El título de esta muestra, Transición, alude según DoDoU, a la situación global de nuestra época que puede mejorar a través del intercambio creativo. Por eso mismo en la presente exhibición se pueden encontrar obras escultóricas o grabados que plantean la dualidad entre la paz y la desintegración, la vida y la muerte, el concepto de lleno o de vacío en imágenes simples pero profun-

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das que harán reflexionar a todos aquellos que se acerquen a contemplarlas.

Situada en pleno centro marplatense, la Galería IreneMelilloArte funciona desde hace años como un lugar único en la zona para poder contemplar el arte en tran-

quilidad, junto al café que forma parte de la galería. Ubicada sobre la calle Avellaneda entre Lamadrid y Arenales, desde hace tiempo realiza un aporte a la comunidad, brindando un espacio que conecta a los artistas con el público marplatense. La exposición continuará abierta hasta el

próximo 14 de mayo con entrada libre y gratuita.

Galería IreneMelilloArte (Avellaneda 1835 – Mar del Plata) Entrada libre y gratuita, hasta el 14 de mayo.

Lunes a Viernes de 10 a 12 y de 17 a 20hs.

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Museos

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El Bellas Artes inauguró dos muestras históricas del CAYC y una exposición homenaje a Sara Facio

El público ya puede recorrer “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos” y una exhibición que reúne 39 célebres fotografías de la artista argentina.

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró ayer “CAYC Chile | Argentina | 1973-19852022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos”, una exhibición que rescata dos muestras históricas impulsadas por el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) de Buenos Aires durante las décadas de 1970 y 1980, junto con “Sara Facio: F o t o g r a f í a s 1960/2010”, que reúne 39 obras de la artista argentina, a modo de homenaje por su incansable tarea como gestora cultural e iniciadora de la colección fotográfica del Museo, en 1995.

Duprat es una antológica de Sara Facio, que está aquí sentada en primera fila.

Además de ser una genial artista, es una personalidad importantísima para la cultura argentina, pero especialmente para nuestra institución, ya que fue ella quien conformó la colección de fotografía del Museo, que es magnífica y cuenta con más de 1500 obras.

Gracias, Sara, por todo ese trabajo”.

Luego Duprat relató la novedad para el acervo del Museo que se encontraban artistas, co- que motivó esta muestra homelegas, personalidades de la cul- naje: “Hace unos días, Sara se sutura y autoridades. peró. Me invitó a su estudio y me mostró su biblioteca especialiFacio, que el pasado 18 de abril cumplió 90 años, participó de la “Una de las exposiciones que zada en fotografía, que es apertura oficial y recibió el presentamos hoy anunció el di- enorme. ‘La quiero donar al afecto de los presentes, entre los rector del Bellas Artes, Andrés Museo’, me dijo. Para celebrarlo,

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tranjero, y siempre conté con el apoyo de mucha gente del Museo, los que vi crecer, alguno desde el nacimiento de sus hijos, Al tomar la palabra, Facio repasó que hoy están en la Universidad. su trayectoria en el Bellas Artes: A ellos, todo mi agradecimiento y “Los años que estuve en este los llevo en mi corazón”, expresó Museo, pese a los desencuentros Facio y emocionó al público. que hubo de los que siempre estuve alejada, los pasé muy bien, La otra muestra oficialmente me sentí muy apoyada. Quiero inaugurada anoche es, en palapedir un recuerdo para Jorge bras de Duprat, “un homenaje a Glusberg, que me dio la libertad Jorge Glusberg y a Nemesio Anpara hacer lo que quería: darle túnez, y pone de manifiesto la relugar a la fotografía como arte, lación que hubo, a pesar de las como expresión humana, y, ade- dictaduras y de la cordillera de más, hacer exposiciones de los las Andes, entre la Argentina y grandes artistas”.

Chile”. ella misma seleccionó un conjunto de obras de su autoría, que pueden ver en la sala 33.

“En los quince años que fui curadora del Bellas Artes, de 1995 al 2010, hice más de 60 exposiciones de fotos en el país y en el ex-

bastián Vidal Valenzuela, académico de la Universidad Alberto Hurtado, la doble muestra “CAYC Chile | Argentina | 1973-1985-2022. La exposición olvidada y una lectura a cuatro artistas chilenos” propone reactivar procesos de diálogo e intercambio cultural desde el CAYC, un espacio interdisciplinar que promovió prácticas experimentales y una amplia producción teórica en torno al arte latinoamericano. La iniciativa nació del trabajo mancomunado entre el Museo Nacional de Bellas Artes de la Argentina y su homónimo chileno, donde se exhibió de noviembre de 2020 a marzo de 2021.

Con curaduría conjunta de los historiadores del arte Mariana Marchesi, directora artística del Una de las muestras históricas Bellas Artes de Argentina, y Se- del CAYC es “Hacia un perfil del

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arte latinoamericano”, que iba a presentarse en 1973, en Chile, pero debió suspenderse por el golpe de Estado que derrocó a Salvador Allende. “Es una serie de 143 heliografías producidas por Jorge Glusberg y el CAYC, de grandes artistas, muchos de ellos, presentes hoy acá, como Horacio Zabala, Elda Cerrato, Jacques Bedel, Leandro Katz, y algunos que ya no están, como Clorindo Testa,Victor Grippo, Luis Benedit, Juan Downey, Antonio Caro, Bernardo Salcedo y Lea Lublin”, enumeró Duprat.

tro referentes de la escena contemporánea chilena: Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Alfredo Jaar y Carlos Leppe.

La presentación de estas muestras en el Bellas Artes coincide con la reciente visita al país del presidente de Chile, Gabriel Boric, que el pasado martes 5 de abril recorrió el Museo y estas exposiciones junto con su comitiva.

lidad, que nos enseña y demuestra que no hay realidad que pueda ser eternamente ocultada. En algún momento resucita, resurge. La segunda línea es la investigación: su rol en los museos contemporáneos es particularmente significativo, ya que permite volver a ver las cosas con una mirada nueva”.

“El tercer aspecto continuó el director del MNBA de Chile es el de la construcción, porque esta Invitado a la Argentina para la muestra fue construida como una ocasión, el director del Museo exposición dual por eso tiene Nacional de Bellas Artes de doble título , que establece un La otra exposición surgida del Chile, Fernando Péres Oyarzún, espacio comparativo donde comdiálogo binacional es “Cuatro destacó: “Esta exposición articu- parecen dos generaciones, dos artistas chilenos en el CAYC”, lada entre dos Museos puede miradas y un sinnúmero de perque se exhibió en Buenos Aires, ser leída a través de diversas lí- sonas. Ambas exposiciones se reen 1985, e incluye obras de cua- neas. La primera es la de la rea- fieren a las relaciones del arte y

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la política, del arte y momentos históricos determinados. Por último, es una exposición de redes, relaciones que son geográficas, sociales, culturales, institucionales y de personas. Y gracias a ello es posible que esta exposición haya ocurrido en dos lugares y a lo mejor hasta puede ocurrir en otros”.

Otro punto de diálogo e intercambio artístico y cultural con Chile lo marcó el regreso a la Argentina, el pasado viernes, de siete obras del artista Ernesto Deira, restituidas luego de medio siglo, gracias a un trabajo mancomunado de ambos países. Una de las siete pinturas que integran la serie de 1971, titulada “Identificaciones”, se exhibe desde hoy en el hall de ingreso al Museo, como adelanto de la muestra completa de las obras prevista para junio pró-

ximo. Las pinturas permanecerán en comodato en el Bellas Artes por tres años.

El ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, cerró las presentaciones oficiales y sostuvo: “Esta muestra conjunta con Chile y la visita del presidente Gabriel Boric marcan un nuevo momento en la hermandad de Chile y Argentina, que tiene que ver con la construcción. Estos días pasados estuvimos muy conmovidos al ver llegar la obra de Ernesto Deira desde Chile, y con ella llegaba el artista.Vamos a defender siempre la paz y la construcción democrática”.

prescindible para nuestra historia y para nuestra cultura. La sensibilidad, la calidad de tu obra, esa cámara que capta los instantes de luz; los personajes de la Argentina, de América Latina, del mundo; el amor con el que tomaste cada una de esas imágenes está siempre presente en tus fotografías. Gracias por tu obra y por tu vida”.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y puede visitarse de martes a viernes, de 11 Luego, dirigiéndose a Sara Facio, a 20, y los sábados y domingos, Bauer expresó: “Nos honra pro- de 10 a 20, con entrada gratuita fundamente tenerte en esta casa, y reserva de visita desde la páque es tu casa. Nos honrás con tu gina web. participación, con tu cariño hacia este Museo. Sos una mujer im- https://www.bellasartes.gob.ar

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Música

LAZO Es el nuevo single de SIGRID HORN FEAT. FÉMINA

Que Habla sobre las necesidades de las madres Incluso en 2022, convertirse en madre a menudo implica estrés financiero, aislamiento social, cuestionamientos propios y de la sociedad y la necesidad de navegar los prejuicios y dogmas morales que rodean la maternidad. La carga puede ser pesada y agotadora, pero hay maneras de aliviar el estrés: cohesión social, apoyo y solidaridad.

“Lazo” es el título de la nueva canción de Femina y Sigrid Horn.

La misma hace referencia al vínculo entre madres de todo el mundo que se apoyan mutuamente y luchan contra el patriarcado colectivamente. Fémina (ARG) canta: „El abrazo es el lazo“, que significa “el abrazo es el vínculo”. Sigrid Horn (AUT) responde: “es geht si ois aus” que se puede traducir como “todo irá bien”. Esta canción abraza todas las necesidades de las madres.

La cantautora austriaca Sigrid Horn asistió a un show en vivo de la banda argentina de folk fusión Fémina en Viena. Un miembro en un estado avanzado de emba- cuenta de que el nacimiento de del grupo trajo a su pequeña hija razo. Horn se sintió conmovida y un niño no detiene las carreras de con ella y otra de ellas ya estaba tranquilizada por esto y se dio las artistas femeninas en gira.

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Hoy Sigrid Horn, así como dos integrantes de Fémina, son madres y revelan las alegrías y las luchas que la maternidad les ha traído.

Esto se ilustra visualmente en el video musical animado de Brazilian Cabong Studios.

Sigrid Horn está acompañada por Sarah Metzler tocando el arpa y Bernhard Scheiblauer tocando la concertina. El trío grabó dos álbumes y también actúan juntos en vivo.

El productor brasileño Felipe Scolfaro Crema es el responsable de la producción y varios arreglos de la canción. También (co-)produjo el álbum de Sigrid Horn "i bleib do" y su sencillo "Baun21", "Divine Goldmine" y "Soothing Moving" de Lou Asril, "Love Constant" y "Oxygen" de Sketches on Duality, y " Latidos en el fondo” de Tin Man Falls.

Sobre Sigrid Horn

Sigrid Horn (1990) es una cantautora austriaca que además de tocar el piano y cantar, el ukelele se ha convertido en uno de sus instrumentos favoritos. En 2018, lanzó su Debut "Sog i bin weg".

Su segundo álbum "I bleib do" fue declarado uno de los 50 álbumes de austropop más importantes de los últimos 50 años. Sigrid Horn

también cuenta con el apoyo del programa "New Austrian Sound of Music", recibió el "Hubert von Goisern Kulturpreis" y puso la banda sonora a una campaña del WWF contra la destrucción del medioambiente en 2021.

Prensa www.nadyacabrera.com.ar Video

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SEBA DUBAR SIGUE PRESENTANDO EN VIVO SU DISCO

"ROMPECABEZAS"

Diez años se cumplen desde que Seba Dubar decidió contar sus vivencias a través de la música.

Diez años que se plasman en diez canciones elegidas para componer "Rompecabezas", su primer trabajo discográfico.

PRESENTACIÓN EN VIVO

20 DE MAYO 21 HS.- LOS LOBOS - 13 ENTRE 527 Y 528 LA PLATA. "Rompecabezas" es disco que marca el inicio de la carrera mu-

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sical de Seba Dubar, quien abre el juego al público con este álbum de diez canciones propias para bailar de principio a fin.

En sus temas, la voz de Dubar es acompañada por riffs pegadizos y arreglos vocales que entran y salen de la canción para imprimirle un extra a cada historia.

Desde "Mis estrellas" inspirada en sus tres hijos hasta "Vuelvo a casa" referida a su retiro del fútbol profesional y pasando por "Walking Dead" escrita a comienzos del año 2020 con el rígido confinamiento pandémico, "Rompecabezas" te lleva por el

viaje musical, emocional y vivencial de Seba Dubar.

"Rompecabezas" se grabó en el año 2021 y cuenta con la producción de Fede Pesci de El

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que la vida lo llevaría a encontrarse en España con Pepe Mañas, músico y profesor que lo guió en el inicio de su camino profesional con la música, incentivándolo a escribir canciones propias. Desde ese momento, Seba comenzó a desarrollar su faceta musical en paralelo con la carrera futbolística.

En el año 2020 y debido a la pandemia, decidió darle un cierre a su profesión como jugador y comenzar a dedicarle tiempo completo a la música, con la que ha llegado a buen puerto: "Rompecabezas" es un compendio de sus experiencias de vida, sus emociones, viajes, familia, hijos, recuerdos, sentimientos y vivencias, concentrados en diez canciones de rock que marcan las primeras "gambetas" de Dubar en la música profesional.

Seguí a SEBA DUBAR en www.sebadubar.com

Empescinado Producciones y mezcla y mastering Facu Lizondo (Mirifico Estudio). Ambos acompañan a Seba en guitarras, bajo, piano y coros y batería, respectivamente.

practicaba sus primeros acordes en la guitarra acústica, sin saber

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

VIDEO ROMPECABEZAS Seba Dubar [ Video Oficial 2022 ]

SEBA DUBAR

Sebastián Dubarbier, conocido artísticamente como Seba Dubar, comenzó su relación con la música hace varios años, antes de convertirse en jugador de fútbol profesional. A los 20 años ya

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MARINA RUIZ MATTA presenta

LA ERA DE LOS ELEFANTES Presentación en vivo: 7 de mayo en Buenos Aires MARINA RUIZ MATTA, exquisita pianista y compositora - sin duda una de las exponentes más brillantes de su generación- presenta su cuarto álbum de estudio, titulado La era de los elefantes, el próximo 7 de mayo en Buenos Aires.

Gestado en pandemia y motivado por el imaginario de nuevos mundos posibles, La era de los elefantes fantasea con una tierra habitada por otra especie, en una senda musical que reivindica los componentes musicales de nuestro territorio americano, invisibilizados por la tradición europea. Marina propone una música original escrita para una formación típica de música contemporánea, con fronteras musicales que se desdibujan y dialogan con fluidez entre lo popular y académico.

La era de los Elefantes está integrado por diez composiciones originales de la artista, compuestas y orquestadas para Ensamble Pierrot, quinteto de lujo compuesto por Ramiro Gallo (violín), Pablo García (chelo), Patricia Da Dalt (flauta), Manuel Rodriguez Riva (clarinete y clerón) y la propia Marina Ruiz Matta en piano.

Antes de su gira por Europa, MARINA RUIZ MATTA, artista que combina pasión y un gran

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despliegue interpretativo, deslumbrará una vez más al público porteño con este fascinante cuarto disco, que a partir del 22 de abril estará disponible en

todas las plataformas digitales de música.

MARINA RUIZ MATTA presenta LA ERA DE LOS ELE-

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FANTES SÁBADO 7 DE MAYO, 21h Teatro De la Fábula (Agüero 444, CABA).

Localidades $1000 en venta por alternativateatral.com LA ERA DE LOS ELEFANTES Estrellas, planetas, galaxias Los pájaros El tiempo deshecho Gismonticina Espartaco Romance de la luna, luna Pequeña Nápoles Un valle y nadie mirando Mariposas La era de los elefantes

Grabado en Dr. F por Florencio Justo.

Mezclado y masterización en Estudio Del Parral por José Busso.

Fotos y video Kong estudio Maquillaje: Sofía Bonaventura Deyá Este disco cuenta con el inmenso valor de la supervisión del Maestro Diego Taranto, quien me acompañó en todo el proceso compositivo.

Marina Ruiz Matta www.marinaruizmatta.com Artista muy activa en la escena del tango y la música popular ar-

gentina. Actuó en las salas más importantes de Buenos Aires y compartió conciertos con artistas de gran trayectoria. Participó de numerosos festivales locales e internacionales, tales como el Festival de tango de Buenos Aires (2011-2019), el Festival Sonora (Brasil-2017), Sonamos Latinoamérica (Riberao Preto2109- Lincoln, Argentina-2019Buenos Aires 2020), Festival de tango de Montreal (2012), Semana latinoamericana (Amsterdam-Holanda 2011-2013), Tango en Spiekeroog (Alemania-2011), entre otros.

En el año 2013 lanza su primer disco “Demasiada agua”, de composiciones propias, junto al bandoneonista Leandro Ragusa y músicos invitados.

En el año 2017 da a luz su segundo material discográfico “Azul final”, integrado por composiciones originales en formato de trio junto al baterista Leandro Savelón y los contrabajistas Taty Calá, Gerardo de Mónaco y Quique Puoci. Este disco recibió el Tercer Premio Nacional de la música otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación en la categoría de “Jazz y melódica”.

En el año 2020 edita su tercer

disco “Vida y muerte de una flor”, álbum doble, cuya primera parte está interpretada por el Cuarteto Marina Ruiz Matta, junto a Ramiro Gallo (violin), Belén Echeveste (chelo), Martín Wainer (contrabajo) y Marina Ruiz en Piano, composición, arreglos y dirección.

Los tres discos han recibido un muy caluroso recibimiento de la prensa musical Argentina y dos de ellos han sido ganadores de la Beca creación del Fondo Nacional de las Artes y el subsidio del INAMU, éste último, también en dos oportunidades.

El grupo Marina Ruiz Matta cuarteto grabó el disco de Florencia Cozzani “Aire” (2020), en donde Marina fue arregladora, directora y pianista.

Como docente actualmente se desempeña en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, el Conservatorio Juan Manuel de Falla y la Universidad Nacional de las Artes.

Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

Video La era de los elefantes EPK

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LUCIANA SEGOVIA

Debutó oficialmente como solista con un show deslumbrante Después de una pandemia, un cambio de rumbo en su carrera y dos años de trabajo creativo, Luciana Segovia sorprendió una vez más al público que la acompañó fielmente en este debut en La Trastienda Como una tromba energética,

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Luciana Segovia no paró de brillar mientras interpretaba enormemente las nueve canciones de su flamante disco ‘Serendipia’, más dos clásicos de Cirse y el poderoso tema de Queen ‘Under Pressure’, en una versión intensa y aplanadora.

Y para redoblar la apuesta, en las canciones ‘Viaje espacial’ y ‘Desorden’, Luciana no solo las interpretó cantando, sino que también desplegó coreografías junto a dos bailarinas que dejaron el escenario en llamas.

La lista de temas, al igual que su

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orden en el disco, cobró sentido.

El show comenzó con una intro instrumental para darle pie al bailable ‘Mis demonios’, le siguió ‘La trampa’, y al reencontrarse con su público después de casi tres años sin pisar escenarios, les regaló ‘Juré’, un clásico de Cirse. El cuarto tema fue 'Irse', con el que en 2020 Luciana se despidió musicalmente de aquella banda con este ingenioso juego de palabras.

Y acá empezó su popero ‘Viaje Espacial’ con las bailarinas en escena. En el mismo bloque llegó la balada ‘Cuidame’ en piano junto a José Maradei, que terminaron con un fragmento de 'Yo no quiero volverme tan loco', de Charly García.

Esto dio lugar a un blackout para volver al escenario con la furia de ‘Rompiente’ (de Cirse) y el rap ‘Desorden’, de su nuevo disco.

nerme bien’, y ‘Serendipia’, dejando en el aire el positivo mensaje del estribillo ‘...siempre viene algo mejor…’, momento que los fans acompañaron con esa frase en pancartas impresas.

Así se despidió Luciana de esta primera Trastienda como solista, aplaudida y aclamada por su público que espera el anuncio de nuevos shows y acompaña cada movimiento suyo en redes sociales.

De esta manera se vislumbra para Luciana una carrera nutrida de su experiencia con proyección a futuro como una destacada cantante pop en castellano de la escena argentina.

Foto por Sancho Zho

En este momento en que el público acababa de escucharla rapear y bailar como nunca antes, y celebrarlo con fuerza y coreando cada estribillo, llegó el gran tema de Queen ‘Under pressure’ para anticipar el final del show con ‘Casi Verídico’, ‘Voy a po-

Prensa y Comunicación Mariana Stizza I Celina Cassi marianastizza@gmail.com celinacassiprensa@gmail.com

Video Luciana Segovia - Sábado 9/4 presentación de disco SERENDIPIA en @latrastiendaoficial https://youtu.be/bd6io7tLvYE

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Kimberley Tell presenta dos singles de la banda de sonido de la serie de Netflix "Élite" Dueña de un talento multidisciplinario que esconde todavía muchas más sorpresas sonoras, Kimberly Tell reivindica un lugar propio en el panorama musical a nivel internacional.

“Dime” y “Emoji”

La compositora, cantante y actriz española Kimberly Tell presenta sus singles "Dime" y “Emoji”, que conforman la banda de sonido de la reconocida serie de Netflix "ÉLITE". Al igual que sus anteriores canciones, fueron producidas por el músico argentino Matías Eisen.

Anteriormente los temas "Lo que no me dices", "Hoy No Me Puedo Levantar" y "Trihte" también formaron parte de la serie, dándole a la artista gran visibilidad y popularidad a nivel mundial.

Comenzando el 2022 lanzó "Dime", canción acompañada de un videoclip que recuerda a una bonita película romántica, que nos traslada a la primavera en una islita de Lanzarote (donde nació). El tema “Emoji” relata un romance que no pudo ser, y ambos singles son anticipos del álbum que verá la luz en los próximos meses. tro y cine. Obtiene reconocimiento por interpretar papeles en ACERCA DE KIMBERLEY TELL la premiada serie ‘Hierro’ (junto a Darío Grandinetti) y ‘Buscando el Española de descendencia da- Norte’, entre otras. Entre sus afinesa e inglesa, Kimberly Tell es ciones se destacan también el diademás actriz de televisión, tea- bujo y la fotografía.

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En 2018 comienza profesionalmente en el mundo de la música interpretando temas en castellano, con presencia de su background multicultural (padre danés y madre inglesa) y su acento canario. Todo ello tiene un gran pro-

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prender con su elegante reinterpretación del indie pop y el nu soul. El encanto de su música y su buen gusto para elegir melodías limpias y atractivas, son solo En 2019 publica su primer senci- algunos de los detalles del sonido llo "Lo que no me dices", que in- rico en influencias que demuestra tegra la banda de sonido de que no le teme a ningún género. ÉLITE. La canción obtuvo más de 8 millones y medio de reproduc- Actualmente se encuentra adeciones en las plataformas digita- lantando temas de su próximo les, hecho que la posicionó como álbum “Error 404” que verá la luz nueva artista marcando un ca- próximamente, de los cuales ya mino ascendente hasta el día de varios se pueden escuchar en todas las plataformas digitales. hoy.

"Dunas" interpretado junto a A mediados del 2020 presenta su Ralphie Choo contiene una mezprimer EP “135”, nombre que cla entre el hiperpop suave, el hip hace referencia a los centímetros hop alternativo y el drum & bass, de su cama, ya que sus cancio- que hacen a esta canción una nes son contadas “desde ahí, pieza única. "Venerantote" es un desde la intimidad”. Se trata de tema con pocos elementos para un proyecto de canciones de pop dar importancia a la palabra, en el equilibrado y sofisticado con le- que nos habla sobre entregarse a tras en las que se refleja una ar- un amor como un sacrificio y tista que camina con éxito entre lo ofrenda a los dios. "Dime" y emotivo y lo emocionante. El “Emoji” obtuvieron gran reconocimismo está compuesto por seis miento por la mencionada serie, y elegantes y sinceras canciones, “No hard feelings” lanzada a fines entre las cuales se encuentran los de 2020. cuatro adelantos: “Alégrame”, “Gastando horas”, “Trihte” (con SOBRE MATÍAS EISEN una propuesta visual tan cuidada que claramente manifiesta su pa- Bajista y productor nacido en Arsión por el arte) y “Papelito” (cuyo gentina. En sus inicios musicales videoclip protagoniza la cantante y actriz junto a Aron Piper). Además incluye dos canciones inéditas como son “Melocotón” y “Un altar”, que amplían el abanico de recursos musicales de Kimberley Tell con una aproximación a lo urbano y lo melódico. Todas las canciones de el EP fueron íntegramente producidas por Matías Eisen. tagonismo en su estilo musical, que se caracteriza por la fusión de elementos de R&B y pop alternativo.

La joven artista no deja de sor-

se destacan sus trabajos como músico de jazz, además de desempeñarse como músico y director musical en Televisión.

Formó parte de la banda de Lito Epumer (1998-2000) y fue co-director musical y bajista en el reconocido programa de Susana Giménez.

Eisen aterriza en España en 2002 formando parte de la banda de Coti. Desde entonces ha grabado y girado por Europa y América con artistas de la talla de Pablo López, Julieta Venegas, Dani Martín, Coti, Najwa Nimri, ELEVN, Nena Daconte, Kimberley Tell, Blackdados, La Sonrisa de Julia, Mercedes Ferrer y Fábula, entre otros.

Actualmente Matías desempeña su trabajo como productor en su estudio de Madrid "Bassment Studio".

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación. info@jesicakusnier.com Video Kimberley Tell - Dime

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“Dopamina”

Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad presenta su nuevo single Alan Sutton y la canción que su burla de sí misma.

Tras el lanzamiento de su último éxito viral “No tengo hambre, tengo ansiedad”, Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad expanden su catálogo con una canción que no se parece a ninguna que hayan lanzado.

Esta banda que no se ata a ningún género musical en particular presenta en esta ocasión “Dopamina”, una canción que desde la producción coquetea con la música electrónica y la música urbana, pero desde la lírica mantiene su habitual tono paródico y profundo que pone en evidencia algunas prácticas del consumo actual de tendencias, de redes sociales y de la industria musical.

“Hoy prefiero estimularme porque abajo está el vacío…”, canta Alan Sutton en “Dopamina”.

No es la primera vez que Alan Sutton utiliza la parodia como manera de contar. Inspirado en su propia exposición en redes -fruto del enorme crecimiento de la banda en los últimos dos años-, Alan Sutton deja en evidencia la neurosis y ansiedades detrás del agridulce consumo efímero al que acostumbramos: la insatisfactoria búsqueda de dopamina. La canción fue compuesta en plena cuarentena, cuando el mundo digital se transformó en el protagonista definitivo de nuestros tiempos.

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Jerónimo Romero- productor, corista y guitarrista de la bandalogró darle a la canción un sonido moderno y sintético que al mismo tiempo profundiza el subtexto satírico y crítico de la composición.

La canción está disponible junto a un videoclip en todas las plataformas digitales desde el 8 de abril y será presentada en vivo en el Teatro Vorterix de Buenos Aires el sábado 14 de mayo.

Escuchá “Dopamina” en Spotify: https://open.spotify.com/album/1b aQOLH2nNC3hOjhsm2vpb Ficha técnica canción

Canción: Alan Sutton.

Productor musical: Jerónimo Romero.

Ingeniero de grabación: Javier Pares.

Voz: Alan Sutton.

Coros: Jerónimo Romero, Lautaro Rodríguez Álvarez.

Bajo: Tomás Martín Caso, Jerónimo Romero.

Batería: Ignacio Bennatti.

Guitarra eléctrica: Jerónimo Romero.

Percusión: Agustín Ruiz Panelo.

Teclados: Lautaro Rodríguez Álvarez, Martín Alejo Pensado.

Key Dr: Martin Alejo Pensado.

Guitar Tech: Nicolás Alfieri.

Coordinación de producción: Manuel Etchegaray.

Foto y diseño de tapa: Gabriel Riesco.

Ingeniero de mezcla: Ezequiel Kronenberg.

Ingeniero de mastering: Javier Fracchia.

Mirá el video de “Dopamina” en YouTube: https://youtu.be/VEx8i2iJqMU

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escritos comenzaron a tomar forma de canciones, lo que llevó a su primer disco “Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad”, grabado en los estudios Del Torito Records y publicado en abril de 2018.

Ficha técnica videoclip

Dirección: Mariano Dawidson.

Asistente de dirección: Lautaro Gatto.

Jefe de producción: Ernesto González.

Dir. de fotografía: Mariano Suárez.

Cámara: Mariano Dawidson.

Vestuario: Lara Cross.

Dirección de arte: Augusto Latorraca.

Make up & FX: Lu Vernieri.

Diseño gráfico: Eme Creative.

VFX: Lukini Ríos.

Edición y color: Mariano Dawidson.

Próximas fechas:

Sábado 14 de mayo. Teatro Vorterix. Av. Federico Lacroze 3455, CABA. 20 hs. Entradas en venta por All Access. Entradas: $1800.

Viernes 20 de mayo. Elvis. Río Cuarto.

Sábado 21 de mayo. Studio Theater. Córdoba.

Domingo 22 de mayo. CC Atlas.

Rosario.

Las letras son el principal foco del conjunto, procurando que los mensajes sean claros y de lenguaje accesible, pero a su vez complejos y ricos en contenido.

Para cada pieza musical se plantea, según lo que ella requiera, un estilo y una ejecución distinta; por ende, es una banda difícil de catalogar en un género o estilo único.

En 2020 lanzó en tres partes su segundo disco “Hombrecito con los pies en la Tierra”, acompañado de tres videoclips. Si bien fue un año extraño el de la pandemia, el lanzamiento de este disco posicionó a la banda en la escena local y expandió su audiencia en todo el territorio argentino.

En 2021 lanzó 3 sencillos y un EP, en todos los casos acompañados de videoclips. Entre ellos, “No tengo hambre, tengo ansie-

dad”, que llegó a ser un éxito viral en 14 países hispanohablantes.

Fue también en 2021 que Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad volvieron a presentarse en vivo en distintas ciudades del territorio nacional. Entre ellas, Mendoza, Córdoba, Rosario y La Plata.

Para 2022 lanzarán más sencillos, un nuevo disco y se presentarán en vivo en CABA, Córdoba, Mendoza, Santa Fe, y muchas localidades más de la provincia de Buenos Aires.

Más info:

https://www.tiktok.com/@alansuttonylascriaturita https://www.instagram.com/alansuttonylascriaturitas/ https://www.facebook.com/alansuttonylascriaturitasdelaansiedad Lucas Seoane - Prensa lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane

Video Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad - DOPAMINA (Official Video)

Alan Sutton

Es un joven escritor, compositor y cantante argentino. En 2017 sus

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Cony Uriarte presenta su disco

“Soltar”

con el espectáculo “Uniendo fronteras”

Folcklore Argentino y Piazzolla fusionados con el Jazz y Latin Music. https://linktr.ee/ConyUriarte

El álbum “Soltar” se presenta por segunda vez en el marco del espectáculo “Uniendo fronteras”, luego de una mágica noche a sala llena en su estreno el pasado 8 de abril, en Circe Fábrica de Arte. Donde “Soltar” tomó vuelo con una puesta en escena y arreglos musicales impecables, a la cabeza de esta artista que se caracteriza por ser versátil y ecléctica, sin perder espontaneidad y calidez.

Este espectáculo incorpora

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temas de compositores cubanos, mexicanos, uruguayos y españoles. Acompañada en escena por músicos de amplia trayectoria, especialmente en tango y fusión, como lo son Oscar Cammarota en piano, Rubén Calegari en batería y Jorge Rabito en bajo.

“Soltar” se lanzó digitalmente y en formato físico en el año 2019.

Es el resultado de su prolífica carrera como artista, con influencias del jazz, bolero, tango, el blues y folcklore. El disco incluye dos temas de su autoría y perlas de Piazzolla que resultan de la fusión con el jazz y el latin music, así como también incor-

pora una zamba con una particular rítmica que los sorprenderá.

Con las peripecias de la pandemia mundial, su presentación en vivo se concreta este 2022 y en la Ciudad de Buenos Aires.

Presentación Jueves 12 de Mayo 22Hs. Lucille: Gorriti 5520, Palermo CABA, Argentina Entrada Gratuita: Sobre sugerido $500. Ingreso con reservas vía whatsapp al 54 911 4031 7882.

El disco físico estará disponible en el bar para su compra.

Próximas presentaciones CABA: Bardefondo Cultural Teatro - Sábado 4 de Junio.

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"Soltar" (el Tango que le da el nombre al disco) y "Fieras" (una zamba con una particular rítmica). Ambos temas refieren a la enfermedad terminal y posterior partida de su madre a otro plano, como forma de resignificar el dolor profundo e inexplicable y el aprender a soltar tanto los sentimientos que nos oprimen en ese proceso como liberar también al alma para que “vuele cual mariposa” de ese ser tan elemental en nuestras vidas.

Cony Uriarte, con más de 10 años en docencia vocal, desde el 2018 dirige CONY URIARTE ESTUDIO DE CANTO consolidando su marca y experiencia como coach vocal.

Oriunda del barrio de Belgrano, de las notas de invierno del 78, habiendo vivido los últimos 7 años en la ciudad de Mar del Plata, y regresando a su ciudad natal en Abril del 2021, continúa con el crecimiento de actividades a partir de su Home Studio, y continúa su perfeccionamiento a distancia en España para certificarse en el modelo Estill Voice Training, con el objetivo de explotar al máximo esta novedosa técnica sobre el “cómo ver y analizar nuestra voz, entender la importancia de cada parte de nuestro cuerpo en el hacer antes de comenzar a cantar”.

Su primer álbum, “Soltar”, los llevará a una experiencia de extremos musicales que pasan por el

latin jazz y la milonga, entre otras exquisiteces de autores y compositores como Fandermole, Toro y Piazzolla. Si bien la Producción General y Ejecutiva fue 100% independiente a cargo de la artista, el disco contó con un gran equipo de músicos e invitados especiales, así como en el diseño de imagen en el arte de tapa.

"Zambeate un tango" fue el espectáculo que nutrió el contenido del disco e inspiró a Cony para incluir dos temas de su autoría:

"Soltar" como Producción Fonográfica contó con la Producción Artística, Arreglos y Dirección Musical de Mario Parmisano, maestro reconocido a nivel mundial, Damián Vernis en bajo, Lucas Canel en batería e invitados como Juanja Bustos en guitarra, Gabriel Rivano en bandoneón, Pablo La Battaglia en vientos y Jorge Savelón en percusión, con coaching vocal de Roxana Amed. El material fue grabado y masterizado en OM Estudio por Oscar Magariños (ex Estudios Panda, Moebio).

Video Soltar - Cony Uriarte (Video Oficial)

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Dalmanerea presenta

“#Pornopop” su nuevo EP

La banda argentina Dalmanerea presenta “#Pornopop”, su quinto trabajo de estudio. “Pornopop” es un EP de 6 canciones de electro rock pop lleno de giros y cambios de ritmo, que nos rodea de información sonora: todo el tiempo algo está pasando.

Aventureros y experimentales, en cada canción que compone “#Pornopop” se abre el juego a una nueva historia. Cada una con sus matices, sus respectivos protagonismos y una interpretación musical particular que la

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atraviesa.

Grabado en estudios Kimono, producido por Martin Misenta y masterizado por Daniel Ovie, el nuevo material del conjunto continúa explorando el pop, rock, la electrónica, el rap, disco y diversos ritmos latinos, hermanados en lo que ellos mismos denominan su estilo propio: la “m3ZKla argentina”.

A modo de presentación anticipada de “#Pornopop” (que significa “tomar cualquier cosa que te

guste, pervertirla, y que entonces te guste mucho más”), Dalmanerea estrenó, entre septiembre y noviembre del año pasado, dos adelantos: “Iluminatus” y “Alas”, cada uno con su respectivo videoclip.

Con los lanzamientos discográficos “Bomba!”, “Diván de Historias” y “Falta de Medicamentos” en su haber, Dalmanerea afirma que este EP se sostiene sobre “letras divertidas, pero profundas”, sumado a un trabajo de producción incisivo y a aquella

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energía particular que caracteriza al grupo.

Los shows en vivo despliegan el sonido de una contundente base que viaja entre el rock más power y el pop más sensual, complementada con fuerte apoyo electrónico, extrema interactividad, algunas licencias humorísticas, y la recorrida de climas que van desde lo reflexivo al desenfreno absoluto.

Créditos: Arte #Pornopop: Juana Bolea.

Diseño y realización: Pablo Bolea para 9Dynamos.

Dalmanerea es una banda alternativa argentina, actualmente radicada en la ciudad de Buenos Aires, formada hace varios años por ex miembros de la banda olavarriense Disculpen al Nono.

La música de Dalmanerea mezcla diversos géneros (rock, pop, electrónica, indie, punk, techno, rap, disco, metal, trap, funk, y otros), fundiéndose en un estilo propio denominado "m3ZKla argentina", y refundado recientemente como "Pornopop", que básicamente significa “tomar cualquier cosa que te guste, pervertirla, y que como resultado te guste mucho más”.

Instagram: @dalmanerea_rock Twitter: @dalmanerea Facebook: facebook.com/dalmanerea.rock YouTube: youtube.com/user/dalmanerea

Lucas Seoane – Prensa lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane

Ficha técnica:

Grabado y mezclado en estudios Kimono por Martín Misenta.

Producción artística Martín Misenta.

Masterizado por Daniel Ovie.

¡Seguí a Dalmanerea en las redes sociales!

La banda tiene en sus haberes cuatro discos de producción propia ("Mundo Guz-Kar", "Falta de Medicamentos", “Diván de Historias”, y “Bomba!”), participación en algunos álbumes colectivos junto a otros conjuntos, y una extensa recorrida por los circuitos indie/alternativos de ciudad y provincia de Buenos Aires. La versión actual (7.5) está formada por Betolón (batería), Guzza2K (bajo), Lex-Loro (guitarra), DJ RickyMendó (deejaying), Petrungaro-I (voz), y Varmando (voz y danzas)

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Escucha a “#Pornopop” el último EP de Dalmanera en Spotify: https://open.spotify.com/album/1 ufmNtrS5pTLozpFmCiM5M Video "Pornopop" https://youtu.be/dJApYxBGZr0

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Lanzamiento! Jaguar Jonze: Álbum debut, Bunny Mode, y nuevo single y video

"TRIGGER HAPPY"

JAGUAR JONZE anuncia su álbum debut, BUNNY MODE, con el nuevo single y vídeo "TRIGGER HAPPY". En su esencia, BUNNY MODE es una poderosa obra feminista que explora el viaje de Jaguar Jonze como superviviente de una agresión, defensora del cambio y figura en la primera línea del movimiento #MeToo de Australia.

La cantante, productora, compositora y artista multimedia taiwanesa-australiana Jaguar Jonze anuncia su álbum de debut BUNNY MODE (se publicará el 3 de junio a través de Nettwerk) y comparte el vídeo del nuevo sin-

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gle "TRIGGER HAPPY". Con los singles ya publicados "WHO DIED AND MADE YOU KING?", "CUT" y "LITTLE FIRES", BUNNY MODE es un triunfo personal de resiliencia y un increíble trabajo creativo que permite que brille el arte de construcción de mundos de Jaguar Jonze.

En "TRIGGER HAPPY", Jaguar Jonze, también conocida como Deena Lynch, explora el "bombardeo de amor" (recibir atención o afecto de una persona para que pueda influir o manipular más fácilmente) y se encuentra en un lugar en el que finalmente ve ciertos comportamientos por lo que son, un tema

evidente en BUNNY MODE ("I'm just not having it anymore"). El vídeo -que Jaguar Jonze dirigió, editó y produjo- incluye guiños visuales a vídeos anteriores y se rodó ingeniosamente al estilo guerrilla durante los descansos de la sesión de fotos de la portada de su álbum. "El vídeo es agitado y divertido. Durante cualquier descanso, yo gritaba: "¡rápido, fílmame haciendo poses raras!" o "¡mira, hay un perro en el plató, filma esto!". Fue un día de mucha energía, que captamos en el vídeo. Y no fue una mala actuación teniendo en cuenta que mis zapatos me habían cortado la circulación de los pies".

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Jaguar Jonze irradia confianza, encontrando la fuerza en la vulnerabilidad y abordando las cosas oscuras con un humor afilado en BUNNY MODE. Crea un mosaico único y cinematográfico de pop de estadio, ruido industrial y energía punk a medida que va superando un viejo mecanismo de supervivencia que ella denomina "modo conejo": quedarse quieta y callada en lugar de gritar en respuesta a las amenazas físicas, psicológicas y emocionales. "Este álbum es un viaje para decir adiós a ese 'modo conejo'", dice. "Hacer este álbum ha sido este proceso de decir: gracias por salvarme y permitirme sobrevivir hasta este punto, pero ya no te necesito".

Su primer álbum es también una carta de amor a la música; explica: "La mayoría de las cosas que he hecho en mi vida, las he hecho para sobrevivir. Pero hacer música era todo lo contrario: era un regalo y un permiso para mí misma para crear, vivir con pasión y decir lo que sentía.

Era pasión, intimidad, crudeza y conexión; cambió mi vida por completo. Me hizo sentir humana".

En su esencia, BUNNY MODE es una poderosa obra feminista que explora el viaje de Jaguar Jonze como superviviente de una agresión, defensora del

cambio y figura en la primera línea del movimiento #MeToo de Australia. "LOUD" escucha a Jaguar Jonze negándose a quedarse pequeña, y en "DRAWING

LINES", encuentra la fuerza en el establecimiento de límites.

"PUNCHLINE" se ríe de la gente que quiere utilizar su condición de mujer de color para marcar casillas de diversidad. La divertida y feroz "SWALLOW" da la vuelta a la mirada masculina y al lenguaje de la provocación se-

xual, y "KNOW MY NAME" afirma que no se someterá a la voluntad de los guardianes del poder. El álbum muestra a Jaguar Jonze triunfante, no dispuesta a ser cómplice de una cultura del silencio y a hablarle a una industria que apostaba por su silencio. "Me he dado permiso para sentir las emociones que he estado reteniendo durante tanto tiempo, para encontrar mi voz y usarla en este mundo", describe. "Porque ahora sé lo que valgo. Y sí tengo algo que decir".

Descubrí a los mejores artistas del mundo en Nettwerk Records! www.nettwerk.com Paula Alberti Prensa y comunicación! paulaalbertipress@gmail.com Video Jaguar Jonze - Trigger Happy (Official Music Video)

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JOHNNY P

Llega a La Trastienda para ponerle música y color a la noche porteña.

JOHNNY P Junto a sus músicos, presentará sus discos “No te vayas a dormir” (2020) y “Balazo de rouge” (2018), además de algunas sorpresas.

Presentación en La Trastienda Sábado 14 de Mayo 20.00 hs Tickets en TuEntrada.com

Los géneros y estilos no limitan a JOHNNY P, por eso el público podrá disfrutar de un espiral musical, que lo llevará a vibrar en

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diferentes escalas y experimentar sensaciones como si estuviera en un sube y baja. Eso sí: las ganas de bailar despertarán de golpe y los pies no podrán evitar marcar el ritmo de cada canción.

CUENTA LA HISTORIA…

El aire del cuarto se divertía con la voz de Damon Albarn, cuando se quedó estático frente al monitor, con sus ojos atravesando la pantalla, observando un horizonte detrás y con los dedos rozando el pad de su notebook.

Había creado esa carpeta en el escritorio de Windows para empezar un doctorado, pero sólo dos palabras más tarde, su vida dio un giro inesperado y genial.

En la carpeta por fin escribió: ¨Soul Band¨. La rebelión de la música había comenzado.

Observó la escena mundial por la red y la escena local en vivo, concurrió a shows porteños de rock, pop, tango, folk, jazz, funk y dance. Su nuevo destino tenía muchos avatares.

Escuchó, comparó y decons-

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truyó, literalmente, miles de temas y canciones de todos tipo y su primera conclusión fue que ni el estilo ni el género iban a ser un filtro para crear, ese fue quizás el primero de los conceptos propios que identificarán su proyecto pop. Temprana y finalmente Ale Estayno, decide fundar JOHNNY P (en un principio bautizada como Johnny P & the companions).

La formación inicial ya incluía a los actuales bajista y baterista Lucas Andrada y Emiliano Álvares Lenci, sus amigos y compañeros de ruta. Los acompañaron dos guitarras, un teclado, una sección completa de vientos, dos voces femeninas y dos masculinas, una de ellas era la de Claudio Siancha, músico versátil y de gran conocimiento quien, desde un principio, fue el director musical de la banda.

Debutan en 2013 presentándose como una banda muy particular de covers donde el repertorio, sumamente diverso (desde jazz de los años 20 hasta el rock alternativo del año anterior a su debut) era versionado en duraciones más cortas que sus originales y los temas engarzados por fracciones en mash-ups y medleys, resultaba en shows altamente atractivos. Una calesita emocional en la que se distinguían desde Louis Armstrong, Lemmy Kilmister y Stone Temple Pilots, hasta Pink Floyd, Gorillaz y Dean Martin, pasando por un torbellino de estilos y géneros.

Esta etapa era simplemente experimental, donde una playlist extremadamente ecléctica resul-

taba en un show extremadamente eficaz.

A finales de 2014 Ale conoce a los integrantes de la banda Turf, Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, con quienes experimenta una sinergia instantánea, e inmediatamente empiezan a producir artísticamente los temas y canciones propias de la banda.

En 2015 empiezan las grabaciones de temas propios, de las que resultan dos EPs: ¨Cool¨ y ¨Dior¨. Nunca fueron editados.

Había aparecido una interferencia vintage que chocaba con la modernidad pretendida.

En 2018 editan el disco Balazo de Rouge en el que se fusionan el pop latino con el disco, el

funky, el rock y el dance, formando en una playlist muy diversa: un estilo propio, poderoso y bailable. El disco fue presentado con propuestas de shows de alto contacto con el público, generando un rapport especial y terminando de emerger la impronta de la banda.

A principios de ese mismo año se empezó con la producción de No te Vayas a Dormir, una obra masterizada en agosto de 2020.

Disco electropop, plagado de melodías bailables y pegadizas en una dosis de glamour que explora diferentes sonoridades del mundo de la electrónica sin perder su impronta sanguínea y poderosa.

En este momento JOHNNY P está produciendo videoclips, contenidos especiales, un nuevo disco y por supuesto, diseñando el show que se verá el 14 de mayo en La Trastienda.

Comunicación: AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

Video JOHNNY P - No Te Vayas A Dormir

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“Sobretodo Marrón”

Las Armas Buenos Aires presenta EP “EL FUTURO VOL.I” + Video

Shows en La Plata y CABA

Con marcado hermetismo en el proceso creativo previo, Las Armas Bs.As, se refunda con el lanzamiento de “El Futuro Vol.I”, una nueva etapa que inicia con un EP de tres canciones, con colaboraciones de Amparo Torres (Isla Mujeres) y Carmen Sánchez Viamonte. La obra, que concilia elementos contemporáneos con influencia del rock de los ´80, está acompañada de un EPK, un videoclip de “Sobretodo marrón” dirigido por Enricco Montolivo y el

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inminente lanzamiento de “El Futuro x Fach”, un videoclip/corto con las tres canciones dirigido por Matías Rufach (también encargado del arte de tapa).

mante trabajo en La Plata y Caba en el mes de junio.

INTEGRANTES: Pinky (batería) Longa (bajo) Escrito, grabado y producido en Míster (guitarra y voz) su totalidad por Las Armas Bs As, Lucas G. (Guitarra y voz) “El Futuro Vol.I”, está destinado a ser una partitura de película para PRÓXIMOS SHOWS: la existencia humana, empujando al oyente a explorar su lugar en el *Viernes 3 de junio/ 20 HS! mundo y quiénes quieren ser en PURA VIDA BAR él. El grupo presentará el fla- Diag. 78 entre 8 y 61 N 733 - LA

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PLATA Con Cabeza Flotante

*SÁBADO 11 DE JUNIO/ 19HS! EL EMERGENTE DE ALMAGRO Francisco Acuña de Figueroa 1030 - CABA

BIOGRAFÍA LAS ARMAS BS. AS, es una banda que combina blues, soul, pop y rock&roll desde el siglo XXI con una narrativa que concilia la épica bonaerense, la ficción y el universalismo.

Surgida inicialmente como un dúo de batería y guitarra a mediados de 2013, el grupo tocó intensa y silenciosamente en diversos espacios y escenarios platenses, teloneando bandas experimentadas o nóveles. En enero de 2014 grabaron en un tarde un EP con ayuda de Juan Ponche Abraham que consiguió llegar a radios platenses y porteñas. El ingreso inesperado y a la vez ineludible de un gran hombre con bajo completó la trinidad y amplió el espectro del grupo.

Nombrados Banda Revelación en 2014 por UltraBrit, sonaron en Radio Nacional, Vorterix y Rock & Pop pasando por Radar y protagonizando la tapa del Suplemento Sí! de Clarín junto a Leticia Lee y El Perrodiablo.

En octubre de 2015 publicaron su primer LP llamado “Vol.I”, producido por Pedro Bedascarrasbure y fueron reconocidos entre las producciones destacadas del año por La Viola (TN), La Nación, Indiehearts, Silencio, Artezeta y otros sitios especializados. A su vez participaron de prestigiosos eventos de la escena emergente como el Festipulenta o Ciudad Al-

terna. “Vol. I” tuvo su exitosa presentación oficial en abril del 2016 en el C.C. Lucamba de La Plata, donde también lanzaron el videoclip de la canción “Malasia”, dirigido por Flor Brocchi.

El 2017 incluyó presentaciones en festivales como Provincia Emergente, Ciudad Emergente, El Fuego Mata Todo y Rucho Fest, además de la proyección de “A lo mejor tienen diferencias irreconciliables que el gran público no conoce” (documental a cargo de Flor Brocchi basado en Las Armas Bs.As., La Teoría del Caos y Los Valses.) Ese año, Leonardo Oyola publicó “De Memphis,Tennessse a Las Armas, Buenos Aires”, cuento inspirado en la banda y que integró “Diez lugares contados”, editado por Editorial Planeta y el gobierno de la Provincia de Buenos Aires. Como cierre, la banda publicó un simple adelanto con dos canciones.

En el “2018” editaron su segundo LP llamado “El Camino No Elegido”, que siendo nuevamente elogiados por medios como Rolling Stone o La Nación y tocando en escenarios como La Tangente o Niceto. Lucas Gregorini, productor del disco, pasó a ser parte estable de la banda como guitarrista.

Con “Incógnito” (álbum de 2020, coproducido con Joaquín Castillo y más orientado al pop oscuro sin abandonar la distorsión) la banda cerró la trilogía que va desde la ruta abierta hasta la intimidad de las habitaciones pasando por los conflictos urbanos. Medios como Página 12, Indie Hoy y Rolling Stone reconocieron el trabajo.

Luego, el cuarteto atravesó la pandemia produciendo nuevas canciones y publicando distintos contenidos audiovisuales. Por un lado “Sesiones XX” y por el otro “Living Las Armas”, donde el grupo expone su costado más cancionero y minimalista.

En 2022 lanzan nuevo material: “El Futuro Vol I”, video clip: “Sobretodo Marrón” y anuncian show el sábado 11 de junio en El Emergente de Almagro: Francisco Acuña de Figueroa 1030 – CABA. LOS ESPERAMOS! PAULA ALBERTI Prensa y comunicación! paulaalbertipress@gmail.com

Video Las Armas Bs. As. | "Sobretodo marrón" (feat. Carmen Sánchez Viamonte) (Precuela) https://youtu.be/4OcTXOeA7gU

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Peces Raros & Trueno presentan Esta nueva versión de Cicuta es una explosiva y sorpresiva colaboración entre dos artistas de universos disímiles como Trueno y Peces Raros; un feat cuya historia se cuenta de modo natural y nace del más puro sentimiento de empatía y placer que una canción puede generar.

Trueno tuvo un vínculo de amor y placer absoluto con el tema de Peces Raros y lo transformó en un impulso creativo, que se cristaliza en esta versión demoledora.

Cicuta (RMX)

simo a la canción”.

“El tema me transmite noche” dice Trueno. “La desesperación de la noche estando solo, introspectiva con uno mismo, y de la noche en la ciudad también, Buenos Aires, las luces, el movimiento, el sudor, el veneno.

La cicuta puede hacer referencia a un montón de cosas sobre qué es el veneno para cada uno.

A mi me transmite 100% noche” agrega.

(productor de Trueno) le dio la idea de grabar. Nos contactaron y Aunque Trueno grabó varias de así comenzó todo” dice Marco sus ideas sobre las pistas que “Yo conocía a la banda, me la Viera (Peces Raros).

Peces Raros le envió, estando tomostró Tatool, mi productor. Estádavía en Estados Unidos, la colabamos en Miami haciendo mucha Cicuta es el primer tema de boración terminó de registrarse y música y ni bien llegamos me DOGMA, el último álbum de tomar forma definitiva en Buenos mostraron ese tema, me pareció Peces Raros y, en palabras de Aires cuando los artistas se juntare zarpado. Me flasheó la mezcla Lucio Consolo, es un tema que ron en el estudio de Trueno y trade rock y electrónica y el sonido “en materia lírica presenta la par- bajaron en profundidad las me pareció muy innovador, tienen ticularidad de proponer una serie texturas, arreglos y voces del una identidad propia” cuenta de escenas inconexas, situacio- tema.

Trueno sobre el principio de esta nes, que terminan por constituir colaboración. una atmósfera. Trueno entendió Sobre el videoclip: “Trueno y su equipo estaban de eso perfectamente porque se Luego de la grabación en el estuviaje en Estados Unidos y nos monta en ese universo con una dio compartieron una jornada de contaron que estaban escu- lógica poética, suma una serie de rodaje del videoclip, un corto cinechando Cicuta 24/7, en el auto, situaciones y le agrega el escena- matográfico noir bajo la dirección en la calle, en el hotel, en todos rio: Buenos Aires, dándole un pai- de Lucas Vignale (realizador de lados, muy pegados con el tema. saje a esa atmósfera”. Y agrega: todos los videoclips de Trueno) en Supongo que ahí Mateo empezó “Con su voz y el canto le da una el que las calles de Buenos Aires a cantar cosas arribas y Tatool dinámica que enriquece muchí- son el escenario de una recorrida

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tizadores, guitarras y texturas electrónicas, es impulsado por el deseo de hacer bailar a la gente.

Peces Raros propone un show en-continuo en modo set, que “El video recrea eso, la noche en dialoga de manera transversal la ciudad, la locura de Buenos con las formas propias de la era Aires, la locura de los guachos digital. que estamos en Buenos Aires. Es como un homenaje a nuestra ciu- Con 4 discos de estudio editados dad, a nuestra noche y a nuestros (No Gracias -2014-, Parte de un sentimientos en esas situaciones. Mal Sueño -2016-, Anestesia Creo que lo logramos de una ma- 2018- y Døgma -2021-), Peces nera bastante flashera, está bue- Raros ha participado de los festinísimo el video. Me encanta vales más importantes del país como quedó y me encanta lo que (Baradero Rock, La Nueva Genehacen los Peces, para mí fue un ración, Festival Buena Vibra, Feshonor haber colaborado con tival Futurock, Harlem, Cosquín Rock, Sonorivera, entre otros) y ellos”, define Trueno. de los escenarios más emblemá“Estamos encantados con el re- ticos de la escena federal. En fesultado, descubrimos en esta co- brero del 2021 pisaron por laboración un montón de primera vez Mandarine Park pasadizos que la canción tenía. (Caba) en un show propio que inSe lleva muy bien con el resto de cluyó repertorio de sus tres discos y avances de DOGMA, su cuarto nuestras canciones” dice Lucio. disco de estudio editado en octu“A Trueno lo conocíamos del fre- bre de 2022. estyle, de las batallas. Una noche, hace poco, estábamos Sobre Trueno: yéndonos al término de hacer un Trueno es considerado una figura DJ set en Pilar y cuando estába- central de la nueva corriente de mos a punto de salir del lugar, el artistas con una visión propia DJ pone “Dance Crip”. Nunca lo sobre el rap y el hip hop a nivel habíamos escuchado, recién iberoamericano. salía. Nos quedamos parados ahí hasta que la canción terminara porque nos pareció increíble cómo sonaba eso, el bajo, era notorio el nivel del audio, la producción, toda la música y en seguida lo reconocimos a él cantando” agrega Marco. nocturna a bordo de un viejo BMW 328 que completa un círculo estilístico en consonancia con esa atmósfera que el tema genera.

Sobre Peces Raros: Peces Raros es una banda que se caracteriza por su movimiento.

Su sonido, atravesado por sinte-

En 2020 Mateo Palacios Corazzina publicó su álbum debut “Atrevido”, ubicando con su lanzamiento nueve de sus diez canciones dentro del Top 50 de Spotify Argentina. Donde se destacan las colaboraciones con Alemán, WOS y Nicki Nicole & Bizarrap en “Mamichula”, éxito que superó los 240 millones de vistas de su video en los primeros seis meses y se ubicó #36 en el Top200 Global de Spotify, despidiendo su primer disco con 30 shows y 19 sold outs, que incluyó dos giras por España, Uruguay, Argentina y tres fechas agotadas en el mítico Teatro Gran Rex.

El 2022 traerá un nuevo y esperado álbum de TRUENO, el cual contará con una gira mundial que pasará por todo Latinoamérica, España, importantes ciudades de Europa y Estados Unidos. Antes, el rapero será parte de los festivales más importantes a nivel regional.

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.com Video Peces Raros & @Trueno Oficial | Cicuta (Remix)

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Roberto Jacoby y Nacho Marciano estrenaron nuevo álbum

LASTIMA

Ya está disponible en las plataformas digitales LASTIMA el nuevo álbum de Roberto Jacoby y Nacho Marciano.

Roberto Jacoby, reconocido artista conceptual, quien en los años ’80 supo consumar gran parte de las letras de la mítica banda de rock Virus, vuelve a unir talentos con Nacho Marciano, músico y artista plástico de prolífera producción en

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ambos flancos. Juntos publicaron el album Golosina Canibal que presentaron en Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y en el Museo Reina Sofia (Madrid).

El flamante LP consta de cinco

canciones de desamor en clave bolero-rock romántico. Con el arte visual realizado por los mismos artistas, producción musical de Nacho Marciano y Agustín Della Croce, letras de Roberto Jacoby y voz de Nacho Marciano ya se puede encontrar en

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conjunta, de cruces estéticos pintarrajeados con la purpurina y la brillantina corrida, de amanecer romántico.

Spotifiy y Youtube.

Lastima por Roberto Papateodosio

Imaginemos una colección de postales, donde los textos y las imágenes se confunden en historias que se repiten una y otra vez: lo recordado y el presente que podemos y no.

El Bolero te lacera, te hiere. Sufrís. Es un género que está en carne viva, donde no hay lugar para el perdón; donde la venganza, el desamor y la pérdida es el motor y eje del relato.

El nuevo acto de Roberto Jacoby y Nacho Marciano, Lastima (Fábrica de Música, 2022) se decanta por el melodrama y el folletín barrial. Atmosférico, casi nocturnal.

Como las postales, las letras de Roberto y la música de Nacho son visuales; la amalgama de las artes plásticas y la canción confluyen en una obra de nervio, de energía. ¿Es posible armar un poema extrayendo versos de las canciones? Podemos pensar las canciones como un texto, que siempre se puede modificar:

FICHA TECHNICA

Y no sé si quiero a alguien que también me haya querido Quemaste los poemas que escribí sacaste mi mesita a la vereda y a mi remera le pintaste FIN.

Historias de traiciones y reclamos; de sensaciones de bordear todos los abismos emocionales posibles, pero también de copas y bares; de sentir el cuerpo del otro. En Lastima el bolero se revitaliza en pos de una aventura

voz: Nacho Marciano Letras: Roberto Jacoby Música: Nacho Marciano Producción: Agustín Della Croce - Nacho Marciano - Roberto Jacoby Sello: Fábrica de música 2022 Dibujos: Marciano /Jacoby Instrumentación y orquestación: Agustín della Croce todos los temas compuestos por Roberto Jacoby y Nacho Marciano Contacto prensa: Natalia Eva de Parseval mail:evaesdrujula@gmail.com

Video Lastima - Nacho Marciano / Roberto Jacoby (álbum completo) https://youtu.be/RMWv4aHJvPc

Los fantasmas del recuerdo me acosan sé que el amor es imposible, pero nunca pierdo la ilusión Yo quisiera quererte, como tú me habrás querido quizás prefieras ser traidor

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SUNNY MONDAYS

EL DÚO FOLK PSICODÉLICO PRESENTA OTRO ADELANTO DE SU SEGUNDO DISCO Escúchalo desde el 1 de abril en todas las plataformas digitales El proyecto encabezado por Sole Sunny y Alfred Monday se convirtió en un clásico de clásicos a través de sus versiones de grandes temas de los años ochenta

Hoy presentan ‘Another Day in Paradise’, el clásico de Phil Collins.

Este tema es el quinto adelanto del disco ‘Folk & 80´s’, que editarán completo a mitad de 2022. Es un disco de versiones en clave folk swing de los más grandes éxitos de aquella glamorosa y revolucionaria década Collins. Además, en su lírica, esta canción lleva una carga muy para la moda y la música. fuerte acerca de la poca empatía La elección de esta canción res- que hay entre los seres humanos. ponde principalmente a la admi- La frase del estribillo ‘Think twice ración que tienen Sole y Alfred / Piénsalo dos veces’, te lleva a por el emblemático músico britá- tomar consciencia acerca de la desigualdad reinante en los vínnico.

‘Creemos que los ochenta no hu- culos y en las sociedades’, dice biesen sido los ochenta sin Phil Sole sobre la canción.

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Esta versión de ‘Another Day in Paradise’ fue grabada en los estudios Discos de la Isla y Romaphonic entre septiembre y diciembre del año 2020, fue mezclada en Discos de la Isla por Niko Rizzo y Matías Luis Martinelli, y masterizada por Carlos Laurenz en Carlos Laurenz Mastering.

Mirá el videoclip de su versión de ‘What a feeling’, de la banda sonora de la película Flashdance Folk, elegante, alegre, positivo, cool, fresco, psicodélico, vintage, retro es el espíritu de la banda.

‘Sunny Mondays es un estilo de vida, una búsqueda artística constante con un objetivo claro: explorar la libertad en el arte y en la música. Nos nutrimos de inquietudes artísticas propias, y escuchamos y damos lugar a cada idea que se nos presenta..', expresa Alfred sobre este proyecto.

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Él es oriundo de Los Ángeles, California, y su voz recuerda a las mejores épocas de Johnny Cash.

Ella es argentina, con la dulzura a flor de piel y tintes de arrabal. Juntos fusionan sus voces en una amalgama natural por sus muy marcados registros y colores, logrando una combinación exquisita, armónica e innovadora.

El proyecto se inició como dúo en 2015 por iniciativa de Alfred.

Luego de la gira que realizaron por Estados Unidos en 2017, y de recorrer las raíces folklóricas de muchas de sus ciudades y nutrirse del sonido folk & swing del siglo veinte, inspirados por la playa, el mar y el ambiente artístico que se respira en Los Ángeles, empezaron a componer los temas que forman su primer disco.

En 2018 lo editaron, se llama ‘Sunny Mondays’, y tiene once canciones propias. Fue coproducido con Matias Luis Martinelli productor, e integrante de la banda La Familia de Ukeleles-.

Y a partir de ahí surgió la sociedad musical entre Alfredo, Matias y Sole, los tres amantes del folk y de la música de los ochentas, lo que dio lugar a que mientras presentaban este primer disco, se gestara la idea de armar re-versiones de hits de los ochentas, llevadas al folk con la vivacidad del swing.

En el año 2019 comenzaron a experimentar sobre clásicos como ‘Eyes Without a Face’ de Billy Idol o el gran éxito de la época ‘Last

Train to London’, entre otros icónicos temas.

Y de esa forma nació el disco ‘Folk & 80´s’.

por Irene Cara, que forma parte de la banda sonora de la película Flashdance de 1983.

Actualmente los Sunny Mondays se encuentran preparando los próximos adelantos del disco que saldrá a mediados de este año, y el show de presentación del mismo en un acogedor lugar de la ciudad de Buenos Aires.

Discografía Sunny Mondays

Nostálgico y moderno, con un sonido grande y poderoso. De este disco ya se publicaron las versiones del mencionado ‘Eyes Without a Face’ de Billy Idol -hay que destacar que el músico británico escuchó esta versión y la compartió en su cuenta de Instagram, ‘Venus’ de la banda holandesa Shocking Blue, ‘I Just Called To Say I Love You’ del fantástico Stevie Wonder, y ‘What a Feeling’, el famoso tema compuesto por Giorgio Moroder e interpretado

- Sunny Mondays (disco 2018) - Eyes Without a Face (single - 2021) - Venus (single - 2021) - I Just Called To Say I Love You (single - 2021) - What a Feeling (single - 2021) - Another Day in Paradise (single - 2022) Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com celinacassiprensa@gmail.com

Video What a feeling cover by SUNNY MONDAYS

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The End en el Gran Rex - Sábado 4 de junio

¡LASER EXPERIENCE!

The End vuelve con su interpretación de lo mejor de Pink Floyd. Esta vez, a su habitual puesta en escena de luces y videos, sumará la presencia de proyecciones láser nunca antes vista en la Argentina.

Después de su gran presentación en el "Planetario Pulsar Fest" el pasado 7, 8 y 9 de abril, donde deslumbraron en el Domo con tres shows agotados interpretando lo mejor de Pink Floyd con la fidelidad que los caracteriza.

Entradas a la venta a través de Ticketek

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LASER EXPERIENCE

Nunca en la historia una banda argentina utilizó tantos equipos láser como los que se verán la noche del 4 de junio en el Gran Rex.

Pink Floyd estuvo siempre muy vinculado a la utilización de láser en sus shows, priorizando la imagen y puesta en escena de sus espectáculos para llevarlos a otro nivel. Para la banda liderada por Roger Waters y David Gilmour, el aspecto visual fue siempre un elemento de suma importancia, con grandes puestas de luces, pro-

yecciones y rayos láser.

Por eso esta vez, The End se prepara para dar el salto y traer a su audiencia un show legendario.

ACERCA DE "THE END"

The End realizó en 1991 su primera presentación en vivo buscando transmitir el espíritu de Pink Floyd.

Su desembarco en las grandes salas de Buenos Aires se produjo en el 2002 cuando se presentaron por primera vez en el Teatro Coliseo y donde desplegaron un

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Pink Floyd. El éxito de los shows llegó rápidamente a oídos de Guy Pratt y Jon Carin, bajista y tecladista respectivamente de los Floyd originales. McBroom, Carin y Pratt, se unieron a The End para el espectáculo "Pink Floyd Connection". Casi 10.000 personas los vieron interpretar los cláDesde entonces se sucedieron sicos de Pink Floyd, en tres nuevos recitales en el Teatro shows especiales ofrecidos en Gran Rex (18 en total), giras por abril de 2010, nuevamente en el el interior del país, Chile, Para- Gran Rex. guay y Brasil. Además de presentarse en el Estadio Luna Park en noviembre de 2004, agotando localidades. El mismo show se repitió en el Luna Park en octubre de 2005, Rosario (2006), Teatro Coliseo (2007) y en Mendoza (2007 y 2008) a salas llenas.

de Paraguay, donde el show fue declarado de interés cultural.

En 2011, como marco del 20º aniversario de The End, se realizó el "Pink Floyd Connection II" junto a Durga McBroom y Guy Pratt en el Gran Rex y en varias ciudades de Brasil. Además, la banda interEn 2006 luego de una gira por el pretó una serie de shows sinfóniinterior y exterior del país, donde cos, agotando localidades en se destacó la presentación en Rosario, Buenos Aires y Asunción Santiago de Chile ante más de 10.000 personas en el Festival Cristal en Vivo y el show de la Fiesta del 129º aniversario del Lago Argentino en El Calafate, The End cierra el año con un show junto a la Sinfónica Nacional en el Teatro Gran Rex.

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom

espectáculo con una puesta en escena de características internacionales. A partir de ese entonces la banda llegó al Teatro Gran Rex agotando sus 3.300 localidades, consolidándose además como la banda que mejor transmite el legado de la banda Pink Floyd.

En 2005 The End presentó por primera vez en vivo el disco "The Final Cut" en el Estadio Obras, con los efectos de sonido Holofónicos originales del disco, aportados por el ingeniero de sonido Hugo Zuccarelli quien colaboró con Pink Floyd en la realización del mismo.

En noviembre de 2009, The End realizó dos memorables conciertos en el Gran Rex junto a Durga McBroom, vocalista original de

PRÓXIMAMENTE

El año próximo se cumplirán 50 años de The Dark side of the moon, disco que está en el libro Guiness por récord de permanencia en las ventas, octavo álbum de la discografía de Pink Floyd.

The Dark Side of the Moon continúa marcando generaciones a través de su sonido.

Por eso, el 2023 será un año cargado de festejos para The End, con shows a la altura del aniversario de uno de los discos más importantes de la historia de la música.

Prepárense para más novedades que, por el momento, ¡The End ya afina sus guitarras!

Video The End "lo mejor de Pink Floyd"

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Vargas presenta su nuevo álbum

“El primer viaje del mago”

El músico venezolano, radicado en Buenos Aires, presenta once nuevas canciones que narran con vehemencia el viaje de quien descubre a través de la música y los sentimientos el poder de su voluntad.

“El primer viaje del mago” es el quinto álbum de estudio de Vargas, que busca expresar un mensaje a partir de la dualidad de cada experiencia vivida, encontrar un punto medio en lo que puede ser la luz y la sombra de nuestras emociones.

Escrito y producido por el mismo artista, este disco fija un punto de partida para su carrera. Por ello, invita a quien escuche a

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adentrarse en las letras, melodías y filosofía de cada una de las canciones. Es quizás el álbum más personal de Vargas y donde, en concepto, también involucra su lado más místico.

“Hay un viaje importante en cada uno de nosotros, solo debemos confiar en nuestra voluntad y hacerla ley”, sentencia Vargas.

“Tengo que curarme” es el corte elegido para representar el flamante disco y te invitamos a formar parte de esta travesía con una canción que narra el intenso deseo de alguien roto que necesita sanar para seguir con su viaje.

Escuchá “El primer viaje del

mago” en Spotify: https://open.spotify.com/album/3 gN65Kvyfzm1XKfPdhGSxn Mirá el video del corte de difusión “Tengo que curarme” en YouTube: https://youtu.be/q9Qf11TgDv8

Vargas, actualmente radicado en Buenos Aires, Argentina, es un músico, cantautor y productor originario de Coro, Venezuela. Su obra dialoga con la canción alternativa. Un artista dinámico, versátil y por sobre todo histriónico que ve la música como un canal multi expresivo y explosivo con un color cálido e íntimo, invitando al refugio a quienes se acerquen a conocer sus canciones.

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Durante su trayectoria creativa en su natal Venezuela, supo cosechar importantes frutos, como lograr el “Disco pop del año” con el álbum “Ciudad mareada” (2016) en los premios Pepsi Music, en los cuales también este año está nominado en canción, disco y cantautor del año.

Vargas formó parte del cartel de artistas SXSW en Austin Texas.

Además, incursionó en el cine, creando la banda sonora de las películas “Dos de Trébol” y “El Peor Hombre del Mundo”. Incluso su obra llega a ser parte de la industria del videojuego con canciones integradas en el juego “Rock Band” para la consola XBOX.

Actualmente, Vargas forma parte de un colectivo de artistas llamado PANDORA, cuyos integrantes son hijos del exilio que buscan proyectar su música desde Argentina.

“Radiocassette” (2017).

“Ciudad mareada” (2016) “Notas en mi habitación” (2010).

Más info:

https://instagram.com/vargasmusica https://youtube.com/vargasmusica https://facebook.com/vargasmu-

sica https://twitter.com/vargasmusica

Lucas Seoane - Prensa lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video VARGAS - Tengo Que Curarme https://youtu.be/q9Qf11TgDv8

Discografía:

“El primer viaje del mago” (2022).

“Canciones perdidas antes de volver a nacer” (2020).

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MELINA LIBERATI y EMILIANO GRECO presentan

LLUVIA su nuevo disco ,

Domingos 8 y 15 de mayo | 19 h Cuerda Mecánica Juramento 4686 (Villa Urquiza, CABA) Entradas: $700 | Disponibles en: www.cuerdamecanica.com.ar y boletería del teatro

Los domingos 8 y 15 de mayo, a las 21, en Cuerda Mecánica, el pianista Emiliano Greco y la cantante Melina Liberati presentarán Lluvia, su reciente trabajo discográfico en formato dúo.

Lluvia es un disco enraizado en el tango, género en el cual estos

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dos artistas vienen desarrollando sus carreras desde hace muchos años. La apuesta de ambos es la de aproximarse a este universo pero desde una mirada claramente moderna, que se descubre de inmediato en la original elaboración musical de los arreglos propuestos por Greco, así como en la particular impronta de la interpretación de Liberati en cada uno de los temas.

Conforman principalmente este nuevo material un conjunto de tangos emblemáticos como -por citar algunos- Afiches (Expósito y Stampone), La última grela (Fe-

rrer y Piazzolla) o Una canción (Castillo y Troilo), pero que son ofrecidos desde una perspectiva completamente diferente a las versiones anteriormente interpretadas. También hay tres obras inéditas: dos de ellas con letra de Daniel Robles y música de Greco, a las que se suma Canción de despedir, una composición propia del dúo en la que sigue presente la musicalización del pianista, pero esta vez acompañada por la poesía de Liberati.

Hay además otra cuestión que este trabajo reciente pone en evidencia: Lluvia es el resultado de

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un extenso recorrido en común que esta pareja ha venido realizando y que excede (y a su vez sustenta) el plano artístico. “Este es un proyecto que nació meses antes de la pandemia, con el deseo de crear algo juntos que nos identifique como músicos y también como compañeros, y reflejar un poco de esa historia construida no solo en lo musical sino también en la vida”, señala Liberati.

“Comenzamos en marzo de 2020”, contextualiza Greco. Y agrega: “A los pocos días estábamos confinados, lo cual nos paralizó en un comienzo y nos favoreció después desde lo creativo a seguir adelante.

Aunque el momento laboral no era el ideal y fue muy difícil, nos impulsó a terminar este disco que viaja entre las ausencias, el amor, la convivencia y la cotidianeidad”.

El texto que escribieron ambos para acompañar el arte de este trabajo discográfico logra resumirlo a la perfección. Dicen, en conjunto, Greco y Liberati: “Como la tormenta que en la noche despierta desesperación y finitud, como aquella lluvia que en el verano te lava la cara, es también este viaje de música y poemas íntimamente seleccionados.

La búsqueda de Lluvia se da volviendo a evocar lo primitivo, lo que cruzó nuestros caminos para

que no se bifurcaran más. Esas sonoridades primeras que en el tiempo se fundieron en amor y en familia, hoy renacen, desde una intimidad de dos, hechas canciones.

Aquello cotidiano que nos movi-

liza a ser quienes somos, a crear, a querer, a desear…

El encuentro con la distancia, con el amor, con la ausencia.

La lluvia trae aromas y recuerdos, aquí los nuestros”.

[Ficha técnica] MELINA LIBERATI Y EMILIANO GRECO LLUVIA (2022)

1 Una canción (L: C. Castillo / M: A. Troilo) 2 Afiches (L: H. Expósito / M: A. Stampone) 3 Serenata de entrecasa (L: Daniel Robles / M: Emiliano Greco) 4 Lluvia (L: Daniel Robles / M: Emiliano Greco) 5 Después (L: H. Manzi / M: H.

Gutiérrez) 6 La última grela (L: H. Ferrer / M: A. Piazzolla) 7 Canción de despedir (L: Melina Liberati / M: Emiliano Greco) 8 Mensaje (L: C. Castillo / E. S. Discépolo) 9 Madrigal de ausencias (L: A. Swarcman / M: Nicolás Basurto) 10 Una semana sin ti ( L y M: V. Garrido) Melina Liberati | voz Emiliano Greco | piano y arreglos Grabado en Estudio “Doctor F” (Saavedra, CABA) – Entre marzo 2020 y abril 2021.

Técnico de grabación: Florencio Justo Fotografía y arte: Nicolás Foong Vestuario: Mailén Hibernon Makeup: Helen Villa Sello: Acqua Records Acerca de Melina Liberati

Nacida en Mar del Plata el 5 de octubre de 1988, Melina Liberati se inició como cantante a los 8 años. Interpretando folclore, recorrió peñas y festivales, obteniendo diferentes premiaciones como solista vocal femenina. En 2004 obtuvo el primer premio en un certamen de tango de su ciudad natal y a partir de ese momento tomó ese género como propio.

Durante su trayectoria, integró el elenco de la comedia musical Rubias de New York, con la dirección de Rubén Elena, compartió cartel con Néstor Rolán junto a la

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compañía de danza Family Tango y se presentó de la mano del Mtro. José Ma. Ulla junto a la Sinfonieta Mar del Plata. Fue parte de otros prestigiosos espectáculos como De tango y folclore en el mar, con Guillermo Fernández y Hernán Bolleta; Rojo Tango, dirigido por Antonio Ruiz; Tango Nuestro, junto a la compañía Estampas de Tango; Señor Tango, con la dirección de Fernando Soler y Che, Tango, Che…, de Aníbal Pachano. También ha sido parte del elenco de Café de los Angelitos, con la dirección artística de Gabriel Ortega y Sandra Bootz. Bajo la dirección de Emiliano Greco, se ha presentado además en diferentes salas de nuestro país, como la Usina del Arte, y entre otros conciertos destacados, cantó como invitada de Lautaro y Emiliano Greco junto a la Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto.

En el plano internacional, realizó presentaciones en Perú (con la Sinfónica Nacional de ese país, interpretando tangos de Astor Piazzolla y Eladia Blázquez, dirigida por el Mtro. Ulla), Rumania (junto a la compañía de danza Estampas de Tango), Japón (con la compañía Dramatic Tango, siendo la cantante del show Grecos tango Orquesta) y Chile (en el espectáculo Por debajo del fin, con el Septeto de Emiliano y Lautaro Greco, y en Piazzolla Sinfónico, junto a la Orquesta de cámara Nuevo Mundo). Durante 2009/2010, también residió en España donde participó como corista de la gira Acuérdate de vivir de Ismael Serrano, por todo ese territorio y Latinoamérica, además de presentarse en distintas

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ocasiones junto a la Orquesta Típica de Tango Milonguero, dirigida por Fabián Carbone.

Grabado en Estudios ION, en 2018 lanzó su material discográfico Reflejo, dirigido y arreglado por Emiliano Greco. La acompañó una formación de quinteto, con la participación de Lautaro Greco en bandoneón.

Acerca de Emiliano Greco

Pianista, compositor, arreglador y director, Emiliano Greco nació en Buenos Aires el 20 de mayo de 1983. Es egresado del Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla (profesor de música, especialidad piano) y del Conservatorio de Estilos Tangueros Argentino Galván (carrera de músico arreglador con idoneidad en los estilos de tango, avalada por la Academia Nacional del Tango).

También ha tomado clases particulares con José Ogivieki, Nicolás Ledesma, Susana Agrest, Manolo Juárez y Fernando Pérez.

Durante su trayectoria, se ha desempeñado como el director musical del show Rojo Tango (Faena Hotel) y el de otras prestigiosas compañías como la de Mora

Godoy, O Tango, Tango Legends, y Tango Feeling.

Obtuvo, además, en 2017, el primer premio en el concurso de composición del Fondo Nacional de las Artes en categoría Tango con la obra Tangos Nocturnos.

En el plano internacional, ha realizado giras con distintos proyectos y formaciones por Japón, Chile, Estados Unidos, Colombia, Canadá, Tailandia, Chile, Uruguay, China, Angola, Turquía, Francia, España, Italia, Inglaterra, Polonia, Letonia, Estonia, República Checa, México, Rusia, Brasil, Portugal y Grecia.

Desde 2010 y hasta la actualidad, se encuentra dirigiendo el show del Café de los Angelitos. Hoy también se destaca como pianista en el Juan Pablo Navarro Septeto, el Federico Pereiro trío y la compañía Tango Lovers. Junto a Lautaro Greco, es además el director del septeto que lleva sus propios nombres.

Jimena Pautasso Prensa Disco Lluvia jimenacomunica@gmail.com

Video Será que estoy llorando- Melina Liberati

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SOLE RAMIREZ

"DESAPARECER"

Lanzamiento oficial de su nuevo single SOLE RAMÍREZ sigue el recorrido de su carrera solista con su nuevo single "DESAPARECER" .

Continúa la saga iniciada en diciembre de 2021 con "Obsesionada" y la historia de esta mujer que, atrapada en una relación tóxica, decide alejarse al entender realmente quién es el otro.

"Desaparecer" es una canción propia escrita junto a Mariana Zunino y Federico Ucha.

La Producción Artística es de Federico Ucha, Chemi K.O, Beto Horst y la misma Sole Ramírez.

SOLE RAMÍREZ es una artista uruguaya que viene desarrollado su carrera como cantante desde el año 2012 como front woman de la banda Mala Tuya y hoy con su proyecto como solista.

La actuación es una disciplina que la acompaña desde temprana edad, habiéndose formado en teatro y frente a cámaras, para más adelante participar de diversos proyectos actorales. Al igual que la formación universitaria en comunicación y su posterior presencia en televisión, la mantienen en constante desarrollo.

En 2021 presentó formalmente su primer single "Obsesionada", una canción de autoría propia y con la

colaboración de Federico Ucha, con la que obtuvo muy buenas repercusiones y más de 107 mil vis-

Tras el lanzamiento de su segundo single "Desaparecer", Sole Ramírez se abre paso firme en la escena y pronto dará a conocer un nuevo material, dando así el cierre de esta trilogía.

YA disponible en todas las PLATAFORMAS DIGITALES y videoclip oficial en su canal de YOUTUBE REDES SOCIALES SOLE RAMÍREZ Instagram @ soledadraa Youtube / Sole Ramírez

tas en el videoclip oficial en Youtube

El 2022 lo inició con la publicación de la versión "Obsesionada (Vala Nirenberger Remix)" que alcanzó rápidamente más de 52 mil reproducciones en el videoclip.

Publicado por Típica Records info@tipicagroup.com.ar IG: @tipicarecords Prensa para Típica Records Nicolás López Becerra 15-3170-8546 nicobecerraprensa@gmail.com Video Sole Ramírez - Desaparecer

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Manolo Salguero presenta su nuevo disco

Pachakuti

Se trata de la segunda obra discográfica autoral del compositor, cantante y productor musical tucumano “Siento que este álbum es lo mejor que pude dar y entregar de mi hasta este momento, representa un paso más en el camino

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y en mi búsqueda personal de lo esencial. Todos los pasos y decisiones tomadas han hecho que me encuentre hoy aquí, en este lugar hermoso y musical que disfruto, agradezco y deseo compartir.

Todo mi recorrido ineludiblemente tiene como resultado este Pachakuti”.

Acerca de Pachakuti (edición en formato digital - independiente- 2022)

Pachakuti significa revolver el tiempo, en un doble sentido: perderse en el tiempo viejo y renovarse en el tiempo nuevo. Eso en la cosmovisión andina es como

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planificar y modelar, dar forma a un futuro que traerá ineludiblemente elementos recurrentes del pasado pero de una forma nueva y diferente. “Me parece que el disco es exactamente eso”, concluye Manolo Salguero.

Esta propuesta reúne ocho canciones, una de la autoría total de Manolo Salguero, dos de Manolo Salguero en coautoría con Luciano Aragón, otra de Manolo en coautoría con Hernán Bolletta, dos recopilaciones inéditas de Doña Celia Segura de Andrade (coplera Amaicheña), una de Nancy Pedro y otra de Leopoldo Deza.

En cuanto a la concepción de este disco

Desde el año 2010 Manolo Salguero se ha dedicado al estudio, la investigación y la participación de expresiones musicales y culturales de nuestros pueblos auténticos con sus costumbres ancestrales y tradiciones comunitarias. Ha trabajado en la recopilación de audios y videos de espacios compartidos, colectivos y comunes con presencia y constancia forjando así, un estrecho lazo con diversas familias de cantoras, cantores, comuneras y comuneros en algunos territorios de Tucumán y Catamarca.

Desde esa experiencia vivida es que comienza a gestarse en Manolo, su proceso creativo, su intención de sonar, cantar y decir y crear este álbum experimental dedicado a la música ancestral de los Valles Calchaquíes con nuevas sonoridades.

Aunque en los orígenes compositivos de Salguero habita la música de raíz folklórica, la concepción sonora de este disco no se limita en las barreras que imponen los géneros.

Manolo Salguero “Las canciones de mi autoría, si bien tratan de diferentes cosas, vienen del mismo lugar: de lo sensorial, de lo que me pasa con algunas personas, situaciones, percepciones del tiempo que vivimos. Son como una pequeña ventana hacia adentro. La composición es algo nuevo en lo que encuentro alivio.

Uno saca cosas que tiene guardadas y, al cantarlas te desnudas ante los ojos de quien escucha.

Es aterrador pero al mismo tiempo sanador. Las canciones elegidas están porque junto a las mías arman la urdimbre de lo que me viene atravesando y moviendo las fibras del cuerpo, el canto con caja, su historia, la vida y la música, la música y la vida como un todo en esta expresión”.

En palabras del productor del disco Javier Nadal Testa El concepto de producción musical del disco, tanto de arreglos como de estética sonora, tiene como concepto al juego de recontextualización de las sensaciones. Usualmente, las músicas folklóricas tienen una relación muy clara con su propio contexto de expresión y realización, que vincula ciertos timbres y determinadas maneras de cantar con el lugar y las maneras de compartirse. En el disco “Pachacuti”, se intentó llevar las canciones a otros lugares tanto rítmicos como

de universo tímbrico, que tengan que ver con la sensación que propone la canción en su discurso lírico y musical. La sensación es el punto de encuentro y estas nuevas maneras de vestir estas músicas, intentan mostrarnos otras maneras de hacer para que sintamos algo parecido pero desde otro lugar.

En palabras de Nancy Pedro, quien participa en el disco “De canto abundante y generoso Manolo suena siempre dejando lugar para entrar. Su palabra sensible, honesta, vibrante rebota en los cerros, en los cueros, en los amaneceres. Sin pereza, Manolo camina para ir al encuentro, a acompañar, a ofrecer.

Manolo crece como enredadera y abre los caminos que ha encontrado.

Manolo tiene una caja que suena, que sueña, que presta. La confianza que le han regalado a él ha sido posibilidad para nuestro canto. Amaicha y los valles lo reciben a él como él nos recibe en su casa: Convidando todo lo que tiene.

Pachakuty es un tesoro, un hallazgo, una semilla que ya sabe lo que va a pasar. Pachakuty es el mejor presente. Es para siempre.

Una llave para entrar, para quedarse, para salir o para volver”.

Lista de obras de Pachakuti Pacha (Manolo Salguero)

Felisa Balderrama (Manolo Salguero – Luciano. Aragón) u

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Plumita (Nancy Pedro) Los días (Manolo Salguero – Luciano. Aragón) Un Amaicha soy (Celia Segura de Andrade) Florcita cardón (Celia Segura de Andrade) Flores de Santa Lucía (Leopoldo Deza) Halos de Cristal (Manolo Salguero – Hernán Bolletta) Acerca de Manolo Salguero

Manolo Salguero (44 años) es un músico, compositor, cantante y productor tucumano. Se dedica también a la docencia, a la investigación y a la participación de expresiones musicales y culturales de nuestros pueblos auténticos con sus costumbres ancestrales y tradiciones comunitarias.

Sony Music) y, en “Duende Escondido” ( 2004, independiente).

Salguero es parte también del ensamble YaTeBuaAvisa, desde 2014 que cuenta con un recorrido por el repertorio popular latinoamericano y con un formato sinfónico (con cuarteto de cuerdas ensamblado con instrumentos de Ha trabajado en la recopilación la música popular). de audios y videos de espacios compartidos en una tarea de pre- Como solista, editó su primer sencia y constancia durante los disco “En Camino” (2017),graúltimos años que ha forjado un bado en vivo en el Estudio El Altiestrecho lazo con diversas fami- llo con la dirección de Leo Villagra lias de cantoras, cantores, comu- , con gran amplitud sonora, comneras y comuneros en algunos posiciones propias y repertorio laterritorios de Tucumán y Cata- tinoamericano. marca.

Anteriormente, formó parte del grupo vocal Los Sureños, quienes fueron referentes en el folklore popular regional desde mediados de los 90 y se destacaron por la interpretación de obras propias y de autores locales como, Rubén Cruz, Chichí Costello, Rolando "Chivo" Valladares, Hnos Núñez, Gustavo Guaraz.

Editaron con esta agrupación, el disco “Tucumanos” (2000, CNR

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Villagra, Ramiro González, Gustavo Guaraz, Julio Gonzalez Goytia, German Kalber, Nancy Pedro, entre otros.

En sus tareas como artista y gestor cultural se capacita y genera propuestas permanentemente.

En sus estudios vigentes está finalizando sus estudios en el Ciclo Superior del Conservatorio Provincial de Música de Tucumán

En este presente artístico de 2022, está presentando su segunda propuesta discográfica, un disco experimental denominado Pachakuti, dedicado a la música ancestral de los Valles CalchaEn 2020 lanzó su single “Ame- quíes con nuevas sonoridades, compuesto de obras de su autolia” . ría y recopilaciones, con ProducComo técnico de sonido ha mon- ción de Javier Nadal Testa. tado un sello discográfico: EL AL- Cabe destacar las nominaciones TILLO en donde graba, edita y que ha recibido el artista Manolo produce a artistas locales de gran calidad, muchos de ellos cuentan En el año 2018, su disco “En Cacon un gran reconocimiento por mino” Nominado Premios Merceparte de la prensa especializada des Sosa en la categoría Mejor Lucho Hoyos, Juan Falú, Bruno Álbum Folklore Alternativo Arias, Jose Luis Aguirre,Peteco Carabajal, Che Joven, Leopoldo En el año 2021, el Ciclo StreaDeza, Juan Martin Medina, Leo ming “Palabra Sonora” fue nomi-

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nado a los Premios Mercedes Sosa en la categoría Mejor Espectáculo vía streaming.

Discos “En Camino” 2017 – edición Independiente “Pachakuty” 2022 – edición Independiente Single Amelia 2020- edición independiente En agrupaciones Como integrante de Los Sureños “Tucumanos” Los Sureños – 2000 - Sony Music “Duende Escondido” Los Sureños – 2007 – Independiente Como Invitado “Despertamos” Leo Villagra – 2021 – Independiente

Como Productor: El Villa Alberto Villafañez – El Altillo Paula Suárez Estrella de Laguna Blanca – El Altillo Eusebio Mamani Coplero de Fuerte Quemado El Altillo Luneros “Verde Dulzor” El Altillo Estefanía Arías Mi Canto – El Altillo La Minguera EP- El Altillo En mi raíz Viviana Taberna – El Altillo Renzo Díaz Vuelvo a sentir amor – El Altillo Patio hermano Gustavo Guaráz – El Altillo Copla Viva (Un Podcast Cantado Con Caja) – Nancy Pedro- Estefy

Cajeao- CCK Un Podcast Cantado con Caja “El Fruto esencial” -Trabajo audiovisual sobre la copla en el Valle Calchaquí “Ña Pancrasia” – trabajo audiovisual de montaje con marioneta sobre el personaje de una coplera vallista

“Palabra Sonora”Proyecto poético-musical surgido en contexto de aislamiento social, realizado vía streaming, el cual pretende establecer una relación estrecha entre la poesía y la canción, abordando diferentes estilos y temáticas Ficha técnica del nuevo disco de Manolo Salguero “Pachakuti” Grabado entre 2020 y 2021 en San Miguel de Tucumán Estudio “El Altillo” Estudio “Rojo” Tafí Viejo, grabación de voces de Manolo Salguero Producción Ejecutiva: Manolo Salguero Producción Musical y Artística: Javier Nadal Testa Productor Fonográfico: Daniel S. Salguero – El Altillo

Albano Bomba: Asesor tímbrico de producción Asistencia de Producción: Nancy Pedro Diseño de Arte: Gabriela Papa Fotografía: Carolina Ramos Tejido del Arte de Tapa: Natalia Sierra Audiovisuales: Valentin Mopty Prensa y comunicación Alicia Gubitsch Músicos en el disco

Manolo Salguero composición, voz, cajas copleras Javier Nadal Testa arreglos, teclados, charango, voces extras.

Hernán Bolleta voz – Estudios Syntagma Música Café Valdez : percusiones en “Los Días” y “Un Amaicha Soy” Luciano Aragón edición Voces y Percusión El Altillo Fernando Argento mezcla y Mastering

Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com Video 1 - Pacha - Manolo Salguero Ft. Javier Nadal Testa https://youtu.be/tFnQu1TCswU

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Una nueva propuesta para sumergirse y hacer explotar los sentidos MAIA MÓNACO presenta

EXPERIENCIA COSMOS

Un ritual inmersivo: Electrónica tribal orgánica + Voz + DJ set + Sahumos Jueves 12 y 26 de mayo a las 21h en el Morán Pedro Morán 2147, Agronomía, CABA Entradas desde $800

Experiencia Cosmos es el nuevo proyecto de Maia Mónaco, artista inclasificable que navega por las aguas de la exploración constante. La propuesta se estrenó hace muy poco en el Lollapalooza Argentina 2022, donde recibió nu-

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merosos halagos.

creación: Experiencia Cosmos, un universo mitad real - mitad oníEn mayo llega Experiencia Cos- rico, reinado por un sonido y una mos al Morán; una combinación luminosidad que estremece. Se de música en vivo, danza, visua- trata de abrir un abanico de emoles, electrónica, DJ set, sahumos ciones con paisajes muy distintos, y más condimentos que generan para entregarse a la contemplael ambiente propicio para sumer- ción y también al baile. girse en un ritual compartido.

En Experiencia Cosmos, Maia Maia Mónaco, una mujer habi- está muy bien acompañada por tada por la danza, el teatro y la Andy Elijovich en teclados y promúsica, invita a vivir su nueva gramaciones, y Kiki Gaggino en

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percusión. El equipo se completa con la DJ Clara Olivé. La puesta en escena es de Juan Guiraud. Además, se suma el coreógrafo Martín Muniagurria con un grupo de bailarines. Músicos invitados, proyecciones por todo el espacio y sahumos de hierbas terminan de aportan lo suyo para generar un clima envolvente y sensorial único que desdibuja de algún modo los límites del lugar y expande las fronteras.

Sonarán temas de Raíz (álbum editado en 2020) y otros de Cosmos (EP de 2021), ambos producidos por Evlay – Facu Yalve (que suele acompañar proyectos de Nicki Nicole, Lali, Louta y Wos, entre otros), más músicas nuevas.

Más sobre Maia Mónaco:

Artista interdisciplinaria formada en canto, danza contemporánea, teatro y técnica vocal. La investigación y retroalimentación de distintas disciplinas la llevaron a trabajar en las técnicas vocales extendidas, dando como resultado su particular manera de utilizar la voz.

En 2020 lanzó RAIZ, disco que cuenta con la participación de sus dos hijos Manuel Oliva (cajón peruano en “Como el Junco”) y Valentín Oliva - Wos (voz en “Tao”).

Este material -muy bien recibido por la prensa especializada- fue presentado por streaming desde la Usina del Arte. Al año siguiente llegó COSMOS, un EP producido por Evlay (al igual que Raíz) y Uantiii, conformado por tres temas, Nave, Luna nueva y Universo, que fueron concebidos desde el encierro en los comienzos de la cuarentena.

Autora de sus músicas y letras, sus comienzos datan de mediados de los ochenta en el under porteño desde el Parakultural y como coocreadora del mítico Medio mundo varieté, donde mos-

tró sus performances como actriz y bailarina. Más tarde fue el turno de su faceta como cantante, música y performer en el ciclo internacional de música “Experimenta” curado por Claudio Koremblit, donde compartió escenario con Santiago Vazquez, Edgardo Cardozo, Carmen Baliero y Barbara Togander, entre otros.

Ha compartido proyectos con Martín Pavlovsky, Leonor Manso, Cristina Banegas, Virginia Innocenti, Guillermo Pesoa y Eduardo Kusnir, entre otrxs. Con "Un hilo de voz", devenido espectáculo de culto con textos y composiciones propias, giró por diversos escenarios de España, Irlanda, Italia y el Reino Unido.

Fue cocreadora de “El Diablo en la boca”, proyecto de música improvisada con los percusionistas Alejandro Oliva y Gabriel Spiller (integrantes de La Bomba de Tiempo) y la cantante Mariana Pereiro.

Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com Video COMOS- Maia Mónaco

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V.A.L.P.O. presenta

Desde el Fuego

La banda liderada por Homero Lavorano presenta su disco debut "Desde el Fuego", donde combina elementos folklóricos con la estética urbana del rockpop alternativo.

DOMINGO 5 de JUNIO 21hs en Arte y Vida Asociación Civil y Cultural Remedios de Escalada 6750, Martín Coronado, Prov. de Bs As. Entradas: $400 - Reservas al 11 3591-8876

V.A.L.P.O. proviene de una búsqueda iniciada a principios de 2020. En ese entonces, Homero Lavorano - compositor y cantante

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abordado y completado de forma grupal. Así fue convocando a cada uno de los músicos – Nahuel Montenegro (batería y coros),Gonzalo Nanni (guitarra eléctrica), Franco Duarte (guitarra acústica), Felipe Arenas (teclados y acordeón) y Guido Collavini (bajo) - quienes desde el primer momento accedieron a embarcarse en la propuesta.

En el disco "Desde el Fuego" la banda se ocupó de los arreglos musicales y la orquestación; las composiciones se fueron enriqueDurante la cuarentena Homero ciendo en conjunto, con los aporcompuso las canciones del disco tes de cada uno de los con un objetivo claro: encontrar integrantes. aire fresco para su música, a par- En tiempos de pandemia, crisis tir de un proyecto gestado de ma- económica, intolerancias y fascisnera individual que fuera mos conviviendo con conflictos de esta banda de Ciudad Jardín , volvió, recién llegado de un viaje por Chile, con ansias de volcar las experiencias vividas en el país vecino en un proyecto musical, cuyo nombre está inspirado en la ciudad de Valparaíso.

Cuenta Homero: "Valparaíso representa un modo de hacer las cosas, un eclecticismo, donde se conjuga lo moderno con lo antiguo y bien conservado. Es como buscar un sonido nuevo sobre lo que ya existe.”

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existenciales y amorosos, el trabajo debut de V.A.L.P.O. intenta demostrar que a partir del desastre… otra cosa puede surgir. La energía transformadora es la inspiración que llevó a componer las cinco canciones de “Desde el Fuego”.

En la música de este álbum se reconocen aires folklóricos - chacarera, zamba, chamamé canción y compases de 6x8 - que dialogan con la estética urbana del rockpop alternativo. Se incluyen también pasajes instrumentales protagonizados por acordeón, guitarras y cuerdas.

La lírica hace referencia a la canción de autor, con letras de una carga poética equilibrada.

V.A.L.P.O. – DESDE EL FUEGO 1- Desvelo en el parón 2- Entre ombúes y laureles 3- Fuego 4- Lágrima al fin 5- Memorias de un cuico desahuciado

MÚSICOS: En batería y coros Nahuel Montenegro (todos los temas) En guitarra eléctrica Gonzalo Nanni (1,2,3 y 4) En guitarra acústica Franco Duarte (todos los temas) En teclados y Acordeón Felipe Arenas (1,2,3 y 4) En Bajo Guido Collavini (todos los temas) En voz, coros y guitarra criolla Homero Lavorano (todos los temas) Invitados: En guitarra acústica y criolla Manuel Pedro (2 y 5) En coros Aram Kucuk Beyaz (2

Duende Verde", "Don Noble y sus secuaces", "Amigos para el Canto", "La Trifecta Social Club", "Casabeau" y "Bijou". En 2018, su El disco está producido musical- proyecto "Casabeau", lo llevó a mente por V.A.L.P.O y técnica- desarrollar más que nunca, su faceta de compositor y líder, así mente por Nahuel Zacagnino.

Mezclado y Masterizado por como el amor a la música, en tanto encuentro, creatividad, Cesar Arnaldo Silva Grabado entre septiembre y di- amistad, sinergia y organización ciembre de 2021 en Estudio “El colectiva. En 2022 finalizó la proHornero” (Caseros), en Salas de ducción de su primer disco con el ensayo “Tu Música”, en “Nahuel proyecto V.A.L.P.O, el cual fundó Zacagnino Home Studio”, en Es- y encabeza. tudio de Nikko Taranto.

Foto de tapa: Gabriel Lavorano "Desde el Fuego" en Spotify Arte de tapa: Iván Rusansky https://open.spotify.com/album/1 Homero Lavorano nació en Fe- 71WOBZZWyhuB68hkviBDq brero de 1998 en la Ciudad de en Youtube Buenos Aires; muy pronto se es- https://www.youtube.com/watch? tableció junto a su familia en Ciu- v=3q5xlVziWGI&t=300s dad Jardín, donde sigue viviendo y en todas las plataformas digitaactualmente. Homero se define les. como cantante, compositor y gui- INSTAGRAM: https://www.instatarrista. Estudió canto con Alicia gram.com/valpooficial/ Ciara durante 1 año y 4 años con Federico Rigoni y tomó clases de Contacto Prensa: guitarra con Alejandro Argüello en Yamila de la Fuente sus comienzos y con Beto Caletti yamiladlf@gmail.com en su adultez temprana. Tanto su formación como la intuición desde Video siempre marcaron su camino. V.A.L.P.O - Desde el Fuego Sus antecedentes musicales son (2022) (Álbum Completo) los grupos "La Terraza", "La y 5) En percusión Gabriel Chaparro (2)

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ESTRENO EMERGENTE JUAN GRUMBERG presenta

LA MADRE DE TODAS LAS MANIOBRAS LA MADRE DE TODAS LAS MANIOBRAS es el nombre elegido por Juan Grumberg y su productor Lucas Avellina para materializar el nuevo álbum del solista, cuya pre-producción queda a cargo de ambos en el estudio "La Regadera". La grabación se lleva adelante en "Pampa Trigal", espacio del ingeniero en sonido Víctor Volpi, durante dos jornadas intensas el año pasado; mientras que Cesar Silva realiza la masterización en "El Hornero".

Además, cuenta con la participación de invitados de lujo como: Yacaré Manso y Ana María Grumberg en dos de sus canciones. "Es un honor siempre, compartir la música y el camino que esta ofrece con personas tan maravillosas y nutridas de arte.

Se aprende y disfruta muchísimo", destaca Juan.

A diferencia del primer trabajo discográfico, el nuevo álbum llega rebosado de energía y composiciones que van por todo.

Un LP sin fronteras, cuya diversidad de ritmos y compostura hacen que sea un vuelo por el mundo. Desde luego, esto se logra gracias al gran abanico musical del protagonista.

La propuesta integral incluye doce tracks originales que refle-

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jan la necesidad de encontrar un por qué para seguir haciendo lo que se ama: "En mi caso, es la

sonrisa de mi hija, el abrazo de los seres queridos y la música.

También es una invitación a que

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berto Spinetta, Pink Floyd, The Rolling Stones, Soda Stereo y Led Zepellin, entre otros.

Las primeras composiciones se manifiestan cuando cumple 13 años, hasta que entre 2016 y 2017 son trasladadas al estudio "La Regadera", de Lucas Avellina, para convertirse en el primer EP titulado Casa. Este lanzamiento le impulsa a presentarse en diferentes escenarios de todo el país, e incluso desembarcar en Uruguay.

cada uno pueda encontrar su propia Madre de Todas las Maniobras. Un viaje de canciones para hallar ese algo o alguien que los incentiva a levantarse y hacer lo que aman, sin esperar más que el gozo de saber que están haciendo lo que les llena el alma", agrega el solista

JUAN GRUMBERG es un artista de la provincia de Buenos Aires

cuya pasión por la música nace a los 8 años, tocando la batería y estudiando en el taller de su tía, Ana María Grumberg.

Sus raíces se ven regadas por la influencia del padre, que desde muy pequeño le inculca el hábito de la música y la lectura. De esta manera, crece escuchando Luis Al-

Tras editar los cortes adelanto "De Sol" y "Sonreír", entre 2021 y 2022, disfruta actualmente del lanzamiento integral de LA MADRE DE TODAS LAS MANIOBRAS a través de las tiendas digitales y su canal de YouTube.

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com

Video JUAN GRUMBERG - La Madre De Todas Las Maniobras https://youtu.be/bZ-25fti4qc

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Guillo Espel Cuarteto presenta su nuevo disco

Souvenir

Se trata de su quinta propuesta discográfica

Guillo Espel ( composición, guitarra y dirección) Oscar Albrieu Roca (vibráfono) Damián Foretic (bandoneón) Pedro Carabajal (cello)

ó Alternativa teatral www.pistaurbana.com

En palabras del artista Guillo Espel

El disco está disponible para es- “Souvenir” es un álbum diferencuchar online en plataformas digi- ciado de su antecesor y del resto tales y YouTube de los trabajos que hemos presentado y de allí mi primera gratiPresentación oficial en vivo del ficación. Es el quinto álbum del Guillo Espel Cuarteto, banda con disco 7 de mayo, 21 hs. la que me desarrollo como comPista Urbana Chacabuco 874 | positor e intérprete hace ya 19 C.A.B.A años. Estoy muy feliz con todo el proceso que condujo a que este Reservas 011 4361 3015 registro sonoro sea hoy una reareservas@pistaurbana.com lidad”.

Entrada $ 700.-

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Acerca del disco Souvenir (LP Discos ) Esta nueva producción discográfica reúne 10 obras mayormente compuestas por Guillo Espel y/o elegidas y versionadas por él.

Con respecto al título Souvenir, se refiere a esos pequeños objetos que uno trae para recordar su viaje ( ver detalles) .

"El concepto de 'canción' (entendiendo por ello también la 'canción sin palabras' como formato vigente desde hace más de dos siglos) prevalece como recurso

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primigenio en este ciclo de composiciones. Adoro que esto ocurra. La canción es, en esencia, lo que me hace estar aquí. Es el soporte más sustancial del motivo musical, del desarrollo temático.

Las obras que escribí se plantean con la austeridad de esquivar catalogaciones, estilos o géneros.

Son simplemente canciones, con recursos por momentos devenidos de músicas regionales y por otros momentos, no. Fueron escritas para circunstancias diversas o con disímiles disparadores y se unifican en un gran acto de amor. Esto para mí es lo más importante ya que siempre estoy buscando caminos alternativos" afirma el artista acerca de su flamante obra

Espel) 5'36"

(*) Incluye el poema 'Correspondances' de Charles Baudelaire leído por Silvia Hopenhayn

Marcelo Predacino (guitarra solo en track 7); Fernando Ciancio (Flugelhorn en Trak 4) ; Agus Voltta (canto en Track 2); Alejandro Guerschberg (bandoneón en Tracks 2 y 5); Germán Gómez (Canto en Track 5, bombo legüero en Tracks 2 y 5); Quinteto de cuerdas (en Tracks 6 y 7)

Elías Gurevich (Violín I ); Humberto Ridolfi (Violín II ); Elízabeth Ridolfi (Viola); Pedro Carabajal (Cello); Horacio "Mono" Hurtado (Contrabajo)

Ficha técnica del disco Souve- Cuarteto de cellos ( en track 2) nir Pedro Carabajal x 4 Dirección Artística: Guillo Espel Músicos en el disco Sello editor LP Discos Guillo Espel Cuarteto Listado de obras del disco Sou- Oscar Albrieu Roca: Vibráfono, Grabado en aproximadamente marimba, batería, crótalos, gran 100 horas desde el 14.06.21 al venir cassa, gongs, tam . tam, campa- 02.11.21 en PuntoAr. nas, accesorios de percusión Ingeniero de Grabación, mezcla y En el bosque mastering: Ariel Alejandro Gato (metales y parches) (Guillo Espel) 7'09" (*) Fotografía: Alejandro Held Hiedra al sol Realización Audiovisual: Ariel (Luis Alberto Spinetta-Versión de Damián Foretic: Bandoneón Alejandro Gato Pedro Carabajal: Cello Guillo Espel) 3'59" Guillo Espel: Composición, gui- Diseño gráfico y Arte: Ariel AleSiempre un nuevo atardecer tarra, guitarra eléctrica, bajo eléc- jandro Gato (Guillo Espel) 4'18" trico, piano, dirección musical Impersonation II Este trabajo contó con el apoyo (Guillo Espel) 2'46" Músicos que se suman al cuar- de Fundación Proa y del Fondo Piedras sagradas Nacional de las Artes.

(Letra Eduardo Guerschberg - tero para ser un cuasi sexteto Coti Moroni: Clarinete , clarinete Música Guillo Espel) 4'41" Guillo Espel usa Guitarra Taylor bajo ( Tracks 1,3,7,8,9) Cada día de Julia Ignacio Svachka: Xilófono, gloc- 714ce/n; Guitarra Yamaha Con(Guillo Espel) 3'40" kenspiel, ( Tracks 1,3, 9) vibrá- cert; Guitarra eléctrica Epiphone La viga del cielo Gibson Les Paul; Bajo Fender (Letra Santiago Espel - Música fono ( Tracks 4 y 8) Jazz Bass; Guillo Espel) 3'56" Participaciones invitadas: Impersonation I Oscar Albrieu Roca usa Vibrá(Guillo Espel) 2'48" Nicolás Guerschberg (piano en fono Musser Siluetas blancas track 5); Silvia Hopenhayn (lec(Guillo Espel) 5'21" tura en track 1); Guadalupe Fa- Ignacio Svachka usa vibráfono Tarde de invierno (Manolo Juárez- Versión de Guillo rías Gómez (canto en track 7); Yamaha y baquetas Vic Firth

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Discografía Guillo Espel Cuar- Palmas, Israel Moreno, Víctor Torres, Manolo Juárez, David teto Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, 2004 Guillo Espel Cuarteto | LP Teresa Parodi, Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Litto Discos 2008 Salir al ruedo | MDR Re- Nebbia, León Gieco, Fernanda Morello, Pedro I. Calderón, Macords riano Chiacchiarini, Pablo Agri & 2011 A otro lugar | Epsa Music 2016 Teatro Colón (CD + DVD) | Camerata Argentina, Nonsense Ensamble Vocal, Rafael Gíntoli, Epsa Music Virginia Correa Dupuy, Jorge De 2022 Souvenir | LP Discos La Vega, Mariano Rey, Fernando Pérez, Compañía Oblicua, etc.

Obtuvo más de 35 premios y/o becas nacionales e internacionales entre los que se destacan: Premio Municipal de Música CABA (bienio 2010-11); Beca Mayor Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Primer Premio Regional Centro Acerca de Guillo Espel Premio Nacional de Música, SeEs compositor, director, guitarrista cretaría de Cultura de La Nación (2001); Primer Premio en Compoy productor musical.

Editó y estrenó -como compositor sición Orquestal, Dirección Nacioy/o intérprete- sus obras en circui- nal de Música (1995); Primer tos oficiales y privados de Argen- Premio "Juan Carlos Paz", Mútina y de más de cuarenta países sica de Cámara, Fondo Nacional de América, Europa, Asia y Oce- de las Artes (1996, 1999 y 2011); Beca del Bicentenario a la Creaanía Su música y/o versiones han sido ción 2016 – Fondo Nacional de interpretadas por múltiples solis- las Artes; Beca de Excelencia tas, ensambles y organismos del Cultural - Presidencia De La Namundo entre los que se destacan ción (1998); Primer Premio a la la Orquesta Sinfónica de Riga, música de un film - Festival de Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Sinfónica de Cadaqués (España); Orquesta Filarmónica de Praga, Orquesta Sinfónica Nacional De Ecuador, Camerata de Coahuila de México, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Nacional de Música Argentina, Alejo Pérez Poullieux, Anna Netrebko, Nancy Zeltsman, Ensamble Contemporáneo Las

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Cine en Panavisión Pittsburgh USA (1990); Desarrolla parte de su obra en vivo como intérprete junto a su grupo "Guillo Espel Cuarteto". Su música de cámara tiene constantes audiciones dentro y fuera del país. Algunas de sus obras han sido editadas en Europa y Estados Unidos por Honeyrock Publishing y Steve Weiss Music y en América por Ricordi Americana (Melos Ediciones Musicales) Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Es Profesor Titular de Orquestación en el Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana de SADAIC. Es convocado como Jurado de distintos premios y concursos americanos y europeos. Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de La Música.

Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com Video Guillo Espel Cuarteto | Souvenir | back stage

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Santi, Guido y Pedro, de Junín a toda la Argentina LOS CARLETTO presentan su nuevo sencillo

“SOLA”

Los Carletto llegan a Capital Federal con toda la frescura de sus veintis y con todos los sueños que traen desde su Junín natal.

Santi, Guido y Pedro son hermanos, y decidieron venir a la jungla de cemento para desplegar la pasión que tienen por la música.

Comenzaron sus presentaciones en vivo a fines de 2015 en numerosos bares, fiestas privadas y eventos municipales y tradicionales de su ciudad, como fue la apertura de la Llama Olímpica.

Siempre produciendo sus propias canciones.

También se presentaron en otras ciudades, como en Rosario.

En el 2021 firmaron su primer contrato discográfico y lanzaron 2 singles.

Su sencillo “Carta de amor” superó las 55.000 reproducciones en Youtube.

Este año preparan el lanzamiento de nuevas canciones y videos.

Sus principales influencias son Morat, Camila, Reik, Aitana.

siendo, el modo de conectarnos con los otros y con nosotros mismos. Siempre estamos atentos a diferentes ritmos y géneros, para encontrar nuestro estilo propio.

Como banda, buscamos crecer y crear vínculos a través de las historias que contamos en forma de canción. Queremos que la gente se identifique con alguna de nuestras letras y que se la apropie, haciéndola suya. Ese será el mejor premio a todo el trabajo que estamos haciendo. Nos gustaría trascender por nuestra música y dejar un poco de nosotros

en cada persona que nos escuche”, dicen entusiasmados Los Carletto.

OTROS VIDEOS

Carta de Amor + de 57k views Ojalá + de 42 k views Sesión Acústica AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar Video Los Carletto - Sola (Official Video)

EN PRIMERA PERSONA

“Somos tres hermanos que aman la música. Desde muy pequeños jugábamos a tocar instrumentos con elementos que teníamos en casa y éramos el centro de las fiestas familiares.

La música siempre fue, y lo sigue

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CRISTIAN BUS

TU VOZ

Nuevo Album

CRISTIAN BUS presenta “Tu Voz'', su segundo disco de estudio. El mismo contiene nueve composiciones propias y fue grabado entre abril y mayo de 2021 en Resientelo Estudio, por Alejandro Pugliese, quien además realizó la mezcla y el mastering.

El músico y compositor presenta su proyecto como cantautor, una

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propuesta musical sincera y profunda que articula la música popular, la música folklórica y ancestral, en una puesta en escena en donde confluyen diversos mundos sonoros que viene explorando en su viaje sonoromusical. "Tu Voz", tema que le da nombre al álbum, viene acompañado de un video clip.

Créditos

Disco de estudio grabado entre Abril y Mayo de 2021 en ¨Resientelo Estudio¨.

Mezcla y Mastering: Alejandro Pugliese Grabación instrumentos, voces, arreglos: Cristian Bus Producción general: Cristian Bus

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Quilmes-Buenos Aires en el año 1976.

CRISTIAN BUS

Es músico, cantautor y productor musical nacido en la ciudad de

Desde 2015 realiza presentaciones en vivo de su proyecto solista, una propuesta musical que articula la música popular, la música folklórica y ancestral, en una puesta en escena donde confluyen diversos mundos sonoros que viene explorando en su viaje sonoro-musical. Ha realizado presentaciones en Buenos Aires, en el Interior del país como así también en Perú. Lleva grabado dos discos de estudio ¨Voy Llegando¨ y ¨Tu voz¨, y está trabajando en su próximo trabajo discográfico.

Su permanente necesidad de búsqueda lo ha llevado a componer música para teatro para diversos espectáculos dentro de los cuales se destacan “El viaje de Discepolito” (2014-2015), en la idea original, la música original, dirección y producción del espectáculo; “In case you missed it!”

(2013), donde realizó el Diseño Sonoro de documental que participó del Sydney LatinAmerican Film Festival 2014; “Corbatas chinas” (2008), música original ternada a los premios Argentores 2008 y “La Quinta Estación”

(2005) en el diseño sonoro, espectáculo que participó del festival de teatro en Chile 2005.

En el área del sonido sagrado-ancestral y la terapia sonora ha coordinado diversos proyectos en Argentina, Perú y México tanto en áreas educativas, comunitarias, terapéuticas como empresariales.

Su formación académica se ha realizado en el Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ¨Astor Piazzola¨, en el Instituto autoral SADAIC, en el teatro San Martín y en la Universidad de Buenos Aires, donde en el transcurso de 2022 se recibirá de Licenciado en Musicoterapia en Universidad de Buenos Aires.

Cristian estará realizando una nueva presentación de su disco y adelantado canciones de su nuevo trabajo discográfico a mediados de Mayo en El Teatro El Jufre, en la calle Jufre 444. ÁNIMA PRENSA animaprensamail@gmail.com

Video Tu Voz (Video Clip Oficial) - Cristian Bus

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Beruti & The FAM presentan su nuevo single y video Beruti y The FAM, las bandas Argentinas presentan en forma conjunta su nuevo single “Decide” una canción que en tiempos de redes sociales donde las relaciones humanas son algo pasajero, el ghosteo es moneda diaria, “Decide” narra la historia de una persona que padece ser ignorada por la otra, pidiéndole a gritos

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“Decide”

que defina si quiere que estén juntos o si simplemente es una diversión momentánea.

El tema fue compuesto por los 5 integrantes de las bandas, con producción musical de Martin Lake y Mariano Sucar y Mastering Martin Lake. La editorial a cargo de Sony Atv, bajo el sello Wimusica.

Sobre The FAM

Con 2 años de vida, la banda cuenta con la publicación de un álbum de estudio llamado “Juego a discreción” que vio la luz en Noviembre del 2020, posteriormente lanzaron algunos singles como ¿Pará qué?, “Si me llamas voy” o “Qué paso ayer”, canciones que tuvieron

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gran alcance y aceptación del público. Logrando llegar al millón de reproducciones en Spotify.

Luego de realizar varias presentaciones en vivo en Buenos Aires, Rosario y Mar del Plata, la banda The FAM cerró el 2021 en La Trastienda, con un show espectacular. Su primer presentación del 2022 la hicieron en Marzo, en el reconocido venue La Tangente, logrando un sold out de la fecha a menos de una semana del show.

Alejo Dueñas, Federico Gómez

de hoy, cuentan con múltiples presentaciones en distintos lugares de Argentina, México, Uruguay y Estados Unidos; además, tienen con una cantidad innumerable de fans clubs alrededor del mundo.

y Matías Flores emprendieron un gran proyecto: Crear una nueva banda musical, cuya propuesta posee melodías pegadizas, sonidos jóvenes y modernos, con un futuro prometedor para The FAM, quienes se encuentran trabajando en la composición y producción de las canciones de su próximo álbum que será publicado antes de que culmine el 2022.

Sobre Beruti:

Los gemelos Mariano y Joaquín Sucar son dos hermanos músicos y compositores Argentinos que juntos conforman la banda de Pop/Rock/Urbano llamada Beruti.

Desde el 2017 hasta el día

Cuentan con dos EPs, el primero titulado GÉMINIS que le da la presentación a la banda y el segundo, PENSAR DIFERENTE, seguido por diversos sencillos como ACÉRCATE, FCK LOVE, SOMOS MOMENTOS, y PALOMA, canciones que los posicionaron en la playlist más importante del Pop de Argentina y LATAM. El 2022 se viene lleno de proyectos musicales incluyendo una gira por LATAM, para seguir mostrándole a sus seguidores quién es Beruti.. @berutiok @thefamoficial

Prensa www.nadyacabrera.com.ar

Video The FAM, Beruti - DECIDE https://youtu.be/fEXoEDqKgzc

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ALUZINEY presenta:

VOY CONTIGO

Candombe, vals, zamba, milongón y chamarra en el segundo disco del dúo de Traslasierra.

- que contó con el aporte de grandes músicos amigos como artistas invitados llega el segundo trabajo de ALUZINEY: "VOY CONTIGO", donde el dúo se encuentra en su estado natural y muestra un perfil más minimalista.

Desde sus letras, el disco invita a alimentar el espíritu en compañía y bien cerca uno del otro, a descubrir lo esencial en un encuentro con amigos.

En "Voy Contigo" nuevamente hallamos música de autor: Ney compuso las obras pensando en la propuesta interpretativa de Luz y recibiendo el invaluable aporte del Maestro Julio Cobelli, que se hace presente en el asesoramiento guitarrístico y musical.

Viernes 20 de Mayo 21hs en Centro Cultural Musicleta, Aguirre 489, Ciudad Autónoma de Bs As Sábado 21 de Mayo

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21hs en Chimera, Tres arroyos 402, Ciudad Autónoma de Bs As Luego de su primer álbum "Upa"

ALUZINEY es un dúo originado en Los Hornillos, Traslasierra, formado por la cantante Luz Ruiz Díaz (Buenos Aires) y el guitarrista Ney Fros Cobelli (Montevideo). Juntos han compartido grupos musicales, escenarios y giras durante más de 15 años, pero fue en 2020, en plena pandemia, cuando decidieron encarar un nuevo proyecto de canciones propias. Así nació ALUZINEY. "VOY CONTIGO" disponible en Spotify:

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https://open.spotify.com/album/7 4liDnQbUw4tP6VAF9f82m Youtube: https://www.youtube.com/watch? v=BwWDGViWQfE&list=OLAK5 uy y todas las plataformas digitales.

VOY CONTIGO, el disco: 1. Voy Contigo 2. Brindando 3. Milonga del mar 4. Un Rinconcito 5. Angel Serrano 6. Mira

Luz Ruiz Díaz: Primera voz Ney Fros Cobelli: Guitarra criolla, Guitarra eléctrica y voz

Editado por el Sello Sura, grabado en el estudio de Sonorámica en Octubre 2021.

Producción General: Luz Ruiz Díaz Producción Artística: Nicolás Falcoff Dirección Musical: Ney Fros Cobelli Grabación, Mezcla y Mastering: Sebastián Ruiz Arte De Tapa e ilustraciones: Mariel Castello Digitalización en arte de tapa: Federico Fros

DÚO ALUZINEY

Dueto formado por Luz Ruiz Díaz en la voz y Ney Fros Cobelli en guitarras y coros.

Su esencia es la música de la cuenca del plata: tangos, milongas criollas, candombe, murga, valses, chamarritas y el folclore en general. Realizan interpretaciones clásicas y populares, como también obras que escribe y compone el propio Ney Fros Cobelli.

Todo comenzó en 2006, cobrando el primer intento de armar un repertorio. Para el año 2008 ya interpretaban clásicos del tango, tocando en Buenos Aires y Montevideo.

Se presentaban simplemente como "Luz y Ney".

En 2010 formaron junto a otros músicos "SRL, La sociedad de Rebeldes y Ladrones”, un conjunto que actuó en Buenos Aires durante cinco años y dejó dos discos: "Por la ida y por la vuelta" y "Un mundo imaginario".

Volviendo al núcleo del trabajo de dueto, Luz y Ney regresaron a la escena y al tango. De 2015 a 2017 se dedicaron a rearmarse musicalmente, profundizando más su identidad,

fusionándose con otros grupos y artistas.

Durante 2017 y 2018 hicieron giras por Argentina (Jujuy, Salta, Córdoba), Uruguay (Rivera, Tacuarembó, Rocha, Maldonado) y Brasil (Rio Grande) donde realizaron tareas de docencia, con talleres de canto coral, solista con acompañamiento y guitarra funcional, además de conciertos y encuentros culturales de intercambio.

Poco a poco comenzaron a aparecer en la escena las canciones propias.

En 2019 emprendieron una gira por Europa, tocando en el Festival de Tango en Mallorca, sumando las ciudades de Madrid, Barcelona, Valladolid, Lisboa y Roma.

En 2020 decidieron reformular su dúo nombrándolo ALUZINEY, y con una extensa cantidad de canciones propias en su haber, graban su disco debut, "UPA", editado en 2021.

A fines de Marzo de 2022 lanzan su segundo álbum, "VOY CONTIGO".

"UPA" disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/7 M6TFHDWGDryHUg9Lkv5h5?si =&nd=1 en Youtube https://www.youtube.com/watch? v=OdxWYbOqdJ4&list=OLAK5u y y en otras plataformas digitales.

Historias que guardan las canciones - Voy Contigo: Está dedicado al género de la chamarra y al Litoral. Su letra, nacida de la impro

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- Angel Serrano: Vals dedicado a aquellos amigos que nos dejaron durante la pandemia.

Un homenaje a quienes continúan presentes gracias al cariño que nos brindaron y su fraterna amistad.

- Mira: Un candombe que asume todo el dolor de las distintas situaciones que nos trae este camino que es vivir. Cuando las distracciones se vuelven vicios, la música puede ser un refugio donde comenzar a ilusionarse.

Porque el antifaz sonriente que sale a la barriada a cantar y bailar tiene que ser, junto con el candombe, la llave de la esperanza.

visación, invita al encuentro con uno mismo o con un ser querido.

- Brindando: Es un milongón escrito en el inicio de un noviazgo, donde la pasión, los buenos momentos del idilio, rezan en una suerte de deseo, para que nunca se termine aquello tan bonito y soñado.

- Milonga del Mar: Una playa, el mar y los ojos de la amada forman el escenario.

Cuando ella canta mirando hacia el mar, pareciera que arrulla a la canción.

- Un Rinconcito: Inspirado en el rumor irregular rítmico de los árboles y la fluidez pertinente del arroyo.

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Mientras trata de componer una zamba que se hace esperar, el autor logra interpelar el momento inspirativo resaltando un entorno tranquilo y apacible. Es ahí donde comienza el viaje musical, desde ese rinconcito tan inmenso.

Facebook: https://www.facebook.com/aluziney Instagram: https://www.instagram.com/aluz.i ney/ Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Voy Contigo https://youtu.be/BwWDGViWQfE

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El cantautor porteño Esteban Martínez publica

ÁRBOL DE LUZ

el último tema inédito de su primer disco solista: BIG BANG. “Árbol de Luz habla de la creación artística, a la vez que hace referencia a un entorno natural que invade a la canción. A nivel musical, es una de las joyas del disco en la que destaca la ejecución de hammond y teclados eléctricos por parte de Matías Mango", expresa el protagonista.

La propuesta se completa con la solidez y versatilidad de Julo Sobol en batería; Mauro Scaparro en bajo; Lucas Sedler en primera guitarra; y Esteban Martínez al frente de la voz y las guitarras rítmicas.

ESTEBAN MARTÍNEZ es un compositor, productor musical e intérprete, nacido en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas influencias abarcan a Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García y Robi Draco Rosa, entre otros.

mismo se desprenden tres videoclips y el registro audiovisual de su paso por diversos escenarios de la cultura porteña como: La Tangente y Lucille.

El 20 de noviembre del 2021 arriba por primera vez al Club Cultural Matienzo con estupendas repercusiones. Este año lo encuentra asumiendo nuevos deTras un breve período de pre-pro- safíos, como desplegar un set ducción junto a su amigo Agustín acústico en la costanera santafeMongelli, decide encarar el proceso de grabación de las nueve canciones que conforman BIG BANG (su primer disco solista) con el ingeniero y co-productor Víctor Volpi; rodeándose de un equipo de técnicos y músicos excepcionales.

En 2019 firma un contrato de distribución digital con el sello Ultrapop y comienza a compartir este material canción a canción. Del

cina, refrescar su repertorio en banda durante el regreso a Club Lucille; y volver al CC Matienzo, en el marco del Ciclo Frescura, junto a otros proyectos de la escena indie porteña.

Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

Video Esteban Martinez - Árbol de Luz

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Tumbada en el sillón, SIMONA presenta

"Vino y Blunt" adelanto de su nuevo EP La argentina estrena single con tintes de funk brasileño y bossa nova tras su reciente paso por el Lollapalooza Argentina y se prepara para su gira en el interior.

SIMONA reflexiona en VINO Y BLUNT sobre la conexión que comparten dos personas cuando están enamoradas, olvidando los límites infinitos de la piel. Este es el primer adelanto de su próximo EP y suena a bossa nova bien mezclada con un palpitante funk brasileño.

SIMONA nos embriaga con esos sonidos dream pop que tanto la caracterizan, gracias a una base de instrumentos digitales y arreglos filtrados de guitarra que fluyen con delicadeza junto a la voz de la artista, que dedica esta canción a aquellos momentos donde la felicidad y la tranquilidad lo inundan todo. “Cuál es el límite de tu piel, cuál es el límite de mi piel, no importa si vos ya lo sabés, parece que todavía yo no me enteré” deviene un mensaje sin palabras que envía un cuerpo a otro cuando ya se conocen, pero todavía pueden conocerse más.

Esa, precisamente, es la estrofa que elige SIMONA para presentarnos su nuevo sonido, bien marcado en VINO Y BLUNT, pero siempre leal a su identidad más auténtica.

Ahora, la argentina continúa con

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los nubarrones en LLUVIA. Ya jugaba con la bossa nova en CLEAN BABY, y nos introducía al sweet reggaetón en ROSA PASTEL, todas ellas canciones únicas que revelan pieza a pieza la esencia de la artista.

Con nuevo single y un EP a punto de desvelarse continúa ahora su gira por Argentina, tras su debut su carrera manteniendo un com- en el Lollapalooza este pasado promiso estético y ético, bus- domingo. Se presentará el 1 de cando siempre la abril en Pimienta Rosa de Menexperimentación y la diversidad doza, el 2 de abril en Comuna sonora, junto a sus apasionadas Club de San Luis, el 3 de abril en letras. Comprobamos con VINO y Mamadera Bar de San Juan, el BLUNT, producido por Facundo 14 de abril en la Fiesta Katana Castaño y Pablo Gimenez (El Club Paraguay de Córdoba y el Zar), y Nico Btesh, que SIMONA 15 de abril en The Speakeasy Sesigue fiel a sus inicios, apostando lina en Córdoba. por la mezcla de universos; en su MONA, curada para Yuukii Music. anterior single AMARILLO MI CORAZÓN nos demostró su versati- C+G Prensa y Comunicación lidad a través del house, nos cygprensa@gmail.com recordaba su compromiso con ella misma y su queerness en SIN Video DISFRAZ, y nos hacía bailar bajo SIMONA • VINO Y BLUNT

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VIVA ELÁSTICO PRESENTA SU NUEVO SINGLE Y VIDEO:

“Siguiendo La Huella No Llega A París” La versatilidad de Viva Elástico se confirma en este nuevo simple, anticipando lo que será el nuevo álbum del grupo, que será editado por el sello Geiser en el mes de mayo.

En constante evolución sonora, esta canción los encuentra consolidados como grupo: el sonido demoledor y emotivo propicia una modulación melódica que conmueve a quien escucha, que se encontrará con un collage de imágenes con lirismo lúdico, reflexivo y tenaz despojado de pretensiones.

En este nuevo adelanto la ironía es una forma de relacionarse con el mundo. Hacia dónde vamos sería una respuesta demasiado pretenciosa de responder. Pero al menos, si solamente seguimos la huella, es poco probable que lleguemos a París...

Ficha técnica:

Compositor: Alejandro Schuster Productor: Viva Elástico Ingeniero de grabación: Francisco Demichelis Edición: Joaquín Crededio Mezcla: Mauricio Escobar y Alvaro Villagra Master: Álvaro Villagra Arte: Sebastián Beretta Intérpretes:

Alejandro Schuster - voz, guitarra eléctrica Jean Jacques Peyronel - bajo, syntes, guitarra eléctrica Juan Manuel García Del Val batería, percusión Emanuel Saez - guitarra eléctrica Redes sociales: Facebook Twitter: @vivaelastico

Instagram: @vivaelastico

indigopress María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video Viva Elastico - Siguiendo la Huella no llego a París (video oficial)

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Cartelera

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ESTRENO EN CARAS Y CARETAS

ESTRENO EN CARAS Y CARETAS LA VIS CÓMICA de Mauricio Kartun

La vis cómica es la producción de Mauricio Kartun que sigue a la exitosa "Terrenal, pequeño misterio ácrata", en cartel en su novena temporada.

Fue estrenada en septiembre de 2019 en la sala Cunill Cabanellas del Teatro San Martín de Buenos Aires. Realizó allí una segunda temporada durante 2020.

Se presenta ahora en la sala CC2037 en coproducción con el CTBA. Ha recibido 8 nominaciones para los Premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) y otras 3 para los Premios Trinidad Guevara.

LA VIS CÓMICA Jueves y Viernes 20 horas Caras y Caretas 2037 Sarmiento 2037

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Entrada general $1000 Con descuento: $500 En venta por Alternativa

Autoría: Mauricio Kartun Actúan: Luis Campos, Cutuli, Stella SINOPSIS Galazzi y Horacio Roca La inefable compañía teatral Diseño de sonido: de Angulo el malo desembarca Eliana Liuni en la Buenos Aires virreinal Diseño de iluminación: ‒embarrada y contrabandista‒, Leandra Rodríguez buscando nuevas plazas para Diseño de escenografía y vessu repertorio. Pero no hay co- tuario: rral de comedias en la ciudad, Gabriela Aurora Fernández la plaza no es pública y otro Asistencia artística y de proelenco de indecorosos improvi- ducción: sados acapara la tolerancia del Malena Bernardi Cabildo. Los artistas en las en- Dirección: tretelas piojosas de una corte Mauricio Kartun de oropel. Todo en cinco jornadas y contado por un perro DEPARTAMENTO DE PROdramaturgo. Kartun toma del DUCCIÓN TEATRAL Quijote a la funambulesca compañía y a su director An- Coordinación de proyecto: gulo. Y de las comedias ejem- Florencia Pereiro plares cervantinas a Berganza, Dirección artística y Producsu perro farandulero, para ción ejecutiva: mirar a su través ese vínculo a Marcelo Melingo y Horacio menudo ruinoso entre el arte y David Productores: el poder.

Seba Berenguer y Zoe David Diseño: FICHA TÉCNICA-ARTÍSTICA

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Hernán Vargas Comunicación y prensa: Mutuverría PR EQUIPO TÉCNICO

Luces: Emiliano Huala y Daniel Bon-

nani Sonido: Emilio Nícoli Escenario: Mariano Katz y Joaquín Montoro Sala: Christian Perafan

.PAL. BAT.A A.

Auxiliares de sala: Estefanía Veira Darriba, Lautaro Lombardo, Guadalupe Casal y Luca Iriberri Prensa Mutuverría info@mutuverria.com

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El Clásico Binomio De Rafael Bruza y Jorge Ricci Con Daniel Miglioranza y Gerardo Baamonde Con dirección de Eduardo Lamoglia Teatro El Tinglado

El viernes 15 de Abril se estrenó la obra “El Clásico Binomio” de Rafael Bruza y Jorge Ricci. Protagonizada por Daniel Miglioranza y Gerardo Baamonde.

Escenografía y vestuario: El Clásico Binomio. Música: Pablo Porcelli. Fotos y Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia. Luces: Damián Janza / Manuel Mazza.

Prensa: Alfredo Monserrat. Asistencia de dirección: Valentina Tiengo. Producción ejecutiva: Adriana Yasky. Puesta en escena y dirección general: Eduardo Lamoglia. Producción General: Daniel Deé Producciones. Agradecimientos: Graciela Hernández.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com. ar

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LAC

.PAL. BAT.A A. http://www.teatroeltinglado.com.ar Tel: 4863-1188.

Duración de la obra: 60 minutos.

Entradas: $1200-.

EL CLASICO BINOMIO es una metáfora de la relación humana en la creación artística en la vida de dos entrañables personajes, Chiche y Chiquito.

Dos hombres que toman el arte como algo propio pero a la vez le es ajeno por sus condiciones personales. Tratan afanosamente de superarse y en esta aventura dejan todo atrás, convirtiendo su pasado familiar en retazos escondidos en lo más oscuro de la mente. Se apuntalan el uno al otro, tratando de convertirse en un “gran dúo” que va a hacer época en post “del arte”. Para eso, deben dar un gran salto al vacío a un futuro incierto ya que “todo éxito tiene sus exigencias” y el precio que pagarán será alto.

Esta es una historia que nos sumerge en la búsqueda de los sueños como motor de vida, de la perseverancia y de la amistad. ¿Lograran Chiche y Chiquito sus objetivos? ¿Resistirán los embates que siempre desafía al mundo de los sueños?

Los personajes regresan después de 20 años al lugar de sus afectos, están presentes pero ya no les pertenecen, en el medio, hay una ausencia muy grande. Entonces el presente se transforma en pasado…

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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Coproducción de las cooperativas Radio Gráfica y El Descubridor

“Camille, la maldita” en el teatro El Tinglado

Con la actuación de Zuleika Esnal y la dirección general de Manuel Callau, todos los lunes a las 20,30 sube al escenario la obra de Hugo Barcia basada en la vida de Camille Claudel. El unipersonal cuenta con la colaboración especial de Héctor Alterio, Miguel Ángel Solá y Jorge Bosso, en un coro de hombres, y el diseño de espacio escénico e iluminación está a cargo de Héctor Calmet.

Todos los lunes, a las 20:30 hs., en el teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, CABA, sube al escenario Camille, la maldita, una obra de Hugo Barcia con la actriz Zuleika Esnal y la dirección general de Manuel Callau.

“Camille, la maldita”

La obra es un unipersonal sobre Camille Claudel, la escultora francesa de vida trágica que terminó sus días encerrada en un manicomio.

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El París de fin de siglo XIX vivía los fulgores de la Belle Époque, pero esos fulgores no iluminaban con sus destellos a Camille Claudel. La genial escultora, y amante secreta de Rodin, había encontrado un techo y una frontera infranqueables. Como el resto de las mujeres de aquella época, debía ceñirse a los estrechos márgenes que la sociedad les tenía reservados: a las artistas plásticas, por caso, les estaba vedado tener modelos humanos y sus temáticas debían ceñirse a pintar o esculpir naturalezas muertas o paisajes. Camille lucha con todas sus fuerzas contra ese sistema injusto que castiga tanto a las mujeres como a los humil-

des que son arrojados a los márgenes de la sociedad.

En ese sentido, Camille levanta sus proclamas: “Así como las artes y las ciencias están reservadas para los hombres, así hay países que están condenados a producir alimentos y otros países que están destinados a comérselos”, asegura.

Y agrega: “La lucha no es entre hombres y mujeres, sino contra ese poder que destroza las identidades de los hombres y mujeres de la Tierra y los condena no solo a la miseria, sino a ser invisibles”.

Camille también sufre los embates de sus maestros que buscan aprovecharse de los sueños de la joven artista. Pero, además, el aclamado Rodin la sometía con la ferocidad y la angurria de los que ambicionan la gloria solo para ellos: Camille, entonces, solamente sería su alumna y amante. Relegada a las sombras de lo prohibido mientras Rodin se paseaba por los salones parisinos del brazo de su es-

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posa Rose, Camille también sufría el rechazo de su madre Louise y su hermano Paul.

Cuando Camille queda embarazada de Rodin, el escultor la abandona y la familia la declara insana. El futuro de la desgraciada Camille ya no estaba en el prodigio de su arte, sino entre los grises muros de un manicomio. A Camille solo le quedan dos alternativas: entregarse mansamente y terminar sus días encerrada en un manicomio o rebelarse para defender sus derechos como mujer y como artista.

Producción ejecutiva Lorenzo Juster Checha Amorosi Erika Eliana Cabezas Asistente de dirección Laura Corrales Dirección general Manuel Callau

“Camille, la maldita” Funciones: Lunes 20:30

El Tinglado Mario Bravo 948

.PAL. BAT.A A.

Entradas en: alternativateatral.com Contacto: Instagram @camille.la.maldita

Prensa CheCha Amorosi chechamorosi@gmail.com

“Camille, la maldita” se transforma, de este modo, en un grito desesperado contra las injusticias que sufren las mujeres y contra un sistema de poder que hunde en la miseria a millones de humildes en todo el planeta.

“Camille, la maldita” Con Zuleika Esnal

Coro de Hombres Héctor Alterio Miguel Angel Solá Jorge Bosso

Diseño de espacio escénico e iluminación Héctor Calmet (adea) Fotografía Alejandro Pombo Diseño gráfico Juan Maldonado Diseño de sonido Julián Pelliza

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Regresa

"JESÚS DE NAZARETH" el musical que conmovió a miles de personas.

Música Original: ÁNGEL MAHLER Libro, Letras y Dirección General: CARLOS ABREGÚ

El viernes 15 de abril a las 21.00 horas, en el teatro Ópera Orbis en la ciudad de Buenos Aires, se presentó: "Jesús de Nazareth, La pasión". Con música original y dirección musical de Ángel Mahler y libro, letras y dirección

general de Carlos Abregú, es un musical estrenado en ocasión del Encuentro Eucarístico Nacional de Córdoba en el año 2000 y presentado en numerosas salas teatrales argentinas y del exterior como las Jornadas Mundiales de la Juventud con el Papa en Colonia 2005, Madrid 2011, Río 2013, Cracovia 2016 y Panamá 2019.

El musical cuenta con cuarenta artistas en escena, cantantes, actores y bailarines que recrearán con un gran despliegue la Pasión, Muerte y Resurrección de Nuestro Señor.

.PAL. BAT.A A. Entre los roles protagónicos están: Gastón Curra como Jesús, Mery Álvarez Toledo como Virgen María, Stella Faggiano como María Magdalena, Juan Pablo Skrt como Poncio Pilates, Cristian Irrute como Pedro, Mauro Murcia como Judas.

Las entradas ya se encuentran a la venta en la boletería del teatro y a través de Ticketek.

WE PRENSA & COMUNICACION contacto@weprensaycomunicacion.com

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GRAN REESTRENO. UNA COMEDIA BRILLANTE LA PULGA EN LA OREJA

El autor Georges Feydeau creó una comedia brillante que Marcelo Silguero adaptó, dirige, protagoniza y vuelve a estrenar en la Calle Corrientes. Con un elenco de grandes interpretes La Pulga En La Oreja regresa el 2 de abril a las 23:00 horas al Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764). Las entradas se pueden comprar en la boletería del teatro o a través de Plateanet Sinopsis

Este Vodevill del Teatro Francés, ambientada en los años 70, cuenta la historia de una mujer que duda de la fidelidad de su marido: el Señor Víctor Montalbán. Le pide a su mejor amiga que escriba una carta de amor citándolo en el Hotel "Del Minino Galante", manejado por su dueña, una señora muy particular y empleados sometidos, entre ellos un sujeto muy parecidos a Víctor Montalbán, lo que da pie a confusas situaciones de enredos y delirantes personajes. Todo el Ingenio y

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humor en una Comedia brillante del Genial Georges Feydeau.

Ficha técnica

Elenco: Marcelo Silguero – Natalia Sanchez – Tobias Olveira – Paula Cantone – Guillermo Alfaro – Quique Ali - Marisa Salerno – Javier Mirez – Walter Smiraglia – Christian Gadan – Rosy Tortorelli – Sergio Zanck PH: Carlos Garcia @argen_teatro_photo Diseño Gráfico: Fernando Felices

Asistente de Dirección: Julián Giménez Zapiola

Producción: SínRed Producciones Teatrales Dirección: Marcelo Silguero Prensa

0KM Prensa KEVIN MELGAR kevin.0kmprensa@gmail.com

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La comedia más divertida sobre maternidad volvió a calle Corrientes

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Madres, la comedia más divertida y emocionante de la calle Corrientes, en el Paseo La Plaza, sala Pablo Neruda.

Ser madre hoy es un camino diferente y esto se cuenta todas las noches cuando MADRES sube el telón. Sabrina Garciarena, Flor Otero, Viviana Puerta Luego de una exitosa tempo- y la nueva incorporación de rada en Mar del Plata, donde Anita Martínez, vuelven a la obtuvo el premio a la Mejor Co- calle Corrientes, esta vez en el media Musical en los Estrellas Paseo la Plaza con funciones de Mar, MADRES vuelve a la viernes y sábado. calle Corrientes para seguir emocionándonos y llorando MADRES propone al público pero de la risa. vivir una noche especial, con emociones y risas. Cuatro madres, cuatro amigas bien distintas y miles de maneras de vivir la maternidad.

La comedia que fue furor en el off-Broadway, despierta los sentimientos del espectador, está dirigida por Josefina Pieres, (Melu Lambierto directora residente ), con producción general de Carlos Mentasti y Valentina Berger (GO Broadway Productions).

.PAL. BAT.A A. años pasarán volando. Y dicen que esa personita que se adueñara de tus días se convertirá en tu favorita desde la primera mirada.

Dijo la prensa:

“Gran propuesta con arrollador talento logran dejar algo al espectador” Sara Fernández, Revista Marie Claire “Divertidísima comedia… un humor contagioso… carcajadas” Laura Ubfal

“Cuatro actrices talentosas y multifacéticas” Jorge Montiel, Revista Noticias

“Juntas hacen reír, reflexionar y emocionar” Gustavo Llados, La Nación

“La Sex and the city porteña.

MADRES es una obra actuada, Super elenco con excelente dirigida y realizada íntegra- respuesta del público” mente por mujeres. El diseño de María Victoria Pirraglia, Revista vestuario por la estilista Mechi Gente Ugarte, la directora vocal y adaptadora musical será Ana ¡VAS A LLORAR DE LA RISA! Durañona, las coreografías de Maria Maxwell, Julieta Wager MADRES será la encargada de la esceno- Viernes 21.30h y Sábado grafía y la producción ejecutiva 19.30h estará a cargo de Florencia Ble- Paseo La Plaza Sala Pablo Neruda jer.

La obra cuenta con funciones de Entradas a la venta por Plateaviernes 21.30h y sábado a las net 19.30h en el Paseo La Plaza, o en la boletería del teatro, Av. Corrientes 1660 sala Pablo Neruda.

Dicen que cuando te convertís en madre, tu vida cambia para Prensa siempre. Dicen que los días se Shirly Potaz volverán largos pero que los sypotaz@gmail.com

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14 Y 21 DE MAYO EN EL TEATRO IFT Rigoletto

Ópera independiente de Celebrarte Música “La maravillosa opera de Giuseppe Verdi que narra la maldición que cae sobre quien se burla de las pasiones humanas”

Celebrarte Música (llevado adelante por la Soprano Paula Alba) presenta una de las óperas más reconocidas, Rigoletto de Verdi. Ópera Completa con Coro, Orquesta y sobretítulos. Dirección musical por Facundo Sacco y Dirección escénica de Leandro Sosa.

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Celebrarte Música nació en 2017 de la mano de la soprano Paula Alba y de su madre, la actriz Patricia Palmer. La primera producción fue Lucia di Lammermoor y continuó con Romeo y Julieta.

Luego fueron sumando más títulos como El elixir de amor, La viuda Alegre, La bohème, Don Giovanni, Rigoletto y Las Bodas de Fígaro.

La propuesta surgió ante un planteo primordial: la necesidad de difundir el arte lírico llevado a cabo por las nuevas generaciones de artistas, y trasladarlo a distintas salas del país, alcanzando así nuevos públicos.

Así es que el 8 y 9 de abril se presentaron en Rojas, provincia de Buenos Aires con la producción de Rigoletto, una ópera en tres actos con música de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basado en la obra teatral Le roi s’amuse, de Víctor Hugo.

Luego, el 14 y 21 de mayo, a las 20 horas, se presentarán en la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro IFT de ÓPERA y CLÁSICA (Boulogne Sur Mer 549, CABA). Un teatro símbolo de lucha, fue y es unos de los pilares del Teatro Independiente Argentino y en esta caso de la

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Ópera Independiente.

Rigoletto se trata de un drama de pasión, engaño, amor filial y venganza que tiene como protagonista a Rigoletto, el bufón jorobado de la corte del Ducado de Mantua.

FICHA TÉCNICA

Dirección Escénica: Leandro Sosa Dirección Escénica: Leandro Sosa Dirección Musical: Facundo Sacco Dirección de Coro: Juan Feico Dirección Escénica: Leandro Sosa

Pianista: Fernando Britos

Rigoletto: Marcelo Iglesias Reynes Gilda: Paula Alba Duca: Cristian Karim Taleb Sparafucile: Edgardo Zecca Maddalena: Bibiana Fischy Contessa Di Ceprano: Melissa Opisacco Giovanna: Bibiana Fischy Marullo: Juan Ignacio Suares Christiansen Conte Di Ceprano: Carlos Trujillo Borsa: Ignacio Bellini Monterone: Augusto Nureña Santi Paggio: Aylén Artigues

Ujier: Jorge Micheref

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Orquesta Jóvenes Talentos de Buenos Aires Pianista Preparador: Fernando Britos Diseño de Iluminación: Alfonsina Stivelman Maquillaje: Miguel Saldaña, Romina Pirillo Producción: Celebrarte Música Entradas por www.entradauno.com Mas info: celebrartemusica@gmail.com Gabi Levite Prensa gabilevite@hotmail.com

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dust and the Spiders from Mars" fue el disco que llevó a David Bowie a la fama y definió al glam, un movimiento que cambió la estética del rock. Ziggy Stardust fue su creación, su alter ego, un ser que llega del espacio para traer un mensaje de amor y esperanza. ¿Qué necesito decir a través de Ziggy; por qué tomar prestada a una figura tan icónica?

A través de ese alienígena glam la obra indaga en una textualidad muy íntima y personal desde el gesto escénico opuesto: una forma plagada de brillos, movimientos grandes y micrófono amplificado al público, reflexionando así sobre las formas y gestos que adquiere lo íntimo en la contemporaneidad.

ESTRENO JUEVES 5 DE MAYO. 4 ÚNICAS FUNCIONES Y las arañas de Marte Unipersonal performático de y por Ana Schmukler

¿Quiénes existen en una canción? ¿Cómo puedo existir en una canción?

Y las arañas de Marte es un obra-recital-show creada e interpretada por Ana Schmukler. Es un unipersonal inspirado en el universo de David Bowie, tomando prestado el alter-ego de Ziggy Stardust para indagar en

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el doble mundo entre lo confesional e íntimo y lo público.

Funciones: Jueves de Mayo 21 hs Casa Brandon Luis María Drago 236 (Villa Crespo, CABA) Entrada a la gorra (mínimo sugerido $600) Reservas: www.alternativateatral.com

Cada Jueves el cierre del encuentro estará a cargo de diferentes músicos invitados.

Acerca de la obra “The rise and fall of Ziggy Star-

El universo musical al que hace referencia sirve casi de excusa para indagar en aquellos temas que nos interpelan: el amor y la soledad, la búsqueda del éxito, la existencia de algo más grande y misterioso que nos contiene.

Ficha técnico/ artística: Texto e Interpretación: Ana Schmukler Asistencia creativa de dirección: Verónica Mayorga Diseño y realización de Vestuario: Lucila Nemeth Diseño de iluminación: Mili Chain Diseño Sonoro: Manuel Caizza Diseño gráfico: Milagros Pico Prensa:

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Valeria Franchi Colaboración Creativa: Nicolás Barsoff, Manuela Méndez y Miguel Israilevich.

Producción Ejecutiva: Rocío Gómez Cantero Dirección: Ana Schmukler Duración del espectáculo: 40 minutos Redes sociales https://www.instagram.com/ylasaranasdemarte/ https://www.instagram.com/anas chmu/

artísticos.

Entre sus últimos trabajos como actriz están la obra Donde cae queda y en el cortometraje El espesor de lo visible en 2019. En teatro actuó, entre otras en: Dominga, Dios está en la casa, En realidad, y Dóciles y útiles. Dirigió su primer obra en 2015, Entre esa gente que baila, y fue colaboradora artística y asis-

.PAL. BAT.A A. tente de dirección en varias obras, destacándose Las oceánicas y Un canario.

En 2022 estrena el unipersonal Y las arañas de Marte con texto propio sobre el universo de David Bowie.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

Músicos invitados al cierre del espectáculo: Jueves 05/05: Y las arañas de Marte + Celina Sylveira (https://www.instagram.com/zetazulsoy/)

Jueves 12/05: Y las arañas de Marte + Montarosa (https://www.instagram.com/mon tarosa_/) Jueves 19/05: Y las arañas de Marte + Manu Caizza y Vero Mayorga (https://www.instagram.com/man u_caizza/)

Jueves 26/05: Y las arañas de Marte + Gi Pegnotti (https://www.instagram.com/gi.p egnotti/) Ana Schmukler

Actriz y directora. Lic. en Actuación (UNA), desarrolla su trabajo en teatro, cine y festivales

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“Vincent en libertad”

Dramaturgia y dirección Sebastián Olano “Vincent en libertad” es una obra que narra los últimos años de la vida artística de Van Gogh, su vivencia personal con el arte, la amistad, y la observación del postergado.

Nos invita a un viaje surrealista y profundo en el tiempo con algunos guiños a la modernidad.

Funciones: Jueves, 20 hs.

Teatro Multiescena CPM Avda Corrientes 1764, CABA Entrada: $1500 Disponibles por https://www.plateanet.com y en boleteria del teatro LA PRENSA Y LA OBRA Arte Críticas

“Vincent en libertad disloca las narraciones canónicas acerca de temporalidades, se ubica en las antípodas de la clásica biografía de pintor famoso. Lejos de contarnos la vida conocida de Vincent van Gogh, el texto dramático de Sebastián Olano trabaja las obsesiones de un genio, las funde con las perspectivas de otros grandes artistas…”

Juan Pablo Puentes Revista Ruda “Vincent en Libertad ofrece un espectáculo de profunda introspección que invita más que a la reflexión, a un ejercicio espiritual acerca de nuestro lugar en el

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mundo y de cómo hacemos uso del tiempo para validar las identidades que construimos a través de nuestras elecciones.” Marvel Aguilera Pensador Teatral “… es una propuesta original, un texto que toma riesgos, saliendo de lo convencional, navegando con pericia entre lo real y lo onírico, dejando mucho espacio libre para que el espectador busque su propia interpretación (…) un texto pleno de poesía y bellos momentos musicales.” Javier Rosso Adriana Francia “Busca la reflexión desde lo más profundo del ser. Se destaca la actuación de Sebastián Olano como Vincent bien secundado por el resto del elenco.”

Ficha técnico/ artística:

Actuación: Sebastián Olano (Vincent), Iván Tisocco (Theo), Silvina Marotta (Nuenen), Dany Red (Salvador), Lucas Maíz (Charles), Jorge Luis Borge (Paul), Rosina Soto (Jordana), Ramiro Doello (Cobija) Sonido: Rocío Carballo Iluminación: Raúl Antonio Fernández Fotografía y videos: Graciela Berlengieri, Camila Pelassi, Florencia Berlingieri

Prensa: Valeria Franchi Dirección y dramaturgia: Sebastián Olano Duración del espectáculo: 90 minutos

Redes sociales: https://www.instagram.com/vincent_en_libertad

Palabras del director y dramaturgo acerca de la obra:

“La obra y su proceso de creación se empezó a generar en un viaje a París, el encuentro con ella (con lo que hoy es Vincent en Libertad) no fue buscado, arribó de forma inesperada y natural. Al sentir esta posibilidad, al inicio en la dramaturgia se custodió con énfasis la no intromisión del ego dramaturgo, para que lo que deban decir los personajes lo cuenten de la manera más nítida posible. La creación siempre continúa dándole seguimiento a la sinergia de lo impermanente. Hoy y siempre, dramaturgo, director, elenco y equipo técnico; nos hacemos eco de ese ejercicio de entrega constante.”

Sebastián Olano

Mi interés por el arte nace cuando mi padre me tuvo en brazos y musicalizó mi vida con ópera y música clásica instrumental mayormente. En el seno de mi familia, mi madre, además

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de Clown con el Maestro Exe- En intervalos he mando parte de talleres teatrales quiel Veroi. creados por Mariano Tenconi Talleres teatrales mediante, en Blanco, a quien también respeto el año 2015 Fiorella Camji me y admiro mucho. He tenido la presenta a Juan Carlos Malpeli, suerte de participar en un taller quien me abre el portón al de dramaturgia (2017) con Eva mundo teatral. Junto a él estuve Halac, increíble maestra dramaen “Toska” (2015 y 2018), y en turga y artista.

“Carmen, la Única” (2017). Malpeli tiene una extensa trayecto- Actualmente me encuentro viria y talento infinito, y ha dirigido venciado “Vincent en Libertad” durante 9 años el Estudio de Lee como Dramaturgo, Director y Strasberg en Los Ángeles, entre Actor junto a mis compañeros de Luego, ya de joven adulto y en tantas innumerables experien- elenco, técnicos, el espacio teaBuenos Aires, en el año 2011 in- cias de igual tenor. Juan Carlos tral y el gran público. cursioné en mi primer experien- tiene una influencia muy imporcia artística en el Impa (fabrica tante en mi formación artística Prensa recuperada transformada en es- como actor, director, y drama- Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com pacio de arte) realizando taller turgo. de darme la vida, es soprano y me ha marcado artísticamente como referencia cuando la he escuchado en iglesias cantar el Ave María a capella. Mi hermana, también soprano, ha sido integrante del coro Kennedy y me acompaña en este viaje de arte. Mi padrino Oscar Alem (músico compositor que estuvo diez años junto a Mercedes Sosa) me dio empujones para saltar al vacío.

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“Papá Bianco y Los Alonso” Hasta el 16 de mayo en el Teatro Del Pueblo Las hermanas Irina Alonso e Ingrid Pelicori, hijas de Ernesto Bianco e Iris Alonso, regresan con su espectáculo biodramático, de carácter documental, que propone recorrer la historia de su familia, conformada íntegramente por artistas emblemáticos de la historia cultural argentina.

En esta ocasión, forma parte de las celebraciones por los cien años del nacimiento de Ernesto Bianco.

Los lunes a las 20hs se presenta “Papá Bianco y Los Alonso” al Teatro del Pueblo,

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en su nueva sede de Lavalle 3636. Las entradas tienen un valor de $1200 y $1000 (para estudiantes y jubilados) y se adquieren a través de Alternativa Teatral.

Espectáculo multimedia, de teatro documental, con humor y potencia emotiva, que nos invita a recorrer parte del patrimonio artístico/ cultural argentino. Un momento de la historia de nuestro teatro, nuestra radio, nuestro cine y nuestra televisión en el marco de una época gloriosa de la bohemia porteña. Propuesta integrada por diferentes regis-

tros, que van desde lo narrativo a la recreación con tintes ficcionales, el recitado y la payada, hasta la confesión más intimista; con diversos materiales de archivo rescatados para esta pieza, tales como testimonios, audios, entrevistas, canciones, junto a la música original de recordados programas televisivos, obras de teatro y películas.

Sobre Papá Bianco y Los Alonso, por Irina Alonso e Ingrid Pelicori Papá Bianco y Los Alonso nace a partir de un hallazgo: cuando murió nuestra madre nos encon-

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tramos con una gran cantidad de carpetas y recuerdos artísticos que generaron el deseo de crear este espectáculo. Nuestro padre, Ernesto Bianco, ha sido considerado como uno de los más grandes actores argentinos de todos los tiempos. Nuestra madre, Iris Alonso, era actriz y hermana de los actores Tito y Pola Alonso, figuras emblemáticas de la época del cine de oro; y que contrajeron matrimonio con María Rosa Gallo y Osvaldo Dragún respectivamente, conformando así un notable clan artístico.

Lejos de los homenajes y las conferencias, buscamos generar un acontecimiento vivo, presente, exento de solemnidad, variado en materiales y soportes. Después de un año de investigación, po-

nemos en diálogo nuestros recuerdos personales junto a un gran material que hemos reunido: registros audiovisuales, audios, entrevistas a colegas y amigos cercanos como Jorge Rivera López, Ana María Picchio, José Martínez Suárez, Paco Fernández de Rosa, Claudia Lapacó, Pepe Soriano, Claudio García Satur, María Rosa Fugazot, Luis Brandoni, Marta Bianchi, Roberto Mosca y José María Paolantonio; y canciones, así como la música de algunos programas televisivos (“El Botón” y “El Inglés de los güesos”), de obras de teatro (“El Hombre de la Mancha”) y de películas (“Mis cinco hijos”). Buscamos generar una propuesta vital, lúdica, emotiva, plena de humor y libertad; contado desde la extrañeza, la curiosidad y la emoción de ser parte de esta familia, con el deseo de celebrar y compartir este legado.

Ficha Artística + Ficha Técnica:

Idea Original, Dramaturgia y Dirección: Irina Alonso e Ingrid Pelicori; Intérpretes: Irina Alonso e Ingrid Pelicori, junto a un actor invitado por función: 18/4, y 16/5 Claudio Da Passano; 25/4 Horacio Peña; 9/5 Osmar Nuñez.

Junto a la participación de Ángeles Alonso; Escenografía: Eva Córdova; Vestuario: Belén Pallota; Diseño de Luces: Lucas Orchessi; Diseño de Movimiento: Verónica Litvak; Edición de Video: Ariel Cortina; Diseño Sonoro y Arreglos Musicales: Juan Pablo Maicas Asistente de dirección: Lucas Soriano; Prensa: Laura Brangeri

.PAL. BAT.A A. Sobre Irina Alonso/ Es Actriz,

Dramaturga y Directora. En su doble rol de dramaturga y actriz, estrenará en abril del 2022 su obra “La Mudita” en el Celcit (basada en la historia real de su tía abuela). Protagonizó “24 horas viraje”, de Gilda Bona, obteniendo el Premio Trinidad Guevara como actriz protagónica. En su doble rol de dramaturga y directora, ha presentado los siguientes espectáculos: “León y Sarita” (Espacio Callejón, Año 2019), “Los Muertos”, versión libre de la nouvelle homónima de Mario Levrero (Celcit, Años 2018 y 2019) y “Sombras sobre vidrio esmerilado”, versión libre del cuento de Juan José Saer (espectáculo unipersonal, protagonizado por la propia Irina Alonso, el cual ha realizado diversas temporadas tanto en el Teatro Celcit como en Querida Elena, además de ser convocada especialmente por el Ministerio de Cultura e Innovación de la Pcia de Santa Fe para ser parte de la programación “Año Saer”, organizado por el Museo Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez; Años 2011, 2016 y 2018).

En su doble rol de dramaturga y actriz, ha presentado, entre otros: “Medea”, con dirección de Cecilia Meijide (Teatro Anfitrión, Año 2017). A lo largo de su recorrido como actriz, ha trabajado con textos de (entre otros): A. Camus, E. I. Eurípides, S. Beckett, W. Shakespeare, J. P. Sartre, C. De La Barca, R. Spregelburd, R. Arlt, E. Jelinek A. Rosenbaum, G. Bona, M. Bertuccio y M. Gorki, bajo la dirección de los siguientes artistas: R. Szuchmacher, M. Bertuccio,

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M. Didym, F. Civit, P. Nojes, A. Rosenbaum, P. Dorin, V. Rodríguez, G. Szulewics (entre otros), presentándose en salas tales como: T.G. San Martín, Teatro Regio, Teatro Coliseo, , C. C. R. Rojas, Teatro del Pueblo, Teatro IFT, Complejo La Plaza, El Callejón de los Deseos y Teatro Elkafka. Ha participado tanto de Festivales Internacionales (“Globe To Globe, organizado por The Globe Theather -Londres-; “Santiago a Mil” -Santiago de Chile-, junto con el Festival de Teatro Carmelo, en Uruguay). En el terreno cinematográfico, ha trabajado para los siguientes films: “Comunidad Organizada” (Telefilm / Canal Siete), con dirección de R. Szuchmacher y Diego Lublinsky (Año 2007) y “Años Rebeldes”, con dirección de Rosa Polizzi (Año 1993). Ha recibido diferentes premios y nominaciones (Premios Teatro del Mundo, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara). A lo largo del 2018, fue integrante del Jurado de los Premios Trinidad Guevara. En su rol de docente, trabaja en prestigiosas instituciones, tales como: Teatro San Martín, Centro Cultural Ricardo Rojas, Escuela de Formación Actoral de Rubén Szuchmacher y Celcit.

Sobre Ingrid Pelicori / Actriz.

Desde 1978 sostiene una ininterrumpida labor en teatro.

También se ha desempeñado en cine y televisión. Participó en Teatro Abierto e integró el Elenco Estable del Teatro San Martín, desde 1983 hasta su disolución en 1990. Interpretó obras de Chejov, Strindberg, Ibsen, Shakespeare, Brecht,

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Camus, Pinter, Jelinek, Discépolo, Berkoff, Gambaro, , Gorostiza, Tenconi Blanco, Langsner y Manso, entre otros.

Obtuvo numerosos reconocimientos por sus trabajos (Premios ACE, María Guerrero, Trinidad Guevara, Teatro del Mundo, Konex, Podestá, Luisa Vehil y Getea). Trabajó con los más variados directores: L. Yusem, R. Correa, R. Villanueva, R. Szuchmacher, M. Iedvabni, H. Urquijo, L. Manso, F. Javier, A. Fedra García y P. Messiez, entre muchos otros. Por señalar algunos títulos: “Medida por medida”, “Tres hermanas”, “Peer Gynt”, “Conversación en la Casa Stein sobre el ausente Señor Von Goethe”, “El Zoo de cristal”, “Decadencia”, “Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido”, “Greek” y “Todas las cosas del mundo”. Sus últimos trabajos teatrales han sido: “Bajo el Bosque de Leche”, de Dylan Thomas, “Cae la noche tropical”, de Manuel Puig; “La reunificación de las dos Coreas, de Pommerat” y “Madrijo”, de Mariano Saba. En televisión participó, entre otros, en “El Oro y el Barro”, “Alta Comedia”, “Vulnerables” y “Farsantes”. También actuó en cine, entre otros títulos: “Tiempo de revancha”, “El agujero en la pared”, “Casi no nos dimos cuenta”, “Temporal” y “El astillero”. Realizó numerosos espectáculos sobre textos poéticos, y condujo “Antología de aire”, programa de poesía en Radio Nacional Clásica. También ha realizado traducciones y versiones para la escena de numerosas piezas teatrales. En el año 2020, además

de estrenar “Papá Bianco y Los Alonso”; regresó (en su Segunda Temporada) con “Agamenón”, de Esquilo (con adaptación de la propia Pelicori), que coprotagoniza junto a Osmar Nuñez, bajo la dirección de Manuel Iedvabni y Pablo Flores Maini. Asimismo presentó “Federico, poema del cante jondo”, espectáculo de poesía, cante jondo y flamenco, a partir del universo del gran Federico García Lorca, con la participación de la bailaora Marcela Suez, bajo la dirección de Ana Yovino. En 2021 estrenó “Bergman y Liv, Correspondencia amorosa”, de Lázaro Droznes, junto a Osmar Nuñez, y con dirección de Leonor Manso. Actualmente reestrenó (en tercera temporada) “Cae la noche tropical”, de Manuel Puig con adaptación de Santiago Loza, donde comparte cartel con Leonor Manso, bajo la dirección de Pablo Messiez (Teatro San Martín).

Funciones: Lunes, 20 hs (última 16/5) Sala: Teatro del Pueblo, Lavalle 3636 Entrada: 1200 pesos y 1000 para estudiantes y jubilados Alternativa Teatral https://publico.alternativateatral.com/entradas70441-papa-bianco-y-losalonso?o=14

Este espectáculo se estrenó en febrero del 2020 y luego de sólo 5 funciones se vio interrumpido por el cierre de la actividad teatral con motivo de la pandemia.

Laura Brangeri LBB prensa lbbprensa@yahoo.com.ar

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Actúan: Gabriela Ramos, Eva Matarazzo y Danisa Villar

DE RABONA TEATRO PRESENTA: Pequeñas anécdotas sobre la República Una comedia dramática libremente inspirada en un famoso caso policial Dirección: Alejandro Mazza Con: Gabriela Ramos, Eva Matarazzo y Danisa Tabares Mil80 Teatro (Muñecas 1080.

CABA) SINOPSIS

La historia ocurre en el interior de “La República”, una chacra ubicada en algún lugar de la Argentina. En ella viven la señora

dueña del lugar, relacionada con el poder y asociada a negocios turbios, y dos hermanas que son sus empleadas domésticas. La obra explora la relación entre estas tres mujeres, el poder y el sometimiento pero también la rebelión. En este universo de pobreza y humillación, las hermanas intentan escapar de su destino a través del juego y la representación. Una ceremonia secreta que irá creciendo hasta llegar a un final inesperado.

FICHA TÉCNICA/ARTÍSTICA

Dramaturgia: Alejandro Mazza y Eva Matarazzo

Diseño escenográfico: Javier Margulis Realización de escenografía: Alejandro Spángaro Realización de vestuario: Cristina Rinaldi Fotografía y video: Francisco Bernabei Diseño gráfico: Gabriela Ramos Diseño de luces: Operación de luces: De Rabona teatro Asistencia de dirección: Danisa Villar Producción: De Rabona teatro Comunicación y prensa: Medio x Medio prensa Dirección general: Alejandro Mazza

Mil80 Teatro Muñecas 1080. CABA Funciones: Domingos 18.30 hs.

Entradas: $1000 Duración del espectáculo: 50 minutos Contacto Eva Matarazzo e.matarazzo23@gmail.com

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GRAN REESTRENO ELEGIDA POR EL PÚBLICO Y LA CRÍTICA

“Lo que quieren las guachas” De Mariana Cumbi Bustinza

Luego de agotar con días de anticipación cada función en la temporada 2020, 2021 Y 2022, vuelve a CABA Lo que quieren las guachas de Mariana Cumbi Bustinza, multipremiada y elogiada por la crítica. Esta es la última obra vinculada a la trilogía que comenzó con Menea para mí y Gorila. Su reestreno será el 2 de abril a las 22:30 horas y se presentará todos los sábados en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378, CABA).

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Premios obtenidos

- Ganadora de Premio Estrella de Mar 2019, Mejor Espectáculo Alternativo, Mención Especial Premio José María Vilches, declarada de Interés Cultural por el Partido de General Pueyrredón y nominada a los Premios Nacionales Hugo como Mejor Musical Off y Mejor Intérprete (Luciano Crispi) Sinopsis

¿“Lo que quieren las guachas” es siempre lo que quieren? Obra de teatro musical donde la narración y la realidad se mixturan conectando la ciudad, la juventud y las clases sociales.

El deseo, el placer, la violencia y el miedo a lo distinto. Decisiones apresuradas e inconsciencia marcan el destino, si lo hay. El descontrol juvenil en fiestas hace posible el encuentro que casi siempre termina en llanto.

La narración hace, además, énfasis en la discriminación que existe en nuestro país y la intolerancia devenida en agresión originada por la situación económica, raza, género y vestimenta. Se mezclan los sentimientos y las diferencias. Los prejuicios, los mandatos y lo clandestino. Perder la vida se vuelve una posibilidad. Cumbias, baladas, sintetizadores y bombos. Poesía que metaforiza y tristeza cruda del

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lenguaje componen las letras que no dejan escapar la imaginación… porque hay cosas de las que no se puede escapar.

Porque las posibilidades no son justas. ¿“Lo que quieren las guachas” es siempre lo que quieren?

Ficha técnica

Actúan: Ornella Fazio (Yani), Luciano Crispi (Mariela), Iti el hermoso (Valentino), Malena Ratner (Mica), Ignacio Pelaez (Owen)

y Martina Bajour (Sol)

Música en vivo: Milagros Zabaleta y Facundo Salas

Música original: Facundo Salas y Diego Domizi

Arreglos vocales: Facundo Salas Coreografías: Catalina Jure y Mariana Cumbi Bustinza Escenografía: Agustín L. Addesso Diseño de luces:

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Gustavo Lista Vestuario: Mariana Cumbi Bustinza Realización escenográfica: Taller 793 Diseño: Addxsso Asistente de dirección: Catalina Jure Prensa: 0KM Prensa Dramaturgia y dirección: Mariana Cumbi Bustinza

KEVIN MELGAR 0KM Prensa y Difusión kevin.0kmprensa@gmail.com

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Reestreno domingo 22 de Mayo a las 17 hs

Lo No Dicho

Comedia Dramática de Gimena Racconto Giunta y Leopoldo Minotti La obra nos invita a reflexionar sobre lo no dicho, los silencios que se comienzan a gestar en el seno de una familia, la incomunicación, la soledad y la pérdida de rumbo, luego de la muerte de Amanda, la madre y bastión de la familia. Una familia de clase media del conurbano bonaerense, que vivió los avatares de las reiteradas crisis económicas de nuestro país.

Ficha técnica:

Elenco por órden de aparición: Silvia Villazur (Juana), Angie Pagani (Samy), Emiliano Marino , Jerónimo), Mirtha Oliveri (Alexia), Juan Trzenko (Hugo), Luciano Rojas (Martín) Dirección general: Gimena Racconto Giunta Asistenta de dirección: Paula Sanabria Supervisión actoral: Leopoldo Minotti Diseño escenográfico: María Oswald Realización escenográfica: Fernando Arsenian Diseño de Luces: Claudio Del Bianco Música original: Santiago Barceló Fotografía: Leopoldo Minotti Arte digital: Arte En Foco Diseño gráfico:

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Sabrina Lara Prensa: TEHAGOLAPRENSA Agradecimientos: A la Escuela

de teatro por la diversidad Todxs en Yunta Funciones: Domingos 17hs

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Teatro La Mueca José A. Cabrera 4255, CABA Entradas: 1.000 https://www.alternativateatral.co m/obra77363-lo-no-dicho https://www.facebook.com/LoNo-Dicho-110084388218350 https://www.instagram.com/lo.no. dicho/

Lo No Dicho

La obra relata el día de cumpleaños de Amanda a poco menos de un año de su muerte y cómo ese día interpela a cada personaje.

Hugo, el padre de la familia; Jerónimo, el hijo mayor; Samantha, la hija menor, que tiene un retraso madurativo y es la que lleva adelante la idea del festejo; y Juana, la hermana de Hugo que lo acompaña en el cuidado de su familia, son los personajes que viven en la casa.

Y tenemos dos personajes disruptivos, que son el punto de partida para producir el cambio y sacudir la inercia que estaba asfixiando a la casa. Alexia, hermana de Amanda que se presenta el día del cumpleaños y aprovecha para hacer uso de reclamos, y Martín, el nuevo novio de Samanta, un invitado inesperado.

El mundo de la palabra, de LO

DICHO pareciera desdibujar en su verborragia aquello que se mueve en las sombras, que se destierra, en forma de secreto, de censura o autocensura, de prudencia, de miedo, de inseguridad.

Lo callado no desaparece, se encuentra pujante esperando el momento, serpentea en nuestro interior. Está en estado de latencia. La obra nos habla de los procesos de desconexión e incomunicación que se producen en la vida de las personas.

Gimena Racconto Giunta Es licenciada en sociología, Gestora cultural en INADI, coordinadora general de la Escuela de teatro inclusivo Todes en Yunta (fundada por Ana María Giunta), co-fundadora de la Agrupación Medeas.

Se formó artísticamente con los maestros Agustín Alezzo, Julio Chávez, Joy Morris, Ana María Giunta, Doris Petroni, Guillermo Angelleli, entre otros.

En su experiencia como actriz, trabajo en teatro en las obras “Viejos son los trapos” (con Ana María Giunta y Victor Labra. Dirección Luis Cardillo), “Amapola” (Dirección Ricardo Racconto), “Extraño Juguete” (Dirección de Ana María Giunta), “Dios los junta, el Diablo los amontona”, entre otras, y participaciones en cine y tv: “Esperanza Mía”, (Canal Trece), “Guapas” (Canal Trece), “Los Unicos” (Canal Trece), “Don Juan y su bella dama” (Telefé), película “Al otro lado de la noche” (Dirección de Leopoldo Minotti).

Como directora y autora, ha realizado los siguientes trabajos en teatro, “Resiliencia”, “Amantes y otros desconocidos”, “Cabaret

.PAL. BAT.A A. “Sobremesa”, “La

Barrabas”, Fiaca”, “En familia”, “El día que me quieras”, “Vínculos”, “Encuentros personales”, “Che Cabaret”, “Bodas de sangre” y “Las de Barranco”, entre otras.

Ejerce como docente en su propia escuela y distintas instituciones desde el año 2000 a la fecha.

Coordina los talleres de arte “Todos en Yunta” para personas con discapacidad, la escuela te teatro “Buena Yunta” y la Agrupación Medeas junto a Zaida Mazzitelli.

Leopoldo Minotti Se formó como actor con los maestros Javier Daulte, Agustín Alezzo, Augusto Fernandes, Julio Chávez, Beatríz Spelzini y Joy Morris, entre otros.

En teatro dirigió y escribió las obras Mis Paredes (por streaming), Cabaret Barrabas, Capos, Sobremsa, El día que me quieras, En Familia. Por otro lado, dirigió las obras El Lugar Perdido (de Juan Ignacio Fernández), El Vértigo (Armando Discépolo), El Puente (Carlos Gorostiza) Fue nominado por algunos de estos trabajos a los premios ACE, Trinidad Guevara y Teatro del Mundo.

Se dedicó a la docencia en distintas instituciones como Club de actores, Teatro en acción, Escuela Julio Bocca, y el estudio Reina Reech En cine participo en las películas Axioma (Marcela Luchetta), La poetisa Adelina Flores (Dirección de Abril Binaghi), Corazón Adentro (Tatiana Cirese) y dirigió y escribió las películas Al otro lado de la noche y Los Formales. Y en televisión participó de las series Di-

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vina, Esperanza mía, La leona, Duro de domar, Guapas, Los únicos, Casi Ángeles, entre otras.

Juan Zenko Estudió con los maestros Agustin Alezzo, Alejandra Boero, Claudio Tolcachir, Juan Carlos Gene y Lorena Barutta.

Con extensa trayectoria teatral, participó en las obras Cándida, Nekrasov de Sartre, Sopa de Pollo, Antígona, Rebelión de mujeres, Me gusta, ya no me gusta, Golpes a mi puerta, Princesa de Borgoña, Glamour de camping, Celosia, Ensayo de una utopía, Tercero excluido, La Mili.

También participo en varios programas de televisión y radioteatro.

Silvia Villazur Se formó artísticamente con Heidi Steinhardt (4 años), Taller para actores Cristina Banegas (1 año), Actuación Alberto Ure (1 año), Escuela de Actores Laura Yusem (8 años). Trabajo Vocal Nora Pessolano y Entrenamiento Corporal Bettina Muraña. Entre sus trabajos está Las Vengadoras, Dramaturgia y Dirección Bernardo Cappa / Camarín de las Musas.

El Nombre, de Griselda Gambaro, Dirección Laura Yusem / Camarín de las Musas. Opera André Chénier, libreto de Luigi Illica, Dirección Lucrecia Martel.

Como si pasara un tren, Dramaturgia y Dirección Lorena Romanin / Camarín de las Musas/El Picadero (Premio Tercer Festival Nacional de Teatro de Luján por labor actoral femenina 2016, Premio Teatro del mundo mejor actriz 2016). Es un sentimiento Dramaturgia y Dirección Bernardo

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Cappa / Teatro Andamio 90. TV 60 Dramaturgia y Dirección Bernardo Cappa / Teatro General San Martín. Los Hechizados dramaturgia y dirección Héctor Levy Daniel / Teatro No Avestruz (Premio Trinidad Guevara mejor actriz de reparto). Después del Borde Dramaturgia y Dirección Heidi Steinhardt / Teatro El Extranjero.

El Diablo Pellizca Dramaturgia y Dirección Claudia Carbonell / Teatro La Comedia. Vidú Vidú. Entre muchas otras.

En cine y tv participó de muchos trabajos como Crímenes de Familia, Dirigida por Sebastián Schindel, Producido por Netflix (2020). La Corazonada, Dirigida por Alejandro Montiel, Producido por Netflix (2020). Animal, Dirigida por Armando Bo, Producido por Armando Bo, Patricio Alvarez Casado, MÁS (2018). Un gallo para Esculapio, Dirigida por Bruno Stagnaro, Producido por Underground y Boga Bogagna en asociación con TNT (2017). Simona, Dirigida por Rodolfo Antúnez Sebastián Pivotto, Producido por Pol-ka Producciones (2018).

Invisible, Largometraje de Francisco Bendomir. Duro de Domar, Segmento de Presta Show. Mía.

Largometraje de Javier Van de Couter.

El 48. Telefilm de Alejandra Marino, Producida por INCAA (2004).

El sodero de mi vida. Producida por Pol- Ka Producciones.

Mirtha Oliveri Se formó artísticamente con: Taller de actuación con Fredy Russo, escuela de teatro de Agustín Alezzo y cursos de teatro con Lorenzo Quinteros En su experiencia como actriz, en teatro trabajó en las siguientes obras: “Locas historias”-(Dirección Fredy Russo), “Homenaje a Niní Marshall” teatro leído (Dirección Elisabeth Palamara), “Reportaje endiablado” (Dirección Elisabeth Palamara), “La Matilde” (Dirección Luis Luque), “El señor Galindez” (Dirección Mario Di Diago), “Padre nuestro” (Dirección Luis Luque), “Máscaras desnudas” (Dirección Federico Tombetti), ciclo de obras cortas

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“lo hice por amor” (Dirección Ana Clara Shaufele), “Las lágrimas amargas de Petra Von Kant” (Dirección Bela Carabajal), “Hamblet está muerto sin fuerza de gravedad” (Dirección Sofía Costantino), “Amanda y Eduardo” (Dirección Marcelo Zitelli), “Becky Shaw” (Dirección Emiliano Deluchi), “El vestido de oro” (Dirección Marcelo Zitelli)

Angie Pagani Actriz de 31 años egresada de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes, Buenos Aires. Desempeñó su pasión pasando por todos los géneros, desde teatro infantil y teatro para escuelas hasta obras dramáticas. Trabajó en compañías como CaYantes y Mascaras Teatro, haciendo temporadas con comedias de autores, café concert y varieté. Se destacan obras como “La Casa de Bernalda Alba“, “Don Quijote de la mancha", “Martin Fierro", , “María Elena para chicos" y musicales como “Campanita Y Alegría". También protagonizó una obra de mimo teatro llamada “Gente con Bombín" que realizó giras y fue premiada en Bs. As. Desde 2011 consecutivamente realiza talleres anuales con distintos maestros, directores y actores como Juan Manuel Lopez Baio, Leonardo Covas, Alfredo Canessa, Pyr Zenergam, Gaston Pauls, Maxi Guione, Gimena Racconto Giunta, Leopoldo Minotti, Mónica Cabrera. También participó en publicidad (NiveaAmérica Seguro On line), trabajó en formato de cooperativa y aprendió los oficios que enseña el teatro independiente como la asistencia técnica y la dirección.

Luciano Rojas Se formó con los maestros Nahuel Cano y Fabián Caero Trabajó en teatro en las obras “Desafío: Super Energéticos”, teatro virtual. Dirección: Michelle Wejcman. “El Lugar”, de Carlos Gorostiza. (Muchacho). Dirección: Fabián Caero.

“Desde la Lona”, de Mauricio Kartún. (El Romano). Dirección: Mariano Terré. “Donde Terminan los Rieles”, de Tato Cayón. (El Rulo). Dirección: Tato Cayón.

“Proyecto Posadas”, de Andrés Binetti. (Arturito). Dirección: Michelle Wejcman. “Tan Gris, Tan Primaveral”, de Tato Cayón. (Nelson). Dirección: Fabián Caero. “El Avaro”, de Moliere (Maese Simón/La Flecha). Adaptación.

Dirección: Fabián Caero. “La Modestia”, de Rafael Spregelburd.

(Terzov/San Javier). Dirección: Cata Saza. “El enfermo imaginario”, de Moliere (Cleanto). Adaptación. Dirección: Fabián Caero.

Varieté de Clown. “Va como piña” Dirección: Fabián Caero. Centro Cultural El Deseo. Varieté de Clown: La Cruda Varieté. Centro Cultural El Puente. Varieté de Clown. Dirección: Fabián Caero.

Centro Cultural Sebastián Piana

.PAL. BAT.A A. drea Garrote en su taller de ac-

tuación.

Comenzó su camino en el teatro en el año 2011 cuando integró el elenco de No Hay Que Llorar de Roberto Cossa, con dirección de Gustavo Brenta en el teatro La Máscara. En el año 2012 protagonizó Hablemos a Calzón Quitado, de Guillermo Gentile bajo la dirección de Nicolás Dominici. El espectáculo estuvo tres temporadas en el Teatro El Duende con producción de Agustin Alezzo. Y, luego de una temporada de verano en el Teatro Melany del Centro de Arte de Mar del Plata, realiza una última temporada en el Teatro Buenos Aires. La obra recibió 9 nominaciones y 5 premios de la crítica periodística teatral argentina. Luego participó en la comedia Quereme Como Quiero de Gina Piccirili quien también la dirigió en el Teatro El Damero. En el año 2017 Y 2018 Como Una Estrella Apagada de autoría y dirección de Victoria Sarchi en el Teatro del Pueblo. En ese año destaca también FAN, yo maté a John Lennon, de Rodrigo Rivero en la que interpretó a Mark Chapman. El espectáculo se presentó durante dos temporadas en el Teatro del Pueblo entre los años 2017 y 2018. Ya en el Emiliano Marino Es licenciado en Relaciones del año 2019 protagonizó Decir Si, de Trabajo y se formó artísticamente Griselda Gambaro en el teatro en teatro inicialmente con Rubén Método Kairos, dir. Matías Leites; Viani, allí también se perfeccionó El Campo, de Griselda Gambaro, en expresión corporal de la mano dir. Rodrigo Rivero, y Beso Made Mayra Bonard. Luego, inició cizo de Annja Hilling en el teatro sus estudios con Agustín Alezzo Beckett. en la Escuela “El Duende”, donde completó los cinco años de for- Prensa mación incluído el Seminario para Andrea Jezabel Feiguin Actores de dicha escuela. Poste- www.tehagolaprensa.com.ar riormente, se perfeccionó con An- https://linktr.ee/desiertoyagua

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Nueva temporada de

La obra Pública con dirección de Ignacio Bartolone, en Espacio Callejón

Desde el pasado lunes 11 de abril, la Compañía La espada de pasto dió inicio a una nueva temporada de La obra pública con la dirección de Ignacio Bartolone. Protagonizada por Julián Cabrera y con diseño sonoro y música original de Franco Calluso, la pieza teatral se presentará los lunes, a las 20.30 horas, en Espacio Callejón, Humahuaca 3759. Entradas por Alternativa.

“La obra pública es un diario de trabajo y es al mismo tiempo la historia apócrifa del nacimiento del arte experimental argentino. Un arte que encuentra su mito de origen en el sabotaje a un proyecto nacionalista desde una renovación imaginaria”, Ignacio Bartolone.

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Sinopsis

Unos años antes del primer centenario patrio, en pleno clima de conflictividad social, el Estado se propone legitimar y promover artistas para fundar las bases del arte nacional. Sobre este terreno de transformación y cosmopolitismo, en donde la identidad se presupone como algo a moldear desde todos los frentes, un escultor porteño, que nunca viajó a Europa, que descree de las emociones impresionistas y trabaja a contrapelo de las inminentes vanguardias, busca financiamiento para un proyecto monumental e imposible: erigir estatuas gigantes de próceres nacionales por todo el país, con motivo de ensalzar un pasado legendario y fijar así una memoria común. Esta obra es su diario íntimo, el mapa errante de su búsqueda y el manifiesto afiebrado de su lucha por la forma.

Ficha artística-técnica

Con: Julián Cabrera, Franco Calluso Música original y diseño sonoro: Franco Calluso Diseño de movimiento: Florencia Vecino Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño Dirección de arte: Merlina Molina Castaño, Jorge Sesán Diseño de iluminación: Del Bianco Estudio Producción audiovisual y fotografía: Lucera TV Participación en video: Valeria López Muñoz, Alix Cobelo Diseño gráfico: Leo Balistieri Asistencia en montaje: Lucas Coiro Prensa y difusión: Marisol Cambre Producción ejecutiva: Joaquín Sesma

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Producción general: Malena Schnitzer Asistencia de dirección: Victoria Béhèran Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Juan Laxagueborde Dirección: Ignacio Bartolone La obra pública es una producción integral de la compañía La espada de pasto, y cuenta con el apoyo de PROTEATRO, Mecenazgo e Instituto Nacional de Teatro.

Sobre Ignacio Bartolone

Egresado de EMAD. Con la Com-

pañía La espada de pasto, escribió y dirigió las obras Piedra sentada, pata corrida (2013), La piel del poema (2015), La madre del desierto (Teatro Nacional Cervantes, 2017), trilogía que fue publicada bajo el título La espada de pasto por la editorial Rara Avis en 2017, y la pieza audiovisual Boom Boom Borges (2020). Escribió además Turbia, dirigida por Lorena Vega, y las óperas Mentir (junto a otros autores, en el Centro Experimental del Teatro Colón) y El fiord, sobre la novela homónima de Osvaldo Lamborghini (Ciclo Ópera de Cámara del Centro Experimental del Teatro Colón en el CC25M). Sus obras

.PAL. BAT.A A. fueron presentadas en Argentina, Francia y Madrid y obtuvo distinciones como VIII Germán Rozenmacher, Premios Teatro del Mundo y Bienal Arte Joven Buenos Aires, entre otras.

Lunes a las 20.30 horas Espacio Callejón Humahuaca 3759 - CABA Entradas por Alternativa: click Localidades: $1200 - Estudiantes y jubilados: $1000 Duración: 60 minutos Hasta el lunes 30 de mayo Prensa: Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar

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Un sainete humorístico musical tanguero Del barrio La Mondiola De Jorge Lorenzo Desde el martes 17 de mayo a las 20hs. en el CC25 de Mayo

La acción transcurre en Buenos Aires, a fines de la década del 40. Leopoldo Pena es un humilde empleado municipal, muy tímido y acostumbrado a las burlas y destrato de su jefe y una compañera.

Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una chica de barrio, de la que está enamorado y que gusta de él pero por su timidez nunca se atrevió a exponer sus sentimientos.

Toda esta historia hilada con fragmentos de populares tangos como Garufa, Cuesta abajo, Nada y muchos otros.

Actúan Silvia Geijo, Carlos Ledrag, Jesica Livorsi, Jorge Lorenzo Músicos en vivo Esteban Morgado, Nicolás Perrone Asistentes de producción:

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Elena Irene Avena – Charlie Marré Edición de audio: Carlos Ledrag Fotos: Nicolás Colledani – Celeste Palma

Gráfica: Nahuel Lamoglia Pelucas: Miriam Manelli Coreografía: Mecha Fernández Realización de escenografía: Francisco Pacciulo – Federico Barreiro Escenografía: Vanesa Yael Abramovich Vestuario: Arnaldo Mario Pera Ochoa

Asistente de vestuario: Roberto César Martín Iluminación: Horacio “Chino” Novelle Comunicación + Media: Duche&Zárate Asistente de dirección: Marcelo Durán Producción: Becky Garello Autor: Jorge Lorenzo Música original y arreglos: Esteban Morgado

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Dirección: Mecha Fernández

¡Muchas gracias! a Eliana Gutiérrez y Daniela Edith Pazos. Al Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini y al teatro El Cubo.

“Del barrio La Mondiola” cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y PROTEATRO Funciones: martes a las 20 Localidades: $ 1.000.- Platea / $ 800.- Pulman Venta por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro Lunes a viernes de 10 a 15 y de 16:30 a 21 Sab y dom 16:30 a 21 CC25 de Mayo Triunvirato 4444 Villa Urquiza – CABA

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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SÁBADOS a las 21.30hs CLAUSURA DEL AMOR de Pascal Rambert

El sábado 23 de abril a las 21.30hs, estrenó Clausura del amor, de Pascal Rambert con dirección de Silvina Katz, y actuación de Cecilia Cósero y Mateo Chiarino.

Las funciones son los sábados a las 21.30hs en Teatro Payró (San Martín 766, Caba). Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700 por Alternativa Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

SOBRE LA OBRA

Hay que callarse y seguir ¿Dónde está el coraje?

Hablando mataste el lenguaje que nos constituía.

CLAUSURA DEL AMOR es una crónica sobre la separación de una pareja. Él actor, ella actriz, ambos en un buen momento de sus carreras profesionales. Él decide no callarse más y lanza

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un largo soliloquio de ruptura.

Está preso en esa relación que se ha convertido en un mausoleo. Ella escucha, hasta que llega el momento y se expresa.

Dos visiones de esa relación. Un combate brutal donde las pala-

acepté con la curiosidad de develar el por qué. Y ahí empezó mi amor-odio con Pascal Rambert, el autor francés que me llenó de preguntas durante más de dos años, pandemia por medio. Clausura del amor me interpeló/a hasta lo más íntimo" FICHA TECNICA

Autoría: Pascal Rambert Traducción: Laura Pouso Actúan: Cecilia Cósero – Mateo Chiarino Diseño de iluminación: David Seiras Diseño de escenografía y vestuario: José Escobar Diseño: Pablo Vega @soypablovega Fotografía:

Favuel Urbina @fotosconefe Prensa: Dijo Silvina Katz, directora: Prensópolis "Cuando en 2019 me convocan @prensopolis a dirigir esta obra que recién se Social Media Managers: terminaba de traducir, les dije - Euclides Perez y Luis Vallejo `Ya la leí´. Me pidieron que la di- Asistente de dirección: rigiese hace 2 meses: ¡una Paola Muratorio rareza, no suelen llamarme para este rol!. Dos veces golpeó esta Producción ejecutiva: obra a mi puerta. La primera vez Gabriel Cabrera la rechacé diciendo - ´No es para Dirección: mí ¿qué tiene que ver este texto Silvina Katz conmigo?´. La segunda vez Duración: 75 minutos bras son misiles y destruyen todo.

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SOBRE EL EQUIPO DE TRA- chez. En el 2011, junto a la directora y dramaturga uruguaya MaBAJO rianella Morena estrena Trinidad Guevara, sobre la vida de la actriz nacida en la banda oriental y que conquistó las tablas porteñas a principios del siglo XIX simultáneamente en la sala Zavala Muniz del Teatro Solís de Montevideo y en ElKafka (marzo-mayo) y en el Teatro Beckett (junio-julio) de Buenos Aires. Es nominada a los premios ACE como revelación femenina en actuación. Su unipersonal es destacado como mejor espectáculo extranjero por los CECILIA CÓSERO. ACTRIZ. Se forma actoralmente en la premios Teatro del Mundo y re esE.M.A.D (Escuela Municipal de trenado en El Camarín de las Arte Dramatico) de Uruguay; con Musas en el 2012. En el 2013 esRicardo Bartís, Jorge Marrale, trena en el Teatro del Pueblo, la Osvaldo Santoro y María Figue- obra: También las cosas mueren, ras (Argentina). Dentro de sus tra- de Patricio Ruiz. La piel de la bajos en teatro podemos manzana, de Gustavo Lista, en el mencionar: EX que revienten los Estepario Teatro. actores, Los días más felices, Trinidad Guevara, Mi Muñequita (la farsa), en el Teatro Circular de Montevideo. Ésta última, estuvo cuatro años en cartel, obteniendo numerosas nominaciones a los premios Florencio que incluían mejor elenco y espectáculo, y se presentó en festivales internacionales en Panamá, Costa Rica, El Salvador, Girona, Cádiz, San Sebastián, Santos y Buenos Aires (FIBA), con nuevas invitaciones MATEO CHIARINO. ACTOR. en latinoamérica y Europa.

Es dos veces invitada por la Co- Es actor, director teatral y guiomedia Nacional como actriz: para nista de cine y televisión formado la obra Malezas y Las Traquinias en la Escuela Municipal de Arte en el Teatro Solís de Montevideo. Dramático, la Escuela de Cine del Ya en Buenos Aires actúa en la Uruguay y el Laboratorio de obra Nada de Dios, y en El Por- Guión. Dirigió en Buenos Aires las tero de la estación Windsor, una obras UZ, el Pueblo y Ex, que reco-producción Argentina- Ca- vienten los actores, ambas de Ganadá, Con dirección de la autora briel Calderón; como actor teatral canadiense en El Portón de Sán- se destacó por su trabajo en Mi

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.PAL. BAT.A A. Muñequita, Titus Andrónicus y el unipersonal Nüremberg por el que fue nominado a los Premios ACE. En TV se destacó en Feriados (Uruguay) y Argentina: Tierra de amor y venganza. En cine, se destacó en Tesis sobre un Homicidio, La Culpa del Cordero y Hawaii, entre otras.

Como guionista se destaca su trabajo en las series Bondiband (DisneyXD), Proyecto Aluvión (Canal 9), Entre Caníbales (TELEFE), Feriados (Nominada a los Premios Fénix 2017 y a los Premios TAL 2017) y Familia en Venta (Nominada a los EMMY 2015). Para cine escribió el guión de la película Los Nadies (2013).

Entre el 2014 y el 2021 se desempeñó como scriptdoctor, tutor y docente de talleres de guión, tanto particulares como a través de SAGAI y El Laboratorio de Guión.

SILVINA KATZ. DIRECTORA. Nació en Rosario. Inició sus estudios teatrales en el año 1976 con Alejandra Boero, luego con Juan Carlos Gené y Verónica Oddó.

Realizó diferentes seminarios de entrenamiento actoral con Javier Daulte, Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Paco de La Zaranda, Felman-Gobernori, entre otros.

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Como directora puso en escena los siguientes espectáculos: Blancacienta de D. Luchetta, ternada a ACE 1995 como mejor espectáculo infantil; Traje de Sastres y Los hijos del juglar, ambas de Darío Luchetta; Hacer el amor, de Bady Lestany, sobre la historia de Felipe Ibarra; La verdad de la milanesa sobre las Invasiones Inglesas, de D. Luchetta; Hombres naturales nombres civiles, de Horacio Banega, en el Centro Cultural Recoleta; Historias de violencia, relatos sobre expedientes de mujeres golpeadas; Romance del Pancho y la Delfina, Otro sueño de una noche de verano, La piel de Elisa sobre textos de Carole Frechette, y Huellas de Elisa del Grupo Los Pliegues.

Participó como actriz en más de 50 espectáculos donde se destacan: La oscuridad de la razón de Ricardo Monti, con dirección de Jaime Kogan en TSM; con el mismo director Óbito en el Teatro Cervantes; Factor H, Moscú, autoría y dirección de Juan Carlos Gené en el Celcit; Versos rebeldes con dirección de Alejandra Boero, en Andamio 90; Calderón de Passolini dirigida por Felisa

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Yeni y J. Daulte, en el Payró; Los Veraneantes de Máximo Gorki, dirigida por Lautaro Vilo, Complejo Teatral Buenos Aires; Las neurosis sexuales de nuestros padres de Barkfuss, y Los derechos de la salud de Florencio Sanchez, diri-

gidas ambas por Mariana Díaz en el Celcit; Baby de Susan Sontag, dirección de Lorena Ballestrero en el Kafka; Las descentradas y Amanda y Eduardo dirigidas por Adrián Canale; El asesinato de la enfermera Jorge (ternada ACE como actriz) bajo dirección de Alejandro Samek; De la ética del amor y de cerdos y Los batifondos de Chioggia ambos dirigidos por Mónica Cabrera; Golpes a mi puerta, de Juan C Gené en Andamio 90; La fragilidad del cielo, de Anahí Ribeiro en el Teatro del

Pueblo, con gira por España y Austria; Clarividentes con dramaturgia y dirección de Javier Daulte en el Espacio Callejón. En el mismo teatro, Una fuga de agua de Gonzalo de Otaola y Un cuerpo salvaje, con dramaturgia y dirección de Silvia Gomez Giusto.

Con Cabo verde, de Gonzalo Demaría bajo dirección de E. Sagasti en NUN teatro, fue nominada como mejor actriz teatro alternativo en 2022. También, actuó en Else y Henry, escrita y dirigida por Puy Navarro en el Extranjero.

En 2021 y actualmente, se desempeña en Luz Testigo, dirigida por Javier Daulte en Espacio Callejón y Nombrarse de Dana Basso en el Sportivo teatral y NoAvestruz.

Ha sido profesora de actuación por más de 25 años en la Escuela creada por Alejandra Boero, Andamio 90. Desde 1979, dicta talleres de teatro en diversas instituciones públicas y privadas.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

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GRAN ESTRENO 7 DE MAYO - UNA OBRA DE GABRIEL GAVILA

La precarización del teatro indepeniente

tico que se cuestiona a sí mismo.

Un compilado de anécdotas e historias personales (reales) pone en escena una pregunta: ¿Cuál es la diferencia entre trabajo y empleo? No son la misma cosa.

En una se paga, en la otra no".Gabriel Gavila (Autor y director) Espectáculo realizado con el apoyo de Proteatro.

FICHA TÉCNICA

Los actores infelices, escrita y dirigida por Gabriel Gavila, es una performance biodramática que echa luz sobre un tema del cual se habla muy poco: la precarización laboral en el teatro independiente. Se presentará desde el 7 de mayo, todos los sábados a las 18hs en Teatro Polonia (Fitz Roy 1475 - Caba).

La entrada será a la gorra.

SINOPSIS

Tres actores ignotos del circuito independiente se desangran en escena. Se lamentan por sentirse presos de su propia pasión, la cual los obliga a convertirse en artistas precarizados con una inestabilidad económica que cada

día se vuelve más pesada.

¿Cuánto vale la hora de trabajo de un actor? ¿Y cuánto es lo que le corresponde? ¿Vale más si tienen título universitario? ¿Vale más si tienen un cuerpo determinado? ¿Por qué actúan? Un actor, ¿realmente hace lo que le gusta? ¿O se siente obligado a hacerlo por miedo a desaparecer?

"Los Actores Infelices expone el universo del actor desde la propia experiencia del intérprete. Es decir, actores hablando de actores, teatro hablando de teatro.

Por lo tanto, podemos decir que la propuesta es en gran medida auto-referencial: un hecho artís-

Dramaturgia y Dirección: Gabriel Gavila Actúan: Leando Sturla, Bautista Barreiro y Federico Cabello Coach físico: Catalina Jure Iluminación: Gustavo Lista Producción y asistencia: Agustina Cisneros Diseño: Leandro Sturla Vestuario: Compañía Infelices Prensa: 0KM Prensa Duración: 50 minutos

Prensa Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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BORGES Y PERÓN La entrevista secreta

Está dada una tarde con una aparente tormenta en la Biblioteca Nacional Miguel Cané, donde Jorge Luis Borges y Juan Domingo Perón disipan los misticismo ahogados por las limitaciones de la contundente realidad, dejándolos desasosegados y a sus pasares, comprensiblemente humanos.

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Prosodia de un explosivo encuentro!?... dos miradas que difieren de dos hombres que realizan consecuente de sus propias idoneidades, el suelo colectivo de la idiosincracia argentina.

Dos personajes que debajo de la piel están llenos de gente y de sus palabras...

La historia de la supuesta cita entre los dos reconocidos e irre-

conciliables Argentinos no fue escrita, sin embargo, por un compatriota. Su artífice es el uruguayo

ENRIQUE ESTRAZULAS Escritor, dramaturgo, periodista y diplomático uruguayo.

Planteada como un elegante juego verbal, antes que como un duelo a muerte, desde la dirección de NESTOR AMARILLA la obra no apelará al realismo para recrear los hechos ni tampoco

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buscará el parecido físico de los actores con sus respectivos personajes.

Cualquier parecido con la realidad que sucede en la obra no es mas que pura coincidencia. La idea que rige al director y a su elenco es poder acercar al público "un debate de dos hombres inteligentes que además son capaces de conmoverse mutuamente".

FICHA ARTÍSTICA:

Actúan: Rene Mireles es Peron

Rolo Sosiuk es Borges Vestuario: Silvia Buendia

Maquillaje: Javier Clemente Fotografia: Isaac Rodriguez

Asistencia de Producción: Gabriela Marin

Asistencia de Dirección: Lucia Fernandez Echeverria

Producción: Mauro Mateos

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Dirección: Nestor Amarilla Viernes 20Hs Paseo la Plaza (Av.Corrientes 1660) Sala Cortazar Entradas en Alternativa Teatral QB Prensa Quellen Rodrigues Brian Bitchik www.instagram.com/qbprensa

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Volvió!!!

BANG BANG y somos historia de Martín Gervasoni y Willie Van Broock Vuelve Bang Bang y somos historia la comedia ganadora del Premio ACE como Mejor espectáculo de humor en 1999. La obra compartió terna ese año con dos grupos consagrados como Les Luthiers y Los Macocos. A partir de su estreno en Argentina, donde fue muy bien

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recibida por el público, la prensa especializada y los jurados, Bang Bang se montó en España donde realizó varias temporadas. Luciano Cazaux fue el responsable de la puesta y dirección en 1999, año de su premiación en el país. Y es el responsable de la dirección y

puesta en esta nueva temporada en el Teatro El Tinglado.

El intento de asalto a un teatro en función, con el público como rehén, llevado a cabo por tres hermanos que buscan dejar atrás una pasado familiar complejo, una vida tediosa y encon-

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trar sus quince minutos de fama es el disparador de esta historia desopilante, cuyos ingredientes son la ironía, la mordacidad, el humor negro y el uso efectivo de gags verbales y visuales.

Los actores Pablo Razuk, Luciano Cazaux y Josep Rodríguez son los protagonistas de este entreverado robo con toma de rehenes.

Bang Bang Temporada 2022

Funciones: sábados 22.15 hs.

Teatro: El Tinglado Dirección: Mario Bravo 948, CABA Entradas: $1000 Reservas e informes: 4863-1188 tingladoteatro@gmail.com Alternativa Teatral

http://www.alternativateatral.com /obra77669-bang-bang-y-somoshistoriahttp://www.alternativateatral.com/obra77669-bang-bang-y -somos-historia Encontrá y seguí a Bang Bang en las redes en: Fb: bangbang.arg Ig: bangbang.arg Sinopsis

Tres sujetos fuertemente armados irrumpen en un teatro y toman al público de rehenes en el momento en que se desarrolla una función a cargo de un actor muy ampuloso. El trío explica al público sus razones para hacerlo mientras intentan robarles cosa que se va complicando por distintas situaciones que

dan lugar a una historia delirante ya que después de la convincente entrada en escena todo va de mal en peor mientras los gags se suceden uno detrás de otro.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA:

Actúan: Pablo Razuk es Joe Luciano Cazaux es Sonny Josep Rodríguez es Billie Alberto Mañaricuá es El Actor Rafa De Simone es Sargento García.

Actor reemplazante, asistente y rueda de auxilio: Daniel Hoc Dirección: Luciano Cazaux Asistencia de dirección: Martina Perret Producción: Luciano Cazaux - Josep Rodríguez – Alberto Mañaricuá Producción general: “Gracias” Producciones.

Música Original: Omar “Chino” Perez y Pablo Podestá Estudio de grabación: La Viga Realización de Vestuario: Mónica Zielinki Fotografía: Brenda Nemerovsky Prensa: Daniel Franco Redes sociales: Paula Aguirre Diseño gráfico: Laura Zamorano Actores en Video: Juan Carrasco es el Comisario Pablo Cigliutti es el movilero.

.PAL. BAT.A A.

Colaboraron: Pablo Scopesi, Cris Vidal Peña, Lola Piana, Maxi Kember, Ana Inés Gismondi, Laura Zamorano, Ana Bruzzone, Bea Szczepanski, María Llauro (Alumnos del taller de teatro de Luciano Cazaux y Martina Perret) Nina Spataro Perret. / Cámara: Gabriel Posniak / Operación Técnica: Manuel Mazza / Realización de Banner: Fat Publicity /

Por el teatro El Tinglado: Adriana Yasky y Eduardo Lamoglia hacen de todo.

Agradecemos a Celeste Etcheverry y Carlos Kers.

SOBRE EL EQUIPO: Pablo Razuk

Es actor, director, docente de actuación, así como también es dueño de Korinthio Teatro. Una sala de teatro Independiente en Buenos Aires, Argentina.

En actuación se formó con Carlos Gandolfo, Augusto Fernándes, Julio Chávez, Santiago Doria y Luis Romero, Mirko Buchin, Oscar Medina, Chiqui González. Como docente se ha desarrollado en el Centro Cultural Rojas durante 11 años, así como también, desde 1996 tiene su propio taller de Teatro en su sala, con cuatro Niveles.

Ofrece, periódicamente Seminarios intensivos y Marter Class de temas puntuales.

Tanto en Bs As., como en las localidades del interior de Argentina.

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En su carrera como actor ha trabajado en teatro, cine y televisión.

En televisión se ha desempeñado en ### capítulos de diversos programas entre tiras y unitarios. Siendo los más notorios: Montecristo, ByB, El Capo, El Pacto, Signos, Etc En cuanto a cine: En 2019 sus dos últimas largos “Ojos de Arena” y “Hacer la vida” a estrenarse ambas en el 2020. Siendo la película “Garage Olimpo” la de mayor trascendencia.

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Además filmó El borde del tiempo, La mano de Dios, Derecho de familia, Whisky Romeo Zulú, H.I.J.O.S., El alma en dos, Vagón fumador, Por su trabajo fue premiado en distintos festivales cinematográficos donde recibió varios premios: Mejor Coprotagónico en Cuba; Mención Especial del Jurado en Huelva; Mención de la Crítica en Venecia.

En su trabajo en teatro como actor destacamos: Padre Carlos

“el rey pescador”, Guayaquil "Una historia de Amor", Los Hechizados, Yocasta, Severino "la otra historia" ,Titulares, Camino del Cielo, En Casa en Kabul, El Señor Puntilla y su Criado Matti (Teatro Municipal Gral. San Martín), Mein Kampf Dir Jorge Lavelli (Teatro Municipal Gral. San Martín).Bang Bang y somos historia, Litófagas y 50 obras más.

Actualmente está haciendo la obra “El Camino de la Fuente” Estrenada en Madrid en Octubre del 2019. Seis giras europeas.

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(Roma, El Vaticano, Madrid, Barcelona, París) Y la dirección y puesta en escena de “El Sigilo” y “Ay, Camila” con estreno en Madrid. Actualmente ensayando “Sospechosos” Y “Los7Franceses” para estrenar en Madrid el 2020.

Invitado a La Central de Cine en Madrid para su seminario ante cámara “El Siendo del Actor” Actualmente entrenando actores y dando seminarios. Como así también preparando una versión de “Los 7Franceses” para ofrecer en streaming en directo.

Luciano Cazaux

Actor, director y dramaturgo con amplia experiencia. Entre sus trabajos más importantes se destacan la adaptación de Eva y Victoria y la versión teatral de la novela El día que Nietzsche lloró y El anatomista que dirigió José María Muscari. Protagonizó o coprotagonizó cinco films, Mi fiesta de casamiento de 2006, Regresados de 2008, El túnel de los huesos de 2011, Motín en Sierra Chica de 2013 y Pájaros negros de 2015. En televisión trabajó con personajes en Botineras (DT), Mujeres de Nadie (Randazzo) y en LOBO (Álvaro).

Fue jurado de los Premios Clarín en 2009. Recientemente fue “Alvarado” en La odisea de los giles y el “Doctor Pablo” en la tira de Polka somos la 1.5 18.

En 1999 fue ganador del premio ACE al mejor espectáculo de humor por Bang Bang y somos historia, que también dirigió. Director egresado de la carrera de puesta en escena de la escuela

municipal de arte dramático año 1990.

Docente a cargo de los talleres de teatro del CBC de la UBA en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas desee 1986 a 1992.

Josep Rodríguez

Actor y docente de actuación y miembro del elenco estable de Espacio Teatral de Gral Rodríguez por más de una década dirigido por Fernando Pérez.

Se formó en teatro con Luciano Cazaux. Participó en las siguientes obras teatrales: “El ñoqui”, “Soltero casado viudo divorciado” y en “De javu”. En materia audiovisual participó en distintas películas y video clips de Los piojos y de Las pastillas del abuelo. Hizo la serie web “distrito 44”. Y participó del Radio teatro “Ciudad Coste”.

Alberto Mañaricua

Es Actor. Talleres de actuación y miembro del elenco estable de Espacio Teatral de Gral Rodríguez, por más de una década dirigido por Fernando Pérez. Se formó con Luciano Cazaux. Participó en la obra “El ñoqui”, en “De javu” y en “Café americano”.

Rafa De Simone

Rafa se formó con Claudio pazos, Maximiliano Drizza Fernando Sanjiao Iliana Rippel Norma Angeleri y Pablo Ini. En su experiencia laboral fue uno de los hermanos Luna en Somos la 1-5-18 la tira de Polka trabajó en Los protectores la peluquería

.PAL. BAT.A A. de Don Mateo, El presidente, Jardín de bronce, Un gallo para esculapio, Otros pecados l entre otros. En teatro realizó El árbol que tapa el bosque en microteatro. Sexsimbols en Paseo la plaza, Los hombres aman demasiado en el Paseo de la plaza y Stand up al pedo.

Daniel Hoc

Es actor, dramaturgo, director y docente de actividades teatrales.

Su formación con Víctor Bruno, David Amitin, los Hermanos Videla, Mónica Ramos, Aurelia Chillemi, Gachi Leibovich, José Berdichevsky, Gabriela Stoppelman, Francisco Berdichevsky, Miguel Cardella, Beatriz Seibel y Marcela Jardón le brindaron una variada visión sobre el vasto espectro teatral. Debutó como dramaturgo con Hernán Gené y Luis Olivella en 1978 e integró, en diversos roles, elencos de Los Musicantes, Vermichelli Teatro y Pesto, Cátedra EMAD, Artis Boviscum, Caribe Sur, De Actores. Es autor de diversos espectáculos como Hala Ken, El Show de los Musicantes, Epiplón, De tortugas, delfines y otras criaturas peligrosas, Barbie, Sin lenguas en el pelo, Historias a Cocochito. Coordinador de grupos de enseñanza en Teatro El atajo, Club del Arte y Grupos de autogestión teatral por la memoria vecinal.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar

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El Mago Facundo estrenará un show que rompe con el molde de los espectáculos tradicionales.

El destacado mago e ilusionista está gestando “Rompiendo paradigmas”, una novedosa presentación interactiva, en el que se intercalan cartas, monedas, mentalismo y billetes. La fecha de estreno está prevista para el 14 de mayo en el multiespacio Serendipia, en el barrio de Villa Devoto, CABA. Luego de dicho estreno, el show continuará en distintos escenarios del país. El Mago Fa-

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cundo se formó en la Academia De Magia de El Mago Emanuel en el Actors Studio, del director Carlos Gandolfo.

nará “Rompiendo paradigmas”.

Se trata de un show interactivo con público, en el que se van intercalando cartas, monedas, mentalismo y billetes. “Al especDespués de la exitosa presenta- táculo lo llamo así porque rompo ción con “Intimo e Interactivo An- con los paradigmas de los tología'', en el Actors Studio shows y juegos de magia tradiTeatro, de Capital Federal, y en cionales, y vengo a traerles un el teatro La Cueva, de Chivilcoy, espectáculo lleno de juegos muy Facundo Cabrera, conocido originales”, afirma El Mago Facomo El Mago Facundo, estre- cundo.

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Dicho espectáculo tiene fecha de estreno para el 14 de mayo en el multiespacio Serendipia, sito en la Avenida Beiró 4346, en el barrio porteño de Villa Devoto. Posteriormente, el show continuará en distintos escenarios del país.

“El espectador se va a encontrar con un show de magia que tiene tres partes y, a su vez, se va ir con una pregunta que lo va a dejar pensando”, anticipa el mago a 12 años de su Récord Guinness en el Obelisco porteño.

En el año 2008 presentó su primer espectáculo teatral llamado “Adrenalina” y en el 2009 el segundo llamado “Euforia”.

Para darle un mejor marco a sus presentaciones, estudió comunicación, locución y expresión corporal para darle un mejor marco a sus presentaciones.

También hizo Cursos y Charlas para sumar su aprendizaje e integrarlos a sus shows. Al pasar los años, la fusión de su magia con sus estudios le abrió camino a Cabe destacar que, el esposo de grandes eventos empresariales y Jimena y padre de dos niños, sociales. viene de hacer magia en la Patagonia con el objeto de promover Para obtener más información, inel turismo en el territorio nacional. gresar la web: Fueron dos semanas intensas de www.elmagofacundo.com.ar trucos e ilusionismo al aire libre o consultar los Instagram en lugares majestuosos de San @elmagofacundo Martín de los Andes y Villa La An- @produccionespokerdeases gostura, como la Isla Victoria, el Bosque de los Arrayanes, el lago RÉCORD GUINNESS Y OTROS Villarino, lago Lacar y Cerro Bayo. PREMIOS:

El Mago Facundo, que tiene 41 años de edad, comenzó a hacer magia, entre los 6 y 7, con una caja llena de trucos que le obsequiaron para su cumpleaños.

Pero fue a los 12 años, cuando su abuelo, que no era mago, le regaló el primer truco de magia profesional, que hasta la actualidad lo sigue presentando en sus shows.

En el año 2011, El Mago Facundo realizó un show de tres minutos en el escenario de la Plaza de la República, el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires, junto a otros 80 magos de todo el mundo, show que se llevó el Récord Guinness.

En 2016, una presentación en el hotel Costa Galana, de la ciudad de Mar del Plata, le dio la posibiEl obsequio familiar le despertó el lidad de ser parte del equipo de interés por la magia y el ilusio- eventos de este mismo hotel reanismo. En el año 2003 empezó a lizando eventos, reuniones sociaestudiar en la Academia De les, congresos empresariales y Magia de El Mago Emanuel en el tres temporadas de verano.

Actors Studio, del director Carlos El Mago Facundo fue galardoGandolfo.

.PAL. BAT.A A. nado con diferentes premios por sus espectáculos de teatro, y distinguido por El Centro de Estudios Histórico de Villa del Parque/Villa Devoto y por la Municipalidad de la Ciudad de Mar del Plata.

Fue seleccionado por la productora que trajo a la Argentina el espectáculo Cirque du Soleil “Sep7imo Día de Soda Stereo”, para hacer magia en la entrada del espectáculo final en el Luna Park. Gustó tanto su rutina que fue convocado para realizar juegos en otros eventos internacionales del estadio cubierto, como “Disney On Ice” y el concierto de Eros Ramazotti para realizar dos juegos.

CREADOR DE PRODUCCIONES POKER DE ASES:

En el año 2016 fundó Producciones Poker de Ases. Se trata de una productora de espectáculos y shows de magia para todo tipo de eventos, tanto empresariales como sociales; presentación de productos; juegos temáticos del producto o empresa; merchandising de una marca; cocktails; fiestas de fin de año y charlas de persuasión.

A partir de allí, El Mago Facundo gestó y presentó espectáculos, como “Intimo e Interactivo”, “Intimo e Interactivo 2”, “Ilusiones y Leyendas” e “Influencias”.

Juan Ignacio Penlowskyj Prensa y Comunicación de El Mago Facundo juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com

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Ahora protagonizada por Laura Oliva regresa a Dumont 4040 los lunes a las 20.30 hs.

El recurso de Amparo Una obra de Laura Oliva dirigida por Javier Daulte.

Con un elenco estelar que ya recibió excelentes críticas.

Sinopsis:

"Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entre-

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cruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa.

Usted decide."

Dramaturgia: Laura Oliva

Elenco: Laura Oliva, Magela Zanotta, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Mónica Raiola, Javier Niklison, Aymará Abramovich y Garardo Serre.

Dirección: Javier Daulte Asistente de escenografía: Agustín Justo Yoshimoto Asistencia de dirección: Valeria Camino

Asistencia de producción: María Agustina Gil Asistente de vestuario: Julieta Capece - Teresa Morcillo Diseño de escenografía: Alicia Leloutre Diseño de vestuario: Ana Markarian Diseño de luces: Matías Sendón Composición musical: Pablo Mainetti Composición musical del cuadro "El show de la enfermedad": Fernando Albinarrate Coreografía: Verónica Pecollo Comunicación + Media: Duche&Zarate Comunicación digital: Now Agencia Creativa Producción: Raúl S. Algán Dice Laura Oliva:

Siempre fui intérprete. Desde que comencé mi camino en el mundo de las artes escénicas me dedi-

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qué a ponerle el cuerpo a personajes creados por otros. Y si bien fue un placer hacerlo, como todo en la vida, a medida que una avanza en una dirección, el oficio presenta cada vez menos sorpresas. La zona de confort se amplía de forma tal que buscar la novedad se hace cada vez más difícil.

Hoy, busco un camino nuevo porque es lo que necesito.

En el año 2018 me ofrecieron un material para interpretar como actriz, pero no me terminaba de convencer. Como conocía al autor, hablé con él y accedió́ a que yo pudiera intervenir en una pequeña reescritura. Con esa idea en mente recalé en el taller de dramaturgia que coordina Javier Daulte. La consigna que me dió fue reescribir “mis” primeras páginas de ese material, las mías, no las que me habían llegado.

Cuando encaré la tarea mis dedos casi sin control ni obediencia nunca teclearon ni siquiera parte de aquel texto que me había llegado y yo quería corregir, sino que fueron directo a otra cosa: “Si hay un culpable debe haber un juicio...”, pusieron. Si, fueron directo a lo que yo realmente quería escribir. “El Recurso de Amparo” está en mí desde hace años y evidentemente se encontraba agazapado esperando el momento para saltar del pensamiento a la hoja, sólo necesitaba la voz de aura. Hoy tiene una forma y un destino. Existe por sí mismo, me excede, me sorprende y sobre todo me genera un entusiasmo que hace mucho no sentía.

Una vez terminado su proceso de

taller, pasó al de exposición. Primero a personas queridas y de confianza (mostrar lo que uno escribe es como quedar desnudo en el medio de la calle. Es ese sueño que todos tuvimos alguna vez y nos produce pánico) y luego, ya un poco más seguro, a todo el que estuviese interesado en leerlo. Pero como dice Daulte, una obra de teatro no está́ terminada hasta que no sube al escenario, así́que esta es la etapa en la que se encuentra ahora. Y para llegar a buen puerto, todo esfuerzo es poco, pero también todo logro produce más alegría de la que nunca podría haber imaginado.

Yo necesitaba ayuda para dejar de ponerle el cuerpo a personajes creados por otros y comenzar a crear los míos propios. Ese es un

trabajo nuevo para mí, uno que no sabía cómo encarar. Afortunadamente encontré́en Javier a un tutor, un compañero y un guía. Es nuestro deseo, y hablo en plural porque esta creación nos congrega como dupla, desarrollar

.PAL. BAT.A A. este proyecto para poder mostrarme al público desde otro lugar.

“El Recurso de Amparo” Vivió́ en mí durante muchos años, de pronto me abandonó y se fue a vivir con otra gente, y ahora busca su destino inevitable... el escenario. Sería un honor y un placer contar con ustedes para llevar a cabo este sueño. El primero de muchos. Que así sea.

Gracias.

Laura Oliva Funciones: Lunes 20:30 horas Localidades: $ 1.300.- y $ 1.000.Venta a través de Alternativateatral.com Dumont 4040 Santos Dumont 4040 Chacarita - CABA

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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El cruce de La Pampa

Dos personajes abandonados, se aferran a situaciones insólitas, débiles, delirantes. Sólo importa la soledad, la eterna espera y lo que estos personajes son capaces de gestar en esa espera.

Alvarito cuenta las situaciones que experimenta un maratonista ciego, participante de una maratón interprovincial entre la Mesopotamia y los Andes; y del Dr. Villafañe, un historiador y filósofo insaciable del intelecto busca sin

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éxito el presente.

Ambos deciden continuar sus caminos juntos, con sus sueños como único equipaje, desafiando al destino.

Autor: Rafael Bruza

Elenco: Anibal grillo Ezequiel Castillo Fotografía:

Renato Peña

Dirección: Diego Gallardo

Teatro Brilla Cordelia Perón 1926 Sábados 22:30hs A partir del 7 de abril Valor $800

Contacto ezequiel castillo sequi_castillo@hotmail.com

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Daniel Miglioranza y Rubén Stella - Dirección: Eduardo Lamoglia Estreno Domingo 24 a las 18 hs. - Teatro El Tinglado

El pasado domingo 24 de Abril se estrenó la obra “La Revancha” de Ruben Stella, protagonizada por Daniel Miglioranza y Rubén Stella.

Música: Juan Francisco Stella.

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Fotografía: Lucio Calabria.

Prensa: Alfredo Monserrat.

Puesta en escena y dirección general: Eduardo Lamoglia.

Producción: Daniel Deé Producciones.

Las funciones se realizarán

todos los domingos a las 18 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com. ar http://www.teatroeltinglado.com.ar Tel: 4863-1188.

Duración de la obra: 60 minutos.

Entradas: $1200.

Sinópsis: Pensar en una ‘Revancha’ nos lleva a un triunfo que permite reparar una derrota previa. En eso

están dos grandes amigos de toda la vida que los reúne una plaza y una única idea: planificar su propia revancha.

Durante esa planificación, estas dos almas recorren su pasado, comparten dolores, olvidos, alegrías y anécdotas con un lenguaje ágil, dinámico, lleno de humor y a la vez reflexivo.

Dedicada a Edgardo Nieva.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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Mensaje bailado

Los viernes en la Sala NoAvestruz La obra trata sobre la amistad grupal, la separación inminente de una pareja y los nuevos comienzos. El tema permanente es el amor; toda la obra se basa en el amor. Las escenas se desarrollan en un lugar de vacaciones durante un fin de semana que irá definiendo sus vidas, mientras cada quien busca formas de quererse.

Es una pieza escrita y dirigida

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por Luis Loyola Cano y fue dedicada especialmente al elenco que integra su montaje.

NoAvestruz queda en Humboldt 1857. Se puede reservar o comprar entrada mediante http://www.alternativateatral.com /obra75958-mensaje-bailado-2 El espectáculo comienza muy puntual !!! Así que, para disfrutarlo, te invitamos a llegar unos

minutos antes.

Este proyecto se basa en una dramaturgia escrita durante el inicio de la pandemia en 2020.

La escribí por amor a otras personas y con la necesidad de reunirnos. Simplemente me dejé llevar por las ganas de regalarles un texto que sirva para jugar.

Nuestro proyecto intenta ofrecer diferentes caminos de represen-

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tación, diversas formas de comunicarnos e intercambiar alegría.

Hoy nos entregamos a este Mensaje bailado (presencial, sala NoAvestruz) con todo nuestro cariño, deseando que la tarea siempre sea un lugar de encuentro. LLC Elenco Andrea Martínez Catalina Hannon Fede González Bethencourt Lucila Dufau María Eugenia López Seba Raffa Coreografías

Andrea Servera Diseño de iluminación Ricardo Sica Operación de luces Pablo Alberto Rojas Diseño de escenografía y vestuario Lau Polet Realización escenográfica Lau Polet, Jerónimo Tedeschi y Nicolás Botte Realización de vestuario Lau Polet, «El Temple» Arreglo de voces para el Romance del Enamorado y la Muerte Ana Sánchez Operación de sonido

.PAL. BAT.A A. Fabrizio Centrone, Fausto José Perna Fotografía María Horton Piezas gráficas Agustina Ferreyra Asistencia Fabrizio Centrone, Fausto José Perna Producción ejecutiva «El Temple» Dramaturgia y dirección Luis Loyola Cano

La duración aproximada de esta obra teatral es de 60 minutos.

Luis Loyola Cano obtuvo el Premio Creación Vivamos Cultura 2021 que posibilitó la realización de este espectáculo.

Mensaje bailado resultó beneficiario del subsidio para Grupos otorgado por Proteatro y del subsidio para Producción de obra otorgado por el Instituto Nacional del Teatro, ambos en 2021.

Mensaje bailado

NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA Humboldt 1857 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires Argentina Teléfonos: 4777-6956 Web: http://www.noavestruz.com.ar Viernes - 20:00 hs - Hasta el 24/06/2022

http://www.alternativateatral.com /obra75958-mensaje-bailado-2 Contacto: Luis Loyola Cano tantomascuantoque@hotmail.co m

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Desde el sábado 14 de mayo, los sábados a las 22.30

De Valeria Baranchuk

Moconá, tierra de polacos

Una pareja de descendientes de polacos vive y trabaja en una humilde proveeduría de ruta, de un pueblo pobre y alejado en la Provincia de Misiones, República Argentina. Se tienen a ellos mismos y a un hijo con rasgos animales. Además de la venta de alimentos, acarreados por su pobreza, se dedican a gestar y

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vender bebés. Mientras esperan la llegada de posibles compradores, reciben la visita de un joven misterioso que se presenta como interesado por adquirir las tierras que ellos ocupan.

Dramaturgia: Valeria Baranchuk Elenco: Carlos Kaspar, Agustin Daulte y Valeria Baranchuk

Dirección: Carla Scatarelli Escenografía: Pablo Calmet Música original: Ana Kantemiroff Comunicación + Media: Duche&Zárate Asistencia: Florencia Serra

Esta obra fue escrita bajo la su-

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pervisión de Ariel Barchilón

Funciones: Sábados a las 22.30 Venta por Alternativa teatral Espacio Callejón Humahuaca 3759 – CABA

Schuster con quienes también realizó el taller de Puesta en Escena. Realizó la programación, dirección y gestión cultural del Centro Cultural Tiempo de Jugar entre 2009 y 2013, y la gestión y el armado de las vacaciones de invierno para chicos en el Konex en 2004 y 2005.

Como actriz trabajó en teatro, cine y televisión en diferentes proyectos, entre los que se destacan: El Desatino, El Arte del Buen Morir, Niyinsky, Saverio el Cruel, Garage Olimpo, Por siempre Mujercitas, Caballos Salvajes.

Carla Scatarelli

Se recibió de guionista en la escuela Guionarte de Michelina Oviedo y completó su formación con Juan Bautista Stagnaro y Rodolfo Mórtola. Sus maestros en el área de la dramaturgia fueron Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Alejandro Tantanian y

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

Valeria Baranchuk

Se formó como dramaturga con Mauricio Kartún en 2018 y luego con Ariel Barchilón, con cuya supervisión escribió la obra Moconá, Tierra de Polacos. En 2020 escribió Pedicura, seleccionada para Microteatro. Como actriz se formó desde los 17 años con Alezzo, Lee Strasberg, Angelelli, Catalán y Ana Frenkel.

Desde 2014, con Marul y Prociuk. Luego completó su formación con Szuchmacher y

Como guionista escribió ¨A Oscuras¨, largometraje de ficción, ganador del Mecenazgo de Buenos Aires, Protagonizado por Esther Goris, Guadalupe Docampo y Francisco Bass, dirigido por Victoria Miranda, estrenado comercialmente en argentina en 2019. Su segundo largometraje, ¨Santorini¨ se encuentra en preproducción y se filmará en 2022 en la ciudad de Mar del plata. ¨Quítame la respiración¨ su primera obra de teatro, fue presentada en el marco del Festival de teatro de Buenos Aires, en enero 2020, como work in progress, en el marco de la incubadora de operas primas de la dgeart y estrenada en el Camarín de las musas en octubre 2021 bajo su dirección. En acento neutro se formó en Ciudad de México, donde residió durante dos años, en la escuela de TELEVISA. Dicta clases y adapta contenidos audiovisuales al acento neutro para Underground, Nonstop y Pampafilms entre otros. Es coach en set en diferentes ficciones.

Durante 2019 actuó en la obra De la mañana a la medianoche, en el Teatro Payró.

Dramaturga, actriz, licenciada en Artes combinadas de la Facultad de Filosofía y egresada del Colegio Nacional de Buenos Aires.

Santiago Loza.

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Comenzó su formación como actriz a los 16 años con maestros como Carlos Gandolfo, Julio Chávez, y Javier Daulte.

Actualmente es una de las guionistas del equipo de Iberogram y Aeroplano cine y trabaja en la adaptación de dos novelas al cine, junto a su socia, Florencia Berthold con quien fundó Maquina mutante, una incubadora de contenidos audiovisuales.

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trarse en la Argentina o en la Luna. Una joven que mastica soliloquios incomprensibles encima de una cama de la que solo sale para ir hasta la vereda o la terraza. Una maestra que recuerda sus días de trabajo como un inPETIT HOTEL CHERNOBYL fierno mayor que su presente, Desde el viernes 6 de mayo a cantando en clave de ópera la las 21:30 en Ítaca Complejo Tea- marcha de San Lorenzo. Una astral pirante a tenista a quien ya se le pasó el cuarto de hora y una enPETIT HOTEL CHERNOBYL trenadora que posee quizá el cuenta la historia de cuatro muje- único atisbo de esperanza que res que sobreviven en una pieza. puede salvar esa situación. Más Una pieza que bien podría encon- allá de cualquier discusión o BINETTI - MANASSERI - VILLAZUR - SZTRYK - OTEIZA - ZAPICO Cuatro mujeres enfrentadas con la realidad vuelven en esta 2º temporada

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pelea, nada las alejará de ese lugar... donde las cuatro confluyen. Se necesitan.

Dramaturgia: Andrés Binetti Dirección y puesta en escena: Nicolás Manasseri Actúan: Silvia Villazur - Alejandra Oteiza - Jowy Sztrik - Martina Zapico Asistencia: Luciana Sapia Producción ejecutiva: Martina Zapico – Nicolás Ma-

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nasseri Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Escenografía: Vanessa Giraldo Vestuario: La costurera teatro Comunicación + Media: Duche&Zárate FUNCIONES: Viernes a las 21:30 horas Localidades: $ 1.000.Duración aproximada: 50 minutos ÍTACA Complejo Teatral Humahuaca 4027 – CABA PROPUESTA DRAMATÚRGICA

De ‘Petit Hotel Chernobyl’ emergen cuatro mujeres enfrentadas con la realidad y ese enfrentamiento las obliga a construir otro de sueños, el irreal. Una irrealidad que las va envolviendo hasta protegerlas de ese afuera devastador que no tiene contemplación con aquellos que van quedando en la más absoluta carencia. Lo que sucede está solo en la cabeza de las actrices y la idea es

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que eso también pase por la cabeza del espectador. Más que afuera de la realidad, están enfrentadas con ella lo que las obliga a construirse su propio fragmento o retazo de historia.

Todo personaje teatral está apoyado en mayor o menor medida en alguna carencia. En el caso concreto de esta obra, ellas se sostienen a través de esa carencia y a través de construir esta especie de realidad paralela que tampoco es tan paralela, sino que a ellas no les tocó y que perciben que en el fondo nunca van a llegar. Son marginales, pero a la vez realistas, tienen un cierto toque de grotesco pero en una estructura realista. Tranquilamente pueden ser vecinas de cualquiera de nosotros. Es una obra que tiene mucho silencio y poca acción dramática. Es más importante lo que no se dice que lo que se dice. En este sentido, lo más interesante que le puede pasar al teatro es que empiece a abrir en lugar de cerrar o de cuestionar en vez de explicar. La relación que une a

estos cuatro personajes se justifica básicamente desde el lugar de la supervivencia. Una cuestión muy básica de que son cuatro perdedoras. Y entre ellas, más o menos, van subsistiendo. La obra no se acerca a ninguna obviedad entonces, está bueno que suceda eso, que sea como un recorte en el mundo y que no haya nada que acotar. El relato funciona con la tenista y la entrenadora contando su historia, llevando ese relato, mientras que la maestra y la niña operan estructuralmente como intervenciones, van mechándose en esa historia que lleva la temporalidad y, a su vez, en el caso de la maestra, va jugando con el recuerdo de su profesión. La niña que nunca sale de la cama es la que más conciencia tiene y que funciona como la síntesis de los otros personajes.

IG: @photelchernobyl.laobra

Duche&Zárate Comunicación + Media prensa@duchezarate.com.ar

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RODOLFO VALSS Celebra sus 40 años de carrera

UN RITUAL

Un cantante, un pianista y un escenario repleto de historia.

Rodolfo Valss, acompañado de Hernán Matorra, propone un ritual, un encuentro con la música y con el cariño del público después de 40 años de carrera. Su trayectoria sobre el escenario son la invitación a reencontrarse con las canciones y con las vivencias que marcaron un largo camino artístico.

Un espectáculo único.

FICHA TÉCNICA

Intérprete: Rodolfo Valss Música en vivo: Hernán Matorra Dirección: Malena Albarracin

Asistencia de dirección: Juan Manuel Massaro Producción: Tobías Albarracin Asistencia de producción: Luna Sciutti Stage manager: Sofía Anka Diseño de luces: Max Pastorelli Diseño de sonido: Diego Montanaro Comunicación + Media: Duche Zarate Redes: Lilén Astete @unritual.ok

Funciones: Jueves a las 20 horas Localidades: $ 1.400.-

Venta por Alternativa teatral y en la boletería del teatro Teatro Border Godoy Cruz 1838 – CABA

Rodolfo Valss Es cantante y actor con una amplia trayectoria en el mundo del espectáculo. En teatro participó en obras como El diluvio que viene (1980/1983/1988); Annie(1983); La mujer del año (1980); Tango, Tango (1988); La Bella y La Bestia (1998/1999); Los Miserables (2000); Chicago (2001); Te quiero sos perfecto, cambiá (2004); El hombre de la mancha (2005/2006); Eva, el gran musical argentino (2008/2009) y Sunset Boulevard (2018), entre otros.

Recibió los premios ACE, Florencio Sánchez, Konex y Hugo.

Hernán Matorra Es pianista y compositor egresado del Conservatorio Nacional de Música. Compuso la música para varios espectáculos como El día que te mueras, Vivir ayer, Sensible y Divorciadas. También fue director musical de Cabaret (2008), Los últimos cinco años (2010), Chicago (2011), Vale todo (2013/14), entre otros. Interpretó junto a Santiago Otero Ramos, Asesinato para dos, obra ganadora del Premio Hugo de Oro y el premio Estrella de Mar 2017.

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Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar

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ESTRENO TEATRO EL MÉTODO KAIROS. "Sex Toy" Autor: Francisco Ortiz Dirección: Patricio Azor

El domingo 10 de Abril se estrena la obra “Sex Toy” de Francisco Ortiz, protagonizada por Sebastian Dartayete, Federico Donofrio, Silvia Kalfaian y Francisco Ortiz. Diseño de iluminación: Lucas Orchessi. Diseño gráfico: Patricio Azor.

Producción musical: Sergio Gómez. Producción Ejecutiva: Emilio Zinerón. Prensa & Difusión: Alfredo Monserrat. Direc-

.PAL. BAT.A A.

ción: Patricio Azor.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 18 hs. en el teatro El Método Kairos.

El Salvador 4530. info@elmetodokairos.com.ar Entradas en venta por www.alternativateatral.com.ar Duración de la obra: 55 minutos.

Entrada general: $1200-.

Sinopsis:

Jota, a punto de dar un paso fundamental en su vida, recibe a sus amigos Tone y Soda, quienes – con la excusa de ayudarlo con su mudanza- planean armar una im-

provisada fiesta en su casa. Los recién llegados sufren una repentina falta de éxito con las mujeres que, sospechan, se debe al creciente empoderamiento femenino y en su desesperación, recurren a su amigo gay para que los inicie en el arte del amor entre hombres. En el caos que desata esta revelación, Jota deberá afrontar la visita sorpresa de su ultra-conservadora madre, Killian, cuya presión e insistencia desafiarán los límites y las verdades de sus vidas.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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El Crisol Teatro

ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:

senta “23344” de Lautaro Vilo con dirección de Francisco Civit.

Los viernes a las 21hs se pre- Dirección: Gustavo Oliver senta “La inteligencia de los villanos” Actuación: Adriana Bernardotti, Laura Durante los años de la Francia Pagés y Carlos Sims ocupada por los nazis una mujer Vestuario: se propone aceptar la posible Jorgelina Herrero Pons propuesta de casamiento de un Iluminación: hombre, mientras afuera no se Leandra Rodríguez puede disimular el relumbrar de las bombas. Otra mujer es testigo Entrada general: $700.Descuento de los hechos, aunque su quietud para jubiladxs, estudiantes y veno aporte la razón que contenga cinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura el desvarío. de servicio, etc.): $600.

Los límites entre el bien y el mal se borronean, y a la luz descompuesta de un prisma, nada puede ser tan bueno si su fin es hacer daño.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Carlos Diviesti

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“23344” es el número de una vieja ley que decía “El fumar es perjudicial para la salud” y que iba impresa al costado de los antiguos paquetes de cigarrillos. Esta obra habla sobre el tabaco, los mandatos, los rituales iniciáticos, la masculinidad, los excesos, la empatía selectiva y la amistad.

Ficha Técnica:

Dramaturgia: Lautaro Vilo Dirección: Francisco Civit Actuación: José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde Música Original: Francisco Civit, José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Iluminación: Facundo Estol Asistencia de Dirección: Lorena Daufí

Entrada general: $ 900. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 Los sábados a las 20hs se pre- (con acreditación de domicilio:

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DNI, factura de servicio, etc): $ Una tarde mi madre pudo contarme el origen de su pena. Una 700 historia confusa y trágica que Los sábados a las 22.30hs se siempre estuvo presente en nuestra vida. Entonces supe que la presenta “LEXIES, Cuando retumban las única forma de conjurar ese misterio era meterme en la historia, palabras” de Marcos Rosenzvaig y direc- investigar, comprender. En ese camino descubrí mucho más de ción de Eduardo Lanfranchi. lo esperado.

Una espacialidad cercada por pinturas que capturan momentos Ficha técnica: históricos son los disparadores de pequeños testimonios terminales Autora: de relevantes protagonistas cómo Iris Campos Sócrates, Etty Hillesum y el Ge- Dirección: neral José de San Martín, que Andrés Binetti y Martín Ortiz como un espejo, nos devuelven el Actuación: valor de las acciones, para refle- Ornella Gaggiotti, Magalí Garxionar, sobre los discursos vacíos masar, Lucia Polverini y Matías Turina. y efímeros del presente…

Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Ficha Técnica:

Dramaturgia: Marcos Rosenzvaig Dirección: Eduardo Lanfranchi Actuación: Valeria Azul Baranchuk, Magdalena Malagarriga y Rubén Parisi Música en vivo: Felipe Alegre, Santiago Dilon y Serafín Klarich Vestuario e Iluminación: Circus Renacentista

Entrada general: $ 700. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc): $ 600.

Los domingos a las 18hs se presenta “Las de Santis”.

Entrada general: $ 700. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc): $ 600.

.PAL. BAT.A A. buscar la poesía, pero a partir de otro hecho épico. Desde el humor absurdo y político, la obra profundiza sobre algunas de las temáticas que puso en debate y amplificó el movimiento feminista frente a las distintas opresiones que multiplica y legitima este mundo capitalista y patriarcal.

Ficha técnica:

Actrices: Marina García, Lucía Salatino, Clara Barreira, Diana Kamen y María Belén Ezquerra.

Música en escena: Rodrigo Isequilla Giudici Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta Diseño y realización de Vestuario: Marina García Escenografía y Utilería: Diego Maroevic Diseño Audiovisual y Gráfico: María Eugenia Summa Asistencia Técnica: Diego Maroevic – Valeria Rallan Fotografía: Agustina Haurigot Producción: Los Internacionales Teatro Ensamble

Domingo a las 20.30hs “Buenos Aires épica”

La obra recrea la historia de cinco amigas que cada semana se juntan a suicidarse de manera poética en Buenos Aires.

Pero ante la imposibilidad de concretar ese acto, deciden

Entrada general: $700.Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc.): $600.

Prensa Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.comunicacionlocal.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

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un futuro de mayor igualdad.

Con artistas invitados.

Domingo 1° a las 20.30 EKA LAVREN La cantante, pianista y compositora nacida en Moscú, Eka Lavren nos presenta un repertorio completo de obras propias, tanto instrumentales cómo canciones en diferentes idiomas.

Explorando diferentes estilos, el Show trae música variada con un hilo conductor, la personalidad de la Compositora que engloba todas las variantes, y reflexiona sobre el amor, el misterio, la voluntad y otros temas que le apasionan, mostrando una profunda sensibilidad a la naturaleza humana. De formación Clásica, esta mujer apasionada y creativa os ofrecerá un momento donde la música se entremezcla con las vivencias de una mujer, la mirada femenina dotada de poder y dinamismo, para abrir camino hacia

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Lunes 2 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 3 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música po-

pular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y Rodrigo Aberastegui en piano.

Miércoles 4 a las 20.30 MIERCOLES DE TANGO La cantante y compositora Eliana Sosa junto al pianista Juan Pablo Gallardo nos deleitarán con un repertorio integrado por grandes clásicos del tango así como milongas, valses y temas de nuestro folklore. También escucharán nuevas obras de autores contemporáneos, entre ellos de la misma Eliana Sosa.

Jueves 5 a las 20.30 VÍCTOR TORRES – JAVIER ZENTNER – FEDERICO MIZRAHI / AUSENCIAS. Distintas formas de la ausencia

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a través de canciones, poemas y fragmentos musicales de diver

sas épocas. Purcell, Bregovich, López Buchardo, Piana, Falú, Troilo, Zentner conviven con textos de Cortázar, Pessoa, Castillo, Dávalos, Carriego, Toker y Manzi.

Víctor Torres y Javier Zentner voz – Federico Mizrahi piano.

Viernes 6 a las 19 JAZZ X LA TARDE Todos los viernes jazz en trío con entrada al sobre.

Viernes 6 a las 21 MARCELO KAHN ET LES BELLES CHANSONS FRANÇAISES Un recorrido por los grandes temas de Yves Montand, Charles Aznavour, Gilbert Becaud,

Claude Fraçois, Herve Villard, Serge Lama, Jacques Brel y otros. Junto al pianista Sergio Desanze. Con Claudio Eidier en percusión, y habrá invitado sorpresa!

Sábado 7 a las 17 VOCES LÍRICAS presenta TANGO Y CANZONETTA Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad…Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Ezequiel Dalairac en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Edith Margulis, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Sábado 7 a las 21 ALMALUSA-CASA DE FADOS Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos per-

.PAL. BAT.A A. mitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domingo 8 a las 20.30 MARIO GÓMEZ CUARTETO El gran saxofonista Mario Gómez – radicado actualmente en Rio Gallegos – hará una única presentación en Buenos Aires, con un repertorio que comprende obras de Benny Golson, John Coltrane y músicas originales. En esta oportunidad se presenta en formación de Cuarteto integrado por Leo Álvarez en guitarra, Kike Vilche contrabajo y Camilo Zentner en batería. Músico invitado el trompetista y compositor Guillermo Perata.

Mario Gómez tocó con Luis Salinas, Alejandro Herrera, Daniel Volpini y en Festivales como Mardel Jazz, Jazz en Abril, Buenos Aires Jazz entre otros y esta noche en La Biblioteca Café.

Lunes 9 a las 20.30

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LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contra bajo y Camilo Zentner batería.

Martes 10 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y Rodrigo Aberastegui en piano.

Miércoles 11 a las 20.30 PEPPER JAZZ QUARTET Clásicos del jazz y el swing, y una selección deliciosa de blues. El cuarteto está liderado por la saxofonista Flor Nogueira, el joven pianista Agustin Spina, y conforman el resto del grupo César Cejas en el contrabajo y Victoria Krimker en la batería.

Jueves 12 a las 20.30 VÍCTOR TORRES – JAVIER

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ZENTNER – FEDERICO MIZRAHI / AUSENCIAS.

Distintas formas de la ausencia a través de canciones, poemas y fragmentos musicales de diversas épocas. Purcell, Bregovich, López Buchardo, Piana, Falú, Troilo, Zentner conviven con textos de Cortázar, Pessoa, Castillo, Dávalos, Carriego, Toker y Manzi Víctor Torres y Javier Zentner voz – Federico Mizrahi piano.

Viernes 13 a las 19 JAZZ X LA TARDE Todos los viernes jazz en trío con entrada al sobre.

Viernes 13 a las 21 ANGEL Y RAFAEL SUCHERAS Un repertorio que incluye entre otros, temas de Stevie Wonder,

Santana y Steely Dan en versiones electroacústicas y canta das, con Rafael y Angel Sucheras.

Sábado 14 a las 17 CASIGOSTOSO BOSSA NOVA Gostoso en portugués es algo bueno, caliente y eso es lo que logra esta banda que aúna un estilo depurado y a la vez vivo, con todo el calor de esa mixtura entre jazz y ritmo africano que es la Bossa Nova. CASIGOSTOSO es un grupo de músicos argentinos que inicialmente se juntaron para tocar Bossa y Jazz y pronto notaron que había una química especial de la que salía algo nuevo, muy Gostoso!

Y, en la búsqueda de un nombre para la banda, descubriero que en las sílabas de sus propios nombres estaba la clave: José Luis CAfiero, SIlvina WasSIngton, Claudio GOScilo, Enrique TOrelli y Carlos SOto, son CASIGOSTOSO!

Sábado a 14 las 21 FILOSOJAZZ con GRISEL D'ANGELO y JULIAN FAVA Un maridaje surrealista entre jazz y filosofía para viajar a la más exquisita decadencia francesa cruzando a dos personajes únicos en sus géneros: el filósofo Julián Fava y la cantante Grisel D’Angelo, acompa

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ñados por el maestro Mariano Gianni al piano. Tan sólo imaginate de noche sentado en una biblioteca antigua, disfrutando de copas y manjares, escuchando melodías en vivo de Boris Vian y Serge Gainsbourg entrelazados con Bataille y el erotismo ó Sartre y el existencialismo. Una auténtica experiencia hedonista para usar monóculo y que se te caiga dentro de una copa espumante.

Domingo 15 a las 20.30 CINCOFULANAS

Cincofulanas es un quinteto vocal femenino a capella de mú sica popular, que aborda nuevas y originales versiones de temas tradicionales, con arreglos propios y sonoridad contemporánea, así como también composiciones de su propia autoría. Está integrado por: Clara Pinto (arregladora y conductora), Susana Gómez, Elsa Aliboni, Luciana Ardito y Natalia Albero.

Lunes 16 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 17 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto

.PAL. BAT.A A.

al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y y Rodrigo Aberastegui en piano.

Miércoles 18 a las 20.30 RUDY CHERNIKOF MIS SECRETOS TRAGICÓMICOS El actor se viste su propio traje para hacernos partícipes de los momentos más desopilantes de su vida personal y profesional, encuentros con personalidades u

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mundiales y amigos que la vida artística puso en su camino: anécdotas con Serrat, Facundo Cabral, Gila, Vinicius de Moraes, Maria Creuza, Maradona y tantos mas. Con su voz y acompañándose en el piano Rudy Chernicof nos cuenta increíbles historias que fue cosechando por el mundo a lo largo de su vida y nos canta temas entrañables, desde tangos hasta canciones en francés, italiano y hebreo en esta noche de íntimo humor.

Jueves 19 a las 20.30 TORRE 7 ENSAMBLE Torre 7es un quinteto de cañas con un nuevo y revolucionario sonido de cámara. El proyecto se inició a comienzos de 2019 y desde sus inicios cada ensayo, cada encuentro es un momento único de intensa búsqueda en lograr el toque adecuado y justo para cada obra, con el anhelo de brindar un plus significativo en la experiencia de concierto.

Todos sus integrantes aportan un importante bagaje de experiencia en música de cámara de diversos estilos para llegar a crear esta propuesta novedosa y potente. En este espectáculo encaran un programa con obras de Antonin Dvorak, Erik Satie, Maurice Ravel, César Franck, Felix Mendelssohn y Ton ter Doest. Integran Torre 7 Ensam-

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ble: Silvia Raquel Dottori oboe, corno inglés, Amalia del Giudice clarinete, María Noel Luzardo Fornela saxofón, Rodolfo Bertolini clarinete bajo, Abner da Silva Pinto fagot.

Viernes 20 a las 19 JAZZ X LA TARDE Todos los viernes jazz en trío con entrada al sobre.

Viernes 20 a las 21 BELÉN PÉREZ MUÑÍZ CUARTETO RETRATOS DE VINICIUS DE MORAES La reconocida intérprete y cultora del género en nuestro país, que acompañó como vocalista femenina a Vinicius de Moraes en sus últimas presentaciones en Uruguay y Argentina, vuelve con este cálido espectáculo, donde realizará un recorrido por los más relevantes momentos musicales de la obra de uno de los padres de la Bossa Nova. Sus célebres «parceiros» musicales se darán cita recordando memorables clásicos como «Lamento» (con Pixin-

guinha), «Canto de Ossanha» (con Baden Powell), “Tarde Em Itapuã” (con Toquinho) ò «Ela É Carioca» y “A Felicidade” (con Jobim). En el show, presentado en varias oportunidades con éxito, la cantante conjuga aspectos característicos de la vida y la personalidad del poeta vinculados a sus composiciones. Belén Pérez Muñiz estará acompañada por Leo Álvarez guitarra, Nicolás Courreges bajo y Fabián Miodownik bateria.

Sábado 21 a las 21 - VUELVE!!

LA CENA DE LEONARDO DA VINCI FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo.

Natalia Albero, Gabriel Gömöry, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Guadalupe Salgado, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman.

Artista invitada: Ana Padovani.

Puesta en escena Melisa Hermida, Dirección musical Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, direc-

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ción y producción general: Edith Margulis.

Domingo 22 a las 17 CARLOS SOLDINI TODOS LOS CAMINOS LLEVAN AL ROMANTICISMO

El joven pianista Carlos Soldini (1998), alumno de Eduardo Lauri, Bruno Gelber y, actualmente, José Luis Juri, (entre otros), dará una breve presentación en La Biblioteca con obras de Debussy y Liszt. A través de dichas obras les propondrá un breve sendero que conectará un incipiente impresionismo con su destino final, la apoteosis romántica. ¡Será un paseo lleno de experiencias sorprendentes.

Domingo 22 a las 20.30 BOLEROS EN BLUES HOMENAJE A EYDIE GORMÉ

DeBaires Group presenta un interesante recorrido por la trayectoria de esta gran artista, interpretando un repertorio que fusiona los estilos que transitó, blues, jazz, swing y bolero. Los temas fueron seleccionados y reversionados para este show por ser emblemáticos y por expresar las diferentes etapas en la vida de la cantante. Este homenaje exalta la excelencia, la dulzura, la belleza y la energía que caracterizó a Eydie, como representante de una época de oro de la música. DeBaires Group está integrado por Viviana Milano voz, Humberto Spallina, piano y dirección, Nicolás Álvarez saxo tenor Fernando Guache bajo, Juan Merlo batería y percusión.

Lunes 23 a las 20.30 LUNES DE JAZZ

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 24 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y Rodrigo Aberastegui en piano.u

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Miércoles 25 a las 20.30 MORENA ALBERT / NOCHE DE AMORES Y DESAMORES Morena Albert presenta historias de amores y desamores de la mano de entrañables boleros y tangos románticos. Sonarán cautivando el corazón temas de Chico Novarro, Armando Manzanero, Bola de Nieve, Omara Portuondo, María Grever, Cobián y Cadícamo, Homero Expósito, Cátulo Castillo, la Piaf, Gershwin y más. Estrenando sus temas nuevos compuestos en esta época extraña de encierro del cuerpo y vuelo del alma. Acompaña Juan Tarsia en piano y arreglos.

Jueves 26 a las 20.30 4 TIENTOS-FLAMENCO FUSIÓN Bianca Pía en el cante, Nico Vinaza guitarra, Jato Cerrato en bajo y Juan Merlo percusión. Un encuentro mágico entre bulerías, tangos, falsetas y rumbas.

Un recorrido por varios palos para disfrutar del bellísimo cante de Bianca Pía, donde lo sutil y lo

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potente se hace presente, junto a las cuerdas virtuosas de Nico Vinaza y el desempeño versátil de Jato Cerrato en bajo de 6, más el compás y destreza de Juan Merlo en cajón y otras percus. Logran así una variedad de estilos dentro del género Flamenco, donde la fusión no deja nada afuera. Los esperamos con sus palmas para recrear este singular viaje contemporáneo de un estilo de música ancestral, viva y presente.

Viernes 27 a las 19 JAZZ X LA TARDE Todos los viernes jazz en trío con entrada al sobre

Viernes 27 a las 21 SIL WASSINGTON JAZZ & MOVIES A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos

primeros musicales y películas taquilleras de los años 40', rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos.

Acompañada en piano por Javier Müller.

Sábado 28 a las 21 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Natalia Albero, Gabriel Gömöry, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Guadalupe Salgado, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman. Artista invitada: Ana Padovani. Puesta en escena Melisa Hermida, Dirección musical Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, dirección y producción

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general: Edith Margulis.

Domingo 29 a las 17 OH! CABARET NATALIA RASELLI CANTA KURT WEIL La soprano Natalia Raselli y el pianista Sergio Bungs interpretan a Kurt Weill, compositor que supo unir lo clásico con lo popular. El concierto propone un recorrido a través de la música y los textos de poetas como Bertolt Brecht, Maurice Magre, Ira Gershwin y el mismo Weill, entre otros. Canciones en diferentes idiomas pero sin fronteras representan el alma humana a través de sus eternos tópicos: el amor y sus desengaños, el anhelo de la niñez, la utopía…

Domingo 29 a las 20.30 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI

FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE

La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Natalia Albero, Gabriel Gömöry, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Guadalupe Salgado, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman. Artista invitada: Ana Padovani. Puesta en escena Melisa Hermida, Dirección musical Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, dirección y producción general: Edith Margulis.

Lunes 30 a las 20.30 LUNES DE JAZZ

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La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 31 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y Rodrigo Aberastegui en piano.

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MALBA

Cine

Mariano Pensotti / Grupo Marea presentan tres películas acerca del impacto que tiene el teatro sobre los espectadores

El domingo 15, 22 y 29 de mayo, se proyectarán en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), tres películas con guión y dirección de Mariano Pensotti: El Público (filmada en Buenos Aires), The Audience (filmada en Atenas) y Le Public (filmada en Bruselas). Por primera vez se exhiben las tres juntas.

Las entradas se podrán adquirir

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a través de: https://www.malba.org.ar.

Cada película, cuenta la historia de unos espectadores que van al teatro y sobre la ciudad donde viven. También es la historia de una obra de teatro que sólo conocemos a través de sus narraciones. Con respecto a las actuaciones, cabe destacar que

El Público, filmada en Buenos Aires, cuenta con un elenco conformado por Pilar Gamboa, Susana Pampín, Juan Minujín, Lorena Vega, Agustina Muñoz y Luis Ziembrowski, entre otros.

Es preciso señalar que cada una de las películas es independiente de la otra y en cada una se desarrollan historias distintas,

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inspiradas por las ciudades donde transcurren. En el MALBA, según la elección de cada espectador, podrá ver una, dos o las tres películas a lo largo de tres fines de semana.

En las tres películas, el punto de partida es el mismo: una audiencia va al teatro a ver una obra.

Se los ve tomar sus asientos en la platea antes de que comience el espectáculo, leyendo el programa de mano, apagando sus teléfonos. La obra de teatro comienza, pero no se la ve. Hay una elipsis. Se ve al público dejar el teatro apenas el espectáculo termina. Aparentemente la obra ha sido maravillosa, una performance extremadamente compleja sobre un hecho real oculto dentro de la historia reciente de la ciudad. Todo el público está muy movilizado por lo que acaba de ver.

Seguimos a un grupo de perso-

nas de ese público que dejan el teatro. Veremos sus historias durante 24 horas después de que han visto la obra y seremos testigos de en qué medida eso afecta sus vidas. Cada una de las historias es un cortometraje.

¿Cuáles son las historias de las personas que van juntas a ver un espectáculo? ¿Cuánto se transforman sus vidas por esa experiencia? ¿En qué medida lo que vieron es modificado por sus recuerdos? ¿Cómo es conver-

tirte en un personaje de la historia de tu ciudad? ¿Qué efecto produce transformar un público en protagonista?

Equipo artístico Guión y dirección: Mariano Pensotti Dirección de Arte: Mariana Tirantte Música: Diego Vainer Video Trailer - El Público, directed by Mariano Pensotti

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Dirección de fotografía: Soledad Rodríguez Producción artística: Florencia Wasser Asistencia de dirección: Agustín Gagliardi The Audience (Atenas) fue proVideo TRAILER The Audience, directed by Mariano Pensotti

ducida por The Onassis Stegi.

Ha sido presentada en: Thessaloniki International Film Festival (Atenas - 2020), deSingel (Amberes - 2020), Hellenic Film USA (New York - 2021) y Onassis You tube channel (Atenas - 2022).

El Público (Buenos Aires) fue producida por el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) & Grupo Marea y se estrenó en

Buenos Aires en enero 2020. Ha sido presentada en: FIBA (Buenos Aires - 2020), Berliner Festspiele (Berlín - 2020), Temporada Alta (Girona - 2020), deSingel (Amberes - 2020), Noonderzon (Groningen - 2020) y Ruhrtriennale (Ruhr - 2020).

Le Public (Bruselas) fue producida por Kunstenfestivaldesarts en coproducción con Wrong Men, Théâtre des Martyrs, Shelter prod.

Sobre Mariano Pensotti

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Autor y director de teatro. Se formó en cine, teatro y artes visuales en Buenos Aires, España e Italia. En sus obras frecuentemente hay un entrecruzamiento entre el teatro, la literatura y las artes visuales. En teatro, como autor y director, ha estrenado más de quince obras en los últi-

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mos diez años entre las que se destacan: Los Años, Diamante, Arde brillante en los bosques de la noche, Cuando vuelva a casa voy a ser otro, Cineastas, El Pasado es un animal grotesco y La Marea.

Más información en www.marianopensotti.com.

Domingo 15, 22 y 29 de mayo Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) Avenida Figueroa Alcorta 3415 CABA Entradas: - Localidades: $700 Estudiantes y jubilados: $350 https://www.malba.org.ar Domingo 15 de mayo 18 h - El Público (versión Buenos Aires) 20 h - The Audience (versión Atenas) 22 h - Le Public (versión Bruselas)

Domingo 22 de mayo 18 h - Le Public (versión Bruselas) 20 h - El Público (versión Buenos Aires) 22 h - The Audience (versión Atenas) Domingo 29 de mayo 18 h - The Audience (versión Atenas)

20 h - Le Public (versión Bruselas)

22 h - El Público (versión Buenos Aires) Más información https://www.malba.org.ar/

Prensa Marisol Cambre www.marisolcambre.com.ar

Video TRAILER LE PUBLIC - HET PUBLIEK de Mariano Pensotti / Grupo Marea

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El film chileno El Pa(de)ciente participará en la Competencia Internacional del 23 BAFICI :::

El pa(de)ciente segundo largometraje de Constanza Fernandez, participará de la Competencia Internacional de la 23° edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).

El film es una adaptación al cine del libro El pa(de)ciente de Miguel Kottow, oftalmogo y eminencia en el campo de la bioética chileno, quien en primera persona documenta su experiencia tras enfermar del síndrome de Guillaine Barré.

SINOPSIS

El Dr. Sergio Graf debe enfrentarse al sistema de salud desde la vereda del frente, la del paciente, tras ser diagnosticado con un síndrome que le paraliza progresivamente todo el cuerpo.

Sergio luchará por jugar un rol activo en su sanación hasta finalmente darse por vencido ante

el frío sistema hospitalario. Este es el viaje de su deterioro corporal, de la pérdida de sus seguridades y la oportunidad de reconciliarse con su entorno más cercano: la familia.

Funciones en el marco del 23 BAFICI

Miércoles 27 1930 hs , Sala Lavalle 1 Jueves 28 1750 hs , CC San Martin 1 Viernes 29 1550 hs , CC San Martin 1

CON

Héctor Noguera Amparo Noguera Naldy Hernández Emilia Noguera Diego Casanueva Daniel Muñoz Paola Giannini Gabriela Aguilera

Constanza Fernandez (Directora) y Hector Noguera (Protagonista) acompañarán las proyecciones.

FICHA TÉCNICA

Nombre original: El pa(d)eciente Título en inglés: (Im)Patient Duración: 108 min.

Idioma: Español Color / DCI Scope 2,39:1 Países: Chile

CONSTANZA FERNÁNDEZ - DIRECTORA Constanza Fernández es Economista, y máster en literatura y guion. Su primer film “Mapa para conversar” (2012) obtuvo el premio a Mejor Director en SAN

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FIC7, y fue una de las primeras películas LGBT en Chile que se vendieron a UK y USA. Su cortometraje “No me pidas que no lo lamente” fue nominado a los Premios Pedro Sienna el años 2009. Escribió el guión del film español “De espaldas al mar” (2006) del director Guillermo Escalona. Desde su compañía Celosa Producciones desarrolla todo tipo de obras audiovisuales, festivales de música, obras de danza, teatro y publicaciones impresas.

SOBRE EL PROYECTO

"Empecé a trabajar este guión a partir de cómo en la vida moderna hay una progresiva tecnifi-

cación de la administración de los servicios de salud, sobre todo en el ámbito privado, donde se termina privando de la dignidad a las personas enfermas. El mercado moldea con metas, objetivos y resultados económicos la vida en un hospital, haciendo desaparecer la situación existencial en que están las personas que acuden a él y olvidan que la medicina es ante todo una práctica social”- Constanza Fernández FESTIVALES

- Busan International Film Festival (Corea) - Huelva Ibero-American Film Festival (España) * Premio Colón de Plata "Audience Award" - WIP FemCine 2021 (Chile) * Premio "Cineteca de Chile" - WIP Sanfic 2021 (Chile) * Premio "Sanfic Goes to Cannes" - BAFICI (Argentina) EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión Constanza Fernández Producida por

Niña Niño Films & Celosa Producciones Productores Roberto Doveris & Constanza Fernández Coproductores Fundación PACUAR Dirección de Fotografía Cristian Petit-Laurent Edición Soledad Salfate & Sylvana Squcciarini Dirección de arte Tatiana Pimentel & Marcela Gueny Diseño sonoro Christian Freund Sonido directo Camila Pruzzo & Carlos Pérez Música original Angela Acuña Facebook de Niña Niño Films

Instagram de Niña Niño Films Prensa Erica Denmon: erica@denmon.com.ar ericadenmon@gmail.com

Video El Pa(de)ciente // (Im)Patient Trailer https://youtu.be/LBmnux5ox_4

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Alfred Oliveri presentó su film

“Harvest Moon” en el Festival de Málaga y en el Festival de Sonoma

Sus películas: “Tegui, un asunto de familia”, “Corazón y hueso, la

leyenda de Don Julio” y “Purity” se encuentran disponibles en la plataforma Star+ para todo el público latinoamericano.

El director argentino continúa sumando reconocimiento internacional y comenzó el rodaje de su

quinta película con Virgilio Martinez y Pía León, la pareja más influyente de la gastronomía mundial como protagonistas.

Con más de 30 años en el mundo del espectáculo, Alfred Olveri es recordado por el pú-

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blico por sus incursiones en radio y tele, pero pocos saben de su prolífica carrera como director de cine. Con su produc-

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tora House of Chef, desde 2018 realizó cuatro films que narran historias alrededor del mundo culinario, y se encuentra ro-

dando un quinto largometraje.

Sus tres primeras películas se presentaron en prestigiosos festivales como los de San Sebas-

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tián y Cannes y se encuentran disponibles para toda Latinoamérica en la plataforma Star+.

Con “Harvest Moon”, su cuarto film, el director llega al Festival de Málaga y al Festival de Sonoma.

El pasado 21 de marzo el director estrenó “Harvest Moon”, en el Festival de Málaga, donde en el 2020 se alzó con el premio del público a mejor largometraje con “Purity”, en la sección oficial Cinema Cocina 2020. Además, los días 24 y 27 de marzo el film formó parte del reconocido Festival de Sonoma que se realiza en California. Sonoma se encuentra enclavado en Napa Valley, capital del vino en USA. Por eso no es casual la participación de “Harvest Moon” en el festival, ya que se adentra en el mundo del vino. En ella, los protagonistas

emprenden un viaje por vendimias de España, Argentina y Uruguay.

Además, esta semana el director argentino comenzó el rodaje de su próxima película. Este nuevo film está protagonizado por la pareja más influyente de la gastronomía mundial: Virgilio Martinez, responsable del restaurante Central ubicado 4° en el ranking mundial y 1°en el latinoamericano, y Pía León, su pareja, que acaba de ser nombrada como mejor cocinera del mundo 2020.

La película se filmará en Lima, Perú, y recorrerá distintas regiones como el Valle Sagrado y la Amazonia, donde se asienta el trabajo de Virgilio.

Sinópsis de su película HARVEST MOON:

El film se adentra en el mundo del vino a partir de la historia de la familia MIchelini- Muffato, unos wine makers muy particulares. En ella, los protagonistas emprenden un viaje por vendimias de España, Argentina y Uruguay. Está película cuenta con la producción de Pablo Bossi y es una coproducción

entre los tres países.

SOBRE ALFRED OLIVERI:

Lleva más de 30 años en el mundo del espectáculo, desarrollando actividades en radio, teatro, cine y tv. Desde su productora GlamoramaTV desarrolló formatos para Telefé, El Gourmet y América entre otros.

Desde su plataforma House of Chef ha desarrollado series de tv, largometrajes documentales y contenidos digitales sobre historias alrededor del mundo culinario.

AW BRAND PR prensa@masprensa.com.ar www.agenciawachs.com @agenciawach

Video Harvest Moon Trailer https://vimeo.com/656961543/23 7c2135bc

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mente en la ciudad de Córdoba entre julio y septiembre del 2021 y es una historia que surgió de la necesidad de la directora de contar sus experiencias personales y roces con los trastornos alimen“Paula”, la segunda película de ticios.

Florencia Wehbe, tendrá su premiere mundial en el BAFICI. En En palabras de Florencia Wehbe: esta 23° edición del Festival, se “Esta película cuenta la historia presenta en competencia oficial de Paula, una niña que en una junto a películas y cortometrajes sociedad en la que los estereotiargentinos que no tuvieron es- pos de belleza femeninos resultan inalcanzables, con sólo 14 treno ni pre-estreno en el país.

El film es una coproducción entre años deberá transitar un solitario Argentina e Italia y fue ganador camino en la búsqueda de la del festival “Just Film Award” en la aceptación propia, en el que la sección WIP (Work in Progress) anorexia promete peligrosas sodel festival de cine de Tallinn, Es- luciones. Paula es un grito desestonia (2021), también ganó el perado, urgente, necesario, es concurso Federal para el Desa- una bocanada de aire, un grito rrollo de Proyectos de Largome- que cuenta el inicio de un estrajes “Raymundo Gleyzer” tigma que deja huellas en el (INCAA, 2017) y cuenta con el cuerpo y la mente, fantasmas que apoyo del Polo Audiovisual de nos acompañan toda nuestra vida.”

Córdoba.

PREMIERE MUNDIAL “PAULA” DE FLORENCIA WEHBE EN COMPETENCIA OFICIAL ARGENTINA - 23º BAFICI

La película fue filmada íntegra- “Pocas veces, sin embargo, una

película local ha logrado pegarse tanto, acercarse a la mirada –a los miedos, a los temblores, a los problemas, a las fugaces euforias– de una adolescente a la que el mundo parece caérsele encima a cada rato y a la vez parece poder resurgir con la misma frecuencia. Lucía Castro, la actriz protagonista, es uno de esos milagros del cine: todo este realismo, toda esta fluidez narrativa, todo este furor de la edad, todas las miradas y los condicionantes son devueltos por ella con carisma, fotogenia y conmovedora convicción.”

Javier Porta Fouz SINOPSIS

Con solo catorce años Paula odia su cuerpo. En un intento por expresar lo que siente, crea un blog y pasa a formar parte de una gran comunidad virtual que comparte sus problemas. Refugiada en el anonimato viraliza contenido re-

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92 min - Color Países: Argentina- Italia Productora Argentina: Bombilla Cine Productora Italiana: The piranesi experience Guionista: Florencia Wehbe Directora: Florencia Wehbe Producción Ejecutiva: Fernanda Rocca / Claudio Esposito Directora de Producción: Dalmira Tobal Producción Administrativa: Melina Paulovich gistrado con su celular expo- largometraje “Primero Enero” y Jefa de Producción: niendo a sus amigas y su familia. “Mochila de plomo” en el que par- Antonella Riga La sensación de pertenecer ence- ticipó además como guionista Jefe de Locaciones: guece a Paula que comienza a junto a Darío Mascambroni (Bafici Luis María Mercado transitar un solitario camino en el ’18). Dirigió dos cortometrajes: En Director de Fotografía: que la bulimia y la anorexia ace- alquiler y Puntos de vista. Su pri- Nadir Medina chan como alternativas en la bús- mer largometraje “Mañana tal Camarógrafo: vez” (2021) que quedó seleccio- Darío Mascambroni queda de la aceptación propia. nada en la sección Operas Pri- Directora de Arte: mas de BAFICI 2020, participó en Julia Pesce la sección Latinoamérica en el Vestuario: Festival de Cine de Guayaquil, Aixa Mustafa ganando el premio a Mejor So- Maquillaje: nido. Fue película ganadora Melina Araya Mejor Película Argentina en el Director de Sonido: Festival Latinoamericano de La Guido Deniro Plata, "Premio del Público" en el Música: festival internacional de cine de Populous Santiago del Estero, "Mejor Direc- Elenco: SOBRE LA DIRECTORA ción", mención a "Mejor película", Lucía Castro, Lara Griboff, JuFlorencia Wehbe nació en Río "Mejor Actriz", mención a "Mejor lieta Montes, Tiziana Faleschini, Liz Correa Cuarto, Córdoba, Argentina. Estu- dirección de arte" en el MAFICI. Prensa: dió cine en la escuela La Metro de Marinha Villalobos Córdoba. Trabaja como directora FICHA TÉCNICA de arte desde 2011 en películas Prensa como “Los Hipócritas” (2018), Formato: Marinha Villalobos “Instrucciones para Flotar un Largometraje de Ficción @mv.comunicacion.prensa muerto” (2016), “Adagio” (2015), Año de estreno: mv.comunicacion.prensa@gmail.

“El espacio entre los dos” (2012). 2022 com Como asistente de dirección en el Duración:

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La serie está protagonizada por Miles Teller como Albert S. Ruddy, Matthew Goode como Robert Evans, Juno Temple como Bettye McCartt, Giovanni Ribisi como Joe Colombo, Dan Fogler como Francis Ford Coppola, Burn Gorman como Charles Bluhdorn, Colin Hanks como Barry Lapidus y Patrick Gallo. como Mario Puzo.

PARAMOUNT+ lanza el tráiler de THE OFFER La serie sobre la historia detrás de la creación de la legendaria película EL PADRINO

Paramount+, presentó el tráiler oficial y el key art de su serie original The Offer, basada en las extraordinarias experiencias nunca antes contadas del productor ganador del Oscar® Albert S. Ruddy al hacer la legendaria película El Padrino.

The Offer se estrenará el jueves 28 de abril, exclusivamente para los suscriptores de Paramount+ en toda Latinoamérica. Los primeros tres episodios de la serie estarán disponibles a partir del lanzamiento. Después del estreno, los siete episodios restantes estarán disponibles para transmitirse semanalmente los jueves.

De Paramount Television Studios, The Offer está escrita y producida por Nikki Toscano (Hunters), quien se desempeña como showrunner, y creada y escrita por el escritor nominado al Oscar y al Emmy, Michael Tolkin (Escape at Dannemora) Además de Tolkin y Toscano, el dos veces ganador del Oscar Albert S. Ruddy (Million Dollar Baby), Miles Teller, Russell Rothberg y Leslie Greif, quienes también desarrollaron la serie, se desempeñan como productores ejecutivos junto a Dexter Fletcher (Rocketman), quien también dirigió el primer bloque de la serie.

Sobre Paramount+

nimiento premium para audiencias de todas las edades. A nivel internacional, la plataforma presenta un amplio catálogo de series originales, programas exitosos y películas populares de todas las marcas y estudios de producción de renombre mundial, incluyendo SHOWTIME®, BET, CBS, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Paramount Pictures y Smithsonian Channel, además de una sólida oferta de contenido local de primer nivel.

En 2021, el servicio se lanzó en 25 mercados, incluidos los EE. UU., Canadá, América Latina, los países nórdicos y Australia, y se espera que se introduzca en 45 mercados adicionales para fines de 2022.

Para obtener más información sobre Paramount+, visite www.paramountplus.com y siga a la plataforma en lnstagram, Twitter, Youtube, Tik Tok y Facebook.

Contacto de comunicación en américa latina Agencia pulpo info@pulpoPR.com

Paramount+ es un servicio de streaming de video por suscrip- Video ción global de ViacomCBS que The Offer | Trailer Oficial (subtiofrece una montaña de entrete- tulado)

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Caudillo Cine, Lucila de Arizmendi y Santiago Carabante presentan Matar a la bestia

ESTRENO MAYO 2022 SALA LUGONES - MALBA CINE - CINE GAUMONT

Tras su premiere mundial en la 46° edición del Toronto International Film Festival (TIFF), y luego de haber recorrido numerosos festivales internacionales, Matar a la bestia, ópera prima de Agustina San Martín, llega a las salas argentinas en mayo.

Matar a la bestia formó parte del 66º Berlinale Talents Script Station y BAFICI Talents. También de Bolivia Lab, Los Residentes en Paraguay y fue parte de la Competencia de guiones inéditos en el Festival de Cine de La Habana y del Producers Lab en BAL BAFICI.

En la 36º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Matar a la bestia obtuvo una Mención Especial de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina y el Premio a mejor diseño de locaciones de APPLA. También, en el Festival de Huelva se alzó con el Premio a la Mejor Obra Audiovisual con Perspectiva de Género que entrega La Asociación Andaluza de Mujeres de Medios Audiovisuales.

Huelva Festival de Cine iberoamericano FICCALI -Festival internacional de Cine de Cali Festival Internacional de Cine de Mar del Plata Tbilisi International Film Festival Goteborg Film Festival SINOPSIS

Emilia, 17, llega a un particular pueblo religioso en el borde entre Argentina y Brasil. Está buscando a su hermano, con quien tiene un oscuro asunto que resolFESTIVALES ver. Se aloja en la posada del Toronto International Film Festival monte de su extraña tía Inés Festival Internacional de Cine en donde, según los rumores, hace una semana apareció una bestia.

Guadalajara La Roche-sur-Yon International Según dicen, esta bestia es el espíritu de un hombre malo que haFilm Festival International Filmfestival Mann- bita el cuerpo de distintos animales. heim-Heidelberg Entre lo real y lo mitológico, lo huCPH:PIX Mannheim-Heidelberg Film Festi- mano y lo animal, la culpa y lo seval xual, Emilia buscará enfrentarse TLV Fest con su pasado.

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La prima sueca (2017), estrenado en Berlinale; y Monstruo Dios Nombre original: Matar a la bes- (2019), Mención Especial del Jurado en el Festival de Cannes. tia Título en inglés: To Kill the Beast Matar a la bestia (2021) es su ópera prima y tuvo estreno munDuración: 79 min. dial en el Festival Internacional de Idioma: Español y Portugués cine de Toronto. Actualmente está Color / DCP / 5.1 Países: Argentina, Brasil y Chile bajo la beca de la Iniciativa de Artes de Rolex.

Calificación: SAM 13 FICHA TÉCNICA

CON

Emilia: Tamara Rocca Inés: Ana Brun Julieth: Julieth Micolta Lautaro: Jõao Miguel Helena: Sabrina Grinschpun Joaquín: Kaique Jesus

SOBRE EL PROYECTO

Me gusta pensar que la película es como un exorcismo queer. En este coming of age, Emilia teme.

Rodeada por un contexto opresivo en un espacio incierto comienza a transitar su despertar sexual casi sin querer, como algo AGUSTINA SAN MARTÍN – DI- que va sucediendo a su pesar.

RECTORA Como fuerzas, el miedo y el deseo parecieran luchar tanto Directora, guionista y colorista. adentro como afuera de ella.

Escribió y dirigió los cortometrajes No hay bestias (2015), estre- Al momento de imaginar pelícunado en el Festival Internacional las, hay algo de horror que me inde Cine de Cartagena de Indias; terpela. La respuesta es bastante

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nihilista: el horror está en todo.

Como sufrí de insomnio gran parte de mi infancia y adolescencia, tengo inagotables recuerdos de noches enteras, oscuras, silenciosas, en las que el mundo se sentía un lugar amenazante. Por eso quizás me fue sencillo creer en lo simbólico, lo intangible, lo supuestamente irreal. Para mí, las noches se trazaban en una línea invisible entre lo físico y lo inexplicable, donde nada tenía más fuerza que lo otro sino que todo se sumergía en la negrura.

Quizás por eso siempre me pareció tan fascinante tomar todos esos horrores y usarlos. Creo que siempre me fue curativo para encontrarle belleza a esa oscuridad.

Las imágenes que creamos para esta película fueron diseñadas pensándose como cuadros.

Había una búsqueda por encontrar el ensueño en todo, por trazarlo de un modo que se sientiera como un universo paralelo, como

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la realidad invertida. Buscábamos elementos ordinarios que pudiesen sentirse extraordinarios con tan sólo un detalle en la luz o un brillo. En esa búsqueda, el objetivo era enredar lo real y lo imaginario como si la película misma estuviese vista bajo la mirada de Emilia.

Retrucando la apuesta: lo femenino y el horror también están interconectados en las películas que me gusta hacer. Históricamente a las niñas se les ha enseñado que son indefensas. Que no deben sentirse seguras en la calle peligrosa, en una fiesta con desconocidos, ni siquiera en el ámbito privado. ¿No es el horror constante una respuesta orgánica a eso? Por eso me interesó contar historias en las que las protagonistas femeninas aprenden sobre su propia fuerza. Desafiar esa condenada pasividad que se nos ha construido como lugar en el que habitar.

malos" no son demonios, no son monstruos. Son hijos sanos de una sociedad perturbada. Y así, mientras el pueblo busca monstruos en la selva, la protagonista se atreverá a buscar a su hermano. Cuando dejan de ser temidas, las bestias se deshacen.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección & Guión Agustina San Martín

Producida por Caudillo Cine (Argentina), Estúdio Giz (Brasil) Oro Films (Chile) Lucila de Arizmendi Santiago Carabante Productores Diego Amson Lucila de Arizmendi

Coproductores Aline Mazzarella Matheus Peçanha Thiago Yamachita Dominga Ortúzar Bullemore Florencia Rodríguez Araya Santiago Carabante

La historia transcurre en un pueblo de Misiones. En América Latina, la mayoría de los mitos involucran a figuras masculinas Dirección de Fotografía & Cáque violan ("corrigen") a las niñas mara que desobedecen las reglas o a Constanza Sandoval sus padres. Todos creen que hay una bestia que es el fantasma de un hombre malvado. La religión es una parte enorme del contexto de este lugar, las iglesias dirigen el pueblo mientras se escucha música electrónica gregoriana exagerada (que compusimos) desde sus amplificadores. Todo ello conforma el carácter del pueblo que busca una bestia creyendo ese su lado demoníaco.

Sin embargo, los "hombres

Dirección de arte Agustín Ravotti

Edición Ana Godoy Juan Godoy Agustina San Martín Hernán Fernández Dirección de sonido Mercedes Gaviria (ASA)

Jaramillo

Sonido Laura Zimmermann Mezcla Tiago Bello

Música original O Grivo

VFX María Peralta Ramos Distribuye Santa Cine

Ventas internacionales The Party Film Sales

Video Trailer del film "Matar a la bestia" de Agustina San Martin https://youtu.be/MdtIMQgkZnI

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Del 5 al 8 de mayo se realizará una nueva edición del Festival La Mujer y el Cine, en esta ocasión en modo híbrido, con funciones presenciales en Malba Cine (Av. Figueroa Alcorta 3415) y en El Cultural San Martín (Sarmiento 1551) y online a través de la plataforma vivamoscultura.buenosaires.gob.ar del Ministerio de Cultura de la Ciudad. Toda la programación estará disponible de forma libre y gratuita.

Desde hace 34 años La Mujer y el Cine brega por la promoción y el fortalecimiento de la presencia de las realizadoras en el universo de la expresión audiovisual, valorizando sus miradas y difundiendo sus obras. Este año, nuevamente la dirección general del Festival estará a cargo de Annamaría Muchnik, presidenta de la Asociación.

Como cada año, habrá una sección competitiva de wips (Work in progress) con muy buenos pre-

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mios que apuntan a colaborar en el desarrollo y finalización de producciones nacionales. Estará también la Competencia de Cortometrajes (con 35 títulos participando) cuyo jurado estará integrado por destacadas figuras del campo audiovisual: Paola Rizzi (Directora de Fotografía, Presidenta de ADF), Inés Estévez (actriz), Diego Lerer (crítico de cine), Maiamar Abrodos (Actriz, escenógrafa y docente) y Graciela Maglie (Guionista, miembro de la Asoc. La Mujer y el Cine).

La programación se completa con un nutrido Panorama nacional con 14 películas- y otro internacional -con 9 filmes que son estrenos en nuestro país-; que ofrecen documentales y ficciones de gran factura.

Finalmente, habrá un ciclo de charlas imperdibles: "La dificultad del traspaso del guión al rodaje" en la que participarán Anahí Berneri, Ma. Victoria Menis, Lorena

Muñoz, Sabrina Farji, Ma. Laura Gargonelo y Natalia Smirnoff; Blanca Monzon coordinará un encuentro con 2 directoras mexicanas, Eugenia Levin -directora de Casting de larguísima trayectoriaabordará el tema de la Dirección de Actores y la actuación frente a cámara, Lena Esquenazi -premiada en Cannes por su trabajo en sonido- hará lo propio sobre Dirección de Sonido. Además, la multipremiada Directora de cine, guionista, traductora y escritora española Isabel Coixet (La vida secreta de las palabras, Mi vida sin mí, The Bookshop, Elisa y Marcela, entre otras) dialogará Annamaria Muchnik (Presidenta de La Mujer y el Cine), Sabrina Farji (Directora, Guionista, Integrante de La mujer y el cine) y Cristina Andreu (Directora, Presidenta de Cima).

Todas estarán disponibles a través de vivamoscultura.buenosaires.gob. ar

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Biabu Chupea (Un grito en el silencio) de Priscila Padilla (Colombia, 2021) Cadáver Exquisito de Lucía Vas- Llueve de Carolina Corral y Magalí Rocha (México, 2021) sallo (Ficción) Chango, la luz descubre de Ale- Los días más oscuros de nojandra Martín y Paola Rizzi.(Doc) sotras de Astrid Rondero (MéLas cercanas de María Álvarez xico, 2017. Estreno 2020) Sin señas particulares de (Doc) Danubio de Agustina Pérez Rial Fernanda Valadez (México, 2020) (Doc) Upa 3 de Tamae Garateguy, Ca- My favorite war (Mi guerra famila Toker y Santiago Giralt (Fic- vorita) de Ilze Burkovska-Jacobsen (Letonia- Noruega, ción) Ese fin de semana de Mara Pes- 2020) Simon Chama de Marta Souza cio (Ficción) Apuntes desde el encierro de Ribeiro (Portugal, 2020) Hellbender de Toby Poser, Franca González (Doc) Caperucita Roja de Tatiana John y Zelda Adams (EE UU, 2021) Mazú González (Doc) Mañana tal vez de Florencia Stop and Go de Mallory Everton y Stephen Meek (EE UU, Wehbe (Ficción, Córdoba) Esquirlas de Natalia Garayalde 2021) (Doc, Córdoba) Años cortos días eternos de Sil- SOBRE LA MUJER Y EL CINE vina Estévez (Doc) Retiros In voluntarios de San- Hace 34 años un grupo de mujeres de la cultura fundó la Asociadra Gugliota (Doc) La Pose de Marina Carrasco ción “La Mujer y el Cine”, entre ellas María Luisa Bemberg, única (Ficción) Soy Aimé de Aymará Rovera directora de cine de ficción en Argentina en ese momento. A lo (Doc. Ficcionalizado, Neuquén) Camila saldrá esta noche de largo de su historia su objeto ha sido el de promover y estimular la Inés Barrionuevo (Ficción) presencia de las mujeres en el campo cinematográfico, especialPANORAMA INTERNACIONAL mente en el rol de la realización.

(Estrenos en Argentina) A nivel mundial, en 1988, sólo el 5% de la dirección estaba en manos de mujeres. Hoy, esa realidad ha cambiado y el porcentaje de realizadoras asciende al 30% de las películas filmadas en nuestro país.

Desde su fundación, la asociación desarrolló festivales internaNieva en Benidorm de Isabel cionales, concursos de cortos y video nacionales, latino e iberoaCoixet (España, 2020) PROGRAMACIÓN 2022 PANORAMA NACIONAL

mericanos que fueron jerarquizando y potenciándola al punto de convertirse en una plataforma para muchas realizadoras: jóvenes directoras que debutaron en los concursos nacionales de cortometrajes son hoy figuras destacadas del quehacer audiovisual de nuestro país: Lucrecia Martel, Paula Hernández, Julia Solomonoff, María Victoria Menis, Sabrina Farji, Sandra Gugliotta, Vanesa Ragone, entre otras tantas.

A lo largo del tiempo, los concursos de La Mujer y el Cine siguen siendo un espacio estimulante, que las reconoce y valida y que les da acceso a un público creciente, amplio e interesado.

La Comisión Directiva de la entidad está integrada por Annamaría Muchnik, presidenta; Graciela Maglie, vicepresidenta; María Victoria Menis, tesorera; Sabrina Farji, secretaria y las vocales Victoria Carreras, Blanca Monzón y Vanina Spataro, con Marta Bianchi como Presidenta Honorífica, una de las socias fundadoras.

Este Festival se realiza con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de Impulso Cultural, BA Audiovisual y del Banco Nación.

Más info: @lamujeryelcine vivamoscultura.buenosaires.gob. ar

Luciana Zylberberg Prensa y producción prensa@lucianazylberberg.com.ar

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