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SUMARIO JUNIO 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 ASTOR, NOSOTROS, el nuevo espectáculo de la compañía de Leonardo Cuello / Pág. 20 PERAS EN MOVIMIENTO por Nicolás Isasi / Pág. 22 Ganadores Latin America Professional Award 2022 / Pág. 26 CONJUNTO RITMUS Concierto 60º Aniversario por Nicolás Isasi / Pág. 28 LITERARIAS / Pág.

44 PLÁSTICA / Pág. 58 MUSEOS / Pág. 68 MÚSICA / Pág. 116 CARTELERA TEATRAL / Pág. 200 CINE.

Página 16 Astor, nosotros El nuevo espectáculo de la compañía de Leonardo Cuello.

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Revista MiráBA Nº 155 Junio 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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NOTICIAS CAFÉ VINILO

anuncia la apertura de su nueva casa

Tapia y José Luis Gallego. En junio puntualmente se desarrollará la clínica “De la percusión al piano” con Ana Robles (viernes 3) y el Workshop de André Mehmari, “Ritmos en la música popular brasileña, análisis y abordaje de arreglos” (jueves 23).

El legendario club de música CAFÉ VINILO, con una trayectoria de más de 10 años en la producción musical independiente de la ciudad de Buenos Aires, se traslada a un nuevo espacio cultural ubicado en una casona de 1913, en el flamante barrio de San Cristóbal. Con una capacidad para 40 personas, la sala propicia un cálido e íntimo encuentro entre las y los artistas y el público.

espacio, el pasado 16 de mayo se presentó la catalana Meritxell Neddermann, pianista de la banda de Jorge Drexler. Esa fecha contó con la participación de Delfina Mancardo, Candelaria Zamar y el propio músico uruguayo que estaba en la ciudad después de sus conciertos en el Teatro Gran Rex. En junio Café Vinilo abre sus puertas al público con una programación que incluye a Ana Robles (sábado 4); Sebastián Esposito y Daniel Godfrid con el proyecto “Seda” (viernes 10); Sebastián Macchi y Matías Arriazu (sábado 11); Guillo Espel cuarteto (viernes 17); Abi Gonzalez y Violeta Videla (sábado 18); Paula Suárez y Mercedes Lescano (viernes 24); Horacio Cacoliris y Matías Tozzola (sábado 25).

La nueva casa de Café Vinilo, comandada por Teresa Rodríguez y Eduardo Misch, funciona en la calle Estados Unidos 2483, donde se desarrollarán las expresiones culturales inspiradas en el colectivo independiente: programación de conciertos, obras teatrales, exposiciones, performance, instalaciones, talleres, ensayos y presentaciones artísticas dedicadas a la producción, gestación Además, Café Vinilo propone un y experimentación de las artes. espacio para la capacitación: se llevarán a cabo talleres de naComo preestreno de este nuevo rración oral a cargo de Juan

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En los próximos meses se emitirá por el canal de YouTube de Café Vinilo el Segundo Ciclo de Cantautoras, con la participación de Melina Moguilevsky, Cata Raybaud y Mishka Adams.

En agosto, Café Vinilo será sede del “Festival de Música Independiente”, donde se incluirán otros clubes de música como Pista urbana, Circe y Virasoro.

En esta nueva etapa, Café Vinilo es también casa productora. En esa línea, en octubre estará a cargo de la obra “Circus Loquio” de Eduardo Tato Pavlovsky, con el grupo El Soporte en el Centro Cultural El Deseo.

Desde hace muchos años, Café Vinilo se destaca por su excelencia en la producción cultural independiente, la cual es acompañada por propuestas gastronómicas variadas y de muy buen gusto. Más información en www.cafevinilo.com.ar Prensa: Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

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NOTICIAS Feria del Libro de La Plata Del 3 al 12 de junio

Con más de 250 editoriales, charlas y conferencias, vuelve la Feria del Libro de La Plata La histórica Feria del Libro local regresa al Pasaje Dardo Rocha del viernes 3 al domingo 12 de junio, con el apoyo de la Municipalidad de La Plata y la presencia de reconocidos escritores.

A lo largo de las diez jornadas culturales, más de 250 editoriales mostrarán sus publicaciones en 95 stands ubicados el hall central del emblemático centro cultural de 50 entre 6 y 7.

“Habrá una amplia variedad de textos de autores consagrados, voces jóvenes por descubrir, reediciones imperdibles y noveda-

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des editoriales para todos los gustos”, adelantó el secretario de Cultura y Educación de la Comuna, Martiniano Ferrer Picado.

Facundo Manes, Norberto Galasso, Federico Andahazi, Ludovica Squirru, Martín Redrado, Ceferino Reato, Martín Tetaz y Melquíades.

La cita será de 14:00 a 20:30 con entrada gratuita y contará con la participación de la Cámara Argentina del Libro, la Cámara de Librerías, Papelerías y Afines de La Plata y la Cámara de Libreros (CALEDIN).

Además, entre las editoriales que tendrán su espacio, se encuentran Planeta, Random House Penguin, De las Luces, Dos editores, Maipue, Blason, Libertador, Siglo XXI, Grupo Editorial Sur, Del Naranjo y Javier Bibiloni Ediciones.

Durante el evento, que en ediciones anteriores reunió a alrededor de 200.000 personas, los visitantes podrán disfrutar de presentaciones de libros, conferencias, paneles y firmas de ejemplares.

También dirán presente diversas figuras reconocidas, como

Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata.

Oficina de prensa y Comunicación.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 (6 y 7) 2º piso Of. 236.

Tel 427 1849. www.cultura.laplata.gov.ar

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NOTICIAS TEATRO COLÓN

"La tradición del Colón es la innovación"

cipales de su gestión. Marcelo Ayub, director de Estudios Musicales, Diana Theocharidis, directora del Centro de Experimentación, Pablo Maritano, director de Programación y Producción, Jan Latham Koenig, director musical, y Mario Galizzi, director del Ballet Estable.

El Director General y Artístico del Teatro Colón Jorge Telerman presentó con un cóctel celebrado en el Salón Dorado su nuevo equipo de colaboradores y los lineamientos prin-

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FOTO: Jorge Telerman, Director General y Artístico del Teatro Colón, junto a todo su equipo en la Sala Principal: Analía Belli, Mariano Uccello, Martín Boschet, Marcelo Grosman, Paz

Dubarry, Diego Fischerman, Mario Galizzi, Marcelo Birman, Diana Theocharidis, Augusto Techera, Pablo Maritano, Jorge Telerman, Jan Latham Koenig, Verónica Cangemi, Sergio Di Fonzo, Enrique Bordolini, Gabriel Caputo, Daniela Cerchiaro, Omar Abboud, Marcelo Ayub, Florencia Raquel García, Elizabeth Sarmiento y Miguel Martínez. “El Colón nos hace mejores y el equipo que me acompaña es fabuloso”, aseguró Jorge Telerman en la presentación.

Foto: Prensa Teatro Colón; Juan José Bruzza

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NOTICIAS Virginia Gallardo la nueva elegida de Muscari

La talentosa bailarina Virginia Gallardo se suma a la obra “Sex Vivi tu experiencia” dirigida por José Maria Muscari y producida por Paola Luttini para PRONOIA. La rubia deslumbrará al público de Gorritti Art Center desde este jueves con cuadros musicales del reconocido coreógrafo Mati Napp.

Virginia presenció el show en varias oportunidades y formatos y no dudó en sumarse al espectáculo éxito desde 2019.

Con muchas expectativas la nueva incorporación de Muscari se suma a la troupe de talentos liderada en Buenos Aires por los reconocidos actores Diego Ramos y Romina Richi.

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Las entradas se encuentran en venta en Alternativa Teatral y son solo para mayores de 18 años.

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NOTICIAS

Salón Argentino de Bodegas 2022 Las mejores bodegas del país reunidas en un evento único.

cluye una copa de regalo, degustación de más de 100 bodegas distribuidas en 40 stands de expositores y acceso a los distintos shows artísticos que propone el encuentro. Las categorías de acceso son: Entrada General (desde $3500) y Entrada de Alta Gama (desde $5500), con variantes de valor según el día de acceso.

La Plata se prepara para una nueva edición del Salón Argentino de Bodegas, la feria de vinos más prestigiosa de la provincia de Buenos Aires.

El miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de junio entre las 19 y las 0h, las instalaciones del distinguido Salón Vonharv –ubicado en avenida 19 entre 511 y 514 de La Plata- recibirán a las bodegas más destacadas del país, en un evento que convoca en cada edición a más de 2000 visitantes apasionados por el mundo vitivinícola.

para la ocasión.

También el evento contará con un patio de comidas con diversas propuestas gastronómicas y música en vivo. Los grupos Driades, The Jungle Jazz Band y Wild Strings amenizarán el encuentro para transformarlo en una experiencia multisensorial en la que los asistentes disfruten de principio a fin.

Las entradas anticipadas ya se encuentran a la venta de forma online, a través de la plataforma Eventbrite https://www.eventbrite.com.ar/ o bien en los puntos de venta autorizados: Bensimon (La Plata y City Bell), Vonharv, Casa Tomada Wine House, Moro Finca y Fonda y Vinoteca El Rincón.

En esta oportunidad, la feria organizada por Trineo Creativo también contará con la presencia de pequeños emprendimientos emergentes y el público podrá degustar sus productos, especialmente seleccionados En todos los casos, la entrada in-

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A tan sólo cinco minutos de distancia desde La Plata, otros cinco desde City Bell y cuarenta desde Puerto Madero, la XIV edición del Salón Argentino de Bodegas será la ocasión ideal para celebrar la creciente industria productiva vitivinícola del país y para que los cultores del vino puedan establecer contacto directo con enólogos, bodegueros y sommeliers.

• Entradas anticipadas: https://www.eventbrite.com.ar/ e/salon-argentino-de-bodegasedicion-xvi-tickets• Redes sociales: - Facebook: SalónArgentinoBodegas - Instagram: @SalonArgBodegas FLOR CARROZZA Prensa y Comunicación https://florcarrozza.webnode.e s/ https://www.instagram.com/flo rcarrozza.prensa/

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NOTA DE TAPA

ESTRENO JUEVES 2 DE JUNIO, 20 hs.

9 Únicas funciones Centro Cultural De La Cooperación

El 2 de junio estrena ASTOR, NOSOTROS, el nuevo espectáculo de la compañía de LEONARDO CUELLO, referente

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indiscutido del tango escenario y uno de los coreógrafos más destacados de la actualidad.

Con motivo del cumplimiento de los 100 años del nacimiento del músico argentino Astor, nosotros propone su celebración a

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través de esta monumental obra de tango danza en viaje al interior del universo piazzolleano.

El espectáculo combina danza moderna y tango en una propuesta escénica con música del bandoneonista argentino e imágenes visuales de suma riqueza poética. Protagonizado por diez bailarines en escena e imponentes estructuras escenográficas - móviles y de diseño urbano- “Astor, Nosotros” recorre el espíritu del artista y compone diversos paisajes

urbanos, en una ciudad que no se detiene transformando permanentemente a quienes la habitan.

En palabras de su director Leonardo Cuello: “Astor irrumpió con su arte hace muchas décadas y aún hoy conserva su frescura; su maravilla íntima. Astor atraviesa el siglo XX y se interna en el nuevo milenio. En nuestro espectáculo las musas y duendes lo acompañan. Somos nosotros, los habitantes de la urbe del siglo XXI quienes viajamos con él desde hace un siglo y acompañamos al gran maestro hacia el año 3001”.

Astor, Nosotros, ofrecerá nueve únicas funciones a partir del 2 de junio, los jueves a las 20h en la sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación. Coreografías y dirección general de Leonardo Cuello.

ASTOR, NOSOTROS Estreno jueves 2 de junio, 20h 9 Únicas funciones Centro Cultural De La Cooperación (Sala Solidaridad), Av. Corrientes 1543, CABA. Localidades $2400 disponibles en Alternativa Teatral y boletería del teatro.

FICHA TECNICA Bailarines: Ayelén Álvarez Miño / Laura Zaracho / Marilú Leopardi / Julia Urruty / Jimena Calarco / Esteban Simón / Federico Ibáñez / José Lugones / Juan Pablo del Greco y Quique

.PAL. BAT.A A.

López

Diseño de Vestuario y Escenografía: Nora Churquina Asistente de Vestuario y Escenografía: Leila Godoy Realizadores: Ingrid Ross, María Carcaño Zapatos: Flabella / Shoes Flabella Diseño de Iluminación: Magalí Perel Diseño de Banda Sonora: Martín Jurado Diseño Gráfico: Billy Petrone Fotografía: Miguel Santillán 2da. Cámara: Mailén Oucharick Producción Ejecutiva: Laura Abal Asistencia de dirección: Nuria Lazo Producido por: Compañía de Leonardo Cuello & Plap Producciones Coreografía y Dirección Gral: Leonardo Cuello LEONARDO CUELLO www.leonardocuello.com Destacado maestro de Tango de la ciudad de Buenos Aires.

Con más de 30 años de trayectoria artística como bailarín, coreógrafo y docente, ha desarrollado su trabajo de creación vinculado a importantes instituciones de formación, renombrados espectáculos, compañías de danza y ballets folclóricos del país y el mundo. En el año 2005 trasciende su carrera como intér-

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NOTA DE TAPA prete para crear su propio grupo de investigación: “La Compañía de Leonardo Cuello”. Equipo artístico con el cual ha realizado más de diez ciclos teatrales en Buenos Aires y casi una docena de giras internacionales.

Leonardo Cuello es sin duda un

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referente actual del tango escénico. “La Historia del Tango” de Editorial El Corregidor lo reseña como uno de los principales coreógrafos del siglo XXI. En su carrera como coreógrafo ha sido invitado por el Ballet Folklórico Nacional, el Ministerio de Cultura de la Nación

para sus programas Seleccionado Federal de Tango y ENTA (Espacio Nacional Tango Argentino), el Ballet Contemporáneo del Chaco, Ballet Oficial de Córdoba y el Teatro del Bicentenario de San Juan. En 2019 fue coreógrafo invitado del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, para este prestigioso

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ballet creó un tanguero homenaje a Benito Quinquela Martín de título “El Carbonero”. También ha creado coreografías para obras cinematográficas como “Un tango más” (2016), film sobre la vida de María Nieves y en el año 2018 y 2019 fue coreógrafo del programa de Televisión “La hora del Tango”

(TV Pública). Además de su amplia trayectoria como intérprete y creador cuenta con una destacada experiencia como docente de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) siendo Consejero Superior por el Claustro Docente (Departamento de Folklore) del Honorable Consejo Superior de la Universidad Nacional de las Artes (UNA).

Es miembro fundador de “PlaTEA” (Plataforma del Tango Escénico Actual), “Red Nacional de Tango” y el “Consejo Tango Danza Buenos Aires”. Además, se desempeña como asesor coreográfico y maestro de tango invitado de diferentes espacios de formación en Italia, Grecia y Francia.

.PAL. BAT.A A. dirección de Leonardo Cuello han compuesto un repertorio que hoy da cuenta de profundos procesos de exploración e investigación sobre la técnica del tango, sus recursos expresivos y narrativas.

Las obras de la compañía se caracterizan por ofrecer al espectador una experiencia que, desde una lectura sensible e integral del espectáculo, exhibe una cuidada curaduría estética donde el vestuario, la escenografía y la iluminación componen la totalidad del discurso poético desde el cual se cuenta cada una de estas historias tangueras.

En sus propuestas estéticas se aleja de la revista de tango comercial para dar espacio a disímiles formas de expresión configurando un discurso narrativo desde y con el tango. En sus más de 15 años de vida ha logrado plasmar sus logros a través de espectáculos diversos con ciclos teatrales en Buenos Aires y numerosas presentaciones nacionales e internacionales.

Desde su origen hasta la actualidad, la compañía ha presentado casi una decena de giras internacionales, entre las cuales se destacan los festivales italianos: “Festival de Tango dell Parco de la Música” (Roma), “Festival Oriente-Occidente ROVERETO 1ero y 2do “Encuentro de Intercambio Artístico Torino-Buenos Aires”, “Torinodanza” (Torino) y “Florence Dance Festival” (Florencia). La Compañía de Leonardo Cuello fue seleccionada por el Ministerio de Cultura de la Nación eligió para abrir la Gala Inaugural del Festival Iberoamericano de Bogotá en 2018 (Bogotá-Colombia), así como para representar al país en el “Festival de las Artes de Valparaíso” CHILE en 2017.

La Cía. cuenta con un grupo de destacados bailarines profesionales del tango quienes bajo la

Contacto de prensa: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

La Compañía de Leonardo Cuello desde el año 2005 realiza un intenso trabajo creativo sobre la búsqueda de nuevas maneras de proponer (contar-hacer) el tango escenario.

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PERAS EN MOVIMIENTO Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Este año, PERAS Compañía cumple cinco años de actividad ininterrumpida, y presenta en su cartelera actual dos obras destinadas al público en general con muchos artistas que se formaron en la misma compañía. Su fundadora y creadora es la directora y actriz Klau Anghilante, quien se formó desde temprana edad en la danza, y luego con maestros como Micha Znaniecki, Carlos Ianni, David Amitín, Adriana Grimberg, Teresita Galimany o Yolanda Vázquez (proveniente del Shakespeare Globe de Londres). Su energía arrolladora y su poder de adaptación en los vaivenes del arte hacen hoy de este espacio que creó con tanto esfuerzo y cariño, un lugar especial para la difusión y formación del arte escénico en Buenos Aires.

Desde el 2017, PERAS Compañía Teatral produjo un total de ocho

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obras, y varias temporadas de obras estrenadas con anterioridad. Cada una de esas obras contó con los recursos propios del off porteño, y el apoyo de jóvenes artistas que arriesgan para lograr el cometido de crear y producir teatro, por momentos en circunstancias adversas. Durante ese periodo se utilizaron distintas salas de CABA, hubo elencos que salieron de gira e incluso una de las obras pasó al formato audiovisual participando en un festival en Venezuela.

Con la llegada de la pandemia, Anghilante diseñó en 2020 el programa ACTING FROM HOME para que, en pleno confinamiento, los integrantes de la compañía pudieran seguir ensayando las obras en curso y los alumnos existentes o nuevos pudieran continuaran con las clases en forma virtual. A lo largo

de ese período de tanta incertidumbre y caos, PERAS no perdió ni un día ni un minuto de trabajo y siguió creciendo. En 2021 pudo lograr abrir las puertas de un espacio propio ubicado en el barrio de Belgrano en Avenida Cabildo 2880. Este nuevo hogar, cuenta con varias salas de distintos tamaños y un hermoso patio privado al aire libre. Al entrar ya se puede sentir la calidez en cada rincón, pintoresco, teatrero como los espacios culturales de antes, pero con la energía que las nuevas camadas de artistas necesitan.

Este nuevo espacio cultural sigue formando y capacitando actores, con talleres y cursos iniciales y avanzados sobre actuación, interpretación, dirección actoral, coach actoral, entre otros. En los fines de semana, se presentan las distintas obras que la misma compañía produce y también ocurren espectáculos o shows de varietté, íntimos e interactivos, presentando ciclos de escenas o monólogos, muestras o performances. ciclo de monólogos, ciclo de escenas.

En este quinto aniversario, actualmente se encuentran en cartel las obras “Ellos, los otros” con las actuaciones de Jose Larralde, Faru Mariam, Farid Moschen, Leila Ortiz, Esmeralda Seguí, Matías Sulas, José Luis Vela, Julieta Vinzón y la tragicomedia “Vísperas de Año Nuevo” con las actuaciones de Valentina De Marco, Agostina Franco Bec y Almendra Scialabba Pezzi.

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GANADORES LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD 2022

Alejandra Aragon, Mexico, Shortlist, Professional competition, Creative, 2022 Sony World Photography Awards

La World Photography Organisation se complace en anunciar a los ganadores del Latin America Professional Award de los prestigiosos Sony World Photography Awards 2022. El título Latinoamericano, el cual se acompaña de un premio de equipo fotográfico de Sony, es para Alejandra Aragón, de México, por su serie fotográfica Vine a La Pinta porque me dijeron que mi padre vive aquí, com-

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puesta por 8 fotografías.

El premio Latin America Professional Award se entrega por tercera ocasión gracias a la enorme respuesta durante la convocatoria y el inspirador trabajo fotográfico que florece en toda la región.

El título de la serie Vine a La Pinta porque me dijeron que mi padre vive aquí está inspirado en la frase inicial de la emble-

mática novela mexicana Pedro Páramo. Como el protagonista de esa historia, Alejandra también emprendió un viaje entre México y Estados Unidos para encontrar a su padre biológico.

En el proceso descubrió cómo las heridas de su familia se vinculan con las demandas de la masculinidad hegemónica y los desplazamientos de los pueblos agrícolas del norte de México.

“Para definir el lenguaje visual de

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Angela Ponce, Peru, Commended, Professional competition, Environment, 2022 Sony World

esta historia, utilicé imágenes del álbum de fotos familiar junto con otras que tomé durante mis viajes con cámaras de cine analógicas.

Evité usar una DSLR para cuestionar los códigos bajo los cuales se retrata comúnmente la violencia en México y proteger la intimidad de la historia. Los colores de la película infrarroja (una tecnología militar obsoleta) revelan un espectro invisible de luz, creando una atmósfera distópica. Se complementa con las voces de familiares y fragmentos de corridos, un género narrativo de la música popular”, comentó Aragón acerca de su obra.

nario utilizando fotografía, video, audio, estrategias performativas e imágenes encontradas, su trabajo explora las intersecciones entre género, territorio, violencia e identidad desde una perspectiva de-colonial, en la frontera entre los lenguajes documental y artístico.

Ha realizado exhibiciones de sus obras tanto en México como en otros países como Canadá, Alemania y Estados Unidos.

“Gracias a la World Photography Organisation por el reconocimiento y la oportunidad de presentar estas reflexiones a una audiencia internacional. Con Alejandra Aragón es originaria suerte, las imágenes pueden sude Ciudad Juárez, México. A tra- perar las barreras del idioma y la vés de un proceso multidiscipli- experiencia,” concluyó Alejan-

dra. © Alejandra Aragón – México

Jesús Arvizu El segundo lugar del Latin America Professional Award lo obtuvo el mexicano Jesús Arvizu, fotoperiodista, con su trabajo Por la gloria y el dolor. Esta serie describe el arduo impulso y la pasión que existe en el mundo de la lucha libre, y es un testimonio de los luchadores que soportan un gran dolor en su búsqueda por la gloria. La serie cubre varios combates de lucha libre que tuvieron lugar en el estado de Querétaro en México en 2021. Es un intento de retratar el deporte insignia de México, los colores y la cultura del ring de lucha libre y la dedicación profe-

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sional de los luchadores. Todas las imágenes fueron tomadas con una lente de 18-55 mm y una cámara de medio formato. “Es un gran honor poder compartir mi trabajo de esta forma y estoy muy agradecido por la oportunidad”, dijo Arvizu. © Jesús Arvizu – México La peruana Ángela Ponce, fotógrafa documental y fotoperiodista, presentó la serie de 8 fotografías llamada Solo serán montañas negras, inspirada por la situación actual de Perú, que está pasando por un auge minero, especialmente en los Andes peruanos como en las provincias de Puno, Ayacucho y Cusco. En estas regiones, grandes empresas mineras están trabajando para extraer diferentes tipos de metales como el cobre y el oro. Sin embargo, esta actividad tiene importantes impactos ambientales y los primeros afectados son los habitantes de las comunidades rurales que cada vez están más imposibilitados de continuar con la agricultura y la ganadería debido a la contaminación. Muchos de ellos viven cerca de los campamentos mineros y luchan por preservar sus montañas. “Cuando fotografío, mi mayor motivación como fotoperiodista es contar una historia lo mejor posible. Estoy muy agradecida por elegir mi trabajo entre tantas otras grandes imágenes y temas igual de importantes. Sin duda, este premio hará que la situación de miles de personas que viven a diario entre la contaminación y la minería en Perú pueda llegar a un público mayor”, comentó Ponce.

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© Ángela Ponce – Perú “El Latin America Professional Award, inspirado en el talento latinoamericano, llega a su tercera edición fiel a la esencia que Sony le ha querido otorgar: promover las historias que plasman la realidad desde nuevas e inexploradas perspectivas”, comentó Angelo Marconi, Gerente de Mercadotecnia de Imagen Digital de Sony Latin. “El interés en la competencia Profesional que crece cada año es la demostración del gran talento que se ha venido cultivando en estos más de 10 años de participación de la región, y a la que todos los fotógrafos están invitados de manera gratuita y usando cualquier cámara fotográfica. Estamos seguros de que al inscribirse garantizan la visibilidad que puede impulsar o consolidar su trabajo a nivel global.”

GANADORES GLOBALES SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS 2022 El día de hoy también se dieron a conocer los ganadores globales de los Sony World Photography Awards 2022. El reconocido fotógrafo Adam Ferguson (Australia) obtuvo el título de Fotógrafo del Año de la competencia Profesional y recibió un premio en efectivo de USD 25,000, además de una variedad de equipos de imagen digital de Sony por su serie Migrantes. El trabajo de Ferguson es una serie de autorretratos en blanco y negro de migrantes de México que esperan para cruzar la frontera hacia los Estados Unidos.

Con la colaboración de los sujetos fotografiados, Ferguson preparó la escena para cada imagen. Colocó una cámara de formato medio sobre un trípode con un cable disparador y se alejó de ella para permitir que los individuos eligieran el momento de la captura, y sean parte del proceso de documentación de sus propias vidas.

Ferguson comentó lo siguiente acerca de su premio: “A través de la colaboración de los migrantes, esta serie de fotografías fue un intento de lograr imágenes que inspiraran empatía, en lugar de simpatía. Al entregarles el control de la captura, y darles acción en el proceso de su propia representación, esperaba socavar la narrativa de la marginación y crear una historia que se sintiera más humana, reconocible y honesta. Estoy muy agradecido con los valientes y resilientes individuos que aceptaron trabajar conmigo, y recibo este premio en nombre de todos ellos. Al ganar este premio de Fotógrafo del Año, esta historia tendrá otra vida. Permite que otra gente se conecte con las importantes historias de los individuos que compartieron sus historias conmigo”.

También se anuncian los ganadores de las diez categorías de la competencia Profesional, junto con los fotógrafos que obtuvieron el 2o y 3er puesto en cada categoría, y los ganadores de las competencias Abierta, Estudiantil y Juvenil.

Los ganadores se darán a conocer a través de un video de la ce-

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Jesus Arvizu, Mexico, Shortlist, Professional competition, Sport, 2022 Sony World Photography Awards.

lebración del anuncio con las entrevistas y las reacciones de los fotógrafos ganadores, que estará disponible en worldphoto.org/ceremony-2022

La exhibición virtual de los premios Sony World Photography Awards 2022 está disponible en www.worldphoto.org/virtualexhibition2022.

La muestra de los premios Sony World Photography Awards 2022 se realizará en la Somerset House de Londres, del 13 de abril al 2 de mayo de 2022, y contará con más de 300 impresiones y cientos de imágenes adicionales, que se exhibirán en formato digital, de los fotógrafos ganadores y preseleccionados.

También se presentarán obras del ganador del premio Contribución Destacada a la Fotografía de este año, el renombrado fotógrafo canadiense Edward Burtynsky.

ACERCA DE LOS PREMIOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS Producidos por la World Photography Organisation, los premios Sony World Photography Awards son aclamados internacionalmente y representan uno de los eventos más importantes del calendario fotográfico mundial. Ya en su 15a edición, los premios de participación gratuita son una voz global en el mundo de la fotografía, brindan una perspectiva vital de la foto-

grafía contemporánea y ofrecen tanto a artistas líderes como emergentes la oportunidad de exponer sus obras en todo el mundo. Los premios también reconocen a los artistas de mayor influencia en el medio a través del premio Outstanding Contribution to Photography (Contribución destacada a la fotografía). El aclamado fotógrafo canadiense Edward Burtynsky es el ganador del premio de 2022.

PRENSA Matías Saavedra matias.saavedra@ketchum.com .ar Rocío Giordano rocio.giordano@ketchum.com. ar

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CONJUNTO RITMUS

CONCIERTO 60º ANIVERSARIO Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Luego de un año de espera, se celebró el concierto 60º Aniversario del Conjunto Ritmus, fundado por el Maestro Yepes en 1961. Como la fecha de dicho aniversario coincidió con parte de la pandemia a mediados de 2021, resulta que tuvo que pos-

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ponerse y recién el pasado sábado 7 de mayo el tan esperado concierto pudo concretarse en el Auditorio de la Fundación Beethoven.

En su momento, Ritmus fue el Tercer Conjunto de percusión

académica en ser creado a nivel mundial. Por ese entonces, Antonio Yepes había sido convocado por el mismísimo Alberto Ginastera para crear la cátedra de percusión en el Conservatorio de Música de La Plata (hoy Gilardo Gilardi), y

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como consecuencia de estas prácticas y experiencias es que surge un conjunto independiente que se dedicaba a la difusión de música académica nacional e internacional con jóvenes percusionistas. Su concierto debut se produjo en la temporada Asociación de Conciertos de Cámara conducida por la Prof. Clara Gorelof y a lo largo de las décadas, el Conjunto Ritmus estrenó obras emblemáticas como la icónica “Toccata” de Carlos Chávez o la “Cantata para América Má-

gica” del Mº Alberto Ginastera, realizando actuaciones en el Teatro Colón, el Teatro Argentino, el Teatro Cervantes, Teatro Coliseo, Teatro Gran Rex, diversos auditorios, conservatorios, universidades, en radio, TV y distintas salas del país.

En la noche de este concierto aniversario, el público se disponía a disfrutar de un evento tan particular como emotivo, ya que el Conjunto Ritmus desde hace un par de décadas cuenta con la dirección del músico Arauco Yepes, hijo del fundador, ex director y compositor del ensamble original. Con sentidas palabras de respeto y admiración a su padre, aunque sin caer en cliché, Arauco fue presentando cada obra con detalles curiosos de sus compositores o del momento de su creación dejando en claro su rol como docente y maestro de nuevas generaciones de percusionistas. En el ensamble actual se encuentran Luciano Slaibe, Sergio Prota, Juan Visconti y el propio Yepes, aunque contaron con una invitada especial al piano que fue Diana Lopszyc y una decena de músicos que fueron parte del Conjunto Ritmus en alguna de sus formaciones anteriores o jóvenes que están empezando a dar sus primeros pasos allí.

Entre las obras destacadas de la noche se encontraba una pieza contemporánea titulada “Trio Per Uno” del serbio Nebojsa Zivkovic (1962) justamente para un trío de percusionistas. Una obra abso-

lutamente rítmica de gran complejidad por la densidad cronométrica que presenta, lo que suponía una concentración especial y un virtuosismo en los intérpretes que pudieron dejar en claro por qué Ritmus sigue vigente deleitando a nuevas audiencias. “Amores” de John Cage (1912-1992) se trató de una experiencia sonora que jugaba con el poder de diversidad de instrumentos dentro del vasto mundo de la percusión y algunos sonidos de niños en la sala que fueron por momentos parte de un contrapunto algo extraño. Entre las sorpresas de la noche se pudo escuchar “Reconstruyendo” de la compositora argentina Nelly Gómez que estaba presente en la sala y pudo escuchar el estreno mundial de su obra. En clave literal pero también musical nos acerca a la energía del fénix que renace luego del período de confinamiento. Completaron la noche, “Passacaglia” de Antonio Yepes, “October Mountain” de Alan Hovaness, el interludio para percusión de la ópera “La Nariz” de Dimitri Shostakóvich y un bis que fue el maravilloso “Malambo” del Mº Ginastera con todos los artistas sobre el escenario.

Afortunadamente el próximo sábado 16 de julio se presentará un nuevo concierto del Conjunto Ritmus también en la Fundación Beethoven (Avenida Santa Fe 1452), y se tratará de otra velada especial e inolvidable para los presentes como lo fue aquella de este concierto por el 60º aniversario.

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LO INEVITABLE

De María Belén Cura - Editorial Autores de Argentina Te invitamos a leer la novela “Lo inevitable”, ópera prima de María Belén Cura, un thriller psicológico sobre el dolor, lo no dicho, la fragilidad de la mente, la necesidad de hablar para sanar. Un grito desesperado que nos hace reflexionar sobre la importancia de la salud mental y todo el camino que falta recorrer en relación a ella.

dónde podría llegar tu lado más oscuro?

“Lo inevitable” puede adquirirse a través de los sitios web de Amazon, Apple y Google, y en la página web de la editorial Autores de Argentina.

Sobre el libro En su primer trabajo literario la novel escritora deja marcada claramente su huella y su pluma.

"Lo Inevitable" cuenta en modo de thriller una realidad muy cruda y a carne viva que describe el trajín de la protagonista del mismo. Un libro que habla de libertad y la necesidad de escapar de la soledad y relacionarse con el entorno.

Mucho más allá de ser fantástico o no, "Lo Inevitable" te invita a conocer un mundo donde las diferentes realidades de inocentes y culpables se juntan en un solo lugar, a poca distancia entre ellos, la vida y la muerte cobran sentidos diferentes. ¿En qué creer? ¿En quién confiar? ¿Hasta

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LO INEVITABLE De María Belén Cura Ficha técnica Autora: María Belén Cura ISBN 978-987-87-1934-4 Cantidad de páginas: 100 2021, Editorial Autores de Argentina

Reseña “El dolor no aumenta, pero tampoco me ayuda a salir, siempre estoy encerrada…”i.

Día 1: Una mujer cuenta su cotidianeidad dentro de su trabajo en una clínica psiquiátrica, no para de pensar, y su vida personal se mezcla con su trabajo de psicoanalista. Tiene que escuchar y escuchar historias casi tan aterradoras como su propia vida, cargada de conflictos familiares recurrentes. Hoy le toca saber sobre Alfredo, un machista empedernido que asesina una prostituta sin ningún registro de su crimen… Aparece Javi, un travesti que muere automutilándose… un alma en pena que busca libertad, “ella no quería morir, ella quería salir… ”.

Día 2: la protagonista no puede olvidar a Javi y esta vez tiene que escuchar un segundo relato, el de Vanessa, una muchacha del campo que tuvo que enterrar a sus cinco primeros hijos y que pelea contra un hombre mujeriego que no se hace cargo de sus dos hijos restantes. Ahora

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su hija mujer, bañada en sangre, debe ser operada, y ella, transita su locura como puede.

Mientras escucha relatos, debe lidiar con sus compañeros de trabajo y con una historia oscura que no puede desentrañar.

Día 3: Ya no duerme y esta vez tiene que conocer la historia de Marta, una mujer abusada por su padre que resiste como puede y solamente quiere escapar… Ella también solamente quiere escapar, a los brazos de su hija donde siente el refugio…

Sobre la autora

María Belén Cura es argentina, nacida en San Miguel de Tucumán, la provincia apodada “El Jardín de la república”, un 18 de mayo de 1986 en el seno de una familia humilde, hija menor de 4 hermanos varones. A los 6 años llegó a Buenos Aires, donde empezó a escribir sus primeros cuentos. Una de sus grandes paUn chaleco de fuerza, unas siones fueron los relatos de teganas de dormir para siempre rror, aunque también los infinitas, lo inevitable se hace acompañaba con poesía, entre eco en su mente y su memoria, otros. frágil, recuerda que esta vez sí A los 17 años ya vivía en pareja podrá descansar. y embarazada de su primera Este libro habla de la libertad, hija, quien a sus 22 fue alejada de la necesidad de escapar y de ella de una manera injusta. A también de la necesidad de ha- los 23 años fue a vivir a Chile, blar, pero sobre todo es un grito donde pudo comprender y codesesperado. También cuenta nectar con una realidad cruda, sobre la necesidad de ser escu- diaria, en las "poblaciones" (así chado, de sentir que las palabras le llaman a los barrios carenciadichas pueden servir para cu- dos). rarse, para sanar, para empezar un camino de regreso a casa. De Cuando tenía 31 años retornó a regreso a uno mismo… su país, en donde pudo vivenciar Día 4: La realidad entra en escena, nada es lo que parece. Su hija, sí, es su hija, el refugio, su casa, es su refugio, ¿su trabajo?, no existe tal psicóloga, no existe tal historia laboral intrincada… ¿existe Javi? O es todo parte de su imaginación sin límites…

i Cura, María Belén: Lo inevitable, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Editorial Autores de Argentina, 2021, pág. 84.

las mismas situaciones, los mismos dolores, las mismas realidades, y es lo que le abrió paso a poder plasmarlo en las historias de sus personajes.

Visión Esta obra surgió con la necesidad de revelar mi mundo, donde a veces ni yo quise entrar, una infancia dura, el vivir fuera del país, una búsqueda de justicia constante y muchas situaciones y relatos de personas que la vida me presentó me llevaron a pensar en estos personajes y a darles vida, sufrimientos, pasiones, pensamientos, pero sobre todo decisiones.

Mi obra también pretende expresar situaciones que como sociedad logramos invisibilizar, manteniéndonos callados frente a los diferentes tipos de violencias que enfrentamos, incluso en nuestros propios hogares.Violencia que se reproduce, además, en las calles donde terminamos sorprendidos lidiando con nuestra moral, con nuestra propia educación, con nuestras lealtades aprendidas y con nuestra falta de acción.

María Belén Cura Prensa: OCTAVIA Comunicación IG @Loinevitable.ok FB Loinevitable.ok

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Grupo Editorial Sur Presentó

"2001 Fotografías" de Paloma García.

Participaron de la presentación en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires el pasado viernes 6 de Mayo: Silvia Pérez Fernández, Adriana Meyer y la autora.

TESTIGO Y PARTE

Hace poco más de treinta años arrancaba un ciclo económico y político que cambiaría estructuralmente a la sociedad argentina.

Iniciado por la dictadura cívicomilitar, el neoliberalismo de la década de 1990 trocó las armas por un discurso engañoso al amparo de la democracia para instalar y aplicar su programa. Nada que no pudiera esperarse del capitalismo se profundizó: desigualdad, marginación, pobreza, enfermedad, pérdida de acceso a los bienes materiales más elementales. En esas condiciones, el estallido de diciembre de 2001 se tornó inevitable...

En ese contexto recién hoy conocemos el trabajo que Paloma García realizó entre 2001 y 2002.

Paloma transitó por escenarios diversos de la fotografía en los años noventa: tuvo a su cargo la elaboración del dossier dedicado a lxs principales fotógrafxs argentinos contemporáneos de la revista del Foto Club Argentino, e integró desde 2001 el colectivo Argentina Arde, uno de cuyos lemas se reafirma en este libro: “vos lo viviste, no dejes que te lo cuenten”.Vemos en esos registros

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a una fotógrafa que además era parte de las manifestaciones, de las corridas y de las asambleas, y es manifiesta la coherencia entre militancia y (contra)información.

La calle fue el escenario donde una y otra se desplegaron a lo largo de meses en que todo estalló por los aires, impulsando a la fotografía de carácter testimonial, documental y comprometida políticamente a ocupar un lugar que había sido subestimado –cuando no desdeñado- apenas poco tiempo antes.

Las fotos de Paloma Garcia devuelven la imagen de ella misma en los acontecimientos, en una cercanía que no deja dudas acerca de su inmersión corporal en los hechos y junto a los sujetos, en un pacto pleno que aunó a la fotógrafa y a la militante del periodismo y la información. Y sus fotos nos acercan a todxs a un conocimiento otro de aquellos días: sin golpes de efecto visual, emergen la crudeza y el heroísmo; los acontecimientos nos son mostrados desde una mirada que no es

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externa ni distante, sino partícipe.

Se trata de un tipo de fotografías que portan la enorme virtud de no prestarse a la fácil manipulación, puesto que son pura autenticidad, sincero compromiso. Y que Paloma dejó reposar hasta hoy, cuando el tiempo y la distancia habilitan interpretarlas de múltiples maneras: como testimonio histórico, como manifestación personal-colectiva, como la obra de quien a lo largo de su trayectoria profesional estuvo siempre de un mismo lado, como gestos de un acercamiento siempre sensible.

Silvia Pérez Fernández Licenciada en Sociología y Doctora en Ciencias Sociales

un archivo fotográfico propio de más de 70 rollos que reconstruye aquellos días y semanas posteriores en un contexto signado por saqueos en 11 provincias, 39 muertos en todo el país y cientos de heridos. Cinco presidentes en 12 días. Un juicio por los asesinados en las inmediaciones de Plaza de Mayo. En momentos en que se imprime este libro la Cámara Federal de Casación Penal inicia las audiencias de revisión de condenas a funcionarios y policías, juzgados en 2016, por las muertes ocasionadas durante la represión del 20 de diciembre de 2001 en la ciudad de Buenos Aires

Más información sobre el libro en www.diciembre2001.com

Paloma García Autora de "2001. Fotografías diciembre 2001- junio 2002"

Compralo online BOOKTRAILER

Visitá la web del libro https://diciembre2001.com/

PALABRAS DE LA AUTORA Ahora que miro...veo La documentación fotográfica es el personaje de este libro, una mirada que se desplaza por la historia reciente de la Argentina, más precisamente en el período comprendido entre diciembre del 2001 a junio del 2002.Y es allí donde entonces caben las preguntas: ¿Logramos ver lo que somos? ¿Qué nos ha pasado? ¿En qué nos hemos equivocado? ¿O será necesario vivirlo todo de nuevo?

Un viaje por nuestra historia reciente, construido a partir de la mirada. Es también una apuesta a mirarnos sin miedo. A través de

Acción, entre otros. Producción Radial y Televisiva. Diplomatura en Periodismo Digital en TEA. Posgrado "Archivos fotográficos: usos en la investigación social” Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO).

Editora de "Dossier Entrevistas a fotógrafas y fotógrafos de Argentina y Latinoamérica”, Revista Fotoclub Argentino.

Estudió fotografía con Carlos Bosch, Valeria Bellusci, Carola Brie, Eduardo Gil, Guadalupe Miles. Participó del grupo de contrainformación ARGENTINA ARDE. Hoy es parte del colectivo de "Fotografes x los Barrios", que combina acciones fotográficas con solidaridad. Actualmente a cargo de Garbo Prensa, estrategias de comunicación de acciones culturales.

"2001.Fotografías diciembre 2001 - junio 2002" es su primer libro.

"Ponete limón en los ojos. Dale, ponete, que hay gases para rato".

Fue lo que me dijo un colega fotógrafo, ese día de diciembre donde el sol del mediodía literalmente rajaba la tierra. La noche anterior había llegado a la misma Plaza de Mayo, caminando junto a vecinos de mi baPALOMA GARCIA rrio y de otros barrios que Periodista y fotógrafa. Egresada llegamos hasta allí impulsados TEA 1995. Se especializó en Pe- por la fuerza de la indignación. riodismo de Investigación. Trabajó 16 años en el área de Contactos Noticias de TV Pública Argen- Ámbar Rusi - Paloma García tina. Trabajó en los noticieros de Garbo Prensa TeleSUR en la sede central de info@garboprensa.com Caracas, Venezuela. Colabora- Instagram: @garboprensa dora en las redacciones de Pá- twitter: @garboprensa gina/12, La Maga, Periódico facebook: GarBo Prensa

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Presentaron el libro

"El oficio del cine" de Adolfo Aristarain

Participaron Fito Mendonça Paz y Marina Glezer el pasado Jueves 5 de mayo

Sobre el autor ADOLFO ARISTARAIN (Buenos Aires, Argentina, 1943) Director, productor y guionista

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de cine. La parte del león(1978), Tiempo de revancha (1981), Últimos días de la víctima(1982), Un lugar en el mundo (1992), La ley de la fron-

tera(1995), Martín (Hache) (1997), Lugares Comunes (2002) yRoma (2004) son algunas de sus películas.Sus primeros acercamientos al cine como montajista y sonidista fueron en Rio de Janeiro y como ayudante de producción en Buenos Aires a comienzos de los sesenta, donde empezó a trabajar de ayudante de dirección de manera profesional. En 1967 se radicó en Madrid y regresó a Buenos Aires en1974, donde continuó aprendiendo el oficio del cine. Luego de treinta largometrajes asistiendo a directores como MarioCamus, Vicente Aranda, Sergio Leone, Lewis Gilbert, Gordon Flemyng, Peter Collinson, Daniel Tinayre y SergioRenán, escribió un guion y realizó su primera película (1978).Desarrolló su tarea entre Argentina, España y esporádica-mente USA. Es miembro de la Academia Española de Cine yfue vicepresidente de Directores Argentinos Cinematográficos(DAC) durante los dos años en que desde esa entidad se promovió la actual Ley de Cine.En 2003 le fue otorgada por Real Decreto la nacionalidad española, en mérito a su aporte a la cultura iberoamericana.El oficio del cine. Adolfo

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Aristarain es el primer libro publicado por GES-Grupo Editorial Sur para su Colección GES-Cine.

PRÓLOGO “El cine es el resquicio de la buena gente, la rendija, el opio del agnóstico”. Así lo escribió Manolo Marinero. Y en el cine, como en un túnel, vamos al pasado, al presente o al futuro. Sin limitaciones.

Cierro los ojos. Intento concentrarme, encontrar esa rendija.

Viajo en el tiempo a la antigua casa de Mario Camus en Ruiloba, cerca de Santander. En su despacho hay cientos de libros y una preciosa maqueta del barco Spray de Joshua Slocum.

Mientras yo observo aquel lugar mágico, Mario va haciendo pilas de guiones; finalmente encuentra el guion de Al norte de Marrakesh, escrito por Aristarain y él. “Adolfo escribe divinamente”, me dice. Sujeta el guion como si fuera un timón, satisfecho, y me dice que para él, el cine de Adolfo es el cine de un nuevo humanismo. También recuerda el placer, la alegría de la llamada de teléfono

de su amigo para trabajar en la escritura de Roma, de nuevo ambos junto a Kathy Saavedra.

Necesitamos a los Maestros.

Para mí lo han sido Adolfo Aristarain y Mario Camus. También Manolo Marinero. Es una enseñanza atrapante. Pero en este libro vamos más allá, escapamos un poco del cine y nos fijamos en la lectura (“un placer que no te puedes perder”, le dice Martín a su hijo Hache) y en la escritura. Es el territorio del guion, de la Palabra. Y la escritura es esencial para Adolfo Aristarain. Así lo dijo Federico Luppi: “Tiene sentido porque él lo escribe... … La escritura es su andadura, su gatillo, su catapulta y su conflicto”.

Es imposible explicar la alegría de encontrar un verdadero Maestro. En mi camino he encontrado profesores aburguesados, enriquecidos, incluso catedráticos grotescos que desprecian y humillan al alumno. No los miran a la cara. Les dan la espalda. A algunos incluso les gusta ver a los alumnos aplastados. Es un daño terrible para esos jóvenes. Afortunadamente hay otros profesores, alguien como Fernando Robles en Lugares comunes, cuando enseña a los futuros maestros que no deben adoctrinar: “(…) despierten en sus alumnos el dolor de la lucidez. Sin límites. Sin piedad”.

La edición original de los guio-

nes de Adolfo Aristarain en Ocho y Medio, publicaba Martín (Hache), Lugares comunes y Roma. La edición de Grupo Editorial Sur, casi veinte años después, tiene el aliciente de la publicación añadida de Al norte de Marrakesh, esa historia épica de legionarios en la frontera. La leí de un tirón, hace casi quince años, en una pequeña casa rural cerca del refugio de Mario Camus. Acabé entusiasmado. Ahí estaba la película, en la mente del lector.

Y ahí sigue, como los otros tres guiones, buscando a los nuevos lectores que disfrutarán de ella.

La desaparición de Mario no es tal. Este libro le sirve de homenaje. En este libro la alegría del trabajo con su viejo amigo Adolfo está presente, le hace presente.

Para Adolfo y Mario Sergio Casado PALABRAS DE FITO PAEZ Así en la vida como en el cine Adolfo Aristarain y Kathy Saavedra son un team temerario a la hora de pergeñar y darle cuerpo definitivo a un guion cinematográfico. En tres de los guiones a los que refiere este libro han trabajado codo a codo. Martín (Hache), Lugares comunes y Roma. Logran condensar con notable calidad un balance perfecto entre una clara destreza intelectual y el infinito marco de emociones en el cual se mueven como peces en el océano humano. Es un cine de los márgenes y sin concesiones. No hay un interés por agradar bajo la

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forma del costumbrismo popular o por la búsqueda de la identificación con el espectador medio.

Sus guiones, por ende, sus films, funcionan como una especie de provocación no establecida por ellos. Son artistas o artesanos, como les gusta nombrarse a Adolfo y a Kathy. En su cine se expone a personajes expulsados del sistema por deseo propio o por las coyunturas equis en las que intentarán sobrevivir. En mundos donde crearán sus propias leyes, que no siempre resultarán efectivas o a su favor. Los personajes del universo Aristarain-Saavedra son criaturas a la deriva. La mano maestra está en que todos, casi sin excepción, se quiebran y todos los argumentos sostenidos por ellos mismos son interpelados por las circunstancias dramáticas del texto. Sus personajes se ven envueltos en dispositivos emocionales altamente complejos, donde nadie termina actuando o sintiendo muchos de los axiomas que postulan. No es mi turno de adelantarles aquí ningún extracto de estos guiones sino de presentarle al lector neófito una parte de la constelación de decisiones tomadas con mucha rigurosidad por parte de Kathy y Adolfo. Podría decir, sabiendo del posible rechazo a esta teoría doméstica por parte de la pareja en cuestión, que en cada uno de los personajes de estos guiones se esconde una guía oculta y no tanto, de sus propias vidas. La nobleza de estos escritores está ligada a un alto sentido de la justicia y la solidaridad.

Valores humanos en franca reti-

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estos dos locos entrañables, Kathy y Adolfo.

Y a Bruno, su hijo. Mi vida fue otra después de conocerlos. Encontré hermanos de viaje. Familia. Personas implacables, amorosas, siempre cerca de lo esencial. Lúcidos, presentes, generosos, contradictorios, sobrios, borderlines y eruditos. rada. Materias no aprendidas en capillas políticas. Es una nobleza no heredada de ningún trono ni por sangre real. Es la nobleza del corazón humano, máquina compleja si las hay. No por esto sus personajes dejarán de cometer alguna canallada aquí o allá o incluso de padecerlas. Es un cine sin hipocresías. Encuentro un fuerte sentido aristocrático en el cine de Adolfo y Kathy.

Sus mujeres y hombres luchan por sus ideales en un mundo que les es hostil y defienden valores considerados muchas veces anacrónicos en la vida moderna.

Esto mismo se podría aplicar al extraordinario libro escrito por Adolfo junto a Mario Camus, Al norte de Marrakesh. Una historia recordada por un general francés en el norte de África, entre marchas y contramarchas en el exótico marco de la Legión extranjera española, donde hombres y mujeres desandarán pasiones y contradicciones bajo la inapelable fuerza de las circunstancias donde se los ha plantado a vivir en el cinematógrafo. Adolfo debe realizar este film. El cine lo merece. Amo a

Juntos y por separado. En su casona de Villa del Parque o en su departamento del barrio de Montserrat. En los sets de filmación y en las cocinas de sus casas. Abrazados en el viaje de la vida desde hace ya no recuerdo cuanto tiempo.

Bebiendo, discutiendo y riendo entre amigos. Así en la vida como en el cine.

Lean estas páginas con la seguridad de que no serán defraudados. Es un arte que no tolera la especulación, ni la falta de rigor, ni los programas de guiones de Windows, ni los plots de introducción, nudo y desenlace, ni ningún otro artificio. Solo la sangre fluyendo, el amor por el cine latiendo en cada escena y la inteligencia borrando todo tipo de certezas conocidas en pos de hacernos vivir fabulosas aventuras.

Fito Páez Contactos Paloma García Violeta Burkart Noe info@garboprensa.com Instagram: @garboprensa twitter: @garboprensa facebook: GarBo Prensa

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CAMILA IACONO Presenta su primera novela romántica

"FAUSTINE, cambios de otoño" Camila Iacono es una joven y brillante abogada penalista que con la misma pasión incursiona en el mundo de las letras con "Faustine, cambios de otoño", su ópera prima, una novela romántica y ésta es su segunda edición. Allí, su protagonista Faustine Vanderguier sufre frente a los embates de la vida en su derrotero profundamente apasionado.

Iacono, con soltura y destreza, crea un universo preciso en descripciones y detalles.

Ambientada en el siglo XVIII describe una época de arraigadas connotaciones morales y sociales. A través de sus páginas, la talentosa escritora, logra unir lo importante del pasado y del presente, una extraordinaria óptica de lo atemporal de la lealtad, del compromiso y de la fuerza irrefutable del amor.

- También podés comprar la novela en la librería El Monje Alsina 285 - Quilmes Acerca de Camila Iacono:

Camila Iacono es argentina nació en Bernal, Quilmes en 1995.

Es Abogada penalista y fue quien rec i e n t e m e n t e denunció por delitos de lesa humanidad y genocidio a Donald Trump por las políticas que adoptó frente a la pandemia. Desde muy temprana edad la apasionó la literatura. Durante la pandemia escribe su las vivencias inesperadas de una primera novela "Faustine, camjoven excepcional, apasionada y bios de otoño" mostrándonos muy avanzada para su época." una nueva arista en su carrera profesional. Acaba de lanzar la segunda edición de Faustine en la Feria del Libro mientras termina "Faustine, la marquesa de las perlas", la segunda parte de esta apasionante historia.

En palabras de la autora: " 'Escribe tus sueños y se harán realidad' Así nace Faustine, como un sueño que a través de mi pluma se hizo realidad. La historia se de- Comprá Faustine aquí sarrolla en el siglo XVIII y data de https://linktr.ee/ciacono

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

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46° FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE BUENOS AIRES

Ganadores del Concurso de Letras 2021 del FNA presentes en la Feria del Libro En el stand del Ministerio de Cultura de la Nación en la Feria del Libro, Diana Saiegh, presidenta del Fondo Nacional de las Artes y las escritoras Mariana Enríquez y Florencia Abbate, ambas integrantes del directorio del FNA, entregaron los diplomas a los ganadores del Concurso de Letras 2021 en las categorías novela, cuento, novela gráfica, poesía y no ficción.

Si bien estos premios fueron anunciados y otorgados en julio

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del año pasado, esta esperada edición de la Feria –luego de dos años de interrupción a causa de la pandemia– fue el marco ideal para entregar los diplomas de manera presencial a los autores y las autoras ganadores ante una nutrida concurrencia.

car el funcionamiento del FNA, Saiegh hizo hincapié en el carácter federal de esta gestión y el permanente contacto con los creadores de las provincias a los que “visitamos personalmente”.

Así, presentó a las directoras Enríquez y Abbate encargadas de entregar los diplomas. Antes de El acto dio inició con una breve introducir a los ganadores, Abintroducción de la presidenta bate señaló que el marco de la Saiegh que expresó, ante todo, Feria del Libro era “una oportusu emoción por “el encuentro nidad para visibilizar a las obras con los premiados del Concurso ganadoras del concurso”. Cada de Letras 2021”. Luego de expli- uno de los premiados y premia-

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das que subieron al set fueron recibidos con un fuerte aplauso que ganaba la atención del público que se acercaba a la entrada del Pabellón Azul.

Una vez que se completó la entrega de diplomas, le tocó a Enríquez tomar la palabra quien felicitó a los ganadores y sostuvo que “fueron dos años complicados para llevar a cabo los concursos, pero aquí estamos todos juntos”. Luego presentó la proyección en pantalla gigante del encuentro que, días atrás, las directoras mantuvieron de manera virtual con los ganadores, un interesante intercambio en el que hablaron sobre su obra ganadora y los procesos creativos.

Estuvieron presentes en el acto

los premiados Mirko Barreiro, Martina Antognini, Sonia Budassi, Diego Abel Rodríguez, Andrés Buchbinder, Gabriela Larralde, Lucía Natalia Martínez Mayer, Carlos Laudino Juárez Aldazábal, Ana Lucía Cagnoni, Estela Rosa Zanlungo, Daira Tais Sukni Campos, Andrea Gabriela Rakovstky, Julio Roberto Srur, Rafael Pasman y Pablo Dacal.

La nómina completa de las obras premiadas es: NOVELA Primer Premio: Mirko Barreiro Segundo Premio: Martina Antognini Tercer Premio: Freddy Enrich García Menciones: Carlos Rafael Ávila Leandro CUENTO Primer Premio: Sonia Budassi Segundo Premio: Matías Javier Alinovi Tercer Premio: Diego Abel Rodriguez Menciones: Andres Buchbinder, Gabriela Larralde NOVELA GRÁFICA Primer Premio: Iñaki Echeverría Segundo Premio: Alejandro Higinio Aguado Tercer Premio: Lucía Natalia Martinez Mayer Menciones: José María del Valle Delgado y Guillermo Ernesto Monti, María Victoria Monté y Juan Pablo Figuerero, Nicolás Agustín Lepka

POESÍA Primer Premio “Olga Orozco”: Carlos Laudino Juárez Aldazábal Segundo Premio: Marcelo Daniel Díaz Tercer Premio: Ana Lucia Cagnoni Menciones: Estela Rosa Zanlungo, Daira Tais Sukni Campos, Andrea Gabriela Rakovstky, Julio Roberto Srur NO FICCIÓN Primer Premio: Julián Varsavsky Segundo Premio: Néstor Sebastián Chilano Tercer Premio: Matías Hernán Raia y José Agustín Conde De Boeck Menciones: Franca Beatriz Maccioni, Rafael Gerardo Arce, Rafael Pasman, Pablo Dacal Las obras fueron evaluadas por un jurado notable para cada categoría. Novela: María Gainza, Aníbal Jarkowski y Gustavo Ferreyra; Novela Gráfica: Lauri Fernandez, Sole Otero y Lucas Nine; Cuentos: Agustina Bazterrica, Mariana Travacio, Gustavo Nielsen; No Ficción: Judith Podlubne, Elvio Gandolfo, Eugenia Almeida; Poesía: Mercedes Araujo, Miguel Angel Federick, Nurit Kasztelan, Alejo Carbonell y Geraldine Palavecino.

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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Malba Programas públicos PRESENTACIÓN DEL LIBRO

Yente - Del Prete. Vida venturosa Con Marita García, Verónica Rossi y Rafael Cippolini Jueves 2 de junio a las 18:00. Biblioteca En el marco de la exposición Yente – Del Prete. Vida venturosa, se presenta esta publicación editada por Malba, que incluye reproducciones de todas las obras exhibidas junto a una selección de textos críticos en español e inglés escritos por María Amalia García –curadora de la muestra– , y los investigadores Gabriel Pérez-Barreiro, Ayelén Pagnanelli y Verónica Rossi.

Los ensayos abordan diversos aspectos de la vida y obra de la pareja de artistas, que serán discutidos durante la presentación por el crítico y curador Rafael Cippolini. En su amplio conocimiento del arte argentino, Cippolini realizará una lectura atenta de los ensayos en paralelo con el facsímil de La batuta mágica, libro de artista realizado por Yente, y especialmente producido en relación con la exposición. En su disertación, dará cuenta de las interrelaciones de la pareja en un desarrollo amplio del arte local, las búsquedas estilísticas y materiales. Luego, conversará con García y Rossi sobre el proceso de investigación de la muestra.

(Eugenia Crenovich, Buenos Aires 1905 – 1990) y Juan Del Prete (Vasto, Italia, 1897 – Buenos Aires, 1987) no solo compartieron su vida como pareja, sino que además intercambiaron cotidianamente ideas en torno al arte. Realizaron numerosas muestras individuales y participaron en diferentes colectivas, sin embargo nunca exhibieron juntos. Esta exposición los reúne por primera vez con una selección de más de 150 obras, entre pinturas, esculturas, tapices, dibujos y libros de artistas; y abarca el amplio rango de sus trayectorias, desde los años 30 hasta los 80.

Editado especialmente en el marco de la exposición, el libro cuenta con 224 páginas e incluye todas las obras exhibidas junto a una selección de textos en español e inglés. Además del ensayo curatorial a cargo de María Amalia García, la publicación reúne tres trabajos de los investigadores Gabriel Pérez Barreiro, Ayelén Pagnanelli y Verónica Rossi, que abordan diversos aspectos de la vida y obra de la pareja de artistas.

Catálogo Yente - Del Prete Vida venturosa Durante más de 50 años, Yente

Catálogo de la exposición Yente - Del Prete. Vida venturosa, exhibida en Malba entre el 11 de marzo y el 27 de junio

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de 2022.

AUTORES María Amalia García Gabriel Pérez Barreiro Ayelén Pagnanelli Verónica Rossi FICHA TÉCNICA Año: 2022 Tipo: catálogo de exposición Encuadernación: rústica Páginas: 224 Idiomas: bilingüe (español e inglés) ISBN: 0489443-333-4543 Edita: MALBA Concepto y diseño: Bruno Fernández Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 CABA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar

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"Thelma Biral. Historia de una actriz" de Mario Gallina

Conducción: Francisco Pesqueira Auspicia: Municipalidad de Gral. Alvarado (MIRAMAR) El libro se venderá a precio promocional en este acto.

THELMA BIRAL Nacida en Buenos Aires, Thelma Biral se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo, donde se convirtió en alumna dilecta de Margarita Xirgu y luego, en integrante de la Comedia Nacional.

Fue su maestra, justamente, quien la dirigió en su primer trabajo para la Argentina, al corporizar a la María de Yerma, de Federico García Lorca, junto a María Casares y Alfredo Alcón.

Este último la eligió para ser Primera Actriz de su Compañía en El pescador de sombras, de Jean Sarment.

THELMA BIRAL. Historia de una actriz, de Mario Gallina, se presentará el próximo martes 7 de junio a las 19 Hs. en el Teatro Multitabarís Comafi (Av. Corrientes 831, Buenos Aires), con entrada libre y gratuita.

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En dicho acto se proyectará el videomontaje Thelma Biral, una actriz, sobre idea y dirección de Julio Uyúa.

Participan: Thelma Biral, Víctor Laplace y el autor Mario Gallina.

La mítica Nené Cascallar la erigió en heroína de inolvidables teleteatros que marcaron toda una etapa de la televisión vernácula. Por Alberto Migré, fue Mariné Jara Guerrico en Dos a quererse, con Claudio García Satur, uno de los grandes sucesos de la historia de Canal 13.

Hizo cine dirigida por Fernando Ayala (Argentino hasta la muerte, Triángulo de cuatro, Desde el abismo); Héctor Olivera (El muerto, Los viernes de

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la eternidad) y Leopoldo Torre Nilsson (La maffia, Los siete locos); fue galardonada en su país y en los Festivales Cinematográficos de Panamá y Karlovy Vary.

Coqueluche, de Roberto Romero, la afianzó como primera figura teatral y en este medio logró su más acabada dimensión histriónica: fue la valerosa Micaela Bastidas en Túpac Amaru, de David Viñas; la mujer que se inventa otra vida en El año que viene a la misma hora, de Bernard Slade; una de las inefables Brujas, de Santiago Moncada; la mística y revulsiva Marield de Las presidentas y, entre muchas otras, una conmovedora Doña Rosita la soltera, de García Lorca, cuyo doloroso monólogo del tercer acto no olvidarán quienes hayan asistido a ese instante de excelencia dramática.

Contó con la conducción de los

MARIO GALLINA

diante; Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres; Estoy hecho de cine. Conversaciones de José Martínez Suárez con Mario Gallina; Virginia Luque. La estrella de Buenos Aires; Los caminos de Alfredo Alcón, entre otros. Se desempeñó como jurado en diversos festivales de cine internacionales y obtuvo los premios “Teatro del Mundo” (Universidad de Buenos Aires); Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires; Premio Florencio Sánchez; Faja de Honor de la SADE, Premio María Guerrero, Premio Luisa Vehil, entre otros.

Historiador e investigador de cine y teatro argentinos. Autor de Carlos Hugo Christensen, historia de una pasión cinematográfica; De Gardel a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior; Osvaldo Miranda. El come-

Para más informaciones dirigirse a: Mario Gallina gallinamario@yahoo.com.ar www.mariogallina.blogspot.co m Facebook: http://facebook.com/marioenriquegallina

más encumbrados directores del panorama teatral argentino y uruguayo y, como afirma el empresario Carlos Rottemberg, a partir de 1970 pasó a ser la actriz más taquillera del teatro nacional.

En el libro Thelma Biral. Historia de una actriz con prólogo de Oscar Barney Finn, Mario Gallina recorre todo este periplo artístico, dejando testimonio ineludible de una de las grandes figuras del panorama artístico argentino.

La evaluación de grupos

Cómo observar, qué escuchar, para qué describir Ricardo Klein, Editorial Paidós (Departamento de Evaluación Psicológica) ¿Qué tienen en común un consorcio con un equipo de fútbol? ¿Y un seminario académico con un taller de corte y confección? ¿Hay verdaderamente algo que liga los avatares en un aula de la escuela primaria con los grupos de rap que se juntan en una plaza a tocar?

En todos los casos se trata de

grupos, de un conjunto de gente que se reúne con un objetivo: realizar determinada tarea. Pero sabemos que muchas veces esa tarea no se logra llevar a cabo, o conlleva muchos roces y costo personal. Y es que en los grupos –que han sido estudiados desde distintos puntos de vista, incluso dentro del campo de la psicología–

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hay determinadas situaciones, figuras y conductas que se repiten y que ameritan un apropiado abordaje teórico y de campo.

lectura, un mapa con que recorrer los fenómenos grupales, siempre con el foco puesto en la concreción de la tarea.

En este libro Ricardo Klein toma el legado de Enrique PichonRivière y a partir de allí construye un dispositivo muy útil para todos aquellos que trabajan con grupos –sean instructores, docentes, talleristas, entrenadores, psicólogos, entre otros–,que posibilita observar los procesos grupales con determinadas herramientas conceptuales y ciertos procedimientos concretos. Así, el libro provee una suerte de guía de

Hay que decir que la obra de Pichon-Rivière, tan rica y singular, se ha visto confinada en buena medida al ámbito de la psicología social y eso ha circunscripto en alguna medida su difusión y conocimiento. Tratándose de un autor que supo observar tan finamente no solo al individuo sino también los modos de insertarse en su contexto, nada mejor que construir sobre el edificio que él mismo propuso, muniéndose también

de otras visiones inspiradoras.

Klein toma del modelo de grupo de Roberto Romero y Carlos Fumagalli elementos que le permiten diseñar su MIDEPROG, un dispositivo que posibilita observar los procesos grupales con determinadas herramientas conceptuales y ciertos procedimientos concretos.

Así, el libro provee una suerte de guía de lectura, un mapa con que recorrer los fenómenos grupales, siempre con el foco puesto en la concreción de la tarea.

Se consigue en todas las librerías del país. $2900

Martin Guerrero hijo de Dorys del Valle y Pancho Guerrero, pioneros de la TV Argentina, presentó su libro

Luz, Cámara, ¡Ahora!

El Realizador, Productor Audio- versitario y Director de Ser Au- propone esta original manera de visual, Periodista, Docente uni- diovisual, escuela de Creadores, aprender las técnicas fundamen-

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tales para la creación audiovisual.

El manual nace a partir de la necesidad de crear y contar ideas en un mundo en el cual el 85% de la comunicación es audiovisual.

El objetivo del libro es dar herramientas para poder manejar el lenguaje narrativo audiovisual y convertir las creaciones audiovisuales en un material funcional, ya sea para crear contenido propio en redes sociales, emprendimientos, clases, cortometrajes, expresiones artísticas, etc.

Además, se podrá desarrollar un plan estratégico para evaluar cuál es la red social más conve-

niente para dar a conocer los trabajos según cada necesidad.

Próximamente se realizará una presentación oficial.

«No es necesario tener experiencia previa para convertirse en creador, todo está en un solo libro fácil de comprender.

Cuenta con gráficos, explicaciones y ejercicios prácticos planteados de manera dinámica y divertida. Solo hace falta un celular o una cámara para poder desarrollar todo lo que este en la imaginación y animarse a crear.»

Para más información: Mail: seraudiovisualinfo@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/ser .audiovisualok/ Facebook: https://www.facebook.com/seraudiovisualcreadores Página Web: https://seraudiovisual.com.ar/

Luz, Cámara, Ahora, el juego va a empezar…

Disponible en librerías y Eshop de Mercado Libre.

Silvina Puga Comunicación Estratégica Productora periodística SilvinaPuga.com silvinapuga@gmail.com

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Artes plásticas

DENTRO DEL CALEIDOSCOPIO

NUEVA EXPOSICIÓN DE NORA ASLAN Por Nicolás Isasi @isasi.nick

La nueva exposición de Nora Aslan vuelve a sumergirnos en parte de los miedos y la incertidumbre de este nuevo mundo pandémico o post-pandémico. Desde el ingreso a la Galería Gachi Prieto ya nos encontramos con una pantalla que parece trasladarnos hacia una especie de mini galería virtual con obras que la artista

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tenía pensadas, creadas e incluso hasta publicadas desde su cuenta de Instagram, en aquel tiempo de confinamiento.

Ordenadas por colores, texturas o formas, diferentes imágenes exploran los límites de ese encierro y todo aquello que significó un momento de quietud indefinido. La incertidumbre y lo

prohibitivo en un gran NO que parece repetirse una y otra vez.

NO se puede salir, NO se puede tocar, NO se puede compartir.

Todo aquello que alejó y distanció las relaciones humanas, pero con símbolos o elementos que por la cotidianeidad seguían conectándonos aún la distancia.

Atravesando la primera etapa de

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los no, en la sala principal ya nos encontramos con el Caleidoscopio que lleva nombre de esta muestra. Allí aparecen obras de distintos formatos en las que la artista juega con relatos y retratos propios del pasado. Una serie de álbumes que nos remontan a las colecciones de fotografías antiguas, en donde aparecen distintas técnicas y materiales, fotografías o recortes del pasado y otras actuales, que funcionan como parte de un conjunto lleno de significado, al lado de la nada misma. La idea de una mega concentración de personajes, escaleras, bosques, dameros y de repente un vacío gigante pero cargado de pinceladas fuertes y concretas que nos llevan de nuevo hacia la incertidumbre. Los colores de

aquellos álbumes de gran tamaño, tienen su contrapunto en las paredes enfrentadas, donde no solo se complementan, sino que también aparecen las miradas insistentes, pero en silencio, de muchos personajes que observan con atención.

esos cuerpos inmóviles pero espeluznantes que acompañan al espectador, o aún peor, que nos están observando en las penumbras de ese recorrido caleidoscópico.

“Un apagón que cambió la nitidez de las cosas. Nos dejó a cieAlgunos de ellos, parecen estar gas por un rato hasta que a la espera de algo que va a lentamente, en el ejercicio de pasar, otros se muestran algo acomodar la vista, fueron aparesorprendidos, y otros práctica- ciendo destellos, deformes, exmente no quieren ver lo que traños, pero que iban trayendo ocurre o lo que ocurrirá a futuro. algo de sentido. IndefectibleSon imágenes de niños pintados, mente el caos propone otras retratos, figuras móviles, jugue- configuraciones, otra disposites o cabezas de muñecos, algu- ción de las cosas, otro orden en nas en perfectas condiciones, y los factores. Mover la mirada y otras mutiladas o arruinadas por leer esa forma puede ser inspiel paso del tiempo. La escena en rador: el estallido puede ser herconjunto tiene algo de la clase moso, pueden aparecer colores muerta de Tadeusz Kantor en nuevos, reflejos, vibraciones y u

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hasta el movimiento de la tierra puede ser conmovedor” dice María Alejandra Gatti en la presentación de dicha exposición.

El proceso creativo de Nora Aslan inicia con la búsqueda de imágenes fotográficas que en su momento era con aquellas que encontraba disponibles, pero desde hace unos años trabaja con fotografías de su propia autoría. Muchas de sus obras presentaban composiciones simétricas y ornamentales, por momento barrocas, de alfombras y manteles con lujo de detalles. Nora fue una pionera del

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uso de los textiles con fines artísticos. Sus obras juegan entre la apariencia de lo banal o lo decorativo y aquello que sucede en el momento de la observación con mayor profundidad que nos hace preguntar en el por qué.

Sus obras forman parte de las colecciones de: Dallas Museum of Art, Museo de Arte Moderno de Viena, Museo de Arte Contemporáneo de Sarajevo, Colección de Arte Latinoamericano de la Universidad de Essex, International College Center de Fulton Pennsylvania, Museo Sívori y distintas colecciones privadas.

Caleidoscopio nos interpela como espectadores sobre los aspectos dramáticos de una narración en la que al llegar al centro de la muestra nos encontramos con que la verdad es observada a través de los ojos de esos niños como le pasó al rey desnudo en el famoso cuento infantil. Para poder ver ese traje del rey, habrá que interiorizarse en el mundo caleidoscópico de Aslan antes del 16 de junio, en la Galería Gachi Prieto (Uriarte 1373) de Palermo.

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La Casa de la Cultura exhibe obras de la colección del museo M.A.P.A de Anápolis El Brasil contemporáneo en una muestra de fotografía y video

Joao Angelini Da serie “tudo que e solido”. 2020. Fotografia. 100 x 150 cm.

El Fondo Nacional de las Artes recibe a la Colección MAPA Museo de Artes Plásticas de Anápolis, una exhibición de fotografías y videos que revelan la diversidad temática y estilística de las cinco regiones de Brasil.

La muestra se podrá ver entre el 21 de mayo y el 10 de julio y está compuesta por obras de 15 artistas seleccionadas por Paulo Henrique Silva que forman parte de una colección establecida en el interior del Brasil con soportes como la fo-

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tografía y el video, desde una perspectiva contemporánea.

Sobre este envío que podrá verse en la Casa de la Cultura (Rufino de Elizalde 2831) dice Silva: “Se trata de un conjunto de obras que busca crear cierta conexión entre la producción de las cinco regiones del Brasil, privilegiando artistas cuyos trabajos ofrecieran entre sí posibilidades de lecturas y diálogos”.

Entre los artistas de la colección del M.A.P.A elegidos por Silva se destacan Selma Pa-

rreira, João Angelini, Luiz Mauro y el Grupo EmpreZa. Parreira (Goiânia, 1995), que ha exhibido en París y Tokio, presenta una instalación de 18 fotografías llamada “El dolor y los secretos” donde expone una poética de su historia familiar.

De Angelini (Brasilia, 1980) se puede ver una impresión en gran formato de su serie “Todo lo que es sólido” tomadas en paisajes desérticos resultantes del monocultivo de cereales en la región del cerrado brasileño.

Luiz Mauro trabaja la relación entre la historia de la pintura y

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Luiz Mauro O tempo nao descansa. 2010_2011. Fotografia laminada sobre PVC. 210 X 180 cm. Doacao do artista. Museu de Artes Plasticas de Anapolis - MAPA.

la fotografía como soporte reinterpretativo y presenta “El tiempo no descansa” (fotografía laminada sobre PVC). Del Grupo EmpreZa, fundado en 2001 con base en la performance y miembros de Goiás y Brasilia, puede verse el video “Sembrador”, registro de performance. Los otros artistas de la colección M.A.P.A presentes en la muestra son: Daniel Morerira, Adriana Vignoli, Estefânia Young, Evandro Prado, Flávia Fabiana, Gabriel Bicho, Joardo Filho, Nádia Borborema, Péricles Mendes, Ronney Alano y Yara Pina.

Esta colaboración entre M.A.P.A y el FNA actualizan la relación bilateral desde una perspectiva común: diversidad, nuevos lenguajes y federalismo.

Evandro Prado Sem titulo, fotografia sobre PVC 80 x 100 cm.

Visitas: Del 21 de mayo y al 10 de julio, jueves a domingo de 14 a 19h. Casa de la Cultura

del FNA (Rufino de Elizalde 2831). CABA Entrada gratuita.

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Fundación Creavida inaugura su muestra de arte

“Las mil formas de nacer y vivir”

“Qué mejor que el arte, entonces, para llevarnos a recordar ese espacio en el que las cualidades más sutiles y delicadas, las más potentes y vitales, puedan florecer”.

Desde el martes 31 de mayo, la sede de la Fundación Creavida ubicada en Ramallo 2625 de la Ciudad de Buenos Aires, abre sus puertas para la muestra de artes titulada “Las mil formas de nacer y vivir” que reúne obras de fotógrafos y artistas plásticos que se han acercado al inicio de la vida y comparten su particular manera de expresarlo.

Además de la Muestra, el espacio recién inaugurado recibe al público en un bar-librería, en un clima muy agradable.

Que el tema del nacimiento ingrese a las conversaciones de la cultura, es uno de los objetivos de la Fundación.

“Es una posibilidad para todos poder acercarnos a un mundo muy íntimo que habitualmente

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"El arte abre espacios a nuevos significados, resonancias a nuevas posibilidades en la vida. El arte expresa inquietudes y preocupaciones fundamentales, que permiten reflexionar sobre los grandes temas del ser humano, desde otras perspectivas. El arte es, también, un medio capaz de dirigir nuestros procesos de tiene representaciones muy es- salud”. tereotipadas que alimentan un imaginario de temor y re- La entrada es libre y gratuita y chazo”, cuentan desde la Fun- podrá visitarse de lunes a viernes de 11 a 18hs, hasta finales dación. del invierno.

El objetivo es ofrecer al visitante un acercamiento íntimo al Expondrán: Manuela Fanjou, mundo del nacimiento, como de Barcelona; Marco Lopiccolo, fuente de vitalidad, fundamento de Italia; Elizabeth Murillo de de nuestra historia personal y la Argentina y muchos más, entre capacidad de reiniciarse du- los que se encuentran algunas rante toda la trayectoria de la obras de la gran música argenvida, a través de obras de todas tina Hilda Lizarazu. las expresiones del arte que evoquen la sensibilidad que Más información de la Fundación Creavida en: todos llevamos dentro. http://www.fundacioncreaSe proyecta, también, como un vida.org.ar/historia.html espacio que honra, dentro de la vida cultural de una ciudad, ese F L O R C A R R O Z Z A Prensa y Comunicación momento de la vida de todos. https://florcarrozza.webnode.e Un lugar de impulso a las memo- s/ rias, al sentido de la vida y a la https://www.instagram.com/flo rcarrozza.prensa/ alegría de estar aquí.

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GALERÍA MAR DULCE

Sapos, diablos, vírgenes y jaguares Obras nuevas de Diego Bianki

Bianki + dibujos rupestres en los alrededores de la laguna de Brealito (a 3000mts. sobre el nivel del mar), en la provincia de Salta.

Sapos, diablos, vírgenes y jaguares, es la tercera exposición de Diego Bianchi (Bianki) en Galería Mar Dulce. La muestra actual está conformada por pintura, serigrafía, un libro de artista, y artesanía en piedra y metal, diseñada e intervenida.

Las obras se basan en crónicas y pesquisas realizadas por el artista, e investigaciones vinculadas a la cultura carnavalesca

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del Noroeste argentino y su mitología, a partir de bucear en diversos ensayos vinculados a estos temas (Rex González, Rubén Paliari, Cesar Sondereguer, entre otros). Todo con la impronta de curiosidad, disfrute y creatividad característica de Bianki. “…el alfarero primitivo fue la primera en modificar el estado

de la materia […] Los mitos, ritos y símbolos que surgieron primitivamente en función del tratamiento de los elementos, conformaron el bagaje mágico de la psiquis y la mente del hombre.” prólogo de L.A. Wayar para el “Diccionario mágico Jujeño” de A. Paleari.

El primer encuentro del artista con ese universo de mitos y símbolos ocurrió hace más de diez

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años. Cuando asistió, entre otros, a los mojones de Tilcara, Maimará, Juella, Uquía y Humahuaca. Lugares donde “el desentierro del Carnaval” es un ritual cada vez más visitado por habitantes de otras regiones del país, ganando acólitos que viajan miles de kilómetros para estar presentes en las festividades. En ellas, un integrante de la comparsa del lugar, mueve una piedra del mojón para revelar un pequeño diablo llamado Zupay, levantándolo para hacerlo visible ante toda la comunidad presente y dando lugar al comienzo

Detalle. Obra de la exposición, Diablos de desentierro del Carnaval

de las celebraciones.

En Tilcara, conoció a Rosalía Amante, que a través de sus hilvanes y costuras con coloridas telas, lentejuelas y espejos corporiza al Zupay carnavalesco. Junto a Hilaria Vilka, perteneciente a la comunidad de artesanos que trabajan y venden sus intervenciones en piedra laja, en la zona de las Salinas Grandes de la Puna, realizó diseños grabados sobre esta particular piedra de la zona. Con la antropóloga Alicia Distel (Investigadora del Conicet, especialista dedicada a

temas de pinturas rupestres y petroglifos) visitó las paredes rupestres, de uno de los yacimientos más importantes del país, citó en el pueblo Barrancas Abdón Tolay, en la zona del Altiplano jujeño, también cercano a las Salinas Grandes. Allí junto con la antropóloga y, Don Faustino conocedor y testigo de la zona, recorrieron las paredes de piedra volcánica, llenas de petroglifos y pictografías.

La narrativa y las figuras de esta muestra emergen como testigos de aquellos acercamientos y u

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Detalle. Obra de la exposición, El diablo de Uquía rezándole a la Virgen en la puerta de la Salamanca.

De la investigación del artista: representación del Jaguar (600 años D.C.) en La Puna jujeña, en Barrancas Abdon Tolay

Detalle obra de la exposición, La jaguar, amamantando de poder a las diablitas de Tilcara

acontecimientos. Hay imágenes en las obras que provienen de las citas de petroglifos o de pinturas en vasijas y otras, de la crónica de esas visitas, dibujada en sus bitácoras. Ambas experien-

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redes visitadas y las más actuales y urbanas, como las que hoy le dan lugar a esta exposición.” versión editada del texto del catálogo Diego Bianchi (Bianki), nació en la ciudad de La Plata en 1963.

Agricultor, recolector y autor de libros ilustrados. Divide su tiempo de trabajo escribiendo y como artista visual. Jurado en premios de ilustración y edición nacionales e internacionales.

Premiado y publicado en: Latinoamérica, Asia, Europa y EEUU. Ha escrito artículos sobre diseño editorial, ilustración y edición; publicados en revistas especializadas, catálogos y periódicos de América Latina, Asia y Europa.

Visitas martes a sábado 16-19hs hasta el 2 de julio

Linda Neilson / Ral Veroni cias, atravesadas por el simbo- Galería Mar Dulce lismo de los mitos de la zona, Uriarte 1490 confluyen en un diálogo que tes- C1414 DAN timonia y construye una relación CABA Argentina cosmogónica paralela. Un ir y galeriamardulce@gmail.com venir entre las antiquísimas pa- martes a sábados 16-19hs

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CONCURSO DE ARTES VISUALES 2022 DEL FNA Convocatoria abierta del 17.05 al 30.06 Las obras podrán presentarse entre el 17 de mayo y el 30 de junio.

Buenos Aires, mayo de 2022.Con el objetivo de estimular la creación visual y contribuir al cruce de lenguajes que ha posibilitado ensanchar los límites del arte contemporáneo en todo el país, el FNA lanza su Concurso de Artes Visuales.

Los premios repartidos en tres categorías y cinco regiones se proponen activar la escena desde una perspectiva federal que tenga en cuenta abordajes diversos y multidisciplinarios que hacen a la identidad de nuestra cultura.

Los artistas podrán concursar a partir del 17 de mayo y hasta el 30 de junio desde la plataforma digital del FNA (app.fnartes.gob.ar). El Concurso 2022 entregará un Gran Premio Adquisición de $450 mil; un Premio Nacional por categoría de $250 mil; cinco

Premios Regionales de $200 mil y dos Premios Especiales por categoría de $150 mil.

Además, se entregarán por primera vez premios Selección/Exhibición de $30 mil a cada uno de los seleccionados para la exhibición colectiva que no hayan resultado premiados en las anteriores categorías.

REGIÓN 5 - La Pampa, Tierra del Fuego, Chubut, Santa Cruz, Neuquén, Río Negro, San Luis, San Juan y Mendoza.

REGIÓN 1 - Ciudad Autonóma de Buenos Aires REGIÓN 2 - Provincia de Buenos Aires REGIÓN 3 - Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos REGIÓN 4 - Jujuy, Salta, Misiones, Formosa, Chaco, Corrientes, Tucumán, La Rioja, Catamarca y Santiago del Estero

+ info sobre el concurso acá

Es la primera vez que el Concurso de Artes Visuales del FNA cuenta con premios regionales. Esta división del mapa artístico surgió a partir de datos estadísticos recabados por los equipos del FNA en las Las categorías en las que pue- últimas convocatorias. den presentarse los artistas son Obras Bidimensionales (pin- Con el Concurso de Artes Vitura, dibujo y expresiones grá- suales 2022 el FNA se pone al ficas, relieves en el plano); frente del despegue de la esObras Tridimensionales (escul- cena artística argentina tras la tura, objetos e instalaciones) y emergencia sanitaria en la Fotografía. Las obras serán eva- que acompañamos a los crealuadas por el jurado según las dores en su hora de mayor disiguientes regiones: ficultad.

https://fnartes.gob.ar/concursos/concurso-de-artes-visuales El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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MABUAI 2022 Madrid/Buenos Aires

“Las dos orillas"

Café Convertes Gallery Art desembarca en Buenos Aires y se muestra en la Galería de Arte de Liliana Rodríguez con obra pictórica de: Roberto Duarte, Irene Cantalejo, Jorge Ortuño y David Pasamontes.

Obra gráfica de Luis Feito, Rafael Canogar y Josep Guinovart.

Inauguración 10 de junio – 19 hs.

Billinghurst 750 – CABA

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ORTUNO - Centauros - acrilico - pape l- cafeconvertes

Presentación: Julio Sapolnik, crítico de arte y periodista especializado en la materia y Pablo Duarte, director de Radio Hermes y gestor cultural Prerformance actoral: Silvia Inés López Música en vivo: Sandunga Flores Vernissage de vinos de la Bodega A16 y chocolates.

Participan y difunden Radio Hermes - Casa Museo Roberto Duarte - Sobre Redes & Art -

Café Convertes Arte y Cultura.

Con el concepto de compartir e intercambiar cultura y culturas arraigado en la esencia de su labor, Café Convertes con la dirección de la curadora Gema Abad y la colaboración de Patricia Quinto, nos presenta esta muestra integrada por el artista plástico argentino Roberto Duarte, Gran Premio de Honor en todas sus categorías, entre otras tantas distinciones. Colorista ligado

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PASAMONTES - palacio real al expresionismo de intensa e inagotable búsqueda de formas a través de sus distintos recorridos donde el color es su vehículo y de un realismo visceral en sus dibujos y tintas y los españoles Irene Cantalejo artista de continua evolución, más centrada en la técnica pictórica oriental, que sin abandonar la emocionalidad visual que nos provoca y sugieren sus formas y paleta de colores, nos muestra su gran sensibilidad y dominio de la técnica.

David Pasamontes de importantes premios con formación en Bellas Artes y una vida dedicada a la creación y a la docencia artística, nos introducirá en distintos paisajes madrileños llenos de nostalgia, bellos de sugerencias que nos invitan a transitarlos.

Jorge Ortuño poseedor de una estilo donde la identidad es su sello. Su serie del Dante nos interpela traspasando los límites, rompiendo toda definición de la abstracción y la figuración

DUARTE - OT235 - El faro - Oleo sobre tela - 180 x 180 - 1990 para hacernos pensar y emocionar frente a su obra.

La muestra cierra con obra gráfica de tres referentes del arte español: Feito, Canogar y Guinovart. Perlitas que nos hablan de su tránsito por la plástica y su visión universal de la composición.

Esta no será una muestra más de obra colgada. Habrá en la inauguración una performance actoral realizada por la actriz Silvia Inés López y la interpretación de un cancionero popular interpretado por Sandunga Flores.

El 17 de junio – 17 hs. “Letras encontradas y no tanto” En-

cuentro literario con los poetas y escritores Jorge Cabrera y Pablo Vinci. Presentación y coordinación a cargo de Alicia Nigro y Pablo Duarte Temática: Jorge Luis Borges, Leopoldo Marechal y García Lorca.

El 25 de junio – 17 hs. - Música de cámara a cargo de la Maestra Silvana D´Onofrio directora de “Música en escena” con un elenco de voces encabezado por la soprano Elisa Calvo.

Se interpretara repertorio para voz y piano con arias de óperas y lieder. www.cafeconvertes.com www.radiohermes.com

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Museos

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CLAUDE VIALLAT EN BUENOS AIRES Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Una gigantografía en la entrada captura nuestra mirada para adentrarnos en el mundo de Viallat y sus colores en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires. Lienzos gigantes que están organizados de forma temática, presentan una idea abstracta de utilizar el color en capas o formas simultáneas sobre grandes superficies.

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“Libertad de colores” es la primera exhibición de Claude Viallat en Argentina y América Latina, con curaduría de Marie Sophie Lemoine y gracias a la Fundación Aldo Rubino y la Asociación Amigos del MACBA. En esta muestra retrospectiva se pueden ver cerca de 80 obras realizadas en las últimas décadas por el destacado artista francés. Aquí se reúnen las piezas más representativas de su tra-

bajo.

Entre redes, sogas o nudos, podemos observar parte de estas obras que se presentan en varias aristas del museo, y algunas de ellas se pueden ver desde distintos ángulos, ya que se encuentran ubicadas o colgadas en los espacios que separan un piso del otro. Es decir que a medida que el espectador transcurre el recorrido de la rampa, puede

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fundir con su mirada los colores que venían desde arriba con los que vienen desde abajo y viceversa, en un juego cromático como si se tratara de un caleidoscopio abierto. Dice Viallat sobre una obra de un gigantesco nudo: “el nudo es para mí una invención fabulosa, más fabulosa aún por ser anónima”. Sus obras tienen algo de osado en la utilización y mezcla de técnicas o materiales, en escalas grandes donde podemos observar lonas, carpas, cortinados, lienzos o tejidos impresos en los que también encontramos cierta poesía a partir de la interacción de una obra con otra, o en la lectura de los textos y títulos que la misma obra posee.

Artista prolífico y exigente, Claude Viallat nació en 1936 en la ciudad de Nimes y formó parte del grupo de artistas galos Supports-Surfaces (Soporte/Superficies), entre los que se encontraban Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Patrick Saytour y André Valensi, quienes proponían la ruptura del marco y el cuadro convencional con

parte de sus prácticas y sus obras de carácter vanguardista a mediados de la década del setenta. Sus trabajos están presentes en las principales colecciones públicas y privadas, como el MoMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de París, el Centro Pompidou, el Museo Nacional de Arte de Osaka o el Museo de Bellas Artes de Montreal. Esta muestra, además de ser inédita en el país, celebra los 10 años del MACBA, y tratándose de este aniversario incluso se pueden ver dos obras de Viallat también exhibidas en el shopping Paseo Alcorta con el objetivo de acercar al público a los museos.

INFO EXPO CLAUDE VIALLAT La presente exposición permanecerá abierta hasta el próximo 12 de junio en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Avenida San Juan 328).

Lunes a viernes de 12 a 19hs.

Sábados, domingos y feriados de 12 a 19hs. Martes cerrado.

Entrada general, $400; Estudiantes, docentes y jubilados acreditados, $200; pase cultural, $150; Niños de 6 a 12 años, $200; Menores de 6 años y personas con discapacidad, sin cargo. Miércoles: General; $200; estudiantes, docentes y jubilados acreditados, niños de 6 a 12 años, sin cargo.

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Juan Carlos Distéfano en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 10 de mayo, a las 19, la muestra “Juan Carlos Distéfano. La memoria residual”, curada por María Teresa Constantin, que reunirá en el Pabellón de exposiciones temporarias una selección de esculturas y dibujos en los que el artista reinterpreta a sus grandes maestros de la pintura argentina y universal.

vínculos que sostuvo Distéfano con la historia del arte y emprende una interpretación personal de esa historia. Las obras exhibidas testimonian las fuentes del pasado donde el artista ha ido a buscar géneros y temas para concretar su imaginario visual, para dislocar ese tiempo anterior con otras formas, otros materiales y un catálogo de personajes, de figuras humanas, que complejizan la lectura de la producción artística occidental”.

“Esta exposición –explica el director del Museo, Andrés Duprat– traza un relato de los Evitando el ordenamiento cro-

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nológico o temático, la exhibición –que incluye obras de la colección personal de Juan Carlos Distéfano, del Museo y de acervos privados– reúne 19 esculturas creadas entre 1972 y 2022, junto con 16 estudios para la realización de varias de ellas, en las que el artista argentino expresa su atracción por la pintura, a partir de dos ejes principales.

Por un lado, algunas de las esculturas tienen como punto de partida pinturas del renacimiento italiano o alemán, en las que la

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torsión de un cuerpo, un ínfimo detalle al margen del motivo central o la acritud del espíritu de la tela generaron objetos escultóricos centrales en la producción de Distefano.

El segundo eje lo constituyen obras en las que el artista homenajea a pintores argentinos, como Lino Enea Spilimbergo, Ramón Gómez Cornet y Enrique Policastro, entre otros. Se trata de un conjunto atravesado por preguntas referidas a cómo la escultura puede dar cuenta del paisaje o de qué modo poner en volumen las pinturas con las que se formó y que aún hoy lo conmueven.

Según explica Constantin –que fue curadora del Pabellón Argentino en la Bienal de Venecia de 2015 con la obra de Distéfano– “los trabajos exhibidos invitan a la observación del tratamiento del color en su obra, las transparencias y capas, el error que, capturado, nutre un detalle y los efectos y sentidos producidos por la inclusión de materiales reales al interior de las obras”. En sus palabras, se trata de “una exposición íntima, donde se exhiben hilos de la memoria, imágenes latentes. Aquello que fue atesorado y retenido desde sus tempranos viajes a Europa, la amada Italia (memoria también de sus orígenes), un modo de estar en el mundo, los desgarros que produce y, siempre, el consuelo del arte”.

menaje a Lino Enea Spilimbergo” (2014-2015) y una serie de estudios preparatorios realizados en sanguina sobre papel.

Una de estas obras ingresó a la colección del Museo en 2018, cuando Distéfano fue distinguido con el Premio Nacional a Entre las piezas en exhibición, la Trayectoria Artística. se incluyen dos versiones de la escultura “Emma traviesa. Ho- Además, podrá verse la última

obra creada por Distéfano: “La necesidad del arco iris”, una escultura en resina poliéster fechada entre 2020 y 2022, que abre el recorrido por el Pabellón.

También se presenta al público la escultura “La Urpila en Buenos Aires. Homenaje a Gómez Cornet” (2009-2010), creada en

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Belgrano, donde tuvo como profesores a Alfredo Gramajo Gutiérrez, Aurelio Macchi y Onofre Pacenza, entre otros. Tres años después, se casó con la escritora Griselda Gambaro, con quien luego viajó a Italia. Tras regresar, se desempeñó como diseñador gráfico.

En la década del 60, organizó el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Di Tella, que marcó un hito en este campo, y al que se incorporaron nombres como Humberto Rivas, Juan Andralis, Rubén Fontana, Roberto Alvarado, Norberto Coppola y Carlos Soler.

poliéster reforzado y materiales varios, en diálogo con la pintura de 1946 del artista santiagueño, perteneciente a la colección del Museo.

“Hay en sus trabajos evidentes puntos de encuentro con la tradición, pero también innumerables desvíos en sus modos de hacer, y en ellos reside, finalmente, la potencia de sus piezas, su efecto de monumentalidad. Desde la admiración por los maestros del pasado lejano y reciente, en ese diálogo que resuena en su producción, Distéfano ha encontrado un camino para inscribir su propia obra en ese gran universo que es la historia del arte occidental”, concluye Duprat.

“Juan Carlos Distéfano. La memoria residual” podrá visitarse hasta el 31 de julio en el Pabe-

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llón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Por esa época, Distéfano ya experimentaba con materiales diversos, que lo llevaron a trabajar con el poliéster y la fibra de vidrio.

En 1964, realizó su primera muestra individual en la Galería Riobóo Nueva, donde expuso pinturas. Tres años más tarde, fue elegido para integrar el envío argentino a la IX Bienal de Sao Paulo, junto con Emilio Renart y David Lamelas.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en En 1969, obtuvo la beca FranAv. del Libertador 1473 (Ciudad cisco Romero, otorgada por la Embajada de Italia y el Fondo de Buenos Aires).

Nacional de las Artes, y viajó con su familia a Roma, donde residió Sobre Juan Carlos Distéfano hasta 1970. Ya en la Argentina, Pintor, diseñador gráfico, dibu- abrió junto con Rubén Fontana jante y escultor, nació en Villa un estudio de diseño gráfico.

Celina, Provincia de Buenos En 1973, su escultura “El mudo” Aires, el 29 de agosto de 1933. ingresó a la colección del Museo Tras formarse en diseño gráfico, Nacional de Bellas Artes. en 1952, inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes Manuel En 1976, realizó su primera

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muestra de escultura en la Galería Artemúltiple. Luego, se exilió con su familia a Barcelona por razones de seguridad. Sus obras de esta década son emblemáticas y evidencian la violencia de la época. Las esculturas sintetizan el dramatismo del ámbito social a través de formas de extrema belleza.

En 1980, regresó al país. Desde entonces, ha presentado su obra en múltiples exposiciones. En la Galería Jacques Martínez, exhibió sus trabajos creados en España. En 1987, realizó una muestra en la Galería del Retiro.

Luego, en 1991, se organizó una exposición antológica de su producción en la Fundación San

En 2010, realizó la muestra individual antológica “Distéfano Interior” en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén. En 2015, fue el artista elegido para representar al país en la Bienal de Venecia. La curadora del PaTambién ha sido convocado bellón Argentino en el encuenpara integrar importantes mues- tro fue María Teresa Constantin. tras colectivas en el ámbito na- En 2018, recibió el Premio Nacional e internacional, en cional a la Trayectoria Artística, instituciones como el Museo de que otorga el Ministerio de CulSanta Mónica, Barcelona; Jack S. tura de la Nación.

Blanton Museum of Art de la Universidad de Austin, Texas; Sobre María Teresa ConstanMuseo Nacional Centro de Arte tin Reina Sofía de Madrid; The Museum of Fine Arts, Houston; Es- Es historiadora, crítica de arte, pacio de Arte de la Fundación curadora, egresada de la EsOSDE y Espacio Casa de la Cul- cuela del Museo del Louvre, París, Francia. Ha trabajado en tura de Buenos Aires.

Telmo y, paralelamente, una muestra individual en la Galería Ruth Benzacar. En 1998, el Museo Nacional de Bellas Artes exhibió una retrospectiva de su obra con curaduría de Marta Nanni.

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de Arte de Fundación OSDE, y desde 2021, desempeña la misma función en la Fundación ArtHaus.

Ha publicado libros, ensayos y artículos especializados, y ha sido docente invitada en universidades argentinas y del exterior.

En 2015, fue curadora del Pabellón Argentino en la Bienal de Venecia con la obra de Juan Carlos Distéfano. Tres años después, fue distinguida por la Embajada de Francia como Chevalier des Arts et des Lettres.

Ha sido jurado en diversos premios a las artes visuales, entre otros, Banco Nación, Banco Central, Salón Nacional, Salón Naciomuseos de Francia, España y Ar- nal de Tucumán, Salón de Santa gentina. Entre 2007 y 2020, fue Fe, Salón de Bellas Artes de Tandirectora artística del Espacio dil, UADE, Salón del Litoral y Pre-

BASES Y CONDICIONES El Banco de la Provincia de Buenos Aires, con domicilio en Av. 7 (Ingeniero Luis Monteverde) n° 726, La Plata, convoca al Concurso del Bicentenario Gran Premio Banco Provincia Pintura que tiene por objeto valorar y difundir la producción de los artistas plásticos e integrar a la Colección de Arte del

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mio Konex Artes Visuales.

En 2021, fue jurado del Premio Nacional a la Trayectoria Artística otorgado por el Ministerio de Cultura de la Nación. En 2022, ha sido convocada para conformar el comité científico de adquisiciones de obras para el Museo Nacional de Bellas Artes.

Es miembro de CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte) y de AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte).

Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación Av. del Libertador 1473, Buenos Aires https://www.bellasartes.gob.ar

Banco obras representativas de la producción contemporánea.

residan en ellas por un lapso no menor a dos años.

1. Podrán participar en el Concurso:

1.2 por el Premio Estímulo, los artistas pintores mayores de 18 años y menores de 35 años de edad nacidos en la Provincia de Buenos Aires o en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o que residan en ellas por un lapso no menor a dos años. La fecha límite para considerar la

1.1 por el Gran Premio, y el Segundo Premio todos los artistas pintores mayores de 18 años nacidos en la Provincia de Buenos Aires o en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires o que

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edad de los participantes será el 30 de abril de 2022.

1.3 Quedan excluidos de participar en el Concurso todo el personal, directores y demás autoridades del Banco de la Provincia de Buenos Aires, cualquier persona contratada por el Banco de la Provincia de Buenos Aires para prestar cualquier servicio vinculado o no con el Concurso, y los cónyuges, consanguíneos y parientes por afinidad hasta cuarto grado, ya sea que lo hagan en nombre propio o de terceros.

2. Los participantes que deseen intervenir en el Concurso, deberán inscribirse en la web del Banco de la Provincia de Buenos Aires https://www.bancoprovincia.com.ar/web/concurs o_bicentenario, desde el 23 de mayo hasta el 8 de julio de 2022, y completar el formulario de participación con la información solicitada: datos personales y de la obra concursante; aceptar las bases y condiciones y adjuntar los siguientes archivos: a. Imagen JPG color, tamaño mínimo 20 por 24 centímetros y 300 dpi de resolución, de la obra a concursar cuyas dimensiones originales, incluyendo el marco, no deberán superar 1,20 m de base por 1,20 m de altura, ni ser inferiores a 0,70 m de base por 0.70 m de altura. Consignando el nombre y apellido del autor, y título de la obra. b. Archivo PDF con antecedentes personales incluyendo tres imágenes de otras obras de su

autoría, como referencia y con tema libre. Consignando nombre y apellido. c. Archivo JPG o PDF del documento nacional de identidad (frente y dorso) y alguna documentación que acredite residencia en la Provincia de Buenos Aires o en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (ej.: DNI o servicio a su nombre).

Consignando nombre y apellido.

La falta de presentación del formulario de participación, facultará al Banco de la Provincia de Buenos Aires a cancelar la participación en el Concurso.

Se admitirá una sola obra por participante.

3. Se aceptarán todas las tendencias plásticas y todas las técnicas bajo el concepto genérico de pintura. En el marco del Bicentenario del Banco de la Provincia de Buenos Aires la temática será identidad bonaerense. Las obras participantes no deberán haber sido acreedoras de distinciones en otros certámenes. Ni ser obras efímeras o que evidencien en su realización problemas para su conservación.

4. Se constituirá un jurado integrado con cinco miembros, especialistas en la materia y de reconocida trayectoria (el Jurado). El Jurado realizará una preselección entre las fotos de todas las obras recibidas, y tendrá en cuenta las condiciones de conservación a futuro de las obras en vistas a su posible inclusión al patri-

monio institucional.

5. Una vez que el Jurado haya efectuado la preselección, comunicará tal decisión por medio fehaciente sólo a los participantes, cuyas obras hayan resultado elegidas, quienes deberán remitir la obra original respectiva a Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 11 a 17 horas, desde el 25 de julio hasta el 5 de agosto de 2022. Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en las fechas y horarios indicados.

6. Los gastos de envío de las obras elegidas, y en este caso también los de su devolución, serán por cuenta y riesgo exclusivo de cada participante, quedando el Banco de la Provincia de Buenos Aires exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudieran producirse durante su permanencia en la sede.

Todas las obras originales que se envíen deberán tener adherido un rótulo de identificación, con título y autor, al dorso de la misma, y deberán estar preparadas para colgar. En el embalaje, deberán consignarse también los datos sobre el envoltorio. Las obras que lleguen a la sede de recepción una vez vencido el plazo de admisión, no serán aceptadas.

7. Entre las obras preseleccionadas cuyos originales hayan sido recibidos en tiempo y forma el Jurado otorgará los si

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guientes premios: Gran Premio Banco Provincia. $ 700.000.- (PESOS SETECIENTOS MIL). Adquisición Banco Provincia - Diploma Segundo Premio $ 400.000.- (PESOS CUATROCIENTOS MIL). Adquisición Banco Provincia - Diploma Premio Estímulo Banco Provincia. Para artistas menores de 35 años $ 250.000.- (PESOS DOSCIENTOS CINCUENTA MIL). Adquisición Banco Provincia – Diploma Menciones de Honor: Diploma Seleccionados: Diploma 8. Los premios que se entregarán en el mes de septiembre de 2022 serán indivisibles y el Jurado podrá declararlos desiertos. Todas las decisiones del Jurado serán inapelables. El orden de mérito correspondiente se dará a conocer a través de los sitios webs y redes sociales institucionales a partir de la ceremonia de premiación, cuya fecha de realización será comunicada por el Banco a los participantes.

9. El Banco de la Provincia de Buenos Aires organizará una

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muestra colectiva, con las obras premiadas y seleccionadas, en su Museo durante el mes de septiembre de 2022.

Por limitaciones de espacios la muestra podrá ser, en parte, virtual.

10. Los autores de las obras que reciban Menciones o sean Seleccionadas autorizan al Banco de la Provincia de Buenos Aires a reproducir y difundir dichas obras y sus nombres en los medios que la Institución considere conveniente.

11. Los artistas distinguidos con menciones o seleccionados para la muestra no podrán retirar ni cambiar sus obras hasta la finalización de la muestra el 6 de octubre de 2022.

12. El Banco de la Provincia de Buenos Aires queda exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudiesen producirse en las obras durante su permanencia en la sede correspondiente a la muestra.

13. Las obras enviadas que no resultaran acreedoras de los premios adquisición, (Gran Premio Banco Provincia y Premio

Estímulo Banco Provincia) deberán ser retiradas entre el 13 y el 21 de octubre de 2022, de 11 a 17 hs., de la sede donde fueran remitidas, Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Pasado dicho plazo el Banco de la Provincia de Buenos Aires dispondrá el destino de las mismas, sin derecho a reclamo alguno por parte del autor.

14. El artista distinguido con el Gran Premio convendrá con las autoridades del Museo Banco Provincia la fecha de realización de una muestra individual en el período del ciclo de muestras temporarias 2023. En este caso el artista hará llegar al organismo citado, las obras originales de su autoría que se convengan para ser exhibidas.

Durante el período de exhibición, dichas obras no podrán ser retiradas ni cambiadas por el artista.

15. El Banco de la Provincia de Buenos Aires tiene amplias facultades para resolver cualquier situación no prevista en estas bases, como así también modificarlas. La sola participación en el Concurso implica la aceptación de estas bases.

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MUSEO DE LA PLATA

"El Museo antes del Museo" Muestra temporaria

El viernes 3 de junio a las 17 horas se inaugura una nueva exposición en la Sala Víctor de Pol del Museo de La Plata.

"El Museo antes del Museo" recupera un capítulo poco conocido que une la génesis de dos Instituciones culturales de la ciudad alojadas alguna vez en el Museo de La Plata: la Facultad de Artes y el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En ese entonces, el actual museo dedicado a las Ciencias Naturales era una institución general en la cual la enseñanza de las bellas artes ocupaba un lugar central.

A través del archivo fotográfico la exposición recupera una parte del aspecto de las salas del Museo repletas de calcos de yeso que se encuentran hoy en los pasillos de la Facultad de Bellas Artes y de pinturas pertenecientes a la Colección Sosa que actualmente se exponen en el Museo Provincial, en el marco de su centenario. "El Museo antes del Museo" re imagina un episodio de la historia de la institución a partir de la rememoración de su pasado.

En este contexto se expondrán obras del acervo patrimonial del Museo Provincial de Bellas Artes, obras de alumnos, alumnas y profesores que enseñaron pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes cuando ésta funcionaba en el Museo de La Plata y se podrán apreciar tra-

bajos de importantes personalidades del arte argentino como Atilio Boveri, Martín A. Malharro, Emilio Coutaret y Antonio Pagneaux, entre otros, para reimaginar el período seminal del arte platense, bonaerense y nacional desde las obras que le dieron forma.

Esta muestra se gestó a partir del esfuerzo mancomunado del Museo de La Plata, el Museo Provincial de Bellas Artes Emi-

lio Pettoruti (MPBA) y el Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano (FDA-IHAAA).

La muestra puede visitarse los sábados, domingos y feriados de 10 a 18 horas durante junio, julio y agosto. En este marco se darán charlas virtuales y visitas especiales.

Museo de La Plata FCNyM l UNLP www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Música

María Codino versiona el hito indie

"My Kind of Woman"

La artista porteña reinventa la canción más contemplativa de Mac DeMarco

La entrañable e introspectiva “My Kind of Woman”, uno de los temas insignia del segundo álbum de Mac DeMarco, ‘2’, ya tiene su réplica argentina. La artista porteña María Codino pre-

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sentó una reversión personal de la canción, grabada y producida por ella misma.

Si gracias a la pieza original descubríamos que bajo la despreo-

cupada fachada del músico canadiense se encontraba la figura de un romántico, Codino mantiene la sensibilidad melódica de la canción para a su vez convertirla en una pieza onírica, can-

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tada a medias en inglés y a medias en español, mientras le agrega su toque distintivo de la mano de arreglos sintéticos y sonidos burbujeantes.

El tema supone el primer lanzamiento después de presentar su aclamado EP debut “Ese Fragmento Velado” a finales de 2020, que pudo tocar en vivo en escenarios como el Museo Larreta, el Centro Cultural Recoleta, Niceto Club, La Rural y Camping, entre otros.

“My Kind of Woman” inaugura una época efervescente en la que la artista dará a conocer sus nuevas canciones.

Sobre María Codino

Combinando un estilo particular e innovador con la voluntad de retornar a lo esencial del pop y la canción, María Codino trasciende los moldes del indie con una propuesta que ha sido etiquetada como “pop de diseño”.

Compositora, guitarrista y productora nacida en Buenos Aires (Argentina), cuenta un largo recorrido en la escena musical independiente. Con un repertorio profundamente íntimo y el deseo de ahondar en la búsqueda sobre la instrumentación y la escritura, María lanzó su primer EP, “Ese Fragmento Velado”, a finales de 2020, dando inicio a su proyecto solista.

Se trata de cinco canciones en las que predominan la exploración sonora, una marcada nostalgia posmoderna y una

sensibilidad única, que le valieron para ser considerada por la prensa como una de las apuestas más firmes de la escena musical argentina, a presente y a futuro.

Actualmente se encuentra preparando una buena variedad de canciones nuevas, que verán la luz a lo largo de 2022.

Maria Codino. Foto: ARP. Andrea Romanos

Journalist & Producer ARG (+54) 11 5863 4665 ESP (+34) 648 651 512 @aromanos_

Andrea Romanos Prensa aromanos.press@gmail.com

Video My Kind of Woman https://open.spotify.com/album/3 duKbV0KGxTCKdtdIMjJA2?si=j EGaL60RQsufGqxHpOmtWg

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tercer adelanto de su álbum debut.

la virtualidad, solo porque a veces es más fácil, una vía de escape que nos hace pensar que todo está bien, que nada de eso existe.

Pero sí, está pasando.

Entonces: ¿qué mundo le estamos dejando a los que vendrán?

Se trata de una canción indie pop pero que no pierde los aires folklóricos, una interesante mixtura que está presente en las composiciones de la artista. Una canción que intenta hacernos reflexionar sobre lo que está pasando en el mundo y contribuir a aumentar la conciencia planetaria. Eli explica, con sus propias palabras, cómo nació el tema.

Es una canción que nació en cuarentena, el disparador fue dado por una consigna de un laboratrio de canciones que hice con David Amado, quien nos pidió escribir algo sobre alguna cosa o actividad con la que hayamos conectado en cuarentena.

Lo primero que se me vino a la mente fue mi huerta, mis plantas, las flores de mi jardín, la ecología que estaba tratando de llevar adelante en mi casa y los lives de Instagram que había estado haciendo para fomentar proyectos de emprendimientos sustentables. Esa consigna despertó en mí la necesidad de poner en pa-

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Ficha Técnica:

labras lo que sentimos por el covid, la finitud de la vida y el sentir que nuestro mundo puede desaparecer, que no somos eternos.

Por eso la canción intenta mostrar el contraste entre todo lo hermoso que tenemos y damos por sentado y lo que podemos perder, intenta hacernos reflexionar sobre qué haríamos si nos dijeran que en realidad todo está en nuestras manos. ¿Qué podemos hacer para cambiar esta realidad? Gran parte del cambio climático lo hacemos cada uno de nosotros con nuestras acciones, con mirar para otro lado, vivimos sumergidos en

Letra y Música: Eli Alvarado @eli.alvaradoo Arreglos y guitarras: Mariano Cukier-

man @cuki.wav Teclas: Juan Meisen @juanmeinsen Bajo: Brian Vainberg @brain.vainberg Bateria: Fernando Moreno @fermorenou Ronroco: Marcos Romano @marcosmusicaromano Master: Jonathan Vainberg @jonathanvainberg

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Producción Musical y Mezcla: Mariano Cukierman @cuki.wav en @cookinrec Arte de Tapa y animación: Javier Almirón @jaalmiron Manegement: Un Efecto @unefecto Prensa: Anima Prensa @animaprensa

Eli Alvarado es Cantautora, Actriz, Coach Vocal, con influencias musicales muy eclécticas, aunque lleva en su ADN influencias de la música del NOA, Bolivia y España por los orígenes de sus padres y abuelos.

En 2017 se subió al escenario del Teatro Maipo participando del espectáculo “Broadway Baby” de Solange Freyre dirigido por Sergio Lombardo. El mensaje que le dio Solange acerca de la lucha por los sueños junto con una tarjeta escrita por ella que todavía conserva, fueron el primer quiebre para tomar más confianza en sí misma, ese día decidió comenzar su carrera como solista. También realizó una formación con Mariela Asensio en la que hicieron una creación colectiva que se

llamó “Shopping (compro, luego existo)” que se estrenó en el CELCIT en 2018 con dirección de Mariela Asensio y luego siguió en Espacio Aguirre en el 2019, en esta obra hacía de Empleada Doméstica, discriminada y maltratada que soñaba Disney, y cantaba algunas de las canciones de las películas, adaptadas a la obra.

En 2018, también surgió una oportunidad de formar parte del equipo de Listos para Rodar (productora Audiovisual en pleno crecimiento), allí trabajó como productora. Produjo la realización de un corto para el 48hs Film Project y la realización de 7 videos acústicos que se realizaron en un solo día en el mismo espacio, allí sintió que era el nacimiento de su carrera como solista. En 2019 se animó a dar el primer gran paso para luchar con todo por sus sueños y sacó su primer single Quiero Arrancarme el Corazón, una Balada Romántica en la que se puede ver las influencias de la música de los años 90´s, a fines de 2020 lanzó "Confía en Ti" su segundo single, que en Abril del 2021 quedó postulada para los premios Gardel.

En Marzo de 2021 llevó adelante la producción de su Show Acústico Conceptual Confía en Ti en el Teatro Gargantúa. Participó en Octubre del Festival Jacarandá, en Noviembre del Line Up de Warmichella, el Festival del Indie más grande de la Argentina y en Diciembre participó de la realización de la creación colectiva de la obra infantil Una Navidad Espacial (fue parte de la Semana Cultural de Colombia en Buenos Aires) tanto en la dramaturgia, como en la adaptación de las canciones, en la composición de "Preparada para ser Mamá Noel" (una de las canciones de la obra) y actoralmente llevando a cabo el papel de Hada de la Fábrica de los Regalos.

Actualmente se encuentra presentando el lanzamiento del tercer tema adelanto de su álbum debut solista. ÁNIMA | PRENSA +http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com Video Todo Puede Desaparecer

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La cantante y guitarrista SOL QUINTAS presenta

EFÍMERO

El primer adelanto de su disco solista

2 de junio a las 20 horas en The Roxy Grill Av. Federico Lacroze y Álvarez Thomas - CABA Entradas en venta en www.allaccess.com.ar

Desde el 6 de mayo en todas las plataformas digitales Con más de veinte años de trayectoria como cantante y guitarrista en distintas agrupaciones, Sol Quintas comienza su etapa solista La destacada guitarrista que fue parte del G3 femenino en Argentina -un reconocido evento entre

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guitarristas, creado por los músicos Joe Satriani y Steve Vai en 1996, que tuvo ediciones en varios países del mundo-, da inicio a su carrera como solista.

En este primer single, Sol tomó influencias del rock de las últimas décadas, inspirada en bandas como Heart o solistas como Alannah Myles.

Para componer el tema 'Efímero', utilizó sonidos de guitarras con distorsión suave que conviven con arreglos de guitarras rítmicas actuales y que, bañadas con la potencia de su voz, resultan en una canción de rock con

sonido actual.

En la letra aborda una problemática tan actual como es una relación amorosa a distancia en la que, a miles de kilómetros, se proyectan expectativas que no llegan a concretarse.

La canción fue grabada en Estudios Indigo en 2021 y mezclada y masterizada por Gustavo Di Peco en Estudios El Pie. Los músicos que grabaron el tema son Emanuel Vivar en batería, Charlie Giardina en bajo, Pablo Sánchez Barraco en guitarras rítmicas, y Sol Quintas en guitarra líder y voz.

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El videoclip de Efímero fue grabado en marzo de este año en Estudio B, dirigido por Andrés Gambini, Nehuén Conde y Germán El Alemán.

Antes del lanzamiento del disco que será en la segunda mitad del año, se la podrá ver en vivo el próximo jueves 2 de junio en The Roxy Grill, ubicado en Av. Federico Lacroze y Alvarez Thomas de Capital Federal, donde además de presentar esta canción, va a tocar temas inéditos de su primer material solista más algunas sorpresas que incluirá en el set acústico.

SOBRE SOL QUINTAS

Sol Quintas es médica neuróloga, y también es guitarrista y cantante.

Desde niña estuvo influenciada por grandes cantantes como Janis Joplin, Joni Mitchell, Aretha Franklin, Otis Redding, entre otros grandes músicos y músicas de los años 70's y 80’s.

Tiene especial atracción por cantantes guitarristas como Steve Lukather, Richie Kotzen, Richie Sambora, entre otros. Y debe su nombre Sol al tema

‘Here Comes the Sun’ de George Harrison, que sus padres eligieron para ella.

Se formó como cantante con Ángeles Ruibal (cantante y compositora que trabajó con Les Luthiers, Joan Manuel Serrat y Ana Belén, entre otros).y en guitarra con Ariel Pozzo (guitarrista de Miguel Mateos).

Desde el año 2000 formó parte de varios proyectos musicales tanto como cantante y como guitarrista.

En ese año participó en el grupo La piel como voz líder junto a Christian Vidal en guitarra (actual guitarrista de Patricia Sosa), Sergio Mayorano en bajo y Pablo Garrocho en batería (actual baterista de Patricia Sosa, entre otros).

En 2005 compartió escenario con Pedro Aznar en un show en la Quinta Trabucco, con la banda Brans como invitada al evento, en la que Sol era cantante.

En 2006 se la vió en los escenarios como voz líder y cantante de la banda de rock Hallazgo.

Como hecho destacado en su carrera, en 2018 tomó el rol de productora e integrante del G3 Femenino junto a Carina Alfie y Yamila Amaro, un proyecto integrado por las tres mujeres guitarristas en el que interpretaban el género instrumental, con el que recorrieron el país y también tocaron en la sala BJ de Montevideo, Uruguay.

Desde el 2021 presenta su proyecto solista en diversos locales de Buenos Aires como Lucille, The Roxy y otros.

Su manera de componer y su particular y virtuosa forma de tocar la guitarra la llevó a captar la atención de Alberto Lucas productor de Manuel Wirtzquien actualmente colabora en sus nuevas composiciones, y con quien está trabajando en el diseño de las canciones que formarán parte de su disco, a editarse en 2022.

Mariana Stizza Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com Video Sol Quintas - Efímero

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NUEVO LANZAMIENTO

YAAZ COLLADO presenta su nuevo single y videoclip en revista MiráBA

PAREDES BLANCAS el corte adelanto del álbum

PAREDES BLANCAS corresponde al primer corte adelanto del disco debut de YAAZ COLLADO. Cargado de pasión, locura y adicción desde las vivencias de su compositor y la ejecución de la artista: "La canción nace hace mucho tiempo a través de mi papá, Asdrubal Collado. Si bien no es la versión original, se modificaron muchas cosas para adaptarla".

La instancia de materialización tiene un vínculo directo con la

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protagonista, ya que su tío (Fana Martínez) graba casi todos los instrumentos y plasma, de esta manera, su último aporte musical en vida. "Sé que le puso todo el amor y siento que debo dar todo para poder llegar a mucha gente con este tema", expresa Yaaz.

La propuesta sonora se completa con un videoclip, rodado en la casa de Hugo del Carril (cantante de tango muy significativo de Buenos Aires) y editado por

Pomi Films (Paloma España). La incorporación del director de actores y la dirección audiovisual,

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marcan la diferencia y logran un resultado de primer nivel con la interpretación de Emi Toper y Yaaz Collado.

"Buscamos contar la historia, no solo a través de la melodía y la letra, sino de lo que uno ve para sentirse representado. Intentamos mostrar lo que pasa dentro de la cabeza de esta mujer que se está volviendo loca porque no sabe hacia dónde va. Que necesita escapar, pero no puede porque está encerrada en su propia mente", agrega la solista.

YAZMÍN COLLADO es una artista emergente de la provincia de Buenos Aires, cuyo amor por la profesión se nutre de su entorno familiar y manifiesta desde la infancia a través de la danza y la comedia musical.

A partir de los doce años participa en diferentes festivales del interior del país con su banda de folk rock. Tiempo más tarde, incursiona en espectáculos y protagoniza varias obras. La más importante: "Borgia, el musical", que marca un antes y después en su carrera.

Durante el 2018 es seleccionada para debutar como actriz en la exitosa serie "Kally´s Mash Up" de Nickelodeon Latinoamérica.

Un año más tarde decide dar un salto en la música, abordando el género que realmente le apasiona: el rock pop.

De esta manera, comienza a girar con su banda (integrada por Fernando Sarmiento, Gustavo Garay y Rodolfo Chantada)

y adelantar temas del disco debut APOLOGÍA, disponible a partir del 28 de abril. Tal es así, que el primer corte PAREDES BLANCAS, ya está publicado en las tiendas digitales y el canal de YouTube de la solista con una producción audiovisual de primer nivel.

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com Video Yaaz Collado Paredes Blancas (Official Video)

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LUCIANA SEGOVIA postulada a los Premios Gardel 2022 con las canciones

'Cuídame' y 'Viaje Espacial' donde refleja dos universos musicales bien distintos

En el reciente camino como solista que inició en 2020, después de estar durante 16 años al frente de la banda de rock Cirse, Luciana Segovia fue develando su nuevo material en forma de singles, en marzo de este año publicó el disco 'Serendipia' y en abril lo presentó en vivo en una Trastienda a sala llena.

tado más pop.

Las dos canciones postuladas al Gardel dan cuenta de ello, ya que se la puede escuchar interpretar la balada íntima Cuídame y el popero Viaje Espacial con la misma excelencia en los dos casos, demostrando su gran caudal vocal e interpretativo.

Ambas canciones forman parte En esta etapa Luciana apuesta a del disco SERENDIPIA, que rela exploración de estilos y matices presenta para ella, -tal el signifimusicales por los que no había cado de la palabra-, un hallazgo transitado antes, y donde se la inesperado cuando buscaba otra nota muy a gusto, desde su cos- cosa. Y ese hallazgo son las

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nueve canciones que lo componen, en las que Luciana va del pop al rock y de la balada íntima al rap.

Las canciones postuladas:

“CUIDAME” es una balada íntima y delicada en piano y voz, en la que Luciana desnudó su alma para hablar sobre lo único en el mundo capaz de destruirla: el amor, según sus propias palabras. La vulnerabilidad y sutileza del piano de cola y ella en soledad con el instrumento reflejan en

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los demás integrantes. En esos años, adquirió una vasta expe“VIAJE ESPACIAL” la muestra en riencia en escenarios locales de su versión pop inexplorada hasta todo calibre como el Luna Park, el momento. En este tema ella se Estadio Malvinas Argentinas, Esdescubrió liviana, menos dramá- tadio Único La Plata, Vorterix, tica y con la frescura de interpre- Pepsi Music, Personal Fest, Costar una performance nueva en su quin Rock, Teatro Flores, La Traspropio viaje de renovación y cre- tienda, Groove y The Roxy Live, entre otros. cimiento artístico. el video su sensibilidad.

Tanto en el disco como en el show en vivo, se percibió una Luciana audaz en las letras y estilos musicales elegidos, y se vislumbra de esta manera una carrera nutrida de su experiencia con proyección a futuro como una destacada cantante pop en castellano de la escena argentina.

El proceso de votación para elegir a quienes pasarán a la siguiente instancia de 'nominados' ya está en marcha, y los integrantes del jurado pueden votar desde este enlace https://premiosgardel.org.ar/jurado/login.

MÁS SOBRE LUCIANA SEGOVIA

Con Cirse telonearon a grandes artistas internacionales y en lo que ella describe como 'su mejor momento artístico', a mediados del 2019 Luciana decidió abrir su camino como solista. Comenzó el 2020 con la presentación de la canción Irse, en un claro juego de palabras con su retirada de Cirse.

La cantante y compositora es una referente multifacética para toda Y desde ese momento editó seis una generación de cantantes mujeres. A lo largo de su carrera se desempeñó como profesora de canto, vocal coach, co-conductora de tv en el programa de televisión CM Rock, y en otra faceta creativa es responsable de la marca de ropa Bullshit.

En lo musical, Luciana Segovia lideró la banda de rock Cirse durante 16 años, donde cantaba y componía las canciones junto a

canciones con sus correspondientes videoclips, como adelanto de lo que sería Serendipia, su primer disco solista, editado en marzo de 2022.

Este disco, que ella describe como 'un camino de de exploración', fue presentado oficialmente el 9 de abril de 2022 a sala llena en La Trastienda de Buenos Aires.

DISCOGRAFÍA SOLISTA DE LUCIANA SEGOVIA

1- Irse (2020) single 2- Voy a ponerme bien (2020) single 3- Mis demonios (2020) single 4- Cuidame (2021) single 5- Serendipia (2021) single 6- Viaje Espacial (2021) single 7- Serendipia (marzo 2022) disco Mariana Stizza Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

Video Luciana Segovia Viaje Espacial (Official Video) https://youtu.be/SfA-nmw7kZ8

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MÚSICA PARA VOLAR

presenta un concierto sinfónico “a la carta“ con canciones de Gustavo Cerati

El grupo iniciará la gira 2022 de sus espectáculos orquestales, recorriendo el repertorio que le dio visibilidad internacional. Las canciones a interpretar serán elegidas por el público.

El próximo sábado 4 de Junio a las 21 hs el grupo Música para Volar realizará en el Teatro Broadway de la ciudad de Buenos Aires un concierto especial: un recorrido sinfónico por la obra de Gustavo Cerati integrado por canciones seleccionadas por el público.

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Más de 50 músicos, con orquesta y coro polifónico, participarán del espectáculo, interpretando canciones de toda la carrera de Cerati, desde sus inicios en Soda Stereo hasta los discos de su etapa solista. La particularidad de este recital será la modalidad “a la carta”, ya que la lista de canciones surgirá de la votación de la audiencia a través del sitio de la banda.

La función comenzará a las 21 hs en el Teatro Broadway, y las entradas pueden conseguirse en boletería y www.mpvolar.com.ar.

Música para Volar (@mpvolar) está integrado por José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz y Bruno Moreno en piano, quien además se encarga de componer los arreglos para orquesta y coro.

Con casi diez años de trayectoria, el grupo realiza habitualmente giras por Argentina y el exterior con sus diferentes espectáculos sinfónicos, de cámara y eléctricos, en los cuales abordan repertorios diversos, con compositores como Gustavo

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Cerati, Charly García y Luis Alberto Spinetta.

A la carta El show propone un recorrido emotivo, con composiciones que son parte fundamental de la cultura rock latinoamericana. Ingresando a mpvolar.com.ar, la audiencia podrá seleccionar arreglos sinfónicos, versiones acústicas o eléctricas de canciones eternas.

Las composiciones que resulten elegidas serán abordadas a través de la sonoridad que permiten los más de 50 músicos que compartirán escenario, incluyendo orquesta sinfónica y el coro , dirigido por el maestro …., además del cuarteto de rock, con bajo eléctrico, guitarra, piano y batería.

Viaje Una constante en la carrera de Música para Volar es el profundo respeto por la obra musical que abordan, así como la búsqueda de generar experiencias integrales en el espectador, diseñando cada detalle de la puesta en función de crear momentos únicos de reencuentro con las composiciones.

En este espectáculo, cada momento del recorrido musical estará acompañado por imágenes a cargo del realizador audiovisual Hernán Roperto, quien además dirigirá una serie de cámaras sobre el escenario para proyectar detalles y completar la experiencia. El iluminador del espectáculo es Fernando “Moderno” Burgo, mientras que el equipo de sonido está integrado por Ernesto Aldaz y Francisco

Matteucci.

Cactus - Cerati Sinfónico por Música para Volar Enlaces:

Canal de YouTube del grupo: https://www.youtube.com/channel/UC8MsNAf5dEOFu4zY8MI37w Instagram: https://www.instagram.com/mpvolar/ Facebook:

www.facebook.com/mpvolar/ Twitter: https://twitter.com/mpvolar

MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar Video Música para Volar - Silent Concert

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DICEROS lanzó su nuevo álbum

"EL ROJO"

El segundo material discográfico de la banda, El Rojo, se comenzó a grabar en finales del año 2020 y el 2021.

Estas canciones fueron compuestas durante un momento de cambios de formación. La entrada de una segunda guitarra por Marcelo Alonso y el cambio de la primera de David Jaime por Miguel Garrido, generaron un cambio de ritmo en el trabajo musical propiamente dicho. Guitarras influenciadas más por música de los 80´ le dieron un nuevo color y frescura a la propuesta de Diceros.

La banda considerada que no ha cambiado, sino que ha mejorado

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su propuesta musical, y eso se refleja porque además de la participación de la formación actual de la banda, algunas de estas cuentan con el aporte musical de David Jaime.

El Rojo hace alusión irónicamente al infierno donde piensa la gran mayoría de las personas que no comprenden el género musical ni mucho menos la forma de vivir del rockero común y corriente, que se adentra cualquier amante de hard rock y el heavy metal al comenzar

a escuchar esta música.

Bien la describe Fernando Sosa, creador del Arte de tapa de "El Rojo".

Todas fueron grabadas por la actual formación en el estudio Cordobés "Moby Dick" de Marcelo Alonso.

Juan Pablo Alfano en voz.

Marcelo Alonso Lescano en guitarra.

Miguel Garrido en guitarra.

David Caro en batería.

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Nicolas Bustamante en bajo.

DICEROS

Diceros es una banda de Rock de la ciudad de Córdoba, Argentina.

Miguel Garrido (Guitarra y coros), Juan Pablo Alfano (Voz y percusión), Nicolás Sebastián Bustamante (Bajo y coros), Marcelo Cabeza Alonso(Guitarra rítmica y coros) y David Caro (Bateria).

Banda de Hard Rock fundada en 2013 por Nicolás Bustamante y David Jaime.

Basada en sonidos de bandas como Led Zeppelin, Ac Dc, Black Sabbath y Deep Purple.

Esta banda cuenta con dos álbumes editados. El primero, “El Poder del Rock And Roll” en 2017. Y el segundo publicado en marzo del 2022, “El Rojo” A pesar de haber sufrido varios cambios de formación, sigue conservando su estilo de música rock de los años 70´ y 80´.

El pasado 23 de Abril de 2022 fue su presentación oficial en Lima2 Multiespacio en la ciudad de Córdoba, junto a Santa Malta(Córdoba) y la banda de Sebastián

Bereciartúa, Muro (Buenos Aires).

Desde noviembre de 2013 la banda se ha presentado en distintos lugares del país. Donde se resaltan eventos de gran magnitud como el festival llamado Motofest 7 realizado en Santa Rosa de Calamuchita (allí Diceros compartió escenario con Rubén Patagonia).

También compartió fechas con Mala Medicina (la banda del mítico bajista de Rata Blanca, Guillermo Sánchez) y con músicos como Luciano Napolitano, Luis Robinson y Yulie Ruth en Córdoba. Teloneó a Rata Blanca en el Motoencuentro de Villa Rumipal 2017. Abrieron para el espectáculo de Walter Giardino Temple con Ronnie Romero en XL Abasto. Participó en el evento multitudinario “Fiesta de la primavera 2015” en Villa Carlos Paz, el festival de “Rock en el Teatro 3” en Studio Theater, en el mítico 990 arte club junto a Stuka(guitarrista de Los Violadores) en mayo y del cantante solista Mario Ian (ex Rata Blanca) en Agosto del 2018 , y el “Rocktoberfest” 2018 en Villa General Belgrano teloneando a la banda Kapanga, el Tercer Motoencuentro de Valles Calchaquíes en Santa Maria Ca-

tamarca, Primer Motoencuentro Motores Solidarios en el Superdeportivo(Córdoba), Teloneó a Riff, Rata Blanca y a Alan Boguslavzky(ex Heroes del silencio) entre otros en 2019.

Sitio web: http://diceros-rock.online/

Videos en vivo: https://youtu.be/2twpZSfmsHk

https://www.youtube.com/watch? v=LVOZ9qFMQqw

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4u M0ydk3G8rPLldoYqqvu1?si=vpY hl5foRayrDEEMRrooOw Facebook: https://facebook.com/dicerosrock Instagram: https://instagram.com/diceros_ro ck Prensa de Diceros Valeria Ledesma ladyvale@outlook.es Instagram: https://instagram.com/valelds_?u tm_medium=copy_link Video Andrómeda en Vivo Diceros

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QUASIMODO TRÍO presenta

PIEZAS SUELTAS

Cuarto disco de estudio del trío conformado por Daniel Ruggiero, Adrián Mastrocola y Cristian Basto.

EN VIVO: Miércoles 15 y 22 de Junio 21 hs en Borges 1975 J.L.Borges 1975, PALERMO CABA Entradas: $1400 disponibles en PassLine.com: https://www.passline.com/eventos/quasimodo-trio-97011

Piezas Sueltas es un puñado de composiciones originales creadas especialmente para este disco por cada integrante del trío durante 2019.

Concebido como postales sono-

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ras, Piezas Sueltas se pasea por músicas populares folclóricas de distintas regiones del país, trabajando con materiales provenientes de las distintas especies folclóricas y sus tradiciones, conjugadas con músicas citadinas como el tango, el jazz y la música de cámara.

La mirada actual sobre una canción popular litoraleña (La Flor del Paraguay), una chacarera (Chacarera encontrada), una baguala (La Baguala Perdida), un tango (Mitosis, Modelo para armar), nos interpela y nos invita

a contemplar este viaje sonoro por Argentina.

"PIEZAS SUELTAS"

1- Modelo para Armar (Daniel Ruggiero) 2-Chacarera encontrada (Adrián Mastrocola—Daniel Ruggiero) 3-Triciclo (Adrián Mastrocola— Daniel Ruggiero) 4- Después del después (Daniel Ruggiero) 5-Coral (Adrián Mastrocola—Daniel Ruggiero) 6-La flor del Paraguay (Cristian

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Basto-Daniel Ruggiero) 7-Mitosis (Cristian Basto) 8-Baguala perdida (Daniel Ruggiero)

MÚSICOS

Daniel Ruggiero en bandoneón, Adrián Mastrocola en piano y Cristian Basto en contrabajo.

Con Santiago Hernández como invitado en batería y percusión en "Baguala perdida".

Grabado entre diciembre 2019 y enero 2020 en Estudio DR F por Florencio Justo, editado en Estudio Tritono por Mariano Grasso y mezclado en Estudio ION por Jorge "Portugués" Da Silva.

Fotos: Nina Abrevaya Diseño de tapa: Quasimodo Trío PIEZAS SUELTAS disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/1 6r8oSopZXZKiCuCv1INQa Youtube https://youtube.com/playlist?list= OLAK5uy_mTmAuglbZ57Z61nW RMlzVt11BVo0V7YNk y todas las plataformas digitales.

Quasimodo Trío Tango Contemporáneo Quasimodo Trío está formado

por Daniel Ruggiero (bandoneón y composición), Adrián Mastrocola (piano y composición) y Cristian Basto (contrabajo y composición).

Con tres CD's editados, “Quasimodo Trío”, “Amsterdam”y "Acontrayumba", tres giras por Europa y constantes presentaciones en Argentina y Uruguay, han sabido ganarse un lugar en la vanguardia de la música ciudadana.

Su lenguaje musical tiene raíces en la tradición y se roza con el jazz y la música de cámara, forjando el tango a un lenguaje visual y emocional con su propia firma.

En 2005 graban su Primer CD “Quasimodo Trío”, presentándolo en Buenos Aires, en el Ciclo “Tango Siglo XXI” de Natalio Gorín, prestigioso biógrafo de Astor Piazzolla, quien además realiza grandes consideraciones al QT y su música.

En 2007 son invitados a realizar una serie de conciertos en Europa. En Holanda y Bélgica graban su segundo trabajo discográfico, “Amsterdam”, con la colaboración del “Cuarteto Recopado” (Cuarteto de Cuerdas, Holanda) y Marcos Baggiani (Batería), donde la música de cámara marca la sonoridad de estas nuevas composiciones.

Además fueron número de cierre del Festival IDEJAZZ, de la Universidad de Flores, Buenos Aires.

El año 2008 los vuelve a llevar a Europa, donde adelantan composiciones del disco por salir, en Rotterdam, La Haya, Amsterdam,(Holanda) y Colo-

nia (Alemania).

En 2009 se realiza la presentación en Buenos Aires del álbum "Amsterdam", en el CC Torcuato Tasso y el Festival “Encuentros” de Música Contemporánea de Buenos Aires y la apertura y cierre del ciclo “Tango Contempo”.

En 2010 abren el ciclo de nuevos compositores de tango de “La Biblioteca Nacional”, I Festival Almagro, y en su tercera gira europea presentan "Amsterdam", junto al Cuarteto Recopado en la prestigiosa sala “Tropentheatre”, de Amsterdam.

Este concierto fue grabado en vivo y registrado por la RNW Radio Internacional Nederlands; World Music Dans Cemtre, Rotterdam, (Holanda); el Festival de Tango de Lucerna, (Suiza), y Tango Sur Scéne, París,(Francia).

También participaron en el ciclo “La Otra Orilla”,Montevideo, Uruguay. Festival de Tango Torquato Tasso y en el Festival Internacional de Tango de Buenos Aires.

En 2011 son convocados para el ciclo Tango y Vino en el C.C. Torquatto Tasso junto al cuarteto de Pablo Agri, en el II Festival Radio Caff junto a Daniel Binelli, II Festival de Tango de Almagro junto a la Orquesta de Cuerdas Elvino Vardaro, Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, Festival de Tango C.C. Torquatto Tasso.

Durante 2012 forman parte del ciclo Resonancias en la Alianza Francesa, y también del III Festival de Tango de Almagro.

Presentan su 3er disco “AcontraYumba”en el Auditorio de Parque Centenario, dentro del Festival de Tango de la Ciudad

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de Bs.As. También se presentan en el Teatro Colón, en el marco de un colectivo de nuevos compositores, Tango Contempo, del cual son fundadores junto a otros artistas, y junto a la Orquesta Sinfónica de Facultad de Medicina, nuevamente en Parque Centenario presentan su nuevo repertorio Sinfónico.

Ese mismo año es el estreno de Taco Teco, obra musical basada en las composiciones originales de Quasimodo Trio.

En 2014 presentan su tercer disco “Acontrayumba” y celebran 10 años de actividad estrenando un nuevo show donde se suman músicos invitados, danza y multimedia.

Desde 2015 hasta la actualidad, son invitados al Festival de Tango de Montreal, Festival de Tango de Bs.As, Festival FACAFF, CC de la Cooperación, Usina del Arte, Estreno Mundial de "Bando y Banda" (Daniel

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Ruggiero), estreno de "Tormento Tango", drama en 40 minutos, obra de danza con música original de Daniel Ruggiero.

En 2022 lanzan su cuarto disco, "Piezas Sueltas".

Instagram: https://www.instagram.com/quasimodotrio/ Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100052481354103 Youtube:

https://www.youtube.com/user/q uasimodotrio Spotify: https://open.spotify.com/artist/1z XTXMaAfKUw98QlM9iPkZ

http://www.quasimodotrio.com.ar Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com Video Modelo para Armar

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TOMÁS CALVANO presenta su tercer disco de estudio

"VIKTOR"

producido artísticamente por Tomás Amante.

La cita será el viernes 10 de junio a las 21 hs en el CAFF Club Atlético Fernández Fierro, Sánchez de Bustamante 772 - CABA

El músico y compositor brindará un show con toda su banda, compuesta por Fernando Rodríguez en pianos, sintes, y coros; Franco Calvano en guitarra eléctrica; Sebastián Calvano en trompeta, Federico Cáceres en bajo, Leandro Alem en percusión mico, atractivo y original, que sorprenderá al público por su auteny Christian Faiad en batería. ticidad y versatilidad.

El espectador podrá disfrutar de un paseo por la canción de autor, VER VIDEOCLIP: "KIOSCO" recorriendo distintas sonoridades y géneros como pop, tango, bo- TOMAS CALVANO es músico y lero, son cubano, funk, entre compositor, cantante y guitaotros. El show contará además rrista. Luego de transitar los cacon visuales a cargo de Pinky minos del tango junto a diferentes orquestas, formó el Rodríguez. grupo de música rioplatense Un Tomás Calvano forma parte de Pueblito con el cual grabó su prila nueva generación de cancio- mer y único disco en estudios nistas que están desarrollando la nueva corriente artística y cultural de la Ciudad de Buenos Aires. El músico le imprime a su obra una impronta personal debido al abanico de recursos que utiliza (texturas, dinámicas, instrumentación, timbres) y a una lírica auténtica y fresca que representa la manera en que el artista percibe su mundo.

El resultado es un show diná-

ION en el año 2015.

Años mas tarde, luego de una búsqueda musical interna, explorando diversas formas de composición, nacieron las canciones de su álbum debut solista: "Manjar Vulgar" con el cual recorrió la escena musical porteña presentándose en salas como CIRCE - Fábrica de Arte, Conventillo Cultural del Abasto, Casa BABEL, Casa Colombo, entre otras.

Luego editó el EP: "Amor Zafral" y en la actualidad está presentando su nuevo disco: "Viktor".

ÁNIMA | PRENSA http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com Video Kiosco - Tomas Calvano (Official Video)

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SOLE RAMÍREZ Lanzamiento oficial ¡nuevo tema!

"DIABLA"

Ya disponible en todas las PLATAFORMAS DIGITALES y videoclip oficial en su canal de YOUTUBE

SOLE RAMÍREZ cierra su trilogía de singles con el lanzamiento de “Diabla”: el recorrido de “Obsesionada” a “Desaparecer”, desemboca en los brazos de las amistades que están siempre para recordarte quién sos. Sole

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propone ponerse en modo DIABLA para animarse, sentir confianza consigo mismo y celebrar junto a los que nos rodean.

“Se trata de pisar fuerte, seguir tu intuición y disfrutar de todo, aún

de los errores”.

"DIABLA" se estrena junto a un videoclip oficial en el que participan Evitta Luna, Vale Bonet y Facu Santo Remedio, entre otros reconocidos artistas.

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SOLE RAMÍREZ es una artista uruguaya que viene desarrollando su carrera como cantante desde el año 2012 como front woman de la banda Mala Tuya y hoy con su proyecto como solista.

La actuación es una disciplina que la acompaña desde temprana edad, habiéndose formado en teatro y frente a cámaras, para más adelante participar de diversos proyectos actorales. Al igual que la formación universitaria en comunicación y su posterior presencia en televisión, la mantienen en constante desarrollo.

nada (Vala Nirenberger Remix)" que alcanzó rápidamente más de 52 mil reproducciones en el videoclip.

Promediando el año lanza su segundo single "Desaparecer" y su videoclip oficial con más de 115 mil reproducciones. Con "Diabla" ya presentado como cierre de esta trilogía, Sole Ramírez continúa pisando fuerte la escena y abriéndose paso para más cosas nuevas.

REDES SOCIALES SOLE RAMÍREZ

Instagram @ soledadraa Youtube Sole Ramírez

Publicado por Típica Records info@tipicagroup.com.ar IG: @tipicarecords

Prensa para Típica Records Nicolás López Becerra nicobecerraprensa@gmail.com Video Sole Ramírez - Diabla

En 2021 presentó formalmente su primer single "Obsesionada", una canción de autoría propia y con la colaboración de Federico Ucha, con la que obtuvo muy buenas repercusiones y más de 107 mil vistas en el videoclip oficial en Youtube

El 2022 lo inició con la publicación de la versión "Obsesio-

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La Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto"

"Quinteto Revolucionario, Sinfónico" Música de Ástor Piazzolla

En esta propuesta, el "Quinteto Revolucionario" expande su sonoridad al plano Sinfónico. Las partituras originales fueron orquestadas por Cristian Zárate, respetando el espíritu estilístico y los códigos de la música del gran compositor argentino.

Directora invitada: Lucía Zicos Artistas invitados: "Quinteto Revolucionario" Cristian Zárate piano y orquestación

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Esteban Falabella, guitarra Sebastián Prusak, violín Sergio Rivas, contrabajo Lautaro Greco, bandoneón Repertorio: • Tres minutos con la realidad • Solitude • Fuga y misterio • Canto de Octubre • En 3x4 • Romance del diablo • Tristezas de un doble A • Vardarito • Oblivion

• Adiós Nonino • Libertango Viernes 10 de junio, 20 hs.

Centro Cultural Kirchner, Auditorio Nacional Podés retirar tu entrada gratuita en: ://www.cck.gob.ar/agenda/ Los esperamos!!!

BIOS: Sobre la Orquesta Nacional

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de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto” Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces ”Orquesta Porteña”, formada por 14 músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de “Orquesta Nacional de Música Argentina”, con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales como en barrios, fábricas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional.

Sobre "Quinteto Revolucionario" Considerado por la crítica y los expertos como la agrupación más importante del mundo en la interpretación de la música de Ástor Piazzolla, el "Quinteto Revolucionario" está Integrado por: Cristian Zárate en piano, Sebastián Prusak en violín, Sergio Rivas en contrabajo, Lautaro Greco en bandoneón y Esteban

Falabella en guitarra eléctrica.

Con el incansable trabajo de investigación y desgrabación que viene realizando, este Quinteto le da continuidad a la línea histórica del estilo construido por Ástor y los solistas que lo acompañaron en las distintas formaciones, desde la “Orquesta del 46” hasta el “Sexteto” del año 1989. Luego de 20 años de recorrer el mundo como "Quinteto de la Fundación Piazzolla", obteniendo entre otras distinciones el Grammy Latino 2019 por el álbum "REVOLUCIONARIO", en el año 2020 deciden adoptar el nombre "Quinteto Revolucionario", en honor al carácter de la obra del enorme compositor argentino, siendo reconocido como el Quinteto Oficial de dicha Fundación, por su excelencia artística, pasión y fidelidad a la hora de interpretar las partituras de Piazzolla. En sus más de dos décadas de recorrido, se han presentado en las salas más importantes del mundo, manteniendo vivo el legado artístico que les dejara el "Gran Ástor Piazzolla". En 2021 graban el álbum "100 AÑOS", por el cual fueron nominados a

los Latin Grammy 2021, e inician una gira mundial, que los llevara a Asia, Europa y América, en homenaje al centenario del nacimiento de Ástor Piazzolla.

Spotify https://open.spotify.com/artist/5lRs8oz2WGGpXeUAtwIJZm Instagram: https://www.instagram.com/qui nteto_revolucionario/ Facebook: https://www.facebook.com/Qui ntetoRevolucionario/ Selecciona su servicio preferido: https://ffm.to/quintetorevolucionario100 Dirección Nacional de Organismos Estables organismosestables.com.ar Video La Muerte Del Ángel (Astor Piazzolla) - Quinteto Revolucionario https://youtu.be/8nHZ8NSQXT A

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La española NAWI estrena

"La cucharita"

Su tercer single y se posiciona como una de las nuevas voces del género urbano.

Con sus nuevas canciones, la joven española pisa fuerte en el terreno de la música urbana a nivel mundial.

El camino musical de Nawi apenas comienza pero está lleno de sorpresas, ya que en poco tiempo la joven ha cosechado miles de seguidores y fans en redes sociales y plataformas digitales alrededor del mundo, gracias a las nuevas canciones que está presentando desde enero de este año.

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En el mes de abril lanza "La cucharita", nuevo single en el que Nawi se sumerge en los sonidos del funk brasileño y se acompaña -como no puede ser de otra manera- de un estribillo pegadizo que una vez mas invita al baile. La canción fue producida nuevamente por el reconocido y multipremiado productor musical Chris Viz en Estudios Latorre Music de Madrid.

"La cucharita" viene acompañada de un videoclip que es una bomba, en el que Nawi de-

muestra una vez más su pasión por el baile, rodeada de un equipo de bailarinas profesionales que le agregan el punch justo para que "el ritmo no pare". El estilo de Nawi es más urbano esta vez, sin perder la marca artística que define su estética con toques elegantes.

El video muestra a la artista rodeada de mujeres en su totalidad, hecho que remarca y muestra el apoyo de corazón al empoderamiento femenino que Nawi quiere transmitir en la música.

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SOBRE NAWI

Naroa Franco, nombre real de Nawi, comenzó su relación con la música desde muy pequeña, estudiando canto y música.

Desde chica se ha preparado profesionalmente como bailarina y ha trabajado como modelo para diseñadores reconocidos como Ion Fiz y María de la Fuente.

Con apenas 20 años debutó con el single “Salvaje”, profundizando en la música urbana y alcanzando en apenas tres meses, más de dos millones de visualizaciones en Youtube.

A "Salvaje" Le siguieron "La que controla" y "La nueva", canciones que bailan al ritmo del trap y del urbano comercial. En 2022, debutó con "No lo pillas", canción que explotó en las redes a nivel mundial y la proyectó como una de las promesas del género urbano en español. En marzo llegó "La Popi", canción que va por los ritmos del reggaetón y el trap. Cada uno de los temas que lanza Nawi va posicionándola cada vez mejor en el mercado musical del género urbano en

español. En sus canciones, Nawi establece nuevas reglas en este estilo musical: "En mis temas se refleja el poder que tenemos las mujeres" puntualiza.

Nawi ha cosechado gran cantidad de seguidores en Argentina, país que encabeza la lista de oyentes en Spotify y segundo en

visualizaciones en Youtube.

Celina Cassi Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video NAWI - La Cucharita (Official Music Video) https://youtu.be/p9fmc_plR-U

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La Hoguera Tango presenta su nuevo álbum

“MACUMBA”

“Macumba” es el segundo trabajo discográfico de La Hoguera Tango y está integrado por composiciones del siglo XXI. el disco incluye temas instrumentales originales y tangos cantados de compositores actuales.

El nuevo repertorio impacta en la estética del grupo y produce un punto de inflexión. La música, si bien dialoga con la tradición, tiene un color personal, que se nutre de otros géneros rioplatenses y de la música académica.

El disco cuenta con la participación de Nicolás Abosky, Alejandro Guyot, el “Tape” Rubin y

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Natalí Di Vincenzo, interpretando canciones de su propia autoría.

“MACUMBA”

SÁBADO 11 DE JUNIO -21:00 hs.

(Puerta 20:00 hs.)

CAFF- Club Atlético Fernandez Fierro Sánchez de Bustamante 772.

Localidades en venta en Tickethoy: https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/la-hoguera-lacruzheler-nikitoff Entrada General $800

Anticipadas por Ticket Hoy $700 + cargo de servicio La ubicación es por orden de llegada hasta cubrir la capacidad del Club Ingreso a sala desde las 20hs.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: TEMAS

1 - Septiembre (Julián Corach) 2 - Reina noche (Alfredo “Tape” Rubin) 3 – Calle (Alfredo “Tape” Rubin/Fabrizio Pieroni) 4 - Pompa (Julián Corach)

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5 - Purga (Julián Corach) 6 - Falso abismo (Edgardo González/Alejandro Guyot) 7 - Caos (Natalí Di Vincenzo) 8 - Macumba (Julián Corach) 9 - Catedral (Julián Corach) 10 - Bluses de Boedo (Alfredo “Tape” Rubin) MÚSICOS:

Créditos de todos los temas excepto “Catedral” y “Reina noche” Bandoneones: Javier Yoko, Jaime Granda Violín: Arantza Ghizolfo Cello: Santiago Gil Duarte Contrabajo: Nicolás Acosta Piano: Julián Corach Voces: Nicolás Abosky, Alfedo “Tape” Rubin, Alejandro Guyot y Natalí Di Vincenzo

Macumba: https://youtu.be/OKZiamRXwuE Calle: https://youtu.be/jkqsQ8eOD1A Falso abismo: https://youtu.be/A_CcorWlFWA Catedral: https://www.youtube.com/watch? v=OlgIHnfowMY Videos anteriores Mi tango triste: https://www.youtube.com/watch? v=8Ds5vECJWPc Promo Tour Europa 2019: https://www.youtube.com/watch? v=NY0ZN_U8wsA

y Diego Dimartino. Este disco fue presentado en su primera gira por Europa (2017) en más de veinte conciertos a lo largo de ocho países. Realizó su segunda gira por Europa en 2019, dando numerosos conciertos en Dinamarca, Italia, Suiza, Austria, Alemania, Holanda, República Checa y Hungría.

Desde sus inicios mantiene una intensa actividad en festivales, milongas, teatros y centros culturales: entre 2015 y 2016 actuó en la Milonga Queer como orquesta fija, dando conciertos todas las semanas y programando orquestas jóvenes. Entre 2017 y 2019, participó de la organización de espacios y milongas de tango nuevo, como la “Milonga Club” y “Reina Noche Milonga”. Realizó presentaciones en las más importantes salas de tango y festivales de Buenos Aires, como el CCK, Club Atlético Fernández Fierro, Centro Cultural de la Cooperación, Festival FACAFF, Fondo Nacional de las Artes, etc.

En 2021, durante la pandemia, grabó su segundo disco, “Macumba”, el cual está completamente integrado por composiciones propias y tangos actuales. En este disco participaron Nicolás Abosky, Natalí Di Vincenzo, Alfredo Guyot y Alfredo “Tape” Rubin, interpretando tangos de su autoría.

La Hoguera es un sexteto de tango del siglo XXI. En 2016 editó su primer trabajo discográfico (“La Hoguera”) junto a Alejandro Guyot, Hernán Fernández

Julián Corach, pianista, compositor y director de La Hoguera Tango. Formó parte de numerosos grupos de tango nuevo además de La Hoguera.

Créditos de “Catedral” y “Reina Noche” Bandoneones: Javier Yoko, Matías Giubergia Violín: Maia Prieto Cello: Santiago Gil Duarte Contrabajo: Nicolás Acosta Piano: Julián Corach Voz: Nicolás Abosky Grabado entre septiembre y noviembre de 2021 en "Dr. F Estudio" Ingeniero de sonido, mezcla y master: Florencio Justo Técnico de grabación: Agustín Silberleib Duración total: 30’12’’ Productor: Julián Corach / La Hoguera Tango (disco independiente) VIDEOS

ACERCA DE LA HOGUERA

ACERCA DE LES ARTISTAS:

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Actualmente integra el dúo de tango nuevo Di Vincenzo – Corach, junto a Natalí Di Vincenzo.

En su tiempo libre ejerce como ingeniero y escucha éxitos internacionales de los ‘80.

Javier Yoko, bandoneonista de 40 años, integra La Hoguera Tango, la Orquesta típica Ciudad Baigón, y dirige la Orquesta Escuela de Tango Nuevo. Es maestro de nivel inicial. Anima los ensayos y su tiempo libre lo dedica a la ingesta organizada de asados.

Jaime Granda, bandoneonista ecuatoriano de 31 años forma parte de La Hoguera Tango, La Tramoya, y de la Orquesta escuela Emilio Balcarce, cohorte 2022. Actualmente cursa la carrera de música argentina en la UNSAM. Hasta sus 25 años se dedicó a las artes plásticas, y entonces se vino a Argentina.

Planta plantas.

Santiago Gil Duarte, violonchelista venezolano que inició sus estudios a los 9 años. Actualmente se encuentra becado para iniciar sus estudios en Royal Conservatoire of Scotland. Ha actuado en importantes salas y ciclos, como en el Salón Dorado del Teatro Colón y el renombrado Ciclo Reencuentro. Cocinero, “longboarder”, y ávido lector.

Nicolas Acosta es un contrabajista de música académica, tango y jazz tradicional. Actualmente estudia la Licenciatura en Artes Musicales en la UNA. Integra numerosas agrupaciones de

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géneros variados como tango, rockabilly, jazz y música clásica.

Realizó dos giras por Europa a lo largo de más de diez países, dando conciertos de tango y música contemporánea en teatros y milongas. Virtuoso cocinero de especialidades criollas.

Arantza Abaroa Ghizolfo, violinista chilena, terminó sus estudios en la Facultad de Artes Musicales de la UNA en 2015.

Se formó como violinista de tango en la Orquesta Emilio Balcarce e integró diversas agrupaciones de tango tradicional y nuevo. Actuó en importantes es-

cenarios de la ciudad, Teatro Colón, CCK, entre otros. Bailarina de tango (semi profesional), pasa sus horas libres haciendo grabados con biromes tinta gel (negro) y jamás (¡jamás!) se la ha visto mal vestida.

Redes: www.lahogueratango.com.ar www.instagram.com/lahogueratango www.facebook.com/lahogueratango2 Video La Hoguera Tango - Macumba (Julián Corach)

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Leo Nicastri está presentado

“El Despertar”

su primer disco solista.

Músicos: Leo Nicastri (guitarra y voz), Leandro Cereda (bajo) y Gonzalo Agüero (batería). Grabación, mezcla y masterización: Sebastián Medina & Leandro Cereda Arte y diseño de tapa: Kevin Cetto Fotografía: Nadin Smith

Este primer trabajo cuenta con siete canciones tocadas en formato trío formado por Leo en voz y guitarra, Leandro Cereda en Bajo y Gonzalo Agüero en Batería (actualmente la formación cuenta con Ezequiel Baldrich como baterista).

Spotify, YouTube y demás plataformas digitales.

“EL DESPERTAR” Ficha Técnica

Grabado en: Estudio Crazy Diamond y La Madriguera, CABA El estilo del trío circula entre el Fecha de lanzamiento: rock, blues, funky e incluso pop. 1/4/2022 Es una banda que suena muy en- Producción artística: samblada, que aborda temáticas Leo Nicastri humanas cotidianas en sus letras y donde se encuentran pasajes musicales en los cuales cada instrumento suma su cuota de creatividad en pos de la canción.

En redes: https://open.spotify.com/album/7 xVLi5IthGXxZ72lKdMqZr?si=o5 ApwOzXQXC6SI3xwCJaZA

https://www.youtube.com/watch? v=1yOjpWp8cZE Contacto Leo Nicastri leonicastri@gmail.com @leoniscastri

Video Leo Nicastrío - Miles https://youtu.be/1yOjpWp8cZE

“MILES”, el primer corte del álbum también cuenta con videoclip, el cual se puede ver y escuchar a través del canal de YouTube de Leo.

El álbum ya está disponible en

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JAVIER MADRAZO presenta

CAMINOS

El guitarrista y compositor presenta su segundo disco.

PRESENTACIÓN EN VIVO: SÁBADO 4 DE JUNIO DOBLE FUNCIÓN 20:30hs (Primer set ) y 22:30hs (Segundo set) en PREZ Anchorena 1347, CABA Entradas $1400 Reservas por Instagram a @prez.jazz o por mail info@prez.ar

Javier Madrazo (guitarra) junto a Lautaro Moreno (piano) Jerónimo Carmona (contrabajo) - Oscar Giunta (batería)

CAMINOS en Spotify https://open.spotify.com/album/2

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kKPA6qcJWEcO6sngXmK31 Youtube https://www.youtube.com/playlist?app=desktop&list=OLAK5uy _ksvQSgeML y todas las plataformas digitales.

Caminos es el segundo álbum del guitarrista y compositor Javier Madrazo.

un clásico cuarteto de jazz con guitarra: en esta ocasión, Madrazo está acompañado por Javier Burin Heras en piano, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Oscar Giunta en batería.

La base rítmica está dada por el contrabajo, la batería como sostén rítmico, y el piano que alterna entre acompañamiento, solos y Al igual que en su celebrado algunas melodías. álbum debut, "Interior", este nuevo trabajo se caracteriza por La guitarra, por su parte, toca estar inspirado en paisajes y sen- solos y la mayoría de las melosaciones diversas que hacen de días. la escucha una experiencia inmersiva, a través de distintas es- Como álbum, reúne un conjunto téticas muy marcadas por un de músicas de distinto carácter.

Esto hace que la experiencia a la aproach jazzístico.

La formación del conjunto es de que invita esta obra sea única, lle-

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vando al oyente en un viaje en el que empieza desde lo imponente y cambiante a lo más íntimo y romántico.

Caminos está integrado por siete composiciones originales de Javier, siempre caracterizado por su interés en distintas estéticas musicales. Así el disco comienza con un estilo más vinculado al Jazz moderno/contemporáneo, notándose las influencias de artistas como Kurt Rosenwinkel o Aaron Parks sin perder por esto la originalidad e individualidad de la voz de este artista. También el disco pasa por estéticas más tradicionales en el tema “Para Shirley Scott”, dedicado a la célebre organista, como también groove (“Cup of tea”) y el género canción (“Para no pensar”).

De esta manera Javier muestra su capacidad y creatividad de generar distintos moods/sensaciones a través de una comprensión profunda de la armonía y un interés variado en estéticas, actuando como facilitador a la cohesión del relato que el disco nos cuenta.

Lo que caracteriza especialmente a esta obra es que ofrece una mirada nueva con una gama de arreglos, armonías y estéticas que demuestran la singularidad de Javier Madrazo como artista, compositor, arreglador e improvisador.

"Hace un tiempo tomé la decisión personal de expandir las fronteras de mi actividad musical y artística, y reunirme con noveles músicos en ciernes, a los cuales notaba

con talento, empuje, creatividad y con sinceras ganas de consagrarse seriamente, no sólo al hecho de desarrollar sus habilidades como instrumentistas y compositores, sino también a trabajar duro en pos de sus proyectos, sacarlos a rodar y generar así el mejor modo que un músico conoce para madurar su propuesta, que es sobre la ruta y sobre los escenarios, generando un aporte sustancial a la escena, a sus pares, generando trabajo y movimiento real.

En este proceso, tuve un feliz encuentro por primera vez con el joven guitarrista y compositor Javier Madrazo, quien llamó mi atención no sólo por su capacidad como instrumentista y compositor de musica original de alta factura, sino también por su tenacidad, empeño inclaudicable, por su ánimo de generar movimiento y hacer crecer su propuesta musical, abriendo puertas en todas las latitudes para su música y generar así constancia, cohesión, amistad y disfrute en el camino musical que ha emprendido con tanta seriedad, entrega y bondad.

Sin Prisa, pero sin pausa alguna.

De mi parte, solo le deseo y le auguro lo mejor de lo mejor, y decirle (s) que me siento muy feliz y orgulloso de ser testigo presencial del crecimiento sostenido de joven gran artista.

Luego de haber compartido escenarios y giras durante algún tiempo, recientemente ingresamos a los estudios, Doctor F en Buenos Aires, para registrar este álbum "Caminos" que hoy todos pueden disfrutar.

Para adelante siempre, Javier!".

Oscar Giunta

"El segundo trabajo de Javier vuelve a demostrar sus condiciones como músico en ascenso. La música tiene frescura desde lo compositivo y está muy bien tocada por una banda que sabe cómo llevarlo a su lugar más cómodo.

Laberinto es una de las composiciones que más me atraen de esta grabación, bella melodía y mucho espacio en la atmósfera.

El disco pasa por momentos diferentes como Cup of tea, que tiene un groove muy contagioso, o Para Shirley Scott, que es más cercana a una composición jazzística de los años 60´ y al feeling de la música que tocaba la increíble organista.

Recomiendo este disco y espero el próximo paso de Javier con las expectativas que genera un músico con sus posibilidades." Mariano Loiácono "Este disco para mí significa muchas cosas. Por un lado, es mi segundo trabajo solista en dos años, la segunda vez que plasmo mi perspectiva musical en un álbum. Algo que me resulta muy interesante es ver cómo de un año a otro cambiaron muchas cosas de mi música. Desde mi sonido, a mi manera de componer, a mis búsquedas musicales.

Y ver esto plasmado en una obra que siento como propia y que logró reflejar mi visión y la estética que quería, me da realmente mucha alegría. Tanto como en mi primer disco, "Interior" esta búsqueda musical tiene que ver con la frescura, la honestidad y la variedad. Por otro lado, es un honor que estos músicos de la escena local que tanto admiro se hayan

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querido involucrar en este proyecto y lo hayan hecho desde el más alto nivel musical y humano, por eso estoy muy conmovido y agradecido hacia Javi, Sebas y Oscar." Javier Madrazo

Grabación: Florencio Justo y Agustin Silberleib Estudio Doctor F Mezcla y master: Florencio Justo Arte de tapa: Planta Baja C Año de edición del disco: 2022

Javier Madrazo (Buenos Aires, 1996), es compositor, arreglador y guitarrista.

CAMINOS

1- Libre (Javier Madrazo) 2- Intuición (Javier Madrazo) 3- Patagonia (Javier Madrazo) 4- Laberinto (Javier Madrazo) 5- Cup of tea (Javier Madrazo) 6- Para Shirley Scott (Javier Madrazo) 7- Para no pensar (Javier Madrazo) Músicos

Realizó sus estudios formales en la tecnicatura en jazz del Conservatorio Manuel de Falla (20152018).

Inició su trayectoria tocando standards de jazz en bares de Buenos Aires (en provincia y en capital) con diferentes formatos y músicos, como sideman y como líder.

Así participó en los grupos de Mariano Loiácono, Julia Moscardini, Sebastián Loiácono, Julieta Iricibar, Malena Rampi, entre otros.

Vale mencionar su participación en los ensambles de Devin Hoff, Michael Formanek y Tim Berne organizados por el Conservatorio Manuel de Falla, los cuales concluyeron en tres conciertos en el CCK. Facebook:

Javier Madrazo: guitarra, composición y arreglos Javier Burin Heras: piano Oscar Giunta: batería Sebastián de Urquiza: contrabajo

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https://www.facebook.com/javi.m adrazo/ Instagram: https://www.instagram.com/javiermadrazo96/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/7z WvCehtXsPW3MoLwvq4sP Canal Youtube: https://open.spotify.com/artist/7z WvCehtXsPW3MoLwvq4sP Información extendida sobre el disco Caminos: https://docs.google.com/document/d/1yAkBy8SHA1nadZMPUrDxF3zOWXb3GiN_

En Agosto de 2021 presentó su primer disco “Interior”.

Actualmente está presentando su nuevo disco “Caminos”, que cuenta con un conjunto multigeneracional de excelentísimos músicos, conformado por Oscar Giunta en batería, Sebastián de Urquiza en contrabajo y Javier Burin Heras en piano.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Patagonia - Javier Madrazo [videoclip]

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AVIÓNICA presenta su nuevo single

“CORAZÓN VACÍO”

AVIÓNICA, el reconocido artista boliviano seleccionado como “Embajador Musical de Bolivia” por Spotify en 2018, nos sigue sorprendiendo con el lanzamiento de su segundo sencillo. "Corazón Vacío" es una canción que habla sobre nuestra auto estima.

"Cuando ves a la chica que tu querías saliendo con otro, comienzas a hacer comparaciones y te haces ilusión de que su corazón no está completo sin ti, que en realidad está igual de vacío que el tuyo.

Crees que todavía tienes chances de darle vuelta a la historia, porque la esperanza es lo último que se pierde." - Comenta Aviónica.

AVIÓNICA ha tenido el privilegio de contar con colaboraciones de artistas de talla internacional, como Tommy Torres, Francisca Valenzuela, Vale y Andrea Echeverri, (Aterciopelados). José Mrochek, líder del grupo se siente

agradecido por el cariño y fidelidad de su público que expresan constantemente su alegría por escuchar nuevas canciones de la banda boliviana.

Próximamente el grupo anunciará una serie de presentaciones por la Unión Americana y otros países.

En el mes de marzo, el grupo lanzó una de las canciones mas personales de su carrera artística llamada “No Sabes”.

Próximamente presentará un álbum grabado en el icónico estudio de Prince, el Sunset Sound en Hollywood. Al respecto ,José comentó en sus redes sociales: “Quién habría creído que algún día haríamos un disco aquí, en la sala de Prince, el día del cumpleaños de Cerati”. avionicamusica.com

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com

Video Corazón Vacío - Avionica (official video)

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Leonardo Marconi / Ignacio Oroná presentan su nuevo disco

trabajistas todos ellos en calidad de “Invitados” esto le permite crear formaciones de tríos que exploran distintas y eclécticas sonoridades en el escenario del tango, sin perder de vista la esencia vital del género.

Se trata de la primera obra discográfica de este grupo que se presenta en formato trío con diferentes músicos invitados en cada ocasión

Presentación oficial del disco en vivo Sábado 11 de junio a las 21 h.

Bargoglio Bacacay 2414 (C.A.B.A.) Entrada $1000 Leonardo Marconi (piano) Ignacio Oroná (bandoneón) Músico invitado para formar el trío Hernán Maiza (contrabajo) Cantante invitado Enzo Pinto

Reservas: 115 057 5547 Entradas: http://www.bargoglio.com.ar E mail info@bargoglio.com.ar Acerca de Izcunigo

Izcunigo fue creado por dos destacados músicos de amplia trayectoria musical y académica, Leonardo Marconi (en piano) e Ignacio Oroná ( en bandoneón) en el año 2020 (en pleno contexto de pandemia). La formación se creó con la intención de aportar una

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Actualmente están presentando su primera obra discográfica, Delta.

El nombre Izcunigo fue inventado por los artistas y lleva en su raíz una leyenda urbana.

mirada original y propia sobre la música del tango. Ambos artistas convergieron en este proyecto después de una larga trayectoria propia que los llevó por diferentes agrupaciones, aportando cada uno su bagaje personal y musical al encuentro.

Juntos componen e interpretan tanto arreglos modernos de tangos antiguos como obras nuevas, que crea cada uno o en colaboración mutua. Juntos o separados aportan su sello singular y autoral.

El dúo trabaja con distintos con-

“El Izcunigo es un pájaro que habita el estuario interior del Delta fluvial del Río de la Plata. En su transcurrir forma y convive con grandes comunidades de su misma especie en donde todo el clan se va turnando para vigilar atentamente su hábitat ante posibles amenazas. Es un ave muy veloz que se alimenta, sin morir, de animales venenosos como el escorpión, las víboras y todos los seres temibles y estancados del inframundo que bien podría ser cualquiera de nuestros mundos”.

“Creemos que en todas las comunidades artísticas hay capas sociales y creencias estancadas que traban y cierran ventanas al

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mundo nuevo y les quitan el oxígeno creativo para subsistir y progresar. Tal vez el pájaro Izcunigo, simboliza de alguna manera, la libertad que necesitamos lxs artistas para crear y vivir con nuevos abordajes e ideas que honren al pasado pero sin detenerse en él ni descender al inframundo confundiendo el camino. En su vuelo eterno este ave destruye lo que envenena a su ambiente sin morir en su misión” Acerca del disco Delta (2022- edición independiente)

Delta es la primera obra discográfica de Izcunigo. Reúne un repertorio de diez obras instrumentales. De una manera muy original y diferente a lo que suele pasar al decidir grabar un disco, en este caso, el primer paso fue concebir un formato de trío especialmente para la grabación e invitar a un músico contrabajista que se sume al dúo para ello. Participaron tres contrabajistas diferentes en distintas obras del repertorio. Luego de ello se escribieron los arreglos a los que cada miembro aportó su arte y así se grabó el álbum, en ciclos progresivos de a tres obras por vez hasta completar el resultado final.

donde se alternan los instrumentos que presentan cada una de las obras.

Las composiciones abordan, obras ya conocidas de músicos admirados por los artistas, tal como “Bien de arriba” y “Verano porteño”, otras piezas que se sumaron al repertorio que no son tan interpretadas y conocidas, las cuales convocaron a los músicos de Izcunigo, a una nueva interpretación con una mirada singular y por último, hay dos obras propias, Sofitango dedicada a la hija de uno de los artistas y otra obra Delta dedicada a esta zona inspiradora que titula el disco.

En esta propuesta el grupo apuesta a la exploración sonora de cada instrumento (hay muchos solos de cada timbre, especialmente de piano y bandoneón).

Asimismo, se aborda la búsqueda artística de las distintas texturas sonoras, alternando entre acompañamientos, pasajes de solos, contracantos, entre otros aportes.

El contrabajo merece una mención especial en esta obra ya que

no solo este timbre colabora con su función tradicional en el tango sino que también, tiene una función melódica que se asemeja más a la sonoridad de un cello que a la de un bajo.

El nombre del disco Delta fue tomado de uno de los títulos de las obras de este repertorio. Surge de una Suite de tangos inédita al momento, compuesta por Ignacio Oroná. Es una suerte de homenaje al Delta del Tigre, un lugar que convoca, inspira reflexiones, búsquedas, hallazgos y, en ese sentido se asemeja a la atmósfera y concepto de este nuevo disco.

Esta obra discográfica es una producción independiente gestionada por Izcunigo.

En palabras de los artistas

Ignacio Oroná “Este disco es para mi un hito personal por trabajar con los músicos con los que trabajé, Leonardo Marconi a la cabeza: un músico que tengo la dicha de conocer.

Primero admiré y admiro su obra,

La concepción musical se inspiró en la sonoridad histórica que tienen en el tango argentino las formaciones de Trío

Para la selección del repertorio de Delta, se eligieron tangos que pudieran adaptarse a la sonoridad deseada para esta formación y se sumaron arreglos elaborados

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los discos que hizo, sus composiciones y los grupos que integró, luego agradezco también la dicha que tuve en la vida al tropezar con él. Nos hicimos amigos y luego surgió de forma casi espontánea el hecho de armar un grupo y grabar un disco que, ojalá, sea el primero de muchos. Tenemos muchas ideas que esperamos poder desplegar a través de esta propuesta de dúo-trío, algunas cosas ya las concretamos y otras, se irán dando en nuestro transcurrir”.

( Música de Néstor Marconi y Leandro. Marconi)

A la Orquesta escuela (Música de Emilio Balcarce) Delta (Música de Ignacio Oroná) El pollo Ricardo (Música de Luis Alberto Fernandez) Recuerdos de Bohemia (Música de Enrique Delfino Letra Manuel Romero) Verano Porteño (Música de Astor Piazzolla) Responso (Música de Anibal Troilo) Leonardo Marconi “Este disco es un proyecto que se Supersónico concretó después de un par de (Eduardo Rovira) años de trabajo. Es la conjunción de varios estilos e influencias: ar- Acerca de cada obra en palamonía moderna con reminiscen- bras de Izcunigo cias Pugliesicianas, Piazzolleras, Marconeanas y, con ciertos solos Músicos en el disco Izcunigo al estilo de Rachmaninoff. Es una melange de varios estilos que su- Leonardo Marconi mados, le dan la identidad a (Piano) nuestro grupo. La concreción de Ignacio Oroná este proyecto es una satisfacción (Bandoneón) por partida doble, ya que no es solamente el despegue de un Músicos invitados proyecto artístico sino la concre- Cristian Basto ción de un proyecto con un amigo (contrabajista invitado temas 4, 7 querido como es Ignacio Oroná y 8) (Nacho). Es la concreción de tan- Hernán Maiza tas tardes de charlas y planes que se plasman finalmente en un disco del que estamos muy orgullosos”.

Lista de obras del disco Delta:

Sofitango (Música de Leandro Marconi Ignacio Oroná) Bahía Blanca ( Música de Carlos Di Sarli) Bien de arriba

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(contrabajista invitado temas 5, 6, 9 y 10) Emilio Longo (contrabajista invitado temas 1, 2, 3) Ficha técnica

Fechas de grabación: Entre marzo y diciembre de 2020 en Estudios Sombracine Grabación y mezcla: Juan Krymkiewicz Producción: Leonardo Marconi, Ignacio Oroná Arte de tapa y diseño: Noelia Bertaina Prensa y comunicación: Alicia Gubitsch

Realización del video: Sebastian Aiub y Ernesto Samandjian Mezcla audio: Jorge "Portugues" da Silva y Norberto Villagra

Prensa y Comunicación Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com Video 1. Sofitango

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BITÁCORA presenta

¨VACÍO¨

el primer adelanto de su próximo disco que verá la luz en este 2022.

con algunos músicos de trayectoria, grabando incluso un EP. La banda pasó por algunos cambios de formación, completando en 2020 su actual configuración.

Años complicados para todo proyecto musical, aprovechan el encierro de la pandemia para afianzar la nueva alineación y grabar su primer disco, Valle sin gloria, realizado en forma totalmente independiente.

̈ Vacío¨ habla sobre un desencuentro emocional. Cuando una persona cierra las puertas o las fronteras a algo nuevo y la otra parte intenta destrabar la situación¨ nos cuenta Bitácora.

El video de ¨Vacío¨ estuvo a cargo de la productora audiovisual El cíclope de cristal.

under, quienes se unieron con la intención de rescatar el clásico sonido del rock y blues de los ‘60, ‘70 y ‘80s, proponiendo un sonido distintivo y actual.

El 2022 los encuentra listos para presentar el disco en sociedad.

Maximiliano Teira: Voz

Horacio Perez Guzmán: Guitarra y coros Joaquín Meniño: Guitarra y coros El proyecto comenzó en 2016 Mauricio Rizzo: Bajo como una iniciativa de Taty Perez Gabriel Falciola: Batería Guzmán, quien tenía una buena cantidad de maquetas e ideas Nadya Cabrera para futuros temas. Con la forma- nadyacabreraprensa@gmail.co ción inicial la banda empezó a m rodar en el circuito under, siendo invitados a compartir escenario Video Vacío

Acerca de Bitácora

Bitácora está formado por músicos de trayectoria en distintos proyectos profesionales y del

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GABRIEL VENTURA GULÍ presenta su disco

EL PUENTE INFINITO

Presentación oficial en vivo del más reciente trabajo del cantautor, acompañado por un quinteto de cuerdas.

Sábado 18 de Junio 20:30hs en La Minga Club Cultural (Maza 1165, Capital Federal) Abre el recital el músico marplatense Lucas Paladini en formato guitarra y voz.

Entrada al sobre Reservas en https://docs.google.com/forms/d/1S7v9I4M3Ayh 4sBmJ9s40mBqEzqVBS4

Gabriel Ventura Gulí: Piano y voz Danilo Luce, Mischa Escolar, Nacho Olmos: Violines

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Federico Carreiro, Mirco Panguilef: Cellos Juanpi Palmucci: Bajo Dirección y arreglos: Fernando Ezequiel Miño Sonido: Andrés Bourgeois

"El puente infinito", disco completo: https://www.youtube.com/watch? v=hCvhyQw01DM&t=861s

El puente infinito es el primer álbum que el músico, cantante y

compositor Gabriel Ventura Gulí lanza con su propio nombre. Aunque no es su primer disco solista: con tan sólo 19 años, en 2011 emprendió el proyecto "Ey Rocker", seudónimo con el que compuso, giró y grabó diversas producciones situadas dentro del género canción, con elementos del rock, el pop y el candombe.

Sin embargo, con el tiempo llegaron otras búsquedas expresivas: "Desde que empecé a trabajar como compositor para cortometrajes y sobre todo para teatro,

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dejé que la música habite los lugares que precise: a veces es canción, a veces no. Empecé a sentirme más libre.

En El Puente Infinito me permití que la música no siempre esté intervenida por mi voz cantada. Es un disco donde exploro las sonoridades que me da el piano, sin exigirle a esas melodías que hablen a través de la palabra...si es que no lo necesitan."

Producido por Alejandro Pugliese, el disco - que cuenta con el piano y las cuerdas como instrumentos principales - está integrado por cuatro canciones con letra y cinco instrumentales entre mezclados.

Aires de música clásica y acordes de trap transformados al jazz, melodías circulares, ideas que se repiten y van creciendo y resignificándose.

El único momento que altera esa atmósfera envolvente y mántrica del álbum llega de la mano de "Respiro", con su percusión africana, quenas y voces, aportadas por Guillermo de la Fuente. Un contraste que enriquece y fortalece a la propuesta.

Los arreglos de cuerdas del álbum estuvieron a cargo de Fernando Ezequiel Miño.

Este disco fue grabado poco tiempo antes de la llegada de la pandemia. Debido a las restricciones sanitarias, su terminación y lanzamiento se vieron demorados; dentro de este período, Gabriel viajó a Dinamarca, donde vivió durante un año y desde donde concluyó a distancia, el proceso de mezcla y post producción.

Para su sorpresa, descubrió que el material representaba una es-

pecie de premonición: "Escuchando el disco ya terminado, me di cuenta que estaba contando las sensaciones por las cuales después pasé al emigrar a Dinamarca. Todas las emociones fueron tal cual: la esperanza de un nuevo comienzo, la desesperación de estar en un lugar desconocido, el hecho de hablar un idioma que no es el mío, la felicidad de lograr establecerme, extrañar mucho mi país, verme encerrado en un clima hostil.

Todo reflejado en músicas que había compuesto antes de atravesar el viaje."

El puente infinito es un puente circular ubicado sobre el mar en Aarhus, Dinamarca, que, según Ventura Gulí, engloba perfectamente el concepto del disco. Es un ciclo, un viaje hacia un tiempo y un espacio. Un nuevo comienzo que avanza para volverse a cerrar y así empezar de nuevo.

Igual que el puente en Aarhus, un círculo.

7- Dear Matilde 8- Coda Fantasy 9- Trap Pisciano ft. Migue Gessaghi

Grabado entre Febrero y Marzo de 2020 en Resiéntelo Estudio, Buenos Aires, Argentina.

Grabación, mezcla y producción: Alejandro Pugliese Master: Eduardo Bergallo en Puro Mastering 2021 Idea y producción: Gabriel Ventura Gulí Todos los temas compuestos en letra y música por Gabriel Ventura Gulí.

Arreglos de cuerdas: Fernando Ezequiel Miño MÚSICOS QUE PARTICIPAN:

Piano y voz: Gabriel Ventura Gulí Voz y Quena en "Respiro"; coros en "Coda Fantasy": Guillermo de la Fuente Cello: Fernando Ezequiel Miño Violín: Ignacio Olmos Violín: Danilo Luce Percusión en "Respiro": Juan Ventura Gulí Guitarra en "Trap Pisciano": Migue Gessaghi Arte de Tapa: Mono Ciudadano Fotos: Guillermina Marquez

EL PUENTE INFINITO 1- 23.59 2- Enero 3- Luz y Movimiento 4- Caí 5- Sofoco 6- Respiro

Videos:

Enero (Extended versión) https://youtu.be/pqE9lz5RaIw

Respiro https://youtu.be/YqaVsXCL0uA Luz y movimiento https://youtu.be/m8Ry7lNIWPQ

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_source=whatsapp&dl_branch=1 Desde septiembre 2020 hasta septiembre 2021 se mudó a Aarhus, Dinamarca, desde donde pudo concluir, a distancia, el proceso de mezcla y post producción de "El Puente Infinito", primer disco editado bajo su nombre.

A lo largo de 2021 publicó tres singles: "Enero", "Respiro" y "Luz y Movimiento", como adelantos del álbum mencionado, disponible en las plataformas digitales desde Noviembre del mismo año.

GABRIEL VENTURA GULÍ (5 de Marzo de 1992, Buenos Aires, Argentina) es músico, compositor, actor y multi instrumentista argentino.

Nació en Buenos Aires y creció en López Camelo, un pequeño barrio de Tigre, donde a los 11 años comenzó a tocar la guitarra y luego el piano. Desde temprana edad integró diversas bandas y formaciones locales hasta que, años más tarde, plasmó sus canciones de adolescencia en el álbum "El comienzo del fin" (2009) junto a Catalina, su banda de ese momento.

Luego de esta grabación, Gabriel decidió formar el proyecto solista Ey Rocker, fundado en 2011. Con este seudónimo editaría dos discos de estudio -"Cuantos por despertar"(2013) y "¿A quién podré cantarle hoy?" (2017) -, un álbum en vivo - "Cambio de rumbo y despertar" (2015) - y el single "Hoy en una canción"(2018).

Simultáneamente a estas experiencias, el músico comenzó a in-

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tegrarse al ámbito teatral, donde actuaría y compondría música original para obras de teatro. Se destaca, por ejemplo, la obra teatral "La Elegida", de Paula Fanelli y Laura Névole, donde compuso, ejecutó y adaptó piezas para tocarlas en vivo.

También escribió música para varios cortometrajes.

Durante la cuarentena, Gabriel creó y estrenó "CONOCIENDO MÚSICA", un podcast donde entrevista a músicas y músicos que le gustan: https://open.spotify.com/show/6W dJbnTz0Xz9ujQXMihyp4?si=dImuasX9TkeYn6w9W8gw6A&utm

Instagram: https://instagram.com/gabrielventuraguli Facebook: https://www.facebook.com/gabrielventuraguli Spotify: https://open.spotify.com/artist/6f wNEW5GtgfhnPSvW2ha4m?si Canal de Youtube: https://www.youtube.com/user/ey rocker Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video El Puente Infinito (Álbum Completo)

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Nuevo Single de

Emma Lynch presento su nuevo Single "Ángel" con Roxx en la producción y Javier Barilari en la Voz.

Grabado en Sunset Récords, Buenos Aires, Argentina. Entre febrero y marzo 2022.

Ya se encuentra disponible en todas las Plataformas Digitales.

Contacto: anubismusic2011@gmail.com Facebook: Anubis Music Facebook: AnubisMusic Shows Anubis Music anubismusic2011@gmail.com

Video Ema Lynch - Ángel (feat. Javier Barilari & Roxx)

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El cantautor Emanuel Bonaccorso presenta

Ofrendas para el Universo es un disco de 11 temas, donde la canción es la protagonista, coqueteando con la tonada cuyana, la chacarera, el blues, el pop y hasta algunos matices afro. La instrumentación colorea estas piezas con cuerdas y metales, más allá de la sólida base de guitarra, percusión y bajo. Emanuel nos invita desde la música y la poesía a re descubrir la espeEl músico lo presentará en vivo ranza, no como una vida después oficialmente el 8 de julio a las de la vida, sino naufragando a ex19h en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional pensas de ésta, en un mar donde proliferan las orillas. Dice el arcon entrada libre y gratuita. tista: “La concepción de este disco me llevó a encontrarme con Sobre Ofrendas para el Unilas páginas infinitas del espacio y verso el tiempo y por ello, no hubo Emanuel Bonaccorso se define mejor opción que la ofrenda para como un tejedor de canciones, un poder seguir el camino”. trovador. Un buscador de poesías y melodías, creando metáforas e FICHA TÉCNICA imágenes con otras resonancias de la realidad, por momentos os- Emanuel Bonaccorso: curas como el desconsuelo y Letra y Música y arreglos. Guitaotras luminosas como los que rra electroacústica, de nylon y sampler. viven en el presente.

Emanuel Bonaccorso edita su tercer material Ofrendas para el Universo, que estará disponible en las plataformas digitales desde el 13 de mayo, y que luego acompañará una edición física que incluye vinos varietales elaborados en su Mendoza natal con un código QR para acceder a la escucha del disco.

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Mauricio Miranda Echeverry: Arreglos y Producción. Guitarra eléctrica, electroacústica de nylon y de metal.

Manuel Prado: Batería Oscar Retta: Percusión, piano y violín. Colaboración en producción.

Gustavo Troilo: Bajo.

Daniel Oroño: Primera guitarra en “Luna creciente” y colaboración en producción.

Jorge Troyano: Primera guitarra en “Romance del otoño sancarlino” Dina Diaz: Coros.

Paola Mosquera: Arreglos corales.

Agustina Ferro: Trombón.

Ramiro Lesbegeri Pinillos: Trompeta.

Octavio Bianchi Godoy: Violín.

Gustavo Barahona:

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Violín.

Alex Musatov: Viola.

Regina Manfredi: Cello.

León Pablo Maturana: Drum Doctors.

Javier Coy: Colaboración en Producción.

Javier Mazarrol: Ingeniero de Grabación y Mezcla.

Carlos Laurenz: Ingeniero de Mastering.

Diego Comerci: Asistente de Grabación.

Maximiliano Schamun: Arte de Tapa.

Grabado en Fort Music entre principios de 2020 y mediados de 202 Foto: Andrés Riffo

Sobre Emanuel Bonaccorso

Emanuel Bonaccorso nació en La Consulta, San Carlos, provincia de Mendoza y está radicado desde el 2010 en Buenos Aires.

Comenzó su incursión en el arte desde muy temprana edad en los años ‘80, perteneciendo al Coro de Niños del Valle de Uco. A mediados de los ‘90 fue parte de la primera banda de rock en su pueblo natal. Luego, con los años, in-

tegró diferentes agrupaciones de música alternativa de la provincia de Mendoza.

Al llegar a Buenos Aires, comenzó tocando sus canciones en peatonales y estaciones de subte.

Cautivando la escucha de la gente que va de paso, vende en formato físico más de 6800 réplicas de sus trabajos discográficos, pudiendo así vivir de su música.

Al mismo tiempo, se presenta en diversos bares y centros culturales. Tiene tres discos editados: La sombra de mi alma (2008), Espiral (2015) en formato DVD y el flamante Ofrendas para el Universo (2022), que cuenta con 11 canciones de su autoría y la colaboración de un equipo de 20 personas (entre músicos, técnicos y diseñadores). Su segundo disco es presentado a sala llena en Mala Vida (San Telmo) en 2015.

Con sus canciones ha recorrido Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Uruguay y gran parte de Argentina. Ha compartido escenario con numerosos cantautores y músicos consagrados como Jorge Fandermole, Sandra Mihanovich y Alejandro Lerner. También ha sido finalista con la

canción “Cerquita de lo más Cercano” en el certamen internacional “Una Canción por la Paz” en homenaje a Facundo Cabral donde, de cuarenta y seis cantautores y cantautoras, fueron seleccionados dos a la final. Antes de la pandemia, organizó el ciclo «La Rola», evento que enarbolaba la canción en español con contenido poético y donde participaron cancionistas de América Latina, África y Europa.

Más info

Facebook emanuelbonaccorsocantautor Instagram @emanuelbonaccorso Spotify https://spoti.fi/3EuwBH1 YouTube Emanuel Bonaccorso Twitter @Ema_Bonaccorso Florencia Meluso Enlazadora de Mundos @flormeluso florenciameluso@gmail.com

Video Emanuel Bonaccorso - Cerca del sol

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Doctor Explosión estrena Doctor Explosión, la banda española liderada por Jorge Explosión, estrena la primera canción en once años: “Insatisfacción”, adelanto de su nuevo disco “Superioridad moral”, que se editará en otoño boreal por el renombrado sello Slovenly Recordings.

“Insatisfacción” su nuevo single y video

El single habla de la importancia de actuar, tal y como cuenta la propia banda: “Hay que vivir. Hay que tomar decisiones. Y las vamos a tomar mal. Y no pasa nada. La vida es urgencia y eso supone decidir constantemente.

Cuando las cosas te sobrepasan hasta desequilibrarte, llegas al límite. Y una voz de alarma, un instinto, aparece en tu interior. ¡Y siempre hay que hacerle caso! La frustración entre decisión e indecisión se resuelve de una única manera: Pasando a la acción.

Confía en tu insatisfacción para actuar. Como dicen en inglés: Trust your dissatisfaction”.

Esta canción fue compuesta bajo la premisa de un límite creativo auto-impuesto: “Había que componer, terminar y grabar una can-

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Explosión en Estudios Circo Perrotti @circoperrotti Mastering por Frank Arkwright en Abbey Road.

El video, dirigido y realizado por el guionista del periodista y escritor Víctor Guillot explora las contrad i c c i o n e s internas del personaje principal, ción por día. Con la urgencia de alienado por su incapacidad para tener que grabarla a tiempo real tomar decisiones y por su propia en el momento justo de ser cre- inmadurez. El mismo Víctor Guiada, escrita apenas unos mo- llot es por momentos el alter ego mentos antes de ser registrada... de Jorge Explosión, su voz inte¿Y sabéis qué? Fue excitante rior más diabólica, que le incita a grabarla. Canciones creadas e in- pasar a la acción. En el videoclip terpretadas instantáneamente. Y intervienen también Nacho Álvacon una producción salvaje y rez (de Manta Ray) y el locutor de cruda. Hay que vivir. Hay que radio y vocalista de los Sonis, Mitomar decisiones. Y a veces lo guel Escalada, hoy tristemente hacemos bien, ¿no creéis?”. desaparecido, y a quien se le dedica este trabajo.

Podés escuchar “Insatisfacción” en Spotify: Primer trabajo como director y https://open.spotify.com/track/1X guionista del periodista y escritor eGhzmWazKw3opn5seQqJ Víctor Guillot. Realización y mon“Insatisfacción” está disponible taje de Cortexipham, Estela Cubien YouTube: lla y Fran Carrio. https://youtu.be/ZumWVdUU8ig Nadie recuerda cuándo comenzaFicha técnica: ron Doctor Explosión. Ni siquiera ellos mismos. Pero en España Grabado y mezclado por Jorge todo el mundo sabe que llevan

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más de treinta años haciendo Garage-Rock y montando, inevitablemente, el espectáculo allá donde van.

Sus shows se han convertido en experiencias legendarias que sus muchísimos fans esperan con verdadera ansia. ¡Ruido, baile y una locura diferente en cada concierto!

Se podría decir que es el grupo con el directo más loco y potente de España, pero esto también lo saben ya en México, los Estados Unidos, Nueva Zelanda, Chile, Brasil y decenas de países más (sí, decenas), por donde han pasado dejando su estela de Garage Rock energético y también su Pop de elegantes melodías Beat.

A lo largo de 8 LP, 16 singles y un montón de colaboraciones, recopilatorios y rarezas, estos asturianos se han ganado un lugar muy merecido en las críticas especializadas, porque Doctor Explosión aúnan como nadie el gamberrismo más salvaje con la profesionalidad más seria.

Su característico sonido crudo y garagero es obra y gracia de la cuidadísima producción a cargo de Jorge Muñoz-Cobo, alma mater del grupo y responsable de los Estudios Circo Perrotti, una factoría de grabación con una apabullante repercusión internacional, por donde han pasado artistas tan emblemáticos como Billy Childish, Holly Golightly, Boogarins, The Fleshtones, Messer Chups, The Masonics, The Cynics, Sonny Burguess, Micky,

Jaime Urrutia y un largo y diverso etcétera.

Si a eso le añadimos unas letras chispeantes y socarronas y una capacidad atemporal y mágica para hacer disfrutar a todos, encontramos la fórmula magistral del éxito underground. ¿Cómo sería posible si no mantenerse tantos años? ¿Cómo pueden ser fieles a los preceptos del Punk y seguir grabando discos? Y, sobre todo, ¿cómo hacen para no cumplir años tal y como demuestran en sus conciertos?

zando su gira de presentación en los próximos meses, y que se extenderá en 2023 por varios países de Latinoamérica. Promete ser uno de los eventos culturales más revolucionarios (y bailables) del año.

¡Seguí a Doctor Explosión en las redes sociales!

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LUCAS SEOANE – PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane

Ahora están calentando, cogiendo carrerilla y haciendo ejercicios de meditación en un refugio secreto aislados del mundo: parece ser que están preparando un nuevo disco que saldrá después de este verano de 2022 y organi-

Rock City Booking & Promo Agency maria@rockcity.com.ar pablo@rockcity.com.ar rockcity.com.ar facebook: /RockCityAgencia twitter: @rockcityagencia Video “Insatisfacción

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SENSAFILO presenta su nuevo video

“NI DE FAVOR (ft. Palo Pandolfo)” SensaFilo presenta el video de “Ni de favor” luego de haber debutado a sala llena en La Trastienda el pasado 27 de marzo. La canción es el quinto video de su disco “Rara Mezcla” (2020) y contó con la participación del inolvidable Palo Pandolfo, quien aparece en el video a modo de homenaje.

La banda, que fusiona distintos ritmos y estilos poniendo el foco en la canción, se define como un verdadero polirrubro musical. Esa propuesta la siguen ofreciendo en vivo y la próxima cita será el sábado 14 de mayo en Casa Colombo (Gallo 557, Abasto).

INTEGRANTES:

Matías Oliveto (voz), Tito Mengelatte (guitarra y coros), Sebastián Núñez Mariosa (bajo), Gustavo Galeota (percusión y coros), Pablo López (teclados), Javier Casaubon (batería).

ACERCA DE SENSAFILO

SensaFilo nació en el año 2010 y desde entonces ha editado tres discos y pisado grandes escenarios de la escena porteña como Niceto, The Roxy Live, Marquee, Beatfow, Uniclub, entre muchos otros.

En 2011 sacó a la luz su primer

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2020 su tercer álbum, “Rara mezcla”, producido junto a Pablo Wehbe y con invitados de lujo: Maikel de Kapanga, Palo Pandolfo, Vala de Cadena Perpetua, Pecho y Cabra de Las Manos de Filippi y Killato. El trabajo cuenta con cuatro videoclips disco, “El Segundo Va a Ser lanzados en tiempos de pandeMejor”, y en 2014 editó “Música mia.

Para Diván”. Por su parte, las giras por la Costa Atlántica co- En 2021, conmemorando diez menzaron en el año 2013 y se años de su disco debut, lanzó el volvieron un sucesivo clásico en EP “Hazme Reír que no me Enlos veranos siguientes. cuentro Lejos” con tres reversiones en formato Live Session y el En 2016 la banda registró su "Tri- 2022 lo abrió debutando con un logía Para Diván", una historia show a sala llena en La Trasaudiovisual a través de las can- tienda Club, el mítico lugar del baciones "Dormido", "Ratitos" y rrio porteño de San Telmo.

"Cold John" que formaban parte de su hasta entonces último ma- Prensa terial. www.nadyacabrera.com.ar Con previos adelantos de tres Video canciones en formato Live Ses- SensaFilo ft. Palo Pandolfo - Ni sion Acústica, SensaFilo lanzó en de favor

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CALLE ARBOLADA

Nuevo video de Marcia Deviaje La cantautora, multi instrumentista y productora MARCIA DEVIAJE presenta su nuevo video CALLE ARBOLADA, desde el pasado viernes 29 de abril, disponible en el canal de youtube de la artista.

CALLE ARBOLADA es el segundo tema de su reciente disco Puedo Siempre, en el que conviven sintetizadores analógicos y filtros, junto con las guitarras virtuosas de Patané y Román Tissera, la batería de Pedro Bulgakov y la percusión de Federico Estévez (Chancha vía Circuito).

Compuesto y grabado íntegramente en pandemia, Marcia Deviaje propone un encuentro con lo humano y un regreso a la tierra, presente también en las imágenes de Calle Arbolada, universo que remite al origen de la propia artista arraigado en el campo.

CALLE ARBOLADA Dirección: Oscar Fernandez DF: Oscar Diaz Producción: Payo Saravia Asistente de dirección: David Chacon Montaje: David Chacon

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grabando Foley, generando atmósferas, diseñando efectos sonoros.

Coleccionista de “roomtones”; Marcia es adicta al sonido, al ruido en contraste siempre con el silencio.

PUEDO SIEMPRE

Gaffer y operador de drone: Federico Giaccaglia Asistente de cámara: Agostina Poblete

MARCIA DEVIAJE es compositora, productora y multi instrumentista, con más de veinte años de carrera y destacadas actuaciones en bandas como Tonolec, Mariana Bianchini y Josefina Pretende, entre otras.

Desde el año 1999 trabaja con el sonido desde distintos enfoques, haciendo música para publicidades y en cine, editando diálogos,

1-El Pico 2-Calle arbolada 3-La helada 4-Equipaje 5-El Rio D.O.S 6-Plan Conectar 7-Julio 8-Ambiente exterior campo

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

Video "Calle Arbolada"- Marcia Deviaje https://youtu.be/BZdzbxjtcU4

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PAULA DÓRDOLO presenta su primer EP La cantante y compositora Paula Dórdolo presenta “Catarsis”, su primer material discográfico: un EP integrado por cinco tangos de su autoría que acaba de ver la luz y que presentará en vivo el viernes 27 de mayo a las 21hs. en el CAFF, Sánchez de Bustamante 772, CABA. Entradas en venta en https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/paula-dordolo-y-delfina-daverio.

“Catarsis” nace de la revolución interna que lleva consigo la vida misma. El cambio constante, las emociones encontradas, el amor y la quietud, son algunas de las sensaciones que llevaron a la cantante a componer estos temas, enmarcados musicalmente en lo que hoy llamamos Tango Siglo XXI. Escuchá “Catarsis” https://spoti.fi/3vTdqEf

En sus propias palabras: “Había algo que tenía que decir, que cantar, que gritar y así viví este proceso creativo, como una catarsis de emociones, como una verdadera transformación.”

La cantante, que puso no sólo su voz, sino letra y música a los cinco temas que integran este debut discográfico, estará acompañada por German Coppola en piano, Ezequiel Uhart en bandoneón, Leo Andersen en guitarra, Matias D’Amico en contrabajo y

CATARSIS Ariadna Bruschini en violín, y compartirá la fecha con la cantante Delfina Daverio.

Seguila en Instagram | Spotify | YouTube SÍNTESIS BIOGRÁFICA

Nacida en Buenos Aires, Paula Dórdolo es cantante, compositora y docente. Siempre ha sentido gran atracción por la música popular Argentina, es egresada de la carrera de Canto Tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en los últimos años se dedicó exclusivamente a interpretar este género. Ha tenido la posibilidad de cantar en reconocidos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país con di-

ferentes propuestas y formaciones. Actualmente se encuentra presentando su primer trabajo discográfico “Catarsis” que cuenta con tangos originales de su autoría.

Prensa: Ana Torrent prensa@anatorrent.com.ar

Video Paula Dórdolo - Gótico (Vídeo oficial)

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Cartelera

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La Conversación infinita Sobre poemas de Juano Villafañe

Un viaje a través de la literatura intensa de Juano Villafañe: interpelada, deconstruida e interrogada por otro poeta, por otro actor, por otras actrices.

“La conversación infinita” propone un acercamiento dis-

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tinto a la forma tradicional de presentar a la poesía en el teatro.

El estreno de La Conversación infinita es parte de la serie de acciones artístico culturales que el poeta y ensayista Juano Villafañe preparó para conmemorar

su primer medio siglo en el campo cultural argentino y latinoamericano La Conversación infinita

Estreno para público: domingo 8 de mayo a las 20 hs

LAC

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Funciones: domingos a las 20 hs Teatro: Centro Cultural de la Cooperación Sala: Raúl González Tuñón Av. Corrientes 1543, CABA Entradas: $1.000 Duración: 50 minutos Informes: 5077-8000 www.alternativateatral.com Seguí a La conversación infinita en las redes: Instagram @laconversacioninfinitaobra “Ella, cuando me recuerda, se dibuja a sí misma”

El poeta sale de un teatro.

El poeta ha sido representado por su alter ego que ha contado toda su vida dentro de un teatro.

El público no puede reconocer a su doble, ni adentro, ni afuera del teatro.

El poeta y su alter ego ingresan juntos nuevamente al teatro.

Descubren que han hecho una obra circular: donde comienza uno termina el otro.

Todo se confunde.

El poeta es el otro. El otro invita al poeta a una conversación.

El espectáculo evoca de esta forma paisajes, estaciones, cartas y aquella mujer que se amó.

Están presentes todas las conversaciones de la vida como poemas infinitos.

Todo lo que pudo ser y todo lo que no fue.

Ficha artístico técnica:

Textos de Juano Villafañe

Con Gustavo Pardi, Trinidad Vassia, Nicole Williams, María Sol Pacheco Voz en off Carolina Krivoruk Asistencia de dirección Tomás Scheifer Producción ejecutiva Carla Rosaria Maieli Bocetos de Escenografía y vestuario Jess Menéndez Asesoría en Entrenamiento vocal Gisela Antman Fotos Nacho Lunadei Diseño de luces Horacio Novelle Prensa Daniel Franco Diseño Sonoro y música original Silvina Aspiazu Dramaturgia y dirección Gustavo Pardi Sobre el director y el autor: Gustavo Pardi:

Es actor y director. Trabajo en: TEATRO: "Jauría" (dir. Nelson Valente / Teatro Picadero); "Danza macabra" (dir. Analía Fedra García / Teatro Regio);"El cartógrafo" (dir. Laura Yusem / Teatro San Martín); "La tempestad" (dir.

Penny Cherns / Teatro San Martín); "Casa Valentina" (dir. José María Muscari / Gira nacional); "Dignidad" (dir. Corina Fiorillo / Teatro Maipo); “Un hombre equivocado” (dir. Villanueva Cosse / Teatro Nacional Cervantes); “Sacco y Vanzetti” (dir. Mariano Dossena / Teatro Nacional Cervantes, gira nacional y temporada en Mar del Plata: Premio Estrella

.PAL. BAT.A A. de Mar Mejor Drama); "Con un tigre en la boca" (dir. Hugo Urquijo / Centro Cultural Cooperación: Premio ACE Teatro y Poesía); “Los áspides de Cleopatra” (dir. Guillermo Heras / Teatro Municipal San Martín y temporada en Madrid); “Poeta en NuevaYork” (dir. Mariano Dossena / Centro Cultural Cooperación, funciones en Madrid y Montevideo); “El organito” (dir. Julio Baccaro / Teatro de la Ribera, Complejo Teatral de Buenos Aires); "Como les guste" (dir. Jorge Azurmendi / Teatro La Comedia); “El país de las brujas” (dir. Cristina Banegas / Premio ACE Mejor Infantil); entre muchas otras. CINE: “Sirenas” (dir. Facundo Escudero); “Natalia Natalia” (dir. Juan Bautista Stagnaro); “Franklin sangra por la boca” (dir. Lucas Vivo); “Lo habrás imaginado” (dir. Victoria Miranda); “La reina del arroz con pollo” (dir. Miguel Bou); “Colores perdidos” (dir. Roberto de Biase);“Crímenes imposibles” (dir.

Hernán Findling); “Camino sinuoso” (dir. Juan Pablo Kolodziej); “El sonido de los tulipanes” (dir. Alberto Maslíah); "El agua de los sueños" (dir. Pablo Fuertes, Rocío Muñoz); “Tríada” (dir. Sebastián D´ Angelo); "Rebobinado" (dir. Juan Otaño); “Exomologesis” (dir. César González); “Testigo íntimo” (dir. Fernando Santiago Calvete); "El cielo del centauro" (dir.

Hugo Santiago); “Yo sé lo que envenena” (dir. Federico Sosa); “Eso que llaman amor” (dir. Victoria Miranda); "El karma de Carmen" (dir. Rodolfo Durán); “Contra Paraguay” (dir. Federico Sosa); "Lo de Vidal" (dir. Ivana Sanz); "La verdadera historia" (dir. Gustavo Corrado). TELEVI-

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SIÓN: "El marginal” (Temporadas 1, 2 y 3 / Netflix); "Simona" (El Trece); “El Otro” (TV Pública); "Germán últimas viñetas” (TV Pública); "Guapas" (El Trece); “Sos mi hombre” (El Trece); “Farsantes” (El Trece); "El elegido" (Telefé); "El puntero" (El Trece); "Amas de casa desesperadas" (versión para Colombia); "Epitafios 2" (HBO); "Teatro y Televisión" (Canal 7). PREMIOS: Teatro del Mundo: Mejor Actor por "La tempestad"; Festival de Cine de Chascomús: Mejor actor por “Yo sé lo que envenena”; Cine con Riesgo: Mejor actor por “Yo sé lo que envenena”); ACE (nominado): Mejor actor de reparto por “Sacco y Vanzetti”; Alfonsina Storni: Actuación en Radio-Teatro; Florencio Sánchez: Mejor unipersonal por “Poeta en Nueva York”; ACE (nominado): Actuación en unipersonal por “Poeta en Nueva York”); Cumbre de las Américas: Mejor Actor por “Señorita Julia”; ACE (nominado) Revelación masculina por “Los invertidos”); Estrella de Mar: Revelación masculina por “Sacco y Vanzetti”; Comedia de Bs. As.: Mejor actor por “Sueño de una noche de verano”.

de la revista literaria Tientos y Diferencias (Ecuador, 1980) y de la revista literaria Mascaró y de su grupo Los Poetas de Mascaró (Buenos Aires, 1983-2001). Dirigió durante quince años (19872002) Liber-Arte, Bodega Cultural. Tuvo a su cargo entre 1989 y 1994 el asesoramiento literario de Ediciones Desde la Gente del IMFC. Tiene a su cargo desde el año 2002 la Dirección Artística del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Es actualmente el Vicepresidente Segundo de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE). Publicó: Poemas anteriores (Editorial de la Universidad Central, Quito, Ecuador, 1982), Visión retrospectiva de la botella (Libros de Tierra Firme, 1987), Una leona entra en el mar (Ediciones del Dock, 2000; Editorial Arte y LiteJuano Villafañe ratura, 2004, La Habana), DeNació en Quito, Ecuador, en construcción de la mañana 1952. Es poeta, ensayista y perio- (Ediciones Atuel, 2006), Los Villadista. Reside en Argentina desde fañe. Poesía familiar (selección 1955. Integró el Taller Literario de poemas de Javier Villafañe, “Mario Jorge De Lellis” en la dé- Elba Fábregas y Juano Villafañe, cada del setenta. Fue cofundador Ediciones Colihue, 2012) y Públi-

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cos y privados (Melón Editora, 2013). Compiló la selección del cuento latinoamericano La Narrativa Erótica Latinoamericana (Ediciones Desde La Gente, Buenos Aires, 1992) y otras dos selecciones sobre la poesía argentina Poetas. Autores de Fin de Siglo I y II (Ediciones Desde La Gente, Buenos Aires, 1994 y 1997).

Sus poemas formaron parte de los espectáculos Los Poetas de Mascaro que dirigió Leonor Manso y Con un tigre en la boca. Manual de los amantes dirigido por Hugo Urquijo, espectáculos en los que participaron las actrices y los actores: Igrid Pelicori, Elena Tasisto, Alejandro Awada, Ana Yovino, Patricio Contreras, Walter Quiróz, Gustavo Pardi, Muriel Santa Ana, Claudia Tomás. Los materiales de ambos espectáculos fueron presentados como libros en ediciones Desde La Gente en los años 2012 y 2015 respectivamente. Presentó en los años 2018 y 2019 el espectáculo poético-teatral: Poemas y Canciones en la Multitud con Débora Infante, dirigidos por Manuel Santos Iñurrieta y Hugo Dellamea. Dirige la Revista Con Fervor Cultura de Buenos Aires.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG:danielfrancoprensa

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.PAL. BAT.A A. CONTINÚAN CON ÉXITO LAS FUNCIONES DE

Kurt Weill

El amor y la otra piel - De Carlos Vittorello

“Kurt Weill”, El amor y la otra piel, de Carlos Vittorello con la actriz y cantante Mercedes Olivera. Piano y composición musical: Estela Ojeda.

Escenografía y vestuario: Paula Molina. Diseño de movimiento: Jazmín Titiunik. Diseño de iluminación y fotografía: Agustín Di Grazia. Asistencia: Luna Mendilaharzu. Dirección: Miguel Sorrentino.

Las funciones se realizan todos los viernes a las 21:30 hs. En Tadron Teatro. Niceto Vega 4802. Reservas 4777-7976.

CABA. Instagram: @kurtweilelamor Entradas por: https://bit.ly/3t3hi2R Alternativa Teatral

Duración de la obra: 65 minutos.

Entradas: $800.

Sinopsis:

Todo parecido con la realidad, no es más que una buena copia de ella.

Disfrazo mentiras y maquillo verdades que, juntas, se parecen a hechos legítimos.

La pieza desarrolla la visión que tiene sobre el gran compositor musical Kurt Weill, quien fuese su amante y compañera a lo largo de su vida, además de ser quien completó, con su voz, las composiciones que creaba para las palabras escritas por Beltolt Brecht.

Lotte Lenya (nombre de la protagonista) revive aquellos años entrelazando sus experiencias con

las realidades de un tiempo sombrío, cuyos días se deslizaban sobre las brasas candentes de la guerra que, en su andar, sólo dejaba muerte.

El espectáculo muestra a una mujer que se atrevió a vivir y sobrevivir amando con el corazón y la piel. Intenta dar registro de una mujer muy particular que comía y bebía para después, con su voz, denunciar a gritos el hambre y la sed. Reía y lloraba con las palabras de Brecht y la música de Weill. Y, más allá de su vida como artista, en su cotidiano vivir, desnuda los laberintos que puede dibujar el amor en tiempos de desesperanza.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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Mary Wollstonecraft (Londres 1759-1797), considerada una de las pioneras del feminismo, se atrevió a defender la igualdad entre hombres y mujeres. Sus obras novedosas y rompedoras, y su propia persona se convirtieron al poco tiempo en fuente de controversia. Su obra capital "Vindicación de los derechos de la mujer" (1792) nos interpela como seres humanos y es una clave para abordar la desigualdad estructural y conseguir la justicia de género. Tuvo a Fanny, su primera hija (extramatrimonial) con su primer gran amor, por el que tuvo dos intentos de suicidio. Finalmente William Godwin, uno de los precursores más importantes del pensamiento anarquista, fue su verdadero y más profundo amor. Con él tuvo a Mary, su segunda hija, quien fue la autora de Frankestein.

Mary Wollstonecraft murió a los diez días de dar a luz de fiebre puerperal.

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FUNCIONES: Martes 20 horas Teatro Picadero Pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, CABA. Entradas: $2000 En venta por PlateaNet

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Actriz: Eleonora Wexler Autora: Paloma Pedrero Diseño de Escenografía y Vestuario: Micaela Sleigh Realización de vestuario: Paloma Vieytes Realización de calzado: José Romero Diseño de Iluminación: Daniela Garcia Dorato Música Original: Mirko Mescia Fotografía: Alejandra Lopez Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia Prensa y comunicación: Mutuverría PR Producción Ejecutiva: Nicolas Asprella Producción General: Iván Javier Flores

Asistencia de Dirección y Violines: Claudia Diaz Puesta en Escena y Dirección: Marcelo Moncarz Duración: 60 minutos

PALABRAS DEL DIRECTOR Luego de hacer junto a Eleonora "La maldecida de Fedra" de Patricia Suárez, decidimos volver a trabajar juntos y encontramos esta obra tan especial de Paloma Pedrero que se inspiró en los últimos momentos de la vida de Mary para regalarnos una despedida llena de emoción y profunda poesía. El deseo y el sueño de que en un futuro los hombres y las mujeres estemos unidos y podamos vivir en un mundo menos doloroso y con la esperanza de ser felices.

Marcelo Moncarz

PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com

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ESTRENO

VIRGINIA Y VICTORIA Dramaturgia y Dirección: Irene Chikiar Bauer Domingos a las 17hs Teatro Payró

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San Martín 766, CABA Entrada general: $ 1000 Est. y jubilados: $ 700.

Por Alternativa

Se estrenó Virginia y Victoria, con dramaturgia y dirección de Irene Chikiar Bauer, con actua-

ciones de Gloria Morgan como Virginia Woolf y Malvina Ocampo como Victoria Ocampo.

Las funciones son los domingos a las 17hs en Teatro Payró (San Martín 766, Caba). Entrada u

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general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700 por Alternativa

Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

Sobre la Obra

Quise trasladar al teatro lo que ellas mismas escribieron en sus cartas y en otras obras acerca de su amistad, de la literatura y de los derechos de las mujeres.

En esta obra, ellas hablan a través de sus cartas y de otros escritos en los que se refieren a estos temas y, fundamentalmente, a su relación de amistad que permitió que Victoria Ocampo publique a Virginia Woolf, por primera vez en todo el mundo, en español. Irene Chikiar Bauer I Dramaturga y directora

Virginia y Victoria plantea un encuentro entre la escritora inglesa Virginia Woolf y la editora, escritora y mecenas argentina Victoria Ocampo, responsable de la traducción y publicación de sus obras en español. Ellas rememoran su relación, su amistad, algún que otro desencuentro y algunas de sus ideas principales respecto de la escritura y de la amistad entre mujeres. Lo hacen en un cielo que, como figura en esta obra, por estar allí Victoria Ocampo podría ser un “cielo de diamantes”.

FICHA TECNICA Virginia y Victoria

Dramaturgia y Dirección: Irene

Chikiar Bauer Elenco: Gloria Morgan (Virginia Woolf) y Malvina Ocampo (Victoria Ocampo) Colaboración artística: Daniel Lambertini Diseño de imagen, sonido y música original: Jorge Chikiar Diseño Iluminación: Gonzalo Córdova Operación visuales y sonido: Ariel Passadore Escenografía: Georgina Clur y Alejo Bianco Vestuario: Alejandra Fantilli Comunicación gráfica: María Laura Garrido.

Fotos: Romeo Bendersky, Lito Slati y Florencia González Álzaga Prensa: Prensópolis Funciones: Domingos a las 17hs Sala: Teatro Payró (San Martín 766, Caba) Entrada general: $ 1000 / Est. y jubilados: $ 700. Por Alternativa Duración: 70 minutos

Se apunta a la intimidad del encuentro entre dos mujeres. Una ventana abierta al presente y por la que transcurre también el pasado, es también protagonista del encuentro. El vestuario de época se ha realizado en base a los textos de Virginia Woolf y Victoria Ocampo y a sus imágenes de la década del treinta del siglo pasado. La música y diseño visual de Jorge Chikiar y la iluminación de Gonzalo Córdova colaboran a crear un ambiente por el que transcurre esta relación, marcada, además, por el clima entre guerras y por la Segunda Guerra Mundial.

Irene Chikiar Bauer Dramaturga y directora

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Sobre Irene Chikiar Bauer.

Dramaturga y directora

Es periodista, docente y escritora.

Doctora en Letras por la Universidad Nacional de La Plata, Magister en Sociología de la Cultura y Análisis Cultural por la Universidad de San Martín, y Magister en Literaturas Comparadas por la Universidad Nacional de La Plata.

Es docente en la Universidad Nacional de San Martín y en la Universidad Nacional de San Antonio de Areco. Estuvo a cargo de la Comisión de Escritoras de Centro Pen Argentina. Su libro más reciente sobre Victoria Ocampo es "Victoria Ocampo. El ensayo personal" (Buenos Aires, Mardulce, 2021).

Es autora de la biografía Virginia Woolf, "La vida por escrito" (Buenos Aires, Taurus, 2012). En España, este libro, producto de un exhaustivo trabajo de investigación, alcanzó la tercera edición (Madrid, Taurus, 2015). En 2013, publicó el primer libro dedicado íntegramente a analizar la obra de Eduarda Mansilla: "Eduarda Mansilla. Entre-ellos, una escritora argentina del siglo XIX".

Ha publicado ensayos literarios sobre San Juan de la Cruz (Ejercicio de amar, 1993), Julio Cortázar ("A propósito de Rayuela", 1994), Felisberto Hernández ("Aproximaciones a un autor", 1995)y Juan L. Ortiz ("Un pensamiento realizado de la luz", 1996). u

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Intervino en la producción y asesoramiento literario para la obra "Rayuela", de Julio Cortázar, adaptada por Ricardo Monti y con dirección de Jaime Kohan, Teatro Payró (1994).

Produjo, durante las Jornadas Luisa Valenzuela. El vértigo de la escritura, la lectura performática de "Si esto es la vida yo soy Caperucita Roja", creación de la dramaturga y actriz María Emilia Fanchignoni, con música de Jorge Chikiar, con quien encara nuevos proyectos en esta área.

Editó la sección bibliográfica de la revista "El Arca", en la que colaboró cerca de quince años con artículos y entrevistas a personalidades de la cultura, y ha sido columnista en radio, televisión y diversos medios gráficos.

Ha realizado y conducido ciclos de entrevistas a escritores, como "Nombres de letras", "En la Biblioteca" y "El señalador" para distintos medios (Todas artes tv, Canal (á), YouTube).

En 2018 dirigió la obra "A puerta cerrada", de Jean Paul Sartre, con funciones en La Commedia, San Antonio de Areco y Teatro La Máscara, Ciudad Autónoma be Buenos Aires. Co-dirigió desde 2004 hasta 2019, la radio FM 94.1 ClásicAreco, emisora dedicada a la música clásica con Horacio W. Bauer, con quien dirige, además, La Commedia desde su fundación hasta la actualidad.

Sobre Gloria Morgan.

Actriz

Docente, actriz y bailarina. Se recibió de Profesora superior de

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danza clásica en el Instituto de danza Ars Nova, donde también estudió danza contemporánea.

Participó de numerosos talleres, cursos, seminarios y encuentros de danza tanto nacionales como internacionales. Asimismo, realizó distintos seminarios de formación en actuación, música, títeres y teatro de objetos (Instituto Universitario Nacional del Arte, Escuela de arte Gustavo Chertudi, Fabiana Devereux, Julian Howard, Carolina Ruy).

Realizó el seminario de experimentación escénica y formó parte del taller El cuerpo como herramienta escénica, los dos a cargo de Pablo Rotemberg (2016), en Teatro Timbre 4 y en Espacio Border. Además, realizó el seminario de dramaturgia corporal dictado por Toto Castiñeiras y, el seminario de escenas dictado por Claudio Tolcachir en Teatro Timbre 4.

Fue contratada por el Teatro Nacional Cervantes, en el marco del Plan de teatro federal por “Los casos de Juan”, donde participó como actriz en el año 2015. Realizó la co-dirección de la puesta en escena de “El Inglés de los güesos. Fototeatro”, adaptación de la novela de Benito Lynch, premiada en el Festival Regional de Teatro 2015, por Originalidad de la propuesta. Se desempeñó como actriz en la obra de teatro independiente “Las Gaitán”, escrita y dirigida por Silvio Menconi, San Antonio de Areco (2017 y 2018). En 2018, actuó en “A puerta cerrada”, de Jean Paul Sartre, dirigida por Irene Chikiar Bauer y producida por LaCommedia, San Antonio de Areco. En

junio de 2019, se desempeñó como actriz de la misma obra en las funciones del Teatro La máscara, San Telmo, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ejerció la docencia en diferentes escuelas de San Antonio de Areco dando clases de danza y teatro en módulos curriculares correspondientes al área de artística (E. P. N.o 3, E. P. N.o 4). Participó de diferentes proyectos teatrales, como El teatro va a la escuela, donde se desempeñó como actriz en la obra “Lucinda, la gauchita” (2009). También formó parte de los proyectos teatrales “Varieté Posta” ( 2013 y 2014), y en “La espera trágica”, obra de teatro de Tato Pavlovski, dirigida por Julian Howard en el Centro Cultural y Museo Usina Vieja, San Antonio de Areco.

Sobre Malvina Ocampo.

Actriz

Actriz. Estudió Profesorado de Arte con Orientación en Artes Visuales en el Instituto de Formación Docente “Carolina Tobar García”, en Concepción del Uruguay, Entre Ríos y Puesta en Escena en la Escuela Municipal de Arte Dramático de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Perfeccionó su formación actoral con diversos talleres de montaje de obra (con Lucas Olmedo, en San Antonio de Areco), de producción teatral (con Julian Howard, San Antonio de Areco) y en Caba, con docentes tales como: Lisandro Fiks, Romina Fernandes, y Cristian Drut.

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Posee una amplia trayectoria en la participación de puestas teatrales: trabajó en “El grito pelado”, de Oscar Viale y en “El avión negro”, de Roberto Cossa, Germán Rozenmacher, Carlo Somigliana y Ricardo Talesnik.

Además, participó en “Inodoro Pereyra, el Renegau” de Roberto Fontanarrosa, “Sicomociones” (2004), “La masa” (2009), “Trapos, de Luciano Conessa (2010); “Cuentos para olvidar el invierno”, de Lucas Olmedo (2010); “PBI” (2010); “Lucinda, la gauchita”, de María Romano – adaptación(2010); “Los invisibles”; “Varieté posta”; “La espera trágica”; “Los

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casos de Juan”; “El inglés de los güesos”; “Fototeatro”, adaptación de Julian Howard (2013-2015); Las Gaitán (2017-2019); Dos hermanas, de Fabio Rubiano (20182019).

Con el Grupo Teatral “La Zalzera” se presentó en “Los invisibles”, de Gregorio Laferrere, adaptación (2019); “Ristorante due cuori (2021)”; “Mouseland, tierra de ratones”, de Cristian Drut (2021) y, con el Grupo Teatro del Compos, realizó “Mientras tanto en el castillo, el banquete real” (20202021) y “Mientras tanto en el castillo, los sueños del Rey” (2021).

Obtuvo varias distinciones entre 2011 y 2019, como en las obras “Cuentos para olvidar el invierno”, “Los invisibles”, “El inglés de los güesos” y “Dos hermanas”, y la distinción personal por Mejor labor actoral por “Las Gaitán”, en la Fiesta Regional de Teatro Independiente en San Pedro, Buenos Aires.

Material de prensa descargable Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

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Desde el 21 de Mayo en Teatro La Máscara STÉFANO de Armando Discépolo SINOPSIS

Stéfano, el protagonista de esta pieza teatral de Armando Discépolo, es un inmigrante italiano de la primera posguerra, que llega a la Argentina con la ilusión de encontrar en la nueva tierra, la po-

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sibilidad de realizarse como artista y concretar el deseo de componer una ópera. Los avatares del destino y del entorno social y político del país, irán socavando sus sueños como artista y como hombre.

En Stéfano, la contradicción es una constante. Sabe que peligra su integridad y, por ende, la de sus seres queridos. Pero también sabe que si pierde su ideal, su vida y sus sueños, mueren. El

pesimismo, el dolor, la desesperanza, la orfandad, el arte y los sueños son algunos de los temas protagónicos del autor. La obra invita a presenciar una gama de sentimientos y comportamientos que conducen a identificarse con esas criaturas, indefectiblemente. Hay expresiones, conductas y lenguajes que no escaparán al espectador, en un recorrido por la condición humana como sólo este autor puede proponernos.

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FUNCIONES

Sábados 21 horas Teatro La Máscara - Piedras 736 Entrada general $1000 Jubilados $750 En venta por Alternativa Teatral STEFANO FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor: Armando Discépolo Elenco: Norberto Gonzalo, Elena Petraglia, Jorge Paccini, Maria Nydia Ursi Ducó, Pablo Mariuzzi, Patricio Gonzalo, Paloma Santos y Lucas Soriano

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Dirección: Osmar Núñez Diseño de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de Luces: Cristina Lahet Composición y Arreglo Musical: Gerardo Amarante Realización Escenográfica: Norma Rolandi, Marina Gonzalez, Salvador Aleo Diseño Gráfico: Leandro M. Correa Fotografía: Ana María Ferrari Asistente de fotografía: Walter Cesar Remus Comunicación y Prensa: Mutuverría PR Asistencia Artística: Mónica Be-

navidez Asistencia de Dirección: Ruth Scheinsohn Producción Ejecutiva: Claudia Diaz Producción General: Teatro La Máscara REDES SOCIALES:

Facebook: @stefanoobrateatral Instagram: @stefano.2022

PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com

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MUJERERÍO, VOCES Y CUERPO Domingos de junio: 5, 12, 19 y 26 - 19h en Hasta Trilce Entradas anticipadas $1000 por alternativa teatral.

Entradas en la puerta $1300 SINOPSIS:

“Mujererío, voces y cuerpo” es un espectáculo en el que la música y las voces de ocho mujeres, se entrelazan con poemas y textos en una puesta en escena sutil y poética.

En consonancia se suma una bailarina haciendo de este show algo único, donde las voces y el cuerpo de estas nueve mujeres nos autivan en tensión y atención amorosamente.

Obras de Violeta Parra y los Hnos.

Nuñez, junto a la de jóvenes compositoras como Clara Aita , Maite Fleischmann y otros numerosos autores; abordan la temática del ser mujer y su diversidad.

Todo en arreglos a capella.

“Mujererío, voces y cuerpo” está integrado por Violeta

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Manoukian, creadora del proyecto, arreglos vocales y dirección gral, junto a las cantoras: Agustina Caballero, Fernanda Carrera, Luciana Díaz, Tamara Pome, Tania Valsecchi, Flavia Axelirud, Maru Cavalchini, Nadia Villegas, Violeta Manoukian y la bailarina: Natalia Royo.

Este proyecto fue seleccionado como Beca de Creación del Fondo Nacional de Las Artes (2018), Programa "Música Argentina para el Mundo" del Ministerio de Cultura (2021) MICA Incuba (2022). Se ha presentado en El Excéntrico de la 18, Rosetti, Planta Inclan, CC Borges y

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Hasta Trilce.

Dicen ellas:

“..Canciones que nos cuentan la diversidad de las mujeres y de cada mujer en su propia vida diversa. Soy trabajo, amante, memoria, maternidad, lucha, hija, soy tormenta y calma, soy encuentro y pérdida, soy conciencia y delirio. Soy una, soy

muchas. Somos muchas, somos una Mujererío, voces y cuerpo”

Acerca de las integrantes de “Mujererío, voces y cuerpo” Violeta Manoukian: Música, directora de coros, arregladora, cantante, docente.

.PAL. BAT.A A. Como cantante integró durante

diez años el GVD (Grupo Vocal de Difusión), dirigido por el Mto. M Moruja. Directora de “Ikecanta, coro de mujeres” seleccionada para Fomento Coral INAMU 2018. Beca Creación FNA 2018. Algunos de sus arreglos han sido editados por Ediciones GCC.Es socia activa de ADICORA (Asociación de Directores de Coro de la República Argentina). En 2021 fue seleccionada como Beca de Formadores FNA para realizar “Experiencia Integral Coro de Mujeres”.

IG @violetamanoukian

Natalia Royo: Bailarina de Danza Contemporánea, Tango y Ritmos Latinos.

Actualmente ejerce y es asistente en la compañía de danza contemporánea Te-Har-Tango. Formó parte de la compañía de danza contemporánea Pies Desnudos.

Coreógrafa y directora de la obra “Desvelo” presentada en teatro Visceversa.

IG @naty_royo

Nadia Villegas: Cantante y docente.

Estudió en la Escuela de Música Juan P. Esnaola, en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y se perfecciona constantemente en seminarios y talleres de Método Funcional u

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de la Voz, Música y Método Feldenkrais. Es coordinadora, educadora e intérprete en los proyectos interdisciplinarios: Cafetín de Kusch y Antropolúdica.

IG @piwkesuyai Luciana Díaz: Directora teatral, actriz y pedagoga del Método Feldenkrais.

Se formó en la UNA, entre otras escuelas de arte escénico. Tomó clases de canto con Ida Terkiel, Magdalena León y Flor Bobadilla Oliva. Realizó un disco solista “De aquí para allá” y forma parte del dúo QHE junto a Santi Lesca.

IG@diazluciana_

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Tania Valsecchi: Artista, cantante y docente.

Forma parte de la compañía Ciertas Petunias (música y humor) como cantante y actriz.

Es creadora de "Con Puño de Mujer" (Beca Creación 2018 del FNA). Además de su activa participación en escenarios musicales en la actualidad es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

IG @taniavalsecchi Agustina Caballero: Cantante, compositora y docente. Se formó en el Conservatorio Manuel de Falla y sumó talleres de composición y canto

a su aprendizaje profesional. Su último trabajo discográfico se titula “Intemperie”, un tríptico íntimo e introspectivo.

IG @agustinacaracol

Fernanda Carrera: Cantante y docente. Formación musical en Córdoba, Alemania y Buenos Aires. Capacitación en el Método Funcional de la Voz con E. Rabine, R. Parussel, A. Fuchs, R. Seiler. Fue cantante del Coro Polifónico Juvenil dirigido por el maestro Hugo de la Vega. Beca Formadores 2021 “Cantando con el Método Funcional de la Voz” (Fondo Nacional de las Artes).

IG: @ferinescarrera

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Tamara Pome: Cantautora y docente. Es egresada de la EMPA, estudió con el Método de María del Carmen Aguilar y actualmente en la Licenciatura en Música Popular Argentina en la UNSAM. En 2018 editó su primer disco solista autoral llamado “Árvora” y actualmente se encuentra grabando nuevo material discográfico.

IG @tamarapome

Flavia Axelirud: Cantante, música multinstrumentista y docente. Participó de la gran orquesta Zamacuco, dúo con Laura García Torres y Pro-

yecto 8M orquesta. Integrante del cuarteto de guitarras "El 4 es el 5". En 2020 presentó su primer disco solista "Cuerpo Postal".

IG: @axelirudflavia

Maru Cavalchini: Cantante, guitarrista y percusionista.

Durante su trayectoria formó parte de múltiples agrupaciones, dedicadas sobre todo a la música sudamericana, particularmente rioplatense y brasileña.

Recientemente publicó su primer material discográfico titulado “NÉVOAS”, donde se luce como compositora.

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IG @maru.cav

Redes de Mujererío, voces y cuerpo

Instagram: @mujererio.vocesycuerpo Spotify: https://open.spotify.com/artist/3a dnhhAqUsqmU3rOOBCPC1 YouTube: Mujererío, voces y cuerpo Contacto: mujereriovocesycuerpo@gmail.c om Prensa Silvia Majul www.silviamajul.com.ar silviamajul@gmail.com

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TEATRO EL CONVENTO presenta

LOS DEMONIOS De Fiódor Dostoievski Dirección: Martin Barreiro.

El sábado 21 de Mayo a las 21 hs. se estrena la obra “Los Demonios” de Fiódor Dostoievski, con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martin Barreiro.

Protagonizada por Claudia Benavides, Fernando Blanes, Pame Caro, Bruno Chmelik, Jonathan Di Costanzo, Mimi Ferraro, Nina Gianuzzi, Mayra Nerea García Giménez, Alejandro Ivanoff, Santiago Moreira, Ariel Puente, Graciela Rovero y Fabio Verón.

Escenografía, vestuario y diseño de luces: Mb-Mb. Asistencia coreográfica y entrenamiento: Luciano Crispi - Graciela Rovero.

Diseño gráfico: Maximiliano Magarinos. Prensa: Alfredo Monserrat.

Fotografía: Fernando Ibarra.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 21 hs. en el teatro El Convento. Reconquista 269. CABA. Informes y reservas: 4264-1101.

Duración de la obra: 95 minutos.

Entradas: $800-. www.teatroelconvento.com.ar / Sinópsis:

La gran novela profética de Fiódor Dostoievski (1821-1881) transcurre en un pueblo de provincia, envuelto en un torbellino demoníaco. Durante algo más de un mes, se suelta el resorte de un mecanismo infernal, puesto en marcha por un grupo de personas obsesionadas con ideas destructivas, mecanismos de intrigas, perversiones, chantajes, falsificaciones, denuncias y asesinatos.

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.PAL. BAT.A A. En la adaptación no vemos las "escenas de la novela"; pero todas sus líneas argumentales principales, todas las conexiones que constituyen su esencia, su sentido complejo y polifacético, permanecen. La puesta en escena se basa en la continua mutación del movimiento, que pretende enfatizar un mundo en constante cambio y auxiliar al espectador a concentrarse en la prioridad de la palabra.

Ponemos en escena Los Demonios porque suena hoy como una advertencia para cada uno de nosotros. “…La vida está dentro nuestro, no fuera, – escribió Dostoievski.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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Llega "La Novia de Lorca”. Una obra basada en hechos reales.

Una mujer en Granada se enamora de Federico García Lorca.

Lectora, viajera, inquieta, amante de las artes, entendida en antigüedades, buena conversadora y amiga. Todos estos talentos hacen que Federico se acerque a ella de manera inusual. Ella se opuso a lo que se esperaba de una mujer española en los años 20. A pesar de ser tan avanzada para la época no pudo salir por completo de los límites sociales marcados: el silencio, la soledad y las contradicciones. Amó a Federico y fue su obsesión. Vivió por él y para él en silencio. Jamás pudo alejar las sombras de la pena y de la culpa por la muerte del Poeta.

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Una historia de amor que merece ser contada.

Desde el 8 de mayo.

Todos los domingos a las 18 hs. en Teatro “El Ópalo”.

Junín 380 Caba.

Solo 8 funciones.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Idea: Liliana Pécora Libro: Liliana Pécora, Héctor Presa Actúan: Liliana Pécora Voz en Off: Francisco Pesqueira Pelucas: Carla Pereyra Maquillaje: Cholu DI Meola Realización de utilería: Claudio Provenzano.

Realización de vestuario: Alfiler

De Gancho Música: Diego Lozano Fotografía: Photo Studio Christian Inglize Diseño gráfico: Fernanda Presa Asistencia de dirección: Christian Enciso Puesta en escena: Héctor Presa Dirección: Héctor Presa Duración: 50 minutos Entradas por Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com /obra78260-la-novia-de-lorca SOBRE LILIANA PÉCORA

Liliana Inés Pécora es actriz de teatro, cine y tv, con 46 años de trayectoria, directora teatral, escritora y docente.; cumple 46 años de trayectoria como actriz

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en forma ininterrumpida ya que en Pandemia ofreció y ofrece su espectáculo MUJERES DE 60 por Streaming.

Del mismo modo con sus TALLERES DE LA RISA lleva 22 años convirtiéndose en un gran referente de los mismos desde el 2001.

Estudió con maestros como Roberto Vega, Roberto Mejías, Franklin Caicedo, entre otros. Además se formó en teatro para la educación, clown, expresión corporal, foniatría, doblaje, zapateo americano- tango, flamenco, salsa y merengue, danza árabe, maquillaje teatral y armado de pelucas.

Es maestra jardinera y estudió Psicología.

Se dedicó principalmente al género humorístico, tanto en teatro, televisión como en publicidad.

Trabajó en TV junto a Luis Landriscina, Guillermo Francella, Moria Casán, Georgina Barbarrosa, Nito Artaza, entre otros.

Realizó más de sesenta obras de teatro entre las que se destacan “La casa de Bernarda Alba”, “Un mundo de dos ruedas”, “La Lección de Anatomía”, “El “K”aso Dora” (versión original), “La Gran P...”, “Lily-Lily”, “El Clú” espectáculo con el que fui nominada PREMIO ACE como MEJOR ACTRIZ CÓMICA en el año 1993.

Representó durante más de 7 años consecutivos su espectáculo “MUJERES DE 50”, con el cual fue nominada como “Mejor Actriz” PREMIO FLORENCIO SANCHEZ. Con este espectáculo viajó a EEUU, España, Bolivia, Uruguay y realizó giras por el interior del país.

En el año 2010 estrena su espectáculo “MUJERES DE 60” que re-

presentó por más de 9 años. Fue estrenado en Costa Rica y luego realizó giras por Ecuador y Washington. Recibió por este trabajo 3 Nominaciones para el Premio CARLOS (Mejor Libro, Mejor Actriz, Mejor Unipersonal) ganando finalmente “MEJOR UNIPERSONAL” 2019 Trabajó junto a Enrique Pinti en el Teatro Municipal Gral. San Martin “EL BURGUES GENTILHOMBRE” de Moliere durante el 2011 y 2012.

Realizó junto a José María Muscari el espectáculo “LOS CORRUPTELLI” con el cual ganó el premio CARLOS, como “MEJOR ACTRIZ DE REPARTO” 2017.

Como directora debutó con los espectáculos “Mujeres que cantan” y “Socorro me caso”, los cuales han tenido muy buena repercusión de público y de la crítica. Actualmente dirige por Zoom a una actriz argentina radicada en Londres.

Se dedica al trabajo de Coach en Stand Up y narradores orales.

En publicidad se la recuerda “tomándome cinco minutos y tomándome un té: La Virginia”, comprando jugo “Montefiore” y fundamentalmente el “pueblo de la Nación Argentina” me recuerda por los “tomates” del “Puré Cica” que escondía en el bolsillo del delantal de manera descarada.

En radio tuvo varios programas propios de entretenimientos y participó en otros como columnista de humor.

Por el programa Radial “LA PECORA EN SU SALSA” fue Nominada como MEJOR PROGRAMA DE HUMOR “Premios Gaviota Federal”.

También tuvo su programa maga-

.PAL. BAT.A A. zine en Radio Zónica “El Club de los Optimistas” durante 2 años.

(2017 y 2018).

Actualmente imparte clases de “Teatro con Humor” y dicta “Talleres de la Risa” y “Composición de personajes, el cuerpo en el espacio” para Narradores Orales.

Devota admiradora de Niní Marshall creo el espectáculo “Homenaje a Nini” que representó en Giras por el país.

Ganadora “Premio Carlos” Mejor actriz de reparto (2017)Ganadora “Estrellas del Concert” Mejor Actriz cómica. (2017)Ganadora “Premio Rosa de Cristal – Trayectoria (2015)Ganadora “Premio Rosa de Oro” – Trayectoria de vida (2017)Ganadora Premio “Carlos”- Mejor Unipersonal (MUJERES DE 60) (2019)Ganadora “Estrellas del Concert” Mejor Actriz cómica. (MUJERES DE 60)2019, Nominada Mejor Actriz Premio FLORENCIO SANCHEZ (2005), Nominada premio “ACE” MEJOR ACTRIZ COMICA (1993) SOBRE HÉCTOR PRESA

Héctor Juan Presa es actor, autor, docente y director teatral ; Su maestro fue Rubens Correa. Realizó seminarios con Alberto Mediza (dramaturgia), Diana Machado y Anahí Allué (Tap). Dicta clases de teatro y de comedia musical desde 1983. En 1978 creó junto a Dora Sterman la compañía La Galera Encantada buscando generar un grupo de trabajo dedicado a la investigación y desarrollo de espectáculos para niños y jóvenes. La compañía cuenta con sala propia y ha estrenado hasta el presente más de 150 espectáculos con dirección y

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autoría de Presa, quien también se desarrolla como actor en muchas de esas obras. En su trayectoria el grupo obtuvo unas 130 distinciones nacionales e internacionales. La primera de ellas en 1980, cuando la obra “Callejeando” es elegida como la mejor en el Concurso Nacional de Espectáculos para Niños organizado por la Feria Internacional del Libro.

En 1981 vuelve a recibirlo por la obra “Romance de Trovadores”. En el 2000 se estrena “Pido Gancho, la historia de Carlitos y Violeta” con la que recibe el premio Argentores al mejor espectáculo infantil. Ese mismo año la fundación Konex lo nomina como una de las cinco figuras de la década por su trayectoria en el rubro Infantil y Juvenil. “Pido Gancho” fue seleccionada además para participar en el Festival Mundial de las Artes para la Juventud en Montreal, Canadá y en el FETEN, en España, donde Presa recibe varias distinciones, entre ellas la de Mejor Actor. En 2003 Argentores reconoce a la obra “Robin 4x4 Hood” como mejor espectáculo, mientras que Presa gana en las categorías Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Resolución Escénica. La puesta obtiene además el Argentores de Oro, el mayor galardón que otorga la institución. Ese mismo año el espectáculo “La arena y el agua” participa del Festival Europeo de Teatro Para niños FETEN, en Gijón Asturias y gana el primer premio en los ru-

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bros Mejor Dramaturgia y Mejor Actor. En el año 2006 la obra “Pido Gancho, la historia de Carlitos y Violeta” es invitada a participar en el Kijimuna Festa en Okinawa Japón En el 2008 se estrena en la Sala Casacuberta del Teatro Municipal San Martín la obra “María Elena”, un homenaje

a María Elena Walsh, que a partir de allí se convertirá en una de las piezas más reconocidas de la compañía. Entre los logros obtenidos se cuentan el ACE, el de Clarín espectáculos, los Premios Hugo, Atina, y los de Teatro del mundo. Ese mismo año Presa recibe el Atina a la trayectoria, en reconocimiento por los 30 años de vigencia de La Galera Encantada. En el 2011 es nominado por segunda vez consecutiva por la Fundación Konex como una de las cinco figuras de la década por su trayectoria en el rubro Infantil y Juvenil. En el año 2014 es invitado con la obra “Una solución redonda” al Festival Kijimuna Festa

realizado en Tokio, Okinawa y Naha, Japón En el año 2015 recibe el Premio María Guerrero “Lyde Lisant” por su labor como director de La Galera En el año 2016 es declarado “Personalidad Destacada de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. En el año 2017 su versión de la obra “Malas Palabras” es seleccionada para participar en el Festival Europeo de Teatro Para Niños FETEN Gijón, Asturias, España En ese mismo año su obra “Los Nonos, un musical de otros tiempos” recibe 3 nominaciones a los Premios Hugo A lo largo del año 2018 recibe como director de La Galera varios reconocimientos a los 40 años de trayectoria del grupo. Premios Hugo, Premios ACE, Recibe un reconocimiento por su “ A su contagiosa sonrisa de niño” por sus 40 años de trayectoria y su incondicional acompañamiento en todas las ediciones del Festival Internacional para Niños y Jóvenes Córdoba Héctor Presa y La Galera cumplen 44 años de trayectoria ininterrumpida. Una actividad constante que lo convierte en el grupo teatral de mayor trayectoria nacional para niños y jóvenes y una vigencia que abarca tres generaciones de espectadores.

Prensa Carla Segalini Correydile Prensa www.facebook.com/correydile Instagram @correydileprensa prensacorreydile@gmail.com

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DE DIEGO LICHT Dirección GABI GOLDBERG- Con IRENE ALMUS y DIEGO LICHT

Del autor de “ZEIDE SHIKE”, homenaje musical a los inmigrantes que recorrió varios escenarios en cinco temporadas, llega ahora “LA BOBE”, un encuentro entrañable con aquello que fuimos, cuando lo único importante era pasar un rato juntos.

LA BOBE, protagonizada por Irene Almus y el propio Licht, acompañados en el piano por Esteban Rozenszain, es una obra que entrelaza el amor familiar, la picaresca cotidiana de la cultura judía, con un mensaje que nos es universal.

SINOPSIS

Ariel visita a su abuela por última vez. Pero lejos de encontrarse con la tristeza de una despedida, reviven juntos su

historia, las canciones que acompañaron sus vidas y com

parten una sorpresa muy espe- Prensa: cial.

VARAS OTERO Asistente de Dirección FACUNDO LA FUENTE FICHA TÉCNICA: Dirección GABI GOLDBERG Al piano FUNCIONES ESTEBAN ROZENSZAIN En EL MÉTODO KAIRÓS Directora de Arte Domingos 18hs.

DÉBORA TEPLITZKI Diseño gráfico: Entradas en venta por Alternativa LUCILA GEJTMAN Teatral Lic. Susan Lonetti Fotografía: MARCELO FREIBERG @katu.ph Periodista - Comunicación @suvalo Luces: susan.lonetti@gmail.com SAMIR CARRILLO

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600 CABALLOS DE FUERZA

Dirigida por Monina Bonelli en el CC 25 de Mayo

Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la Triple Frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas, roban una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza.

Una obra de Paola Traczuk con Ana Celentano, Ariel Pérez de María, Aldana Illán, Victor Labra, Emiliano Figueredo, Gervasio Usaj y dirección de Monina Bonelli.

Dos hermanas camioneras recorren las rutas de la Triple Frontera guiadas por el fantasma de su padre. En las vueltas, roban

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una obra de arte que las empuja a encarnar un destino de venganza. 600 Caballos de Fuerza es una road-theatre que gira en torno al tema del original y la copia, y cruza el imaginario rutero con la mera representación.

Funciones: Lunes 20.30 horas Centro Cultural 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444, CABA. Entradas: $1000 En venta por Alternativa Teatral

Esta obra cuenta con el apoyo del Premio Argentores "Del texto a la escena 2019".

Obra seleccionada en la Women

Playwrights International Conference, Montreal 2022.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Actúan: Ana Celentano, Ariel Pérez de María, Aldana Illán, Victor Labra, Emiliano Figueredo, Gervasio Usaj

Dramaturgia: Paola Traczuk Música original: Santiago Villalba Diseño de luces: Gonzalo Córdova Diseño de escenografía: Gustavo Buján, Lula Rojo Realización de escenografía: Sergio Acuña

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Diseño de vestuario: Ana Volonté Diseño de peinados y maquillaje: Ale Granado Diseño de movimiento: Marta Salinas Fotografía: Consuelo Iturraspe Prensa: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Ezequiel Paredes Producción general: Esteban Parola Colaboración artística: Paola Traczuk Asistencia de dirección: Manon Minetti Dirección de actores: Ariel Perez De María y Monina Bonelli Dirección: Monina Bonelli Duración: 60 minutos Palabras de la Directora Monina Bonelli

Nos gusta decir que 600 es una road theatre. Un término que, de por sí, es copia. Su original vive en el cine, en otro soporte, con otros recursos para narrar. ¿Cómo, entonces, contar una historia rutera, aquí en el teatro? ¿Cómo hacer aparecer los paisajes aludidos, el movimiento de la carretera, sus luces, un camión? ¿Cómo conjugar todas estas sensaciones en la percepción del espectador?

Traté de ir lo más lejos posible del realismo. Contar el cuentito, haciendo foco en el valor de la palabra. Confiar en la voz y el cuerpo, es decir en la actuación, como gran portadora de ficción y lanzarle provocaciones. Provocarla a partir de un imaginario que no surge de la peripecia, sino de la forma del texto, de su

música. Es decir, cruzar ese imaginario rutero, cansino, lleno de polvo y contrabando con el de la estética de franca representación del circo, pulcro, energético, brilloso y a pura fé.

Provocar la actuación también con un espacio hecho de luz que se va resignificando, así como la escultura rodante que protagoniza la escena se trasviste de camión, rinoceronte y obra de arte. Sumergir la actuación en un universo musical de capas y capas electro-analógicas para subrayar sus climas, para hacerla bailar. Traté de bucear en lo falso con la firme convicción que en su profundidad, está lo genuino. La propia verdad de un “Nokir” y un “Samsing”, la nueva identidad de un Shanzai.

.PAL. BAT.A A. patos de Maruja Bustamante, El público me adora de Guillermo Hermida , El dique de Conor Mc Pherson, La Sirena de Luis Cano , Blanca de Natalia Villamil y Siglo de oro trans de Gonzalo Demaría( Don Gil de las calzas verdes ), entre otras. Como directora realizó Roja y Diversión, en tres estados, ESNOB y Olivo.

Desde el año 2001 se desarrolla como curadora de espacios y festivales especializándose en la innovación de formatos de creación y exhibición, y el trabajo de arte y comunidad. En el ámbito público trabaja desde 2013 como asesora en artes escénicas de la Bienal Arte Joven Buenos Aires y desde 2016 es directora artística del Centro Cultural 25 de Mayo. En el ámbito privado fundó en 2014, junto a Cristian Scotton, el Festival de piezas cortas site specific Teatro Bombón.

Palabras de la autora Paola Traczuk

Monina Bonelli es una artista y curadora de artes escénicas nacida en Buenos Aires, Argentina.

Formada en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires en las carreras de actuación y dramaturgia. Ha sido distinguida por premios, becas y menciones a nivel nacional e internacional en gestión, actuación y escritura teatral. Protagonizó como actriz 3EX de Moro Anghileri, Mujeres de Carne Podrida de José María Muscari, Paraná Porá de Maruja Bustamante, Adela está cazando

600 Caballos de Fuerza es una maquinaria ficcional con estructura de road movie, a lo Thelma & Louise, que nació en la EMAD con la guía amorosa de Mauricio Kartun. Al cruzar fotos mías de niña subida a un camión y unas ilustraciones del Rinoceronte, de Durero, se me armó una imagen desafiante. Siempre me cautivó la potencia, la ternura y lo artificioso de ese grabado. Luego descubrí que para hacerlo, el artista se había basado en una descripción escrita del animal y en un boceto de un artista desconocido. Es decir que Durero, creó la imagen más popular que

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conocemos del animal sin haberlo visto nunca. Con lo cual, ese rinoceronte en realidad no existe. Es un dato hermoso para abordar el concepto de shanzhai, neologismo chino que nombra a lo falso, a la copia, y que en lo formal plantea 600.

Dicen por ahí que lo nuevo emerge a partir de variaciones y combinaciones sorprendentes.

Mi papá era camionero y mi mamá pintaba cajitas de cerámica. Yo no sé manejar, ni pintar, pero sé escribir. Así que de esta mezcla extraña, un poco inflamable, surgió la intuición de poner en marcha este relato habitado por personajes ruteros cargados de color y el espíritu de un padre muerto como catalizador de la acción.

Paola Traczuk es una dramaturga, guionista, directora y actriz formada en Argentina y

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México. Es egresada de la carrera de Dramaturgia de la EMAD y la Diplomatura de Teatro de la UNSAM. En México se formó en el ITESO, la UdeG y seminarios de Casa del Teatro.

Becaria del Fondo Nacional de las Artes 2021-2022 y artista residente del proyecto Bombón Gesell junto a creadores de siete países. Su obra 600 Caballos de Fuerza, próxima a estrenarse, obtuvo el Premio Argentores “Del texto a la escena 2019” y es invitada a participar de la WPI Conference, Montreal 2022. Es

también ganadora del concurso Monólogos de la Peste y del Concurso Nacional de Dramaturgia 10000 caracteres, edición 2020. Recientemente estrenó la obra Defensa Petrov, como parte de una microserie teatral de tres capítulos. Su trabajo se presentó en el Centro Cultural Recoleta, Fundación OSDE, Teatro El Galeón de México y Teatro Experimental de Jalisco, entre otros espacios.

Agradecimientos: Mauricio Kartun y los Últimos Kartuchos de la EMAD, Fernanda Burgueño, Gabriel Beck, Sonia Andrada, Sofía Eliosoff, Tiziano Cruz, Nicolás Capeluto, Lucas Coiro, Lautaro Graciosi, Maiamar Abrodos, y a los espíritus de Dora y Hugo que rondan siempre, como fantasmas del sueño.

Prensa Mutuverría PR. info@mutuverria.com

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El día en que me voy a morir, cambia de espacio y se presenta los sábados en La Pausa Teatral.

El día en que me voy a morir Una propuesta teatral acerca de la soledad.

con ellos para siempre.

FICHA TÉCNICA

La obra El día en que me voy a morir es una creación de Laura Medina, que tiene la dirección de China Andrea Villagrán y un elenco compuesto por 3 actores en escena que representarán una impactante historia. Una impronta creativa chileno-argentina que se presentó en octubre del 2021 en el marco del Festival Akroasis Dramaturgia, y ahora se presenta los sábados a las 22:30 horas en La Pausa Teatral (Luis Viale 625, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en las boleterías del teatro.

SINOPSIS

El día en que me voy a morir es una pieza teatral que relata la historia de Dafne, una mujer que en el día de su cumpleaños número treinta y tres tendrá que enfrentar sus vínculos rotos tras mucho tiempo de estar encerrada en su casa. La relación con su madre; su mejor amiga de la que siempre ha estado enamorada - y a todos sus fantasmas que, muy sorpresivamente, la visitan para recordarle lo que tiene que hacer. Dafne tendrá que decidir si enterrar el cadáver de sus recuerdos o vivir

Actuantes: Antonella Fittipaldi (@antofittipaldi), Agostina Bertolesi (@agosbertolesi), Iván Díaz Benítez (@diazbenitezivan) Asistente de dirección: Valentina Cañeque Cerati (@valent.cc) Producción: Camila del Campo Grandal (@cami.del.campo), Leila Nichea (@leinichea) Diseño y realización de escenografía y vestuario: Uriel Cistaro (@urcistaro) Diseño de iluminación: Guido Barraco (@ojoquebrado) Propuesta audiovisual: Guido Barraco, Camila Adaro Liloff (@dogma95tuvieja.wav) Diseño gráfico: Francisca Zabala (@franadibuja) Música: Nicolás Desulovich (@ndesulovich) Prensa: 0KM Prensa (@0kmprensa) Dramaturgia: Laura Medina (@lauralaguna9) Dirección: China Andrea Villagrán (@lachini___) Prensa Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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“ASÍ… VUELVO”

El espectáculo de Aníbal Pachano, en el Teatro Regina

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“Así…vuelvo”, la obra encabezada por el reconocido bailarín, coreógrafo y director teatral Aníbal Pachano, se presenta en el Teatro Regina.

Tras el éxito de este verano y después de 8 años de ausencia en la ciudad cordobesa, Pachano regresó de la mano de una producción de We Latinoamérica Entertainment para hacer un music hall que repasa cada uno de los hitos de su carrera y su vida personal.

“ASÍ… VUELVO”, es el nombre de esta vuelta con mucho apoyo de su familia y amigos, donde expresa un raconto de toda su carrera, los sinsabores y logros que le dio la vida.

Los comienzos de su carrera en Córdoba, las mudanzas, su apuesta a la carrera de arquitectura, la fundación del legendario Botton tap, sus producciones teatrales, su enfermedad, su arte y su exquisito y refinado gusto como artista son algunas de las situaciones que aborda en este espectáculo donde es el protagonista de su propia autobiografía Funciones: de jueves a domingo Jueves 20 hs Viernes y sábado 21:44 Domingo 20:30 Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235)

Entradas a la venta por PLATEANET

Durante la temporada en Carlos Paz, la obra recibió 7 premios Carlos en Villa Carlos Paz y había sido nominado en 14 categorías: Mejor cantante femenina; Mejor cantante masculino: Nacho Pérez Cortés; Mejor vestuario; Mejor pareja de baile: Yanina Muzyka / Emanuel Casal; Mejor cuerpo de baile; Revelación de la temporada: Mariano Magnífico y Premio consagración: Aníbal Pachano.

ELENCO:

María Laura Cattalini Yasmin Corti Mariano Magnífico Julia Montiliengo Victoria Molotok Judith Cabral Gonzalo Gerber Nacho Pérez Cortés Matías Vega Yanina Muzyka Emmanuel Casal FICHA TÉCNICA

Diseño y puesta: Aníbal Pachano

Idea y dirección: Aníbal Pachano y Ale Lavallen Producción general: WE Latinoamérica

Dirección musical: Gustavo Calabrese

.PAL. BAT.A A. Dirección coreográfica: Georgina Tirotta

Dirección de voces: Santiago Otero

Diseño de vestuario: Aníbal Pachano, Ana Sans, Patricia Fiaño, Maco Ferrer Asistente de coreografía: Yasmin Corti - Matías Vegas Company manager: Luis Skupien

Realizador escenográfico: Julio Ojeda Contenido en redes: WE Latinoamérica Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Prensa: Nani Vallejo / Maru Rosetti Coordinador audiovisual: Stefano Franzoni

Fotografía: Nicolás Fernández (F2F)

Produccion ejecutiva: Soledad Morra - Gabriela Trillo REDES SOCIALES IG @pachanonibalok @asivuelvoteatro

Nani Vallejo Prensa Vallejo.analia@gmail.com Marina Rosetti marina.rosetti@gmail.com

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TEATRO SAN MARTÍN

“BOQUITAS PINTADAS”

Una versión de Renata Schussheim y Oscar Araiz sobre la novela de Manuel Puig con el Ballet del San Martín

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, presentó el pasado sábado 21 de mayo a las 20 horas en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Boquitas pintadas, de Manuel Puig en versión de Renata Schussheim y Oscar Araiz con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Andrea Chinetti y codirigido por Diego Poblete.

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En Boquitas pintadas, la acción se despliega en un pueblo de la provincia de Buenos Aires entre 1934 y 1947. Como en los radioteatros de la época, se habla siempre de lo prohibido a través del ocultamiento y la simulación.

En ese doble juego, que es el anverso y el reverso de la hipocresía y la envidia, se delinea la naturaleza de los personajes.

Una suma de elementos realistas (fuente y origen de la búsqueda,

a través de un proceso de abstracción y deconstrucción), se convierten en el nuevo órgano: una mirada contemporánea de la novela.

A través del cine o el radioteatro, modeladores notables del comportamiento social de la época, las palabras de Puig "experimentan" una transformación musical con reminiscencia a viejas audiciones radiales y a la sonoridad del cine argentino de los años '30

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y '40. De esta manera se producen analogías permanentes entre el texto y la concepción plástica y sonora del espectáculo.

Creación de la banda de sonido original: Edgardo Rudnitzky. Realización de la banda de sonido original: Edgardo Rudnitzky y Gustavo Dvoskin. Masterización del sonido: Fabio Silva. Diseño de iluminación: Roberto Traferri.

Diseño de escenografía Alberto Negrín. Diseño de video: Matias Otalora. Diseño de vestuario: Renata Schussheim. Reposición de la escenografía: Noelia Svoboda y Matias Otalora. Asistencia de dirección y reposición: Yamil Ostrovsky. Coreografía: Oscar Araiz. Idea, adaptación y dirección: Renata Schussheim y Oscar Araiz FUNCIONES: Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530) Las funciones se llevan a cabo los viernes, sábados y domingos a las 20 horas.

Platea $ 850 Pullman $ 700 Viernes $ 450 Descuento 50% para jubilados y estudiantes Duración: 95 minutos

MANUEL PUIG Nacido en General Villegas, provincia de Buenos Aires en 1932, es uno de los autores latinoamericanos más leídos y traducidos.

Su escritura cuestiona los estereotipos sociales, sexuales y literarios. En 1973, cuando publicó The Buenos Aires Affair, recibió amenazas de muerte que lo obligaron a abandonar el país. Desde entonces, su obra no dejó de recibir

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premios ni de incomodar a secto- RENATA SCHUSSHEIM res autoritarios en el terreno de la Artista plástica y diseñadora de política y la cultura. En 1982 fue vestuario. Realizó más de veinte nominado al premio Nobel de Li- exposiciones en el país y el exteteratura después de la represen- rior. Fue convocada para el vesen más de cien tación en Estocolmo de El beso tuario de la mujer araña, que también espectáculos de ópera, ballet, tefue llevada al cine por Héctor Ba- atro, comedias musicales, cine y benco, en la película protagoni- video en América y en Europa, en zada por William Hurt, Sonia los que colaboró con Oscar Araiz, Braga y Raúl Juliá. Entre sus no- Jean François Casanovas, Julio velas figuran, además de The Bocca, Sara Baras, Mitslav RosBuenos Aires… y El beso…, La tropovich, Lluis Pascual, Claudio traición de Rita Hayworth, Boqui- Tolcachir y Robert Sturua. Desde tas pintadas, Pubis angelical, 2011 trabajó en las comedias musicales SunMaldición s e t eterna a Boulevard, quien lea Hair, Cabaestas págiret, Sugar y nas, Sangre La Celia, en de amor colos ballets rrespondido y Tango Suite, Cae la noche Daphnis et tropical. Para Chloé, Conteatro escrisagración de bió Triste gola Primavera, londrina las óperas macho, Bajo Carmen, un manto de Don Gioestrellas, vanni, El Misterio del de ramo de Oscar Araiz y Renata Schusshem Cantor México, y las rosas y El beso de la mujer araña. También puestas de Escenas de la vida realizó guiones cinematográficos, conyugal, El luto le sienta a Eleccomo La cara del villano, Re- tra, Eva Perón – El homosexual o cuerdo de Tijuana, La tajada, Los la dificultad de expresarse y Salsa siete pecados tropicales, Mues- Criolla. tras gratis de Hollywood Cosméticos, Pubis angelical, Boquitas OSCAR ARAIZ pintadas, Tango Muzik y Vivaldi, y Se formó en danza y coreografía es autor de las comedias musica- con Dore Hoyer, Renate Schotteles Amor del bueno, Muy señor lius, Élide Locardi, Pedro Martímío, Tango de la medianoche nez, María Ruanova y Tamara (Gardel, uma lembrança) y Un Grigorieva. En 1968 creó y dirigió espía en mi corazón. Manuel Puig el Ballet del Teatro San Martín en falleció en Cuernavaca, México, Buenos Aires. Dirigió el Ballet del en 1990.

Teatro Colón (1979/2005- u

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2006), el Ballet du Grand Théâtre de Ginebra (1980-1988), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (1990-1998) y el Ballet del Teatro Argentino de la Plata (2002-2003). Sostuvo simultáneamente actividades independientes, conocidas bajo el nombre de Ballet de Bolsillo y Compañía Araiz. Colaboró con compañías de danza internacionales como el Joffrey Ballet de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Ópera de París, Deutsche Oper Berlin, Finnish National Opera Helsinki, Ballet de la Ópera Real de Suecia, Ópera de Roma, Het Nationale Ballet de Holanda, Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia, Ballet Nacional Chileno, Ballet de Cuba, Ballet del SODRE Uruguay, Municipal de São Paulo, Río de Janeiro, Salvador de Bahía y CORPO de Brasil. Entre sus coreografías se encuentran La consagración de la primavera, Crash, Simphonia, Magnificat, Romeo y Julieta, El Mar, Cantares, La noche transfigurada, Fénix y Boquitas pintadas.

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BALLET CONTEMPORÁNEO DEL TEATRO SAN MARTÍN Con 45 años de existencia ininterrumpida, está considerada la compañía de danza más importante de la Argentina. Siempre se caracterizó por abordar una amplia variedad de estilos y vocabularios, que le ha dado identidad a su repertorio.

Actualmente dirigida por Andrea Chinetti con Diego Poblete como codirector, en distintos períodos la condujeron Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Norma Binaghi, Lisu Brodsky y Alejandro Cervera y Mauricio Wainrot.

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín realizó numerosas giras por la ex Unión Soviética, Estados Unidos, Canadá, España, Brasil, Colombia y Uruguay.

La compañía se benefició con el aporte de prestigiosos bailarines y coreógrafos argentinos como Ana Itelman, Julio Bocca, Maximiliano Guerra, Eleonora Cassano,

Paloma Herrera, Renate Schottelius, Gustavo Lesgart, Margarita Bali, Susana Tambutti, Miguel Robles, Carlos Casella, Diana Szeinblum y Carlos Trunsky, entre otros.

Entre los maestros de renombre internacional que montaron sus obras con la Compañía figuran Noemí Lapzeson, Susanne Linke, Donald McKayle, Jennifer Müller, Gus Salomon, Giancarlo Bellini, Lane Sayles, Freddy Romero, Shelley Senter, Christine Dakin, Ilse Wiedmann y Mauro Bigonzetti.

El Ballet Contemporáneo fue distinguido en dos oportunidades con los Premios Konex de Platino 2009 y 2019 en la categoría “Compañía de danza”.

Teatro San Martín www.complejoteatral.gob.ar Tels. (+5411) 4123-9400 / 50309898 Av. Corrientes 1530 CABA. Argentina prensa@complejoteatral.gob.ar prensactba@gmail.com

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1 9 7 5 De Sandra Messera

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Multipremiada en Uruguay y con reconocimientos en Argentina La obra titulada "1975" es una creación de Sandra Massera que interpreta maravillosamente la actriz Silvia Franc con la dirección de Elba Degrossi. Luego de unos años en cartel, se vuelve a estrenar en Buenos Aires y se presenta los domingos a las 18:00 horas en el Teatro Ana Frank (Superi 2639, CABA). Las entradas se pueden conseguir en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

Sinopsis La acción se desarrolla en la ciudad de Montevideo (Uruguay) en época actual. Una mujer de edad madura, Teresa, regresa a la casa familiar ya deshabitada.

Entre los recuerdos, objetos, papeles que pueblan la casa, encuentra su cuaderno de geografía de la escuela secundaria que fue su diario en el pasado. Allí anotaba lo que le sucedían y conmocionaba.

Las anotaciones, con fechas precisas, la retrotraen a su historia familiar. Dentro de la misma hay un hecho dramático: la desaparición de su único hermano.

Quien supuestamente huyó

desde Montevideo hacia Buenos Aires. Jamás supieron nada de él. Ella nos cuenta cómo siguió su vida y la de su familia después del trágico suceso.

Los sucesos están contados en forma íntima, emotiva y poética.

La música incidental agrega expresividad al espectáculo que fue estrenado en Uruguay, Argentina, Brasil y Francia.

“1975” tuvo un primer bosquejo.

Nació en un taller de dramaturgia de Mauricio Kartun, creando un espectáculo para Teatro X la Identidad, llamado “Muñeco sin cara”. Sobre el mismo se inspiró este espectáculo unipersonal y recibió numerosos premios en su país de origen.

FICHA TÉCNICA

Unipersonal de: Sandra Massera Actriz: Silvia Franc Escenografía, vestuario y luces: Pablo Graziano Asistencia de dirección: Leo Arnez Duración: 70 Minutos Prensa: 0KM Prensa Dirección: Elba Degrossi Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

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Cocinando con Elisa

de Lucía Laragione Puesta y Dirección de Mariana Giovine Una cocina de estancia es el escenario donde dos mujeres, una adulta (Nicole) y otra joven (Elisa), trabajan y cocinan exóticos platos para los señores. Allí pasan sus horas en soledad. Las une su condición de clase y la relación de sumisión y respeto que tienen con sus patrones; sin embargo, la mayor reniega de su condición, alardea de sus saberes culinarios y se comporta como patrona humillando y violentando a la joven.

Entre ingredientes y recetas se irá construyendo una relación tormentosa, en la que se exploran los vínculos de poder, los celos, la envidia y las emociones más ocultas de estos personajes, y nos permitirán echar un vistazo en el recóndito mundo de las miserias humanas. ¿Qué está dispuesta a tramar Nicole para quitar a Elisa del medio y quedarse con su juventud?

“Cocinando con Elisa” ganó la primera edición del Premio María Teresa León para autoras d ramáticas otorgado por la Asociación de Directores de Escena de España en 1994.

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La obra fue estrenada en Buenos Aires y Madrid y ha sido traducida al francés y portugués, llevándose a escena tanto en Francia como en Portugal.

Las actrices Gabriela Villalonga y Luciana Procaccini son las actrices responsables de dar vida a esta historia más vigente que nunca.

Funciones: sábados a las 18.30 hs Teatro: BECKETT Guardia Vieja 3556, CABA Entradas: $1200 y $800 Informes: 4867 5185 Instagram: @teatrobeckett Sinopsis:

En una cocina de estancia, se establece un extraño y siniestro vínculo entre una cocinera Nicole, y su ayudante Elisa. Mientras la inexperiencia de Elisa se hace cada vez más notable y su ingenuidad y juventud invaden la tradicional cocina, Nicole inicia una secuencia de maltratos y sadismo que tornará el aprendizaje de su ayudante en una tortura. A través de la metáfora culinaria y la intertextualidad esta obra alude a los mecanismos de violencia represiva implementados durante la dictadura.

Ficha artístico técnica:

Dirección: Mariana Giovine

Actúan: Gabriela Villalonga, Luciana Procaccini

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Asistencia de dirección: Luis Car- Julieta” con dirección de Virginia Lago en Teatro Regio(2014), “La dozo, Juani Pascua Farolera” con dirección de VirgiDiseño de vestuario y escenogra- nia Lago, en T.M.G.San Martin fía: Alejandro Mateo (ADEA) / (2012/2013), “Yerma” con direcDiseño de iluminación: Fernando ción de Daniel Suarez Marzal, en Chacoma / Música original: Mar- T.N.Cervantes (2012), “Tratado tín Pavlovsky / Fotografía: Ga- sobre la insensatez” dirigida por briel Insaurralde / Producción: Diego Cazabat en Teatro Astrolabio (2011), “Telémaco” con direcMarina Kryzczuk ción de Dora Milea en T.N. Cervantes (2009), “Filomena MarPrensa: Daniel Franco turano” bajo la dirección de Manuel Gonzáles Gil en Multiteatro Acerca de la directora: (2006), temporada en Mar del Mariana Giovine nació en Bue- Plata (2007), gira nacional nos Aires el 25 de noviembre de (2007),y temporada Carlos Paz 1980. Es actriz, docente y direc- (2008), “Robinson Crusoe…el tora teatral. Fue ganadora como mar”, infantil dirigido por Virginia Mejor obra Dramática en los Pre- Lago, gira por gran Buenos Aires mios Estrella de Mar del Plata (2008), “Porteñas” con dirección 2017 por “La panadera de los Po- de Manuel González Gil, gira naetas”, nominada como revelación cional (2005), “Catalinas Sur” dual premio Florencio Sánchez rante 2003 y 2004, “Viva la 2013 por la dirección de “A propó- Mentira” en el ciclo “Teatro por la sito del Tiempo”, y como mejor identidad” en el C.C.G. San Maractriz de comedia dramática al tín con dirección de Martín Salapremio Estrella de Mar por su ac- zar (2001), “Juancito de la Rivera” tuación en “Distracciones”. Es con dirección de Carlos Alvaegresada de la carrera de direc- renga en el teatro “Andamio 90” ción y puesta en escena en la (1999), “La gente se olvidó de E.M.A.D. (Escuela Municipal de jugar” dirigida por Eduardo LamoArte Dramático). Se formó como glia, (1998), “Distracciones” de actriz en las escuelas de Alejan- Carlos Gorostiza como directora dra Boero durante 3 años y con en el Teatro Nacional CervanAgustín Alezzo durante 4 años. tes(2016), “Hay que apagar el Continuó sus estudios con Diego fuego” de Carlos Gorostiza en el Cazabat y Andrea Garrote. Tomó Teatro Beckett(2014), “A propóclases de Clown con Gabriel sito del tiempo” de Carlos Gorosen Teatro Beckett Chame Buendia y Cristina Martí. tiza Canto con Cristina Ghione, Ana (2012/2013) y “La habitación osCarfi y Natalia Martinez. Se en- cura” de Tennessee Williams en trena físicamente con Violeta Zu- Teatro de la E.M.A.D.(2011). En vialde y Eugenia Estévez. Actuó televisión trabajó como actriz en en “Distracciones” bajo su propia TELEFE y Canal 9 en “Historia dirección y actuación en el Teatro del corazón” (2013), “Mujeres de Auditorium de Mar del plata (tem- nadie” (2012), Herencia de Amor” porada verano 2016), “Romeo y (2010), “Montecristo” (2007), “Los

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herederos del Poder” Nuca” y “Ricos y Famosos” estos tres últimos en el año 1997. Trabaja actualmente como docente en su Escuela de teatro “El Metejon”.

Acerca de la autora:

Lucía Laragione es escritora y dramaturga. Nació en 1946, trabajó como redactora publicitaria en agencias de publicidad, y fue alumna de Santiago Kovadloff, Tamara Kamenszain y Mauricio Kartun. estrenó las obras “Cocinando con Elisa”, “La Fogarata”, “El silencio de las tortugas”, “La mayor, la menor, la del medio”, “Palabristas”, “Sorteo”, “Criaturas de aire”, “1° de mayo”, “El ganso de Djugarden”, “El reino de las imágenes nítidas”. Cuenta con decenas de libros publicados para niños y jóvenes, recibiendo premios a nivel nacional e internacional, y desempeñándose como jurada en varias oportunidades. Integra el Consejo de Teatro de Argentores, es responsable junto a Ana Ferrer de las ediciones de la institución, y la representa en la Comisión de Cultura de la Fundación El Libro.

Sobre las actrices

Luciana Procaccini es actriz y profesora de teatro. Comenzó sus estudios en el año 1999 en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio ‘90, de donde es egresada de las carreras de “Actor Nacional” y “Profesor de Teatro”. Allí tomó clases de actuación con los profesores Luciano Suardi, Claudio Quinteros, Livia Fernán, Marta Lubos,u

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clases en Escuelas Intensificadas en Arte del Gobierno de la CiuPosteriormente continúo sus es- dad, en La Casa de las Artes y en tudios con el maestro Agustín Andamio ’90.

Alezzo y participó del taller de entrenamiento para actores a cargo Gabriela Villalonga es actriz, dide Beatriz Spelzini, en el Teatro rectora teatral y dramaturga. Reconoce como sus maestros de 25 de Mayo. actuación a Carlos Lagos, Beatriz En teatro actúo en varias obras: Matar, Carlos Gandolfo, Alberto "La fachalfarra" (2019) a partir de Ure, Osvaldo Saidón, Tato Pav“Ferdydurke” de Witold Gombro- lovsky, con quienes se formó en wicz, "La Vida Puerca" (2018- distintos talleres, cursos, semina2019) adaptación de “El juguete rios y experiencias grupales. rabioso” de Roberto Arlt, "Aban- Sus trabajos como actriz incluyen donemos toda esperanza" (2017- “Monoparental” de Gabriel Vir2018) adaptación de “En familia tuoso, “La mejor solución” escrita de Florencio Sánchez, “El jardín y dirigida por Hernán Morán, “Ende los cerezos” de Antón Chéjov trenamiento revolucionario” de (2012), “Detrás de la Forma” Gabriel Virtuoso y “Detrás de la (2010-2011) obra que participó en forma” dirigida y escrita por AlOctubre del 2012 en el Festival fredo Martín, obra que Participa Internacional Gombrowich en en el X Festival Internacional “WiRadom, Polonia, todas con direc- told Gombrowicz” realizado en ción y reescritura de Alfredo Mar- Radom – Polonia en el año 2012. tín; "Entre Romeos y Cenicientas" También se destacaron sus tra(2016-2017), "Quiro, mágicos bajos en "Romeo y Janette" de misterios del mar” (2014-2015) Jean Anuille, "Contando las maambas con dirección de Fran- neras" de E. Albee, "El malentende Albert Camus, cisco Ramirez; "Adorables Criatu- dido" ras" de L. S. Cunningham "Antígona" de Jean Anouill, "Mu(2010-2011) con dirección de Ta- jeres de carne podrida" y "Pornotiana Santana; "Saverio el cruel" grafía emocional" estas dos de Roberto Arlt (2009 - 2010) con últimas de M. Méndez con la didirección de Guillermo Ferraro, rección de J.M. Muscari, con un importante reconocimiento a su entre tantas otras. trabajo de parte de la crítica y el En cine participó en el largome- público, “Díptico Kafkiano” Con traje “Lo que escriben los espe- Dirección y Adaptación de Alfredo jos” con producción de Trespasos Martín.

Cine y en el cortometraje “Reproches” con producción de Jack- Como integrante del Grupo point Films y en televisión Paladarteatro, por su destaparticipó de la Miniserie “Eviden- cada actuación en la obra "Pacias ocultas” protagonizada por ladar" recibe el premio a Mejor actuación femenina en el IV Lito Cruz.

Festival Nacional de Teatro de Como docente de teatro, dicta Mar del Plata 2001 y actúa en Paula Ransenberg.

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"El Rey enano" y en “Nómades”.

Su trabajo como directora incluye "4 tipos de Mujeres" seleccionada para la Fiesta de Teatro de Bs.As., "Mi niño Marilyn" de M. Méndez, "Porca Prole" de G. Virtuoso, “Familia” de Fernando León de Aranoa, co-dirige con G. Virtuoso “Entrenamiento revolucionario”, “Monoparental”, “Mujer Terrestre” y “YO RAMÓN” estas últimas de su autoría y estrenadas en el Teatro Del Borde donde realizaron más de 30 funciones cada una en las temporadas 2016 y 2017.

En el año 2018 estrena en la localidad de ENSENADA la obra “ENSOÑADA” de su autoría y bajó su dirección, la obra es declarada como de interés cultural por el Honorable Consejo Deliberante de Ensenada y recibe la distinción “Ensenada de Barragán” del Municipio. La obra continuó en la temporada 2019 en el Teatro No Avestruz, en CABA. En 2021 estrenó en Nun Teatro Bar, Deviniendo Tato, pieza que co escribió con Rodrigo Cárdenas y dirige. En 2022 reestrena La fachalfarra con dirección de Alfredo Martín. Y Deviendo Tato en Belisario Teatro.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa

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REESTRENO ¡Obra elegida dentro de las 10 mejores del 2021!

elegida por la critica como una de las mejores del 2021, y tras su paso por el Método Kairós, a partir del sábado 14 de mayo se esEl funeral de los objetos tará presentando en Itaca Complejo Teatral (Humahuaca La obra musical El Funeral de los 4027, CABA) a las 21:00 horas. objetos es una creación de la Las entradas se pueden consedupla Manasseri - Provenzano, guir por Alternativa Teatral o en quienes constantemente son elo- las boleterías del teatro. giados por la originalidad de sus puestas e historias. Esta obra fue Nicolás Manasseri y Fer Proven-

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zano son los directores de la Compañía de Artes Escénicas Phepandu y creadores de ‘’Libre Cautiverio’’ con Flor Otero, Gustavo Monje, Palu Sirvén y Guido Botto Fiora, ‘’Voley, la final’’, ‘’Hora Libre’’, ‘’Juegos de Fábrica’’, ‘’8 miradas’’, entre otras obras de teatro musical y son artistas nominados en múltiples ocasiones a los Premios Hugo. El elenco de El Funeral de los obje-

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tos está conformado por Nicolás Cúcaro, Martina Alonso, Fernanda Provenzano, Eugenia Fernandez, Ignacio Zabala, Matías Zajic y Rafael Escalante. La escena se completa con dos músicos en escena: Nahuel Tamargo y Facu Cicciu.

SINOPSIS

La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto. Todos tenemos objetos y nos constituyen cada vez un poco más. En un mundo en donde la relación con los otros es cada día más compleja, los objetos nos son funcionales como fieles servidores no solo de nuestros sueños y deseos, sino también de nuestras frustraciones, fracasos, miedos e inseguridades. Un grupo de personas bastante particulares y desconocidas entre sí,

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se dan cita para formar parte de un funeral extraño luego de ver el anuncio en un folleto del subte.

El Funeral de los objetos es una obra de teatro musical que indaga sobre las relaciones entre los sujetos y los objetos. Acaso los objetos nos constituyen? ¿Acaso lo material se nos impone en nuestra subjetividad? Qué pasa con los objetos perdidos o con la incorporación de estos. ¿Acaso podemos en este mundo capitalista y materialista ser situados como objetos? ¿Acaso los objetos nos desnaturalizan?... ¿Acaso yo soy un objeto para los demás?

FICHA TÉCNICA

Libro - Idea Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Música Original: Nicolás Manasseri - Fernanda Provenzano Elenco: Eugenia Fernández -

Fernanda Provenzano - Ignacio Zabala - Martina Alonso - Nicolás Cucaro - Matias Zajic - Rafael Escalante COVERS: Estefania Alati - Matias Ignacio Acosta - Alejndra Oteiza Músicos: Nahuel Tamargo - Facundo Cicciu Diseño de Escenografía: PHEPANDU Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro Diseño Gráfico: Mariano Morelli Dirección Musical y Arreglos Musicales: Nahuel Tamargo Coreografías: Fernanda Provenzano Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri Asistente General: Aldana Alessandroni Prensa: 0KM Prensa Producción general: PHEPANDU

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Forever Young Regresó al Teatro Picadero

ruega regresó para festejar los primeros 10 años del Teatro Picadero. Desde el pasado 23 de A festejar sus primeros 10 años! Mayo, los días lunes a las 20.30 hs, en versión adaptada por los ¿Cómo vas a estar en el 2050? catalanes de Tricicle. Con Dirección General de Daniel CasaFOREVER YOUNG, la exitosa blanca, Dirección Musical de comedia musical originada en No- Gaby Goldman, Coreografías de

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Elizabeth de Chapeaurouge y Producción General de Pablo Kompel y Sebastián Blutrach.

FOREVER YOUNG es a su vez la comedia musical que marcó la reapertura del mítico Teatro El Picadero Pasaje Santos Discépolo 1857 (a media cuadra de Av. Co-

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rrientes y Callao) el 29 de mayo de 2012.

El elenco de esta versión de FOREVER YOUNG representa un verdadero seleccionado de la comedia musical en nuestro país: Walter Canella (Sweeny Todd), Christian Gimenez (Tita ), Melania Lenoir (Chicago), Andrea Lovera (Drácula), Ivanna Rossi (Raffaela, Germán Tripel( Avenida Q), acompañado por el maestro Hernán Matorras.

FOREVER YOUNG obtuvo tres Premios ACE 2012: Mejor Musical y/o Music hall, Actuación femenina en Musical: Ivanna Rossi, Dirección de Musical: Daniel Casablanca y Premio HUGO 2012: Gimena Riestra como Mejor Actuación de Reparto Femenina.

Sinopsis

Estamos en el 2050. Siete ancianos pasan sus días plácidamente en un geriátrico entre ejercicios de rehabilitación, medicinas y gratos recuerdos. Sin embargo, cuando la enfermera se retira, el espíritu del pop y el rock & roll mágicamente toma vida y nuestros queridos mayores deciden resistir el paso del tiempo con un arma secreta imbatible: la música.

FOREVER YOUNG es un musical divertidísimo, tierno e inteligente para “jóvenes” de cualquier edad; con las canciones e himnos musicales de los 70s, 80s y 90s que ya que forman parte de nuestro ADN; incluyendo los mayores hits de Queen, Eurythmics, Alphaville, The Rolling Stones, Bob

Marley, The Beatles, Bob Dylan, Nirvana, y hasta un bloque de rock nacional creado especialmente para nuestra versión. Una bocanada de aire fresco en el mundo del musical convencional.

Entre los temas musicales más celebrados de FOREVER YOUNG se destacan: I Love Rock & Roll – Roxanne - Sweet Dreams - Get Up Stand Up Smells Like Teen Spirit - Barbie Girl - I Will Survive - Forever Young FOREVER YOUNG

Autor ERIC GEDEON Versión PACO MIR, JOAN GRACIA y CARLES SANS, PABLO KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH Dirección DANIEL CASABLANCA Dirección Musical GABY GOLDMAN Coreografías ELIZABETH DE CHAPEAUROUGE Diseño de Iluminación y Supervisión Técnica

MARCELO CUERVO Supervisión de Vestuario HECTOR FERREIRA Asistente de Dirección & Stage Manager GUADALUPE BERVIH Stage Manager Asistente ANDRES SAHADE Producción Gráfica ROMINA JUEJATI Comunicación Visual GABRIELA KOGAN Prensa SMW Productores Asociados TRICICLE Productor Ejecutivo LUCIANO GRECO Productores Generales PABLO KOMPEL y SEBASTIAN BLUTRACH FUNCIONES LUNES 20:30 hs Venta de entradas en boletería del teatro o por plateanet www.plateanet.com 5236-3000 Entradas $ 2500.Prensa Raúl Casalotti –SMWPress raulcasalotti@smwpress.com

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¡Vuelve la obra que conmovió a los espectadores en el 2021!

Limítrofe. La pastora del sol de Bosco Cayo (Basada en un hecho real) Dirección: Florencia Bendersky Funciones: Domingos 15 h El Popular: Chile 2080 Entradas desde 800 pesos por Alternativa teatral o en la boletería del teatro

Luego de su exitosa temporada en Timbre 4 y acompañando los festejos por los 10 años del Teatro El Popular, vuelve por sólo cinco funciones “Limítrofe. La pastora del sol” , del autor chileno Bosco Cayo. Basada en la historia real de Gabriela Blas, una pastora de llamas Aymara, acusada y encarcelada injustamente. Hermoso y sensible espectáculo que permite reflexionar sobre los límites culturales y sus consecuencias.

En el año 2007 Chile se conmovió con la historia de Gabriela Blas Blas, la pastora de llamas que fue acusada de asesinato por la desaparición de su hijo de 3 años, Domingo Eloy, mientras ella pastoreaba en pleno altiplano chileno. Seis años de proceso legal, convirtieron el caso de Gabriela en el más largo de la historia de Chile, volviéndose un ejemplo del

abuso de un sistema jurídico que violó los derechos de sus pueblos originarios. “Limítrofe. La pastora del sol”, es el resultado de una investigación en torno a este caso y el significado de los límites culturales. La puesta Argentina, surge en el 2018 a través de Ar-

ChiDrama, el encuentro de dramaturgias argentinas y chilenas organizado por la Universidad Católica de Chile, DeLirio Producciones y las embajadas de Argentina y Chile, con el objetivo de vincular mediante el teatro el reconocimiento y acercamiento de ambos pueblos. En el 2021 se estrena la puesta argentina, con rotundo éxito, en el teatro Timbre 4 y es seleccionada para participar en el festival internacional de teatro Santiago Off. El montaje de esta obra se crea a partir de entender cómo “lo limítrofe” condiciona a relacionarse en un territorio marcado por las diferencias y las fronteras entre unos y otros. Buscamos poner en manifiesto el rol de los pueblos origi-

.PAL. BAT.A A. Latinoamérica y su

narios en lugar luctuoso ante la mirada de la justicia en una región que los margina y aniquila.

FICHA ARTÍSTICA: Elenco:

Pastora: Mariela Kantor Carabinera: Graciana Urbani Gisella: Elizabeth Cancino Jennifer: Alejandra López Molina Jazmín: Moni Acevedo / María Pastur Abogado: Sergio Grimblat Voz hombres: Patricio Contreras Diseñador y realizador de vestuario: Gustavo Acevedo Diseñador escenográfico: Gustavo Acevedo Diseñador lumínico: Julio A. López Diseñador sonoro: Pablo Duchovny Diseño de cerámica y realización: Paula Ochoa Asistenta de dirección: Belén Portaluppi Directora: Florencia Bendersky Autor: Bosco Cayo CONTACTOS:

florbendersky@yahoo.com.ar @labendersky limitrofe.laobra Moni Acevedo benditanena@gmail.com

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Tras 15 años de gira a nivel nacional e internacional, ellas siguen revolucionando la escena porteña.

Ahora en DUMONT 4040!

“MUJERES EN EL BAÑO” Dirección y dramaturgia: MARIELA ASENSIO MAIDA ANDRENACCI LAURA CONFORTE

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LAURA CYMER KARINA HERNÁNDEZ y ESTHER GORIS FUNCIONES

SÁBADOS 20.30h Teatro DUMONT 4040 (Santos Dumont 4040, Chacarita) Entradas por Alternativa Teatral Link entradas: https://publico.alternativatea-

tral.com/entradas77322-mujeres-en-el-bano?o=14 Cinco mujeres, cinco historias, cinco formas de ver la vida y de revelarse ante ella.

SINOPSIS:

La pregunta “¿qué hacen las mujeres tanto tiempo en el baño?” es el punto de partida de esta obra donde cinco mujeres

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transitan por distintos estados emocionales, reflexionan sobre los mandatos sociales, se divierten y fantasean con ser grandes estrellas.

El sexo y el deseo forman parte de este espacio tan particular.

Ellas cantan, bailan, se tocan, se enojan, se divierten en esta especie de refugio, donde todo se concentra allí adentro.

El baño como confesionario de las mejores y peores situaciones que atraviesan ellas, las mujeres. Un lugar para buscar y encontrar respuestas a miles de preguntas. Para pensar en las obsesiones, las pérdidas, las relaciones. Un viaje por un mundo onírico y real a la vez.

Coreografías, relatos apasiona-

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dos, canciones inesperadas.

Todo forma parte de una obra de 80 minutos que rompe con moldes impuestos, pensamientos tradicionales y cuestionamientos que se revelan con lo establecido.

FICHA TÉCNICA

Dirección y dramaturgia: Mariela Asensio Coreografía: Tini Santamaria

Música original: Mauro Garcia Barbé Vestuario: Vessna Bebek

Diseño de escenografía: Maria Oswald

Iluminación: David Seldes

Asistencia de dirección: Valeria Tollo Diseño gráfico y redes: Lucia Peralta

Prensa: AGENCIA AB - Alejandra Benevento Producción ejecutiva: Guadalupe Cruz

Producción general: Paola Luttini para Pronoia Producciones PRENSA AGENCIA AB Alejandra Benevento info@alebenevento.com

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ESTRENO Dramaturgia y Dirección de Cecilia Gómez

Ganadora del Premio CTBA a la creación y producción de artes escénicas en salas del circuito independiente 2021 Co-producción Amor Eterno, Club de Trapecistas y Premio del Complejo Cultural San Martín

El sábado 4 de junio estrena "Ovillo de luna", la nueva producción de Amor Eterno, escrita y dirigida por Cecilia Gómez.

Una obra que combina diferen-

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tes lenguajes como la danza, la performance y el movimiento aéreo del circo escénico actual.

"Ovillo de luna" ganó el premio CTBA a la creación y producción

de artes escénicas en salas del circuito independiente 2021. Se trata de una co-producción de la compañía independiente Amor Eterno, el Club de Trapecistas y

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el Premio del Complejo Cultural San Martín.

Podrá verse todos los sábados a las 21 hs. en el Club de Trapecistas Estrella del Centenario (Ferrari 252, Parque Centenario, CABA).

SINOPSIS:

Hubo un mundo mítico donde los humanos estaban en comunión con la naturaleza.

La obra “Ovillo de luna” nos propone imaginar ese orden perdido, mediante una propuesta kinética, visual y sonora que compone una trama en la que

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.PAL. BAT.A A. los participantes desarrollan una sensibilidad grupal y un profundo sentido de pertenencia. Cada escena construye un sistema aéreo de vinculación donde un movimiento genera una respuesta en cadena, que nos deja observar cómo los cuerpos se relacionan entre sí para inventar otras formas de conexión, creando un mecanismo inteligente en el que se tensionan la vulnerabilidad y la fuerza.

AGENDA:

Estreno: sábado 4 de junio, 21 hs. u

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nico Amor Eterno. Sus producciones participan de la programación de Tecnópolis, C.C. de CABA, giras y festivales nacionales e internacionales, becas y premios de creación y giras Pro Danza-Fondo Metropolitano-INTMecenazgo Cultural-Laboratorio Pro Danza- Fondo Movilidad entre otros.

Funciones: sábados, 21 hs.

Club de Trapecistas Estrella del Centenario Ferrari 252, Parque Centenario, CABA Entradas: $1000 / Descuentos jub. y estud. $800 Alternativateatral Duración: 50 min.

RRSS: Trailer "Ovillo de Luna" IG @CeciGomezSal @ProyectoAmorEterno Website: http://cecigomezsal.com.ar/ Canal de Youtube: Proyecto Amor Eterno

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA:

Elenco: Chiara Zarfati, Eva Di Leo, Fernanda Podestá, Marina Ferrer Diseño de luces: Raúl Antonio Fernández Diseño del espacio escénico: Riggingmind, Rodolfo Aguirre, Lucas Podestá, Aníbal Risso Fotografía: Rita Zarfati Redes, Piezas gráficas y Video: Pablo Goldberg y Karen Husby Música: Luciano Campodónico Prensa: OCTAVIA Comunicación Producción: Amor Eterno Asistente de dirección: Alejandra Sanmartín Autora y Dirección General: Cecilia Gómez Sobre la Dramaturga y Directora:

Cecilia Gómez es Licenciada en composición Coreográfica de la U.N.A., egresada como Intérprete Nacional de Danza Clásica

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en la Escuela Nacional de Danzas María Ruanova. Su producción artística investiga sobre la danza contemporánea y su relación con el movimiento aéreo del circo escénico actual. También investiga las posibilidades del movimiento en entornos naturales en relación a la navegación a vela de precisión. Combina la danza, el circo y la naturaleza.

Dirige el grupo Amor Eterno desde 2011; sus producciones son "Proyecto Amor Eterno", "En Suspenso", "La bruja era muy bonita", "Mujeres Rotas" junto al Colectivo XXY, "Alto Tango", "Ovillo de luna" y próximamente "Lago de los Cisnes, App".

Sus principales maestros de la escena contemporánea han sido: Diana Theocharidis, Susana Tambutti, Ana Garat, Gustavo Lesgart, Gustavo Lecce. Ha realizado clínicas de pensamiento de danza con Claudia Groesman. Desde 2011 dirige la compañía de danza y circo escé-

Mariana Sánchez - Directora del club de Trapecistas Intérprete/coproducción Desde pequeña aprendió a bailar. Comienza estudiando expresión corporal a los doce años, para seguir con la danza clásica, contemporánea, impróvisación y la acrobacia. Andando en zancos a los 20 años llega al circo y decide quedarse en ese mundo, en el que aprende: trapecio, cuerda, tela, elásticos, aro, trapecio a vuelo, malabares, equilibrio y monociclo. Se especializa en técnicas aéreas y luego de aprenderlas desarrolla diversas metodologías de enseñanza tanto para adultos como para niños . Diseña elementos aéreos no convencionales para investigar, con ellos realiza sus creaciones desde hace ocho años con su compañía. En el año 2004 abre la Escuela del Club de Trapecistas. Mamushka, Mandalah, Grandes Exitos y Brumadhia (sus anteriores obras) se realizaron todos estos años en la Sala del Club de Trapecistas.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

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ESTRENO

"Tijeras, Secretos en la peluquería" Escrita y dirigida por Adriana Bernardotti El Sábado 7 de Mayo a las 22:30 hs. se estrenó la obra “Tijeras, Secretos en la peluquería”. Escrita y dirigida por Adriana Bernardotti.

Protagonizada por: Luli Álvarez, Patricia Pugliese, Alejandra Ríos y Claudia Rossi.

Escenografía: Sabrina López Hovhannessian. Dirección de Arte y Vestuario: Ariel Gangemi.

Diseño de luces: Alejandro Velázquez. Realizadores de escenografía: Sergio Muños, Julieta Muro Frangi y Mercedes Camejo. Asesoramiento musical: Carlos Senín. Asistencia de Dirección: Yaniree Calderón Santiago. Producción: Domenica Producciones y Adriana Bernardotti. Prensa: Alfredo Monserrat.

Las funciones se realizarán todos

los sábados a las 22:30 hs. en el teatro Paraje Arteson. Palestina 919. CABA. Tel: 11-3288-1008.

Entrada General: $1000-. Duración de la obra: 70 minutos. https://www.alternativateatral.com /obra78488-tijeras-secretos-enla-peluqueria Sinópsis: Un sábado a la tarde de comienzos de la dictadura, cuatro mujeres coinciden en una peluquería de barrio. Cuando la conversación banal cae en el extraño incidente que alteró la paz del vecindario la noche anterior, los acontecimientos toman un ritmo frenético, emergiendo odios latentes y secretos guardados bajo llave en un paroxismo que llega a la violencia. Frente al peligro concreto que llega de afuera con la prepotencia del patriarcado y de la dictadura, mujeres muy diversas lograrán encontrar algo que

las une y que cambiará para siempre sus vidas.

“Lo esencial era visible a los ojos… pero no quisimos verlo”.

Una propuesta que invita a reflexionar sobre la responsabilidad compartida, los silencios y complicidades, el autoritarismo difuso que constituye clima propicio para las dictaduras. Lo que comienza con el humor de una comedia costumbrista, se profundiza en la raíz del grotesco discepoliano, con sus transportaciones oníricas. La realidad se transforma a sí misma a medida que crece en ritmo e intensidad, hasta un desenlace liberatorio y aventuresco en tono de epopeya femenina.

Fb: @tijeras2022 Ig: @tijerasteatro

PRENSA: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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A 10 AÑOS DE SU ESTRENO LLEGA A LA CALLE CORRIENTES “Tierra del Fuego” De Mario Diament

En el marco de los festejos por los diez años de su estreno llega a la calle Corrientes la obra que marcó una época, y que hoy es más actual que nunca.

Ganadora de tres premios ACE (obra, actriz y actor); cuatro premios María Guerrero (autor, director, actor y música) y dos premios Florencio Sánchez (autor y actor).

Inspirada en un hecho real, "Tierra del Fuego" cuenta la historia de una ex azafata israelí, víctima de un atentado en el que resultó herida y su mejor amiga muerta.

Veintidós años después decide visitar y encontrarse con el terro-

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rista autor del atentado, quien está detenido en una prisión de Londres, condenado a cadena perpetua.

El relato se propone reflexionar sobre la necesidad de escuchar la historia del otro, del enemigo, como condición necesaria para iniciar un diálogo.

Y comenzar a esbozar la paz y la convivencia pacífica como posibilidad. Una propuesta para reflexionar sobre las causas y consecuencias de la violencia político militar, en una de las zonas más calientes del planeta, y sobre el lugar del diálogo y la palabra como medio para la convivencia pacífica y la justicia.

Una historia relevante del consagrado Mario Diament, para nuestro tiempo y para nuestro país, cuyo significado excede el limitado contorno del conflicto del Medio Oriente.

¡8 ÚNICAS FUNCIONES! Desde el 10 de Mayo Martes a las 20:30 horas Metropolitan Sura Av. Corrientes 1343 Entradas $2400 En venta por PlateaNet

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autoría: Mario Diament Actúan: Alejandra Darín, Carlo Argento, Ricardo Merkin, Juan Manuel Correa, Elena Petraglia, Alejo Mango Música original: Sergio Vainikoff Diseño: Nahuel Lamoglia Fotografía: Gianni Mestichelli Prensa y Comunicación: Mutuverría PR Asistente de Producción: Alberto Teper, Verónica Bassus Asistencia de dirección: Ana Lopez Dirección: Daniel Marcove Duración: 90 minutos

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Premios ACE: Mejor obra argentina (Mario Diament), Mejor actriz de teatro alternativo (Alejandra Darín), Mejor actor teatro alternativo (Pepe Monje) Premios Planeando Sobre Bue: Mejor autor drama y Mejor obra dramática (Mario Diament) y Mejor actriz protagónica en drama (Alejandra Darín)

diálogo que le permite al espectador sentirse indagado en lo más profundo de su ser mientras gira la rueda de la fortuna.

Sandra Commisso - Clarín Un conflicto universal para hablar del otro. Una espléndida y

.PAL. BAT.A A. convincente Alejandra Darín, aparece en primer plano durante toda la obra.

Silvina Herrera - Tiempo Argentino

Valiosa historia de reconciliación Jorge Luis Montiel - Noticias u

Premios María Guerrero: Mejor autor argentino (Mario Diament), Mejor dirección (Daniel Marcove), Mejor actor de reparto (Miguel Jordan) y Mejor música original (Sergio Vainikoff).

Premios Florencio Sanchez: Mejor autor nacional (Mario Diament) y Mejor actor de reparto (Migue Jordan) DIJO LA PRENSA (temporadas anteriores)

MUY BUENA - El dramaturgo Mario Diament cree en la necesidad del diálogo, de la comprensión entre culturas para encontrar un camino superador de diferencias y enemistades entre israelitas y palestinos. Es decir, ese conflicto que no cesa, que cíclicamente se agrava, que parecería insoluble…

Moira Soto - La Nación MUY BUENA - La obra cosechó varios premios, el año pasado y, sostiene su credibilidad en un elenco sólido en el que se destacan Darín y Argento. Con escenas que van y vienen en el tiempo, de modo circular, la dupla logra una cantidad de variantes a su supuesto imposible

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Daniel Marcove se apropia con respeto de este texto tan potente, delicado y alusivo; y lo sirve en las mejores condiciones teatrales: la economía de recursos. Una puesta en escena austera concentra la acción en una cámara negra sobre la que articula los pases de situación con tan sólo una transición de luces y una misma ventana que se transforma.

Luis Mazas - Veintitrés Si la paz se construye a partir del diálogo, Tierra del Fuego

muestra ese camino que todos debemos transitar en nuestra convivencia con el otro. Con una connotación existencialista, la obra nos habla, sobre todo, de nuestra responsabilidad porque todas nuestras elecciones comprometen a la humanidad entera: en un punto somos responsables de nosotros y de todos los hombres.

Adriana Santa Cruz - Leedor

Es para celebrar que en argentina exista una obra de teatro que de manera tan acabada y con tantos matices pueda presentar un tema tan complejo. Con extraordinarias actuaciones logran producir y sostener el nivel de intensidad y de emociones involucradas en cada tema tratado.

Denise Pascuzzo Puesta en escena

El dedo en la llaga. Otra admirable visita de la escena porteña, teatro de un peso ético y artístico inhabitual aquí. La entrega se sustenta en actuaciones bien calibradas y de gran vehemencia, lo que eleva su fuerza. Santiago de chile.

Pedro Labra Herrera - El Mercurio de Chile

Tierra del Fuego tiene varios motivos para justificar su gran éxito, me interesa analizar algunos de ellos y también pensar sobre estas vueltas sobre el perdón como núcleo de esta obra.

El Crítico Enmascarado - Actualidad Artística El contexto histórico del conflicto es bien comprensible a un público adulto. Los diálogos están más que bien guionados y denotan un trabajo previo con el lenguaje para su adaptación.

Escrita por el periodista Mario Diament y dirigida por Daniel Marcove, la obra cuenta con un talentoso elenco.

Gabriela Marazzi - Espectáculos de Acá

Una genialidad dramática con el eje en el conflicto palestino-israelí. Difícilmente exista otro dramaturgo capaz de escenificar las relaciones entre israelíes y palestinos de manera más valiente, humana e íntima que Mario Diament a través de su obra Tierra el Fuego.

Roberto Famá Hernández - Esto que llamamos teatro

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PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com

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Todas las aves han comido de un hombre muerto De Carla Llopis

"Antígona es hija de Edipo e hija-nieta de Yocasta.

Cuando su padre se autoexilia el poder de Tebas queda a cargo de sus dos hermanos, que debían turnarse por año.

Uno de ellos no cede el trono y el otro reúne a los siete enemigos de la ciudad para derrocarlo. Ambos mueren en el enfrentamiento. El hermano de Yocasta, Creonte, asume el mando y ordena que se le rindan homenajes fúnebres a quien había desobedecido el acuerdo inicial, y que se deje sin sepultura a quien había traicionado a la ciudad, aliándose con los enemigos.

Para asegurar la permanencia de la familia en el trono, Antígona es prometida al hijo de Creonte. Sin embargo, ella desobedece a su tío, entierra a su hermano, sabe que la castigarán con la muerte, rechaza el matrimonio con su primo, y se suicida en su celda. Su heroicidad ha sido leída por la tradición a partir del entierro de su hermano, que hace con sus propias manos, y la rebeldía ante las leyes de los hombres. Pero Antígona elige a quién obedecer, y sabe que dejar a su hermano como alimento de los buitres sería desobedecer las leyes divinas"

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FUNCIONES Viernes de Mayo y Junio 22.30hs AREA623 Pasco 623, C.A.B.A. Entrada General: $900 Estudiantes y Jubilados: $800 Reservas https://www.eventbrite.com.ar/e/t odas-las-aves-han-comido-deun-hombre-muerto-tickets322834114527 FICHA TÉCNICA

Actores CECILIA GRÜNER – Antígona GIULIA GABETTA – Antígona ROMINA VENEGAS – Antígona YOSKA LÁZARO – Tiresias / Creonte

Diseño de Escenografía: Grupo El Pliegue Diseño de Luces: Guillermo Parodi Diseño de Vestuario: Grupo El Pliegue Música: Octavio Parodi Diseño Gráfico: Tony Locket Fotografía: Sergio Godoy Producción Ejecutiva: Julia Troiano Asistente de Dirección: Micaela Latorres Dramaturgista Carla Llopis, basado en el texto original Antígona de Sófocles.

Dirección: Carla Llopis Duración del espectáculo: 55 minutos

Fan Page: Twiter / instagram: https://www.instagram.com/todaslasaves.obra/

Breve comentario acerca de la obra, proceso de creación:

Esta obra no cuenta la tragedia de Sófocles, tampoco relata la historia de Antígona. Es más bien una captura sincrónica de ese momento en que la protagonista tiene que decidir si hace lo que se espera de ella, o bifurca su destino. Como tantas otras mujeres en la historia, tendrá que decidir si cumple el rol que le ha sido asignado, o acciona con una libertad, cuyo costo es la muerte. Aceptar o decidir es el dilema, que se traspone a muchos de los relatos femeninos que componen nuestra tradición.

El vestido de novia o la mortaja, el encierro en una vida predeterminada o el encierro en una celda que será su tumba.

Las representaciones de las tragedias griegas contaban con actores que hacían los personajes y un coro, cuyos integrantes varían en cantidad según las épocas, pero que siempre es un único personaje. En esta propuesta Antígona es un coro, encarnando su historia en la acumulación de silencios y gritos de todas las mujeres. Y Tiresias, adivino transexual, castigado con la ceguera por ver desnuda

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a la diosa Hera, profetiza el destino de los mortales observando a los pájaros. Esas aves que huelen la muerte le anuncian lo que está por venir. Tiresias advierte, conoce los ojos de los poderosos, huele los cuerpos, y hasta se divierte con la necedad de los humanos. Sólo le queda observar el final inevitable. Las palabras de Creonte resuenan en su boca como un eco premonitorio. Una vez más las marionetas del mundo caen ante su propio destino, como un espectáculo que los dioses no se cansan de mirar.

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Sobre Carla Llopis Directora y dramaturgista

Licenciada en Filosofía (UBA), docente, coreógrafa, bailarina, cantante y directora de teatro y teatro-danza, investigadora en artes escénicas Dirigió, compuso y escribió Palo y a la Bolsa, Me acosté con la cabeza mojada, Por qué la noche..., Vulva (lo que no se nombra no existe). Como coreógrafa compuso Quelque chose: la composition, De Ecce Homo al azar, Juancito de la Rivera, La gota que horada paciente, entre otras. En teatro dirigió Las fabricantes de tortas de A. Urdapilleta, La pescadería (dramaturgia colectiva), Negro Animal Tristeza de Anja Hilling, La cabeza escondida (teatro-danza para niñes).

Es miembro fundadora del Grupo El Pliegue, con el que trabaja desde 2005.

Su área de investigación es la estética aplicada. Acutalmente

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es doctoranda en Artes en la Universidad Nacional de las Artes. Se desempeñó y desempeña como docente en: modern jazz, tango, danza contemporánea, teatro, teatro danza, además de dar talleres de entrenamiento físico para actores y seminarios de ejercicios posturales. Es profesora en el CBC de la Universidad de Buenos Aires, en la Escuela Metropolitana de Arte Dramática, en las carreras de Actuación y de Puesta en Escena, y

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en la Universidad Nacional de las Artes, Departamento de Artes Dramáticas.

Coordinó ciclos de performances en el contexto de dos muestras de artes visuales: Armar un cuerpo y las Jornadas de Arte y Género en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ex ESMA) En 2009 escribió y publicó junto a Sofía Ballvé Prisma, movimiento a contraluz sobre la técnica de Ana Itelman, edi-

tado por el IUNA. Y en 2012 publicó El cuerpo en escena. Ética de un cuerpo desposeído y Corporalidad grotesca en el teatro argentino contemporáneo en el programa TEALHI de la Facultad de Filosofía y Letras PRENSA Carla Segalini www.facebook.com/correydile Instagram @correydileprensa www.facebook.com/correydile Instagram @correydileprensa

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ESTRENO 2022 Federico Ponce en La Gloria Espacio Teatral

Fotos: Markos Dorado Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de dirección: Virgina Punte Dramaturgia y dirección: Federico Ponce

Isabella y Eloy, madre e hijo, se reencuentran, después de no verse por un año, para celebrar el natalicio del Nono, padre de ella y abuelo de él… El joven, apicultor y cineasta, registrará el encuentro para darle un cierre a su opera prima: Biopic Ausente. Isabella, la actriz, intentará cumplir los pedidos y las demandas de su hijo durante el proceso de grabación… ¿El lenguaje podrá dar cuenta de la realidad en la que están inmersos?

FUNCIONES Sábados a las 21hs La Gloria Espacio Teatral Yatay 890

Entradas desde $1000 Descuentos a jubilados y estudiantes En venta por La Gloria Espacio Teatral

Seleccionada para la Fiesta Provincial de Teatro de la Provincia de Buenos Aires 2022.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Actúan: Chula Quevedo y Manuel Aime Escenografía y vestuario: Mariana Rodríguez Gastón Diseño de luces: Lucas Orchessi Diseño sonoro: Gustavo Lucero Diseño gráfico: Julieta Grenada

SOBRE FEDERICO PONCE Federico Ponce nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. Es actor, gestor cultural, director, docente y dramaturgo. Hizo su maestría en dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Se formó con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster en puesta en escena; Ricardo Bartís, Rubén Szuchmacher, Cristina Moreira y Liliana Motto en actuación; y con Marcelo Bertuccio en dramaturgia. Formó parte del grupo de teatro El Galpón de Luján. Dirigió materiales de JeanLuc Lagarce, Franz Kafka, Hugo Midón, Marcelo Bertuccio, entre otros. Actuó en obras de Máximo Gorki, Marcelo Camaño, R. Fontanarrosa, J.B. Alberdi, entre otros. Trabajó para el INT, La Comedia de la Provincia de Buenos Aires y El Teatro Colón.

PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com

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20:00 hs – Del 30/04/2022 al 30/07/2022

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Elenco: Marcelo Bucossi, Mercedes Fraile, Daniel Goglino, Gabriela Izcovich Autora: Gabriela Izvocich Dirección: Gabriela Izcovich Asistente de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Diseño de iluminación: Ricardo Sica Música original: Lucas Fridman Comunicación y Prensa: Mutuverría PR Diseño gráfico: Paula Castellano Fotos: Marco Riccobene SOBRE GABRIELA IZCOVICH

¿Qué pasó en todo este tiempo?

De Gabriela Izvocich

“¿Qué pasó en todo este tiempo?” es una comedia que reflexiona acerca del pasado.

Mientras que algunos de los personajes intentan reparar lo errado, otros ansían infructuosamente apresar lo bueno que ya no está.

Paralelamente también se hace una sátira sobre la teatralidad al plantear la dificultad que atraviesa uno de los personajes en su quehacer escénico.

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El teatro y el paso del tiempo, temas que movilizan a la autora, se reflejan en esta comedia de una hora de duración.

FUNCIONES

Sábados 20hs El Portón de Sánchez Sánchez de Bustamante 1034 Entradas $1000 Descuento estudiantes y jubilados $800 En venta por Alternativa Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/ Entrada: $ 1.000,00 - Sábado -

Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Nació el 21 de diciembre de 1960. Cabe destacar su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan, Bocas de Registro, Alma teatral, Estás igual, Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte, Mar Distante y La inquietud de la ausencia, Qué pasó en todo este tiempo y La sonrisa de una lágrima y Tu escena no es la mía.

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Todas estas piezas han sido dirigidas, y en algunos casos también, interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales Internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Dirigió “Olvidémonos de ser turistas” de Josep María Miró, espectáculo que se estrenó en la Sala Becket de Barcelona en Enero de 2018 y en el Teatro Español de Madrid en Mayo de 2018. Ganó el premio “Argentores por su obra “La inquietud de la ausencia”, el premio “Florencio Sánchez” por su unipersonal “Alma teatral” y el Premio Artei a la Producción de Teatro Independiente por su obra” Siempre hay que irse alguna vez de alguna parte”. Sus espectácu-

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los han realizado temporadas internacionales en el Teatro Lluire, en la Sala Beckett y en el Teatro Villaroel de la ciudad de Barcelona, en el Teatro Español de Madrid, como así también en el

Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia. Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos de actuación y escritura. Dicta seminarios en España como así también en el interior del país. Dentro de sus trabajos como actriz de cine se destaca su participación en la película “Tiempo de Valientes” de Damián Szifrón, en “Cómo ganar enemigos” de Gabriel Lichman y en la película “Román” de Majo Sttafolani. Y actualmente filma para Netflix “División Palermo” de Santiago Korovsky.

PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com

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Estreno Viernes 3 de Junio. 4 Únicas funciones Esperanza bar De Leo Bromberg

Leo Bromberg, actor, humorista gráfico, músico, presenta

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su nueva creación “Esperanza bar”, una obra sobre la cooperación y la solidaridad que busca a su vez ayudar a otros, a través de una colecta de alimentos que se realiza junto con la venta de entradas, para donar a un jardín de infantes y

a un comedor.

Esperanza, quien atiende un pequeño barcito en San Telmo, espera al dueño para convencerlo de que no venda el lugar. Juan es un cliente que ocupa una de las mesas y espera una primera

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cita que no llega. María es una clienta que ocupa otra mesa y aguarda a su pareja para hablar de una relación que no funciona.

Y cuando parece que ya no hay lugar para la esperanza, todos se encuentran para resolver.

Funciones: Viernes de Junio, 20 hs.

El Taller del Ángel, Mario Bravo 1239, CABA Entrada $1000/ $800 con un alimento no perecedero* $600 est. y jub.

Reservas: www.alternativateatral.com

*La entrada a la obra tiene descuento llevando un alimento no perecedero que será destinado al Jardín de Infantes “Estrellita de Luz” de Costa Esperanza (San Martin) y al comedor "Los amigos de Ezequiel" de Villa Inflamable (Avellaneda), para ayudar un poco, porque el arte sólo no es suficiente.

Acerca de la obra:

Esperanza es una obra sencilla, del corazón. Que habla de nuestra vulnerabilidad, de cómo nos relacionamos, de que a veces necesitamos ayuda, de que podemos ayudar a la persona que tenemos al lado, sólo es un paso.

Ficha técnico/ artística:

Elenco: Gabriela Bocalandro, Josefina Fernández, Leo Bromberg.

Fotos: Martín Fernández Caride

Prensa: Valeria Franchi Dramaturgia y dirección: Leo Bromberg Duración del espectáculo: 40/50 min

Redes sociales del espectáculo:

https://www.instagram.com/esperanza_bar_obra/

https://www.facebook.com/Esperanza-bar-104483898836455 Leo Bromberg (Dramaturgo, director, actor)

Actor, comediante, humorista gráfico, músico. Es Gali en la serie ¨El infierno¨ (seleccionada en Cannes series 2022).

Escribió, actuó y produjo los cortos ¨Buscando a Suar¨ y ¨Amor es amor¨ (Mención honorífica en el Festival de cine sin límites de México y Mención mejor película en Ciclo íntimo, Bs As). Realizó su unipersonal de stand up en el Paseo la plaza ¨El vendedor de remeras¨. Publicó un libro de humor ¨Tipo que.. nada¨ y ¨Vieja¨, una novela de ficción.

Está disponible su música en plataformas digitales. Escribe, produce, dirige y actúa en la obra Esperanza bar. Es El cadete en la obra El viaje de Jorge Maceiras, actualmente en cartel en el teatro El ojo.

Gabriela Bocalandro (Actriz)

Entrenó actoralmente con

.PAL. BAT.A A. Pablo Comelli y Ernesto Domínguez. Estudió comedia musical con Sebastián Prada y Gonzalo Ortiz. Realiza interpretación cinematográfica en la Escuela Assumpta Serna. Entrenamiento vocal con Florencia Bario e interpretación en Acento Neutro con Néstor Zacco. Participó en varias obras cortas dirigidas por Pablo Comelli y Ernesto Dominguez. También escribió y dirigió tres obras cortas. En teatro musical coprotagonizó diferentes obras “Mamma Mia”, “El cantante de Bodas”, “La OHficina” y “Servicienta”. Participó también en más de 20 cortometrajes, 2 largometrajes, más de 10 publicidades y 3 videoclips.

Josefina Fernández Labrador (Actriz)

Cantante, actriz, compositora, docente. Egresada de la carrera de Teatro Musical de la Escuela Proscenio (2015). En los últimos años fue parte de diversas obras tales como “Pero estás del otro lado” (actualmente en cartelera), “Noche de reyes, nada es lo que parece”, “Historias de Amor Masomenos”, "Anarquía", “Los Hilos de la Imaginación”, “Paprovi”. En el 2020 lanzó su disco como cantautora “Musiquitas de Josefina” y en el 2021 un disco a dúo: “Eracancionera”.

Prensa Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

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2da Temporada de éxito en calle Corrientes

Éter retornable (sobre texto de Angie Oña)

Una historia de amor absurda y tragicómica ACERCA DE LA OBRA

Elmer y Madelón se están separando, pero nunca terminan de hacerlo. Desde el humor absurdo, la obra aborda temas como el conformismo, o el no conformarse con nada, la forma de querer, el tiempo desperdiciado en pensar en un futuro que todavía no llegó, la vida y la muerte como una analogía sobre la felicidad y el concepto del "Eterno retorno" de Nietzsche.

Divertida y de texto profundo de la uruguaya Angie Oña, Eter Retornable es una historia de amor que te dejará pensando.

Actúan: Pablo Rusconi y Camila Sebio Dirección: Laura Cecilia Alvarez

SOBRE LOS PROTAGONISTAS

CAMILA SEBIO (Actriz) Quien interpreta a Madelón es actriz y profesora de teatro (egresada EMAD).

A los 14 años comenzó su formación y a los 18 su carrera profesional. Trabajando en proyectos

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teatrales como: "Repulsiones" (Dir. Demian Cirigliano) "La casa Ache" (Dir. Fabiana Micheloud) "Angeles de Cromañòn" (Dir. Orlando Junco),“Chocolate Amargo” unipersonal sobre el abuso sexual en la infancia (Dir. Laura Alvarez), “Malditos Tacos” (Dir. Roberto Lachivita) "Doce en Pugna" (Dir. Jonathan Cespedes), “Terapéuticas” (Dir. Marcelo Roitman), “Los ojos llenos de amor'' (Dir. Marcelo Silguero) “Eternos transeúntes” (Dir. Marcelo Silguero) y en cine en películas como "Bajo mi piel morena" y "Los ojos de Verónica" (Dir. Jose Campusano). Como coach actoral trabajó en "La Farsa" adaptación de "La ratonera" de Agatha

Cristie (Dir. Roberto Lachivita) y en “La Flor que extrañaba el Sol” de Julieta Fajardo.

El presente la encuentra formando parte de Eter Retornable, a la par que sigue desarrollando su tarea docente.

PABLO RUSCONI (Actor) Quien interpreta a Elmer es actor y pedagogo teatral especializado en Improvisación. Desde 2015 dirige su Taller de Impro, con cursos anuales, formación para principiantes, avanzados y capacitaciones creativas, más de 150 personas por año viven la experiencia de improvisar y divertirse en El Taller de Impro. En noviembre 2020 fue seleccionado por el

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Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para retomar la presencialidad en los "Entrenamientos culturales en los jardines de los Museos". Como capacitador es convocado numerosas veces para colaborar en la formación Madrijim en casi todas las instituciones de la colectividad Judía.

Formado en pedagogía con Raúl Serrano, improvisación con Gabriel Gávila, actuación con Lili Popovich y danza contemporánea con Guy Shomroni, entre otros, Pablo Rusconi participó en más de 17 espectáculos como actor y productor independiente.

"Escenarias, mujeres que hacen la Escena". En 2021 decide encarar como nuevo proyecto "Éter Retornable", sumando el desafío de trabajar un género difícil como el absurdo, en una obra de un texto donde también hay una enorme responsabilidad de comunicar un mensaje muy humano.

FICHA TÉCNICA DE LA OBRA

Texto: Angie Oña Actúan: Pablo Rusconi, Camila Sebio Voz en Off: Inés Lugones Fotografía: Kimosavi Producciones, Argen Photo Dirección: Laura Cecilia Alvarez Asistencia de dirección: Verónica Donadio FUNCIONES

LAURA ALVAREZ (Directora) Vinculada a las artes escénicas y la música, estudió técnica vocal con Rodolfo Valss e Inés Cabrera y Theatre Dance con Darío Petruzio, enfocándose hacia el teatro musical. Entre otros trabajos de la "cocina" escénica puede mencionarse el de asistente de dirección, operadora de sonido, producción, y stage manager.

A la dirección profesional llega en el año 2018 con la obra "Chocolate Amargo" que abordaba la temática del abuso sexual en la infancia, y fue elegida de entre 94 postulantes, como las 9 propuestas que presentaría el CC El Sábato en el debut de su festival

Todos los domingos de Mayo y Junio, 21.30 hs.

CPM MULTIESCENA Av. Corrientes 1764-CABA Entradas $1200 A la venta por Plateanet DIJO LA PRENSA

"Con dirección precisa de Laura Cecilia Álvarez, Éter retornable trae una mirada sobre la aparente circularidad de la vida, donde la historia parece volver a repetirse... Ambos protagonistas conjugan una dupla que desciende hasta el absurdo más increíble, como si fuera una caricatura de todas las parejas o matrimonios que habitan este mundo. En un círculo que remite al eterno re-

.PAL. BAT.A A. torno de Nietzsche, la pareja atraviesa estadios diversos y, entre reflexiones sobre la vida y la muerte y otros absurdos, todo vuelve al inicio y adquiere un tinte optimista...una propuesta amena, divertida pero no menos profunda" (Viviana Aubele, sitio de Arte y Cultura de Martin Wullich)

"Nos llevamos una gratísima sorpresa, viendo Éter Retornable, ya que nos encontramos con un texto delicioso de la dramaturga uruguaya Angie Oña, que escribió en 2008, para presentarlo en un Ciclo de Teatro Uruguayo organizado en Buenos Aires, con muy buenas repercusiones. Varios años después, Laura Álvarez, se reencontró con este texto y se enamoró de inmediato del mismo, teniendo claro que la obra debía volver a escena, llegando nuevamente a nuestro teatro, en una puesta realmente atractiva, bajo su dirección.

Podemos tener un texto muy rico, buenas intenciones, pero si luego, no se encuentran a los intérpretes adecuados, para llevarlo a escena, corremos el riesgo de quedar a mitad de camino. Algo que aquí, no ocurre para nada, por el contrario, en este caso la directora encontró en la dupla protagónica, a los actores justos para potenciar el texto y sacarle el máximo provecho al mismo" (Blog Pensador Teatral) Contacto de Prensa IG @medioshabiles FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles medioshabilescom@gmail.com

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ESTRENO

DELIRIO A DÚO

de Eugène Ionesco - Dirección: Lizardo Laphitz

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Funciones: Domingos 18 hs y 19.45 hs En "El Jufré Teatro Bar" Jufré 444 - CABA TE: +54 11 3022 1091 Entradas por Alternativa Teatral: $1000.-

Delirio a Dúo muestra la discusión de un hombre y una mujer sobre si un caracol y una tortuga son o no el mismo animal. Mientras disputan quién tiene razón, en un espacio que habitan como refugio ante el caos y horror que transcurre afuera, la pareja comienza a desmoronarse hasta encerrarse en una espiral sin salida.

Delirio a Dúo es una invitación a reflexionar con humor sobre nuestro funcionamiento como sociedad, nuestro particular modo absurdo y repetitivo de relacionarnos y comunicarnos con los demás, muchas veces siendo indiferentes a la realidad más próxima que nos rodea.

El palabras de su director Lizardo Laphitz:

"Ionesco es un autor que sigue cautivando. La investigación de su obra y particular modo de mostrar al ser humano, con sus luces y sus sombras, me ha llevado a montar Delirio a dúo, obra que deja al descubierto nuestra humanidad. Un Maestro dijo que vivimos el 99 % del tiempo en la imaginación y en esta obra, así como en la realidad misma, se da cuenta de ello. La obra busca involucrar al espectador, haciéndolo testigo y partícipe del absurdo e interminable círculo vicioso en el que se encuentra una

pareja, que se encierra en una discusión infinita, insistiendo en no ver más allá de su pequeño universo y permaneciendo indiferente al mundo que les rodea y se desmorona".

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA Autor: Eugène Ionesco

Dirección: Lizardo Laphitz

Escenografía: Víctor De Pilla Vestuario: Alicia Gumá

Actúan: Felipe Ponce de León, Julia Labadié, Carla Velasquez, Bruno Blasi y Juan Halac.

Asistencia de Dirección: Carla Velásquez, Bruno Blasi y Juan Halac.

Edición y mezcla de sonido: Windar Media Producciones Operación de sonido: Malena Elizabeth Palombo

Fotografía y Diseño de Imagen: Windar Media Producciones Diseño de luces: Lizardo Laphitz

Producción General: Julia Labadie Prensa: Más Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorreå DURACION: 60 minutos.

Sobre el director Lizardo Laphitz: Director, actor, maestro y entrena-

.PAL. BAT.A A. dor de actores desde 1980.

Fue premiado con el ACE 2009 como Mejor Director de Teatro Alternativo por “Cena entre Amigos” de D. Margulies y con el Premio Moliere como Mejor Director por “Ceniza” de J. Glowacki en 1986.

Se formó en canto y foniatría con Susana Naidich, en acrobacia con Osvaldo Bermúdez, en expresión, energía y trabajo corporal con Susana Stella, Susana Milderman y María Gabio.

Estudió formación actoral con Raúl Serrano, Heddy Crilla y Agustín Alezzo.

Participó como actor bajo la dirección de Agustín Alezzo. tambien en “Una especie de Alaska” de Harold Pinter en el 2002, “Cena entre Amigos” de D. Margulies (también como codirector) del 2009 al 2010 y “El Círculo” de D. Margulies (Alezzo y N. Dominici) del 2011 al 2012.

Se desempeña como director desde 1984, siendo sus últimos trabajos “Cena entre Amigos” de Donald Margulies, “Nuestro Fin de Semana” de Roberto Cossa y “Sabor a Miel” de Shelagh Delaney en Teatro El Duende. “Los Hermanos Queridos” de Carlos Gorostiza en el Teatro La Máscara y “Estela de Madrugada” de Ricardo Halac en el Centro Cultural San Martín, “Fin de diciembre” y “Barrera Baja” de Ricardo Halac, “La lección” y “La cantante calva” de Ionesco, “Ricos” de Lee Blesing y Casa de Muñecas de Ibsen.

Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

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ESTRENO:

Cómo piensan el tiempo las tortugas

(hermanas) Cada cual administra sus sentimientos como puede

El próximo martes 7 de junio a las 21h estrena CÓMO PIENSAN EL TIEMPO LAS TORTUGAS (HERMANAS), protagonizada por Viviana Suraniti y Romina Sznaider, con dirección de Pilar Boyle en Nün Teatro Bar, (Juan R. de Velasco 419, CABA). La obra pone el foco en el vínculo tan poderoso de dos mujeres que comparten una “misma” historia familiar. Pasado, presente y futuro se ponen en juego durante el viaje de María Lourdes y María Fátima a las termas, después de la muerte de su padre.

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Escrita por el premiado dramaturgo y director cordobés Ricardo Ryzer, bajo la dirección de Pilar Boyle, la pieza bucea en los vínculos y secretos familiares. “Es pasado, pisado, olvidado”, sentencia Lourdes, pero ¿es realmente así? Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas) despliega las múltiples capas presentes en el ejercicio de hacer memoria. Algunos dicen que recordar es volver a vivir. Lourdes (la mayor) y Fátima (la menor) están solas en una piscina de

aguas termales. Es Julio, afuera hace frío y en el agua calor. No pueden hacer otra cosa más que hablar y recordar en ese doble juego en el que pasado y futuro coinciden vertiginosamente.

En palabras de su directora, Pilar Boyle: “el texto me atrajo por la sencillez y profundidad con la que el autor desmenuza la relación entre estas dos hermanas. El humor con el que nos acerca a temas como la soledad y las familias en extinción. El cariño que callamos y la necesidad de seguir

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viviendo. La obra es también un momento de encuentro muy poderoso y un diálogo atractivo con los propios fantasmas.”

Tomó cursos y talleres con otros profesores tales como Ciro Zorzoli, Julieta Abriola, Julieta de Simone, entre otros.

En teatro actúa en “Mi hijo sólo Desde el 7 de junio, Cómo pien- camina un poco más lento” de san el tiempo las tortugas (Her- Ivor Martinic con dirección de Guimanas) ofrecerá funciones los llermo Cacace, obra por la cual martes de junio y julio a las 21h gana como actriz de reparto el en Nün teatro Bar, sala destacada premio María Guerrero 2015 y el del circuito teatral independiente premio Trinidad Guevara 2015, además de una mención en los de la ciudad de Buenos Aires. premios Teatro del Mundo y las nominaciones a los premios ACE Elenco: Viviana Suraniti, Romina Sznai- (Actriz revelación) y a los premios Luisa Vehil (Actriz de reparto). der Tuvo gira por Argentina, Uruguay, Dramaturgia: Chile, Brasil, Costa Rica, VeneRicardo Ryser zuela, y España.

Arte, escenografía y vestuario: Forma parte del grupo de investiDebora Teplitzki gación escénica Basamenta y Diseño sonoro y audiovisual: actúa en "Captura de aves silvesMariano Asseff tres" de Ignacio Torres. Obra gaDiseño de iluminación: nadora a la mejor obra en la Gustavo Lista categoría jóvenes audiencias en Comunicación y prensa: el FITU México, ganadora en “ViCecilia Gamboa vamos Cultura” del gobierno de la Producción: ciudad, y seleccionada por la Paula Deak DGART. Asistencia de dirección: Actúa en “Masha” versión de “La Lourdes Varela gaviota” de Juan Ignacio FernanDirección: dez, con dirección de Guillermo Pilar Boyle Cacace. Actúa en “La Pilarcita”, Cómo piensan el tiempo las tortu- de María Marull. Tuvo gira nacional por varias provincias (Catágas (Hermanas) logo INT). También trabajó en ESTRENO JUNIO 7 Funciones: martes a las 21h en “Heroínas” de Sergio Albornoz NÜN Teatro Bar, Juan Ramírez obra que además escribió. En de Velasco 419, Villa Crespo, "Ojalá las paredes gritaran" de CABA. Localidades $1400 dispo- Paola Lusuardi. En "Once Berlín" de Florencia Carosia con direcnibles en Alternativa Teatral. ción de Gabriela Izcovich con estreno en la plataforma virtual del PILAR BOYLE, directora Teatro Nacional Cervantes, entre Actriz egresada de la Escuela otras.

Metropolitana de Arte Dramático Como directora y productora rea(EMAD). Su principal formador y lizó “Teresa está liebre”, obra desmaestro es Guillermo Cacace. tacada en los Premios Teatro del

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.PAL. BAT.A A. Mundo; “Odisea, te amo” de Juan Ignacio Fernández; “Ratas” cuya dramaturgia comparte con María Emilia Ladogana.

Actualmente dirige “Las Cuñadas” junto a Florencia Naftulewicz, comedia en verso en su tercera temporada, en Nün teatro bar y en el teatro Metropolitan Sura.

En cine actuó en los largometrajes “Música para astronautas”, “Simulation war scenes”, “Requiem para un film olvidado” y "Mentira universal" del director Ernesto Baca.

En televisión trabajó en participaciones con directores como Juan Taraturo, Andrés Borghi, Anahí Berneri, Jazmín Stuart y Ana Katz. Integra el equipo directivo de Laboratorio de actuación donde dicta talleres de actuación frente a cámara junto a Sergio Albornoz desde 2014.

Es socio fundadora de “Motus Cine” productora de audiovisuales independiente, junto a Mariano Asseff con quien comparte dirección y gestión de audiovisuales. Entre ellos, “Aury” cortometraje destacado en el festival “Liftoff Sessions” en Reino Unido, también destacado en “Maratón audiovisual SAGAI”.

Y “Quedate para Navidad”, cortometraje que produjo y actuó con dirección de Mariano Asseff, y fue seleccionado en la 1er edición del concurso "Navidad en Corto" organizado por Studio Universal y Festival Internacional de Cine Los Cabos.

PRENSA CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar

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ESTRENO

BVOZQUECONTEMPLÁS Un recorrido de tiempo y movimiento por Gabriela Montes y Gabriela Romero

Dos compañeras bailarinas, se reúnen después de casi 30 años.

Bajo los ojos del tiempo que pasa, nuestro cuerpo desvela un mapa de recuerdos.

Un espacio familiar y conocido nos encuentra en la pampa donde nacimos. La acción de mirar hacia atrás nos devuelve un camino introspectivo que fluye entre estructuras pesadas y livianas a la vez. A la luz de

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las estrellas viajamos al bosque y nos acercamos a un árbol añoso. Con respeto, lo acariciamos y respiramos su madera.

En la templanza de las pausas, sentimos una inmersión lenta y continua en el barro que absorbe la memoria y la disuelve en su materia. Algo nos transforma. Aflora una especie de constante gratitud.

Dirección, coreografía e interpretación Gabriela Montes, Gabriela Ro-

mero Música Original: Marcelo Fabián Martinez Fragmentos de la Rapsodia Pampeana N 2 y Danza de la Moza Donosa de Alberto Ginastera.

Piano: Mario Castelli Voz: Ana Terra Leme Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez ADEA Diseño de Vestuario: Gabriela Gerdelics

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Asistencia coreográfica: Laura Paolino Diseño Flyer: Sebastián Montes Liste Fotografía: Rocío Barad Prensa y comunicación: TEHAGOLAPRENSA Adaptación a escena de la escalera: Leandra Rodriguez y Agustín Valle Producción general: Otra Puerta Fundación

Este obra recibió un subsidio del Fondo Nacional de las Artes FNA FUNCIONES: Domingos de junio y julio a las 18 hs.

Aérea Teatro Bartolomé Mitre 4272- CABA Entradas $1.000 http://www.alternativateatral.com / Duración 50 minutos

Gabriela Romero Bailarina, coreógrafa, profesora de danza contemporánea y gestora cultural.

Egresó de la Escuela Municipal de Danzas José Neglia de Morón y del Taller de Danza Contemporánea del TGSM en CABA, dirigido por Norma Binaghi.

Becaria de la Fundación Antorchas 1996.

Posgrado en Gestión Cultural.

Universidad Nacional de Córdoba-2015Sus principales maestras son Ana Kamien, Cristina Barnils, Marina Giancaspro, Renate Schottelius, Norma Binaghi y

Ana María Stekelman.

Realizó cursos y seminarios en el país, Francia y España con maestros como Peter Goos, Damián Muñoz, Waly Cardona, Mark Haim , Anne Morin, Sophie Lesard, Hector Zaraspe, Adriana Grechi, Esteban Cardenas. Jeremy Nelson, Luis Lara, Trisha Bauman, Meg Stuart, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Katie Duck, Luc Vanier, entre otros.

.PAL. BAT.A A. cipó en Festivales Nacionales e Internacionales. Fue Presidenta de Cocoa Datei (2005-2009)y Tesorera período (2018-2020). Integró el Directorio de Prodanza del Ministerio de Cultura de ciudad de Bs As (2019-2021)

Dicta clases de danza contemporánea y de Producción de espectáculos en la Escuela Superior de Enseñanza Artística Nelly Ramicone del Gob. de CABA, en el Formó parte del Ballet Junior del área de extensión universitaria de la UNA-DAM y en el ámbito priTGSM dirigido por Oscar Araiz.

Trabajó con les coreógrafxs: T vado.

Duggan, S Pritz, Marta Lantermo, Sofía Ballvé, Michael Kelemenis Gabriela Montes Egresada de la Escuela Nacioy para la Fura del Baus. nal Superior de Danzas Maria Desde 2004 dirige la Compañìa Ruanova y del Taller de Danza de Danza y Música, De La Pater- Contemporánea del Teatro San nal. Crearon Rastros (2004), DAA Martín de Buenos Aires en A, Senderos de la corteza 1995. En 1997 recibe una beca (2008),Tres orillas(2010) , Ele- de la Fundación Antorchas y de mental G 20 (2016), Amor Mara- la Embajada de Francia en Buenos Aires, para realizar estudios villoso (2018).

Desde el 2019 y hasta la fecha in- de perfeccionamiento en danza tegra el elenco de la obra “4 cuer- contemporánea en el Centro pos sobre un piano” de Mayra Coreográfico Nacional de Tours, Dómine, presentándose en diver- Francia, dirigido por el coreósos escenarios, Teatros, bares, grafo Daniel Larrieu, con quien Iglesias y durante la cuarentena continúa trabajando durante 5 2020 en veredas y parques. "4 años en la creación de diferenCuerpos sobre 1 Piano" en El tes piezas coreográficas. En 2001 trabaja en la compañía de Cultural San Martín danza vertical Roc in lichen, diDirigió la performance Acción en rigida por los coreógrafos Bruno Danza , invitada por el colectivo Dizien y Laura De Nercy. Desde Proyecto Corporalidad Expan- 2004 participa en las ultimas dida, en el parque Avellaneda en creaciones de la compañía Stuel Día de la Eliminación de la vio- dio Laroche-Valiere, dirigida por lencia hacia la mujer en Nov. el coreógrafo François Laroche 2020. ACCIO´N EN DANZA en el Valiere: segunda y tercera Di´a Internacional de la Elimina- parte de un tríptico intitulado ción de la Violencia contra la “Deux Avenues” y en otro proyecto presentado en el Centro Mujer.

Como intérprete y creadora parti- de Arte Contemporáneo de u

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Bretigny sur Orge intitulado “In/Stellation”, así como también en el Centro Nacional de la Danza, en París. En 2003 integra la compañía de la Mentira, dirigida por el coreógrafo Leonardo Montecchia y participa en la creación de”La MenTira”, “Potosí, la montaña de plata”,” La espera de Isadora” y “Tout va bien”. Esta última creación fue presentada en septiembre del 2008 en el Festival de CoCoa 10 años, y llevada a Capital Federal, La Plata, Mar del Plata y Bahía Blanca. En 2006 comienza una colaboración con la compañía l’Un des sens, coreógrafa Silvia Siriczman para la creación de una obra de danza teatro presentada en el Festival de Chaillol en Francia y que luego fue presentada en parte en Japón, durante el Festival Kagos-

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hima- Chaillol en febrero del 2008 Desde 2004 participa en diferentes proyectos pedagógicos en escuelas y jardines de infantes de Francia en el marco de la “Danza va a la escuela” (“Danse a l’école”, proyecto financiado por el Ministerio de la Educación de Francia) dando talleres para niños de 2 a 6 años. Instalada nuevamente en Buenos Aires desde octubre 2009, continúa trabajando en una búsqueda coreográfica propia sin perder el vínculo estrecho que la une a los diferentes proyectos de la compañía Studio Laroche Valiere, la compañía de la Mentira y la compañía L’un des sens. En 2010 participa en el ciclo Miradas organizado por Prodanza en el espacio exposición de la Casa de la Cultura con la obra PRE-X-

POSAR, de la que es coreógrafa e intérprete. Desde 2016 forma parte de la compañía De La Paternal , realiza varias performances y participa como intérprete en la creación de la obra “Amor Maravilloso” dirigida por la coreógrafa Gabriela Romero. Desde 2017 forma parte del grupo Piérides, dirigido por el coreógrafo Yamil Ostrovsky, participando de la obra “La Cautiva” y continúa en el proceso de creación de nuevas propuestas vinculadas con el Teatro Físico. Desde 2011 dicta clases de didáctica de la danza, composición coreográfica y repertorio en los Profesorados de Danza clásica y contemporánea de la Ciudad de Buenos Aires.

Marcelo Fabián Martínez Nació en Buenos Aires en 1977,

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es músico, compositor y artista sonoro. Se formó como Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes (UNQ), como clarinetista en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo y como técnico en electrónica lo cual le ha permitido desarrollar el cruce entre arte y tecnología.

Desde el año 2001 se dedica fundamentalmente a realizar música original, diseño sonoro y puesta sonora para espectáculos de teatro, danza, performance y audiovisuales. Participó de numerosos festivales de arte, performance, teatro y danza en el mundo: Chile, Uruguay, Brasil, Colombia, México, Cuba, Canadá, Polonia, Holanda, Francia, España, Bélgica, Alemania y Argentina.

Entre los espectáculos de danza y danza-teatro en que ha realizado música original y diseño sonoro se destacan: Yo te vi caer, de Santiago Loza, con dirección de Maricel Álvarez, coreografía e interpretación Diana Szeinblum, 2013 y 2014; Como el agua que fluye con la dirección de Mabel Dai Chee Chang para el cuerpo estable del Ballet de Danza Contemporánea del Teatro San Martín estrenada en el 2011 en la sala Martín Coronado; Dr. Faustus dirigida por Emilio García Wehbi, interprete Florencia Vecino, estrenada en el Centro Cultural Ricardo Rojas en el 2010 con el auspicio de la Fundación Szterenfeld y la Embajada de la República Federal de Alemania; Como lo pronosticó Baigorri, muestra de danza y pintura en video de la artista plástica Dalia

Hendler con Rhea Volij en danza, realizada en el Planetario Galileo Galilei, con apoyo de la Secretaria de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, en el 2003; Tinta China Sonora performance a cargo de Gabriela Prado y el grupo Buenos Aires Sonora con esculturas de León Ferrari, realizada en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta, en el marco de Midi-Minuit El Palais de Tokio de Paris en Buenos Aires en el 2007.

Entre los espectáculos en los que ha trabajado como músico, compositor y diseñador de sonido están: Música original y puesta sonora para la performance El Sueño de las Piedras, de Emilio Garci´a Wehbi, realizada en el Salón de los Escudos y Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner, en marzo de 2021.

Realizó la Música original y diseño sonoro de la Obra Teatral Dolor Exquisito de Sophie Calle dirigida por Emilio García Wehbi.

Esta obra estrenada en mayo de 2008 contó con el apoyo de la Embajada de Francia entre otros y ha participado de diferentes festivales internacionales entre 2009

.PAL. BAT.A A. y 2015 en Chile, Alemania, Francia, España, y distintas ciudades de Brasil y Canadá.

Música original y puesta sonora de la Instalación Teatral Manifiesto de Niños del grupo Periférico de Objetos. Esta obra fue estrenada en Bélgica, en el año 2005 y circuló internacionalmente hasta junio de 2009 por distintos festivales del mundo.

Actualmente está trabajando en el reestreno de la Instalación 65 Sueños sobre Kafka, Fase 2, de Emilio Garci´a Wehbi, con la música original y puesta sonora, 2022 Fundación Cazadores, CABA. En docencia e investigación académica, está terminando su maestría en Arte Sonoro, en la Universidad Nacional de Quilmes.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar info@tehagolaprensa.com.ar https://www.facebook.com/tehagolaprensa/ https://www.instagram.com/tehagolaprensa/ Video ELEMENTAL TRAILER - COMPAÑIA DE LA PATERNAL

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ESTRENO: 5 de junio

ACÚFENOS

una película de Gustavo Friedenberg LO QUE TENÉS QUE SABER EN UN MINUTO

Los acúfenos son fenómenos auditivos que suelen presentarse en forma de zumbidos; no se sabe su causa y tampoco hay una cura. Julia dice que escucha música que sólo ella escucha: una especie de radio interna que reúne todas las canciones que recuerda desde su infancia.

El noticiero también habla de un misterioso zumbido que se escucha en todo el mundo y Julia se pregunta si habrá alguna relación entre lo que suena dentro y fuera de su cabeza. Desde la física se sabe que lo que llamamos sonido es únicamente propagación de ondas, de modo que todo lo que escuchamos es también movimiento.

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"Acúfenos" es una película con idea, guión y dirección general de Gustavo Friedenberg, inspirado en "La música de Julia" de Alicia Steimberg.

Estreno el domingo 5 de junio a las 20 horas en el Espacio Experimental Leónidas Barletta, DIagonal Norte 943. Luego funciones de jueves a domingos a las 21hs.

"Por qué estaré obligada a convivir con esta cacofonía constante, con esta ausencia de silencio absoluta. ¿Por qué, por qué, por qué?"

ESTRENO DOMINGO 5 DE JUNIO A LAS 20HS. Entrada gratuita con reserva previa.

Funciones jueves a domingos a las 21hs.

Entrada general $500 En venta por Alternativa Sala Teatral Inda Ledesma Espacio Experimental Leónidas Barletta Diagonal Norte 943 - Tel 43263606 Este proyecto fue realizado a través del programa IR (investigaciones en Residencia), área de danza del Centro Cultural de la Cooperación.

Realizado con el apoyo de: PRODANZA, Fondo Metropolitano de la cultura, las artes y la ciencia, y

el Instituto Nacional del Teatro.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Idea, guión y dirección general: Gustavo Friedenberg Inspirado en: La música de Julia, de Alicia Steimberg Dirección coreográfica: Gustavo Friedenberg Asistencia de dirección y coreográfica: Paula Botana Intérpretes: Mariela Acosta, Julia Amore, Debora Longobardi, Victoria Zotalis, Pascal Melnick, Yanela Taoi y Paula Lena Asesoramiento en diseño audiovisual y preproducción: Sofía Introcaso Coordinación de equipo técnico: Sofía Introcaso Dirección de Fotografía: Freddy Rojas Matamala Cámara: Dennis Guerrero Gaffers: Gastón Altamirano y Julián Lauría Sonido directo: Félix Marano Post producción de sonido: Federico Zampieri Montaje y colorimetría: Dennis Guerrero Subtítulos: Libertad Subero Maquillaje y caracterización: Naty Rayo y Mariana Jara Diseño y realización de vestuario: Julieta Sgarlatta para Paquitas Closet Alquiler de equipos: Enchúlame la cámara Música original: Federico Esté-

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vez Versión en todas las canciones: Victoria Zotalis Diseño sonoro: Dennis Guerrero y Gustavo Friedenberg Filmado en: Galpón Artístico de Caballito Gráfica: Martín Calderón Fotos: Dennis Guerrero Diseño logo compañía: Mica Páez Comunicación y prensa: Mutuverria PR Producción general y arte: Animales Danza Teatro

mente murió, a mi me gusta pensar que se murió de contenta.

Una década después sus mundos me siguen conmoviendo. Ni sé cómo terminé haciendo una película, pero estoy feliz de haberla hecho nuevamente en diálogo con uno de sus textos.

Además, cuando empecé a trabajar en Acúfenos mi zumbido desapareció.

SOBRE GUSTAVO FRIEDENBERG

Gustavo Friedenberg es Licenciado en Composición CoreográPALABRAS DEL DIRECTOR fica y realizó una Maestría en Me desperté súbitamente una crítica de artes. Como bailarín se madrugada con un zumbido en el dedicó profesionalmente al flaoído izquierdo; como mi papá es- menco. En 2012 creó Animales cucha uno hace más de 30 años no pude menos que entrar en pánico. Ya sabía algo acerca de los acúfenos, pero cuando empecé a investigar me encontré con ese otro fenómeno de escucha colectiva al que la prensa bautizó The Hum. En seguida me llamó la atención la polaridad entre ambos y sobre todo, que la ciencia no haya podido decir mucho sobre ninguno de los dos. También pensé en La música de Julia y en cómo Alicia Steimberg había tenido la magnífica ocurrencia de sublimar poéticamente en su novela, lo que para otros es solamente ruido. Fue precisamente una de sus novelas la que inspiró mi primera obra. Alicia nos acompañó varias veces en el querido Teatro del Abasto y allí le hicimos un homenaje para celebrar su humor incomparable y la capacidad de su literatura para provocar nuevos universos. A los dos días, en Junio de 2012, inesperada-

.PAL. BAT.A A. Danza Teatro, como plataforma de producción creativa desde la que impulsa todas sus obras e investigaciones, realizando también colaboraciones con artistas de todo el mundo que lo llevaron en giras por Japón, Europa, Estados Unidos, América latina y el Caribe. El encuentro con colegas, maestros y creadores como Ciro Zoroli, Ursula López, Eleonora Comelli y Alicia Steimberg son pilares en su formación y referentes con los que dialoga, siempre en los bordes entre la danza y las distintas posibilidades de construir ficción.

Mutuverría PR info@mutuverria.com

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Cartelera mayo El Crisol Teatro El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:

Gustavo Oliver Actuación: Adriana Bernardotti, Laura Pagés y Carlos Sims Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Iluminación: Leandra Rodríguez Entrada general: $700.Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc.): $600.

Dramaturgia: Lautaro Vilo Dirección: Francisco Civit Actuación: José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde Música Original: Francisco Civit, José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Los viernes a las 21hs se preIluminación: senta Facundo Estol “La inteligencia de los villanos”.

Asistencia de Dirección: Lorena Daufí Durante los años de la Francia Entrada general: $ 900. Desocupada por los nazis una mujer cuento para jubiladxs, estudianse propone aceptar la posible tes y vecinxs de la Comuna 15 propuesta de casamiento de un (con acreditación de domicilio: hombre, mientras afuera no se Los sábados a las 20hs se pre- DNI, factura de servicio, etc): $ puede disimular el relumbrar de senta 700 las bombas. Otra mujer es testigo “23344”, de los hechos, aunque su quietud de Lautaro Vilo con dirección de no aporte la razón que contenga Francisco Civit. el desvarío.

“23344” es el número de una vieja Los límites entre el bien y el mal ley que decía “El fumar es perjuse borronean, y a la luz descom- dicial para la salud” y que iba impuesta de un prisma, nada puede presa al costado de los antiguos ser tan bueno si su fin es hacer paquetes de cigarrillos. Esta obra daño. habla sobre el tabaco, los manda- Los sábados a las 22hs se pretos, los rituales iniciáticos, la mas- senta Ficha técnica: culinidad, los excesos, la empatía “La noche se está muriendo”.

Dramaturgia: selectiva y la amistad.

Carlos Diviesti Buenos Aires, 1945. Al finalizar la Dirección: función del estreno mundial de La Ficha Técnica:

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Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.

Una tarde mi madre pudo contarme el origen de su pena. Una historia confusa y trágica que siempre estuvo presente en nuestra vida. Entonces supe que la única forma de conjurar ese misterio era meterme en la historia, investigar, comprender. En ese camino descubrí mucho más de lo esperado.

Ficha técnica: Autora: Ficha técnica: Iris Campos Dramaturgia: Dirección: Martín Ortiz Andrés Binetti y Martín Ortiz Dirección de Actuación: Actuación: Martín Ortiz Ornella Gaggiotti, Magalí GarDirección General: Martin Ortiz y Jorgelina Herrero masar, Lucia Polverini y Matías Turina.

Pons Escenografía y Vestuario: Actuación: Lorena Szekely y Mario Petro- Jorgelina Herrero Pons Entrada general: $ 700. Dessini cuento para jubiladxs, estudianEscenografía y Vestuario: tes y vecinxs de la Comuna 15 Jorgelina Herrero Pons (con acreditación de domicilio: Diseño de Iluminación: DNI, factura de servicio, etc): $ Eduardo Safigueroa 600.

Diseño de Sonido: Hernán Fernández Diseño Gráfico: Alicia Galvele Entrada general: $ 1000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).

Los domingos a las 18hs se presenta “Las de Santis”.

.PAL. BAT.A A. Desde el humor absurdo y político, la obra profundiza sobre algunas de las temáticas que puso en debate y amplificó el movimiento feminista frente a las distintas opresiones que multiplica y legitima este mundo capitalista y patriarcal.

Ficha técnica: Actrices: Marina García, Lucía Salatino, Clara Barreira, Diana Kamen y María Belén Ezquerra.

Música en escena: Rodrigo Isequilla Giudici Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta Diseño y realización de Vestuario: Marina García Escenografía y Utilería: Diego Maroevic Diseño Audiovisual y Gráfico: María Eugenia Summa Asistencia Técnica: Diego Maroevic – Valeria Rallan Fotografía: Agustina Haurigot Producción: Los Internacionales Teatro Ensamble Entrada general: $700.Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc.): $600.

Los domingos a las 20.30hs se El Crisol Teatro Malabia 611 presenta Barrio de Villa Crespo “Buenos Aires épica”.

CABA La obra recrea la historia de cinco amigas que cada semana se jun- Prensa tan a suicidarse de manera poé- Dafne Strobino Niedermaier tica en Buenos Aires. Pero ante la www.agendacultural15.com imposibilidad de concretar ese www.nueva-ciudad.com.ar acto, deciden buscar la poesía, www.comunicacionlocal.com.ar pero a partir de otro hecho épico. www.nuestrobarrioweb.com.ar

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VAMOS TODAVÍA! Juan Cornejo canta tangos acompañado por Pablo Martinez Zuviria en piano y dirección musical Luis Vazquez en bandoneón y Lionel Mortola en contrabajo.

Miércoles 1° a las 20.30 JAZZ SESSIONS: COLE PORTER EDITION BALMACEDA JAZZ SEXTET Un acercamiento al género del jazz, de la mano de uno de sus mejores compositores, Cole Porter. Integran el Balmaceda Jazz Sextet Azul Balmaceda voz, Federico Kosoy guitarra, Jose Sterren saxo, Dante Carniel piano, Nicolas Daich batería y Alexis Morales contrabajo.

Jueves 2 a las 20.30 JUAN CORNEJO

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Viernes 3 a las 21 EL ENFERMO IMAGINARIO, ópera cómica Intermezzo presenta el Estreno en Argentina de la Ópera Cómica de Leonardo Vinci ERIGHETTA E DON CHILONE Nápoles, 1726. Don Chilone, un rico solterón, padece un grave cuadro de hipocondría e intentando escapar de su depresión crónica termina cayendo en las redes de Erighetta, una joven y atractiva "viuda negra”. ¿Podrá su asistente terapéutico, Lesbino, controlar la situación? ¡¿Y estamos realmente en Nápoles en 1726… o en Buenos Aires en

2021?!! El gran desafío de proponer a la audiencia porteña una mini ópera lírica (intermezzo) de la escuela napolitana del Siglo XVIII: disfraces, engaños, astucias y mucha muchísima comedia!! Los Personajes: Erighetta Marta Rossi, Don Chilone Sebaastiano De Filippi, Lesbino Adriano D’Alchimio. Con la participación de la Cappella Strumentale Italiana. Piano y Dirección musical Giovanni Panella.

Sábado 4 a las 21 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por

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los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Natalia Albero, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Guadalupe Salgado, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman. Artista invitada: Ana Padovani. Puesta en escena Melisa Hermida, Dirección musical Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, dirección y producción general: Edith Margulis. Banquete completo con tapas, plato principal, postres y canilla libre de vino.

tes idiomas pero sin fronteras representan el alma humana a través de sus eternos tópicos: el amor y sus desengaños, el anhelo de la niñez, la utopía.

Domíngo 5 a las 17 OH! CABARET NATALIA RASELLI CANTA KURT WEIL

Martes 7 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular El homenaje a estas reinas del brasilera. Caetano Veloso, Giljazz está interpretado por la can- berto Gil, Chico Buarque, Milton tante y actriz Viviana Milano en- Nascimento y más! Con Rodrigo carnando el alma de estas Aberastegui en el piano, Miguel emblemáticas estrellas con su Oyuela en guitarra y músicos inductilidad interpretativa y el Trío vitados. Caipirinha 2x1!!

MAS conformado por Diego Balta guitarra, Adrian Fanello contrabajo y Juan Merlo batería y percusión, quienes nos deleitan con la experiencia y calidad musical que los caracteriza. Su propuesta de temas y arreglos cuidadosamente seleccionados para la ocasión, nos trasladan a diferentes lugares y momentos Miércoles 8 a las 20.30 YAEL DRAI / UNA NOCHE EN musicales.

La soprano Natalia Raselli y el pianista Sergio Bungs interpretan a Kurt Weill, compositor que supo unir lo clásico con lo popular. El concierto propone un recorrido a través de la música y los textos de poetas como Bertolt Brecht, Maurice Magre, Ira Gershwin y el mismo Weill, entre otros. Canciones en diferen-

Domíngo 5 a las 20.30 JAZZ QUEENS VIVIANA MILANO Y EL TRÍO MAS Una experiencia mágica que nos conecta con el glamour, la energía, el carisma y la profundidad de cuatro artistas que interpretaron y vivieron el jazz más allá de lo musical. Sus vidas inspiradas por el amor,la pasión, la melancolía y el dolor, son referentes a partir de diferentes y originales estilos. Ella Fitzgerald, Etta James, Eliane Elías y Liza Minelli.

Lunes 6 a las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

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PARIS Desde Nueva York, la cantante y guitarrista francesa Yael nos trae la música de los grandes intérpretes de la chanson como Edith Piaf, Charles Aznavour, Jacques Brel, Yves Montand…en un concierto donde también sonará el mejor gypsy jazz de Django Reinhardt, y alguna sorpresa en su exquisita voz. El guitarrista Gabriel Hermida la acompaña en guitarra, Fernando Gallimany toca el bajo y habrá otros grandes músicos argentinos.

Acompaña en piano Javier Müller.

Sábado 11 a las 21 ALMALUSA-CASADE FADOS Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recoViernes 10 a las 21 FENIX JAZZ BAND presenta su rrido por el fado que nos permitirá nuevo CD EN VIVO 48 AÑOS DE JAZZ, 48 AÑOS DE HISTORIA “Hoy presentamos este nuevo trabajo discográfico procurando reflejar nuestra actualidad, llena de jazz, buenos momentos y buenos amigos y compartiendo la enorme alegría de sentirnos parte de la historia del jazz argentino. Confia- sumergirnos en la calidez y la inmos que la satisfacción de hacer timidad del género. Integran Allo que hacemos pueda brindarle malusa: María Laura Rojas y momentos gratos y divertidos. Es Dulio Omar Moreno voz, Juan que nuestro objetivo original no Pablo Isaía guitarra portuguesa, ha cambiado. Queremos que Ud. Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignadisfrute tanto escuchando como cio Long contrabajo. nosotros lo hacemos tocando” Claudio Cagegi trompeta Carlos Caiati clarinete, Eduardo Manenti trombón, Ezequiel Pallejá piano, Guillermo "Yimo" Riportella banjo y dirección, Héctor García tuba, Hernán Avella batería y washboard.

Jueves 9 a las 20.30 SIL WASSINGTON JAZZ & MOVIES A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy.

La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas taquilleras de los años 40', rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso.

Entre baladas, blues, un poco de Sábado 11 a las 17 historia y swing, acercaremos la DUO POR LA VIDA magia de aquellos tiempos. VOS Y NOSOTROS

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Tangos, poemas y canciones interpretados por Diego Hernán González en piano y Emiliano Kandico voz, con el actor Jorge Dotti como invitado.

Domingo a 12 las 17 CINCOFULANAS Cincofulanas es un quinteto vocal femenino a capella de música popular, que aborda nuevas y originales versiones de temas tradicionales, con arreglos propios y sonoridad contemporánea, así como también composiciones de su propia autoría. Está integrado por: Clara Pinto (arregla-

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dora y conductora), Susana Gómez, Elsa Aliboni, Luciana Ardito y Natalia Albero.

Domíngo 12 a las 20.30 HORACIO LAGROTT / SINATRA & FRIENDS Un show para los amantes del jazz vocal! Nat King Cole, Louis Armstrong, Ray Charles y otros tan un show de música popular grandes, recreando el estilo de brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Sinatra por el cantante Horacio Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados. Caipirinha 2x1!!

Lagrott junto a su banda integrada por Augusto Noel saxo tenor, Ignacio Castoldi piano, Ivan Lee contrabajo y Athos García Miércoles 15 a las 20.30 batería.

PALABRAS DE AMOR, DE AZNAVOUR A ELVIS CANCIONES, TEXTOS Y ALGO DE POESIA Alejo Laclau voz – Julian Costa guitarra. Amores apasionados, amores románticos, amores fatales o luminosos, felices o desgraciados... ¡Cuánto se ha escrito, cuánto se ha cantado al amor en Lunes 13 a las 21 todas sus maneras! Queremos LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, recordar algunas de ellas con presenta, en su 15º año al trío in- estas canciones: desde la siemtegrado por Angel Sucheras pre vigente La vie en rose hasta piano, Fede Palmolella contra- el desgarro de la pérdida en Je suis malade, desde el amor idílico bajo y Camilo Zentner batería. en una isla de los Mares del Sur a la entrega generosa de Bridge Martes 14 a las 20.30 over troubled water, desde la senMÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor sualidad de Elvis a la idealización y cantante Broder Bastos junto al de la mujer amada, She...Con pabaterista Camilo Zentner presen- labras de J.L.Borges, I.Vilariño,

P.Neruda, J.Prévert.

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Jueves 16 a las 17 ALEX PANDEV LA VIDA NO VIENE SOLA "La vida no viene sola", estreno en Argentina. Un show muy hormonal en el que Alex Pandev canta historias y cuenta canciones celebrando la intensidad del corazón bajo las garras de una Parisina. La última @locuradealex. Que presentará en julio en Paris, agosto en Uruguay y en octubre en su segunda gira mexicana del 2022. After Hours Tea

Jueves 16 a las 20.30 RUDY CHERNIKOF MIS SECRETOS TRAGICÓMICOS El actor se viste su propio traje para hacernos partícipes de los momentos más desopilantes de su vida personal y profesional, encuentros con personalidades mundiales y amigos que la vida artística puso en su camino: anécdotas con Serrat, Facundo Cabral, Gila, Vinicius de Moraes, Maria Creuza, Maradona y tantos mas. Con su voz y acompañán-

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dose en el piano Rudy Chernicof nos cuenta increíbles historias que fue cosechando por el mundo a lo largo de su vida y nos canta temas entrañables, desde tangos hasta canciones en francés, italiano y hebreo en esta noche de íntimo humor.

Viernes 17 a las 21 FILOSOJAZZ con GRISEL D'ANGELO y JULIAN FAVA Un maridaje surrealista entre jazz y filosofía para viajar a la más exquisita decadencia francesa cruzando a dos personajes únicos en sus géneros: el filósofo Julián Fava y la cantante Grisel D’Angelo, acompañados por el maestro Mariano Gianni al piano. Tan sólo imaginate de noche sentado en una biblioteca antigua, disfrutando de copas y manjares, escuchando melodías en vivo de Boris Vian y Serge Gainsbourg entrelazados con Bataille y el erotismo ó Sartre y el existencialismo. Una auténtica experiencia hedonista para usar monóculo y que se te caiga dentro de una copa espumante.

Sábado 18 a las 17 CANTA EL MEDITERRANEO Sol de increíble fulgor sobre un agua que, para no ser menos, es de un azul casi irreal. Estos dos elementos han inspirado a poetas y músicos a través de los tiempos generando temas inmortales y así Italia y España han recorrido el

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entre el jazz, el folclore, el pop, el funk y otros tantos ritmos Fiorino Banda esta integrada por Christian Fiorino voz y composición, Joaquin Sellan teclados Jorge Rabito bajo y Fabian Miodownik batería. Se presenta en Buenos Aires desde hace 6 años y tiene 2 discos con participaciones de Maria Volonte, Piojo Zappia, Mariana Iturri, etc. En esta oportuniSábado 18 a las 21 KATIE VIQUEIRA / LEO SUJA- dad abre la sesión la cantante Flor Rovere, acompañada por TOVICH Martín «Chino» Capici en guitarra MÚSICA SIN BARRERAS y estará como invitada la cantante Victoria Audisio. mundo con sus cantares. En este espectáculo podremos emocionarnos con obras de Di Capua, Lorca, De Curtis, de Falla y muchos otros a través de las voces de Pepa Luna y Elmo Ottado y la maestría de Clarisa Falcone reunidos para brindarnos un momento inolvidable.

Un nuevo encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano y arreglos musicales, Katie Viqueira voz.

Domingo 19 a las 17 FIORINO BANDA En Fiorino Banda habitan desde el Cuchi Leguizamón hasta Al Jarreau o desde Stevie Wonder a Spinetta. Todos están de alguna manera dentro de las composiciones de la banda, que se mueve

Domíngo 19 a las 20.30 EL TIEMPO ENTRE CANCIONES BELÉN PASQUALINI / DAVID ROMA Belén Pasqualini enhebra las canciones que forjaron su tercer y último álbum, “Amar Es Algo Serio”, con su música previa. Cocina de autora para revelar un punto de vista personal a la hora de parir historias musicalizadas. David Roma nos trae canciones que

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rezuman el tiempo transcurrido y las vivencias hondas. A ritmo de fusión y obra de autor. Tras dos décadas fuera de su Argentina natal y en el marco de su gira «20 Años Después». Un vis a vis de canciones, una y una… la obra de cada cual, se vuelve una sola en un relato vital hecho de canciones. Una cita íntima con la audiencia donde dos voces, una guitarra española y un piano, teñirán a este mítico café musical y porteño, de pura analogía.

berto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados. Caipirinha 2x1!!

Miércoles 22 a las 18 EL ALMA DE LA GUITARRA ARGENTINA Terrero Art presentara una reseña denominada " El alma de la Guitarra Argentina". El historiador Roberto Elissalde se referirá a la guitarra de San Martin y la de Manuelita Rosas. El luthier Rosarino Pablo Harranz, recientemente primer premio del Concurso de la Lunes 20 a las 21 Escuela de Luthería de Tucumán, LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, como mejor guitarra; expondrá presenta, en su 15º año al trío in- sus trabajos y nos hablara "La tegrado por Angel Sucheras mística en la creación de una guitarra". piano, Fede Palmolella contra-

Miércoles 22 a las 20.30 JUAN MANUEL "MANU TERRERO" Martes 21 a las 20.30 MÚSICA POPULAR ARGENTINA MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor Después de 20 años cantando y cantante Broder Bastos junto al por el mundo y hoy residente en baterista Camilo Zentner presen- Paris, Juan Manuel "Manu" Tetan un show de música popular rrero vuelve a presentarse en brasilera. Caetano Veloso, Gil- Buenos Aires con su espectáculo bajo y Camilo Zentner batería.

.PAL. BAT.A A. "20 años no es nada'. Autor, compositor e intérprete de Música Popular Argentina estará acompañado del magistral piano de Daniel Vila, Ariel Espandrio en violin Carlos del Franco Terrero en percusiones y Ernesto Paco Cabeza, hijo del recordado Chalchalero, como músico invitado. Será una noche mágica de neta inspiración para las melodías del alma ....

Jueves 23 a las 20.30 RUDY CHERNIKOF MIS SECRETOS TRAGICÓMICOS El actor se viste su propio traje para hacernos partícipes de los momentos más desopilantes de su vida personal y profesional, encuentros con personalidades mundiales y amigos que la vida artística puso en su camino: anécdotas con Serrat, Facundo Cabral, Gila, Vinicius de Moraes, Maria Creuza, Maradona y tantos mas. Con su voz y acompañándose en el piano Rudy Chernicof nos cuenta increíbles historias que fue cosechando por el mundo a lo largo de su vida y nos canta temas entrañables, desde tangos hasta canciones en francés, italiano y hebreo en esta noche de íntimo humor.

Viernes 24 a las 21 RODRIGO CHARMIELLO HABANA / BUENOS AIRES IDA

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Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias.

Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En “Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italiaSábado 25 a las 17 MÚSICAS DEL RENACIMIENTO nos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que ITALIANO Glosas, intabolaturas, recerca- son los incomparables. das… Músicas del renacimiento italiano, Monteverdi, Palestrina, Francesco da Milano il divino y Diego Ortiz il tolletano, por Hernán Vives en laúd y José Papotto viola da gamba.

Y VUELTA La Habana Buenos Aires propone un viaje entre el tango y el son, la milonga y el bolero, el vals y el danzón, una mezcla ecléctica entre la música de Buenos Aires y la de Cuba, ambas tan distintivas de la cultura de nuestra hermosa Patria Grande. Con Rodrigo Charmiello en voz, Ezequiel Dalairac en piano, Gonzalo Dalairac en guitarra y Luciano Dalairac en percusión.

Sábado 25 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA MIRADA AL CABARET DEL MUNDO El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad.

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Domingo 26 a las 17 LA MÚSICA DE LOS CUENCOS TIBETANOS por OSCAR MONRUZ «Los cuencos tibetanos antiguos tienen la alquimia ancestral de vibración y sonidos que transforman la mente y relajan profundamente, equilibrando el cuerpo, llevando al oyente a su armonía y el encuentro con su propio eje. Disolviendo resistencias y emociones desbordadas.

Un viaje sonoro a la profunda paz interior. Permitiendo trascender y sentir el gozo del alma. Te esperamos en un concierto único para reencontrarte con tu esencia.»

Oscar Monruz.

Domíngo 26 a las 20.30 MUJER DE MAGIA NEGRA Un paseo por diversos estilos musicales. Voces y raíces hiladas a través de la música en versiones singulares. MUJER DE MAGIA NEGRA eriza las pieles, te cuenta, canta, hace viajar, conmueve, mueve, hace bailar. Juan Merlo, percusión y arreglos, Rafael Papel, guitarra eléctrica, cavaquinho y arreglos Jean Pouye, guitarra criolla y arreglos, Shirlene Oliveira, voz.

Lunes 27 a las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 28 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL

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El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados. Caipirinha 2x1!!

Miércoles 29 a las 20.30 JUAN MANUEL "MANU TERRERO" MÚSICA POPULAR ARGENTINA Después de 20 años cantando por el mundo y hoy residente en Paris, Juan Manuel "Manu" Te-

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rrero vuelve a presentarse en Buenos Aires con su espectáculo "20 años no es nada'. Autor, compositor e intérprete de Música Popular Argentina estará acompañado del magistral piano de Daniel Vila, Ariel Espandrio en violin Carlos del Franco Terrero en percusiones y Ernesto Paco Cabeza, hijo del recordado Chalchalero, como músico invitado. Será una noche mágica de neta inspiración para las melodías del alma ....

Jueves 30 a las 20.30 RUDY CHERNIKOF MIS SECRETOS TRAGICÓMICOS

El actor se viste su propio traje para hacernos partícipes de los momentos más desopilantes de su vida personal y profesional, encuentros con personalidades mundiales y amigos que la vida artística puso en su camino: anécdotas con Serrat, Facundo Cabral, Gila, Vinicius de Moraes, Maria Creuza, Maradona y tantos mas. Con su voz y acompañándose en el piano Rudy Chernicof nos cuenta increíbles historias que fue cosechando por el mundo a lo largo de su vida y nos canta temas entrañables, desde tangos hasta canciones en francés, italiano y hebreo en esta noche de íntimo humor.

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Cine

PERÚ Y ARGENTINA SE UNEN EN NETFLIX

Yiddá Eslava y Julián Zucchi

Esta joven pareja –que se conoció participando en Combate Perú hace casi 10 años y hoy conforma una hermosa familia junto a sus hijos Tomás y Marosupo encontrar su lugar en los medios y las redes y sabe cómo seguir creciendo en su profesión.

Julián es argentino. Algunos lo conocen por ser hermano de

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Mati Napp, pero la realidad es que sus logros artísticos ya le dieron entidad propia hace mucho tiempo.

En Argentina, pasó por Canal 9 en la época de Romay, con Los Parchís y formó parte de la novela 90-60-90 Modelos.

Yiddá es peruana. Y supo desarrollar distintas facetas expresivas, que la llevaron a crear

contenido para distintos medios, desde las redes hasta los libros.

Juntos disfrutaron del éxito de su primer film “Sí, mi amor”.

Y ahora celebran las repercusiones internacionales de “¿Nos casamos? Sí, mi amor”, que ya trepó al puesto número 1 en las películas de Netflix preferidas en Perú!!

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En cines, batió un récord post pandemia para las películas de habla hispana en América del Sur, ubicándose hasta fines del mes pasado como la segunda película en español más vista en la región. Superó así a “tanques” de la industria comercial.

ELENCO

SOBRE LA PELI 2022 | 13+ | 1 h 39 min | Comedia

Con la participación especial de los TikTokers Lossiblings y SiBenitoo Y el debut del pequeño Maro Zucchi Eslava

Así, esta comedia de enredos se perfila como una de las más exitosas de esta temporada 2022.

Julián le propone matrimonio a Bea, y le promete hacerse cargo de la organización de la boda.

Pero planificar la boda perfecta significará lidiar con varios obstáculos y personajes muy extraños...

Nada sale como estaba previsto… ¿Podrán dar el Sí, a pesar de todo?

Yiddá Eslava Julián Zucchi Andrés Salas Ernesto Pimentel Patricia Portocarrero Saskia Bernaola Pietro Sibille Danny Rosales Mayra Olivera Santiago Suárez

Dirección: Pedro Flores Maldonado Producción: Wallaz Producciones Guión: Pedro Flores Maldonado, Yiddá Eslava Música: Deyvis Orosco

Post Producción realizada en Argentina.

SOBRE LOS PROTAGONISTAS Yiddá Eslava

Multifacética actriz, productora y conductora de TV. En su paso por la conducción, encabezó dos proyectos radiales: “Cosa seria” en Studio 92 y “Zona seria” en Radio La Zona, ambas emisoras pertenecen al prestigioso grupo RPP.

Co-condujo, junto a Julián Zucchi, los ciclos “Enemigos Públicos” y este año fue jurado del programa “Yo soy” nueva generación.

Ha protagonizado las obras teatrales “Grease, el musical”, “Mary Poppins”, “Promoción” y “Las chicas del 4to C”. Hoy es parte del elenco de “Tarascones”.

Fue galardonada como coprotagonista en la película “No me

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digas solterona” y como protagonista en su proyecto “Sí, mi amor”.

En el 2014 debutó como escritora con “Adiós, amiga mugre”, el cuento infantil ilustrado más vendido en la edición anual de la Feria Internacional del Libro en Lima.

En el 2016 presentó “Él”, el primer libro de su saga juvenil y su segundo cuento infantil “Estrellas para soñar”, dedicado a su hijo Tomás.

En el 2018, dio a conocer el segundo libro de la saga juvenil, “Ellos”.

En el 2021 publicó 2 libros más, “TEAmo” libro autobiográfico que habla de su diagnóstico de autismo a los 38 años y un libro infantil “La vaca KIKIRIKI “ su primer libro infantil con pictogramas.

Inició su camino como creadora de contenidos en el 2016, acumulando enseguida millones de vistas en sus redes sociales.

Cuenta con una comunidad mayor a 2 millones de seguido-

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res y comparte contenidos divertidos que han alcanzado 40 millones de reproducciones.

“Cuando tu pareja sale con sus amigos” --como una crítica a la letra de las canciones de los reggaetones en relación a un tema de Ozuna- fue compartido más de 200 mil veces en muchos países de la región. @yiddaeslavap con 1.7m seguidores en IG 2.4 millones en Facebook 1.5 millones en Tik Tok Julián Zucchi

Es actor, productor y creador de contenido.

Nació en Necochea, Argentina.

Es el hermano mayor del coreógrafo y bailarín Matías Napp.

Perteneció al grupo infantil “Parchis” con el que realizó giras internacionales y dos temporadas de programas en verano en el Perú en “América Televisión”.

En el 2010 formó la banda pop JLM (Jaime la Musike) y un año después fue convocado para

participar del reality “Combate” del Grupo ATV, siendo capitán del equipo Rojo que se consagró como campeón.

También incursionó en la conducción radial en dos proyectos: “Cosa seria” en Studio 92 y “Zona seria” en Radio La Zona.

En televisión, participó de la serie de unitarios “Solamente milagros” y en las series “Los amores de Polo” y “Promoción” Creador de la serie web “El 202”, continuó su carrera en teatro participando en “Promoción” y “Fiebre de sábado por la noche”.

Como conductor y co-conductor se lo pudo ver en ciclos como “Previos en Acción”, “Enemigos Públicos” y “Porque hoy es sábado con Andrés”.

Como participante, se destacó en el programa de talentos “El Artista del año” (versión local del Bailando por un sueño), llegando a la final.

Además fue jurado del programa “Yo soy” nueva generación.

Desde el 2017 crea contenidos en sus redes sociales, alcanzando cifras que superan los 50 millones de reproducciones.

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Además encabeza la plataforma de contenidos digitales “Acción Web Media”.

El proyecto “Sí, mi amor” comenzó en la segunda mitad del 2018 con cuatro presentaciones en la conocida “Estación de Barranco” -un café - bar que forma parte de la historia de los shows más exitosos de Perú- con funciones agotadas en el primer día de preventa. Como consecuencia, se sumaron más funciones, pero en el teatro “Plaza Norte”, uno de los más grandes de Lima.

Para inicios del 2019 la acogida del proyecto fue tal que iniciaron una gira por el interior del país, recorriendo 14 departamentos, con dos o tres funciones por ciudad. Esto dio Lugar a “Sí, mi amor - La Película”, basada en situaciones del show. La película llegó a los cines el 23 de Enero del 2020, siendo lo más visto en su estreno y alcanzando casi 700 mil espectadores.

El film también estrenó en Netflix en Mayo del mismo año, logrando estar en el top 10 de Perú durante un mes y 10 días en el Puesto 1, ingresando también al Top de otros países en la plataforma.

enfrenta una dura prueba de amor.

Se estrenó en los cines de Perú apenas comenzado el 2020, escalando en el ranking de las películas más vistas en su primera semana y agotando funciones.

Permaneció en cartelera por 7 semanas, superando los 650 mil espectadores.

El 6 de mayo de 2020 llegó nada más y nada menos que a Netflix, cosechando éxitos y convirtiéndose en el contenido más visto de Perú durante 1 semana. Además, ingresó al top 10 de Argen-

tina, Bolivia, Costa Rica y Ecuador, mientras en USA y España fue tendencia en búsquedas.

En su elenco se destacaron las participaciones especiales de Moria Casán y Judith Bustos 'La Tigresa del Oriente'.

AGW prensa + difusión Alejandra / Fabio @agwprensaydesarrollo

Trailer Trailer Oficial 2 (2022) - ¿Nos Casamos? Sí, Mi Amor https://youtu.be/TE5ehFLhNvc

@julianzucchi en IG con 1.1m seguidores SOBRE SÍ, MI AMOR / la peli @simiamorlapeli en IG

El film cuenta la historia de Guille y Bea, una pareja que lleva tiene casi 7 años de relación y

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"Camila saldrá esta noche" de la directora cordobesa Inés Barrionuevo

Tras su premiere mundial en la Festival Internacional de Cine de San Sebastián y luego de haber recorrido numerosos festivales internacionales, Camila saldrá esta noche, cuarto film de la directora cordobesa Inés Barrionuevo, llega a las salas argentinas en mayo.

La película, protagonizada por la joven debutante Nina Dziembrowski, relata el proceso de maduración y empoderamiento de Camilia y es a la vez es un relato intimo de la vida de las adolescentes. La búsqueda de la propia identidad, la diversidad de identidad de género, el abuso, la construcción de la propia tribu y la sororidad son algunos de los temas que transita.

SINOPSIS

Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente.

Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba.

Maite Valero Adriana Ferrer Carolina Rojas Guillermo Pfening Diego Sánchez Federico Sack Laura Daniela Visconti

FICHA TÉCNICA

Nombre original: Camila saldrá esta noche Título en inglés: Camila comes out tonight Duración: 103 min.

Idioma: Español / Inglés Color Países: Argentina Calificación: SAM 13 con Reservas CON Nina Dziembrowski

INÉS BARRIONUEVO DIRECTORA

Nacida en la ciudad de Córdoba, Argentina. Es una directora, guionista y productora de 39 años. Dirigió cortometrajes, documentales y tres largometrajes. Su primer cortometraje “La quietud” fue parte de la Competencia Oficial en Locarno. Su primer largome-

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traje “Atlantida” se estrenó en el Festival de Cine de Berlín 2014, luego su segunda película “Julia y el zorro” se estrenó en la Competencia de Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián en 2018. Su tercer largometraje “Las Motitos” se estrenó en el festival de cine de Mar del plata 2020. Su última película "Camila saldrá esta noche" forma parte de la Sección Oficial del 69 Festival Internacional de cine de San Sebastián.

SOBRE EL PROYECTO

Camila saldrá esta noche es una película que comenzó a filmarse en febrero del 2020. Nos agarró el fatídico marzo de ese año en el medio del rodaje y tuvimos que terminar de filmar la película casi un año después. Más allá de los conflictos que esto generó (continuidad de los actores por ejemplo) sirvió para repensar lo que faltaba por filmar y empezar mon-

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tar un esqueleto de la película.

Reescribimos las escenas en medio de una cuarentena obligatoria y yo empecé un montaje para luego continuarlo post rodaje. Esto fué algo único. Lo que parecía una desgracia del destino en algún punto se volvió una potencia para dejar macerar la película en un extraño proceso.

Rara vez una tiene la posibilidad de cortar un rodaje, pensar y seguir filmando.

Con la directora de fotografía Costanza Sandoval fue la primera vez que trabajamos juntas y nos entendimos perfectamente desde el primer minuto. Trabajamos junto a María Eugenia Sueiro en la dirección de arte reflexionando sobre bloques de color y texturas.

Cómo era el mundo del colegio y como era el mundo de afuera, el de una posible libertad. Todo en un gama de azules celestes y grises en una monotonía de lo que significa para Camila la entrada a

este nuevo mundo institucional.

Como contraste el mundo de la fiesta con colores que aparecen en el vestuario la foto y el arte.

Tratamos de plantear una cámara amable con los personajes, en búsqueda del rostro. Siempre acompañando a nuestra protagonista y su punto de vista. En este sentido hicimos un uso de ópticas bastante acotado, usando siempre los mismos lentes. Probando en qué personaje funcionaba mejor un lente o un tipo de encuadre y recogiendo siempre sus miradas.

En el casting trabajamos primero en la búsqueda de la protagonista, ella nos indicaría el camino de cómo armar su familia sus amigos, sus antagonistas y sus intereses sensuales y románticos.

Cuando encontramos a Nina Ziembrowsky ya pudimos armar todo el resto de personajes que no eran pocos. Trabajamos fuertemente en los vínculos entre

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Festival Int. de Mar del Plata . Argentina Tromso Int. Film Festival, Noruega Goteborg Int Film Festival, India Kerala Int Film Festival, Suiza Miami Int Film Festival, EEUU Roze Filmdagen Amsterdam LGBTQ+ Festival, Holanda BFI Flare Film Festival, Reino Unido Vilnius Int Film Festival, Lituania Festival de Cine Latinoamericano El proceso de montaje junto a Se- de Toulouse, Francia bastian Shacjer fue de muchísima conversación. Es una película EQUIPO TÉCNICO donde cada decisión se tomaba en base a posturas que tomamos Dirección nosotros frente al mundo que te- Inés Barrionuevo níamos y cómo construimos el ar- Guión tificio pero sin dejar nunca de lado Andrés Aloi & Inés Barriolo que pensara nuestro perso- nuevo naje. Cada cosa llevaba muchos Producida por cafés de por medio. El personaje Gale Cine de Camila nos dictaba lo que de- Aeroplano Cine bíamos hacer en el montaje. In- Productores tentamos ir hilvanando estas Sebastián Aloi secuencias para siempre seguir Martin Bullrich el transcurso emocional de la pro- Luis Bustamante tagonista y que nunca eso te Productores asociados abandone en el transcurrir de la Nicolás Ortiz película. Fue un trabajo de muchí- María Kolodynski sima búsqueda pero también de Productores ejecutivos mucha gratificación. Hay algo que Martin Bullrich decanta cuando una escena esta Luis Bustamante armada y que casi no se puede explicar y es parte del pulso general de la película. ( Inés Barrionuevo) ellos para que cuando se mirase la película fuese tan natural como ver una familia o un grupo de amigues de siempre. Tuvimos un tiempo considerable de ensayos para poder armar estos vínculos.

Siempre respetando el guión y lo que traía pero oyendo también lo que tenían para aportar los jóvenes en cómo se encaran algunas cosas desde una mirada más fresca

Matías Tamborenea Dirección de Fotografía Constanza Sandoval Dirección de arte Maria Eugenia Sueiro Edición Sebastíán Schjaer Ines Barrionuevo Dirección de sonido Federico Esquerro

Música original Rivera Música y Sonido compuesto e interpretado por: Joaquin Sánchez Patricio Browne Juan Ignacio Espinosa Diego Ulises Cano.

“Dulce Silencio” Interpretes vocales: La Valenti, SAGA "Esta noche" Sassy Girl Ft El Plvybxy Distribuye Cinetren

Prensa Erica Denmon: erica@denmon.com.ar

Video Trailer de Camila saldrá esta noche de Inés Barrionuevo

FESTIVALES

Festival Int. de Cine de San Sebastián. España Mostra Int. de Cinema Sao Paulo.

Brasil Festival Int. de Cine LGBTQ de Madrid, Epaña

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MUBI presenta el nuevo tráiler y póster de ‘Pleasure’, de Ninja Thyberg

MUBI, la distribuidora de cine y servicio global de streaming de películas con curaduría, presenta el nuevo tráiler y póster de Pleasure, la provocativa y atrevida ópera prima de Ninja Thyberg, disponible en exclusiva a partir del 17 de junio de 2022.

La aclamada cineasta debutante Ninja Thyberg extiende su cortometraje homónimo ganador de Cannes con una mirada imper-

turbable a la industria del cine para adultos dominada por hombres a través de los ojos de una joven ambiciosa que busca el estrellato en Los Ángeles.

Después de su estreno en World Cinema Dramatic Competition de Sundance y de haber sido nominada al Gran Premio del Jurado, Pleasure causó sensación

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en todo el festival y el circuito de premios, llevándose a casa el Premio del Jurado y la nominación para el Gran Premio Especial en Deauville, así como las nominaciones en el British International Film Awards, European

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Film Awards y Film Independent Spirit Awards.

Pleasure presenta una fuerte y valiente actuación de la actriz emergente Sofia Kappel, que explora nuevos enfoques que rom-

pen con los tabúes del feminismo y el trabajo sexual en una industria dominada por hombres con un realismo notable e inquebrantable.

Bella (la debutante Sofia Kappel)

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llega a Los Ángeles desde su ciudad natal en Suecia, con el sueño de convertirse en la próxima superestrella del porno. Sin embargo, a medida que su despiadada ambición la lleva a un territorio cada vez más peligroso, Bella se esfuerza por reconciliar sus sueños de empoderamiento con las realidades del lado más oscuro de su industria.

Feature BBFC Cert: 18 [sexually abusive behaviour, strong sex, nudity, sex references] Feature IFCO Cert: 18 [Explicit strong language throughout.

Scenes with strong drugs use.

Contains very strong sex scenes and references throughout.

Some violent sex scenes, references and depictions of rape and sexual violence]

Feature advisory warning: ‘This film contains flickering or flashing lights that may affect those with photosensitive epilepsy’ Para más información : mubi@another.co

Video PLEASURE | Trailer Oficial | Junio 17 en MUBI

PLEASURE Key UK/IE Theatrical Release Information

Director: Ninja Thyberg Cast: Sofia Kappel, Revika Anne Reustle, Evelyn Claire, Chris Cock, Dana DeArmond, Kendra Spade Language: English Film Runtime: 109mins

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Telma, el cine y el soldado Una comedia documental de Brenda Taubin, llega a las salas el 2 de junio SINOPSIS

Telma tiene 77 años y algunos sueños por cumplir. Uno de ellos, es reunir a su hija Lili con su primer amor, un soldado de Malvinas con quien intercambió cartas de amor durante la guerra de 1982. Con la ayuda de sus compañeros jubilados del cineclub y contra la voluntad de su yerno, Telma intentará reunir a su hija y al soldado buscando concretar, después de muchos

años, el encuentro prometido.

BIO DE LA DIRECTORA

Brenda Taubin egresó de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires) y de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires (EDBA). Como realizadora dirigió el corto documental Whats defines me (2016) presentado en el Jerusalem Film Festival. El largometraje documental Telma, el cine y el soldado es su ópera prima. El proyecto fue parte del Marché du Film del Festival de Cannes, del

Mercado del Festival de Málaga (Premio al Mejor Proyecto) y de la sesión de pitching del IDFA Industry 2019. Estrenó la película en la 23 edición del BAFICI. PALABRAS DE LA DIRECTORA Conocí a Telma hace 8 años en un taller de cine debate que compartimos cada jueves durante 5 años antes de la pandemia. Yo coordinaba el debate.

Telma era el alma del cine. Opinaba y compartía historias propias a la altura o mejores de las que veíamos en la pantalla grande.

En uno de estos encuentros,

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tigo del vínculo entre desconocidos como si fuera un tesoro.

Telma arma relatos, imagina aventuras, conserva tesoros. Venera los vínculos y la vida y los llena de gracia. No conozco a nadie así. Le debo muchas risas y emociones, y le debía esta película que es ella y se merece.

Esta película celebra los pequeños gestos de humanidad que se vuelven enormes y le dan sentido a nuestra existencia. El amor, la amistad y el humor son también los que nos hacen sobrevivir.

Telma, el cine y el soldado Comedia Documental 80 min - 4K - Argentina Telma nos contó esta historia real, poderosa e inconclusa. Un amor platónico que persistía en el tiempo. Hace 40 años que Telma guarda la carta de un sol-

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dado de Malvinas que prometió volver de la guerra para cantar con Lili, su hija. Lili y el soldado nunca se encontraron pero Telma conserva ese papel tes-

El proyecto fue parte del Marché du Film del Festival de Cannes, del Mercado del Festival de Málaga (Premio al Mejor Proyecto) y de la sesión de pitching del IDFA Industry 2019. La película se estrenó en la 23 edición del

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BAFICI este 2022.

Directora: Brenda Taubin Compañía Productora: Salamanca Cine Productores: Carolina M. Fernández y Jorge Leandro Colás Guión: Brenda Taubin y Mariano Pozzi Dirección de Fotografía y Cámara: Aylén Lopez Dirección de Arte: Noe Volpe Montaje: Karina Expósito Sonido Directo: Rodrigo Stambuk, Francisco Buduba y Celeste Contratti Diseño de Sonido y Mezcla: Carlos Olmedo Música original: Francisco Seoane Asistente de Dirección: Mariano Pozzi Jefa de producción: Carolina M. Fernández Productor Asociado: Christoph Thoke - Mogador Film Asistente de Montaje: Alvaro Artero

VFX: Martín Larrea Corrección de Color: Ignacio Di Martino - HD Argentina Traducciones: Mara Ávila Diseño de créditos y afiche: Florencia Merlo PROTAGONISTAS:

Telma D’andrea, Alicia Rubio, Elena Sosa, Liliana Vazquez, Ernesto Antonio Gulla, Antonio Orlando D'Abato, Genoveva Guarnieri, José Luis Andino, Santiago Kuster, Ma-

nuela Begino Lavalle, Alejandra Marcela Taibo y Claudio Rodriguez.

PRODUCE - DISTRIBUYE Mariano Oliveros Cel: +549 11 35 85 48 08 DIFUNDE bilikjulieta@gmail.com Cel: +549 11 25 66 52 45

Video Telma, el cine y el soldado - Trailer 1min

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