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SUMARIO JULIO 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 18 “Dulce María” de Julia del Pecho Espinosa con Romina Oslé / Pág. 22 “Audiocrónicas” un disco en dos tomos / Pág. 26 “33º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino” / Pág. 30 El duo “Serendipia” en España / Pág. 32 “Rodolfo Bayón” el artista gestando esculturas sobre aborígenes del sur Argentino / Pág. 36 "We Rock Girls Argentina” un video que hace historia / Pág.

40 “Bandólica” La revancha del bandonéon / Pág. 42 LITERARIAS / Pág. 54 MUSEOS / Pág. 62 MÚSICA / Pág. 112 CARTELERA TEATRAL / Pág. 191 CINE.

Página 175 “La Luz que recorrió a Margarethe” Un unipersonal escrito, protagonizado y dirigido por Stefania Koessl, con la codirección de Antonella Valese.

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Revista MiráBA Nº 156 julio 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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CARMEN BARBIERI y ESTEFANÍA BERARDI fueron hipnotizadas en pleno programa

Una mañana un tanto particular vivió Carmen Barbieri y su equipo en "Mañanísimas" el programa que conduce por Ciudad Magazine ya que recibió la visita de John Milton, una eminencia de la hipnosis en varios países del mundo que llega por primera vez a la Argentina para presentar el show de hipnosis más impactante del mundo. Y como no podía ser de otra manera tanto Carmen como Estefanía Berardi, panelista del programa se animaron a vivir la experiencia de ser hipnotizadas en vivo. Ambas se dejaron llevar y siguieron al pie de la letra todas las indicaciones del hipnotizador y de inmediato sus ojos se cerraron. Pampito que también oficia de panelista en el programa, no se animó a ser parte pero observó atento todo lo que sucedía en el estudio.

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crónica, John Milton, hijo del Hipnotizador de América Taurus do Brasil, de quien aprendió está hermosa y milenaria disciplina promete deslumbrar a los Cuando John dio la orden, espectadores con algo nunca ambas despertaron y no enten- visto. dían qué había sucedido hasta ese momento. Según sus pro- El artista con millones de seguipias palabras, confesaron que dores en las redes sociales es estaban más livianas y total- reconocido por una extensa mente relajadas, como "vola- lista de éxitos, en los cuales pone en práctica sus estudios das". para ayudar a las personas a El espectáculo: "Duérmase", crecer mentalmente. Unifica producido por Darío Arellano, humor con mensajes de motivase podrá disfrutar desde el día ción y valor para programar 16 de junio y por tan solo cuatro mejor autoestima, más metas y únicas semanas en el teatro Au- mucho más en cada persona ditorio de Belgrano con funcio- que se atreve a vivir la experiencia de la hipnosis. nes de jueves a domingo.

John les hablaba todo el tiempo y el estado de relajación que alcanzaron fue tanto que terminaron tiradas en el sillón.

Con una larga trayectoria aca- Las entradas están a la venta en démica que lo distingue dentro la boletería del teatro o a través del campo de la hipnosis sin- de EntradaUno.com.

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NOTICIAS

Paola Luttini actuó con Moria Casán en Julio César

El fin de semana pasado y tras el resultado de covid positivo de Mirtha Wons, la joven actriz, productora y directora Paola Luttini se subió al escenario del teatro de Mataderos donde el espectáculo de Muscari, Julio Cesar es éxito desde su estreno. Ella en la obra es la colaboradora artística de Muscari.

Moria Casán es la actriz protagonista y desde su debut junto a un super elenco integrado

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por Marita Ballesteros, Mario Alarcón, Alejandra Radano, Malena Solda, Mariano Torre, Mirta Wons, Vivian El Jaber, Fabiana García Lago, Payuca, agotan todas las entradas.

sayar y repasamos las escenas que tengo con cada actor.

Fue un gran desafío hacer un shakespeare con un elenco tan estelar. Ellos me contuvieron y la pase muy bien” , contó Paola.

“Jose Maria me escribió para que reemplace a Mirtha y tuve 2 días para aprenderse el personaje. Todo el elenco y el equipo me recibieron muy bien y fueron súper generosos conmigo.

Antes de la función fuimos a en-

Cabe destacar que, Muscari junto al elenco viajan este domingo al Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde donde fueron convocados para llevar la versión libre del director argentino.

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NOTICIAS

Muscari festejó a lo grande los 3 años de SEX

Sin lugar a dudas un espectáculo que evolucionó, se transformó y generó su propia marca con el correr de las funciones es “Sex, Vivi Tu Experiencia”.

Lema, Marcela Wonder, Valeria Frattiani, Christian Sancho, Ginette Reynal, Valeria Archimo, Celeste Muriega, Mario Guerci, Nacho Sureda, Sebastian Franchini, Ana Devin, Soledad Bayona, Tito Diaz, Martina Lapcack.

Con más de 180 mil espectadores en 3 años, 7 temporadas, 5 formatos y más de 150 artistas que pasaron por el show en todas sus etapas donde siempre los pilares principales son el sexo, la fantasía y la música.

de las figuras con las que se estrenó Sex en 2019, fue la primera en llegar. Luego se sumaron Tucu Lopez, Jorge Dorio, Miss Bolivia, Benjamin Alfonso, Silvina Escudero, Militta Bora, Rodrigo Cascón, Vixt La Chica De Fuego, Lwrdes de Bandana, Vera Frod, La Queen, quienes fueron en su momento los elegidos de Muscari para diferentes formatos.

Cabe recordar que el espectáculo debutó el 7 de junio de 2019 con un formato presencial donde el público y los actores circulaban por diferentes espacios de Gorriti Art Center, lugar elegido y escenario principal del espectáculo.

Con la aparición de la pandemia Sex desembarcó en el mundo virtual con una producción multiplataforma que llegó a más de 43 países. Más tarde su productora Paola Luttini, su director y creador Muscari y su coreógrafo Matias Napp llevaron el show al formato AutoSEX.

Con el correr de los meses volvió el show presencial, una temCon la presencia de figuras que porada de verano en Villa Carlos fueron parte de Sex a lo largo de Paz y actualmente dos elencos todos estos años Gorritti Art paralelos: uno en Capital FedeCenter se vistió de fiesta.

Su creador y director Jose Maria También estuvieron presentes ral protagonizado por Diego Muscari, su productora Paola los actores y bailarines que ac- Ramos y Romina Richi y otro Luttini de Pronoia Producciones tualmente son parte de ambos elenco que recorre el país y pay Matias Napp, su coreógrafo, elencos de SEX: Diego Ramos, íses vecinos con Christian Sanfueron quienes hablaron ante Noelia Marzol, Adabel Guerrero, cho y Ginette Reynal con gran todos los presentes y presenta- Felipe Colombo, Virginia Ga- éxito. ron un video que recorrió el cre- llardo, Evelyn Botto, Sol Despeicimiento y lo vivido con el show. nada, Pablo Ruiz, Juan Manuel Crédito de las fotos: Palao, Gabriel Conti, Milagros AGENCIA AB - Alejandra BeneDaniela Cardone, quien fue una Montero, Fernando Goncalves vento

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NOTICIAS

Concurso Nacional de obras Teatrales “POTENCIA Y POLÍTICA” La H. Cámara de Diputados de la Nación convoca a autoras y autores teatrales a participar del 2° Concurso Nacional de Obras Teatrales “POTENCIA Y POLÍTICA”. El concurso busca acercar las leyes a la comunidad y contextualizar los preceptos contenidos en ellas como punto de partida para abordar las convergencias y tensiones en el vínculo “arte – política”.

En esta oportunidad, el eje temático de la convocatoria es el cuidado del Ambiente, principio enunciado en el Preámbulo de la Constitución como la promoción del bienestar general para quienes habitamos el suelo argentino y para nuestra posteridad, y está específicamente contemplado en el artículo 41 de la Constitución como el derecho a gozar del derecho a un medio ambiente sano, equili-

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brado, apto para el desarrollo humano.

La invitación es a abrir el juego entre poética, política y estética, contextualizando los preceptos mencionados para reflexionar respecto de vivir, trabajar y disfrutar del Ambiente en un equilibrio que permita preservarlo para las generaciones futuras.

El jurado del concurso estará integrado por reconocidas personalidades del quehacer teatral del país, quienes tendrán la tarea de seleccionar obras ganadoras, esperando recibir materiales provenientes de todo el país.

Pueden participar personas mayores de dieciocho años, argentinas nativas o extranjeras con acreditada residencia de cinco años en el país. Las obras deberán presentarse

con seudónimo y enviarse al mail: potenciaypoliticaconcurso@gmail.com.

El plazo de recepción de las obras está vigente desde la publicación de las bases hasta el 15 de agosto del corriente año. Las obras ganadoras serán editadas en una compilación que se presentará en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, edición 2023.

Para más información, puede consultar las bases y condiciones en el portal web de Cultura Diputados. https://www.hcdn.gob.ar/ Dra. Ana Laura Suárez Cassino Asesora Dirección Gral. de Cultura HCDN asuarezc@hcdn.gob.ar

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Se casaron Pepe Cibrián Campoy y Nahuel Lodi Pepe Cibrián Campoy (74) celebró su boda con su pareja Nahuel Lodi (33) en una fiesta para 200 invitados. La celebración que reunió a personajes de la farándula y de su círculo más íntimo, tuvo lugar en el salón Distrito Barracas y quien estuvo a cargo de la organización integral y PR fue Carla Lioi.

Todo arrancó cerca de las 20.30 horas cuando la flamante pareja arribó al lugar en una destacada limusina. El estilismo de Pepe y Nahuel estuvo a cargo de la firma Sazkat, su diseñador Marcelo Romano los vistió exclusivamente para la ocasión. Pepe lució un traje de tres piezas gris melange, de lana con chaleco cuadriculado a tono y Nahuel un traje a tres piezas solapa en punta Bi-Color bordeaux/blue con forreria importada en color oscuro. Dentro del salón los esperaba la prensa y los invitados.

Entre las celebrities, se hicieron presentes: Solita Silveyra, Cecilia Milone y Nito Artaza, Nora Cárpena, Marta González, Viviana Saccone, Costa, Christian Sancho y Celeste Muriega, Carlos Casella, Josefina Scaglione, Juan Rodó, Ricky Pashkus, entre otros.

También asistieron los periodistas: Susana Roccasalvo, Daniel Gomez Rinaldi, Héctor Maugeri, Guido Zaffora, Nicolás Peralta y los productores teatrales Carlos Rottemberg y Leo Cifelli.

rina Peralta, contó con arañas de estilo, cortinado de luces, sector fotográfico en neón y detalles florales, así como una frase especial para cada comensal.

Entre los shows; tocó la banda Tambo Tambo, cantó la actriz Cecilia Milone, hubo un espectáculo del transformista Fede Barri y el cierre fue con un show led coreográfico y dos robots de Android show led, este último acompañado por cotillón luminoso y caretas con fotos de los homenajeados.

La ambientación, a cargo de Pasadas las 12 de la noche, todos Sandro Sulca y detalles de Amo- los presentes le cantaron el feliz

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cumpleaños a Nahuel y por supuesto hubo torta y brindis. El director teatral y su pareja se mostraron felices y emocionados con el festejo que marcará un nuevo comienzo en el particular presente de Pepe que a sus 74 años de edad se encuentra más vigente que nunca. Además del excelente momento personal, disfruta a pleno del profesional con el reestreno de “Drácula” que viene de llenar el Luna Park y que tras una exitosa gira por todo el país, volverá a presentarse en Buenos Aires el próximo 6, 7 y 8 de octubre en el Movistar Arena.

PH: Alejandro Palacios

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Juan Pablo Jofré se presentará con la Orquesta Sinfónica Nacional tras grabar con la Sinfónica de Londres El compositor y bandoneonista argentino consagrado internacionalmente vuelve a su país para estrenar una obra de su autoría en el próximo viernes 15 de julio en el CCK y el Mozarteum de San Juan

El destacado compositor y bandoneonista argentino Juan Pablo Jofré Romarión se presentará el viernes 15 de julio en el CCK como invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional. Jofré reside en Nueva York y vuelve a visitar su país natal para estrenar su “Doble concierto N°1 para violín y bandoneón con orquesta de cuerdas, piano y percusión”. Estará acompañado por el argentino Gustavo Mulé en violín y en esta ocasión el director de la Orquesta será Christian Baldini. “Volver a Argentina es siempre uno de los placeres más grandes para mí y sobre todo después de tanta ausencia por la pandemia”, comenta Jofré.

Nacido en la provincia de San Juan, Jofré se convirtió en uno de los referentes del tango contemporáneo en el mundo, tanto por la calidad de sus composiciones que fusionan el tango con la música clásica, como por su interpretación particular del

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Orchestra York.

de

Nueva

Esta es la tercera vez que se presentará en el CCK de Buenos Aires: en 2015 estrenó una obra propia invitado por la Orquesta Sinfónica Nacional y en 2019 junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Mientras que en su visita del 2017 se presentó en la Usina del Arte de Buenos Aires con su orquesta multicultural Hard Tango Chamber Band y fue elogiado en vivo por Julio Pane: "has sabido llenar un espacio vacío que dejó Astor", expresó aquella vez el legendario bandoneonista del sexteto de Piazzolla.

La obra que estrenará este año en el CCK le bandoneón. Comenzó sus estu- fue encargada por el director y dios en Buenos Aires con Julio violinista belga Michael GuttPane -bandoneonista del Sexteto man y la grabó en Nueva York de Astor Piazzolla- y después de en 2017 junto a la célebre Orpganar el Premio Fondo Nacional heus Chamber Orchestra. El de las Artes a los 25 años de concierto ha sido presentado edad se radicó en Nueva York. en lugares como Rusia, Polonia, Creó su ensamble JP Jofré Hard Estados Unidos, Taiwán y Tango Chamber Band y ha reco- Corea. En esta visita al país, rrido escenarios prestigiosos de Jofré también se presentará en Estados Unidos, Europa y Asia. el Mozarteum de su ciudad Su música ha sido grabada por natal San Juan el sábado 16 de las mejores orquestas del Julio con el pianista Iván Rutmundo como la Sinfónica de kaufka y el violinista Gustavo Londres y la Orpheous Chamber Mulé.

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Además, en agosto Jofré lanzará un álbum de composiciones propias y arreglos que fue grabado con la Orquesta Sinfónica de Londres, una de las más antiguas y prestigiosas del mundo, junto a la clarinetista coreana-americana Seunghee Lee y bajo la batuta del maestro italiano Enrico Fagone, para el sello música Solis.

tist/7iqtCfkmplgvvC3yRvXxzL https://www.youtube.com/c/JPJOFREvideos/videos www.facebook.com/JPJofreMusician https://www.jpjofre.com/

Contacto de prensa en Argentina: Debora Mazzola

Celular: (54911) 4064-8827 / eMail: debimazzola@gmail.com / www.deboramazzola.com Mirá el video de “Primavera” de Juan Pablo Jofré En vivo junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y la clarinetista Seunghee Lee

Viernes 15 de julio Centro Cultural Kirchner, Auditorio Nacional Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires La entrada es gratuita y puede obtenerse a partir del 12 de julio en https://www.cck.gob.ar/ https://www.instagram.com/co mposer_jpjofre/ https://open.spotify.com/ar-

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NOTA DE TAPA

2da temporada Nueva puesta en escena sobre el deseo

De Julia del Pecho Espinosa Actuación Romina Oslé / Música en vivo Seba Dorso Dirección Ana Laura Suárez Cassino Ella trabaja. También oye la radio. Ora hace dulces con el fruto de su arbol. Ora escucha la voz de un hombre locutor. Es una labor distinta a cualquier otro trabajo. Porque tiene una condición necesaria e indispensable para su confección final. Que es el deseo. Ella y su pareja. Ella y su naranjo.

Sinopsis Marta vive en una pequeña casa de madera, arriba en el cerro, a diez minutos del pueblo. Su marido es minero.

Sus días transcurren preparando dulces de naranjas con deseos. El tiempo se interrumpe cuando escucha en la radio «pájaro de mal agüero» y se deja llevar por los deseos, que no siempre son buenos.

Dramaturgia: Julia del Pecho Espinosa.

Actuación: Romina Oslé.

Voz en off: Ana Laura Suárez Cassino.

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Voz de Radio Cielito: Alejandro Giménez.

Música en vivo: Seba Dorso.

Diseño de vestuario: Paula Bianchini.

Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde.

Realización de escenografía: Norma Rolandi.

Diseño de iluminación: Facundo Estol.

Fotografía: Manuel Pose Varela y Javier González Maldonado.

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez.

Tipografía: Paola Ledesma.

Asesoramiento coreográfico: Lara Wolkowicz.

Asistencia de dirección: Manuel Altalef.

Dirección general: Ana Laura Suárez Cassino.

SÁBADOS A LAS 19 HORAS Abasto Social Club Yatay 666- CABA Entradas por Alternativa teatral: Localidades: $1.000 Estudiantes y jubiladxs: $800 Duración: 60 minutos Hasta el sábado 16 de julio

Del limón jugo las naranjas en agua gotas de lavandina sobre el repasador extendido rueda la fruta me quito la alianza y no entra más tarde en el dedo movimientos cortos para sentir perfume en toda la casa.

El texto dramático ganó el Concurso Dramaturgas Argentinas (CDA 2021) II Edición Palabras de la directora Dulce Marta despliega un territorio doméstico que invita a contemplar. El texto habla de una mujer que lidia con deseos propios y ajenos. Deseos que inocula en los dulces que prepara, el anhelo de tener un hijo, los deseos de su madre y los de Rodolfo, su marido. Pero también flota lo deseado que se niega o ignora y se vela y desarrolla, escurridizo e inasible como su propia naturaleza.

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Para dar cuenta de esto, propuse un dispositivo multisensorial apoyado en imágenes visuales, olfativas y sonoras realizadas en vivo. El acontecimiento escénico, tan efímero e inasequible como el deseo, sucede a través de estímulos superpuestos y en acumulación, como un fractal que al descomponer la imagen, deja ver lo no dicho. Los planos sonoros ejecutados en escena, el punto de vista del público y la voz narradora, también en vivo, a modo de documental, arman un dispositivo escénico que da cuerpo al derrotero trágico de Marta. Dulce Marta para mí, habla de mujeres que desean ser amadas, que se postergan, que se consumen. Es un poema incendiario de deseo.

Ana Laura Suárez Cassino DIJO LA PRENSA La obra es poética con mucho sentimiento. El tempo te va metiendo de un poco en la fiebre.

Una pieza deliciosa con resonancia sobre los deseos.

Gabriela Radice - TV PÚBLICA Es una puesta intimista donde además de la actriz, hay una narradora y un músico en escena.

La escenografía de Cecilia Zu-

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vialde nos adentra en ese fascinante universo que se completa con una iluminación muy cuidada de Facundo Estol. Hay que destacar la actuación de Romina Oslé quien se adentra en el texto de forma orgánica y conmovedora.

Romina Soler para La ventana arte y cultura Foto de tapa: Javier Gonzalez Maldonado Contacto Julita del Pecho delpechoespinosajulia@gmail. com

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Ana Laura Suárez Cassino, Romina Oslé, Sebastían Dorso y Manuel Altalef.

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AUDIOCRÓNICAS

Disponible en las principales plataformas digitales.

El multifacético artista Juan Tauil lanza “Audiocrónicas” (Los Años Luz discos), álbum digital que contiene crónicas y canciones relacionadas con su Santiago del Estero natal.

La presentación oficial tendrá lugar el día viernes 15 de julio a las 20 h en la sala David Lynch de Tai Teatro. Con Juan Tauil en voz y bombo y Federico Orio en bombo legüero, y la presencia del performer Orkgotik como invitado. Los mitos y leyendas terroríficas de Santiago del Estero bien descriptas por Ricardo Rojas, dan forma a un show con una performance inquietante.

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Nuevas fechas serán anunciadas a partir de julio en el IG de la sala: @taiteatro. El valor de las entradas es de $ 1200 (disponibles entradas a 2x1 hasta agotar la promoción) y se puede reservar y pagar por medios electrónicos o por boletería. En Tai Teatro se puede cenar luego de cada función. La comida casera está a cargo de Cruz del Sur Morales, cocinera venezolana, experta en cocina popular latinoamericana.

“Audiocrónicas” es un disco en dos tomos: uno diurno con canciones y textos luminosos y otro nocturno, en el que la realidad

se funde con la ficción más oscura. La música y los arreglos de todos los tracks son de autoría y dirección de Juan Tauil. Los textos -algunos propios, otros contemporáneos, y otros históricos de autores diversos- le dan forma a ese universo que remite a un Santiago del Estero de otra época, con personajes entrañables, paisajes subyugantes y leyendas escabrosas.

Los temas incluídos en el disco son Soy del país de la selva (texto de Juan Tauil), Mi Santiago (canción y texto autor Juan Tauil), Buscando ando (canción y texto autor Juan Tauil), Tras las

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huellas del crespín (texto y música autor Juan Tauil), Crespinta (canción y texto autor Juan Tauil, traducción al quichua Casilda Chazarreta), Telesitaqa proto trap mix (canción y texto Juan Tauil, traducción al quichua Casilda Chazarreta), El indio froilan (texto y música autor Juan Tauil), Rara avis (música y letra Juan Tauil, traducción al quichua Casilda Chazarreta, Travesti toba quichua versión (música y texto autor Juan Tauil, traducción casilda chazarreta), Maria Martha Leiva, la bruja travesti (texto y música autor Juan Tauil), Una cultura bella (texto autora Olimpia Righetti, música autor Juan C. Tauil), Kakuy (musica y letra Juan Tauil), La leyenda de la Salamanca (autor texto Ricardo Rojas, musica Juan Tauil), Íncubos y súcubos (texto de Ricardo Rojas y música de Juan Taui), Un monstruo familiar (texto de Donald Tyson, música de Juan Tauil), El diablo en el ingenio (texto de Néstor Soria, musica Juan Tauil).

Dice Juan Tauil: “Desde que empecé mi camino primero como cronista y luego como músico- busqué asociar ambos canales d expresión. ‘Audiocrónicas’ es un proyecto en el que le encuentro música a las palabras, éstas pueden provenir de una poesía o de una crónica periodística. Las temáticas que me interesan son constantes: una mirada nueva sobre los mitos y leyendas santiagueñas, el daño ambiental y sus consecuencias, visibilizar a las comunidades mi-

noritarias, divulgar el idioma quichua, valorar nuestra riqueza arqueológica.

Presentación:

La Mesopotamia entre los ríos Dulce y Salado, en Santiago del Estero -zona de donde provengome inspiró para crear ese universo sonoro en el que incluyo el "quichua", lengua originaria con la que estamos relacionados desde niños.

Juan Tauil nació y se crió en Fernández, una pujante ciudad agrícola-ganadera de Santiago del Estero, donde vivió hasta sus 18 años, momento en el que se mudó a Buenos Aires para cursar la universidad. Siempre escribió hasta que, cursando un posgrado en periodismo con profesores como Lalo Mir y María Negroni, entendió que había un camino por recorrer en ese sentido. Cursó talleres con el escritor Cristian Alarcón, por cuya casa en La Boca pasaron Leila Guerriero, Pedro Lemebel, Fernando Noy, Gabriela Cabezón Cámara en tertulias que se extendían largamente. También fue alumno de varios talleres de María Moreno, con quien aprendió que hay muchos tipos de erudición y que la idea era formar un catálogo monstruoso a lo largo de la vida. Mientras tomaba clases de canto con Pepa Vivanco, en 2008 comenzó a rodar un documental sobre militancia travesti a la vez que creaba la banda de folklore queer Sentime Dominga, con la que vi

Viernes 15 de julio, doble función a las 20 y 22.30 h en la sala La arqueología propia es un con- David Lynch de Tai Teatro, cepto que vengo desarrollando Charlone 1752 (CABA). Entradas desde mi primer disco con el $ 1200. Hay disponibles entradas proyecto Sentime Dominga, que a 2x1 hasta agotar la promoción. tiene que ver con hurgar entre los textos de producción propia Consultas, reservas y venta de de antigua data, husmear en entradas a través de Whatsapp cuanta librería de piezas raras en +54 9 11 3214 2441 la que pueda yo entrar de otros o mail a autores y con esos materiales musicaentai@gmail.com constituir todo un universo sensoAcerca de Juan Tauil rial.

Mi señorita Petty Chazarreta, mi maestra del primario, tradujo algunas de mis poesías a ese idioma que me asombra por su musicalidad y también me presentó a Julia Lund, una joven arqueóloga de mi pueblo que me ayudó a elegir entre las piezas más significativas para poder ilustrar gráficamente nuestros tomos y cada single que fuimos lanzando”.

Los músicos que acompañan a Juan Tauil en “Audiocrónicas” son: Federico Orio en percusión, Norbi Córdoba en bajo acústico, Pablo Farhat en violín, Clara Susevich en teclados, Mart n Santagada en guitarra.

Rafa Franceschelli: ingeniero de sonido.

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Sentime Dominga y la pandemia, Juan volvió a juntarse con el percusionista Federico Orio, con quien se empezaron a esbozar las Audiocrónicas. Largos ensayos en los que los ritmos de los bombos se fusionaban lentamente con la musicalidad de las palabras. Los Años Luz Discos es un sello que apoyó a Juan desde su primer proyecto, cuyas canciones forman parte de su legendario catálogo.

Post-pandemia Audiocrónicas realizó presentaciones en el Centro Cultural Borges, seleccionadxs en el marco del programa "Música Argentina para el Mundo", del MICA (Mercados de Industrias Culturales Argentinas), en el Centro Cultural Konex, en el marco del Festival de la Revista Anfibia, en el Centro Cultural Kirchner, también en el marco del MICA, junto al luthier de bombos legüeros Froilán Gonzalez, de quien Juan Tauil grabó una audiocrónica basado en una nota publicada en Infobae en 2019 por el Festival Internacional de Literatura. En esa sibilizaba la violencia de gé- kins, Diana Sacayán y Malva audiocrónica se describe la nero, la discriminación contra el Solís y cuya canción es "Travesti construcción de un bombo lecolectivo travesti, el daño am- Toba", seleccionada posterior- güero en tiempo real que el probiental y cambiaba la mirada mente por el INAMU como parte pio luthier usa en sus charlas en sobre algunos mitos y leyendas del cancionero queer argentino. vivo. santiagueñas. Entre recitales, ta- Para la película, Juan hiló los dislleres y militancia, empezó a dar cursos de trinchera de las tra- Audiocrónicas en IG. clases en la Universidad de Pe- vestiarcas con el ritmo de un https://www.instagram.com/auriodismo de la Plata, en la cáte- bombo legüero y con esos ele- diocronicas/ dra de Cristian Alarcón junto a mentos creó un collage épico de Mariana Enríquez, donde dic- archivos de video que ya son Prensa: taba un taller de escritura. En históricos por su valor documen- Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com 2015 estrenó "T", documental tal.

Natalia Fiore protagonizado por Marlene Wayar, Susy Shock, Lohana Ber- Después de dos discos con nfcomunicacion@gmail.com

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33º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino Centro Cultural Borges

En esta edición se presentan fotografías de más de 60 autores, registradas durante 2021, que reflejan los hechos más relevantes ocurridos en el país y en el mundo. Abordan un amplio abanico de temas: deportes, vida cotidiana, política, naturaleza, ambiente, arte y espectáculos.

Se trata de la muestra más importante de fotoperiodismo que se organiza en nuestro país y en la región. Se mostrarán más de 130 fotografías, seleccionadas entre las 1.700 imágenes envia-

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das por periodistas de todo el país.

La exposición se puede visitar desde el 8 de junio hasta el 7 de agosto en Viamonte 525, de miércoles a domingo de 14 a 20 hs. La entrada es libre y gratuita.

La 33º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino se podrá visitar de miércoles a domingo de 14 a 20 h, desde el sábado 11 de junio hasta el domingo 7 de agosto. Propone un recorrido na-

Fernando Gens

rrativo a partir de las imágenes más representativas de 2021.

El Comité Editor de la muestra estuvo conformado por Daniel García, Silvana Colombo, Inés Quinteros Orio, Candelaria Lagos y Emiliana Miguelez.

33 ediciones, un mismo compromiso.

Desde sus inicios, a principio de 1980, y hasta la actualidad, la amplia concurrencia de público y la gran repercusión periodís-

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Mariana Nedelcu

el mundo, que funciona de una forma mucho más compleja que un anuario. Es, claro, un repaso Disparar, así le dicen los fotógra- de lo más importante que ocufos al acto de hacer click. Antes, rrió durante doce meses pero es hicieron kilómetros, se agacha- también la exhibición del comron, se subieron a alguna silla, promiso, las obsesiones de los Festejo de las miradas buscaron el mejor ángulo, en- trabajadores de la fotografía, sus desvelos para revelar lo velado, contraron el encuadre. mostrar lo que debe ser visto.

El río Paraná menguado, como si estuviera en retirada de este ¿Qué se dispara cuando cada mundo. El fuego imponiendo su uno de los reporteros gráficos El abrazo de una familia tras una fuerza en el Parque Nacional pone en marcha ese dispositivo sentencia por femicidio, la mirada potente de una pescadora Ciervo de los Pantanos. El sedi- de sentido que es una foto? a través de sus redes, otra mujer mento que tapa una casa donde hubo un lago. La tierra abrién- Cada imagen puede mirarse de mira hacia arriba mientras ledose por un terremoto en San diferentes maneras, por su- vanta un enorme canasto de fruJuan. puesto. Muchísimo más el con- tas y verduras con el que junto de fotos heterogéneas de cocinará en un comedor comunitario, los ojos del padre de Como cada año, la muestra de esta muestra.

Tehuel de la Torre, reclamando aRGra hace foco en la urgencia Una exposición anual inédita en saber dónde está su hijo, el cumy dispara. tica han convertido esta muestra en un acontecimiento único en la historia de la fotografía argentina, una cita ineludible para acceder al trabajo colectivo de los periodistas gráficos.

La urgencia es evidente: cuidar nuestro lugar común, la tierra.

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Mauro Alfieri©- Toda Fotografía tiene Autor B

pleaños número 60 de una tra- la novedad de la vacunación mavesti que sobrevivió a todas las siva y terminó con millones de dosis aplicadas, el derecho ejerviolencias, y se ríe. cido.

Las fotos cuentan cómo se transforma una sociedad, cómo sale a La vuelta a los encuentros, la esperanza de retomar los rituales, la calle. tienen su espacio en una serie Sus autores eligen con dedica- que también le da lugar a los ción cuál de todas las imágenes festejos tan esperados. Messi que crearon durante el año quie- acuna la Copa América casi ren dejar como huella, como como a un bebé. sentido trascendente. Porque la muestra de Argra es la oportuni- La mirada nunca es inocente, y dad de componer una mirada en este caso, tampoco es comeditorial colectiva. Que tras- placiente. Todo eso lo saben de ciende el presente y forma parte sobra los reporteros y lo ponen de la memoria social. en acción en su trabajo cotidiano.

Las vacunas, el cuidado de la salud, fue otra de las emergen- ¿Cómo se hace sino para captar cias de un año que comenzó con ese gesto, ese momento, en el

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que los sentidos se subvierten?

Son sus fotos las que desnudan el carácter profundamente violento de las nuevas derechas.

Las que muestran a pibes festejando el insulto y a un custodio en el mismo momento de la amenaza.

Los feminismos cambiaron la manera de mirar de toda la sociedad. Lo que antes se escondía abajo de la alfombra, hoy se ventila, se sacude, se hace visible como las partículas bajo la luz del sol.

Esa nueva luz que trajo un movimiento social heterogéneo, masivo y revolucionario también ilumina estas fotos, incluso las de

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aquellos reporteros que jamás una tradición: es un ritual de fesse calificarían como feministas. tejo de las miradas.

Porque es una luz presente, más allá de la voluntad, y así también Sonia Tessa devela claroscuros.

Centro Cultural Borges Por todas esas razones, la mues- Viamonte 525, CABA tra de Argra es mucho más que Horario de visita: de miércoles a

domingo de 14 a 20 h Entrada libre y gratuita Cierre de la muestra: 7 de agosto Prensa: Daniel Franco prensa.ccborges@gmail.com

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Serendipia en España

El Dúo Serendipia, conformado por Mercedes Arguimbau y Marilyn Petito, viaja por una gira por España en Julio y Agosto de este año. Presentarán allí dos espectáculos: Pesadilla de una noche de Verano (versión del

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casi homónimo de William Shakespeare) y Años Luz, un espectáculo de Clown que ha ido de gira por el país y el mundo.

Pesadilla de una noche de Verano es un proyecto en colabora-

ción en coproducción teatral argentino-española, que se montará en dicho país junto con otros actores Argentinos y Españoles, con coparticipación de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Integran la compañía ac-

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tores y actrices argentinas residentes en España, españoles y Mercedes Arguimbau, Marilyn Petito, argentinas que viajan a España para dicho proyecto. Dirigidos por Jesús Manchón, se estrenará el 22 de Julio y continuará con funciones el 29 /07, 30 /07 y 04 de Agosto en Mérida (España). Pesadilla de una Noche de Verano también se realizará en Argentina, con fechas a confirmar.

El Dúo Serendipia a su vez hará una función de su espectáculo "Años Luz" el 05 de Agosto también en La Garrovilla, 10 km de Mérida (España) El dúo Serendipia hace 6 años que trabajan juntas. Empezaron haciendo un número de clown que hasta el día de hoy siguen haciendo en varietés. Han ido a actuar a Córdoba en el verano del 2016 y el verano del 2017 fuimos a Ecuador y Colombia. Han participado en varios festivales solidarios en distintos barrios, también han ido a escuelas y jardines. Por otra parte, desde el 2017 hasta marzo del 2020 trabajaron en la Clínica Santa Catalina en al área de pediatría haciendo visitas una vez al mes. A principios del 2019 pudieron empezar a dedicarse a este proyecto, iban a estrenar en abril del 2020 pero debido a la pandemia estrenaron en abril del 2021 la obra Años Luz, con la dirección de Flor Patiño. Años Luz se han presentado Otro Mundo Teatro ( Temperley, Gran Bs As); en el Viacrucis (San Pedro, Pcia de Bs.As); Festival De Clown (El Bolsón, Argentina); FESTIVAL IN-

naje consiste de un recorrido por los momentos más memorables de su carrera artística. Pero memorables no quiere decir necesariamente gloriosos. Sostener la compostura se vuelve cada vez más difícil. Isabel y Mirta ven desfilar delante suyo recuerdos que las movilizan, emocionan y confunden. Recuerdos que quisieron olvidar y otros Argumento de Años Luz: que habían olvidado que tenían.

Pero el pasado puede volver de Después de 20 años sin hablarse, la forma más inesperada para tras una traumática ruptura, un modificar el presente. dúo de artistas es invitado a la reconocida entrega de los Premios Al finalizar su gira por España ARTESER, para ser condecora- Serendipia, en Septiembre, readas con el Premio a la Trayecto- lizará un taller en Ciudad Autória. La noche de gala será el noma de Buenos Aires. motivo que las obliga a encontrarse por primera vez después Para más información comude haberse distanciado. No nicarse con saben cómo abordarse, tienen expansionteatral@gmail.com miedo, entusiasmo y también Instagram: @duoserendipia rencor. Enemigas en la intimidad Facebook: Dúo Serendipia pero amigas para la prensa, deberán sostener la compostura Expansion Teatral durante toda la noche. El home- expansionteatral@gmail.com TERNACIONAL DE TEATRO AMATEUR DE GIRONA (España), Menorca, (España); Teatros El Espión, La Maza, Bajo Fondo (CABA).

También ha recibido invitación para participar del estival Internacional de Teatro de la Ciudad de México 2022 y el Festival Internacional de Teatro en Rusia.

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RODOLFO BAYÓN

EL ARTISTA QUE ESTÁ GESTANDO ESCULTURAS SOBRE ABORIGENES DEL SUR ARGENTINO

Nacido en las sierras cordobesas, el residente de la ciudad de Mar del Plata y padre de dos hijos, se distingue en disciplinas artísticas simultáneas como escultura, pintura, escenografía y muralismo.

Siempre procura fusionar sus obras para no quedarse detenido en una estructura. Entre sus creaciones más destacadas hay que destacar las esculturas en tamaño real de Ernesto “Che” Guevara y Julio Cortázar; un mural de Batman y The Joker, realizado para fondo de vidriera temática; la escultura Lionel Messi, para café gourmet “El Nuevo Mundial” y la escultura de Gandalf, personaje de la película “El señor de los anillos”.

Rodolfo Bayón es un artista autodidacta que tiene un camino ascendente y sobresaliente en varias disciplinas. “Lo que estoy haciendo es una prolongación de lo que elegí como sistema de vida o elección. No es solamente que pasa por lo artístico. En todas mis obras, trato que tengan un dejo espiritual.

Porque siento que hay un espíritu en lo que hacemos”, afirma el renombrado artista.

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“Digo hacemos, porque no solo soy yo -agrega dando detalles. En Bayón Arte hay un equipo de seres creativos, que hemos sido reunidos por la vida misma. Con apasionamiento, nos enfocamos en la escultura, en la pintura, en la escenografía, en el muralismo... Por ejemplo, todo ello se puede ver en el bar marplatense Abracadabra. Tratamos de fusionar el arte y no quedarnos en una estructura. ¿Por qué?

Porque no me gusta encasillarme, no me gusta estructurarme, no me gusta definirme.

Creo que la definición hace que el ser humano empiece a morir”.

Entre sus obras más destacadas hay que mencionar las esculturas en tamaño real de Ernesto “Che” Guevara y Julio Cortázar; un mural de Batman y The Joker, realizado para fondo de vidriera temática; la escultura Lionel Messi, para café gourmet “El Nuevo Mundial”; la escultura de Gandalf, personaje de la película “El señor de los anillos”; la escultura de un Jaguar, gestada con un entorno de piedra y lago artificial para el complejo “La Posada del Indio”; la escultura de Charles Chaplin; la estatua de Willy Bullich, ex director Teatro Colón, de Mar del Plata, y las esculturas de Luigi Barolo y Mario Palanti para el Palacio Barolo.

Feliz con su presente, el oriundo de la provincia de mediterránea de Córdoba admite: “estamos trabajando en una serie de obras escultóricas para Ushuaia, que representan a los aborígenes Yámana, cuyo hábitat eran los canales ubicados al sur de Tierra del Fuego”.

VINCENT VAN GOGH, SU MÁXIMO INSPIRADOR En las creaciones de Bayón apa-

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rece fuerte influencia de un artista incomprendido del siglo XVIII, Vincent van Gogh. “Van Gogh siempre estuvo en mi vida.

Me inspiró y fue mi maestro. Para mí es el más grande pintor que existió. Me inspiró muchísimo, por todas sus limitaciones. Su historia de vida es terrible. Era un artista que se ponía velas en el sombrero para pintar de noche. ¡Un genio! En verdad, este tipo me ha dicho, sin decirme: ‘nada te puede detener’. Un genio, sin duda”, sostiene sonriendo.

puntualiza con orgullo.

Al igual que varios colegas contemporáneos, Rodolfo nunca expuso en galerías. “Siento que el arte debe salir del escenario y esparcirse. Hay un proyecto llamado Crisálida, que estoy diseñando con Manuel, mi hijo menor y compañero de este viaje creativo. ¿En qué consiste? En cómo generar otro camino en el arte.

Un camino que sea realmente inclusivo, pero desde lugares energéticos”, propone el hombre que “por una situación existencial y Aunque el célebre neerlandés metafísica no hablo más de mi lo marcó a fuego, Bayón im- edad”. prime su rasgo peculiar y distintivo a sus obras que, por Si bien este proyecto se encuensupuesto, lo distingue de tra en fase inicial, Bayón, que otras. “Mi arte es urbano, lo también es padre Lucía, cuenta podés encontrar en la calle”, que “surgió a partir de un estado

que viví siempre, el de invisibilidad. Por cierto, estamos en un mundo donde sutilmente, desde nuestra mente, vivimos discriminando. Desde el feo y el tonto, pasando por el bajo y el alto, hasta el gordo y el flaco. Por todos mis complejos y vivencias, lo padecí desde niño. Después di un giro y me fui al que discrimina. Porque diseñé un aparato de ego, de sobresalir, de jugar al fútbol y de ser modelo. Cosas en las que creemos llegar a la cúspide. Pero se trata de una estructura falsa, a la que hay que desprogramar. Es ahí donde uno empieza a mirar al prójimo como ser humano. En donde se quiere un tiempo para el otro. Pero no para propios fines, deseos y egos.

Ahí es cuando surge este proyecto. ‘¿Tenés problemas de co-

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mesticar un poco mi arte, pero no funcionó. Ni lerdo ni perezoso, me centré en observar a los grandes pintores y en apelar a mi instinto natural, cuya tendencia siempre fue expresionista e impresionista”, resume Rodolfo señalando que tuvo una etapa en donde trabajaba obras con estilo kitsch.

municación? Bienvenido. ¿Alguien te dijo que no sabés dibujar? Bienvenido’. Vamos a demostrarles a la sociedad que es así. Pero no a partir de mi trazo, sino despertar el tuyo. Esto es lo desafiante”.

A la hora de hablar laboralmente de sus preferencias, el artista autodidacta subraya: “me gusta la ambientación de espacios. Desde un bar y un restaurante, hasta un boliche. ¿Por qué?

Porque es como crear sets de cine. También me gusta desdramatizar el arte. Por eso, siempre busco una misión en el arte. Recientemente, la misión fue trabajar con obras, en la que la gente pudiera sacarse una foto o selfie y, cuya recaudación sea destinada a un comedor o a un hogar, en donde se pueda dar una mano al que más lo necesita”.

Río Primero, el autodidacta que no le gusta encasillarse en un estilo cuenta que se crio en el seno de una familia, en la que no había artistas. “Desde chico jugaba con barro. Mis primeras figuras fueron imágenes creadas en plastilina. No paraba de haAdemás de Crisálida, Rodolfo cerlas compulsivamente. Y, por tiene en carpeta otro proyecto, cierto, las paredes de mi pieza que tiene que ver con la crea- estaban empapeladas con dibución de un parque temático, ide- jos, desde el techo hasta el piso”, Exhibiendo un inmenso quetzal ado en la peor época de rememora. tatuado en su rapada cabeza, pandemia. “Se llama Evolución y se centra en la evolución o in- Entre sorbo y sorbo de café, Bayon afirma que siente fascinavolución en la vida de los ani- Bayón reconoce que, durante su ción por el ave nacional meximales. Que transcurre desde la niñez, era una máquina de inda- cano. “Tatuarlo en mi piel tenía época de los dinosaurios, hasta gar e investigar sobre el origen que ser un acto sagrado y así sula actualidad (es decir, tres eta- de los animales. “Es que mi cedió. Porque siento que soy un pas), contando, por supuesto, la padre compraba enciclopedias quetzal encarnado en un homaparición del hombre, en el pa- con dibujos y pinturas referidas a bre”, confiesa el artista destaleolítico. Es un proyecto crea- esa temática. Al ser muy técnicas, cando que en su look nunca tivo, didáctico, educativo y me costaban mucho interpretar- faltan los collares, los colgantes enriquecedor. Sería hermoso las. Claro que, más adelante co- y las pulseras. hacerlo en la Argentina”, re- mencé a apasionarme por los pintores. A tal punto que, cuando Entiendo que “el arte es la camarca. me instalé en Mar del Plata, tuve pacidad de trasladar el amor a CURIOSO E INQUIETO DESDE la suerte de conocer al maestro cualquier actividad”, Rodolfo Oscar Soldati. Intenté ir a la es- Bayón no quiere descuidar su LA CUNA cuela de artes visuales Martín costado solidario. “Estoy traNacido en la ciudad serrana de Malharro. ¿Para qué? Para do- tando que, el tiempo que me

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quede para esto, sea el mayor posible. Por ejemplo, hace poco tiempo, entregamos una estatua de Diego Maradona, en el aniversario de su muerte. Y se implementó una alcancía.

Actualmente, hay un nene en Mar del Plata que necesita un tratamiento, porque está con una enfermedad muy delicada.

Y vamos hacer un evento en el

teatro Colón de Mar del Plata, con artistas tocando en vivo y yo pintando en vivo. Todavía no se determinó. Esa es la idea de poder generar arte como instrumento. La solidaridad me motiva. Soy como un bombero del arte. Estoy acá, úsenme”, concluye.

visitar la cuenta oficial de Instagram: @bayonarte_

Para consultas o entrevistas: Juan Ignacio Penlowskyj Prensa y Comunicación Rodolfo Bayón Artista Plástico Teléfono: +5 9 11 5 709 0729 juan.ignacio.penlowskyj@gmail Para obtener más información, .com

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Other Place y la palabra de los productores Leo Gatti, Silvina Harris y Martin de Pas, y sendos shows que agitaron la noche del local porteño.

El 19 de Junio el vídeo estuvo ya disponible para el público en general, superando las expectativas de reproducción y girando hora tras hora en más de un punto del país y el resto del planeta.

"WE ROCK GIRLS ARGENTINA" UN VÍDEO QUE HACE HISTORIA ¡"WE ROCK GIRLS ARGENTINA" ya es un hecho! El vídeo que reunió a más de 70 mujeres del Rock y el Metal en un homenaje a Ronnie James Dio ya está online, y con gran recibimiento por parte de la prensa y el público.

Los invitamos a ser parte de este hecho histórico dándole play al estreno en Youtube (al final de la Brenda Cuesta, Nancy Sar- nota) , y compartiendo en sus miento, Patricia Pinto, Gabby Ro- redes para llegar a más y más verano y muchas artistas hogares a lo largo y a lo ancho argentinas talentosas más le die- del mapa. ron vida a esta unión, un hecho sin precedentes dentro del Rock SOBRE "WE ROCK GIRLS ARy el Metal Argentino y Mundial. GENTINA" Nunca antes tantas mujeres se habían conglomerado para hacer algo similar, lo que sienta un precedente dentro de la música local e internacional.

Patricia Sosa, Lula Bertoldi, El 18 de Junio se dió el puntapié Brenda Martin, Gabriela Sepul- inicial, con la presentación para veda, Carina Alfie, Silvina Harris, la prensa en conferencia en The

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Argentina como promotora de cambios en algunos aspectos de las sociedades de todo el mundo, demuestra y pone en valor la participación de la mujer en sus distintos roles. El ambiente del Rock/Metal siempre contó con su participación, y esta nunca antes había tenido un

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reconocimiento como se merece; por eso de la mano del productor Leo Gatti, quien desarrolló la obra del “We’re Stars Argentina”, donde nucleó en el 2019 una buena parte del colectivo de músicos locales del Heavy Metal, llega ahora junto con el talento femenino el “We Rock Girls Argentina 2022”.

El responsable en la producción general del evento, música y video de ambos proyectos nos comenta que la idea le nació por decantación inmediatamente uno después del otro, pensando en demostrar y enaltecer con el talento nacional el Rock/Metal sin importar el género. Muchos de los involucrados en We're Stars Argentina integran otra vez el equipo; entre ellos, Martín De Pas como coproductor y coordinador técnico de batería, y en la producción artística Silvina Harris, conocida, apreciada en la

escena local y que hace muchos años se desempeña como manager, productora y cantante, que fue quien se ocupó de seleccionar y contactar a las artistas. Ella nos cuenta que cuando Leo le compartió esta propuesta pensó que sería grandioso porque muchos ya habían observado que no habían mujeres en el We're Stars, e inmediatamente comenzaron a trabajar; porque sin duda es una idea no sólo estupenda sino que marcará un antes y después en el Rock.

En el proyecto figuran en las diversas voces e instrumentos artistas consagradas como Patricia Sosa, Lula Bertoldi, Brenda Martin (Eruca Sativa) en pie de igualdad con las provenientes del under, legendarias de la escena como Gabriela Sepúlveda (Boanerges), Carina Alfie, a la par de promesas más recientes, y por supuesto también, repre-

sentantes de distintas provincias del interior de nuestro país e incluso del exterior, como la artista Evelina Rolón que reside en Suecia. La convocatoria femenina fue muy entusiasta, todas ellas se mostraron contentas y orgullosas de participar así sea sólo para corear un estribillo.

Este grupo enorme de talento dará vida a la enérgica canción de DIO: "We Rock", una pieza clásica de la música Heavy Metal que representa un lenguaje universal que nos une e invita a rockear.

ARTISTAS ARPISTA *Evelina Rolón BAJISTAS* *Brenda Martin *Daiana Chaparro *Julieta Ciminelli *Pato Flores

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*Juliana Wilson *Leonela Hidalgo *María Sol Quintas *Natalia Re *Pely Macchi *Silvia Alonso *Silvia Cuadrado *Yamila Amaro PIROFAGIA Deb Corvalan *Romina Díaz *Sol Gómez (Solxi) *Vanesa Morano BATERISTAS *Melisa "Ardilla" Aguilar *Nayla Montero *Yanina Fernández CANTANTES LEAD *Brenda Cuesta *Brunella Bolocco Boye *Chime Mortis *Gabriela Roverano *Gabriela Sepúlveda *Keila Lorreine *Lula Bertoldi *Melani Hess *Nancy Sarmiento *Sol Spaika *Patricia Pinto *Patricia Sosa *Silvina Harris CIBERGOTH DANCERS *Luna Amaranth *Mayor Koning CORISTAS *Amy Alejandra Rama *Anabel Aragón *Berenice Piceda *Emilse Metz *Fabiana Roth *Graciela Pacheco

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*July Ciminelli *Karina Florencia Conicelli *Lorena Espinoza *Luli Medina *Mari Miranda *Norita Ysnardo *Paula Riestra *Priscila Byrnes *Sheila Alais *Silvia Alonso *Victoria Bohn *Evelyn Borchichi DANZA *Andy Almiron *Dal BellyDance GUITARRISTAS *Alejandra Mesliuk *Carina Alfie *Daniela Debandi *Eva Izurieta

TECLADISTAS *Daiana Benítez *María Izzo *Melisa Gatti PRODUCCIÓN GENERAL: Leo Gatti PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Silvina Harris COORDINACIÓN DRUMTECH: Martín de Pas FOTOS: Martes Rubí.

SG PRENSA Y DIFUSIÓN #ViralizamosTuArte https://sgprensaydifusion.word press.com/ Video We Rock Girls - Argentina 2022

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BANDÓLICA

LA REVANCHA DEL BANDONEÓN

Un invento de jóvenes argentinos facilita el acceso a su aprendizaje

"Si una pelota de fútbol costara 2 mil dólares jamás hubiéramos tenido a Maradona" Sebastian Barbui.

Bandólica surge de la mano del bandoneonista Mariano Godoy y del productor Sebastián Barbui motivados por la necesidad de generar una alternativa para las personas interesadas en el bandoneón que no pueden acceder al costoso instrumento.

"Los sistemas de enseñanza relacionados únicamente con el

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tango y el valor excesivo para un instrumento de estudio alejan a los jóvenes del bandoneón" dice Mariano Godoy en referencia a una de las causas del proyecto.

Bandólica se define como un dispositivo para aprender a tocar el bandoneón, complementado con un sistema de aprendizaje: está conformado por un instrumento portátil e interconectable con otros dispositivos vía USB que sólo necesita de una computadora con acceso a internet para empezar a sonar.

A través de la página web ban-

dolica.com se puede acceder a diferentes estilos y tipos de sonido de bandoneón.

Así como en su momento Fender convierte la guitarra española en una eléctrica, Bandólica crea la adaptación del bandoneón dentro del mundo de los dispositivos digitales. Los inventores esperan que en el futuro Bandólica pueda ser utilizada no sólo como un dispositivo pedagógico sino también como un nuevo instrumento.

El proyecto se creó durante la pandemia, lanzando una primera

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producción de 50 unidades con el fin de comercializarse como un emprendimiento boutique, pero la demanda superó ampliamente las expectativas dejando entrever que existe una gran cantidad de personas interesadas en el estudio de bandoneón en el mundo entero.

“Sabemos que bandólica es un invento revolucionario, es un descubridor de talentos" Sebastián Barbui El cantautor, que suele acompañar su canto con los aires del bandoneón, en su último lanzamiento también lo hace con la Bandólica.

Con el apoyo de Sebastian Barbui como su productor musical, la canción representa el retorno a nuestras raíces y una nueva mirada del tango y los cambalaches.

Próximamente será interpretada en vivo en el marco del showcase de Bandólica el 12 de julio en el Museo Xul Solar y estará disponible en todas las plataformas digitales de música a partir del 11 de julio, en homenaje al día del bandoneón.

tor, performer y artista sonoro argentino reconocido por trabajar a partir del sonido y la poética del bandoneón, proyectando desde el tango a nuevos horizontes. Su música de naturaleza ecléctica le ha llevado a tocar con músicos tan distintos como el brasileño “Toquinho” y el referente de la música tropical “Alcides”, compartiendo escenario con referentes nacionales e internacionales como Buena Vista Social Club, Lindsey Stirling, Loreena McKennitt, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Aterciopelados, Lito Nebbia y Aurora Aksnes.

Entre sus últimos trabajos destaca la edición de su disco "Las cuatro estaciones de Godoy", por el sello Brabacam, que ha sido recientemente presentado en España, Francia y Alemania, con más de 2 millones de escuchas en Spotify; su participación como bandoneonista y cantante en la obra "Happy Hour" de Andy Kusnetzoff; su muestra de instalaciones sonoras "Música de cajas" presentada en La Mairie du 1er Arrondissement de París y en el Centro Cultural Recoleta en

Buenos Aires; sus presentaciones como telonero de Loreena McKennitt en el Estadio Luna Park y de la cantante noruega Aurora Aksnes en el teatro Opera.

Mariano Godoy y Sebastian Barbui se conocieron mientras trabajaban en la obra de teatro "Happy Hour" y desde ese momento trabajan juntos, ambos son amantes del bandoneón y de sus nuevas sonoridades, Mariano Godoy desde su relación atípica de cantautor bandoneonista y Sebastián Barbui desde el rol de productor en discos emblemáticos como "Nuevo Rumbo" de Amelita Baltar y como productor y guitarrista de los discos de Godoy.

Más información: www.bandolica.com Prensa Geraldine Namios trenzacobreproducciones@gm ail Video Mariano Godoy lanza “Cuando nos reencontremos” con la bandólica

Biografía Mariano Godoy es un cantau-

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JAVIER PEÑOÑORI presenta

Nuevo libro “El Río seguirá sonando”, su disco “Todos los silencios del mundo” + conciertos en vivo

El guitarrista, compositor y escritor argentino “El río seguirá sonando” (2022), nuevo libro de relatos y poemas de su autoría, ubicados en su San Pedro natal.

La publicación está dedicada, en palabras del autor: “a esos lugares de mi pueblo, sus calles,

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las barrancas, los barrios y su gente, a los amigos, amigas, compañeros y compañeras. A la desaparecida laguna, sus costas, sus riachos, el Paraná, las islas, sus quintas y chacras.”

Integrado por 190 páginas, con edición de Alción Editora (Cór-

doba- Argentina) El Río seguirá sonando presenta una primera parte compuesta por una diversidad de relatos que juntos delinean el mapa de la infancia del artista en San Pedro. Un capítulo II, cuyos relatos ya adolescentes recuerdan ese primer viaje solo, junto a la guitarra,

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rumbo a la ciudad de Buenos Aires. La segunda parte del libro está integrada por un puñado de poemas dedicados al río, a la guitarra, a determinadas figuras de su familia: padre, madre, abuela, a la desaparecida laguna de San Pedro y un anexo final que incluye fotografías de la ciudad en aquella época.

El sábado 2 de julio, Javier Peñoñori -apodado poeta de la guitarra- presentará públicamente el libro en la sala Bar de Fondo (Julián Álvarez 1200) Entrada libre y gratuita y el 28 del mismo mes, será el turno del concierto en vivo lanzamiento de su reciente disco “Todos los silencios del mundo” en Hasta Trilce ( Maza 177). Artista invitada: Nuria Martínez en flautas nativoamericanas.

Localidades $700 disponibles en Alternativa Teatral y en boletería del teatro.

el paisaje y lo que rodea, al río, las aves, los pájaros y su canto. El vuelo de las mariposas, la llegada del otoño. La lluvia y su mansa continuidad, las caminatas con el padre, los seres queridos. Escribir desde la intimidad es una manera noble de cantarle a la vida, es ello posible, aún hoy. Es lo que debemos agradecer a personas capaces de fijar allí sus palabras.Va nuestro agradecimiento por ello, el autor da cumplimiento en sus páginas a lo que muchos desean: guardar memoria de lo propio.” Juan Maldonado (escritor) EL RECUERDO ES EL ÚNICO PARAÍSO DEL CUAL NO PODEMOS SER EXPULSADOS" (JEAN PAUL SARTRE) “…Peñoñori presenta este conjunto de vivencias de su San Pedro natal desde su nacimiento en esa ciudad próxima a la Vuelta de Obligado hasta esta actualidad plena de acordes guitarrísticos con los que recorre el mundo. (…) Haciendo honor a "Pinta tu aldea y serás universal" y a esa frase de Sartre con que subtitulo esta crónica celebratoria de una identidad cultural con aire de aquí que este sampedrino pa’ siempre le dio forma de libro… ”. Ricardo Luis Acebal (documentalista y profesor) EL DISCO:

Sobre EL RIO SEGUIRÁ SONANDO: “…La mirada detenida observa

Todos los Silencios del Mundo | Javier Peñoñori: “Fui entendiendo que escuchar es la llave para seguir aprendiendo a volar y explorar el otro lado de los silencios del mundo.Y la poesía está ahí / la música está ahí: en

las entrañas del mismo paisaje, con su historia, la memoria y su gente…”.

1.La estancia vieja | Milonga (Atahualpa Yupanqui) 2.Romántica | Zamba (Javier Peñoñori) 3.Piedra y camino | Zamba (Atahualpa Yupanqui) 4.Impromtu de chacarera Nº2 (Javier Peñoñori) 5.Condor de mis riscos | Danza andina (Javier Peñoñori) 6.Duerme boliviano|Uña Ramos|Por Nuria Martínez (quena) y Javier Peñoñori (guitarra) 7.Zamba de Lozano | Gustavo Cuchi Leguizamón | Por Nuria Martínez (sikus) y Javier Peñoñori (guitarra) 8.Shoro | (Atahualpa Yupanqui) | Por Javier Peñoñori 9.Maitén | Canción (Javier Peñoñori) 10.Preludio en Do menor | (Agustín Barrios Mangoré) 11.Esta milonga | (Javier Peñoñori) 12.Estudio en Mi Nº2 | (Javier Peñoñori) Artista invitada: NURIA MARTÍNEZ- Quena y Sikus Grabado y masterizado en ES-

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rras); Bolivia (2013), Ecuador (2014), Perú (2015), México (2016, 2018 y 2019), Ecuador (2017, Festival Internacional de Guitarras) y Perú (Festival Internacional de Guitarras-Huaráz).

TUDIOS DEL FIN DEL MUNDO Por BORIS PEÑOÑORI JAVIER PEÑOÑORI www.javierpenonori.com.ar Compositor, guitarrista y escritor argentino, nacido en San Pedro, a orillas del río Paraná, Provincia de Buenos Aires. Inicia sus estudios musicales a los 5 años, atraído por la música clásica y folclórica. Sus primeros conciertos los realiza a la edad de 6 años en la Biblioteca Popular Rafael Obligado de su ciudad natal continuando en Capital Federal y otras provincias. Dentro de su repertorio abarca música del género folklórico nacional y latinoamericano, tango y música clásica.

Realiza exitosas giras por distintos países de Europa durante los años 1998/99 recorriendo ciudades como Praga (Rep. Checa), París (Francia), Madrid (España), Bilbao (País Vasco) y Londres. Durante el año 2008, año Yupanquiano, ha ofrecido

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conciertos en diferentes países del continente Suramericano como Bolivia, México, Perú y Ecuador compartiendo su música y poesía.

En 2012 realizó una gira por JAPÓN, auspiciado por la Cancillería argentina y el Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto, recorriendo importantes ciudades como Tokyo, Osaka y Okinawa ofreciendo más de 16 conciertos en dichas ciudades. * GIRAS: Perú (2010); Japón (2011); México (2012, en el Festival Internacional de Guita-

Lleva editados once trabajos discográficos: el reciente “Todos los silencios del mundo” más “Desacordes en la bruma” (2017), “Copos de sol” (2014), “Murmullo del silencio” (2010), “Corral de estrellas”(2008), “Alquimia de posibles” (2006), “Amanecer de la utopía” (2005), “Acuerdo con cuerdas”(2001), “Detrás del sol”(1996) y “Todas las mañanas del mundo” (1991). * Literatura: ha editado dos libros de poemas: Murmullo del silencio (cinco reediciones) y Desacordes en la bruma (año 2019) y actualmente presenta su nuevo libro de relatos y poemas titulado “El río seguirá sonando” (Alción Editora, Marzo 2022). info@ceciliagamboa.com.ar Video Todos los silencios del mundo

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Editorial Excursiones - Novedad

Maneras de desaparecer de Isabel Zapata - Prólogo de Alejandro Zambra “Los libros se inclinan hacia lo definitivo y, comparados con la conversación, salen debiendo”, dice Isabel Zapata, y es difícil no estar de acuerdo, aunque después de leer este libro, su libro, prevalece la sensación de que estamos aún en plena sobremesa, con unas cuantas horas por delante para seguir practicando el deporte vertiginoso y sensato de matar el tiempo. Sus frases fluyen con una soltura infrecuente, personalísima. Cita mucho pero nos pilla volando bajo, casi no nos damos cuenta de sus énfasis, porque cada frase ajena surge con la naturalidad de un comentario al paso. La literatura tiene que quedarse un rato largo en la vida para volver a ser literatura.

Estos ensayos nos interpelan, a veces de forma directa, otras veces veladamente, como con una amabilidad tácita. Otra manera de decirlo: dan ganas de contestarle a este libro. Con monosílabos, con silencio cómplice, o con frases largas, tartamudas y agradecidas.

dad de México en 1984. Sus libros más recientes son Una ballena es un país e In vitro (ambos publicados por Almadía). Su trabajo ha sido incluido en medios mexicanos como la Revista de la Universidad de México, Periódico de poesía y Letras Libres, e internacionales como The Common, World Literature Today y Ancrages. En 2015, fundó Ediciones Antílope con cuatro amigas.

Valentina Ansaldi nació en Buenos Aires en 1994. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Nacional de las Artes (una). Asistió a las clínicas de obra de Gabriel Baggio, Pablo Siquier, Leila Tschopp y Verónica Gómez. Recibió la Beca Creación por parte del Fondo Nacional de las Artes y el Premio Estímulo de Pintura Banco Central. Participó de varias exposiciones colectivas y su obra ISBN 978-987-47626-2-7 forma parte de diferentes colec92 páginas ciones particulares. Una de sus $1500 pinturas fue seleccionada para Arte de Valentina Ansaldi En librerías de todo el país a la adquisición y donación al Museo de Arte Moderno de partir de julio.

Moscú (mmoma).

Aunque cada uno de estos ensayos surge de una obsesión y apunta con claridad a un tema, ella siempre consigue sobrevolar lo expositivo o lo informativo.

Disuelve sus propias certezas, se mira mirar, prueba. No le teme a la parálisis, ni a la tristeza, ni a la incertidumbre; no las evita. Este libro, aunque no lo parezca, aunque no quiera parecerlo, proviene de una serie de enfrentamientos radicales.

Bueno, tampoco lo sé. Lo supongo. Imagino a la autora escribiendo de a poco, para entender lo que pensaba, o para descuIsabel Zapata nació en la Ciubrirlo.

Distribución Jorge Waldhuter Tel: (+5411) 6091-4786 www.waldhuter.com.ar Prensa Editorial Excursiones prensaeditorialexcursiones@g mail.com

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Literatura Epistolar/ Lanzamiento 2022

Corpus epistolar de la pandemia De Pablo Pagés

Así como van y vienen las golondrinas, las mareas cada vez más desorbitadas, los vientos que cambian la dirección en un abrir y cerrar de ojos, aparece este trabajo que se generó en plena Pandemia.

Corpus epistolar de pandemia es el segundo libro del periodista y escritor Pablo Pagés. El género Epistolar toma nuevos bríos en este generoso libro editado por Ediciones en danza que fue y vino, entre la isla, su hogar, y la ciudad, el segundo.

Con cartas a María Insúa, Mariana Alonso, Pablo Hernán Di Marco, Adriana Santa Cruz, Marcelo Rubio, Sebastián Basualdo, Matías de Rioja, Eloísa Tarruella, Juano Villafañe y Christian Kupchik, entre otros.

mia De Pablo Pagés Edita: Ediciones en danza ISBN 978-987-8431-46-8 Páginas 133.

Precio de tapa: 1500 pesos Corrección: Eduardo Mileo.

Conseguilo en: Librería Norte y Librería Hernández Juano Villafañe Seguí a Pablo Pagés en las redes: https://bit.ly/corpus-epistolar @pablo_pages Twitter: @escritorpages @pablopagesescritor Facebok: https://www.facebook.com/pablo.pages.7 Fragmento del Prólogo La correspondencia, la carta.

Corpus epistolar de la pande-

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“Presentar este libro de cartas escritas durante la pandemia pone en juego nuevamente el sentido de la comunicación en tiempos de encierro. Indudablemente el siglo XX fue la coronación del género epistolar. Una gran parte de la literatura universal se asociaba de una u otra forma a la correspondencia entre artistas, intelectuales o es-

critores. Lo que es indudable que tanto los diarios de vida como las cartas generaron literaturas de excelencia. La carta se transformó históricamente en una experiencia poética vivida con intensidad. En la anotación de un diario o en la carta se verifica lo que nos ocurre durante los días escritos, o las semanas soñadas o los meses perdidos.

Una carta lleva en primer lugar el día en que se escribe y el lugar de residencia, para que se sepa que la respuesta debe también señalizarse dentro de un calendario posible demarcado por una distancia a veces imposible. La pandemia reactualizó el sentido de la distancia, de los días acumulados y los tiempos perdidos. Desde una lógica proustiana la correspondencia que presentamos ha permitido ir también en la búsqueda de los tiempos recobrados. Estamos con éste libro frente a un nuevo epistolario. Lo interesante en este caso que todas las cartas que ofician como promotoras de una comunicación original tienen el mismo remitente: Islas del Delta del Tigre. En algún lugar de ese maravilloso delta vive justamente Pablo Pagés que ha sido sin duda el gran promotor de esta iniciativa editorial y del conjunto de las cartas aquí publicadas. Una vez más el lector podrá reconocer como toda esta literatura epistolar remite justa-

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mente a las historias, leyendas o presentes de las islas del Tigre y cómo repercute éste mundo en otras ciudades del país. Como ocurre con todo intercambio de cartas se trata de literaturas que se superponen o son complementarias, pero en todos los casos se trata de expresar con profundidad lo que se siente o se vive de manera directa o indirecta: pero en el centro de todas las cosas están las condiciones que nos impuso la pandemia...”

Dice Marvel Aguilera, Director de Ruda ¿Es posible narrar la pandemia? ¿Se puede poner en palabras la suma de sensaciones que desde diferentes mapas geográficos, entre recuerdos y pérdidas, esperanzas y letanías, hemos vivenciado en casi dos años de un nuevo paradigma social? Este Corpus Epistolar es una respuesta a ese desafío de poner en juego el anhelo narrativo, de contar lo cercano desde la distancia, de exponer los deseos en medio de la incertidumbre, y de avizorar un futuro en una época donde prima el más puro presente.

Los cruces epistolares que protagonizan este libro surgieron como una necesaria afrenta contra la lógica de quietud y aturdimiento que impulsó la pandemia a principios del 2020. En medio de un clima de zozobra generalizado, desde los pasillos periodísticos de la revista Ruda, la idea de intercambiar formas de resistencia sobre esta nueva realidad fue

emergiendo desde la pluma hábil y aguda de Pablo, hilando sus días en el Delta con las historias de vida de muchos de los autores que habían participado en nuestro portal y que transitaban nuevas búsquedas literarias.

De las tertulias fluviales alrededor de los ríos Luján y Carapachay al pueblerino andar en las calles cipolletenses. Del amanecer faunesco en la puesta de los muelles isleños a la óptica en los cuadros de Rembrandt y Caravaggio. Del recuerdo insondable del Dipi Di Paola, con las sierras tandilenses de trasfondo, al movimiento de las aves de pantano. Este intercambio de cartas muestra cómo las experiencias y los saberes se entremezclan en una misma imagen, una que ilustra la belleza del entorno natural y de nuestras identidades culturales.

El Corpus Epistolar de la Pandemia es una exposición excepcional de registro y espontaneidad de la condición humana y sus indagaciones estéticas, que tiene el invalorable mérito de revalorizar un género y poner de manifiesto la urgencia de las palabras, el volumen de los tonos de conversación y la magnitud de los silencios en una era dominada por el algoritmo.

recaló en Tandil, donde vivió hasta los 22 años.

“Una persona hizo que la literatura me entusiasme más que cualquier otra cosa en la vida.

Le decían “Dipi”, se llamaba Jorge Di Paola” cuenta, cuando recuerda sus inicios.

Es autor de “Cuesta Abajo” un peculiar policial negrísimo que transcurre en La Boca y fue editado por “El bien del Sauce”.

Oficia de periodista en la Revista Ruda y en Caras y Caretas.

Sobre el autor, Pablo Pages

El Corpus Epistolar de la Pandemia es su segundo libro, hecho desde el barro ciego, más fondo y hondo, de las islas del Delta del Tigre, durante la etapa más cruda de la cuarentena, donde parecía que el mundo había parado su marcha, en este injusto universo.

Pablo Pagés nació en 1974, en los alrededores de Munro.

Cuando sólo tenía un año, por un exilio interno de sus padres,

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar

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Lanzamiento y Preventa del libro GUERRERAS de Eleonora Ghioldi

Con enorme alegría y en el marco de un nuevo aniversario del movimiento Ni Una Menos, les cuento que hoy inicia la preventa del libro "Guerreras".

Hace 14 años se iniciaba este proyecto que se ha vuelto central en mi obra. Guerreras es más que un libro de fotografías y de testimonios; es una intervención política que nos convoca a romper el silencio, la desidia reinante, y el sufrimiento individual. Parte de encuentros en la intimidad con personas que experimentan violencia de género en muchos niveles diferentes, desde el acoso callejero hasta la violencia más extrema, el feminicidio, pasando por todos los abanicos posibles de experiencias y relaciones, hasta inclusive esterilización forzada y Terrorismo de Estado.

Guerreras deviene en muestra que ocupa la calle, la galería, el museo. Hoy es una herramientalibro que acompaña la lucha de hacer frente a las distintas formas de violencias. Un proyecto al que resulta difícil ponerle punto final, porque mientras la violencia siga presente en nuestras vidas, habrá nuevos testimo-

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nios que sumar y así "Guerreras" es un trabajo en permanente construcción y crecimiento.

Hace tres años junto a Andrea Beltramo como curadora decidimos plasmar este proyecto en papel y darle un nuevo formato en el que perduren estos rostros y en el sigan indagando miradas, influyendo sentires. Con Milena Caserola nos comprometimos a hacerlo realidad.

Les dejamos el enlace para la compra anticipada, ojalá puedan y quieran hacer suyas estas historias.

Eleonora

Título: Guerreras

Autora: Eleonora Ghioldi Curaduría: Andrea Beltramo Textos de contratapa: clodet garcia, Karina Bidaseca y Andrea Beltramo Maquetación: Diseño Dice Libro bilingüe Español-Inglés.

296 páginas color 17 x 23 cm+ Fanzine (Kit de Violación) 24 páginas + desplegable

Cuando hablamos y nos escuchamos unas a otras, vamos conectando la línea de puntos.

Despertamos la conciencia de que ningún dolor vale más que otro Sabemos que es tan válido tomar las calles como replegarse en la cueva. que es tan necesario el grito como el silencio.

Este pulsar sin dogmas ni mapas entre lo personal y lo colectivo pide mucha generosidad, mucha potencia creativa, para deshacerse y rehacerse.

Los puntos se conectan en muchas direcciones, en muchos planos. nos reconocemos y sabemos que es enorme la tarea. clodet garcia

A vuelo rasante, sin aliento, Guerreras nos interpela desde las vísceras del cuerpo colectivo tomado por asalto. Capturadas por el ojo de la fotógrafa, con la notable sensibilidad del arte, de su atenta escucha. Este libro nos convoca a romper el silencio, la desidia reinante, y el sufrimiento

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individual que nos somete al aislamiento del llanto, del lamento, de la culpa, de la condena social.

La piel se eriza.

Karina Bidaseca De un lado, todas ellas. Del otro lado, el gesto de una mujer que no pregunta, no entrevista, no in-

terroga. Enciende la cámara y dice, dale. Anima, propone y está presente para algo más que un registro y un documento, para revisitar el vínculo. Para ser dos.

Incluso frente a este libro, usted que lee asume el compromiso.

Entre quien dice y quien escucha, entre quien mira y es mirado, quizás sea ese el

LO INEVITABLE

acontecimiento fotográfico.

Andrea Beltramo

#niunamenos #vivaslibresydesendeudadas #abortolegalesvida #dondeestatehuel

Contacto: Eleonora Ghioldi eleonora@eleonoraghioldi.com

De María Belén Cura Editorial Autores de Argentina Te invitamos a leer la novela “Lo inevitable”, ópera prima de María Belén Cura, un thriller psicológico sobre el dolor, lo no dicho, la fragilidad de la mente, la necesidad de hablar para sanar. Un grito desesperado que nos hace reflexionar sobre la importancia de la salud mental y todo el camino que falta recorrer en relación a ella.

Sobre el libro En su primer trabajo literario la novel escritora deja marcada claramente su huella y su pluma.

"Lo Inevitable" cuenta en modo de thriller una realidad muy cruda y a carne viva que describe el trajín de la protagonista del mismo. Un libro que habla de libertad y la necesidad de escapar de la soledad y relacionarse con el entorno.

Mucho más allá de ser fantástico o no, "Lo Inevitable" te invita a conocer un mundo donde las diferentes realidades de inocentes y culpables se juntan en un solo lugar, a poca distancia entre ellos, la vida y la muerte cobran sentidos diferentes. ¿En qué

creer? ¿En quién confiar? ¿Hasta “El dolor no aumenta, pero tamdónde podría llegar tu lado más poco me ayuda a salir, siempre estoy encerrada…” i. oscuro?

“Lo inevitable” puede adquirirse a través de los sitios web de Amazon, Apple y Google, y en la página web de la editorial Autores de Argentina.

i: Cura, María Belén: "Lo inevitable", CABA, Ed. Autores de Argentina, 2021, pág. 84.

Visión Esta obra surgió con la necesidad de revelar mi mundo, donde a veces ni yo quise entrar, una infancia dura, el vivir fuera del país, una búsqueda de justicia constante y muchas situaciones y relatos de personas que la vida me presentó me llevaron a pensar en estos personajes y a darles vida, sufrimientos, pasiones, pensamientos, pero sobre todo decisiones.

Mi obra también pretende expresar situaciones que como sociedad logramos invisibilizar, manteniéndonos callados frente a los diferentes tipos de violencias que enfrentamos, incluso en Ficha técnica nuestros propios hogares.ViolenAutora: María Belén Cura cia que se reproduce, además, en ISBN 978-987-87-1934-4 las calles donde terminamos sorCantidad de páginas: 100 2021, Editorial Autores de Ar- prendidos lidiando con nuestra moral, con nuestra propia educagentina

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ción, con nuestras lealtades aprendidas y con nuestra falta de acción.

María Belén Cura

familia humilde, hija menor de 4 hermanos varones. A los 6 años llegó a Buenos Aires, donde empezó a escribir sus primeros cuentos. Una de sus grandes pasiones fueron los relatos de terror, aunque también los acompañaba con poesía, entre otros.

A los 17 años ya vivía en pareja y embarazada de su primera hija, quien a sus 22 fue alejada Sobre la autora de ella de una manera injusta. A María Belén Cura es argentina, los 23 años fue a vivir a Chile, nacida en San Miguel de Tucu- donde pudo comprender y comán, la provincia apodada “El nectar con una realidad cruda, Jardín de la república”, un 18 de diaria, en las "poblaciones" (así mayo de 1986 en el seno de una le llaman a los barrios carencia-

Literatura/Feminismo/Maternidad

dos).

Cuando tenía 31 años retornó a su país, en donde pudo vivenciar las mismas situaciones, los mismos dolores, las mismas realidades, y es lo que le abrió paso a poder plasmarlo en las historias de sus personajes.

Redes sociales IG @Loinevitable.ok FB Loinevitable.ok TW @LoinevitableO OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

MEDIAS DE UNICORNIO de Yaiza Conti Ferreyra Una mujer después de perder a su hijo recién nacido. ¿Qué hacer con tanto dolor? ¿Cómo seguir? ¿Cómo atravesar esa vivencia única y desgarradora para la cual nadie nos prepara? Una novela escrita a corazón abierto, sin golpes bajos, desde el más profundo dolor y mucha honestidad.

“Quien se anime al mundo que Conti Ferreyra crea con su narrativa, va a identificarse en una risa, un cuestionamiento, una torpeza, y en un aprendizaje donde el ojo clínico y humorístico de la autora nos muestra la belleza de lo pequeño y la traducción de lo inefable.

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La muerte de lo más querido y qué hacer con eso. La mirada de una mujer de estos tiempos, atravesada por mandatos, culpas e ideologías. El ser, no ser y el deber ser, como pregunta que retumba, he ahí el dilema.

Ser o no ser ¿madre?, ¿buena?, ¿suficiente?, ¿fracasada?, ¿capaz?, ¿posible? y el extrañamiento necesario para convertirlo en poesía”, dice la actriz y psicóloga social Eleonora Schajnovich en la contratapa de Medias de unicornio.

Medias de unicornio es la ópera prima de Yaiza Conti Ferreyra. Y se presentará en mayo en la Feria Internacional del libro de Buenos Aires en el marco de la mesa Feminismos y Maternidad.

Sobre la obra “Dejamos de ser hijas cuando nos convertimos en madres, me dijo un día una amiga. ¿Qué carajo me quiso decir? ¿Que si no llego a ser madre estoy condenada a ser eternamente hija? Me imagino encerrada en la mamushka más chiquita por el resto de mi vida y otra vez me falta el aire.”

Una mujer después de perder un hijo. Su duelo es un ojalá lleno de vientos y cenizas; tocar fondo para salir a alguna superficie posible desde la profundidad de su mar.

Quien se anime al mundo que Conti Ferreyra crea con su narrativa, va a identificarse en una risa,

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un cuestionamiento, una torpeza, y en un aprendizaje donde el ojo clínico y humorístico de la autora nos muestra la belleza de lo pequeño y la traducción de lo inefable.

editado por Federico García ilustrado por Belén Puerta prólogo de Daniel Izraelit.

1a ed - CABA Ediciones Hasta Trilce, 2021.

256 p. : il. ; 20 x 13 cm.

(Hogueras / Pablo Artavé; 3).

La muerte de lo más querido y ISBN 978-987-47815-2-9 qué hacer con eso. La mirada de Precio de tapa: $2100 una mujer de estos tiempos, atravesada por mandatos, culpas e 1. Feminismo. 2. Literatura Femiideologías. El ser, no ser y el nista. 3. Maternidad. I. García, Fedeber ser, como pregunta que re- derico, ed. II. Puerta, Belén, ilus. tumba, he ahí el dilema. Ser o no III. Izrailit, Daniel, prolog. IV. Tíser ¿madre?, ¿buena?, ¿sufi- tulo. ciente?, ¿fracasada?, ¿capaz?, CDD 813 ¿posible? y el extrañamiento necesario para convertirlo en poesía.

“Ojalá no se te muera ningún hijo más”, le dice uno de sus alumnos.

Ella se muere de miedo, pero sigue, porque entiende que los miedos solo sirven si retrasan un poco la muerte.

Eleonora Schajnovich

IG: @edicioneshastatrilce Dijo La Prensa … ”Con un lenguaje claro, Yaiza comparte su emocionante y desgarrador proceso que acompañado de su fortaleza, logra a dar a luz su obra. Destaca la mirada de una mujer que luego de estar quebrada, se convierte nuevamente en su ave fénix…”

Revista Mía, Editorial Perfil …”Me devoré el libro en un par de días. Sentí que hacía muchísimo no me pasaba. Esa necesidad imperiosa de ahondar más, de querer descubrir no sé qué cosa, de terminarlo, de llegar al final. Admiré la historia de Yaiza.

Un poco lloré y un poco me reí.

Putié con ella, y odié…”

Agustina Berardozzi, Revista Cachengue Sobre Ediciones Hasta Trilce

Sobre la autora

FICHA TÉCNICA: Medias de unicornio Yaiza Conti Ferreyra

Práctica colectiva e independiente que edita y publica un caYaiza Conti Ferreyra nació en tálogo de sentidos alternativos Nueva York en 1984. Estudió Ac- para invitar a pensar otras fortuación en la Universidad Nacio- mas de comprender el mundo e nal del Arte. Es profesora de inspirar a crear uno donde queteatro y de apoyo escolar. Parti- pan todos los nuestros. La editocipó como actriz en las obras El rial trabaja una amplitud de público, Canadá, Eduardo, La pe- géneros en tres colecciones que lopincho, Inundación y Es mi dan cuenta de una misma tarea: fiesta, esta última con texto de su Miscenas de dramaturgia conautoría. Escribió las obras Anahí temporánea, Hogueras de poey Animalia, aún sin estrenar. Me- sía y narrativa, y Cabayos de dias de unicornio es su primera ensayo y filosofía. novela y su gran bocanada de Daniel Franco oxígeno.

Prensa y Capacitación Cultural Seguí a la autora y a la editorial IG: danielfrancoprensa prensa@danielfranco.com.ar en la redes www.danielfranco.com.ar IG: @yaizacontiferreyra

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Novedades - Hotel de las ideas

La casa Paco Roca A lo largo de los años el dueño llena de recuerdos su casa, testigo mudo de su vida. Cuando su ocupante desaparece para siempre, el contenido de la casa se paraliza por el polvo esperando que alguna vez su dueño regrese. Los tres hermanos protagonistas de esta historia volverán un año después de la muerte de su padre a la casa familiar donde crecieron. Su intención es venderla, pero cada puerta que abren los hace enfrentarse con los recuerdos de su historia. Se perciben en esta nueva obra de Paco Roca ecos

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autobiográficos que surgen de una necesidad de contar una situación vivida, tal como lo pudimos ver en Arrugas.

Premio Eisner 2020 a la mejor edición de material internacional - Gran Premio Romics 2017 y Premio Romics 2017 al mejor cómic europeo del salón del cómic de Roma.

Paco Roca (Valencia, 1969) estudió en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia. Aunque su trabajo se centra en los cómics,

compagina su tiempo con la ilustración y las charlas y talleres. En el terreno de los cómics, su obra se ha traducido en una

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docena de países. Entre su bibliografía publicada por Astiberri destacan El Faro (2004); Arrugas (2007); Las calles de arena (2008); El invierno del dibujante (2010); Memorias de un dibujante en pijama. El integral (2022), volumen recopilatorio de la trilogía Memorias de un hombre en pijama (2011), Andanzas de un hombre en pijama (2014) y Confesiones de un hombre en pijama (2017); Los surcos del azar (2013); La casa (2015); La encrucijada (2017), colaboración con el músico José Manuel Casañ (Seguridad Social); El tesoro del Cisne Negro (2018), con guion de Guillermo Corral; y Regreso al Edén (2020), su última novela gráfica como autor completo.

También es el autor de El dibujado (2019), creado para las paredes del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y que en 2021 toma forma de libro.

Sus cómics han sido galardonados dentro y fuera de España con, entre otros, el Premio Nacional del Cómic 2008, el Goya al mejor guión adaptado por Arrugas en 2011, el Excellence Award de Japón, el Inkpot Award en la Comic-Con de San Diego en 2019 o el Eisner 2020 a la mejor obra extranjera. Algunos de sus cómics han sido llevados al cine, como es el caso de Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011), Memorias de un hombre en pijama o El tesoro del Cisne Negro, dirigida por Alejandro Amenábar en 2021.

La casa Autor Paco Roca Detalles 128 páginas.

Formato 23 x 17 cm.

ISBN 978-987-4164-57-5.

Color.

Primera edición: 2022.

Fotografía: Raquel Silvestre.

Hotel de las Ideas prensa@hoteldelasideas.com

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Museos

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Se extiende la exposición

Vida venturosa. Yente - Del Prete

Continúa la muestra de la pareja de artistas argentinos conformada por Yente y Juan del Prete.

Se extiende hasta el 22 de agosto la exposición dedicada a la obra de Yente (Eugenia Crenovich, Buenos Aires 1905 – 1990) y Juan Del Prete (Vasto, Italia, 1897 – Buenos Aires, 1987), que hace foco en la si-

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nergia creativa de la pareja y en el vínculo amoroso como un modo de abordaje de lo artístico.

Durante más de 50 años, Yente y Juan Del Prete no solo compartieron su vida como pareja, sino

que además intercambiaron cotidianamente ideas en torno al arte. Realizaron numerosas muestras individuales y participaron en diferentes colectivas, sin embargo nunca exhibieron juntos. Esta exposición, que los

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reúne por primera vez con una selección de más de 150 obras, entre pinturas, esculturas, tapices, dibujos y libros de artistas, abarca el amplio rango de sus trayectorias, desde los años 30 hasta los 80.

Curada por María Amalia García –Curadora en Jefe de Malba–, la muestra se organiza en dos grandes núcleos: La unión en la abstracción y Voracidad. Si bien la abstracción es un centro de unión para la pareja, la exposición no se limita a este aspecto de la obra reconocido ya por su rol pionero, y amplía la mirada a sus modos particulares de hacer.

Aborda sus producciones a través del hilo conductor del uso compartido de recursos plásticos sin dejar de lado las particularidades de cada producción.

Las piezas en la exposición provienen principalmente del Archivo Yente Del Prete, Buenos Aires, a cargo de Liliana Crenovich (sobrina de la artista) y de importantes colecciones privadas y públicas del país como el Museo Nacional de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, el Museo Castagnino +Macro de Rosario, Colección Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto y la Colección Amalita, entre otras.

Visitas guiadas Jueves, viernes y sábados a las 17:00.

Actividad incluida con el ticket de ingreso al museo.

No requiere inscripción previa.

Punto de encuentro: ingreso a la sala, nivel 2. + información en la página web. https://www.malba.org.ar/even to/visitas-guiadas__yente-delprete-vida-venturosa/ CATÁLOGO Vida venturosa. Yente - Del Prete Editado especialmente en el marco de la exposición, el libro cuenta con 224 páginas e incluye todas las obras exhibidas junto a una selección de textos en español e inglés. Además del ensayo curatorial a cargo de Marita García, la publicación reúne tres trabajos de los investigadores Gabriel Pérez Barreiro, Ayelén Pagnanelli y Verónica Rossi, que abordan diversos aspectos de la vida y obra de la pareja de artistas.

Fue presentado por Marita García, Verónica Rossi y Rafael Cippolini en un encuentro en la Biblioteca. En su amplio conocimiento del arte argentino, Cippolini realizó una lectura atenta de los ensayos en paralelo con el facsímil de La batuta mágica, libro de artista realizado por Yente, y especialemente producido en relación con la exposición. + información sobre el catálogo en la web.

El registro de la presentación se puede ver en el canal de Youtube.

Contacto de Prensa: Julieta Correa jcorrea@malba.org.ar MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

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“Homenaje a Ides Kihlen” en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el martes 5 de julio, a las 19, “Homenaje a Ides Kihlen”, una exposición que celebra a la artista argentina, a 105 años de su nacimiento, con un recorrido por cinco décadas de su trayectoria.

tensa como secreta, durante ocho décadas Kihlen trabajó en su taller, indiferente a las modas, a los movimientos y, sobre todo, al sistema del arte –afirma el director del Museo, Andrés Duprat–. Su interés se centraba en la creación misma, sin preocuparse por cumplir con los mandatos y las estrategias que suponen la construcción de una carrera artística”.

Con curaduría de María Florencia Galesio, investigadora del Bellas Artes, la muestra incluye una selección de 28 piezas de Kihlen, desde las creaciones automáticas que cruzan de modo

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Ides Kihlen

constante sus indagaciones sobre pintura y música, hasta los trabajos más recientes de la serie “Pandemia”, en la que predominan el blanco y el negro.

“Dueña de una carrera tan ex-

Nacida en Santa Fe el 10 de julio de 1917, Kihlen inició su formación a los 14 años en la Escuela de Artes Decorativas de Buenos Aires, dirigida en aquel momento por Pío Collivadino. Fue también alumna de Vicente Puig, y frecuentó los talleres de Emilio Pettoruti y Juan Batlle Planas. En París, se formó con André Lhote.

A partir de 1961, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde tuvo como profesor a Kenneth Kemble, uno de los artistas del grupo informalista. En los años 80, continuó sus prácticas de taller con Adolfo Nigro.

Sin embargo, hasta hace poco tiempo, su obra era uno de los secretos mejor guardados en la escena de las artes visuales de la Argentina. Fue recién a comienzos del siglo XXI cuando

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sus pinturas abandonaron su taller y salieron a la luz pública. En 2002, el Museo Nacional de Arte Decorativo organizó una gran retrospectiva que, a la vez, fue su primera muestra individual. Ides tenía 85 años.

Desde entonces, su producción comenzó a circular y a suscitar gran interés, lo que la llevó a exhibir en galerías y ferias de arte nacionales y del exterior. Rápidamente, las instituciones públicas se hicieron eco de su trabajo, y fue invitada a participar de exposiciones individuales y colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA),

el Museo Caraffa de Córdoba y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

“El Bellas Artes se suma ahora a esa historia de reconocimientos con esta muestra, que da cuenta de su enorme labor, y de la originalidad y libertad de la poética de Ides Kihlen en el campo de las artes visuales”, concluye Duprat.

creatividad, realzados por acentos poéticos”.

“Homenaje a Ides Kihlen” podrá visitarse hasta el 7 de agosto en la sala 42 del segundo piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.

La entrada es libre y gratuita.

En referencia a su manera de crear, Galesio sostiene que Kihlen “reivindica lo artesanal en el trabajo del collage, en el deleite por el color, la materia y la textura”. Y agrega: “Sobre su obra Sobre la producción de Ides sobrevuelan la intuición y el Kihlen juego como aceleración de la Nació en Santa Fe el 10 de julio

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de 1917. El río Paraná, en su paso por Corrientes y Chaco, formó parte de su geografía infantil. El contexto familiar un padre aficionado a las artes plásticas y una madre entusiasta del piano acompañó desde pequeña la inclinación de Ides hacia la pintura y la música.

La producción de Kihlen atravesó una primera etapa dominada por el lenguaje figurativo, que comenzó a dejar atrás en la década de 1960. Ese giro implicó un proceso que llega hasta la actualidad, en el que exploró los caminos de la abstracción desde una práctica personal.

En ese trayecto aparecieron pri-

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mero formas rectangulares sobre fondos texturados, que luego se poblaron de manchas, líneas, círculos y triángulos, elementos que continúan habitando sus composiciones, en ocasiones como resultado de tratamientos automáticos.

canzar el blanco. Paralelamente, creció su afán de experimentación con la materia y las texturas, que la llevó a incursionar en las posibilidades expresivas del collage. Por otro lado, la serie que dedica a las “Partituras” presenta una suerte de sinestesia: la artista acude a partituras impreHacia el comienzo del siglo XXI, sas y a notaciones musicales inse hicieron presentes los fondos terrumpidas por un colorido negros interrumpidos por un collage juego de líneas blancas que in- María Florencia Galesio teractúan libremente con formas Curadora de colores. A partir de este momento, su obra puede organi- Museo Nacional de Bellas zarse en las series “Negra”, Artes Av. del Libertador 1473 CABA) “Blanca”, “Del Tigre” y “Roja”.

Martes a viernes, de 11 a 20, y Durante los últimos años, esos sábado y domingo, de 10 a 20. fondos se iluminaron hasta al- La entrada es libre y gratuita.

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Supervielle dona al Museo Moderno obras de su colección de arte contemporáneo argentino

Se trata de un lote de 21 obras de renombrados jóvenes artistas argentinos Grupo Supervielle acaba de donar al Museo de Arte Moderno de Buenos Aires un conjunto de 21 obras de su colección de arte contemporáneo argentino con lo que reafirma su histórico compromiso con esta institución que hoy es referente del arte y la cultura en la ciudad de Buenos Aires. El ingreso de estas obras al patrimonio del museo fortalece la alianza estratégica con Grupo Supervielle que viene apoyando desde hace años al museo en su innovadora tarea de contribuir a la difusión del patrimonio artístico de la ciudad.

La selección de las obras donadas fue un trabajo en conjunto

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con los curadores del Museo Moderno quienes identificaron trabajos de importantes artistas mayoritariamente ausentes del patrimonio del museo que permitirán enriquecer las propuestas curatoriales previstas para los próximos años. El conjunto incluye obras de Diana Aisenberg, Eduardo Basualdo, Diego Bianchi, Florencia Caterina, Marina De Caro, Ana Gallardo, Fernanda Laguna, Catalina León, Oligatega Numeric, Cristina Schiavi, Alejandra Seeber, Luis Terán y Gabriel Valansi.

“Desde Banco Supervielle queremos contribuir en el desarrollo de propuestas que difundan, promocionen y valoricen el patrimonio cultural y el arte nacional. A lo largo de 12 años conformamos una colección integrada por más de 240 obras

de jóvenes artistas contemporáneos argentinos. No creemos en las colecciones estáticas o cerradas. Hoy queremos compartir esta colección ya consolidada para que se abra a nuevos proyectos dentro del museo con un destino que seguramente enaltecerá y pondrá esas obras en valor” sostuvo Atilio Dell’Oro Maini, Director de Grupo Supervielle.

Por su parte, Victoria Noorthoorn, directora del Moderno declaró “La incorporación de obras de estos artistas permitirá ampliar la representación de su práctica en nuestra colección, ponerla en diálogo con artistas de distintas generaciones y un extenso público, contribuir con la tarea permanente de revisar nuestra mirada sobre la historia, la belleza, la condición humana y social y ampliar las

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capacidades de nuestra sensibilidad”.

Las piezas donadas son: Diana Aisenberg: Combo, 2005, óleo sobre tela y pintura sobre cerámica, 101 x 85 cm, Eduardo Basualdo (3 obras): - Madre adoptiva, 2012, instalación compuesta por lámpara y esfera de aluminio negro.40 x 40 x 35 cm - Mis hijos, 2012, aluminio, motores cables, 180 x 100 x 90 cm Una versión de la icónicas estructuras arquitectónicas y objetos misterioso una lámina de aluminio negro mate utilizada en producciones teatrales para absorber la luz, que él transforma en inmensas formas orgánicas que se asemejan a rocas volcánicas.

- El misterio, 2009, lápiz negro graso sobre papel y lu, 126 x 167 cm.

- Lidia, 2006, Instalación conformada por un texto escrito sobre el muro Fernanda Laguna 2 obras: - Flores, 1994, acrílico sobre tela, 20 x 23 cm una pequeña obra que tiene una importante relevancia historiográfica dado que formó parte de la icónica muestra Fernanda Laguna, Galería de Artes Visuales, Cultural Ricardo Rojas, 1995 - No me mires, acrílico y plumas BA sobre tela, 80 x 51 cm Catalina León, Hotel La siesta, 2012, collage, 260 x 300 cm Oligatega Numeric, Hal Capitoné, 2010, acrílico, terciopelo sobre estructura plástica.

Diego Bianchi, Sin título, 2011, madera, masilla epoxi, 235 x 141 x 69 cm

Cristina Schiavi 2 obras de la Serie Lunas, acrílico sobre madera, 60 x 60 cm

Florencia Caterina 4 obras de la Serie Altar, 2012, lápiz sobre papel, 42 x 30 cm

Alejandra Seeber, Birds & Brides,2007, óleo sobre tela, 185 x 225 cm

Marina De Caro, Los trabajos y los días contra horas reloj, 2007, traje y máscara sobre silla de madera.

Luis Terán, La Familia, 2011, cerámica cocida esmaltada, madera y ladrillo, 200 x 200 x 240 cm

Ana Gallardo 2 obras de gran formato:

Gabriel Valansi, MAD 800038, 2005, imagen digital interlaceada bajo acrílico, 200 x 300 cm

- Mujeres de la Ciudad de Juárez, 2010, lápiz sobre papel, 250 x 150 cada una

ACERCA DE BANCO SUPERVIELLE

Banco Supervielle es un banco de capital privado fundado por la familia Supervielle, que ingresó por primera vez en el sector de los servicios financieros de Argentina en 1887. Es el 8º banco privado más grande de Argentina en términos de préstamos y el 11º sumando los bancos públicos.

Cuenta con una larga trayectoria en el sistema financiero argentino y una posición competitiva líder en ciertos segmentos de mercado estratégicos para la compañía. El Banco ha desarrollado un modelo de negocios multimarca para diferenciar los productos y servicios financieros que ofrece a un amplio espectro de individuos, pequeñas y medianas empresas y grandes empresas de Argentina. Es la principal subsidiaria de Grupo Supervielle, que además se conforma por Cordial Compañía Financiera, Tarjeta Automática, Micro Lending (MILA), Supervielle Seguros, Supervielle Productores Asesores de Seguros, Supervielle Asset Management (SAM), InvertirOnline.com, Supervielle Agente de Negociación, Espacio Cordial de Servicios y Sofital S.A.F.e I.I. Desde mayo 2016, las acciones de Grupo Supervielle cotizan en BYMA y en NYSE. PARA MÁS INFORMACIÓN COMUNÍQUESE CON EDELMAN Gonzalo Sosa Gonzalo.sosa@edelman.com Candela Pedace candela.pedace@edelman.com

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Música

CICLOS DE LA FUNDACIÓN BEETHOVEN Año 2022

-THE MET HD: Transmisiones del Metropolitan Opera HD de New York en vivo y luego en diferido.

Temporada 2021/2022.

Las transmisiones, ya sean simultáneas o en diferido, permiten que más personas experimenten las ofertas de desempeño del Met. Esta audiencia incluye a los fanáticos actuales de la ópera que no pueden ir a la ciudad de Nueva York para ver los espectáculos en persona y a los fanáticos potenciales de la ópera que buscan un método fácil y asequible para ver una nueva forma de arte.

La Fundación Beethoven trans-

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mite desde hace años la temporada del Metropolitan Opera de Nueva York, con proyecciones en vivo que se realizan en el teatro El Nacional (Avenida Corrientes 960, CABA) y en la propia sede de la Fundación (Av. Santa fe 1452, CABA).

La temporada en diferido inició sábado 18 de Junio.

-Ciclo de Conciertos Gratuitos.

Ciclo iniciado el jueves 17 de marzo.

-Ciclo “Música de Cámara” de la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón.

En 1988 se crea la Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, entidad civil sin fines de lucro, que tiene como objetivo el ampliar la difusión de la música.

Ciclo iniciado en el mes de Abril 2022.

-Ciclo: “De aquí y de allá: Encuentros Musicales”

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Inició el sábado 11 de junio con el concierto: Sotto il celo di San Remo. Un espectáculo dedicado a los grandes éxitos del festival de San Remo de las décadas del 50, 60 y 70. Voces, María Luján Mirabelli, Roxana Deviggiano y Carlos Iaquinta. Luigi Carniglia, acordeón. Néstor León, Guitarra. Piano y Dirección Musical, Eduviges Picone.

-Ciclo: “Clásica Joven”

Volvió Clásica Joven, el Ciclo de conciertos a cargo de jóvenes artistas de gran talento que cuenta con la dirección artística de José Luis Juri. A partir de este año, se realizarán 10 recitales en el auditorio de la Fundación Beethoven.

Inicia jueves 30 de junio.

-Ciclo “Beethoven en el Beethoven”: Integral de las sonatas de Ludwig van Beethoven por la pianista Martha Noguera.

La galardonada pianista internacional MARTHA NOGUERA afrontará la totalidad de las sonatas para piano en una serie de 8 conciertos.

Inicia el 7 de julio.

EN JULIO

-Ciclo de Conciertos Especiales Inicia sábado 9 de julio.

Ciclo “Beethoven en el Beethoven”:

Integral de las sonatas de Ludwig van Beethoven por la pianista Martha Noguera

La prestigiosa pianista realizará las 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven en un ciclo de 8 conciertos en el Auditorio de la Fundación Beethoven.

Fechas

Julio: Jueves 7 y 21 a las 20 hs.

Agosto: Jueves 4 y 25 a las 20 hs.

Septiembre: Jueves 1, 8 y 22 a las 20 hs.

Octubre: Gran cierre, sábado 1 a las 20 hs.

Acerca de la Fundación Beethoven

Su historia se remonta al año 1900 cuando ell Maestro Augusto Sebastiani, recientemente llegado a la Argentina para integrar la primer Orquesta del Teatro Colón como arpista solista (convirtiéndose así en uno de los gestores de la difusión musical en nuestro país), asume la dirección Conservatorio Beethoven.

Han sido parte del Conservatorio profesores de la talla de J. Fanelli, G. Gilardi, A. Ginastera, J. Gómez Crespo, R. González, A. Martucci, C. y O. Pessina, B. de la Vega, entre otros.

En el año 2000 la renombrada pianista Pía Sebastini, quien ejercía la dirección de Conservatorio le dio nuevos bríos a la institución aportando toda su experiencia y trayectoria internacional creando la Fundación Beethoven.

La Fundación busca ayudar a jóvenes artistas a perfeccionarse con importantes profesores y a

desarrollar sus talentos artísticos. Para cumplir con sus objetivos, organiza diversas actividades musicales como conciertos, investigaciones, conferencias, giras y certámenes que contribuyan a descubrir y estimular talentos promisorios en el país, con proyección internacional.

La Fundación ha realizado eventos de la talla de Plácido Domingo en el Obelisco en el año 2011, José Carreras en Adrogué (2011) Mendoza (2012), Corrientes y Ciudad Rock (2013) entre otros.

Entre los resultados de los becarios de los últimos años figuran talentos de la envergadura de Marcelo Balat, gran pianista y actualmente Director Académico de la Fundación. Cecilia Fracchia, hoy Maestra Interna de piano del Teatro Colón y Javier Albornoz, entre muchos otros.

Además, la trayectoria de la Fundación, su prestigio y su compromiso con la excelencia, le permiten transmitir en Argentina la temporada del Metropolitan Opera House desde el año 2008.

Actualmente la Sra. Pupi Sebastiani, hija de Pía, es la Presidenta de la Fundación, protegiendo sus valores, garantizando el cumplimiento de sus objetivos e incorporando mejoras y nuevas propuestas en pos de enriquecer cultural y artísticamente a nuestra sociedad. https://fundacionbeethoven.com. ar/

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JAVIERA MENA presenta

Sugerente, sensual y hedonista, así es el nuevo single que la artista chilena Javiera Mena presenta previo al lanzamiento de su próximo disco, que verá la luz en el mes de septiembre. En “La isla de Lesbos” se siente un esfuerzo por buscar imágenes poderosas, así como el acierto de mostrar con luz y verdad la mística hermandad que existe entre mujeres.

El pop sintetizado de la la céle-

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bre cantante chilena e icono del electro pop queer, de cadencia particular y elegancia reconocible al instante, cumple el difícil cometido de poner al personal a bailar sin dejar de resultar emocionante como pocos.

Javiera Mena nos invita a su imaginario mitológico de lesbianismo y de unión entre mujeres.

"Quisimos estrenar este video en luna llena para estar bajo esta energía con la que las mu-

jeres nos sentimos tan conectadas. Somos influenciadas por la luna, personas intuitivas y en línea con el cosmos”, dice la cantante sobre su último sencillo.

El videoclip de "La isla de Lesbos" está cargado de erotismo, complicidad, deseo e identificación. En el mismo Javiera asume el rol de cougar, de mujer deseable, elegante, bien posicionada.

“La isla de Lesbos es una expe-

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riencia premium, que pocas veces se ve asociada al mundo lésbico. Quisimos presentar a las lesbianas como un grupo de profesionales de alta calidad. La idea no era ponerlas en una gruta, con telas, mientras se tocan entre ellas. Es algo más real: una fiesta de lesbianas donde todas se conocen”. El clip cuenta con la actuación de Javiera Mena y Luisa Montenegro y la participación de Ludo Morell, Ana Carolina, Barbi Recanati, Marilina Bertoldi e Ibiza Pareo, entre otras.

A principios del año 2022 Javiera Mena colaboró junto a Marilina Bertoldi en la canción de la artista argentina "Amuleto". El videoclip protagonizado por ambas es el primer video latinoamericano de dos artistas abiertamente lesbianas.

En noviembre de 2021 y luego de casi dos años sin llevar a cabo un show presencial en latinoamérica, brindó varias presentaciones cargadas de energía, emociones y nueva música en las ciudades de Buenos Aires, Santa Fé, Rosario y Córdoba. Próximamente se presentará en el "Primavera

Sound" en Argentina.

ACERCA DE JAVIERA MENA

Javiera Mena, actual icono del electro pop - queer es una artista nominada al Latin Grammy que se ha convertido en la voz de los movimientos feministas y LGTBI+ en Latinoamérica. Su crecimiento y reconocimiento se encuentra plasmado en los seis álbumes de estudio realizados a la fecha, considerados por la prensa y por los especialistas como joyas imprescindibles del electro pop.

Durante 2020 e inicios de 2021 ha dado a conocer su EP ‘I. Entusiasmo’, el cual cuenta con canciones como ‘Flashback’, ‘Corazón Astral’ y ‘Diva ft. Chico Blanco’. Gracias a la gran repercusión de este primer EP,

Javiera ha lanzado la versión Deluxe del mismo con colaboraciones estelares del productor chileno Vladi Cachai y la cantante argentina Zoe Gotusso.

Aquel viaje en busca de consolidar una identidad propia ha permitido que Javiera lleve su mensaje alrededor del mundo a países como España, México, Argentina, Colombia y Estados Unidos, donde ha cultivado audiencias fieles gracias a su música. Evidencia de ello son los múltiples festivales en los cuales ha participado como Coachella (2019), Primavera Sound Barcelona (2018, 2012) o Lollapalooza Chile (2016); y las colaboraciones que ha logrado de la mano de grandes artistas como Julieta Venegas, Miranda, Esteman, entre otros. www.javieramena.com

Jesica Kusnier Prensa & Comunicación info@jesicakusnier.com

Video Javiera Mena - La isla de Lesbos (Official Video)

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MATO RUIZ presenta

ESPECIE BEBÉ

El cantautor platense lanza su nuevo disco con invitados de lujo.

El compositor, arreglador, cantante y saxofonista MATO RUIZ presenta Especie Bebé, su cuarto álbum de estudio. Es un disco de siete canciones propias producidas por Mauro Cambarieri que pueden enmarcarse dentro de la familia rock / pop, con un plus artístico que le da una profundidad muy particular.

En términos generales hay un pie en la pulsión del rock, pero también existe una búsqueda sonora actualizada a las tendencias urbanas actuales. El disco tiene la particularidad de estar atravesado por la situación mun-

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dial previa a la pandemia y durante la misma, momento que le otorgó esa profundidad simbólica y musical.

"Especie Bebé habla fundamentalmente de las miserias de la especie a la que representamos, haciendo alusión a la estupidez intrínseca que lleva a la involución y a la inmadurez de esta civilización, más que a una maldad autoproclamada. Quizá el disco es demasiado amable en la interpretación, pero deja la puerta abierta a una luz de esperanza activa desde la lucha indi-

vidual y colectiva, desde el pensamiento y la acción", declara Ruiz.

El disco cuenta con invitados de

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lujo: Noelia Recalde pone las voces en Estabas cerca y Lisandro Aristimuño en Control; Lisandro también produjo el tema Mirar de afuera.

SOBRE MATO RUIZ

Mato Ruiz es compositor, productor, arreglador, cantante y saxofonista de la ciudad de La Plata.

Comenzó su relación con la música desde la cuna ya que su padre fue director de orquesta y su madre docente de música.

Desde los 8 años estudia música y nunca dejó de perfeccionarse.

Paralelo a su formación, en los 90´s comenzó a participar como saxofonista y arreglador en bandas de distintos géneros.

En 2001 debutó con su proyecto Mutandina, banda con más de 12 años de trayectoria y emblema en La Plata. Con esta formación grabaron un disco homónimo y Pidiendo Pista, material con el que salieron de gira por Argentina,

Brasil y Uruguay.

A partir de 2013, Mato comenzó a dar los primeros pasos de su carrera solista, buscando nuevas texturas musicales para las canciones, presentándose en vivo en un formato más íntimo y menos eléctrico que en su etapa anterior.

Alimento es el primer disco, que cuenta con un sonido más jazzero y arreglos de cuerdas.

En 2018 y luego de una gira por España, Mato retomó el rock con una formación de cuarteto clásico

-dos guitarras, bajo y batería-.

Una banda interfamiliar e intergeneracional, integrada por su hijo Martín Ruiz, su amigo de la adolescencia Carlos Sánchez y su compañero de Mutandina, Mauro Cambarieri. Con ellos está presentando Especie Bebé (2022).

CELINA CASSI Prensa y Comunicación. celinacassiprensa@gmail.com Video Mirar de afuera

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PARA LLEVAR presenta su nuevo single

“El deseo”

El conjunto venezolano radicado en Buenos Aires presentó su nueva canción: “El deseo”. Un tema bastante representativo del nuevo sonido encontrado por la banda, donde se mezcla la energía de guitarras, bajo y batería, con una idea que transmite sinceridad y la motivación de seguir adelante sin importar los obstáculos que presenten.

El nuevo single adelanto es de los más rápidos del futuro nuevo disco. En este flamante tema la agrupación sigue trabajando bajo la misma fórmula: Andrés Melo en la mezcla y Andrés

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Mayo en la masterización. La totalidad de los instrumentos fueron grabados por la banda.

u2kxswQ9M7Vk6KESRHSim Ficha técnica:

Música: Para Llevar.

Letra: Carlos Rodríguez.

Mezcla: Andrés Melo.

Masterización: Andrés Mayo.

Para Llevar es:

Escuchá “El deseo” en Spotify:

https://open.spotify.com/album/3

David Montiel – Voz y guitarra.

Jesús Portillo – Batería.

Carlos Rodríguez – Bajo y coros.

PARA LLEVAR es una banda de rock alternativo fundada en Ma-

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racaibo, Venezuela, por David Montiel, Jesús Portillo y Carlos Rodríguez a mediados de 2007.

La banda toma influencias del punk de los años 80, indie, pop, electrónica y música de baile. El primer álbum lleva por nombre “Solo escúchame” (2009), de donde se desprenden los singles “La tarde sincera” y “Que buena idea”, trabajo que los llevó a posicionarse entre las bandas revelación de la escena musical venezolana.

Ganadores del festival nuevas bandas 2010 circuito Occidente, lo que les da un impulso para emprender su primera gira a lo largo de toda Venezuela.

En 2011 lanzan su segundo trabajo discográfico llamado “Sin ciudad”, con el que demuestran mayor madurez en la composición y logran romper las barreras internacionales, visitando la Ciudad de Buenos Aires, donde graban un video de la canción “Muévelo completo”, de la mano de Rolando Saavedra, Mosaico Estudios.

De regreso a Venezuela comienza el trabajo de su última placa de estudio, llamado “Lo que nos tocó vivir” álbum que cuenta con 10 temas inéditos y editado en 2014; aclamado en la escena musical venezolana, siendo ganadores en los premios “Unión Rock Show “, una nominación en los premios Pepsi Music, y elegido entre los 5 mejores trabajos del año en los más importantes portales musicales venezolanos. Muchas giras y festivales le dieron la mano a

esta producción, de la cual se desprenden los sencillos “Amores verdes”, “Cambios” y “Ceguera”, estos dos últimos con videos dirigidos por el reconocido director venezolano Javier Farías.

adelanto “Piel” y “Dime”, respectivamente, los cuales contaron con el trabajo de Andrés Melo desde los estados unidos en la mezcla. La masterización del material estuvo a cargo de Andrés Mayo, reconocido productor argentino que ha trabajado con grandes artistas y cuenta con varios Grammys y premios Gardel. Es un trabajo lleno de energía y buen gusto musical.

Actualmente presentan un nuevo adelanto, “El deseo”. Se espera que para la segunda mitad de 2022 el disco “Adorado” pueda ser disfrutado en su totalidad.

En la actualidad, Para Llevar movió su residencia a la Ciudad de Buenos Aires, donde realizaron la grabación de su cuarta producción discográfica, la cual llevará por nombre “Adorado” y de la cual se desprende un primer sencillo llamado “Al final”, lanzado a principios de 2020, acompañado de un trabajo audiovisual que se puede encontrar en todas las plataformas digitales. Seguido a este, se desprende el segundo y el tercer

Más info: https://parallevarmusica.com/ https://www.instagram.com/parallevar/ https://twitter.com/Parallevar Spotify YouTube LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video Para Llevar - El Deseo (Video Oficial)

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Trilogía de la Obra Completa para Piano de Carlos Guastavino.

“Presencias”

nuevo disco de la pianista Lilia Salsano La pianista santafesina acaba de presentar el CD 2 «Presencias».

Lilia Salsano, pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, está presentando el segundo disco de su trilogía “Obra Completa para Piano Solo” del compositor santafesino Carlos Guastavino. Esta producción tiene la singularidad histórica de ser la primera vez que es grabada de forma completa por una misma persona en Argentina*. (*El único otro caso -fuera de Ar- persona pueda percibir algo de gentina- es el del pianista inglés cada ser retratado a través de soMartin Jones.) nidos que aparecen en el trayecto del disco. Si bien, Guastavino especificó que cualquier parecido con alguna persona real era pura coincidencia, investigando se puede llegar a saber en algunos casos a quiénes hace referencia el autor, y lo más bello es que cada uno pueda dejarse llevar por los datos sonoros e investigar esa magia, esa genialidad y la originalidad de Guastavino.

Cada CD de la trilogía lleva el nombre de un universo de inspi“Presencias” es el segundo disco ración del autor. El primero se de la trilogía de CDs y la presen- llama "Poesía" y se encuentra tación se realizó con una premier disponible en todas las platafordigital el 25 de mayo en el Ciclo mas digitales de música desde el denominado "La Hora Azul", a tra- 16 de diciembre de 2020. vés del canal de YouTube de Shagrada Medra Digital.

En este caso, "Presencias" invita a disfrutar de la dulzura y fuerza La escucha del nuevo disco pro- expresiva de cada obra, dejando pone la consigna de que cada volar la imaginación para percibir,

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a través de los sonidos, quiénes son estos seres que aparecen en los geniales y originales "retratos musicales" del reconocido creador santafesino.

El disco está editado por el sello discográfico Shagrada Medra Digital y fue grabado en el Auditorio Nacional (La Ballena) del Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires entre los años 2017 y 2019, con la maestría de la ingeniería en sonidos: Fabiola Russo. Esta producción de la obra integral fue premiada con el Subsidio Nacional del Instituto Nacional de la Música (INAMU) en 2015.

Acerca de Lilia Salsano

Lilia Salsano es considerada una de las más sobresalientes pianistas argentinas de su generación.

Formada con los Maestros Elda

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Ricci de Vieri, Graciela Reca y Aldo Antognazzi, realizó especializaciones con prestigiosos artistas y maestros internacionales: Andrej Jasinsky, Diane Andersen, Luca Chiantore, Kotaro Fukuma, Boris Giltburg, Bruno Gelber, entre otros.

Egresada de la Universidad Nacional del Litoral es la Pianista titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe y docente en la cátedra de Piano del Liceo Municipal “A. Fuentes del Arco” de Santa Fe.

Premiada en certámenes nacionales e internacionales, se presenta frecuentemente en festivales y conciertos en su país natal como en ciudades de Europa, Reino Unido, Sudamérica y Estados Unidos, destacándose su recital en la mítica Catedral de St Martin-in-the-Fields de Londres en el marco del “Echoes Festival of Classical Latin Music” (UK) ; y sus presentaciones en el “Festival Martha Argerich- Buenos Aires”, el “SONUS International Music Festival” (USA), Festivales “Piazzolla 100” y “Piano-Piano” 2da edición en el Centro Cultural Kirchner,“A Journey Through Latin America”, en el “Tsai Performance Center” de la Universidad de Boston (USA), y en varias ediciones del “Festival Pianistico Internazionale” en Savona – Italia.

Apasionada embajadora de la música escrita por creadores argentinos y latinoamericanos, se convirtió en la primera pianista argentina en grabar las Obras Integrales para piano de Carlos

Guastavino y Virtú Maragno difundiendo sus obras por el mundo en diversas giras organizadas para ello. Así mismo ha realizado varios estrenos mundiales, incluyendo piezas dedicadas especialmente a ella.

En su extensa actividad como solista junto a organismos orquestales, se destacan su colaboración junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (OFBA), Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, Orquesta Nacional Juvenil José de San Martín, Orquesta de la Universidad del Norte (UniNorte - Paraguay), Orquesta Académica del Teatro Colón de Buenos Aires, Orquestas Sinfónicas Provinciales de Santa Fe, Entre Ríos, Corrientes y Chaco, Orquesta Sinfónica de Mar del Plata, Camerata “Eleutheria” y la Banda Sinfónica de Santa Fe bajo la dirección de los Mtros: Silvio Viegas (Brasil), Enrique Arturo Diemecke (México), César Lara (Venezuela), Luis Gorelik, Diego Sánchez- Haase (Paraguay), BrunoD’Astoli (Italia), Mario Benzecry, Carlos Cuesta (España), Carlos Vieu, Reinaldo Zemba,Andrea Fusco, Diana

Forni, Manuel Marina, Martín Merayo y Jorge Chiappero Favre.

Están disponibles en todas las plataformas digitales de música: “Poesía” 1er CD de la Obra Completa para Piano de Carlos Guastavino (2020) “A Musical Journey Through Latin America” en VIVO (2020) “Chopin: Cuatro Scherzi” (2020) Participación en el álbum “Muzio Clementi : Obras Completas Para Piano Vol 13” (2016) a cargo del Mtro. Aldo Antognazzi “Virtú Maragno: Obra Integral para Piano Solo” (2014) “Carlos Guastavino, Jorge Edgard Molina, Marco Flores-Villanueva: Músicas Argentinas” (2020) “3 Tangos… and Nothing Else!” (2015) www.liliasalsano.com.ar

Prensa Gabi Levite Prensa gabilevite@hotmail.com

Video Carlos Guastavino- Obra Completa para Piano - Lilia Salsano

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PATO LANGE & GONZALO ALORAS lanzan

"You Can Be The One"

"YOU CAN BE THE ONE" es la nueva canción de Pato Lange feat. Gonzalo Aloras, un rockjazz en inglés grabada junto a una banda estelar: Guille Salort en batería, Fran Azorai en piano, Juan Giménez Kuj en bajo, Miguel Tallarita en trompeta y Víctor Skorupski en saxos, más Lange & Aloras en voces y guitarras.

Escrita, producida y grabada por Pato Lange & Gonzalo Aloras, "You Can Be The One" cruza rock argentino, jazz, y poesía de inspiración haiku en una canción

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Pato Lange y Gonzalo Aloras

"La compusimos y grabamos con Aloras una tarde en el departamento donde vivo, en Buenos Aires. Con Gonzalo compartimos experiencias musicales desde hace más de una década."- Pato Lange.

junto a artistas como Fito Páez, Charly García, Spinetta, Sandro, Caetano Veloso, Natalie Cole, Celia Cruz, entre otros), y grabados por Skorupski junto al célebre trompetista Miguel Ángel Tallarita (de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, el grupo del Indio Solari).

Los arreglos de vientos de "You Can Be The One" fueron escritos por Víctor Skorupski (saxofonista destacado por su trabajo

"You Can Be The One" feat.

finalmente pop y optimista.

Pato Lange y Gonzalo Aloras en Buenos Aires.

"Nos gustó la idea de crear una canción que fusionara rock argentino y atmósfera jazzera, inspirados por Spinetta Jade y Miles Davis."- Pato Lange

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Gonzalo Aloras es el sencillo más nuevo de Pato Lange disponible en plataformas. Y es el último adelanto de "Una Misión", su tercer disco solista, que saldrá a finales de julio 2022 en plataformas.

Créditos "You Can Be The One”

Compuesta y producida por Pato Lange & Gonzalo Aloras Pato Lange y Gonzalo Aloras: voces, guitarras y sintetizadores Guille Salort: batería Fran Azorai: piano Juan Giménez Kuj: bajo Miguel Tallarita: trompeta y fluger Víctor Skorupski: saxos y arreglo de vientos

Mezclada por Guille Mandrafina en AveSexua.

Masterizada por Daniel Ovié en Ovié Mastering.

Arte de tapa: Ousi Por Monita Records En 2021, Pato Lange publicó su segundo disco solista "TANGO EN NYC", producido junto a Fernando Caloia y Nicolás Ottavianelli, miembros del grupo Turf, y grabado junto a destacados músicos de la escena actual del rock argentino.

Pato Lange en Buenos Aires por Steven Sierra.

Pato Lange es compositor, guitarrista y cantante nacido al oeste de la provincia de Buenos Aires.

Su música tiene una fuerte impronta ligada al rock nacional y la canción argentina. De niño es-

tudió música clásica y popular en el conservatorio Alberto Ginastera y lideró bandas de rock.

En 2016 editó “AHORA”, su debut solista. “Un set de melodías imbatibles”, escribió Rolling Stone Argentina -abril 2016sobre este trabajo.

Como guitarrista, productor o intérprete participó en conciertos, grabaciones y producciones musicales junto a artistas como Andrés Calamaro, Cristian "Pity" Álvarez, Joaquín Levinton, Gonzalo Aloras, Jimmy Rip, Gabriel Carámbula, Emme, Militta Bora, Facu Iñigo, Dizzy Espeche, Nico Bereciartúa, El Chacal & Los Alpes Floreados, Ale Álvarez, Miguel Tallarita, Chucky de Ipola, Juanito El Cantor, Pablo Memi, Panchito Villa, entre otros.

Lange es también conocido por su trabajo como escritor, editor y estilista de moda en revistas internacionales célebres como Vogue, GQ y Vanity Fair. Como agitador cultural, en 2016 fundó y desde entonces dirige La Confitería, un club nocturno y centro cultural en Ciudad de Buenos Aires que se convirtió en epicentro del underground y la escena del arte emergente en BA. En mayo 2021 publicó su segundo disco solista "Tango en NYC", que tuvo los adelantos "La Siguen Rompiendo" , "Todos Tenemos" y "Rebaño" feat. Juanito El Cantor en 2020, y "En Cualquier Momento" en 2021. El tema que abre el álbum, "Tango en Nueva York", es una balada junto a la cantante Francisca Moreno Quintana, del dúo pop

Fransia.

En octubre 2021, lanzó un EP de cuatro canciones que incluye colaboraciones como "Misión" feat.

Ale Álvarez (Barco), "El Lado Salvaje" feat. El Chacal & Los Alpes Floreados, y "Oh Mamá Oh Papá" junto a Panchito Villa.

BIO Gonzalo Aloras

Gonzalo Aloras es un solista, productor, cantante, tecladista y guitarrista argentino nacido en Rosario, Santa Fe. A lo largo de su carrera trabajó con los músicos más importantes de Argentina.

Entre 1999 y 2006 formó parte de la banda de Fito Páez y participó en sus discos como intérprete y arreglador. También fue co-protagonista y productor musical del film ¿De quién es el portaligas?, dirigida por el propio Páez. La banda sonora del film recibió nominaciones al premio Cóndor de Plata, Clarín y Gardel como mejor música de cine. En junio de 2009 grabó guitarras, teclados, bajo e hizo arreglos para el disco de Fito Páez llamado Confiá. Fue invitado por Juanse (líder de Ratones Paranoicos) a formar parte de su banda solista y a grabar el primer DVD en vivo de esta formación especial así también como su tercer disco solista llamado Baldíos lunares.

Como productor artístico o intérprete participó en conciertos, grabaciones y producciones musicales junto a Fito Páez, Charly García, Litto Nebbia, Luis Alberto

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Spinetta, Emanuel Horvilleur, Hugo Fattoruso, Diego Torres, Gustavo Cerati, Deborah de Corral, Juanse, Ricardo Mollo, Calle 13, Ricardo Montaner, Ricardo Soulé, Andrés Calamaro, Marcelo Moura, Guillermo Vadalá, Sergio Verdinelli, Phil Ramone, Rafa Arcaute, Claudio Cardone, El Kuelgue, Diego García, Grace Cosceri, Intrépidos Navegantes, Juan Ingaramo, Francisca y los Exploradores, Daniela Spalla, Pato Lange y Carlos Franzetti, entre otros.

Entre 2000 y 2004 grabó y editó su disco solista "Algo vuela", en el que participaron Fito Páez, Charly García, Claudio Cardone, Guillermo Vadalá, Nico Cota, Anita Álvarez de Toledo, Grace Cosceri, entre otros. En 2008 editó Superhéroes, un homenaje a sus tres grandes maestros: Litto Nebbia, Charly García y Luis Alberto Spinetta, con versiones de estos autores. En 2008 grabó para el canal Volver, una versión en vivo del tema «Es la medianoche» junto a Luis Alberto Spinetta. Ese año, también junto a Spinetta produjo el tema "Guineka" para Grace Cosceri.

En 2011 editó su disco llamado 12 en el que participaron Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Juanse, Litto Nebbia, Javier Malosetti, Francisco Fattoruso y Fernando Samalea, entre otros.

En 2017 se editó su disco Digital, hecho mayormente con sonidos electrónicos analógicos.

Entre 2019 y 2022 editó 5 discos en vivo.

Contacto Prensa:

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Pato Lange, el saxofonista Víctor Skorupsky, el pianista Jorge Barilari y el trompetista Miguel Tallarita durante la grabación de "You Can Be The One" (Buenos Aires, abril 2022).

Monita Records Música Pato Lange patolangemusic@gmail.com

Video You Can Be The One (feat. Gonzalo Aloras)

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QUERIDA PRUDENCIA lanzó su primer álbum llamado

"QUERIDA PRUDENCIA " Querida Prudencia presenta su primer disco llamado QUERIDA PRUDENCIA, grabado en Estudios TNG Lomas Del Mirador BS. A.S., entre Febrero y Mayo del 2021. Las pistas de las composiciones y arreglos ya sean musicales y vocales son ejecutadas por los propios integrantes; mientras que la mezcla y masterización del mismo quedan a cargo de Gastón Balhas.

Cuenta con seis canciones de autoría propia, que nacen de las ganas de hacer música que es lo que más aman y siempre desean que la gente se vaya feliz a su casa después de presenciar un recital de ellos. "Creemos que la aprobación del público es vital para seguir inspirados y ser mejores", destacan los protagonistas.

banda de rock con matices de diferentes estilos y mucho sentimiento. La banda se origino el 27 de Octubre del 2020, está compuesta por Ariel “El Cabechon” Piacentini en la voz, Daniel Taccone en la batería, Gabriel Pérez en el bajo, José “El Colo” De Vita y Santiago Taccone en las guitarras; con el aporte de Claudio El Cachorro en la percusión, Luis Sirimarco en los teclados y Daniel “ El Rana “ Brizuela en los vientos (artistas invitados).

Tocaron en vivo, con protocolo, varias oportunidades en El Oeste Rock Bar, presentaron su primer trabajo discográfico en The Roxy el domingo 15 de Agosto del 2021,cerraron ese mismo año en El Marquee y este 2022 comenzaron el año tocando en el mítico escenario del Partido de La Matanza, Circus Bar.

Redes sociales

Instagram: https://www.instagram.com/queridaprudencia_rock/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/7u g0KbgO5IN0Rx8vNhBd7p?si=Z eMPrSg5SLusSD92sJ6NAw Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCehPYsYOpbtRtoyHPtsHuCQ Facebook: https://www.facebook.com/QueridaPrudenciaRock/ TIk TOK: https://vm.tiktok.com/ZMLnrgQ3 w/ twitter: @Prudente87

VALERIA LEDESMA PRENSA DE Querida Prudencia La razón de ser de QUERIDA valeria ledesma PRUDENCIA es hacer música ladyvale@outlook.es entre amigos y que cada encuentro con su público sea una cele- Video MIENTRAS TE LO HACEN VER bración.

El primer amor de la banda atraviesa diferentes estilos musicales los cuales hacen a la música misma...

QUERIDA PRUDENCIA es una

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EMILIA SALÚM presenta

ÉGIDA su primer disco solista, y anuncia gira europea

La cantautora y guitarrista argentina EMILIA SALŪM presenta su primer LP y se embarca en gira por varios países europeos No es la primera vez que Emilia sale a tocar sus canciones por el viejo continente: ya lo hizo en 2019, pero esta vez desembarca en Europa con ĒGIDA, su nuevo álbum y primer LP.

Publicado y distribuido por Goza Records y producido por Juan Belvis (hijo de Liliana Vitale) y Luciano Vitale (hijo de Lito), las once canciones que componen el universo sonoro de ĒGIDA construyen un puente entre dos mundos: el los sonidos acústicos y el de los sonidos electrónicos.

Desde guitarras clásicas, beats electrónicos bailables, arreglos galácticos de cellos y violines hasta épicos coros estilo gospel y

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sintetizadores futuristas se despliegan en el universo versátil de sonidos rockeros que viajan a través de paisajes rítmicos, poniendo como protagonista a la interpretación desde un lugar sensible y profundo.

amparo. Un escudo que protege pero que también abre el camino.

'..La idea del 'nombre e imagen de portada del disco' se completó cuando descubrí el arte de Oskar Blend (artista húngaro que trabaja '..Hay algo en común que conecta principalmente con arte 3d). Con las canciones: el movimiento. la idea de Ēgida en mente, me Historias de viajes en tren, epifa- crucé con l a imagen del arte de nías en aeropuertos, noches de tapa que es una especie de perla joda y revelaciones religiosas me flotante sobre una textura que pallevaron a componer algunas de rece ser el interior del cuerpo. La las canciones de este disco..', formación de la perla comparte el dice la cantautora a pocos días concepto de la ēgida pues el prode emprender un nuevo viaje que ceso de formación de la perla está relacionado con un mecaempieza por España. nismo natural de defensa . Es El nombre del disco surgió de la decir, las perlas son quistes de lectura cuando Emilia, que es nácar que forman los moluscos una ávida lectora, se cruzó con para aislar un cuerpo extraño que la palabra Ēgida (del latín. aegis, ha entrado en su cuerpo y así -idis < gr. aigis, -idos, escudo < protegerse. Una acción de deaix, cabra) que, si mbólicamente, fensa que termina formando pura significa protección, defensa, belleza' relata Emilia.

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LISTA DE TEMAS de ÉGIDA 01 - Égida // 02 - Kintsugi // 03 Joda Nova (feat. Juan Belvis) // 04 - Kronos // 05 - Tag Till Malmo // 06 - Las 2 // 07 - Salí Salí Salí (feat. Noelia Recalde) // 08 - Año Nuevo // 09 - Las Bocas // 10 Égida Reprise // 11 - Corazón Cazador La canción elegida para difusión es el tema 3 Joda Nova.

FICHA TÉCNICA La idea del disco, su producción general, letras y composición son de Emilia Salūm, excepto la letra de la canción ‘Joda Nova’ que es de Juan Belvis, y la composición de ‘Ēgida’ y ‘Ēgida reprise’ que son de Juan Belvis y Luciano Vitale.

Fue grabado en Estudio Los Elefantes y Estudio Belcebú entre junio de 2021 y febrero de 2022, mezclado por Juan Belvis y masterizado por Tatu Estela.

El arte de Tapa es de Oskar Blend.

NIA • Tübinger.Lichtenstein 26/08 Zurich • SUIZA • Ministudio 10/08 Múnich • ALEMANIA • Alte Utting 16/08 Ghent • BÉLGICA • De Centrale 18/08 Ghent • BÉLGICA • Bar Mirwaar 05/09 Berlín • ALEMANIA • Famous Goldwatch (Más fechas a confirmar en Europa y México)

Mirá la versión acústica de la canción 'Kronos' SOBRE EMILIA SALŪM Emilia Salūm nació en 1988 en Baradero, provincia de Buenos Aires.

Su trayectoria profesional está vinculada a la música, las artes visuales, y la investigación pedagógica.

Actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires, y como artista inquieta y curiosa, viaja constantemente al exterior recolectando ĒGIDA TOUR 2022 18/06 Barcelona • ESPAÑA • Em- experiencias diversas e interpretándolas a través de la canción. panar 21/06 Barcelona • ESPAÑA • Realizó giras en 2019 por España, Suecia, Noruega, Portugal Cueva De Lobos 28/06 Barcelona • ESPAÑA • An- y Francia. tonus_Synth (Live Session) 01/07 Barcelona • ESPAÑA • Cansimon 02/07 Barcelona • ESPAÑA • Lademo Club - Workshop intensivo 'Hacer la canción' 16/07 Valencia • ESPAÑA • Casa Kamarata 17/07 Valencia • ESPAÑA • Fábrica de Hielo 21/07 Tubingüen • ALEMANIA • Tuebinger Haus der Rothenburg 22-23-24/07 Tubingüen • ALEMA-

Sus influencias van desde la música de raíz -como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa, Caetano Veloso, Gilberto Gil- y la música flamenca al rock e intérpretes femeninas actuales como Björk, Maro, Lianne Lahavas, Nai Palm, entre otras.

El presente encuentra a Emilia pronta a iniciar en junio la gira de presentación del disco por diversas ciudades de España, Alemania, Suiza y Bélgica, y se espera la presentación oficial en Buenos Aires para el 2023.

DISCOGRAFÍA DE EMILIA SALŪM - Mente Colmena Vol V (2019) ep - Montaña ETC (2021) ep - Tigre (2021) single - Kronos (mayo 2022) single - Ēgida (junio 2022) disco Mariana Stizza Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

Video EMILIA SALŪM - KRONOS (SESIÓN LIVE SILLÓN) https://youtu.be/hhi6Tq9NglA

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La española NAWI presenta

"Ojalá"

su cuarto single en Argentina

nas comienza pero está lleno de sorpresas, ya que en poco tiempo la joven ha cosechado miles de seguidores y fans en redes sociales y plataformas digitales alrededor del mundo, gracias a las nuevas canciones que está presentando desde enero de este año. Junto con su estilo refinado y fashionista (sin alejarse del streetstyle propio del género musical) y una femineidad marcada en la estética de sus videos, se perfila como una de las próximas figuras destacadas de la escena urbana.

"Ojalá" es el cuarto single que la española presenta a nivel mundial, esta vez en colaboración con Alex Lemoxx -reconocido DJ colombiano-. La artista abre el juego musical y se anima a cantar una guaracha en la que mezclan los sonidos de la música electrónica con ritmos urbanos, logrando así una canción moderna, super pegadiza y bailable para el oyente.

"OJALÁ" es la primera colaboración de NAWI en esta nueva etapa de su carrera solista.

Su compañero es nada más ni

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nada menos que ALEX LEMOXX, reconocido dj colombiano que reside en españa.

El camino musical de Nawi ape-

Con esta propuesta, Nawi sigue creciendo a nivel global y local: en Argentina ha crecido al 1º y 2º lugar en vistas en su canal de YouTube, mientras que en su cuenta de Spotify, el país se encuentra entre los 10 primeros puestos.

Cada uno de sus lanzamientos la van posicionando cada vez mejor en el mercado musical del género

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urbano en español.

En sus canciones, Nawi establece nuevas reglas en este estilo musical: "En mis temas se refleja el poder que tenemos las mujeres" puntualiza.

SOBRE NAWI

Naroa Franco, nombre real de Nawi, comenzó su relación con la música desde muy pequeña, estudiando canto y música.

Desde chica se ha preparado profesionalmente como bailarina y ha trabajado como modelo para diseñadores reconocidos como Ion Fiz y María de la Fuente.

Con apenas 20 años debutó con el single “Salvaje”, profundizando en la música urbana y alcanzando en apenas tres meses, más de dos millones de visualizaciones en Youtube.

A "Salvaje" Le siguieron "La que controla" y "La nueva", canciones que bailan al ritmo del trap y del urbano comercial.

La carta de presentación de Nawi en Argentina fue el lanzamiento de "No lo pillas" en el mes de febrero, canción que explotó en redes sociales a nivel mundial, consiguiendo que influencers de varios países compartieran la canción en TikTok e Instagram.

A este hit le siguió "La Popi", tema en el que la artista se anima a caminar por géneros como el reggaetón y el trap. "La Popi" consiguió más de 1 millón de reproducciones en Youtube, alcanzando a "No lo pillas" y llegando al segundo puesto en nuestro país en el canal de la artista.

En el mes de abril lanzó "La cucharita", el más reciente single en el que Nawi se sumerge en sonidos del funk brasileño y se acompaña de un estribillo pegadizo que una vez mas invita al baile.

En el videoclip se la ve acompañada por un grupo de bailarinas reconocidas: una de ellas formó parte del team en un video de la artista española Rosalía y Dama Blanca, bailarina muy conocida en su país, quien participó también en el nuevo video de Mikel

de la Calle.

Las tres canciones fueron producidas por el reconocido y multipremiado productor musical Chris Viz en Estudios Latorre Music de Madrid.

Celina Cassi Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com Video NAWI - Ojalá ft Alex Lemoxx

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Doctor Explosión estrena

“Vestir de mujer” su nuevo single y video

El rock psicodélico de garage que aborda el tema de la identidad a través de la apariencia frente a la incomprensión y la intolerancia. “Vestir de mujer”, el segundo single adelanto del nuevo disco del conjunto español Doctor Explosión, habla de la libertad de identidad.

“Todos los estereotipos nos encierran en vidas que muchas veces no nos pertenecen. Y eso he querido contar aquí desde la comodidad de mi punto de vista.

Desde la adolescencia nos reivindicamos a través de nuestra forma de vestir, con la que exteriorizamos la expresión misma de nuestra intimidad. Buscamos la aceptación sin atrevernos a ser las personas que nos gustaría ser”, cuenta Jorge Explosión.

Y agrega: “En los 90, antes de que se normalizara o se nombrara la cultura queer o la fluidez de género, yo buscaba mi identidad estética imitando la imagen de las bandas de garage americanas de los años 60 y de mis ídolos: Kinks, Beatles y Rolling Stones. Vestía de forma excéntrica, guiado por modelos estéticos nada comunes en mi generación. Lucía desafiante mi pelucón casco a lo Brian Jones, elegantes trajes de tres botones y botines de tacón cubano alto, y encajaba con orgullo miradas de extrañeza de mis vecinos de

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Gijón y a veces todo tipo de comentarios hirientes sobre mi aspecto, ya que una sociedad provinciana en este país no to-

lera la excentricidad del diferente, del raro. Es por esto que empezaron a atraerme todo tipo de ambientes distintos y margi-

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nales y empecé a parar junto con mi novia por un club de ambiente llamado El Eros, donde había un espectáculo fabuloso de travestismo. Allí empecé a apreciar la singularidad de personajes públicos diferentes como Madame Dicarlo y La Pechines, personas que eran para mí auténticos símbolos de libertad, con el arrojo de ser ellos mismos, ajenos a las miradas y prejuicios de toda aquella sociedad”.

Esta canción pretende ser un tributo a la libertad de ser quien quieras ser frente al prejuicio de la norma impuesta por los demás (la mayoría). El empoderamiento del diferente frente a la incomprensión que le rodea.

Una muestra de la complejidad de la identidad y sensibilidad humana por encima de la construcción simplista que hace nuestra sociedad con el género.

“Vestir de mujer” no pretende usurpar el lugar de otros, ni romantizar la marginalidad. Es homenajear de forma muy consciente y respetuosa a quienes son lo que quieren ser y a la multiplicidad de identidades que perviven dentro de cada uno.

“Jugar con los estereotipos de género, al final es dejar aflorar la expresión del yo interno como un reto a través del estilo y la moda, como una ficción, como un juego donde realidad y fantasía se confunden a través de la apariencia”, finaliza el autor.

“Vestir de mujer” viene acompañado de un video dirigido por Estela Cubilla y protagonizado

por la cantante Fee Reega junto al propio Jorge Explosión.

“Vestir de mujer” está disponible en YouTube: https://youtu.be/gOQR8KSRfhY CRÉDITOS:

Dirección: Estela Cubilla. Realización y montaje: Cortexiphan, Estela Cubilla y Fran Carrio.

Ayudante de dirección: Manuel Romo. Protagonizado por la cantante Fee Reega junto al propio Jorge Explosión.

Podés escuchar “Vestir de mujer” en Spotify: https://open.spotify.com/album/4 vyN1YSc2zUq4nUmPQc7tR FICHA TÉCNICA:

Grabado y mezclado por Jorge Explosión en Estudios Circo Perrotti.

Mastering por Frank Arkwright en Abbey Road.

Nadie recuerda cuándo comenzaron Doctor Explosión. Ni siquiera ellos mismos. Pero en España todo el mundo sabe que llevan más de treinta años haciendo Garage-Rock y montando, inevitablemente, el espectáculo allá donde van.

Sus shows se han convertido en experiencias legendarias que sus muchísimos fans esperan con verdadera ansia. ¡Ruido, baile y una locura diferente en cada concierto!

Se podría decir que es el grupo con el directo más loco y potente

de España, pero esto también lo saben ya en México, los Estados Unidos, Nueva Zelanda, Chile, Brasil y decenas de países más (sí, decenas), por donde han pasado dejando su estela de Garage Rock energético y también su Pop de elegantes melodías Beat.

A lo largo de 8 LP, 16 singles y un montón de colaboraciones, recopilatorios y rarezas, estos asturianos se han ganado un lugar muy merecido en las críticas especializadas, porque Doctor Explosión aúnan como nadie el gamberrismo más salvaje con la profesionalidad más seria.

Su característico sonido crudo y garagero es obra y gracia de la cuidadísima producción a cargo de Jorge Muñoz-Cobo, alma mater del grupo y responsable de los Estudios Circo Perrotti, una factoría de grabación con una apabullante repercusión internacional, por donde han pasado artistas tan emblemáticos como Billy Childish, Holly Golightly, Boogarins, The Fleshtones, Messer Chups, The Masonics, The Cynics, Sonny Burguess, Micky, Jaime Urrutia y un largo y diverso etcétera.

Si a eso le añadimos unas letras chispeantes y socarronas y una capacidad atemporal y mágica para hacer disfrutar a todos, encontramos la fórmula magistral del éxito underground. ¿Cómo sería posible si no mantenerse tantos años? ¿Cómo pueden ser fieles a los preceptos del Punk y seguir grabando discos? Y, sobre todo, ¿cómo hacen para

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no cumplir años tal y como demuestran en sus conciertos?

Ahora están calentando, cogiendo carrerilla y haciendo ejercicios de meditación en un refugio secreto aislados del mundo: parece ser que están preparando un nuevo disco que saldrá después de este verano de 2022 y organizando su gira de presentación en los próximos meses, y que se extenderá en 2023 por varios países de Latinoamérica. Promete ser uno de los eventos culturales más revolucionarios (y bailables) del año.

¡Seguí a Doctor Explosión en las redes sociales!

Instagram: @doctorexplosion Facebook: facebook.com/docto-

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rexplosion

LUCAS SEOANE – PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Rock City Booking & Promo Agency

maria@rockcity.com.ar pablo@rockcity.com.ar rockcity.com.ar facebook: RockCityAgencia twitter: @rockcityagencia

Video Doctor Explosion - Vestir de Mujer

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Le Cabaret de Nana

Noche francesa en Buenos Aires Martes de Julio en Bebop Club 5, 12, 19 y 26 de Julio a las 20.30 hs

NANA, voz Mariano Sarra piano Daniel Mayor trompeta Invitadas especiales Christine Brebes, violín Martina Trost, voz, bombardino y acordeón Paloma Schachmann, saxófono

conmovedora, donde estará acompañada en cada velada por nuevas invitadas como Martina Trost y Christine Brebes. Además acompañan las distintas travesías fellinianas los excelentes músicos Mariano Sarra en piano y Daniel Mayor en trompeta.

Nana, invita a los espectadores a ser cómplices del Cabaret, los que vienen con plumas, pelucas o sombreros se llevarán una sorpresa.

Le Cabaret de Nana Nana, antidiva parisina de Buenos Aires, presenta su Cabaret electrizante en Bebop Club, Uriarte 1658.

Cada martes de Julio, a las 20.30 hs será una nueva cita con invitadas especiales para sorprenderse y emprender un viaje hacia el coSobre NANA: razón del surrealismo.

Nana, oriunda del barrio MontUn Show musical elegante y su- martre de París, de formación lírreal, con música original y de re- rica, desde 2008 presenta en pertorio, que remite a los Buenos Aires su Cabaret surreaCafé-concerts parisinos de los lista con chansons propias y de otros autores. Además presenta Años Locos. clásicos de la canción francesa Nana, la cantante histriónica, propone un recorrido a flor de piel que va desde la chanson francesa la más emblemática a composiciones propias, canciones dramáticas de todo el mundo, estándares de jazz, con escalas donde el humor y la fantasía son la marca de su estilo tan característico.

El Cabaret de Nana es una experiencia total, una noche única y

en “Nana canta Piaf” y “Lumière, homenaje a Jeanne Moreau”. Actualmente se encuentra elaborando un proyecto experimental que une New York, Francia y Buenos Aires junto al compositor John King.

En 2015 fue destacada por la Legislatura Porteña por su aporte a la cultura francesa.

En 2013 con su banda NANAeNADA, lanzó ”Volée”, un primer álbum, luego presentó “La Vie en Bleu” en 2017. En 2012, cantó junto al cantautor franco-español Nilda Fernández en Teatro Sha y en 2018 subió al escenario del CCK con Tres Demoiselles.

Como actriz, fue dirigida por Guillermo Angelelli, Mariela Asensio, Marina Otero y Marina Sarmiento, entre otros.

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com Video Cabaret de Nana: Bout du monde// Bebop Abril 2022

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Juan Torres Fernández presenta su nuevo disco Se trata de la segunda propuesta discográfica del saxofonista y compositor, quien se presenta con su cuarteto formado por Leandro García de la Maza en piano y rhodes, Flavio Romero, en contrabajo y bajo eléctrico y Fernando Moreno, en batería

Cambios

Palabras de Daniel “Pipi” Piazzolla sobre el disco Cambios “El nuevo disco de Juan me parece una obra de alto nivel musical y artístico, la ejecución de los músicos es impecable, la composición abordada con solidez y con una clara dirección artística.

En resumen, es un disco tremendo”.

Presentación oficial en vivo

Juan Torres Fernández en saxos y composición Leandro García de la Maza en piano Flavio Romero en contrabajo Fernando Moreno en batería Invitados: Cristian Cáceres en trompeta y Emma Famin en saxo alto.

Viernes 1 de julio, 22: 30h. (puntual) Apertura de puertas 22 h.

Thelonious club Nicaragua 5549, C.A.B.A. http://thelonious.com.ar/ theloniousclub@gmail.com valor de la entrada $1400

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Adquirir entradas en www.thelonious.com.ar y en la puerta del espacio el día del concierto (Sello discográfico Club del

disco / año 2022)

Acerca del disco Cambios

Cambios, la segunda propuesta discográfica de Juan Torres Fer-

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nández, aborda ocho obras de su autoría compuestas especialmente para su formación de cuarteto y sus integrantes.

Con una búsqueda de una voz autoral propia, transitan por diferentes corrientes musicales, arribando a una sonoridad del jazz contemporáneo con mucha potencia, frescura, fluidez y claridad.

En cuanto a la composición, cada línea melódica, cada uno de los acordes elegidos, cada situación rítmica concebida, cada timbre sonoro propuesto y, las diferentes texturas abordadas, son todas ideas que Juan Torres Fernández definió con mucho cuidado, trabajo y dedicación para lograr expresar el mensaje de este nuevo disco, Cambios.

En relación al concepto de esta propuesta, la llegada de nuevas tecnologías, las personas que se han ido, la personas que llegan a la vida, las despedidas, los encuentros, el encierro, el regreso a las calles, la ciudad, la distancia, los apegos y desapegos, todo ello confluye para la llegada de estas ocho obras musicales que representan, un momento, una trayectoria, una proyección y ante todo, representan, el arte en el que cree el compositor y saxofonista Torres Fernández.

En palabras de Juan Torres Fernández

“Muchas cosas ya no son como eran antes de marzo de 2020, cuando se inició la pandemia.

Creo que lo mejor que nos

puede pasar en la humanidad es cambiar, crecer, aprender de lo vivido, adaptarnos, por todo ello el título de este disco es Cambios.

Este álbum me permitió trabajar la composición desde una nueva mirada: enfocada en el sonido, en la música, sin los límites que nos pueden poner los géneros musicales. Estas canciones me exponen con todo lo que hoy soy y con mi manera de oír la música. Siento que en mi trayectoria este es un disco bisagra, que abre nuevos caminos en la búsqueda incesante de la expresión artística personal, que alimenta el deseo de seguir componiendo y grabando, de seguir haciendo la música en la que creo, de seguir apostando al sonido. Mi anhelo es que reciban este nuevo trabajo discográfico con alegría y amor, sabiendo que hoy es la música que tengo para compartir y que aún hay mucho por delante”.

Listado de obras del disco Cambios

Todas las obras fueron compuestas por Juan Torres Fernández

1- Hasta pronto 2- Nuevos caminos 3- Canción para Almendra 4- Blues 2852 5- Ocho días 6- Cambios 7- Vida virtual 8- Gracias

Ficha técnica/ Disco Cambios

Músicos en el disco Juan Torres Fernández Cuarteto Juan Torres Fernández: saxo tenor, saxo soprano y composición.

Leandro García de la Maza: piano y rhodes.

Flavio Romero: contrabajo y bajo eléctrico Fernando Moreno: batería Músicos invitados

Cristian Cáceres: trompeta en Track 6 (“Cambios”) y Track 7 ("Vida virtual").

Emmanuel Famin: saxo alto en Track 7 (“Vida virtual”) y clarinete bajo en Track 8 (“Gracias)”, Técnico de grabación, mezcla y mastering: Pablo López Ruíz.

Grabado los días 25 y 26 de agosto de 2021 en Estudio “Doctór F”, Buenos Aires, Argentina.

Sello discográfico: Club del Disco.

Diseño gráfico: Malena Larrea Fotos: Dana Oblitas Prensa y Comunicación: Alicia Gubitsch Acerca de Jun Torres Fernández

Juan Torres Fernández, saxofo-

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2017 y relanzado por el Club del Disco en 2021.

Actualmente dirige su propio cuarteto con Leandro García de la Maza en piano, Flavio Romero en contrabajo y Fernando Moreno en batería, junto a quienes está presentando su segundo disco solista, “Cambios”, grabado en agosto de 2021 y editado por el Club del Disco con lanzamiento en mayo de 2022.

Discografía

nista y compositor, nació en 1985 en la ciudad de Bahía Blanca, Argentina. Allí comenzó sus estudios y se graduó en el Conservatorio Provincial de dicha ciudad, estudiando con Sebastián De Amicis. Al mismo tiempo, viajó regularmente a la ciudad de Buenos Aires para estudiar con Ricardo Cavalli, por un período de dos años.

En 2010 se mudó a Buenos Aires para estudiar jazz en el Conservatorio “Manuel de Falla”, donde fue alumno de Ernesto Jodos, Carlos Lastra, Eloy Michelini, Juan Pablo Arredondo, Valentín Reiners, Daniel Johansen y Marcelo Gutfraind, entre otros. También tomó clases privadas con George Garzone en sus visitas a Argentina.

Desde que vive en Buenos Aires, Juan Torres Fernández ha estado en continua actividad, formando parte de numerosos proyectos y participando en numerosos conciertos y grabaciones.

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En 2012 recibió una Beca del Fondo Nacional de las Artes, para asistir al “1º Encuentro Argentino de Composición e Improvisación”, donde estudió con Marcelo Mogilevsky, Oscar Edelstein, Nora Sarmoria y Ernesto Jodos.

En 2015 decide llevar a adelante lo que sería su primer grupo.

Esta formación contó con la colaboración de Rodrigo Agudelo, Tomás Fares, Juan Bayón y Sergio Verdinelli, con quienes grabó su disco debut, “Tráfico”, editado por el sello KUAI MUSIC en

Tráfico (Sello discográfico Kuaiaño 2017) Relanzado por Club Del Disco en el año 2021 Cambios ( Sello discográfico Club del disco - Año 2022)

Enlaces para escuchar el disco online En YouTube En Spotify

Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m Video Hasta Pronto https://youtu.be/I0fMlkWL1SE

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YA DISPONIBLE

DESORBITANTE

nuevo single & video EL DEPENDIENTE Desorbitante es el nuevo single de El Dependiente, proyecto en solitario de Marcelo Zeoli después de la disolución de Los Látigos.

La canción posee un estribillo pegadizo que enmascara la seriedad de la inspiración de la letra: relacionarse con alguien que sufre trastorno bipolar y cuestionarse cuánto afecta a uno mismo este tipo de vínculos.

Este es el séptimo sencillo después de su segundo álbum (Desposeído a finales del 2020), primer lanzamiento firmado bajo el sello indie mexicano Discos Panoram.

Producido, mezclado y masterizado por Ezequiel Araujo.

Co Producción Agustín della Crocce.

Guit. Acústica, programación y voz Marcelo Zeoli El dependiente es en realidad el proyecto solista de Marcelo Zeoli y lleva dos discos editados: Mensaje nuevo (2012) y Desposeído (2020), con invitados de la talla

de Daniel Melero, Leo García y Carola Bony.

Reúne el mundo clásico con el folklórico, la canción con el ambient y el cine de Leonardo Favio, de cuya inspiración bebe su mayor veneno.

Marcelo Zeoli fue cantante de Los látigos, durante los '90 y a comienzos del nuevo siglo, cuando giraron por toda Latinoamérica y encontraron un eco inusual para su particular combo de funk, electrónica y post punk.

Natalia Eva de Parseval lesdiletantes@gmail.com

Video El Dependiente - Desorbitante (Video Oficial)

El arte de tapa es un dibujo del artista Héctor Meana El video fue creado y dirigido por Alejandro Soler.

Sintetizadores y samplers Agustín della Crocce Bajo y coros Miguel Reguera Guitarra eléctrica Julián Horita

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DIEGO PRESA presenta en Argentina

"VISITANTE"

El cantautor uruguayo estrena su 5º trabajo solista en La Plata y CABA.

DIEGO PRESA "VISITANTE" NUEVO DISCO 15 DE JULIO 21 HS. CASA PULSAR | 58 E/ 5 Y 6 | LA PLATA

16 DE JULIO 20:30 HS. TAI TEATRO (SALA DAVID LYNCH) CHARLONE 1752 | CABA INVITADOS: JUAN RAVIOLI Y NAHUEL ROHT Reservas: musicaentai@gmail.com

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"VISITANTE"

Visitante es el nuevo trabajo en formato solista de Diego Presa,

poeta, músico y autor de canciones, de nacionalidad uruguaya.

El disco contiene cinco canciones que Diego eligió ejecutar con la guitarra criolla de su abuelo Enrique Presa, compositor de tangos y milongas y referente musical de la familia.

El flamante material muestra una vez más el vasto caudal poético de Presa que parece no tener fin: en esta ocasión, las letras se ubican bien al frente de la canción, adornadas tan solo por la guitarra criolla, desembocando en un

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disco entrañable, minimalista y elegante.

Visitante fue registrado a fines del 2021 en el estudio La Cocina de Beti, ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Producido por Juan Ravioli, cuenta con la participación de Nahuel Roht, la actriz Julieta Díaz, Christine Brebes y el gran Kubero Díaz.

Diego Presa (Montevideo, 1975) es músico y autor de canciones.

Como solista y en formaciones (Buceo Invisible, El Astillero), ha publicado más de una decena de álbumes, desarrollando una carrera consolidada en la escena de la música de Uruguay.

Tanto en grupo como en su faceta solista, Presa se ha presentado en las principales salas de Uruguay y en diversos escenarios de Argentina, logrando un reconocimiento crítico en constante crecimiento, que incluye varios Premios Graffiti a la Música Uruguaya.

Con Buceo Invisible: Música para niños tristes (Perro andaluz, 2006; Bizarro Records, 2017), Cierro los ojos y todo respira (Bizarro Records, 2009), Disfraces para el frío (Bizarro Records, 2011), El pan de los locos (Bizarro Junto a Julieta Díaz editó a me- Records, 2015) y Luz marginal diados de 2021 el EP El revés de (Bizarro Records, 2018). la sombra, seis canciones que vieron la luz el año pasado, gra- Con El astillero: Sesiones (Bizabado a distancia por razones de la pandemia; el mismo tuvo su presentación oficial en Buenos Aires en febrero 2022.

rro, 2016), Cruzar la noche (Bizarro, 2018).

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video DIEGO PRESA – Hoy la casa se abrió

Discografía solista: Diego Presa (Bizarro, 2012), Trece canciones (Bizarro, 2014), Playa desierta (Bizarro, 2016), Cuarto (Bizarro, 2020), Visitante (Bizarro, 2022).

Junto a Julieta Díaz: El revés de la sombra (Bizarro, 2021)

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LANZAMIENTO!

Agustina Paz estrena nuevo LP producido por Melero El viernes 1 de julio Agustina Paz presentará Amor, su flamante álbum, en la Manzana de las Luces. Con el piano como soporte, climas íntimos y confesiones, resonancias campestres y puentes hacia la redención, son las contraseñas de su quinto disco. Lo produjo Daniel Melero.

Amor es el quinto álbum de estudio de Agustina Paz y cuenta con la producción artística de Daniel Melero. Todas las composiciones le pertenecen a ella y surgieron en pandemia durante 2020. Canciones que giran alrededor de la ausencia y el renacer, y fusionan pinceladas pop melancólicas y vientos leves folclóricos, intentando explorar la intimidad, los ramalazos de dolor y dicha, las vueltas de la vida.

Los primeros años de vida de la pianista y cantautora se desarrollaron en Norberto de la Riestra, un pueblo de la provincia de Buenos Aires, allí donde el tiempo y el espacio se multiplican, tanto como la siesta y los arenales.

El segundo tema de Amor se denomina “Huayno del camino” y está atravesado por esos aromas, esos intersticios, esos detalles de un paisaje que habita en ella. El rasguido del charango y el clima espectral del tema le aportan la exquisitez justa para

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AMOR

elevarlo a categoría de insoslayable en su repertorio futuro.

En la música de Paz hay campo, la resonancia de ese espacio vasto, ese silencio que presagia acechanzas. Tal vez desde su álbum debut en 2009 con Bosques en desiertos, su búsqueda intenta replicar esa experiencia en el lenguaje musical. Y eso está marcado en cada trazo de sus canciones, aunque estos no tengan por qué ser explícitos.

Una buena muestra es “Vidala de un naufragio”, una oda fantasmagórica a un amor perdido.

A su vez, como es costumbre, el piano es el gran protagonista.

Como un eco del Erard heredado de su bisabuela, concertista en Francia, su interpretación como desempeño movilizan en ese machaque y en esa tersura tanto el destino como el clima de este quinto disco. Canciones tenues y sentidas, atiborradas de melancolía y delicadeza en las que el piano comanda los hilos. Puede ser la elocuencia de Bach o el minimalismo de Debussy, pero también la eficacia de un Charly García.

Como en “Canción de amor”, la novena pieza del disco, deudora del mejor García.

La voz de Agustina es plácida aunque resuelta. Y matiza muy bien escenarios tan distantes

como insondables. A veces, hay cosas que, si no las nombramos, no existen: una determinada luz, un determinado aroma, un determinado tormento. Si bien el disco abre con un tema agridulce como “Libre” y cierra con un mantrico como “Soy la paz”, en el medio se mueve por aguas turbulentas que exhiben sus garras en canciones como “Te extraño” o “Animarse”. Sin embargo, la voz de Paz sobrelleva los embates con magnetismo.

El disco fue grabado entre junio y julio de 2021 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Max Cremona, Guillermo “Avto” Ro-

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dríguez y Matías Suarez son los músicos que participaron.

“Libre”, canción que abre el álbum, fue el primer adelanto y se lanzó el 20 de mayo de 2022 junto con un videoclip, protagonizado por la bailarina y acróbata argentina Fershy Rie. Amor estará disponible en todas las plataformas a partir del 24 de junio, a través del Sello Plaza Independencia.

Agustina Paz en vivo el viernes 1 de julio en

La Manzana de las Luces, Perú 272, Caba. A las 20hs.

Entrada libre y gratuita.

Un poco sobre su historia

Agustina Paz es una compositora, pianista y cantante. Su obra abarca géneros como el pop y las músicas de raíces folklóricas.

Adepta a mezclar la pureza del piano acústico con las texturas de sintetizadores y sonidos procesados, Paz representa una generación de músicos inclasificables cuyo fuerte es la canción.

Agustina comienza a tocar el piano de forma intuitiva a los cuatro años en Norberto de la Riestra, el pueblo donde pasó su infancia. A los siete años compone sus primeras canciones. A los catorce arma su primera banda de rock. A los diecisiete inicia sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo (actual UNA).

En paralelo estudia Musicoterapia en la Universidad del Salvador. A los veinticuatro comienza sus estudios de jazz con el pianista Guillermo Romero y más tarde se acerca al tango con el profesor Nicolás Ledesma. En 2006, un viaje a La Habana la lleva a incursionar en la música afrocubana. A su regreso compone su primer disco solista, Bosques en desiertos (2009), iniciando así su carrera de cantautora.

En tanto, trabaja como productora para el sello Fitness Beat (2005-2009) y luego para el sello Music Brokers (2009-2015). Su exploración dentro de la música electrónica la lleva a indagar en el impacto de las tecnologías en las vidas de las personas y a componer su segundo álbum, El Paztiche, disco-blog (2011), cuyas canciones surgieron de la realización de un blog y la producción es íntegramente reali-

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zada por ella en su estudio casero. Como cantante sesionista, Agustina participa en varias grabaciones. Y en cuanto arregladora, colabora en diversas producciones de artistas como Maca Monamú (Qué es irse, 2022), Cata Raybaud (Tribu, 2017; y Cruz del Sur, 2019), Marilí Machado (Contraluz), Laura González (Lo que tengo que hacer, 2013). Además, realiza la música original de la serie Matungo (producción peruana) y de 3 Historias de amor con final de Río (para una compañía de bailarines del Teatro Colón).

En 2015, lanza su álbum de estudio Yugo. Al año siguiente, realiza “Urban Art for Peace”: un video canción por la paz, cuya letra parte de mensajes de artistas urbanos de Alemania, Francia e Inglaterra. En 2018, edita dos simples como sesiones en vivo en estudio: "El Lado Azul de

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la Luna" (solo piano) y "Camino Verde" junto a Agustina Paz Grupo. En 2020, entrega La Fuerza, su cuarto álbum.

Como pianista colabora con artistas como Pablo Grinjot y Daniel Melero, entre otres, presentándose en el ND Teatro, La Cúpula del Centro Cultural Kirchner, La Biblioteca Nacional y La Sala Sinfónica de la Usina del Arte. En 2021 fue seleccionado para representar a la Ar-

gentina en el Mercat de Música de Vic Barcelona, España. Con sus canciones ha recorrido escenarios de México, Chile, Argentina y Uruguay.

Contacto Natalia Eva de Parseval lesdiletantes@gmail.com

Video Agustina Paz - LIBRE - (Video Oficial)

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"Cauce Natural"

El nuevo EP de la música y compositora NOELIA ALONSO. "Cauce Natural", fue grabado en vivo y contiene cinco canciones inéditas compuestas por la artista.

El equipo atento a la escucha está compuesto por Emiliano Macchi en Grabación y Master, y Juanito el Cantor en Mezcla, acompañando la esencia del vivo, realzando las sutilezas que el EP atraviesa encaminándonos en un viaje sonoro lleno de paisajes distintos.

El tema “Cauce Natural” que le da el nombre a la obra se estrenó el 5 de junio sólo por YouTube, el EP completo el 8 de junio en YouTube y a partir del 15 de junio estará disponible en todas las plataformas musicales.

Escuchar y ver "Cauce Natural" en YouTube

El proyecto navega experiencias propias de la autora, la manera en la que la naturaleza, sus tiempos y sus procesos van dejando una marca de enseñanza en la vida cotidiana en un viaje de canciones unidas por relatos.

Se atraviesan temáticas como el control, el dejar ir, la aceptación e integración de los cambios y el reconocimiento de los límites que ponen los miedos.

percusivos.

como un acogedor jardín de emociones, y todo el amor y dedicación de Mica Sotera, Pau Marasco (fotografía, cámaras y edición) y Natasha Fernandez (make-up) para que el arte y la estética de lo visual sea exquisita.

La realización de todo este proyecto fue posible gracias al apoyo de INAMU en su convocatoria de fomento Argentina Florece. ÁNIMA | PRENSA Iván Salomonoff Director de Proyectos animaprensamail@gmail.com www.facebook.com/animaprensa

Los músicos que acompañan y arreglan las canciones son ARZA Video y Matematea, rotando entre ins- Noelia Alonso - Cauce Natural trumentos de viento, cuerdas y (Live Studio)

Los relatos van uniendo las canciones como una gran historia de germinación, florecimiento, marchitar y rebrote.

El EP está grabado en vivo, con la humanidad del nervio, el disfrute y la magia, con retoques mínimos de edición para conservar la esencia del momento, en el Estudio El Refugio, ambientado

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VIERNES 8 DE JULIO- 21hs

La cantautora Agostina Elzegbe presenta su tercer disco en el nuevo CAFÉ VINILO:

Agostina Elzegbe presenta su tercer álbum solista, Casa. El sucesor de La vida (2013) y Las cosas que habitan mi corazón (2016), ambos discos físicos, se lanza en exclusiva en formato digital. Se trata de un trabajo en el que la guitarrista, compositora y cantante se acerca a ciertas formas rítmicas del folklore argentino y latinoamericano pero siempre con su particular búsqueda. Siguen siendo un sello distintivo de su música las elaboradas partes de guitarra, las melodías que se despliegan sorpresivamente más allá de lo imaginado por el oyente y las letras profundas y muchas veces autorreferenciales. Rodeada por un sólido grupo de instrumentistas, el álbum "CASA"cumple con las expectativas de consolidación y crecimiento de la artista con respecto sus anteriores álbumes.

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FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: Temas:

1-Diada Sagrada 2-Coplas de un adios 3-Eso no es amor 4-Mil locuras cuerdas 5-La luna en mi 6-A violeta 7-Zamba para Susana 8-Canon Bipolar 9-Yo soy vos, vos sos yo (Feat Esteban Marques) Músicos:

Voz: Agostina Elzegbe Guitarra: Agostina Elzegbe Flauta: Pablo Fazio - @maderas_maier32 Bajo: Sebastián Forero - @sebassforero Percusión: Federico Ferraro @fedeferraro

Invitado en "Yo soy vos, vos sos yo" Esteban Marques (bandoneón) Arte de Tapa: Nontué Sans Letra y música:

Agostina Elzegbe, excepto "Coplas de un adiós" (letra Agostina Elzegbe y música Agostina Elzegbe y Esteban Saccone) y "A VIoleta" (letra Alicia Sosa, Música Agostina Elzegbe

Blanco Ingeniero de Mezcla: Hernan Blanco

Acerca de Agostina Elzegbe:

Agostina Elzegbe es guitarrista, cantante y compositora. Se dedica activamente a la docencia, es profesora de música, docente de guitarra clásica. Maestra de música Waldorf.

Estudió guitarra en el Conservatorio de Olavarría, y luego se radicó en Buenos Aires donde estudió composición en el IUNA y guitarra en forma particular. Integró durante cinco años la "Camerata Argentina de Guitarras".

Participó del "Festival Internacional Guitarras del Mundo". Integró el proyecto "Espiral de Mujeres Guitarristas".

En 2013 grabó su primer disco “La Vida”, el cual tuvo la colaboración del compositor, pianista, cantante y escritor Uruguayo Leo Masliah.

En 2015 lanza su siguiente material discográfico "Las cosas que habitan mi corazón", en el cual participan reconocidos artis-

tas de la escena musical contemporánea, como Juan Quintero y Luna Monti.

En 2019 musicaliza el documental "La lupa", de Marina Zeising.

En 2020 formó parte de "Música Esencial", grabado y filmado en vivo en el Teatro Caras y Caretas, San Telmo, Argentina.

Actualmente, lanza su tercer disco "CASA", también con composiciones propias y autogestivo, pero esta vez formato banda, refrescando y dando un giro a su sonoridad, la cual continúa cargada de identidad y fuerza.

Más sobre su música: https://g.co/kgs/TGbRc5

Agostina en redes: @agostina.elzegbe https://linktr.ee/agostina.elzegbe Prensa Ana Garland Management anagarland@gmail.com

Video Agostina Elzagbe https://open.spotify.com/artist/3Q 5VPIxLxPs9t2EnFxqiMb

Duración 37 minutos.

Grabado, mezclado y masterizado entre septiembre del 2021 y marzo de 2022 Estudio El Cubo, ingeniero Maschwitz. ingeniero de Grabación: Hernan

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Azul Schenquerman presenta su nuevo disco “Incendio”, el nuevo material de la joven cantante y compositora Azul Schenquerman, es un disco donde se indaga sobre la identidad, los vínculos, el miedo a perder aquello que atesoramos, el miedo a lo desconocido, y el impacto de la pandemia sobre la salud mental.

También, las canciones abordan una mirada más sanadora, desde un enfoque para ver un final con mayor optimismo, como si fuese una gran conversación o reflexión con uno mismo. Todo está planteado desde la vivencia de la compositora, no obstante, está pensado para que quienes lo escuchen puedan adaptarlo a sus propias vivencias.

El segundo disco de Azul Schenquerman aborda géneros como el indie, el rock, el folk y el pop. “Incendio” es un álbum ecléctico en base al formato. Hay canciones acústicas y otras eléctricas. Parte de esta conversación y dualidad ante lo que se plantea en las letras, también está representado en la diversidad de sonoridades.

“Incendio” viene después del disco “Catarsis” (2019). Representando así la metáfora de una especie de crecimiento forzado,

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“Incendio”

donde la catarsis no fue suficiente para borrar las marcas del pasado y es necesario invitar al “Incendio”.

César Giménez: piano | Ledmigarash: voces | Patricio Villarejo: cello | Luciana González: coros | Adrián Schenquerman: coros | Julián Mekler: contrabajo | Iñaqui Bordetas: guitarras y sintetizadores | Martín Torrez: sintetizadores y cuerdas.

Producción artística, programación, sintetizadores, arreglos, mezcla y grabación: Adrián Schenquerman.

Mastering (álbum): Chufitlandia.

Mastering (“Incendio”): Alejandro Bidondo.

Mirá el video del corte de difusión “Incendio”: https://youtu.be/8WZ5t5ODAEU

Incendio (Videoclip): Producido por El Sonido De Las Escuchá “Incendio” en Spotify: Imágenes. https://open.spotify.com/album/0h Dirección y postproducción: FranINWFlWpc9xj7S3DRge1j cesca Cantore.

Dirección de fotografía: Julieta Ficha técnica: Graña.

Dirección de arte y estilismo: Val Azul Schenquerman: voces, gui- Campos. tarra, piano, sintetizadores, Asistencia y cámara: Guille bombo legüero | Alex Musatov: Miotti. violines | Martín González Puig: batería y trombón | Valentín Cre- Azul Schenquerman es una mona: bajo, guitarras y coros | cantautora independiente argenMatías Barmat: guitarra eléctrica tina de 20 años que actualmente | Hipólito “Chino” Courvoisier: reside en CABA. Tiene dos discos bajo | David Amado: voz | Ale- editados: “Catarsis” publicado en jandro Spinelli: bajo y guitarra | 2019 e “Incendio” de 2022. La

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joven cantante indaga sobre diferentes sonoridades y géneros como el folk, el pop, el blues y el rock. Su música va siempre de la mano con comunicar experiencias y emociones que puedan ayudar a otras personas a sentirse acompañadas.

Azul comenzó a relacionarse con la música desde su infancia, aproximadamente a los 7 años, cuando sus padres al ver su pasión por el canto, la motivaron a tomar clases de piano. A partir de eso el viaje hacia la música solamente fue creciendo. A los 13 años sumó la guitarra y en paralelo comenzó a componer sus propias canciones.

En 2017 ganó el concurso "Vamos las Bandas" en representación de CABA con Lito Vitale y Miss Bolivia en el jurado. Gracias a esto se presentó en Tecnópolis Mar del Plata y grabó una canción junto a Lito Vitale en su estudio.

También comenzó a presentarse con frecuencia en el Centro Cultural Recoleta, el Universal y el Open Folk.

cal desde siempre.

silencio”, con la colaboración de Ledmigarash y “Solo el viento”, un dueto con David Amado.

En este 2022, Azul Schenquerman decidió volver al ruedo. Filmando un video conceptual para su flamante segundo disco “Incendio”.

Luego de presentar “Catarsis” en el Universal llegó la pandemia.

Con su primer disco apenas presentado, Azul, como el resto del mundo, quedó frenada. Con todas esas emociones, miedos y experiencias comenzó a componer y grabar su segundo álbum, “Incendio”, en el home-studio de su casa con su papá. A distancia fueron llegando las colaboraciones, y lo que parecía ser una manera de volcar las emociones de todo lo que sucedía se convirtió en un disco.

En 2020 lanzó el single adelanto “Al pasado un Blues”, con las colaboraciones de Matías Barmat e A los 18 años, todas sus cancio- Hipólito “Chino” Courvoisier. En nes se convirtieron en un disco 2021 lanzó los singles “Fiesta en llamado “Catarsis”, con 12 canciones originales. En este álbum colaboraron: Lito Vitale, Martín González, Tomás Amante, Patricio Villarejo, Alejandro Franov, Sebastián Mattiassi, Valentín Cremona, Alejando Spinelli, Luciano Vitale y Alejandro Goldberg. El productor artístico y arreglador musical es nada más y nada menos que el padre de Azul, Adrián Schenquerman, con quien son un equipo musi-

Discografía “Incendio” (2022).

“Catarsis” (2019).

Más info: https://www.instagram.com/azu_s chen/ https://www.facebook.com/AzulSchenquerman104200994289368/ https://www.tiktok.com/@azul.sc hen Spotify YouTube https://linktr.ee/azu_schen

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane

Video Incendio - Azul Schenquerman (Video Oficial)

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BIG MAMA LABORATORIO

Engendro, Está vivo!!

sobre la identidad de Big Mama Laboratorio, fué componiendo e invitando artistas de diferentes ámbitos y géneros así como también otros proyectos sociales vinculados a la transformación social y al arte, a sumarse a este gran movimiento.

Presentando el disco Engendro, luego de su gira por Córdoba y la Patagonia, por primera vez en la Ciudad de Buenos Aires. En esta edición se presenta junto a Juli Papi, Kami Kama y Tati D quienes colaboraron en el álbum. Será un show con música y danza para mover y disfrutar en La Casita Brandon.

En conclusión, la obra "Engendro" nos invita a reflexionar sobre nuestra humanidad, que al final de cuentas todos estamos conectados y que somos una mezcla, movimiento y energía en continúa evolución.

https://linktr.ee/BigMamaLaboratorio

Viernes 8 de julio 21 hs Casa Brandon: Luis Maria Drago 236 Villa Crespo – CABA Entradas $800 Entradas: venta anticipada https://www.passline.com/ Sobre engendro:

miento de desaprender para reconstruir una nueva humanidad.

La sensación de volver a empezar desde otras miradas, sin otro recurso más que el agradeci-

Recordando el motor ecléctico

Engendro surge en un momento de cambio, tanto para la cantautora Laura Zapata, como para el mundo entero.

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Así fue como comenzó esta cruzada, donde se deja en claro que la colaboración, la cooperación y el intercambio humano artístico es clave para el crecimiento personal y social.

laboratorio:

Sobre big mama

Este proyecto nace en la Villa San Cayetano de Beccar en el año 2011, tiene en su haber un Ep, 2 disco "fortaleza Onirica" y “Engendro” además varios simples. Una serie Documental en Canal Encuentro. Ha girado con sus shows, charlas y talleres por Alemania, Austria, Eslovenia,

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Uruguay y gran parte de las provincias de la Argentina y el gran Buenos aires. Compuso y compartíó escenario con artistas como Miss Bolivia, Paloma del Cerro, Camilo Carabajal, Sara Hebe, Leo García, Los Totora, Nación EKeko, Lula Bertoldi entre otros.

clásico o popular, y a la vez salir de la música pesada acercándose a estilos más bailables. En septiembre de 2018 lanza el primer EP con 3 temas y se dedica a tocar en vivo y generar contactos. Durante el 2020 realizo algunos singles con distintos

Las colaboraciones de la noche: Sobre Juli papi:

Productora de música electrónica y cantautora, presenta canciones e improvisaciones que se despliegan en un live set con loops y efectos en tiempo real. Su música movediza se compone de diversas texturas, con un mensaje claro donde naturaleza, sociedad y el ser mujer son protagonistas. Es docente de producción musical, diseñadora de sonido para audiovisuales, operadora técnica de teatro y forma parte activa de RED MULTISONORA Sobre kami kama:

Kami Kama es Camilo Vidal músico Neuquino asentado en Capital. Al finalizar su carrera en se interesó por la producción musical con medios electrónicos estudiando de forma autodidacta para llegar a producciones de carácter profesional.

Kami Kama surge con la inquietud de producir algo distinto a lo que venía haciendo que era más del ámbito académico, ya sea

artistas como Big Mama Laboratorio, Real Valessa, Gise Ve, Benjamming. En agosto del mismo año lanza SUR si primer disco en formato solista.

Sobre Tati D:

Tati D es un proyecto sobre diversidad corporal que nace

desde el dolor de una niña gorda y su resiliencia. Es un grito que emanó canción y se propagó como himno entre les gordes amigues para ser twekeado en las fiestas.

Es un proyecto que promueve la aceptación corporal, replantea lo pre establecido e invita a la reflexión con melodías pegadizas. TatiD es activista Gorda, militante, bailarina y performer.

La música es otra forma de llevar ese discurso de aceptación y disfrute corporal y volverla más amigable y apta para todo público. Es un proyecto que se viene gestando en redes con mucho amor y teniendo mucha aceptación positiva ayudando a generar debates tanto en escuelas, hogares como a personas en su soledad.

Notas: Andrea Feiguin TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

Video El Movimiento- Big mama Laboratorio -CAP #3

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MÚSICA EN VIVO

CE SUÁREZ PAZ presenta

"INFUSIONES ARGENTINAS" Ciclo de conciertos

La cantante y compositora se presentará en emblemáticos escenarios musicales de Buenos Aires con su nuevo ciclo "Infusiones Argentinas" en los que interpretará temas de su 3er disco "EsCEncia" (2019) más un renovado repertorio.

Temas clásicos de fusiones de vanguardia del rock, tango, folklore argentino y composiciones propias formarán parte de la nueva y progresista propuesta que ofrecerá en formato acústico, con diversos artistas invitados en cada concierto.

VIERNES 8 DE JULIO, 20hs Bar Lucille Gorriti 5520-Palermo (CABA) Entrada Libre

SÁBADO 16 DE JULIO, 20.30hs El Campo de los Sueños Parada Robles Comunidad de Artistas Ruta 8 Km 74,600 Exaltación de la Cruz Entradas: $800.Reservas por whatsapp al 02323 604953 Capacidad limitada DOMINGO 31 DE JULIO, 20hs NUEVO BEBOP CLUB Uriarte 1658- Palermo (CABA) Entradas: $1000.A la venta por

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www.bebopclub.com.ar

SÁBADO 27 DE AGOSTO, 21hs PISTA URBANA Chacabuco 874- San Telmo (CABA) Entradas: $800.A la venta por Alternativa Teatral MÚSICOS

Leo Andersen - guitarra Federico Siksnys - bandoneón y piano Leandro Barreto - percusión

Con la participación especial de: Eduardo Tami (flauta) Damaris Pozner (piano) Invitados sorpresa

ACERCA DEL CICLO "INFUSIONES ARGENTINAS"

En este nuevo ciclo de conciertos la cantante y compositora vuelve a los escenarios presentando un repertorio integrado por canciones pertenecientes a destacados compositores e intérpretes de la música argentina y que forman parte de su ADN cultural.

Con el talento vocal e interpretativo que la caracteriza, Ce Suárez Paz vuelve a innovar fusionando géneros musicales en esta nueva propuesta de temas clásicos con nuevas versiones interpretativas.

En su más reciente trabajo discográfico "EsCEncia" (editado por el sello Acqua Records en 2019), la artista trasciende un repertorio popular en el que se fusionan el rock, el tango y el folklore argentino, además de canciones que le pertenecen

como "Vivir el Hoy" y "El pasado me libera", en los que despliega su faceta autoral. Charly García, Spinetta, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Lito Nebbia, Daniel Toro y Chico Novarro, son algunos de los autores que integran el álbum que además contó con la participación de destacados músicos invitados: Franco Luciani, en armónica y Nicolás Guerschberg, en piano.

INFUSIONES ARGENTINAS

Oración del remanso - Jorge Fandermole Todos los días un poco - León Gieco Yo vengo a ofrecer mi corazón Fito Páez Asilo en tu corazón - Luis Alberto Spinetta Desarma y sangra - Charly García Vivir el hoy - Ce Suárez Paz Puerto Pollensa - Marilina Ross Corazón delator - Gustavo Cerati La despedida - Fito Páez Milonga del trovador - Astor Piazzolla Mi pasado me libera - Ce Suárez Paz Barro tal vez - Luis Alberto Spinetta Soy pan, soy paz, soy más Piero Razón de vivir - Víctor Heredia ACERCA DE CE SUÁREZ PAZ

Hija de artistas (Fernando Suárez Paz, violinista de Astor Piazzolla y Beatriz Suárez Paz, reconocida cantante), desde los 4 años grabó jingles para reconocidas marcas y a los 7 años (junto al pianista y compositor

Saúl Cosentino) participó en la grabación del disco de canciones infantiles “Cancioncitas”, siendo este el disparador para dedicar su vida al arte como cantante y actriz. Formada en actuación, canto y danza con los mejores referentes logró un perfil artístico ecléctico que le permitió abordar múltiples géneros musicales y actorales a lo largo de su trayectoria y también transmitirlos en sus escuelas de Teatro musical en Pilar durante 7 años y su Escuela de Canto Alma expresiva estudio con sede en Palermo y Pilar donde enseña su propia técnica vocal incorporando sus diversos conocimientos como Maestra superior de canto lírico y popular desde 2004 hasta la actualidad.

En su adolescencia integró diversas bandas de pop y rock como voz líder, grabando el disco Azimuth (1997).

Como actriz de teatro musical ha actuado en musicales como elenco, con Pepe Cibrián Campoy (2002 al 2005) y ha protagonizado diversas obras como la Operita María de Buenos Aires (Piazzolla- Ferrer) en Italia (2015 y 2021) y en Argentina la Obra Verano Porteño (Piazzolla) (2017).

Su devoción por nuestro país y su música la han marcado a fuego para interpretar los más diversos géneros populares argentinos con una impronta muy personal. A lo largo de su carrera se ha presentado en diferentes partes del mundo como Europa, EEUU, Centroamérica y varias ciudades de Argentina, compartiendo escenario con prestigiosos artistas como Diego Torres,

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Cae Bravo, Juan Rodó, Elena Roger, Amelita Baltar, Nahuel Pennisi y Raúl Lavié.

En 2012 comenzó su carrera en el Nuevo Tango junto a Federico Rosso con una propuesta de sonoridades muy modernas al que llamaron "After Tango".

En 2013 ganó el Pre Cosquín de San Fernando como “Mejor Solista Vocal de Tango”, llegando en 2014 al escenario mayor del Festival de Pre Cosquín en Córdoba. Ese mismo año grabó su primer disco ("Renaceré") con dirección musical de Fernando Suárez Paz, un trabajo profundo que recorre la obra del Maestro Astor Piazzolla. También en 2013 viajó a instalarse en Bogotá (Colombia) donde por dos años trabajó para la Embajada Argentina como representante de la música del Nuevo Tango en todo el país, junto al quinteto Leopoldo Federico, para todos los festivales argentinos (2014 al 2016).

En 2015 viajó para participar de diversos festivales de Italia y grabar junto a su padre y el Duettango, un álbum en homenaje a Astor Piazzolla que presentó en múltiples conciertos, con el que luego viajaría con Duettango (Chiacchiareta y Arlia) en diversas giras, (2016) Camden Town London UK, Barcelona, España, Alba, Cuneo, Italia, (2018) Reggio Calabria Italia. En 2017 junto a Aníbal Berraute en piano realizó su gira por la Florida, EEUU. En 2018 presentó su homenaje "Canto a Piazzolla'' en Rio de Janeiro y Buzios, Brasil, Marbella, San Pedro de Alcántara, Málaga, Granada, España y en el esce-

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nario mayor de La Usina del Arte junto a su quinteto en el marco del Festival Mundial de Tango.

En marzo de ese mismo año grabó con Nahuel Pennisi para el sencillo “Canta Spinetta” el cual estuvo producido por Gustavo Santaolalla.

En 2019 grabó su disco EsCEncia en los estudios Ion en el que recorre un repertorio que evoca la música argentina, presentándose en Pista Urbana y con una serie de conciertos en Torquato Tasso.

2021 fue un año de una experiencia extraordinaria, ya que en plena pandemia por el centena-

rio Astor Piazzolla fue convocada por Raúl Lavié para representar a la mujer en la Música de Piazzolla en el espectáculo "Piazzolla Inmortal" (con quien se presentó en más de 30 fechas en Argentina y continúa actualmente de gira por Buenos Aires e interior del país), y entre Junio y Agosto protagonizó, "María de Buenos Aires" de gira mundial con El coro Lírico Siciliano y la Filarmónica della Calabria por Italia.

En 2022 Ce Suárez Paz está abocada a su proyecto artístico personal en los conciertos "Infusiones Argentinas" con su nuevo disco "EsCEncia" sumando renovado repertorio para compartir con su amado público argentino.

MAS INFORMACIÓN www.cesuarezpaz.com

Contacto de Prensa IG @medioshabiles FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles medioshabilescom@gmail.com

Video Vuelvo al Sur Ce Suarez Paz Feat Sotavento Big Band Centenario Astor Piazzolla

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PAULA DÓRDOLO presentó en el CAFF La cantante y compositora Paula Dórdolo presentó “Catarsis”, su primer material discográfico: un EP integrado por cinco tangos de su autoría que acaba de ver la luz.

“Catarsis” nace de la revolución interna que lleva consigo la vida misma. El cambio constante, las emociones encontradas, el amor y la quietud, son algunas de las sensaciones que llevaron a la cantante a componer estos temas, enmarcados musicalmente en lo que hoy llamamos Tango Siglo XXI.

CATARSIS

SÍNTESIS BIOGRÁFICA

Nacida en Buenos Aires, Paula Dórdolo es cantante, compositora y docente. Siempre ha sentido gran atracción por la música popular Argentina, es egresada de la carrera de Canto Tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en los últimos años se dedicó exclusivamente a interpretar este género. Ha tenido la posibilidad de cantar en reconocidos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y el interior del país con diferentes propuestas y formaciones. Actualmente se encuentra presentando su primer trabajo discográfico “Catarsis” que cuenta con tangos originales de su autoría.

En sus propias palabras: “Había algo que tenía que decir, que cantar, que gritar y así viví este proceso creativo, como una catarsis Ficha técnica “Catarsis” de emociones, como una verdaPaula Dórdolo: voz, letra y múdera transformación.” sica German Coppola: piano y arreEscuchá “Catarsis” https://spoti.fi/3vTdqEf glos Ezequiel Uhart: bandoneón La cantante, que puso no sólo su Matias D’Amico: contrabajo voz, sino letra y música a los cinco temas que integran este debut discográfico, estuvo acompañada por German Coppola en piano, Ezequiel Uhart en bandoneón, Leo Andersen en guitarra, Matias D’Amico en contrabajo y Pedro Sotelo en violín, y compartió la fecha con la cantante Delfina Daverio.

Mirá el videoclip de “Gótico” https://youtu.be/36du_bpgYbs

Santiago Cursach: guitarra eléctrica Pedro Sotelo: violín

Grabado por Agustín Silberleib en Estudio Doctor F Mezclado y masterizado por Mariano Beyoglonian en Estudio Tritono Fotos / Diseño de tapa: Jonathan Martin Distribución digital: BDN Prensa: Ana Torrent prensa@anatorrent.com.ar Video Paula Dórdolo - Gótico

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JORGE VAZQUEZ presenta su nuevo video

"Me enamoré sin darme cuenta"

Luego de dos álbumes de clásicos, mayormente de tangos, a fines de 2021 Jorge Vazquez se dio el gusto de lanzar su disco, “Yo te propongo”, donde canta temas populares que marcaron momentos de su vida y de su carrera artística.

Jorge Vazquez presenta su nuevo video "Me enamoré sin darme cuenta" de su último disco "Yo Te Propongo".

Durante el 2021 y comienzos del 2022 lanzó dos videos de este trabajo, “Para vivir un gran amor” y “Bésame mucho”; ahora es el

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momento de conocer su tercer videoclip.

Se trata de uno de los grandes hits del recordado Sergio Denis.

“Me enamoré sin darme cuenta” formó parte del segundo álbum de la discografía de Denis, (“Sergio Denis” de 1971). Hoy Vazquez rescata esta joya, que tan bien queda en su voz y en su repertorio, para hacerla suya y darle su impronta.

El video fue filmado por Pablo Sofovich en El Molino (San Isidro) "Tenía 7 años y en los hombros de mi papá junto a mi vieja vi a

Sergio Denis por primera vez.

Creo que en ese momento me enamoré sin darme cuenta de está canción" cuenta Jorge y agrega: "Decidí incluirla dentro del repertorio de mi nuevo trabajo de estudio porque también es una manera de recordar a un gran cantor popular, muy querido por todos los argentinos."

El nuevo disco de Jorge Vázquez, "Yo te propongo" editado por el sello Sony Music, combina un amplio repertorio de boleros y baladas de todos los tiempos con el inconfundible sello de su voz.

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El disco esta compuesto por doce canciones clásicas entre los que se destacan: "Para vivir un gran amor" feat Cacho Castaña, "Besame Mucho" de Consuelo Velazquez, "Trigal” de Sandro, “Abrázame” de Julio Iglesias, “La nave del olvido”, “Cartas amarillas”, “Procuro olvidarte” y "Yo te propongo" de Roberto Carlos que llegan de la mano de la gran voz de Vazquez para emocionarnos.

También hay invitados que enriquecen aún más estas obras.

Destino San Javier canta “Júrame” junto a Jorge; Fabricio Rodríguez suma su armónica en “Te lo pido de rodillas” y Ale Ceberio le imprime su estilo a “Otro ocupa mi lugar”.

“YO TE PROPONGO”

1.Bésame mucho 2.Abrázame 3.Me enamoré sin darme cuenta 4.Yo te propongo 5.La nave del olvido 6.Júrame ft. Destino San Javier 7.Trigal 8.Cartas amarillas 9.Para vivir un gran amor ft.

Cacho Castaña 10.Te lo pido de rodillas ft. Fabricio Rodriguez

11.Procuro olvidarte 12.Otro ocupa mi lugar ft. Ale Ceberio

Acerca de Jorge Vázquez:

Jorge Vázquez nació en la ciudad de La Plata y desde pequeño comenzó transitar el camino de la música de la mano de su padre, un reconocido DJ de la ciudad. Más tarde, formó parte de un grupo llamado “Los Búhos”, donde tocaba la batería y terminó convirtiéndose en vocalista.

Luego siguió su carrera como solista haciendo tangos y baladas.

En 2015 participó del programa de Telefe "Elegidos, la música en tus manos", consagrándose ganador del certamen, lo que le dio la posibilidad de grabar su primer álbum titulado "Así", mate-

rial con el que en 2017 ganó el premio Carlos Gardel en la categoría Mejor Nuevo Artista de Tango.

En 2019 grabó su segundo álbum "Pasional" bajo el sello de Sony Music con la producción de Juan Blas Caballero y la colaboración de reconocidos músicos como Nicolás Ledesma (piano, arreglos y dirección musical), Daniel “Pipi” Piazzolla (batería), Pablo Agri (violín), Daniel Falasca (contrabajo) y Horacio Romo (bandoneón), entre otros.

Por su segundo trabajo ese mismo año fue nominado nuevamente a los Premios Gardel 2019.

Hoy, se encuentra a punto de lanzar su tercer álbum, nuevamente de la mano de SONY MUSIC. www.jorgevazquezoficial.com Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

Video Jorge Vazquez - Me Enamoré Sin Darme Cuenta (Official Video)

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LANZAMIENTO

Leandro Savelón Grupo + "pequeña" Big Band presenta

"De ver 2" es el tercer disco de Leandro Savelón como solista. En esta ocasión sumó a sus filas a un potente sexteto de vientos ("pequeña" big band) y a cinco reconocidos arregladores.

"De ver 2" fue grabado entre septiembre y octubre de 2021 y cuenta con la participación de grandes músicos: Nicolás Guershberg, Alejandro Manzoni, Guido Martínez, Víctor Skorupski, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Juan Canosa, Gustavo Musso, Sebastián "Taty" Calá, Emmanuel Alvarez, Francisco Huici, Daniel Kovacich, Agustín Lumerman, Jorge Savelón, Ca-

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"De Ver 2"

milo Zentner.

Este nuevo trabajo viene acompañado por material audiovisual registrado durante las sesiones de grabación y disponibles en el canal de YouTube de Leandro Savelón.

Cuenta con la co-producción de Mariano A. Fernández y arreglos de de Juan "Pollo" Raffo, Mariano Fernández, Guido Martínez, Emmanuel Álvarez y Nicolás Guershberg.

El concepto del disco por Leandro Savelón: "La idea principal de este trabajo fue convocar a arregladores reconocidos y trabajar

con ellos sobre composiciones propias, agregando un sexteto de vientos (por eso ‘pequeña big band’) al clásico cuarteto utilizado en discos anteriores (piano, guitarra bajo y batería).

Si bien sonoramente se diferencia de los otros dos trabajos por la inclusión de esta “pequeña” big band, no deja de ser un formato que siempre estuvo presente en mi vida, como escucha y como músico. Como es una sonoridad con la que mucha gente está familiarizada, me pareció una buena idea utilizarla, para llegar a través de ella, a quien le interese escuchar mi música."

"Esguince", del disco "De Ver 2".

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SOBRE LEANDRO SAVELÓN

Baterista, percusionista, compositor y productor. Leandro Savelón ha tocado con artistas destacados como Dino Saluzzi, Quique Sinesi, Alejandro Manzoni, Nicolas Guershberg, Luciana Jury, César y Alejandro Franov, Bernardo Baraj, Franco Luciani, Pedro Rossi, Coco Romero, María Estela Monti, Enrique Norris, Abel Rogantini, Guido Martínez, Guillermo Delgado, Taty Calá, Juan Pablo Navarro, Pablo Carmona, Beto Satragni, José Saluzzi, Fernando Kabusaki, Ulises Butrón, Cecilia Gauna, Ludmila Fernández, Máximo Rodríguez, Matías Arriazu, Julio Azcano, entre otros.

Se formó en el ámbito particular con su hermano Jorge, Tristán Taborda, José Luis Colzani. Actualmente forma parte de los proyectos Al vacío trío, Alejandro Manzoni Trío y Octeto, Luciana Jury Grupo, Cecilia Gauna Grupo, Carolina Valcarcel Grupo y Paola Gamberale Trío.

Fue además el baterista y compositor de la banda El Cuatriyo, grupo con el cual grabó tres discos, uno de los cuales -"Unitarios y Federales"- fue reconocido de interés cultural por la Cámara de Diputados de la Nación.

En 2012 debutó como solista con el disco "Cebador", nominado a los Premios Gardel. En 2019 presentó el segundo disco "De ver" en este formato, el que ha recibido grandes reseñas de medios y hoy se encuentra estrenando su tercer trabajo junto a la pequeña

big band.

Sobre el concepto de su música, Leandro cuenta: Como ya vengo diciendo de mis discos solistas anteriores, trato de retratar “el patio de atrás de mi casa”. La música que hago, la hago porque me gusta, pero aparte porque siento que es la música que debo hacer.

Hay música que me encanta escuchar, otra que me gusta tocar, pero no toda esa música representa mis vivencias y el entorno en el que me desarrollo como músico. Cuando compongo siempre tengo muy en mente este concepto.

Si bien soy básicamente baterista

y percusionista, cuando compongo lo hago con la guitarra o el piano. No se me ocurren ideas compositivas desde la batería.

También trato de que mis composiciones no orbiten alrededor de la percusión. Sin embargo, en este disco, la percusión y la batería están “más al frente” que en los dos discos anteriores.

Prensa en Argentina CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video ESGUINCE De Ver 2 - Leandro Savelón grupo + "pequeña" big band

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL EN CONCIERTO EN EL CCK

Viernes 1° de julio, a las 20:00 Sala Auditorio Nacional del CCK (Sarmiento 151, CABA)

Mtra. Valeria Martinelli, Directora Coro Nacional de Niños Repertorio:

Michael Haydn: Laudate Pueri Dominum Wolfgang A. Mozart : Sinfonía n.º 35 en re mayor, K. 385.

Alberto Williams Segunda Sinfonía en Do menor ""La bruja de las montañas"", Op. 5

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ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL "HOMENAJE AL MTRO. GERARDO GARCÍA" EN EL CCK Miércoles 6 de julio, a las 20:00 Sala Auditorio Nacional del CCK (Sarmiento 151, CABA)

Director y solista: Mtro, Manfred Kraemer Repertorio:

Johann Sebastian Bach, Suite orquestal Nro. 3 en Re mayo

Carl Philipp Emanuel Bach, Sinfonía I en Re mayor (Wq 183-1) Joseph Haydn Sinfonía 103 en Mib mayor ""Paukenschlag""

Acerca de Valeria Martinelli (directora invitada)

Valeria Martinelli, nació en Río Cuarto, Córdoba. Fue Directora Adjunta de la Orquesta Sinfónica de la Universidad del Norte de Asunción, Paraguay, con la cual dirigió varias producciones operísticas y conciertos sinfónicos.

Fue invitada a participar de Festivales y Seminarios colaborando

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con orquestas tales como Orchestre Philarmonique du Luxembourg; Savarian Symphony Orchestra, Hungría; Bucharest Symphony Orchestra, Rumania; Orchestra da Camera Fiorentina, Italia; Thin Edge New Music Collective Ensemble, Canadá; Sinfónica de Rosario; Académica del Teatro Colón, entre otras.

masterclasses con Charles Dutoit, Peter Eötvos, Zsolt Nagy, Howard Williams, Luis Gorelik y Jorge Rotter, en instituciones tales como el Centre Acanthes de Francia; Bartok Festival de Hungría; Bucharest Music Institut de Rumania; Florence Conducting de Italia, entre otras.

Valeria, es integrante del Coro También ha dirigido estrenos de Nacional de Música Argentina. óperas contemporáneas en el Teatro Argentino de La Plata, Centro Nacional de Música y Teatro San Martín de Buenos Aires. Fue invitada a participar de las conferencias sobre “nueva ópera” en Music Theatre Now 2013, en Suecia. Además, compuso y dirigió la música del ballet "Historia de mujeres intensas” en el Teatro Nacional Cervantes.

Acerca de Manfredo Kraemer Como directora de Nonsense En- (director y solista invitado) samble Vocal de Solistas, se ha presentado en las salas más im- Especializado en la interpretación portantes de Latinoamérica, históricamente informada de la grabó 3 CDs y estrenó más de 80 música de los siglos XVII y XVIII, obras nuevas de diferentes géne- trashumante entre Europa y Améros vocales. Trabajó en los estre- rica como solicitado concertista, nos latinoamericanos de “Music director y docente, Manfredo Krafor 18 musician" de S. Reich, emer ha sido reconocido por el "Sinfonía" de L. Berio, y la ópera BBC Music Magazine como “uno "Die Materie" de L. Andrieseen en de los violinistas barrocos más inel Teatro Colón y el Teatro Argen- fluyentes y distinguidos de la actualidad”. tino de La Plata.

Estudió piano y oboe en el Conservatorio de Río Cuarto y de Córdoba respectivamente. Estudió Composición en la Universidad Nacional de Córdoba y el Diplomado en Compositores Latinoamericanos en la Universidad Nacional de México. Estudió dirección orquestal con Carlos Giraudo y se perfeccionó en

Nacido en Argentina, en 1984 se radicó en Alemania, donde estudió en la Escuela Superior de Música de Colonia y cofundó en 1985 la orquesta Concerto Köln.

Entre 1986 y 1991 fue miembro del mundialmente famoso ensamble Musica Antiqua Köln. Desde entonces se embarcó en una carrera freelance, colaborando con

los más renombrados conjuntos barrocos (Les Art Florissants, Les Musiciens du Louvre, Anima Eterna, Cantus Cölln, Les Cyclopes, Capriccio Stravagante, Tafelmusik, etc.) bajo dirección de William Christie, Marc Minkowski, Jos van Immerseel, Frans Brüggen, René Jacobs, Gabriel Garrido, y otros. En 1992 comenzó una colaboración que perdura, como partenaire de música de cámara y violín concertino de Le Concert des Nations bajo dirección de Jordi Savall.

En 1996 creó The Rare Fruits Council, un ensamble dedicado a difundir repertorio barroco olvidado o poco conocido, y cuyas grabaciones han merecido numerosos premios y aclamación internacional. Impulsor del Festival de Música Barroca “Camino de las Estancias” de la Provincia de Córdoba, ha sido además fundador de “La Barroca del Suquía”, una de las primeras y más prestigiosas orquestas con instrumentos originales en la Argentina.

Solicitado como director invitado de orquestas y ensambles de renombre internacional, es titular desde 2004 de la cátedra de violín barroco en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona, y mantiene a la par una intensa labor docente en universidades y conservatorios de Europa y América.

Acerca de la Orquesta Sinfónica Nacional Fue creada en 1948 como Orquesta Sinfónica del Estado con el objetivo de promocionar a directores, compositores y ejecu

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tantes argentinos y difundir los clásicos de la música en grandes y pequeños auditorios.

A lo largo de su historia, fue conducida por Roberto Kinsky, Juan José Castro, Víctor Tevah, Simón Blech, Teodoro Fuchs, Juan Carlos Zorzi, Jacques Bodmer, Bruno D’Astoli, Jorge Rotter y Jorge Fontenla, como directores titulares, y por personalidades de la talla de Erich Kleiber, Georg Solti, Ernest Ansermet, Igor Markevitch, Hermann Scherchen, Sergiu Celibidache, Rudolf Kempe, Antal Dorati, Malcolm Sargent, Hans Rosbaud, Jean Fournet, Igor Stravinsky, Heitor Villa-Lobos, Aram Katchaturian,

presentó en Chile, conducida por Juan Carlos Zorzi, y en Brasil, por Blech, durante el Festival de Invierno de Giordao (San Pablo).

Durante 1998, realizó una gira por Japón que incluyó una memorable presentación en Tokio, junto a la pianista Martha Argerich, culminando con un exitoso concierto en Los Ángeles (Estados Unidos).

En la temporada 2000 fue distinguida como única representante de Latinoamérica en la XVI Edición del Festival de Canarias De los Cinco Continentes, donde se presentó junto con las más destacadas orquestas del mundo.

En el marco de diversas acciones de contenido social, desarrolladas a partir del año 2004, participó del programa Música en las Fábricas, con multitudinarias preCumpliendo con su fin de or- sentaciones en ámbitos de la proquesta nacional, se presentó en ducción y el trabajo. Así, actuó más de cincuenta ciudades del por primera vez en Ushuaia, en la interior del país que, en muchos Cooperativa Renacer (ex Aurora), casos, carecían de organismos en los Talleres orquestales propios (Diamante, Entre Ríos; Bella Vista, Corrien- Ferroviarios de Tafí Viejo (Tucutes; Zapla, Jujuy; Santiago del mán) y en el Barrio El Tambo de Estero; La Rioja; Catamarca, La Matanza. Por su aporte a la Comodoro Rivadavia, Chubut; cultura musical del país, fue gaLas Heras, Caleta Olivia, Puerto lardonada con el diploma al méSan Julián, Santa Cruz; Roque rito que otorga la Fundación Saenz Peña, Chaco entre Konex (1989), y el reconocimiento a la "mejor orquesta de la otras). década durante los años 1989, En 1991, la Sinfónica llegó por 1999, 2009 y 2019, recibiendo primera vez a Europa para actuar además la distinción Konex de en las principales ciudades de Es- Platino por su labor musical y culpaña bajo la dirección de Simón tural en 2019. Fue distinguida, Blech, con un repertorio íntegra- asimismo, por la Asociación de mente dedicado a autores ameri- Críticos Musicales de la Argentina canos. Un año más tarde, se como Mejor Orquesta de las TemFrank Martin, Pablo Casals, Zubin Metha y Charles Dutoit, como directores invitados, entre muchos otros.

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poradas 1996, 2000 y 2002. Participó en 2010 de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, actuando en el palco central enclavado en la Plaza de la República, frente al Obelisco, ante cientos de miles de asistentes.

Durante el año 2015 actuó en la velada musical inaugural de la gran Sala de Conciertos “Ballena Azul” del Centro Cultural Néstor Kirchner y se presentó en la referida sala, donde desarrolla su Ciclo de Conciertos Principales, junto a la pianista Martha Argerich y prestigiosos artistas internacionales. A partir de ese mismo año, el Maestro Pedro Ignacio Calderón es el Director Emérito de la Orquesta Sinfónica Nacional, luego de 22 años ininterrumpidos como director titular de la misma.

Acerca del Coro Nacional de Niños

El Coro Nacional de Niños es un organismo musical que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y que tiene como meta la expresión artística del repertorio coral en todos los ámbitos del país, a la vez que promueve la formación profesional de los pequeños cantantes que intervienen. Hasta fines de 2009 fue dirigido por la Mtra.Vilma Gorini de Teseo. Al año siguiente la dirección fue asumida por la Lic. María Isabel Sanz.

El organismo posee un espíritu musical de gran amplitud, manteniendo siempre la premisa de la mejor calidad artística posible.

Esto se refleja en la prolífica tra-

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yectoria del coro y en la interpretación de obras fundamentalmente “a cappella”, pero también sinfónico-corales o escritas para otras diversas formaciones musicales. Su vasto repertorio abarca desde la música de cámara del Renacimiento hasta la actualidad, incluyendo también el género operístico. Cuenta con seis registros en su historia y fue convocado a participar de la banda sonora de las películas “Yo, la peor de todas” (de María Luisa Bemberg, 1989) y “Tetro” (de Francis Ford Coppola, 2008).

Importantes batutas dirigieron al organismo: Michel Corboz (La pasión según San Mateo, de J.S. Bach), Ljerko Spiller (Misa Santo Leopoldo, de M. Haydn), Pedro Ignacio Calderón (3º y 8º Sinfonía, de G. Mahler y Salmo 150, de A. Ginastera), Alberto Balzanelli (Carmina Burana, de C. Orff), Mario Benzecry (Cantata: Nos ha nacido un niño, de D. Buxtehude y Los Alumbramientos, de I. Urteaga), Antonio María Russo ( Spring Symphony, de B. Britten y Escenas del Fausto, de R. Schu-

mann), Jorge Fontenla (Elías, de F. Mendelssohn), Carlos Calleja (Salmo LI, de J. A. Hasse), Sergio Siminovich (El Mesías y La elección de Hércules, de G. Haendel, Las estaciones, de F.J. Haydn y Te Deum, de J.B. Lully), Carlos Vieu (La infancia de Cristo, de H. Berlioz y Carmina Burana, de C. Orff), Mario Perusso (Sinfonía Nº 3, de M. Perusso), Reinaldo Censabella (Carmen, de G. Bizet), Emmanuel Siffert ( Spring Symphony, de B. Britten), Roberto Luvini (Cantata San Nicolás, de B. Britten y Misa de Gloria, de P. Mascagni) y Juan F. La Moglie (Cantata: El Señor piensa en nosotros, de J. S. Bach y Balada de la placeta, de R. Teseo), entre muchos otros.

Realizó giras de conciertos por casi todas las provincias argentinas, Brasil, Dinamarca, Italia, El Vaticano y México.

También compartió conciertos con los Niños Cantores de Viena, en 1982.

Entre los principales premios re-

cibidos figuran: Finalista (máximo premio otorgado) en el Festival Internacional de Coros de Porto Alegre (Brasil) -en 1977, 1982 y 1989-; “Gran premio CAMUUNESCO” -otorgado por el Consejo Argentino de la Música , en 1998-; Premio Testimonio “Unión Nacional” en el Área Cultura otorgado por el Movimiento Familiar Cristiano, en 2003-; Galardón “Cruz del Sur 2007” -otorgado por el Comité Ejecutivo de la Exposición del Libro Católico-; y Premio Raíces a la Cultura, en 2013.

En 2012 el organismo celebró su 45º aniversario ofreciendo un concierto en la sala principal del Teatro Colón (C.A.B.A.), dentro del Ciclo Intérpretes Argentinos.

Al año siguiente, la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina distinguió a dicho aniversario como uno de los hechos de mayor trascendencia positiva de ese año.

En 2014, la misma Asociación seleccionó al Coro Nacional de Niños para la terna de la categoría “Mejor Coro Argentino”, en reconocimiento a la elevada jerarquía artística de su labor durante la Temporada 2013.

En 2017 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires homenajeó al organismo en ocasión de la conmemoración de su 50º aniversario. La celebración principal tuvo lugar en un concierto ofrecido en la Sala Argentina del CCK.

Esta temporada celebra su 55° Aniversario.

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Cartelera

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“El Beso de la Mujer Araña”

de Manuel Puig en Teatro Buenos Aires. Cumplimos 100 funciones!

Protagonizada por Pablo Pieretti sibilidad de ser vistas a través de muchos lentes. No se detiene en y Oscar Gimenez con dirección de Valeria Ambrosio la formalidad de la palabra sino que usa la palabra para abrirnos un espectro infinito de sub textos SINOPSIS e interpretaciones.

El beso de la Mujer Araña de Manuel Puig, narra la historia de dos Este espectáculo es un homenaje prisioneros que comparten una a nuestro compañero Ernesto celda en la Argentina de los años Perez Re 70. Uno de ellos es militante de una organización revolucionaria y FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA el otro un homosexual acusado de corrupción de menores. El es- Autor: Manuel Puig pectáculo habla de ideales, de Intérpretes: Pablo Pieretti – compromiso, de limitaciones, de Oscar Gimenez miserias, de libertad y todo lo in- Voz en Off: Héctor Fernández herente al ser humano, y por Rubio sobre todas las cosas habla de Escenografía: José Palumbo amor. Del amor mas allá de la se- Diseño de iluminación: Valeria xualidad. Del amor salvador, Ambrosio aquel que no distingue , que per- Música Original: Alessio Ambromite abrir la conciencia y nos per- sio mite vernos , encontrarnos en el Diseño gráfico: Valeria Ambrosio Fotografía: Nacho Lunadei, Carotro y ser el otro. los Alberto García A lo largo de la obra veremos Asistencia de dirección: Melisa como Valentin y Molina se atra- Fuentes viesan , se transforman y se unen, signando un destino fatal y Producción ejecutiva y artística: Ale García esperanzador a la vez.

El beso es una de aquellas obras Dirección: Valeria Ambrosio maestras que permanecen siempre actuales y que ofrecen la po- Funciones

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Jueves a las 21 hs Viernes y Sábados a las 20 hs Teatro Buenos Aires Rodríguez Peña 411 y Avda. Corrientes Entradas en Alternativa Teatral

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Al margen de la escena comercial de la cual hablamos a meEl beso de la mujer araña re- nudo, hay un movimiento, que se gresa en su mejor versión. Enco- puede ver también en la calle miable puesta de la obra de Corrientes, que ensaya otras Manuel Puig a cargo de Valeria búsquedas teatrales más austeAmbrosio, con muy buenas ac- ras, pero de gran potencial artístuaciones. De las tres puestas tico… del texto teatral, producidas hasta el momento en la Argen- Otro punto importante de este intina, ésta, la de Valeria Ambrosio, teresante trabajo son las estuposiblemente sea la mejor. Es pendas composiciones de Pablo tan austera como creativa, realza Pieretti y Oscar Giménez, ambos todas las aristas de los parla- de gran compromiso emocional mentos y ofrece dos actuaciones en sus atribuladas criaturas. encomiables: las de Pablo Pie- Además resulta laudatoria la retti, como Valentín, y Oscar Gi- labor de Valeria Ambrosio, quien ménez, en un verdadero tour de después de varios tropiezos, force como el atribulado Molina. vuelve a mostrar su talento para cuestiones menos pretenciosas Gustavo Lladós - LA NACION DIJO LA PRENSA

LAC y de mayor creatividad.

Carlos Abeijón

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Pieretti le otorga la adecuada robustez juvenil al crédulo muchacho, mientras Gimenez crea una figura magnética y seductora.

Ambos talentosos están muy bien dirigidos por Ambrosio.

Jorge Luis Montiel - Revista Noticias

El Beso de la Mujer Araña, sigue siendo una obra vigente y sigue sorprendiendo. El secreto no se cuenta, hay que ir a ver esta versión para darse cuenta que dos actores y una directora han sabido reinventar, una historia que si bien es muy conocida, termina

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impactando.

Marcelo Oliveri - Artemixia

Una obra emblemática para la comunidad LGTB llega al teatro con los actores Oscar Giménez y Pablo Pieretti. Una puesta escenográfica mínima que resalta la escena erótica-amorosa entre dos hombres presos con una modernidad pasmosa. A sala siempre llena, visitada –curiosamente- por un público muy joven y que en apariencia excede al colectivo LGBT, la obra, por fin, salió del clóset.

Facu Soto - Suplemento SOY / Página12

Por supuesto que dicha belleza en esta reposición solo puede apreciarse de la mano de una dirección cuidada, de Valeria Ambrosio, y dos intérpretes de la talla de Oscar Giménez y Pablo Pieretti. Ellos le ponen el cuerpo a Molina y Valentín, aquellos presidiarios de mediado de siglo pasado que comparten su celda y dos mundos completamente diferentes.

Martin Cantet - Espectáculos de acá

Brilla y moviliza el clásico de Manuel Puig en versión de Valeria Ambrosio. Las logradas actuaciones de Pablo Pieretti y Oscar Giménez, con acertada dirección de Valeria Ambrosio, y un guion con elementos sumamente conmovedores, hacen de esta obra una pieza imperdible en la actual cartelera porteña. Rescatar este clásico de Manuel Puig se vuelve una tarea necesaria. La obra nos habla de esas ficciones tan indispensables para mantenernos

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a las tablas. Molina un vidrierista hombre maduro entrado en las cuatro décadas, homosexual… estupendamente representado por Giménez que transita duLa sensibilidad explicita de rante toda la obra con una solOscar Giménez , poniéndose en tura en el escenario que atrapa la piel de Molina, es impresio- desde un principio sin moralizar nante; se nos eriza la piel al verlo y sin caer en los estereotipos de en este amoroso personaje tan un homosexual grotesco y abquerible que no lo podemos dejar surdo. de alabar; obviamente, ya conocemos el talento y el profesiona- …Junto a su joven compañero lismo de este eximio actor. Lo de celda, Valentín, interpretado mismo para Pablo Pieretti cuya por Pablo Pieretti, con una impepasión por la actuación lo lleva a cable ductilidad a la hora de darle esa ternura implícita a Va- cambiar de climas cuando el lentín, ternura que lo vuelve in- texto lo requiere. La dirección de menso, a pesar de sus Ambrosio no es pretenciosa ni sufrimientos; es un personaje mucho menos no está en la búsque tiene mucho vuelo y creativi- queda de la sutilidad, en la diadad y al que Pablo Pieretti lo léctica de los personajes, no se moldea magníficamente. Estos guarda nada, no anda con roactores se lucen en sus interpre- deos intelectuales ni interpretataciones con esa presencia es- ciones rebuscadas. cénica y sus idoneidades que los Patricio Fernandez Abregu - La destaca y que nos llevan a darles Izquierda Diario un aplauso interminable al final GARBO PRENSA de la función.

Estela Gómez - Portal Cultura info@garboprensa.com del Ser Producciones Video La historia de dos prisioneros “El Beso de la Mujer Araña” de que comparten una celda en la Manuel Puig en Teatro Buenos Argentina de los años 70 vuelve Aires. Cumplimos 100 funciones! vivos en un mundo lleno de violencia.

Milly Vázquez - Portal de Cultura y Espectáculos de Martin Wullich

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ESTRENO

Ella y el amor

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Dirección: Daniel Miglioranza

El pasado sábado 4 de Junio a las 21 hs. es estrenó el unipersonal “Ella y el amor”, protagonizada por Maria Marchi, con dirección de Daniel Miglioranza.

dron Teatro. Niceto Vega 4802.

Reservas 4777-7976. CABA. Entradas: $1000.

Entradas por alternativateatral.com Duración de la obra: 60 minutos.

Iluminación: Leandra Rodríguez.

Producción Ejecutiva: Alan Mon- Sinópsis: serrat.

“Ella y el amor” es un unipersonal, Prensa: Alfredo Monserrat. Tex- cuyo eje es el amor y la sensualitos: Maria Marchi. dad.

“Ella” es una escritora que neceLas funciones se realizarán todos sita actuar para poder escribir. los sábados a las 21 hs. en Ta- Transforma sus experiencias y

sus emociones en material creativo.

Transitará el dolor, la alegría, la soledad, el miedo, el riesgo de vivir, sosteniendo sus únicas verdades: Actuar y escribir -como una impostergable búsqueda de felicidad- o un camino que la conduce al milagro de la inspiración para “crear placer”. Una de las tantas formas de amor.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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EL CAZADOR Y EL BUEN NAZI con Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio Recibidos

que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron? ¿Qué En "El cazador y el buen nazi", diálogo era posible entre un vicMario Diament se vale de Un día de mayo de 1975, el fa- timario y una víctima del Holoabundante documentación para moso cazador de nazis Simón causto? dramatizar el encuentro entre Wiesenthal recibió una inespeel cazador de nazis Simón Wie- rada visita en su oficina del Cen- En "El cazador y el buen nazi", senthal y Albert Speer, ex ar- tro de Documentación de Viena. Mario Diament se vale de abunquitecto y ministro de Su visitante era nada menos dante documentación para dra-

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Armamentos de Hitler.

Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

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matizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.

FUNCIONES:

Lunes a las 20.30hs El Tinglado Mario Bravo 948 Entrada general $2000 En venta por Alternativa Teatral FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Autor: Mario Diament Actúan: Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio Voz secretaria: Gabriela Licht Diseño vestuario: Daniela Taiana Diseño escenografía: Hector Calmet Diseño iluminación: Miguel Morales Musicalización: Jean Pierre Noher Realización escenografía: N.C, JM. CH, S.L, Paula Molina Realización vestuario: Volodymyr Hlavadskyy Fotografía: Gianni Mestichelli Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Mauro J. Perez, Alberto Teper Asistente de dirección: Christian de Miguel Dirección: Daniel Marcove

mente vive en Miami.

SOBRE MARIO DIAMENT

Nació en Buenos Aires, en 1942.

Es autor de más de veinte obras, además de guiones de cine y televisión, que le han valido premios nacionales e internacionales. Sus obras se han presentado en más de veinte países en cinco continentes. En su producción se destacan “Crónica de un secuestro”, “El Invitado”, “Tango perdido”, “Esquirlas”, “El libro de Ruth”, “Cita a ciegas”, "Un informe sobre la banalidad del amor", "Por amor a Lou", "Tierra del fuego", "Guayaquil: una historia de amor", “Franz y Albert”, “Pequeñas infidelidades”, “Moscú”, “Los amantes de la Casa Azul” y “El Fixer”. Diament es autor de la novela "Martín Eidán" y de trabajos de no ficción como "Conversaciones con un judío" y "El hermano mayor - Crónicas norteamericanas". En su extensa carrera periodística, fue director de El Cronista, jefe de redacción de La Opinión y secretario de redacción de Clarín, además de corresponsal en los Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente. Como docente fue director del Máster de Periodismo en Español de la Universidad Internacional de la Florida. Actual-

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SOBRE DANIEL MARCOVE

Como director ha estrenado obras de autores como C. Gorostiza, R. Cossa, P. O'Donnell, M. Diament, R. Talesnik, P. Zangaro, B. Mosquera, B. Carey, J. Langsner, S.G. Posse, L. Laragione, S.T. Molina, S. Poujol, A. Bauab, M. Cossa, R. Halac, C. Cernadas Lamadrid, R. Perinelli, E. Rovner... entre otros. Y en titulos como "El saludador", "Viejos conocidos", "El puente", "Auto de fe...Entre bambalinas", "Bar Ada", "Tenesy", "El sable", "Vincent", "Tierra del Fuego", "Franz y Albert", "Correas, la voluntad de vivir", "Coronado de gloria", "La herencia", "Moscu", "A la izquierda del roble", entre otros.

Como actor ha sido dirigido por directores como H. Crilla, A. Alezzo, J.Kogan, R. Villanueva, O. Fessler, O. Grasso, J. Baccaro, M. Iedbavni, O. Bonet, B. Mattar, J.M. Paolantonio, J. Ordano, V. Mayol, D. Amittin, entre otros, en títulos como "Despertar de Primavera", "Recordando con ira", "Fuenteovejuna", "Stefano", "La muerte de un viajante", "Arriba corazon!", "Tartufo", "Volvió una noche", "Años dificiles", entre otros.

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(allí se conocieron con Ernesto Claudio, aunque esta es la primera vez que trabajan juntos).

Los años 80 lo encontraron dando sus primeros pasos en la profesión ("Romeo y Julieta" en el off, "La Piaf" con Virginia Lago, "En boca cerrada" con su maestro) y con el nacimiento de su único hijo Michel, con quien hoy comparte trabajos. En 1984 debutó en cine en un breve papel en "Darse cuenta" de Alejandro Doria.

Ha recibido los siguientes premios: Premio Nacional Pepino 88, Maria Guerrero, ACE, Florencio Sanchez, Leonidas Barletta, Florencio (Uruguay), ACE y HOLA (N. York, USA). Ha realizado giras por America Latina, Europa y USA. Ha sido jurado del Instituto Nacional de Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, y en varios festivales. Ha sido miembro de la Comisión Directiva de Teatro Abierto, y vicepresidente de la Asociación Amigos del T.N. Cervantes. Y durante todos estos años ha sido docente del arte teatral, habiendo dictado talleres en todo el país.

SOBRE JEAN PIERRE NOHER

durante su adolescencia escapando del nazismo. Restablecida la paz en el Viejo Continente regresó a Francia. Pero ya adulta y casada con Patrick Noher (quién también escapó de un campo de concentración nazi vestido de monaguillo a los 13 años) y dos hijos pequeños, se subieron al barco rumbo a la Argentina.

Nació en París, en 1956. Actor franco-argentino de teatro, cine y Su relación con la actuación cotelevisión. Su madre Renée (de menzó en 1976, cuando se sumó origen judío) vivió en la Argentina a los talleres de Agustín Alezzo

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Trabajó en diversas series y miniseries: "Diciembre 2001" de Star+, "Maradona, sueño bendito" (Dir. Alejandro Aimetta), "El Presidente" (Dir. Armando Bo - AMAZON), "Santos Dumont" (HBO Brasil), “Monzón” (Dir. Jesús Braseras - Turner - Space -/ NETFLIX), "O Mecanismo 2" (NETFLIX Brasil), "Samantha" (NETFLIX Brasil), "Impuros" (Dir. Tomás Portella y René Sampaio FOX Brasil).

En teatro también presentó "The rocky horror show" (interpretando a Frank N. Furter), "Her o Noher", espectáculo musical unipersonal; “Borges y Perón” (Dir. Victor Laplace); “Music Hall” (Dir. Alfredo Arias); “Aryentains 2” y “Aryentains” (Dir. Lía Jelín); “Locos de Verano” (Dir Daniel Marcove); “Peter Pan” (Dir Mariana Sagasti); “La Pulga en la Oreja” (Dir China Zorrilla); “P.D. Tu Gato Ha Muerto” (Dir. Marcelo Alfaro); “Traveling” (Dir. Marcelo Alfaro); “Fiebre de Heno” (Dir. China Zorrilla); “Hotel Parliament” (Dir. Gianni Lunadei); “Tovarich” (Dir. Rodolfo Graziano), entre otros.

Ha trabajado en numerosos pro-

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gramas de televisión en Argentina (Buenos Vecinos, Los Simuladores, Resistiré, Los Roldán), Francia y Brasil (Avenida Brasil, “Flor do Caribe”, “O Rebu” (La Fiesta).

Por su primer gran protagónico en cine “Un amor de Borges” (2000) recibió los premios de mejor actor de varios festivales del mundo: Festival Biarritz/Francia, Festival de Miami, Festival de Gramado y Festival de Santo Domingo. Ha rodado casi 50 películas entre las realizadas en Argentina, Brasil, Uruguay y México ("Diarios de motocicleta" dirección de Walter Salles (coproducción con Estados Unidos) donde interpreta a Ernesto Guevara Lynch (el padre del Che Guevara); "El nido vacío" de Daniel Burman, junto a Cecilia Roth; “Valentín” (Alejandro Agresti); “Roma” (Adolfo Aristarain); "La forma de las horas" (Paula de Luque); “El Almuerzo” (Javier Torre); “El Amigo Alemán” (Jeanine Meerapfel); “Las Voces” (Pablo Torre); "El Vagoneta en el Mundo del Cine”; “El Mal del Sauce” (Sebastián Sarquís); “El Resultado del amor” y “Lifting del corazón” (ambas de Eliseo Subiela); entre otras. En el 2019 protagonizó "Un sueño en Paris" de Cucho Constantino, película documental sobre Le Trottoirs de Buenos Aires en la capital francesa.

Jean Pierre Noher se revela, además, como un artista que excede las dotes actorales.

En una imprescindible vuelta a sus orígenes, lanzó un disco con canciones en francés: Her o Noher. Actualmente desarrolla su carrera filmando en Argentina,

Brasil y España.

.PAL. BAT.A A. guapo del 900", "Mil años, un día", "Trescientas millones", "Noche de Reyes", "Memorial del cordero asesinado", "Los casos de Juan", "El herrero y el diablo", "Pericones", "Haciendo tiempo", "La vuelta al mundo", "Jamel", "Cita a ciegas", "La Señorita de Tacna", "La forma que se despliega", "Viaje a la penumbra".

En cine, fue parte de "Tiempo de Valientes" de Damián Szifron, "Herencia" de Paula Hernández, SOBRE ERNESTO CLAUDIO "Todvía", "Tita de Buenos Aires" Nació en Buenos Aires, Argen- de Teresa Constantini, "Metegol" tina. Se formó con Agustín Alezzo y "Luna de Avellaneda" de Juan y Juan Carlos Gené. En teatro José Campanella. "Tango feroz, participó de más de treinta espec- la leyenda de Tanguito", "Cabatáculos entre los que se encuen- llos salvajes" y "Cenizas del paratran: "La forma que se despliega", íso" de Marcelo Piñeyro. “Yo soy "Jamel", "La Srta. de Tacna" con sola”, "Carne de neón", “Almejas Norma Aleandro, "La vuelta al y mejillones”, “Nevar en Buenos mundo", "Días eternos", "El des- Aires". "La última fiesta" de Leancenso del Monte Morgan", "Cita a dro Mark y Nicolás Silbert. ciegas" por la que estuvo nominado a los premios ACE, "El En televisión participó de reconoamante", "Miembro del Jurado". cidas tiras y series como "EpitaEstuvo nominado al premio Flo- fios", "Amor mío", "Padre Coraje", "Soy Gitano", "Chiquititas", “099 rencio Sánchez.

Central”, “Montaña rusa”, “Caín y En teatro es protagonista de Abel”, "Culpables", “Los Simula«Toc-Toc» dirigida Lía Jelín, "El dores”, “Por ese palpitar”, “Heredeseo del otro" de Mario Schajris, deros de una venganza”, "Las "Miembro del Jurado" con direc- huellas del secretario", "Milagros ción Cora Fiorillo y autoría de Ro- en Campaña", "El hombre que berto Perinelli, "El Amante" de volvió de la muerte", "Mujeres Raúl Mereñuk, "Las descentra- asesinas" y "El Marginal", entre das" de Eva Halac y "El descenso otros. Recientemente participó en del Monte Morgan" de Daniel Ve- la adaptación de la serie argenronese. "Hamlet" en el Teatro tina "Historia de un clan" sobre la San Martín, la versión de Rubén historia de Arquímedes Puccio Szuchmacher. También participo para Telemundo Global Studios, de "Pájaro de barro", "Debida México. obediencia", "Añicos", "Los últimos días de Emmanuel Kant con- Prensa tados por E.T.A Hoffmann", "Días Mutuverría eternos", "Galileo Galilei", "Un info@mutuverria.com

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SÁBADOS 19:30H El Método Kairós Teatro

Bajo la dirección de Daniel Casablanca y Andrés Sahade llega MACBETH, una de las piezas más emblemáticas de William Shakespeare.

Elenco Charly Arzulian, Gabriela Biebel, Eleonora Valdez, Sergio Ballerini, Andrés Sahade, Ricardo Scalise Música original Ricardo Scalise Dirección y puesta en escena Daniel Casablanca y Andrés Sahade Shakespeare más contemporáneo que nunca.

Ambición, amor, traición e intriga son los elementos con los que el dramaturgo inglés tejió esta maravillosa obra, que hoy está más vigente que nunca.

Un encare moderno, descontracturado, lejos de la solemnidad, accesible, cercano al espectador.

Una puesta ágil e imprevisible, donde se tensan las cuerdas del humor para darle profundidad a la tragedia.

Macbeth fue capaz de hacer cualquier cosa para conseguir poder.

Y una vez que lo tiene hará cualquier cosa para conservarlo. Y sería capaz de hacer cualquier cosa para perpetuarse. ¿Será necesario ser un asesino para obte-

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ner el poder?

SINOPSIS La ambición de poder lleva a Macbeth y su esposa a matar a su huésped, el Rey Duncan. Macbeth es coronado Rey de Escocia, pero la ambición y la desconfianza se incrementan y lo empujan a un seguir matando, con la certeza de que “nadie nacido de un ser vivo” lo puede dañar y que no debe preocuparse “hasta que el bosque de Birnam vaya a su castillo en Dunsinane”.

SÁBADOS 19:30H EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO El Salvador 4530 CABA - Buenos Aires - Argentina Teléfonos: 4831-9663 Web: http://www.elmetodokairos.com.ar Entrada: $ 1.500,00 - Sábados 19:30 hs Hasta el 30/07/2022 Sistema y link de venta: Alternativa Teatral http://www.alternativateatral.com/ obra67033-macbeth FICHA TÉCNICA Elenco Charly Arzulian

Gabriela Biebel Eleonora Valdez Sergio Ballerini Andrés Sahade

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Ricardo Scalise Música original Ricardo Scalise Diseño de arte y vestuario Analía C. Morales Dibujos de arena proyectados Alejandro Bustos Proyecciones Franco Gregoris Coreografía Mariana Zourarakis Diseño de luces Caio Senicato Operación de luces Samir Carrillo Diseño de sonido Martín Scalise Diseño gráfico

Matías Grasset Fotos Eliana Saihueque y Laura Wohlgemuth Prensa Varas Otero Community manager Alexis Mazzitelli y Bochinche Gráfico Diseño en redes sociales Julieta Garrós y Bochinche Gráfico Realización de vestuario Lorena Boeri y Patricia Angotti Realización de escenografía y utilería Taller La Terraza – Liz Tarasewicz y Tomás Cernik

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Asistentes de escenario Azul Falconi y Franco Yovine Stage manager Camila Sartorio Traducción y versión Andrés Sahade Dirección y puesta en escena Daniel Casablanca y Andrés Sahade MACBETH IG: macbethlaobra FB: Macbeth, la obra

Lic. Susan Lonetti Periodista - Comunicación - PR susan.lonetti@gmail.com @suvalo

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"Parecen Lápices" de Fernando Cellier

Producción ganadora del Premio Banco Ciudad a las Artes Escénicas 2021

Omar espera la llegada de su hermano Álvaro, un célebre filósofo, luego de varios años de no verse. El objetivo es convencerlo de vender la obra póstuma de su padre, también filósofo, para enfrentar la inmi-

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nente pérdida de la cabaña familiar que habita, a manos de una plaga de castores. La firma del acuerdo y la irrupción de los feroces animales corroerán la relación entre los hermanos

FUNCIONES: Sábados 22:30 hs.

Teatro Vera Vera (Vera 108) Entrada $1000 / $1200 entrada solidaria / 2x1 Banco Ciudad Reserva: www.alternativateatral.com

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Palabras del dramaturgo y director acerca de la obra:

“Estudié y estudio filosofía, y desde hace muchos años insiste en mí una curiosidad que se despertó al descubrir que tres de mis filósofos preferidos: Nietzsche, Heidegger y Wittgenstein, han tenido figuras paternas duras, fuertes crisis existenciales, y sin embargo, han labrado un camino propio que se ha traducido a obras que nos continúan ha-

blando. “Parecen lápices” combina las biografías de Nietzsche y de Heidegger, filósofos centrales de la Europa de finales de siglo XIX y siglo XX, con un relato basado en el conflicto entre dos hermanos a partir de los textos póstumos dejados por el padre de ellos. La obra reúne el conflicto por la obra póstuma de Nietzsche en manos de su hermana Elizabeth, y el momento en que ingresó en demencia tras ver cómo torturaban a un caballo, con el espacio físico donde Heidegger escribió gran parte de “Ser y Tiempo”, la obra filosófica fundamental del siglo XX y los despliega en la ciudad más austral, conocida como el fin del mundo, o principio de todo.”

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Elenco: Ricardo Tamburrano, Cecilia Tognola, Luis González, Daniela Brunfman, Christian García Diseño de vestuario: Laura Cardoso Diseño de escenografía: Juan Manuel Seade Asesoramiento escenográfico: Laura Cardoso Prensa: Valeria Franchi Asistencia de Dirección: Mariela Selicki Dramaturgia y dirección: Fernando Cellier Duración del espectáculo: 75 min.

Agradecimientos: A Mariano González, Vale Pertovt, Renata Moreno, Mariano Saba, Carlos González, Andrés Buzurro, Paula Aguirre. Adrian Grimozzi

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Fernando Cellier Trabaja en la Hemeroteca de la Biblioteca del Congreso, es actor. Además es licenciado en economía (UBA) y realizó un posgrado sobre “Problemas filosóficos contemporáneos” (UBA) cuya Tesis Final: “El problema de la inversión del Platonismo en Lógica del sentido de Gilles Deleuze” fue aprobada con nota diez. Actualmente cursa la licenciatura en filosofía.

Estudió la Especialización en Dramaturgia de la UNA. Además, se formó junto a Mauricio Kartun, Mariano Tenconi Blanco, Ignacio Bartolone, Alejandro Tantanian, Ariel Farace, Mariano Saba y Ariel Barchilon.

Su primera obra Parecen lápices fue seleccionada por CTBA 2021.

Como actor participó en varias obras, entre ellas Vida y Obra de Mariano Gonzalez. Se formó entre otros- con Ricardo Bartis y con Mariano Gónzalez en el Sportivo Teatral durante cinco años. Además, entrenó con Osky Guzman, Toto Castiñeiras, Marcelo Savignone, Pablo Fusco y Diego Starosta.

Trabajó en la serie Cuenta regresiva. Además, estudió Dirección Teatral con Lorena Ballesteros en CCSM y con Carlos Ianni en CELCIT. Redes sociales del espectáculo: Instagram: @parecenlapices

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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SUEÑO

de Emiliano Dionisi llega al CC 25 DE MAYO

Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que este bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosamente con sus emociones.

SUEÑO es una propuesta de Compañía Criolla con dramaturgia y dirección de Emiliano Dionisi, protagonizada por Lucia Baya Casal, Julia Gárriz, Ramiro Delgado y el propio Dionisi.

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Con funciones los sábados a las 16 horas en la sala principal del CC25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. En vacaciones de invierno: viernes a domingos hasta el 31 de julio. Entradas por Alternativa Teatral.

SINOPSIS

Cuatro intérpretes se juntan en el bosque a ensayar una obra, sin darse cuenta de que este bosque está plagado de seres mágicos dispuestos a jugar caprichosa-

mente con sus emociones. ¿O es que los verdaderos deseos se manifiestan libres lejos de las imposiciones?

A la ya conocida trayectoria de la COMPAÑÍA CRIOLLA de reformular textos clásicos para acércalos a nuevos públicos y hacerlos vibrar en el presente (“Romeo y Julieta de bolsillo”, “Cyrano de más acá”, “La comedia de los Herrores”) se suma su nueva propuesta inspirada en la comedia más mágica y divertida

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del bardo inglés; “Sueño de una noche de verano”. En esta ocasión, cuatro intérpretes serán los encargados de encarnar a todos los personajes de la obra original, en un verdadero torbellino teatral plagado de recursos escénicos, despliegue físico, poesía y mucho humor.

Funciones los sábados a las 16hs CC25 de Mayo (Sala principal) Av. Triunvirato 4444 Entradas desde $600 Descuentos a jubilados y estu- José Barocelli y Tomás Castiglione diantes En venta por Alternativa En vacaciones de invierno: Viernes a domingos hasta el 31 SOBRE EL PROYECTO de julio Este espectáculo es una co-producción entre el Ministerio de CulFICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA tura de la Ciudad de Buenos Aires Intérpretes: Lucia Baya Casal, y la Compañía Criolla, y ha sido Julia Gárriz, Ramiro Delgado y estrenado en el marco de Festivales de Buenos Aires Verano Emiliano Dionisi Dramaturgia y dirección general: 2020. También formó parte del Emiliano Dionisi Intérpretes al- FIBA 2021, del Festival Internaternantes: Alejandro Segovia y cional de Rafaela 2021 y Argentina Florece Teatral 2021 por el Florencia Diez Producción general: Sebastian Instituto Nacional del Teatro.

Ezcurra, Compañía Criolla en co-producción con el Ministerio “Sueño” resultó ganador de la de Cultura de la Ciudad de Bueno Fiesta CABA 2022, y será uno de sus representantes en la Fiesta Aires Diseño de vestuario: Marisol Nacional del Teatro. También realizo funciones en: Teatro Estudio Castañeda Diseño de escenografía: Gonzalo de La Plata, Teatro Seminari de Cordoba Estévez Música origi- Escobar y Teatro El Picadero. nal: Martin Rodriguez Comunicación y prensa: Mutuve- SOBRE COMPAÑÍA CRIOLLA rría PR Asistencia de dirección: Juan LA COMPAÑÍA CRIOLLA se

LAC

.PAL. BAT.A A. funda en 2009 en la

ciudad de Buenos Aires, Argentina, siendo una de las más proliferas y reconocidas del momento.

Lleva en su haber los espectáculos: “Mabel”, “Vidas futuras”, "Huesito Caracú", “Recuerdos a la hora de la siesta”, “El Puente Azul”, “Cyrano de más acá”, “El Apego”, “Los Monstruos”, “La comedia de los Herrores”, “Ojos que no ven”, “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Perderte otra vez”, “Patas cortas” y recibiendo múltiples premios y distinciones nacionales e internacionales: ACE, ESTRELLA DE MAR, TEATRO DEL MUNDO, A.T.I.N.A, CERTAMEN BARROCO (Almagro, España), FLORENCIO SÁNCHEZ (Uruguay) y HUGO, incluyendo dos premios HUGO DE ORO.

Participa en decenas de eventos culturales tales como festivales teatrales, congresos, Ferias de arte y ciclos oficiales. Desde el 2013 lleva adelante el programa “Teatro Itinerante” realizando funciones de sus espectáculos en escuelas, cárceles, barrios, centro de atención para personas con capacidades especiales, y otros espacios alternativos.

Asimismo, desarrolla sus propios programas de formación artística que dicta en distintas instituciones tanto dentro como fuera de su país.

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FUNCIONES en CABA y Pcia de Bs As.

Dramaturgia e interpretación: Sonia Alejandra García Dirección: Alexandre Fávero

Espectáculo de teatro de sombras coproducción de Cosmonautas Teatro de Sombras (Arg-Mex) y Cía. Lumbra (Br).

Es ATP pero se recomienda a partir de los 8 años.

La anciana sabe que es su última noche y junto a Memoria, la dulce garza que la acompaña, revive sus recuerdos más íntimos. Las acecha Olvido, un cuervo astuto y hambriento que lucha por devorarlo todo… ¿Cuándo es realmente el Fin de una vida y de sus historias?

Funciones CABA:

Domingos 3/7, 10/7 a las 19:00 hs Teatro Area 623 - Pasco 623, CABA Entrada $1000 / $800 jubiladxs Reserva: https://www.eventbrite.com.ar/o/area62311089967139

Funciones en Provincia de Buenos Aires:

MORENO: Sábado 25/6 a las 20:30 hs Centro Cultural El Hormiguero -

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Uruguay 372, Moreno A la gorra.

Reservas: https://www.facebook.com/ccelhormiguero Sábado 2/7 a las 20:00 hs Centro Cultural Las Catonas Ciudad de la Paz y Origone, Moreno – A la gorra. Reservas: https://www.facebook.com/centroculturall.lascatonas/ https://www.instagram.com/c.c.la scatonas/?hl=es

VILLA BALLESTER Viernes 8/7 a las 20:30 hs Centro Cultural Espacios - Witcomb 2623, Villa Ballester – A la gorra. Reservas: https://ccespacios.com.ar/ LA PLATA Sábado 9/7 a las 21:00 hs La Mercería - Av. 1 210, La Plata –

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Entradas $700. Reservas: https://www.facebook.com/lamerceriateatro/ https://www.instagram.com/lamerceriateatro/ Acerca de la obra

"Fin" es un espectáculo de teatro de sombras contemporáneo

con música en vivo. Una sombrista solista recorre ambos lados de la pantalla, alternando entre múltiples fuentes de luz con las que anima siluetas de manipulación directa y un retroproyector. En su propuesta poética e intimista dialogan las sombras con la fotografía para hablar de los recuerdos y de lo que no podemos evitar: el paso del tiempo.

Este espectáculo es una coproducción de Cosmonautas Teatro de Sombras (Argentina-México) y Cía. Lumbra (Brasil). En “Fin” estas dos compañías latinoamericanas de teatro de sombras trabajan juntas por primera vez, potenciando sus lenguajes y experiencias.

Bitácora del proceso creativo: https://memoria-defin.blogspot.com/

Esta obra cuenta con el apoyo del Programa Iberescena, Chela y productorxs solidarixs.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Autora: Sonia Alejandra García Intérprete: Sonia Alejandra

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García Músico en vivo: Javier Celis Diseño escénico: Alexandre Fávero, Gabriel Conti Gebel, Sonia Alejandra García Diseño de iluminación: Alexandre Fávero, Sonia Alejandra García Diseño de personajes: Gabriel Conti Gebel Composición musical y diseño sonoro: Javier Celis Diseño de luminarias: Alexandre Fávero, Pehuen Stordeur Realización de luminarias: Pehuen Stordeur Realización de escenografía: Laura Cardoso, Cristian Rodríguez Realización de figuras: Sonia Alejandra García Edición fotográfica para escena: Sonia Alejandra García Asistencia en electricidad: Nicolás Secilio Producción: Sonia Alejandra García, Fabiana Bigarella Producción ejecutiva: Sonia Alejandra García Prensa: Valeria Franchi Fotografía: Lina Etchesuri Video: Cecilia Moreno Asistente de dirección: Magdalena Ciucci Dirección: Alexandre Fávero Duración del espectáculo: 50´ REDES SOCIALES:

Cosmonautas Teatro de Sombras https://www.instagram.com/cosmonautasteatrodesombras/ https://www.facebook.com/cosmonautas2015 Cía. Lumbra https://www.instagram.com/clu-

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Cia Teatro Lumbra/ Clube da Sombra - Porto Alegre - RS - Brazil

Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, Guatemala, México, Argentina, Italia, España, Francia, Rumania y Hungría, en diversos Cosmonautas Teatro de Somámbitos; desde pequeñas comubras - Argentina/ México nidades a festivales internacionaCosmonautas Teatro de Sombras les. es una compañía independiente creada en 2015 por Sonia Alejan- www.sombrascosmonautas.webdra García (Buenos Aires, Argen- node.mx/ tina) actualmente con base en Oaxaca, México y en Buenos Aires, Argentina. Su investigación y experimentación con el teatro de sombras explora diversos formatos en busca de nuevas poéticas y diferentes formas de relacionarse con les espectadores. Su trabajo creativo incluye espectáculos solistas y otros en colaboración con artistas de variadas disciplinas. Sus espectáculos se han presentado en bedasombra/ https://www.facebook.com/clubedasombra

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Desde el año 2000, la Cia Teatro Lumbra investiga el teatro de sombras por medio de talleres, proyectos pedagógicos, experiencias interactivas y consejo escénico en proyectos de montaje.

Lleva a festivales y eventos alrededor del mundo la poética, estética y dinámica impregnadas de cultura brasileña. La creatividad y calidad artística de sus shows, piezas publicitarias, programas de televisión, obras cinematográficas y lives, amplían el alcance y el interés del público por el arte milenario y moderno de las sombras. Las investigaciones actuales se concentran en las posibilidades poéticas y en los conceptos, técnicas y estética universales en el arte creativo del teatro de sombras y del teatro visual contemporáneo para espacios cerrados e intervenciones al aire libre.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com Video Fin (trailer)

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Un espectáculo de humor para todo público.

GESTA

La historia transcurre en la sala de espera de un aeropuerto. dos hermanas mellizas, Marisol y Maribel conversan sobre los detalles finales del viaje. Una de las hermanas es invitada como investigadora de renombre a un congreso en Estocolmo para presentar ante la comunidad científica internacional su novedoso invento. Como sufre de pánico escénico, deciden realizar un intercambio de papeles: Maribel será Marisol. El problema es que su hermana, aunque extrovertida y arrojada, no conoce las reglas del mundo científico.

La obra indaga acerca de las refracciones y los espejismos que

dan forma a las relaciones interpersonales.

Gesta, escrita por Ignacio Apolo, desarrolla con humor y agudeza una aventura atípica que habla de las fronteras permeables de la identidad.

FICHA TÉCNICA: Autor: Ignacio Apolo

Dirección: Marcelo Catena Actrices: Marta Quarleri Noemi Padra

Músico y operador de sonido: Néstor Manuel Rosales Asistente de Dirección: María Verónica Piñeiro Producción Ejecutiva: Caro Arellano

Sábados 21hs Teatro Templum, Ayacucho 318. CABA. Argentina Reservas: +5491151065189 entradas en la Boletería del Teatro.

Prensa Expansion Teatral expansionteatral@gmail.com

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En julio vuelve... Una obra de Griselda Gambaro en teatro Payró:

"ATANDO CABOS" Domingo 19 30 hrs

naufraga y ellos logran escapar ¡¡¡ Solo tres funciones !!! solos en un bote salvavidas. Allí sábados 16, 23 y 30 de julio sábados a las 21 hs en el los personajes cuentan quienes son y qué lugar ocupan en nuesPayró tra historia reciente.

Alejandro Vizzotti vuelve a poner en escena una obra de Gri- Atando cabos selda Gambaro. Esta vez se de Griselda Gambaro trata del texto "Atando cabos", es- Con las actuaciones de: Mirta Katz y Claudio Barbieri crito en 1991.

Es una obra sobre la reconstruc- Dirección: Alejandro Vizzotti ción de la memoria argentina. El naufragio, como metáfora trágica Sábados 21 hrs de una parte de la sociedad que en Teatro Payró intenta una absurda reconcilia- San Martín 766 ción sin justicia. De allí su vigen- Entradas $ 1000 y $800 (estudiantes y jubilados)cia y actualidad.

La obra fue escrita para ser leída alternativateatral en un Festival Internacional de Londres, de ahí su particular es- Ficha Técnica: tructura y publicada por primera vez en inglés, con el título de Autora: Griselda Loose Ends. Vizzotti lleva a los Gambaro personajes a escena en donde Actúan: Mirta la ambientación sonora, creada Katz y Claudio especialmente por Carmen Ba- Barbieri liero, y la iluminación diseñada Música Original: por Mariano Dobrysz cumplen Carmen Baliero una función esencial en la recre- Iluminación: Mariano ación de este encuentro, del nau- Dobrysz fragio y de la irrenunciable Realización de escenografía: Ariel memoria.

Vaccaro Elisa y Martin se encuentran en Realización de Vestuario: la cubierta de un lujoso transa- Beatriz Giordano tlántico. Allí, a raíz de la devolu- Asesoramiento artístico: ción de un pañuelo perdido como Gabriella Gerdelics excusa conversan sobre aviones, Fotos: Pablo Garber del miedo a los aviones, del mar Diseño gráfico: Diana y los peces. De repente el barco Rutkus

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Asistente de Dirección: Ivo Navarro Asistente de Producción: Camila Colautti.

Dirección: Alejandro Vizzotti

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CRÍTICAS:

"Es realmente destacable como Griselda Gambaro y Alejandro

Vizzotti, toman esta cuestión y no buscan resignificarla metafóricamente sino que buscan plasmar ese pasado de una forma visible

.PAL. BAT.A A. donde ese final hace que el espectador aplauda una y otra vez. " ESPECTACULOS DE ACA

"La obra es escasa de artilugios escenográficos, sólo vemos a los dos personajes parados y sentados en banquetas. Esto se debe a la intensidad del texto, para obligar al espectador a centrarse en los parlamentos. Alejandro recrea la obra desde la soledad de los personajes que conviven entre la vida o la muerte. " LALETRATEATRO "Los personajes puestos al límite de una balsa de rescate en el medio del mar, dejan fluir una verdad donde lo siniestro se hace presente. .....

Tienen momentos que nos dejan sentir el horror que la atraviesa a ella, y el cinismo perverso que aflora en cada palabra que él expresa, en cada proposición que le hace, en la creencia de una fuerza que lo hará inocente para siempre.

LUNATEATRAL "Elisa representada por Mirta Katz y Martín representado por Claudio Barbieri, lograrán poner en juego los roles de grandes dificultades.

La dirección a cargo de Alejandro Vizotti hará de la puesta un inquebrantable sentido de la realidad." PERIODICO EL DUENDE

"Katz y Barbieri ofrecen interpretaciones notables en un escenario abstracto" LA BUTACA WEB

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Estreno

A MARGARITA

Unipersonal con Marta Lubos De Carlos Be, dirigida por Pablo Di Paolo “A Margarita", protagonizado por Marta Lubos, con dramaturgia de Carlos Be y dirección de Pablo Di Paolo. Un monólogo dramático que reflexiona con humor y ternura acerca de las relaciones familiares y nuestro lugar en el mundo.

Todos los sábados a las 18:30 hs. en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

Sinopsis:

Hoy es el cumpleaños de Margarita y ninguno de sus hijos, y menos su exmarido, se acuerdan de felicitarla. Sólo su médico le entrega un regalo inesperado.

A Marga le quedan 180 días por culpa de un cáncer de lo más anodino: de vesícula biliar. ‘Yo de eso no tengo. Ni siquiera sé dónde está. ¿Y por qué a mí?

Podría haberle tocado a otra. O a otro’. Pero ya no hay tiempo para preguntas y nuestra protagonista se lanza tras sus sueños en un viaje contrarreloj lleno de humor e ironía.

Agenda:

Funciones: sábados, 18:30 hs.

Lugar: Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA) Entradas: General: $1200 / Jub., Est.: $1100 / Entrada solidaria: A $2000, B $1800, C $1500 / Alter-

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nativateatral Duración: 60 min.

RRSS IG: @AMargaritaobra FB: A Margarita Ficha técnica:

Dramaturgia: Carlos Be Adaptación: Susana Gutiérrez Posse Actúa: Marta Lubos Vestuario: Magda Banach Asistente de vestuario: Coty Siragusa Iluminación: Aquiles Gotelli Diseño de espacio: Félix Padrón Diseño sonoro: Nacho Medina Fotografía: Nacho Lunadei Comunicación en redes: María Belén Lombari Prensa: OCTAVIA Comunicación Asistencia de dirección: Nerea Von Scheidt Producción ejecutiva: Jimena Morrone Producción general: María Marta Acevedo Dirección: Pablo Di Paolo Sobre la protagonista:

Marta Lubos realizó estudios en la Escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero y los complementó con distintos talleres de

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actuación y dirección.

Trabajó en más de 30 obras teatrales, con directores como: Oscar Barney Finn (“El diccionario” y “La reina de la belleza”, por las que recibió un ACE en cada una); Daniel Veronese (“Un hombre que se ahoga” y “Espía una mujer que se mata”, con giras por Europa, Japón, Corea, América); Claudio Tolcachir (“Dínamo”, con giras por Europa y América); Sergio Renán (“Incendios”), Carlos Gandolfo (“En casa en Kabul”); Luciano Suardi (Temperley); entre otras.

Participó en más de 30 películas, como “Hogar” de Maura Delpero,(recibiendo el premio SAGAI en el Festival Internacional de Cine de las Alturas); “Refugiado” y “La mirada invisible”, de Diego Lerman; “El pasado” de Héctor Babenco; “Patagonia” de Marc Evans (representó al Reino Unido como película extranjera para los Oscar); “Diarios de motocicleta” de Walter Salles; “La niña Santa” de Lucrecia Martel, etc.

Sobre el autor:

Juan Carlos Blanco García nació en Villanueva y Geltrú el 4 de noviembre de 1974.

A los veintidós años de edad, decidió abandonar la licenciatura de Medicina para dedicarse de pleno a la escritura, adoptando el seudónimo literario de Carlos Be. Como autor y director teatral, apuesta en sus creaciones por los valores de la comunidad, la diversidad y la igualdad. El País informa que se trata de uno de

.PAL. BAT.A A. los tres dramaturgos españoles jóvenes más representados en el mundo durante la última década. Sus obras se han estrenado en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos, Italia, México, Panamá, República Checa y Venezuela, en espacios escénicos como la Sala Cuarta Pared de Madrid, Repertorio Español de Nueva York, el Centro Internacional de Arte Contemporáneo, Meet Factory de Praga, el Teatro Nacional de Bogotá o el Teatro Nacional de Venezuela; y se han traducido al checo, eslovaco, inglés, italiano, polaco, portugués y ucraniano.

Sobre el director:

Pablo Di Paolo nació en Buenos Aires en 1978. Estudió Economía en la Universidad de Buenos Aires y fue docente de filosofía y economía en la misma universidad. Estudió actuación con María Onetto, Mara Bastelli y en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartis. Como director se formó con Guillermo Cacace en dirección de actores y puesta en escena. Dirigió 'Tóxico' en el Teatro El Extranjero (2020 y 2022presente), ‘La América de Edward Hopper’ en el Teatro Anfitrión (2017 y 2018) y diversas obras cortas en el Espacio Cultural Dínamo, CABA, y en el teatro Doña Rosa en Quilmes, Pcia. de Bs. As. OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar Facebook OCTAVIA

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TEATRO. AMOR ¿ ES AMOR?

Versión libre de BITÁCORA DE UN VIAJE DE IDA de Andrea Juliá SINOPSIS / SÍNTESIS ARGU- rahi Diseño de Coreografía: Analía MENTAL Vega y Marcelo Varela Dos artistas del teatro y el tango, Realización de Escenografía: muy queridos y recordados por el María Guglielmelli (ADEA) público, son convocados nueva- Realización de Vestuario: Miguel mente para protagonizar una his- Mancera - Leandro Sánchez toria de amor como aquella que Mosh Mosh vivieron hace quince años, dentro Realización de Máscaras: Fery fuera del escenario. Ficción y realidad se confunden una y otra vez.

Entre el hoy y el ayer, actores y personajes exploran formas de amar y de expresar el amor.

El teatro de la vida o la vida del teatro, se preguntan. ¿Fue amor? ¿Y ahora, qué es? ¿Qué es el amor? ¿Se puede definir el amor?

Teatro, tango y deseo se despliegan en esta historia de dos: ELLA y ÉL. Una historia que podría ser la de cualquiera de nosotros.

FICHA TÉCNICA

Con Verónica Alvarenga y Eduardo Arias Versión libre de Gabriela Bianco y Evelia Romano Diseño de Escenografía: Carlos Di Pasquo (ADEA) Diseño de Iluminación: Soledad Ianni (ADEA) Diseño de Vestuario: Valentina Bari (ADEA) y Cecilia Gómez García (ADEA) Música original: Federico Miz-

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nando Díaz (ADEA) Músicos: Queco Taborda, Christine Breves y Federico Mizrahi Asistencia Coreográfica: Rodrigo Calvete Audiovisuales: Matías De Leis Correa, Evelyn Flores y Lemuel Righi Gráfica: Luz Valbuena

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Prensa: Daniel Franco CM Redes: Marea Digital Producción Ejecutiva: Gisela Cantero Asistencia de Dirección: Evelia Romano Dirección: Gabriela Bianco Funciones: viernes a las 21h Teatro: Payró San Martín 766, CABA, Argentina Entradas: $1300 /jub y estud $700 Informes: consultas@teatropayro.com (+54-11) 4312-5922 IG @alvarengaarias Sobre el equipo

VERÓNICA ALVARENGA ACTRIZ

Actriz, bailarina, coreógrafa y docente de Tango. Se ha formado en distintas disciplinas artísticas.

Estudió danza clásica y contemporánea, finalizando el Taller de Danza Contemporánea del TMGSM. Tango-danza con grandes maestros. Actoralmente se formó con Juan Carlos Gené, Verónica Oddo y Rubén Szuchmacher. También posee formación musical y de canto En 1919 fué ternada a los Premios Trinidad Guevara por Coreografía en “Confesiones en 2 x4 (que me van a hablar de amor)” de Andrea Juliá.

Formó parte de los elencos de Juan Carlos Copes, participando en “Gotan”; “Entre Borges y Piazzolla”, y el film "TANGO" de Carlos Saura.

Fué pareja solista de Tango y coreógrafa de espectáculos y casas de tango como “Caño 14” entre

otras . Ha formado parte de numerosos festivales de Tango por toda Europa.

Como actriz realizó obras dirigidas por Verónica Oddó y Juan Carlos Gené, “Entre nudos y perdones”(2001), “Moscú” (2006), “La farolera” dirigida por Virginia Lago en el Teatro San Martín (2012/13), “Giros, una historia de Tango (2019).

Integrando ambas disciplinas se destaca “Arrabal”, creación de Gustavo Santaolalla, estrenada en el Panasonic Theater en la ciudad de Toronto, Canadá.

Su carrera como docente siempre fue paralela a la artística, dictando clases en festivales internacionales, y en Bs. As. para “A.C.E.T.A” , actual ENTA. Desde 1993 ha sido docente de Tango de la actual U.N.A. del Dpto de Arte Dramático y desde el 2005 ayudante de cátedra de “Actuación".

Ha sido jurado desde el 2004 a la actualidad de los Campeonatos Metropolitanos y Mundiales de la Ciudad de Buenos Aires . TANGOBA. EDUARDO ARIAS ACTOR

Actor, bailarín, director y docente.

Se formó como actor y mimo en San Luis con diversos maestros, participando en más de treinta obras teatrales, varias películas y publicidades.

Desde 1996 vive en Buenos Aires donde continuó sus estudios en teatro con profesores como Lorenzo Quinteros y Juan Carlos Gené.

Participó como actor en varios obras entre ellas “La sombra de

.PAL. BAT.A A. Federico” (2009-TMGSM-Dir: Urquijo), Eso Quiero (2012), Amor Cliché (2016), Reina Noche (2018), Mona M (2019).

Desde hace 20 años comienza sus estudios de Tango-Danza con reconocidos maestros.

Participa desde el 2006 en diferentes espectáculos de tango y películas como bailarín/actor y realiza exhibiciones de tango en diferentes milongas de Buenos Aires y en el exterior.

En el 2017 obtiene el segundo puesto en el Campeonato de Tango de la Ciudad, y es finalista en el Campeonato Mundial de ese mismo año bailando en el Luna Park.

Como docente dicta clases desde el 2007 y además participa junto a reconocidos docentes de ciclos especiales de tango como “Troesmas” (2013/15) y “Seminario de tango al piso” (2016/17).

Desde el 2010 es ayudante de cátedra del Taller de entrenamiento para el actor: Tango de la U.N.A. Dpto de Arte Dramático.

GABRIELA BIANCO DIRECTORA / VERSIONISTA

Actriz, docente, autora y directora teatral.

Formada en distintas disciplinas de las Artes Escénicas. Estudia Antropología Teatral y asiste a Entrenamientos en Alemania, Dinamarca y Noruega entre los años 1997 y 2000.

Docente de Actuación, Actuación frente a cámara y directora artística en Proscenio, Escuela de Teatro Musical, hasta el 2020, año en que cierra la escuela.

Desde 1993 conduce la Compañía de Teatro Danza (GESTUAL)

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de Augusto Boal. Tradujo al inglés y publicó las obras teatrales de Alfonsina Storni: El amo del mundo en 1996 (The Master of the World, en la antología Modern Drama by Women, publicada por Routledge) y en el 2005, Cimbelina en el 900 y Pico y Polixena y la cocinerita ( A Translation of Alfonsina Storni's "Cimbelina en 1900 y Pico" / "Cymbeline in 1900-and-something" and "Polixena y la Cocinerita" / "Polyxena and the Little Cook", publicada por Edwin Mellen Press, New York).

De regreso a la Argentina, estudió actuación con Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Guillermo Cacacce, Ana Wolf, y participó como actriz y asistente de dirección de espectáculos de teatro independiente desde 2007 hasta el presente.

Colabora como asesora literaria y lingüística en la compañía GesEVELIA ROMANO ASISTENTE DE DIRECCIÓN / tual dirigida por Gabriela Bianco desde el año 2004.

VERSIONISTA con producciones teatrales y audiovisuales y el dictado de talleres y seminarios en todo el país. www.gestual.com.ar Guionista y conductora en Pakapaka (2011-2014).

Participa como actriz en programas de televisión abierta entre los años 1992 y 1997. El más recordado, Nano (Canal 13, 1994).

Dirige teatro desde el año 2002 y concreta diez puestas en escena en la ciudad de Buenos Aires, con giras en el país y el exterior.

Desde octubre del año 2020 dirige Escena Visual Accesible en el Teatro Nacional Cervantes donde también es coordinadora del Laboratorio de actuación y creación en LSA. Es actriz y co-directora de “Decile que soy francesa” una obra de su autoría, actualmente en cartel en Area623, CABA.

Actriz, asistente de dirección, profesora universitaria, traductora y ensayista. Se recibió de profesora en letras de la Universidad Católica Argentina y de doctora en Literatura y Lingüística de la Universidad de California en Santa Barbara, EEUU. Entre 1985 y 1988, fue becada por el Ministerio de Educación del Japón para investigar el teatro Kabuki y participar de entrenamientos en el Teatro Nacional de Japón (Kokuritsu Gekijo) en Tokyo.

En EEUU (entre 1989 y 1999), formó parte de una compañía de play-back theatre, técnica de improvisación inspirada en el teatro

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ANDREA JULIÁ AUTORA

Actriz. Dramaturga. Directora. Lic. en Actuación (U.N.A) y Mg. en Dirección Escénica (UNICEN) Su producción artística se desarrolla a través del Grupo TEATEATRO de Alberti, Buenos Aires, Argentina, habiendo trabajado en América y Europa.

Por su trabajo profesional artístico y docente universitario de más de 40 años obtuvo importantes distinciones en diferentes roles artísticos en Argentina y el exterior, entre las que se destacan: Declarada PERSONALIDAD DESTACADA de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en el ámbito de la CULTURA por la LEGISLATURA (2019) y el Premio ESPECIAL DEL JURADO por su trayectoria del XVI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO “Rosario em cena” BRASIL2015.

Ha publicado ABANICO DE SOLTERA (textos deshojados para una Rosa granadina) (2015); TEATRO UNO: TANGO, AMOR y POESÍA (2018) TEATRO POR LA JUSTICIA (2019) y JUVENTUD, DIVINO TEATRO (2020) en tanto sus obras ADN (hijos sin nombre) y SECRETOS... (no hay paz en los océanos cuando mueren niños en la tierra) han sido editadas por los ciclos TEATRO POR LA IDENTIDAD 2011 y 2012.

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG:danielfrancoprensa

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El Asado

Sinopsis Un grupo de amigos organiza un asado para despedir a uno de ellos que pronto emprenderá un nuevo camino buscando una mejor vida en otro país.

Pero por alguna razón el asado nunca se podrá realizar.

Todos se quejan, discuten, opinan pero ninguno es capaz de poner las manos en la parrilla. una obra que representa para-

.PAL. BAT.A A.

dójicamente la sociedad argentina. Dónde quienes no pueden salir adelante no tienen otra opción que escapar.

Elenco: Leandro fato Antonella De bonis Christian muols Eduardo Kravchenco Sol Zingale Ezequiel González Diseño y Fotografía: Cleiton Enrique

Asistente de Dirección: Leiza Garay

Libro y Dirección General: Ezequiel Castillo Miércoles 20:30hs Junio y julio Valor entrada $1000 Teatro CPM Multiescena Av corrientes 1764

Contacto: sequi castillo sequicastilloteatro@gmail.com

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Estreno: Sábado 2 de Julio 19 hs.

Canto a Federico

el Poeta regresa, en La Gloria Teatral.

En el año del 124 aniversario del nacimiento de Federico García Lorca; María Marta Guitart y su compañía Teatro en Camino, estrenan en la hermosa sala La Gloria Teatral su tercer espectáculo sobre el gran Poeta granadino.

Escuchar al poeta, su voz de pena y nácar la sed de su alegría Escuchar simplemente como se escucha el viento como se oye el gemido de los chopos desde entonces susurrando su nombre…

Este espectáculo cuenta con el apoyo de la Fundación Sales

Una tarde como esta, Federico regresa a su casa natal, se pone su hermoso traje blanco... y desde la ventana de su cuarto vuelve a ver la Vega de Granada, a oler el perfume de las flores, a escuchar el viento, el sonido de la acequia, a escuchar el llamado de su madre...y en ese regreso aparece su propia voz de niño frágil, su amor maravillado, su sueño de un mundo diferente...

Y Federico regresa, porque acaso, un poeta de tal altura, nunca se marcha... ...Hay que mirar con ojos de niño y pedir la luna y creer que nos las pueden poner

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entre las manos... FGL

Estreno: Sábado 2 de Julio 19 hs Funciones Sábados de Julio y Agosto 19 hs.

Teatro La Gloria Yatay 890- Villa Crespo- CABA www.lagloriateatral.com Localidades $1000 / 800 (jubilados / estudiantes) a través de Alternativa Teatral o reservas a través del mail de la sala lagloriaespacioteatral@gmail.co m

María Marta Guitart es el poeta Natalia Macera es "La Música "que baila con el duende (interpreta en vivo el violoncello y realiza los sonidos con instrumentos) Diego Todorovich: Ilumina los instantes del viaje del poeta Ernesto Donegana: Fotografía con su mirada de artista Karen Saya: realiza la asistencia y difunde en redes (Community Mannager) María Marta Guitart escribió el texto y dirige el pequeño concierto.

Idea y Producción Ejecutiva: María Marta Guitart / Teatro en camino Encontrá nuestro espectáculo en IG @cantoafederico Y en Nuestra página de Facebook Canto a Federico

Palabras de María Marta Guitart sobre Canto a Federico:

Este espectáculo nacido como "Relato sonoro" en 2020 en plena pandemia, llegó para iluminar aquel momento, porque siempre Federico me llena de esperanza... me pregunté ¿a dónde he ido a lo largo de estos años a buscar amparo? y me respondí- a la voz de Federico.- Y así se inició este viaje junto a la compañera ideal, Natalia Macera, una mujer música sensible y amorosa, que me regala en cada ensayo y en cada función la caricia de su presencia y de su instrumento.

En aquel momento no sabíamos lo que vendría después, apenas pudimos ir unas horas a grabar a un estudio...y en este 2022 tenemos la alegría inmensa de estrenarlo en su versión teatral, con el profundo deseo de que a través de este "Pequeño concierto para duende y violoncello" se escuche la voz profunda del poeta, esa que nos devuelve, como sólo puede hacerlo la verdad escrita en verso desnudo, esa esperanza que tanto estamos necesitando y ese bálsamo que puede ser a veces, un pequeño instante de belleza...

Sobre MARIA MARTA GUITART

* María Marta Guitart es actriz,

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poeta, cantante, y Locutora Nacional.

Artes).

Desde hace 20 años se dedica a reunir y llevar a escena el teatro y *Se formó como actriz en la Es- la poesía; y en especial a conocer cuela Nacional de Arte Dramático y celebrar la vida y la obra del gey junto a destacados maestros de nial Federico García Lorca, la escena como Julio Chávez, siendo este su tercer espectáculo César Brie, Analía Couceyro, Ve- sobre el poeta; los anteriores "Ferónica Odoó y Luisa Calcumil. derico tuvo un sueño" (que recibió Cursó 2 años de la Licenciatura varios premios como Mejor actriz en Artes del teatro en la UNA en diferentes festivales) y "Cartas (Universidad Nacional de las a mi hijo Federico" (que recibió el

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.PAL. BAT.A A. Premio Mayor teatro del Mundo 2017, en el rubro adaptación de texto) recorrieron salas y festivales del país y del exterior recibiendo varios premios y reconocimientos.

*En el año 1997 comenzó con su tarea de llevar el teatro y la poesía de Federico García Lorca y otros poetas, a recorrer la ciudad de Buenos Aires, actuando en los

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colectivos, instaurando así una práctica renovadora y original que continuó durante más de diez años.

María Marta Guitart - Entrevista para Canal (á) - Cultura Activa Entrevista de Canal (á) a María Marta Guitart mientras actuaba en los colectivos (buses) de la Ciudad de Buenos Aires representando textos de Federico García...

Ha llevado a escena a dos grandes poetas de la literatura iberoamericana como Alfonsina Storni con "No he dicho" (estrenado en la Casa Nacional del Bicentenario) y Gabriela Mistral con su espectáculo Gabriela Infinita; ambos han realizado funciones en Argentina y el exterior (Chile).

En 2017 participó del documental español Luna Grande, un tango por Federico García Lorca, que obtuvo el premio del público en el Festival de Cine de Huelva, España. https://youtu.be/Zd6lpoFNaNs

Actualmente realiza la conducción del programa de radio Delivery de Poemas, los sábados de 23 a 24 hs en FMMilenium106.7, un programa cultural dedicado a la difusión de la palabra poética.

Participó en numerosas obras teatrales trabajando con destacados directores teatrales como Manuel Iedvabni, Dora Milea, Inés Saavedra, David Amitin, Javier Rodriguez, Juan Gómez Alemán, entre otros.

Para conocer más sobre su trabajo y trayectoria www.teatroen-

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camino.wix.com/mariamarta

Sobre NATALIA MACERA Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 1978.

Es Profesora Superior de Música especialidad Violoncello y Profesora Superior de Música especialidad Cámara, egresada del Cons. Sup. Música “Astor Piazzolla”.

Fue miembro de Quillén, Cuarteto de Cuerdas durante 10 años, con quienes ganaron una Beca de perfeccionamiento del FNA, subsidios BA Música, subsidio INAMU 2018 y Mecenazgo 2012.

Participó en el Proyecto Mestizos, la Orquesta de Lado B del Musical, la Orquesta Libertador San Martín y Orquesta del Conservatorio A. Piazzolla.

Con estas formaciones, se ha presentado en reconocidos auditorios de la Ciudad de Buenos Aires: Teatro Gran Rex, Teatro Ópera, Auditorio Aleph, Teatro Verdi, Ciudad Cultural Konex, Hasta Trilce, Biblioteca Nacional, Museo Isaac Fernández Blanco, Aula Magna de la Facultad de Derecho, Aula Magna del Colegio Nacional Buenos Aires, Legislatura Porteña, Casa de la Cultura,

Ex Biblioteca Nacional, entre otras.

También participo en el III Encuentro Regional de Ed. Musical FLADEM - Montevideo, Uruguay; en el III Festival Suzuki; ha asistido a cursos de perfeccionamiento en Clases Magistrales del Mtro. Vasallo y del Mtro. Villarejo.

En el ámbito docente, creó y dirigió el coro de maestros de la Escuela Normal Superior Nº 1 hasta 2011.

Es docente especial de música en la Escuela Normal Superior Nº1 y en la Escuela Normal Superior Nº2; dicta clases de instrumento en forma particular.

En teatro, en 2017; participó como intérprete musical en vivo, de "Cartas a mi Hijo Federico" de María Marta Guitart. ¡Muchas gracias y los/as esperamos con el alma hecha teatro!

María Marta Guitart mariamartaguitart@hotmail.com

Video María Marta Guitart - Entrevista para Canal (á) - Cultura Activa

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EL INTERMEDIARIO Dirección Walter Jakob

El domingo 5 de junio se estrenó EL INTERMEDIARIO, con dirección de Walter Jakob y las actuaciones de Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano en Timbre 4, av. Boedo 640 (CABA).

En un intento desesperado por salvar su editorial de la quiebra, Fernanda ha publicado el nuevo libro de autoayuda de Susana Carulli, titulado “Los Intermediarios”. Separada de su marido, hace un par de meses, ha tenido que recibir en su casa a Teto, su hermano mellizo, imposibilitado de vivir solo tras reiterados desórdenes de conducta.

Si para Fernanda Los Intermediarios terminará siendo un completo fracaso, para Teto será el despertar de una transformación que contará con la ayuda de su vecino Sebastián, quien sin siquiera pro-

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ponérselo, quedará atrapado en la compleja trama de los mellizos.

En palabras de su director, Walter Jakob: “El Intermediario es una obra escrita a seis manos, con Julia Catalá y Marcelo Mariño, que continúa la experiencia grupal iniciada en 2014 cuando estrenamos ¡Viva Italia! El punto de partida es bien reconocible, mientras que el de llegada extraño y sorprendente. La pieza, articulada en giros tan inesperados como inevitables, busca interpelar al espectador, interrogándolo sobre las creencias que nos sostienen.”

La obra ha sido merecedora del premio Estímulo Banco Ciudad otorgado por el Complejo Teatral de Buenos Aires.

EL INTERMEDIARIO

Funciones: domingos de junio 20.45h

TEATRO TIMBRE 4 sala Boedo.

Av. Boedo 640, CABA. Localidades $1200 disponibles en Alternativa Teatral.

EL INTERMEDIARIO

Dirección: Walter Jakob Dramaturgia: Walter Jakob, Julia Catalá y Marcelo Mariño Elenco: Julia Catalá, Marcelo Mariño y Rafael Solano Escenografía: Ariel Vaccaro Iluminación: Eduardo Pérez Winter Vestuario: María Emilia Tambutti Música: Gabriel Chwojnik Diseño gráfico: Andrés Mendilaharzu Asistencia de dirección: Wenchy Hayzus Producción: Carolina Martín Ferro CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa www.ceciliagamboa.com.ar

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El Descubridor y Radio Gráfica presentan:

*CAMILLE, la maldita*

De Hugo BARCIA. Con Zuleika ESNAL. Dir Manuel CALLAU

"El pecado no es nacer, el pecado es querer vivir” Con la actuación de Zuleika Esnal y la dirección general de Manuel Callau, todos los viernes a las 21,30 sube al escenario la obra de Hugo Barcia basada en la vida de Camille Claudel.

El unipersonal cuenta con la colaboración especial de HéctorAlterio, Miguel Ángel Solá y Jorge Bosso, en un coro de hombres, y el diseño de espacio escénico e iluminación está a cargo de Héctor Calmet.

Todos los viernes, a las 21:30 hs., en el teatro El Tinglado, Mario Bravo 948, CABA, sube al escenario Camille, la maldita, una obra de Hugo Barcia con la actriz Zuleika Esnal y la dirección general de Manuel Callau.

La obra es un unipersonal sobre Camille Claudel, la escultora francesa de vida trágica que terminó sus días encerrada en un manicomio.

* Espectáculo estrenado el 17/01/22 y tras cinco meses de funciones ininterrumpidas, renueva temporada con cambio de día y hora.

El París de fin de siglo XIX vivía los fulgores de la Belle Époque, pero esos fulgores no ilumina-

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ban con sus destellos a Camille Claudel. La genial escultora, y amante secreta de Rodin, había encontrado un techo y una frontera infranqueables. Como el resto de las mujeres de aquella época, debía ceñirse a los estrechos márgenes que la sociedad les tenía reservados: a las artistas plásticas, por caso, les estaba vedado tener modelos humanos y sus temáticas debían ceñirse a pintar o esculpir naturalezas muertas o paisajes. Camille lucha con todas sus fuerzas contra ese sistema injusto que castiga tanto a las mujeres como a los humildes que son arrojados a los márgenes de la sociedad.

En ese sentido, Camille levanta sus proclamas: “Así como las artes y las ciencias están reservadas para los hombres, así hay países que están condenados a producir alimentos y otros países que están destinados a comérselos”, asegura. Y agrega: “La lucha no es entre hombres y mujeres, sino contra ese poder que destroza las identidades de los hombres y mujeres de la Tierra y los condena no solo a la miseria, sino a ser invisibles”.

Camille también sufre los emba-

tes de sus maestros que buscan aprovecharse de los sueños de la joven artista. Pero, además, el aclamado Rodin la sometía con la ferocidad y la angurria de los que ambicionan la gloria solo para ellos: Camille, entonces, solamente sería su alumna y amante. Relegada a las sombras de lo prohibido mientras Rodin se paseaba por los salones parisinos del brazo de su esposa Rose, Camille también sufría el rechazo de su madre Louise y su hermano

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Camille, la maldita de Hugo Barcia Con Zuleika Esnal

Coro de Hombres Héctor Alterio Miguel Angel Solá Jorge Bosso

Diseño de espacio escénico e iluminación Héctor Calmet (adea)

Paul. Cuando Camille queda embarazada de Rodin, el escultor la abandona y la familia la declara insana. El futuro de la desgraciada Camille ya no estaba en el prodigio de su arte, sino entre los grises muros de un manicomio. A Camille solo le quedan dos alternativas: entregarse mansamente y terminar sus días encerrada en un manicomio o rebelarse para defender sus derechos como mujer y como artista.

“Camille, la maldita” se transforma, de este modo, en un grito desesperado contra las injusticias que sufren las mujeres y contra un sistema de poder que hunde en la miseria a millones de humildes en todo el planeta.

Fotografía Alejandro Pombo Diseño gráfico Juan Maldonado Diseño de sonido Julián Pelliza

Producción ejecutiva Lorenzo Juster Checha Amorosi Erika Eliana Cabezas Asistente de dirección Laura Corrales Dirección general Manuel Callau

Funciones: Viernes 21:30 El Tinglado Mario Bravo 948 Entradas en: alternativateatral.com Instagram @camille.la.maldita Contacto

Erika Eliana Cabezas Checha Amorosi chechamorosi@gmail.com

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Cómo piensan el tiempo las tortugas (hermanas)

“Cómo piensan el tiempo las tortugas (hermanas)”, protagonizada por Viviana Suraniti y Romina Sznaider, con dirección de Pilar Boyle en Nün Teatro Bar, (Juan R. de Velasco 419, CABA).

La obra pone el foco en este vínculo tan poderoso de dos mujeres que comparten una “misma” historia familiar. Pasado, presente y futuro se ponen en juego durante el viaje de María Lourdes y María Fátima a las termas, después de la muerte de su padre.

Escrita por el premiado dramaturgo y director cordobés Ricardo Ryzer, bajo la dirección de Pilar Boyle, la obra bucea en los vínculos y secretos familiares. “Es pasado, pisado,

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olvidado”, sentencia Lourdes, pero ¿es realmente así? Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas) despliega las múltiples capas presentes en el ejercicio de hacer memoria. Algunos dicen que recordar es volver a vivir. Lourdes (la mayor) y Fátima (la menor) están solas en una piscina de aguas termales. Es Julio, afuera hace frío y en el agua calor. No pueden hacer otra cosa más que hablar y recordar en ese doble juego en el que pasado y futuro coinciden

vertiginosamente.

En palabras de su directora, Pilar Boyle: “el texto me atrajo por la sencillez y profundidad con la que el autor desmenuza la relación entre estas dos hermanas. El humor con el que nos acerca a temas como la soledad y las familias en extinción. El cariño que callamos y la necesidad de seguir viviendo. La obra es también un momento de encuentro muy poderoso y un diálogo atractivo con los propios fantasmas.”

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Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas) ofrece funciones los martes de julio a las 21h en Nün teatro Bar, sala destacada del circuito teatral independiente de la ciudad de Buenos Aires.

Cómo piensan el tiempo las tortugas (Hermanas) Funciones: martes a las 21h en NÜN Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419, Villa Crespo, CABA. Localidades $1400 disponibles en Alternativa Teatral.

Elenco: Viviana Suraniti, Romina Sznaider Dramaturgia: Ricardo Ryser Arte, escenografía y vestuario: Debora Teplitzki Diseño sonoro y audiovisual: Mariano Asseff Diseño de iluminación: Gustavo Lista Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa Producción: Paula Deak Asistencia de dirección: Lourdes Varela Dirección: Pilar Boyle PILAR BOYLE, directora

Actriz egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Su principal formador y maestro es Guillermo Cacace. Tomó cursos y talleres con otros profesores tales como Ciro Zorzoli, Julieta Abriola, Julieta de Simone, entre otros. En teatro actúa en “Mi hijo sólo camina un poco más lento” de Ivor Martinic con dirección de Guillermo Cacace,

obra por la cual gana como actriz de reparto el premio María Guerrero 2015 y el premio Trinidad Guevara 2015, además de una mención en los premios Teatro del Mundo y las nominaciones a los premios ACE (Actriz revelación) y a los premios Luisa Vehil (Actriz de reparto).

Tuvo gira por Argentina, Uruguay, Chile, Brasil, Costa Rica, Venezuela, y España.

Forma parte del grupo de investigación escénica Basamenta y actúa en "Captura de aves silvestres" de Ignacio Torres. Obra ganadora a la mejor obra en la categoría jóvenes audiencias en el FITU México, ganadora en “Vivamos Cultura” del gobierno de la ciudad, y seleccionada por la DGART. Actúa en “Masha” versión de “La gaviota” de Juan Ignacio Fernandez, con dirección de Guillermo Cacace. Actúa en “La Pilarcita”, de María Marull.

Tuvo gira nacional por varias provincias (Catálogo INT).

También trabajó en “Heroínas” de Sergio Albornoz obra que además escribió. En "Ojalá las paredes gritaran" de Paola Lusuardi. En "Once Berlín" de Florencia Carosia con dirección de Gabriela Izcovich con estreno en la plataforma virtual del Teatro Nacional Cervantes, entre otras. Como directora y productora realizó “Teresa está liebre”, obra destacada en los Premios Teatro del Mundo; “Odisea, te amo” de Juan Ignacio Fernández; “Ratas” cuya dramaturgia comparte con María Emilia Ladogana.

.PAL. BAT.A A. Actualmente dirige “Las Cuñadas” junto a Florencia Naftulewicz, comedia en verso en su tercera temporada, en Nün teatro bar y en el teatro Metropolitan Sura. En cine actuó en los largometrajes “Música para astronautas”, “Simulation war scenes”, “Requiem para un film olvidado” y "Mentira universal" del director Ernesto Baca.

En televisión trabajó en participaciones con directores como Juan Taraturo, Andrés Borghi, Anahí Berneri, Jazmín Stuart y Ana Katz. Integra el equipo directivo de Laboratorio de actuación donde dicta talleres de actuación frente a cámara junto a Sergio Albornoz desde 2014.

Es socio fundadora de “Motus Cine” productora de audiovisuales independiente, junto a Mariano Asseff con quien comparte dirección y gestión de audiovisuales. Entre ellos, “Aury” cortometraje destacado en el festival “Liftoff Sessions” en Reino Unido, también destacado en “Maratón audiovisual SAGAI”.

Y “Quedate para Navidad”, cortometraje que produjo y actuó con dirección de Mariano Asseff, y fue seleccionado en la 1er edición del concurso "Navidad en Corto" organizado por Studio Universal y Festival Internacional de Cine Los Cabos.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

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Gran estreno 14 de julio Teatro Coliseo

Network Se presentará el 14 de julio en el Teatro Coliseo (Marcelo T. de Alvear 1125), con un gran despliegue artístico. Protagonizado por Florencia Peña, Coco Sily, Eduardo Blanco, Cesar Bordón y Pablo Rago.

Esta obra trata la historia de un presentador de noticias de televisión y el rol de los medios de la comunicación, un éxito en Broadway, Londres y México.

Network es un espectáculo sin precedentes en Argentina, con un despliegue técnico y tecnológico puesto al servicio de un texto y elenco de primerísima calidad. El espectador se someterá a una propuesta inmersiva y de estímulo sensorial, ingresando al ajetreado mundo de un set televisivo, en el que luces, cámaras y pantallas se operan sobre el escenario en tiempo real.

Sobre Network Basada en la película del mismo nombre escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway y Robert Duvall, que obtuvo varios premios Oscar en 1977. En 2017 Lee Hall hizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hove e interpretada por Bryan Cranston (Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway, nuevamente con Cranston, se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.

La obra muestra a Howard Beale, un presentador de noticias de televisión, que tras 25 años, recibe la fatal noticia de que va a ser despedido. Ante tal desesperación anuncia que en su próxima aparición se suicidará en vivo.

Está jugada sube la audiencia del canal televisivo a un nivel nunca antes visto y hace que los ejecutivos le den otra oportunidad con un nuevo programa. Sin embargo, Beale aprovecha este espacio para criticar incluso a su

propio multimedio.

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ELENCO PROTAGÓNICO Florencia Peña Coco Sily Eduardo Blanco Cesar Bordón Pablo Rago Acompañados por más de 20 actores en escena.

FICHA TÉCNICA Dirección general y puesta en escena de Corina Fiorillo Versión de Juan José Campanella Diseño de Escenografía de Jorge Ferrari Diseño Audiovisual de Maxi Vecco Diseño de Luces de Ariel del Mastro Diseño de Sonido de Gastón Briski Dirección Técnica Juan Manuel Corino Diseño de Vestuario de Mercedes Colombo Prensa y Comunicación: Marcela Nuñez Coordinador general de producción Claudio Penta Producción Artística Marcelo Cosentino MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela Nuñez TW:@MNPrensa01 IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar ANGIE KAB Hey Go Comunicación angiekab@gmail.com IG:@heygocomunicacion TW:@angiekab www.heygocomunicacion.com

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Desde el viernes 1º de julio vuelve

ÓXIDO

Viernes a las 22.30hs

Luego de una primer temporada de 11 funciones en Espacio Callejón (2019), a partir del viernes 1 de julio a las 22.30hs, ÓXIDO retoma sus funciones en el Teatro El Grito, en su segunda temporada 2022.

ÓXIDO, una comedia amarga sobre el alivio, cuenta con dramaturgia y dirección de Gonzalo de Otaola, y las actuaciones de Natalia Santiago, Guillermo Berthold y Gerardo Serre. Las funciones son los viernes a las

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22.30hs en el Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo), con entrada general a $1000, por Alternativa.

Inés ha dejado su vida atrás, su baño, su casa, su pareja, su ciudad, para venirse a Capital. Pero arrastra una molestia: un diente partido. Por eso llama a Gastón, un antiguo amigo de los veranos de su infancia, tenista frustrado convertido en odontólogo, porque aunque hace muchos años que no se ven, no conoce a

mucha gente en la ciudad y total, son casi como primos. Pero ese día, Gastón siente sudor frío y un molesto temblor de manos, por lo que le pide a Mauro, con quien comparte consultorio, que la atienda. Mauro se resiste, pero al ver a Inés, le vuelven a brillar los ojos como hacía años que no le brillaban.

FICHA TECNICA

Actúan: Natalia Santiago, Guillermo Berthold y Gerardo

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Serre Escenografía: Mundo En Maderas Ruzzante Adaptación de escenografía: Tomás González Fotografía: Daniela Patané Diseño gráfico: Santiago Garrido Diseño de luces: Guillermo Berthold y Gonzalo de Otaola Producción: Casa De Fieras Prensa y difusión: Prensópolis Asistencia de dirección: Iara Ekman Dramaturgia y dirección: Gonzalo de Otaola (Gota)

Funciones: Viernes a las 22.30hs Sala: Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Caba) Entrada general: $ 1000 Por Alternativa Duración: 70 minutos Teatro El Grito (Costa Rica 5459, Palermo) Entrada general: $ 1000 por Alternativa Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

Dice Gonzalo de Otaola I Dramaturgo y director:

“La búsqueda del alivio es algo natural. Pero si metes a una rata en una caja de cristal de 1x1, sola, con luz artificial, es normal que busque más alivio, y si encima le das drogas y nada más, es lógico que obtenga el alivio de una manera insana, pero: ¿qué otras opciones tiene?

Algo similar ocurre con los personajes de ÓXIDO, yo no les puedo culpar de sus desaciertos, ni creo

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que nadie deba hacerlo. Sin embargo, todo esto es algo conceptual que se desprende, en cualquier caso, después de ver la obra. En ella solo vemos tres personajes que padecen, pero que tratan de sobrevivir con sus nudos de la mejor manera posible, y que en último término encuentran alivio el uno en el otro, y el otro en el uno, y viceversa”.

A finales del siglo XIX el óxido nitroso, comúnmente conocido como gas de la risa, se usaba en ferias y circos. Los espectadores salían al escenario, inhalaban el gas , y todo se volvía hilaridad. En uno de esos espectáculos, el odontólogo Horace Welles vio a un voluntario caerse de cabeza del escenario, y levantarse entre risas sin acusar dolor. Intuyó las características anestésicas de este gas que hasta ahora sólo había tenido un uso lúdico. Así arranca la historia de la anestesia moderna.

triángulo amoroso, la angustia, el sexo, el erotismo, el abandono, todos estos elementos están en Óxido que por momentos puede resultar perturbadora, por las cosas que dicen, por la forma en que avanza, por los diálogos, pero creo que es un excelente espectáculo teatral”. Osvaldo Quiroga

ÁMBITO: "Muy buenos los intérpretes, la puesta dinámica que dispone al trío protagónico en los diferentes espacios y también la clara intención del director Gonzalo de Otaola de darles siempre una acción".

Carolina Liponetzky EL LEEDOR: "ÓXIDO es una acertado trabajo, de profundidad y madurez, que no duda en mostrar los aspectos más duros y oscuros del ser humano".

María Evangelina Vázquez.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi sobre ÓXIDO EL REFUGIO-RADIO PROVIN- prensopolis@gmail.com CIA: “La soledad, una suerte de info@prensopolis.com.ar

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"Siesta"

de Nerio Tello

Sobre la historia de resistencia de Ely Juárez

Siesta, de Nerio Tello, es una obra basada en la historia real de Ely Juarez, campesina que lucha para frenar la tala del monte santiagueño. La obra cuenta con la dirección de Silvia Andorno y las actuaciones de Samantha Cairo Kanashiro y Silvia Andorno.

Sobre la OBRA

Una mujer, el monte, la familia y el amor... Siesta es una obra con la belleza, poética y metáforas propias de su autor Nerio Tello.

Al decir del poeta Ricardo Rojas “Patria es la selva, es el oscuro nido”. Silvia Andorno - Directora

En marzo de 2010, una mujer campesina murió frente a las topadoras que intentaban arrasar con una zona del monte santiagueño. Se trata de Ely Juárez: tenía 34 años y vivía en San Nicolás, a 60 kilómetros de la capital de Santiago del Estero. Vivía con su

esposo, de la cría de cabras y tenía dos hijos. Su caso es uno entre una veintena de episodios trágicos que sufrió en los últimos años el campesinado de dicha provincia.

Siesta es una propuesta teatral que intenta acercarse a ese mundo de sueños pequeños.

Transita entre lo documental, lo anecdótico y lo emotivo. La obra es sintetizada en un largo monólogo de la protagonista que de-

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sanda su vida en el momento de su muerte, y en la narración de Doña Julia transmisora de saberes.

Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

Duración: 55 minutos

Siesta se apoya en el drama humano de una mujer simple que muere, sin saber ni querer, defen- Sobre SILVIA ANDORNO diendo su pequeño espacio y se Directora y actriz convierte, a pesar de ella, en un @silvi_andorno símbolo del campesinado.

Nace en la Ciudad de Buenos La historia de Ely Juárez expresa Aires (1967), Argentina. Trabajaotras historias de luchas y resis- dora teatral abocada a la Directencias. La de la mujer que de- ción Escénica. A los 10 años de fiende su espacio, su cuerpo y edad ingresa en el Instituto Vocasabe que sólo le resta luchar. De cional de Arte, luego en la adolesalguna manera, sintetiza la resis- cencia con Cristina O’Connor en tencia de un pueblo que despierta la Escuela de Raúl Serrano; posde esa siesta ancestral inducida teriormente, con Agustín Alezzo.

Además, se forma con Orlando por el sometimiento histórico.

Acosta, Beatriz Mattar, Alfredo Devita y otros. En dirección escéFICHA TECNICA nica se forma con los maestros Daniel Veronese y Nerio Tello.

Siesta Autor: Nerio Tello Actúan: Samantha Cairo Kanas- En el ámbito teatral, se desemhiro, Silvia Andorno. Diseño de peña en actuación, asistencia de vestuario: Maydée Arigós Diseño dirección, producción, confección de luces: Gonzalo Tomás Pérez de vestuario, escenografía, draMúsica original: Fernando Die- maturgia, y en dirección escénica. guez Fotografía: Agustín Bor- Entre sus obras dirigidas más destacadas figuran: "Anita en la dón Diseño gráfico: Agustín Bordón palabra de la abuela" y "El nomAsistencia de dirección: Agustín bre", en funciones para escuelas.

Bordón Prensa: Prensópolis Es integrante de la Comisión de Dirección: Silvia Andorno Cultura de APDEA - Asociación de Profesionales de la Funciones: Jueves a las 21hs Sala: Espacio Tole Tole (Pasteur Dirección Escénica desde la cual produce distintas actividades cul683, Caba) Entrada turales. general: $ 600 por Alternativa $ 600 Por Alternativa

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Sobre SAMANTHA CAIRO KA- dramaturgo y director de teatro.

Ha publicado unos 40 libros sobre NASHIRO diferentes temáticas. En 2018, Actriz publicó “Brasas de @samanthacairokanashiro Ulapes” (Relatos, Ediciones EleNace en Huancayo, Perú, en mento, Buenos Aires); en 2019, 1994. Conoce la actuación a los “Por qué es tan triste despertar” 8 años y al finalizar la educación (novela, Espacio Hudson, Buenos media, ingresa a Ergo Camaleón, Aires); y en 2020, “Teoría general un reconocido elenco de su ciu- de la indecisión” (novela, Espacio dad, que le permite viajar a diver- Hudson). sas ciudades del Perú llevando Ha escrito y estrenado “El viajero teatro a escuelas de bajos recur- remoto” (Premio INT) y “Siesta”, sos con el apoyo del Ministerio de con dirección del autor (2011, declarada de Interés Cultural por Cultura.

En lo actoral, transita distintos gé- Resolución 10/2012 por la Secreneros en su camino a la versatili- taría de Cultura de La Nación). En dad: el absurdo con “Las 2015 se presenta con escenas de tremendas aventuras de la capi- “La muerte de un viajante”, de Arttana gazpacho” de Gerardo Man- hur Miller. cebo del Castillo; la comedia con Ese mismo año, realiza una gira “Vengo por el aviso” de Marc Ca- que incluyó la ciudad de Asunción moletti; el drama, e incluso, como del Paraguay donde se presenta cuenta cuentos.

Con 23 años, viaja a Buenos Aires en busca de una formación académica. Allí se forma con Betiana Blum y Eduardo Ruderman, con quien estudió por tres años y llega a ser su actriz en “Carne picada”, obra escrita y dirigida por él. Además, estudia canto y comedia musical. Bajo la dirección de Diego del Valle actúa en “El laberinto del cíclope” en el Teatro Border. Desde 2021, estudia la técnica interpretativa de Jorge Eines, participando de manera activa en sus seminarios y charlas.

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.PAL. BAT.A A. como dramaturgo y director de “Siesta”, con la actuación de Lucrecia Carrillo (Teatro Leopoldo Marechal, Embajada Argentina en Paraguay.

Integra la comisión directiva de la Unión de Escritoras y Escritores de la Argentina, y es socio activo de Argentores, y de la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI). Integró la comisión directiva de la ONG La nube, infancia y cultura, y es secretario de la ONG Turismólogos sin frontera.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

Sobre NERIO TELLO Autor @neriotello

Nació en La Rioja, vive en Buenos Aires.

Es periodista, escritor, docente,

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LA COMPAÑÍA AMICHIS PRESENTA

UNIDIVERSO

de Kaufmann, Miserere, Palladino Con: Virginia Kaufmann, Martín Palladino, Giancarlo Scrocco Dirección: Cecilia Miserere La historia es la de Epomasio y Upanella, dos grandes amigos que crecen juntos como tantos otros Epas y Upas que viven en Entelequianía, un pueblo sin tiempo, perdido en los mapas de la memoria. Con la llegada del ritual del lugar “el Upalalá” -el paso a la edad adulta- Epomasio deberá enfrentar las rígidas costumbres de este pueblo de fantasía, para lograr ser lo que desea ser. Upanella lo ayudará en

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esta travesía. ¿Podrán enfren- FUNCIONES tar juntos este desafío?

DOMINGO 15:30h – De cómo respetar y aceptar al ÍTACA Complejo Teatral otro.

Humahuaca 4027, CABA. De cómo dejar ser sin preconcep- Entradas en venta por Alternativa tos.

Teatral De cómo cuidar a las infancias.

Ser o no ser…

GANADORA DE 7 PREMIOS ATINA Son algunos de los temas que lleva adelante UNIDIVERSO. Espectáculo para la infancia, InInspirado en la novela: “Yo nena, térprete Masculino (Martín Pallayo princesa” de Gabriela Mansilla. dino), Intérprete Masculino

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(Giancarlo Scrocco), Intérprete Femenina (Virginia Kaufmann), Dirección (Cecilia Miserere), Dramaturgia (Virginia Kaufmann, Cecilia Miserere, Martín Palladino), Diseño de Vestuario (Analía Morales).

FICHA TÉCNICA:

UNIDIVERSO de Kaufmann, Miserere, Palladino.

Con: Virginia Kaufmann, Martín Palladino, Giancarlo Scrocco Dirección: Cecilia Miserere Asistente de dirección y producción ejecutiva: Nicolás Sorrivas.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Analía Morales Realización Escenografía utilería y diseños: Javier Cancino - Analía Morales - Giancarlo Scrocco.

Realización: Agustín Addesso.

Pelucas y máscaras: Lucia Lossada Iluminación: Ricardo Sica Música original: Leandro Iglesias.

Coreografías: Anita Gutiérrez.

Arreglos musicales: Felipe Bruno.

Diseño Gráfico: Virginia Matrelo Colaboración: Mateo Palladino Fotos: Laura Casella.

Acerca de la Compañía Amichis

Desde hace más de 17 años la Compañía Amichis trabaja sobre su propia poética priorizando llevar al pequeño espectador y su familia, materiales con diferentes disparadores, con seriedad, entrega y compromiso. Desde 2005 la Compañía Amichis realiza espectáculos para chicos, chicas y toda la familia con su primera obra “La O de Odiseo” en el Centro Cultural de la Cooperación, siendo destacada con numerosos premios. Luego siguieron con “Bom Bim Bam” inspirado en el Universo Beckettiano, en el Centro Cultural de la Cooperación.

Espectáculo destacado a los Premios Teatro del Mundo en tres rubros y 10 Premios Atina incluyendo Labor más destacada 2013. También ganador como mejor espectáculo de la década (2005-2015) por Atina Argentina.

Durante 2014, 2015 y 2016 en el Centro Cultural de la Cooperación

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hicieron temporadas Una obra de película”. Ganador de 10 Premios Atina, Premio mayor Teatro del Mundo. Nominados a los premios ACE. Y en paralelo en 2014, la Compañía realiza funciones en el Centro Cultural San Martín con su espectáculo “Bom Bim Bam”. En 2017 estrena “Aquel Loco Elenco” en el Centro Cultural de la Cooperación, espectáculo declarado de Interés Cultural por la ley de Mecenazgo. Ganador de 7 Premios Atina. Nominado mejor espectáculo para chicos Premios Siglo XXI. Durante 2017 y 2018 La Compañía Amichis estuvo a cargo de la creación de la VISITA GUIADA para chicos del TEATRO NACIONAL CERVANTES “Un Viaje sin Fin”. Escrita por Martín Palladino y dirigida por Cecilia Miserere. Desde 2013 recorre festivales y distintos lugares con sus espectáculos para toda la familia.

Desde 2015 integra el Programa “El Arte va a la Escuela” del Centro Cultural de la Cooperación, realizando funciones para colegios en la sala Solidaridad.

En el año 2020 crea "Entreacto Festival Virtual Para Niños/as y Adolescentes”. En el marco de la pandemia mundial, durante todo el año la Compañía llevó adelante este Festival transmitido por Facebook Live, en el cual participaron cientos de artistas y referentes creadores de todo el país, que se dedican al género de las infancias.

Lic. Susan Lonetti Periodista - Comunicación - PR susan.lonetti@gmail.com @suvalo

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No tengo tiempo

De María Pia López - Dirección Cintia Miraglia Basada en una novela de María Pia López, que lleva el mismo título.

Sinopsis

Una obra sobre el paso del tiempo y su carácter amenazante, en una catarata de palabras poéticas poderosas. El

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desborde se hace jadeo y ritmo de la lengua, que se va tensionando para construir un humor brutal y sin complacencias.

Mujeres que se desvelan por ese paso cotidiano y existencial, por el cuerpo que envejece, los años que pasan, los hijos que no llegan. ¿Cómo se conjura el

paso del tiempo? Aquí apuestan a una carrera sin límites morales para conseguir un hijo y detener al tirano.

Ficha artístico técnica:

Autoría: María Pia López Sobre textos de: María Pia López

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Adaptación: María Pia López, Carolina Guevara, Cintia Miraglia Actúan: Carolina Guevara y Leticia Torres

Vestuario: Paula Molina / Escenografía: Víctor Salvatore / Diseño y composición sonora: Vicky Balay / Diseño de iluminación: Matías Noval / Tema de la frontera: Mariano Travella Coreografías y entrenamiento en esgrima: Andrés D' Adamo / Fotografía: Ximena Talento

Diseño gráfico: Cintia Miraglia / Prensa: Daniel Franco Asistencia de dirección: Rocío Bari Dirección: Cintia Miraglia

Declarada de interés por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para La Promoción y Defensa de los Derechos de las Mujeres y Diversidades.

Funciones: Domingos 18 hs.

Teatro: El Extranjero Dirección: Valentín Gómez 3378, CABA Entrada general: $1200 /Estud. y jub $1000.

Reservas por Alternativa Teatral Link: http://www.alternativateatral.com/obra78226-no-tengotiempo Duración: 60 minutos Dice Cintia Miraglia, directora de la obra

“Emprendimos la adaptación de la novela de María Pía López asumiendo el desafío que el propio texto reclama: correrse de los lugares de victimización en que las protagonistas de las historias sobre estas temáticas suelen instalarse. No tengo tiempo, está lejos de una mirada solícita o ensimismada, sus protagonistas son torbellinos que arremeten sin piedad contra todo lo que puede ser un obstáculo en el camino de satisfacer sus deseos.

Se trata de un combate, donde se batalla física y emocionalmente y donde los cuerpos son el centro, la materia en la que se inscriben todas las situaciones.

.PAL. BAT.A A. Con una propuesta de actuación que interpela de manera directa a lxs espectadorxs, que los observa sin intermediación ni simulacros, con la mirada como artefacto poderoso que construye complicidad ante voces que no se callan, voces que son cuerpo encarnado en muchas otras voces con las que interactúan desde sus fragilidades - por momentos- y desde sus rabias en otros. En el juego escénico la palabra se desperdiga a través de dos voces que se proyectan a la vez como narradoras y parte, y que desde su fortaleza poética se constituyen como territorio de conquista. Hay humor, pero nunca complaciente... más bien incómodo y catártico, que se instala desde la ironía y la acidez con que se abordan ciertos momentos de tensión. Una obra que interpela de manera dolorosa y a la vez festiva, que transita del amargo sabor por el devenir de los acontecimientos al dulce encanto de la irreverencia con que sus protagonistas enfrentan sus propios combates emocionales”.

Sobre las responsables del proyecto:

María Pia López es Socióloga y doctora en Ciencias Sociales.

Escritora de novelas y activista política. Fue editora de revistas de crítica cultural y política, como El ojo mocho y La escena contemporánea. Algunos de sus libros de ensayo vinculados a la historia intelectual latinoamericana. Entre ellos, Hacia la vida intensa. Una historia de la sensibilidad vitalista, y Yo ya no. Ho-

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racio González: el don de la amistad. Su primer libro de ensayo fue Mutantes. Trazos sobre el cuerpo, donde analiza la relación entre cuerpo y poder. El último es Quipu. Nudos para una narración feminista (EME, 2021).

Desde 2010 escribió una serie de novelas, centradas en la experimentación de lenguajes antes que en la narratividad: No tengo tiempo, Habla Clara, Teatro de operaciones y Miss Once.

Dirigió desde su inicio el Museo del libro y de la lengua de la Biblioteca Nacional. Hasta 2021 fue Secretaria de Cultura y Medios de la Universidad Nacional de General Sarmiento. Participó de la fundación de los colectivos Carta abierta y Ni una menos.

Desde ese momento, su actividad militante es la praxis feminista. Es profesora en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Avellaneda. Toda su trayectoria está vinculada a producir inter-

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secciones entre pensamiento teórico y práctica militante, y orientada a buscar alianzas y transversalidades. Por eso, no se puede definir como académica o universitaria, porque siempre exploró los bordes de la misma condición profesional.

Cintia Miraglia es directora, dramaturga, docente y mediadora cultural. Licenciada en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Arte (UNA), Especialización en Docencia Universitaria de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Diplomado en Estudios Feministas y de género en la Universidad Nacional del Chaco (UNCAUS) y especialización en Mediación Cultural de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Es docente de dirección teatral en la Universidad Nacional de las Artes. (UNA). Y de talleres y seminarios de dirección. Sus trabajos más recientes como directora

son La Falcón, musical de tango de A. Patané en cine teatro El Plata (Complejo Teatral de Bs As) y actualmente en cartel en Teatro El Extranjero (con 4 nominaciones a los Premios ACE) Blanca de N. Villamil en el Centro Cultural San Martín, El casamiento de W. Gombrowicz en Teatro El Extranjero, Rayito de Sol de N. Villamil en Espacio Callejón y Teatro 25 de mayo. Dirigió la Segunda compañía de graduados del departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes durante 2016/7. Participó con espectáculos bajo su dirección en festivales nacionales e internacionales, como jurado en certámenes de artes escénicas, en congresos sobre artes escénicas tanto nacionales como internacionales y recibió menciones y premios por su labor como directora, recientemente nominada como mejor dirección en musical en los premios ACE. En su rol de mediadora cultural, organiza encuentros, festivales y charlas con artistas referentes de las artes escénicas. Actualmente trabaja en la gestión y administración de teatro Del Borde y es gestora de eventos culturales.

IG: notengotiempo_ok FACEBOOK: notengotiempo.obra

Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa

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¡GRAN ESTRENO! 1 DE JULIO Basada en la serie web

OBSESIÓN - TEATRO

“Obsesión Teatro” es una adaptación de la serie web del mismo nombre, creada por Ariel Espejo y Marcelo Kozakiewicz, que acaba de lanzar su episodio final. Esta versión estará a cargo de Carolina Vásquez quien dirige a 6 actores que representaran 3 cortos de la serie, en donde plantearan diversas temáticas a través de fuertes historias que a muchos los pondrá a reflexionar. El gran estreno será el próximo 1 de julio a las 22:30 horas en el Teatro La Mueca (Cabrera 4255, Palermo). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la rias como: “Te amare por siempre: Gonzalo es un muchacho boletería del teatro. sensible e inexperto que se abrirá a un mundo completamente difeSINOPSIS rente…” - “La piedad: Claudia es Tres historias, tres obsesiones y una mujer que por amor a su hijo un solo lugar para desentramar- es capaz de todo…absolutalas: La terapia. Obsesión teatro mente todo” - “Per Sempre Bellíinvita a insertarnos en la mente sima: Julia es una mujer de de Gonzalo, Claudia y Julia; sus negocios, dispuesta a todo por miedos, frustraciones, ilusiones, mejorar su imagen, ¿Pero es la sus conciencias, inconciencias e belleza una obsesión de doble incluso sus deseos más oscuros. filo?”

Tres mentes retorcidas y deca- Con una puesta en escena desadentes que sumergen a todos en rrollada con la fusión de elemenesta particular terapia; donde el tos audiovisuales y teatrales que te permite entrar en el juego de la público será Juez y Terapeuta.

Obsesión teatro es una adapta- terapia; dinámica escénica y ción de tres cortos audiovisuales; juego de iluminación que mantensus autores describen las histo- drá la atención del público du-

.PAL. BAT.A A.

rante 60 minutos.

FICHA TÉCNICA

Elenco: Axel Novoa; Isabela Dellepiane; Jordan Misael; Marco Di Pietro; Melina Pérez Castilla; Vanessa Rangel Dirección: Carolina Vásquez Basado en obsesión serie Web Escrita Por Ariel Espejo; Marcelo Kozakiewicz Producción General M/M Producciones: Marcelo Kozakiewicz; Marcos Kozakiewicz Producción General FH3T: Carolina Vás-

quez Asistente de Producción: Sandra Londoño; Manuel Tarazona Asistente de Dirección: Thiffany Capote Maquillaje: Angélica Galea; Teresita Guevara Edición de video (audiovisual): Pablo Rosko; Marcelo Kozakiewicz; Facundo Decaminada Dirección de sonido (audiovisual): Facundo Decaminada Música: Juan Manuel Di Biasi Dirección coreográfica: Nahuel Casini Soto Escenografía: Kelvin Urdaneta Prensa: Kevin Melgar (OKM Prensa) kevin.0kmprensa@gmail.com

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“La Fachalfarra”

de Alfredo Martin regresa a ANDAMIO 90

La Fachalfarra es una comedia farsesca con texto y dirección de Alfredo Martin, a partir la novela “Ferdydurke”, de Witold Gombrowicz.

La gran obsesión gombrowicziana en todo su esplendor: aquellas formas que capturan al sujeto, asegurándole así un yo acabado, en contraposición a la inmadurez, lo bajo, lo primitivo.

Funciones los viernes 21.30hs en Teatro Andamio 90, Paraná 660. Entradas en boletería y en Alternativa Teatral.

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Pepe, un hombre que desea permanecer en su propia inmadurez huye de la ciudad junto a Polilla, un adolescente. Ambos marchan al campo en búsqueda de una existencia pura. En la casa de la tía Hurlecka, Pepe se reencuentra con su familia aristocrática. Polilla fraterniza con un criado de la casa, generando un violento conflicto familiar al transgredir las costumbres clasistas de la misma. Pepe se debate entre el mandato de una vida normalizada y madura o la rebelión frente a las formas que se le imponen.

La gran obsesión gombrowicziana en todo su esplendor: aquellas formas que capturan al sujeto, asegurándole así un yo acabado, en contraposición a la inmadurez, lo bajo, lo primitivo. Un banquete gozoso, una celebración desquiciada: el hombre enfrentándose a sus propias formas para fundar la libertad. El título juega con una especie de desborde o celebración de las fachas, del italiano faccia, que se refiere al rostro, mientras que el término farra, proveniente del lunfardo, simboliza la embriaguez de lo festivo.

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FUNCIONES LOS VIERNES 21.30HS Teatro Andamio 90 - Paraná 660 Entrada general $1000 Descuentos a estudiantes y jubilados Entradas en Alternativa Teatral Nominada a los premios ACE en los rubros revelación por el trabajo de Julian Belleggia y Natalia Chiesi.

Nominada a los premios Luisa Vehil por el trabajo actoral de Gustavo Reverdito, la iluminación de Héctor Calmet y la dirección de Alfredo Martín.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: Alfredo Martín Basado en: Ferdydurke de Witold Gombrowicz

Intérpretes: Gustavo Reverdito, Milton de la Canal, Rosana López, Marcelo Bucossi, Julián Belleggia, Luciana Procaccini, Natalia Chiesi, Angel Blanco, Ariel Haal, Emanuel Cacace, Luis Cardozo y Juani Pascua Asistente de Dirección: Iván Pedernera Escenografía: Fernando Díaz Iluminación: Héctor Calmet Vestuario: Jésica Menéndez Video, imagen y fotografías: Ignacio Verguilla Diseño Sonoro: Mariano Schneier Musicalización: Emanuel Cacace y Ariel Haal Entrenamiento corporal: Armando Schettini Realización de objetos: Gustavo Reverdito y Ariel Nesterczuk Redes: @deceroidentidadgrafica Comunicación y prensa: Mutuverría PR

.PAL. BAT.A A. PALABRAS DEL DIRECTOR Elegimos este material por su gran vigencia y contemporaneidad. A pesar de haber sido escrito en Polonia en 1936, nos describe, de una manera sorprendente, como sociedad.

Ambos países son excéntricos al centro de Europa y también al imperio del Norte, pero en gran medida son europeizantes. En lugar de afirmarse desarrollando lo propio, se mira con anhelo y devoción al primer mundo: nuestra profunda debilidad identitaria.

Una especie de tara moral, que nos lleva a comprar el discurso de un amo patriarcal; cultivando y reproduciendo la entrega y la colonización.

Alfredo Martin PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com

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¡ESTRENO 1º DE JULIO!

DAMAS BRAVAS

una comedia histórica de Alfredo Allende Compañía Teatral Síndrome de Eureka presenta DAMAS BRAVAS, una comedia histórica e irreverente sobre las mujeres que a pedido de José de San Martín confeccionaron la bandera de los Andes.

Con dramaturgia y dirección de Alfredo Allende y protagonizada por Mirna Cabrera, Julia Nardozza, Flor Orce, Florencia Patiño y Florencia Pineda.

y bordar la insignia que pidió el General. ¿Quién creería que entre esos paños se esconde una DAMAS BRAVAS es una come- delicada misión secreta? Para ser dia histórica e irreverente sobre libres, hace falta una gran expelas mujeres que a pedido de José dición. Pero la libertad también de San Martín confeccionaron la puede estar al alcance de la bandera de los Andes. Transcurre mano. Harán falta ojos abiertos, durante la Nochebuena de 1816 corazones fuertes y un solo grito: en Mendoza, ciudad que pronto ¡que viva la Patria! quedará sin hombres. En una casona se reúne la porteña Reme- ¡ESTRENO 1º DE JULIO! ditos con otras damas distinguidas, más una monja es- Funciones los viernes a las Desde el 1º de julio los viernes pañola que toca el piano, una 20:30hs a las 20:30hs en el Centro Cul- criada mapuche y la beba Merce- Centro Cultural de la Cooperación tural de la Cooperación, Av. Co- ditas. La tarea consiste en coser Av. Corrientes 1543

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rrientes 1543. Entradas por Alternativa Teatral.

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colectiva dirigida por Claudio Martínez Bel, espectáculo de clown que realizó cuatro temporadas en varias salas y espacios FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA de Buenos Aires y que participó Elenco: Mirna Cabrera, Julia en numerosos festivales nacioNardozza, Flor Orce, Florencia nales e internacionales. En 2018 la compañía estrena en el Patiño y Florencia Pineda Arreglos musicales: Julia Nardozza, Candelaria Quiñones, Federico Patiño Diseño y realización de escenografía y vestuario: Clara Hecker y Gerardo Porión Puesta coreográfica: Gabi Goldberg Diseño de luces: Gustavo Lista Maquillaje: Romina Tischelman Diseño gráfico y fotografía: Paco Fernández Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia general: Facundo La Fuente Dramaturgia y dirección: Alfredo Allende Producción general: Síndrome Centro Cultural de la Cooperación su segunda producción, "A de Eureka esta altura" creación colectiva SOBRE SÍNDROME DE EU- dirigida por Gabi Goldberg y Rubén Segal, comedia que en REKA 2018 fue seleccionada para parLa compañía Síndrome de Eu- ticipar del 10º Encuentro de Tereka se crea en el 2011 luego de atro Popular Latinoamericano una experiencia compartida en en San Salvador de Jujuy y que la formación de las técnicas del realizó tres temporadas. El clown. Actualmente el grupo elenco estrena en 2022 su terestá conformado por cinco artis- cer espectáculo “Damas Bratas provenientes de diferentes vas”, comedia histórica escrita y disciplinas de las artes escéni- dirigida por Alfredo Allende en el cas: Teatro, Títeres, Clown, Mú- Centro Cultural de la Cooperasica, Canto, Danza y Cine. En el ción. La metodología de trabajo 2012 se estrena la primera obra de la compañía es de producdel elenco; “Síndrome de Eu- ción autogestiva en el marco de reka, un viaje absurdo” creación una cooperativa teatral.

Entradas desde $1000 En venta por Alternativa Teatral

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.PAL. BAT.A A. SOBRE ALFREDO ALLENDE Egresado de la carrera de Dramaturgia de la EMAD en 2004.

Cursó estudios con Raúl Serrano, Mauricio Kartun, Rubén Szuchmacher, Augusto Fernandes, Daniel Casablanca. Autor de teatro de: “¿Quién cocinó la Última Cena?”, (Nominada ACE Mejor Espectáculo Humor 2002); “Divino divorcio” (en gira con Rodolfo Ranni y dir.

Alberto Lecchi), ciclos Teatroxlaidentidad, Multiteatro y Teatro Bombón. Coautor de “Stravaganza tango” (dir.

Flavio Mendoza) y de “Las de Barranco” (dir. Toto Castiñeiras). Guionista de “Tiempofinal” (Telefé) y Promofilm, Endemol, History Channel y Encuentro. Actor en TV con Tato Bores, Lalo Mir, Jorge Guinzburg, y en la tira “Violetta” (Disney). En teatro actuó en obras dirigidas por Pompeyo Audivert, Gerardo Hochman, Lía Jelin, Nelson Valente, grupo Macocos, Damián Dreizik, Inda Ledesma y Raúl Serrano. Dirigió "Monólogos de la marihuana”, “¿Quién cocinó la Última Cena?”, “Automenaje”, “Diario de Moscú”, “Ana por la ventana”, “El guapo y la gorda”, “Sistema garage”. Trabaja desde 2013 con el grupo de teatro musical Voxpop en textos y dirección.

Agradecimientos: Dece Studio, Escuela de Arte Cómico de Eduardo Calvo, Elisa Schoijet, y a Madu por todos los viernes de aguante y bocadillos de espinaca.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

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ESTRENO:

Los días del agua

Domingos a las 19hs (hasta el 7 de agosto) CELCIT (Moreno 431 - CABA)

Desde el 19 de junio, se presenta el unipersonal Los días del agua de Julieta Grinspan, con la actuación de Julia Nardozza, y dirección de Julieta Grinspan y Nelly Scarpitto.

sobre LOS DÍAS DEL AGUA Laura husmea en los recuerdos de sus vacaciones. Busca una tradición, una herencia, un legado, un mandato. Se aferra a las puntas de su historia para repetir, interpelar, o simplemente descifrar los porqués de sus pensamientos y decisiones, gustos y miserias. Laura visita identidades

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propias y ajenas, desea fervientemente poder hacer pie con sus recuerdos a cuestas.

Le urge tener algo en qué creer y quedar abarrotada de imaginarios de otros que le den un empujoncito diario, que la hagan reaccionar y respirar. No tener dudas.

Tener fe. Ser la fe. Ser la fe ciega que se estampa en la pared, se levanta y la atraviesa. Desea repetirse liviana, con el cuerpo dispuesto: bienvenida a tus vacaciones, Laura.

Laura despliega con humor sus

pasados. Humor indispensable para atravesar algunos momentos. El humor cómplice de la poesía. La que se desprende del texto y la que se levanta en escena, esa poesía que edifica metáforas y libera de las lecturas lineales de todas las cosas.

Dice Julieta Grinspan, autora y co-directora: "Construida en un sentido brechtiano, tanto desde el texto, como lo actoral, en Los días del agua lo visual se apoya también en las herramientas para un teatro épico de Brecht. Es decir, la obra como parábola y

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como puente entre artistas y espectadores que posibilita, o es nuestra intención, una lectura múltiple, esa que no se apoya sólo en aquello que se dice.

Quién se adentra en los mundos de Laura, nuestro personaje, también lo hará en los suyos propios, no sin una propuesta desde nuestra parte, para hacerlo un poco de reojo, atendiendo a los contextos, visitando los recuerdos personales que son también colectivos y sociales".

FICHA TECNICA

Dramaturgia: Julieta Grinspan Actúa: Julia Nardozza Voz en Off: Julia Nardozza, Julia Sahade, Nelly Scarpitto Vestuario: Noemí Zahr Escenografía: Matias Noval, Nelly Scarpitto Objetos: Matías Noval, Nelly Scarpitto Diseño sonoro: Julieta Grinspan, Pablo Grinspan Edición de sonido: Daniel Frascoli Diseño de Iluminación: Matías Noval Diseño gráfico: Alfredo Prandi Prensa y difusión: Prensópolis Dirección: Julieta Grinspan, Nelly Scarpitto Clasificación: Unipersonal. Comedia Dramática. Adultos

Funciones: Domingos a las 19hs (hasta el 7 de agosto) Sala: CELCIT (Moreno 431, Caba) Entrada general: $ 1.000,00 Est/Jub/ Docentes: $ 800,00 Por Alternativa Beneficios CELCIT: entrada sin cargo para menores de 25 años

Duración: 55 minutos Las funciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por COVID-19.

Sobre el Equipo artístico

JULIETA GRINSPAN Autora y directora “El texto es el cuento, es una arista del lenguaje. Ese lenguaje con el que hemos trabajado ensayo a ensayo para pulir y hallar las palabras necesarias que sostienen al personaje o viceversa, que se apoyan en un tiempo o lo trascienden, que problematiza una época o simplemente la disfruta. Visualmente elaboramos las escenas desde diferentes dispositivos, porque nos hemos permitido investigar en torno a la iluminación, las poéticas de los objetos y las sonoridades que la obra demanda."

Julieta Grinspan I Autora y co-directora Actriz y directora de teatro. Es profesora de teatro egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Es miembro del Directorio artístico de PROTEATRO, coordinadora de Teatro Situado, revista de artes escénicas con ojos latinoamericanos, y coordinadora de Un Teatro. Escuela de ensayos escénicos. Es integrante de El Nudo, compañía teatral.

Trabaja sobre las formulaciones de teatro épico y el cuerpo en escena desde el año 2003.

NELLY SCARPITTO Directora Directora de teatro. Actriz y titiritera. Realizadora. Es profesora

.PAL. BAT.A A. egresada de la Escuela Taller de Titiriteros del Teatro San Martín y de la escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, 2002. Es integrante de El Nudo, compañía teatral desde el año 1997. Es integrante del Área de teatro para niñxs del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

JULIA NARDOZZA Actriz Actriz y titiritera. Es profesora de música. Es egresada de la Escuela taller Ariel Bufano del Teatro San Martín y del Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla. Es integrante de las compañías teatrales Síndrome de Eureka y El Nudo compañía teatral.

MATÍAS NOVAL Escenógrafo. Iluminador. Realizador.

Es egresado de la Escuela de Teatro de Bahía Blanca de la carrera de Escenografía. Desde el año 2006, se desempeña como Técnico Operador de luces y sonido en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini.

Desde 2003, ha diseñado y realizado diversas puestas de luces para teatro, danza y títeres. Fue premiado con el Premio ATINA edición IX en el año 2009 por el diseño de luces en el espectáculo infantil FOKUS BOKUS. También, ha incursionado en numerosas puestas escenográficas como diseñador y realizador.

Prensópolis Comunicación y Prensa Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

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"Carne de consumo personal" de Jorge Thefs en NÜN TEATRO BAR "Un unipersonal de intimidad gorda y sincera y contundencia queer" Maruja Bustamante - Página 12

"Puede parecer una obra desafiante y provocadora, pero en re-

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alidad resulta ser la demostración más sensible que un autor puede mostrar en un escenario, su historia en carne propia" Daniel Álvarez La Butaca Web

"Esto es el teatro, una experiencia que te hace repensar tu propia experiencia" Florencia D'Antonio - Farsa Mag Él era alemán igual que mi apellido, y no danés, los putos de

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los que siempre estoy resentido son de Palermo, mis xadres son de Junín, provincia de Buenos Aires, y yo soy de la Patagonia.

No sé a qué venía esto. ¿Cuánto pesan mis recuerdos? ¿Cuántos pixeles tiene mi infancia? ¿Cuánto quiero volver a tener 5? ¿Dónde meto mi poesía despechada? ¿Puedo organizar el cúmulo de materiales que soy para que sean útiles?

Necesito contar un fragmento de mi vida atravesada por los recuerdos, al punto de que pudiera medir mis kilos en cantidad de recuerdos. Es la historia de un cuerpo gordo, mi cuerpo y de un niño performer que en medio de una época repleta de empaquetados y contadores de calorías, simplemente disfruta comer; Y así también como la comida y el cúmulo de recuerdos que soy, están repletos de muerte y olvido.

Mientras escribo esto tengo 23 años y peso 114 kilos, hoy peso 117,800 es probable que a los 13 haya pesado lo mismo, a veces peso más, a veces peso menos. Si fuera un ternero podría venderme entre 16 y 26 mil pesos. Nunca entiendo si valgo más vivo o muerto. ¿Cuántos kilos de nalga, matambre, lomo y entraña escondo en este cuerpo? Todo lo que digo me parece políticamente incorrecto, hablar de comida cuando hay hambre, hablar de hambre cuando no la tengo. Estoy en contra del especismo y la tortura animal, pero a favor de una dorada milanesa. Me siento sustancialmente hipócrita.

Viernes de julio 23hs Nün Teatro Bar Juan Ramírez de Velasco 419 Entradas por Alternativa Teatral

Obra ganadora del premio 'Archivos inesperados' de la Bienal de Arte Joven 2021-2022, residencia pensada para artistas destacados en interpretación, dramaturgia, coreografía y dirección. Les jurados fueron Leticia Mazur, Gustavo Tarrío y Monina Bonelli.

Declarada de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Diseño y realización de escenografía: Julieta Capece y Camila Colombo Estilismo y vestuario: Chu Riperto Traducción: Paula Gorin Diseño sonoro: Cani Garcia Composición y piano de “Puto y facho”: Damian Baez Video mapping: Florencia Labat Diseño de iluminación: Lailen Alvarez y Jorge Thefs Fotografía y diseño gráfico: Boria Audiovisual Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia de video mapping: Lucio Saralegui Asistente técnica: Juliana Ortiz Producción ejecutiva: Juliana Ortiz y Jorge Thefs Tutorxs de residencia Incubadora: Silvia Gomez Giusto, Cynthia Edul, Nicolas Sorín y Shoshana Polanco Colaboración dramatúrgica y coreográfica: Agustina Barzola

.PAL. BAT.A A.

Würth Dirección: Jorge Thefs y Agustina Barzola Würth Performer, autoría, idea: Jorge Thefs

Agradecimientos: Jazmin Siñeriz, Lucia Giannoni, Lucerito Joss, Valeria Camino, Ariel Osiris, Marina Otero, Rosario Ruete, Candelaria Gauffin, Ubre Lencería, a les compañeros de Incubadora de primeras obras, De la tía espacio, Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires.

SOBRE LA OBRA

Carne de consumo personal fue creada en el marco de la Residencia Incubadora de primeras obras organizada por el Centro de Capacitación Artística Profesional (CECAP) dentro de la Dirección General de Enseñanza Artística (DGEArt) de la Ciudad de Buenos Aires y coproducida por el espacio 'De La Tía'.

Se estrenó en el Festival Internacional de Buenos Aires 2021 (FIBA), y realizó temporada durante el mismo año en Nün Teatro Bar (Villa Crespo, Buenos Aires).

Participó del Festival de teatro de Rafaela 2021 (FTR21) en Santa Fe, y del Festival Vicente López en Escena 2022 (VLEE22).

Firma(1) Prensa MutuverriaPR info@mutuverria.com

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NUEVA DRAMATURGIA FEMENINA

LO COTIDIANO de Valeria Di TOTO

Obra ganadora del 8º Torneo de Dramaturgia Transatlántico Argentina - Cataluña dentro del Festival Temporada Alta en el Teatro Timbre 4 - febrero 2020.

Funciones: domingos 19 hs Dónde: ítaca complejo Teatral, Dirección: Humahuaca 4027, CABA Entradas general $1000.Jubilados y estudiantes $900.Duración: 50 minutos.

Encontrá y seguí a Lo cotidiano en: Instagram @locotidiano.obra

Un encuentro de verano en la

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rambla marplatense.

Verónica, una local de toda la vida, observa todo lo que la rodea. Tomás un joven estudiante recién llegado a la ciudad, con el asombro aún en la mirada.

La casualidad los reúne, y en medio de una tarde al sol, las palabras comienzan a aflorar poniendo de manifiesto el deseo.

Ficha artístico técnica:

Dramaturgia: Valeria Di Toto Actúan: Daniela Catz, Matías Marshall Diseño de Escenografía y Vestuario:

Uriel Cistaro Realización de vestuario: Patricia Mizraji Fotografía de archivo: Ivan Breyter Diseño Gráfico: Florencia Di Toto Diseño Sonoro: Joaquín Segade Diseño de Iluminación: Ricardo Sica Dirección de arte: Uriel Cistaro Prensa: Daniel Franco Asistencia de dirección: Lucila Lobel Dirección: Valeria Di Toto

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Fragmento Natacha Koss.

Prólogo de obra.

(Publicación Sin Didascalias. Editorial FilosofIa y Letras UBA. Colección Dramaturgia)

La obra surge de un desafío singular: Guillermo Sesma, gran arquitecto y dibujante, la convocó a escribir un texto a partir de un dibujo que él había hecho…

En ese dibujo había dos personas, un hombre y una mujer ligeros de ropa. Yo empecé a imaginar el contexto, el entorno.

La ropa ligera me los hizo imaginar en un lugar con calor y pensé en Mar del Plata, con ellos sentados hablando de las personas que pasaban.

Esa escena inicial empieza a convertirse en mundo gracias a la convocatoria del concurso; sigue siendo Mar del Plata, pero ahora los personajes no son de la misma edad. Ella es local, de toda la vida, y la ciudad balnearia se le devino rutina. Él es estudiante, recién llegado, con el asombro aún en la mirada. Y el interrogante se funda como procedimiento constitutivo para el diálogo, en una constante deriva, como el mar del entorno.

Sobre el equipo

Valeria Di Toto es Dramaturga, Directora, Actriz y Productora. Se forma en Arte Dramático en la EMAD, continúa su formación en la Diplomatura en Dramaturgia del CC Paco Urondo, Facultad de Filosofía y Letras, UBA; y en el IDAES - Universidad Nacional de San Martín en Gestión y Políticas Culturales.

En 2017 obtiene la Beca del

Fondo Nacional de las Artes para formación en Dramaturgia y actuación con Sanchis Sinisterra en Madrid- España.

Como docente ha dictados clases de teatro en el marco de UBA XXII, Teatro Leído y de escritura creativa en el programa Universidad para Adultos Mayores UPAMI desde el 2015 a la actualidad, actuación en Tecnicatura actoral de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora, y dramaturgia en el XXVI Festival Internacional de Teatro Universitario FITU- UNAM (México), tutorías a distancia en la Diplomatura en Dramaturgia durante 2019, talleres de Escritura Teatral en la Secretaría de Cultura de Cipolletti durante 2020; creadora de la plataforma digital Escribir la Escena.Su texto "Lo Cotidiano" fue el ganador del 8° Torneo de Dramaturgia Transatlántico (Argentina-Cataluña) Temporada Alta; y su último texto "Un encuentro" seleccionado en la convocatoria Conexión Inestable (ArgentinaMéxico); Poor Connection (Reino Unido) para su traducción y publicación.

.PAL. BAT.A A. de Ezequiel Lozano (CC Paco

Urondo, CC Haroldo Conti); “Actrices del montón” con dramaturgia y dirección de Mariela Asensio (Centro Cultural Sábato); “Ex Libris” texto participante en el marco de los 120 años de la Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Buenos Aires (dram y dirección); “Deolinda Correa” Texto Representante de Argentina en el Torneo Transatlántico de Dramaturgia. Temporada Alta.

Timbre 4./ Congreso Internacional de Teatro Iberoamericano y Argentino; “El puente azul” de Fernando Albinarrate, dirección Emiliano Dionisi (Centro Cultural 25 de Mayo); “La Rabia” de Juan Pablo Galimberti (Espacio El Callejón / Teatro Beckett);”¿Qué estás pensando?” Texto participante de lecturas dramatizadas en el Festival Internacional de Teatro de Cali; “Frontera” de Juan Carlos “Tito” Dall´Occhio dirección Gastón Marioni (FITU UNAM México / Teatro El Extranjero / Teatro Estudio La Plata); “Lo cotidiano” Texto ganador del 8° Torneo de Dramaturgia Transatlántico (Argentina-Cataluña) Temporada Alta Buenos Aires; Cómo actriz, productora, drama- “Un Encuentro” obra para formato turga y directora ha participado en virtual, ganadora de la convocatoria Conexión Inestable diversos espectáculos: “Decadencia” Proyecto de gra- (UBA/UNAM)/ Poor Connection duación bajo la dirección de Ciro (Reino Unido) ; y “Bella Notte” Zorzoli; “Museo Ezeiza” (Centro obra en coautoría con Jorge ArCultural Paco Urondo, Centro turo Tobar (MX) estrenada virtualCultural de la memoria Haroldo mente en Centro Cultural Conti), “Urdaestallido” (Homenaje Carretera 45 en colaboración con a Urdapilleta, encuentro federal Teatro UNAM (Ciudad de Méde la palabra, Tecnópolis) bajo la xico). dirección de Pompeyo Audivert; Sus textos fueron seleccionados “Lógica del Naufragio” obra gana- en diversos festivales de Argendora del concurso Malvinas INT tina, México, Colombia, Grecia y de Mariano Saba con dirección Reino Unido.

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Daniela Catz es actriz, directora, dramaturga y docente de teatro.

Se forma en la escuela de Arte Dramático de Alejandra Boero (1989/95), participa de talleres a cargo de Agustin Alezzo, Augusto Fernandez, Roberto Villanueva (UBA 1995), seminarios dictados por Raul Manso, Hecto Malamud, Ana Maria Bovo, Joseph Montanyes (TGSM 1993/1994). Durante muchos años participa de los talleres de Entrenamiento para actores que dictan Veronica Oddo y Juan Carlos Gene (1995/2001). Y Toma un taller de actores a cargo de Ricardo Bartis (2011).

damio 90),"Víctor, o los niños al poder" de Roger Vitrac (Centro Cultural de la Cooperación), "Marat -Sade" Dir. Villanueva Cosse y "El Rey Lear" Dir. Jorge Lavelli (T.M.G.S.M) "Todo Verde y un árbol lila" Dir. J.C.Gené (Teatro Nacional Cervantes).

En Cine participó de las películas "Sirenas", "Iniciales S,G", "Distancia de Rescate" "Mi obra Maestra". "El Páramo"(Colombia).

"Historias Breves". "Garage Olimpo". Y los últimos programas de T.V. Fueron "ATAV" (canal 13), "Santa Evita" (Disney Plus), "Días De gallos" ( HBO) "Por amarte asi"(telefe) , "El jarrón de bronce"(HBO).

Es egresada de la Diplomatura en Dramaturgia de la Facultad de Fi- Como docente trabaja actualmente en Timbre 4. Y también dió losofía y Letras (UBA) clases en el CoSaTyc (Colegio Se desempeña como actriz en te- superior de las artes del teatro y atro, cine y televisión. Sus últimos de la comunicación). Dio Seminatrabajos como actriz fueron "Sen- rios en Sagai, en el Inae, en Montada en una casa de vidrio" de tevideo, en Teatro la Plaza, en Paula Ransenberg (teatro Timbre Perú, en Vamos que venimos 4, "Cuántos fantasmas en un (Festival adolescente) beso" de Pablo Finamore (teatro Payro), "Una fuga de agua" de Matias Marshall trabajó en difeGonzalo de Otaola (Espacio El rentes obras de teatro, cortomepelículas y series Callejón) "Tarde" de Fabián Saad trajes, (Teatro Timbre 4), "Radio teatro argentinas. Es creador escénico, Mateo" de Discépolo (Centro cul- docente, performer e intérprete. tural Kirchner), "Golpes a mi Se formó como intérprete con puerta" de J.C.Gené (Teatro an- Juan Coulasso (2018-2019) en

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Roseti, Claudio Tolcachir, Lautaro Perotti, Diego Faturos, Tamara Kiper, Gonzalo Ruiz, Melisa Hermida, Julia Funari e Inés Cejas (2013-2019) en Timbre4. Martin Otero (2016-2017) en UNA, Rubén Ramos (2016-2017) en UNA , Sergio Boris (2016-2018) en Teatro Beckett y Marco Berger (2016-2017). Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartun y Valeria Di Toto (2019-2020). En dirección de actores con Guillermo Cacace (2019). En expresión corporal con Jazmín Titiunik (2016). En canto, continúa su formación con Marcelo Albamonte (2019-actualidad). Participó de los siguientes seminarios internacionales: Actuación cinematográfica realizado por Assumpta Serna y Scott Cleverdon (2018).

Britannia lado B lab: Workshop con Ewen Bremmer (2018)

Actualmente trabaja como actor en las obras “Yo duermo con la ropa del día” de Leticia Coronel ganadora del premio “Estímulo a la creación y producción de artes escénicas” CTBA + Banco Ciudad 2020-2021. “El viaje” de Sandra Siemens con dirección de Natalia Villar cual participó del FESTIVAL CALLEJÓN (Espacio Callejón 2019) También en Teatro Timbre 4 y Moscú Teatro (2019-2021). Y en su ópera prima “Un cálculo impreciso” como dramaturgo y director (próxima a estrenarse en 2022) Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/

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QUE FACHAMOS

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¿Qué FACHA mos?: es una comedia que habla principalmente de la juventud y la cuestión social por la que pasan miles de jóvenes hoy en día.

La obra retrata la vida de cuatro amigos que comparten un pequeño ph y se dedican a la industria de la publicidad y la moda, con todos los pormenores que pueden surgir producto de la convivencia.

Una tarde aparece perseguido por la mafia, un ex amigo de la infancia, buscando refugio, este es acusado del robo de un reloj de oro muy caro y les ofrece a cambio de ayuda dárselos, estos piensan que vendiendo el reloj van a poder salir de sus problemas; Es ahí donde comenzarán a florecer las miserias

humanas, como la ambición, competitividad, el egoísmo, la verdadera personalidad de cada uno.

Entre acciones, anécdotas, risas y drama, se buscará tocar temas como el bullying, la amistad, el compañerismo, el trabajo, entre otros.

Elenco: Lucas Sapoznik Ignacio Graziano Felipe Martínez Lucas Vargara Manuel López Werner Fotografía:

Cleiton Enrique Asistencia de Dirección: Leiza Garay

Libro y Dirección General: Ezequiel Castillo FUNCIONES Sábados 20:30hs A partir del 2 julio Teatro CPM Multiescena Av corrientes 1764 Valor entrada $1500 Duración 60 minutos.

Contacto: sequi castillo sequicastilloteatro@gmail.com

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LA PIPETUA "en sueños" en el Paseo La Plaza

Cuando dormimos, soñamos con mundos increíbles, y cuando hacemos teatro...

¿Estamos despiertos? Vuelve “LA PIPETUA en sueños”, un espectáculo asombroso de música y humor para toda la familia donde todo es posible.

dónde somos capaces de llegar.

De esto se trata el nuevo espectáculo de LA PIPETUÁ.

Diego Reinhold QUIENES SOMOS:

La Pipetua es una compañía de ocurrencias humorísticas, sonoras y circenses. Investiga y fusiona las más variadas experiencias artísticas. Como la Esta vez, la compañía de ocu- comedia física, el malabarismo, rrencias humorísticas, sonoras y las artes plásticas, la música y la circenses LA PIPETUÁ propone danza. un viaje multifacético y divertido a través del universo de los sueños Los cuadros de La Pipetua son para volver a imaginarnos y reco- inspirados en diversas referennocernos como verdaderos y po- cias como los cómicos del cine derosos creadores del mundo mudo, los dibujos animados clásicos, grandes compositores, las real. vanguardias de los años ´30 y la combinación de lo artesanal con PALABRAS DEL DIRECTOR las nuevas tecnologías. MotivaCerramos los ojos, comienzan los dos por el espíritu lúdico, poético sueños y aparece la magia. Un e inventor, los integrantes de LA despliegue de escenarios y per- PIPETUÁ crean sus propios personajes reflejan nuestras más an- sonajes, historias, objetos, instruheladas y sorprendentes mentos y escenografías para la fantasías. Viajamos por nuestro realización de sus espectáculos interminable mundo interior. Ju- teatrales. gamos, volamos y caemos profundo.

Visitamos paisajes HOJA DE RUTA: alucinantes que nosotros mismos vamos pintando con los colores En sus 21 años de trayectoria La de la memoria cósmica. Actua- Pipetuá ha realizado más de mos, bailamos y cantamos todo lo 5.000 funciones, recorriendo toda que está escondido detrás de las la Argentina, Singapur, Malasia, formas de la realidad, a la espera Hong Kong, México, Brasil, Venezuela y El Salvador. Sus espectáde ser descubierto. culos: “Opereta Prima”, “Sin El teatro también es eso: un en- Escalas”, “A la obra!”, “13 años, sueño donde se combinan todos La edad del pavo” y "Lunática" los universos posibles para armar han sido vistos por más de 1 miuna nueva realidad, que nos re- llón de personas, han recibido las fleja y nos ayuda a saber más mejores críticas de la prensa essobre quienes somos y hasta pecializada y numerosos premios

.PAL. BAT.A A. entre los que se destacan: Premios ACE, ATINA, TEATRO DEL MUNDO Y GETEA. Invitados por el gobierno de China y auspiciados por Cultura de la Nación Argentina, La Pipetuá realizó diez presentaciones en Shanghái y Beijing.

También cabe destacar las variadas participaciones en televisión y la creación de los libros “Actividades de Circo con La Pipetua” y “El circo en casa con La Pipetuá”.

DIEGO REINHOLD

Comenzó su carrera de la mano del maestro Hugo Midón, protagonizó varios de sus espectáculos destacándose en Huesito Caracú, La Vuelta Manzana y Locos Recuerdos. Encabezó importantes musicales como Jazz Sing Tap, Mina Che Cossa Sei, Peter Pan Todos Podemos Volar, El Pasajero, Bulebo In Concert.

También protagonizó varios shows de revista como Deslumbrante, Incomparable, Stravaganza. Se destacó en la escena del Stand Up con sus participaciones en Comico Stand Up. Y exitosas comedias entre las que se destacan Como El Culo, Chorros y No a la guita. Como director y coreógrafo, la comedia actualmente en cartel Mi Madre Mi Novia y Yo... y también dirigió distintos espectáculos como Pucha, Mucho y Entre Ella y Yo. En cine Miss Tacuarembó, La Panelista, El Cuaderno De Tomy. En televisión Los Exitosos Pells, Showmatch, Demoliendo Teles, Verano del 98. Recibió varios premios Martin Fierro, ACE, Clarín, Hugo,

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Estrella de Mar, Vos, Konex de Platino y Carlos de ORO, entre otros.

STAFF

Autoría: LA PIPETUA DUGGAN- REINHOLD Arte y Coreografía: TERESA DUGGAN Música original: FERNANDO SELLES Dirección general: DIEGO REINHOL La Pipetua son: SEBASTIAN AMOR FERNANDO SELLES MAXIMILIANO MIRANDA Asistente de dirección: GUADALUPE BERVIH

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Escenografía: GABRIEL DIAZ Audiovisuales: MAURO PARISENTTI – MAXI AMOR Diseño luces: LEONARDO MUÑOZ Vestuario: NAM TANOSHII Realización vestuario: TITI SUÁREZ-SOLEDAD SAENZ Realización utilería: NELA FASCE – JULIETA ESTEVEZ Voces en off: ANA JIMENA SÁNCHEZ – PEDRO SABORIDO Diseño gráfico – PAULA PAMPIN Fotografía:

EDUARDO GONZALEZ NOBILE Prensa: SWM Producción ejecutiva: SUKY MARTINEZ Producción general: LA PIPETUA

FUNCIONES Paseo La Plaza SALA NERUDA Entradas en venta por PLATEANET Entradas desde $1500 Raúl Casalotti SMW asesores de prensa FB: smwpress TW / IN : @smwpress

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Las Costureras Un melodrama pueblerinoå Se estrena el Viernes 1/7 a las 21 hs. en el Teatro El Crisol, Malabia 611, CABA. Sinopsis:

Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar

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en la búsqueda de la verdad.

Cualquier verdad. Caiga quien caiga.

Ficha: Dramaturgia: Gabriela Ainstein / Renata Aiello Elenco: Gabriela Ainstein / Renata Aiello Dirección: Lucía Szlak Fotos:

Marina Bargallo

Funciones: Estreno 1/7 Viernes 21 hs. en Teatro El Crisol, Malabia 611, CABA Entrada general: $800 Jubilados y estudiantes: $700 Venta de entradas x alternativateatral

Contacto Las Costureras lascostureraslaobra@gmail.com

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El Almuerzo Gris De Ezequiel Castillo Sinopsis;

Es una día de tormenta, una escritora antes del lanzamiento mundial de su libro, invitará a almorzar a las personas más importantes de su vida para contarles la gran noticia.

Personajes ambiguos, Distintos, por momentos raros y disparatados, nos mostrará que no cono-

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cemos del todo a quien creemos conocer y que podemos vivir toda la vida con un verdaderos extraño.

Actores: Ana Echevarre Cesar Cardozo Maylen Vicente Patricio Marazzita Criscolo Betty C. Bermudez Federico Lopez Lecube Jana Pauner Fotografía:

Federico Lopez Lecube Asistencia de Dirección: Leíza Garay Director y autor: Ezequiel Castillo.

Sábados 22,30 hs.

Teatro Brilla Cordelia Perón 1926 CABA

Contacto sequi castillo sequicastilloteatro@gmail.com

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La obra La Luz que recorrió a Margarethe es un unipersonal escrito, protagonizado y dirigido por Stefania Koessl, con la codirección de Antonella Valese. El espectáculo cuenta la historia de una de las astrónomas mujeres más importantes de la historia que no recibió el reconocimiento debido. Se presenta todos los sábados de junio y julio a las 22:30 horas en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del Teatro.

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SINOPSIS Una astrónoma alemana fallecida hace 300 años tiene la posibilidad, cada vez que es su cumpleaños, de recordar los momentos más importantes de su vida.

Vuelve para revivir sus mejores recuerdos, y también para pasar por una parte de su historia que la perturba. Hoy tiene una nueva posibilidad de recordar, sanar y descansar en paz. Pero no sin antes asegurarse de que su historia y su nombre sean recordados.

FICHA TÉCNICA Autoria: Stefania Koessl Inter-

prete: Stefania Koessl Iluminación y Escenografía: Leandro Crocco Realización de Vestuario: Andrea Salas Fotografia: Magdalena Meyerhoff Diseño Gráfico: Valeria Schoua Asistencia de dirección: Juana Cardozo Prensa: Kevin Melgar (OKM Prensa)

Dirección: Stefania Koessl, Antonella Valesse SÁBADOS DE JUNIO Y JULIO 22:30 HORAS ITACA COMPLEJO TEATRAL Humahueca 4027

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Estreno

"Amigas Desgraciadas" de Hugo Marcos.

Se estrena la comedia “Amigas desgraciadas” de Hugo Daniel Marcos. Protagonizada por Nora Ortiz, Débora Di Fiori, Mónica Torres, Vanesa Carabelli, Adriana Ruccio.

Diseño Gráfico: Mario Narciso.

Fotografía: Camila Fernandez.

Ambientación: Nora Ortiz. Asistente de dirección Matías Lujan.

Producción ejecutiva: Alan Monserrat. Prensa: Alfredo Monserrat. Idea y dirección general:

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Cristhian Quiroga.

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 23 hs. en el Multiescena. Av Corrientes 1764. Informes: 5236-3000. Entradas en venta: https://www.plateanet.com Duración de la obra: 75 Minutos.

Entradas: $1500.

Sinopsis

Cinco amigas que se cuentan mucho, pero que ocultan todo…

Cinco amigas que se dicen verdades pero casi siempre mienten…

Cinco amigas que, disfrutan lo que sufren…las otras, que com-

parten hasta los engaños, que cuando se equivocan siempre son inocentes y que hasta cuando lloran, te hacen reír. Son simplemente… ”Amigas desgraciadas”…la más real y desopilante de las comedias femeninas.

“Amigas Desgraciadas”, éxito total en España, México, Costa Rica, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Ecuador, Uruguay, Perú, Bolivia, Venezuela, entre otros.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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Arderá

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De Alejandro Schiappacasse - Con Marian Moretti Una mujer trans reconstruye el encuentro con un hombre de la esfera del poder político, para quien fue su amante y su asesora de carrera durante varios años.

Luego de ausentarse meses atrás, el hombre, junto a su guardaespaldas, irrumpe en el departamento de la mujer; acaso buscando su silencio, acaso su perdón.

Funciones: Sábados 22:30 hs.

El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 Reserva: www.alternativateatral.com Entrada: $1.000 / $800 est. y jub. con credencial

Dell ‘arte. Ha trabajado como actriz en “El nombre” monólogo de Griselda Gambaro dirigida por Gustavo Armas (temporada Ficha técnico/ artística: 2018), “La Sufridera” de Claudio Gotbeter, también “Gobernar es Actuación: Marian Moretti Vestuario y escenografía: Paula Poblar” y “El otro” escritas y diriMolina Diseño de iluminación: gidas por Gustavo Friedenberg, Pablo Rojas Fotografía: Camila Teatro del abasto. “Pichincha al Kohn Prensa: Valeria Franchi 400” dirigida por Luciano Villa en Asistencia de dirección: Facundo el Chacarerean, entre otras.

Leoni Dramaturgia y dirección: Alejandro Schiappacasse Dura- Alejandro Schiappacasse (autor ción del espectáculo: 50 minutos y director): de soledad y vulnerabilidad de su protagonista.

Marian Moretti (actriz):

Se ha formado como actriz en ETBA con Raúl Serrano, también realizó cursos de actuación con Lorenzo Quinteros y Ariel Osiris, entre otros. Con amplia experienAcerca de la obra: cia en teatro de texto, Music Hall, La obra, en su mayoría, es un monólogos y stand up y comedia monólogo en segunda persona, dirigido a un personaje ausente. Con eso la puesta en escena busca dar lugar a tres ecturas posibles y simultáneas: que lo narrado es revivido por ella pero ya sucedió, que es imaginado, o que está sucediendo y solo podemos acceder a su punto de vista.

Las tres apreciaciones buscan dirigirnos al mismo punto, lo narrado y la situación personal

Actúa, dirige, escribe y coordina talleres desde hace más de 20 años. Se formó en actuación, dirección escénica, dramaturgia, escenografía y artes multimediales. Sus espectáculos además del circuito de teatro independiente, comercial y oficial, formaron parte del Festival de Teatro del CCR Rojas, El Ciclo de nueva Dramatugía “Nueve”, El encuentro artístico multidisciplinario “Estudio abierto” de BS. AS., el ciclo Genealogía del Objeto, el Festival Internacional “POLOCIRCO”, el Festival Shakespeare Bs. As. y Shakespeare Uruguay y la Fiesta de Teatro CABA del INT. Escribió obras para radioteatro en ciclos de radio La Tribu, Textos teatrales y cuentos para radio Eter a todo el país, y ha sido jurado de varios eventos de artes escénicas.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

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una invitación a recorrer las historias, pasiones y emociones que evocan estos géneros musicales.

Viernes 1 a las19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena Trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez Contrabajo/ Camilo Zentner Batería HappyHour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 1° a las 21 MARIANA ACCINELLI TRÍO FADO Y TANGO Mariana Accinelli, junto a Diego Capa guitarra y arreglos y Leandro Cacioni guitarra, continúa presentando su 2do CD de fados y tangos » Tiempo en el Tiempo»,

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Sábado 2a las 21 EL ENFERMO IMAGINARIO, ópera cómica Intermezzo presenta el Estreno en Argentina de la Ópera Cómica de Leonardo Vinci ERIGHETTA E DON CHILONE Nápoles, 1726. Don Chilone, un rico solterón, padece un grave cuadro de hipocondría e intentando escapar de su depresión crónica termina cayendo en las redes de Erighetta, una joven y atractiva "viuda negra”. ¿Podrá su asistente terapéutico, Lesbino, controlar la situación? ¡¿Y estamos realmente en Nápoles en 1726… o en Buenos Aires en 2021?!! El gran desafío de proponer a la audiencia porteña una mini ópera lírica (intermezzo) de

la escuela napolitana del Siglo XVIII: disfraces, engaños, astucias y mucha muchísima comedia!! Los Personajes: Erighetta Marta Rossi, Don Chilone Sebastiano De Filippi, Lesbino Adriano D’Alchimio. Con la participación de la Cappella Strumentale Italiana. Piano y Dirección musical Giovanni Panella

Domingo 3 a las 17 UNA ESPECIE DE CAFÉ CONCERT PERFORMANCE DE POESÍA Y MÚSICA POR JULIETTE MASSOUH Música, poesía y debate para tomar el té en una especie de Café Concert, en el que compartimos poemas de Borges, Cortazar, letras de tangos, boleros, canciones clásicas de rock nacional y un debate con los que quieran participar. Esta vez, la

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consigna del debate – a propósito tegrado por Angel Sucheras de ciertos poemas de amor – es piano, Fede Palmolella contra¿Sólo se ama una vez? En la voz bajo y Camilo Zentner batería. de Juliette Massouh, poeta y performer y la musicalización de Charlie Rossi, con la propuesta de pasar un momento diferente de arte y disfrute.

Domíngo 3 a las 20.30 CELEBRANDO A BOLA DE NIEVE La cantante cubana Eli Monteagudo junto a Diego Mark piano, Nicanor Suárez contrabajo y Gabriel Spiller batería, presentan el disco «Arroyito de mi casa», Celebrando a Bola de Nieve. Una oportunidad de asomarse al repertorio de este icono de la cultura cubana en nuevas versiones.

Con la emotividad de quien ha crecido con estas canciones y la libertad de la improvisación en el jazz, crean un diálogo novedoso entre la tradición y el lenguaje contemporáneo.

Lunes 4 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío in-

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Viernes 8 a las 17 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel piano/ Miércoles 6 a las 20.30 Leo Páez contrabajo/ Camilo ENRIQUE FRAGA JAZZ TRÍO El Fraga Jazz Trío propone una Zentner batería noche de puro swing e improvi- Happy Hour 2x1 tragos y cerveza sación a través de clásicos del jazz del siglo XX la formación interpretará clásicos como I´ve Got you Under my Skin, My Funny Valentine y I Hear a Rhapsody, entre otros. Formado por Enrique A. Fraga en piano, Agustín Layús en guitarra eléctrica y Pablo Giordano en contrabajo, el trío está inspirado en las interpreta- Viernes 8 a las 21 ciones de la legendaria forma- MANUEL FRAGA TRIO ción entre Bill Evans y Jim Hall, THE BIG BAND THEORY así como en el concepto de im- Tres de los mejores músicos de provisación del Keith Jarrett Trío jazz locales presentan un show cuyo eje central es el repertorio de los años ´80. de clásicos del jazz de las inolvidables grandes bandas de la era del swing, la etapa en la que el jazz fue más popular que nunca.

Con su mención humorística en el nombre del show, que también actúa de enlace en el repertorio, el trío nos propone un desafío musical: demostrar la “teoría” de que es posible trasladar al forJueves 7 a las 20.30 mato del trío clásico de jazz muJUAN CORNEJO chos de los grandes éxitos de las VAMOS TODAVÍA! Juan Cornejo canta tangos acom- bigbands. Presentando su último pañado por Pablo Martinez Zuvi- CD de este show, desde Sereria en piano y dirección musical nata a la Luz de la Luna y De Luis Vazquez en bandoneón y Buen Humor a famosos temas como Bailando en el Savoyó Te Lionel Mortola en contrabajo

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Llevo Bajo mi Piel, la lista de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de Glenn Miller, CountBasie, Tommy Dorsey, Duke Ellington, y Benny Goodman, entre otros. Fraga Trío: Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Sábado 9 a las 13 GRAN GUITARREADA CON JUAN MANUEL "MANU" TERRERO E INVITADOS CELEBRAMOS CON LOCRO, EMPANADAS Y MÚSICA POPULAR ARGENTINA Juan Manuel «Manu» Terrero vuelve a presentarse en Buenos Aires después de 20 años cantando por el mundo. Autor, compositor e intérprete de Música Popular Argentina estará acompañado en este día de la Independencia por Carlos del Franco Terrero en percusiones, Ernesto Paco Cabeza, hijo del recordado Chalchalero,Nicolás Aranda en voz, guitarra y bombo legüero y músicos invitados.

Sábado 9 a las 17 CUARTETO RIOPLATENSE EN

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CONCIERTO Cuarteto Rioplatense nació en el 2016 en el barrio de Santa Rita, Montevideo para recrear en sus cuerdas y su fuelle la música que nos trae los aromas de los barrios de antaño y las entrañables melodías tangueras que nos hablan del amor, la bohemia, la vida, y los encuentros.

Alfredo Sadi, guitarrista y cantor uruguayo de valiosísima trayectoria dentro del tango, compartió actuaciones y grabaciones de discos con Horacio Ferrer, Antonio Tormo, Roberto Grela, Aníbal Troilo, y Alfredo Zitarrosa, entre otros. En este cuarteto lo acompañan Quique Sosa (compositor e intérprete) en acordeón Sebastián Barrera guitarrista de tango y Julian Ansaldo bajista en diversos géneros.

Sábado 9 a las 21 ALMALUSA CASADE FADOS Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domingo 10 a las 17 SAPHI CUARTETO VOCAL DE MÚSICA LATINOAMERICANA Sofía Torres Valenzuela soprano, Valeria Vega Matus mezzosoprano, Fernando González Paniagua tenor y Gabriel Zepeda Jara barítono interpretan música latinoamericana de raíz folclórica y popular en arreglos originales para cuarteto a capella. Con músicos invitados especialmente para esta ocasión.

Domingo 10 a las 20.30 FLAMENCO! Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte. Lxs esperamos Pilar Megías y Gisela Lopez en baile, Andrea Ruffollo en cante, Romina Diaz en percusión y baile, y Lean Valman en guitarra!

Lunes 11 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras

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piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 12 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera.

Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Miércoles 13 a las 20.30 BRONKADERO TANGO Es una propuesta de tango no tradicional; tomando parte del lenguaje de Astor Piazzolla forma sus visiones sobre los

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clásicos del maestro y plasma sus propias composiciones. Integrado por Pedro Luyo en violín, Nicolas Trucco en piano, Norberto Malandrino en batería y Diego Dolzani en bajo. Invitado: Juan Ignacio Orcajada en voz.

Zentner batería Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Jueves 14 a las 20.30 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVEÉ 233 AÑOS DE REVOLUCIÓN FRANCESA La Biblioteca Café invita, como ya es tradición, a festejar un nuevo aniversario de Revolución Francesa con cena francesa, música francesa y pan francés! Edith Margulis canta acompañada por Hernán Bonadeo en piano, acordeón y voz, y Simón Martins en violín y voz y Alex Dionesalvi, Nana E Nada, Marcelo Kahn y Manu Terrero como artistas invitados

Entre la noche y el alba, ese tajo la Vida. Y en ella, Poesía y Música como una presencia diferente, para sentirnos un poco menos solos, en esta gran Danza que late.…De Raúl Carnota a Marguerite Yourcenar, de Jacinto Piedra a Roberto Juarroz, de Chabuca Granda a Doris Lessing, de Tabaré Cardozo a Hölderlin, Hugo Mujica y Alejandra Pizarnik. El repertorio recorre versiones de grandes autores y composiciones propias. Alejandro Ávila guitarra y voz Patricia de la Torre poesía.

Viernes 15 a las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo

Viernes 15 a las 21 COMO QUIÉN OYE LLOVER… Canciones y Poemas Alejandro Ávila y Patricia de la Torre en un espectáculo íntimo.

Sábado 16 a las 21 PROGRAMA A CONFIRMAR

Domingo 17 a las 17 VOCES LÍRICAS presenta DE SORRENTO A LA BOCA

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TANGO Y CANZONETTA Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad…Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Simón Martins en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por y Camilo Zentner batería. el relato, en la voz de Edith Margulis, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Martes 19 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gili17 a las 20.30 BLAS RIVERA presenta AMO- berto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo RES MONSTRUOS Cine mudo. Pero contado y can- Aberastegui en el piano, Miguel tado. Con piano, como en el cine Oyuela en guitarra y músicos inmudo.Romance, eternidad, de- vitados. sencuentro, héroes, víctimas, pla- Caipirinha 2x1!! cer y persecución.Nosferatu, King Kong, Drácula y otras figuras tan románticas como perseguidas, tan amadas como temidas.Cuatro capítulos de esta saga de mártires y villanos acompañados al piano por Blas Rivera. También con Patricia Malanca como invitada muy especial.

Miércoles 20 a las 20.30 RUBÉN IZAURRALDE presenta Lunes 17 a las 20.30 UN MONO ENTRE LAS CUERLUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, DAS presenta, en su 15º año al trío in- Una propuesta que con lenguaje tegrado por Angel Sucheras personal, improvisación colectiva piano,Fede Palmolella contrabajo y audacia artística, versiona

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temas tradicionales y propios, dentro de la estructura de la música de raíz folklórica. Rubén «Mono» Izaurralde flauta, Matías González bajo, Tomás González guitarra.

Jueves 21 a las 20.30 REUNIÓN EN BUENOS AIRES Luego de sus extensas trayecto rias por el mundo se dan cita por primera vez de manera presencial en Buenos Aires el cantor, autor y compositor Marcelo “Chino” Barbieri y el pianista y compositor Gabriel Clenar en un espectáculo tanguero distinto, intimista y divertido, profundo y emocionante.

Viernes 22 a las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza Viernes 22 a las 21 SIL WASSINGTON A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que segui-

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mos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy.

La cantante Silvina Wassington presenta un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas de los años 40′, rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompaña en piano Javier Müller.

tes, partitas y fugas de Georg Philipp Telemann y Johan Sebastian Bach.

Sábado 23 a las 21 BELÉN PÉREZ MUÑÍZ CUARTETO RETRATOS DE VINICIUS DE MORAES La reconocida intérprete y cultora del género en nuestro país, que acompañó como vocalista femenina a Vinicius de Moraes en sus últimas presentaciones en Uruguay y Argentina, vuelve con este cálido espectáculo, donde realizará un recorrido por los más relevantes momentos musicales de la obra de uno de los padres de la Bossa Nova. Sus célebres «parceiros» musicales se darán cita recordando memorables clásicos como «Lamento» (con Pixinguinha), «Canto de Ossanha» (con Baden Powell), “Tarde Em Itapuã” (con Toquinho) ò «Ela É Carioca» y “A Felicidade” (con Jobim). En el show, presentado en varias oportunidades con éxito, la cantante conjuga aspectos característicos de la vida y la personalidad del poeta vinculados a sus composiciones. Belén Pérez Muñiz estará acompañada por Leo Álvarez guitarra, Nicolás Courreges bajo y Fabián Miodownik bateria.

Sábado 23 a las 17 PHIL D'OR INTERPRETA A BACH Y TELEMANN El dúo integrado por Luis Etcheverry, flautas de pico – Matías Targhetta, clave, ofrece un concierto que rememora las tertulias del Collegium Musicum de Leipzig, donde estos grandes maestros del barroco estrenaban sus obras de cámara. El programa Domingo 24 a las 20.30 está integrado por sonatas, sui- BOLEROS EN BLUES

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HOMENAJE A EYDIE GORMÉ DeBairesGroup presenta un interesante recorrido por la trayectoria de esta gran artista, interpretando un repertorio que fusiona los estilos que transitó, blues, jazz, swing y bolero. Los temas fueron seleccionados y reversionados para este show por ser emblemáticos y por expresar las diferentes etapas en la vida de la cantante. Este homenaje exalta la excelencia, la dulzura, la belleza y la energía que caracterizó a Eydie, como representante de una época de oro de la música. DeBairesGroup está integrado por Viviana Milano voz, Humberto Spallina, piano y dirección, Nicolás Álvarez saxo tenor Fernando Guache bajo, Juan Merlo batería y percusión.

Lunes 25 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

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en guitarra flamenca reunidos por esta única vez para brindarnos un momento inolvidable.

Martes 26 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Caipirinha 2x1!!

Miércoles 27 a las 20.30 CANTA EL MEDITERRÁNEO Sol de increíble fulgor sobre un agua que, para no ser menos, es de un azul casi irreal. Estos dos elementos han inspirado a poetas y músicos a través de los tiempos generando temas inmortales y así Italia y España han recorrido el mundo con sus cantares. En este espectáculo podremos emocionarnos con obras maestras del cante flamenco y la canzonetta napolitana a través de las voces de Claudia Montoya y Elmo Ottado y la maestría de Clarisa Falcone en el piano y Hector Romero

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Jueves 28 a las 20.30 VÍCTOR TORRES - JAVIER ZENTNER - FEDERICO MIZRAHI / AUSENCIAS Víctor Torres y Javier Zentner voz – Federico Mizrahi piano.

Distintas formas de la ausencia a través de canciones, poemas y fragmentos musicales de diversas épocas. Purcell, Bregovich, López Buchardo, Piana, Falú, Troilo, Zentner conviven con textos de Cortázar, Pessoa, Castillo, Dávalos, Carriego, Toker y Manzi.

Viernes 29 a las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería Happy Hour 2x1 tragos y cerveza.

Viernes 29 a las 21 PALABRAS DE AMOR, DE AZNAVOUR A ELVIS CANCIONES, TEXTOS Y ALGO DE POESIA

Alejo Laclau voz – Julian Costa guitarra. Amores apasionados, amores románticos, amores fatales o luminosos, felices o desgraciados… ¡Cuánto se ha escrito, cuánto se ha cantado al amor en todas sus maneras! Queremos evocar algunas de ellas con estas canciones: desde la eterna y siempre vigente La Vie en Rose hasta el desgarro de la despedida en Ne me Quitte pas o el tremendo vacío cuando todo se termina – Que c’est Triste Venise – desde el idilio soñado en una isla de los Mares del Sur a la explosión de sensualidad que significó Elvis Presley, desde las bellas utopías de los años sesenta con los inconfundibles acordes de Michelle y la entrega solidaria y generosa de Bridge Over Troubled Water a la idealización de la mujer amada en She…

Sábado 30 a las 17 ISCARO GARCIA DÚO- WORLD MUSIC Iscaro Garcia Dúo nació en el 2020, como una necesidad de generar nuevos sonidos desde el

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juego entre la guitarra eléctrica, tambores y percusión electrónica.

En ese mismo año lanzan el álbum “Lo que Trajo la Mañana”, con 10 tracks de composición propia. Ambos integrantes cuentan con una gran trayectoria musical: Marcelo García durante más de 26 años fue baterista y percusionista de León Gieco, y actualmente integra la agrupación musical “Jirafas en la India”. Darío Iscaro realizó conciertos en la ciudad de New York junto a músicos como Harvey Valdes y Marco Opedisano. Tocó con Ruben Juárez, Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, y el gran Lalo Schifrin.

Actualmente integra el trío Buma.

Uniendo fuerzas, estas dos potencias vienen a renovar los sonidos del World music.

EDITH Y MARLENE Dos mujeres, dos íconos de una época, dos divas que atraviesan los espacios y los tiempos, Piaf con su voz y su vida desgarradas, Marlene Dietrich con su glamour inigualable, tan diferentes y tan únicas, evocadas por Edith Margulis junto a Hernán Bonadeo en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

Domíngo 31 a las 20.30 LOCAS POR AMOR Porque sólo el amor alumbra lo que perdura, sólo el amor con

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vierte en milagro el barro, Jazmín Levy y Patricia de la Torre lxs invitamos a que escuchen nuestras historias. Adhiriendo a nuestra locura nos acompaña en piano Simón Martins.

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El Crisol Teatro presenta:

Francisco Civit, José María Barrios Hermosa, Juan Pablo Maicas y Julián Villar.

Iluminación: Facundo Estol Asistencia de Dirección: Lorena Daufí

Entrada general: $ 900. Descuento para jubilados, estudianLos sábados a las 20hs se pre- tes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: senta DNI, factura de servicio, etc): $ “23344” de Lautaro Vilo con dirección de 700 Francisco Civit.

“23344” es el número de una vieja ley que decía “El fumar es perjudicial para la salud” y que iba impresa al costado de los antiguos paquetes de cigarrillos. Esta obra habla sobre el tabaco, los mandatos, los rituales iniciáticos, la masculinidad, los excesos, la empatía Los sábados a las 22hs se presenta selectiva y la amistad.

“La noche se está muriendo”.

FICHA TÉCNICA: Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Dramaturgia: Casa de Bernarda Alba, Margarita Lautaro Vilo Xirgu vuelve emocionada a su caDirección: marín en el Teatro Avenida. Allí Francisco Civit comprueba que el teatro es un riActuación: José María Barrios Hermosa, tual de invocación: atraído por la Juan Pablo Maicas y Julián Vi- gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca llar. aparece para festejar el éxito y Escenografía y Vestuario: celebrar su amistad, impulsánCecilia Zuvialde dola a tomar una importante deciMúsica Original:

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sión.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Martín Ortiz Dirección de Actuación: Martín Ortiz Dirección General: Martin Ortiz y Jorgelina Herrero Pons Actuación: Lorena Szekely y Mario Petrosini Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa Diseño de Sonido: Hernán Fernández Diseño Gráfico: Alicia Galvele Entrada general: $ 1000. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).

El domingo 26 a las 18hs se estrena “Abosqued por los caminos del conocimiento".

Una mujer transita el extravío y anda a la deriva, en una suerte de exilio. El paisaje se reduce y ubica a ese cuerpo en realidades desconocidas. De pronto, se ma-

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nifiesta una sensación de asfixia producto del encierro. La piel, la estructura escenográfica y el vestuario, aparecen como límites y soportes difusos en la errancia de un ser, por momentos, multiplicado en distintos cuerpos

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Adolfo Soechting Actúa: María Eugenia López Vestuario: Laura Staffolani Diseño de escenografía: Viviana Bértola y Adolfo Soechting Diseño visual: Paula Banfi Realización de escenografía: Gabriel Cristófano, Joaquín Licera Vidal, Pablo Pulice y Adolfo Soechting Operación de luces: Lis Banegas Diseño gráfico: Gonzalo Bourren Asistencia coreográfica: Leila Loforte Asistencia de dirección: Matías Ciccolella Producción Escenográfica: Viviana Bértola y Adolfo Soechting Dirección: Adolfo Soechting Composición: Adolfo Soechting

Entrada general: $ 1000. Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).

Los domingos a las 20.30hs se presenta “Buenos Aires épica”.

La obra recrea la historia de cinco amigas que cada semana se juntan a suicidarse de manera poética en Buenos Aires. Pero ante la imposibilidad de concretar ese acto, deciden buscar la poesía, pero a partir de otro hecho épico.

Desde el humor absurdo y político, la obra profundiza sobre algunas de las temáticas que puso en debate y amplificó el movimiento feminista frente a las distintas opresiones que multiplica y legitima este mundo capitalista y patriarcal.

.PAL. BAT.A A. Rodrigo Isequilla Giudici

Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta Diseño y realización de Vestuario: Marina García Escenografía y Utilería: Diego Maroevic Diseño Audiovisual y Gráfico: María Eugenia Summa Asistencia Técnica: Diego Maroevic – Valeria Rallan Fotografía: Agustina Haurigot Producción: Los Internacionales Teatro Ensamble Entrada general: $700.Descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc.): $600.

El Crisol Teatro Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo CABA FICHA TÉCNICA: PRENSA Dafne Strobino Niedermaier Actrices: Marina García, Lucía Salatino, www.agendacultural15.com Clara Barreira, Diana Kamen y www.nueva-ciudad.com.ar www.comunicacionlocal.com.ar María Belén Ezquerra. www.nuestrobarrioweb.com.ar Música en escena:

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LOS VIERNES DE JULIO EN SAVIA ESPACIO CULTURAL

El FIU -FESTIVAL ITINERANTE DE UNIPERSONALES-

FESTIVAL ITINERANTE DE UNIPERSONALES es una red de redes escénica. Articula la presentación de unipersonales en salas del conurbano, la provincia o el país que funcionan como socios aliados.

Nace en 2019 como iniciativa de ESPACIO 33, sala independiente de Boedo, donde se coprodujeron varias de las obras que integran el festival. A ese catálogo inicial se incorporan unipersonales invitados en cada nueva edición.

Las propuestas seleccionadas apuestan por la profundidad de sus dramaturgias, el amor por la palabra y el compromiso con la

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actuación.

Como complemento el FIU ofrece encuentros con el público tras las funciones y un taller de creación de obra.

Esta edición se realizará en SAVIA ESPACIO CULTURAL (Jufré 117) durante los viernes de julio a las 20 hs.

FUNCIONES

CARNEM LEVARE Dirección: Eva Palottini Actúa: Catalina Napolitano

En pleno corso una joven recibe su primer golpe de amor: una bombucha que le arroja el chico que le gusta. Un instante que la dejaría sumergida en ese recuerdo para siempre. Ahora pasa sus sábados a la noche encerrada en casa, construyendo una imagen de sí misma a partir de todo lo que aprende en la televisión, la publicidad y las redes sociales, esperando algún día poder salir.

VIERNES 1/7 - 20 HS VERA PROYECT Dirección: Gimena Romano La-

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rroca Actúa: Vera Rotman

Ella decide explorar su "ser actriz". Ponerse a prueba. Expandir sus sentidos, alterar su conciencia, saber quién es. Un espacio-tiempo en donde prima el cambio, la metamorfosis, el cuerpo vivo, la creación de nuevas reglas, el trampolín de formas, de voces. Una actriz que se prepara, que se deja llevar, que sueña vagones que transportan humo. Que se cambia el nombre. Que se vuelve proyecto. Que se pone a jugar con lo más verdadero que tiene: ella misma.

VIERNES 8/7 - 20 HS

poeta y dramaturga.

Hay una galería de fotos de infancia y adolescencia intervenidas artísticamente que articulan un código poético y humorístico que resignifica los recuerdos. La obra se presenta como una visita guiada por la vida de alguien, un acontecimiento único para quienes lo comparten.

VIERNES 15/7 - 20 HS

LEJANA Dirección: Moni Acevedo Actúa: Leidy Gómez

Una niña, recuerda. Una mujer, intenta. Una latinoamericana, viaja.

Una actriz, ensaya. Una proviene, deviene, naufraga.

Una, busca, recuerda, olvida.

Una, se reinventa.

Un intento de encontrarse y de acortar las distancias del abismo de ser una misma.

VIERNES 22/7 - 20 HS

POR ESO LAS CURITAS Dirección: Macarena Trigo Actúa: Macarena Trigo

A través de sus recuerdos, la protagonista nos lleva en un viaje por Madrid, Castilla, la infancia, un internado, las series de TV. Y nos trae hasta el presente, en Buenos Aires, donde es actriz y directora de teatro,

TODO POR VER EL MAR Dirección: José Minuchin Actúa: Sylvia Tavcar Músico en escena: José Balé

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Olguitza es una mujer que está dispuesta a todo “por ver el mar”. No se conforma sólo con verlo sino que se embarca hacia alta mar en un deseo de liberación personal, dejando atrás los mandatos, generarse un encuentro consigo misma. En este derrotero, Olguitza se encuentra con preguntas sin respuestas, con un amor (perdido-olvidado), con dos facetas de su mismo ser. La actriz se vale de objetos pequeños y un violonchelo, para atravesar en formato corporal de imágenes y texto esta travesía.

VIERNES 29/7 - 20 HS TALLER EL DESAFÍO DE LA OBRA PROPIA Docente: Macarena Trigo

Abordaremos teoría y práctica para aproximarnos a inquietudes, urgencias y necesidades que aparecen en la creación escénica.

Más importante que identificar nuestro deseo, es saber cuidarlo.

Trabajaremos sobre lo imprescindible: identificar trabas, ejercitar constancia y buscar cómplices.

No es imprescindible tener obra en proceso para participar.

Los participantes recibirán bibliografía y materiales de referencia.

Traer papel y birome.

SÁBADO 16/7 - DE 13 A 16 HS SAVIA ESPACIO CULTURAL (Jufré 117) Producción: CÍA. SI LA LUNA & ESPACIO 33 & ELENCOS

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Cine

La gallina Turuleca

La gallina más famosa llega el JUEVES 14 DE JULIO a todos los cines del país con una película animada superdivertida y para toda la familia.

Sensible, soñadora, emprendedora, divertida, tierna, comprensiva, temerosa y creativa,

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Turuleca llega para ser la cómplice de los más chicos en estas vacaciones de invierno.

El prestigioso actor Guillermo Francella le dará vida con su voz a Armando Tramas, un villano manipulador, cínico y extremadamente ambicioso que solo buscará apropiarse de Turuleca.

Mientras que la reconocida actriz y conductora infantil Flavia Palmiero será Isabel, una señora mayor impulsiva, alegre, amable y quien tendrá un vínculo muy especial y cercano con Turuleca.

Por su parte, la talentosa actriz Sofi Morandi interpretará a Lucía, una niña trapecista, ale-

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gre y extrovertida que le brindará su amistad a la gallina.

Además, participan con sus voces el reconocido locutor Rolo Villar y la actriz de doblaje Agustina Cirulnik.

En la búsqueda de ser querida, poner huevos y encontrar al amor de su vida, Turuleca descubre que es única y original pero no por ello quiere dejar de ser lo que es, una gallina.

mericano a Mejor Película de Animación.

Además fue seleccionada para proyectarse en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

AGENCIA AB

Alejandra Benevento info@alebenevento.com

TRAILER La Gallina Turuleca | Tráiler Oficial https://www.youtube.com/watch? v=s_pLLjsblMU

Cabe destacar que La Gallina Turuleca fue ganadora del Premio GOYA a Mejor Película de Animación y el Premio Platino del Cine Iberoa-

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Estreno en salas: 7 de julio Próximamente en Amazon Prime Panash Una película de Christoph Behl

Filmada en el barrio de Fuerte Apache, al oeste del conurbano bonaerense, Panash reúne a los principales referentes del freestyle, rap y trap del país. Su banda sonora original será lanzada como un disco autónomo y contiene temas de sus protagonistas. La película tuvo su premiere mundial durante el 36° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

SINOPSIS

En un futuro cercano y distópico Buenos Aires está en llamas, convulsionada por un estado de sitio que parece no tener fin.

Pero en los márgenes de la ciudad hay lugar para una historia de amor. Ciro es considerado en

el barrio como un santo, un guía; temido y respetado por los tranzas y de apariencia impenetrable, su debilidad es Panash, la única en el barrio que intenta despertar conciencia a través de las rimas y, a la vez, su mejor amiga. Sin embargo, tras la aparición de Isi, un chico atractivo recién llegado al barrio, Panash no tarda en demostrar interés por él. Ciro, incapaz de confesarle su amor a Panash, decide ayudar a Isi a conquistarla mediante la rima y, sin saberlo, Panash ama a dos hombres. Con la nueva muerte de un pibe en el barrio, Ciro y su banda, junto a Isi, deciden adentrarse en una ciudad fantasmagórica. En el pleno calor de la batalla con las fuerzas de seguridad, se revela la verdad sobre la autoría de las rimas que iban dirigidas a Panash. Sin embargo, estas rimas parecen haber perdido valor frente al peso de los cuerpos caídos, dando paso a un final trá-

gico y heroico.

Panash 2021, 89 minutos, Argentina Color, Sonido Estéreo, DCP Calificación: SAM 16

Director: Christoph Behl Guión: Christoph Behl y Mariano Samengo Producción ejecutiva: Damián Moon y Pablo Robert Jefatura de producción: Eliana Bergamasco Dirección de Fotografía: David Nazareno Asistencia de dirección: Francisco J. Funes Peralta Dirección de Arte: Ingrid Barvarich Diseño de sonido: Fernando Ribero Edición: Mauricio Albornoz Iniesta Maquillaje: Evangelina Pereyra Producción Musical: Negro Dub Coordinación: Evelyn Cazal Composición: Matías Aiello

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Compañías productoras: Subterránea Films y DIM Films ELENCO:

Real Valessa es PANASH Lautaro LR es ISI Homer el Mero Mero es CIRO Esteban es LOGAN Dani Ribba es FANTASMA Peke 77 es ABEL Black Panther es LA Maximiliano Ocampo (Massi nada mas) es MARCOS G Sony es VITO

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Nacho es MAHID Fili Wey es Soldado

PARTICIPACIONES ESPECIALES:

C.R.O / Trueno / Zaina / SOK / Stuart / Brasita / Abby - Lady Vaga / Inti Rap / Miloo Moya / RAYO (a.k.a BIG BUDA) / Tuqu Ran / Zeta / Genas / y.bonne / Coscu / Replik/ Tatu Franchi

Producción musical: Negro Dub Composición: Matias Aiello

SOBRE EL DIRECTOR

Christoph Behl estudió en la Universidad del Cine de Buenos Aires y en la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. En 2003 debutó con su cortometraje Public/Private en la Berlinale, donde recibió la mención especial del jurado. En los siguientes años realizó varios largometrajes documentales para cine y televisión. En 2014 estrenó su ópera prima de ficción El Desierto,

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aclamada como una de las mejores películas de zombies de la década. Obtuvo varios premios, un largo recorrido por festivales (SXSW, Sitges, Stockholm, Fright Fest, Jerusalem), estrenos en varios países en salas comerciales y ventas a AMC, Sundance Channel y HBO Europa.

y es ella la protagonista de la película. En Panash las ideas se transforman en rimas, las rimas en la lucha en las calles, algunos de los cuerpos en íconos de esa misma lucha y finalmente sus nombres están volcados en otras rimas, recuerdos escritos en las paredes y nombres sonando en los barrios. Recuerdos en donde los

Santos se construyen por su coraje y con un revólver en la mano.

DIFUNDE Julieta Bilik panash.prensa@gmail.com

Video TRAILER OFICIAL - PANASH https://youtu.be/YG7QmiEHm5o

PALABRAS DEL DIRECTOR

Panash es coraje, estilo, orgullo

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José Alirio Peña presenta

12° CINEVERSATIL: Movilidad Humana LGBTIQ

12° Festival Internacional de Cortometrajes sobre Diversidad- Argentina Movilidad Humana LGBTIQ Del 1 al 9 de julio de 2022 Online y Gratis cineversatil.com

Esta edición del festival se propone visibilizar las personas migrantes y refugiadas LGBTIQ a través de la exhibición de cortometrajes. Destacan historias sobre experiencias en contextos hostiles y esperanzadores, y se hace énfasis especial en el caso de la migración venezolana.

Declarado de Interés Cultural por el Municipio de Quilmes, 2019.

Ganador Proyectos en Colaboración 2019-2020 del C.C. Recoleta.

Ganador Becas de circulaciónPromoción del FNA 2019.

Ganador Mecenazgo Cultural 2021- Ministerio de Cultura, CABA.

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Nuestra Visión: constituirnos en un festival de cine que, desde Argentina para el mundo, sirva de ejemplo en la formación, producción académica y activismo cinematográfico sobre diversidad sexual y afectiva.

Nuestra Misión: desde Argentina ofrecer una alternativa sobre concienciación en materia de diversidad sexual y afectiva a través de una fiesta cinematográfica que integra la exhibición de narrativas audiovisuales en formato cortometraje y las nuevas experiencias activistas.

PALABRAS DEL CURADOR

Cada vez que miro una exposición fotográfica o una película que aborda experiencias de personas migrantes y refugiadas LGBTIQ, cuando leo compilaciones de relatos y poemas en for-

mato libro sobre “eso” que no me es ajeno y ha dejado de ser “aquello”, hay una interpelación en mí en torno a las obras y la forma como me son presentadas.

El asunto se torna desafiante al entrar en contacto con los prólogos de los libros y textos curatoriales de las exposiciones fotográficas y festivales de cine sobre diversidad sexual. El primer desafío, es tratar de desenmarañar algunos textos encriptados presentados en clave “especializada” o francamente rebuscada. El segundo desafío, es tratar de no sentirme como “la mujer barbuda del circo” exhibida por sus rarezas.

Mi orientación sexual, identidad y condición de migrante vendrían a constituir esas rarezas. El tercer desafío, es comprender que hay tantas miradas diversas como diversidades de pensa-

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mientos, incluyendo a aquellas personas “curadoras” que escriben con visos de verdad sobre experiencias que le son ajenas.

Como curador/programador de la edición número doce del CINEVERSATIL, Festival Internacional de Cortometrajes sobre Diversidad- Argentina, me he propuesto cuidar, interpretar y exhibir un contenido clasificado, ordenado y, por qué no, escenifi- Sobre el director del Festival cado. Nuestro eje Movilidad Hu- CINEVERSATIL mana LGBTIQ me atraviesa.

José Alirio Peña es un activista ciLa edición 2022 marca una nematográfico LGBTIQ, doctor en nueva etapa del festival. Comen- Ciencias Sociales (UCV), profezamos a funcionar como una sor en Relaciones Laborales (UniAustral), magíster muestra que tiene el reto de versidad curar/programar cortometrajes scientiarum en Comunicación Sosobre abordajes específicos en cial (UCV), especialista en GerenProfesional Corporativa relación con las personas LGB- cia TIQ. Pensábamos que tendría- (Preston University), locutor mos dificultades en la recepción (UCV) e industriólogo (UCAB). de obras sobre personas migran- Cofundador de la Red Diversidad tes y refugiadas LGBTIQ, y no en el Cine Latinoamericano y Cafue así. Fueron preselecciona- ribeño (DIVERCILAC). Autor y codos 92 cortos sobre 418 presen- autor de artículos y libros sobre tados, que cumplían el requisito cine venezolano, cine verde y del eje temático. Finalmente fue- cine LGBT. Ha sido jurado en ron 26 los cortos seleccionados DIVA FILM FEST, GO FILM, en 6 diferentes secciones: Arcoí- DIGO FILM FESTIVAL, MORCE ris Herido (aborda los contextos GO - VERMELHO, FESTI CINE hostiles que generan las migra- GYE y FMCINEV. ciones), Arcoíris Tricolor (sobre experiencias de personas LGBT Ha participado como curador en venezolanas migrantes), Arcoíris FIVA SPMAV, FIVRS y FESTIExiliados (experiencias de sexi- VERD. Dirigió la pieza teatral «El lios), Arcoíris Esperanzador (vi- masajista cinéfilo». Codirigió el siones optimistas), Arcoíris cortometraje experimental «HacSeparado (distanciamiento de keo Identitario» que estrenó en parejas del mismo sexo por cau- Tesalónica (Grecia). Actualmente sas migratorias) y Arcoíris Local reside en Buenos Aires donde se (sobre migraciones internas desempeña como productor y curador del Festival Internacional de LGBTIQ).

Cortometrajes sobre DiversidadJosé Alirio Peña Zerpa Argentina, CINEVERSATIL. curador/ programador

Desde 2019 conduce el programa radial «CINEVERSATIL y más».

Autor del libro “Arcoíris Tricolor: migrantes y refugiados” publicado en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y que tendrá su presentación en la inauguración del 12° CINEVERSATIL el 1 de julio de 2022.

Con este libro se cierra la trilogía “Arcoíris Tricolor”. El primer volumen destaca las producciones audiovisuales LGBT venezolanas entre 1982 y 2012. El segundo volumen es un estudio sobre los estereotipos de hombres homosexuales en el cine venezolano entre 1970 y 1999. Ambos publicados en Alemania.

El libro está disponible en Amazon: https://a.co/d/7DazHC7

PROGRAMACIÓN Y ACTIVIDADES EN ARGENTINA, ESPAÑA Y BRASIL 26 cortos podrán verse en la plataforma cineversatil.com

6 secciones, una dedicada a la situación migratoria de las personas venezolanas.

Inauguración del festival en CABA

Con exhibición presencial de los cortometrajes “Cartagena Boy”, “De Ávila a Monserrate”, “Llámenme Puta”, “Migrante” y “Venezuelan Passcort”.

Presentación del libro “Arcoíris

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Tricolor: migrantes y refugiados”, autoría de José Alirio Peña. Participan en representación de las personas migrantes venezolanas LGBT+: Jesús Alberto Montoya, Pierina González y José Alirio Peña. Por el Centro Cultural: Sol Rivero y Sergio Daniel Ronzio.

Fecha y lugar de la inauguración de Festival y presentación del libro:

Viernes 1 de julio, 2022/ Multiespacio JXI Palermo, Gascón 1474/ Hora: 19.30 hs/ Entrada libre.

En España: Exhibiciones presenciales el viernes 8 de julio en Calamocha y el sábado 9 de julio en Burbáguena

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(Comunidad de Aragón).

Conversatorios después de las exhibiciones dirigidos por la Psicóloga Clara Alonso de Accem y el educador (solicitante de asilo en España) Antonio Rodríguez.

val a partir del 1 de julio a las 7:30 hs Argentina.

Entrevistas CINEVERSATIL Short

CINEVERSATIL Short- Experiencias Arcoíris Tricolor Participan: Rodolfo Graziano (cineasta venezolano radicado en Ciudad de México) y Alexander José Bastidas (migrante venezo-

En Brasil: Exhibición presencial del cortometraje brasileño COPI en el Centro de Artes de la Universidad Federal de Pelotas (UFPEL) y conversatorio online a cargo de la Dra. Rosangela Fachel.

Entrevistas breves online pregrabadas, a través de nuestro canal instagram CINEVERSATIL. Disponibles durante todo el festi-

CINEVERSATIL Short con Activistas Participan: Yonatan Matheus (líder de la Red Internacional de Activistas LGBTIQ+ Refugiados y Migrantes Venezolanos/ Nueva York), José Manuel Simons (cofundador de Migración Diversa/ Santiago de Chile), Ower Oberto (presidente de Latinos Positivos/Toronto).

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lano residenciado en Bogotá) y Antonio José Rodríguez (migrante venezolano en España).

Diversidad SOMOS (México) y José Alirio Peña por Festival CINEVERSATIL (Argentina).

CINEVERSATIL Short- Hablan nuestros directores y directoras Participan: Uxmal Álvarez Trejo, Abram Cerda, Jorge Vega Reyes, Max Provenzano, Matías De Leis Correa, David Leonardo Alarcón Barrios, Jaime Ulises Lucas Pérez, Sioly Amundaraín y Digcy Mejías.

UN POCO DE HISTORIA SOBRE CINEVERSATIL

CINEVERSATIL Short- Experiencias en la Administración Pública Participa: Natasha Steinberg (directora general de Convivencia en la Diversidad del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires).

Especial del Programa Radial "CINEVERSATIL y más"

Día: lunes 4 de julio, 2022 / Hora:18.00 hs Argentina / Participan: Elisa Roth- project coordination officer de la OIM Argentina y Daniel Portillo- migrante paraguayo en Buenos Aires/ Conduce: José Alirio Peña/ Transmisión en vivo a través de Radio Zonica (zonica.com.ar).

Presentación del video producido en el 2do. Encuentro de la Red de Festivales de Cine LGBT Divercilac (divercilac.org) Disponible en el canal instagram CINEVERSATIL/ Día: 5 de julio, 2022/ Participan: Ana Lucía Ramírez por Festival AL BORDE (Colombia), Cristiano Sousa por Festival DIGO (Brasil), Sebastián Inostroza por Festival AMOR (Chile), César Guerra por Festival

APOYOS El festival es posible gracias al acompañamiento de la Fundación Santander a través de la ley de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

También, agradecemos a nuestros habituales aliados: Red Diversidad en el Cine Latinoamericano y Caribeño (DIVERCILAC) y la Red Internacional de Activistas LGBTIQ Venezolanos Refugiados y Migrantes.

Nació en Venezuela en 2011 como el único festival de cine LGBT+ de carácter competitivo.

Durante siete años logró posicionarse como la segunda fiesta cinematográfica más mediática. En 2018 se trasladó a Buenos Aires apostando al formato cortometraje. En 2019 el Espacio INCAA Quilmes y el Centro Cultural Recoleta recibieron invitados internacionales que junto al público disfrutaron de obras nacionales y

foráneas. En 2020 y 2021 debido a la pandemia se realizó el festival de manera online.

La página web cineversatil.com durante todo el año reseña largometrajes y cortometrajes sobre diversidad sexual y afectiva. El portal, también, aloja, cada uno de los programas radiales de CINEVERSATIL y más que se han transmitido a través de Radio Zonica los lunes a las 18 hs Argentina.

Este programa ha entrevistado, entre otros directores y directoras, a Agustina San Martín, Teresa Martino, Roberto Doveris, Francisco Ríos Flores, Marco Berger, Lucas Santa Ana, José Celestino Campusano, Martín Rodríguez, Martín Deus, Clarisa Navas, Carina Sama, Luis Navarrete, Víctor Cruz, Rodolfo Graziano, Cristiano Sousa, Nicolás Teté, Horacio Parisotto, Bruno Eneas, Marco Buontempo, Lucía Paz, Ernesto Ardito y Federico Palazzo.

Denise Salvador Prensa & acciones para la cultura prensa@denisesalvador.com.ar Video Spot CINEVERSATIL 2022

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