MiraBA 157

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:33 Página 1

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 2

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 3

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 4

SUMARIO AGOSTO 2022 Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 16 Casi Humanos protagonizada por Julián Belleggia, Ángel Blanco y Miriam Fontes con la dramaturgia de Vanina Szlatyner por Alelí Jaid / Pág. 20 Elvis y el Coronel por Nicolás Isasi / Pág. 22 Servián, el circo y su show / Pág. 24 La cena de Leonardo Da Vinci, farsa musical en dos platos y un postre por Alelí Jaid / Pág. 27 La batalle de los ausentes por grupo La Zaranda / Pág. 30 Festival Internacional de Teatro Progresista / Pág. 36 Un siglo no es nada para Ides por Nicolás Isasi / Pág. 38 Noticias de Cruceros Tv / Pág. 40 El Mago Facundo “Rompiendo Paradigmas” / Pág. 42 LITERARIA / Pág. 46 PLÁSTICA /Pág. 56 MUSEOS / Pág. 64 MÚSICA / Pág. 116 CARTELERA TEATRAL / Pág. 178 CINE.

Página 27 LA BATALLA DE LOS AUSENTES Grupo La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte

MiráBA 4

Revista MiráBA Nº 157 agosto 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 5

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 6

NOTICIAS

El Fondo Nacional de las Artes integra dos reconocidas figuras a su Directorio

El FNA anuncia la incorporación de dos nuevos vocales a su Directorio. Se trata de la cantante y docente Lidia Borda que lo hará en Música y el diseñador, director de arte y curador Juan Lo Bianco quien estará al frente de la disciplina Diseño. Estas dos reconocidas figuras brindarán su expertise para que el FNA siga cumpliendo con los pilares de su gestión diversa, federal e interdisciplinaria.

Ganó el Premio Gardel en tres ocasiones y en 2019 fue declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Fondo Nacional de las Artes

El Directorio del FNA queda conformado ahora por Rosa Aiello (Artes Visuales), Mariana Belloto (Danzas/Artes Escénicas), Graciela Cuervo Prieto (Gestión Federal de la Cultura), Florencia Abbate (Letras), Daniel Becker (Arquitectura), Ignacio Hernaiz (Educación por el Arte), Jorge Maestro (Medios Audiovisuales), Alicia Santaló (Patrimonio y Artesanías), y los representantes del Ministerio de Cultura de la Nación y del Banco Central de la Lo Bianco tiene una larga tra- República Argentina, a quienes yectoria en el campo del diseño se suman Borda y Lo Bianco. cultural habiendo tenido a su Las disciplinas Diseño y Música cargo la dirección de comunica- son vitales en la estrategia de ción visual del Teatro San Martín beneficios que el FNA otorga a y del Teatro Colón, el FNA (para través de sus líneas de becas, el que creó su sistema visual) y préstamos y subsidios. Esta el Parque de la Memoria-Monu- nueva conformación del Directomento a las Víctimas del Terro- rio apunta a dinamizar y fomenArtista de culto, Lidia Borda es rismo de Estado, entre otras tar la creación en cada una de reconocida como una de las me- instituciones así como numero- estas áreas en todo el país. jores cantantes populares y sas ediciones de libros de arte y desde fines de los 80 ha contri- fotografía. Recibió el Premio El FNA cerca de los artistas, sosbuido a la renovación estilística Konex de Platino en 2012 en la tiene cultura del tango aunque su repertorio categoría Artes Visuales y es dida cuenta de una gran versatili- rector y profesor de la Licencia- Fondo Nacional de las Artes Contacto: Ariana Ponzo dad. En sus siete álbumes edita- tura en Diseño y dos vincula pensamiento Comunicación Visual de la Uni- aponzo@fnartes.gob.ar arianaponzo4@gmail.comå estético y reflexión histórica. versidad Nacional de Lanús.

MiráBA 6

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 7

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 8

NOTICIAS

Fer Dente y Franco Masini protagonizarán

"Regreso en Patagonia"

una producción musical en calle Corrientes que tendrá a Nahuel Pennisi como artista invitado.

Un nuevo y ambicioso musical desembarcará sobre la avenida Corrientes en el mes de Septiembre. Se trata de “Regreso en Patagonia” basada en un libro de Alejandro G. Roemmers con música de Nazareno Andorno y producción general a cargo de Alberto Raimundo para Circus Entertainment. El equipo creativo cuenta con la dirección general de Sebastián Irigo, coreografía de Vanesa García Millán, supervisión artística a cargo de Martín Olivar y Manu Fabeiro, y dirección de producción de Maximiliano Córdoba.

El protagonista será nada menos que Fer Dente, el máximo exponente del musical de su genera-

MiráBA 8

ción, que luego de una exitosa temporada en “Kinky Boots”, volverá a subirse a escena en una megaproducción que promete sorprender. Pero no estará solo, Fer compartirá escenario junto Franco Masini, el joven actor que se lució en musicales como “Marco Polo” y “Casi Normales”, y que actualmente se encuentra trabajando en España, ya confirmó su regreso a nuestro país en el mes de agosto para sumarse a los ensayos de una obra conmovedora que dará que hablar. Y quién tendrá una participación especial será el prestigioso Nahuel Pennisi que se incorpora a este proyecto que marcará su debut como actor en teatro musical. El artista que

supo consagrarse en los festivales de Jesús María y Cosquín, aceptó el desafío y firmó el contrato para formar parte del elenco. En los próximos días comenzará a estudiar la letra para arrancar los ensayos a la brevedad.

El elenco lo completan: Laura Esquivel, Roberto Peloni y un destacado elenco de lo mejor del género de nuestro país. “Regreso en Patagonia” se podrá disfrutar en septiembre, de jueves a domingos con doble función los días sábados. Las entradas salen a la venta a partir del 11 de julio en la boletería del teatro o a través del sistema de Plateanet.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 9

NOTA PÁGINA 188

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 10

NOTICIAS

ROSE, la fiesta de chicas más grande de Latinoamérica, arranca su increíble gira por el país

Música urbana, reggaeton, perreo y cultura pop La fiesta ROSE nació como una novedad en la noche Argentina, creando por primera vez una noche segura y divertida enfocada EXCLUSIVAMENTE EN MUJERES. Esta decisión surgió para suplir la necesidad de tener una noche segura y sin momentos incómodos para las mujeres. La fiesta tuvo tanto alcance, que hoy es referente de diversión para grupos de amigas que quieren vivir la experiencia ROSE, donde la energía femenina se siente y vibra cada vez más alto.

Después del exitoso paso por Konex en su formato festival, se preparan para recorrer las principales ciudades de la región y llevar la fiesta a todas las mujeres del país.

Al mando de su Resident DJ Quimey Toro, ROSE llega a Mar del Plata, Mendoza, Rosario, Córdoba, Montevideo, La Plata y Buenos Aires. ¿Están para sumarse a este ROAD TRIP de mujeres? ¡Bienvenidas a la experiencia ROSE! 22.07 ON TOUR Mar de Plata, Vorterix 29.07 ON TOUR Mendoza, Foxy Club 30.07 ON TOUR Rosario, CC Güemes 06.08 ON TOUR Cordoba, XL Abasto

MiráBA 10

12.08 - Capital Federal - Mega Circus, Groove 13.08 ON TOUR Montevideo, Budapest 14.08 ON TOUR La Plata, Teatro Opera CONOCÉ MÁS DE ROSE https://www.instagram.com/fie starosegirls/ https://www.instagram.com/dj-

quimeytoro/ https://www.instagram.com/estamosfelices/ CyG prensa cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com IG: @cgprensaycomunicacion FB: /cgprensaycomunicacion TW: @CGprensacom Ph. Wisky Fotografía

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 11

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 12

NOTICIAS

"SERES LIBRES" declarado como programa de interés por la Legislatura La Legislatura porteña declaró de Interés para la Comunicación Social y la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos al programa "Seres libres" conducido por Gastón Pauls. El único programa de la televisión argentina que aborda de manera exclusiva la problemática de las adicciones

Seres Libres, el programa conducido por el actor y conductor Gastón Pauls, producido por Wolf Producciones, fue declarado de Interés para la Comunicación Social y la Promoción y Defensa de los Derechos Humanos.

El proyecto lo gestionó Leandro Bello, y lo redactó la legisladora Lucía Romano, junto a los siguientes legisladores: Hernán Reyes, Marcelo Guouman, Ana María Bou Peréz, Darío Nieto y Esteban Garrido.

Seres Libres, creado por Gas-

MiráBA 12

tón Pauls y Gerardo González, es el primer programa de la historia de la TV argentina que toca, en primera persona y crudamente, el mundo de las adicciones. Su oscura realidad, sus dolorosas huellas y, también, el difícil pero posible camino hacia la recuperación y la luz.

El programa cuenta con tres bloques principales: un vivo en el que Gastón cuenta parte de su experiencia con el consumo y la recuperación, una entrevista central con personas reconocidas que relatan su pasado y presente en relación a la adicción: Coco Sily, Germán Tripel, Julieta Puente, Nazarena Velez, Nino Dolce, entre otros.

También, Seres Libres abre un espacio en la televisión abierta para aquellos que luchan para estar bien, como es el caso de Ariel González, poeta, autor de dos libros, adicto en rehabilitación de Villa Itatí que por el paco estuvo al borde de la muerte varias veces, y que logró poner en poesía su dolor.

Cristian Mercante junto a Ariel González estarán a cargo de los informes en exteriores con adictos en recuperación.

Esta temporada, también tiene con un segmento con profesionales de la salud y, con uno en donde se debate sobre adicciones con diferentes políticos

El objetivo del programa es generar un espacio de charla y debate sobre un tema que, lamentablemente, los medios de comunicación esquivan mucho aunque es una de las problemáticas más importantes de nuestra sociedad. El programa es un servicio, por lo que además, cuenta con una plataforma y redes que sirven de apoyo y espacio de consulta para todos aquellos que se vean interpelados por el contenido de cada emisión.

Programa: SERES LIBRES. Canal: CRONICA HD Emisión: Viernes 22hs Producción General: Wolf Producciones/ Gerardo González / Gastón Pauls Producción Ejecutiva y Periodística: Ignacio Ramírez Post y Coordinación: Wolf Producciones Dirección: Nicolás Teran Conducción y Dirección General: Gastón Pauls Prensa: Soy Prensa Sobre Wolf Producciones Nació en 2014 y en el transcurso de estos años realizó eventos multitudinarios. En plena pandemia la productora se encontró con un nuevo desafío y emprendió la misión de generar contenido audiovisual para distintos formatos que trascienden lo cultural para desarrollar sus proyectos de TV y On Demand.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 13

Más info página 163

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 14

NOTICIAS

Novedades de Victoria Birchner Victoria Birchner, la artista oriunda de Rafaela (Santa Fe) y radicada en la ciudad de Buenos Aires ha participado en el Festival Music in the Garden, en la Ciudad de Uppsala, Suecia, donde tocó esa noche junto a su pianista Julieta Lizzoli. A su regreso tiene por delante un lanzamiento y un concierto.

2483 – CABA) con un repaso de su repertorio y adelantar material inédito.

Recientemente fue convocada por Lito Vitale para su ciclo "Anfitrión", que se emite por la TV Pública. Junto a Franco Luciani realizaron una exquisita versión de "Como pájaros en el aire" de Peteco Carabajal.

El pasado 29 de junio, Victoria Birchner se presento en el Fes- MÁS SOBRE VICTORIA BIRCHtival Music in the Garden, en la NER: Ciudad de Uppsala, Suecia, donde fue convocada a participar junto a grandes figuras de la música internacional, como el dúo de guitarristas Sequeira Lima, la Orquesta de Cámara Lituana, el violinista noruego Eldbjørg Hemsing y la mezzosoprano Anne Sofie von Otter, entre muchas otras. El concierto de Birchner fue a dúo con la pianista Julieta Lizzoli, quien acompaña a Victoria desde hace ya varios años.

entre otras figuras.

En su primer material discográfico, "Memoria del viento" (Acqua Records - 2015), participaron grandes referentes de nuestra música popular como Jorge Fandermole, Ángela Irene, Eduardo Spinassi y Franco Luciani, quien además estuvo a cargo de la dirección musical.

En su segundo disco, “Que suene a Victoria” (Acqua Records - 2021), Victoria imprime una sonoridad novedosa para ella, producto de dos instancias que la modificaron profundamente en los últimos tiempos: un comienzo de vida en la gran ciudad de Buenos Aires y su reciente maternidad -junto a su pareja Franco Luciani-.

Con una propuesta de música popular latinoamericana de raíz folklórica -atravesada por un trabajo de elegante estética y de marcado contenido social-, Asimismo, el 8 de julio paVictoria ha girado por Essado se lanzó en todas las plataformas digitales un nuevo Comenzó sus estudios de canto paña y ha recorrido numerosos single de Victoria que cuenta a los 14 años en Rafaela (Santa escenarios de nuestro país, incon la participación de Lula Ber- Fe) y perfeccionó su técnica cluyendo una participación en la toldi. Este material es el primero vocal estudiando canto lírico 60º Edición del Festival Nacional de una serie de temas que irá en la Universidad Nacional de de Folklore Cosquín 2020, y en la presentando en los meses veni- Rosario. Actualmente radicada Fiesta Nacional del Chamamé deros y que formarán parte del en la ciudad de Buenos Aires, 2022, como invitada de Franco Victoria cuenta con el apoyo y Luciani, con una excelente repróximo disco. el reconocimiento de destaca- cepción tanto del público como A su regreso de Suecia, Victoria das personalidades de la mú- de la prensa. se presentó en formato dúo set sica, desde Lorena Astudillo, junto a Lizzoli en la nueva casa Cecilia Todd y Juan Falú, hasta Prensa Marina Belinco de Café Vinilo (Estados Unidos Lidia Borda y Teresa Parodi, marinabelinco@gmail.com

MiráBA 14

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 15

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 16

Una apuesta de teatro contra la discriminación Alelí Jait alelijait@gmail.com

Los domingos a las 20 hs se presentará, en Belisario Club de Cultura (Av. Corrientes 1624), Casi Humanos protagonizada por Julián Belleggia, Ángel Blanco y Miriam Fontes, con la dramaturgia de Vanina Szlatyner.

A través del humor, Casi Humanos se interroga sobre el comportamiento social al narrar las historias de tres psicólogos desbordados por sus propios problemas. La aceptación, la salud,

MiráBA 16

el rechazo, la indiferencia y la tica que lo cuestiona directadiscriminación son algunos de mente. los tópicos que sobrevuelan esta obra.

La idea del proyecto surge por la necesidad de tocar ciertos Fomentar la inclusión y la re- temas que son un tabú para las flexión desde el teatro supone sociedades, cuentan los actores, un doble compromiso artístico. y agregan que cuando conocieSi bien el teatro tiene una mi- ron a Miriam Fontes, quien pasión política al arrojar una mi- dece acondroplasia (un rada sobre el mundo y de ese trastorno genético que provoca modo operar sobre él, no todas baja estatura), se dieron cuenta las obras explícitamente inclu- que “mucha gente miraba disyen en su argumento una temá- tinto prejuzgándola”.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 17

17 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 18

MiráBA 18

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 19

Convocaron, entonces, a Vanina Szlatyner para que le diera forma de escritura teatral a estos interrogantes que nacen de la problemática de la otredad y que, en la actualidad, se manifiestan con comportamientos que rozan la violencia y el “bullying”.

La propuesta de Casi Humanos, es “mostrar un compromiso de transformación social y de pensamiento, creyendo y apostando como grupo a sumar propuestas interesantes y de exploración al circuito teatral argentino”, explican sus protagonistas.

CASI HUMANOS A partir del 7 de agosto de 2022 y hasta el 25 de septiembre se podrá ver esta obra que contó con el apoyo de INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, Xenofobia y el Racismo).

FICHA TÉCNICA

vivir en sociedad. Una pieza que escarba lo más oscuro del ser humano, su salud mental y su entorno.

COMENTARIOS DE LA PRENSA La Nación: "Una talentosa radiografía de la conducta humana". Un ejemplo desbordante de talento, valentía, creatividad, humor y hondura interpretativa".

Catalina Dlugi: “Tres actores de una entrega y un entusiasmo desbordante, un espectáculo imperdible”

Vanina Szlatyner Dramaturgia y dirección: Vanina Szlatyner. Elenco: Julián Belleggia, Ángel Blanco, Miriam Fontes. Diseño de luces y producción artística: Intuir Producciones Artísticas. Video y diseño gráfico: Decero Identidad Gráfica. Música original: White Producción Musical, Brian Blanco. Fotografía: Gianni Mestichelli.

“Casi Humanos” es una tragicomedia que habla del ser humano, de su condición, de sus circunstancias dadas, de la sociedad en general y en particular. Es una obra teatral que critica y muestra la forma de relacionarnos con el otro, las diferentes miradas que podemos llegar a tener de distintos temas que nos atraviesan por

Geo Teatral: "Es una obra que nos abraza, nos contiene, nos protege y nos libera de toda culpa" La Butaca Web: “Los actores se la juegan, ponen el cuerpo a los personajes de manera fuerte y contundente” Critica Virtual: “Producen emociones fuertes en un espectador que nunca saldrá indiferente de esta pieza” *Chapeau Argentina: “La gente sale sorprendida, factor que pudimos corroborar..."

“Casi Humanos” Domingos 20hs Teatro Belisario Av. Corrientes 1624 CABA Desde el domingo 7 de agosto del 2022 Entradas anticipadas por Alternativa Escena.

19 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 20

ELVIS Y EL CORONEL Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Infancia y juventud se enlazan brevemente para dar paso al éxito. El rey del rock llega a la cima pese a que esa fama sea parte de la ruptura de sus vínculos afectivos. Un Elvis joven y atractivo en la piel de Austin Butler que termina bastante

MiráBA 20

opacado a lo largo del metraje por la figura de su manager, el coronel Parker interpretado por Tom Hanks que es quien narra la historia.

La interpretación de Butler en el rol de Elvis está muy lo-

grada respecto a su voz, los pasos, movimientos de piernas y caderas, el baile e incluso muchos de sus gestos. Su parecido es real y se lo ve siembre de buen look aunque maquillado en exceso. Elvis sale a la calle de su barrio cuando toda-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 21

llega a ser un personaje que por su desarrollo y la narración tiene un tempo de presentación y evolución mucho más grande que pasa por encima la figura de Elvis. La escenografía y la ambientación es algo muy destacado a lo largo de la película, si bien los planos del hotel en Las Vegas entre habitaciones, shows y carteles resultan bastante repetitivos. Es una pena que por momentos perdemos parte del valor artístico y creativo de un Elvis desenvuelto y desprejuiciado para verlo en escenas de carácter político que nos saca la impronta del personaje sureño amante del jazz.

vía no es famoso preparado como si tuviera que asistir a la presentación de una revista de modas. De forma contraria, el trabajo de maquillaje en el coronel Parker muestra la progresión y el envejecimiento del manager.

La película dirigida por Baz Luhrmann es una mega producción hollywoodense que se convierte en una seguidilla de videoclips abrumadores en estímulos visuales y bien acom-

pañados musicalmente como fue en su éxito “Moulin Rouge!”, pero que pierde en calidad dramática sin llegar a un clímax o contacto real con la figura del personaje principal.

Un ritmo frenético que sube y baja constantemente pero no deja establecer una conexión íntima del rey del rock con el público.

Sin embargo, el amado u odiado coronel Parker según quién lo vea o cómo se lo vea,

Baz Luhrmann propone crear una comparación entre ambos personajes diciendo que realmente son lo mismo como lo dice Tom Hanks en sus parlamentos, pero en verdad poco hay en común entre ellos. Y esa relación con el público que Elvis tanto amaba, es la que probablemente faltó ver o sentir en la audiencia de esta biopic. Helen Thomson construye un bello rol de Gladys, la madre de Elvis en una cuidada interpretación que genera un contrapunto con el actor principal. En términos actorales, la mejor escena de la película se da en el parque de diversiones, cuando en pleno viaje de la vuelta al mundo, Elvis y Parker confirman su trabajo en conjunto que durará algunas décadas de grandes éxitos y fracasos, aventurando un final inesperado en la máxima figura del rock and roll.

21 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:34 Página 22

SERVIÁN, EL CIRCO Y SU SHOW

EL GRAN SUEÑO

Complejo Alrío, Vicente López (Juan Carlos Cruz 135) En AGOSTO van a estar todo el mes. De martes a viernes con una función a las 16hs. Los sábados y domingos con doble función (16hs y 20hs) Entradas a la venta desde $1.800 en Ticket Flash

Durante la primera semana de agosto, habrá nuevas funciones disponibles: Miércoles 3: 20hs Jueves 4: 20hs Viernes 5: 20hs Sábado 6: 16hs y 20hs Domingo 7: 14hs y 17hs

MiráBA 22

Un evento de una calidad única, para vivir una experiencia sensorial inolvidable: payasos, acróbatas, bailarines, equilibristas y más, al servicio de un espectáculo pensado por y para el público.

Entradas a la venta desde $1.800 en Ticket Flash

Servián, el Circo, compañía familiar pionera en el arte circense que reinventó el circo en nuestro país, presenta luego de 11 años su show "El Gran Sueño" en Buenos Aires. Una

nueva experiencia que te transportará en un viaje mágico.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 23

Un show a puro dinamismo que fusiona el arte circense, presentando artistas nacionales e internacionales en cuadros de trapecio que desafían la ley de la gravedad: clowns, trampolín, motos en la desafiante rueda de la muerte, hand balancing (destreza en verticales) y mucho más, con elementos teatrales y coreográficos, además de tecnología lumínica y auditiva de última generación.

Con vestuarios inspirados en todas las épocas, música original y aparatos circenses diseñados por la compañía, este espectáculo se podrá disfrutar en una carpa Canobbio fabricada con lona de última gene-

ración francesa, al igual que sus butacas, y un sector VIP creado para vivir la #ExperienciaServian en primera persona.

En este nuevo desafío, la compañía intentará concientizar a niños y adultos sobre la importancia del cuidado y preservación de nuestra casa: el planeta tierra.

Desde su llegada a la Argentina hace 117 años, la familia Servián expande su arte por todo el país y el mundo, reno-

vando su compromiso con el público y brindando un espectáculo de calidad a nivel internacional, en donde la pasión por el arte circense y el trabajo en equipo, son pilares fundamentales de nuestra compañía. ¡Vení a vivir esta nueva experiencia!

Prensa cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com

23 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 24

La cena de Leonardo Da Vinci Farsa musical en dos platos y un postre

Jugando con la famosa pintura La última cena de Leonardo Da Vinci, mural realizado entre 1495 y 1498 que se encuentra en el convento de Santa Maria delle Grazie, en Milán, y que fuera declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980, esta obra de teatro propone una puesta que derriba “la cuarta pared” escénica al interactuar

MiráBA 24

actores y público.

Mientras el mural de Da Vinci recrea el pasaje de la Biblia que narra la cena de Jesús con los 12 apóstoles antes de ser traicionado, La cena… construye la experiencia de participar de un banquete del renacimiento. El público asiste a un espectáculo integral en el que bebe y cena al

ritmo de las danzas y cantos típicos del siglo XVI. El elenco conformado por Natalia Alberó, Antonio Franconetti, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Sabrina Schulthess, Carlos Trujillo, y Ariel Vertzman entona y brinda con quienes asisten a esta mágica velada que funciona

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 25

biendo la obra y quería participar, entonces la obra se me hizo a mí, se me escribió; los personajes se me impusieron en la medida en que aparecía gente a la que le interesaba la obra. Y ahora son absolutamente imprescindibles”.

Cabe destacar que el espectáculo -que obtuvo el Premio ACE (Asociación Cronistas del Espectáculo) Temporada 2007/2008- se presenta en La Biblioteca Café, un espacio para la literatura, la música, y la gastronomía situado en Marcelo T. de Alvear 1155 en el que también se puede disfrutar de shows de música en vivo.

Ficha técnica

Un viaje a través del tiempo que se consolida en el vestuario y la elección gastronómica, cuya propuesta completa es realizada por Edith Margulis, quien además de actuar produjo y escribió La cena de Leonardo Da Vinci, bajo la dirección de Melisa Hermida.

renacentistas; el público la comparte como invitados al banquete”, agrega y explica que por la pandemia modificaron el modo de ofrecer la comida dado que en la primera mitad de la obra, al no existir aún el tenedor como utensilio, los comensales se servían de una bandeja pero por cuestiones higiénicas hoy a cada participante se le sirve un plato.

Al inicio de la velada se presenta a los concurrentes a quienes, según Edith, se les destina un lugar privilegiado y se los menciona con un título honorífico, nobiliario, “todos aplauden espontáneamente y ahí comienza la obra donde los platos se intercalan con los actos musicales y teatrales”.

“La forma de la mesa es como la de los banquetes medievales y

Durante el mes de agosto, la actriz invitada al encuentro es Ana Padovani, “cuando empezamos a armar todo esto Ana me llamó; ella ya había trabajado como narradora en La Biblioteca…, y me dijo que le gustaría hacer un personaje de la comedia del arte, que es un estilo del Quattrocento. Nosotros armamos, con ella, el personaje. La gente se enteraba que estaba escri-

como un pasaporte hacia otra época.

Elenco: Natalia Albero, Antonio Franconetti, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Sabrina Schulthess, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman. Actriz invitada: Ana Padovani.

Dirección: Melisa Hermida. Dirección musical: Simón Martins.

Asistente de dirección: Pablo Fiscarelli. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía y producción general: Edith Margulis.

Alelí Jait alelijait@gmail.com Este espectáculo cuenta con el auspicio de MACENAZGO CULTURAL La Biblioteca Café Marcelo T de Alvear 1155 CABA 011 48110673 / 15 65159514 edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar

25 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 26

MiráBA 26

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 27

TEATRO REGIO

LA BATALLA DE LOS AUSENTES El grupo La Zaranda regresa a Buenos Aires con su más reciente creación escénica.

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, anuncia que desde el próximo miércoles 10 de agosto a las 20 horas se presentará en el Teatro Regio (Avda. Córdoba 6056) el grupo La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, con su espectáculo La batalla de los ausentes.

Los intérpretes de esta nueva creación de la prestigiosa compañía andaluza son Francisco

Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos. El texto es de Eusebio Calonge y la dirección de Paco de La Zaranda. Iluminación: Eusebio Calonge. Espacio escénico: Paco de La Zaranda.

Vestuario: Encarnación Sancho y Morgan Surplus. Efectos militares y ayudantía de dirección: Andrea Delicado. Sonido: Torsten Weber. Fotografía y cartel original: Víctor Iglesias. Producción artística: Eduardo Martínez. Realización de objetos en Argentina: Ariel Vaccaro. Coor-

dinación técnica en Argentina: Alberto López Sierra. Producción ejecutiva en Argentina: Luciano Greco. Producción general para Argentina: Sebastián Blutrach.

FUNCIONES A partir del miércoles 10 de agosto Días y horarios de funciones: miércoles a domingos a las 20 horas Última función: 28 de agosto

27 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 28

Duración del espectáculo: 120 minutos Valor de las localidades: $1.850 Una coproducción del Teatre Romea de Barcelona con La Zaranda, Teatro Inestable de Ninguna Parte, realizada en el año de gracia de 2021 Sobre La batalla de los ausentes, su más reciente espectáculo, La Zaranda ha expresado: “Más que son, fueron. Sobrevivientes de una guerra que nadie recuerda, por más que no cejen en su intento vano de ganar una batalla contra el olvido, magnificando aquellas escaramuzas, meras efemérides que a nadie interesan. Una metáfora de la vida como combate, en donde los tres actores clásicos de Zaranda, su núcleo duro, son los restos de un ejército en desbandada, en esta guerra sin cuartel que dura ya más de cuarenta años. Su lenguaje es su desarbolada bandera en un mundo que amenaza el sentido poético de la existencia. Combate inútil, que parece ser nuestra esencia cultural, lo quijotesco. Épica para tres farsantes, sátira de todo poder humano, la

MiráBA 28

dignidad y la fe como acto de resistencia.

Esas fueron siempre sus trincheras. Siempre derrotados, nunca vencidos. “Porque ya es tarde y pronto va a oscurecer” (Lucas 24:29) dejan una luz prendida como un faro en mitad de la tormenta que alumbre la esperanza”.

LA ZARANDA TEATRO INESTABLE DE NINGUNA PARTE Han transcurrido más de cuatro décadas desde que La Zaranda

emprendiera su andadura teatral, realizando una intensa labor creativa que le ha valido un gran prestigio internacional.

Su trayectoria tiene como constantes el compromiso existencial y la voluntad de partir de sus raíces tradicionales para revelar una simbología universal.

Como recursos dramáticos, la caracteriza la búsqueda de una poética trascendente sin perder

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 29

la cotidianidad, el uso simbólico de los objetos, la expresividad visual, la encarnación de textos en situaciones teatrales y la plasmación de personajes vivos. Y como método de trabajo, un riguroso proceso de creación en comunidad. La Zaranda, como “cernidor que preserva lo esencial y desecha lo inservible”, desarrolla una poética teatral que, lejos de fórmu-

las estereotipadas o efímeras, se ha consolidado en un lenguaje propio, que siempre intenta evocar a la memoria e invitar a la reflexión. Sus creaciones han recorrido los principales festivales de los cuatro continentes. En Buenos Aires se

conocieron Mariameneo Mariameneo (1985, Centro Cultural Recoleta), Perdonen la tristeza (1992, Teatro Margarita Xirgú), Vinagre de Jerez (1995, Teatro San Martín), Obra póstuma (1995, Teatro San Martín), Cuando la vida eterna se acabe (1997, Teatro Nacional Cervantes), La puerta estrecha (2000, Teatro Liceo), Ni Sombra de lo que fuimos (2002, Teatro de la Ribera), Homenaje a los malditos (2004, Teatro Presidente Alvear), Los que ríen los últimos (2006, Teatro Nacional Cervantes), Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros (2010, Teatro 25 de Mayo), El régimen del pienso (2012, Teatro Nacional Cervantes), El grito en el cielo (Teatro Nacional Cervantes) y Ahora todo es noche (Teatro Picadero).

Teatro San Martín. www.complejoteatral.gob.ar Tels. (+5411) 4123-9400 / 50309898 Int. 1344/1343/1341/1339 Av. Corrientes 1530 – 7°piso (C1042AAO) – Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina prensa@complejoteatral.gob.ar prensactba@gmail.com

29 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 30

Bajo el lema “Que sea humana la humanidad” ARGENTINA ENGALANA LOS ESCENARIOS CARAQUEÑOS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PROGRESISTA

Tres agrupaciones del teatro argentino, El patrón Vásquez, con la obra Pundonor, un monólogo escrito y actuado por Andrea Garrote, quien lo dirige junto a Rafael Spregelburd; el grupo La Rosa de Cobre, con "Ensayo sobre el miedo", escrita y dirigida por Federico Polleri, y “Mi nombre es viento”, del dramaturgo y guionista argentino Marcelo Adrián Sánchez. Una obra que narra la vida, lucha y tragedia de la he-

MiráBA 30

Ensayo sobre el Miedo Foto ortesía de Romina-Elvira.

roína revolucionaria Juana Azurduy, contada desde una mirada sensible que recorre cada etapa de su compleja y apasionada vida, al tiempo que invita a la reflexión sobre el amor, la libertad y la lucha social, asistirán al I Festival Internacional de Teatro Progresista, dedicado a Colombia, organizado por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela, a través de la Compañía Nacional

de Teatro (CNT), con la participación de agrupaciones nacionales e internacionales provenientes de 14 países de América Latina, Europa y África, que se presentarán en las 22 parroquias de Caracas y varias ciudades del interior del país, entre el viernes 29 de julio y el domingo 7 de agosto.

A las tres agrupaciones sureñas, se les une la intervención de Jorge Dubatti, crítico, histo-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 31

riador y docente universitario especializado en teatro y artes.

Doctor (Área de Historia y Teoría de las Artes) por la Universidad de Buenos Aires. Premio Academia Argentina de Letras al mejor egresado 1989 de la Universidad de Buenos Aires, quien brindará el taller, vía streaming, “Escuela de Espectadores para una nueva Cartografía Teatral”, a través de la plataforma ZOOM, los días domingo 31 de julio, lunes 1 y martes 2 de agosto, a las 10 hs Venezuela 11 hs ARGENTINA, organizado por el Eje Formativo del festival. Jorge Dubatti Fundó y dirige desde 2001 la Escuela de Espectadores de Buenos Aires, que cuenta con 340 alumnos. Dubatti es Director General del Aula de Espectadores de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha contribuido a abrir 44 escuelas de espectadores en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, España, Francia, México, Panamá, Perú, Uruguay, Venezuela. Participa en el Projet ESNA – École du Spectateur de Nouvelle Aquitaine (Francia) para la creación de la primera escuela de espectadores digital.

DE LOS MEJORES DEL MUNDO Por la multiplicidad de sus propuestas, en virtud de una constante renovación en la escritura teatral, amén de la exigencia actoral, y una tradición de experimentación, al teatro argentino se le considera como uno de los mejores del mundo. El I

Festival Internacional de Teatro Progresista permitirá constatar la vitalidad, la originalidad y la calidad de la creación teatral argentina con la presentación de tres disímiles puestas en escena.

"SACARLE LA LENGUA A LA HIPOCRESÍA, A LA MENTIRA" "Pundonor", o cómo las personas reproducen los mecanismos de un poder que disciplina y normaliza, protagonizada por Andrea Garrote, quien, además, escribe y dirige, junto con Rafael Spregelburd, llega a Caracas, luego de unas presentaciones en el Teatro La Abadía, de Madrid, en marzo del presente año, y de haber pasado por las tablas de Chile, Uruguay, Brasil, y diversidad de espacios teatrales de Argentina. Amén, de los múltiples reconocimientos y premios, a la mejor obra, actriz, y dirección.

Andrea Garrote, en más de una oportunidad ha dicho que le interesa mucho el campo filosófico del teatro, desde un lugar de entretenimiento, de diversión, nunca desde un lugar moral. Y en cuanto a la relación del teatro y el poder sostiene, de manera tajante: "El teatro tiene que sacarle la lengua al poder. A la moral malentendida, a la hipocresía, y a la mentira".

Los espectadores caraqueños asistirán a una clase de las de antes, una mesa, una silla y, al fondo, un gran pizarrón. La profesora, Claudia Pérez Espinosa, doctora en Sociología, irrumpe en clase después de haber fal-

tado algunos meses por causas que el público va a conocer muy pronto. Se enfrenta a un anhelante alumnado –el público-, deseoso de un nuevo y espectacular patinazo de la profesora. La disertación es realmente deliciosa y los recursos actorales en los que se apoya Andrea Garrote convierten, de verdad, al espectador en un alumno. ¡Estupenda e imperdible propuesta dramática!

Desesperanzada, ácida, punzante y cuestionada por sus colegas, Claudia Pérez Espinoza comienza dubitativa la clase, pero, poco a poco, se va liberando de prejuicios y se enfrenta a todos con su mejor arma, el humor. Humor del que no se librarán ni el filósofo sobre el que se centra la clase, Michel Foucault, ni los escritores e intelectuales sobre los que también apoya su discurso, Albert Camus, Jacques Derrida o Rainer María Rilke.

La sinopsis nos indica que es una obra que pone en cuestión la gran paradoja de nuestra conciencia actual: ¿Cómo luchar contra la pulsión estática y el avance de la centralización del poder que nos asfixia habiendo perdido la inocencia, siendo conscientes de que somos reproductores constantes de los mecanismos del poder? ¿Qué hacer? ¿Cómo abanderar nuevamente al hombre a pesar de sospechar de su libertad, de su libre albedrío como una expresión realmente nueva y no condicionada?

Cuando se pierde la propia imagen, cuando la estocada se

31 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 32

clava en el punto de honor quizás ya no haya qué perder y una nueva aventura comience.

Andrea Garrote es actriz, directora, dramaturga y docente de gran trayectoria y reconocimiento en el teatro argentino y latinoamericano. Fundadora, junto a Rafael Spregelburd de la compañía El Patrón Vázquez.

Como actriz ha trabajado en teatro con Javier Daulte, Rubén Szchumacher, Matías Feldman, Vivi Tellas, Laura Yusem, entre otros y en varias películas: "Relatos Salvajes", "El patrón radiografía de un crimen" entre otras y series. Por su trabajo como actriz, como directora y dramaturga ha recibido numerosos premios y nominaciones: Trinidad Guevara, Teatro XXI, Teresa Constantini, María Guerrero,

MiráBA 32

Argentina Pundonor, escrita por Andrea Garrote

Florencio Sánchez y Premios de Teatro del Mundo. En los últimos años lleva estrenadas tres obras de su autoría, Niños del limbo, El combate de los pozos, y Pundonor.

Funciones: sábado 30 de julio 5:00 PM Y domingo 31 de julio 3:00 y 5:00 PM Teatro Nacional, avenida Lecuna, Miracielos a Cipreses CRÍTICA AL "SÁLVESE QUIEN PUEDA" “Ensayo sobre el miedo”, distopía grotesca sobre el fin del mundo, escrita y dirigida por Federico Polleri, es la cuarta obra del grupo La Rosa de Cobre que está contada a modo futurista. “Es un poco la idea de adónde vamos si seguimos

comportándonos así como nos estamos comportando como sociedad, si seguimos teniendo el miedo como herramienta para disciplinar y tenemos miedo al otro o a la otra”, detalló la actriz, Belén Manetta, integrante del grupo, a un medio digital de Mar del Plata, ciudad de origen de la agrupación, fundada en 2008.

Ensayo sobre el miedo es una reflexión acerca de la época actual y sobre el rol que el miedo juega en nuestras vidas, en lo social, como motor de actitudes colectivas, y en su dimensión particular, como determinante de subjetividades individuales.

La propuesta artística de la obra se inscribe dentro del teatro épico de Bertolt Brecht, poética que el grupo ha transitado

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 33

en espectáculos anteriores, y que (con actualizaciones y la incorporación de recursos que responden a su propia identidad) buscan poner en escena en algunas de sus obras. Estos recursos les permiten abordar una historia esencialmente trágica desde un abordaje tragicómico, tal como lo describe la sinopsis de la obra.

"Situada en un futuro impreciso, la historia se inscribe en un escenario postapocalíptico, el resultado de un desastre social desatado por una epidemia de miedos. En este marco, uno de los últimos grupos de sobrevivientes, conformados por siete personas, conviven en un precario refugio, asediados permanentemente por Los Otros (los pocos sobrevivientes que quedan afuera) quienes representan para ellos una amenaza.

Mientras resisten las invasiones del afuera, se debaten sobre qué hacer: si salir a recuperar el mundo o fortalecer ese refugio para mantenerse aislados y seguros. Para preparar su defensa construyen una barricada, que es por momentos una trinchera y, por otros, un muro, con todos los significados que ofrece una y otra opción".

Para su autor, Federico Polleri, "Ensayo sobre el miedo" es una crítica al "sálvese quien pueda", que fomenta la cultura del individualismo y el miedo al otro, que rompe los lazos comunitarios y aísla a las personas. "La obra habla sobre el futuro al que nos lleva este presente de realismo capitalista, como lo llama Mark Fisher, si

no hacemos algo para cambiarlo".

"Ensayo sobre el miedo. Distopía grotesca sobre el fin del mundo", estrenada en marzo de 2018, habla de el mundo que fue destruido por una epidemia de miedos. En un precario refugio, un grupo de sobrevivientes resiste y se debate en cavilaciones sobre qué hacer.

En la obra actúan José Britos, Carla Rossi, Belen Manetta, Esteban Padin, Pablo Guzzo y, como invitados, participan Alejandro Comercci y Cecilia Mesías. La escenografía y arte estuvo a cargo de Juan Ignacio Echeverría, la música original es de Leopoldo Juanes y la fotografía de Romina Elvira. El Grupo "La Rosa de Cobre" está formado por Carla Rossi, Belén Manetta, Pablo Guzzo, José Luis Britos, Federico Polleri, Alejandro Arcuri, Esteban Padín y Juan Ignacio Echeverría.

Federico Polleri, dramaturgo, actor, director y periodista, en paralelo con su actividad artística, fue responsable editorial de la Revista Ajo de Argentina y es guionista, productor audiovisual y docente en la Universidad Nacional de Mar del Plata, considera que hacer teatro es una forma de resistencia. "Con los años empecé a sentir que, incluso, es algo todavía más vital: una forma de sobrevivir en un mundo que nos aisla y que nos resulta cada vez más injusto y más hostil. Frente a eso, el teatro.

Porque hacer teatro es hacer grupos, es hacer con otros".

confesó en una entrevista.

Funciones: miércoles 3 de agosto, 5:00 pm y jueves 4 de agosto, 3:00 y 5:00 pm Teatro Municipal, esquina Reducto a Municipal.Av. Lecuna con Av. Oeste 8.

MI NOMBRE ES VIENTO: JUANA AZURDUY "Mi nombre es viento", escrita por Marcelo Adrián Sánchez, es una tragedia musical sobre Juana Azurduy, un artefacto poético para rendir homenaje a la fígura histórica de Juana Azurduy, personaje al que la actriz Mariana Arrupe presta cuerpo y voz en una interpretación comprometida y generosa que conmueve y estremece al público. Un trabajo de composición efectivo, que brinda lugar a una intensa intimidad con esa Juana posible que desafía con su discurso de venganza por la liberación de las tierras y los oprimidos. Una voz poderosa que conmueve por la contundencia de unos ideales ajenos a la tibieza de la corrección política de nuestros tiempos.

La actuación cuenta con el apoyo de una banda sonora original compuesta por Charly de Hoz Olivas que, en vivo, se articula orgánicamente con la trama argumental. La dirección de Ana María Laisa, que apuesta por la elipsis, da lugar a intensos contrastes sobre los que Arrupe compone una Juana caleidoscópica, espejada, a la que vemos rejuvenecer y envejecer con apenas dos gestos.

33 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 34

La pasión y lucha de Juana Azurduy condensada en una obra que recorre sus relaciones familiares, amorosas, sus amistades, pero por sobre todas su espíritu revolucionario y su entrega a la causa libertaria. Este recorrido incluye los días en los campos de batalla y sus días de vejez, su juventud y sus últimos días rodeada de pobreza y miseria. Una obra que emociona de principio a fin, una mujer que dio todo por su pueblo sin haber recibido nada a cambio.

MARIANA ARRUPE, ACTRIZ EXCEPCIONAL Es Actriz y Profesora de Arte Dramático, egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes, en Neuquén capital.

Actualmente es docente del

MiráBA 34

Mariana Arrupe en Mi nombre es viento interpreta a Juana Azurduy programa Teatro Escolar, en escuelas primarias y secundarias públicas de la Ciudad de Buenos Aires, y trabaja como actriz, asistente de dirección, directora y autora.

Estudió Teatro con Carlos Ianni en el CELCIT, y con Claudia Quiroga. Se formó en dramaturgia con Mauricio Kartún, Román Podolsky, Marco Antonio de la Parra y Gracia Morales, además de diversos cursos intensivos con Gabriel Chamé Buendía (clown), Augusto Fernandes, Rubén Pagura (unipersonales), Juan Carlos De Petre, Raúl Shalom (teatro del oprimido), Sergio Rower, Luis Rivera López, por citar algunos.

Se desempeñó como asistente de dirección de Carlos Ianni, desde 2012 en varias puestas.

(La primera, “Riñón de cerdo para el desconsuelo”, con Claudio Martínez Bel y Teresita Galimany). En 2016 realizó la asistencia de dirección a Arístides Vargas en “Jacinta en el umbral”. Ese mismo año dirige la obra “Después que”.

En cuanto a "Mi nombre es sueño" y el trabajo actoral de la actriz Mariana Arrupe, vale destacar que maneja muy bien la energía, que su personaje le demanda y ella no la baja, en ningún momento. Tiene un gran manejo de los tiempos; las pausas, las respiraciones, las miradas, todo está en equilibrio.

Tiene un excelente manejo de la técnica, tanto corporal como vocal. La puesta es minimalista, lo que exige de la interprete el despliegue y el oficio para recrear espacios y situaciones,

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 35

labor que está ampliamente lograda; así mismo es notable el trabajo de la dirección en este y otros puntos altos de la obra.

Es excelente el trabajo de Facundo Ariel Veiras para con el vestuario, confeccionado en tonos ocres y rojos. "Mi nombre es viento" logró el Primer puesto en el Festival Regional de Teatro Independiente, organizado por el CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente) y el Premio a la Mejor Obra, Mejor Dirección y Mejor Actriz en el Festival del Teatro Independiente de Almirante Brown. Enhorabuena, para los espectadores de la cita caraqueña, porque disfrutarán de un espectáculo de excelente factura.

Cabe destacar que la obra, luego de varias funciones en barrios y festivales del conurbano bonaerense y CABA, se presentó -entre otros lugaresen el auditorio Juana Azurduy de la Asociación Madres de Plaza de Mayo. "Mi nombre es viento" narra momentos poco conocidos de la heroína sudamericana y no evita, sino que revela sus más profundas contradicciones. Y, por si fuera poco, abre una puerta a la reflexión acerca del amor y la libertad.

Todas las actividades del festival serán publicadas a través de las redes sociales, Instagram, Twitter, Facebook y Tik Tok @fesitpven, mediante la

página web fesitpven.com.ve y las entradas se podrán comprar por el portal de Ticketmundo.

No pierdan la oportunidad de ver “Mi nombre es viento” Pasión y lucha de Juana Azurduy, es un unipersonal muy completo, emotivo, para reflexionar acerca del amor y la libertad.

Funciones: sábado 6 de agosto, 3:00 pm. Domingo 7 de agosto, 5:00 y 7:00 pm Sala Juana Sujo, Fundación Casa del Artista, Bulevar Amador Bendayan, Edf. Fundación Casa del Artista, Quebrada Honda.

Contacto: hernán colmenares hernan.colmenaress@hotmail.c om

35 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 36

UN SIGLO NO ES NADA… PARA IDES Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Este año ha sido un año como pocos para Ides Kihlen, o más bien, pocos como Ides podrán celebrar sus 105 años de forma activa, trabajando y con varias exposiciones simultáneas a nivel internacional. Es que este año se pueden ver sus obras en España, Estados Unidos y la presente e impactante muestra titulada “Homenaje a Ides Kihlen” del Museo Nacional de Be-

MiráBA 36

llas Artes en Buenos Aires que cierra el próximo 7 de agosto, desplegando 28 de sus obras, desde las creaciones automáticas que cruzan sus indagaciones sobre pintura y música, hasta los trabajos más recientes de la serie “Pandemia” en la que predominan el blanco y el negro.

Nacida en Santa Fe el 10 de

julio de 1917, Kihlen inició su formación a los 14 años en la Escuela de Artes Decorativas de Buenos Aires, dirigida en aquel momento por Pío Collivadino. También fue alumna de Vicente Puig, y frecuentó los talleres de Emilio Pettoruti y Juan Batlle Planas. Durante una estadía en Europa, conoció las colecciones de los grandes museos y, en París asistió al ta-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 37

ller del reconocido maestro André Lhote. A partir de 1961, estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde tuvo como profesor a Kenneth Kemble, uno de los artistas del grupo informalista. En los años 80, continuó sus prácticas de taller con Adolfo Nigro, a quien decidió mostrar por primera vez sus trabajos. Completó su formación profundizando el estudio de la historia del arte para comprender los contextos de producción. Sin embargo, hasta hace poco tiempo, su obra era uno de los secretos mejor guar-

dados en la escena de las artes visuales de la Argentina.

Fue recién a comienzos del siglo XXI cuando sus pinturas salieron a la luz pública. En 2002, el Museo Nacional de Arte Decorativo organizó una gran retrospectiva que, a la vez, fue su primera muestra individual. Ides tenía 85 años. Las instituciones públicas se hicieron eco de su trabajo, y fue invitada a participar de exposiciones individuales y colectivas en el MACLA, el Museo Caraffa de Córdoba y el MAMBA. La producción de Kihlen atravesó una

primera etapa dominada por el lenguaje figurativo, que comenzó a dejar atrás en la década de 1960. “La figuración se me fue como diluyendo”, explica la artista. Ese giro implicó un proceso que llega hasta la actualidad, en el que exploró los caminos de la abstracción, siempre dentro de una práctica personal.

Esta última parte, como puede observarse en la presente muestra hace uso de técnicas mixtas entre las que se destaca la pintura, el collage, y acrílico con recortes de telas o papeles pintados en cartón. Muchas de las piezas tienen fondos blancos o negros desgastados o rayados y la presencia del color se puede ver en los recortes que conforman las figuras abstractas de su imaginación. Cabe destacar que a sus 105 años continúa tocando el piano y tiene una bellísima serie titulada “Serie de las Partituras” (2007-2010) en la que interviene piezas musicales originales, utilizando los mismos pentagramas o generando otros sobre los existentes para expandir aún más este mundo creativo que unifica su relación entre la música con las artes visuales.

“Homenaje a Ides Kihlen” del Museo Nacional de Bellas Artes (Av. del Libertador 1473).

Abierto de martes a viernes, de 11 a 20hs, y sábado y domingo, de 10 a 20hs. La entrada es libre y gratuita. Hasta el próximo 7 de agosto en la sala 42 del segundo piso.

37 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 38

“Noticias de Cruceros Tv” “Noticias de Cruceros Tv”, o NDC Tv, como se lo conoce, es un programa de televisión que se emite por canal Metro, los días sábados a las 17.30hs. y tiene una duración de treinta minutos, el mismo es conducido por Salome Areco y Juan Carlos Acero y cuenta con la participación de la Periodista especializada Mariana Barrera, quien fuera miembro de los Crew a bordo de varias embarcaciones.

Esta idea de mostrar el fabuloso mundo de los cruceros, fue pergeñada por Ricardo Marengo, fallecido en el año pasado y emitida por la misma señal, desde antes de la pandemia del Covid 19. Marengo quien también fue uno de sus conductores y el periodista con más conocimiento sobre cruceros de la Argentina, era el único especializado que asistía invitado a la “Seatrade Cruise Global”, el acontecimiento sobre

MiráBA 38

verdaderas ciudades flotantes, sus servicios e incluso, haciendo uso de sus instalaciones, como el gimnasio o la piscina, probando algunos de sus tragos exóticos o visitando su discoteca o galería de arte en algunos casos, (cada barco tiene alguna particularidad o propuesta distintiva, cómo la gastronomía, que lo diferencia de los demás), compartiendo Este periodista y productor co- estas experiencias con los telemercial, quien tuvo su paso en videntes y sus seguidores en su esa área del recordado diario instagram @noticiasdecruceroBuenos Aires Herald, nació en sok.

Mar del Plata y fue el creador también de www.noticiasde- Al termino del interesantísimo cruceros.com el portal sobre recorrido, almuerzan invitados crucerismo más leído en la ac- en muchos casos junto al Capitualidad, en cualquier idioma tán y el Chef Ejecutivo del de todo el mundo, quien le barco, donde prueban la carta conto su idea a su amigo Acero que estos navíos ofrecen a sus y ambos delinearon lo que es pasajeros y nos dan su opinión, hoy NDC Tv. El programa visita cual catadores ya expertos, de los diferentes barcos que reca- esas exquisiteces que se ofrelan en la Terminal Quinquela cen durante la travesía. En otras Martin del Puerto de Buenos oportunidades, el equipo de Aires y lo recorren de popa a NDC Tv, aborda alguno de estos babor y de babor a popa, mos- cruceros y se embarca en altrándonos el glamour de estas guna nueva aventura, como las cruceros más importante del mundo, realizado anualmente en Miami, donde lo recibían todos los CEO´S de las navieras, a quienes entrevistaba y fue además el representante por algunos años de ese organismo para el cono sur, incluso organizo durante ese lapso, los eventos de ese organismo en nuestro país.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 39

que realizo su creador Marengo, quien, en su vida, navego en más de 60 cruceros, algo así, según el relataba, “como dar la vuelta dos veces al globo terráqueo”, mensurado en millas nauticas, destacando entre esos viajes, el encuentro que tuvo con un pingüino Emperador en la Antártida, que era tan alto como él y que le dejo una experiencia única en su memoria al acercársele, detenerse a un metro de su propio rostro, escudriñarlo, olerlo y luego retirarse, con Marengo, totalmente petrificado.

El equipo de trabajo, además de los conductores y la colaboradora mencionados, se completa con quien hoy, tras la desaparición física del creador, tomo las riendas del Multimedio Noticias de Cruceros, que además de la página Web, posee un programa radial “Navegando”, ahora stand by y el programa de Tv, el Productor General y Comercial Guillermo Gatti, Director de Port Media, el camarógrafo, editor y productor creativo Diego Fraga, quien le dio una mirada diferente al envió televisivo y realizo el rediseño de la primer temporada, junto al artista Fernando Ferramosca.

La temporada que se emite todos los sábados y repite los días viernes a las 18hs. cuenta también con la colaboración en producción de Andres Taraborelli y la misma incluso tiene a Marengo en la pantalla, esperando la nueva temporada de

Salome Areco, Mariana Barrera y Juan Carlos Acero.

cruceros que comienza en Argentina en el mes de octubre, donde volverán a mostrarnos ese mundo maravilloso, que aunque no parezca, está al alcance de todos, según palabras del conductor Juan Carlos Acero, que también realiza una columna sobre crucerismo en el programa radial “Portal Argentina” que se escucha en más de 500 radios de todo nuestro país, AM, FM y digitales, quien además nos cuenta, que la emisión de esta temporada, es muy especial para el equipo y también para los seguidores del

@capitanmarengo , puesto que la desarrollan en su homenaje y para continuar su legado.

Noticias de Cruceros es el único programa sobre cruceros de Argentina y el único canal de comunicación entre cruceristas y barcos, ofreciendo a los amantes de los cruceros, toda la info sobre este fabuloso mundo de los cruceros. https://www.youtube.com/user Video Noticias de Crucero

39 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 40

El Mago Facundo hará un show a beneficio de @ApElizalde

El sábado 8 de agosto, a las 20,30 horas, en el multiespacio Serendipia

El ilusionista, que se destaca con las cartas, realizará un show solidario a total beneficio de l a Asociación de Profesionales Hospital de Niños Dr. Pedro de Elizalde (CASA CUNA). Se denomina “Rompiendo Paradigmas", y lo realizará el sábado 6 de agosto, a las 20,30 horas, en el multiespacio Serendipia, del barrio porteño de Villa Devoto.

MiráBA 40

El público podrá donar juguetes nuevos que serán distribuidos en el nosocomio pediátrico más antiguo de Sudamérica.

Entre los 6 y 7 años de edad, Facundo Cabrera, conocido como “El Mago Facundo”, comenzó a hacer magia con una caja llena de trucos que le obsequiaron para su cumpleaños. Pero fue a

los 12, cuando su abuelo, que no era Mago, le regaló el primer truco de magia profesional, que hasta la actualidad lo sigue presentando en sus shows.

Dicho obsequio familiar le despertó el interés por la magia y el ilusionismo. En el año 2003 empezó a estudiar en la Acade-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 41

mia De Magia de El Mago Emanuel en el Actors Studio, del director Carlos Gandolfo.

En el año 2008 presentó su primer espectáculo teatral llamado “Adrenalina” y en el 2009 el segundo llamado “Euforia”.

Para darle un mejor marco a sus presentaciones, estudió comunicación, locución y expresión corporal para darle un mejor marco a sus presentaciones.

También hizo Cursos y Charlas para sumar su aprendizaje e integrarlos a sus shows.

Al pasar los años, la fusión de su magia con sus estudios le abrió camino a grandes eventos empresariales y sociales.

En el año 2011 realizó en el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires, junto a otros 80 Magos de todo el mundo, un evento que se llevó el Récord Guinness.

Mar del Plata.

Fue seleccionado por la productora que trajo a la Argentina el espectáculo Cirque du Soleil “Sep7imo Día de Soda Stereo”, para hacer magia en la entrada del espectáculo final en el Luna Park. Gustó tanto su rutina que fue convocado para realizar juegos en otros eventos internacionales del estadio cubierto, como “Disney On Ice” y el concierto de Eros Ramazotti para realizar dos juegos.

En el año 2016 fundó Producciones Poker de Ases. Se trata de una productora de espectáculos y shows de magia para todo tipo de eventos, tanto empresariales como sociales; presentación de productos; juegos temáticos del producto o empresa; merchandising de una

marca; cocktails; fiestas de fin de año y charlas de persuasión.

A partir de allí, El Mago Facundo gestó y presentó espectáculos, como “Intimo e Interactivo”, “Intimo e Interactivo 2”, “Ilusiones y Leyendas” e “Influencias”.

Para obtener más información, ingresar la web: www.elmagofacundo.com.ar o consultar los Instagram @elmagofacundo @produccionespokerdeases Contacto: Juan Ignacio Penlowskyj Prensa y Comunicación de El Mago Facundo Teléfono: 115.709.0729 juan.ignacio.penlowskyj@gmai l.com

Una presentación en el hotel Costa Galana, de la ciudad de Mar del Plata, en el año 2016 le dio la posibilidad de ser parte del equipo de eventos de este mismo hotel realizando eventos, reuniones sociales, congresos empresariales y tres temporadas de verano.

El Mago Facundo fue galardonado con diferentes premios por sus espectáculos de teatro, y distinguido por El Centro de Estudios Histórico de Villa del Parque/Villa Devoto y por la Municipalidad de la Ciudad de

41 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 42

Malba presenta

EDICIÓN FACSIMILAR

La batuta mágica En el marco de la exposición Vida venturosa de los artistas Yente (Eugenia Crenovich) y Juan Del Prete, curada por María Amalia García, Malba publica por primera vez una edición facsimilar de 300 ejemplares del libro de artista La batuta mágica de Yente.

Yente (Buenos Aires, 19051990), además de su obra pictórica, escultórica y textil, realizó más de veinticinco libros de artista, todos inéditos. Algunos están dedicados a Juan Del Prete y dan cuenta de episodios de su vida y la de la pareja, como la serie de libros titulados Vida venturosa de Onofrio Terra d´Ombra. Otros recuperan relatos populares, como La comedia italiana, que incluye fragmentos de canzonettas en claro guiño a Del Prete y su origen, o recogen temas de las tradiciones cristiana y judía, como El libro de María, José en Egipto, Los Macabeos y Septem dies. Y otros ejemplares resu-

MiráBA 42

men obras musicales célebres, como Petrushka (ballet con libreto y música de Igor Stravinsky) o La batuta mágica, cuya edición facsimilar, firmada y seriada por el Archivo Yente Del Prete, aquí presentamos.

La batuta mágica es una adaptación del poema sinfónico El aprendiz de brujo (1897) del compositor francés Paul Dukas, tomada a su vez de un poema de Goethe y popularizada por Walt Disney en 1940. La versión de Yente es un poema de quince versos, cada uno de los cuales se corresponde con una imagen numerada.

En palabras de la curadora Marita García: "Los libros de artista de Yente son un conjunto destacable: muestran su versatilidad en el oficio de editora e ilustradora y su inventiva en la articulación de texto e imagen. Con esta edición facsimilar, Malba apuesta a reparar, al menos en parte, sus intentos frustrados de

publicarlos”.

Junto con el facsimilar, Malba editó especialmente un catálogo de 224 páginas, bilingüe español e inglés, que incluye todas las obras representadas en la exposición y ensayos a cargo de los investigadores María Amalia García, Gabriel Pérez Barreiro, Ayelén Pagnanelli y Verónica Rossi.

Ficha técnica YENTE LA BATUTA MÁGICA, 1949 Libro de artista Lápices acuarelables y témpera sobre cartulina 38 x 30,4 cm

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 43

Acervo Yente - Del Prete Edición facsimilar 300 ejemplares - 200 firmados por el Archivo Yente Del Prete

Opalina Evenglow de 180 g Impreso en Talleres Trama Buenos Aires Marzo 2022

+ info: https://www.malba.org.ar/edicion-facsimilar-la-batuta-magica-de-yente/

Marisa Emilce Arana presenta su primera novela fantástica de época

"La melodía de los siete paraísos"

1 " Alicia Moreau de Justo" y se recibió de Profesora de Castellano, Literatura y Latín. En el año 1995 decidé instalarse en Villa "La melodía de los siete paraí- Gesell y comienza a ejercer la sos" se encuentra disponible docencia en un Instituto privado, únicamente en formato digital. el Instituto Juan Luis Vives, espeEs una novela fantástica de cializado en formar maestros época. La autora editó previa- mayores de obra. Trabajó en vamente tres libros en formato fí- rias escuelas públicas. sico: "Alegorías", "Hijos del manantial" y "Paisajes internos". En el año 2012 se muda a Tandil Ganó el primer Premio en la donde reside actualmente y conEditorial de los Cuatro Vientos tinúa trabajando en escuelas púcon el cuento "La mujer de- blicas del distrito, como la Técnica 5. Tiene 24 años y 8 Una aventura en el Nuevo forme" del libro "Alegorías". meses de antigüedad como doMundo, cuando Argentina no era aún Argentina y los adelantados Marisa Emilce Arana hace más cente y está próxima a jubilarse. españoles llegaban al Río de la de 24 años que ejerce con pa- Marisa Emilce Arana tiene Plata en busca de las Sierras del sión la docencia en escuelas pú- mucho que contarnos.

Rey Blanco, luego de la frustrada blicas.

Sobre la obra: fundación de Don Pedro de Mendoza; con el fin de descubrir Acerca de Marisa Emilce "La Melodia de los Siete Paraisos" las minas de plata que supuesta- Arana: es para mi una obra sobre valores mente allí había.

Nació en Buenos Aires, CABA, en como el sacrificio y la empatía, Dorien D’Auberg pone pie en el barrio de Barracas, en 1965. valores esenciales para generar estos nuevos territorios car- Su curiosidad por las letras la vínculos sanos, en pro de nuestras gando sobre sus hombros una llevó a escribir desde los seis propia familias y del prójimo. misión muy especial que involu- años. Cursó el nivel primario en cra la salvación de su familia. el colegio "Fray Justo Santa Prensa Con ayuda de su compañero Maria de Oro" del mismo barrio. Analía Cobas Diego de Almada, intentaran Luego se muda con su familia a analiacobas@gmail.com vencer la maldición de una me- Avellaneda, y cursa la secunda- Cecilia Dellatorre lodía endemoniada; y lo logra- ria en el Normal "Prospero G. pnlp83@gmail.com rán al precio de que se descubra Alemandri". Cursó en el Ines N° www.masprensa.com.ar el gran secreto que al protagonista le está vedado revelar si quiere alcanzar sus objetivos.

43 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 44

Pancho Cabral presenta en Bs.As. su nuevo libro

"De este lado del viento" 3 de Agosto CASA DE LA RIOJA

El artista riojano Pancho Cabral presenta en Buenos Aires, “De este lado del viento”, su nuevo libro. El encuentro, organizado por La Casa de la Rioja, se llevará a cabo el día miércoles 3 de agosto a las 18:30hs. en el Patio Angelelli.

sente la destacada artista riojana, Patricia Aballay, quien ilustró “Hombres de albahaca, mujeres de agua”, libro publicado en 2014.

libre y gratuita.

Podemos encontrar sus más recientes trabajos discográficos “Retratos Provincianos” (2020) y “Solar de la Albahaca” (2020) en Pancho Cabral es músico, autor, : https://open.spotify.com/arcompositor e intérprete y ha pu- tist/36IqLMrWJAKbBHJcIiB24L?s blicado varios libros de poesía, i=ixoBvmnqRf2WUG508bUiUQ Pancho Cabral presentará su narrativa, literatura infantil y ennuevo libro “De este lado del sayo. Aunque ha sido un trota- Ambos con arreglos y dirección viento” que se suma a una ex- mundos, siempre ha habitado el musical de Ramón Lucio Navatensa lista de trabajos literarios NOA a un costado del viento y rro (h). ya publicados como “Hombres en sus canciones descubrimos Podemos encontrar toda la información de este gran artista de albahaca, mujeres de agua”, el mundo que ven sus ojos. en su sitio web y en sus redes.

"Lo Simple", "Coral de la Imaginación", "Kakano y las divinida- Luego de la presentación del Links des diaguitas” y "De la vidala a libro habrá música en vivo, https://panchocabral3.wixsite.c donde cantará algunas cancio- om/panchocabral la chaya”, entre otros. nes de su gran repertorio junto Instagram: https://www.instagram.com/pa En la presentación el artista es- al músico Martín Castro. ncho.cabral/?igshid=1woo8kb7 tará charlando sobre su obra con los periodistas Alejandro Ma- La cita es para el miércoles 3 wsvjh reco, Diego Varela y Facundo He- de agosto en el Patio Angelelli rrera, quien oficiará de de la Casa de La Rioja en Bs Sonia R. Cabral moderador. También estará pre- As, Callao 745. La entrada es prensasoniacabral@gmail.com

MiráBA 44

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 45

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 46

Artes plásticas

El artista plástico GUIDO ÁLVAREZ

presenta su colección de pinturas en la Exposición Bada

- Buenos Aires Directo de Artista - Del 25 al 28 de agosto en la Rural

De un pequeño pueblo en Colombia a recorrer y vivir en distintos continentes, el multifacético artista plástico colombiano Guido Álvarez se presenta en sociedad con su colección de pinturas titulada 'Wabi Sabi'

MiráBA 46

'Wabi Sabi es un concepto japonés que describe una visión estética y una forma de vida que abarcan la belleza y la imperfección, el paso del tiempo y la sabiduría', dice Guido.

El artista que, sin formación en

escuelas de arte, descubrió su talento para la pintura a los 55 años, describe sus pinturas tan emocionales como estéticas, como un diálogo sostenido entre los detalles del realismo y la libertad de lo abstracto.

Cree en el poder del arte como

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 47

medio de expresión sanadora, y gran parte de su inspiración proviene de su propia vivencia de una vida ligada al mundo espiritual.

De ahí es que sus cuadros representen imágenes -abstractas- de la trilogía 'cuerpo / mente / espíritu', por ejemplo.

Su colección incluye pinturas en acrílico de gran tamaño, en formato cuadrado y en originales bastidores circulares, de un metro y medio de diámetro aproximadamente.

También cuenta con láminas en tamaños reducidos donde vuelca su expresividad en forma abstracta con colores primarios y trazos de primera intención. '..Trabajo un estilo sencillo e intuitivo, caracterizado por la espontaneidad del Sumi-e Japonés y sus trazos únicos e irrepetibles. Yo lo llamo abstracción intuitiva, porque cada pincelada me lleva menos de un segundo y deja una huella única e irrepetible en el tiempo. De esto se trata: de buscar la expresión desde lo espontáneo, y mis obras son esa energía pura volcada en la pintura, con detalles impulsivos que se disuelven en una tormenta de movimiento, creando fuerza y dinamismo..', dice Guido sobre

su estilo e inspiración a la hora de plasmar su arte.

que cuando hago cualquier otra cosa..."

A la hora de describir su técnica, se puede decir que Guido utiliza mayormente espátula para crear la forma e integración de colores de una manera cautivadora, encontrando belleza en la familiaridad de lo cotidiano.

Tiene un estilo muy distintivo, guiado por la intuición y por su

En sus comienzos en la pintura, exploró las distintas técnicas milenarias del Sumi-e, Suminagashi y el Enso, adaptándolas a un tipo de arte espontáneo e intuitivo, con las que logró fluidez y su propio estilo teñido por la mencionada influencia oriental.

dedicación a la forma artística.

“Me va bien con acrílicos y una tarjeta de crédito a modo de espátula, para mezclar el realismo y la abstracción al expresar mi emoción e interés con marcas, colores y texturas fuertes, e incluso contrastantes” dice.

Hoy se encuentra experimentando nuevas técnicas y formas que le permiten expresar su mundo interior, sin las restricciones del lenguaje figurativo y escapando de las reglas que impone la realidad visual. Por lo que, en sus creaciones, el azar y la espontaneidad adquieren otra dimensión con una fluida inspiración del momento presente, obedeciendo las exigencias emotivas del Ser. Se puede decir que tiene una pincelada expresiva y una moderación quebradiza combinando la influencia asiática con elementos de expresionismo.

SOBRE GUIDO ÁLVAREZ

"Vivo y disfruto con mayor plenitud del presente cuando estoy Nació en Palmira, un pequeño pintando pueblo de Colombia cercano a

47 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 48

Después de unos años de vivir y trabajar en nuestro país, Guido descubrió su pasión por la pintura. Dice que su conexión es un fluir de sentimientos y momentos que no lo definen como un artista, sino que una obra se compone de sólo un instante en el que toma ese papel y lo expresa a través de un lienzo.

Se considera autodidacta en materia artística.

Cali, en una familia numerosa y de escasos recursos, por lo que a temprana edad comenzó a trabajar.

A los 18 años, y gracias al empleo que obtuvo en una empresa multinacional, se le presentó la oportunidad de recorrer el oriente asiático. En ese período vivió en Japón, donde conoció y vivió de cerca la cultura y el arte milenarios de aquel país.

Buenos Aires Directo de Artista es una feria que se presenta como un espacio de encuentro donde 280 artistas, consagrados y emergentes, tienen la oportunidad de conectarse directamente con una gran cantidad de público que está ávido por adquirir obras de arte de una manera fácil y directa. a Colombia y formó parte de mi- El público tendrá la oportunidad siones religiosas con quienes de conocer personalmente al arviajó por distintos países del Ca- tista, logrando de esta manera ribe -Cuba, Panamá, Nicaragua, añadir valor a sus obras y comCosta Rica, México-, trabajando prar directamente sin intermecon sectores vulnerables de la diarios. población, como adictos o perFotos por Damián Arrechea sonas en situación de calle.

Pasados unos años de su rol como misionero, volvió a los Estados Unidos, donde viven sus hijos, y a sus 50 años, se vio atravesado por la crisis financiera Seis años después la compañía del 2008 que lo llevó a la bancalo trasladó a Estados Unidos, rrota. donde se estableció, formó una familia y más tarde se dedicó de En ese momento decidió migrar forma próspera al negocio inmo- a Argentina, donde se encuentra radicado desde 2011, trabajando biliario. en Buenos Aires como Terapeuta Luego de esa experiencia de en Medicina Bioenergética, forvida en otras tierras, a los 35 mación que fue desarrollando años y en busca de una conexión durante toda su vida desde difeespiritual consigo mismo, volvió rentes aspectos.

MiráBA 48

Encontralo a Guido Álvarez en BADA 2022 - Del Jueves 25 al Domingo 28 de Agosto de 2022 De 14 a 21 hs. en el Predio Rural de Palermo Av. Sarmiento 2704 - Caba Pabellón Verde - Stand 164 (plano de la feria) Entradas a la venta a través de Ticketek Mariana Stizza Prensa y Comunicación marianastizza@gmail.com

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 49

Giuffré por Giuffré

Exposición virtual en Instagram y en nuestra página.

Giuffré por Giuffré es una exposición virtual que realizamos en Instagram a lo largo del mes de julio de 2022.

En esta exposición, lo esencial es la voz del artista Héctor Giuffré, que a través de audios, videos y entrevistas expresa lo que significa para él el retrato.

Acompañan la exposición distintos fragmentos extraídos de catálogos, libros, exposiciones pasadas y, lo más importante, el material que el artista le entregó a la Galería.

Giuffré nos dejó todo su archivo con la promesa de digitalizarlo; su deseo era que estuviera disponible para quien quisiera verlo.

Después de un largo trabajo en medio de la pandemia, terminamos de cargarlo en nuestra página web y está disponible en la solapa de archivos (hay que loguearse para verlo en detalle).

La decisión de hacer la exposición a través de una red social es para nosotros una aventura que estamos disfrutando mucho. Creemos que es una forma de volverlo más accesible para todos ustedes. De al-

guna manera, este nuevo archivo es el registro de todo este proceso creativo.

Se podrá ver el recorrido que el artista realizó para construir cada retrato, desde las fotografías hasta los bocetos previos.

Así, la exposición se convierte en un juego con el archivo y, por ende, una forma distinta de mostrarlo.

Galeria Jacques Martinez Una galería de arte y una casa @jacquesmartinezcasa www.galeriajacquesmartinez.c om Galería abierta de lunes a viernes de 14 a 19 h. CON CITA PREVIA (reservar a través del calendario en la página de la Galería).

49 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 50

¡Inauguró!

Conexión-Colección Obras del patrimonio del FNA

Kenneth Kemble. Ecuastre Ecco La Rosa, acrilico s_tela, 1985, 150 x 173 cm

Una muestra que pone en diálogo obras del patrimonio del Fondo Nacional de las Artes.

Hasta el 21 de agosto. Entrada gratuita

El Fondo Nacional de las Artes inaugura Conexión-Colección,

MiráBA 50

una muestra que visibiliza piezas de sus colecciones de Artesanías y Artes Visuales.

Pinturas y esculturas representativas de tendencias modernas y contemporáneas se exhiben en un mismo plano y dialogan con cerámicas, tejidos, tapices

y piezas de madera, artesanías provenientes de distintas regiones del país.

En horario especial por el receso de vacaciones de invierno -momento ideal para acercar el arte a los chicos- podrá visi-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 51

Pablo Siquier. 0725, 2007, acrilico sobre tela, 130 x 170 cm Luis Felipe Noe. Sin lugar en este mundo, tinta sobre papel, c 2005, 61 x 87 cm

Matias Conci. Silla matera, algarrobo y tiento, 2014. 66 x 40 x 35 cm

tarse hasta el 21 de agosto, con entrada gratuita, de martes a domingos de 14 a 19, en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes (Rufino de Elizalde 2831).

ARTISTAS Paula A. de Guevara, Ary

Brizzi, María Fernanda Cauterucci, Matías Conci, Bernardo Condori, León Ferrari, Asunción Gallo, Noemí Gerstein, Kenneth Kemble, Eduardo Mac Entyre, María Martorell, Luis Felipe Noé, M. Palacios, Daniel Ricardo, Pablo Siquier y Luis Tomasello.

El FNA cerca de los artistas,

Bernardo Condori. Frazada, lana de oveja, 1973, 203 x 126 cm

sostiene cultura Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes Rufino de Elizalde 2831 CABA Prensa Ariana Ponzo aponzo@fnartes.gob.ar Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

51 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 52

ARTE DEL FUEGO AL MAR Por Nicolás Isasi @isasi.nick

En estas vacaciones de invierno se inauguró la exposición “Dibujos Ignífugos” de Claudio Acuña en la Galería IreneMelilloArte de Mar del Plata. Dibujante autodidacta, Acuña fue ganador del primer premio municipal de artes plásticas y desarrolló una carrera de varias décadas en relación a personajes reales e imaginarios que como caricaturas de un mundo surrealista conviven en multitudes dentro de dibujos repletos de detalles históricos y propios de La Feliz.

En medio de la pandemia, un lamentable incendio ocurrido en su casa destruyó parte de sus obras, su taller y también los ma-

MiráBA 52

teriales de trabajo. Aquella espantosa experiencia del pasado hoy cobra otro significado gracias a la generosidad de la artista Irene Melillo quien lo convocó para esta muestra individual conformada por obras que pudo rescatar en el momento del incendio y obras que surgieron de ese tiempo a esta parte, En esta entrevista exclusiva para MiráBA, Acuña narra parte de su arte que pasó del fuego al mar como el fénix que renace entre las cenizas. La exposición “Dibujos Ignífugos” estará abierta hasta el 9 de septiembre de lunes a viernes de 15.30 a 18.30hs. en la Galería IreneMelilloArte (Avellaneda

1835) de Mar del Plata.

IN: ¿Cuándo empezaste a dibujar?

CA: “Empecé a dibujar desde chico, tengo la noción de haber dibujado mucho en mis largas tardes de verano, cuando mi madre me llevaba a visitar a sus parientes a Beccar, San Isidro y un señor amigo de la familia que trabajaba en artística Desalvo, en Buenos Aires que me traía lápices de colores, libros para dibujar, hojas, todo lo que podía me lo regalaba porque me veía aburrido, y yo dibujaba todo el día. Era lo único que podía hacer ahí. Eso fue antes de haber em-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 53

pezado la escuela primaria”.

IN: ¿Cómo fue tu formación artística?

CA: “En realidad mi formación se desarrolló en el tiempo de manera autodidacta. De chico dibujaba copiando de revistas, era fanático de las revistas y aún lo sigo siendo. Y copiaba los dibujos que me más me gustaban. Recuerdo copiar caricaturas de un ilustrador llamado Pérez Delia, publicaba en la revista Goles.

Trabajaba el entramado de líneas de manera maravillosa. Eso hacía que ya dibujara bastante bien, lo que me valió que la profesora de plástica me eligiera para realizar las escenografías de los actos patrios.

Mi ingreso a la secundaria coincidió con el boom del skate, y me gustaba copiar ilustraciones de revistas americanas. Los últimos años de la secundaria ya visitaba galerías de arte y algunos pintores, pero sin ningún tipo de criterio. Cuando terminé la secundaria sabía del taller del maestro Ítalo Grassi y me inscribí para dibujo y pintura, más que nada por color, porque dibujar en blanco y negro más o menos sabía. Pero bueno, estuve con

Ítalo durante un año hasta que en una clase de revisión de trabajos adelante de todos me dice ‘usted hace todo lo contrario a lo que le pido, pero qué bien que lo hace, así que no tengo más que enseñarle’ y me liberó.

Igualmente seguí con él y estuve dos años haciendo un curso de Historia del Arte que hacía los sábados donde recorría toda la

historia del arte y la analizaba en contexto. Después seguí mi carrera individual. Pero nunca dejé de aprender, siempre estoy viendo, investigando, soy una persona muy curiosa”.

IN: Como mencionaba anteriormente, el nombre de la exposición (Dibujos Ignífugos) hace referencia al incendio ocurrido en tu taller. ¿Qué sucedió y en dónde estabas?

CA: “Ocurrió un domingo a la mañana en septiembre del 2020.

Fue un cortocircuito en la plaqueta del lavarropas automático, lo puse a andar, aprovechando que el día estaba lindo. Estando adelante en la casa se me corta la luz y no sabía por qué era.

Salgo y siento olor a quemado.

Al observar la puerta del taller veo los vidrios negros, pero no me imaginé que era un incendio.

Cuando abrí fue terrible: había tomado todo el techo de madera. Justo arriba de donde estaba el lavarropas tenía los dibujos, los armarios con los materiales, todo. Lo único que pensé en ese momento fue sacar a mi familia y a mis perras de la casa. Lo único que logré rescatar en ese momento, que me acordé que había dejado, fueron los dos últimos dibujos que había hecho en la pandemia y habían quedado lejos del fuego. Lo pensé dos veces, me metí y los saqué.

Después de eso dije ‘listo, que se prenda fuego todo, no me importa más nada’, así que después me lo tomé con tranquilidad, no podía hacer más nada, era más fuerte que yo y bueno, todo lo que venía después se vería cómo solucionarlo.

Me lo tomé con cierta tranquili-

53 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 54

dad, no así la reconstrucción del taller que me llevó muchísimo tiempo en plena pandemia, no se conseguía material o quién trabajara”.

IN: ¿Cómo fue volver al taller y al trabajo después de ese episodio?

CA: “Tardé aproximadamente un año y medio sin tocar un lápiz. Te imaginarás la impaciencia que tenía, creo que aún no estaba terminado y así y todo me instalé a dibujar”.

IN: ¿Qué se te pasó por la cabeza en ese momento respecto a tu obra? ¿Cuántas obras perdiste y cuántas pudiste rescatar?

IN: ¿De qué manera surgió el proyecto en la Galería IreneMelilloArte?

CA: “Irene me contactó porque tenemos un aprecio mutuo. Ella CA: “Nunca fui muy apegado a fue unas de las primeras persomi obra. Disfruto más los proce- nas que se enteraron. Me contó sos que los resultados y creo que de su proyecto para el año, de eso hizo que la situación por la pocas muestras y yo entendí que estaba pasando no fuera tan mal, pensé que quería que partraumática. Perdí casi todo, obras ticipará en una colectiva. Pasado y material de trabajo. Pude res- el tiempo me entero que era incatar dos en el mismo incendio dividual, pero yo tenía tres cuay luego comprobé que se habían dros para mostrar. Generosa, me salvado algunas más”. dijo ‘no importa, si querés mostrar tres, mostrá tres, si querés mostrar uno, mostrá uno’. Ahí recurrí a mi amigo, el artista plástico Cristian Dagaard, quien muy bondadoso como siempre me ayudó a rescatar trabajos que habían quedado en segundo plano y realmente se veían muy bien”.

IN: ¿Cómo fue inauguración?

MiráBA 54

la

CA: “Excelente, fue uno de los días más fríos del año, pensé que no iría nadie, pero se llenó de gente. Por primera vez comprendí que mostrando lo que uno hace estás inspirando a los demás con su propia obra también. Se notaba en los rostros la satisfacción de haber estado allí. Por suerte este cierre de una mala etapa se transformó en algo positivo”.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 55

Museos

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 56

MUSEO HISTÓRICO SAAVEDRA 100 AÑOS Inauguración de exposición temporal

Buenos Aires en Imágenes: del río a la ciudad

Esta exposición temporaria, realizada en conmemoración al centenario del Museo, está dedicada a la historia de nuestra

MiráBA 56

ciudad. Reúne piezas de su patrimonio nunca antes exhibidas en conjunto, la mayoría de ellas pertenecientes a la colección

de Guillermo H. Moores.

La historia cultural, urbanística, económica y social de Buenos Aires está ligada al Río de la

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 57

Plata. Desde el siglo XVI las vistas producidas por conquistadores, exploradores y viajeros evidenciaron la situación de una ciudad ubicada entre dos inmensidades: la pampa y el río. El perfil de las edificaciones recortado sobre el agua, fue un punto de referencia espacial que se convirtió en la marca identitaria de la ciudad costera, y se reprodujo en imágenes que circularon por todo el mundo. Éstas dieron paso a aquellas que durante el siglo XIX mostraron el puerto, el desarrollo urbano y la vida en la orilla.

El museo reabrió luego de la realización de varias obras para su puesta en valor, con una nueva propuesta museográfica y la incorporación de tecnología (pantallas touch, mappings, entre otros) para recorrer las distintas épocas de la historia argentina de una manera didáctica.

Museo Histórico Saavedra Información general Horario: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Entrada: Público General: $100

Extranjeros no residentes: $500 Miércoles gratis Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios, sin cargo.

Museo Histórico Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólo Larralde 6309 (C. 1431.AQF) Buenos Aires http://www.buenosaires.gob.ar Tel-fax: 54-11-4572-0746 / 45741328

Buenos Aires en Imágenes: del río a la ciudad Museo Histórico Saavedra 100 años Curadores: Raúl Piccioni Catalina Fara Esta muestra, que cuenta con la curaduría de Raúl Piccioni y Catalina Fara, se puede visitar desde el pasado sábado 16 de julio en Crisólogo Larralde 6309.

El pasado sábado 16 de julio reabrió el Museo Histórico Cornelio de Saavedra y festeja sus cien años de historia.

Además, empiezan las vacaciones de invierno en la Ciudad, por lo que se preparó una programación especial para los chicos y las chicas.

Una jornada pensada para poder disfrutar de una tarde ideal conociendo la historia y divirtiéndose con espectáculos, música y juegos.

57 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 58

Museo Nacional de Bellas Artes

Se exhiben en el Bellas Artes las obras de Ernesto Deira restituidas desde Chile

“Ernesto Deira. Identificaciones”

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró al público el viernes 29 de julio, a las 19, la muestra “Ernesto Deira. Identificaciones”, que presenta una serie de siete pinturas del artista argentino que se creían destruidas tras exhibirse en el Instituto de Arte Latinoamericano de la Universidad de Chile, en 1971.

presenta en la sala 33 del primer piso la serie de pinturas de 1971, en blanco y negro y estilo naturalista, que Deira denominó “Identificaciones”, centradas en el asesinato de Ernesto “Che” Guevara, sucedido años antes en la selva boliviana.

estadounidense a Vietnam y, en el caso de la Argentina, los primeros actos represivos que inauguraron la década del 70”.

“Sin dudas afirmó la curadora , el asesinato de Ernesto ‘Che’ Guevara en Bolivia era el hilo conductor de este breviario “La intención de Deira por enton- de la violencia. Para realizar cada ces explicó Marchesi era tra- una de las pinturas, Deira se basó zar una crónica sobre algunos de en fotografías aparecidas en peCon curaduría de la directora ar- los acontecimientos más violen- riódicos y revistas de divulgación tística del Museo, Mariana Mar- tos sucedidos en el mundo desde científica que remitían a alguno chesi, la exposición –que puede los años 60: la pobreza en el Ter- de estos temas”. visitarse, con entrada libre y gra- cer Mundo, los procesos de desla invasión Además de las siete obras, en la tuita, hasta el 30 de octubre– colonización,

MiráBA 58

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 59

muestra se exhibirá un conjunto de documentos de época provenientes del archivo del artista y material de prensa en el que Deira se basó para la realización de esta serie.

“Ernesto Deira. Identificaciones” podrá visitarse hasta el 4 de septiembre en la sala 33 del primer piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita.

El derrotero de las obras, perdidas y recuperadas En noviembre de 1971, Deira presentó las siete pinturas de la serie “Identificaciones” en el Instituto de Arte Latinoamericano (IAL) de la Universidad de Chile, un novedoso espacio académico y cultural donde se ensayaron diferentes proyectos orientados a conformar una nueva cultura chilena, tras la llegada de la Unidad Popular al gobierno en 1970. Allí permanecieron las obras tras el cierre de la exposición.

Luego del golpe de Estado que derrocó al presidente Salvador Allende en 1973, el artista y su entorno las dieron por perdidas, pues supusieron que, dado su contenido político explícito, habían sido destruidas durante la dictadura militar.

A comienzos de la década del sesenta, Deira conformó junto a Luis Felipe Noé, Rómulo Macció y Jorge de la Vega el grupo que se presentó por primera vez en 1961 en la exposición “Otra Figuración” en la Galería Peuser.

La muestra fue emblemática de una actitud que dominó la década: la de negar tanto la abstracción como las formas Entonces se iniciaron gestiones tradicionales de representación. diplomáticas para recuperar las La intención de los artistas de obras, que culminaron en octu- reintroducir la imagen del hombre de 2021 con un acuerdo bre en la pintura se realizó a tradel collage, las entre los herederos del artista y vés las autoridades del MAC. An- chorreaduras y el énfasis en la drés Duprat, director del Bellas expresión. Tras exponer en el Artes, celebró el regreso de Museo Nacional de Bellas Artes, estas pinturas al país, concre- el grupo se separó definitivatado en abril de este año: “Esto mente en 1965. fue posible gracias a la colaboración de los gobiernos de Ar- En 1966, Deira obtuvo el segentina y Chile, después de casi gundo premio de pintura en la III dos décadas de tratativas para la Bienal Americana de Arte, en devolución de las obras a la fa- Córdoba, conocida como Bienal IKA. En 1967 se hizo acreedor milia Deira”. del prestigioso Premio Palanza, “Por eso es muy importante que otorgado por la Academia Nael público argentino pueda cional de Bellas Artes y posteapreciar en el Museo la exhibi- riormente del Premio Konex y ción de esta serie, acompañada del primer premio de pintura de un estudio que da cuenta de otorgado por la Fundación Forla historia de estos cuadros, una tabat. historia que es tan importante El artista falleció en París el 1º como la obra misma”, agregó. de julio de 1986, dejando como Sobre Ernesto Deira legado una vastísima producción, compuesta por más de 900 Nacido en Buenos Aires en 1928, obras, entre óleos, acrílicos, y ditras recibirse de abogado en la bujos.

Universidad de Buenos Aires inició su formación en pintura con Museo Nacional de Bellas Leopoldo Torres Agüero y más Artes tarde con Leopoldo Presas. En Ministerio de Cultura de la Na1958 realiza su primera muestra ción individual en la galería Rubbers Av. del Libertador 1473, CABA https://www.bellasartes.gob.ar de Buenos Aires.

Recién en 2003, a instancias de Luis Felipe Noé y de la galerista y gestora chilena Carmen Waugh, se supo que las obras se hallaban, en perfecto estado, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile, donde las había resguardado el personal de la institución.

59 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 60

MUSEO DEL CABILDO Inauguración

La imagen generosa de Sameer Makarius

En el Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo del Ministerio de Cultura de la Nación se inauguró la exposición La imagen generosa del fotógrafo y artista Sameer Makarius con curaduría

MiráBA 60

de Karim Makarius, María Laura Pérez Veronesi y Marcelo Pizarro. Dicha exposición podrá ser visitada de miércoles a domingos de 10:30 a 18 hs hasta el 16 de noviembre de 2022.

El ingreso al Museo del Cabildo es libre y gratuito.

La imagen generosa de Sameer Makarius Curaduría: Karim Makarius

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 61

Sameer Makarius marcó una época para el despegue de la fotografía en la Argentina. Su arte cobró dimensión internacional y trascendió la vida cultural argentina para convertirlo en un Esta exposición propone un re- fotógrafo de renombre en el corrido por el trabajo de Sa- mundo entero. meer Makarius entre los años 1953 y 1968. Incluye parte de su Con una mirada sensible e inteobra fotográfica, objetos de su ligente, el artista recorrió las calaboratorio, sus cámaras y nu- lles de Buenos Aires con su merosos documentos, convir- cámara fotográfica durante las tiéndose en la primera muestra décadas de los 50´ y los 60´. Sus en Argentina que comparte in- imágenes registran la vida cotitegralmente su arte y su trabajo. diana de lugares comunes y em@espacio.makarius María Laura Pérez Veronesi @mlaurapv Macerlo Pizarro @marcelo_javier_pizarro

blemáticos de una ciudad diversa y dinámica.

Museo Histórico Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo Bolívar 65, CABA @cabildonacional @museosypatrimonionacion @culturanacionar Contacto Maria Laura Perez Veronesi lauracomunicacionoe@gmail.c om

61 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:35 Página 62

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Ides Kihlen tiene su homenaje en el Bellas Artes

La muestra, que reúne 25 trabajos de la artista argentina, podrá verse hasta el 7 de agosto, con entrada gratuita, en el segundo piso del Museo.

En reconocimiento a su trayectoria, y a días de cumplir 105 años de edad, el Museo Nacional de Bellas Artes inauguró ayer “Homenaje a Ides Kihlen”, una muestra antológica que celebra a la artista argentina, con obras que dan cuenta de las últimas décadas de su extensa producción.

MiráBA 62

“Ides Kihlen es uno de los secretos mejor guardados de la plástica argentina de los últimos dos siglos”. Así la presentó el director del Museo, Andrés Duprat, durante el acto abierto al público con el que también quedó reinaugurado, pasada ya la pandemia, el segundo piso del Bellas Artes. “Para el Museo, es un orgullo hacer este homenaje en vida a una artista muy prolífica, que ha trabajado secreta y silenciosamente durante décadas, a espaldas de las modas, las escuelas o los movimientos, y concentrada en su gran amor: la creación artística”, agregó.

Duprat también repasó la larga trayectoria de Kihlen: “Habiendo hecho un recorrido académico estudió en la Escuela Superior de Artes Visuales Ernesto de la Cárcova se formó con maestros como Pío Collivadino, Juan Batlle Planas, Emilio Pettoruti y, más recientemente, Kenneth Kemble y Adolfo Nigro.

También viajó a Europa, como la mayoría de los artistas de su generación, y en París frecuentó el taller de André Lhote. Trabajó continuamente por más de ocho décadas, y recién obtuvo visibilidad en los primeros años de este siglo. Su primera muestra

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 63

individual la realizó en el Museo Nacional de Arte Decorativo a sus 83 años: a partir de allí su obra comenzó a circular por museos, galerías y ferias en el país y el exterior. Faltaba el reconocimiento del Museo Nacional de Bellas Artes, y aquí llegó, en el mes en el que cumplirá 105 años”.

Con curaduría de María Florencia Galesio, investigadora del Museo, la muestra presenta una selección de 25 piezas de Kihlen, desde las creaciones automáticas que cruzan de modo constante sus indagaciones sobre pintura y música, hasta los trabajos más recientes de la serie “Pandemia”, en la que predominan el blanco y el negro.

“La exposición comenta Galesio reúne obras de los últimos veinte años, junto con algunos trabajos de los años 80 y otro grupo de fines de los años 90, que componen un panorama centrado en las distintas series en las que se ha organizado su producción: la “Serie del Tigre”, con tiras que simulan las teclas del piano; la “Serie Blanca”, sus creaciones más recientes, donde los fondos se iluminan y toman protagonismo; y, en el medio, la “Serie Negra”, en la que hay un juego de colores contrastantes muy potentes sobre fondos oscuros”.

Ingrid y Silvia las hijas de la artista e impulsoras del proyecto, junto con la editora y directora de Arte Online, Marcela Costa Peuser transmitieron la alegría de Ides por

esta muestra homenaje. Aunque, lamentablemente, no pudo estar presente en la inauguración, anunciaron que pronto visitará la sala.

Designado por Kihlen para ofrecer unas palabras en este acto, Javier Negri, coleccionista y amigo personal de la artista, expresó: “Mucha agua ha corrido desde el nacimiento de Ides, más de un siglo atrás, cerca del majestuoso Paraná que surca el Chaco santafesino. El recuerdo del fluir imparable de ese río se asocia con la imagen de su incontenible vocación por la expresión plástica y musical de su pensamiento y de sus sentimientos. Una vocación a la que ni la edad, ni el género ni el silencio del que estuvo rodeada a

lo largo de 80 años lograron detener”.

“Homenaje a Ides Kihlen” puede visitarse hasta el 7 de agosto en la sala 42 del segundo piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.

La entrada es libre y gratuita.

Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, Buenos Aires https://www.bellasartes.gob.ar

63 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 64

Música

BRIAN CHAMBOULEYRON & BANDA MARE NOSTRUM

C'est moi !

UN CONCIERTO NÓMADE

El artista franco-argentino vuelve a Buenos Aires para presentar su espectáculo junto a Banda Mare Nostrum.

Viernes 5 de agosto 19hs en CCK Sala Argentina Sarmiento 151, CABA ENTRADA LIBRE

MiráBA 64

Reservas a partir del martes 2 de agosto en www.cck.gob.ar

Brian Chambouleyron presenta C’EST MOI!, un concierto nómade.

Este espectáculo en formato power trío lleva el nombre del último disco del músico, lanzado en enero de 2022.

Una propuesta que incluye nuevas canciones además del repertorio clásico en español, francés, italiano y napolitano de sus más recientes trabajos.

Una promenade ecléctica, festiva e internacionalista que nos invita al viaje!

Brian Chambouleyron en voz y

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 65

tino por adopción. Inicialmente se guitarra con Gabriel Spiller en batería y destacó como artista de la nueva generación de músicos de tango Mono Hurtado en contrabajo. argentino de los años 90's, creando diversos espectáculos de C'est moi ! renombre como “Glorias PorteDesde su personaje de juglar del ñas” (Festival d’Avignon, MUmundo y valiéndose de su incon- SICA de Estrasburgo), “Patio de Tango” (Teatro Chaillot de París, fundible presencia escénica, Chambouleyron aborda clásicos Teatro Nazionale de Roma) o de la música popular argentina y "Les chemins de Gardel" (Festival francesa de los años 40's 50's y Toulouse d'Été, Auditorio Nacio60's, además de versionar algu- nal de México). nas obras italianas y napolitanas de los 50's y 60's y varias otras Lanza su carrera solista a partir del repertorio criollo y en español del 2004, produciendo numerode diversos compositores. En sos espectáculos, grabando disesta oportunidad, también incluye cos y orientando su repertorio entre las canciones el tema que hacia la música internacional, lada nombre a su reciente disco, tinoamericana y europea y com"C'est moi!", con letra y música de partiendo la escena con grandes músicos. su autoría.

En su camino artístico, Chambouleyron descubre que todo el Artista único, músico y performer, eclecticismo de su propuesta amante de los géneros populares toma cuerpo en su relación auto- del mundo y viajero constante. biográfica con el repertorio. A Inspirado en la tradición del juglar pesar de su diversidad, la obra re- - aquel que canta y se acompaña sulta musicalmente coherente y con su guitarra -, crea espectáculos y edita varios discos, presenpersonal. regularmente en El disco "C'est moi!" disponible en tándose edición física y en las principales festivales y tournées, realizando más de 1000 presentaciones, plataformas digitales. tanto en América como Europa.

Sus álbumes han recibido men-

ciones y numerosos elogios de la crítica especializada.

Página Web:

http://www.brianch.com/home/ Instagram: @brianchambouleyron Facebook: https://www.facebook.com/brian. chambouleyron Youtube: https://www.youtube.com/user/C hambouleyron VIDEOS:

C'est moi: https://youtu.be/47ouoQ3kaZ0 Sus ojos se cerraron: https://youtu.be/kTaGCtEf6nM Barcelone: https://youtu.be/Da3ZSaC5JoQ image.png Contacto Prensa:

Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Brian Chambouleyron & banda Mare Nostrum interpretando "Barcelone" de Boris Vian. LIVE https://youtu.be/Da3ZSaC5JoQ

BRIAN CHAMBOULEYRON

Francés de nacimiento y argen-

65 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 66

Maite Fleischmann Música presenta

DESDE ADENTRO

VIERNES 5 de Agosto – 21hs HASTA TRILCE – MAZA 177 Boedo – CABA. Entradas por http://www.alternativateatral.com.ar

“Este proyecto se gestiona y circula desde el amor y la amistad con las personas que quiero y me acompañan en la vida. Con el impulso y el deseo puesto en marcha desde la creatividad y una mirada profunda orientada a lo humano” Maite.

Desde Adentro es un proyecto musical que viene desa-

MiráBA 66

rrollándose hace unos años a partir de la presentación del disco, en diciembre del 2019.

Nace a partir de las ganas de decir, de contar, de expresar y transmitir desde la música y la palabra experiencias e historias que nos atraviesan.

Pone de manifiesto en canciones momentos y sensaciones vividas y así logra ir resignifi-

cando ésta, nuestra historia, compartiéndola, para seguir construyendo la memoria colectiva.

La puesta en escena involucra ritmos folclóricos de nuestro continente, algunos compuestos en letra y música por Maite Fleischmann y otros del repertorio popular latinoamericano.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 67

La formación de la banda es acústica e inquieta, con ganas de disfrutar y generar disfrute.

DESDE ADENTRO LO CONFORMAN: Eva Carranza (piano y coros) Bruno Milano (bajo) Elián Mércure (guitarra) Martín Arrizabalaga (percusión) Maite Fleischmann (voz, quenas, sikus y flauta traversa) MÚSICOS INVITADOS AL SHOW:

Matías Vardé (saxo soprano) Lucas Córdoba (cello) Alejandro González (aerófonos) Recitado: Mariana Baraldini

CD tracks - DESDE ADENTRO:

1- Vidala Del Tao (Maite Fleischmann) 2- La Tormenta (Maite Fleischmann) canción 3- Desde Adentro (Maite Fleischmann) zamba 4- Diablo Vital (Lucho González) 5- Canción Para Camilo (Maite Fleischmann) 6- El Cardón (Gustavo Santaolalla) 7- Abre La Noche (Maite Fleischmann) reggae

8- Canelazo (anónimo ecuatorianx) 9- Lunas De Ayer (Maite Fleischmann) 10- Chaca Inquieta (Maite Fleischmann)

CD- Desde adentro en youtube: https://www.youtube.com/watch? v=dwGYddMmhCc BIO:

Maite Fleishmann: Egresada de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA), formó parte de varios grupos autogestivos como intérprete, instrumentista y compositora: Entrecoplas, Cantamadera, La Sonora del Che, Toro Armando y Ollantaytambo, con los que grabó discos y se presentó en vivo.

Trabajó en la Orquesta Chazarreta de Música Popular Argentina, del Ministerio de Cultura de la Nación, en el Instituto Municipal de Folklore y Artesanías de Avellaneda, en Talleres de música para niños C. C. Santoro Programa Cultural en Barrios

Gob. de Ciudad de Bs. As, y también en numerosas Escuelas Primarias y de Nivel Inicial de CABA. Participó de varios discos como música invitada, tocó con Jaime Torres, y desde hace algunos años gestiona su propia música, su banda con sus canciones, con ellos grabó el álbum "Desde Adentro" y lo viene presentando en diferentes espacios de Buenos Aires como por ejemplo en el teatro del Centro Cultural Haroldo Conti (Ex-Esma), Espacio Circe, entre otros.

CD Cantamadera: https://www.youtube.com/watch? v=7iiUf92IkDs CD La Sonora del Che https://www.youtube.com/watch? v=nh3Kqq6ohQA Sonia R. Cabral Prensa + Gestión cultural prensasoniacabral@gmail.com IG: @soniacabralprensa FB: Sonia Cabral Video Maite Fleischmann - Desde Adentro (Full Álbum) 2019

67 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 68

Ramona completa su trilogía de videos con los lanzamientos de

“Solo tú” y “Sobre una nube”

El conjunto mexicano Ramona acaba de terminar “Sobre una nube Tour” y calienta motores con el estreno oficial de dos nuevos videoclips, que concluyen la tríada de su flamante EP. La historia que comenzó en febrero, con “Ir a por un café”, un soul con aspiraciones de rock steady, metales y arreglos de cuerdas, y el sello distintivo de Ramona en guitarras eléctricas, bajo, batería, piano y vibráfono; sigue su marcha en “Solo tú” y “Sobre una nube”, respectivamente.

Aquel foco puesto en el enamorado, su costado sentimental y sus inseguridades sobre cómo dar el primer paso, muta en su siguiente capítulo para introducir al interés romántico en cuestión, que deja el segundo plano para convertirse en protagonista.

“Solo tú” describe esos primeros días del enamoramiento, muchas veces denominados “luna de miel”, y cómo todo cobra sentido cuando esa persona está, mientras su ausencia, en cambio, adolece.

En su tercera entrega, “Sobre una nube”, los enamorados interactúan por primera vez. Ramona, junto al talentoso cantante argentino Guillermo Bonetto, de Los Cafres, nos traslada a un lugar donde no

MiráBA 68

pasa el tiempo. La magia del amor se sostiene en ambos… ¿o es el amor el que los sostiene a ellos?

Inspirados visualmente en la cultura chicana de Tijuana, los lanzamientos de Ramona llegan para mostrar la nueva faceta del

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 69

conjunto, que giró durante 25 fechas a lo largo de México, cosechó fans a lo largo y a lo ancho de su tierra natal, y piensa en Argentina al mirar el horizonte.

Mirá “Solo Tú” (segundo capítulo en la historia) el nuevo video clip de RAMONA en YouTube: https://youtu.be/OYCzMj3gVUI

Mirá “Sobre una Nube” ft. Guillermo Bonetto (tercer capítulo en la historia) el nuevo video clip de RAMONA en YouTube: https://youtu.be/C2-Ovp2PM4k El disco “Sobre una nube” marca una nueva faceta bajo su propia producción musical, en la cual buscan expresar con su lírica las diferentes etapas de una relación. El quinto álbum de estudio de Ramona es un material más experimental que juega con géneros como cumbia, rock progresivo, soul, reggae y reggaeton. Cada track viene acompañado de videoclips inspirados visualmente en la cultura chicana de Tijuana.

“Sobre una Nube” está disponible en Spotify: https://open.spotify.com/album/5 XM5jiFSbHO87WbmqTH7v0 Ramona es una banda originaria de la ciudad fronteriza de Tijuana, México. Integrada por Jesús, Omar, Edgar, Luis, Dalia y Eli. Su sonido explora la canción mexicana desde el confesionalismo y romanticismo de los géneros populares nacionales, y lo compagina con influencias de la música soul afroamericana, el

psych-rock latinoamericano de los 70, las vanguardias europeas de música para sintetizadores, y el pop barroco estadounidense.

Su acto en vivo es un alucinante viaje tripulado por unas de las mentes musicales más jóvenes e imparables de la escena independiente actual. ¡Seguí a Ramona en las redes sociales!

Instagram: @ramonamusica Twitter: @ramonamusica YouTube: youtube.com/ramonamusica

LUCAS SEOANE – PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Rock City Booking & Promo Agency maria@rockcity.com.ar | pablo@rockcity.com.ar rockcity.com.ar | facebook: /RockCityAgencia | twitter: @rockcityagencia

Video RAMONA - Solo Tú https://youtu.be/OYCzMj3gVUI

69 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 70

Riendas Libres Cuarteto presenta:

“Un viaje”

Miércoles 24 de agosto, 19h / Centro Cultural Kirchner Sala: Auditorio Nacional / Entrada Libre

Las entradas son gratuitas, pero solo con reserva previa en la página web del CC Kirchner, y se podrá gestionar desde el viernes previo (viernes 19 de agosto a las 12h).

Todas las personas que asistan deben estar previamente registradas (inclusive menores de edad, que en todos los casos deberán ingresar en compañía de un adulto). No se podrá realizar reserva de entradas en el lugar.

“Un viaje es el viaje mismo por la vida. Donde como en una nave, Cada tema es una estación, con que sería la Pachamama, todos sus encuentros y despedidas, de los tripulantes estamos conteniese viaje en el que la música se dos por los 4 elementos (el fuego, disuelve entre los contornos me- el aire, el agua y la tierra). El tafísicos de la raíz de la chaca- disco hace referencia a todo esto, rera con sabor americano. Una por eso el primer tema “Aquí copropuesta que despliega siempre mienza la vida” y así distintas teuna manera un poco corrida de lo máticas que nos atraviesan. esperable. Luego de “El amor También es una experiencia audicomo bandera”, con excelentes tiva con muchas texturas que van críticas por parte de la prensa es- de lo primitivo a lo moderno, de lo pecializada, se largan a la cancha ancestral a lo urbano” Riendas Lien “Un viaje”, que es la vida bres En este segundo CD “Un viaje” al misma.

Persiguiendo el sol de lo colectrío clásico de Peteco, Martina Ulrich y Homero, se suma Ricky Riendas Libres, el proyecto que tivo del mapa americano Chazarreta Carabajal y así en for- hace 5 años integra Peteco Caramato de cuarteto la propuesta bajal, muestra cada vez más una Una de las características de continúa retratando las orillas mu- estética musical definida y sólida. Riendas Libres fue que Peteco se

MiráBA 70

sicales con estilo.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 71

corra del centro de la escena, haya salido de la caravana de los 90´ dejando un legado exquisito como “Perfume de Carnaval” entre docenas de obras más y se despeño hacia el abismo del riesgo que siempre lo alimentó a la hora de reinventarse. Él sabe que evitar la referencialidad es una misión cada vez menos imposible, entonces esta vez Riendas Libres se aggiorna como cuarteto y amortigua la música con un tinte que no se limita. En los shows en vivo algunos de sus integrantes hacen temas de compositores de Cuba y otras regiones y siempre la chacarera (de origen africano como decía el Chango Farías Gómez) que no deja de sentirse cada dos o tres latidos del recorrido de sus espectáculos.

Peteco, reconocido como unos de los cantautores más prolíficos del folklore, con inmortales clásicos se retroalimenta con el grupo formando como una pequeña orquesta de resiliencia.

Así como Peteco aborda otros proyectos en continuo (Santiago Trío, entre otros), Martina continua con Las Folkies y Homero se apronta a sacar su segundo CD solista.

Canciones desde la autenticidad y el fundamento.

1- Aquí comienza la vida (Letra: Peteco / Música: Homero) 2- Riendas Libres al amor (Letra: Homero y Peteco / Música: Homero ) 3- Los sueños vencen al tiempo (Letra: Homero y Peteco / Música: Peteco ) 4- Cerquita de dios (Letra: Anabe-

lla Zoch y Peteco / Música: Peteco) 5- Indomable (Letra y Música: Homero) 6- No hay tiempo para sufrir (Letra y música: Peteco) 7- Chacarera para vos (Letra y Música: Homero) 8- Zamba sol (Letra: Peteco y Homero / Música: Peteco) 9- La chacarera es mi religión (Letra: Homero / Música: Ernesto Guevara) 10- Río de amor (Letra: Homero / Música: Homero y Andrés Candia) 11- Aquí se abren los caminos (Letra y Música: Peteco) 12- Libre y caminando (Letra y Música: Homero) 13- Raquel (Letra: Peteco y Ana-

bella Zoch / Música: Peteco) 14- Arpegios (Letra: Peteco y Anabella Zoch / Música: Peteco) 15- Cantares del trovador (Letra y Música: Peteco) 16- El último sol de enero (Letra: Bebe Ponti / Música: Peteco) Representación: Marcos Pratto artealandarproduccion@gmail.c om Prensa Silvia Majul silviamajul@gmail.com www.silviamajul.com.ar

Video Música Popular Argentina | Riendas Libres: Riendas libres al amor

71 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 72

VIVA ELÁSTICO presenta su nuevo álbum:

“Al fin será”

El jueves 4 de agosto a las 20:00hs en La Trastienda (Balcarce 460), Viva Elástico estará presentando oficialmente su nuevo álbum de estudio: “Al fin será” y hará un repaso por las canciones más emblemáticas de su discografía.

El mismo escenario que el año pasado los vió vibrar al son de los coros de un público enardecido, convocado para cantar sus estribillos favoritos.

Viva Elástico nos presenta su cuarta creación en forma de LP, editado por el sello Geiser Discos.

La producción del álbum estuvo a cargo de la banda y la mezcla de las canciones fue realizada por dos legendarios y prestigiosos ingenieros de sonido: Héctor Castillo y Álvaro Villagra.

En este caso, una épica de la urbanidad teje las tramas de voces líricas que conviven con nostalgias y esperanzas.

Vigencia, constancia y evolución Siempre despojados, nunca inerparecieran ser las tres constantes tes, los Viva Elástico nos sumerde una banda que luego de tres gen en un mundo en donde los discos de estudio, sigue conmo- estribillos suelen ser melodías viendo a un público heterogéneo hermosas arengadas por una tribu especialmente preparada y versátil .

MiráBA 72

para arremeter contra todo. Con una fé ciega en el porvenir, Viva Elástico se planta y nos regala una parte de su feroz entusiasmo, que este caso se titula “Al fin Será”, un universo de paisajes tan desoladores como expresivos.

“Al fin Será” es un recorrido por este particular momento de la banda.

Eclosionando hace tiempo, el rumbo es claro. En el horizonte, la canción da un signo de alerta al tiempo que, crípticamente, anuncia: al fin será.

Esperanza, convicción y unas ganas incontrolables de salir a la cancha para mostrar el resultado de un trabajo arduo que ya se hizo esperar lo suficiente.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 73

Finalmente, estrena el video del full álbum de “Al fin será”, la banda que con su particular poética y su solidez musical, se afianzó como una de las más respetadas de la escena local.

Fue animado por Manuel Charlon, que le puso imagen a la música, loopeando secuencias que se ajustan, ya sea metafórica o directamente con cada una de las canciones y editado por Jano Froidevaux.

Tracklist: 1. Al fin será 2. Rebeldía y Swing 3. Sos lo más 4. Rascacielos Pacifistas 5. Algo de Mí, Algo de Vos 6. Reo y Solitario 7. Siguiendo la Huella No Llego a París 8. Ardiendo en la Arena

Acerca de Viva Elástico Viva Elástico es una de las bandas más sobresalientes del rock argentino de la última década. Ha logrado sintetizar de un modo único el sonido del rock alternativo anglosajón con la rica tradición pop (y popular) que tiene el país.

Una mezcla extraña y perfecta de oscuridad sentimental, histeria ju-

venil y celebración del instante canalizada en canciones guitarreras, melodías brillantes y estribillos catárticos.

Viva Elástico nació en 2007 y dos años después publicaron su primer disco homónimo. Gracias a hits raros y poderosos como “La Radio”, “Imágenes de amor” y “Las Motos”, rápidamente se convirtió en un suceso dentro de la nueva escena.

“Como esos discos que esconden armas secretas de seducción, el debut de Viva Elástico produce adicción instantánea”, definió la edición local de la revista Rolling Stone.

En 2013 lanzaron su segundo disco, “Agua, sal y fiebre”, masterizado en Escocia por Dennis Blackham, en el que redoblaron la apuesta afinando aún más su fuerza cancionera. Este disco cuenta con la participación de Ale Sergi (Miranda) en "La Traición" y Leo García en "Agua, sal y fiebre".

Su tercer trabajo, “No es privado”, llegó en 2017, donde lograron combinar ambas facetas: por un lado, el costado más dark, con las pasiones sombrías a flor de piel,

y por el otro, la fibra popular de la canción romántica.

Viva Elástico Alejandro Schuster - Voz y guitarra Jean Jacques Peyronel - Bajo Juan Manuel García del Val Batería Emanuel Saez – Guitarra Videos: “Siguiendo la huella no llego a París” “Algo de mí, algo de vos” feat.

Jorge Serrano “Ardiendo en la arena” “Reo y solitario” “Rebeldía y swing” Redes sociales: Facebook Twitter: @vivaelastico Instagram: @vivaelastico

Prensa María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video Viva Elastico - Al Fin Será (Full Album)

73 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 74

¡VUELVE MOMPOX! presentando su nuevo álbum

"Sin Subtítulos"

Después de un tiempo sin actividad, MOMPOX lanza SIN SUBTÍTULOS y retoma su camino como si nada hubiera pasado.

SIN SUBTÍTULOS es un disco sensato en donde los artilugios pop de la banda se toman un momento para mirar a los ojos.

Una vez cruzado ese portal, inicia una travesía donde las programaciones, las armonías vocales y los sonidos sintetizados, son la guía para seguir el rumbo del laberinto poético.

El tiempo pasó únicamente para que la música madure y la escena se diversifique y expanda a lugares impensados. Siempre innovador y arriesgado, MOMPOX ocupa un lugar único en la misma. Con letras en inglés, en español o en cualquier otro idioma, Mompox vuelve por la

MiráBA 74

música.

Con sus canciones al frente, dulces, reales, simpáticas y brutales, su sonido clásico y moderno; con las contradicciones a flor de piel y sin decidirse por ninguna, Mompox vuelve para proponer algo más: otra forma de ver, hacer y decir las cosas.

Pasó el tiempo, pero seguimos siendo MOMPOX ACERCA DE MOMPOX

MOMPOX se formó en Buenos Aires en 2008. Editó los discos "Mompox and the big umbrella"

(2010), “ ” (2011), “Beat Sweet Bit” (2013) y "City Bell" (2016) y el disco de remixes "A Crab with Shaky Claws".

En sus casi diez años de existencia, Mompox tuvo la oportunidad de acceder a prestigiosos escenarios tanto en Argentina como en Estados Unidos y México. Participaron de festivales como Marvin y Vive Latino (México), SXSW (EEUU), Panorama (Mendoza, Argentina), Ciudad Emergente Buenos Aires, Ciudad Emergente Córdoba y Music Wins entre otros. Abrieron los shows de Tame Impala y Shit Robot en Niceto y The Ting Tings en Groove.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 75

La banda está formada por Tobe, Ezequiel Spinelli, Ale Wonder, Nacho de Andrés y Maxi Cataldi.

FICHA TÉCNICA "SIN SUBTÍTULOS"

Producido por Ezequiel Spinelli y Tobe.

Mezclado y masterizado por Ezequiel Spinelli en Mawi Road.

Grabado por Mompox en El Atico y algunos hogares amigos.

Guitarra en Pseudo: Alejandro Spinelli Trompeta: Fermin Echeveste

Trombon: Maxi Russo Viola: Mariano Malamud Cello: Cho Wa

Arreglos para vientos y cuerdas: Juan Tobal.

1. Barrefondo. (Ale Wonder, Juan Tobal y Nacho de Andrés) 2. Días y vueltas. (Juan Tobal y Ezequiel Spinelli) 3. Pseudo (Juan Tobal) 4. Fondo (Ezequiel Spinelli y Ale Wonder) 5. El disco del panda (Juan Tobal) 6. Kahlessi (Ale Wonder, Juan Tobal y Nacho de Andrés)

7. Deja vu (Ale Wonder, Juan Tobal y Nacho de Andrés) 8. Barre (Juan Tobal, Ezequiel Spinelli, Cho Wa y Mariano Malamud) 9. Indiferente (Juan Tobal) DG: Pablo Veron C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com.ar IG. @cgprensaycomunicacion FB. /cgprensaycomunicacion TW. @CGprensacom Video MOMPOX - SESION N1 'INDIFERENTE' (2022)

75 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 76

MANIQUÍ presenta

¨DIME¨ Feat Santiago Borda

Maniquí presenta "Dime", una colaboración con el ex participante de La Voz Argentina, Santiago Borda. La canción habla sobre la confusión y contradicciones que trae terminar con una relación y cómo los recuerdos nos pueden jugar en contra. Fieles a su estilo pop esta banda entrerriana ofrece otro hit bailable inspirado en la música de los años 80s pero con una perspectiva acorde al sonido de esta década, similar a la propuesta de su primer álbum homónimo lanzado en 2021.

Maniquí consigue nuevamente servir de puente entre lo clásico y lo moderno, sin descuidar su estética ni su mensaje. A las melo-

MiráBA 76

días de sintetizadores que nos recuerdan al electro pop de los años 80 de Madonna se suman arreglos de guitarra y bajo propios del funk de Jamiroquai y una sólida base que mezcla sonidos de batería electrónica con percusiones orgánicas, al mejor estilo de Inxs o Dua Lipa. Las voces de los tres cantantes interactúan durante toda la canción llegando a formar un canon que expresa el conflicto en la lírica. Sé que no es amor, pero es verdad. Sé que no es verdad. No sé si es amor. Quizás es verdad.

Acerca de Maniquí

Maniquí es una banda pop de la

ciudad de Concordia, Entre Ríos.

Desde 2018 se encuentran difundiendo su música por los escenarios y radios de la región así como a través de sus redes sociales.

En 2019 filmaron el videoclip de su single "Mondo divino", de producción independiente. También ese año filmaron su primera live session denominada "Sesión Robinson" por desarrollarse en las Bodegas Robinson. La misma está compuesta por tres canciones que serían sus buques insignia en los siguientes meses; “De mí”, su primer éxito en la región y un favorito del público; “Luna de lana”, una reversión de su primer single; y “Maniquí”, el homónimo

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 77

que presenta las intenciones de la banda y constituye un fiel reflejo de su identidad musical.

Durante el 2020 estuvieron abocados a la producción de contenido virtual y al armado de material nuevo preparando canciones inéditas, así como a la progresiva vuelta a los escenarios post pandemia.

En 2021 estrenaron su primer álbum homónimo que sintetiza el ADN musical de Maniquí en 8 canciones que van desde los hits bailables hasta un pop delicado en su composición y sonido. Sus letras invitan a la reflexión presentando su punto de vista referente a diversas realidades actuales (conflictos de identidad, la presión social sobre el individuo, el consumismo, etc.) sin descuidar la producción musical que evoca lo mejor del synth pop de

los años 80.

Ese mismo año resultaron ganadores del concurso Música con Flow 2 de Flow Music entre más de 300 bandas a nivel nacional.

A comienzos de 2022 los vio estrenando un video animado para “Rompe tu piel”, track de su álbum debut. La historia del mismo transcurre en un futuro distópico y está protagonizado por dos personajes que hacen referencia a otras de sus canciones: Ana y A.R.P. El guión fue pensado para sintetizar el concepto del álbum y dotar de un nuevo significado a la lírica de la canción.

Durante todo este tiempo en actividad compartieron escenario con artistas de la talla de Lo Pibitos, Marcelo Moura y Los Palmeras, entre otros.

En este momento están estrenando el videoclip de "Dime", canción que cuenta con la participación del ex Voz Argentina 2021 Santiago Borda. Este single es el primer adelanto del próximo álbum de Maniquí a estrenar en 2022. La canción habla sobre la

confusión y contradicciones que trae terminar con una relación y cómo los recuerdos nos pueden jugar en contra.

Integrantes

Lito Cabrera - Voz Cone González - Voz Pablo Sarli - Guitarra Gela Lagraña - Bajo Larba Solanas - Teclados Jimmy Martínez - Batería PH @tinobottino

Prensa Nadya Cabrera www.nadyacabrera.com.ar

Video Maniquí - Dime feat. Santiago Borda (Video oficial) https://youtu.be/Bh5c-C5TD24

77 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 78

Filis presenta su nuevo single

¨Pienso en ti¨ A días a haber sido opening del show de Los Pericos en Avalon Event Center en la Ciudad de Tampa, Estados Unidos, María Apóstol más conocida como Filis estrena su nuevo single ¨Pienso en Ti¨

Este nuevo single fue concebido en un estudio en la ciudad de Me-

MiráBA 78

dellín (Colombia) junto a los Jaycobz que participaron tanto en la composición como en la producción y la letra tiene un estribillo pegadizo que dice “ Pienso en ti, cuando no estás, cada día yo te quiero más”…

ACERCA DE FILIS

María Apóstol, conocida como

"FILIS", es una cantante y compositora oriunda de la ciudad de Corrientes.

La música la acompaña desde pequeña, participando en eventos escolares y peñas folclóricas. A los 14 se muda junto a su familia a Santiago del Estero, y al terminar sus estudios secundarios, en búsqueda de nuevos rumbos

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 79

para su carrera musical, decide ir hacia Buenos Aires.

Luego de casarse y tener familia, FILIS se muda a Estados Unidos.

Allí retoma su carrera artística: comienza con sus estudios de piano y guitarra, realizando diferentes presentaciones en múltiples bares nocturnos, abarcando y explorando distintos estilos musicales, desde bossa-nova brasilera hasta rock argentino. Los artistas de inspiración son Ana Gabriel, Isabel Pantoja, Natalia Jiménez, Yuridia, Carlos Rivera y Marco Antonio Solís.

Luego de tres años de trayectoria, conoce a Los Jaycobz y a Reghuel Reinoso que la acompañan y ayudan en el nuevo proceso de profesionalización de su arte. Así nace “Se Terminó”, una fusión de ritmos que convergen en el pop melódico.

las religiones.. el karma que vivimos procede de las acciones de nosotros en esta vida y las que hicimos en vidas pasadas, esto porque creo que nuestra alma es capaz de reencontrarse en algún lugar otra vez ..

El 2022 da inicio con la salida de un nuevo single titulado ¨No va a pasar¨ una canción que habla del amor como un arma de doble filo.

Luego llegó el turno de ¨Karma¨ en la ciudad de Medellín , Colombia junto con los Jaycobz sentados en un sillón, acompañados por las cuerdas de una guitarra, en propias palabras de la artista ¨ Siempre he sentido que El karma es la respuesta que recibimos del universo a todas nuestras acciones, pensamientos y palabras. De acuerdo con este concepto si actúas, piensas y dices cosas positivas eso es lo que obtendrás de vuelta. Cuando se dice que estás en una relación karma significa que esa persona viene a enseñarte algo en tu vida amorosa.

Crecemos con eso incorporado desde nuestra niñez desde todas

Siempre tuve la convicción de que son consecuencias de todo lo que enviamos al universo y la respuesta que nos da en el tiempo presente. A veces no nos damos cuenta de que todas nuestras reacciones recibimos con base en todo lo que realizamos, sea positivo o negativo¨ Prensa www.nadyacabrera.com.ar Video Filis - Pienso En ti

79 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 80

Delfina Cheb. La cantante argentina, residente en Estados Unidos presenta su segundo disco.

Casa Limón

Participación especial de Luis Salinas

Casa Limón lanza Buenos Aires, el segundo disco de Delfina Cheb, la nueva artista elegida por el renombrado músico y productor Javier Limón.

Como parte de Casa Limón, Delfina es el nuevo eslabón de una cadena de artistas producidos por Javier Limón, con nombres como Andrés Calamaro, Paco de Lucía, Buika, Alejandro Sanz, La joven argentina residente en Jorge Drexler y Bebo Valdés, Estados Unidos, donde estudia entre otros. hace unos años, reinventa en este trabajo 10 tangos icónicos En este disco Delfina explora el del Río de la Plata en un mítico tango en un trabajo casi arqueotrío fundamental con Horacio lógico cantando piezas de comAvilano y Luis Salinas, como in- positores que van desde Ignacio vitado especial. El disco será pre- Corsini a Astor Piazzolla pasando sentado oficialmente el Jueves por Sebastian Piana y Aníbal 25 de Agosto en Bebop Club Troilo, entre otros.

(Uriarte 1658, Palermo), entradas en venta en Dice Javier Limón: www.bebopclub.com.ar “Cuando Delfina canta, ya sea

MiráBA 80

tango o milonga, con armonías de jazz o a ritmo de guaguancó, con flamencos o por chacarera, canta para el mundo y la frágil sutileza de su arte, sencillo y emocionante, nos inunda el alma y nos rompe el corazón”.

Dice Delfina Cheb: “Este disco es un proyecto personal que busca profundizar sobre una raíz urgente. Estudie estas canciones con el máximo respeto y dedicación porque considero a cada una de ellas un regalo y un registro imprescindible e infinito de nuestra amada Buenos Aires y del misterioso y temperamental Rio de La Plata. Agradezco a Ho-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 81

racio Avilano y a Luis Salinas por enseñarme estas canciones que se volvieron tótems eternos de vivencias y aprendizaje. Este disco fue grabado en vivo en dos días en el genial y único Estudio ION que cuenta por si solo con un aire arcano y tanguero. La grabación fue un ritual de trabajo en equipo y amor por este repertorio que, como quiso Piazzolla será la música de los adoquines en el año 3000”.

Los temas incluidos en el álbum son: A Una Perla (Acena, LaRocca), Como dos Extraños (Laurenz, Contursi), Esquinas Porteñas (Piana, Manzi), Ventanita Florida (Delfino, Amadori), Cafetín de Buenos Aires (Mores, Santos Discépolo), Siempre se Vuelve a Buenos Aires (Piazzolla y Blazquez), Nada (Dames, Sanguinetti), Divina (Mora, De la Calle), No Aflojes (Maffia, Piana, Battistella), Garúa (Troilo, Cadicamo).

Los músicos que acompañan a Delfina en esta producción -y en su gira internacional- son Luis Salinas, aclamado guitarrista de música de raíz argentina, Horacio Avilano, Hernán Fredes y Hernán terclasses con grandes músicos Mastromarini. tales como Kenny Werner, Francisco Mela, Luciana Souza, Kurt Acerca de Delfina Cheb Elling, Dominique Eade y Toninho Horta. En 2020 estrena su primer A los 18 años de edad Delfina disco Doce Milongas de Amor y Cheb se ganó una beca para re- un Tango Desesperado producido alizar su doble licenciatura en por Javier Limón. En 2021 se graComposición de Jazz y Perfor- duó con una maestría en Improvimance vocal en la prestigiosa sación Contemporánea del New Berklee College Of Music. Allí ex- England Conservatory y es ahora ploró la música folk de distintos candidata a Doctora en Musicololugares del mundo al igual que el gía y música contemporánea en jazz. Estudió y participó en mas- la misma institución.

Más info: delfinacheb.com RRSS: FB: @dcterrab Instagram: @delficheb

Acerca de Javier Limón

Javier Limón es compositor, productor y guitarrista especializado en flamenco, jazz, latin jazz y músicas del mundo. Formado en el Real Conservatorio de Madrid ha desarrollado su carrera por todo

81 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 82

el mundo componiendo y produciendo para artistas tan diversos como Paco de Lucía, Wynton Marsallis, Joe Lovano, Caetano Veloso, Joaquín Sabina, Serrat, Tom Harrel, Alicia Keys, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, Bebo y Chucho Valdés, Nick Lowe, Jorge Drexler, Andrés Calamaro, Fito Páez, Rosa Pasos, Avishai Cohen, Buika, Diego El Cigala, Mariza, o Anoushka Shankar entre muchos otros.

del Mediterráneo de Berklee College of Music con la dirección de su propio sello discográfico y productora audiovisual CASA LIMÓN, desarrollando proyectos especiales de gran calidad como el documental “Volando” en colaboración con Iberia o el desarrollo de nuevo joven talento en colaboración con Sony Music Latin.

EPK: https://m.youtube.com/watch?v= Más de 1000 músicos en sus más O6ltkL5xxRQ&feature=youtu.be de 100 producciones con las que ha conseguido múltiples recono- “Lo importante es que la música cimientos entre los que destacan sea sincera, sin pretensiones, yo sus 10 Grammys, más de 20 dis- la escucho a Delfina y me parece cos de oro y platino, premio que es ella, no se quiere parecer ONDAS, premio Rolling Stone y a nadie, es lo que le pasa y lo premio Women Together de las canta. Una cosa es hacer algo porque a uno le gusta, y otra cosa Naciones Unidas. es hacer lo que uno necesita, y Como guitarrista ha participado cuando sale de una necesidad de en los festivales más importantes abordar el género, es muy vadel mundo como North Sea Jazz lioso”.

Festival, Montreux Jazz Festival, Luis Salinas Barcelona Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Vitoria Jazz Festi- “La poesía cobra peso y sentido, val, Midem Festival en Cannes, y la melodía llega directa al coraJazz Festival de Estambul, Nor- zón, su impecable interpretación wich Jazz Festival o Ashdod Me- une fuerza y fragilidad orgánicamente, y la producción de Javier diterranean Festival.

En el cine ha trabajado con Fer- Limón, como siempre, crea el esnando Trueba, David Trueba, Pedro Almodóvar o Agustín Díaz Yanes, Asghar Fajardi.

Como comunicador en radio y televisión ha presentado los programas Entre2aguas de TVE y UN LUGAR LLAMADO MUNDO de Canal +, ambos con gran repercusión y reconocimiento.

Actualmente combina sus actividades como director de Berklee Latino y el Instituto de Músicas

MiráBA 82

pacio perfecto y más propicio para que Delfina Cheb pueda cautivarnos con su belleza y su arte”.

Gustavo Santaolalla

“Delfina no es una casualidad, como no lo son los mares” Alejandro Sanz “Da igual si cantas milonga, tango o flamenco, lo importante es hacerlo como Delfina: con el corazón en la boca”.

Kiki Morente “Como dijo Javier Limon, el nuevo disco de Delfina Cheb no es para cardíacos. Todos (los que) lo escuchen se sentirán en Buenos Aires.”

Diogo Clemente Más info: http://javierlimon.es/ casalimonmusic.com IG @casalimonmusic

Prensa Natalia Fiore nfcomunicacion@gmail.com IG @natufiore

Video Delfina Cheb - EPK Buenos Aires

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 83

MARTÍN CARMONA despliega sus primeras composiciones

DESAPARESER

es el nombre elegido por MARTÍN CARMONA para materializar sus primeras composiciones dentro de un álbum que define como la poesía llevada a lo cotidiano: "Traté de generar un disco que acompañara en distintos momentos y estados del día. Fue y es la confirmación de mi ser músico", confiesa el protagonista.

La instancia de pre-producción se concreta con Pablo Ungaro, mientras que Pablo Mauri termina de darle forma como productor musical y guitarrista en Estudio Turdera; Leo Licitra, por su parte, realiza la mezcla y master. Completan la intención: Matías Díaz en bajo; Bárbara Gilles en teclado; y Rodrigo Quirós en batería.

"Me concentré en sacar las canciones desde la guitarra y voz, que era el formato original, e imaginarlas en banda.

Fue un proceso de crecimiento a nivel técnico porque gran parte de la producción la hice con mi computadora durante la parte más dura de la pandemia", agrega Martín.

sica. Esto le impulsa a transitar varios escenarios, siempre acompañado de su instrumento y también en formato banda.

Actualmente publica su primer disco solista titulado DESAPA-

RESER, donde logra unir todos los estados de su carrera en un nuevo surgir compositivo, de amistad y compañerismo.

Las cinco canciones que lo integran fusionan el pop, rock y el folk; listas para ser degustadas en las plataformas digitales tradicionales y su canal de YouTube, donde también puede apreciarse una sesión acústica deluxe junto a Pablo Mauri.

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones

Video Martin Carmona - DesapareSER (Full Album)

MARTÍN CARMONA es un cantautor emergente de la zona sur del Gran Buenos Aires, que durante su infancia vive en diferentes provincias y de cada lugar guarda una melodía, un sonido y una huella.

A los seis años de edad tiene su primer acercamiento con la guitarra y nace el amor por la mú-

83 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 84

DANIELA MERCADO PRESENTA

Relatos cinematográficos Vol. 3 Músicas inspiradas en películas

Luego de sus dos simples "Relatos Cinematográficos", la talentosa y destacada pianista y compositora riojana y cordobesa por adopción, Daniela Mercado presentó el pasado 22 de julio el volumen 3 de esta particular propuesta llena de belleza y misterio como esas grandes películas que la inspiraron a través del sello EPSA Music y en todas las plataformas.

cesarias a la música para representar las atmósferas que nos sugieren estas piezas inspiradas y de carácter cinematográfico.

Como en las composiciones anteriores de Daniela, estas también tienen un fuerte anclaje en la música de raíz ciudadana, pero aparecen ritmos folklóricos y hay una búsqueda sonora desde lo rítmico y armónico, dejando que las imágenes que invocan y quieren ser reflejadas en estas músiEstas piezas fueron compuestas cas, cobren su protagonismo y originalmente para piano solo, nos cuenten sus historias. instrumento en el cual se generan Una experiencia aparte, es el eslas texturas y colores que son ne- pectáculo que acompaña a estas

MiráBA 84

músicas en vivo.

La pianista toca sus composiciones acompañadas por proyecciones hechas especialmente para cada tema con ediciones de cada película citada y textos que van contándonos y acercándonos las emociones e historias contadas en cada película.

Este volumen contiene seis composiciones

1 -“El guardián de la luna” – Inspirado en “Mune, el guardián de la luna” (2014) de Benoit Philippon y Alexandre Heboyan.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 85

Esta es una composición que mezcla distintos ritmos y colores, al estar inspirada en una película llena de fantasía se busca emular atmósferas y texturas llenas de emociones. Aparecen aires folklóricos y cancionísticos con una armonía modal y ambigua.

2- “Niña en el bosque” – Inspirado en “Las alas del deseo”(1987) de Wim Wenders "Este, creo, es el tema más cinematográfico, por lo menos en la concepción que yo tengo como música de cine." nos dice Daniela.

Sobre un arpegio dulce y una progresión simple y constante, se despliega una melodía también basada en un arpegio, en un tempo dulce y repetitivo, la melodía va criando como alas para despegar desde esa base que es el arpegio grave y logra luego tomar vuelo y transformarse en una melodía dramática y autónoma.

3 - “Tenemos que hablar” – Inspirado en “Tenemos que hablar de Kevin” (2011) de Lyme Ramsay Un tango rítmico de principio a fin , con aires piazzollescos, con una línea de bajos casi todo el tiempo en un constante caminar en negras , a un tempo rápido y hasta apurado, que busca generar inquietud constante, sin respiros y en constante escalada.

4 - “Inmersión” – Inspirado en “Inmersión” (2018) de Wim Wenders Esta película se desarrolla en su mayoría cerca de mares y océanos, por lo que busqué en esta obra, que tuviera sonoridades acuáticas, blandas, acordes profundos y una melodía cristalina.

Jugando desde el desarrollo de una célula mínima que se repite y va creciendo hasta llegar a un clímax para luego volver a la nada, como las olas del mar que arremeten tempestivamente y después desaparecen dejándonos solos ante la inmensidad del mar.

5- “La leyenda del perro amarillo” – Inspirado en “La leyenda del perro amarillo” (2005) de Byambasuren Davaa.

Este es un tema con una armonía muy densa y una melodía atonal, busca emular paisajes y sonoridades lejanas. Con un comienzo baladesco y con connotaciones jazzeras, pasa en su parte central a una “lucha” rítmica entre dos partes, con juegos de acentos y discursos melódicos para luego volver al final a la tranquilidad después de la tormenta.

6 – “Nacido y criado” – Inspirado en “Nacido y criado” (2014) de Pablo Trapero.

Este es un tema contemplativo, expectante, amplio como la Patagonia, donde se desarrolla la mayor parte del filme en el que está inspirado.

Es un tema construido sobre una pequeña melodía con aire tanguero que luego se transforma en un aire de chacarera hasta el final.

Ficha técnica

Daniela Mercado: piano, composición y arreglos Grabado en Estudio Sonoramica en febrero del 2022, Traslasierra, Córdoba, Argentina.

Mezclado y masterizado por Sebastián Ruiz.

Esta producción cuenta con el apoyo del INAMU.

Sobre Daniela

Pianista, compositora y arregladora Daniela empezó a tocar el piano a los ocho años.

Además de tocar diversas músicas como intérprete, Daniela decidió arreglar para otros y lanzar sus propias músicas. Su primera composición fue “Canción para que Olivia haga lo le dé la real gana” y fue destinada a su hija recién nacida. Su título sintetiza la búsqueda de libertad para las crianzas pero también su propia libertad compositiva, atravesada por todas las músicas que ejecutó y especialmente por la música ciudadana, pero sin formas fijas impuestas, buscando un lenguaje propio.

Daniela estudió en La Colmena Escuela de Músicos, importante institución educativo del centro del país; y con maestros como Diego Schissi, Luis Lewin, Nicolás Ledesma, Agustín Guerrero, Victoria Asurmendi y Octavio Brunetti.

Actualmente, es pianista del Seminario de Danzas Clásicas “Nora Irinova“ del Teatro Libertador San Martín, el teatro más im

85 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 86

portante de Córdoba. Además de su carrera solista, y junto a la reconocida violinista Valeria Martín, formaron el Chapeau Tango Dúo.

Fue dos veces ganadora del Premio Estímulo 2007 de la Agencia Córdoba Cultura, primero como Primera Mención Especial (2005) y luego como Solista Instrumental de Tango (2007).

Ganó tres veces las convocatorias nacionales del INAMU, primero para grabar su primer álbum solista en el 2019, luego para la edición en vinilo del dúo que integra y finalmente en julio del 2022 lanzará dos nuevos trabajos, "Relatos Cinematográficos volumen 3" y "Mujer piano"; realizados con el subsidio otorgado por el INAMU en la convocatoria de fomento 2021.

Fue elegida como única artista instrumental en el festival anual Griego Mujeres 2019 en el Teatro Griego por la Municipalidad de Córdoba.

Recorrió escenarios destacados como el Ciclo de Pianistas de Café Vinilo, la “La Noche de las Ideas” organizada por la Alianza Francesa y el ciclo “Cultura en el Patio” de la Agencia Córdoba Cultura, entre otros.

En setiembre y octubre de 2021 la Banda Sinfónica de la provincia de Córdoba y la Orquesta Sinfónica de la UNC estrenaron obras de su autoría arregladas especialmente para estas formaciones.

Participó como pianista y capacitadora de La Feria de La Música de La Rioja 2018 y en su edición “La Rioja suena 2021”.

En agosto participará como expositora en el octavo Congreso Latinoamericano de Música Popular organizado por la Universidad

MiráBA 86

Nacional de Villa María.

En noviembre serán estrenadas en versión de septeto en la ciudad de Salta, tres de sus composiciones por el prestigioso ensamble “Warmi” dirigido por la destacada directora Andrea Perez Muksdi e integrado en su totalidad por músicas mujeres de reconocida trayectoria.

Su obra compositiva está editada por la editorial EPSA publishing.

Discografía

2022 - “Mujer Piano” de Daniela Mercado – Compositora y pianista (EPSA Music) Pronto a editarse 2022 - “Relatos Cinematográficos Vol. 3” de Daniela Mercado – Compositora y pianista . (EPSA Music)

2021 - “Relatos Cinematográficos Vol. 1 y Vol2” de Daniela Mercado - Compositora y pianista (EPSA Music) 2019 - “Mercado de Tangos” de Daniela Mercado - Compositora, arregladora y pianista (EPSA Music) 2019 - “Tango de Autor” de Chapeau Tango Dúo - Compositora, arregladora y pianista (independiente) 2018 - “Legados” de Jorgelina Piana - Arregladora y pianista (independiente) 2008 - “Circular” de Proyecto Canyengue – Pianista y arregladora (independiente) Información de contacto danielamercadoprensa@gmail.co m +54 9 351 6537955 www.linktr.ee/danielamercado Prensa Daniela Mercado danielamercadoprensa@gmail.co m

Video "Las alas del deseo" de Wim Wenders, música de Daniela Mercado inspirada en este icónico film

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 87

Desde Suecia, Phil Allans presenta su nuevo single El productor y artista sueco Phil Allans está de estreno: “Haven”, su nuevo single y adelanto de su próximo disco, ya está disponible en las plataformas digitales.

“Haven”

En esta ocasión, Allans -originalmente Filip Olsson- nos sumerge en un ambiente sostenido sobre múltiples capas y desarrollado en algo más de 7 minutos. Se trata de una aventura repleta de matices sonoros, con apartados en su intro más parecidos al lo-fi, que contrastan con una interpretación vocal femenina en primer plano. Londres y Nueva York, con quienes ha colaborado en diversas Con una formación musical que ocasiones, y su público se excombina lo clásico y lo digital, el tiende, principalmente, por Estaarte de Phil se caracteriza por dos Unidos. ahondar en el ambient melancólico y sumarle a éste algunas in- “Haven” de Phil Allans está disfluencias de Lounge, EDM y ponible en Spotify: https://open.spotify.com/album/5 Hip-Hop, entre otros.

R4ppwx3n316GgpcaSOIbP Tras el éxito de su primer disco, que lleva su nombre, se encuen- Phil Allans es un productor electra trabajando en un segundo trónico de 30 años de Suecia. A álbum y le ilusiona trabajar codo una edad temprana, Phil coa codo con el productor argentino menzó a jugar con programas de Bizarrap: “Mi mayor sueño es hacer una session con Bizarrap, ya que además de productor también canta en sus trabajos. Espero poder encontrar nuevas colaboraciones con nuevos talentos en Argentina, y también mejorar mi propia voz y mis habilidades en el viaje”.

Sus trabajos, publicados de 2017 en adelante, lo han acercado a artistas de Madrid, Estocolmo,

música en la computadora junto con lecciones de piano. Fichado por el sello con base en Nueva York “Bentley Records”, fundado por Luca Dayz -un artista de RnB que ha colaborado con Snoop Dogg, Troy Taylor y más-. El estilo de su música puede variar desde el lounge melancólico hasta el Hip-Hop, Chill-step y EDM. Sus trabajos, publicados de 2017 en adelante, lo han acercado a artistas de Madrid, Estocolmo, Londres y Nueva York, con quienes ha colaborado en diversas ocasiones, y su público se extiende, principalmente, por Estados Unidos. ¡Seguí a Phil Allans en las redes sociales!

Instagram: @philallans Spotify: spotify.com/artist/PhilAllans YouTube: youtube.com/PhilAllans LUCAS SEOANE – PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Video I Need You

87 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 88

COMPAÑEROS DEL VINO presentación oficial de

"Sos Canción" su nuevo disco.

Sábado 6 de Agosto en el CAFF, 21hs en CLUB ATLÉTICO FERNÁNDEZ FIERRO (CAFF), Sánchez de Bustamante 772, Abasto Entradas anticipadas $1000 en TicketHoy https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/compa-eros-del-vino o en https://caff.ar/shows/517 En la puerta: $1300

ABRE EL SHOW: BELA ZUGASTI Juan Forche en voz y guitarra Ariel Gayoso en violín y voz Germán Forcherio en bajo y voz - Leandro Vargas en percusión - Emiliano Cusnir en guitarra - Lalo Barrios en piano y voz - Clemente Davio en guitarra

MiráBA 88

acústica y eléctrica.

SOS CANCIÓN es la continuación de "Máquina del tiempo"(2014), primer disco del grupo.

Este segundo álbum llega para reafirmar los sentires, las ideas y la musicalidad del primer sueño concretado.

Aun manteniendo el espíritu acústico y reflexivo de aquel, en este nuevo trabajo COMPAÑEROS DEL VINO presenta una propuesta que celebra y rinde culto a la amistad y tiene la comunión como principal objetivo.

En SOS CANCIÓN las guitarras ejecutadas por Juan Zícari y Juan Forche más la ejecución

exquisita de violín y viola de Ariel Gayoso conforman este colchón sonoro al que se suma Germán Forcherio en bajo y Leandro Vargas en percusión.

Desde las letras, este álbum aborda la esperanza y el amor en sus variadas formas.

Estas nuevas canciones llegan al vino y el vino llega a estas nuevas canciones, entrelazándose en un mismo ritual místico/espiritual/musical, dando lugar a un momento de inigualable disfrute.

SOS CANCIÓN disponible en Spotify https://open.spotify.com/album/6r LWu16I1mE54SLj0nW1Ni?si=E OpBPOF0Qt-jG90vj8G6Ag

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 89

Invitado Alejandro Pugliese: Guitarra eléctrica en 2 y 10.

Youtube https://www.youtube.com/watch? v=NhIuKUpSlJU&list=OLAK5uy

y en todas las plataformas digitales.

COMPAÑEROS DEL VINO surgió en el año 2014 a partir de una idea del cantautor Juan Forche, quien tenía la intención de hacer un disco acústico que expusiera el perfecto maridaje entre la música y el vino, siendo estos una simple excusa para la reflexión y para dar lugar al encuentro como verdadero motivo.

Con el tiempo “Juan Forche y Los compañeros del vino” se fue conformando como un verdadero grupo y se consolidó como una banda en la que todos los integrantes aportan sus ideas en la producción de las canciones y trabajan con un criterio en común, es por esto que hoy el proyecto se consolida identificándose como “Compañeros del vino”.

El repertorio de Compañeros del Vino recorre géneros como el folclore, la balada y el tango y se desarrolla en constante búsqueda con el objetivo de ser nexo entre la ciudad y los diversos paisajes y tradiciones del resto del país.

Uno de los principales propósitos de la banda es indagar en la experimentación de la palabra y la musicalidad a través del canal directo a la introspección que propone el vino. La idea es que las expresiones se fundan en un momento de goce y disfrute compartido.

SOS CANCIÓN 1. Sos canción 2. Las copas 3. Canción con vos 4. La luna y la marea 5. Garganta cruel 6. Socios del dolor 7. No quisiera molestarte 8. Vuele señor 9. Alma de dragón 10. Como el fuelle de un bandoneón 11. Tarde gris 12. El día que nacimos

MÚSICOS Ariel Gayoso: Violín,viola, voz Germán Forcherio: Bajo, voz Juan Forche: Voz, guitarra criolla y acústica, guitarra de doce cuerdas Juan Zícari: Guitarra criolla, eléctricas, acústica y acústica de doce cuerdas Leandro Vargas: Percusión

Grabado en noviembre y diciembre de 2020 en Resiéntelo Estudios.

Mezclado y masterizado por Alejandro Pugliese y Salvador Ballesta.

Todas las canciones compuestas por Juan Forche, Ariel Gayoso, Germán Forcherio y Juan Zicarí, excepto “La luna y la marea” de Emiliano Cusnir y “Canción con vos” de Alejandro Balbis.

El arte de tapa es de Federico Rasmussen.

SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5u Jaa9ywfDYeD9Y7SNZnp4?si=v YWn0Ym7RkOT-1cVQmeDBA

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/companerosdelvino Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com Video Sos Canción

89 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 90

Juan Vila presenta su nuevo disco

Axolote

Se trata de la segunda propuesta discográfica autoral de este destacado compositor, charanguista, guitarrista, percusionista y cantante.

lado por una música que preserva su raíz vital, su suelo, sus sabores y colores, sin por eso perder la experimentación sonora, armónica y tímbrica que uno puede encontrar en el arte contemporáneo” “Busqué siempre anudar la mú- Juan Vila. sica contemporánea de raíz folclórica (Carlos Aguirre, Juan Acerca del disco Axolote ( ediQuintero, Fandermole, Raúl Car- ción independiente 2022) nota, Liliana Herrero, entre otros, han sido maestros fundamentales Esta propuesta reúne diez obras para mí) con la música contempo- originales de música popular conránea y el jazz (desde Spinetta temporánea, nueve compuestas hasta Chick Corea y Olivier Mes- por Juan Vila y una de ellas por siaen). Siempre me sentí interpe- Víctor Jara con arreglos corales Es además, Doctor en Filosofía (UBA) y Magister en creación musical, nuevas tecnologías y artes tradicionales (UNTREF), docente e investigador

MiráBA 90

propios de Vila.

En cuanto al nombre de esta propuesta, el axolote o axolotl es un especie de anfibio que vive únicamente en México y que tiene propiedades atribuidas a sus poderes místicos: cambiar de forma, de color, y poder regenerar miembros perdidos, etc. Es una criatura que preserva su capacidad de transformación porque mantiene rasgos de su estado de larva, como una reserva de infancia que le garantiza la metamorfosis, para así no quedar

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 91

cendios del año 2022. Es una denuncia el extractivismo que daña a la Madre Tierra, generando inCon esta misma idea el artista cendios intencionales y desplatrabajó durante dos años hasta zando comunidades. reunir el repertorio que forma parte de este disco, y que podría En palabras de Juan Vila acerca considerarse como folklore en del abordaje de su nuevo disco y su música transformación. apresado en formas estables una vez alcanzada la “edad madura”.

“Del mismo modo que el axolote, creo que lo que llamamos folklore no está cristalizado en una época, en una narrativa o en un lugar: tiene movimiento y está en constante transformación. Pero Como músico, licenciado, do- no por eso pierde el arraigo. cente e investigador académico, Como el axolote, el folklore tiene el artista tienen un amplio conoci- su hábitat propio y siempre está miento, experiencia y recorrido en buscando ser cantado y bailado”. el estudio en la Música de todos los tiempos y estilos y en los múl- “Como compositor siempre me tiples instrumentos y sonoridades sentí interpelado por una música autóctonas y contemporáneas, que preserve una raíz vital en su Esta virtud ha dado a este disco propio suelo, sus sabores y coloun gran valor que le da un sello res, sin por eso perder la experiautoral propio de alta categoría mentación sonora, armónica y tímbrica que uno puede encontrar artística. en la música y el arte contempoA esto se suma un compromiso ráneos”. social y humanístico ya que una de las canciones autorales de “Para mí, hacer folclore es, por un este repertorio incluye una zamba lado, salir al encuentro de estas “La zamba sin nombre”: tan im- danzas, ritmos y armonías que portante por su valor artístico vienen de antiguas tradiciones como por el valor del compromiso populares, y por otro lado, poneral que nos convoca por estar de- las al servicio de lo que se tenga dicada a la memoria de Esther para decir aquí y ahora”.

Ballestrino, fundadora de Madres de Plaza de Mayo, luchadora in- “Por eso es tan necesario el cansable, y una de las primeras y juego, la infancia, como metodomás emblemáticas víctimas del logía musical, dejar un aspecto de la búsqueda “sin madurar” signiterrorismo de Estado argentino. fica dejarla ahí como pura posibiOtra de las canciones con funda- lidad, como una semilla. Esta mento y compromiso es la Cha- zona de “juego” es la que permite carera del Desmonte, compuesta descubrir nuevas formas, “jugar” en la Patagonia durante los in- con otros lenguajes musicales, en Todas las obras del álbum Axolote tienen una riquísima variedad y experimentación sonora y un profundo sentido poético en sus letras.

fin, mantener activo el órgano del descubrimiento”.

“De alguna manera, con este disco quise jugar con la idea de poder hacer “un Artaud para el Folclore”. No pretendo con esto adjudicarme la inmensidad del clásico de Spinetta, sino reconocer su influencia en mi búsqueda: la experimentación con los límites del estilo, su forma, su armonía, incluso su duración; todo esto a veces condensado en instrumentaciones a veces mínimas, y a veces más grandes, como hizo el Flaco en los 70.”

“Otro músico cuyo trabajo guió mi realización de este disco es el gran Raúl Carnota. En particular, su primer disco Raúl Carnota y Suna Rocha (de 1983) y su último trabajo Espejos (de 2005) determinaron mi manera de escuchar y disfrutar la música argentina. En ambos discos la protagonista es la guitarra, y la manera que tiene Raúl de producir innovaciones dentro del folclore y que parezcan totalmente tradicionales, es simplemente maravillosa”.

Listado de canciones del disco Axolote Todas las obras son compuestas en letra y música por Juan Vila excepto la obra 9 Gira Gira Girasol compuesta por Victor Jara y con arreglos corales de Juan Vila 1. Juncal (Chamamé) 2. Zamba sin nombre (Zamba) 3. La vanidosa (Chacarera) 4. Humano (Tonada) 5. Puentes donde hay muros (Canción) 6. Cascabel (Huayno) 7. Chacarera del desmonte (Cha

91 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 92

carera) 8. Los morochos (Morenada) 9. Gira, Gira, Girasol (Canción)* 10. Puede la copla (Bailecito)

Acerca de Juan Vila Discografia Juan Vila 2016 Disco con la agrupación – Tunupa Pura Semilla ( edición independiente) 2022 Disco Solista Axolote (edición independiente)

Ale Demogli (guitarra eléctrica en La Vanidosa) Mayra Benítez (Siku malta y zanka en Los morochos) Fátima Fernández (Siku malta y zanka en Los morochos) Producción Artística: Juan Vila y Emiliano Khayat

Ilustraciones y diseño de tapa: Christian “Kiki” Herrera Ingenieros de grabación: Florencio Justo Agustín Silberleib Fotografía: Fotos principales Kiki Herrera Jenny Giraldo Otras Emiliano Khayat Fabiana Colagiovanni Candela Cheula

Axolote (2022) fue financiado en Ficha técnica del disco Axolote parte gracias a un subsidio del Grabado, editado, mezclado y INAMU, con el cual pudieron masterizado en Estudios Doctor F abordar la inversión en el estudio de grabación y la excelencia en el entre Abril y Junio de 2022 resultado obtenido. Para las grabaciones Juan Vila diseñó tres Músicos: Juan Vila (composición, guitarra, formaciones: el Ensamble Axolote con quienes toca habitualmente charango, percusiones y voces) Emiliano Khayat (piano, teclado y acordeón) Nige Achy (percusión) Sebastián David (bajo fretless, bajo de 5 cuerdas) Malena Ciorciari (piano y voces) Gonzalo Castillo (percusión) Matías Lustman (guitarra eléctrica, guitarra criolla y voces) Julián Snider (guitarra criolla y voces) Músicos invitados:

MiráBA 92

(formado en su mayoría por alumnas y alumnos míos de la Licenciatura en la que es docente y por otros viejos amigos y colegas), el Ensamble Coral (con algunas voces del primer grupo) y el Ensamble Folk (conformado con músicos y músicas con mucha trayectoria en algunos géneros folclóricos y en el jazz).

Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.com Video Juncal

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 93

LAST DINOSAURS comparte nueva canción + video

"THE HATING"

El trío de indie-rock de Brisbane, Last Dinosaurs, comparte "The Hating", una canción irónica que se burla de cualquier persona con un ego inflado. Los sintetizadores nebulosos, las guitarras abrasadoras y las voces distorsionadas se combinan perfectamente con el coro de acompañamiento. La pista bilingüe también presenta un puente cantado en español, un tema común para “Los Dinos”, como los conocen cariñosamente los fanáticos. “The Hating” proviene del próximo largometraje From Mexico With Love y está disponible en todas las tiendas digitales.

A pesar de surgir en Australia, la banda de indie rock Last Dino-

saurs diría que es una empresa internacional, y tienen un historial que lo demuestra. Los hermanos Lachlan y Sean Caskey, junto con Michael Sloane, han tocado como cabezas de cartel en espectáculos y festivales en el Reino Unido, Europa, el Sudeste Asiático, Sudáfrica y las

Américas. El éxito de los álbumes de estudio, In a Million Years, Wellness y, más recientemente, Yumeno Garden, los ha llevado alrededor del mundo y de regreso.

Teniendo en cuenta esto, es aún más interesante que su próximo álbum de estudio, From Mexico with Love, fue escrito durante una época en la que el mundo se detuvo. Si bien vivir la vida de una estrella de rock internacional es un buen material para escribir, "las cosas profundas provienen de estar solo", comenta Lachlan.

Descubrí a los mejores artistas del mundo en Nettwerk Records! www.nettwerk.com PAULA ALBERTI PRENSA Y COMUNICACIÓN! paulaalbertipress@gmail.com

Video LAST DINOSAURS - The Hating (Official Music Video) https://youtu.be/qUGS1X4pyfM

93 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 94

MARÍA CODINO lanza el single y videoclip Maria Codino lanza el single y videoclip “Desconcierto” e inaugura una nueva etapa La artista porteña adelanta una canción vibrante, en la que conviven una escritura afligida y sonoridades optimistas.

Es la primera canción original después de su aclamado EP debut.

Maria Codino continúa su andadura por los vértices del pop de diseño, ese estilo musical marca de la casa en el que nada es evidente ni se da por sentado, pero que asegura melodías primorosas e invita al existencialismo.

La artista presenta su nueva canción, “Desconcierto”, todo un himno al desasosiego. Un tema donde las reglas del juego se dan vuelta para convertirse en una crónica posmoderna sobre los desbarajustes vitales. Bajo la preponderancia de guitarras reverberantes llenas de matices y arreglos precisos surge una letra

MiráBA 94

"DESCONCIERTO"

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 95

abstracta y profundamente reflexiva, que contrasta con la sonoridad luminosa que sostiene la canción.

La canción está ilustrada por un espectacular videoclip en el cual conviven almas fragmentadas, fantasmas de asfalto y siluetas desdibujadas. Desconcierto es un camino corto que deja la puerta abierta a una gran cavilación sobre todo aquello que nos desorienta.

El regreso de Maria Codino a la actualidad musical se produjo el pasado mes de abril, cuando la artista estrenó una versión personal de “My Kind of Woman”, de Mac DeMarco. En ella, Codino mantenía la sensibilidad melódica de la canción para a su vez convertirla en una pieza onírica, cantada en inglés y en español, agregando su toque distintivo de la mano de arreglos sintéticos y sonidos burbujeantes.

Sobre María Codino

Combinando un estilo particular e innovador con la voluntad de retornar a lo esencial del pop y la canción, María Codino trasciende los moldes del indie con una propuesta que ha sido etiquetada como “pop de diseño”.

Compositora, guitarrista y productora nacida en Buenos Aires (Argentina), cuenta un largo recorrido en la escena musical independiente. Con un repertorio profundamente íntimo y el deseo de ahondar en la búsqueda

sobre la instrumentación y la escritura, María lanzó su primer EP, “Ese Fragmento Velado”, a finales de 2020, dando inicio a su proyecto solista.

Se trata de cinco canciones en las que predominan la exploración sonora, una marcada nostalgia posmoderna y una sensibilidad única que le valieron para ser considerada por la prensa como una de las apuestas más firmes de la escena musical argentina, a presente y a futuro.

Actualmente se encuentra pre-

parando una buena variedad de canciones nuevas, que verán la luz a lo largo de 2022.

María Codino.

Foto: Agustina Galak.

Our mailing address is: aromanos.press@gmail.com Andrea Romanos Prensa aromanos.press@gmail.com

Video Maria Codino - Desconcierto (Video Oficial) https://youtu.be/cCEuGsvpw40

95 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 96

Sadie and The Dead Flowers

Una propuesta audiovisual que manifiesta la necesidad de involucrar al cuerpo como canalizador del sentir.

pude soltar un montón de miedos, restricciones e imposiciones. La inspiración es el hecho de reconocer que todo lo vivido tiene como destino ser transformado", destaca la protagonista.

El EP es realizado bajo la producción, mezcla y mastering de Javier Herrlein en Estudios Absenta, e incluye dos composiciones en castellano y dos en inglés inspiradas en la emotividad para bailar: "Me apoyé mucho en mi poder femenino y en las cosas que pensaba que no eran parte de mi, pero estaban. Todo a través de sonidos muy pop glam electrónico, electro-industrial y dance-pop".

Sadie and The Dead Flowers es el nombre elegido por Vale Sosa para darle vida a su nueva faceta artística, en la que continúa aprendiendo, arriesgándose y dando amor al mundo.

MiráBA 96

Al finalizar la grabación de su antecesor INCANSABLE SOMBRA, nacen un grupo de canciones que manifiestan la necesidad de involucrar al cuerpo como canalizador del sentir: "A través de la danza

La propuesta es acompañada de un corto segmentado en cuatro capítulos, cuyas locaciones fusionan el espíritu romántico con el barroco y moderno. Cuenta con la dirección de Belén Asad y su talentoso equipo que, junto al director artístico y coreógrafo Rob Debar, idean la historia a través de la mirada de la artista: "Este es un proyecto audiovisual, por lo tanto no es la música por un lado y el video por el otro.

El concepto está unificado y así es como fue soñado desde un principio", agrega Vale Sosa.

Vale Sosa es una artista emergente de la Ciudad de Buenos Aires que, a través de sus composiciones, manifiesta experien-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 97

cias propias y externas. Las influencias musicales atraviesan la corriente clásica, de donde proviene como intérprete de violín, pasando por el rock, new wave e indie; hasta llegar al pop electrónico con reminiscencias de los 80´s, 90´s y el descaro de lo moderno.

Durante su primera etapa, lanza el single “Alrededor del Oceáno de Cielo” (2018) y “Donde se esconde tu inocencia” (2019). Le siguen el estreno de “Savoir Faire” y la subida completa de la trilogía en formato Live Session que incluye: "Todos Buscamos", "Solo vos Sabés" y "Estrellas en la Neblina".

En 2020 publica su álbum debut INCANSABLE SOMBRA, del que se desprende el tema BOR-

DER cuyo videoclip se destaca por un elenco y producción de primer nivel.

Su actual faceta artística la lleva a mutar en Sadie and The Dead Flowers y liberarse de imposiciones a través de la música y el baile. De esta manera, invita a disfrutar de su nueva propuesta audiovisual e inspi-

rarse a ir por todo.

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com

Video FLOWER - Sadie and the Dead Flowers (Cap. 2) https://youtu.be/0UM7N2P7mqA

97 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 98

SUSANA BACA gira nacional

Susana Baca es una estrella de raíz afroperuana.

Una leyenda de la canción latinoamericana.

Admirada en el mundo por su refinada y virtuosa recreación

Ganadora de 3 Premios Grammy, sus espectáculos se vuelven ceremonias tan rítmicas y festivas como delicadas y profundas.

Se destacan en este trabajo las versiones de “Cambalache” y “Juana Azurduy”, así como también “Sorongo”; donde cuestiona el racismo.

Además, Susana, realizó el videoclip “Mujer Montaña”, en colaboración con Wendy Sulca y Marie Cherry, y obtuvo el premio ANDA por ser una canción de empoderamiento femenino y contra la violencia de género.

Actualmente celebra medio siglo con el canto presentando “Palabras urgentes”, un álbum producido por Michael League, líder de la banda de jazz fusión Snarky Susana Baca actuará junto a su Puppy y publicado por Real World banda de notables músicos: Records –el sello discográfico Oscar Huaranga en contrabajo; fundado por el ex vocalista de Renzo Vignati Llosa en guitaGenesis, Peter Gabriel-. El mismo rras; Miguel Dìaz Vitela en perrecibió el premio “Mejor Disco” de cusión; Alex Quijandra Mejìa en coros; Jonathan Mendoza Sànla revista inglesa SongLine.

MiráBA 98

chez en guitarra y coros; Juan Carlos Aliaga en piano y Manuel Mejìa Bravo en coros y accesorios.

La Gira Viernes 19 agosto Teatro Mercedes Sosa, TUCUMÁN Sábado 20 agosto Sala de las Américas, CÓRDOBA Domingo 21 agosto Teatro Municipal, RÍO CUARTO Lunes 22 agosto Teatro Plaza, MENDOZA Miércoles 24 agosto Sala Lavardén, ROSARIO Viernes 26 agosto Teatro Coliseo Podestá, LA PLATA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 99

Sábado 27 agosto Teatro Opera Orbis, BUENOS AIRES (con Raly Barrionuevo) Domingo 28 agosto Teatro Solís, MONTEVIDEO (invitada Ana Prada) Martes 30 agosto Teatro Nescafé de las Artes, SANTIAGO DE CHILE

Más de SUSANA BACA Hablar de Susana Baca es descubrir a una mujer tan sencilla como encantadora, que para costearse sus estudios comenzó haciendo mermeladas y vendiéndolas por la vecindad.

Amiga de la inmensa Chabuca Granda, que la designó como sucesora y la invitaba a su casa a cultivarse de su inmensa biblioteca. Primera mujer en ser elegida Ministra de Cultura en América. Grabó junto a Calle 13 la canción "Latinoamérica", con la brasileña María Rita y la colombiana "Totó" La Momposina y recientemente con Snarky Puppy, el joven colectivo de fusión liderado por el bajista Michael League y muchos más.

Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban y sus primos fueron los creadores del grupo Perú Negro.

Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno del Perú y la otra del Instituto Nacional de Cultura Peruana, para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.

Estudió educación en la Universidad Enrique Guzmán y Valle "La Cantuta", en donde se graduó en

1968. Esta misma institución le concedió el Doctorado Honoris Causa. Prima hermana de Caitro Soto (recopilador del clásico “Toro Mata”). Susana, la primera intérprete de «María Landó», sigue construyendo sueños y proyectos como el que trabaja con su compañero, el sociólogo boliviano Ricardo Pereira: La primera escuela rural de música, el Museo de la Memoria, dedicado a perennizar el aporte cultural afro, chino y andino en Cañete, su lugar en el mundo.

Para la mujer que llevó al mundo el pulso afro muchas cosas no han sido fáciles, sin embargo; ella encilla su sonrisa y su canto, y el sol del Perú la acompaña para alumbrar multitudes.

«Es muy importante cómo asumes tu papel de artista. Y es que no puedes variarlo según la gente que tengas al frente. Es un compromiso; aunque soportes soledades, no ser escuchada o que se te critique sin sentido constructivo. ¡No importa a quién tengas al frente, tú tienes que sentir y decir tu verdad! » Susana Baca - Palabras Urgentes (Full Album)

https://www.youtube.com/watch? v=QaypHdpv194 Susana Baca - Sorongo (Official Video) https://www.youtube.com/watch? v=YJY56NqqbLI Susana Baca "Mujer Montaña" junto a Wendy Sulca y Marie Cherry https://www.youtube.com/watch? v=hzAH06bnpYY Susana Baca - Negra Presuntuosa - Encuentro en el Estudio HD] https://www.youtube.com/watch? v=ixJjpdti9jY Calle 13 – Latinoamérica / Ft Toto La Momposina, Susana Baca, Maria Rita https://www.youtube.com/watch? v=J1KwZ0_HBxA Produce Daniel Randazzo para Argentina, Chile y Uruguay danielrandazzo@me.com +54911 58321643

Prensa Silvia Majul silviamajul@gmail.com | www.silviamajul.com Video Susana Baca - Palabras Urgentes (Full Album)

99 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 100

Stu Larsen regresa con nuevo video

"Part Time Lover"

Stu Larsen es un prolífico cantautor australiano con una vena salvaje de pasión por los viajes y una habilidad especial para casar con gusto la narrativa y la melodía. Visitó nuestro país en el año 2019, dejando una estela de fans y decenas de entrevistas en los medios más importantes.

Además, grabó la sesión “The Loudest Voice (Live in Argentina)” con músicos de la talla de Karina Vismara, Sebastián Bereciartua, Gaba, Yamil Salvador, Frans Banfield, y Andi Pomato, entre otros.

Su música nueva de 2022, "Part

MiráBA 100

Time Lover", fue escrita en una habitación de hotel en Berlín, luego moldeada y grabada con su banda italiana en los legendarios Estudios Fonoprint en Bolonia.

"Escribí todo mi último álbum sobre alguien que finalmente no quería estar en una relación. Naturalmente, terminó. Después de todos los altibajos, me di cuenta de que estaba al margen la mayor parte del tiempo", dice Stu. Dirigido por Lenny Rothenberg, el vídeo musical oficial es un diario de viaje de 12 meses de Ve-

rona y #vanlife. "Pasé los últimos doce meses con mi furgoneta por Verona y creo que es justo decir que me he enamorado de ambos. Este video musical es como un pequeño diario visual, con la camioneta y la ciudad, así como algunos nuevos amigos con los que he estado tocando".

Larsen creció en una pequeña comunidad rural en Queensland.

Alrededor de 2010 decidió que quería ver el mundo y experimentarlo de la forma más auténtica posible. Entonces, hizo las maletas y se unió a su amigo y

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 101

compañero músico Passenger, en la gira. Stu adoptó el estilo de vida nómada que informaría la totalidad de su catálogo inicial, es decir, el álbum debut Vagabond y el LP de seguimiento Resolute.

Pero un período de agitación personal ayudó a informar la tercera salida de larga duración de Larsen, Marigold, que lo vio lidiando con el final de una relación. Se le unió otro viejo amigo y compañero músico, Tim Hart (de Boy & Bear), en los estudios Golden Retriever de Sydney.

"Part Time Lover" es la primera pista de una colección más grande de música que se lanzará a finales de este año, ya disponible por Nettwerk Music Group. Estén atentos para más detalles.

MIRÁ! Part Time Lover (Official Video) https://www.youtube.com/watch? v=mCi9vsHjgDs ESCUCHÁ! '‘PART TIME LOVER’' https://open.spotify.com/album/1 JLQH9Df1Gmxu7hXZtfGLO

The Loudest Voice (Live in Argentina) https://www.youtube.com/watch? v=jl7Khw7b8LU

gentino de folk con los que grabó en el estudio Delta Discos.

LA NACIÓN REVISTA BILLBOARD ARGENTINA- POR SANTIAGO TORRES

Stu Larsen se presenta en Lucille La cita con el artista folk Stu Larsen será el próximo sábado 14 de diciembre en el teatro Lucille en Palermo, ciudad de Buenos Aires. Luego de abrir el show de su amigo Passenger, el músico cerrará la primera etapa de su gira por Sudamérica y más de un mes en nuestro país. En el show lo acompañarán artistas del folk local como Titi Stier y Andi Pomato.

DIARIO CLARÍN - POR CATALINA DEGUER Stu Larsen: "Quería un desafío en mi vida y estaba dispuesto a cualquier cosa. Quería sentirme incómodo y aprender a sobrevivir" Trashumante: La vida de Stu Larsen, el músico nómade que no tiene a dónde volver. No posee residencia fija y y vive viajando. Actuará en Buenos Aires como telonero de Passenger el

30 de noviembre. Y el 14 de diciembre hará un show solista.

INDIE HOY – DESCUBRIR POR LAURA CAMARGO Stu Larsen: Himnos folk cargados de esperanza Stu Larsen es un músico que desde hace algunos años decidió decir adiós a su hogar en Bowenville, Queensland (Australia).

Su objetivo era el de conocer el mundo y compartir sus canciones en compañía de su guitarra.

Gracias a su talento y su disciplina lo ha conseguido.

REDES Y PLATAFORMAS STU LARSEN

https://www.instagram.com/stularsen/?hl=es https://open.spotify.com/album/1 JLQH9Df1Gmxu7hXZtfGLO https://www.youtube.com/c/StuLarsen PAULA ALBERTI prensa y difusión paulaalbertipress@gmail.com VIDEO Stu Larsen - Part Time Lover (Official Video) https://youtu.be/mCi9vsHjgDs

ALGUNAS NOTAS EN ARGENTINA

REVISTA ROLLING STONE – POR SEBASTIÁN RAMOS El australiano Stu Larsen armó una cumbre de nuevo folk argentino Stu Larsen y el seleccionado ar-

101 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 102

LUCHO AL ATTAQUE Conocé a Luciano Scaglione

Luciano Scaglione y su relación con la música Músico, compositor y productor.

En la cocina del punk rock desde finales de los años 80. Hoy consagrado músico, compositor y productor, Luciano Scaglione desde muy pequeño descubrió su amor por la música comenzando a tocar el bajo a los 11 años.

Quiso el destino que a sus 19 años un llamado de Ciro Pertusi lo llevara sin escalas a un micro de gira en el sur del país donde haría su primer show con la mítica banda Attaque 77, banda de la que forma parte hace 30 años.

Con el correr de los años su figura fue consolidándose como un

pilar fundamental en el grupo, tomando el rol de vocalista líder en numerosas giras y dándole un toque especial al sonido de la banda con su poderosa voz.

Su primer trabajo como productor fue con la banda de rock y blues “La Napolitana” y recientemente produjo al grupo “Aires Bastardos”.

Lucho comienza el 2022 celebrando sus 35 años con la música, actualmente está presentando su nuevo proyecto: “Lucho Al Attaque”, donde interpreta los temas que siempre cantó, perlas de la discografía 77, junto a nuevas canciones de su autoría.

“Final del Camino” es el primer single y es el comienzo de una nueva etapa que lo llevará de gira, no solo por el país sino por Europa.

MiráBA 102

Lucho se acercó a la gastronomía en su adolescencia, entre recetas

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 103

de alguna abuela y platos improvisados en los breaks de los ensayos.

En el año 2000 estudió en el Instituto Argentino de Gastronomía con profesores como Osvaldo Gross y Ariel Rodríguez Palacios, mientras que en las radios sonaban los cortes del disco “Otras Canciones”.

Años más tarde, junto a Leo De Cecco (baterista de Attaque 77), deciden abrir un bar que tuviese una sala de conciertos con mesas para sentarse y poder disfrutar de una verdadera experiencia rockera y grastronómica: una buena comida, buen sonido y buen ambiente.

Así nace la idea de Strummer Bar, que abrió sus puertas en el año 2018.

Consagrado reducto de la escena porteña, que ha sido visitado y en el que han tocado numerosos artistas de primera línea, tanto nacional como internacional: Los Violadores, The Ramones, Sex Pistols y Die Toten Hosen.

Leo se encarga de la curaduría y de la agenda, mientras que Luciano lo hace con la parte artística y gastronómica. Además, ambos

conforman la Strummer Band, banda residente que puede escucharse en el bar con frecuencia versionando junto a músicos amigos muchas de sus canciones favoritas.

Luciano en su rol multifacético Deportista innato, practicó: fútbol en Excursionistas y la Liga Salvadoreña en Estados Unidos, judo, kung-fu, básquet, volley, rugby, natación y ping pong, entre los más destacados.

En los últimos años descubrió su pasión por el ciclismo y el running, lo que lo llevó a participar en varias competencias de carreras de duatlón y triatlón.

Músico, productor, deportista,

gastronómico, emprendedor, papá de Uma y siempre acompañado por su inseparable compañera Tamy, hoy sigue haciendo lo que siempre hizo: subirse al escenario!!!

Como dijo Joe Strummer: “El futuro no está escrito” y siguiendo las enseñanzas del punk rock: “hazlo tú mismo”.

Prensa María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video Lucho Al Attaque - FINAL DEL CAMINO - Videoclip Oficial 4K

103 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 104

NUEVO

Canciones desde el Búnker con Flor Albarracín

Lisboa y Londres los conocí con Nadia. Cuando teníamos unos días libres mirábamos a qué capital europea salía más barato viajar y nos íbamos. Vivíamos con ella y con Iván en Malasaña –nuestro barrio favorito de Madrid–, trabajábamos de lo que fuera y hacíamos teatro juntos.

Candem Town es un refugio alternativo en pleno Londres, con mercados laberínticos llenos de tiendas surrealistas y un zoológico hermoso de gente increíble.

Ahí le compramos a Iván unas

MiráBA 104

réplicas de los cuadros que hacía el pintor heroinómano de la serie “Héroes”, con los que predecía el futuro. El cuadro más famoso era el de “Salva a la animadora, salva al mundo”. The World’s End está en la entrada del barrio y a Nadia y a mí nos pareció el lugar adecuado para nuestras primeras pintas londinenses.

Con Iván recorrimos Marruecos durante veinte días. Estuvimos en Marrakech, Essaouira, Sidi Kaouki, Asilah, Tanger, Chaouen y Fez. Las medinas de las ciuda-

des árabes son básicamente un laberinto de callejones rodeados de una gran muralla. El día que llegamos a Marrakech hacía 47 grados. Los ancianos tomaban té de menta muy caliente y decían que era lo mejor para combatir el calor. Lo probamos.

Tenían razón.

El Barrio Alto de Lisboa es un barrio distinto dependiendo la hora. De día está lleno de galerías de arte y tiendas de diseño y de noche los bares sacan barras a la calle, ponen bandas en vivo y explota de gente. Nos per-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 105

díamos con Nadia por las calles yendo de bar en bar entre la multitud, los mojitos, la música, los dealers y los turistas.

Aquel día en Londres me compré un imán de “Salva a la animadora, salva al mundo” y hoy, trece años y una mudanza intercontinental después, sigue sorprendentemente pegado en mi heladera. Es el que está en la portada de este video.

Esta canción habla de perseguir la inmortalidad, la poesía y la aventura en cada viaje. Iván y Nadia son mis superhéroes favoritos y con ellos viví muchos de los momentos más felices de mi vida. Candem Town, el Barrio Alto o la Medina de Fez son sólo algunos de los laberintos que recorrimos juntos.

Links Instagram: https://www.instagram.com/rodri-

gofsoler/ Spotify: https://play.spotify.com/artist/3Yd goHF9IuxmRjQVJgzPkT Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCEmSVFM3X4tMgvnBtzsR 1aQ Facebook: https://www.facebook.com/rodrigo.soler.oficial Twitter: https://twitter.com/rodrigofsoler

Curtite Discos

curtitediscos@gmail.com Buenos Aires, Ciudad Autónoma de Buenos Aires 1407 Argentina Rodrigo Soler curtitediscos@gmail.com Video

Rodrigo Soler + Flor Albarracín | Hoy https://youtu.be/nOYvJENZ0vs

105 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 106

CUARTETO DE NOS Presenta su nuevo álbum de estudio:

"Lámina Once"

El nuevo disco de la agrupación uruguaya plantea, en ocho canciones, un problema filosófico fundamental

El Cuarteto de Nos estrena su álbum Lámina Once, y quizás lo primero que nos preguntamos es: ¿por qué ese nombre?

El arte de tapa alude al conocido test de Rorschach que maneja la Psicología para estudiar la personalidad en base a los datos que

MiráBA 106

surgen de lo que una persona ve en una serie de diez láminas.

Estas imágenes se caracterizan por ser ambiguas en su significación permitiendo que se proyecte la personalidad del sujeto.

“Lámina once”, o la lámina que no está, pasea por ocho particulares canciones: “Flan”, “Chivo expiatorio”, “Cinturón gris”, “Fiesta en lo del Dr. Hermes”, “Frankenstein Posmo”, “La Ciudad sin alma”, “Maldito show” y “Rorschach”.

En todas ellas hay un trasfondo común: la manifestación de un malestar con lo que nos toca vivir en las sociedades contemporáneas, las desdichas del momento actual.

El disco plantea un problema filosófico fundamental: ¿cómo llevar adelante una vida examinada?, y es que hay un hilo conductor en las canciones que pone de manifiesto los obstáculos para llevar adelante esa vida. La dificultad para poder ser auténtico, la corrupción o la debilidad ética contemporáneas podrían llegar a confluir en esa pregunta, que tiene un aspecto personal pero también un reverberar de tipo relacional y social. Como siempre lo hace El Cuarteto, el disco propone una visión crítica y la exigencia de un cierto estándar ético en el abordaje de los temas cruciales del hoy. Y nos permite tomar distancia y reflexionar acerca de si no podríamos tener una vida mejor.

No sorprende que el Cuarteto de Nos decida profundizar y reflexionar sobre la actualidad y la vida contemporánea. Temas como el uso de la información, el manejo de la misma, las polarizaciones que genera, el pulso del algoritmo, el tomar partido o decidir no tomarlo, en cómo eso afecta a la trama social, “estar adentro o afuera”. Buscar culpables, señalar distintos, ponernos disfraces, sacar conclusiones express en

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 107

“Rorschach” explora un lenguaje cinematográfico lleno de recursos visuales, una sensación de miedo y fascinación, y una nostalgia hacia lo retro y lo analógico.

“Rorschach” es un guiño a los Lámina Once contó con la pro- fans de la era dorada del género, ducción de Eduardo Cabra (Visi- un homenaje a películas como tante) y Héctor Castillo, dos The Blob, Altered States, Polteramigos de la casa, con quienes la geist, Firestarted, Hellraiser. banda ya había trabajado en su antecesor, “JUEVES”. Grabado Manchas que toman vida propia, en pandemia entre Montevideo, tratamientos psiquiátricos experiPuerto Rico y Nueva York, este es mentales, poderes sobrenaturael primer disco que sale por su les, extrañas piedras verdes que sello propio PORFIADO RE- humean en el piso, una TV que no deja de emitir ruido, elementos CORDS. que desafían la gravedad. RoVale resaltar la excelente estética berto, armado con su lírica, se redel disco, realizada artesanal- bela contra esa imposición que mente, buscando que cada can- viene de afuera, contra los que lo ción tenga su propia imagen vigilan, contra los que “creen que relacionada con el test. Donde, su historia es la única verdad”. como dice en la canción “Rors- Seteado en la antigua casa del chach”, “que quieren que le haga, ex-presidente Juan José de Amési solo veo manchas”, cada es- zaga, un lugar abandonado, de pectador, tendrá la posibilidad de paredes descascaradas, otrora hacer el ejercicio de dejar volar su glorioso y ostentoso, ahora en ruimente y descubrir qué ve. Reali- nas, el video tiene un estilo visual zado por el Estudio Bruster de explosivo, oscuro y muy cinemaUruguay, el arte de Lámina Once, tográfico. sin duda plasma artísticamente la CRÉDITOS idea del disco.

Director: Charly Gutierrez / Director de Foto: Adrian Nogueira Rorschach El estreno de Lámina once se realiza en simultáneo con el video de la canción “Rorschach”, producido por Oriental Films de Uruguay y dirigido por otro viejo conocido de la banda como Charly Gutiérrez, creador de míticos videos de Cuarteto de Nos, como “Ya no sé qué hacer conmigo” o “El Hijo de Hernández”.

Inspirado en ciertas escenas de películas que tiene en común recursos de género SCI FI horror, base a mínimas informaciones, procesar infinidad de situaciones con la liviandad de lo efímero, sabiendo muy poco de todo y mucho de nada.

/ Arte: Costanza Giordano / Vestuario: Vale Luque / Realizador FX: Raúl Monzillo / Producción: Valeria Brindisi Jefe de Locación: Silvina Lorente / Producido por Oriental Films Colección “Lámina once” disponible en pre -order en Tiendas Cuarteto www.cuartetodenos.com.uy PRESENTACIONES

Viernes 28 de Octubre Club Floresta - Tucumán Sábado 29 de Octubre Quality Espacio - Córdoba Domingo 30 de Octubre Anfiteatro Municipal Rosario Jueves 3 de Noviembre Movistar Arena - Buenos Aires

Entérate de todas las novedades en sus redes sociales Prensa María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar

Video Cuarteto de Nos | Rorschach (Videoclip oficial)

107 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 108

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan De Dios Filiberto” en concierto

5 de agosto, 20 hs. - Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner Director invitado, Christian Baldini

Artistas invitados: Javier Weintraub (violín). Víctor Lavallén Quinteto: Víctor Lavallén (bandoneón), Diego Schissi (piano), Juan Pablo Navarro (contrabajo), Guillermo Rubino (violín), Alejandro Bruschini (bandoneón).

Obras de: Federico Marquestó, María Laura Antonelli (Estreno mundial) y Víctor Lavallén.

Programa:

• Federico Marquestó: Pendenciero La Gran Jugada

• María Laura Antonelli: Criaturas del fuego, para violín y orquesta * - Estreno mundial *Obra comisionada por la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Solista: Javier Weintraub, violín

• Víctor Lavallén: Víctor Lavallén Quinteto: Víctor Lavallén, bandoneón / Diego Schissi, piano / Juan Pablo Navarro, contrabajo / Guillermo Rubino, violín / Alejandro Bruschini, bandoneón.

Arreglos Diego Schissi I. Amanecer ciudadano / Mistonguero / A la sombra del fueye / De menor a mayor, compuesta

MiráBA 108

por Víctor Lavallén y Pablo Estigarribia.

II. Vigilia/Amor de primavera/De espaldas al reloj.

III. Atemporal/Buenosaireando/De norte a sur/Meridional.

Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan De Dios Filiberto” Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces ”Orquesta Porteña”, formada por 14 músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos.

En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de “Orquesta Nacional de Música Argentina”, con sede en el Teatro Nacional Cervantes.

Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales como en barrios, fábricas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional.

Actualmente acompaña al bandoneonista Néstor Marconi y forma parte del quinteto de Diego Schissi y del Quinteto Real. Ha colaborado, además, con prestigiosos artistas de la escena nacional e internacional: Leopoldo Federico, Horacio Salgán, Ubaldo De Lio, Joe Lovano, Richard Galliano, Gustavo Cerati, Fito Paez, Vinicius Dorin, Walter Ríos, Julio Pane, Chango Spasiuk, Nini Flores Quinteto, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, Pablo Agri cuarteto, Hermanos Núñez, Carlos Franzetti entre muchos otros.

Santiago Botet Dirección Nacional de Organismos Estables organismosestables.sbotet@gm ail.com

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 109

Fer Silvera junto a Martin Peña lanza su nuevo single

"Sin decirme nada"

Fer Silvera, cantante, compositor y productor uruguayo, presenta su nuevo single "Sin decirme nada" junto al gran artista Martin Peña, ex integrante del grupo Ágata y luego La Dupla.

Dos intérpretes románticos pero bien distintos nos traen esta cumbia con una gran influencia ciudadana y pop rock, que narra de manera muy vivencial la soledad por la que atraviesa una persona luego de una separación tras tantos años de amor.

FER SILVERA se destaca por sus trabajos junto a los grupos Azul, Chocolate, Olvidate!, The Planta y también como solista.

a la consola del productor, se animó y lanzó su carrera como solista con su primer single: Me extrañas que ya suena en las radios y donde lo acompañan dos pesos fuertes de la música como son The la Planta y Lucas Sugo.

Plataformas y redes sociales Fer Silvera Instagram @ fer.silvera Facebook

fersilveramusic

Publicado por Típica Records info@tipicagroup.com.ar IG: @tipicarecords

Prensa para Típica Records Nicolás López Becerra nicobecerraprensa@gmail.com Video Sin Decirme Nada - Fer Silvera & Martín Piña - Cumbia https://youtu.be/-_ihd76KvaY

Desde hace más de dos décadas, ha estado en la movida musical uruguaya, como cantante en la segunda etapa de Chocolate, y como productor musical a cargo de bandas como Azul y Olvidate.

Y después de varios años junto

109 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 110

EL ÁLBUM

“VIDA TAN BONITA”

de Francisca Valenzuela es destacado en el top 50 del listado “The Best Albums of 2022 So Far” de la revista Rolling Stone en los Estados Unidos

El pasado jueves 23 de junio debutó junto a su banda en Buenos Aires - Argentina. En su reciente visita a Chile participó en los Premios Pulsar, fue invitada en el show de Los Ángeles Azules y compartió escenario con Joss Stone.

Francisca Valenzuela brindó su primer solo show en Argentina junto a su banda. Durante el concierto realizado en Niceto Club Francisca interpretó canciones de sus dos últimos álbumes: “La Fortaleza” (2020) y “Vida tan bonita”

MiráBA 110

(2022), además de los éxitos de sus anteriores discos. El público celebró efusivamente este debut que contó con grandes invitados en vivo: Lula Bertoldi, Rosario Ortega y Mateo Sujatovich (Conociendo Rusia).

Su relación con Argentina se encuentra cada vez más afianzada.

Recientemente fue invitada a cantar en los multitudinarios shows de Los Ángeles Azules tanto en Chile como en Buenos Aires. También fue invitada especial en los conciertos de Abel Pin-

tos, con quien colaboró en la canción “Abrazándonos”.

Continuando con los éxitos y reconocimientos a la multifacética artista, Francisca Valenzuela sorprende apareciendo en el listado de “The Best Albums of 2022 So Far" como disco destacado de la revista Rolling Stone en los Estados Unidos y mencionan: "La artista chileno-estadounidense Francisca Valenzuela siempre ha tenido la habilidad de hacer música pop inteligente y ní-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 111

tida, y encontró la manera de subir de nivel en “Vida Tan Bonita”, un álbum que celebra encontrar alegría, incluso en momentos de dificultad. Ella rinde homenaje a algunos de los sonidos de rock y pop alternativo con los que creció a través de temas de guitarra cómo "Se Va" y "Hola Impostora", al tiempo que muestra un lirismo tan perspicaz y confesional como siempre. El productor Sebastián Krys echa una mano en la producción, ayudándola a lograr un proyecto unido que es radiante, refinado y súper pegajoso." - ROLLING STONE Durante su reciente paso por Chile, la artista participó en los Premios Pulsar, uno de los eventos más respetados en el país, donde presentó canciones de su álbum “Vida Tan Bonita”. Fue invitada a cantar con Los Ángeles Azules, cerrando con broche de oro una presentación junto a Joss Stone en Movistar Arena.

sello Sony Music, después del elogiado, “La Fortaleza” (2020).

“Vida tan bonita” fue producido por el productor argentino ganador de varios premios Grammy, Sebastian Krys y la también la galardonada Ali Stone. La artista chilena define a este álbum como confesional y sincero. “Se va”, “Último Baile”, “Salú”, “Detener el tiempo”, “Hola impostora”, “Vida tan bonita”, “Mundos separados”, “Despierto”, “Castillo de cristal”, “Dar y dar” y “Como la flor” componen “Vida tan bonita”, un álbum creado en pandemia, donde la artista repasa inquietudes personales y sociales, a través de melodías pop y letras confesionales.

“Dar y Dar” es el single que acom-

pañó el lanzamiento de este nuevo álbum. La canción tiene un contagioso ritmo que coquetea con la psicodelia, la fusión de diversos estilos musicales de los 70’s y 80’s, con una fuerte influencia de la italiana Rafaella Carrá y un contagioso coro. El video, lleno de colores, formas y alegría, fue dirigido por Francisca Valenzuela y Camila Grandi. www.franciscavalenzuela.com

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com

Video Francisca Valenzuela - Dar y Dar (Video Oficial)

Sobre "Vida tan Bonita"

Son once las canciones compuestas por Francisca Valenzuela las que dan vida a este nuevo disco, el segundo bajo su nuevo

111 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 112

FULANAS TRÍO presenta su disco

AL FILO DEL CUMBIÓN … Papelitos mensajeros girando al filo de este cumbión que nos envuelve y con su magia nos hace mover los pies.

Papelitos con historias de danza, flores, amor, desamor, fiesta, aromas y nos invita a viajar y bailar por distintos rincones de América…

Fulanas Trío es una de las agrupaciones pioneras de Argentina en el trabajo con voces femeninas, arreglos propios y trabajo percusivo y ya han transitado más de dos décadas de recorrido con la música. En la actualidad, el trío, se conforma con Silvina Cañoni, Rosario Palma y Cecilia Picaroni, todas ellas docentes de la Facultad de Artes de la UNLP. “Al filo del cumbión” es su cuarto trabajo discográfico, el cual se compone de 8 canciones, todas con arreglos propios, de autores y autoras de Argentina, Cuba, México y Uruguay. El nombre fue inspirado en los versos que componen la canción “El papelito”, de Nora Benaglia, y con el cual abren el disco.

La presentación será el viernes 12 de agosto, a las 21:30 hs. en el teatro El Alambique (Griveo 2350, CABA). El concierto será parte del ciclo “La canción es urgente”, producido por Verónica Parodi.

AL FILO DEL CUMBIÓN Viernes 12 de Agosto – 21:30 hs.

MiráBA 112

Teatro “El Alambique” Griveo 2350, CABA Entradas disponibles en Alternativa Teatral

la música latinoamericana. Esta última canción se acompaña de una producción audiovisual que se puede ver a través del canal de Youtube de Fulanas Trío, el cual se realizó con el apoyo PAR (becas otorgadas por la UNLP). Éste nuevo disco tiene como invitada a Nora Benaglia, cantautora platense radicada en Jujuy, quien puso su voz en “El Papelito”.

SOBRE EL DISCO Como cada uno de los discos anteriores, “Al filo del cumbión” busca difundir la poética y la música latinoamericana. En este nuevo trabajo, Fulanas, inicia la lista de canciones con un cumbión de Nora Benaglia; luego aparece una bellísima canción de Mamerto Menapache y Juan Carlos Maddio, referente de la música de la llanura pampeana y oriundo de Azul, ciudad de la cual es también originaria Cecilia Picaroni. Desde Uruguay aparece “Alquimia”, una canción de “Pitufo” Lombardo; de Cuba dos rumbas de Kelvis Ochoa y Luis Barbería; y desde México aparece “Zapata se queda”, de Lila Down y Paul Cohen. El disco cierra con la “Canción del jardinero”, de María Elena Walsh. También aparece “La guitarra”, de Yupanqui y León Gieco, para dar un broche de oro intergeneracional de la poética y

Al filo del cumbión Lista de temas: 1-El papelito (Nora Benaglia) Feat: Nora Benaglia) 2-La guitarra (Atahualpa Yupanqui y León Gieco) 3-Alquimia (Eduardo “Pitufo” Lombardo) 4-Juana (Kelvis Ochoa) 5-El canto de los teros (Mamerto Menapace y Juan Carlos Maddio) 6-Zapata se queda (Lila Downs y Paul Cohen) 7-Rockotocopmás (Luis Barbería) 8-Canción del jardinero (María Elena Walsh)

Ficha técnica: Grabado en Estudio Mirífico por Juan Martín Albariño y Facundo Mirífico Mezclado y masterizado por Juan Martín Albariño en el estudio “La casa de Juan” Diseño Gráfico: Ramiro Galeliano Fotografía: Delfina Plácido / Guillermina De Año de edición: 2022-La Plata, Buenos Aires, Argentina

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:36 Página 113

(2015) y el reciente “Al filo del cumbión” (2022).

Escuchá el disco en Spotify: https://open.spotify.com/album/5 QM1mQyMB4KaTkRXnWfqXK

Videoclip oficial: La guitarra (Yupanqui / Gieco) https://www.youtube.com/watch? v=vT3Lk6UYSpo Más sobre Fulanas Trío: se formó en La Plata, en 2001. Instrumentistas, intérpretes, cantoras, con más de 20 años de camino musical, son buceadoras de un rico bagaje cultural que transmiten en cada concierto con la alegría que las caracteriza. Con arreglos propios y el respeto que impone la raíz, Fulanas recorre con fluidez un repertorio que se vuelve sentimiento colectivo de pertenencia latinoamericana.

Las Fulanas, han recorrido diversos escenarios del país y del exterior, entre los que se destacan el Festival Nacional de Folklore (Cosquín, Argentina), Festival FIC (Tunja, Colombia), Semana Bolivariana (Duitama, Colombia), Festival de la Trova Longina (Santa Clara, Cuba), ciclo A guitarra limpia (La Habana, Cuba), Festival del Mono Núñez (Ginebra, Colombia), además actuaron en Chile representando a Argentina e invitadas por la Fundación Pablo Neruda.

Produjeron importantes eventos como el Recital “Argentina-Cuba juntos por el Centro Pablo” recital a beneficio de este Centro Cultu-

ral Cubano en el Pasaje Dardo Rocha de La Plata en el que participaron Liliana Herrero, Raly Barrionuevo, Julia Zenco, Luis Gurevich, Dúo Karma (Cuba), Dúo La Trova, la actuación homenaje de la obra Lonquén con la gran cantante chilena Francesca Ancarola, entre otros eventos.

En la actualidad, Fulanas Trío, está formado por Silvina Cañoni (percusión, melódica, verdulera, guitarra, bajo acústico, voz), Cecilia Picaroni (guitarra, charango, percusión, tiple, voz), Rosario Palma (piano, acordeón, percusión, voz).

Editaron cuatro discos: “A desenmarañar” (2004), “Azúcar de caña” (2008), “Zanja al mar”

Fulanas Trío en las redes: Facebook https://www.facebook.com/fulanas.trio Instagram https://www.instagram.com/fulanastrio/ Youtube https://www.youtube.com/channel/UCktB2SWvgbvkOOCdg2Sz P4w Spotify https://open.spotify.com/artist/0oE lk6rlWiSRfnHRABELlM PRENSA y DIFUSIÓN: Federico “Poni” Rossi federicoponirossi@gmail.com

VIDEO FULANAS TRIO / LA GUITARRA (A.Yupanqui-L.Gieco) Videoclip oficial

113 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 114

EFECTO LUNÁTICA

Nuevo disco y su nuevo video corte de difusión "en feat con Raul Ruffino de Los Tipitos":

INESTABLE

Guitarras, Sintetizadores y coros) y con la participación de grandes artistas como, Raúl Ruffino de “Tipitos”, Agus Cassano, Rodrigo Martin de “Juana la Loca” y Marcelo Zeoli de “Los Latigos y El dependiente” Efecto Lunática logra firmar contrato con la Editorial Luego del lanzamiento se reali- Epsa Plublishing y el Sello Discozan una serie de Recitales, en los gráfico RGS Music y se esta preque se destacan shows junto a parando lo que va a ser el Tour Leo García, Indios, Fede Arroyo, para el año 2022.

Maxi Calvo, tocando en escenarios reconocidos como: La Tras- DISCO: tienda en dos ocasiones, La viola, https://open.spotify.com/album/2 Centro Cultural Recoleta, The eg8Nz4SjAFquGxRVmwoew Roxy y realizando recitales por Capital Federal, Pinamar, Pergamino, Mercedes, Rosario, Colon.

Hasta el momento se grabaron 3 videos oficiales.

Efecto Lunática es una banda de pop rock formada en 2013. Su disco debut de nombre Sueños Analógicos fue lanzado en el años 2014, álbum con el que se logra el concurso Ciudad Emergente.

En 2021 la banda lanza su segundo disco grabado en los Estudios Romaphonic con la producción del segundo disco a cargo de Manu Pineda y Martin Pomares (quienes también participan como músicos invitados en

MiráBA 114

CORTE DE DIFUSION: https://www.youtube.com/watch? v=_YS35t3uXCU CONTACTO Efecto Lunatica https://www.instagram.com/efectolunatica/ https://www.facebook.com/efectolunaticapop efectolunatica@hotmail.com

VIDEO Efecto Lunática - Inestable (Feat. Raul Ruffino)https://youtu.be/_YS35t3uXCU

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 115

Cartelera

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 116

I peccator carnali (los pecadores carnales) de Mario Riccio

"¿Qué pasa con el futuro de las bibliotecas y establecimientos culturales que dependen del estado cuando son abandonados y ya no reciben financiación? cuando el derecho a la educación, la empatía con los más necesitados y la necesidad de

MiráBA 116

transmitir cultura se ve truncada con el poder de turno un ensueño poético entre textos de la Divina Comedia y el Martin Fierro" FUNCIONES viernes 20:30 hs

Teatro del Artefacto Sarandí 760 CABA Entrada gral $1200

FICHA TÉCNICA Actores Lourdes Cerdán (Donna/Francesca) - Andrés Sturgeon (Vit-

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 117

talini) - Mario Riccio (Profesor Romanelli) Diseño de Escenografía: Manuela Serrano Bruzzo / Mario Riccio Diseño de Luces: Manuela Serrano Bruzzo Diseño de Vestuario: -los pecadores carnalesMúsica: Retorno - hermanas Vera Láminas: Miguel Ángel Lucero Fotografía: Ignacio Lunadei Producción Ejecutiva: Mario Riccio Dramaturgia: Mario Riccio Dirección: Manuela Serrano Bruzzo / Mario Riccio Duración del espectáculo: 55 minutos Twiter / instagram: @ipeccatorcarnali Sinopsis de la obra

Todo el relato transcurre en un solo día de clases en un humilde centro cultural, entre textos de la Divina Comedia, Martin Fierro, y demás poetas, el derecho a la educación, la empatía con los más necesitados y la necesidad de transmitir cultura se ve truncada con el poder de turno que ha decidido dejar de financiar y proveer a esta biblioteca pública, el cierre es inmediato, si bien son conscientes de este hecho, ellos se unirán solo por el deseo de obtener conocimiento “Si no enseño, cómo aprendo?”

Ya sobre el final en un clima de ensueño poético toman la decisión de resistir y seguir con las clases, enfrentar lo impuesto y

transformar su realidad, el deseo, el pecado, el amor y la piedad por el otro se pone de manifiesto en estos pecadores carnales

Breve comentario acerca de la obra

Esta comedia dramática fue gestada en el año 2017 como respuesta personal al intento de recorte presupuestario a las organizaciones culturales barriales, bibliotecas. Sociedades de fomento, etc-

Se yuxtaponen aquí la realidad más cruda de las clases bajas y olvidadas con el lirismo poético y el clima de fantasía literaria- en el proceso de ensayos las acciones y el texto se fueron adaptando y modificando sin perder el tono expresivo tanto en las actuaciones como en la dirección generalSobre Mario Riccio

Algunos de sus maestros y profesores fueron, Angel Ruggiero, Rubens Correa, Raúl Serrano, Walter Malossetti, Alejandra Boero, Jaime Kogan-

En la adolescencia comienza a actuar en diferentes elencos de teatro haciendo diversos géneros como dramas, comedias, infantiles, conociendo autores nacionales , extranjeros y clásicos- Se perfecciona con grandes maestros de la interpretación .Tiene más de treinta obras en su haber como actor más un puñado como director, ha tra-

.PAL. BAT.A A. bajado en el Teatro San Martín, El Cervantes, el Teatro Colón, ha hecho giras y presentaciones en el interior y exterior, participó de programas de tv- y films Cinematográficos- amplió su desarrollo estudiando pantomima, guitarra y lengua Italiana que habla con fluidez. Actualmente varias obras lo tienen como protagonista o director de actoresAlgunas obras en las que participó:

Director -Cámara lenta de EPavlovsky- La tostadora-De Fontanarrosa-Las Brujas de Macbeth- AdaptaciónComo Actor-El Reñidero- Don Juan- El Jardín De los cerezos-Tres Hermanas-Las Troyanas- -(Teatro San Martín-) -Los siete Locos-(Teatro y T.V)-Arena que la vida se llevó—(El Picadero- Teatro Payró) Antígona Vélez- Juan Moreira-Corazón De bizcochuelo-(Teatro Cervantes)-La Forza Del Destino- (Teatro Colón) Golda Meir (Teatro Border) Audiovisual –Cine –T.V— Matrimonio-No habrá más penas ni olvido-Vida de Pasante-(Bras Realizó Cortometrajes- Giras artísticas por el interior y exterior del País.

Actualmente ensaya un par de obras teatrales como actor más otra como director.

Correydile Prensa prensacorreydile@gmail.com Carla Segalini www.facebook.com/correydile Instagram @correydileprensa

117 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 118

¡CUATRO MESES DE LOCALIDADES AGOTADAS!

"La Papa" Basada en la historia real de la autora y protagonista Natalia Slovediansky SÁBADOS 20:30 HORAS PATIO DE ACTORES

MiráBA 118

La obra La Papa está basada en la historia de vida de su autora Natalia Slovediansky, donde narra su vínculo con el judaísmo y con su hermana, cuando ésta última se hace ortodoxa. El espectáculo cuenta con la dirección de Nicolás Salischiker y un elenco compuesto por 5 actores.

Desde su estreno, en el mes de marzo, se encuentran con localidades agotadas, presentándose los sábados a las 20:30 horas en Patio de Actores (Lerma 568, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 119

Sinopsis

Son los años noventa, Nuni y Luli son hermanas, son amigas, son cómplices. Pasarán los años y Luli tomará una elección que cambiará su vínculo para siempre. ¿Qué pasa cuando un cambio inesperado ocurre en una familia? ¿Qué hacer cuando una persona querida elige un camino que no podemos entender?

El tío, la mujer que las crió y un rabino serán testigos de este vínculo y de la manera en la cuál se irá transformando a lo largo de los años. Entre papas, masas y canciones de Gilda, Nuni pasará esta crisis en busca de su identidad. En este camino se cruzará con diferentes personajes que le mostrarán su oscuridad, su luz, su culpa y sus deseos más profundos.

.PAL. BAT.A A.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Natalia Jesica Slovediansky Actúan: Natalia Jesica Slovediansky, Florencia Rodriguez Zorrilla, Lucas Spano, Mariana Alvarez y Alejandro Ezequiel Cohen.

Dirección: Nicolás Salischiker Asistencia de dirección: Emilia Antonella Bacigaluppi Diseño de escenografía: Micaela Sleigh Asistente de escenografía: Guadalupe Borrajo Diseño De Iluminación: Daniela Garcia Dorato Diseño y realización de vestuario: Emilia Antonella Bacigaluppi Diseño De Sonidos y música: Fernando Del Gener

Asesoramiento en composición musical: Ines Maguire Coreografía: Sheila Saslavsky Fotografía: Daniel Rodriguez Diseño gráfico: Render Martínez Producción ejecutiva: Paola Gómez Producción general: Nicolás Salischiker, Natalia Jesica Slovediansky Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa) Dirección general: Natalia Jesica Slovediansky, Nicolás Salischiker Redes sociales: @lapapa.teatro 0KM Prensa y Difusión Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com

119 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 120

MOSTRO De Emilio Ferrero Con Monica Stricker y Juan Cruz Wenk Dirección: Pato Azor Nün Teatro Bar Vuelve la obra “Mostro” de Emilio Ferrero, protagonizada por Monica Stricker y Juan Cruz Wenk. Diseño de escenografía y vestuario: Sabrina López Hov-

MiráBA 120

hannessian. Diseño de luces: Manuel Mazza. Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Composición sonora: Julián Vilar. Asistente de escenario: Juan Manuel Candura. Asistente de dirección: Magui Zilli. Producción Ejecutiva: Mónica Stricker. Dirección General: Pato Azor.

Las funciones se realizarán a partir del jueves 4 de Agosto a

las 21 hs. en el Nün Teatro Bar. Juan Ramírez de Velazco 419.

CABA. Tel: 4854-2107 Duración de la obra: 55 minutos.

Entrada general: 1500.- Localidades en venta por http://www.alternativateatral.com /obra76292-mostro Síntesis argumental

"MOSTRO" es una obra de

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 121

teatro, que nos conecta con la infancia porteña de los años "70", describiendo nuestros propios monstruos internos, de ser nosotros mismos analizando al monstruo que vive debajo de la cama mientras arriba intenta dormir el niño o niña que fuimos. Tratando temas como la violencia intrafamiliar, mencionando aquellos juegos en

.PAL. BAT.A A.

la vereda, como las carreras de autitos con masilla y cucharita, el celo de las niñas y sus muñecas, las figuritas del mundial, los éxodos hacia "la costa" en las vacaciones y las cartas escritas a mano que algún cartero arrimaba a los barrios junto a la esperanza de los enamorados.

En 2019, resultó ganadora

del 1er premio del concurso de dramaturgia de humor del Cigomático Mayor, organizado por la Dirección de Cultura de Santa Rosa La Pampa.

Cuenta con el apoyo de Proteatro.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

121 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 122

Ana Celentano, Anabel Cherubito y Fabiana García Lago De Erika Halvorsen Un encuentro imaginario entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir.

Vuelve por únicas 8 funciones SER ELLAS de Erika Halvorsen.

Desde el 15 de julio en el Teatro El Tinglado (Mario Bravo 948).

La exitosa obra comienza su quinta temporada en la cartelera porteña luego de recorrer varias ciudades y provincias del país.

SER ELLAS, protagonizada por Ana Celentano, Anabel Cherubito y Fabiana García Lago, nos sumerge en un original e imaginario encuentro entre Eva Perón, Frida Kahlo y Simone de Beauvoir.

Tres grandes mujeres de la historia reflexionan sobre temas universales. Es también el encuentro entre las tres actrices que le prestan su piel a estas almas que han dejado su huella.

Temas como la política,

MiráBA 122

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 123

el amor, la libertad, la vocación, la muerte, la vejez, la juventud y la militancia se desplegarán a lo largo de este encuentro. Ellas, y

las actrices que las encarnan, podrán reflexionar desde ese espacio eterno. Podrán revisar juntas, sus vidas con el humor y la ironía de saberse más allá.

.PAL. BAT.A A.

¡Únicas 8 funciones!

Todos los viernes 20h Desde el viernes 15 de julio El Tinglado Mario Bravo 948, CABA. Entradas en Alternativa Teatral Ficha técnico-artística

Autoría: Erika Halvorsen Actúan: Ana Celentano, Anabel Cherubito, Fabiana García Lago Vestuario: Julieta Rebottaro Pelucas: Fabián Sigona Diseño de luces: Carolina Perrotta Comunicación: Varas Otero Diseño gráfico: Lucila Gejtman Asistencia de dirección y de producción: Nadia Martin y Julieta Herstic Producción: Roni Isola Dirección: Adrián Blanco Contacto de prensa info@varasotero.com.ar Lic. Susan Lonetti Periodista - Comunicación - PR 1@suvalo susan.lonetti@gmail.com

123 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 124

"Una De Película" de Daniel Dalmaroni.

Dirección: Oscar Laricchia y Leonardo Prestia Todos los sábados a las 22:30 hs.

Teatro Border Continúan las funciones de la obra “Una de Película” de Daniel Dalmaroni. Protagonizada por Gaston Padovan, Alejandra Sabatella, Jorge Brambati y Claudia Krizaj. Escenografía: Ivan Salvioli Vestuario: Cecilia Carini. Diseño De Luces: Mariano Alejo Bruno.

Fotografía: Pablo Sabaris. Diseño Gráfico: Patricio Vegezzi.

Prensa: Alfredo Monserrat.

Produccion General: Gastón Padován. Dirección: Oscar Laricchia y Leonardo Prestia.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 22:30 hs. en el teatro Border. Godoy Cruz 1838. CABA.

MiráBA 124

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 125

.PAL. BAT.A A.

Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com .ar/ Tel: 5236-6183.

Entradas: $1500-.

Sinópsis:

Un peluquero y su esposa, fanáticos del cine norteamericano de acción, secuestran a su vecino, convencidos de que se trata de un espía del Estado por el que pueden pedir un rescate importante. El vecino trata de convencerlos del disparate que se proponen y asegura ser subgerente de una cadena de heladerías. Pero, como en una película de espías, las cosas se complican y quien parecía ser alguien es otro y lo que podía ser una buena relación de vecindad se puede convertir en un caos. Una comedia hilarante en donde nadie piensa que el otro dice la verdad y nada parece ser lo que aparenta. O quién sabe.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

125 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 126

se presenta en La Carpintería / viernes 5 de agosto "Meraviglioso"

El viernes 5 de agosto a las 22.30 horas se presenta “Meraviglioso”, unipersonal con Lucas Di Giorgio, en La Carpintería, Jean Jaures 858, en el Abasto.

Luego de su paso por los festivales internacionales de Clown de El Bolsón y Buenos Aires, Lucas Di Giorgio realizará una esperada función en La Carpintería.

Un muchacho. Un varón. Un tipo común. Su casa y todas las generaciones que guarda adentro.

Las manías. Sus cosas. La comodidad de la conversación con sus cosas y con quienes ya no están. El sentimiento ancho de ser el único conquistador del hogar. Segundo escolta. Semifinalista. La costumbre del recuerdo. La gomina. El portatraje.

El almidón.

Y de pronto, la insoportable interrupción de un pequeño accidente doméstico. Un llamado inesperado. Tal vez, un amor. El deseo enciende la maquinaria, sin embargo, su posible consumación tambalea cualquier prolijidad establecida. Un encuentro imprevisible y el terror de la invasión del territorio, de no estar realmente preparado para el momento. La tragedia de cambiar las cosas de lugar. La construcción de la ilusión de quien va a tocar la puerta y la entrega al abismo, de no saber nunca jamás, ni antes, ni hoy, ni mañana, como es que ese amor llega, de qué modo hacerlo pasar, si viene y se va, o permanece.

Ficha Técnica Dramaturgia:

Marina Barbera y Lucas DI Giorgio Actuación: Lucas Di Giorgio Escenografía: Valeria Álvarez Iluminación: Maia Verona Realización Audiovisual: Yael Szmulewicz Fotografía: Eva Coscia y Pablo Baffoni Diseño gráfico: Andrés Kyle Asesoramiento de vestuario: Pía Drugueri Prensa: Dafne Strobino Niedermaier Asistencia de dirección: Diego Pérez y Marcelo Varela Dirección: Marina Barbera Producción: La Doménica y Constanza Scotto Funciones realizadas:

Teatro La Carpintería: enero 2020; marzo, abril, agosto y noviembre 2021; marzo 2022 Festival Internacional de Clown del Bolsón: febrero 2020

Teatro No Avestruz: marzo 2020

MiráBA 126

Festival de Clown de San Pedro: octubre 2021

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 127

LAC

.PAL. BAT.A A. Festival de clown Rojo, Festival Independiente Internacional de Buenos Aires: junio 2022 Prensa Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

Video MERAVIGLIOSO , Obra Unipersonal de Clown. https://youtu.be/fwrUW1_KuiQ

127 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 128

A partir del viernes 5 de agosto

Una metáfora poética de la crueldad, y la incomunicación humana en el Jufré teatro-bar Villa Crespo Cinco artistas latinoamericanos, un crisol de nacionalidades, hondureña, peruana, puertorriqueña, venezolana y argentina, decidieron emprender un viaje en el tiempo y en el espacio, para mostrarnos un artefacto poético, la historia de Fando y Lis, una relación de amor joven, empañada por la violencia y el sadismo, el viaje a ninguna parte de esa pareja que ni puede llegar a Tar, ni amarse. Un drama

MiráBA 128

cuyos rasgos más desgarradores los acentúa, por contraste, el bombardeo de momentos cómicos que intercala el autor, Fernando Arrabal, en esta oportunidad bajo la dirección de Rafael Prieto Macía. Una pequeña obra maestra de gran simbolismo y actualidad, que tendremos la oportunidad de ver, a partir del día viernes 5 de agosto, a las 20:30 hs en el Jufré Teatro-Bar en la Ciudad

de Buenos Aires, Barrio de Villa Crespo (Jufré 444). Reservas 11 3022-1091 / 11 5049-9807 Más información: https://www.instagram.com/elviajeatar Entrada General: 1200 pesos.

"ANTIHÉROES"

Se trata de una pareja con una relación sadomasoquista, aunque "ninguno es culpable y

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 129

ambos lo son". Los protagonistas son "antihéroes" que, en profundidad y en clave poética, sostienen una relación en la que, cuando uno demanda juego infantil anclado en el presente inmediato, el otro ansía la necesidad de futuro, de madurez y progresión en la vida.

La necesidad de avanzar de Lis, mientras busca el equilibrio en sus tres "yo"-el que quiere huir, el que duda y el que acepta su fatalidad presente- en contraposición con el deseo de Fando de perpetuar el juego infantil anclado en su entorno actual, marca el pulso de los personajes en un universo imaginario donde el sinsentido proporciona placer y dolor, juego y castigo, felicidad y tragedia, vida y muerte.

La obra trata el tema de la violencia de género. Es una denuncia clara de ello. Fando y lis tienen una relación de mucho amor, pero también de mucha violencia, agresiones, una mezcla. Es una obra muy surrealista, pero con muchos toques de humor.

Fando (Jhonatan Céspedes) y Lis (Stephany Herrera) es un drama de teatro del absurdo, entremezclado con tonos de humor extremo, fue escrito por Fernando Arrabal en París en 1955, y en los años 60´el director de cine chileno Alejandro Jodorowsky, la adaptó al cine, y causó polémica por los temas que proponía.

Fando y Lis retrata un momento en la vida de dos jóvenes

amantes que vienen transitando un largo camino para llegar a la ciudad de sus sueños llamada Tar. Lis es paralítica de las dos piernas y Fando la lleva en un carrito maltrecho. Los peligros acechan, las pruebas por superar el viaje aparecen en el transitar del camino, la sola mención de Tar parece justificar tan azarosa travesía. En el camino se encuentran con tres curiosos personajes, los hombres del paraguas: Mitaro, (Karina Nelson); Namur (Eugenia Leyes) y Toso (Gregory Preck), quienes también tienen como destino a la maravillosa ciudad de Tar, mítico lugar al que todxs quieren llegar pero que es imposible, porque allí se puede encontrar la libertad plena.

LOS PASOS DE ARRABAL

Hay en los personajes ecos de lo biográfico, trazos del propio Arrabal. Arrabal niño con sus dos hermanos, vagando hacia alguna parte, atravesando media España en guerra civil. Una hermana y un hermano que ejercen una autoridad histérica y absurda, dependiente, a su vez.

Todo efímero, como el teatro, destinado a ser enterrado para que el viaje pueda continuar.

.PAL. BAT.A A. Así, el absurdo no lo es tanto.

Todo tiene su razón.

Fernando Arrabal Terán. (Melilla, 11 de agosto de 1933). Escritor, artista, director de ópera, y cineasta vanguardista e iconoclasta, desarrolla su labor indistintamente en español y en francés.

En 1953, como gran aficionado al teatro, es galardonado con el Premio Ciudad de Barcelona por su obra «El triciclo». Dos años después consigue una beca en París, donde vive desde entonces. En 1962 conoce al poeta francés André Breton, representante del Surrealismo y en 1963, crea el «Movimiento Pánico», alusivo al dios griego Pan junto a los artistas Roland Topor y Alejandro Jodorowski. En 1969 consigue ser el dramaturgo contemporáneo más representado.

Autor prolífico de teatro, sus obras se identifican con el teatro del absurdo. En 1955 escribe «Fando y Lis», «Ceremonia por un negro asesinado», y «El Laberinto». Destacan: «Los hombres del triciclo» (1957), «Picnic en el campo» (1958), «El cementerio de automóviles» (1958), "Orchestration théâtrale" (1959), "El laberinto" (1961), "El arquitecto y el emperador de Asiria" y "El jardín de las delicias" (1967) una de sus obras maestra, este año el Gran Premio de Teatro de París. En 1993 recibe en Francia el Premio de Teatro de la Academia Francesa. Se publica su teatro completo en 1997 y en 2001 recibe el Premio Nacional de Teatro por «Cementerio de automóviles». En 2003

129 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 130

recibe el Premio Nacional de Literatura Dramática con su obra «Carta de amor» estrenada sucesivamente en Jerusalén, Madrid y París con gran éxito. Y en 2005 publica "¡Houellebecq!".

También ha escrito y dirigido óperas, como «El mito del milenio» (2003) o "Faustball" (2009).

Como pintor, en 2013 inauguró su exposición "Poèmes plastiques" en el Museo de Montparnasse de París. Fernando Arrabal es "doctor honoris causa" por la Universidad Aristóteles de Salónica (2007), y está galardonado con las insignias de Oficial de las Artes y las Letras francesas (1995) y Caballero de la Legión de Honor de Francia (2006).

EL DIRECTOR

A partir de la obra teatral Fando y Lis del autor pánico franco-español Fernando Arrabal, el joven director argentino-venezolano, Rafael Prieto Macia pone en escena una pieza teatral que utiliza como herramienta el humor surrealista y en la que se pone en evidencia una relación de amor joven, empañada por la violencia y el sadismo de su protagonista.

Luego de formarse en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de las Artes, y de pasar varios años alejado de las tablas, Rafael Prieto Macia, vuelve al teatro y dirige esta obra escrita en el año 1955, pero con temáticas actuales como la violencia de género, el feminicidio y las migraciones, esta pieza es interpretada por actores y actrices nacidxs y formadxs en dis-

MiráBA 130

tintos países latinoamericanos como: Argentina, Honduras, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

RAFAEL PRIETO MACÍA

Es productor, gestor cultural y director. Licenciado en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de las Artes; diplomado en Distribución y Exhibición Audiovisual por la Universidad de Villa María y en Producción técnica de eventos en la Universidad Nacional Tres de Febrero.

Se ha especializado en gestión cultural realizando su formación tanto en el ámbito público como en el privado. Ha sido expositor en distintos eventos académicos vinculados con los medios audiovisuales, y ha trabajo como productor y programador en festivales de cine y docente en centros culturales y universitarios. A través de la productora que ha fundado La Camarita Productora ha producido diversas películas, videoclips y proyectos escénicos.

EL MOVIMIENTO PÁNICO

El Movimiento Pánico es una expresión artística que pretende anunciar la locura controlada como supervivencia ante una so-

ciedad en crisis de valores (la sociedad posmoderna). Sus autores sugieren un universo barroco, preciso, de un mundo delirante y matemático; una mezcla de contrarios: de amor y odio, tragedia y comedia, mal gusto y refinamiento estético, el sacrilegio y lo sagrado, lo individual y lo colectivo; el ritual ceremonial: en actos trascendentales de la vida; la visión onírica, y a veces cruel y satírica de la vida, la sinrazón del mundo; la repetición de las cosas, a veces se concibe el tiempo de manera circular. El objeto -de acuerdo a Fernando Arrabal- no es el de descubrir qué es la confusión, sino tan solo lo que se puede decir sobre ella.

Pánico (también conocido como Grupo Pánico) es un movimiento fundado por el dramaturgo y cineasta Fernando Arrabal, el escritor, filósofo, psicomago y director de cine chileno Alejandro Jodorowsky y el pintor y actor francés, Roland Toporen París, en 1962.

El nombre del movimiento se inspira en el del dios Pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad. El movimiento debía tener un nombre propio: Pánico. Algunos estudiosos aseguran que los inventores del término, definieron las relaciones del movimiento con la ciencia, la filosofía, el ajedrez, la confusión y el azar.

Equivalente a pluralidad-ubicuidad, el Movimiento Pánico es una intensa búsqueda por trascender la sociedad aristotélica y dejar un legado que impulse a la

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 131

.PAL. BAT.A A.

humanidad a una nueva perspectiva. Las influencias provienen del teatro de la crueldad de Antonin Artaud, el surrealismo, las vanguardias artísticas, la filosofía de Wittgenstein, la patafísica, el ajedrez de Marcel Duchamp y el cine de Man Ray. Toda la línea irracional y científica de expresión artística, en resumen

EL JUFRÉ TEATRO-BAR

Centro cultural ubicado a media cuadra de Scalabrini Ortiz y a 2 cuadras de Córdoba, epicentro cultural del barrio de Villa Crespo, en CABA Es una casa antigua que ha sido reciclada y que cuenta con un bar y 2 salas de teatro en donde se llevan a cabo obras de teatro, música y danza. Durante el día se desarrolla la escuela en la que se ofrecen talleres de teatro y entrenamiento físico y vocal para adultos, adolescentes y niños de todas las edades. El Jufré cuenta con una vasta programación en la que se destacan los recitales, shows de improvisación y stand up así como espectáculos de danza y teatro del circuito off.

ELENCO

Fando Jhonatan Céspedes

Lis Stephany Herrera Mitaro Karina Nelson Namur Eugenia Leyes Toso Gregory Preck FICHA TÉCNICA

Dirección Rafael Prieto Macia Asist. dirección Yanireé Calderón Autor Fernando Arrabal Escenográfica Gisele Velázquez - Rafael Prieto Realización Andrea Rodríguez - Gisele Velázquez Vestuarios Laura Pérez Selección Musical Rafael Prieto Mezclas Maximiliano Rodríguez Operador de sonido Jairo Prieto Operador de iluminación Christian O'kunningtons Diseño de Iluminación

Rafael Prieto - Gisele Velázquez Diseño Audiovisual Nataly Funes Fotografía Gabriel Ciuró – Hernán Foscaldo Diseño Gráfico Andrea Rodríguez Producción General La Camarita Productora COORDENADAS

Estreno: 05 de Agosto 2022 Resto de funciones: 12, 19, 26 Agosto 2022 Sala: El Jufré Teatro-Bar, Jufré 444 – Villa Crespo, CABA. Reservas 11 3022-1091 / 11 5049-9807 Más información: https://www.instagram.com/elviajeatar/ Entrada General: 1200 pesos

CONTACTO hernán colmenares hernan.colmenaress@hotmail.co m

131 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 132

Desde el domingo 7 de agosto en Tadrón Teatro Un espectáculo escrito y dirigido por Darío Bonheur

“De la raíz a la luna” Con Pepa Luna

“¿Cómo me veré cuando el tiempo haya pasado? me pregunté una mañana frente al espejo. Así no; fue la respuesta. Y un intenso júbilo en la voz aconteció”.

En un viaje pletórico de gracia, emoción y canciones, Pepa Luna

MiráBA 132

nos invita a conocer su infancia, el despertar de la adolescencia y ese devenir en la vida adulta que no admite moldes. En esa constante búsqueda para reconocerse y ser, de la que nadie queda exento, la protagonista se desnuda y nos sumerge en este espectáculo llamado “de la raíz a la

luna”, metáfora de su travesía que la trae de Madrid a Buenos Aires.

“De la raíz a la luna”

Protagonizado por Pepa Luna En piano y Dirección musical

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 133

Gustavo Corrado En contrabajo Carlos Benet Dramaturgia y dirección: Darío Bonheur Escenografía, vestuario y diseño de luces: Raúl Marengo Coreografía: Anabella Ablanedo Diseño gráfico: Julieta Latreccino Fotografía: Rox Boyer Comunicación + Media: Duche&Zárate Asistente de dirección: Andy Rinaldi

Productora ejecutiva: Fabi Maneiro Idea y producción: Pepa Luna

Funciones: Domingos a las 20:30 Localidades: $ 1.200.Venta por Alternativa Teatral Tadrón Teatro Niceto Vega 4802 – CABA

Pepa Luna (Intérprete)

Es cantante, actriz y docente. Se formó como cantante y actriz en Madrid junto a destacados maestros como Connie Phillip, María Beltrán y en Buenos Aires con Susan Ferrer, Nacho Mascardi y Ariel Aguirre, entre otros.

Como actriz se formó en distintas escuelas de Madrid como Arte4, Central de cine, junto a destacados maestros de la escena como Eva Lesmes, Macarena Pombo, Iñaki Aierra, Ramón Quesada, entre otros y junto con el coach internacional Bob Mc Andreuw.

En Buenos Aires continuó su formación en el Celcit junto a Carlos Ianni y en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís.

.PAL. BAT.A A. En Madrid, trabajo en teatro en obras con "Squash" de Ernesto Caballero, ¿Dónde están los hombres? de Antonio Cantos entre otras. En televisión en series como: 7 días al desnudo, El Pacto, Los 80..., en cine en la película dirigida por Jaime Chávarri "Camarón" y fue la presentadora nacional del Show promocional de CD infantil "Canciones cuento"

En Buenos Aires, trabajo en teatro: En el unipersonal "Arizona" de Claudio Lentz, Bodas de sangre y Yerma de FGL, Esos locos amores de Dino Armas, El desprecio e Ilusión de Galo Ontivero, entre otras.

En televisión participo en "Violetta" y en "La resurrección", recientemente, participo en la película de “Cadaver exquisito” de Lucía Vassallos y en la tira de Disney “Once”.

En 2014 presentó en la sala Moliere y en el emblemático Teatro Asturias, su primer CD titulado: "de Madrid a Buenos Aires".

Desde el 2015 ha estado conquistando los escenarios con su show musical y poético titulado: "Buenos Aires Ibérico", que en Agosto del 2018, fue declarado de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y puesto en escena en el emblemático Centro Cultural de San Martín de Buenos Aires.

Desde finales del 2015 a la actualidad, se desempeña como docente y creadora de "Un encuentro con tu voz" en distintas escuelas como "La Casa de Moreira", "Teatrarte", "Espacio Alqui-

133 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 134

mia, entre otros.

A finales del 2016, co-protagonizó la comedia musical "Hermosos Inconvenientes" de Darío Bonheur junto a Marísa Ini, por el que fue nominada para el "PREMIO HUGO" a la mejor Intérprete Femenina en Music Hall, Café Concert y/o Varieté Musical.

En Julio del 2017 también estrenó en el Teatro de "El Cubo", en clave Flamenca: "YERMA, o la cuadratura del círculo", de Federico García Lorca, con dirección de Julieta Cancelli, en la que canta e interpreta a la "Vieja pagana" y "La muerte"

Desde Febrero del 2018 presentó, junto a María Marta Guitart, un concierto íntimo titulado "Por tu amor me duele el aire" y “El corazón y el sombrero” con poesía española de todos los tiempos, en el emblemático Museo Fernández Blanco.

Nacional del Teatro a presentar "Un mar de mujeres" de María Marta Guitart.

2021: Participo como coach de acento en la tira "Limbo" de PampaFilms. En Octubre, junto a Fernando Atila, presentó en la sala NoAvestruz "Lorca Apasionado".

En Noviembre participó en un ciclo de obras cortas en Pasillo al fondo con "El diente en mi carne" de Dario Bonheur dirigida por Martín Caminos.

2022: Desde Mayo está en el Teatro Buenos Aires s/calle Corrientes con su personaje “Olvido” en “Empeño” de Óscar Gimenez En Agosto, basado sobre una idea personal, presentará su Unipersonal “de la Raíz a la Luna” de Darío Bonheur junto a los Maestros Gustavo Corrado y Carlos A. Benet. Participó, junto a Martín Seefeld y Guillermo Francella, en la tira "El Encargado" de Pegsa Group.

Mockinpott, de Peter Weiss, Freshwater, de Virginia Woolf, Ceremonia de hombres solos, forman parte de sus últimos trabajos en la actuación.

También escribe y dirige: Sudores de niña virgen, El próximo verano, Los infelices, la pesca terminó, Caprichos deliciosos, Hermosos inconvenientes, Carta de llamada, entre otras.

Se estrenan las obras de su autoría Conversaciones (2017), Rezar de noche (2019 - obra que forma parte del proyecto de graduación en la carrera de dirección en la Universidad Nacional de las Artes y seleccionada por el INT dentro del programa Argentina Florece 2021), El diente en mi carne (ciclo obras breves 2021-22) y Ribetes en tu piel rojos, actualmente en cartel.

Fragmentos de un pianista violento, obra de su autoría, recibe el Premio A.C.E. como “Mejor espectáculo de teatro alternativo En Septiembre del 2018 coprota- Darío Bonheur 2013” y cuenta además el apoyo gonizó "de Amores y Cantares" (Autor, director) del INADI, Ministerio de Justicia de Norberto Vázquez Freijo en "La Botica del Ángel", una Varieté Comienza sus estudios de mú- de la Nación y Declarada de Intede música, teatro y danza, una sica y actuación durante su ado- rés Cultural para la Promoción y evocación del arte español que lescencia en la provincia de La Defensa de los Derechos Humafue nominada al mejor musical Pampa, radicándose luego en nos por la Legislatura de la CiuBuenos Aires para continuar con dad Autónoma de Buenos Aires, Varieté en el 2019. en Zárate, Pcia. De Buenos Aires, su formación. en la Provincia de La Pampa.

Participó como “Gregoria Matorras” en el documental sobre la Como actor participa en La lec- Tuvo diferentes puestas con difevida del prócer San Martín rodada ción de anatomía, La importancia rentes directores en el interior del en Yapeyú en Septiembre del de llamarse Ernesto, Ivonne, país y se estrenó recientemente princesa de Borgoña, Cien veces en la Ciudad de Puebla, México.

2019. no debo, No sé si puedo dejarte, 2020: Durante la Pandemia creó, entre otras. También participa en Duche&Zárate a través de IG: "La Voz en tiem- varias oportunidades del ciclo Comunicación + Media pos de cuarentena" En Julio, fue Teatro por la identidad y Teatrí- Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar seleccionada a través de Instituto simo.

MiráBA 134

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 135

TEATRO EL CONVENTO

"Los demonios"

.PAL. BAT.A A.

De Fiódor Dostoievski. Dirección: Martin Barreiro.

Sábado a las 21 hs.

Continúan las funciones de la obra “Los Demonios” de Fiódor Dostoievski, con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martin Barreiro.

Protagonizada por Claudia Benavides, Fernando Blanes, Pame Caro, Bruno Chmelik, Jonathan Di Costanzo, Mimi Ferraro, Nina Gianuzzi, Mayra Nerea García Giménez, Alejandro Ivanoff, Santiago Moreira, Ariel Puente, Graciela Rovero y Fabio Verón.

Escenografía, vestuario y diseño de luces: Mb-Mb. Asistencia coreográfica y entrenamiento: Luciano Crispi - Graciela Rovero.

Diseño gráfico: Maximiliano Magarinos. Prensa: Alfredo Monserrat. Fotografía: Fernando Ibarra.

Las funciones se realizan todos los sábados a las 21 hs. en el teatro El Convento.

Reconquista 269. CABA.

Informes y reservas: 4264-1101.

Duración de la obra: 95 minutos.

Entradas: $800-. www.teatroelconvento.com.ar / Sinópsis:

La gran novela profética de Fiódor Dostoievski (1821-1881) transcurre en un pueblo de provincia, envuelto en un torbellino demoníaco. Durante algo más de un mes, se suelta el resorte de un mecanismo infernal, puesto en marcha por un grupo de personas obsesionadas con ideas destructivas, mecanismos de intrigas, perversiones, chantajes, falsificaciones, denuncias y asesinatos.

En la adaptación no vemos las "escenas de la novela"; pero todas sus líneas argumentales principales, todas las conexiones que constituyen su esencia, su sentido complejo y polifacético, permanecen. La puesta en escena se basa en la continua mutación del movimiento, que pretende enfatizar un mundo en constante cambio y auxiliar al espectador a concentrarse en la prioridad de la palabra.

Ponemos en escena Los Demonios porque suena hoy como una advertencia para cada uno de nosotros. “…La vida está dentro nuestro, no fuera”, – escribió Dostoievski.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

135 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 136

Artista (de mierda) confiesa Con Juan Manuel Correa

Adaptación de Rubén De León de la novela de Philip K. Dick “Confesiones de un artista de mierda”

El actor Juan Manuel Correa (Tierra del Fuego, Un papel en el Viento, etc.) se luce una vez más en “Artista (de mierda) confiesa”, un unipersonal de Rubén De León, adaptación teatral de la novela “Confesiones de un artista de mierda” del gran escritor Philip Dick. Con música en vivo y realizada para una íntima platea en el hermoso espacio artístico Lavallén.

siones, encarnando los distintos personajes de su relato.

Funciones:

Sábados 21 hs.

(Hasta el 27/8) Teatro Espacio Lavallén, Solís 1125 CABA Entradas: $1.000 / 2 x $1.500 Reservas: www.alternativateatral.com Acerca de la obra:

Es una adaptación de la novela de Philip K. Dick “Confesiones de un artista de mierda”. La puesta en escena es un peripatético recorrido mental de los pensamientos enrevesados de Jack. Y todos los elementos convergen - múArtista (de mierda) confiesa Jack Isidore, el protagonista, es sica, luces, movimientos- a trabaun “bueno para nada”, un ser sen- jar la disociación entre el decir y sible denostado por su familia, en el hacer. Un lenguaje que se esespecial por su hermana. Y en quiza y se torna sincrónico. La una sucesión de recuerdos, como música en vivo dialoga con la flashes, reconstruye su historia, musicalidad del texto, formando llena de conocimientos pseudo un paisaje sonoro. El vestuario científicos, ensueños y poesía co- ancla el personaje en los años tidiana. Una colección de confe- 50/60.

MiráBA 136

Ficha técnico/ artística:

Actúa: Juan Manuel Correa Música en escena: Jorge Senno / Facundo López Burgos Vestuario: Paula Molina Iluminación: Ana Heilpern Prensa: Valeria Franchi Dirección: Juan Manuel Correa, Rubén De León Autoría: Rubén De León

Duración del espectáculo: 60 minutos Redes sociales del espectáculo: Instagram: @artista_confiesa

Juan Manuel Correa

Es actor, director y docente. Estu-

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 137

dió la carrera de Puesta en Escena en la EMAD. Se formó con Cristina Banegas, Pompeyo Audivert, Rhea Volij, Carmen Baliero, Damián Moroni, Guillermo Ghio.

En Francia, en la Troupe de Teatro L´Epee de Bois, que dirige Antonio Diaz-Florián en la Cartucherie de Paris. También pasó por los estudios de Lito Cruz, Martín Adjemián y Carlos De Francisco. Realizo diversos entrenamientos con Silvio Lang, Guillermo Angelelli, Ana Frenkel, Minako Seki de Japón, Blanca Rizzo y Assumta Serna de España. En Cown con Tony Lestingi.

En su trayectoria como actor ha trabajado en obras de los siguientes directores: P. Audivert, D. Marcove, A. Mangone. Cosse; S. Lang. C. Banegas, entre otros. Dirigió y protagonizó Las Bacantes

.PAL. BAT.A A.

de Eurípides en la Ciudad Cultural Konex. En Cine, “La Medallita” de Martin Aletta. La Corazonada de Montiel (Netflix).”La Trampa”, de Jerónimo Clemente, y “La Moza y el cocinero” Dir. Kathrin Frank, entre otras. Premio María Guerreo en el rubro Actor Revelación, por su trabajo en Compañero del Alma. Nominado al ACE Mejor Actor de Teatro Alternativo por Coronado de Gloria. Nominaciones al ACE y a los premios Florencio Sanchez y María Guerrero por Puente Roto.

Rubén De León

Nació en Buenos Aires, Argentina 1943. Obras de teatro: Inst. T. Di Tella: Ostinato: Opera sin canto, Sr. Frankestein, junto a C. Cutaia/ La Orestiada y/o El sombrero de

Tristán Tzara/ Tiresias, vidente ciego Excéntrico de la 18/ El sereno insomne. Adaptación: Las bacantes en el Konex. Actor: en el Di Tella: "Libertad y otras intoxicaciones" de M. Trejo/ Sr. Frankestein de Cutaia y De León. / "El Timón de Atenas de William Shakespeare" de R. Villanueva/ Antigona y Las bacantes con dirección de Juan M. Correa.

Actor Cine: "Tiro de gracia" de Ricardo Bejer/ "Los Hijos de Fierro" de Pino Solanas. Taller de Dramaturgia: B.N. Junto a Luciano Borges seis años. Música para teatro: Le Uruguayen de Copi. Dirección: Roberto Plate.

Excéntrico de la 18. Theatre des Halles. Aviñón.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

137 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 138

ESTRENO: EN EL TEATRO DEL PUEBLO

1989

De Teodoro López - Dirección de Leandro Airaldo

Con Tobías Bearzotti, María Colloca, Emiliano Díaz, Germán Rodríguez y Gonzalo Ruiz En la Argentina de 1989, tres hermanos, Hernán, Fernando y Gregorio, deciden reencontrarse para exhumar el cuerpo del padre y trasladarlo a un nicho. La tarea es llevada adelante al cumplirse 10 años de su muerte, una exhumación planeada en tiempo y forma por el mismo papá, la cual

MiráBA 138

debe incluir en el nicho el guardado de una misteriosa caja de su pertenencia conservada por los hijos. El negocio familiar de la cerrajería, hoy propiedad de Hernán, es el escenario del reencuentro.

Hugo, empleado del negocio, y Nora, esposa de Fernando, serán testigos del ritual.

1989

Autor: Teodoro López Actúan: Tobías Bearzotti, María Colloca, Emiliano Díaz, Germán Rodríguez y Gonzalo Ruiz Voces en off: Irene Savariano y Milton Re

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 139

Escenografía: Manuel Escudero Iluminación: Luciana Giacobbe Vestuario: Sabrina López Hovhannessian Diseño de sonido: Norman Macloughin Diseño gráfico: Daniela Tamashiro Comunicación + Media: Duche&Zárate Asistente de dirección: Teodoro López Dirección: Leandro Airaldo

“1989” es una obra que hace tesis. ¿Cuál es su tesis? Tal vez

pueda enunciarse en la mecánica de dos sistemas, el de la familia protagonista de la obra y el sistema económico del país/mundo.

Sistemas que construyen bestias, figuras grotescas, criminales; una mecánica sin salida. La mecánica de la historia por encima de la voluntad humana, la repetición de una tragedia.

.PAL. BAT.A A. sus trabajos ha obtenido diversos

premios y reconocimientos: Premio Trinidad Guevara Revelación Masculina por la obra Enamorarse es hablar corto y enredado.

Premio Argentores 2017 mejor obra de teatro para adultos por Enamorarse es hablar corto y enredado. También por su obra Enamorarse es hablar corto y enredado, obtiene el Premio Mayor en el rubro Dramaturgia y destaFunciones: cado en Dirección, en los PreDomingos a las 20 Localidades: $ 1.200.- Est y jub: mios Teatro del Mundo que otorga el Centro Cultural Ricardo $ 1.000.Venta por Alternativa y en la bole- Rojas de la UBA. Su texto "El giro de la tierra" obtuvo una mención tería del teatro Descuentos con Pase cultural y especial en el Premio Estímulo a la Escritura "Todos los tiempos el Pasaporte vecino tiempo", organizado por la FundaTeatro Del Pueblo Lavalle 3636 / 7542-1752 – CABA ción Proa, Diario La Nación y Fundación Bunge y Born. Su texto "Sobre el daño que causa el Teodoro López olvido" fue seleccionado para parNació en San Martin en 1978. Es- ticipar en Idéntico II dentro de Tetudio Educación Física en el Ins- atro por la Identidad 2014. Su tituto Enrique Romero Brest y texto "Abrakadabra" obtuvo una Filosofía en la Universidad de mención en la IX edición del PreBuenos Aires. Comenzó escri- mio "Germán Rozenmacher" de biendo guiones de humor para Nueva Dramaturgia. Su texto radio durante su adolescencia. "Enamorarse es hablar corto y Hizo talleres de actuación con enredado" obtuvo el primer lugar Gabriel Molinelli, María Onetto y en el Torneo de dramaturgia tranNorman Briski. Estudio dramatur- satlántico desarrollado en el fesgia con Leandro Airaldo. Su pri- tival Temporada Alta en el teatro mera obra fue estrenada en el Timbre 4. Su texto "Disparos artiteatro NüN en 2016, escrita en ficiales" ha sido ganador del 2° colaboración. 1989 es su se- Concurso Nacional de Microficciones Teatrales 2017 - IX JORgunda realización NADA DE MICROFICCIÓN, de la 43ª Feria del Libro de la Ciudad Leandro Airaldo de Buenos Aires.

Egresado en dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Prensa Dramático. Egresado de la Diplo- Duche&Zárate matura en Dramaturgia de la Fa- Comunicación + Media cultad de Filosofía y Letras de la Walter Duche – Alejandro Zarate Universidad de Buenos Aires. Por prensa@duchezarate.com.ar

139 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 140

Teatro La Gloria Aceite de Mariposa

La escena transcurre en un pequeño departamento de algún lugar del mundo. Una noche de ésta mujer, que como tantas otras viven la vida que pueden y no la que quizás podrían tener.

La historia viaja por un tobogán de recuerdos y emociones en

MiráBA 140

tono de tragicomedia en donde va reconstruyendo momentos de su vida para comprender su presente, atravesando uno de los grandes miedos: la soledad. ¿Que resultará de ésta cita con ella misma?

Aceite de Mariposa Desde 10 de julio al 28 de

agosto del 2022 Domingo 19 hs.

Teatro La Gloria (Yatay 890) Entrada General $1000 Entradas en venta por Alternativa Teatral.

Actúa Thelma Demarchi Dirección: Ricardo Lago Oliveira.

Dramaturgia:

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 141

Thelma Demarchi y Ricardo Lago Oliveira.

Producción Ejecutiva y Prensa: Backstage Producciones Ph: Evann Violeta Diseño Gráfico: Martina Barbieri ¿Cómo surge la obra?

Inspirados en el universo emocional del Libro "La Mujer Rota" de Simone de Beauvoir - hemos extraído el "aceite de mariposa" de su literatura para crear a ésta mujer que es la síntesis de todas las protagonistas del libro. Tomando algunas de sus declaraciones para darle sentido a

.PAL. BAT.A A.

nuestro relato.

"Es más cómodo, sin duda, sufrir una ciega esclavitud que trabajar para liberarse..."

Ganadora del Premio “Mejor Obra elegida por el Público” en el IV Festival de Teatro de Larroque, Entre Ríos 2022

Premios y Participaciones

Seleccionada por el INT para participar del Evento Argentina Florece 2021 auspiciado por el INT y el Ministerio de Cultura de la Nación.

"Me siento solidaria de las mujeres que han asumido su vida y que luchan por lograr sus objetivos; pero eso no me impide, al contrario, interesarme por aquellas que, de un modo u otro, han fracasado y, en general, por esa parte de fracaso que hay en toda existencia" Simone de Beauvoir.

La obra se estrenó en octubre del 2019 en el espacio teatral Tole Tole.

Participó de la 21° edición del Mayo Teatral (2022) organizada por la Subsecretaría de Cultura y Educación del Municipio de Tandil.

Contacto: Thelma Demarchi demarchithelma@gmail.com

141 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 142

Estreno Domingo 21 de agosto 18hs

EL BLUES DE TITÍ No olvides los detalles

de Daniel Roy Berlfein - Dirección: Flor Yadid Boris está aturdido, no sabe que día es. Nilo, su amigo, es el que lo rescata de estas situaciones. ¿Qué es eso que huele tan mal? Algo hay que hacer, y pronto. ¿Boris soltará el pasado?

Esta historia gira en torno al vínculo entre dos amigos, la “Titi”, y los recuerdos de Violeta. A la larga, hay que soltar, y si no, cantar “El blues de Titi”.

Dramaturgia: Daniel Roy Berlfein Dirección: Flor Yadid

Elenco: Dani Surasky como Boris Martín Gallo como Nilo Natasha Zaiat como Violeta

MiráBA 142

Escenografía y Vestuario: Carlos Cristófalo Diseño gráfico: Mariana Rovito Producción Ejecutiva: Claudia Wolowski Asistente de dirección: Camila Ariana Pan

Funciones: Agosto: Domingos 18hs Septiembre: domingos 16hs.

El Jufré Teatro Bar Jufré 444, Villa Crespo Tel: +54 11 21051158 +54 11 3022-1091 Localidades: $1200 http://www.alternativateatral.com /espacio5886-el-jufre-teatro-bar Daniel Roy Berlfein inició su formación actoral con Norman Briski, Ruben Schumacher, y luego en el exterior en técnica

Meisner. En Argentina continúo estudiando dramaturgia con Mauricio Kartun, Ignacio Apolo y Ariel Barchilon. Ha desarrollado y dictado talleres de teatro comunitario y educacional en los Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador y Honduras. En el año 2000 recibió una Beca de la Universidad de Nueva York para hacer su maestría y formar parte de la compañía de Teatro educacional de la Universidad (NYU). Su obra “I’m With Mauricio” fue seleccionada para el Festival INTAR de nuevos dramaturgos de Nueva York, y su pieza “People Watching” fue elegida para el ciclo “Staged Readings” del teatro IATI, de Down-Town Manhattan. Sus obras “Heridos” y “Las chances de Iván” fueron producidas en “La Casona del teatro” y en “Espacio Abierto” de Roxana Randon. En el presente es director de la compañía teatral “Teatro de Grandes” y es profesor de teatro en el colegio San Carlos. Su pieza virtual “Si te vi no me acuerdo” ganó premio en el festival “Breve” del Chaco. Daniel también es Licenciado en Psicología y da talleres de técnicas dramáticas en el Instituto de Investigaciones Grupales.

Flor Yadid es actriz, coreógrafa, Locutora Nacional y doblajista.

Comenzó su carrera estudiando danzas con grandes maestros desde temprana edad: Gabi

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 143

Goldberg, Horacio Hasper, Moira Chapman, Brenda Angiel, Manuel Vallejo, Sandy Brandauer, Adolfo Colque, Freddy Romero entre otros.

Luego se acercó a la actuación a través del humor formándose en Clown, comicidad y Comedia del Arte. Mas adelante incursionó en la dramaturgia, formándose en la escuela de Bartis.

Fueron sus maestros: Daniel Loreto Miranda, Guillermo Angelelli, Claudio Gallardou, Mariana Briski, Damian Dreizik, Lourdes Herrera entre otros.

Luego se formó en percusión corporal con maestros como Santiago Ablin, Walter Zaga, Javo Canolik.

Escribió y dirigió obras para todo la familia como ““Ecocuentos Reciclásicos” “Una de Piratas”, “Historias de Tralalá”, “Al cole voy seguro”. Es codirectora de la compañía de teatro “Desenchufados” con quienes lleva realizadas 3 obras: Desenchufados “Teatro al toque”, WIFIFEST #La fiesta desenchufada y “Atrapados en las redes” En 2018 estrena “Loop, amor sinfín”, pieza nominada al Premio Estrella de Mar 2019 como mejor comedia.

Lleva realizadas varias piezas para Microteatro, como dramaturga, actriz y directora.

Desde hace varios años se desempeña como coreógrafa. Es docente de Teatro musical para niños y Directora Artística de eventos.

Daniel Surasky es actor, se formó con Alejandro Catalán, Nahuel Cano, Damián Dreizik y Nano Zyssholtz. Participó en el

ciclo de unipersonales "UNOS".

Fue parte del elenco de la obra "Extraño Juguete" bajo la dirección de Carlos Belloso y de “CYAN" Ganadora Ópera prima en el Centro Cultural Ricardo Rojas. También participó en "Santa" en el Teatro Polonia, "Sastre en japonés", "Cuestión de risa" y "Bajo la luz de la luna".

Trabaja en Cine y Publicidad, habiendo realizado más de 60 proyectos audiovisuales como actor.

Nayla Posse entre otros.

.PAL. BAT.A A.

Desde entonces hasta la fecha entrenó, tomó clases y participó en numerosas series televisivas, obras de teatro, películas, publicidades y videoclips.

Natasha Zaiat es actriz, docente y escritora. Egresada de la Universidad Nacional de las Artes de la carrera de Licenciatura en Actuación.

Actuó en obras como "Contra Todo"(Mariela Asensio), "Chica Queen Kong"(compañía autogestiva), "La luna está tremenda", "El mundo después:", “Maleante Criolla”, entre otras. También participó como actriz en el podcast "La Doctora Venturini", de Tali Goldman, junto a Valeria Lois.

Actualmente, se desempeña como intérprete y escritora en Martín Gallo comenzó a actuar micro radial de poesía en el proen la ciudad de Rosario en el año grama Cheque en Blanco, Futu98, en el 2001 con 18 años vino a rock FM. continuar su formación a Buenos Aires, con maestros como Clau- TEHAGOLAPRENSA dio Quinteros, Fabiana Mozzota , info@tehagolaprensa.com.ar

143 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 144

BENJAMIN VICUÑA - LAURITA FERNANDEZ - RAFAEL FERRO EL METODO GRÖNHOLM El éxito teatral de Jordi Galceran con dirección de Ciro Zorzoli ESTRENO 12 DE AGOSTO DE 2022 PASEO LA PLAZA

“¡No buscamos un buen tipo que parezca un hijo de p*#@.

Lo que necesitamos es un hijo de p*#@ que parezca un buen tipo!”

Benjamín Vicuña y Laurita Fernández, junto con Rafael Ferro protagonizarán una nueva versión de EL METODO GRÖNHOLM, el éxito teatral escrito por el catalán Jordi Galceran, con dirección de Ciro Zorzoli y producción general de Pablo Kompel.

El elenco se completa con Julián Cabrera. El estreno de EL METODO GRÖNHOLM será el vier-

MiráBA 144

nes 12 de agosto de 2022, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.

Cuatro candidatos a un alto puesto ejecutivo de una multinacional tecnológica se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay ni entrevistador ni entrevistadora, sino que poco a poco deberán descubrir quién es realmente quién. Con diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante menos esperado y un final que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la tensión es constante. Pacto de honor para quienes vean esta comedia: ¡no develar nunca pero nunca su final!

EL METODO GRÖNHOLM fue la obra revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en 2003 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cartelera teatral

en Argentina en su estreno original en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza en 2006; siendo protagonizado por Gabriel Goity, Jorge Suarez, Alejandra Flechner y Martin Seefeld, con dirección de Daniel Veronese; abarcando 2 años en cartel incluyendo giras nacionales, giras por la Costa Atlántica y los países limítrofes.

Siendo actualmente una de las obras de Jordi Galceran mas producidas en todo el mundo, esta nueva producción en Argentina presenta a Cecilia Zuvialde en el diseño de escenografía, Eli Sirlin en el diseño lumínico y Amelia Coral en el diseño de vestuario.

Comenta Jordi Galceran, autor: “La idea de la obra nace de una anécdota real. En una papelera de Barcelona se encontraron una serie de documentos en los que un empleado del departamento de personal de una cadena de supermercados había anotado sus impresiones sobre las posibles

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 145

candidatas a un puesto de cajera.

Los comentarios estaban llenos de frases machistas, xenófobas y crueles del tipo “gorda, tetuda...”, “no sabe ni dar la mano...”, “voz de pito, parece idiota...”, etc.

Aquel empleado, escudado en la sagrada misión que le había sido encomendada, se creía con derecho a emitir y poner por escrito aquellas sandeces sobre una serie de personas a las que no conocía nada. El hecho de tener el poder para otorgarles o no un trabajo lo legitimaba para ser cruel, implacable. Imaginé a esas pobres chicas intentando dar una buena imagen de sí mismas, una imagen empresarialmente correcta, intentando hacer lo que creían que se esperaba de ellas, dispuestas a soportar incluso pequeñas humillaciones para conseguir ese trabajo que necesitaban.”

Comenta Ciro Zorzoli, director: “El mundo del trabajo ha cambiado drásticamente en los últimos años y sobre todo luego de atravesar una pandemia cuyos efectos aún no llegamos a dimensionar. El Método Grönholm nos ubica en ese mundo laboral para hablarnos de los límites a los cuales pueden llegar los seres humanos cuando creen que la única alternativa de poder satisfacer sus deseos es pasando por arriba de otros. Y la obra lo hace con humor, un humor feroz que deja en evidencia ese monstruo que puede despertarse en nosotros, muchas veces sin darnos cuenta”.

EL METODO GRÖNHOLM Autor JORDI GALCERAN

.PAL. BAT.A A.

Elenco BENJAMIN VICUÑA LAURITA FERNANDEZ RAFAEL FERRO JULIAN CABRERA Dirección CIRO ZORZOLI Versión PABLO KOMPEL Diseño de Escenografía CECILIA ZUVIALDE Diseño de Iluminación ELI SIRLIN Diseño de Vestuario AMELIA CORAL Asistente de Dirección & Stage Manager TOQUI DOUMECQ Jefe Técnico JORGE PEREZ H. MASCALI Supervisión de Sonido PABLO ABAL Comunicación Visual GABRIELA KOGAN Prensa SMW SILVIA SANTOS & RAUL CASALOTTI Comunicación Digital BUSHI CONTENIDOS ANDRA PAPINI & DAMIAN ARMOCIDA

Producción Gráfica ROMINA JUEJATI Fotografía Estudio ALEJANDRA LOPEZ Vestidora SANDRA AQUILANTE Productor Ejecutivo DAMIAN ZAGA Director de Producción ARIEL STOLIER Productor General PABLO KOMPEL

ESTRENO 12 DE AGOSTO DE 2022 PASEO LA PLAZA MIERCOLES 20:15h / JUEVES 20:15h / VIERNES 21:30h / SÁBADOS 19:30 y 21:30h / DOMINGOS 19:30h ENTRADAS DESDE $ 3300.www.plateanet.com - 5236-3000 www.paseolaplaza.com.ar / IG TW FB @paseolaplazaok Contacto de prensa: SMW Asesores de Prensa Silvia Santos silviasantos@smwpress.com Raul Casalotti raulcasalotti@smwpress.com

145 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:37 Página 146

el teatro Método Kairós.

Ficha técnico/ artística:

"El juego de la silla" de Ana Katz, Dirección Mauro J. Pérez.

Corre el año 2000 y la familia Lujine está a la espera del regreso de Víctor, el hijo mayor, radicado desde hace años en Canadá. Su mamá Nelly y sus hermanos buscan una bocanada de aire fresco con la emoción de creer que él traerá algo nuevo, y con la ilusión de que todo sea como era antes. El volver a casa estará marcado por canciones, juegos y anécdotas propuestas por Nelly y sus hijos.

El juego de la silla

Funciones: Sábados 22:15 hs.

Teatro El Tinglado

MiráBA 146

Mario Bravo 948 Entrada general: $1200 Reservas: www.alternativateatral.com.ar Acerca de la obra

El juego de la silla reflexiona sobre los vínculos familiares.

Víctor vuelve por un día, su familia lo espera hace años. A medida que pasan las horas, Los Lujine se tensionan y se ven inmersos en situaciones disparatadas donde los recuerdos se mezclan con un presente nostálgico. Ana Katz con afilado humor indaga en esta familia argentina de principios de los 2000. La puesta en escena de Mauro J. Pérez llega a su cuarta temporada en El Tinglado después de tres temporadas a sala llena en

Actúan: Anita Balduini, Julieta Correa Saffi, Gaby Julis, Graciela Pafundi, Miguel Sorrentino, Sebastian Tornamira, Pablo Viotti Vestuario y Escenografía: Paula Molina Diseño de luces: Victoria Beheran Música original: Pablo Viotti Fotografía: Camila Castro, Santiago Etala Asistencia de iluminación: Manón Minetti Prensa: Valeria Franchi Asistencia de dirección: Nano Zalazar Dirección: Mauro J. Pérez Autoría: Ana Katz Duración del espectáculo: 70 minutos Redes sociales del espectáculo: Instagram: @eljuegodelasillalaobra Ana Katz (Autora)

Directora, guionista y actriz argentina, nacida el 2 de noviembre de 1975, en Buenos Aires.

Egresada de la Universidad del Cine (FUC), con la carrera de director cinematográfico, Katz pasó varios años escribiendo y dirigiendo cortometrajes, hasta debutar en largometrajes con El

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 147

juego de la silla (2002), donde además de escribir y dirigir, también actuaba en uno de los papeles principales. Como actriz, Ana ha participado en películas como Whisky (2004), El crítico (2013), Hijos nuestros (2015) y en series como Loca x vos (2016) y Según Roxi (2018). Sin embargo, Ana ha tomado un nuevo impulso como directora y guionista al realizar varios títulos conocidos de su filmografía, entre Una novia errante (2007), Los Marziano (2011), Mi amiga del parque (2015) y Sueño Florianópolis (2018), este último llegó a México en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara del 2019. En el

2020 Ana participó en el largometraje original de Netflix, El cuaderno de Tomy, una cinta de melodrama en la que una madre con cáncer terminal dejará un cuaderno lleno de notas sobre la vida y el amor para que su pequeño hijo pueda leerlas luego de que ella haya muerto.

Mauro J. Pérez (Director)

Productor y director de radio y televisión (ISER). Director teatral egresado de la EMAD. Se formó con Ciro Zorzolli, Roberto Castro, Luis Cano, Julio Molina, Juan Branca entre otros. Trabajó con los siguientes directores y directoras: Oscar Barney Finn,

.PAL. BAT.A A. Corina Fiorillo, Eduardo Lamoglia, Manuel Iedvabni, Mariano Dossena, Marcelo Velazquez.

Daniel Marcove. Como director dirigió Andén de Adriana Genta, El Pelícano de August Strindberg, Un informe sobre la banalidad del amor de Mario Diament. Ésta última, seleccionada para el Festival Abriendo Escena 2017.

Actualmente está dirigiendo El juego de la silla de la autora Ana Katz, y Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia del dramaturgo croata Ivor Martinić.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

147 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 148

“Diva, aquel recuerdo del fuego” De Patricia Suárez Sinopsis Muchos años pasaron de la ruptura trágica de una diva teatral con su primer marido, luego de que ella incendiara el teatro donde ambos actuaban. Un día se encuentran en un camarín…

“Diva, aquel recuerdo del fuego” : Cuando los vínculos son difíciles de romper; una relación de pareja disfuncional, los celos, la culpa, el deseo de venganza, el miedo a la pérdida y la soledad.

ELENCO:

Diva : Andrea Maldini Ladislao: Diego Wainstein

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA: Autoría: Patricia Suárez Iluminación: Tomás Laplana Fotografía: Kasspress Prensa y difusión: Kasspress Dirección y puesta en escena: Laura Formento

Estreno Sábado 6 de agosto 21.30 hs.

DYNART - Espacio de Arte Vuelta de Obligado 3587 (CABA) Tel. 4701-9677 Funciones: Todos los sábados de agosto a las 21.30 hs.

Duración: 50 minutos Entradas $ 1.000

MiráBA 148

ACERCA DE LAURA FORMENTO:

Es actriz, directora, docente, dramaturga, escritora, investigadora y productora teatral.

Es socia activa de APDEA (Asociación Profesionales de la Dirección Escénica Argentina), socia de la Asociación Argentina de Actores y de Argentores (Sociedad General de Autores de Argentina). Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD 2008). Realizó el Curso de Dirección de Actores y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT).

Estudió actuación con diferentes profesores y dramaturgia con Patricia Suárez, Mauricio Kartun, Enrique Papatino, Alejandro Robino y José Sanchis Sinisterra (Escuela Nuevo Teatro Fronterizo. Madrid).

Realizó talleres de narrativa y novela con Silvia Miguens, Patricia Suárez, Karina Bonifatti.

Actuó en más de 20 obras de teatro argentino y español en teatros de Capital Federal y el Gran Buenos Aires. Dirigió más de veinticinco obras teatrales de autores nacionales, internacionales y de autoría propia. En agosto estrenará “Diva” de Patricia Suárez y en septiembre “MADAME LYNCH. La flor trasplantada” de Stela Camiletti. Es también Di-

rectora de la Escuela de Actuación Puro Teatro (www.puroteatro.com.ar) Desde 2002 a la actualidad da talleres de actuación en distintos niveles, de entrenamiento actoral y de dirección y puesta en escena.

En 2018 publicó su primer libro de obras teatrales “Puro Teatro: El escenario como alegoría de la libertad” (Editorial Nueva Generación). En 2020 su segundo libro “Candombe bajo la luna y otras obras” (Editorial Nueva Generación). Fue compiladora y autora de “Primera Persona.

Monólogos” con Supervisión Dramatúrgica de Patricia Suárez (Edit. Nueva Generación). En 2021 fue compiladora y autora junto a otras diez dramaturgas argentinas del libro “Mujeres con Historia” Las protagonistas olvidadas de Editorial Nueva Generación. Libro de obras teatrales sobre la vida de mujeres que han marcado nuestra historia desde la Colonia hasta 1930. En 2022 escribió su primera novela histórico romántica , próxima a editarse.

Acerca de Patricia Suárez : Nació en Rosario, Santa Fe, Argentina, en 1969. Es dramaturga y narradora. Como dramaturga escribió la trilogía Las polacas.

Recibió el premio Scrtittura de la Differenza por su obra Edgardo practica, Cósima hace magia en Nápoles, Italia, en 2005 y ese mismo año recibió el 2do premio del 6to Concurso de obras inéditas del INT por El tapadito, mon-

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 149

tada en 2006 por Hugo Urquijo y nominada a Mejor Obra Argentina por los Premio ACE. Obras suyas fueron representadas en el extranjero como La rosa Mística en el Proyecto Padre, del Teatro San Martín de Caracas, de la mano de Gustavo Ott (2009), Disparos por Amor dirigida por Jorge Cassino en Madrid (2010) y La engañifa, espectáculo de Marta Monzón basado en Las Polacas, en La Paz, Bolivia, en 2011; también en 2011 la puesta de la obra

para niños Aventuras de Don Quijote dirigida por Hugo Medrano en el Gala Theatre de Washington DC y en 2014 en Teatro Mirador de Madrid, RUDOLF, dirigida por Cristina Rota; las lecturas de las obras: Herr Klement en la Radio Polaca Nacional (2010),La chica serbia (2011), Chiclana, Cádiz; Casamentera (2012) en la State University de Ohio; Rudolf (2012) Madrid, España y La huelga de las escobas (2012) en co autoría con M. Ogando y R. Aramburu,

.PAL. BAT.A A. en el Teatro Stabile di Genova .

En 2011 recibió el I Premio Latinoamericano Argentores por su obra Natalina. Fue coordinadora en el Teatro Nacional Cervantes junto a Adriana Tursi del Ciclo de Teatro Semimontado. Como guionista trabajó en diversos documentales y programas culturales de TV, Historias de café (2005, TV Pública), Gogo mi avioncito (2005, TV Pública).

Prensa Kasspress kassyarte.producciones@gmail.com

149 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 150

CONURBANO COTIDIANO de Santiago Gobernori

¿A quién le puede interesar una historia simple?

CONURBANO COTIDIANO, con dramaturgia y dirección de Santiago Gobernori ofrece funciones en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA). Protagonizada por la dupla integrada por Sabrina Zelaschi y Victoria Baldomir -en esta ocasión junto a Nicolás Giménez-; la obra despliega la historia de dos amigas que viven a las afueras de la capital y reciben la llegada de un nuevo compa-

MiráBA 150

ñero de hogar.

Baldomir, Zelaschi y Gobernori premiados por su trabajo en “La La pieza escrita y dirigida por Go- verdad efímera” – regresan junto bernori indaga en el concepto de a Nicolás Giménez en un especcotidianeidad y dispara varios in- táculo ecléctico, lúdico y arrollaterrogantes y/o desafíos: ¿cómo dor sostenido por una línea de contar una historia simple? ¿qué acción narrativa bien simple: la es “lo cotidiano”? ¿cómo se vida cotidiana de personas de cuenta? ¿tiene una poética pro- clase media de treinta y pico de pia? Conurbano Cotidiano res- años hoy. Muchas historias en ponde a todas estas inquietudes una, humor y vértigo en Conurcon una vertiginosa maquinaria bano Cotidiano, obra que cuenta teatral que abarca géneros como: con el apoyo de PROTEATRO, el musical, la performance, el bio- SAGAI y Premio “S”. gráfico, la ficción, el teatro clásico y post dramático, entre otros; CONURBANO COTIDIANO puestos al servicio de una voz propia y en constante dinamismo. Elenco:

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 151

Victoria Baldomir, Nicolás Gimenez, Sabrina Zelaschi Realizador escenográfico: Claudio Biancuzzo Arreglos vocales: Julia Morgado Arreglos musicales: Julian Rodriguez Rona Fotografía y video: Agustín Bordignon Diseño gráfico: Sabrina Zelaschi Prensa: Cecilia Gamboa Coreografía: Manuel Attwell Vestuario: Paola Delgado Iluminación: Ricardo Sica Escenografía: Micaela Sleigh Asistencia de dirección: Laura Berman Producción ejecutiva: Lucía Asurey Dramaturgia y dirección: Santiago Gobernori

CONURBANO COTIDIANO Miércoles de julio y agosto, 21h El Galpón de Guevara Guevara 326.

Localidades $1200 disponibles en Alternativa Teatral

SANTIAGO GOBERNORI Es egresado de la carrera de dramaturgia de la E.A.D a cargo de Mauricio Kartún. Se formó como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Bartis.

Escribió y dirigió: “Golpe real” (2001), “Darío tiene momentos de soledad” (2002) y “Desnudo Ilegal Inglés” (2003) en el Centro Cultu-

ral Rojas, “Algo descarriló” (2005) y “Reproches Constantes” (2006) en Espacio Callejón. “Deus ex Machina” (2008) en el marco del proyecto biodrama en el Teatro Sarmiento, del Complejo Teatral San Martín, “Áspero, una obra típica” en Club de Teatro Defensores de Bravard. “Todo Hecho” (proyecto de graduación del IUNA), “Edipo”, “Pobre Daniel” y “La Verdad Efímera” en la sala que además gestiona y dirige: Club de Teatro Defensores de Bravard.

Dirigió: “Hombre de Ojos Tristes” de Handl Flaus, en el Instituto Goethe. “Jack Se Fue a Remar”, de Bob Gaudini, en el Metropolitan.

Su obra “Enseñanza Maché” recibió el segundo premio en el concurso de nueva dramaturgia “Germán Rozenmacher” organizado en el marco del IV Festival Internacional de Buenos Aires. La obra fue editada por el mismo festival. Su obra “Las Riendas” recibió una mención en el concurso de nueva dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro de 2003. Y ha sido editada por el INT. Recibió el premio “S” 2004 por su trabajo como actor y autor.

Fue integrante del grupo de autores "La Carnicería Argentina" convocado y guiado por Luis Cano y el Instituto Nacional del teatro donde escribió "Te Devolví a Todos Los Soldados", obra basada en la muerte del Chacho Peñaloza. Escribió "Desde el Monte" a pedido del grupo "Tinto Bueno Aires" con el fin de realizar un intercambio con autores de Montreal, Canadá. Trabajó junto a

.PAL. BAT.A A. Bernardo Cappa en “La novedad (No codiciarás los bienes ajenos)” en el ciclo Decálogo del Centro Cultural R. Rojas. Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García Gutiérrez del Ciclo de Sketches Solemnes, creado en 2008 y que continúa con funciones en la actualidad.

En teatro trabajó como actor en obras de Matías Feldman: “Candy”, “Shulsztundbielerundsteger”, “Hacia Donde Caen las Cosas”. Con Rafael Spregelburd en “Bizarra”, “Bloqueo” y “La Terquedad”. Con Mariana Chaud: “El hecho”, “Budín Inglés”, “Los Sueños de Cohanaco”, “Jarry” y “Ubú patagónico”. Con Mariano Pensotti: “El Río”, “La Marea”, “El Pasado Es Un Animal Grotesco”, “A veces Siento Que Te Veo”, “Cuando Vuelva a Casa Voy A Ser Otro”. Con Gonzalo Martínez: “Los Demonios”. Con Mariana Obersztern: “Tu Eres Para mí”.

Con Nacho Bartolone: “La Madre del Desierto”, con Mariano Tenconi: “El Barco” y con Julián Lucero: “Carlos en el Centro”.

En cine trabajó con: Mariano Llinás, Inés de Oliveira César, Laura Citarella, Juan Villegas, Inés Braun, Luciano Quilici, Natalia Smirnoff, Alejandro Millán, Sebastián De Caro, entre otros.

Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García de la escuela y espacio teatral, Club de Teatro Defensores de Bravard y del ciclo de sketches “Solemnes”.

Contacto de prensa: CECILIA GAMBOA info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

151 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 152

POR PRIMERA VEZ EN ESCENA

"La Cura Escondida" Una obra fuerte con una puesta y elenco que vale la pena ver.

Sinopsis:

Ángel, un bioquímico sobresaliente, es tentado con una propuesta inmoral por su jefe Adolfo, un exitoso médico y empresario; capaz de los más ines-

MiráBA 152

crupulosos actos. ¿Hasta dónde puede llegar la ambición del ser humano?

Ambos se enfrentan en un duelo donde no sólo están en juego sus vida, sino también el futuro de la humanidad ¿Dónde ir cuando ya no haya salida?

Elenco:

Daniel Loisi Aníbal Grillo

Sasha dèborah torre

¿Cuando?

Gran Estreno viernes 20:30hs y todos los viernes agosto ¿Donde?

Teatro Brilla Cordelia Perón 1926 CABA Valor: $900 Entradas por Alternativa Teatral Contacto sequi castillo sequicastilloteatro@gmail.com

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 153

Sobre la obra:

La Cita de Elisa Sustaita

El sábado 16 de julio a las 18.30hs se estrenó en el Teatro Beckett “La Cita”, la cual estará en cartelera por 8 funciones, hasta el 03/09/22.

Esta obra, cuya dramaturgia fue premiada en el Concurso de Dramaturgia de la Editora "Juan Ojeda" en el año 2019, toma como punto de partida al poder judicial y lo alejado que parece estar el mismo de la sociedad.

Bajo los códigos de la comedia, “La Cita”, es un grito contra el absurdo de la justicia y busca interpelar al espectador sobre situaciones que todos vivimos alguna vez, por lo que resulta difícil mantenerse al margen del relato.

El espectáculo se centra en Juan, un hombre común, que un buen día queda atrapado dentro de un sistema que parece no tener otro fin que el de satisfacerse a sí mismo.

La cita es una propuesta cercana al teatro del absurdo y tiene por referentes autores como Franz Kafka y Lewis Carroll. La acción se sitúa dentro de las agencias burocráticas del estado, específicamente, el poder judicial. Allí, Juan, busca ser atendido para realizar un simple reclamo. Para ello, no solo debe esperar largas horas, sino que es obligado a completar una serie de ilógicos formularios. La historia se complica cuando, finalmente, lo atienden, pero lejos de ser escuchado, es sometido a un juicio tras el cual resulta considerado un peligroso criminal y debe ser encerrado antes de cometer otro terrible delito. Así, se ve inmerso en los caprichos de un sistema que mastica y escupe a sus víctimas, quedando a merced de un conjunto de personas que parecen más preocupadas por mantener las formas que por impartir justicia. “¡No me diga que tampoco habla latín… desconoce el lenguaje de la ley, ahí está el problema!”

Ficha Técnica:

.PAL. BAT.A A.

Dramaturgia: Elisa Sustaita Actúan: Nicolás Cayol; Candela Font; Lucas Zeballos; Ignacio Procopio y Agustín Yaneff.

Dirección: Romina Stampone y Elisa Sustaita Vestuario y diseño de escenografía: Camila Lian Colombo Diseño de luces: Mariano Ariel Basile Producción: Tatiana D´Agate Funciones: Sábados 18.30hs hasta el 03/09/22.

Localidades por Alternativa Teatral Duración del espectáculo: 60 minutos Teatro Beckett Guardia Vieja 3556.

Clasificaciones: Teatro, Presencial, Todo público.

Teléfonos y correos de contacto: Elisa Sustaita elisustaita@gmail.com Romina Stampone rominastampone21@hotmail.co m

153 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 154

La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus de Diego Carreño y Gabriel Wolf Dirección: Gabriel Wolf Funciones Viernes 22.30hs El Camarín de las Musas Mario Bravo 960 - CABA Entradas $1.400 – y por http://www.alternativateatral.com https://www.instagram.com/malditasproducciones/

https://www.facebook.com/malditasproducciones.prod E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha

MiráBA 154

permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.

Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.

Contrariamente a los proyectos anteriores donde abundaban los

recursos tecnológicos de este combo humorístico (Digital Mambo, Hombres Delay y Digitales anónimos), en este caso han elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un loro y un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.

Ficha técnica

Dramaturgia: Diego Carreño, basada en los posteos ludolingüísticos realizados por Gabriel Wolf en su muro de Facebook Intérprete: Diego Carreño

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 155

Diseño de Arte: Analía Cristina Morales Realización de escenografía: Marcos Aquistapace Realización de vestuario: Mariana Paz Realización de “Reflu”: Noelia Vittori Diseño de luces: Leandra Rodriguez Música original y Diseño sonoro: Pablo Bronzini Voces en off: Noelia Vittori, Marcelo Xicarts, Lucía Baya Casal, Carolina Vespa Fotografía: Noelia Vittori Diseño gráfico: Ma. Ana Tapia Sasot Asistencia de dirección: Noelia Vittori Prensa: Te hago la prensa, Andrea Fei-

.PAL. BAT.A A.

guin Producción ejecutiva: Bibiana Glait Producción general: Malditas Producciones Dirección: Gabriel Wolf

Gabriel Wolf Integrante de LOS MACOCOS desde 1988 a la fecha, con quienes estrenó más de 20 obras. Fuera de Los Macocos, actuó en un sinfín de obras bajo dirección de Leo Maslíah, Miguel Dao, Julieta Carrera, Alberto Lecchi, Gaby Fiorito y Cristian Drut, entre otros.

Como director, ha trabajado en más de 10 obras, como “El ratón” de Leo Maslíah, “Walter hecho pedazos” de Facundo Zilverberg y “Heredé el absurdo” de Emilio Ferrero. Dirige los proyectos del dúo “Hnos Delay”.

Diego Carreño estudió comicidad con Gabriel Wolf. Como actor, ha trabajado en gran cantidad de obras teatrales bajo la dirección de Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. A él pertenece la dramaturgia de esta obra, es además autor de las comedias “Tan sólo un gesto”, “Digital Mambo” y “Hombres Delay”.

Diego Carreño fue elegido mejor actor por “Hombres Delay” en el Festival de Humor Engrudo del Teatro Mandril en diciembre de 2017. La obra tuvo, además, una nominación al premio Mejor obra en el mismo festival. Fue también premiado como mejor actor en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata en 1998 Prensa TEHAGOLAPRENSA info@tehagolaprensa.com.ar

155 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 156

La Revancha

Daniel Miglioranza y Rubén Stella.

Dirección: Eduardo Lamoglia Domingos a las 18 hs. Teatro El Tinglado

Continúan las funciones de la obra “La Revancha” de Ruben Stella, protagonizada por Daniel Miglioranza y Rubén Stella.

Música: Juan Francisco Stella.

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia. Fotografía: Lucio Calabria.

Prensa: Alfredo Monserrat.

Puesta en escena y dirección general: Eduardo Lamoglia.

Producción: Daniel Deé Producciones.

Las funciones se realizan todos

MiráBA 156

los domingos a las 18 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com .ar http://www.teatroeltinglado.com. ar Tel: 4863-1188.

Duración de la obra: 60 minutos.

Entradas: $1200.

Sinópsis: Pensar en una ‘Revancha’ nos lleva a un triunfo que permite reparar una derrota previa. En eso

están dos grandes amigos de toda la vida que los reúne una plaza y una única idea: planificar su propia revancha.

Durante esa planificación, estas dos almas recorren su pasado, comparten dolores, olvidos, alegrías y anécdotas con un lenguaje ágil, dinámico, lleno de humor y a la vez reflexivo.

Dedicada a Edgardo Nieva.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 157

FICHA TÉCNICA

LLEGA UNA SÚPER PRODUCCIÓN ATRAPANTE ¡GRAN ESTRENO! 6 DE AGOSTO 20:00 HORAS TEATRO MULTIESCENA CPM LAS DOS REINAS

Las Dos Reinas es una superproducción de Sin Red Producciones que trae a la escena argentina la historia de la relación entre la reina de Escocia, María Estuardo, y la reina de Inglaterra, Isabel I. Protagonizada por Paula Cantone y Victoria Aragón, con la dirección de Marcelo Silguero, esta atrapante historia estrenará el sábado 6 de agosto a las 20:00 horas en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes 1764). Las entradas se pueden conseguir por Plateanet o en la boletería del teatro.

Sinopsis de la obra

La obra explora la turbulenta vida de la carismática María Estuardo, reina de Escocia y la persuasiva Isabel I, reina de Inglaterra. Rivales en el poder y en el amor, reinas en un mundo gobernado por hombres.

Isabel inclinada al protestantismo se proclamaba como la única soberana. Por derecho de nacimiento, María Estuardo, ferviente católica, podía reclamar el trono inglés. Ambas mujeres sienten una fascinación recíproca, y solo ellas saben realmente lo que significa reinar en una tierra de hombres. Poder, conspiraciones, amores y odios envuelven a estas dos reinas que cambiarán el futuro.

Adaptación de la obra “María Estuardo” de Friedrich von Schiller.

.PAL. BAT.A A.

Elenco: Paula Cantone – Victoria Aragón – Juan Lucero – Walter Buzeta – Guillermo Alfaro Damián García – Tobias Olveira – Walter Smiraglia – Mariana Litvin – Agustín Ferreyra – Yanina Creo – Franco del Campo – Romina Maydana – Mirta Jakubowicz - Fausto Badino – Fernando Segovia Diseño y Realización de Escenografía: Zacarías Gianni Asesor de Vestuario: Juan Lucero Confección de Vestuarios: Claudia Abalos Vestuario de Maria Estuardo / Pauleto: Corina Schvenberger Make up y Peinados: Carla Pereyra Peluca y Postizos: Mónica Gutierrez PH: Carlos García. @argen_teatro_photo Diseño gráfico: Fernando Felices Asistente de Dirección: Ezequiel Rocha Prensa: Kevin Melga (0KM Prensa) Producción Ejecutiva: Cantone – Silguero Producción: Sin Red Producciones Dirección General: Marcelo Silguero Instagram: @lasdosreinas2022 @sinredproduccionesteatrales 0km Prensa · kevin.

0kmprensa@gmail.com kevin_melgar1993@hotmail.com

157 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 158

Andy Ini regresa a los escenarios con

ha creado nuevo material y nuevas canciones, dando vida a su último show, "Éxitos Virales", el cual se presentó en 2021 y 2022 en las Salas Neruda y Picasso del Paseo La Plaza, y también en Miami, Barcelona y Madrid.

PAVO REAL Un Stand Up Comedy, un Concierto La diferencia entre creerse Pavo Real y ser Realmente un Pavo

En un despliegue policromático de monólogos, canciones y músicos en vivo, Andy Ini regresa a los escenarios en la piel de un Pavo Real, un espectáculo cautivante, donde todos los encantos musicales y humorísticos del artista serán puestos en virtud de cortejar al público.

En esta nueva creación del artista y de la mano del Productor Lino Patalano, emblema del Teatro Nacional, Andy nos enfrentará, con su particular estilo, a la dicotomía propia de los seres humanos, quienes intentamos permanentemente deslumbrar al prójimo cual Pavo Real con sus plumas, aunque muchas veces, lejos de lograr seducir, terminamos siendo meramente unos Pavos.

PAVO REAL, un espectáculo para reír, disfrutar la cualidad vocal del artista y reflexionar sobre un mundo repleto de gente que, en el afán de no ser invisible, sale a relucir sus plumas de colores -muchas veces inexistentes-, dejando al descubierto que no somos unos Pavos Reales sino Realmente unos Pavos.

MiráBA 158

Ficha Técnica

Andy Ini es comediante, cantante, autor y compositor. Desde hace 15 años se presenta en Teatros de Buenos Aires, tales como El Maipo, El Liceo y Paseo La Plaza. Llevó sus espectáculos, marcados por su estilo tan personal fusionando Stand Up y Música, por varios países del continente (Uruguay, Chile, México, Colombia, Costa Rica, Bolivia, Ecuador, Paraguay, Perú y Estados Unidos). Grabó especiales para Comedy Central, Cadena Caracol Colombia y participó en el IX Festival internacional de Stand Up en San José de Costa Rica. Nominado a los Premios ACE y Hugo 2019 como mejor Show Unipersonal de Café Concert. Como cantante abrió conciertos de Ricardo Montaner en el Estadio Nacional de Costa Rica. Durante el 2020

Idea Original, Autor e Intérprete: Andy Ini Producción General: Lino Patalano Producción Ejecutiva Lino Patalano - Julián Martinez Producción Ejecutiva Andy Ini - Elizabeth Suárez Dirección Musical: Daniel Pragier Comunicación + Media: Duche&Zárate Diseño Gráfico y Audiovisual: A1raVista www.a1ravista.com Voz en Off: Mauricio Jortack Community Manager: Gabriela Alfonzo

Funciones: Jueves a las 20:30 Localidades: $ 2500.Castor y Pólux Tacuarí 955 (San Telmo) Entradas a la venta por www.Plateanet.com.ar

Duche&Zárate Comunicación + Media Walter Duche – Alejandro Zarate Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.arå

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 159

LAC

.PAL. BAT.A A.

159 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 160

SE ESTRENÓ EN EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

“Universos infinitos dentro de pequeños cráneos” Dirigida por Peto Menahem Este unipersonal escrito por Sebastián Rigolino es protagonizado por Hernán Sem

A sala llena se estrenó el pasado viernes 15 de julio el unipersonal “Universos Infinitos Dentro de Pequeños Cráneos” escrito por Sebastián Rigolino, protagoni-

MiráBA 160

zado por Hernán Sem y con la dirección de Peto Menahem.

La obra se presenta todos los viernes a las 23:00 en El Método Kairós Teatro, El Salvador 4530 y las entradas se pueden adquirir en Alternativa Teatral.

“Universos Infinitos Dentro de Pequeños Cráneos” es un unipersonal sobre cuatro habitantes de una pensión en el borde de

una ventana... de una decisión… de sus vidas... ¿Drama? ¿Comedia? ¿Absurdo? Sí.

Sobre Hernán Sem

Hernán se formó en actuación con grandes maestros como Lorenzo Quinteros, Luis “indio” Romero, Carlos de Urquiza y Daniel Marcove, entre otros. En teatro trabajó en varias obras entre las que se destacan “El Dios de los

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 161

pájaros”, dirigido por Patricia Palmer, “La señora Mayor”, “Que sea de mí lo que sea”, “Juegos a la hora de la siesta” y su anterior unipersonal “Cenizas rotas”. También realizó varios trabajos en publicidad (como Axe Men) y en cine en “Fuego gris” y “Mataperros”, entre otros títulos.

Sobre Peto Menahem

Peto se formó en teatro con Agustín Alezzo, Raúl Serrano y Guillermo Angelelli, además de haber realizado distintos seminarios y talleres de guión. En TV participó en numerosos programas, como "Casi feliz”, “Señores Papis”, “Solamente Vos”, “Alma Pirata", "Casi Ángeles", “Padres e Hijos”, "Epitafios", "Costumbres Argentinas", "Son Amores", "Kachorra", "El Sodero de mi Vida", "El Club de la Comedia", "Primicias", "Gasoleros", "Señoras y Señores" entre otros. En Teatro: “Los Bonobos”, “Perfectos desconocidos”, “Todos felices”, “Los Reyes de la Risa”, “Le Prenom”, “La Puerta de Al Lado”, “Israfel”, “Juegos a la hora de la Siesta”, “Telarañas”, “Entre tu cuerpo Desnudo” y “Furia de Oro” (ambos espectáculos de su co-autoría), “Rey Lear”, “La Fierecilla Domada”, “Las Tres Hermanas de Chejov”, “Inodoro Pereyra” de Fontanarrosa, “La Boca Lastimada”, “La Fiaca” y los ya consagrados “COMICO Standup” en sus versiones 1, 2, 3 y 4 donde, además fue co-autor de los espectáculos y autor de sus monólogos. En Cine trabajó en los filmes "Encarnación" de Anahí Berneri (2007), "Anita" de Marcos Carnevale (2009), "Plumiferos" de Daniel Defelipo (2010), "Jun-

tos Para Siempre" de Pablo Solarz (2010), “Güelcom” de Yago Blanco (2011), “Caída del Cielo” de Néstor Sánchez Sotelo (2016), “El Fútbol o yo” y “Granizo” ambas de Marcos Carnevale (2022). En Febrero de 2010 editó su primer libro "Manual de Anti Ayuda" y en 2018 editó su novela “La Vida perfecta”. Desde 2020 participa en el programa de radio conducido por Sebastián Wainraich que se llamó primero "Metro y Medio" por Radio Metro y que actualmente se llama “Vuelta y Media” por Urbana Play. Sus trabajos como director teatral incluyen “Otra Historia de un enamorado”, “La Piña”, “Karaoke” (en Microteatro). Durante la pandemia dirigió (y actuó) en el ciclo Living Teatro por la plataforma Zoom y actualmente dirige el unipersonal “Universos Infinitos Dentro de Pequeños Cráneos”.

"Universos infinitos dentro de pequeños cráneos” Libro: Sebastian Rigolino Actúa: Hernán Sem Dirección: Peto Menahem

Asistente de Dirección: Luciana Lippi Escenografía y Vestuario: Gabriella Gerdelics Escenografía (Luces): Samir Carrillo Puesta de luces: Samir Carrillo Música: Manuel Menahem Co-Producción: El Método Kairós Asistente de Producción: Camila Sartorio Prensa: BMZ Comunicaciones Diseño Gráfico: Miur Nagur

.PAL. BAT.A A.

"Universos infinitos dentro de pequeños cráneos” Todos los viernes a las 23:00 hs.

El Método Kairós Teatro El Salvador 4530 Entradas en el teatro o en Alternativa Teatral IG: @universos.obra BMZ Comunicaciones shows@bmzcomunicaciones.co m.ar

161 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 162

Enero

de Sara Gallardo en El Extranjero Teatro Los domingos de julio y agosto a las 20 h se presenta Enero, de Sara Gallardo, con la actuación de Vanesa González y la adaptación y dirección de Fedra.

Sinopsis

La novela emblemática de Sara Gallardo se abre para una indagación de la memoria. Se vuelve mapa y territorio en el que una mujer construye y reconstruye retazos de su historia. A través de la mirada extrañada de Nefer podremos ser testigos silenciosos, de alguien que confiesa un secreto y que quizá sólo encuentra refugio en la naturaleza.

Ficha artística – técnica Actuación: Vanesa González Diseño de vestuario: Paula Mo-

MiráBA 162

lina Dirección de arte: Laura Rovito Diseño de luces: Marco Pastorino Diseño sonoro y música original: Miguel Ángel Pesce Realización utilería: José Pesce- María Inés Gonçalves Realización de tapete: Cooperativa Enero y colaboración de familias.

Diseño gráfico: Laura Rovito Fotos: Sebastián Miquel Prensa: Marisol Cambre Asistencia de dirección: Christian de Miguel

Espacio, adaptación y dirección: Fedra Este espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro.

Funciones Domingos a las 20 horas Teatro El Extranjero Valentín Gómez 3378 - CABA Funciones: domingos a las 20 h Entradas por Alternativa teatral Entrada general: $1200 - Estudiantes y jubilados: $1000 Duración: 50 minutos Hasta el 28 de agosto Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 163

.PAL. BAT.A A.

“CUARTO DE LUNA MENGUANTE” en El Método Kairós

Equipo de Cuarto de luna menguante

El sábado 6 de Agosto a las 20.30 hs estrena “CUARTO DE LUNA MENGUANTE” en El Método Kairós (El Salvador 4530).

Dirigida por Néstor Caniglia (“Manzi, la vida en Orsai", “Perras”), la obra escrita y protagonizada por Matías Villanueva y Bárbara Abuaf, indaga sobre la complejidad de los vínculos familiares, en una historia que combina síntesis, belleza y profundidad.

“CUARTO DE LUNA MENGUANTE” se puede disfrutar todos los SÁBADOS a las 20.30 HS en el Método Kairós.

SINOPSIS

Por una situación límite Rufino tiene como misión reencontrarse urgentemente con su hermana, quien abandonó a la familia hace

muchos años.

Celeste anhela hallar su lugar en el mundo. Se debate entre asistir o no a este encuentro que significaría revivir instantes dolorosos de su historia.

Con la luna como única testigo, ambos desafiarán los límites del tiempo y la distancia, tratando de entender los momentos de sus vidas que los llevaron a estar en ese lugar.

Una historia de (des)encuentros que se construye en un tiempo que no es lineal y nos conecta con la inocencia de la infancia dentro de la complejidad de los vínculos familiares.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA DIRECCIÓN: Néstor Caniglia

INTÉRPRETES: Matías Villanueva y Bárbara Abuaf DRAMATURGIA: Bárbara Abuaf y Matías Villanueva SUPERVISIÓN DE DRAMATURGIA: Néstor Caniglia PRODUCCIÓN GENERAL: Néstor Caniglia, Matías Villanueva y Bárbara Abuaf PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Mariela Schvartz VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Alejandro Mateo DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Alfieri DISEÑO GRÁFICO: Agustina Acosta FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei MAQUILLAJE: Cholumakeup REDES SOCIALES: Agustina Ferreyra DURACIÓN: 60 Minutos Instagram: @cuartodelunamenguante

SÁBADOS 20.30 HS El Método Kairós El Salvador 4530, CABA Entradas en venta en Alternativa Teatral Contacto Matías Federico Villanueva Actor - Autor - Productor matiasfvillanueva2@gmail.com IG @Matifederico

163 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 164

Marcelo Savignone estrena

De Interpretatione

“Una vez que el texto entra en contacto con el lector, el autor ha muerto”, Paul Ricoeur.

Marcelo Savignone estrenó De Interpretatione, basada en la filosofía de Paul Ricoeur. Un ensayo poético sobre la interpretación de los textos y la relación con su autor. Las funciones serán los sábados en Belisario, Corrientes 1624. Entradas por Alternativa.

Sinopsis

Un intérprete pone en tensión el devenir del tiempo y las ausencias: decide salvar el tiempo a través de la confesión de sus

puestas pasadas, sobre obras de Antón Chejov. ¿Cómo puede interpretarse un texto sin traicionar a su autor? El ser-en-elmundo desplegado ante el texto: su memoria y recuerdos, su vínculo con el pasado, su presente y futuro, y la ruptura de lo cotidiano, que permitirán el desarrollo de ese ser-en-el-mundo, bajo la modalidad de poder ser.

Ficha artística-técnica

Intérprete: Marcelo Savignone Dramaturgia: Marcelo Savignone Iluminación e instalación visual: Nacho Riveros Arte sonoro: Luis Sticco Asistencia general: Milagros Coll, Damián Minervini, Guido Napolitano, Belén Santos.

Diseño gráfico: Edgardo Carosia Vestuario: Mercedes Colombo Fotografía: Cristian Holzmann Prensa: Marisol Cambre Co-producción: Complejo Teatral de Buenos Aires.

"Producción ganadora del Premio CTBA a salas del circuito independiente" Dirección: Marcelo Savignone Funciones

Sábado 22 horas Teatro Belisario Av. Corrientes 1624 Entradas por Alternativa Localidades: $1000 Duración: 65 minutos Hasta el 24 de septiembre

MiráBA 164

Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 165

.PAL. BAT.A A. ¡GRAN ESTRENO! 12 DE AGOSTO 21:00 HORAS ESPACIO PRETA

Cenando con mis monstruos Escrita y dirigida por Ángel Agustín

Sinopsis de la obra

“Cenando con mis monstruos” busca ser una propuesta teatral alternativa e innovadora. Esta intervención consiste en un vínculo que va a conectar al espectador y al actor en lo íntimo, lo privado y lo vulnerable. La obra consiste solamente en un espectador. Una mesa, dos sillas, un micro espacio y una cena.

Mauricio esta sufriendo periodos de depresión y soledad, por lo que decide emprender la búsqueda de tener una cita con alguien agradable. Esa persona especial serás vos. El único espectador que se reunirá con Mauricio para escuchar lo que este muchacho de 26 años tiene para contarte.

FICHA TÉCNICA

Cenando con mis monstruos es una creación del joven autor y director Ángel Agustín que plantea algo realmente único en la escena porteña: una obra para solo un espectador. Esta innovadora y desafiante propuesta desafía todos los límites conocidos, busca que la historia te atrape en todos los sentidos y se pueda disfrutar sin la juzgadora mirada de otro público. La propuesta es

Texto: Ángel Agustín cenar con el único actor de la Actúan: Marcos Cárdenas Fotografía: Lucas Sehoane obra, Marcos Cárdenas.

Prensa: 0KM Prensa El gran estreno será el viernes 12 Dirección: Ángel Agustín de agosto a las 21:00 horas en Espacio Preta, Viamonte 2955 Redes sociales: CABA. La entrada se puede ad- @cenandoconmismonstruosoquirir por la cuenta de Instagram bra @cenandoconmismonstruosobra o en la boletería del teatro, el pre- 0KM Prensa y Difusión cio es de $1700 e incluye la cena Kevin Melgar kevin.0kmprensa@gmail.com (hay opción vegana).

165 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 166

Lunes 1° a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 2 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Mil-

MiráBA 166

ton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Jueves 4 a las 20.30 JUAN CORNEJO VAMOS TODAVÍA! Juan Cornejo canta tangos acompañado por Pablo Martinez Zuviría en piano y dirección musical Luis Vázquez en bandoneón y Lionel Mortola en contrabajo.

Viernes 5 a las 21 ANGEL Y RAFAEL SUCHERAS Un repertorio que incluye entre otros, temas de Stevie Wonder, Santana y Steely Dan en versiones electroacústicas y cantadas, con Rafael y Angel Sucheras.

Viernes 5 a las 21 JAZZ X LA TARDE

Sábado 6 a las 21 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Un Banquete del Renacimiento

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 167

FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo Natalia Albero, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Guadalupe Salgado, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman. Actriz invitada: Ana Padovani Dirección Melisa Hermida, Asistente de dirección Pablo Fiscarelli Dirección musical Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía y producción Edith Margulis Banquete completo con tapas, plato principal, postres y canilla libre de vino.

LA CENA DE LEONARDO DA VINCI cuenta con el auspicio de

Domíngo 7 a las 17 ANA BATTEZATTI EN VIAJE

Viajando entre un lugar y otro aparece la música de Buenos Aires y Latinoamérica, Tangos,

Boleros y más….Ana Battezzati voz, Pablo Zapata guitarra, Fabián D’Attellis percusión.

Domíngo 7 a las 20.30 ANA BAYÁ CASAL POUR TOI El mundo de la chanson en novedosas versiones, Jacques Brel, Michel Legrand, Serge Gainsbourg, Charles Trenet, Hubert Giraud y los más grandes compositores del género y Elda Reyes, autora del tema que da nombre al álbum. Ana Bayá Casalvoz, piano y guitarra. Artista invitado Juan Gio en guitarra y voz.

Lunes 8 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 9 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner pre-

.PAL. BAT.A A. sentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso,

Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Caipirinha 2x1!!

Miércoles 10 a las 20.30 HORACIO LAGROTT SINATRA & FRIENDS Un show para los amantes del jazz vocal! Nat King Cole, Louis Armstrong, Ray Charles y otros grandes, recreando el estilo de Sinatra por el cantante Horacio Lagrott junto al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Jueves 11 a las 20.30 VIVIANA SALAS & PABLO CITARELLA COMO DOS EXTRAÑOS Todos somos de alguna manera extraños y andamos desencontrados. En una atmosfera amable y distendida en la que vas a rememorar tu propia historia a

167 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 168

través de canciones, te vas a llevar esa sensación de que a todos, de una manera u otra, nos pasa lo mismo y que en definitiva, no estamos tan solos en esto de transitar la vida…

Los intérpretes: Viviana Salas en la voz y el maestro Pablo Citarella al piano.

Viernes a 12 las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Viernes 12 a las 21 NOCHE FLAMENCA La Biblioteca Café se viste de Tablao Flamenco con un show de baile, cante y guitarra. Las reconocidas bailaoras Soledad

MiráBA 168

Bustamante y Erica Gigena junto al cante puro de Pájaro Ausina y la impecable guitarra y coros de Fernanada de Córdoba nos presentan un recorrido por los estilos más jondos y más alegres del flamenco. Una noche mágica que nos remonta a épocas de cafés cantantes y patios andaluces.

Sábado 13 a las 21 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Un Banquete del Renacimiento FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo Natalia Albero, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Ricardo Merayo, Guadalupe Salgado, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman. Actriz invitada: Ana Padovani Dirección Melisa Hermida, Asistente de dirección Pablo Fiscarelli Dirección musical Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía y producción Edith Margulis Banquete completo con tapas,

plato principal, postres y canilla libre de vino.

LA CENA DE LEONARDO DA VINCI cuenta con el auspicio de

Domingo 14 a las 17 1° DEL CICLO DE 4 CONCIERTOS DE CÁMARA GUITARRA Y CANTO Matias Tomasetto tenor, Soledad de la Rosa soprano, Joaquín Molejón y Guillermo Gutkin guitarra Obras de Benjamin Britten, Matyas Seiber, John Dowland, Fernando Sor y otros.

Lunes 15 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 169

.PAL. BAT.A A. la Biblioteca Café un variado programa de famosos standards de jazz, temas de películas musicales, boleros y canciones de la música popular argentina e italiana. En el piano y la dirección musical Matías Chapiro.

Martes 16 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Caipirinha 2x1!!

Jueves 18 a las 20.30 SONIA FREILING Y JORGE CUTELLO CANCIONES CON HISTORIA Sonia Freling voz y Jorge Cutello piano se encuentran nuevamente, compartiendo el amor por la música, para acercarnos a canciones que siguen haciendo historia. Invitado Nicolás Hortigüela en guitarra Viernes 19 a las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo

Zentner batería Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 19 a las 21 ALEJANDRO ÁVILA / MARTA BALDONI CANCIONES Y POEMAS / ESA BOCANADA DE AIRE El repertorio recorre distintos paisajes sonoros, junto a poemas que irradian lo sensible, lo no dicho, lo que late. Poesía y Música, como bocanada de aire, una invitación para acompañarnos y reconstruirse. Alejandro Ávila guitarra y voz, Marta Baldoni poesía.

Sábado 20 a las 17 GUILLERMO SARACENI EN CONCIERTO Guillermo Saraceni presenta en

Sábado 20 a las 21 EL ENFERMO IMAGINARIO, ópera cómica Intermezzo presenta el Estreno

en Argentina de la Ópera Cómica de Leonardo Vinci ERIGHETTA E DON CHILONE Nápoles, 1726. Don Chilone, un rico solterón, padece un grave cuadro de hipocondría e intentando escapar de su depresión crónica termina cayendo en las redes de Erighetta, una joven y atractiva "viuda negra”. ¿Podrá su asistente terapéutico, Lesbino, controlar la situación? ¡¿Y estamos realmente en Nápoles en 1726… o en Buenos Aires en 2021?!! El gran desafío de proponer a la audiencia porteña una mini ópera lírica (intermezzo) de la escuela napolitana del Siglo XVIII: disfraces, engaños, astucias y mucha muchísima comedia!! Los Personajes: Erighetta Marta Rossi, Don Chilone Sebaastiano De Filippi, Lesbino Adriano D’Alchimio. Con la participación de la Cappella Strumentale Italiana. Piano y Dirección musical Giovanni Panella.

169 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 170

nández en bandoneón, Sofía Guerrero en flauta traversa, Fernando Audano en piano, órgano y sintetizador, Steve González en bajo, Iván Belinky en guitarra eléctrica y Juan Pablo Quinteros Rivera en batería.

Domingo 21 a las 17 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle Époque con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada en la voz de Marga Gollmann, con Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín y viola. Invitada: Edith Margulis.

Domíngo 21 a las 20.30 L' EVASION / PIAZZOLLA EN PARIS Un homenaje al icónico concierto del Octeto Electrónico de Astor Piazzolla en Paris. L’Evasión interpreta desde clásicos como Libertango, hasta temas que la agrupación nunca llegó a tocar en vivo, como Cité Tango, una de las piezas tardíamente descubiertas por el gran público.

Integran L’Evasión Federico Fer-

MiráBA 170

Lunes 22 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 23 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Miércoles 24 a las 20.30 LA CANCIÓN DE BUENOS AIRES

MANU TERRERO Y EDITH MARGULIS CON INVITADOS El autor, compositor e intérprete de Música Popular Argentina Juan Manuel «Manu» Terrero vuelve a presentarse en Buenos Aires después de 20 años cantando por el mundo y hoy residente en Paris, esta vez con la dueña de casa Edith Margulis, como invitada especial con un espectáculo de música de Buenos Aires.

Acompañan Daniel Vila en el piano Simon Martins en violín Carlos del Franco Terrero en percusiones y Ernesto Paco Cabeza, hijo del recordado Chalchalero en guitarra. Y más artistas invitados!

Jueves 25 a las 20.30 NOTTE ALL' ITALIANA María Lujan Mirabelli y Aldo Luis Valente los invitan a recorrer Italia a través de melodías inmortales: Canzonettas Napolitanas y éxitos del Festival de San Remo en una «Notte all’italiana» Acompaña en piano y acordeón el Maestro Luigi Carniglia.

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 171

baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos.

Acompañada en piano por Javier Müller.

Viernes 26 a las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza.

Viernes 26 a las 21 SIL WASSINGTON JAZZ & MOVIES A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas taquilleras de los años 40', rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre

Sábado 27 a las 17 VOCES DEL JAZZ / ACAPELLANDO JAZZ VOCAL Recogiendo la amplia tradición del jazz vocal americano, Acape llando nos ofrece lo mejor del género, y tal como lo dice su nombre, a pura voz.Emulando a los grandes exponentesdel rubro, como New York Voices, Singers Unlimited, Take Six y otros, nos brindan un ramillete de temas clásicos, standards de todos los tiempos y versiones “jazzeadas” de temas pertenecientes a otros ritmos y latitudes.

Integran Acapellando: Cecilia Néspoli soprano, Gisele Francescutti mezzo, Natalia Bertoni contralto, Javier Larrea bajo y Federico De Ferrari tenor y director.

Sábado 27 a las 21 EDITH Y MARLENE

.PAL. BAT.A A. Dos mujeres, dos íconos de una época, dos divas que atraviesan los espacios y los tiempos, Piaf con su voz y su vida desgarradas, Marlene Dietrich con su glamour inigualable, tan diferentes y tan únicas, evocadas por Edith Margulis junto a Hernán Bonadeo en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

Domíngo 28 a las 20.30 ENSAMBLE EXTRAMUROS / CANCIONES DE TABERNA LOS CABALLEROS DE EXTRAMUROS Canciones profanas del Medioevo y el Renacimiento hasta las canciones de taberna irlandesas. Un recorrido de historias contadas y cantadas, de la mano de Baco y con una copa en la mano. Obras de J. del Encina, J. Vasquez, H. Purcell y H. Lawes, entre otros. Integrantes: Ricardo Gonzalez Dorrego, Maico Hsiao, Esteban Garreta, Leonardo San Juan tenores, Leonardo Menna, Ezequiel Fautario baritonos,Pol Gonzalez, Augusto Nureña bajos. Artista invitado: Evar Cativiela archilaud. Director: Ricardo Gonzalez Dorrego.

Lunes 29 a las 20.30 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras

171 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 172

piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 30 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Rodrigo Aberastegui en el piano, Miguel Oyuela en guitarra y músicos invitados.

Caipirinha 2x1!!

MiráBA 172

Miércoles 31 a las 20.30 MARCE CHÁVEZ QUARTET

GREAT LEGENDS OF SWING La mujer a lo largo de la historia ha generado un aporte invaluable al género jazzístico, aquí una breve reseña evocando a estas grandes Leyendas y sus sonidos. Marce Chávez voz, Abel Rogantini piano, Ramiro Penovi guitarra, Felipe Arce contrabajo.

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 173

TEDRYS TEATRO presenta: ¨CICLO TEDRYS TEATRO X DOS¨ Obras: ¨LOS HERMANOS QUERIDOS¨ de Carlos Gorostiza ¨EL COSO¨ de Sergio Bermejo.

LOS HERMANOS QUERIDOS (Segunda Temporada) Autor: Carlos Gorostiza

ELENCO: SERGIO BERMEJO (Juan) CARLOS BERRAYMUNDO (Pipo) GIULIANA REGAZZONI (Alicia) NATALIA FURCHI (Betty) MARIO CÁCERES (Agustín) SANDRA VEIGA MÉNDEZ (Zule)

FICHA TÉCNICA: DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Sergio Bermejo REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA:

Nicolás Bustamante VESTUARIO: Tedrys Teatro MUSICALIZACIÓN: Nicolás Bustamante DISEÑO GRÁFICO Sergio Bermejo FOTOGRAFÍA: Nicolás Bustamante PRENSA Y DIFUSIÓN: Tedrys Producciones ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Giuliana Regazzoni DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA Sergio Bermejo

(Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT y PROTEATRO)

ACERCA DE LA OBRA: Como una historia de incomunicación y desencuentros se nos presenta “Los hermanos queridos”. Quizás como la languidez de un tango que taconea en el aire porteño una noche de verano.

Y en este marco, somos testigos de la crónica de dos hermanos, Pipo y Juan, que transitan un largo conflicto personal y que se han dejado de frecuentar hace tiempo.

Sin importar el porqué, el rencor los ciega y esquivan el perdón,

más allá de su eterno lazo afectivo.

Serán entonces Zule y Betty, sus parejas, quienes intentaran reunirlos organizando una cena en la casa de uno de ellos, como un primer gran gesto para abrir las puertas hacia una nueva relación, sin enconos, sin elipsis del alma.

Llegarán a ese encuentro también, otras visitas inoportunas: Alicia, hija de Juan y Betty; que remarca una tirantez constante con su padre e intenciones personales; y Agustín, un viejo amigo de Pipo que viene a recuperar una relación perdida.

Todas estas historias cruzadas confluyen en un canon de palabras, en rictus aciagos y sobretodo, en silencios… de esos que duelen.

Una confusión del lugar de la reunión, hará que este encuentro se postergue o no se dé jamás; y es ahí donde esta historia, con aire de melodía tanguera, nos dejará sentados en el cordón de la vereda, mirando nuestra propia vida.

FUNCIONES DE ¨LOS HERMANOS QUERIDOS¨: SÁBADOS 13 Y 27 DE AGOSTO, 19 HS.

173 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 174

SÁBADOS 10 Y 24 DE SETIEMBRE, 19 HS. TEATRO LA MUECA, muy teatro.

JOSÉ A. CABRERA 42,55 Capital.

Entrada gral. $1200 Reservas al 15-3355-0663 Venta por boletería o por Alternativa Teatral.

EL COSO (Tercera Temporada) Autor: Sergio Bermejo ELENCO: SERGIO BERMEJO (Cosme)

MiráBA 174

GIULIANA REGAZZONI (Cora) NATALIA FURCHI (Consuela) MARIO CÁCERES (Conrado) SANDRA VEIGA MÉNDEZ (Coralia)

FICHA TÉCNICA: DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Sergio Bermejo REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Natalia Furchi REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Nicolás Bustamante DISEÑO GRÁFICO: Giuliana Regazzoni / Sergio Bermejo FOTOGRAFÍA: Blacky Estudio Fotográfico MUSICALIZACIÓN: Nicolás Bustamante PRENSA Y DIFUSIÓN: Tedrys Producciones

ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Giuliana Regazzoni DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA Sergio Bermejo

- Sergio Bermejo fue premiado por el CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente) por su labor en el diseño de escenografía y vestuario de dicho espectáculo -

ACERCA DE LA OBRA: La ingratitud es una herida absurda ¿Qué? Si, lo parafraseé a Cátulo sinó, ¿Cómo te cuento “El coso”? Espectáculo de Teatro del Esperpento que bordea al escenario con un guiño burlón hacia la platea. Ceremonia que zigzaguea por nuestro jodido reflejo y costea nuestras miserias saludando con un corte de -

LOS HERMANOS QUERIDOS

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 175

manga. Camino demencial al fin, que en el trayecto nos hace reír, porque no nos avivamos que cada uno de los personajes que estamos viendo, en una de esas somos nosotros mismos.

FUNCIONES DE ¨EL COSO¨: SÁBADOS 6 Y 20 DE AGOSTO, 19 HS. SÁBADOS 3 Y 17 DE SETIEMBRE, 19 HS. TEATRO LA MUECA, muy teatro.

JOSÉ A. CABRERA 42,55 Capital.

Entrada gral. $1200 Reservas al 15-3355-0663 Venta por boletería o por Alternativa Teatral.

Historia de TEDRYS TEATRO

Allá por 1976, Sergio Bermejo descubre por albur, uno de sus grandes amores: El Teatro.

Y a lo largo de sus pasos en las tablas, otro berretín se apodera

.PAL. BAT.A A.

EL ACOSO

de su alma, la de compartir esa eterna alegría de deleitarse con la mágica ceremonia de jugar a ser otros.

En 1994 comienza a dictar clases de teatro para adultos en la Soc. de Fomento Drysdale y otras instituciones de Vte. López.

En 1998 le da vida a Tedrys realizando su primera obra “Papeles”.

A partir del año 2003, Tedrys Teatro comienza a funcionar como un Taller de Producción Teatral dependiente de la Secretaría de Cultura de Vicente López y asienta su lugar de trabajo estable en todas las salas y centros culturales del partido. En 2020 continúa el dictado de Talleres y Cursos de Entrenamiento Teatral en forma autónoma.

Por estos Talleres han pasado más de 570 integrantes y se han realizado más de 70 obras.

En 2010, Sergio Bermejo convoca a algunos de los integrantes del taller y a actores a través de audiciones para organizar un

Grupo independiente.

De esta forma, Tedrys estrena con gran éxito al circuito off de Bs. As. la obra: ¨La casita de los viejos¨ de Mauricio Kartun. Vendrán en los siguientes años: ¨Desde el zaguán¨, ¨ ¡Maldito bolero! La comedia¨, ¨Adiós a Berlín¨, ¨Tartufo¨, ¨Oigo tu voz”, ¨El coso¨ y “Los hermanos queridos” con el mismo feliz resultado, y recorriendo además, el interior del país.

Hoy, entre bienvenidas y adioses, Tedrys, sigue creciendo, porque la magia se ha instalado en él…Porque Tedrys es Teatro.

Acerca de SERGIO BERMEJO Sergio Bermejo es actor de teatro, televisión, cine y publicidad.

Director y docente teatral, dramaturgo y doblajista. Comenzó su labor actoral en el año 1976.

Coordina talleres de Producción Teatral desde 1994. En el año 1998 funda la compañía Tedrys Teatro.

Dirigió más de 70 espectáculos, actuó en más de 50 obras, decenas de programas de TV y un centenar de doblajes.

Incursiona en la dramaturgia en el año 1998, llevando escritas hasta el momento 29 obras teatrales.

Para mayor información: www.sergiobermejoactor.blogspot.com YOUTUBE: TEDRYS TEATRO –Canal oficial BLOG: t edryanos.blogspot.com (Del grupo) CORREO: grupoteatral_tedrys@yahoo.com .ar

175 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:38 Página 176

CARTELERA DE AGOSTO DE EL CRISOL El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:

Los viernes a las 21hs se presenta "Las Costureras. Un melodrama pueblerino".

Dos costureras de pueblo, unidas por la costumbre y el aburrimiento, se embarcan en un imaginario que las saque de ahí, al menos de a ratos. Una muerte inesperada las empuja a actuar en la búsqueda de la verdad.

Cualquier verdad. Caiga quien caiga.

Ficha técnica: Dramaturgia y actuación: Gabriela Ainstein y Renata Aiello Dirección: Lucía Szlak Fotografía: Marina Bargallo Entrada general: $800. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio:

MiráBA 176

DNI, factura de servicio, etc): $ 700

Los sábados a las 22hs se presenta “La noche se está muriendo”.

Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.

Ficha técnica: Dramaturgia: Martín Ortiz Dirección de Actuación: Martín Ortiz Dirección General: Martin Ortiz y Jorgelina Herrero Pons Actuación: Lorena Szekely y Mario Petro-

sini Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa Diseño de Sonido: Hernán Fernández Diseño Gráfico: Alicia Galvele Entrada general: $ 1000. Descuento para jubiladxs, estudiantes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).

Los domingos a las 20.30hs se presenta “Buenos Aires épica”

La obra recrea la historia de cinco amigas que cada semana se juntan a suicidarse de manera poética en Buenos Aires.

Pero ante la imposibilidad de concretar ese acto, deciden buscar la poesía, pero a partir de otro hecho épico. Desde el humor absurdo y político, la obra profundiza sobre algunas de las temáticas que puso en debate y amplificó el movimiento feminista

LAC

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 177

frente a las distintas opresiones que multiplica y legitima este mundo capitalista y patriarcal.

Ficha técnica: Actrices: Marina García, Lucía Salatino, Clara Barreira, Diana Kamen y María Belén Ezquerra.

Música en escena: Rodrigo Isequilla Giudici Texto y Dirección: Manuel Santos Iñurrieta Diseño y realización de Vestuario:

Marina García Escenografía y Utilería: Diego Maroevic Diseño Audiovisual y Gráfico: María Eugenia Summa Asistencia Técnica: Diego Maroevic – Valeria Rallan Fotografía: Agustina Haurigot Producción: Los Internacionales Teatro Ensamble Entrada general: $800. Descuento para jubiladxs, estudian-

.PAL. BAT.A A. tes y vecinxs de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc.).

El Crisol Teatro, ubicado en Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo,

Prensa Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.comunicacionlocal.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

177 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 178

Cine

ESTRENO 18 agosto

EL MONTE Una película de Sebastián Caulier

El próximo jueves 18 de agosto se estrena "El monte", nuevo filme de Sebastián Caulier (director de "La inocencia de la araña" y "El corral") que protagonizan Gustavo Garzón y Juan Barberini y que fue rodada en escenarios naturales de Formosa.

Sinopsis

en una casa ruinosa en medio del monte. Inmersos en el calor infernal del verano norteño, padre e hijo comparten tareas de supervivencia, reavivan conflictos del pasado y ensayan posibles acercamientos. A medida que pasan los días, Nicolás empieza a percibir una extraña conexión entre su padre y la naturaleza que los rodea. Poco a poco Nicolás descubrirá que en ese lugar subyace un secreto ancestral que puede poner en peligro sus vidas.

Dice Sebastián Caulier sobre la Nicolás vuelve a Formosa para película: "Esta película echa luz rescatar a Rafael, su padre, que sobre los alcances y los límites de manera repentina e inexplica- del entendimiento entre padres e ble abandonó su carrera, su hijos. Una defensa del desahogar y sus vínculos y se internó cuerdo.

MiráBA 178

(...) Tal vez lo que el monte reclama para sí no sea nada distinto de lo que ya tiene y de lo que ya es. Las fronteras entre lo humano, lo animal, lo vegetal y lo mineral, entre la tierra y la garra que la pisa, entre el río y el ojo que lo observa, tal vez sólo sean una ficción más. Un cuento que nos contamos para tranquilizarnos."

Críticas y repercusiones en los medios

MUY BUENA "...el trabajo de Gustavo Garzón es notable, pues encarna a la perfección las aristas más filosas de una persona alejada de la civilización: siempre amenazante aunque a la defen-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 179

179 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 180

siva, mirada con partes iguales de ensimismamiento y locura, perturbado a la vez que perturbador."

Ezequiel Boetti, Otroscines.com

"Como el personaje de Garzón, Caulier toma riesgos y evita caer en la zona de confort del cine argentino.

El monte (...) está plagada de la más pura poesía gracias al exquisito trabajo en la dirección de fotografía de Nicolás Gorla, es una película intimista, de personajes, envuelta en una atmósfera de climas terroríficos que mezclan la opresión con la libertad, la fantasía con la realidad" Juan Pablo Russo, escribiendocine.com

nente que captura cada sonido animal que acompaña la asombrosa fotografía, hacen de El Monte una experiencia inmersiva atrapante que se potencia y se disfruta mucho más dentro de una sala de cine." Bruno Calabrese, solofuialcine.com

MUY BUENA "El realismo mágico palpita, atravesando la pantalla, con cada nueva propuesta que Sebastián Caulier nos ofrece. (...) maravillosa interpretación de Gustavo Garzón" Mariana Zabaleta, subjetiva.com.ar Ficha Técnica

Elenco: MUY BUENA "La leyenda de la Gustavo Garzón, Juan Barbeabducción será solo una excusa rini, Gabriela Pastor, Tedy para mostrar el vínculo entre ellos Durán, Melanie Castellini, Ema [padre e hijo] y la herramienta ne- Cuañeri, Mauricio Vila, Cristian cesaria para imprimirle al relato Salguero. un matiz oculto y esotérico. Ese componente fantástico, sumado a Guión y Dirección: un detallado trabajo sonoro impo- Sebastián Caulier

MiráBA 180

Producción: Daniel A. Werner Dirección de Fotografía y Cámara: Nicolás Gorla Dirección de Arte: Andrea Benítez Vestuario: Manuela Maglio, Victoria Nana Maquillaje y Peinados: Mariela García Montaje: Tomás Pernich, Federico Rotstein Diseño de sonido: Manuel de Andrés Música Original: Sr. Pernich BIO DEL DIRECTOR

Sebastián Caulier nació en 1984 en Formosa, Argentina.

Es egresado de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC).

Guionista y director de “Los extra-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 181

ños” (2008 - cortometraje de ficción “Historias Breves V”), “La inocencia de la araña” (2012 - largometraje de ficción), “Salvaje” (2012 - mediometraje documental), “El corral” (2017 - largometraje de ficción) y “El monte” (2022 - largometraje de ficción).

PALABRAS DEL DIRECTOR

Pienso a “El monte” como una película que se mueve entre tres géneros: el drama, el fantástico y el terror. Me gusta la fusión de géneros, pero no como un juego de referencias cinéfilas sino como proceso de respiración natural de la película. En este desplazamiento continuo de tonos y atmósferas está su identidad. Esta película echa luz sobre los alcances y los límites del entendimiento entre padres e hijos. Una defensa del desacuerdo. No hay reconciliación definitiva, no existe ese momento en el que se dispersa la bruma de nuestros prejuicios y finalmente comprendemos cabalmente al otro, de manera transparente y lúcida, sin ningún tipo de interferencia.

La comunicación perfecta, qué entelequia. Si aceptamos esto como válido, queda por preguntarnos: ¿es posible habitar un vínculo aún en el el disenso y la mutua incomprensión? Así como nadie nace padre, nadie nace hijo. Ambos roles se construyen en el tiempo a la medida de nuestras herramientas y posibilidades.

Algunos lo hacen mejor, otros peor. Algunos lo hacen de entrada, otros demoran un poco más. En “El monte” vemos a dos personas buscando a tientas,

como pueden y con lo que tienen, este cómo-ser-padre y este cómo-ser-hijo, en una tensión constante entre querer ocupar esos papeles y a la vez rehuir de ellos. Es esta tensión irresoluble, paradójicamente, lo que hace posible un espacio para el encuentro.

Lo que hasta el día de hoy me fascina de las mitologías del nordeste argentino, con las que crecí, es que no necesitan explicación. Las criaturas míticas no tienen origen y sus actos no obedecen a ninguna finalidad. Las cosas simplemente acontecen y ya. ¿Por qué extrapolar al mundo sobrenatural la lógica de funcionamiento de nuestro mundo racional? Y más aún: ¿Podemos

trazar una frontera tan definida entre ambos mundos? ¿O lo que llamamos sobrenatural no es más que una infinita red de fenómenos tan naturales como el viento o la lluvia a cuyo conocimiento todavía no podemos acceder? Tal vez lo que el monte reclama para sí no sea nada distinto de lo que ya tiene y de lo que ya es. Las fronteras entre lo humano, lo animal, lo vegetal y lo mineral, entre la tierra y la garra que la pisa, entre el río y el ojo que lo observa, tal vez sólo sean una ficción más. Un cuento que nos contamos para tranquilizarnos.

Video EL MONTE Trailer - Dir: Sebastián Caulier

181 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 182

Nuevo estreno de MUBI.

BABYSITTER

Una película de Monia Chokri

”Una carcajada disfrazada de una reversión de terror” IndieWire ”Oscura y divertida” RogerEbert.com

MUBI, la distribuidora de cine y servicio global de streaming de películas con curaduría, anunció la fecha de estreno de Babysitter, la adaptación de Monia Chokri de la obra teatral homónima de Catherine Léger, en exclusiva en MUBI a partir del 19 de agosto de 2022 en todo el

MiráBA 182

mundo (excluyendo Francia y Canadá).

Dirigida y protagonizada por Monia Chokri (Heartbeats y Laurence Anyways de Xavier Dolan), Babysitter llega en exclusiva a MUBI tras su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance.

Después de hacerse viral por acosar a una reportera de televisión en estado de embriaguez, Cédric (Patrick Hivon) es suspendido de su trabajo y se encuentra atrapado en casa con su agotada esposa Nadine (Chokri) y su incontenible hija bebé. Entra en escena la niñera Amy (Nadia

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 183

Tereszkiewicz), una cautivadora joven que los lleva a enfrentarse a sus ansiedades sexuales mientras pone sus vidas patas arriba.

Adaptación de la obra teatral homónima de Catherine Léger, esta divertida comedia psicosexual combina la sátira de género y el screwball con una estética retro muy estilizada.

BABYSITTER está disponible en exclusiva en MUBI Prensa another.co carla.dinardo@another.co Video BABYSITTER | Official Clip | 19 August on MUBI

183 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 184

LLEGÓ LA SEGUNDA TEMPORADA DE LA SERIE

“THE OTHER ONE” (Una producción original de ACORN TV)

El regreso de la familia británica más disfuncional y divertida protagonizada por Ellie White, Lauren Soche, Rebecca Front y Siobahn Finneran "Encantadora comedia británica, una joya única" —The Hollywood Reporter "Una comedia sarcástica y conmovedora" —Los Angeles Times

Acorn TV, el servicio de streaming líder y destino global definitivo para misterios y dramas sofisticados y bien elaborados de Gran Bretaña y más allá, presenta este jueves 28 de julio el

MiráBA 184

estreno de la segunda temporada de las serie británica “THE OTHER ONE”.

Ha pasado un año desde la repentina muerte del padre de Cathy (Ellie Whithe, Bloods), la cual reveló a ella y a su madre Tess (Rebecca Front, Grantchester) la existencia de su amante Marilyn (Siobhan Finneran, Downton Abbey) y de su otra hija, Cat (Lauren Socha, Catastrophe). Ahora, este par de hermanas se enfrentarán a la noticia de que tienen otro hermano (Christopher Jeffers, Euro-

vision Song Contest: The Story of Fire Saga), mientras Marilyn inicia una disputa contra la tercera amante de Colin (Michele Austin, Meet the Richardsons), lo que resulta contraproducente.

El estreno de la segunda temporada de “The Other One” fue el jueves 28 de julio para toda América Latina y se puede ver completa desde ese día (5 episodios).

THE OTHER ONE - SINOPSIS Episodio 1

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 185

Cat y Cathy se dan cuenta de la noticia de que tienen un hermano secreto. Con quién Cathy acaba de besuquearse. Marilyn está furiosa por descubre que ella no era la única amante de Colin y comienza a acechar a su otro amante.

Catherine “Cathy” Walcott (Ellie White) y Catherine “Cat” Walcott (Lauren Socha) sólo descubrieron la existencia de la otra después de la muerte de su padre.

Habiendo aceptado finalmente el hecho de que son hermanas, la temporada dos comienza con ellas tambaleándose por la noticia de que también tienen un hermano, Callum (Christopher Jeffers). Y encima de todo ¡Cathy lo besó!. Mientras Cathy lucha con la ética de haber besado a su hermano, Cat está decidida a darle la bienvenida a la familia, mientras que Callum ya no está seguro lo que esto signi-

fica. La mamá de Cat, Marilyn (Siobhan Finneran), está furiosa al saber que no era la única amante de Colin y se pone a rastrear a su otra amante secreta, Angela (Michele Austin), comenzando una cadena de eventos que nadie espera. Mientras tanto, la madre de Cathy, Tess (Rebecca Front), decide divertirse un poco con el legado de su difunto esposo y se embarca en una juerga de gastos de lujo mal aconsejada.

Episodio 2

Cat se pelea con un repartidor de la competencia y Cathy pierde una pelea con un lavabo en el trabajo. Las vacaciones de solteros de Tess son un desastre mientras Angela se convierte en la invitada del infierno de Marilyn.

Cat reaviva una disputa con el

repartidor Patience (Timmika Ramsay) poniendo su trabajo en juego. Mientras tanto el sorprendente estado civil de Cathy le causa problemas en su lugar de trabajo cuando se ve injustamente ignorada para un ascenso por su jefa Jennifer (Kath Hughes). La frustración de Cathy termina en humillación y en una herida en la cabeza.

Angela se está convirtiendo rápidamente en la invitada del infierno para Marilyn, mientras ella se emborracha por el dolor de ser rechazada por su marido y su hijo. Además, sin señales del escurridizo dinero de la pensión de Colin, Tess se está divirtiendo muy poco con sus vacaciones de soltera en Marruecos.

Episodio 3

Cat y Cathy van a una clase de GCSE (Certificado General de Educación Secundaria) de mate-

185 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 186

arruinado cuando Tess aparece con un visitante no deseado.

Marilyn es golpeada por una abrumadora sensación de déjà vu que la convence de que tuvo una vida pasada como lechera, y a la tía Dawn le invade un deseo abrumador de beberse toda la caja de bebidas energéticas que le trajo Cat como regalo.

Episodio 5

máticas para adultos donde el sexy profesor sexy provoca alborotos. Tess acepta un trabajo en el peor lugar posible, y Angela recurre al secuestro para recuperar a Peter.

A medida que se acerca el Día de San Valentín, Cathy acompaña a Cat a su clase vespertina de matemáticas de GCSE y está encantada de encontrar que el profesor, Eamon Hammond (David Menkin), es un bombón.

Pero mientras deja que su corazón gobierne su cabeza, crece la tensión entre las hermanas. Marilyn está emocionada de tener la oportunidad de apoyar a Cat en esta etapa y el compañero de estudios adolescente Deggs (Kaine Zajaz) se esfuerza por hacer caso omiso a las advertencias de Cat para que no se enamore de ella. El ex de Cathy, Marcus (Amit Shah), está teniendo tan mala suerte en su

MiráBA 186

propia vida amorosa que termina el Día de San Valentín envuelto en lágrimas. Mientras tanto, Angela recurre al secuestro de su propio perro en un esfuerzo por recuperar a su esposo, Peter, y Tess comienza un nuevo trabajo en el peor lugar posible, demostrando ser una empleada del infierno.

Episodio 4

Cathy está emocionada de presentarles a sus hermanos la temporada de partos en la granja de la tía Dawn, pero Tess trae consigo un visitante no deseado y Cat trae un regalo imprudente.

Es la temporada de partos y Cathy está emocionada de llevar a Cat y Callum al viaje anual especial para ayudar a la tía Dawn (Caroline Quentin) en su granja, pero el mini descanso parece

En un intento por sanar su distanciamiento con Angela, Callum es atraído a un agitado Northern Soul Revival. Al día siguiente, su papá Colin todavía tiene sorpresas de ultratumba para toda su familia.

A pesar de su ruptura, Cat y Cathy se unen para ayudar en el intento de las mamás de lograr que Callum resuelva su ruptura con Angela. Llevan a Callum a un Northern Soul Revival donde Marilyn está convencida de que el corazón palpitante de la música demostrará ser una poderosa medicina.

Es una noche llena de drama en la que la relación de Cathy y Marcus se vuelve a poner a prueba, y Tess viene al rescate en una situación de vida o muerte. En medio de todo esto, los hermanos obtienen los resultados de sus pruebas de ADN del Día de San Valentín que les deparará más sorpresas, pero ninguna tan grande como la que les tiene reservada Colin para conmemorar el primer aniversario de su repentina muerte. ¿Algún día sabrán todos los secretos de su difunto padre?

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 187

Acerca de Acorn TV Reconocido como el "glorioso servicio de streaming... imprescindible" por The Hollywood Reporter y "el Netflix para los anglófilos" por NPR, Acorn TV de AMC Networks es el servicio de streaming líder que se especializa en la televisión británica e internacional con suscriptores en todo el mundo. En América Latina, el servicio presenta una variedad de Acorn TV Originals, incluidos The Madame Blanc Mysteries, que sigue a la experta en antigüedades Jean White (Sally Lindsay, Mount Pleasant) al sur de Francia mientras investiga la misteriosa muerte de su esposo; las intrigantes investigaciones del asesinato de Dalgliesh, basadas en las novelas más vendidas de P.D. James y protagonizadas por Bertie Carvel (Doctor Foster); The

Chelsea Detective, protagonizada por Adrian Scarborough (Killing Eve), que se adentra en una variedad de casos emocionantes en el lado oscuro del hermoso y próspero distrito de Londres; y la estrafalaria y tremendamente divertida serie de investigación de asesinatos, Queens of Mystery, nominada al Emmy®, apodada "un éxito seguro para la multitud" por Los Angeles Times. También hay aventuras criminales con Agatha Raisin protagonizada por Ashley Jensen (Ugly Betty), el thriller escocés The Nest con Martin Compston y Sophie Rundle, y el drama criminal australiano Mystery Road; así como el éxito mundial Midsomer Murders, el popular drama de época australiano A Place to Call Home, el thriller de conspiraciones Jack Irish con Guy Pearce, Miss Fisher's Murder

Mysteries, protagonizada por Essie Davis, y los dramas británicos enormemente populares All Creatures Great & Small, Vera y Line of Duty, entre muchos otros.

Social Media: Instagram: @acorntvlatam / Twitter: @AcornTVLATAM / Facebook: @AcornTVLATAM

¿En qué dispositivos lo puedo ver?

Acorn TV está disponible en Argentina y Chile Ingresando a https://acorn.tv y en múltiples dispositivos como Chromecast, Android TV, Apple TV, Roku, Apple iOS, Android Google Play y Apple Channels.

MBRP Prensa & Comunicación marcelo@mbrp.com.ar

187 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 188

MiráBA 188

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 189

MUBI ANUNCIA LA FECHA DE STREAMING DE VORTEX UNA PELÍCULA DE GASPAR NOÉ

VORTEX / Cortesía de MUBI EN EXCLUSIVA EN MUBI EN ARGENTINA A PARTIR DEL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2022

MUBI, la distribuidora de cine y servicio global de streaming de películas con curaduría, anunció la fecha de estreno de Vortex, la película aclamada por la crítica de Gaspar Noé, con streaming exclusivo en MUBI a partir del 30 de septiembre de 2022.

Escrita y dirigida por Gaspar Noé (Climax, Irreversible, Enter the

Void), la película recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2021 y está protagonizada por Françoise Lebrun (The Mother and the Whore, The Diving Bell and the Butterfly) junto con Dario Argento (Suspiria, Deep Red, The Bird with the Crystal Plumage).

Tras una hemorragia cerebral casi mortal, el provocador cinematográfico Gaspar Noé (Climax, Enter the Void) se enfrenta a sus propios problemas de salud en su

último largometraje Vortex (2021), su obra más reflexiva y personal hasta la fecha. Estrenada con gran éxito en el Festival de Cine de Cannes, el cambio de estilo de Noé con respecto a sus anteriores trabajos es una convincente y tierna exploración del amor y la soledad.

Protagonizada por los iconos del cine Dario Argento y Françoise Lebrun, Vortex nos guía a través de unos días en la vida de una pareja de ancianos que se en-

189 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 190

MiráBA 190

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 191

frenta a la degeneración de la salud mental de la madre, que lucha cada vez más contra la demencia. Presentada en pantalla partida, la pareja lleva a cabo sus rutinas diarias tanto juntos como solos. A medida que las tareas cotidianas se vuelven más difíciles, los olvidos se convierten en algo más preocupante y ellos luchan por cuidarse mutuamente.

Para más información por favor contactar a another: mubi_ar@another.co Carla Dinardo Jr. PR Executive another carla.dinardo@another.co

PREMIOS “Sony Future Filmmaker Awards” Nuevo e importante programa de premios para cortometrajes

[Argentina – 26 de julio, 2022] Creo se complace en anunciar el lanzamiento de los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, un nuevo e importante programa anual de premios para cortometrajes que ofrecerá una puerta de entrada para el desarrollo de la excelencia creativa.

Estos premios, patrocinados por Sony y de inscripción sin costo, se crean para promover voces

originales de todo el mundo con una nueva perspectiva sobre la narración.

Los treinta realizadores finalistas preseleccionados viajarán a Los Ángeles para asistir a la ceremonia de premiación, la cual se llevará a cabo el próximo 22 de febrero de 2023 en el Cary Grant Theatre del histórico predio de los estudios de Sony Pictures en

Culver City, California. Allí se anunciarán a los ganadores de las tres competencias y seis categorías, que incluyen Medio Ambiente y Formato Futuro, quienes recibirán premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.

Los ganadores serán seleccionados por un panel de figuras líderes en la industria, presidido por el galardonado director de

191 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 192

cine y televisión Justin Chadwick.

Después de la premiación, los 30 realizadores finalistas y ganadores podrán asistir a dos jornadas de talleres, proyecciones y debates liderados por ejecutivos de Sony Pictures y los principales expertos de las diferentes áreas. Este increíble programa de dos días abordará una amplia variedad de temas que incluyen desde pitching hasta cuestiones legales, el trabajo con agencias de talentos, el uso de tecnologías de última generación, lo que incluye animación e imágenes generadas por computadora (CGI, por sus términos en inglés). Esta invaluable oportunidad respalda el progreso profesional de los realizadores, y les ofrece un acceso exclusivo y una perspectiva sin precedentes sobre el funcionamiento interno de la industria.

Justin Chadwick, premiado director de cine y televisión y presidente del jurado, comenta: “Estamos presenciando un momento de grandes cambios en la industria cinematográfica: los estudios están en busca de nuevas voces originales que puedan salirse del molde y encontrar formas innovadoras de comunicarse con la audiencia.

Con los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, buscamos a los realizadores de la próxima

MiráBA 192

generación, cuyos trabajos puedan involucrar, informar, entretener y emocionar. Si tienes algo que decir, y deseas que tu voz sea escuchada, queremos escucharte”.

Kenji Tanaka, vicepresidente senior de Sony Corporation, comenta: “En Sony, nuestro objetivo es “llenar el mundo de emociones a través del poder de la creatividad y la tecnología”. Al trabajar con nuestros colaboradores de Creo para lanzar los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, estamos verdaderamente muy emocionados con lo que esta nueva iniciativa tiene para ofrecer a los realizadores, que refuerza nuestro compromiso con los creadores de contenido y sus historias. Desde el acceso a nuestras instalaciones de primer nivel y a expertos líderes hasta la tecnología más innovadora y avanzada, nuestro objetivo es quitar las barreras que interfieren con la creatividad y ofrecer a los creadores las herramientas y oportunidades que necesitan para impulsarlos al siguiente nivel”.

Scott Gray, fundador y CEO de Creo, dijo: “Estamos muy emocionados de lanzar los premios “Sony Future Filmmaker Awards”, con el objetivo de promover y premiar a realizadores de todo el mundo. Los premios ofrecen una oportunidad única para los realizadores y un incentivo excepcional para su desarrollo profesional. Esta nueva iniciativa, además, se basa en el sólido historial de Creo de creación de programas para respal-

dar y desarrollar las carreras profesionales de diferentes creativos, y estamos muy agradecidos con Sony por habernos ofrecido su patrocinio, al igual que con Justin Chadwick por su ayuda especializada como presidente del jurado”.

Angelo Marconi, gerente de Marketing de Productos del área de Imagen Digital de Sony Latinoamérica, señala: ”Conscientes de las tendencias creativas y sobre todo del talento latinoamericano que se quiere dar a conocer, estamos muy orgullosos de poder anunciar el Sony Future Filmmaker Awards”. “Esta competición ofrece una plataforma única, al conectar de manera directa a los creadores de contenido con toda la experiencia tecnológica y creativa, que solo Sony puede ofrecer. Ofrecemos un plan de premios integral que estamos seguros será un punto de inflexión para todos los finalistas, ya que recibirán de primera mano todo el conocimiento de los líderes de la industria cinematográfica”.

Los premios “Sony Future Filmmaker Awards” incluyen las siguientes competencias y categorías: REALIZADOR

La competencia Realizador promueve voces originales que aporten una nueva perspectiva de narración.

Incluye tres categorías: Ficción, No ficción y Medio ambiente.

Los trabajos deben tener una duración de entre 5 y 20 minu-

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 193

tos, y pueden estar filmados con cualquier equipo.

Se preseleccionarán hasta 15 realizadores (con un máximo de cinco por categoría).

Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.

Los ganadores de las tres categorías reciben, además, un premio de USD 5 000 y una cámara Cinema Line FX9 (con lente).

ESTUDIANTES DE CINE La competencia Estudiantes de cine premia a los talentos que próximamente le darán forma a la industria.

Incluye dos categorías: Ficción y No ficción.

Los participantes deben estar estudiando un curso de cinematografía en una institución registrada que ofrezca un título o diploma a nivel mundial.

Los trabajos deben tener una duración de entre 5 y 20 minutos, y pueden estar filmados con cualquier equipo.

Se preseleccionarán hasta 10 finalistas (con un máximo de cinco por categoría) para asegurar que haya representación de los diferentes continentes y una diversa variedad de talentos mundiales.

Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.

Los ganadores de las dos categorías y sus instituciones, ade-

más, reciben una variedad de equipos de imagen digital de Sony.

FORMATO FUTURO

La competencia Formato futuro desafía a los realizadores a responder cada año a una nueva ficha técnica.

Para el 2023, se aceptan únicamente trabajos que hayan sido realizados con un smartphone.

Los trabajos deben tener una duración de entre 2 y 5 minutos y pueden filmarse con cualquier smartphone.

Se preseleccionarán hasta 5 finalistas.

Todos los ganadores y los finalistas reciben un viaje a Los Ángeles para participar de la ceremonia de entrega de premios y del programa de 2 días de talleres.

El ganador de la categoría, además, recibe un premio de USD 2 500 y una variedad de equipos de imagen digital de Sony.

La fecha de cierre para la recepción de los trabajos es el 13 de diciembre de 2022 a las 07:00 AM (Central Time). El programa de 2 días de talleres se realizará en el predio de los estudios de Sony Pictures en Culver City, California, entre el 23 y el 24 de febrero de 2023. El panel de jurados para la edición inaugural se anunciará en septiembre de 2022.

Para obtener más información y registrarte para participar en los premios visita: www.sonyfuturefilmmakerawards.com NOTAS PARA EDITORES

Premios “Sony Future Filmmaker Awards” Creados por Creo y patrocinados por Sony, los premios “Sony Future Filmmaker Awards” son un nuevo e importante programa anual para cortometrajes dedicado a respaldar y promocionar a realizadores y creadores independientes de todo el mundo.

Destacado por sus excepcionales premios, el programa ofrece a los realizadores ganadores una oportunidad invaluable de viajar a Los Ángeles y visitar el histórico predio de Sony Pictures Studios en Culver City, California, donde podrán acceder de forma exclusiva a expertos y obtener una perspectiva sin precedentes sobre el funcionamiento interno de la industria. Asimismo, los ganadores reciben premios en efectivo y una variedad de equipos de imagen digital de Sony. Con inscripción sin cargo, los premios incluyen tres competencias: Realizador, Estudiantes de cine y Formato futuro, y los trabajos serán evaluados por un panel de destacados jurados. Al respaldar diferentes talentos del cine, el video y la narración, los premios “Sony Future Filmmaker Awards” ofrecen una puerta de entrada para el desarrollo de la excelencia creativa. www.sonyfuturefilmakerawards.com Justin Chadwick

Justin Chadwick es un galardonado director de cine y televisión británico. Más conocido por haber dirigido varias películas aclamadas por la crítica, entre

193 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 194

ellas: “Mandela: Un largo camino hacia la libertad” (2013), nominada a premios Oscar, BAFTA y Globo de Oro, “La otra Bolena” (2008), nominada para premios AFI e IFTA; “Amor y tulipanes” (2017) y “The First Grader” (2010). Sus películas han obtenido numerosos premios, incluidos el Audience Award del Festival de Cine Internacional de Durban, el premio Audience Prize for Best Film en el Festival de Cine de Doha Tribeca, los premios Best Director’s Choice y Audience Choice Award en el Festival de Cine de Sedona, y el premio Best Feature Film en el Festival de Cine de Palm Beach 2010. Entre sus cortometrajes premiados están Boy (2011), Shakespeare Shorts (1996) y Family Style (1993). En televisión, fue el director de Eastenders, Byker Grove , The Bill y Spooks, y creó dos series: Red Cap (2003-2004) y Murder Prevention (2004), además de Bleak House (2005), ganadora de un premio BAFTA y nominada a un Globo de Oro. Justin también fue nominado para un Premio Emmy y al premio BAFTA a Mejor Dirección. Entre sus trabajos más recientes se destaca su labor como director principal en Tin Star (2017) para la plataforma Sky y Becoming Elizabeth (2022) para Starz.

Creo

Creo pone en marcha y orga-

MiráBA 194

niza eventos y programas dentro de tres sectores clave: fotografía, cine y arte contemporáneo. Creada en el año 2007 como la World Photography Organisation, desde entonces, Creo ha ampliado su alcance para reforzar su misión de desarrollar valiosas oportunidades para creativos y ampliar la llegada a sus diferentes actividades culturales. En la actualidad, sus proyectos más emblemáticos incluyen los premios Sony World Photography Awards, las ferias PHOTOFAIRS Shanghai y Photo London y los premios Sony Future Filmmaker Awards. Miembro de Angus Montgomery Arts, Creo ayuda con la organización de los eventos del grupo, que incluyen algunas de las ferias de arte más importantes del mundo. Su nombre deriva del Latin “Yo creo”, y de ahí surge su espíritu de empoderar y dar representación a las voces más creativas. www.creoarts.com Sony Corporation

Sony Corporation es responsable del negocio de entretenimiento, tecnología y servicios (ET&S, por sus términos en inglés) del Grupo Sony. Con la visión de "continuar ofreciendo Kando y Anshin* a personas y sociedades de todo el mundo a través de la búsqueda de tecnología y nuevos desafíos", Sony creará productos y servicios en áreas tales como entretenimiento y sonido en el hogar, imágenes y comunicaciones móviles. Para obtener más información,

visita: www.sony.net

* Ambos términos en japonés, “Kando” significa emoción y “Anshin” tiene varios significados como tranquilidad mental, convicción, confiabilidad y confianza.

Sony Pictures Entertainment

Sony Pictures Entertainment (SPE) es una subsidiaria de Sony Group Corporation, con sede en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción, la adquisición y la distribución de películas; la producción, la adquisición y la distribución de material para la televisión; cadenas de televisión; la creación y la distribución de contenido digital; la operación de estudios de televisión y el desarrollo de nuevos productos, servicios y tecnologías de entretenimiento. Sony Pictures Television opera decenas de compañías de producción, de propiedad exclusiva o alianzas estratégicas, en todo el mundo. Las compañías productoras que forman parte de Motion Picture Group de SPE incluyen Columbia Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, Sony Pictures International Productions y Sony Pictures Classics. Para obtener más información visita www.sonypictures.com/corp/divisions Prensa Rocio Giordano rocio.giordano@ketchum.com.ar

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 195

“Lágrimas de Fuego”

Comenzó el rodaje de la película de Fabiana Cantilo Comenzó el rodaje de “Lágrimas de Fuego”, una tragicomedia basada en una idea y guión original de Fabiana Cantilo, con dirección de Gabriel Grieco. Será su primer rol protagónico y estará acompañada por dos grandes actores: Gastón Pauls e Inés Estévez.

La trama narra cómo la espiritualidad, la música y las amistades ayudarán a la protagonista, recién salida de una clínica psiquiátrica, a retomar su vida, enfrentar un oscuro pasado y reencontrarse con su hija.

La película cuenta con el apoyo del INCAA y el acompañamiento de BA Audiovisual, de la plataforma Impulso Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

"Respira" (2019) disponible actualmente en todo el mundo a través de Amazon Prime Video.

Junto a su primera película "Naturaleza muerta" (2015) fueron proyectadas en festivales como Cannes, Sitges, Fantastic Fest de Austin, Bifan (Korea) entre otros.

Otros films del director son "Existir"(2021), "Hipersomnia"(2017) Participan también Florencia disponible en Netflix y los aún no Peña, Viviana Saccone, Pipo Ci- estrenados "María"(2021) y polatti, Julia Zenko, Marisa Mere, "Hollywood in Hell" ( 2021) graSantiago Montes de Oca, Victoria bada en simultáneo en Los ÁngeAragón, entre otros actores. les que se encuentra en etapa de La producción está a cargo de post producción.

Crep Films (la productora de Gabriel Grieco) y tiene una eximia Recientemente Fabiana Cantilo banda de sonido original com- fue distinguida como Personalipuesta por Fabiana. dad destacada de la Ciudad AuEl rodaje durará un mes y se es- tónoma de Buenos Aires en el pera su estreno para mediados ámbito de la Cultura por la Legisde 2023. latura Porteña.

SOBRE EL DIRECTOR: Gabriel Grieco ha dirigido 6 películas, programas de TV, comerciales y más de 200 videoclips musicales. Su último film estrenado en salas comerciales fue

PRÓXIMOS SHOWS EN VIVO: AGOSTO: Viernes 12 Teatro 3 de febrero (Paraná) Sábado 13 Sala de las Artes (Rosario)

Domingo 14 Tribus (Santa Fe) Viernes 19 Teatro Ocean (Santos Lugares/Bs As) Sabado 20 Teatro Helios ( Palomar/Bs As) Miércoles 24 Café Berlín (C.A.B.A) SEPTIEMBRE: Viernes 2 Teatro Morón (Morón / Prov. Bs As) Viernes 16 Teatro Stella (Montevideo / Uruguay) Sábado 17 Entrecasa (Maldonado/Uruguay) Miércoles 21 Cafe Berlín (CABA) Viernes 30 Festival Capital (La Plata) María Watson Representante de Fabiana Cantilo maria@mwbookings.com

Geraldine Trenza Cobre Prensa Trenzacobreprensa@gmail.com

195 MiráBA

MiraBA 157.qxp_Maquetación 1 31/7/22 19:39 Página 196