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MiráBA 4 SUMARIO SEPTIEMBRE 2022 Revista MiráBA Nº 158 septiembre 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 "Vistiendo sombras" De Gustavo Andrés Rocco / Pág. 24 “Entre los ojos de Frida”. Por Nicolás Isasi / Pág. 26 “Poisseau”. Una creación entre la pintura y la música. Intercultural y viva/Pág. 28 Se lanza la primera edición de “Temporada Fluorescente” / Pág. 30 Festival Internacional Danza x la identidad VI - 2022 / Pág. 32 La compañía Contango Historias presenta: “Humano ser” / Pág. 36 Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" presenta: "Islas de Fuego" / Pág. 40 Expo Kármika / Pág. 42 Calendario PIRELLI 2023 "Cartas de amor a la musa" / Pág. 46 LITERARIA / Pág. 54 PLÁSTICA /Pág. 60 MUSEOS /Pág. 72 MÚSICA / Pág. 138 CARTELERA TEATRAL / Pág. 220 CINE. Página 176 Yo me tengo que bañar y a nadie le importa (RealismoDramaturgiamágico)y dirección: JuanFeliceWashingtonAstorga

El esperado debut de "COCINEROS Y COCINERAS" en la TV Pública

Comenzó la temporada número 14 del programa gastronómico más federal del país y se vivió a pura fiesta. Totalmente renovado, Cocineros Argentinos es ahora “Cocineros y Cocineras”. El equipo se agrandó con el regreso de Ximena Sáenz más las incorporaciones de Narda Lepes y Karina Gao, quienes se sumaron al equipo integrado por Juan Ferrara, Juan Braceli, Luciano García, Gladys Olazar y el nutricionista Diego Sívori. “Siento que es un programa auténtico, divertido y con contenido. Me encanta volver, me encanta estar acá. y creo que vamos hacer algo espectacular” dijo Ximena entusiasmada. Y Narda agregó: “Me di cuenta que es un programa atípico. La gente lo ama …Estamos acá para cocinar, aprender, enseñar, compartir, cocinar y comer rico siempre” confesó tras su incorporación al ciclo producido por Kapow. El primer programa arrancó con muchas novedades. La cortina de apertura especial realizada por la Delio Valdez y con nueva escenografía: una cocina abierta dónde todo sucede delante de cámara. Se realizaron 1000 chipa que se repartieron a toda la programación de la Tv Pública y también vía zoom con personas de diferentes provinSuscias.protagonistas ya adelantaron que “Cocineros y Cocineras” continuará recorriendo el país a través de los móviles e irá a las casas a cocinar con la gente. También tendrán lugar las diferentes colectividades que influencian la gastronomía nacional, y como eje fundamental se trabajará con productos de estación para bajar costos y comer más saludable. También estarán sus viajes a cada rincón de nuestro país para transmitir en vivo el programa desde todas las provincias. Cada día, el programa tendrá servicios nutricionales para concientizar sobre la alimentación y fomentar la salud a través de la prevención y los hábitos Tambiénsaludables.seguirá difundiendo el valor agregado de los pequeños productores y pymes al generar los alimentos que se consumen a diario. Además, se articularán y difundirán campañas que concienticen sobre la importancia de evitar el desperdicio de alimentos en cada casa argentina; del reciclado en los hogares y su impacto en el medio ambiente. WE PRENSA & COMUNICAcacion.comcontacto@weprensaycomuni-CION

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El show más imponente de Argentina

El mega show creado y dirigido por Flavio Mendoza es una de las propuestas más atractivas de la cartelera porteña. Con un éxito impresionante, Flavio Mendoza regresó a la cartelera porteña con una de sus atracciones más esperadas: "El Circo del Ánima", un mega show para disfrutar en familia que combina arte, despliegue y tecnología puesto al servicio del entretenimiento. El espectáculo que supo conquistar a miles de espectadores, volvió con nuevas atracciones y más artistas en escena, además banda y cantantes en vivo que despliegan todo su talento y virtuosismo realizando destrezas de alta complejidad Laacrobática.propuesta creada y dirigida por Flavio, se puede disfrutar en el predio del Parque Comercial Avellaneda ubicado en la Autopista Buenos Aires La Plata, en Kilómetro 9. Las entradas se pueden adquirir en www.circoanima.com.ar y boleterías del circo a precios muy accesibles que van desde los $1500 a $4000 Flaviopesos. se mostró feliz con la vuelta del montaje que supo cosechar las mejores críticas y ovaciones de pie y ahora apuesta a revivir la magia del circo con un despliegue de producción increíble, superándose año a año, con la impronta que lo Lascaracteriza.funciones serán jueves y viernes 20.00 horas; sábados, domingos y feriados a las 17.00 y 20.00 horas. Vale aclarar que la carpa es calefaccionada. ElVideo"Circo del ÁnimA" de Flavio Mendoza en el Casino

NOTICIAS MiráBA 8

EL CIRCO DEL ÁNIMA

Desde el jueves 15 de septiembre en el Complejo La Plaza

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Marcelo Mazzarello en Extra Virgen

Mazzarello es Extra Virgen. Al menos en el Stand Up Con cuentos cortos, experiencias y personajes como materia prima, él mismo, en primera persona, y delante del público, prensa el material para extraer, de cada relato, la máxima puUnreza.extracto de la argentinidad en clave de humor. “Tenía la necesidad de encontrarme con el público. Como actor y como persona. Poder hablar durante una hora sin los recortes y la premura de los medios. Salir al escenario para hacer reír, contagiar… alegría e imaginar una Argentina sin pesimismo” El periplo va desde su pubertad a la madurez, de la tecnología al mundo animal, y del escenario a un Dios Argentino que se quedó sin señal. Si bien aparecen algunos personajes cómicos, (sin cambios de vestuario, solo interpretados) son solo un recurso más, dentro de su monologo, que con remates constantes, intenta convencer al espectador de que la Argentina es un gran lugar donde vivir. Si lo logra o no es lo de menos, ya que el objetivo es divertir. Y lo Unacumple.mirada positiva para enfrentar a los propagadores mediáticos del aburrimiento. Mazzarello Extra Virgen es un encuentro energizante entre el actor y el público, cara a cara y persona a persona, que tiene un solo efecto colateral. Te levanta el ánimo. Escrita y dirigida por Marcelo Mazzarello Producción ejecutiva: Flor Argento Diseño gráfico: Delphine Perrott Fotografía: Christian Inglize @photostudiochristianiComunicaciónglize + Media: Duche&Zárate Funciones: Jueves a las 22 Localidades: $ 2.900.- Venta por Plateanet Sala Picasso del Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660 – CABA

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INFLUENCIAS "MARCAS EN LA PIEL"

INFLUENCIASVideolesdiletantes@gmail.comNataliaLesContactotemporadas.prensa:DiletantesEvadeParsevalenlamúsica por MAXI TRUSSO y JULIANA GATTAS

Hobby De Fino esta produciendo la segunda temporada de INFLUENCIAS MARCAS EN LA PIEL. El programa se emite por canal A los días Miércoles 15.30hs 19.30hs y 23.30hs con varias repeticiones durante el fin de seINFLUENCIASmana. transcurre sobre dos líneas, por un lado, el artista que habla de sus influencias y por el otro, el conductor va abriendo con información el testimonio del entrevistado. “La idea es hacer un programa con información nutritiva, en el que el músico desde su estudio tenga espacio para hablar de sus influencias, incluso, más allá de la música, mientras que nosotros aportamos información sobre el material al que se refiere el entrevistado” . Los invitados de la segunda temporada del ciclo son músicos, actores, directores de cine y personalidades de la cultura, nos cuentan sobre esos discos, libros, películas, canciones que los influyeron y siguen influenciando para ser quien son.Por el programa han pasado artistas como Lula bertoldi, Lisandro Aristimuño, Hilda Lizarazu, Juana Molina, Juanchi Baleiron, Carlos Belloso, Cata Spinetta, Favio y Rocco Posca, Daniel Melero, Diego Frenkel, Zorrito Von Quintiero c omo también figuras emergentes como Chiara Parravechini, Candelaria Zamar, SIlvina Moreno o An Espil por nombrar algunos. La Productora de contenidos que realiza el programa es Ojo de Pez fundada por Fede Nuñez , Oscar Arcangeli y Hoby De Fino y son los mismos que durante 10 años hicieron el programa "EL VISIONARIO" además de decenas de videoclips y diferentes programas de televisión. Hoby es productor, conductor y hace relaciones publicas. Amigo de músicos y coleccionista de discos inconseguibles. Si tuviéramos que describir a Hoby de Fino también deberíamos decir que es amante de la moda, asesora de Ludovica Squirru y de la marca de anteojos Vulk. De Fino también escribió junto con el poeta y periodista Miguel Grinberg Apasionados por el rock (2010), un libro en el que trabajaron sobre su pasión, el rock, y en el que hacen un repaso por la historia del rock argentino a través de su vivencias personales. Trabajo con Mateiko , hizo radio en la rock en pop, trabajo en moda, en cine y condujo el programa el visionario que tuvo como 10

Luisa Kuliok en La Botica del Ángel en Mano a mano con Monserrat

El programa "Mano a mano con Monserrat", que se emitió durante 7 años por Radio Zonica (Nominado 2 veces al Martín Fierro), una vez por mes se presenta en "La Botica del Angel" en Concert, con un invitado especial donde tiene participación el público. Ya pasaron por el espectáculo: Juan José Camero, Antonio Grimau, German Kraus, Mimi Pons, entre otros.

El viernes 2 de Septiembre a las 21 hs. estará la actriz Luisa Kuliok acompañada por el escritor, actor y director Roberto ConRomano.Luisa Kuliok tendremos una charla sobre los éxitos, su vida y su larga trayectorias y con Roberto Romano, quien nos narrará sus historias. Un espectáculo con humor, poesías, historias, brindis y con la participación del público.

La Botica del Angel fue creado por el talentoso Eduardo Bergara Leumann. Las entradas se reservan al 114069-4708 / 4384-9396 o en La Botica del Ángel. Luis Saenz Peña 543. CABA. Al público se lo recibe en el histórico lugar con un rico café. Para más información Nano prensamonserrat@gmail.comMonserrat

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Del 6 al 9 de septiembre, se realizará en la Ciudad de Buenos Aires, la 8° Semana del Arpa organizada por la Escuela Argentina de Arpa y auspiciada por el Departamento de Artes Musicales y Sonoras del UNA.

tante nacida en la ciudad de La Plata, residente de Neuquén desde el año 2006. Integrante del FADEC (Foro Argentino de Compositoras) y la AAC (Asociación Argentina de Compositores). Arreglista de la OFRN (Orq. Filarmónica de Río Negro). Formada en guitarra clásica en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Bachillerato de Bellas Artes de la ciudad de La Plata egresando con el título de instrumentista. Profesora en Composición Musical egresada de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata). Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios FiliRecibióberto”. el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche. Editó cinco discos y dos singles entre 2009 y riasuarezmusica/?hl=eshttps://www.instagram.com/ma2022.

Con conciertos, masterclasses y talleres, la compositora María Suarez formará parte de la grilla con 2 masterclass de composición (el 8 y 9 de septiembre) y con su formación Almasonora participará el 9 de septiembre a las 17 hs.en el Concierto del Museo Roca ( Vicente López 2220, CABA).

8° Semana del Arpa en BsAs

Acerca de María Suárez Compositora, guitarrista y can-

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de Analía Cobas: Analia Cobas nació en Buenos Aires en 1984, es Licenciada en Ciencias de la Comunicación con orientación en opinión pública y publicidad, egresada de la prestigiosa Universidad de Buenos Aires. En el 2020 gana una beca de estudio en CUNY (City University of New York) y debuta como dramaturga con su pieza de microteatro "El Narciso" escrita y dirigida por la autora. Ese mismo año, ganó el primer premio en el certamen literario “Historias que me cambiaron” de la Biblioteca Manuel Vilardaga de Ayacucho, Argentina, con su texto “El ancla”. Además, seleccionaron su ponencia “¿Dónde está Eduardo?” y formó parte del 1° Congreso Internacional de Teatro x la Identidad en el Analía2021.Cobas es miembro y expositora en la muestra anual “Nosotras Producimos, Comunicación Feminista”, organizada y coordinada desde la carrera de Ciencias de la Comunicación (Facultad de Ciencias SocialesContactoUBA). Analía turgiaElVideopnlp83@gmail.comCeciliaanaliacobas@gmail.comCobasDellatorreNarciso-MicroteatroDrama-yDirecciónAnalíaCobas

En palabras de la autora: "Sin lugar a dudas desde el arte podemos visibilizar este tipo de violencia, generar conciencia y un debate social que permita impulsar una ley que ampare a las víctimas de la violencia psicopáEltica.amor no duele". Ficha Técnica: Actrices: Florencia Otero (Vera) Florencia Santangelo (Victoria) Óleo: Daniel Cobas Autora y directora: Analía AcercaCobas

"El Narciso" es el resultado de una investigación que realizó Analía Cobas en el marco de la beca de estudio que ganó en el 2020 en "CUNY" (City University of New York). Luego, fue seleccionada por "Galto Teatro", Venezuela, dónde se brindó, además, una charla debate post función. En el 2021 fue seleccionada para cerrar el FESTIVAR, festival de impacto social. Actualmente, ya se encuentra disponible gratis en Youtube. Este contundente microteatro es una denuncia sobre la violencia psicológica, allí la autora, exhibe hábilmente sus marcas. La violencia psicológica no puede verse a simple vista, se instala paulatinamente y genera una naturalización del maltrato. En "El Narciso" Victoria, la protagonista, está a punto de languidecer, en su desesperación recurre a una terapia alternativa para intentar entender que es lo que está mal en su vida.

EL NARCISO Microteatro

de Analía Cobas

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"ESTRENOVISTIENDO SOMBRAS" De Gustavo Andrés Rocco Sinopsis La soledad empuja a huir de ella a través de los otros que somos o que habitan en nosotros. La idea de la muerte, de la que en solitario no se escapa, se entrelaza con la vida y ambas se confunden. ¿En cuál de los mundos está el sujeto verdaderamente? Ni siquiera él lo sabe. Ficha técnico-artística : Autoría: Gustavo Andrés Rocco Actor: Lucas Foresi Diseño de luz y sonido: Claudio Emilio Sánchez Diseño de vestuario y escenografía: Lucas Foresi Fotografía: Kasspress Prensa y difusión: Kasspress Dirección y puesta en escena: Gustavo Andrés Rocco Agradecemos la colaboración de Gustavo Luppi "VISTIENDO SOMBRAS" Unipersonal – Obra dramática Duración : 50 minutos Entradas $ 1200 Público : Sólo para adultos Funciones : Viernes de Septiembre a las 22 TEATROhs. LA TERTULIA Gallo 826 - CABA Tel. 011 3165-6105 Gustavo Andrés Rocco pañol)guoAires,LingchinotextoEspaña,Kier,I(Ensayo)tes,IAires,gado1996AgüeroLosteatro)posteriormenteBuenoslasObrasEscritor/Ensayista/Novelistadestacadas:ElSeñordecatacumbas,BeasEdiciones,Aires,1993(Novela,adaptadaparahijosdeldolmen,TorresEditor,BuenosAires,(Novela)Imagine.Elle-deLennon,Kier,Buenos2016(Ensayo)Chingdelpequeñosaltamon-Urano,BuenosAires,2014Ching.LasmutacionesZhou,BuenosAires,2017;KierMadrid,2019(Ensayo,antiguotraducidodelalespañol)QiJing,Grijalbo,Buenos2020(Ensayo,textoanti-traducidodelchinoalesLucas Foresi ESTUDIOS • Actuación y Montaje Docente Mariano Dossena (2019) • Dramaturgia del actor Docente Román Podolsky (2018) • Teatro San Martin Docente Cristina Armada método Grotowsky (2017) • El Excéntrico de la 18 Docente Cristina Banegas método Ure ( 2016 ) • Escuela de Teatro Walter Rosenzwit ( 2013 / 2014 / 2015 ) • Escuela Arte Dramático Lito Cruz ( 2012 ) • Monólogos, Guion y Actuación C.La Plaza .Pablo Kenny •(2012/2013)CentroRojas ( U.B.A ) Walter Rosenzwit ( 2011 ) • Teatro San Martin/ El Vitral Teatro. J. Rocha (2007-2008- 2009) LISISTRATATEATRO Comedia Griega, Personaje: El Magistrado Dirección:Mariano Dossena (2019)Teatro Defensores de Bravad (2019) AMOR DE AMOR Teatro poético Dirección: Sebastián Terragni Teatro LA BOTICA DEL ANGEL MUCHACHO(2019/2020) DE CAMPO Drama psicologico Unipersonal Obra Corta Ciclo Teatro Bonsai Teatro Espacio Abierto - Dirección: Roman Podolsky/Hernan Quarchioni (2019) MiráBA 20

Comedia TeatroPersonaje:JulioDramáticaBrillaCordelia/ Teatro La Ranchería

Artefacto

LA INOCENCIA DE LAS MARIPOSAS Drama Sobre el Holocausto yniños de Terezin Personajes en simultaneo Niño Jiri y Nazi Dirección: Víctor Cano Ayerra Dirección de Actores: Ezequiel Verjano Del (2017) Declarada GCBA SEPARARSE DE UNO MISMO Dirección: Susana Mosciaro ( 2016/2017/2018) 3 LA ENTREVISTA UNO A UNO Comedia Política Personaje: Ro/ Teatro La - Sala Julio Cortazar y Gira:Teatro San Juan (2017/2018) 2 temporadas -Dirección: Hernan Quarchioni EL HOMBRE DE LA NARIZ ROTA Drama Biográfico Rodin-Camille Claudel Auditorio Losada/Teatro Nacional Cervantes Sala Maria Guerrero (Selección Ciclo Cervantes en el Cervantes) Personaje: Paul Claudel Dirección: Victor Cano Ayerra (2016) LOS INVERTIDOS Clásico Argentino Teatro Buenos Aires Teatro Nacional Cervantes Sala Orestes Caviglia (Selección Cervantes en el Cervantes) Personaje: Pérez Dirección: Tomas Turderos EMAD Victor Cano Ayerra (2016) 21 MiráBA

Teatro

Plaza

Municipal

de Interés cultural

Teatrosales Del Artefacto

temporadas consecutivas

CUANDO CAEN LOS ANGELES, EL INFIERNO DE DALÍ Y LORCA Drama Histórico Biográfico Personaje: Lorca Dirección: Sebastian Terragni Teatro Columbia ROMEO(2015) Y JULIETA 20 AÑOS DESPUES Adaptación ShakesPersonaje:peare Príncipe de Verona, Adaptación de Viviana Manrique y Dirección Diego Veronesi Y(2015)AHORA DE QUE TE DISFRAZAS Comedia Vaudeville personaje protagónico: Inspector Guzman. Dirección Ernesto Medela – Teatro Taller del Ángel EN(2014-2015)ELLIVING DE CASA Drama Costumbrista personaje protagónico: Julio. Dirección: Fernando Salvucci Teatro Brilla Cordelia (2014/2015) CANILLA LIBRE Varieté de Anahí Cubecino personaje: Luke Skywalker y Floreal Teatro Sala John Lenon Complejo La Plaza BOLUDA(2012/2013)MEMIRÓ Comedia Kitsch de J. Rocha personaje: La Boluda. Teatro El Vitral (2007/2008) LARGOMETRAJES/ FILMS • EN TUS RECUERDOS Co-protagónico de Latitud Audiovisual y Sewati Audiovisual (2022) • ESTADO IMPURO de Arturo Prins, Protagónico, Selección Marche du Film Cannes, The Indie for You Film Festival Los Angeles, Festival de Cine Erótico Bogotá (2019). Avant Premier: FILMHUIS CAVIA Amsterdam Cartelera en Madrid, Valencia, Malaga,Catalunia,Sevilla,entre otras • VIDA La Película de María Eugenia Lombardi, Selección Festival Internacional de Cine MiráBA 22

Político FICIP Buenos Aires Llanos•liafito•FILMSCORTOMETRAJES/SHORT-(2017)EL•RASTIFILMS•NUBEPICTURESSOUTH•A.Latina/EuropaAgencia•PUBLICIDAD/COMMERCIALESCapitulo•(2019)45,AMOR•nro.1rio)•(2022)Capitulo•TELEVISIONAMOR•TVPersonajePasturenzi,•(2019)Festivalde•(2019)ParticipaciónLALECCIÓNDEANATOMÍAPabloArévaloSelecciónBAFICIBuenosAiresParticipaciónLOSMAREADOSdeMarianoCanalCineAr(2015)menorELAMORDESPUESDEL(Serie)Capitulo7MORES.A.(2022)LOSPROTECTORESII(Serie)5STARPLUS/POL-KATUPARTEDELTRATO(Unita-POL-KA(2019)CapituloARGENTINATIERRADEYVENGANZA,CapítuloPOL-KACapitulonro.75PULPdeTEAImagen(2016)nro.1TENARIS/TECHINTenInglesGETCHANCHO(2019)PRODUCTO:BAPTISTHEALTHFLORIDAAgencia(2019)USAPRODUCTO:1PAISdeAgencia(2017)ArgentinaCAMPAÑACONECTATECONMOMENTOdeUBA/faduLACOMPAÑIAdeAlbanoPu-(2021)TEMPORADABAJAdeDanielaRodriguez(2021) • KAROSHI de Ull Galindez •(2020)LASALMENDRAS AMARGAS de Andrés Denegri (2019) BAFICICompetenciaVanguardia y Genero •(2022)ELDIPUTADO de Nicolas Gontovnikas (2019) • ZUGZWANG de Ignacio López, Protagónico, (2019) • ALMA de Mario Córdoba, Protagónico (INCAA) (2019) • QUE TRISTEZA de Franco Ballester, Protagónico (2019) • EL QUEBRADO de Bernice Laciar, Protagónico Competencia FICU Festival (2018) • LATENTE de Melisa Armstrong, Protagónico (2018) • CASA DE MUÑECAS de Franco Ibañez, Protagónico •(2018)BROWN SUGAR de Albano Puliafito (2018) • INCAA OFICINA DE SUBSIDIOS de Ezequiel Stetie, Protagónico Competencia LoboFest y Lisboa Film Festival (2017) • FUNNY GAMES de Emy Rajoy •(2017)HEROE TRÁGICO de Franco Sintoff, Protagónico (2017) • INIMPUTABLES de Agustina Rodríguez (2017) • LAS VOCES EN MI CABEZA de Juan Diego Ferrucci (2017) • REPETIR CASI LO MISMO SALVO LAS CONSECUENCIAS de Joaquín Berman, Protagónico Competencia Festival de Mar del Plata, Bafici y FilmFest Munich (2017) • DECISIÓN de Lourdes Castagna Competencia FICU Festival (2017) • AGENCIA DE AVENTURAS de Lourdes Castagna, Protagónico •(2017)ELDÉCIMO CASO de Sofia Occhiuzzi (2016) • EL INQUILINO de Gisele Marzovilla (2016) • TETERAS de Alejo Olmos •(2016)ELCUERPO de Ailen Navarro, Protagónico (2015) • SALIDA de Ariana Mateu Santos, Protagónico (2015) • INCONSCIENTE INDUCCIÓN de Marlene Vinocour, Protagónico (2015) • UN JUEVES de Denise Boucher, Protagónico (2015) • ANAGNORISIS de Jenny Tyntenfisz, Protagónico (2015) • MOR de Arturo Lebranca, Protagónico, Competencia 48 Hrs FestivalFilm (2015) • MARTÍN DETRAS DEL COSTURERO de Laura Lopera (2014) • EL CUARTO DE HORA de Santiago Toral Reyes, Protagónico •(2014)DIABLO de Marcos Martínez, Protagónico (2013) SERIES WEB • QUE ME QUIERA de Alejandro Genes Radawski, Protagónico Capítulo 1, 3, 4 y 5 (2019) • CASA TOMADA de Camila Sapia, Protagónico Capitulo 2 •(2016)PECADORES de Arturo Lebranca, Protagónico Capítulo IRA (2016) • SOUR CLUB de Mónica Acosta Amon Capítulo 1 (2015) .comkassyarte.producciones@gmailKasspressPrensa 23 MiráBA

LOS

ENTRE OJOS DE FRIDA

Por Nicolás Isasi @isasi.nick MiráBA 24

Anunciada desde hace mucho tiempo, y con un gran éxito de público, finalmente llegó al MALBA la obra “Diego y yo” de Frida Kahlo (1907-1954) adquirida por Eduardo Costantini el año pasado y fuera de los ojos del público en museos o galerías por más de dos décadas. Creada en 1949, se trata del último autorretrato de busto pintado por la artista mexicana antes de su muerte. La concurrencia el día de la inauguración fue masiva. Una cola de más de una cuadra anunciaba la expectativa de tanta espera, que incluso fue generando más ansiedad en las redes sociales del museo que mostró paso a paso el recorrido de la obra por cada uno de los lugares e instancias previas a la exhibición. Luego de una conferencia de prensa, una charla para el público presente y la exhibición de un corto alusivo se inauguró “Tercer Ojo”, lo que supone ser un antes y un después en la historia del MALBA que ya posee 20 años de historia y de trascendencia como uno de los museos más importantes de arte latinoamericano en el país y en la región. La entrada del público fue en pequeños grupos debido a la gran concurrencia. El recorrido de la presente muestra que estará abierta durante un año entero, muestra alrededor de 200 obras entre pinturas, esculturas, fotografías e instalaciones que en su mayoría eran parte de la colección permanente del museo, y que ahora se exhiben junto a muchas obras provenientes de la colección privada de Costantini que nunca habían sido exhibidas en las salas de artistas como Wifredo Lam, Monteiro, Victor Brecheret, Alice Rahon, Mario Carreño, Rubens Gerchman, Antonio Dias o Rafael Barradas. En palabras de su fundador, “la colección es el resultado de muchos ojos, que me llevaron a aportar esa cantidad de obras fundacionales que le dio la identidad al museo”, por eso esta muestra se titula Tercer Ojo. Luego de atravesar varias salas con muchas novedades y los clásicos de siempre, el MALBA desde agosto ahora parece tener su propia Mona Lisa, porque la disposición de la obra “Diego y yo” en una sala reducida y apartada del resto, con una iluminación tenue y distinta le otorga ese rasgo peculiar que posiblemente esté asociado al valor monetario de la misma. Resulta que, desde su adquisición en 2021 a casi 35 millones de dólares, se convirtió en la obra más costosa de arte latinoamericano. La entrada a este espacio particular tiene en el acceso una impecable e impresionante fotografía con la cara de Frida en gran escala que nos anticipa el ingreso. La pequeña obra nueva para el público argentino, presenta un característico autorretrato de Frida, en donde descubrimos el rostro de Diego Rivera incrustado en el medio de la frente de ella a la vez que se derraman unas lágrimas de sus ojos. Algo perturbadora y más que literal, la obra supone un juego de pensamientos entre lo que ella veía o creía ver, sabía o creía saber, vivía o creía vivir junto a quien fuera su marido. En ese pequeño espacio apartado, se encuentra también “Autorretrato con chango y loro” (1942) que ya se encontraba en el MALBA previamente y muestra una Frida más joven junto a unas mascotas. Desde ya que el anticipo de semejante muestra, valió la pena porque cumple con lo mejor del arte local y latinoamericano, y ahora el MALBA se jactará de poseer la nueva joya del museo. Tercer ojo en el Malba (Av. Figueroa Alcorta 3415). Jueves a lunes de 12:00 a 20:00hs., miércoles de 11:00 a 20:00hs. Martes cerrado. Estudiantes, docentes y jubilados con acreditación, sin cargo.

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Intercultural y viva Cristian Estrella, el músico y productor argentino radicado en Eslovaquia, fue invitado por el Atelier Melusine de La Trimouille (Francia) a componer una obra para ser pintada en vivo por las artistas plásticas Sally Annett (UK/Francia) y Christiane Candries (Bélgica/Francia).

Una creación

El resultado es una hora de pura interacción creativa, desarrollada en el museo Les Bains-Douches, Espacio Departamental de Arte Contemporáneo de Chauvigny, la localidad medieval ubicada en el centro del país. La idea de trabajar sobre pájaros y peces, surgió de una conversación entre Cristian y Sally, quien además es directora del Atelier Poisseau,Melusine.comoMelusina, es una criatura acuática que también puede volar. Mitad pájaro, mitad pez. Un ser quimérico o angeliElcal.próximo sábado 17 de septiembre a las 17 hs (UTC+2), Present E-Records inaugura su catálogo con el lanzamiento digital de Poisseau, y la premiere del video registrado durante la performance, con un streaming a través de sus redes sociales. Annett y Candries pintan en tiempo real sus cuadros, en respuesta a la pieza musical compuesta específicamente para ello por Estrella. Cada artista en su bastidor, pero unidas por el mismo sonido, y por la presencia de una treintena de personas que vivien la experiencia con su contemplación activa. "Poisseau" live at Les Bains-Douches, Chauvigny, France El streaming también se verá a través de youtube. Video p o i s s e a u - streaming teaser

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entre la pintura y la música

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Sobre el álbum Consta de dos partes: el descenso a las profundidades del océano, y al vuelo por los aires. Contiene 22 tracks compuestos con instrumentos virtuales. La parte 2 fue montada tocomomandoreferencia una improvisación al piano registrada en el precioso Château des Chézeaux, de AdemásRivarennes.sepueden escuchar grabaciones de campo registradas en Nová Ba a (Eslovaquia), Vienne, Lupchat, el río Gartempe, Lozère, y Fressanges present3records@gmail.comPresentContacto(Francia).E-Records

Del 2 de septiembre al 30 de octubre se realizará en Buenos Aires la primera edición de Temporada Fluorescente presentada por Plataforma Fluorescente, dispositivo de creación transdisciplinar que promueve la colaboración entre artistas y organizaciones de distintas geografías. En esta oportunidad, el proyecto cuenta con Piel de Lava, grupo integrado por Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes, como curadoras invitadas.

“Tres mujeres, en tres países distintos, escriben obras donde la sensación de colapso inminente choca con las narrativas con las que el progreso, el colonialismo y el patriarcado han llevado adelante la idea de mundo en la que vivimos. Todos estos textos piensan cómo sobrevivir, o por qué sobrevivir. Abren preguntas en torno a esa dolorosa sensación. Estas narrativas del fin de cierto

Tres piezas dramatúrgicas de Uruguay, Brasil y Finlandia comisionadas en la dirección a colectivos y creadores de Argentina se estrenarán en distintas salas de la Ciudad bajo el lema curatorial El mapa de nuestro tesoro. Cartografías de supervivencia.

Se lanza la primera edición de Temporada Fluorescente

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Con obras de Uruguay, Brasil y Finlandia se lanza la primera edición de Temporada Fluorescente en Buenos Aires

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mundo aparecen aquí y allá, coincidiendo en tiempo y espacio, más allá de la distancia. Y allí emergen también las formas de cuidado mutuo, como un recurso urgente y necesario, como noción vital de la independencia y del valor de reconocerse como parte de la naturaleza y en continuidad con ella. Estas obras no dan respuesta, ni tendrían por qué hacerlo, pero vienen a mostrarnos que en las formas colaborativas de supervivencia está la acción, el verbo, el lenguaje en común que nos mantiene en vivos-en diálogo y promete, sin pretender resultados, un posible futuro desde donde renacer”, dice Piel de Lava sobre el proyecto curatoEnrial.El Cultural San Martín se estrenará Freeshop , de la autora uruguaya Victoria Vera con puesta en escena de BESA, y Segunda naturaleza, de la autora finlandesa Pipsa Lonka, dirigida por la dupla Cecilia Meijide y Diego Rosental. Por su parte, En este mundo loco, en esta noche brillante, de la brasileña Silvia Gomez con dirección de Nayla Pose, tendrá su estreno en Estudio Los Vidrios. Además, Piel de Lava invitó a Wo Portillo del Rayo, Paco Fernández Onnainty, Lula Bauer, Juan Laxagueborde, Leandro Arecco y Zypce a formar parte de la publicación colaborativa digital que acompañará la propuesta y reunirá creaciones y reflexiones en torno al proyecto curatorial. Temporada Fluorescente es un proyecto producido por Plataforma Fluorescente y Festival Internacional de Dramaturgia, en coproducción con Intendencia de Montevideo (Uruguay), Amigos da Arte, Off Produções Culturais (Brasil), T.I.N.F.O (Finlandia), con el apoyo de Centro Cultural San Martín, Estudio Los vidrios, Mecenazgo Cultural. Plataforma Fluorescente Dirección artística: Matías Umpierrez Producción general: Malena Schnitzer Coordinación de producción: Joacx Sesma Curadoras invitadas Temporada Fluorescente: Piel de lava Producción ejecutiva Temporada Fluorescente: Melisa Santoro Diseño gráfico: Sergio Calvo Fotografía: Ramiro González Prensa: Marisol Cambre 1° edición Temporada Fluorescente Del 2 de septiembre al 30 de ocMaterialtubre fotográfico W: https://plataformafluo.com/ Ig: Tw:@plataformafluorescente@plataformafluo Prensa Marisol prensa@marisolcambre.com.arCambre

Festival Internacional Danza x la identidad VI edición año 2022

Apoyan este evento: Abuelas de Plaza de Mayo, UNLP, Centro provincial de las artes Teatro Argentino, Instituto Cultural prov Buenos Aires y Argentina Florece Danza Tecnópolis Ministerio de Cultura Nación.

La inauguración de la VI edición se realizará el 30 de septiembre a las 19 hs en la sala Piazzolla del Centro provincial de las artes Teatro Argentino y continuará su desarrollo el día sábado 1ero de octubre 19hs en la misma sala. El domingo 2 de octubre en el horario de las 15hs y 17hs se presentarán dos obras en los respectivos horarios en EntradaTecnópolis.LibreyGratuita (por orden de llegada) La programación se conformó como resultado de una selección realizada luego de una convocatoria abierta y pública. Participarán artistas de: Ecuador, Chile, México y Argentina. Es nuestro propósito estimular y promover la investigación del lenguaje en pos de la creación y circulación de obras de danza con calidad artística que reflexionen abordando las siguientes temáticas: Derechos Humanos, Identidad, Mujeres, Diversidad Sexual, Géneros, Pueblos Originarios, Discapacidad y Contexto Sanitario/ Aislamiento Social EntendiendoPreventivo. el arte como herramienta para la construcción de pensamiento y de acción, contribuyendo en la configuración de una sociedad segura de sus identidades y expresiones culturales. Buscamos colaborar con la construcción de una mirada crítica en la población sobre los hechos aberrantes realizados por la última dictadura cívico militar eclesiástica en Argentina. Colaborando con la búsqueda de nietas y nietos que realiza abuelas de plaza de mayo.

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bera (Quito, Ecuador) -Visor (La Plata) -Maribel Medina (México) Página www.mncomunicacion.com.arm.armarcela@mncomunicacion.coI:@mncomunicacionT:@MNPrensa01KadLic.e.org/https://www.facebook.com/artFacebook:nzaxlaidentidad/https://www.instagram.com/da@danzaxlaidentidadInstagram:r/http://danzaxlaidentidad.com.aweb:MarcelaNuñez//Lic.Angie

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Posicionadas/os desde una perspectiva política, crítica y contextual, esto implica una toma de posición y valoración sobre los discursos, cruces y estéticas del lenguaje de la Danza escénica formulando resistencia contra la imposición histórica de modelos culturales hegemónicos, generando espacios democráticos que propicien la reflexión y la circulación de producciones de Danza alternativas. Festival Internacional Danza x la identidad VI edición año 2022 30 de septiembre/ 1 de octuLugar:bre:: Piazzolla del Centro provincial de las artes Teatro Argentino- 19hs. 2 de Tecnópolis-octubre:15 y 17hs. Obras seleccionadas: -Como ellas nos vieron. Relatos danzados. (La Plata) -Contacto estrecho (CABA) -Danzario (Azúl) -De rotas cadenas (La Plata) -Juventud (CABA) -Las Nos (Neuquén) -Maestra y mujer (La Plata) -Mistral (Santiago de Chile) -Nosotras también estuvimos (Luis -Nosotras.Guillón)Las silenciadas de la historia -Reverdecer-Poemario(CABA)(Pilar)(Mar del Plata) -Tierra cautiva (La Plata) -Valerio y el espíritu que se li-

La compañía Contango Historias presenta:

HUMANO SER Producida por Contango Historias en colaboración con Opal Audiovisual y Lomas Records, es una obra de danza audiovisual de Sabrina Castaño y Federico Santucho que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes a través de las Becas Creación y de Impulso Cultural mediante FuncionesProdanza.porstreaming desde el 17 hasta el 27 de Septiembre Entradas por Alternativa Teatral a la gorra sugerida desde $ 500.Sobre el Film Humano Ser, es un proyecto audiovisual de ficción que tiene como eje principal a la tanguedad en sus variadas expresiones. Incorpora y hace propias múltiples investigaciones corporales que enriquecen y funcionan como herramientas de comunicación durante el transcurso de la obra. Propone un punto de partida en la interrelación entre su dramaturgia bailada, las artes visuales, el cine y el teatro. Plantea estéticas diferentes del espectro tanguero actual nexos/empatíaestableciendoconel espectador mediante el desarrollo de situaciones cotidianas alteradas y la búsqueda de resoluciones de conflictos personales en ese HUMANOcontexto. SER Producida por Contango Hstorias en colaboración con Opal Audiovisual y Lomas Records, es una obra de danza audiovisual de Sabrina Castaño y Federico Santucho que cuenta con el apoyo del Fondo NAcional de las Artes a través de las Becas Creación y de Impulso Cultural mediante Prodanza. Funciones por streaming desde el 17 hasta el 27 de SepEntradastiembre por Alternativa Teatral a la gorra sugerida desde $ Duración500.- 45min Sobre el Film Humano Ser, es un proyecto audiovisual de ficción que tiene como eje principal a la tanguedad en sus variadas expresioMiráBA 32

33 MiráBA nes. Incorpora y hace propias múltiples investigaciones corporales que enriquecen y funcionan como herramientas de comunicación durante el transcurso de la obra. Propone un punto de partida en la interrelación entre su dramaturgia bailada, las artes visuales, el cine y el teatro. Plantea estéticas diferentes del espectro tanguero actual nexos/empatíaestableciendoconel espectador mediante el desarrollo de situaciones cotidianas alteradas y la búsqueda de resoluciones de conflictos personales en ese contexto. Sinópsis Humano ser, es la precuela del primer film de la compañía de nombre omónimo Contango NarraHistorias.lahistoria de un personaje que está en permanente conflicto con su pulsión de vida, ¿qué somos? ¿Qué debemos ser? ¿Qué queremos ser? ¿Qué podemos ser? ¿Qué esperan que seamos? Sus alter egos, personajes rutinarios que transitan calles de adoquines, se transforman en fantásticos seres llenos de magia y temores. Historias de vida, espejos de una realidad que nos atraviesa, nos adentran en la inverosímil cotidianeidad porteña. Biografía de los creadores Sabrina Castaño y Federico Santucho son bailarines del Ballet Folklorico Nacional Argentino, docentes e investigadores de Tango y Folklore. Han bailado, dictado cursos y capacitaciones en las principales ciudades de Argentina. Sus trabajos se centran en las relaciones que establece el tango con otras disciplinas del movimiento y diferentes expresiones artísticas, teniendo como horizonte de búsqueda, la construcción de una propia corporalidad diferente a los patrones actuales que envuelven al tango. "Desde 2008 investigamos en los cruces que se producen entre las diferentes expresiones del tango con las otras Artes. Nuestra búsqueda se centra en la propia corporalidad y el desarrollo de una dramaturgia bailada siempre con una perspectiva escénica. Con la llegada de la pandemia nos vimos obligados a investigar en las relaciones que el cuerpo establece con la cámara y en la posibilidad de que nuestra narrativa se torne cineAsímatográfica.surgióContango Historias, una obra que aborda al tango dese otra perspectiva estética y con un enfoque puesto en la empatía con el espectador a través de la presentación de conflictos cotidianos que los personajes deben superar. Humano Ser es la precuela de Contango Historias y abre las puertas a la continuación de un proyecto y el desarrollo de nuevas propuestas bajo estas premisas." Ficha Artístico -Técnica -Guión y Dirección: Sabrina Castaño y Federico

Santucho -Textos: Daniel Goglino -Bailarines: Lucas Minhondo, Soledad Buss, Cesar Peral, Ignacio Bertorelli, Sabrina Castaño -Música Oiginal: Nicolás Tognola, el Gauche -Orquesta: Pampa Trash - Nicolás Tognola (bandoneón), Augusto Villaronga (guitarra), Melisa Solignac (batería), Melina Mollo (bajo), Mayumi Urgino (violín), Cecilia Barrales -Diseño(cello) Coreográfico: Sabrina Castaño y Federico Santucho -Coreografía: Contango Historias -Asistente de Dirección: Ana Guadalupe Llano -Dirección de Fotografía: Gerardo Azar -Cámara, Montaje y Correción de Color: Gerardo Azar -Sonido Directo y Post Producción de Sonido: Gonzalo del Peón -Vestuario: Laura Sol Torrecilla y Sabrina Castaño -Diseño y realización de máscaras: Guillermina Guardia -Diseño de Maquillaje: Sabrina Castaño / -Estudio de Grabación de Sonido: Lomas Records -Grabación en Estudio: Gustavo Corrado y Alejo Perez -Edición, Mezcla y Mastering: Gustavo Corrado -Diseño Gráfico, Comunicación y Marketing: Now Agencia Creativa -Difusión y Prensa: Marisa Tomaselli -Producción General: Contango Historias -Producción Audiovisual: Opal ContactoAudiovisual Sabrina marisatomaselli@gmail.comMarisaIG:contangohistorias@gmail.comCastañocontangohistoriasTomaselli Trailer HUMANO SER MiráBA 34

CoroParticipan:Nacional

de Música Argentina

Daniel Berbedés, actor y puesta en escena Juan Palomino, actor Silvia Iriondo, cantante Leandro Kalén, canto y percusión "Malvinas, la cacica María La Grande y el gaucho Rivero" Como territorio y nación independiente, las Provincias Unidas del Río de la Plata heredan las Islas Malvinas del Reino de España, tomando posesión territorial de las mismas en 1820. Luis Vernet, comerciante hamburgués, es nombrado en 1828 comandante Político y Militar de las islas por el gobierno de Buenos Aires. Vernet recluta colonos, gauchos e indios, al marinero y comerciante británico Matthew Brisbane, y se dirigen al archipiélago. El joven gaucho entrerriano Antonio Rivero integró esa tripulación y viajó a Malvinas como peón de campo. Arreaba ovejas, vacas y cerdos. Cerca de trescientas personas conformaron entonces Port Louis, la primera comunidad argentina en las islas, abasteciendo de alimentos, enseres y combustible hasta ochenta embarcaciones al año, provenientes de todas partes. Era un lugar estratégico en la navegación austral del mundo. María la Grande fue una cacique tehuelche a comienzos del siglo XIX. Su poder abarcó prácticamente toda la Patagonia, desde Punta Arenas hasta el Carmen de Patagones y el Río Negro. En 1829, siendo Gobernador de Malvinas, Vernet la invitó a visitar Port Louis, reconociendo su poder, para que bendiga el territorio y con la idea de crear una factoría que gozara de su protección como cacique indígena. La iniciativa de la colonia quedó en nada debido a los sucesos que ocurrieron en las islas poco después. En enero de 1833, tras fuertes disputas comerciales y diplomáticas, las Islas Malvinas fueron ocupadas por los ingleses. El 26 de agosto de ese año, sin embargo, se produjo una revuelta de gauchos e indios encabezada por Antonio Rivero, de la que poco se sabe y mucho se especula, hasta hoy. Acerca de: Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan De Dios Filiberto” Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces ”Orquesta Porteña”, for-

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Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios FiliViernesberto” 2 de septiembre, 20 hs. Auditorio Nacional, Centro Cultural Kirchner Oratorio Sureño "Una historia de la cacica María la Grande y el gaucho Antonio RiMúsica,vero" Fernando LermanTexto, Gabriel Lerman Directora invitada: Natalia Salinas

Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" presenta: "Islas de Fuego" (estreno mundial)

37 MiráBA mada por 14 músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de “Orquesta Nacional de Música Argentina”, con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador. Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales como en barrios, fábricas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional. Natalia Salinas La Directora de Orquesta argentina Natalia Salinas lleva adelante una activa carrera y en constante expansión, forjando una sólida reputación. Trabajó con orquestas de Argentina y Sudamérica, incluyendo diferentes actuaciones en las principales casas de Ópera de su país: Teatro Colón y Teatro Argentino de La Plata. Desde 2019 reside en Francia y comienza a expandir su actividad en Europa, recibiendo invitaciones para participar como directora invitada en Francia, Alemania, Suiza y Austria. En 2021 Natalia Salinas recibe el premio Artista Revelación como Directora de Orquesta otorgado por la Asociación de Críticos Musicales de Argentina. En 2022 realizó su debut en Suiza en el Teatro de St. Gallen como parte de la temporada 2021/2022 con la ópera María de Buenos Aires de Astor Piazzolla con quienes mantiene compromisos para su próxima temporada. A su vez, debutó recientemente frente a orquestas de Uruguay y Brasil. Durante este año debutará en México. Mantiene además sus compromisos con orquestas de Argentina y DuranteChile.2021 hizo su debut de ópera en Europa, en Austria en el Taschenopernfestival (Festival de Ópera de bolsillo) Salzburg 2021 y en Alemania junto a la Orquesta Filarmónica de Magdeburgo, y el Ensamble MuskifaActualmente,brik. realiza un doctorado franco-alemán en Dirección de Orquesta en la Université de Strasbourg, la Haute Ecole des Arts du Rhin (HEAR) y la Hochschule für Musik Freiburg. Realizó una maestría en Dirección de Orquesta especializada en música de los siglos XX y XXI en la Université de Strasbourg y en la HEAR en Francia. Fue premiada por la Universidad Nacional de México con una beca completa para realizar el primer Diplomado en Compositores Latinoamericanos. Es Licenciada en Dirección de Orquesta en la Universidad Nacional de La Plata y se formó como pianista en el Conservatorio Provincial de Música de Santa Cruz.

Fernando Lerman Compositor, saxofonista y flautista. Sus obras de música de cámara son interpretadas en América y Europa por concertistas como María Noel Luzardo, Miguel Villafruela, Karem Ruiz, Alejandro Rivas Pinto, Amalia Del Giudice, Joan Martí Frasquier, Tanya von Arx, Carl Emmanuel Fisbach, Alejandro Bidegain, Estefanía Schanton, Jay Byrnes, Emiliano Barri, el Cuarteto Arg. de Saxofones, el Nexas sax quartet y el Quinteto de Clarinetes de Buenos Aires. Ha compartido proyectos con Abel Rogantini (Cd “Astitor”), Alejandro Manzoni, Máximo Rodríguez y Leandro Savelón (El Cuatriyo); Ricardo Nolé (“Templando”), Juan “Pollo” Raffo, Ludmila Fernandez (Oliverio Girondo, “Para que siga dando vueltas”), Juan Falú, Obi Homer y Alan Plachta, y Liliana Herrero (“El grillo violinista”). Entre sus últimas obras se destacan “Todos los dioses, el Dios” (estrenada en Zagreb) y el cuento sinfónico “Del Algarrobo del cielo” que ha sido representado en Santa Rosa, Mendoza y Buenos Aires. Gabriel Lerman Escribe en el suplemento Radar de Página/12 y pertenece al grupo editor de la revista Pensamiento de los Confines. Fue coguionista del documental “La letra inesperada”, conducido por Ricardo Forster y emitido por la TV Pública (2013). Publicó las novelas “Rutas para cuatro viajeras” (Simurg, 2000), “Las nuevas olas” (A. Rivera, 2010),

MiráBA 38 “Al Sur” (Astier, 2016) y “Fuera de serie” (Hasta Trilce, 2021). Su trabajo como ensayista incluye “La plaza política. Irrupciones, vacíos y regresos en Plaza de Mayo” (Colihue, 2005), la compilación “17 de octubre de 1945. Antes, durante y después” (Lumiere, 2005), con Santiago Senén González, y los libros “Qué ves cuando me ves. La TV argentina como industria cultural”, “Valor y símbolo. Dos siglos de industrias culturales en Argentina” (SInCA, 2009 y 2010) y “La comunidad futura” (RGC, 2020). Coro Nacional de Música Argentina Creado el 27 de mayo de 2022, es una nueva propuesta cultural que ofrece el Estado Nacional a la comunidad a través de su Dirección Nacional de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación. Su misión consiste en promover, difundir, jerarquizar y ampliar la oferta de música coral creada por compositores/as y arregladores/as argentinos/as en todas sus manifestaciones sin descartar ninguna expresión en todo el ámbito nacional e internacional. Enfocándose en la conservación de la historia de nuestra música coral y apostando a las nuevas creaciones del siglo XXI. Está conformada artísticamente por 52 coreutas divididos en cuatro cuerdas tradicionales de coro (sopranos, mezzosopranos,, contraltos, tenores y barítonos/bajos) un/a pianista acompañante y un equipo técnico artístico y administrativo que garantiza una producción musical de excelencia. Daniel Berbedés Es actor, clown, director y autor teatral. Estudió con maestros como Denisse Stoklos, Aberto Ivern, Marcelo Katz, Gerardo Hochman, Claudio Hochman, Héctor Malamud, Enrique Federman y Angelo Colosimo. Sus obras de teatro se caracterizan por el humor y la reflexión. Así ocurre con “Los Meteretes”, “El arte a la vuelta de la esquina”, “Neutrino un invento Argentino” e “Historias para Mirar”. En “El Sumo Narrador” logra fusionar el teatro físico con la literatura, acercando al público adolescente autores como Kafka, Borges, Arlt, Cortázar, entre otros. En 2020 publicó el libro “Lo que teme la noche”, con poemas de Diego Capussotto y sus fotografías. Juan Palomino Debuta profesionalmente a los 31 años con Alejandro Doria en "Amores" (Telefé, 1992). En cine, participó de “Yo nena, yo princesa” (2021), “El Pozo” (2012), “Diablo” (2011), “Paco” (2010) y “La noche de los lápices” (1986). En TV, se destacó en “Maradona, sueño bendito” (Amazon Prime), “La defensora” (TV Pública, 2012), “Decisiones de vida”, (Canal 9, 2011), “Alguien que me quiera”, (Canal 13, 2010), “Mujeres de nadie” (Canal 13, 2008), “Amas de casa desesperadas” (Canal 13, 2006) y “Soy gitano” (Canal 13, 2003) y “Poliladron” (Canal 13, 1995-1996). Pertenece al grupo musical "Los negros de miércoles", de música afroperuana y es un activista por la unión latinoamericana y las culturas de los inmigrantes de países limítrofes. Silvia Iriondo Empezó su trayectoria en la década de 1970 grabando obras en las que aborda la música del paisaje en diversos ritmos, la canción de los pueblos originarios, el canto anónimo, la copla indígena y la mirada de nuevos compositores. Como solista, editó los discos “Silvia Iriondo” (1990), “Río de los pájaros” (1996), “Tierra que anda” (2003), “Coplas para la luna” (2005), “Ojos negros” (2006), “Mujeres argentinas” (2010), “Anónima". Tributo a Leda Valladares (2015), Tierra sin mal (2018) y “Pasionarias” (2020). Ha desarrollado parte de su carrera junto al pianista Carlos Aguirre y el guitarrista Quique Sinesi. Participa como invitada en grabaciones y proyectos de figuras como Jaime Roos, Alberto Muñoz, Carlos Núñez, Raúl Carnota, Manolo Juárez, Lilián Saba, Luis Salinas y Jorge Fandermole, entre otros. Desde 1990 realiza giras europeas por España, Italia, Alemania, Francia, Austria y Bélgica. También es maestra de canto, y desarrolla un lenguaje a partir de la técnica y de la experimentación vocal, búsqueda que define como “música fugitiva en constante cambio”. Contacto: Dirección Nacional de Organismos Estables ail.comorganismosestables.sbotet@gm

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EXPO KÁRMIKA Primera expo referente en conocimiento holístico de LatinoaExposiciones,mérica. conferencias y talleres, consultas individuales y grupales, gastronomía consciente, arte y mucho más. + de 60 stands, + de 44 conferencistas y vos descubriendo!

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Tarot – Astrología – Reiki – Numerología – Runas – Registros Akáshicos – Mediumnidad –Constelaciones – Limpieza energética – Péndulo Hebreo –Cuencos – Angeología – Tameana – Alimentación ayurvédica – Tattoo handpoke – Experiencia sahumos – Intervenciones artísticas – Medicina alternativa – Herbolaria – Mercado holístico. El 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre se podrá ir a visitar la primer expo en conocimiento holístico de nuestro país, en Palais Rouge, UnaPalermo.propuesta que busca reunir a grandes referentes de diversas técnicas de sanación y autoconocimiento, que están en franca Expoexpansión.Kármika nace con un propósito bien definido: generar una red de personas que, cada uno en su especialidad, buscan ayudar al consultante como un ser integral en la búsqueda de su bienestar físico, mental y espiritual. “Nos preguntamos quiénes

somos. Queremos soltarnos y en el noscaminoencontramos con nuestras propias resistencias emocionales, mentales y físicas. Para esto creamos un lugar de encuentro: nosotros y vos”, comenta Mariana Costa, curadora de contenido de la organización.

¿Qué vas a encontrar en Expo Kármika? En Expo Kármika podrán tener sesiones individuales o grupales de diversas técnicas de sanación o de autoconocimiento; recorrer las tiendas de emprendedores y especialistas en el mercado esotérico, informarte sobre alimentación saludable y mucho más. Además, con la entrada se puede acceder a conferencias, talleres y exposiciones de grandes referentes de cada especialidad (se puede consultar la agenda completa ail.comtrenzacobreproducciones@gmGeraldineContacto@ExpoKarmicawww.expokarmika.com.ar.)enNamios

El título del Calendario Pirelli 2023 de Emma Summerton es "Cartas de amor a la musa" y contará con algunas de las modelos más destacadas del mundo, que serán fotografiadas por Summerton en Nueva York y Londres.

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"Cartas de amor a la musa"

¿Adónde quiere ir? ¿A quién ama? ¿Cómo ama? ¿Qué la impulsa? ¿Cómo se imagina a sí misma en el mundo? ¿Cómo se convierte en la imaginación de sí misma? Primero me hago estas preguntas y luego las proyecto en la historia que intento contar o en la emoción que espero transmitir. La intención es inspirar al espectador para que abra su mente y sueñe conmigo", explica la fotógrafa australiana, que fotografió la 49ª edición de Emily Ratajkowski

El concepto del Calendario Pirelli 2023 se centra en las Musas, personajes imaginarios y arquetípicos que inspiraron a la fotógrafa a lo largo de su

vida. Es un homenaje a todas las mujeres que han inspirado a Summerton, desde su madre hasta una colección de cantantes, actrices, artistas, escritoras, activistas, pintoras y muchas otras. Muchas de sus ideas proceden de estas mujeres, tanto reales como imaginarias. "Desde el principio de mi viaje con la fotografía siempre me ha impulsado quién es la mujer de mi reflejo. ¿De dónde viene?

Estas son las musas que encarnan las modelos.

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Adwoa Aboah, la Reina; Adut Akech, la Atrapadora de HeSueños;Cong, el Sabio; Cara Delevingne, la intérprete; Ashley Graham, la activista; Bella Hadid, la Sprite; Karlie Kloss, la experta en tecnología;

The Cal™ durante tres días en Nueva York en junio, seguidos de una sesión de un día en Londres en julio. "El trabajo de Emma Summerton me llamo la atención porque sus fotos representan un mundo onírico y mágico, muy rico en color e imaginación. Y como vivimos en una época en lo que lo "real" y lo "irreal" se encuentran cada vez con mayor frecuencia, ella me pareció la artista perfecta para interpretar este momento y, al mismo tiempo, hacer una gran contribución al patrimonio del Calendario Pirelli", afirma el Sr. Marco Tronchetti Provera, Vicepresidente Ejecutivo y Consejero Delegado de Pirelli.

Precious Lee, la contadora de Lilahistorias;Moss, la vidente; Sasha Pivovarova, la pintora; Emily Ratajkowski, la escritora; Guinevere van Seenus, la fotóLaurengrafa; Wasser, la Atleta; Kaya Wilkins, la música. La presentación de "Cartas de amor a la musa" tendrá lugar, como es habitual, en Lauren Wasser

Graham, Bella Hadid, Karlie Kloss, Precious Lee,

Cong, Cara Delevingne,

MiráBA 44 "CartasTítulo:noviembre.deamor a la musa" Talentos:49Edición:EmmaFotógrafo:SummertonAdwoaAboah,Adut

Akech, He Ashley Lila

Moss, Sasha Pivovarova, Emily Ratajkowski, Guinevere van Seenus, Lauren Wasser, Kaya Wilkins 3Rodaje:díasen Nueva York (Pier59 Studios) 1 día en Londres (Big Sky StuDiseñodios) del calendario Dirección Créditos#PirelliCalendarParaHiromiMaquillador:EugeneEstilistaAmandaEstilista:VikiDiseñadorPiergiorgioDirectorTenzinartística:Wilddecasting:DelMorodeescenarios:RutschHarlechdecabello:SouleimanUedalasredessociales:fotográficos: From the backstage of the 2023 Pirelli Calendar by Emma Summerton, photo by Alessandro VideoScotti. Teaser 3 https://we.tl/t-LGA98tLxZsEPKhttps://we.tl/t-NmNdbRX58BVideohttps://we.tl/t-GFX0JvQCpDmin:Teaser30sec:(footageparatelevisiones): Bettina Tevere Prensa & Buenosbetevere@gmail.combettina@arthur-newton.comComunicaciónAires|Argentina Lila Moss

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Lluvia y viento sobre Télumée Milagro es la historia de Télumée pero también la de sus antepasadas, la historia y el legado de cuatro generaciones de mujeres que ante la fatalidad y el dolor imponen un profundo amor a la vida. Una novela en la que la naturaleza no es simplemente un escenario, sino parte de la cultura y la espiritualidad de un pueblo que batalla por su identidad y por encontrar su lugar en el mundo, atrapado entre un pasado esclavista y un futuro incierto. Una de las obras fundamentales de la literatura antillana. Traducción del francés y prólogo de Claudia Ramón Schwartzman Novela // 272 pags. Lluvia y viento sobre Télumée Milagro cuenta la historia de cuatro generaciones de mujeres en el exuberante archipiélago de Guadalupe, años después de la abolición de la esclavitud. Télumée, quien transmite ahora las historias y la espiritualidad de su gente como lo hacían sus antepasadas, narra la vida de su madre, su abuela, su bisabuela y la suya propia, signada por la explotación y el pasado colonial. Víctimas de la fatalidad, las Lougandor van errando de un lugar a otro, buscando con desesperación un sentido para sus vidas y su lugar en la tierra como mujeres. Pero la sucesión de infortunios que tienen que atravesar no les quita la alegría de vivir. Una novela de una riqueza arrolladora, marcada por la cultura creole, la esclavitud y la colonización, que fluye al ritmo de la música negra y de la magia, subyugada por la omnipresencia de la naturaLluvialeza. y viento sobre Télumée Milagro es una de las obras más memorables de la literatura franco-caribeña, pero es, sobre todo, una oda a la vida, a la resiliencia y al poder de lo femenino, conmovedora hasta la médula. La presencia del creole, que se evidencia de manera diversa, traducido y reelaborado en francés, le imprime al relato un tono absolutamente original, acaso eso que llaman estilo, ya que pone de manifiesto la impronta de la oralidad. La cultura oral y la escritura se funden por medio de refranes, canciones y cuenNOVEDAD Lluvia y viento sobre Télumée Milagro de Simone Schwarz-Bart

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tos; en ocasiones en su total literalidad, y a veces transformados en función de la historia y su música. (Del prólogo de Claudia Ramón Schwartzman) “Una obra literaria fundamental. Surge, como dice Rilke que debe hacer una verdadera obra de arte, de la necesidad. Es profundamente original. Es excepcionalmente buena”.

“El país depende muchas veces del corazón del hombre: es diminuto si el corazón es pequeño y enorme si el corazón es grande. Nunca sufrí por la pequeñez de mi país, pero no por eso creo tener un gran corazón. Si tuviera el poder de elegir, sería aquí mismo, en Guadalupe, donde me gustaría renacer, sufrir y morir. No hace tanto que mis antepasados fueron esclavos en esta isla de volcanes, ciclones y mosquitos, de mala mentalidad. Pero no vine a la tierra a sopesar toda la tristeza del mundo. En lugar de eso prefiero soñar, una y otra vez, de pie en mi jardín, como hacen todas las viejas de mi edad, hasta que la muerte me atrape en mi sueño, en la plenitud de mi NacióSIMONEalegría”.SCHWARZ-BARTen1938enCharente, en la costa suroeste de Francia, y se trasladó con sus padres a Guadalupe cuando tenía tres meses. Estudió en Pointe-àPitre, Dakar y París, donde conoció al escritor francés André Schwarz-Bart. Juntos escribieron la novela Un plat de porc aux bananes verts y la obra de seis volúmenes Hommage à la femme noire. Vivió en Senegal, Suiza y París, y luego de muchos viajes se estableció en Goyave, una pequeña comunidad de Guadalupe en la que vive hasta el día de hoy. Además de Lluvia y viento sobre Télumée Milagro (Pluie et vent sur Télumée Miracle, 1972), publicó en 1979 Ti Jean L'Horizon. Después de un largo silencio, escribió la obra corta Ton Beau Capitaine (1987), una meditación sobre la memoria y el exilio. Compañía Naviera Ilimitada

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Maryse Condé "Este libro nos ofrece un regalo de vida tan generoso y sus imágenes son tan centelleantes bajo el sol del amor, que creemos cada palabra".

John Updike, The New Yorker Así comienza Viento y lluvia sobre Télumée Milagro

https://youtu.be/sZbJ-A-ZKRsgro"ycantaSimoneVideoomprensa@cianavierailimitada.ceditoresSchwarz-Bartleeyunfragmentode"LluviavientosobreTéluméeMila-

Jamaica Kincaid “En un campo literario saturado de héroes mesiánicos, Lluvia y viento sobre Télumée Milagro nos sumerge en una fabulosa historia de mujeres, la crónica de un mítico linaje de matronas: las Lougandor. (…) Simone Schwarz-Bart innova. Innova al metamorfosear la tradición oral creole".

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El libro incluye un exhaustivo relevamiento de unos cien documentales de no ficción sobre casos de genocidios ocurridos en todo el mundo, en distintos períodos de la historia; desde la “conquista del desierto” y la dictadura militar argentina; el Holomodor, el nazismo, el ittihadismo turco y el genocidio de los achés en Paraguay, entre otros. Se referencian producciones realizadas en más de veinticinco países, entre 1945 y 2016.

La Universidad Nacional de Tres de Febrero, a través del Laboratorio Audiovisual de Investigación y Experimentación de la Maestría en Periodismo Documental, presentó el pasado Martes 16 de agosto a las 18 en su Sede Maipú | Maipú 71, CABA el libro Genocidio y cine documental , del investigador del Centro de Estudios sobre Genocidio (CEG-UNTREF)

SOBRE EL AUTOR Lior Zylberman es Doctor en Ciencias Sociales (UBA), Investi-

El autor desarrolla una construcción teórica propia para dar cuenta de la estrategias de representación presentes en documentales sobre prácticas sociales genocidas aportando una mirada crítica y novedosa sobre la producción audiovisual docuEnmental.lapresentación del libro expusieron Daniel Feierstein Investigador Principal del CONICET y director del Centro de Estudios sobre Genocidio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), Andrés Habegger, director de cine, de televisión y documentalista y el autor Lior Zylberman Investigador del CONICET y del Centro de Estudios sobre Genocidio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Fue transmitido en vivo, por el Canal de YouTube de UNTREF.

El libro presenta una investigación sobre las representaciones visuales de los genocidios

EDUNTREF Editorial presentó Genocidio y cine documental de Lior Zylberman

Lior Zylberman, publicada por Eduntref. En los últimos años ha habido un creciente interés y una aceptación mayor a estudiar las representaciones de los genocidios como parte integral de ese campo de estudios. Es decir, sumar al análisis histórico, político o sociológico las distintas formas de representación artística y visual. Este libro se ocupa, precisamente, de esa dimensión. Cobra especial interés en un momento en que la cultura se ha vuelto cada vez más audiovisual y el lugar de las imágenes para el conocimiento y toma de conciencia de estos sucesos ocupa un lugar fundamental, ya sea para su enseñanza como también para la toma de conciencia. El rol del cine documental es importante en el conocimiento de los genocidios: ha funcionado como evidencia, ha colaborado en la difusión masiva de los casos y ha formado, consolidado y servido de soporte de imaginarios colectivos.

gador del CONICET y del Centro de Estudios sobre Genocidio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF). Es Profesor Titular de Sociología en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Facultad de Arquitectura. Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Es profesor de posgrado en la UNTREF y en la FADU-UBA. Co-dirige la Revista Cine Documental y es co-editor de la Revista de Estudios sobre Genocidio. Ha publicado numerosos artículos en revistas nacionales e internacionales, como también capítulos de libros sobre la representación de los genocidios en el cine y los vínculos entre memoria e imagen. Es autor y co-editor del libro Narrativas del terror y la desaparición en América Latina (EDUNTREF, 2016) y de Cine documental y genocidio (EDUNTREF, SOBRE2022).LOSEXPOSITORES

Daniel Feierstein es Doctor en Ciencias Sociales (UBA) e Investigador Principal del CONICET. Es Profesor Titular en la Carrera de Sociología de la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA y Profesor Titular de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, donde dirige el Centro de Estudios sobre Genocidio. Fue presidente de la International Association of Genocide Scholars, en el período 2013-2015 y miembro del Tribunal Permanente de los Pueblos. Ha actuado como juez de dicho Tribunal en numerosos casos, entre ellos México (2014), Myanmar (2017) Sri Lanka (2010 y 2013) y Colombia (2021). Fue también Consultor de las Naciones Unidas en temas de discriminación, derechos humanos, racismo y genocidio. Ha publicado 9 libros: Seis estudios sobre Genocidio (1997, reeditado en 2000, 2008 y 2020, ganador del Primer Premio Municipal de Ensayo de la Ciudad de Buenos Aires, 2000-2001), El genocidio como práctica social (2007), Memorias y representaciones. Sobre la elaboración del genocidio I (2012), Juicios. Sobre la elaboración del genocidio II (2015), Introducción a los estudios sobre genocidio (2016), Los dos demonios recargados (2018), La construcción del enano fascista (2019) y Pandemia. Un balance social y político de la crisis del COVID-19 (2021). Andrés Habegger es director de cine y de televisión y documentalista. Como cineasta dirigió los largometrajes documentales (h) historias cotidianas (2001), Cuando los santos vienen marchando (2004), Imagen Final (2009), D-humanos (2011), Cirquera (2012), El (im)posible olvido (2016), todas ellas estrenadas en salas cinematográficas. Para televisión realizó Suceso/sucesos (2005), Una vida iluminada (2007), El Caso Melincué (2011) y Documentos del tercer cine (2015). Llevó adelante la coordinación de producción –y fue director de uno de los episodios– de Las fronteras del cuerpo, primer filme colectivo producido en confinamiento en Argentina. Se estrenó en Canal Encuentro en abril de 2020. Su último trabajo es Casi todo sucede en los sueños, un ensayo documental aún inédito. El proyecto fue ganador de una beca del FNA (Fondo Nacional de las Artes) en 2021. También fue seleccionado para las clínicas Labex 2021 y ABC Bafici SOBRE2021. EL LABORATORIO AUDIOVISUAL DE INVESTIGACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN (LaIE) Es un espacio que complementa la formación de la Maestría en Periodismo Documental (UNTREF). Entre otros objetivos, está dedicado a desarrollar y potenciar líneas de investigación en el campo audiovisual, generar actividades de transferencia para la comunidad, diseñar proyectos de investigación, producción y experimentación vinculando a los docentes, egresados y estudiantes de la Maestría. A través del área de Publicaciones, el LAIE busca desarrollar y dar a conocer líneas de investigación y de debate en el campo audiovisual, el periodismo y el cine documental. + info: res@gmail.comdoloresduran.tresconsulto-DoloresContactontrefhttps://www.facebook.com/eduFB:www.eduntref.com.arWeb:dio-y-cine-documental.htmlhttps://eduntref.com.ar/genoci-prensa:Durán

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Gustavo Núñez es autor y productor en el circuito del teatro independiente de Ciudad Autónoma de Buenos Aires, miembro de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y miembro de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música (SAPrensaDAIC). y

El libro se presentó el pasado 18 de agosto en el Teatro del Globo (Marcelo T de Alvear 1155) a las 19h y contó con la presencia de los autores y Granaderos.

Los granaderos de San Martín

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www.fundacionlabalandra.org.arConocérg.arprensa@fundacionlabalandra.oPaulaFundacióncomunicaciónLaBalandraSerricchionuestrapáginaweb

Desde Fundación La Balandra presentó el libro Pampa y La Vía (Prosa Ediciones, 2022), primera novela del escritor Gustavo Núñez bajo la moderación de Lucía Parravicini. Se realizó el pasado lunes 22 de agosto, a las 19hs (ARG), en la Sala Virtual Julio Cortázar, un espacio cedido por la institución a nuestras socias y socios, como parte de los beneficios que ofrecemos. La novela Pampa y la vía propone visitar la relación entre Tato, un psicoanalista frustrado con hambre de gloria literaria, y su paciente, Demian, a través de un combate narrativo interno del psicoanalista que es canalizado en la experiencia teatral de su paciente. En su desarrollo se cruzan ilusiones, decepciones, ansiedades y empatías que, metafóricamente, muestran el camino que más de un escritor recorre para llegar al éxito.

Nuevo libro de Felipe Pigna y Eduardo Kovalivker

“Se hace necesario volver a contar esta historia como una forma de hacer justicia, como una demostración de agradecimiento a quienes hicieron tanto por nosotros.”

Felipe Pigna El regimiento que fundó, entrenó y comandó el general San Martín no es una colección de nombres de batallas y de apellidos de soldados que nos suenan a calles y localidades Losargentinas.Granaderos a Caballo fueron protagonistas de una gesta histórica. De la mano de Hojas del Sur Editorial, el historiador Felipe Pigna y el escritor Eduardo Kovalivker vuelven a dar vida a los heroicos Granaderos para honrarlos. Los Granaderos de San Martín: Historias de coraje y patriotismo, saldrá a la venta el próximo 15 de Entreagosto.sucreación en 1812 y su disolución en 1826, las batallas de San Lorenzo, Chacabuco, Maipú, Ayacucho, la campaña de los Andes, la del Sur de Chile y la del Perú son apenas algunas de las gloriosas páginas en las que estos valientes patriotas lucharon por la independencia. Mirá

FUNDACIÓN LA BALANDRA presentó el libro PAMPA Y LA VÍA de Gustavo Nuñez

Fundación La Balandra ArgentinaMexicomanucha.ts@gmail.com2918CABA,C1223

den

Título: La venta Autor: Fabio Mazía

Editorial: Qeja Ediciones

lipe CantidadGéneros:PignaHistoriadePáginas: 272 Tapa: Editorial:RústicaHojas del Sur Edición: Dimensiones:2022 2 × 13,5 × 23 cm Peso: 0.3kg ISBN: rcarrozza.prensa/https://www.instagram.com/flos/https://florcarrozza.webnode.ePrensaFtriotismo/?wmc-currency=ARSmartin-historias-de-coraje-y-paduct/los-granaderos-de-san-https://hojasdelsur.com/pro-DisponiblePrecio9789878916217:$2800en:LORCARROZZAyComunicación

ISBN: "(...)¿Puede9789874970305lanovela teorizar sobre las fantasías más desgraciadas de un colectivo tan amplio como una nación? ¿Pueden ser purgadas nuestras culpas con dinero? Mazía trabaja un pesimismo muy argentino. ¿Qué aventuras nos esperan durante la entrega? La venta nos señala que el mercado y su también pueser una distopía.” (...) Juan Terranova

PRIMERA NOVELA DE FABIO MAZÍA

funcionamiento

La venta es la historia de cómo Google compra el territorio argentino para convertirlo en un acuífero. Estrada, presidente en funciones en ese futuro distópico, negocia lo que se da en llamar La Venta, consiguiendo aunar a todas las fuerzas locales tras el consenso de que es mejor que cada argentino cobre su millón de dólares y parta al lugar del mundo que elijan tras la designación alfabética que Google irá haciendo. Juan (padre) y Ezequiel (hijo) de apellido Zaldivar quedan enfrentados en bandos ideológicos opuestos, pero el fracaso de la misión los 51 MiráBA

Colección: Narrativa Formato: 17 x 13 cm Páginas: 292 Nº

Felipe Pigna es profesor de Historia, escritor y un referente a la hora de hablar de historia en Argentina. Ha sido reconocido con numerosos premios por su labor en la radio. Es autor de Los mitos de la historia argentina (sus cinco volúmenes) y Mujeres insolentes de la historia, entre otros muchos títulos. Eduardo Kovalivker es escritor e ingeniero químico (UNLP). Editó numerosos libros de poesía y cuentos, novelas como Alienígenas y dioses, y es coautor junto a Felipe Pigna de Los luchadores indígenas, una obra que combina historia y ficción para recuperar episodios heroicos de la lucha de los pueblos originarios. Ficha técnica Autor: Eduardo Kovalivker Fe-

La venta Editorial Qeja Ediciones

LANZAMIENTO LIBRO: R.A.R.O. Residencias Artísticas Raramente Organizadas. Experiencias 2014-2020 Se realizó la presentación de Residencias Artísticas Raramente Organizadas. Experiencias 2014-2020 el pasado sábado 20 de agosto a las 16:00 hs en Fundación Santander (Av. Paseo Colón 1380, C.A.B.A.) dentro del marco del Gallery Day del Distrito de las Artes. El libro compila las experiencias de R.A.R.O. Buenos Aires que van desde el 2014 al 2020 y de R.A.R.O. Madrid, desde el 2017 al 2020. Sus características raramente organizadas presentan un modelo novedoso de residencias en las que artistas locales reciben a artistas extranjeros en sus talleres para que desarrollen un proyecto específico. Su carácter itinerante refuerza la idea de artista nómade, aquel que se mueve de país, de ciudad, hasta de barrio, para poder adquirir experiencias que nutran su proceso creativo y su desarrollo profeDurantesional.

Hoy se desempeña en el mercado local que siempre le reservó un lugar. En 2018 publicó en esta editorial su primer libro de cuentos: Como mandriles Sofíaagresivos.Gómez Pisa Prensa y somosprensabla@gmail.comComunicación

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Conyecto.el apoyo de Mecenazgo Cultural y a Fundación Santander Río. La potencia de la colectiviPrácticasdad de reciprodidad Nuestro programa de residencias al ser principalmente vincular implica acompañamientoun integral para los residentes que recibimos. Ellos no sólo tienen la posibilidad de itinerar por varios talleres de artistas locales en el desarrollo de sus proyectos, también cuentan con un equipo que investiga sobre cada temática y los relaciona con otros actores del campo artístico o de otras disciplinas relacionadas con cada investigación. Las prácticas de reciprocidad que se generan de manera orgánica no dejan de sorprendernos. Como colectivo atesoramos cada una de estas experiencias y celebramos las nuevas sociereúne en un final inesperado y bizarro. Una novela llena de ironía, giros, actualidad y distopía que no se ahorra pasar por la sátira y el absurdo para sacarnos una sonrisa y hacernos ver como en un espejo deformado. Fabio Mazía (Buenos Aires, 1969) es director creativo y narrador. Estudió Redacción Publicitaria y Ciencias de la Comunicación (UBA), carreras que no terminó, como tantas otras cosas. Trabajó en varias agencias locales y, luego de diez años en Madrid, regresó a la Argentina en 2011 con una esposa, dos hijos y un perro.

este tiempo R.A.R.O. ha recibido a más de 100 artistas de distintas disciplinas y trayectorias artísticas. Guiándose por el concepto de red y de familia, las residencias generan vínculos afectivos que van más allá de la práctica y que fortalecen la idea del arte como una forma de encuentro y transforEstemación.libro presenta el registro de los primeros seis años de la residencia, así como las experiencias en primera persona de quienes han sido parte del pro-

dades, amistades y vínculos que se han formado gracias a nuestro programa. Sobre R.A.R.O. Buenos Aires R.A.R.O. Buenos Aires es un programa de residencias artísticas creado con el fin de generar espacios de intercambio, creación y difusión. Introduce un formato cuya particularidad es ser itinerante, recibe artistas, curadores, y gestores de Argentina y de todo el mundo para que desarrollen sus proyectos en los diferentes Ateliers R.A.R.O. de la Ciudad de Buenos Aires y paralelamente genera charlas, encuentros, visitas y muestras que complementan cada proyecto. El programa nació en la Ciudad de Buenos Aires en el 2014. Desde sus inicios, el equipo R.A.R.O. se ha encargado de formar una sólida base de talleres de artistas locales en los cuales otros artistas pueden venir a desarrollar sus proyectos. Actualmente R.A.R.O. Buenos Aires cuenta con un total de 20 espacios adjuntos dirigidos cada uno por artistas de amplia y mediana trayectoria, de diversas disciplinas artísticas. Durante estos años de recorrido ha recibido a más de 50 artistas tanto de Argentina, como de otros países. Lina info@esraro.comComunicaciónJenniferdireccion@esraro.comDirecciónÁngelGeneralOkragly

EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES abre la convocatoria para participar del CONCURSO DE LETRAS Las obras ganadoras de cada categoría serán premiadas con 250, 200 y 150 mil pesos Buenos Aires, agosto de 2022. El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncia la apertura del tradicional Concurso de Letras que otorgará premios de 250, 200 y 150 mil pesos para los ganadores en cada una de las caLategorías.inscripción comienza el 23 de agosto y los postulantes podrán aplicar, únicamente a través de la riasrio,encluye,categoríaEnsayo/NoCuento,Lashastahttps://app.fnartes.gob.arplataformael13deseptiembre.categoríasdispuestasson:Novela,NovelaGráfica,FicciónyPoesía.LaEnsayo/NoFicciónin-asuvez,obrasinscriptaselgénerodeEnsayolitera-Crónica,Biografías,Memo-oReportajes.Porcada categoría habrá tres premios: $250 mil (Primer Premio), $200 mil (Segundo Premio), $150 mil (Tercer Premio). Las obras serán evaluadas por un Jurado de Premiación integrado por: Luisa Valenzuela, Miguel Ángel Vitagliano y Edgardo Patricio Scott (Novela); Alejandra Kamiya, Marcos Herrera, Horacio Fiebelkorn (Cuento); Paula Jiménez, Valeria Pariso y Silvana Franzetti (Poesía); Paula Pérez Alonso, Teresa Arijón y Flavia Costa (Ensayo/No Ficción) y Diego Agrimbau, Dolores Alcatena y Gato Fernández (Novela GráConfica).esta convocatoria, el FNA asume su compromiso por promover la creación literaria en todo el Reglamentospaís. y preguntas frecuentes disponibles en www.fnartes.gob.ar. Concurso de Letras del Fondo Nacional de las Artes Apertura: 23.08.2022 Cierre: Instagram,https://app.fnartes.gob.arInscripciones13.09.2022en:Facebook,Twitter El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura. Fondo Nacional de las Artes Adolfo Alsina 673, C1087AAI, CABA, Argentina 0 800 333 www.fnartes.gob.ar4131

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Leo es un gran pintor lleno de recursos técnicos y eso, claro, es una maravilla. Pero lo que probablemente nos sorprendió tanto es que no esperábamos ese lirismo, a veces triste, casi estoico, y por momentos tan argentino que describe a nuestro país de hoy, con sus sueños truncos y su cabezuda esperanza. Nos llenó del tipo de excitación que se siente al ser de los primeros en mirar una obra en pleno desarrollo. ¡Bravo Leo! Leo expuso con nosotros hace 8 años y es un privilegio y un honor hacer hoy esta segunda muestra que creemos se encuentra en un momento crucial de su carrera. En el mundo del arte, sobre todo últimamente, se usa presentar una muestra con un texto curatorial. Hubo una época en la cual se pensaba que la obra debería ser abierta dejando al espectador la tarea de completarla al pararse frente a ella. La obra de Leo pareciera comulgar con estos pensamientos. En lo que se refiere a ser abierta,

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“Iconotropías” de Leo Robertazzi Inaugurada el pasado sábado 20 de agosto. Una poesía casi triste, casi estoica, argentina y llena de terUnnura.cambio de imagen que es casi un salto mortal hacia arriba. Una técnica maravillosa en una obra repleta de significantes. Esto les invitamos a ver. Galería Jaques Martínez Galería abierta de lunes a vierdenes14 a 19 hs. CON CITA PREVIA (reservar a través del calendario en la página de la Galería). Tel 11 5222-5381 /15 3589 casiperopasoytiempobiosenuevalice.guste,degaleríaestaLoomwww.galeriajacquesmartinez.c2701quenosentusiasmasobrepróximaexposiciónenlaesmostrarleslaobraLeoRobertazziyqueleslosextrañeylosmovi-Alpararsefrenteasumuestra,unosientequeparaenseco:hayuncam-inesperadoquealmismotienealgomuyfamiliarentrañable,comosifueraunnaturalensutrayectoriaquealmismotiempoesunsaltomortal.

Artes plásticas

lo es de varias maneras; de tal manera que nos dispara varias ideas inmediatamente en cuanto a su iconografía, pero hay otras cosas menos claras que tienen que ver exclusivamente con lo visual. De hecho, en la entrevista que le hicimos a Leo (disponible en nuestra página web) le preguntamos sobre sus obras nuevas y respondió “diganme ustedes, estoy seguro de que tienen una idea más clara que yo”. Entonces se nos ocurrió que el texto curatorial podría ser visual. En algún punto, un texto tiene un vínculo estrecho con la idea de tejido, de trama. Quizás se puedan estirar los límites de ese entramado e ir mucho más allá de las letras y las palabras. Por eso la convocamos a Yasmin Benedini, para que nos hable visualmente de la obra de Leo. Su texto curatorial será “escrito” a través de posteos e historias en el IG de nuestra galería. Yasmin es nuestra profesora de redes sociales y quien incentiva, sigue de cerca y encarrila nuestros experimentos. Conversar con ella sobre la obra de Leo nos abrió el espectro de por qué nos produce esa excitación al mirarla. AGJMcontinuación,

Pablo De Monte escribe sobre esta muestra. La galería transformada en equipo. La iconotropía sucede por Pablo De Monte En su exposición anterior, Robertazzi presentó una serie de pinturas, allí veíamos una multitud de elementos y personajes que migraban de otros ámbitos. Ellos venían de otros soportes de la imagen, del cine de ciencia ficción, del cómic o de un singular entorno tecnológico. La pintura era la tierra prometida, el espacio donde todos ellos se reunían. Probablemente, volvían al lugar donde tuvieron su origen, la pintura les dio su lenguaje, la posibilidad de construir su propia sintaxis. Nosotros, los espectadores, asistíamos a ese espectáculo pictórico, leíamos en aquellos cuadros una síntesis de la historia de la pintura y, como sus hijos pródigos, volvían al hogar. Hoy los nuevos cuadros vuelven a estar en el mismo espacio inmaculado de la galería. Circulamos entre sus obras, miramos detenidamente cada pintura y nos sorprendemos al ver que al imaginario de Robertazzi se sumaron otros personajes. Si en la exposición anterior interactuábamos con las pinturas, nuestro rol y nuestro lugar de observadores estaban más o menos claros, hoy todo eso cambió. Aquellos espectadores que poblábamos la galería en 2014, nos encontramos conviviendo con todo el repertorio Robertazzi. Nosotros somos los espectadores de espectadores,aquellosfuimos transformados en imagen. En esa triangulación de la mirada y en ese aquí y ahora de lo representado, el cuadro deviene el “sucede” en términos de Lyotard. La distancia entre el cuerpo que mira y el objeto queda abolida y la realidad que pretenciosamente creemos percibir se vuelve inasible. Como aquellas imágenes migrantes que venían de zonas aledañas a la pintura, nosotros también estamos de regreso, volvemos al lugar donde todo comenzó y, allí, hay alguien que nos recibe con los brazos abiertos. Sobre Leo Robertazzi Egresado de la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes, donde trabaja como docente en el área de Arte Infantil y Juvenil. Estudió pintura en el taller de Jorge Demirjián. Ha participado en numerosos concursos y muestras colectivas, como el Salón Nacional de Artes Visuales, Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”, ArteBa, Premio J.F. Klemm de Artes Visuales, Salón Pampeano de Artes Plásticas, Salón Anual de Dibujo y Grabado de Entre Ríos, Salón de Artes Plásticas Bonaerense “F. Molina Campos”, Bienal de Dibujo “Josep Amat” España, entre otros. Realizó exposiciones individuales en el Museo de Artes Visuales de Quilmes, Galería Jacques Martinez, Galería Ápice Arte, Galería Pabellón 4, entre otros. Obtuvo el Primer Premio Dibujo en el 99° Salón Nacional de Artes Visuales, Primer Premio en el Salón de Pintura “Benito Quinquela Martín”, y menciones en el Salón de la SAAP, el Salón “F. Molina Campos”, entre otros.

Muchascreativo?cosas funcionan como combustible para empezar una obra, puede ser la forma de la sombra de un árbol en la tierra, una foto en el diario, una pintura vieja, soy una máquina de mirar. Por ejemplo: un día estaba esperando que mi hijo salga del vacunatorio covid, y parado en la vereda vi el cielo nublado, gris claro, metálico y brillante. Esa luz me produjo una emoción intensa, y pensé si podría ... Quedó en mí. Meses después reapareció cuando estaba pensando en la pintura que terminó siendo "Portadores". Ahora, eso no quiere decir que el tema de esa pintura sea el covid, ni las vacunas, ni el tiempo que uno pasa esperando. Pero sí quizás, intentar que aparezca en la pintura la sensación de estar debajo de una masa gigantesca de gas, bella e indiferente a lo que nosotros hacemos debajo. Entonces no puedo describir mi proceso creativo hasta que ya pasó, puedo hacerlo hacía atrás. No sé qué va a terminar apareciendo en las telas.

Por el equipo de la Galería -11/08/2022 Clara Martínez (directora de la Galería) con Leo Robertazzi en su taller.

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Entrevista a Leo Robertazzi

Cuando decidís empezar una obra nueva ¿cómo es tu proceso

Sobre la Galería Horarios de visita: lunes a viernes de 14 a 19 horas con cita previa. Reservar turno a través de la página web o vía mail. Galería Jacques Martínez Roque Sáenz Peña 267 CABA Teléfonos: 52225381 / 153 589 omwww.galeriajacquesmartinez.cominfo@galeriajacquesmartinez.c2701.

Como les decía al principio, hay muchos disparadores en mi obra. Me interesa mucho la fotografía, periodística y artística. Me preguntan muchas veces si mi obra es surrealista, yo contesto que sí. Porque es más fácil que ponerme a hacer una perorata pomposa sobre el movimiento surrealista histórico, etc.

Admiro a muchísimos pintores quizás por lo desordenado de mi formación. Me emociona tanto Piero della Francesca como Max Beckmann, o el anónimo que pintó la Villa de los Misterios en Pompeya hasta Jullie Mehretu. Digamos que, no como guías, pero sí la emoción que me producen sus obras me recuerdan las muchas posibilidades discursivas de la pintura. ¿Cómo llegaste a la docencia?

¿Podrías hablarnos de tus obras nuevas? ¿En qué se diferencian de las Mmm...anteriores?díganme ustedes, estoy seguro que tienen una idea más clara que yo. Puedo decir esto: me parece que abrí la puerta a más recursos, visuales, metafóricos, formales. Son un poco más sueltas, menos ¿Dialoganseveras. con las anteriores? Si, las veo como una continui¿Quédad. expectativas tenés para la muestra de este año?¿En qué se diferencia esta exposición de la anterior en la Galería? ¡Las mejores expectativas! 57 MiráBA

Pero pocos me preguntan, y hay mucha, por la presencia de imágenes de difusión masiva en mis pinturas, de la cultura popular: el cine, el periodismo, el rock, etc.

¿Qué técnicas utilizás?

Tiempo atrás hice una muestra en el Museo de Quilmes, la coordinadora de Arte Infantil y Juvenil la vió y me convocó. Yo estaba anotado en una lista de la EMBA desde hacía años pero...en fin, cuando me lo propuso pensé que les niñes se iban a asustar conmigo, jaja. Si bien tengo el título nunca había ejercido la docencia. Empezamos con chiques de 7 años y para mi sorpresa resultó muy bien. Desde hace unos años, estoy con grupos de entre 15 a 17 en el taller de Pintura y es muy gratificante para mí.

¿Podés identificar otras influencias en tu obra? (por ejemplo, el cine, la música o la literatura)

Me gusta pintar al óleo porque es una técnica que tiene una gran variedad de registros, de posibilidades. Desde la veladura hasta el empaste. Me parece que las obras adquieren una presencia, una corporeidad que me cuesta encontrar con otras técnicas. A muchos artistas les molesta que tarda mucho en secar; pero para mí eso es una ventaja, me gusta que la imagen esté viva durante una ventana de tiempo prolongado. Para las esculturas-bocetos uso arcilla, después las dispongo buscando el tipo de luz que busco. Las fotografío, saco muchas fotos y algo de todo eso llega a las pinturas o los dibujos. Cuando estoy pintando pienso "y si esta forma fuera más cerrada..." o alguna variante y vuelvo esculturas, les saco Parafotos...etc.los collages empecé usando papeles de todo tipo, pero terminé cortando papeles pintados con óleo, con colores que preparé. A veces cortando los papeles encuentro una forma que después pasa a las esculturas, de la escultura-boceto a la pintura, y así. ¿Cómo fue tu trayectoria? (Si podés, contanos sobre tu formación con Demirjián) Cada vez estoy más convencido de que dedicarme a la pintura ha sido un gran malentendido, alguien en el camino me mintió y yo me lo creí, ja ja. Mi formación fue despareja y discontinua, en una época estudié cine, fotografía, y así. Pero siempre dibujé, y la pintura siempre volvía. Jorge tuvo mucha influencia en mi formación, habiendo sido él un poco autodidacta tenía un modo de hablar sobre pintura muy novedoso para mí, que venía de la escuela de bellas artes de Quilmes. Tuve mucha suerte de caer en su taller y me quedé unos tres años. Hubo muchas otras personas que me acompañaron, no las puedo enumerar ahora. Lo demás fue, y sigue siendo, ensayo y ¿Tenéserror."maestrxs" o personas que te guían o influyen?

El martirio de San Felipe. Era increíble para mí, la violencia, los colores, era más intenso que ver una película de terror. No tenía la menor idea de quién era Ribera, ni San Felipe, y menos qué era el barroco, la influencia de Caravaggio o la Contrarreforma. Sin embargo, la intensidad de ese momento la recuerdo 40 años después... Quiero decir que las imágenes tienen vida propia, anidan en nosotros, ponen huevos. Me propuse hacer pinturas que trabajan con esa confusión, cómo un recuerdo se superpone a algo nuevo, no sé si logré hacerlo. Mis pinturas son un poco confusas porque quieren dar cuenta de esa confusión. Por eso lconotropías, algo que se repite y pierde el sentido original y va ganando uno nuevo o ¿Podríasdistinto. hablarnos de las esculturas que aparecen en tus obras? ¿Qué rol ocupan en tu producLasción?esculturas tienen tres raíces, por un lado, me encantan la escultura del siglo XX, Brancusi, Jean Arp, etc. esos primeros escultores abstractos. Otra es, yo las llamo bocetos porque las hago para pintarlas. Necesito verlas, hacerlas, porque me interesa la paradoja del realismo o ilusión de realidad. Algo abstracto que parezca que tiene peso, consistencia, que ocupa un espacio. Por ejemplo, la palabra "libertad", no se puede tocar, depende a quién le preguntes te va a dar una respuesta distinta. Qué forma tiene la libertad, me pregunto y hago una esculturita que después uso en mis pinturas, tratando de buscar formas que mantengan la ambigüedad que ese tipo de conceptos tienen, y el ilusionismo o realismo porque, aunque no puedas tocar la "libertad" es una idea que influye tanto en nuestra vida como si estuviera hecha de piedra. Algo así. Última, cuando empecé a hacerlas, y un poco como lo que decía sobre lconotropías, las hacía pegando pedazos rotos de juguetes de mis hijos. El brazo de un muñeco se volvía un árbol, etc.

Nuevo espacio, nueva gente, nuevas pinturas. La diferencia se las cuento cuando termine la muestra... En serio, la verdad que han pasado tantas cosas en este tiempo que me cuesta enumerarlas, espero que vea la muestra la mayor cantidad de gente posible. Me gustó mucho algo que dijo Clara: que mis pinturas se ven mejor en vivo, en directo. Eso es muy importante para mí, porque si no... ¿para qué pintar? Una pintura es un dispositivo complejo, un dispositivo visual sí. Pero también un objeto, una cosa. Que ustedes vean eso en mi trabajo es significativo, es el tipo de expectativas cumplida que espero de la muestra. Ojalá a la galería también se le cumplan las expectativas. Además, a veces pasan cosas mejores que las expectativas que uno tiene. Por ejemplo, está bueno que con este cuestionario me hagan reflexionar sobre mi trabajo de un modo que no haría solo. ¿Cómo fue el proceso de pensamiento para "lconotropías"?

Leo Robertazzí con sus últimas obras en su taller.

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Fue un Cuandodelirio.erapibe, miraba los libros de arte de mi padre, esos fascículos donde todas las pinturas se veían marrones, como "Genios de la pintura" de editorial Salvat o Hyspamerica, recuerdo mirar las reproducciones de José de Ribera, por ejemplo,

Desde el pasado 24 de agosto, la exhibición temporaria, con curaduría de Cristina Rossi, reune más de un centenar de obras del creador uruguayo y de los artistas constructivos con los que se vinculó a lo largo de su trayectoria.

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MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES Carmelo Arden Quin en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el 23 de agosto, a las 19, la exposición temporaria “Carmelo Arden Quin. En la trama del arte constructivo ”, que ofrece un panorama de las transformaciones en la obra plástica del creador uruguayo y sus vinculaciones con los artistas constructivos durante toda su Latrayectoria.muestra, curada por Cristina Rossi, permite apreciar en las salas 37 a 40 del primer piso 103 Museos

obras de Arden Quin, puestas en diálogo con 63 piezas realizadas por más de 50 artistas contemporáneos. “Carmelo Arden Quin es una figura central de la cultura rioplatense –afirma Andrés Duprat, director del Bellas Artes–. La muestra que el Museo dedica al artista apuestaquedebrirpermitiráLavésquetesploratramaciónsituartica,plásticamenteretrospectiva-recorresuobraypoé-ademásdesuproduc-enunaqueex-lasdiferen-agrupacionesintegróatra-deltiempo.exposicióndescu-lavitalidaduncreadorredoblósuporunarte plural y lúdico”. La exhibición abarca tanto los inicios de las investigaciones de Arden Quin, con la guía de Joaquín Torres García, y la posterior experiencia del grupo MADI –con Rhod Rothfuss y Martín Blaszko, entre otros artistas–, hasta sus años parisinos, en los que se relacionó con pares europeos, estadounidenses y latinoamericanos, para formar finalmente el grupo MADI Internacional. “La hipótesis curatorial –explica Rossi– sostiene que la visión integradora de este artista fue el motor que impulsó la construcción de una red que, al mismo tiempo, le permitió mantener la vitalidad de su propuesta”. La exposición toma como punto de partida su temprano vínculo con Joaquín Torres García: “Desde 1935, Arden Quin abrió su horizonte hacia las ideas de vanguardia, y comprendió la importancia del trabajo grupal y la creación de sus propias revistas para la circulación de las ideas y propuestas estéticas”, detalla la Así,curadora.lamuestra recorre desde su participación en el comité de redacción de Arturo. Revista de artes abstractas, hasta la fundación de la publicación literaria Ailleurs; desde la incipiente agrupación que dio lugar a las presentaciones del Movimiento Arte Concreto Invención (MACI), hasta el grupo MADI; desde el Centre de Recherches et d’Études MADI de la rue Froidevaux, hasta la porteña Asociación de Arte Nuevo; desde su regreso definitivo a París, hasta su proyección en el extendido movimiento MADI Internacional, todos ellos, espacios en los que Arden Quin asumió el rol de catalizador de las especialista,Segúnenumeracolaborativas,relacionesRossi.explicala

“el relato curatorial se apropia del juego de formas y palabras trazado en 1984 que, como sus poemas móviles, mixtura las formas geométricas, superficies transformablesobrasmarcobées,perforadasplanas,ogal-formatosderecortado,articuladas,y coplanales que se fueron desplegando en el universo lúdico de su arte MADI”. El conjunto de obras que integran la muestra proviene del legado del artista, del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes y de otras instituciones públicas y privadas, como el MACBA, el MALBA y el Museo Sívori. También cedieron obras en préstamo más de 20 coleccionistas Comoprivados.parte de esta muestra, el Museo editará un catálogo español/inglés con ensayos críticos que recorren la trayectoria del 61 MiráBA

artista y su producción tanto pictórica como vinculada a la literatura. La publicación también contará con un registro fotográfico de las obras exhibidas y una cronología ilustrada. La exposición “Carmelo Arden Quin. En la trama del arte constructivo” podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, hasta el 20 de noviembre, en las salas 37 a 40 del primer piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20.

Artistas exhibidos Carmelo Arden Quin, Eva Bányász, Joël Besse, Martín Blaszko, Martha Boto, Gaël Bourmaud, Jean Branchet, Esteban Eitler, Víctor Chab, Jean Charasse, Lothar Charoux, Lorena Faccio, Jöel Froment, João Carlos Galvão, Bolívar Gaudín, István Haasz, Cajsa Holmstrand, Yumiko Kimura, Gyula Kosice, Antonia Lambelé, Gino Luggi, Sameer Makarius, Jaildo Marinho, Vincenzo Mascia, Juan Melé, Mitsouko Mori, Judith Nem’s, Roger Neyrat, Rubén Núñez, Helio Oiticica, Marta Pilone, Gustavo Poblete, Salvador

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Presta, Torsten Ridell, Wolf Roitman, Rhod Rothfuss, Robert Saint-Cricq, Marcelle Saint Omer, Georges Sallaz, Carolina San Martín, Sato Satoru, André Stempfel, Grete Stern, János Saxon-Szász, Thierry Thomen, Luis Tomasello, Joaquín Torres García, Dominique Trélat, Philippe Vacher, Gregorio Vardanega, Virgilio Villalba y Piergiorgio Zangara. Sobre Carmelo Arden Quin Carmelo Heriberto Alves Oyarzún nació el 16 de marzo de 1913 en Rivera, Uruguay. Se acercó a las artes plásticas a través del escritor catalán Emilio Sans, amigo de su familia. En 1935, conoció a Joaquín Torres García en una conferencia en la sede de la Sociedad Teosófica Uruguaya. Luego de sus planteos en clave cubista, fue inclinándose hacia sus primeras pinturas no ortogonales, con las que transgredía los límites tradicionales del rectángulo. Expuso algunos de esos trabajos en el marco de una manifestación en apoyo a la República Española. A finales de 1937, se instaló en Buenos Aires, frecuentó a los artistas de vanguardia y estudió Filosofía y Letras en la universidad. En esta ciudad, compartió taller con el artista chileno Miguel Martínez, quien le presentó a Gyula Kosice, por entonces un joven que se dedicaba a la marroquinería. En 1941, fue cofundador del diario bimestral “El Universitario”, en el que publicaba sus ideas políticas y estéticas. Participó del grupo editor de “Arturo. Revista de Artes Abstractas” junto con Kosice, Rhod Rothfuss, Edgar Bayley, Tomás Maldonado y Lidy Prati, quienes, en 1944, lanzaron el único número de la publicación, que también contó con la colaboración de Murilo Mendes, Vicente Huidobro y Torres GarEncía.1945, se sumó al Movimiento Arte Concreto Invención (MACI), que presentó sus obras en las residencias particulares de Enrique Pichon-Rivière y de Grete Stern. Un año después, la agrupación se dividió: por un lado, surgió la Asociación Arte Concreto Invención y, por el otro, el grupo MADI.

Dentro de este último, Arden Quin participó en las cuatro exposiciones que se organizaron durante la segunda mitad de 1946 en Buenos Aires, en la galería Van Riel y en Altamira, Escuela Libre de Artes Plásticas, así como en la 1.a Exposición Madista Internacional, cuya sede fue el Ateneo de Montevideo. En este período, realizó obras de marco poligonal, estructuras móviles, coplanales, cuadros objeto y obras cóncavas, que denominó “formes galbées”. Hacia 1948, se trasladó a París, donde frecuentó a Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia, entre otros artistas de vanguardia. Allí realizó numerosas exposiciones y participó en el Salon des Realités

EnNouvelles.esteperíodo, introdujo en su obra el collage y el découpage, recurso que utilizó hasta 1971. En Buenos Aires, cofundó la agrupación Arte Nuevo, integrada por artistas de diferentes tendencias no figurativas, que realizó su primera exhibición en la galería Van Riel, en 1954. En París, dirigió la revista “Ailleurs” y, durante los años 60, participó en el movimiento de poesía concreta. Luego de quince años, en 1971, retornó a la pintura. Continuó trabajando en su casa de Savigny sur-Orge hasta su muerte, el 27 de septiembre de 2010. Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Av.NacióndelLibertador 1473, Buenos https://www.bellasartes.gob.ar/Aires

Rob Verf presenta “Vanitas” en el Bellas Artes

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura, el martes 30 de agosto, a las 19, “Rob Verf. Vanitas”, una muestra con curaduría de Marta Penhos que reunirá en el segundo piso una serie de obras del artista nacido en los Países Bajos, pero de larga trayectoria en la Argentina, vinculadas a la idea de la “vanitas” contemporánea, en diálogo con piezas históricas de la colección institucional.

“Esta exposición afirma el director del Bellas Artes, Andrés Duprat revela las indagaciones conceptuales y pictóricas de Verf sobre un aspecto característico de la modernidad en las urbes, la generación de basura, a través de una mirada de rayos x que intenta desentrañar sus incógnitas”. La naturaleza muerta, género barroco por excelencia, y una de sus derivaciones, la vanitas, es en la producción de este artista una plataforma para reflexionar acerca de las sociedades actuales, atravesadas por el consumo y el descarte de los objetos. En las imágenes de Verf que reside en el país hace más de dos décadas , la frontera entre la utilidad y el desecho actualiza la tradición de la “vanitas”, con su reflexión acerca de lo efímero de la vida, el inexorable paso del tiempo y la Sobremuerte.su labor artística, Verf detalla: “Investigo la basura en las calles de distintas ciudades. Cómo está dispuesta. Cuál es su expresión. Es para mí una fuente de inspiración. Los residuos del consumo representan a la sociedad que los produce. En conMiráBA 64

Con curaduría de Marta Penhos, el artista holandés exhibirá una serie de obras en diálogo con pinturas del Museo, que indagan sobre la generación de basura, el consumo y el descarte.

Las obras de esta muestra entre las que hay pinturas, un video y una instalación compuesta de 53 fotografías reúnen y ponen en diálogo impresiones e ideas que provienen de sus experiencias en Rotterdam y en Buenos Aires.

Como explica la curadora, “el motivo barroco de la fugacidad de las cosas terrenales, que solo dejan restos, huellas del esplendor y la prosperidad pasadas, es el eje sobre el cual gira el conjunto de trabajos que presenta Rob Verf: una obra indudablemente contemporánea que, a la vez, tiende un puente con la tradición artística y cultural de los Países Bajos”. En la exposición, 14 de sus creaciones con referencias a Pieter de Hooch, Rembrandt, Pieter Claesz y Johannes Vermeer se conectarán con otras once pinturas clave del acervo del Museo, también vinculadas a la fugacidad de un momento, entre ellas, “Composición con reloj”, de Diego Rivera; “Duraznos y cerezas”, de Pierre-Auguste Renoir; “Sombra en la ventana”, de Emilio Pettoruti, y cuadros de naturaleza muerta de Georges Braque, Jan Fyt, Lía Correa Morales, Severo Rodríguez Etchart y Aquiles Badi. En todas partes, como explica el artista, las personas crean verdaderas instalaciones sin 65 MiráBA

junto, muestran la futilidad, la evanescencia de los placeres mundanos, que destaca el motivo de la vanitas, íntimamente ligado a la pintura del país de donde vengo. En la Argentina, el tema se ha vuelto más rico y complejo”.

“Rob Verf. Vanitas”, podrá visitarse hasta el 9 de octubre en el segundo piso. El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires) y abre sus puertas de martes a viernes, de 11 a 20, y sábado y domingo, de 10 a 20. La entrada es libre y gratuita. Sobre el artista Rob Verf nació en Amersfoort, en el centro de los Países Bajos, en 1964. En 1991, se graMiráBA 66

“En forma semejante a lo que sucede en los cuadros holandeses y en las pinturas de Rob Verf, los objetos que forman estas estructuras expresan a las personas, individual y colectivamente, y muestran el paso del uso y el disfrute al descarte y el abandono”, analiza Penhos.

“La propuesta de Verf concluye la curadora se inscribe en la conciencia de la temporalidad de todas las cosas, y supone una intervención en el escenario contemporáneo de las discusiones sobre los efectos devastadores del Antropoceno, la era caracterizada por la acción de los humanos que produce un cambio radical en el planeta y pone en riesgo su propia existencia”.

ser conscientes de ello. Frente a sus casas, eligen los límites del espacio de la vereda para disponer los elementos de forma casual o con un cierto orden, y el resultado son vanitas que transforman la ciudad en un “jardín de esculturas”.

duó en la Academia de Artes Visuales de Utrecht. Desde el año 2000, trabaja y vive en la Argentina. Fue residente del ISCP en Nueva York y de El Basilisco en Buenos Aires. Junto a sus pinturas, esculturas y videos, realizó proyectos experimentales con el poeta Roberto Tejada en Austin, y con el compositor y científico Bruno Metz en Buenos Aires y en Turku, Finlandia. En los Países Bajos, el Museo de Helmond realizó una retrospectiva de su obra. En Argentina, expuso individualmente en el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges y el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata. En 2012, el Museo Castagnino + MACRO, de Rosario, dedicó una muestra antológica a sus pinturas, videos e instalaciones. También exhibió sus trabajos en las galerías MKgalerie de Rotterdam, Helder de La Haya, Braga Menéndez, Luisa Pedrouzo y Gachi Prieto de Buenos Aires. Sus obras integran colecciones privadas y públicas de instituciones como el Museo Helmond, Centro de Arte de Rotterdam, Museo Schiedam, Universidad de Texas, Museo Castagnino de Rosario, entre otras. En 1994, recibió el Premio Real de Pintura Artística otorgado por la Reina Beatrix de los Países Bajos y en 2016, el 2o Premio Nacional de Pintura del Banco Nación. Fue nominado para el Premio Europa de Pintura en Bélgica, y seleccionado en el Salón Nacional de Rosario y en el Salón Nacional de Artes Visuales en varias oportunidades. En 2012, publicó “Rob Verf. El Momento / The Moment”, nominado para el Premio Robert W. Hamilton al mejor libro de la Universidad de Texas. Fue profesor en el Departamento de Arte de la Universidad de Texas, Austin (2008-2013), donde fue seleccionado para el Premio a la Enseñanza Actualmente,Excepcional.enseñaen la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires, Argentina. Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la NaAv.cióndel Libertador 1473, Buenos https://www.bellasartes.gob.arAires

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Desde el 4 de agosto se puede ver en las salas de la Gran Lámpara la muestra “Escenas contemporáneas. Recorridos por la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001”. El Museo Nacional de Bellas Artes presenta en el Centro Cultural Kirchner la muestra “Escenas Recorridoscontemporáneas.porlacolección del Museo Nacional de Bellas Artes. Arte argentino 1960-2001”, que puede visitarse desde el pasado 4 de agosto, con entrada libre y Lagratuita.exposición organizada por ambas instituciones permitirá apreciar en las salas de la Gran Lámpara, en el 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner, más de 150 obras de artistas argentinos, pertenecientes al acervo del Bellas Artes, creadas entre la década de 1960 y el año 2001. La muestra, con curaduría de Mariana Marchesi, directora artística del Museo, se articula en cinco recorridos temáticos, cada uno de los cuales funciona como una pequeña exhibición en sí Elmisma.director del Bellas Artes, Andrés Duprat, expresa: “Estamos felices de concretar esta exposición porque, además de presentar una selección de importantes piezas de arte argentino de la colección de nuestro Museo, arti-Diana Aisenberg

Más de 150 obras del Bellas Artes llegan al Centro Cultural Kirchner

“A través de recorridos independientes, se plantean preguntas vinculadas con la historia, la identidad, la práctica artística y sus contextos de producción durante las últimas décadas del siglo XX en el ámbito local”, explica Marchesi.

LA RecorridoEXHIBICIÓN:1:Desafiar las reglas del arte Hacia mediados del siglo XX el desarrollo de la tecnología, el auge de los medios masivos y la inmediatez de la comunicación impactaron en la vida cotidiana. Estos procesos moldearon una nueva sociedad, marcada por el vértigo y la velocidad con que circulaban las imágenes. La percepción del tiempo y del espacio cambió de un modo inédito. Una nueva manera de mirar el mundo dio lugar a una nueva sensibilidad. El concepto de belleza ya no era un elemento determinante para definir el arte. Surgieron por entonces movimientos de vanguardia que buscaron trascender los límites de la pintura y la escultura, para integrar el arte y la vida, la alta y la baja cultura, el espacio real y el de la representación. Las propuestas estéticas dejaron de estar centradas en la producción

“Se trata de dirigir la mirada hacia temas que atravesaron la sociedad y la cultura argentinas entre los años 60 y 90” agrega la curadora . Cada eje explora las obras surgidas en tiempos de alternancia de gobiernos democráticos y militares; los planteos que desafían el canon, desde las rupturas radicales de las vanguardias de los años 60 hasta la redefinición del lugar de la pintura en la década del 80; los dilemas de una estética latinoamericana, y la intervención del cuerpo como soporte de la acción artística o como práctica política”. “Escenas contemporáneas” podrá visitarse hasta el 11 de diciembre, con entrada libre y gratuita, en las salas del 6° y 7° piso del Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151, Ciudad de Buenos Aires), de miércoles a domingos, de 14 a 20.

cula, en una acción conjunta, a dos instituciones culturales relevantes: el Museo Nacional de Bellas Artes y el Centro Cultural Kirchner. El primero, un museo centenario que atesora una de las memorias visuales más significativas, y el segundo, el más nuevo y moderno centro cultural de la Argentina”. El conjunto presentado incluye pinturas, grabados, esculturas, fotografías e instalaciones de un centenar de artistas argentinos emblemáticos, como Carlos Alonso, Antonio Berni, Juan Carlos Distéfano, Sara Facio, León Ferrari, Nicolás García Uriburu, Carlos Gorriarena, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Liliana Maresca, Marta Minujín, Luis Felipe Noé, Liliana Porter, Narcisa Hirsch, Diana Dowek y Antonio Seguí, entre otros.

Delia Cancela / Pablo Mesejean 69 MiráBA

3: El devenir de la pintura Aun cuando a fines de la década del 60, como consecuencia de la aparición de los movimientos de vanguardia, se anunció “la muerte de la pintura”, esta práctica nunca perdió vigencia. En los años 80, mientras en la Argentina se recuperaba la democracia, muchos artistas comenzaron a entender la práctica de la pintura como un espacio donde se dejaba entrever el cruce de disciplinas y la influencia de ambientes contraculturales, que fueron verdaderos ámbitos de libertad social y creativa. Ya sea desde una perspectiva tradicional o desde la hibridación que propusieron los cruces con otras disciplinas, a lo largo de tres décadas la pintura redefinió su lugar en el campo artístico y fue permeable a los problemas que atravesaron el arte en aquella etapa. En muchas de las obras del período, los artistas reflexionaron sobre la naturaleza y la materialidad de la pintura. Al fusionarla con otras prácticas (la música, el teatro, la Marcia Schvertz MiráBA 70

de objetos artísticos únicos, entregados a la contemplación pasiva del espectador, para transformarse en experiencias multiplicables que fusionaron distintas disciplinas artísticas. En muchos casos propusieron dar la espalda a las instituciones tradicionales, como museos y galerías, para salir a la calle y accionar de manera directa sobre la Recorridorealidad.2:Imágenes, historia, memoria ¿Es posible leer la historia en las imágenes? El recorrido por esta sala propone hacer ese ejercicio, para pensar el modo en que los artistas han respondido con su producción a las condiciones propias de sus contextos contemporáneos, así como para reflexionar sobre el lugar de la sociedad en la construcción de la historia y la memoria. Esta cronología visual se enmarca entre dos momentos de insurrección urbana que permanecen en el imaginario como fechas en que la acción colectiva definió cambios para la sociedad: el Cordobazo, en 1969, y la crisis de 2001. Durante esos treinta años de alternancia de gobiernos democráticos y dictatoriales o de rearmado del tejido social en democracia, las imágenes lidiaron con las ideas de violencia, libertad, destrucción y reconstrucción. Se alzaron con fuerza antidictatorial, como clamor de libertad, como vehículos para el reclamo de derechos y reivindicaciones. El poder de las imágenes reside en su capacidad de constituirse en elementos dinámicos que actúan como instancias donde se activan procesos sociales, donde se inscriben nuestras historias o desde donde construimos la memoria Recorridocolectiva.

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poesía, la fotografía) la hicieron híbrida, transdisciplinar, y en ocasiones la transformaron en un acto colectivo. Y al generar nuevos espacios de producción y circulación, que lograron convivir con aquellos más tradicionales, como los museos y las galerías, ampliaron sus posibilidades de inserción social y cultural y, por ende, sus públicos.

Recorrido 4: Abstracción. Identidad americana A partir de los años 70, la tradición de los antiguos pueblos de América resurge como un elemento clave para volver a pensar la estética regional. Tomando como punto de partida el Universalismo Constructivo proclamado por el pintor uruguayo Joaquín Torres García en la década del 30, una serie de artistas y críticos culturales recuperaron la idea de que el sentido de la abstracción ya estaba presente en los diseños de los tejidos, la cerámica y la arquitectura amerindia. De esta forma, buscaron afianzar la noción de que el arte abstracto, constructivo, hunde sus raíces en nuestras culturas ancestrales antes que en los movimientos de vanguardia occidentales. La colección del Museo Nacional de Bellas Artes posee algunos de los más destacados ejemplos de esta vertiente que afirma otros modos de entender el arte, su historia y nuestra Recorridocultura.5:Repensar los cuerpos De las experiencias vanguardistas en los años 60 a las prácticas colaborativas y contraculturales de las décadas del 80 y del 90, este eje propone pensar la diversidad y las minorías sexuales como ámbitos de disidencia. Nuevas miradas sobre el cuerpo desafiaron tanto los modelos sociales establecidos como la tradición artística. En ese ejercicio de la diferencia, también se cuestionaron y se desarmaron los cánones estéticos. A lo largo de las últimas décadas del siglo XX, muchas imágenes y acciones sirvieron como soporte y disparador de posturas críticas e ideológicas. Así, excedieron el mero gesto irreverente para transformarse en imágenes transgresoras, desobedientes, que abordan el cuerpo no solo como un medio para la acción estética, sino también como un problema político. Listado de artistas presentes en la muestra: Marcos Adandía, Diana Aisenberg, Carlos Alonso, Libero Badii, Elba Bairon, Carlota Beltrame, Luis Fernando Benedit, Perla Benveniste, Antonio Berni, Marcelo Bonevardi, Martha Boto, Marcelo Brodsky, Mildred Burton, Juan José Cambre, Delia Cancela, Graciela Carnevale, Ricardo Carpani, José Casals, Feliciano Centurión, Elda Cerrato, Eduardo Comesaña, Eduardo Costa, Alicia D'Amico, Mirtha Dermisache, Juan Carlos Distéfano, Hernán Dompé, Diana Dowek, Ana Eckell, Noemí Escandell, Fabulous Nobodies, Sara Facio, León Ferrari, Luis Frangella, Jorge Gamarra, Nicolás García Uriburu, Edgardo Giménez, Héctor Giuffré, Fina Gómez, Norberto Gómez, Carlos Gorriarena, Víctor Grippo, Eduardo Grossman, Jorge Gumier Maier, María Juana Heras Velasco, Alberto Heredia, Narcisa Hirsch, Roberto Jacoby, Gyula Kosice, Guillermo Kuitca, Alejandro Kuropatwa, David Lamelas, Benito Eugenio Laren, Julio Le Parc, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Marcos López, Paula Luttringer, Liliana Maresca, Pablo Mesejean, Marta Minujín, Marcela Mouján, Luis Felipe Noé, Marie Orensanz, Margarita Paksa, Julio Pantoja, Aldo Paparella, Ariadna Pastorini, César Paternosto, Luis Pazos, Pérez Celis, Duilio Pierri, Cristina Piffer, Jorge Pirozzi, Marcelo Pombo, Liliana Porter, Alfredo Prior, Alejandro Puente, Norberto Puzzolo, Dalila Puzzovio, Manuela Rasjido, Emilio Renart, Eduardo Rodríguez, Alfredo Rodríguez Arias, Juan Carlos Romero, Graciela Sacco, Rubén Santantonin, Hugo Sbernini, Cristina Schiavi, Marcia Schvartz, Madalena Schwartz, Antonio Seguí, María Simón, Raúl Stolkiner (RES), Pablo Suárez, Taller Popular de Serigrafía, Joaquín Torres García, Juan Travnik, Miguel Ángel Vidal, Edgardo Antonio Vigo, Román Vitali, Julie Weisz, Luis Alberto Wells, Horacio Zabala, Helen Zout. Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la NaAv.cióndel Libertador 1473, https://www.bellasartes.gob.arCABA

El bandoneonista argentino interpreta composiciones de su autoría y también obras de Piazzolla y Villa-Lobos junto a la prestigiosa orquesta y la clarinetista coreana-americana Seunghee Lee.

Música MiráBA 72

El compositor y bandoneonista argentino destacado a nivel internacional Juan Pablo Jofré lanza Aspire, un álbum grabado junto a la clarinetista coreanaamericana Seunghee Lee y la Orquesta Sinfónica de Londres, una de las más antiguas y prestigiosas del mundo. El disco incluye composiciones propias de Jofré, Tango Etude de Ástor Piazzolla, arreglado por Jofré, y una obra del brasilero Heitor Villa-Lobos. La dirección de orquesta estuvo a cargo del maesJuan Pablo Jofré lanza nuevo disco con la Sinfónica de Londres

tro italiano Enrico Fagone y la grabación se realizó en St. Luke’s Church, una iglesia londinense del siglo 18 que fue restaurada para convertirse en sede de la Sinfónica. El disco fue editado por el sello Música Solís fundado por Lee. Juan Pablo Jofré nació en la provincia de San Juan y es hoy uno de los referentes del tango contemporáneo en el mundo, tanto por la calidad de sus composiciones que fusionan el tango con la música clásica, como por su interpretación virtuosa del bandoneón.

Comenzó sus estudios en Buenos Aires con Julio Pane -bandoneonista del Sexteto de Astor Piazzolla- y después de ganar el Premio Fondo Nacional de las Artes a los 25 años de edad se radicó en Nueva York. Ha grabado composiciones con las más importantes orquestas y recorrido los más renombrados escenarios de Estados Unidos, Europa y Asia. En julio de 2022 visitó Argentina para estrenar música propia en el CCK como invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, y además presentarse en el Mozarteum de su ciudad natal. Aspire es un álbum que se destaca por la sinergia musical entre Jofré y Lee, quienes expresan la versatilidad de sus instrumentos, combinándolos y contraponiéndolos a lo largo de las piezas musicales, con momentos orquestales exquisitos. "El bandoneón sigue siendo un instrumento exótico en la mayor parte del mundo. Con Seunghee Lee nos conocimos en un concierto en la Escuela Juilliard de Nueva York, ella se fascinó con el sonido del bandoneón y la idea de combinarlo con el clarinete. Enseguida me encargó la composición de esta obra y luego, a la hora de grabarla fue la pianista británica Kathryn Stott quien me recomendó con la Sinfónica de Londres. Todo el proceso fue un sueño para mí como artista, además del orgullo de seguir difundiendo los sonidos del tango en cada vez más lugares", comenta Jofré.

10. Jofré: Taranguino (clarinete, bandoneón y piano), el piano interpretado por Steven Beck.

Productora ejecutiva: Seunghee ProductorLee. y editor de grabación: Jonathan Allen, Jonathan Allen IngenieroRecordings.de grabación: Jonathan Stokes, Classic Sound Ltd. Ingeniero(1-8). de grabación: Steve Sacco, Sear Sound (9-10) • Pianista: Steven Beck (9-10). Notas del programa: Christian DirecciónCarey. de Arte y Diseño: Darren Melchiorre. 73 MiráBA

*Grabaciones de estreno munGrabadodial. en LSO St. Luke’s, Londres / Octubre 16-17, 2021 Grabado(1-8). en Sear Sound, Nueva York / Marzo 2, 2022 (9-10).

3. Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No. 5 Aria (Cantilena) (clarinete y ocho cellos) (Arreglos por Lee) *. Jofré: Doble Concierto para clarinete, bandoneón y orquesta *: 4. I. Vals Irreal 5. II. La Noche 6. III. Aboriginal 7. Jofré: Como el Agua (clarinete y bandoneón) *. 8. Jofré: Sweet Dreams (clarinete y bandoneón) *. 9. Jofré: Tangodromo (clarinete, bandoneón y piano), el piano arreglado por Miho Hazama e interpretado por Steven Beck.

Aspire Ficha SEUNGHEEtécnicaLEE, Clarinete • JP JOFRE, Bandoneón • ENRICO FAGONE, Director • ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES 1. Jofré: Primavera (clarinete, bandoneón y orquesta) *. 2. Piazzolla: Tango Étude No. 3 para clarinete y orquesta (Arreglos por Jofré) *.

Escuchá Aspire: https://ffm.to/aspire-album Mirá el video de “Primavera” de Juan Pablo Jofré En vivo junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y la clarinetista Seunghee v=Q0rLch6TsZMhttps://www.youtube.com/watch?Lee

Fotografía: Melanie Aldridge. Sello: Música Solis. Acerca de Juan Pablo Jofré Juan Pablo Jofré Romarión: Compositor y bandoneonísta oriundo de San Juan Argentina. Su música ha sido grabada por grandes solistas y orquestas como la Sinfónica de Londres, la Orpheus Chamber Orchestra y el ganador de 16 Grammys: Paquito D’ Rivera entre otros. Estudió teorías musicales en la Universidad Nacional de San Juan con Adriana Fernandez, Armonía con Horacio Lavaise, contrabajo con Nestor Castillo y análisis musical y canto con Rafael Fernandez y Antonieta Chiappini. A los 19 años empezó a tocar el bandoneón de manera autodidacta y tomando clases de interpretación musical con David Molina y composición de manera particular con Adrian Rusovich. A los 20 años se radica en la ciudad de Mendoza, y estudia bandoneón con Anibal Guzman y música de cámara con Nestor Longo. Tras audicionar con el reconocido bandoneonísta y compositor Daniel Binelli, Juan Pablo es apoyado por el Auditorio Juan Victoria bajo la dirección de Nina Galván y San Juan Mar del Plata para estudiar con Julio Pane en Buenos Aires. En el 2004 Audiciona con el Mo. Pedro Ignacio Calderon y Jorge Fontenla y gana el Premio Fondo Nacional de las Artes para seguir estudiando con el Mo. Pane. En el 2005-2007 se presentó en España, Chile e Italia con diferentes ensambles. En el 2008 es invitado junto al bandoneonísta Marcelo Zanetti y Bruno Cavallaro Cuarteto a hacer una gira en EEUU con la Panamerican Symphony en Washington DC. En el 2009 se radicó en Nueva York y comienza a tocar diferentes ensambles como el Fernando Otero Quintet y Paquito de Rivera Sextet y estudia composición y orquestación con profesores de la Juilliard School y la NYU como Charles Bornstein y Ezequiel Viñao de manera privada. En el 2013 conoce a los productores Gustavo Szulansky y Daniel Freiberg, quienes después de asistir a varios conciertos de Juan Pablo producen su primer álbum: Hard Tango conformando así el JP

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Classical Music Institute of San Antonio, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Metropolis Ensemble, Seunghee Lee, Ted Viviani, MUPA (Hungria), Min Kwon, Kathryn Stott, David Fung, István Várdai y el duo Carr-Petrova. Juan Pablo ha presentado su música y brindado lecturas en Juilliard School of Music, TEDx, GOOGLE Talks, Dartmouth College, Miami University y Manhattan School of Music entre otras. El Lincoln Center lo describe como uno de los artistas más destacados. La revista GRAMOPHONE del Reino Unido escribió: “Su música es de gran profundidad y expresivamente agradable" La BBC de Londres escribió: Su concierto (con la Orquesta de Cámara Orpheus) es deslumbrante, magnífica y seductora. Sus discos han sido publicados por Steinway & Sons Record Label, Armonia Mundi, Musica Solis, and Progressive Sounds.

Romarión ha sido interpretada en las grandes salas del mundo como: Carnegie Hall, Lincoln Center, Taiwan National Theatre, Seoul Art Center, Teatro Morlacchi de Italia , Beijing National Concert Hall, Los Angeles Music Center, The Kennedy Center, Mikhailovsky Theatre, St. Petersburg, Stanislavsky Theater, Moscú.

Leer mas en tina:Contactohttps://www.jpjofre.com/JOFREvideos/videoshttps://www.youtube.com/c/JP-tCfkmplgvvC3yRvXxzLhttps://open.spotify.com/artist/7iqsicianwww.facebook.com/JPJofreMu-tCfkmplgvvC3yRvXxzLhttps://open.spotify.com/artist/7iqposer_jpjofre/https://www.instagram.com/com-sicianwww.facebook.com/JPJofreMu-www.jpjofre.comwww.jpjofre.comdeprensaenArgen-

Jofre Quintet. El álbum tuvo excelente prensa internacional siendo destacado en el New York Times, People Magazine, CNN, etc. El mismo año se presenta en la prestigiosa serie de conciertos, Celebrity Series of Boston, en el Umbria Jazz Festival de Italia y es invitado por la Libre Universita di Bolzano Italia, para homenajear al Premio Nobel a la Paz, Perez Esquivel. En el 2014 es invitado por la Sinfónica Nacional de San Juan, Mendoza y la Orquesta Sinfónica Nacional para estrenar su concierto para bandoneon y orquesta para después presentarlo en EEUU con la San José Symphony en California, San Antonio Symphony, San Diego Symphony, Rusia, Taiwán e Italia.

La música de Juan Pablo Jofré

Debora Mazzola www.deboramazzola.comdebimazzola@gmail.com Video Primavera: Seunghee Lee - JP Jofre - London Symphony Orchestra 75 MiráBA

Desde entonces Jofré Romarión ha sido comisionado por numerosos virtuosos intérpretes como el violinista Francisco Fullana, Eric Silberger (premio Tchaikovsky), Lucia Lin (Boston Symphony), Rachel Lee Priday, Michael Guttman, Lara St. John,

Carmen Sánchez Viamontepresenta su nuevo disco La Fuerza

Este lanzamiento discográfico está acompañado de cuatro videoclips complementarios que estarán disponibles en el Canal YouTube de la artista a lo largo del año. Al momento se estrenó uno : Última PróximamenteFuerzase estrenará Rayos Láser y los últimos dos lanzamientos están en su etapa de preproducción En palabras de Carmen acerca de su admirable disco La Fuerza recorre distintos estados propios de las conversaciones de una persona consigo misma y, en paralelo, con un mundo en crisis. Surge de un sentimiento de libertad total, generado en parte por el anhelo de “salir de la cueva” pero al mismo tiempo por la sensación de caída total de límites que producen períodos tan movilizantes (a nivel personal y social) como el que estamos viviendo. Es un contraste permanente entre el adentro y el afuera, lo íntimo y lo público, el odio y el amor, los espacios de luz dentro de la oscuridad”

Ella es una de las nuevas voces en la escena del rock feminista

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Acerca del disco La Fuerza Se trata del tercer disco solista de Carmen Sánchez Viamonte con el que se abre paso nuevamente, en su proyecto individual. Este álbum, (compuesto casi enteramente en la cuarentena causada por la pandemia de 2020) reúne en su repertorio diez obras originales propias que la posicionan como una de las nuevas voces del Rock feminista del momento.

Se trata del tercer disco solista como compositora, cantante, y guitarrista.

La composición musical de las canciones se basa más en acompañar el eclecticismo de las distintas temáticas abordadas que en englobarse en una estética específica, pero no cabe duda que el hilo conductor de este álbum es el Rock, y en ese sentido La compositora y cantante de este disco nos dice “ el Rock es el género que representa por excelencia el despojo, la carne viva, el atreverse a hacer ruido, a molestar, a conmover cada vez que haga falta”.

Las contundentes canciones de rock que propone esta artista se combinan con otras variantes del groove y del funk, a ellos se suman originales y frescos matices pop, ante todo se escucha una sonoridad propia y un claro sello autoral.

El nombre del álbum lo eligió Carmen a partir de un concepto relatado en la saga Star Wars, donde se plantea que hay una “fuerza”, una energía que mueve el universo entero, y que cada ser viviente puede sentirla y hasta manipularla.

La formación musical de este disco (dos guitarras eléctricas, bajo, batería y voz) apunta a mantener un clima de simpleza que destaque la contundencia de cada canción por sí misma, pasando por estridencias, momentos de clímax más ruidosos, melodías suaves e hipnóticas, grooves bailables, y voces tiernas casi de arrullo. “Musicalmente, La Fuerza, es un disco atemporal, que no se centra en modas o etiquetas, sino en conmover y generar un diálogo con el interlocutor; en tiempos donde prolifera la superficialidad y el discurso individualista, este álbum incita a la construcción de vínculos verdaderos, a sacar a la profundidad de un lugar solemne, a reírse de uno mismo, apela a la ternura y a demostrar que la honestidad es la única vía posible para reconstruirnos, acompañados”. afirma AcercaCarmen.delRock Feminista y el disco La Fuerza por su autora “El Rock hecho por mujeres o disidencias es en sí mismo un acto revolucionario, porque es un género en el que se nos dijo que no encajábamos. La Fuerza es un disco de Rock en cuestiones estéticas, y lo vuelve feminista al poner sobre esta música letras sensibles, que interpelan, que expresan además de empatía y emociones, fiereza y actitud. Algunas son canciones cursis de amor, que ponen al hombre en el lugar de la musa (ese lugar estático en el que quisieron ubicarnos a nosotras por mucho tiempo), también está incluida la canción "No pareces normal" que trata expresamente sobre los colegas varones que en repetidas ocasiones quisieron decirnos qué hacer y cómo hacerlo, creyendo tener la fórmula del éxito y la última palabra solo por ser hombres”.

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Existe el lado oscuro y el lado luminoso de la fuerza, y cuentan que todos estamos formados por ambos lados, y es decisión de cada individuo dejarse llevar por uno u otro. Desde esta perspectiva, la intención general de estas canciones es promover un bienestar profundo, basado en el conocimiento de uno mismo, en la transparencia, y la necesidad de establecer conexiones con los otros.

Las letras de las canciones son originales, desinhibidas, cuestionadoras, despojadas, profundas, francas y también son introspectivas y tiernas. Ante todo manifiestan un gran compromiso y sensibilidad con la realidad social En palabras de Carmen acerca de sus letras “hablan de las relaciones desde unos ojos cursis, del aislamiento producido por la depresión, gritan con voz de una mujer enojada ya sin miedo a ser tildada de loca, de bestia ruidosa, se ríen de esas formas absurdas que aún nos cuesta deconstruir como sociedad. Es una inyección de vida en un contexto aparentemente dormido”.

“El hecho de que el disco se llame La Fuerza también se vincula con esto, no hace alusión a la rudeza si no a otro tipo de fortaleza, una fortaleza basada en la sensibilidad, en la vulnerabilidad que el rock macho de "sexo y drogas" dejó afuera. También a la fuerza que implica hacer las cosas en colectivo, a la unión del feminismo para cambiar la realidad”. Los videoclips que complementan esta producción discográfica, pueden ser vistos como una misma propuesta dividida en cuatro episodios. En la concepción de la narrativa, este disco y sus videoclips, toman prestado del mundo del cine a la ficción como herramienta para dejar en evidencia que la forma en que se cuenta una historia puede llegar a ser más importante que la historia en

sí misma. También introduce cierta incógnita de hasta dónde se cuenta una ficción, y hasta dónde los “hechos mágicos” son en efecto parte de nuestra realiSerándad.

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Shaman Herrera - (feat invitado especial) voces en la canción “Última ARTEFuerza”DETAPA Martín Lucesole - Fotografía y realización Karina Saavedra - Edición y posFotosproducciónRetrato de Elisa Portela Fotos tocando en vivo de Romina Terrier Realización audiovisual de los viProducidodeos por TUNDRA dirigido por Marianela Siccardi Distribuidora digital: DITTO Delfina Díaz - Manager Alicia Gubitsch Prensa y Comunicación Acerca de Carmen Sánchez Viamonte

cuatro obras audiovisuales, dos serán lanzados en esta primera etapa y los otros dos están en preproducción para ser estrenados a lo largo del año El Arte de la tapa del disco es una representación de Hécate, una diosa antigua de origen marítimo, infernal y lunar (tres elementos que aparecen en distintas canciones). Esta divinidad fue demonizada durante el surgimiento del catolicismo, y representada como una figura negativa, sin embargo es en realidad la diosa de las brujas, de la protección, vincula el más allá con el más acá, y lleva una antorcha que ilumina en la oscuridad. “La elegí para la tapa como una forma de evidenciar, al igual que la tapa de mi disco Eva (2019), cómo fuimos representadas las mujeres en la historia de la humanidad, y es una forma de resignificar eso. Hécate simboliza en esta ocasión a la fuerza maternal que guía con su luz en medio de la noche, que nos invita a su fiesta de glitter, magia y calidez. Es también la diosa del caos, que resulta tan inquietante en un mundo de normas y estructuras”. indica la artista.

Todas las canciones son de autoría de Cármen Sánchez Viamonte MÚSICOS EN EL DISCO Carmen Sánchez Viamonte - en guitarras eléctricas y acústicas, voces, coros, composición, coproducción músical.

Listado de Canciones Disco La Fuerza ( todas las obras fueron compuestas por Cármen Sánchez SabrásViamonte)acaso

Juan Pedro Lucesole – en guitarras eléctricas, bajos y baterías programadas en la canción Última Fuerza, co-producción musical. Facundo Lizondo – en todas las baterías excepto en la canción “Última fuerza”

Chico de la montaña Tienes un e-mail I Pensamientos intrusivos TienesLocutorioun e-mail II Última fuerza Rayos láser No parecés normal Esto es un tesoro

Ficha Técnica Disco La Fuerza Disco de edición independiente, grabado entre febrero, marzo y abril de 2022 en El Gallinero Estudio, mezcla y mastering por Fermín Irigoyen

Carmen Sánchez Viamonte (La Plata, Argentina / 1998) es compositora, cantante y guitarrista. Sus comienzos en la música se remontan a su primera infancia al nacer en una casa donde la música era un factor central. El canto fue una expresión natural desde el comienzo y lo exploró ampliamente de manera autodidacta. A sus nueve años sus padres decidieron acercarla a un taller de música cercano para que desarrolle aún más estas inquietudes artísticas. Allí pasaría por varias opciones de instrumentos hasta decidirse finalmente por las clases de piano, que mantuvo durante seis años más, aunque al volver a su casa el instrumento que captaba su atención era la guitarra de su padre. Con ella compuso sus primeras canciones y, por medio de las recomenda-

ciones y la educación musical casera de su hermano mayor, llegó al Rock. Los Beatles, Radiohead y Pink Floyd que se complementaban con Silvio Rodríguez, Norah Jones y María Elena Walsh, armando un abanico cada vez más colorido de estilos en los cuales apoyarse e inspirarse. A sus quince años inició su primer proyecto musical “La Nena Transformer”, un cuarteto de rock (devenido más tarde en trío) formado con amigos del barrio y el colegio. Antes de separarse en 2017, dejaron un EP llamado “Registro” como única huella radiofónica pero, puertas adentro, este período sería el disparador de un deseo y posibilidad concreta de ver la música como un medio de Alvida.año siguiente sacó su primer disco solista, “Episodios del Deshielo”, un descargo íntimo y apresurado, que sería la puerta de entrada a una nueva vía posible: mostrar sus canciones al mundo de un modo genuino. En paralelo conformó la agrupación “La Sánchez Viamonte”, a partir de una intención de ampliar la sonoridad de estas canciones. El sexteto lanzó un álbum homónimo en 2019, y se separaría más tarde, a fines del 2021. En el mismo período, Carmen grabó su segundo disco solista “Eva”, con un repertorio de seis canciones en las que dejaba ver la necesidad de dar rienda suelta a un camino más intimista.

Al concluir con su última formación musical, se encerró durante el verano 2021-2022 en el estudio con su último guitarrista y actual co-productor Juan Pedro Lucesole, a darle forma a un disco con una presencia más marcada del Rock, ese viejo amor de la adolescencia que regresó para aunar todo. Con una metodología de trabajo más profesional y decisiones estéticas que vienen a marcar una identidad definitiva, nos presenta ahora su tercer disco solista La Fuerza con un repertorio de obras propias, que combinan el Rock con matices pop y letras reflexivas sobre los tiempos que corren. Esta flamante obra posiciona a la artista en una de la voces nuevas del rock feminista.

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Discografía Carmen Sánchez Viamonte Como Solista 2018 - “Episodios del deshielo” (Producción indepen2019diente).- “Eva” ción2022independiente).(Producción-“Lafuerza”(Produc-independiente).

En (con2016formaciones-“Registro”suprimera banda La Nena Transformer / Producción inde2019pendiente).-“LaSánchez Viamonte” (con su última formación La Sánchez Viamonte / Producción indetimaCarmenVideoprensa.aliciagubitsch@gmail.comAliciaPrensapendiente).ycomunicaciónGubitschSánchezViamonte-Úl-Fuerza(VideoOficial)

"El ave no pertenece al nido en el que nace, sino al cielo en el que vuela." dice el proverbio y así se eleva la voz de Eli Fernández, una de las cantautoras más prometedoras del nuevo cancionero que presenta este segundo CD bajo el título “Alas sin pena”. Nacida en La Pampa, donde la mirada es cómplice del ritmo cadencioso de las estrellas y afincada en Córdoba; Eli ha diseñado un enorme camino en pocos años. “Alas sin Pena” es un conjunto de 11 canciones que se despliegan originales y soberbias de belleza y juventud. Muchas de ellas de autoría propia, otras de autores contemporáneos y, también, algún clásico del cancionero popular. Producido y arreglado por el maestro Gustavo "Popi" Spatocco, cuenta con un equipo de músicos soñado e invitados/as de lujo como Sandra Mihanovich, Nahuel Pennisi, Teresa Parodi, Lula Bertoldi, Lidia Borda, Daniela Calderón y Manu Sija. De ese tejido de sonoridades emerge la voz profunda y dulce de Eli Fernández que va guiando ese transcurrir por distintos matiEli Fernández presenta su nuevo disco

ALAS SIN PENA -disponible en plataformas digitales-

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ces expresivos. "Cerrar los ojos y abrir paso a los sueños, desplegar las alas y abrazar los lazos que nutren el camino, que hacen posible la luz. Dejar atrás el dolor y crecer, eso es Alas sin pena. Es, también, un extensivo abrazo a cada mujer, compañeras luchadoras del camino." Eli Fernández El concierto La banda estable de Eli cuenta con la participación de Jorge Martínez en piano, Julieta Duret en violín, Joaquín Piovano en guitarra, Sebastián Palacios en bajo y Lucas Lacolla en percuAdemássión. contará con invitados de lujo que darán un toque de color al repertorio. Un cuarteto de cuerdas sumará sonoridad y profundidad, el coro de Niños del colegio Domingo Zípoli dirigido por la profesora Cecilia Reynoso, Agustín Lasa como cantante invitado y la participación especial de Popi Spatocco. "Hay diez mil modos de pertenecer a la vida y de luchar por su época.” Decía Artaud; Eli pertenece con una voz y un ramillete de canciones que te embriagan de esperanza por la actual música popular, sin etiquetas, ni rótulos, así de transparente como ella LISTAmisma.DETEMAS

Gustavo "Popi" Spatocco: piano Ricardo Cánepa: contrabajo, bajo eléctrico Matías Furió: percusión Sebastián Henríquez: guitarras, charango Milagros Caliva: bandoneón Víctor Carrión: quena

Penissi) Letra y música: León Cuye FICHA Producido,TÉCNICAdirigido y arreglado por Gustavo "Popi" Spatocco Grabado en 0618 Estudio (Buenos Aires) e Islandia Estudio Mezclado(Córdoba) en Islandia Estudio Ingeniero de grabación y mezcla: Sebastián Palacios Asistentes 0618 Estudio: Lucía Capua y Carla Gatica Coordinación 0618 Estudio: Ariel Hupert Mastering: Pablo López Ruiz en 332 MúsicxsEstudio

CUARTETO DE CUERDAS: Pablo Farhat: violín Simón Lagier: violín Elizabeth Ridolfi: viola Paula Pomeraniec: violoncello

Y AUTORES 01LetraSeguirymúsica: León Cuye 02 - Alas sin pena (feat. Lidia Borda, Lula Bertoldi y Sandra Mihanovich) Letra: Eli Fernández Música: Gustavo Spatocco 03 - De viento, tierra y mar Letra y música: Eli Fernández 04 - La flor de la montaña (feat. Daniela Calderón) Letra y música: Nahuel Jofré 05 - Lo que dice la lluvia (feat. Teresa Parodi) Letra: Pancho Cabral Música: Jorge Martí06nez- Zamba del ángel Letra: Ariel Petroccelli Música: Hugo Díaz 07 - Cuando pase el temblor (feat. Manu Sija) Letra y música: Soda Stereo 08 - Crecerá la misma voz Letra y música: Eli Fernández 09 - Tierra de caldén Letra y música: Eli Fernández 10 - El oro del mundo Letra y música: Eli Fernández 11(feat.GraciasNahuel

CORO DE NIÑOS: Dirección y coordinación: Edgard Moya Godoy Artistas invitados: Lidia Borda, Lula Bertoldi, Sandra Mihanovich, Daniela Calderón, Teresa Parodi, Manu Sija, Nahuel Pennisi Acerca de ELI FERNÁNDEZ INTÉRPRETE Y COMPOSITORA de música popular argentina. Oriunda de General Pico, La Pampa, reside en Córdoba desde 2009. Con más de 23 años de trayectoria, ha recorrido escenarios de todo el país. CANTO SOY (su primer disco) fue nominado a los Premios Gardel 2019 en la categoría “Mejor álbum artista femenina de folklore”. Reivindicando y revalorizando a la mujer en la actualidad, formó parte de diversos proyectos con otras artistas. "Cuando cantan las mujeres" junto a Daniela Calderón, organizado por Marita Londra para la Universidad de San Luis. "Mujeres cantan mujeres" junto a 81 MiráBA

Sosa" junto a Marilina Mozzoni, Silvia Lallana, Mery Murúa, Vivi Pozzebón, Marian Pellegrino y Cecilia Fandiño. Fue seleccionada para participar de Bares notables (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y Músicas esenciales, sonidos de la Argentina (Cultura de la Nación). Fue jurado de los Premios Gardel 2020 y 2021 convocada por CAPIF. Participó del programa Unísono organizado por INAMU para la TV PúRealizóblica. un concierto por streaming titulado Hasta abrazarnos junto a Jorge Martínez y Luisina Mathieu. El mismo fue transmitido oficialmente en Japón. En 2021 resultó Ganadora como “Artista Revelación de folklore del año” por los Premios CIEyA a la música de Córdoba. Participó de "Vení que te cuento, tango de hoy" álbum/documental sobre la mujer en el tango, con realización en el CCK. "Alas sin pena" (su segundo disco) cuenta con la dirección y producción de Gustavo “Popi” Spatocco y la participación especial de Teresa Parodi, Sandra Mihanovich, Lidia Borda, Manu Sija, Daniela Calderón, Nahuel Penissi, entre otros. Producción general: Fede Menis

NahuelEliVideoclaudinasanchez@gmail.comClaudinaSilviaPrensawww.elifernandez.netTel:fedemenis@hotmail.com+5493513271769yComunicaciónMajul&ClaudinaSánchezSánchezFernández-Gracias/Feat.Pennis MiráBA 82

María Fernanda Juárez y Cecilia Mezzadra, un homenaje a compositoras, autoras y recopiladoras "Homenajelatinoamericanas.aMercedes

Productor artístico: Sergio NicolasMúsicos:AlvarezDaniluk – batería / perSantiagocusión Mazzanti - bajo Federico Lisorski – guitarras / Sergiovoz Alvarez - guitarras Juan Ignacio Vazquez – guitaFedericoAutores/Compositores:rrasLisorski/Juan Ignacio Vazquez Diseño https://youtu.be/WbQnq6ugHksVideofederico.lisorski@gmail.comFedericoZAnel/UC1JZHE_wh8I57uyFdB81Bhttps://www.youtube.com/chan-Youtube:rico.lisorski/https://www.instagram.com/fede-Instagram:OaqGLjS8qCTf0TPj05ugDEwX460Ml3f5zhR8ZcW?si=m8tify.com/artist/1Nl-https://open.spo-Enlaces2022Argentina,deCiudadFedericográfico:ProductorFragaFacundoGráfico:LopezFono-LisorskiAutónomaBuenosAires,JunioSpotify:Lisorski LISORSKI Es el proyecto solista del músico Federico Lisorski. 83 MiráBA

Acaba de publicar 2 simples de 2 canciones cada uno tomando como concepto los simples de vinilo de la década de los 60 con lado A y lado B. En plena pandemia de 2020 y durante el aislamiento compositiva.comotantoproyectotabancancionessurgieronquenecesi-serpartedeundiferentepormusicalidadporimprontaEsasíque inicia este nuevo camino de canciones de amor a flor de piel que incluyen melancolía e historias de a dos como eje principal Como músico se ha desarrollado en distintos proyectos durante más de 15 años tales como Ardilla (2 LP), Somos Jardín (1 EP + 1 EP en vivo) y Arroba501 habiendo grabado y tocado en el circuito de música vivo del AMBA y provincias como Santa Fe y Córdoba. Como productor ha realizado colaboraciones para la cantante paraguaya Chabela Ri con quien editó 2 simples. Sobre los simples: Grabado en: Quark Records Grabación FacundoMaster:AdriánMezcla.MuñozRodriguez

Dice Martín Sued: “Durante la pandemia, a mediados de 2020, cuando en Lisboa hubo un momento de semi-apertura y comenzaron a ser posibles las reuniones, convoqué a algunos de los músicos con los que más afinidad había sentido desde mi llegada a Portugal, para crear un espacio de experimentación y hacer sonar algunas de las músicas que había escrito últimamente. Músicos de diferentes partes del mundo que coincidimos residiendo en Lisboa. Los meses previos a esto tuve la improbable experiencia de vivir varios meses trabajando en el campo en Algarve, el sur de Portugal. Debido a la cancelación del ciento por ciento del trabajo relacionado con la música, como muchísimos de nosotros, tuve que buscar alternativas, lo que terminó siendo una experiencia beDurantellísima. ese tiempo trabajaba durante las mañanas en el campo y realizando diferentes tareas de mantenimiento, y durante la tarde me dedicaba a la música, contexto en el que recuperé un tipo de conexión con la música muy hermoso, limpio de otros asuntos que a veces trae la vida profesional. Durante ese período comencé a componer parte del material que hoy

Disponible en las principales plataformas digitales. Los temas incluidos en “Igual estamos acá” son: Hormiga, Agosto, La montaña de Beacon, Membrillo-O que a Helena Ssonhou onte, Filas, Migra, Insistir e Igual estamos acá, todos de autoría propia de Martín Sued, destacado compositorbandoneonista,yarreglador argentino residente en Portugal. Martín Sued & Orquestra Assintomática está conformada por Ariel Rodríguez (Argentina) en piano, teclados y samplers, Sandra Martins (Portugal) en cello, Denys Stetsenko (Ucrania) en violín, Pedro Loch (Brasil) en guitarra eléctrica, Francesco Valente (Italia) en contrabajo y Martín Sued (Argentina) en bandoneón, composición y arreglos.

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Martín Sued & Orquestra Assintomática presentan su disco

“Igual estamos acá”

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Arte:Rodríguez.imágenes de João Corteze (Manjuba Filmes). Collage, montaje y diseño por Nicolas Gaggero. Breve Martínbio:Sued es bandoneonista, compositor y arreglador. Sus composiciones tienen un carácter lúdico, sensible y potente, con una personalidad que se manifiesta tanto en su sutileza armónica como en su fuerza rítmica. En estas puede encontrarse una multiplicidad de referencias como jazz, música contemporánea e incluso rock, siempre sosteniendo una fuerte y clara conexión con la música tradicional argentina. 85

Martín Sued & Orquestra Assintomática desarrolla su actividad en una antigua embotelladora de soda donde un artista plástico amigo del grupo tiene su taller y trabaja con materiales reciclados -maderas y metales- sobre las paredes, que crean una escenografía natural para los conciertos de la orquesta. En dicho espacio realizan un concierto mensual con invitados y donde se crea una atmósfera entre el público y el grupo muy especial. Algunos de los invitados que pasaron por los conciertos son Yamandú Costa, Antonio Zambujo, Bernardo Couto, Delfina Cheb, Juanjo Corbalán Cuarteto (Paraguay) y Fawad Murad (AfganisEstostán). conciertos tienen una fuerte impronta performática, con vestuario y escenografía propios. y poseen una narrativa guiada por un “presentador metafísico“: Donatello Brida, quien declama como en una especie de presentación de circo poético. La orquesta funciona como cooperativa entre músicos, técnicos, cocinero, y presentador. En la actualidad, además de su proyecto con la orquesta, Martín Sued participa de varios otros proyectos musicales como el trío del guitarrista brasilero Yamandú Costa, con quien grabó el disco “Caminantes” el año pasado y que presentan frecuentemente por diferentes países de Europa y Africa. También los dúos con Bernardo Couto (guitarra portuguesa) y Jangada de Pedra, junto al baterista y percusionista Marco Santos, con quien grabaron el disco "Petrichor" que será lanzado a inicios de 2023. Además, Martín realiza colaboraciones en las giras de músicos como Pablo Ziegler, Quique Sinesi y Rudi Flores, entre otros. Ficha técnica de “Igual estamos acá” Grabado en estudios Namouche por Joaquim Montes en marzo de 2022, Lisboa Mezclado y masterizado por Ariel

está en este álbum. El encuentro con los músicos del sexteto fue de mucha afinidad, dedicación y compromiso con la música. Comenzamos a tocar en vivo en Lisboa a fines de 2020. El nombre del grupo surgió como una broma entre nosotros que a esa altura nos encontrábamos muy regularmente y ninguno se había contagiado Covid. A inicios de este año grabamos nuestro primer disco. En esos días comenzaba el conflicto en Ucrania y lo vivíamos muy de cerca a través del violinista del grupo, que estaba en constante comunicación con su familia. También por esos días conocimos a un grupo de músicos afganos refugiados en Portugal y estuvimos en contacto tanto con sus historias como con su bellísima música. En ese contexto de desastre mundial estábamos en nuestro proceso creativo, casi como una necesidad. El nombre del disco tiene que ver con esa sensación: a pesar del desastre estamos acá, creando algo juntos”.

En 2018 lanzó su primer álbum para bandoneón solo, "Iralidad", el cual presentó en Estados Unidos, Alemania, Francia, Portugal, Holanda, Brasil, Paraguay y ArActualmentegentina. reside en Portugal donde lidera el sexteto "Martin Sued & Orquestra Assintomática", con el que lanzó su primer disco "Igual estamos acá" (2022). Junto a Luis Guerreiro, conforma el trío "Encuentro Iberoamericano", liderado por Yamandú Costa, con el que recientemente lanzaron el disco "Caminantes" (2021). Conforma también un dúo con Bernardo Couto (guitarra portuguesa) y "Jangada de Pedra", junto a Marco Santos. En Argentina, desde 2007 hasta la actualidad, lidera el quinteto "Tatadios", con el cual grabó los discos "Crecida" (2009), "Panal" (2013) e "Insistir"

otros.bujo,GilHerrero,Malik,queDiegoGuillermogler,comonesciertosColaboróLatinoamérica.riosferentespresentados(2020)endi-escena-deEuropayencon-ygrabacio-conartistasPabloZie-DanielBinelli,Klein,Schissi,Qui-Sinesi,MagicJairo,LilianaGilbertoyAntónioZam-entremuchos

Prensa: Karina Skype:http://karinanisinman.comkarina.nisinman@gmail.comNisinmankarina.nisinman Video Martín Sued & Orquestra Assintomática - "Hormiga"https://youtu.be/TxQ0DHaPzLQTeaser

Participó como solista en conciertos de Música de Cámara, tocando tanto composiciones propias como músicas de Astor Piazzolla, con diferentes orquestas y ensambles de Europa y Latinoamérica como Orchestre de Chambre de Geneve (Suiza), Orquestra da ULBRA (Brasil), Camerata Atlántica (Portugal), Orquesta Juvenil Municipal de San Martín (Argentina), y Ensamble SurdelSur (Argentina), entre Comootros. docente brindó seminarios de bandoneón, composición y música argentina en instituciones como Codarts (Rotterdam, Holanda), Royal Academy of Music (Aarhus, Dinamarca), UNICAMP (Campinas, Brasil), UNILA (Foz de Iguazú, Brasil), "Sense of Quiet Music Lab" (Japón), entre otros. Teasers: v=TxQ0DHaPzLQhttps://www.youtube.com/watch?v=LikuYeTErbchttps://www.youtube.com/watch?v=clyBuER99lo-https://www.youtube.com/watch?

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LARA MODENA es el proyecto de música electrónica que la cantante y productora Emilia Inés Vega desarrolla desde 2019. Se presenta como solista en formato Live Set estilo acid house, techno, psytrance, drum and bass, pop y proyecciones visuales. Versiona temas de su primer EP “Egotrip” (2021), covers de Virus, Charly García, Blur, y temas del próximo disco llamado “La Nueva Vida”. El alter ego es un espíritu guía que se revela en los sueños, un símbolo de la transformación huEgotripmana. es un EP con canciones que expresan las contradicciones de las nuevas identidades construidas del siglo veintiuno, en un contexto de hiperconexión social de los vínculos a través de las redes sociales. Cuando sobrevino la pandemia y el encierro, nos volcamos hacia la oscuridad y la profundidad del ser para buscar en la música una salida. Créditos de EGOTRIP Compuesto y producido por Emilia Inés Vega con Evelyn Testai (guitarra y coros) Veronica Pereira (drum machine y Músicossintetizador).invitados: Marina Verduci (sintetizador) (2), Jerónimo Duarte (trompeta y flauta traversa) (4) Grabación de guitarras por Federico Borges (Estudio Paranoid) (3, Mezcla4). por Emilia Inés Vega Mezcla por Gonzalo Danguise (Estudio Urbano) (2). Master por Emiliano Navazo (De La Rana). El proyecto comenzó de forma solista en 2019 editando los singles “Pandora” y “NRE”. Egotrip es el primer EP editado de forma independiente en junio de 2021 con presentaciones en El Quetzal, en Qi Villa Crespo y Casa Brandon. En 2020 participaron Evelyn Testai en guitarra y coros, y Verónica Isabel Pereira en drum machines y sintetizadores, y en 2021 participó Jerónimo Duarte en flauta traversa y trompeta. ÁNIMA |

VenenoVideowww.facebook.com/animaprensaDirectorIvánanimaprensamail@gmail.comprensahttp://www.facebook.com/anima-PRENSASalomonoffdeProyectos•LaraModena

Lara Modena presentó EGOTRIP La artista presentó EGOTRIP el pasado viernes 29 de julio a las 21 hs en el Club Cultural Matienzo (Pringles 1249), con formato Live Set. 87

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Tacchetti

“El Modo” primer adelanto de

disco MiráBA 88

Lucía Tacchetti presenta “El Modo”, primer adelanto de su próximo disco, y revela algunas pistas de su nueva etapa. Se trata de una pieza con una impronta más personal, ya que también fue producido por la artista, y profundiza el camino de la electrónica analógica que escuchamos en ELETÉ (2020), su último LP.

“Trabajé mucho para tomar el rol de productora del álbum. Deseaba llevar a cabo las ideas que tenía y lo logré luego de un año y medio de trabajo. Fueron meses de muchísima dedicación a la composición y producción. Estoy muy feliz con el resultado final”. Si bien pasaron tan solo dos años de la publicación de aquel trabajo, la carrera de Lucía no hizo más que crecer a pasos agigantados y por todo el mundo. En 2021 participó de “Lost Cool”, un track junto a la banda canadiense Holy Fuck, a quienes también acompañó este año en su gira europea por Reino Unido, París, Berlín, Hamburgo, Amsterdam y Amberes. Pero eso no es todo, porque durante este 2022 la artista también tocó en España, estuvo sobre el escenario de Lollapalooza Buenos Aires y se presentó en House of Vans con Jessie Reyez en Ciudad de México seleccionada por Anderson.Paak. “Me mudé a Madrid en mayo del 2021 y no me detuve hasta el día de hoy. Todo los festivales, conciertos y viajes me hicieron cambiar radicalmente, siento que soy otra persona y artista. Aprendí muchísimo, en especial de la gira con Holy Fuck. Tantos movimientos, internos y externos, se ven reflejados en todo el “Elálbum.”Modo” no es una canción de Lucía presenta su próximo

DirecciónCréditos:https://youtu.be/rzFhjcCNT5IYouTube:–

estructura tradicional, acá hay más pasajes laberínticos y repetitivos que caminos con comienzo y final nítidos. La introducción construida por capas sonoras que se incorporan poco a poco sirve de preparación necesaria para iniciar el viaje. Pero allí hay algo más: los instrumentos están grabados en vivo y pensados a partir de la situación performática arriba del escenario. Es este combo de elementos el que le aporta la organicidad que escuchamos en el track, incluso a costa de programaciones, secuencias y arpegiaEndores.esta misma dirección, las voces en “El Modo” se escuchan entre el resto de los instrumentos y en la lírica hay una clara intención de incompletitud o menos literalidad que en sus otras canciones, como si se tratara de un mantra más que de un mensaje claro. Sobre el final, con forma de quiebre y coda, entramos en el último paisaje donde parece invertirse la carga oscura y nostálgica del resto del track para adentrarnos en un portal techno y luminoso, aunque no menos laberíntico, del que será difícil Estesalir.

Duelo Producción - Mikel Cabanes. Dir. de Arte - Aitor Rubio. Edición y montaje - Ignacio López y José Monolio. Vestuario - Carlota Teschendorff. Foto Fija - Fabricio Perez. Diseño Gráfico - Eder Larrondo. Podes escuchar a “El Modo” en todas las plataformas y en SpoWRZQQ6jSlXgD30zdlvgJhttps://open.spotify.com/track/2stify: Ficha técnica: Letra: Lucia Tacchetti,Fabricio Perez Música:. Lucia Tacchetti. Prod.: Lucia Tacchetti. Ad. Prod: Sergio Pérez García. Mix: Sergio Pérez García. Master: Mike Bozzi. Arte: Eder Larrondo x Duelo. Videoclip: Duelo Foto: Fabricio Peréz Lucia Tacchetti agita cuerpos y mentes con electropop con melodías que viajan y rompen esquemas. Durante el 2019 realizó una gira por Estados Unidos con 7 shows entre SXSW (Austin), Dallas, San Antonio y Marfa (Texas). Luego realizó un tour de 9 shows por México compartiendo escenario con Las Ligas Menores y siendo parte de la apertura del Festival Latido de León. A las giras internacionales se le suman shows en La Tangente, Usina Del Arte, Centro Cultural Recoleta y los festivales Ciudad Emergente y BAFIM. En 2020 Lucía quedó seleccionada para ser parte de Lollapalooza Argentina y fue elegida por Javiera Mena para remixar ‘Flashback’. También fue nombrada por Remezcla entre su selección de nuevos sonidos con su versión de “El Magnetismo” de El Mató A Un Policía Motorizado y formó parte de los festivales online Billboard, NRMAL 89 MiráBA

single fue grabado y mezclado por Sergio Pérez García (Svper, Mujeres, Cabiria, La Bien Querida) en Barcelona durante diciembre de 2021 y masterizado por Mike Bozzi (Kendrick Lamar, Tyler, The Creator, Dillom, Chromatics). El videoclip y el arte de tapa estuvieron a cargo de la productora valenciana Duelo. Todas estas piezas funcionando en conjunto funcionan a la perfección como carta de presentación del álbum que Lucía grabó en Barcelona y publicará a principios de 2023, editado por el sello catalán Costa Futuro (Isla de Caras, Queralt Lahoz, Mula) y Rock City. Lucía Tacchetti se presentará el 14 de agosto en Festival Sonorama (Aranda de Duero, España), el 20 de agosto en Festival PHE (Tenerife, España) y el 01 de septiembre junto a Little Jesus en Barcelona. El próximo show en Argentina será el sábado 5 de noviembre en La Tangente, Ciudad de Buenos “ElAires.Modo” ya está disponible en

lucas.seoaneprensa@gmail.comLucasPrensaSeoane LUCIAVideo TACCHETTI - EL https://youtu.be/rzFhjcCNT5IMODO MiráBA 90

(MX) y Deezer Pride. Actualmente se encuentra presentando su nuevo disco ELETÉ editado en septiembre del 2020. un disco maduro, de una potencia sonora y conceptual que interpela y transforma, con un gen y desarrollo sustentado en el trabajo y las formas analógicas. do esto en clave pop a fuerza de máquinas, voz y canciones. El álbum cuenta con la participación de la madrileña Casero en “Laberinto”, la catalana Cabiria en “Creer En Nada”, Isla de Caras de Argentina en “1k Agujas” y Kirnbauer de México en “Honestidad”. La producción de ELETÉ estuvo a cargo de Juan Stewart. La dirección artística de Fabricio Pérez, el arte de Lucila Taba.La fotografía de portada de Martín Pissotti, y los videoclips por las productoras CÁNDIDO y ARENA. ¡Seguí a Lucia Tacchetti en las redes sociales! twitter:facebook:rockcity.com.arpablo@rockcity.com.armaria@rockcity.com.arAgencyRockInstagram:TW:lucas.seoaneprensa@gmail.comLUCASyoutube.com/lutacchettiYouTube:LuciaSpotify:@lu.tacchettiInstagram:TacchettiSEOANE–PRENSA@lucas_seoane82lucas.seoaneCityBooking&Promo/RockCityAgencia@rockcityagencia

https://youtu.be/Gd2tHIZF1IwLucianoVideowww.facebook.com/animaprensaDirectorIvánanimaprensamail@gmail.comprensahttp://www.facebook.com/anima-PRENSASalomonoffdeProyectosNacci-Larambla

Luciano Nacci presenta Nuevo Disco Cruzando el río

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LUCIANO NACCI presenta su nuevo disco titulado "Cruzando el río". La obra nace de una relación que dura tres años entre un argentino y una uruguaya, contando una historia de amor entre Buenos Aires y Montevideo. Así describe el artista su obra: "El disco “cruzando el río” es un disco de 8 canciones que surgió luego de terminar una relación de 3 años. El disco está pensado como una película, como un relato, y narra una relación amorosa de principio a fin. Cada canción va contando un poco más del vínculo y como se va transformando. Así cómo va cambiando la relación van cambiando los géneros. Hay rock, candombe, pop, folclore y hay un disco muy personal". Créditos Todos los temas del álbum fueron compuestos por Luciano Nacci Producción musical y arreglos: Diego Mendiboure Mezcla y mastering: Damian Poliak/Bombay estudio Grabado en estudio Ambar JordanInvitados:Migues: Cuerda de candombe Roger Zarate: Cello Belen Reggiani: Violines Gabriel Sainz: Trompeta Nathaly Moran: Flauta traversa / coros LUCIANO NACCI es Nacido en Viedma, Rio Negro en 1990, Egresado de la Carrera de Dirección de Cine y TV en el Centro de Investigación y Experimentación en Video y Cine (CIEVYC). Egresado de la Licenciatura de enseñanza de las artes Se(UNSAM).audiovisualesformóenlamúsica con profesores particulares. Lanzó su primer disco “Puertas y ventanas” en el 2018. El mismo fue presentado en numerosos teatros y centro culturales. En el 2020 recibió un reconocimiento por la legislatura de Río Negro en reconocimiento a su aporte cultural. Actualmente está estrenando su segundo disco “Cruzando el río”. ÁNIMA |

Despuéscontemporáneo.dellanzamiento de su primer single “No es para mí” MAILU presenta el segundo corte de lo que será su EP, a estrenarse a fines de este año, que contará con un repertorio de 7 composiciones de su autoría. "Escucho la canción y no puedo creerlo... Veo el video y todavía me cuesta entender la concreción de esta idea que surgió en medio de la pandemia, en medio del encierro, mientras cocinaba en casa mirando como daba el sol en mi balcón. Si bien el sol aparecía, adentro no todos los días eran soleados… elegí escribir sobre ese concepto y sobre la transformación inevitable del mundo y de todos a partir de vivir aislados, que irónicamente nos hizo estar muchas veces más cerca y ser más empáticos a pesar de la distancia física". cuenta Mailu. La búsqueda de MAILU recorre géneros y épocas de lo más diversos y reconoce que le es difícil encasillar su música “crecí escuchando desde Luis Miguel hasta Caetano Veloso, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald… era difícil congeniar con el gusto musical de mis amigos en ese entonces. Ya de más grande me acerqué a géneros como el R&B y el funk pero reconozco que el jazz siempre MAILU presenta su nuevo

TRANSFORMACIONvideo

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"Transformación" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de Julio de 2022 y contará con un videoclip que se publicará en Youtube ese mismo día. La cantautora porteña MAILU sigue incursionando en la creación de su propia música y presenta su segundo single “Transformación”. Continuando con el desarrollo de las composiciones que comenzó en plena pandemia -y ahora con el exponente de la música pop nacional Peter Akselrad en la producción, el segundo corte de MAILU se aleja de la influencia jazzera para experimentar un sonido más

Peter Akselrad Director: Juan Riparti ACERCA DE MAILU: MAILU es una cantautora argentina con influencia de diversos géneros que van desde el jazz y el neo soul hasta el pop y el rock nacional contemporáneo. Nació y vive en Buenos Aires, donde estudió canto con Nora Faiman, Diana Scavuzzo y Hernán Kuttel. Incursionó en el jazz, el blues y la bossa nova en la Escuela de Jazz de Marta Bellomo y Alejandro Moro, fue parte del Elenco de Comedia musical de UADE donde protagonizó los musicales Mamma Mia y Rock of Ages. Trabajó en las obras de teatro independiente “No va más” y “Pronóstico reservado” y fue parte del grupo vocal Smack vocals por más de 10 años. A mediados del 2020 empezó a escribir y componer su propia música, y hasta hoy se encuentra trabajando en letras y melodías que buscan plasmar su personalidad, sus vivencias y su admiración hacia distintos referentes de la música nacional e internacioAnal.fines de Noviembre de 2021 MAILU lanzó su primer single autogestionado “No es para mí” con la producción de Leandro Becker. A principios de 2022 empezó a trabajar con el referente de la música pop Peter Akselrad, junto a quien lanzará este 22 de Julio próximo su segundo single “Transformación” que es el primer corte del EP que lanzará junto a otros 5 temas inéditos hacia fines de Respectoaño. a sus inicios en la música MAILU comenta: “canto desde que tengo uso de razón.

FICHA

Mis experiencias musicales fueron (y son) de lo más diversas: pasé por clases de canto, de comedia musical, de piano, me adentré en el mundo del jazz, asistí a ensambles y participé en musicales y obras de teatro independiente. En la pandemia empecé a escribir, a componer y como siempre digo: sentí que quería perpetuarme en historias que se hicieran canción. Así que en Noviembre de 2020 llamé a mi amigo y productor Lean Becker y lo bombardié con ideas y acordes que de a poco fueron tomando Laforma.”búsqueda de MAILU recorre géneros y épocas de lo más diversos y reconoce que le es difícil encasillar su música “crecí escuchando desde Luis Miguel hasta Caetano Veloso, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald… era difícil congeniar con el gusto musical de mis amigos en ese entonces. Ya de más grande me acerqué a géneros como el R&B y el funk pero reconozco que el jazz siempre tendrá mi corazón. Además, soy una gran entusiasta de las artes visuales, así que mi desarrollo artístico implica también tratar de unir estos dos mundos”.  Prensa Analía TransformaciónVideowww.masprensa.com.arpnlp83@gmail.comCeciliaanaliacobas@gmail.comCobasDellatorre

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Productor:TÉCNICA

tendrá mi corazón. Además, soy una gran entusiasta de las artes visuales, así que mi desarrollo artístico implica también tratar de unir estos dos mundos”.

"Nuestros ríos"

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La cantautora y flautista Marie Federman lanza su disco debut Nuestros ríos, un trabajo de ocho composiciones propias que recorren y pintan paisajes emocionales, proponiendo un diálogo entre la observación introspectiva y de la naturaleza que nos rodea. Sobre Nuestros ríos Nuestros Ríos (Club del Disco) es la canción que da nombre a este primer disco de Marie Federman. Está inspirada en la imagen de un cardumen de peces nadando en el fondo del mar, reflejando un paralelo a nuestro andar por la vida. Los ríos son una representación de nuestros caminos como seres humanos. Hacen referencia a nuestras experiencias atravesadas a lo largo de la vida, pero también lo que está por venir, nuestras decisiones, el vínculo con la intuición y la conexión con el entorno que habitamos. Con una clara influencia de ritmos folklóricos latinoamericanos, la voz de Marie genera una atmósfera musical que va de lo sutil y suave a momentos de mayor intensidad rítmica y fuerza. Atraviesa temáticas como la feminidad en la naturaleza, la pulsión sensual, el desafío de amar y entregarse, el desamor, el vínculo de nuestro cuerpo y espíritu, nuestras contradicciones humanas, lo que se traspasa en los linajes femeninos, nuestras debilidades y fortalezas, abordado siempre en un lenguaje metafórico.

Grabado en Mar del Plata entre marzo del 2021 y marzo del 2022 por Gabriel Virga en estudios “Hometown” y en su estudio casero. Las colaboraciones de Iamana Mari por Leandro Iglesias Raggio en Estudio casa Limonero, y de Guillermina Diaz por Gonzalo Ilutovich en Estudio Universo. Mezcla masterización:yGabriel Virga. Arte de Tapa: Denise Sartal / Marian Damiani. Marie Federman: voz, coros, flauta traversa, flauta en sol, quenas; Lucas Turquie: guitarra; Juan Sardi: percusión; PassettiNicolas : contrabajo; Guillermina Díaz: clarinete; Damian Villalba: guitarra en “Saltar”, Iamana Mari: voces en “Uacumbé”, Matias Rivara: flugelhorn en “Nuestros ríos”; Julieta Blanco: corno en “Que peinabas”, Hernán Torres: saxo en “Lejanía”, Daniel Rivara: trombón en “Que peinaListabas”. de temas (sólo para 7654321prensa)-Uacumbé-Manosymadejas-Sana-Lejanía-Regartusojos-Nuestrosríos-Quepeinabas Bióloga y música: Marie Federman lanza su disco debut

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Enlazadora de https://youtu.be/VhqIhLkxSsAMarieVideo@flormelusoflorenciameluso@gmail.comMundosFederman-Saltar

PrensarieFedermanhttps://www.facebook.com/Ma-Facebookriefedermanhttps://www.instagram.com/ma-FlorenciaMeluso

Goldberg Sobre Marie Federman Marie Federman es compositora, cantante y flautista de la ciudad de Mar del Plata. Además de su actividad artística también es docente y bióloga, participando de espacios de aprendizaje como la Escuela de Arte “Astor Piazzolla” y en la Escuela Superior de Medicina de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Comenzó sus estudios de música de pequeña en CABA, su ciudad natal, y ya lleva 20 años de recorrido artístico profesional. Ha participado en proyectos de diversos géneros: música instrumental, canción, tango, folklore, funk, música brasileña, y música infantil. Se ha desempeñado tanto como flautista y cantante, como intérprete, compositora e incluso en la producción. Con estos proyectos se ha presentado en escenarios de la ciudad de Mar del Plata, Buenos Aires, Uruguay y Palma de Mallorca, Ibiza. Fue seleccionada por el Fondo Nacional de las Artes para la Beca Creación 2019. En 2022 edita a través del Club del Disco su álbum debut Nuestros Ríos compuesto de 8 temas de su autoría. Más info Instagramhttps://bit.ly/MarieFedermanYouTubehttps://spoti.fi/3PBzrPdSpotify

8Foto:SaltarPablo

PATRICIA GÓMEZ presenta su disco “RADIO GOYA” Disponible en todas las plataformas a partir del 1 de septiembre

Ternura"clipestreno(Día19plataformasdeseptiembredelchamamé)delVideo"Evocaciónala(chamamé que forma parte del disco) Gira Nacional 9 de septiembre: Chamamé Club 10Rosariodeseptiembre: Centro Cultural Provincial "Paco Urondo" Santa 16Fe de septiembre: Casa de las Culturas Resistencia (Chaco) 21 de octubre: CC Graciela Carena Córdoba y gira por sierras 3chicas.dediciembre: Ciclo de chamamé Reencuentro Federal (Entre Ríos) “Radio Goya”, es un proyecto fonográfico conceptual, que pretende recuperar algunas de esas icónicas canciones que son parte de la historia del chamamé y de nuestra música popular. Con sonido de corte tradicional, tanto en las tímbricas de los instrumentos como en el arreglo de los dúos respetando las armonías vocales típicas. Editado por Acqua Records, encontramos temas de Tránsito Cocomarola, Ramón Ayala, Félix Chávez, Salvador Miqueri, MinuéParodi,RositaTeresa , Pocho Roch, Antonio Tarragó Ros, entre Adelantootros. del single “Bajo el cielo de Mantilla” (T.Parodi / M.Villalba), con la participación especial de Teresa Parodi en recitado, Hermanas Vera en dúos y Marcelo Dellamea en cana.frecuenciatumbresolitaria,losnoEnquaRecordsv=81jbi40grpU&ab_channel=Ac-https://www.youtube.com/watch?guitarra.todalaregiónLitoral,cuandoexistíainternet,lasfamiliasdepueblospequeños,olagentellevabaadelantelacos-deescucharlaradiocuyaestuvieramáscer-EnelcasodeReconquista

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“Nuestros ancestros son el futuro” solía decir Leda Valladares. Bajo esta premisa la cantora santafesina Patricia Gómez, de magna y prestigiosa trayectoria, encumbra su voz en un nuevo CD “Radio Goya”. Se sumerge en el vientre del litoral para traernos un trabajo preñado de música que sabe a nostalgias de futuro. Próximos estrenos 1 de septiembre estreno de “Radio Goya” en todas las

Recuerda Patricia Gómez. Días largos, como la mirada del paisano sobre horizonte, o la mujer que lava y cocina con la espalda encorvada de silencios. Siestas calurosas y lánguidas como el olvido, donde la radio se transforma en una compañía fundamental y el chamamé el protagonista necesario para la alegría cotidiana. Cabe destacar que el chamamé está afincado en Reconquista debido a la gran migración de correntinos, chaqueños, formoseños que hubo durante la época de La Forestal. Familias enteras se establecieron en esas zonas, llevando –como peones golondrinas– su bagaje cultural musical, dentro del cual el chamamé ocupa un lugar de importancia. Hoy, que la UNESCO ha declarado al “Chamamé” como “Patrimonio inmaterial de la humanidad”, es menester avivar la memoria a través del arte. Reconocernos en las raíces es una manera de aportar a la construcción permanente de una identidad argentina y latinoamericana. Más acerca de PATRICIA GÓMEZ Patricia Gómez es una cantora santafesina que lleva tres décadas y media trazando un mapa poético musical entre Reconquista - donde reside- y las rutas sonoras que la invitan a compartir importantes escenarios. Recientemente cantó como invitada de La Bomba de Tiempo (Ciudad Konex), además, en este último tiempo, grabó y compartió escenario con Teresa Parodi, Juan Carlos Baglietto, Jorge Fandermole, Raúl Barboza, Carlos Aguirre, Coqui Ortíz, Nadia Larcher, Georgina Hassan, entre otros. Participó en las últimas ediciones de la Fiesta Nacional del Chamamé (Corrientes), Festival Nacional de Folklore (Cosquín, Córdoba), Festival Nacional del Chamamé (Federal, Entre Ríos), entre otros. Realizó dos giras en Europa, fue Nominada a Los Gardel por su disco “Jaaukanigás” y obtuvo numeroso reconocimientos nacionales. El disco “Radio Goya” es el octavo editado por la cantora. Lo anteceden: “Sendero de ilusión” (1987), “Paisajes” (1993), “De sueños y silencios” (1996), “Purahei” (2006), “Piel de río” (2015), Jaaukanigás” (2018) y “De raíz” (2020). Además filmó más de 20 videoclips y participó de la serie documental “Río de calabazas” (Diego Fernández, 2016), que explora la historia y la cultura de Reconquista. “Radio Goya” la reafirma como una referente de la música popular argentina. Canciones: 1- Nostalgias camperas (Paquito Úbeda - Héctor Chávez)

3-Mi selva eterna (Salvador Miqueri-Mario del Tránsito Coco4-Mimarola)Paraje lejos (Pocho Roch)

(norte santafesino), donde nació y se crio Patricia Gómez, era LT6 Radio Goya, de la provincia de Corrientes (que está a 60KM).

7-Bajo el cielo de Mantilla (Teresa Parodi-Mateo Villalba)

2-Evocación a la ternura (Mateo Villalba - Antonio Tarragó Ros)

5-Tus recuerdos (Julio MontesErnesto 6-BañadoMontiel)Norte (Odilio GodoyMario del Tránsito Cocomarola)

“De esa manera (y casi de la única) la gente conocía a sus máximos exponentes, se aproximaba a las canciones más populares, se enteraba de las agendas de los artistas que asiduamente visitaban los pueblos con su música, amenizando bailantas y clubes de cada lugar, y hasta se educaba culturalmente; por lo cual ese ritual de escuchar la radio, bajo las frondosas parras de los patios, se transformó una necesidad casi imprescindible. En ritual, los que andábamos probando los incipientes acordes en la guitarra, o canturreando las primeras melodías, aprendimos aquellas bellas canciones cadenciosamente entonadas, con acompañamiento de fuelles, contrabajos y guitarras. Con elementos armónicos, melódicos y rítmicos característicos del género, que seguramente son parte de convenciones que se fueron sucediendo en el transcurso del tiempo, aprendidos de oído, de transmisión oral de padres a hijos, de abuelas a nietas.”

8-Posadeña linda (Ramón Ayala) 97 MiráBA

Leo Smokovich (Tomámate esMezclatudio) y mastering: Mariano Pereson Diseño de portada: Marcos Mian Fotografía: Mabel Fernández Sello: Acqua Records Redes sociales: ciaGomezGrupohttps://www.facebook.com/Patri-ciaGomezcantantehttps://www.youtube.com/c/Patri- https://youtu.be/81jbi40grpUdePatriciaVideocipresdifusiones@gmail.comMartínfedericoponirossi@gmail.comFedericosilviamajul@gmail.comSilviaPrensa:WUnk8ne4Gi2bzrwk95vchttps://open.spotify.com/artist/5kmez.ok?utm_medium=copy_linkhttps://instagram.com/patriciago-MajulRossiFernándezGomez-BajoelCieloMantilla(Simple)

Hermanas Vera (voces) en Tus recuerdos y Bajo el cielo de Mantilla Teresa Parodi (recitado) en Bajo el cielo de Mantilla Ficha técnica de Radio Goya: Patricia Gómez (Voz) Invitados: Marcelo Dellamea: Hermanas TeresaVera Parodi Músicos: Alejandro Della Rosa (Guitarra rítmica y voz)

MarceloInvitados:Dallamea (primera guitarra) en todos los temas excepto Posadeña Linda, Imploración y Puente Pexoa

12-Imploración (Salvador Mi13-Palomaqueri)

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Mateo Zanuttin (bajo/contrabajo) Emmanuel Gomez (acordeón) Matias Bianchi (percusión litoraleña) Mariano Peresón (guitarra rítmica, piano, dirección y arreglos) Producción: Patricia Gómez y Mariano Peresón Técnicos de grabación: Aldo Simón (Berimbau estudio)

Blanca (Neneco Norton)

10-En un poema (Félix ChávezHéctor 11-PuenteChávez)Pexoa (Armando Nelli - Mario del Tránsito Cocomarola)

Mateo Zanuttin, Mariano Pereson (Kamikaze estudio)

9-Angélica (Oscar Cardozo Ocampo - Ernesto Montiel)

Policromía presenta “El signo del estancamiento” adelanto de su nuevo disco 99

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¨El signo del estancamiento¨ es el segundo adelanto de lo que será el nuevo disco de POLIUnaCROMIA.canción que profundiza el sonido de la banda, alternando secciones pesadas con estribillos más suaves y donde se destaca, especialmente, el solo de teclado de Nicolás Abate, que busca romper con la lógica del solo de guitarra tan característico del Lagrupo.letra combina algunas imágenes que se desprenden de la sensación de encierro de la pandemia del 2020, registros de crónicas periodísticas de ese momento y una lectura libre de la simbología del I-Ching, para preguntarse en los estribillos por el deseo de ver lo que está detrás de “esa construcción que organiza y da forma a nuestra reali¨Eldad”.signo del estancamiento¨ cuenta, al igual que el single anterior, con el arte de tapa del tecladista Nicolás Abate inspirada en la letra. Acerca de Policromía Policromía fue fundada en 2012 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se encuentra integrada por Juan Martín Galeano (bajo y voz) y Lucas Martin (guitarras) a quienes se suman, actualmente, Nicolás Abate en teclados y Fran Triulzi en batería. Ph Matias MoLayanobanda cuenta con tres discos: De ánimos partir… (2014), El desconcierto (2016) y El ocaso de los héroes (2019). Este último estuvo nominado a los Premios Gardel 2020 en la categoría Mejor álbum de rock pesado/punk. En 2021, la banda grabó en Mar del Plata su cuarto disco con la participación de Gudy Prada en la batería. En julio del 2022 salió el primer adelanto, “¿Cómo se llama el ladrón?”, al que sigue, el recientemente estrenado, “El signo del estancamiento” .

video)ElVideowww.nadyacabrera.com.armnadyacabreraprensa@gmail.coNadyaPrensaCabrerasignodelestancamiento(Lyric

Rompelo Tano

Con ocho bandoneonistas invitados como solistas y directores de la orquesta, más un cantor invitado, “Rompelo Tano”, este es el primer material discográfico dedicado íntegramente a las composiciones de Osvaldo Ruggiero Además, este estreno incluye una obra hasta el momento inédita del reconocido artista arreglada y dirigida por su hijo, el destacado bandoneonista

Daniel RompeloRuggiero.Tano,es la frase histórica que le repetían a Osvaldo Ruggiero como bandoneonista de Osvaldo Pugliese desde 1939 a 1968, en sus actuaciones, debido a su fuerza interpretativa, a la conocida forma de acentuar y frasear con su bandoMúsicosneón. integrantes de la orquesta en el disco Rompelo Tano Fulvio Giraudo y Adrián Enriquez* en piano Emilio Longo en contrabajo, Nicolás Velázquez, Sofía Calvet, Federico Santisteban en bandoneones, Cesar Rago, Augusto Sourigues, Ornela Restifa, Bruno Franco, en violines, Gustavo Barahona en Viola y Jacqueline Oroc, en cello. *Adrián Enriquez Piano en las Nuevo disco y concierto

Un homenaje a la música de Osvaldo Ruggiero en su centenario MiráBA 100

Se trata de un álbum que rinde homenaje al gran compositor y bandoneonista argentino para celebrar su centenario El repertorio incluye composiciones para orquesta típica, con arreglos originales escritos especialmente para este registro Acerca del disco Rompelo Tano ( Sello Brabacam /edición digital/ 2022)

obras Catuzo y Tremolina)

9-Para Dos (Solista y arreglador Rodrigo 10-TremolinaAvalos)(Solista y arregladora Natsuki Nishihara)

Osvaldo Ruggiero es un referente histórico del Tango que tanto desde el bandoneón como por su estilo único y sus composiciones, tiene un lugar propio en la historia y cultura argentina. Miembro fundador de la orquesta de Osvaldo Pugliese en 1939, a su temprana edad de 17 años. En 1943 ya como primer bandoneón se convirtió en uno de los pilares de la creación de ese estilo.En la orquesta de Osvaldo Pugliese además grabó sus propias composiciones y arreglos, y ahí estuvo hasta el año 1968, cuando fundó junto a sus compañeros ex integrantes de la Orquesta de Osvaldo Pugliese, el mítico Sexteto ElTangoSexteto Tango es uno de los conjuntos dedicados al tango más representativo del género a partir de los años setenta, organizada 101 MiráBA

Emilio longo Contrabajo Sofía Calvet, Mauricio Host, Mariano Calo, Bandoneones. Cesar Rago, Ernestina Inveninato, Ornella Restifa, Bruno Franco, Violines Jacqueline Oroc Cello Invitados y solistas bandoneonistas Horacio Romo, Ramiro Boero, Mariano Gonzales Calo, Bruno Ludueña, Daniel Ruggiero, Adrián Ruggiero y Jorge Sequeria y la participación especial de Cucuza Castiello en voz. Producción Daniel Ruggiero, y Juan Manuel López Listado de Obras del disco Rompelo Tano Todas son de autoría Osvaldo Ruggiero excepto la canción Tiempo de Osvaldo Ruggiero y Francisco García Giménez. 1-A mis compañeros, (Solista y arreglador Adrian Ruggiero). 2-Tiempo (Solista y arreglador Bruno Ludueña, con la participación especial de Ariel Ardit en la 3-Bordoneovoz). y 900 (Arreglo original de OR Transcripción de Pablo Jaurena/ Solista Horacio Romo) 4-Chalita (obra Inédita al momento/ Solista y arreglador Daniel 5-CatuzoRuggiero) (Solista y arreglador Damian Foretic) 6-N.N (Solista y arreglador Ramiro 7-YuntaBoero)deOro (Solista y arreglador Mariano Gonzales Calo)

8-Locura Tanguera (Solista y arreglador Daniel Riuggiero)

Arte y Diseño Noe Gallardou Fotos retrato de Daniel y Adrián Ruggiero para este lanzamiento Augusto de Antoni Prensa y Comunicación Alicia GuEstabitschobra discográfica contó con el apoyo del Programa de Financiamiento Mecenazgo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Acerca de Osvaldo Ruggiero ( bandoneonista y compositor / Buenos Aires 1922-1994)

Producción Daniel Ruggiero Edición Norberto Villagra Mezcla y mastering en Tritono Estudios Mariano Beyoglonian Sello discográfico Brabacam / edición digital)

Músicos invitados En bandoneón Horacio Romo, Ramiro Boero, Bruno Ludueña, Natsuki Nishihara, Rodrigo Avalos, Mariano Gonzáles Calo, Adrian Ruggiero, y Daniel Ruggiero. En Voz en la obra Tiempo: Ariel Ardit Presentación en vivo del disco Rompelo Tano para celebrar la música de Osvaldo Ruggiero en la semana de su centenario Jueves 22 de septiembre a las Será21h en el marco del FACAFF (Festival de Tango independiente CAFF /Club Atlético Fernández SánchezFierro de Bustamante 772 Entradashttps://caff.ar/C.A.B.A.desde $1000 Adquirir entradas en Ticket Hoy Fulviohttps://bue.tickethoy.com/Giraudoenpiano

Ficha Técnica del Disco Rompelo Tano Rompelo Tano – disco homenaje con composiciones de Osvaldo Ruggiero para orquesta típica, con arreglos escritos especialmente para este registro.Grabado en estudios Ion, en Buenos Aires marzo 2022, por Jorge “Portugués” Da Silva, y Pablo Acedo

como los sextetos tradicionales pero con una concepción vanguardista y a la vez respetuosa de la esencia del género. Sus componentes eran músicos de talento y prestigio pero el grupo era más que una suma de individualidades. Su estilo continuaba la estructura esencial del estilo de Pugliese pero no era una mera copia o imitación del mismo: lograron un sonido propio, que sirvió como punto de partida de otras muchas formaciones que lo siguieron y en algunos casos, lo imitaron. Fueron alabados por la crítica de su momento que le reconoció el mérito de tratar de forjar una difícil síntesis entre vanguardia y tradición, eludir tanto la tentación de imitar al autor de La yumba como la de embarcarse en algunas experimentaciones vanguardistas. Lograron un estilo propio, un logro en el que tuvieron mucho que ver músicos excepcionales como Emilio Balcarce y Julián Plaza Acerca de Daniel Ruggiero ( Buenos Aires/1979) Músico compositor, arreglador, director y bandoneonista) Hijo de Osvaldo Ruggiero y productor del Disco “Rompelo Tano”. Estudió guitarra en el Conservatorio Nacional y guitarra tango con el maestro Aníbal Arias. En cuanto a su formación bandoneonistica cursó durante 4 años en la EMPA con Walter Castro y Rodolfo Mederos, y en forma particular con Pascual Cholo Mamone, Néstor Marconi, Julio Pane, Alejandro Zarate y Carlos Lazzari. Ya como compositor con Laura Baade y Manolo Juarez. Completa estudios de dirección orquestal (Proyecto Encuentro) dirigido por Mauricio Waintraub, desempeñándose luego como docente de dicha materia. Creando el colectivo Tango de BaComotuta. bandoneonista ha participado junto a Maria Graña, Raúl Lavie, Guillermo Fernández; Atilio Stampone, Estrella Morente, Alberto Podestá; José Colangelo, Julia Zenko, Hugo Marcel; Amelita Baltar ; Sandra Luna ,Orquesta de Cámara de La Plata, PanAmerican Symphony (WasDesdehintong)el año 2004 es director arreglador bandoneonista y compositor del Quasimodo Trío, con cuatro discos editados y conciertos en Europa, Norteamérica y Argentina.(Teatro Colón, Orquesta Juan de Dios Filiberto, Cck, Usina del Arte) En 2017 Presenta Bandoneón es Cultura, su primer disco solista aportando nuevos arreglos y composiciones a este instrumento, y con todas las partituras y arreglos, en su web, para ser descargados . Como compositor Recibe mención de honor, en el Premio Nacional de Composición, Tango y Folklore, por su tema Osvaldo y EnOsvaldo.julio2021 realizó la edición de su segundo disco solista Bandoneón de Concierto, con obras para Bandoneón solista y orActualmentequesta, presenta y produce e interpreta el bandoneón en un disco en homenaje a su padre Osvaldo Ruggiero al cumplirse su centenario Palabras suyas acerca de este disco homenaje a su padre “Rompelo tano es un disco muy especial en mi carrera. Es el

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disco homenaje a mi padre Osvaldo Ruggiero y referente histórico del instrumento y personalmente el primer disco en el que soy productor. Este disco está especialmente editado para el centenario de Osvaldo Ruggiero (1922-2022) y junto con mi hermano y también bandoneonista Adrián Ruggiero. Seleccionamos bandoneonistas actuales de distintas generaciones y propusimos que arreglaran un tema de O.R. para orquesta típica y para ser parte del disco Así fue como con enorme sorpresa recibimos respuestas afirmativas de cada uno de los propuestos y comenzamos el trabajo Mención aparte merece el tema Chalita, obra inédita al momento, encontrada entre cajas y papeles con un increíble texto de Osvaldo Pugliese, mencionando de que ese tema había quedado “Entrepapelado” y que se lo devolvía por medio de los muchachos. Este tema fue re orquestado, adaptado y transcrito por mi y es parte de este disco”.

Acerca de Adrián Ruggiero ( Buenos Aires 1981) Adrián Ruggiero es hijo del gran compositor y bandoneonista Osvaldo Ruggiero él es músico, compositor, guitarrista y bandoneonista. Cursó sus estudios de Instrumentista en Música Popular Especializado en Tango en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (guitarra) y de forma particular con los profesores Juanjo Dominguez y Aníbal Arias.. Como bandoneonista se desarrolla de manera autodidacta y a partir del año 2018 toma clases con el Maestro Federico PeEnreiro.el año 2004 forma el grupo VIOLENTANGO, junto a Juan Manuel López y Camilo Córdoba. Agrupación con la que se destaca como compositor y arreglador. En la actualidad, continúa recorriendo numerosos escenarios tanto en Europa como en América Latina. Violentango grabó 6 discos, con más de 50.000 copias vendidas y 100 giras nacionales e internacionales. Dentro de las múltiples presentaciones que tuvo fue importante la participación en el Glastonbury Festival, siendo el primer grupo de tango en presentarse en el legendario festival y participar en cuatro Eloportunidades.títulodeCompositor y Arreglador en Estilos Tangueros es otorgado por la Academia Nacional del Tango en el año 2007. En 2008 recibe el Premio al Mejor Músico en el Festival Nacional de Folclore de Cosquín 2008. En.2016- Ingresa como bandoneonista en la Orquesta Típica Fernández Fierro. En 2019- Forma Ruggiero Targo, grupo de nueva música argentina. Actualmente presenta e interpreta el bandoneón en un disco en homenaje a su padre Osvaldo Ruggiero al cumplirse su centenario Palabras suyas de este lanzamiento en homenaje a su padre “Tremenda es esta idea de mi hermano de reivindicar a un compositor original creador de un estilo vigente, dentro de las corrientes tangueras más influyentes de la actualidad. La idea es contundente, una típica formada por un grupo de gigantes músicos y un grupo de bandoneonistas que, en las ideas más Dalinenanas nos atajamos en su inentendible fraseo mostrando una nueva perspectiva sobre sus obras. En mi caso decidí evocar aquellas noches de carnaval dónde Osvaldo Pugliese estaba de “veraneo” y con un clavel rojo sobre el piano Osvaldo Ruggiero comenzaba la cuenta de 4”. Prensa y Comunicación Alicia valdoRompeloVideoprensa.aliciagubitsch@gmail.comGubitschTanoLamúsicadeOs-Ruggieroensucentenario

El domingo 4 de septiembre a las 20h será el primer encuentro de la mano de Franco Ramírez, Gauchos Of The Pampa, Yacaré Manso y Los Ñandubay. Artistas de raíz argentina y moderna. Entradas a través de

Como decía Vitillo Ábalos “Esta es una historia que merece ser Dicencontada”los artistas: “Buscamos tocar en vivo lo más posible y conectar a distintos públicos y nuevas generaciones con la música tradicional Argentina a través de nuestra admiración a la legendaria banda Los Hermanos Ábalos.”

Con respecto a la performance en vivo, es un recital diferente donde

Sobrehttps://bit.ly/LaTierraNicetoPassline

Llega el primer Ciclo Folklórico de Niceto Club: “La Tierra”

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Sobre Gauchos of the Pampa De la mano de Juan Gigena Ábalos, guitarrista de Ciro y Los Persas, nace esta nueva banda. Un recorrido musical sobre la emblemática obra de Los Hermanos DeÁbalos.manera tradicional comienzan a sonar estas zambas y chacareras hasta fundirse gradualmente con la propia identidad sonora de la banda. Anécdotas dinámicas y un toque de humor nos ponen en perspectiva esta fundamental obra folclórica tan Argentina.

La Tierra El ciclo "La Tierra" será el espacio donde las nuevas músicas, el baile y las comidas de todas las regiones del país se abracen y vibren bien alto. Desde el domingo 4 de septiembre, Niceto dedica este nuevo festival a la música de raíz folklórica que dialoga con sonidos actuales. Dicen los mentores de “La Tierra”: “Queremos que el concepto del ciclo no sólo sea artistas tocando folklore en el escenario sino también se fusione con los sonidos de esta nueva generación, y que sea una experiencia donde se mixture la peña con la fiesta, la historia, las práctica y los oficios que nos curtieron, el baile, el vino y la comida criolla abajo del escenario también. Que sea un espacio donde sintamos que la tierra es una.”

Sobre Franco Ramírez Nacido en Santiago del Estero, Franco Ramírez es autor, compositor e intérprete desde niño.

el programa "Litorales", por Radio Nacional Folklórica, espacio centrado en la difusión del nuevo cancionero del NEA. Fue músico callejero tocando en el subte y viviendo en situación de calle durante cuatro meses. Es fundador de "dOsMangOs" sello independiente dedicado a grabar músicos callejeros, con su proyecto "Canciones Sin Disco". Grabó y compartió escenario con artistas como: León Gieco, Ricardo Mollo, Loli Molina, Teresa Parodi, Javier Malosetti, Raly Barrionuevo, Hilda Lizarazu, entre otros.

se cruza la esencia de lo tradicional y lo actual. Es un recorrido sonoro dentro del rock y del folclore con el repertorio de los Hermanos Abalos. Gauchos Of The Pampa son: Cacho García en bombo Legüero, danza y coros Martín Lorenghel en teclados y coros Nelson Giménez en voz Juan Gigena Ábalos en guitarra, coros y arreglos. Sobre Yacaré Manso Yacaré Manso (Rauly Martínez 14/10/1982) nació en Santo Tomé, Corrientes pero está radicado en Buenos Aires hace 17 años. Músico, productor y gestor cultural. Con 20 años en la música y 6 discos editados, es uno de los grandes exponentes de la nueva canción litoraleña y referencia de la nueva camada de músicos argentinos independienConducetes.

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Cuenta con 20 años de trayectoria, donde se ha presentado junto a destacados intérpretes como: Víctor Heredia, Raly Barrionuevo -con quien colaboró en su disco Noticias de mi alma, Peteco Carabajal, Jorge Rojas -participando en su último disco Dúos-, Guillermo Fernández, Celeste Carballo, Meno Fernández (Los Rancheros), Alvaro Teruel (Los Nocheros), Horacio Banegas, Mario Alvarez Quiroga, Fabricio Rodríguez, Francisco Cuestas, La Yunta, Rubén Patagonia, Los Carabajal, Dúo Coplanacu, Marian Farías Gómez, Sergio Galleguillo, Roxana Carabajal, Alejandro Balbis, entre otros y abriendo los shows de artistas internacionales como Gianmarco y Banda 5 en el mítico teatro Gran DescendienteRex. de familia de artistas, poetas y cantores (Antonio Ramírez fue una de las cuatro voces de Los Cantores de Salavina, grupo que impulsó el origen de los cuartetos vocales santiagueños). Franco Ramírez es parte de lo que hoy se conoce como “La Nueva Trova Santiagueña” y cuenta con gran número de jóvenes seguidores que lo ovacionan en festivales, fiestas, peñas y teatros de todo el país. Cuenta con cinco discos en estudio: Tupinami , Donde se espeja la Luna, De Barrio, Pueblan Pájaros y Concierto ladrillero. También explora su faceta como comunicador, conduciendo el programa de radio Código Lunar en Nacional Folklórica junto a Rocío Araujo. Más info Gauchos of the Pampa IG Colectividades,LxsUnVideo@flormelusoEnlazadoraFlorenciaIGFrancoIGYacaré@gauchosofthepampaMansoyLxsÑandubay@yacaremanso_Ramírez@francoramirezokMelusodeMundosSendero:YacaréManso&Ñandubay-FiestadelasSanPedro.

Después de cinco años, Sofía Rei volverá a tocar en nuestro país. La cantante y compositora argentina está radicada hace más de dos décadas en Nueva York, donde ocupa un lugar destacado en la escena actual de la world music, el jazz y la música experimental. Viene acompañada por su banda, un puñado de músicos virtuosos como son JC Maillard (Angelique Kidjo, Richard Bona), Jorge Glem (Rubén Blades, Calle 13) y Federico Peña (Meshell Ndegeocello, Maxwell), a quienes se suman los talentosos Manu Sija (León Gieco, Divididos) y Facundo Guevara (Pedro Aznar, Mercedes Sosa), además de invitados especiales. El concierto será el 24 de septiembre en Niceto, donde sonarán los temas de “Umbral”. Se trata del disco que lanzó en 2021, que viene presentando en vivo en numerosas ciudades de Estados Unidos y Europa. Este show se enmarca en una gira por Argentina que incluye Tucumán, Santiago del Estero y Neuquén, entre otras provincias. “Pocas artistas latinoamericanas han transformado tanto su obra como Sofia Rei. En la búsqueda de explorar nuevas formas de compartir su perspectiva del universo, Rei ha entregado algunos de los discos más innovadores dentro de la región, y su más reciente producción discográfica, Umbral, no es la excepción”, ha publicado la revista Rolling Stone ConsideradaMéxico.“ícono vocal femenino de la esfera de la música de vanguardia” y “potente embajadora de la voz experimental de Latinoamérica”, la música de Sofía explora conexiones entre diferentes tradiciones del folklore sudamericano, el jazz, las músicas del mundo y sonidos electrónicos. Rei sostiene un nuSOFÍA REI en vivo en NICETO Sábado 24 de septiembre a las 20.30h en Niceto Club (Niceto Vega 5510 – Palermo. CABA) Entradas a la venta MiráBA 106

trido historial artístico que incluye seis álbumes editados bajo su nombre, múltiples colaboraciones (con John Zorn por citar alguna), premios y distinciones (estuvo nominada al Grammy) y continuas giras por el “Umbral”mundo. combina tradición y modernidad a los largo de siete temas propios que surgieron a raíz del viaje por el Valle de Elqui, en Chile: una travesía hacia tierras remotas que la puso frente a sí misma y le sirvió como catalizador de un álbum que explora los confines de la propia creatividad: “Umbral” no deja de ser el recorrido de una mujer que busca su lugar en el Sofíamundo.Rei salió a caminar por las montañas chilenas con la mochila cargada de equipos para grabar y con la cabeza desbordada por las complejidades de la vida moderna. De ese viaje nacieron canciones que conjugan la tradición folclórica de América del Sur con el futuro digital, dando forma a una serie de autorretratos íntimos, fragmentos de historias y pensamientos, capturas de un aquí y ahora de introspección y de vuelo a la vez. El material fue producido por JC Maillard. La mezcla estuvo a cargo de Fab Dupont (Shakira, Bebel Gilberto, David Crosby, Juan Luis Guerra, Nat King Cole, entre otros) y la masterización corrió por cuenta de Bob Power (Miles Davis, The Roots, David Byrne y Quincy Jones). Ha dicho la prensa argentina sobre Umbral: “Un álbum que explora los confines de la propia creatividad” (Revista Billboard) “Una estética única e indefinible” “En(Página12)Umbral se despliega el universo musical propio y audaz de (SuplementoRei” Radar) “Sofía Rei demuestra hasta dónde pueden crecer los sonidos de “Umbral(ElDiario.AR)raíz”esacaso su expresión más sintética y lograda… un disco sin baches” (Revista Caras y Caretas) “Una expedición sin límites al reino (Agencia“Ecléctica(Revistadigital”G7)yaudaz”Nacional de Noticias “AcreditandoTELAM) un amplio recorrido, Rei entrelaza elementos del folk latinoamericano, el jazz experimental y la world music” (BAE Negocios) Ha dicho la prensa internacional sobre Umbral: “Una masterclass… sublime” (Songlines Magazine, Reino “Salvaje,Unido) ecléctica y casi alucinatoria mezcla de géneros y naciones… Fiel a la misión de derrumbar las fronteras” (The New York Times, Estados “EsUnidos)una exploración fascinante de su proceso creativo, al mismo tiempo que una cápsula de historia de las tradiciones musicales del extremo sur del continente americano” (NPR Alt.Latino, Estados Uni“Sofíados) Rei combina las tradiciones musicales sudamericanas con el pop experimental y la música electrónica. La mezcla de tradición y modernidad se expande en una propuesta que mezcla iconografía tradicional con ‘santos robóticos’, plantas exuberantes y looperas a pedal” (NPR Tiny Desk Concert, Estados Unidos) Más sobre Sofía Rei: Educada dentro de la tradición de la música académica, y a la 107 MiráBA

vez ardiente investigadora de las complejidades de la música folclórica sudamericana, lleva editados cinco álbumes de manera independiente: el flamante Umbral de 2021 que está presentando actualmente y que fue seleccionado por el Club del Disco como disco del mes en enero de este año; Ojalá, de 2006; Sube Azul, de 2009; De tierra y oro, de 2012 y El Gavilán, de 2017, en el que reversiona canciones de Violeta Parra. Las canciones de El Gavilán fueron estrenadas en Buenos Aires en el marco de una residencia de la artista en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC). Grabó también cinco discos junto al reconocido músico, productor y arreglador John Zorn. En 2011 recibió una nominación al Grammy como cantante del proyecto Aurea junto al pianista Geoffrey Keezer, en la categoría Latin Jazz. Participó, entre otros, del global FEST 2021, del que se desprende su segunda participación en el ciclo de conciertos NPR Tiny Desk, en esta oportunidad bajo el formato (Home) Concert. En 2020 fue co-curadora junto a Pablo Aslan de Jazz Across The Americas. Argentina - Tribute to Lalo Schifrin, Arturo O’Farrill & the Afro Latin Jazz Orchestra, evento del que también participó como arComotista. docente, se desempeña actualmente en el NYU Tisch Clive Davis Institute, donde desarrolló la cátedra “Nuevas perspectivas en la música latinoamericana”. Desde ese lugar, continúa la tarea de descubrir la inmensa diversidad de estilos tradicionales latinoamericanos e integrarlos a las nuevas tecnologías y tendencias. Más info www.sofiamusic.comen

Más sobre Umbral: Rei puso en marcha su viaje a Elqui, en la región de Coquimbo en Chile, con el charango bajo el brazo y la idea de grabar de manera no ortodoxa fragmentos vocales, algunos bosquejos y pruebas varias. La poética de Sofía responde al desamor y la decepción con humor y una franqueza cercana al sarcasmo. Su modo de componer se basa en la superposición de capas vocales para construir una estructura que al mismo tiempo que suena compacta y robusta, permite advertir el trabajo sobre cada pieza de ese tejido de manera individual. “Vengo oyendo partes de Umbral en mi cabeza hace años”, cuenta Sofía: “Desde hacía mucho tiempo que quería experimentar con las looperas y meterme de lleno en el mundo del diseño de sonido. El Valle de Elqui fue el lugar donde me encontré lista para enfrentarme con esa fuente de emociones que finalmente pude traducir en canciones. Después de probar con diferentes formatos de banda, me di cuenta de que JC Maillard, con quien vengo trabajando hace mucho tiempo, era la persona perfecta para llevar este proyecto más allá y poder desarrollarlo de la manera que yo tenía en mente. Su estilo de producción en Umbral es como si fuera capaz de combinar pixeles con pinturas. Usó la abstracción de los sentimientos y les dio la forma de un ambiente, un paisaje sonoro”. Por su parte, JC Maillard agrega: “Los elementos rítmicos en Umbral atraviesan América Latina y la verdad es que no están representados en la escena de la música electrónica. Es esencial respetar los acentos regionales de todos estos ritmos tan diversos. Ya no se trata solamente de ceros y unos. Mi rol fue el de resguardar el ADN de los ritmos vivos y usar las voces de Sofía como base, como fundamento, la melodía como la fuerza conductora detrás de todo esto”. Acerca de cada uno de los temas de Umbral: El disco arranca con “Un mismo cielo”: la danza de dos amantes que, a pesar de estar en dos hemisferios diferentes, logran conectarse porque saben que es

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Más EPK.detalles: Otros videos recomendados: NPR Tiny Desk Video de “La Otra” loopeando en vivo en España “Negro Sobre Blanco” “La Quinta ComunicaciónPata”& Prensa: Marina https://youtu.be/sKT5xPNmkgsVideo)SofíaVideomarinabelinco@gmail.comBelincoRei,"Helvética12"(Music

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La historia tras “Helvética 12” nace en algún descanso durante una gira por Florida, en la que la artista, en el borde de una piscina, entre risas, con su amigo Tupac, llegó a la conclusión de que había una sola cosa que no podía soportar en un hombre: que tuviera errores de ortografía. El ímpetu de la letra de esta canción surge de una historia de amor frustrada, en la que Rei recibió un mail del compañero sentimental en el que, además de estar escrito con una profusión imperdonable de errores de ortografía, tenía el descaro de estar confeccionado en Helvética 12. Dos de sus socios musicales preferidos participan en este track: Jorge Roeder, en bajo, y Leo Genovese, en piano y “Lasintetizadores.Caída”esquizás la composición más personal del disco. Rei escribe recordando a su padre, quien sufrió una caída mientras supervisaba la construcción de una fábrica de cerveza Brahma en Puan, provincia de Buenos Aires. En el corazón de la canción se encuentra la caída en su sentido literal y el metafórico, en el que la imagen del superhéroe que ella tenía de su papá colapsa, a la luz de una serie de acontecimientos que se desencadenan a partir del accidente. La obsesión de Sofía por Vulnicura, de Bjork, se refleja en algunos pasajes y la atmósfera de esta canción. “La quinta pata” lleva el sarcasmo un poquito más allá, y pone el foco sobre la figura de aquellos que siempre están dispuestos a encontrar la imperfección, el detalle equivocado, el defecto. El disco cierra con “Negro sobre blanco”, donde Rei se mete de lleno en ese momento de inquietud y desasosiego, el preámbulo a un ataque de nervios, para volverlo canción. Una mujer viaja en solitario, buscando respuestas y claridad. La voz de Sofía en loop y dos líneas de charango que convergen y se alejan son utilizadas por Maillard para construir esa atmósfera de límite, opresión, en un mix de huayno y saya afro-boliviana que cuenta con la brillante intervención del baterista y percusionista Franco Pinna.

Continúa con “La Otra”, un homenaje a la chilena Gabriela Mistral, una de las más importantes poetas de América Latina, nacida precisamente en la Provincia de Elqui. Fue la primera persona de Latinoamérica en ganar el premio Nobel de Literatura, y la única mujer de la región que ha conseguido dicha distinción hasta el día de hoy. Rei descubrió el poema “La Otra” y sintió que esos versos le hablaban directamente a su experiencia en el valle, a su proceso de renacimiento y “Escarabajotransformación.Digital”

el mismo cielo el que los cubre.

es el debut de la dupla Rei/Maillard como co-compositores, aunque ya habían co-arreglado discos en el pasado, como Keter, para John Zorn. En este caso, la conversación musical los lleva a discurrir a propósito de ese tipo de personas, familiares, amigos, que nunca pueden avanzar sobre un tema, siempre se frenan, no hay progreso, sólo frustración.

Rocío Cravero se hizo un lugar en la escena emergente por el enfoque personalísimo y autobiográfico de sus canciones, integrando al oyente a un mundo interior donde las inseguridades, miedos y tropiezos no se esconden. Su primer EP “Los pájaros de mi cabeza” es una invitación a convivir con historias muy personales, que son espejos en los que todos nos vemos reflejados.

Rocio Cravero lanza su nuevo disco "Alquimia" dando un claro salto en su carrera profesional, acompañada de un equipo destacado de productores y músicos. En este nuevo trabajo, profundiza en las letras de sus canciones llevándolas a otro nivel y mostrando un fuerte compromiso con el empoderamiento femenino. Rocio cuenta que "Alquimia es un álbum conceptual reunido por un eje temático: la transformación de experiencias traumáticas en realidades positivas. Estéticamente elegimos identificarme con la figura de una bruja; idea que relaciona fuertemente a las historias que narran las canciones con el aspecto feminista del disco, que es al mismo tiempo musicalmente ecléctico: recorre sonidos modernos, foráneos y por momentos rockeros".

En 2020 y con la pandemia aislando a las personas, Rocío publicó su primer álbum de larga duración “Epílogo” en donde repasó ese universo y le dio un cierre, reencontrándose con esas historias desde un costado a veces más despreocupado y a veces más comprometido que antes. Las historias de “Epílogo”, un disco producido a distancia, incorporan a ese universo la realidad que nos atravesó a todos en el aislamiento: extrañar personas, posponer planes, encontrarnos con nuestros propios miedos. En 2022 comienza una nueva etapa. El ábum “Alquimia” que verá la luz en agosto, recorre el camino de la transformación de las vivencias personales en nuevas realidades. Estéticamente se aborda un universo oscuro y mágico, relacionando directamente la transformación de experiencias traumáticas con la lucha personal de las mujeres a lo largo de la historia. Así, la temática brujeril es una constante estética en la propuesta conceptual del álbum. Los singles “Sin censura”, “Fuerte” y “Herlev” adelantaron, con un sonido muy contundente y moderno, esa propuesta de reivindicaciones personales y autodefinición feminista. El punto máximo conceptual tendrá lugar con la salida del último single antes de la edición del álbum, la canción llamada “Mi forma verdadera”, que es la condensación de toda la propuesta conceptual en una única canción, que es la que abrirá el álbum y es la principal pieza artística de esta etapa.

“Alquimia” cuenta con la producción de Ricardo Argüello (también productor del disco “Epílogo”), Juan Giménez Kuj (Nicki Nicole, Lo Pibitos, Conociendo Rusia), Santiago Napoli (Niño Etc, Juku Ares) y Jerónimo Romero (Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, Adicta). En palabras de Rocío “un equipo soñado, personas muy talentosas colaborando con un fin único: lograr las mejores canciones”.

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Rocio Cravero ALQUIMIA Nuevo disco

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Dirección Creativa: Ricardo ArAcercagüello

de Rocío Cravero: Cantautora, actriz, escritora y viajera. Nacida y criada en Buenos Aires, donde se formó artísticamente y trabajó como actriz de teatro musical. En televisión trabajó como actriz en “Quiero Vivir a tu Lado” (Pol-ka), también fue parte de “La Banda de la Tele” en “Dec15ion”, conducido por Jey Mammon. Fue semifinalista del programa “Dar la Nota” (Endemol - Canal 13) y participó de “La Voz Argentina” (Telefe). Hasta que en 2017 decidió salir a recorrer el mundo. Vivió un año en Dinamarca, donde fue vocalista y compositora de “Migrante”, y se presentó en el Festival Latinoamericano de Dinamarca 2018. Lanzó su primer EP solista "Los pájaros de mi cabeza", que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Su música reúne elementos del jazz/blues con fuertes influencias del folclore latinoamericano y el tango, con letras frescas y honestas. De vuelta en Argentina, se encontraba trabajando en su primer álbum de estudio cuando la pandemia la obligó a cambiar los planes y seguir haciendo música con los medios que tenía en su casa, dando como resultado "Epilogo". En 2022, lanzá su nuevo disco "Alquimia" con una fuerte impronta feminista y con sonidos eclécticos y nuevos.

Rocío Cravero Guitarras: Santiago Napoli, Ricardo Argüello, Jerónimo Romero, Nicolás Alfieri Bajos:. Jerónimo Romero, Ricardo Argüello, Lucas Romano, Juan Giménez Kuj, Santiago Napoli, Juan Pablo Gianni Contrabajo:.

Alejandro Moffardin Lap Steel Guitar: Santiago Napoli Baterías: Rodrigo Genni, Santiago Torreglosa. Charango: Juan Manuel Vila Pérez Uke: Rocío Cravero, Jerónimo Romero Synth/Keys/Prog: Jerónimo Romero, Ricardo Argüello, Santiago Napoli, Juan Giménez Kuj,Natalia Idaberry, Rocío Cravero Coros: Rocío Cravero, Ricardo Argüello, Jerónimo Romero. Mix & Mastering Eng.: Brian Iele (excepto track 01 mezclada por Jerónimo Romero, masterizada por Lucas Romano y track 07 mezclada y masterizada por Ricardo Argüello) Art Team: Fabián Centrone, Narella Perata, Zuleyka Deyros, Fabiana Véliz

Lista de temas: 01 - “Mi Forma Verdadera” 02 -“Herlev” 03 -“Sin Censura” 04 -“Viento del Sur” 05 -“Aurora Boreal” 06 -“Ciudad Luz” 07 -“La Casa se Quema” 08 -"Fuerte” 09

VozFICHA-“Humo”TÉCNICAprincipal:

clipFuerteVideowww.masprensa.com.arpnlp83@gmail.comCeciliaanaliacobas@gmail.comAnalíaPrensaCobasDellatorre-RocíoCravero(video-oficial)

"Para mí siempre estamos en tiempos de cambios, pero la pandemia fue un punto de inflexión muy importante, y este tema habla sobre proyectar para transitar esos cambios con conciencia y compromiso", dice Antonella sobre su nueva canción. Con tan solo 19 años, Antonella sorprende por su madurez artística, que queda demostrada en este nuevo disco: tanto en la composición como en la interpretación de sus canciones se destaca su voz fresca y honesta que logra abrazar al oyente en cada frase, en cada mensaje. La producción del disco "De donde vienen las cosas" está a cargo de Sebastián Schon, compositor, multiinstrumentista, ingeniero de grabación y productor argentino que ha trabajado con artistas de la talla de Vicentico, Andrés Calamaro, Natalia Lafourcade, Miranda!, Julieta Venegas, Ketama, Rubén Rada y Rosario Flores, entre otros. Su labor en Mondomix (estudio en el que traNuevo single de Antonella Restucci "Lo que decidas plantar" Single adelanto de su primer disco solista "De donde vienen las cosas", disponible desde el 17 de agosto en todas las plataformas digitales. MiráBA 112

La cantautora compuso esta canción durante el período de aislamiento por COVID-19, guiada por sentimientos de frustración que aparecieron ante todo lo que estaba pasando, transformándolos en un mensaje optimista y esperanzador.

Antonella Restucci nació en Quilmes, conurbano sur de Buenos Aires, en el año 2003. Se crió en el seno de una familia obrera con la pasión por la música, y en este contexto Antonella empezó a percibir que su camino pasaría por el arte de la canción. Al terminar la escuela primaria, Antonella ya había descubierto el exquisito vibrato que hoy utiliza juiciosamente en sus interpretaciones, y debutó como cantante ante lo que le pareció una enorme cantidad de público en el acto de graduación. A partir de entonces participó en numerosos festivales cantando un amplio repertorio que abarcaba el rock, el folklore, el pop, el funk y blues, además de sus propias canciones. En 2018 se sumó a la banda femenina Desperdigadas, con la que ganó el concurso televisivo Rock del País, transmitido por Canal 13 y conducido por Bebe Contepomi. Al año siguiente, Antonella decidió dedicarse de lleno a su carrera solista, y conformó la banda que la acompaña hasta hoy, que incluye a su padre en la Elbatería.trabajo artístico de Antonella Restucci se guía por el respeto a tres conceptos básicos, reflejados claramente en sus propias composiciones y en los covers que interpreta: Unión, Compromiso, y Esperanza. En un momento en el que muchas sociedades -entre ellas la argentina- están atravesadas por grietas y divisiones, Antonella le canta con claridad a todo aquello que los seres humanos sensibles tenemos en común, conviviendo con el respeto y empatía por los demás y por el medio ambiente que nos cobija.

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“Mi intención no es bombardear constantemente a mi público intentando imponer mis opiniones, porque eso me colocaría en una postura de Dictadora de La Paz y me pondría en una posición similar a aquellos intolerantes que sostienen la bandera de una única manera de pensar posible. Yo aspiro a que mis mensajes lleguen de manera sutil pero concreta, señalando aquello que me parece necesario cambiar en cada uno de nosotros. Quiero que mis canciones dejen claro que no somos sólo maldad y cosas terribles, sino que la bondad, el amor y otras muchas virtudes también viven en nosotros, y tenemos que expresarlas y dejarlas crecer”, cuenta Antonella sobre sus canElciones.año2023 encuentra a Antonella cosechando la siembra de estos últimos dos años, que se verá reflejada en el primer disco que saldrá bajo el sello MundosMusic, y que promete ser el inicio de una carrera exitosa para la joven de tan solo 19 cidasAntonellaVideocelinacassiprensa@gmail.comPrensaCELINAwww.mundosmusic.comaños.CASSIyComunicaciónRestucci"LoQueDe-Plantar"(VideoOficial)

baja como socio de Cachorro López) lo llevó a obtener 8 Premios Grammy Latinos. El nuevo material de Anto sale bajo el sello "LoMundosMusic.quedecidas plantar" viene acompañada por un videoclip dirigido y producido por una dupla increible: Santino y Juan Taratuto (No sos vos, soy yo, Un novio para mi mujer, Quién dice que es fácil?, entre otras).

El segundo disco de Azul Schenquerman aborda géneros como el indie, el rock, el folk y el pop. “Incendio” es un álbum ecléctico en base al formato. Hay canciones acústicas y otras eléctricas. Parte de esta conversación y dualidad ante lo que se plantea en las letras, también está representado en la diversidad de sonoridades. “Incendio” viene después del disco “Catarsis” (2019). Representando así la metáfora de una especie de crecimiento forzado, donde la catarsis no fue suficiente para borrar las marcas del pasado y es necesario invitar al “Incendio”. Escuchá “Incendio” en Spotify: INWFlWpc9xj7S3DRge1jhttps://open.spotify.com/album/0h

El nuevo material de la joven cantante y compositora Azul Schenquerman, “Incendio”, es un disco donde se indaga sobre la identidad, los vínculos, el miedo a perder aquello que atesoramos, el miedo a lo desconocido, y el impacto de la pandemia sobre la salud mental. La presentación se realizó el pasado Jueves 29 de septiembre en El Quetzal, Guatemala 4516, CABA. También, las canciones abordan una mirada más sanadora, desde un enfoque para ver un final con mayor optimismo, como si fuese una gran conversación o reflexión con uno mismo. Todo está planteado desde la vivencia de la compositora, no obstante, está pensado para que quienes lo escuchen puedan adaptarlo a sus propias vivencias.

Valentín Cremona: bajo, guitarras y coros Matías Barmat: guitarra eléctrica Hipólito “Chino” Courvoisier: bajo David Amado: voz Alejandro Spinelli: bajo y guitarra César Giménez: piano

Alex Musatov: violines Martín González Puig: batería y trombón

Ficha técnica: Azul Schenquerman: voces, guitarra, piano, sintetizadores, bombo legüero

Martín Torrez: sintetizadores y Produccióncuerdas. artística, programaSchenquerman presentó de manera oficial su segundo álbum “Incendio”

Azul

Ledmigarash: voces Patricio Villarejo: cello Luciana González: coros Adrián Schenquerman: coros Julián Mekler: contrabajo Iñaqui Bordetas: guitarras y sintetizadores

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Mastering (álbum): Chufitlandia. Mastering (“Incendio”): Alejandro Bidondo. Mirá el video del corte de difusión “Incendio”: https://youtu.be/8WZ5t5ODAEU

En 2020 lanzó el single adelanto “Al pasado un Blues”, con las colaboraciones de Matías Barmat e Hipólito “Chino” Courvoisier. En 2021 lanzó los singles “Fiesta en silencio”, con la colaboración de Ledmigarash y “Solo el viento”, un dueto con David Amado. En este 2022, Azul Schenquerman decidió volver al ruedo. Filmando un video conceptual para su flamante segundo disco “Incendio”. Discografía “Incendio” (2022). “Catarsis (2019). LUCAS SEOANE(VideoIncendioVideolucas.seoaneprensa@gmail.comPRENSA-AzulSchenquermanOficial)

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ción, sintetizadores, arreglos, mezcla y grabación: Adrián Schenquerman

Incendio (Videoclip): Producido por El Sonido De Las DirecciónImágenes.y postproducción: Francesca DirecciónCantore.defotografía: Julieta DirecciónGraña. de arte y estilismo: Val AsistenciaCampos. y cámara: Guille Miotti. Azul Schenquerman es una cantautora independiente argentina de 20 años que actualmente reside en CABA. Tiene dos discos editados: “Catarsis” publicado en 2019 e “Incendio” de 2022. La joven cantante indaga sobre diferentes sonoridades y géneros como el folk, el pop, el blues y el rock. Su música va siempre de la mano con comunicar experiencias y emociones que puedan ayudar a otras personas a sentirse acompañadas. Azul comenzó a relacionarse con la música desde su infancia, aproximadamente a los 7 años, cuando sus padres al ver su pasión por el canto, la motivaron a tomar clases de piano. A partir de eso el viaje hacia la música solamente fue creciendo. A los 13 años sumó la guitarra y en paralelo comenzó a componer sus propias canciones. En 2017 ganó el concurso "Vamos las Bandas" en representación de CABA con Lito Vitale y Miss Bolivia en el jurado. Gracias a esto se presentó en Tecnópolis Mar del Plata y grabó una canción junto a Lito Vitale en su estudio. También comenzó a presentarse con frecuencia en el Centro Cultural Recoleta, el Universal y el Open Folk. A los 18 años, todas sus canciones se convirtieron en un disco llamado “Catarsis”, con 12 canciones originales. En este álbum colaboraron: Lito Vitale, Martín González, Tomás Amante, Patricio Villarejo, Alejandro Franov, Sebastián Mattiassi, Valentín Cremona, Alejando Spinelli, Luciano Vitale y Alejandro Goldberg. El productor artístico y arreglador musical es nada más y nada menos que el padre de Azul, Adrián Schenquerman, con quien son un equipo musical desde Luegosiempre.de presentar “Catarsis” en el Universal llegó la pandemia. Con su primer disco apenas presentado, Azul, como el resto del mundo, quedó frenada. Con todas esas emociones, miedos y experiencias comenzó a componer y grabar su segundo álbum, “Incendio”, en el home-studio de su casa con su papá. A distancia fueron llegando las colaboraciones, y lo que parecía ser una manera de volcar las emociones de todo lo que sucedía se convirtió en un disco.

La dupla integrada por CECILIA PASTORINO y CLAUDIO CECCOLI presenta su nueva producción titulada ESE FONDO DEL CIELO, el próximo 16 de septiembre a las 20.30 en Espacio Tucumán (Suipacha 140, ElCABA).dúode voz (Pastorino) y guitarra de ocho cuerdas (Ceccoli), pareja en la vida y en la obra, cumple más de 25 años de camino musical juntos y lo festeja con nuevo EP, marcado por los estilos de la música popular latiComposicionesnoamericana. propias y la inconfundible impronta de la dupla musical que en esta ocasión incluye aires de candombe, milonga, vals criollo y folklore brasileño. Una mirada original y exquisitos arreglos convierten cada pieza de ESE FONDO DEL CIELO en un momento camarístico de magia sonora. El repertorio está integrado por composiciones propias como “Ahí viene” de Cecilia Pastorino, “Guingoso” de Claudio Ceccoli o “Conurbano Profundo” con letra de Pastorino y música de Ceccoli. Además, se destaca la musicalización del poema “Remar” del escritor neuquino Rafael Urretabizcaya y la versión scat de “Choro pro Zé” del artista brasileño Guinga.

Ese fondo del cielo Ahí (LetravieneyMúsica de Cecilia Pastorino)

ESE FONDO DEL CIELO Presentación en vivo Septiembre 20.30h16 en ESPACIO TUCUMAN, Suipacha 140. Localidades $1000 en boletería del teatro PRENSA CECILIA info@ceciliagamboa.com.arGAMBOA

Cecilia Pastorino y Claudio Ceccoli presentan Ese fondo del cielo Lanzamiento septiembre 16 en vivo

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(LetraObstinacióndeCecilia

Actualmente están realizando la Presentación de su nuevo EP: “Ese fondo del cielo” de composiciones propias con su personal sello y virtuosismo instrumental y vocal. Han editado los siguientes cds: " Voces Azules" y "Tejido en Casa", ambos de Cecilia en voz, composiciones y arreglos junto a Claudio en guitarras y composición (sello PAI) y "Dos Soles", "La sonrisa," Clown", Trazos circulares", "Pliegue del tiempo", "Jano", "Tierra sin nombre," Catorce", "A los saltos" y "Viajes" todos de Ceccoli en composición, arreglos y guitarra. Han sido seleccionados para el programa de “Octubre TV “(Página 12): “Música Esencial” y realizado streamings durante la pandemia: Music of the Americas ,Radio de la Casa de la Provincia de Bs As y otros. Durante el 2018 editaron su primer álbum exclusivamente como dúo y realizaron una serie de videos y versiones de sus discos ya editados junto con composiciones LatinoVideoinfo@ceciliagamboa.com.arCECIPrensanuevas.GAMBOA,DUOPastorino-Ceccoli

Pastorino y Música de Claudio Ceccoli) (LetraRemarde Rafa Urretabiskaya y Música de Cecilia Pastorino) (MúsicaGuingosode Claudio Ceccoli) Choro pro Zé (Música de Guinga) Conurbano profundo (Letra de Cecilia Pastorino y Música de Claudio Ceccoli) Cecilia Pastorino: voz Claudio Ceccoli: guitarra de 8 Grabadocuerdas el día 29/11 de 2021 en el estudio Puntoar de Buenos Aires por Ariel Gato Mezclado y masterizado en el estudio El Hornero por César IdeaSilva de portada: León Polverigiani y Vivi Posincovich Foto de portada: Claudio Ceccoli Pececitos de la portada: Vivi PoDiseñosincovichdigital de portada: Guillermo Clar Dúo Pastorino – Ceccoli Dúo de voz y guitarra de 8 cuerdas, pareja en vida y obra cruzando estilos, arreglos y composiciones propias de la música popular argentina y rioplatense. Claudio y Cecilia han recorrido un largo camino musical juntos desde hace más de 25 años además de diversos proyectos como solistas con presentaciones en el país y en el exterior (México, Chile).

Más Sobre José Luis Aguirre Cantante, compositor, poeta, nacido en la ciudad de Villa Dolores, ubicada al Oeste de la provincia de Córdoba, en la región del Valle de Traslasierra, Córdoba (Argentina). Desde muy temprana edad mostró inclinación hacia el arte, aprendió a tocar y a amar la música popular argentina en las reuniones familiares. Durante la juventud integra varias agrupaciones musicales, se vincula con la bohemia artística dolorense y comienza a crear sus primeras canciones. Por esta época también se dedica a la docencia como profesor de guitarra y canto y dirige varios coros en distintas localidades de Traslasierra. En 2001 cruza las Altas Cumbres para instalarse en Córdoba capital con la clara intención de dedicarse al oficio de la música. Por estos años, integra el grupo “Los nietos de Don Gauna” con quienes recorre grandes escenarios del país y graba su primer disco. Comienza a andar su camino solista, se dedica a la docencia como profesor del “Método Suzuki” (enseñanza musical para niños de la Universidad Nacional de Córdoba) y en el 2010 gana el premio “Revelación del Festival Nacional de Folklore de Cosquín” con su cueca “La transerrana”. Graba su primer CD “Pintura del pago chico” (2008), y con su segundo trabajo “Gajito i´ luna” (2013) obtiene el “Premio de incentivo a la música de la Municipalidad de Córdoba” y es elegido como “Disco del año” por el diario “La Voz del Interior”. Realiza giras por toda Latinoamérica presentándose en países como México, Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Brasil y Uruguay. Tiene 7 trabajos editados: “Pintura del pago chico” (2008), “Gajito i´ luna” (2013), “Amuchado” (2017), “Así EL JOSE PRESENTA LA GIRA “Suelto” José Luis Aguirre, uno de los artistas más inquietos y originales de los hijos del Nuevo Cancionero.

“el Jose”, José Luis Aguirre, es un notable cantautor de traslasierra (Córdoba), que en el marco de la gira “Suelto” abordará lo mejor de su repertorio, junto a canciones nuevas. Con un trabajo de décadas, va arando en la MPA una obra perdurable y Consideradoreveladora.por la prensa especializada como uno de los intérpretes de mayor crecimiento exponencial de los últimos años: por su poderoso mensaje carismático y comprometido, por su voz y sus canciones y sobre todo por esa transparencia en ser un artista popular nato, que puede ser parte de un fogón como agitar multitudes en festivales. Acerca del Concierto José Luis Aguirre se presenta en formato solista, acompañado de sus instrumentos: guitarra, ronroco, caja y bombo; todos instrumentos que son compañeros de su cotidianeidad. Sus presentaciones giran alrededor de nuevas canciones, que forman parte de su próximo disco, además de un recorrido por “Chuncano”, disco ganador del Premio Gardel 2020, como Mejor Álbum artista de folklore y, por supuesto, el repaso de sus 5 discos y las canciones que lo acompañan desde siempre.

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Puente BlancoSala Hugo del Carril (Pasaje de las Artes, Av del FunPredador)Venta desde jose-suelto-7789https://alpogo.com/evento/el-alpogo.com

MONTEVideofedericoponirossi@gmail.comFedericowww.silviamajul.comsilviamajul@gmail.comPrensa:v=IYdO7X7A6V4https://www.youtube.com/watch?JoseSilviaMajul“Poni”RossiESLIBERTAD

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omartealandarproduccion@gmail.cArteProducción:Luisjoseluis.aguirre585InstagramguirreJoseLhttps://www.youtube.com/user/AYouTube:Gb9suXPC24IfcsALCyK4https://open.spotify.com/artist/2cSpotify:/FBKJoséAguirreAlAndar es Libertad - el Jose con v=E1nEe0eC5XEhttps://www.youtube.com/watch?Raly La Sin Tierra - el

Algunas fechas de su gira SUELTO Viernes 9 de Septiembre – 21HSAN CentroLUISCultural

Sábado 10 de Septiembre –20.30H – MENDOZA Espacio Arizu - Godoy Cruz, Mendoza (Av. S. Martín

Monte

como es” (2018) - Grabado en vivo en el Teatro Margarita Xigrú de Bs. As (con entradas agotadas), “Chuncano” (2019) - Ganador del “Premio Gardel 2020” como “Mejor álbum artista de folklore” y el single “Tonada y lluvia” (2021).Tiene dos libros editados, “Poemas de Marzo” (Reeditado en el año 2020) y “Germen de Canción” (2021). José Luis integra la camada de nuevos compositores que están renovando el cancionero popular argentino. Sus canciones tienen una profunda raíz folclórica, pero además incorpora la frescura de lo contemporáneo, de lo que tienen para decir las nuevas generaciones con canciones con fundamento y letras con la sencillez y profundidad de lo actual. Sus composiciones abarcan los diversos ritmos tradicionales y contemporáneos de la música de su país. José Luis le canta al paisaje, a la gente, al pueblo y sus personajes, a la tierra y a la humanidad, canta como expresión de la vida.

nesYEspacioViernespunto*muyTeatroTALViernespunto*muyEnCUARTOViernesmenteEntradas645)Rosario,ROSARIOSábadotos/el-jose-en-niceto-clubhttps://www.passline.com/even-5510)(NicetoNiceto20.30H-Viernes3218ndex.php?r=site/detalles&d=ca2fhttps://www.entradaweb.com.ar/i1600)30deSeptiembre–CABAClubClub,Av.NicetoVega15deOctubre–21H-SantaFe(CCA,Mitredisponiblespróxima-enAlPogo21deOctubre–RIOElvisprontomásnovedadesdedeventa,etc4/11–CÓRDOBACAPI-Realprontomásnovedadesdedeventa,etc21/10RÍOCUARTOElvismuyprontomásconfirmacio-deotroslugares,yfechas de la gira de suelto! Plataformas del Jose

“Habla del deseo de tener a esa persona a tu lado, utilizando la mente y la imaginación para sentirla más cerca, creando una imagen inexistente de lo que podría pasar al estar juntos” agrega Eloísa sobre la letra de este nuevo lanzamiento.

“Esta canción es mi primera colaboración con otro artista, se puede escuchar un sonido completamente nuevo y diferente. Se puede sentir una versión más madura de mi misma, tanto en la letra, como en el sonido. Quise probar en hacer una canción diferente a las que ya saqué anteriormente, poniendo en práctica mi pasión por el R&b, y dándole ese sonido tan sensual y característico”, comenta la cantante sobre “La forma de mirarte” .

Eloísa, presenta con “La forma de mirarte” su nueva canción tras su debut como artista en el 2021 en colaboración con Santi Muk. Esta cantante y compositora tucumana de 17 años llega con este nuevo lanzamiento que deja ver su estilo y perfil, consolidándose así como verdadera artista. Eloísa nos muestra un sonido pop, funk, internacional y al mismo tiempo fresco, que deja entrever la potencia de su voz y capacidad creativa.

“Esta canción es mi primera colaboración con otro artista, se puede escuchar un sonido completamente nuevo y diferente. Se puede sentir una versión más madura de mi misma, tanto en la letra, como en el sonido. Quise probar en hacer una canción diferente a las que ya saqué anteriormente, poniendo en práctica mi pasión por el R&B, y dándole ese sonido tan sensual y característico”, comenta la cantante sobre “La forma de mirarte” .

Con este material Eloísa expone una faceta vulnerable e íntima de sus audio.dadsindesonidotistasibilidadRomero,ducidafinidaunaprontadejandocomposiciones,supropiaim-yadquiriendoidentidadbiende-ymadura.Pro-porJerónimoreflejalasen-delajovenar-atravésdeunpopconairesRhythmandBlues,perderlamoderni-ylacalidadde

ACERCA DE ELOÍSA Eloísa cantante y compositora nacida hace 17 años en Tucumán, Argentina. La música siempre fue su pasión y tras un paso por Berklee College of Music en Estados Unidos en 2019 terminó confirNovedad / Lanzamiento ELOÍSA en un costado mas intimo llega con “LA FORMA DE MIRARTE”

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mando su deseo de dedicarse a componer y cantar sus canciones para el mundo. “Empecé a escribir mi propia música hace ya unos años, en un momento de mi vida en el que me sentía bastante sola y era muy tímida. Componer me ayudó a soltar mis emociones, contar mis experiencias y a convertir mis problemas e inseguridades en algo creativo y divertido de hacer”

En julio de 2021 Eloísa cumplió su sueño de compartir su música con el resto del mundo mediante A Pesar de Todo. Luego para octubre, presentó Luna Nueva; recibiendo muy buenas criticas de la Esteprensa.año prepara varios lanzamientos y

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ANGIEarmarcela@mncomunicacion.com.IG:@mncomunicacionTW:@MNPrensa01Lic.MN.Prensashows.yComunicaciónMarcelaNuñezKAB Hey Go https://youtu.be/70MU7pcH8AIcialELOISAVideowww.heygocomunicacion.comTW:@angiekabIG:@heygocomunicacionangiekab@gmail.comComunicación-APesarDeTodo(Offi-Video)

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Luego de su gira promocional por México y una primera parte del año donde no paro de cosechar logros, el músico, creativo, perfomer y militante por el colectivo LGBTIQA+, llega con Promesas una balada con sonidos electrónicos y urbanos. Este nuevo lanzamiento deja ver el costado más compositivo de Guido Morán imprimiendo su lugar como músico “el género no define la pieza, como artista intento seguir construyendo una identidad muy personal en cuanto al sonido también y no me limito a la hora de investigar en fusiones de sonidos y estilos” comenta el autor sobre esta pieza.

"Promesas" es una canción que nos invita a escucharnos más a nosotros mismos y no depositar la fe en un otro. Nos invita a transitar el camino hacia la certeza y la verdad que inevitablemente nos hará libres. En el videoclip podemos acompañar a Guido en ese camino, trayecto, hacia la certeza. un camino árido, hostil pero “Promesasliberador.viene un poco a conectar con la verdad musical también, la melodía y mi voz se conectan de una manera muy sincera. Cantarla me conecta mucho con mi músico, con el recorrido Guido Morán presenta su nueva canción "Promesas" con la que sella su lugar como músico

Lollapalooza, Personal Fest, Social Artist TOUR y Club Media Fest Argentina, Chile y Paraguay y abrió shows internacionales como Fifth Harmony, entre otros. El joven artista no deja nada librado al azar, con bailarines, banda completa, una gran puesta en escena y la carga conceptual de sus canciones que crean un universo metafórico y único. En cada show se puede vivenciar una experiencia performática integral enfocada en la diversidad, la aceptación y el respeto. MN.Prensa y Comunicación Lic. Marcela

Sobre Guido Morán: Guido Morán músico, referente y activista de la comunidad LGBTIQA+, artista POP con una larga trayectoria en el medio artístico. Gracias a su activismo a favor de la diversidad desde sus inicios, su single y campaña “¿Qué Pensás? No más Bullying”, en 2018 fue nombrado Embajador de buena voluntad INADI, por el Ministerio de Justicia de la Nación Argentina. Fue distinguido con el título de Hijo Dilecto de la Ciudad de Necochea, su ciudad natal, lo que lo convierte en un referente positivo para la comunidad a través de su Recientementearte. presentó “Random Boy” con gran aceptación del público y la prensa, rotando en los todos los canales de música, llevándolo en una gira que tuvo el mismo nombre del single, donde tocó en las principales ciudades del país. El video recibió el premio al “Mejor Videoclip Pop” en el Buenos Aires Music Video Festival (BAMV Fest) estuvo compitiendo con "Baila conmigo" de Selena Gomez y Raw Alejandro, "Midnight Sky" de Miley Cyrus, "Epiphany" de Dvincio y "Calla tú" de Dana Paola. Con su anterior lanzamiento “Karma” superó el millón de vistas en Youtube, ambas canciones pertenecen a su próximo disco “República del Karma” con vistas a presentarse en 2022.

GuidoVideoarmarcela@mncomunicacion.com.IG:@mncomunicacionTW:@MNPrensa01NuñezMorán-Promesas

Durante su carrera musical se ha presentado en festivales como

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que como artista he recorrido y mi cantante” agrega el artista

Sábado 24 de Septiembre 21 hs en EL FINO Jazz Club Paraná 673 1º Piso - CABA junto a Francisco Lo Vuolo (piano), Leonel de Francisco (trompeta), Leo Cejas (contrabajo), Sebastián Groshaus (batería) y Jorge Vardé (percusión). Reservas: 115

gresasentarseDespuéshttps://teatroelfino.com/agenda/599-7420dedosañossinpre-enArgentina,Karinare-conunrepertorio

jazzístico que incluye boleros, blues y Radicadabossa.desde hace más de 20 años en Los Angeles, California, la cantante Karina Corradini se ha presentado en los mejores clubes de jazz de esa ciudad junto a prestigiosos músicos de la escena internacional. En el año 2019 Karina lanza su primer disco, "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa", con el extraordinario contrabajista, arreglador y director musical, Christian McBride (Ganador de 8 Grammys y actualmente director del Newport Jazz Festival) quien arregla, dirige y toca en 9 de los 15 temas del álbum. Este trabajo cuenta con la participación de artistas de altísima trayectoria, como el trompetista Nolan Shaheed, (quien fue director musical de Marvin Gaye y ha tocado con Duke Ellington y Sarah Vaughan, entre otros), Munyongo Jackson (percusionista de Miles Davis y actualmente de Stevie Wonder), Mahesh Balasooriya en piano, Zane Musa en saxo (ambos mú-

KARINA CORRADINI en concierto La cantante argentina radicada en Los Angeles vuelve a Buenos Aires para dar un show de jazz acompañada por destacados músicos de la escena local. 124

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Karina Corradini es originalmente de Buenos Aires, Argentina, donde comenzó a cantar profesionalmente a la edad de 18 años, liderando su propio sexteto de jazz, "Karina Corradini y la Summer Band". Ha trabajado con muchos prominentes músicos de la escena del jazz local, incluyendo a Horacio Larumbe, Luis Salinas, Carlos “Patan” Vidal, Willy Crook, Juan M.Valentino, Alambre Gonzalez, Jorge Pasquali, Oscar Giunta, Juanjo Hermida, Manuel Fraga, Angel Sucheras, Pablo Motta, Quintino Cinalli, Hernan Jacinto, Pablo Raposo, Leo Cejas, etc. Su repertorio está basado principalmente en standards de jazz y bossa nova. Karina ha tocado en algunos de los más prestigiosos jazz clubs y teatros de Buenos Aires por más de 15 años, como el Teatro Coliseo, Jazz Club de La Plaza, el ciclo Jazzología, Thelonious Bar, Notorious, Bebop Club, Virasoro,Clásica y Moderna, Niceto, Las Cortaderas, La Dama de Bollini, La Peña del Colorado, Oliverio Mate Bar, Tobago, Mundo Bizarro y muchos Duranteotros.

"tail/bridge-to-infinityhttps://downbeat.com/reviews/deMAGAZINE

DOWN BEAT

BIOGRAFÍAv=GfEo31wcoOohttps://www.youtube.com/watch?

sicos de Arturo Sandoval) y la colaboración de otros talentosos

1994 y 1995 Karina realizó dos giras con su propio quinteto en el sur de Brasil, presentándose con gran éxito en distintos clubes de las ciudades de Camboriú y Florianópolis. En 1999, Karina se mudó a Estados Unidos para estudiar música e Inglés. Comenzó cantando con Tyrone Marriner en su banda “US”, de Rhythm and Blues, con quien actuó en varios sitios de Los Angeles. Luego comenzó a tocar con su propio grupo de jazz en importantes jazz clubs y resEntaurants.elaño 2005 fue invitada a cantar en el Harlem Renaissance Festival, en New York,y diez años después se presentó en La Habana Cuba, como invitada especial del prodigioso y aclamado pianista cubano Dayramir Gonzalez Vicet. En Los Angeles Karina ha tocado y aún trabaja con algunos de los mejores músicos de la ciudad, como Mahesh Balasooriya, Rene Camacho, Zane Musa, Roy McCurdy, Will Lyle, Murray Middlemam, Stephan Oberhoff, Larry Steen, Mike Shapiro, Otmaro Ruiz, Aaron Serfaty, John Belzaguy, John B. Williams, Chris Colangelo, Vardan Ovsepian, Jimmy Branly, Tom Garvin, Mark Massey, Rickey Woodard, Munyungo Jackson, Nolan Shaheed, Clayton Cameron y muchos más. Estudió la carrera de Jazz Studies en Los Angeles Community College y se formó en la técnica vocal de Seth Riggs (Speech Level Singing, profesor de Natalie Cole, Barbra Streisand, Michael Jackson, Stevie Wonder, entre otros). Además, se perfeccionó con maestros del jazz como Sheila Jordan, Jay Clayton, Mark Murphy, Rhiannon, Kevin Mahogany y Luciana Souza partici-

Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa" disponible en Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon y

Elartistas.disco obtuvo excelentes comentarios de la prensa especializada, en medios como DownBeat Magazine, All About Jazz, JazzPage.com, Jazz Weekly, entre otros. Así mismo, fue difundido en importantes radios de EEUU, incluyendo WBGO de New York City y KJazz de Los Angeles. “Si bien la cantante deja mucho espacio para que la banda de acompañamiento se estire, es su presencia vocal lo que capta la atención de los oyentes." J.Poet

EPK "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa": v=cp8q60eKsRo&t=292shttps://www.youtube.com/watch?

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"What a little moonlight can do" en vivo:

VIDEOS:omhttps://karinacorradini.hearnow.cDeezer:

to Zane Musa - EPK Complete MiráBA 126

https://www.facebook.com/kari-Facebook:http://karinacorradini.comPáginaaño.Web: Corradinihttps://www.youtube.com/Karina-Canalnacorradinijazz/https://www.instagram.com/kari-Instagram:nacorradini.musicYouTube:

Contacto Prensa: BridgeVideoyamiladlf@gmail.comFuentetoInfinityTribute

pando de clases e intensivos seminarios con los mismos en varias ocasiones. En el año 2019 lanzó “Bridge to Infinity, Tribute to Zane Musa”, su album debut, con el reconocidísimo contrabajista de jazz Christian McBride, quien hace de productor musical, arreglador y bajista en la placa discográfica. Actualmente Karina se encuentra trabajando en su segundo disco, el cual planea presentar el próximo

Yamila de la

¡La Mississippi llega al Sur de la ciudad!

Se presentará el 3 de septiembre en Arena Sur, el Centro Cultural más grande de la Ciudad de Buenos Aires. Entradas a la venta por LATicketFlaskMISSISSIPPI

llega al sur de la ciudad con un show único donde repasará los grandes éxitos de su carrera y adelantará el nuevo material que formará parte de su próximo Laálbum.banda liderada por Ricardo Tapia, es una de las bandas más antiguas y prestigiosas del rock argentino, tanto a nivel musical como en poder de convocatoria. Ha tocado a lo largo del territorio argentino y en países limítrofes, además de España y Colombia, donde participaron en prestigiosos festivales internacioEntrenales.sus actuaciones más recordadas, se puede destacar su show como banda soporte de John Mayall en el Gran Rex, su show con B.B. King en el Estadio Obras, las dos ediciones de Alligator Blues Festival junto a artistas como Koko Taylor, Tinsley Ellis y Kenny Neil, y su increíble participación como banda invitada en el concierto de Eric Clapton en River Plate. La MISSISSIPPI se formó en 1988, pero iniciaron su discografía en 1993 con “Mbugi” que contiene su gran éxito “Café Madrid”. Desde entonces, han registrado 14 álbumes, 12 de ellos integrados con su propio material y 2 con versiones de clásicos del rock y del Integradablues. por Claudio Cannavo (bajo eléctrico y coros), Gastón Picazo (piano y teclados), Gustavo Ginoi (guitarra eléctrica y coros), Juan Carlos Tordó (batería, percusión y coros) y su líder Ricardo Tapia (voz, armónica y guitarra), se formó en el partido de Florencio Varela, al sur del Conurbano Bonaerense y ha traspasado fronteras y conquistado públicos de distintas latitudes. Para más info sobre La Mississippi visita: book.com/LaMissis-https://www.facesippi.com.ar/https://www.lamissis"ReservaLaVideoinfo@cygprensa.com.arcygprensa@gmail.comC+Gsissippihttps://www.youtube.com/LaMis-mississippihttps://www.instagram.com/la-sippiPrensayComunicaciónMississippi-MiCapital-(Vivoespecial-LunaPark

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LAS FLORES

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Las Flores Daltónicas es un nuevo proyecto de indie pop de Buenos Aires, Argentina, impulsado por Gonzalo Martínez Oriz. Nació en los primeros momentos de cuarentena absoluta, en los que Gonzalo y Federico Blotta se encerraron juntos para experimentar y producir lo que más tarde se convertiría en su primer álbum, “Ambivalencias”. Actualmente se encuentran publicando su single debut: “Más de lo necesario” y prevén adelantar mas tracks de lo que será su próximo material. Para más

Ficha Técnica: Compuesto, producido y ejecutado por Gonzalo Martínez Oriz y Federico Blotta. Coros: Delfina Campos. Piano: Romina Rojkes. Grabado y mezclado en estudio “El Mejor” por Martín Muscatello. Masterizado por Andrés Mayo. Arte de tapa: Juan Dellacha. “Más de lo necesario” ya esta disponible en youtu.be/GYHx4Ix11LYYouTube:

En esta carta de presentación, Las Flores Daltónicas nos deja ver una faceta introspectiva. Nos sumerge en un clima íntimo, de piano y beats electrónicos sutiles, en el que vamos conociendo a un narrador que quiere curarse de su hiperracionalidad y empezar a conectarse con su universo emocional. “Puede que haya estado más de lo calculandonecesario/mis deseos, no sintiendo demasiado/ y ahora que me abro, me siento muy extraño” A través de un entramado de samples se genera un crescendo dramático que desemboca en un estribillo difícil de olvidar, donde se suma la voz de Delfina Campos para darle contraste, cuerpo y Grabadobrillo. y mezclado en el estudio “El Mejor” por Martín Muscatello, y masterizado por Andrés Mayo, “Más de lo necesario” es el primer single adelanto de este nuevo proyecto. “Más de lo necesario” ya está en B8Q3OMi5BPEQCeopen.spotify.com/track/3ziYi1GYSpotify:

LasVideoyanet@rockcity.com.arYanet@lasfloresdaltonicasInstagram:info@rockcity.com.arinformaciónIngravalloFloresDaltónicas- más de lo necesario

DALTÓNICAS estrena su single “Más de lo necesario”

El sábado 3 de septiembre a las 20 hs se realizará en Humboldt Niceto Club (Humboldt 1358 CABA), el lanzamiento oficial del último disco de la banda. Este recital se viene planeando desde el lanzamiento de 520 Hz, editado en plena pandemia y contará con grandes artistas invitados. Además de recorrer canciones de discos anteriores, Los jureles van a presentar algunas versiones muy especiales de clásicos del rock Losnacional.Jureles

Por un lado Fumar, Questesbien y Bola de nieve, son canciones intimistas y por otro, Voyage, Gatillo fácil, Warmsoul y Planeta Mixuel mantienen un sonido más clásico y característico de la banda con ritmo más groovero. La banda cuenta ya con 3 discos publicados: “Banana Elite” (2017), “Maravilla” (2019) y "520 Hz" (2020). A lo largo de los años, Los jureles llevaron su material a varias ciudades del país: Rosario, Santa Fe, Córdoba, y por supuesto, Mendoza (en donde se han presentado en varias ocasiones en Le Parc, La Nave, La Estafeta, etc), y en el interior de la provincia de Buenos SábadoAires.3de septiembre 20 hs Humboldt Niceto Club | 520 Hz - LOS JURELES Entradas disponibles en el siguiente

QuestesbienLosVideoantonelasantecchia@gmail.comAntonelaPrensaen-humboldt-niceto-clubtos/los-jureles-presentan-520hz-https://www.passline.com/even-linkSantecchiaJurelesft.JorgeSerrano-(VideoOficial)

es una banda formada por Leo Costa, Migo Scalone, Juani Bertoli y Tomy Lucadamo. Con sonoridades características de la música negra, la banda combina con otros géneros como el pop, el rock y las baladas creando estribillos bailables y melodías contagiosas. Tras 5 años de trayectoria la banda cuenta con 3 discos de estudio, Banana Elite, Maravilla y 520Hz, los cuales fueron presentados en diferentes ciudades del país. “520 Hz”, su último disco, cuenta con 7 canciones creadas por sintetizadores y samplers de las míticas baterías de los 80’s, como la Roland TR808, 707 y la LinnDrumn. En el disco se destacan dos canciones que compartieron junto a artistas consagrados: Queestesbien con Jorge Serrano (Auténticos Decadentes) y Gatillo Fácil con Lula Bertoldi (ErucaSativa).

LOS JURELES presentarán “520 Hz” su nuevo disco, en Humboldt Niceto Club

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El disco cuenta con 7 temas compuestos y producidos por Leo Costa y Migo Scalone, mezclado por Juan Armani y el mastering a cargo de Luciano Lucerna. Dentro de la lista de temas se pueden distinguir diferentes estructuras compositivas.

Egberto Gismonti -entre otros-, y las piezas no siguen ningún ritmo en forma estricta (vidala, zamba, chacarera, malambo), sino que los utiliza como disparadores para la composición. "Son músicas que me acompa"Como Callan los Tractores" primer EP de música instrumental compuesta para piano. MiráBA 130

La compositora, pianista, arregladora y cantante Luna Sujatovich lanza su primer EP de música instrumental con aires folklóricos, compuesta para piano ."Como Callan los Tractores" contiene cuatro piezas que la artista escribió entre los años 2009 y 2015, en las que combina el lenguaje del jazz, el folklore argentino y la música contemporánea. En este material, Luna deja asomar las influencias del Cuchi Leguizamón, Carlos García, Manolo Juárez,

ñan hace muchos años, y no lograba darles su momento -hasta ahora- y estoy muy Felizfeliz. de que sea de ustedes y que el destino defina su rumbo. El folklore me empezó a gustar después de escuchar el Dúo Salteño y a Carlos García, y me volví fanática. Mucho de todo eso está acá, a pesar de ser porteña, judía y tana... A veces la identidad es un misterio, y la música también. No hay mucho más que explicar.", expresa Luna Sujatovich sobre su nuevo trabajo. "Como Callan los Tractores" ya tiene fecha de presentación oficial el próximo 12 de octubre a las 20:30 hs. en Café Berlín. Las entradas están a la venta a través de AntesLivepass.estará girando por Buenos Aires, Rosario y Córdoba.

+ SOBRE LUNA SUJATOVICH Luna Sujatovich es cantante, compositora y pianista nacida en Buenos Aires. Desde muy temprana edad comenzó a formar parte de proyectos relacionados a la música, al teatro y al cine dirigidos por el reconocido pianista y compositor Leo Sujatovich. "Se trata de nosotras" y "Formulas perfectas" son dos de los proyectos musicales en los que ofició en su rol como directora. Como cantante grabó voces en el disco "Canciones para aliens" de Fito Páez. Actualmente y en paralelo a su proyecto solista, es música y arregladora en la banda de Coti Sorokin y forma parte de La Colmena (ensamble latinoameriEncano).elaño 2021 dió los primeros pasos de su carrera solista con "Desafío Guerrero", un disco de canciones propias, co-producido por Nicolas Btesh (Conociendo Rusia, Francisca y Los Exploradores, Indios, Salvapantallas, Santi Celli) en Estudio El EnMar.sus canciones, Luna nos lleva a recorrer diversos paisajes musicales, pasando de sonidos rioplatenses a la fusión del jazz-rock, todo condimentado con su impronta de artista multifacética. "Desafío Guerrero" cuenta con tres nominaciones a los Premios Gardel 2022 en las categorías "Mejor álbum canción de autor", "Mejor nuevo/worldinstrumental/fusiónálbummusic"y"Mejorartista".

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En el mes de septiembre, Luna Sujatovich estará presentando "Desafío Guerrero" y "Como callan los tractores" en La Plata, Villa Ballester, Rosario y CórCELINAdoba. CASSI Prensa y https://youtu.be/yJeA4w3y_p4tovichVidalaVideocelinacassiprensa@gmail.comComunicacióndelaamistad-LunaSuja-

CELEBRA 10 AÑOS!!!! 12 DE NOVIEMBRE- 21HS INTEGRANTES Juan Manuel Cárdenas - Voz Guadalupe Cárdenas - Voz Fernando Abatte - Percusión y coros Diego Cardozo - Batería y coros Federico Quintana - Guitarra y coros Pablo Faldutti Guitarra Paola Morales - Saxo Julian Chacon - Bajo MamazukaVideowww.nadyacabrera.com.arPrensa-Pasajeroenla Ciudad

Volumen 2: ¨De la muerte y otras necesidades¨ nos habla del miedo a la muerte (Después veré) y de la ansiedad hacia los cambios grandes en la vida (Cosechar la Volumenflor).3:¨De antihéroes: descenso al éxito¨ nos transporta a la vida de 2 personajes ficticios, en Valdomero se va contando la vida de un criminal y en Pasajero la de una persona que va dando cuenta de su realidad, de su fracaso en el amor y resignación a ser uno/a más en el montón, en ambos casos nuestros antihéroes descienden a lo más profundo para así lograr hacerse cargo de quienes MAMAZUKAson.

MAMAZUKA presenta ¨Pasajero en la ciudad¨

Pasajero en la Ciudad es una balada llena de melancolía, desamor y rabia, sentimientos que inundan a nuestro (Anti)héroe mientras vaga sin rumbo, subido a algún vagón de alguna línea de subte de la Ciudad de Buenos Aires. Mamazuka es un proyecto colectivo y autogestivo, que concentra ritmos propios de la región logrando una síntesis musical que llevan implícito el ritmo del río de la plata, la lírica de un indiscutido Buenos aires y la energía del rock y del Oriundospunk.de Parque Chacabuco (Buenos Aires), Mamazuka, es una agrupación consecuente a su estilo que logra reflejar su historia y su pertenencia, la ciudad, el barrio, la gente, los conflictos y alegrías. Discografía Es corta - 2012 Desde el fondo - 2014 Un domingo perfecto - 2017 Trayendo mierda sin quererVivo2019incorrecto - 2020 Estos tres EP son una obra escrita y compuesta casi en su totalidad durante el año 2021, está totalmente atravesada por la pandemia, el hilo que conduce y une a cada EP es el sentimiento o carencia expresada en cada letra. El volumen 1 ¨Del deseo: Necesidad y ausencia¨ nos habla del deseo sexual, por un lado, La puerta nos habla del acto en sí, Abrazado al tiempo nos lleva a la ausencia y búsqueda del mismo.

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Juan Benmaor (Guitarra)

Gustavo Oviedo (Guitarra)

LA ROCKER BAND SON:

Daniel Navarro (Batería) SG PRENSA Y https://youtu.be/V5p2TcS8vIstónLaVideopress.com/https://sgprensaydifusion.word-#ViralizamosTuArteDIFUSIÓNRockerBand-HéroedeCar-(videooficial)

Martin Mansilla (voz)

Sergio Contreras (Bajo)

La Rocker Band es una banda de Rock an Roll oriunda del Sur del GBA que, con su propuesta musical de Rock sólido y ganchero, viene presentando su primer EP "Rock del Sur" y su primer vídeoclip oficial de "Héroe de Cartón", vídeo que contó con el protagónico estelar de Dante Mastropierro, el recordado Negro Pablo de "RockOkupas.del Sur" es un EP de 4 canciones, cuyo título hace alusión a uno de los temas de la banda, con el cual marcan un sentido de pertenencia tanto a nivel regional como barrial. El material, luego de un intenso camino de composición, pre producción y grabación, tuvo el resultado esperado en cuanto a nivel de producción técnica y artística, con un sonido de rock duro y bien sólido, de riffs marcados y bases potentes. Sus letras reflejan la relación con la música y cómo impacta en sus vidas, los amigos, la noche, el Rock, basándose en vivencias reales a lo largo de todos estos años. La composición está a cargo de toda la banda. El vídeoclip oficial de "Héroe de Cartón" pertenece al corte difusión que habla metafóricamente de la difícil tarea de llevar un plato de comida a la mesa en estos tiempos. Por eso la participación de Dante Mastropierro le dió el toque final a la producción audiovisual, al traer a colación su recordado personaje en la serie "Okupas". "Somos La Rocker Band" y eso hacemos, rockeamos todos los días de nuestras vidas".

NOVEDADES: LA ROCKER BAND PRESENTA EP Y VIDEO "HÉROE DE CARTON" Con Dante Mastropierro (OKUPAS)

Una canción que nace de manera simple, una maqueta, a la cual Rodri y Nico comenzaron a darle forma de manera espontánea para finalmente terminarla en el estudio, un tema pegadizo que hace que se grabe en la cabeza. “Pensando en vos” contó con Luis Primo como ingeniero de mezcla y mastering y fue grabado en Studio Maya. En propias palabras de Rodri: Al momento de crearlo se dieron una mezcla de sensaciones, tal como dice la canción “Que me hace sentir bien, Pensando en Vos”

Oficial)ODINVideowww.nadyacabrera.com.armnadyacabreraprensa@gmail.coNadyaPrensaCabrera-PensandoenVos(Video

¨PENSANDOsingleEN

¨Pensando en vos¨ Video Dirección:Clip Raúl Vidal Actriz y Bailarina: Mailen Berecibar Cámaras: Raúl Vidal, Adriana Zanier Posproducción: Raúl Vidal “Karma”(Ideas Audiovisuales) PH Laura Carranza

ODIN presenta su nuevo VOS¨

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Acerca de Odin La banda oriunda de Córdoba nació en el año 2007. Los integrantes son Rodrigo Teodosio en el bajo, Lucas Videla en batería, Rodrigo Quiroga en voz y guitarra, Nicolas Juan en teclados. A la actualidad, llevan editados tres discos: Odín (2009), Destino (2013) e Índigo (2016). Entre sus temas más reconocidos encontramos “Intentar” ft. Lisandro Marquez (Sabroso), “Dame un poco más de ti”, “Alguna vez” y “ConecAdemás,tados”. su música los llevó a recorrer diferentes ciudades, incluso, llegar a tocar en México en una gira de varios shows. Entre sus últimos lanzamientos se encuentran “Sowie” y “Si Aún Puedes Oírme” y una versión deluxe de “Lunita de mis Sueños” ft Bersuit Vergarabat. “Gritan Tu Nombre” e “instinto Animal”

. CGPrensaprensa y [2021]TURNOALTOCAMETVideoTW:FB:IG:info@cygprensa.comcygprensa@gmail.comcomunicación@cgprensaycomunicacion/cgprensaycomunicacion@CGprensacom/SURFISTANOC-/OFFICIALVIDEO-4K ALTOCAMET PRESENTA Surfista Nocturno Edición limitada en vinilo de 7''(Bioluminiscente / Color / Negro) ¡Ya disponible en la tienda online de Casa del Puente Discos! 135 MiráBA

La banda marplatense integrada por Canu Valenzuela , Mariana Monjeau y Pedro Moscuzza , más los músicos invitados estables Lautaro Minich y Emi Mendez, ya con 25 años de carrera y un largo camino recorrido, nos sorprenden en una nueva aventura sónica oceánica y Esteensoñadora.nuevolanzamiento pertenece al último disco de la banda. Incluye el remix Surfista Nocturno (Mar Revuelto Dub Mix), que suena como estar surfeando el tubo de la ola dentro de la disco. “El Surfista Nocturno en la playa solitaria es el encuentro del individuo consigo mismo; el sentir la soledad como momento mágico” Producido por: Altocamet y el londinense Graham Sutton Arte: Andy Vella Santiago Vellini

Fotografía:

PabloIntegrantes:Romero: Voz, guitarra. Hernán Bruckner: Guitarra, teclados, melódica, charango, voz. Sebastián Bianchini: Bajo, stick, voz. Martín Millan: Batería, xilofón, voz. Prensa Nadya

El Sábado 3 de septiembre se presentará en vivo, en el Teatro Vorterix donde estarán estrenando parte de su nuevo material.

Una canción que apela a un costado emocional y tierno, para contar cómo es vivir una separación y experimentar las sensaciones tristes que se despiertan, para finalmente aceptar y seguir cada uno un camino. En palabras de la banda ¨Los integrantes de árbol sentimos mucha felicidad con este lanzamiento y todos los que vendrán, ya que en estos últimos meses tuvimos la oportunidad de hacer muchos shows en vivo y en todas esas presentaciones se fue generando una gran expectativa por lo que va a venir¨ Árbol regresa al escenario del Teatro Vorterix, la cita será el sábado 3 de septiembre - 21hs. Entradas a la venta por sistema ConAllAccessmásde 20 años de trayectoria y combinando estilos tan disímiles como el grunge, la cumbia, el rap y el folklore argentino, Árbol, se hizo un lugar a fuerza de originalidad musical y potencia en los shows en vivo. Gustavo Santaolalla (Oscar, Globo de Oro, Grammy, Latin Grammy, Goya) los descubre y los firma para su sello “Surco”, produciendo 3 discos. Junto a estos lanzamientos la banda se dedica a recorrer Argentina y conquistar Latinoamérica y Estados Unidos con su potente y divertido show donde el público también es Despuésprotagonista.de5 discos de estudio, singles y discos en vivo, Árbol lanza en 2019 nuevo material con fts como Gustavo Santaolalla, Celso Piña, Quique Rangel (Café Tacvba) y varios artistas emergentes mientras realiza un tour por toda Latinoamérica. En el mes de agosto, Árbol, lanzó su segundo single “Goodbye”,siendo parte de su Nuevo Disco Inédito .

Goodbye Adiós es el primer single que, Árbol, lanza en este 2022 y va a formar parte de su próximo disco, que está próximo a salir.

GoodbyeVideomnadyacabreraprensa@gmail.coCabreraAdiós ÁRBOL presenta GOODBYE ADIÓS

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Para ver el video

FedericoPRENSA:“Poni” (JulioSebaVideofedericoponirossi@gmail.comRossiCayre"Mimariposatriste"Fontana/DanielToro)

Y prosigue “Mi mariposa triste apareció en pandemia. Comencé a cantarla y a arreglarla pero quedó por ahí guardada. Hace poco fui al estudio, un día cualquiera, sin programarlo, directo a grabar y así quedó plasmada esta versión. Luego surgió la idea de realizar un videoclip que produjimos junto a mi amigo Esteban Fernández”.

SEBA CAYRE presenta su nuevo video clip MI MARIPOSA TRISTE de Julio Fontana y Daniel Toro - Disponible en su canal oficial de Youtube

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GuitarraFontana/"MiFICHA/watch?v=sPw4Teh45schttps://m.youtube.comclipTÉCNICAmariposatriste"(JulioDanielToro)yvoz

Seba Cayre estrena el videoclip de “Mi mariposa triste”, la clásica zamba de Daniel Toro y Julio Fontana. Esta es la cuarta entrega de una serie de zambas versionadas por el cantautor para homenajear al gran referente salteño. “Sus melodías, sin duda, me atraparon desde temprano, allá cuando mi papá me silbaba “Nostalgia mía” y “El Antigal”, diciéndome que eran zambas lindas y "raras". Así me inicie en la escucha de la obra de Daniel Toro”, dice Seba al respecto.

Daniel Toro es uno de los melodistas más impresionantes que tuvo la música popular argentina, y aún lo tenemos con nosotros. Varias de sus composiciones, en especial sus zambas, están en el recuerdo de todos, quienes encuentran en sus melodías un descanso para el alma. Seba Cayre es, en la actualidad, es uno de los intérpretes de zambas más destacados de en la actualidad. Algunas de sus versiones han llegado a oídos de Daniel, quien ha devuelto su sentimiento de agrado hacia las interpretaciones que Seba hizo de dicha obra. Mi mariposa triste está disponible en el canal oficial de Youtube de Seba Cayre..

Seba Cayre Bombo legüero Pablo Vignati Bajo Ismael Guitierrez Orozco Grabación y mezcla Leonardo Colman Masterizacion Juan Albariño Video Esteban Fernández Producción artística Seba Cayre

Dramaturgia:FICHACOVID-19.TECNICAVictoria Hladilo Actúan: Julieta Petruchi, Victoria Hladilo y Mercedes Quinteros Voz. en off: Mike Amigorena Diseño de iluminación: Alfonsina Stivelman Diseño de escenografía y vestuario: Celeste Etcheverri y Las

Cartelera Vuelve... segunda temporada Cartón pintado MiráBA 138

Iniciando una segunda temporada con nuevo horario y sala, los viernes a las 20.30hs se presenta en El Camarín de las musas (Mario Bravo 960), Cartón Pintado, la cuarta obra escrita y dirigida por Victoria Hladilo (creadora de La sala roja). La obra cuenta con las actuaciones de Julieta Petruchi, Mercedes Quinteros y Victoria Hladilo, y la colaboración en dirección de Verónica Mc NuevoLoughlin.horario: Viernes a las en20.30hsNuevo lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, EntradaCaba) general: $ 1400 Por AlLasternativafunciones serán realizadas de manera presencial, respetando el Protocolo vigente para la prevención de contagios por

Cartón Pintado Realizaciones: Mariana Paz Diseño gráfico: DUOIDO y Pablo Figueroa Murphy Fotografía: Soledad Aznarez y Luis Abadi Asistente de dirección: Kimberly Claro y Julieta Dalla Bella Colaboración en dirección: Verónica Mc Loughlin Dirección General: Victoria Hladilo Prensa y difusión: Prensópolis Funciones: Viernes 20.30hs Sala: El Camarín de las musas (Mario Bravo 960, CABA) Entrada general: $ 1400 Por Alternativa (Descuentos por gruDuración:pos) 55 minutos Sobre VICTORIA HLADILO “Mi obra dramatúrgica compuesta hasta ahora por La sala roja, La culpa de nada y La casa de las palomas, tiene un fuerte anclaje en la palabra. Mis textos coloquiales parten de la observación de algún fragmento de mi realidad; que luego se amplía a una parte de la sociedad y la describe minuciosamente. Finalmente, la exacerba. Genera empatía, pero también extrañamiento". Victoria Hladilo Es dramaturga, guionista, actriz y Sedirectora.formócomo actriz con Julio Chávez y Hugo Midón. Realizó las carreras de Dirección de Cine en la Universidad del Cine y de dramaturgia en la EMAD. Lleva estrenadas como autora y directora tres obras: La Sala Roja, con 8 temporadas, gira por España y festivales; La Culpa de Nada, con 4 temporadas, ganadora mención de honor del premio ARTEI; y La Casa de las Palomas, por la que ganó de la beca FNA. Actuó y escribió junto a Julio Chávez, Angelito Pena, obra por lo que fue nominada al premio ACE como actriz revelación. Actuó en Arlequín, servidor de dos patrones, dirigida por Alicia Zanca en el CTBA, y ganadora del Premio Estrella de Mar. También, en La mujer que al amor no se asoma y Lo que me hizo Marrone con Carlos Belloso, entre otros trabajos. Escribió los guiones de Vengan de a uno, dirigidos por Ezequiel Hara Duk. En cine formó parte del elenco de Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas y Barroco. Escribió los guiones de Viaje a B, adaptación del libro de Estanislao Bachrach, y Amigos hasta la EnIndia.televisión fue guionista y desarrolladora para Telefé ConteniSudos.obra La Sala Roja tiene su adaptación a guión cinematográfico; también se realizó su versión de serie para la televisión de Brasil. Además, como obra de teatro, se realizó en Brasil, Paraguay, Panamá y Uruguay. En la actualidad, su obra La Casa de las Palomas está presentando su segunda temporada en Venezuela, y su quinta temporada en Timbre 4 (CABA). sobre Cartón pintado

LA LETRA: “Tiene la fórmula perfecta para que una comedia sea un éxito: Humor inteligente y buenas actuaciones. El gran tra 139 MiráBA

Leni Gonzalez

LA NACIÓN: "Muy Buena. Una nueva propuesta totalmente diferente a sus trabajos anteriores pero sin perder la comicidad que tan bien maneja."

CLARÍN:–

"Hladilo se sumergió en la exploración y la búsqueda de otros modos de contar, sin perder su fuerte: una dramaturgia de palabra filosa y réplicas acertadas. Su impronta está presente con un humor sagaz, que además de hacer reír, se abre paso por cuestiones existenciales, las obligaciones sociales y la FEMINACIDA:hipocresía.”

“Una comedia feminista. La obra rebalsa de comedia física, clown y emancipación emocional.”

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bajo en el diseño de luces y escenografía permite a sus protagonistas desplegarse a través de toda la REVISTAobra.”META:

“Una mirada femenina actual y comprometida con el verdadero deseo, demoliendo estructuras y planteando con mucho humor y una mirada directa y corrosiva, la destrucción del deber ser y las imposiciones. Las actrices disparan la nota precisa, haciendo reír y emocionar con la amisma intensidad.” NOTA AL PIE: "Una obra fresca, exquisita y muy actual, en cuerpo y alma femenina. Una dramaturgia ingeniosa, que sorprende con giros inesperados y momentos increíbles. Este trío singular de amigas pondrán en escena una obra imperdible entre lo real, lo absurdo y lo deMUsopilante.”LAVACA: "Tres amigasdentro y fuera del escenario- que deciden apostar a lo genuino como herramienta de conquista para construir otros espacios posibles donde ser ellas mismas, sin estereotipos y sin cartón pintado."“Cartón Pintado podría ser un melodrama, una novela argentina de los años 80, una comedia de situaciones o una tragedia. No es nada de eso. O tal vez, es todo eso. Cartón Pintado es una obra sobre la amistad Victoriafemenina.”Hladilo I Directora y actriz-Una obra sobre tres amigas demasiado perfectas para ser felicesEn el caluroso depósito de un local venido a menos, tres amigas atrapadas por las máscaras sociales, se desarman y se desnudan. La amistad de estas mujeres, que llegan a sus cuarenta años y miran su pasado, su presente y su futuro con el temor de quienes desconocen el sentido de su propia existencia. Prensa AlejandraPrensópolisPía prensopolis@gmail.comNicolosi MiráBA 140

Re-estreno Detrás de esa puerta de Rafael Calomino Actúan: Pepe Monje, Eduardo Lamoglia, Claudia Mac Auliffe "Detrás de esa puerta" nos invita a sumergirnos en un juego de imagen y espejo, de estímulo y contraestímulo, entre dos sujetos que se debaten dialécticamente sobre la muerte, sobre la redención, sobre el amor, sobre la inoperancia de la justicia, provocando una simbiosis entre ellos. Un policial psicológico sobre las obsesiones y fantasmas de la mente humana, sumergidos en un juego sin fin donde todo empieza, termina y vuelve a empezar. SEGUNDA TEMPORADA EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948 Domingos 15 hs Entrada general: $1500 Duración: 50 minutos Entradas Escenografía:alternativateatral.compor Sabrina López Hovhannessian Musicalización: Martín Pavlovsky Fotografía: Nahuel Lamoglia Diseño gráfico: Nahuel Seguinos en @detrasdeesapuertaIG: Dijo la prensa: Adriana Santa Cruz para Leedor.com: Sin dudas, Detrás de esa puerta es una obra original que, incluso, aborda un género que no es tan común en la cartelera teatral porteña: el thriller, con el suspenso y la intriga que lo caracterizan. Este género, además, se sostiene en la trama, pero también en las actuaciones que, en este caso, logran envolver al espectador en una atmósfera oscura y de mucha tensión. Viviana Kessel para Revista del Abasto: Un debate dialéctico. Confrontando a modo también de espejo entre ambos temas como la vida: el amor, la justicia y la Conmuerte.tres excelentes actuaciones transcurre este recorte de la vida en un policial psicológico que atrapa y permite reflexionar sobre la conducta humana. Prensa: Claudia Mac adriana.paula.yasky@gmail.comAdrianacomclaudiamacauliffeprensa@gmail.AuliffeYasky

Lamoglia Asistencia de dirección: Adriana Yasky Producción ejecutiva: Adriana Yasky Dirección: Eduardo Lamoglia

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Maruja Bustamante presenta “Alicia por el momento” en Timbre 4 MiráBA 142

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Una obra de Sylvain Levey ambientada en Chile durante la dictadura de ProtagonizadaPinochet.porVictoria Almeida , Pablo Fusco , Manu Fanego , Julián Lucero y Tincho Lups Estrena el 15 de agosto y tendrá funciones los lunes a las 21 horas en Timbre 4, México 3554. Entradas por Alternativa Teatral. “Alicia por el momento” Alicia se va de Chile durante la dictadura de Pinochet, su familia se va porque no le queda otra posibilidad, y ella trata de rehacer su identidad en un país donde no conoce el idioma ni la idiosincrasia pero sin embargo ella logra sobrevivir a cada momento. "¿Por qué Alicia por el momento? Porque tenemos que seguir hablando de la identidad. Pero también tenemos que seguir hablando sin dolernos. Al leer Alicia por el momento sentí una empatía inmediata con el texto, me pareció una obra muy inteligente y bien escrita pero además una pieza que tenía en cuenta los sentimientos de las personas migrantes, el corazón de quien por uno u otro motivo debe dejar el lugar donde nació", explica Maruja Bustamante. ¡ESTRENO! Funciones los lunes a las 21hs TIMBRE 4 - SALA MÉXICO México 3554 Entrada general $1500 En venta por Alternativa Teatral FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA Autor: Sylvain Levey Traductora: Agustina Blanco Actúan: Victoria Almeida , Pablo Fusco , Manu Fanego , Julián Lucero , Tincho Lups Diseño y realización de escenografía: a77 / Gustavo Dieguez y Lucas Gilardi Diseño de Vestuario: Antonela Fucenecco Realización de Vestuario: Antonela Fucenecco , Mariano Castillo y Titi Suarez Adrover Música Original: Elenco "Alicia por el momento" y José Ocampo Música adicional y Producción musical: José Ocampo Diseño de iluminación: Jessica Tortul Fotografía: Laura Castro Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción ejecutiva: Pablo Lopez Asistente de escena: Juliana Ortiz Director asistente: Jorge Thefs Dirección y puesta en escena: Maruja Bustamante Este proyecto es realizado por la antena regional para las artes escénicas en América Latina Hispanoparlante (Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura francés, Institut Français). Prensa Mutuverria info@mutuverria.comPR 143 MiráBA

El director Mauro J. Pérez, mientras presenta la cuarta temporada de “El juego de la silla” de Ana Katz, estrena una obra del premiado dramaturgo croata, Ivor Martinic: “Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia” Dramaturgia Ivor Martinic Dirección Mauro J. Pérez Esta noche la ciudad es azotada por una tormenta terriblemente violenta, las calles se inundan, la luz está cortada, la gente aterrada en sus casas y los muertos y desaparecidos aumentan hora tras Adentro,hora.el restaurante de Janko, es el escenario de una frustrada inauguración. Allí aguardan la llegada de Paolo, el hijo de la familia, que migra esta misma noche hacia América, dejando su país y su familia rota.

Funciones: Domingos 20 hs El Método Kairós El Salvador 4530 MiráBA 144

LAPLATAC.A.B.A. Entradas: $1500 www.alternativateatral.comCompra: Palabras del director acerca de la obra: “Esta obra maravillosa de Ivor Martinic está situada en los Países Bajos, pero creo que puede situarse en cualquier lugar del mundo. Es una temática universal que nos atraviesa a tdoxs. La eterna lucha entre la juventud, la adultez y la resistencia a la muerte y al cambio. Los jóvenes que buscan irse al extranjero y olvidar su pasado y proyectar un futuro mejor. Esta obra habla del miedo al cambio y a las estructuras que no estamos dispuestos a cambiar.” Ficha técnico/ artística: Elenco: Maia Muravchik, Graciela Pafundi, Cesar Repetto, Ailin Zaninovich Diseño de escenografía y vestuario: Paula Molina Diseño de iluminación: Santiago Etala Fotografía: Santiago Etala, Nahuel Lamoglia Música Original: Pablo Viotti Prensa: Valeria Franchi Diseño gráfico: Ailin Yanzón Antón Producción ejecutiva: Lucia Hourest Asistencia de dirección: Mariano Zalazar, Leilen Araudo Traducción: Nikolina Zidek Autoría: Ivor Martinic Dirección: Mauro J. Pérez Duración del espectáculo: 75 minutos Redes sociales del espectáculo: @ordendeascendenciaInstagram: Ivor Martinic (Dramaturgo) Dramaturgo, nacido en Split en 1984, es uno de los autores de teatro croatas más prometedores, con más de 20 premios Nacionales y Internacionales por su trabajo teatral. Se graduó en la Academia de Arte Dramático de Zagreb y desde 2006 trabaja como dramaturgo y dramaturgista en distintos teatros de Croacia. Actualmente reside en Barcelona desde 2016. Debutó como autor en 2009 con el texto Aquí dice el título del drama sobre Ante, que se puso en escena en Croacia, Serbia, Argentina, Bélgica y Gran Bretaña. Su texto más conocido que lo lanzó entre los mejores autores de teatro es el Drama sobre Mirjana y los que la rodean, estrenado en 2010 en el Teatro Dramático Yugoslavo de Belgrado, Serbia, bajo la dirección de Iva Milošević. Luego se estrenó en Eslovenia (Teatro Municipal de Ljubljana) Croacia (Teatro Nacional Croata de Zagreb) , Argentina (Teatro Picadero), Venezuela (Deux Ex Machina) y Uruguay (Teatro Nacional). En 2011 en el Teatro Juvenil de Zagreb se estrenó su obra Mi hijo sólo camina un poco más lento, dirigida por el polaco Janusza Kica. La obra tuvo un gran éxito, ganó más de veinte premios de teatro y se convirtió en una de las obras de teatro más premiadas en la historia del teatro croata. Uno de sus mayores éxitos en el extranjero ha sido lo sucedido con la versión argentina dirigida por Guillermo Cacace. Mauro J. Pérez (Director) Nació en el año 1990, en la provincia de Buenos Aires.Productor y director de radio y televisión (ISER). Director teatral egresado de la EMAD. Se formó con: Ciro Zorzolli, Roberto Castro, Luis Cano, Julio Molina, Juan Branca entre Trabajóotros.con los siguientes directores y directoras: Oscar Barney Finn, Corina Fiorillo, Eduardo Lamoglia, Manuel Iedvabni, Guillermo Ghio, Carlo Argento, Mariano Dossena, Marcelo Velazquez, Daniel Marcove. Como director: Dirigió Andén de Adriana Genta, El Pelícano de August Strindberg, Un informe sobre la banalidad del amor de Mario Diament. Ésta última, seleccionada para el Festival Abriendo Escena 2017. Actualmente esta dirigiendo El juego de la silla de la autora Ana Katz, y Todo bien mientras nos muramos por orden de ascendencia del dramaturgo Ivor Martinić.

ValeriaPrensa valeriafranchiprensa@gmail.comFranchi 145 MiráBA

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Comunicación

Composición

Comunicación

Una obra de Laura Oliva dirigida por Javier ProtagonizadaDaultepor

Laura Oliva y Josefina Scaglione, con un elenco estelar que ya recibió excelentes Sinopsis:críticas"Ofelia imagina un juicio contra su madre. Se la acusa de haber causado la temprana muerte a su otra hija, Elizabeth. El argumento es que la enfermedad que la mató fue provocada por dosis permanentes de maltrato de Amparo hacia sus hijas desde la más temprana infancia. Pero en este juicio, en el que se suceden los testimonios de diferentes testigos, no todas las opiniones coinciden. Las miradas subjetivas sobre los hechos, se entrecruzan, disienten y chocan unas con otras. ¿Hay una verdad? ¿O hay tantas verdades como miradas? “El recurso de Amparo” pone algunas sobre la mesa. Usted decide."

Nuevas oportunidades para ver “El recurso de Amparo” Ahora en Espacio Callejón los lunes a las 20.30

Dramaturgia: Laura Oliva Elenco: Laura Oliva, Josefina Scaglione, Marcos Montes, Marcelo Pozzi, Cristina Dramisino, Javier Niklison, Aymaraì Abramovich y Gerardo Serre. Dirección: Javier Daulte Asistente de escenografía: Agustín Justo Yoshimoto Asistencia de dirección: Valeria Camino Asistencia de producción: María Agustina Gil Asistente de vestuario: Julieta Capece - Teresa Morcillo Diseño de escenografía: Alicia Leloutre Diseño de vestuario: Ana Markarian Diseño de luces: Matías Sendón musical: Pablo Mainetti Composición musical del cuadro "El show de la enfermedad": Fernando Albinarrate Coreografía: Verónica Pecollo + Media: Duche&Zarate digital: Now Agencia Creativa Producción: Mirá 146

Afortunadamente encontréì en Javier a un tutor, un compañero y un guía. Es nuestro deseo, y hablo en plural porque esta creación nos congrega como dupla, desarrollar este proyecto para poder mostrarme al público desde otro lugar.

“El Recurso de Amparo” Vivióì en mí durante muchos años, de pronto me abandonó y se fue a vivir con otra gente, y ahora busca su destino inevitable... el escenario. Sería un honor y un placer contar con ustedes para llevar a cabo este sueño. El primero de muchos. Que así sea. Gracias.

LAPLATAC.A.B.A. Raúl S. Algán Localidades:LunesFUNCIONES:20:30horas$1.500.- Jubilados y Estudiantes: $ 1.300.Venta a través de Alternativateatral.com Espacio Callejón Humahuaca 3759 - CABA SOBRE LA OBRA Siempre fui intérprete. Desde que comencé mi camino en el mundo de las artes escénicas me dediqué a ponerle el cuerpo a personajes creados por otros. Y si bien fue un placer hacerlo, como todo en la vida, a medida que una avanza en una dirección, el oficio presenta cada vez menos sorpresas. La zona de confort se amplía de forma tal que buscar la novedad se hace cada vez más difícil. Hoy, busco un camino nuevo porque es lo que necesito. En el año 2018 me ofrecieron un material para interpretar como actriz, pero no me terminaba de convencer. Como conocía al autor, hablé con él y accedióì a que yo pudiera intervenir en una pequeña reescritura. Con esa idea en mente recalé en el taller de dramaturgia que coordina Javier Daulte. La consigna que me dió fue reescribir “mis” primeras páginas de ese material, las mías, no las que me habían llegado. Cuando encaré la tarea mis dedos casi sin control ni obediencia nunca teclearon ni siquiera parte de aquel texto que me había llegado y yo quería corregir, sino que fueron directo a otra cosa: “Si hay un culpable debe haber un juicio...”, pusieron. Si, fueron directo a lo que yo realmente quería escribir. “El Recurso de Amparo” está en mí desde hace años y evidentemente se encontraba agazapado esperando el momento para saltar del pensamiento a la hoja, sólo necesitaba la voz de aura. Hoy tiene una forma y un destino. Existe por sí mismo, me excede, me sorprende y sobre todo me genera un entusiasmo que hace mucho no sentía. Una vez terminado su proceso de taller, pasó al de exposición. Primero a personas queridas y de confianza (mostrar lo que uno escribe es como quedar desnudo en el medio de la calle. Es ese sueño que todos tuvimos alguna vez y nos produce pánico) y luego, ya un poco más seguro, a todo el que estuviese interesado en leerlo. Pero como dice Daulte, una obra de teatro no estáì terminada hasta que no sube al escenario, asíì que esta es la etapa en la que se encuentra ahora. Y para llegar a buen puerto, todo esfuerzo es poco, pero también todo logro produce más alegría de la que nunca podría haber imaginado. Yo necesitaba ayuda para dejar de ponerle el cuerpo a personajes creados por otros y comenzar a crear los míos propios. Ese es un trabajo nuevo para mí, uno que no sabía cómo encarar.

Laura ComunicaciónDuche&ZárateOliva + Media 147 MiráBA

TeatroESTRENOElTinglado. Domingos 21:15 hs. MiráBA 148

Una obra llena de enredos, suspenso, traiciones y sorpresas que logrará mantenerse atrapado todo el Divertidatiempo.ydesopilante, una comedia en la que nadie es lo que parece ser. Se estrenó la obra de Gabriel García. Co-Autores: Francisco Ruiz Barlett y Matías Puricelli Actúan: Laurentino Blanco, Fabian Sigot, Matias Teres, Lucas Ghiglione, Ariel Li Gotti, Estef Valdatti y Victoria Diaz. Música: Gabriel García y Coco Donelli. Asistente de producción: Amparo Martinez. Coordinación y producción ejecutiva: Micaela Delvalle. Diseño Gráfico: Graciela Zanazzi. Prensa: Alfredo Monserrat. Asistente de dirección: Gabriela Arata. Dirección: Gabriel García. Producción General: Madness Producciones. Las funciones se realizarán todos los domingos a las 21:15 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948. CABA. Entradas en arhttp://www.alternativateatral.com.venta:http://www.teatroeltinglado.com.arTel:4863-1188.Duracióndelaobra:85minutos.Entradageneral:$1500.-

Pedro deberá viajar a la ciudad para cobrar esta herencia, pero su sobre protectora madre María Elena desconfía y se opone. A pesar del consejo de su madre, Pedro decide viajar. Al llegar a la ciudad se reúne con Ricardo, un abogado medio pelo y sin escrúpulos, que está dispuesto a todo con tal de llevarse una gran tajada de esa herencia y para lo cual pondrá en marcha un plan con la ayuda de su amigo Matías, una suerte de asistente bastante torpe e ingenuo. Como parte del plan Pedro es invitado al Night Club de Alcidesen donde conocerá a Sofía, una hermosa cantante que trabaja en el bar junto a Millie. Pedro al ver a Sofía se enamora a primera vista y Ricardo utilizará esta situación para su beneficio.

Sinópsis: Farsantes (El Club de los Estafadores), cuenta la historia de Pedro, un humilde joven que vive en un pequeño pueblo del norte, quien recibe un misterioso llamado, en donde le anuncian que es el único heredero de una millonaria fortuna que le dejó un pariente lejano.

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Ambas Juanas denuncian a la sociedad de su tiempo, pero dan batalla con convicción para ser ellas mismas, al precio de ser llamadas locas. La obra aborda temas como el no ser aceptadas, la búsqueda de la identidad, la confianza en las voces que no se ven pero las guían, la fe, los círculos de poder, la soledad, etc. donde la vida y la muerte, están presentes en todo momento invitando a la reflexión, si la vida consiste en no estar completamente muerto. Autora: Carolina Vilar Puesta en Escena y Dirección: Mariana Morales Actriz: Carolina Vilar Diseño de Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Composición de Universo Sonoro: Maximiliano Vallejos Fotografía: Delfina Aprile Diseño de Iluminación: Paloma Goyena Prensa y comunicación: Andy Feiguin Maquillaje: Nydia Costa JUANAS DE FUEGO de Carolina Vilar con Puesta en Escena y Dirección: Mariana Morales Funciones: Domingos 16hs. Muy teatro La Mueca Cabrera 4255 - CABA IG: @juanasdefuego_obraok Carolina Vilar: Actriz, dramaPodemosturga destacar dentro de sus trabajos en teatro: Protagonizó la obra “El loco: posee la formula de la felicidad” con Esteban Mellino en el teatro Empire. (2009), protagonizó la obra “Los labios del diablo” director Claudio Pérsico en teatro de Capital (Callao y Corrientes) un año en cartelera.- (2010 – 2011), Septiembre/Octubre –JUANAS DE FUEGO de Carolina Vilar con Puesta en Escena y Dirección: Mariana Morales MiráBA 150

Juanas de fuego es un unipersonal de teatro, que deja ver dos mujeres de distinta época luchar por sus ideales y sus creencias, en contra de las normas impuestas por la sociedad a la que pertenecen para sentirse libres. Uno de los personajes, es Juana de Arco. El otro es Juana Uriburu, una chica perteneciente a una clase social alta, en la actualidad. A través de su identificación con Juana de Arco, ella logra reinterpretar su vida y obtener el valor que necesita, para pelear por su felicidad, ocupando un lugar en la sociedad, no tan bien visto por su familia.

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actuó en el musical “Los miserables” teatro Apolo (2014), protagonizó Chicas Hot comedia dramática donde actúo y cantoPASEO LA PLAZA SALA COLETTE (2016). Trabajó en dirección de actores de la obra “El lado B del amor” teatro Picadero con Gabriel Rolón. (2018), dirigió la obra “Intentando ser en medio del caos” Paseo la Plaza. (2019) y fue en El Famoso de la Máscara actriz protagónica. SALA PABLO NERUDA PASEO LA PLAZA (2019).

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Dentro de sus últimos estudios actorales destacamos: Seminario para actores dirigido por Javier Daulte (2019), seminario construcción del personaje en teatro musical con Corina Fiorillo, Pablo Gorlero y Nelson Rueda (Octubre 2018), entrenamiento técnica Meisner con Pablo Bellocchio (2018), seminario con Cristina Banegas (2018), formación actoral en la escuela de teatro de Agustín Alezzo. (2010 – 2015) PROF:: Lizardo Laphitz y Agustín Alezzo, comedia Musical en la escuela de danzas de Julio Bocca, Escuela de Teatro de Buenos Aires (Prof. Raúl Serrano) entre otros. Mariana Morales – Directora Es Directora y programadora de Muy Teatro (la Mueca) desde 2021 a la fecha. Fue programadora de la sala de teatro Gargantúa hasta el año Dentro2021. de sus últimos trabajos en teatro podemos destacar: Dirección de la obra “Eso qué pasa cuando no escuchas” de Juan Pablo Fernández Betancor año 2021 Teatro La Mueca, asistencia de dirección en “Glamur de camping” de Florencia Aroldi año 2019 Teatro La Mueca, dirección de “El bloqueo” de Nicolás chinski año 2018 Teatro Gargantúa y año 2019 Teatro Arenales de Mar del Plata + Centro Cultural Carlos Gardel, asistencia de dirección en “Breaking tango” dirección Ricardo arauz año 2017 Teatro info@tehagolaprensa.com.arTEHAGOLAPRENSAPrensaAvenida.

Estreno miércoles 7 de 20hs Gira Trunca de Sandra Franzen Ganadora III Premio Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT, Gira Trunca propone una postal encantadora y a la vez dura, que desterrándolo olvido y rindiéndole hoSergio Elenco Denise Cotton Karen Riva Gira Trunca retrata las vicisitudes de Estrella y Blanca, dos actrices populares, que en los años cuarenta, recorren la Argentina con sus obras filodramáticas y sus espectáculos de canto y recitado argentino. La gira se trunca en un pueblo de la Pampa gringa cuando su director y productor, esposo de Estrella y amante de Blanca, se fuga con la Reina del Zapallo y todos sus ahorros. Las dos mujeres quedan atrapadas por una inundación y se refugian en el teatro del pueblo donde intentarán sobrellevar rencores y asperezas. Entre la discordia y el amor, la poesía y la música, la danza y el teatro, tratarán de sobrevivir a la realidad, sumergiéndose en lo único verdadero que les queda: el teatro.

del

evoca nuestro pasado,

menaje a nuestros artistas Dirección:populares.

Diseño de Escenografía: Mariela Solari Diseño de Vestuario: Jorge López Diseño de Iluminación: Julio A. López Música Original: Claudio Riva MiráBA 152

:

del

septiembre

Grimblat.

Koch (Estrella) Músico en escena: Claudio

del

Teatro del Pueblo: Lavalle 3636Funciones:CABA Miércoles 20hs Localidades: $1500 / $1200 estudiantes y jub. / $1000 pasaporte truncalaobra/https://www.instagram.com/gira-Truncahttps://www.facebook.com/Gira-http://www.alternativateatral.com/vecino

(Blanca) y

LAPLATAC.A.B.A.

Dir. de Arte Multimedia: Mariela Solari Multimedia: Gustavo Acevedo Diseño Gráfico: Cocolino Fotografía: Leandro Allochis Peinados para fotos: Germán Abas Realización de escenografía: Gabriela Kohatus Realización de escultura: Andrés Fortunato Realización de Vestuario: Manuela Cáceres y Sandra Ligabue Prensa: TEHAGOLAPRENSA Pelos: Ale Granado Asesoramiento coreográfico: Diego Bross Asesoramiento en Producción: Ezequiel Paredes Asistencia de Dirección: Adrián Coronel Con el apoyo del INT, Proteatro y SAGAI. SERGIO GRIMBLAT Director de teatro y ópera, actor y Escantante.director, actor y cantante, egresado de la carrera de Régie del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y de Puesta en Escena de la EMAD. Cursó la maestría en Teatro y Artes Performáticas (UNA) y actualmente se encuentra realizando el Profesorado de Teatro de la EMAD. Es egresado, además, del curso de Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación de FLACSO. Se formó, también, con docentes como Carlos Gandolfo, Daniel Suárez Marzal, Joy Morris, Betty Gambartes, Rubén Szuchmacher, Roberto Castro, Luis Cano, Alejandro Catalán y Marcelo Savignone, entre otros. Entre sus últimos trabajos se enAcercacuentran:de Clara Wieck, audiovisual basado en la obra teatral “Quién es Clara Wieck?”, de Betty Gambartes y Diego Vila. Dir. Audiovisual: Betty Gambartes-Sergio Grimblat. Ciclo modos híbridos del Poulenc, sobre texto de J. Cocteau. Con Laura Cáceres (mezzosoprano), en la Sala Villa-Villa del Centro Cultural Recoleta (2006). Junto a Florencia Bendersky, realizó la régie de óperas tales como Aida, de G. Verdi, con Dirección Musical de Sebastiano De Filippi. Teatro Municipal Roma de Avellaneda (2009); Le Comte Ory, de G. Rossini, con Dirección Musical de César Tello, en el Teatro “Manufactura Papelera” (2008) y en el Gran Templo de la Masonería Argentina (2007); L’Italiana in Algeri, de G. Rossini, con Dirección Musical de César Tello. Espectáculo auspiciado por la Municipalidad de San Isidro. Nuevo Teatro Marin (May. 2008); La Cenerentola, de G. Rossini. Con la Dirección Musical de Cesar Tello. Teatro “Manufactura Papelera” (2007) y Die Entführung aus dem Serail, de W. A. Mozart, también con la Dirección Musical de Cesar Tello en el Teatro “Manufactura Papelera” (2006). Como actor y cantante trabajó en Limítrofe, la pastora del sol, de Bosco Cayo, con dirección de Florencia Bendersky, en Timbre4 y Teatro Popular (2021-22); Suprise, de Florencia Bendersky, en Microteatro; La Intangible Distancia, de Hugo Men; Las Variaciones Goldberg, de Georg Tabori, con dirección de Roberto Villanueva, en el Teatro General San Martín; La Fuerza del Desatino, de Norberto Lewin y Eli & Max (Norge, Liebe, Tango), de Florencia Bendersky en el teatro El Cubo, entre otras obras y preDiesentaciones.Entführung aus dem Serail, de W. A. Mozart, en la Manufactura Papelera; La Cenerentola, de 153 MiráBA

óperaEmbajadapiciadabinder,dedeconeldelPruebaauspiciotrolandPickitcolilloseos.ColóntitutoISAcolillo:ción:EncargoSalón/tura,auspicioriodeelEnriqueNuevamarcoLima,Ortiz.ruanaslaboraciónZicolillomance),CelebrentesC.T.B.A:(danza-perfor-ideaydirección:SilvinaySergioGrimblat,enco-conlasintérpretespe-MirellaCarboneyLornaCasaO’higgins-PUCP,Perú,estrenadadentrodeldelXXXIFestivalDanzaICPNA-2019:IV,deLuigiPirandelloenteatroHastaTrilce,declaradainterésculturalporelMiniste-deCulturadelaNación,coneldelIstitutoItalianodiCul-Proteatro,INTyFNA;AlcinaÓperaSineIntervenciónenelBlancodelTeatroColón.delCETC.Ideaydirec-SergioGrimblat-SilvinaZi-Abierto,IntervencióndelIns-SuperiordeArtedelTeatroenlaNochedelosMu-Ideaydirección:SilvinaZi--SergioGrimblat;PeggyveelrostrodeDiosdeRo-SchimmelpfennigenelTea-CamaríndelasMusas,coneldelGoethe-Institut;La(ElbuenSimónKorach)autorsuizoLukasBärfuss,enTeatroCamaríndelasMusas,elauspiciodelaEmbajadaSuiza;LasAmargasLágrimasPetravonKant,deR.W.Fass-enelBeckettTeatro,aus-porelGoethe-InstitutyladeAlemania;ylaLaVoixHumaine,deF.

G. Rossini, en La Manufactura Papelera; Le Comte Ory, de G. Rossini en el Gran Templo de la Masonería Argentina; L’italiana in Algeri, de G. Rossini, en el Teatro Marín de San Isidro, y Aída, de Giuseppe Verdi en el Teatro Roma de Avellaneda, (estas últimas realizadas junto a Florencia ComoBendersky).actor y cantante trabajó en Límitrofe, de Israel Cayo Bosco, en Timbre4 y Teatro Popular; Suprise, de Florencia Bendersky; La Intangible Distancia, de Hugo Men; Las Variaciones Goldberg, de Georg Tabori, en el Teatro General San Martín; La Fuerza del Desatino, de Norberto Lewin y Eli & Max (Norge, Liebe, Tango), de Florencia Bendersky en el teatro El Cubo, entre otras obras y preActriz,KARENsentaciones.KOCHdocente, dramaturga y diKarenrectora.Koch comienza sus estudios teatrales en 1993. Entre sus maestros de actuación se encuentran: Carlos Gandolfo –con quien se formará durante 6 años–, Agustín Alezzo, Joy Morris (EEUU), Valentín Tepliacov (Rusia), Laurent Berger (Francia), Javier Daulte, Luis Agustoni, entre otros; de dirección escénica: Luciano Suardi y Cristian Drut; de canto: Laila Straimel y Marina Tamar; de danza clásica y contemporánea: Escuela Nacional de Danzas, IUNA, Alfredo Gurquel. En 2008 se recibe de Profesora de Castellano, Literatura y Latín. Asimismo, ha trabajado en diversos espectáculos, entre los que se encuentran: Entonces Alicia cayó de Mariana de Althaus, con dirección de Leandro Bartolotta, CELCIT; La rebelión de los ateos escrita y dirigida por Karen Koch, El Estepario Teatro; Soy paciente de Ana María Shua (suplencias), con dirección de Florencia Bendersky, Teatro La comedia; Enrique IV, de Luiggi Pirandello (segunda temporada), con dirección de Sergio Grimblat, Hasta Trilce y en gira; Las brujas de Salem, de Arthur Miller, con dirección de Belén Galain, EMAD; Canciones con ampollas, de su autoría, con dirección de Rubén Pires, en La clac; La prueba. El buen Simón Korach, de Lukas Bärfuss, con dirección de Sergio Grimblat, en El Camarín de las Musas; Lombrices, de Pablo Albarello, con dirección de Eduardo Calvo, en el C.C. San Martín (espectáculo incluido en el ciclo Semana de Teatro de Pequeño Formato), en el Teatro del Artefacto y en el Centro Cultural Plaza Defensa; Contención, de y dirigida por Lorena Romanín, en el Teatro Gargantúa; Catch, de y dirigida por José María Muscari, en el C.C. Adán Buenos Ayres; Recordando con ira, de John Osborne, con dirección de Lorena Romanín, en el Teatro de la Fábula; Don Juan o el convidado de piedra, de Molière, con dirección de Luis Agustoni, en el Teatro El Ojo; Viejo cabaret de Susana Poujol y Miguel Rottemberg con dirección Franco Guilli, en Fundación Banco Patricios (obra nominada a los Premios A.C.E.); Visitantes veraniegos de Susana Poujol, obra en coproducción con el Teatro Municipal General San Martín, con dirección de Franco Guilli, Manzana de las Luces; Carnaval y cenizas, de Javier Ghiglino, obra en coproducción con el Teatro Municipal General San Martín, con dirección de Miguel Porro, en gira por el interior del país; Duro con el vibrión, de Javier Ghiglino, con dirección de Miguel Porro, en gira por el interior del país. También se desempeñó como actriz en cine y televisión y como profesora de actuación, de lengua y de literatura, tanto en organismos privados como públicos.

DENISE COTTON Actriz, directora y cantante. En Actuación, nominada a los Premios Hugo 2022 como mejor actuación protagónica femenina en musical infantil y/o juvenil, se formó Con Nora Moseinco, Luisel indio- Romero, Eugenia Levin (cine), en la escuela de Augusto Fernándes, con Fernando Piernas y Alberto Segado. Con Justo Gisbert y Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires. Con Marcelo Katz (clown), Juan Manuel Wolcoff (impro), Enrique Federman, con Marta López Pardo en el estudio de Fernández de Rosa. En Comedia Musical, con los maestros Carlos Gianni, Ricky Pashkus, Mariano Moruja, Gabi Goldberg, Rubén Segal, y en la escuela de comedia musical de Julio Bocca. En Canto con Miriam Toker, Nancy Arias, Marcelo Albamonte y Florencia Carchack. Entre sus últimos trabajos como actriz en teatro figuran: Luisa, de Daniel Veronese. Nominado mejor espectáculo unipersonal. Premios Hugo 2018. Dirección Lala Mendía-Marcelo Albamonte. El Metodo Kairós 2018/2019; Sala de Profesores, de Mariano MiráBA 154

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Desde el año 2006 hasta la actualidad integra y funda el grupo “R E S P I R O” del cual es guitarrista, arreglador acústico y electrónico, compositor productor y director y que ha grabado ya varios discos con el sello EPSA Music, entre otras muchas actividades docentes y info@tehagolaprensa.com.arTEHAGOLAPRENSAartísticas.

Desdeberturael año 2001 hasta el 2008 fue asistente del maestro Juan Carlos Cuacci, trabajando en los mejores teatros de Capital Federal y la Ciudad de la plata con artistas como Susana Rinaldi, Horacio Ferrer, Walter Ríos, Naho Shibata (Japón).

Personaje: asistente dentista; La verdadera historia. Dirección Gustavo Corrado. Personaje: embarazada; Los Sediciosos. Dirección Eduardo Linares Dahl. Personaje: Marga; Miniserie Amores Chinos (miniserie). Capítulo 3 para Ávila TV. Venezuela. Bastiana DirecciónFilms-Hernán Belón. Personaje: Maestra jardinera; Frenesí 05. Dirección Francisco Campos López. Rol protagónico; Chueco en línea. Pol-Ka. Personaje: productora; Kally’s mash up (segunda temporada). Nikelodeon. Personaje: Filomena; Quiero vivir a tu lado. Pol-ka. Personaje: maestra Noelia; Loco por vos. Telefé (Segunda temporada); Malparida. Pol-ka. Personaje: Penélope; Valentino el argentino. Pol-ka. Personaje: Catalina; Julia´s Tango. Endemol. Unitario para Holanda (en inglés). Sin Código. Pol-ka. Personaje: Ana; Una Familia Especial. Pol-ka-Personaje: Emilia; Los Secretos de Papá. Pol-ka. Personaje: Susy. CLAUDIO RIVA Músico, TomoGuitarra,ylizacióntrumentosuperiorEgresadoguitarrista.comoInstrumentistaenmúsicapopular–Ins-guitarraTango-Especia-engeneroTango.(EMPA)delprofesoradodeinstrumentoenlamismainstitución.clasesdeGuitarraconFabián Marashi, Daniel Galán, José Verdichevski, Julián Peralta (La Academia del Tango); Juan C. Cuacci, Javier Cohen, Diego Schissi y Susana Bonora, entre Seotros. desempeña actualmente como profesor de Lenguaje musical III y IV en el instituto de Música Popular y formación docente de la Municipalidad de Escobar (ISMdFDT) y profesor de Guitarra Tango ciclo superior en la EMPA (Escuela de música popular de Avellaneda) Cargo de Difícil Co-

LAPLATAC.A.B.A. Taccagni. El Metodo Kairós 2018/2019; Deisy. C.C.R.R.Rojas de Felipe Villanueva- Operas Primas 2017-2018 y La Bienal2019 Personaje: Mercedes; El Nuevo Parador de Valeria. C.C. San Martin. 2016-17. Rol protagónico: Valeria Grossi. Los Cantayasos (desde 2011) Proyecto propio. Rol protagónico y Dirección. Salas: Cendas, Museo de los niños, Abasto Shopping, El Marechal, 36 Billares, festivales y funciones privadas. Ciclo Historias por las que cantamos. Velma Café. Show de humor y Jazz. Locos Recuerdos (Homenaje a Hugo Midón) Teatro Nacional Cervantes. 2012-2013, y gira por el interior del país; Esto No Es Serio. Dirección Enrique Federman. Sala El Cubo. 2011; No Sé Qué Decir, En Cantos del Tatot. Impro musical con Carlos Gianni. Sala: CCC; La Fila- Dirección E.Federman. En Teatro Del Nudo, C.C.J.L.Borges y Museo de los Niños, Abasto Shopping.2006-2007-2008; Muñekotes. Dirección: Sebastián Pajoni. Sala Lorange. 2006; Manual del Alumno Dirección: M. Moruja. Salas: La Casona del Teatro, UPB; Marilusa y una de espías. Teatro de la Comedia. Idea: Marina Borensztein En cine y Televisión, partició en El Reino. Netflix. Dirección: Marcelo Pineyro, Miguel Cohan; Cielo Grande. Netflix. Dirección Jorge Edelstein, Mauro Scandolari; Sin Retorno. Dirección Miguel Cohan.

Desde el 2008 participa como cesionista y arreglador del grupo de tango electrónico “Tanghetto” (nominado a los Premios Grammy en tres ocasiones y en cuatro ocasiones nominado a los premios Carlos RealizaGardel).presentaciones en teatros (ND Ateneo), (CM Televisión) y otras salas y festivales de Argentina y Sudamérica, Colombia, Brasil, Chile, Uruguay, Paraguay.

ESTRENO Septiembre 3 LA MUJER DE ANTES de Roland Schimmelpfennig El sábado 3 de septiembre a las 17h estrena LA MUJER DE ANTES, pieza teatral escrita por el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig en Espacio Callejón (Humahuaca Con3759).dirección de Uriel Guastavino, Mayra Carlos y Victoria Solarz, la obra propone una reinterpretación posible del mito de Medea centrado en el afán de hacer justicia ante la promesa de amor eterno incumplida. En un ir y venir no lineal, el reclamo de cumplimiento se vuelve una declaración profética que nos sumerge en una historia con avances, retrocesos y repeticiones. Con actuaciones de Uriel Guastavino (Fran), Victoria Solarz (Claudia), Mayra Carlos (Romi), Dante Guastavino (Andi) y Violeta Brener (Tina), la acción transcurre en un tiempo fragmentado, inesperado e incierto dejando en evidencia la fragilidad del discurso, la subjetividad del recuerdo y lo efímero de nuestras acciones. Elenco: Uriel Guastavino, Victoria Solarz, Mayra Carlos, Dante Guastavino y Violeta Brener Música en vivo: Dante Guastavino y Violeta Brener Escenografía, diseño audiovisual y vestuario: Diego Danei Música original: Alejandro Nuin Redes: Paula Vautier Prensa: Cecilia Gamboa Asistente de dirección: Milagros Iturriza Dirección: Uriel Guastavino, Mayra Carlos y Victoria Solarz. Duración de espectáculo: 50 minutos LA MUJER DE ANTES ESTRENO SEPTIEMBRE 3 Funciones sábados 17h en Espacio Callejón Humahuaca 3759 Localidades $1400, descuento estudiantes y jubilados $1200 Roland Schimmelpfennig Nacido en Göttingen en 1967, es uno de los dramáticos contemporáneos más frecuentes en Alemania. Después de una larga estancia como periodista en Estambul, estudió dirección MiráBA 156

LAPLATAC.A.B.A. en la escuela Otto Falckenberg de Munich. Desde 1996 trabaja como autor independiente y desde el año 2000 ha escrito obras para grandes teatros como el Deutsches Schauspielhaus de Zurich, el Deutsches Theater de Berlín, el Schauspielhaus de Bochum, el Schauspielhaus de Hamburgo y el Burgtheater de Viena. A nivel internacional, escribe comisiones para Copenhague, Estocolmo, Toronto y Tokio, entre otros. En 2010 Roland Schimmelpfennig fue galardonado con el Premio Dramático de Mülheim por su obra “Der goldene Drache” - el estreno mundial tuvo lugar en 2009 en el Burgtheater de Viena, dirigido por el autor. En 2016 su novela debutante “An einem klaren, eiskalten Januarmorgen zu Beginn des 21. Jahrhunderts” (publicada por S. Fischer Verlag) fue nominada para el Premio de la Feria del Libro de Leipzig. Roland Schimmelpfennig vive en Berlín y La Habana. Premios y galardones Premio Else Lasker Schüler por Pez por pez 1997. Premio para el Patrocinio de Obras en Conmemoración de Schiller de Baden-Wurtemberg, Invitación1998. a las Jornadas de Teatro de Mülheim 2000, 2001 y Premio2002. Nestroy 2002 al mejor autor Invitaciónjoven.a las jornadas Mülheimer Theatertage 2003, con la pieza Vorher/Nachher. Invitación Mülheimer Theatertage 2005, con la pieza La mujer de Invitaciónantes.Mülheimer Theatertage 2009 con la pieza Aquí y PremioAhora. Nestroy por la pieza Visita en casa del padre 2009. Premio Else-Lasker-Schüler 1er2010.premio Mülheimer Theatertage 2010 por El dragón de oro. El dragón de oro. Es elegida la pieza teatral del año 2010 en la encuesta de la revista Theater FestivalHeute. Mülheimer Theatertage, con El niño que vuela, CECILIA2012. www.ceciliagamboa.com.arComunicaciónGAMBOA&Prensa 157 MiráBA

LA PATHÉTIQUE En El Cultural San Martín

Desde esta óptica, espectáculo y política se acercan peligrosamente al mismo e interesado objetivo: engañar a un público ávido con fines Lainteresados.Pathétique se propone no sólo entretener, sino demostrar que, apelando a unas sencillas herramientas de ilusión, se puede fácilmente manipular la opinión de una platea. Y el peligro que ello Laencierra.Compañía #EMC3 se plantea bucear en las turbulentas aguas que confluyen entre realidad y fantasía sumergiéndose entre verdad y figuración buscando un equilibrio poético.

Desde el jueves 1° de septiembre

TODO ES RELATO Diego Vila - Alejandra RadanoFabián Luca se consolidan como grupo de trabajo a partir de la creación de La Inhumana - Música sintética, luego se suceden entre sus trabajos Delirio Gaucho - canciones del Interior y Tres Dramas para Orquesta - Exploraciones del teatro musical, obras en las MiráBA 158

A partir de la célebre frase de George Steiner, “Lo que no se nombra no existe” hoy se podría decir también que “lo que se nombra Enexiste”.La Pathétique se cuestiona todo lo que hasta este momento se ha aceptado como verdadero. ¿Qué herramienta más adecuada que el teatro para instalar una verdad emotiva, si parte de su génesis y su objetivo, “entretener”, ha sido a lo largo de los años una de las tareas fundamentales del mundo del espectáculo?

LAPLATAC.A.B.A. cuales plasman las eclécticas referencias musicales que los reConpresentanestanueva creación, La Pathétique, Escena Musical Contemporánea #EMC3 se propone reflexionar acerca de los mecanismos de manipulación de la realidad (ya que no de la verdad) con las herramientas propias del espectáculo y de las mass-media. 01-SIREPERTORIOESTONO ES VERDAD, Georg Kreisler, 1975 02- REEL REALIDAD, Diego Vila 03-2022EN LA FLORERÍA Jacques 04-PrévertEL JOVEN QUE RÍE, Georg Kreisler, 1971 05- ELLA ERA BUENA, Georg Kreisler, 1969 06- LA PALABRA OLVIDO, Georg 07-Kreisler,1961NODEBES CONFIAR EN UNA MELODÍA DESPUÉS DE LOS 30, George Kreisler, 1972 08- SONATA PATÉTICA 2do Movimiento, Ludwig Van Beethoven 09- 2+2=5, Radiohead, 2003 10- LAS SOMBRAS OTRA VEZ, Neil Hannon, 2019 11- DROP A STAR Diego Vila / León Felipe, 2022 12- LLEGA EL DILUVIO, Neil Hannon, 1998 13- LIFE ON MARS? David Bowie 1971 14- DIFERENTE A LOS DEMÁS, Georg Kreisler, 1968 15- RENDEZ VOUS/CITA ASTRAL, Catherine Ringer, 2011 FICHA TÉCNICA Alejandra Radano, Intérprete Diego Vila, Piano y dirección musical Alejandra Radano / Fabián Luca, Autores Romina Richi, Realización video "Diferente a los demás" Ignacio Masllorens, Realización videos "Si esto no es verdad", "Here comes the Flood", "Life on Mars?" y "Rendez-Vous" Gastón Viñas, Autor animación "2+2=5" Gastón Majersky, Animación títulos Eduardo Torres, Fotografía Sebastián Correa, Maquillaje Alejandro Granado, Hairstyle Paula Fraga, Luces Duche&Zárate, Comunicación + Media Luciana Milione, Producción ejecutiva Fabián Luca, Dirección/Concepto JuevesFUNCIONES:Escénico/Vestuarioyviernes20hs(Del 1/9 al Localidades:14/10) $ 1.000.El Cultural San Martín, Sarmiento 1551, CABA entradas por tuentrada.com o en la boletería de El Cultural San ALEJANDRAMartín RADANO Intérprete y Autora Intérprete Argentina de Teatro Musical, debuta en el año 1990 con el Musical Argentino: “Dracula” de Pepe Cibrián Campoy. Luego asume los roles principales de los Clásicos de la Comedia Musical Americana: “Cats”, “Beauty the Beast”, “Chicago” y “Cabaret”. En el Teatro General San Martín encarna a Polly Peauchman en “La Ópera de Tres Centavos” de Bertolt Brecht & Kurt Weill y en junio del 2003 es invitada al Festival Internacional de Tango en París. Con el director argentino radicado en París Alfredo Arias, trabaja en Francia, Italia y Argentina, en las obras “Concha Bonita”, “Relaciones tropicales”, “Divino Amore”, “Tatuaje”, “Cabaret BrechtTangoBroadway”, “Tres Tangos”, “Tortazo”. En Alemania, trabaja junto a Hanna Schygulla en la Ópera de Cámara “Tango Mon Amour” del compositor argentino Jorge Zulueta dirigida por Jacobo Romano, ambos integrantes del Grupo de Acción Instrumental. Fabián Luca, director, escenógrafo y vestuarista argentino la dirige en “Tango ReviÚ”, “DANZA MALIGNA” y “Canciones DegeneEnradas”.julio del 2011 Jean Michel Ribes, director del Teatro de Rond Point (Paris), la convoca para la opereta “René LÉNERVÉ”, estrenada en París y en la Opera de EseNancy.mismo año la Fundación Konex le otorga el Diploma al Mérito por ser una de las cinco mejores figuras de la última década del Espectáculo Argentino. A fines de agosto del 2012 Radano parte nuevamente hacia París donde participa en dos nuevas creaciones de Alfredo Arias, “HERMANAS PERALTA” y “CINELANDIA” en el Mítico Teatro Montparnasse, París/Francia. Finalizando el 2013 Radano participó de una nueva creación de 159 MiráBA

Alfredo Arias, “EL TIGRE” Sainete Espacial junto al compositor francés Bruno Coulais. En mayo del 2012 editaron junto a Fabián Luca y Diego Vila, en contemporáneo con la versión teatral, su Primer CD solista: “Delirio Gaucho” Canciones del Interior y durante 2014 crearon, junto al mismo equipo “TRES DRAMAS PARA ORQUESTA” Exploraciones del Teatro Musical, estrenada en la sala de cámara de la Usina del Arte y luego en La Cúpula del Centro Cultural KirchNuevamentener. dirigida por Alfredo Arias se presenta en el Centro Cultural San Martín, con las obras “DESHONRADA” y “COMEDIA REPOSTERA”, en el marco de “Arias en el Cultural”. Por “DESHONRADA” Radano recibe el Premio María Guerrero a su labor como Mejor-Actriz-DraAmática.los51 años llega el primer protagónico en el cine y en blanco y negro, “FANNY CAMINA”, film sobre el sujeto Fanny Navarro dirigida por Ignacio Masllorens y Alfredo Arias. El rodaje concluyó en marzo del 2020. En el 2018 interpreta su primer Jean Genet en el Theatre de l´Athénèe de Paris, dirigida por Alfredo Arias. Para la Fundación Proa el mismo año, interpreta el Monólogo Imaginario “HELLO ANDY?”, diálogo entre Andy Warhol y Joan CrawLaford.Embajada de Francia en Argentina la nombra “Chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres” por los servicios rendidos a la cooperación con Francia. En el 2019 estrena en la Sala Casacuberta del Teatro General San Martín “HAPPYLAND” una sátira de Gonzalo Demaría donde interpreta a María Estela Martínez de Perón, más conocida como Isabelita. La temporada de esta obra quedó trunca, ya que el mundo entró en cese de toda actividad por la Pandemia Mundial Covid19. Y en pleno confinamiento, junto a Fabián Luca y Diego Vila, gestaron “La Pathétique” Teatro Musical tuariosentretein”“Hairspray”,torditade“Elcoscomoalañoprofesionalmentenografía,tura,abarcaunaminaqueescenariosañosmerasdor,Escenógrafo,Autor,FABIÁNwww.alejandraradano.comcontemporáneo.LUCATraductoryDirectorvestuarista,ilumina-directorteatral,hacesuspri-armasensusincipientesdeinfanciaconstruyendodecartóncorrugadoluegoindefectiblementeter-incendiando.Despuésdeformacióneclécticaquelascarrerasdeletras,pin-grabado,esculturayesce-comienzaadedicarsealteatroenel1985.Dedicadomayormentegéneromusical,sustrabajosvestuaristaabarcanclási-delaComediaMusicalcomoviolinistaeneltejado”,“Fiebresábadoporlanoche”,“Latien-delhorror”,“Aplausos”,“Víc-Victoria”,“Losproductores”,“EljovenFrankens-y“MásdeCienMentiras”otras.Tambiéndiseñóves-paralascomediasmusicales argentinas “Drácula”, “Las Mil y una Noches”, “Jazz Swing Tap”, “Caravan”, “Tita” y “Lo Prohibido”. Presentó también su trabajo en el extranjero en las obras “Cabaret” (Madrid / Barcelona) “Los Productores” (San Pablo / Río de Janeiro), “Danza Maligna” (Paris), “Delirio Gaucho” (Chile). Ha trabajado en nuestro país a las órdenes de directores como Pepe Cibrián Campoy, Ricky Pashkus, Enrique Pinti, Alberto Felix Alberto, Mora Godoy, Betty Gambartes, Nacha Guevara, Alfredo Arias y de Robert Jess Roth, Arlene Phillips, Miguel Fallabella, Chet Walker y Sam Mendes en el extranjero. Recientemente colaboró con el director Alfredo Arias en la obra “Hello Andy?” (Fundación Proa) y en la película “Fanny Camina” de Alfredo Arias / Ignacio Masllorens. Ha presentado con cierta regularidad sus obras de autor “Tango Reviú” (Teatro Pigalle), “Canciones degeneradas” (Ghandi / CCC / Auditorio Amijai), “Danza Maligna” (Teatro Metropólitan / Théâtre National Chaillot), “Plumas & Sangre” (Cabaret Faena), “Berlín hora cero” (Velma), “Karrousel” (Clásica & Moderna), “Delirio Gaucho” (CCC/ Teatro El Picadero / Teatro Las Condes Chile), “Melodía Perversa” (Teatro El Picadero) y “Tres Dramas Para Orquesta” (La Usina del Arte / CCK). También ha colaborado en la puesta en escena de eventos musicales como el Festival Internacional Tango Vía en el teatro Nacional de Chaillot (París 2004), “Bailando Tango” junto a Mora Godoy (Teatro Astral, 2015), y en los ciclos de las cantantes Ligia MiráBA 160

Piro (“Bohemia Noche” Teatro El Picadero temporadas 2013/2014), Lidia Borda (FESTIVAL MESTIZA Teatro Coliseo 2015 y “Puñal de Sombra” CCK 2019) y en el “Concierto Homenaje a Charly García” en el CCK (CCK 2015) junto a Lidia Borda y Daniel Godfrid. Desde hace más de una década colabora con Alejandra Radano y Diego Vila formando un equipo que presenta con regularidad sus creaciones de Teatro Musical. DIEGO VILA Músico, Compositor, Director muEnsicalteatro ha trabajado en las siguientes obras, entre otras: “Sin compasión” (co-autor y dir. musical), dir: Betty Gambartes, coreogr: Oscar Aráiz; “Rodolfo Walsh y Gardel” (banda sonora), de David Viñas, dir: Emilio Alfaro; “Qué has hecho de mí” (co-autor y dir. musical), dir: Betty Gambartes, coreogr: Ana María Stekelman; “Kantes i kuentos de Sefarad”, con Marga Grajer; puesta en escena: Doris Petroni; “Academia de baile” – melodrama rioplatense –, con Alberto Muñoz; “La Pesadilla del Actor”, dir: Cristina Moreira; “Tus besos fueron míos” (co-autor y dir. musical), dir: Betty Gambartes, coreogr: Ana María Stekelman; “TEN - los diez mandamientos”, con Alberto Muñoz; “Napoli – Canzonette”, con Cristina Pérsico y Carlos Diener; “ORESTES, opera-tango”, compositor y autor junto a Betty Gambartes, con Julia Zenko, Carlos Vittori, Susanna Moncayo, Rodolfo Valss, Jorge Nolasco y coreografía de Oscar Aráiz, estrenada en el Schowburg de Rotterdam, Holanda, en marzo de 2002, en el World Music Theatre Festival (luego en el Teatro Avenida, Buenos Aires, septiembre del 2003); “[M] Aquí”, con Virginia Innocenti; “Sonata Otoñal” (banda sonora), con Virginia Innocenti, Leonor Manso, dir: José Carlos Plaza; “Discepolín y yo” (co-autor -con Gambartes y Carey- y dir. musical), dir: Betty Gambartes, con Diego Peretti, Roberto Carnaghi, Lidia Catalano, Claribel Medina; “Ópera De Tres Centavos”, dir: Betty Gambartes, con Diego Peretti, Alejandra Radano, Walter Santa Ana; “Divino Amore”, dir: Alfredo Arias (París, 2007); “No Te Prometo Amor Diego Vila.Alejandra Radano.Fabian Luca. foto Anita Lignelli 161 MiráBA

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walter@duchezarate.com.arWalterPRENSADuche MiráBA 162

Eterno” (co-autor y dir. musical), dir: Betty Gambartes, con Nacha Guevara y Manuel Bandera; “Projekt Huemul” (banda sonora con música original para el film documental de Rodrigo Vila); “Beppo” (banda sonora), dir: Cristina Moreira; “Hacia donde caen las cosas”, dir: Matías Feldman, con Luciano Suardi; "La Pasión Weill", con Sandra Guida; “Tatuaje”, dir: Alfredo Arias, con Alejandra Radano, Sandra Guida, Carlos Casella, Marcos Montes (París 2009, Buenos Aires 2010); “La Inhumana”, con Alejandra Radano; “Dijeron de mí”, con Virginia Innocenti, dir: Luciano Suardi; "En la sangre", con Virginia Innocenti (Parque de la memoria, Buenos Aires, 2011); "Hermanas", dir: Alfredo Arias, con Alejandra Radano, Sandra Guida (París 2012); "Cinelandia", dir: Alfredo Arias, con Alejandra Radano, Sandra Guida, Antonio Interlandi (París 2012); "Noches Romanas” (banda sonora) dir: Oscar Barney Finn, con Virginia Innocenti y Osmar Núñez (Buenos Aires, 2013); "El placard" (banda sonora), dir: Lia Jelin, con Diego Peretti, Alejandro Awada (Buenos Aires 2013); "Delirio gaucho" (banda sonora), dir: Fabián Luca, con Alejandra Radano (Buenos Aires, 2012-2013); "Mercedes Sosa, la voz de latinoamérica", (música original y posproducción de sonido para el film de Rodrigo Vila); "Tangos de cámara" (presentación del CD) con Susanna Moncayo (Buenos Aires, 2013); "El Topo", de Luis Cano (banda sonora), dir: Luis Cano, con Luciano Suardi (Buenos Aires, 2014); "Manzi, la vida en orsai" (co-autor -con B. Gambartes y B. Carey- y dir. musical), dir: Betty Gambartes, con Jorge Suárez, Julia Calvo, Néstor Caniglia (Buenos Aires, 2013-2014); "Los Amados, 25 años", arreglos y dirección musical, dir: Alejandro Viola (Buenos Aires 2014); "Tres Dramas Para Orquesta", con Alejandra Radano, dir: Fabián Luca (Buenos Aires, 2014); "De Gardel a Piazzolla", con Susanna Moncayo (París, 2014); "Deshonrada", de Gonzalo Demaria, dir. Alfredo Arias, con Alejandra Radano y Marcos Montes (Buenos Aires, 2015 y Paris 2016), "Elle", de Jean Genet, dir. Alfredo Arias, con Alfredo Arias, Alejandra Radano, Marcos Montes y Adriana Pegueroles (Paris, 2018).

partir del Domingo

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Ella es la menor de los hermanos, nació con una malformación congénita en su brazo derecho, esto hizo que toda la familia se Sumodificará.madrela sobreprotege, está alerta, su padre la contiene y sus hermanos Daniela y Ricardo siempre la acompañan. Aparece Julián, su compañero de escuela. Su mirada la inquieta y la atrapa. María pareciera detenida en el tiempo, donde el juego es un reHabitadafugio. en un cuerpo que no comprende, por una mentira que quedo encarnada y saldrá a la Lasluz. escondidas se terminan.

Entradas en venta: 70Duraciónmpatiodeactoresteatro@gmail.coternativateatral.com.arhttp://www.al-delaobra:minutos.Entradas:$1500.

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Patio de Actores

PuntoMuñecaycoma, el que no se escondió se embroma Idea y Dirección: Florencia Laval y Lucas Suryano Basada en la vida real de María Laura Solís, una mujer RokiEstrenotansky 4 de septiembre a las 18 hs. Teatro Patio de Actores Se estrena la obra “Muñeca” Punto y coma, el que no se escondió se embroma”. Idea y Dirección: Florencia Laval y Lucas Suryano Protagonizada. por Solana Pastorino, Natalia Gatto, Diego Gallardo, Eduardo Pérez Bordalejo, Dana Basso y Miguel Sorrentino. de luces: Del Bianco Estudio. de escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de vestuario: Rocío RodríguezPlanes. Diseño gráfico: Leandro Correa. Fotografía: Lucas Suryano. Prensa: Alfredo Monserrat Producción general: Otra dimensión Producción ejecutiva: Verónica Murta. Redes: Martina Suryano. Asistencia de dirección: Rocío Fernández. Las funciones se realizarán a 4 de septiemlas 18 hs. en el teatro . Lerma 568.

CABA.

Síntesis argumental: Esta historia está basada en la vida de María Laura Solís. La obra nos cuenta su historia, el vínculo con sus padres, hermanos, con los de afuera y sobre todo con su muñeca. María vive en sus recuerdos y así teje su identidad. Una pregunta recurrente la atraviesa ¿Qué es ser normal?

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AlfredoPrensa alfredomonserrat@gmail.comMonserrat 163 MiráBA

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Estreno Teatro Picadero Estreno 8 de septiembre Teatro Picadero Los Gestos Barbaros El próximo 8 de septiembre se estrenará la obra “LOS GESTOS BARBAROS” de Juan Ignacio Fernández con dirección de Cristian Drut. El elenco está integrado por Valentina Bassi; Francisco Bertín; Laura Novoa; Ignacio Rodríguez de Anca y Silvina EmiliaSINTESISSabater.vuelve a su casa familiar después de muchos años a partir de un inexplicable accidente que le dejó algunas secuelas. No puede recordar. Todo va a ser un proceso, dijo el médico. Sus propios recuerdos se mezclan con la muerte del padre. El reencuentro con su familia será el motor para que ella pueda volver o quedarse ¿Por qué nos traemos el colchón arriba del auto? Los gestos bárbaros es una variación sobre los vínculos familiares, un intento de entender el amor y el horror de ser familia.

PALABRAS DEL DIRECTOR En agosto de 2019, Valentina Bassi me envía un mail con el documental catalán Más allá del espejo de Joaquim Jordá y me pregunta si pienso que ahí puede haber una obra. Inmediatamente quedo capturado por el mundo de las enfermedades cerebrales que modifican la noción de realidad. Hacía tiempo que me interesaba pensar en una obra que pudiese indagar en nuestros desperfectos, deficiencias o marcas como humanos. Todos tenemos algo me había dicho hacía un tiempo un colega. A partir de ese momento convocamos a Juan Ignacio Fernández con quien trabajando para hacerse cargo de la dramaturgia de la obra. Como en todo arte colaborativo a partir de la sumatoria de artistas al proyecto de obra, el objeto va mutando y se va volviendo un ente autónomo. Orbitando alrededor de la obra estamos hechos de estrellas. Hoy, Valentina Bassi, Francisco Bertín, Laura Novoa, Ignacio Rodríguez de Anca, Silvina Sabater, Juliana Ianicillo, Juan Ignacio Fernández, Alejandro Le Roux, Lara Sol Gaudini, Marcos Di liscia, Yanina Martino, Nicola Carrara y Daniel Melero hacemos Gestos Funciones:Cristianbárbaros.DrutJueves 20 hs Teatro: El Picadero Pje. Enrique S Discépolo 1857 Localidades $2.400.- en boletería del teatro o por plateanet. Raúl SMWCasalotti-asesores de TWFB:raulcasalotti@smwpress.comprensasmwpress/IN:@smwpress 165 MiráBA

EnSÍNTESISelLondres surrealista del cambio de siglo, el poeta Gabriel Syme es reclutado por un destacamento antianarquista en Scotland Yard. Junto a un grupo de policías comandado por él, Syme intentará atrapar a Domingo, el presidente del Consejo Central Anarquista, antes de que éste pueda dominar al mundo. Una historia llena de acción y misterio, amor, persecuciones e intrigas en un universo tan oníMiráBA 166

Estrenó el miércoles 31 de agosto Pesadilla, o el hombre que fue jueves Teatro Hasta Trilce El pasado 31 de agosto a las 20.30 hs se estrenó la obra “Pesadilla, o el hombre que fue Jueves” de Adrián Blanco y Mario Frías, adaptación de la novela homónima de Gilbert. K. Chesterton. Con dirección de Mario ElFrías.estreno es además una forma de homenajear al querido y recordado Adrián Blanco, coautor de esta obra, que no pudo culminar por su desaparición física. El elenco está integrado por Ramiro Agüero, Gastón Biagioni, Yamila Gallione, Ariel Haal, Javier Araya, Dolores Montiel, Gabriela Ramos, Eva Matarazzo y Pablo Goldberg, y la música original es de Carlos Ledrag.

LAPLATAC.A.B.A. rico como real. Humor y locura. La lucha del bien contra el mal terminará en un final inesperado. PALABRAS DEL DIRECTOR "Los últimos veinte años de mi vida los pasé haciendo teatro junto a Adrián Blanco. Aprendí muchísimo de él y compartimos la pasión y la entrega que merece esta hermosa profesión. A "Pesadilla..." la escribimos durante los primeros nueve meses de pandemia, la disfrutamos en cada palabra, en cada situación que imaginamos. Nuestro sueño más grande era estrenarla juntos. Hoy, ese sueño se cumple a medias. Vaya mi homenaje a ese gigante del teatro, mi recuerdo eterno y mi agradecimiento infinito para mi amigo Blanquito". Mario MiércolesFunciones:Frías20:30 hs. Teatro: Hasta Trilce Maza 177. CABA Reservas por Alternativa Teatral Localidades $ 1200 Gral. / 2 x $1600 / Jubilados $800 Ficha técnica / artística: Dramaturgia: Adrián Blanco y Mario Frías Traducción: Susana Ganora Elenco: Ramiro Agüero: Gabriel Syme Gastón Biagioni: Lucian Gregory Yamila Gallione: Emma Gregory Ariel Hall: Viernes /El profesor De Worms / Anarquista Javier Araya: Lunes / Coronel Ducroix / Marinero / Anarquista Dolores Montiel: Martes / Conde Agenor / Anarquista Gabriela Ramos: Miércoles / El Marqués de Saint Eustache / Anarquista Eva Matarazzo: Sábado/ Dr Bull / Anarquista Pablo Goldberg: Domingo/ Dr DiseñoRenard y realización de escenografía: Javier Araya Diseño de luces: Sergio Iriarte Diseño Sonoro y música original: Carlos Ledrag Diseño de vestuario: Milena Amado Diseño de esgrima teatral: Osvaldo Bermúdez Diseño gráfico y redes: Gabriela Ramos Fotografía: Michel Marcú/ Sol Janik Asistencia de dirección: Natalia Muñoz Schoeffer Producción: Adriana Pizzino Comunicación y Prensa: Medio x Medio Dirección general: Mario Frías MedioPrensaX Medio Eva IG:medioxmedioprensa@gmail.commedioxmedioprensa@gmail.comMatarazzo@pesadillalaobra 167 MiráBA

“SIN CORONAS NI RESdePONSO”Gabriel Romio Elenco: Zulema Catania Lucila DanielStefaníaMelilloMelladoVolonté Vestuario y Maquillaje: Punto Creativo / Sandra Edith MiráBA 168

CABA y las entradas se pueden adquirir en Alternativa Teatral.

ESTRENO Sin Coronas ni Responso de Gabriel Romio La obra cuenta con un elenco integrado por Zulema Catania, Lucila Melillo, Stefanía Mellado y Daniel Volonté, dirigidos por Ariel TodosZapponelos sábados a las 21:00 en La Gloria, Espacio TeatralYatay 890, CABA “Sin Coronas ni responso” cuenta la relación de cuatro mujeres unidas por la hipocresía y los prejuicios de la sociedad de los años ´70. El elenco está integrado por Zulema Catania, Lucila Melillo, Stefanía Mellado y Daniel Volonté dirigidos por Ariel Zappone. La obra se presentará todos los sábados a las 21:00 en La Gloria Espacio Teatral, Yatay 890,

Martínez Fotografía Fija: Fiorella Romay Diseño Gráfico: AZ Imagen Prensa: BMZ Comunicaciones Dirección general: Ariel Zappone "Sin Coronas ni Responso” Todos los sábados a las 21:00 La Gloria Espacio Teatral Yatay 890, CABA Entradas en el teatro o en Alternativa Teatral IG: @puntocreativoarg Zulema Catania - La Madre Estudios de teatro con Sebastián Pajoni, Mariano González (Sportivo Teatral), Francisco Civit, Pompeyo Audivert y Heidi SteinActrízhardt. en “Las viudas”, “Infierno grande”, “Complot a la italiana”, “Tres tristes tigres”, “La más fuerte”, “La prudencia”, “Las patricias”. Lucila Melillo - La Hija Estudió con Eliana González e Inés Palombo. Completó su formación con Sebastián Pajoni. Actríz en “Arritmia”, “Morir solito “, “La tribuna”, “Complot a la italiana”, “Batir de alas”. Participó en el corto de Trinidad Robaina “Mi búsqueda”. Stefanía Mellado - La Hermana Formación actoral en talleres del Centro Cultural San Martín y Teatro El Duende. Estudió actuación con Sebastián Pajoni y Rodrigo Martínez Frau. Actriz en “Fidelidad”, “La que sigue”, “Morir solito” y “Entremeses”. Daniel Volonté - La Vecina Estudió actuación con Augusto Fernández y Diego Burzomi.

Actor en “Por un sí y por un no”, “Las esposas”, “Más allá de las paredes”, “En caída libre”, “Enemigo de clase”, “Espectros”, “El campo”, “Final de partida”, “La música”, “Complot a la italiana”, “Tres tristes tigres”, “La visita esperada”, “Roberto Arlt debe volver”. Además participó del teatro nórdico auspiciado por la embajada de Finlandia con la obra “Las mujeres de Niskavuori”. En televisión participó en “Casi ángeles”, “Para vestir santos” y “Guapas”. Gabriel Romio - Autor Estudió: Actuación teatral con Anibal Morixe, Eduardo Grosso, Sebastián Pajoni y Silvina Buzzetti. Seminario mensual de entrenamiento intensivo en Sportivo Teatral, Producción artística con Ornella Sampicinini, Dramaturgia y Dirección teatral con Christian ActorGodoy.en “Más allá de las paredes”, “Agridulce”, “Infierno grande” y “Complot a la italiana”. Autor de “Complot a la italiana”, “Tres tristes tigres”, “La visita esperada”, “Sin coronas ni responso”. Sandra Martínez Vestuario y Maquillaje Más allá de su formación artística que incluye estudios con Alma Vélez, Juan Carlos Thorry, Esteban Mellino, Alberto Irven y Cristian Majolo, Sandra se ha destacado en vestuario y maquillaje en las obras “Tres tristes tigres” y “Complot a la italiana”. Fiorella Romay Fotografía Fija Entre sus trabajos como fotógrafa destacan:se Tick tick… Boom! En el Paseo La Plaza (2022)Eternidades en el Cultural San Martín (2022)Viejos Hazmerreíres- Les Luthiers en el Auditorio Belgrano (2022)Teresita en el Teatro Picadilly (2021)Carcajada Salvaje en el Tabarís (2020)Hair en Ciudad Cultural Konex (2019)Tommy by The Who en el teatro Maipo (2018)Rock of Ages en el teatro Maipo (2017) Ariel Zappone - Director Estudió: Actuación teatral con Carlos Gandolfo, Dirección y puesta en escena con Mariano Dossena. Su labor como productor teatral incluye los espectáculos “Quién es Janet?”, “Marikena Monti Sin Mordaza” entre otros. Realiza su gran actividad como agente de prensa de espectáculos como “Filomena Marturano”, “Asesinato para dos”, “Bodas de Sangre”, “The Rocky Horror show”, “Rock of Ages “, “El Curioso Incidente del perro a media noche” entre otros. Como diseñador interviene con Gabriel Romio en la primera temporada de “Tres tristes tigres” e incursiona en la dirección y puesta en escena de “Complot a la italiana” y “La visita Esperada” Directora General Gloria Cingolani Asistente de sala Victoria Duarte Técnica: Braian Mustafa Francisco m.arshows@bmzcomunicaciones.coBMZPrensaBoglichComunicaciones 169 MiráBA

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luces: Sandro Massironi Comunicación

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Zárate DomingosFunciones:a las

Localidades:

prensa@duchezarate.com.arComunicaciónDuche&ZárateCABA+Media

Marcelo

Plateanet Cástor y Pólux Tacuarí

Un espectáculo diferente en Cástor y Pólux Sr. & Sra. Gómez Una comedia lírica Él: Gómez, Ella: Gómez. Gómez de Gómez, de casualidad. Dos cantantes líricos que son pareja. Un espectáculo a pura música, de la mano de dos artistas que habitualmente transitan los escenarios del Teatro Colón y del Teatro Avenida y aquí te harán recordar - entre otras cosas - aquellos temas que entonaban tus nonnos. Una pareja explosiva que transmite pasión y sensualidad en un viaje de sensaciones, un recorrido por la música de películas, el pop lírico, la comedia musical, la canzoneta napolitana y la ópera. Amar, trabajar y convivir en el arte no siempre es fácil, pero con pasión, ¡todo se puede Actúan y cantan: Carolina Gómez y Marcelo Gómez Idea, libro y dirección: Carolina Gómez y Marcelo Gómez Producción general: Lino Patalano Producción ejecutiva: Julian Martínez Fernández Técnico de sonido: Pruzzo Técnico de + Media: & 20 $ por 955 –MiráBA 170

2.500.Venta

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Ficha técnico/ artística: Elenco: Jorge Cavaciocchi , Walter Muni , Beatriz Muñoz , M. E. Heyaca , Juan Cruz Wenk Vestuario: Amelia Consol Escenografía: Juan Cruz Wenk Fotografía: José Zamora Diseño gráfico: Juan Cruz Wenk MiráBA 172

Acerca de la obra: El enfoque de la puesta en escena y la dirección general de esta versión escénica del texto “Convivencia”, una de las obras emblemáticas del actor y dramaturgo Oscar Viale, es trabajar este drama en clave de comedia, sin que eso quite la seriedad y ferocidad que el tema requiere. Es importante mencionar que la pieza cuenta con una adaptación a cargo de Walter Muni, tal trabajo cobra un valor mayor al entender los cambios en la sociedad y su lenguaje. El proceso que llevó para enriquecer la puesta contó con la participación colectiva de los actores y sus sensaciones sobre el texto.

Estreno Viernes 2 de Septiembre Tormentosa Convivencia Autor Oscar Viale - Adaptación Walter Muni - Dirección Federico Jiménez Dos amigos, Enrique y Adolfo, comparten sus fines de semana en una precaria casilla de una isla de Tigre. Cada encuentro parece un calco del anterior, ya que todas sus conversaciones giran en torno a lo mismo: malos entendidos que terminan en gritos, peleas y discusiones. Por haber compartido tantos años de amistad, tienen recuerdos en común, sobre los cuales cada uno tendrá una visión totalmente todosFunciones:opuesta.losViernes de Septiembre 20:30 hs Teatro El Método Kairos El Salvador 4530 Entradas www.alternativateatral.com$1500.

Gestión cultural: Cristina Sisca Prensa y comunicación: Valeria Franchi Asistente de dirección: Pedro Pelliza Adaptación: Walter Muni Autor: Oscar Viale Dirección: Federico Jiménez Duración del espectáculo: 75 FedericominutosJiménez (Director) Se formó actoralmente entre 2005/07 con Raúl Serrano. En el Taller de Improvisación 2007 El Camarín de las Musas. En Escuela de arte de Cecilia Maresca 2007/2010. En el Taller de montaje con el Director Eduardo Lamoglia. Como actor participó de las siguientes obras: “Romeo y Julieta”, “Bodas de Sangre”, “La Gaviota”, “La muerte de un Viajante”, “Panorama desde el Puente”, “La importancia de llamarse Ernesto”, “¿Quién le teme a Virginia Woolf?” , “Extraña Pareja”, “Los japoneses no esperan”, “La noche de la Iguana”, “El último de los amantes ardientes”, “El Rey Lear”, “Paloma”, “Damas”, “La única salida”, “Mama’ hay una sola”, “Made in Lanús” entre otras Como director participó de las siguientes obras: “Desmadre”, “Damas”, “Sesiones” , “Invisible”, “Lo que les dejo su Padre”, “Verdecito”, “Chicas de cristal”, “Ustedes no vengan. Voy yo”, “Lo que les dejo su Padre”, “Enveinte”, “Las flores que no te di “,“El caso Regina”, “En mi segunda vida”, “El Método Gronholm”, ”Terapia para dos” (nominada a los estrella de mar), “La chica del Sombrero Rosa”, “La última sesión”, “Pequeñas mentiras en un cajón”, ”Tormentosa convivencia”, “Esternón” en producDesdeción la dramaturgia participó de las siguientes obras: “Desmadre”, “El caso Regina”, “Damas”, “Sabe Dios”, “Sesiones”, “Código Roto”, “Pasa un Tren”, “Los cuatro pasos de Alma”, “Mujeres de arena”, “El secreto de Alejandra”, “Debería saberlo”, “La cuarta Pared”, “Cielo de Cartón”, “Palpando el aire”, “Invisible”, “Corazón en Sal”, “Ave de paso”, “Enveinte”, “La chica del sombrero rosa”, “Chicas de cristal”, “En mi segunda vida”, “Las flores que no te di”, “Los crímenes en las tierras Broun” ,“Mama hay una sola”, “La última sesión”, “Ustedes no vengan, voy yo”, “Lo que les dejo su Padre”, “Una Selfie con mi ex”, “En la boca el cristal”, “En la punta del pañuelo”, Cuando Cain mato Abel”, “Mediterraneo”, “Casa natal”, “Terapia para dos”, “Esternon”, “Uno al paraíso”, “Pequeñas mentiras en un cajón”. También publicó el libro “Palpando el aire” (2021) Oscar Viale (Autor)

Su mayor éxito teatral fue la pieza Chúmbale (estrenada en 1971 en el Teatro Margarita Xirgu por Luis Brandoni y Marta Bianchi) y en televisión, el clásico de la TV argentina Los Campanelli que había ideado junto a Juan Carlos Mesa y Jorge Basurto y en donde también participaba como actor. Fue el guionista de Plata dulce, Los gauchos judíos, El infierno tan temido, y No toquen a la nena (con la primera aparición de Julio Chávez en el cine), entre otros. Durante la última dictadura debió exiliarse en España. Como autor de teatro y cine, algunos de sus títulos son: Chúmbale (2002) Dirección: Aníbal Di Salvo, Convivencia (1994) Dirección: Carlos Galettini. El año del conejo (1987) Dirección: Fernando Ayala, Sobredosis (1986) Dirección, Plata dulce (1982) El infierno tan temido (1980) La nueva cigarra (1977) Dirección, No toquen a la nena (1976) Los hombres sólo piensan en eso (1976) El gordo de América (1976) Juan que reía, Mi novia el..., Los gauchos judíos (1974) Mi cuñado, Los Campanelli, La tuerca (19651974) Buscavidas (1993) Así o asá (1984), El sangarropo (1973), El tango del millón ValeriaPrensa(1973). mvaleriafranchiprensa@gmail.coFranchi 173 MiráBA

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La obra Veo, Veo, es una creación de Micaela Grillo quien además dirige al elenco compuesto por 5 jóvenes que contaran la historia de su último año en un colegio privado, enfrentándose a muchos problemas que tendrán que afrontar. El gran estreno será el sábado 3 de septiembre a las 21:30 horas en el Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan D. Perón 2115, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

ESTRENO TEATRO EL OJO VEO, VEO

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CincoSINOPSIS:estudiantes del último año de colegio privado, luchando contra sus debilidades, lo que quieren ser y lo que aparentan. El amor platónico de Tincho a Lara, la obsesión de Tobías hacia Milena, el secreto de Rocco que oculta hace años, y el golpe final de algo que están planificando, que podría salir muy mal. El amor, la amistad, la sexualidad, drogas y mentiras; son solo detalles ante todo lo que gritan por dentro. Es hora de mostrar quién es quién y terminar con ese sueño que se repite en forma de bucle cada noche; Veo veo, ¿Qué ves? FICHA Elenco:TÉCNICA Dolores Moriondo (Milena), Carmen Fillol (Lara), Sebastián Carbonara (Tobias), Alejo Tixi (Tincho) y Pedro Scatizza Diseño(Rocco).y realización de vestuario:

Paula Galván. Diseño de Iluminación: Federico Leyenda. Diseño de Escenografía: Micaela Grillo. Fotografía: Alex Garcia. Diseño Gráfico: Rocío Calvani. Producción: Jonathan Ferrari. Redes Sociales: @veoveoteatro Prensa: 0KM Prensa Asistencia de Dirección: Jonathan Ferrari. Dramaturgia y Dirección: Micaela Grillo. Prensa Kevin kevin.0kmprensa@gmail.comMelgar 175 MiráBA

Astorga

Juan Washington

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Colucci, Patricio Franchi, Marcelo Pañale, Sergio Villarruel, Guillermo Bechthold,

ESTRENO Yo tengo que y a nadie le (Realismo Dramaturgiamágico)ydirección: Felice Actúan: niela Leo(Realismo escritora que llevar por buspara ganarle la pelea a su ¿Quién soy? ¿Qué será de mí? En el medio de estos cuestionamientos entra en el “fetiche” de querer lastimarse sin poder conseguir fenecer. Su mundo: una travesti que convive con el reloj que establece Mirá 176

adelante su causa artística, opta

Nahir De Ciancio, Da-

nardo Cook, Mastropietro,FrancoGastón Quiroga, Florencia Collaud, Marisa Picollo, Malena De Arregui, Carolina Faraci, Marisa Alfonso. Yo me tengo que bañar y a nadie le importa

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harta de intentar encontrar una motivación para

mágico) Teatro Código Montesco Gorriti 3956 - CABA Funciones domingos 20hs Entradas: $1400 general y $700 a estudiantes y Jubilados – Alternativa Teatral IG @yometengo FB RocíoSINOPSIS/yo-me-tengo-..esunajoven

LAPLATAC.A.B.A. su esperanza de vida, una enfermera que sin ser madre es más madre que nadie, una prostituta que no deja de pensar en cómo salir de la dependencia, un hermano futbolista, un músico enamorado, una madre que no puede renunciar a su cuerpo ético, un padre laburante y orgulloso, y muchos eslabones más que no juzgan, buscan entender aquello que parte misteriosamente de la pasión. ¿Podrá Rocío alguna vez inventarle un sentido a la vida? Dramaturgia y Dirección: Juan Washington Felice Astorga Actúan: Nahir De Ciancio, Daniela Colucci, Patricio Franchi, Marcelo Pañale, Sergio Villarruel, Guillermo Bechthold, Leonardo Cook, Franco Mastropietro, Gastón Quiroga, Florencia Collaud, Marisa Picollo, Malena De Arregui, Carolina Faraci, Marisa Alfonso. Asistente de Dirección: Franco Mastropietro Diseño de Escenografía: Francisco de Borja Caballero y Molina, Guillermo Bechthold, Juan Washington Felice Astorga Realización de Escenografía: Guillermo Jorge Bechthold Diseño Vestuario: Emme Vazquez Vestuario:

Francina Lamelza, Alicia Rozental Música original: Marcelo Pañale, Jimena Slame, Malena De Arregui Operación de Sonido: Melina Luna, Luigi Longone Bandoneón: Malena De Arregui Coreografía: Agustina Pelaez Efectos especiales y maquillaje: Federico Soares Fotografía: Alejandro Aratta Gráfica: Juan Pablo Davin Prensa: TEHAGOLAPRENSA Esta obra cuenta con el apoyo del INT y PROTEATRO. SOBRE EL AUTOR Juan Washington Felice Astorga / Es dramaturgo, actor, director, Comunicador Audiovisual (Facultad de Bellas ArtesUNLP-). Se formó con maestros tales como: Norman Briski, Ricardo Monti, Ricardo Bartís, Mauricio Kartún, Rubén Szuchmacher y Hans Garrino. Como director, puso en escena diversas piezas de autores tales como: Norman Briski, Samuel Beckett, Tato Pavlovsky y Shelagh Delaney, entre otros y de su propia autoría se destacan: “Ocho cuarenta” (El Piccolino, Año 2011); “Una noche larga”, (La Mueca, Año 2013) y “Otro Plato de Fideos” (El Piccolino, Año 2015 y El Ópalo, Año 2016), “No me vuelvas a hablar de amor”, (El ópalo, Año 2017, La tertulia, Año 2018, reestrenará en 2022), “Yo me tengo que bañar y a nadie le importa”, espectáculo seleccionado por el Ministerio de Cultura / Programa Cultura en Casa (Border Año 2019, vía streaming Años 2020, 2021 y reestrenará en 2022 en Código Montesco). Como actor, participó en “Verte llorar” (Año 2010); “Partido en dos” (Año 2010); “Ocho cuarenta” (Año 2011); “La Empanada Verde” (Año 2014), “Otro Plato de Fideos” (Año 2015). Este año, además de estrenar “Yo me tengo que bañar y nadie le importa” (en su doble rol de autor y director), participa como actor en “La conducta de los pájaros”, espectáculo que va por su cuarta temporada consecutiva (con impecables críticas por parte de la prensa especializada), además en 2022 ha participado del cortometraje “María” de Gabriel De Ciancio, y se encuentra en pleno proceso creativo de su primer 177 MiráBA

Respecto de su trayectoria como autor y director, la prensa dijo: “Las recurrencias en las piezas de un trabajador incansable como Juan Washington Felice Astorga habilitan a considerarlo uno de los verdaderos autores que tiene el teatro independiente. Sus obras suelen comenzar con escenas subidas de tono que no omiten lo escatológico, el grito, un exceso que pone un límite al verosímil tolerable por el espectador. Sin embargo, con el correr de las escenas, todo eso se invierte y el conjunto se transforma en algo íntimo y conmovedor.” (Gabriel Isod - Diario La Nación 2018) "El director Juan Washington Felice Astorga lleva adelante una potente y arrasadora puesta con toda la fuerza que caracteriza las obras de Pavlovsky, y una modernidad y precisión estética muy particular." (Ana Vivas - Espectáculos de Acá) "La dirección de Juan Washington Felice Astorga, es realmente destacable ya que logra una pieza intensa, comprometida, que conjuga dos actores de excelencia con una puesta realmente de calidad." (Marcos Koremblit - Crítica Virtual-Entretelones) MiráBA 178

cortometraje, protagonizado por Marina Glezer y Marcelo Melingo. En el área docente, trabaja desde hace más de una década, junto al maestro Norman Briski, en el Teatro Calibán.

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info@tehagolaprensa.com.arTEHAGOLAPRENSAPrensaducción.encargadavestruz,conclusa2021)Rosa" (Streaming,vestruz,Añoópalo,comomelosDAC.estrenadaparteyatroBriski,cinaademásBarracas,beca" deAñosder,Programaportorga, espectáculode Juanbañar2021PérezdestinoenQuiroga. ComoMoscoso y Christianactriz,participólasobrasdeTeatro: "Clan-Maracaná" deMarcelo(TeatroElTinglado,Añoy2022); “Yometengoqueyanadieleimporta”WashigntonFeliceAs-seleccionadoelMinisteriodeCultura/CulturaenCasa (Bor-Año2019yvíaStreaming,2020,2021y2022); "Tri-NormanBriski(CIDACAño2018);Esteaño,deestrenar"LaMedi-TomoIIyIII"deNormanparticipadelaobradete-"9.81"delamismaautoríadirección,delacualformócomoactrizenlaPelículaenel2021enlaAdemás,formopartedesiguientesespectáculos: “Novuelvasahablardeamor”,asistentededirección (ElAño2017yLatertulia,2018); “Esloquees” (NoA-Año2021), "LaEx/colorAño2020yy"CERCA:Melodíain-deunapareja" (NoA-Año2019)comode laprensaypro179 MiráBA

“El teatro de Astorga tiene riesgo, profundidad, artesanía y un contacto íntimo con el espectador. Básicamente, casi todo lo que uno busca en el teatro” (Gabriel Isod - Diario La Nación 2018) Nahir De Ciancio es actriz egresada del Instituto Municipal de Teatro de Avellaneda (IMTA). Se ha formado como Actriz con maestros tales como Norman Briski, Nestor Romero y Emiliano Romero, Eduardo Gilio. Como actriz, en teatro protagonizó “Antígona en el tiempo”, “Súbitamente el último verano”, dirección Horacio Medrano y “Contaselo a Wilson” dirección Cecilia Cambiaso. También formó parte de las obras de Teatro: “La oreja de la calle”, dirección Francisco Campana; “Familia S.A” dirección Marcelo Perez y “De Mil Amores” de y dirigida por Cecilia Cambiaso. Se desempeñó como Asistente de dirección en la obra de teatro “La Empanada Verde” de Norman Briski, además de haber trabajado junto a él en el área docente. En Cine ha participado del Cortometraje “Ojos Abiertos” dirigido por Emiliano Vega en 2007, Presentado en Festival “Arte Audiovisual de Buenos Aires”; “Hermanas” dirigido por Gabriel De Ciancio en 2013, presentación “Festival de cine social” en Concordia - Entre Ríos; “Celos” en la Escuela Taller Imagen de Cine y TV, año 2017. En Televisión ha participado como Cronista de “Viajes y paseos” en 2013 y 2014, por América Sport y Turismo Visión Argentina. Realizó la conducción del programa “Historias de mi tierra” de 2010 a 2012, por la Señal Argentinísima Satelital; Como Actriz y Asistente de dirección participó de la Serie “Popovich” a emitirse por el canal UNTREF; Serie “Plenilunio” emitida por UNTREF y YouTube, en 2019 y 2020; Además fue Asistente de producción para Spot Producciones en 2013 y 2014; Realizó campañas publicitarias para la revista Viva de Diario Clarín en 2013, y ESPN “El básquet y vos” en 2017. Marisa Picollo es Actriz, Cantante, Medica egresada de la Universidad Nacional de La Plata – UNLP – Especialista en Obstetricia, Clínica Médica y en Enfermedades Infecciosas, y Docente universitaria de la UBA. Se ha formado como Actriz con maestros tales como Norman Briski, Eugenia Levin y Mariana Briski. En Canto con Adrian Cobas, Hernan Carrié y Verónica Pabón (Escuela de Sebastian Mellino). Como Actriz en teatro ha participado como Protagonista de la obra REBATIBLES de Norman Briski dirigida por Raúl Jiménez, en Teatro Caliban en 2011 y 2012; FRENO DE MANO de Víctor Winer y dirigido por Fabian Calixto en el año 2017 y ES LO QUE ES de y dirigida por Juan Washington Felice Astorga en el año 2021 en NoAvestruz. También participó de la obra LA MEDICINA TOMO I de Norman Briski en el año 2019 en Teatro Caliban. En Cine ha participado del Cortometraje EL OTRO de y dirigido por Javier Chaffitelli en el año 2009, y fue protagonista del Cortometraje EL PISCINA de y dirigido por Alejandro Balmaceda en el año 2013. Daniela Colucci es Actriz. Se formó con maestros tales como: Norman Briski, Lito Cruz, Dora Baret, Mosquito Sancineto, Mario

III es una nueva obra que forma parte de la saga creada por Proyecto Szarny, una compañía teatral que enfoca sus temáticas en problemáticas sociales. Así como todas las obras de esta compañía, en cada función habrá un interprete de lengua de señas para que toda persona pueda asistir a disfrutar de esta historia. El estreno será el sábado 20 de agosto a las 16:00 horas en el Galpón Artístico de Caballito ( Avellaneda 1359, CABA). Las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral o en la boletería del esSINOPSISpacio. DE LA OBRA Tobías es un adolescente que tras la muerte de su padre, el investigador Gabriel Espiño, vive en Chascomús junto a su primo Patricio y su paisano amigo, Hermes. Los tres se encargan MiráBA 180

¡GRAN ESTRENO! Super Capaces III Una nueva historia de Proyecto SuperSzarnyCapaces

LAPLATAC.A.B.A. del cuidado de los animales de la granja y de proteger la formula que creó el papá de Tobías y produjo super cambios en ellos. Mientras tanto, en la Capital y al acecho, está Betsy planeando junto a sus secuaces robar el gran invento hecho fórmula. ¿Logrará Betsy su cometido? ¿Sabrá que los Súpers no están solos? Porque es tiempo de héroes...Y de heroínas. FICHA TÉCNICA Betsy:ElencoGloria Ibero Adalberto: Tomás Marotto. Arturo: Juan Ignacio Rodríguez. Jazmín: Valentina Milano Samantha: Paula Milano Letizia: Guadalupe Napolitano. Patricio: Tomás Scheifer Hermes: Mariano Vicente Tobías: Massimo Milano Amancay: Cecilia Ramacciotti. Extra: Macarena Ortiz Cairo. Actriz Suplente: Karla Sufi Asistentes de dirección: Macarena Ortiz Cairo Cecilia MicaelaEduardoRamacciottiM.MilanoAlliano Escenografía Marianela Garrido María Florencia Pelle Diseño gráfico e iluminación: Eduardo M. Milano Dramaturgia y dirección: Betina P. Di Pietro Prensa: 0KM Prensa Fotos: Carlos García (Argen Teatro Producción:Photo) Szarny producciones 0KM kevin.0kmprensa@gmail.com@169468.senders.tstes.netkevin.0kmprensa@gmail.comPrensa 181 MiráBA

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"Solo dime...Hasta que la muerte nos separe" Ezequiel Castillo / Sequi CincoSINOPSIS:mujeres, un hombre y un acontecimiento que marcara el antes y el después de una relación de mas de 20 años de Carla,amistad.Noemí, Mariana y Graciela. Se encuentran preparando una fiesta sorpresa para festejar la despedida de soltera de Lorena, quien en pocos días se casara Con Diego, un joven carismático de muy buena familia y con una posición economía importante pero que a su vez no esta dispuesto a dejar de lado su vida adolescente y enfrenarse a la obligación de tener un matriElmonio.casamiento es un acontecimiento que para este grupo de amigas inseparables es por demás importante. Ya que desde el jardín de infantes están juntas, compartiendo todo sin separarse jamas, pero el tiempo paso y es hora de hacer cada una su vida.

amor

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ARTÍSTICA Libro: Ezequiel Castillo / Sequi Actúan: Agustina De Bonis Sol CeciliaAraceliZingaleRuizSuárez Sofía Ghio Y con la participación especial de: Ignacio Graziano Fotografía: Cleiton Enrique Asistencia de Dirección: Leíza TeatroGaray CPM Multiescena Av Corrientes 1964 Septiembre Sábados 19:00hs Únicas 4 funciones Entradas por Plateanet Contacto sequi sequicastilloteatro@gmail.comcastillo 183 MiráBA

La reunión pasa a ser un momento donde se conjugan muchas emociones, tristezas, alegría y el recuerdo de miles de anécdotas y historia que compartirá a media que avanza la Contrama.la llegada de Lorena. el festejo se suspenderá ya que esta viene con la triste noticia de que Diego piensa suspender el casamiento, las amigas harán lo imposible por defender a Lorena apoyarla y hasta dar su vida para que ella este bien. Amistad, compañerismo, y sobre volando un vínculo patológico, que hará que a cada minuto reflexionemos sobre lo obsesivos que podemos llegar hacer con nuestras relaciones sin darnos Unacuenta.delicada comedia dedicada a la amistad, al y al FICHApañerismo.TÉCNICO

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SOBRE EL PRODUCTOR EJECUTIVO: Becky Garello, productor ejecutivo, director de fotografía y autor.

POTESTAD Autor: Eduardo “Tato” Pavlovsky Con: Jorge Lorenzo Luego de realizar una importante gira nacional, vuelve “Potestad” a Capital Federal, para realizar funciones en el CCC – Centro Cultural de la Cooperación. Sala Osvaldo SábadosFUNCIÓNES:Pugliese.alas21:00 hs. CCC - Centro Cultural de la CooSalaperación.Osvaldo Pugliese. Av. Corrientes 1543. CABA 2X1 Club La Nación Duración: 60 minutos “ElSINOPSIS:dolortorturante de un hombre que no soporta la ausencia de su hija, cuando todo se reduce a rescatarla con la memoria. Retener el tiempo, repeler la angustia, evocando obsesivamente miradas, posturas, distancias, palabras, silencios. La soledad de dos sillas ciñe la narración en el espacio intensamente corporal. Es el living donde sucedió lo inesperado, lo no previsto, lo impenFICHAsado”. Textos:TECNICA:Eduardo “Tato” Pavlovsky Iluminación: Horacio “Chino” Novelle Asistencia general: Elena Avena Producción ejecutiva: Becky Garello Dirección: Christian Forteza Prensa: Natalia Bocca SOBRE EL ACTOR: Jorge Lorenzo, actor y dramaTEATRO:turgo. Del barrio la mondiola, Rojos globos rojos, Ciervo pie blanco, Las paredes, el pacto, tango, que me hiciste amar, Oveja gris…no me dejaron ser negra, ¿Viste leopoldo como creció el pastito?, Acuerdo para cambiar de casa, Oveja gris…no me dejaron ser negra, Si yo tuviera el corazón, Claudette, amor y tango, Bodas de sangre, bodas de sangre, Las de barranco, Prohibido suicidarse en primavera, La tempestad, La lección de anatomía, Doña flor y sus dos maridos, El diluvio que viene, Si yo tuviera el corazón, entre otras. TELEVISIÓN: Argentina, tierra de amor y venganza 2, El jardín de bronce, El marginal, Edha, Jungle nest, Somos familia, Casi Angeles, La ley del amor, Alma pirata, Amor mío (versión mexicana), ¿Quién es el jefe?, Un cortado… historias de café, Soy gitano, Son amores, Rincón de luz y 099 cenCINE:tral. La larga noche de Francisco Sanctis, Cargo de conciencia, Hermanas, I love torito, La SOBRErosales. EL DIRECTOR Christian Forteza, director teatral, actor y puestIsta.

TEATRO: Del barrio la mondiola, Río, La leyenda del hombre gris. Director. El otro. Director. El círculo de. Director. El recurso Burstein. Productor. Kilómetro limbo. Productor. Hay que apagar el fuego. Director. El largo día y la noche de Juana Quiroga y El visitante inesperado. Autor y director. Tudcum. Actor. Mi china. Director. Roto. Productor. Genepsis. Director. La marca en el orillo. Director. Viaje 1014. TELEVISIÓN:Productor.ARGIMON. Director de Fotografía y Dirección ARACA TETÉ.

Producción GeneCOLECCIÓNral. DE RETRATOS. Productor Ejecutivo. TEATRO POR LA IDENTIDAD. NOSDirectorTIENEN MIEDO. Director 5TO PODER. Dirección y ConCINE:ducción.HOY ROMEO y JULIETA. HAMLET.Co-autor. DESPUÉSCo-autor.DEL FUNERAL. ELGuión.SECRETO DE LUCIA. Director y VIAJECo-autor.DEEGRESADOS. Director y PLAY.co-autor.Productor Ejecutivo. TU AMOR ESTÁ POR VERSE. Productor Ejecutivo. DESIERTOS. Productor y Camarógrafo. Prensa Natalia nataliabocca@gmail.comBocca 185 MiráBA

Centro Cultural de la Cooperación.

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TEATRO: Rojos globos rojos, Café chaman, El viaje eléctrico, Las paredes, La muerte de Marguarite Duras, Cámara lenta, Detrás del ojo de la aguja, Nidito de amor. Fotógrafo, director. Teatro Belisario / Una obra muy argentina, El pescador y su mujer, Séptima risados comedias bien argentinas, Variedades inefables, Puré de nervios 2, mr. Xpender, Chelincha, Puré de nervios.

Dirección: Claudia Mac Auliffe Actúan: Osqui Ferrero, Sonia Novello, Alejandro Vizzotti Asistencia artística y producción: Marco Riccobene "Los personajes de Más bello que la muerte –de Sonia Novello con dirección de Claudia Mac Auliffe–disfrutan de la vida, de la naturaleza, del instante. Es un transcurrir, un disfrute tranquilo, parsimonioso, sin sobresaltos, poético. Y, como el ciclo de la naturaleza, también armónicamente, un día la vida se acaba" Caras y Caretas, por Daniela LoEntrevistazano de Héctor Oliboni, en el programa Dionisio por FM La DijoTribuCarlos Abeijon: "Un texto sutil y perturbador de Sonia Novello,también excelente acMiráBA 186

"Más bello que la muerte" de Sonia Novello En el frondoso jardín de una casaquinta del conurbano, una mujer contempla y se embelesa con la naturaleza. Un hombre, su marido, reflexiona sobre su pasado y su inminente Unfinal.joven irrumpe: un joven con su candor adolescente y una sabiduría Losparticular...pájaros,las plantas, los perros. La naturaleza arrolladora en su esplendor que todo lo comprende, la finitud y el renacer.

Gabriella Gerdelics Luces: Mariano Dobrysz Asesoramiento Diseño sonoro: Zypce Asesoramiento de movimientos: Debora Zanolli Fotos: Pablo Garber Diseño gráfico: Petre Compañía: De Carencia Virtú DOMINGOS 18 hrs T E A T R O A N F I T R I O N Venezuela 3340 Entradas: $1200 Para estudiantes y jubilados: $ soniaveronovello@gmail.comSoniaPRENSAAlternativaTeatral900Novello 187 MiráBA

TrasDijoCartonIrene Villagra "Más bello que la muerte" de manera exquisita, pone en escena cruces entre el universo natural vegetal, animal y humano. Confluencia, que además incorpora una selección de producciones y artefactos culturales conformando un espectáculo poético en el que con fluidez surgen interrogantes eternos –que no tienen principio ni fin–; precisamente acerca del origen, la transformación y el final de la existencia. " "¿Puede la muerte ser bella? Y si lo es, ¿qué puede serlo aún más?

triz,con puesta simple,sensible y de gran sentido teatral de Claudia Mc Auliffe. Todo funciona a las mil maravillas en "Más bello que la muerte",una bella expresión de teatro puro. Para recomendar. Muy buena. " "Más bello que la muerte es una joyita de esas para atesorar en el corazón"

Ociópatas "Muerte, nostalgia y ternura son algunos de los temas que, tratados desde una sensibilidad y sencillez notable, logran ir apareciendo, sin robar el foco ni llevar a esta pieza teatral hacia el dramatismo" Revista Acromática "Todo dará cuenta de una hermosa poesía" Periódico El DijoduendeMoira Soto: "Un espectáculo que merece ser visto, atípico, reparador, con logradas escenas de genuino lirismo, de delicada emoción" Dijo Alberto Catena. "El espectáculo me pareció delicioso. Escrito y actuado con una gran sensibilidad y nivel poético." Dijo Gabriela Izcovich. Actriz, directora y dramaturga. "Un espectáculo entrañable, lleno de sutilezas sensibles que emocionan. Los actores transitan este precioso texto con una profundidad tan carismática que da una placentera sensación que te llevan de la mano. Precioso trabajo" Dijo Alfredo Martin. Actor, director y dramaturgo: “Bellos seres habitando una despedida anunciada como reencuentro, seres que levantan vuelo y en su transcurso nos hipnotizan. Una poética diferente que se instala con la belleza del puro desciframiento, hasta anudar nuestras gargantas. La obra es un lenguaje de pausas y silencios que se disfruta enormemente. Un avistaje teatral, con sus propias e ingeniosas reglas. Maravilloso juego de haikus, ensoñaciones, y una última adivinanza que nos suspende en el tiempo, y cuando llega emociona la platea. Pero la obra es también ansias de reencuentro con la vida que sobrevuela, y conmueve a los espectadores, sacudiendo el teatro.” Diseño de escenografía y vestuario:

TELAM "Una experiencia sin duda inefable que, sin embargo, se vuelve compartible en escena, sin perder un ápice de su misterio." Espectador Revista "Una obra bella y sutil, que nos invita a despojarnos por un lapso breve –lo que dura una función–de la pesadez de las cosas, a entrecerrar los ojos y abrazar lo bello y lo efímero que tejen nuestras propias historias, también cargadas de sonidos y silencios únicos e inconfundibles."

La sabiduría de lo simple, la aceptación de la finitud, la fuerza de los sueños se combinan en el texto de Sonia Novello con lirismo, invitándonos a replantearnos la cotidianeidad y el sentido de nuestras vidas sin caer en didactismo ni en lugares comunes."

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LA NACION "El encuentro de la belleza y lo efímero ante el final"

Desde el 9 de septiembre y por cuatro únicas funciones llega al Tadrón Teatro de Palermo “Madame Lynch, la flor trasplantada”, una obra de Stela Camilletti dirigida por Laura ForElmento.monólogo protagonizado por Analía Yáñez, se presentará cada viernes a las 21.30 hs. Y estará acompañada por las músicas Brenda Abbate, Karina Büttner y la cantante Dolo TrenNacidazadora. en Irlanda en 1833, Elisa Alicia Lynch, más conocida como Madame Lynch, fue la inseparable compañera del presidente de la República del Paraguay, Francisco Solano López (1862-1870), y estuvo junto a él hasta su muerte en el campo de batalla, durante la Guerra de la Triple Alianza. El hecho de ser divorciada le valió el rechazo de la sociedad paraguaya de esa época, a pesar de que inició la educación femenina en el país con la instrucción de maestras y profesoras Luegoeuropeas.delaguerra, la princesa de la selva , fue capturada, le embargaron sus bienes y la deportaron a París. Hoy en día, es considerada Heroína Nacional de Paraguay. Esta obra obtuvo el segundo MiráBA 188

ESTRENA EN EL TADRON TEATRO

"Madame Lynch, La Flor Trasplantada"

Otras obras representadas: “La mujer del antifaz” y “Amigos íntimos” en Argentores, y “Detrás de la reja” en el Teatro del Pueblo. Es autora también de otras obras de teatro aún inéditas. . En el 2010 ha sido estrenada en el Teatro Nacional Cervantes su obra “El ahorcado, historia de una pasión”, con éxito de crítica y público, habiendo obtenido el 2° premio del Concurso Nacional de obras de teatro. Otras distinciones recibidas: Premio Club de Autores, por “Cosas de Familia” estrenada en el Teatro Nacional Cervantes; Premio Teatro de Humor Breve por su obra “Casting de ilusiones” estrenada en el Teatro Fray Mocho; y 3° Premio Nacional Teatro de Humor por “Barajar y dar de nuevo” en coautoría. Finalista del Ciclo de Argentores de Radioteatro por su obra “Triángulo inconcluso” y finalista del concurso de Italia “La scrittura della differenza” por su obra “En Tránsito" Prensa Kasspress 189 MiráBA

LAPLATAC.A.B.A. premio en la categoría de Obras no estrenadas en la Ciudad de Buenos Aires del Concurso Bienal de Teatro –más conocido como Premio Municipal- para los períodos 2012-2013, 2014-2015, 2016-2017 y 2018-2019 (Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires) Las entradas pueden adquirirse por Alternativa teatral o en TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 – CABA Valor $ 1000 Público Adultos - Duración : 60 minutos Laura Formento es actriz, directora, docente, dramaturga, escritora, investigadora y productora teatral. Es socia activa de APDEA (Asociación Profesionales de la Dirección Escénica Argentina), socia de la Asociación Argentina de Actores y de Argentores (Sociedad General de Autores de Argentina). Egresada de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires (EMAD 2008). Realizó el Curso de Dirección de Actores y Puesta en Escena con Juan Carlos Gené en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT). Estudió actuación con diferentes profesores y dramaturgia con Patricia Suárez, Mauricio Kartun, Enrique Papatino, Alejandro Robino y José Sanchis Sinisterra (Escuela Nuevo Teatro Fronterizo. RealizóMadrid).talleres de narrativa y novela con Silvia Miguens, Patricia Suárez, Karina Bonifatti. Actuó en más de 20 obras de teatro argentino y español en teatros de Capital Federal y el Gran Buenos Aires. Dirigió más de veinticinco obras teatrales de autores nacionales, internacionales y de autoría propia. En agosto estrenará “Diva” de Patricia Suárez y en septiembre “MADAME LYNCH, la flor trasplantada” de Stela Camilletti. Es también Directora de la Escuela de Actuación Puro (www.puroteatro.com.ar)Teatro Desde 2002 a la actualidad da talleres de actuación en distintos niveles, de entrenamiento actoral y de dirección y puesta en escena. En 2018 publicó su primer libro de obras teatrales “Puro Teatro: El escenario como alegoría de la libertad” (Editorial Nueva Generación). En 2020 su segundo libro “Candombe bajo la luna y otras obras” (Editorial Nueva Generación). Fue compiladora y autora de “Primera Persona. Monólogos” con Supervisión Dramatúrgica de Patricia Suárez (Edit. Nueva Generación). En 2021 fue compiladora y autora junto a otras diez dramaturgas argentinas del libro “Mujeres con Historia” Las protagonistas olvidadas de Editorial Nueva Generación. Libro de obras teatrales sobre la vida de mujeres que han marcado nuestra historia desde la Colonia hasta 1930. En 2022 escribió su primera novela histórico romántica , próxima a editarse. Stela Camilletti es dramaturga, directora, y tambièn ha sido actriz y titiritera. Profesora de Enseñanza Media y Superior en Letras, Profesora Superior de Piano y Posgrado en Coordinación Psicoanalítica de Grupos. En 2019 ha sido Premiada en Grecia, Atenas en el Concurso Internacional de Teatro Español en Grecia "Màs allà de la Frontera" y ha sido invitada a participar del Festival por su obra "Sin Pecado Concebida" que ha sido traducida al griego y editada en Grecia y España. En el año 2016 ha sido premiada en España en el VIII Certamen de Teatro "Dramaturgo Josè Moreno Arenas" y editada en ese paìs en marzo de 2017. En 2016 tambièn obtuvo el 2ª Premio Municipal de Teatro del Gob. de la Ciudad de Buenos Aires por su Obra "El ahorcado, historia de una pasiòn".

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SEGUNDA TEMPORADA LERITBI Una comedia sobre los prejuicios - Texto y Dirección: Julio Díaz

Dos desconocidos se encuentran por primera Unovez. miente en todo, el otro en casi todo. Pero una cosa entre ellos sí es cierta: Sólo uno sobrevivirá al encuentro. En el contexto de una primera sesión de terapia, se encuentran un psicólogo y su nuevo paciente. Poco a poco, el terapeuta nota que todas las situaciones reveladas por su paciente, evidencian incongruencias. En tono de comedia, el psicologo intentara develar “¿Qué es verdad y qué no?” confrontando con dureza al paciente. Pero al final, la situación es límite y sin retorno. Ambos han expuesto sus miserias y sus debilidades y solo uno sobrevivirá a esta sesión.

ARTÍSTICA Dramaturgia: Julio Díaz Actúan: Sergio Gabriel D'angelo, Chris Gentile, Katia La Menza, Matías Timpan Vestuario:i Julio Díaz Escenografía: Lucrecia Vasconi Diseño sonoro: Guadalupe Giovazzini, Diego Sack Fotografía:. Nacho Lunadei Diseño gráfico: Fernanda Romero Asistencia de dirección: Guadalupe Giovazzini Utilería: Julio Díaz Producción: Julio Díaz Dirección:

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FICHA

"¿Qué es LA VERDAD, se pregunta Leritbi? ¿La REALIDAD? ¿Y qué es entonces, aquella “realidad” que recordamos como “verdad” al pasar por nuestro tamiz? Y yendo un poco más allá ¿Quiénes son aquellos que dictan las “verdades” sociales (“lo que está bien y lo que no”)?. Son los primeros cuestionamientos con los que se encuentran los personajes." cuenta Julio Díaz autor y director de la obra. Y agrega: "Leritbi es la invitación a pensarnos en la contradicción. En la risa, frente a la tragedia. El identificarnos con personajes, aún cuando estos evidencian su lado más oscuro. El reírnos hasta entender que en realidad, los motivos de esa risa, quizás no sean para reírse tanto". TÉCNICA Y Julio Díaz Funciones: Viernes 22.15 hs.Teatro Taller del Ángel Mario Bravo 1239 - CABA Entradas por Alternativa Teatral: NOTA$1200.-DEL DIRECTOR LERITBI es una comedia dramática donde dos personajes tienen un enfrentamiento intelectual, con un giro final inesperado para el espectador. Lo que pareciera una primera sesión de terapia entre un Psicólogo y su nuevo paciente, deviene en una experiencia incómoda y extraña entre ambos que, siempre en clave de humor y utilizando la sorpresa como uno de sus recursos principales, llevará todo al límite en un primer y único encuentro entre ambos personajes. ¿Qué es LA VERDAD, se pregunta Leritbi? ¿La REALIDAD? ¿Y qué es entonces, aquella “realidad” que recordamos como “verdad” al pasar por nuestro tamiz? Y yendo un poco más allá ¿Quiénes son aquellos que dictan las “verdades” sociales (“lo que está bien y lo que no”)?. Son los primeros cuestionamientos con los que se encuentran los persoDesdenajes. su concepción, la obra busca hacer reír; ser ágil y dinámica en la acción a través de numerosos “gags” e incluso, ciertas reminiscencias al estilo del clown, con diálogos desopilantes enmarcados en la confusión o el equívoco como figura literaria distintiva de la comicidad, el desconcierto, el humor negro, elementos del grotesco, etc; que bien podrían cumplir con el mero entretenimiento de un público desprevenido. Lo cierto es que las aspiraciones de Leritbi van más allá. Debajo de esa primera lectura liviana y lineal, subyacen planteos más profundos que irán replanteando poco a poco aquella primera mueca de risa inicial: Las consecuencias del Capitalismo y el Consumismo desmedido como determinantes de las relaciones humanas; la inmediatez, la frivolidad y la falta de empatía como bases de nuestro tiempo, a los que se sumarán otros tópicos para contextualizar la historia: “El amor”, “La soledad”, “Los secretos”, “El arte”, “Los prejuicios”. Como autor, director y productor de Leritbi, entiendo al teatro como una forma de espectáculo y entretenimiento; un momento de dispersión destinado al goce, simplemente, de disfrutar de los vaivenes de una historia. Pero a la vez, creo en el teatro, como hecho artístico. Como un acto de comunión y contemplación reflexiva, sobre las problemáticas propias de los tiempos que nos tocan vivir, como testigos conscientes de nuestra época. Leritbi es eso precisamente. La invitación a pensarnos en la contradicción. En la risa, frente a la tragedia. El identificarnos en personajes, aun cuando estos evidencian su lado más oscuro. El reírnos hasta entender que en realidad, los motivos de esa risa, quizás no sean para reírse tanto. Julio PrensaDíazAnalía www.masprensa.com.arpnlp83@gmail.comCeciliaanaliacobas@gmail.comCobasDellatorre

La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo XX en un altillo caluroso de Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Kartun. En palabras del autor, la Madonnita es una posible indagación sobre “la fantasía de mantener inalterable una imagen transmitida a la cabeza del amante. Perfecta. Sin el deterioro del tiempo ni la vulgaridad cotidiana de la relación. La carne deseada mantenida lejos de su propia carne, olvidando, claro, que la carne Laduele”.Madonnita explora la complejidad de la psicología humana y MiráBA 192

de Mauricio KARTUN Deseo y poesía en Itaca Complejo Cultural

Nueva versión de La Madonnita de Mauricio Kartun, sin duda uno de los mejores dramaturgos y directores de la escena nacional. Con dirección de Malena Miramontes Boim, esta exquisita versión del clásico de nuestro teatro nacional- cuando han transcurrido casi diez años desde su estreno- propone una nueva lectura de la obra, desde el presente, en tono tragicómico.

Mauricio Kartun Actúan: Natalia Pascale, Darío Serantes y Rubén Parisi Diseño de Iluminación: Javier Vázquez Diseño de Vestuario: Cecilia Gómez García Diseño de Escenografía: Micaela Sleigh Música Original: Matías De Stefano Barbero Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo Asistencia de fotografía: Florencia Laval Fotografía: Lucas Suryano

Natalia Pascale | actriz Egresó de actuación de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (Raúl Serrano). Realizó entrenamiento actoral con Guillermo Cacace, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert y Jean-Jacques Lemêtre (Théâtre du Soleil). Se formó en Contact Improvisation, danza contemporánea, danza aérea, entrenamiento rítmico y Trabajaacrobacia.comoactriz desde 1995. Sus últimos trabajos, la mayoría declarados de interés cultural y social y con los participó en diversos festivales y giras, fueron Carrousel de Ernesto Falcke, Un Ojo de la Cara de Laura Mosquera, Los sueños de Matrioshka de Luciana Cervera Novo, Nenina de Iván Moschner, El Cauce de Ma193 MiráBA

el

jubilados

bles en Alternativa teatral

estudiantes

LAPLATAC.A.B.A. sus vínculos. La pieza cuenta una historia de amor que pone en primer plano al escurridizo objeto de deseo. El deseo, herramienta fundamental para poder sobrevivir en un mundo hostil. “En esta nueva versión de La Madonnita, el público oscilará entre la risa y la conmoción dentro de un universo poético convocante”, expresa su directora Malena Miramontes Boim. Todos los domingos a las 19.30h imperdible en Itaca Complejo Teatral (Almagro, CABA) hasta el LA25/09/22.MADONNITA Itaca Complejo Cultural Humahuaca 4027. Tel. Funciones:75493926domingos a las 19.30 Hasta Localidades25/09/22$1400, descuento y disponiDramaturgia: Asistencia de dirección: Vanina Cavallito Dirección: Malena Miramontes Boim Duración: 60 minutos La obra cuenta con el apoyo del Bar Palacio Museo Fotográfico Simik. Malena Miramontes Boim | diDirectora,rectora productora de teatro y diseñadora de iluminación. Malena Miramontes Boim es Licenciada en Dirección Escénica y graduada de la Licenciatura en Diseño de Iluminación de Espectáculos por la Universidad Nacional de las Artes. Formada en esta casa de estudios por docentes tales como Ruben Szuchmacher, Ana Alvarado, Luis Cano, Analía Fedra García, Marcelo Velázquez, Gonzalo Córdova, Alejandro Le Roux, Eli Sirlin, Marcelo Cuervo, Sandro Pujía, Diego Siliano, entre otros. A lo largo de su carrera se formó en distintas disciplinas artísticas como actuación, danza, música, canto, dibujo, escultura, entre Directoraotras. de su ópera prima “Una Tempestad”; también ha trabajado en diversos proyectos como directora, productora y asistente de Comodirección.Diseñadora de Iluminación ha participado en espectáculos dirigidos por Ana Alvarado y otros directores, destacándose “Pájaro de Barro” estrenada en el Teatro Regio para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Asimismo ha diseñado iluminación para distintas obras presentadas en teatros, festivales –FIBA, LATE, etc.-, eventos –Noche de los Museos, etc.- y giras. Actualmente se encuentra dirigiendo “La Madonnita” de Mauricio Kartun en el Complejo Teatral Ítaca.

tías Bertiche, entre otros. En 2016 se desempeña como asistente de dirección de El vuelo de la mosca de Mariano Saba y en 2019 estrena como dramaturga y directora Trashumante y en 2021 hasta la actualidad dirige Luisa de Luciana Cervera Novo.

Fue docente del Taller de Teatro de la Universidad de la Defensa Nacional y del Teatro Payró. Además, participó en diversos largometrajes y cortometrajes. Rubén Parisi | actor Ha realizado diferentes cursos de entrenamiento con Marcelo Savignone, Pompeyo Audivert , Guillermo Cacace y Angel Elizondo. Trabajó en obras de Pompeyo Audivert, en el Centro Cultural San Martín, con Emilio Garcia Wehbi en el “Aparecido”, en los talleres del Teatro Colón. Participó del festival FITAZ en La Paz, Bolivia, con la obra “Limbo Ezeiza”. Forma parte del grupo organizador del “Festival de Teatro Isleño” realizado anualmente desde 2009 y actúa en el mismo desde hace 7 años en distintas obras allí programadas. En cine trabajó en dos largometrajes “A los Niños la Belleza” y “Blanco y Negro”. En Polka interpretó a Jose Lopez Rega junto a Juanita Viale, recreando momentos del Peronismo de 1974. Darío Serantes | actor Cursó la carrera de actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Participó en talleres, seminarios de entrenamiento actoral, de danza, trabajo corporal, mimo y canto Tomó cursos y seminarios de actuación con Francisco Javier, Javier Margulis, Vivi Tellas, Paco Jiménez, Agustín Alezzo, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Guillermo Heras y Cristina Banegas. En 2001 fue becado en el curso de Casa de América, Madrid para dramaturgos y directores, allí tomó cursos con destacadas personalidades del teatro Algunasespañol.obras en las que participó: “La Vida es Sueño” “Una Tempestad” “La Rebelión de los Ateos” “El Canto Invisible” “Las Criadas” “Padre x Padre” “Soy paciente” “Medea” “Alguien va a venir” “Intervención Ibsen” “Intervención Strindberg” “Visita” “Por un Reino” “Muñeca” “NN 12” “La Cantante Calva” “Una Visita Inoportuna” “Pic-Nic en el campo de batalla” “El Reñidero” “Macbeth, imágenes” “La herótica I y II” “El día del campeón”, entre otros trawww.ceciliagamboa.com.arComunicaciónCECILIAnatypascale@hotmail.comNataliaContactobajos.PascaleGAMBOA&Prensa

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El director Luciano Cazaux, luego del éxito de “Bang bang y somos historia”, presenta “Mi mamá soy yo”, obra de su autoría que reflexiona desde el humor sobre los vínculos de tres generaciones de mujeres obligadas a convivir: la madre, la hija y la Tresnieta.generaciones de mujeres, madre, hija y nieta, con una relación quebrada están obligadas por las circunstancias a convivir, y lo que en un principio parece una pesadilla se transformará en un escape para el dolor acumulado. Isabel, la abuela, afectada por la senilidad, cree ser su propia madre y ve en su hija su propia historia. Las situaciones equívocas que esto provoca harán que las relaciones se reparen a través del humor. Sábados,Funciones:17 hs. Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 CABA Entradas: www.alternativateatral.com$1500 s, Luciano Cazaux – Soledad

Ficha técnico/ artística: Actuación: Martina Perret (Ana), Ana Praderío (Isabel) y Sofía Maluf Diseño(Emma).escenográfico y realización: Guillermo Verón Realización de vestuario: Mónica Zielinsky Fotografía: María Bessone Prensa: Valeria Franchi Producción: Angirú Produccione

y dirección Luciano Cazaux

Malmierca. Dramaturgia y dirección: Luciano Cazaux Duración del espectáculo: 60 minutos

Redes sociales del espectáculo IG @mimamasoyyo Acerca de la obra La obra se gestó gracias a la iniciativa de Ana Praderío (actriz de 74 años) que convocó a Luciano Cazaux para dirigirla. A Luciano se le ocurrió la idea de poner esta obra de su autoría y que reunía los requisitos para ser una comedia pero sin quedarse en el humor superficial. Se comenzó a ensayar a principios de este año en la ciudad de General Rodríguez. Luciano Cazaux Director, autor y actor de más de treinta y cinco años de trayectoria. Ganador del ACE por mejor espectáculo de humor por Bang Bang y somos historia. Autor de La lluvia y Nosotros tres, estrenada en Israel, Asunción del Paraguay y Buenos Aires. Autor de las versiones teatrales de Eva y Victoria, El Día que Nietszche Lloró y El Anatomista. Protagonizó en cine, Mi fiesta de casamiento, Regresados, Pájaros Negros, Motín en Sierra Chica y fue coprotagonista de El Túnel de los Huesos. En tv trabajó durante 2021 en Somos la 1-5-18 como Pablo el médico de la saValeriaPrensalita. valeriafranchiprensa@gmail.comFranchi 195 MiráBA

LAPLATAC.A.B.A. Mi mamá soy yo

Dramaturgia

ESTRENO EN EL TEATRO ASTROS INFERNO de Rafael Spregelburd

Desde el martes 16 de Agosto salen a la venta las cuatro únicas funciones de Inferno, los miércoles 7, 14, 21 y 28 de Septiembre siempre a las 20:30hs en www.teatro-astros.com o InfernoEntradauno.comesuntexto comisionado a Rafael Spregelburd por el Vorarlberger Landestheater Bregenz de Austria para celebrar los 500 años de El Bosco. Inspirado en el eterno asombro de esa pintura abigarrada, lúdica, moral, profética, el autor diseña un complejo laberinto sobre el pecado, la culpa, la virtud y la tortura del alma, una suerte de heptalogía en siete breves cantos asimétricos que llevan al límite las posibilidades expresivas de Andrea Garrote, Violeta Urtizberea y Guido Losantos junto al propio ConSpregelburd.música en vivo de Nicolás Varchausky (que se mueve entre la electroacústica y la performance), vestuario de Lara Sol Gaudini y un espacio diseñado por Santiago Badillo (intervenido MiráBA 196

El 7 de Septiembre estrena Inferno, la obra escrita, dirigida y actuada por el reconocido director, actor y dramaturgo Rafael Spregelburd, junto a su compañera de siempre, Andrea Garrote. El elenco se completa con Violeta Urtizberea y Guido Losantos. El renovado Teatro Astros produce esta pieza de la Compañía El Patrón Vázquez fundada por Garrote y Spregelburd hace casi 30 años, y que por primera vez estrena un espectáculo en la calle Corrientes.

LAPLATAC.A.B.A. para la ocasión por la fotografía de Marcos López), la obra cuenta con la producción artística de Carolina Stegmayer para El Patrón Vázquez, la compañía fundada por Garrote y Spregelburd en MiércolesESTRENO:1994.7 de septiembre, 20.30 hs. Teatro Astros Corrientes MiércolesFUNCIONES:7467,14, 21 y 28 de septiembre 20.30 hs. ENTRADAS EN VENTA: Online a través de EntradaUno o en la boletería del Teatro Astros (Lun a Vie de 11 a 19 hs o el horario de comienzo de función. Sáb de 14 a 21 hs. Dom de 15 a 21 LuegoSINOPSIShs).deun viaje etílico y no del todo claro a Santiago de Chile, un periodista de columnas de turismo despierta algo confundido. Dos catequistas lo sacan de la cama para traerle urgentes novedades: el Vaticano ha abolido el infierno. Ahora que el sitio específico de condena para las almas no existe más como lugar en sí sino que pasa a ser sólo una palabra, resulta que el infierno está en todas partes. Está en el lenguaje. La única forma de escapar del infierno es con siete llaves. Hay que aprender las siete virtudes: fe, esperanza, caridad, templanza, justicia, prudencia, Perofortaleza.asícomo el infierno se organizaba en círculos, la virtud también: parece imposible ejercitar las siete virtudes a la vez porque son descentradas e incompatibles, están mal definidas y el daño llama inexorablemente al daño. Una fábula moral dentro de otra, que es a su vez el plagio de un escritor vanidoso que copió un argumento de un ocioso suplemento literario basado en géneros playeros; ahora todos deberán pagar el simulacro: el autor, su abogada, sus críticos, sus víctimas, sus personajes secundarios, sus ángeles y sus torturadores. Y nadie es tan estúpido como para hacerse aparecer en sus relatos con su nombre Infernoreal.me permite trabajar una vez más sobre las obsesiones permanentes: el mundo como creación del lenguaje, el caos, la catástrofe, la culpa, la estafa. Ante la propuesta de reinterpretar el infierno simbólico de la pintura del Bosco, decidí más bien traer el infierno lo más cerca posible de nuestra experiencia real. Somos un país atravesado por un trauma infernal, el de la dictadura, y aún estamos imaginando cómo balbucear por fuera de ese tabú. Me acompaña un equipo soñado de comediantes desaforadas para pintar con un humor incómodo las horas más negras de nuestro infierno común. Nos hemos abocado a la tarea titánica de abordar un imposible: tejer historias con los retazos de una tela desgarrada por el horror. El espacio de este drama (la arquitectura de una pesadilla que no se anuncia como tal) está hecho de horror vacui, de símbolos, de plagios, de duplicaciones, de caos y de desgarros. El teatro Astros asume la enorme aventura de enmarcar con grandeza este proyecto ambicioso. Rafael Spregelburd FICHA DramaturgiaTÉCNICAyDirección: Rafael Spregelburd Elenco: Andrea Garrote, Guido Losantos, Rafael Spregelburd, Violeta Urtizberea Música en vivo: Nicolás Varchausky Diseño de Escenografía e Iluminación: Santiago Badillo Diseño de Vestuario: Lara Sol Gaudini Fotografía: Marcos López Diseño Gráfico: Estudio Marcos López Producción Artística: Carolina Stegmayer para El Patrón Vázquez Producción Ejecutiva: Andrea Stivel y Claudio Gelemur para Blueteam Group

Asistente de Dirección: Pablo Cusenza Asistencia de Escenografía: Lara Stilstein Asistencia de Iluminación: Agustín De Martini Asistencia de Vestuario: Marcos Di Liscia Comunicación Digital: Bushi Contenidos / Andra Papini – Damián Armocida Prensa: SMW asesores de prensa Raúl SMWCasalotti-asesores de prensa FB: smwpress TW / IN : @smwpress 197 MiráBA

ESTRENO 2022 HOTEL ROMA de Marcelo Saltal en ABASTO SOCIAL CLUB

HOTELvidas.ROMA escrita y dirigida por Marcelo Saltal está protagonizada por Nico Ancarola, Jerónimo Cordero, Gustavo Firpo, Jonás Labarriel, Guillermo Romano y el propio EstrenaSaltal.el19 de agosto y tendrá funciones los viernes a las 22 horas en Abasto Social Club, Yatay 666. Entradas por Alternativa Teatral.

Seis hombres que no se conocen entre sí llegan a un mismo pueblo, perdido en las sierras, y paran allí en el Hotel Roma. A ninguno de estos les fue bien en sus relaciones románticas. Están desahuciados por esto, no encuentran rumbo, al respecto, en sus existencias, y sus vidas se tornan medio un padecer. Allí los recibirá, otro igual que ellos pero distinto, que es el conserje del hotel y, al mismo tiempo, chamán, símbolo de su estadio espiritual. Se avecina el fin de los tiempos. Y nadie estará a salvo. Sólo aquellos que sepan entregarse, verdaderamente, por el otro. Así sólo los enamorados podrán ser salvados; y los que no serán tragados por este fin del mundo. El amor será la salvación y tormento de estos seis penitentes que vagan por los pasillos de este hotel queriendo encontrar un poco de luz y calor en la soledad y desazón de sus oscuras vidas, pero sin saber Funcionescómo. los viernes a las 22hs ABASTO SOCIAL CLUB YATAY Entrada666general $1200 En venta por Alternativa Teatral FICHA Elenco:TÉCNICO-ARTÍSTICA Nico Ancarola, Jerónimo Cordero, Gustavo Firpo, Jonás Labarriel, Guillermo Romano, Marcelo Saltal Voz en Off: Celeste Gerez Diseño de Escenografía y Vestuario: Maite Corona Diseño de Iluminación: Paula Fraga Realización Escenográfica: Oscar Souto y Andrés Garavaglia Diseño Gráfico y fotografía: Gustavo Reverdito Tráilers y más fotos: José J. MiráBA 198

El amor será la salvación y tormento de estos seis hombres penitentes que vagan por los pasillos de un hotel queriendo encontrar un poco de luz y calor en la soledad y desazón de sus oscuras

SOBRE EL DIRECTOR Marcelo Saltal se formó en actuación con Jorge Sharry, Laura Yusem, Agustín Alezzo, Alejandro Catalan y Ricardo Bartis. En dramaturgia con Mauricio Kartun e Ignacio Apolo. Canto con Natalia Vicente y Dolores Solá. Actualmente, toma clases de guion cinematográfico con Gustavo EnCabaña.suintensa actividad teatral tanto como actor y/o director ha sido dirigido por Emilia Mazer, Yoska Lázaro, Gustavo Reverdito, Jimena Aguilar, Román Caracciolo, Gabriel Wolf, Diego Rinaldi, Guillermo Parodi, entre otros. Fue galardonado como Mejor Actor por su labor en la ópera prima de Fabián Díaz, La cortesía del verdugo, en el Festival Cine con Riesgo (2014). Barro y Pampa, obra de su autoría todavía inédita, obtuvo una Mención Especial en el Concurso de Dramaturgia Nuestro Teatro, organizado por el Teatro Nacional Cervantes (2020). Su ópera prima, HOTEL ROMA, fue estrenada en el año 2019. Como escritor tiene dos libros editados: Liberteatro, fuego y cenizas (narrativa), Pequeño Poemario Procaz (poesía). Está preparando la salida de dos libros nuevos, está involucrado en proyectos cinematográficos que lo tienen como actor y se encuentra en la etapa de preproducción de una nueva obra, en la que figuraría como actor y dramaturgo, a ser estrenada en 2023.

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Maldonado Comunicación y prensa: Mutuverría PR Asistencia General: Abril Olaizola Asistencia de Dirección: Noelia Vera Dramaturgia y Dirección: Marcelo Saltal PALABRAS DEL DIRECTOR El trabajo consistió en tratar de despojar de todos aquellos signos que no fueran verdaderamente funcionales, orgánicos. Trabajé solo sobre aquello que la escena me pedía, de acuerdo a la construcción de la misma que iban tejiendo los actores mientras íbamos avanzando. De esta forma, podría decirse que la puesta en escena de Hotel Roma es despojada… Pero solo en sentido figurado. Si entendemos como tal al uso de ciertos elementos: escenográficos, utilería, vestuario, etc. Acá se hizo hincapié en la profundidad e intensidad de los diversos pliegues sensibles del universo de los actores; apelando a la veracidad emocional de estos en cuanto a la construcción de los vínculos, del tránsito por las diversas instancias que les toca recorrer. Así en ellos, y en cierta preponderancia de sus cuerpos no sólo a través del dibujo de los mismos como siluetas en el espacio escénico sino que, además, apelando –y potenciándolos- a otros tonos y registros corporales más vinculados, inclusive, a lo paroxístico, fue que fui eligiendo como marco y sostén poético el armado de esta puesta en escena.

info@mutuverria.comMutuverríaPrensa 199 MiráBA

los hechos cuando esto se publiAunqueque. en ningún momento se mencione, sabemos que la mujer cuestiónen es Eva Perón y que la entrevista referida y reconstruida posteriormente como una ficción literaria, sucedió efectivamente

"Esa Mujer" de Rodolfo Walsh en Ítaca Complejo Teatral

ESA UnSinopsisMUJERperiodista concurre a la casa de un coronel del ejército argentino entrevistarlopara sobre el secuestro del cadáver de una mujer. Durante entrevistala el periodista indaga sobre el destino y el paradero del ocultadocuerpopor el ejército y el coronel, a su vez, intenta explicar su rol estaenapropiación con la pretensión de que se conozca su propia versión de

El cuento “Esa mujer” de Rodolfo Walsh relata el encuentro de un periodista con un coronel del ejército argentino para entrevistarlo sobre el secuestro del cadáver de una mujer. Con dirección y dramaturgia de Diego Ferrando y actuaciones de Carolina Valmayor, Ernesto Falcke y Agustín Vanella. Con funciones los viernes a las 20.30hs en Ítaca Complejo Teatral, Humahuaca 4027. Entradas en boletería y en Alternativa Teatral.

Rodolfoentre Walsh y el coronel Moori Koenig en el año 1961. Cinco después,años el autor publica este cuento, “Esa mujer”, junto a otros relatos en su libro “Los oficios terrestres”. MiráBA 200

LAPLATAC.A.B.A. Funciones: Viernes a las 20.30hs Ítaca Complejo Teatral Humahuaca 4027 Entrada general $1200 Estudiantes y jubilados: $900 Entradas en Alternativa Teatral FICHA Cuento:TÉCNICO-ARTÍSTICA“ Esa Mujer” de Rodolfo Dramaturgia:Walsh Diego Ferrando Actúan: Carolina Valmayor, Ernesto Falcke, Agustín Vanella Diseño de luces: Ricardo Sica Diseño sonoro: Pato Binetti Realización de escenografía: Paula Russell Fotografía: Mariana Lanus Prensa y comunicación: Mutuverría PR Producción integral: Cooperativa Dos Pocillos Dirección general: Diego Ferrando PALABRAS DEL DIRECTOR Artísticamente representa para nosotros un doble desafío encarar la puesta en escena de un cuento de semejante envergadura. Por un lado, por su inobjetable valor histórico y por el otro, por el hecho de ser un texto no teatral. Un relato escrito con la sola finalidad de ser leído y sin las consideraciones escénicas (sin la dramaturgia) que ofrece una obra que se propone para ser representada

Elescénicamente.enormedesafío se encuentra en el traslado eficaz de este formato narrativo a la escena. De esta manera, la meta principal es que en este movimiento, el texto original, no vea deteriorado su valor artístico como consecuencia de un proceso inadecuado de traslación. Es decir, nuestro mayor objetivo es que el público asista a un espectáculo donde el cuento aparezca con todo su potencial expresivo ya sea en los aspectos formales, temáticos y dramáticos también. Es decir, que sus valores artísticos aparezcan representados en toda su magniDiegotud.

Como actor trabajó en teatro y cine encarnando diferentes roles con directores como Federico León, Fernando Orecchio, José Luis de las Heras, entre otros Como director estrenó “Hermanos Onas” de su autoría y “Paisaje” de Harold Pinter, entre otras. Como dramaturgo muchas de sus obras fueron publicadas en nuestro país y en el extranjero. Como docente dirige y supervisa talleres de dramaturgia y puesta en escena ininterrumpidamente desde hace 15 años. MutuverríaPrensa info@mutuverria.comPR 201 MiráBA

SOBREFerrandoDIEGO FERRANDO Diego Ferrando es actor, dramaturgo, docente y director teatral. Inició sus estudios en la UNLP en la carrera de Letras. Luego hizo la carrera de dramaturgia en la EMAD y la licenciatura en dirección escénica en la UNA.

De manera particular, también estudió dramaturgia con Ricardo Monti y Mauricio Kartun, dirección teatral con Rubén Schumacher y Graciela Schuster y actuación con Raúl Serrano, entre muchos otros.

SE ESTRENA EL DOMINGO 11 DE SEPTIEMBRE

Enseguida vuelvo con Irene

Sexer y dirección de Leo Trento MiráBA 202

de vestuario:

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Romero Realización de vestuario:

Realización

El domingo 11 de septiembre se estrena Enseguida vuelvo, un unipersonal poético musical en clave de clown con la actuación de Irene Sexer y la dirección de Leo Trento. Con nueve canciones originales, el espectáculo lleva al público a un viaje poético recorriendo el mundo de Marta. Las funciones serán los domingos a las 20 horas en La Carpintería teatro, Jean Jaures 858. Sinopsis En su soledad, Marta invoca y reza por un show que la haga brillar. Allí nos cantará su vida sintiendo que resplandece una y otra Enseguidavez. vuelvo habla de un ir y venir de nuestra imaginación, de nuestros sueños y de nuestros deseos, ¿postergaIrsedos?para volver de otra manera, irse para volver a nuestra verdadera casa. Ficha artística – técnica Autoría: Irene Sexer , Leo Trento Actuación: Irene Sexer Maquillaje: Coni Montin Diseño Liliana Piekar Diseño de objetos lumínicos: Gonzalo Berdes de calzado: José Jorge Maselli , Constanza Siragusa Música original: Leo Trento Letras de canciones: Irene Sexer , Leo Trento Fotografía: Bob Lightowler Diseño gráfico: Claudia Loncar Asesoramiento coreográfico: Silvina Sznajder Asistencia: Lucia Nuñez Lodwick Acompañamiento artístico: Silvina Sznajder Asistencia de producción: Agustina Risso Prensa: Marisol Cambre Arreglos musicales: Ian Shifres Producción general: Irene Sexer Puesta de luces: Gonzalo Berdes Coach vocal: Silvina Sznajder Dirección: Leo Trento Estreno domingo 11 de septiembre a las 20 horas Funciones: domingos a las 20 horas La Carpintería Jean Jaures 858 - CABA Entradas por Alternativa teatral Entrada: $1500 - Duración: 55 Hastaminutosel domingo 30 de octubre Sobre Irene Sexer Actriz, clown y docente. Trabaja desde hace más de 20 años en cine, teatro y publicidad. Se formó con Marcelo Katz, Gabriel chame Buendía, Raquel Sokolowickz y Alejandro Catalán. En el 2009 con su espectáculo unipersonal Querida Marta fue nominada a los premios Trinidad Guevara como revelación femenina. En el 2008 fue destacada por los premios Teatro del mundo como mejor actriz por la obra Allegro ma non troppo con dirección de Marcelo Katz. Hace 14 años es directora artística y fundadora de Alegría intensiva, ONG de payasos y payasas de hospital, que realiza su tarea en hospitales pediátricos de Buenos Aires. Hace 20 años dicta clases de clown y formó parte de la carrera de artes escénicas de la UADE en la materia clown. Sobre Leo Trento Actor, director, músico y docente. Comenzó sus estudios en la Escuela de integral de Arte de Villa María, Córdoba. Egresado de la carrera actoral en el Instituto Privado Roberto Arlt. Entre sus trabajos se destacan: Cabaret concert, Lino y Leno, Sugar, Gardel, Rufianes, Chiflete, Varietales, Tan golpeando, Daganzo de abajo, Cinco Puertas, entre otras. En TV formo parte de producciones de Disney y Nickelodeon como BIA, Kallys mashup, Soy Luna, Pijama Party, Peter Punk, La Maga y el camino dorado. Como docente dicta talleres, seminarios y se desempeña como guía de actuación en el espacio de arte Otro Mundo. Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar 203 MiráBA

Los Pipis Teatro estrenan su nueva obra: El Mecanismo de Alaska, el 4 de septiembre a las 18h en Timbre 4 (México 3554, CABA). La dupla integrada por los actores, novios, directores y dramaturgos Federico Lehmann y Matías Milanese, se destacaron como directores artísticos del evento apertura del FIBA 2022, en La Bienal de Arte Joven 2022 y resultaron ganadores del premio Estímulo a la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires por esta obra. La dupla propone la indagación sobre nuevas formas de pensar el teatro desde el contexto de creación actual. La principal motivación artística de Lehmann y Milanese es generar acontecimientos teatrales que respondan a las problemáticas del presente con una investigación estética comprometida con la escena del Elfuturo.Mecanismo de Alaska, su nueva obra, es ante todo una historia de amor entre dos pibes que se conocen en la Universidad Nacional de las Artes, se enamoran en un debate pasional y adoptan una gata que encuentran en un teatro a la que se comprometen a Elcuidar.planteo parte de un biodrama sobre la propia historia de la pareja y luego se convierte en una obra que juega con el lenguaje de la ciencia ficción sobre el futuro. El Mecanismo de Alaska es la coalición de dos cometas. Una chispa multicolor. El origen de la ficción. El cauce de la pasión para abandonar el mundo habiendo dejado algo. La última obra de Los Pipis Teatro es también una antología de la representación y pasión marica. EL MECANISMO DE ALASKA ESTRENO Septiembre 4, 18h Funciones: domingos de septiembre y octubre a las 18h en Timbre 4 (México 3554, CABA). Localidades $1500 disponibles en Alternativa Teatral. Actúan: FedericoLehmann, Matias Milanese, Camila Marino Alfonsín Dramaturgia: MiráBA 204

ESTRENO 4 DE SEPTIEMBRE en TIMBRE 4

El Mecanismo de ALASKA

Federico Lehmann. Dirección: Los Pipis Teatro. Música original y música en vivo: Stevie Marinaro. Diseño de movimientos: Los Pipis Teatro, Elina Marchini Solaligue. Diseño de vestuario: Uriel Cistaro. Diseño de luces: Miguel Coronel. Realización escenográfica: Pol Ajenjo, Guni Otero (Dicha Cotidiana), Mariano Pugliarello. Asistentes de dirección: Paula Sanabria, Federico Pezet Prensa: Cecilia Gamboa. Producción: Los Pipis Teatro, Santiago Tezza, Lautaro Sosa Ruiz Los Pipis Teatro Fueron ganadores de Óperas Primas de CC Rojas (2017), La Bienal de Arte Joven 2022, participaron en el Festival Internacional de Buenos Aires 2022 y ganaron el premio estímulo a la creación del Complejo Teatral de Buenos Aires el mismo año. Sus espectáculos se presentaron en teatros como Timbre 4, Dumont 4040, el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, el Centro Cultural Recoleta, el Cultural San Martín. También realizaron obras en espacios no convencionales como los Jardines del Museo Larreta y el shopping Galerías PacíPorfico.otro lado, fueron convocados para ser los directores artísticos del evento apertura del Festival Internacional de Buenos Aires 2022. Actualmente se encuentran realizando una residencia artística en el Centro Cultural San Martín. Paralelamente a sus obras producen el festival de lecturas performáticas Pipipalooza, que reunió a más de 300 artistas a lo largo de sus ediciones y circuló por diferentes espacios como Casa Brandon, Cultural Moran, Quetren, El Centro Cultural de España en Buenos Aires, Timbre 4, La embajada de Francia y el Cultural San Martín, convirtiéndose en un espacio de encuentro de la escena Estrenaronporteña. las obras: “Lo único épico aquí lo hemos robado” (2017-2022), “Perritos de Porcelana” (2020-2022), “Esta historia está re buena” (2020), “El mecanismo de Alaska” (2022) y Los niños prodigio, Las jóvenes promesas y Los años fosforescentes (próximos estrenos 2023). Pipipalooza Festival de lecturas performáticas que ya es un clásico de la escena porteña. Después de encontrar su lugar en la virtualidad y reunir a les artistas más importantes de la escena cultural en 2020 en las redes de Timbre 4, tuvo su formato presencial con 5 ediciones en El Cultural San Martín, en Casa Brandon, MORAN y Quetren. Por él pasaron artistas como: Mariana Enriquez, Santiago Lozza, Tamara Tenembaum, Alejandro Tantanian, entre otres. Pipipalooza Amigues leyendo, es un festival de lecturas y también un punto de encuentro. Este festival fue creado por LosPipis Teatro en 2020, pensado como un espacio de intercambio sostenido durante el proceso de aislamiento preventivo que ocupó gran parte del mismo año. El festival contó además con dos ediciones especiales en colaboración con la embajada de Francia y el Instituto Français.

LAPLATAC.A.B.A.

CECILIA www.ceciliagamboa.com.arinfo@ceciliagamboa.com.arComunicaciónGAMBOA&Prensa 205 Mirá

BA

Dramaturgia José María Gómez

Dirección Armando Amicarelli “Los ángeles, cuando somos pequeños, evitan que caigamos en el arroyo, pero cuando crecemos nos hunden en él para que conozcamos su profundidad" Un “Hombre” le cuenta a un “Doctor”, ¿un psiquiatra?, su historia de amor con un joven, ¿su hijo?, el abandono por parte de la madre de éste y la relación que van desarrollando a través de los años hacia un lento y trágico final. Funciones: Jueves 20:00 hs (hasta el 29/9) Teatro La Tertulia Gallo 826Reserva: www.alternativateaEntrada:tral.com $1.100 / $1000 jub. y MiráBA 206

"El Ángel"

El director Armando Amicarelli lleva a escena la premiada y provocadora obra de José María Gómez, “El Angel”. Con una temática inquietante, no pasará inadvertida para quien la vea.

LAPLATAC.A.B.A. est. Acerca de la obra: ”El ángel” es una pieza en la cual la conversación entre un doctor y su paciente va relacionándolos en un juego dialéctico, con un lenguaje crudo y poético y que va desnudando el alma de esos dos hombres, el recuerdo de uno sobre ese alguien que ya no está y la fantasía del otro para con ese “tercero” imaginario. Adentrarse en el texto de Gómez es vivir una experiencia con el lenguaje, con las confusiones, con ese no saber quién es ese otro, esos otros que nos rodean, esos ángeles y demonios que juegan con nosotros sin saberlo. ¿O sabiéndolo? Nada es lo que parece, porque la palabra seduce, porque a veces vivimos un engaño… Y para comprender que, muchas veces, somos seducidos sin saberlo. ¿O lo sabemos y jugamos ese juego? La obra fue premiada en 1997 en el certamen de teatro breve organizado por Faiga (Federación Argentina de la Industria Gráfica y Afines) cuyo jurado fue integrado por J. Dubatti, M. Kartun, O. Pelletieri, O. Rovner y Maria L. Rubertino Ficha técnico/artística: Actuación: Raúl Corzi (Paciente), Rubén Bilardo (Doctor), Alif de Oliveira Veira (El Ángel) Escenografía y vestuario: Pablo Graziano Iluminación: Amicarell i- Graziano Diseño gráfico: Stella Garzón Fotografía: Boro Prensa y Comunicación: Valeria Franchi Producción Ejecutiva: Pablo Schwartzer Asistente de Dirección: Stella Garzón Dirección y puesta en escena: Armando Amicarelli Dramaturgia: José María Gómez Duración de espectáculo: 55 minutos Agradecimientos: A J&R Producciones, Florencia San Pedro, Liliana Reigada, Ana María Biscione. Armando Amicarelli Dirección y puesta en escena. Se formó actoramente con Francisco Javier.- Estudió dirección y puesta en escena con Roberto Villanueva en la ENAD (egresado en 1976). Participó, entre otros, en los siguientes espectáculos: "La fiaca" (dirección), "Sobre el amor y otras yerbas" de Korz y Blanco (ilumin ación), "La venganza del Gallo" de Calcagno y Guimondi (dirección), "Regreso a Erevan" (autor y director), "Cuzzani sin adios" (guión y dirección). José María Gómez - DramaNacióturgo en la Pcia. de Santa Fe, Argentina. Es regisseur egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, fue profesor en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y director de cultura de la Facultad de Psicología de la Universidad de Buenos Aires. En el año 2007 recibió el Primer Premio de Novela del Fondo Nacional de las Artes por su novela Los putos. Primera parte: El comisario (editada en el año 2008 por el sello “mr” del Grupo Editorial Planeta). En el año 2012 La anábasis fue finalista del Premio Clarín de Novela. Los marianitos. Una novela policial obtuvo una mención especial en el Premio Internacional de Novela Letra Sur y fue publicada por El cuenco de plata (2014). La fusión. Memorias de oficina recibió el Segundo Premio de Novela del Fondo Nacional de las Artes (2013) y ha sido editada por la editorial Interzona. En el año 2017 el sello Eldeseo editorial publicó "El cine de los sábados" (primera mención honorífica del Fondo Nacional de las Artes/2010) y "Los violaditos" en el año 2018. En el año 2021 Saraza editorial publicó "La felicidad" y "Paraísos perdidos". Recientemente recibió el Premio Municipal de Literatura de la ciudad de Buenos Aires (bienio 2014/2015) por su novela "La fusión. Memorias de ofiValeriaPrensacina".

mvaleriafranchiprensa@gmail.coFranchi 207 MiráBA

SE ESTRENÓ LA OBRA DE TEATRO de Alejandro Santucci Con la supervisión artística de la compañía “La Espada de pasto” fundada por Ignacio “Nacho” Bartolone, la obra escrita y dirigida por Alejandro Santucci nació bajo la premisa de experimentar la cosmovisión Boliviana-Trans, que se materializa entre una geografía particular y un modo ritual profano: un cluster onírico lisérgico o un, de nuevo, ritual de los espacios, las formas y el exceso. En un departamento de La Plata Nahuel y Sofía colaboran con GaMiráBA 208

briela en la escritura de su tesis de grado sobre el asesinato de minorías sexuales bolivianas, hasta que el objeto de la tesis se hace presente en el living de estudio. Conopoima es un hologramado cacique Indio que otorga becas para su proyecto de alojamiento académico de residencia en la yunga boliviana. El encuentro con la otra que llevamos dentro operará sobre cada miembro del equipo cifrando un nuevo orden de cosas; porque una tesis es una aventura y porque alguien siempre estar adentro de alguien.

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“Mal acostumbrados como estamos a considerar las disrrupciones teatrales cómo a un campo de operaciones que parecieran prescindir de lo narrativo, la obra de Santucci replantea la organización formal de un esquema clásico por medio de fugas episódicas, residuos de sentido y ensoñaciones materiales que propician el regreso y la ampliación de la mejor tradición de sudamérica: la experimental imaginación razonada.” Ignacio “Nacho” Bartolone FICHA Elenco:ARTÍSTICA Lucía Adúriz - Sofía Boué - Sergio Calvo Facundo Livio Mejías Asistencia de dirección: Gloria Arscott Dirección de arte y diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño Diseño de iluminación: Francisco Varela Diseño gráfico: Sergio Calvo Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Edición musical: Sebastián Consigli Música original: Lucía Adúriz Alejandro Santucci Prensa: Marinha Villalobos Fotografía: Laura Mastroscello Supervisión artística: La espada de pasto Dramaturgia y dirección: Alejandro Santucci TeatroLunesFUNCIONES:20hs.área323 Pasco Entradas:623$ 1.200 Del 15/08/2022 al 26/09/2022

commv.comunicacion.prensa@gmail.@mv.comunicacion.prensaPrensaMarinhaContactoVillalobos&Comunicación

SOBRE EL DIRECTOR Alejandro Santucci (La Plata, 1984) Actor, cantante, dramaturgo y director de teatro. Maestrando en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Actor diplomado en la Escuela de Teatro de La Plata. Estudió Dramaturgia con Ignacio Bartolone, Mariano Tenconi Blanco y Diego de Miguel. Tomó seminarios con Rafael Spregelburd, Rubén Szuchmacher, Maruja Bustamante, Carolina Donnantuoni y Beatriz Catani. Estudió canto lírico en el conservatorio de música Gilardo Gilardi. Actuó en una docena obras, ciclos y festivales; fue distinguido como Mejor Actor en la Fiesta Regional de Teatro Bs. As. 2018 (Tarrío, Cappa, Miraglia), participó del Catálogo y del Circuito del Instituto Nacional de Teatro (I.N.T.) y del Festival Shakespeare Buenos Aires. Fue becado por el I.N.T., por el Fondo Nacional de las Artes, por la Universidad Nacional de La Plata (PAR) y recibió el tercer premio en el Concurso de Dramaturgia de Teatro Abierto, La Plata. Su obra “La Facunda, farsa rural” fue una de las ganadoras del concurso Óperas Primas 2019, del Centro Cultural R.R. Rojas (U.B.A.) 209 MiráBA

Viernes 2 a las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo trompeta/DanteCortajerenaCarniel

apasionados,

amada en

batería.

acordes

Jueves 1° a las 20.30 PALABRAS DE AMOR, DE AZNAVOUR A CANCIONES,ELVISTEXTOS Y ALGO DE AlejoPOESIALaclau voz – Julian Costa guitarra. Amores amores románticos, amores fatales o luminosos, felices o desgraciados… ¡Cuánto se ha escrito, cuánto se ha cantado al amor en todas sus maneras! Queremos evocar algunas de ellas con estas canciones: desde la eterna y siempre vigente La Vie en Rose hasta el desgarro de la despedida en Ne me Quitte pas o el tremendo vacío cuando todo se termina – Que c’est Triste Venise – desde el idilio soñado en una isla de los Mares del Sur a la explosión de sensualidad que significó Elvis Presley, desde las bellas utopías de los años sesenta con los inconfundibles de Michelle y la entrega solidaria y generosa de Bridge Over Troubled Water a la idealización de la mujer She… Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner Happy Hour 2×1 tragos y cerveza Viernes 2 a las 21 EL SOL Y UN FÓSFORO CO-RELATO MUSICAL O UNA INTROMISIÓN SONORA A MACEDONIO FERNÁNDEZ Escena de teatro musical para una voz, dos instrumentistas y medios electrónicos con música original de Guillo Espel y Oscar Albrieu Roca y libreto de Silvia Hopenhayn, sobre una semblanza libre del escritor, abogado y filósofo Macedonio Fernández, celebrando su escritura y su participación en el universo artístico argentino y de la Ciudad. Integrantes: Guillo Espel guitarra, piano, percusión, intervención dramática y electrónica, Oscar Albrieu Roca vibráfono, percusión, intervención dramática y electrónica y Silvia Hopenhayn lectura de textos, performance y electrónica. Sábado 3 a las 17 VIVALTO DA CAMERA NOCTURNO MiráBA 210

5 a las 21 LUNES DE JAZZ

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Diana Gasparini en viola y Gabriela Martínez en piano, nos invitan a acompañarlas en un recorrido musical donde convergen distintas formas de evocar la nocturnidad a través del tiempo.

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¡Los

Sábadoesperamos!3alas 21 22°ANIVERSARIO DE LA "ABIBLIO!!travésde 22 años pasamos crisis y depresiones, inflaciones, pandemia y otras complicaciones, y aquí estamos celebrando con mucha alegría nuestro 22° aniversario; Estaremos acompañados de nuestros artistas entrañables Almalusa, Simón Martins, Carlos del Pino, Ezequiel Dalairac, Rodrigo Charmiello, Alex Dionesalvi, Silvina Wassington, Marta Rossi y Giovanni Panella, Camilo Zentner y Manu Terrero. Es una noche especial que esperamos compartir con nuestro público amigo, que siempre con su aliento nos impulsa a continuar con esta hermosa tarea de ponerle un poco de arte a la vida cotidiana". Edith Domíngo 4 a las 17 TARDES CLÁSICAS Y CONTEMPORÁNEAS Sabrina Sosa / Matías Ojeda / Matías Wilson Te invitamos a sumarte a un recorrido por el repertorio lírico y del crossover. La magia de diversas arias de ópera, canciones de cámara, y temas populares fusionados para que disfrutes una tarde musical encantadora y única de la mano de grandes compositores y nuestro arte. Sabrina Sosa soprano, Matías Ojeda barítono, Matías Wilson Domíngopiano. 4 a las 20.30 BOLEROS EN BLUES HOMENAJE A EYDIE GORMÉ DeBaires Group presenta un interesante recorrido por la trayectoria de esta gran artista, interpretando un repertorio que fusiona los estilos que transitó, blues, jazz, swing y bolero. Los temas fueron seleccionados y reversionados para este show por ser emblemáticos y por expresar las diferentes etapas en la vida de la cantante. Este homenaje exalta la excelencia, la dulzura, la belleza y la energía que caracterizó a Eydie, como representante de una época de oro de la música. DeBaires Group está integrado por Viviana Milano voz, Humberto Spallina, piano y dirección, Nicolás Álvarez saxo tenor Fernando Guache bajo, Juan Merlo batería y percuLunessión.

MÚSICAS DE BRASIL Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui en piano y Miguel Oyuela en guitarra e Entradainvitadxs!$Caipirinha 2×1!! Show con cena 211 MiráBA

Martes 6 a las 20.30

9

cancio-

Miércoles 7 a las 20.30 ENRIQUE FRAGA El Enrique Fraga jazz Duetos propone una noche de puro swing e improvisación a través de clásicos del jazz del siglo XX en La Biblioteca Café, un lugar mágico de Buenos Aires en donde se respira jazz y literatura. Formado por Enrique A. Fraga en piano y Agustín Layús en guitarra eléctrica, junto a Edgar Bilunik en trompeta como músico invitado, el show está inspirado en las interpretaciones de la legendaria formación entre Bill Evans y Jim Hall. Interpretará clásicos como I’ve Got you Under my Skin, I Hear a Rhapsody, My Funny Valentine, Misty, Garota de Ipanema, entre otros. Será una noche inolvidable a puro ritmo e improvisación Jueves 8 a las 20.30 EDU DOMINGUEZ A LITTO Y MORIS Eduardo Dominguez nos sorprende en ésta oportunidad homenajeando a los dos pilares del Rock Nacional: Litto Nebbia y Moris. Músico, compositor y autor fue influenciado por estos artistas desde su adolescencia. Dará un recorrido de canciones desde las más conocidas hasta algunas «Perlitas». Profesor, productor y cantante logra bucear en las complejas y bellas de Litto y el ambiente donde recaViernesMoris. a nos presenta en una de su y nes melódicas de grandes autores. Combina los temas musicales con textos de su autoría para dejarle al público junto a las historias de las canciones, mensajes para pensar que le pasa internamente a los personajes de las historias que interpreta. ¿Por qué las viven así?… y de ese modo, a través de su interpretación destacada Lucía logra que al público viva esas historias como propias. Comparten esta noche mágica Shino Onhaga en el piano y Marisol Canessa en Sábadoviolín.

selección

profundo en

lan las bellas canciones de

las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel Piano / Leo Páez contrabajo / Camilo Zentner baHappytería. Hour 2×1 tragos y cerViernesveza 9 a las 21 LUCÍA D'AGOSTINO CANTANDO HISTORIAS La cantante y psicoanalista Lucia D’Agostino, con su inconfundible voz de contralto, multipremiada en los países de Latinoamérica,

armonías

LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Un Banquete del Renacimiento FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo Natalia Albero, Juan Folino, Antonio Franconetti, Laura Leonelli, Edith Margulis, Simón Martins, Sabrina Schulthess, Carlos Trujillo, Ariel Vertzman. Actriz invitada: Ana Padovani. Dirección Melisa Hermida, Asistente de dirección Pablo Fiscarelli Dirección musiMiráBA 212

repertorio, los más bellos tangos

10 a las 21

musical

LAPLATAC.A.B.A. cal Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía y producción Edith Margulis. Banquete completo con tapas, plato principal, postres y canilla libre de vino. Éste espectáculo cuenta con el apoyo Domingode 11 a las 17 DUO CEDEIRA / ROMANO CANCIONES Y CANZONETTAS La soprano Estefanía Cristal Cedeira junto al maestro Guillermo Romano en guitarra interpreta canzonettas italianas y obras de Grever, Cardillo, Handel, Guastavino y otros. Artistas invitadas, la mezzosoprano Diana Salazar y la soprano Candela Gauna. Domíngo 11 a las 20 LIEDER, SONGS & SPIRITUALS CLARA PINTO Y ALEJANDRO MaestrosSCHIJMANalemanes británicos y americanos en obras vocales sobre la vida, el amor y el paso del tiempo...Clara Pinto soprano, Alejandro Schijman barítono, Agustín Campo pianista Lunes 12 a las 18 TRAGEDIA Y DIALÉCTICA UN CURSO DE FILOSOFÍA Una mirada por la tragedia comenzando por sus orígenes en el teatro griego con el culto a Dionisos y atravesando la interpretación de la generación romántica Nietsche y Hegel. A cargo de la Dra. Mónica Virasoro 1a del Ciclo de 4 Charlas con Entrada Libre los lunes 12, 19 y 26 de septiembre y 3 de octubre Lunes 12 a las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería. Martes 13 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui en piano y Miguel Oyuela en guitarra e

Miércolesinvitadxs!14alas 20.30 MARIANO CASTRO CLÉRICI JAZZ TRÍO Los destacados músicos de la escena joven de jazz porteña Mariano Castro Clerici, acompañado por Alejo Solla en contrabajo y Patricio Piñero en batería homenajean la música de los grandes pianistas de los años '50 y '60, como Bud Powell, Ray Bryant, Sonny Clark, Red Garland, entre otros, junto con un repertorio de standards clásicos de jazz. Compartiremos una noche alrededor de la música, recreando piezas tradicionales del jazz y estilos que oscilan entre el swing y el bop. 213 MiráBA

Domingo 18 a las 17 MATÍAS TOMASETTO / ALEJANDRO CERONE DÚO DE CANTO Y PIANO Matías Tomasetto tenor, Alejandro Cerone piano. Canciones francesas de Henri Duparc y Gabriel DomíngoFauré.18 a las 20.30

Jueves 15 a las 20.30 JUAN CORNEJO VAMOS TODAVÍA! Juan Cornejo canta tangos acompañado por Pablo Martinez Zuviría en piano y dirección musical Luis Vázquez en bandoneón y Lionel Mortola en Viernescontrabajo.16 a las 19

JAZZ X LA TARDE Gustavo trompeta/DanteCortajerenaCarniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería. Happy Hour 2×1 tragos y cerViernesveza 16 a las 21 NOCHE FLAMENCA La Biblioteca Café se viste de Tablao Flamenco con un show de baile, cante y guitarra. Las reconocidas bailaoras Soledad Bustamante y Erica Gigena junto a José Ausina al cante y la impecable guitarra de Emiliano Cabrera nos presentan un recorrido por los estilos más jondos y más alegres del flamenco. Una noche mágica que nos remonta a épocas de cafés cantantes y patios Sábadoandaluces.17 a las 17 SEBASTIAN STRAUSCHLERLAUD LOS MANUSCRITOS DEL PEElREGRINOlaudista Sebastián Strauschler interpreta un programa dedicado a John SábadoDowland.17alas 21 EDITH Y MARLENE Dos mujeres, dos íconos de una época, dos divas que atraviesan los espacios y los tiempos, Piaf con su voz y su vida desgarradas, Marlene Dietrich con su glamour inigualable, tan diferentes y tan únicas, evocadas por Edith Margulis junto a Hernán Bonadeo en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

NOELIA MUNZ LaBOLEROScantante Noelia Munz interpreta "BOLEROS", un repertorio que reivindica al género romántico latinoamericano, entretejido con las historias de amor y desamor que signaron las vidas de los autores. Acompañada por Sebastián Tozzola en el bajo, Joaquín Sellán en el piano y Fabián Miodownik en batería. Lunes 19 a las 18 CURSO DE FILOSOFÍA TRAGEDIA Y DIALÉCTICA Una mirada por la tragedia comenzando por sus orígenes en el teatro griego con el culto a Dionisos y atravesando la inter MiráBA 214

20.30 MIDNITE JAZZ QUARTET Diego Olivera batería, Leonel Cejas contrabajo, Eddie Porchile saxo tenor, Dante Carniel Juevespiano. 22 a las 20.30 ALEJANDRO GRAZIANI / MARATÓN LÍRICA Arias y conjuntos de ópera, canciones de cámara, canzonettas y otros géneros en esta maratón con grandes cantantes de nuestra escena: Noemi Deluca , Claudia Zuffa, Marta Rossi, Maria Lilia Laguna, Angel Cericchio, Jorge Blanco, Roberto Ali, Javier Mattiozzi, Maria Elena Deannay otrxs, todos con el acompañamiento pianístico del Maestro Alejandro ViernesGraziani!23 a las 19 JAZZ X LA TARDE Gustavo trompeta/DanteCortajerenaCarniel Piano/ Leo Zentner Happy Hour 2×1 tragos y cer-

Viernesveza 23 a las 21 LA VIE, L'AMOUR, LES CHANSONS ALEX DIONESALVI Les ofrezco un ramillete de canciones francesas creadas por grandes poetas, compositores e intérpretes que emocionaron desde siempre a públicos de distintas generaciones. Junto a Tomás Matar en el piano y a Ezequiel Martino en el contrabajo, viviremos estas canciones en la hermosa sala de La Biblioteca Café. Será una velada para el reencuentro con este repertorio que le canta al amor y a la vida. No faltarán algunos clásicos. Los esperamos.» Alex Sábado 24 a las 17 DE TIEMPOS Y LUGARES MARIANA decantosEnCYRULNIKBRESOLIN-OMARcadapaso,cadagesto,en-ydesencantosdelejos,siempre,paraescuchary

LAPLATAC.A.B.A. 215 MiráBA

batería.

pretación de la generación romántica Nietsche y Hegel. A cargo de la Dra. Mónica ViraLunessoro. 19 a las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería. Martes 20 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui en piano y Miguel Oyuela en guitarra e Miércolesinvitadxs!21alas

Páez contrabajo/ Camilo

FLAMENCO Domingo 10 a las 20.30 Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte. Lxs esperamos Pilar Megías y Gisela Lopez en baile, Andrea Ruffollo en cante, Romina Diaz en percusión y baile, y Lean Valman en Lunesguitarra!26 a las 18 CURSO DE FILOSOFÍA TRAGEDIA Y DIALÉCTICA Una mirada por la tragedia co menzando por sus orígenes en el teatro griego con el culto a Dionisios y atravesando la interpretación de la generación romántica Nietsche y Hegel. A cargo de la Dra. Mónica Virasoro Lunes 26 a las 21 LUNES DE JAZZ La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería. Martes 27 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico MiráBA 216

DE FADOS Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo. Domingo 25 a las 17 DE SORRENTO A LA BOCA TANGO Y CANZONETTA Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad… Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Simón Martins en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Edith Margulis, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella Domíngomúsica.

25 a las 20.30

vivir…Mariana Bresolin en canto y Omar Cyrulnik en guitarra nos brindan este espectáculo, en dónde clásico y popular, presente y pasado, nuestro lugar y otros, se funden en cada música. Obras de Mudarra, Villalobos, J. Kosma, «Ñico» Rojas, Fresedo, Tarrago Ros y Antonio Lauro, entre otros. Sábado 24 a las 21 ALMALUSA-CASA

Europa y en los ViernesEEUU. 30 a las 21 ENTRE TANGOS, CANDOMBES Y MILONGAS Carlos Del Pino aborda en este show de nuestra música ciudadana, un recorrido con historias, anécdotas de personajes y lugares donde se responden los porqués a varias preguntas y nos sorprenderemos al descubrir los orígenes de nuestra música ciudadana. Acompañado con su guitarra y dos músicos excepcionales, Nicolás Plácido en bandoneón y Tomás Matar en piano conforman un sólido trío tanguero… Una noche perfecta, los esperamos!!! LAPLATAC.A.B.A. LA BIBLIOTECA CAFÉ Marcelo T de Alvear 1155 Almuerzo ejecutivo 12,30 a 15,30 plato, bebida, postre, café Tel 4811 0673 16 6515 edith@labibliotecacafe.com.ar9514 www.labibliotecacafe.com.ar 217 MiráBA

Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui en piano y Miguel Oyuela en guitarra e Miércolesinvitadxs!28alas

20.30 FERNANDA ESCALADA BOSCH CLÁSICOS DEL JAZZ Fernanda Escalada Bosch voz y Martín Feragasso guitarra, presentan su repertorio de jazz, dando vida a los clásicos de todos los tiempos Jueves 29 a las 20.30 JULY BANNER PIDE UN DESEO Una mágica noche de Jazz bajo un escenario lumínico a la luz de la luna, Con el vibrante cuarteto de Alejandro Kalinoski en piano, Diego Rodríguez en bajo, Eloy Michelini en batería y July Banner quien nos trae su voz desde EEUU, recorreremos los temas más conocidos sobre la luna y las estrellas: desde Fly Me to the Moon hasta Stardust July Banner comparte su extenso bagaje artístico, que comienza en California con la danza pasando luego por Miami y Buenos Aires cubriendo coreografía, producción y canto, habiendo actuado exitosamente en

TEDRYS TEATRO presenta: ¨CICLO TEDRYS TEATRO X DOS ¨LOSObras:¨HERMANOS QUERIDOS¨ de Carlos Gorostiza ¨EL COSO¨ de Sergio Bermejo. LOS HERMANOS QUERIDOS (Segunda Temporada) Autor: Carlos Gorostiza SERGIOELENCO:BERMEJO (Juan) CARLOS BERRAYMUNDO GIULIANA(Pipo) REGAZZONI (Alicia) NATALIA FURCHI (Betty) MARIO CÁCERES (Agustín) SANDRA VEIGA MÉNDEZ FICHA(Zule) TÉCNICA: DISEÑO DE VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Sergio Bermejo REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Nicolás Bustamante VESTUARIO: Tedrys Teatro MUSICALIZACIÓN: Nicolás BusDISEÑOtamante GRÁFICO Sergio BerFOTOGRAFÍA:mejo Nicolás BustaPRENSAmante Y DIFUSIÓN: Tedrys ASISTENTEProduccionesDE DIRECCIÓN: Giuliana DIRECCIÓNRegazzoniGENERAL Y PUESTA EN ESCENA Sergio Bermejo (Este espectáculo cuenta con el apoyo del INT y PROTEATRO) ACERCA DE LA OBRA: Como una historia de incomunicación y desencuentros se nos presenta “Los hermanos queridos”. Quizás como la languidez de un tango que taconea en el aire porteño una noche de veYrano.en este marco, somos testigos de la crónica de dos hermanos, Pipo y Juan, que transitan un largo conflicto personal y que se han dejado de frecuentar hace Sintiempo.importar el porqué, el rencor los ciega y esquivan el perdón, más allá de su eterno lazo afecSerántivo. entonces Zule y Betty, sus parejas, quienes intentaran reunirlos organizando una cena en la casa de uno de ellos, como un primer gran gesto para abrir las puertas hacia una nueva relación, sin enconos, sin elipsis del Llegaránalma. a ese encuentro también, otras visitas inoportunas: Alicia, hija de Juan y Betty; que remarca una tirantez constante con su padre e intenciones personales; y Agustín, un viejo amigo de Pipo que viene a recuperar una relación perdida. Todas estas historias cruzadas confluyen en un canon de palabras, en rictus aciagos y sobretodo, en silencios… de esos que Unaduelen.confusión del lugar de la reunión, hará que este encuentro se postergue o no se dé MiráBA 218

Y PUESTA EN ESCENA

Bermejo - Sergio Bermejo fue premiado por el

de Teatro Independiente) por su labor en el diseño

escenografía y vestuario

LAPLATAC.A.B.A.

DISEÑOTÉCNICA:DEVESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Sergio Bermejo REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Natalia REALIZACIÓNFurchi DE ESCENOGRAFÍA: Nicolás Bustamante DISEÑO GRÁFICO: Giuliana Regazzoni / Sergio Bermejo FOTOGRAFÍA: Blacky Estudio MUSICALIZACIÓN:Fotográfico Nicolás BusPRENSAtamante Y DIFUSIÓN: Tedrys ASISTENTEProduccionesDE DIRECCIÓN: Giuliana DIRECCIÓNRegazzoniGENERAL Sergio CPTI (Consejo Provincial de de dicho espectá-ACERCA DE LA OBRA: La ingratitud es una herida absurda ¿Qué? Si, lo parafraseé a Cátulo sinó, ¿Cómo te cuento “El coso”? Espectáculo de Teatro del Esperpento que bordea al escenario con un guiño burlón hacia la platea. Ceremonia que zigzaguea por nuestro jodido reflejo y costea nuestras miserias saludando con un corte de manga. Camino demencial al fin, que en el trayecto nos hace reír, porque no nos avivamos que cada uno de los personajes que estamos viendo, en una

SERGIOELENCO:BERMEJO (Cosme) GIULIANA REGAZZONI (Cora) NATALIA FURCHI (Consuela) MARIO CÁCERES (Conrado) SANDRA VEIGA MÉNDEZ (CoFICHAralia)

jamás; y es ahí donde esta historia, con aire de melodía tanguera, nos dejará sentados en el cordón de la vereda, mirando nuestra propia vida. EL COSO (Tercera Temporada) Autor: Sergio Bermejo

de esas somos nosotros mismos. FUNCIONES DE ¨LOS HERMANOS QUERIDOS¨: SÁBADOS 13 Y 27 DE AGOSTO, 19 HS. SÁBADOS 10 Y 24 DE SETIEMBRE, 19 FUNCIONESHS. DE ¨EL COSO¨: SÁBADOS 6 Y 20 DE AGOSTO, 19 SÁBADOSHS. 3 Y 17 DE SETIEMBRE, 19 HS. TEATRO LA MUECA, muy teaJOSÉtro. A. CABRERA 42,55 CapiEntradatal. gral. $1200 Reservas al 15-3355-0663 Venta por boletería o por Alternativa TEDRYSYOUTUBE:Tedrys.teatroINSTAGRAM:/tedrysteatroFACEBOOK:CONTACTOS:Teatral.TEATRO –Canal oficial tedryanos.blogspot.comBLOG: (Del https://youtu.be/qINrD_HjlkcDOSCICLOVideo.argrupoteatral_tedrys@yahoo.comCORREO:grupo)TEDRYSTEATROX 219 MiráBA

culo

En exclusiva en MUBI en argentina a partir del 8 de septiembre de MUBI,2022la distribuidora de cine y servicio global de streaming de películas con curaduría, ha anunciado la fecha de estreno y el nuevo tráiler oficial de Hideous, el cortometraje musical en tres partes de Yann Gonzalez, en exclusiva en streaming en MUBI ARGENTINA a partir del 8 de septiembre de 2022. El álbum debut próximo a estrenarse de Oliver Sim, Hideous Bastard, se lanzará a través del sello discográfico Young el 9 de septiembre de 2022. El músico Oliver Sim – cantante MUBI ANUNCIA LA FECHA DE ESTRENO Y PRESENTA UN NUEVO TRÁILER DEL CORTOMETRAJE MUSICAL HIDEOUS Una película de Yann Gonzalez con la música de Oliver Sim (THE XX) Cine MiráBA 220

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y bajista de The xx – une fuerzas con el cineasta Yann Gonzalez (You & The Night, Knife + Heart) para una película de terror queer de tres partes que presenta canciones del muy esperado álbum debut de Sim.

El cortometraje, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en la Semaine de la Critique de este año, está protagonizado por Sim como el invitado principal de un programa de entrevistas que se desliza hacia un viaje surrealista de amor, sangre y homenaje a algunas de las películas de terror favoritas de Sim. MiráBA 222

Este horror glamuroso repleto de estrellas cuenta con apariciones de diversos iconos queer, como el cantautor Jimmy Sommerville como El Ángel de la Guarda, la drag queen Bimini como La Reina de la Perdición, así como Jamie xx, colaborador desde hace tiempo de Sim y productor del Oliverálbum.Sim dijo sobre el próximo estreno: "Hideous es la película de terror queer de mis sueños. Gracias a mi amigo, colaborador y director, el Sr. Yann González, por dar vida visualmente a la música con tanta pasión, humor y belleza. No puedo esperar a darles la bienvenida a todos al mundo que hemos creado". Para más información por favor contactar a Carlamubi_ar@another.coanother:Dinardo Jr. PR Executive HIDEOUSVideocarla.dinardo@another.coanotherTrailerOficial|Septiembre 8 en MUBI Las obras ganadoras serán premiadas con 250, 200 y 150 mil pesos Buenos Aires, agosto de 2022. El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncia la apertura del Concurso de Guión de Largometraje de Ficción que otorgará premios de 250, 200 y 150 mil pesos, para quienes resulten ganadores del primero, segundo y tercer premio, respectivamente. La inscripción comienza el 23 de agosto y los postulantes podrán aplicar, únicamente a través de la Lashastahttps://app.fnartes.gob.arplataformael15deseptiembre.obrasseránevaluadas por un Jurado de Premiación integrado por Inés Barrionuevo, Fernando Castets y Ana García Blaya. Esta convocatoria retoma el Concurso de Guión de Largometraje de Ficción que no se realizaba desde 2019. Se trata de un estímulo para fomentar la producción audiovisual nacional aportando, desde el argumento y el guión, a una industria cultural que, en Argentina, ha sobresalido a lo largo de la historia de su cine reflejando el tiempo en que vivimos con nuestras historias, problemas, coyunturas y costumbres. De este modo, el FNA asume su compromiso por promover la creación audiovisual en todo el país. Reglamentos y preguntas frecuentes disponibles en www.fnartes.gob.ar. Concursos de Guión de Largometraje de Ficción del Fondo Nacional de las Artes Apertura: 25.08.2022 Cierre: sostieneElhttps://app.fnartes.gob.arInscripciones15.09.2022en:FNAcercadelosartistas,cultura. Fondo Nacional de las Artes Adolfo Alsina 673, C1087AAI, CABA, Argentina 0 800 333 www.fnartes.gob.ar4131 EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES abre la convocatoria para participar del CONCURSO DE GUIÓN DE LARGOMETRAJE DE FICCIÓN 223 MiráBA

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“Bigli” en Cine Gaumont Desde el pasado jueves 11 de agosto en Cine Gaumont “Bigli”, primer largometraje de ficción de Nicolás Tacconi protagonizado por Luis Luque, Ana Celentano, Esteban Bigliardi, Laura Grandineti, Rocco Posca, Ana Katz y Fabián LosSINOPSISArenillas.añosdejaron sin amor y sin sentido al viejo BIGLI, tratando de que el alcohol lo hunda a él o a su barco. En medio de ese largo adiós del mundo, su amada sobrina, sin encontrar contención en su familia, le pedirá ayuda. Como pueda, contra sí mismo y contra el mundo, BIGLI dará su vida de ser necesario, para que ella sea libre. FICHA TÉCNICA Título original: “BIGLI” País: reser-

FabiánAnaRoccoLauraEstebanAnaLuisREPARTOvasLuqueCelentanoBigliardiGrandinetiPoscaKatzArenillas

Calificación:Idioma:Año:Duración:Argentina78´minutos2021EspañolSAM13con

NICOLÁS TACCONI - DIRECNicolásTOR Gustavo Tacconi estudió en la Universidad de Cine. Allí filmó tres cortometrajes de manera independiente, el guión del último de estos, “El Beso perdido”, resultó ganador de un concurso interno de la FUC. 225 MiráBA

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Dirigió luego los filmes documentales “Rizoma” y “Aire de EnChacarera”.paralelo, produjo las obras teatrales “Lucro Cesante” y “Una novia Errante” de Ana Katz; y, junto a la compañía audiovisual Aeroplano, el film “Los Paranoicos”, ópera prima de Gabriel MeEndina.el año 2017 comenzó con el proyecto “Los Rayos”, documental sobre el rock en Hurlingham que escribió dirigió y produjo y que estrenó de manera conjunta con “Bigli”, su primer largometraje de ficción protagonizado por Luis Luque, Ana Katz, Esteban Bigliardi, Ana Celentano y Fabián Arenillas en medio de la pandemia en 2021 en la plataforma PALABRASCINEAR.DEL DIRECTOR A PROPÓSITO DEL PROYECTO En La Habana, un mediodía en una isla escrita mil veces, compré un libro viejo: “Los Héroes” de Carlyle. Ahí, entre todos los héroes había algunos que eran hombres comunes, escritores, Allípoetas.surgió la idea de encontrar a uno que fuera alguien que falló mil veces desde el principio, alguien que hubiera roto con tantas cosas que fuera la última persona posible de hacer algo de Empecébien. a escribir BIGLI cuando nació uno de mis hijos, pensando en un hombre que diera todo por alguien que ama, aún sin estar del todo en lo cierto. En donde lo que importara fuera el gesto heroico, la entrega de uno hacia otro para que sea feliz.

EQUIPO DodiGuiónNicolásDirecciónTÉCNICOTacconIScheuer-Nicolas Gueilburt - Nicolás SebastiánProductoresTacconiAloi-Nicolás Tacconi https://youtu.be/BiLEhtPtaBEBIGLITrailererica@denmon.com.arEricaContacto:TitoMúsicaAndrésEdiciónFernandoDirecciónGretaVestuarioGonzaloDirecciónLucioDirecciónMoonMatíasProductoresDamiánCo-ProductorMoonejecutivosTamborenea-Damián-FernandoStamatideFotografíaBonellideEscenografíaDelgadoUre-MariaClaraFrangillodeSonidoSoldevillaTamborninoFargoDavieroDenmon|TRAILER 227 MiráBA