MiraBA 161

SUMARIO DICIEMBRE 2022

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El bandoneonista Juan Pablo Jofré es nominado a los Premios Grammy 2023 / Pág. 26 Estreno “Clase 63” de Patricia Suárez. Dirección: Claudio Aprile, con Roxana Randón y Guillermo Flores / Pág. 32 Los confines de un Festival por Nicolás Isasi / Pág. 34 OSCUMINAR. Un laberinto de juegos para descubrir

Revista MiráBA Nº 161 diciembre 2022. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

NOTICIAS

Una comedia de Hugo Daniel Marcos llega a Mar del

Plata 2023 “Amigas desgraciadas”.

Producción ejecutiva: Nano Monserrat. Producción: Pablo Trotta. Prensa: Alfredo Monserrat. Idea y dirección general: Cristhian Quiroga (IG @cristhianquiroga10)

Después de la exitosa temporada en Buenos Aires, llega a Mar del Plata, la comedia de “Amigas desgraciadas” de Hugo Daniel Marcos. Protagonizada

por Nora Ortiz, Débora Di Fiori, Mónica Torres, Vanesa Carabelli y Adriana Ruccio. Diseño Gráfico: Mario Narciso. Fotografía: Camila Fernandez.

Las funciones se realizarán a partir del 3 de Enero, de Lunes a Miércoles a las 23 hs. En el Centro Cultural del Mar. Av. Luro 2237. Mar del Plata. Duración de la obra: 60 Minutos. Valor de la entrada: $2000. Entradas por Plateanet y en el teatro.

Pedro Alfonso vuelve a Carlos Paz con

"Un plan perfecto".

Pedro regresa a la villa serrana que tantas satisfacciones le trajo con una comedia divertidísima "UN PLAN PERFECTO", para toda la familia que promete ser la favorita de los turistas que visiten la ciudad con producción de DABOPE (Chato Prada, Ezequiel Corbo, Fede Hoppe).

Este verano Pedro protagonizará nuevamente junto a la modelo, conductora y actriz Paula Chaves quien vuelve al teatro luego de 4 años. La talentosa Romina Gaetani también se suma al elenco de Alfonso por primera vez con muchas expectativas que se completa con los divertidos Pachu Peña, Rodrigo Noya, Camilo Nicolás y la bella Agustina Agaz-

zani.

El estreno está previsto para fines de diciembre en el ma-

jestuoso Teatro del Lago y las entradas estarán a la venta muy pronto.

Bar Rodney Inaugura su segundo escenario acústico llamado “ESPACIO LA PORTUARIA”

siste en reabrirlo y es así como un día después de su entierro, un amigo del "Carpo" se encarga de los trámites necesarios para que ese sueño se cumpla.

En 2005 empieza, sin dudas, la etapa más ligada al rock. Comienzan las ya célebres "Zapadas de los jueves" en las que participan: Charly García, Juanse, Gabriel Carámbula, Cristian "Pity" Álvarez, Zeta Bosio y otros populares artistas. Hasta los músicos de Rod Stewart, durante su estadía en Buenos Aires, no se privan de pasar un jueves a hacer lo que mejor saben: tocar Rock & Roll.

El pasado Jueves 10 de Noviembre el mítico bar de Chacarita inauguro un nuevo escenario acústico con el nombre “Espacio La Portuaria”. El evento contó con artistas invitados y sorpresas, el cierre musical fue con Felipe Barroso haciendo versiones acústicas de Intoxicados.

LA historia de RODNEY

En la década de 1930 funcionaba en la esquina de Jorge Newbery y Rodney un almacén de ramos generales con despacho de bebidas –una típica "Pulpería"–. Dada la cercanía de galpones, fábricas y "La Quema" (inexistente en nuestra época) rápidamente se convirtió en punto de encuentro obligado de conocidos personajes

de esos tiempos.

En 1956 sirvió de locación para una película con el gran Ángel Magaña y en 1974 para otra con "Palito" Ortega, mientras seguía funcionando el viejo almacén.

Ya en 1978, Ramón Quintana (dueño de la propiedad, aún hoy) decide transformarlo en Bar respetando su arquitectura original y dando comienzo al mito.

En 1991, La Portuaria lo inmortaliza con su canción "El Bar de la Calle Rodney" filmando su videoclip en un día cualquiera y con la gente habitué. Al final de esa década, el Rodney cierra sus puertas. Sin embargo, a principios de 2000, Pappo es quien in-

Se filma la película "Rodney", de Diego Rafecas, así como varios comerciales para televisión. David Byrne realiza junto a Diego Frenkel su video "Hoy no le temo a la muerte". Y el mismísimo Francis Ford Coppola, acompañado por Vincent Gallo, pasan por el Rodney para conocer el lado B porteño, probar su famoso tapeo y deleitarse con un buen tinto.

Recientemente la Revista británica Time Out distinguió a Chacarita como uno de los 50 barrios más “cool” del mundo. El sitio se ubicó en el puesto 34 del ranking internacional por su oferta gastronómica y cultural.

Redes Sociales

@Rodney.Bar.Sitio.Oficial

@rodneybaroficial

NOTICIAS

Denu Cirulli, conocida en las redes como

Denu422, tiene 17 años y es furor en TikTok.

su segundo corte “Por Tonto” que ya es un éxito también.

Luego de haber hecho campañas de moda para marcas reconocidas y revistas de moda, Denu está haciendo una publicidad para China y cuenta con seguidores de todas partes del mundo. También se ubicó en el Top 10 music Titktokers in Argentina y fue invitada a varios programas de TV, entre ellos Pampita Online y LAM

«Es contenido sano el que hago, canto desde chiquita pop y reggaetón. A mi no me gustan los escándalos, yo trato de llegar de otra manera. Lo vivo tranquila, siempre con buena onda de la gente. Creo que con las redes sociales es mucho más fácil llegar a la gente, antes no podías y ahora con un celular podés mostrar todo tu talento», afirma.

En pleno confinamiento creó un perfil y comenzó a subir videos sin imaginar lo que vendría después.

Oriunda de Saladillo (Pcia. de Buenos Aires) la joven de apenas 17 años ya tiene más de 3 millones de seguidores y uno de sus videos superó los 85 millones de vistas, lo que la ha posicionado como primera en comedia a nivel mundial.

“Comencé en la pandemia porque estaba aburrida, no le dije a nadie y subí un video. Me sorprendió que había logrado mil vistas, ya que era el único y no tenía seguidores”, relata Denu.

Denu no sólo la rompe en TitkTok y en Instagram, además es cantante, modelo y actriz. En mayo de 2021 lanzó su primer single “Reggaetón”, que tiene más de 100 mil reproducciones en YouTube y hace unos meses

Además, próximamente estrenará nueva canción: “Sólo pienso” y se encuentra trabajando en otro tema con la colaboración de un conocido cantante e influencer español.

Denu en las redes: TikTok: @denu422

Instagram: @denu422

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/chan nel/UCKqnpWnVFyWK0e_WA0z5VQ

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Nueva edición de “Si o si diseño Argentino”

DOMINGO 11 DE DICIEMBRE DE 15 A 21 HS Asociación Benito Nazar (Antezana 340, Villa Crespo)

Sí o Sí Diseño Argentino, un evento ideado para que público de todas las edades pueda disfrutar del diseño, el arte y la cultura. El diseño es el protagonista de este evento, que cuenta con 42 marcas del mejor diseño argentino, seleccionado por una curaduría en base a su originalidad, calidad y precio justo. Este evento además ofrece un show en vivo de Al Tun Tun banda para las infancias, gastronomía y otras actividades artísticas y culturales para todas las edades, con entrada libre y gratuita.

La cita es el 11 de Diciembre, de 15 a 21 hs en Asociación Benito Nazar (Antezana 340, Villa Crespo).

Quienes se queden el fin de semana largo de diciembre en la Ciudad, podrán ser parte de esta edición especial de Navidad.

Las propuestas para las infancias son un clásico de cada edición de Sí o Sí Diseño Argentino. En esta ocasión, habrá un show en vivo y espacios de títeres y maquillaje artístico. Además, las y los visitantes podrán deleitarse con la gastronomía del lugar (con variedad para almorzar y merendar).

Los adultos podrán acercarse al mundo de la astrología y leer su carta natal.

Todas las marcas de diseño que participan del evento forman parte del colectivo Sí o Sí Diseño Argentino, un espacio promovido por la asociación civil Enlace Social en el año 2015 con el fin de apoyar la producción local de diseño y ponerla al alcance de todas las personas. Está integrado por más de 100 marcas en categorías indumentaria, accesorios, decoración, joyería contemporánea, juguetería y editorial, entre otras.

Sí o Sí Diseño Argentino recorre distintos lugares de la Ciudad de Buenos Aires y el país para impulsar proyectos culturales autogestivos, con valores fundantes en la innovación, el trabajo asociativo, la igualdad de géneros,

la producción responsable y el precio justo.

Cabe destacar que este evento, así como las demás actividades realizadas por este colectivo, se realizan sin fines de lucro.

DOMINGO 11 DE DICIEMBRE, DE 15 A 21 hs

Asociación Benito Nazar (Antezana 340, Villa Crespo)

@FERIA.SIOSI siosidisenoargentino.org.ar siosi@enlacesocial.org.ar

Las marcas de diseño aceptan tarjetas de crédito y/o débito y Mercado Pago. La entrada es libre y gratuita. No se suspende por lluvia.

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Max Jara le cambio el look a Camila Homs

El estilista Max Jara es el creador de “Jara, Taller de pelo”. El taller enmarca una experiencia única y exclusiva de elitte pensada para la comodidad de la “business woman”. El objetivo no sólo es brindar el servicio de embellecer el cabello sino también proporcionarles un espacio que les permita continuar con su día laboral o relajarse completamente.

TENDENCIAS 2023

Los 2000s están de vuelta, no solo con los denim tiro bajo sino también con sus peinados. La raya al medio, o side part, es el nuevo in.

Muchas celebridades están adoptando la tendencia de este peinado tan popular hace casi 20 años atrás.

Hailey Bieber en la campaña de Miu Miu temporada primavera verano 2022 posa con este look. Otra celebridad que siempre impone tendencia y cada detalle es tenido en cuenta es Kim Kardashian quien no solo cambió su melena morena a rubia, sino que luce su raya al costado en algunos de sus videos de tik tok, demostrando así que esta tendencia que aparece tímidamente está llegando a su boom en las próximas temporadas.

Camila Homs paso por el taller de pelo el dia de ayer para cambiarse de look: "En este

caso decidimos con Camila Homs, modelo y referente de muchas mujeres, darle un look de side part con un rubio de temporada (nacarado) para adentrarnos al verano de 2023." contó Max Jara

EL TALLER DE PELO

El espacio está pensado para estimular la relajación. Está diseñado bajo una estética minimalista, ambientalista, cálida y armónica donde se destacan luces tenues para mantener la sutileza del clima y, espacios verdes que se presentan en todo el taller y son sello de

identidad de Max.

“El pelo es como la orquídea. Para que ambos crezcan sanos hay que saber hidratarlos correctamente” (Max Jara)

Max, nació y se crío en Posadas, Misiones. Comenzó a los 15 años en el rubro. Lleva 20 años de carrera como estilista y ha viajado por el mundo llevando su talento y creatividad a lugares como España, Brasil, Uruguay y Paraguay, entre otros. Su esencia y técnica radican en trabajar la belleza del cabello desde el cuidado usando productos naturales.

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Michael Buble deslumbró al público argentino con un Soldout en el Movistar Arena.

Michael Buble deslumbró al público argentino con un esperado show que fue asombroso a la vez que íntimo. El simpático canadiense se presentó en el Movistar Arena y dio un show con una sala completamente llena que quedará en la historia.

El encargado de abrir la noche fue Lucas Edi, quien cautivó a la concurrencia con versiones de clásicos del rock como “Never Tear Us Apart” o “Hit The Road Jack” para cerrar a dúo con la sorpresiva y festejada aparición de Manuel Wirz entonando “Rescata Mi Corazón”.

El acto principal se hizo esperar

con un conteo en la pantalla gigante mientras la orquesta y la big band que acompaña al crooner se iban acomodando. A eso de las 21:10 una descollante intro reveló que la presencia de Bublé sobre el escenario era inminente y los acordes de “Feeling Good” comenzaron a sonar. Apareció modestamente para entonar la canción y en el primer corte del tema, una lluvia de chispas disparadas desde el piso dejó atónita a la audiencia, quienes durante el show disfrutarían no sólo de la música sino de todos los condimentos que acompañaron a este gran show como pantallas gigantes, juegos de luces, pasarelas y efectos especiales. Luego entonó la popu-

lar “Haven't Met You Yet” y se presentó al público diciendo “Buenas noches, soy Miguel Burbuja”.

Con más de veinte canciones en el setlist, el cantante dio un concierto mágico en el que intercambió canciones de su repertorio como “Higher”, “Home” y “It’s a Beautiful Day” con clásicos de la música como “L O V E” de Nat King Cole, “ Cry Me a River ” de Julie London, “You´re the First, the Last, My Everything” de Barry White y más. Una mención especial merece el set dedicado al rey Elvis Presley, enérgico y emotivo.

Bublé, no dio solo un concierto,

dejó que su efervescente personalidad brillara tanto como su privilegiada voz. Movedizo, recorrió tanto el escenario como la pasarela de punta a punta, bajando a abrazarse y cantar con la gente que esperó con ansias el reencuentro con su artista. En sus intervenciones habladas, se lo notó dinámico y muy gracioso, haciendo muchos chistes, a la vez que conmovedor e íntimo, mostrando cercanía y calidez. El público fue embarcado en un viaje emocional cuyo capitán era su amigo, al transmitir el amor que tiene por la música y por el público argentino en especial, haciendo a la gente feliz. Después de una emotiva intervención sobre el final en donde recapituló su historia de amor con Luisana Lopilato, remarcó

que hace quince años vino a dar un concierto y se fue enamorado, y comentó que estaba eternamente agradecido con nuestro país por darle a su familia, también dijo que argentina era su país y comentó que vive acá, sus hijos van al colegio en Buenos Aires, con lo que no se despedía del todo y esperaba cruzarse a la gente en el supermercado o la farmacia. Con ese chascarrillo se retiró para dar paso a una contundente versión de “Always On My Mind”, siendo este el gesto que coronó una noche extraordinaria.

"An Evening With Michael Bublé" fue interrumpida por la pandemia en el apogeo de su éxito: en los EE. UU. Fue vista en 82 ciudades por más de medio

millón de fanáticos y se tuvieron que programar 27 fechas adicionales para atender al público masivo demanda.

Michael Bublé ha vendido más de 60 millones de álbumes en todo el mundo a lo largo de su extraordinaria carrera, tuvo numerosos sencillos que encabezaron las listas de éxitos, realizó siete especiales de NBC, ganó cuatro premios Grammy y varios premios Juno como intérprete y compositor. Es un artista certificado multiplatino y su álbum más reciente, (LOVE), alcanzó el número 1 en el Billboard Top 200.

MP Comunicación María Peluffo maria@mariapeluffo.com

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Natalia Oreiro ganadora del Cóndor de Plata 2022 como Mejor Actriz protagonista en drama por Santa Evita.

Por primera vez, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de Argentina (ACCA) otorgó los premios Cóndor de Plata a las series 2022 de producción nacional con calidad cinematográfica estrenadas en plataformas y para televisión.

La ceremonia se realizó en la Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner.

Santa Evita protagonizada por Natalia Oreiro fue la gran estre-

lla de la noche y se llevó 9 estatuillas, seguida por Iosi, el espía arrepentido, también con Natalia Oreiro como una de las protagonistas con 6 galardones.

Santa Evita junto a Iosi, el espía arrepentido obtuvieron las mayores premiaciones de la noche.

Este reconocimiento marca un cierre de año maravilloso para la artista Natalia Oreiro, quien actualmente se encuentra fil-

mando la película "Casi muerta" bajo la dirección de Fernán Mirás.

“Casi muerta” se trata de una adaptación de “Bypass”, la comedia vasca nominada a 15 premios Goya, incluidos Mejor Película y Mejor Guion, que llegará a los cines en 2023 y luego, se podrá ver en la plataforma HBO Max.

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

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Muscari presentó 3 elencos para SEX verano 2023

En la tarde del martes se realizó el lanzamiento de la temporada 2023 para SEX que presentó tres elencos totalmente renovados de cara a este verano que se perfila como uno de los mejores de los últimos años.

La consigna era que cada compañía fuera lookeada con un color distinto, así los artistas de Buenos Aires fueron vestidos de negro, los de Carlos Paz de blanco y los de Mar del Plata de rojo.

Diego Ramos y Romina Richi seguirán desde el 12 de enero en Gorriti Art Center como lo hicieron todo este año con entradas agotadas y superándose semana a semana.

En Mar del Plata, la dupla que

la rompió en la gira, Ginette Reynal y Christian Sancho, desembarcará en el teatro Roxy a partir del 5 de enero.

Mientras tanto, Iliana Calabró y Juan Palomino levantarán la temperatura de Carlos Paz en el teatro Melos desde el 22 de diciembre.

Muscari vuelve a apostar fuerte a las tres plazas y entre todos las figuras de SEX suman más de 40 talentos que darán que hablar.

Los bailarines elegidos de Mati Napp siempre se distinguen por su excelencia y gran nivel artístico.

La producción de Bs. As está a cargo de la joven y talentosa Paola Luttini para Pronoia Producciones, la de Carlos Paz

será del reconocido productor local José Luis Letona y en Mar del Plata Pronoia Producciones estará asociada con Pablo Pérez Iglesias.

ELENCOS

CARLOS PAZ estreno 22 diciembre (son los que primero estrenan) teatro MELOS

Iliana Calabró, Juan Palomino, Andrea Ghidone, Gabo Usandivaras, Barby Silenzi, Nacho Sureda, Charo Bogarín, Flor Marcasoli, Gustavo Remesar (ganador Soñando por Cantar)

MAR DEL PLATA estreno 5 enero teatro Roxy Ginette Reynal, Christian Sancho, Valeria Archimó, Celeste Muriega, Pablo Ruiz, Sebastián

Elenco Carlos Paz

Francini, Martín Salwe, Maxi Diorio, Gisela Lepio, Ernesto "Tito" Diaz, Bianca Iovenitti.

BUENOS AIRES (sigue hasta 18 de diciembre) y reestreno 12 ENERO Gorriti Art Center con Diego Ramos, Romina

Richi, Adabel Guerrero, Felipe Colombo, Virginia Gallardo, Bautista Araneo, Barbie Di Rocco, Evelyn Botto, Lowrdez, Marcela Wonder.

Coreos Mati Napp Dirige Muscari Produce Bs As PAOLA LUTTINI

para PRONOIA PRODUCCIONES, Carlos Paz produce José Luis Letona y Mar del Plata: Pronoia Producciones asociada con Pablo Perez Iglesias.

AGENCIA AB Alejandra Benevento info@alebenevento.com

Elenco Mar del Plata

Elenco Buenos Aires

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El bandoneonista Juan Pablo Jofré es nominado a los Premios Grammy 2023

Es el primer argentino en ser incluido dentro de la categoría “Mejor Compendio Clásico”. Compite con el disco Aspire, en el que grabó composiciones propias junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y la clarinetista Seunghee Lee.

El pasado 15 de noviembre se dieron a conocer los nominados a la edición 2023 de los Grammy, los premios más importantes de la música, entre quienes se encuentra el compositor y bandoneonista argentino Juan Pablo Jofré, actualmente radicado en Nueva York.

Es el primer argentino nominado en la categoría “Mejor compendio clásico” . Competirá con el disco Aspire, que grabó junto a la Orquesta Sinfónica de Londres y la clarinetista coreana-americana Seunghee Lee. El disco incluye composiciones propias de

Jofré, Tango Etude de Ástor Piazzolla -arreglado por Jofréy una obra del brasilero Heitor Villa-Lobos.

Aspire se destaca por la sinergia musical entre Jofré y Lee, quienes expresan la versatilidad de sus instrumentos, bandoneón y clarinete, combinándolos y contraponiéndolos a lo largo de las piezas musicales, con momentos orquestales exquisitos.

La grabación se realizó en St. Luke’s Church, una iglesia londinense del siglo 18 que fue restaurada para convertirse en sede de la Sinfónica. La dirección de orquesta estuvo a cargo del maestro italiano Enrico Fagone y la producción fue de Jonathan Allen, también nominado en la categoría “Producción del año clásica”. El álbum fue editado por el sello Música Solís fundado por Lee.

Juan Pablo nació en la provincia de San Juan y con 39 años es hoy uno de los referentes del tango a nivel internacional, tanto por la calidad de sus composiciones que fusionan el tango con la música clásica, como por su interpretación virtuosa del bandoneón.

Empezó a tocar el bandoneón de manera autodidacta. A los 19 años ganó el Premio Fondo Nacional de las Artes que le permitió estudiar en Buenos Aires con Julio Pane, bandoneonista del Sexteto de Astor Piazzolla. Luego se radicó en Nueva York y desde entonces ha grabado composiciones con las más importantes orquestas y recorrido los más prestigioso escenarios de Estados Unidos, Europa y Asia. En julio de 2022 visitó Argentina para estrenar música propia en el CCK como invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, y además presentarse en el Mozarteum de su ciudad natal.

La 65° entrega de los Premios Grammy 2023 será el 5 de febrero de 2023 en Los Ángeles.

Escuchá Aspire:

Spotify: https://sptfy.com/Ln2D

Otras plataformas: https://ffm.to/aspire-album

Aspire

Ficha técnica

SEUNGHEE LEE, Clarinete JP JOFRE, Bandoneón ENRICO FAGONE, Director

ORQUESTA SINFÓNICA DE LONDRES

1. Jofré: Primavera (clarinete, bandoneón y orquesta) *.

2. Piazzolla: Tango Étude No. 3 para clarinete y orquesta (Arreglos por Jofré) *.

3. Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No. 5 Aria (Cantilena) (clarinete y ocho cellos) (Arreglos por Lee) *.

Jofré: Doble Concierto para clarinete, bandoneón y orquesta *:

4. I. Vals Irreal

5. II. La Noche

6. III. Aboriginal

7. Jofré: Como el Agua (clarinete y bandoneón) *.

8. Jofré: Sweet Dreams (clarinete y bandoneón) *.

9. Jofré: Tangodromo (clarinete,

bandoneón y piano), el piano arreglado por Miho Hazama e interpretado por Steven Beck. 10. Jofré: Taranguino (clarinete, bandoneón y piano), el piano interpretado por Steven Beck.

*Grabaciones de estreno mundial.

Grabado en LSO St. Luke’s, Londres / Octubre 16-17, 2021 (18).

Grabado en Sear Sound, Nueva York / Marzo 2, 2022 (9-10).

Productora ejecutiva: Seunghee Lee.

Productor y editor de grabación: Jonathan Allen, Jonathan Allen Recordings. Ingeniero de grabación: Jonathan Stokes, Classic Sound Ltd. (1-8).

Ingeniero de grabación: Steve Sacco, Sear Sound (9-10) • Pianista: Steven Beck (9-10). Notas del programa: Christian Carey.

Dirección de Arte y Diseño: Darren Melchiorre.

Fotografía: Melanie Aldridge. Sello: Música Solis.

Compositor y bandoneonísta oriundo de San Juan Argentina. Su música ha sido grabada por grandes solistas y orquestas como la Sinfónica de Londres, la Orpheus Chamber Orchestra y el ganador de 16 Grammys: Paquito D’ Rivera entre otros. Estudió teorías musicales en la Universidad Nacional de San Juan con Adriana Fernandez, Armonía con Horacio Lavaise, contrabajo con Nestor Castillo y análisis musical y canto con Rafael Fernandez y Antonieta Chiappini. A los 19 años empezó a tocar el bandoneón de manera autodidacta y tomando clases de interpretación musi-

cal con David Molina y composición de manera particular con Adrian Rusovich. A los 20 años se radica en la ciudad de Mendoza, y estudia bandoneón con Anibal Guzman y música de cámara con Nestor Longo. Tras audicionar con el reconocido bandoneonísta y compositor

Daniel Binelli, Juan Pablo es apoyado por el Auditorio Juan Victoria bajo la dirección de Nina Galván y San Juan Mar del Plata para estudiar con Julio Pane en Buenos Aires. En el 2004 Audiciona con el Mo. Pedro Ignacio Calderon y Jorge Fontenla y gana el Premio Fondo Nacional de las Artes

Acerca de Juan Pablo Jofré Juan Pablo Jofré Romarión:

para seguir estudiando con el Mo. Pane. En el 2005-2007 se presentó en España, Chile e Italia con diferentes ensambles. En el 2008 es invitado junto al bandoneonísta Marcelo Zanetti y Bruno Cavallaro Cuarteto a hacer una gira en EEUU con la Panamerican Symphony en Washington DC. En el 2009 se radicó en Nueva York y comienza a tocar diferentes ensambles como el Fernando Otero Quintet y Paquito de Rivera Sextet y estudia composición y orquestación con profesores de la Juilliard School y la NYU como Charles Bornstein y Ezequiel Viñao de manera privada. En el 2013 conoce a los productores Gustavo Szulansky y Daniel Freiberg, quienes después de asistir a varios conciertos de Juan Pablo producen su primer álbum: Hard Tango conformando así el JP Jofre Quintet. El álbum tuvo excelente prensa internacional siendo destacado en el New York Times, People Magazine, CNN, etc. El mismo año se presenta en la prestigiosa serie de conciertos, Celebrity Series of Boston, en el Umbria Jazz Festival de Italia y es invitado por la Libre Universita di Bolzano Italia, para homenajear al Premio Nobel a la Paz, Perez Esquivel. En el 2014 es invitado por la Sinfónica Nacional de San Juan, Mendoza y la Orquesta Sinfónica Nacional para estrenar su concierto para bandoneon y orquesta para después presentarlo en EEUU con la San José Symphony en California, San Antonio Symphony, San Diego Symphony, Rusia, Taiwán e Ita-

lia. Desde entonces Jofré Romarión ha sido comisionado por numerosos virtuosos intérpretes como el violinista Francisco Fullana, Eric Silberger (premio Tchaikovsky), Lucia Lin (Boston Symphony), Rachel Lee Priday, Michael Guttman, Lara St. John, Classical Music Institute of San Antonio, Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares, Metropolis Ensemble, Seunghee Lee, Ted Viviani, MUPA (Hungria), Min Kwon, Kathryn Stott, David Fung, István Várdai y el duo Carr-Petrova. Juan Pablo ha presentado su música y brindado lecturas en Juilliard School of Music, TEDx, GOOGLE Talks, Dartmouth College, Miami University y Manhattan School of Music entre otras. El Lincoln Center lo describe como uno de los artistas más destacados. La revista GRAMOPHONE del Reino Unido escribió: “Su música es de gran profundidad y expresivamente agradable" La BBC de Londres escribió: Su concierto (con la Orquesta de Cámara Orpheus) es deslumbrante, magnífica y seductora. Sus discos han sido publicados por Steinway & Sons Record Label, Armonia Mundi, Musica

Solis, and Progressive Sounds. La música de Juan Pablo Jofré Romarión ha sido interpretada en las grandes salas del mundo como: Carnegie Hall, Lincoln Center, Taiwan National Theatre, Seoul Art Center, Teatro Morlacchi de Italia , Beijing National Concert Hall, Los Angeles Music Center, The Kennedy Center, Mikhailovsky Theatre, St. Petersburg, Stanislavsky Theater, Moscú.

Leer mas en www.jpjofre.com www.facebook.com/JPJofreMusician

https://www.instagram.com/co mposer_jpjofre/ https://twitter.com/JPJofreMusic

https://open.spotify.com/artist/7iqtCfkmplgvvC3yRvXxzL

Contacto de prensa en Argentina: Debora Mazzola debimazzola@gmail.com www.deboramazzola.com

Video Primavera: Seunghee Lee - JP Jofre - London Symphony Orchestra https://youtu.be/Q0rLch6TsZM

ESTRENO

“CLASE 63”

De Patricia Suárez Roxana Randón – Guillermo Flores

Dirección : Claudio Aprile

Esta conmovedora historia, nació para un proyecto del Ministerio de Cultura de la provincia de Santa Fe y la Universidad Nacional de Rosario, con la producción de Unicanal; “40 abri-

les”, una serie de ficción de 6 capítulos en homenaje a los 40 años de Malvinas . “Clase 63” , fue llevada al Teatro y ganó el premio del Concurso del Instituto Nacional de Teatro "Malvi-

nas: Memoria y Soberanía".

Subió a escena el 7 de noviembre. Nuevas funciones en diciembre los lunes 5 y 12 a las 20.30 hs. Entradas por Alternativa Teatral.

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027 – CABA Tel. 011-7549-3926 Duración : 60 minutos Entradas $ 1.600 Teatro presencial – Adultos SINOPSIS

El matrimonio de Eugenia y Pierino sigue esperando el regreso del hijo. Mientras tanto, recrea una y otra vez, una y otra vez, el momento de la despedida. Ese momento que ninguno de los argentinos podemos olvidar.

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA :

Dramaturgia: Patricia Suárez Actúan: Roxana Randón – Guillermo Flores

Diseño de escenografía: Díaz Taibo Escenografías

Realización de escenografía: Díaz Taibo Escenografías, Jazmín Schiavo Redes Sociales: Alegría BarchIlón Música original: Mario Martínez Diseño De Iluminación: Lucas Orchessi Fotografía: Rosa Laszewicki Asistencia técnica: Jazmín Schiavo Asistencia de dirección: Gabriela Verónica Arata Producción ejecutiva: Cristina Sisca Prensa: Kasspress Dirección y Puesta en escena : Claudio Aprile

Sólo la memoria puede mantener vivos a aquellos que amamos y ya no nos acompañan. Es el recuerdo quien se ocupa de hacernos sentir que esas personas están aún vivas, cerca de nosotros, acompañándonos en lo cotidiano y por ellas aun mantenemos los ritos.

Esto nos lo plantea CLASE 63 Las circunstancias.

Una madre, un padre, ambos sin edad determinada; una típica familia de clase media; el ámbito, un comedor de una casa, un aparador con muchos retratos también en las paredes, todos familiares, mamá, papá e hijo de vacaciones, en la playa, en las sierras, notoriamente un portarretrato dado vuelta; una mesa con mantel de hule, un sifón de soda, tres vasos, tres

cubiertos, tres platos.

La voz de la madre en off… .”cinco, cuatro, tres, dos, uno, acción…”

El padre entra desde la calle, con su diario bajo el brazo, repitiendo siempre lo mismo…”Bue-

nas… llegué… hummm qué olorcito… ¿qué hay para comer hoy? …” aparece la madre con la fuente, trayendo un pastel de papas. Quien no aparecerá nunca, será el tercer comensal, el hijo, el que ya no está.

Así fue esa última noche, esa úl-

tima cena, antes que el hijo partiera hacia Malvinas; así es el rito que se repetirá año tras año, que mamá y papá tienen la dolorosa necesidad de repetir, las misma escena, los mismos diálogos, al grito de “acción”, comienza una y otra vez, año tras año, aparecen nuevos recuerdos, desaparecen otros, hay reproches, olvidos, desmemoria.

La puesta en escena Nuestro desafío desde la puesta, es mostrar ese transcurrir del tiempo y a la vez el tiempo que parece no transcurrir. Nos pre-

guntamos una y otra vez sobre el tiempo y los duelos y las ausencias, qué hacer con ellos, qué pasa con los protagonistas, mamá y papá.

Estas son preguntas que anhelamos se plantee el espectador, que podamos llevarlos a vivir por un instante en ese hogar, vivir esa cena familiar y el rito.

Para ello convocamos a dos grandes artistas con muchos años de experiencia, tanto en la formación de artistas como en el escenario; para que interpreten el sentir de mamá y papá; para

ello haremos un trabajo intenso de ensayos, apelando a todas las herramientas de que estos artistas disponen.

Tenemos en las manos un texto conmovedor, realista, humano, como solo Patricia Suárez podía entregarnos.

Anhelamos llegar a todos, al corazón de todos, para recordar, siempre. Para no olvidar que Malvinas 40 años después, es un presente. Y así lo será siempre.

Claudio Aprile - Director

qué los argentinos no paramos la guerra a tiempo?” interpela Patricia Suárez

Por María Inés Grimoldi www.inesgrimolditeatro.com

Esta pieza teatral que va todos los lunes 20.30 hs. es una suerte de homenaje por los 40 años de Malvinas. Está protagonizada por Roxana Randón y Guillermo Flores bajo la dirección de Claudio Aprile.

Una madre y un padre de típica clase media cenan todas las noches repitiendo un ritual, la última comida que pasaron con

su hijo Pablo antes de ir a Malvinas. La escena se repite una y otra vez para recordar al hijo amado y desaparecido en la guerra. Ese esfuerzo de la memoria, esa repetición es una manera de mantenerlo con vida. Y hay culpa en los padres por haberlo dejado ir. Quizás confianza y cierta ingenuidad en el proceso. Cada año aparecen nuevos recuerdos de Pablo

y también de la historia de sus padres, de la historia familiar. Una historia de amor desde la adolescencia que se ve muy bien representada en la escena final.

La historia nos interpela sobre el tiempo, los duelos y las ausencias. Las familias que quedan huérfanas de sus hijos, sus novios, sus hermanos, sus ami-

“¿Por

gos. Una guerra suicida apoyada por gran parte de la población civil. Y si pensamos que poco tiempo antes hubo 30.000 desaparecidos producto de esa misma dictadura que inició la guerra, todo pierde sentido, todo es una locura donde se

nos presenta una sociedad que entrega a sus jóvenes a la muerte.

Muy buena la dirección y la puesta en escena. Excelente los actores que muestran experiencia y conocimiento del arte de

la actuación. Roxana Randón exquisita, sutil, emociona sin gestos exagerados, todo lo contrario, hace que la pieza fluya sin esfuerzos, siempre natural e intuitiva.

Chapeau!!!

La guerra nos dejó un agujero en el alma y en el habla. Es difícil hablar sin avergonzarse de una guerra que gran parte del pueblo argentino apoyó, tal vez a la ligera, tal vez por patriotismo, y que no fue más que una masacre pergeñada por las cabezas de los dictadores militares de esos años. Incluso después de la derrota, el pueblo recibió con incomodidad a los soldados, hasta acusándolos de haber luchado mal (?!) o de cobardía. Muchos años les llevó a los veteranos un reconocimiento justo de su valía, la enormidad del acto heroico al que le dieron cuerpo, desde su inocencia y su amor a las islas, a la Patria. Incluso, el despecho de los argentinos hacia los veteranos, hizo que el número de caídos aumentara, con los suicidios de los soldados tras el regreso al país, por ejemplo. Empero, están los que no regresaron.

Las familias que quedaron huérfanas de hijos, de hermanos. Las novias congeladas en la espera. Para ellos, la guerra de Malvinas se presenta aún

más ilógica que para aquellos que no la vivimos en carne propia. Cada soldado que fue a la guerra llevó consigo a su familia, a sus afectos. A los familiares y seres queridos no les quedó otra posibilidad que viajar una vez por año al cementerio en la Playa del Ganso, en la Gran Malvina, a honrar a sus muertos. Sólo una vez por año y en la medida que los gobiernos permitían el viaje. Viajar hasta allí para imaginar con los ojos del hijo y del hermano, del novio, tal vez del padre, cómo fue ese cielo y esa tierra por la que peleó.

Hoy podemos decir que la guerra se ganó.

Para mí, como autora, la guerra de Malvinas es una guerra ganada. Porque partieron de tal modo la vida de los argentinos que está presente en nosotros como cicatriz, y ya saben, aquello que decía Calderón de la Barca, qué pena que cuando la herida ya no duele, duele la cicatriz.

En la historia que presentamos a ustedes, se trata de la vida “posguerra” de los padres de

Pablo, Pablito, un conscripto Clase 63 que casi por error -o hasta por maldad - es llamado a filas y ofrenda su vida a la guerra. El no regresó y los padres lo evocan de continuo, todos los años. Para ello elaboran un rito, una puesta en escena, de cómo fue el momento de la despedida.

Los padres tienen dolor, pero sobre todo sienten remordimientos.

Cuando perdemos a alguien, no sólo perdemos a la persona en sí (en una ruptura amorosa, en una muerte), sino que perdemos el proyecto de futuro que teníamos con esa persona.

¿Quién hubiera sido Pablo? ¿Hubiera sido músico, se habría casado, habría tenido hijos?

¿Quiénes habrían sido todos los soldados que murieron? ¿Quiénes, los que estaban en el Belgrano? ¿Qué Argentina, qué país, habríamos sido si ellos aún vivieran? Nosotros no podemos saber hoy quiénes hubieran sido ellos, sólo tenemos un agujero hondo como un pozo de zorro, pero de algo estoy segura: si ellos hoy estuvieran con nosotros, estarían en

¿Desde dónde contar la Guerra de Malvinas, hoy?

contra de la guerra.

Una guerra siempre se pierde. Los remordimientos de los padres de Pablito, entonces, giran en torno a eso que debieron hacer para impedir la muerte del hijo, y que no se resignan a no haberlo hecho o dicho. ¿Qué dijo el padre, y qué debió decir a la vista de los acontecimien-

tos? ¿Por qué la madre tomó como algo natural lo que al hijo le tocaba, sin darle la dimensión trágica que tenía ya que su hijo estaba despidiéndose para entrar en combate? ¿Por qué, ante el dolor, aquello que era impensable en 1982, desertar, hoy se presenta como válido? Porque la pregunta que está debajo de la obra y que espero transmitir a los espectadores

es: ¿por qué los argentinos no paramos la guerra a tiempo?

Esa es la gran deuda que tenemos para con los soldados. Y tal vez, algún día, lleguemos a perdonarnos.

Patricia Suárez Kasspress Laura Kass Mathieu contactokasspress@gmail.com

LOS CONFINES DE UN FESTIVAL

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Luego de una larga pandemia, sin la épica y la gloria de aquellos tiempos en que José Martínez Suárez deambulaba por las salas marplatenses interactuando con la gente y las grandes figuras del cine internacional, el 37º Festival de Cine de Mar del Plata dejó una edición austera en cuanto a programación y con muchas fallas de organización en el desarrollo del mismo. Falta de personal calificado en los puntos de informes, comunicación y prensa sobre la difusión y programación de proyecciones y eventos. No hubo un catálogo completo como en ediciones pasadas y las escasas guías de programación se agotaron en el primer fin de semana. En cuanto a las entradas, largas filas y decenas de funciones se

encontraban agotadas antes del inicio del festival con funciones que una vez adentro de la sala no se veían completas, sino que sobraban muchos lugares desaprovechados. Por último, el sistema virtual de venta de entradas que desde hace tiempo funciona con muchas complicaciones, es un problema especialmente para el público mayor.

En la presentación de cada película se proyectaron una serie de anécdotas de antiguos colaboradores de Leonardo Favio, que lejos de causar gracia o potenciar su narrativa cinematográfica, desorientaban a la audiencia sin ton ni son. Entre las producciones jóvenes destacadas se encontraba El rostro de la medusa (Premio Mejor Di-

rección para Melisa Liebenthal), una historia que narra de forma sencilla y particular la verdadera identidad de un personaje que se levanta con un rostro que no es el suyo. Las actuaciones, el guion y el montaje de la cinta dejaron una muestra de originalidad en el cine independiente nacional. Mientras tanto, en el panorama internacional una de las películas más maravillosas fue la italiana Vera, de Tizza Covi y Rainer Frimmel (quienes presentaron anteriormente Mister Universo en 2016). El origen de esta película tiene que ver con los prejuicios, ya que Vera Gemma si bien es conocida principalmente por ser la hija del actor de spaghetti western Giuliano Gemma, hoy en día debido a sus múltiples cirugías estéticas, se ha conver-

tido también en un meme viral italiano. Y esa primera imagen de frivolidad que muchos tienen fue la que tuvo también la directora Tizza Covis, aunque la conversación que mantuvo con ella fue de tanta profundidad que decidió trasladar el tema de la belleza eterna vinculado al mundo de la farándula y el espectáculo en una historia profunda y conmovedora que nos muestra el costado más humano del personaje. Su vestuario y el look extravagante presente a lo largo de todo el film queda en un segundo plano, cuando llegamos a conocer su propio camino, las reflexiones que hace sobre sí misma, o los valores que tiene cuando debe atravesar episodios adversos, en un relato sincero y una actuación que le valió ni más ni menos que el premio a Mejor Actriz en el Festival de Venezia, dedicado a los dos grandes hombres de su vida: su hijo y su padre.

Entre las secciones destacadas de cine mudo con música en vivo, un clásico del festival marplatense, se proyectó Häxan (1922) del danés Benjamin Christensen dentro del ciclo titulado “¿Cuánto tiempo es un siglo? Cine silente con música en vivo”, que se presentó en el Teatro Colón de Mar del Plata a sala llena. Volviendo a los años en que Willy Wullich dirigía dicha institución (hoy homenajeado con una estatua en su hall principal), recuerdo estas proyecciones con grandes orquestas en vivo, en donde generalmente tocaban músicos marpla-

tenses. En este caso, se trató de una banda de rock fueguino llamada Die Krabben, que mezclaba música ecléctica, con sintetizadores y samplers, junto a instrumentos convencionales.

Si bien no tenía la fuerza orquestal de los inicios del cine mudo, la banda supo hacerle honor a este clásico del cine de terror con efectos y atmósferas impactantes que acompañaban el relato de brujería y supersti-

ciones desde la Edad Media hasta inicios del siglo XX. Uno de los momentos más destacados del festival fue la entrega del Premio a la Trayectoria para Ricardo Darín que estuvo presente en la proyección de Argentina, 1985, película elegida para representar a Argentina en los Premios Oscar 2023. El año próximo veremos a dónde nos llevará los confines de un festival.

Häxan (1922)

Vera

OSCUMINAR

Un laberinto de juegos para descubrir en la oscuridad.

Programa “Casas de los Niños, Niñas y Adolescentes” - 30 Años - junto a la Asociación Civil “Vincular Pensarme un Futuro”

Del 19 de Noviembre hasta el 18 de Diciembre, Usina del Arte.

Oscuminar es un gran laberinto iluminado por la intermitencia de la luz de un faro en donde poder jugar a perdernos y a encontrar (nos). Durante el recorrido podremos disfrutar de 6 juegos diseñados por niñas, niños y adolescentes pensados para que todos y todas -sin importar la edad- podamos divertirnos.

Horarios de visita:

De Martes a Jueves de 11 a 19 hs.

Viernes, Sábados, Domingos y feriados de 11 a 20 hs. Lunes cerrado.

Usina del Arte Agustín Caffarena 1- La BocaCABA

Para todas las edades. Entrada libre y gratuita. Duración aproximada del reco-

rrido: Entre 40 minutos y 1 hora. Finalización de la muestra: 18 de diciembre 2022.

Para visitas programadas con grupos, de martes a jueves a partir de las 10 hs., solicitar turno a educacion.usina@gmail.com

Acerca de la muestra “Oscuminar” es una obra pensada, diseñada y construida durante dos años por más de 600 chicos, chicas y grandes de las Casas de los Niños, Niñas y Adolescentes en el marco de un dispositivo al que llamamos Proyecto Transversal.

Un gran laberinto iluminado por un faro, en cuyo recorrido

podremos jugar con la gravedad, entrar en un volcán a punto de estallar, ser parte de una orden secreta, entrar en la panza de un monstruo, investigar lo que hay bajo tierra muy cerca del magma y encontrarnos con los seres que habitan el laberinto.

Una creación colectiva que hoy presentamos para celebrar los 30 años del Programa Casas de los Niños, Niñas y Adolescentes.

Sobre el concepto “Oscuminar”

En un mundo en donde la hipervisibilidad pretende ser el orden y la oscuridad nos es presentada como temible, pero

en realidad opera como recorte de territorios inaccesibles para la mayoría, proponemos a partir de ahora una acción de rebelión: OSCUMINAR.

¿Por qué es necesario oscuminar contra la hipervisibilidad? Porque la hipervisibilidad nos fuerza a la hiperdefinición, a ser tan nosotros, a que cada quien deba ser tan yo.

Inventamos un verbo para encontrarnos en la oscuridad como acto de libertad y transformación. Para decirlo en una idea: que oscuminar sea oscurecer para descubrir (nos).

Definitivamente, oscuminar no es ausencia de luz sino echar

oscuridad sobre las cosas para reconocerlas de otro modo, para verlas de otra forma, para aventurarse, explorar, conocer y descubrir: porque en lo oscuro las cosas son otras.

Acerca del Programa Las Casas:

Las Casas de los Niños, Niñas y Adolescentes son espacios de promoción y protección de derechos para chicos y chicas de

6 a 18 años que funcionan diariamente en distintos barrios de la ciudad de Buenos Aires. Dependen de la Dirección General de Desarrollo de Infancias y Adolescencias, Ministerio Desarrollo Humano y Hábitat –GCBA.

En las Casas emprendemos la aventura de inventar y construir una experiencia de encuentro con los niños, niñas y adolescentes, sin ellos sería impensa-

ble, tienen mucho para decir, de ellos aprendemos todos los días.

FICA 2022

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CABARET ARGENTINA

En esta sexta edición el Picadero se transforma por completo en un colosal cabaret. Vereda, terraza, sala, bar, hall y escalera serán el escenario perfecto para esta clásica velada de encuentro.

Humor, espectáculos, música, plástica, intervenciones, performance y dancing. La conjugación perfecta para vivir el cabaret y coronar la noche con una extravagante fiesta.

En este nueva edición se presentarán los siguientes espectáculos: Mabel y los inmaculados ( Mabel Salerno) y Alma viva (humor musical concert con Celeste Campos). Las entradas para ambos shows ya están a la venta por www.plateanet.com.ar

Además dentro del FICA habrá propuestas con entrada libre: un grupo de anfitriones serán los encargados de romper los límites entre espectadores y artistas. El elenco de Una y mil intervendrá la entrada al teatro dando apertura al festival. Mika de Frankfurt, una artista trans internacional deleitará la público con su presencia y sus canciones. Se presentará también la exposición Género: Piel de Papel de

Bella testa títeres. Habrá además una Jam de dibujo y pintura, un encuentro con modelo vivo, música y tragos y, para el cierre de la inolvidable celebración, V.Monkey DJ abrirá la pista para el dancing final de esta nueva edición.

JUEVES 8 DE DICIEMBRE

A partir de las 19:30 TEATRO PICADERO

Pasaje Santos Discépolo 1857 Entradas a la venta www.plateanet.com.ar

PROGRAMACIÓN COMPLETA

Entradas en venta

Mabel y Los Inmaculados es el proyecto de teatro y música latina de Maby Salerno, la desbordada diva kitsch que lidera el grupo. Con un estilo barroco y apasionado, pero al mismo tiempo lleno de humor y cercanía con los espectadores, Maby interpreta canciones cargadas de teatralidad, con la complicidad de cuatro increíbles músicos y compañeros de escenario. La música en vivo se une así con las artes escénicas y lleva al público en un recorrido que va desde el cabaret latino hasta la cumbia psicodélica. Gilda, La Lupe, Lola Flores o Elis Regina son interpretadas por esta actriz y cantante capaz de sublimar sus dos talentos en un mismo escenario en un encuentro de amor, pasión, locura y risas.

"Una desbordada diva kitsch y músicos deliciosos envueltos en un encuentro de amor, pasión, locura y risas"

INTEGRANTES. Voz: Maby Salerno. Piano Teclado : Pablo Viotti. Bajo: Silvia Cruspeire. Guitarra eléctrica: Marcelo Filippo

MABEL Y LOS INMACULADOS 20:30H

“ALMA VIVA” – 22:30H

Entradas en venta

Espectáculo de humor musical concert que narra el romance de Almita con el pianista que años más tarde contrae matrimonio y se vuelcan a la inmensa travesura. Una diva vencida, sólida deconstruida, cantante de cantina, bien ar-

gentina, ofrece un festival de canciones y humor con su peor es nada, el dorima.

Guión Celeste Campos - Manuel Wirtz Piano y arreglos musicales Nicolás Cruz

UNA Y MIL (apertura) De Jimena Del Pozo y Sebastián

Suñé.

Esto no es una obra, no es un ensayo, no es una intervención, esto es la apertura del FICA. Entrada libre

ANFITRIONXS

Desde las 19:30hs un grupo de anfitrionxs serán los encargados de romper los límites entre espectadores y artistas para crear juntos una maravillosa noche de cabaret. Ellos son: Leo

Bosio, Pablo Palavecino, Nico Russell, Vanina Grossi.

Género: Piel de Papel es parte de una investigación sobre la temática de identidad y género que realizó la artista Eliana Pereira Rejala. Este proyecto nace de una exposición de títeres y objetos que se desarrolló en el teatro Radio City de Mar del Plata llamada GÉNERO deconstrucción de estereotipos, donde la artista buscó en ella indagar sobre la homogenización y tratar construir una mirada nueva sobre nosotros mismos.

trans internacional que viene a traernos un fragmento de su vida. Sus canciones transmiten los deseos, el dolor y y el desarraigo que atravesó hasta aquí. Un momento de ternura para modificar el presente y transformarlo. El ambiente cambia cuando Mika está presente.

DJ V.Monkey

JAM DE PINTURA

Encuentro para dibujar y pintar con modelo vivo, música y tragos. Si te animas a dibujar y pintar: trae tus propios materiales; hojas, carbonillas, lápices, acuarelas, marcadores, etc.

Coordina: Vanesa Castañon. Músicos: Piano. Fernando Tur. Chelo: Martina Greiner

En esta instalación de Bella Testa Títeres se estrenará el video performático: Piel de papel y será acompañado con las fotografías de Rodrigo Eric, fotógrafo de Sao Pablo, Brasil, que fue convocado por la artista para trabajar y profundizar sobre el erotismo de los cuerpos.

MIKA DE FRANKFURT

Mika de Frankfurt es una artista

V.Monkey / Veronica Torres. Su melomanía y entusiasmo la llevaron a musicalizar en varios espacios nocturnos como bares, rooftops y fiestas privadas, mezclando variedad de géneros tales como el Rock en sus inicios, House Music, Disco Funk y música electrónica.

www.varasotero.com.ar Lic. Susan Lonetti Periodista - Comunicación - PR @suvalo

susan.lonetti@gmail.com

GÉNERO: PIEL DE PAPEL

Instalación de Bella testa títeres, cultura visual.

Y 16 DE DICIEMBRE: NUEVAS FUNCIONES

"VISTIENDO SOMBRAS"

De Gustavo Andrés Rocco

Sinopsis

La soledad empuja a huir de ella a través de los otros que somos o que habitan en nosotros. La idea de la muerte, de la que en solitario no se escapa, se entrelaza con la vida y ambas se confunden. ¿En cuál de los mundos está el sujeto verdaderamente? Ni siquiera él lo sabe.

Ficha técnico-artística :

Autoría: Gustavo Andrés Rocco Actor: Lucas Foresi Diseño de luz y sonido: Claudio Emilio Sánchez Diseño de vestuario y escenografía: Lucas Foresi Fotografía: Kasspress Prensa y difusión: Kasspress Dirección y puesta en escena: Gustavo Andrés Rocco

Agradecemos la colaboración de Gustavo Luppi

Público : Sólo para adultos Funciones : Viernes 9 y 16 de Diciembre a las 22 hs. TEATRO LA TERTULIA Gallo 826 - CABA Tel. 011 3165-6105

Gustavo Andrés Rocco Escritor/Ensayista/Novelista

Obras destacadas : El Señor de las catacumbas, Beas Ediciones, Buenos Aires, 1993 (Novela, posteriormente adaptada para teatro)

Los hijos del dolmen, Torres Agüero Editor, Buenos Aires, 1996 (Novela) Imagine. El legado de Lennon, Kier, Buenos Aires, 2016 (Ensayo)

I Ching del pequeño saltamontes, Urano, Buenos Aires, 2014 (Ensayo)

I Ching. Las mutaciones Zhou, Kier, Buenos Aires, 2017; Kier España, Madrid, 2019 (Ensayo, texto antiguo traducido del chino al español)

ESTUDIOS

• Actuación y Montaje Docente Mariano Dossena (2019)

• Dramaturgia del actor Docente Román Podolsky (2018)

• Teatro San Martin Docente Cristina Armada método Grotowsky (2017)

• El Excéntrico de la 18 Docente Cristina Banegas método Ure ( 2016 )

• Escuela de Teatro Walter Rosenzwit ( 2013 / 2014 / 2015 )

• Escuela Arte Dramático Lito Cruz ( 2012 )

• Monólogos, Guion y Actuación C.La Plaza .Pablo Kenny (2012/2013)

• Centro Rojas ( U.B.A ) Walter Rosenzwit ( 2011 )

• Teatro San Martin/ El Vitral Teatro. J. Rocha (2007-2008- 2009)

TEATRO

LISISTRATA Comedia Griega, Personaje: El Magistrado Dirección:Mariano Dossena (2019)Teatro Defensores de Bravad (2019)

AMOR DE AMOR Teatro poético Dirección: Sebastián Terragni Teatro LA BOTICA DEL ANGEL (2019/2020)

"VISTIENDO SOMBRAS"

Unipersonal – Obra dramática Duración : 50 minutos Entradas $ 1200

Ling Qi Jing, Grijalbo, Buenos Aires, 2020 (Ensayo, texto antiguo traducido del chino al español)

MUCHACHO DE CAMPO Drama psicologico Unipersonal Obra Corta Ciclo Teatro Bonsai Teatro EsMirá

Lucas Foresi

pacio Abierto - Dirección: Roman Podolsky/Hernan Quarchioni (2019)

LA INOCENCIA DE LAS MARIPOSAS Drama Sobre el Holocausto yniños de Terezin Personajes en simultaneo Niño Jiri y Nazi Dirección: Víctor

Cano Ayerra Dirección de Actores: Ezequiel Verjano Teatro Del Artefacto (2017) Declarada de Interés cultural GCBA SEPARARSE DE UNO MISMO Comedia Dramática Personaje:Julio Teatro Brilla Cordelia/ Teatro La

Ranchería Dirección: Susana Mosciaro ( 2016/2017/2018) 3 temporadas consecutivas

Prensa Kasspress kassyarte.producciones@gmail .com

PIRELLI: Presentado en Milán

“Love letters to the muse”

EL Calendario 2023 de Emma Summerton

“Love Letters to the Muse”, el Calendario Pirelli 2023, realizado por Emma Summerton, se presentó el pasado 16 de noviembre en Milán en el Museo de Arte Contemporáneo Pirelli Hangar Bicocca. La fotógrafa australiana ha dedicado la 49ª edición de The Cal™ a sus musas, es decir, a las numerosas mujeres que, en su búsqueda de inspiración, la han

guiado en su camino y en sus decisiones como artista y como persona.

Desde su primera edición en 1964 hasta hoy, Emma Summerton es la quinta mujer que firma el Calendario, después de Sarah Moon en 1972, Joyce Tenenson en 1989, Inez Van Lamsveerde (del dúo Inez y Vinoodh) en 2007 y Annie Lei-

bovitz en 2000 y 2016. Este año es la propia Emma Summerton quien, junto con el director Carlo Alberto Orecchia, ha dirigido el vídeo de presentación del Calendario Pirelli 2023.

"Para el Calendario he querido volver a la raíz etimológica de la palabra musa. En su origen, la musa representaba al propio artista en busca de inspiración",

Cara Delevingne - Backstage

explica Emma Summerton, afirmando que "le fascinan las mujeres que hacen cosas extraordinarias y creativas, mujeres que me han inspirado a lo largo de toda mi carrera y de mi vida, empezando por mi madre". Personas de las que he aprendido mucho: escritoras, fotógrafas, poetas, actrices y directoras. Por tanto, mi idea consistía en rendir homenaje a estas mujeres extraordinarias y crear un mundo en el que representarlas".

El Calendario Pirelli 2023 reúne 28 instantáneas de 14 modelos retratadas con el estilo onírico que distingue a la obra de Emma Summerton. La elección de estas mujeres no fue fruto del azar. Cada una de ellas

tiene afinidades con la musa a la que estaba destinada a representar en los platós instalados en Londres y Nueva York para el reportaje, realizado entre junio y julio. "En mis fotos, la frontera entre el papel que representan las modelos y lo que realmente son no está definida, y todo se funde en un realismo mágico", explica la fotógrafa.

Así, por ejemplo, tenemos a Guinevere Van Seenus, que además de supermodelo también es fotógrafa en la vida real; Lauren Wasser, modelo pero también atleta; Ashley Graham, que en el Calendario representa a la activista, conocida por sus batallas en apoyo de la positividad corporal, y

Precious Lee, la narradora a quien le encanta escribir guiones e historias. Hojeando el Calendario encontramos, por orden de aparición:

Lila Moss - LA VIDENTE (the Seer)

Guinevere Van Seenus – LA FOTÓGRAFA (the Photographer) Adwoa Aboah - LA REINA (The Queen)

Karlie Kloss – LA EXPERTA EN TECNOLOGÍA (the Tech Savant) Sasha Pivovarova - LA PINTORA (The painter)

Lauren Wasser – LA ATLETA (the Athlete) Bella Hadid – EL DUENDE (the Sprite)

Emily Ratajkowski - LA ESCRITORA (The Writer) Cara Delevingne - LA PERFORMER (the Performer) Bella Hadid – EL DUENDE (the Sprite)

Kaya Wilkins - LA MÚSICA (the Musician) Precious Lee - LA NARRADORA (the Storyteller) He Cong - LA SABIA (the Sage)

Adut Akech - LA CAZADORA DE SUEÑOS (the Dream Catcher) Ashley Graham – LA ACTIVISTA (the Activist).

“LOVE LETTERS TO THE MUSE”, EL CALENDARIO 2023 SEGUN EMMA SUMMERTON

¿Quien es la mujer de mis fotos?

¿De donde viene?

¿Adonde va?

¿A quien ama?

¿Como ama?

¿Que es lo que la mueve?

¿Como se ve a si misma en este

mundo?

¿Como se convierte en la imaginacion de si misma?

Cuando el equipo de Pirelli hojeo por primera vez el archivo de la obra de Emma Summerton, se sintio atraido por su capacidad para fusionar lo real y lo surrealista, dando forma a ese mundo moderno y exquisitamente pictorico que la caracteriza. Por eso, cuando empezo a esbozar el concepto del proyecto, Emma se inspiro ante todo en su portafolio, asi como en la miriada de temas artisticos y tematicos de los que siempre ha bebido, como el surrealismo y el realismo magico, la belleza y la naturaleza salvaje, el amor por las flores y las ramas silvestres y el poder del reino animal, junto con el simbolismo que cada uno de ellos tiene en el arte, la poesia, la musica y la literatura. En consecuencia, el "moodboard" inicial de Emma incluia

una mezcla de temas aparentemente inconexos pero complementarios para ella, elementos que siempre han tocado sus fibras mas intimas desde que era una nina. En particular, las obras de la artista bohemia australiana Vali Myers, a la que descubrio cuando asistia a la escuela de arte, su obsesion juvenil por Marilyn Monroe, o las canciones de otra australiana, la cantante Chrissy Amphlett, de la que posteriormente se hizo amiga... Una imagen de la actriz italiana Monica Vitti en una isla, perdida en sus pensamientos, con el pelo alborotado, que siempre le recordaba a su madre, y tambien pintoras surrealistas como la artista mexicana de origen britanico Leonora Carrington, una de las fundadoras del movimiento de liberacion de la mujer, cuyas representaciones simbolicas siempre han atraido a Emma, junto con las pinturas oniricas de la mexicana Remedios Varo

Adut Akech - LA CAZADORA DE SUEÑOS (the Dream Catcher) Ashley Graham

y la estadounidense Gertrude Abercrombie, que a menudo pintaba pequenos buhos y gatos en sus obras.

Crear ropa de nina junto a su madre, que siempre apoyaba sus ideas, le infundio a Emma confianza en su creatividad. Igual de importante fue la influencia de su abuelo, que la inspiro a ver el mundo de otra manera a traves de los momentos magicos que creaba para ella y sus hermanas, como las proyecciones de sus diapositivas o de las peliculas que hacia con una Super 8, o escuchando musica y bailando en el jardin. Todo esto disparo su imaginacion y sus suenos de adolescente.

"Gran parte de mi narrativa visual me viene de mi abuelo: yo era una nina salvaje y el, al igual que mi madre, siempre apoyo mi personalidad. Ambos me transmitieron una fuerte conexion emocional con los animales y la naturaleza, por eso casi siempre estan presentes en mi obra".

Antes de empezar a sacar fotos, Emma siempre se pregunta quien es la mujer protagonista de su trabajo, porque la mujer, y sobre todo su humanidad, es lo que realmente la mueve. " Tienes que ser vulnerable para encontrar la profundidad de los demas", dice. Buscando respuestas a las preguntas con las que se abre el Calendario“¿quien es la mujer (..), a quien ama (..), como ama?” - en su mente habia empezado a imaginar quien podia ser cada una de esas mujeres, pero aun fal-

taba un hilo que las uniera. La palabra "musa" le parecio un nexo de union apropiado: sus personajes iban a ser todas modelos, pero tambien musas, retratadas segun la forma en que cada una de ellas se presentaba ante el mundo, filtrado a traves del prisma de la realidad aumentada de la fotografa. La musa "Fotografa" fue el punto de partida del proyecto de Emma, que eligio a Guinevere van Seenus para este papel. Luego vino Sasha Pivovarova, modelo y a la vez pintora, que a Emma siempre le parecio un cuadro de si misma. A partir de ahi, se imagino a Pivovarova pintando en sus paredes, en un espacio que se hacia eco de las obras excesivas, bohemias y llenas de color de Vali Myers. "Hay anillos y circulos que se unen, porque para Sasha no hay diferencias entre el trabajo de modelo y la pintura, lo que crea una hermosa sinergia".

El resto vino solo. La modelo, actriz y musica Cara Delevingne se convirtio en la Performer, la que, a pesar de todo, siempre sale victoriosa de su fantastico mundo interior; Karlie Kloss, la Experta en tecnologia a quien le encanta ensenar programacion en un paisaje futurista de realidad virtual; Bella Hadid, el Duende que solo revela de si misma lo que quiere que se sepa; Ashley Graham, la Activista resplandeciente en un sofa con una armadura esculpida, que mira a la camara como si la desafiara; Lauren Wasser, la Atleta fotografiada en un paisaje arido, casi lunar, como una reina

alienigena lista para la batalla; Adut Akech, la Cazadora de suenos que encarna la historia poetica de su vida de redencion; Adwoa Aboah, la Reina cuya compostura y porte regio ocultan luchas interiores llevadas con la elegancia de Nefertiti; Lila Moss, la Vidente, el alma joven pero antigua a la vez que se funde con la tierra mientras imparte sabiduria desde su jardin magico; Emily Ratajkowski, la Escritora representada con ambos lados de la cara reflejados en un espejo, como si preguntara "¿cual crees que soy realmente? '; Kaya Wilkins, la Musica cuyas letras estan inspiradas por un cuervo, retratada en un escenario bohemio; Precious Lee, la Narradora cuyos mundos cuentan su viaje y que ella traduce empleando todos los medios, incluido el cine; He- Cong, la Sabia representada con su serenidad y amabilidad innatas, que cobra vida como un sueno. Emma Summerton busca siempre una colaboracion personal con sus modelos, con las que entabla un dialogo mas amplio y profundo. Para Emma, el Calendario Pirelli 2023 es un homenaje no solo a lo que significa para ella el proceso creativo, sino tambien a la forma en que cada una de sus musas habla de un hilo humano colectivo mas amplio, hecho de emociones e inspiraciones.

Bettina Tevere Prensa & Comunicación bettina@arthur-newton.com betevere@gmail.com Buenos Aires | Argentina

VASSA Última función 4 de diciembre

Alelí Jait alelijait@gmail.com

Este 4 de diciembre es la última función de Vassa, adaptación de la obra escrita por Máximo Gorki -Vassa Zheleznova- en 1910, reescrita en 1935 y actualizada por Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu bajo la dirección de Felicitas Kamien, y con el arrollador protagónico de Humberto Tortonese.

El Teatro Regio fue la sala elegida del Complejo Teatral de Buenos Aires para presentar la pieza que, en su versión original, funciona como una crítica a la burguesía en decadencia luego de la revolución rusa.

Aquí en 2022, en cambio, se conserva la amenaza de una pérdida de estatus que es sostenido por la enérgica, bestial y omnipotente figura de la madre -encarnada por Tortonesecuyos hijos son unos inútiles.

En un tono que por momentos roza el grotesco, con un hilo humorístico sutil que se va deshilvanando con el correr de las escenas, la obra tiene el peso de un drama clásico desclasado que muta del realismo socialista hacia una comedia atemporal.

Las referencias o guiños actuales generan una disrupción, un ruido que se transforma en risa, al igual que la intromisión

de elementos propios de esta época como el celular. Sin embargo, el peso de Vassa no radica en los objetos extrapolados sino en la poten-

cia actoral de Humberto Tortonese que en su travestirse no deja marcas de género sino de una humanidad que lo hace ser una avasalladora fuerza ac-

toral tan poderosa como un tsunami.

Es hipnótica su presencia, su cadencia, su forma de decir, de moverse y vincularse en escena con un elenco correctísimo que sostiene su brillo paralizante. Todo lo demás es aplauso sostenido y goce de una experiencia única, como es asistir al momento en que un actor se vuelve historia.

Ficha técnica

Dramaturgia: Máximo Gorki. Adaptación: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu. Dirección: Felicitas Kamien. Elenco: Humberto Tortonese, Horacio Marassi, Mario Alarcón, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Andrea Nussembaum, Vanesa Maja, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita

Gonzalez, Diego Báez. Música original y diseño sonoro: Carmen Baliero. Diseño de iluminación: Agnese Lozupone. Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde. Diseño de vestuario: Magda Banach. Prensa: CTBA. Funciones: Jueves a domingos, 20 horas Duración: 85 minutos Teatro Regio Av. Córdoba 6056. CABA

La casa se muda afuera.

Espacios sociales interiores se apoderan del exterior.

La madera aparece como un gran recurso para la transición y Cetol comparte tips para su correcta protección

Si algo aprendimos en los últimos dos años es a disfrutar cada espacio de nuestros hogares al máximo. Y esto implica poder llevar la comodidad y la funcionalidad de los ambientes interiores a los exteriores, para aprovechar todo contacto con la naturaleza, para que todo momento sea apto para estar con amigos, dar lugar al placer y hasta festejar sin importar el momento del año en el que estemos.

Y hay un elemento que se vuelve esencial para generar esa transición desde el adentro, hacia el afuera, o para recrear al aire libre espacios con la misma calidez que los interiores: la madera. Por su nobleza y por el aporte de sensación de hogar que brinda este material es que es el gran elegido para protagonizar esta nueva tendencia de vivir en el exterior como si estuviéramos bajo techo.

Así, los bancos de madera rústica o de prolijos listones combinados con estructura de hierro se pueden ver alrededor de los grandes fogones. Pero no son lo único que busca dar nuevos usos a los exteriores.

También hoy se ve como las ga-

lerías abren el diálogo y posibilitan, por ejemplo, la existencia de cocinas sin límites ciertos, fundiéndose o abriendo un diálogo con patios y jardines. ¿La idea? Que el día a día vibre junto a la naturaleza, y tener espacios abiertos para reuniones y encuentros.

En este punto los juegos de mesas y sillas de madera se åcombinan con livings en los que este material noble tiene presencia justo a textiles lo más orgánicos posibles, como linos, que en lo posible tengan color gracias a tintes naturales.

Otro modo de llevar el interior al afuera es tener barras en los balcones. Estas no solo son ideales para compartir comidas, tragos y hasta un mate. También nos animan a trabajar o estudiar de cara al sol.

Sin límites

La continuidad espacial con límites indefinidos nos permite tener una cocina en el exterior como un punto de confort que posibilita atreverse a nuevas experiencias. Del mismo modo, las galerías o quinchos abiertos hoy son los más buscados. ¿Por qué? Porque aportan la comodidad del interior, pero con la po-

sibilidad de una completa amalgama con los espacios como patios o jardines.

Además, al ser abiertos permite expandir los ambientes desde adentro hacia afuera, y tener cierto control e ir adaptándolo de acuerdo a, por ejemplo, la temperatura. Del mismo modo, un tip que suma en la decoración y en la funcionalidad es tener techos con listones de madera, que dejen atravesar los rayos solares y aporten sombra al mismo tiempo. E igualmente se pueden crear muros que permitan tener ciertos metros de privacidad en el exterior, como para guardar leños o disimular la entrada al toilette.

Lo importante, como todo en la decoración, es brindarles a los habitantes de estos espacios la mayor funcionalidad y las mejores experiencias.

“Las nuevas tendencias en el comportamiento están llegando con propuestas que nos invitan a disfrutar aún más de los espacios exteriores, que nos conectan con la naturaleza y todos los beneficios que percibimos vinculada a ella. Atentos a estos cambios, decidimos acompañar con soluciones que garanticen la durabilidad de la madera, pre-

servando su belleza.” comentó la Arq. Viviana Insaurralde, especialista en MKT para la línea Woodcare en Sudamérica.

Tips Cetol:

Cetol Belleza Natural conserva la madera tal cual es, con terminación mate e incoloro, es un todo terreno que performa muy bien tanto en mobiliarios y estructuras de madera semi cubiertas o que se encuentran a la intemperie. Si se trata de un deck de madera, lo ideal es Cetol Deck Balance, que viene listo para usar en 2 colo-

res y acabado satinado.

En todos los casos, por ser Tecnología Balance, se aplican 3 manos dejando pasar 3 horas entre cada una, los pinceles se lavan con agua, vienen listos para usar y tienen bajo olor.

Acerca de Cetol

Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 30 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país. Con un amplio portfolio de productos, es la única marca que

cuenta con una línea amigable con el medio ambiente, una tecnología revolucionaria que combina los beneficios de los productos solventes con la practicidad de los productos al agua: Cetol Tecnología Balance.

Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias Instagram: @cetoltendencias Youtube: Cetol Tendencias & Diseño

Acerca de AkzoNobel

Suministramos pinturas y recubrimientos sostenibles e innovadores que nuestros clientes, las comunidades  -y el medio ambiente- demandan cada vez más. Por esta razón todo lo que hacemos empieza con nuestro propósito de Personas. Planeta. Pintura. Clientes de todo el mundo confían en nuestro portfolio internacional de marcas, que incluye nombres como Alba, Cetol, Dulux, International, Sikkens e Interpon, entre muchas otras. Operamos en más de 150 países y nuestro objetivo es convertirnos en el líder global de la industria, como empresa pionera de pinturas comprometida con objetivos científicamente avalados y cumpliendo los desafíos globales relevantes que protejan a las futuras generaciones.   Para obtener más información, visite www.akzonobel.com © 2022 Akzo Nobel N.V. Todos los derechos reservados.

Laurita Fernández protagonizará Matilda.

Será "Señorita miel" en el evento más importante del 2023 en El Gran Rex.

La noticia más esperada llegó: Matilda, el musical ya tiene confirmado su primer nombre protagónico y es la gran actriz Laurita Fernández, quien con su dulzura y talento encarnara a la tan amada Señorita Miel, personaje que todos, los que hayan visto la película Matilda, aman.

En Junio 2023 desembarca en Argentina Matilda, el musical para pisar fuerte el escenario del teatro Gran REX. La obra más encantadora y revolucionaria de los últimos tiempos será sin duda el evento familiar del año y se podrá disfrutar por 8 únicas semanas.

Ya está disponible la pre venta de entradas para Matilda, el musical, para que el público que compre las entradas de manera anticipada se asegure poder vivir la experiencia Matilda. Se podrán conseguir únicamente por TICKETEK

Las primeras 6.000 entradas acceden a vivir una experiencia única de Matilda el musical antes del gran estreno. La experiencia consiste en ver un ensayo, junto a los protagonistas antes del estreno en el Teatro Gran Rex.

Luego de romper récord en taquilla en Broadway y en Londres

se presentará en la Argentina de la mano de Carlos y Tomas Rottemberg, Valentina Berger de GO Broadway, Mariano Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, las productoras más importantes de la industria que se unen por primera vez para

llevar a cabo esta super producción.

Matilda, el musical nos devolverá personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la

icónica película que marcó a la primera heroína femenina de una generación. Durante estos meses los productores y el director han realizado audiciones para encontrar el elenco de niños. Muy pronto conoceremos a quienes den vida al evento del 2023.

Basado en la homónima novela de Roald Dahl´s autor que ha vendido más de 250 millones de libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente: 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de

1.500 representaciones, 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron. Además, realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán a Madrid, Japon, Paises Bajos y en junio 2023 llega a Buenos Aires.

Esta producción de ROALD DAHL’S MATILDA, EL MUSICAL, fue autorizada por Music Theatre International y contará con más de 25 actores en escena cantando y bailando en vivo y se formarán 3 elencos de niños de

entre 9 y 12 años.

La obra contará con la dirección del prestigioso Ariel del Mastro quien nos tiene acostumbrados a exitosas puestas como fueron: Cabaret, Aladdin será genial, Peter Pan y los shows de Disney Violetta Live, entre muchos otros.

La preventa ya está disponible sólo en Ticketek

¡Seguinos en Instagram y enterate de todas las novedades!

@Matildaelmusical

SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

LANZAMIENTO EDITORIAL

Latiendo con el mundo

de Pedro y Pablo Gutiérrez Zaldívar.

Una bitácora de viaje de un padre junto a su hijo

sólo compartir con el lector las experiencias donde cada uno interpreta, reflexiona y realiza sus conclusiones”, aclara Pablo en las primeras páginas, a la vez que invita a compartir no sólo un viaje, si no un relato del compartir entre padre e hijo en el mundo, con otras culturas, idiosincrasias, hábitos y creencias.

horas a la escritura. En el transcurrir, surgió la idea de aprovechar para hacer juntos un viaje literario con la guía de Ale Tloupakis, recorriendo obras de muy diversos autores. Durante meses, compartimos talleres en los que reflexionamos sobre los textos, nos llevábamos consignas y esos fueron disparadores para avanzar con Latiendo con el mundo desde distintos enfoques.

Latiendo con el mundo, el nuevo libro de Pablo Gutierrez Zaldívar y su hijo Pedro editado por Maizal, nos invita a viajar junto a ellos en una inmensa bitácora de viaje que recorre vivencias, diálogos y experiencias recolectadas por esta dupla en un viaje por gran parte del mundo.

“Este libro no pretende tener rigor histórico ni científico, tan

Con visitas a Turquía, Israel, Jordania, Japón, Tailandia, Camboya, Singapur, Birmania y China , Latiendo con el mundo, es una oda a la esperanza, al compartir y al atravesar las dificultades desde lo más pequeño a lo más diverso. El libro también se transforma en un viaje para el lector, con escalas, excursiones y sorpresas constantes.

“Hubo dudas sobre escribir este libro. Al comienzo Pedro no estaba muy motivado, luego de la pandemia decidió que sí y juntos comenzamos a dedicar horas y

Nunca pensé que, además del viaje en sí, compartiríamos con Pedro la aventura de este

viaje literario.”

Latiendo por el mundo está editado por Maizal y puede encontrarse en todas las librerías del país. Valor $2900-.

Acerca de los autores:

Pedro cursa su último año de secundario. Juega fútbol y tennis, le gusta correr y esquiar. Toca la guitarra, habla inglés y disfruta

la lectura.

Pablo es abogado, con cursos en

finanzas, economía, un postgrado en Dirección Gerencial y Diplomado en Gestión cultural. Impulsa desarrollos empresariales en el ámbito de la construcción, la producción de alimentos orgánicos, gaming, metaverso y web 5. Ambos son apasionados por los viajes y la lectura.

FLOR CARROZZA Prensa y Comunicación

Novedad: A cien años del nacimiento de Antonio Di Benedetto Variaciones Di Benedetto

de Jorge Hardmeier

dictadura, Antonio Di Benedetto se convirtió –tan solo por sus textos escritos en cautiverio que lograba sacar a hurtadillas del “chupadero”– en un símbolo de la resistencia. Pero, además, el peso de su obra es un valor en sí mismo. Un legado que no debería extraviarse en las arenas del tiempo. Y al respecto, esta exploración biográfica de Jorge Hardmeier pone las cosas en su lugar.

Ricardo Ragendorfer

VARIACIONES DI BENEDETTO

de Jorge Hardmeier

162 p.; 20 x 14 cm. - (Ensayos /6)

ISBN 978-987-4083-93-7

Perseguido, encarcelado y, luego, desterrado por la última

Grabaciones, entrevistas, viajes, hallazgos recolectados durante años y macerados en un compostaje capaz de enriquecer todos los suelos. Aquí lo musical reverbera como sampleo, composición y remezcla de lo contingente y contradictorio, sin claudicar en domesticaciones. Más allá de los

pastiches festivos y descafeinados de la posmodernidad y sus industrias culturales, Hardmeier logra en Variaciones Di Benedetto componer una obra en donde todos los instrumentos suenan: las feroces tensiones que atraviesan este corpus se despabilan y refulgen como nuevas.

Jimena Néspolo

Tal vez escribir sea una de las formas posibles de asomarse al misterio del otro. Escuchar las voces que construyen la música que lo narran o lo desdibujan, que lo vuelven a armar en la distancia. Jorge Hardmeier logra otra vez tejer una vida y una obra con las variaciones de su escritura.

Gabriela Borrelli Azara

añosluz editora info@aniosluz.com.ar

Laura Formento presenta su primera novela

"Destino Sicilia

"

profundamente erosionado.

Isabella Bianchi traza su propia cartografía que conecta a Sicilia con Buenos Aires, a Buenos Aires con Mar del Plata, y retorna al inicio del recorrido para responder las preguntas que tiene pendientes. De un lado al otro, saltando entre postres recién horneados por su madre y su nonna, dialoga con Giovanna, su hermana, sobre sus ancestros, los rituales, las comidas típicas y las vivencias de la infancia que aparecen como recuerdos que ellas van construyendo a partir de un pasado con su madre, abuelas, tías, amigas, santas y el gran amor de Isabella, Matteo, a quien dejó en Italia cuando emigró a la Argentina junto con Giovanna mucho tiempo atrás. Los años pasaron, pero Isabella no encontró la plenitud, su matrimonio es monótono y estable, correcto y aburrido, pero está

En la novela Destino Sicilia, Laura Formento nos invita a navegar entre mares continentales de acá y de allá a través de una escritura en movimiento que atraviesa los sentidos, corpórea y consistente, dialógica y rizomática, pero dinámica y divertida. Las costumbres, los valores, la religión, la fe y el deseo de las mujeres de generación en generación aparecen en el centro de la historia donde todo se transforma en un ir y venir en el espaciotiempo de una Argentina de hoy y una Italia del pasado, donde la identidad es transversal y no estanca, dinámica y no estática, un proceso de construcción que la protagonista va armando para ser fiel a sus anhelos.

Laura Formento es actriz, directora, docente, dramaturga, escritora, investigadora y productora teatral.

En 2018 publicó su primer libro de obras teatrales “Puro Teatro: El escenario como alegoría de la libertad” (Editorial Nueva Generación).

En 2020 su segundo libro “Candombe bajo la luna y otras obras” (Editorial Nueva Generación). Fue compiladora y autora de “Primera Persona. Monólogos” con Supervisión Dramatúrgica de Patricia Suárez (Editorial Nueva Generación).

En 2021 fue compiladora y autora junto a otras diez dramaturgas argentinas del libro “Mujeres con Historia” Las pro-

tagonistas olvidadas de Editorial Nueva Generación. Libro de obras teatrales sobre la vida de mujeres que han marcado nuestra historia desde la Colonia

hasta 1930.

https://grupoeditorialsur.com/ Prensa Kasspress kassyarte.producciones@gmail .com

Seminario de storytelling para artistas ¿Qué es el Storytelling?

Dictado por Patricia Suárez

El arte de contar historias es inmemorial. Necesitamos de historias para sobrevivir, para entender el mundo y para darle sentido a nuestra vida. Todo el tiempo estamos recibiendo historias: en los programas de chismes de la farándula, en cómo y por qué compramos tal producto y no otro, y en el arte. El storytelling está detrás de las películas, las series, las obras de teatro, las novelas, los comics, los documentales, los noticieros, las crónicas periodísticas o viajeras, los anuncios publicitarios y hasta en la oratoria judicial y frente a los pacientes.

En esta seminario aprenderás a crear historias que puedan servirte para diseñar libros y argumentos de cine y de teatro.

Partiremos desde la semillita más pequeña del proceso creativo: la lluvia de ideas y a partir de allí elaboraremos un argumento. La estructura de las historias que contamos es intuitiva, pero aquí vamos a desmenuzar esta estructura para entender cómo repetirla en otros formatos. El mismo argumento de un cuento puede servirte para una serie. También, vamos a trabajar sobre los personajes, cómo diseñar sus fortalezas, sus debilidades y cómo las decisiones qe toman impulsan la acción.

Para este seminario necesitarás una libreta o computadora donde tomar apuntes de la teoría clásica, de Artistóteles a McKee, y adonde anotar tus propias ideas. Luego, te sugiero traer imágenes, ya sea pictóricas, fotografías de revistas, o dibujos que pudiste haber hecho. El trabajo que desarrollaremos no tiene por qué ser tedioso ni embrollado: cada uno caerá en la cuenta que tiene un ramillete de historias que lo rodean desde niño y se divertirá combinándolas. Haremos un descanso de quince minutos al promediar la hora y cuarenta y cinco minutos, donde las primeras dudas pue-

dan ser debatidas. Luego, daremos el último envión hasta el final para encontrarnos con la historia creada.

El objetivo de esta jornada es que aprendas a crear tus propias historias en el futuro, repasando aquellas técnicas que aprendiste conmigo. Podrás tener tu sinopsis, pero también aprenderás a preparar un tratamiento, un dossier, que te permita llegar a una editorial con un resumen efectivo de tu novela o de libro álbum.

El día de nuestro encuentro será el martes 13 de diciembre de 18 a 22 hs por zoom (13/12 de 6 a 10P.M.). ¡De paso, conjuraremos la mala suerte! La clase se grabará, de modo que puedas recurrir a ella cuantas veces la necesites. En caso de no poder concurrir ese día, se te puede enviar la clase completa. El costo total del seminario STORYTELLING PARA ARTISTAS es de cinco mil ($5000) y puede abonarse por transferencia bancaria. Para más informes, escribir al correo electrónico: clasesdepatriciasuarez@gmail. com ¡Los espero!

Artes plásticas

UNA exposición de TRES CAPÍTULOS

Expedición por los cajones es UNA exposición de TRES CAPÍTULOS que hablan del archivo que Jacques empezó a construir desde mediados de los años 70: los grabados de la colección de la galería.

Capítulo I

Viernes 18 de noviembre 19 a 22 hs.

Capítulo II

Viernes 2 de diciembre 19 a 22hs.

Capítulo III

Viernes 16 de diciembre 19 a 22hs.

El primer capítulo, por Carolina Berardo, es la piedra inicial, un pantallazo general de los grabados que la inquietaron y movilizaron para transformarse en su tema de tesis. Esta exposición inaugurará el viernes 18 de noviembre, de 19 a 22hs.

De este primer capítulo surgen los otros dos, que profundizan en núcleos específicos. Por un lado, Charlie Suárez Medrano presentará un trabajo de investigación sobre Grabas, un grupo de grabadores de los 70 formado por Sergio Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya, cuya inauguración será el viernes 2 de diciembre de 19 a 22 hs. Los Grabas contribuyeron al arte argentino desde el grabado como técnica alternativa, pero hoy ocupan un lugar periférico en la historiografía y es necesario revalorizar su trayectoria, tanto en el país como en el extranjero.

Por otro lado, el tercer capítulo de la muestra está a cargo de Melisa Redondo, quien presenta las aguafuertes excesivas de Ernesto Deira inspiradas en la novela “Pantaleón y las visitadoras” de Mario Vargas

Llosa e incorpora a otra parte fundamental de la galería: al público. Con su coro de voces, nuestros visitadores y visitadoras no solo acompañan a las obras sino que las dotan de nuevos sentidos. Este cierre será el viernes 16 de diciembre, de 19 a 22 hs.

Galería abierta Lunes a viernes de 14 a 19 hs.

"Una expedición por los cajones"

La próxima exposición es un orgullo y una felicidad para la galería y para mi.

Que Carolina Berardo y Charlie Suarez Medrano, los dos trabajando actualmente en el equipo de la galería, hayan elegido material de nuestro archivo para sus tesis de grado, nos jerarquiza.

Expedición por los cajones es una exposición de tres capítulos que hablan del archivo que Jacques empezó a construir desde mediados de los años 70: los grabados de la colección de la galería. El primer capítulo, por Carolina Berardo, es la piedra inicial, un pantallazo general de los grabados que la inquietaron y movilizaron para transformarse en su tema de tesis. De este primer capítulo surgen los otros dos, que profundizan en núcleos específicos. Por un lado, Charlie Suarez Medrano, presentará un trabajo de investigación sobre Grabas, un grupo de grabadores de los 70 formado por Sergio Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya. Los Grabas contribuyeron al

arte argentino desde el grabado como técnica alternativa, pero hoy ocupan un lugar periférico en la historiografía y es necesario revalorizar su trayectoria, tanto en el país como en el extranjero.

Por otro lado, el tercer capítulo de la muestra está a cargo de Melisa Redondo, quien presenta las aguafuertes excesivas de Ernesto Deira inspiradas en la novela “Pantaleón y las visitadoras” de Mario Vargas Llosa e incorpora a otra parte fundamental de la galería: al público. Con su coro de voces, nuestros visitadores y visitadoras no solo acompañan a las obras sino que las dotan de nuevos sentidos. Ella formó parte de nuestro equipo en Avenida de Mayo, donde empezó tan chica como lo son Candelaria (Candelaria Nesossi) y Charlie hoy. La vimos desarrollarse y cómo fue apareciendo la poesía en todo lo que hace y escribe. En ese Equipo de Mayo estábamos también, Jacques, Ana Bovino y yo. Todos aprendimos muchísimo.

Finalizó esa etapa, las chicas se fueron a sus nuevos destinos y desafíos académicos y ahí llegó el Covid…

Hace un año, de forma mágica y caprichosa llegaron cada uno de ellos: Candelaria, Carolina y Charlie para así conformar conmigo el Equipo de las 4 C,Yasmin Benedini desde Córdoba y ¡por supuesto, Jacques!

Mirando atrás, le debemos lo que somos a las personas que trabajaron con nosotros, a nuestros artistas y a ustedes, nuestro público

que nos acompaña y nos da sentido. De esta manera nuestro perfil se ha ido delineando sinuosamente a lo largo de los años.

El orgullo es todavía mayor, al ver en el resultado del trabajo de los chicos y por ende de esta pró-

xima exposición, la marca Jacques Martínez que papá construyó a través de tantas exposiciones. Será una de ésas que se recordarán por mucho tiempo. Se los prometo.

Clara Martínez

Galería Jacques Martínez

info@galeriajacquesmartinez.c om

Tel 11 5222-5381 /15 3589 2701 www.galeriajacquesmartinez.co m

Galería Jacques Martínez Roque Saenz Peña 267 San Isidro, Buenos Aires 1642 Argentina

El FNA anuncia las obras seleccionadas en el Concurso de Artes Visuales 2022

El Fondo Nacional de las Artes anuncia las obras seleccionadas en la edición 2022 de su tradicional Concurso de Artes Visuales.

Tras una convocatoria de 3163 postulantes, un pre jurado integrado por Natalia Albanese, Clarisa Appendino, Andrés Bancalari, María Causa, Ignacio Iasparra, Gustavo Groh, Rosalba Mirabella, Marcelo Pelisser y Florencia Qualina seleccionó las 46 obras que se expondrán en la Casa de la Cultura durante el mes de diciembre.

A partir de esta selección, el jurado conformado Guadalupe Chitorrab, Carlos Herrera y Lara Marmor otorgará un Gran Premio Adquisición de $450.000, tres Premios Nacionales, uno por cada categoría (bi-

t Siguenza-Tridimensional obra 1

46 obras de artistas de distintas disciplinas de todas las regiones del país.

dimensional, tridimensional y fotografía), de $250.000, cinco Premios Regionales de $200.000 y dos Premios Especiales de $150.000. Los artistas seleccionados recibirán un Premio Estímulo de $30.000.

Cabe destacar que ésta es la primera edición del concurso en el que se entregarán premios regionales atendiendo el criterio federal de esta gestión. De esta manera el FNA cumple con la misión de estimular y difundir las obras y creadores que dejan testimonio de nuestra cultura para el futuro.

Listado de piezas seleccionadas

Carrizo-Tridimensional-obra 1

REGIÓN 1

Manuel Fernando Sigüenza Pieza 011. Recipiente de posible uso para tratar dolores de cabeza, de la serie Cultura Proletaria.

Categoría Tridimensional Capital Federal Ezequiel Verona Warnes, la demolición Categoría Bidimensional Capital Federal Micaela Piñero Llora gotita llora Categoría Tridimensional Capital Federal Mónica Van Asperen Yantra cae en el abismo Categoría Tridimensional Capital Federal

Amadeo Azar Antiprogreso

Categoría Bidimensional Capital Federal Dana Ferrari Pánico escénico Categoría Bidimensional Capital Federal Carolina (Carrie) Bencardino Hay una luz que nunca se apaga Categoría Bidimensional Capital Federal Laura Códega Patota de Chacarita Categoría Bidimensional Capital Federal Lula Mari La retirada Categoría Bidimensional Capital Federal Verónica Inés Gómez Reina azul y gecko enlutado Categoría Bidimensional Capital Federal Dario Schvarzstein Panorámica discontinua I Categoría Fotografía Capital Federal Cecilia Estalles 1% Categoría Fotografía Capital Federal Juan Ferlat Golem [ Petróleo I Pleurotus ], de la serie Biorremediación. Categoría Fotografía Capital Federal Florencia Blanco Diamante Categoría Fotografía Capital Federal Nicolás Martella 121 (La Isla de los Muertos), de la serie Estilo e Iconografía Categoría Fotografía Capital Federal Matías Ercole Sin Título

Categoría Bidimensional Capital Federal Santiago Iturralde La pintura desnuda. Secuencia en tríptico Categoría Bidimensional Capital Federal

REGIÓN 2

Santiago Poggio

Siete días Categoría Bidimensional Buenos Aires

Viviana Blanco de la serie Ráfagas del Vacío. Categoría Bidimensional Buenos Aires

Kevin Gastón Montenegro Pájara Dormida #tetas #silicone #archivotrans.com

Categoría Bidimensional Buenos Aires

Chiara Girimonti El encuentro Categoría Bidimensional Buenos Aires

Bruno Gruppalli Ejercicio de cara Categoría Bidimensional Buenos Aires

Florencia Lo Re Sin título, de la serie Volviendo a Casa Categoría Fotografía Buenos Aires

Mariela Lucrecia Vita Cuando el río toca la roca Categoría Tridimensional Buenos Aires

Juan Pablo Rosset Articulx

Dahbar - Tridimensional - 3

Categoría Tridimensional Buenos Aires

REGIÓN 3

Martín Carrizo

La correntada Categoría Tridimensional Córdoba

Julieta Marasas Sangre de diamante Categoría Bidimensional Córdoba Sol Quirincich Sin título II, de la serie Artista del Interior Categoría Bidimensional Santa Fe Majo Arrigoni Cecilia Categoría Bidimensional

Córdoba María Molinari Jose Categoría Fotografía Santa Fe Josefina Tommasi Sin título Categoría Fotografía Entre Ríos Fiamma Fiorello Nostalgias desconocidas de la noche Categoría Fotografía Córdoba

REGIÓN 4

Soledad Dahbar

Terraplaneros

Categoría Tridimensional Salta Ileana Dell'Unti La piel del monte - Reflejos Categoría Tridimensional Formosa Agustín González Goytía Placa Categoría Bidimensional Tucumán

Valeria Maggi Sin título Categoría Bidimensional Tucumán Pablo Nicolás Preci Territorio wichi Categoría Fotografía Salta Adrián Enrique Sosa Ensayos de nube Categoría Fotografía Tucumán

REGIÓN 5

Facundo Suasnabar Cuando dejamos de entender el mundo

Categoría Tridimensional Tierra del Fuego Mariana Lourdes Baron Toda la piel Categoría Bidimensional Mendoza Alicia Gargantini Gestión del desborde Categoría Bidimensional Mendoza Cristian Ormaechea

Reflejos I

Categoría Bidimensional Río Negr Gregorio Ibáñez Los Pterodáctilos Categoría Fotografía Neuquén Gerardo Alcides Schachner Ruta 3 - 02:14hs Oasis Categoría Fotografía Neuquén César Lafalce Tierra / Aire #3 Categoría Fotografía Mendoza Federico Juan Rubi Niebla Categoría Bidimensional La Pampa

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Contacto de prensa Ariana Ponzo aponzo@fnartes.gob.ar

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

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CNB EXPOSICIONES

FIGURITAS Apariciones futboleras en el arte argentino

La Casa Nacional del Bicentenario invita a la inauguración de la exposición FIGURITAS. Apariciones futboleras en el arte argentino, curada por Jesu Antuña, Joaquín Barrera y Marcos Krämer. La muestra puede visitarse a partir del viernes 25 de noviembre a las 19:30 hs, de miércoles a domingos de 15 a 20 en Riobamba 985.

¿Cómo se vincula el fútbol con las artes visuales?, ¿cómo opera ese cruce de lo popular desde la tragedia, lo sagrado y la exacerbación de las pasiones?, ¿cuál es la relación entre la imagen del ídolo futbolístico y la construcción de la celebridad, la fama y el estrellato?, ¿cuánto soportan los cuerpos de los deportistas, qué expresan, qué cuentan, qué reflejan, qué ocultan?, ¿cómo se manifiesta la mirada pública sobre ellos?, ¿qué imaginería se reproduce a su alrededor? A tra-

vés de fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, site specific y videos de más de cuarenta artistas, esta exposición se propone abrir estos interrogantes en una discusión que tiene como eje las contradicciones del deporte más amado por las y los argentinos, en el que convergen los sentimientos populares, los capitales económicos y las identificaciones culturales.

TEXTO CURATORIAL

Figuritas busca conexiones entre las artes visuales y el fútbol, dos manifestaciones culturales trascendentales para nuestra contemporaneidad. Y también, dos pasiones. En un arco de tiempo que va desde los años noventa hasta el presente, esta exposición bucea en el arte argentino y encuentra que el fútbol aparece en obras de artistas de poéticas y trayectorias diver-

sas, y por razones variadas: por la atracción de sus objetos y colores, por la fuerza de sus historias o por su manera de condensar la trama social de una época.

El arte y el fútbol son parte de una tendencia global creciente de las imágenes a adquirir un valor cultural y comercial arrollador, al punto de transformarse en vehículos de nuevas formas de sentir, pertenecer y comunicarnos con otros y otras. Figuritas aborda el arte y el fútbol como prácticas que comparten un interés por lo visual y como ámbitos en los que las imágenes operan en disputa.

Los núcleos alrededor de los que se organiza el recorrido en la sala son tres modos de intersección entre el arte contemporáneo y el fútbol. El primero, ofrece un conjunto de obras en las que

el fútbol se vincula con lo popular desde la tragedia, lo sagrado y la exacerbación de las pasiones. El segundo, se dedica al cruce entre la imagen del ídolo futbolístico y la construcción de la celebridad, la fama y el estrellato. El último, se concentra en los aspectos más físicos del deporte y en la potencia expresiva de sus cuerpos, reales o espectrales, ante la mirada pública.

Figuritas no es una romantización ingenua del fútbol ni una búsqueda por utilizarlo como una herramienta para denunciar sus intereses comerciales. Por el contrario, es una propuesta desde las contradicciones de un deporte en cuyo centro luchan los sentimientos populares, los capitales económicos y las identificaciones culturales. En esa complejidad se detiene esta exhibición, asumiendo los distintos matices que acompañaron al fútbol y al arte desde hace más de treinta años y que continúan en la actualidad.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Adriana Martinez, Alejandro Kuropatwa, Alfredo Dufour, Amalia Amoedo, Benito Laren, Boleslaw Senderowicz, Carlos Herrera, Constanza Castagnet, Constanza Chiappini, Daniel Basso, Deborah Pruden, Diego Figueroa, Emiliano Guerresi, Emilio Bianchic, Fátima Pecci Carou, Guillermo Iuso, Guillermo Roux, Gustavo Piñero, Hernán Kacew, Hernán Sansone, Julián Medina, Julio Vanzo, Laura Códega, Laura Ojeda Bär, Leonel Fernández Pinola, Luis Centurión, Malcon

D’Stefano, Marcia Schvartz, Marcos López, Mariana Lopez, Mariana Tellería, Mario Scorzelli, Marta Minujín, Martín Kazanietz, Mimí Laquidara, Nicola Costantino, Patricio Larrambebere, Robert Davies, Rosana Fuertes, Sandro Pereira, Sebastián Gordín, Sergio Avello, Trinidad Metz Brea, Virginia Buitrón.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

La exposición Figuritas. Apariciones futboleras en el arte argentino llegó a la Casa Nacional del Bicentenario como una propuesta de la Dirección Nacional de Museos. Desde el inicio supimos que la CNB era el lugar indicado para alojarla. Alguna vez hemos dicho que pensamos a esta institución como un espacio de resonancia para los debates actuales de la sociedad civil. En diciembre de 2020, por ejemplo, cuando en el Congreso de la Nación se debatía la ley de interrupción voluntaria del embarazo, aquí mostrábamos Verdes Cromoactivos y las paredes gritaban “Verde es urgente”. En estas semanas, como sucede cada cuatro años, el país se detiene expectante ante la llegada de un nuevo Mundial, ¿cómo no reparar en un acontecimiento de semejante impacto?, ¿cómo no acoplarnos al sentir popular?

Si la política suele definirse como el arte de lo posible, el fútbol es el arte de lo imposible. Mientras la pelota ruede, hay esperanzas: el partido se puede dar vuelta. Por supuesto que este juego/deporte/negocio no es-

capa al sistema capitalista reinante. Sin embargo, presenta, como sostiene la psicoanalista Águeda Pereyra, cierta resistencia a las lógicas de la utilidad, afirmando así su potencia como herramienta de inclusión: “El fútbol hace comunidad, hace pueblo. El fútbol se vincula también con la filiación, con lo que se transmite: es una herencia. El fútbol es una promesa de felicidad, siempre inconclusa. Y es, también, un lenguaje compartido: el fútbol hace lenguaje”.

En esta exhibición confluyen los lenguajes compartidos del arte y del fútbol. A través de fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas y videos de más de cuarenta artistas, Figuritas se propone reterritorializar la cotidianidad, generar identificación, descubrir nuevos cruces y repensar estereotipos de una de las pasiones más grandes de la sociedad argentina.

María Fukelman Directora de la Casa Nacional del Bicentenario

+ Info en: https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar

Hasta el 26 Feb. 2023

Casa Nacional del Bicentenario Riobamba 985 CABA, Buenos Aires (+54) +11 4813.0301 / 0679

HORARIO DE ATENCIÓN

Miércoles jueves y viernes de 15:00 a 20:00hs - Sábado y domingos de 15:00 a 20:00hs

Museos

Llega al Bellas Artes el ciclo de obras “Raquel Forner. Revelaciones espaciales. 1957-1987”

Con curaduría de Marcelo E. Pacheco, la muestra presenta en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, con entrada gratuita, las series de pinturas, dibujos y grabados que la artista argentina dedicó al tema de la conquista del cosmos.

El Museo Nacional de Bellas

Artes inauguró el pasado martes 29 de noviembre, a las 19, la muestra “Raquel Forner. Revelaciones espaciales. 1957-1987”, producida junto con la Fundación Forner-Bigatti y curada por Marcelo E. Pacheco, que reúne en el Pabellón de exposiciones temporarias unas 70 obras correspondientes al “ciclo espa-

cial” de la artista argentina, exhibido por primera vez en forma integral.

El cuerpo de obra seleccionado se compone de pinturas de gran formato, litografías, dibujos y bocetos que Forner (19021988) desarrolló en las últimas décadas de su destacada tra-

yectoria, a partir de su deslumbramiento y su curiosidad por el tema de la conquista del espacio, que siguió al denominado “ciclo terrestre”, donde refería los dramas de la guerra.

“Cuando Raquel Forner se embarcó en esta segunda y prolongada etapa dentro de su producción, ya era una figura consagrada en la escena argentina, una de las principales artistas de la modernidad y una mujer que había superado los múltiples escollos que implica desarrollar una carrera en un medio patriarcal”, sostiene el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, sobre este período en la trayectoria de la artista. “Impactada por la exploración del cosmos, apeló en estas obras a los lenguajes heredados de su pasaje por la experiencia surrealista como parte del Grupo de París, que puso en diálogo con los postulados del expresionismo y el fauvismo e, incluso, con experiencias contemporáneas como el Informalismo y la Neofiguración”, amplía.

“En estas series analiza Duprat , Forner tematiza la indagación sobre el espacio exterior y le agrega trazas singulares que anclan en visiones explícitamente ligadas a la circunstancia argentina, en una suerte de neocriollo fusionado con elementos del onirismo mitológico de raíz indígena”.

“Desde los años 20 señala, por su parte, Pacheco , el hombre y, en especial, la mujer, habían sido para Forner protagonistas

constantes de las telas de su ‘ciclo terrestre’, también llamado, en los papeles de la artista, serie El drama”, en referencia a la obra con la que obtuvo en 1942 el Primer Premio de Pintura en el Salón Nacional de Bellas Artes y que hoy forma parte de la colección del Museo. Poco tiempo después, en 1957, luego de que la Unión Soviética lanzara el Sputnik, el

primer satélite artificial de la historia, “el deslumbramiento y la curiosidad se apoderaron de la artista, que ese mismo año cerró el ‘ciclo terrestre’ para empezar con sus series del ‘ciclo espacial”, historiza el curador.

Estas obras muestran en palabras de Pacheco “la sensibilidad de Forner frente al salto de la humanidad hacia el misterio,

lo desconocido, como una vivencia simbólica del hombre, la consideración de las preguntas primeras sobre la vida, sobre la creación”. Desde entonces agrega los protagonistas de su obra “se convirtieron en terráqueos saliendo a la conquista de la Luna: la humanidad se transformaba en astroseres y mutantes, el hombre del espacio”.

Las obras que componen la muestra provienen, en su mayoría, de la Fundación Forner-Bigatti, así como del acervo del Museo y de colecciones privadas. En la exhibición, habrá pinturas de las series Las Lunas, Los que vieron la Luna, Los astronautas, Los laberintos, El Apocalipsis, Piscis, Los terráqueos, Mutaciones espaciales, Del espacio, Los mutantes y Encuentro con astroseres en Ischigualasto, iniciada por Forner tras un viaje al Valle de la Luna en la provincia de San Juan, la última serie en la que trabajaría hasta su muerte, en 1988.

“Las iconografías fantásticas de Forner en este ciclo espacial cruzan asociaciones libres con figuraciones de libres asociaciones”, analiza Pacheco. “Hay simbología en su paleta con el dominio del amarillo solar y los azulados del cosmos, los grises de las luchas en la Tierra, los rojos de los ríos de sangre, los naranjas de los paracaídas y los paneles del Sol, mutantes y astroseres con grupos de empastes untuosos y con marcada tridimensionalidad, los restos de paneles saliendo desde el plano

soporte. Forner conserva las lecciones de la gran pintura, pero en direcciones estilísticas que estallan en el interior de su mundo entre figurativo y onírico”, agrega.

En síntesis, para Pacheco, Forner crea en estos trabajos “un mundo nuevo para una nueva dimensión, para un futuro acontecer que celebre la vida y termine con la violencia. Los mutantes y los astroseres tratan de crear un universo que permite la hermandad entre el nuevo hombre”.

En ocasión de esta muestra, el Bellas Artes editará un catálogo con textos de Duprat, Pacheco, el artista plástico Alfredo Prior y la investigadora del Museo

Paola Melgarejo, que incluye el cuerpo de obra exhibido, una extensa cronología, y material fotográfico y documental de relevancia.

“Raquel Forner. Revelaciones espaciales. 1957-1987” puede visitarse hasta el 26 de febrero de 2023 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires).

Sobre Raquel Forner (Buenos Aires, 1902-1988)

En 1921, ingresó a la Escuela Superior de Bellas Artes, donde se graduó como profesora de Dibujo. Tres años después, se presentó por primera vez al Salón Nacional de Bellas Artes. En 1930, se radicó un tiempo en París, donde asistió a la Académie Scandinave.

En Buenos Aires, en 1936 se casó con el escultor Alfredo Bigatti. Al año siguiente, en la casa-taller que diseñó con su marido en San Telmo, inició su serie España, ligada a la Guerra Civil Española. El 1 de septiembre de 1939, comenzó la serie El drama, basada en la Segunda Guerra Mundial. En 1942, realizó “El drama”, obra con la que obtuvo el Primer Premio de Pintura en el XXXII Salón Nacional de Bellas Artes y que se incorporó entonces al Museo Nacional de Bellas Artes. Ese año, su obra “Desolación” ingresó al Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA) (institución que, en 1957, también adquirió “Luna”). Por entonces, recibió dos importantes distinciones: el Premio Palanza, otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes en 1947, y el Gran Premio de Honor en Pintura del XLV Salón Nacional de Bellas Artes, en 1956.

En 1957, inició la temática espacial, en la que trabajaría hasta su muerte, con obras que agrupó en diferentes series. Se inspiró en el lanzamiento al espacio del primer satélite artifi-

cial que orbitó alrededor de la Tierra ese año. La primera de estas series fue Las Lunas.

Su obra se presentó en 1958 en la “XXIX Esposizione Internazionale d'Arte” (Biennale Internazionale), en Venecia, y dos años más tarde, realizó una gran muestra individual en el Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Participó de la 6ª Bienal de São Paulo, de 1961, donde exhibió trabajos de la serie Las Lunas, y un año después realizó una gran exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes. En 1963, integró la muestra “L’art argentin actuel” en el Musée d’Art Moderne de París. Ese año, trabajó en las series Los que vieron la luna y Astrofauna. En 1965, realizó el políptico “El viaje sin retorno”, en homenaje a su marido, fallecido el año anterior.

De viaje por París, en 1966 ocupó un atelier en la Cité Internationale des Arts y en 1967, su obra “El viaje sin retorno” se presentó en el XXIII Salón de Mai del Musée d’Art Moderne de esa ciudad. Un año más tarde, inició su serie Los terráqueos. En 1972, comenzó la serie Los grandes mutantes. Al año siguiente, el Fondo Nacional de las Artes adquirió el díptico “A la conquista de la luna”, de la serie Las Lunas, para el Museo Nacional de Bellas Artes. Por entonces, trabajaba en su serie Del espacio.

En los años 70, expuso en Ottawa, Washington, Londres, Miami y Madrid; también en el

Space Center Houston, de Texas el centro oficial de visitantes de la NASA , en la sede parisina de la UNESCO, en museos y galerías de Alemania, y en diversas instituciones de Quebec, Canadá. En tanto, obras de su autoría se incorporaron a distintos museos de Estados Unidos. En 1979, representó a la Argentina en la 15.ª Bienal Internacional de São Paulo y pintó “Futuro acontecer”, pieza que luego ingresaría al Museo Nacional de Bellas Artes y que inició su serie Apocalipsis en Planeta Tierra.

En 1982, creó la Fundación Forner-Bigatti en la casa que diseñó y habitó con su marido. Un año después, realizó “Raquel Forner. Retrospectiva” en el Museo Nacional de Bellas Artes. Merecedora de múltiples galardones a lo largo de su trayectoria, sobre el final de su vida, recibió el premio Konex de Platino en 1982 y cinco años después, el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes.

Falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1988.

Área de Prensa - Museo Nacional de Bellas Artes prensa@mnba.gob.ar (54) 11 5288.9938

Museo Nacional de Bellas Artes

Ministerio de Cultura de la Nación

Av. del Libertador 1473, Buenos Aires

https://www.bellasartes.gob.ar

EXPEDICIÓN POR LOS CAJONES

Segundo capítulo: Grupo Grabas

Este segundo capítulo de nuestra exposición EXPEDICIÓN

POR LOS CAJONES (LINK), Charlie Suárez Medrano presentará un trabajo de investigación sobre Grabas, un grupo de grabadores de los setenta formado por Sergio Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya.

CAPÍTULOS que hablan del ar-

chivo que Jacques empezó a construir desde mediados de los años 70: los grabados de la colección de la galería. En el segundo capítulo, Charlie Suárez Medrano presentará un trabajo de investigación sobre Grabas, un grupo de grabadores de los setenta formado por Sergio Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya. Esta exposición inaugu-

rará el viernes 2 de diciembre, de 19 a 23hs.

Expondremos una larga investigación que Charlie comenzó como pasante de Jacques Martínez en plena pandemia para luego seguir ya como un importante miembro de nuestro equipo. “Grupo Grabas'' trae a la luz a un grupo de grabadores de los setenta, inexplicable-

Delia Cugat

Daniel Zelaya

mente olvidados a pesar de haber sido actores absolutamente centrales y activos en nuestro país. El hecho de que hayan salido de nuestras fronteras hacia otros países de América y Europa y se hayan disuelto como grupo en una época especialmente difícil de nuestra historia podría explicar esta ausencia en nuestro recuerdo y la poca información

que se encuentra sobre ellos. Charlie buscó, entrevistó, recorrió otros archivos y el resultado, dos años después, es esta muestra.

Capítulo II

Viernes 2 de diciembre 19 a 23 hs.

Galería abierta Lunes a viernes

de 14 a 19 hs.

Expedición por los cajones es UNA exposición de TRES CAPÍTULOS que hablan del archivo que Jacques empezó a construir desde mediados de los años 70: los grabados de la colección de la galería. En el segundo capítulo, Charlie Suárez Medrano presentará un trabajo de investigación sobre Grabas, un grupo de grabadores de los se-

Pablo Obelar

Sergio Camporeale

tenta formado por Sergio Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya.

Expondremos una larga investigación que Charlie comenzó como pasante de Jacques Martínez en plena pandemia para luego seguir ya como un importante miembro de nuestro equipo. “Grupo Grabas'' trae a la luz a un grupo de grabadores de los setenta, inexplicablemente olvidados a pesar de haber sido actores absolutamente centrales y activos en nuestro país. El hecho de que hayan salido de nuestras fronteras hacia otros países de América y Europa y se hayan

disuelto como grupo en una época especialmente difícil de nuestra historia podría explicar esta ausencia en nuestro recuerdo y la poca información que se encuentra sobre ellos. Charlie buscó, entrevistó, recorrió otros archivos y el resultado, dos años después, es esta muestra.

En sus propias palabras:

Grupo Grabas (Grabadores de Buenos Aires) fue un grupo de artistas fundado a comienzos de los setenta e integrado por Delia Cugat, Sergio Camporeale, Pablo Obelar y Daniel Zelaya. Sus obras, realizadas con diferentes

técnicas de grabado, reflejaban la alienación y maquinización presentes en la realidad del momento. Fueron avalados en su época nacional e internacionalmente por artistas, críticos y galeristas: Galería Bonino, Carmen Waugh, Marta Traba, Jorge Glusberg, entre otros. Su relevancia fue tal que estuvieron presentes en distintos circuitos, tanto locales como internacionales; en concursos, bienales y exposiciones en galerías y museos, y también en diarios y revistas. Esto contrasta con el olvido y la poca información que existe en nuestra historia del arte. Hasta hoy. La producción del Grupo Gra-

Sergio Camporeale, Delia Cugat, Pablo Obelar y Daniel Zelaya. (mediados años 70)..

bas se puede enmarcar en el proceso de redefinición de prácticas y formas de difusión de la obra gráfica en los setenta. En este sentido, el propósito de crear obras para una sociedad de consumo en crecimiento implicaba un intento de democratización. Este grupo de artistas entendía que el grabado, con su carácter múltiple, reproducible y accesible por su bajo costo, podría ser un instrumento para ampliar el público tradicional del arte. La serigrafía como forma de arte impulsó más aún esta gran aventura.

“Buscando a Grabas” fue un proyecto que empezamos en marzo de 2021 como la pasantía de cuatro estudiantes de Humanidades de la Universidad de San Andrés en conjunto con la Galería Jacques Martinez. Nuestra elección de ese grupo de artistas fue a partir de la inquietud que nos generó ver semejantes grabados y, al mismo tiempo, constatar la poca información disponible. Con ellxs hice el primer acercamiento. Después de esa experiencia, elegí seguir adelante con el tema y hacerlo mi tesis de grado.

Hubo algo muy claro desde el principio: la primera misión era empezar a construir una red de búsqueda que me pusiera en diálogo con los artistas, sus familiares, las instituciones del arte, los investigadores y los curadores. Muchxs me aportaron materiales invaluables no solo por su valor histórico sino también por lo afectivo: recortes periodísticos, catálogos, fotografías, entre-

vistas, grabaciones, textos, e inclusive un corto.

Me sorprendió la amabilidad y la generosidad de las respuestas de las personas a las que contacté. Gracias a Sergio Camporeale, Marina Obelar, Laura Zelaya, Gloria Priotti, Fernando Davis, Silvia Dolinko, Martín Casares, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Fundación Espigas esta exposición es posible. Una mención especial para mis amigxs de la pasantía, Cayetana Muniz Barreto, Joaquín Gorchs e Inti Ratto, y para Clara Martínez, Caro Berardo, Candelaria Nesossi y Lía Munilla, mis guías en toda esta travesía.

Hoy exponemos en la Galería un

gran caudal de información; un momento magmático. El proyecto surgió como una indagación, como una búsqueda, y el tiempo fue acentuando este carácter. Veo todo lo que tengo hoy y se me abren muchos caminos para seguir. Siento la excitación de lo que está por venir. A partir de esto, empieza un proyecto mayor.

Charlie Suárez Medrano

Galería Jacques Martínez

Tel 11 5222-5381 /15 3589 2701 info@galeriajacquesmartinez.c om www.galeriajacquesmartinez.c om

Roque Saenz Peña 267

San Isidro, Buenos Aires 1642 Argentina

Música

Agus Padilla regresa con un nuevo single, “Sin Ti”, con la participación de la banda argentina Migrantes y el cantante platense Lauta.

Este nuevo adelanto, producido por Nicolas Valdi (integrante de Migrantes) supone un cambio radical en relación a lo que Agus está acostumbrada. El mismo es

un single de dance urbano que promete hacer bailar a todo el mundo en las pistas de baile, algo que la artista uruguaya explora por primera vez.

El video acompaña el sentimiento del single, con Agus y los artistas invitados sacando a relucir un hit que está listo para sonar durante todo el verano,

con pool parties, tragos y mucha fiesta.

Según Agus, “Sin Ti”, es “un tema que habla sobre la superación personal y que transmite ánimo de fiesta y alegría”

Sobre Agus Padilla

Con tan sólo 20 años, Agus Pa-

dilla se convirtió en una de las nuevas exponentes de la música latina y la representante del reggaetón en la región cono sur de Latinoamérica.

Su primera canción, “Ni tu Amiga Ni tu Amante”, alcanza los 75 millones de visualizaciones, mientras que su single “Control” junto a Ecko, acumula 48 millones de reproducciones, convirtiéndose en un éxito que trascendió el streaming para llegar a distintos medios y discotecas del país.

A principios de 2019, Agus firmó con Warner Music Argentina, donde comenzó todo su proceso para continuar progresando en su carrera artística y musical.

Su primer single con el sello discográfico fue “Se Prendió”, el cual tiene más de 12 millones de visualizaciones en YouTube y más de 15 millones de escuchas en plataformas.

En el 2021 estrenó “Amor de Dos” ft Darkiel y “Te Pienso” junto a Franux BB. El 2022 arrancó para Agus con “Infieles”, un single que acumula más de 500 mil views en YouTube. Agus también le puso voz al “Movimiento #1”, la primera de las sesiones de baile del exitoso coreógrafo Emir Abdul, el cual ya supera las 800 mil views. “Salgo Fresh”, fue otro de los singles lanzados este año y donde Agus fusiona lo urbano con compases de salsa, y fue

producido por Estani.

El último lanzamiento de de Agus fue con Estani en su rol de cantante y productor en la canción “Me Tienta”, la cual ya alcanza las 800 mil views solo en YouTube.

CONTACTO DE PRENSA pulpo E-mail info@pulpoPR.com

Video Agus Padilla, Migrantes, LAUTA - Sin Ti (Video Oficial)

Cris Al presenta Ahdaf Abadía-Goles Eternos FT.

Anwaar para el Mundial de Qatar 2022

Una canción que nace de un profundo sueño del artista de hacer una canción para el Mundial de Qatar 2022. Este single totalmente en idioma árabe, cuenta con la colaboración de la talentosa cantante qatarí Anwaar. Si bien Cris Al tiene ascendencia Siria, pero no posee conocimiento alguno del idioma; por lo cual, comenzó a tomar clases de árabe con el profesor Maher Mahmoud.

“Las pérdidas de tanta gente en estos tiempos y las que tuve en mi vida personal, me hicieron

cambiar la manera de componer, de vivir y de pensar la música, y esta es un reflejo de ello” comenta el músico sobre este nuevo lanzamiento y agrega: “en ese contexto realizar Goles Eternos (en árabe), como canción para un mundial, fue conectar con mis ancestros y a la vez dar un mensaje desinteresado al mundo de lo que es importante en la vida para mí”.

Ahdaf Abadía (Goles Eternos) desde su introducción nos sumerge en un mundo sonoro árabe, con instrumentos como el

ney, el kanun y el laúd, percusiones árabes y arreglos electrónicos. Su letra toma prestado la icónica canción “Un'estate italiana” de 1990 el espíritu nostálgico y emotivo, para contar una historia de este tiempo haciendo mención de los símbolos más representativos de Qatar y el mundo árabe.

“Esta canción es la primera que doy a conocer de un grupo de composiciones que forman parte de una etapa más profunda, reflexiva y sentida, en ese grupo hay una canción para mi madre,

un tema homenaje a Diego”

cordobés, de formación clásica. Ha colaborado en su rol de compositor con artistas como Megatrack, Ulises Bueno y “La Mona” Jiménez. Es creador de canciones como “Por portación de rostro”, “Busco un corazón” y “Soy argentino”, entre otras. Asimismo, ha compuesto bandas sonoras para cortometrajes, obras de teatro y películas.

COMUNICACIÓN

Lic. Marcela Nuñez IG:@mncomunicacion marcela@mncomunicacion.com. ar Angie Kab angiekab@gmail.com IG:@heygocomunicacion TW:@angiekab

Video Ahdaf Abadía (Goles eternos)

El videoclip fue realizado en dos jornadas de rodaje en escenarios decorados con arte urbano de la ciudad, el estadio mundialista Mario Alberto Kempes de la Ciudad de Córdoba.

Sobre Cris-Al: Cristian Oscar Halac Mugas, compositor, pianista y cantante

Julian Mourin presenta su nuevo single, “La guarida”

A dos años de “Los Diamantes”, su último disco, Julian Mourin presenta su nuevo tema, "La guarida", producido por El Príncipe Idiota y por él. Este es el primer single de una serie de adelantos que continuarán durante el 2023,

hasta culminar en el lanzamiento de su próximo álbum. La canción inaugura una nueva etapa, una estética renovada en cuanto al tratamiento sonoro. A la vez, mantiene la esencia de su propuesta musical.

Ficha técnica:

El Príncipe idiota grabó la batería, el bajo, teclados y guitarra acústica. Juan Ortiz, las percusiones y Mei Demayo los coros. Julian grabó las voces, el piano y la gui-

tarra criolla. Fue grabado en Estudio Panacea por Eugenio Reynal

La mezcla y la masterización estuvo a cargo de Juampi Dicesare en el estudio Las Gracias. El arte de la portada fue realizado por La Vieja Flores Producción ejecutiva: Leo Valenzuela.

Agenda: Sábado 3 de diciembre. Julian Mourin en Simona Espacio Cultural. Álvarez Thomas 661, CABA. 20.30 hs.

Junto a Delfi Moore. Entradas $1000. En venta por sistema Passline.

Julian Mourin nació en Buenos Aires en 1980. Es músico, productor, agitador cultural, tejedor de redes. Lleva editados tres discos como solista: “Mate de Metal” (2012), “Sur Solar” (2015) y “Los diamantes” (2020). También editó el disco “Canciones Kalimba” (2017) a dúo con Sofía Urruti. “Sur solar” y “Canciones Kalimba” fueron además lanzados en Japón por el sello Taiyo Records.

En sus discos grabaron Ainda, Lucio Mantel, Ezequiel Borra, Toch, entre otros. También fue el compositor, guitarrista y cantante de la banda Chúcaro, con la cual editó 3 discos, donde participaron Martín Buscaglia, Mariano Cantero, Georgina Hassan y Nicolás Ibarburu, entre otros.

En 2012 hizo un tour por Madrid, Barcelona y Nueva York, presentando las canciones de su primer álbum solista “Mate de metal”. En 2015 realizó una gira por Brasil

con fechas en Belo Horizonte en el marco de la Mostra de Cantautores y en Casa Uma junto a Thales Ferreira da Silva. En Rio de Janeiro, junto a Luiz Gabriel Lopes, Teo Nicacio y Luiza Brina. En 2017 Julian realizó una gira por Japón, convocado por el sello Taiyo Records, que lo llevó a recorrer 6 ciudades junto a Ryosuke Itoh: Tokio, Sapporo, Nagoya, Osaka, Kobe y Okayama. Para esta gira comenzó a tocar con el solo loop set. El resultado fue una experiencia con varios shows a sala llena, ya que el público japonés era conocedor de sus canciones.

Durante 2018 realizó un viaje que lo llevó por Uruguay y Brasil en lo que se convirtió en un viaje de exploración, de intercambio con otros músicos, de desarrollar su rol de productor, componer material nuevo y presentarse en vivo nuevamente en Río de Janeiro, Belo Horizonte y en el Festival Lobostock (Mina Gerais). En junio de 2022 presentó en vivo su último disco “Los diamantes” (2020) en La Tangente junto a una banda formada por Ine Maguire, Tomás Sanguinetti, Pupú Colina, Jeanette Nenezian y Chitrili. Con invitados como Cata

Raybaud. Fue una verdadera fiesta en donde sonaron los temas del disco logrando distintos climas e intensidades.

Más info: Instagram: https://www.instagram.com/julianmourin Twitter @julianmourin Facebook: https://www.facebook.com/mourinjulian Spotify: https://open.spotify.com/artist/5j HALTUJMAFsdqdbxzXWEw Canal de YouTube: https://www.youtube.com/julianmourin

Escuchá “La guarida” de Julian Mourin en Spotify: https://open.spotify.com/album/6 M6ZD7z8NcEzYQdBKjbBVVÍ

LUCAS SEOANE - PRENSA

Celular: +5491165185504 lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82 Instagram: lucas.seoane Video Los diamantes - Julian Mourin (Álbum completo)

La cantante argentina radicada en Los Angeles presenta su álbum debut co-producido junto al célebre contrabajista CHRISTIAN MCBRIDE.

JUEVES 15 DE DICIEMBRE 20hs

en BEBOP CLUB, Uriarte 1658, Palermo.

Entradas desde $1200 en https://bebopclub.boleteria.online/entradas-musica/karina-corradini

Junto a Dante Carniel (piano), Leonel de Francisco (trompeta), Leonel Cejas (contrabajo) y Sebastián Groshaus (batería). Músico invitado: Ramiro Penovi (guitarra)

KARINA CORRADIN

Radicada desde hace más de 20 años en Los Angeles, California, la cantante Karina Corradini se ha presentado en los mejores clubes de jazz de esa ciudad junto a prestigiosos músicos de la escena internacional.

En el año 2019 Karina lanza su primer disco, "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa", con el extraordinario contrabajista, arreglador y director musical, Christian McBride (Ganador de 8 Grammys y actualmente director del Newport Jazz Festival) quien arregla, dirige y toca en 9 de los 15 temas

KARINA CORRADINI presenta BRIDGE TO INFINITY Tribute

del álbum. Este trabajo cuenta con la participación de artistas de altísima trayectoria, como el trompetista Nolan Shaheed, (quien fue director musical de Marvin Gaye y ha tocado con Duke Ellington y Sarah Vaughan, entre otros), Munyongo Jackson (percusionista de Miles Davis y actual-

to Zane Musa

mente de Stevie Wonder), Mahesh Balasooriya en piano, Zane Musa en saxo (ambos músicos de Arturo Sandoval) y la colaboración de otros talentosos artistas.

Tiempo antes de la edición de "Bridge to...", se conoció la noticia de la muerte en un accidente

automovilístico del saxofonista

Zane Musa, motivo por el cual Karina decidió homenajearlo desde el título del álbum. El disco obtuvo excelentes comentarios de la prensa especializada, en medios como DownBeat Magazine, All About Jazz, JazzPage.com, Jazz Weekly, entre otros. Así mismo, fue difundido en importantes radios de EEUU, incluyendo WBGO de New York City y KJazz de Los Angeles.

“Si bien la cantante deja mucho espacio para que la banda de acompañamiento se estire, es su presencia vocal lo que capta la atención de los oyentes." J.Poet - DOWN BEAT MAGAZINE

"Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa" está disponible en formato CD y en las plataformas Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon y Deezer:

https://karinacorradini.hearnow.c om

2- All Of You; C.Porter

3- What A Difference A Day Makes; M.Grever

4- Like Someone In Love; J.Van Heusen/ J.Burke

5- I Could Have Told You; J.Van Heusen/ C.Sigman

6- I’m Gonna Lock My Heart (And Throw Away The Key); J.Eaton/ T.Shand

7- Doralice; D.Caymmi/ A. de Almeida

8- Cai Dentro; B.Powell/ P.C.Pinheiro

9- If You Went Away (Preciso Aprender A Ser Só); M.Valle/ P.S.Valle

10- Você E Eu (You And I); C.Lyra

11- É Com Esse Que Eu Vou; P.Caetano

12- Tu Mi Delirio; C.Portillo de la Luz

13- Until I Met You (Corner Pocket); F.Green/ D.E.Wolf

14- When The Time Is Right; H."Smitty" Smith

15- Lover, Come Back To Me; S.Romberg/ O.Hammerstein II

MÚSICOS:

Karina Corradini, voz Mahesh Balasooriya, piano Christian McBride, contrabajo Rene Camacho (en 2, 3, 4, 5, 10, 13), contrabajo Marvin “Smitty” Smith, batería Munyungo Jackson, percusión Zane Musa, saxofón Nolan Shaheed, trompeta

Masterizado por Eric Boulanger en The Bakery, Sony Studios, en Culver City, California en 2018.

VIDEOS: EPK "Bridge to Infinity: Tribute to Zane Musa": https://www.youtube.com/watch? v=cp8q60eKsRo&t=292s

"What a little moonlight can do" en vivo: https://www.youtube.com/watch? v=GfEo31wcoOo

BIOGRAFÍA

Karina Corradini es originalmente de Buenos Aires, Argentina, donde comenzó a cantar profesionalmente a la edad de 18 años, liderando su propio sexteto de jazz, "Karina Corradini y la Summer Band". Ha trabajado con muchos prominentes músicos de la escena del jazz local, incluyendo a Horacio Larumbe, Luis Salinas, Carlos “Patan” Vidal, Willy Crook, Juan M.Valentino, Alambre Gonzalez, Jorge Pasquali, Oscar Giunta, Juanjo Hermida, Manuel Fraga, Angel Sucheras, Pablo Motta, Quintino Cinalli, Hernan Jacinto, Pablo Raposo, Leo Cejas, etc.

Bridge To Infinity: Tribute to Zane Musa

1- You Turned The Tables On Me; L.Alter/ D.Mitchell

Productores Musicales: Karina Corradini / Christian McBride Grabado durante 2012 en No Studio, en Pasadena, California. Mezclado por Don Murray en Sunset Studios en 2018.

Su repertorio está basado principalmente en standards de jazz y bossa nova. Karina ha tocado en algunos de los más prestigiosos jazz clubs y teatros de Buenos Aires por más de 15 años, como el Teatro Coliseo, Jazz Club de La Plaza, el ciclo Jazzología, Thelonious Bar, Notorious, Bebop

Club, Virasoro,Clásica y Moderna, Niceto, Las Cortaderas, La Dama de Bollini, La Peña del Colorado, Oliverio Mate Bar, Tobago, Mundo Bizarro y muchos otros.

Durante 1994 y 1995 Karina realizó dos giras con su propio quinteto en el sur de Brasil, presentándose con gran éxito en distintos clubes de las ciudades de Camboriú y Florianópolis.

En 1999, Karina se mudó a Estados Unidos para estudiar música e Inglés. Comenzó cantando con Tyrone Marriner en su banda “US”, de Rhythm and Blues, con quien actuó en varios sitios de Los Angeles. Luego comenzó a tocar con su propio grupo de jazz en importantes jazz clubs y restaurants.

En el año 2005 fue invitada a cantar en el Harlem Renaissance Festival, en New York,y diez años después se presentó en La Habana Cuba, como invitada especial del prodigioso y aclamado pianista cubano Dayramir Gonzalez Vicet.

En Los Angeles Karina ha tocado y aún trabaja con algunos de los mejores músicos de la ciudad, como Mahesh Balasooriya, Rene Camacho, Zane Musa, Roy McCurdy, Will Lyle, Murray Middlemam, Stephan Oberhoff, Larry Steen, Mike Shapiro, Otmaro Ruiz, Aaron Serfaty, John Belzaguy, John B. Williams, Chris Colangelo, Vardan Ovsepian, Jimmy

Branly, Tom Garvin, Mark Massey, Rickey Woodard, Munyungo Jackson, Nolan Shaheed, Clayton Cameron y muchos más.

Estudió la carrera de Jazz Studies en Los Angeles Community College y se formó en la técnica vocal de Seth Riggs (Speech Level Singing, profesor de Natalie Cole, Barbra Streisand, Michael Jackson, Stevie Wonder, entre otros). Además, se perfeccionó con maestros del jazz como Sheila Jordan, Jay Clayton, Mark Murphy, Rhiannon, Kevin Mahogany y Luciana Souza participando de clases e intensivos seminarios con los mismos en va-

rias ocasiones.

En el año 2019 lanzó “Bridge to Infinity, Tribute to Zane Musa”, su album debut, con el reconocidísimo contrabajista de jazz Christian McBride, quien hace de productor musical, arreglador y bajista en la placa discográfica. Actualmente Karina se encuentra trabajando en su segundo disco, el cual planea presentar el próximo año.

Página Web:http://karinacorradini.com Facebook: https://www.facebook.com/karinacorradini.music Instagram: https://www.instagram.com/karinacorradinijazz/ Canal YouTube: https://www.youtube.com/KarinaCorradini

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video

What a Little Moonlight can doKarina Corradini Quintet 7/12/17

MAVI LEONE en THE ROXY

Mavi Leone continua con la gira presentación de "Refugio", su cuarto disco de estudio, editado por Típica Records. Luego de llenar por segunda vez Club Lucille, dónde recibió la ovación del público, y tocar en el CCA de Rosario y en Whisky de Castelar y el pasado 8 de noviembre en The Roxys.

La cantante y compositora rosarina ya instalada dentro de la escena nacional ha recibido varios reconocimientos por sus discos y videoclips. Fue invitada a compartir escenario recientemente con Los Tipitos y Ella es Tan Cargosa. Además, fue seleccionada por Warner Music España para abrir el show de la malagueña Vanesa Martin.

Acerca de Mavi Leone: Es una de las artistas más destacadas de la ciudad de Rosario.

En 2020 “Tesoro” fue nominado como mejor disco de cantautora en los Premios Rosario Edita.

En 2019 fue ganadora del Subsidio Nacional para Producción Audiovisual del INAMU.

En 2018 fue ganadora de “Premios Nacionales” categoría RockPop – Secretaría de Cultura Presidencia de la Nación y ganadora del concurso “Te doy una canción” de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

A lo largo de su carrera compartió escenario con reconocidos artistas como Eruca Sativa, Hilda Lizarazu, Los Abuelos de la Nada, Juan Carlos Baglietto, Loli Molina, Miss Bolivia, Javier Malosetti y Leo García, entre otros.

Ficha técnica del álbum:

Voz y guitarra acústica Mavi Leone

Guitarras: Tano Baccega Bajo: Lucas Kocens Teclados: Germán Wiedemer Batería: Lucas Fernández Producción: Tano Baccega Grabación y mezcla: Martín Pomares Mastering: Daniel Ovié Arte de tapa: Mailen Aloras Foto: Mechi Ieraci PRENSA Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

Video

Tesoro - Mavi Leone En Vivo

Marian Valle presenta su nuevo álbum Lenguas de Babel volumen I

Se trata del segundo trabajo discográfico de estudio del compositor, cantante, guitarrista y productor patagónico

“Este álbum es muy importante para mi carrera profesional y personal. Representa la multiplicidad de mis versiones, influencias y sonoridades impregnadas en mi música y persona. Es un cierre de mi primera etapa de formación así como la apertura de un concepto estético nuevo que me motiva, define y pretende no tener fronteras al momento de componer y presentar mi música en vivo”.

Marian Valle

Acerca del álbum Lenguas de Babel volumen I

Esta es la segunda obra discográfica de estudio compuesta por Marian Valle. Reúne en su repertorio cinco obras originales.

Cuenta con la coproducción de Juan Pedro Dolce y la participación de músicos, realizadores audiovisuales, bailarines, diseñadores e ilustradores de la ciudad de La Plata y Bariloche, y grabado en estudios de dichas ciudades durante el año 2021.

Se trata del primer volumen de un álbum conceptual de dos unidades vinculadas entre sí, donde la poesía y música retratan un paisaje multicultural que parten

de la premisa según la cual todo hecho artístico surge de una misma esencia y contiene rasgos combinables entre sí.

Fiel a su nombre, “Lenguas de

Babel” representa las múltiples influencias del artista, que construyen un sonido mestizo y holístico. Como hilo conductor de sus letras, se entrelazan problemáticas medioambientales y la

búsqueda de la identidad.

Dice Marian Valle “Lenguas de Babel” nace al reconocernos mestizos, reflejando en el arte lo que es para mi pensarse latinoamericano hoy en día, entramando nuestras ascendencias Africanas, Originarias y Occidentales en un presente de transculturación y comunicación global. Creo que la obra, si bien recorre estéticas y sonoridades diversas, brinda un mensaje poderoso y actual que deseo expandir. Recorriendo tanto nuestras problemáticas medioambientales, así como nuestra crisis identitaria posmoderna, frente a un mundo globalizado y un capitalismo atroz”.

La decisión de lanzarlo en dos partes distintas es en parte para dosificar la escucha y que la historia oculta en el disco se vaya develando de a poco. De todas maneras se trata de una narración fragmentada e incompleta, al igual que el mundo que representa el disco, brindándole al oyente el espacio para completar el relato.

El abordaje sonoro recorre el Folk latinoamericano, el Soul, el Rock, el Pop, el Reggae, el HipHop, el World Music y los distintos folclores del mundo.

El ritmo, la poesía, el latido de la naturaleza, la reflexión y el despertar de la conciencia conviven en esta obra tan original como autoral.

A partir de la búsqueda sonora, la poesía, arte gráfico y audiovi-

sual recreamos un universo de ficción atemporal, donde persisten los fragmentos de culturas y épocas diversas flotando como vestigios de alguna catástrofe.

Conviven aquí diferentes lenguajes y expresiones que no son incomprensibles sino que se presentan como una unidad estética que está construida desde una perspectiva posmoderna con un mensaje crítico que convoca al despertar de la conciencia en torno a la actualidad global.

“En la era del single, el consumo fugaz y la interpretación individual, un proyecto conceptual, multidisciplinario y colectivo puede significar un acto de rebeldía que nos invite a pensarnos, o al menos ese es su objetivo”, nos confirma el músico Valle

Más allá de la mixtura cultural que destaca el álbum, el mismo tiene un fuerte vínculo con el sur, tierra del autor, cuyos paisajes e historias influencian al artista y pueden evidenciarse en la poesía y sonoridad de las canciones.

El lanzamiento del álbum está acompañado de un videoclip de una de las piezas musicales que contiene “Rayen Hue”. Obra que contextualiza problemáticas identitarias, territoriales y medioambientales de la región patagónica.

Esta pieza audiovisual fue seleccionada para presentarse en las jornadas estudiantiles de Investi-

gación en disciplinas artísticas y proyectuales (Cátedra Fundamentos Estéticos bajo la dirección de la profesora María Abero).

El segundo volúmen de esta producción discográfica ya está grabado y tendrá oportunamente su lanzamiento al público y la prensa especializada al igual que esta primera entrega.

LISTADO DE OBRAS DEL ÁLBUM

Todas compuestas por Marian Valle

1. Mür Mür (introducción) 2. Vértigo 3. Saramalule 4. Anansi 5. Rayen Hue

FICHA TÉCNICA

( álbum en formato digital / edición independiente)

Grabado durante el 2021 en la ciudad de La Plata (Mirífico, Haku Estudio) y Bariloche (H3 Estudio, Estudio Velador)

Marian Valle - Composición, Arreglos, Producción, Intérprete Juan Pedro Dolce, Haku Estudio - Producción, Ingeniero de

Grabación y Mezcla

Leandro Girard, Matriz Estudio - Ingeniero de Mastering Facundo Lizondo, Mirífico Estudio - Ingeniero de grabación, Drum Doctor

MÚSICOS EN EL DISCO

Marian Valle - Composición, voz, arreglos, guitarras, sintetizadores, programaciones, n´goni y balafon (instrumentos)

Mauro Lopez Sein - Bajo Eléctrico

Guido Barciulli - Leo Otaño Baterías

Pilar Salinas - Cami LagunaMaría Clara Rossi - Jeannine Martin - Coro Mariano Benitez - Percusión Tati Martino - Hammond, Sintetizador

Marcos Raviolo, Estudio Velador - Sintetizador, Efectos y Programaciones

OTROS ARTISTAS QUE PARTICIPAN EN EL DISCO

Bailarines - Valen Gallo

Realización audiovisual - Adriel Refle, Marian Valle, Bianca Fidani (Dirección y Guión), Aldana Suez, Abril Rodriguez (Arte y Vestuario), Milo Sanchez (Animación y FXs), Fotografías Voe Art, Sofía Mejía, Viri Bob, Rocío Fernandez, Lucas Lefrich, Teresa Distasi

Diseño gráfico Zac Creatives, Lucas Zaccarello, Ilustración y Arte de tapa Zac Creatives, Lucas Zaccarello Animación Leandro Crespo Flyers y Gráfica Danu Calfunao

Prensa y comunicación Alicia Gubitsch

Acerca de Marian Valle (199428 años- Bariloche / Actualmente radicado en Barcelona)

Marian Valle es un músico, compositor, arreglador, productor, guitarrista y cantautor independiente, oriundo de la Patagonia argentina (Bariloche), aunque él se define a sí mismo como un artista viajero. Así es como su música recorre diversos paisajes sonoros, fusionando el Folk, Soul, Pop, Rock, Latino, Hip-Hop y otros Géneros Urbanos, ade-

más de su interés por el World Music y los Folclores del Mundo.

El ritmo y la poesía son protagonistas en sus canciones. Se ve a sí mismo cantando desde la naturaleza y siguiendo las huellas de la vida, invitando a la reflexión y a la toma de conciencia.

El inicio de su carrera profesional y académica tuvo lugar en Ciudad Autónoma de Buenos Aires y La Plata. En esta última localidad formó múltiples proyectos y colaboró con diversos centros culturales, así como en la organización de talleres y festivales. Egresó como Licenciado y

Profesor en música popular de la Facultad de Artes de dicha ciudad.

Se desempeña como docente e investigador, comprometido a causas medioambientales y en defensa de la diversidad cultural. Su actividad cultural se vincula con la naturaleza no solo desde la música y la poesía, sino también a partir de acciones que fusionan el deporte aventura, el arte y la montaña. Participa del Colectivo Refugiarte y el proyecto Música Aérea desde donde organizan intervenciones, shows, talleres y festivales en la naturaleza, como manifiesto ecológico.

Además de su carrera solista se dedica a la producción musical y audiovisual, bajo el seudónimo “Chaman Beat”.

En este momento se encuentra en Barcelona, España, colaborando con artistas Internacionales y generando intercambios con Flow Records y Micelio Studio, Actualmente se encuentra presentando la primera entrega de su segundo trabajo discográfico, “Lenguas de Babel”, álbum conceptual producido junto a Juan Pedro Dolce Tiene prevista una gira de conciertos interdisciplinarios con su banda completa por Europa y por la Argentina en 2023 cuando se ponga en marcha el lanzamiento del Volumen II de esta serie discográfica “Lenguas de Babel”.

Discografía

2016 “Los Días del Ciruelo”Álbum de Estudio Escuchar acá

Se trata de su primer disco de estudio, que incluye sus primeras canciones en formato acústico, producido junto a Guido Moretti

2022 “Lenguas de Babel Volumen I” Álbum de Estudio Escuchar acá

Segundo disco de estudio / Es la primera obra de una producción conceptual que reúne dos capítulos /Coproductor Juan Pedro Dolce

Algunas de las realizaciones en las que ha participado como productor, artista e intérprete. “Rookie Session #6” - Show Acústico (Argentina, 2022)

Registro audiovisual de un show acústico desde la fábrica de cerveza Rookie Brewing, Bariloche. “Música Aérea - Festival Patagonia Norte - Parte #1” - Video (Argentina,2022)

Festival Interdisciplinario de arte y eventos en altura.

“Enarvolar” - Sesión Acústica Refugiarte (Argentina, 2021) Registro audiovisual de la canción Enarvolar, en el marco de Refugiarte, Festival Artístico en la Montaña.

“La cueva Loop-Set” - Streaming (Argentina, 2020)

Show en formato Loop-Set en el

marco del ciclo de streaming de La cueva Producciones

“Quarentein Session” - Streaming (Argentina, 2020)

Show en formato Loop-Set, transmisión en vivo desde youtube, en el marco del Ciclo de Streaming de la Municipalidad de Bariloche.

2016 “Salamanca” de Marian Valle - Álbum en Vivo Registro audiovisual del show presentado en “La Salamanca”, Ciudad de La Plata.

“Ciclo ¡Mira!” (Argentina, 2016) Proyecto audiovisual de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

“Colibrí Multicolor” de Marian Valle - Video Session (Argentina, 2015)

Marian Valle en redes sociales y plataformas digitales

LinkTree Canal de Youtube Spotify Instagram Facebook

Prensa

Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

Video

Marian Valle - RAYEN HUE (Vi deoclip Oficial)

https://youtu.be/obMFZdQIyIM

Sofia Reyes desnuda su alma con el video musical

La sensación del pop latino Sofia Reyes lanzó su nuevo sencillo “Luna”. La cantautora de renombre internacional, que tiene más de 10,6 millones de oyentes mensuales en Spotify, abraza la naturaleza y el poder de la divinidad femenina en esta romántica canción de amor celestial.

“Luna” fue producida por Thom Bridges y escrita por Reyes, Bridges y Karen Sotomayor (el mismo equipo detrás del éxito de Marte), es la primera canción del próximo y nuevo álbum de Sofía

Reyes que saldrá el año que entra. En este nuevo tema, Sofía confía en sus instintos al experimentar con sonidos de la naturaleza e instrumentos en vivo únicos de varios lugares de América Latina.

La magia de “Luna” cobra vida en el video musical que fue dirigido por Mamo Vernet y producido por MR Productions con MITH Originals. En este video musical, podemos ver a una Sofía transparente y poderosa que aparece en su estado natu-

ral sentada pacíficamente en la naturaleza bajo las estrellas, al mismo tiempo que es rodeada de otras bailarinas que dan movimiento a sus armoniosas letras mientras brilla como una diosa al volar por el cielo. En este nuevo video de "Luna", podemos darnos cuenta como el alma del arte de Sofía Reyes brilla intensamente.

Sofía Reyes fue nominada recientemente para un NRJ Music Award en Francia. Su éxito del año 2018 "1, 2, 3" con Jason De-

rulo y De La Ghetto está nominado a Social Hit. A principios de este año, la canción se volvió viral y volvió a convertirse en un éxito en varias plataformas de redes sociales. En TikTok, los fanáticos han creado más de 10 millones de videos de la canción, lo que la convierte en una de las canciones más importantes de la plataforma.

Train en "Cleopatra". La canción fue incluida en el álbum AM GOLD de Train. Su álbum Mal De Amores incluye los éxitos mundiales “Marte” feat. Maria Becerra (más de 200 millones de streams combinados) y “Mal De Amores” feat. Becky G. Sofía tiene más de 7 millones de seguidores en todas sus plataformas de redes sociales y tiene más de mil millones de vistas en

Youtube. Contacto de prensa PULPO E-mail info@pulpoPR.com valeria@pulpopr.com

Video

Sofia Reyes - Luna [Official Music Video] https://youtu.be/YJ_7NxMb6wE

En junio, Reyes colaboró con el grupo de rock estadounidense

NINA VENTRE estrena dos video

“ROSA” y “SHOPPING”

dos historias contadas en Hollywood, EEUU!

NINA VENTRE, reconocida por sus fans como “La Barbie de Argentina”, con tan solo 19 años y de forma independiente llegó a Hollywood, California, EEUU para contar de forma visual dos historias de sus últimos lanzamientos “Rosa” y “Shopping”, las cuales ya se encuentran disponibles en su canal de Youtube.

Nina supo crear un personaje dentro del cual se divierte cantando historias en las cuales parodia a “la Barbie rubia” en su propio mundo lleno de brillos, pero en el que también deja mensajes de empoderamiento y de lucha por los sueños a un público joven que crece día a día en sus redes sociales.

“ROSA” es la canción que continúa con el mensaje de empode-

ramiento del single anterior “Tu Barbie”, en el que muestra que cada uno puede crear su mundo, su vida. Todo lo que uno se propone se puede hacer realidad y lo presenta en un mundo del color de la idealización.

La canción refleja también la vida de Nina, ya que al finalizar la canción se imaginó rodando un video en Hollywood, algo que veía fuera

“La Barbie de Argentina”

de su alcance y que pudo hacer realidad meses después.

Por otro lado, el video de “SHOPPING” le es fiel a letra con una historia que se relaciona con otra de sus canciones “Suggar Daddy”, en la que, de forma cómica, divertida y exagerada, muestra su fascinación por ir de compras bajo la fantasía de que todos sus caprichos sean financiados por un suggar, pero en dónde también deja claro que se puede mantener sola y solventar sus gastos más importantes.

ROSA

Letra: Valentin Rodriguez ( Valent Wav) y Nina Ventre | Música: Kingstein

SHOPPING

Letra: Nina Ventre | Música: Kingstein

VIDEOS realizados en EEUU

Director: Adam Taylor | Productora: MMM productions / Marina Lang, Mark Storey , Mo Lang Director de fotografía: Daniel Amarith | Asistente: Brett Moore

PRIMER SHOW EN VIVO DE NINA

El primer show de Nina se dio en el Estadio Atenas de La Plata, en el opening del show de Lit Killah, que para su sorpresa el público se sabía a la perfección las letras de sus canciones, las cuales corearon durante toda la presentación.

Durante el show realizó coreografías con sus dancers y cantó con una soltura, desenvolvimiento y

profesionalismo tal, que nadie hubiese pensado que fue su primer show en vivo.

Algo más acerca de NINA VENTRE

Valentina Ventre mejor conocida como Nina Ventre es una cantante de La Plata, Buenos Aires, nacida el 8 de noviembre de 2002.

Desde muy chica demostró interés por el mundo musical y a una temprana edad ya comenzó a estudiar diferentes ramas del arte como canto, baile, piano, teatro.

Nina siempre supo que la música era su pasión. Desde muy pe-

queña pasó desde cantar baladas de Whitney Houston a canciones de Shakira; escribió sus propias canciones e hizo shows en los cuales cantó y bailó en primera instancia para su familia, y después para más de 200 personas con tan solo 11 años de edad.

En el 2019 comenzó a grabar sus primeras canciones y a publicarlas en plataformas digitales, reuniendo a su público y creciendo constantemente con más de 500 mil views en su canal de Youtube. Con tan solo 19 años, lanzó sus primeros tres prometedores éxitos: “Vente”, “Sugar Daddy”, “A Solas”, y “Tu Barbie”. que se suman a sus últimos sencillos.

En la actualidad, Nina se encuentra trabajando en sus próximos lanzamientos y en la producción de su primer show propio en vivo con banda completa.

PRENSA Romina Girardi rominagirardiprensa@gmail.com

Video Nina Ventre en VIVO | SHOW OPEN LIT KILLAH https://youtu.be/eTz0prnUlgY

Nahuel One23 presenta “Buscando el Oro” su nuevo lanzamiento ft con Marcianeke

“Buscando el Oro” es el nuevo lanzamiento del artista uruguayo Nahuel One23, que retrata lo que se vive a diario en los barrios populares del hermano país. La canción tiene flow muy pegado, un auténtico reggaetón y algo de RKT que hace que sea un combo explosivo que invita a moverse.

Marcianeke el reconocido artista chileno colabora en esta canción, en la producción Lucho One23 y Herich Rodriguez. Un sonido que combina los nuevos sonidos chilenos y uruguayos con RKT argentino, con ritmos atrapantes; un auténtico reggaetón del cono sur. “Buscando el Oro” está editado por One Play el sello uruguayo que desde hace un tiempo viene creado de la nueva escena del género

“Lo compuse pensando un poco en el pasado, en lo que solíamos pasar experiencias que ayudaron a darme cuenta que no es todo lo que parece y de la puerta para afuera hay un mundo aparte” comenta el músico, que tuvo una vida muy dura, estuvo preso 5 años y la música fue la vía de escape, la que le ayudo a encontrar su camino. Hoy con tan solo 24 años ya tiene un lugar en la escena y cruzando puentes internacionales.

“Buscando el Oro” se realizó en

el barrio popular “Malvin Norte” de Montevideo al cual se sumó la gente del lugar generando mucha expectativa y emoción. Está dirigido por 21slang.

Nahuel One23 es un artista uruguayo de 24 años, promesa de

la nueva escena del genero urbano. El músico estuvo 5 años preso, y durante ese periodo, fortaleció ese costado musical que tenía, lo elevó y proyectó, para poder encontrar un nuevo camino en su vida. Este último año consiguió la libertad y pudo

realizar algunos trabajos como “Todo cheto” y “La nueva era” los cuales superaron el millón de streem.

Hoy Nahuel, totalmente libre, comienza una nueva vida, donde la música es su prioridad, se proyecta con 5 singles de reggeton que vienen cargados con colaboraciones importantes como Marcianeke, Mesita, Peke 77, Letan entre otros.

armar colaboraciones muy importantes entre artistas de sud América, como “Funky de Antes” Remix con la participación de Letan, Cris Mj, Ecko, Kaleb di Masi, Marcianeke y Dj. Tao; con el que obtuvieron 2 discos de oro.

El sello también tiene importantes colaboraciones con artistas chilenos como Marcianeke, Tunechi Kidd, Kail Brl, Nickoog clk entre otros; y con artistas argentinos como Bandido, Kaleb Di Masi, Ecko, El Osito Wito y

Nahuel The Coach.

COMUNICACIÓN

Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar

IG:@mncomunicacion TW:@MNPrensa01 Angie Kab angiekab@gmail.com IG:@heygocomunicacion TW:@angiekab

Video Nahuel One23 x MarcianekeBuscando El Oro (Video Oficial)

One Play Latam es un sello del conosur que comenzó a crear una nueva escena del género urbano en Uruguay. Logrado

LA VALENTI lanzó su primer disco R - CHOP

La Valenti, multi-artista que no para de crecer y sorprender cada vez más a su público, lanzó su primer disco llamado R - CHOP el 3 de Noviembre. El mismo lleva el nombre del tratamiento de quimioterapia que recibió en el 2020, representando el antídoto y la cura, un esquema de libertad.

La pre-escucha del mismo se realizó el pasado 2 de Noviembre, a las 19:30 en Corta Estudio (Fitz Roy 930), en donde se escucharon en exclusiva sus nuevos temas protagonizados por la cantante. Cada tema cumple una función específica en la experiencia vivida por la artísta y eso se intenta plasmar en los videos, que cuentan la estremecedora historia en cuerpo y alma.

Ver aquí los videos: https://www.youtube.com/channel/UCrCa0Y5Lrp8WZy4yUj4rPt A/videos

Valen cierra un gran año habiendo pasado por Sofar Session en agosto, presentado su single "Medusa" el 8 de Septiembre en todas las plataformas digitales y habiendo participado en el Festival Capital en La Plata (Ciudad de los Niños), en donde miles de personas la vieron arriba del escenario.

Luego de su gran lanzamiento, será la telonera de La Mala Ro-

dríguez el 23 de noviembre en Niceto Club a las 21 horas. María Rodríguez Garrido, mejor conocida como "La Mala Rodríguez", es una cantante española de rap. Hasta la fecha cuenta

con 200.000 copias certificadas, convirtiéndose así en una de las artistas en España del género rap con más ventas.

Valentina Soria, artísticamente

conocida como “La Valenti”, es una artista multidisciplinaria (cantante, actriz, compositora, poeta, escritora, entre otras cosas) de 25 años, nacida en Córdoba y criada en Neuquén. A sus 17 años, luego de terminar el secundario, dejó su ciudad para mudarse a Buenos Aires y comenzar sus estudios universitarios en la Universidad Nacional de Teatro.

En el año 2018 mientras editaba su primer sencillo “Mi Mensaje” junto al productor Martin Bosa, con quien luego produciría “No Busques Más” y “Canción del Raval”, Valentina tuvo la oportunidad de tocar en el Movistar Fri Music de Neuquén, dando lugar a su primer gran experiencia como artista musical. Compartiendo escenario con artistas de renombre como, Miranda, Dread Mar I y Kevin Johansen.

Corriendo el año 2018, aparecería por primera vez el nombre artístico “La Valenti”, como una necesidad de ponerle nombre a este personaje. En simultaneo, Valentina ingresa a la guardia del hospital de urgencias con una enigmática enfermedad que le impediría caminar con normalidad. Se trataba de una enfermedad autoinmune que debilitaba sus huesos, músculos y alteraba su sistema inmunológico, pero no podían descubrir su origen. Sin nombre, no hay tratamiento posible. Sin tratamiento no hay cura. Ese año le dijeron a Valentina que viviría así hasta el último de sus días. Ese verano, Valentina fue diag-

nosticada con cáncer en el sistema linfático, (Linfoma de Hodgkin). Con la pandemia de por medio y el cuerpo cada vez más debilitado, Valentina tuvo que volver a Neuquén Capital a realizar el tratamiento de quimioterapia, R CHOP, el cual inconscientemente sería el nombre de su primer disco. Con estilos que van desde el R&B, hip hop, rock, hasta los tintes más folclóricos, como boleros y coplas norteñas, esta artista busca convertirse en un ícono de la música popular argentina combinando el arrabal

porteño con la vida urbana contemporánea.

En lo que va del año se presentó en el Festival Quilmes Rock, Tecnópolis, Bienal Arte Joven 2022, Centro Cultural Recoleta, entre otros. Link de galería R - CHOP

Prensa: TONE BARCHIESI hola@toneprensa.com.ar

Video INTRO + ASCENDENTE - La Valenti (Video Oficial, R CHOP)

¿POR QUE SERÁ?

Luis Landriscina / Maxi Pachecoy

¿POR QUE SERÁ? es un poema escrito por Luis Landriscina y musicalizado por Maxi Pachecoy. Su lanzamiento se realizó el pasado jueves 10 de noviembre, coincidiendo con la celebración del Día de la Tradición, en reconocimiento a nuestra identidad.

Estos dos artistas que comparten ADN geográfico por ser oriundos de Chaco, se unen por primera vez para interpretar una obra musical que contiene verso y melodía.

Coinciden dos generaciones, dos artistas que se nutren logrando una alquimia absoluta de belleza y nostalgia con esta composición.

¿POR QUE SERÁ? nos va llevando en el tiempo y nos deja flotando entre el pasado y el presente, entre el niño y el hombre, entre la infancia y la adultez,

en la alegría y la soledad, entre lo efímero y lo perpetuo.

Cómo se produjo el encuentro mágico? Hace unos meses se hizo un homenaje a Don Luis en la Casa del Chaco¬; Maxi fue invitado a cantar y se le ocurrió musicalizar uno de los poemas del maestro Landriscina. Cuando "¿Por qué será?" se interpuso en el camino de Maxi, la melodía vino junto con la lectura del mismo; la canción ya estaba ahí, esperando el momento de nacer, que coincidió con el homenaje. Luego vinieron los encuentros, las charlas, los abrazos y el comienzo de una amistad.

Luis Landriscina, poeta entrañable de nuestra cultura¸ humorista, actor y cuentista es parte de nuestra memoria colectiva y de nuestro saber popular. Uno de los personajes más queridos de nuestra tierra.

Maxi Pachecoy es un músico,

compositor e intérprete que incorpora nuevos ritmos con influencias de diversos géneros: zambas, chacareras, candombe, milongas y ritmos latinoamericanos, todos con su sello indiscutible.

¿POR QUE SERÁ?

Ficha técnica

Letra: Luis Landriscina Música: Maxi Pachecoy Voz: Maxi Pachecoy Participación especial: Luis Landriscina Flauta traversa: Lorena Barile Acordeón: German Fratarcangelli

Guitarra: Pilín Massei Grabado en: OnEstudio

Operación master y mezcla: Nico Ortega

Registro audiovisual: Julian Helman

Producción general: Sandra Yudchak

¿PORQUE SERÁ?

Porque será que de niño mientras te veía tejer No pensé que tus agujas, iban tejiendo vejez Porque será que de niño, nunca me puse a pensar Que cambiaba tus caricias, tal vez por irme a jugar Porque será que hace falta, llegar a hombre y pensar, Para añorar como niño lo que has dejado pasar Quiero encontrar tu regazo, jugar contigo esta vez Guardar besos en tu pelo, mientras te miro tejer Quiero enredarme en tus lanas, y que vuelvas a correr Por castigar travesuras que te he quedado a deber

Quiero gritar que ya hombre, me siento niño otra vez Para cantar como hombre lo que de niño olvidé

Y alzo mi canto por todos, los que han dejado pasar Lo hermoso de tu existencia, tal vez por irse a jugar Quiero encontrar tu regazo, jugar contigo otra vez Guardar besos en tu pelo, mientras te miro tejer Quiero enredarme en tus lanas y que vuelvas a correr Por castigar travesuras que te he quedado a deber Quiero gritar que ya hombre me

siento niño otra vez Para cantar como hombre lo que de niño olvidé Y guardar besos en tu pelo mientras te miro tejer

Para conocer más a MAXI PACHECOY YouTube Instagram Spotify

Sandra Yudchak Management - Maxi Pachecoy Video Maxi Pachecoy - Luis Landriscina ¿Por que será? https://youtu.be/f5LNq2iELV4

Es Mechi consolida su lugar en la escena musical con su último lanzamiento

“Sola en la Sociedad”

Éste último lanzamiento de Es Mechi ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Una canción que cuenta una historia personal, de fortaleza y empoderamiento.

Es Mechi intenta en esta canción,

una forma de motivar y acompañar a personas que han sufrido y sufren sobre todo violencia de género. Una canción fresca y contundente, “con mi equipo de trabajo buscábamos que tuviera un ritmo fresco, bailable ¿por qué no?, pegadizo y con mucho con-

tenido” comenta Mechi y agrega: “quise unir un contenido interesante y fuerte con un ritmo bien pop y de fácil escucha”.

En cuanto al concepto del videoclip, está enfocado en mostrar la soledad, la desesperación, el

miedo, la angustia, y a medida que avanza el video y la canción hay liberación, alegría de haber podido salir de ese lugar oscuro después de aguantar cosas que ninguna persona debería soportar “es un aplauso y reconocimiento propio” sostiene la artista.

Una parte particular del estribillo de la canción que me gustaría resaltar… dice así: “No puedo entender y quiero saber, porque cuesta tanto un mimo; un abrazo tus golpes no puedo borrarlos”

uno de mis sueños más grandes”. Es Mechi además estudió y se recibió de kinesióloga con el fin de tener herramientas terapéuticas para poder ser de ayuda a sus hermanas. Termina la carrera para diciembre del 2019, unos meses antes de la pandemia. Dada la circunstancia de necesidad de ayuda humanitaria y sanitaria, Es Mechi decidió pausar su sueño y sus proyectos musicales para adentrarse en el mundo hospitalario. Así resuelve ser parte de la primera línea en lo que fue la terapia intensiva y poder ayudar ante un momento de tanta necesidad, haciéndole frente al covid19.

de mi música” sostiene Es Mechi que luego que terminó la emergencia sanitaria volvió a hacer música.

Para finales de 2020 graba “Decirte” la canción, que cuenta una historia de duelo y superación de la artista. Luego llegan “Dónde está” y “Hoy es hoy” dos singles en las que continúa expresando a través de metáforas, de manera directa y profunda sus emociones.

Mercedes Ruarte Iudica, Es Mechi, nacida en Entre Ríos, y durante su infancia vivió en distintas provincias como: La Pampa, Entre Ríos, Buenos Aires, también dos años en Venezuela.

“La música aparece en mi vida desde que tengo uso de razón” comenta Es Mechi y agrega: ``cerca de los 9 años descubrí lo mucho que me gustaba cantar y como mi cuerpo y mente vibraban alto cuando lo hacía. Por razones algo profundas, hace un año y medio que me dedico profesionalmente a la música cumpliendo así

“Fue una experiencia única, estar ahí en primera línea, ver personas irse de alta a reencontrarse con sus familias. También ver personas morir, estar en una situación de emergencia donde éramos cinco profesionales o más dándolo todo para salvar vidas” comenta sobre su experiencia la artista y agrega que: “al ver a tantos pacientes internados que no podían hablar y expresar lo que querían, me hacía pensar en que sería de mi sin mi voz para poder expresarme a través

Luego de esos tres grandes y significativos singles Es Mechi decide dar un salto grande a nivel de producción musical. Comienza a trabajar mano a mano con Tavo de “Tavo Producciones” sumándole nuevos matices y más frescura a una letra que se suma a la lucha contra la violencia a la mujer, la violencia de género: “Sola en la sociedad” muestra una lírica de protesta contra la injusticia que representa la violencia en nuestra sociedad.

Prensa Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com.ar Video Sola en la Sociedad-Es Mechi

Sobre Es Mechi

NiLocos presentó el pasado Sábado 19 de noviembre en el Centro Cultural 25 de Mayo, Avenida Triunvirato 4444 su nuevo disco “Se oye un rugido” Ficha técnica

PRODUCCIÓN:

Sobre NILOCOS

Nilocos es un proyecto musical para las infancias del músico y actor Enzo Ordeig, quien desde hace más de 15 años se dedica al mundo infantil junto a su coequiper, músico también, Pablo Echaniz.

Enzo actualmente forma parte de la señal infantil Pakapaka y también se lo puede ver en televisión con su personaje Natalio en el programa Junior Express que se emite por Disney Channel para toda Latinoamérica.

El show en vivo de NILOCOS es una experiencia que combina la música y el teatro para que el encuentro sea una gran fiesta. Con los hits que ustedes ya conocen como “Yo tengo un

amigo” y “Cumbia de los animales” sumado al nuevo material que formará parte de su próximo disco. El repertorio es un viaje por una amplia variedad de ritmos y sonidos; sus letras llenas de humor y poesía, nos transportan a mundos fantásticos y ocurrentes.

En el año 2021 editaron el libro canción de “Para jugar con las palabras” a través de Editorial Pupek.

En apenas un par de años han recorrido diversos escenarios y espacios para las infancias como el Festival Internacional Lollapalooza, República de los Niños, Centro Cultural Kirchner, Tecnópolis, la Usina del Arte y Pakapaka entre otros. En el año 2020 fueron distinguidos con el premio Atina como “Mejor Espectáculo de Música para chicos”.

https://linktr.ee/nilocos_

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com Video Llegaron

Barítono

Nicolas Perales: Saxo Tenor Fernando Monteleone : Teclados

BAILARINAS: Nina Iraolagoitía y Pilar de Santadina

Moyra Agrelo Grabado y Mezclado en Carrasco Discos por Esteban Argentini y Pablo Echaniz.

¨CERCA¨ el nuevo single de PECES RAROS

En esta nueva canción Lucio Consolo y Marco Viera, integrantes de Peces Raros, muestran su faceta más nocturna, en un viaje sonoro que se acerca al trasnoche, al club, a la discoteca y apunta directo al cuerpo.

En "Cerca", se percibe el track electrónico contenido en una canción. Techno moderno dialogando con sonidos de las primeras vanguardias. Los tintes de acid-house y la imperante estética de sampleo traen una renovación desde el pasado. Sonidos de hoy con ligeros destellos noventistas.

Así lo asegura Marco Viera, quien describe: "esta canción nos devuelve un poco al impulso bailable, a la situación nocturna de pista. Tiene energía de club, bien arriba, pero también, para mí, tiene un poco de la energía de los primeros discos un poco más rockeros y una sonoridad bastante híbrida: techno moderno, progressive, melodic techno actual, y a la vez unos pequeños guiños sonoros a cosas un poco más de fin de los 90' y principios del 2000', de las primeras electrónicas cancioneras (como The Chermical Brothers o Daft Punk), y un poco de sampleo".

Peces Raros -banda conformada en La Plata, Buenos Aires, Argentina y liderada por Lucio Consolo y Marco Viera - se caracteriza por su movimiento. Su sonido, atravesado por sintetizadores, guitarras y texturas electrónicas, es impulsado por el deseo de hacer bailar a la gente. Peces Raros propone un show en-continuo en modo set, que dialoga de manera transversal con las formas propias de la era digital. Con 4 discos de estudio editados -No Gracias (2014), Parte de un Mal Sueño (2016) y Anestesia (2018) y DOGMA (2021)-, Peces Raros ha partici-

pado de los festivales más importantes del país como: Baradero Rock, La Nueva Generación, Festival Buena Vibra, Festival Futurock, Harlem, entre otros y de los escenarios más emblemáticos de la escena argentina tales como Niceto Club (CABA), Teatro Ópera (La Plata), Club Paraguay (Córdoba) y Club Tri (MDQ).

La banda comenzó su trayectoria haciendo música influenciada por el rock de tradición argentina (Charly García, Luis Alberto Spinetta, Los abuelos de la nada, Soda Stereo), y el pop rock británico (Radiohead, Arctic Monkeys, Gorillaz). De esos tiempos nació su primer álbum: No Gracias; el cual tuvo una gran recepción tanto por la audiencia como por la crítica nacional especializada. Con este disco, tras girar en distintos escenarios del país, Peces Raros comenzó a crecer y generar sus propias escenas y escenarios. En poco tiempo, los cortes de No Gracias ('Lupus Raye' y 'Algo en Vos') fueron asimilados por su incipiente público Durante el el año 2015, en plena difusión de No Gracias, el material que aún estaban desarrollando dejó de ser representativo del sonido que el grupo comenzaba a habitar. Las fiestas electrónicas y el trance hipnótico serían los paradigmas de una nueva etapa de donde surgiría su siguiente trabajo de estudio: Parte de un Mal Sueño en 2016. Es un disco que propone mantener la crudeza y empuje del rock, pero forzando sus límites a través de la influencia de la música electrónica. El

nuevo sonido de la banda propone un quiebre con su sonido anterior. Producido por Juan Stewart, el disco fue lanzado digitalmente en mayo del año 2016. Poco tiempo después, comenzaron a llegar los encargos físicos nacionales e internacionales: Argentina, Canada, Paraguay, Uruguay, Francia y Japón.

Tras agotar los escenarios locales que pudieran contener su exponencial crecimiento de audiencia, y con el leit motiv de generar su propio circuito de mixtura entre escenas de 'música y movimiento', a mitad de 2016 la banda se propone producir la primera edición de su propio ciclo de residentes e invitados: Algo Raro Vol 1 fue el siguiente paso de la escala en la Ciudad de La Plata, ante 800 personas junto a Morbo y Mambo. La fiesta de Peces Raros, se transformó durante 2017 en una espacio artístico integral que involucró a artistas plásticos (Augusto Falopapas, Edu Loogia), bandas invitadas (Telescopios, Fus Delei, Bautista Viajando) y Dj’s (Manu Rodriguez, de la fiesta Whar) transitando por distintas situaciones por los espacios del lugar, y convocando a más de 1800 personas sólo en 2 ediciones en 2017.

A tan sólo seis meses del lanzamiento de su segundo trabajo discográfico, la banda comenzó a ser convocada para participar en los escenarios más representativos de las distintas localidades. Parte de un Mal Sueño recorrió en esos primeros meses, de Córdoba a Neuquén.

También, en 2016, comenzaron a recibir invitaciones para participar en distintos festivales y ciclos: Trimarchi (MDQ), Festifreak (La Plata), Desvío Automático (Rosario), Ciclo Radar (Centro Cultural Recoleta, CABA), Ciudad Alterna (La Plata), Martes Indiegentes (Niceto Club, CABA), Festival Energía Divina (MDQ), Arena Beat (MDQ), Festival Boutique CUERO (Sierra de los Padres), entre otros. Durante el año 2017 han tocado en La Plata, Mar del Plata, Tandil, Olavarría, Bahía Blanca, Rosario, Córdoba, CABA; solos y junto a bandas como Telescopios, Mi Nave, Luca Bocci, Mi Primo Fosforescente, Proyecto Gómez Casa, Morbo y Mambo, Pommez Internacional, Naub, entre otras; al mismo tiempo en que los medios de comunicación atentos a la escena indie rock (Billboard, Silencio, Rolling Stone) hicieron excelentes crónicas sobre sus músicas y performances. Como parte del line-up del Personal Fest 2017, fueron destacados como “Banda Revelación Personal Fest” por la Rolling Stone Argentina.

En 2018, luego de un Sold-Out en Niceto Club junto a Morbo y Mambo, estrenaron el videoclip de 'Pensamientos Nocturnos' a cargo de la productora 216 clicks, y lanzan un ep de remixes de su segundo disco, con intervenciones propias, de Soulkeys y el reconocido productor PaulDeep. Tres tracks seleccionados de Parte de un Mal Sueño fueron remixados y editados como Desconfiguración. El mismo día de su lanzamiento, uno de los

tracks fue tocado por Nick Warren en The Soundgarden en medio de un B2B con Hernán Cattáneo.

Anestesia (2018) fue su tercer disco de estudio, nuevamente producido por Juan Stewart y con características similares a la ruta ya tomada por Parte de un Mal Sueño, pero va aún más lejos en la búsqueda del techno. El primer single, ‘No Van a Parar’, superó las 100.000 vistas en los primeros 10 días de lanzamiento, y lleva a la actualidad más de 1,5M de escuchas en Spotify. Anestesia fue uno de los discos más escuchados de 2018, y durante el transcurso de ese y 2019, Peces Raros fue convocada a participar de todos los festivales federales más importantes de la escena indie: Buena Vibra, La Nueva Generación, Baradero Rock, entre muchos otros. Durante 2019 y principios de 2020 agotaron entradas en Niceto Club, y durante 2020 sacaron un nuevo ep de Remixes, en esta ocasión de Anestesia. Vendaval contiene 3 tracks en el mismo mood que Desconfiguración. Al mismo tiempo, editaron un EP grabado en vivo y lanzaron sus dos videoclips filmados en vivo en Niceto Club 'En vivo en Buenos Aires', que logra de la forma más fiel posible de qué se trata un show de Peces Raros.

DOGMA llegó como un quiebre. Ya no suena la sala de ensayo, los fills de batería en un gran estudio o la avalancha de texturas rugosas de las guitarras. La electrónica ganó el round sonoro

y abre la puerta a una estética de pulcritud. Una música de diseño en donde la canción retoma el protagonismo y propone el tiempo de la música.

En este espacio de estudio/laboratorio Peces Raros encuentra la herramienta para potenciar la canción, brindando a cada una de ellas su propio peso específico. Es así que se configura un álbum versátil de 10 canciones singulares unidas por un hilo invisible. DOGMA es tanto un sonido como una forma de hacer canciones y para Peces Raros un nuevo paso en su inquieto camino.

En 2021 Peces Raros presentó tres cortes de difusión de DOGMA: “Cicuta”,''Fabulaciones'' y ''Reliquia”. En 'Cicuta' la banda aborda el rock desde una postura digital con pretensiones minimalistas. En 'Fabulaciones' la estética se torna enigmática y cargada de suspenso, actuando la canción como soporte de una historia onírica y paranoide. Por último, en 'Reliquia' la banda se centra en un trabajo de voces, emulando ritmos latinos y apostando a quiebres inesperados.

En este 2022 el dúo de rock electrónico presentó una nueva versión de “Cicuta'' junto a TRUENO donde como resultado final podemos ver una canción de estilo electropop con la energía picante del hip hop que propone la presencia del joven exponente de la musica urbana en nuestro país. El track salió acompañado por un videoclip donde podemos ver al trío haciendo una recorrida nocturna por la capital inmersos en esa energía tan particular que se genera una vez que le das play a esta novedosa colaboración. La banda platense que parece no tener techo sigue afianzándose en la escena musical argentina dando grandes pasos como su presentación en el Complejo Arte Media, luego de hacer un show sold out en Palermo Groove y coronará el cierre de año con la participación en la edición del Primavera Sound Buenos Aires.

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar www.nadyacabrera.com.ar Video Peces Raros | Cerca

ALTOCAMET REMIXES POR ROBIN GUTHRIE (Cocteau Twins)

ron las canciones al universo etéreo del creador del sueño pop." (Pedro)

"Victorialand de Cocteau Twins, fue uno de los primeros discos que escuchaba sin parar y que me marcó para toda la vida. Luego continué disfrutando sus guitarras en climas de ensueño. Contar con Robin Guthrie para que haga esta belleza de remixes es algo que nunca esperaba. Este EP es, en mi opinión, una obra con peso propio que se completa con el artwork de Andy Vella y es muy hermosa." (Mariana)

Edición limitada en vinilo 12'' (Color / Negro)

Incluye los remixes de "Prohibición", "Podemos Volver" y "Orden Espontáneo", tres canciones de "Surfista Nocturno" el más reciente LP de Altocamet.

Artwork de Andy Vella, histórico diseñador de The Cure.

¡Ya disponible en la tienda online de Casa del Puente Discos!

"El lanzamiento de este nuevo vinilo es un sueño cumplido, anhelado por toda la banda desde nuestros inicios. Imaginamos algún día poder trabajar juntos

con Robin. Tenemos una hermosa amistad a la distancia (que surgió por Marzo del 2008 cuando compartimos escenario), y una profunda admiración por toda su obra. Nos encantan los remixes que nos envió.... eleva-

El grupo musical e interdisciplinar PASEO lanzó su nuevo disco titulado

"El Palacio de la Burla"

“El Palacio de la Burla” nos invita a burlarnos de nosotros mismos, manteniendo el lema de “lo ridículo tiene que cambiar”. Toma a la risa como algo sanador y transformador. En el mismo se pueden encontrar géneros muy variados como el rap, funk, techno, candombe, folklore, reggaetón, entre otras sonoridades. Sus letras son relatos que narran historias de amor y desamor, de superación personal, de aprendizaje y sentimientos vividos.

Las 13 canciones que compo-

nen al Palacio de la Burla fueron lanzadas individualmente una por mes desde el año pasado, y completan el álbum al final de este año. Cada portada de los sencillos cuenta con un personaje de este palacio, donde vive y habita. Una criatura que se muestra absurda y ridícula. Están dibujados y animados digitalmente y cada uno de ellos simboliza algún estado anímico del alma, como ser la melancolía, la templanza, la mugre de la rabia, la magia del error, entre otras.

Este proyecto nació bajo el mismo techo. El Barrio San Telmo acunó a los fundadores y compositores, Tomás Contreras (teclado y voz), Tomás Blanda (batería) y Darío Boyryszanski (bajo, guitarra y voz). Luego de haber compuesto los 13 temas que conforman el álbum, salieron en busca de quien pudiera grabarlos, producidos, mezclarlos. Allí es donde aparece Nicolás Litjmaer, dueño del estudio de grabación Sonidos del Sur. Gracias a su acompañamiento y producción en colectivo, surgieron arreglos de vientos, coros,

guitarras, por lo que el equipo musical fue creciendo exponencialmente. Nicolás Mazzon (saxo soprano), Rodrigo Gallo (trompeta), Juan Pablo Durán (saxo tenor), Román Galimidi (Guitarra eléctrica), Martina Cifuentes (voces).

Además de haberse expandido en integrantes musicales, también el proyecto amalgama a una red de artistas de diferentes índoles. Para la portada de los lanzamientos aparecieron Artistas Visuales (Mata Ciccolella, Mariana Perez), para los recitales y videoclips Cámaras (Camila Magalí Beccaria, Macarena Ricconi) y para el desarrollo interpretativo y conceptual del show la Dirección Escénica (Ángeles Zapata). Quienes se fueron sumando al proyecto aportan desde su disciplina, componiendo un colectivo de trabajo. Por eso, Paseo es una Productora, compuesta de amigues y artistas, y que nuclea un mensaje en común.

A cada integrante de la banda se le compuso un personaje individual, con su estética, vestuario y caracterización de su personalidad. Suelen tener atributos mágicos y diversos entre sí. Por ejemplo está el Rufian Melancolico, que puede desdoblar al tiempo y a la nostalgia a su voluntad. El Brujo que nos condena a la magia del error. El Conde Salamandra con el poder del fuego primigenio y la Cetácea que habita las profundidades marinas del Palacio de la Burla. Estos son algunos ejemplos detallados de las caracteri-

zaciones de los personajes reales interpretados por los músicos.

Todos estos personajes viven en el Palacio de la Burla. Se llegó a la construcción de este paisaje monárquico ya que, como dice el nombre, el palacio nos muestra las distintas máscaras del espíritu y nos enseña a burlarnos de nosotros mismos. Quien se burla de uno aprende la más valiosa lección y puede superar el ridículo que le impedía expresarse. Y elegimos la arquitectura del Palacio porque es también una Burla hacia todo ese mundo consagrado y elitista. Aquí no habitan monarcas, sino criaturas absurdas y sabias en su incoherencia que deconstruyen la idea de jerarquías.

El proceso de diseño, construcción y composición escénica nace a raíz de la necesidad de unificar criterios estéticos que reflejen el corazón del proyecto. Sus presentaciones toman recursos escénicos como el circo y el teatro para potenciar la experiencia y representar al palacio. Por lo que sus shows suelen ser interdisciplinarios, al haber mo-

nólogos teatrales, performances y danza. Es en ésta línea que surge la cualidad barroca de la puesta en escena que conjuga una serie de decisiones estéticas integradas por el diseño de luces y visuales, escenografía, caracterización e interpretación de los músicos.

Creando una atmósfera y narrativa particular para cada espectáculo conformado por dos formatos distintos, conectados entre sí a través de un concepto transversal que define el tratamiento artístico de cada uno: la burla. Ella se encarga de distorsionar el cuadro y otorgarle nuevas perspectivas a la estructura convencional de un espectáculo, impactando críticamente en la mirada de les espectadores.

ÁNIMA | PRENSA http://www.facebook.com/animaprensa animaprensamail@gmail.com Iván Salomonoff Director de Proyectos www.facebook.com/animaprensa

Video Melancolía - Paseo https://youtu.be/DzsMk07FPbI

LENTES presenta su flamante sencillo y videoclip “Vamos a empezar de nuevo”

Vamos a empezar de nuevo nace de las ganas de hacer una canción positiva, que llene de energía a toda aquella persona que la escuche: "¿A quién no le gustaría hacer borrón y cuenta nueva? Conceptualmente nos parecía super interesante la transformación como temática", destacan los protagonistas.

La instancia de materialización se concreta en los estudios "El Refugio", "Romaphonic", "Santa Marta" y "La Sala"; bajo la producción de Emi Macchi; la ingeniería en audio de Marcelo Suraniti; el aporte del Guitar Dr. Orestes Di Bruno; y el Drum Dr. Gastón Otero.

"Es una construcción fina, cuya progresión de elementos resulta muy amable al oído. El arreglo de saxo, en tanto, se destaca hacia final", agrega LENTES.

La propuesta visual acompaña el mensaje sonoro sobre la evolu-

ción de una persona que, disconforme con su presente, entiende la posibilidad de construir otra realidad para sentirse plena nuevamente.

LENTES es un proyecto emergente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cuyas melodías memorables, letras profundas y un vivo explosivo buscan devolver la gloria al rock argentino desde su gestación a principios del 2019.

En 2020 presenta su polifacético primer disco TIEMPOS EXTRAÑOS; compuesto y grabado antes de la pandemia que, curiosamente, refleja las sensaciones

generadas por la distancia y el aislamiento. El mismo es presentado en el Festival Wateke, Camping, Club Cultural Matienzo y Makena, entre otros espacios destacados.

La siguiente apuesta musical lo encuentra publicando exquisitas reversiones de artistas nacionales como: Andrés Calamaro con "Pasemos a otro Tema", y Babasonicos con "Pijamas".

Su presente se traduce en una avalancha de energía que trabaja arduamente en un segundo álbum superador. Mientras tanto, disfruta del lanzamiento de "Vamos a empezar de Nuevo". Disponible en todas las tiendas digitales y su canal de YouTube, con una producción audiovisual

de primer nivel.

INTEGRANTES:

Chai Torres en voz Mariano Pastore y Lucas Silva en guitarras

Agustín Harguinteguy en batería

Juan Ignacio Bigarella en te-

clado Ramiro Reschia en bajo Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones

Video Vamos a empezar de nuevo (Video oficial) - LENTES

https://youtu.be/J3hcO8a64Yg

FULGURA 20 AÑOS DE ROCK AND ROLL PRESENTA “HISTORIA VIVA”

VIVA”.

Cerrando el año, Fulgura, habiendo presentado el video de Estoy Mejor y grabado tres singles en los estudios Romaphonic, se disponía a festejar los 20 años de vida de la banda con un gran show en La Trastienda el miércoles 8-12-2021. El show

festejo de los 20 años y el reencuentro con su público, después de una pandemia cruel que nos mantuvo aislados y sin Rock and Roll, fue registrado, grabando y plasmado en el disco que ahora se está haciendo realidad y que se llama “HISTORIA

Fulgura 20 de Rock and Roll, desde el oeste del gran Buenos Aires, allí donde está el agite. El disco HISTORIA VIVA contiene 16 canciones, las canciones más representativas de estos primeros 20 años de Rock de Fulgura, esas que su público corea y festeja en cada show, encontramos aquí canciones como “Salvame” que es el primer corte de este disco y cuenta con video promocional que ya se puede ver en el canal de youtube de Fulgura / FULGURA OFICIAL.

“HISTORIA VIVA” Fue grabado en La Trastienda por Daniel Hitelman, mesclado y masterizado por Martin Pomares en estudios

Big Food, producción artística Mariano Mieres. Voz invitada en el tema “Voy Llegando” Analia Boccomino de la banda Seda Carmín, también estuvieron invitados los músicos Favio Ensina en saxo y Franco Tremen en trompeta, Los temas “Sube” y “No Soy Perfecto” son dos bonus track y fueron grabados en Romaphonic en 2021 y producidos artísticamente por Pablo Ahmad y Mariano Mieres. Alambre Gonzalez guitarrista invitado en el tema “No Soy Perfecto”, el drumm Doctor fue El Bolsa Gonzalez.

CANCIONES DE HISTORIA

VIVA

Sálvame - Cancion para TuchoLibre y transparente - No soy PerfectO - Vicios caros cancion de barrio - Voy llegando - NadaEstoy mejor – Sirena - Sube –Enrique - A mi banda - Fiesta Nena - Las mismas calles.

FULGURA SON

Matías Spir (voz y guitarras) –Ezequiel Galván (Batería y coros) – Darío Flores (armónica y coros) – Pablo Varela (guitarras y coros) – Mariano Mieres (guitarras sintetizadores y coros) – Marcelo Baez (Bajo)

CANALES FULGURA

Spotify / FULGURA Youtube / FULGURA OFICIAL Instagram/ @FULGURA.OFICIAL

Facebook/ @FULGURA.ROCKANDROLL

Es una producción de El Bajo Producciones y DBN

Se agradece la difusión de esta gacetilla de prensa. Para entrevistas con los

NR PRENSA FEDERAL nrpress@yahoo.com.ar redes: Nr Prensa Federal Video

Salvame - VIVO Trastienda

Joaco Amor presenta la segunda parte de

Andaluz¨

“Andaluz” es el nombre del concepto que abraza un proceso de búsqueda personal entrelazado con una historia de amor y desamor. Propone un viaje de nivel audiovisual, con una selección de siete canciones que definen una estética intensa, sensible y prolija. Descifrable pero también confusa, “Andaluz”, recopila versos y melodías. El olvido y el rescate. La semilla y la pesadilla. El nudo del hilo rojo. La libertad que habita en la soledad. El beso y la despedida. Del todo a la nada, de la nada al todo. Son elementos que se hacen presentes en el recorrido de “Andaluz”.

Andaluz parte 2 cuenta con tres canciones: Fuera de foco, Náufragos y Canción de despedida. Las tres canciones cuentan con videoclips que acompañan el

cierre de la historia.

Los temas, cuentan con la participación de músicos invitados. Tano Baccega y Lucas Kocens de Ella es tan cargosa, en guitarra y bajo. Cristian Borneo (Chano, Daniela Herrero) en batería. Mavi Leone en coros. German Wiedemer (Andrés Calamaro) en pianos y sintetizadores. Además, en Náufragos, Marcelo Muir, guitarrista de Alejandro Lerner, grabó guitarras, Slide y Pedal Steel.

Bajo la producción de Tano Baccega y con Martín Pomares en grabación, mix y máster, Andaluz se convierte en el primer disco solista de Joaco Amor. Escucha ¨Andaluz¨

Como corte de este nuevo material se destaca Fuera de foco un

tema que funciona como síntesis de Andaluz.

Una canción que en su lírica viaja de la introspección al amor, de ida y de vuelta. Con estribillos y versos que se unen a la familia del género rock canción argentino. La dulzura de un “ vení ”, en convivencia con el frío de la soledad de un Domingo. La crueldad del incendio con el frío del invierno. Fuera de foco es una poesía intensa hecha canción.

La primera parte de Andaluz, fue lanzada en Marzo del 2022 y cuenta con cuatro canciones: Causa y efecto, Despacio, Remolino y Cuando nadie ve. Las cuatro canciones cuentan con videoclips que se interrelacionan entre sí. Apostando por un concepto audiovisual, cuya historia, terminará de tomar sentido y fi-

naliza con la salida de la segunda parte de Andaluz.

Acerca de Joaco Amor

Nacido en Río Cuarto provincia de Córdoba, Argentina, Joaco Amor proviene de una familia donde el arte siempre estuvo presente, la música lo ha acompañado desde la infancia. La música como diversión, trabajo, dedicación y sinónimo de momentos importantes. A los 17 años formó En la punta de la lengua, grupo con el que grabaría dos discos “Esencia” (2017); y “Caos” (2019) en los Estudios de Romaphonic, ex Circo Beat. La banda daría su último con-

cierto en Noviembre de 2019. En 2021 ante la necesidad de una búsqueda personal y de compromiso con la música, lanza su carrera como solista con “Deshielo” como primer corte de difusión. Con la premisa de hacer canciones, el primer material de Joaco Amor fue grabado bajo la producción de Tano Baccega (guitarrista de Ella es tan cargosa) y Martin Pomares en grabación y post producción. Las canciones fueron compuestas en su totalidad por Joaco Amor y cuenta con la participación de músicos

invitados como Cristian Borneo (baterista de Chano), Lucas Kocens (bajista de Ella es tan cargosa), Mavi Leone en coros y German Wiedemer (Andrés Calamaro) en pianos, hammond y sintetizadores. Actualmente lanzó la segunda parte de ¨Andaluz¨ Prensa www.nadyacabrera.com.ar

Video

Joaco Amor - Fuera de Foco (Video Oficial)

Athenas, Ex-Cantaniño argentina recibe nominación al

Latin GRAMMY(R).

Nashville, TN, 18 de Octubre de 2022 - (Passionatus Media Group LLC) Athenas, quien de niña saltó a la fama como integrante del grupo KtrasK del programa infantil Cantaniño de Telefé, hoy es nominada al Latin GRAMMY® en la categoría Mejor Album Cristiano con su album Alfa y Omega.

La cantante está dedicada a la música cristiana desde hace varios años, y a la fecha se ha presentado en 20 países y más de 150 ciudades de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Acerca de su album, la artista lo describe como “una mezcla de pop melódico y ‘praise & worship’ en español, con una impronta católica, adaptada al gusto de nues-

tra audiencia”

Athenas es una artista independiente con más de 250 millones de reproducciones en sus videos de YouTube, y su canal se encuentra en el top 10 con más suscriptores entre las cantantes femeninas de Argentina. Ella escribe sus propias canciones junto con su esposo, Tobías Buteler, incluyendo los 10 temas del álbum nominado, y su canto más popular Contigo María, el cual escribió para la célebre peregrinación a Luján, y que hoy se interpreta en la gran mayoría de las iglesias católicas de Argentina y el mundo de habla hispana.

Su álbum nominado al Grammy Latino, Alfa y Omega fue publi-

cado gracias al aporte de la comunidad en una campaña de crowdfunding. La producción musical de los 10 temas estuvo a cargo de tres diferentes profesionales; el productor principal, quien trabajó en ocho temas, fue Shawn Williams, de Papercastle Records (Nashville, TN, Estados Unidos). También participaron los productores Mateo Rodo de Buenos Aires, Argentina y Gerson Pérez, venezolano radicado en España, produciendo una canción cada uno.

Como datos relevantes, encontramos que la canción El cielo para ti fue compuesta y grabada para los créditos finales de la película al Sagrado Corazón, Corazón Ardiente, la cual se estrenó en vein-

tiún países de Europa y América, batiendo récords de espectadores de cine con valores cristianos. Adicionalmente, para Alfa y Omega, el tema que le da nombre al album, se filmó un videoclip en la emblemática Catedral de San Isidro, provincia de Buenos Aires, la cual ha sido declarada “Lugar Histórico Nacional” desde 1963. Athenas - Alfa y Omega - Música católica.

católica en recibir una nominación. A su vez, este disco es el único álbum nominado este año realizado de manera independiente, sin contar con ningún sello discográfico, sino que fue realizado gracias a una campaña de crowdfunding.

Ante la nominación a los Latin GRAMMY®, Athenas nos comparte lo siguiente:

“Lo siento como un regalo de Dios que sobrepasa lo que uno podría soñar. Tengo un sentimiento de agradecimiento muy grande a Él y a todos los que apoyan nuestro ministerio.”

quiere decir que Él es el “principio y fin” de todas las cosas. De Él venimos y a Él volvemos.”

“El mensaje que quiero compartir a través de este album es volver a poner la mirada en lo más importante, lo más trascendente, en Jesús. En un tiempo en el que todo parece fugaz y que nos deja insatisfechos, queremos invitar a todos a poner los ojos en Él, que vino a llenar los vacíos de nuestro corazón y darnos vida en abundancia.”

Contacto de relaciones públicas Passionatus Music Group LLC Benjamin Gascot ben@passionatusmusic.com

Athenas, radicada en Nashville, Tennessee (Estados Unidos) tuvo gran éxito en su gira por Texas, California, Connecticut, Tennessee, Carolina del Sur, Pennsylvania y Florida. Por ejemplo, en Miami las entradas se agotaron rápidamente, con un concierto repleto de más de mil trescientas personas, y en Dallas tuvo que agregarse una segunda función debido a la velocidad con la que se vendieron los tickets.

Para los Latin GRAMMY® Athenas está rompiendo diferentes récords y tradiciones. En cuanto a su nominación a Mejor Album Cristiano, este año es la única mujer nominada en la categoría, la única artista independiente, la primera artista femenina argentina y la primera artista femenina

El album Alfa y Omega de Athenas está disponible en todas las plataformas digitales y su nominación a los Latin Grammy ha generado un hito para la música católica con mensaje positivo e inspiracional:

“Alfa y Omega es una invitación a vivir mirando al cielo. Por eso le dimos ese nombre. Es una expresión que usa Jesús para referirse a sí mismo en la Palabra De Dios. Se trata de la primera y última letra del alfabeto griego, y

PASSIONATUS MUSIC GROUP LLC. WWW.PASSIONATUSMUSIC.C OM Prensa Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m www.nadyacabrera.com.ar Video Athenas - Alfa y Omega - Música católica

Jueves 1º y Viernes 2 de Diciembre: 2da Edición de FESTIVAL PUNTAL

El violonchelo en las músicas populares Presencial y gratuito (coordina Rafael Delgado)

Dirección general: Rafael Delgado

La segunda edición del Festival Puntal incluye conciertos y talleres.

Las ACTIVIDADES son GRA-

TUITAS y se realizarán de forma presencial en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Gallo 238) y en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola (Crisólogo Larralde 5085).

En el marco del festival también se presentará el libro “Estudios para violonchelo sobre músicas de Sudamérica”, vía streaming.

Con la intención de dar cuenta de la diversidad de expresiones musicales abordadas desde el violonchelo, el festival contará

con la participación de violonchelistas tanto reconocidos como emergentes: Leila Cherro (Chubut), Mauro Sarachián (BA), Jessica Estigarribia (Paraguay), Bruno D’Ambrosio (BA), Kike Catena (Santa Fe), Sergio Eriel Pagano (BA), el grupo Cellofilia (Venezuela-Argentina).

Además, se realizará la presentación por streaming del libro “Estudios para violonchelo sobre músicas de Sudamérica”, de Iván Tovar y Rafael Delgado, que cuenta con el auspicio de Ibermúsicas.

Finalmente, el cierre del festival estará a cargo de la orquesta de violonchelos del festival, con la dirección de Diego Penelas y Flavia Guzmán.

https://www.facebook.com/festivalpuntal https://www.instagram.com/festivalpuntal https://www.youtube.com/channel/UCgJMUgJSwm2aUiyqUhyHkrw

Este festival surge como una iniciativa de las cátedras de Violonchelo Popular de la Carrera de Música Popular Argentina del Conservatorio Manuel de Falla y cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

*El puntal es la vara metálica que al extenderse desde la parte inferior del violonchelo permite apoyarlo en el piso brindándole la inclinación necesaria para poder

tocarlo sentado, a diferencia del resto de los instrumentos de la misma familia (violín, viola o contrabajo).

PROGRAMACIÓN:

Jueves 1º de Diciembre: 09:30 a 13hs

Orquesta de Violonchelos: dirigida por Diego Penelas y Flavia Guzmán 13 a 14:30hs

Taller La canción y el violonchelo. A cargo de Leila Cherro 14:30 a 16hs

Taller Recursos rítmicos para el folclore. A cargo de Mauro Sarachián.

16 a 16:30hs

Presentación en streaming de libro.

Viernes 2 de Diciembre: 09:30 a 13hs

Orquesta de Violonchelos: dirigida por Diego Penelas y Flavia

Guzmán

13 a 14:30hs

Taller Composición en tiempo real. A cargo de Jessica Estigarribia.

14:30 a 16hs

Taller Improvisación de solos de tango. A cargo de Bruno D’Ambrosio 19hs

Concierto de cierre del festival 1 - Orquesta de violonchelos. La orquesta de violonchelos será

dirigida por Diego Penelas y Flavia Guzmán. Los ensayos se realizarán el jueves 1 y viernes 2, de 9.30 a 13 hs, en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, en Gallo 238 (CABA). La Orquesta de violonchelos participará del Concierto de cierre el viernes 2 a las 19 hs, en la Escuela de Música Juan Pedro EsVideo Concierto para festival Puntal 2021 Leila Cherro

naola, en Crisólogo Larralde 5085 (CABA).

La orquesta de violonchelos busca ser un espacio inclusivo en el que se puedan explorar diversas formas de hacer músicas populares con el violonchelo, y sobre todo un momento para compartir el gusto de hacer música en conjunto. Por esta razón, esta actividad no tiene cupo de participantes. Luego de la inscripción las partes serán asignadas según el nivel auto asignado por l@s inscript@s (inicial, intermedio, avanzado o profesional), y serán enviadas por mail con 2 semanas de anticipación al inicio del festival para su estudio anticipado.

2 - Talleres del violonchelo en las músicas populares. Se realizarán 4 talleres desde el jueves 1 al viernes 2, entre las 13 y las 16 hs, en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. En cada taller se aceptarán hasta 15 participantes.

La confirmación de la participación, se realizará por mail, priorizando la fecha de inscripción y dedicación al violonchelo de l@s asistentes.

3 - Presentación en streaming de libro.

Se transmitirá en simultáneo la presentación del libro “Estudios para violonchelo sobre músicas de Sudamérica”, a cargo de Iván Tovar (Colombia) y Rafael Delgado (Argentina-Perú). Esta actividad no requiere inscripción.

4 - Concierto de cierre del festival.

Se realizará el viernes 2 a las 19

hs en la Escuela de Música Juan Pedro Esnaola. Participarán Leila Cherro (Chubut), Kike Catena (Santa Fé), Sergio Eriel Pagano (Buenos Aires), Cellofilia (Venezuela y Argentina) y la Orquesta de violonchelos del festival.

VIDEOS Leila Cherro: https://youtu.be/MMWotCgc1yY

Mauro Sarachian https://youtu.be/QGjeWr4JRlw

Jessica Estigarribia https://youtu.be/DsAYcXmEDx0

Bruno D'Ambrosio https://youtu.be/MrdfcnGQmFw

Ivan Tovar https://youtu.be/T6uegcstm6I

Rafael Delgado

https://youtu.be/cHjT0LcwApc

Kike Catena

https://youtu.be/4wBcNz84k2s

Eriel Pagano (eléctrico) https://youtu.be/EfQMu3imemA Cellofilia https://youtu.be/aQxx_-fqScE

Para más información escribir a festivalpuntal@gmail.com

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Eriel Festival Hávamál Othala (LIVE)- Eriel Pagano- Cello eléctrico Live Looping

KIM PETRAS presenta su nuevo single "IF JESUS WAS A ROCKSTAR"

tras, que Kim también coescribió. La canción se convirtió rápidamente en uno de los mejores debuts pop del año, rompiendo récords y alcanzando el puesto número 1 en el Billboard Hot 100, el número 1 en la lista Billboard Global 200, el número 1 en todo el mundo en Spotify y Apple Music, y el número 1 en la lista Official Singles Chart del Reino Unido. Su éxito inmediato marca el primer single número 1 de la carrera de Kim, su primer debut en Billboard Hot 100 (el primer debut más alto de un acto en la lista desde 2016) y su mayor día de streaming de todos los tiempos en Spotify, con más de 10 millones de escuchas en el catálogo.

La sensación del pop internacional y compositora aclamada por la crítica, Kim Petras, ha lanzado su anticipado nuevo single, la canción pop con guitarra "If Jesus Was A Rockstar", disponible ahora a través de Republic Records / Amigo Records. El single ve a Kim logrando un sueño de mucho tiempo de trabajar con su héroe pop, el legendario productor Max Martin.

“If Jesus Was A Rockstar” ve a Kim abriéndose de una manera conmovedoramente personal dentro de su composición. Reflexionando sobre encontrar su propia relación con la espiritualidad después de no sentirse bienvenida por la institución de la religión cuando era más joven, Kim

se pregunta si más personas abrazarían la religión si los abrazara mientras crea su propio Jesús rudo como un llamado a la inclusión.

“If Jesus Was A Rockstar” sigue el éxito mundial de “Unholy”, el single de Sam Smith con Kim Pe-

C+G Prensa y Comunicación cygprensa@gmail.com info@cygprensa.com IG: @cgprensaycomunicacion

Video

Kim Petras - If Jesus Was A Rockstar (Official Lyric Video)

Canticuénticos

Cierra el año en Buenos Aires con dos conciertos en diciembre

Sábado 3 -Teatro Gran Rivadavia – 17h

Domingo 4 - Auditorio de Belgrano – 18.30h

Canticuénticos, el reconocido grupo santafesino de música para las infancias y familias, vuelve a Buenos Aires en diciembre. Reciente ganador del Premio Gardel por Mejor Álbum Infantil, trae al Teatro Gran Rivadavia y al Auditorio de Belgrano el show que ha llevado de gira por Sudamérica este año: con entradas agotadas, recorrieron numerosas provincias argentinas, diferentes ciudades de Uruguay, Chile y Colombia.

Con más de 12 años de trayectoria, Canticuénticos ofrece en cada una de sus presentaciones una propuesta original, alejada de los estereotipos. Combinando diver-

sión con emociones profundas, convoca a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música en vivo, el humor, la poesía y la sensibilidad. En el show comparten sus canciones más queridas -que ya son clásicos de las infancias- y también algunos temas nuevos que formarán parte del próximo disco.

La propuesta de Canticuénticos es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente las infancias con el propio patrimonio cultural. Explica Canticuénticos acerca de sus canciones: “Queremos mostrarles a niños y niñas cuánta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance

de lxs más pequeñxs, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellxs”.

Las canciones de Canticuénticos se cantan y bailan en miles de hogares, escuelas y jardines de toda América Latina, y son escuchadas más de 500 mil veces por día, acumulando más de 430 millones de vistas en su canal de YouTube. Entre sus temas más conocidos están La Cumbia del Monstruo de la laguna, El mamboretá, Noni noni, Bate con la cucharita, Viene para acá, Quiero para mí, Si viene de la tierra, A cocochito y El lorito Teté.

Canticuénticos ha recibido numerosos reconocimientos, premios y menciones notables; este año recibió el Premio Gardel por Mejor Álbum Infantil; fue declarado Mejor Espectáculo Infantil 2018 por AADET (Asociación argentina de Productores de Espectáculos);

ha sido declarado de Interés Cultural por el Senado de la Nación de Argentina por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; es “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe; ha sido reconocido por su Interés Artístico por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y por su Trayectoria. También por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe; además de haber sido reconocido en el Festival Cosquín 2020 por su “aporte artístico para las infancias libres”.

Canticuénticos tiene editados cinco álbumes con canciones originales: “Canticuénticos embrujados”, “Nada en su lugar”, “Algo que decirte”, “¿Por qué, por qué?” y “A cocochito”.

“Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, ¿Por qué, por qué?, “Quiero para mí”, “Hay secretos”, “Pañuelito blanco”, “A cocochito” y “La rana Rosita”, son los nueve primeros libros de la colección.

“Canticuénticos en cartón” es una colección de libros para los más pequeños en Cartoné. Los dos primeros libros de la colección son “Acá Tá” y “Un remolino”.

“Hay secretos” -canción que refiere al abuso y maltrato infantiladquirió mucha relevancia a comienzos de 2021 luego de conocerse lo ocurrido en Neuquén, donde un profesor de música de una escuela de Zapala compartió

el tema en el aula: el mensaje interpeló a una niña de siete años, que lo llevó a su casa y se lo mostró a sus hermanas. La canción se convirtió así en la herramienta que permitió a una de ellas batallar contra su secreto y contar que había sido abusada por un vecino. Luego, otras niñas del barrio se animaron. El caso llegó a juicio, el modo en que se develó resultó fundamental en el relato de la víctima y el abusador fue condenado. La jueza hizo que el tema sonara también durante el veredicto.

coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video).

También lo integran Javier Escandell (sonido) y Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada). Canticuénticos en las redes

Algunos videos recomendados:

El lorito Teté, Hay secretos, Pañuelito blanco, La rana Rosita, A cocochito, ¿Por qué, por qué?, Vamos a plantar, Cumbia del Monstruo, Quiero para mí, El mamboretá, Bate con la cucharita, ¡Viene para acá!

Produce Booking Management SA www.bookingmanagement.com. ar Prensa Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

INTEGRANTES: El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y

Video El lorito Teté - CANTICUÉNTICOS https://youtu.be/cWcNZTCHN1Y

La artista venezolana–canadiense en Buenos Aires AIONA SANTANA

Se convirtió del 8 al 12 de noviembre en LA SANTA

Entrevista en Latin Awards Canadá

La artista venezolana canadiense es, sin dudas, uno de los talentos de más rápido crecimiento de la música latina en Canadá. Y ahora se encuentra abriendo su camino hacia el mundo entero.

AIONA SANTANA presenta su nuevo video LA SANTA, lleno de extravagancia femenina y sensualidad. En esta producción musical, la artista muestra su lado latino, así como sus habilidades coreográficas.

El video musical fue filmado en La Habana, Cuba, y dirigido por Freddy Loons.

La canción fue escrita y producida en colaboración con Raniero Palm, productor musical

multipremiado con cinco Latin Grammys.

AIONA SANTANA recibió el premio Latin Awards Canada 20202021 como “Mejor Nuevo Artista – Revelación del Año”. Con sus jóvenes 22 años, AIONA sigue preparándose para ascender en la industria musical mundial.

Es vocalista y compositora, con una Licenciatura en Música en Voz, con un Minor en Gestión de las Artes, bailarina, modelo, cantante.

Como si todo esto fuera poco, fue finalista del certamen Miss Universo Canadá; es actriz, filántropa y fundadora de la organización canadiense sin fines de lucro «The Vision Movement».

Lyrics:

Le dije que prefiero la sal

Ya no creo en palabras dulces Porque me trataron mal Me cansé que mi cora lo usen Te bajo las estrellas Salgo me pongo bella Salí de cacería Y eso tú no lo sabías Porque siempre me viste Como la santa la santa La santa Me viste como la santa La santa Me viste como la santa No te mires en mi espejo Que ahora yo Ya no te quiero en mi reflejo No señor A cualquiera no le capeo

Si te enamoro te cojo de trofeo Bendecida si afortunada también No necesito tus billetes de 100 Pero pararme dime quién Tu tiempo pasó no estás en el top ten

Bebe ya vete

Ya vete ya vete ya vete

Ya no me cogen de juguete Bebe ya vete

Ya vete ya vete ya vete A mi nada me compromete

Te bajo las estrellas Salgo me pongo bella Salí de cacería

Y eso tú no lo sabías Porque siempre me viste Como la santa la santa

La santa

Me viste como la santa La santa Toma

Le gusta que me den pam pam Estoy en la discoteca con mi clan

De esta rumba nadie se me va Súbele pa que yo baje más

Que me puse me dio Sati Cara como Bugatti Corro como Ducatti Durita como Natti Si te pones para mi

Yo me pongo pa ti No vas a negar Estoy dulce como candy

Bebe ya vete

Ya vete ya vete ya vete Ya no me cogen de juguete Bebe ya vete

Ya vete ya vete ya vete A mi nada me compromete

Le dije que prefiero la sal Ya no creo en palabras dulces Porque me trataron mal Me cansé que mi cora lo usen

Te bajo las estrellas

Salgo me pongo bella Salí de cacería

Y eso tú no lo sabías Porque siempre me viste Como la santa la santa

La santa Me viste como la santa

La santa Me viste como la santa

Jean Carlos Avellaneda Layton

Productores musicales

Raniero Palm Manuel “Shay” Ramirez

Mezcla: Fabian Rios Mastering: Alex Psaroudakis

Ingenieros de grabación: Raniero Palm Yatxan Labrada Victor Forest Eybar Serrano

Programación digital: Manuel “Shay” Ramirez & Raniero Palm Guitarras: Arturo Antequera Percusión: Luís Alejandro Bermúdez

Edición: Cagiao Daniel, Raniero Palm

La Aiona Farandula Records

Autores

Aiona Marian Santana Macias Raniero Alberto Palm Paolini Manuel Alfonso Ramirez Paz

#AionaSantana #LaSanta www.aionasantana.com Prensa música Alejandra / Fabio www.agwprensa.com

Video

Aiona Santana - La Santa (Official Video)

ChacoLaborativa

Está disponible en todas las plataformas digitales esta aventura sonora, un EP de 5 temas que nos invita a descubrir nuevas voces versionando clásicos regionales desde una perspectiva de innovación dentro del panorama musical del Litoral argentino y Paraguay.

Sobre ChacoLaborativa

Chacolaborativa nace del entusiasmo de 2 casas productoras independientes (Esto También Está Sonando y Mamboretá Psi-

cofolk) que desde Chaco y Formosa respectivamente deciden innovar y experimentar un formato de trabajo colaborativo a distancia que involucre la producción musical, la creación gráfica y la gestión cultural para presentar un EP de clásicos litoraleños reversionados.

En una región litoraleña consciente de una matriz identitaria común con el país vecino Paraguay se generó la idea de conectar la región a través de un laboratorio de creación y produc-

ción musical donde 5 proyectos de la provincia del Chaco pudieron elegir a 5 proyectos colegas de la región (Formosa, Corrientes, Misiones y Paraguay) para trabajar por más de 7 meses este EP que propone una postal sonora de los proyectos más relevantes de la nueva escena musical regional.

La actividad incluía también un aula virtual donde referentes de la comunicación, la gestión y el trabajo en red de Iberoamérica proponían instancias de capaci-

Un EP con clásicos regionales deconstruidos y versionados por las nuevas voces del Noreste Argentino y Paraguay.

tación para que los proyectos involucrados puedan generar un marco teórico y conceptual que les permita generar la versión disruptiva de estos clásicos musicales de la región.

dades en 2022 con una convocatoria abierta para proyectos musicales de la provincia de Chaco, para luego ser seleccionados por un jurado integrado por referentes del ecosistema musical en una instancia de evaluación de todas las propuestas recibidas. Es necesario resaltar la importancia del apoyo que recibió el proyecto con la Ley de Mecenazgo n° 5456 de la provincia del Chaco. Las inscripciones incluyeron más de 30 proyectos de diversos géneros y edades de los participantes.

para trabajar en la deconstrucción de canciones clásicas del Litoral. Dentro de la larga lista de inscriptos, los artistas que forman parte de esta primera edición Chacolaborativa son (en el orden del EP):

1. Luli Maidana, una cantautora e intérprete, fotógrafa y realizadora audiovisual de 25 años. Ella eligió a NAAVE, músico, productor musical y youtuber de Formosa, para juntos deconstruir un clásico chamamé de Mario Bofil, “Estudiante del Interior”.

Un poco de historia

Chacolaborativa inicia sus activi-

Se seleccionaron cinco artistas chaqueños y estos últimos eligieron, dentro de un menú de proyectos regionales brindados por la producción, a sus pares

2. Negroovs, una banda que mezcla la música urbana con distintos tintes de rock, folklore, funk, trap y demás ritmos que se fusionan, está conformada por Facundo Orrego (bajo y programación), David Acevedo (guitarra), Kevin Martínez (batería) y Samuel Bermúdez (voz y batería). La banda eligió a Purahei Soul (dúo de Paraguay integrado por Jennifer Hicks y Miguel Narváez, que ha sabido fusionar de gran forma la identidad paraguaya con recursos de otras músicas) y la canción del cantautor Seba Ibarra, “Tereré” para darle su tinte propio.

3. La Fuega de Chaco, performer drag que sintetiza el homenaje a un gran grupo de mujeres artistas folkloristas latinoamericanas; Gastón Nakazato es músico, compositor, intérprete de Oberá, Misiones. Juntes re versionaron la canción de Coco Gómez “La Mocha Ahorcada”.

4. Pablo Poblado es un bajista, compositor argentino-colom-

biano que mezcla varios géneros: pop, folk, electrónica, latina. Escogió a Sol Gómez (cantante, compositora y guitarrista paraguaya) y la composición “Nuestros sueños y la distancia”, de Los de Imaguaré.

5. Algo al Spiedo, una banda en formato rock progresivo que fusiona letras sarcásticas e irreverentes; integrada por Juan Diego Frangioli (batería), Juan Solís (percusión), Eric Tissembaum (voz y cuerdas) y Pablo Tissembaum (voz y cuerdas). Ellos eligieron al trío correntino Tajy, gran innovador de la música del Litoral, y conformado por Belén Arriola (cantante y violinista), José Víctor Piñeiro (cantante y guitarrista) y Alejandro “Tato” Ramírez (acordeonista y cantante), para intervenir la pieza musical de Ramón Ayala “Canto al Río Uruguay”.

Para los artistas y los productores que participaron en todo este proceso, Chacolaborativa significó un desafío en todos sus sentidos. A nivel sonoro, de tener que reversionar canciones muy conocidas y sentirse con la responsabilidad de llevarlo con mucho respeto por la carga simbólica que tienen las mismas. Y a nivel relacional, de tener que enfrentar este desafío con un par artístico con el cual debían dialogar sobre cómo quisieran reversionar la canción.

Los proyectos involucrados produjeron su versión ChacoLaborativa de clásicos regionales, las cuales fueron grabadas a distancia con la producción musical de

Esteban Peón (co producida por Marcos Ramirez) y los músicos. Estas canciones, verdaderas gemas irreverentes del cancionero popular regional, están disponibles en todas las plataformas de audio y video, en un EP conceptual desde el 11 de octubre de 2022.

Para el lanzamiento de las versiones chacolaborativas trabajaron con 5 ilustradores de la región, en la realización de imágenes que acompañan visual y estéticamente, y a su vez, complementan la obra.

Basándose en las músicas que

grabaron las bandas y solistas, los artistas realizaron ilustraciones que luego intervino el diseñador y artista chaqueño Kike Aris Rousselot, para crear las portadas de cada versión y del EP general.

1. Estudiante del Interior - Luli Maidana/NAAVE Diego Ricardo Álvarez (Paraguay)

2. Tereré - Negroovs/Purahei Soul Guadalupe Morillo (Corrientes)

3. La Mocha Ahorcada - La Fuega de Chaco/Gastón Nakazato Sofia Gatti (Chaco)

4. Los sueños y la distanciaPablo Poblado/Sol Gómez Carla Charla (Formosa)

5. Canto al Río Uruguay - Algo al Spiedo/Tajy FADO - Facundo Tejeda Cajas (Misiones)

Florencia Meluso Enlazadora de Mundos lorenciameluso@gmail.com @flormeluso Video Presentación EP ChacoLaborativa

EL MÁS ACÁ presenta el vídeo de "LA TRAMPA"

El Más Acá presenta mundialmente el videoclip oficial de su sencillo "La Trampa", reciente single que ya cuenta con gran aceptación entre el público y los medios especializados.

"La Trampa" es una canción de autor que navega en una melodía pegadiza, con una letra profunda, introspectiva, que invita a la reflexión.

El video fue rodado en el taller de Tito Ingenieri, pionero, eminencia y gran referente de la escultura en hierro.

El actor (Inairam) también ejerce el oficio, y la construcción del personaje (H) se basó en ello.

La rudeza de los hierros y la soldadura en contraste con la fragilidad de una flor.

La pelea interna proyectada en esos dos elementos. ¡H deberá decidir!

Las luchas internas, las contradicciones, las miserias y lo más bello de nuestros actos.

El humano y sus múltiples universos que conviven simultánea-

mente.

Somos capaces de crear nuestras propias trampas. "Hay algo en tu andar, algo en tu mirar. Si elegís correr ¿Hasta dónde lo hacés?"

EL MÁS ACÁ SON:

Seba Fernández en Voz y Guitarra Sol Gómez en Bajo Leo Farinola en Batería Vídeo realizado por Trampacine y El Más Acá. Dirección y cámara: Guido "Mágico" Maresca

Asistente de dirección: Nacha Dópico Montaje: Néstor Maresca Actor: Inairam Grabación y mezcla: Federico Einsenbeil - Cáctus Records Doctor Drum: Heber Vicente Mastering: Daniel Osorio - Estudios El Ángel

SG PRENSA Y DIFUSIÓN

Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

Video

La Trampa - EL MÁS ACÁVideo Oficial - Nov. 2022

Cartelera

Human Tecno Trans

Escrita y dirigida por Luciano Saiz

Los viernes se presenta Human Tecno Trans, con dramaturgia y dirección de Luciano Saiz y producción de MUTA multimedia, grupo de experimentación, investigación y creación de obras multimediales para la escena que trabaja en el cruce de diferentes disciplinas artísticas como el teatro, el audiovisual, la instalación interactiva, el arte digital y la performance. La obra se presenta los viernes a las 21 horas en Área 623, Pasco 623, CABA.

"La premisa fue escribir entre humanidades y tecnologías, en igualdad de condiciones, atento a lo que surja de ese encuentro no binario de influencia mutua. Me interesa trabajar la tecnología digital como parte indisoluble de la dramaturgia, de modo que transforme a lxs personajes y al público, pero que a su vez sea modificada por ellxs. La primera imagen fue la de una mujer sentada en una camilla perturbada por lo que le dice una máquina que la está curando, la escritura me llevó a indagar los alcances de la intervención tecnológica en los

cuerpos y durante el proceso de montaje visualicé la obra como un vientre artificial de fluidos biotecnológicos en constante movimiento”, Luciano Saiz.

Sinopsis

El Dr. Calvo presenta los cinco casos más exorbitantes de la Clínica biotecnológica Human Tecno Trans mientras controla los pensamientos del público presente. Florencia es clonada para curar su tumor, la conciencia de Marcos se mantiene viva a la espera de ser transferida a otro cuerpo, Paula se transforma física y mentalmente en un personaje de animé, Lola modifica los recuerdos dolorosos de su hija antes de morir y Marisa adapta su cuerpo a las necesidades del beneficiario que lo recibirá.

Cuando la biotecnología vuelve todo posible, ¿se distingue lo humano de lo tecnológico?, ¿las mejoras en las capacidades humanas traen efectos adversos?, ¿cuáles son los límites éticos de la intervención en los cuerpos?, ¿llega el momento de superar la muerte?

Ficha

técnica artística

Dramaturgia y dirección: Luciano Saiz

Actúan: Manuel Vicente, Verónica Piaggio, Laura López Moyano, Lucas Ferraro, Déborah Turza, María Del Mar Juan, Graciana Edul

Coordinación multimedia y mapping: Sara Degaetano

Proyecciones: Danae Pienica

Diseño multimedia: Julieta Lara

Garcés, Francisco Leno, Matías Bogotto, Ezequiel Zybert Diseño sonoro y música original en vivo: Marcelo Fabián Martínez

Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics

Colaboración artística y trabajo corporal: Luciana Taverna Diseño de luces: Víctor Chacón Realización de escenografía: Laura Cardoso Filmación: Julián Lona

Fotografía: María Paula del Olmo

Estrategia en redes: Sofía Bustos Prensa: Marisol Cambre Producción general: MDE

Funciones: Viernes a las 21 horas Área 623 - Pasco 623 - CABA Entrada general: $1500Duración: 75 minutos

Hasta el viernes 16 de diciembre

Sobre Luciano Saiz Doctorando en Artes UNA, Ma-

gíster en Dramaturgia UNA, Diseñador Gráfico UBA, Artista multimedia, Director escénico, Actor, Docente e Investigador universitario. Profesor titular en Proyecto Visual II Licenciatura en Artes Multimediales UNA, Profesor titular en Dramaturgia y Tecnología Multimedia Diplomatura en Dramaturgia Región NEA, Profesor asistente en Taller de Dramaturgia III Cátedra Vivi Tellas Maestría en Drama-

turgia Artes Dramáticas UNA. Fundador y director del grupo MUTA multimedia.

Su lenguaje escénico indaga la integración humano-tecnológica desde dispositivos intermediales que vinculan la dramaturgia, lo multimedia, el audiovisual y el diseño interactivo. Sus obras se presentaron en ciclos y festivales de Argentina, Puerto Rico, Perú y República Dominicana.

Participó como expositor y moderador en congresos y coloquios nacionales e internacionales. Obtuvo cinco premios Promax SCA por la realización de piezas audiovisuales en las productoras Pramer SCA y Fox Latin American Channels.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

Del 9 al 18 de diciembre 6 únicas funciones de un espectáculo único Desde España, un singular estreno en Argentina

Un médico Un escenario Una historia real Celebraré

mi muerte

Un testimonio real de Marcos Hourmann

El primer médico condenado en España por practicar la eutanasia, se interpreta a sí mismo en un espectáculo en el que el público debe emitir un veredicto.

Un documental en vivo y en el teatro.

El 28 de marzo de 2005 la vida del cirujano Marcos Hourmann cambió para siempre. De madrugada, una paciente de más de 80 años llegó al servicio de urgencias del hospital donde trabajaba. Sometida a un gran sufrimiento físico, el pronóstico solo le daba unas horas de esperanza de vida. La paciente y su hija le pidieron que terminara definitivamente con su sufrimiento. Marcos, saltándose todo el protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de potasio en la vena. Murió a los pocos minutos. Y Hourmann hizo una cosa que nunca había hecho nadie en este país: dejó

escrito en el informe lo ocurrido. Pocos meses después, Marcos recibió una notificación del juzgado: estaba acusado de homicidio. La familia nunca lo denunció, pero sí el hospital. Por aquella decisión podía pasar hasta 10 años en prisión. Ahora el público emitirá el veredicto. La obra alterna la narración de los hechos por los que el Dr. Hourmann fue condenado con episodios de su propia vida en su Argentina natal. ¿Pudo influir su experiencia vital en la decisión de practicar la eutanasia a una paciente?

FICHA ARTÍSTICA Mediterránea presenta

Autoría: Marcos Hourmann, Alberto San Juan, Víctor Morilla

Dirección: Alberto San Juan, Víctor Morilla

CENTRO CULTURAL SAN MARTIN

El pasado 12 de noviembre estrenó FIESTA EN EL JARDIN, la obra escrita por Mora Monteleone y co- dirigida junto a María Sevlever en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551, CABA). Basada en cuentos de KATHERINE MANSFIELD, la

pieza cuenta con ocho actores en escena, quienes despliegan toda la belleza del universo de la escritora desde una mirada joven y actual.

Fiesta en el jardín cuenta con proyecciones audiovisuales de

Lucia Osorio, diseño escénico de Micaela Sleigh -atravesado por una deslumbrante instalación visual que forma parte de la escenografía- y con la participación de distintos poetas que actúan como invitados especiales en cada una de las funciones.

Monteleone y Sevlever asumen el desafío de llevar el universo de la poesía al escenario, de bucear dentro del mundo de la literatura y del circuito literario joven en la Buenos Aires de hoy. En escena, distintos escritores se reúnen para celebrar una fiesta de fin de año.

SINOPSIS:

Año Nuevo en Buenos Aires. Isabel reunió en su casa a varios artistas de su generación. Es

una fiesta a la que preferiría haber ido como invitada. Son las 4 AM y ella intenta sostener la noche esquivando a su novio ingeniero y enamorándose de un escritor últimamente muy invitado a eventos. El rumor de un hombre envenenado por su esposa en la casa de al lado desvía la conversación (¿toda relación termina en envenenamiento?). La fiesta se corrompe, como el arte, cuando la necesidad de ser admirados es más fuerte que la sensibilidad.

Mora Monteleone, autora, actriz y co-directora concluye: “Los personajes de Katherine Mansfield tienen la sensación insoportable de no estar viviendo como quisieran, pero al mismo tiempo no estar seguros de cómo les gustaría vivir. Esta obra es sobre nuestra generación. Entre el deseo de libertad y el miedo a la soledad, quienes nacimos en los noventa nos asomamos a un agujero negro. El mismo en el que Mansfield, cien años atrás, también vio perderse a sus contemporáneos.”

FIESTA EN EL JARDIN CENTRO CULTURAL SAN MARTIN

Sarmiento 1551, Sala 3. Sábados 3 y 10 de diciembre 21 hs y domingo 4 de diciembre 20 hs

Localidades: $1000 en www.tuentrada.com o en la boletería del teatro. Duración: 80 minutos.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia:

Mora Monteleone

Dirección de actores: Mora Monteleone

Dirección general: Mora Monteleone y María Sevlever

Elenco: Lucía Tomas (Isabel), Nahuel Monasterio (Nicolás), Orlando Alfonzo (Gabriel), Juan Manuel Artaza (Tomás), Violeta Postolski (Clara), Manuela Roca (Violeta), Martina Krasinsky (Ana) y Mora Monteleone (Candela).

Producción ejecutiva: Lulú Trotta Diseño sonoro y música original: Jazmín Esquivel Realización audiovisual para proyecciones: Lucía Osorio

Diseño escénico: Micaela Sleigh

Instalación de arte visual: Guillermo Anselmo Vezzosi Diseño de iluminación: Leandro Crocco Diseño y realización de vestuario:

Emilia Bacigaluppi

Asistencia de producción: Antonella Portunato Fotografía: Sol Schiller

Mora Monteleone y María Sevlever (Directoras de Fiesta en el jardín)

Desde que se conocieron en lacarrera de Letras de la UBA, Mora Monteleone y María Sevlever configuran una dupla creativa. Crean y desarrollan, desde 2016, proyectos teatrales que experimentan el cruce entre la literatura y las artes escénicas. Una habitación así (2017 en

Club Cultural Matienzo, Espacio Sísmico; versión de A puerta cerrada de Sartre donde los actores interactuaban con dos poetas contemporáneos en escena), Último piso (2018, Centro Cultural Recoleta, en el marco del Radar Literatura; dramaturgia en base a textos de ocho poetas contemporáneos, quienes a su vez representaban personajes en escena), Que nadie herede (2018, confeccionado en base a textos de Mora Monteleone y María Sevlever y actuado por ellas mismas), Manual para mujeres de la limpieza (2019, sobre cuentos de Lucía Berlín).

Fiesta en el jardín es el último proyecto de Mora Monteleone y María Sevlever. La obra, escrita por Mora Monteleone y dirigida por ambas, trae situaciones y personajes de cuentos de Katherine Mansfield al presente de la generación nacida en los noventa en Buenos Aires. Fiesta en

el jardín se estrenará en noviembre de 2022 en el Centro Cultural General San Martín.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa www.ceciliagamboa.com.ar

Carrousel

de Ernesto Falcke

El viernes 2 de diciembre a las 21hs. se realizará una única función de Carrousel de Ernesto Falcke en Ítaca, Complejo Teatral (Humahuaca 4027, CABA).

“El oído interno participa en el equilibrio. Un equilibrio se pierde por movimientos interiores o exteriores. Sin oído no escuchamos, sin equilibrio caemos”.

Ficha Técnica: Elenco: Matías Bertiche & Natalia Pascale Escenografía y vestuario: Ayelén Betti Expresión física: Sandra Fiorito Música: Carlos José Cura Moderadora del Debate: Carolina González Diseño de luces: Ernesto Falcke Diseño gráfico: Mai Scalisi, Sofía Di Fabio Dirección y Dramaturgia: Ernesto Falcke

Participa del debate: María Marta Herrera (Profesora en Filosofía y Especialista en Educación en Género y Sexualidades).

Entrada general $1400-Descuento: jubilados y estudiantes $1200. Reservas a través de Alternativa Teatral Ítaca, Complejo Teatral. Humahuaca 4027. Almagro. Tel 7549-3926 / 11 2254 5860 Facebook: Ítaca, Complejo Teatral Ig: @itacacomplejoteatral Sinopsis

Una pareja transita el vínculo desde un primer descubrir y ena-

morarse hasta que algunos elementos se tornan extrañamente recurrentes y van cargando una tensión que se torna asfixiante. La interrupción con el afuera, la desintegración de las voces exteriores hacia una supuesta singularidad maravillosa nos va adentrando en una trampa de la que parece difícil salir. Los personajes con una intención amorosa son devorados por una violencia que va in crescendo y termina deshojando al más vulnerable. Carrousel corporiza el proceso en el cuerpo vivo de los actores que van mutando en una danza que reitera procedimientos

Obra declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña Obra declarada de Interés Legislativo por el Honorable senado de la Provincia de Buenos Aires Obra declarada de Interés Cultural por la Cámara de Diputados de la Provincia de La Pampa Obra declara de Interés Cultural

por la Municipalidad de Lincoln Obra declarada de Interés Cultural por el Consejo Deliberante de la ciudad de Córdoba

Teatro-Debate: La finalidad del teatro-debate Carrusel es que el público pueda disfrutar y luego opinar en compañía de los actores y un especialista en violencia familiar que junto a un moderador pueda aportar, en base a lo visto, conocimientos específicos como el ciclo de la violencia, la naturalización e invisibilización, indefensión aprendida, mitos sobre la violencia familiar, mitos sobre el amor romántico, el perfil de la persona en situación de violencia, el perfil de la persona que ejerce violencia, cuestiones de género, socialización genérica, estereotipos, etc.

Contacto: Facebook: Carrousel Teatro Ig: @carrouselteatro

ESTASIS

de Lucio Bazzalo

Una pieza escénica inmersiva que articula artes escénicas, audiovisuales y nuevas tecnologías.

Luego de la revelación que significó PERFOENVIVO, uno de los proyectos escénicos del under que protagonizó el streaming (ganador del Concurso Nacional de Actividades Performáticas en entornos virtuales del INT, con puntuación 10/10) con una fuerte impronta contemporánea, llega ESTASIS, la propuesta escénica en formato presencial de Lucio Bazzalo.

Últimas 2 funciones del año: Viernes 2 y 9 de diciembre a las 22hs en Patio de actores, Lerma 568. Entradas en venta por Alternativa.

Mitad dorada por el sol, mitad fría de virtualidad. Un cuerpo, otro cuerpo, y otro cuerpo. Punto rojo. Todo sigue pasando a la misma velocidad en constante aumento, como una suerte de mancha en movimiento, como un túnel de rayos concéntricos, ¿Es posible un encuentro con lo real? El tiempo ya no empuja hacia adelante ¿Alguien lo forzó a moverse en círculos? Esto ya lo viví. ESTASIS.

ÚLTIMAS 2 FUNCIONES DEL AÑO:

VIERNES 2 Y 9 DE DICIEMBRE

A LAS 22HS

Patio de actores

Lerma 568

Entradas en rango: De $1300 a $2000. Estudiantes y Jubilados: $1000. En venta por Alternativa Teatral FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes (por orden alfabético):

Mariana Cinat, Lucía Cuesta, Manuel Pallero, Matías Viera

Coreografía (por orden alfabético):

Mariana Cinat, Lucía Cuesta, Manuel Pallero, Carla Rimola, Matías Viera Dirección coreográfica: Carla Rimola y Lucio Bazzalo Música original compuesta e interpretada por: Sebastián Morell Diseño y realización de visuales e iluminación: Lucio Bazzalo Diseño de vestuario: Daniela Chihuailaf Asistente de vestuario: Flavia Chihuailaf Make up: Bárbara Majnemer Peinado: Bea Belaustegui Producción técnica: Lucio Bazzalo Colaboración técnic: Ana Heilpern, Martín Dodera, Manuel Benavidez

Operación técnica: Manuel Benavidez; Camilo Ortiz; Ian Sadowskiy Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción: Mariana Cinat y Lucio Bazzalo Asistencia de dirección: Laura Kahan

Dramaturgia y dirección: Lucio Bazzalo

Duración: 70 minutos Este proyecto cuenta con el apoyo de Mecenazgo y Proteatro

Prensa www.mutuverriapr.com

"Hacer vivir un corazón"

La dramaturgia y la dirección es de Leticia Coronel.

Hacer vivir un corazón es una confesión performática entre actores y no actores que intentan darle al cuerpo la posibilidad de estar en él.

Únicas 4 funciones: viernes 2 y 9 de diciembre a las 21hs, y sábados 3 y 10 de diciembre a las 21 hs en Fundación Cazado-

res, Villarroel 1438, CABA. Entradas en venta por Alternativa Teatral.

SINOPSIS

Hacer vivir un corazón es una confesión performática entre actores y no actores que intentan darle al cuerpo la posibilidad de estar en él. Devolverle

la experiencia del amor a las piernas, el viento a las manos, el mar a los ojos, el padre a una hija, la madre a una hija, una hija a su padre, una hija a su madre y la ternura y furia a un corazón que alguna vez sintió.

Nadie quiere estar fuera de su cuerpo y menos de la pasión. Sacar toda tristeza, como si eso fuese posible, sacarla entera, desterrarla. Cambiarle los ojos, abrirlos y volver a tener el corazón crudo, abierto, intacto, queriendo vivir sin daño como si hoy fuera la primera vez.

Confesaré como pueda entre silencios, espinas y verrugas lo que traigo conmigo. Leeré como pueda cantaré como pueda hablaré como pueda lo que la vida ha hecho de mí. Me limpiaré me haré frágil y pequeña me haré mar en una nueva oportunidad.

ÚNICAS 4 FUNCIONES

Viernes 2 y 9 de diciembre a las 21 hs Sábados 3 y 10 de diciembre a las 21 hs

Fundación Cazadores

Villarroel 1438 - CABA Entrada general: $1500 En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Intérpretes:

Adriana Sardone, Anastasia

Villan, Eduardo Coronel, Julián Vila Graca, Leticia Coronel, Matías D’Alessandro Diseño de vestuario y escenografía: Uriel Cistaro

Realización escenográfica: Agustina Reinoso Diseño de iluminación: José Binetti

Movimiento: Maira Annoni Fotografía: Valentín Coronel Producción ejecutiva: Gisela Cantero Producción general: Grupo Rojo Co producción: Fundación Cazadores Prensa: Mutuverría PR

Asistencia de escena: Maira Annoni Creación escénica: Adriana Sardone, Anastasia Villan, Eduardo Coronel, Julián Vila Graca, Leticia Coronel, Maira Annoni, Matías D’Alessandro

Asistencia de dirección: Anastasia Villan Dirección de arte: Uriel Cistaro

Dramaturgia y dirección general: Leticia Coronel

Duración: 60 minutos

PALABRAS DE LA DRAMATURGA Y DIRECTORA

Hacer vivir un corazón lleva a escena los grandes monstruos

de mi vida: el perdón, la insatisfacción, la espera, el miedo, la fragilidad y el olvido. Los pone juntos, los recorre, los vincula y les presta un cuerpo para ver qué más tienen para decir.

Pienso esta obra como una confesión, una purga y una oportunidad de amigarme con el envejecimiento.

AGRADECIMIENTOS

Adriana Rodríguez , Amanda Molina, Andrés Gallina, Claudia gabriel, Daniela Correa Abalos, Florence Duprat, Fundación Cazadores, Gabriel D’Alessandro, María Luisa López de Ferreiro, Sala Saavedra, Santiago Loza, Sebastián Piasek, Sergio Borenstein, familias, compañeros y amigos.

Prensa Mutuverría info@mutuverria.com

Leticia Coronel

¡SÓLO 2 FUNCIONES!

SÁBADOS 10 Y 17 DE DICIEMBRE 21:00 HORAS OTRA COSA MARIPOSA

Dirección general: Luz Comissoli

La obra Otra cosa mariposa tiene la dirección general y coreografías de Luz Comissoli, quién coordina a un virtuoso elenco compuesto por 8 intérpretes destacados en danza, que contarán una historia donde la felicidad será el tema principal.

Tan sólo se realizarán dos funciones, el 10 y el 17 de diciembre en el Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA) a las 21:00 horas. Las entradas se

pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la bolteria del teatro desde $2.000. Entradas por Alternativa Teatral SINOPSIS

Un grupo de personas, atadas a sus programas inconscientes heredados, se adentra en sus profundidades para descubrir la clave de la felicidad. Los patrones aprendidos son desarmados, dejando salir a la luz la verdadera esencia. La liberación del ser.

Aprenden que la felicidad es una toma de decisión y que la música puede ser un aliado, ayudándolos a conectar con ese lado liviano y divertido. La vida es según cómo la mires. Según lo que decidas, puede ser una cosa u otra cosa. Ellos eligen divertirse. Ahora, ¿ellos serán un grupo de personas o un grupo de pensamientos de tu propia mente?

FICHA TÉCNICA

Coreografía: Luz Comissoli

Asistencia coreográfica: Magalí Zato

Intérpretes:

Antonela Simone - Daniel

Sciarrone - Francisca Hunkeler - Francisca Zabala - Juana Montoni - Lucas Coliluan - Luz

Lingeri - Sofía Gómez

Producción ejecutiva: Natalia Bovati y Vicky Plaza

Asistencia de producción: Magalí Zato

Visuales: Julián Maddalena

Fotografía de producción: Malena Altamirano

Fotografía de función: Antonio Fresco

Video función: Lu Gaitán

Vestuario: Fiallo Design Diseño de Luces: Fito Gomez

Sonido: Florencia Bordolini

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección general:

Comissoli

MAQUETAS COMPAÑIA DE TEATRO PRESENTA

LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca Versión y Dirección: Sebastián Zaus

¡POR LOCALIDADES AGOTADAS EN NOVIEMBRE NUEVAS FUNCIONES EN DICIEMBRE!

Al morir su segundo marido y siguiendo una tradición familiar de varias generaciones, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas un riguroso luto condenándolas a vivir recluidas en esa casa.

Ese ambiente de encierro, oscuridad, opresión y tiranía, sumado a la obsesión por el qué dirán, repercutirá de manera diferente en cada una de las hijas, provocando así desde la obediencia más su-

misa hasta la rebeldía más desenfrenada.

FICHA TÉCNICA

BERNARDA: Cecilia Dellatorre LA PONCIA: Lupita Sosa ADELA: Lucía Machado MARTIRIO: Juana Dafunchio ANGUSTIAS: María Paz Spataro MAGDALENA: Carolina Farré AMELIA: Oriana Jordan Cruz CRIADA: Abril Martínez / Amanda Zapata MARIA JOSEFA: Mariana Terrafino

FOTOGRAFÍA: Cristóbal Aldezabal DISEÑO GRÁFICO: Raimar

ASISTENCIA GENERAL: Sebastián Zignego

PRENSA: Más Prensa ASISTENCIA DE PRODUCCIÓN: Daiana Franco, Nina Martinoia, Julia Simón PRODUCCIÓN GENERAL: Cecilia Dellatorre ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Lucía Machado VERSIÓN Y DIRECCIÓN: Sebastián Zaus

FUNCIONES:

Jueves 8 y 15 de Diciembre 21 hs.Teatro La Tertulia Gallo 826 - CABA Entradas por Alternativa Teatral General: $1300.Estudiantes y Jubilados: $1200.-

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

La Cena

Libro y dirección: Carolina Aragón.

Estreno Sábado 3/12 a las 20 hs.

Teatro Multiescena

El sábado 3 de Diciembre a las 20 hs. Se estrena la comedia “La Cena” con libro y dirección de Carolina Aragón.

Protagonizada por Leonardo Strazzulla, Patricia Sponza, Daniel Contreras, Nazareno Ftune, Julia Merlo, Federico

Cafferatta, Elio Augusto y Montserrat Clemente. Producción: Carolina Aragón.

Las funciones se realizarán durante el mes de Diciembre, Enero y Febrero a las 20 hs. En el teatro Multiescena. Av Corrientes 1764. CABA. Informes:

5236-3000. Localidades en venta en el teatro o Plateanet. Duración de la obra: 60 minutos. Entrada general: $2500-.

Sinópsis:

El plan de esta noche, para cuatro parejas amigas, es reunirse

para pasar un divertido momento. Sin querer, la reunión, se convertirá en la excusa perfecta para ventilar los conflictos, mentiras y verdades de cada uno de ellos, dando un giro inesperado al convite.

“La cena” es una obra teatral, que desde la comedia, con sus locos personajes y disparatadas historias, nos hace reflexionar sobre la comunicación en la pareja y los hijos.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

Territoriales

Idea y dirección: Carolina Aragón

Estreno Viernes 2 de Diciembre Viernes a las 22 hs.

Teatro Multiescena

El viernes 2 de Diciembre a las 22 hs. Se estrena la obra “Territoriales” con libro y dirección de Carolina Aragón. Protagonizada por Elio Augusto, Carolina Aragón, Silvia Arduini, Julia Merlo, Montserrat Clemente, Daniel Contreras y Rebeca Arrieta. Producción: Carolina Aragón

Las funciones se realizarán durante el mes de Diciembre y Enero a las 22 hs. Durante Febrero, domingos a las 20 hs. En el teatro Multiescena Av Corrientes 1764. CABA. Informes:

5236-3000. Localidades en venta en el teatro o Plateanet. Duración de la obra: 60 minutos. Entrada general: $2500-.

Sinópsis: Territoriales es una comedia absurda en la que sus personajes velan solo por sus propios intereses, a punto tal que dará lugar a los enredos y situaciones familiares más insólitas.

En el seno de dos hogares, se gestan guerras paralelas con un mismo fin: Defender cada quien

su propio territorio. Un matrimonio en crisis, disputa su casa como trofeo de guerra. Dos hermanas obligadas a compartir el cuarto, llevan la discordia cada vez más lejos.

Humanos que sacrifican el vínculo y se ciegan por defender lo que les queda: su espacio. Con un final inesperado y desopilante. Imposible no reír y al mismo tiempo sentirnos identificados.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

2

últimas semanas,

4

últimas funciones.

“STÉFANO” de Armando Discépolo. Sábado 3 - 21 h / domingo 4 - 20 h. / Sábado 10 - 21 h / domingo 11- 20 h

La Comedia provincial dependiente del Instituto Cultural, presenta en su sala Armando Discépolo de calle 12 e/ 62 y 63 de la ciudad de La Plata “Stéfano”, bajo la dirección de Marcelo De Bellis y Luis Longhi.

La realización constituye una producción integral propia de los cuerpos estables y especializados de la institución, con un título gravitante del teatro nacional e identitario de su esencia.

El elenco está encabezado por Luis Longhi en el rol de Stéfano, Mabel Campos como su madre, Jorge Noya como su padre, Maia Francia como su esposa; mien-

tras que Trinidad Falco, Nico Cúcaro y Nacho Toselli actúan como sus hijos y Gabriel Amirón como su amigo.

Incluye nuestra puesta la dirección musical de Juan Ignacio López, con la participación en escena de los músicos Eugenio Masa, Joaquín Blas Pérez, Juan Slei y Andrés Gómez Cardozo.

Los directores generales Marcelo de Bellis y Luis Longhi son asistidos por Laura Otero, Carolina Otero y Nicolás Prado; en tanto la escenografía corresponde a Soledad Machado, el vestuario a Magalí Salvatore y el diseño lumínico a Esteban Ivanec

Sobre la obra: considerada el clásico más importante de la escena nacional nos sumerge dentro de un trasfondo político y filosófico que atraviesa todos los tiempos.

El fracaso individual y familiar, el derrumbe de los proyectos colectivos, los sueños no cumplidos, las frustraciones y el dolor por la pérdida de un futuro promisorio, confluyen en un clima en el que subyacen lo trágico y lo cómico.

Stéfano es quizás una metáfora de lo que fuimos y de lo que somos individuos.

http://www.gba.gob.ar/cultura

Jueves 1° a las 20.30 JUAN CORNEJO

Juan Cornejo canta tangos acompañado por Pablo Martinez Zuviria. en piano y dirección musical, Luis Vazquez en bandoneón y Lionel Mortola en contrabajo.

en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Natalia Albero, Juan Folino, Antonio Franconetti, Laura Leonelli, Edith Margulis, Schuss Nouzille, Sabrina Schulthess, Carlos Trujillo. Actriz invitada Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Asistente de dirección Pablo Fisca, Dirección musical Simón Martins. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía y producción general Edith Margulis. Banquete completo con 2 platos, postre y bebidas canilla libre.

países del mundo viene a nuestra Biblioteca Café para brindarles un recital de piano solo. Vamos a escuchar obras de Federico Chopin con un pequeño acento de otros compositores polacos – I. J. Paderewski y K. Szymanowski. Este año Anna tocó en el Auditorio Nacional, en el CCK con la Orquesta Sinfónica Nacional, con otras orquestas y recitales cpmo solista en Tucumán, Santa Fe, Bahía Blanca, Bariloche, Río Gallegos, Santa Rosa, General Pico. Es también una maestra del método Suzuki y le encanta enseñar el piano! Estamos orgullosxs de presentarla en La Biblioteca Café.

Viernes 2 a las 21 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE

La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento,

Sábado 3 a las 17 ANNA MIERNIK

La pianista polaca Anna Miernik, quién se ha presentado en 38

Sábado 3 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS Almalusa presenta su ya clásico

espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra Ignacio Long contrabajo.

mayúsculas en nuestras relaciones con los otros. En síntesis, el Amor en la Vida. Acompaña en guitarra Martín «Tincho» Maroni.

Domingo 4 las 17 CANTAR SUONANDO, SUONAR CANTANDO

Arias, madrigales, canzonette, sonatas de Sigismondo d’India, Claudio Monteverdi, Giulio Caccini, Paolo Cima y otros. Mattea Musso mezzosoprano, Gustavo Gargiulo cornetto, Natacha Cabezas archilaúd, Tomás Fernandez Child viola da gamba.

Lunes 5 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

callejeros con una realidad económica y sentimental difícil de transitar. Ellos la van a llevar adelante con ilusión y sueños sobre todo Tito que es un soñador empedernido y se niega a ver la dura realidad, mientras Tita, con los pies sobre la tierra afronta con garra el día a día. Esta discrepancia va a generar conflictos entre ambos, pero el amor todo lo vencerá. Habrá también algunos tangos bien nuestros, esos que queremos tanto. Mabel Bruno y Enrique Gallo invitan a disfrutar, divertirse y emocionarse!

Domingo 4 a las 20.30

EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR

Martes 6 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL

El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Miguel Oyuela en guitarra y Rodrigo Aberastegui en piano.

Viernes 9 a las 19

JAZZ POR LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel piano / Leo Páez contrabajo / Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2×1 tragos y cerveza.

CANCIONES

DE AYER Y

DE HOY Jazmín Levy y Patricia de la Torre hilvanan recuerdos y canciones, por esas instancias de la vida que decantan el Amor con

Miércoles 7 a las 20.30 TANGO VIVENCIAL

Una comedia ágil, divertida y también con momentos que nos invitan a la reflexión. Dos personajes Fito y Tita son bailarines

Viernes 9 a las 21 EN EL MUNDO DE GERSHWIN BARBOSA-DELP-ROGANTINIPAEZ

Un apasionante viaje sobre la vida y la música del célebre compositor considerado por muchos en el Olimpo de los grandes autores de la música contemporánea. Aquí con dos de las mejores voces del jazz argentino: Livia Barbosa y Martin Delp acompañados por el virtuoso pianista Abel Rogantini y el sólido Leo Paez en contrabajo. Algunas de las canciones del concierto: Someone To Watch Over Me, I Ve Got a Crush on You, But Not For Me, Summertime y They Cant Take That Away From Me.

conformamos esta agrupación indagamos en el pasado en la búsqueda de criterios interpretativos que enriquezcan el suonar del presente. El abundante repertorio instrumental de esta época representa una gran conquista en la historia de la música: la emancipación de la música instrumental respecto la música vocal. Nace la nueva figura del suonatore, un intérprete virtuoso y gran improvisador que busca un efecto sonoro idiomático, el mayor uso posible de los recursos técnicos del instrumento, de la variedad y de la inspiración inventiva. La música instrumental del ‘600, abierta hacia la representación de los afectos, representa un “Stil moderno”, un nuevo lenguaje instrumental típico de la producción musical del norte de Italia y de Venecia en particular.

Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Sebastián Viotto en violín y como invitado especial el tenor Rodrigo Charmiello.

Sábado 10 a las 17 ESTRO ENSAMBLE MÚSICA DE LAS CORTES ITALIANAS DEL SIGLO XVll Pamela Monkobodzky flautas dulces, María Laura Wirth flautas Dulces, Natacha Cabezas archilaud, Paula Sadovnik violonchelo. Obras de Salomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Giovanni Batista Fontana, Tarquinio Merula, Biagio Marini y Alessandro Piccinini. Quienes

Sábado 10 a las 21 PARLAMI D' AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA – QUINTA TEMPORADA

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá nos lleva a recorrer los tiempos de

Domingo 11 a las 17 MIRANDO A TRAVÉS DEL MAR

Desde ambas orillas, dos visiones de la cultura y el arte hispano en Europa y América. La mirada de poetas y músicos americanos y españoles del siglo XX en las canciones de Xavier Monsalvatge, Joaquín Rodrigo, Juan José Castro, Alberto Ginastera, Carlos Guastavino a través de las poesías de Federico García Lorca, Lope de Vega, Nicolás Guillén, Rafael Alberti, Ildefonso Pereda Valdez, Néstor Luján entre otros autores. Gladys Albicoro mezzosoprano, Carlos Serra piano.

Domíngo 11 a las 20.30 GRISEL D' ANGELO /JAZZ ITA-

LIANO LA MÚSICA DEL PADRINO

A 50 años del estreno de El Padrino, Grisel D’Angelo cantará las piezas más icónicas de la película junto al maestro Mariano Gianni al piano. Desde el famoso Parla Piu Piano de Nino Rota, hasta las canciones de Johnny Fontane en la boda. Se suman al repertorio clásicos italianos de Sophia Loren, Mina, Dean Martin, Renato Carosone, Fred Bongusto y Domenico Modugno, más reconocidas piezas de jazz adaptadas a la lengua italiana.

sentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Miguel Oyuela en guitarra y Rodrigo Aberastegui en piano.

meros musicales y películas de los años 40′, rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompaña en piano Javier Müller.

Miércoles 14 a las 20.30

Lunes 12 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

JAZZ 4tet Lucas Chamorro armónica, Augusto Vega guitarra, Ricardo Devitt contrabajo Daniek Viera batería. En la búsqueda de una sonoridad particular entre lo moderno y lo clásico, el grupo interpreta obras de Thelonious Monk, Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins y el gran armonicista y leyenda Toots Thielemans.

Viernes 16 a las 19

JAZZ POR LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel piano / Leo Páez contrabajo / Camilo Zentner batería. Happy Hour 2×1 tragos y cerveza.

Martes 13 a las 20.30 MÚSICAS DE BRASIL

El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner pre-

Jueves 15 a las 20.30

SILVINA WASSINGTON

JAZZ & MOVIES

A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington presenta un repertorio de jazz que evoca aquellos pri-

Viernes 16 a las 21

RODRIGO CHARMIELLO / TANGOS Y SECRETOS UN EMOTIVO ENCUENTRO ENTRE EL TANGO Y LA POESÍA Rodrigo Charmiello con su bella voz de tenor canta tangos clási

cos entrelazados con poemas de autoras argentinas contemporáneas, interpretados por Mónica Maffía. En el piano Ezequiel Dalairac. Esta es una versión de cámara del espectáculo presentado en el festival Internacional de Teatro Latinoamericano Contemporáneo de Almagro, España.

miello, Lorena Sánchez, Romina Schwedler, Edith Margulis y algunas sorpresas.

Sábado 17 a las 21

EDITH & MARLENE

Dos mujeres, dos íconos de una época, dos divas que atraviesan los espacios y los tiempos, Piaf con su voz y su vida desgarradas, Marlene Dietrich con su glamour inigualable, tan diferentes y tan únicas, evocadas por Edith Margulis junto a Hernán Bonadeo en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

Lunes 19 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Jueves 22 a las 20.30

EDU DOMINGUEZ / HOMENAJE AL ROCK NACIONAL Eduardo Dominguez, productor, músico, autor e intérprete trabaja desde siempre en la industria musical. En ésta oportunidad nos ofrece su «Homenaje al Rock Nacional», Litto Nebbia, Moris, Los Gatos, Soda Stereo, Los Redondos, Alejandro Lerner y otros. Sus versiones generan un ambiente para el recuerdo, la emoción y un sentimiento compartido que llevan al auditorio a ser parte del espectáculo. La banda se completa con Javier Martinez en bajo y Gabriel Heredia en batería, y siempre con músicos invitados.

Martes 20 a las 20.30 CHRISTMAS JAZZ X GRISEL D' ANGELO

Domíngo 18 a las 20.30

SERRAT A LA CARTA

Las canciones mas amadas del Nano, siendo el público quién elige el repertorio, interpretadas por Susana Sánchez Laganá con Ezequiel Dalairac al piano y como invitadxs Rodrigo Char-

Las más bellas canciones navideñas que han interpretado crooners como Bing Crosby, Frank Sinatra y Elvis reviven en la voz de Grisel D’Angelo, acompañada por Lucas Ferrari en piano y Eric Nesich en saxo. White Christmas, Winter Wonderland, Santa Claus is Coming to Town, Let it Snow y Jingle Bells Rock son algunas de las piezas que no faltarán en Christmas Jazz. Una celebración de la víspera navideña salida de una idílica película clásica.

Viernes 23 a las 21 JAZZ POR LA TARDE Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel piano / Leo Páez contrabajo / Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2×1 tragos y cerveza.

Viernes 23 a las 21

DR JEKILL Y Mr. JAZZ 6TET / WHEN JAZZ WAS ALIVE! HARD BOP EN TIEMPOS DEL TRAP

Gustavo Cortajerena trompeta, Pablo Scaglia saxo tenor, Lautaro Quipildor trombón Dante Carniel piano, Leo Paez contrabajo, Camilo Zentner batería. Composiciones de Joe Henderson, Kenny Dorham, Bobby Timmons, Freddie Hubard, Sonny Clark, Jimmy Heath, Art Blakey & Jazz Messengers y muchos más.

Lunes 26 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 15º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 27 a las 20.30 DIVAS De Marlene Dietrich a Lady Gaga, de Tita Merello a María

Callas ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Edith Margulis, Romina Schwedler y Susana Sánchez Laganá evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompañan Ezequiel Dalairac.en piano y Simón Martins en violín

Miércoles 28 a las 20.30 MUJERES DEL TANGO Y ELCUPLÉ

Personajes de la primera mitad del siglo XX – La Violetera, Milonguita, Griseta, Madame Ivonne y La Chica del Diecisiete – desfilarán en la voz de María Inés Pereyra y la guitarra de Ricardo Reches. También una perlita: Malevaje, La Última Curda y Malena, en francés con traducción de Rubén Reches, Todo eso y más en el encantador ámbito de La Biblioteca Café.

El Crisol Teatro Cartelera de Diciembre

Malabia 611, en el barrio de Villa Crespo, presenta:

Los viernes a las 21hs se presenta

“Engañando a la pena”. Sean todos bienvenidos

A esta pequeña ilusión con profunda admiración les digo vengan pasando si se van acomodando este bar nos tiene unidos. Como el hornero hace nido,

como el peludo hace cueva acá les canto las nuevas de esta noche que es nefasta la bandera a media asta nos encuentra aquí reunidos una noche que es amena para este divertimento este andar un poco lento como eslabón de cadena que va perdiendo su ruido

Ficha técnica: Actúan: Juan Bautista Fernandini, Florencia Montero, Ailin Reggiani y Nicolás Sáenz Valiente Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Escenografía: Jorgelina Herrero Pons Diseño de luces: Andrés Binetti y Martín Ortiz Producción: Brenda Peluffo Colaboración general: Marisa Cotignola Novoa Coach Vocal: Micaela Fariña y María Celeste Romero Dirección: Andrés Binetti y Martín Ortiz

“Engañando a la pena”.

Entrada general: $ 1000. Descuento para jubilados, estudian-

tes y vecinos de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de servicio, etc).

Los sábados a las 20hs se presenta “La noche se está muriendo”. Buenos Aires, 1945. Al finalizar la función del estreno mundial de La Casa de Bernarda Alba, Margarita Xirgu vuelve emocionada a su camarín en el Teatro Avenida. Allí comprueba que el teatro es un ritual de invocación: atraído por la gran interpretación de su actriz predilecta, Federico García Lorca aparece para festejar el éxito y celebrar su amistad, impulsándola a tomar una importante decisión.

Ficha técnica: Dramaturgia: Martín Ortiz Dirección de Actuación: Martín Ortiz Dirección General: Martin Ortiz y Jorgelina Herrero Pons Actuación: Lorena Szekely y Mario Petrosini

Escenografía y Vestuario: Jorgelina Herrero Pons Diseño de Iluminación: Eduardo Safigueroa Diseño de Sonido: Hernán Fernández Diseño Gráfico: Alicia Galvele

Entrada general: $ 1200. Descuento para jubilad0s, estudiantes y vecin0s de la Comuna 15 (con acreditación de domicilio: DNI, factura de

servicio, etc).

El domingo a las 20.30hs se estrena

“El Paso de Santa Isabel”.

“El Paso de Santa Isabel” plan tea la paradoja que se esconde detrás de los bloqueos, de las barreras espirituales y psicológicas, que en mayor o menor medida todos padecemos: autoprotección básica y cárcel emocional. Propone interrogantes que cuestionan quién puede afirmar qué es lo mejor para uno u otro.

En un mundo en el que se convive vertiginosamente entre el fundamentalismo fanático y la moda de la pretendida híper comunicación, “El Paso de Santa Isabel” sugiere la necesidad de ejercer la tolerancia y la compasión hacia las posibilidades, decisiones y consecuencias del accionar de los otros.

La vida va a la velocidad de un

convoy pero las emociones universales tienen sus propios tiempos. Podemos eternizarnos en un estado o decidir partir sin mapas. Cada quien pasará las barreras que sus capacidades le permitan. Cada quien asistirá como pueda a su propia clausura vital.

Ficha técnica:

Autoría: Enrique Papatino

Actúan: Mauro Andrés Caselli y Walter Valle

Asistencia de dirección: Juan Francisco Epifani

Dirección: Silvia Marqués

Entrada $1000, descuento para jubilados, estudiantes y vecinos de la Comuna 15. Reservas por Alternativa Teatral. Dafne Strobino Niedermaier www.agendacultural15.com www.nueva-ciudad.com.ar www.nuestrobarrioweb.com.ar

“La noche se está muriendo”.

Cine

ZETA FILMS y MUBI estrenaron

en cines de Argentina

Zeta Films y MUBI se complacen en anunciar su colaboración para llevar la muy esperada Aftersun de Charlotte Wells a los cines de Argentina.

Aftersun, el debut cinematográfico de Wells, está protagonizada por el actor ganador del premio BAFTA Paul Mescal (Normal People, The Lost Daughter) y la actriz escocesa

de 12 años Frankie Corio en su debut, y recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2022, donde ganó el premio del jurado French Touch. Posteriormente, la película reci-

bió el Premio CineVision a la Mejor Película Revelación Internacional en el Festival de Cine de Munich de 2022, así como el Gran Premio y los Premios de la Crítica en el Festival de Cine de

Deauville de 2022.

Aftersun explora cómo es posible que nunca entendamos realmente las complejas vidas interiores de los que amamos, yuxtaponiendo una historia esperanzadora sobre el aprendizaje con un retrato familiar íntimo y conmovedor que deja una impresión indeleble.

En un decadente complejo vacacional a fines de la década de 1990, Sophie (Frankie Corio), de 11 años, atesora el escaso tiempo junto con su cariñoso e idealista padre, Calum. A medida que la adolescencia de Sophie aflora, el deseo de Calum por una vida fuera de la paternidad aumenta.

Veinte años después, los tiernos recuerdos de Sophie de sus últimas vacaciones se convierten en un poderoso y desgarrador retrato de su relación, mientras trata de reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conocía, en la soberbia y mordazmente emotiva ópera prima de Charlotte Wells.

La película fue escrita y dirigida por la cineasta escocesa Charlotte Wells, quien realizó tres cortometrajes como estudiante en el programa de doble titulación MBA/MFA en NYU, donde recibió el apoyo de BAFTA Nueva York y Los Ángeles. Wells ha aparecido en las “25 caras del cine independiente” de la revista Filmmaker y fue miembro del Sundance Institute Screenwriters and Directors Labs 2020. Aftersun es su primer largome-

gan para

Screen Scotland, Tim Headington y Lia Buman para Tango. Contacto MUBI: mubi_ar@another.co Contacto

El Oficinista

Piloto de una serie policial de ficción escrita, producida y dirigida por Julián Durand

Única presentación sábado 3 de Diciembre a las 21 hs Casa Brandon Luis María Drago 236 (Villa Crespo) Entrada $1.000https://www.passline.com/eventos/el-oficinista

Previo a la proyección del piloto, el evento contará con música en vivo del productor musical del piloto Murci Bouscayrol: versiones acústicas a guitarra y piano junto a Baltazar Oliver (Feli Colina) repasando músicas de MGO y Vúmetro. Invitada Flor López

“El Oficinista” es un piloto de una serie de ficción escrita, producida y dirigida por Julián Durand quien es Director y productor general de

DEDE FILMS. Tiene una duración de 15 min y busca financiación para su desarrollo completo en una plataforma digital o TV abierta.

Para la realización de este proyecto contaron con el apoyo y el trabajo de un importante equipo de profesionales del medio, entre ellos Murci Bouscayrol (Productor musical de "El Marginal") y Juan Tupac Soler (Actor de El robo del siglo, Granizo, Matrimillas, Eliana, Monzón, Sandro de América entre otras).

La escritura de la serie policial comenzó en 2020. "El Oficinista", basada en la novela homónima escrita por Federico De Gregorio, habla de cómo la sociedad se encierra para no enfrentarse a sus miedos. Nuestro protagonista busca romper con eso y generar un cambio. En el documento adjunto tienen disponible la sinopsis

de la temporada y las síntesis de cada capítulo para ampliar sobre la historia.

Actualmente el proyecto tiene un Piloto de 15 minutos. El mismo lo realizaron de manera 100% autogestionada como una apuesta a tener una herramienta más de venta del proyecto.

FICHA TÉCNICA:

Elenco:

Leandro Guglielmone

Juan Tupac Soler

Fernando Garcia Cormick

Carlos Benincasa

Dirigido por Julian Durand

Guión Julian Durand y Federico de Gregorio

Produccion General Julian Durand

Producción Ejecutiva y AD Sofia Perez Jefe de Producción Juan Ma

nuel Durante Producción Martin Giunta

Asist producción Federico Canrteros y Agustin Toots Asist dirección y Continuista Florencia Lopez

Dirección de Fotografía y Cámara Alejo Olmos Gaffer Matias Spitaleri Eléctricos Lucas gamarra, Juan Lopez y Lautaro Rios Key grip Ariel Rotter Sonido directo Ezequiel Camina Dirección de Arte y Vestuario Sol Tevez

Asist de Arte Chiara Paglia y Agus Lopez Cirio FX Piromania FX Foquistas Ana del mar y Lucia Derosa Asist de cámara Gabriela luz y Camila Lopez Asist Cámara y Data manager Luz Trosman Maquillaje Lucia Souto Diseño de sonido Guillermo Salvucci Mezcla de sonido Cromo Musica Montaje Julian Durand Trailer de venta Agustin Delorto Post productor de Imagen Jorge Ferraro martin Música original Murci Bouscayrol VFX Marcelo Brito Diseño Gráfico Capital Backstage Federico Bermu

Sobre el Director y productor Julián Durand: es un Realizador audiovisual argentino de 30 años. Estudió Cine en el Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina y en la Universidad de Palermo. Se recibió de Productor y Director Integral de Cine, Televisión y Servicios Audiovisuales en

el 2016 y asistió a diversos cursos de capacitación orientados a la Dirección de Cine y a la Dirección actoral. También se formó como actor con diversos maestros de teatro en Buenos Aires como Nora Moseinco, Geraerdo Chendo, Dora Baret, Matias Gandolfo y más. Actualmente trabaja como Realizador y productor audiovisual freelance para ESPN Latinoamérica, Telefe, Canal 7 y demás productoras filmando documentales al rededor del mundo. Creó su propia productora “DEDE Films” en el 2018 produciendo y dirigiendo Videoclips y Cortometrajes como: "Nadie se murió de amor" y "Vos, Cata" que fueron proyectados en diversos festivales de Cine internacionales como Mexico, India, Estados Unidos y más. Actualmente trabaja en la Post - Producción de "El Oficinista", un piloto de una serie de ficción escrita, dirigida, producida y montada por el mismo adaptada de una novela literaria. (www.ju-

liandurand.com)

Sobre el productor musical IMDB : Murci Bouscayrol es un compositor de música para TV y Cine establecido en Buenos Aires, Argentina. Desde el año 2000 se desempeña como compositor integral, intérprete y productor de partituras originales para películas, documentales y series de televisión. Entre sus obras más importantes se encuentran las películas 'Tan de repente' y 'Mientras tanto', de Diego Lerman; 'La sangre brota', de Pablo Fendrik; 'Hide', de K.C. Bascombe; 'Lengua Materna', 'Amar es bendito' y 'Margen de error', de Liliana Paolinelli; y 'El jugador', de Dan Gueller; los programas y series de televisión 'Fútbol de primera' 2005 (Canal 13), '23 Pares' (Canal 9), 'Ruta misteriosa' (Tv Pública), 'Bien de familia' (Tv Pública), 'Rescate al límite' ( NatGeo), 'Los pibes del puente' (TV Pública), 'Historia de los partidos

políticos' (Canal Encuentro), 'Trabajo práctico final' (Tecnópolis Tv), 'Vida política' (TV Pública), 'Arquitectos argentinos' ( Canal Encuentro), 'Ronda de editores' (TV Pública) 'Dictaduras latinoamericanas' (Encuentro), 'Historia de un clan' (TNT), 'El marginal' (Netflix), ; y los documentales 'Relatos de un naturalista' (Administración de Parques Nacionales), 'En la senda del huemul' (Fundación Banco Santa Cruz), 'La necesidad del hombre blanco' (Inimaginaria producciones) y 'Biblionautas, la otra biblioteca' ( Conabip). Murci estudió en la Universidad de Buenos Aires. En 2001 obtiene el título de "Diseñador de Imagen y Sonido". Además, participó como compositor y músico en producciones discográficas de artistas pop como Ana Free, Sol Alac y Vera Cirkovic. Desde 1994 desarrolla su propio proyecto musical, [mgo], y editó 'aMiGO' (cd, Epsa, 2005) y '4 Recovered Tracks' (vinilo, Handicraft Records, 2010). Además, forma parte del trío de rock alternativo Vúmetro, que ha editado 'Intro' (Live Dvd, 2012), '7X8+3' (Simple 7'', 2013), 'Hasta que pase el invierno' (Libro/disco , 2015), Casas Vacías (2017) y Kangu (2020).

Sobre el Actor Protagonista: Leandro Guglielmone es un actor argentino de 35 años con una basta trayectoria en Cine, Teatro y TV. Además, es productor y periodista con mas de 15 años de experiencia en el rubro. Se formó como actor con grandes maestros como Guillermo Cacace, Silvina Sabater, Dora Baret, Carlos Gandolfo, Sergio Albornoz, Susana Toscano , Ana Frenkel entre otros. Algunas de sus participa-

ciones incluyen “Entre hombres” , “ATAV”, “Monzon, la serie” “Simona”, “Las estrellas”, “Soy Luna”, “Esperanza mia”,”Guapas” y más.

Sobre el actor Juan Tupac Soler: dentro del campo de lo audiovisual actuó en largometrajes como "El robo del siglo" de Ariel Winograd, "Granizo" de Marcos Carnevale, "Matrimillas" de Sebastián De Caro; "Eliana" de Francisco Castro Pizzo, "Todos los que son" de Chiara Ghio, "Atrevidas" de Matías Cesar Tapia, "El peor día de mi vida" de Daniel Alvaredo. También participó de ficciones de televisión como "Monzón" dirigida por Jesús Braceras (Pampa Films),"Sandro de américa" dirigida por Adrián Caetano (Telefe), "Signos" dirigida por Daniel Barone (El trece), "Simona" (PolkaEl trece), "Yo, potro -Club de Cuervos-" (Netflix), "Presidentes argentinos" (Canal Encuentro). A su vez, como actor, formó parte de varias producciones tanto nacionales como internacionales dentro del área de la publicidad, como también se desempeñó en una gran cantidad de cortometrajes y mediometrajes, entre ellos "El acto" de Francisco Castro

Pizzo, "El miedo mas grande" de Lucas Giacomone, "Salvavidas de hielo" de Jean Carlo Loor, "Volver solo" de Melina Ahumada, "Los dobles" de Martín Proaño, "Otra foto recién levantado" de Leandro Sanchez, "Florecer lunar" de Daniela Schiaffino, "Cubierta de sombras" de Juan Pablo Roubio, "Todas las noches" de Angie Braun, entre otros. Varios de estos cortometrajes fueron proyectados en varias salas, ciclos de cine y festivales, entre ellos en Bs. As. 48 Hour Film Project, en la decimoséptima edición del BAFICI (2015); en el BARS16 (Buenos Aires Rojo Sangre); en el festival de Cine de Piriapolis; en el Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago (Chile); en el Festival Internacional de Cortometrajes de Hayah; en el Festival Macrofest 2012 en Panamá; en el Arte Cinema; en el ciclo "Escuche mas cine" en el Archibrazo; en La Universidad del Cine -FUC-; y en la ENERC.

@julidurand

Estrena el 1 de diciembre

La luz mala Ópera prima de Carlos Kbal.

Ganadora del concurso Ópera Prima Nacional convocado por el INCAA, fue producida íntegramente en el nordeste argentino, rodada en las provincias de Corrientes y Chaco.

La película está protagonizada por Jorge Román (El Bonaerense, Pablo Trapero; Nordeste, Juan Solanas; Ulises, Oscar Godoy; Monzón, Disney-Turner); Giselle Motta, actriz argentina radicada en Uruguay (El Clan, Pablo Trapero; Ojalá vivas tiempos interesantes, Santiago Van Dam; Belmonte, Federico Veiroj); Horacio Fernández, actor con una destacada trayectoria nacional (Granizo, de Marcos Carnevale; Hoy partido a las tres, de Clarisa Navas; Un Gau-

Estreno federal y Cine.Ar estrenos: jueves 1 de diciembre

SINOPSIS

Ante la caída de auspiciantes en la radio, René y Walter deciden llevar su programa sobre OVNI ́s a la TV. El destino parece acompañarlos y ese día cae uno en los Esteros del Iberá. Una conductora de TV de la capital se les suma en esta temeraria búsqueda.

Palabras del director

La génesis del guion se remonta a un almuerzo familiar cuando uno de mis hijos dijo: “Pero Pá… si algo nos enseñó el cine es que los OVNIS solo caen en EE.UU.” A partir de ahí me propuse escribir una película en la que un plato volador caiga en los Esteros del Iberá.

La mayor parte de las escenas que se suceden en la película son relatos de hechos que de niño escuchaba cuando acompañaba a mi padre quien, por ese entonces, era vendedor de harina en recónditos lugares cercanos a los Esteros del Iberá. Durante mi adolescencia, allá por los años 80, asistía junto a mi padre a charlas y muestras fotográficas sobre “misterios del Universo”. Allí conocí a investigadores de fenómenos paranormales de la zona que solían invitar a figuras nacionales como Fabio Zerpa o Pedro Romaniuk. Sin saberlo esta película vino a cerrar un ciclo que inconscientemente había abierto en esa época de relatos que pensé olvidados de esas charlas sobre fenómenos paranormales de dudosa rigurosidad científica, pero que sin dudas motivaron mi imaginación.

Muchos de los bolos incluidos en

chito Gil; La Riña; Pez Gordo).

la película son no-actores que elegí porque representaban clara y sinceramente la personalidad correntina que quería exponer para esta película. Si bien propone ser un film que refleja la correntinidad, busca no caer en el costumbrismo y en el personaje tradicional y exacerbado en el que se suele poner al correntino cuando es mostrado por directores foráneos.

Desde la productora “Allá ité” (de un lugar lejano en guaraní) buscamos que todo el proceso de la película sea desde el interior. Fue rodada íntegramente por técnicos y actores de Corrientes, Chaco, y Misiones. El proceso de post producción también fue realizado en esta región: el sonido 5.1 fue mezclado en la provincia de Misiones. Íntimamente es un orgullo para mí y para mi

socio Sebastián Toba. Realizada con un muy bajo presupuesto, la película se rodó durante tres semanas en el pueblo de Caa Catí, con un importante apoyo de la municipalidad de esa localidad, y una cuarta semana en las ciudades de Corrientes, Resistencia y Gancedo (Chaco).

Bio director Carlos Kbal es guionista, director y productor. Ha desarrollado una gran cantidad de producciones audiovisuales, entre las que se destacan su primer cortometraje: Siestas de sol y luna (seleccionado en “Historias breves” e “Infancias II” ambos organizados por el INCAA; ganador del festival “Lapacho 2017” - Chaco; Selección oficial

internacional de Fan Chile 2018); La música en Mi, seleccionado en el concurso para documentales infantiles organizados por el INCAA y el canal de TV Paka Paka; Maestro Martín ganador el concurso “Cortometrajes 2017” del INCAA. La luz mala es su ópera prima como director. En la actualidad El santo Marginal, su segundo largometraje, está en etapa de postproducción y espera su estreno para el primer trimestre de 2023. Es un documental que explora la fe de los devotos de “San la muerte”, muy popular en esta región de Latinoamérica.

La luz mala Argentina, 82 minutos, 2022 Género: Aventuras/comedia Calificación: ATP

ESTRENO 8 DE DICIEMBRE

"Los inoportunos" ópera prima del director cordobés Ismael Zgaib

Este jueves 8 de diciembre llega a las salas Comerciales la comedia " Los inoportunos" ópera prima del director cordobés Ismael Zgaib.

SINOPSIS Tras renunciar a un trabajo que odia, José María consigue “LA CITA” con una ex-compañera de oficina. Los preparativos para el encuentro son interrumpidos por tres amigos que quieren festejar, un hermano estafador, una hermana con un affair, una ex novia, una madre absorbente y el fantasma de su padre FICHA TÉCNICA

Nombre original: Los inoportu-

nos Duración:70 min. Idioma: Español Color / DCP / 5.1 País: Argentina

doba. Desde el año 2015 se desempeña como asistente de dirección, asistente de compaginación, guionista y director.

y la participación especial de Lide Uranga

ISMAEL ZGAIB - DIRECTOR

Ismael Zgaib nació en General Roca, Argentina, en 1993 y estudió Licenciatura en Cine y TV en la Universidad Nacional de Cór-

"Y se quedó un momento, luego otro" (2017) su primer cortometraje como guionista y director, fue programado en la 19° edición de BAFICI (Argentina). "Los inoportunos", es su primer largometraje. El proyecto participó en el 4to Concurso de Desarrollo de Proyectos de largometraje Raymundo Gleyzer Cine de la Base (2017) y resultó ganador del Concurso Ópera Prima, ambos organizados por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Su próximo proyecto, que se encuentra en proceso de escritura, El niño en la caja, fue ganador de la Beca Creación 2021 y 2022 organizado por el Fondo Nacional de las Artes. Este año también resultó ganador de la beca FIC Monterrey

ELENCO Santiago Zapata Paula Belli Marcos García Gastón Palermo Matias Benedetti Maximiliano Bini Cokó Albarracín Camila Murias Juan Rojo Alicia Vissani

para estudiar el programa de Writing for Film, TV & Videogames en la Vancouver Film

School, donde se encuentra actualmente.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección Ismael Zgaib Guion Ismael Zgaib / Nicolás Abello

Companía Productora Twins Latin Films

Producción Ejecutiva Pablo Di Patrizio / Lorena Quevedo Director de fotografía y cámara Santiago Sgarlatta Dirección de Sonido Manuel Yeri

Racig

Dirección de arte Florencia Nogue Diseño de vestuario Pilar González Edición Daniel Bertola Música Ariel Contreras Esquivel Prensa: Erica Denmon erica@denmon.com.ar

Trailer de la comedia Los Inoportunos, ópera prima de Ismael Zgaib

CINE-DANZA HUMANO SER

Un film de Sabrina Castaño y Federico Santucho

Humano Ser es un proyecto audiovisual de ficción creado y dirigido por Sabrina Castaño y Federico Santucho que tiene como eje principal a la tanguedad en sus variadas expresiones.

Propone un punto de partida en la interrelación entre su dramaturgia bailada, las artes visuales, el cine y el teatro.

Se podrá ver del miércoles 7 al domingo 11 de diciembre de 14:30 a 19hs con proyección en loop en la semana del tango del Centro Cultural Borges, Viamonte 525.

SINOPSIS

Humano ser es la precuela del

primer film de la compañía de nombre homónimo Contango Historias.

Narra la historia de un personaje que está en permanente conflicto con su pulsión de vida ¿qué somos? ¿Qué debemos ser? ¿Qué queremos ser? ¿Qué podemos ser? ¿Qué esperan que seamos?

Sus alter egos, personajes rutinarios que transitan calles de adoquines, se transforman en fantásticos seres llenos de magia y temores. Historias de vida, espejos de una realidad que nos atraviesa, nos adentran en la inverosímil cotidianeidad porteña.

Del miércoles 7 al domingo 11

de diciembre

Proyección en loop de 14 a 19:30 hs

Centro Cultural Borges Sala Mercedes Sosa Viamonte 525, CABA Entrada general libre y gratuita

FICHA

TÉCNICO-ARTÍSTICA

Guión y Dirección: Sabrina Castaño y Federico Santucho

Textos: Daniel Goglino

Bailarines: Lucas Minhondo, Soledad Buss, Cesar Peral, Ignacio Bertorelli, Sabrina Castaño

Música Original: Nicolás Tognola, el Gauche

Orquesta: Pampa Trash - Nicolás Tognola (bandoneón), Augusto Villaronga (guitarra),

Melisa Solignac (batería), Melina Mollo (bajo), Mayumi Urgino (violín), Cecilia Barrales (cello)

Diseño Coreográfico: Sabrina Castaño y Federico Santucho Coreografía: Contango Historias Asistente de Dirección: Ana Guadalupe Llano Dirección de Fotografía: Gerardo Azar Cámara, Montaje y Corrección de Color: Gerardo Azar Sonido Directo y Post Producción de Sonido: Gonzalo del Peón

Diseño y realización de máscaras: Guillermina Guardia Diseño de Maquillaje: Sabrina Castaño Estudio de Grabación de Sonido: Lomas Records Grabación en Estudio: Gustavo Corrado y Alejo Perez Edición, Mezcla y Mastering: Gustavo Corrado Diseño Gráfico: Now Agencia Creativa Comunicación y prensa: Mutuverría PR Producción General: Contango Historias

El film Humano Ser está producido por Contango Historias en colaboración con Opal Audiovisual y Lomas Records. Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes a través de las Becas Creación y de Impulso Cultural mediante Prodanza.

HUMANO SER LOS CREADORES

Vestuario: Laura Sol Torrecilla y Sabrina Castaño

Producción Audiovisual: Opal Audiovisual Duración: 45 minutos

Sabrina Castaño y Federico Santucho son bailarines del Ballet Folklorico Nacional Argentino, docentes e investigadores de Tango y Folklore. Han bailado, dictado cursos y capacitaciones en las principales ciudades de ArgenMirá

tina. Sus trabajos se centran en las relaciones que establece el tango con otras disciplinas del movimiento y diferentes expresiones artísticas, teniendo como horizonte de búsqueda, la construcción de una propia corporalidad diferente a los patrones actuales que envuelven al tango.

PALABRAS DE LOS CREADORES

"Desde 2008 investigamos en los cruces que se producen entre las diferentes expresiones del tango con las otras Artes. Nuestra búsqueda se centra en la propia corporalidad y el desarrollo de una dramaturgia bailada siempre con una perspectiva escénica. Con la llegada de la pandemia nos vimos obligados a investigar en las relaciones que el cuerpo establece

con la cámara y en la posibilidad de que nuestra narrativa se torne cinematográfica. Así surgió Contango Historias, una obra que aborda al tango dese otra perspectiva estética y con un enfoque puesto en la empatía con el espectador a través de la presentación de conflictos cotidianos que los personajes

deben superar. Humano Ser es la precuela de Contango Historias y abre las puertas a la continuación de un proyecto y el desarrollo de nuevas propuestas bajo estas premisas".

Sabrina Castaño y Federico Santucho

Video HUMANO SER