MiraBA 162

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 22 Especial MAR DEL PLATA: “Stefano”, “5Gays.com”, “Tarascones”, “Radiografía de Puta y Poeta”, “Costa Presidenta” y “Juana vive” / Pág. 40 Árboles a la orilla de mar por Nicolás Isasi / Pág. 42 Microcentro Cuenta/ Pág. 48 Figuritas, apariciones futboleras en el arte argentino / Pág. 52 Tronchatoro en “Matilda”, el musical / Pág. 54 Un viaggio a Reims desde Lisboa por Nicolás Isasi / Pág. 58 LITERARIAS / Pág. 72 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 78 MUSEOS / Pág. 88 MÚSICA / Pág. 128 CARTELERA TEATRAL / Pág. 152 CINE.

Maia Francia en Stefano de Armando Discépolo. Página 22

Revista MiráBA Nº 162 ENERO 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

NOTICIAS

Estos son los seleccionados de la quinta convocatoria de

Después de mucha lectura y deliberación, después de que el comité de preselección eligiera a 15 finalistas de los 2375 cuentos que llegaron a la convocatoria, el jurado, formado por Dainerys Machado (Cuba), Brenda Navarro (México) y Edgardo Scott (Argentina), seleccionó estos 6 textos para que sean parte de audiocuento.com.ar:

“

La parte amputada”, de Matías Alinovi

“La lagarteada”, de Jorge Carballo (Costa Rica)

“Mudarse a la sombra”, de Alisa Lein

“Morir así parece sagrado”, de Milagros Porta

“Honrarás”, de Luis Federico Traverso

“

El velorio de mamá”, de Mariana Viñas

Estos seis cuentos (cuentazos) van a estar acompañados por otros, de autores que admiramos un montón, y que invitamos especialmente: Daniela Alcívar Bellolio (Ecuador), Fer-

nanda Ampuero (Ecuador), Juan Cárdenas (Colombia) y Eduardo Halfon (Guatemala).

Pero los anuncios no terminan ahí. Tenemos también el nombre de las personas que van a ponerle voz e imagen a los cuentos. Los lectores de esta edición van a ser:

Natalia Arenas Cecilia Bona Pablo Cecchini Rosana Famularo Nicolás Hochman Laura Leibiker Ana Negri (México) Luis Antonio Rincón García (México) Samantha Rojchman Yamila Sar

En cuanto a los ilustradores, son:

Candela Córdova Nicolás Lepka Marcelo Marchese Matías Moretta María José Pita (Uruguay) Florencia Ramírez Marcela Ribadeneira (Ecuador) Gustavo Rodríguez (Estados Unidos) Mariana Viegas Charneca Pablo Zapata

Se vienen meses de editar, corregir, grabar, ilustrar, programar y trabajar con cada uno de los textos, voces e ilustraciones, para que en poco tiempo todo esto sea parte de audiocuento.com.ar.

Esperamos poder abrir pronto una nueva convocatoria. Mientras tanto, como siempre, gracias a todos los que participaron enviando sus postulaciones, a los integrantes del comité de lectura (Mariano Bujan, Soledad Carosella, Paula Dávila, Gonzalo Gálvez Romano, Nadia Hardy, Carlos Hazarabedian, Alan Lell, Gabriel Minian, Alejo Miranda, Pilar Villarmarzo, Gabriela Urrutibehety y Gladys Zarenchansky) y al jurado, al Banco Hipotecario y a Mecenazgo, y felicitaciones a los seleccionados. Nos llena de alegría y orgullo seguir produciendo este proyecto, verlo crecer y desarrollarse, sentirlo cada vez más hispanoparlante y saber que llega cada vez a más oídos.

Una Brecha info@unabrecha.com.ar https://www.audiocuento.com.a r/

Malba anuncia la apertura del Calendario de exposiciones 2023

MARZO

Del cielo a casa Cultura material argentina

Equipo curatorial: Sebastián Adamo, Leandro Chiappa, Gustavo Eandi, Marcelo Faiden, Carolina Muzi, Verónica Rossi, Juan Ruades, Martín Wolfson y Paula Zucotti

Del 24 de marzo al 12 de junio, 2023

Inauguración: jueves 23 de marzo, 19:00 Sala 5

Una selección de cerca de 400 objetos, piezas de diseño y obras de arte que configuran un panorama de la cultura material argentina entre 1940 y el 2000, en diálogo con su imaginario político, social y afectivo. Como en un archivo de lo diario, la muestra propone desplegar los objetos que constituyen la vida cotidiana de nuestro país en la segunda mitad del siglo XX. Apuesta por una mirada etnográfica, disciplina que invita a abordar la cultura material no solo desde la creación y sus procesos, sino desde los usos, las costumbres, los rituales y los simbolismos que los objetos generan en una sociedad.

A partir de una serie de constelaciones temáticas, la exposición articula diferentes itinerarios donde los objetos se despliegan sin distinción de disciplinas, ni

cronologías. Así, el sillón BKF, la pava de acero Gamuza, la pelota Pulpo, una joya de plata, un banco de ciudad o el registro de un edificio emblemático conviven libremente. A la par, el lenguaje artístico, en tensión y disonancia con el producto acabado de la planta industrial, establece conexiones con los visitantes, transgrede los límites del uso y multiplica lecturas.

MARZO

Marcela Sinclair

Curadora: Nancy Rojas Del 24 de marzo al 12 de junio, 2023

Inauguración: jueves 23 de marzo, 19:00 Sala 1

En diálogo con el proyecto de diseño, Malba presenta una exposición individual de la artista argentina Marcela Sinclair (Buenos Aires, 1968). Desde hace dos décadas y en el marco de sus abordajes sobre aspectos forma-

les y narrativos derivados de la genealogía de la abstracción moderna, Sinclair se aproxima de un modo sensible a la arquitectura y al diseño

Sus construcciones generan modos inéditos de uso, circulación y habitación de los objetos y del espacio. El proyecto se inscribe en un nuevo proceso de investigación sobre los materiales de construcción y el mobiliario doméstico y urbano.

JULIO

Belkis Ayón. Retrospectiva Del 7 de julio al 9 de octubre, 2023

Inauguración: jueves 6 de julio, 19:00

Sala 5

Toda la producción artística de Belkis Ayón se inscribe en una vertiente existencial relacionada con la espiritualidad, que interpretó a través del mito de la Sociedad Secreta Abakuá. Esta cofradía exclusivamente masculina tiene sus orígenes en la región del Calabar -actual Nigeria- y se introdujo en Cuba en el siglo XIX con la trata de esclavos africanos. Por su carácter hermético se trata de una asociación fraterno-religiosa que prescinde de iconografía. Belkis Ayón logró traducir al plano vi-

sual un sistema de pensamiento hasta entonces inexplorado alcanzando su obra una dimensión mítica. Esta interpretación visual le permitió referirse a un conjunto de valores tanto universales como específicos de la coyuntura cubana.

NOVIEMBRE

Cecilia Vicuña. Soñar el agua Recrear la humedad en la tierra Curador: Miguel A. López Del 3 de noviembre, 2023, al 26 de febrero, 2024 Inauguración: jueves 2 de noviembre, 19:00 sala 5

En palabras de Vicuña: “Soñar el agua presenta una mirada del pasado, presente y futuro” de su

trabajo tomando como punto de partida la justicia ecológica, la crisis medioambiental producto de la desertificación de la tierra, los incendios de bosques amazónicos y la desaparición de los glaciares. La exposición reúne cerca de noventa obras, entre ellas pinturas, dibujos, serigrafías, collages, textiles, videos, instalaciones, arte sonoro, intervenciones en espacio público, libros-objeto, documentación de escenografías teatrales, programas de televisión infantil, y performances sonoras realizadas en distintos lugares de América Latina y Europa.

Este proyecto enfatiza la obra de Vicuña como un ejercicio que honra el equilibrio con la naturaleza y la reciprocidad del mundo natural, sin agredirlo o interve-

nirlo violentamente. Su trabajo valora la dimensión ritual, medicinal y sanadora del arte. Su comprensión cíclica del acto creativo se manifiesta en un entendimiento del arte como una acción del futuro: un acto de creación que invita a nuevos actos de creación. Así, uno de los ejes principales de esta exposición son obras y proyectos orientados a la participación colectiva, a la movilización y al intercambio humano y no humano.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de BA Av. Figueroa Alcorta 3415 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4808 6500 info@malba.org.ar http://www.malba.org.ar www.asociacion@malba.org.ar

NOTICIAS PEPE CIBRIÁN CAMPOY lanza su propia

colección exclusiva de joyas que se podrán comprar por internet.

Ya es sabido que más allá de su pasión por el teatro, Pepe Cibrián Campoy, es un coleccionista de anillos, relojes, anteojos y collares extravagantes, tan característicos de su personalidad.

El artista, que durante la pandemia decidió vender gran parte de su colección privada, vuelve al ruedo con una apuesta mayor: lanzar su propia colección de joyas. Desde hace meses trabaja junto a un orfebre los diseños exclusivos que ya se encuentran a la venta mediante una tienda virtual que creó especialmente.

“Estoy muy entusiasmado porque me divierte mucho. Es algo que me fascina y le pongo mucho de mí. Me paso horas pensando y creando como combinar las piedras, pensando cómo se lucirán cada uno de los modelos. Serán una colección única y maravillosa pensada desde mí para ustedes”, confesó el referente máximo del teatro musical en Argentina.

La nueva línea incluirá collares, anillos, pulseras, colgantes, relojes y aros diseñados con el enfoque vanguardista que caracteriza a Pepe. Conformada por diversas piezas en distintos colores, formas, texturas y tamaños que proporciona al consumidor opciones fáciles de usar ya que son divertidas, únicas y están en tendencia.

Además, Cibrián abrió una librería virtual donde por primera vez se podrá tener acceso a todos sus libretos, novelas y ensayos. Desde sus clásicos musicales, pasando por sus obras de textos y hasta sus poemas y canciones. La vasta obra de Cibrián incluye más de cincuenta y seis obras estrenadas y algunas inéditas que ahora se podrán leer de manera exclusiva a precios muy accesibles.

Su particular estilo lo convierte en uno de los referentes culturales más destacados de nuestro país. El recordado monólogo "Marica", -obra que escribió en homenaje a Federico García Lorca- y que recitó en el Senado en el marco del polémico debate de la ley de matrimonio igualitario que terminara por aprobarse, es solo una pequeña muestra de la valiosa colección

que Cibrián propone dar a conocer, así como sus textos aún no estrenados que se podrán disfrutar por primera vez de forma escrita.

Algunos de los títulos que se podrán encontrar en la colección son: "Drácula, el musical", "El Jorobado de París", "Calígula", "Marica", "Juana, la Loca", "El fantasma de Canterville", "La importancia de llamarse Wilde", "Las extras", "Edelweiss", "30 Días", "La dama de las Rosas", "Aquí podemos hacerlo", "Otelo", "David, el Rey", "Mireya", "Excalibur", "Infierno Blanco", "Alondra", "Divas". Y también habrá otros inéditos entre los que se encuentran: "Torquemada", "Regina", "El hijo de puta de Enrique VIII" y "Dos tronos, dos reinas".

El referente máximo del teatro musical en Argentina, invita a sus seguidores a sumarse a una comunidad virtual en la cual podrán disfrutar de beneficios exclusivos: como un newsletter semanal, material exclusivo e inédito, charlas gratuitas, seminarios y clases a cargo del mismo Cibrián y grandes descuentos para ver sus obras. Quienes estén interesados deberán ingresar en la web: www.pepecibrian.com

INGRESÁ A LA WEB

https://pepecibrian.com/

NOTICIAS

“Grandes Autores, Relatos Cortos”

Culminó la octava edición de “Grandes Autores, Relatos Cortos”, el concurso literario de Grupo Supervielle para mayores de 50 años.

Con el objetivo de incentivar a sus clientes a desplegar su faceta literaria, Grupo Supervielle los convocó a a escribir y otorgó un premio de $150.000 al Primer Puesto.

Buenos Aires, 22 de diciembre de 2022 – Finalizó la octava edición del concurso literario “Grandes Autores, Relatos Cortos” realizada por Grupo Supervielle y, luego de dos años de realización virtual, la ceremonia de premiación volvió a celebrarse en forma presencial,

esta vez, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, que recibió a los participantes y sus familias, representantes de Supervielle y un jurado prestigiado con la presencia de Eduardo Sacheri como presidente.

El concurso, que tiene el objetivo de dar visibilidad al talento literario de los clientes mayores de 50 años, promueve la participación de sus clientes con foco en el segmento previsional y el desarrollo cognitivo a través de

la escritura. Este año, se recibieron un total de 754 cuentos provenientes de variadas regiones del país, de los cuales 14 recibieron menciones especiales por calidad literaria, otros 10 resultaron seleccionados como finalistas y, finalmente, 3 de ellos se consagraron ganadores.

• Primer Premio “Ella lo sabía” por Beatriz Elcira Gatica. Malargüe, Mendoza. Premio: $150.000 y adaptación

radiofónica del cuento.

• Segundo premio “El reloj en la pared” por Sandra Delma Bonillo. Boedo, Buenos Aires. Premio: $110.000

• Tercer premio “Desembarco” por Sergio Marcelo Muzzio. San Martín, Buenos Aires. Premio: $77.000

En relación con este certamen, Sacheri expresó: “Estoy muy orgulloso de poder participar nuevamente de este hermoso programa que lleva a cabo Grupo Supervielle. Hay una razón por la que “Grandes Autores, Relatos Cortos” es mi certamen favorito para participar como jurado, y es básicamente la idea detrás del concurso, este objetivo de que las personas mayores escriban, me parece que es una tarea emocional y terapéuticamente estupenda, más allá de cómo lo hagan y qué les llegue a los demás con su escritura, lo importante es que se animen a hacerlo. Quiero, además, agradecer a todos los que fueron parte, a quienes acompañan y a los voluntarios del banco, por hacer de este concurso algo bello”.

En esta edición, participaron 18 personas mayores de 86 años entre las que se destacó Alberto Boccacci, de 96 años de edad, que estuvo presente para recibir una mención especial por su relato “Don Santiago Felix Aguilar”. Los cuentos fueron evaluados por un grupo de

65 voluntarios colaboradores de Grupo Supervielle, y un jurado encargado de seleccionar a los ganadores, conformado por Clara Salguero, conductora en A24 y periodista especializada en personas mayores; Alejandra Naughton, Directora de Grupo Supervielle; Atilio Dell’Oro Maini, Director de Grupo Supervielle y el aclamado escritor argentino Eduardo Sacheri.

“Nos alegra mucho estar y recibirlos en el Museo de Arte Moderno, con quienes llevamos hace años una alianza muy importante, y poder realizar la premiación de manera presencial, luego de dos años en nuestras casas con una modalidad virtual. Además, lo que nos convoca hoy no solamente es la celebración de este hermoso concurso que realizamos hace ya 8 años, sino que también el cuidado de las personas, la literatura, el arte, las iniciativas ambientales, y la realización de vínculos sustentables”, dijo Naughton.

ACERCA DE GRUPO SUPERVIELLE

Es una compañía con 132 años de trayectoria en el sistema financiero argentino, y con una posición competitiva líder en ciertos segmentos de mercado estratégicos. Es controlante del 8º banco privado más grande de Argentina en términos de préstamos y el 11º sumando los bancos públicos. Grupo Supervielle ofrece diversos productos y servicios financieros, y no financieros diseñados especial-

mente para cubrir las diferentes necesidades de sus clientes a través de múltiples plataformas y marcas. Al día de hoy se conforma por Banco Supervielle S.A; IUDÚ Compañía Financiera; Tarjeta Automática-; Micro Lending (MILA); Supervielle Seguros; Supervielle Productores Asesores de Seguros; Supervielle Asset Management (SAM); InvertirOnline.com; y Futuros del Sur, en cambio de nombre por Supervielle Agente de Negociación, Easy Cambios S.A. Asimismo, y a partir de su experiencia y liderazgo en el negocio de servicios financieros, Grupo Supervielle apunta a reforzar su oferta comercial para sus clientes, la cual ha ampliado en los últimos años con otros segmentos de negocio como la comercialización de productos no financieros a través de su controlada IUDÚ Compañía Financiera que ofrece sus productos y servicios no financieros a los clientes de Grupo Supervielle. Por último, completa el portafolio de empresas del holding una sociedad cuya principal actividad es la tenencia de participaciones en las mismas empresas de Grupo Supervielle, Sofital S.A.F.e I.I. Desde mayo 2016, las acciones del Grupo están listadas en Byma y en NYSE.

Para más información comuníquese con Edelman

Gonzalo Sosa Gonzalo.sosa@edelman.com Candela Pedace candela.pedace@edelman.com

Premios Trayectoria 2022 del Fondo Nacional de las Artes CAMPEONES DE LA CULTURA NACIONAL

En una cálida y concurrida ceremonia se hizo entrega del prestigioso reconocimiento a grandes creadores del país.

Buenos Aires, diciembre de 2022.- El Fondo Nacional de las Artes entregó ayer los tradicionales Premios Trayectoria, en una ceremonia que estuvo encabezada por el ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer , la presidenta del Fondo

Nacional de las Artes, Diana Saiegh y la directora de Asuntos Culturales de la Cancillería, Paula Vázquez , donde tuvo lugar el acto. Estuvieron presentes, además, numerosas personalidades de la cultura y los integrantes del directorio,

quienes también tuvieron a su cargo la entrega de los galardones.

Diana Saiegh, celebró el triunfo de la Selección argentina en la Copa Mundial Qatar 2022 y señaló “creo que también es un día

de felicidad para cada uno de los premiados" y, dirigiéndose a ellos, dijo: “ustedes son una guía. Fueron elegidos por los directores del Fondo porque son un ejemplo, un faro, un camino a seguir. También fueron elegidos porque es un camino que no terminó: todos ustedes están trabajando, activos, y produciendo, que es el mejor legado que pueden dar. El Fondo premia, de este modo, la trayectoria de vida de gente que eligió vivir para y por el arte y la cultura”.

A lo largo de la ceremonia reci-

bieron su Premio la poeta mapuche Liliana Ancalao, en la disciplina Patrimonio; el luthier y artesano de bombos José Froilán “El Indio” González, en Artesanías; el artista Fernando Allievi, en Dibujo y la escultora Elba Bairon, en Artes Visuales. En la disciplina Diseño de Indumentaria el premio fue para Gino Bogani, en tanto que el de Música fue entregado al pianista Bruno Gelber , el de Teatro a Santiago Doria, el de Letras y Gestión Cultural al escritor Mempo Giardinelli, el de Diseño Gráfico a Guillermo González Ruiz, el de Cine a Juan José Jusid y el de Arquitectura a Flora Manteola. También fueron premiados la escritora María Moreno, la bailarina María Nieves y la docente Nelly Perazzo quienes no pudieron asistir por razones de salud.

La entrega del Gran Premio a Graciela Borges estuvo entre los momentos más destacados de la ceremonia. Muy emocio-

Premiados y autoridades FNA

nada, agradeció al FNA y co menzó sus palabras citando al filósofo Michel de Montaigne: “La actividad más honorable es servir al público y ser útil para la mayor cantidad de personas posibles” y agregó “Ningún reconocimiento es mejor que saber que el trabajo de una ha hecho feliz a mucha gente. Ser actriz es un estado de gracia más que una carrera. Estado de gracia, por lo tanto, estado de decir gracias”.

La música de la notable Orquesta Infantil y Juvenil “El ombú”, de Carlos Keen (uno de los proyectos que apoya el FNA) acompañó el encuentro que cerró con las palabras del ministro Bauer “La invitación es a trabajar todos los días por una cultura de la paz, por una cultura del encuentro que sirva para la construcción de un mundo más hermoso. Ustedes, con su obra, su trabajo y su legado, han contribuido a que esto sea posible algún día”.

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Autoridades del FNA.

NOTICIAS

Malba crece y abre una nueva sede en Escobar

El museo se amplía con la construcción de “Malba Puertos” un nuevo espacio de exhibición versátil e inclusivo en Escobar, provincia de Buenos Aires.

Con el objetivo de acercar el arte a otras comunidades, Malba abre una nueva sede en Puertos, desarrollo urbano de Consultatio en la localidad de Escobar, a 45 km de la Ciudad de Buenos Aires.

Diseñado por el estudio Herreros (España) -con el apoyo local de Torrado Arquitectos y Bulla en el paisajismo- el proyecto de 5.500 m2 combina una sucesión de salas y espacios públicos, jar-

dines y bosques. Iniciará su construcción en enero 2023 y prevé su inauguración para marzo de 2024.

A 21 años de la fundación del Museo, este nuevo espacio se propone crear un centro de gravedad en la vida artística y cultural de Zona Norte, provincia de Buenos Aires, en contacto con la naturaleza y con el expertiz del Malba. Despliega su acción en un paisaje que integra arquitectura de calidad, un cuidado tra-

bajo de paisajismo y un circuito de arte público en toda la ciudad.

En palabras de Eduardo F. Costantini: “Malba Puertos nace del deseo de ampliar el impacto cultural y social del Museo en nuevas audiencias. También de la necesidad de albergar nuevas formas de expresión y exhibición, acordes al museo del Siglo XXI en el que las disciplinas y formatos son cada vez más híbridos e interdis-

ciplinarios y el visitante, un participante activo de la obra de arte. Simultáneamente, tras la pandemia, se hizo evidente la necesidad de reinventar las ciudades y descentralizar también la oferta cultural”, afirma el fundador del Museo.

El proyecto surge gracias a un acuerdo institucional con Consultatio, empresa desarrolladora de Puertos y socio corporativo del Malba, que estará a cargo del financiamiento de la obra y su gestión. En relación con la propuesta artística, Malba Puertos contempla un programa multidisciplinario que estará al cuidado del comité curatorial del Museo. Prevé desarrollar diferentes exposiciones temporarias –con foco en arte contemporáneo argentino-, además de actividades educativas y culturales al aire libre: música, cine, literatura, danza, teatro y performances, para todas las edades.

El proyecto Malba Puertos se erige a partir de un gran techo transparente de 2.000 m2, apoyado sobre tres pabellones que contienen: una sala de exposiciones con recepción, aula infantil y servicios (500 m2), una reserva técnica de obras de arte con administración, tienda y café (470 m2) y un pabellón totalmente acristalado de 200 m2 que exhibirá en forma permanente las cinco esculturas de Gabriel Chaile (Tucumán, 1985), presentadas en la última Bienal de Venecia.

En su distribución, los pabellones generan una gran plaza abierta y techada que tiene la vocación de ser lugar expositivo, estancial y programable en el corazón de la ciudad. Este conjunto se integra a un corredor natural “Salas del bosque” (2.500 m2), primer bosque de alisos del país que contiene tres salas de exhibición al aire libre.

Los pabellones se construirán en acero, vidrio y paneles de hor-

migón buscando la máxima ligereza compatible con la protección de las obras. Su imagen, escueta y repetitiva, huye de alardes formales o gestos grandilocuentes para ofrecer una simplicidad que invite a su uso.

En palabras de Juan Herreros: “El gran techo transparente expresa el deseo de Malba Puertos de constituirse en un lugar de encuentro alejado de la exclusividad de los museos tradicionales. El espacio público generado es también un lugar de arte, un regalo del Malba a la ciudadanía”, comenta.

El nuevo espacio también define su escala en diálogo con las obras que ya conforman el Circuito de Arte de Puertos y una implantación que se adapta en continuidad natural al suelo diseñado por el artista Fabián Burgos. “Este afán de integración se manifiesta en el difuminado de sus bordes y en la porosidad de su constitución arquitectónica. Merece la pena resaltar este acto

NOTICIAS

fundacional de pavimentar y el empeño del equipo de Puertos de tener un suelo propio y característico que sea una obra de arte con la que cualificar el soporte de las actividades de las personas”, destaca Herreros.

Estudio y colaboradores El proyecto es autoría del despacho de arquitectura español estudio Herreros que han trabajado en el diseño del recientemente inaugurado Museo Munch de Oslo, el Espacio SOLO de arte contemporáneo de Madrid y galerías de arte como la Carreras Múgica en Bilbao.

También han intervenido en la actualización de importantes museos como el Reina Sofía de Madrid y Malba de Buenos Aires donde firmaron la transformación de sus espacios públicos en 2017 con el apoyo de Torrado Arquitectos como estu-

dio local que repite tándem con Herreros en esta ocasión.

El paisajismo del entorno inmediato y de las grandes unidades naturalizadas del barrio-bosque, paseo litoral y plazas fue concebido por el estudio Bulla. Todo ello se inscribe en el masterplan de uno de los sectores de media densidad de Puertos, diseñado por el estudio Clusellas-Ades.

Ficha técnica Malba Puertos

_ Sala de exposiciones interna Se trata de una sala clásica de museo dedicada a la producción de proyectos artísticos contemporáneos con paredes blancas e iluminación natural y con un sistema de mecánico de control de luz según requerimientos de cada proyecto.

_ Sala de exposiciones externa

Se desarrolla bajo una gran cubierta casetonada que parece flotar por sobre los edificios generando un espacio flexible que los interconecta y los contiene. Permite un espacio de usos multiples para performances, teatro, danza, conciertos y con proyecciones, sin perder la conexión con el entorno natural e integrándolo visualmente con el resto del conjunto arquitectónico.

_ Pabellón Chaile

Construido con muros vidriados contiene las cinco esculturas de gran tamaño realizadas por Gabriel Chaile. La sala produce un límite virtual que conecta las obras con la naturaleza  y lo convierte en un foco de atracción desde el exterior.

Reserva técnica Se resuelve como una pieza de

la misma familia si bien debe atender a sus propias necesidades de acceso, registro, clasificación y control de la calidad del aire. El café y la tienda refuerzan el interés del nuevo espacio de incorporarse a la vida cotidiana de los ciudadanos.

_ Salas del Bosque

El bosque como un museo vivo. Es un conjunto conformado por

tres espacios abiertos implantados en una explanada cubierta de alisos interconectados por un sendero que conduce al sector semicubierto del museo. Se utiliza también como laboratorio para la observación y el estudio de plantas exóticas, para talleres con niños, estudiantes y adultos. Representa también una colección viva o museo no tradicional.

_ Circuito de Arte Público Artistas representados: Florencia Almirón, Diego Bianchi, Martín Blaszko, Fabián Burgos, Eugenia Calvo, Paula Castro, Matías Duville, Carolina Fusilier, Irina Kirchuk, Mimi Laquidara, Artur Lescher, Hernán Marina, Jorge Macchi, Sebastián Mercado, Ramiro Oller, Sol Pipkin, Marcela Sinclair y Nicolás Robbio.

MARDELPLATA

Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium Sala Ástor Piazzolla

Av. Patricio Peralta Ramos 2280, Mar del Plata.

Se entregaron los Premios del Concurso de Obras Teatrales “POTENCIA Y POLITICA”

Organizado por la Cámara de Diputados de la Nación.

El pasado martes 13 de diciembre en el salón Delia Parodi de la H. Cámara de Diputados de la Nación tuvo lugar la entrega de premios del Concurso Potencia y política, segunda edición, organizado por la Dirección General de Cultura de la Cámara.

En el acto estuvieron presentes

Gustavo Uano , director ejecutivo del Instituto nacional del Teatro, Nerina Dip y Gisela Puga, también del INT, autoridades de la Dirección General de Cultura de la H. Cámara de Diputados, representantes de la comunidad teatral y amistades.

El primer premio fue para la obra teatral “ Margarita y la

biósfera ” de Carlos Carrique (Escobar), el segundo premio para “El nuevo milagro de las langostas” de Pilar Ruiz (CABA) y el tercero para “ Morir vivo ” de Leonardo Volpedo (CABA). En un emotivo momento, cada uno de los premiados compartió un fragmento de su obra, las que, enmarcadas en el artículo 41 de la Constitución, que con-

sagra el cuidado del Ambiente, abordaron temas como el adelgazamiento de la atmosfera, la cosmogonía de los pueblos originarios de la Patagonia y la preservación de la yunga tucumana.

Respecto de las obras ganadoras, el Jurado manifestó que: “Margarita y la biósfera” merece el primer premio porque “es una comedia con un simple y contundente dispositivo escénico que sumerge a los personajes en un drama que avanza mientras la atmósfera adelgaza sin pausa sobre sus cabezas (…); en tanto que “El nuevo milagro de las langostas” “discurre con gran flui-

dez de diálogos y una estructura muy bien desarrollada, que entrelaza la historia de los personajes con la problemática ambiental del norte del país”. Por su parte, “Morir vivo”, “resalta el abordaje ambiental de los pueblos originarios, para quienes los elementos de la naturaleza son sagrados”.

Asimismo, se otorgaron cuatro menciones especiales sin orden de mérito, que fueron para: “Aluvión ” de Patricia Suárez (Rosario, Santa Fe), “Cayetana. La madre del nuevo monte” de Merceditas Elordi (Mar del Plata), “ Volcán de brujas ” de Víctor Malagrino (CABA) y

“Verde agua ” de Marina Lamarca (CABA).

Se recibieron casi un centenar de textos provenientes de distintos lugares del país, como Buenos Aires, CABA, Santa Fe, Córdoba, San Luis, Entre Ríos, Salta, Corrientes, Jujuy, Chubut, Neuquén, Catamarca y otras provincias; y cuyos autores abordaron el tema del cuidado del Ambiente desde los más diversos ángulos. La selección de las obras ganadoras estuvo a cargo de los dramaturgos Andrea Garrote (CABA), Sandra Franzen (Santa Fé), Jorge Onofri (Río Negro), la especialista en Ambiente Cristina Maiztegui (Buenos Aires) y el Dip. Nac. Leonardo Grosso (Buenos Aires), presidente de la Comisión de Recursos Naturales de la H. Cámara. Las obras premiadas serán editadas y publicadas por la Imprenta del Congreso de la Nación.

Con un balance muy positivo, desde la Dirección General de Cultura se anunció que el concurso tendrá su tercera edición en 2023, “es una apuesta a que el encuentro del arte con la política pueda generar nuevas agendas” . El cronograma se comunicará en los próximos meses y el tema será la conmemoración de los cuarenta años de democracia.

Dra. Ana Laura Suárez Cassino asuarezc@hcdn.gob.ar Coordinación del concurso Potencia y política Dirección Gral. de Cultura HCDN

ESPECIAL: MAR DEL PLATA UN GROTESCO MUSICAL. Stéfano

De Armando Discépolo Dirección: Marcelo De Bellis y Luis Longhi

En 1930, Stefano, un premiado músico, inmigrante italiano, que llego al país hace 20 años a hacerse l'América al ritmo de . "En Buenos Aires llueven las esterlinas." Vive junto a su mujer, a sus seis hijos y a sus padres que los ha hecho venir de Italia dejando a sus dos hermanos. La realidad le presenta otra mirada de lo que que él creyó que sería su vida. Director y arreglador de la orquesta del barrio trata de componer su Ópera que lo haga famoso. De la mano de este grotesco musical nos sumergimos en el universo vincular de esta particular familia. Que se mueve entre el piano, la guitarra y el clarinete.

ACTÚAN

Luis Longhi: Stéfano Maia Francia: Margarita Emilio Ruperez: Don Alfonso Gaby Almirón: Pastore Nacho Toselli: Esteban Mabel Campos: María Rosa Trinidad Falco: Ñeca Nico Cúcaro: Radamés

Ricardo Ibarlín Cecilia Coleff Fabio Prado González Mariela Marconi

Director musical: Juan Ignacio López Músicos: Eugenio Masa, Joaquín Blas Pérez, Juan Sleig y Andrés Gómez Cardozo

Escenografía: Soledad Machado

Vestuario: Magalí Salvatore Diseño lumínico: Esteban Ivanec

Coordinación artística: Antonio "Tony" Lorenzo

GIRA MAR DEL PLATA 2023

Lugar Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium Sala Ástor Piazzolla Av.

Fechas 19, 20, 21 y 22 de enero a las 21.30 hs. 26, 27, 28 y 29 de enero a las 21.30 hs.

LA OBRA

Stéfano es sin dudas uno de los clásicos más importantes del teatro nacional. La obra nos sumerge dentro de un trasfondo político y filosófico que atraviesa todos los tiempos en todas las aldeas. Nos interroga sobre los porqués del fracaso individual y familiar, el derrumbe de los proyectos que anhelamos, los sueños incumplidos, la frustración y el dolor por la pérdida de un futuro promisorio. Todo eso y más en un clima en el que subyacen lo trágico y lo cómico. ¿Fueron los ideales de la ola inmigratoria, un sueño concreto a cumplir o una utopía que los condujo a un estadío que como una profecía macabra jamás se cumplió para la mayoría? Stéfano es la mueca que nos interroga a cada minuto que tan humanos somos.

“Stéfano” es una producción

Patricio Peralta Ramos 2280, Mar del Plata.

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

integral de La Comedia

El teatro La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, dependiente del Instituto Cultural, sigue presentando “Stéfano”, icónica pieza teatral escrita por Armando Discépolo, que en esta ocasión es dirigida por la dupla Marcelo De Bellis-Luis Longhi. Con una puesta especialmente pensada para reabrir el teatro luego de un extenso período de inactividad, habrá funciones todos los viernes, sábados y domingos hasta el 11 de diciembre.

“Estamos muy emocionados con la reapertura de un teatro

que, hasta fin de año, tendrá veinticinco funciones libres y gratuitas para todo el público, con una obra que forma parte de los clásicos de la historia teatral de nuestro país. Nos sentimos orgullosos de poder recuperar esta sala tanto para La Plata como para todos los bonaerenses”, sostuvo la presidenta del Instituto Cultural, Florencia Saintout durante la noche de reapertura, el pasado viernes.

A su vez, el director de La Comedia, Eduardo Albano, expresó: “Recuerdo cuando se inauguró esta sala hace 24 años, con una obra de Ar-

mando Discépolo. Hoy volvimos a reabrir con “Stéfano”, una obra emblemática que tiene un elenco maravilloso y un cuerpo de profesionales artísticos realmente increíble. Tenemos una gran satisfacción por volver a encontrarnos con el público y realizar funciones”.

Cabe destacar que “Stéfano” es una producción integral de La Comedia, que comprende a más de 200 personas -además de las 8 en escena- encargadas de la confección de vestuario, escenografía, utilería, maquillaje, iluminación y atención al público, entre otras.

DIJO LA PRENSA:

Eduardo Albano, Director de la Comedia de la Provincia: “Veníamos de cuatro años de muy poca actividad –explica Albano– en el marco de lo que es la producción integral de la Comedia. Luego de esos cuatro años el contexto estuvo determinado por la pandemia. Hace un año decidimos poner en valor la parte edilicia. Toda la infraestructura de la sala estaba muy deteriorada. Costó tiempo hacerlo y hubo que esperar para poder trabajar en las condiciones ideales. Además debimos aceitar la maquinaria porque a la gente, con todo ese tiempo detenido, le costó reini-

ciar sus tareas. Tuvimos una gran charla con todos y cada uno de los compañeros, a los cuales conozco desde hace más de 30 años y todos nos pusimos una meta a partir de una decisión política que era la de reabrir la Comedia con una producción integral”.// Carlos Pacheco. La Nación

Luis Longhi, actor y codirector de la obra junto a Marcelo Debelis: «la reapertura de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, después de tiempos inciertos, y con un clásico de Armando Discépolo. «Stéfano», de las obras más grandes de la dramaturgia nacional, de una confección cuasi perfecta desde la escritura, eso

también dificulta y responsabiliza mucho cuando tenés que encarar un proyecto de esta naturaleza para llevarlo a escena. Con Marcelo Debelis fue amor teatral a primera vista, porque nos conocimos por este proyecto previamente, fue una jugada muy importante de la Comedia y arriesgada, y salió a la perfección. Desde el primer momento nos fuimos poniendo de acuerdo de una manera cuasi mágica en los conceptos artísticos y creativos».

MARDELPLATA

Longhi además señaló que «es un desafío agarrar una obra que tiene 100 años y hacerla tal cuál, y el desafío siempre fue ese, no adaptarla, porque nos parece que

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estrenó en 1928 todavía tiene vigencia”.

Además, Albano señaló que “este espectáculo habla de la música porque Stefano era un músico y los directores (Marcelo De Bellis y Luis Longhi) han tenido un gran acierto en poner una orquesta en vivo que suena constantemente y le da otro valor y una parte muy creativa a la puesta en escena que está coronada por un elenco estupendo.”//

Radio Provincia

está tan bien escrita. Cuando hacemos arte, los artistas somos muy generosos con el tiempo y con la situación social en la que las obras fueron escritas, y acá hay también un ejercicio de la memoria social de aquellos tiempos. Expresar la vida estos inmigrantes italianos que llegaron a la Argentina a hacerse ‘la América’ con un montón de sueños, de proyectos de vida, artísticos, porque Stefano es un director de orquesta, un compositor. Esto es, de alguna manera, la vida de la familia de Armando Discépolo».// Radio Universidad de La Plata

Luis Longhi: También siente cierta fascinación por recrear a Discépolo, un autor que conoce muy bien. “Tengo una relación con los Discépolo, con el grotesco, con el arte, con el tango, con el teatro –afirma el actor, dramaturgo y director–.Y la memoria histórica que representa acercarse a la obra más grande de la dramaturgia argentina como es Stéfano, en un contexto como en el que estamos viviendo, resignifica socialmente la función de lo

que somos nosotros como artistas enfrentando a la sociedad. ¿Por qué somos artistas?, para satisfacer egos personales o somos concientes de la verdadera función social del artista y, ¿quién nos enseñó esto? A mí me lo enseñaron los Discépolo. Para mí Enrique Santos es el mayor superhéroe de la cultura popular y Armando fue su mentor. Ellos me enseñaron porque los examiné, los estudié, me metí en la historia de ambos a lo largo de toda mi vida. Yo me siento muy discepoliano, familiarmente discepoliano”.// Carlos Pacheco. La Nación

Eduardo Albano, director del Teatro: “Es una obra que nos sumerge en un trasfondo político y filosófico que atraviesa todos los tiempos. Y aborda la ola inmigratoria que vino con muchos sueños a Argentina durante la postguerra y el franquismo español. Y permite reflexionar sobre si esos sueños fueron cumplidos o no. Este es el dilema que nos platea la obra de Discépolo, que es tan actual” reseñó y agregó que por ello, “si bien es una obra que se

El director y actor experto en las obras de los Discépolo, Luis Longhi, expresó que “es un gran momento reabrir la comedia después de tantos años”, al tiempo que resaltó la importancia que conlleva interpretar “Stéfano de Armando Discépolo que el la obra cumbre de la dramaturgia argentina”.

Según Longhi, Stefáno es una pieza teatral que habla de nuestra memoria y señaló que “aquí estamos haciendo también una especie de reparación histórica, estamos cumpliendo con una de las funciones sociales que tiene el arte, que es transmitir generacionalmente conocimiento”.//

En lo que respecta a la trama, Longhi explicó: “Es una obra que habla de las frustraciones, de la búsqueda del amor a través de las frustraciones y de la búsqueda de los objetivos en la vida. De cómo las coyunturas que son personales, familiares, políticas y sociales te van modificando y van llevando a una persona a esforzarse hasta límites insospechados con tal de superar esas frustraciones”.

Código Baires

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

Nominada “Mejor comedia” Estrella de Mar 2022 Sexta temporada A partir del 5 de Enero Gran Debut en Mar del Plata en el Centro Cultural del Mar. De jueves a domingos a las 23 hs.

La comedia más aplaudida de los últimos tiempos “5Gays.com” con libro y dirección de Rafael Pence. Protagonizada por Cristhian Quiroga, Guido Di Stefano, Javier Guerrero, Hernán Martín, Pablo Zagar, con Valentin Greco y Matias Lujan. Diseño de imagen: Mario Narciso. Escenografía: Fernando Diaz Prensa: Alfredo Monserrat Fotografía: Camila Fernandez Productor ejecutivo: Alan Monserrat. Idea: Cristhian Quiroga.

Las funciones se realizarán a partir del 5 de Enero, de Jueves a domingos a las 23 hs. En el Centro Cultural del Mar. Av. Luro 2237. Duración de la obra: 75 Minutos. Entradas: $2000-. Sinopsis

Cinco homosexuales que se han conocido a través de un

chat, se reúnen en casa de uno de ellos para celebrar la despedida de soltero del que va a casarse con una mujer. Cada uno de los cinco responde a patrones, edades y mentalidades distintas, y afrontarán la situación igualmente desde sus diversas perspectivas.

Las situaciones surgen de la combinación de cinco personajes muy diferentes, representativos de distintos estilos de vida dentro de una misma elección sexual, que adoptan una postura personal ante la decisión que ha tomado uno de ellos.

Este quinteto, un grupo de hombres locuaces y muy diferentes que reaccionará, y con cada personaje de manera distintiva, ante la noticia de la inminente boda, que algunos tacharán como traición, desmesura o hasta triste desesperación.

Todo esto mostrado a través de un texto ágil, inteligente, irónico y lleno de humor, que sorprende y divierte desde el principio hasta el final.

Arrollador éxito en España, Italia, Portugal, Uruguay.

PRENSA Alfredo Monserrat

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

CULTURA - MAR DEL PLATA

“Tarascones” subirá a escena en el Auditorium

Dirigida por Ciro Zorzoli , la elogiada comedia cuenta con las actuaciones de Paola Barrientos , Alejandra Flechner , Eugenia Guerty y Susana Pampín . Serán 4 funciones en enero. Localidades: 900.Protagonizada por Paola Barrientos, Alejandra Flechner, Eugenia Guerty y Susana Pampín, la elogiada comedia “Tarascones” sube a escena en el verano de Mar del Plata. Las funciones serán del jueves 5 al domingo 8 de enero a las 21.30 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium, Centro Provincial de las Artes, como parte

de la programación impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La obra escrita por Gonzalo Demaría , bajo la dirección de Ciro Zorzoli , realizará cuatro funciones en el inicio de la temporada estival y regresará del 2 al 8 de febrero.

La comedia pone en acción a cuatro amigas que al cabo de unas horas y llevadas por la circunstancia, habrán dicho más de lo que en otro momento se hubieran animado a decir. Como es habitual, Zulma, Martita, Estela y Raquel, señoras de clase acomodada, se reúnen

para compartir una tarde de té, charlas y juego de canasta. Pero esta vez un hecho inesperado, un crimen, altera el programa y convierte al living de la casa de Raquel en "la hoguera donde se ejecutará a la bruja malvada".

Desde el comienzo el suspenso se apropia del clima de esta obra que tiene la particularidad de estar escrita en verso.

Teatro Auditorium

Sala Astor Piazzolla Centro Provincial de las Artes Boulevard Marítimo 2280 - Mar del Plata

Localidades: $900.- por plateanet o en la boletería del teatro

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

En La Bancaria, con adaptación, puesta en escena y dirección de Graciela Maugeri

"Radiografía de Puta y Poeta", DEL GRANADINO, ANTONIO CÉSAR MORÓN, EN LA TEMPORADA TEATRAL DEL VERANO EN MAR DEL PLATA

La ciudad de Mar del Plata, "la gran vidriera nacional", en su temporada teatral 2023, colmada de propuestas para todos los gustos, tendrá, entre ellas, la

obra "Radiografía de Puta y Poeta ", del dramaturgo español, Antonio César Morón , con la actuación de Natalia Cipullo y Néstor Grotadaura ,

en un trabajo muy intenso y original, con una escenografía minimalista, que explora la relación desigual entre dos personajes, Sara y Jeremías, que

vienen de mundos completamente diferentes.

Funciones a partir del 7 de enero, todos los sábados de enero y febrero, a las 21 horas, en Teatro La Bancaria - San Luis 2069 Mar del Plata. Mayor información: 54 223 551-5787.

SARA Y JEREMÍAS

Se trata de dos personajes que se cruzan por azar, Sara y Jeremías; un poeta desmotivado, en búsqueda permanente de la inspiración y una inmigrante ilegal que huye de una guerra con la ilusión de tener una vida mejor. Ambos, tratan de lograr del otro, cubrir esa carencia fundamental para seguir viviendo, y lo hacen en un lugar y un tiempo donde no existe el compromiso, donde las relaciones son "líquidas" (como las llama el autor, inspirado en las teorías del filósofo polaco, Zygmunt Bauman, acerca de la vida y el amor "líquidos"). Todo ello, ante la presencia de un Estado dominante, que a él le facilita la vida y a ella se la destruye.

UNA HISTORIA CONTADA COMO UN PUZZLE

Durante el siglo XX, la concepción clásica del espectador se modificó de tal manera, que de ser un elemento pasivo necesario en una representación; hoy día se habla de su importancia como elemento activo; en virtud, de la comunicación privilegiada que se establece entre él

y los actores en escena. Graciela Maugeri, responsable de la adaptación, puesta en escena, y dirección de "Radiografía de Puta y Poeta", confiesa que diseñó una escenografía minimalista, "pero con tres sectores donde se desarrolla la obra bien definidos, y se va saltando de uno a otro, dado que la historia no se cuenta en forma lineal, sino con saltos temporales que hacen que la escena final sea la primera en la cronología de la misma, donde Sara y Jeremías recién se conocen. Es por eso que el espectador (lo afirma con conocimiento de causa) debe procesar la historia, armándola como un puzzle en su cabeza."

Por su parte, Antonio César Morón, reitera que su texto busca mostrar a los espectadores la relación entre dos personajes que vienen de mundos completamente diferentes. La idea, es confrontar, a esos dos personajes tal y como está ocurriendo ahora mismo en el mundo con el choque de gente que viene de realidades y de circunstancias completamente diferentes. Eso, lo veremos en un pequeño universo a través de dos personajes que son Sara y Jeremías. Morón cuenta que la escritura de "Radiografía de Puta y Poeta" tiene una historia muy particular, todo surgió a raíz de su traslado a Estrasburgo para participar en un congreso de teatro en el siglo XXI. En aquel entonces, Francia entera estaba en un alerta 5, con el ejército en la calle; recuerda

llegar al hotel que estaba frente a la catedral, que no estaba iluminada, sin nadie en la plaza, con mucho frío, además de no conocer a nadie por lo que consideró que era el momento justo y la atmósfera necesaria, para sentarse y ponerse a escribir sobre una relación intensa entre dos personajes.

Graciela Maugeri, desde hace 40 años se dedica a la actuación, la dirección y la docencia teatral, (coordina un Taller de Teatro en Mar del Plata); amén de haber cursado Pedagogía Teatral.

Néstor Grotadaura es egresado de la Escuela de Arte Dramático de Mar del Plata, con 40 años en la escena teatral, ha participado en innumerables piezas teatrales y cinematográficas. Vale citar, con la agrupación Florilegium Musicum participó en “Diálogos de la música antigua y el teatro”, donde interpretó monólogos célebres de obras teatrales de la España del Siglo de Oro y del Teatro de Shakespeare. Un espectáculo con música renacentista, con voces y réplicas de instrumentos antiguos como violas da gamba, laúd, dulzaina,

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cromornos, flautas de pico y percusiones de madera, parche y metal. "Orquesta de Señoritas", de Jean Anouilh, dirección de Jorge Paccini. En 2010, se hizo acreedor al premio Estrella de Mar, Mejor Actuación Masculina, por su participación en "Rotos de Amor", del santafesino, Rafael Brusa, con puesta en escena y dirección de Jorge Paccini.

Natalia Cipullo, desde niña se pensó en el teatro, le viene de familia, desde siempre, dado que su papá fue un reconocido actor marplatense. En su adolescencia, sus pininos teatrales se dieron de la mano de Graciela Maugeri; para luego continuar capacitándose, trabajando y creciendo con diferentes profesores y directores marplatenses. Para muestra un botón: En 2008, actuó en "Espectáculo de humor audaz", de Juana Juno, en el Centro Cultural Osvaldo Soriano.

Antonio César Morón (Granada, 1978). Dramaturgo y Teórico del Teatro. Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad de Granada. Profesor de la Universidad de Granada. Miembro de la Academia de Artes Escénicas de España por la especialidad de autores. Miembro del Laboratorio Rivas Cherif del Centro Dramático Nacional por la especialidad de dramaturgia. Ha publicado más de una treintena de obras dramáticas distribuidas en diferentes libros de manera conjunta. Sus últimos títulos aparecidos

son: Los cinco estigmas del éter. Historia y arcanos de una distopía (Madrid, 2018); Todas las perversiones posibles de la democracia están aquí (Madrid, 2015); Elipses (Madrid, 2014); Ahora los esclavos (Madrid, 2013); Monólogos con maniquí (Granada, 2012). De entre sus obras estrenadas caben destacar los montajes de Radiografía de puta y poeta (estrenada en el Centro Federico García Lorca de Granada, bajo la dirección de Carmen Ruiz-Mingorance, 2017); Balanza de los instintos / Preying on Instinc (estrenada en IATI Theater de Nueva York, bajo la dirección de Mario Colón, 2014) que fue patrocinado por el Consulado de España en Nueva York; Herencia de la desidia (estrenada en el Teatro SEA de Nueva York, bajo la dirección de Walter Ventosilla, 2013) que fue galardonada con dos premios ATI (Actores de Teatro Independiente) a Mejor Actriz de Monólogo y Mejor Director de Monólogo; y un montaje posterior de Herencia de la desidia (estrenado en la Cité Universitaire de París, bajo la dirección de Antonio Morell, 2014).

Como académico, su campo de investigación es amplio, destacándose como línea fundamental del mismo la teoría teatral, en la que ha realizado numerosos aportes que han sido publicados como artículos de investigación en prestigiosas revistas de España y de rango internacional como SIGNA, Estreno o Latin American Theatre Review.

De su producción académica cabe destacar su libro La dramaturgia cuántica (Granada, 2009), en donde expone una nueva técnica de escritura dramática que conjuga los principios de la física cuántica y los de la dramaturgia; y sus trabajos acerca de la dramaturgia hispana de Nueva York. Es además novelista y poeta y, dentro de estos campos, vale destacar su novela Mientras las limusinas esperan en la calle (Granada, 2017) y su libro de poemas El límite de las inercias (Madrid, 2015). (+Info: www.antoniocesarmoron.com).

LOS ARTISTAS

Sara: NATALIA CIPULLO. Jeremías: NÉSTOR GROTADAURA. Voz del Estado: GRACIELA MAUGERI. Adaptación, puesta en escena y dirección: GRACIELA MAUGERI. Producción: Marcelo Cañete - Grupo BÚSQUEDAS. COORDENADAS

Funciones a partir del 7 de enero, todos los sábados de enero y febrero, a las 21 horas, en Teatro La Bancaria - San Luis 2069 Mar del Plata. Mayor información: 54 223 551-5787. Las siguientes líneas de transporte tienen rutas que pasan cerca de Teatro La Bancaria. Autobús: 212, 551, 552 A, 553, 573 A, 573 B. hernán colmenares hernan.colmenaress@hotmail.c om

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

COSTA LLEGA AL TEATRO PREMIER CON:

"

Costa Presidenta

", SU NUEVO ESPECTÁCULO JUNTO A LOS MACOCOS.

Llena de desenfado y picardía, pero con la mirada tierna y sensible que la caracterizan, Costa inicia el 2023 sobre el escenario del teatro Premier para presentar su nuevo espectáculo: “Costa Presidenta”. La actriz y humorista estará acompañada por Martin Salazar, Marcelo Xicarts y Gabriel Wolf, tres integrantes de “Los Macocos”, la mítica banda de teatro que se suma a esta atractiva propuesta que promete “devolverle la risa a los argentinos”.

Con su particular estilo e impronta, Costa será la gran protagonista de esta sátira dirigida por el prestigioso Roberto Peloni . Es acompañada en el escenario por la experimentada Celeste Campos y el debut teatral de Damián Bravo. El elenco lo completan Martina Loyato, Liza Queti, Lucila Muiño, Pedro Raimondi, Pedro Vega, Guido Savino, coreografiados por el magnífico Alejandro Ibarra.

COSTA PRESIDENTA es un encuentro para cantar, bailar y reírte sin parar. El espectáculo es la nueva producción de Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group y se podrá disfrutar a partir del 12 de enero con funciones de jueves a domingos a las 21.00 horas en el Teatro Premier. Las entradas ya se encuen-

tran a la venta en la boletería del teatro o por sistema de Plateanet.

Costa no tiene la menor idea de cómo llegó al poder, de un momento al otro se convirtió en presidenta de los argentinos...y argentinas. En su campaña prometió devolvernos la risa, pero en la casa rosada, no todo es color de rosa. ¡La argentina es el Titanic! y desde las sombras, un grupo de inescrupulosos (Salazar, Xicarts y Wolf) intentan hundirla para quedarse con el sillón de Rivadavia. Por suerte, Costa contará con la ayuda de Mafalda y Alma Viva (Celeste Campos) que la acompañarán a encontrar en su camino la alegría de este pueblo, mientras un ángel de la guarda enviado por un extraño Dios, la protege en su búsqueda.

ELENCO

FICHA TÉCNICA

Dirección

Coreografías: Ale Ibarra

Arreglos Vocales: Ana Durañona

Costa

Martín Salazar Marcelo Xicarts

Gabriel Wolf

Celeste Campos Damián Bravo

ENSAMBLE Martina Loyato Liza Queti Lucila Muiño Pedro Raimondi

Pedro Vega Guido Savino

General: Roberto Peloni

Diseño de Vestuario y escenografía: Vanesa Abramovich Prensa: Shirly Potaz & Ale Andolfi Desarrollo creativo: Nicolás Sorrivas Producción Técnica: Franco Davila para Artec Producciones

Producción Ejecutiva: Victoriano Pololla Producción General: Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group.

ESPECIAL: MAR DEL PLATA

Llega al Auditorium “Juana Vive!” protagonizada por Luisa Kuliok

La puesta basada en la obra “Proceso a Juana Azurduy” de Andrés Lizarraga, propone un encuentro de la gran libertadora con un abogado de oficio impuesto por el poder, momentos antes de presentarse ante el tribunal para ser juzgada. Localidades $900.-

Protagonizada por Luisa Kuliok y Roberto Romano , la obra “Juana Vive! se presentará en la temporada marplatense bajo la dirección de Rosa Celentano. Las funciones serán del jueves 5 al domingo 8 de enero a las 21.00 en la Sala Roberto J. Payró del Teatro Auditorium , como parte de la programación que impulsa el Instituto Cultural de la

Provincia de Buenos Aires para el verano 2023.

Se trata de una obra basada en “Proceso a Juana Azurduy” de Andrés Lizarraga, en la que el autor propone un encuentro de la gran Libertadora con un abogado de oficio impuesto por el poder momentos antes de presentarse ante el Tribunal para ser juzgada.

La pieza es un homenaje a Juana Azurduy y a cada una de las mujeres que a lo largo de la historia, ya sea en silencio o a viva voz, fueron construyendo la rebelión imprescindible.

Juana Azurduy, hija flor y animal de la América Latina, luchadora

ardiente por el derecho esencial de la soberanía de los pueblos y de los cuerpos mancillados a lo largo de la historia. Cuando el clamor de las mujeres está encontrando cauce, cuando los dolores ancestrales cobran fuerza pública para transmutar el mundo y sus injusticias, su presencia viva es luz, inspiración y compromiso.

Localidades: $900.- por plateanet o en la boletería del teatro (Bv. Marítimo 2280).

Teatro Auditorium Centro Provincial de las Artes Gobierno de la Provincia de Buenos Aires - Boulevard Marítimo 2280 Mar del Plata

ÁRBOLES A LA ORILLA DEL MAR

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

El próximo 6 de enero de 2023 a las 19hs se inaugurará la exposición titulada “Árboles” de Leonor Fittipaldi en la galería IreneMelilloArte (Avellaneda 1835) de Mar del Plata. Nacida en Azul, egresó de La Malharro (Escuela Superior de Artes Visuales), desde 1968 vive y trabaja en Mar del Plata.

La idea de “Árboles” nació como una necesidad de pertenencia, de atravesar con obra, inquietudes latentes que abarcaban, rodeaban y crecían dentro de Leonor como una vorágine de emociones al conectar con la naturaleza, los seres vivos y sobre todo la flora autóctona. Entre sus tra-

bajos anteriores contaba con varias obras que presentaban una temática ligada a los árboles, de modo que acotó la selección para mostrar aquellos nacionales, de cada país y de América, más el canelo que es SU árbol.

La expectativa es sorprender

en la galería marplatense con los 28 libros acordeón que corresponden a la producción del año 2022. “Mi mayor influencia es la vivencia cotidiana, siento que el momento presente es único e irrepetible” pero también, reconoce en sus obras la presencia de pasados y futuros. Estos pequeños libros trabajados minuciosamente en cada arista o página interior poseen 38cm, aunque se despliegan extendiéndose hasta completar un metro de longitud. En algunos de estos pequeños libros se

pueden encontrar cortezas, hojas, grietas, ramas o flores. En otros, como es el caso del canelo, algunas de sus utilidades como el incienso al igual que árboles frutales o aromáticos que son representados como recortes de siluetas.

En palabras de Leonor “el año pasado fue difícil, la realidad nos superaba, cada vez eran más cercanas las personas que emprendían la gira eterna y teníamos que encontrar motivos para seguir deseando que la

muestra permita interpelar, a manera de metáfora, sobre lo valioso de cada pequeña parte que forma y conforma una totalidad en permanente cambio”. Esta muestra propone una vuelta al arte en pequeño formato de libros con imágenes figurativas de árboles troqueladas y recortadas en soporte de papel blanco. “Árboles” inaugura este 6 de enero a las 19hs en la galería IreneMelilloArte (Avellaneda 1835) para disfrutar esta lectura artística arbolada a la orilla del mar.

Llega la primera edición de Microcentro Cuenta

Presentado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, a través de Mecenazgo Participación Cultural, con el apoyo de Banco Macro y en alianza con instituciones públicas y privadas, del 2 al 12 de febrero, a partir de las 18 horas y con acceso gratuito, se podrán disfrutar activaciones artísticas, performances e instalaciones visuales y de diversas disciplinas, que se desplegarán entre Avenida Santa Fe y Avenida de Mayo, por un lado, y entre Avenida 9 de Julio y El Bajo, por el otro. Microcentro Cuenta busca

poner la mirada en ese espacio reconocido por ser un faro cultural, social, gastronómico y turístico.

Luciana Acuña - Alejo Moguillansky, Martín Churba - Guillermo Cameron Mac Lean, Elena Dahn, Tobías Dirty, Ana Groch, Luciana Lamothe, Marcos López, Hernán Marina, Luis Felipe “Yuyo” Noé, Federico Orio, Fernando Rubio, Agustina SarioMatthieu Perpoint, Marcela Sinclair, Eli Sirlin - Magalí AchaMatías Sendón y Tambor Fan-

tasma -Bruno Lobianco y Oscar Albrieu-, son algunos de los artistas convocados para este evento.

Microcentro Cuenta se propone articular y generar redes propias artísticas, culturales, sociales y gastronómicas para conformar agendas comunes interconectadas y potenciar sus desarrollos de manera estratégica y coordinada y de este modo ofrecer una experiencia integral para quienes viven, visitan y transitan la zona.

La presentación, a cargo del programa Microcentro Red Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad, se realizó en Galerías Larreta y contó con la performance audiovisual Crípticos e integrados a cargo de Javier Bustos, Sebastián Verea y Fernando Molina, con curaduría de Espacio Pla y la muestra fotográfica Sonata de cruces posibles, un proyecto creado por FOLA (Fototeca Latinoamericana), de los artistas Gian Paolo Minelli y Rafael Parratoro, con curaduría de Agustina Rinaldi.

PROGRAMA ARTÍSTICO

Luciana Acuña / Alejo Moguillansky

Efectos especiales

Un travelling sigue el derrotero de un performer en una agonía eterna. Pura explosión física, pura caída en picada del cuerpo hacia el acto definitivo.

Martín Churba / Guillermo Cameron Mac Lean

Reparo

En Pasaje Tres Sargentos, una urdimbre entre veredas, una trama construida con materiales reciclados, acompaña al peatón con una sombra.

Elena Dahn Contour

La artista pintará una pared de la Galería Jardín con una piel de látex invisible usando el cuerpo como un molde temporario, como un encofrado.

Tobías Dirty Combate de susurros Instalación site specific realizada desde la cerámica y el sonido e inspirada en la obra del poeta y militante Paco Urondo.

Ana Groch Noche de Cúpulas

El proyecto se enfoca en los cielos porteños a partir de performances site specific. Otra mirada sobre nuestra cartografía celeste.

Cúpula Miguel Bencich lindalinda (Natalia Chami y Romi Sak)

Cúpula Mono Giraud Analía Couceyro y Ariel Farace, en colaboración con Mono Giraud.

Luciana Lamothe Amorfa

Obra escultórica y performática que se centra -desde la materia y el concepto- en la fuerza movilizadora del arte.

Marcos López Livings

Taller de puesta en escena y fotografía en diferentes espacios emblemáticos del Microcentro, dirigido por Marcos López. En una segunda etapa en el territorio, Marcos, el equipo de Oficina de Proyectos y los alumnos, diseñarán cinco sets en diferentes locaciones emblemáticas del Microcentro y realizarán sesiones de fotos protagonizadas por los asistentes al festival.

Hernán Marina (con música de Guillermo Vega Fischer) Lírica y cambiaria

Performance en la que un ensamble vocal amplifica musicalmente las alocuciones de los cambistas callejeros.

Fernando Rubio Mirar

Un retrato en el microcentro Durante seis días Fernando Rubio intervendrá las calles del microcentro con filmaciones, fotos, murales, textos, pantallas de gran tamaño y un mapa para mirar el lugar que habitamos.

Agustina Sario / Matthieu Perpoint

Vanitas Marte - Paredes móviles

Paredes Móviles se une a Vanitas Marte a través de proyecciones a gran escala que logran transformar los espacios que las con-

tienen y los cuerpos que las habitan y las observan.

Marcela Sinclair

Me gusta acá Caminar juntxs por el centro, llegar a un bar y compartir una mesa, una conversación, un dibujo o un poema sobre una servilleta. Artistas: Elisa Palacio, Jacqueline Golbert, Cecilia Closa, Juan Emilio Odriozola, Cecilia Szalcowicz y Gastón Pérsico.

Eli Sirlin / Magalí Acha / Matías Sendón

Luces del Centro

Iluminadores teatrales y espacios desocupados o abandonados. Instalaciones lumínicas que “devolverán” las luces perdidas.

Tambor Fantasma (Bruno Lobianco y Oscar Albrieu) Timber

Concierto para ensamble de percusión con música del compositor estadounidense Michael Gordon.

Federico Orio Concierto de campanas Un concierto de campanas acontece en las alturas de la ciudad. Sus ecos y reverberaciones se expanden sobre la fuente sonora y su entorno.

PROGRAMA PRESENTADO POR LAS INSTITUCIONES

Alianza Francesa Les Manivelles

Mariano Alarcón Sturla y Elise Maciol Propuesta basada en la fusión cultural de raíces folclóricas y pop.

Lady´s Tango Festival Internacional 2023

Acercando Naciones: Patricia Pitaluga y Ofelia Fernández Grupo Copes: Johana Copes y Cristina Seefeld Curadora: Johana Copes Festival inspirado y dedicado a todas las mujeres del mundo. A través del tiempo ha ido evolucionando hasta convertirse, tal como se la conoce hoy en día, en la Cumbre Mundial de Mujeres del Tango.

Cinété - ciclo de cine con temática del verano Ciclo en el que dialogan el cine francés y el argentino, tomando como temática común, la idea del verano y sus derivaciones.

Arcimboldo Arte Contemporáneo Juan Carlos Romero - Otras obras Distintos soportes y series del artista.

Javier Grosman Director de Microcentro Cuenta ( Ph Sebastian Pani)

Poesía experimental Artistas nacionales e internacionales.

Arthaus

La Respuesta de los Dioses Diego Alberti Curadora: Gabriela Vicente Irrazábal Tapiz digital en el que la velocidad hace que lo único y lo repetido pierdan sus contornos.

Exhibición de los films de Efectos Especiales

Luciana Acuña y Alejo Moguillansky Los pequeños films generados en cada toma de la performance Efectos Especiales, de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky, se van acumulando y exhibiendo uno al lado del otro al final del recorrido en diversas pantallas ubicadas en la vidriera de Arthaus.

Banco Macro Además de hacer posible Microcentro Cuenta, será sede del evento presentando la muestra del artista Luis Felipe Noé.

Bisman Ediciones Galería y Residencia de Arquitectura Usted está aquí Exposición y residencia Antonio Bonet, Abel Vera Barros, Ricardo López Chas Muestra de arquitectura acerca del icónico edificio moderno de 1938 en donde se aloja la galería. Exhibición de planos, fotos y maquetas.

Centro Cultural Paco Urondo Sede del proyecto Combate de susurros, de Tobías Dirty.

Del Bit al Átomo G.code

Curadora: Lula Salvá Laboratorio artístico para la experimentación en esculpido digital e impresión 3D desarrollado por el estudio DEL BIT AL ÁTOMO.

Esmeralda

Carrie Bencardino, PANKER, Point of Lovely Sun

Curadora: Julieta Tarraubella Sobre los oficios (tatuaje - joyería - editorial) en vínculo con la construcción de la identidad a través del consumo de su producción.

Fundación Federico Jorge Klemm

Será una de las sedes del proyecto Livings, de Marcos López.

Fundación Luis Felipe Noé Microrrelatos

Abordaje interdisciplinario del microcentro porteño partiendo desde la figura, obra y archivo del artista Luis Felipe Noé.

Galerías Larreta Sede del proyecto Sonata de cruces posibles, creado por FOLA (Fototeca Latinoamericana), de los artistas Gianpaolo Minelli y Rafael Parratoro, con curaduría de Agustina Rinaldi. Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura GCBA.

Galería Phuyu

Trastienda de verano

Curador: Cristias Rosas Muestra colectiva que contará con la presencia de distintos artistas entre representados e invitados. A su vez, combinará

fotografía, escultura y pintura de artistas nacionales e internacionales.

Galería TI Ciclo tecnológico

Junto a los artistas Kmilo Reyna, Alexander Boyman y Electroperra, Galería TI presenta la exposición Engendros dentro del Ciclo Tecnológico.

Goethe-Institut El centro ha muerto, viva el centro - Exposición en el espacio público

Curadorxs: Hernán Kacew & Lívia Nolasco-Rózsás Muestra temporal que rehabita locales vacíos con obras de arte que dialogan con un presente urbano en disputa y un futuro imprevisto.

ICANA Instituto Cultural Argentino Norteamericano Charla: El Cine Afro-norteamericano Sebastián Cardemil Muchnik Charla de análisis y discusión cinematográfica en la que se verán algunos clips y se conversará sobre el cine afro-norteamericano desde los inicios mismos del cine en Estados Unidos.

ICANA puertas abiertas Kevin Ellington Mingus Muestra de la programación ICANA cuya actividad consta de cuatro segmentos repetidos en dos fechas: Education USA entrevista a un oficial de admisión de una universidad de Estados Unidos; Clase abierta de inglés es una muestra de cursos ICANA 2023; Lectura pública de frag-

mentos de obras de autores estadounidenses e ICANA Gallery exhibe posters de the Smithsonian "Americana".

Isla Flotante

Aaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhh

Exhibición individual de Valentín Liernur

Manzana de las Luces Sede del proyecto Vanitas Marte - Paredes móviles, de Agustina Sario y Matthieu Perpoint.

Ministerio de Cultura - Dirección General de Patrimonio Museos y Casco Histórico

La Gerencia Operativa de Patrimonio realiza una serie de visitas guiadas con contenidos histórico-culturales. Incluyen el patrimonio material como los clásicos Miradores de Buenos Aires, los recorridos por obras arquitectónicas emblemáticas y los circuitos por los sitios arqueológicos. Y el patrimonio inmaterial, alrededor de las marcas identitarias del tango y el filete porteño.

Asimismo, continúa la programación y las actividades culturales en los Bares Notables, que incluye música en vivo, muestras y exposiciones de arte, presentaciones de libros, charlas y conversatorios, junto con la tradicional gastronomía.

Ministerio de Desarrollo Humano y Hábitat Impulsarán el desarrollo y la integración del microcentro con el Barrio Mugica y Rodrigo Bueno. Para ello se realizarán acciones de difusión de la circulación

entre los barrios (circuitos de ecobicis, monopatines eléctricos, caminatas). Se instalarán stands de emprendedores de la economía social de la ciudad el desarrollo. Además, se realizarán acciones conjuntas con las cooperativas gastronómicas del microcentro.

Mite Galería Tres amigos imaginarios Artistas: Clara Angélica Castro, Roberto Conlazo y Juliana Laffitt.

Museo Banco Central XV Premio Nacional de Pintura Banco Central Charla curatorial a cargo de Rodrigo Alonso.

Piezas y joyas del Museo del Banco Central Muestra piezas de numismática.

OHNO galería Cápsulas con tiempo Álvaro Godoy

Piso 13 Art Studio Apertura No.1

Focaliza su interés en la reflexión acerca de los principales aspectos de las artes visuales y su lenguaje contemporáneo.

PM galería Exposición colectiva Ángel Gabriel, Ginevra Landini, Roberta Di Paolo, Ro mina Salem, Miguel Harte, Tomas Frachia, Diana Teira, Bruno Grisanti, Enzo Luciano, Nicolás Domínguez Nacif.

Muestra colectiva de los artis-

tas representados por la galería PM, Cocktail con djs en la vereda y performance.

Rata Kiosko

Marina Alessio, Guadalupe Chirotarrab y Pilar Villasegura. Tienda de libros, fanzines, discos, cassettes y remeras de artistas, especializada en artes visuales y música.

Sagai

La organización creada por la Asociación de Gestión de Actores Intérpretes se suma a la programación de Microcentro Cuenta.

Talenta Galería

La vida de las cosas Muestra individual de Valentina Grinspan que reúne una serie de pinturas en las que la artista se detiene en la soledad de las cosas que nadie mira. Los objetos que aparecen allí se presentan como si tuvieran vida independiente, como si fuesen ellos los que nos estuvieran mirando.

URRA - URRA Cerrito

Proyectos expositivos de curadores de distintas regiones, que participan del programa Residencia de verano para curadores - URRA Cerrito.

Microcentro Cuenta

Del 2 al 12 de febrero 2023 Entre las 18 y las 21 horas Material fotográfico Ig: @microcentrocuenta

Prensa Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

CNB EXPOSICIONES

FIGURITAS

Apariciones futboleras en el arte argentino

De Miércoles a domingos de 15 a 20, hasta el 31/03/2023 Casa Nacional del Bicentenario (Riobamba 985. CABA). Gratis

La Casa Nacional del Bicentenario invita a recorrer la exposición FIGURITAS. Apariciones futboleras en el arte argentino, curada por Jesu Antuña, Joaquín Barrera y Marcos Krämer. La muestra podrá visitarse hasta el 31 de marzo de 2023, de miércoles a domingos de 15 a 20 en Riobamba 985.

¿Cómo se vincula el fútbol con las artes visuales?, ¿cómo opera ese cruce de lo popular desde la tragedia, lo sagrado y la exacerbación de las pasiones?, ¿cuál es la relación entre la imagen del ídolo futbolístico y la construcción de la celebridad, la fama y el estrellato?, ¿cuánto soportan los cuerpos de los deportistas, qué expresan, qué cuentan, qué reflejan, qué ocultan?, ¿cómo se manifiesta la mirada pública sobre ellos?, ¿qué imaginería se reproduce a su alrededor? A través de fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas, site specific y videos de más de cuarenta artistas, esta exposición se propone abrir estos interrogantes en una discusión que tiene como eje las contradicciones del deporte más amado por las y los argentinos, en el que convergen los sentimientos populares, los capitales económicos y las identificaciones culturales.

TEXTO CURATORIAL

Figuritas busca conexiones entre las artes visuales y el fútbol, dos manifestaciones culturales trascendentales para nuestra contemporaneidad. Y también, dos pasiones. En un arco de tiempo que va desde los años noventa hasta el presente, esta exposición bucea en el arte argentino y encuentra que el fútbol aparece en obras de artistas de poéticas y trayectorias diver-

sas, y por razones variadas: por la atracción de sus objetos y colores, por la fuerza de sus historias o por su manera de condensar la trama social de una época.

El arte y el fútbol son parte de una tendencia global creciente de las imágenes a adquirir un valor cultural y comercial arrollador, al punto de transformarse en vehículos de nuevas formas de sentir, pertenecer y comuni-

carnos con otros y otras. Figuritas aborda el arte y el fútbol como prácticas que comparten un interés por lo visual y como ámbitos en los que las imágenes operan en disputa.

Los núcleos alrededor de los que se organiza el recorrido en la sala son tres modos de intersección entre el arte contemporáneo y el fútbol. El primero, ofrece un conjunto de obras en las que el fútbol se vincula con lo popular desde la tragedia, lo sagrado y la exacerbación de las pasiones. El segundo, se dedica al cruce entre la imagen del ídolo futbolístico y la construcción de la celebridad, la fama y el estrellato. El último, se concentra en los aspectos más físicos del deporte y en la potencia expresiva de sus cuerpos, rea-

les o espectrales, ante la mirada pública.

Figuritas no es una romantización ingenua del fútbol ni una búsqueda por utilizarlo como una herramienta para denunciar sus intereses comerciales. Por el contrario, es una propuesta desde las contradicciones de un deporte en cuyo centro luchan los sentimientos populares, los capitales económicos y las identificaciones culturales. En esa complejidad se detiene esta exhibición, asumiendo los distintos matices que acompañaron al fútbol y al arte desde hace más de treinta años y que continúan en la actualidad.

ARTISTAS PARTICIPANTES

Adriana Martinez, Alejandro Ku-

ropatwa, Alfredo Dufour, Amalia Amoedo, Benito Laren, Boleslaw Senderowicz, Carlos Herrera, Constanza Castagnet, Constanza Chiappini, Daniel Basso, Deborah Pruden, Diego Figueroa, Emiliano Guerresi, Emilio Bianchic, Fátima Pecci Carou, Guillermo Iuso, Guillermo Roux, Gustavo Piñero, Hernán Kacew, Hernán Sansone, Julián Medina, Julio Vanzo, Laura Códega, Laura Ojeda Bär, Leonel Fernández Pinola, Luis Centurión, Malcon D’Stefano, Marcia Schvartz, Marcos López, Mariana Lopez, Mariana Tellería, Mario Scorzelli, Marta Minujín, Martín Kazanietz, Mimí Laquidara, Nicola Costantino, Patricio Larrambebere, Robert Davies, Rosana Fuertes, Sandro Pereira, Sebastián Gordín, Sergio Avello, Trinidad Metz Brea, Virginia Buitrón.

La exposición Figuritas. Apariciones futboleras en el arte argentino llegó a la Casa Nacional del Bicentenario como una propuesta de la Dirección Nacional de Museos. Desde el inicio supimos que la CNB era el lugar indicado para alojarla. Alguna vez hemos dicho que pensamos a esta institución como un espacio de resonancia para los debates actuales de la sociedad civil. En diciembre de 2020, por ejemplo, cuando en el Congreso de la Nación se debatía la ley de interrupción voluntaria del embarazo, aquí mostrábamos Verdes Cromoactivos y las paredes gritaban “Verde es urgente”. En estas semanas, como sucede cada cuatro años, el país se detiene expectante ante la llegada

de un nuevo Mundial, ¿cómo no reparar en un acontecimiento de semejante impacto?, ¿cómo no acoplarnos al sentir popular?

Si la política suele definirse como el arte de lo posible, el fútbol es el arte de lo imposible. Mientras la pelota ruede, hay esperanzas: el partido se puede dar vuelta. Por supuesto que este juego/deporte/negocio no escapa al sistema capitalista reinante. Sin embargo, presenta, como sostiene la psicoanalista Águeda Pereyra, cierta resistencia a las lógicas de la utilidad, afirmando así su potencia como herramienta de inclusión: “El fútbol hace comunidad, hace pueblo. El fútbol se vincula también con la filiación, con lo que se transmite: es una herencia. El fútbol es una pro-

mesa de felicidad, siempre inconclusa. Y es, también, un lenguaje compartido: el fútbol hace lenguaje”.

En esta exhibición confluyen los lenguajes compartidos del arte y del fútbol. A través de fotografías, instalaciones, pinturas, esculturas y videos de más de cuarenta artistas, Figuritas se propone reterritorializar la cotidianidad, generar identificación, descubrir nuevos cruces y repensar estereotipos de una de las pasiones más grandes de la sociedad argentina.

María Fukelman

Directora de la Casa Nacional del Bicentenario + Info en: https://casadelbicentenario.cul tura.gob.ar

PALABRAS DE LA DIRECTORA

Se confirma el segundo protagonista del evento más importante del 2023: Agustín "Soy Rada" Aristarán será Tronchatoro en

Matilda, el musical

Gran estreno junio 2023 en el Gran Rex

Matilda, el musical es el evento más esperado del 2023. En junio se estrenará en el Gran

Rex la obra que querrán ver grandes y chicos por igual para emocionarse y divertirse con

los personajes más entrañables de los últimos tiempos. Para este gran proyecto ya está con-

firmada la primera protagonista, Laurita Fernández que encarnará a la señorita Miel, la dulce y cariñosa maestra de Matilda que le dará un nuevo sentido a su existencia y al primer protagonista, Agustín "Soy Rada" Aristarán en el rol de la temible Tronchatoro, la directora de la escuela más malvada y despiadada, que además de torturar a cada niño que se interpone en su camino esconde un pasado oscuro y cruel.

Descubrí a Tronchatoro

En Junio 2023 desembarcará en Argentina Matilda, el musical para pisar fuerte el escenario del teatro Gran Rex. La obra más encantadora y revolucionaria de los últimos tiempos será sin duda el evento familiar del año y se podrá disfrutar por 8 únicas semanas.

Las entradas ya estan disponibles y se podrán conseguir únicamente por TICKETEK

Luego de romper récord en taquilla en Broadway y en Londres se presentará en la Argentina de la mano de Carlos y Tomas Rottemberg, Valentina Berger de GO Broadway, Mariano Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, las productoras más importantes de la industria que se unen por primera vez para llevar a cabo esta super producción.

Matilda, el musical nos devol-

verá personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la icónica película que marcó a la primera heroína femenina de una generación. Durante estos meses los productores y el director han realizado audiciones para encontrar el elenco de niños. Muy pronto conoceremos a quienes den vida al evento del 2023.

Basado en la homónima novela de Roald Dahl´s autor que ha vendido más de 250 millones de libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente: 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1.500 representaciones, 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron. Además, realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán a Madrid, Japon, Paises Bajos y en junio 2023 llega a Buenos Aires.

Esta producción de ROALD DAHL’S MATILDA, EL MUSICAL, fue autorizada por Music Theatre International y contará con más de 25 actores en escena cantando y bailando en vivo y se formarán 3 elencos de niños de entre 9 y 12 años.

La obra contará con la dirección del prestigioso Ariel del Mastro quien nos tiene acostumbrados a exitosas puestas como fueron: Cabaret, Aladdin será genial, Peter Pan y los shows de Disney Violetta Live, entre muchos otros.

Sobre el musical: Matilda, el musical cuenta la historia de una niña inteligente y especial enamorada de la lectura a la que le encanta inventar historias para escapar de la realidad, una forma de huir de unos padres que la tratan con indiferencia. Un buen día sus padres toman la decisión de enviarla a una escuela dirigida por una despiadada directora, la aterradora Tronchatoro. Con la ayuda de la Señorita Honey, Matilda iniciará un nuevo camino en el que vivirá divertidas experiencias y asombrosos descubrimientos. Una historia de todo lo que se puede conseguir con imaginación, conocimientos y perseverancia.

Más de 10 millones de espectadores en el mundo ya disfrutaron con Matilda, el musical, ahora por primera vez en Buenos Aires

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@Matildaelmusical Prensa SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

UN VIAGGIO A REIMS DESDE LISBOA

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

En el fin de año europeo y con una sala colmada de público, la Asociación Cultural Portuguesa de Artes Égide presentó “Un viaggio a Reims” de Gioacchino Rossini, como cierre operístico

anual del imponente Centro Cultural de Belém de Lisboa que este 2023 celebra 30 años desde su creación.

“Un viaggio a Reims” es una

ópera del compositor italiano Gioacchino Rossini (1792-1868) con libreto de Luigi Balocchi (1766-1832), compuesta para sellar los festejos por la coronación de Carlos X en la catedral

de Reims, quien es homenajeado dentro de la obra, y fue estrenada el 19 de junio de 1825 en el Théâtre Italien de París. El público en aquel momento no pudo expresar abiertamente su entusiasmo por razones de etiqueta, ya que el rey asistió a la función con su familia. La absurda trama, narra la historia de un grupo de nobles y adinerados huéspedes de un balneario de Plombières, procedentes de toda Europa, que deciden orga-

nizar una expedición a Reims para participar en la coronación del nuevo soberano de Francia (Carlos X), más para combatir el aburrimiento que por su fe monárquica. Pero ante la imposibilidad de encontrar un medio de transporte que los lleve, deciden sustituir el viaje previsto por una academia improvisada en el salón del hotel, donde cada uno se esfuerza por contribuir de forma original al homenaje real cantando una típica canción de su tierra natal. El mismo Rossini, luego del estreno, consideraba descabellada la idea de que perdurara en el tiempo por tratarse de una trama ridícula compuesta exclusivamente para el rey, que además contemplaba un gran número de virtuosos solistas lo cual no era habitual.

Sin embargo, críticos como Stendhal y Castil Blaze afirmaron en ese momento que se trataba de una de las creaciones más felices de Rossini, ya sea por los distintos dúos, como conjuntos y sobre todo por las arias que muestran todo el artificio de los personajes principales, constituyendo de esta forma una ópera exclusiva para los amantes del bel canto italiano.

Esta versión se trató de una propuesta aggiornada a nuestros tiempos desde el diseño escenográfico de Nuno Esteves y la coreografía de Teresa Simas, aunque más tradicional en la puesta de luces y la actuación, con inclusiones de danzas urbanas y acrobacia. El despliegue de solistas que ostenta esta obra, convocó un elenco con

cantantes de reconocida trayectoria tanto en Portugal como en el extranjero: Bárbara Barradas, Cátia Moreso, Carla Caramujo, Rita Marques, João Pedro Cabral, Konu Kim, Gianluca Margheri, Luís Rodrigues, João Merino, André Henriques, Nuno Dias, Federico Projecto, Cecília Rodrigues, Rita Filipe, Jacinta Albergaria, Brunon Almeida y João Oliveira. Todos ellos demostraron sus capacidades tanto musicales como histriónicas con gran soltura y manejo de la afinación en una sala de extraordinaria acústica.

Se destacaron las sopranos Bárbara Barradas (Corinna), distinguida por la Sociedad Portuguesa de Autores, con una cuidada dicción y dulzura vocal en cada participación; y Carla Caramujo (Condessa di Foleville), ganadora del Concurso Nacional de Canto Luísa Todi, construyó un personaje entrañable con una perfecta afinación y proyección vocal. El barítono Luís Rodrigues (Don Profondo), ganador del Premio Jóvenes Músicos de R.D.P en música de cámara, demostró una sólida voz y gran comicidad, tanto en conjuntos como en sus momentos solistas. El tenor Konu Kim (Conde de Libenskof), ganador del concurso Operalia de Plácido Domingo, desplegó un arrollador caudal de voz con encanto y comodidad incluso en sus pasajes más agudos.

La impecable dirección orquestal de Pedro Carneiro mostró el potencial sonoro y de afinación de la Orquesta de Cámara u

Portuguesa que fue prolija y fiel a Rossini en todo momento, con algunos pasajes cómicos alusivos a Mozart, Haydn o Beethoven. La presencia de jóvenes solistas al costado del escenario, como fue con el clavicembalo, el contrafagot, la guitarra portuguesa o un trío de clarinetes fue sorpresiva y correcta, aunque merece destacar la

compleja pero emotiva interpretación de la flauta traversa y la arpista junto a los solistas. El Coro Participativo, dirigido por Filipa Palhares, estaba conformado por unos 30 integrantes de todas las edades. Cumplió un rol de acompañamiento adecuado al no tratarse de un coro estable, por momentos algo estático, aunque con un gran ca-

risma a lo largo de la obra.

Fundada hace un año, en enero de 2022, Égide nació con el objetivo de promover la expresión artística con diferentes actividades culturales, artísticas, educativas y sociales, con profesionales que hace décadas trabajan en el ámbito artístico, y como ellos mismos afirman “también brindando oportunidades a los creadores anónimos que habitan entre nosotros”. Con un gran finale estilo rossiniano, la audiencia completa del Centro Cultural de Belém se puso de pie en una continua ovación que durante varios minutos dio muestra suficiente del enorme espectáculo operístico que, en este templo artístico revestido de piedra caliza a orillas del río Tajo, concluyó el año a todo esplendor para dar paso al 2023

CCB - Lisboa

NOVEDAD La niña deshilachada

de Sonia Almada Ilustraciones de Matilde Vidal

“No me animé a decirle que me duele todo el cuerpo. Me estoy deshilachando y tengo miedo de desaparecer”.

La niña deshilachada, un libro intenso y necesario creado por profesionales para trabajar la prevención del abuso sexual infantil.

Accesibilidad

Macrotipo. Tipografía Opendyslexic. QR a guía para trabajar Prevención del ASI, Abuso Sexual Infantil.

Características

Libro álbum. Cantidad de páginas: 24. Formato: 20 x 20. Tipografía amigable para personas con dislexia; en Macrotipo, para personas con disminución visual.

Contratapa

Hablar, escribir, dibujar: cualquier esmero que aspire a contar lo vivido, cuando lo vivido es el abuso sexual infantil, es una gesta mayor. Se trata de hilar; de volver a hacerlo tantas veces como sea necesario, mientras se desacata, delicada y tenaz-

mente, un desgarro que nunca debió existir. Sobre la urdimbre posible que puede seguir, tan sobrecogedora como llena de vida, nos cuenta La niña deshilachada. La voz de Sonia Almada y las ilustraciones de Matilde Vidal, dejan sentir la aguja y la hebra amorosa de un relato difícil -acaso el más difícil de todosque en presencia del cuidado verifica su posibilidad de ser reescrito, resignificado. Una esperanza imprescindible y la conminación con toda fuerza, en cada letra de esta historia, a proteger a las niñas y niños.

Vinka Jackson Psicóloga especialista en prevención y tratamiento de abuso sexual infantil (ASI)

Autora Sonia Almada

Con Ilustraciones de Matilde Vidal

La niña deshilachada

El abuso, la violencia y la explotación sexual en niños, niñas y adolescentes, en cualquiera de las diferentes formas en que se producen, constituye la manifestación más monstruosa de la violencia ejercida hacia las infancias.

La gravedad de estos delitos y de las secuelas que dejan en las víctimas requieren de un trabajo constante de visibilización para lograr la erradicación de esta forma de violencia. Las evidencias médicas y psicológicas disponibles, publicadas en revistas científicas, y las múltiples investigaciones clínicas reconocen los daños y las secuelas como estrés postraumático, una consecuencia insoslayable para sobrevivientes. Estas secuelas inhiben la elaboración de un relato acerca de la vivencia traumática e impiden que la víctima pueda narrar la experiencia, denunciar el abuso y obtener asistencia para su recuperación. Todo esto se ve agravado cuando existe presión social, familiar o institucional para que una víctima no denuncie. Debido a estas razones, estos crímenes raras veces son denunciados en forma inmediata, con las consecuencias procesales que ello ocasiona. No es infrecuente que, cuando finalmente una víctima está lista para denunciar a su agresor, se topa con un obstáculo: la prescripción. En la mayoría de los casos en Argentina, los jueces absuelven o sobreseen a los agresores por la prescripción de la acción penal, a veces incluso sin llegar a un juicio.

El abuso sexual en la infancia debe ser considerado como un problema grave de la salud pública de los países, para lo cual es preciso que se establezca un tratamiento diferenciado en cuanto a los márgenes temporales y al tipo de asistencia ofrecida a los sobrevivientes y a políticas públicas destinadas a la prevención de este flagelo.

La niña deshilachada es un cuento escrito para incidir en la visibilización de la problemática, atender a los signos y síntomas cuando un niño o niña ha sido víctima de este crimen y ofrecer una herramienta de prevención para educadores, profesionales de la salud, agentes de la justicia, operadores territoriales que trabajen con infancias.

Esta obra sintetiza el trabajo clínico, académico y territorial de la autora realizado durante treinta años de ejercicio de la profesión de su autora.

La autora Sonia Almada es Psicóloga egresada de la Universidad de Buenos Aires. Es también, Magíster Internacional en DDHH para la Mujer y el Niño, Violencia de Género e Intrafamiliar por la UNESCO.

Se especializó en infancias y juventudes en Latinoamérica (CLACSO) y participa como divulgadora de temáticas de infancias y juventudes en diferentes medios de comunicación.

La editorial En Bianca Ediciones publicamos libros infantiles inclusivos. Desarrollamos temáticas reflexivas como diversidad cultural, diver-

sidad de género, duelo, bullying, gestión de emociones, autismo, TDAH, ESI, prevención de grooming, prevención de ASI. Nuestros libros brindan herramientas de accesibilidad desde diferentes miradas: usamos Macrotipo, que favorece la lectura a personas con disminución visual, y tipografía Opendyslexic, amigable para personas con dislexia. Tenemos en cuenta la imprenta mayúscula para acompañar a quienes recién empiezan a leer, y le damos espacio a la cursiva para no perderla. hacemos libros con adecuaciones para personas dentro del TEA, eliminando las barreras de accesibilidad a la LIJ. Además, recorremos el país armando ferias del libro en diferentes espacios, visitamos colegios dando talleres y acercamos nuestros títulos a los lectores de manera directa, con intención de acortar la distancia entre el libro y el lector, a través de nuestra librería Té para tres. En 2022 estuvimos presentes en Santiago del Estero, Río Negro, Corrientes, Entre Ríos y muchas más provincias haciendo nuestro aporte a la creación de lectores críticos, que puedan debatir sobre temáticas fundamentales y, a la vez, disfrutar de la literatura.

Fernanda Argüello

Directora Editorial de Blanca Ediciones Coordinadora de la Comisión de Literatura Infantil y Juvenil de la Cámara Argentina del Libro

Contacto bianca.ediciones@gmail.com 1155913365

Travesías femeninas

Lo personal. Lo confesional. Lo político. Lo histórico.

De Cristina Escofet Introducción : Cristina Escofet - Prólogo : Diana Battaglia - Editorial Nueva Generación

Seis obras de teatro de Cristina Escofet : Fridas - Sol de noche - Yo, Encarnación EzcurraSonata erótica del Río de La Plata - Las Lucías - A través de los granos de maíz ( Memorias de Malinalli).

Este nuevo libro de Cristina Escofet con seis piezas cuyas protagonistas son mujeres, refleja un universo de voces donde lo personal, lo confesional, lo político y lo histórico confluyen en un caleidoscopio de ficciones, dando entidad y carnadura humana a un puñado de mujeres.

Tal como Escofet se define ( feminista jungiana y humanista), desarrolla una perspectiva dialéctica de género que excluye cualquier binarismo posible. Escofet nos sumerge en imaginarios inquietantes como el de las emblemáticas Frida Kahlo, Encarnación Ezcurra, Trinidad Guevara, Mariquita Sánchez, Lucía Cullen o La Malinche, así como en el imaginario de dos pueblerinas delirantes como Fina y Feli.

En este libro lo personal, lo político y lo histórico confluyen de modo peculiar. Todo gira en un carrousel infinito. Los diarios íntimos, lo epistolar, las encrucijadas de la historia, los puñales de la política argentina, lo eró-

tico, el imán del realismo mágico de los pueblos.

Travesías femeninas. Un viaje. Un culebrón. Un libro con varias puertas de entrada. Introducción de Cristina Escofet y prólogo de Diana Battaglia, que llaman a la reflexión y a la apertura de conciencia y seis obras de teatro (algunas ya estrenadas y multipremiadas) que interpelan nuestra existencia desde lo dramático, anticipando escenarios que rompen la cuarta pared.

Fridas : Un viaje íntimo y poético al mundo de la célebre Frida Khalo a través de sus pinturas.

Sol de noche: Fina y Feli: dos delirantes pueblerinas que viven un mundo imaginario. Un thriller donde lo real y lo irreal se conjugan con el realismo mágico de los pueblos.

Yo, Encarnación Ezcurra: La voz de una brava, la mujer de Rosas, el cerebro del León del desierto. La lucidez de una heroína que supo dialogar con las contradicciones de su época.

Sonata erótica del Río de La Plata: Trinidad Guevara y María (Mariquita Sánchez)el

erotismo de dos mujeres en la pacata Santa María de los Buenos Aires.

Las Lucías: Una revisión de la década del 70. Una periodista (Lucía 1) se relata a través de su propio diario íntimo de la época, en diálogo con otra mujer, el recuerdo de Lucía Cullen (Lucía 2) quien fuera compañera del Padre Mugica y esposa de José Luis Nell.

A través de los granos de maíz ( Memorias de Malinalli) : Una mujer de más de cuatrocientos años, La Huesera, encarna la historia de Malinalli, la princesa de Paynala, que devendrá en La Malinche, “la lengua puta” de Hernán Cortés. Situada entre el 1500 (nacimiento de Malinalli) y el 1523(reconquista de Tenochtitlian, la Malinche emerge como una figura descarnada de nuestra historia colonizada. Y esta pregunta: ¿fue una traidora o una sobreviviente?

FICHA TÉCNICA :

Título : TRAVESÍAS FEMENINAS: Lo personal, lo confesional, lo político, lo histórico.

Autora: Cristina Escofet

Editorial Nueva Generación oscarlopezeditor@yahoo.com

Introducción: Cristina Escofet

Prólogo: Diana Battaglia

Colección: Huellas: Dramaturgas Argentinas

Diseño de tapa y armado: Eduardo Echaniz Prensa y difusión: Kasspress

ISBN :978-987-48655-2-6

Formato : 21 x 14 cm. Páginas : 290 Año : 2022 Precio : $3000

CRISTINA ESCOFET

Profesora de filosofía (U.N.L.P), escritora, guionista, dramaturga y directora teatral. Fue docente en La Universidad Nacional de La Plata (Cátedra de Historia de la Filosofía Moderna). Se asume como feminista jungiana y humanista. Desde hace décadas se ha abocado al estudio de la

teoría de género y a la producción dramática. Sus obras han sido estrenadas en Argentina, Montevideo, Paraguay, Puerto Rico, La Habana, Washington, Nueva York. Perú. España. Ha sido invitada por la SOGEM en México, así como por la Universidad de Columbia, Pace University (New York), Universidad de Kansas, Rutgers University (New Jersey), el PCC de Pasadena y el Whittier College (Los Angeles), Universidades de Ohio, de Connecticut y de Miami, en los Estados Unidos. Ha participado en diversos festivales y congresos nacionales e internacionales, Sus ponencias tienen como eje la teatralidad y escritura como búsqueda del camino de la diferencia, los caminos de la memoria, historia e

identidad. Actualmente es miembro titular de la Comisión Directiva de Argentores. Fue Presidenta de la Fundación Autores, donde entre otras tareas impulsó la vuelta al radioteatro: Permiso para imaginar, escrito y dirigido por Alberto Migré. En 2012 co-dirigió, junto a Roxana Randón y Teresa Gatto, Un escenario propio, proyecto de género e historia, en Espacio Abierto. Dicho proyecto, que duró un año, contó con subsidio de Proteatro. Es colaboradora de la Revista Florencio ( Argentores)

OBRAS PUBLICADAS

TEATRO/ENSAYO

2019: Yo, Encarnación Ezcurra, El

Cristina Escofet

país teatral.Editorial INT .Teatro.

2015: Teatro, Memoria y subjetividad, (Introducción C. Escofet. Prólogo L. Proaño) seis obras de Cristina Escofet: Mugres de la María y el Negro, La Roca,Ay, la Patrie! Bastarda sin Nombre, Ay Camila!, Padre Carlos, el rey pescador. Ed. Nueva Generación. Subsidiada por Proteatro.

2013: Bastarda sin nombre, En Antología obras sobre Eva Perón. Editorial Colihue. (Dir. Jorge Dubatti).

2012: Nosotros, los otros, los hijos del silencio (estudio preliminar) y la pieza teatral: Mugres de la María y el Negro, en antología sobre temas de la negritud en Latinoamérica por la Prof. Juanamaría Cordones-Cook Ph: D. University of Missouri.

2011: La Roca, publicada en Revista Gestos (Irvine, California)

2008: Sonata erótica del Río de La Plata en Dramas de Amor, Colección Escenas Apasionadas, Ed. La Abeja.

2002: La doncella de Ámsterdam, en Dramaturgas I, Ed. Nueva Generación.

2001: Teatro: Cristina Escofet: Las que aman hasta morir, Eternity Class, Qué pasó con Bette Davis, en Ed. Nueva Generación.

2001: Eternity Class en Obras Argentinas Premiadas en Nueva York. New York University-Argentores.

2000: Arquetipos, modelos para desarmar (palabras desde el género) Ensayo publicado por Ed. Nueva Generación.

2000/08: Los fantasmas del héroe. Publicada en Diálogos dramatúrgicos mexicanos. Editorial Tablado Latinoamericano. México, y en Nueva Dramaturgia

(Instituto de Fondos Cooperativos), y por la Universidad de Antioquia.

1997: Su obra Las que aman hasta morir, es editada en la Universidad Le Mirail, France.

1994: Obras completas de teatro, Tomo 1: Té de Tías, Solas en la madriguera, Nunca usarás medias de seda, Ritos del Corazón, Señoritas en concierto. (Editorial Torres Agüero).

En Prensa: Travesías Femeninas. Seis obras de teatro de Cristina Escofet. Nueva Generación.Introducción de la auora. Prólogo: Diana Battaglia. Obras: Fridas/Sol de Noche/Yo, Encrnción Ezcurra./Sonata erótica del Río de La Plata/Las Lucías /A través de los granos de maíz ( Memorias de Malinalli)

OBRAS DE TEATRO ESTRENADAS

2017: Yo, Encarnación Ezcurra. Dir. Andrés Bazzalo. Con: Lorena Vega. En Teatro del Pueblo. Subsidios Proteatro. I.N.T

2016: 1816, La pulpería de la independencia. De Escofet-Alvarellos. Dirección Héctor Alvarellos. Subsido Proteatro. Diferentes espacios callejeros.

2014: Padre Carlos (El rey pescador). Dir. José María Paolantonio. Con Pablo Razuk y la participación de Sol Ajuria y Javier Nahum. En Korinthio Teatro. Subsido Proteatro.

2013: De Dorregos y de Locos De. Escofet-Alvarellos. Dirección Héctor Alvarellos. Espectáculo callejero subsidiado por el Instituto Dorrego, en Monumento a Dorrego.

2012-2013: Sol de Noche. Dir. Francisco Javier. Con Ingrid Pelicori y Rita Terranova. Teatro Nacional Cervantes.

2012. Ay, Camila! Dir. C. Escofet con Corina Bitshman. Espacio Abierto y Pan y Arte, Buenos Aires. Subsidios Proteatro, INT y FNA.

2011: Bastarda sin nombre. Dir. Javier Margulis, en Espacio Abierto. Buenos Aires. 2010. Mascaradas de Mayo. De: Escofet/Alvarellos/Guzman. Puesta en escena y dirección de actores: Héctor Alvarellos. Subsidio. Secretaría de Cultura de la Nación-Teatro Nacional Cervantes en Pirámide de Mayo, Cabildo, Manzana de las Luces (en el marco de los festejos del Bicentenario)

2009: Ay, La Patrie! Dir.Cristina Escofet. Con Pyr Zenergam, Mercedes Fraile, Florencia Kermen. Manzana de las Luces. Subsidio Proteatro.

2007: Presentación La Calle (Beca I.N.T / F.N.A y Fondo de Cultura Metropolitano) Dir. Cristina Escofet. Con: Norberto Galzerano, Susana Di Gerónimo y Carolina Tisera. Teatro del Borde, Buenos Aires.

2006: La Roca. Dir. Cristina Escofet. Con: Stella Matute y Susana Di Gerónimo. Sala BAUEN. Subsidio Proteatro. F.N.A.

2005: Serial de Miguel Angel Diani. Dir. Cristina Escofet . Con: Alejandra Aristegui y Claudio de Pirro., en Auditorio BAUEN. Subsidio I.N.T .

2004: Mugres de la María y el Negro. Dir. Susana Nova. Con María Laura Cali y Fabián Ávalos;. En Teatro Concert. Subsidio de Proteatro.

2004: Los fantasmas del Héroe. Dir. Alberto Schmitt en el Teatro Municipal de Bahía Blanca. 2002: Fridas. Dir. Escofet-Casó. Con Ana María Casó, en Actor’s Studio .Subsidio I.N.T.

2002: Nunca te prometí un Jardín de Rosas. Dir. Escofet-Martorel. con Patricia Rozas, en el Local de los Apóstoles.

1999: Quedar para siempre: Dir. Eduardo Pavelic con Stella Matute y elenco, en el ciclo del teatro seminontado, en el Teatro Picadilly.

1997: Ritos del Corazón. Dir. Eduardo Pavelic.Con. Adriana Di Caprio y elenco Teatro IFT. 1995: Las que aman hasta Morir. Dir. Julio Piquer, Con: Graciela Pal. Sala Bookstore. 1993: Señoritas en concierto: Dir. Susana Di Gerónimo. Con María Comesaña. Viviana Lombardi. Beatriz Dos Santos y elenco. Teatro IFT. Coproducción T.G.S.M ( Teatro General San Martín). /Otras representaciones importantes de esta obra: 1996: Dir. Beatriz Córdoba. En el Hartke Theater The Catolic University of América, y en Nueva York, en el Teatro de Repertorio Español../ 1997: en la Universidad de Puerto Rico dirección José Luis Ramos Escobar;1998 en Nueva York, en el teatro del Barnard College de la Universidad de Columbia, dirección: Claudia Orenstein ; en el 2002, por el Grupo Cit Prometeus de Montevideo en el teatro El Galpón de Montevideo, dirección Marcelo Viera se representa permanentemente en varias provincias del Interior del país de la República Argentina. Se ha representado y repre-

senta en toda la república. Actualmente en cartel, grupo Comediantes de la legua dirección Héctor Alvarellos. 1990: Nunca usarás medias de seda:Dir. Daniel Marcove. Con: Norberto Galzerano.Adriana Di Caprio. Paula Mujica Lainez y elenco. Teatro de La Campana. 1988: Solas en la madriguera . Dir. Cristina Escofet . Ana María Casó. Con: Ana María Casó. Medio Mundo Varieté. Esta obra es presentada en l989 en La Habana, Cuba durante un encuentro de Mujer y teatro, y en l99l, inaugura la temporada del Teatro Circular de Montevideo. 1985: Té de Tías . Dir. Eduardo Pavelic. Con: Fito Yanelli, Lina de Simone, Adriana Di Caprio, Jorge Ochoa y elenco. Ciclo Teatro Abierto '85. Teatro Fundart 1984: Las valijas de Ulises. Comedia Musical. Dir. Carlos Veiga. Danilo De Vizia, Deborah Warren, Pipi Onetto, Susana Salerno y elenco. Teatro Nacional Cervantes.

1983: Brunilda y el cumpleaños de la escoba. Teatro Infantil. Dir: Andrés Bazallo. Teatro IFT. Con Adriana Di Caprio y elenco. 1982: Apuntes sobre la forma. Textos de Cristina Escofet sobre dramaturgia de creación colectiva en un espectáculo de TeatroDanza. Dir. C. Veiga. Ciclo Teatro Abierto. Teatro Margarita Xirgu.

DISTINCIONES

2022: Obtiene el Gran Premio de Honor (Teatro) otorgado por Argentores.

2018: Obtiene como mejor autora nacional los premios María Guerrero y Trinidad Guevara,

por su obra Yo, Encarnación Ezcurra, también nominada a los premios Luisa Vehil.

2018: Distinción del Consejo Profesional de Argentores, por su aporte de género a la cultura.

2015: Nominada como mejor autora a los premios Florencio Sanchez y Trinidad Guevara por Padre Carlos El rey Pescador, obra declarada de interés nacional por la Legislatura porteña.

2013: Nominada a los premios ACE como mejor autora por su obra Sol de noche.

2013: Premio Estrella de Mar: Bastarda sin nombre. Mejor Espectáculo Off.

2012: Premios mejor autora nacional: Florencio Sánchez y María Guerrero por su obra Bastarda sin nombre. Nominada a premios Ace por mejor autoría (Bastarda sin nombre) Obra declarada de interés nacional por Secretaría de Cultura de la Nación.

2007: Premio Argentores, mejor libro unitario de TV Un Café por Malvinas en programa: Un Cortado. Historias de Café, emitido por Canal 7.

2006. La Roca es considerada dentro de las 10 mejores obras de teatro off.

2006: Obtiene Beca Nacional del INT (Instituto Nacional de Teatro), del Consejo Metropolitano y del Fondo Nacional de Las Artes para su trabajo La Calle (Un ensayo teórico sobre la calle como lugar donde leer la historia y una pieza de carácter performático)

2005: Recibe el premio: Margarita de Ponce por su aporte de género en Cultura. Premio otorgado por la UMA (Unión de Mu-

jeres Argentinas).

2004: Primer Premio a la temática por su obra Los Fantasmas del Héroe en Festival interprovincial de teatro (Argentina)

2004: Obtiene Premio Teatro del Mundo por su libro Tango y teatro. Ed. Fundación Autores. Ed. La Abeja.

1999: Obtiene el primer premio en la categoría: Generación Intermedia Femenina por su obra Eternity Class, en el Concurso Universidad de Nueva York-Argentores.

1998: Obtiene la Beca Nacional del Fondo de las Artes para su trabajo sobre Arquetipos Modelos para desarmar, palabras desde el género.

1995: Obtiene Mención de Honor en el Premio Municipal de Teatro, por su Obra: Nunca usarás medias de seda.

1995: Obtiene por Obras Completas de Teatro, la Faja de Honor de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores) en el género teatro. Su obra Señoritas en Concierto, ha sido publicada en Revista de teatro Gestos del Departamento de Teatro EspañolPortugués de la Universidad de California (1994)

1985: Su obra Té de Tías es destacada por la crítica como mejor obra dentro del Ciclo teatro Abierto ‘85.

1985: Obtiene por su novela Primera Piel: Faja de Honor de la SADE (Sociedad Argentina de Escritores)

NARRATIVA.

l984: Primera Piel (Novela. Riesa).

l992: Las valijas de Ulises (Cuen-

tos. Ed. Plus Ultra).

l989: Participa con su cuento: Alicia en el país de las madres, en la antología: Salirse de madre (Ed. Croquignol).

l986: Mariana (Novela. Ed. Plus Ultra).

l982: Llueve en la ciudad (Poema infantil, ilustrado. Ed. Plus Ultra).

l98l: Cyrano de la Colina (Nouvelle. Ed. Plus Ultra).

En Radio: Participa en Radioteatro por la Identidad (2008) y del ciclo Argentores-Ministerio de Bienestar Social sobre derechos humanos.( 2014-2015)

Participa en numerosos congresos nacionales e internacionales como panelista y directora de talleres.

Ha sido invitada por numerosas instituciones del extranjero (Los Angeles, Nueva York, MiamiConnecticut, Cádiz, etc.) donde ha desarrollado diversos trabajos, así como ha participado en festivales y congresos.

Sus obras se han representado en Buenos Aires, toda la República Argentina, Montevideo, Paraguay, Puerto Rico, La Habana, Miami, Nueva York, Washington, España, etc.

Otras actividades: Programadora de Cine (I-SAT - SPACE), Presidenta de la Fundación Autores (periodo 2001-2005), Directiva de Argentores. Coordinadora de talleres de creatividad. Jurado en numerosos certámenes de dramaturgia.

Algunas publicaciones en torno

a su obra en:

• De la inmanencia a la trascendencia, una conversación con Cristina Escofet (Lola Proaño) en Gestos, Año 9, Nro. 17, 1994.

• Cristina Escofet, la obsesión de escribirse mujer, por Graciela Frega, en Drama de Mujeres (Compiladora H. Tahan.) Ed. Ciudad Argentina.1998. pag 201.

• Nuevo Teatro Nueva Critica (comp. Jorge Dubatti), Atuel, 200. El humor feminista Escofet: una ironía militante, por Lola Proaño, pag. 161.

• Dramaturgia y feminismo el teatro de Cristina Escofet por Lola Proaño Gomez en El nuevo teatro de Buenos Aires en la post dictadura (comp. Jorge Dubatti) Centro Cultural de la Cooperación.2002.

• La dramaturgia de Cristina Escofet: Deconstrucción de los Arquetipos de todos los tiempos, tesis doctoral en Philosophy, Faculty of Texas. de María Rosario Matz.

• El teatro de Cristina Escofet: dramaturgia de la nueva mirada, por Diana Bataglia, en Teatro Cine Narrativa (comp. Marta Lena Paz) Editorial Nueva Generación, 2002, pag.39.

• Notas en: www.puestaenescena.com.ar, Página 12, La Nación, etc.

• Prólogo de la investigadora Lola Proaño en: Teatro, Memoria y Subjetividad.

• Etc. Consultar Google y página web de la autora en: www.argentores.org.ar

Prensa y difusión: Kasspress contactokasspress@gmail.com

NOVEDAD

Matadero cinco

Kurt Vonnegut + Ryan North + Albert Monteys Traducción de Hernán Martignone

“Yo, Billy Pilgrim, voy a morir, siempre morí y siempre voy a morir el 13 de febrero de 1976”

Primera adaptación a historieta de la novela escrita por Kurt Vonnegut, con guion de Ryan North y dibujada por Albert Monteys.

Billy Pilgrim, un soldado norteamericano que sobrevivió al bombardeo aliado de Dresde, se desprendió del tiempo. Puede estar casándose, y al momento siguiente naciendo, y al momento siguiente en el planeta Tralfamadore. Su encuentro con seres fuera del tiempo será para él solo el primer paso para abandonar el mezquino punto de vista que la humanidad tiene sobre sí misma, porque vive y vivirá en un continuo, donde lo trágico se ve gracioso, y lo accidental se vuelve inevitable. A través del viaje de Billy por su propia vida, Kurt Vonnegut construye una mirada mordaz sobre el horror de la guerra.

La novela original fue publicada por primera vez en 1969 en plena guerra de Vietnam. Vonnegut asegura que decidió llamarla La cruzada de los niños para que no se glorificara la guerra, y quedara claro quiénes fueron los protagonistas y las

víctimas. Su mensaje antibelicista, su humor ácido y absurdo, y las agudas observaciones de la naturaleza humana conservan hoy toda su vigencia.

Esta relectura es una oportunidad para recorrer la inacabable ironía y las referencias a la ciencia ficción retro que Vonnegut dejó sembradas en la obra original, y que North y Monteys sacan a relucir.

Peso 330 gr Formato: 17x23

ISBN: 978-987-4164-67-4

Edita Hotel de las Ideas

Editada originalmente en Estados Unidos, luego en España y ahora en Argentina. Nominada al premio Eisner a la mejor adaptación a historieta.

Matadero cinco

Kurt Vonnegut Ryan North - Albert Monteys P.V.P: $ 4000 192 páginas color

Ryan North

Ryan North es el escritor detrás de Dinosaur Comics, de la serie de historietas Hora de aventura (BOOM! Studios, galardonada en los premios Eisner y Harvey), de la antología Machine of Death y de La imbatible Chica Ardilla (Marvel Comics), serie también distinguida en los premios Harvey y listada por el New York Times entre las más vendidas. Escribió una serie de libros muy

exitosa, en el estilo de “elige tu propia aventura”, basada en los clásicos de Shakespeare Hamlet y Romeo y Julieta. Su última obra, How to Invent Everything, es un verdadero manual de supervivencia para viajeros en el tiempo. En la actualidad, North vive en Toronto (Canadá).

Albert Monteys

Albert Monteys es un ilustrador y novelista gráfico español, conocido sobre todo por su trabajo

María Paula Diaz presentó su libro "Primavera"

en El Jueves, revista satírica semanal que dirigió de 2006 a 2011. Es, además, el creador de la serie Carlitos Fax para la revista infantil Mister K. En 2014 fundó la publicación satírica mensual Orgullo y Satisfacción con otros historietistas y comenzó a publicar en Panel Syndicate una historieta de ciencia ficción, ¡Universo!, con la que obtuvo una nominación a los premios Eisner en la categoría Mejor Cómic Digital (2017).

Primavera es un personaje - criatura que declama las poesías del libro. Declama poemas de árboles y flores de la ciudad de La Plata y cercanías.

Presentación del libro "Primavera" diciembre 04, 2022

Mi primer libro se llama “Criaturas Platenses” y su contenido son criaturas-personajes descriptos con algunas imágenes visuales.

Los nombres de mis otros libros fueron “Lumínica”, “Dinámica” y ahora “Primavera”. Dichos títulos representan criaturas-personajes literarios-teatrales que declaman poesía.

“Primavera” es una criatura que encarna a la idea de que siempre es primavera para la humanidad, pues siempre se puede florecer con proyectos de arte. También sublimar la historicidad y subjetivación de mi vida en relación a los árboles y flores que elegí para

este libro.

dad de La Plata y alrededores. Árboles y flores que me acompañaron durante toda mi vida. Debido a su cercanía y conocimiento tienen una significación,

guardan una historicidad, un sentido y un simbolismo metafórico.

La foto de tapa es mi autoretrato con cuatro fotos de árboles ornamentales representativos de la ciudad de La Plata: tilo, jacarandá, ceibo y plátano. Etimología de la palabra primavera: “primera” y “ver”.

La primavera es una estación templada, proviene del frío invierno y antecede al calor del verano. Aunque con el cambio climático poco sabemos lo que nos depararán los vaivenes de la naturaleza y el medioambiente gracias al mundo creado por la humanidad.

La primavera comienza el 21 de

septiembre en el hemisferio sur y es una de las cuatro estaciones del año donde se produce un reverdecer de la naturaleza, aumenta la temperatura, las plantas florecen, los días son más largos, hay un festejo por su llegada, hay una idea de renacer, rejuvenecer, transformar. Sin embargo, lo que para mí es importante, cuya propuesta se esgrime, es que la humanidad puede “florecer” en cualquier época del año. Se puede florecer con proyectos en la cultura. Historicidad, poética de sensación y recuerdo, puesta en lenguaje, palabra e imagen en relación con árboles y flores. Realizar una pequeña memoria

botánica.

Subjetividades, posibilidades, reconstrucciones, renacimientos.

Simbolizar a la primavera en relación al arte; en cuanto a que en cualquier época del año se puede construir y “florecer” creando.

María Paula Díaz (2022)

Editado por Bibiloni ediciones

Lo pueden leer en mariapauladiazprimavera.blog spot.com

O escucharlo en mariapauladiaz.bandcamp.com Youtube María Paula Diaz

El Concurso de Letras 2022 ya tiene sus ganadores

El Fondo Nacional de las Artes otorga premios para Novela, Cuento, Novela Gráfica, Poesía y Ensayo.

Buenos Aires, diciembre de 2022.- El Fondo Nacional de las Artes (FNA) anuncia los ganadores de su Concurso de Letras 2022 en sus distintas categorías: Novela, Cuento, Novela Gráfica, Poesía y Ensayo.

En Novela el primer premio fue para María Lobo (Tucumán) por Ciudad, 1951; en Cuento para Ignacio Martín Valiente (CABA) por Las grandes ligas; Novela Gráfica le correspondió a Nicolás Agustín Lepka (Córdoba) por Al otro lado; en Poesía para Luciana Reif (Buenos Aires) por Yo también le rezo a la

noche y en Ensayo para Demian Delfino Paredes (CABA) por Léxico Laiseca. Se trata en todos los casos de obras originales e inéditas y los autores recibirán $250 mil como reconocimiento a su aporte por sostener la tradición narrativa argentina así como por marcar el rumbo de lo nuevo. Los segundos y terceros premios de cada categoría recibirán, en tanto, $200 mil y $150 mil respectivamente.

Son diecinueve premios los que se entregan, incluídas las menciones honoríficas. La lista completa de los ganadores puede

verse en el sitio web del organismo, fnartes.gob.ar.

El Concurso de Letras del FNA es parte del compromiso de esta gestión por estimular a los autores de todo el país y contribuir a consolidar el talento del futuro que ya está aquí, hoy.

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar Contacto de prensa Ariana Ponzo aponzo@fnartes.gob.ar

El último bandoneonista

Novela de Luis Longhi - Editorial La Docta Ignorancia

Un intrigante policial negro entreverado con buena parte de la historia del tango y de la Argentina.

El pasado martes 20 diciembre 19hs se realizó la presentación en la Academia Nacional del Tango: Av. de Mayo 833 – CABA. Contó con invitados: Chino Laborde, Guille Fernández, Alfredo Piro, Federico Mizrahi, Delfina Cheb.

El último bandoneonista

Novela de Luis Longhi

Editorial La Docta Ignorancia

Venta online: https://ladoctaignorancia.mitiendanube.com/ y en librerías. Valor $2200

Sobre la novela Anselmo es uno de los bandoneonistas más iluminados que ha

dado esta tierra, pero además de su arte, es poseedor de una crueldad despiadada. Sus crímenes y su música van de la mano. En 2010, a punto de cumplir 100 años, un azaroso reportaje deja expuesta una vida plagada de sangre y belleza. El bandoneonista levanta la cabeza sin disimular su furia. Deja el fueye a un costado. Se pone de pie. Abre el saco. Sobre un costado de su pecho una funda expone un arma. Avanza dos pasos hasta el borde del escenario mirando en dirección al origen del crujido que detonó el naufragio. El muchacho es un muñeco desvencijado paradito en el medio de su desventura. Su mano sangra. El cuerpo le convulsiona. El alma se le desgarra. Las miradas del tigre hambriento y de la presa herida se entrecruzan. Los ojos de Anselmo escupen cuchillos. Son la bala que sabe su destino. Extrae el arma con tal parsimonia, con tal expresividad que dan ganas de llorar ante tanta belleza teatral. Lástima grande no sea teatro. Le apunta a la entreceja. Lo más lentamente que se lo permiten las articulaciones lleva con su dedo pulgar el gatillo hacia atrás.

Luis Longhi (La Plata, 1965) es escritor, actor, director teatral y músico. Una de las figuras más destacadas y originales del teatro, la literatura y el tango de la actualidad. Tiene 5 libros publicados: sus obras de teatro en Ac-

tivismo teatral en tiempos de desamparo (2021), las novelas Cabareteras. Registros de Santiago Solís (2008) y El Pulpo o La muerte del tango (2012), el libro-disco de tangos para chicos El tango es puro cuento (2011) y el libro de relatos Yo conocí a Perón (2014). Su actividad teatral viene cosechando una gran cantidad de reconocimientos en los últimos años: el Premio Hugo por su obra Enrique, el Premio Tablas por su trayectoria, más una gran cantidad de nominaciones por sus obras

El tango es puro cuento, Gardel. Teatro musical argentino, El regreso de Mario Cárdenas, Enrique y Eternidades. Té póstumo en hall de cine. En 2018 fue declarado personalidad destacada de la cultura de la ciudad de La Plata. Es miembro de número de la Academia Porteña del Lunfardo.

Prensa Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar

Artes plásticas

Frida Kahlo, LA EXPOSICIÓN INMERSIVA

Desde enero en Argentina

Llega la experiencia inmersiva de Frida Kahlo más esperada. Desde de enero del 2023 en el CEC, Centro Convenciones de Buenos Aires, Av. Pres. Figueroa Alcorta 2099, Buenos Aires.

(Al lado de la Facultad de Derecho). Una experiencia única que descubre el fascinante y casi desconocido diario personal del icono del arte moderno de Latinoamérica, que Frida Kahlo es-

cribió durante los últimos diez años de su turbulenta vida, revelando así nuevos rasgos de la vida y la obra de la artista. La muestra da voz y luz a este fascinante libro de vida que fue

custodiado bajo llave durante décadas.

Vida y Obra de FRIDA KAHLO ofrece una experiencia única que invita al visitante a descubrir la vida y la obra de la aclamada pintora mexicana Frida Kahlo a través de sus múltiples facetas: como mujer, pintora y figura artística. Para lograrlo, más de un centenar de obras plásticas, literarias y fotográficas cobran vida en un espectáculo entre el cine y la museística tradicional que fusiona arte, tecnología y una narrativa emocionante y atractiva para todos los públicos. Se trata de la única exposición inmersiva autorizada para reproducir la obra pictórica de Frida Kahlo en territorio argentino. La

muestra ha sido creada en colaboración con el fideicomiso que Diego Rivera fundó antes de su muerte para preservar la obra de su esposa, así como con Archivos de instituciones como el MALBA, el Museo Casa Frida Kahlo y el Museo de Arte de San Francisco, tras una larga investigación dirigida por Roxana Velásquez, directora ejecutiva del Museo de Arte de San Diego, y Deidré Guevara, comisaria de la exposición Frida y yo en el Museo Georges Pompidou de París.

Mediante el uso de tecnología, la exposición acerca al gran público múltiples obras maestras de la pintora como sus famosos autorretratos, La venada herida o el dedicado al Doctor Eloesser, y otras menos conocidas como El suicidio de Dorothy Hale, o Lo que el agua me dio. La exposición llega a Argentina tras el éxito obtenido en España (Madrid), donde fue estrenada el pasado año y de la que disfrutaron más de 100.000 visitantes.

VIAJE AL UNIVERSO ÍNTIMO DE FRIDA KAHLO

La exposición utiliza el diario personal y casi desconocido de la artista para dar voz y presentar sus inspiraciones familiares y artísticas, así como algunos de los grandes eventos que marcaron su vida. El espectador disfrutará de un recorrido experiencial por cuatro galerías que contextualizarán a la artista mexicana a través de su diario, sus referentes creativos y el accidente que la convirtió en pintora; para llegar finalmente a

una sala inmersiva con proyección de videomapping 360º sobre paredes y suelo donde vivirá, de primera mano, la vida y obra de Frida Kahlo.

El audiovisual inmersivo ofrece una reinterpretación artística de la obra de Frida y está segmentado en tres grandes momentos narrativos. La primera parte muestra a la artista en todo su esplendor, creando un paralelismo entre la obra de Frida y testimonios de sus contemporáneos para transmitir al público la relevancia de la pintora en el ambiente intelectual y artístico de su época. La segunda parte introduce su faceta más íntima, presentando a la familia Kahlo, haciendo alusión a las raíces y amistades de la artista, y profundiza en un acontecimiento clave de su historia, el traumático accidente que la hizo renacer como pintora. La tercera parte recrea la Casa Azul, el hogar donde Frida Kahlo nació, vivió, pintó y murió.

INMERSIÓN ARTÍSTICA

Las técnicas creativas y de producción empleadas para el desarrollo de la pieza audiovisual han buscado la mejor manera de reproducir y reinterpretar el estilo pictórico de la artista. En este sentido, se ha llevado a cabo una investigación gráfica de su pintura para así poder dar vida a elementos y personajes de la obra a partir de numerosos bocetos hechos a mano. Igualmente, para recrear ambientes y contextualizar acontecimientos de su vida, se han creado ilus-

traciones que mezclan fotos, dibujos y collages, en una reinterpretación artística simbólica y surrealista del universo creativo de Frida.

En paralelo, cada escena se ha trabajado musicalmente creando una banda sonora original a cargo del compositor y pianista Arturo Cardelús, nominado a un premio ‘Goya’ (galardón que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España). En la composición musical se han empleado técnicas cinematográficas con el objetivo de establecer ritmos emocionales y potenciar la narrativa visual, haciendo uso de una gran diversidad de instrumentos y efectos de sonido, que se han combinado con música tradicional europea y mexicana, haciendo

referencia a los orígenes de la artista. La banda sonora ha sido grabada con la Budapest Art Orchestra de la mano de su director de orquesta, Peter Pejtsik.

Vida y Obra de FRIDA KAHLO, es una producción de Move Concert y Ozono Producciones, creada por Acciona Cultura.

Web oficial de la exposición: Entradas a la venta en www.fridaexpoar.com

MP Marketing y Comunicación prensa@mariapeluffo.com

Video Tráiler Exposición ‘Vida y obra de Frida Kahlo’

El Fondo Nacional de las Artes anuncia los ganadores del Concurso de Artes Visuales 2022

Por primera vez en la historia de este concurso se entregan premios regionales. Las obras se exhibirán en una muestra en la Casa de la Cultura. Buenos Aires, diciembre de 2022.- Tras un estricto proceso de selección sobre 3163 postulantes, 46 obras de todo el país fueron seleccionadas para ser premiadas y exhibidas en la Casa de la Cultura (Rufino de Elizalde 2831) en dos tandas, dada la capacidad de la sala, del 8 al 30 de diciembre y del 9 de febrero al 12 de marzo de 2023.

Así, nos complace comunicar que el Gran Premio Adquisición 2022 es para la pintora Verónica Gómez por su obra Reina azul y gecko enlutado (óleo sobre lienzo, 2021). Este retrato de atmósfera teatral representa la persistencia de la pintura en tiempos de hiperconectividad e imágenes fugaces y se suma al acervo del FNA como una puesta al día de un soporte con una historia e identidad propias. A partir de la decisión unánime del jurado formado por Guadalupe Chitorrab, Carlos Herrera y Lara Marmor, Gómez recibirá 450 mil pesos. Junto a ella fueron elegidas Chiara Girimonti (Premio Nacional en la Categoría Bidimensional por la

Gran Premio Adquisición

Veronica Inés Gómez CABA Reina azul y gecko enlutado, 2021 Óleo s/lienzo 152 x 96 cm

pintura El encuentro); María Lucrecia Vita (Premio Nacional en la Categoría Tridimensional por la instalación Cuando el río toca la roca) y Cecilia Estalles y Belén Eva Carlocchia (Premio Nacional en la Categoría Fotografía por 1%) quienes recibirán 250 mil pesos respectivamente.

La novedad saliente del concurso 2022 fue la selección de obras para los cinco Premios Re-

gionales, lo que asegura un muestrario del estado del arte contemporáneo en toda la Argentina. En la región 1 el premio fue para Carrie Bencardino (CABA) por la pintura Hay una luz que nunca se apaga. En la 2 el elegido resultó Bruno Gruppali (Buenos Aires) con la obra tridimensional Ejercicio de cara y en la 3, Virginia Molinari (Santa Fe) por la fotografía Jose. En la región 4 fue premiado Adrián Enrique Sosa (Tucumán) por la performance capturada en video Ensayos de nube y en la 5 Gregorio Ibáñez (Neuquén) por la fotografía Los Pterodáctilos. Cada uno de estos artistas recibirá 200 mil pesos. También se han otorgado Premios Especiales de 150 mil pesos para Majo Arrigoni (Córdoba), Agustín González Goytía (Tucumán), Soledad Dahbar (Salta), Ileana Dell’Unti (Formosa), Florencia Lo Re (Buenos Aires) y Gerardo Alcides Schachner (Neuquén). En tanto que los otros artistas seleccionados para la muestra recibirán un estímulo de 30 mil pesos.

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

Museos

Tesoros del Museo Arqueológico de Taranto se

exhiben en el Bellas Artes

Hasta el 5 de marzo, y con entrada gratuita, la muestra presenta 60 piezas de la colección italiana, que relatan la historia de la única colonia griega en la región de Apulia, fundada en el año 701 a. C, y de las civilizaciones antiguas que la habitaron.

Ya puede visitarse en el Museo Nacional de Bellas Artes la muestra “Tesoros del Museo Arqueológico Nacional de Taranto. Griegos y otras civilizaciones antiguas del Sur de Italia”, realizada junto con la

Embajada de Italia y el Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, que reúne 60 piezas exhibidas por primera vez en Argentina.

La exposición, con curaduría de

la directora del Museo Arqueológico Nacional de Taranto (MArTA), Eva Degl'Innocenti, y el investigador Lorenzo Mancini, se propone acercar al público argentino vasijas de cerámica, estatuillas, yelmos,

monedas, joyas de oro y piezas de orfebrería pertenecientes a las colecciones de esta institución italiana, uno de los museos de su tipo más más importantes del mundo.

“Es para el Bellas Artes una enorme alegría presentar esta exposición, luego de un gran esfuerzo organizativo entre Italia y Argentina para poder exhibir estas magníficas piezas de alto valor histórico y artístico provenientes de la ciudad de Taranto en la región de Apullia , que estarán en exhibición hasta el 5 de marzo”, expresó el director del Museo, Andrés Duprat, durante el acto oficial de inauguración, cerrado al público, en el que también estuvieron presentes el embajador de Italia en la Argentina, Fabrizio Lucentini; la

secretaria de Patrimonio Cultural, Valeria González; la directora del Istituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, Donatella Cannova, la directora del Museo Arqueológico Nacional de Taranto y curadora de la muestra, Eva Degl’ Inocenti, y el arqueólogo y co-curador de la muestra Lorenzo Mancini, así como funcionarios diplomáticos, artistas y personalidades de la cultura.

“Nos da mucho placer generar un vínculo directo entre el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo Arqueológico Nacional de Taranto; ambas instituciones nacionales muy destacadas en sus respectivos países. El de Taranto es uno de los museos arqueológicos más importantes del mundo, que posee una co-

lección de cerca de 150 mil piezas”, agregó Duprat. Respecto del conjunto exhibido, destacó: “La muestra se enmarca de manera particular en relación a nuestra colección, a modo de antecedente y referencia. Y, particularmente en las obras de los pueblos originarios que habitaban el sur de Italia, se pueden apreciar ciertas líneas de diálogo con algunas piezas exhibidas en la sala destinada a los pueblos originarios andinos en la planta baja del Museo”.

El embajador italiano, Lucentini, subrayó el valor de la exposición para afianzar los lazos entre culturas: “Es una muestra muy importante por el papel de la Magna Grecia en el desarrollo de Italia. Conocer de la Magna Grecia es un poco conocer Ita-

lia. Y para los argentinos, conocer Italia, las raíces de Italia, es también, en parte, conocerse a sí mismo, porque si la cultura de Italia depende mucho de la Magna Grecia, en la cultura de Argentina tiene un rol muy importante Italia y por eso, indirec-

tamente, también Grecia”.

Con la intención de salvaguardar el patrimonio arqueológico local, el MArTA fue inaugurado en 1887, cuando las numerosas excavaciones para la construcción de la nueva Taranto saca-

ron a la luz los restos de la antigua ciudad, fundada en el año 701 a. C. En la actualidad, a través de las colecciones del MArTa, es posible reconstruir los aspectos más representativos de la historia de Taranto, única colonia griega en la región italiana de Apulia, así como de las distintas civilizaciones antiguas que la habitaron.

La directora del Instituto Italiano di Cultura de Buenos Aires, Donatella Cannova, señaló que esta exhibición “es un proyecto original, ideado, curado y organizado para este Museo, y para seguir vinculando los lazos extraordinarios entre Italia y Argentina” “Estas piezas, elegidas con gran atención, ilustran una historia que habla de un

período de casi seis siglos antes de Cristo, y relatan el pasado de esta ciudad, que quizás no sea tan conocida en la Argentina: Taranto, la antigua Taras, la única colonia griega de Esparta fundada en la Italia meridional. Para nosotros, es muy importante mostrar parte de los tesoros de Italia con una presencia de este tipo”, agregó.

Eva Degl'Innocenti, en tanto, comentó que el objetivo de la exhibición “no ha sido simplemente prestar una serie de piezas, sino crear una muestra que pudiera poner en diálogo las culturas de ambos países”. “Estas piezas explicó la curadora tienen una función de símbolo y fueron elegidas porque representan a una cul-

tura, sus valores, formas de vida, sus ritos funerarios y otras representaciones de la vida cotidiana, en una ciudad que en ese momento era cosmopolita y representaba los valores de la entonces madre patria: Esparta”.

En la muestra, la narración de la historia del largo período entre las fases anteriores a la fundación de la colonia espartana de Taras –su denominación en griego antiguo– y la conquista romana de la ciudad (209 a. C.) se presenta en cuatro secciones: “Taranto colonia espartana. De la fundación al siglo V a. C.”, “De la edad ‘felicísima’ de Taranto a la conquista romana (siglos IV-II a. C.), “Ofrendas a los dioses. Aspectos de lo sagrado en la Taranto griega” y “Los

pueblos indígenas del sudeste de Italia”.

“Tesoros del Museo Arqueológico Nacional de Taranto” podrá visitarse hasta el 5 de marzo de 2023 en la sala 33 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. En diciembre, habrá visitas guiadas por la exhibición los miércoles 14, 21 y 28, y el sábado 17, a las 15.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

El Bellas Artes exhibe obras de los 16 galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022

El Museo Nacional de Bellas Artes abre al público, desde hoy, martes 13 de diciembre, la muestra que reúne 32 obras de los 16 galardonados con el Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022, distinción con la que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce el recorrido y la contribución de los más grandes creadores argentinos, como parte del Salón Nacional de Artes Visuales.

Los artistas seleccionados en la

110.ª edición del certamen son Tulio de Sagastizábal (CABA), Claudia Del Río (Santa Fe), Andrés Dorigo (Santa Fe), Cristina Fraire (CABA), Ana Gallardo (CABA), Mónica Giron (Río Negro), David Lamelas (CABA), Blanca Machuca (Tucumán), Eduardo Médici (Provincia de Buenos Aires), Lucía Pacenza (CABA), Julio Pantoja (Tucumán), Cristina Piffer (Provincia de Buenos Aires), Marcelo Pombo (CABA), Enrique Salvatierra

(CABA).

“Para el Bellas Artes es un gran honor ser la sede de esta ceremonia de premiación y el destino final de las magníficas obras que, gracias al Premio Nacional a la Trayectoria Artística, ingresan al acervo y se integran a nuestro importante patrimonio”, expresó el director de la institución, Andrés Duprat, durante la emotiva ceremonia de

(Catamarca), Cristina Schiavi (CABA) y Juan Travnik

entrega de diplomas a los artistas, celebrada anoche en el Museo.

“Formar parte como jurado de estos premios fue una tarea gratificante ya que todos los candidatos poseían una obra muy sólida y consistente”, afirmó Duprat. “Es, probablemente, el premio más prestigioso del país, pero, además, tiene una finalidad concreta: ayudar a los artistas, porque a veces no alcanza con los honores para seguir produciendo, hace falta una ayuda económica que alivie un poco las contingencias de toda una vida dedicada al arte. Nos hace muy felices que esta política de Estado continúe vigente y que cada vez se amplíe más”, amplió el director del Bellas Artes.

Las obras de los artistas premiados estarán exhibidas en las salas 37 a 40 del primer

piso. Luego se sumarán a la colección del Museo, con el fin de potenciar nuevas miradas sobre la producción contemporánea, en diálogo con el acervo ya existente en la institución.

El ministro de Cultura de la Nación, Tristán Bauer, fue otro de los oradores. Al felicitar a los premiados, manifestó: “Como sociedad, sabemos lo fundamental del arte y la centralidad del trabajo de los artistas. Por eso, este premio, que es una política de Estado, es verdaderamente importante para nosotros. Este reconocimiento a sus vidas, a su obra, esta valoración, este apoyo económico también nos parece justo y necesario, y ustedes dejan un testimonio que quedará para siempre”.

En referencia a la muestra que presenta en el Museo trabajos de los artistas distinguidos, el

ministro de Cultura expresó: “Celebro que estas obras integren el patrimonio cultural de la Argentina, y celebro también el carácter federal de estos premios, impulsado desde el Ministerio de Cultura de la Nación. Durante años, estuvieron concentrados en la ciudad de Buenos Aires, pero cada vez abrimos más el certamen hacia los artistas de toda nuestra patria, y lo seguiremos haciendo. Agradezco a cada uno de ustedes por el testimonio de su obra y por el testimonio de su vida”.

Travnik fue uno de los artistas que, entre agradecimientos, recuerdos y dedicatorias frente al micrófono, dirigió unas palabras tras recibir el diploma. “Uno de los valores más importantes que tenemos entre los artistas, los que trabajamos con las imágenes, es el espíritu solidario. Puedo matar por el dere-

cho de autor si alguien toma una fotografía mía para hacer plata, pero cualquiera que elija una foto mía para hacer otra obra, me hace el regalo más grande que puedo recibir”, comentó emocionado.

Sobre el valor de esta distinción, el destacado fotógrafo aseveró: “Me enorgullece y me complace estar en un momento de tanta inclusión, de tanta diversidad, de tanto respeto por el otro y la otra. No creamos en los que nos dicen que no miremos para atrás, que solo hay que mirar para adelante. No hay árbol si no tenemos raíces. Nosotros, los que fuimos premiados por la trayectoria, somos las raíces, tenemos que darle toda nuestra savia a los que vienen. Espero honrar esta política de Estado, espero honrar esta pensión que voy a recibir en un país con tanta necesidad”.

“Para mí el arte es dar y, en ese dar, he recibido muchísimo definió Machuca, artista tucumana . Este premio es una cosa maravillosa que me va a ayudar a seguir produciendo, haciendo, ofreciendo y compartiendo lo que miro”. El catamarqueño Salvatierra, en tanto, agradeció a su compañera de vida, la también artista Manuela Rasjido, distinguida con el mismo galardón en 2018, y aseguró: “Viviendo a más de 1300 kilómetros de distancia, para un artista del interior, no tienen una idea lo que significa y cuánto se magnifica este reconocimiento. Quiero felicitarlos porque esto se ha hecho tan federal”.

Pombo, en tanto, mostró su felicidad por la obra que ingresa al Museo como parte del certamen: “Siento que representa al joven que fui”, comentó, y también recordó sus primeros viajes solo en el colectivo 130, a los 11 años, para visitar el Museo. “Esto es casi como una patria para mí”, sintetizó.

Médici contó que, al momento de presentarse al concurso, atravesaba problemas de salud. “Mientras el jurado deliberaba, estaba internado. Cuando me dieron el alta, volví a

trabajar al taller, y entonces me llega la noticia del premio. Así que, para mí, este premio es como volver a vivir”, confesó.

Oriunda de Bariloche, Río Negro, Giron compartió su emoción: “Es muy hermoso haber podido desarrollar la obra durante todos estos años, y tener este reconocimiento. Estoy muy contenta y agradecida a todos los que me apoyaron a lo largo de toda la vida. Es una gran felicidad estar acá con todos estos artistas premiados; esperemos que haya

muchos más”.

Durante el acto, también estuvieron presentes la secretaria de Patrimonio Cultural, Valeria González; la directora nacional de Patrimonio Cultural, Viviana Usubiaga; la directora del Palais de Glace, Feda Baeza; la directora artística del Bellas Artes y curadora de la muestra, Mariana Marchesi, además de los miembros del jurado, artistas invitados y familiares de los premiados.

Creado en 2018, el Premio Na-

cional a la Trayectoria Artística distingue anualmente la obra de ocho autores vivos de destacada labor en las artes visuales del país, que obtienen una pensión vitalicia del Estado Nacional por su aporte a la cultura.

En esta edición del premio, el jurado estuvo integrado por Mag De Santo, Marcelo Del Hoyo, Duprat, Marcela López Sastre, Marchesi, María Cecilia Teruel y Viviana Usubiaga.

De manera excepcional, este año se distinguió a 16 artistas,

ocho más que en la edición anterior del certamen, cuando, debido a la pandemia de Covid-19, se unificó la premiación de 2020 y 2021.

Previamente, recibieron este reconocimiento Carlos Alonso, Delia Cancela, Juan Carlos Distéfano, Noemí Escandell, Norberto Gómez, Roberto Jacoby, Marie Orensanz y Manuela Rasjido (2018); Graciela Carnevale, Elda Cerrato, Sara Facio, Eduardo Gil, Narcisa Hirsch, Marta Minujín, Luis Felipe Noé y Eduardo Serón (2019); Anahí Cáceres, Alicia Herrero, Leandro Katz, Alina Neyman, Luis Pazos, Alfredo Prior, Norberto Puzzolo y Dalila Puzzovio (2020/2021).

La exposición “Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2022” podrá visitarse hasta el 26 de febrero de 2023 en las salas 37 a 40 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, ciudad de Buenos Aires.

Museo Nacional de Bellas Artes Ministerio de Cultura de la Nación Av. del Libertador 1473, Buenos Aires https://www.bellasartes.gob.ar

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Homenaje a Eduardo Iglesias Brickles en el Bellas Artes

Hasta el 12 de febrero, puede visitarse, con entrada gratuita, la exposición que recuerda al artista argentino, a diez años de su fallecimiento.

El Museo Nacional de Bellas Artes inauguró el pasado 15 de diciembre, la exposición “Un homenaje a Eduardo Iglesias Brickles (1944-2012)”, que presenta en la sala 42 del segundo piso un conjunto de 20 xilopinturas del artista argentino, a una década de su muerte.

La muestra, curada por el escritor y ensayista Guillermo David, exhibe hasta el 12 de febrero trabajos de Iglesias Brickles realizados entre 1993 y 2011, con su personal técnica de xilopin-

tura, en la que supo mezclar lenguajes y herramientas tanto del grabado como de la pintura tradicional.

“Es un orgullo hacer este home-

naje a Eduardo Iglesias Brickles, a diez años de su fallecimiento. Tuve la dicha de conocerlo y puedo decir que, además de un grandísimo artista, era una persona culta, exquisita, siempre con

El director del Museo, Andrés Duprat y la artista Marcia Schvartz,, presentando la muestra.

un pensamiento lúcido y crítico sobre la escena del arte” , expresó el director del Museo, Andrés Duprat, durante el acto de inauguración, del que participaron la grabadora y viuda del artista, María Inés Tapia Vera, junto con amigos, colegas y personalidades de la cultura.

“Parte de su pensamiento filoso y también amoroso lo plasmó en varias notas periodísticas, muchas de las cuales se encuentran en el catálogo editado por el Museo, y esto complementa su universo pictórico, con sus opiniones y su visión del mundo. Se fue tempranamente, y fue un artista que no se pareció a nadie. Su obra es original: muy argentina, por un lado, y por otro, tiene influencias de la gráfica soviética, pero siempre aplicada a nuestro universo” , agregó Duprat.

Por su parte, Tapia Vera destacó la curaduría de Guillermo

David, quien “hizo un recorte político definitivo en la obra de Eduardo”.“Eduardo era muy irónico y tenía mucho sentido crítico. Durante la dictadura, muchas veces tuvo que padecer ser censurado por su opinión, pero siempre siguió pintando y militando recordó la artista visual . Todo su carácter romántico y pasional con respecto al arte está en esta obra”.

“Conocí a Eduardo y a María Inés en el taller de Aída Carballo, donde ellos eran asistentes” , evocó la artista Marcia Schvartz, también presente en la inauguración. “Con Eduardo hicimos un homenaje a los desaparecidos de la Escuela de Bellas Artes, hace unos once años, y le pedí a él que hiciera la diagramación para una publicación. Nunca me dijo que estaba enfermo; asumió ese trabajo, que era muy denso, y lo hizo con la mejor predisposición” , destacó.

Sobre el método de trabajo del artista, el curador, que no pudo estar presente en la inauguración, explica que Iglesias Brickles “transformó la naturaleza del grabado de un modo fundamental”. “Sus xilopinturas invierten el planteo tradicional en el que la matriz gráfica tallada estaba orientada a la producción de copias, y no solo se vuelven piezas unitarias originales, sino que, además, plantean el dilema de la tridimensión: el bajorrelieve, el calado y el desbastado operan sobre el color y el trazo ofreciendo profundidad de campo, al mismo tiempo que sustancian el retorno al carácter escultórico

del oficio”, añade David.

Respecto de su iconografía, el curador afirma: “Discípulo de Aída Carballo, ha sabido retratar como ella el vínculo entre las figuras sociales que constituyen los sujetos de la vida colectiva con una mirada que devuelve en trazos vigorosos la dignidad a esos destinos conmovidos por las vicisitudes del país. Morochos subrepticios, cuerpos y rostros conurbanos, damas caídas, líderes irónicos y cristos de barrio son tratados con unción de un modo que recobran carnadura y se muestran como sujetos soberanos”.

Las obras exhibidas en la muestra provienen, en su mayoría, de la colección de la familia del artista, además del díptico “Ella nunca está sola-Seis hombres por cada mujer; Il tramonto” (2005 y 2004), perteneciente al acervo del Museo desde 2018, cuando fue donado por los coleccionistas Alberto Elía y Mario Robirosa.

“Un homenaje a Eduardo Iglesias Brickles (1944-2012)” puede visitarse hasta el 12 de febrero de 2023 en la sala 42 del segundo piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

Música

MILA MANES en el Festival De Viña

Del Mar

Considerado el festival de música de habla hispana más relevante a nivel mundial y el más grande e importante de Latinoamérica, lleva a su escenario a grandes figuras de la música. En la edición 2023, Mila Manes representará a la Argentina con su canción "No me haces falta" y compartirá escenario con cantantes de la talla de Christina Aguilera, Karol G, Los Jaivas, entre muchos otros.

El festival se realizará del 19 al 24 de Febrero en el clásico escenario del Anfiteatro de la Quinta Vergara.

"Es un sueño hecho realidad haber sido seleccionada para competir con "No me haces falta" y poder representar a nuestro país en el escenario más emblemático de la canción de habla hispana. Estoy feliz y ansiosa por encontrarme con el público de Viña" cuenta Mila.

La joven cantante de tan solo 23 años, está en plena etapa de de-

Mila Manes participará de la competencia del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar 2023.

sarrollo. Durante el 2021 presentó su primer álbum a través de un show en vivo por streaming en el teatro Opera Orbis, llamado “El sueño de Mila” que contó con la colaboración de Nahuel Pennisi en el single y video un “Viaje al pasado” que ya lleva 230.000 vistas.

Sus canciones han recorrido el país al acompañar al dúo pop MYA durante toda su gira nacional. Viene de presentarse en la Fiesta Nacional del Inmigrante en Oberá, en la provincia de Misiones, en la Fiesta Nacional de la Primavera en la localidad bonaerense de Cañuelas y de realizar un show en Apóstoles, Misiones.

Mila corona el año con su nuevo video "No me haces falta" de la mano del productor y artista Estani, con el que nos seguirá sorprendiendo con nuevas canciones y con la confirmación de su presencia compitiendo y representando a Argentina en el Festival de Viña del Mar 2023.

FICHA TËCNICA:

Autores: Estanislao de Lera y Camila Manes

Sello: ADA Latin Producción tema: Estani

Foto fija y arte de portada: Tute Delacroix

ACERCA DE MILA

La Joven Camila Manes, (Mila) se encuentra en plena etapa de

Desarrollo, ya que durante el 2021 y a pesar de La Pandemia, nada detuvo su Carrera, Presento su Show en Vivo por Streaming en el teatro Opera Orbis, llamado El Sueño de Mila, show que luego recorrió el País, de la mano del Dúo Pop Suena MYA siendo Ella, la Opening de toda la Gira.

El Show de Mila cuenta con un Gran despliegue escénico, entre Músicos, Dancers, Pantallas de Led y Efectos, donde Interpreta Canciones de Su Autoría. Para este año, Mila se encuentra trabajando con el Equipo de Fifty One, de La mano del Productor Estani, Juntos, están preparando un Álbum con 10 Tracs que seguro, serán del agrado del Público.

Prensa

Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

Video

No me haces falta - Mila (Video Oficial) https://youtu.be/M9CA_MSCA0Q

Lanzamiento "La canción de las poetas" Volúmen 2

La canción de las poetas es un trabajo discográfico donde confluyen las grandes poetas del pasado con las más relevantes cantantes del presente; poesía y música latinoamericana unidas en un recorrido

por la música popular.

Son 15 poemas de autoras latinoamericanas convertidos en eclécticas canciones por la compositora Vero Bellini con la producción vocal de Mavi Díaz.

En este segundo lanzamiento, Mavi Díaz interpreta “El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala (Ecuador), Cecilia Todd “Liberación” de Magda Portal (Perú), Lidia Borda “La caricia perdida” de Alfonsina Storni (Ar-

gentina), Marián Farías Gómez “Canción amarga” de Julia de Burgos (Puerto Rico) y en dueto Feli Colina & Vera Frod “Huésped sin sombra” de Meira Delmar (Colombia).

En el primer lanzamiento disponible desde el pasado 14 de Octubre también de 5 canciones, Hilda Lizarazu interpreta un poema de Josefina Plá (Paraguay), Ana Prada de Alfonsina Storni (Argentina), Julia Zenko de Idea Vilariño (Uruguay), Luna Monti de Silvia Fernández (Argentina), y Ligia Piro de Carilda Oliver Labra (Cuba).

Las poetas que forman parte de esta obra son, sin duda, íconos en la historia de la poesía Latinoamericana. Y más allá de su indiscutible valor artístico, se buscó que en esta selección tengan presencia fundamentalmente las poetas que han marcado en su vida y en su obra el camino de las luchas por los derechos de las mujeres, en muchos casos expresados en los poemas de este disco.

A su vez, se buscó representar a los diversos países de Latinoamérica a través de sus poetas.

Las músicas y los músicos que participan en este proyecto

Verónica Bellini: Composición, arreglos instrumentales, dirección y piano

Mavi Díaz: Producción y arreglos vocales

Daniel Maza: Bajo eléctrico

Agustín Ronconi: Charango Franco Luciani: Armónica

Horacio “Mono” Hurtado: Contrabajo

Irene Cadario: Violín Mariana Atamás:: Violín Paula Pomeraniec: Cello Claudia Sereni: Cello Dolores Mac Kenzie: Viola Marisol Andorrá: Flauta baja Hernán Reinaudo: Guitarra Ariel Argañaraz: Guitarra Nicolás Enrich: Bandoneón

Daniel Ruggiero: Bandoneón

Julio Sleiman: Sitar

Raúl Gutta: Batería y Percusión Almendra Marilao: Coros

Prensa Vero Bellini verobellini@hotmail.com

Video

La canción de los poetas Vol 2

Las Cosas Invisibles te acerca el último single adelanto de su próximo álbum, cargado de sensibilidad, profundidad y reflexión.

FOTOS QUE GUARDÉ

“Fotos que guardé” corresponde al último single adelanto del próximo álbum de “Las cosas invisibles”, cargado de sensibilidad, profundidad y reflexión por parte

del protagonista: "Al convertirme en padre y empezar a interactuar con mi hijo, comencé a revivir situaciones de mi infancia; a ver el mismo paisaje, pero ahora

desde la otra ventanilla", expresa Echave.

Los dos primeros cortes del año "Ayeres Vuelven" y "Diego y Yo"

brindan un pantallazo bastante claro sobre la construcción lírica hacia la que apunta en esta nueva etapa: "Implicaron todo un movimiento interior, ambos los escribí mirando hacia el pasado".

La crudeza de esta última canción está pensada como una señal de alarma para el mundo adulto, que muchas veces (sin quererlo) reproduce en la crianza la cultura de la obediencia y el chantaje emocional, como formas naturalizadas de violencia.

turalizada ("El Campeón") Y la represión del Estado ("22"). Esta última es llevada a producir un mini documental sobre Gatillo Fácil; donde participan las madres de tres chicos asesinados por la policía; Nora Cortiñas y Mirta Baravalle de Madres de Plaza de Mayo, y el legendario historiador argentino Osvaldo Bayer.

2021 resulta propicio para publicar "Ahora sé quien Soy", "Niñe" y "Vi (En los ojos de mis Perros, a todos los animales del Mundo)". Su presente lo encuentra concluyendo un año de grandes emociones y reflexiones materializadas en tres singles que comparten una mirada hacia el pasado: "Ayeres Vuelven"; "Diego y Yo"; y "Fotos que Guardé", como un retrato de los miedos e inseguridades causadas por la ausencia paterna.

hace lo suyo en el bajo; y Leo Leonardi con su batería.

Nancy Hougham

LAS COSAS INVISIBLES es un proyecto pop rock de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires guiado por ECHAVE. Artista, escritor y activista que manifiesta su fuerte compromiso con los derechos animales, las infancias y “El Nuevo Paradigma" de un modo de vida que genere el menor daño posible a todo ser sintiente.

El primer disco homónimo interpela al oyente en su subjetividad, tratando temas sensibles como: el consumismo ("Cómpralo"), el amor más allá de la especie ("Lala"), la violencia na-

Todos estos adelantos formarán parte de un disco llamado APOLOGÍA DEL SALTO, producido, grabado y mezclado en el estudio Zapalino Records por José Sánchez; que también acompaña desde la guitarra, los efectos y sonidos. Agus Perrotta

Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com Retro Producciones

Video

Las cosas invisibles - Fotos que guardé (Video oficial) https://youtu.be/VCXs_kecfJU

Este trabajo fue seleccionado como DISCO DEL MES de OCTUBRE por Club del Disco, sello que también lo edita.

Melina Moguilevsky es cantante, compositora, artista vocal, productora, performer, investigadora, docente y coach vocal nacida en Buenos Aires en el año 1986.

En su carrera artística se destaca por la exploración de la voz como instrumento y una búsqueda experimental con la que, dentro del género canción y otros géneros, se apropia de múltiples sonoridades.

"HUECOS"

Aclamada por la prensa nacional e internacional y con excelente recepción del público alrededor del mundo, portadora de una voz auténtica y versátil con letras filosas que interpelan, se ha convertido en referente de una nueva canción latinoamericana.

Desde 2010 lidera su proyecto solista. Lleva dos álbumes editados: "ÁRBOLA" (2012) y "MUDAR" (2016), ambos con canciones de su autoría, en los que trabajó como cantante, arregladora y productora.

Melina está presentando su tercer

disco de estudio "HUECOS" (2022), producido en conjunto con Juan Belvis y Luciano Vitale. Es un trabajo conceptualmente muy diferente a todo lo que la artista viene haciendo hasta ahora: musicalmente, presenta texturas electrónicas y orgánicas con mucho vuelo y poesía, a la vez enraizado con fuerza a la tierra. En las canciones, Melina ejerce fuertemente el rol de compositora y autora de la música que interpreta. Con una voz de timbre tan reconocible, y sin dejar de crecer en su increíble dominio técnico, ahora suma además un trabajo

Melina Moguilevsky presenta su tercer disco de estudio, producido junto a Juan Belvis y Luciano Vitale.

de producción artística delicado, pensado para poner en valor sus recursos sonoros.

“HUECOS” es el resultado de una gran introspección y de una búsqueda que asumió el riesgo de ir hacia lo desconocido, hacia las profundidades de lo que estaba oculto. El concepto del disco remite a entrar en el territorio de lo incierto, atravesar oscuridades, meterse en recovecos y correr el riesgo de perderse y encontrar algo nuevo, inesperado, no-controlado, y enterarse de otra cosa que se nos revela: un secreto que se deja ver y descubrir sólo si nos arriesgamos y nos involucramos/ adentramos.

La foto de la tapa es de Juan Mathé y el diseño es de JUANA. En el centro de la imagen hay un objeto que no se sabe con certeza qué es: se trata de un nudo de un tronco con una forma muy particular, fosilizado y oscuro, al que se le ven los detalles de sus vetas y relieves; se lo ve flotando en el espacio cual asteroide iluminado. Dicha imagen remite al concepto con que se trabajó el disco: con la inmensidad de las preguntas existenciales que guarda, y a la vez, la intimidad y sinceridad tan profundas con las que se expresa.

Como en varias obras de la artista, la naturaleza aparece recurrentemente como una oportunidad de conexión con la escucha sensible y primordial que las personas solemos perder en la vorágine capitalista de la vida en la ciudad y de la digitalidad feroz y superficial en la que esta-

mos inmersos.

Tracklist: 1-Escondite. 2- Lluvia. 3- Todo el sentido ft. César Lerner. 4- Respirar ft. Vitor Ramil. 5Si se apaga. 6- Algo que hacer ft. Juan Belvis, Fernando Kabusacki. 7- El fuego ft. Candelaria Zamar.

Mastering: ANDRÉS MAYO.

Fotografía: JUAN MATHÉ - Maquillaje: MARAX - Diseño: JUANA Imagen del CD: FRANCO MECONI

Juan Belvis: sintetizador, piano, percusión, programación, voz, coros, arreglo de vientos en 02, arreglo de cuerdas en 03

Luciano Vitale: flauta, violín, cello, guitarra eléctrica, guitarra preparada, guitarra con arco, guitarra acústica, bajo, contrabajo, sintetizador, batería, percusión, percusión electrónica, piedras, helecho, coros

Melina Moguilevsky: voz, coros, objetos, arreglos de voces.

FICHA TÉCNICA.

Todos los temas compuestos letra y música por Melina Moguilevsky, excepto Algo que hacer (Letra: M.M./ Música: M.M. y Juan Belvis) y El fuego: (Letra: Leopoldo Castilla - fragmentos de su poema El fuego del libro Coirón/ Música: M.M.).

Producido por Juan Belvis, Luciano Vitale y Melina Moguilevsky. Grabación, edición y mezcla: Juan Belvis y Luciano Vitale. Grabación voz de Vitor Ramil en 04: Leo Bracht en TRANSCENDENTAL audio - Porto Alegre, Brasil.

Grabación voz en 02 y coros en 01 y 02: Melina Moguilevsky en su casa.

Realizado entre junio de 2021 y mayo de 2022 en estudios BELCEBÚ y LOS ELEFANTES.

Músicos invitados: VItor Ramil: voz en 04 // Candelaria Zamar: voz en 07 // César Lerner : acordeón en 03 // Pablo Jivotovschii: violín en 03 // Alina Traine: arpa en 05 // Fernando Kabusacki: guitarra eléctrica en 06 y 07 // Emiliano Álvarez: clarinete en 02 y 04, clarinete bajo en 04 // Fernando Chiappero: corno en 02 y 04// Manuel Calvo: trombón 02 y 04 // Javier Mareco: arreglo de vientos en 04.

+ SOBRE MELINA MOGUILEVSKY

Se formó en música académica y popular desde niña con diferentes maestros: Lucía Maranca, Grace Cosceri, Gisela Barok, Marcelo Katz, Ernesto Jodos, Edgardo Cardozo, entre otros. Se graduó con el título de Músico Profesional con especialización en canto

de la Escuela de Música Contemporánea de Buenos Aires (Berklee International Network), y continuó con otras formaciones en Brasil, Ghana, y España.

Presentó su música y sus workshops "La voz como instrumento" y "Formación e investigación de la voz" en múltiples escenarios y festivales dentro del país y del mundo (España, Alemania, Suiza, Colombia, Brasil, Uruguay, Argentina). Generó un fuerte vínculo con Japón, donde sus discos tuvieron una gran repercusión y a partir de eso desarrolló allí otros lazos laborales como compositora e intérprete.

Como cantante y productora participó en conciertos y grabaciones de diversos proyectos y compartió escenario y producciones con grandes referentes de la música popular argentina y del mundo (Juan Quintero, Quique Sinesi, André Marques, entre otros). Como investigadora, docente, productora y coach vocal, acompaña hace más de 15 años a numerosos artistas, grupos y

elencos nacionales e internacionales en el entrenamiento y el trabajo artístico-vocal, tanto en el ámbito de la música como de las artes escénicas en general. También trabajó en la realización de música para películas, obras de teatro, danza y publicidades nacionales e internacionales.

Melina Moguilevsky atraviesa en sus obras las temáticas de la existencia y pone énfasis en cuestionar el modo en que el humano intenta estar en el mundo aferrado a sus creencias, abandonando muchas veces las dudas necesarias para permitirse el movimiento, el diálogo con las

diferencias y su propia evolución. La artista manifiesta en sus canciones un estado de pregunta constante, y eso es lo que la motiva. Esa "Melina inquieta" se ve plasmada cuando despliega la voz por múltiples timbres, utilizándola como un instrumento más y rompiendo con el rol convencional de la cantante en las canciones.

Siguiendo este concepto, sus composiciones también toman múltiples formas, dando como resultado un modo de hacer música genuinamente inclasificable. Esos bordes borrosos mantienen a esta artista indagando como música pero también como bailarina, como poeta, y esa cualidad transdisciplinaria en la que se deja atravesar por tan diferentes estímulos, alimenta su mundo compositivo, dándole libertad y buscando una actualización constante en su modo de expresión.

CELINA CASSI Prensa y Comunicación celinacassiprensa@gmail.com

Video Melina Moguilevsky: Todo el Sentido - Lito vitale a la Medianoche https://youtu.be/sc0LUHoaaIA

Los Tigres del Norte ganaron el Latin Grammy 2022 "MEJOR ALBUM NORTEÑO"

ciones, han vendido más de 32 millones de copias, con 130 discos de platino y 125 de oro. Además han participado en más de 14 películas, han sido nominados 12 veces a los premios Grammy, ganándolo en 1987 por su grabación “América sin fronteras”.

Una vez más Los Tigres del Norte tocan lo más alto del cielo en Las Vegas, Nevada al ser los ganadores del Latin Grammy 2022 en la categoría Mejor álbum norteño (ranchero) para su más reciente producción titulada “La Reunión”.

Su última placa ha dado infinidad de exitosos singles entre los que destacan “En dónde estabas” , “La Reunión”, y “Ni se imaginan” en sus versiones original & Ultra dance pop, la cual fue lanzada en exclusiva para todo Latinoamérica – todos estos sencillos- han logrado un gran éxito rotundo en los medios & plataformas de los 5 continentes ,según informo JC Garrido-Director Ejecutivo de Showprime- desde sus oficinas centrales en Santiago de Chile.

La ceremonia de premiación se realizó anoche en el Ultra Michelob Arena del Mandalay Bay Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada siendo el epicentro anual más importante de la industria de la música a nivel mundial.

Acerca de Los Tigres del Norte:

La historia de Los Tigres del Norte se inicia en la ciudad de Mocorito, estado de Sinaloa, México en el año 1968, cuando Jorge el mayor de la familia Hernández-Angulo, convence a sus hermanos, Raúl y Hernán y a su primo Oscar para formar un cuarteto. Por entonces Jorge solo tenida 14 años y era necesario contribuir económicamente en su casa.

Durante sus más de 30 años de carrera han grabado más de 55 álbumes, con más de 500 can-

En 1993 lograron un récord de asistencia cuando lograron congregar a más de 200.000 perso nas en el Arena Deportiva de Los Angeles.

Es un grupo política y socialmente comprometido, como bien se puede apreciar en la letra de sus canciones. Otra prueba de ello es su creación de la “Fundación Los Tigres del Norte”, de UCLA, en Los Angeles.

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

Video Los Tigres Del Norte - Ni Se Imaginan

INICIATIVA presenta su nuevo single "CORRUPCIÓN MENTAL"

de este año.

"Corrupción Mental" acompaña así al más reciente vídeo oficial que se estrenó hace tres meses, el cual fue grabado en vivo en la Expo Comic de Lanús, y pertenece a su single "Desaparecer".

Iniciativa, además, despidió el año con un show el 17 de Diciembre pasado en el Centro Cultural Minowa de Alejandro Korn (Sarmiento 252) junto a Besdanmus, a partir de las 22 horas.

INICIATIVA son

Iniciativa, banda de Rock de zona Sur, presenta mundialmente su nuevo single "Corrupción Mental", una pieza con toda la energía que caracteriza a la banda, de ritmo pegadizo y potente.

El sencillo, editado de manera independiente, nos sumerge en la problemática por la cual muchas personas pasan cuando se ahogan en miedos, inseguridades y el qué dirán, dejándose llevar por sus frustraciones y bloqueando así su mente.

El mensaje es alentador, somos dueños de nuestro destino, y no importan las imposiciones de la sociedad, cada uno a su tiempo puede lograr sus objetivos y realizarse en la vida con éxito.

Paso a paso, escalón por escalón, no claudicar jamás.

Iniciativa cierra así este 2022, y pone todas sus expectativas en avanzar con más canciones en el 2023, luego de un prolongado receso como formación que los mantuvo en silencio hasta Marzo

Diego: Guitarra, Teclado y Voz Miguel: Batería Erik: Guitarra Lucho: Bajo

SG

PRENSA Y DIFUSIÓN

Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

Video

Iniciativa | Corrupción Mental https://youtu.be/PcA8CJ7nVIM

Marcelo Dellamea relanza su carrera solista y adelanta el primer single

EL JOVEN MÚSICO Y PRODUCTOR ESTRENA

AMANECER LITORAL

El pasado jueves 1 de diciembre el reconocido músico y productor Marcelo Dellamea, relanzó su carrera solista luego de más de diez años de su álbum debut con apenas 18 años. Para acompañar la noticia, estrenó la nueva canción “Amanecer Litoral”, un Chamamé instrumental que nace de la inspiración de Marcelo al ver los primeros rayos del sol bañando el horizonte de su litoral natal.

Sobre el nacimiento de la canción Marcelo cuenta: “Estaba en micro de gira, en la ruta, yendo a tocar a la Fiesta Nacional del Chamamé con el grupo de Lito Vitale y Baglietto y desperté justo para ver el amanecer ya en territorio Litoral a través de la ventana, en primera persona. Eso, sumado a la nostalgia de no haber podido viajar a mi provincia durante varios meses, me inspiró a componer este cha-

mamé con aire esperanzador y de celebración”.

Amanecer Litoral, canción que tendrá su videoclip oficial en los próximos días, abre la serie de lanzamientos que desembocarán a mediados del año entrante en el segundo álbum solista de este talentoso artista oriundo de Resistencia, Chaco.

En este nuevo trabajo, Marcelo

ofrece composiciones inéditas y reinterpreta canciones del repertorio popular folclórico desde un lugar íntimo, personal y despojado. De esta manera su público podrá sentir de muy cerca todos sus registros como artista: su dominio de la guitarrainstrumento que lo acompaña desde muy chico-, como su capacidad para componer e interpretar hermosas melodías con la profundidad y calidez de su voz.

Sobre Marcelo Dellamea:

Considerado uno de los referentes jóvenes de la guitarra argentina, ha compartido escenarios con artistas nacionales de la talla de Luis Salinas, Chango Spasiuk, Raúl Barboza, Jorge Fandermole, entre otros; y figuras de la música internacional como Djavan, Scott Henderson, Steve Vai, Chucho Valdes e Ismael Serrano, brindando conciertos en Europa, Sudamérica y EEUU.

Desde hace más de diez años forma parte del exitoso grupo “Dos Más Uno” junto a su hermano Hugo y al percusionista Ariel Sanchez. Además, el trío forma parte hace 4 años de la banda estable del exitoso programa de Telefé, “La Peña de Morfi” donde compartieron escenario con reconocidos artistas de Latinoamérica y Europa.

A su corta edad y gran trayectoria ha logrado una experiencia inédita en nuestra música logrando la admiración del público y sus colegas.

Seguí a Marcelo Dellamea en sus redes: INSTAGRAM | FACEBOOK | YOUTUBE | TWITTER

IG: @cgprensaycomunicacion FB: /cgprensaycomunicacion TW: @CGprensacom Video Amanecer Litoral https://youtu.be/7NN2COcJBSoE

SIN CORDONES anuncia el lanzamiento de ESTEREOMINAS

Un videoclip con perspectiva de género para infancias y adolescencias

Sin Cordones anuncia el lanzamiento de su videoclip ESTEREOMINAS, una canción con perspectiva de género para infancias y adolescencias.

Estereominas es parte de “Vol. 3 La Criatura” tercer álbum de la banda que ha publicado a través de Pirca Records en el mes de noviembre.

La canción reflexiona acerca del rol activo en la sociedad, fomenta el desarrollo personal, la capacidad intelectual y la subjetividad de la mujer niña y adolescente.

Esta producción audiovisual, fue realizada con auspicio del INAMU y el Ministerio de Cultura de la Nación y con acompañamiento de la Municipalidad de Ushuaia y la Secretaria de Cultura de Tierra del Fuego Sin Cordones apuesta una vez más a un estilo rockero, desatado y original donde abordan temáticas actuales sin subestimar a las infancias y con una mirada inclusiva a través de canciones que son disfrutadas por toda la familia.

La banda que supo proyectarse

desde Ushuaia al mundo, alcanzó en poco tiempo posicionarse en la escena nacional, destacándose tanto en la producción musical, sus espectáculos como en el desarrollo de videoclips nominados y destacados en Festivales y por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Ficha técnica Estereominas Letra & Música: Juli Ontivero y Leo Viturro Grabación: Estudio 442

Producción musical: Leo Viturro

Mix /Master: Martín Pomares

Drum Dr: Cristian Borneo

Bajo: Emanuel Wysocki Sello discográfico: Pirca Records

Mgmt: Kocawa

Diseño e Ilustraciones: Daniela Marseglia

Animación: Mica Meyer Prensa: Claudina Sánchez

Acerca de Sin Cordones

Sin Cordones es una banda de música para las infancias de la ciudad de Ushuaia, Tierra del Fuego.

Presenta una propuesta original e innovadora, destacándose por abordar temáticas actuales a través de sus canciones, sin subestimar a la niñez y desplegando una gran diversidad en géneros musicales. Su música y su estilo desatado cautiva no solo a los niños y niñas sino también a los adultos propiciando los vínculos y el disfrute familiar en espectáculos dinámicos, ingeniosos y entretenidos.

En 2020 ha presentado el álbum “Canciones Desatadas” y los videoclips “Abuela Zombie” y “Harta”, una producción audiovisual con perspectiva de género. En Septiembre de 2021 presentó “Piberío suelto” acompañado del videoclip “Funktasma”. En este disco han tenido colaboración de artistas como Bersuit Vergara-

bat, Condor Sabarbati y la comediante Fer Metilli.

En 2022 publicaron Vol.3 La Criatura junto con el videoclip Esqueletos, el primer corte de difusión.

Han realizado conciertos en diversas ciudades de la Argentina, Chile, Guatemala (Mocilyc), Fiesta Nacional de la Noche más Larga, Mes de las Infancias (Ministerio de Cultura de la Nación) Festival Momusi Federal, Paka Paka / UNICEF, Programa y radio UNISONO de INAMU, USINA DEL ARTE, Bs As Playa, Espacio UNZUE entre otros. Sin Cordones ha sido declarado de interés municipal y provincial, así como también la producción

audiovisual Harta ha sido destacada en la Legislatura de Tierra del Fuego y nominada en el BAMVFEST, FAB y en el Festival “Rodando en Bicicleta” de Colombia. También ha sido destacada por el Ministerio de Cultura de la Nación por promover perspectiva de género en la infancia.

https://linktr.ee/sincordones

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

Video Sin Cordones - Estereominas (Videolyric Oficial)

https://youtu.be/y2GG_E-p4eI

VUELVEN LAS SISTERS en su

primer concierto del año

JUEVES 5 DE ENERO 21hs en CAFÉ VINILO

Estados Unidos 2483 (Entre Alberti y Matheu) - CABA Entradas $1.800 en http://cafevinilo.com.ar/event/sisters-in-jazz/ Contacto: (011) 15-2533-7358 info@cafevinilo.com.ar

Cuatro cantantes de jazz unen fuerzas en un concierto que celebra la hermandad femenina:

Con Abel Rogantini en piano. Intérpretes reconocidas y de amplia trayectoria personal, dan vida a este interesante proyecto donde interpretan algunos temas en forma individual y otros juntas, formando dúos, tríos y cuartetos, ensamblando sus voces en arreglos originales.

Sisters in Jazz nació con la necesidad de fundar un espacio de unión para fortalecer la expresión de la voz femenina que in-

Ludmila Fernández, Luciana De Rissio, Fernanda Lanza y Guadalupe Raventos.

terpreta este género. Ideado y llevado adelante por cantantes argentinas de jazz, Sisters in Jazz se proyecta a futuro, con la intención de seguir creciendo, abierto a más mujeres jazzistas que participarán en nuevas ediciones.

https://www.instagram.com/sisters_in_jazz/

Ludmila

Fernández

Desde sus inicios como solista y como invitada de importantes músicos y agrupaciones, Ludmila Fernández abarca en su repertorio arreglos de standards de jazz, boleros, música argentina y de Brasil.

A lo largo de su carrera, ha recibido elogios y reconocimiento de diversos periodistas especializados de los medios más importantes del país, entre los que se destacan Armando Rapallo, Nano Herrera, Carlos Inzillo, Cesar Pradines, Pablo Gianera, Mariano del Mazo, Gabriel Senanes, Mauro Apicella, Diego Curubeto y Cristian Vitale. Se han publicado crónicas y críticas de sus discos y trabajos en vivo en la prensa gráfica, como Página 12, Clarín, La Nación y Ámbito Financiero y en diversas radios y en medios digitales.

Ludmila cuenta con tres discos solistas: "Now's the time"(2000), "Diverso"(2008) y "Blossom in Swing" (2018).

Luciana De Rissio

Es una cantante ecléctica que abarca varios estilos y géneros musicales. Con una fuerte per-

sonalidad vocal, imprime frescura, potencia y calidez en su sonido.

Su primer disco, "Aire", fue grabado junto a exquisitos músicos de la escena local y cuenta la producción musical conjunta del baterista Ernesto Zeppa. Desarrolló parte de su carrera en México y trabajando en cruceros internacionales.

Desde su regreso a la Argentina se presenta con diferentes formaciones - dúos, tríos, Big Band - en los mejores clubs de jazz de Bs As y alrededores.

Guadalupe Raventos

Es una cantante de jazz con un sello propio. Muy respetada por sus colegas, comenzó a cantar en los 90 y lleva grabados 4 álbumes hasta ahora. Desarrolló parte de su carrera en Nueva York, donde fue apadrinada por los iconos Mark Murphy y Sheila Jordan. Es una mezzo con un registro flexible y amplio, se caracteriza por un espíritu de juego y una gran libertad de improvisación en el idioma del scat. El uso de su voz, en esos casos, suena como un instrumento más en

diálogo con otros músicos. El intercambio lúdico que logra genera una magia especial en escena que irradia a la audiencia. Cuenta, además, con un eximio instinto musical e interpretativo logrando tocar las emociones de los oyentes; lo suyo no son sólo acrobacias vocales.

Fernanda Lanza

Se destaca por su novedoso timbre y frescura vocal . Imprimió ese particular sello en su elogiado primer álbum,"One", donde el repertorio incluye standards de jazz y canciones con arreglos propios de tendencia contemporánea.

Fernanda continúa recorriendo su camino artístico hasta el día de hoy y despliega swing y entusiasmo en un puñado de canciones de diferentes tiempos y estilos.

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video Sisters in Jazz : Mingus Centennial Celebration / BuenosAires. https://youtu.be/U77_xaWRp2Y

Valentina Moreno lanza su primer álbum "Ambivalencia"

La cantante Valentina Moreno acaba de lanzar al mercado su primer álbum "Ambivalencia", un disco creado con muchísimos sentimientos.

"Ambivalencia" es el primer álbum de la cantante Valentina Moreno que ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un trabajo que juega con una mezcla de géne-

ros, donde la artista permite al oyente, explorar y conocer sus diferentes emociones.

La producción de este trabajo fue realizada junto a CACO, artista y productor. Y fue grabado en su estudio en la Ciudad de Buenos Aires, excepto el tema “Se Le Ve” el cual produjo el gran artista tucumano Doc.

"Estoy muy agradecida con todas las personas que formaron parte de este proyecto, todos los que hicieron posible este sueño, todos los que aportaron algo de su parte para que AMBIVALENCIA sea lo que es hoy. Cada detalle, todo fue hecho con mucho amor y trabajo", comenta Valentina sobre su ópera prima.

El significado de la palabra ambivalencia es: estado de ánimo en el que coexisten dos emociones o sentimientos opuestos. "Yo quiero que la gente vuele cuando "Ambivalencia" suene. Quiero que se permitan explorar

y conocer sus diferentes emociones, dejando de lado los juicios, aceptando cada sentimientos y disfrutando de estos. Desde los positivos hasta los negativos", agrega la artista.

El nuevo material discografico ya esta disponible en todas las plataformas digitales.

Redes: Instagram | YouTube | Spotify

MANOS DE VENENO

https://youtu.be/NHYwgIQD_Zw

REC

https://youtu.be/kKjqzHr3Yik

Acerca de Valentina

Valentina Moreno nació en la capital de la provincia de Tucumán, Argentina pero vivió toda su vida en la localidad de Yerba Buena donde terminó sus estudios se-

cundarios. Siempre le gustó el arte, desde pequeña se expresaba a través del dibujo y la pintura y a los 9 años empezó a cantar gracias a su madre, quien la escuchó y le dio ánimo para comenzar con clases de canto.

También tomó clases de instrumentos como la guitarra y el teclado y con el paso del tiempo, la música la atrapó por completo. Buscando la superación permanente, de los 12 años a

los 17 se dedicó al canto lírico y al teatro.

En 2018, al finalizar sus estudios secundarios se muda a Buenos Aires para seguir creciendo junto a la música.

Prensa Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

Video

Valentina Moreno - AMBIVALENCIA (Full album)

MIX IMPERATIVO estrena video:

MIX IMPERATIVO, estrena video "Desnoras", primer corte de su próximo trabajo discográfico a salir en 2023. Dirigido por Fercho Suárez, el clip cuenta la historia de un hombre que vive inmerso en el recuerdo de su ex gran amor. Intentando seguir adelante, apoyándose en sus amigos, regresa al primer lugar donde estuvo con ella y su imaginación la trae de vuelta. El tema fue producido por Raúl Ruffino (Cantante, compositor y

guitarrista de Los Tipitos). El trío formado por Gonzalo Ortale en voz y guitarra, Tiago Sclauzero en batería y Valentino Ortale en bajo y coros, anticipa el lanzamiento trabajando y creciendo a paso firme.

MIX IMPERATIVO (HISTORIA)

MIX IMPERATIVO, es una banda pop formada en el barrio de Floresta a mediados de 2017. Influenciados por The Police, Soda

Stereo, y Bruno Mars e integrada por Gonzalo Ortale en voz y guitarra, Tiago Sclauzero en batería y Valentino Ortale en bajo y coros. Gracias a sus singles “Floyd” y “Volver al tiempo” accedieron a tocar en clubes del circuito local, con gran repercusión de público. Enseguida recorrieron gran cantidad de radios y canales de música: Radio Pop, Nacional Rock, Mega 98.3, Vorterix, Canal “a”, Quiero música en mi idioma y América TV, Canal NET y Much-

Music, entre muchas otras.

Postulados a los Premios Gardel 2020, 2021 Y 2022, fueron finalistas del pre Cosquín Rock 2020, semifinalistas del certamen “MUNDIAL DE BANDAS” emitido por el canal QUIERO MÚSICA EN MI IDIOMA, donde recibieron auspiciosos comentarios de grandes del rock nacional como Pablo Romero de Árbol, Raúl Ruffino de Los Tipitos y Lula Bertoldi de Eruca Sativa. A principios de 2021 presentaron el tema y video: “El Marino” parte del trabajo realizado en los estudios ION

En Julio de ese mismo año fueron elegidos por “Indisónico” y “TuneCore” como una de las 5 mejores bandas under de latinoamérica y en agosto, un jurado integrado por Nito Mestre, Seba López de LosTekis, Leo García y Willy Piancioli (Los Tipitos) los eligió finalistas del exitoso programa “Rock ´N Fans” conducido por Maxi Pardo, presentándose en vivo en

por América TV donde los evaluaron con excelentes críticas el Mono de “Kapanga”, Lowrdez de “Bandana” y Miguel Ángel Cherutti. A fines de 2021 presentaron en todas las redes un nuevo videoclip del tema “A la deriva” con la participación de Raúl Ruffino de Los Tipitos y cerraron el año en un Teatro Rondeman colmado con Ruffino como invitado estelar.

Empezaron 2022 como invitados de Banda Soporte (“Quiero música en mi Idioma) para tocar en vivo y realizar una nota con Rulo

Gómez y Tano Nieto. En febrero se presentaron en el cierre del festival “Activando” organizado por Envión Sedronar (En el anfiteatro de Verónica – Bs.As.) En la actualidad se encuentran trabajando en la composición de nuevo material con producción de Raúl Ruffino a salir en 2023.

Paula Alberti Prensa y comunicación! paulaalbertipress@gmail.com

Video Mix Imperativo - Desnoras

Nuevo video de LA CANTADA

"QUE LOCURA"

La Cantada, formado por los hermanos Néstor y Oscar González oriundos de San Pedro de Jujuy, estrenan nuevo video bajo el sello de Faro Latino. Tan sólo en Spotify, llevan más de 1.500.000 reproducciones en su lista y han cosechado infinidad de éxitos como "La llama que baila", "El Coya Dance" , "Jujeño soy", entre otros.

La historia se remonta a cuando los hermanos González viajaron de Jujuy a Buenos Aires con el sueño de ser músicos, pero a los

meses de estar en la gran capital, empezaron a necesitar trabajar de otra cosa para poder sobrevivir. Es asi que comenzaron como albañiles en una de las obras que dirigia su padre. Tiempo después lograron ser contratados para un evento y a partir de allí la suerte los acompaño ya que sus canciones se hicieron virales y hasta llegaron a grabar en Las Vegas el video de "El Coya Dance" llevando el ritmo norteño a todo el mundo.

El reconocido dúo de folklore po-

pular, La Cantada, presenta su nuevo video “Que Locura” disponible en plataformas digitales.

"Que Locura" nos invitar a bailar y corear, con toda la belleza del folklore jujeño, pero con la impronta popular de La Cantada.

En palabras de Néstor González: "Que Locura" habla sobre lo maravilloso de la música que sigue siendo la llave que abre las puertas, más allá de los idiomas y de las fronteras. Y agrega: "Traté de plasmar en la

La banda que nació en Jujuy y llega a todo el mundo

letra y en la música, esa sensación hermosa que experimentas como artista cada vez que vas dando un paso más y que es lo que te permite soñar sin dimensiones. ¡Qué locura!, vivir por y para la música, que compartimos con la gente"

Acerca de La Cantada:

Dúo de música folklórica, popular, formado por los hermanos Néstor y Oscar González oriundos de San Pedro de Jujuy, comenzaron a recorrer el país con el sello propio de su música que los caracteriza y los posiciona como uno de los grupos más requeridos en todos los festivales del País.

Con tres discos grabados, el primero “TIERRITA”, “LA CANTADA” el último llamado “CARNAVALITO” con el sello Sony Music.

Además de lo netamente musical “La Cantada” tiene videos que causaron furor en la plataforma YouTube, como “La Llama que Baila” recientemente incorporada al “REINO INFANTIL” LA GRANJA DE ZENON, (algo impensado para grupos argentinos de folklore), trascendiendo las fronteras de Argentina, llegando a Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, y otros países. El videoclip de "EL Coya Dance" fue grabado en Jujuy y en Las Vegas – EEUU. En el año 2012, 2013, 2016 participaron del festival más importante de folklore de nuestro País, Cosquín. En el año 2014 recibieron el “PREMIO REVELACION” del Nacional de Festival de Doma y Folklore de Jesús María.

Entre sus presentaciones más destacadas en teatros de nuestro país se destacan: La trastienda (Buenos Aires) Teatro Premier (Buenos Aires) Teatro Mitre (Jujuy), Espacio Quality (Córdoba) Teatro San Martin (Tucumán). Interpretar el Himno Nacional Argentino en el Tech Match, Los Pumas vs, Georgia en estadio 23 de agosto, recital en el Salón Blanco de La Casa Rosada en el año 2013.

Fueron nombrados Ciudadanos

Destacados de la Cultura por el municipio de San Pedro de Jujuy, y Embajadores Culturales de Jujuy por la legislatura provincial.

Prensa Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

Video LA CANTADA - QUE LOCURA (Official Video)

LANZAMIENTO: Roverano presenta

HAMARTIA

La banda argentina Roverano (liderada por Gabby Roverano) presenta mundialmente su nuevo single "Hamartia".

La pieza, enmarcada dentro del más puro Hard Rock, trae sobre el tapete una vez más una problemática social candente, como lo es el tema de la dominación que ejerce el hombre sobre la mujer en las relaciones personales. Una melodía pegadiza, una letra contundente y un mensaje que habla de la resiliencia que empuja a salir de esas relaciones tóxicas.

Dice Gabby al respecto: Hamartía (en griego antiguo:

ἁμαρτία) es un término usado en la Poética de Aristóteles, que se traduce usualmente como error trágico, error fatal, defecto, fallo o pecado.

Nuestro nuevo single refleja uno de los procesos más antiguos, en donde el ser humano comete ese “error trágico” dando lugar a la catársis, y desprenderse la resiliencia como parte del resultado. Dicho resultado nos permite ser libres al fin a través del aprendizaje y las experiencias poco agradables de la vida, en donde simplemente yerramos por estar cegados por los sentimientos, pero fuimos subestimados en relación al poder y la fuerza interior que poseemos.

Escuchá Hamartía en todas las plataformas de escucha oficiales

Roverano da así el puntapié inicial a su nuevo material discográfico, el cual se espera salga a la luz a mediados del 2023. Además se prepara nuevo material audiovisual que acompañará a Hamartía, el cual sin dudas dará que hablar.

Roverano cerró el año en Arkham Multiespacio junto a Espectro Heavy Metal y Sixty Sins el pasado16 de Diciembre.

ROVERANO SON:

Gabby Roverano

Martin Lou Javi Duran Cesar Ambrosini

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/roveranooficial/?hl=es-la

FACEBOOK: https://www.facebook.com/roveranobandrock/

YOUTUBE: https://www.youtube.com/c/ROVERANOOficial

Gabriela Roverano, conocida artísticamente como Gabby Roverano, es una cantante de heavy metal clásico en sus inicios, pasando por el hardrock y blues que fue incursionando en diversos estilos. Actualmente su música está experimentando su

paso por el rock pop, y alternativo en su nuevo material.

Esta cantante, además es productora y compositora Argentina. Nació el 6 de enero de 1978 en Tandil, provincia de Buenos Aires.

Integró la banda Empiria, entre otras destacadas a lo largo de 6 años; luego comenzó a grabar jingles publicitarios, hizo diversas participaciones como solista, y como sesionista hasta la formación de “Roverano”, grupo en el cual es fundadora, llevando grabado dos discos de estudio.

En el año 2009 y en una visita a una productora local que traía a la Argentina al los legendarios Black Sabbath” (llamados en ese momento con la vuelta de Dio: “Heaven and Hell”) es elogiada por el mismísimo Ronnie James Dio por su desempeño vocal y sobre todo por su energía y carisma en el escenario. Él le brinda todo su apoyo y hasta hace un video de soporte para la cantante, con quien se iba a reencontrar nuevamente al año siguiente, cosa que no sucede dado su triste fallecimiento.

Luego en el año 2010 es convocada por Walter Giardino, guitarrista y fundador de la banda “Rata Blanca” para una audición como corista en una gira que estaban preparando con la participación del renombrado y prestigioso cantante Graham Bonnett, (quien fuera miembro de Rainbow y famoso en los 70/80 s con hits como “since you been gone”, “all night long”; entre otros. Es elegida por ellos para soporte vocal por su fuerza y registro versátil. Realiza su participación en

diversos shows.

Un año después, en 2011 La cantante argentina se alejó un poco de los estudios de grabación (solo incursionó en el tango, grabando su primer ep de este género y haciendo gira por algunas provincias) y se dedicó de lleno a la carrera de letras casi cuatro años.

Después de un largo silencio, se lanzó (entre el 2013/ 2015) al rock y al blues en español, siendo invitada de numerosos artistas reconocidos en la escena local: Machy Madco, Ricky Griego Alonso (Pappo´s blues), (Boff Serafine (Riff) / Rubén (Roy) Quiroga (Ratones Paranoicos); y también internacional como: Rolando Castello Junior (Brasil), Krishna Black Eagle (U.S.A), entre otros. Luego de cinco años sin grabar, en 2016 vuelve al ruedo con el Hardrock y el Rock propiamente dicho, siendo convocada y uniéndose a la banda “Rocker Club” con quienes graban un primer disco en el cual también participa en la producción, realizando giras presentando su material en moto encuentros en provincias

como Córdoba y Santiago del estero.

En su afán por lograr la banda “de sus sueños” Gabby se lanza como productora, recluta músicos para armar su propio proyecto finalmente llamado “Roverano”, compone y realiza grabaciones en “La nave de Oseberg” que conformarían finalmente el primer disco de estudio “Anagnórisis” (2018) con excelentes críticas y disponible en formato tanto digital (en todas las plataformas, Spotify etc.) como en formato físico. Realizan prestigiosos shows locales y estrenan canal de YouTube.

En la actualidad la cantante se encuentra grabando y preparando su nuevo material de estudio con Roverano, que será lanzado en julio 2022; Además de tener un sello independiente como productora y estrenando en breve su propia marca de ropa llamada Reckless, pensada en su estilo y sello propio que la caracteriza.

SG PRENSA Y DIFUSIÓN Susana Galarza sgprensaydifusion@gmail.com

Video Hamartia

Divídalo presenta “Vos y él y yo” Nuevo

sencillo inspirado en la historia de Othello

El nuevo single, “Vos y él y yo” es el tercer lanzamiento del proyecto en 2022, y llega como final de una trilogía inspirada en obras literarias y fábulas.

En “Vos y él y yo”, Divídalo nos invita a adentrarnos en una historia de celos, amor y traición, inspirada en la obra de Shakespeare, “Othello”. La producción cuenta con la participación de músicos de renombre como el bajista Guillermo Vadalá (Fito Páez, Spinetta, Leon Gieco, entre otros), y el productor y guitarrista Camilo Velandia (Julio Iglesias, Jon Secada).

El videoclip que acompaña este lanzamiento, cuenta la historia de un hombre en la cima del mundo que deja que se deja envenenar por los celos que le fomentan quienes lo rodean. El mismo fue filmado en Miami y busca inspirar su estética y tratamiento en las clásicas telenovelas latinas.

El sencillo y video se estrenaron el 25 de noviembre por el canal de YouTube de Divídalo y está disponible también en las principales plataformas de música gracias a la distribución de Warner Music.

Escuchá “Vos y él y yo” en Spotify: https://open.spotify.com/track/7ht

“Vos y él y yo” está disponible en YouTube: https://youtu.be/VKrAfIUNi6E

Divídalo es un prolífico compositor, cantante y guitarrista argentino con base en Miami que tiene más de 30 canciones lanzadas en los últimos cuatro años.

Su perfil musical proviene de haber vivido en ambos países y de haber sido influenciado por el rock argentino y los clásicos del rock americano e inglés de las décadas del 70 y 80. Sus canciones cargadas de idealismo, transmiten mensajes tanto atemporales, como otros relevantes y anclados en el mundo actual.

Divídalo logra sencillos originales de rock con sus características de modulación de guitarra, ritmos y cambios imprevistos que les dan vida a todas sus canciones. Además, se involucra en cada detalle de sus videos, y el público lo nota. El sencillo “Gota De Tu Lágrima” cuenta con casi 2 millones de visualizaciones y sus últimos dos temas “Resquicio De Esperanza” y “Abrime Tus Fronteras” supera-

ron ampliamente los más de 500 mil vistos en YouTube.

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LUCAS SEOANE – PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com TW: @lucas_seoane82

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Video DIVIDALO - Vos y Él y Yo

Se estrenó el video de EL MITO de EL ITALIANO

El viernes 18 de diciembre se estrena el video de EL MITO, primer corte del álbum pop urbano Cross a La Mandíbula (que ya está llegando al millón de reproducciones en Spotify) de El Italiano, Alejandro Giannini.

El Mito es un himno dramático y porteño, en el video filmado por el director vasco Julen Sarasqueta, vemos a un héroe reflexivo en la búsqueda de la conquista de un anhelo, o de Buenos Aires, que desea quedar inmortalizado en la Plaza de Mayo.

Poniendo el cuerpo en diferentes acciones, desde su búsqueda de Borges en Plaza San Martín, apoderándose de la facultad de Ciencias Sociales, jugando al

fútbol, al golf, para terminar adentrándose en el Río de la Plata y reposar haciendo la plancha con la satisfacción de la tarea cumplida.

"Con Julen (el director), sabíamos que usar que poner el cuerpo de verdad y arriesgar" afirma El Italiano.

Vemos a El Italiano acompañado de un toro como alterego, como símbolo de adoración o falso ídolo, tal como vemos en el monumento imaginario de la tapa del single realizado por Manuel Archain. El Italiano nos invita a viajar en esta novela sonora de culto al coraje. Inspirado en la épica porteña, habla de la construcción de un mito,

donde aparece la fragilidad, la reflexión y la consagración.

“La intención fue demostrar que se puede hacer un álbum transgeneracional, con canciones que tengan la valentía de buscar ser corte. Ninguna se pudo quedar en la vanidad de jactarse de tener una belleza exótica e incomprendida”.

El álbum Cross a La Mandíbula es un viaje por fases que comienza con la presentación en El Mito, pasando por declaraciones de revancha, confesiones, la búsqueda de la gloria, para terminar con Redención. En el medio, podemos escuchar la borgeana El Campeón Jacinto Chiclana. “Hacer hablar en pri-

mera persona a un héroe de Borges en una milonga minimalista y moderna, era una idea demasiado potente que no iba a dejar pasar”.

Cross a La Mandíbula (título tomado del famoso prólogo de Roberto Arltde Los Lanzallamas) es una producción actual donde se mezcla el uso de samplers (como los 8 compases de Primavera Porteña de Astor Piazzolla tomados para La Primavera) y sintetizadores, con instrumentación orquestal (con violinistas como Damian Volotin y Sara Ryan ), piano ( a cargo de Pablo DiNardo , de Mi Amigo Invencible ) y guitarras criollas (tocadas por Odin Schwartz, músico y productor de Juana Molina). De la producción participaron Odin Schwartz, Sergio Bosco, Pablo DiNardo y fue dirigida por Ariel Farias y El Italiano . La ingeniería de sonido, mezcla y mastering estuvo a cargo deMariano Bilinkis.

La simbiosis entre los dos universos tan dispares, logra una síntesis tal que hace que el que escucha se olvide de ambos y lo tome como un todo.

El Italiano, es Alejandro Giannini, cantante / compositor / productor nacido en Buenos Aires.

Luego de haber sido el líder de la banda Pampa , se encontraron en Calabria, Italia (de dónde es su padre y toda su familia paterna). Después de un breve paso por Barcelona, vuelve a Buenos Aires para la grabación de un EP.

En 2021, lanza los sencillos El Mito, La Primavera y La Reputación. En el mismo año, sale a la venta el álbum Cross a La Mandíbula (fecha de lanzamiento 27 de septiembre), un compendio de canciones populares agrupadas en un disco conceptual que une los universos del pop urbano contemporáneo con el imaginario de Buenos Aires, su literatura y su música, sin llegar

al tango tradicional y sin caer en la nostalgia.

Contacto prensa: LES DILETANTES Natalia Eva de Parseval lesdiletantes@gmail.com

Video

El Italiano - El Mito (Video Oficial)

https://youtu.be/MF2WLXkLDfE

ELLI THE KID lanzó “SATA” su nuevo y último single para coronar el 2022 lleno de música en todas las plataformas digitales, dentro de un año debut exitoso para el joven artista que hace muy poco viajó desde El Bolsón a Buenos Aires para poder cum-

plir su sueño de hacer su propia música.

“SATA” es una canción para bailar y festejar al ritmo de un tech club, que va en línea del primer lanzamiento del año RON. La canción fue realizada por Elli

junto a SANTO, masterizada por GASTON PROD, y el video clip estuvo a cargo de MARCO BRACA.

El artista ya lleva 5 canciones en su catálogo: Ron, Mila Kunis, MBAPPE, MVP junto a Peka

Roux y SATA. Los singles fueron lanzados de forma totalmente independiente, acumulan más de 70.000 reproducciones en todas las plataformas digitales y superó los 10.000 oyentes mensuales en Spotify en menos de 6 meses.

Elli The Kid es el aka de Nicolás Gabrielli un joven rapero y cantante de 20 años de edad, cuya mayor parte de su vida transcurrió en El Bolsón, provincia de Río Negro.

La música siempre estuvo presente en la vida de Elli The Kid y se introdujo en el mundo del rap gracias a su fanatismo de toda la vida hacia el género. A los 15 años de edad, Elli descubrió y comenzó a seguir de cerca por YouTube las batallas de rap en argentina. Pero no fue sino hasta el año 2020 que decidió comenzar a rapear.

A mediados del 2021 se instaló en CABA para desarrollar su propia marca de ropa “G & G Saint” (@saintcompany_), proyecto que tuvo su nacimiento en La Patagonia Argentina.

Desde que llegó a Buenos Aires, Elli comparte su día a día con muchos de los artistas que fueron sus máximos referentes locales varios años atrás, entre ellos: C.R.O., a quién considera como uno de los mejores artistas de la historia.

Rodeado de grandes exponentes en la música actual, y su pasión por el rap y la música urbana, Elli The Kid decidió co-

menzar su propio camino artístico a principios del 2022 con el apoyo de HEETHS.

En Julio se presentó en vivo en su ciudad, El Bolsón, junto a los artistas CAMPEE y DOBLE V.

Actualmente se encuentra cerrando un gran año de lanzamientos, mientras trabaja en los próximos junto a un gran equipo, para poder entregarle a su pú-

blico un material de máxima calidad a nivel audiovisual; y planifica sus próximas presentaciones en vivo en el sur.

Prensa Romina Giradi contacto@rominagirardiprensa.com

Video

1. ELLI THE KID - SATA https://youtu.be/Xal5WsIvFFU

Francisca Valenzuela celebra el fin de un exitoso año estrenando una nueva versión de “Salú” junto a Los Auténticos Decadentes. Los instrumentos de viento y el ska de la legendaria banda argentina están presentes y van de la mano con el poptimismo del single original. La mejor forma de cerrar el año y celebrar, como dice Francisca, por lo bueno y lo malo.

La cantautora, productora, música y activista Chilena realizó una gira que la tuvo por Estados Unidos, México, Colombia, Argentina y Chile estos últimos meses, además de una gran presentación en la última edición de

"Salú"

El pasado 25 de noviembre Francisca Valenzuela brindó una presentación histórica en el Movistar Arena de Santiago de Chile, debutando con su show solista en este escenario, en el marco de su

Durante dos horas y media, la artista celebró junto a más de 10 mil personas desde sus primeros éxitos del disco "Muérdete la Lengua", hasta sus últimos hits que son parte de "Vida Tan Bonita", lanzado en mayo de este año. Pero además de estar acompañada de su público, Francisca también compartió el escenario con amigos y amigas. Junto a Abel Pintos presentaron en vivo “Abrazándonos”, la chilena Nicole y Princesa Alba cantaron con ella “Normal Mujer”, del disco "La Fortaleza" (2020), junto a Noah Blanco interpretaron “Insulto” y

Rock al Parque en Bogotá.

Vida Tan Bonita Tour.

Francisca Valenzuela junto a los Auténticos Decadentes en una nueva versión de

junto a Dulce y Agraz hicieron “En Mi Memoria” a dúo. No solo hubo voces sino también mucho baile a cargo de la coreógrafa Brigitte Kattan, quien además compartió créditos con Francisca en la dirección artística del show.

Recientemente se lució con una impactante presentación en los Premios Musa de Chile, donde estuvo nominada las categorías "Mejor Artista Pop", "Álbum del Año", "Canción del Año" y "Colaboración del Año".

"Vida Tan Bonita" su más reciente álbum ha sido elogiado por la prensa internacional, catalogado como uno de los mejores del 2022 por la revista Rolling Stone, elegido dentro de los 22 discos latinos del año por Billboard Latin y nombrado uno de los 22 Grandes Discos en Español por Rolling Stone en Español.

Su quinto álbum de estudio, sucediendo al galardonado “La Fortaleza”, incluye once canciones compuestas por la artista. Fue producido por el argentino ganador de varios premios GRAMMY, Sebastian Krys y la talentosa productora colombiana Ali Stone.

SOBRE FRANCISCA VALENZUELA

Con una carrera iniciada en 2007, Francisca ha logrado ser reconocida como una de las artistas más importantes del pop chileno de la actualidad. La artista ha sido nominada a un Latin GRAMMY y ha colaborado con artistas como U2, Miguel Bosé, Pablo Alborán, Mon Laferte, Natalia Lafourcade y

Pedro Aznar.

Francisca tiene un don para ahondar en las emociones más profundas de su escucha. La artista se sumerge en la expresión humana a través de canciones llenas de añoranza y optimismo, que logran infundir vida a su público. Su pegajoso pop esconde temas más profundos, de autorrealización, empoderamiento femenino y sensualidad. Valenzuela es además la fundadora y directora de Ruidosa, el primer festival interdisciplinario feminista Latinx, que fue fundado en 2016 y que también sirve como una plataforma digital que celebra a mujeres destacadas en la escena artística. En el 2020, nace Rui-

dosa Radio, un podcast que busca abrir espacios para las voces Latinx en la industria de la música.

La presentación en Buenos Aires será en la Trastienda el 4 de marzo del 2023. Más información en tuentrada.com www.franciscavalenzuela.com

Jesica Kusnier Prensa, Estrategia & Comunicación info@jesicakusnier.com

Video Francisca Valenzuela - Detener El Tiempo (Video Oficial)

Rayden lanza su nuevo single "Multiverso"

Rayden lanza su nuevo single "Multiverso", quinto adelanto de lo que va a ser su próximo álbum. Lo hace justo después de cerrar su exitosa gira de este 2022, en la que celebró sus 20 años de carrera.

Podemos decir que este 2022 no ha podido ir mejor para el artista madrileño, ya que su gira no

solo ha cosechado éxitos en nuestro país, sino que también lo ha hecho en Latinoamérica.

Pone el foco en el 2023 con nuevos conciertos, pero sobre todo con nuevas canciones. Hasta que podamos escuchar este nuevo álbum, por lo menos podremos disfrutar de estas can-

ciones que Rayden nos ha ido adelantando, siendo este nuevo single "Multiverso" el que más nos va a hacer imaginar nuevas posibilidades sobre nosotros mismos.

¿Te atreverías a ser (por un día) la versión de ti que decidiste no ser?

Tomamos decisiones todos los días. Desde las más simples hasta las más complicadas. ¿Café solo o con leche? ¿Subte o auto? ¿Qué como hoy? Y si, ¿cambio de trabajo? Somos el sumatorio de las decisiones que tomamos, pero cada una de las decisiones que desechamos crean multiversos donde habitan versiones de nosotros siendo la suma de las que no elegimos. Lo que hubiésemos sido si nos hubiésemos atrevido. Lo que hubiésemos sido si nos hubiésemos conformado. Lo que hubiésemos sufrido si nos hubiésemos equivocado. Hay un lugar donde todas las historias fallidas sí que funcionaron.

¿Alguna vez te has preguntado quién serías si tus decisiones hubiesen sido otras?

Rayden, es el artista del momento. El madrileño ha demostrado desde sus inicios ser una persona que siempre va un paso más allá de lo establecido.

Ha colaborado con gente como Leiva, SFDK, Rozalén, Sidecars, Iván Ferreiro, Andrés Suárez, Bely Basarte, etc. descubriéndose como uno de los artistas que más puentes ha construido entre estilos en el ámbito nacional.

Barcelona o Madrid, haciendo dos fechas en estas dos últimas. En noviembre del 2014 publicó En alma y hueso, 2014, BOA Music, su tercer álbum en solitario. Este disco llegó directo al Nº 7 en la lista de ventas de España y permaneció 11 semanas en la lista de los 100 discos más vendidos de España con más de 10.000 copias. Antónimo (LP) 2017, Warner Music, fue el primer disco del proyecto de una trilogía en torno a la palabra ideado por Rayden. Éste fue seguido por el lanzamiento de Sinónimo, 2019, Warner Music y

“Homónimo” cierra su segunda trilogía, pero a su vez cierra una hexalogía que ha pretendido ir de dentro hacia fuera, del continente al contenido; y con la que ha procurado poner en valor la palabra como fuerza unificadora de un todo, de una manera única y difícil de encasillar.

Prensa www.nadyacabrera.com.ar prensa@gonnago.com.ar

Su discografía en solitario se compone de 6 discos, siendo el primero de ellos Estaba escrito (LP) 2010, BOA Music. Su segundo lanzamiento, Mosaico (LP) 2012, BOA Music, consiguió agotar entradas en ciudades como Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, Mérida, Córdoba,

Video Rayden - Multiverso (Videoclip Oficial)

“RÁPIDA”

El nuevo lanzamiento de Nahuel One 23, FT Mesita

Nahuel One23 y Mesita representando el género urbano del sur

“Rápida” el nuevo lanzamiento de Nahuel One 23, Mesita y cuenta con la producción de Nahuel The Coach, combina diversos géneros del urbano para establecer un auténtico sonido del sur, que se ve reflejado en esta intensa colaboración. Es un perreo, reggaetón con sabor callejero, con algo de malianteo y mucho Flow. Es una canción para bailar “es un perreo fuerte fuerte pa` la noche, que lo veo sonando en los bailes y en los autos” enfatiza Mesita. Este single fue editado por One Play Latam el sello uruguayo que

desde hace un tiempo viene creando de la nueva escena del género.

“La canción tiene su palabreo fuerte” aclara Nahuel One23, quien comparte con sus colegas que el género urbano (en todo el mundo) se debe empezar a pensar que no busca “bajar línea” o dar un mensaje, que sólo es una canción, un cuento, como una serie, o simplemente que es una canción para bailar. También comenta que: “es más que nada para la discoteca fiestas y todo

tipo de eventos, una manera de contar una aventura y expresarse con palabras usadas en los barrios de donde somos”.

“Tuvo cheto el proceso de grabarlo porque fue una cosa que se dio naturalmente, hace mucho tiempo que estoy trabajando afuera, pero cuando grabas con artista uruguayo tenés más complicidad por eso me encanta” comenta Mesita sobre la realización y producción de "Rapida".

“En esta canción se van a encontrar: reguetón, perreo, ritmos fuer-

tes, pero bailables” dice Nahuel One23, quien también expresaba como disfruto el proceso de filmación y grabación junto a grandes artistas como Mesita y Nahuel The Coach “Se generó una energía tremenda al estar con estas personas, con tanta trasparencia y apoyo en general. Valoro mucho que artistas como ellos graben conmigo que soy un artista en crecimiento” agrega el músico.

Nahuel One23 es un artista uruguayo de 24 años, promesa de la nueva escena del genero urbano. El músico estuvo 5 años preso, y durante ese periodo, fortaleció ese costado musical que tenía, lo elevó y proyectó, para poder encontrar un nuevo camino en su vida. Este último año consiguió la libertad y pudo realizar algunos trabajos como “Todo cheto” y “La nueva era” los cuales superaron el millón de streem.

Hoy Nahuel, totalmente libre, comienza una nueva vida, donde la música es su prioridad, se proyecta con 5 singles de reggeton que vienen cargados con colaboraciones importantes como Mar-

cianeke, Mesita, Peke 77, Letan entre otros.

ONE PLAY LATAM es un sello del conosur que comenzó a crear una nueva escena del género urbano en Uruguay. Logrado armar colaboraciones muy importantes entre artistas de sud América, como “Funky de Antes” Remix con la participación de Letan, Cris Mj, Ecko, Kaleb di Masi, Marcianeke y Dj. Tao; con el que obtuvieron 2 discos de oro. El sello también tiene importantes colaboraciones con artistas chilenos como Marcianeke, Tunechi Kidd, Kail Brl, Nickoog clk entre otros; y con artistas argentinos como Bandido, Kaleb Di Masi,

Ecko, El Osito Wito y Nahuel The Coach.

COMUNICACIÓN

Lic. Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar IG:@mncomunicacion TW:@MNPrensa01

Angie Kab angiekab@gmail.com IG:@heygocomunicacion TW:@angiekab

Video Nahuel One23 x Mesita - RÁPIDA - Video Oficial -Prod Nahuel The Coach https://youtu.be/ZjkzA4eVX8o

Paulo Londra presenta junto a LIT killah Necio

minadas situaciones. "No llamar, no 'stalkear', no desbloquear", se puede leer en una pizarra.

Paulo Londra y LIT killah unen fuerzas y presentarón Necio incluido en el nuevo disco de Paulo, Back To The Game. El vídeo entró en la lista de tendencias de Youtube instantáneamente y supera los 8.3 millones de reproducciones

Necio, fue producida por Big One y es una de las colaboraciones más esperadas de la escena . Logra mezclar a la perfección sus voces y estilos musicales por los cuales han logrado posicionarse a nivel internacional. La canción habla sobre el desequilibrio en una relación romántica. "Y yo no sé si está bien, o yo no sé si está mal, pero como un loco me tiene volviendo hacia atrás. Quiero que me busque, como yo la busco a ella", se repite en el estribillo.

El vídeo fue dirigido por Agustín Portela, y muestra cómo los dos artistas llevan a un joven a las instalaciones de un centro llamado N.E.C.I.O. (Nueva Escuela de Capacitación Integral de Optimistas). Allí tratan de ayudar a los asistentes a cambiar su actitud a la hora de comunicarse con las personas que les gustan y les enseñan a lidiar con deter-

Necio fue presentado oficialmente el pasado 23 de noviembre ante más de 50 mil personas desde el parque de las Tejas, situado en Ciudad Universitaria de Córdoba, donde Paulo presentó varias canciones que integran su segundo disco. A su vez, la semana pasada Paulo subió durante la presentación de SnipeZ el nuevo disco de LIT killah en el Movistar Arena, y de forma sorpresiva, tocaron Necio en vivo por segunda vez frente a una multitudinaria concurrencia. Seguí a Paulo Londra en:

Contacto de prensa pulpo Valeria Osácar valeria@pulpopr.com info@pulpoPR.com Video EL

YVONNE presenta nuevo tema y video Un Peu d’amour français

Autorizada por el Indio y Skay, Yvonne estrena una íntima y conmovedora versión de la emblemática canción de Los Redondos traducida al francés.

Con una original propuesta, esta joven artista nos acerca una bocanada de aire fresco e innovador. Yvonne, presenta un trabajo singular: la mixtura entre la lengua francesa y los paisajes sonoros de Latinoamérica.

El poder de la voz femenina, y una cadencia hipnótica en el modo de cantar, dan como resultado una versión íntima y disruptiva.

Yvonne se vale de la lengua francesa para traducir canciones de género popular, músicas que son parte del inconsciente sonoro latinoamericano.

¿Qué pasa cuando estas canciones, originalmente compuestas en español y portugués, que sonaron miles de veces en radios, escenarios, reuniones y celebraciones, son traducidas a otro idioma? ¿Qué predomina en nuestra escucha? ¿La melodía? ¿La letra?.

Todo esto se pregunta esta inquieta cantante que obtuvo la autorización del Indio Solari y de Skay Beilinson para poder versionar Un poco de amor francés, el emblemático tema de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Con esta nueva creación pro-

yecta músicas del cancionero popular latinoaméricano hacia el mundo francófono. Ella sabe que canciones que llevan décadas sonando en Latinoamérica, también tienen algo que decir allá, en contextos culturales de habla francesa, en escenarios y entornos diferentes a los que las vieron - o escucharon - nacer.

Producción Musical: Santiago Celli, Diego Mema

Mezcla y Mastering: Matias Cella

Sobre YVONNE

Es argentina, y habla español, francés e inglés.

Graduada en el liceo francés, obtuvo el título de licenciada en de La Sorbonne de París. Vivió y trabajó en Japón y en India.

Formada en técnica vocal y Jazz. Estudio con Barbie Martínez, Ángel Sucheras, y Marion Moss.

Grabo jingles publicitarios, música para cortometrajes y películas.

Actualmente se encuentra viviendo en Barcelona.

Ficha Técnica: Un Peu d’amour français

Grabado en Estudios Fort Ingeniero de grabación: Osvel Costa

Guitarra: Diego Mema Arreglos: Santiago Celli

Estrategia en Comunicación Claudina Sánchez claudinasanchez@gmail.com

Video

Un peu d'amour français (Un poco de amor francés)

Cartelera

Re-estreno TEATRO 13 de enero a las 22hs

"LA SALA ROJA" de Victoria Hladilo Festeja sus 10 años en el Teatro Picadero

Viernes y sábados a las 22hs Teatro El Picadero Pasaje Santos Discépolo 1857 –CABA Entrada general: $ 3000 por Plateanet

El "chat de mamis y papis" se está alborotando...La sala roja, primer obra de Victoria Hladilo cumple 10 años y lo celebra en el Teatro Picadero desde el 13 de enero de 2023 a las 22hs.

Luego de 9 temporadas en cartel a sala llena, una gira por España, exitosas versiones en Paraguay, Panamá, Uruguay y Brasil, y más de 35.000 espectadores, La sala roja se presen-

tara por 4 únicas semanas, en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857 – CABA), con funciones los viernes y sábados a las 22hs, y con entrada general a $ 3000 por Plateanet.

“La sala roja retrata con un punzante humor el nuevo mundo en el que me encontré luego de ser madre. Dejé de ser yo para empezar a ser nosotros. La obra sucede en un jardín de infantes, ese espacio que transité de pequeña y que hoy vuelvo a transitar de adulta, que me lleva a volver a escolarizarme. Yo, que me creía libre y rebelde, vuelvo a verme atada a una institución, sometida a una autoridad, obligada a socializar en un determinado espacio y con determinadas personas, sumida en la competencia y en la exigencia, esta vez proyectada no sólo en mí, sino en mis hijos que me reflejan y me representan. La sala roja expone mi necesidad

de rebelarme antes las instituciones que hoy me delimitan: la familia y la escuela.”

Victoria Hladilo - Autora, directora y actriz

Un jardín de infantes. Una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucra a sus hijos. Defender las necesidades de sus niños es la excusa para expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo la tarea en una disputa de ego y poder.

FICHA TECNICA

Elenco: Manuel Vignau: Martín / Carolina Marcovsky: Gabriela / Julieta Petruchi: Verónica /

Victoria Marroquín: María Inés / Victoria Hladilo: Sandra / Axel Joswig: Diego

Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha Diseño de vestuario: Susana Berrio Diseño de sonido: Ignacio Viano Diseño gráfico: Duoido Fotografía:

Luis Abadi, Alejandro Chaskielberg y Matias Roth Colaboración artística: Catalina Auge y Mercedes Quinteros

Supervisión dramatúrgica: Joaquín Bonet

Asistencia de dirección: Laura Rivero

Prensa: Prensópolis

Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo

Funciones: Viernes y sábados a las 22hs

Sala: Teatro Picadero Pasaje Santos Discépolo 1857 –CABA

Entrada general: $ 3000 por Pla-

teanet Duración: 70 minutos

Roja, con 8 temporadas, gira por España y festivales; La Culpa de Nada, con 4 temporadas, ganadora mención de honor del premio ARTEI; La Casa de las Palomas, por la que ganó la beca FNA, y Cartón pintado, que lleva 2 temporadas.

Actuó y escribió junto a Julio Chávez, Angelito Pena, obra por lo que fue nominada al premio ACE como actriz revelación.

elenco de Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas y Barroco. Escribió los guiones de Viaje a B, adaptación del libro de Estanislao Bachrach, y Amigos hasta la India. En televisión fue guionista y desarrolladora para Telefé Contenidos.

Es dramaturga, guionista, actriz y directora.

Se formó como actriz con Julio Chávez y Hugo Midón. Realizó las carreras de Dirección de Cine en la Universidad del Cine y de dramaturgia en la EMAD.

Lleva estrenadas como autora y directora cuatro obras: La Sala

Actuó en Arlequín, servidor de dos patrones, dirigida por Alicia Zanca en el CTBA, y ganadora del Premio Estrella de Mar. También, en La mujer que al amor no se asoma y Lo que me hizo Marrone con Carlos Belloso, entre otros trabajos.

Escribió los guiones de Vengan de a uno, dirigidos por Ezequiel Hara Duk. En cine formó parte del

Su obra La Sala Roja tiene su adaptación a guión cinematográfico; también se realizó su versión de serie para la televisión de Brasil. Además, como obra de teatro, se realizó en Brasil, Paraguay, Panamá y Uruguay. En la actualidad, su obra La Casa de las Palomas está presentando su segunda temporada en Venezuela, y su quinta temporada en Timbre 4 (CABA).

Sobre La sala roja Verónica Pages para LA NA-

sobre Victoria Hladilo

CION: "MUY BUENA. “Sobre eso habla esta divertida pieza de Victoria Hladilo, sobre lo que puede hacer un padre que cree que está haciendo lo mejor para su hijo, pero que en realidad está pensando en él, en el adulto que es, en la contienda que tiene con sus pares".

Hernán Firpo para CLARIN: "Un cortocircuito que sólo puede provocar el buen teatro o un obra segura de sí misma que no necesita caer en hibridaciones ni activismos artísticos para agarrarte del cuello y apretártelo por una hora.”

Alejandra Varela para PÁGINA 12: "El género de la comedia le sirve a Hladilo para componer un realismo delirante que se vuelve crítico al convertir esas situaciones mínimas que podría propiciar una sala de jardín en un momento

casi catártico".

Jorge Dubatti para TIEMPO: “En el pequeño mundo de La sala roja, Hladilo logra inscribir el orbe social completo.

Osvaldo Quiroga para OTRA TRAMA (TV PÚBLICA): “El mundo que describe Victoria Hladilo es reconocible. Pero como autora y directora de La sala roja inventa un dispositivo que va llevando al espectador de la calma al caos con perturbadora naturalidad".

Patricia Espinosa para ÁMBITO FINANCIERO: “La negativa a dialogar más allá de las diferencias, la soberbia de postular una verdad propia como única y valedera, más el deseo de tener el poder cueste lo que cueste, le dan a esta pintoresca reunión una perspectiva social que perturba.”

María Luján Picabea para REVISTA Ñ: “Lo maravilloso de la obra es que con ese atado de personajes que se cuentan con los dedos de una mano, Hladilo, compone un mapa de caracteres que, así como las temperas de colores primarios, están en cada

sala, de cada jardín de nuestra ciudad.

Javier Firpo para LA RAZÓN: “Una obra ingeniosa, dinámica, intensa y con un estilo de comedia -de alto vuelo- que vence cualquier prejuicio de antemano que podría haber con este género en el circuito off".

Daniel Gaguine para EL CALEIDOSCOPIO DE LUCY: “La forma en que Hladilo creó a los padres es excelente y, lo que es más destacable, la descripción pormenorizada de los mismos en sus deseos y frustraciones así como en la forma que intentan plasmarlos a través de los niños.”

Malena Pérez Bergallo para FARSA MAG: “Cual congreso nacional de clase media a pequeñísima escala, se asiste a una verdadera puja política (progres vs. conservas) matizada por las cartulinas y papeles glacé que los rodean.”

Prensópolis Comunicación y Prensa Video La Sala Roja

ESTRENO 5 DE ENERO 2023 TEATRO PICADERO

No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor.

La última sesión de Freud (Freud`s last session) de Mark St. Germain, regresa esta prestigiosa obra en la temporada 2023 del Teatro Picadero, Luis Machín será quien interpretará al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese.

La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida.

El Regreso de “La última sesión de Freud” será en esta oportunidad en el escenario del Teatro Picadero el 5 de enero de 2023 con funciones de jueves a domingos,

y por una breve temporada de cuatro meses.

La última sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y fué la sensación en la temporada 2010/11 recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra. Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Angeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle fueron algunas de las ciudades donde se representó esta comedia. En Buenos Aires se estrenó el 28 de enero de 2012 en el Multiteatro.

Funciones:

Enero Viernes a domingo 20 hs Febrero Viernes 22hs Sábado 20 hs – Domingo 19 hs Teatro: Picadero Pje Enrrique S. Discépolo 1857 Localidades: $ 4.000.- en boletería del teatro o por plateanet.com

FICHA TÉCNICA

Autor: Mark St. Germain Versión: Daniel Veronese Dr Freud:

Luis Machin J.C. Lewis: Javier Lorenzo Director: Daniel Veronese Asistente de dirección Adriana Roffi Diseño de escenografía: Diego Siliano Diseño de iluminación: Marcelo Cuervo Diseño de vestuario: Laura Singh Asistente de Vestuario: Daniela Dearti Diseño Gráfico: Diego Heras Fotografía: Nacho Lunadei Prensa: SMW Comunicación en redes: Bushi Contenidos Producción Ejecutiva: Luciano Greco Productor general: Sebastián Blutrach Prensa SMW - Asesores de prensa raulcasalotti@smwpress.com silviasantos@smwpress.com FB: smwpress TW / IG: @smwpress

Una comedia de Hugo Daniel Marcos

Llega a Mar del Plata 2023 Estreno Martes 3 de Enero a las 23 hs.

Dirección: Cristhian Quiroga Teatro Centro Cultural del Mar

Después de la exitosa temporada en Buenos Aires, llega a Mar del Plata, la comedia de

“Amigas desgraciadas” de Hugo Daniel Marcos. Protagonizada por Nora Ortiz, Débora Di Fiori, Mónica Torres, Vanesa Carabelli y Adriana Ruccio. Diseño Gráfico: Mario Narciso. Fotografía: Camila Fernandez. Producción ejecutiva: Nano Monserrat. Producción: Pablo Trotta. Prensa: Alfredo Monserrat. Idea y dirección general: Cristhian Quiroga (IG @cristhianquiroga10)

Las funciones se realizarán a partir del 3 de Enero, de Lunes a

Miércoles a las 23 hs. En el Centro Cultural del Mar. Av. Luro 2237. Mar del Plata. Duración de la obra: 60 Minutos. Valor de la entrada: $2000.

Sinopsis

Cinco amigas que se cuentan mucho, pero que ocultan todo… Cinco amigas que se dicen verdades pero casi siempre mienten…Cinco amigas que, disfrutan lo que sufren…las otras, que comparten hasta los engaños, que cuando se equivo-

can siempre son inocentes y que hasta cuando lloran, te hacen reír. Son simplemente…”Amigas desgraciadas”…la más real y desopilante de las comedias femeninas.

“Amigas Desgraciadas”, éxito total en España, México, Costa Rica, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Ecuador, Uruguay, Perú, Bolivia, Venezuela, entre otros.

Prensa: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

MARINA BELLATI - RAFAEL FERRO - MARTÍN SLIPAK - JULIÁN CABRERA

EL METODO GRÖNHOLM

Re-estreno 11 de enero de 2023 con elenco renovado Paseo La Plaza

“¡No buscamos un buen tipo que parezca un hijo de p*#@. Lo que necesitamos es un hijo de p*#@ que parezca un buen tipo!”

Marina Bellati, Rafael Ferro y MartÍn Slipak protagonizan la segunda temporada de la nueva versión de EL METODO GRÖNHOLM, el éxito teatral escrito por el catalán Jordi Galceran, con dirección de Ciro Zorzoli y producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Julián Cabrera. El Re-estreno de EL METODO GRÖNHOLM será el miercoles 11 de enero de 2023, en la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza, Av. Corrientes 1660, CABA.

Cuatro candidatos a un alto puesto ejecutivo de una multinacional tecnológica se enfrentan en la entrevista final. Pero aquí no hay ni entrevistador ni entrevistadora, sino que poco a poco deberán descubrir quién es realmente quién. Con diálogos fulgurantes, situaciones que cambian de rumbo en el instante menos esperado y un final que contiene otra sorpresa en su interior: carcajadas, hay muchísimas, pero la MiráBA 136

El éxito teatral de Jordi Galceran con dirección de Ciro Zorzoli

tensión es constante. Pacto de honor para quienes vean esta comedia: ¡no develar nunca pero nunca su final!

EL METODO GRÖNHOLM fue la obra revelación surgida del Teatro Nacional de Cataluña en 2003 y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la cartelera teatral en Argentina en su estreno original en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza en 2006; siendo protagonizado por Gabriel Goity, Jorge Suarez, Alejandra Flechner y Martin Seefeld, con dirección de Daniel Veronese; abarcando 2 años en cartel incluyendo giras nacionales, giras por la Costa Atlántica y los países limítrofes. Siendo actualmente una de las obras de Jordi Galceran mas producidas en todo el mundo, esta nueva producción en Argentina presenta a Cecilia Zuvialde en el diseño de escenografía, Eli Sirlin en el diseño lumínico y Amelia Coral en el diseño de vestuario.

Comenta Jordi Galceran, autor: “La idea de la obra nace de una anécdota real. En una papelera de Barcelona se encontraron una serie de documentos en los que un empleado del departamento de personal de una cadena de supermercados había anotado sus impresiones sobre las posibles candidatas a un puesto de cajera. Los comentarios estaban llenos de frases machistas, xenófobas y crueles del tipo “gorda, tetuda...”, “no sabe ni dar la mano...”, “voz de pito, parece idiota...”, etc. Aquel empleado, escudado en la sagrada misión que le había sido encomendada, se creía con derecho a emitir y poner por escrito

aquellas sandeces sobre una serie de personas a las que no conocía nada. El hecho de tener el poder para otorgarles o no un trabajo lo legitimaba para ser cruel, implacable. Imaginé a esas pobres chicas intentando dar una buena imagen de sí mismas, una imagen empresarialmente correcta, intentando hacer lo que creían que se esperaba de ellas, dispuestas a soportar incluso pequeñas humillaciones para conseguir ese trabajo que necesitaban.”

Comenta Ciro Zorzoli, director: “El mundo del trabajo ha cambiado drásticamente en los últimos años y sobre todo luego de atravesar una pandemia cuyos efectos aún no llegamos a dimensionar. El Método Grönholm nos ubica en ese mundo laboral para hablarnos de los límites a los cuales pueden llegar los seres humanos cuando creen que la única alternativa de poder satisfacer sus deseos es pasando por arriba de otros. Y la obra lo hace con humor, un humor feroz que deja en evidencia ese monstruo que puede despertarse en nosotros, muchas veces sin darnos cuenta”.

EL METODO GRÖNHOLM

Autor

JORDI GALCERAN

Elenco

MARINA BELLATI RAFAEL

FERRO MARTÍN SLIPAK

JULIÁN CABRERA

Dirección

CIRO ZORZOLI

Versión

PABLO KOMPEL

Diseño de Escenografía

ESTRENO 12 DE ENERO 2023 TEATRO OPERA

Tropiezos de Mastropiero

El conjunto Les Luthiers anuncia, con mucha alegría, el estreno de MÁS Tropiezos de Mastropiero, primer espectáculo nuevo del grupo, no antología, en 15 años.

Les Luthiers, con el elenco 2019, estrenará su nuevo espectáculo en el Teatro Ópera, en donde se presentarán los días jueves 12, viernes 13, sábado 14, jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de enero. Entradas a la venta en boletería del teatro o en www.ticketeck.com.ar

MÁS TROPIEZOS DE MASTROPIERO traerá, para los amantes del humor de Les Luthiers, un ramillete de novedades, de risas y carcajadas, que se potenciarán con su proverbial calidad musical. Todo dentro del estilo clásico del conjunto, en el que inteligencia, cultura, refinamiento y elegancia no son obstáculos sino plataformas desde las cuales brindar diversión de calidad a públicos de todas las edades.

Habrá, junto a los ya conocidos, nuevos instrumentos informales y muchas nuevas canciones y escenas, a las que se añadirá una corta selección de obras del repertorio tradicional.

El espectáculo gira en torno a una supuesta entrevista — culta, aguda, documentada y ejemplificada— al mítico creador de las obras de Les Luthiers, Johann Sebastian Mastropiero. En el transcurso de esa entrevista se rememora, con oportunos ejemplos musicales y escénicos, buena parte de la vida del compositor, desde sus primeros fracasos hasta los más recientes.

Los autores de MÁS TROPIEZOS DE MASTROPIERO, son dos de los integrantes "históricos" del grupo, Carlos López Puccio y Jorge Maronna Además de ellos, el elenco 2019 de Les Luthiers está integrado por Roberto Antier , Tomás Mayer-Wolf , Martín O'Connor y Horacio Tato Turano , y actúan como alternantes Santiago Otero Ramos y Pablo Rabinovich

JUAMPI GONZALEZ PRESENTA “SOLTERO”

Juampi González, el soltero más codiciado TEMPORADA 2023

Después de agotar entradas por todo el país y ser el éxito del 2022, “SOLTERO” se presenta todos los viernes de enero y febrero en CABA

Estreno en capital Viernes 6 de enero Metropólitan Sura Avenida Corrientes 1343 23:30 hs

A continuación la gira de enero completa

LUNES 2

VILLA CARLOS PAZ / HOLIDAY JUEVES 5

MAR DEL PLATA / ROXY VIERNES 6

CABA / METROPOLITAN SURA LUNES 9

VILLA CARLOS PAZ / HOLIDAY MIÉRCOLES 11

VILLA GESELL /T EATRO GESELL PLAZ

JUEVES 12

MAR DEL PLATA / ROXY VIERNES 13

CABA / METROPOLITAN SURA LUNES 16

VILLA CARLOS PAZ / HOLIDAY JUEVES 19

PINAMAR / TEATRO MUNICIPAL DE LA TORRE VIERNES 20

CABA / METROPOLITAN SURA LUNES 23

VILLA CARLOS PAZ / HOLIDAY

MIÉRCOLES 25

NECOCHEA / TEATRO TOLEDO JUEVES 26 SAN BERNARDO / TEATRO AUDITORIO VIERNES 27 CABA / METROPOLITAN SURA LUNES 30 VILLA CARLOS PAZ / HOLIDAY

Juampi se prepara para desplegar su carisma, rapidez y humor picante.

¡Cada función es un show distinto, en donde todos se sienten

parte gracias a su interacción con el público y su capacidad de improvisación!

La participación especial de su personaje Alessandra Teapoya le da licencia para hablar de sexo sin tabúes y jugar con él, en su “consultorio en vivo”. Juampi González a través de sus monólogos hace un repaso de lo bueno y lo malo de ser soltero, contando su relación con las mujeres, el sexo y el paso de dejar de vivir con sus padres, o al menos intentarlo. Un show en el que el público no

VUELVE EL 5 DE ENERO AL PASEO LA PLAZA

Mi madre, mi novia y yo

¡LA COMEDIA ÉXITO DEL 2022 SIGUE EN VERANO!

La comedia furor de calle corrientes se prepara para su segunda temporada luego de ser una de las comedias mas aclamadas del 2022. Mi madre, mi novia y yo, dirigida por Diego Reinhold y protagonizada por Sebastián Presta, Graciela Tenenbaum Vicky Almeida se podrá volver a disfrutar de Miércoles a Domingos en el paseo la plaza desde el 5 de enero.

La obra estuvo nominada en 4 ternas de los premios ACE: Mejor Comedia, Mejor actriz en Comedia a Graciela Tenenbaum, Mejor actor en comedia para Sebastian Presta y Mejor dirección para Diego Reinhold.

La comedia trata sobre los conflictos que tiene un joven solterón a la hora de presentar a su novia con su posesiva madre. Las comedias de embrollos familiares nos convocan siempre, aunque queramos escapar de algunos mandatos todos alguna vez caímos en esos lugares conocidos y que mejor que reírse de ellos!

Sebastián Presta encabeza esta desopilante comedia donde interpreta a Fernando, un eterno solterón, que por primera vez le presentará su novia (Victoria Almeida) a su avasallante madre (Graciela Tenenbaum). La noche traerá sorpresas y secretos revelados, que en medio de situaciones disparatadas, llevarán a cada uno de ellos hasta el límite.

En una Noche Buena, que quizás no resulte tan “buena”, los vínculos familiares y amorosos tomarán la es-

cena. ¿Pueden el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil… pero quedarse, tampoco.

Ficha Técnica

Elenco: Graciela Tenenbaum, Vicky Almeida y Sebastián Presta Director: Diego Reinhold Autora: Mechi Bove Diseño de iluminación: Jorge Traferri Diseño de escenografía: Daniel Feijoo Diseño de vestuario: Marita Zarco Música: Gaston Baremberg y Diego Olivero Producción ejecutiva: Jorgelina Elía Producción: Marcelo Giglio, Diego Djeredjian y Luis Penna Prensa: Soy Prensa Sala Picasso Paseo La Plaza Funciones: Miércoles 20 hs Jueves 20 hs Viernes 21 hs Sábados 19.30 hs y 21.30 hs Domingos 20 hs Las entradas se pueden adquirir por Plateanet y en la boletería del teatro

SOY PRENSA soy.prensaa@gmail.com

ESTRENA EN EL TEATRO BROADWAY

“EL ENGANCHE”, la obra protagonizada por Arnaldo André y Miriam Lanzoni

.- ESTRENO-. VIERNES 6 DE ENERO

FUNCIONES: 6, 7 y 8 DE ENERO TEATRO BROADWAY (AV. CORRIENTES 1155) Entradas a la venta a través de https://www.ticketek.com.ar/el-enganche/teatro-broadway

La obra de teatro protagonizada por Arnaldo André y Miriam Lanzoni estrena el próximo 6 de enero en el Teatro Broadway. “El enganche” desarrolla el encuentro de un hombre y una mujer (un empleado y una prostituta joven de bajos recursos) en un hotel alojamiento. Estas dos personas solas, con necesidad de diálogo y afecto, entablan una divertida y desopilante conversación que permitirá al público ir conociendo sus queribles intimidades.

Entradas a la venta a través de www.ticketek.com.ar

Ficha técnica:

Autoría: Julio Mauricio

Actúan: Arnaldo André y Miriam Lanzoni Coordinación General de Producción: Claudio Penta Dirección: Osvaldo Laport Producción General: Giuliano Bacchi - Bacchi Producciones

SOBRE EL TEATRO BROADWAY

El Teatro Broadway (originalmente Cine-Teatro Broadway) es uno de los teatros más emblemáticos de la calle Corrientes de Buenos Aires. Construido en 1929, rápidamente se transformó en uno de los íconos de la cultura porteña llegando a contar con la célebre presencia de Carlos Gardel el 11 de septiembre de 1931.

A metros del obelisco, el teatro Broadway, posee una de las ubicaciones más privilegiadas entre los teatros de primer nivel de la mítica calle porteña.

Redes sociales

IG: @teatrobroadwayba

DALIA

¡MÁS de 50.000 espectadores ya se divirtieron!

Nominada al Premio Ace “Mejor espectáculo de humor”

SÁBADOS 21 HS TEATRO MAIPO

Dalia Gutmann regresa al teatro Maipo el sábado 14 de enero

con el espectáculo más divertido.

Tengo cosas para hacer, es un show contado por una mina normal, con un cuerpo normal, que le pasan cosas normales, y eso lo hace diferente. En este espectáculo Dalia cuenta en voz alta ese diálogo interno que tiene permanentemente con ella misma, y comparte en el escenario todo su delirio: Habla de su vida acelerada, del disfrute, los estándares de vida perfectos pero imposibles de alcanzar, la culpa, la relación con su cuerpo, el complejo y apasionado vínculo con su madre y su hija, la experiencia de ser mujer, los baños públicos, la autoestima, el sexo, y esa lista interminable de cosas que quiere hacer. También nos invita a conocer “GutmannDalia”, un mundo un tanto negador pero hermoso, donde todos podemos ser felices. El show finaliza con el musical de una mina común, que quiere ser feliz a pesar de su neurosis. Es que la propuesta del show es esa: ir al teatro a divertirnos, reírnos de nuestras vidas, alivianarnos, y pasar una noche ESPECTACULAR.

Dalia es comediante, conductora y madre. Hace unipersonales de humor desde el año 2009 convirtiéndose en una de las principales referentes del género.

Textos: Dalia Gutmann

Dirección: Mariela Asensio Producción General: Teatriming S.R.L

Producción Ejecutiva: Julián Martínez Fernández

Asistente de producción: Florencia Druetta Stage Manager: Flavio Chinellato

Diseño de iluminación: Mariela Asensio Diseño de Vestuario: Vessna Bebek

Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich

Peinado y maquillaje: Maria de los Milagros Croce

Ilustraciones: Eli Mallet

Fotografía: Alejandra López Música Origina: Emiliano Benjamín Imagen Video: Natalia Marcoantoni

Voz en off: Diego Chak Prensa: Soy Prensa “Tengo cosas para hacer” es una producción de Lino Patalano para Teatriming S.R.L.

Maipo

por

PROGRAMACIÓN

ENERO 2023 LA BIBLIOTECA CAFÉ

Martes 3 a las 20.30 GASTÓN REMY Y LOS VENDEDORES AMBULANTES

Gastón Remy es cantautor argentino radicado en Madrid. Fusiona sus raíces rioplatenses con la cultura flamenca. Desde hace más de 8 años su búsqueda artística lo llevó a componer canciones que tienen que ver con la melancolía, el amor, y su manera de transitar la vida. Después de su gira por Europa, hoy emprende un viaje por Latinoamérica para reencontrarse con sus orígenes. Lo acompaña Paíto, un artista multifacético radicado en Granada. Ambos transitan la vida y entienden los vínculos desde un lugar de creación y expresión.

Jueves 5 a las 20.30 NOCHE DE TANGOS

Tangos y milongas de todos los tiempos en la voz de Luis Cejas, tenor acompañado por

Viernes 6 a las 21 BRAZILIAN & JAZZ CONNECTION.

Un cuarteto que interpreta standars de jazz, bossa y boleros con arreglos propios con la particularidad de dos voces masculinas tan excelentes como diferentes Jorge Cutello voz, piano , flauta traversa, Martín Delp voz y guitarra, Athos García batería, Gonzalo Aldas contrabajo.

Sábado 7 a las 21 CARLOS DEL PINO TANGOS, CANDOMBES Y MILONGAS

Carlos Del Pino aborda en este show de nuestra música ciudadana, un recorrido con historias, anécdotas de personajes y lugares donde se responden los porqués a varias preguntas y nos sorprenderemos al descubrir los orígenes de nuestra música ciudadana. Acompañado con su guitarra y dos músicos excepcionales, Mariano Tito en bandoneón y Tomás Matar en piano conforman un sólido trío tanguero… Una noche perfecta, los esperamos!!!

Jueves 12 a las 20.30 LISOFANÍA

BANDA DE JAZZ FUSION Y ROCK PROGRESIVO

Luis Fregossi en piano.

Aler piano, Gianni Sosa bajo eléctrico, Dante Ignacio Gastaldi guitarra eléctrica. Carlos Vuelta batería y vocalistas invitados

integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso reco-rrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género.

Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra Ignacio Long contrabajo

Viernes 13 a las 21 NADIAH DEMARCO / LA DAMA DEL BOLERO BOLEROS ETERNOS

Nadiah Demarco,cantora argentina denominada "la Dama del Bolero", ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto

Sábado 14 a las 21 ALMALUSA CASA DE FADOS

Jueves 19 a las 20.30

TRYO 3 "Tryo 3" es un proyecto jazzístico nacional en el cual la propuesta principal es la profundidad del sonido. A través de composiciones propias y también de grandes maestros como Chet Baker, Thelonious Monk, Bill Evans, Cole Porter entre otros, el trío genera una experiencia de compromiso sonoro dentro de la os

curidad y los vapores del jazz Jorge Giorgi Flugelhorn y Trompeta, Tomás Vela Calegari Bajo, Gerónimo Sussmann Ruíz Guitarra

Viernes 20 a las 21 MARTA ROSSI STORNELLI E SERENATE Música italiana académica y popular. con Giovanni Panella en piano

“Entre dos Guerras un Tango”, Ezequiel Dalairac piano, acordeón y arreglos, Simón Martins violín viola y arreglos, Nicolás Plácido, bandoneón, piano y arreglos, Carlos del Pino voz y guitarra, Edith Margulis voz, libro y producción general, pintan un panorama de los tangos del mundo, sus historias y las de sus compositores e intérpretes: franceses, alemanes, polacos, italianos, rusos y algunos mas, sin olvidar los del Río de la Plata, que son los incomparables.

mitad del siglo XX. La nostalgia de Manzi – Demare, Cadícamo –Delfino y la punzante ironía de Offenbach, Hollaender, Bertolt Brecht y Kurt Weill en la voz y el piano de María Inés Pereyra junto a la guitarra de Ricardo Reches

Sábado 21 a las 21 ENTRE DOS GUERRAS UN TANGO UNA

MIRADA AL CABARET DEL MUNDO

El tango hace furor aquí y en todas partes, no es novedad. Desde principios del siglo pasado, y sobre todo en los 20’s y los 30’s en Francia, en Alemania, en Rusia y en toda Europa, el 2×4 se adueñó de salones y cabarets, donde se escuchaba y se bailaba no solo nuestro tango, sino también composiciones propias. Grandes como Kurt Weill y Frederick Holländer componían tangos que cantaban Marlene Dietrich y Edith Piaf. En

Lunes 23 a las 20.30 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

Jueves 26 a las 20.30 JENNG SINGS SOUL JAZZ '57–'67

En los años 50s y 60s muchos artistas de jazz sintieron que la música había llegado a ser demasiado esotérica. Y son ellos los que volvieron a vincular el jazz con sus raíces de blues y gospel en lo que ahora llamamos Hardbop y Soul Jazz. La vocalista y pianista JennG y su trío dan vida a los temas de esta época, incluyendo artistas como Herbie Hancock, Nina Simone, Miles Davis, y otros. JennG, voz y piano, Gabriel Coiman, guitarra, Adrián Fanello, contrabajo

Miércoles 25 a las 20.30 Y TODO A MEDIA LUZ MARÍA INÉS PEREYRA & RICARDO RECHES Tango y canciones de cabaret francés y alemán de la primera

Viernes 27 a las 21 PEPA LUNA presenta: “UNA NOCHE CON LA LUNA” La creadora de "Buenos Aires

Ibérico" los invita a un íntimo y ecléctico espectáculo imperdible, siempre entrelazando flamenco, copla, tango y otros ritmos, acompañada en guitarra flamenca de Luciano de Paula, con invitados sorpresa.

Sábado 28 a las 21

MARIKENA MONTI

VOLVER A EMPEZAR Acompañada en piano por Leandro Chiappe

Domingo 29 a las 17 DE SORRENTO A LA BOCA Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad… Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Malena Sol Decuzzi en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Edith Margulis,

de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Lunes 30 a las 20.30

LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año de presentaciones, al trío integrado por Angel Sucheras piano, Fede Palmolella contrabajo y Camilo Zentner batería.

VamosViendoCine en colaboración con Lumen Cine, Familia Roth, Fondo Nacional de las Artes y Fundación Espigas; con el apoyo de INCAA presentaron

El coso un documental de Néstor Frenkel sobre Federico Manuel Peralta Ramos El pasado jueves 15 de diciem-

Cine

bre se estrenó EL COSO, un documental de Néstor Frenkel sobre Federico Manuel Peralta Ramos en Cine Gaumont, CABA, UNICEN de Tandil y con funciones especiales en el Cine Lumiere (Rosario) y también en el Museo MAR (Mar del Plata).

Sinopsis

No alcanzan los testimonios de

quienes lo conocieron ni el registro de su imagen y su voz para dar cuenta de quién fue Federico Manuel Peralta Ramos, un artista único, absolutamente comprometido en la creación de una obra efímera y, a la vez, eterna.

Sobre Federico Manuel Peralta Ramos

Federico Manuel Peralta Ramos

Federico Manuel Peralta Ramos

nació en una familia tradicionalacuariano, rubio y de ojos celestes- un 29 de enero de 1939, pero algunos años después la inquietud por el entorno del arte, la vida nocturna y la gestación de las vanguardias pudo más, y lo empujó a recorrer los círculos de los jóvenes provocadores de los 60, esa década iconoclasta y desprejuiciada.

Ya convertido en una anómala criatura del patriciado porteño, Federico fue uno de los más conspicuos ejecutores de la desmaterialización del arte. Entendió, como pocos, que sólo hay mundo en el lenguaje. Y que del choque de las significaciones surgen las galaxias poéticas, esas iluminaciones que nos permiten soportar el absurdo de

haber nacido. Con sus juegos de palabras, que lo revelan tan contemporáneo, iba y venía de la filosofía al arte. “Pinté sin saber pintar, escribí sin saber escribir, canté sin saber cantar. La tor-

peza repetida se transformó en mi estilo”.

Resulta un desclasado paradójico que se yergue como paradigma de su clase sin tornarse bizarro. Artista, sin ninguna duda, exploró tantos géneros (pintura, escultura, poesía, teatro, show, comedia, filosofía y muchos otros fuera de manual) que se convirtió en una leyenda cuya luz ilumina hasta el futuro. Precursor indiscutido del arte performático, las vulgares clasificaciones de surrealista, transgresor, conceptualista, marginal, etc., equivalen a los intentos de la psicología de encasillarlo en una diagnóstico, indicarle una medicación y un tratamiento. Podríamos describirlo como alguien que hizo de sí mismo una

Federico Manuel Peralta Ramos

celebración ambulante del arte entendido como mecanismo de ruptura, como fuerza contraria al sentido común. Un artista de lo efímero, un filósofo espontáneo, poeta de versos tan fugaces como potentes. Un performer que hizo humor con amor, un dandy sin un peso en el bolsillo. Una oveja negra que sin ser del todo aceptado por su propia clase tampoco renegó de ella. Un marginal vestido de pituco, pero también un chiflado capaz de ver los hilos invisibles de la realidad. Un ser único muy difícil de explicar ayer, hoy y siempre. su vida, como la de nadie, fue una obra con mayúsculas, labrada con la audacia del vanguardista y la paciencia del que sabe que la posteridad será suya.

Sobre

el director

Néstor Frenkel es director, guionista, montajista y productor de nueve largometrajes documentales en coautoría con Sofía Mora. Se han realizado muestras retrospectivas de su trabajo en la Cinemateca de Montevideo en 2011, MARFICI (Argentina) en 2012, FIACID (Perú) en 2014, FIDOCS (Chile) en 2014, y en la Televisión Pública Argentina en 2016. En 2021 recibió el Premio Konex como uno de los cinco documentalistas destacados de la década.

El coso 73 minutos / Color / DCP 2022 / Argentina

Guion, montaje y dirección Néstor Frenkel

Producción Sofía Mora

Fotografía y cámara Diego Poleri

Voz en off Damián Dreizik Música Gonzalo Córdoba Producción ejecutiva Aníbal Garisto

Sonido Gino Gelsi

Color y VFX Mario Pavez Asistente de producción Andrés Doudchitzky Asistente de montaje Gastón Ferrari