MiraBA 164

SUMARIO MARZO 2023

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 24 FIBA 2023 - El Cultural San Martín FESTIVALES / Pág. 28

Juan Onofri Barbato estrenó “Vendo Humo” / Pág. 32 Fotografías de Máximo Par-

pagnoli / Pág. 36 “Los años” obra que forma parte de la programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Por Alelí Jait / Pág. 40 “Kids office y home office, esa es la cuestión” / Pág. 42 LITERARIAS /Pág. 46 MUSEOS / Pág. 50 MÚSICA / Pág. 94 CARTELERA TEATRAL / Pág. 166 CINE.

LOS AÑOS Escrita y dirigida por Mariano Pensotti.

Teatro San Martín Página 36 y 100

Revista MiráBA Nº 164 MARZO 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente.

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Foto Carlos Furman

NOTICIAS Marcos Carnevale inauguró su sala en Actuarte Studio San Isidro

La escuela de formación integral Actuarte Studio con sede San Isidro-Sta Fe 512- bajo la dirección de Iván Romero Sineiro inauguró la Sala Marcos Carnevale.

El homenaje al director se dio en el marco del reconocimiento que hizo dicha institución a la trayectoria del mismo ya que con sus productos artísticos (bajo dirección, producción o guion) hace emocionar, reír y vibrar a cada espectador en cada uno de sus trabajos.

La apertura de la Sala estuvo acompañada de un video en donde figuras como Julieta Diaz lo describió como un buscador de conexión “el conecta con las personas desde el humor, desde la sensibilidad y ama a los actores y actrices, ama contar historias y ama su profe-

sión”.

El actor Martin Bossi con gran emoción y alegría por el acontecimiento expone que para él Marcos Carnevale además de tener el nombre en una sala debería llevar su nombre en una calle; Guillermo Francella (quien fue el primero en tener una Sala en Actuartestudio San Isidro) celebra el homenaje recibido por Marcos y espera poder dar junto al director charlas para inspirar a los jóvenes actores y actrices que allí se están formando.

El nexo entre la escuela y Mar-

cos Carnevale se dio gracias al Ciclo Clases Magistrales, emblema de Actuarte Studio, donde actores, actrices y directores nacionales e internacionales fueron a contar sus experiencias en su área de experticia para brindarle a los alumnos y concurrentes herramientas para el crecimiento profesional.

Actuarte Studio cuenta en la actualidad con sedes en Paseo la Plaza, San Isidro y Tigre - Nordelta, dentro del complejo Remeros Plaza.

www.actuartestudio.com

Cande Molfese y su próximo proyecto

Cande anuncia su debut en el mundo de la producción con un nuevo proyecto propio junto a dos integrantes del medio artístico el cual próximamente será debelado con más detalles.

Hace 11 años Cande comenzó su carrera en el medio. Desde entonces ha dado pasos importantes en ella: ha actuado en varias series, películas, obras de texto, musicales y también se desempeñó como host de varios formatos digitales. Hoy incursiona como productora.

Actualmente se encuentra finalizando su ciclo en el programa "Antes Que Nadie" por Luzu Tv para dar comienzo a esta nueva etapa.

SOBRE CANDE

Comenzó su carrera en 2012 protagonizando la exitosa serie “Violetta” la cuál la llevó a recorrer el mundo y reunir millones de fanáticos. En televisión fue parte de proyectos como “Soy Luna”, “Quiero vivir a tu lado” y participó del reality “Cantando por un sueño 2020”. En teatro: “La llamada”, “WELLNES” y protagonizó el tan aclamado streaming de “Rent” en el rol de “Mimi” y también “Regresó en Patagonia”. En cine: “Te pido un taxi”, “La sombra del gato” y “Bruno Motoneta”.

Por el lado de la conducción y el streaming desarrolló su canal de YouTube, fue la Host Digital de “La Voz Argentina 2018”. Se desempeñó como conductora en “SIN FILTRO”,

Mirá

“Con Amigos así”, y actualmente se encuentra finalizando su ciclo en el

programa “Antes que nadie” del canal vía streaming “Luzu TV”.

NOTICIAS Electrolux presenta una nueva aspiradora premium

Buenos Aires, Febrero 2023. En la actualidad, los consumidores buscan que la limpieza del hogar sea cada vez más sencilla, rápida y eficiente. En respuesta a las necesidades actuales, Electrolux lanza al mercado una nueva aspiradora sin bolsa que gracias a su máxima potencia y desempeño, simplifica la tarea de limpieza y limpia más en una sola pasada.

La Aspiradora sin bolsa EAS32 Electrolux Premium posee un diseño compacto y se destaca por tener filtro HEPA Allergy Protect, una tecnología que deja el aire más limpio y saludable.

Se trata de un producto versátil con 2000w de potencia, tecnología ciclónica, gran poder de succión y sistema de filtrado que separa las partículas en 2 etapas, permitiendo una limpieza más profunda y eficiente con un proceso superior de filtrado.

Su recipiente con capacidad para 2L de polvo permite realizar una limpieza completa sin interrupciones. Además, es muy fácil de transportar y su cable de 4,5 metros permite limpiar grandes superficies de manera continua.

Es perfecta para limpiar todos los rincones de la casa, ya que cuenta con distintos accesorios que facilitan la limpieza: la bo-

quilla para rincones tiene un mejor alcance en espacios pequeños, y la boquilla para tapizados es ideal para sofás, sillas y otros. Además, cuenta con tubos metálicos cromados y ruedas engomadas que evita rayones y preserva el piso del hogar.

Con este nuevo lanzamiento, Electrolux refuerza su compromiso de transformar la vida para mejor e impulsar el bienestar de los consumidores.

Acerca de Electrolux

Electrolux, la marca líder de electrodomésticos, transforma la vida de las personas para

mejor, reinventando las experiencias de sabor, cuidado y bienestar, para una vida más placentera y sostenible en todo el mundo. Electrolux trabaja innovando constantemente en productos y servicios, que buscan generar un cambio significativo en las tareas cotidianas de quienes eligen la marca, comprometiéndose con la sociedad.

Para mayor Información:

Hansen Lenoir

Strategic Communication Partners

Prensa

Rosario Escalera

TÓTEM, el vigilante nocturno de

Juan Paya

La comedia "Tótem, el vigilante nocturno" de Juan Paya llega el 5 de marzo a Microteatro Buenos Aires

(Serrano 1139, Palermo) con Fabián Roetto y Alexis Mazzitelli. Dirige Andrés Ciavaglia.

FUNCIONES

Microteatro Buenos Aires

Serrano 1139 CABA

MICROPLUS! SESIÓN GOLFA

Martes y domingos a las 22.45, 23.15, 23.45 y 00.15h.

SINOPSIS

Un joven recién separado acude a un tótem de seguridad para comprar drogas. El tótem es tranza y brinda servicios ilegales. En ese encuentro todo puede salir mal.

FICHA TÉCNICA

Autor: Juan Paya

Actores: Fabián Roetto y Alexis Mazzitelli

Producción: Daniel Cáceres

Diseño gráfico: Sabrina Lara

Dirección: Andrés Ciavaglia

Contacto:

TE. 1131164087

alexismazzitelli@gmail.com

@alexismazzitelli

NOTICIAS José María Listorti y Fer Metilli serán los padres de Matilda

Los actores, grandes comediantes argentinos, serán los encargados de ponerse en la piel del Sr y la Sra Wormwood, los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda. Listorti y Metilli aportarán todo su talento y humor para dar vida a estos roles.

Junto a Laurita Fernández (Señorita Miel) y a Agustín Soy Rada Aristarán (Tronchatoro) conforman el elenco protagonista del evento más esperado del año en el Teatro Gran Rex.

El 1 de junio desembarca en Argentina Matilda, el musical para pisar fuerte el escenario del Teatro Gran REX. La obra más encantadora y revolucionaria de los últimos tiempos será sin duda el evento familiar del año y se podrá disfrutar por 8 únicas semanas.

Luego de romper récords en taquilla en Broadway y en Londres se presentará en Argentina de la mano de Carlos y Tomas Rottemberg, Valentina Berger de GO Broadway, Mariano Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, las productoras más importantes de la industria que se unen por primera vez para llevar a cabo esta super producción.

Matilda, el musical nos devolverá personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la icónica película que marcó a la primera heroína femenina de

una generación. Durante estos meses los productores y el director han realizado audiciones para encontrar el elenco de niños. Muy pronto conoceremos a quienes den vida al evento del 2023.

Basado en la homónima novela de Roald Dahl´s autor que ha vendido más de 250 millones de libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una mega producción que lleva

presentándose, con gran éxito mundialmente: 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1.500 representaciones, 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron. Además, realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán a Madrid, Japon, Paises Bajos y en Mirá

junio 2023 llega a Buenos Aires.

Esta producción de ROALD

DAHL’S MATILDA, EL MUSICAL, fue autorizada por Music Theatre International y contará con más de 25 actores en escena cantando y bailando en vivo y se formarán 3 elencos de niños de entre 9 y 12 años.

La obra contará con la dirección del prestigioso Ariel del Mastro quien nos tiene acostumbrados a exitosas puestas como fueron: Cabaret, Aladdin será genial, Peter Pan y los shows de Disney Violetta Live, entre muchos otros.

Sobre el musical:

Matilda, el musical cuenta la his-

toria de una niña inteligente y especial enamorada de la lectura a la que le encanta inventar historias para escapar de la realidad, una forma de huir de unos padres que la tratan con indiferencia. Un buen día sus padres toman la decisión de enviarla a una escuela dirigida por una despiadada directora, la aterradora Tronchatoro. Con la ayuda de la Señorita Honey, Matilda iniciará un nuevo camino en el que vivirá divertidas experiencias y asombrosos descubrimientos. Una historia de todo lo que se puede conseguir con imaginación, conocimientos y perseverancia.

Más de 10 millones de espectadores en el mundo ya disfrutaron con Matilda, el musical, ahora por primera vez en Bue-

nos Aires @Matildaelmusical

MATILDA, EL MUSICAL

Estreno Junio 2023

Teatro Gran Rex

Entradas a la venta en @ticketekar

www.ticketek.com.ar/matilda/t eatro-gran-rex

NOTICIAS

MUNA PAULS CHERRI en GO BROADWAY

Muna Pauls Cherri está finalizando esta semana GO Broadway, el programa más prestigioso de teatro musical en Estados Unidos.

Acompañada de su padre Gaston Pauls, desde el 30 de Enero se encuentra tomando clases de canto, danza y teatro, visitó el nuevo museo de Broadway, cenó junto a sus compañeras en Ellen´s Stardust, el restaurante donde sus mozos cantan canciones de Broadway.

También estuvo entregando el diploma a todos los jóvenes que participaron del programa 2023, se vio en vivo en el instagram de GO BROADWAY

Durante el programa Muna tomó clases de:

Técnica vocal y método de optimización de la voz Interpretación

Técnicas de audición

Teatros, monólogos e improvisación

Repertorio

Actuación frente a cámara

Danza y simulacro de ensayos Historia del teatro musical y autogestión

Muna tendrá acceso a las obras más importantes de Broadway como: Six, Wicked, Aladdin, Michael Jackson, Moulin Rouge, entre otras.

Muna en el museo de Broadway

“Me emociona ver artistas como Muna que a esta edad se tomen el estudio tan en serio, se nota que lo lleva en la sangre ” expreso Valentina Berger.

¿Por qué Muna elige GO Broadway?

Hace 13 años Valentina Berger creó GO Broadway, un programa que trabaja con el concepto del artista 360 formando artistas integrales que no solo cantan, bailan y actúan sino que

se autogestionan, que salen a buscar oportunidades. Artistas valientes, generosos, inteligentes, que se animan a salir de su zona de confort para descubrir lo que los hace únicos.

Para iluminar hay que arder

Noelia Meilerman y

Juan

Salvador Giménez Farfan

FUNCIONES:

viernes 10, 17 y 31 de marzo* | 20:30hs

Sala Batato Barea

Avenida Corrientes 2038

Entrada $1000

*3 y 24 de marzo no hay función

Para iluminar hay que arder busca reflexionar sobre la danza y desde la danza. Preguntándose específicamente sobre sí misma, pero cruzando este auto cuestionamiento con la necesidad de abrirlo a quienes no pertenezcan a su ámbito específico. Danzar como una plataforma posible para la reflexión activa, para mover verdades y generar nuevas combinaciones, dar lugar al absurdo, al humor, al despliegue físico y a la delicadeza del gesto.

Esta obra acerca elementos distantes, lejanos y ajenos entre sí. Los hace coexistir y de su contacto suceden paisajes diversos,

oníricos y abstractos.

¿Qué podría ser común a todas y todos en el acto de danzar?

Bailamos con placer.

Bailan: Lucas Minhondo, Mercedes Ferrari y Juan Salvador Giménez Farfan / Asistencia de dirección: Yamila Troncoso / Colaboración artística: Lucía García Pullés / Música original: Federico Karrmann / Diseño de vestuario: Lapietra Estudio / Diseño de iluminación: Paula Fraga / Una creación colectiva con dirección de Noelia Meilerman y Juan Salvador Giménez Farfan.

BIO DIRECTORES

Juan Salvador y Noelia se conocieron en 2009 en el Taller de danzas del TGSM, sus intereses artísticos y afinidades personales los llevaron a pensar y hacer

juntos desde entonces. En el año 2016 cursaron juntos la cátedra de Gerardo Litvak en la Licenciatura en composición coreográfica de la UNA. Allí desarrollaron algunos trabajos y hacia fin ese año pudieron elaborar una propuesta en el marco de los laboratorios de ProDanza bajo la tutoría de Eleonora Comelli. Fue en esa instancia donde comienza a gestarse este proyecto sobre la danza, la abstracción y lo simbólico del movimiento. En el año 2018 reciben el “premio estímulo a la creación” de la Universidad Nacional de Las Artes, para seguir desarrollando esta obra y es en este momento en que se suman al grupo Mercedes Ferrari y Lucas Minhondo bailarines de vasta trayectoria dentro del hacer en danza y un singular interés por ahondar en las particularidades y límites de la misma.

www.rojas.uba.ar

Abre la temporada 2023 de Danza en el Rojas con jóvenes promesas del ámbito universitario.

NOTICIAS

Teatro de lunes a lunes! 4 duplas! PLAGIO

4 versiones de un mismo amor

Muscari vuelve al teatro de texto y siempre apuesta a lo nuevo, a lo diferente, a lo transgresor y esta vez rompe todos los esquemas.

PLAGIO, 4 versiones de un mismo amor, su nueva creación que se estrenará en Abril, será la única obra teatral en Argentina que se represente de LUNES a LUNES con actores de primer nivel.

Por primera vez 4 elencos paralelos llevarán adelante las funciones los 7 días de la semana en el mítico Teatro Regina.

Una pareja es atravesada por el éxito y ahí es cuando acecha la posibilidad del fracaso.

4 versiones para la misma obra. 4 parejas para una única historia.

El espectador puede elegir qué dupla ver y encontrará la misma historia contada desde diferentes puntos de vista.

Los actores que darán vida a estas parejas son:

Ellas

INÉS ESTÉVEZ MALENA SOLDA

Ellos

NAZARENO CASERO MARTÍN SEEFELD

MiráBA 16

Ella y Él ESTHER GORIS NICOLÁS RIERA

Él y Ella BRENDA ASNICAR BENJAMIN ROJAS

¿Quién tiene razón en el amor?

¿Uno siempre ama más que el otro?

El amor y el triunfo, ¿te unen o separan?

Celos, traición, sexo, inseguridad y, sobre todo, amor… eso

es PLAGIO.

Te vas a sorprender, vas a querer ver la obra las 4 veces con los 4 elencos, vas a poder ir al teatro cualquier día de la semana y siempre habrá función…

Plagio es una producción de PRONOIA Producciones de Paola Luttini, quien fue la cocreadora de la exitosa “Sex” junto a Muscari y vuelven a embarcarse en un proyecto distinto, arriesgado, ambicioso y muy creativo.

“R. Astrada Tango” Campeón Mundial de Tango Escenario.

Ricardo Astrada, es el reciente Campeón Mundial de Tango Escenario, título que obtuvo junto a su pareja de baile, Constanza Vieyto, en el último certamen “Tango BA Mundial 2022”, llevado a cabo en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y posee una larga trayectoria, en los escenarios de Argentina y el mundo. A los 7 años en su Pergamino natal, su madre lo anoto en una escuela de baile folclórico, luego estudio danza Jazz y otros ritmos caribeños.

Ricardo Astrada obtuvo varios títulos que lo fueron forjando a lo largo de su prolífica carrera: Ganador de los Torneos Juveniles Bonaerenses del 95´al 97´ Campeón y Revelación Cosquín en 2001

También durante aquellos tiempos, participo de espectáculos protagonizados por Rubén Juárez, Jorge Sobral, Juanjo Domínguez, María Graña, Virginia Luque, Oscar Bassil y el Quinteto Pirincho.

Además, formo parte de diferentes compañías, como “Solo Tango, El Show”, “Forever Tango”, “Pasiones Argentinas”, “Tango a Tierra”, “Tango Metrópolis”, “Divino Tango”, “Más allá del Tango”, y “Tango” con Andrea Ghidone. También se presentó en numerosos países de América, Europa y Asia y fue designado Director General de “Tango Art Albania”.

En Argentina, participo de dife-

rentes casas de tango con cena show como, Esquina Carlos Gardel, El Viejo Almacén, Café de los Angelitos y desde hace ya varios años, es protagonista y parte del Staff de “Rojo Tango”, la exclusiva propuesta artística del Faena Hotel de Puerto Madero.

Una perlita en su carrera, es haber sido maestro de baile de la cantante Kylie Minogue. Ricardo Astrada, ha participado en varias películas y cortos, como “Alma de Tango” en 2011, “Fermín, gloria del Tango” en 2015 y también fue convocado por el cantante español “Ismael Serrano”, para uno de sus vide-

oclips.

Otra perlita en su trayectoria, en este caso en 2017, fue cuando el Sindago de Albania, le entrego las llaves de la ciudad por su desempeño y como eximio bailarín.

Las redes sociales para descubrir, seguir y enterarse de las actividades de Ricardo Astrada son:

Instagram: @ricardoastrada

Facebook: Ricardo Astrada

Management: Sandra Lomanto +5491135225860

Prensa y Comunicación: Juan Carlos Acer

HEATHERS, El musical”

Concluye su búsqueda de elenco.

Luego de acompañar a Fer Dente, durante los meses de noviembre y diciembre, en la búsqueda federal de talentos para la obra de culto más esperada, llegan las confirmaciones.

El aclamado musical, que tendrá su estreno el 1 de julio en el Teatro Ópera, logró formar un elenco con un verdadero mix de talentos.

Cumpliendo la premisa con la que se inició este proyecto, “HEATHERS, El musical” logró concluir esta primera etapa con un colorido abanico donde hay actores que se inician en su carrera profesional, otros que dan sus primeros pasos en la calle Corrientes y tienen como antecedentes el under/off, y algunos otros que tienen proyectos en su haber pero que, con esta obra debutan en un musical, unidos por la misma pasión por sus carreras, los proyectos, la formación permanente y las ganas de seguir creciendo.

Para los coproductores responsables del desembarco de este proyecto en nuestro país es sumamente importante cuidar y seguir construyendo esta mística que se ha generado y cuya base fundamental es el desarrollo del talento. Desde el primer día, esto despertó el entusiasmo de más de 6.000 jóvenes aspirantes de todo el país y de toda una comunidad de fanáticos del segmento que,

aún sin haber sido anunciado el elenco, agotó las primeras funciones, por lo que sumado a la develación de los nombres que darán vida a los personajes de esta emblemática producción, llega la confirmación de apertura de nuevas funciones.

Llegó la hora de los anuncios:

Sofi Morandi en el rol de “Heather Chandler”

Nico Di Pace en el rol de JD.

Julia Tozzi en el rol de “Veronica Sawyer", seleccionada entre los 6000 aspirantes de todo el país.

Flor Anca en el rol de Heather Duke.

Martu Loyato en el rol de Heather McNamara, seleccionada

entre los 6000 aspirantes de todo el país.

Momi Giardina en el rol de la profesora

Completan el elenco, seleccionado de las audiciones abiertas de “Heathers”:

Rocio Caldes, Lázaro Balista, Giuliana Tagliamonte, Nico Esquivel, Ludimila Piovano, Santiago Leguizamo, Ana Petrich, Paz Gutierrez, Pablo Turturiello, Santiago Toledo y Sol Wainer.

Heathers, el Musical, llega el 1ro de Julio al Teatro Ópera.

DEBIDO AL ÉXITO ROTUNDO DE BOLETERÍA DE LAS FUNCIONES DEL 1 Y 2 DE JULIO NUEVAS FUNCIONES A LA VENTA PARA EL 7 y 8 de JULIO

Vuelve Expo CupCakes y reposterías a La Rural

La Feria Más Dulce regresa para reunir a emprendedor y aficionados del mundo de la pastelería.

cookies); empresas y profesionales del rubro que estarán exhibiendo sus productos y creaciones al público, a la vez que harán demostraciones de los últimos accesorios que son tendencia para el 2023.

El próximo 18 y 19 de marzo se llevará adelante la 24° edición de Expo Cupcakes, Pastelería y Repostería en La Rural. Esta nueva feria vuelve para convocar a pequeños emprendedores de repostería, pastelería y decoración (de tortas, cupcakes y

Habrá demostraciones en vivo gratuitas de pastelería, y también clases aranceladas, con especialistas en el rubro. Se trata de una expo que se realiza durante dos jornadas para que profesionales pasteleros, y también los amantes de la cocina dulce en el hogar, puedan inspirarse, comer rico y disfrutar de lo

mejor del mundo pastelero en un solo lugar.

Es un evento de gran convocatoria a nivel nacional. Está pensado para disfrutar en familia, ya que habrá stands interactivos, y con venta de insumos, accesorios, productos y materias primas nacionales e importadas, a precio mayorista.

La exposición - catalogada de

interés turístico por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Airescontará con la participación de Rodrigo Cascón y Mirta Carabajal cocinero y pastelera de la Peña del Morfi; Mauricio Asta reconocido pastelero argentino; y la cocinera Chantal Abad; entre otros. También habrá algunas figuras reconocidas como Matías Chavero, que tendrán stands para que puedan visitar, conversar y mucho más.

Las entradas ya están a la venta. Los menores de 15 años (inclusive) tienen entrada libre y gratuita. Los mayores pueden comprar su ticket en https://www.laruralticket.com.a r/event/expo-cupcakes-2023 y también en boleterías durante los días del evento.

El evento se realizará el 18 y 19 de marzo en el Pabellón OCRE. en el horario de 13 a 20 hs.

NOTICIAS

TEATRO ESTUDIO: 20 AÑOS

El próximo jueves 2 de marzo, Teatro Estudio de La Plata cumple 20 años y presenta el avance de algunas de las propuestas que formarán parte su temporada aniversario.

A partir del 4 de marzo, todos los sábados; se presentará la reposición de una de las obras que han formado parte de los inicios de Teatro Estudio: “Fraterno” con dramaturgia y dirección de Gastón Marioni, y las actuaciones de Nazareno Iñiguez, Lucas Unanúa y Javier Cardini.

También, en el mes aniversario, el Grupo Sutottos traerá su nuevo espectáculo “Inestable”. Emiliano Dionisi, junto a la Compañía Criolla, presentará su nuevo trabajo: “ El Brote ”, recientemente estrenada en el Teatro del Pueblo, con la actuación de Roberto Peloni. “La Cápsula ” con dramaturgia y direc-

ción de Diego Casado Rubio y la actuación de Emiliano Dionisi será otra de las propuestas. Francisco Lumerman presentará “El Amor es un bien ”, con las actuaciones de Manuela Amosa, Jose Escobar, Jorge Fernández Román, Ignacio Gracia, y Julieta Timossi.

En el marco del año aniversario, Teatro Estudio volverá a poner en escena otra de sus producciones iniciales, “Paternoster ” de Jacobo Langsner, esta reposición contará con la dirección de Javier Cardini, y las actuaciones de Héctor Grimberg, Damián Grimberg y Mónica Calcagno. También está previsto el estreno de la nueva producción de Tea-

tro Estudio: el estreno de “ El Sauzalito ” con dirección de Gastón Marioni y las actuaciones de Alejandra Bignasco y Carolina Painceira.

Toda la programación disponible en teatroestudio.com.ar y las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral.

El aniversario de la sala también celebra los 20 años del Taller de Teatro de Teatro Estudio que continúa con las inscripciones abiertas para los cursos, talleres y seminario 2023, y toda la información para inscripciones está disponible en la página MiráBA 22

web del teatro.

UN POCO DE HISTORIA...

Teatro Estudio , nace el 2 de marzo de 2003 bajo la dirección de Gastón Marioni, en una vieja casona de calle 43 entre 4 y 5 de La Plata para luego, a los dos años, mudarse a la esquina actual de calle 3 y diagonal 74.

El espacio que cuenta con capacidad para 80 espectadores, con platea baja y platea alta y muchas comodidades técnicas de infraestructura, fue creciendo año tras año y en varias etapas de remodelación y adecuación.

La sala, convertida en uno de los espacios teatrales de referencia de nuestra ciudad ha recibido

artistas como Pepe Cibrián, Luis Machin, Miguel Jordán, Cristina Banegas, Claudio Gallardou, Martín Slipak; entre otros. Obras prestigiosas como “La Omisión de la familia Coleman”, “Mi hijo solo camina un poco más lento”, han formado parte del extenso historial de obras programadas en sus 20 temporadas. Grupos de teatro de independiente de la ciudad y del interior del país, junto a las producciones propias de Teatro Estudio han colmado también la programación año a año.

Teatro Estudio ha producido obras como “Melodías de Diván”, “Orquesta de Señoritas”, “La voz humana”, “Las promesas que el viento lleva”, “Paternoster”, “Fraterno”, “Potestad”, entre otros títulos, con

actores y actrices y equipos creativos de nuestra ciudad.

Desde los inicios, junto a la creación de la sala, los cursos y talleres fueron conformando el Taller de Teatro, que continúa hasta hoy, bajo la coordinación general de Gastón Marioni. Teatro para niños y niñas, jóvenes, adultos, seminarios de dramaturgia, cursos para espectadores, talleres de comedia musical; son algunos de los cursos que albergaron a cientos de alumnos y alumnas año tras año y que hoy continúa ofreciendo en sus espacios de formación.

Contacto:

Gastón Marioni & Grupo Teatro Estudio

gastonmarioni@hotmail.com

http://teatroestudio.com.ar/

FIBA 2023 - El Cultural San Martín FESTIVALES

El Cultural San Martín y el Ministerio de Cultura de la Ciudad te invitan a las obras escénicas que tienen lugar al interior de la edición 2023 del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), la cual se desarrolla del 24 de febrero al 5 de marzo, bajo la dirección artística de Federico Irazábal.

NACIONALES

Obstrucciones para actuar Proyecto Atlas, dirigida por

MiráBA 24

Funciones: 28/2, 21h; 1/3, 16h.

Sala 2. Duración: 45’. Entrada: gratuita con reserva previa online. La reserva se realiza en

buenosaires.gob.ar/fiba, dos días antes del espectáculo desde las 14h.

El Proyecto Atlas comenzó en 2019. Después de un tiempo de ausencia de cuerpos, nos propusimos conformar un archivo escénico. El cuerpo vuelve de la suspensión con el deseo intacto, pero obstruido por el archivo y por sí mismo: ¿puede actuarse un archivo? ¿Pueden archivarse lxs actorxs mientras actúan una memoria propia y colectiva?

Beatriz Catani

¿Cómo dar cuenta –actorxs y público– de una transformación?

Funciones: 3/3, 20h; 4/3, 16h y 20h; 5/3, 20h. Sala A. Duración: 75’. Entrada: gratuita con reserva previa online. La reserva se realiza en buenosaires.gob.ar/fiba, dos días antes del espectáculo desde las 14h.

Las jóvenes promesas, dirigida por Los Pipis Teatro

Funciones: 28/2, 19h; 1/3, 19h. Sala Alberdi. Duración: 90’. Entrada: $1.500 a través de tuentrada.com.

Las jóvenes promesas propone un despliegue de historias, herramientas escénicas y personajes, como si se tratara de un jam de actuación donde el cuerpo y la sensibilidad se proponen extremos. Aquí lxs intérpretes dialogan con el espacio e intentan generar un mundo evocado utilizando únicamente sus cuerpos.

Esta obra surge de un proceso de residencia artística de tres meses en El Cultural San Martín, llevada adelante por Los Pipis Teatro.

Spinoza dice que el cuerpo persevera por vivir; por consiguiente, Terco es el despliegue de esta noción, la obstinación de un cuerpo por vivir. Terco es una obra basada en otras obras. Es un cuerpo que entiende que el tiempo es su sentencia final. En efecto, desde los griegos hasta nuestros días, Cronos nos sigue matando. Terco es una de las tantas formas de hablar del tiempo.

Una coproducción de El Cultural San Martín y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

INTERNACIONALES

Dinamarca, dirigida por Pedro Wagner

Funciones: 24/2, 20h; 25/2, 21h; 26/2, 18h. Sala 3. Duración: 90’. Entrada: gratuita con reserva previa online. La reserva se realiza en buenosaires.gob.ar/fiba, dos días antes del espectáculo desde las 14h.

necen a la alta nobleza se reúnen alrededor de la mesa celebrando su estilo de vida, en un éxtasis ordenado. Inspirada en Hamlet, de William Shakespeare, Dinamarca propone, a través de la ficción, una reflexión sobre el fenómeno de las burbujas sociales.

Cuenta con el apoyo de la Embajada de Brasil en Argentina. * Esta obra incluye desnudos.

Terco, escrita y dirigida por Marcelo Savignone

Un grupo de amigos que perte-

El desmontaje, dirigida por Luz Viera

Funciones: 3/3, 18h; 4/3, 16h y 20h . Sala 3. Duración: 75'. Entrada: gratuita con reserva previa online. La reserva se realiza en buenosaires.gob.ar/fiba, dos días antes del espectáculo desde las 14h.

Jimena Márquez se coloca a sí misma en escena para desmontar la experiencia teatral más relevante de su vida: un híbrido entre conferencia, documental y obra que pone sobre la mesa una historia jamás contada, en la que se entrecruzan el mito de Dioniso con sucesos biográficos que dialogan con un documental en el que dan testimonio diversas personalidades del teatro nacional.

Esta obra cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Montevideo. u

NOTICIAS

¡TRANSNACIONALES

UMWEGE, curado por Aljoscha Begrich

Entradas: gratuitas con reserva previa online. La reserva se realiza en buenosaires.gob.ar/fiba, dos días antes de cada espectáculo desde las 14h.

Concepto y curaduría

Usamos siempre los mismos caminos. Pero ¿cómo vamos a ser capaces de crear una sociedad si no tratamos de expandir nuestras rutinas? Aljoscha Begrich invita a cuatro artistas (algunos de Alemania, otros de Argentina) a desarrollar desvíos que llevan al público en cuatro direcciones distintas para descubrir algo desconocido y experimentar las diversas capas de la ciudad en el espacio público.

Con el auspicio del Ministerio de Asuntos Exteriores de la República Federal de Alemania. Esta actividad se realiza gracias al apoyo del Goethe-Institut.

Espectáculos al interior de UMWEGE

Desvío Sur : La montaña, dirigido por Lisandro Rodríguez

Funciones: 24/2, 18.30h; 26/2, 18.30h; 28/2, 15.30h. Un grupo de personas sale de El Cultural San Martín y vuelve aproximadamente después de 120' al mismo lugar.

Moverse apenas, llegar, entrar en la quietud. Avistaje de sombras, muros, diagonales. El peso

del día mientras se extingue. Nada espectacular acontece y eso es lo inquietante. El espacio es apropiado por la mirada. Mirar es la obra. También quien intenta plasmarla, antes de que la oscuridad lo trague todo. ¿Es posible desviar la percepción rutinaria de nuestras actividades, detenerse, hacer nada?

Desvío Oeste : Estelas en el tiempo, dirigido por Christina Ruf y Ariel Dávila (BiNeural-MonoKultur)

Funciones: 24/2, 26/2, 27/2, 28/2 y 1/3 : salidas desde las 14.30h hasta las 16.30h. Un grupo de personas recibe un kit en El Cultural San Martín y emprende un camino a pie resolviendo una serie de incógnitas para terminar después de 120' en otro lado. Es necesario llevar tarjeta SUBE.

Una aventura para descubrir la ciudad, un viaje por el tiempo y las cosas que nos rodean, un desvío de la atención cotidiana. Un grupo de seis personas recibe un kit y emprende un camino para resolver una serie de incógnitas sobre la ciudad y sus misterios mientras navegan por el pasado, el presente y el futuro.

Desvío Este: Notes from Germany, dirigido por Hannah Hofmann y Sven Lindholm (Hofmann&Lindholm)

Funciones: 27/2, 28/2, 1/3, 2/3 y 3/3: salidas desde las 10h hasta las 17h. Cada media hora sale una persona desde El Cultural San Martín y vuelve aproximada-

mente después de 120' al mismo lugar. Es necesario llevar teléfono con crédito y DNI. No se suspende por lluvia.

Hofmann&Lindholm invitan a los espectadores a tomar un desvío de una hora y pasar ese tiempo manejando dinero. ¿Qué poder y responsabilidad son inherentes al dinero en efectivo? ¿Qué tensiones hay entre las necesidades individuales y las condiciones sociales? ¿Y en qué consiste el gesto colonial de la moneda extranjera?

Desvío Norte : Juego de pasos, dirigido por Inés Efron y Jo Preußler

Funciones: 2/3 18.30h; 3/3, 18.30h; 4/3, 18h; 5/3, 11h. Traé tus lentes de lectura si lo necesitás, y tus lentes de sol si querés. Un grupo de personas sale caminando de El Cultural San Martín y termina después de aprox. 120' en otro lado. No se suspende por lluvia.

Para escapar del sistema de orientación de una ciudad con sus señales y flechas, queremos expandir nuestra percepción. Seguí el juego de pasos para llegar a un destino desconocido a través de un camino compartido e impredecible. Guiados por los sentimientos y la curiosidad, deambulamos colectivamente por la ciudad, activando el potencial de acción del sistema topográfico en atajos, desvíos e improvisaciones. ¡Norte!

El Cultural San Martín

www.elculturalsanmartin.ar

JUAN ONOFRI BARBATO ESTRENÓ

Vendo Humo en

Planta Inclán

El artista Juan Onofri Barbato estrenó en febrero Vendo Humo, su nueva obra, que lo pone en el centro de la escena descubriendo relatos personales y familiares que dialogan con sus respectivos contextos

macro y microeconómico haciendo al público develar entre el espesor del humo el complejo y entramado universo de un artista y sus cavilaciones.

Vendo Humo se vió en el marco

del Festival Internacional de Buenos Aires, el pasado 27 de febrero a las 20 hs. y se dará el próximo 3 de marzo a las 15:30 h. Luego iniciará sus funciones regulares a partir del sábado 11 y domingo 12 de marzo con dos Mirá

funciones semanales en la sala

Planta Inclán

Con un amplio recorrido como coreógrafo, Onofri Barbato se abre en esta obra a diversas formas para contar. Decide reconstruir memorias personales de su vida laboral, junto con archivos familiares, que flotan entre el humo como discurso.

Entre nubes bajas, memorias familiares y eclécticas maneras de representar, Juan revela sus trucos de supervivencia. El humo, inasible, construye un relato con una ética propia de valores ambiguos, como las reglas del mercado del arte, la distancia entre los países, la vida de un artista, las familias o la especulación financiera.

Inflación, paternidad y trabajo se disputan el sentido de la escena en esta nueva obra de Juan Onofri Barbato.

Esta obra es producida por PLANTA investigación & creación transversal y coproducida por Zürcher Theater Spektakel y Festival Internacional de Buenos Aires.

Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y el Programa de Fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Ficha Técnica:

Dirección, coreografía e interpretación Juan Onofri Barbato

Dramaturgia Elisa Carricajo y Juan Onofri Barbato

Dirección actoral Elisa Carricajo

Diseño de iluminación y espacio Facundo Estol

Producción ejecutiva Marcela Andrés

Producción técnica Facundo Estol

Música y diseño de sonido Ismael Pinkler

Vestuario Federico Castellón

Asistencia de dirección (Etapa inicial) Diego Tuki Martinez

Asistencia en ensayos Tiago Mousseaud

Asistencia técnica Ignacio Pozzi

Construcción de títere Román Lamas

Colaboración artística Pablo Ariel Bursztyn

Fotografía Ignacio Yuchark

Diseño gráfico Pablo Sternbach

Realización audiovisual Manoel Hayne

Prensa Antonela Santecchia

Agradecimientos: Javier Bustos, Arturo Bustos Berrondo, Florencia Ciucci, Tamara Cubas,

Diego Echegoyen, Jorge Eiro, Manuel Fanego, Federica Folco, Claudia Ganquin, Vanesa Krongold, Lea Loeb, Diego Mauriño, Andrés Molina, Benjamín Naishtat, Gerardo Naumman, Pierpaolo Olcese, Sebastián Rey, Brenna Sandoval, Joaquin Segade, Carolina Stegmayer, Barbara Togander, Guido Veneroni.

Sobre Juan Onofri Barbato

Nace en Río Negro, Argentina en 1983. Reside y produce en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Es director, coreógrafo, docente y gestor cultural.

Desde 2005 ha creado obras que incluyen artes escénicas, performances y cine con las cuales ha participado en reconocidos festivales, residencias y premios nacionales e internacionales. Algunos de sus trabajos destacados son: Tridente, Anfitriones, Agujero de la danza, Caravana, Estado de Tráfico, Patrón de convivencia, Duramadre, Los trompos, Todo junto, Los posibles, Pack, Tualet.

Como docente, es entrenador y preparador físico de amateurs y profesionales del campo de las artes escénicas y performáticas y coordinador de seminarios transdisciplinarios.

Es fundador del grupo KM29, con quien desarrolló proyectos de investigación, creación y educación, en articulación con instituciones de diversas regiones y países.

Desde el año 2018 es co-director junto a Elisa Carricajo del 29 MiráBA

espacio PLANTA Investigación & Creación Transversal.

Funciones FIBA 27 de febrero a las 20 h y 3 de marzo a las 15:30 h

Funciones periódicas Marzo: desde el sábado 11/3 y domingo 12/3, los sábados 21 h y domingos 20 hs.

En Planta Inclán

Inclán 2661

En el mes de marzo, el valor de esta obra lo pone el público con entradas a la bolsa. Reservas por plantainclan.com

Bar y boletería abiertos desde una hora antes del inicio del espectáculo

PLANTA de Investigación y Creación Transversal

Inclán 2661, Parque Patricios, CABA.

Prensa

Antonela Santecchia antonelasantecchia@gmail.co m

Fotografía Ignacio Yuchark

MiráBA 30

Fotografías de MÁXIMO PARPAGNOLI

ESPACIO FOTOGRÁFICO MARCELO GURRUCHAGA

Tacuarí 719, CABA.

Trilogía Fotográfica es un proyecto que aborda la temática de la violencia de género y el empoderamiento de la mujer, desde la fotografía de Artes Escénicas. En los últimos diez años, ha surgido en forma global el movimiento social más importante en lo que va del siglo. Es el conjunto formado por: el empoderamiento de la mujer, la denuncia masiva de la violencia de género, los movimientos Me Too, Ni una Menos, el 8M, el aborto legal y seguro, el matrimonio igualitario y los derechos e inserción social del colectivo LGTBIQ+, entre otros. Una verdadera revolución.

El proyecto comenzó en 2019 y se va a extender hasta 2024. Sus partes son: TITÁNIDESBRUJAS - HEROÍNAS.

Titánides se encuentra finalizada, Brujas está en ejecución y Heroínas comenzará en 2023. Cada parte de la Trilogía está compuesta por 36 fotografías de gran formato, acompañadas de textos que completan la propuesta.

lleres cuya inscripción anunciaremos oportunamente

REPARTO Y SEMBLANZA DE LOS PERSONAJES

seis series de fotos que integran Titánides.

PAULA ETCHEBHERE (Bailarina, Actriz, Coreógrafa, Docente)

En el marco de la muestra se realizarán distintas actividades y ta-

Una breve semblanza de las intenciones de cada una de las

Paula es la que se saca lo ajeno de encima, lo impuesto, los manMirá

datos, los señalamientos, los juicios, lo que no le pertenece, etc. No sin dolor, ya que están adheridos a su piel. Es la que rompe el silencio, la que aúlla, la que se desprende y desapega, la que se libera… La frase que elegí para ésta serie, es de Ana Lía

Gana: “…y me desgarran la carne, y se desarma como cartón mojado, y hasta tengo el color de la herrumbre”

DARA PARPAGNOLI (Actriz)

Dara es Gea, Mother Nature, Gaia, Pachamama , La Naturaleza. Poder primigenio según di-

ferentes mitologías que, en absoluta sincronía, definen a dicho poder como femenino. La serie representa la creación perpetua, la adaptación, el crecimiento, la evolución, la omnipresencia, la transformación.

Gea surge desde el barro ancestral, se conforma a sí misma y conforma el mundo, al que mantendrá en equilibrio y balance aún a costa de grandes cataclismos

El texto que acompaña es aquel que dice Julia Roberts, dándole voz a la Madre Naturaleza en el siguiente link: https://www.you-

tube.com/watch?v=WmVLcjXKnM

ORIANA FAVARO (Cantante)

La propuesta con Oriana fue la estigmatización de la mujer a través de la belleza. El trillado: “vos no tenés problemas porque sos linda”, “sé linda, lo demás no importa”, “no hace falta que seas inteligente porque sos linda”, etc. Es la terrible y abrumadora presión que existe sobre la mujer que posee belleza física, para que la conserve. Parámetro que, dicho sea de paso, está diseñado para tratar a

la mujer como objeto de consumo. La respuesta es: mírame tal como soy no vayas a equivocarte (diría Serrat), lo que ves soy yo en su conjunto, lo amable, lo terrible, lo alegre y lo siniestro, lo luminoso, lo oscuro, la penumbra… y todo lo que está en medio. Puedo llevar mi oscuridad afuera y mi luz dentro y viceversa (representado por el cambio de matiz entre la ropa y la piel de Oriana). Todavía falta definir el texto que acompaña ésta serie.

LAURA PENIDO (Bailarina)

Laura representa al Ave Fénix y su mito del eterno renacimiento. Surge una y otra vez de sus propias cenizas. Es la capacidad de resiliencia, de sobreponerse, de curarse, de revivir, y también de incinerar lo que no sirve, lo que una ya no es, aquello que le dijeron que era. Sería una síntesis de las dos anteriores: “quemar” lo que no le pertenece, etc. y transformarse.

El texto que va con ésta serie es

el poema de Tolkien del Señor de los Anillos, cuando Arwen le recuerda a su padre Elrond, lo que la leyenda profetiza:

From the ashes a fire shall be woken A light from the shadows shall spring; Renewed shall be blade that was broken, The crownless again shall be queen. (En el poema original la palabra es king. Licencia de modificación con fines argumentales.

De las cenizas subirá un fuego, y una luz asomará en las sombras; forjarán otra vez la espada rota, la sin corona será de nuevo reina.

VICTORIA LOMBARDERO (Cantante, Actriz)

Vicky es la mujer guerrera, presente en las demás, presente en todas. Al principio de la serie está la mujer en paz, en calma, en armonía con el universo. Cuando es agredida, molestada, vejada, golpeada, violentada,

provocada, invoca a su mujer salvaje. La guerrera se arma hasta los dientes, la ferocidad es su armadura y su determinación es ciega. La pregunta pertinente no es si su vida corre peligro, la pregunta es: ¿quiénes de los que la atacan caen primero? Sea lo que sea lo que viene por ella, no tiene idea de lo que va a enfrentar.

También falta definir el texto que acompañe a ésta serie.

KATHARINA DEISSLER (Violinista)

Cuando la propuse a Katha incluirla en el proyecto, ella me dijo que un tema que siempre le había atraído era la androginia. El intento fue mostrar, a través de la expresión, el atuendo y el maquillaje, la dualidad femenino-masculino. Refiere también a la multiplicidad de géneros. Asimismo, plantea el poder transitar fluidamente, por parte de la mujer, los espacios y roles asignados exclusivamente al hom-

bre provocando la crisis del sistema. Y, si toda crisis se resuelve accediendo a mayores niveles de complejidad, es en ésta nueva complejidad donde lo femenino emerge como paradigma de una humanidad más compasiva, contenedora y equilibrada.

El texto que acompaña, tiene dos partes. La primera es un hechizo que regala un genio a un mortal en Las Mil y Una Noches. La segunda es original.

“Mútame, Metamu: tú eres yo, yo soy tú” (Las Mil Una Noches) Yo puedo ser tú, pero tú no puedes ser yo.

Puesto que tú has elegido tu mal comprendida hombría, y yo, yo ya no tengo miedo.

SOBRE EL AUTOR

Foto de Silvana Robert (por favor citar autoría @silvanajrobert)

BIOGRAFÍA DE MÁXIMO PARPAGNOLI

Nace en San Miguel de Tucumán. A sus trece años hace un curso básico de fotografía en Foto Club Tucumán, dictado por Gerardo Vallejo.

Durante los cinco años de secundario, estudia como actividad extra-programática Astronomía y Fotografía Astronómica dictada par Carlos Paéz Márquez.

Ingresa a la carrera de Medicina en la UNT (Universidad Nacional de Tucumán), donde cursa durante casi seis años, sin finalizarla.

En junio de 1883 se traslada a Buenas Aires y en agosto de 1884 comienza a trabajar coma fotógrafo contratado en el Teatro Colón de Buenas Aires.

En noviembre de 1988 es nombrado por concurso público y abierto fotógrafo de planta permanente de dicha entidad.

En julio de 2013 es nombrado también por concurso público supervisor de Documentación Fotográfica del Teatro Colón.

Sus fotografías han registrado y documentado la actividad artística de nuestra Primer Coliseo durante las últimas cuatro décadas.

Ha realizado exposiciones individuales y colectivas tanto en Argentina como en el extranjero.

Desde 2014 dicta cursos y talleres sobre Fotografía de Artes Escénicas en el estudio de Marcelo Gurruchaga.

Ficha Técnica Documental "Titánides"

Idea Original & Fotografías

Maximo Parpagnoli

www.maximoparpagnoli.com

Intérpretes:

Dara Parpagnoli - Katharina

Deissler - Laura Penido -

Paula Etchebehere - Oriana

Favaro - Victoria Lombardero

Maquillaje, Estilismo y Caracterización:

Sabrina Cencic

Guion documental y Moderacion:

Sabrina Silva

Diseño gráfico & Logo:

Silvana Robert

Música Original:

Guido Bertini

Cámara:

Matias Bustamente & Cia

Edición:

Matias Bustamante & Cia

Locación: Agradecemos a Dara Parpagnoli & Federico Bacigalupo.

Producción general: TeTiro Redes

Prensa

Paloma Garcia

GarBo Prensa

garbocultura@gmail.com

Video TITÁNIDES TEASER

https://youtu.be/HtKUB9tsYnM

Los años

Alelí Jait alilijait@gmail.com

La nueva obra de Mariano Pensotti luego de su paso por Europa se estrena este primer sábado de marzo en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín, Corrientes 1530, y forma parte de la programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

El dramaturgo y director Mariano Pensotti, junto al Grupo Marea, indaga la temporalidad atravesada por las acciones, las decisiones y el devenir a partir de la representación de dos momentos en la vida del protagonista (Marcelo Subiotto).

Apelando al recurso de la simultaneidad y la puesta en abismo, el escenario se parte en dos y muestra casi en espejo la vida del mismo hombre en el año 2020 y en el año 2050. Claro que el paso del tiempo deja su huella y entonces queda planteada y cuestionada la idea de futuro, de progreso y decadencia pero también la melancolía que nos ata a un pasado que incide, trabaja e impacta en la construcción del presente.

Hay cierta nostalgia en el relato e impotencia de vivificar la implicancia de las acciones y las omisiones. Y es allí donde la obra lanza una pregunta hacia el porvenir y genera un interrogante en el espectador de manera tácita. Los años narra lo que el paso del tiempo hace en las personas pero también en las ciudades y las sociedades, y es allí donde el tono sarcástico e irónico aparece cuando la corrección política del presente muta en la condena del futuro.

Más allá de que Los años tiene un arguMiráBA 36

mento contundente, el modo en que se representa también posee una fuerza innovadora a través del uso escenográfico que incluye la presencia del video para mostrar edificios de Buenos Aires y proyectar fragmentos de un documental sobre un niño que vive solo.

Los años, cuenta con las excelentes actuaciones de Marcelo Subiotto, Mara Bestelli, Bárbara Massó, Paco Gorriz y Julian Keck; y la música en vivo de Diego Vainer que le suma cierta impronta de novela a la voz de quien narra aquello que sucede mientras el tiempo pasa y surge la pregunta por los hijos, la pareja, los amigos, las estructuras y roles que se van construyendo a medida que se va deshilvanando quién es uno y quién es el otro.

Ficha técnica

Dramaturgia y dirección: Mariano Pensotti. Elenco: Marcelo Subiotto, Mara Bestelli, Bárbara Massó, Paco Gorriz, Julian Keck. Músico en vivo y composición musical: Diego Vainer. Video: Martín Borini. Asistente de iluminación: Facundo David. Diseño de iluminación: David Seldes. Ingeniero de sonido: Ernesto Fara. Diseño de espacio escénico y vestuario: Mariana Tirantte. Colaboración artística: Aljoscha Begrich, Martín Valdés-Stauber. Coordinación de escenario y asistente de dirección: Juan Francisco Reato. Producción artística: Florencia Wasser. Documental. Niño: Demian Villanueva Barrera. Casting / coach niño: María Laura Berch. Coach en set: Victoria Angeli. Dirección de arte: Mariana Tirantte. Equipo de

arte: Sofía Eliosnoff, Romina Santorsola. Foquista: Victoria Pereda. Gaffer: Agustín Córdoba. Color: HD Argentina. Dirección de fotografía: Armin Marchesini Weihmüller. Asistente de dirección y edición: Ignacio Ragone. Equipo de producción: Costanza Leyenda, Lucía Dellacha. Jefa de producción: Natasha Gurfinkel. Producción general: Florencia Wasser. Guión y dirección: Mariano Pensotti. Prensa: CTBA. Teatro San Martín, Sala Martín Coronado

Dirección: Av. Corrientes 1530

Las funciones serán de miércoles a domingos a las 20.30 horas.

Duración: 105 minutos. Valor de las localidades: Platea filas 1 a 10 $ 2.500, filas 11 a 22 $ 2.300; pulman $ 1.900; miércoles $ 1.300. Última función: domingo 23 de abril.

Más info en página

ESPACIOS DE CONCENTRACIÓN EN CASA

Kids office y home office, esa es la cuestión.

HÄFELE, marca líder de herrajes y soluciones inteligentes de diseño de origen alemán con más de 100 años en la industria, nos acerca algunas ideas y tips para crear en casa un espacio destinado a la concentración de grandes y chicos.

Ciertas épocas del año nos invitan a repensar nuestro hogar, la llegada del ciclo lectivo es una. Claro está que el espacio de home office ha tomado una preponderancia absoluta en las casas de cada persona que habita el mundo dadas las cir-

cunstancias que hemos vivido los últimos años. Sin embargo, existen múltiples puntos a considerar para que este lugar nos entregue cada vez más confort para todos los integrantes de la familia. Cuando le dimos un lugar era una necesidad es-

tricta e inmediata. Ahora que podemos detenernos y pensar, nos preguntamos ¿Tiene todo lo que necesitamos para facilitar creatividad, concentración y comodidad?

Es importante que tanto para grandes como para chicos, destinemos un lugar concreto para llevar adelante las tareas. Está comprobado que generar contexto para ciertas actividades, mejora contundentemente la experiencia y los resultados.

Pocos metros no es excusa.

La gran razón por la que no se suele definir un rincón dentro del hogar para estas tareas es la falta de espacio. Y es aquí donde el diseño y las soluciones inteligentes tienen un rol clave.

HÄFELE cuenta con una gran cantidad de recursos que permiten generar un espacio de Kids o home office sin la necesidad de una gran cantidad de metros.

Desde una cama rebatible que se convierte en escritorio sin perder su verticalidad (no debés sacar todo lo que está en el escritorio para convertirlo en cama), hasta mesas que se extienden para generar mayor espacio de apoyo cuando se trata de una familia numerosa o muebles completos (escritorio, biblioteca y más) que se ocultan creando un rincón visible durante el tiempo de uso e invisible cuando culmina el momento de estudio o trabajo (conocido como Cloffice: closet + office).

Gadgets que suman funcionalidad.

Adicionalmente, se pueden incorporar también algunos elementos que simplifican las tareas o bien potencian el proceso de un modo inspiracional. Desde puertos USB o cargadores por inducción para tener dispositivos móviles siempre listos, hasta sistemas de audio que permitan incorporar la música como recurso para potenciar la creatividad sumándolo al diseño del equipamiento y haciendo que el mismo actúe como caja sonora. Diseñar a conciencia estos espacios dentro de casa es una oportunidad para potenciar todo el desarrollo de nuestros niños y de nosotros mismos. Algunas de estas soluciones de pueden conocer en vivo y en directo en los showrooms Mundo HÄFELE Libertador y Mundo HÄFELE Triunvirato, ambas ubicadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, donde además se puede acceder al asesoramiento experto.

Acerca de Häfele

Empresa de origen alemán, líder en herrajes, accesorios y sistemas inteligentes de diseño para muebles y arquitectura con 37 filiales propias y presencia en más de 150 países. A través de sus catálogos con miles de artículos se adapta a la demanda de los distintos mercados en todo el mundo con la más alta calidad y servicio de logística.

www.hafele.com.ar

El poeta Javier López Trezza presenta su sexto trabajo

ella se quitó la ropa el viento se

“Esta obra es un refugio antimisiles en medio de un mundo en guerra constante. Son poemas que nacieron en la nocturnidad, en un ámbito un tanto decimonónico que me envuelve y que me deja poetizar”, cuenta Javier.

“El viento es la personificación del enemigo y de verdad siento que no me matará, que el amor me inmuniza frente a él”, dice el vate argentino.

RESEÑA

Por Liliana Turturro

El poeta Javier López Trezza presenta “Cuando ella se quitó la ropa el viento se detuvo”, un poemario escrito entre los años 2021 y 2022. Este trabajo, editado por Tahiel Ediciones, estará presente en 47° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2023, entre el jueves 27 de abril y el lunes 15 de mayo en La Rural, Predio Ferial de Palermo.

“Gracias a Natalia Benosilio por las fotografías, a la modelo Sol Granj por la imagen de la portada, a Sol Naredo por el diseño gráfico, a Alejandra Palopoli por el diseño general, a Anabella Greco por la gestión comercial, a Daiana Cella y Giselle Linares (Ixchel Fotografía) por el retrato de la solapa, al colega y amigo Diego Perri por el prólogo y a Liliana Turturro por la corrección de texto y por el epílogo. Y finalmente miles de gracias a mis hijos y a mi mujer, a quien dedico este libro”, concluye el escritor Javier López Trezza.

“En el libro Cuando ella se quitó la ropa el viento se detuvo todo aquello que en mayor o menor medida perturba nuestro paso por la vida está simbolizado por el viento. La lectura de estos dieciocho poemas que integran la obra nos transporta a un mundo donde el amor es el gran escudo que nos cobija y nos da contención ante la adversidad.”

SOBRE EL AUTOR

Javier López Trezza nació en

“Cuando

detuvo”

Buenos Aires, Argentina, en 1964. Es escritor, músico y periodista. Egresó en marzo de 1990 del Instituto Grafotécnico (Escuela Superior de Periodismo).

Trabajó en medios gráficos y radiales. Comenzó a escribir para publicaciones alternativas, hasta llegar a los más importantes semanarios de rock de nuestro país: primero, en la revista Pelo, y luego en Metal, donde realizó centenares de notas a grupos como Hermética, Logos, V8 y Rata Blanca. Durante la primera parte de la década de los noventa, fue redactor en la revista Generación X, magazín semanal para el que cubrió un sinnúmero de shows de bandas emergentes, como así también de los grupos más influyentes de nuestro querido rock nacional: La Portuaria, Divididos, Vox Dei, Los Brujos, Los Pericos, Bersuit Vergarabat, Pappo`s Blues, Los Twist, Los Siete Delfines, Vilma Palma e Vampiros, Los Rodríguez y Las Pelotas, e incluso de solistas, como Celeste Carballo o Ricardo Montaner. Además, estuvo a cargo de la cobertura de los segmentos musicales de los programas televisivos Ritmo de la noche, de Marcelo Tinelli, en TELEFÉ y Hacelo por mí, de Mario Pergolini, en Canal 9. Luis Alberto Spinetta y Fabiana Cantilo fueron algunas de las estrellas que se presentaron en dichos espacios.

Condujo varios programas radiales de música e interés general: En FM La Tribu, Dame refugio, con el locutor Andrés

Mercuri; en FM Federal, Píntalo de negro (programa que fue seleccionado para estar al aire en FM Rock & Pop); en Radio Lomense, Es sólo rock and roll. En AM Radio Excelsior, en el segmento «Rock y un lugar duro», entrevistó junto al periodista Diego Perri a músicos consagrados, como Adrián Otero, de Memphis (La Blusera); Pil Trafa, de Los Violadores; Marciano Cantero, de Los Enanitos Verdes; Juan Antonio Ferreira (JAF) y Javier Calamaro, de Los Guarros. Esta sección se emitía dentro del programa La revista del espectáculo, un clásico de la radiofonía argentina que a lo largo de dos décadas contó con la conducción de los recordados periodistas Héctor Depalma y Guillermo Álamo, y en el que pasaron figuras como Amelia Bence, Rosaura Silvestre, Mirtha Legrand, Nelly Meden, Duilio Marzio, Gabriel Ogando, Carlos Saidman y Dante Saganias, entre otras.

Durante veinte años, trabajó como periodista en el área de Prensa de la Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación.

Como músico es autor de dos discos de estudio que grabó de manera independiente: Canciones para canarios (2014). Registrado en La Poda Records y masterizado por el ingeniero de sonido Daniel Ovie (participaron Gabriela De Lorenzo y Anabella Levy, de Nonpalidece, entre otros grandes artistas) y Dios azul, blanco y negro (Rock & Blues) (2017). Editado en Estudio El Templo (con colaboración

del baterista y amigo Jorge Scheinin).

Cuenta con varios «demos» grabados junto a músicos profesionales, con muchos de los cuales formó bandas con las que llevó adelante sus propios trabajos: Llorando (2010), No hables de mí con nadie (2011), Flores del corazón (2012), El deslinde del elixir (2016) y Versiones (2020).

En abril del año 2010, la poetisa argentina Aida Brunetti seleccionó una poesía suya, «Viejas fotos raídas», para sumarla a Bitácora, una antología que la Editorial Dunken editó en septiembre de ese año. En enero de 2016 publicó Antes del alba, su primer libro de canciones, poesías y cuentos. Tres meses más tarde, precisamente en abril de 2016, le llegó el turno a Entre limoneros grises, su segunda obra. En julio del 2017 registró Después del mar no hay más nada, su tercer trabajo. En abril de 2021 editó Una sola flor, su cuarto compendio y finalmente en abril de 2022, de la mano de Tahiel Ediciones, registró El domador de la soledad, su quinto trabajo.

Actualmente escribe un nuevo poemario y está por culminar un libro que contiene cuentos y relatos, donde algunos de ellos son vivencias de dos sobrevivientes de la Shoah.

Contacto:

Javier López Trezza

javierlopeztrezza@gmail.com

www.javierlopeztrezza.com.ar

ENTREGA DE PREMIO | PRESENTACIÓN DE LIBRO

15º Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia - FIBA 2023

Miércoles 1 de marzo | 17 h Auditorio Abuelas Plaza de Mayo

Entrada Gratuita

Creado en 1999, el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia es organizado por el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires (dependiente de la Secretaría de Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA), y FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), junto con el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. Lleva el nombre de Germán Rozenmacher (Buenos Aires, 1936 - Mar del Plata, 1971) en homenaje al gran dramaturgo y cuentista, autor de "Réquiem para un viernes a la noche" y "Cabecita negra". Su objetivo es estimular la producción de autores argentinos, o radicados en Argentina, que no hayan cumplido 36 años. En esta edición, el comité de selección de las obras estuvo integrado por: Mónica Berman, Ignacio Bartolone y la ganadora de la última edición del premio, Carolina Mazzaferro.

El libro será presentado por Federico Irazábal, director artístico del FIBA, Paula Quattrocchi, secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura

y Comunicación de la UBA y se contará con la presencia de los integrantes del jurado de esta edición: Mónica Berman, Ignacio Bartolone y la ganadora de la última edición del premio, Carolina Mazzaferro

Ambas obras premiadas son publicadas por la editorial Libros del Rojas, con traducciones a tres idiomas, y la obra ganadora del Primer Premio se estrenará en la edición 2024 de FIBA, en el Centro Cultural Rojas, coproducida por las instituciones organizadoras del premio.

GANADORAS

1er premio: Partir(se), de Belén Galain.

2do premio: Estoy acá sin fin, de Leticia Coronel.

MENCIONES ESPECIALES*

Crudo, de Noelia Caputto. El mundo de Ellis, de Juliana Marilú Sandez.

La fortaleza joven debe confiar en lo inmenso mientras camina lento hacia la muerte, de Violeta Postolski.

*Listado sin orden de mérito

Partir(se)

"Partir es cambiar lo que mirás por la ventana. Sos vos la que mira. Una parte te pertenece y otra recibe la novedad."

Ana y Marlies emprenden viaje hacia lo incierto del exilio político. Apresuradas por el peligro, parten y se parten a sí mismas durante los trayectos de su vida. Se parten y se unen en la búsqueda de su identidad. Se parten para construir su historia, se unen para celebrar la valentía y osadía de vivir.

Belén Galain es dramaturga, directora y productora de teatro. Egresada de la Tecnicatura en Puesta en Escena (EMAD). Fue seleccionada como dramaturga por el programa internacional Cimientos 2023 organizado por ITAI Theater (Nueva York, EEUU). Sus últimos trabajos en dirección fueron "Monogamia" en Hasta Trilce y "Genealogía del niño a mis espaldas" en el Camarín de Las

Musas. Comenzó su desempeño como productora en A Tierra gestionando proyectos de artes escénicas, artes visuales y radiales. Durante el confinamiento inició su investigación en el campo de las marionetas y creó su cápsula del tiempo, Galeia, un juguete escénico destinado a las infancias.

Estoy acá sin fin

Una madre actriz dedicada al teatro le escribe una obra a su hija para actuar y pasar tiempo juntas. A la madre le aterra la muerte y querrá dejar una huella eterna en la vida de su hija.

Crecerán juntas y se preguntarán cómo nacen las pasiones en la vida de las personas.

Leticia Coronel es dramaturga, directora escénica, actriz y docente. Inició su formación actoral en el año 2006. Actualmente dicta clases de entrena-

miento en actuación en el Teatro Abasto Social Club y en El Centro Cultural Rojas. Coordina desde el año 2020 los seminarios de escritura en primera persona Adentrarse. Sus últimos trabajos como dramaturga y directora escénica son: "Hijas, Yo duermo con la ropa del día" y "Hacer vivir un corazón". Actualmente se encuentra trabajando en la puesta en escena de su nueva creación "Estoy acá sin fin". Es directora de la compañía escénica Grupo Rojo junto a Uriel Cistaro y Gisela Cantero.

www.rojas.uba.ar

Museos

Inauguración de los Salones Provinciales Edición 2022

Museo Provincial Bellas Artes Emilio Pettoruti

El Instituto Cultural inauguró los Salones Provinciales Edición 2022

El Museo Provincial de Bellas Artes presenta las obras seleccionadas en los certámenes “Arte Joven” y “Florencio Molina Campos”. La exposición podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, en el Teatro Ar-

gentino de La Plata. El Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti” inauguró el martes 28 de febrero la muestra compuesta por las obras seleccionadas por los jurados de los Salones Provinciales “ Arte

Joven” y “Florencio Molina Campos” edición 2022. La exposición se realiza en la Sala Pettoruti del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata (Av. 51 entre 9 y 10, La Plata) y se podrá visitar de mar-

MAYORGA JUCHANI- DEBAJO DE MIS UÑAS, DEBAJO TU PIEL - Eliana Quilla

tes a sábados de 16:00 a 19:00, y en días de función.

Ambos certámenes se realizaron en diciembre del año pasado y fueron presentados por el Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires y coordinados por el Museo Provincial de Bellas Artes. Se trata de los máximos galardones bonaerenses a las artes visuales, siendo las obras ganadoras ad-

quiridas para el patrimonio del Museo.

Desde 2020, las categorías tradicionales se expandieron a una propuesta general de artes visuales y se agregó a los reglamentos la representatividad de género y territorial en la selección de jurados y participantes.

Próximamente será anunciada la

fecha de la entrega de premios a las obras ganadoras.

Museo Provincial de Bellas

Artes Emilio Pettoruti

51 n° 525, La Plata

https://www.gba.gob.ar/museo _pettoruti

https://www.facebook.com/Mu

seoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti

https://www.instagram.com/mu seopettorzuti/

OBRA FISICA_Barderi - Julieta B

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Podría ser yo.

Alicia D’Amico y la fotografía como experiencia colectiva

Desde el 2 de marzo, podrá verse una selección de imágenes de la artista argentina incluidas en el histórico ensayo sobre la vida cotidiana en barrios populares publicado en 1987.

El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el jueves 2 de marzo, a las 19, la exposición “Podría ser yo. Alicia D’Amico y la fotografía como experiencia colectiva”, que reúne más de 45 imágenes de la artista argentina que formaron parte de un histórico ensayo sociológico sobre la vida cotidiana de los sectores populares en Buenos Aires y alrededores.

Curada por la artista e investigadora Agustina Triquell (Córdoba, 1983), la muestra recrea el libro “Podría ser yo”, publicado en 1987 por los sociólogos e investigadores Elizabeth Jelin y Pablo Vila, quienes convocaron a D’Amico (1933-2001) para registrar el trabajo de campo. Las imágenes ocuparon un lugar central en la investigación, ya que los entrevistados eran luego invitados a compartir las ideas,

interpretaciones y sentimientos que las fotografías les provocaban, lo que generó que la labor de la artista cobrara un nuevo sentido y trascendiera el mero soporte visual.

“Nos complace presentar en el Museo Nacional de Bellas Artes una exposición de Alicia D’Amico, una de las más destacadas fotógrafas argentinas del siglo XX. A través de sus obras constatamos su mirada sensible y humanista, y su interés por el contexto social, la incipiente causa feminista y la literatura, entre otros tópicos” , afirma Andrés Duprat, director del Museo.

“Editada originalmente en 1987, en los primeros años del retorno a la democracia, ‘Podría ser yo’ es

una publicación difícil de clasificar –expresa Triquell–. Elizabeth Jelin y Pablo Vila se propusieron entonces hacer un libro que, por un lado, diera cuenta de una investigación sociológica sobre la vida cotidiana de los sectores populares urbanos y que, a su vez, estuviera integrado por las fotografías utilizadas durante el trabajo de campo, que eran centrales en la práctica de la investigación misma, pero escapando a la simple fórmula de la foto-ilustración imperante”.

“Para lograr este desplazamiento, la primera decisión fue elegir a una fotógrafa para sumarse al equipo. Así, las imágenes empleadas en el trabajo de campo y contenidas luego en el libro son, nada más y nada menos, que de Alicia D’Amico, una de las fotógrafas argentinas más importantes del siglo XX”, agrega la curadora.

“Si un libro es un organismo vivo, la vitalidad de ‘Podría ser yo' radica en esta multiplicidad de encuentros que propone, los espacios en los que se cuela y los

juegos temporales que activa. Este momento, en esta sala del Museo Nacional de Bellas Artes, suma un horizonte más a la cadena: potencia afectividades y comunidades en torno a este libro, y habilita nuevas imaginaciones y preguntas en el encuentro con sus imágenes y palabras”.

En la exposición podrán verse 46 fotografías de D’Amico publicadas en el libro, editado originalmente en 1987 y distribuido gratuitamente en barrios populares, clubes de barrio, asociaciones vecinales y lugares de trabajo. “Podría ser yo” fue reeditado en 2018, con un volumen adicional nuevo en el que se incluyen reflexiones, análisis y recuerdos de Jelin y Vila, con textos de otros investigadores invitados.

“Podría ser yo. Alicia D’Amico y la fotografía como experiencia colectiva” podrá visitarse hasta el 2 de abril de 2023 en la sala 42 del segundo piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

Museo Nacional de Bellas Artes

Av. del Libertador 1473, Buenos Aires

+54 11 5288 9900

www.bellasartes.gob.ar

Música

La Canción de las Poetas

Álbum homenaje a grandes poetas mujeres de Latinoamérica interpretado por reconocidas cantantes. Lanzamiento del álbum completo en todas las plataformas: viernes 3 de marzo 2023

Presentación en vivo:

En el marco del Día de la Mujer, la Orquesta Nacional de Música

Mirá

Argentina Juan de Dios Filiberto realizará un concierto interpretando diez canciones de este

disco con la participación de Ana Prada, Mavi Díaz, Luna Monti, Lidia Borda y Dolores Solá

Será en la Explanada de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, CABA) el miércoles 8 de marzo a las 20 hs. con entrada libre y gratuita.

La Canción de las Poetas es un álbum integrado por quince canciones basadas en poemas de históricas escritoras latinoamericanas e interpretadas por reconocidas cantantes de Argentina, Venezuela y Uruguay.

tral (Chile); Teresa Parodi “Progreso” de Adela Zamudio (Bolivia); Dolores Solá “Despecho” de Juana de Ibarbourou (Uruguay); Mariana Carrizo “Tu voz” de Alejandra Pizarnik (Argentina) y Marcela Morelo interpreta un fragmento de “Redondillas” de Sor Juana Inés de la Cruz (México).

guitarra; Nicolás Enrich y Daniel Ruggiero: bandoneón; Raúl Gutta: batería y percusión; Almendra Marilao: coros; Julio Sleiman: sitar y Marisol Andorrá: flauta baja.

Dice Vero Bellini:

En este elaborado trabajo discográfico, realizado por la pianista, arregladora y compositora Vero Bellini y con la producción vocal de Mavi Díaz, la cantante Hilda

Lizarazu interpreta el poema “Quisiera” de Josefina Plá (Paraguay); Ana Prada “Tú me quieres blanca” de Alfonsina Storni (Argentina); Julia Zenko “Te estoy llamando” de Idea Vilariño (Uruguay); Luna Monti “Zurciendo medias” de Silvia Fernández (Argentina); Ligia Piro “Que yo era una mentira de la luna” de Carilda

Oliver Labra (Cuba); Mavi Díaz

“El hombre que pasa” de Aurora Estrada y Ayala (Ecuador); Cecilia Todd “Liberación” de Magda

Portal (Perú); Lidia Borda “La caricia perdida” de Alfonsina

Storni (Argentina); Marián Farías

Gómez “Canción amarga” de Julia de Burgos (Puerto Rico);

Feli Colina junto a Vera Frod

“Huésped sin sombra” de Meira

Delmar (Colombia); Sandra Mihanovich “Besos” de Gabriela Mis-

A partir de una ardua tarea de investigación y curaduría de los poemas, y de un cuidado proceso para convertirlos en tangos, candombes, milongas, valses y otras expresiones de la música popular, Vero Bellini lanza este disco que combina literatura y música, y que durante el 2022 fue entregando algunos singles pero que ahora se presenta en forma de obra completa.

Si bien las poetas que forman parte de este proyecto son íconos en la historia de la poesía latinoamericana, Bellini se inclinó por aquellas que trabajaron en su vida y en su obra por los derechos de las mujeres, en muchos casos expresados en los poemas de este disco.

Las músicas y los músicos que participan en este trabajo son Verónica Bellini: composición, arreglos instrumentales, dirección y piano; Mavi Díaz: producción y arreglos vocales; Daniel Maza: bajo eléctrico; Horacio “Mono” Hurtado: contrabajo; Irene Cadario y Mariana Atamás: violín; Paula Pomeraniec y Claudia Sereni: cello; Franco Luciani: armónica; Agustín Ronconi: charango; Dolores Mac Kenzie: viola; Hernán Reinaudo y Ariel Argañaraz:

“Este es un proyecto que comenzó alrededor de 2015 y que llevó mucho tiempo y trabajo para hacerlo realidad. Quise tomarme el tiempo para investigar y conocer quiénes fueron las poetas de cada país y leer en profundidad sus obras. Me sorprendió lo poco que conocemos de ellas, salvo casos excepcionales que han trascendido las fronteras. Descubrí poemas increíbles, muy potentes, muy bellos y me interesaron particularmente aquellos que hablaban sobre cuestiones de género desde la perspectiva y la sensibilidad de estas mujeres. Y más allá de sus obras, todas ellas llevaron adelante luchas por los derechos de la mujer, y por causas políticas que tienen que ver con la libertad, con la educación de los pueblos, etc. Las mujeres de hoy les debemos mucho a estas poetas, que de alguna manera fueron abriéndonos el camino.

Una vez elegidos los poemas, fui componiendo la música de cada uno, sin ninguna premisa de género musical, entendiendo que cada poema tiene su clima, su atmósfera y su cadencia. Así salieron canciones de estilos muy variados, y al escribir los arreglos instrumentales también pensé en cada tema por separado respetando lo que cada uno pedía. u

Muchas canciones quedaron en el camino, ya sea porque surgieron otras, o también porque en algunos casos no fue posible conseguir la autorización de los herederos de las poetas necesaria para poder publicarlas. Para conseguirla hubo que averiguar quiénes eran las personas que podían brindar esa autorización en los distintos países, y a veces por conflictos legales entre herederos, o falta de documentación no fue posible.

Y llegó el momento de grabar. Mavi Díaz fue fundamental a la hora de convocar a las cantantes y elegir juntas la canción que quedaría para cada una. Para mí es un sueño contar con las artistas que se sumaron a este proyecto, y que lo hicieron con tanto amor aportándole a cada canción lo que necesitaba. Se dio algo mágico, al escucharlas cantando esas canciones… parecía que hubieran sido hechas para ellas.

La grabación del disco se extendió durante casi dos años, por cuestiones de agenda de las artistas, además de haber atravesado la pandemia en pleno proceso. Finalmente pudimos lanzar los primeros temas en Octubre de 2022, hasta completar el álbum el 2 de Marzo de 2023 que estará disponible en su totalidad en todas las plataformas.

Este proyecto excede lo meramente musical, abarca el universo de la poesía, el feminismo, un poco la historia y sobre todo la identidad cultural latinoamericana. La idea de reunir en un álbum estas obras con la música

como vehículo, tiene también como objetivo llegar a un público que quizás no conoce a las poetas. En la era de las pantallas donde la lectura se fue perdiendo, las canciones pueden ser también un camino para volver a encontrarnos con estas obras y estas valiosísimas poetas.

Me gusta pensarlo como un puente entre distintas generaciones, las mujeres de hoy tomando la posta que nos dejaron estas poetas y continuando su camino tanto en el arte como en la lucha. Un homenaje que les debíamos a todas ellas”.

Vero Bellini / Breve bio

Desde 2007 se desempeña como directora musical de su grupo de tango “China Cruel” con dos discos de composiciones propias editados. Participó como pianista y directora musical del espectáculo “Tango de burdel, salón y calle”, protagonizado por Eleonora Cassano y el Ballet Argentino, realizando giras en Argentina, Latinoamérica y Europa, y como pianista en los espectáculos estables de “Café de los Angelitos” y “Complejo

Tango”. Compuso música para cine en los films “La misión argentina” y “Quémenlos” de Adrián Jaime, “Espiral cósmica” de Mercedes Farriols; también para TV (Canal Telesur, “Sin cadenas” (2013) y Teatro “Mujeres tenían que ser” (2014), entre otros. Forma parte de “Tangueadoras”, espectáculo que reúne a ocho compositoras (Marina Baigorria, Verónica Bellini, Andrea Bollof, Bárbara Grabinski, Claudia Levy, Gisela Magri, Patricia Malanca y Cintia Trigo).

Más data en: www.lacanciondelaspoetas.com. ar

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Prensa&PR

Marta del Pino mardepinos@gmail.com @delpinoprensa

Video

Tú Me Quieres Blanca

https://youtu.be/Eo60rttEfjk

Natalie presenta su nuevo single

Buenos Aires, 27 de enero de 2023 - Después del sorprendente estreno de la bachata “Consuelo”, el primer adelanto de lo que será el tercer disco de estudio de Natalie; llega “De Fiesta”, segunda canción que va delineando lo que se viene.

“De Fiesta”, producido y grabado por Mariano Otero y Benjamín Lopez Barrios en los Estudios Insigno es un reggaeton irresistible, como su nombre lo indica, el tema invita a salir y disfrutar, donde se respira verano y diversión.

Aprovechando la estadía de Natalie en Mar del Plata, quien se encuentra protagonizando la obra de teatro número 1 de la temporada, el videoclip fue grabado en esta locación ideal para definir el concepto de la canción.

De esta manera, continúa mostrando lo que será su nuevo álbum que editará en 2023, acompañada por Warner Music.

El primer adelanto de este disco,“Consuelo”, alcanzó casi 1M de reproducciones en Youtube. Mientras que, en Spotify se encuentra dentro de los cinco más populares de la artista, con más de 400K de reproducciones.

La artista argentina que ya

cuenta con más de 5M de seguidores entre sus distintas plataformas esta lista para mostrar lo que será su tercer álbum de estudio.

Natalie Perez nació el 4 de noviembre de 1986 en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina y se

Sobre Natalie

“De Fiesta”

Segundo adelanto de su disco

define como actriz, compositora y cantante.

En el 2018 editó su primer sencillo "Algo tiene" que superó 32 millones de reproducciones y seguido a eso lanzó su primer álbum discográfico "Un té de tilo por favor" que se presentó a sala llena en la Trastienda Samsung. En el 2019 fue nominada a los Premios Carlos Gardel por Mejor álbum pop y Arte de tapa.

Natalie inició su carrera como actriz siendo muy pequeña y realizó reconocidas obras musicales como “Camila, nuestra historia de amor”,“El diluvio que viene”, “Doctor Jekyll & Mr Hyde”, “Peter Pan”, entre otras. También protagonizó exitosas ficciones en prime time: “Las Estrellas”, “Guapas”, "Esperanza mía", "Graduados" y “Pequeña Victoria” fueron algunas de las que le permitieron establecer un vínculo muy fuerte con su audiencia; su último trabajo en la serie “Casi feliz” de Netflix cautivó la mirada tanto nacional como internacional.

En noviembre de 2020 Natalie lanza “Detox”, su segundo álbum de producción independiente donde expresa un proceso personal de limpieza y se atreve a cantar lo que a veces es difícil decir, y en esa misma sintonía, grita al mundo sus canciones. El álbum es un recorrido sonoro compuesto por ocho canciones que transitan diversos géneros latinoamericanos como la rumba, el bolero y la cumbia, sorprenden con una rica mixtura de sonidos urbanos.

Los tres primeros adelantos fueron: “Te Quiero y Nada Más”, estrenado en marzo de ese año y que ya cuenta con 8 millones de reproducciones entre Spotify y Youtube, “Ser Guitarra”, que se dio a conocer en agosto de 2020 en el exitoso streaming “Ritual”; y “Varada en Villa”, último tema antes del lanzamiento del álbum.

Recientemente, Natalie firmó con Warner Music para dar inicio a su nueva etapa musical y presentó los primeros adelantos de su nuevo disco “Consuelo” y “De

Fiesta”, su más reciente single.

Seguí a Natalie en sus redes sociales:

INSTAGRAM | YOUTUBE | SPOTIFY | TWITTER | TIKTOK

FOTOS: Agustin Dusserre

CONTACTO DE PRENSA pulpo Valeria Osácar

valeria@pulpopr.com

Video

Natalie Perez - De Fiesta (Video Oficial)

https://youtu.be/LzYUOF1kpCA

PEKA ROUX presenta TU ACTITUD

Una canción divertida dedicada al amor!

Un tema para iniciar el año bien arriba en una progresión que recorre varios géneros desde un hyperpop a un pop punk urbano. El artista comienza así una nueva etapa dentro del pop punk urbano.

Peka Roux lanzó “Tu Actitud” una canción divertida para iniciar el año bien arriba. Con este nuevo lanzamiento, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, el artista comienza una nueva etapa

al virar del pop urbano al pop punk urbano aportando también desde la guitarra, instrumento que toca desde los 8 años de edad.

TU ACTITUD es una canción dedicada al amor en general, a algo o alguien que aporta a la vida de uno, con energía positiva, que suma, a lo interno, a lo genuino. La canción está formada por una armonía que transmite felicidad, en una progresión que recorre varios géne-

ros desde un hyperpop a un pop punk urbano.

El video clip muestra la vida de Peka Roux con sucesos que lo llevaron a poder dedicarse a lo que ama que es la música. El artista durante toda su vida se fue formando hasta encontrar su propósito, sin perder los valores que lo formaron y a las personas que siempre lo acompañaron como su familia y amigos desde su ciudad natal Villa Gesell. Todo el camino recorrido le per-

PEKA ROUX. foto por @saintsfactions Santi Albor

mitió encontrar a las personas que lo acompañan en el día a día para cumplir sus sueños, siendo UANTI (producciones para Tiago PZK, Cirirecords) quién en esta oportunidad se sumó en la post producción, mix y master de “Tu actitud”.

PEKA ROUX

Nuevo Lanzamiento

“TU ACTITUD”

Spotify – Deezer- Apple MusicYoutube

Link:

https://open.spotify.com/track/2y 70O9G4KTBV2NrbM64et5?si=7 4315b0140e84d55

https://www.youtube.com/watch? v=IXOGnXwqEQs

Con un show renovado en un power dúo, se presentó en el marco del FESTIVAL INDEPENDIENTE para celebrar el Mes de la Cultura Independiente.

Domingo 23 de octubre en La Sala de Cámara de la Usina del Arte

La presentación se dio en el marco de la convocatoria a nivel nacional DISCOS CARDINALES lanzada a principio de año por la USINA DEL ARTE por la que su EP conceptual ANNWN fue seleccionado como ganador.

Peka Roux dio un deslumbrante show SOLD OUT ante 200 personas en Lucille!

Peka se inició en la música con la guitarra a los 8 años de edad, gracias a su abuelo y a su padre. A los 12 años le regalaron su primera guitarra y tomó clases por 5 años, motivado por su fanatismo hacia la banda de grunge “Nirvana”. Actualmente, a la hora de ejecutar el instrumento sus máximas influencias son los músicos John Fusciante y John Mayer.

Información técnica:

Letra y Música: Peka Roux

Guitarras: Peka Roux

Bajos: Lisandro Cingolani

Producción: Link Studio Record

Post producción, Mix & Mastering: Uanti

Video (montaje y edición): Gonzalo Carrillo

Últimos shows en vivo

Domingo 13 de noviembre en el Centro Cultural San Martín

PEKA el 1/07 presentó oficialmente su EP ANNWN con un deslumbrante show en Lucille en el barrio de Palermo, en el que reversionó absolutamente todas sus canciones en un pop punk enérgico y frenético junto a los músicos que componen su banda, haciendo que su público no pare de saltar y gritar durante la hora que duró su show, demostrando su versatilidad y talento.

Algo más acerca de PEKA ROUX

Cantante| Guitarrista| Bajista | Streamer | Tiktoker | Modelo

Francisco Bernhardt, conocido como Peka Roux, es un artista de pop urbano / pop punk urbano argentino, de 24 años de edad, oriundo de Villa Gesell (Buenos Aires, Argentina) con residencia en CABA.

A los 17 años de edad cantó por primera vez en un acto del colegio, en el cual se descubrió públicamente su nato talento, y a partir de allí decidió formar su primera banda llamada “Puerto Alternativo” con influencias de la banda de rock “Red Hot Chili Peppers”. Con su proyecto se presentó en actos escolares, eventos en Villa Gesell y algunos boliches de Buenos Aires.

Luego de la disolución de la banda y ya residiendo en CABA, el artista inició su carrera solista oficialmente en septiembre del 2020 con el lanzamiento de “Sigo”, su primer single.

Tuvo sus primeras presentaciones en festivales digitales, debido al contexto de aislamiento por covd-19, y en eventos privados gestionados por él mismo, en las zonas de CABA y en Villa Gesell.

Con varios singles y un EP en su haber, Roux considera que sus influencias artísticas a la hora de producir y cantar son: Justin Bieber, Charlie Puth, The Kid Laroi, Post Malone, Blackbear; y su nuevo material se acercará al

género pop punk urbano teniendo como referentes a Machine Gun Kelly, Blackbear y el trap proveniente de EEUU.

Actualmente, el joven talento se encuentra cursando la carrera de “Creación Sonora” en la UP, siendo ésta la fuente principal de conocimientos para aplicar en su proyecto artístico; mientras se encuentra trabajando en sus próximos lanzamientos, y en los diferentes formatos para girar por el país y participar de festivales con banda completa.

Además, Peka toca regularmente la guitarra y canta en vivos de TikTok y Twitch para sus fieles seguidores, y personas que lo descubren día a día a través del alto alcance de las mencionadas plataformas.

Discografía

2021- ANNWN (EP – 5 tracks)

2021- GIRL (Single)

2021- POR VOS (Single)

2021- TE VAS (Single)

2021- BIEN (Single)

2020- SIGO (Single)

2021 Chill Live Session en Villa

Gesell:

https://www.youtube.com/watch?

v=AdH9zJZknfc

Redes Sociales

Instagram:

https://www.instagram.com/pekaroux/

Twitter:

https://twitter.com/pekaroux

Twitch:

https://www.twitch.tv/pekaroux

TikTok:

https://www.tiktok.com/@peka-

roux

Spotify:

https://open.spotify.com/artist/1o m49ZiFbbqF0hDI0Qm8pJ?si=5l gsR0z5RfyObp6HEBCv_g

YouTube:

https://www.youtube.com/c/pekaroux

Prensa

Romina Girardi Agencia rominagirardiprensa@gmail.com

https://linktr.ee/rominagirardiok

VIDEO

Peka Roux - Tu Actitud (Video Oficial) prod. Link

https://youtu.be/IXOGnXwqEQs

El dúo Turica Doncel celebra 10 años de música en el CAFF

El dúo conformado por Ana Paula Turica y Germán Doncel cumple 10 años de trayectoria e inicia la celebración con un concierto especial en el CAFF el sábado 11 de marzo a las 21h.

Luego seguirán los festejos por distintos puntos de Argentina, Colombia y Europa.

El Dúo Turica Doncel combina repertorio propio, obras de autores vitales del folklore argentino y de compositores contemporáneos. Siempre buscando dejar su huella con cuidados arreglos

vocales e instrumentales, empapados de influencias que provienen del entorno urbano, pero sin dejar de lado la esencia folklórica, la danza y lo ritual.

Desde 2013, es decir hace 10 años, este dúo comparte música y vida llevando nuestra música de raíz folklórica a distintos puntos del planeta. Para celebrar esta primera década, los artistas harán una serie de presentaciones en Argentina (Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Río Negro y Neuquén) intercaladas con otras

por Francia, Alemania, Austria, Finlandia y Suiza en lo que será su octava gira europea y por Colombia en su cuarta visita.

El puntapié inicial de esta retrospectiva será el sábado 11 de marzo a las 21h en el Club Atlético Fernández Fierro (Sánchez de Bustamante 722, Almagro, CABA), donde el dúo formado por Ana Paula y Germán repasará sus tres discos editados, con invitados que han sido parte de la música y la danza durante este tiempo. Será una noche

cargada de emociones, una fiesta para los oídos, y el corazón, para encontrarnos y bailar zambas, chacareras, gatos y bailecitos.

Músicos invitados:

Laura Albarracín, Jorge Giuliano, Mariano Céspedez, Edgardo Ybañez, Claudio Turica, Vero Marjbein, Mariano Tuamá, entre otros. Danza a cargo de Samanta Carmona, Lilia y Martín (desde Suiza).

Las entradas pueden conseguirse a través de Ticket hoy.

sica en peñas y espacios culturales de renombre (entre los que se destacan el Tantanakuy en Humahuaca, La Topada en La Rioja, el teatro Cotesma en San Martín de los Andes, el teatro Municipal de Tafí Viejo, Universidad de Rio Negro, sede Viedma, entre otras) y festividades tradicionales como los carnavales quebradeños (Unión Obrera), fiestas tradicionales en Santiago del Estero, en el centro cívico de Bariloche, en el escenario principal de la MAE (Berazategui) y en el encuentro TRABUN realizado en San Martín de los Andes (Neuquén 2021).

argentino conformado por músicos fineses amantes de nuestra música con quienes vienen encontrándose hace algunos años).

Sobre el dúo Turica Doncel

El dúo está conformado por Ana Paula Turica, oriunda de Ituzaingó, Buenos Aires en voz y bombo y el sanjuanino Germán Doncel en voz y guitarra. Ambos músicos son egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, lugar donde se conocieron. Tienen tres discos editados: El mismo cielo (2015), Un hilo en la montaña (2018) y Viento a favor (2020).

Han realizado numerosas giras por Argentina, compartiendo mú-

Se han dedicado a la tarea de compartir, difundir y enseñar el folklore argentino en otros países a través de conciertos, clases y seminarios. Además de la producción de sus propios discos, han trabajado produciendo a otros artistas: En Argentina, el disco 'Cosechas Nuevas' de Kitucho Romero (compositor de Rosario), el disco 'Rio de Sal' de Graciela Poch (actriz, cantante y compositora de Buenos Aires) y en Finlandia están trabajando en el primer disco de Los Manseros del Norte, (un grupo de folklore

Giraron por Chile, Perú, Colombia, Costa Rica y principalmente por Europa, donde este año harán su octava visita. En esta ocasión, planean además la grabación de un disco por el décimo aniversario en Austria, donde el productor Sebastián Pracher (con quien ya han compartido la realización de algunas canciones) los ha invitado a grabar en su estudio. Junto a él también planean realizar un documental en Argentina durante el 2024, recorriendo las provincias y registrando los encuentros con músicos locales.

Prensa

Florencia Meluso

Enlazadora de Mundos

florenciameluso@gmail.com

@flormeluso

Video

Cómo conocen y viven el FOLCLORE ARGENTINO en EUROPA!

https://youtu.be/K2OTE4Kogss

SurdelSur Ensamble presenta

Klein–Schissi–Navarro su primer disco

SurdelSur Ensamble presenta Klein–Schissi–Navarro, su primera producción discográfica: un conjunto de obras originales -escritas especialmente para la agrupación- de tres de los más destacados compositores de la escena musical actual: Guillermo Klein, Diego Schissi y Juan Pablo Navarro.

Creado en 2017, integran este ensamble de cuerdas prestigiosos y prestigiosas instrumentistas locales, muchos/as de ellos/as miembros de las más importantes orquestas del país. Bajo la dirección de Guillermo Rubino (violín), completan la formación Natalia Cabello (violín), Sara Ryan (violín), Manuel Quiroga (violín); Elizabeth Ridolfi (viola), Carla Regio (viola), Benjamín Báez (cello), Paula Pomeraniec (cello) y Cris-

tian Basto (contrabajo).

Participan también en este álbum, como solistas invitados, el propio Diego Schissi en piano e Ismael Grossman en guitarra.

El disco debut de SurdelSur inicia con tres composiciones de Guillermo Klein, Push me not, Nos mirarán pasar y Telmo’s Tune, que ofrecen de inmediato toda la complejidad rítmica y esos colores intensos y melancólicos que definen de manera tan rotunda a la música de este autor radicado en Nueva York.

Le siguen dos piezas de Diego Schissi. Alga pone en evidencia una vez más la poderosa capacidad rítmica de esa música que, desde hace tiempo, este compositor viene desarrollando con su

quinteto, destacándose también la gran actuación del propio Schissi en el piano. Elegía, por su parte, convida toda la profundidad y potencia sonora que caracterizan a las piezas lentas del autor, con un marcado lucimiento de los solistas Natalia Cabello en violín y Benjamín Báez en cello.

Cierra este trabajo discográfico la obra Tres momentos para guitarra y orquesta de cuerdas de Juan Pablo Navarro. Toda la riqueza y originalidad del universo musical de este compositor queda revelada, con su inmensa variedad de colores y complejidades, en los tres movimientos que la conforman: Piquete, Docentes y Errorismo. Sobresale además en este fragmento la notable participación como solista del guitarrista Ismael Grossman.

[FICHA TÉCNICA] SURDELSUR ENSAMBLE

Klein – Schissi - Navarro (2022)

1 Push me not (Guillermo Klein)

2 Nos , mirarán pasar (Guillermo Klein)

3 Telmo's Tune (Guillermo Klein)

4 Alga (Diego Schissi)

5 Elegía (Diego Schissi)

6 Tres momentos: Piquete (Juan Pablo Navarro)

7 Tres momentos: Docentes (Juan Pablo Navarro)

8 Tres momentos: Errorismo (Juan Pablo Navarro)

Grabado en febrero de 2022 en Estudios ION.

Mezclado y masterizado por Facundo Rodríguez.

Sello: Quark Records

Fotografía de tapa: Eduardo

Grossman

Guillermo Rubino | violín y dirección

Natalia Cabello | violín

Sara Ryan | violín

Manuel Quiroga | violín

Elizabeth Ridolfi | viola

Carla Regio | viola

Benjamín Báez | cello

Paula Pomeraniec | cello

Cristian Basto | contrabajo

Solistas invitados:

+ Diego Schissi | piano en Alga

+ Ismael Grossman | guitarra en Tres momentos: Piquete, Docentes y Errorismo

Coordinación y producción: Teresa Rodríguez

Continuando con el concepto de estrenar música original para ensamble de cuerdas, SurdelSur se

encuentra actualmente preparando su segundo disco, con composiciones escritas especialmente para la formación de Julia Sanjurjo, Pía Hernández y Camila Nebbia. Tanto estas obras como las de Klein – Schissi - Navarro podrán escucharse en vivo en el Centro Cultural Kirchner, el sábado 18 de Marzo, a las 19, en el Salón de Honor. El nuevo álbum será editado durante 2023 por el sello Quark Records.

Acerca de SurdelSur Ensamble

Creado en 2017 por su director Guillermo Rubino, SurdelSur es un ensamble de cuerdas dedicado a interpretar música popular argentina y sudamericana de compositoras y compositores contemporáneas/os. Propone una mirada de excelencia artística abarcando distintos géneros y explorando todos los recursos musicales y técnicos que ofrece este tipo de formaciones. Está integrado por prestigiosas/os instrumentistas locales, muchas/os de ellas/os integrantes de las más importantes orquestas del país, como la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica y Orquesta Estable del Teatro Colón. Forman parte de SurdelSur: Guillermo Rubino, Natalia Cabello, Sara Ryan y Manuel Quiroga en violines; Elizabeth Ridolfi y Carla Regio en violas; Benjamín Báez y Paula Pomeraniec en cellos; Cristian Basto en contrabajo. La producción y coordinación se encuentra a cargo de Teresa Rodríguez. SurdelSur Ensamble ha ofrecido conciertos en las principales salas de nuestro país: Teatro

Colón, Centro Cultural Kirchner, la Usina del Arte y el Centro Cultural Haroldo Conti. Sus presentaciones en la reapertura del Complejo Teatro San Martín y en Café Vinilo junto a Juan Quintero y Nadia Larcher obtuvieron una gran repercusión.

Acerca de Guillermo Rubino, director del ensamble

Violinista de amplia trayectoria, ha desarrollado su carrera en diversos géneros musicales. Actualmente es miembro fundador del Diego Schissi Quinteto, primer violín e instructor de cuerdas de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce y forma parte del conjunto Paraíso a la miseria de Franco Fontanarrosa. Fue integrante de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta El Arranque y el Quinteto de Nini Flores. Brinda además regularmente diferentes masterclasses a alumnas y alumnos de todo el mundo, como miembro de Tango for musicians de la Asociación Civil Tango sin fin y del Festival D’addario para cuerdas.

Dicen sobre el disco Klein –Schissi - Navarro

Chango Spasiuk:

“Soy un intérprete y compositor de música popular, no soy un erudito, no soy un especialista, no dirijo orquestas, pero hace muchos años estoy en el camino y en el desarrollo de proyectos relacionados con buscar la belleza dentro de nuestras posibilidades, el sonido en el cual nos releemos como pueblo entre otras cosas.

Hace algunas décadas atrás era un anhelo, un sueño y un deseo, lo que hoy es una realidad: orquestas de cámara, jóvenes y talentosos instrumentistas, arregladores y compositores poniendo todas estas herramientas al servicio de la música argentina, en especial a las de raíz folclórica.

SurdelSur son este presente, son unos de los rostros de este tiempo y sin saberlo están dejando un patrimonio, un legado de información que tiene un valor inmenso para el presente y el futuro de la cultura de nuestro país. Gracias.”

André Mehmari:

“Klein – Schissi – Navarro es un álbum fascinante que nos invita a escucharlo muchas veces, encontrando siempre nuevos matices y colores variados. A veces me sentía conducido por una ciudad imaginaria, tal vez un Buenos Aires fantástico, como nacido de la imaginación generosa de un Borges, o de un Quino. Una profunda nostalgia (que no es tristeza) y poesía impregna todo el repertorio, registrado con inspirado rigor y maestría por todos los músicos que intervienen. Si pudiera elegir un grupo ideal para grabar algo propio, sin duda pensaría en SurdelSur. ¡Bravo, queridos hermanos! ¡Mi admiración y cariño crece cada día!”.

nos, el álbum es completamente original y tiene una sonoridad acogedora, como si estuviésemos sintiendo la respiración y la emoción de los músicos dentro de la orquesta. Las obras son interesantísimas y exploran varios aspectos de la orquesta y de los solistas invitados. ¡Todo nuevo y vivo! ¡Qué alegría! ¡Viva la música para cuerdas! ¡Larga vida a SurdelSur y que vengan más y más!”

Videos

SurdelSur Ensamble

Luis, de Guillermo Rubino

https://bit.ly/33eXsIE

SurdelSur Ensamble

Blas Martínez Riera

https://bit.ly/3HRVr3Z

SurdelSur en redes sociales

https://www.instagram.com/surdelsurensamble/

facebook.com/surdelsurensamble

https://bit.ly/3ncc4j7

Contacto de prensa: Jimena Pautasso

jimenacomunica@gmail.com

Video

SurdelSur Ensamble - "El tero" (Ernesto Montiel - Blas Martínez Riera)

El tero, de Ernesto Montiel y

Ricardo Herz:

“¡Qué felicidad escuchar el primer álbum de la orquesta de cuerdas SurdelSur! Con obras únicamente de compositores latinoamerica-

https://youtu.be/-XFX4hXfVz4 Mirá

¡DESDE EL 4 DE MARZO! "The Evolución Humana" en La Carpintería

KARINA BEORLEGUI presenta en vivo su nuevo álbum

ENCUENTRO AMÁLIA-GARDEL (Acqua Records 2023)

Karina Beorlegui: voz/Nacho Cabello: guitarra portuguesa, arreglos y dirección

musical/Alejandro Bordas: guitarra de 7 cuerdas.

(Diseño de tapa: Alejandro Iriart sobre fotografía de Alejandra López)

SÁBADO 11 DE MARZO- 21h.

Rondeman AbastoLavalle 3177-CABAEntradas por TuEntrada.com

aquí:

https://www.tuentrada.com/eventos/detalle/KarinaBeorlegui/850464201814

(entradas a $2000)

ACERCA DE ENCUENTRO AMÁLIA-GARDEL

Karina Beorlegui, cantora, actriz e impulsora del fado en Argentina, presenta su cuarto álbum. Encuentro Amália-Gardel es un disco homenaje a estas dos grandes figuras emblema de la canción de Buenos Aires y Lisboa.

Surge la idea en 2020 -durante la pandemia- realizando videos caseros y entrevistas virtuales entre Karina y Nacho Cabello (Argentina) y Ricardo J Martins (LouléPortugal). Es un disco realizado en co-participación Argentino-

Portuguesa; proyecto seleccionado por Ibermúsicas en 2022 . Este año 2023, "Caprichosa" -primer disco de Karina Beorleguicumple 20 años. Este Fado de Froilán Aguilar (1932) , que dio título a ese disco y que interpretaba Carlos Gardel, es sello distintivo de los recitales de la cantora y cierra esta nueva producción. (feat Hernán Cucuza Castiello).

Por otro lado, la gran fadista Amália Rodrigues, era una ferviente admiradora del zorzal criollo siendo “Cuesta abajo” y “Arrabal amargo” de sus tangos favoritos.

Este álbum "Ecuentro..."- de alguna manera- viene a unir a Amália y Gardel a través de su repertorio, más allá de que no hayan sido contemporáneos. Son ocho canciones: cuatro fados y cuatro tangos que logran este encuentro entre guitarras características de los respectivos géneros, con la voz e interpretación de Karina Beorlegui como puente.

Karina Beorlegui viene vinculando desde hace muchos años estos dos géneros- Fado y Tango- reconocidos como Patrimonio Cultural e Inmaterial de la Humanidad . Géneros musicales que tienen mucho en común, desde su génesis relacionada con la cultura urbana de los puertos de Lisboa y Buenos Aires, Coimbra y Montevideo. Las influencias de las migraciones y los exilios, las tripulaciones y los marineros, los pescadores, los suburbios y la poesía bohemia los forjaron al mismo tiempo y, como un espejo, sobrevivieron incluso con el avance de todas las demás expresiones musicales, pasando por momentos de cierto letargo y resurgiendo con nuevos exponentes e intérpretes, compositores y poetas de hoy.

TEMAS:

Yira yira (Tango) (03.13). Letra y música: Enrique Santos Discépolo/ Guitarras y arreglo: Nacho Cabello/Voz: Karina Beorlegui.

U meu amor é marinheiro (Fado) (02.39). Letra: Manuel Alegre/Música: Alain Aulman/ Guitarras fado y arreglo: Ricardo J. Martins/ Voz: Karina Beorlegui.

Cuando tú no estás (Canción) (03.46) Letra: Alfredo Le Pera/Música: Carlos Gardel y Mario Battistella/ Guitarras y arreglo: Nacho Cabello/ Voz: Karina Beorlegui.

Coimbra (Fado) (03.39), Letra: José Galhardo/ Música: Raúl Ferrao/ Guitarras fado y arreglo: Ricardo J. Martins/ Feat: María Inés Graça y Pedro Viola en voces (Portugal) junto a Karina Beorlegui.

Medo (Fado/Tango) (02.50).

Letra: Reinaldo Ferreira/ Música: Alain Aulman/ Bandoneón: Horacio Romo (Arg) /Voz: Karina Beorlegui.

Cuesta abajo (tango) (04.23).

Letra: Alfredo Le Pera/ Música: Carlos Gardel/ Guitarras y arreglo: Nacho Cabello/Feat: Alejandro Bordas en guitarra de siete cuerdas (Arg) /Voz: Karina Beorlegui.

Gaivota (Fado) (04.34). Letra:

Alexandre O'Neill/ Música: Alain Aulman /Guitarras fado y arreglo: Ricardo J. Martins/ Voz: Karina Beorlegui.

Caprichosa (Tango/Fado) (03.11). Letra y música: Froilan Aguilar/ Guitarra Portuguesa: Ricardo J. Martins/Guitarras

Feat: Hernan "Cucuza" Castiello (Arg) voz a dúo con Karina Beorlegui.

Karina Beorlegui (Argentina): idea, voz y producción general.

Nacho Cabello (Argentina): guitarras, arreglos (tango) y producción musical.

Ricardo J. Martins (Loulé- Portugal): arreglos de fado y guitarra portuguesa.

Grabado en Bs As en Estudio Juli Records.

Adolfo Schmidt (Argentina): técnico de grabación, mezcla y mastering.

Grabación en Portugal en Boxer Studios.

Rui Santos (Portugal): técnico de grabación.

Artistas invitados (Argentina)

Hernán "Cucuza" Castiello: voz

Horacio Romo: Bandoneón

Alejandro Bordas: guitarra de 7 cuerdas.

Artistas Invitados Portugal:

María Inés Graça (Coimbra): voz ( la joven fadista que brilló en el programa"La Voz"- Portugal)

Pedro Viola (Loulé): voz (fadista).

Sello discográfico y distribución: Acqua Records

Fotografía: Alejandra López. Diseño de tapa: Alejandro Iriart

Make up y peinado: Ayelén Álvarez

Con el apoyo de la Fundacão

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA:

tango y arreglo: Nacho Cabello/

Amália Rodrigues y la Academia Nacional del Tango u

Acerca de KARINA BEORLEGUI:

otros espacios de CABA.

Karina Beorlegui es cantante, productora y actriz. Ideóloga y productora general de los cinco Festivales Porteños de Fado y Tango realizados en Buenos Aires (2012, 2014 , 2017, 2019 y 2021) y que incluyeron una line up de más de 60 artistas, entre ellos los portugueses; Mafalda Arnauth, Zé Perdigão (en dos oportunidades), Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentin y Fernanda Paulo. Produjo y anfitrionó durante 10 años un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, el "Fado Tango Club" en el CAFF Además de la creación, producción y protagonismo de ese ciclo, Karina ha participado en los festivales de tango más importantes, tanto de Argentina, como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile, en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.

En estos dos últimos años se presentó a sala llena en la Sala Argentina del CCK como parte del ciclo Música Argentina para el Mundo ; en el stand del Ministerio de Cultura en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires 2022; en el Festival Internacional Tango BA en la Usina del Arte; en el homenaje a Evita en el CCK; además de sus exitosos ciclos en

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en "Tangos del Bar del Infierno" así como protagonizando la Operita "Lo que me costó el amor de Laura", y en la miniserie de TV "Recordando El show de Alejandro Molina" También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta".

Tiene 3 CD's anteriores editados: "Caprichosa” (2003), como solista; "“Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino y “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría "mejor álbum cantante femenina de tango". El primero de sus CD's "Caprichosa" fue reeditado, dando pie a su gira 2013 "Caprichosa-Tour 10 años" por España y Portugal.

Acerca de NACHO CABELLO

Docente en profesorado de música, de guitarra, elementos técnicos de jazz y tango, Ensamble de

tango y Jazz, arreglos y repertorio. Profesor de análisis y producción y guitarra eléctrica. Músico y arreglador de agrupaciones de tango, destacándose como director de la agrupación de Daniel Melingo entre 2003 y 2007. Director, arreglador y compositor de Percal tango (dos discos editados: "Mirá qué lío santo" 2011 y "8x8" en 2015) actuaciones en Costa Rica, Uruguay, Chile, México, España, Portugal, Francia, Bélgica, Noruega y Suecia.

Guitarrista de la agrupación "Los primos Gabino" con quienes grabó en el disco de Karina Beorlegui : "Puertos Cardinales" y realizó el ciclo "Fado Tango Club".

Asimismo la agrupación "Los Primos Gabino" es parte del espectáculo "Delirio Gaucho" de Alejandra Radano. Guitarrista del espectáculo "Piensa en mí" con Víctor Laplace.

Prensa

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

Video

Karina Beorlegui "Caprichosa" Feat. "Cucuza" Castiello #encuentroamáliagardel

https://youtu.be/kgPw0CS5W9Q

En palabras de Justo: “Compuse esta canción pensando en mi relación con la ansiedad, buscando personalizarla como algo que me atraviesa pero no me define. La melodía repetitiva intenta dibujar ese paisaje del pensamiento recurrente, que parece perseguirnos y dejarnos sin escapatoria. Me gustó hablarle como si fuese una relación tóxica que a veces me impide ser yo en mi máxima expresión. La canción como habilitadora del diálogo conmigo mismo. El videoclip lo filmamos junto a Simón Pera en las calles de Barcelona; disfrazamos a la ansiedad con su look tradicionalista e intentamos mostrar esa eterna persecución y síntomas que uno puede sufrir, como la presión en el pecho o sentirse arrastrado.”

Actualmente, Justo se encuentra ensayando para los shows que tendrá en México en el mes de Marzo.

Este será su segundo y exitoso regreso al país en menos de un año.

ACERCA DE “SILENCE”

“Silence” es el álbum debut del cantautor Justo Spillmann. Un disco especial, no solo por ser el primero, sino porque fue la oportunidad de poder revisar sus primeros 5 años de carrera, lleno de búsqueda y matices.

Luego de indagar en distintos géneros y encontrar infinitas fuentes de inspiración, escribir canciones que juegan con esas distintas gamas que lo componen y hacen a su trayectoria. En pocas palabras: lo nuevo y lo viejo conviviendo.

Más de la mitad de los 10 temas que componen el disco, fueron grabados en un pueblo medieval ubicado a las afueras de Girona (España), donde Justo convivió

junto a Dan Hammond, David Cabezas y Gavin Moss.

Tracklist “Silence”:

1. Lonely

2. Lay My Heart Down

3. Starlight

4. Sweet Baby

5. Silence

6. All The Things

7. We Grew Apart

8. Lonesome Company

9. All Our Friends

10. Show Me Love

Prensa María Nolte mnolte@indigopress.com.ar Nicolás Tavella nicolastavella@indigopress.com. ar Video

Justo Spillmann - Lonesome Company [official video]

https://youtu.be/zKRtYHZ9pzc

JUSTO SPILLMANN presenta su nuevo single y video:

"Lonesome Company" Incluido en su más reciente álbum de estudio “Silence”, editado a fines de 2022 por el sello Music Brokers.

INÉS CUELLO PRESENTA

Mi ciudad y mi gente

La exquisita cantante Inés Cuello presenta “Mi ciudad y mi gente”, su nuevo disco solista, el martes 21 de marzo a las 20hs. en el Teatro Picadero, Pje. Discépolo 1857, CABA. Localidades en venta en www.plateanet.com

Como resultado del espectáculo homónimo que desarrolló a lo largo de 2022 junto al pianista Pablo Fraguela, “Mi ciudad y mi gente” se convierte en un

álbum fiel a la experiencia intimista y profunda que viven y entregan desde el escenario, con la austeridad, la emoción, la simpleza, el buen gusto y una interpretación comprometida que refleja la dimensión real de cada obra.

Con una selección de diez interpretaciones, entre las que se incluyen tanto clásicos como nuevas composiciones, esta artista cuyo nombre resuena cada vez más fuerte en el ámbito de la música argentina a nivel nacional e internacional, nos invita a emocionarnos y a reflexionar cantándole a la ciudad, a la solidaridad, a la esperanza, a la libertad, a la vida.

El disco, editado por Shagrada

Medra, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta, además, con la participación de Flor Bobadilla Oliva y Carlos ‘Negro’ Aguirre en calidad de artistas invitados.

Movida por la búsqueda consciente de un repertorio que la identifique, que combine la emoción de una buena melodía con la fuerza de una poesía que nos permita entrever y desear una sociedad libre de estereotipos y opresiones, Inés Cuello da rienda suelta a su talento con el compromiso que la caracteriza, explorando todas las posibilidades de la música y jugando con sus texturas para potenciar cada obra

elegida y conmovernos de principio a fin. Su criterio, su sensibilidad y una sólida experiencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad.

“MI CIUDAD Y MI GENTE”

1. El corazón al sur (Eladia Blázquez)

2. Barco quieto (María Elena Walsh)

3. Va siendo tiempo ft. Carlos Aguirre (Carlos Aguirre)

4. Tristezas de la calle Corrientes (Homero Expósito / Domingo Federico)

5. Los ejecutivos (María Elena Walsh)

6. Cuando florezca el abrazo ft.

Flor Bobadilla Oliva (Candelaria Rojas Paz / Pablo Fraguela)

7. Mi ciudad y mi gente (Eladia Blázquez)

8. La negadora (Victoria Morán)

9. Fruta amarga (Homero Manzi / Hugo Gutiérrez)

10. Un patio (Ramiro Gallo)

Ficha técnica

Voz: Inés Cuello

Piano: Pablo Fraguela

Carlos ‘Negro’ Aguirre: voz en 3

Flor Bobadilla Oliva: voz en 6

Grabación, mezcla y masterización: Mariano A. Fernández

Foto de tapa: Carlos Furman

Distribución digital: Shagrada

Medra

Management y producción: Ana

Torrent

Video

► “Lejana tierra mía”

► “El corazón al Sur”

► “Qué buena fe”

► Soledad

► “Siempre se vuelve a Buenos Aires”

► “Vuelvo al sur”

► “Balada para un loco”

INÉS CUELLO

Nacida en 1989 en el interior de la provincia de Buenos Aires, esta joven y exquisita intérprete argentina da rienda suelta a su talento con un estilo único: su compromiso con el oficio la lleva a explorar todas las posibilidades de la música y a jugar con sus texturas para potenciar cada obra elegida, y bajo esa premisa es el tango el que encuentra en ella a una sus mayores aliadas. Su criterio, su sensibilidad y una sólida expe-

riencia en prestigiosos escenarios de todo el mundo la han vuelto una de las voces más versátiles y de mayor proyección de la música argentina en la actualidad.

Giró por Japón, China, Alemania, Grecia, Francia, Portugal, España, Colombia, Brasil, Chile, Perú y Argentina. Participó del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires, del Festitango (Medellín, Colombia) y del Festival Tango al Mayor (Bogotá, Colombia), y cantó en el CCK, en la Usina del Arte, en el Teatro Alvear y en el emblemático Teatro Colón en dos oportunidades. Editó los discos “Sueño de juventud” (2011), “Canciones del sur” (2015), “Gardel” (2021) -junto a La Grela Quinteto de Tango- y el

reciente “Mi ciudad y mi gente” (2022). Ganó el XVII Certamen «Hugo del Carril» y estuvo nominada a los Premios Gardel en dos oportunidades. Actualmente se aboca a la gira de presentación por el interior y exterior del país de este nuevo material.

www.inescuello.com.ar @inecuello

Management - Producción Ana Torrent

info@anatorrent.com.ar @anatorrentproduccion

Video

“Siempre se vuelve a Buenos Aires” La Grela & Inés Cuello en el Teatro Colón

https://youtu.be/7XiMNge-NDc

NOVEDAD: EL MÁS ACÁ PRESENTA "DESPERTAR" SU NUEVO SINGLE

que sobrevivientes de un tiempo en los que el reloj da gritos a contramano. Momentos en los que el estar y la finitud se nos hacen presentes. Implacables. ¿Qué hacer ante el posible final? Quizás sólo seguir pensando que lo más digno es el intento de adueñarnos de la salida. Más íntegros, más atormentados. Como uno esté. Como se pueda. Continuar inventando paraísos en donde estar vivos. Y más acá que nunca. Seba Fernández.

ACERCA DE LA BANDA

La banda de Rock argentina El Más Acá presenta mundialmente su single "Despertar", una hermosa pieza de Rock Canción que, a tan sólo dos días de ser estrenada, ya cuenta con miles de reproducciones en las plataformas de escucha.

"Despertar" es el segundo single del nuevo material de estudio de El Más Acá, material que irán presentando canción a canción junto a sus respectivos videoclips oficiales.

Luego del éxito de "La Trampa"

"Despertar" viene a seguir con el hilo de la poesía que es distintiva en las letras de la banda, así como lo es la cadencia y la fuerza de sus canciones.

"Despertar" puede ser un himno, un viaje para sanar el dolor, un encuentro con nuestros miedos, una canción de amor.

El sentido del viaje lo ponés vos.

El Más Acá es una banda de rock creada por Seba Fernández, quien fuera cofundador, compositor y guitarrista de La Covacha (desde su génesis en 1993 hasta mayo de 2022). Hoy Seba se encuentra dedicado completamente a El Más Acá, banda que desde hace más de una década viene girando por diferentes escenarios y, en la actualidad, completa el trío junto a sus compañerxs Leonardo Farinola en batería (Ex baterista de La Simona) y Sol Gómez en bajo (Bajista de varios proyectos como Elodia, We Rock Girls y Mitzi).

Tan recurrente en la existencia humana, donde no somos más

El Más Acá se conforma en un Universo musical de canciones que van desde composiciones propias a algunos covers como "Redemption Songs" y "Alma de

"Con el dolor que encierran los miedos"

diamante", entre otros hits de la música mundial. El compromiso es tanto en lo musical como en el aspecto lírico. Las canciones reflejan diferentes temáticas sociales, y las que pertenecen al universo de lo individual. Los conflictos internos, el momento histórico de la humanidad, todo forma parte de la inspiración al momento de componer. Y la música no está encasillada en un estilo definido, sino que se explora en diferentes géneros musicales, teniendo de esta manera canciones con sonido crudo y potente y otras más cálidas y con guiños folclóricos.

En 2009 se edita "El Más Acá" con 11 temas (disco verde para la banda). En 2017 se lanza "Inefable" con 10 obras.

En la actualidad se preparan 4 canciones con sus respectivos videos que irán saliendo de manera individual y conformarán el próximo EP de la banda. Este EP fue grabado y mezclado por Federico Einseinbel en Cáctus Records, con la colaboración de Ever (La25, Caras Extrañas) como drum doctor, y es masterizado por Daniel Osorio. El 10 de octubre del 2022 se estrenó en todas las tiendas digitales el primero de ellos titulado "LA TRAMPA", una canción que supo ser interpretada por La Covacha, pero que nunca fue editada. Ahora, aggiornada y arreglada con el sonido de El Más Acá vió la luz.

EL MÁS ACÁ

"Despertar" nuevo single

El Más Acá arranca el 2023 con nuevo single, el segundo que se

extrae de lo que será su nuevo material de estudio.

"Despertar" tuvo su exitoso estreno el 23 de Enero, y contó con la rápida aceptación de los oyentes, quienes coparon las plataformas de escuchas y su canal de Youtube, llegando a miles de adeptos en pocos días. "Despertar" puede ser un himno, un viaje para sanar el dolor, un encuentro con nuestros miedos, una canción de amor. El sentido lo ponés vos.

Quizás sólo seguir pensando que lo más digno es el intento de adueñarnos de la salida. Más íntegros, más atormentados. Como uno esté. Como se pueda. Continuar inventando paraísos en donde estar vivos. Y más acá que nunca. Seba Fernández

EL MÁS ACÁ EN FACEBOOK: https://www.facebook.com/elmasacaok

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EL MÁS ACÁ EN SPOTIFY:

https://open.spotify.com/artist/3V rMposrRXf2fQmL6nfxVP

EL MÁS ACÁ EN YOUTUBE: https://youtube.com/channel/UC vPv_xmRP4myX1iwRafbCTg

"Con el dolor que encierran los miedos".

Tan recurrente en la existencia humana, donde no somos más que sobrevivientes de un tiempo en los que el reloj da gritos a contramano. Momentos en los que el estar y la finitud se nos hacen presentes. Implacables. ¿Qué hacer ante el posible final?

SG PRENSA Y DIFUSIÓN

Susana Galarza

sgprensaydifusion@gmail.com #ViralizamosTuArte

Video

EL MÁS ACÁ - DESPERTAR (video lyric) - ENERO 2023

https://youtu.be/i9Fn28vpLKs

Gabriel Lombardo Quinteto presenta

“Cuerpos de miel”

El grupo encabezado por el compositor y guitarrista presenta su nuevo disco.

Jueves 16 y 23 de Marzo 20hs en PISTA URBANA

Chacabuco 874 / San Telmo

Entradas $1200 disponibles en www.alternativateatral.com.ar

Reservas:

reservas@pistaurbana.com

EL QUINTETO LO INTEGRAN:

Augusto Sourigues (Violín), Nicolás Velázquez (Bandoneón), Jesús Cañete (Piano), Matías Cadoni (Contrabajo)

Gabriel Lombardo (Guitarra y composición)

ARTISTA INVITADO:

Juan Seren (Voz)

Inspirado en la imágen de una ciudad que renace, se encanta y revela nuevas formas de vincu-

larse con el mundo y con los otros, ¨Cuerpos de miel¨ puede concebirse como una sola obra sin fracturas, si se escucha en el orden propuesto.

Con materiales armónicos y melódicos que se reiteran como citas a lo largo del disco, el Tango nos ofrece, una vez más, la posibilidad de abordar diferentes estéticas desde una perspectiva colectiva, local y contemporánea. "Cuerpos de miel" fue realizado con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y está disponible en todas las plataformas digitales.

https://youtube.com/playlist?list= OLAK5uy_mM51KsyUAQsooPLe3vmZ3wMyVvsDpaUHo

Ficha técnica CUERPOS DE MIEL

1. Despierta 3:28

2. Ausencias 5:09

3. Lxs otrxs 3:58

4. Cuerpos de miel 12:18

5. Solxs 6:37

6. El vicio 4:38

7. Para lxs que tienen sed 8:06

8. Presencias 4:49

Músicos:

Augusto Sourigues: Violín

Nicolás Velázquez: Bandoneón

Jesús Cañete: Piano

Matías Cadoni: Contrabajo

Gabriel Lombardo: Guitarra y composición.

Artistas invitados:

Juan Seren voz, en “El Vicio” Magdalena López Soloaga voz en "Cuerpos de miel", "Despierta" y "Presencias"

Sebastián Palladino, Magdalena López Soloaga, Sonia Lombardo, Facundo Lombardo Zurita, Ivan Aldave Lombardo, Matías Alvarez, Julia Nagami, Valeria Lescano voces en “Despierta”.

Arte de tapa y diseño: Nicolás

Gaggero

Grabado y mezclado por Florencio Justo en Estudios Doctor F. Masterizado por Pablo Lopez Ruiz.

Realizado con el apoyo del Fondo Metropolitano. Buenos Aires, Argentina.

Noviembre del 2022

Gabriel Lombardo Quinteto propone una música actual y urbana, con una fuerte raíz en el Tango, aunque también atravesada por recursos de la música académica y el rock, generando así un aporte más, para pensar el desarrollo de la música argentina.

BIOGRAFÍA

Quinteto, ¨Respira¨ (2020) como solista, ¨El sonido de los durmientes¨(2010), ¨Danza entre Todxs¨(2014) y ¨Mancha arena¨(2016), con la Orquesta El Sonido de los Durmientes.

Fue premiado por diferentes entidades, entre las que se destacan el Fondo Nacional de la ArtesMención Honorífica en la categoría Tango por "La Estafa"-, Ibermúsicas - Mención de Honor por su obra sinfónica "El Busca"- , Concurso de Composición Argentina - Perú - Primer puesto en la categoría Sinfónica por "El Busca"- y el Consejo Argentino de la Música - Primer premio de composición por "La Yunza"-.

nía, composición y orquestación con Juan Carlos Cirigliano, Roque de Pedro, Guillermo Possati, Gabriel Senanes y Diego Schissi.

De forma autodidacta investigó en Chincha (Perú) sobre el origen y desarrollo de la música afro-peruana y en Santiago del Estero sobre las influencias Afro en la música del noroeste argentino.

Mas información en: www.gabriel lombardo.com.ar

Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCerey19HP1iDTAi5fkkLmw w

Facebook:

Gabriel Lombardo es un compositor, guitarrista y docente argentino, residente en la actualidad en la Ciudad de Buenos Aires. Compuso música para diferentes formaciones instrumentales, música para películas - como "La cáscara rota" de Florencia Mujica, entre otros - y obras de teatro - "Cenestesia"de Gustavo Sternischia, "Shooting Back", de Jesús Gómez -.

Cuenta con seis discos editados con obras de su autoría: ¨Cuerpos de miel¨ (2022) y ¨La Estafa¨ (2018) con el Gabriel Lombardo

Egresó en el año 2007 del Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires ¨Astor Piazzolla¨ de la mano de Javier Bravo, donde obtuvo su título ¨Profesor Superior de Música, especialidad Guitarra¨ y estudió guitarra eléctrica de forma particular desde los trece años con Rodrigo Cardone, Ricardo Lew, Martín Negro orientado al jazz y luego Introducción en el tango con Esteban Morgado. Se formó también en armo-

https://www.facebook.com/gabriel.lombardo.94/

Instagram:

https://www.instagram.com/gablombardo/?hl=es-la

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video

Gabriel Lombardo Quinteto I Cuerpos de miel (Introducción) https://youtu.be/26Q_qrcIUew

Gastón Massenzio presenta su nuevo concierto Canciones y Versiones

Luego de una admirable y extensa trayectoria el cancionista inicia el año 2023 con una presentación en vivo en la que rendirá un homenaje a sus canciones y a las obras de otros artistas que él admira.

En palabras de Massenzio

“Luego de la salida y presentación tan significativa de mi último disco homónimo, siento la necesidad de conectar con el público y con la música que amo. Quisiera que me acompañen y escuchen de la manera en la que yo siempre compongo e interpreto la música: en la intimidad del piano, la guitarra y mi voz ”

Presentación en vivo

Jueves 9 de marzo, 20h Gastón Massenzio, en piano, guitarra y voz

Claudio Lafalce, en guitarra Invitado especial Mariano Fernández Bussy, en voz

Bebop Jazz Club

Uriarte 1658 C.A.B.A. info@bebopclub.com.ar Valor de la entrada: Desde $1.400

Enlace de compra de entradas y más información: https://bebopclub.boleteria.online/entradasmusica/gast-n-massenzio

Concepto del concierto Canciones y Versiones

El compositor, cantante guita-

rrista y pianista Gastón Massenzio tiene una valiosa y admirable trayectoria artística en la que ha lanzado seis discos y ha realizado numerosos conciertos. Su última producción discográfica

que lleva su nombre propio, generó una notable repercusión en la prensa especializada y el público sensible.

Massenzio se posiciona cada

vez más, como una notable voz expresiva en la escena de la canción, en especial de la canción argentina y el rock argentino autoral de calidad.

En esta oportunidad el artista nos va a presentar en vivo un ramo de canciones elegidas especialmente como ofrenda para la música y para su público. Fuera del contexto de un lanzamiento, este es el gran momento de rendir tributo a su gran oficio: crear e interpretar canciones y desde ya, será también, un reencuentro con su público melómano.

El músico nos brindará un repertorio con obras propias, centradas en su último álbum, un adelanto del disco que se viene , sumará otras canciones de artistas que él admira, y, seguramente, a modo sorpresa, se sumarán otras melodías. Las obras, al momento confirmadas, que Gastón interpretará con sus versiones serán de los queridos y destacados músicos Charly García, Eduardo Mateo, Elliott Smith, Queen y Beck, entre otrxs. Ver palabras personales de Gastón acerca de ellos acá

El canto, la guitarra y el piano son los múltiples recursos con los que cuenta este gran artista para este emotivo encuentro.

La velada contará con el talentoso Claudio Lafalce ( Productor y músico de algunos discos de Gaston y Líder del grupo Genetics) en guitarra y como artista invitado el destacado músico

líder del grupo Me darás Mil Hijos, y actualmente del Grupo Tres Sauces, Mariano Fernández Bussy

“El placer de compartir el escenario y celebrar nuestra música con el querido y admirado amigo Mariano Fernández Bussy que este año celebra los 20 años de Me Darás Mil Hijos y con quien estaremos tocando una canción juntos”. Nos dice Gastón

“Como desde hace varios años, estaré acompañado por Claudio Lafalce, enorme músico y productor de mis últimos discos. Compañero y socio indispensable para que mi música haya visto la luz todos estos años”.

Nos dice Gastón “Esta propuesta en vivo nace de la necesidad de interpretar y reinterpretar un repertorio no solo de mis discos sino también de esa música que me interpela y es uno de los motores que me incentiva a seguir creando”.

“Hace un tiempo noto que parte de mi repertorio se entremezcla con distintas canciones de artistas que son parte fundamental de mi historia e influencias y siento la necesidad de incorporarlo a mis conciertos Esta vez, en este concierto, les rendiré un homenaje especial en vivo”.

“Canciones y versiones tiene la intención y la necesidad de ser el primero de los episodios de un ciclo que se extienda a lo largo del año como un refugio de canciones, versiones y también colegas queridos invitados”

Acerca de Gastón Massenzio

Gastón Massenzio (La Plata, 1983), es compositor, cantante, pianista y guitarrista. Su trayectoria discográfica cuenta con la edición de seis discos. En todas sus obras hay un compromiso genuino con la canción y una versatilidad sonora y compositiva. Su música se alterna entre canciones que remiten a tonos brillantes y frescos y otros más tenues y profundos. Es en esta ambivalencia sensorial que podemos apreciar lo amplio, complejo y rico de sus búsquedas artísticas.

Gastón Massenzio ha compartido shows con artistas tales como Robert Fripp & The Orchestra of Crafty Guitarists, Lucy Patané, Claudio Lafalce, Fernando Kabusacki, Flopa Lestani, Paula Maffia, Mene Savasta, Maxi Trusso, Daniel Tarrab, Fernando Samalea, Damian Nisenson, Mariano Fernández Bussy y Tomas Jensen entre otrxs.

Ha tocado a lo largo de la Argentina y en ciudades internacionales tales como Madrid, Berlín y Valparaíso. Se presentó en festivales tales como el Ciudad Emergente. Durante el 2018 abrió el concierto de los japoneses Toe y desde entonces recorrió diferentes salas de la escena local para repasar gran parte de su repertorio y presentar su últimos discos Niebla y Ocho sueños.

Como compositor ha creado obras musicales para cine, teatro y diferentes piezas audiovi-

suales.

Asimismo, se dedica a la enseñanza de música desde una perspectiva personal y creativa.

Durante el año 2021 brindó un concierto en el auditorio principal del CCK como pianista de Flopa Lestani e invitado de Paula Maffia y en 2022 -como integrante de la banda Tres Sauces- se presentó nuevamente en espacios como el CCK y el Cultural Morán

Actualmente se encuentra presentando su ciclo de conciertos Canciones y Versiones y está

componiendo obras para un nuevo disco que verá la luz en el transcurso de 2023.

Discografía de Gastón Massenzio:

2013 Lapsus, (Fuego Amigo Discos)

2014 Otra Luz, (Fuego Amigo Discos)

2015 La Presencia (Fuego Amigo Discos)

2017 Niebla ( Edición independiente)

2019 Ocho Sueños (Los Años Luz)

2021 Gastón Massenzio 2021 (Los Años Luz)

Equipo de trabajo de Gastón Massenzio en el concierto Canciones y Versiones

Encargada de Comunicación y prensa Alicia Gubitsch Arte, Diseño y Comunicación digital para Redes Sociales: Carla Lorenzatto (Clarté Comunicación)

Prensa

Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

Video

Gastón Massenzio / Absolutamente (Videoclip))

https://youtu.be/hojzYf1hu9M

NUEVO VIDEO: Delio Valdez y Natalia Oreiro en Cumbia de los Dos

Una nueva versión para musicalizar un amor de verano.

Delirio Valdez y Otro Planeta presentan, por primera vez juntos a La Delio Valdez y Natalia Oreiro, en la nueva versión de “Cumbia de los Dos”.

Esta colaboración musical viene acompañada de un videoclip que cuenta una historia singular, recordándonos que el amor se presenta en muchas formas.

La yunta única de la Orquesta Delio Valdez y Natalia Oreiro, toma un tinte épico y romántico con una orquesta de cuerdas de violines, violas, cellos y contrabajo.

Prensa La Delio Valdez: Tone Barchiesi hola@toneprensa.com.ar Prensa Natalia Oreiro: Claudina Sanchez claudinasanchez@gmail.com

Video

La Delio Valdez y Natalia Oreiro - Cumbia de los Dos

https://youtu.be/Mf7FeP3Wkzg

MARÍA SICARDI presenta su nuevo álbum de canciones propias Milagro escondido

Todo vuelve, atravesado por la palabra y la inspiración, de los que me acompañaron en mi camino musical: Violeta, Chabuca, Atahualpa, Tejada Gómez, María Elena Walsh, Serrat, Chico Buarque, Silvio. Este CD es un regreso a mis raíces y a la pureza de la infancia. M. S.

María Sicardi, autora y compositora argentina, heredera de un linaje femenino de artistas/poetas despliega su inspiración en este nuevo trabajo resaltando en cada letra la importancia y el lugar que merecen las palabras en amorosos relatos y en intensas descripciones. Muy vinculada a la poesía desde siempre, María ha recorrido geografías llevando consigo este equipaje de canciones desde los años 80 y que viene musicalizando junto a grandes pianistas y arregladores.

Regresó de México en 2011, donde vivió muchos años difundiendo su obra, y desde entonces no se ha detenido en la composición, la poesía y el canto, alimentos cotidianos con los que nutrió casi toda su vida.

Sus temas se inscriben dentro del género urbano. En este disco: Milagro escondido, con arreglos del pianista Juan Ignacio Sicardi, podemos encontrar aires folclóricos: zambas, valses, rancheras, y también algunos tangos y canciones.

Grabado entre 2019 y 2022 en Estudio Dr. F. y en Estudios ION; mezclado y masterizado por Agustín Silberleib, el disco está compuesto por 13 canciones, en su mayoría inéditas, la mitad de ellas compuestas por María Sicardi (letra) y Juan Ignacio Sicardi (música) y la otra mitad compuesta por María en soledad o compartiendo la autoría con otros músicos.

La calidez interpretativa, la particularidad de las temáticas y la emoción en cada palabra elegida

constituyen ese “milagro escondido” que se dejará ver en Hasta Trilce, el 16 de Marzo.

Se presentarán junto a María:

Juan Ignacio Sicardi: arreglos/piano/coros

Músicos invitados:

Emiliano Álvarez: clarinete y clarón

Aldana Bozzo: flauta traversa

Federico Birabén: bandoneón

Pedro Cecchi: guitarra

Marcos Cifuentes: contrabajo

Bruno D’Ambrosio: violonchelo

Luján Ricci: violín Milagro

escondido

Jueves 16 de Marzo – 20:30hs

HASTA TRILCE

Maza 177 / Boedo

www.hastatrilce.com.ar

Entradas en venta por: https://www.alternativateatral.co m/obra82468-maria-sicardi-presenta-milagro-escondido

Dice María:

“Este nuevo CD, se resume en una palabra: gratitud. Está dedicado a mis padres, quienes desde la infancia, me llenaron el corazón de música y poesía. Pertenezco a una familia, llena de músicos y escritores. A la hora de comer, mi padre recitaba poemas de Gelman, Pedroni, Neruda y los de mi madre. Yo tenía 12 años y mi tía abuela, Susana Calandrelli, escritora, vivía de su poesía y sus cuentos. Pasaba el fin de semana con ella, leyendo, jugando al ajedrez, aprendiendo su método de grafología y tratando de aprender sus trucos de magia, pues de joven, se disfrazaba y representaba funciones para sus sobrinos. Mi tía Suni Paz (Elsa Calandrelli), es cantante y compositora y deja un legado para la gente latina y para sus niños. Mi madre, Nieves Calandrelli, es poeta. Tres mujeres que se atrevieron a ser y dedicarse a lo que querían. Desde chica, con las clases de guitarra de la maestra, que venía con su cuaderno de 10 cm, descubrí todo nuestro folclore. Y ahora resuena en mí, como cuando tenía 13 años y veraneaba en las sierras de Córdoba, el sonido del agua en las acequias, el arroyo cristalino, y esas guitarreadas en

la montaña, bajo la luz de la luna”.

Consideraciones sobre algunas de las canciones de Milagro escondido.

J Trago de sol – tango: es Buenos Aires, con sus madrugadas, librerías, la crudeza del cemento y el cielo recortado por los edificios; la locura y el apuro. Pero hay tiempo para un café; para charlar e intercambiar pensamientos y emociones, para la amistad. Y están los niños en las plazas, que nos limpian de todo…., y el amor a la vuelta de la esquina. Es la vida que late…

J Milagro escondido – aire de cueca: es el título del CD, porque es un milagro el amor y estar vivos; y porque somos como las piedritas del camino….muy poco. Venimos, para construir el destino que debe encontrar cada uno y dejar lo mejor que tengamos; y poder llegar al corazón del otro; porque existimos, si hay otro, donde podemos mirarnos.

J Lo que dure el amor – ranchera: muestra el vínculo en el que yo creo: compartir con el otro, sin dejar de ser uno mismo. Habla del tiempo y de la alegría, que es

una especie en extinción.

J Sobrevive la palabra – aire de zamba: ella nunca morirá. Cuando no estemos, quedarán las palabras y algunas melodías sonando en el aire…Dice al final: solo traigo mi canción. Podría decir: solo les dejo mi corazón.

Instagram:

mariasicardi_cantautora

Facebook: mariasicardicantautora

Página web:

www.mariasicardicantautora.com

PRENSA Sonia R. Cabral

prensasoniacabral@gmail.com

IG: @soniacabralprensa

FB: Sonia Cabral

Links a videos:

J Sobrevive la palabra

https://www.youtube.com/watch? v=H_ob5uhVbCE

J Sillita de luz

https://youtu.be/k_N1EiIy-Fc

¿Será la eternidad en un momento? (J. I. Sicardi/M. Sicardi)María Sicardi

https://youtu.be/Vc0-qUADOFA

Leo Garzón presenta su nuevo disco

Leo Garzón es uno de los emergentes más genuinos de la nueva canción de raíz folklórica. En 2019 fue reconocido como Mejor artista en los Premios “Mercedes Sosa” por su disco “Nuestra verdad”. El cantautor tucumano lleva 3 álbumes editados compuestos mayoritariamente por canciones de su autoría: “Voz”, “Nuestra Verdad” y el recientemente editado “Sangre Adentro”, que será presentado este enero en Cosquín.

“Desde lo humano podría decir que siento una mayor tranquilidad al enfrentar algunas situaciones de mi propia vida, escribiendo de

MiráBA 82

ellas, y sublimarlas por medio de las canciones (aunque algunas impliquen una gran exposición), siempre con la humilde esperanza de que colaboren con la falta de palabras o melodías de otras personas y espejen sus propios sentimientos, y que estas personas las sientan como propias…” (L. Garzón)

Más sobre Leo: músico tucumano radicado desde hace varios años en la ciudad de Buenos Aires.

En 2003 ganó el Festival de la Canción Folklórica Universitaria. Al año siguiente, en el mismo festival, ganó en el rubro Canción

Inédita. Para esa misma época se consagraba como Revelación del Festival del Limón.

En 2011 se consagró como el Mejor Solista Vocal en el Pre Cosquín. En 2021 obtuvo una mención especial en el Festival del Limón por el gato “De caña y limón”, dedicado a Tafí Viejo.

Leo compartió escenario con importantes referentes de la música de raíz. Realizó giras por toda la Argentina, también por Europa, Corea y Cuba.

Además de músico, Leo es fonoaudiólogo, y dedica parte de su

tiempo a brindar talleres de música para infancias con capacidades especiales.

“Sangre Adentro”

Sobre “Sangre Adentro”: Doce canciones de su autoría y una yapa, “Quise”, que compuso junto a Nancy Pedro. Fue grabado entre octubre y diciembre de 2021 y la producción musical y los arreglos estuvieron a cargo de Leo Garzón en colaboración con Leo Andersen quien además puso las guitarras. Completaron la banda de Leo: Lucas Homer (bajo y contrabajo) y Juan Cruz Donati (batería y percusión). Participaron, como artistas invitados, Nancy Pedro, Leandro “Pitu” Marquesano, Julieta Lizzoli, Joaquín Medrano, entre otros. Junto al álbum, que ya se puede escuchar en todas las plataformas digitales, Leo realizó cuatro video clips que acompañan a la producción de “Sangre adentro”.

Lista de canciones:

1 Sangre Adentro - Tinku

Con Nico Segovia (Charango )

Joaquín Medrano (Vientos Andinos)

2 A Contramano i la Vida – Chacarera

3 Cada Vez– Zamba

Con Leandro “Pitu” Marquesano (Teclados)

Julieta Lizzoli (Coros)

4- De Caña y Limón – Gato

Con José Torelli (Guitarra)

5 La Desabastecida – Chacarera

6 – Pregunta en el Aire – Taquirari

Con Nico Segovia (Charango)

Joaquín Medrano (Vientos Andi-

nos)

Julieta Lizzoli (Coros)

7 Las Coplas que Debía - Chacarera

Con Federico Siksnys (Bandoneón)

8 Uva y Vino – Zamba

9 Toda la Voz – Aire de Chacarera

Con Julieta Lizzoli (Coros)

10 Pa` Tu Milagro – Huayno

Con Nico Segovia (Charango)

Joaquín Medrano (Vientos Andinos)

11 Seguiré Así Hasta el Fin – Vidala

Con Pato Pacheco (voces)

Leandro “Pitu” Marquesano (Teclados)

12 Todo Tucumán Escucha

Cumbia – Cumbia

Con Julieta Lizzoli (Coros y Acordeón)

Alberto “Chango” Villafáñez (Güiro)

Yapa: Quise - Vidala

Con Nancy Pedro (Voz)

Leandro “Pitu” Marquesano (Teclados)

Escuchá “Sangre adentro” en: Spotify

https://open.spotify.com/album/7

kHpKOtyb3l3eGwfGGN3OU

Youtube

https://www.youtube.com/watch?

v=6pynpXhsJy4&list=OLAK5uy_l GZvcDf49YWUil-WPni587LvVImmK2cTc

Videoclips de “Sangre adentro” Sangre adentro

https://www.youtube.com/watch?

v=qYUMUbnV7FY

A contramano i’la vida https://www.youtube.com/watch? v=E4x9GRIfD5k

De caña y limón https://www.youtube.com/watch? v=aMHbo8Y9W10

Cada vez

https://www.youtube.com/watch? v=5DJvMkmA8CA

FBK /LeoGarzonGrupo IG leogarzonfolclore YT /@LeoGarzon

PRENSA: Federico “Poni” Rossi federicoponirossi@gmail.com

Video

Leo Garzón - Sangre AdentroTinku

https://youtu.be/qYUMUbnV7FY

PARA LLEVAR presenta su cuarto álbum

“Adorado” es un disco que transmite la esencia de Para Llevar. Es un trabajo donde se puede apreciar la madurez musical que el grupo ha adquirido a lo largo de su trayectoria. La sinergia entre las ideas fue fundamental para lograr un sonido consolidado y armónico sin perder la energía.

“Adorado” es un álbum muy esperado para la banda. Un material en el que vienen trabajando desde hace al alrededor de tres años. Cuenta con diez temas, grabados y producidos por Para Llevar. Andrés Melo, desde los Estados Unidos, estuvo a cargo de la mezcla. La masterización del material fue realizada por Andrés Mayo (reconocido productor argentino, que trabajó con grandes artistas y cuenta con varios Grammys y premios Gardel).

PARA LLEVAR ES:

David Montiel – Voz y guitarra. Jesús Portillo – Batería. Carlos Rodríguez – Bajo y coros.

Escuchá el nuevo disco “Adorado” de Para Llevar: https://open.spotify.com/album/0 Ql1xyJQqv0a6vxwm3YErO

Mirá

PRÓXIMAS FECHAS:

Sábado 1 de abril: Para Llevar se presenta en La Tangente (Honduras 5317, CABA). 23.55 hs. Entradas $1500. En venta por sistema Passline.

Para llevar es una banda de rock alternativo fundada en Maracaibo, Venezuela, por David Montiel, Jesús Portillo y Carlos Rodríguez a mediados de 2007. La banda toma influencias del punk de los años 80, indie, pop, electrónica y música de baile. El primer álbum lleva por nombre “Solo escúchame” (2009), de donde se desprenden los singles “La tarde sincera” y “Que buena idea”, trabajo que los llevó a posicionarse entre las bandas revelación de la escena musical venezolana.

Ganadores del festival nuevas bandas 2010 circuito Occidente, lo que les da un impulso para emprender su primera gira a lo largo de toda Venezuela.

En 2011 lanzan su segundo trabajo discográfico llamado “Sin ciudad” (EP), con el que demuestran mayor madurez en la composición y logran romper las barreras internacionales, visitando la Ciudad de Buenos Aires, donde graban un video de la canción “Muévelo completo”, de la mano de Rolando Saavedra, Mosaico Estudios.

De regreso a Venezuela comienza el trabajo de su tercera placa de estudio, llamada “Lo que nos tocó vivir” álbum editado en 2014 y que cuenta con diez

temas inéditos; fue aclamado en la escena musical venezolana, siendo ganadores en los premios “Unión Rock Show “, obteniendo una nominación en los premios Pepsi Music, y elegido entre los 5 mejores trabajos del año en los más importantes portales musicales venezolanos. Muchas giras y festivales le dieron la mano a esta producción, de la cual se desprenden los sencillos “Amores verdes”, “Cambios” y “Ceguera”, estos dos últimos con videos dirigidos por el reconocido director venezolano Javier Farías.

movió su residencia a la Ciudad de Buenos Aires, donde se ha realizado la grabación de su cuarta producción discográfica, titulada “Adorado”, de la cual se desprenden los sencillos “Al final”, “Piel”, “Dime” y “El deseo”, acompañados de sus respectivas piezas audiovisuales, que se pueden encontrar en todas las plataformas digitales.

El pasado jueves 10 de noviembre de 2022, Para Llevar fue la banda telonera del show que Liam Gallagher ofreció en el Estadio Movistar Arena en CABA.

MÁS INFO:

https://parallevarmusica.com/

https://www.instagram.com/parallevar/

https://twitter.com/Parallevar

Lucas Seoane - Prensa

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Video

Para Llevar - En vivo Club Lucille - Buenos Aires

https://youtu.be/WI9wa3qVxaM

En la actualidad, Para Llevar

Sol Quintas (La Dra del Rock) presenta "Memorias de mis cuerdas" en Café Berlín 16/03/2023 20:30 Hs

Con más de veinte años de trayectoria como cantante y guitarrista en distintas agrupaciones, Sol Quintas llega a Café Berlín, la cita imperdible será el Jueves 16 de Marzo a las 20:30 hs.

Sin duda el 2022 no fue un año más para Sol, en él realizó varias presentaciones en vivo, que incluyeron La Trastienda, The Roxy y The Roxy Bar, además pudo darle forma a su carrera solista y a su primer disco “Memorias de mis cuerdas” que será presentado el próximo 16 de Marzo en Café Berlin, Av San Martin 6656 Devoto, CABA. Los singles lanzados en 2022 fueron: “Efimero” estrenado en Mayo y “No hay dolor”, ambos con sus correspondientes videos que ya están disponibles en Youtube. Con mucha influencia del rock de las últimas décadas e inspirada en bandas como Heart o solistas como Alannah Myles.

Utilizó sonidos de guitarras con distorsión suave que conviven con arreglos de guitarras rítmicas actuales y que, bañadas con la potencia de su voz, resultan en una canción de rock con sonido actual. Ambas canciones fueron grabadas en Estudios Índigo y mezcladas y masterizadas por Gustavo Di Peco en Estudios El Pie.

Los músicos que grabaron son Emanuel Vivar en batería, Char-

lie Giardina en bajo, Pablo Sánchez Barraco en guitarras rítmicas, y Sol Quintas en guitarra líder y voz. El videoclip de “Efí-

mero” fue grabado en marzo de este año en Estudio B, dirigido por Andrés Gambini, Nehuén Conde y Germán El Alemán.

Mientras que “No hay dolor”, fue dirigido por Leonardo Druventi, y grabado en Villa Eliza, Provincia de Buenos Aires.

La destacada guitarrista que fue parte del G3 femenino en Argentina, un reconocido evento entre guitarristas, creado por los músicos Joe Satriani y Steve Vai en 1996, que tuvo ediciones en varios países del mundo.

Desde el año 2000 formó parte de varios proyectos musicales tanto como cantante o como guitarrista. En ese año participó en el grupo La piel como voz líder junto a Christian Vidal en guitarra (actual guitarrista de Patricia Sosa), Sergio Mayorano en bajo y Pablo Garrocho en batería (actual baterista de Patricia Sosa, entre otros). En 2005 compartió escenario con Pedro Aznar en un show en la Quinta Trabucco, con la banda Brans como invitada al evento, en la que Sol era cantante. En 2006 se la vió en los escenarios como voz líder y cantante de la banda de rock Hallazgo.

guitarra la llevó a captar la atención de Alberto Lucas -productor de Manuel Wirtz- quien actualmente colabora en sus nuevas composiciones, y con quien está trabajando en el diseño de las canciones que formarán parte de su CD.

Enlaces: “Efímero”

Encontralo en SPOTIFY

https://open.spotify.com/track/3m FOn4S4KhqkRsYhz8Znq4

Redes: INSTAGRAM:

https://www.instagram.com/msolquintas.ok/?hl=es

FACEBOOK:

Sobre Sol:

Sol Quintas es médica neuróloga, y también es guitarrista / cantante. Desde niña estuvo influenciada por grandes cantantes como Janis Joplin, Joni Mitchell, Aretha Franklin, Otis Redding, entre otros grandes músicos y músicas de los años 70's y 80’s. Tiene especial atracción por cantantes guitarristas como Steve Lukather, Richie Kotzen, Richie Sambora, entre otros. Y debe su nombre Sol al tema ‘Here Comes the Sun’ de George Harrison, que sus padres eligieron para ella. Se formó como cantante con Ángeles Ruibal (cantante y compositora que trabajó con Les Luthiers, Joan Manuel Serrat y Ana Belén, entre otros).y en guitarra con Ariel Pozzo (guitarrista de Miguel Mateos).

Como hecho destacado en su carrera, en 2018 tomó el rol de productora e integrante del G3 Femenino junto a Carina Alfie y Yamila Amaro, un proyecto integrado por las tres mujeres guitarristas en el que interpretaban el género instrumental, con el que recorrieron el país y también tocaron en la sala BJ de Montevideo, Uruguay. Desde el 2021 presenta su proyecto solista en diversos locales de Buenos Aires como Lucille, The Roxy y otros. Su manera de componer y su particular y virtuosa forma de tocar la

https://www.facebook.com/maria. s.quintas

CANAL de YOUTUBE:

https://www.youtube.com/user/S olquintas08

Gustavo Antonopolos

Periodista/Productor Gral. Agente de Prensa en Prensacciones @gusantonopolos

Video

Sol Quintas - No hay Dolor

https://youtu.be/qM3crlfePV4

YANDEL 150

Nacho Radesca x Niko Falero [ Rkt Cover ]

Su nueva canción como solista "Yakuza", lomllevó a tener en total, contando todas sus redes sociales, más de 250 mil seguidores y una base de fans en aumento.

A partir del 2010, Niko Falero comenzó a subir covers a YouTube de manera totalmente casera. A partir de este año, comienza a generar seguidores que hasta el día de hoy siguen su camino. Poco a poco fue profesionalizando su material y contenido en el canal de YouTube, así como sus páginas, todas sus canciones han sido escritas por él y en su mayoría también producidas musicalmente.

En diciembre de 2014, comienza

a preocuparse en incursionar más en el mercado uruguayo y argentino, haciendo la canción "Aventura" con Fer Vázquez, actual Rombai. Logrando tener hoy en día más de 7.2 millones de reproducciones en YouTube. En el año 2016 estrena su nuevo canal VEVO certified con el vídeo Lyric de su canción "Bye Bye", que alcanzó importantes playlist en Spotify, obteniendo más de 1.1 millones de reproducciones en esta plataforma.

En el año 2018 conforma el grupo llamado VetaVeta, con el que ha compuesto canciones (aún inéditas) con Andrés Torres y Mauricio Rengifo (Productores de Tini, Sebastián Yatra, Cali y El Dandee, Morat, la canción "Despacito", etc., ganadores de

Productor del Año de los Latin Grammys en 2020 y más) y comienza a darse a conocer en la industria musical latina internacional.

En octubre de 2021 el grupo decide separarse y enseguida se decide a emprender su nueva etapa como solista. Dos meses después lanza su nueva canción "Yakuza", retomando su carrera como solista.

En total, contando todas sus redes sociales, más de 250 mil seguidores y una base de fans en aumento.

-Niko, Cómo se da la colaboración entre los artistas? Que hace su vínculo especial?

Esta colaboración se da ya que Niko publicó un adelanto cantando dicha canción a sus redes sociales, tenemos una amistad desde hace tiempo y me encanto para unir géneros, mezclando su estilo con el mío como DJ.

Este vínculo es muy especial ya que nos conocemos hace bastante por el ambiente en Uruguay y nunca tuvimos la posibilidad de trabajar un proyecto juntos. Es un placer ya que podemos mostrarle a nuestra audiencia una hermosa mezcla de sonidos actuales y del género tan relevante como es RKT en la actualidad.

-Como fue el proceso de grabación?

El proceso de grabación de esta canción fue bastante simple, ya que es una reversión de un tema

actual de Feid, vi el cover que subió Niko a sus redes y automáticamente lo contacte para trabajarlo.

Desde su home-studio Niko grabó todas las voces e incluso compuso parte del tema y luego me envió para poder crear la Pista. Tardamos algunas horas en el proceso hasta encontrar un sonido cálido y fresco que nos convenciera para el proyecto .

- De qué habla la canción, que se busca transmitir?

Esta canción habla de una típica Situación de Amor y Baile. Trata de un chico que busca conquistar a su enamorada escribiéndole una canción.

Expresa una situación común en el cual todos los oyentes pueden sentirse identificados y podrán dedicar cada estrofa de la misma.

- Actualidad de cada uno y lo que se viene

En la actualidad ambos se encuentran trabajando en sus canciones y lanzamientos próximos.

Por un lado Nacho Radesca ya confirmó su gira por Paraguay

este 16 de febrero y planean el comienzo de su gira por Europa a mitad de año.

Niko Falero se encuentra trabajando en sus nuevos proyectos y finalizando canciones para los lanzamientos proximos

Video

Yandel 150 ( RKT )- Niko Falero x Nacho Radesca (Lyric Video) https://youtu.be/uG1brRMS4Qg

Niko Falero

Nacho Radesca

YUTHIEL presenta nueva canción -ft. BANDA XXITE QUEDARÁS CONMIGO

YUTHIEL, “El Cuba” para seguidores, invitó a sus amigos de BANDA XXI a grabar TE QUEDARÁS CONMIGO.

Porque si bien ya no se suben juntos a los escenarios, el afecto sigue intacto. Muestra de ello es este tema que hoy puede escucharse en todas las plataformas digitales.

¡A subir el volumen y a disfrutar!

Dile

Que te quedarás conmigo, amor, que te quedarás conmigo, que soy tu mejor amante, que yo soy tu preferido. ♪

CONEXIÓN, lo nuevo de Yuthiel

Recién llegado de Miami, YUTHIEL pasó por Buenos Aires antes de instalarse unos meses en Córdoba, para grabar el video de su hit CONEXIÓN, que ya suena en radios de todo el país.

Después de dar vuelta la página del capítulo que lo tuvo 17 años como la voz de Banda XXI, YUTHIEL decidió seguir su propio camino y

–aunque no es fácil ser artista independiente- mostrarle a la gente sus canciones, en las que predomina la música latina.

CONEXIÓN es el último hit lanzado por el artista en esta etapa solista, que lo llevó a vivir en Miami para crear y componer. Son 10 sencillos lo que podemos encontrar ya en sus plataformas

digitales, aunque hay mucho más en camino.

En su regreso a la Argentina, el artista cubano pasó primero por Buenos Aires para filmar un video clip y encontrarse con sus seguidores.

EN PRIMERA PERSONA

“Hoy YUTHIEL es un artista quedespués de muchos años aplazando su sueño- se encuentra enfocado en llevar adelante su carrera.

La meta es poder llevar lo más lejos posible mis composiciones, mi música, mi arte, mis ideas, y crear una marca personal con mi estilo,

haciendo un gran esfuerzo para llevar a cabo este anhelo. Me encuentro en constante trabajo, aprendizaje y evolución”.

“Mi identidad musical en realidad no ha cambiado, siempre ha sido la misma: tengo corriendo por mis venas la música cubana y toda la música latina que escuché desde niño, y a eso le sumo toda una fusión de géneros que también disfruto como el Reggae, el Pop, Rock, etc. Por lo tanto me puedo identificar como un artista latino que crea música con mucha fusión de ritmos en sus canciones”.

“Quiero llegar a todo el público que quiera escucharme, no tengo un mercado específico, ya que

como en mi música hay fusión de ritmos, puede ser disfrutada por cualquiera y en cualquier parte del mundo; aunque se podría decir que al ser música en español y con una sonoridad latina, mi música está muy vinculada a la cultura latina, no sin antes decir que Argentina es una de mis principales metas, teniendo en cuenta mi amor al país y a su público”.

“A la gente quiero decirle que espero que disfruten, que compartan, que bailen y que escuchen la música que con tanto esfuerzo he creado y sigo creando. Mis canciones son una gran parte de mí, que comparto con todos ustedes. Denle amor a mi música y les aseguro que ella seguirá estando para darles alegría y emociones”.

PARA CANTAR CONEXIÓN

La miré

Me miró

Y sentimos que algo sucedió

Yo no sé

Qué pasó

Que la noche se me iluminó

Solo bastó una mirada

Para ya entrar en calor

No hizo falta ni palabras

Para tener conexión

Déjame saber tu nombre

Mándame tu ubicación

Que si el corazón responde

Hay que darle la razón

La miré

Y Me miró

Y sentimos que algo sucedió

Yo no sé

Qué pasó

Que la noche se le iluminó

Yo no me esperaba encontrarte esta noche

Yo no me imaginaba esta conexión

Te confieso y te lo juro que no te buscaba Pero tu mirada me convenció

Yo no sé si en otra vida

Tú fuiste mi amada Pero mi corazón te reconoció

Y sentí un vacío mientras te alejabas Volvamos a encontrarnos Dime y yo voy.

La miré Me miró

Y sentimos que algo sucedió

Yo no sé

Qué pasó Que la noche nunca más volvió

Yo no me esperaba encontrarte esta noche

Yo no me imaginaba esta conexión

Te confieso y te lo juro

que no te buscaba Pero tu mirada me convenció

Yo no sé si en otra vida Tú fuiste mi amada Pero mi corazón te reconoció

Y sentí un vacío mientras te alejabas

Volvamos a encontrarnos Dime y yo voy.

La miré

Me miró

Y sentimos que algo sucedió

Yo no sé

Qué pasó

Que la noche se me ilumino

La miré Me miró

Y sentimos que algo sucedió

Yo no sé

Qué pasó Que la noche se me iluminó

Prensa

AGW prensa + difusión

agwprensa@yahoo.com.ar

Video

yuthiel - Conexión

https://youtu.be/ToFxo_paysA

DIAMANTE ELÉCTRICO ANTICIPA SU SÉPTIMO ÁLBUM “LECHE DE TIGRE”

Diamante Eléctrico, la banda colombiana compuesta por Juan Galeano y Daniel Álvarez que recientemente presentó su nuevo sencillo “Persona Favorita” junto a Conociendo Rusia, anticipa el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio que estará disponible el 1 de marzo en todas las plataformas digitales.

La canción que formará parte del nuevo disco fue presentada en vivo por Diamante Eléctrico y Conociendo Rusia en un concierto realizado en El Palacio de los Deportes (Colombia) a fines de 2022. El registro de dicho estreno celebrado por el público, fue plasmado en un video que transmite la química de este encuentro musical.

Durante el 2022 la banda lanzó exitosos sencillos como “4 del 20”, “Daniboy”, “Colibrí”, “Gobiérname” y “Persona Favorita (con Conociendo Rusia)”, como anticipo de este nuevo trabajo discográfico. El mismo fue grabado totalmente en Casa Estudio El Desierto en Ciudad de México y producido por Juan Galeano.

“Leche de Tigre” llega con 12 canciones, de las cuales 7 son inéditas y dentro de las cuales se encuentran “Leche de Tigre” en colaboración con Adrián Quesada, guitarrista y cofundador de Black Pumas, y “Pérdida Total” junto a Leonel García, canción que acompaña el lanzamiento del séptimo álbum de la agrupación bogotana.

Estas canciones de Diamante Eléctrico cuyas temáticas varían desde la política hasta el amor propio, integraron el repertorio del grupo durante su gira “A La

Mierda La Navidad Tour”, que visitó 8 ciudades en Colombia y pasó por el Cúsica Fest en Caracas (Venezuela). Dicha gira comenzó el 7 de diciembre en Bogotá con el show más importante de los 10 años de carrera de la agrupación que ganadora de tres Latin Grammys y nominada a GRAMMY®.

En estos años han tocado con Foo Fighters, The Rolling Stones y The Raconteurs y cuentan con colaboraciones con grandes como Billy Gibbons de ZZ Top, Enrique Bunbury, Kase O y Alison Mosshart de The Kills.

Juntos han llevado su contagioso show en vivo a algunos de los festivales más importantes del mundo como Coachella, Lollapalooza, Vive Latino, SXSW, Rock Al Parque, Austin City Limits y Eurockenness.

“Persona Favorita” es una canción de amor, aunque no necesariamente romántica, y es de las más coloridas de la discografía de Diamante Eléctrico. Es un tema que, por un lado, celebra un mensaje contundente acerca de lo

que es estar con la persona que para cada quien siempre será compañía en cualquier tipo de situación. Por otro lado, es una disculpa a esa persona, un pedido de paciencia mientras “se esquiva algún error”, cosas propias de relaciones largas. “Este tema es un homenaje a esa persona (una pareja, un hermano, un amigo, etc.) que siempre nos hace sentir en nuestro lugar seguro y a la que le pedimos paciencia para tenerse siempre al lado. En últimas, cada quien es su Persona Favorita.”

escena independiente colombiana y fue capaz de lanzar su debut homónimo ese mismo año; alcanzó el número uno en las listas locales y el álbum "B" (2014) le valió al grupo un Grammy Latino al mejor álbum de rock del año y fue seleccionado por la revista Rolling Stone de Colombia como el álbum de rock más importante del año.

En 2016 presentan el disco “La Gran Oscilación”, grabado en analógico con la ayuda del ingeniero de mezclas de Third Man Records, Joshua Smith (Jack White, Raconteurs). Tanto el álbum como el single "Déjala Rodar", resultaron ganadores de los Grammy Latinos 2017 como Mejor Álbum de Rock y Mejor Canción de Rock respectivamente.

Mosshart de Dead Weather, Vicente García y Flor de Toloache.

"Mira Lo Que Me Hiciste Hacer", su sexto álbum de estudio, se publicó en febrero de 2021 y fue el primer álbum de la banda luego de la salida de Andee Zeta, uno de los miembros fundadores. De estilo funky y colorido, cuenta con diez canciones originales y una versión de "Everybody Wants to Rule The World" de Tears For Fears. fue merecedor de cuatro nominaciones a los Latin Grammy 2021 y a los GRAMMYs® 2021 como Mejor Álbum Alternativo.

Diamante Eléctrico sigue explorando nuevos sonidos y fronteras, desatando una nueva onda detrás de sus canciones y su música.

www.diamanteelectrico.com

SOBRE DIAMANTE ELÉCTRICO

Diamante Eléctrico es una banda de rock colombiana ganadora de un Grammy Latino cuyo sonido vacila continuamente entre el blues-rock, el pop punk, el indie rock y el R&B. Su sonido ha sido reconocido internacionalmente por la prensa de rock, así como por artistas que van desde los Foo Fighters hasta los Rolling Stones, gracias a su intenso estilo de actuación y a sus mediáticos vídeos.

El grupo fue formado en Bogotá en 2013 por Juan Galeano (voz, bajo), Daniel Álvarez (guitarra), y Andee Zeta (batería). La banda inmediatamente hizo olas en la

"Buitres", el álbum lanzado en 2018 toma el groove como principio central. Inmediatamente entró en el Top Ten de las listas digitales de cinco países latinoamericanos y obtuvo un par de nominaciones a los Grammy Latinos. Al año siguiente, Diamante Eléctrico publicó “Buitres & Co.” en el que versionaron todo el álbum con colaboradores invitados de la talla de Bunbury, Alison

Jesica Kusnier

Prensa, Estrategia & Comunicación

info@jesicakusnier.com

Video

Diamante Eléctrico - Persona Favorita con Conociendo Rusia [Video oficial - Palacio de los Deportes]

https://youtu.be/5kUJvUmogJw

Cartelera

ESTRENO MARZO 2023

El Camino de la Fuente “Homenaje a Federico

La obra se estrenó en Madrid y se presentó en Rosario, Santa Fe y Montevideo. Luego hizo algunas funciones durante la pandemia, para muy pocos espectadores, en Korinthio Teatro. ahora se presenta en El Tinglado para compartir con el público porteño la vida del talentoso poeta y dramaturgo. protago-

nizada por Pablo Razuk y escrita y dirigida por sabatino Cacho Palma.

Estreno: miércoles 1 de marzo a las 21

Funciones: miércoles a las 21

El Tinglado: Mario Bravo 948

CABA

Entradas: $2500 / $2300 con descuentos

https://publico.alternativateatral.c

om/entradas68895-el-caminode-la-fuente?o=14

Un actor intenta hacer una obra que el autor original no pudo terminar. Asume el riesgo y encara una función en la que se propone recuperar el espíritu del poeta, intentando lograr una interpretación y un teatro tan vital como su palabra. Al mismo

García Lorca” Mirá

tiempo sabe que, a medida que la obra avance, deberá procurarse un final.

Ficha artístico técnica:

Actuación: Pablo Razuk / Video: Pablo Cernadas y Marcela

Marcolini. Korinthio Teatro /

Producción: Adriana Yasky y RZK producciones. Asist. de

Producción: Ailen Schnabel /

Prensa: Paula Simkin / Autoría y dirección: Sabatino Cacho

Palma

Palabras del autor y director:

“Durante ocho décadas se vienen poniendo en escena y en todo el mundo, con notable frecuencia, los textos dramáticos de Federico García Lorca. Miles y miles de enamorados y recitadores se nutren de su poética increíble, vital, sensible y revolucionaria. ¿Qué podrá ocurrir, entonces, si un actor vuelve al riguroso punto de partida e intenta llevar hasta el fin una obra que no tiene final y en el camino se encuentra con el poeta que "más vivo que nunca" necesita contar su historia y recobrar su memoria perdida?

Es el sendero que lleva a la fuente. La de la sed inagotable del deseo, la de la vida y la de la muerte y la poesía.”

Sabatino Cacho Palma

Dijo la prensa, en Madrid:

“Una propuesta pequeña, honesta y de una sencillez rotunda, a primera vista” Estrella Savirón

“Todos los elementos danzan a

buen ritmo y acaba dejándonos con el mismo desasosiego de un crimen aún sin castigo, de una barbarie fascista en 1936 que, sin embargo, logró lo contrario de lo que se proponía, pues el talento personal y artístico de Federico García Lorca no ha hecho más que crecer en todos los idiomas.” Horacio Otheguy Riveira

“El actor nos regala con un gesto exacto, y la modulación precisa de su voz, que domina con la precisión de un piloto de carreras, un trabajo actoral impecable”. Luis Muñoz Diez

espacio escénico. Desde él, no solo encuentran expresión distintas obras de teatro independiente, sino que se dictan seminarios de otros docentes destacados y por él, con su impronta personal de ver el teatro y "ser" en la escena. Madrid lo recibió en el año 2019 presentando la obra “El camino de la fuente”, el vigente homenaje a Federico García Lorca en el prestigioso "Teatro Lara" de la capital española. También en Madrid realizó una puesta hace 4 años de "Ay, Camila!", hoy de la mano de Carla Haffar, hacen una nueva versión de esta hermosa obra. Un manifiesto de humanidad y el reconocimiento hacia una mujer que representa a casi todas, en una lucha que se extiende desde todos los tiempos hasta hoy. Próximamente también la reposición de "Scalabrini Ortiz" nominado al premio ACE como mejor actor.

SABATINO CACHO PALMA: Autor, Director, Actor y Pedagogo Teatral. Médico Psiquiatra y Psicoanalista. Nace el 18 de octubre de 1957 en la ciudad de Rosario.

PABLO RAZUK: es actor de cine, teatro y televisión además de director, aunque se define como “un bicho del teatro” ya que, en él, encuentra “el vértigo de la vida”. Nació en Rosario, pero hace más de 20 años reside en Buenos Aires, donde fundó Korinthio Teatro, su propio

Jubilado luego de 35 años de docencia: Titular en el Instituto ESCUELA nacional de Teatro y Títeres de Rosario (nivel universitario) en las Cátedras de Actuación en tercer año de la Carrera de Actor y metodología de Actuación en segundo y tercer año de la Carrera de pedagogo Teatral.

Prensa: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

Estreno

Sábado 4 de Marzo en el C.C.C.

El juicio de Salomé

Dramaturgia Paula Echalecu - Dirección Hernán Verteramo

Mención Honorífica en el Primer Concurso Internacional de Dramaturgia para Mujeres 2022 “La Tempestad”, Chile.

“Una obra que cumple una función social muy importante, en el sentido de señalar lo que está pendiente; no sólo como reflexión del pasado sino como metáfora de la sociabilidad presente.”

Jorge Dubatti

Con la muerte del padre, una familia se reencuentra después de 23 años. La hija mayor vuelve del exilio al que fue empujada du-

rante la década del '70. Vuelve a buscar lo que le pertenece, y se encuentra con una versión de su propia historia que puede cambiar drásticamente su mirada sobre el pasado.

Tres mujeres, todas ellas juezas y partes, por las que la historia nacional de los últimos 50 años ha pasado dejando cicatrices indisimulables, lucharán por desentrañar la maraña de su propia existencia, atravesada por la memoria de lo que fue, de lo que pudo ser y de lo que jamás será. Una memoria caprichosa, que se pierde y se recupera en mecanismos de defensa y ataque. Una memoria que late todavía.

Funciones: Sábados de Marzo y Abril a las 22:30 hs. Centro Cultural de la Cooperación.

Sala González Tuñón.

Av. Corrientes 1543

Entrada General: $ 2000 (2x1 Club La Nación)

Venta online: www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas80538 -el-juicio-de-salome?o=14

Acerca de la obra

La obra aborda la temática de la postdictadura. Habla de la persistencia del conflicto ideológico de los tiempos de dictadura en la actualidad, a través de la historia de una familia que espeja los mecanismos sociales y nos invita a preguntarnos profundamente sobre la verdad.

Ficha técnico/ artística

Autoría: Paula Echalecu

Actuación: Paula Echalecu (Salomé), Paula Brinko (Estefanía), Laura Álvarez (Soledad)

Realización de objeto: Jimena

González

Escenografía, sonido e iluminación: Hernán Verteramo

Vestuario: Del Borde Teatro

Prensa: Valeria Franchi

Producción: Del Borde Teatro

Dirección: Hernán Verteramo

Duración del espectáculo: 50 minutos

LAPLATA C.A.B.A.

Instagram: @delbordeteatro

Redes Sociales:

IG: @eljuiciodesalome

@delbordeteatro

FB: El juicio de Salomé

Paula Echalecu (Dramaturga – Actriz)

Actriz, directora, dramaturga, gestora cultural y docente de Teatro. Estudió Actuación y Dirección en el Instituto Universitario Nacional de las Artes y con los maestros Miguel Klentak y Julio Baccaro, entre otros. Actualmente, cursa una Maestría en Teatro en la Universidad del Centro de la Provincia de Buenos Aires.

Es co-fundadora de Del Borde Teatro, con sede en Las Flores, provincia de Buenos Aires, desde donde organiza el Encuentro Internacional de Teatro Del Borde y lleva adelante una permanente actividad de creación, formación y gestión cultural desde el año 2000. Es programadora del Espacio Teatral Del Borde y del Ciclo de Teatro Invitado Del Borde Anfitrión.

Como actriz, participó en numerosas puestas en escena, recibiendo premios y nominaciones por su desempeño en varias oportunidades.

Como dramaturga, ha escrito obras teatrales y guiones para series web y radioteatro. Obtuvo el 2º Premio en el Concurso Drama

turgias Escritas por Mujeres organizado por el INT en 2020, 1º Mención en el Concurso de Obras de Humor para el V Cigomático Mayor, organizado por la municipalidad de Santa Rosa, La Pampa, el INT y Argentores, 3º Premio en el Concurso de Obras de Humor para el VI Cigomático Mayor y Mención de Honor en el Primer Concurso Internacional de Dramaturgia para Mujeres 2022 “La Tempestad”, con sede en Chile.

Hernán Verteramo (Director)

Es Actor Nacional, formado en el IUNA; gestor, docente, técnico y director teatral. Es diplomado en Escenotecnia por la UNA y el INT.

Desde el año 2000, co-dirige Del Borde Teatro, con sede en Las Flores, provincia de Buenos Aires. Es director-organizador del Encuentro Internacional de Teatro Del Borde - que en 2022 realizó su 20ª edición- , del Ciclo de Teatro Invitado Del Borde Anfitrión y gestiona el Espacio Teatral Del Borde.

Fue docente de Teatro en el Complejo Penitenciario de Ezeiza y actualmente se desempeña como profesor de Teatro en escuelas públicas.

Ha dirigido espectáculos con los que ha participado en festivales y encuentros, presentándose en salas de Argentina y el exterior.

Prensa Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

ESTRENO 11/3

Un centro de estética Escrita y dirigida por Paloma Contreras

El próximo sábado 11 de marzo a las 20h llega WELLNESS, obra escrita y dirigida por Paloma Contreras en El Portón de

Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA). La talentosa y reconocida actriz debuta como dramaturga y di-

rectora con su nueva obra interpretada por Victoria Baldomir, Cande Molfese, Malena Villa y Pilar Viñes.

Paloma Contreras se destacó como actriz en los principales teatros del país bajo la dirección de directores como: Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Guillermo Cacace, Rubén Szuchmacher, entre muchos otros. En esta ocasión, por primera vez en su carrera, asume el rol de dramaturga y directora con el estreno de WELLNESS, centro de estética donde se despliega todo el misterio del thriller potenciado por el ritmo de la comedia. Un diluvio azota la ciudad de Bue-

nos Aires. Una recepcionista desaparece misteriosamente lo cual motivará la intervención policial. El negocio de estética estará en el ojo de la tormenta tornándose finalmente en el escenario de una muerte. El encierro llevará a estas cuatro mujeres a desenmascararse y a enfrentarse con un mundo que naufraga a la deriva, tan vacío como exigente, en el que apenas parece haber lugar para el amor.

LAPLATA C.A.B.A.

A partir del 11 de marzo, todos los sábados de marzo y abril a las 20h en El Portón de Sánchez.

FUNCIONES

Sábados de marzo y abril 20h. El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034). Localidades $2000, reservas en Alternativa Teatral. La obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del teatro, del Fondo Nacional de las Artes y Proteatro.

FICHA TÉCNICA

Actúan: Victoria Baldomir, Cande Molfese, Malena Villa y Pilar Viñes

Voz en off Calostro:

Pilar Gamboa Voz en off Aldo: Rafael Spregelburd Diseño escenográfico y de vestuario: Lara Sol Gaudini Diseño de iluminación: Claudio del Bianco

Sonido: Baltazar Oliver - Zeki

Fernández. Maquillaje y efectos: Ana “Chispi” Leiva. Realización de escenografía: Sergio Muños. Diseño Gráfico: Segundo Palladino. Producción: Mónica J. Paixao

Prensa: Cecilia Gamboa

Paloma Contreras concluye: “Wellness es una comedia oscura en la que alguien muere. Ante este hecho, cuatro mujeres sienten mucho miedo y a la vez ellas mismas son peligrosas. La premura de la trama y las interpretaciones de las cuatro actrices le dan ritmo y delirio a una puesta que nos invita a reflexionar sobre el mundo actual a través del humor”.

Asistencia de Producción: Maxi Gallo Asistencia de dirección: Esteban De Sandi

Dramaturgia y Dirección: Paloma Contreras

Prensa

Cecilia Gamboa

Comunicación & Prensa

info@ceciliagamboa.com.ar

ESTRENO LOS AÑOS Escrita y dirigida por Mariano Pensotti.

Luego de presentarse en los más importantes festivales europeos, se estrena el último trabajo de Mariano Pensotti en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín.

El Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad, informa que desde el pasado sábado 25 de febrero, se presenta Los años, pieza escrita y dirigida por Mariano Pensotti, en la sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530).

Los años es una coproducción

entre Ruhrtriennale, Münchner Kammerspiele, HAU Hebbel Am Ufer, Künstlerhaus Mousonturm y Complejo Teatral de Buenos Aires. Con el apoyo del GoetheInstitut. Cuenta con la actuación de Mara Bestelli, Marcelo Subiotto, Bárbara Massó, Paco Gorriz y Julian Keck; músico en escena: Diego Vainer. El diseño del espacio escénico y el vestuario es de Mariana Tirantte, la coreografía de Luciana Acuña, la composición musical de Diego Vainer, el diseño de iluminación de David Seldes y la producción artística de Florencia Wasser.

En el documental interviene Demian Villanueva Barrera (niño); la dirección de arte es de Mariana Tirantte, la dirección de fotografía es de Armin Marchesini Weihmüller, la edición es de Ignacio Ragone, la producción general es de Florencia Wasser, y el texto y dirección son de Mariano Pensotti.

FUNCIONES

Las funciones serán de miércoles a domingos a las 20.30 horas. Duración: 105 minutos.

Valor de las localidades: Platea filas 1 a 10 $ 2.500, filas 11 a 22 Mirá

LAPLATA C.A.B.A.

$ 2.300; pulman $ 1.900; miércoles $ 1.300. Última función: domingo 23 de abril.

¿De qué manera una obra de arte puede transformar la vida de alguien? Los años cuenta la historia de una misma persona en dos momentos muy diferentes: a los 30 años, en 2020, y cuando tiene 60, en 2050. Juventud y madurez representadas en simultáneo. A menudo, la diferencia entre lo que uno cree que será y en lo que finalmente se transforma se asemeja a la distancia entre las utopías y las fallidas sociedades que se crean en su nombre. Con el tiempo visto en paralelo, ciertas preguntas universales cobran otra relevancia: ¿qué podemos esperar del futuro? ¿Qué sucederá con nosotros, con nuestras ciudades, con las personas que conocemos? ¿Cómo se verá el presente desde el mañana?

ELENCO

Mara Bestelli

Marcelo Subiotto

Bárbara Massó

Paco Gorriz

Julian Keck

Músico en escena

Diego Vainer

FICHA TÉCNICA

Coordinación de escena

Juan Reato

Colaboración artística

Aljoscha Begrich, Martín Valdés-Stauber

Ingeniero de sonido

Ernesto Fara

Video

Martín Borini

Coreografía

Luciana Acuña

Diseño de iluminación

David Seldes

Composición musical

Diego Vainer

Diseño de espacio escénico y vestuario

Mariana Tirantte

Producción artística

Florencia Wasser

Dirección

Mariano Pensotti

Documental

Niño Demian Villanueva Barrera

Texto y dirección

Mariano Pensotti

Producción general

Florencia Wasser

Jefa de producción

Natasha Gurfinkel

Equipo de producción

Costanza Leyenda, Lucía Dellacha

Dirección de arte

Mariana Tirantte

Equipo de arte

Sofía Eliosnoff, Romina Santorsola

Casting / coach niño

María Laura Berch

Coach en set

Victoria Angeli

Dirección de fotografía

Armin Marchesini Weihmüller

Foquista

Victoria Pereda

Gaffer

Agustín Córdoba

Asistente de dirección y edición

Ignacio Ragone

Color HD Argentina

INFO

Funciones: Miércoles a domingos, 20.30 horas

Duración: 105 minutos

Valor de las localidades: Platea filas 1 a 10 $ 2.500, filas 11 a 22 $ 2.300 Pullman $ 1.900 Miércoles $ 1.300

Dónde: Teatro San Martín, Sala Martín Coronado

Dirección: Av. Corrientes 1530

SOBRE EL AUTOR Y DIRECTOR

Mariano Pensotti (Buenos Aires, 1973) se formó en cine, artes visuales y teatro. Sus obras –realizadas junto al Grupo Marea- se presentaron en festivales de América y Europa. Obtuvo importantes premios y las becas Unesco-Aschberg, Rockefeller Foundation, Fundación Antorchas y Casa de América (Madrid). Entre sus obras más destacadas se cuentan La Marea (2005), Interiores (2007), Sucio (2007), El pasado es un animal grotesco (2010, estrenada en el Teatro Sarmiento), Cineastas (2013, Teatro Sarmiento), Cuando vuelva a casa voy a ser otro (2015), Arde brillante en los bosques de la noche (2017, también en el Teatro Sarmiento), y el tríptico de películas conformado por El Público/The Audience/Le PublicHet Publiek (2022), coproducido entre entidades europeas y el FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires).

Prensa

Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

TRES de Pablo Bellocchio

Dir: Antonela Scattolini Rossi

“Tres” de Pablo Bellocchio, está protagonizada por Gastón

Cocchiarale, Lara Crespo, Pedro Risi y Maru Blanco

La dirección a cargo de Antonela Scattolini Rossi lleva a escena una obra que invita a la reflexión. En un momento social de deconstrucción constante, la obra desde el humor nos lleva a seguir preguntándonos por las formas

del amor y la violencia o el dolor que encierran.

La obra de Pablo Bellocchio “Tres” hará sus funciones todos los Martes a las 20.30hs en el Teatro Picadero.

Sinopsis

Una noche y una cena como cualquier otra Mario y Belén deciden sorprender (o emboscar) al hermano de ella, Danilo, con una cena de parejas intempestiva. Es que mientras ellos parecen estar en el mejor momento de su rela-

ción, Danilo no puede dejar de hablar de su ex.

Con la llegada de Paula se va a instalar mucho más que un momento incómodo.

La mirada de un otro, ráfagas del pasado y sobre todo preguntas que nunca se hicieron van a ir descarnando esa supuesta armonía hasta dejarlos a ellos (y a nosotros) en carne viva.

TRES EN LA PRENSA

"Es una obra muy fresca que

habla de algo que es difícil de abordar sin hacerlo desde el cliché: la violencia dentro de las parejas. (...) La mirada está puesta en la banalidad (de la violencia): en las nimiedades, los diálogos, en los chistes, y no hay nadie que te hable de violencia de género, la palabra ni siquiera se pronuncia. Pero lo ves: está ahí, sucede frente al público."

Paula Giménez - IP noticias

"Una gran obra, que te mantiene atrapada con un humor un poco cínico. Y en las grietas de las conversaciones da a entender muchas más cosas de las que se ven. (...) En un momento social de deconstrucción esta obra desde el humor y las sutilezas deja en evidencia la microviolencia que naturalizamos en el amor."

Fabiana Solano - El Destape radio

“Un espectáculo que habla de las nuevas miradas individuales sobre temas que rondan socialmente como el patriarcado o la

violencia. “Tres” arranca con mucha risa y termina dejando varias reflexiones picando. Una propuesta interesante y muy bien realizada.” Cecilia Alejandra Accorinti - Espectáculos de acá.

“(A) Gastón Cocchiarale el rol le permite ahondar en diferentes matices a lo largo del material.” Manuel Germano – La Prensa.

“Tres se caracteriza por ser una comedia que pone sobre la mesa un sinfín de mecanismos naturalizados dentro de una pareja. (…) Se pueden presenciar tensiones, confusiones y revelaciones que obligan al espectador a no despegarse del asiento en la espera del siguiente acto.” Sofía Luna Roberts – La Butaca Web.

“Un lenguaje joven, desafiante, de palabras desprovistas de vergüenza (…) muy relacionado con esos modos o situaciones que hoy se dan en las relaciones de pareja.” Gustavo Scuderi – Foco Teatral.

“Gastón Cocchiarale hace un estupendo trabajo. Pedro Risi compone a la perfección a Danilo. El elenco femenino completa irremediablemente bien, con una labor destacada, delicada y llena de matices por parte de Mariana Blanco Vitorero. Lara Crespo logra una hipnótica presencia escénica. (…) Acaso ese aspecto sea el mayor valor de la obra, el de aparentar una simple comedia de living, pero esconder en el fondo un verdadero drama sobre toxicidades vinculares, violencia machista y manipulaciones, entre otros temas.” Mastías Vitali – Revista Meta.

FUNCIONES

Martes a las 20.30hs

Teatro Picadero

DURACIÓN: 65 MINUTOS

APTA PARA MAYORES DE 13 AÑOS

Contacto: Tres Obra de teatro tres.obradeteatro@gmail.com

"Un cielo gris"

de Miguel Forza de Paul, dirigida por Paula Bartolomé.

Estrechamente vinculadaaunque de manera azarosaal impactante crimen de Fernando Báez Sosa, esta obra, ligada al realismo sucio, navega entre los fantasmas de aquellos padres cuyos hijos cometieron un acto de violencia de género, entre las relaciones familiares, el amor, la crueldad, la idea de justicia, los principios sociales y los límites de la moralidad.

Desde el 4 de marzo, todos los sábados de marzo a las 21 hs. y los sábados de abril a las 18 hs., en Patio de Actores (Lerma 568, CABA).

UN CIELO GRIS

Dirección de Paula Bartolomé

Dramaturgia de Miguel Forza de Paul

Con el apoyo de Proteatro y el INT

Desde el viernes 4 de marzo podrá verse "Un cielo gris", de Miguel Forza de Paul, dirigida por Paula Bartolomé.

La obra, ligada al realismo sucio, navega entre los fantasmas de aquellos padres cuyos hijos cometieron un acto de violencia de género, entre las relaciones familiares, el amor, la crueldad, la idea de justicia, los principios so-

ciales y los límites de la moralidad.

Todos los sábados de marzo a las 21 hs. y los sábados de abril a las 18 hs., en Patio de Actores (Lerma 568, CABA).

SINOPSIS

Después de muchos años, Marcos acepta la invitación de su hermano Lucas para pasar unos días en su casa de campo. Sus esposas, Jimena y Carla, los acompañan. En el transcurrir de la noche, se revela una verdad que los une y los enfrenta. Un descubrimiento familiar dispara todos los fantasmas y cuentas

pendientes del pasado. Lucas, Carla, Jimena y Marcos son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, donde los límites, propuestos por los valores y principios sociales, se diluyen.

AGENDA

Estreno: sábado 4 de marzo, 21 hs.

Funciones: sábados de marzo, 21 hs. | sábados de abril, 18 hs. Patio de Actores

Lerma 568, CABA

Entradas: $2500 / Jub. y est.: $2200

Alternativateatral o en boletería

Duración: 60 min.

Público: +13 años

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Texto: Miguel Forza de Paul

Elenco: Graciela Clusó, Carina

Conti, Esteban Fagnani, Miguel Forza de Paul

Voz en Off: Sebastián Bosco, Antonela Marconi, Bruno Pasino

Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo

Sonido: Agustín Bobillo

Fotografía: Iván Pujadas Desperés

Diseño gráfico: Hernán Cassullo

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistente de dirección: Agustín

Bobillo

Producción: Puente Lab

Dirección: Paula Bartolomé

PROPUESTA DRAMATÚRGICA

La obra está construida en base

al desarrollo de una encrucijada. ¿Qué es lo correcto hacer ante la violencia? ¿Cómo reaccionar ante un hecho delictivo realizado por los hijos? ¿Cuáles son los lí-

LAPLATA C.A.B.A.

mites de la justicia? ¿Cuál es el sentido del castigo? ¿Cuánto de social hay en los actos de los individuos?

Dos parejas de mediana edad, y

que forman parte de la misma familia, se enfrentan a un acto de violencia de género realizado por sus hijos. El descubrimiento familiar de este hecho dispara todos los fantasmas personales y se pone en juego toda la relación intrafamiliar, que incluye viejas cuentas pendientes y diferencias ideológicas. Marcos y Lucas son dos hermanos que reniegan de su hermandad. Jimena y Carla son sus mujeres, a las que se les escapa de las manos la posibilidad de limar las diferencias de sus maridos. Durante un fin de semana, los matrimonios se enfrentan en una cabaña en medio de un paisaje soñado. La crueldad, la injusticia y la dolorosa verdad del violento acto de sus hijos remueve la endeble estructura familiar. La obra guarda relación con el realismo sucio. Un realismo de tonos poéticos donde los personajes expresan su incomodidad y malestar con su entorno. Si bien los personajes de "Un cielo gris" pueden lograr una identificación parcial con los espectadores, lo central es el despliegue del conflicto para que el espectador se sumerja a resolver, con todo su capital social, cultural e ideológico, la compleja paradoja. "Un cielo gris" es una obra donde sus personajes son arrojados a las arenas movedizas de un futuro incierto, y en donde los valores y principios sociales conocidos se escurren como agua entre las manos.

SOBRE LA DIRECTORA

Paula Bartolomé es autora, dramaturga y guionista. Directora

Nacional de Teatro egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte UNA. Egresada de Dramaturgia en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, EAD y Diploma en Género y Movimientos Feministas, FFyL, UBA. La formación audiovisual y lo teatral son lenguajes que, como creadora, siempre han estado imbricados en sus puestas escénicas. Se desempeña como desarrolladora y guionista de formatos audiovisuales para distintas pantallas públicas, productoras privadas y proyectos independientes, con más de 25 años de experiencia profesional. Como directora realizó el montaje de sus textos “Casa rota” (El Kafka) y “Mal amor”(Centro Cultural Borges). Su obra “La Matanza” fue dirigida por María Zambelli durante el 5º Ciclo Monoblock. Obtuvo, como autora, premios y distinciones como la Mención Especial del jurado, con la obra “Espíritu de salvación”, Concurso Nuestro Teatro, Teatro Nacional Cervantes (2020); y el 1º Premio Proyecto en Desarrollo por “Legerin, (En busca de Alina)”, en el Festival Internacional de Cine Político (FICIP) (2020), y Beca Creación en Artes Audiovisuales por “El empleo del Cuerpo” FNA (2019).

SOBRE EL DRAMATURGO

Miguel Forza de Paul es actor, autor y director teatral. Es Licenciado en Artes de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y egresado del Instituto Vocacional de Arte. Se formó actoralmente con Ariel Bufano, Vivi Tellas, Augusto Fernandes, Luis Romero, Rubén

Szuchmacher y Ann Strasberg. En teatro se desarrolló como autor y director en: "La felicidad es un arma caliente", "Y la liviandad del dinero”, “La necesidad de los hombres de atormentarse unos a otros”, “Tu cicatriz en mí” y “Frágil”, entre otros. Actuó en "La Jaqueca", obra dirigida por Cristian Drut, y en "Como si afuera hubiese nada", con texto y dirección de Guillermo Hermida. También actuó en "Casa Rota" y "Mal Amor", obras escritas y dirigidas por Paula Bartolomé. Dirigido por Esteban Fagnani, actuó en "El que Trabaja con el Martillo" obra escrita por Marcelo Bertuccio y en "El Bosque" de Hernando Tejedor. Dirigido por Susana Pampín actuó en "La Brisa", obra coescrita por la directora y Pablo Schanton. Escribió los guiones de “Hasta que me desates”, "10 Palomas” y “Auxilio”, largometrajes dirigidos por Tamae Garateguy. En cine actuó en los largometrajes “El Gerente” de Ariel Winograd, “10 Palomas”, "Hasta que me desates", “Mujer Lobo” y “Pompeya” de Tamae Garateguy, “Incómodo” de Esteban Menis, y “Una Hermana” de Sofía Brockenshire y Verena Kuri, entre otras. Entre sus trabajos más recientes como actor para series y televisión se encuentran “Limbo”, “Terapia alternativa”, “Campanas en la noche”, “TAV 2” y “Cuidad de bronce".

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

¡SEGUNDA TEMPORADA!

LIBE BRENT

(El amor quema)" de Celeste Pierri

La obra Libe Brent (El amor quema) es una creación de Celeste Pierri, quien dirige y además protagoniza junto a Mónica Wal-

LAPLATA C.A.B.A.

Transitará su segunda temporada que estrena el domingo 5 de marzo a las 20:30 horas en el Cultural Morán (Pedro Morán 2147, CABA).

Las entradas se pueden conseguir por Passline o en las boleterías del teatro.

LIBE BRENT

(El amor quema)"

Domingos de marzo y abril 20:30 HORAS

Cultural Morán

Entradas por PASSLINE

Sinopsis

ger. Una historia sobre dos mujeres que comparten lazo familiar pero las separan muchas cosas más.

En una familia, dos mujeres de distintas generaciones sostienen el vínculo que las une a pesar de la distancia que las separa. Mandatos familiares que se imponen como estructura y el intento constante y fallido de escaparle a lo heredado.

FICHA TÉCNICA

Texto: Celeste Pierri

Actúan: Celeste Pierri, Mónica

Walger Vestuario: Ángeles Fernández Diseño de luces: Daffne

Rojas Masilla Escenografía: Melanie Waingarten

Diseño gráfico: Clara Gondra

Asistencia dramatúrgica: Valeria Correa Produc-

ción: El León Producciones

Puesta en escena: María

Antonela Ballan

Asistencia de dirección: Delfina Duarte P

rensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección: Celeste Pierri

Prensa 0 Km Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com

107 MiráBA

"Ya no pienso en matambre ni le temo al vacío" Escrita y dirigida por Patricio Abadi

Mediante un humor que muta

Mirá

fácilmente en erotismo y poesía, Patricio Abadi presenta esta serie de monólogos de su autoría, donde la felicidad es una ráfaga inasible y el deseo un mecanismo tan complejo

como irracional. La acción sucede en Carnevil, una carnicería existencial, donde confluyen una diversidad de personajes, frágiles, verborrágicos y pasionales.

LAPLATA C.A.B.A.

FUNCIONES:

Del 18 de Febrero al 25 de Marzo

Sábados 22:30 hs.

Teatro Timbre 4

Boedo 640Venta online: www.timbre4.com

Entrada general: $2000

Matambre inicia en Buenos Aires las celebraciones por sus 15 años con una primera temporada de 6 únicas funciones en Timbre 4 y la publicación del libro “Ya no pienso en Matambre ni le temo al Vacío” mediante editorial Atuel con prólogo y estudio crítico de Jorge Dubatti.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Elenco: Patricio Abadi (Seso), Umbra Colombo (Chiquizuela), Natalia Farano (Pechito), Sebastián Femenía (Warhol), Héctor Gilligan (Wallace), Hernán Melazzi (El referí).

Artistas invitados/as:

18/2: Ileana Jaciw, Antonella Sturla, Jorge Prado, María Figueras

25/2: Guadalupe Durante, Sergio Barattucci, Ariel Gigena, María Eugenia Rigon

4/3: Coral Gabaglio, Héctor Bordoni, Pablo Lapa, Flora Ferrari

11/3: Fiorella Pedrazzini, Federico Marrale, Milena Cataldo, Laura Azcurra

18/3: Julieta Alfonso, Cecilia

Layus, Martin Tecchi, Florencia

Rebecchi

25/3: Cecilia Sgariglia, José María Lareo, Paula Zaurdo, Julia Tapia

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Prensa: Valeria Franchi

Producción: Marcela Blanco

Asistente de dirección: Azul Velazquez

Dramaturgia y dirección: Patricio Abadi

Duración del espectáculo: 1 hora

Instagram: @yanopiensoenmatambreok @patricioabadiok

Patricio Abadi

Es actor, autor, director, Licenciado en Comunicación con orientación en Letras y egresado del Conservatorio en la carrera de Dramaturgia dirigida por Mauricio Kartún (EMAD).

Algunos de sus premios y reconocimientos en el campo de la escritura son: Primer Premio Fondo Nacional de Las Artes, Argentores, Germán Rozenmacher (FIBA), Microficciones Teatrales, Teatro de Medio tiempo, Micromonólogos de Tandil, TXI, Solé y Monólogos de la peste, entre otras distinciones.

En la feria del libro de Frankfurt (Alemania) y en la casa Dante Alighierri de Roma desarrolló su tesis acerca de “lo popular y lo poético”.

Es autor de obras como: “Ya no pienso en matambre ni le temo al Vacío”, “El equilibrista”, “Frida Kahlo”; “Antihéroe off” y “Bonus Track”.

En lo que respecta a micro-obras,

más de diez piezas de su autoría formaron y forman parte de la programación de Microteatro (Buenos Aires, Madrid, Mar del Plata, y Córdoba)

En 2021, su espectáculo Relatos de amor y locura, resultó ganador en el concurso de Creación Escénica del Instituto Nacional del Teatro.

Parte de su dramaturgia se encuentra publicada por Eudeba en el libro “Teatro Reunido”, de Patricio Abadi.

Patricio Abadi estrenó como autor “El equilibrista” en Tel Aviv y en Madrid, con cinco funciones a sala llena en Teatros del Canal. También impartió un workshop de escritura y presentó su obra “El estadio de Arena” publicada por Punto de Vista Editorial en la feria del libro de Madrid.

Durante el mes de Noviembre ofreció una Masterclass sobre escritura de monólogos en el Instituto de artes Escénicas de Montevideo (Uruguay)

Actualmente se encuentra montando “Ya no pienso en Matambre ni le temo al Vacío”, donde se desempeña como dramaturgo, director e intérprete. El espectáculo estará celebrando sus 15 años con una nueva versión en el Teatro Timbre 4 y la Editorial Atuel publicará un libro que reúne una selección de los monólogos que integran la obra con prólogo y estudio crítico de Jorge Dubatti.

Prensa Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

Teatro estreno / 2023

CATCH

Última pelea

De Gustavo Gotbeter

Dirección y Puesta de Marcos

Arano

Marcos Arano estrena Catch, última pelea, de Gustavo Gotbeter en El Extranjero Teatro. Con Manuel Lorenzo, Santiago Cejas y Rocío Panozzo

Dos hermanos de la vida y ex compañeros de una troupe de lucha se reencuentran inesperadamente por decisión de uno de ellos. En el devenir del encuentro entre Pedro (La Momia) y El Negro (El Abominable Hombre de las Nieves del Sur) los reproches y amargos recuerdos revelarán una traición: como todas las peleas de catch, la pelea por la copa dorada estaba arreglada

para que el triunfador sea La Momia pero la envidia, la codicia o simplemente la desobediencia a Anibal, mandamas de la compañía, llevaron a que El Negro no respetara lo pactado llevándose la copa, la confianza, y mucho más.

Las míticas luchas entre hermanos, los deseos miméticos, las envidias y los recuerdos de una Mirá

vida entre la ficción y la realidad que se dirime en cada encuentro de Catch volverán cargadas con el peso con que las traiciones, los remordimientos y los fracasos en una noche que devendrá en tragedia.

La figura de una mujer oscura que, como un peligro inminente y musical, siempre rondó a Pedro será quien estructure el relato.

Funciones: sábados 22.30 h

Teatro: El Extranjero

Valentín Gómez 3378, CABA

Entradas: $2500

https://publico.alternativateatral.c om/entradas82450-catch-ultimapelea?o=14

Informes: 3980-1147

Duración: 70 minutos

Sinopsis: Pedro, ex luchador vive solo, apartado e inválido. Sus días de gloria yacen en un pasado confuso perdido entre recortes de diarios, viejas copas de supuestos campeonatos y el recuerdo del esplendor que supo conquistar con su personaje de La Momia. En medio de su solitaria vida es sorprendido por la visita El Negro, antiguo compañero de los tiempos en que ambos formaban parte de la troupe de héroes y villanos del Catch. La presencia de quien fuera El Abominable Hombre de las Nieves del Sur deviene en una rememoración plagada de reproches de quienes fueran como hermanos a los ojos de Anibal, alma mater y mandamás de la compañía. El contrapunto dialéctico entre

Pedro y Gómez retoma vivencias centrales de la historia en común, pero en la obra se revive fundamentalmente aquél episodio neural en que habiendo acordado el destino de la pelea, que siempre fuera un “como si”, el Abominable Hombre de las Nieves del Sur se queda con la Copa Dorada. Las míticas luchas entre hermanos, los deseos miméticos, las envidias y los recuerdos de una vida entre la ficción y la realidad que se dirime en cada encuentro de Catch volverán cargadas con el peso con que las traiciones, los remordimientos y los fracasos en una noche que devendrá en tragedia. La figura de una mujer oscura que, como un peligro inminente y musical, siempre rondó a Pedro será quien estructure el relato.

Ficha artístico técnica:

Dramaturgia: Gustavo Gotbeter

Actúan: Santiago Cejas, Manuel Lorenzo y Rocío Panozzo

Diseño Escenografía: Vanesa Abramovich / Diseño Vestuario: Vanesa Abramovich / Diseño

Lumínico: Leandra Rodríguez / Realización Escenografía: Anibal Fuentes / Realización Vestuario: Mónica Mazzitelli y Mario Pera / Asistente de Escenografía y vestuario: Ivana

Lewin / Diseño Gráfico: Nahuel

Lamoglia / Fotos: Nahuel Lamoglia / Redes: Pablito Lancone / Prensa y difusión: Daniel Franco / Música original: Leonardo Costa / Coreografía: Luciana Monasterio.

Producción Ejecutiva: Adriana

Yasky / Asistencia de dirección: Carolina Portnoy

Dirección General: Marcos

Arano

Sobre Marcos Arano: Se formó actoralmente con: Agustín Alezzo, Sergio Amigo, Matteo Belli, Bernardo Forteza y Norberto Presta, del Centro de Producción Via Rosse, Italia, y en las disciplinas de clown, bufón y máscaras, con Marcelo Katz, Carolina Pecheny (Théâtre du Soleil), Omar Pacheco, Duccio Belucci Vanuccini (Théâtre du Soleil), Alfredo Iriarte, Nicolás Kohen y Gabriel Chamé Buendía. Ha dirigido las obras: Tierra Partida, Donde Duermen los Grillos, Patriada, delirios sobre nuestra historia, Silban las Balas, La Giratoria, Anhelos, Hazañas, Rojo, Se Mueve, Bajo la Luna, Siete Niños Judíos, Redonda, Qué Onda con Borges, Puzzle, Modelo para Desarmar, Ventana de por Medio, entre otras. Ha participado como actor en las obras: Silban las Balas de Marcos Arano, Hamlet en 15 minutos de Tom Stoppard con dirección de Sergio Amigo, Los Fabulosos Singer de Marcos Arano, Marcelo Katz y Martín Joab; dirección de Martín Joab. Aguas, dirección de Marcelo Katz. ¿Quién Yo? de Dalmiro Sáenz, dirección Nacha Ríos. La Marquesa de Larkspur Lotion de Tennessee Williams, dirección Bernardo Forteza. Séctor ciegos, de Liliana Cappagli, dirección Lito Días Giovani &Andrea y Vidas Privadas de Roberto Fontanarrosa, dirección Felicitas Kamien. Reflejo en tu reflejo de Ariel Bar

chilón, Dirección Alejandro Giles. Ventana de por medio de María José Trucco y Marcos Arano. Como docente: fue docente de clown y máscaras para adultos y coordinador pedagógico de la Escuela de Clown Espacio Aguirre de Marcelo Katz. Ha sido docente de teatro y de clown en la fundación Crear Vale la Pena. Ha sido docente de teatro y teatro del oprimido en el Ecunhi (ex ESMA). Ha coordinado su propio taller de teatro, clown y máscaras desde el año 1999. Ha brindado múltiples capacitaciones en teatro foro, máscaras y clown para empresas, instituciones pedagógicas, organismos públicos y organizaciones sociales tales como: Ministerio de Salud de la Nación, Comisión Provincial por los Derechos Humanos, Ministerio de Educación de la Nación, Amumra, CELS, Madres de Plaza de Mayo, etc. Ha coordinado el área de artes escénicas de la Fundación Crear Vale la Pena donde tam-

bién ha dictado clases de clown y teatro. Brindó capacitaciones para la red Global-Ink en Torino, Italia, y en París. Se ha desempeñado como coordinador pedagógico de la Escuela de Marcelo Katz de clown, bufón y máscaras Espacio Aguirre. En la actualidad es director y coordinador pedagógico de la Escuela de Teatro Clown, Máscaras y Música Malvado Colibrí. Coordina y dirige Malvado Colibrí Eventos (empresa de producción de artes para instituciones, empresas y organizaciones). También es director de la compañía Bolsas en el Viento. Dirige el colectivo de clowns La Giratoria. Tiene las siguientes obras en cartel obras: Tierra Partida. Patriada, delirios sobre nuestra historia. Donde duermen los grillos y Silban las balas. Es docente de teatro, clown y máscaras en la escuela de formación en teatro, clown, máscaras y música, Malvado Colibrí.

Sobre Gustavo Gotbeter:

Es Licenciado en Sociología, Profesor de Enseñanza Media, Normal y Especial en Sociología y Lic. en Psicología. Magister en Enseñanza de la Historia por la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Es docente, capacitador y es fundador de la editorial 12ntes.com.ar. Como dramaturgo se formó con Mauricio Kartun e Ignacio Apolo. Es autor de Trinchera, pieza estrena en El método kairos y en Teatro Azul. Ha sido jurado del Festival Nueva Mirada 2008 y de Hacelo Corto, organizado por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Daniel Franco

Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar

SEGUNDA TEMPORADA DE LA OBRA DE RAFAEL SPREGELBURD

INFERNO, la obra escrita, dirigida y actuada por Rafael Spregelburd suma a la actriz Pilar Gamboa en reemplazo de Andrea Garrote por los meses de Marzo y Abril 2023. Completan el elenco Violeta Urtizberea y Guido Losantos, junto al músico Nicolás Varchausky.

Las funciones de INFERNO, luego de su exitosa primera temporada en el renovado Teatro Astros que produjo esta pieza de la

Compañía El Patrón Vázquez, fundada por Garrote y Spregelburd hace casi 30 años, continúan en su segunda temporada durante los días jueves y viernes de marzo a las 20:30 hs. En Teatro Astros en Av. Corrientes 746. CABA Entradas en venta en https://teatro-astros.com/ o Entradauno.com

Inferno es un texto comisionado a Rafael Spregelburd por el Vo-

rarlberger Landestheater Bregenz de Austria para celebrar los 500 años de El Bosco. Inspirado en el eterno asombro de esa pintura abigarrada, lúdica, moral y profética, el autor diseña un complejo laberinto sobre el pecado, la culpa, la virtud y la tortura del alma. Así como en la celebrada Heptalogía de Hieronymus Bosch Spregelburd había trabajado sobre los pecados capitales, con piezas como La estupidez, El pánico o La terquedad, en este caso

Inferno se le atreve a las siete virtudes. Son siete escenas para reordenar el intrincado crucigrama entre Fe, Esperanza, Caridad, Templanza, Prudencia, Justicia y Fortaleza o -más bien- la falta de todas estas virtudes borroneadas por una moral que se diluye en el tiempo y el lenguaje.

La obra despliega una paleta de numerosos personajes haciendo uso de apenas cuatro actores (Andrea Garrote, Violeta Urtizberea y Guido Losantos junto al propio Spregelburd) a quienes se suma el músico Nicolás Varchausky, habitual colaborador de El Patrón Vázquez, que en este caso se mueve entre la electroacústica y la performance. El espacio y la iluminación son obra de Santiago Badillo, mientras que el vestuario es de Lara Sol Gaudini. El fotógrafo Marcos López es responsable de la fotografía y diseño de gráfica y carteles, imponiendo su impronta de personales fotos pintadas a mano. La obra cuenta con la producción artística de Carolina Stegmayer para El Patrón Vázquez, la compañía fundada por Garrote y Spregelburd en 1994.

Sinopsis

Luego de un viaje etílico y no del todo claro a Santiago de Chile, Felipe, un periodista de columnas de turismo, despierta muy confundido. Dos catequistas empecinadas lo sacan de la cama para traerle urgentes novedades: el Vaticano ha abolido el infierno. Ahora que el sitio específico de condena para las almas no existe más como lugar sino que pasa a ser sólo una palabra o una metá-

fora, resulta que el infierno está en todas partes: está en el lenguaje. La única forma de escapar de él es con siete llaves. Hay que aprender las siete virtudes que nos libran del infierno: fe, esperanza, caridad, templanza, justicia, prudencia, fortaleza.

Pero así como el infierno se organizaba en círculos, la virtud también: parece imposible ejercitar las siete virtudes a la vez porque son descentradas e incompatibles, están mal definidas y el daño llama inexorablemente al daño. Una fábula moral dentro de otra, que es a su vez el plagio de un escritor vanidoso que copió un argumento de un suplemento literario ocioso y amanerado basado en géneros playeros; ahora todos deberán pagar el simulacro: el beodo, el autor, su abogada, sus críticos, sus víctimas, sus personajes secundarios, sus ángeles y sus torturadores. Y nadie es tan estúpido como para hacerse aparecer en sus relatos con su nombre real.

Ficha técnica

Dramaturgia y Dirección:

Rafael Spregelburd

Elenco:

Pilar Gamboa, Guido Losantos, Rafael Spregelburd, Violeta Urtizberea.

Música en vivo:

Nicolás Varchausky

Diseño de Escenografía e Iluminación:

Santiago Badillo

Diseño de Vestuario:

Lara Sol Gaudini

Imagen y Diseño Gráfico:

Estudio Marcos López

Producción Artística:

Carolina Stegmayer para El Patrón Vázquez

Producción Ejecutiva:

Andrea Stivel y Claudio Gelemur para Blueteam Group

Asistente de Dirección: Pablo Cusenza

Asistencia de Escenografía: Lara Stilstein

Asistencia de Iluminación:

Agustín De Martini

Asistencia de Vestuario:

Marcos Di Liscia

Comunicación y marketing: Teatro Astros

Cuarta temporada en TIMBRE 4 "Plantas de interior"

SINOPSIS

Seis personajes peculiares agrupados en un pequeño departamento de microcentro establecen imperceptibles lazos de amor en pequeños gestos cotidianos. A lo largo de un año, algunos de ellos crecen en forma desmedida, otros permanecen inmutables, y otros se dejan marchitar.

Plantas de interior es una obra que habla de los pequeños cam-

bios en la vida de las personas, cambios que sólo son perceptibles con el paso del tiempo. Habla del amor que está presente entre ellos, aunque a veces, no lo demuestren lo suficiente.

FUNCIONES

VIERNES 23.15 HS

Timbre 4 - Boedo 640

Entrada general: $2000

A la venta en Alternativa Teatral Duración: 75 minutos

FICHA TÉCNICA

Dirección: Ayelén Del Valle

Dramaturgia: Sol Rodríguez Seoane

Actúan: Martín Lerner, Cristina

Parpaglione, Agustín Friedt, Julia Ferreiro, Facundo Tablar,

Jazmín Casaux

Asistencia de dirección: Luciana Sapia

Diseño gráfico: Nadia Aylén Del Valle

Música original: Ximena Antonio y Nicolás Ehrenhaus

Diseño de escenografía: Ayelén

Del Valle

Realización de escenografía: Jesús Méndez

Vestuario: Jazmín Casaux

Diseño de iluminación: Rocío

Busca

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Craneo Teatro

"Plantas de interior" obtuvo el premio “CONTAR 1” organizado por Argentores y la Asociación Argentina de Actores y la Asociación de Empresarios Teatrales (AADET); el 2º premio en el 15º Concurso Nacional de Obras de Teatro del INT en 2013; el 2º premio en el Concurso Nacional de Obras Teatrales UCES 2011;

Mención en el VII Concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2011.

SOBRE LA AUTORA

Sol Rodríguez Seoane es dramaturga, guionista, docente e investigadora universitaria. Es licenciada en actuación, magister en dramaturgia de la UNA, realizó un curso de dramaturgia en la EMAD coordinado por Mauricio Kartun y es egresada de la carrera de guionista para cine y televisión del laboratorio de guión coordinado por Patricio Vega. Estudió dramaturgia con Lola Arias, Mauricio Kartun, Alejandro Tantanián, Luis Cano, Ignacio Apolo, Lautaro Vilo, Ariel Barchilón y Susana Torres Molina. Estudió guión con Gustavo barrios y Patricio Vega. Entre otros docentes, se formó como actriz con Silvina Sabater, Maricel Álvarez y Ricardo Bartís y estudió puesta en escena con Rubén Szuchmacher.

SOBRE LA DIRECTORA

LAPLATA C.A.B.A.

Paula Ransenberg, Gonzalo Ruiz, Dani Pal y Ezequiel Sagasti, y con Claudio Tolcachir en los seminarios de “Creación de personaje” y “Escenas”. Como dramaturga se formó con Mariana Mazover y Natalia Villamil. Como bailarina en danza jazz, pop, reggaetón y ritmos latinos con Tamara Koren, y en contemporáneo y femme style con Lorena Mariani y Belén García. Como cantante se formó en el método Rabine con Belén Fernández y Eleonora de Souza. Actualmente continúa su formación como licenciada en actuación en la UNA, y es docente en Teatro Consciente de Ezequiel Sagasti y Flor Cappiello.

Como actriz participó en obras como: “Solo conocemos la idea de la felicidad” de Julia Funari, “Frin” de Pescetti adaptada por Luis Rivera López y dirigida por Mónica Felippa, “Tiempos de tormenta” de Tennessee Williams dirigida por Mónica Felippa y durante dos años consecutivos formó parte de la producción del Festival Internacional TABA en Timbre 4. En cine participó del corto “Órbita” que formó parte del BAFICI 2020 y del 35º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sus últimos trabajos fueron como actriz y dramaturga en “Llamo para vos”, como asistente de dirección de “Génesis” de Ezequiel Sagasti y asiste en “La pareja perfecta” y “De pronto flash” ambas dirigidas por Sagasti en Microteatro.

Ayelén Del Valle es actriz, bailarina, directora de teatro, docente de teatro y productora. Como actriz se formó en Timbre 4 con

PRENSA

Mutuverría PR info@mutuverria.com

Reestreno Jueves 2 de Marzo.

5 únicas

funciones

Ahora es cuando. Poses, alienaciones y demases.

Dramaturgia Ayelén Fernández Galech - Dirección Cielo Nuar

La obra propone entrar en el inconsciente de una mujer de treinta y pico. Desde el hartazgo de aparentar hacia les demás pero sobre todo desde el hartazgo de aparentar frente a sí misma, abandona el vestido de princesita buena de joyero musical para buscar otra manera de presentarse en sociedad y en soledad. Se enfrenta a su historia personal y la atraviesa, con miedos y contradicciones, hasta comenzar a despojarse, transfor-

marse y ser más visceral y real.

Funciones:

Jueves de Marzo 21:00 hs

Animal Teatro - Castro 561Entrada general $1500 / $1200 est. y jub.

Reservas: www.alternativateatral.com

Acerca de la obra

“Ahora es cuando” nace de la

búsqueda de poner en palabras lo que estaba atravesando la dramaturga en un momento de su vida. Replantea ciertos valores aprendidos y aprehendidos dentro del deber ser, de lo correcto, de lo que se espera de une. Incluso de cómo ser una verdadera feminista según cánones hegemónicos. La bondad como mandato, la victimización como supervivencia, el relato heroico para ser deseada. El hartazgo de aparentar hacia les Mirá

demás pero sobre todo el hartazgo de aparentar hacia sí misma. La dramaturga decide ser la actriz de su obra y poner su cuerpo al servicio de los relatos vivenciales en primera persona. Las proyecciones visuales son parte de sus discursos e incluso de los temores que apenas logra esbozar. La dirección busca potenciar la imagen bajo una mirada contracultural transformista, callejera y pospornográfica. Propone la puesta en escena como una caja negra del inconsciente de la intérprete, donde les espectadores podrán identificarse con sus deseos, miedos, contradicciones y pulsiones.

Ficha técnico/ artística

Autoría y actuación:

Ayelén Fernández Galech

Artista visual en escena:

Anabel Piñeiro

Voz en escena:

Cielo Nuar

Vestuario: Grupo

Flores de Bach

Escenografía:

Grupo Flores de Bach

Prensa:

Valeria Franchi

Directora:

Cielo Nuar

Duración:

50 minutos

Redes sociales del espectáculo: @ahoraescuandoteatro

Cielo Nuar (Directora):

Activista Disidente, ha cursado

estudios de Teatro, Danza, Performance y Pos-Porno en Perú, Chile y Argentina. Hace 12 años viene desarrollando un trabajo escénico donde intersecciona escritura, teatro y transformismo. Ha sido parte de los “Monólogos del Ano” (2019) y Dystopia, KikiBall en el Teatro Municipal de Arica (2022). Desde los 17 años es activista de la Disidencia Sexual. Ha publicado fanzines y revistas. (2019) Publica en Buenos Aires “A Nuestras Afinidades” libro que se ha convertido en una pieza muy sentida y presente en la Contracultura Disidente, habiendo sido representada en danza, teatro y poesía oral.

Ayelén Fernández Galech (Dramaturga-Actriz):

Actriz, historiadora, escritora. Diplomada en Géneros (UNSAM) y finalizando una Maestría de Teatro y Artes Performáticas (UNA).

Formó parte del Grupo de Teatro Popular Miguelitos bajo la dirección de Norman Briski y de “Hoy no”, obra realizada en México en el 2018, entre otras. Ganadora del Concurso Nacional de Actividades Performáticas en entornos virtuales INT 2020. En sus investigaciones y escritos prima una mirada crítica sobre violencias sociales y frustraciones personales, a través de la metáfora e ironía. Como escritora, posee dos fanzines de poesía y relatos. Co-conductora del programa LGBTTTQI+ “Trasnochando en semilla”, emitido por Radio Semilla. Educadora popular.

Anabel Piñeiro (Artista visual): Profesora en artes visuales con tecnicatura en pintura. Desde el 2009 se ha formado en talleres junto a Dario Zana, Guido Maus y Silvia Matto.Realiza instalaciones en paper cut, intervenciones urbanas y pintura mural en CABA y Mercedes. Formó parte del movimiento “Rostro cautivo” presentándose en espacios culturales y teatro de CABA. Participó con visuales analógicas en las obras de teatro obra Fortunata y El corazón del encanto, en la película Miradas de mujer, y para los músicos experimentales de Seba Cirilloy Marcelo Giogione. Mención en el salón de pintura de CABA.

Prensa

Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

119 MiráBA

REESTRENO 23 DE MARZO

de Patricio Suarez

Educación masculina en la sociedad digital

El próximo 23 de marzo a las 21h llega CARNE ARGENTINA (Preludio para un cyborg de las pampas) con dramaturgia y dirección de Patricio Suárez en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).

La puesta de Suárez, director, músico, performer y docenteformado con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Mariana Obersztern, Emilio García Wehbi, Mauricio Kartún, Juan Onofri, entre otros- propone una

obra de artes vivas que combina elementos de la danza, el teatro físico y las artes visuales.

Con la interpretación de los performers: Ramiro Cortez, Mateo De Urquiza, Gastón Gatti y Javier Murphy Figueroa, el cuarteto de artistas da vida a seres posthumanos, formados por materia viva, basura y dispositivos electrónicos. A partir de una poética particular, Carne Argentina (Preludio para un cyborg de las pampas) despliega una reflexión constante sobre la educación

sentimental masculina, el control social y el adiestramiento de los cuerpos en la sociedad digital contemporánea.

A partir de cuatro hombres cuerpo-máquina- imagen, la pieza motiva la reflexión sobre el mercado y su paradigma, la construcción simbólica de las masculinidades y la precarización en la que convivimos en una puesta en la que lo analógico convive con lo digital.

Patricio Suárez concluye: “personalmente, inicié esta obra a

partir de dos inquietudes. Por un lado, el deseo de revisar la educación sentimental patriarcal y machista con la que hemos crecido. Por otro, el impulso estético de defender la frescura y potencia del fragmento, sin que se vea coartada por la idea de relato tradicional o las obligaciones formales de la idea de “obra”. Por eso se llama “preludio”, y también por eso indagamos en un teatro silencioso, que desconfía un poco de la potencia de su palabra, y observa lo que tiene a mano para hacerse otras preguntas.”

FUNCIONES:

Carne Argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)

Reestreno 23/3

Funciones: desde el 23/3, todos los jueves de marzo y abril a las 21h.

Teatro El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).

Localidades desde $2000 disponibles en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dirección, dramaturgia y espacio

escénico: Patricio Suárez

Performers: Ramiro Cortez, Mateo De Urquiza, Gastón

Gatti y Javier Murphy Figueroa.

Asistencia de dirección y técnica: Angela Babuin y Ana Belatti.

Diseño y realización de vestuario: Aldana Varela, Rosi Díaz y Lucas Pisano

Colaboración artística: Lucas Pisano.

Asesoramiento escenográfico:

Melanie Waingarten

Asesoramiento VJ: Marcelo “Pinqui” Enriquez

Asesoría tecnológica: Iván Silberstein

Reciclado de materiales escénicos: Iván Silverstein, Bicicletería “El olímpico”, “Luma”.

Diseño sonoro: Patricio Suárez. Diseño de Iluminación: Matías Sendón.

Diseño gráfico: EL SIKE

Fotografía: Carolina Nicora. Registro audiovisual: Francisco Benincasa y Gustavo Cataldi. Comunicación: Cecilia Gamboa.

Co-producción: Georges Lewis

Producción: Patricio Suárez

Es autor y director de “Carne Argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)”, coreógrafo y director de “La trampa del paraíso perdido”, y co-creador de “Experimento Heliotrópico”. Algunas de las obras en las que participó: “Fuerzas Silvestres” en Teatro Nacional Cervantes (2018); “Museo Ezeiza 73” en CCSM (2018-2019); “Horda” (2016); “Habla Casandra” (2017); “La importancia de Schwa” (2021); “Ilusión final (2022)”

Es Licenciado en Ciencias Sociales y Humanidades (UNQUI), periodista egresado de TEA y estudió Filosofía en UBA. Respecto a su carrera musical, editó tres discos como compositor y cantante: “Río Brujo” (2019), “Crimen, fábula y disfraz” (2013), “Las otras formas” (2011). Recibió apoyos del Fondo Nacional de las Artes, PRODANZA y el Instituto Nacional de Música, y participó de festivales nacionales e internacionales.

PATRICIO DIEGO SUAREZ (director)

Director, músico, performer y docente. Su trabajo se sitúa entre las artes vivas y visuales, donde combina danza, performance y teatro, con la investigación sobre materiales, dispositivos tecnológicos, el diseño sonoro y la composición audiovisual. Se formó con Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Mariana Obersztern, Fernando Rubio, Emilio García Wehbi, Mauricio Kartún, Juan Onofri, Silvio Lang, Rhea Volij, entre otros.

RAMIRO CORTEZ (performer) Músico, bailarín, director y docente. Es egresado del taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martin. En 2012 recibió la beca a la excelencia académica “Ana Itelman”, otorgada por el taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.

Realizó seminarios con David Zambrano, Martin Piliponsky y Peter Jasko. Entrenó regularmente con los maestros Lucas Condró, Eugenia Estevez y Ciro Zorzoli. Es coreógrafo y codirector de las obras “Los cuerpos” (2013), “La corporación” (2015) y “El otro lado” (2017), “IV Regresiones” para la Compañía de u

danza contemporánea de la U.N.A. y el ensamble de música contemporánea “Tropi". Dirigió “Delfín Negro” (2018) y trabajó con distintos coreógrafos nacionales e internacionales en proyectos independientes como intérprete y músico.

MATEO DE URQUIZA (performer)

Nació en Jujuy en 1992. Estudió actuación en la Escuela Tito Guerra, y es director egresado de la EMAD. Se formó con maestros como Gonzalo Marull, César Brie, Mauricio Kartun, Emilio García

Wehbi, Silvio Lang y Rodolfo Opazo. De sus trabajos como actor y performer, se destacan: “Acerico” (2021); “Centers live” (2020); “65 sueños sobre Kafka” (2020); “BORA – causas abiertas” (2019); “Democracia” (2019); “Drama primitivo” (Bienal de Performance 2019-ArteBA 2018); “Los nombres de los caídos en el conflicto sirio desde el 15 de marzo de 2011 hasta el 31 de diciembre de 2016”¸ de Santiago Sierra (BP.2017); “El grado cero del insomnio” (2015); “58 indicios sobre el cuerpo” (2014); “Rey Lear” (FIBA 2013), entre otros.

Dirigió los espectáculos: “Purgatorio” (2018-19); “Céline no está solo” (RADAR Escénicas-CCR, 2018); “RIS – III. Lo Simbólico” (2017); “RIS – II. Lo Imaginario” (Festival El Porvenir, 2017); “Manual del buen performer” (CCR –Bienal de Arte Joven y B.P.2017); “RIS – I. Lo Real” (2016) y “Tito Andrónico quiere decir HABEAS CORPUS” (2015-2016). Actualmente, cursa la Maestría en Teatro y Artes Performáticas (UNA) y prepara el montaje de su última obra, “Ganas de vivir”.

JAVIER MURPHY FIGUEROA (performer)

Bailarín, actor y coreógrafo. Se formó en danza contemporánea en la Universidad Nacional de Artes y con maestros como Rodolfo Prantte, Gustavo Lesgart y Martin Piliponsky en Buenos Aires. Como intérprete participó de la Compañía de danza de la UNA y de la programación de festivales como Ciudanza, la Bienal de Arte Joven y el Festival de Danza Contemporánea de Buenos Aires. Realizó workshops de formación y creación en Madrid, Montevideo, Lisboa y Berlín con David Zambrano, Martin Kilvady, Milan Tomasik, Lucas Condró,

Francisco Cordova. Codirigió e interpretó las obras “Arrebato” (2018), “Riks Chiks”(2019), “Acto de movimiento(2021)”, “La recién llegada”(2021), “Arata”(2021).

GASTÓN GATTI (performer)

Bailarín y performer. Comenzó sus estudios en danza clásica y contemporánea con los maestros Gabriel Contreras y Luis Baldazarre. Es bailarín de la Compañía David Señoran, donde participó en las obras “Las Bestias” (20132022); “Apena” (2013); “Looking, el mirante de la cosa falsa” (2014); “Vértigo” (2014), “Furtivo” (2016), “Temblor” (2016), “Tundra” (2018). Es integrante de la Compañía de Analía González (C.E.M), donde realizó las obras “Un instante” y “Pies para volar” (2019). Fue bailarín de la Compañía De las Trincheras (2014), dirección Rubén Suárez; Compañía Pucará (2014), dirección Alexis Mirenda; Compañía C.A.B.A, dirección Luciano Garbuio; y de la Compañía Mitimaes, dirección Facundo Mercado. Dentro de dicho recorrido realizó las siguientes obras: “Carnaval del Norte” (2011); “La vuelta” (2013); “La intrusa” (2013); “Apnea” (2013); “Coplas sentidas” (2014); “Flores Negras” (2014); “Negros de mierda” (2014); “Era yo un río” (2014), entre otras. Fue Ganador del Certamen Pre Cosquín en el rubro Ballet, con la obra “Ballet de la Rebelión” de Carlos Medina en 2007, y con la “Compañía de danzas Pucará” de Alxis Mirenda en 2017, donde obtuvo el premio revelación.

ANGELA BABUIN (asistente de dirección y técnica)

Bailarina, coreógrafa y docente italiana. Trabaja en Francia, Bélgica e Italia entre 2001 y 2020, y desde abril 2016 reside en Buenos Aires. Después de una sólida formación de quince Años en ballet y modern-jazz, se diploma en danza contemporánea en el Conservatorio Nacional Regional de Boulogne Billancourt (París). Trabaja con Pé Vermeersch desde hace 12 años como bailarina y asistente. Funda “CADMIUM Compagnie” en 2002 para la cual firma diversas coreografías ganando en 2009 el “Premio Paris Jeunes Talents” con su primer espectáculo, “Ninnananna”. Trabaja como bailarina desde 2013 con DEOS, compañía residente en el Teatro Carlo Felice de Génova, con la cual participa de una docena de creaciones.

ANA BELATTI (asistente de dirección y técnica)

Actriz y performer. Se formó en actuación con Nora Moisenco, Florencia Dysel, Paula Herrera Nobile, Victoria Momeño y cursa la Licenciatura en atuación en UNA. Estudió danza contemporánea con Leticia Mazur, y Margarita Fernández. También cursó formación vocal con Gypsi Bonafina, Mariana Cincunegui y comedia musical con Sol Milanovich. Trabajó como actriz en el largometraje “Los restos fósiles” de Jerónimo Quevedo, y es asistente de dirección en “Carne Argentina (Preludio para un cyborg de las pampas)” de Patricio Suárez.

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa

El Mundo de Ellis

Espectáculo Teatral hablado en Español y Lengua de Señas Argentina

El Mundo de Ellis

Espectáculo Teatral hablado en Español y Lengua de Señas Argentina

MiráBA 124

Argumento:

Ellis es un adolescente Sordo en búsqueda de un mundo donde pueda ser libre de los miedos de

su madre.

A través de sus dibujos Ellis va trazando su realidad pero al conocer a Charo, una joven oyente, éstos comienzan a

LAPLATA C.A.B.A.

transformarse al igual que ellos. La comunicación será el desafío más grande que tengan que resolver para que puedan sortear las dificultades que los terminarán acercando uno al otro.

Sobre la Obra:

Escrita bajo el marco de Akroasis 2ª Edición (2019) Compañía de Dramaturgia Dirigida por Pedro Velázquez. Durante la pandemia (2020) la obra fue adaptada a una versión audiovisual para el festival Mini Akroasis con un cortometraje llamado “Señales” En el año 2022 comenzaron los ensayos de la versión teatral actualmente llamada “El mundo de Ellis” para estrenar en el Teatro Border en Marzo del 2023. El libreto escrito por Alu Sandez tuvo una mención especial del 15 Premio Germán Rozenmacher a la nueva dramaturgia. La compañía está conformada por un equipo de personas Sordas y Oyentes, y cuenta con la Asesoría de Gabriela Verón quien acompaña en el cuidado de la Lengua de Señas Argentina. (LSA).

El mundo de Ellis es una obra accesible para personas Sordas y una experiencia teatral para las personas oyentes. Escrita y pensada para que todo público pueda entender y disfrutar de la historia.

Cuenta con el apoyo de Escuela de Lenguas Modernas de la Universidad del Salvador, Expansión teatral, Mecenazgo,

Programa de fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, Impulsar

MICA- Ministerio de Cultura de la Nación

Ficha Técnica:

Autora y Dirección General: Alu Sandez

Dirección de actores:Ariel Dabbah y Pedro Velázquez

Asesora Sorda: Gabu Verón

Producción ejecutiva: Caro Arellano. Expansión Teatral

Actores:

Anto Gallazzi

Guadalupe Anahí

Lucia Fernandez

Marina Duchini Moreno

Yomike González

Intérpretes de Lengua de Señas

Argentina

Rick Caba

Ita

Escenografía: Julia Raz-

noszczyk

Vestuario: Carlos Vargas

Diseño de Iluminación: Florencia Carboni

Diseño gráfico: Wilfredo Parra

Community manager: Alu Sandez

Prensa y difusión: Caro Arellano Expansión Teatral

Fecha de Estreno Mundial: Jueves 2 de Marzo del 2022

Jueves 20 hs

Teatro Border

Godoy Cruz 1838. CABA. Argentina

Duración: 70 minutos

Instagram:

https://www.instagram.com/elmundodeellis_obra/

Venta de Entradas:

Alternativa Teatral

https://panel.alternativateatral.co

m/obra82293-el-mundo-de-ellis

Prensa

Expansión Teatral

Caro Arellano

expansionteatral@gmail.com

Una producción del TEATRO PICADERO

JAURIA de JORDI CASANOVAS

GANADORA DE 3 PREMIOS

ACE

Mejor Obra Dramática

Mejor Dirección: Nelson Valente

Mejor Actriz: Vanesa Gonzalez

Distinción de Interés del Concejo

Deliberante de Vicente López.

Distinción de interés cultural y municipal del Concejo Deliberante de Río Grande.

Distinción de interés por el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad Autónoma de Buenos

Aires.

Distinción de interés Legislativo por la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires

BASADA EN HECHOS REALES EL JUICIO QUE MARCÓ UN ANTES Y UN DESPUÉS

Desde el lunes 6 de marzo a las 20 hs, y en funciones alternadas durante marzo, abril y mayo 2023, regresa al Teatro Picadero : "JAURÍA"

JAURÍA, de Jordi Casanovas, ganadora de tres Premios ACE –Mejor Obra, Mejor Actriz y Mejor Dirección. Distinción de Interés del Concejo Deliberante de Vicente López. Distinción de interés

cultural y municipal del Concejo Deliberante de Río Grande. Distinción de interés por el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de Buenos Aires

El elenco está integrado por: Vanesa González, Gabriel Beck, Lautaro Bettoni, Lucas Crespi, Juan Luppi, y Julián Ponce Campos, bajo la dirección de Nelson Valente

3 de la madrugada del 7 de julio de 2016. Fiestas de San Fermín. Ellos son cinco. Son “La manada”. El más joven y miembro más reciente debe pasar por su rito de iniciación. Tras cruzarse con una chica en el centro de Pamplona, se ofrecen para acom-

pañarla a su auto, estacionado en las afueras de la ciudad. Sin embargo, en el camino, uno de ellos logra acceder al pallier de un edificio y llama al resto. Toman a la joven y la meten dentro.

Teatro documental es el nombre con el que se conoce un tipo de teatro que fundamenta su dramaturgia alrededor de hechos reales. Jauría – estrenada en Madrid en 2019 – es un montaje alrededor del juicio a los cinco integrantes de “La Manada” por una violación grupal.

Esta obra fue creada a partir de las transcripciones del resonante juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de víctima y victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad.

Un juicio que marca un antes y un después.

Funciones:

Lunes 6 y 20 de marzo, 20 hs.

Lunes 3 y 16 de abril, 20 hs

Lunes 1, 15 y 29 de mayo, 20 hs

Teatro Picadero

Enrique Santos Discépolo 1857

Entradas: $3800.

Tus entradas en

www.plateanet.com

FICHA TECNICA JAURIA

Dirección

Nelson Valente

Voz en off:

Sebastián Blutrach

Asistencia de dirección:

Luna Pérez Lening

Vestidora:

Daniela Dearti

Realización de escenografía:

Gustavo Di Sarro

Diseño sonoro:

Silvina Aspiazu

Diseño de vestuario:

Betiana Temkin

Asesoramiento coreográfico:

Mariana Blutrach

Diseño de luces:

Gonzalo Córdova

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Fotografía:

Alejandra López

Comunicación visual:

Diego Heras

Comunicación en redes:

Bushi Contenidos

Prensa: SMW

Producción ejecutiva:

Mani Aquere

Producción General:

Teatro Picadero

DIJO LA PRENSA

No hay teatro sin contexto. Y en este caso, ese vínculo es particular y dolorosamente estrecho. La violencia de género, y especialmente la de carácter sexual, es una pandemia que parece no encontrar vacuna. Por ese motivo, que las artes escénicas locales,

que no suelen abordar estas temáticas, y menos aún en el circuito comercial, suban a escena un material de estas características recuerda el valor transformador de la ficción.

Candela Gómez Diez – Página 12

Jauría, una obra cruda y necesaria sobre una violación en manada

La verdad puede incomodar, herir, perturbar. Y la verdad que pone en escena Jauría, es de una crudeza profunda y dolorosa pero igualmente necesaria.

Sandra Commisso - Clarín

Vanesa González brilla como la víctima y la fiscal en Jauría, que recobra las actas judiciales sobre el juicio por violación de una joven de 18 años por parte de un grupo de amigos que conmovió a España en 2016

Leny Gonzalez – La Nación

Jauria emociona apelando sobre todo a la palabra, llama a la reflexión y alienta a que las víctimas hablen para que otras manadas que muchas veces se ven en las noticias finalmente también paguen.

Juan Carlos Antòn - La Prensa

Jauría conlleva un proceso de reflexión sobre la sexualidad, los mandatos, los límites del consentimiento y la naturalización de los micromachismos.

IN: @jauriateatrook

PRENSA

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

LA MADONNITA

Regresa y festeja 20 años de vigencia

El próximo domingo 5 de marzo a las 19.30h reestrena

LA MADONNITA, de MAURICIO KARTUN en Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027, Abasto, CABA). Sin lugar a dudas, una de las piezas más aplaudidas del célebre dramaturgo argentino, referente del teatro nacional, que en su nueva versión cuenta con la dirección de la joven y talentosa Malena Miramontes Boim.

Luego de la temporada 2022 con más de 2000 espectadores y 40 funciones agotadas, LA MADONNITA interpretada por Natalia Pascale, Fito Pérez y Darío Serantes regresa el próximo mes de marzo, cuando se cumplen 20 años de su estreno original. “En un contexto social diferente al de la versión original, el público verá reflejado a través de la risa, lo que hoy en día lo conmociona, en el marco de un universo poético convocante”, concluye Miramontes Boim.

La historia de LA MADONNITA transcurre a principios del siglo

XX en un altillo caluroso del Parque Lezama. Un hombre saca fotos a su mujer y luego las comercializa entre la clase trabajadora inmigrante. En un contexto socioeconómico de crisis, la obra dispara con astucia la pregunta por la mujer, como enigma y objeto de intereses sexuales y económicos.

A través del grotesco criollo, la pieza pone de manifiesto la construcción de posibles masculinidades y a la vez evidencia distintos tipos de violencias ejercidas sobre las mujeres. El personaje de “La Madonnita” se

construye como agente pasivo que observa ese mundo opresivo al cual está destinada. La obra pone en primer plano la fricción entre deseo, sexo y poesía con todo el talento de la pluma de Mauricio Kartún.

A partir del 5 de marzo, imperdible todos los domingos de marzo y abril a las 19.30h en Itaca Complejo Teatral.

LA MADONNITA

RE ESTRENO DOMINGO 5 DE MARZO, 19.30 Hs.

Funciones: domingos de marzo y abril a las 19.30h en

ITACA COMPLEJO TEATRAL

Humahuaca 4027

Localidades: $2000 (descuento estudiantes y jubilados $1800) disponibles en Alternativa teatral y boletería del teatro.

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Mauricio Kartún

Actúan: Natalia Pascale, Fito Perez, Darío Serantes

Diseño de vestuario: Cecilia

Gómez García

Diseño de escenografía: Micaela Sleigh

Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo

Realización Audiovisual:

@fiero.fuego

Música original: Matías De Stéfano Barbero

Diseño De Iluminación: Javier

Vázquez

Fotografía: Lucas Suryano

Asistente Fotografía: Florencia

Laval

Diseño gráfico: Niko Fran

Producción de gira: Cristina

Sisca

Prensa: Cecilia Gamboa

Asistencia de dirección: Vanina Cavallito

Dirección: Malena Miramontes Boim

DIJO LA PRENSA:

“La directora logra que los personajes masculinos manejen sus personajes con astucia” TELAM

“Grandes actuaciones con Fito Perez, Natalia Pascale, Dario Serantes, quedé fascinado con la obra de Kartun, con la actuación de ellos tres, la dirección es de Malena Miramontes Boim que es una joven talentosa, los amantes del teatro tienen que ir.

“ Victor Hugo Morales

“Una obra repleta de poesía y de suma vigencia.”

Por Espectáculos de Acá

“Una puesta muy rica, plena de poesía y de imágenes, para que la trama fluya con magia”

Pensador Teatral

“La Madonnita explora la complejidad de la psicología humana y sus vínculos”. Escenarios Nacionales

“Las actuaciones de los tres protagonistas son excelentes”, La Butaca Web

“Recomendación 100% para disfrutar de una obra de teatro excepcional”.

La Crítica

“La mirada de Malena Miramontes Boim logra imprimirle actuali-

dad a la pieza”.

Martín Wullich Portal

“Un texto fascinante, muy buenas actuaciones y una hermosa propuesta para los antidomingueros”.

Turismo Cero

MALENA MIRAMONTES BOIM /directora/

Directora, productora de teatro y diseñadora de iluminación. Malena Miramontes Boim es Licenciada en Dirección Escénica y graduada de la Licenciatura en Diseño de Iluminación de Espectáculos por la Universidad Nacional de las Artes. Formada en esta casa de estudios por docentes tales como Ruben Szuchmacher, Ana Alvarado, Luis Cano, Analía Fedra García, Marcelo Velázquez, Gonzalo Córdova, Alejandro Le Roux, Eli Sirlin, Marcelo Cuervo, Sandro Pujía, Diego Siliano, entre otros. A lo largo de su carrera se formó en distintas disciplinas artísticas como actuación, danza, música, canto, dibujo, escultura, entre otras. Directora de su ópera prima “Una Tempestad”. También ha trabajado en diversos proyectos como directora, productora y asistente de dirección tales como “Ricardo III”, “Stéfano”, “Pretéritos”, “Impulso”. Como Diseñadora de Iluminación ha participado en espectáculos dirigidos por Ana Alvarado y otros directores, destacándose “Pájaro de Barro” estrenada en el Teatro Regio para el Complejo Teatral de Buenos Aires. Asimismo ha diseñado iluminación para distintas obras presentadas en teatros, festiva-

les –FIBA, Festival Iberoamericano de Mar del Plata, Fiesta Nacional del Teatro, LATE, etc.-, eventos –Noche de los Museos, etc.- y giras. Ganadora del Pre-

mio Nacional Villafañe al Mejor Diseño de Iluminación 2022. Ac tualmente dirige “La Madonnita” de Mauricio Kartun en Complejo Teatral Ítaca.

NATALIA PASCALE /actriz/

Comenzó a estudiar teatro con Jorge Acebo. Egresó de actuación de la Escuela de Teatro de Buenos Aires (Raúl Serrano), donde también realizó un seminario de Pedagogía teatral. Realizó entrenamiento actoral con Guillermo Cacace, Alejandro Catalán, Pompeyo Audivert y JeanJacques Lemêtre (Théâtre du Soleil).

Se formó en Contact Improvisation, danza contemporánea y entrenamiento rítmico. Trabaja como actriz desde 1995. Sus últimos trabajos, la mayoría declarados de interés cultural y social y con los participó en diversos festivales y giras, fueron Carrousel de Ernesto Falcke, Proyecto Mujeres de Vaca 35 (México), El otro de Miguel de Unamuno, Un Ojo de la Cara de Laura Mosquera, Los sueños de Matrioshka de Luciana Cervera Novo, Nenina de Iván Moschner, El Cauce de Matías Bertiche, Wake up woman de Jorge Acebo, entre otros. En 2016 se desempeña como asistente de dirección de El vuelo de la mosca de Mariano Saba y en 2019 estrena como dramaturga y directora Trashumante.

En 2021 estrena como directora Luisa de Luciana Cervera Novo realizando tres temporadas en Caba y gira por el interior del país la cual continúa hasta la actualidad. En 2022 estrena como actriz La Madonnita de Mauricio Kartun la cual se encuentra en cartel luego de 8 meses de funciones. Fue docente del Taller de Teatro de la Universidad de la Defensa Nacional y del Teatro Payró. Ade-

más, participó en diversos largometrajes y cortometrajes.

DARIO SERANTES /actor/

Se formó en la carrera de actuación de la EMAD. Tuvo como maestros a Marta Serrano, Escobar, Lerchundi, Enrique Dacal, Marta Sánchez, Mariano Moruja, entre otros. Tomó cursos y seminarios de actuación con Francisco Javier, Javier Margulis, Vivi Tellas, Agustín Alezzo, Juan Carlos Gené, y Cristina Banegas. Realizó talleres de danza y trabajo corporal.

Participó en talleres, seminarios de entrenamiento actoral y puestas en escena con el maestro Guillermo Heras. Sus trabajos más importantes como actor son: “Atra Bilis” de Laila Ripoll, “La Madonnita” de Mauricio Kartún (ambos espectáculos en cartelera); “Las Criadas” de Jean Genet, “Medea”, “Alguien va a venir” de Jon Fosse; “Una Visita Inoportuna” de Copi; “Macbeth, imágenes” de Rodrigo García; “La Herótica I y II” (en Babilonia); entre otros.

FITO PEREZ /actor/

Actor con 30 años de trayectoria. Se destaca en su formación su paso por el CELCIT donde estudió actuación y dirección con Juan Carlos Gené. En TELEVISIÓN participó en Buenos Vecinos (Telefe) Los Roldán (Canal 9) / Primicias, 099 Central, Soy Gitano, Padre Coraje, Hombres de Honor, Sos mi Vida, Mujeres Asesinas, El Hombre que volvió de la muerte, Socias, El Puntero, Solamente Vos (Canal 13-PolKa), La Casa Del Mar (Direct TV), Historia

de un Clan (entre otras producciones).

Principales actuaciones en TEATRO: Casa de Muñecas, El Reñidero, Ciclo Género Chico con la coordinación de Rubén Schumacher, Terror y Miseria (dir. Carlos Ianni – CELCIT), Mundo Fabril y 100 años de OSN (dir.Roman Podolski). El Cepillo de Dientes y El Mundo Ha Vivido Equivocado (actor y co-director). El Acomodador (dramaturgia y actuación).

RADIOTEATRO ciclo “Telón de aire” Fundación SAGAI. CINE: De noche van a tu cuarto (Sebastián Decaro) / Aparecidos (producción española) / Lo Siniestro. PUBLICIDAD: Protagónicos para Telefónica de Argentina y MOVISTAR (entre otras). Actualmente se encuentra trabajando en La Madonnita, de Mauricio Kartun, bajo la dirección de Malena Miramontes Boim.

VANINA CAVALLITO /asistente de dirección

Actriz y Directora de Artes Escénicas en el Centro de Investigación Cinematográfica y Asistente de Dirección teatral. En el año 2012 finalizó su carrera formándose con Diego Lerman, Claudio Martinez Bel y Mariela Asensio. Transitó sus primeros pasos en la actuación en 1999.

Realizó una gira por gran parte del país con el infantil Aurora la bella durmiente. Otros espectáculos de carácter político/histórico como “Los hijos de Rosas”; “Conversaciones” y “La vida perfecta”, bajo la dirección de Jorge Graciosi.

Además como actriz formó parte del espectáculo “Menea para mí”

bajo la dirección Mariana Bustinza en el Teatro El Extranjero (5 temporadas) obteniendo el Premio Estrella de Mar en el año 2019 como Mejor obra de Teatro Alternativo, sumando una nominación a los Premios Hugo y una distinción en los Premios Teatro XXI, otorgado por la UBA. En el mes de junio 2018 realizó el Seminario de Actuación en la ciudad de Nueva York, Escuela de actuación Lee Strasberg. Seleccionada por Mariano Cabrera para participar 15 días de un seminario intensivo, dictado por Mauricio Bustamante. En 2022 estrenó como actriz el espectáculo “Quiero despertar en mil años” de David Muchnik, bajo la dirección de Lilian Fittipaldi. Como asistente de dirección participó en diferentes obras de la Compañía Improvisa2, “Ritmos Latinos”; “Reír”, “CAOS”; Los “15 años de la Cia Improvisa2” en el teatro Liceo Comedy. En el 2018/2019 “Saudade” 5ta temporada de Lucas Santa Ana, “Unos cuantos brindis” de Eleonora Maristany asistencia de Producción “Quinto Round” de Pacho O ́Donnel dirigida por Gerardo Otero en timbre 4.

Espectáculos para Microteatro, “Muros de fama” y “Caranfanfun”, dirección de Lucas Santa Ana. Actualmente realiza la Asistencia de dirección del espectáculo “Una obra para mí” de Sebastián Suñé; “La Madonnita” de Mauricio Kartun bajo la dirección de Malena Miramontes Boim y la obra “Ican” de Guillermo Ipiña Dirección Lucas Santa Ana

CECILIA GAMBOA Comunicación & Prensa

¡SEGUNDA TEMPORADA!

Desde el 6 de marzo lunes 20.30 hs

"El cazador y el buen nazi"

Segunda temporada en El Tinglado

SINOPSIS

Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón

Wiesenthal recibió una inespe-

rada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron?

¿Qué se dijeron? ¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?

En "El cazador y el buen nazi", Mario Diament se vale de abun-

dante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.

LAPLATA C.A.B.A.

¡SEGUNDA TEMPORADA! DESDE EL 6 DE MARZO

LUNES 20.30 HS

El Tinglado

Mario Bravo 948

Entrada general: $3500

A la venta en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Autor: Mario Diament

Actúan: Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio

Voz secretaria: Gabriela Licht

Diseño vestuario: Daniela

Taiana

Diseño escenografía: Hector

Calmet

Diseño iluminación: Miguel Morales

Musicalización: Jean Pierre Noher

Realización escenografía: N.C,

JM CH, S.L, Paula Molina

Realización vestuario: Volodymyr Hlavadskyy

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción ejecutiva: Mauro J. Perez, Alberto Teper

Asistente de dirección: Christian de Miguel

Dirección: Daniel Marcove

DIJO LA CRÍTICA

“Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio aportan su magistral oficio y logran que eso que dicen y hacen quede grabado para refrescar nuestra memoria (…) Marcove realizó una puesta en escena que parece esculpida para dar lugar a los hechos con matices de un realismo avasa-

llante, poético y sacrílego al mismo tiempo” Juan Carlos Fontana – La Nación

“Una obra de teatro de un nivel estupendo. Entretiene, argumenta y aporta ideas” Víctor Hugo Morales – AM 750

“Dos actores estupendos y una excelente dirección, con un grado de sinceridad en escena que conmueve” Osvaldo Quiroga – TV Pública

“Una obra de Diament que derriba el mito del buen nazi y se convertirá en un gran texto de la dramaturgia nacional. Actuada notablemente por dos grandes actores” Jorge Dubatti – AM 990

“Una obra muy emocionante. Un gran texto de Diament que deja resonancias en cada espectador” Hugo Paredero – AM 750

“Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio guiados con el habitual oficio de Daniel Marcove, llevan con gallardía sobre sus espaldas el peso de encarnar a estos dos personajes históricos en este valioso ejercicio de memoria” Jorge Luis Montiel – Revista Noticias

“Un espectáculo más que recomendable que nos trae de nuevo al escenario al gran actor Jean Pierre Noher” Nora Lafón –Radio Nacional

“Una obra iluminada. Un gran autor, un director talentoso y dos actores que dan todo en escena. Jean Pierre Noher logra un trabajo maravilloso” Alicia Petti –Radio Nacional Folklórica

“Dos excelentes actores, Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio, muy bien dirigidos por Daniel Marcove. El resultado es una lección moral indispensable, donde las conclusiones quedan, provocativa y sabiamente, a cargo del espectador” Germán Serain – Martin Wullich

“En silencio, como espectadores, asistimos a un duelo verbal, que -con muy buenas actuaciones- nos pone en el abismo de siempre ante situaciones límites como las que los personajes relatan” Mariángeles Sanz – Luna Teatral

Mario_Diament

SOBRE EL AUTOR

Mario Diament nació en Buenos Aires, en 1942. Es autor de más de veinte obras, además de guiones de cine y televisión, que le han valido premios nacionales e internacionales. Sus obras se han presentado en más de veinte países en cinco continentes. En su producción se destacan “Crónica de un secuestro”, “El Invitado”, “Tango perdido”,“Esquirlas”, “El libro de Ruth”, “Cita a ciegas”, "Un informe sobre la banalidad del amor", "Por amor a Lou", "Tierra del fuego", "Guayaquil: una historia de amor", “Franz y Albert”, “Pequeñas infidelidades”, “Moscú”, “Los amantes de la Casa Azul” y “El Fixer”. Diament es autor de la novela "Martín Eidán" y de trabajos de no ficción como "Conversaciones con un judío" y "El hermano mayorCrónicas norteamericanas". En su extensa carrera periodística,

fue director de El Cronista, jefe de redacción de La Opinión y secretario de redacción de Clarín, además de corresponsal en los Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente. Como docente fue director del Máster de Periodismo en Español de la Universidad Internacional de la Florida. Actualmente vive en Miami.

SOBRE EL DIRECTOR

Como director Daniel Marcove ha estrenado obras de autores como C. Gorostiza, R. Cossa, P. O'Donnell, M. Diament, R. Talesnik, P. Zangaro, B. Mosquera, B. Carey, J. Langsner, S.G. Posse, L. Laragione, S.T. Molina, S. Poujol, A. Bauab, M. Cossa, R. Halac, C. Cernadas Lamadrid, R. Perinelli, E. Rov-

ner... entre otros. Y en títulos como "El saludador", "Viejos conocidos", "El puente", "Auto de fe...Entre bambalinas", "Bar Ada", "Tenesy", "El sable", "Vincent", "Tierra del Fuego", "Franz y Albert", "Correas, la voluntad de vivir", "Coronado de gloria", "La herencia", "Moscú", "A la izquierda del roble", entre otros. Como actor ha sido dirigido por directores como H. Crilla, A. Alezzo, J.Kogan, R. Villanueva, O. Fessler, O. Grasso, J. Baccaro, M. Iedbavni, O. Bonet, B. Mattar, J.M. Paolantonio, J. Ordano, V. Mayol, D. Amittin, entre otros, en títulos como "Despertar de Primavera", "Recordando con ira", "Fuenteovejuna", "Stefano", "La muerte de un viajante", "Arriba corazón!", "Tartufo", "Volvió una noche",

"Años difíciles", entre otros.

Ha recibido los siguientes premios: Premio Nacional Pepino 88, Maria Guerrero, ACE, Florencio Sanchez, Leonidas Barletta, Florencio (Uruguay), ACE y HOLA (N. York, USA). Ha realizado giras por América Latina, Europa y USA. Ha sido jurado del Instituto Nacional de Teatro, Proteatro, Fondo Nacional de las Artes, y en varios festivales. Ha sido miembro de la Comisión Directiva de Teatro Abierto, y vicepresidente de la Asociación Amigos del T.N. Cervantes. Y durante todos estos años ha sido docente del arte teatral, habiendo dictado talleres en todo el país.

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

Estrena en El Método Kairós Teatro "Las caras de dolor"

SINOPSIS

Conocer nuestra historia es un gran poder. Aunque a veces, hay sombras que están tan lastimadas, que no pueden verse, pero permanecen en la oscuridad eternamente. ¿Podrá nuestra energía transformadora llevarnos a liberar los lugares más sombríos del alma?

"Nuestro objetivo con Las caras del dolor siempre fue claro: llevar adelante un material que nos interpele, contando una historia que atraviesa lugares como la memoria, los miedos y la salud mental, desde un género poco abordado como el suspenso. Desde el proceso de dirección, buscamos explorar la oscuridad del ser humano, el extrañamiento, la tensión y la humanización de lo

oculto", expresan sus creadores Guido Inaui Vega y Antonella Van Ysseldyk.

SÁBADOS 20.30 HS

El Método Kairós Teatro

El Salvador 4530

Entrada general: $2500

A la venta en Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y dirección: Guido Inaui Vega y Antonella Van Ysseldyk

Actúan: Lucho Alva, Bárbara Willis, Kevin Lepiesievicz, Sofía Posse, Julia Simón, Mateo

Rondinoni, Tiziana Fichera y Antonella Van Ysseldyk

Diseño de escenografía: Mora Canteli

Coreografía y coach vocal: Antonella Van Ysseldyk

Diseño lumínico: Guido Inaui Vega

Vestuario: Antonella Van Ysseldyk

Realización de máscara: Grupo Pulpa

Diseño gráfico: Antonella Van Ysseldyk

Maquillaje: Den Ordas

Fotografía: Carolina Salinas

Diseño sonoro: Eve Carrara

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción ejecutiva: Guido Inaui Vega

Asistente de producción: Carolina Salinas

Duración: 50 minutos

Seguí a "Las caras del dolor" en @lascarasdeldolor

Prensa Mutuverría PR info@mutuverria.com

EL RAYO

con María UCEDO co- dirección Valeria Correa (Piel de Lava)

UNA MADRE, SU HIJA - LA CELEBRACIÓN DE UNA HISTORIA DE AMOR

El viernes 3 de marzo a las 21h llega EL RAYO, la obra protagonizada por María Ucedo en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA).

La actriz y bailarina, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.

El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky. Además, la pieza cuenta con la co-dirección

y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de Andrea Fernández.

EL RAYO despliega, en un espacio despojado, dos historias a la vez. La de una mujer que revela a su hija un secreto guardado durante cinco décadas. Y la de esa hija que, con esa información intenta reacomodar las pie-

zas del rompecabezas familiar y entender cómo esa historia largamente oculta estaba a la vista de todos, sin que nadie fuera capaz de ver.

¿De qué manera se reescribe la memoria cuando la ilumina una luz nueva? ¿Cómo se convive con un pasado flamante, recién hecho, después de toda una vida junto a una madre que mostró menos de lo que se guardó?

María Ucedo utiliza todo su talento interpretativo para llevar las narrativas de la intimidad a un registro teatral que cruza, de un modo poco habitual, el humor, la poesía y el drama. Y en esa confluencia precisa, minimalista y sofisticada a la vez, arma su propio léxico familiar.

A veces tenemos una pregunta por mucho tiempo, tanto que ya olvidamos que la teníamos y la respuesta llega el día menos pensado.

EL RAYO, a partir del 3 de marzo, todos los viernes de marzo y abril a las 21h en El Portón de Sánchez.

EL RAYO con MARIA UCEDO Marzo 3 en El Portón de Sánchez.

Sánchez de Bustamante 1034.

Funciones: viernes de marzo y abril a las 21h en Localidades

$2200, disponibles en Alternativa Teatral

El Portón de Sánchez

Interpretación: María Ucedo

Dramaturgia y dirección: María

Ucedo y Valeria Correa

Asistente de dirección: Andrea Fernández

Producción: Fabiana Brandan

Vestuario y costuras: María Cecilia Ximénes

Música: Martín Pavlovsky

Iluminación: Matías Sendón

Asistentes técnicos: Natalia Anselmi y Dante Bazzano

Diseño gráfico: Antonella Malachite

Prensa: Cecilia Gamboa

“A través de un monólogo lúcido y sensible, Ucedo busca captar ese instante mínimo y brutal en el que algo se despertó y ya no hay vuelta atrás, porque el amor barre con los prejuicios, se lleva todo puesto, y a veces es difícil cuidar a los que están alrededor.” Leticia Frenkel (docente y escritora. Licenciada en Letras y Magíster en Escritura Creativa por la UNTreF)

“Sola en el escenario, sin más escenografía que una tela, María Ucedo te hace llorar de risa, llorar de llanto y morir de envidia porque lo que hizo/hace está fuera de lo común. Hay una mirada poética, hay un texto delicado, hay riesgo, Hay verdad. Hay una obra de arte.” Josefina Licitra (escritora y periodista)

MARIA UCEDO

Actriz, bailarina, performer, coreógrafa y docente.

Egresada de la escuela de danzas de Margarita Bali y Susana Tambuti.

Se formó en danza contemporánea, contact improvisation, actuación, artes marciales, y ashtanga yoga.

Entrenó con maestros como Gui-

llermo Angelelli, Nora Moseinco y Claudio Tolcachir.

Estudió dramaturgia con Mauricio Kartún y escritura con Hebe Uhart

Fundadora del grupo El Descueve (1990) icónico grupo de la escena de la danza y teatro independiente de Buenos Aires con el que creó e interpretó obras como Todos Contentos, Hermosura y Patito Feo, que tuvieron gran impacto en la escena local y en festivales internacionales, de América Latina, Europa y Estados Unidos. El Descueve recibió numerosos premios por sus obras y su trayectoria, entre ellos de la Fundación Antorchas y el premio Fundación Konex. También es co-creadora junto con El Descueve y el grupo De la Guarda de período Villa Villa, reconocido espectáculo de gran impacto internacional, presentado en mecas del espectáculo como Londres, Nueva York, Las Vegas, Sidney y Tokyo. Ha trabajado en numerosas películas como El otro, Rodney, Música en espera, Juan y Eva, Deshora, La utilidad de un revistero, El hijo buscado, Como funcionan casi todas las cosas, Fin De semana, Tigre, The two Popes bajo la dirección de Fernando Meirelles.

Actualmente trabaja en cine y teatro, en la investigación del lenguaje corporal y creación de sus propias obras. Da clases de entrenamiento físico y Ashtanga Yoga.

Contacto de prensa: CECILIA GAMBOA

info@ceciliagamboa.com.ar

L A C A L L E V A C Í A de Hugo Asencio

LAPLATA C.A.B.A.

Escribir melancolías sobre una baldosa blanca y una baldosa negra

Escribir melancolías sobre una calle vacía

Juan Ferro y Dylan, dos seres que se encuentran en la calle, en una estación de Metrobus . Ambos son casi opuestos. Ferro es pensativo y melancólico, con recuerdos, con historias oscuras. Dylan más vital, pone atención en la comida y en las mujeres que lo erotizan. Esta diferencia está visible desde la postura corporal y el vestuario que utilizan los actores. Ambos entablan una amistad y se van descubriendo a lo largo de la obra.

Dialogan, pelean, se comprenden y no se comprenden, hablan de sus amores y de su vida. También la muerte, el crimen, el suicidio, atraviesa la escena. Ambos portan armas, uno un revólver, el otro un cuchillo. Se amenazan, se abrazan, intentan comunicarse de todas las formas posibles. El tema central es el amor y la muerte, eternos temas en el arte y la literatura. Yo me animaría a decir, los únicos. Todos los demás derivan de estos. Y el dolor de la traición siempre presente.

Una puesta sencilla pero efectiva. Muy buenas actuaciones de Gabriel Daneri y Daniel Beniluz. La dirección fue inicialmente de Hugo Asencio y actualmente de Gabriel Daneri. Excelente la fotografía.

Chapeau!!!

Por María Inés Grimoldi

www.inesgrimolditeatro.com

FUNCIONES

La calle vacía sube a escena los sábados 17.30 hs en TEATRO

EL TINGLADO - Mario Bravo 948 - CABA 011 4863-1188

Entrada $ 2200 - Jubilados y estudiantes $ 1800

Duración : 60 minutos

Clasificación : Teatro - Presencial - Adultos

Sala climatizada

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autor y Director: Hugo Asencio

Actúan:

Gabriel Daneri - Daniel Beniluz

Fotografía: Kasspress

Diseño gráfico: Fernando Pedro Machado

Asistencia de dirección: Tomás Piñeiro

Colaboración general: Nelly Virginia Alzugaray

Prensa y difusión: Kasspress

Dirección a cargo: Gabriel Daneri

La calle vacía de Hugo Asencio

Declarada de interés social y cultural por la comuna 8 y el Ministerio de Cultura de la Nación en el año 2021. Va los sábados a las 17.30 hs. en El Tinglado, Mario Bravo 948 CABA. Es su tercera temporada.

Kasspress

kassyarte.producciones@gmail.com

Tras su exitosa temporada en el TNC llega a calle Corrientes

LA TRADUCCIÓN (Prueba 8) Escrita y dirigida por Matías Feldman

La obra producida por el Teatro Nacional Cervantes, que se presentó a sala llena desde su es-

treno durante 2022, desembarca en el Teatro Metropolitan para presentarse los días martes a las 20 hs.

Años 60. Alemania Occidental.

Las hermanas Meier son las herederas de una familia perteneciente a la burguesía industrial. Interpeladas por los movimientos latinoamericanos, las hermanas crean un grupo revolucionario y pasan a la clandestinidad.

Una traducción implica necesariamente una interpretación, pero esa interpretación no es ingenua, tiene intereses. Pone en la mira -o bien evita mirar-, e imprime sobre el objeto rasgos que probablemente no estaban allí.

Con la Prueba 8 nos proponemos no solo indagar sobre las problemáticas de la traducción, sino también sobre las de la interpretación. Y, para ello, exploramos las capas de sentido que subyacen en una expresión, en una palabra, en una acción. Como una arqueología teatral que excava buscando pervivencias del pasado. La narración cronológica deja lugar a una maraña de tiempos; el relato convencional deja ver capas y estratos que están resonando al mismo tiempo: un teatro vertical.

Quizás hoy, el ejercicio de correr velos, de quitar o sumar capas de sentido, sea una práctica que nos ayude a transitar en un mundo cada vez más complejo, y poder eludir así la triste tendencia a aplanarlo o de sencillamente dividirlo en dos.

FICHA ARTÍSTICA / TÉCNICA

Elenco:

Valeria Correa, Juan Isola, Vanesa Maja, Agostina Maldino, Maitina De Marco, Juliana

Muras, Paula Pichersky, Luciano Suardi

Actuación en video: Elisa Carricajo, Pilar Gamboa, Juan Isola

Diseño de escenografía:

Rodrigo González Garillo

Adaptación escenográfica:

Juan Maeder

Asistente de escenografía:

Lara Treglia

Diseño de vestuario:

Mariana Seropian

Asistente de vestuario:

Martina Nosetto

Diseño de iluminación:

Ricardo Sica

Asistente de iluminación:

Diego Becker

Diseño de video:

Manoel Hayne

Adaptación de video:

Aaron Wang

Asistente de video:

Delfina Romero Feldman

Asesor en idioma alemán:

Pablo Bursztyn

Dramaturgismo:

Juan Francisco Dasso

Asistentes de escena:

Nacho Del Vecchio Ramos

Mariela Lacuesta

Asistencia artística:

Hernán Lewkowicz

Asistente de dirección:

Gerónimo Gutiérrez

Producción ejecutiva:

Pedro Ferreyra

Dramaturgia y dirección:

Matías Feldman

Producción general:

T4 Producciones Teatrales/ Maxime Seugé & Jonathan Zak

Este espectáculo fue estrenado en el año 2022, con producción integral del Teatro Nacional Cervantes, y cuenta con vestuario, utilería, escenografía y comunicación visual del TNC

Funciones

Martes, desde el 14 de febrero hasta el 4 de abril a las 20hs.

Teatro Metropolitan ENTRADAS

https://www.plateanet.com/ Duración: 120 minutos

Prensa

Antonela Santecchia

antonelasantecchia@gmail.com

Teatro Estreno

Lola Mora, un ángel audaz de Carlos Vittorello

Dirección escénica de Leandra Rodríguez

Una artista completa y compleja, cuyas esculturas están en Argentina y son parte de su Patrimonio Artístico Nacional. Lola Mora no sólo fue una de las escultoras más importantes del siglo XX, sino también una investigadora incansable que incursionó en campos tan disímiles como el cine, la arquitectura, el transporte urbano y la minería, donde desarrolló importantes proyectos. ¿Olvidados por su condición de mujer?

Los últimos días de Lola Mora anciana, enferma y pobre. Esa mujer cuya vida estuvo guiada, por la pasión, el deseo, la curiosidad y el hacer contra todo prejuicio moral o de género, termina sus días sola en una habitación. Y allí… la memoria que vuelve y se apersona en momentos cruciales, en conversaciones esenciales.

La obra aborda temas de urgencia nacional, invisibilizados no sólo de la agenda pública, sino de los debates en el propio campo cultural. La vejez para el Estado. La vejez en el arte. Las condiciones de trabajo y de supervivencia del artista en Latinoamérica. La autonomía económica y social del género femenino. Las consecuencias personales derivadas de un Estado que no asume el rol social

del arte.

Funciones: horario de verano domingos 20 h TEATRO

PAYRÓ

San Martín 766 - CABA payroteatro@gmail.com

www.teatropayro.com.ar

Duración: 85 minutos

Entrada gral: $ 2.000

LAPLATA C.A.B.A.

Estud y Jub. $ 1.000

Reservas: http://www.alternativateatral.com /obra82381-lola-mora-un-angelaudaz

El Teatro Payró es miembro fundador e integrante de ARTEI (Asociación Argentina del Teatro Independiente) y cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de PROTEATRO.

Síntesis argumental

Lola Mora. Sus últimos días. La edad, el tiempo, su autopercepción. ¿Por qué está en este lugar? ¿Por qué no la dejan regresar a su faena, cualquiera sea? Poco sabemos de la vida de esta mujer. Otra fuera de tiempo, adelantada. Ocupando espacios vedados por entonces para todo el género. Días finales, hemiplejia. Lluvia. Memoria que vuelve y se apersona en momentos cruciales, en conversaciones esenciales.

Ficha artística

Intérpretes: María Marchi, Hugo Cosiansi y Junior Pisanú

Diseño de vestuario: Susana

Zilbervarg ADEA / Diseño de iluminación: Damián Monzón

ADEA / Fotografía: Sofía Montecchiari / Diseño gráfico: Sofía

Seidán / Prensa y difusión: Daniel Franco / Realización de vestuario: SARTE Titi Suarez y Soledad Sáez / Pintura textil:

Juan Argerich / Pintura Nereidas: Nicolás Miranda / Realización de calzado: Mariana Politi y Leonardo Arce / Realización

de tiradores: Laura Klein / Asistente de dirección: Antonella Jaime

Dirección: Leandra Rodríguez

Dramaturgo: Carlos Vittorello

Sobre el proyecto y la puesta en escena:

Desde el inicio, el trabajo pretende abordar los temas comunes para desarrollarlos mediante la conflictiva de Lola Mora.

La vejez, ¿cuál es el problema? El modo en que desvalorizamos a personas ancianas que tiempo atrás fueron luceros e hicieron grandes innovaciones en el arte (donde le permitían a Lola desarrollarse) o en la minería donde fue, además de pionera, cercenada y limitada... ¿por ser mujer? Sin autorización para la libertad, ella logra catapultarse hacia su deseo, ¿perdonará su entorno social, tal desfachatez?

Época de la acción 1936. Escenografía que trae las paredes grises del encierro Vestuario que trae el mármol espumoso de su arte Campo sonoro que nos guía por el constante devenir de la salteña intrépida.

Sobre Lola Mora:

Dolores Vega Mora nació el 22 de abril de 1867 en Tucumán, según su acta de bautismo. O el 17 de noviembre de 1866 en Salta. Hija de Romualdo Mora y Regina Vega. La tercera en nacer de tres hermanos y cuatro hermanas. En

1874 Lola comienza su educación escolar, obteniendo siempre las mejores notas, tocaba el piano de su madre. Inesperadamente a los 45 años de edad, el 14 de septiembre de 1885, muere el padre e inmediatamente su madre. Lola tiene 18 años. La hermana mayor y su marido se encargan de los menores huérfanos. Su primer maestro de arte, Santiago Falcucci, la recuerda en un artículo de 1904 “Lola inicia su práctica de manera disciplinada abocada al dibujo y al retrato, siendo una niña vivaz, alegre, de ojos expresivos… llena de aspiraciones nobles” agrega que ella “posee una voluntad rebelde, inquebrantable, pertinaz”

Es muy difícil resumir en pocas palabras la biografía de Lola. Primera época en su región, con su primer maestro y despuntando en su entorno político y cultural. Luego decidida a profesionalizar su formación en Buenos Aires, como todavía hoy sucede a muchas y muchos potenciales artistas.

El 9 de julio de 1893 Lola Mora presenta ante toda la sociedad tucumana una colección de veinte retratos de los gobernadores tucumanos desde 1853 hasta la fecha realizados con excelencia en carbonilla, que luego decide obsequiar a la provincia.

El 12 de julio de 1895 se presenta ante la Cámara de Diputados de la Nación y solicita al Fondo de Becas, creado en Buenos Aires en 1856 por Bartolomé Mitre, “una subvención para continuar sus estudios en Europa”. 143 MiráBA

Dardo Rocha firmó su carta de recomendación para presentarse ante el embajador argentino en Roma, así como también recibió el apoyo del embajador de Uruguay, que más tarde publicaría críticas de su obra en los diarios del Río de la Plata, bajo el seudónimo de “Sansón Carrasco”. Se instala en Roma en 1897 y recibe un monto mensual del estado por dos años. Francesco Paolo Michetti, el mejor pintor de la época, que no daba lecciones a nadie, se convierte en maestro de Lola Mora y Constantino Barbella en maestro de las prácticas de modelado. Por ese entonces Giulio Monteverde era una celebridad de la escultura en mármol, conocido en Argentina por dos de sus obras: Monumento a Mazzini en la plaza Roma de Buenos Aires y el Cristo, que preside la capilla del

cementerio de La Recoleta. Imaginemos la subsistencia, techo, comida, ropa, simplemente. Desde 1899, gestión mediante del embajador argentino Enrique B. Moreno, el Estado renueva su ayuda por un año más. Mientras tanto, toda la obra de Lola producida en su taller estaba referida a la Argentina, bustos: Garibaldi, Roca, Pellegrini, bajorrelieve esbozado de 4,5x4m del Primer Congreso Argentino de Tucumán, entre muchos otros de producción entre 1897 y 1899. La relación contractual con el estado va flaqueando y Lola inicia el negocio de venta de su obra, a veces por montos de usura. Mientras tanto se inician en el mundo occidental las luchas por los derechos del género, desde el sufragio, divorcio, derechos laborales y de educación. Treinta y dos

años, mujer, soltera, escultora, independiente, latinoamericana (aunque el concepto sea contemporáneo), bella, inteligente (cosa que le valió el mote de astuta, o audaz) cuando llega el siglo XX y la halla en Italia.

El gobierno de Tucumán solicita el primer encargo a la becaria nacional Lola Mora. Luego lo hará la Nación Argentina. La lista de obras gigantescas de Lola es inmensa, no es difícil imaginar que esta mujer llevaba adelante su arte, su empresa, coordinaba un equipo de colaboradores, planificaba y conducía sus realizaciones, la mayoría de ellas en acuerdos con estados. Cabe citar que Lola fue tentada por impresionantes figuras a cambiar su nacionalidad por la adquisición de obra, Australia y Rusia, también

gana en París con el seudónimo TUPAC AMARÚ cuyo jurado interpreta que la firma es japonesa.

En 1903 se implanta por primera vez la FUENTE DE LAS NEREIDAS, en Paseo de Julio y Cangallo, hoy Av. Alem y Perón. A partir de entonces su obra comienza a sufrir ataques y ella falsas acusaciones.

Pasarán algunos años más durante los cuales otras obras de Lola se instalan en territorio argentino; pero a veces desmembradas (generalmente producía grupos escultóricos) o “reubicadas”, así y todo lleva adelante acuerdos y dirige sus finanzas. Se casa en 1909 con un joven veinte años menor, que conoce durante su estancia en el Congreso de la Nación, donde el Estado la aloja durante la producción de la obra destinada a dicho Palacio. El arduo trabajo de conseguir financiación para sus trabajos, sus ideas, desgasta a la pertinaz Lola y, unos años luego de separarse, regresa desde Roma para dedicarse a la excavación de minas en Salta en busca de la extracción y elaboración de combustible en base a esquistos bituminosos, trabajo de investigación que Lola desarrollaba en paralelo a su obra artística, el Estado pone como condición que no intervenga en la extracción de petróleo, estamos en 1925, por entonces publicó un pequeño documento científico

COMBUSTIBLES: PROBLEMA

RESUELTO, pocos ejemplares, no se ha encontrado ninguno aún. Se queda sin recursos. En 1932 se trasladó a Buenos Aires,

con problemas de salud y de motricidad. Se hospeda en casa de sus sobrinas donde vive sus últimos años.

El 17 noviembre, día en que se consensúa su nacimiento, se conmemora en nuestro país el día de las y los escultores.

Obras de Lola Mora: Fuente de las Nereidas, Monumento a Alberdi, Estatua de la Libertad, Relieves de la Independencia en la Casa de Tucumán, Monumento a Aristóbulo del Valle, estatuas de Fragueiro, Laprida, Zubiría, Alvear, Avellaneda, Monumento a la Bandera, busto de Sáenz Peña.

La obra de Lola se encuentra diseminada desorganizadamente por el país, de a poco se ha ido redescubriendo y poniendo en valor con el paso de los años. Además, participó de la obra de tendido de rieles de Ferrocarril Trasandino del Norte, Huaytiquina (actual Tren de las Nubes), como urbanista fue autora del proyecto del primer subterráneo de Buenos Aires y de la Galería Subfluvial, proyectó el trazado de calles de la ciudad de San Salvador de Jujuy. Muere el 6 de junio de 1936 en casa de sus sobrinas en Av Santa Fe al 3000.

Sobre la directora:

Leandra Rodríguez es bonaerense. Descubre que el teatro es el lugar donde quiere desarrollar su vida profesional, se forma en la interpretación y la puesta en escena. Es diseñadora de iluminación, miembro de ADEA, docente y activista del diseño

escénico. Premio ACE, Maria Guerrero, Trinidad Guevara, Luisa Vehil, Estrella De Mar, entre otros.

Sobre el dramaturgo

Carlos Vittorello llega desde Santa Fe. Actuar fue el inicio. Eso enriqueció su caldero de dramaturgo. Aprendió a hacer de la palabra un camino hacia la emoción y dar a los actores almas para vivir en escena. Sus obras inauguraron salas, transitaron por el San Martín y viajaron fuera del país. El Parlamento de la Nación Argentina declaró, a una de ellas, de interés artístico, social y cultural.

"Siempre intento que cada personaje susurre al oído del espectador la pasión que lo habita y que, aún la palabra más cruel, sea dicha sin perder su costado poético"

nuestros IG

@leandraescenica

@mariamarchiok

@juniorpisanu

@antojaime

@susanaizil

@damian_iluminacion_escena

@sofimontecchiari

El espectáculo Lola Mora, un ángel audaz cuenta con el subsidio de PROTEATRO

Daniel Franco

Prensa y Capacitación Cultural https://www.facebook.com/danielfrancoprensa/

IG: danielfrancoprensa

prensa@danielfranco.com.ar www.danielfranco.com.ar

Cooperativa de gestión y producción artística presenta: Milonga sin variaciones

De Vicente Muleiro.

Con Carlos March y Carlos Vignola. Dir. Manuel Callau

Del fusilamiento de Dorrego a "la casa está en orden"; de Pavón a las urnas con virus letales.

¿Hasta cuándo bailaremos esta milonga que siempre se va de pista para el mismo lado?

Actores:

Carlos March • Carlos Vignola

Diseño de espacio escénico y luces:

Héctor Calmet, Manuel Callau

Realización de vestuario:

Claudia Curetti

Fotografía:

Alejandro Pombo

Realización de materiales gráficos:

Pablo Carballo

Diseño de medios audiovisuales:

M.B producciones (Buenos Aires) Marcelo Bellagamba

Grabación, edición y mezcla: Javier Monteverde - Cezanne

Producciones

Efectos Sonoros:

Julián Pelliza

Edición de videos: Niko Domínguez Estudio La Cebra Azul - Casa Estudio (Madrid)

Voces en off: Gugue Barach, Belén Conte, Caro Casal, Santiago Garrocho

Comunicación digital: Te Tiro Redes

Asistente de Producción: Checha Amorosi

Operador de luces:

Manuel Mazza

Asistente técnico:

Gustavo Pando

Asistente de dirección:

Laura Corrales

Dirección:

Manuel Callau

Con el apoyo de INT, PROTEATRO y FUNDACIÓN SAGAI

FUNCIONES:

Sábados 22:15

El Tinglado Mario Bravo 948

Presencial, Adultos http://www.teatroeltinglado.com. ar

Entrada: $ 2.200,00

Sábado - 22:15 hs

Del 18/02/2023 al 08/04/2023

Entradas por: alternativateatral.com

Prensa: El Descubridor

Contacto Checha Amorosi

chechamorosi@gmail.com

@eldescubridorcoop

ESTRENO 5 DE MARZO 20 HS

Nada del amor me produce envidia

Un melodrama musical

“Al fin y al cabo todos esperamos una vida para decidir cosas como estas y cuando ocurren no estamos preparados… como si el cuerpo se resistiera y doliera… y el único deseo que existe es que pase todo…”

A partir del 5 de Marzo de 2023 y todos los domingo a las 20hs se presentara en el Teatro Astros la obra de Santiago Loza “NADA DEL AMOR ME PRODUCE ENVIDIA” con la actuación de María Merlino y dirección y puesta en escena de Diego Lerman.

Espectáculo teatral-musical cen-

trado en el drama de una costurera de barrio a la que un buen día se le aparecieron Libertad y Evita para encargarle el mismo vestido.

Tomando como punto de partida el mítico cachetazo que aparentemente Libertad Lamarque le habría dado a Eva Perón, Nada del amor me produce envidia es un melodrama musical cuyo anclaje es el mundo de las cancionistas argentinas de los años 30.

Ficha Técnica

Actriz: María Merlino

Texto: Santiago Loza

Dirección: Diego Lerman

Producción: Flor de un día

Asistencia de producción: Sonia Riobo

Música: Sandra Baylac

Iluminación: Fernanda Balcells

Escenografía: Flor de un Día

Realización de vestuario costurera: Carmen Montecalvo

Asistente de vestuario costurera: Lili Piekar

Vestuario: Valentina Bari

Vestido final: Pablo Ramírez

Fotografía: Leandro Allochis

Maquillaje: Juan Gasparini

Peinado: Miguel Granados

TEATRO ASTROS

Funciones:

Domingos de Marzo 20 hs

Entradas a la venta en https://teatro-astros.com/ o Entradauno.com

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

raulcasalotti@smwpress.com

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

Estreno ¿QUIÉN ES DOSTOIEVSKI?

Comedia política de Rocio Carrillo

Dirección: Leo Bartolotta

Obra ganadora del premio municipal de dramaturgia Bienio 2016/2017

Funciones: viernes 22Hs

Teatro Area623

Pasco 623 - CABA

Localidades $2.000

Esta obra nos cuenta la historia de una familia desde el humor negro y poniendo en juego el difícil entramado político argentino.

Actúan: Lili Bucay @lilibucay

Rocío Carrillo @rociocarrillo1

Juan Cereghini

@jmcere Sebastián Femenía @sebas_femenia

Escenografía y vestuario:

LAPLATA C.A.B.A.

Alejandro Mateo

@alejandrojosemateo

Iluminación:

Soledad Ianni

@iannisoledad

Fotos y Arte:

Diego Cabales

@dcabalesfoto

Prensa:

TEHAGOLAPRENSA

Redes:

Pablito Lancone

Producción:

Cristina Sisca

@sisca.cristina

Asistencia:

Flor Rubinsky

@flor_rubinsky

Dirección:

Leo Bartolotta

@leobartolotta

Mabel y sus hijos están velando a Vicente, padre de la familia, cuando una protesta gremial decide tomar el edificio de la sala velatoria, impidiéndoles la salida. Allí Mabel conoce a Mariano, líder de la protesta y encuentra en él la posibilidad de salir del lugar de ama de casa en el que siempre la habían relegado su marido y sus hijos. Ella encuentra en ese militante respuestas que nadie nunca quiso darle. Mariano logra despejar muchas dudas en Mabel pero una queda pendiente ¿Quién es Dostoievski?

Rocío Carrillo

Dramaturga y actriz. Se formó como actriz con Carlos Ianni (Celcit), Lorenzo Quinteros (El Doble), Claudia Quiroga, Laura Yusem, Luis Agustoni, Domingo Ortega, María Vaner, entre otros.

Estudió Dirección con Luciano

Suardi y Cristian Drut, dramaturgia con Mariano Saba, Luis Sáez, Cecilia Propato y Enrique Papatino, y Producción teatral con Gustavo Schraier. Se formó en teoría teatral e Historia del Teatro Universal con Lucas Margarit y Jorge Dubatti. Sus últimos trabajos como actriz fueron “Sister” de Verónica Mc Loughlin (Teatro Fitito – 2022) "También vimos al hombre llegar a la luna", Dir Leo Bartolotta (Anfitrión – 2021/22), "Pecados Digitales", Dir. María forni (2019Microteatro BA), "Duermen sus manos" (Anfitrión - 2018), "El arte de la guerra" Dir. Pablo Lyonett (Celcit), "Saverio, el cruel" de R. Arlt con Dir. Cristian Sabaz (El popular) “La Señorita de la otra mesa” de Emilio Ferrero, con Dir de Andrea Magnaghi y Rocío Carrillo (Centro Cultural Borges), los infantiles “Sucedió mientras dormías” de Emilio Ferrero, “Mujeres de la Historia Argentina”, con Dir. Norma Peña (Radioteatro en vivo), “Hábleme de la fiebre” de Beatriz Pustilnik, con dir de Miguel Rur (La máscara), “Sobre un barco de papel” con dir de María R Pfeiffer (Tertulias) “Las mujeres entre los hielos” de Agustina Muñoz, con dir de Carlos Ianni (Teatro Celcit).

Como dramaturga estrenó “Reídores” en Microteatro (2022), "También vimos al hombre llegar a la luna", Dir. Leo Bartolotta (2021/22 - Teatro Anfitriòn), "Nunca me importaron los finales felices" Dir. Lily Bucay (2019-Alquimia), "Ultima llamada" Dir. Rocío Carrillo (2018-Ciclo Teatro Fitito), "Duermen sus manos" Dir Andrea Magnaghi (2018-Anfitrión), ¿Quién es Dostoievski?,

Dir. Andrea Magnaghi (2017-La Ranchería) y La fraccionadora"

Dir. Lisandro Bera (2017-La Revuelta).

En 2023 se estrenarán sus obras “Quién es Dostoievski?”, “Acuerdo de pareja” y “A.T.A. Agrupación de terraplanistas argentinos”

En 2021 obtuvo el PREMIO MUNICIPAL DE DRAMATURGIA por su obra "¿Quién es Dostoievski?" por el bienio 2016-2017. Su obra "Última llamada" fue seleccionada para formar parte de Kontenedores, parque cultural en Lima, Perú (2018). La obra "Reídores" recibió el premio del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero en Cádiz, España.

Actualmente dicta clases de dramaturgia por zoom (@dramaturgiacarrillo).

Leo Bartolotta

Director. Realizó el Taller de Dirección Teatral y puesta en escena con Carlos Ianni, en el Celcit. Realizó el taller de dirección teatral con Kado Kotzer en el teatro San Martín y el Seminario de dirección teatral con Cristian Drut.

Actualmente dicta cursos de teatro para adultos y Dirección de actores en el CELCIT (Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral) y Teatrarte Devoto.

Dirigió, entre otras, “Acuerdo de Pareja” En Microteatro Bs.As; “Sister” De Verónica Mc Loughlin en Teatro Fitito; “También vimos al hombre llegar a la luna” de Rocío Carrillo en el teatro Anfitrión, "Entonces Alicia cayó" de Mariana de Althaus en el CELCIT, “Brilla por ausencia”, de Susana

Gutierrez Posse ; “Mis Muñecos de trapo” de Sebastián Femenía. Formó parte como director del ciclo “El teatro dentro del teatro” con las obras premiadas en el Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario.

Participó como director del festival de teatro breve –Dos veces bueno - En el marco de los 200 años de la independencia Argentina coordinado por Ariel Barchilón

Participa como director en el Ciclo “Pequeñas Dosis” – obras breves- en el Celcit. Es productor, junto a Juan Cereghini y Teatrarte Devoto del Ciclo Teatro Fitito – Obras Chiquitas de Humor.

Lili Bucay

Actriz. Comenzó sus estudios con Héctor Presa, de quien fue asistente durante algunos años. Continuó su formación con Juan Carlos Gené, Carlos Ianni, Román Podoslky, Enrique Federman y Ciro Zorzoli entre otros. Además realizó diversos Talleres y Seminarios: “Trabajo corporal” con Betty Di Marino, “El placer trágico” (Clawn) con Gabriel Chamé, “Souvenir” Narración con Ana María Bovo, “Teatro del Oprimido” con Raúl Shalom, Dramaturgia con Marita Foix, y Rocío Carrillo, y Canto con Maia Vares y Pepa Luna, “Solita mi alma” con Claudia Quiroga. Dirigió el Taller de Teatro del Banco Santander

Río, y el de Metrovias, instituciones en las que llevó a cabo espectáculos durante siete años consecutivos, ganando en el año 2006 el Premio “Experiencia Río” otorgado por el Banco, por su

tarea realizada en el mismo. Participó del Festival de Teatro Independiente del Casal de Catalunya, y de Fray Mocho, logrando en ambos premios a la mejor obra: “Mujeres por Mujeres” y “Las voces de la memoria” respectivamente. Presentó en Teatro por la Identidad la pieza “Para servir a la Patria” en la filial Morón, y fue miembro del Programa de Extensión Universitaria en la Cátedra de Psicología Educacional de la Facultad de Psicología de la UBA, donde coordinó Talleres de teatro aplicados. En el año 2006 y en el 2009 desarrolló en España (Barcelona) Jornadas de Teatro Espontáneo basadas en la obra del Artista plástico Juan Pablo Biazutti. Sus últimos trabajos como Directora: “Encuentros inesperados”, “Nunca me importaron los finales felices”, “Vidas Bi Vidas” “A Propósito del tiempo”, “Sinfonia Marginal” creación colectiva, “Monogamia” de Marco Antonio de La Parra, “Lo

frío y lo caliente” de Pacho O Donnell, “Monologueando” Selección de monólogos de autores varios, “Maté a un tipo” de Daniel Dalmaroni, “Tres” Creación del Grupo Humánimes, “Anagrama” de Hebe Serebrisky, “Orquesta de señoritas” de Jean Anouhil, “Negociemos” de Alicia Muñoz, “Coma” Adriana Genta, “Dos mujeres” Javier Daulte. Como Actriz: “Marchita” (unipersonal) dir. Laura Correa, “Entonces Alicia cayó” dir. Leo Bartolotta “Duermen sus manos” Dir. Andrea Magnaghi, “Confesiones en 2 x 4” de Andrea Juliá, “Cinco Pétalos” de Adrián Cardoso y Lorena Basar, “Juana Moro” de Ana María Boerr dentro del Ciclo Teatro Breve coordinado por Ariel Barchilon, “Breve y Bueno” de Adriana Genta, “Y será justicia” adaptación de Doce hombres en pugna de Reginald Ros, “Lo propio de lo ajeno” de Gisela Vernet y Lili Bucay, “La señorita de la otra mesa” de Emilio Ferrero en el Centro Cultural Borges, y

“Juego de Damas” Monólogos de Pablo Albarello, Daniel Perez Guerrero, Hugo Bab Quintela, entre otros.

Dirige su propio Taller de Actuación, en el Barrio de Palermo.

Juan Manuel Cereghini

Actor. Entre sus últimos trabajos teatrales encontramos: “La boda de la Hija del Presidente” de Juan Mayorga y Cavestany (en Cartel).

Dir. Adrián Cardoso. (Actor). “También vimos al hombre llegar a la luna” de Rocío Carrillo

2021/22, dir. Leo Bartolotta. (actor). “Soltar, Soltar” de Pedro Patzer. 2021. (Actor) Dir. Cristian Sabaz. “Agujero de Gusano” Dramaturgia y Dir. por María Forni y Analía Sánchez para Microteatro. 2019. (Actor) “Duermen sus manos” de Rocío Carrillo. Dir.: Andrea Magnaghi. 2018. (Actor). “El hombre de la lluvia” de Mercedes Di Benedetto. Dir.: Kiki Peña.

2017, Radioteatro, (Actor). “El escándalo de los niños cantores” de Mercedes Di Benedetto. Dir.: Kiki Peña. 2017, Radioteatro, (Actor). “Niebla” de Ana Celentano. Dir.: Leo Bartolotta. 2016, CELCIT. (Actor). “Tú Que Nunca Serás” de Mercedes Di Benedetto. Dir.: Kiki Peña. 2016 Radioteatro. (Actor).

“El Show del Disparo” de Luis Quinteros, Dir.: Kiki Peña 2015 (Actor). - La Obra se dio en el marco de los 40 años del CELCIT) “Esa Cosa Que Hace Ella” de Emilio Ferrero. Dir.: Kiki Peña. 2015 CCBorges. (Actor) “Casa

Doce, La Hora del Cielo” de Gabriela Romeo 2015 (Actor). “Regreso a Casa” de M. Rosenzvaig, Dir.: Mucio Manchini 2014 - 2015 (Actor).“La Señorita de la otra mesa” de Emilio Ferrero 2013-

2014 CCBorges (Actor).

En Televisión: participó de “Amores de Historia” Canal 9, Capítulo 11 “Ernesto y Fátima” 2012.

Desde el 2014 a la actualidad, se desempeña como docente de los Talleres de Teatro Niños, adolescentes y adultos; Teatro Musical Niños, Adolescentes y Adultos en Teatrarte Devoto (Asunción 4168, CABA). - 2013 - 2014, a cargo de los Talleres de Teatro Niños y Adolescentes; Radio del Hogar de día “Aleluya”, en Del Viso. Egresó de la tecnicatura en Producción y Dirección de Radio y Televisión, ISEC. En actuación y dirección de actores se formó con maestros y maestras como: Alejandro Catalán, Marcelo Savignone, Cristina Banegas, Fabián Bril, Cristian Drut, Guillermo Cacace, Ciro Zorzoli, entre otros. Realizó seminario de Pedagogía teatral con Raúl Serrano.

Sebastián Femenía Actor. Comenzó sus estudios con Humberto Serrano y Estela Ducasa en su taller de teatro durante 7 años. Continuó su formación con Norman Brisky, Ricardo Holcer, Thelma Biral, Luis Agustoni y Carlos Ianni. En cartel actualmente está trabajando en “Brotherhood” de Anahí Ribeiro Teatro Metropolitan temporada 2023, Teatro Dumont 4040, temporada 2022. “Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi Teatro Timbre 4, temporada 2023. Las obras más destacadas de Teatro en las que participó: “Te presento a mamá” en Microteatro 2022 con dirección de María Forni. “También vimos al hombre llegar a la luna” de Rocío Carrillo

y dirección de Leo Bartolotta (Anfitrión 2021-2022), “Entonces Alicia cayó” de Mariana de Althaus y dirección de Leo Bartolotta (CELCIT – 2019), “Duermen sus manos” de Rocío Carrillo y dirección Andrea Magnaghi (Anfitrión –2018), “Macbeth” Dir Rubén Santagada (La Fábula – 2001/2002), “Milagro en el mercado viejo” Dir Miguel Cardella (Fray Mocho –2005), “El pincel dorado” Dir Leo Bartolotta (La Comedia – 2007), “Prohibido suicidarse en primavera” Dir Leo Bartolotta (La máscara – 2007), “Aprobado en castidad” Dir Leo Bartolotta (2010 – La máscara), “Mis muñecos de trapo” Dir. Leo Bartolotta (Corrientes Azul - 2015) y “De eso se habla” Dir Martín Di Paola (Corrientes Azul - 2016). También trabajó en la serie web “Papá ya no me habla” (2020 – Dir Andrea Magnaghi). Su primer trabajo en teatro fue bajo la dirección de Julio Piker en “La invención del amor” de Tom Stoppard. Participó en el ciclo de radioteatro para ver dirigido por Jorge Paccini en las obras: Las d’enfrente y He visto a Dios. En 2016 y 2017 formo parte del festival de teatro breve “Dos veces bueno” coordinado por Ariel Barchilón en las obras “Niebla” de Ana Celentano y “Perritos afganos” de Ana Pace. Estudió dramaturgia con Marcelo Bertuccio y escribió dos obras que fueron estrenadas en la cartelera de Buenos Aires (El pincel dorado en La Comedia y Mis muñecos de trapo en Corrientes Azul).

RUEGA POR NOSOTRXS, Infierno Grande

Comedia de puertas, parodia y desmesura en un acto escolar de un colegio de La Dulce. Verborragia y excesos por doquier. Construimos esta obra de teatro acompañados por el primer mandamiento urdapilleteano: Reírse para no llorar. Es una gran oportunidad para rendir nuestro pequeño homenaje al espíritu del Parakultural ¡Bendi-

ciones profanas para todos!

“RUEGA POR NOSOTRXS, Infierno Grande” es una obra teatral que tiene como antecedente un material audiovisual homónimo, producto de un proyecto de graduación de la licenciatura en actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Aquella obra de arte estuvo escrita y dirigida por Blas Arrese Igor (dramaturgo, director, y actor de vasta trayectoria en el circuito teatral nacional e inter-

nacional), y Leandro Montgomery (director y actor egresado de la UNA), seleccionado como director asistente por concurso. Luego de esa experiencia tan inspiradora -que resultó ser invitada a formar parte de la programación del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA 2022)decidimos llevar adelante esta obra que se desprende del lenguaje audiovisual para entrar en un territorio propiamente teatral. La acción dramática se desarrolla en una escuela perdida del centro de la provincia. Allí se juegan relaciones de micropoder que desencadenarán una tragedia doméstica, con colores estridentes y escenas de desborde que traerán el espíritu del parakultural a nuestra escena.

El Gauchito Gil, Santa Eva, Gilda, San Onofre y La Difunta Correa dejan ver su influencia en las acciones de los humanos, viendo así el poder de las divinidades populares, vengadoras, bondadosas y pluralistas. Así es RUEGA POR NOSOTRXS, ¡Bendiciones!

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Blas Arrese Igor

Actúan: Nicolás Ansolabehere, Rocío Caldés, Candela Casalla, Carla Cota, Melisa De Miguel, Viviana Delgado, Santiago Desch, Aldana Gonzalez, Eliana Lilo, Brian Moreno, Dionisio Javier Pastor, Lucila Pilar Tamame.

Vestuario:

Nicolás Ansolabehere

Escenografía:

Nicolás Ansolabehere

Música: Leandro Seco

Dirección: Blas Arrese Igor, Leandro Montgómery

Las funciones son en @area623 (Pasco 623) los Viernes a partir del 10 de Marzo a las 22 hs.

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Comedia, Teatro, Presencial, Adultos

PROPUESTA ESTÉTICA

1. RUEGA POR NOSOTRXS

cuenta con la impronta visual del artista argentino Marcos López, tomando de él el tratamiento de lo popular, tanto en su figuración como en la paleta de colores utilizada.

Retablos, altares domésticos, estampitas de divinidades locales alimentan nuestro imaginario generando una obra de teatro con un alto contenido paródico, combinado con la profundidad en el tratamiento de los temas y

el humor como regidor de nuestra búsqueda.

El escenario es un espacio despojado que funciona como SUM (salón de usos múltiples) de una escuela primaria. Allí se está preparando una fiesta de 25 de mayo. Sillas de colores, guirnaldas llamativas, un pizarrón y cuadros de próceres y mapas de la región. Los personajes tienen vestuarios cargados de información simbólica, desde la niña escarapela, pasando por la madre platinada de una de las alumnas, o del periodista de TV que tiene un cuchillo clavado en la cabeza.*

DRAMATÚRGICA

El texto presenta una estructura aristotélica de inicio, nudo y desenlace. Sin embargo, la resolución del conflicto es inesperada, y abre la puerta a la tragedia futura. Los personajes están trabajados de manera paródica, enfatizando características y resaltando rasgos a la manera de la caricatura.

El texto cuenta de dos cuadros: el primero de corte realista y el segundo rememorando a la última Cena de Leonardo Da Vinci. Las escenas están delimitadas por el criterio clásico de determinación de escenas: la entrada y salida de personajes. a textualidad es de registro coloquial con referencias, metáforas e imágenes retóricas que despegan del contexto escolar y nos hacen asociar a temas presentes en la obra: el arte popular, las relaciones de poder,la burocracia, la muerte, las fuerzas sobrenaturales y lo humano en su dimensión profunda. El texto está en constante cambio y reformulación, funcionando como una plataforma de despegue hacia una obra futura. Las improvisaciones en los ensayos funcionaran como dispositivos para seguir escribiendo en la escena. El texto que presentamos a continuación es tan cambiante como un organismo vivo en constante mutación, conservando el alma originaria del proyecto: el pluralismo inclusivo.

PROPUESTA DE LUCES Y SONIDO

Utilizando los recursos mínimos y necesarios, cree una descripción de qué haría con las luces y el sonido de la obra "Ruega por Nosotrxs"

La idea es usar una planta de luces que contenga colores cálidos. Aunque para determinadas situaciones usaríamos azules combinados con cenitales blancos para generar un lugar mágico/divino donde los personajes pueden conectarse consigo mismos.

También usaríamos unas luces centrales acompañadas de cenitales para generar la estampa final que remite a la última cena de Leonardo Da Vinci. Nuestra idea es contar mínimamente con cinco luminarias de frente, cuatro en la primera vara, dos con color y dos con filtro cá-

lido. En la vara del medio tres luminarias en cenital. Dos calles medias con color y cuatro luces de contra.

Vamos a usar un proyector que no solo va a emitir imágenes, sino también lo usaríamos para iluminar y crear algunos momentos lumínicos.

La música y sonoridad que nos hace viajar a nuestro pasado prehispánico en algunos casos; en otro a nuestra identidad provinciana, la de nuestros abuelos, abuelas y ancestros. Retomamos la pluralidad como un aspecto fundamental estético, tanto en el plano visual, sonoro y literario.

SOBRE LOS DIRECTORES

Blas Arrese Igor ROL: DIRECTOR

Al leer una historia, es importante comprender la historia de

fondo. Elegí a unos de los directores y realiza un breve recorrido por su desarrollo profesional.

Blas Arrese Igor es dramaturgo, director y actor . Docente e investigador de la Licenciatura en Dirección Teatral de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Escribió y dirigió obras en el Teatro San Martín, Teatro Cervantes, Teatro Colón, Teatro Regio, Teatro Argentino de La Plata y en salas independientes de toda Argentina. Fue convocado para dar seminarios y talleres en Brasil, Francia y España.

Como artista invitado formó parte del "Manifiesto de Niños", última producción del emblemático grupo argentino "Periférico de Objetos". Realizó trabajos artísticos en Japón, Alemania, República Checa, Canadá, Liechtenstein, Hungría, Noruega, Chile, Austria, Uruguay , Inglaterra, México, España, Francia, Holanda y Brasil. Alguno de ellos (los últimos 10 años): TEA TRO NOH. 能楽堂マスク 意味 と�途 (Tokyo. Japón 2015), Mladi Levi International (Liubliana. Eslovenia 2014), "Transitions 2.Latin America" (Atenas. Grecia 2014), Archa Thatre (Praga. República Checa 2014), Trafo Teatro (Budapest. Hungría 2014), Santiago a Mil (Santiago. Chile 2011), Festival Internacional de Artes Escénicas de Bahía (Salvador de Bahía. Brasil 2010). Festivales Radicals Teatre Lliure (Barcelona. España 2010), Extra (Annecy . Francia 2010), Transversales (México DF . México 2010), FIAC (León. México 2010), Transversales

(Pachuca. México 2010), ArtCena Festival (Río De Janeiro.

Brasil 2010)

La Editorial de la Universidad Nacional de La Plata (EDULP) publicó dos libros de su autoría: "El éxito o lo que queda del fracaso " con prólogo de Alejandro Tantanian e ilustraciones del diseñador Pablo Ramírez; y "Hablarle al oído a King Kong" con prólogo del escritor Félix Bruzzone. Es licenciado en comunicación y está escribiendo su tesis doctoral en dramaturgia de la recepción. De allí nace JAMLET DE VILLA ELVIRA, obra experimental que cruza el campo artístico, social y comunicacional.

Es autor y director de varios productos audiovisuales documentales: ESCAPE HACIA EL FUTURO (largometraje producido por el Centro de Arte de la UNLP / ganador de los premios PAR)) y Bendiciones (material seleccionado para representar a la UNA en el Festival Internacional de Buenos Aires).

En el 2022 estrenará dos proyectos de graduación de la licenciatura en actuación (UNA): “Ruega por nosotrxs (infierno grande)” y “EL FIN DEL MUNDO (mashup teatral existencial)”. En la ciudad de La Plata coordina su Taller de Entrenamiento Actoral y creaciones escénicas, como así también seminarios de dramaturgia en entornos virtuales.

Leandro Montgomery

ROL: DIRECTOR

Al leer una historia, es importante comprender la historia de

fondo. Elegí a unos de los directores y realiza un breve recorrido por su desarrollo profesional.

Leandro Montgomery es Actor y director. Licenciado en Actuación en la UNA (Universidad Nacional de las Artes). Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lanús. Actualmente se encuentra cursando la Lic. en Dirección Escénica de la UNA. Realizó distintos seminarios de Clown, Zancos, Expresión Corporal, Maquillaje Artístico, Comicidad y Canto.

Se formó en Actuación con Silvina Sabater, Guillermo Cacace, Guillermo Flores, José Cáceres, Pompeyo Audivert, Lili Popovich, Julio Chavez, Guillermo Angelleli, entre otros. En Dirección, sus maestros fueron Guillermo Arengo, Ana Alvarado, Marcelo Velázquez, Luis Cano y Rubén Szuchmacher. Recibió en el año 2006 una Beca para Jóvenes Artistas, otorgada por Cultura de La Nación, por la cual viajó a Italia a trabajar con el grupo “La Zattera Teatro”.

Como Actor, participó en “Victimas del deber” una coproducción del Teatro San Martín, dirigida por Ricardo Míguelez; en “El debut de la piba” de Cayol; en “La Banalidad” con dramaturgia y dirección de Adrián Ontivero; en “EXISTE...” dirigida por Guillermo Cacacce; en “La Divina Commedia dello Shopping”, teatro callejero con la compañía Bread & Puppet a cargo del director Peter Schumann (Italia); en “Il circo dei cuatro elementi” instalación teatral junto a la

Compañía DireFareGiocare y La Zattera Teatro (Italia); en el espectáculo "Los Impunes" de Ariel Barchilón, con la dirección de Marcelo Roitman; en “Edda Ciao” dirigida por Mariano Ferrer. Trabajó en el “El Burgués Gentilhombre” dirigido por Matías Timpani; en “El buen uso de las armas”, con dirección y dramaturgia de Fabián Díaz; en “Dos mil horas”, espectáculo a cargo de Ana Alvarado, en “Vestigios”, proyecto espectacular Mexicano-Argentino dirigido por Agustina Palermo, entre otros. Como director llevo a escena “Las Trapacerías de Scapin”, de Moliere; “El Hombre Elefante” de Raúl Herrero, la cual se presentó en el Teatro IFT; “Greek”, de Steven Berkoff, en el Teatro No Avestruz; “Vacas Gordas” de Estela Golovchenko, en el Teatro Taller del Angel; “El mercader de Venecia: el Musical”, en el Cubo Teatro. Durante el ultimo año, desarrollo como director y dramaturgo el ciclo “Monologos del fin del mundo” experiencia teatral por Streaming. Actualmente dirige la compañía “Rueda Mágica” con la cual, en los últimos 10 años, escribió y dirigió diversos espectáculos para niños, los cuales se representan en distintos teatros de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, y en toda la República Argentina, como así también en varios países de Latinoamérica.

CONTACTO:

ruegaxnosotrxsobra@gmail.com Instagram

@ruegaxnosotrxs

Candela Casalla

candelacasalla1@gmail.com

¡DESDE EL 4 DE MARZO!

"The Evolución Humana" en La Carpintería

SINOPSIS

En un perdido y excusado rincón del infierno un ordenanza del inframundo nos llevará de excursión por el viejo y eterno juego de la comedia humana. Revueltas, pero no mezcladas, las máscaras sociales, como fichas de este juego de poder condenado, creen que van a alguna parte

sobre un tablero olvidado que un pobre diablo manosea ante los espectadores.

¡DESDE EL 4 DE MARZO!

SÁBADOS A LAS 22.15 HS

La Carpintería

Jean Jaures 858

Entrada general: $2500 A la venta en Alternativa Teatral

"Una endemoniada excursión por el juego de la comedia humana"

FICHA TÉCNICA

De y por Jorge Costa

Música: Luis Sticco

Máscaras: Máscaras Iriarte (Alfredo Iriarte & Gabriela Guastavino)

Escenografía: Alfredo Iriarte

Vestuario: Alfiler de gancho

Diseño Gráfico: Diego Feijoo

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Asistente de Dirección: Esteban

Zeballos

Dirección: Julia Muzio y Alfredo

LAPLATA C.A.B.A.

Iriarte

Producción: TeatroCorporal

Duración: 60 minutos

SOBRE TEATRO COPRORAL

Creada en el 2007 por Julia Muzio y Jorge Costa, la Compañía de Teatro Corporal, lleva más de 15 años ininterrumpidos en el trabajo de exploración y creación sobre el lenguaje teatral. Desarrollan sus actividades en diferentes países de Latinoamérica, Europa y por toda la Argentina, donde llevan participando en más de treinta festivales nacionales y más de veinte festivales internacionales. Sus creaciones y pedagogía (Formación de Teatro Corporal, para estudiantes y profesionales en formatos Presenciales y Digitales), son reconocidas no solo por su calidad y su particular enfoque, sino también por sus variados campos de acción. Los espectáculos vigentes de la Compañía son: “Visite Argentina” (2007), “Mi.Me. Mundo Interno…Mundo Externo” (2010), “Humanidad s.a.” (2012) “Tamorto” (2013), “Fhuir. Épica Cotidiana” (2018), “TiaPatria” (2019) y "The Evolución Humana" (2022).

Reconocidos como creadores de una nueva Commedia dell' Arte y de una manera distinta de hacer Improvisación Teatral, como también por sus formatos técnicosestéticos como Arquetipos Payasos, Biomecánica del Humor, DanzaClown, Comediante Físico y la Improvisación Corporal, en el ámbito teatral, popular como también académico,

la Compañía de Teatro Corporal cuenta con reconocimientos y distinciones tanto en actuación, autoría y dirección, como con sus obras, que en la abundante Cartelera Teatral de Buenos Aires son vigentes y únicas. www.teatrocorporal.com.ar

REESTRENO MIÉRCOLES 1 DE MARZO

The Silencio Manifiesto

De Matt Wray y Felipe Rubio

Producción Colectivo Embajada Efímera

El actor estadounidense Matt Wray y el director chileno Felipe Rubio integran el colectivo escénico de artistas inmigrantes en Buenos Aires, Embajada Efímera, y juntos crearon y presentan “The silencio manifiesto”, la primera obra de la Trilogía de Unos Emigrantes Escénicos

The Silencio Manifiesto es el intento de ingresar al territorio mental de un inmigrante estadounidense que busca encontrar su lugar en el mundo en un sitio diferente de donde le tocó nacer. También es sobre la soledad dentro de uno mismo o dentro de una sala de teatro en Buenos Aires, o sobre el choque entre el proceso de adaptación cultural y la frustración del aprendizaje del idioma, mientras se intenta crear una obra para poder decir algo importante, como toda obra, que se supone que debería decir algo importante.

Funciones:

Miércoles 21 hs. (Hasta el 26/4)

Teatro El Grito - Costa Rica 5459

-

Acerca del Colectivo Embajada Efímera:

Es un proyecto teatral/performático, cuya búsqueda gira en torno a la investigación escénica, la migración y el cruce entre la ficción/realidad en lo biográfico. En 2020 crearon un laboratorio gratuito para artistas inmigrantes con domicilio en CABA gracias al apoyo del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias. The Silencio Manifiesto es su primera creación escénica como grupo y es la primera parte de la “Trilogía de Unos Emigrantes Escénicos”

Los temas históricos, teóricos y personales que son investigados en esta obra están atravesados por la falsa idea del sueño americano, la violencia en el ADN histórico y la caída de las utopías. El ojo testigo del intérprete, el “White Privilege” que carga en su cuerpo y el cómo enfrentarse desde un idioma desconocido a una sociedad latinoamericana que idealiza estos mismos privilegios, son disparadores para seguir preguntándonos: ¿Por qué estamos acá?

Entrada general: $1.700 / $1.400 (est. y jub.)

Reservas:

www.alternativateatral.com

Link directo: https://publico.alternativateatral.com/entradas81166the-silencio-manifiesto?o=14

Ficha técnico/ artística:

Dramaturgia escrita en Buenos

Aires:

Matt Wray y Felipe Rubio

Actor estadounidense: MiráBA 158

Matt Wray

Voz en off estadounidense:

John Wray

Música y universo sonoro:

Matt Wray y Felipe Rubio

Fotógrafa y asistente técnica argentina:

Maia Liamgot

Agente de prensa argentina:

Valeria Franchi

Producción y diseño teatral inmigrante: Colectivo Embajada Efímera Director chileno:

Felipe Rubio

Duración del espectáculo: 60 minutos

Matt Wray (Co-Dramaturgo y Actor):

Creció en Seattle, Washington. En 2005 debutó como actor profesional junto a su padre en la obra "Lend Me a Tenor" de ArtsWest. Estudió las técnicas Suzuk

LAPLATA C.A.B.A.

y viewpoints. Hizo su tesis sobre el uso de Suzuki y Viewpoints en el teatro actual. Se graduó con honores de Long Island University con una BFA in Acting en 2010. Vive en Buenos Aires desde hace 10 años donde trabajó en la obra Usted Está Aquí en Konex y en el teatro El Grito. En 2021 fue asistente de los talleres de técnicas físicas de Erin Mee, profesora de NYU Tisch.

Felipe Rubio (Co-Dramaturgo y Director):

Es chileno con residencia permanente en Argentina desde el año 2013. Actor, Director de teatro independiente, Licenciado en artes de la representación y diplomado en mediación cultural en UNA. Es estudiante de la carrera de Dirección Escénica de Ópera del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Ha estudiado, investigado y desarrollado su carrera en teatro, dedicándose a la dirección e investigación escénica desde el año 2009, realizando proyectos y workshops de manera independiente en Chile, Argentina, Italia y Francia.

Instagram: @EmbajadaEfimera

PRENSA Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

Pepe Cibrián Campoy vuelve a subirse a un escenario para protagonizar “Pepe con Pepe”, un espectáculo intimista que propone un repaso por su vida personal y artística. Con la impronta que lo caracteriza, Cibrián se encontrará con su yo del pasado, con sus recuerdos y los momentos imborrables de una vida que ha dejado huella en la cultura de todos los argentinos. El estreno está previsto para el 11 de marzo, y se podrá disfrutar todos los sábados y domingos en la sala Timbre 4 (México 3554), en pleno corazón de Boedo.

El autor, actor y director teatral se mostró emocionado y feliz: "es un espectáculo que hago en homenaje a mis padres, a mis abuelos, un poco a mí. Es reflejar mi historia y la de ellos para que inspiren a otros, jóvenes y no tan jóvenes, a vivir la suya, a que se animen a tomar riesgos y a hacer lo que les da la gana, sin joder la vida del otro. Una obra intimista y la más personal sin dudas de los que hice hasta ahora. Tendrá mucha emoción, risas y por supuesto, mucha música."

El espectáculo propone mostrar el detrás de escena, es decir, aquello que el espectador generalmente no ve. Un actor llegando a su camarín previo a un estreno, y mientras muestra como vive

esos momentos previos a salir a escena, Pepe hará un recorrido por el arduo camino de la profesión: sus inicios, anécdotas de sus padres, cómo nació su vocación, la vida en el teatro, sus éxitos, sus fracasos, su emblemático recitado de “Marica” en el Senado, su lucha contra el cáncer, entre muchas otras cosas que lo convirtieron en el artista que es hoy. Por supuesto no faltará la música. Como no podía ser de otra manera, el referente máximo del teatro musical en Argentina, estará acompañado por un pianista: Daniel Pragier, ya que también deleitará a los espectadores con emblemáticas canciones que marcaron su excéntrica y apasio-

nante vida.

"Pepe con Pepe" cuenta con el auspicio de Daniel Macón. Se podrá disfrutar los sábados a las 22.00 horas y domingos a las 20.00 horas en Timbre 4. Las entradas ya se encuentran a la venta y se pueden adquirir por www.alternativateatral.com

FUNCIONES

Sábados 22.00 horas y Domingos 20.00 horas. Entradas a la venta por Alternativa Teatral

TIMBRE 4 México 3554

Prensa

Alejandro Andolfi

alejandroandolfi@gmail.com

Pepe Cibrián Campoy estrena un nuevo espectáculo intimista en homenaje a sus padres y a su propia historia.

¡LA COMEDIA MÁS DIVERTIDA!

Una de las comedias más divertidas del 2022 continua con su segunda temporada en el paseo la plaza, posicionándose como una de las obras más vistas del verano y del año pasado. Mi madre, mi novia y yo, dirigida por Diego Reinhold y protagonizada por Sebastián Presta, Graciela Tenenbaum Vicky Almeida se puede disfrutar de Miércoles a Domingos en el Paseo la plaza.

La obra estuvo nominada en 4 ternas de los premios ACE: Mejor Comedia, Mejor actriz en Comedia a Graciela Tenenbaum, Mejor actor en comedia para Sebastian Presta y Mejor dirección para Diego Reinhold.

La comedia trata sobre los conflictos que tiene un joven solterón a la hora de presentar a su

novia con su posesiva madre. Las comedias de embrollos familiares nos convocan siempre, aunque queramos escapar de algunos mandatos todos alguna vez caímos en esos lugares conocidos y que mejor que reírse de ellos!

Sebastián Presta encabeza esta desopilante comedia donde interpreta a Fernando, un eterno solterón, que por primera vez le presentará su novia (Victoria Almeida) a su avasallante madre (Graciela Tenenbaum). La noche traerá sorpresas y secretos revelados, que en medio de situaciones disparatadas, llevarán a cada uno de ellos hasta el límite. En una Noche Buena, que quizás no resulte tan “buena”, los vínculos familiares y amorosos tomarán la escena. ¿Pueden el amor de madre y el amor de pareja coexistir? Dejar el nido nunca fue fácil… pero quedarse, tampoco.

Ficha Técnica

Elenco: Graciela Tenenbaum, Vicky Almeida y Sebastián Presta Director: Diego

Reinhold Autora: Mechi Bove Diseño de iluminación: Jorge

Traferri Diseño de escenografía: Daniel Feijoo Diseño de vestuario: Marita Zarco Música: Gaston Baremberg y Diego Olivero

Producción ejecutiva: Jorgelina

Elía Producción: Marcelo Giglio, Diego Djeredjian y Luis Penna Prensa: Soy Prensa

Funciones: Sala Picasso Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660 CABA

Miércoles 20 hs / Jueves 20 hs Viernes 21 hs / Sábados 19.30 hs y 21.30 hs / Domingos 20 hs Las entradas se pueden adquirir por Plateanet y en la boletería del teatro

Prensa Soy Prensa soy.prensaa@gmail.com

"Mi madre, mi novia y yo" EN EL PASEO LA PLAZA

Miércoles 1°a las 20.30 BORIS GEIST AL PIANO MÚSICA SECRETA

El pianista ruso Boris Geist se presenta asi: «En el programa sonará la música de diferentes pueblos del mundo, que he estado recopilando y estudiando durante varios años, así como mis propias composiciones. Estaré encantado de pasar esta noche con ustedes y compartir mis hallazgos" Boris.

MATÍAS MEDINA SILVA QUINTETO

El quinteto, liderado por el compositor y músico Matías Medina Silva presenta Otario, segundo disco independiente, del que participaron artistas como Hugo Fattoruso y Lautaro Rombolá (El Kuelgue). Acompaña Magdalena Biota con literatura y música. Integrantes: Matías Medina Silva guitarra y voz, Magdalena Biota poesía, flauta y voz, Andrés Amado guitarra y voz, Nazareth Zurita. viola y voz, Martín Medina violín y voz. Matías Medina Silva. Otario (2021) Full Album, https://www.youtube.com/watch? v=v7j-EsEZt_0

Viernes 3 a las 21 MUSIC EXPERIENCE PRESENTA

"EXPERIENCIA BOCELLI", UN HOMENAJE A ANDREA BOCELLI.

En homenaje al tenor Andrea Bocelli, lo mejor de la ópera, lo mejor de la música popular. Un show lleno de alma italiana, y algo más, con la belleza y emoción de Bocelli. En las voces del tenor Julián Zambo y la soprano Vanina Trifoglio, con Gabriela Battipede al piano.

Viernes 3 a las 19 JAZZ X LA TARDE

Jueves 2 a las 21 MÚSICA & POESÍA EN LA BIBLIOTECA CAFÉ

Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Sábado 4 a las 21 EDITH & MARLENE

Dos mujeres, dos íconos de una época, dos divas que atraviesan los espacios y los tiempos, Piaf con su voz y su vida desgarradas, Marlene Dietrich con su gla-

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza.

mour inigualable, tan diferentes y tan únicas, evocadas por Edith Margulis junto a Hernán Bonadeo en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

C.A.B.A.

Clasicos de jazz con Luis Lattanzi en guitarra, Guido Querinuzzi en bateria, Juan Pablo Tiphaine en piano y Nelson Moreno en contrabajo.

Domingo 5 a las 20.30 GRISEL D' ANGELO PRESENTA LA MÚSICA DEL PADRINO

A 50 años del estreno de El Padrino, Grisel D’Angelo cantará las piezas más icónicas de la película junto al maestro Mariano Gianni al piano. Desde el famoso Parla Piu Piano de Nino Rota, hasta las canciones de Johnny Fontane en la boda. Se suman al repertorio clásicos italianos de Sophia Loren, Mina, Dean Martin, Renato Carosone, Fred Bongusto y Domenico Modugno, más reconocidas piezas de jazz adaptadas a la lengua italiana.

Lunes 6 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras

Martes 7 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS| CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Bastos / Zentner / Aberastegui / Oyuela

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui en piano y Miguel Oyuela en guitarra e invitadxs!

Jueves 9 a las 20.30

DALTO'S MUSIC

HERMIDA / OLIVERA / FREYTES

Un tributo permanente al legado musical de Jorge Dalto, por Juanjo Hermida piano, Diego Olivera Avellaneda batería, Esteban Freytes bajo.

Miércoles 8 a las 20.30

VEDIA BOURBON STREET

JAZZ

Viernes 10 a las 19

JAZZ X LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Entrada al sobre Happy Hour 2x1 tragos y cerveza.

Viernes 10 a las 21

MARTÍN DELP ORGAN QUARTET

El cuarteto encara standars de blues, jazz, y soul de la mano de un sonido singular y característico como los del Órgano Ham-

mond. Fernando Rusconi organ Hammond, Leo Alvarez guitarra, Paula Guillen batería Martín Delp voz y guitarra.

ESPAÑOLÍSIMA

El domingo 12 de marzo a las 17 Voces Líricas presentará en la Biblioteca Café, en sus tradicionales Meriendas Líricas, un espectáculo que reúne a la cantaora y bailarina Andrea Ruffolo con el tenor Elmo Ottado.

piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Sábado 11 a las 21 PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Sexta Temporada

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 12 a las 17 VOCES LÍRICAS presenta

Acompañados por Juan Naranjo en guitarra y Simon Martins en piano. Ofrecerán un repertorio que abarca todos los géneros de la música de los más grandes compositores de la península Ibérica

Martes 14 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS| CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Bastos / Zentner / Aberastegui / Oyuela

Domingo 12 a las 20.30 ¿Y SI HABLAMOS DE AMOR?

Patricia de la Torre y Jazmín Levy, acompañadas por Tincho Maroni e invitados especiales, nos invitan a hablar sobre el Amor a través de recuerdos y canciones de ayer y de hoy.

Lunes 13 a las 21

LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui en piano y Miguel Oyuela en guitarra e invitadxs!

Viernes 17 a las 19

JAZZ X LA TARDE

Gustavo Cortajerena

LAPLATA C.A.B.A.

trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo

Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

TETO SÁBADO EM COPACABANA

Viernes 17 a las 21

MARTA ROSSI

STORNELLI E SERENATE

La exquisita soprano Marta Rossi interpreta música italiana académica y popular, acompañada por Giovanni Panella en piano.

La reconocida intérprete,Belén Pérez Muñiz , discípula de uno de los padres de la Bossa Nova, Vinicius de Moraes, vuelve a La Biblioteca donde realizará una nueva presentación de este exitoso ciclo que estuvo más de seis años en cartel. Será con su Cuarteto, junto al guitarrista y arreglador Leo Alvarez. Se suman destacados músicos de la escena como Nicolas Courreges en bajo eléctrico, y Claudio Risso en batería. Con un renovado show, harán un recorrido exquisito de melodias clásicas y no tanto, con arreglos propios, de un repertorio que quedó en el corazón de varias generaciones hasta hoy.

Nano, siendo el público quién elige el repertorio, interpretadas por Susana Sánchez Laganá con Ezequiel Dalairac al piano y como invitadxs Rodrigo Charmiello, Lorena Sánchez, Edith Margulis y algunas sorpresas.

Sábado 18 a las 17

CANCIONES DE AMOR de AYER y de HOY

MILLY VÁZQUEZ / NICOLÁS

SALVADOR

Milly Vázquez voz, Nicolás Salvador, guitarra

Domingo 19 a las 17

FAMILY GAME presenta “UNA QUE SEPAMOS TODOS”

Un espectáculo donde los géneros musicales más diversos se sienten en familia. Ana Bayá Casal y sus hijos Ana, Juan, Rosi, Pedro y Mercedes Giorgieri, y la participación especial de Javier Suárez y Eduviges Picone.

Domingo 19 a las 20.30

SERRAT A LA CARTA

Lunes 20 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Sábado 18 a las 21

BELÉN PÉREZ MUÑIZ CUAR-

SUSANA SÁNCHEZ LAGANÁ / EZEQUIEL DALAIRAC

Las canciones mas amadas del

Martes 21 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS| CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Bastos / Zentner / Aberastegui / Oyuela

Los martes el guitarrista, bajista,

compositor y cantante Broder

Bastos junto al baterista Camilo

Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui en piano y Miguel Oyuela en guitarra e invitadxs!

JAZZ X LA TARDE

Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza.

espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra Ignacio Long contrabajo.

Jueves 23 a las 20.30 CELEBRANDO A ELLA Y JOE

G E JAZZ DUET

G E Jazz duet, integrado por la cantante Guadalupe Hidalgo y el guitarrista Ezequiel Angeleri, es actualmente la única propuesta musical en Argentina que recrea el mood íntimo y minimalista que lograron en sus grabaciones a dúo los artistas Ella Fitzgerald y Joe Pass. En su propuesta artística se puede apreciar la frescura con la que reinterpretan cada una de las canciones elegidas dentro de su repertorio. Esto está plasmado en su album debut "G E Jazz duet: Celebrating Ella & Joe" disponible en todas las plataformas de streaming.

Sábado 25 a las 17 VOCES LÍRICAS presenta DE SORRENTO A LA BOCA TANGOS Y CANZONETTAS

Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad…Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Ezequiel Dalairac en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Edith Margulis, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Domingo 26 a las 20.30 A NUESTRO AIRE FLAMENCO

Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte. Pilar Megias, Ceci Fernandez y Guise Lopez baile, Romi Diaz baile y percusión, Andre Ruffolo cante, Lean Valman guitarra.

Viernes 24 a las 19

Sábado 25 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS OCTAVA TEMPORADA

Almalusa presenta su ya clásico

Lunes 27 a las 21 LUNES DE JAZZ!

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 28 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS| CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

en piano y Miguel Oyuela en guitarra e invitadxs!

Viernes 31 a las 19 JAZZ X LA TARDE

LAPLATA C.A.B.A.

NADIAH DEMARCO, LA DAMA DEL BOLERO BOLEROS ETERNOS

Bastos / Zentner / Aberastegui / Oyuela

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! con Rodrigo Aberastegui

Gustavo Cortajerena trompeta/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 31 a las 21

Nadiah Demarco, cantora argentina denominada «la Dama del Bolero», ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.

ESTRENO EN CINES DE ARGENTINA EL 2 DE MARZO DE 2023

Zeta Films y MUBI se complacen de anunciar su colaboración para llevar a los cines de Argentina el emotivo y conmovedor largometraje Close, de Lukas Dhont, a partir del 2 de marzo de 2023.

"[Dhont] ya es un cineasta excepcional, y ésta es una película excepcional" - BBC Culture

"Extraordinaria... Con actuacio-

Cine

nes magníficas de los jóvenes Eden Dambrine y Gustav De Waele". - The Irish Times

"Crecer pocas veces ha sido tan duro -o tan hermoso- como en este conmovedor himno a la amistad y a la inocencia perdida"

- Time Out

La película ganó el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes del año pasado y fue nominada a Mejor Película Internacional en la 95ª edición de los Premios Oscar® de este año. La película también recibió nominaciones a Mejor Película

de Habla No Inglesa en los Globos de Oro de 2023, Mejor Película de Habla No Inglesa en los Critics Choice Awards de 2023 y Mejor Película Europea, Director, Actor y Guionista en los Premios del Cine Europeo de 2022.

CLOSE es un elegante, poético y empático estudio de la juventud del aclamado guionista y director Lukas Dhont. Léo y Rémi, de trece años, son inseparables; mejores amigos, tan unidos como hermanos. Sin embargo, al comenzar un nuevo curso escolar, las presiones de la adoles-

cencia ponen a prueba sus lazos con consecuencias inesperadas y trascendentales. Con las increíbles interpretaciones de los debutantes Eden Dambrine y Gustav De Waele, la evocadora segunda película de Dhont es una historia coming of age profundamente conmovedora que tendrá un impacto duradero.

Sobre ZETA FILMS

Zeta Films es una distribuidora de cine arte fundada en el año 2000. Su primer estreno fue La promesa, de los hermanos Dardenne. A partir de ahí siguió a lo largo de los años el difícil camino de estrenar lo mejor del cine mundial, películas de más de treinta países, aportando diversidad cultural a la cartelera cinematográfica ar-

gentina. Grandes directores como los citados Dardenne, Cristi Puiu, Corneliu Poromboiu, Michael Haneke, Wim Wenders, Werner Herzog, Hong Sang Soo, Paolo Sorrentino, Ettore Scola, Mia Hansen-Love, Arnaud Desplechin, Agnes Varda y Nanni Moretti entre otros, forman parte del cuidado catálogo de

Zeta Films.

Contacto MUBI: mubi_ar@another.co

Contacto ZETA FILMS: info@zetafilms.com

Video

CLOSE - Tráiler en castellano | H https://youtu.be/iPxhC1i8ZDk

Está abierta la convocatoria para la 4ta. Semana de Cine Latinoamericano.

La Semana de Cine Latinoamericano es de carácter NO COMPETITIVO y se llevará a cabo durante siete días consecutivos con sede en el Centro Cultural San Martín (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) del 11 al 16 de julio de 2023.

El programa estará integrado por alrededor de 30 producciones audiovisuales.

Las obras seleccionadas podrán participar de un encuentro con exhibidores y programadores para ampliar su recorrido. También tendrán la posibilidad de ser proyectadas en el Ciclo Itinerante que se hace anualmente: en 2018 la muestra fue en Florianópolis (Brasil); en 2019 en La Paz (Bolivia) y en 2020 fue en Asunción (Paraguay). En 2023 será en París.

CONVOCATORIA

La convocatoria está abierta a través de

https://filmfreeway.com/ https://festhome.com/es hasta el 9 de abril. La inscripción es gratuita para las producciones argentinas. Las secciones son:

Muestra internacional de cortometrajes

Muestra internacional de mediometrajes

Muestra internacional de largometrajes

OBJETIVOS DEL FESTIVAL

Buscamos impulsar el cine latinoamericano independiente, generar un espacio de encuentro entre

productores y directores y el público, articulando las funciones con conversaciones que enriquezcan la comprensión de las películas. De esta manera fomentamos la formación de un público que entienda los códigos del lenguaje audiovisual de los autores latinoamericanos.

Por otro lado, nuestro interés es fortalecer año a año el perfil industrial de nuestro evento siguiendo dos ejes que nos parecen muy importantes: la exhibición y la prensa. Invitamos al foro a referentes de distintos países de latinoamérica con el fin de compartir experiencias y buscar un crecimiento conjunto.

cicloindependiente@gmail.com

Los domingos 26 de febrero, 5, 12, 19 y 26 de marzo en la Casa Nacional del Bicentenario

CICLO FUTUROS POSIBLES: Directoras argentinas

Riobamba 985 | Entrada gratuita

La Casa Nacional del Bicentenario y Kino Palais presentan un ciclo dedicado a las nuevas producciones de realizadoras argentinas. Futuros posibles: directoras argentinas reúne cinco películas de los últimos años. Obras con historias de mujeres como protagonistas que plantean la posibilidad de cambiar el presente aunque el día a día no sea fácil. Cada una de las directoras proyecta una impronta

particular para narrar, lo que hace de este ciclo un programa con diversos géneros cinematográficos.

Las funciones se llevarán adelante del 26 de febrero al 26 de marzo, los domingos a las 20.

PROGRAMACIÓN

Domingo 26 de febrero. 20 HS Cadáver exquisito, 2021.

Dir.Lucia Vassallo , 91 minutos

Clara encuentra a Blanca, su novia, flotando sin signos vitales en la bañera de su casa. Destrozada por la situación, busca refugio en los recuerdos de Blanca mientras la misma se encuentra hospitalizada en estado de coma. De a poco, Clara empieza a descubrir a una Blanca que desconocía. Desde ese momento, comienza un camino de

transformación física y psíquica con el fin de poseerla de alguna manera.

Domingo 5 de marzo. 20 HS

Una escuela en Cerro Hueso, 2021. Dir. Betania Cappato, 70 minutos.

La vida de Julia y Antonio cambiará completamente cuando su pequeña hija Ema, diagnosticada dentro del espectro autista, llegue a la edad escolar y deban mudarse a una humilde localidad costera a orillas del Paraná, donde está ubicada la única escuela que aceptó su solicitud de ingreso. Una escuela en Cerro Hueso es una crónica fragmentada; la exploración de esos vínculos accidentales, la solidaridad que aparece de la forma menos pensada, que deja en evidencia cómo aquello que parece distante, lo diferente, no suele serlo tanto.

Domingo 12 de marzo. 20 HS

Algo incorrecto, 2022. Dir. Susana Nieri, 90 minutos

Mar del Plata, Argentina, 2015. Durante el Encuentro Nacional de Mujeres más grande de la historia, las vidas de dos mujeres se cruzan. Victoria para hacer una denuncia por abuso sexual infantil contra un reconocido juez, y Rosario, quien retorna para ser protegida por él, su padre. Esta es una historia en la que la memoria, cuando aflora, da paso a la cruda verdad. ¿Logrará Rosario levantar sus velos y denunciar a su padre, el poderoso juez García Avellaneda?

Domingo 19 de marzo. 20 HS Ese fin de semana, 2021. Dir. Mara Pescio, 67 minutos

Julia regresa a su ciudad natal y al barrio del que se alejó años atrás luego de una estafa. Vuelve a firmar un permiso para autorizar a su hija a mudarse junto a su padre, pero ante todo, para recuperar un dinero que dejó allí, y que le solucionaría muchos problemas. Ese reencuentro con su pasado no resultará como esperaba.

Domingo 26 de marzo. 20 HS Camila saldrá de noche, 2021.

Dir. Inés Barrionuevo , 103 minutos

Camila se ve obligada a mudarse a Buenos Aires cuando su abuela enferma gravemente. Deja atrás a sus amigos y una escuela secundaria pública liberal por una institución privada tradicional. El temperamento feroz pero prematuro de Camila se pone a prueba.

CUÁNDO

A partir del 26 Feb. 2023

Hasta el 26 Marzo 2023

HORARIO

Domingo 20:00 a 21:30

Feriados 20:00 a 21:30

ENTRADA

Gratis

+ Info en: https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar

La Casa Nacional del Bicentenario

Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires