MiraBA 166

SUMARIO MAYO 2023

Pág. 6 NOTICIAS /Pág. 24 BRUTUS escrita por Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata /Pág. 28 De La Plata a Granada “Parir un sueño” / Pág. 32 “Memorabilia” Experiencia que cruza lo escénico y lo digital sobre los recuerdos / Pág. 34 OTELO de William Shakespeare. Adaptación y dirección: Nicolás Prado / Pág. 38 Estrena Cinematique Abasto, dirigida por Juan Coulasso y Francisco Castro Pizzo / Pág. 40 Una niña desencajada por Nicolás Isasi / Pág. 42 Ganadores Latinos SWPE 2023 / Pág. 44 En el ojo del huracán por Nicolás Isasi/ Pág. 46 "NOCHE TAN LINDA” de Pablo García Gámez/ Pág. 50 “Cine italiano” por Nicolás Isasi / Pág. 52 “Con las manos atadas” de Claudia Piñeiro /Pág. 54 LITERARIAS /Pág. 62 PLÁSTICA /Pág. 68 MUSEOS / Pág. 76 MÚSICA /Pág. 148 CARTELERA TEATRAL /Pág. 233 CINE

OTELO

William Shakespeare

Adaptación y dirección: Nicolás Prado

ACTÚAN

Juan Palomino: Otelo

Fabio Prado Gonzalez: Yago

Trinidad Falco: Desdémona

Mario Moscoso: Rodrigo

Facundo Guerreschi: Casio

Victoria Hernandez: Emilia

Página 34

Revista MiráBA Nº 166 MAYO 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar

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NOTICIAS

AXEL deslumbró a su público con Dos sold out en el Teatro Ópera

Axel, el multipremiado y reconocido cantautor creador de innumerables éxitos, se presentó con dos funciones sold out en el Teatro Ópera en donde deslumbró al público con un repaso de sus canciones más icónicas de toda su carrera.

“El Ópera es muy especial para mi porque fue el primer teatro importante de Buenos Aires en el que toqué como profesional. Fue un gran salto para mi carrera. Volver a compartirlo con la gente que me sigue desde el primer día veinte años después es mágico e increíble. Los sueños se cumplen”, afirmó emo-

La experiencia musical comenzó con “Agua salada” con la banda completa para adentrar al público en el clima de lo que se venía. Continuó con “Solo por hoy” y “Todo vuelve” con un público que acompañaba con sus voces y aplausos.

El bloque de la música de novelas fue inolvidable para todos los presentes. No solo por el recuerdo musical sino también porque creó un clima romántico en todo el teatro. “Como decirte”, “Si pudiera”, “Se dice amor” y “Quédate” fueron las

canciones elegidas para este momento especial.

Con veinte años de carrera Axel no podía dejar de tocar sus clásicos de siempre como “La clave” y “Medida” y luego dio espacio a uno de sus estrenos más recientes “Humano”.

De repente, bajaron las luces e iluminaron al artista que dejó todo tocando solo con el piano “Amo”, el tema que terminó de catapultarlo al éxito y que fue primero en los ránkings musicales de todo Iberoamérica.

El bloque acústico llegó con MiráBA 6

cionado Axel.

cinco temas que marcaron su carrera: “Afinidad”, “Miradas”, “Qué estás buscando”, “Verte reír” y “Te voy a amar”. El público acompañaba al artista cantando a todo volumen con sus voces y su corazón.

“Olvídala” y “El que siempre te espera” que interpreta junto a Los Palmeras dieron inicio a la sección de cumbias que hizo levantar a todo el público y bailar y continuó con “Somos lo que fuimos” tema que ha lanzado junto a La K´onga. Hasta que volvió el romance con “Y qué”, “Pensando en ti”, “Cambiar el destino” y “Aire”.

El artista agradeció a todo su público tanto a aquellos que lo siguen desde el primer día como las nuevas generaciones e incluso hijos de todos los que se conocieron con sus temas románticos. Un mensaje optimista, de unión y empatía dio lugar a los primeros acordes de “Somos uno” y “Celebra la vida” que la rompió con todo el público bailando y cantando.

En homenaje a la icónica cantante de cumbia Gilda y, anticipando el final del show, interpretó “No es mi despedida” para luego finalizar con “Tu amor por siempre”, otro clásico de uno de los cantautores argentinos más reconocidos en Iberoamérica, con siete álbumes editados, y grandes hits, que lo posicionan como uno de los artistas más escuchados y convocantes de habla hispana con millones de escuchas en las plataformas digita-

les y miles de shows realizados en Arenas, Estadios y Teatros de Latinoamérica y Europa.

Galardonado con múltiples discos de oro y platino, Premios Gardel, entre ellos el Gardel de Oro, premios MTV Latinoamérica, HeatLatin Music Awards y un KidsChoiceAwards, así como importantes reconocimientos por su labor solidaria y ambientalista entre los que figuran el Premio María Elena Walsh, nombrado Personalidad Destacada de la Cultura de Buenos Aires y 1er Embajador Latinoamericano de National Geographic Partners, entre otros.

Redes sociales

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https://twitter.com/axeloficial?l ang=es Prensa

Mi empresa vallejo.analia@gmail.com

Video Axel - Somos lo Que Fuimos (Video Oficial)

https://youtu.be/MrZSSj52pSY

La Fundación Creavida inaugura la muestra de arte sobre el nacimiento

“Mi mamá me mima”

Una nueva exposición que invita a descubrir el primer tiempo de la vida humana desde el arte.

Desde el viernes 5 de mayo y hasta entrada la primavera la Fundación Creavida ubicada en Ramallo 2625 de la Ciudad de Buenos Aires, abre sus puertas para la muestra de arte “Mi mamá me mima” que incluye fotografía y una instalación ideada por la artista Andrea Scuderi confeccionada por 250 mujeres tejedoras de diversas edades y de 3 países, entre ellas mamás, abuelas, a partir de paños tejidos por ellas mismas.

Para su elaboración, las mujeres se reunieron a lo largo de 3 años presencial o virtualmente, para tejer en silencio y en estado de meditación activa fragmentos de lo que sería un gran útero comunitario. La instalación nos invita a desconectarnos del mundo ex-

terior para zambullirnos en un espacio diferente que nos vincula con nuestra experiencia en el útero materno. “Estas reuniones remiten a los grupos de mujeres que desde tiempos inmemoriales se congregaban alrededor del fuego para realizar sus labores”, comenta una de las tejedoras.

El marco elegido para esta obra es la sede de la Fundación Creavida, un cálido espacio donde se encuentra también la primera galería de arte de la Ciudad dedicada al inicio de la vida. Su invitación es ofrecer al visitante un acercamiento íntimo al mundo del nacimiento. La Fundación tiene también una editorial y elige esta vez para llegar al público, el lenguaje del arte para

evocar la sensibilidad que todos llevamos dentro. "Que el nacimiento entre a las conversaciones de la cultura, es nuestra labor desde hace 23 años" aseguran sus organizadoras.

La Fundación nos recibe en un bar librería donde podemos ver las obras de las fotógrafas de la maternidad: Leticia Valverdes y Ashley Marston.

La muestra podrá visitarse de forma gratuita desde el 5 mayo de lunes a jueves de 8.30 a 15 hs y los viernes hasta las 17h. en la sede de la Fundación Creavida (Ramallo 2625) de la Ciudad de Buenos Aires.

Más información en: http://www.fundacioncrea

Homenaje a Manuel Antín y Graciela Borges

En homenaje a la trayectoria de Manuel Antín y Graciela Borges, las salas de cine de El Cultural San Martín fueron rebautizadas con sus nombres. La colocación de las placas contó con la presencia de Enrique Avogadro, Ministro de Cultura de la Ciudad, Diego Berardo, Director General de El Cultural, Mora Scillamá, Directora General de Desarrollo Cultural y Creativo, y Paula Zupnik, Gerente de BA Audiovisual.

Luego del brindis, se proyectó Circe (1964), la película dirigida por Manuel Antín y protagonizada por Graciela Borges, que fue ganadora en la sección oficial de largometrajes de la Berlinale de 1964.

Enrique Avogadro sostuvo que "es una iniciativa que rinde un

justo homenaje a dos grandes de nuestra cultura. Nos proyectan con su historia y trayectoria una inspiración gigantesca. Pero, además, es para destacar el trabajo activo que siguen haciendo para inspirar a las nuevas generaciones. El Cultural San Martín es uno de nuestros efectores culturales más importantes, aquí se han gestado grandes obras y es una usina de innovación constante en donde nuestros artistas e intelectuales pueden poner en marcha sus ideas. Hoy los nombres de Graciela y Manuel nos recordarán que nuestro país es cuna de grandes artistas, que hay una enorme tradición y trayectoria cinematográfica para valorar, preservar y difundir. A la vez, estos gestos buscan dar cuenta de la importancia de que se generen cada vez más productos audiovisuales. Una importancia clara-

mente simbólica en el desarrollo de la cultura, pero que también tiene su costado material en el desarrollo de la economía creativa y en la generación de empleos y espacios de formación para que las personas que quieren dedicarse a actividades artísticas de manera profesional encuentren un camino accesible".

Sobre el homenaje

Homenajeamos a dos enormes representantes de nuestra cultura, referentes del cine y de la producción audiovisual de nuestro país.

Manuel Antín y Graciela Borges son desde hoy parte inseparable de la historia, del presente y el futuro del cine, y de los cines de El Cultural San Martín.

www.elculturalsanmartin.ar

NOTICIAS

El teatro Maipo inauguró un cuadro mural con el rostro de Lino Patalano

El pasado viernes 21 de abril en el hall del Teatro Maipo se inauguró un cuadro mural del recordado empresario y productor teatral Lino Patalano.

En el día en el que el productor fallecido el 10 de septiembre de 2022 hubiera cumplido 77 años, se realizó una reunión íntima a la que asistieron amigos, familiares y artistas que fueron parte de la vida del apodado "Quijote del teatro".

La idea de que el cuadro mural realizado por el fotógrafo y artista plástico Gabriel Machado sea el nuevo atractivo del centenario hall del teatro Maipo fue de la directora, actriz, productora Carla Calabrese, quien junto a su marido Enrique Piñeyro, dirigen el teatro Maipo.

colocó una placa en el ingreso a la sala con el nombre de Lino Patalano. De esta manera el acceso a la platea y palcos lleva el nombre del querido hombre del teatro.

Tanto Calabrese como Piñeyro además decidieron bautizar a la sala con el nombre del homenajeado y por esa razón ayer se

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En la íntima ceremonia en la que participaron Gustavo Benavidez, Elio Marchi, Eleonora Cassano, Sandra Mihanovich, Edda Díaz, Laura Fidalgo, Adriana Aizemberg, Marcela López Rey, y Carlos Rottemberg, entre muchos otros, se recordaron anécdotas y vivencias del empresario y productor teatral.

El reconocimiento al productor y empresario teatral prosiguio el sábado 29 de abril, cuando se reestrenó el multipremiado musical de Broadway "Come from away " que dirige Carla Calabrese y que se presentará de viernes a domingos en el teatro Maipo y que compartirá la sala con la obra teatral "Consentimiento" que pasará a representarse los días martes.

Ambas producciones de The Stage Company junto al musical "Shrek" serán los espectáculos que se presentarán en la nueva sala Lino Patalano del Teatro Maipo.

Enrique Pineyro, Carla Calabrese y Gustavo Benavidez

NOTICIAS

La Bienal celebra 10 años de arte joven.

Exposiciones visuales, obras de danza y teatro, performances, lecturas, workshops, proyecciones, recitales, recorridos y charlas abiertas con entrada libre y gratuita.

En 2023 La Bienal, plataforma de promoción de artistas jóvenes, festeja su décimo aniversario con convocatorias especiales y una agenda con más de 100 actividades que invita a descubrir qué están haciendo y pensando hoy los artistas que participaron del programa a lo largo de sus cinco ediciones.

“La Bienal de Arte Joven es una oportunidad de encuentro y visibilización para artistas de todo

el país de distintas disciplinas artísticas. La agenda de este año, además de estimular la producción y circulación de sus obras, propone festejar los 10 años de la Bienal junto al público para sumar nuevas audiencias”, dijo el Ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro.

Las convocatorias especiales están dirigidas a artistas de entre 18 y 32 años, y a aquellas personas que hayan sido seleccionadas en cualquiera de las cinco ediciones, sin restricción de edad. Las convocatorias buscan impulsar con apoyo económico la creación de proyectos de artes escénicas, audiovisuales, visuales, música y literatura y prevén la entrega de 7 pre-

mios de $400.000 en cada una de las disciplinas. Las inscripciones estarán abiertas desde el 8 de mayo y hasta el 3 de julio de 2023 en http://www.buenosaires.gob.ar /labienal.

A su vez, con más de 100 actividades, la agenda de La Bienal te invita ofrecerá entradas gratuitas para recitales, obras de teatro, danza, performance, lecturas, muestras, proyecciones, charlas abiertas, recorridos, workshops y más. Esta agenda, que comienza en mayo y seguirá a lo largo de todo el año, brinda invitaciones para eventos y espectáculos que artistas de la Comunidad Bienal hoy se encuentran desarrollando en

Convocatorias especiales para la creación de proyectos.

diversos espacios culturales de la Ciudad y otros puntos del país.

Agenda de mayo de La Bienal te invita

En mayo se podrán ver obras de teatro y danza, entre las que se destacan: Hacer vivir un corazón, de Leticia Coronel en Abasto Social Club; y Próxima, de Agustina Sario (Cía. Danzas UNA) en el Centro Cultural Recoleta. También se podrán visitar, con charlas y recorridos especiales, las muestras de JulietaTarraubella , Mateo Grossi, Ramiro Quesada Pons, Federico Carlos AlbertoRoldan Vukonich, Carolina Martínez Pedemonte y Daniel

Leber . Habrá invitaciones para los recitales de Alejo y Valentín y La Valenti en Niceto Club, y de Candelaria Zamar en La Tangente, entre otros. La programación audiovisual comienza el año de festejos con la retrospectiva “Bienal 10 años”. Las series web que fueron producidas a lo largo de las ediciones de La Bienal se podrán ver durante todo mayo en Vivamos Cultura: Estilo Esther, Trends (tendencias), De boca a boca, La niña elefante, Emilia Envidia, Teatro x Wifi, Minga y Protagonistas. Habrá también invitaciones a lecturas y presentaciones de libros: " La enfermedad de la noche " de Mariana Komiseroff, en la Librería Alamut; " Inventario " de Paula Galansky, en La Libre; y el

Libro de poemas “Cuerpo, mi casa” de May Swenson (con selección y traducción de Natalia Leiderman y Patricio Foglia), en Otras Orillas. Asimismo, la agenda de mayo invita a La Bienal lee, un espacio en La Feria del Libro para encontrarse con cinco de los narradores y poetas que participaron en distintas ediciones de La Bienal.

Las entradas podrán conseguirse a través de https://labienalba.eventbrite.c om.

+INFO

W: buenosaires.gob.ar/cultura/ Ig: /labienalba

Fb: /LaBienalBA

Tw: @LaBienalBA

NOTICIAS

Pilar Sordo vuelve a la Argentina

Conferencia premiada por Naciones Unidas

La reconocida psicóloga, conferencista y escritora chilena, Pilar Sordo regresa a la Argentina luego de 3 años con una gira que visitará varias ciudades de nuestro país donde hablará de diversos temas que atraviesa la sociedad y de su último libro:

“Cómo ser Feliz en tiempos Difíciles”

El gran desafío de hoy es entender la felicidad como una decisión que asocia el buen ejercicio de la libertad y la fuerza de voluntad para lograr ese objetivo y transitar situaciones difíciles.

El tema “Cómo ser feliz en tiempos difíciles” estará presente en el nuevo libro de PIlar Sordo correspondiente a su investigación más reciente.

Pilar Sordo vuelve a la Argentina.

Se presentará en el mes de mayo, el día 16 en Paraná (Centro Provincial de Convenciones), el 17 en el Cine Belgrano de la ciudad de Rafaela (Santa Fe), el 18 en ATE Casa España de la ciudad de Santa Fe, el 19 en Teatro Fundacion Astengo de Rosario, el 20 en el Teatro Coliseo Podestá de La Plata y cerrará la gira el domingo 21 de mayo en el Teatro Opera de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Entradas disponibles a la venta https://www.ticketek.com.ar/pil ar-sordo/teatro-opera

Sobre Pilar Sordo

Pilar Sordo es psicóloga clínica, investigadora, columnista, confe-

rencista internacional y escritora con diez obras literarias publicadas, entre las que destacan los bestsellers “La libertad de ser quien soy” (Ed. Planeta, 2019) y “Un segundo de coraje” (Ed. Planeta, 2020).

A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales, como el reciente World Happiness Award 2021 y ha sido nombrada Huésped de Honor de diversas ciudades en varios países.

Actualmente también es presidenta de la Fundación Cáncer Vida que ayuda a enfermos y familiares que transitan por el camino del cáncer de páncreas y pulmón, y forma parte del cuadro de honor de las 21 personas más influyentes en Chile.

XII Festival Shakespeare Buenos Aires

Del 21 de abril al 5 de mayo

Corremos el telón de 2023 para reencontrarnos con Shakespeare en la Ciudad de Buenos Aires. Este año la programación incluirá obras de teatro, charlas en la Feria del Libro y la presentación del documental sobre la creación del First Folio, la primera edición de las obras completas de William Shakespeare, dirigido por Patricio Orozco, director del Festival Shakespeare Buenos Aires.

DOCUMENTAL SHAKESPEARE'S FOLIO

El martes 2 de mayo a las 20:30 horas en la Sala Bioy Casares del Pabellón Blanco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires en La Rural, será la presentación de "Shakespeare’s Folio", el documental sobre la creación del First Folio, la primera edición de las obras completas de William Shakespeare. Dirigido por Patricio Orozco, fue filmado eteramente en Inglaterra. Este documental es una producción exclusiva para Film&Arts que se verá desde el 23 de abril.

El Festival Shakespeare Buenos Aires y Fundación Romeo colaboran con la web Folio400.com que presenta una gran variedad de contenido académico y de divulgación relacionado con los 400 años del First Folio y todas

las actividades que se llevarán a cabo en Inglaterra y el resto del mundo. Los invitamos a visitar esta página y disfrutar de su contenido entrando a www.folio400.com

CHARLAS EN LA FERIA DEL LIBRO

Martes 2 de mayo, 20:45hs - Sala Bioy Casares / Pabellón blanco

Miguel Wiñazki dialoga con Fla-

via Pittella y Patricio Orozco acerca del poder y la politica reflejada en la obra de Shakespeare.

Jueves 4 de mayo, 20:30hs - Sala Bioy Casares / Pabellón blanco

El autor Guillermo Martínez dialoga con Fabiana Scherer acerca de la construcción de ficciones a 400 años del First Folio: "La literatura como un tablero de ajedrez”.

Viernes 5 de mayo, 20:30hsSala Bioy Casares / Pabellón blanco

Mauricio Kartun dialoga con Flavia Pittella sobre dramaturgia, Shakespeare y sus recientes producciones.

www.festivalshakespeare.org

EXPOSICION: Memorias del futuro

Historia y diseño en Memorias del futuro, nueva muestra del Fondo Nacional De Las Artes

Cabinet Óseo, el colectivo que integran Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells, interviene la arquitectura de la Casa de la Cultura con sus piezas de diseño.

El Fondo Nacional de las Artes presenta Memorias del Futuro, una muestra del colectivo Cabinet Óseo que propone un cruce multidisciplinario entre la historia y la arquitectura de la Casa de la Cultura y el diseño contemporáneo con estrategias de sustentabilidad como soporte estético.

A partir de los desafíos que plantea la contemporaneidad, este cruce de fronteras entre lenguajes, diseño y técnicas se propone activar, poner en diálogo y resignificar el patrimonio.

Así, las artistas Celina Saubidet y Marina Molinelli Wells inter-

vienen la Casa —construida en los años 20 y declarada monumento histórico nacional el año pasado— con una serie de piezas basadas en los conceptos de Tierra, Cuerpo y Casa.

En diálogo con los espacios de la Casa, la piezas hablan del estado actual de la Tierra, la velocidad de la vida urbana, la extinción de especies y el individualismo, entre otras problemáticas propias del Siglo XXI.

“¿Los humanos habitamos este planeta? ¿Tenemos un cuerpo? ¿Ocupamos una casa? No, no miramos desde afuera. Somos parte. Una parte ínfima e inmensa, única e irrepetible de una red perfecta que queremos honrar”, afirman las artistas sobre este proyecto.

Por su parte, la presidenta del FNA, Diana Saiegh, explica:

“Desde el Fondo Nacional de las Artes, buscamos habitar esta histórica Casa con expresiones del arte de hoy que nos interpelan y nos proponen repensar los desafíos del mundo contemporáneo. En este caso, una exposición especialmente enfocada en el diseño, una de las disciplinas que forman parte de los programas del FNA”.

La exhibición abre al público el 28 de abril, en Rufino de Elizalde 2831 y podrá visitarse hasta el 28 de mayo, de jueves a domingos de 14 a 19, con entrada gratuita.

Durante el tiempo que dure la exhibición se realizarán activaciones cada domingo.

El FNA cerca de los artistas, sostiene cultura.

Fondo Nacional de las Artes www.fnartes.gob.ar

Calabró, Mazer y Wons, las nuevas actrices de Perdida mente

el cerebro en off?

PERDIDA MENTE

Una comedia con pensamientos - Una comedia feroz - Una comedia con emociones.

MULTITEATRO COMAFI

Corrientes 1283, CABA

FUNCIONES

Miércoles, jueves y viernes

19.30 hs Sábados 19:00 hs y 21:00 hs

Domingo 21:00 hs

Entradas a través de: https://www.plateanet.com

La creación de Mariela Asensio junto a Jose Maria Muscari “Perdida mente” vuelve a la Calle Corrientes después de una exitosa temporada de verano en Mar del Plata.

La obra que dirige Muscari regresa a Capital el próximo miércoles 10 de mayo con elenco renovado en su tercera temporada.

Las reconocidas actrices Leonor Benedetto y Ana Maria Picchio celebran su tercer año con la comedia y reciben a nuevas actrices para compartir el escenario del Multiteatro COMAFI.

Iliana Calabró, Emilia Mazer y Mirta Wons se suman al éxito producido por Tomás Rotemberg donde una jueza de la Nación (Benedetto) siente que su mente no funciona muy bien úl-

timamente por eso decide reunir a las mujeres más importantes de su vida para solicitarles ayuda.

Su hija (Mazer), con la que se sacan chispas; su hermana (Wons), con la que no se ponen de acuerdo; su abogada y amiga (Calabró), con la que suelen discutir; y su mucama de toda la vida (Picchio), su verdadero apoyo.

La comedia se puede ver desde el 10 de mayo de miércoles a domingos y las entradas se adquieren en boletería del teatro o por Plateanet.

La obra nos cuestiona:

¿Cómo funciona tu cabeza? ¿Cuánto afectan tus emociones a tus actos de cada día?

¿Qué hay que hacer para poner

FICHA TÉCNICA

Elenco: Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Iliana Calabró, Emilia Mazer, Mirta

Wons.

Libro: Mariela Asensio, José Maria Muscari.

Dirección: José Maria Muscari

Diseño de vestuario: Alejandra

Robotti

Diseño de escenografía: Mariana Tirante

Diseño de luces : Marcelo

Seguí

Asistente de dirección : María

Laura Espinola

Prensa : Agencia AB

Producción general : Tomás

Rottemberg

Prensa y Difusión:

Alejandra Benevento prensa@alebenevento.com

@agenciaAB

Viernes y sábados en el Teatro

Payró

Una nueva propuesta teatral escrita por Oscar Barney Finn y Marcelo Zapata

BRUTUS

Dirigida por Oscar Barney Finn

Con un destacado elenco integrado por Paulo Brunetti, Ana Yovino, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Beatriz Dellacasa, Mariano Madrazo y Joaquín Cejas

"Brutus es una obra dramática

de cámara basada en el protagonista de la famosa conjura que terminó con la vida de Julio César, poco antes del fin de la República y la instauración del Imperio Romano. Si bien la obra tiene como fondo tal hecho histórico no se propone ser una crónica de la historia sino, sobre todo, un examen introspectivo del personaje protagónico, Marco Junio Bruto: sus dudas, sus temores, la incertidumbre con respecto a su filiación, las relaciones interfamiliares, las violentas fuerzas encontradas en

esas relaciones que tanto influyeron en la decisión final de encabezar el complot, y su posterior arrepentimiento".

Dramaturgia:

Oscar Barney Finn & Marcelo Zapata

Presenta:

Grupo Surmedia

Actúan:

Paulo Brunetti, Ana Yovino, Carlos Kaspar, Nelson Rueda, Beatriz Dellacasa, Mariano Madrazo y Joaquín Cejas

Dirección:

Oscar Barney Finn

Diseño de escenografía e iluminación:

Ramón López

Diseño de vestuario:

Mini Zuccheri

Realización de Escenografía:

Fernando Gómez

Realización de vestuario:

Titi Suárez

Musicalización y Diseño de sonido:

Sergio Klanfer

Diseño gráfico:

Leandro M. Correa

Visuales:

Christian Pérez

Asistencia de Dirección:

Tomas Heck, Ana Belen González

Prensa:

Duche&Zarate

Producción ejecutiva: Sol Vannelli y Tomas Heck

Funciones: Viernes y sábados a las 20 hs.

Localidades: $ 2.500.-

Venta por Alternativa Teatral

Teatro Payró – San Martín 766 – CABA

Duche&Zárate Comunicación + Media

Walter Duche – Alejandro Zarate

FOTO: Federico Pancaldi

DE LA PLATA A GRANADA.

PARIR UN SUEÑO

La UGR (Universidad de Granada), la UCaLP y el Museo Beato Angélico de La Plata, hermanados por el Arte y los Objetivos de Desarrollo sustentable.

Un selecto grupo de artistas argentinos estuvo recientemente, en Abril, en la Universidad de Granada llevando una Muestra y Video-Arte (queen Marzo del 2023 se realizó en el Museo Beato Angélico de La Plata y tuvimos el placer de ver, sobre los “O.D.S. y el Arte como vinculo de transformación y sensibilización”, un proyecto conjunto entre dichas instituciones.

La exposición implicó una selección de un grupo de 18 artistas, entre excelentes posibilidades de creadores que

trabajan con el Museo Beato Angélico.

Ante la diversidad de los temas a desarrollar, en la unidad, y creando un hilo conductor con los ODS - Objetivos para el Desarrollo Sostenible, que son los principios irrefutables que intentan generar un mundo mejor, poniendo como meta para ellos el año 2030; se quiere generar así, por medio del arte, una profunda concientización de la realidad de nuestra Casa común, la Tierra, y las necesidades que debemos entender, reparar y

mejorar para entre todos poder lograr un mundo mejor.

Desde el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico se seleccionó artistas patrimoniales (conformando un importante acervo artístico representativo de la contemporaneidad). En esta oportunidad se trabajó con creadores que ya tenían un profundo compromiso con éstos ideales, quienes desarrollaron obras, cada uno con un Objetivo diferente y así sumar los 17 ODS + 1 (que sería este ultimo la sumatoria inclusiva por medio de

Faculta de Bellas Artes de la UGR

la Cultura Visual, en el video realizado por Mariana Pace) .

La reconocida Régie, Dra. MARIANA PACE, creó y realizó el Video-Arte llamado: "PARIR UN SUEÑO" , que une y muestra toda la exposición, pero de una manera diferente.

"PARIR UN SUEÑO" es un VideoArte que une las obras por medio de poesía, versos de Federico García Lorca, César Vallejo , Pablo Neruda , Mario Benedetti, Héctor Negro , Raquel Orlandini, etc. en las voces de ALEJANDRO SCHIJMAN, RAQUEL ORLANDINI Y MARIANA PACE, acompañados de diversos sonidos y música ( Piazzolla, Ginastera, Marquez, etc.) ; para así generar conciencia y sensibilidad de nuestra realidad y "parir" un mundo mejor, "Parir un Sueño".

El Video-Arte se realizó sin ningún interés ni fin de lucro, solo para objetivos de sensibilidad y educación. El mismo puede verse en You Tube: https://youtu.be/mI7zcZL4gv4

El Ing. MARTÍN LÁZZARO coordinó las actividades estrechando lazos con la Universidad de Granada UGR y la Universidad Católica de La Plata UCaLP y concientizó por medio las Artes y la Cultura , el Conocimiento e Investigación, con el fin de generar una verdadera transformación social siguiendo lo postulado en 2015 por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Los artistas siempre desde su "arte" con el profundo

compromiso de intentar construir un futuro mejor, aportaron su pequeña gota de mar, para juntos ser un Mar.

Estos son desafíos sociales, económicos y medioambientales que requieren transformaciones en el modelo de desarrollo y funcionamiento de la sociedad en tareas colaborativas, siempre en un pie de calidad artística indiscutible en un profundo compromiso para construir un futuro mejor.

Los Curadores de la muestra: Prof. BEATRIZ CRUZ y Dr. WALTER DI SANTO

Expusieron: Bellone Cristina -

Bilbao Cristina - Bongiorno

Carmen - Cruz Beatriz - De la

Serna Laura - Di Santo Walter -

Diéguez Martín - Fernández

Uliana Nilda- Guindani Gloria -

Migo Eduardo - Miran Virginia -

Natale Alberto - Orlandini Raquel - Pace Mariana Patricia -

Passaglia Leticia - Rama Jorge -

Graciela Suárez Marzal - Szelagowski Cecilia.

La delegación Argentina que viajó fue integrada por : Carmen Bongiorno, Beatriz Cruz, Walter Di Santo, Martín Lázzaro, Raquel Orlandini y Mariana

Pace, quienes fueron recibidos por las autoridades de la UGR, primero institucionalmente en la Sede del Rectorado de la Universidad, el Antiguo Hospital

Real por Víctor Medina, Vicerrector de Extensión Universitaria y Patrimonio; Margarita

Sánchez, Vicerrectora de Igualdad, Inclusión y Sostenibilidad y

equipos de ambos vicerrectorados. Luego realizaron una visita patrimonial al Hospital Real, la Biblioteca, Rectorado de la Universidad de Granada, fundada en el año 1531. Área de Reserva de Patrimonio.

También durante la estadía en Granada se efectuaron diversos recorridos y actividades; visita patrimonial a LA MADRAZA, Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada, con un encuentro con Ricardo Anguita, Director del Centro de Cultura Contemporánea La Madraza y Antonio Collados, Director de Promoción Cultural y Artes Visuales del Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Patrimonio.

Allí se presentaron los libros de la Colección del Museo Beato Angelico de : Bongiorno, Guindani, Migo y Szelagowski por Carmen Bongiorno y Walter Di Santo.

Luego en la Sala Mariana Pi-

neda, Palacio de La Madraza se presentó el Video “PARIR UN SUEÑO” por Mariana Pace.

También se realizaron encuentros de docentes / investigadores vinculados con la cultura, el arte y el patrimonio de la UGR con los Coordinadores del Proyecto por la UCALP en la Facultad de Bellas Artes y Presentación pública de las actividades y proyectos realizados en el marco de la colaboración recíproca en ODS entre la Universidad de Granada, la Universidad Nacional de La Plata y la Universidad Católica de La Plata.

Sin duda, un encuentro maravilloso, el comienzo de futuras actividades en común, tanto desde lo artístico, lo académico, lo histórico y sobre todo desde lo humano; estrechando lazos en el mundo, de ambos lados del Atlántico, uniéndonos para caminar hacia un futuro mejor.

“Memorabilia”

Experiencia que cruza lo escénico y lo digital sobre los recuerdos, el archivo y el paso del tiempo, en el jardín del Museo Larreta.

Desde el 20 de abril hasta el 19 de junio en el jardín del Museo Larreta (Av. Juramento 2291) se presenta Memorabilia con entrada libre. Una experiencia escénico-digital sobre los recuerdos, el archivo y el paso del tiempo, con dramaturgia y dirección de Aliana Alvarez Pacheco y Florencia Lavalle (colectivo Jardín Sonoro).

A través de un chatbot de Telegram, el espectador es guiado con su celular por espacios del jardín del museo. Recibe audios, textos e imágenes; podrá elegir opciones y quizás com-

partir algún recuerdo para atravesar una experiencia personal y al mismo tiempo colectiva.

La gestación de “Memorabilia” se inició en un laboratorio de escritura y recuerdos con personas de más de 65 años donde se trabajó acerca del vínculo entre los recuerdos, la ficción, lo teatral y lo biográfico. ¿Qué dispositivos hay que usar hoy para guardar el pasado? Ahora que podemos registrar y guardar todo de forma infinita, ¿cómo seleccionar las cosas significativas de nuestra vida para contarnos a nosotros mis-

mos?

Para hacer el recorrido hay que llevar auriculares, descargar la aplicación Telegram de forma gratuita en el celular y buscar el usuario @MemorabiliaObraBot. En distintos puntos de escucha del jardín, identificados con collages creados por la artista visual Laura Córdoba, el espectador podrá acceder a 5 capítulos temáticos de la obra:

1) Bienvenida, 2) Fotografía, 3) Objetos, 4) Música y 5) Cartas.

Desde 2019, el colectivo Jardín Sonoro explora nuevos formatos escénicos en cruce con el MiráBA 32

espacio público y la tecnología. La obra memorabilia continúa estas indagaciones sobre las fronteras, cada vez más fluidas, entre lo físico y lo digital, los espacios no convencionales y el lugar del público en la cocreación de la experiencia.

"Nos interesaba acercarnos a pensar y escribir con adultos mayores porque creemos que desde la oferta y la producción cultural es un sector que necesita más acceso y participación. Por eso, la obra tiene desde sus inicios un germen conversacional que se replica luego a nivel formal en la estructura del chat, al tiempo que usa al celular como herramienta para generar una experiencia de escucha íntima y compartida”. Aliana Alvarez Pacheco.

"Buscamos acercarnos a la tecnología desde la frontera con lo analógico. En los últimos años la inteligencia artificial y los chatbots se instalaron como modo de conversación entre los humanos y las máquinas. Los bots están diseñados para imitar o sustituir el accionar humano; en esta experiencia buscamos justamente sustituir al bot: esta es una conversación humana que queremos tener con los espectadores sobre cómo funciona la memoria y el almacenamiento de nuestros recuerdos en tiempos de nubes y mundos inmateriales.", Florencia Lavalle.

Dirección y dramaturgia:

Aliana Alvarez Pacheco y Florencia Lavalle

Intérpretes: Laura Nevole, Ali-

cia Labraga y Lisardo Moure

Desarrollo de chatbot: Mathias

Gatti

Arte y collage: Laura Córdoba

Grabación y postproducción de sonido: IDOSÔIDOS y Manu

Schaller en Oídos Contentos.

Archivo personal: Florencia

Lavalle, Aliana Alvarez Pacheco, Susana Capparelli, Marina Bascur, Cristina Montiveros, Alicia Labraga, Lisardo Moure, Carmen Gargiulo, Laura Córdoba.

Producción ejecutiva: Jardín

Sonoro

Diseño gráfico: Gisela Cukier

Fotografía: Estrella Herrera

Prensa: Marinha Villalobos

maturga, gestora cultural y psicóloga. Florencia Lavalle es gestora cultural, comunicadora y actriz. Desde 2019, llevan adelante el Colectivo Jardín Sonoro explorando el vínculo entre artes escénicas, espacio público y nuevas tecnologías. Con su obra Jardín Sonoro desarrollaron una aplicación locativa que funciona como una instalación para escuchar obras sonoras en jardines y espacios verdes. En sus tres ediciones, participaron 16 dramaturgas y directoras argentinas entre las que se cuentan Andrea Garrote, Paula y María Marull, el dúo Las Nubes conformado por Vivi Tellas y Rita Pauls, Giuliana Kiersz, Mariana Chaud, Laura Paredes, Mariana Obersztern, entre otras, en un corpus de obras breves atravesadas por la naturaleza, con diferentes registros, universos y estéticas.

Desde el jueves 20 de abril al 19 de junio

Entrada Libre

Jardín del Museo Larreta

Av. Juramento 2291 - CABA

Horarios: lunes a domingo de 11 a 19h (martes cerrado)

Para hacer el recorrido se requiere descargar Telegram y llevar auriculares.

ACERCA DEL COLECTIVO JARDÍN SONORO

Aliana Alvarez Pacheco es dra-

Jardín Sonoro participó del Festival Santiago a Mil (2021, Chile), Festival Internacional de Teatro de Manizales, (2021, Colombia), Festival Internacional de Buenos Aires, (2022, Argentina), Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM, (2020, México), entre otros. Memorabilia es la primera obra escrita y dirigida por ambas.

Han recibido el acompañamiento de Mecenazgo Cultural de la Ciudad, Fondo Metropolitano de las Artes, Proteatro y el Fondo Nacional de las Artes.

PRENSA

Marinha Villalobos

mv.comunicacion.prensa@gma il.com

Mirá

William Shakespeare

Adaptación y dirección: Nicolás Prado

William Shakespeare con adadptación y dirección de Nicolás Prado. Producción integral de La Comedia de la BA 34

Provincia de Buenos Aires como parte de la Temporada 2023. La obra continuará en cartelera durante los próximos meses de

mayo y junio.

FUNCIONES:

Abril, mayo y junio.

Viernes y sábados 21 h, domingos a las 20 h.

Eentrada libre y gratuita (se retiran por la boletería del teatro 1 hora antes de cada función).

Sala Armando Discépolo (calle 12 e/ 62 y 63, La Plata)

OTELO

William Shakespeare

Adaptación y dirección: Nicolás

Prado

ACTÚAN

Juan Palomino: Otelo

Fabio Prado Gonzalez: Yago

Trinidad Falco: Desdémona

Mario Moscoso: Rodrigo

Facundo Guerreschi: Casio

Victoria Hernandez: Emilia

Canela Corno

Oscar Ferreyra

MÚSICOS EN ESCENA

Corazones

Pedro Heguiabehere (voz)

Maxi Mazzeo (trompeta)

Ariel Salinas (bajo)

Marcelo Veiga (batería)

James Peralta (guitarra)

ESCENÓGRAFA:

Martina Urruty

VESTUARIO:

Mariano Toffi

DISEÑO LUMÍNICO:

Esteban Ivanec

COORDINACIÓN ARTÍSTICA:

Antonio “Tony” Lorenzo

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN:

Laura Otero

FOTOGRAFÍA:

Fernando Massobrio AUDIOVISUAL:

Gabriela Fernández

DISEÑO GRÁFICO:

Pirrone / Baldoni

SOBRE LA OBRA:

Florencia Saintout

Presidenta del Instituto

Cultural

La cultura es un derecho que comprende la expresión artística en todas sus formas. En este sentido, el arte teatral debe ser una política pública necesaria e imprescindible.

El teatro es una parte fundamental de las políticas culturales que se están llevando a cabo en la Provincia de Buenos Aires. Desde nuestra gestión, buscamos garantizar la articulación y la puesta en práctica de los derechos de los trabajadores; enfatizar en la construcción de un Estado popular con su institucionalidad, proyección y trayecto; garantizar que todos puedan acceder a lo que el pueblo decida y conciba como cultura; e incentivar la creación de condiciones para el goce y el disfrute.

La reapertura de la Sala Armando Discépolo del Teatro de La Comedia fue un hecho fundamental para nuestra gestión porque era uno de los compromisos asumidos, pero igualmente importante es poder continuar su programación con la presentación de esta segunda producción integral en menos de un año.

A través de una cartelera nutrida, diversa y de libre acceso, buscamos presentar funciones

LAPLATA

preparadas y pensadas por bonaerenses y para bonaerenses.

Siendo uno de los espacios teatrales más importantes de la Provincia, La Comedia es para el Gobierno de Axel Kicillof una apuesta al trabajo colectivo, a la creatividad y a la inspiración, valores insoslayables en el enorme desafío de reconstruir la Provincia.

Nicolás Prado Director

Teatro de actores, teatro de la palabra, el texto como bastión fundamental del impulso que lleva a la acción.

Todo elemento teatral no se esconde ni disimula, se exhibe. Nuestro Otelo transcurre en un teatro, sobre un escenario donde se escenifica un campamento militar. Vemos actores personajes que acaso solo son sombras de alguien que relata.

El juego de ficcionar la no ficción, como espejos enfrentados que se repiten infinitamente.

Intentamos aquí exhibir las fisuras e inconsistencia del paradigma de lo masculino y lo femenino, despojándonos de armaduras que terca, torpe e infructuosamente, insistimos en vestir.

Qué es ser un hombre? Cómo debe ser una mujer? Por qué sostener en 2023 un modelo que ya en 1603 Willam Shakespeare nos mostraba obsoleto?

Juan Palomino Actor

Volver a La Comedia de la Provincia de Buenos Aires es vol- u

ver a ese espacio íntimo que te invita al disfrute del reencuentro, la memoria y la creación. Que sea con esta versión de Otelo, que nos interpela en épocas de deconstrucción es para celebrar.

La vida de un actor está teñida por distintas historias y personajes. Esta vez, la aguda y sensible mirada de Shakespeare, me permite revisar mi propia genealogía y vivir un espaciotiempo complejamente amoroso y desgraciadamente violento.

Volví a casa, a éste teatro y me encontré con aquel joven que empezó hace mucho tiempo el camino de la búsqueda, la poética y la creación.

No tengo más que gratitud para con el director de la obra, mis colegas, los técnicos y la Dirección del Teatro de La Comedia, por permitirme abrir estas puertas y entrar nuevamente a escena.

Eduardo Albano Director Comedia de la Provincia

OTELO es sin dudas uno de los clásicos más importantes del teatro universal.

Este proyecto da inicio al Programa de Producciones Integrales 2023 de la Comedia de la Provincia de Bs. As. Una obra fundamental escrita en

1603 y representada, según diversas fuentes por primera vez en 1604 en Londres, aunque su publicación data de 1622.

Adaptada, reversionada y representada en todos los escenarios del mundo, en todos los idiomas tanto en su versión teatral, cinematográfica y musical, esta propuesta apunta a visibilizar las conductas que conducen a la sinrazón y a las decisiones más drásticas que el hombre como animal pensante puede tomar.

La obra que en su versión original transcurre en Venecia y en la isla de Chipre, se adapta en espacio y en tiempo para dar paso a atacar directamente el conflicto que es tan actual como el terreno donde se desarrolla.

El poder, el amor desmesurado, el sujeto como posesión, el artilugio del engaño, la locura y el femicidio sobrevuelan constantemente esta tragedia donde nadie es tan inocente como parece, ni algunos, tan ingenuos como pretenden ser.

En Otelo ninguno de los protagonistas intuye su destino, pero inexorablemente todos son cómplices de una violencia latente que va creciendo como una bola arrojada al vacío en un terreno nevado.

¿Qué se puede esperar de una atmósfera plagada de egos, envidias, inseguridades, recelos, ambiciones, donde un semejante, cual cartero que entrega “ingenuamente” sus misivas, va tejiendo un sinfín de consejos que provoca la ceguera de la razón para intentar beneficiarse y para dejar expuesto a los demás al desorden de sus emociones?

El Otelo de ayer, es el Otelo de hoy en cada lugar donde habite la especie humana.

Si miras hoy a tu alrededor probablemente, muy cerca, habrá un Yago que te murmure al oído y si no puedes o no eres capaz de descifrar sus intenciones todo se transformará en amenaza, violencia y destrucción.

Trailer Otelo https://youtu.be/T5XJcv9uFGs

Cinematique Abasto en Roseti

El sábado 13 de mayo a las 16 horas, se estrena Cinematique Abasto, dirigida por Juan Coulasso y Francisco Castro Pizzo, en Roseti (Gallo 760). La propuesta, que fusiona teatro, música y cine, forma parte de “Abasto in situ”, un ciclo de

obras site specific realizadas en el espacio público con el fin de fortalecer los vínculos entre distintas disciplinas artísticas y la población local.

Cinematique Abasto pretende lo imposible: suspender el

tiempo, convertir la ciudad vivida en una ciudad soñada, o mejor aún, en una invención colectiva e imaginante, una obra sin autor que se detenga a imantar el presente que compartimos hasta volverlo imprescindible.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICa

Performance: Dana Crosa, Denisse Van der Ploeg, Micaela Tapia y Delfina Oyuela.

Canciones y composición musical: Dana Crosa, Milva Leonardi, Micaela Tapia y Delfina Oyuela.

Asesoramiento de vestuario: Uriel Cistaro

Producción ejecutiva: Cinematique Abasto y Micaela Zaninovich.

Operación de sonido: Felix Land

Asistencia de dirección: Gonzalo Bao, Nadia Gómez y Delfina Oyuela.

Prensa: Marisol Cambre

Dramaturgia: Francisco Castro Pizzo, Juan Coulasso, Dana Crosa, Milva Leonardi, Delfina Oyuela, Micaela Tapia y Gonzalo Bao.

Dirección: Francisco Castro Pizzo y Juan Coulasso

Cinematique Abasto es una producción de Abasto Barrio

Cultural, Roseti Espacio y Proyecto Excursus, con el apoyo de Mecenazgo, Banco Hipotecario e INT.

El Programa “Abasto Barrio

Cultural” intenta dar visibilidad y fortalecer a un ecosistema cultural de enorme importancia constituido por espacios culturales, espacios gastronómicos, bares notables, centros comunitarios y artistas que desarrollan su actividad y participan de la vida cultural y colectiva del “Barrio Abasto”.

FUNCIONES

Estreno sábado 13 de mayo a las 16 h

Funciones: sábados 16 h

Roseti, Gallo 760 - AbastoCABA

Duración: 90 minutos

Material fotográfico

Hasta el sábado 15 de julio

Sobre Juan Coulasso

Director, dramaturgo y docente. Varios de sus trabajos fueron

coproducidos por Bienal Arte Joven, Bienal de Performance, FIBA, Mecenazgo y Abasto Cultural. Es fundador y director artístico de Roseti, centro de investigación, producción y exhibición en artes escénicas y musicales donde dirige su Escuela de Entrenamiento y Creación Escénica. Entre sus trabajos como director y dramaturgo se destacan: Algunas notas para inventar otros mundos, Una obra más real que la del mundo, El mundo es más fuerte que yo, Cinthia interminable, Carne y Hueso y el film Señorita Arquitecto a estrenarse en 2023.

Sobre Francisco Castro Pizzo

Realizador teatral y cinematográfico. Filmó varios cortometrajes que fueron exhibidos en distintos festivales internacionales. Entre ellos: Nostalgia, Casting y El acto. Fue asistente de dirección en El cielo escondido, de Pablo César, entre otros. Estrenó Eliana, un largometraje episódico y musical. Actualmente trabaja como fotógrafo, montajista, director de fotografía, traductor y subtitulador y se especializa en dirección de actores. Entre las obras teatrales en las que participó se encuentran:

Desidia (círculo de inercia), Data Importante y Dirección desconocida. Fundó la productora Proyecto Excursus con la cual lleva filmadas más de 150 obras teatrales.

PRENSA:

Marisol Cambre

prensa@marisolcambre.com.ar

UNA NIÑA DESENCAJADA

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Entre nubes y juguetes, entramos al mágico mundo de Lua Cheia. Asientos para grandes y almohadones para pequeños, un guitarrista en el fondo y una inmensa caja en el medio. Las luces se apagan, la música comienza y la caja cobra vida: camina, se mueve, habla. Hasta que conocemos a la chica que vive en ella. Su nombre es Flora, de flor, florar, florecer, y tantos otros que va a utilizar según la ocasión lo amerite.

Su casa es única y peculiar pero no la vamos a conocer hasta el final. Luego de su presentación, entre canciones y reflexiones dignas de una niña que está en etapa de aprendizaje, encontramos interesantes pensamientos sobre la amistad, la familia, incluso sobre cómo o con qué jugar. Habla mucho, tanto que hasta se pierde en sus propias palabras, comienza a inventar nuevas, y con ellas atrae la atención de los más pequeños que ríen con complicidad a sus padres. Flora conversa con los juguetes, con los animales, con sus seres imaginarios, pero también relata cómicas anécdotas con sus parientes (los adultos) quienes imponen ideas o formas de pensar que exceden el mundo infantil… y claramente ahí ríen los espectadores adultos. Esos padres, tíos o abuelos que acompañan a los niños en esta aventura floreada.

Pero a veces Flora también habla con los niños espectadores, sus amigos más cercanos en este viaje, que también le dan ideas o le completan sus frases inesperadamente, entre globos y nubes.

“La niña que no cabía en una caja cuadrada” es el nombre de este nuevo espectáculo escrito por la dramaturga Sandra José, quien se formó en teatro y especialmente en música para bebés y desde 2018 colabora en las producciones de Lua Cheia, espacio creado por la actriz y directora Ana Enes para ofrecer propuestas teatrales de calidad a los más pequeños. La música improvisada de Miguel Mendes aporta la atmósfera justa según la ocasión, citando algún vals o una base de jazz para dar paso a Carolina Picoito Pinto (Flora) que logra mostrar todo su esplendor tanto vocal como actoralmente. Su cabello vuela entre las mismas nubes en que vive todo el tiempo. La utilería y los elementos escenográficos utilizados son materiales reciclados o naturales que fueron transformados para tener nuevos significados, a medida que mutan durante el espectáculo. Sobre el final de la obra, Flora nos deja ver el interior de su caja, o más bien de su casa. Porque es una casa de juegos singular, donde todas sus locuras tienen lugar, color y forma, sin pantallas ni complementos digitales, sino una caja

diseñada para ser usada con la imaginación.

Una historia divertida sin caer en nimiedades o en obviedades, porque se trata de un relato sincero y cuidado, hecho con calidad, amor y sobre todo con mucho respeto para los más chicos, pero también para los adultos. Porque la historia también es nostálgica y nos lleva al pasado, ya que al fin de cuentas… ¡todos éramos niños que no cabían en cajas cuadradas!

“A menina que não cabia numa caixa quadrada”

Teatro Lua Cheia (Rua Neves Costa 45, Carnide, Lisboa)

Funciones: domingo 7 de mayo a las 16hs. Y luego 3, 4, 11, 17 y 18 de junio también a las 16hs.

Fotógrafo argentino gana la categoría de medio ambiente

La World Photography Organisation anunció hoy a los ganadores globales y de Latinoamérica de los prestigiosos Sony World Photography Awards 2023 en una especial gala de premiación en Londres, conducida por la presentadora e historiadora de arte Kate Bryan.

GANADORES GLOBALES LATINOS

Año con año los fotógrafos latinos han ido ocupando lugares cada vez más relevantes en este

importante certamen. En esta ocasión, la dupla compuesta por Marisol Méndez de Bolivia y Federico Kaplan de Argentina ganó el primer lugar de la categoría de Medio Ambiente dentro de la competencia Profesional con su serie Miruku. La serie se enfoca en los Wayuus, una población indígena de La Guajira, el desierto costero de Colombia, y examina cómo una combinación de problemas de cambio climático y negligencia humana han llevado a sus diversos miembros a experimentar una escasez de

agua asfixiante. Este trabajo enmarca la historia desde una perspectiva femenina para comprender mejor cómo se interrelacionan la desigualdad de género y la vulnerabilidad climática.

“No abordamos el género documental de manera tradicional, por lo que contar con el apoyo de una institución prestigiosa como Sony World Photography Awards aumentó nuestra confianza y nos proporcionó una red de seguridad para seguir explorando y desafiando el lenguaje del medio,” Mirá

comentaron Méndez y Kaplan. “La exposición que otorga el premio no tiene paralelo. Nuestra historia se tornó global y pudimos conectar con personas y oportunidades claves dentro de la industria.”

Los ganadores de la competencia Profesional fueron seleccionados por un panel de jueces expertos para inscribir trabajos de 5 a 10 imágenes, con historias que van desde la guerra hasta la reconciliación, del empoderamiento de las mujeres a través de la educación, y acercamientos originales a los géneros de Naturaleza Muerta y Deportes. Méndez y Kaplan, así como los demás ganadores de categoría, recibirán productos de Imagen Digital de Sony.

GANADORES LATIN AMERICA PROFESSIONAL AWARD

Professional Award, que reconoce a los fotógrafos latinos que tuvieron sobresaliente participación dentro de la competencia Profesional.

El primer lugar del Latin America Professional Award lo obtuvo la peruana Ángela Ponce, fotógrafa documental y fotoperiodista, con su serie llamada Guardianes de los Glaciares, la cual retrata a los habitantes de la comunidad quechua que viven en las faldas y cerca del glaciar Casquete de Hielo Quelccaya, que es el glaciar tropical más grande del mundo. Los miembros de esta comunidad están siendo afectados directamente por el retroceso del hielo y dedican su vida a concienciar a la población sobre el problema del deshielo como efecto del cambio climático. Buscan proteger sus nevados a través de saberes ancestrales y rituales de la cosmovisión andina, que con el tiempo también van desapareciendo.

El también peruano Carloman Céspedes logró el tercer lugar de Latinoamérica con su serie La Visita, que muestra diferentes conjuntos de cosas que los familiares de los internos del penal de Picsi, ubicado en la ciudad de Chiclayo, en el norte de Perú, preparan semanalmente con todo su cariño. Estas imágenes representan diferentes visitas; la ternura, el cariño y la compañía de padres, hermanos, hijos y esposas. El que visita también sufre.

FOTÓGRAFO DEL AÑO COMPETENCIA PROFESIONAL

Por cuarta ocasión, la World Photography Organisation entregó los premios a los ganadores del Latin America

Frederick Olivera, de Perú, ganó el segundo lugar con su trabajo Qoyllur Rit'i (Estrella Brillante). En esta serie fotográfica, Frederick presenta imágenes captadas durante una visita a la peregrinación religiosa andina que reúne a las naciones de la región peruana del Cusco. En las faldas del nevado Sinaq'ara, a 4.700 metros sobre el nivel del mar, en el distrito de Ocongate, el pueblo se reúne para adorar la imagen religiosa del Señor de Qoyllur Rit'i y realizar rituales para conectar con la naturaleza y su energía.

El título al Fotógrafo del Año de los Sony World Photography Awards 2023 corresponde al aclamado fotógrafo portugués Edgar Martins por su serie Our War, un homenaje al amigo de Martins, el reportero gráfico Anton Hammerl, quien murió durante la Guerra Civil de Libia en 2011. Martins, que fue seleccionado entre los 10 ganadores de categoría de la competencia Profesional, recibe una presentación individual de su trabajo como parte de la exhibición de los Sony World Photography Awards del próximo año. Esta oportunidad les permite a los fotógrafos desarrollar aún más su proyecto ganador o exhibir un nuevo cuerpo de trabajo, lo que les otorga una exposición adicional para su práctica.

+ Info:

www.worldphoto.org/sonyworld-photography-awards-exhibition

EN EL OJO DEL HURACÁN

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Vanguardia en Ucrania, 19001930 es la presente exposición temporal del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid, que permanecerá abierta hasta la primera semana de mayo en Madrid antes de partir hacia el Museum Ludwig de Köln, en Alemania.

Se trata del estudio más completo realizado hasta la fecha del arte ucraniano de vanguardia, que asimismo salvaguarda el patrimonio del país durante la guerra actual, con obras que fueron rescatadas del National Art Museum of Ukraine y del Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine. En un recorrido de varias décadas, la exposición recrea la polifonía de estilos artísticos e identidades culturales, desde el arte figurativo hasta el futurismo o el cons-

tructivismo, que existían en Ucrania a principios del siglo XX en las ciudades de Kyiv y Járkiv. Maravillosas obras de jóvenes artistas ucranianos que combinaron elementos del cubismo francés y el futurismo italiano para crear una versión autóctona del cubofuturismo. Detalles, texturas y una abundancia de color que pasa desde el arte decorativo ucraniano hasta las artes escénicas, con el desarrollo de figurines y máscaras.

El desarrollo de la vanguardia en Ucrania tuvo lugar en un complejo contexto sociopolítico en el que colapsaron imperios, estalló la primera guerra mundial y las revoluciones de 1917, a las que siguió la guerra de independencia de Ucrania (19171921) y la posterior creación de

la Ucrania soviética. La despiadada represión estalinista contra la intelectualidad ucraniana llevó a la ejecución de docenas de escritores, directores de teatro y artistas, mientras que el ‘Holodomor’, la hambruna provocada por el hombre en 1932 y 1933, mató a millones de ucranianos. A pesar de este trágico contexto histórico, el arte ucraniano vivió en esos años un verdadero renacimiento y un periodo de experimentación artística. En el ojo del huracán recupera este capítulo esencial pero poco conocido del arte de vanguardia occidental, reuniendo alrededor de 70 obras entre las que se encuentran pinturas, dibujos, collages o diseños teatrales.

Todas las obras presentadas tienen un valor artístico, histórico y cobran un sentido muy especial al pensar que fueron rescatadas en este momento en medio de la guerra. Más aún si pensamos que muchos de esos artistas también vivieron de cerca algunos de los conflictos bélicos más horrorosos que vivió el mundo. Entre las obras que podemos destacar, encontramos “La campesina ucraniana” (1910-1911) de Volodymyr Burliuk-, una mujer de típico vestuario de campo con un rostro apesadumbrado, y una técnica de puntillismo con todos los detalles. Cabe

destacar que Burliuk fue reclutado durante la Primera Guerra Mundial y murió en combate en 1917, por lo que a más de un siglo de esa fecha se conservan muy pocas de sus pinturas. Las obras de Yermilov, que inicialmente realizó obras cubistas, luego giró al constructivismo y también relieves figurativos y abstractos. Formas y líneas rectas con volúmenes y distorsiones. Se destaca su serie de diseños para la sala de ajedrez del club social en Járkivv (1920) en lápiz de color, acuarela y tinta sobre papel.

La exposición se organiza cronológicamente, incluyendo la obra de los principales maestros de la vanguardia ucraniana, tales como Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Viktor Palmov y Anatol Petrytskyi. También se muestra todo el amplio abanico de estilos e identidades que van desde las pinturas neobizantinas de los seguidores de Mykhailo Boichuk o las obras experimentales de los miembros de la Kultur Lige, que buscaban promover su visión del arte contemporáneo ucraniano y yiddish, respectivamente, a las piezas de Kazymyr Malevych y El Lissitzky, artistas por excelencia de la vanguardia internacional que trabajaron en Ucrania y dejaron una huella significativa en el desarrollo de la escena artística nacional. La presente exhibición estará abierta hasta el próximo 2 de mayo de 2023 en Madrid y luego continuará hacia Alemania.

"NOCHE TAN LINDA"

De Pablo García Gámez

La obra aborda la historia de Macario-Camelia Margarita, una mujer transgénero que lucha por salir de su pobreza

Noche tan linda de Pablo García Gámez, llega a México para celebrar 20 años del Grupo de Teatro de la Universidad de las Américas, Puebla (UDLAP)

El montaje aborda la historia de una mujer transgénero, que lucha por salir de su pobreza y sueña con ser La Lupe, cantante cubana, ícono de la música caribeña y su fuente de inspiración y libertad.

Macario-Camelia Margarita, la protagonista de la obra, al ser

una persona transgénero se enfrenta a sufrir violencia de género y a los prejuicios de una sociedad que rechaza su identidad. Noche tan linda, galardonada en diferentes ocasiones, en 2013 ganó el concurso de dramaturgia del Proyecto Asunción del Teatro Pregones, así como los premios HOLA y ACE en la ciudad de Nueva York.

La temporada teatral del 4 al 6 de mayo en la Sala de Artes Escénicas, de la Universidad de

las Américas Puebla, en Cholula, México, es posible gracias a la colaboración entre Pablo García Gámez, dramaturgo e investigador venezolano, residenciado en Nueva York y Martín Balmaceda, docente y coordinador de la Licenciatura en Teatro de dicha universidad; conocido por sus montajes de Yoleros, del dominicano Alex Vásquez Escaño, donde obtuvo premio como mejor director ATI en la ciudad de Nueva York; y Aquerón: El río de la tragedia,

una historia del mexicano Xavier Villanova, que habla sobre el proceso de migración, nominada por sus actuaciones en los Latín ACE Awards – Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. La celebración del 20° aniversario de la Compañía de Teatro de la Universidad de las Américas Puebla, tiene previsto, en el campus académico, una ceremonia y develación de placa conmemorativa, por tan significativa fecha. La Universidad de las Américas Puebla (UDLAP) está considerada como la mejor institución de educación superior privada en México.

Esta puesta en escena presenta una propuesta física hilada a una narrativa visual en donde se exploran las nociones de identidad de género y el complejo paisaje que recorre Macario-Camelia Margarita por conseguir su anhelo y cambiar su destino. Es decir, transita sobre temáticas como las relaciones de la personas transgéneros con su núcleo familiar, amigos, así como sus sueños; amén de la discriminación, la opresión y la pobreza que les toca vivir en muchos casos. El montaje es una invitación a los espectadores a reflexionar, adentrándose en las complexidades de la comunidad LGBTTIQ+, la orientación sexual y la identidad o expresión de género.

ción de más de dieciséis estudiantes de las Licenciaturas en Teatro, Danza y Música. La obra se integra por un doble reparto de actores que a la vez se encuentran siempre en cada función e intercambiarán personajes en las cuatro presentaciones.

Elenco:

Perla: Daniela Gallardo Parada / Karla Hermosillo Cardoza.

Macario Camelia Margarita: Sergio Basurto Castro. Josefa: Valeria Alfaro Ocaña / Lizbeth Lambert Pescador. Plinio: Carlos Ochoa Balderas / Matthew Carver. Presenta: Frida Palos Gudiño / Alexa Flores González. La Lupe: María Cristina

Núñez Rodríguez. Antoine: Carlos Ochoa Balderas / Matthew Carver. Hombres, soldados y policías: Diego Cruz Sánchez y Mauricio Rodríguez Alonzo. Periodista: Frida Palos Gudiño / Alexa Flores González. Dirección técnica y escenografía: José Eduardo Espinosa Martínez. Stage mánager: Montserrat Matarredona Vieyra. Vestuario: Laura Martínez Martínez. Sonido y video: Oziel Calyecac Galeana e Isaí Hernández Vera.

Iluminación: José Eduardo Espinosa Martínez. Coreografía: Sebastián Cruz Rodríguez.

Producción musical e intérprete: Victoria Díaz Álvarez

Arte: Sandra Sarmiento Marín.

Pablo García Gámez

nezuela. En julio 2021, participó en un coloquio organizado por el gremio de dramaturgos de los Estados Unidos, sobre la necesidad del idioma español como elemento de inclusión en el teatro norteamericano y así tener visibilidad y acceso a los agentes literarios y directores artísticos y presentar un teatro diverso que incluya y represente a la realidad sociocultural de los latinos en la sociedad estadounidense.

Autor de “Olvidadas”, escrita a partir de los testimonios de una amiga apresada durante la última dictadura argentina, y ante la disyuntiva de olvidar o recordar, acude al recurso de la memoria para dejar ante la historia, a través de la escritura dramatúrgica, los aportes hechos por las minorías en condición de riesgo y vulnerabilidad. Merecedora de cuatro premios (dramaturgia, dirección, producción y actriz) de los cinco otorgados por el Festival FUERZA Fest, en su primera edición, organizado por la Federación Hispana de Nueva York. Pablo García Gámez, profesor de la Universidad de la ciudad de Nueva York (CUNY; (Premios NY HOLA y NY ACE Best Play por “Blanco” y “Noche Tan Linda”, ambas piezas ganadoras en el Proyecto Asunción siendo el único dramaturgo en ganarlo dos veces.

El elenco que se presentará, como parte de las celebraciones de la Compañía de Teatro UDLAP, cuenta con la participa-

Sus piezas se han estrenado en Nueva York, Lima, Perú; Buenos Aires, Argentina; y Caracas, Ve-

Pablo García Gámez, afincado en Nueva York desde hace treinta años, recientemente se

convirtió en un invitado especial de la Serie The First Twenty, de All Stars, capítulo Los Primeros Veinte: Voces Queer Latine en Teatro Pregones; documentales de la Televisión Pública Estadounidense (PBS), que exploran el cambio de paradigma de las dos últimas décadas en la Gran Manzana. Se hizo acreedor al Premio Borimix 2022 Award, junto a destacadas individualidades y agrupaciones artísticas, que han brindado significativas contribuciones al desarrollo de las artes y las culturas de Venezuela y Puerto Rico, en la Gran Manzana.

La 16ta Feria del Libro Hispana/Latina en Queens, Nueva York 2022, dedicó su edición al

dramaturgo, investigador y docente venezolano, Pablo García Gámez, por ser un miembro de la comunidad neoyorquina, que a través de su trabajo abrió puertas a los hispanos/latinos en los Estados Unidos.

El dramaturgo, se ha convertido en un referente de la dramaturgia latinoamericana, por su continuidad y su constante innovación en su escritura teatral, gracias a su esfuerzo creador y su dedicación permanente en la investigación. Es digna de elogio, la fuerza con la que sus textos se plantan y atraviesan lo cultural y las fronteras, mostrando las desigualdades del sistema, y la intolerancia hacia lxs otrxs — sobre todo a quienes son dis-

tintxs. Pablo García Gámez, venezolano, dramaturgo multipremiado en Nueva York, donde vive desde hace treinta años, obtuvo su doctorado en el Departamento de Lenguas y Literaturas Hispana y Luso-Brasileña en The Graduate Center, CUNY, Nueva York, es dramaturgo, investigador y profesor adjunto en Brooklyn College y City College.

Martín Balmaceda

Martín Balmaceda, profesor y director artístico de la compañía de Teatro de la Universidad de las Américas Puebla es un galardonado director de teatro y educador con un MFA en teatro de Sarah Lawrence College. Su trabajo se centra en dirigir

teatro contemporáneo a través de un enfoque multidisciplinario. Los proyectos de Martin son producciones teatrales híbridas que fomentan la colaboración, la interpretación de las obras de artistas teatrales emergentes y establecidos, la exploración de nuevos medios y la actuación en conjunto.

Ha dirigido obras de José Rivera, Juan Radrigan, Marco Antonio de la Parra y Diana Raznovich, entre otros, y ha trabajado en BAM, La MaMa, The Bushwick Starr, The New Ohio Theater, Dixon Place y IATI Theater. Es ex alumno del Lincoln Center Directors' Lab y cofundador de La Micro Theatre Company, con sede en Nueva York, que se dedica a obras latinoamericanas.

Dictó conferencias, dirigido talleres y dirigido obras de teatro en colegios y universidades de los Estados Unidos, México y América del Sur, incluyendo Northwestern University, The New School University, Sarah Lawrence College, Lehman College, UDLAP (Universidad de las Américas Puebla) MX, Universidad del Desarrollo y Universidad ARCIS, Chile. En 2018, Balmaceda, en Santiago de Chile, en colaboración con CoArtRe dirigió la puesta en escena del Teatro Innovador de Cultura, Inclusión y Reinserción enfocado en la experiencia inmigrante en Chile, la puesta en escena estuvo a su cargo y la temporada profesional se realizó en el teatro Sidarte. “Fui invitado a dirigir la

obra de Medea de Jean Anouilh. Hice una adaptación que se llamó Medea desplazada, en la cual trabajé con actores de distintas nacionalidades y también chilenos” añadió. Para finalizar este periodo de desarrollo profesional regresó a la ciudad de Nueva York, específicamente a la Universidad Tisch School of the Arts, donde fue elegido como director de Main Stage production de la temporada de otoño del programa Practicum que se llevó a cabo en colaboración con la New York University del 22 de octubre al 23 de diciembre de 2018.

“Tuve la posibilidad de dirigir la obra Un enemigo del pueblo, adaptación de Arthur Miller en el Lee Strasberg Institute en donde colaboré con un grupo de actores que se estaban recibiendo de su carrera. Esta obra

fue dirigida en el teatro The Marilyn Monroe Theatre en Broadway” comentó. También ha recibido premios y reconocimientos por su trabajo como director por la obra Yoleros, Actores de Teatro Independientes (ATI) y Aquerón: El río de la tragedia por Asociación de Prensa Latina de Nueva York (ACE).

Funciones

4 de mayo – 7:00 P. M. 5 de mayo – 7:00 P. M. 6 de mayo4:00 P. M. y 7:00 P. M. Sala de Artes Escénicas AG10 Universidad de las Américas Puebla Ex-Hacienda Santa Catarina Mártir S/N, C. P. 72810, San Andrés Cholula, Puebla

Contacto:

hernán colmenares

hernan.colmenaress@hotmail.c om

UN PANTALLAZO POR LOS FESTIVALES DE CINE PORTUGUESES

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Luego de la gran participación del primer cortometraje portugués en los Premios Oscar, los festivales de cine portugueses siguen haciendo eco de las nuevas propuestas del séptimo arte en la parte más occidental del continente europeo. Luego del trabajo “Ice Merchants” presentado en la Monstra de cine animado, siguió la Festa do Cinema Italiano que es el evento más importante de Portugal dedicado a la cultura italiana. Este festival que va por su 16ª edición trajo películas de nuevos directores, así como de nombres consagrados, clásicos de la cinematogra-

fía transalpina, avances, ficción y documentales.

Entre las producciones destacadas de esta edición nos encontramos con “Vera” de Tizza Covi y Rainer Frimmel, donde se narra la vida de la hija de Giuliano Gemma que ya no tiene la fama que supo tener en el tiempo dorado junto a su padre y nos sumerge en el universo en que todos aparentan lo que no son en verdad. “Il Principe di Roma” de Edoardo Maria Falcone que presenta una historia épica anclada en un mágico pasado con muchos gags y una

gran dirección de arte que nos transporta a aquella Roma. Luego “Corro da te” de Riccardo Milani plantea la relación de un deportista vanidoso (interpretado por Pierfrancesco Favino, vencedor de la Copa Volpi) que corre y se manda la parte que con tal de conquistar mujeres va a hacer hasta lo imposible con una mentira que solo en las películas puede acabar con ese final. con una chica que está en silla de ruedas, y “Grazie Ragazzi” del mismo director, es una remake de una película francesa que plantea la puesta en escena de Esperando a Godot con los MiráBA

actores de una cárcel. El desafío de hacer esta obra en prisión les va a dar la posibilidad de transformarse como personas y también de volver a conocer parte de la libertad en una gira llena de aventuras. Una de los grandes hallazgos del festival fue sin dudas “Sergio Leone - L'italiano che inventò l'America” de Francesco Zippel, un documental épico que nos lleva a las mejores escenas y anécdotas del spaghetti western de Sergio Leone mediante la mirada de admiración y agradecimiento de leyendas del cine como Clint Eastwood, Martin Scorsese o Steven Spielberg. La Festa do Cinema Italiano, luego de presentarse en Lisboa a principios de abril, y también habiendo ampliado su presencia internacional con extensiones y programación en países como Brasil, Angola y Mozambique; continuará en mayo, recorriendo diversas ciudades de Portugal: Aveiro (el 8 y 9), en Porto (del 10 al 14), en Lagos

(del 16 al 19) y en Évora (del 25 al 27).

Mientras tanto comenzó la 20 ª edición del IndieLisbon Film Festival es el festival de cine independiente internacional más importante que tiene Lisboa y uno de los más destacados del país. Desde el 27 de abril y hasta el presente 7 de mayo posee propuestas variadas con secciones que abordan estéticas como el suspense o el cine poético, cortometrajes y el IndieJunior para chicos de todas las

edades en los principales cines de la capital portuguesa. En la competencia internacional se encuentra una película argentina titulada “Sobre las nubes” de la cordobesa María Aparicio y luego en la sección Silvestre, “Trenque Lauquen” de Laura Citarella. También se proyectará una sección retrospectiva con distintos trabajos de Jan Svankmajer y en Boca de Inferno lo mejor del terror local e internacional como “Pearl” la nueva película producida por Universal Pictures.

ESTRENO TEATRO ESPACIO 44 LA PLATA

Con las manos atadas de Claudia Piñeiro

El viernes 5 de mayo a las 20.30 se estrena en Teatro Espacio 44 de la ciudad de La Plata la comedia dramática Con las manos atadas de Claudia Piñeiro

Con las manos atadas de Claudia Piñeiro

Actúan

MARIANA ARRUPE

MARIO MAHLER.

Música original y efectos sonoros:

OSVALDO QUIROGA

Asistencia

ROCÍO BARI

Diseño de luces

NAHUEL LÓPEZ

Diseño y realización de la Gráfica:

SARA MON.

DURACIÓN : 60 MINUTOS. Teatro presencial para adultos.

FUNCIONES: Todos los viernes de Mayo y Junio en Espacio 44 , calle 44 entre 4 y 5 La Plata

Con las manos atadas Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática de Claudia Piñeiro despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas.

Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo.

trabajan. En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de "dos personas solas, dos solitarios " como los describe la autora.

La brecha social y jerárquica se desvanece, como en una especie de Saturnalia y el lugar dominante alterna de uno a otro al menos en ese momento único fuera de las reglas donde solo cuentan el uno con el otro.

Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente.

Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.

LAURA TALUCCI

Dirección

La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos

Contacto: saramon56@gmail.com Mirá

PRESENTACIÓN DE LIBRO

Fusiles en el paragüero

De Mauricio Bergstein

explicar varios sucesos enigmáticos del exilio del vienés. El libro será presentado en Argentina durante mayo: el jueves 11 a las 9 hs. en la DAIA, el viernes 12 a las 19 hs. en la Facultad de Derecho de la UBA, el martes 16 en Paraná y el miércoles 17 en Rosario.

Sinopsis

Una novela histórica que repasa minuciosamente la huida de Freud de Viena -los 84 días agónicos que el padre del psicoanálisis sufrió bajo la bota nazi- cuando el Tercer Reich invade Austria. Al mismo tiempo un investigador contemporáneo parte de una hipotética sesión entre el Dr Freud y un niño de 9 años llamado Adolf Hitler, para

¿Por qué Anton Sauerwald -el comisario responsable de rastrear el patrimonio de los Freud cuando los nazis se hicieron de Viena- no delató la existencia de las cuentas bancarias que el padre del psicoanálisis mantenía en el extranjero? ¿Qué deseaba saber la Gestapo cuando detuvo a la hija del científico y decidió interrogarla en los sótanos del Metropole? ¿Por qué Freud recibió a Sauerwald en su exilio londinense? ¿Consultó la madre de Hitler a Freud cuando su pequeño Adolf tenía 9 años?

Un extravagante investigador procura demostrar que en 1898, cuando Adolf Hitler tenía 9 años, visitó el consultorio del Dr. Sigmund Freud, acompañado de su madre. El supuesto encuentro entre un niño desequilibrado y un científico -entonces desconocido pero ya en camino hacia su consagración- así como las repercusiones de dicho encuentro cuando Hitler se apropió de Austria 40 años después, constituyen el eje sobre el que gira la novela.

Nota en La Nación: La consulta al Dr. Freud de un niño aparentemente desequilibrado llamado Adolf Hitler

Agenda

Presentaciones durante MAYO:

- jueves 11/5, 9 hs., DAIA (Pasteur 633, CABA). Presentan Marisa Braylan, abogada y doctora

"Fusiles en el paragüero", de Editorial Planeta, es la primera novela del uruguayo Mauricio Bergstein.

en Leyes; y Debora Kullock, técnica en Marketing.

- viernes 12/5, 19 hs., Cátedra de Derechos Humanos de la Facultad de Derecho de la UBA (Av. Pres. Figueroa Alcorta 2263, CABA). Presenta la psicoanalista Alicia Kilner.

- martes 16/5, Colegio de Psicólogos de Entre Ríos (Italia 335, Paraná, Entre Ríos). Presentan Néstor Aliani, docente universitario y psicoanalista; y Fabiana Bertin, docente universitario y psicoanalista.

- miércoles 17/5, Colegio de Psicólogos Prov. de Santa Fe 2° Circ. (Dorrego 423, Rosario, Sta. Fe). Presenta Sabatino Cacho Palma, dramaturgo, psiquiatra y psicoanalista.

Entrada libre y gratuita

Puntos de VENTA

En las principales librerías de Buenos Aires

Online: https://tienda.planetadelibros.com.ar/products/fusiles-en-el-paraguero

Precio: $6700-.

Ficha técnica

Autor: Mauricio Bergstein

ISBN 978-9508-523-43-3

Cantidad de páginas: 460

Formato: 15,00 x 23,00 cm.

Presentación: Rústica con solapas

2023, Editorial Grupo Planeta

S.A.

Buenos Aires, Argentina

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Sobre el Autor

Mauricio Bergstein (Montevideo, 1961) es licenciado en economía y psicología. Ha publicado: "Páginas de arena" (2000), premiado en el Concurso Nacional de Literatura; "La fiesta de los dioses" (2001), también galardonada en dicho certamen; "La soledad del mercenario" (2003); "Adiós Nyassa" (2012), traducida al portugués; "Diccionario del viajero" (2015) y el reportaje "Diez triunfos que conmovieron al tenis uruguayo" (2021). "Fusiles en el paragüero" es su primera novela.

Sobre el libro

La trama de la novela se centra en la huida de Freud de Viena, y en el asedio que sufrió, minuto a minuto, durante los 84 días de ocupación alemana. La narración se concentra en los sucesivos episodios por los que atravesó el científico hasta lograr salir airoso y exiliarse en Londres, cuando su vida corría peligro. Desde los allanamientos que sufrió el maestro en su casa y a los que enfrentó con valentía

hasta el día que se llevaron a su hija Anna para ser interrogada en los sótanos de la Gestapo, pasando por el fiasco de su hijo mayor, Martin, cuando intentó deshacerse de documentos comprometedores y fue interceptado por una banda de SA. Al mismo tiempo, un investigador procura demostrar que en 1898, cuando Adolf Hitler tenía 9 años, visitó el consultorio del Dr. Sigmund Freud, acompañado de su madre. Rastrea la posibilidad de esa hipotética sesión así como sus repercusiones ulteriores cuando, 40 años más tarde, el Führer se apropió de Austria. Una serie de misteriosos indicios son el punto de partida de su larga investigación: documentos secretos adscritos a la saga freudiana y salvaguardados en la Biblioteca del Congreso a la espera de ser desclasificados en el año 2057, o el secretismo que envuelve a las cartas que Freud enviara a su colega Wilhelm Fliess y en las que el investigador especula que podría haber referencias al caso del pequeño Adolf.

Mientras tanto, en estas páginas cobran vida personajes históricos. La devoción de la princesa Marie Bonaparte hacia el pensamiento de su maestro coloca sobre sus hombros la difícil misión de recuperar y salvaguardar las extraviadas cartas a Fliess, muy especialmente cuando atraviesan el Canal de la Mancha -sembrado de minas que dejaron los submarinos alemanes durante la contienda.

Paula Fichtl, la empleada doméstica que acompañó al clan Freud durante 50 años, brinda

un retrato de Freud desde una dimensión cotidiana y el modo en que opuso resistencia a los nazis cuando su destino se tornaba dudoso y no se sabía de qué lado caería la moneda. Aun cuando parte de la cúpula nazi bregaba por la ejecución de Freud (cuatro hermanas suyas morirían gaseadas durante el Holocausto), la trama da una vuelta de tuerca inesperada cuando el Dr. Anton Sauerwaldel comisario designado para expropiar el patrimonio del sabio vienés- descubre la existencia de cuentas bancarias en el exte-

rior, propiedad del psicoanalista, delito que a partir de cierto momento se castigaba con la pena de muerte. Sin embargo, el comisario nazi no lo delató, ¿por qué?

A pesar de la vejez y de la enfermedad, Freud no se muestra dispuesto a entregarse. Cuando parecía que la máquina trituradora del Tercer Reich acabaría con el fundador del psicoanálisis, el cuerpo diplomático norteamericano corrió en su auxilio. Sin embargo, la presión internacional por sí sola no hubiese sido capaz de salvarlo de las ga-

"Chau, no va más"

"Bronca Buenos Aires" de 1971 para poder recorrer el vínculo de José con la música popular, su trabajo, su repertorio a lo largo de su carrera. Fue presentado en la Feria del Libro de Buenos Aires y el pasado 19 de abril en Rosario.

Este material de gran valor cultural, es un testimonio de época, con frondosa cantidad de documentación; es un libro en el que José plasma su posición política sobre la canción popular y el concepto de artista.

rras del nazismo; fue el comisario asignado al caso, el Dr. Sauerwald, quien jugó un rol decisivo en su liberación, un rol que a los historiadores de hoy les cuesta ponerse de acuerdo. Hay una especie de secreto innombrable alrededor de estos sucesos que el investigador atribuye a esa supuesta consulta de 1898 sobre la que tanto conjetura.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

El libro "Chau, no va más" de José Tcherkaski esta guiado por las entrevistas que le realizaron Diego Boris, ex presidente del Instituto Nacional de Música, acerca de su vínculo con la canción "Mi Viejo" de 1969; y el periodista de Radio Provincia Néstor Nini quien parte de

Sus canciones dieron la vuelta al mundo y sus versos se quedaron pintados en colectivos, nombres de comercios, tatuajes y hasta en un capítulo de Los Simpsons, como muestran algunas de las fotos que se ven en el libro.

También su vínculo con grandes artistas como Salvador Dalí, Piazzolla y hasta el Papa.

El nuevo material de José Tcherkaski es un recorrido por su trabajo, su historia y una puerta abierta para lo que todavía quiera plasmar con su pluma.

Poeta, periodista y autor de muchas de las canciones más emblemáticas de la música popular argentina de los años

Acerca de José Tcherkaski:

El último libro del autor que llegó a Dalí y al Papa

70 como "Mi Viejo", "Coplas de mi país", "El jardín de los sueños", "Para el pueblo lo que es del pueblo" entre muchas otras.

Como periodista escribió más de 30 libros. Especializado en

reportajes, los reunió en varios libros de "conversaciones". Conformó una exitosa dupla con el intérprete y cantante Piero logrando llegar a 35 países y siendo utilizada su música para 40 películas en todo el

mundo. @juntamepalabras

Prensa Analía Cobas

analiacobas@gmail.com

Cecilia Dellatorre

pnlp83@gmail.com

FRANCISCO SCARPONI PRESENTA SU NUEVO LIBRO DE POEMAS

Días de libertad

está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas” Jack Kerouac, On the Road.

DÍAS DE LIBERTAD

Autor: Francisco Scarponi

Prólogo: Cristina Piña

Reseña: Sandel

Fotos portada e interior: Lissandro Kaell

Ilustraciones: Zia Margaret

Diseños: Juan Mc y Sol Cacciamani para Tonika Group

Editorial: Grupo Editorial Libero

“La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que

Francisco “el Pola” Scarponi, presenta su nuevo libro “Días de libertad”, escrito durante la pandemia y que, como dice ya Cristina Piña en el prólogo es “...un libro que parte de la clausura y el miedo propios de la pandemia pero que los transforma en una liberación por la apuesta a la vida y por verla, sin duda, desde otra perspectiva surgida de ese diálogo consigo mismo al que llevan la soledad y el encierro”.

“Días de libertad” es su cuarto libro y es un libro acerca de cómo se siente la falta de libertad con el agravante de haberla vivido. Es ese pasado que se transforma en espejismo el hilo conductor que une, mágicamente, subterráneamente, etére-

amente, este grupo de poemas. Francisco es dueño de una pluma que le permite dar pinceladas de contundencia así como también adentrarnos en un mundo plenamente personal. No es un libro acerca de la nostalgia de un momento mejor, tampoco es este un libro que hable del hartazgo. Este es un libro acerca de la libertad. Es un libro acerca de la esperanza. Es un libro acerca del deseo de mantenerse vivo en un mundo que se hunde.

Francisco estará presente en el stand 929 de la FERIA DEL LIBRO

(Pabellón Verde del Predio de La Rural, Sarmiento 2704)

El 01 de mayo a las 17:00 hs. Leerá fragmentos, firmará ejemplares.

Contacto: Francisco Scarponi IG @polaco.francisco @polacoescritor)

Prensa: Marcelo Boccia BMZ Comunicaciones shows@bmzcomunicaciones.co m.ar

“

”

Un libro acerca de cómo se siente la libertad con el agravante de haberla vivido.

Feria Internacional del Libro de Buenos Aires

Regresa el acontecimiento cultural más importante de América Latina.

Luego de la edición histórica de 2022 que batió todos los récords y convocó a más de 1.300.000 lectores, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires vuelve colmada de novedades, celebraciones y desafíos.

La Feria estará abierta al público del jueves 27 de abril al lunes 15 de mayo y se realiza en La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires. La programación cuenta con

más de 2000 actividades para lectores, editores, bibliotecarios, libreros, ilustradores, docentes y toda la comunidad que comprende la cadena de valor del libro.

Jornadas Profesionales - Del martes 25 al jueves 27 de abril.

Editores, libreros, distribuidores, agentes literarios, ilustradores, bibliotecarios, diseñadores y traductores, tanto argentinos como del exterior, participan en nuestras Jornadas

Profesionales con el objetivo de fortalecer las redes de contactos profesionales y estimular la vinculación y el networking de todos los actores que integran el ecosistema del libro.

Se destacan el Área de Derechos, el encuentro CONTEC Latinoamérica (organizado junto a la Feria de Frankfurt), el Programa de Capacitaciones y Beneficios, y el Ciclo “Miradas de la Industria Editorial”. Más información AQUÍ

Actividades Educativas - Del viernes 28 de abril al sábado

13 de mayo.

La Feria ofrece nuevamente programas de excelencia para los educadores: las Jornadas Internacionales de Educación, que este año celebran sus 30 años; el Encuentro Internacional de Narración Oral; el Congreso de Promoción de la Lectura y el Libro; y el Foro Internacional de Enseñanza de Ciencias y Tecnologías. Como cada año, la Fundación El Libro también promueve el Premio Isay Klasse al Libro de Educación.

Además, durante todos los días hábiles se realizan actividades para educadores en la Zona Docente.

Programa Libro % de la Conabip – Del viernes 5 al domingo 7 de mayo.

Por décimo octava vez se lleva a cabo este encuentro con más de mil bibliotecarios populares de todo el país, quienes vienen a comprar material con el 50% de descuento y así actualizar su fondo bibliográfico. Un clásico de la Feria del Libro de Buenos Aires.

La inauguración oficial fue el Jueves 27 de abril, 18h

El acto de apertura de la Feria contó con la presencia de autoridades gubernamentales y personalidades de la cultura. El discurso inaugural estuvo a cargo del escritor argentino Martín Kohan, ensayista, novelista, cuentista y docente universitario, ganador del Premio Herralde de Novela (2007) y el Premio Konex

(2014), entre otros.

NOVEDADES: BORGES Y DEMOCRACIA

Ciclo 40 Años Vertiginosos - Del miércoles 10 al sábado 13 de mayo.

A cuatro décadas de la recuperación de la Democracia, este año contaremos con un ciclo especial que reúne a distintos pensadores y escritores. Se trata de un encuentro para reflexionar sobre esta fecha en un diálogo plural de diferentes disciplinas, visiones y generaciones.

Al ciclo se suma una muestra fotográfica coorganizada por Fundación El Libro y ARGRA (Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina), que recorre estas cuatro décadas de democracia. La exhibición “40 fotos para 40 años” recibirá a los visitantes de la Feria del Libro en el túnel central, como un espacio para celebrar y reflexionar. La muestra es un testimonio veraz de la realidad que nos atraviesa y define. Ciclo Fervor de Buenos AiresSábado 29 de abril, miércoles 3 de mayo y domingo 7 de mayo. Se cumplen cien años del primer libro de Jorge Luis Borges y, para este aniversario, la Feria ha preparado un encuentro del que participan importantes figuras internacionales: traductores, editores y especialistas de diferentes latitudes, entre los que se destacan Valerie Miles, Annick Louis, Razu Alauddin (traductor al bengalí) y Juan Cruz Ruiz.

Para completar esta celebra-

ción, habrá una muestra de fotografías, originales y manuscritos en el Pabellón 9.

NOVEDADES II

Otra de las innovaciones importantes es que este año se inaugura una nueva Sala que lleva el nombre del sociólogo y escritor Horacio González, en el Pabellón Ocre.

Además, por primera vez el acto de inauguración -que se transmitirá en directo por streaming a través del canal de YouTube de la Feria del Libro-, contará con interpretación simultánea a LSA (lengua de señas).

INVITADOS INTERNACIONALES

Buenos Aires es el epicentro cultural de América Latina, una ciudad cosmopolita que se caracteriza por una nutrida actividad intelectual. Durante la Feria este movimiento se agudiza y se enriquece con la participación de muchísimos autores locales e invitados del exterior. Entre los invitados internacionales que participarán de esta edición se destacan los españoles Irene Vallejo, el presidente José Luis Rodríguez Zapatero, Fernando Aramburu, Santiago Posteguillo, Blanca Llum Vidal, Luz Gabás y Arturo PérezReverte; la poeta uruguaya Ida Vitale; la canadiense Nita Prose; las mexicanas Natalia Lafourcade, Clau Ramírez y Fernanda Melchor; los chilenos Raúl Zurita, Nona Fernández y Alejandro Aravena; los argentinos residentes en el exterior Hernán Díaz y Annick Louis; Razu Alauddin traductor

de Borges al bengalí; el italiano Gianrico Carofiglio; el ilustrador francés Benjamin Lacombe; el narrador peruano Jaime Bayly; los brasileños Itamar Vieira y Bernardo Carvalho; la best seller alemana Antje Rávic Strubel y Valerie Miles, editora de Granta nacida en Estados Unidos.

CIUDAD INVITADA

Con la Región Metropolitana de Santiago (Chile) como Ciudad Invitada de Honor y actividades especiales, esta edición contará con una gran presencia del país trasandino.

Durante las tres semanas que dura la Feria, diversos autores y autoras participarán en conversatorios, paneles y talleres que suman casi 80 actividades. Se destacan en la programación la lectura del poeta Raúl Zurita sobre su obra “Canto a su amor desaparecido” y el Diálogo “40 & 50” entre Carlos Peña y Beatriz Sarlo, quienes conversarán en un año en el que se conmemoran los 40 años de la recuperación de la democracia en Argentina y los 50 del Golpe Militar en Chile. También, la charla magistral “Una ciudad no solo se construye, se escribe (y se filma)”, a cargo de Alberto Fuguet y las participaciones de Carmen Berenguer y Nona Fernández. En la Noche de la Feria, que será el sábado 29 de abril, realizarán un espectáculo especial en la sala José Hernández con la participación de Javiera Parra, Camila Moreno, Nano Stern, Benjamin Walker, León Gieco, Sandra Mihanovich, Hilda Liza-

razu, Paula Maffía y Juan Carlos Baglietto Además, tendrá un stand de 200 m2 en el Pabellón Amarillo, frente al NuevoBarrio, un espacio imprescindible que hay que visitar.

LOS CLÁSICOS DE LA FERIA

Festival Internacional de Poesía– Del viernes 28 al domingo 30 de abril Este espacio se ha consolidado como un verdadero encuentro internacional para honrar la poesía y compartir la pasión por las palabras. La lista de poetas incluye nombres como los de Prisca Agustoni (Suiza/Brasil), Tilsa Otta (Perú), Leonardo de León (Uruguay), Rosabetty Muñoz (Chile), Pedro Eiras (Portugal), Mariano Peyrou (España), así como la participación de poetas invitados desde Neuquén, Entre Ríos, Córdoba, Santa Fe, Tucumán, Chubut y otras provincias argentinas.

Diálogo de Escritoras y Escritores de Argentina - Del miércoles 3 al viernes 5 de mayo. La literatura argentina se hace eco de nuevas preguntas acerca de nuestro lugar en el mundo y nuestra vida en común: esta novena edición del Diálogo de Escritoras y Escritores de Argentina busca reflejar esas tendencias del presente. Ante las voces cada vez más potentes de los pueblos originarios, nuevos textos indagan en esa relación conflictiva con quienes habitaban antes estas tierras. En el terreno de la intimidad, los lazos familiares están bajo la

lupa mientras que el amor se narra sin frenos en la era de la diversidad. Y una nueva mirada sobre nuestros congéneres del reino animal parece sintonizar con los estudios sobre animalidad y la contemporánea sensibilidad transespecies. Participan Gabriela Cabezón Cámara, Sylvia Iparraguirre, Marina Mariasch, Gloria Peirano, Mauro Libertella, Sonia Budassi, Marina Yaszczuk, Tamara Tenenbaum, Gabriela Saidón, entre muchos y muchas más.

Maratón de Lectura - lunes 8 de mayo de 18 a 22 horas. Una lista imperdible de voces. Este año, estará dedicada a la lectura de poemas, textos y cartas de la chilena Gabriela Mistral. Leerán Graciela Borges, Guadalupe Marín, Laura Cukierman, Mempo Giardinelli, Teresa Parodi, Fernando Noy, Isha Escribano, Katja Alemann, Natalia Porta Lopez, Diego Di Vincenzo, Mariana Cincunegui, Claudia Aboaf, Irene Chiquiar Bauer, Alberto Paco Fernández de Rosa, Emilio Comte, Eugenia Zicavo, Diego Paszkowski, Leo Sbaraglia, Yaki Setton, Mercedes Alvarez, Alejandro Tantanian, Julia Salzmann, Hilda Lizarazu, Marcelo Delgado, Magali Etchebarne, Fernán Mirás y Diana Bellessi. Tendrá lugar en la Sala José Hernández.

Diálogo de Escritoras y Escritores de Latinoamérica - Del sábado 6 al martes 9 de mayo. En su décima edición, el Diálogo de Escritoras y Escritores de Latinoamérica se hace eco de las inquietudes y problemáticas que

sacuden al mundo para debatirlas desde su perspectiva regional. Si la literatura es performativa, puede servirnos para abordar aquellos aspectos de la realidad que nos resultan incómodos, siempre desde un lugar creativo, novedoso y disruptivo. Con la presencia de Itamar Vieira Júnior (Brasil), Luis do Santos (Uruguay), Carla Guelfenbein (Chile), Fernanda Melchor (México), Nona Fernández (Chile), Margarita García Robayo (Colombia), Katya Adaui (Perú), Jorge Consiglio (Argentina), entre otros y otras.

Movida Juvenil: Luego de la concurrencia masiva de jóvenes en la edición anterior, este año la Feria profundiza sus propuestas culturales enfocadas a lectores mediante charlas, mesas redondas, lecturas, recitales poéticos y, el viernes 12 de mayo, el 7° Encuentro Internacional de Bookfluencers.

Tras las exitosas charlas y presentaciones en las últimas Ferias, en 2023 el Encuentro Internacional de Booktubers, Bookstagrammers, Tiktokers y Bloggers se renueva y comienza a llamarse Encuentro Internacional de Bookfluencers. Bajo este nombre incorporamos nuevas tendencias en redes surgidas en estos dos últimos dos años.

LOS STANDS DE LA FERIA

Nuevo Barrio - Sexta Edición

Por sexto año consecutivo se abre este espacio innovador, donde doce editoriales seleccionadas por un jurado pueden exponer su catálogo con benefi-

cios dentro de la Feria. Además la Feria cuenta con más de 500 expositores de Argentina y del exterior.

INFORMACIÓN CLAVE

Días y horarios

Lunes a viernes de 14:00 a 22:00. Sábados, domingos y lunes 1.º de mayo, de 13:00 a 22:00. Sábado 29 de abril. Por celebrarse la Noche de la Feria el horario será de 13:00 a 24:00. Entradas, promociones y descuentos

Ingreso gratuito

- Todos los días para menores de hasta 12 años inclusive, visitas escolares y personas con discapacidad.

- Todos los días para docentes. Deberán presentar recibo de sueldo o comprobante que acredite condición.

- Todos los días presentando PASE CULTURAL.

- Lunes a viernes (excepto 1° de mayo) para estudiantes, jubilados y pensionados. En todos los casos es necesario presentar comprobante que acredite condición.

- Sábado 29 de abril, Noche de la Feria, con ingreso libre a partir de las 20h.

- Jueves 4 de mayo, Día del Banco Nación, para los socios del Banco según modalidad que informe el BNA a sus clientes.

Valores de la entrada

- Lunes a jueves (excepto 1° de mayo): $800.-

- Viernes, sábados, domingos y feriado: $1200.-

- Pase tres visitas: $1800.- Exclu-

sivo venta online. El pase es personal e intransferible, permite una única visita por día a la Feria.

Las entradas podrán adquirirse en las boleterías de la Feria.

Beneficios con la compra de la entrada

- Cada visitante que compre una entrada (para cualquier día) o pase (para tres visitas) recibirá un chequelibro de $1.200 para usar en las librerías adheridas una vez que finalice la Feria.

- Cada entrada, además, estará acompañada por vales de descuento que podrán utilizarse para la compra de libros en los stands. Las entradas de $800 tendrán 4 vales de $200.-

- Las entradas de $1200 y los pases tendrán 6 vales de $200. Cada vale de $200 podrá usarse para cubrir hasta el 10% del pago en compras de $2000 o superiores.

Los vales son acumulativos, por ejemplo: para la compra de un libro de $4.000.- puede descontar $400 en dos vales.

Puertas de ingreso

Las puertas de ingreso y las respectivas boleterías se ubicarán en:

Avda. Santa Fe 4201

Avda. Sarmiento 2704 y estacionamiento

Avda. Cerviño 4474 y estacionamiento

La puerta de ingreso de Av. Santa Fe cuenta con sillas de ruedas disponibles para aquellos visitantes que las precisen.

¡Les esperamos!

Artes plásticas

GALERÍA MAR DULCE

ROSAS NUEVAS pinturas de María Luque

Inaugura sábado 6 de mayo, 1619hs

Visitas martes a sábado 16-19hs hasta el 1 de julio 2023 en Uriarte 1490

Otras Rosas es la cuarta exposición individual de María Luque en Galería Mar Dulce. Presenta

una serie de 23 pinturas nuevas con vibrantes colores en gouache sobre papel.

María tiene un cuaderno donde anota todo lo que puede olvidar con facilidad: un gorrión comiendo cerezas, frases que su-

brayó en los libros, consejos de su mamá para armar mejor las valijas. En esta muestra hay versiones pintadas de algunos recuerdos de ese cuaderno.

Conocemos al gato Charlie, que imposibilita tener flores en la

casa porque no descansa hasta ver el jarrón en el piso. También a Berkelio y a los dos gatos del vecino.

Volvemos a recorrer con María los museos de San Petersburgo, Roma, Tallin, Rosario, Buenos Aires, Mar del Plata, Riga y Londres. Le gusta poner bien temprano el despertador, llegar a la boletería cuando están abriendo y entonces entrar primera para estar un rato sola en las salas.

Hay recuerdos de plantas y flores —amapolas, eucaliptus, fucsias y jazmines— y de la señora que vende ramos por Medrano, que le enseñó muchos trucos para que las flores vivan más.

Algunas memorias vienen sueltas: el recuerdo de un café que vino con patas de araña en la espuma, las palomas que se pasan el día intentando construir una casa, un panadero que se in-

venta historias sobre Borges, una receta de su abuela que lleva tres docenas de yemas.

Otras Rosas presenta una multitud de objetos y seres nítidamente dibujados, naturalezas muertas, libros, gatos, perros, flores, reproducciones de obras de los grandes maestros, tramas y composiciones fascinantes llenas de color.

María Luque nació en Rosario y vive en Buenos Aires. Desde 2005, exhibe sus trabajos en museos y galerías de Argentina, Chile, Perú, México y España. Trabaja como ilustradora editorial y coordina talleres. En 2011 creó el proyecto “Merienda dibujo”, una serie de encuentros con artistas. Es cofundadora del Festival Furioso de Dibujo. Participó de “Informe, historieta argentina del siglo XXI", publicado por la Editorial Municipal de Rosario. Es autora de "La mano del

pintor", una novela gráfica sobre Cándido López (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017, Lote 42 2019), “Casa transparente” (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas), “Espuma” (Galería editorial, 2018), “Noticias de pintores” (Sigilo, 2019) y "Corazón geométrico" (Sigilo, 2022). En 2022 recibió un Premio Konex, Diploma al mérito en Humor e Historieta.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a Otras Rosas presentamos +COLECTIVA78, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería.

Contacto: galeriamardulce@gmail.com

MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICA MACLA

Walter Patricio Di Santo

no solo de la salud, sino también de la formación integral de la persona. A quien hoy conocemos como Platón, no era su nombre realmente, sino un apodo que le puso su profesor de gimnasia, un antiguo luchador, por su complexión robusta y espalda. Eso es precisamente lo que significa Platón, por su gran omóplato “el ancho” o “espalda ancha”. En sus escritos hizo referencia a la importancia de la formación física en diversas obras, como en “La República”. Para él, la educación se debía basar en: la gimnástica y la música. La primera, además de disciplinas atléticas, de lucha o militares, incluía la Danza, mientras que la Música también incluía las Letras, la Oratoria y la Poesía. La verdadera formación contemplaba el equilibrio entre la gimnástica y la música. La formación debía ser integral “el que mejor sepa combinar gimnástica y música y aplicarlas a su alma con arreglo a la más justa proporción, ese será el hombre a quien podamos considerar como el más perfecto y armonioso”.

Sostengo que el Arte debe estar siempre ligado a la belleza, mis obras intentan acercarse a ella, trabajo en series así la idea que plasmé, se hace visible más rápidamente para quien la observa. El ser humano quiere volar y el vuelo no es sólo físico, sino es posible intelectualmente y siem-

pre generando Belleza.

Si nos remontamos a la antigüedad clásica, en Platón los ejercicios físicos son ejercicios espirituales porque están orientados a la transformación del individuo y la polis, el ejercicio físico era un pilar fundamental

En esta serie he jugado con las acuarelas, en vuelos al aire como los atletas circenses, no hedonistas que surgen de la mancha de agua y sus formas avanzan, así mis pinturas intentan captar esos movimientos que dan vida a los sueños y forma a la materia del Arte en su estrecha relación con nuestra

cultura.

Walter Di Santo

Marzo 2023

WALTER PATRICIO DI SANTO

Es Licenciado, Profesor en Artes Plásticas y Abogado por la Universidad Nacional de La Plata, donde es Profesor Titular en la Facultad de Artes en la Cátedra de Estética desde 1995. En la UNDAV es Profesor Titular de Gestión y Legislación de Museos. Es Director del Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la Universidad Católica de La Plata.

Ha expuesto de forma individual y colectiva desde 1987, tanto en el país como en el exterior (Londres, Florencia, Paris, Viareggio, La Haya, Maastricht, Lucca, Milán, Fortaleza, Santa Lucia, Santo Domingo, Veracruz, Baltimore, Dublín Saint Malo, Toulon, Cádiz, Salvador Bahía, Valparaíso, El Callao, La Habana, etc., En 1995 pintó la Cúpula de La Iglesia San Roque de la ciudad de La Plata. Poseen sus pinturas numerosos museos, MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, MUMART Museo Municipal de Arte MLP, Museo Irureta de Tilcara, Museo Catedral, Museo Pettoruti, Museo de Tandil, Fundación Le Corbusier Paris, Universidad Católica de Milán, Casa Argentina en Roma

Embajada Argentina en Italia, Francia, Residencia Presidencial de Bormes-les-Mimosas, Museo de Saint Maló, Museo de Cádiz, etc. En 2001 su óleo “Virgen de la sonrisa” es incor-

porado a las colecciones Vaticanas en Roma, en 2013 recibe su “Virgen de la Ternura” el Papa Francisco. En “2021 y 2022 sus obras fueron expuestas en la Fragata Libertad durante su viaje a Chile, Perú, Uruguay y Brasil; en 2022 Brasil, Santa Lucia, Republica Dominicana, Cuba, México, Estados Unidos, Irlanda, Francia, España y Brasil, donde se expusieron sus

obras en Cubierta y una pintura fue destinada a un museo de cada puerto.

Como investigador en arte ha realizado variadas investigaciones con Rosa María Ravera, Adriana Rogliano y Mónica Caballero: hoy dirige investigaciones e investigadores en la UNLP y UCALP. Ha escrito y participado en numerosas pu-

blicaciones. Destacándose sus dos libros sobre el Museo UCALP y las publicaciones relacionadas a las investigaciones existentes en el SEDICI UNLP y los más de treinta libros que ilustró o el centenar de artículos en los que participó. Es miembro del ICOM, de

Mirá

MUSAS, ex presidente de Pro Arte La Plata (2017), y ex presidente de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires (2013/2016), y Actualmente es Presidente de ADiMRA (2016 / 2023) - (Asociación Civil de Directores de Museos de La República Argen-

tina).Distinguido en 2010 “Por su contribución y Trayectoria en el desarrollo y conservación de la Cultura”, en 2018 recibió el premio “Honra” y en 2019 el premio Musas, entregado por sus pares, en 2021 la Armada Argentina lo galardonó por su contribución con la Fragata Libertad; en 2022 fue distinguido como Jurado de la V Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina, en 2023 recibió un trozo de Teca de la Fragata Libertad como reconocimiento público. Sus Obras están en la Trastienda de las Galerías de CABA Arcinboldo e Hilda Solano.

Contacto:

https://artedelaargentina.com/ disciplinas/artista/pintura/walter-di-santo

disantowalter@gmail.com @disanto.walter

El MUMART presenta "Dos"

Un cubano y un argentino en las salas del Pasaje Dardo Rocha de La Plata.

La Secretaría de Cultura y Educación a través del Museo Municipal de ArteMUMART- inauguró el pasado viernes 28 de abril a las 19hs, “Dos” la muestra integrada por obras de los artistas plásticos Alexei Serrano y Guillermo Muni Caretti.

Alexei Serrano es un pintor autodidacta, nacido en La Habana, Cuba, radicado actualmente en Buenos Aires. Fue docente del Proyecto Arte Niño, en nuestra ciudad y participante del Proyecto Comunitario “Imagen 3” y Proyecto Arte Niño, Ciudad de La Habana. Fue docente de pintura y cerámica en los talleres de la Integración Poligráfica. Estudio restauración de pintura mural y caballete. Realizó exposiciones individuales en nuestro país y en el exterior. Ilustrador de libros y escenógrafo de obras audiovisuales y de teatro.

Dice acerca de la serie que integra esta muestra “Esta obra pertenece a la serie

Urbanas, surge a raíz de lo que veo, de lo que habla la gente y lo que pasa en las grandes urbes, donde priman el caos, el ruido, la pobreza y la inmediatez” y aclara

“Es además un retrato personal, donde el ser humano es el ele-

mento transformador de ese entorno, con todos los aciertos y desaciertos”

Guillermo Muni Caretti es platense y docente en escuelas; diseñó y realizó la cartelera de la

Dirección General del Paseo del Bosque municipal

Fue ilustrador en Estudio de diseño gráfico y publicidad “La Agencia”. Expuso sus obras en nuestra ciudad, donde también pintó murales, en la provincia de Buenos Aires, CABA, Morelos, México y La Habana, Cuba. Fue jurado en el XIII Salón de pintura Arte Tango. UNICEN Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Tandil, así como en el Primer Concurso de pintura Fundación Espacio Ctibor.

“Las obras que produzco nacen en el mundo de fantasía que habito cuando pinto, un lugar con su propio tiempo y espacio”, explica Muni sobre su trabajo “un lugar que me ha salvado más de una vez, un lugar íntimo para la conservación de la propia existencia”.

La muestra podrá visitarse, con entrada gratuita de martes a viernes de 9.30 a 18.30 y sábado y domingo 14 a 18.30hs.

Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata. www.cultura.laplata.gov.ar

Museos

El Bellas Artes inauguró una muestra con fotografías donadas de Augusto Ferrari

El Museo Nacional de Bellas Artes abrió al público “Fotografías de Augusto Ferrari en la colección del Bellas Artes”, primera exposición individual que la institución dedica a la obra del pintor, arquitecto y fo-

tógrafo nacido en Italia, padre de León Ferrari.

Esta muestra, con curaduría de Cecilia Rabossi y Andrés Duprat, reúne en la sala 42 del segundo piso unas 150

fotografías, junto con algunas pinturas y dibujos del artista ítalo-argentino, pertenecientes, en su mayoría, al patrimonio del Bellas Artes, que se articularán con “León Ferrari. Recurrencias”, la exhibición que

“Fotografías de Augusto Ferrari en la colección del Bellas Artes”

abrió al público el pasado 16 de mayo en el Pabellón de exposiciones temporarias.

“Es una alegría inaugurar esta exposición de Augusto Ferrari, un artista que admiramos y que está presente en el acervo del museo. Hace más de 15 años, sus hijos Susana y León nos donaron la colección de fotografías que hoy pueden apreciar en sala: son imágenes con las composiciones que él hacía con modelos para trasladar a sus pinturas”, explicó el director del Bellas Artes, Andrés Duprat, durante la apertura, de la que también participaron miembros de distintas generaciones de la familia Ferrari; allegados y artistas como Luis Felipe Noé; el presidente de Amigos del Bellas Artes, Julio Crivelli; y el secretario de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación, Federico Prieto.

“Junto con Rabossi –la cocura-

dora de esta muestra y de la próxima exposición de León Ferrari–, nos interesaba reunir la producción de padre e hijo, ya que las exhibiciones convivirán en el Museo unas semanas”, explicó Duprat. “Este trabajo se hizo con la colaboración de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA), con quienes venimos colaborando hace años”, agregó.

Julieta Zamorano Ferrari, bisnieta de Augusto y presidenta de FALFAA, agradeció “a todas las personas que supieron que era importante cuidar este acervo, porque estas fotos tienen más de cien años”. “Todo esto empezó cuando León decidió dedicarse a la obra de su papá. Estas piezas estaban en cajas, rotas o mal guardadas, había dibujos mal enrollados. Ver esto colgado en el Bellas Artes es una tranquilidad”, expresó.

Susana, hermana de León y,

junto con él, donante de las fotografías exhibidas, manifestó: “Mi padre nunca supo que era un gran fotógrafo; utilizó la fotografía como herramienta para sus pinturas. Es una gran acción rescatar las fotos que él no había reconocido como tales”.

Invitado a decir unas palabras, “Yuyo” Noé comentó: “Gracias a León, fui el primero que ha escrito textos sobre su padre. Augusto Ferrari fue un adelantado, y es curioso el hecho de que fuese un pintor y arquitecto de iglesias. Me alegra este homenaje que le hacen a Augusto”.

Rabossi, en tanto, detalló el cuerpo de obra presentado en sala: “Para la curaduría, nos detuvimos en dos series incluidas entre las fotografías donadas por la familia Ferrari en 2004. Seleccionamos un grupo de fotos de la Iglesia de San Miguel de Arcángel –de las que hay más de

130 tomas–, con la idea de traer aquí esos muros pintados por Augusto en la iglesia y articularlos con las imágenes, para mostrar que él usaba a la fotografía como una herramienta, evitando así el empleo de modelos vivos y las horas de exposición”. “Cada fotografía –añadió– está concebida como un cuadro, por eso la decisión que tomamos con Andrés fue vincular las fotografías que él pasó directamente al muro con gigantografías de estas pinturas murales”.

“Otra de las series en la que nos centramos fue la de las ‘nudas’, que muestran cómo Augusto construye esas tomas en la naturaleza y luego las pasa a la tela, para crear unas pinturas que son maravillosas”, detalló Rabossi.

La exposición también presenta al público una obra en la que León Ferrari dialoga con su padre: “Unión libre”, de la serie “Braille”. En ella, León interviene uno de los desnudos que fotografió Augusto con el poema homónimo de André Breton, traducido por Aldo Pellegrini, en escritura táctil. Mediante este gesto, “León ‘se infiltró’ en la muestra de Augusto”, sintetiza la cocuradora.

“

Fotografías de Augusto Ferrari en la colección del Bellas Artes” podrá visitarse hasta el 21 de mayo de 2023 en la sala 42 del segundo piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

Sobre Augusto César Ferrari (1871-1970)

Augusto César Ferrari nació en 1871, en San Possidonio, Módena, Italia. Fue arquitecto, pintor y fotógrafo. Estudió arquitectura en la Universidad de Génova. Por decisión propia, cursó estudios de pintura en la Academia Albertina, y de estilos antiguos y modernos en el Museo Industrial, ambas instituciones de Turín. Colaboró con su maestro, Giacomo Grosso, en varios panoramas y, en 1910, realizó uno dedicado al terremoto de Messina. En 1914, emigró a la Argentina. Se casó con Celia del Pardo, con quien tuvo cinco hijos, entre ellos, León

Ferrari. Decoró la Capilla del Divino Rostro en Buenos Aires y compuso los panoramas de las batallas de Salta y de Tucumán para el Centenario de la Independencia de 1916. Entre 1917 y 1922, reformó y decoró, con pinturas murales, la Iglesia de San Miguel Arcángel en la ciudad de Buenos Aires. Se valió de la fotografía como auxiliar en la realización de este proyecto iconográfico. Construyó gran parte de su obra arquitectónica en Córdoba, donde edificó la Iglesia de los Capuchinos, además de casas en Villa Allende. Murió en 1970, a los 99 años, en Buenos Aires.

El Museo Nacional de Bellas Artes, que depende del Ministerio de Cultura de la Na-

ción y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador

1473, Buenos Aires

+ Info: https://www.bellasartes.gob.ar

MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO

Exposición Donación Martínez Avellanet - Passanisi Vasquez

En el centenario de su creación (1922-2022) el Museo Fernández Blanco, dedica en su sede Palacio Noel del Barrio de Retiro, una sala de exhibición a este importante conjunto de piezas de plata donadas recientemente por Rubén M. Martínez Avellanet y José Salvador Passanisi Vasquez. La colección in-

cluye también imaginería religiosa (Escultura), porcelana, mobiliario y pergaminos miniados, sumando un total de 240 obras de arte.

Preservar un valor simbólico

Desde el surgimiento del coleccionismo en Argentina, hacia la

segunda mitad del siglo XIX, la platería ocupó un lugar de privilegio. Tratándose de un producto urbano, devino en un referente del mundo rural, del cual provenía la riqueza del país. Dentro del proyecto de organización de un estado moderno, los enseres de plata se convirtieron en signo, su conMiráBA

sumo no fue ya el mismo y tampoco su producción. Desde entonces, coleccionar platería fue mucho más que una elección estética, fue preservar un valor simbólico.

Rubén y José

Entre los años 1975 y 1989, Rubén M. Martínez Avellanet y José Salvador Passanisi Vasquez, posaron su mirada experta de coleccionistas de antigüedades sobre un nuevo rubro dentro de sus intereses anteriores: la platería colonial y del siglo XIX sudamericanas. Esta colección fue la que Rubén Mario y José Salvador acordaron donar, algún día, a un museo público, y hoy cumplen con su deseo honrando al nuestro.

Con la apertura de estas salas, la colección Martínez Avellanet - Passanisi Vasquez se suma entonces a una tradición ya centenaria de hacer del Museo Fernández Blanco el mayor referente del arte de la platería en la región y confirmó que, en pleno siglo XXI, los museos siguen siendo organismos vivos, en permanente crecimiento y en interrelación con la comunidad.

Las colecciones de platería del Museo Fernández Blanco

Hace cien años, un gran coleccionista, Isaac Fernández Blanco, donaba a la comuna de Buenos Aires su museo privado. Con este gesto, se abría el primer capítulo en las crónicas de uno de las principales institu-

ciones culturales del país. Desde entonces, las colecciones de platería del Museo Fernández Blanco siguieron creciendo, alcanzando un acreditado reconocimiento internacional, gracias a la labor de funcionarios, gestores culturales, amigos del museo, empresas, fundaciones y, particularmente, al desinteresado y generoso aporte de otros grandes coleccionistas como Martín Noel (1936), Celina González Garaño (1963), Max von Buch (1978), María Rosa Bemberg (1992), Mabel y María Castellano Fotheringham (1998) y Carlos Goñi (2015), entre muchos otros.

Entrada:

Actualmente no hace falta reservar y se accede directamente con la entrada al museo.

Público General: $100

Extranjeros no residentes: $500

Miércoles gratis

Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

Sede Palacio Noel

Suipacha 1422, Barrio Retiro ( Buenos Aires)

Museo de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco / Museos BA

Prensa MIFB

mifb_prensa@buenosaires.gob. ar

Música

CONCIERTO

Orquesta Nacional de Música

Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Viernes 5 de mayo, 20h - Centro Cultural Kirchner, Auditorio

Nacional

Directora: Lucía Zicos

Solista: Elizabeth Ridolfi (viola)

PROGRAMA

● Gabriel Senanes

Fragmentos (des)Concertantes para viola y orquesta

Solista: Elizabeth Ridolfi (viola)

● Cinco Miradas - Versiones de Guillo Espel sobre músicas argentinas

1) Santafesino de veras (Ariel Ramírez-Miguel Brascó)

2) Vidala de la Copla (Chango Rodríguez)

3) El Antigal (Ariel PetrocelliDaniel Toro)

4) Zamba azul (Tito Francia-Armando Tejada Gómez)

5) Chacarera santiagueña (Anónimo popular)

● María Suárez Luna Líquida

1) Misterioso

2) Lúdico

3) Enigmático

Obra comisionada por la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”

ESTRENO MUNDIAL

BIOs

Orquesta Nacional de Música

Argentina “Juan De Dios Filiberto” Fundada por el compositor Juan de Dios Filiberto en 1931, la entonces ”Orquesta

Porteña”, formada por 14 músicos se propuso enaltecer el legado musical de los autores argentinos. En 1948 se la elevó a la órbita de la Nación adquiriendo un cuerpo de 40 integrantes, y el nombre de “Orquesta Nacional de Música Argentina”, con sede en el Teatro Nacional Cervantes. Finalmente, en 1973, por decreto presidencial, se la renombró Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy pertenece a la Dirección Nacional de Organismos Estables. Su intención es fomentar, jerarquizar y difundir la música argentina en todas sus manifestaciones, incrementando y fortaleciéndose tanto de la memoria como de la evolución de la música nacional, participando activamente en escenarios tradicionales como en barrios, fábricas, festivales y otros ámbitos populares de carácter nacional como internacional.

Lucía Zicos, directora Doctora en Música (Universidad Católica Argentina), realizó una investigación sobre “Las tradiciones interpretativas en Il Trovatore de Giuseppe Verdi.

Estudio comparativo a partir de grabaciones históricas y la edición crítica de la partitura publicada por EDUCA. Ganadora del II Concurso Nacional de Ópera (San Juan - Argentina), dirigió para la mencionada compañía más de una docena de títulos. Se presentó también dirigiendo ópera al frente de la

Dartington Festival Orchestra (Inglaterra), en la Ópera de Sofía (Bulgaria) y en el “International Summer Opera Festival” (Hradec Kralove, República Checa). Se desempeñó como Directora Titular de la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires y Directora Asistente de la Orquesta Académica del Teatro Colón. Actúa con regularidad al frente de importantes organismos nacionales e internacionales. Participó como directora invitada en el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil Femenina Alaíde Foppa (Guatemala), con apoyo de UNESCO y ONU Mujeres. En 2020 y 2021 estuvo al frente de la Camerata Argentina de Mujeres en sus presentaciones durante la semana de la mujer. Realizó la dirección musical del disco “Ausencias” ganador de un Latin Grammy 2014 y del disco “Mágica y Misteriosa” galardonado en la categoría

“Mejor álbum de música clásica” en los Latin Grammy 2018, ambos con música de la compositora argentina Claudia Montero.

En 2019 fue galardonada por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.

Actualmente es catedrática y Coordinadora Académica de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA. Asimismo, es convocada por reconocidas instituciones formativas para dictar cursos de extensión y posgrado. Durante la temporada 2022 se desempeñará como Principal Directora Invitada de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de

Elizabeth Ridolfi (viola) Comenzó sus estudios a temprana edad.

Fue becada por la Fundación Antorchas para realizar estudios de Perfeccionamiento Musical.

Actualmente es Viola Solista de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto".

Formó parte de agrupaciones camerísticas como Cuarteto U.C.A, Cuarteto Gianneo, Cuarteto de Amigos, SurdelSur ensamble.

Participó en diversos Festivales: Seminario dictado por Gérard Caussé (París), Seminarios Musicales del Mercosur (Argentina), Orquesta Sinfónica de Guadalquivir (Bolivia), Orquesta Juvenil de Mercosur (Brasil).

Desarrolla una importante actividad como docente tanto en el interior del País como en el exterior.

Gestora del proyecto "OPEN MASTER CLASS" disponible en YOUTUBE.

Profesora de la cátedra de Viola en el Ciclo Superior del Instituto de Formación Artística "Juan Pedro Esnaola".

Participa de una intensa actividad como sesionista para producciones tanto clásicas como

populares, film scores, series , publicidades , CDs , Shows en Vivo y musicales con importantes artistas nacionales e internacionales de diversos géneros.

Forma parte de la banda del cantautor argentino Diego Frenkel con quien ha grabado varios discos y también del cantante Ricardo Montaner a quien acompaña en su último disco TANGO.

bina la música académica (romanticismo -impresionismo -contemporáneo) con matices y evocaciones dentro de un mundo sonoro habitado por el jazz, el tango y las raíces folclóricas y músicas de pueblos originarios.

Existe en sus composiciones una permanente búsqueda de la autenticidad e intensidad y un enorme compromiso con el mensaje que lleva la obra a la comunidad.

María Suárez, compositora, guitarrista y cantante. Nacida en la ciudad de La Plata, Buenos Aires.

Integrante del FADEC (Foro Argentino de Compositoras) y la AAC (Asociación Argentina de Compositores). Arreglista de la OFRN (Orq. Filarmónica de Río Negro). Formada en guitarra clásica en el Conservatorio de Música Gilardo Gilardi y en el Bachillerato de Bellas Artes de la ciudad de La Plata egresando con el título de instrumentista.

Profesora en Composición Musical egresada de la Facultad de Bellas Artes (Universidad Nacional de La Plata).

Es una de las compositoras emergentes con mayor proyección en el ámbito argentino y latinoamericano. Su estética reúne lenguajes de tradición y actualidad con una mirada que com-

Ha escrito piezas solistas, música de cámara, obras sinfónicas, corales y óperas, ciclos de canciones, músicas originales para obras de teatro de sombras, teatro, cine y televisión. Sus obras son comisionadas por prestigiosas orquestas de Argentina, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Río Negro y la Orquesta de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”.

Recibió el Primer Premio “Compositoras Iberoamericanas 2020” del organismo Iberorquestas por su obra sinfónica – coral “Kushe Papai” en homenaje a las abuelas de la comunidad Mapuche, premio que fue otorgado por el Ministro de Cultura de la Nación Tristán Bauer.

Desde el año 2020 integra “almasonora” junto a la arpista Mara Diniello, proyecto colaborativo entre compositora e intérprete con el cual se desarrolla repertorio para el arpa argentina en todos sus formatos (solista, cámara y concertante). Este proyecto ha participado dando capacitaciones y conciertos en importantes escenarios, entre ellos “Semana del arpa en Buenos Aires”, “Festival Internacio-

nal de arpa Occitania”, “Semana por Latinoamérica en Sélestat” (Francia).

Gabriel Senanes

Compositor, director de orquesta, periodista y médico. Sus obras son interpretadas por solistas, conjuntos y orquestas de todo el mundo y nutren una vasta discografía. Compuso además para cine, televisión y teatro. La OEA, Interamerican Music Friends, The Commission Project, M.I.T Simón Blech, Fundación Encuentros, Cultura de la Nación, Camerata Bariloche, Orquesta Mayo, Festival Finestre sul Novecento, entre muchos, le han encomendado composiciones. Fue Director de Música de Buenos Aires, Director General y Artístico del Teatro Colón y jurado de los premios Nacional de Música, Clarín y del Concurso Internacional Ginastera, entre otros. Escribió en Clarín, Página 30, Inrockuptibles y otros medios locales y extranjeros. Editó "4 x 4 = Rock” y condujo “Camarín de las Musas” en radio. Con Paquito D’Rivera y el Cuarteto Buenos Aires ganó en 2005 el primer Latin Grammy clásico argentino.

Recibió en 2007 el premio

Konex de Periodismo y Comunicación como uno de los mejores periodistas de la década 19972007.

Integra “SenaneS 3” junto a Pablo Marcovsky (piano, saxo, guitarra, percusión y voz) y Diego Arnal (bajo, guitarra, trompeta y voz), aportando sus composiciones y sumando saxo, guitarra, piano, bansuri, cavaquinho, percusión y voz.

Guillo Espel

Es compositor, director, guitarrista y productor musical. Editó y estrenó -como compositor y/o intérprete- sus obras en circuitos oficiales y privados de Argentina y de más de cuarenta países de América, Europa, Asia y Oceanía entre los que se mencionan USA, Canadá, Puerto Rico, Perú, Chile, Colombia, Costa Rica, Panamá, Ecuador, Uruguay, Brasil, Bolivia, México, Japón, Taiwán, entre otros; Salas como el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires (Sala Mayor, CETC y Salón Dorado), Teatro Nacional Cervantes, CCK (Sala Sinfónica, Sala Argentina), Auditorio Belgrano, Auditorio Juan Victoria (San Juan), Luna Park, Movistar Arena, Estadio Único de La Plata, Teatro Gran Rex, Teatro Astral, o en el exterior Stadtmuseum (Munich - Alemania), TAC (Paris – Francia), Sala Bulgaria (Sofía- Bulgaria), Jugendstil Theater (Viena - Austria), Casa Argentina (Roma –Italia), Teatro Nacional Sucre (Ecuador), Carnegie Hall (New York – USA).

Su música y/o versiones han sido interpretadas por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo entre los que se destacan la Orquesta Sinfónica de Riga, Santa Barbara Symphony (USA), Orquesta Sinfónica de Cadaqués (España); Orquesta Filarmónica de Praga, Camerata de Coahuila de México, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Nacional del Bicentenario, Orquesta Nacional de Música Argentina, Alejo Pérez Poullieux, Anna Netrebko, En-

samble Contemporáneo Las Palmas, Israel Moreno, Víctor Torres, Manolo Juárez, David

Lebón, Antonio Agri, Abel Pintos, Teresa Parodi, Pedro Aznar, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Litto Nebbia, León Gieco, Pedro I. Calderón, entre otros.

Obtuvo más de 35 premios y/o becas nacionales e internacionales entre los que se destacan: Premio Municipal de Música

CABA (bienio 2010-11 y 20142015); Beca Mayor

Fundación Antorchas en Composición Musical (2000); Primer

Premio Regional Centro - Premio Nacional de Música, Secretaría de Cultura de La Nación (2001) entre otros.

Ha participado en aproximadamente sesenta fonogramas como compositor, intérprete, arreglador, director artístico y/o productor. Desarrolla parte de su obra en vivo como intérprete junto a su grupo “Guillo Espel Cuarteto”. Su música de cámara tiene constantes audiciones dentro y fuera del país. Algunas de sus obras han sido editadas en Europa y Estados Unidos por Honey Rock Publishing y Steve Weiss Music y en América por Ricordi Americana (Melos Ediciones Musicales).

Su trayectoria ha sido incluida en el Diccionario Iberoamericano de La Música.

Dirección Nacional de Elencos Estables

Área de Difusión y Comunicación

Sánchez de Bustamante 59Tel. 2078 6271

organismosestables.sbotet@gm ail.com

4 Conciertos Extraordinarios con Instrumentos Notables de la Colección MIFB.

Una colección que renace gracias a la mano de grandes maestros.

Dedicada exclusivamente a los antiguos instrumentos de la familia del violín, la sala exhibe un conjunto de piezas de luthería italiana que, por su número y calidad, es única en Latinoamérica y puede compararse con importantísimas colecciones de instrumentos de algunos pocos museos en el mundo.

La colección no sólo reúne un considerable número de piezas de enorme valor artístico e histórico, sino que se mantiene viva gracias al Ciclo de Conciertos Extraordinarios con estos instrumentos notables, oportunidad en la que salen de las vitrinas para deleitar al público.

Estos conciertos otorgan las horas necesarias de música que colaboran con la conservación estructural y la calidad sonora de los instrumentos en un marco de seguridad museológica.

El Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco junto a su Asociacion de Amigos, se enorgullece de sacar de las vitrinas algunas piezas de su Colección de Instrumentos Notables, liderada por un violín Guarnerius del Gesù, de 1732, y completada por los violines Francesco Gobetti (1715), Santo Serafin (1730), Andrea y Giuseppe Guarneri (1695), con cabeza de Carlo F. Landolfi (1760), Gioffredo Cappa (1700), Camillo Mandelili di Calco (1901, 1905 y 1907), Giovanni Batista Guadagnini (1747) y Antonio Mucchi (1864), las violas Lorenzo Storioni (1780), Giovanni Grancino (1690) y Pietro Giovanni Mantegazza (1783) y el violín "po-

chette" Camillo Mandelli di Calco.

Concierto I

Miércoles 24 de mayo - 19.30 hs

Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata

Concierto II

Miércoles 26 de julio - 19.30 hs

Capilla del Sol, con Soledad de la Rosa (soprano)

Pablo Saraví y Fabrizio Zanella (violines)

Concierto III

Miércoles 23 de agosto - 19.30 hs

Cuarteto Petrus:

Pablo Saraví y Hernán Briático, violines

Denis Golovin, viola

Cecilia Slamig, violoncello

Concierto IV

Miércoles 13 de septiembre19.30 hs

Xavier Inchausti (violín)

Contacto e informes

Asociación de Amigos del MIFB amigosdelmifb@gmail.com

Link:

https://www.amigosdelfernandezblanco.org/curso.php?id=12 7

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Sede Palacio Noel

Suipacha 1422. Barrio Retiro

LINK https://www.amigosdelfernandezblanco.org/curso.php?id=127

Primer concierto de los 4 programados para este año. RAFAEL CINI Concierto de las 4 Estaciones

El Tenor Rafael Cini presenta un ciclo de conciertos singulares y muy especiales que se desarrollaran uno por cada estación, siendo el primero, el Otoño.

Domingo 7 de Mayo a las 16 hs. para el cual ha preparado un Concierto lírico que tiene a Rafael Cini como tenor, a Gilda Giancaspro como soprano y, como estrella invitada, al renombrado barítono Leonardo Lopez Linares, de un presente sensacional, consagrado en el Teatro Colón de Buenos Aires y en los más famosos escenarios del mundo. Todo con el acompañamiento del maestro Hugo Menzietti en el piano. Un Concierto de Otoño en un piano, 3 magníficas voces, la música más bella, la personalidad y la calidez de siempre de Rafael Cini, Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires 2022.

En el salón del Centro de Oficiales Retirados P.F.A. Av. Rivadavia 6055. Caballito.

CABA. Entrada General: $3000.- Reservas: 11-36943684.

Rafael Cini realizará su novena gira por Italia en el mes de Agosto y se presentará en España.

Prensa

Alfredo Monserrat

alfredomonserrat@gmail.com

https://youtu.be/G6FDIPS8VMo

Video Tema de Amor de El Padrino - Rafael Cini

GERMÁN & THE WARRIORS

+ ORQUESTA EN VIVO EN EL C.A.F.F.!

El trío integrado por Germán Coppola, Sofía Dellafiore y Paula Dórdolo presentará su primer material discográfico y versiones de clásicos arreglados para orquesta de Charly García, Fito Páez y Andrés Calamaro, en el C.A.F.F. (Sánchez de Bustamante 772) el jueves 18 de mayo a las 21hs. Las entradas anticipadas están disponibles en Ticket Hoy.

El primer material discográfico del trio está integrado por 7 canciones la mayoría de su propia autoría. “Germán & the Warriors” nace en la simpleza del encuentro mu-

sical de tres amigos. El viaje interno, el amor, la amistad, el tiempo y certeza de lo vivido llevaron a este trio vocal a componer estas canciones las cuales viajan a través de una atmosfera íntima en una constante conversación entre las voces el piano y la guitarra

Escuchá “Germán & the Warriors

https://spoti.fi/3vTdqEf

En palabras del trio: “fue volver canción lo simple de la cotidianeidad de compartir, de combinar la música con la hermandad de la

amistad y las emociones compartidas.”

En este disco vocal e instrumental encontramos seis composiciones de los tres integrantes y un cover de Los Abuelos de la Nada

SÍNTESIS Biográfica

Germán Coppola Compositor, multiinstrumentista, cantante y arreglador Músico autogestivo e independiente, oriundo de la ciudad de Avellaneda. Su música es ecléctica y diversa al igual que sus influencias musicales. Cuenta con 6 discos de composiciones propias con diferentes formacio-

nes y géneros musicales y ha participado y colaborado en un sinfín de discos de colegas, como arreglador, pianista, acordeonista, guitarrista y cantante. Se desempeña como docente de la Escuela de Música Popular de Avellaneda de la cual es egresado de las carreras de piano Tango y de Folklore

FICHA TÉCNICA

“Germán & the Warriors”

German Coppola: voz, piano y arreglos

Sofía Dellafiore: Guitarra y Voz

Paula Dórdolo: voz

Grabado por German Coppola, Sofía Dellafiore y Santiago Giovanetti en Estudio El Camino y De Raíz

Mezclado y masterizado por Germán Coppola en Estudio De Raíz

Fotos / Diseño de tapa: Dani Marseglia

Distribución digital: Independiente

Contacto:

German Coppola

germanacoppola@gmail.com

Video

Germán & The Warriors - Live Session

https://youtu.be/wkybXuaqW6A

Considerado por la prensa especializada como uno de los abanderados del actual movimiento del nuevo cancionero de raíz folklórica. Con un mensaje intimista y universal, una voz robusta y canciones de un amplio abanico que van de “La Sin tierra” a la actual “De la raíz a la piel”.

“el Jose”, José Luis Aguirre, es un notable cantautor de traslasierra (Córdoba) que durante el 2022 adelantó temas de su sexto álbum multimedia “Suelto”. El anterior CD, “Chuncano”, fue ganador del Premio Gardel 2020, como Mejor Álbum artista de folklore.

SUELTO

"Suelto" de soltar palabras, can-

MiráBA 84

ciones, emociones. "Suelto" de poder andar y fundirse como uno o una en un abrazo.

"Suelto" de soltar lo que ya no se quiera, y animarse a mirarse para adentro.

"Suelto" como ese canto que viaja en el viento y llega allí donde se necesita, cumpliendo el destino maravilloso de lo anónimo, ser uno más en el aire.

"Suelto" Atraviesa diversos ritmos con una personalidad y sencillez en lo musical tan profundo como espiritual. La voz fue grabada en vivo mientras se filmaba la grabación y está acompañado por films cortos que fueron entregándose en tandas de tres temas hasta completar el disco este 28 de Abril, 8AM, del 2023.

Suelto (Parte 1)

1- Canta Canta

L y M: José Luis Aguirre

Voz: José Luis / Guitarras, contrabajo y programaciones: Juan Murúa

Coros: Martina Zalazar / Percusión, guitarra eléctrica Alfredo

José Luis Aguirre uno de los artistas más inquietos y originales de los hijos del Nuevo Cancionero presentó

“Suelto” completo!

Nuevo álbum multimedia

Chinchu Guerra

2- Volve a la Chapas

Letras y Música: José Luis Aguirre- Elvio Fabián Palomeque / Voz y guitarra: José Luis

3- De la raíz a la piel

Letra y Música: José Luis Aguirre / Voz: José Luis / Piano: Luciano de la Rosa

Suelto (Parte 2)

4- Alicuco

Letra y Música: José Luis Aguirre

Voz: José Luis Aguirre / Ronroco: José Luis Aguirre / Guitarra: Juan Murua

Piano: Luciano De La Rosa / Bajo: Federico Seimandi / Percusión: Jota Figueroa

5- Caja

Letra y Música: José Luis Aguirre

Voz: José Luis Aguirre / Caja: José Luis Aguirre

6 - La simple piedra

Letra y Música: José Luis Aguirre

Voz: José Luis Aguirre / Ronroco: José Luis Aguirre / Guita-

rra: Juan Murua/ Piano: Luciano

De La Rosa / Bajo: Federico Sei-

mandi / Percusión: Jota Figueroa

/ Flauta: Diego Cortés

7- Partecitas

Letra y Música: José Luis Aguirre

Voz: José Luis Aguirre

Guitarra: Juan Murua

Ronroco: José Luis Aguirre

Piano: Luciano De La Rosa

Percusión: Francisco Miranda

Bandoneón: Martín Elena

Bajo: Juan Murua

8- Mi Luz Compañera

Letra y Música: José Luis Aguirre

Voz: José Luis Aguirre

Voz: Marta Rodríguez

Guitarra: Juan Murua

Ronroco: José Luis Aguirre

Bajo: Juan Murua

Percusión: Francisco Miranda

Trombón: Marta Rodríguez

9- Candombe de Los Parientes

Letra y Música: José Luis Agui-

rre

Voz: José Luis Aguirre

Guitarra eléctrica: José Luis Aguirre

Bajo: Juan Murua

Piano: Luciano De La Rosa

Percusión: Francisco Miranda

10- Infinita Danza

Letra y Música: José Luis Aguirre

Voz: José Luis Aguirre

Guitarra: José Luis Aguirre

Grabado en Liverpool estudio, Anisacate, Córdoba (2022)

Producción Musical: Juan Murua & José Luis Aguirre

Grabación, Edición y Mezcla: Alfredo “Chinchu” Guerra

Mastering: Rubens Ordoñez

Producción General: Luis Arroyo

Productor Ejecutivo y Fonográ-

fico: José Luis Aguirre

Fotos: Pablo Martínez Olivares

Realización Audiovisual: Koky

Schroeder

Puesta en escena: Laura Cornejo

Distribución digital: Los Años Luz

Discos

Plataformas del Jose

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2c

Gb9suXPC24IfcsALCyK4

YouTube:

https://www.youtube.com/user/A guirreJoseL Instagram joseluis.aguirre585 / FBK José Luis Aguirre

En todas las plataformas digitales

Más Sobre José Luis Aguirre

Cantante, compositor, poeta, nacido en la ciudad de Villa Dolores, Córdoba. Desde temprana edad se inclina por la música y compone sus primeras canciones. Luego fue profesor de guitarra y canto y dirige varios coros en distintas localidades de Traslasierra. En 2001 integra el grupo “Los nietos de Don Gauna” con quienes recorre escenarios del país y graba su primer disco. Comienza su camino solista, se dedica a la docencia como profesor del “Método Suzuki” (enseñanza musical para niños de la Universidad Nacional de Córdoba) y en el 2010 gana el premio “Revelación del Festival Nacional de Folklore de

Cosquín” con su cueca “La transerrana”. Graba su primer CD “Pintura del pago chico” (2008), y con su segundo trabajo “Gajito i´ luna” (2013) obtiene el “Premio de incentivo a la música de la Municipalidad de Córdoba” y es elegido como “Disco del año” por el diario “La Voz del Interior”. Realiza giras por toda Latinoamérica.

José Luis cuenta con 5 trabajos editados donde además de los mencionados está “Amuchado” (2017), “Así como es” (2018)Grabado en vivo en el Teatro Margarita Xigrú de Bs. As (con entradas agotadas), “Chuncano”

(2019) - Ganador del “Premio Gardel 2020” como “Mejor álbum artista de folklore” y el single “Tonada y lluvia” (2021).Tiene tres libros editados, “Poemas de Marzo” (Reeditado en el año 2020) , “Germen de Canción” (2021) y “Libreta de Agua” (2022).

Prensa: Silvia Majul silviamajul@gmail.com

Video

José Luis Aguirre - Suelto (Parte 2)

https://youtu.be/D6hnCuYLmL0

LA IRA DE ATAHUALPA

PAOLA BERNAL – JUAN MARTIN MEDINA – JORGE LUIS CARABAJAL

“ La ira de Atahualpa ” es el proyecto artístico colectivo que une a los cordobeses Paola Bernal y Juan Martín Medina y al santiagueño Jorge Luis Carabajal .

En esta ocasión se presentarán en Buenos Aires, contando con la presencia de un artista invitado cada jueves.

Con solo un año de trayectoria, han tocado ya en variados escenarios del país como: 57º Edición del Festival Monteros de la Patria (Tucumán); la “Peña Infernal” en la Plaza de la música (Córdoba); Ciudad de las Artes, oportunidad en que grabaron su primer disco (en vivo); carnavales de Icho Cruz, Fiesta de la Chaya (escenarios alternativos) y muchos más.

En su propuesta recorren los distintos ritmos argentinos de raíz folklórica con proyección Latinoamericana, incluyendo en

sus conciertos parte del repertorio clásico en versiones propias (como Corazón de Lechiguana, La Parecida, el Cosechero ó Salavina) y presentando además su propia obra en un formato renovado (El Nuevo amor que yo tengo, Siembra de amor, etc).

Presentaciones:

JUEVES 20 DE ABRIL

JUEVES 18 DE MAYO

JUEVES 15 DE JUNIO

21:00 HS

LA PAILA cocina y cultura de nuestra tierra.en Costa Rica 4848 Palermo (CABA) Reservas 11 4415-1190

Nora Saul prensa y producción nsartproduccion@gmail.com

Video

LA IRA DE ATAHUALPA - LOS AMANECIDOS

https://youtu.be/8XEdkOJInws

LUIS CARO presenta PAÍS SEMEJANTE 2

El músico marplatense presenta "PAÍS SEMEJANTE 2", una personal recreación sobre canciones de compositores de la música popular argentina entre las décadas de 1980 y 2000, abordadas desde un sonido acústico y contemporáneo.

En esta obra con formato DISCO/ LIBRO, aportaron sus textos Carlos Polimeni, Nancy Ábalos, Reynaldo Sietecase, Rafael Bielsa, Mariano del Mazo, Gabriela Bruzos, Julio César Petrarca, Belén López del Río, Ricardo Arriagada y Sylvia Zabzuk.

Presentación oficial:

SABADO 13 de MAYO 21hs en CAFÉ VINILO

Estados Unidos 2483 (Entre Alberti y Matheu) - CABA

Entradas $2.000 en http://cafevinilo.com.ar/ o en Alternativa Teatral

Contacto: (011) 15-2533-7358 info@cafevinilo.com.ar

PAIS SEMEJANTE 2, por Luis Caro

“Como es sabido, el tradicionalismo ahoga la tradición o mejor dicho las tradiciones. Es justamente la afirmación de una tradición intangible y única lo que lo caracteriza. La entronización del pasado como dogma es su objetivo. Dentro de un horizonte con-

ceptual y cultural fijo, petrificado, recomienda o exige mejor, para ser más exactos, la repetición” (Juan José Saer).

La percepción de Saer acerca de

la tradición y los cambios literarios en nuestro país bien podrían ser aplicados también a la música popular. Tal vez haya sido este concepto uno de los puntos que me llevó a construir la poética de

País Semejante. La búsqueda de una estética ligada a la tradición y renovada a la vez. Una estética abierta a distintas armonías y texturas, a un sonido sutil y contemporáneo; a un respetuoso trabajo de las rítmicas.

Continuando la idea del primer libro/disco donde se reunieron autores de entre los años 60 y los 80, la segunda parte de País Semejante lo hace con los creadores que se sucedieron desde entonces hasta el inicio del nuevo siglo.

En este lapso de violencia política y degradación cultural y social, curiosamente nuestra música popular se mantuvo rediviva. Fue cuando surgieron la mayoría de las composiciones seleccionadas.

País Semejante 2 es un intento por llegar al hueso de estas canciones, de resignificarlas, de tener la posibilidad de contribuir mínimamente a la belleza, a la memoria y a la identidad cultural. Se va la segunda.

Luis Caro/ 2022

Este proyecto de carácter multidisciplinario - del que participaron escritores, fotógrafos y artistas plásticos - conformado con la edición de dos discos, País Semejante (60/80) y País Semejante 2 (80/ 2001), fue seleccionado por Cultura de la Nación para la convocatoria MAPEM (Música Argentina para el Mundo) en el año 2021.

País Semejante 2, Lista de Can-

ciones:

Nico Pasetti: contrabajo

Juan Miguel Carotenuto: batería

Guillermo Báez: violín (Todavía cantamos)

Martín Krentz: cello (Todavía cantamos)

Gabriel Virga: ingeniería de Sonido/ Mastering

1- SÁLVESE QUIEN PUEDA (Juana Molina)

2- DE FIESTA EN FIESTA (Hermanos Ríos / Peteco Carabajal)

3- MBA EPA DOÑA FROILANA (Teresa Parodi / Raúl Carnota)

4- DETRÁS DEL MURO DE LOS LAMENTOS (Fito Páez)

5- GATITO DE LAS PENAS (Raúl Carnota)

6- ZAMBA DEL ARRIBEÑO (Néstor Soria / Juan Falú)

7- SABANA GRANDE (Hugo Santella / Luis Caro)

8- TU NOMBRE Y EL MÍO (Lisandro Aristimuño)

9- CONTRADICCIÓN (Juan Miguel Carotenuto)

10- CANCIÓN DEL PINAR (Jorge Fandermole)

11- HUELLA DEL CARIÑO (Leopoldo Marechal / Tata Cedrón)

12- TODAVÍA CANTAMOS (Víctor Heredia)

Grabado en Home Town, Mar del Plata, en Diciembre de 2021.

EQUIPO MUSICAL:

Luis Caro: voz y realización artística

Juan Fermín Ferraris: piano, arreglos y coros

Carlos Del Río: diseño gráfico Juan Candeloro: fotografía del grupo

Felipe Giménez: arte de tapa

MISCELÁNEAS

Carlos Polimeni - Nancy ÁbalosRafael Bielsa - Mariano del Mazo - Julio César Petrarca - Gabriela Bruzos - Ricardo ArriagadaBelén López del Río - Reynaldo Sietecase - Sylvia Zabzuk

CITAS POÉTICAS:

Alejandro Zambra; Juan L. Ortíz; Juana Bignozzi; Juan Gelman; León Felipe; Luis Cernuda; Alejandra Pizarnik; Roberto Bolaño; Kadhim Jihad; Ida Vitale; José Saramago.

"País Semejante 2" en Spotify: https://open.spotify.com/album/2J b9ykEweqnuXQH8URw2O

VIDEO "Todavía Cantamos": https://youtu.be/m_sOinzZ1Ts

Acerca de LUIS CARO:

Músico, actor, escritor, dramaturgo marplatense.

Se inició en la Comedia Marplatense que dirigía Gregorio Nachman,director de teatro

desaparecido durante la última dictadura militar.

En 1976 vivió en Perú, Ecuador y Panamá, recorriendo en forma itinerante toda Sudamérica. Se presentó junto a Alí Primera, Nicomédes Santa Cruz, Soledad Bravo, Pedro Luis Ferrer, Los Jaivas, Victor Heredia, Fito Páez, Facundo Cabral, Polo Montañez, Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa, entre otros grandes artistas.

De regreso a su ciudad, ya en democracia, continuó desarrollando su camino artístico personal, al mismo tiempo que abordó otros proyectos, como la creación y producción de "La Murga de los Crotos", la movida "Rock en la Plaza del Barrio" para la Secretaría de la Juventud de Gral Pueyrredón, la coordinación del "Taller de Música Popular Latinoamericana" en la Biblioteca Municipal junto a Marcelo Sanjurjo, así como las más de dos mil funciones de títeres con música en vivo junto a Matías Rodríguez, en escuelas de frontera, parajes, pueblos originarios, hogares y cárceles, entre otras actividades. Entre 2000 y 2003 recorrió México, España, Grecia, Portugal y Canarias realizando performances en metros, parques y paseos públicos; en 2015 su destino fue Londres, donde realizó un trabajo de investigación musical sobre el busking y el arte de repente.

Durante esos años continuó grabando discos y editando libros y en 2017 escribió, produjo y actuó en su unipersonal "Siete Crónicas Secretas".

Recibió la distinción "Al maestro

con cariño" por parte de Deportea (2003), fue declarado Ciudadano Ilustre de la ciudad de Mar del Plata (2014) y distinguido con el "Leonardo Favio" del Consejo Deliberante de General Pueyrredón por su aporte a la cultura nacional y popular.

En Febrero de 2022 presentó el proyecto "País Semejante" en el CCK.

DISCOGRAFIA

1- El cantar tiene sentido, 1982

2- Río de sones,1984

3- Viendo a la gente andar,1986

4- Hurra, somos esta tierra, 1987

5- Murga de los crotos, 1990

6- Living in the 5 th World,1993

7- Una de aventuras, 1994 (para niños)

8- Canciones para cantar bajito, 1996 (para niños)

9- Ardiendo en la lluvia,1998

10- El caballero de la mano de fuego, 1999 (para niños)

11- Por el camino del Quijote, 2001 (para niños)

12- El mundo es un caballo , 2007

13- Crónicas de la canción latinoamericana, 2014

14- Mareas, 2016

15- País Semejante, 2018

16- País Semejante 2023

ALGUNOS MÚSICOS con los que compartió GRABACIONES

Ábalos Nancy / Alvarez Eva / Armani Jorge / Basso Marcos / Berro Quique/ Binelli Daniel / Cáceres Yayo /Carotenuto Ricardo / Constantino Marcelo / Cuacci Juan Carlos / Dangelo

Javier y Alejandro / De la Saletta Martín / Del Hoyo Sebastián / Duca Rubén / Duré

Chochi / Facciolo Alfredo / Herrera Alejandro / Isaurralde

Mono / Kreimer Oscar / Manso

Leonor / Mileo Sergio / Nolé Ricardo / Norris Enrique / Ortells

Diego / Padín Jorge / Pascual

Eduardo / Puyol Javier / Quesada Panchi / Quintino Marcelo

/

Reales Luis / Roca Quique /

Rossano Rene / Sánchez Carlos / Sanjurjo Marcelo / Silva

César / Solá Miguel Angel / Solino Claudio / Teixidó José Luis / Yrigoyen Carlos

LIBROS EDITADOS

Relatos:

El Rastro, relatos del metro de Madrid (2003), con prólogo de Vicente Zito Lema.

Morales Moralitos (2012), con prólogo de Marcelo Marán.

OBRAS DE TEATRO:

Hurra! Somos esta tierra (1988)

El Gran Banquete (1997)

Por el Camino del Quijote (2001) Cárdenas (2015)

Siete Crónicas Secretas (2017) Para confiarme a tu cuerpo (2019) Cravan (2020)

MÁS INFORMACIÓN en https://luiscaro.com.ar/biografia/

País Semejante (2018):

https://www.youtube.com/watch? v=OWngeIxnI20&t=15s

Canal YouTube: Luis Caro Oficial

Instagram: @luiscaromusica

Facebook: Luiscarofp

Web: http://luiscaro.com.ar/

Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video

País Semejante 2. Sinopsis https://youtu.be/9Nm1VI3H3ww

Impulsando el encuentro¨

MAYO

Sábado 6 - Córdoba (XL Abasto)

Viernes 19 - Parana E.Rios (Fish Disco)

Sabado 20 - Rafaela Sta Fe (Club 9 de Julio)

JUNIO

Sábado 3 - Rosario (Sala de las Artes)

JULIO

Luego del exitoso estreno de ¨Un cielo rojo¨ canción con la que Malón adelantó su próximo disco, presenta ¨Impulsando el encuentro¨ el segundo adelanto de este nuevo material que verá la luz a finales del mes de abril y podrá ser adquirido en formato físico a través de Pinhead Records y digital a través de Gonna Go Records.

La banda de rock pesado más importante de Argentina vuelve a la actividad con un gran álbum y una gira que los llevará por todo el continente a presentarlo en las principales capitales de América.

Más de 8 años pasaron desde la aparición del último material de estudio y en esta oportunidad y con la inclusión de Javier Rubio en batería, los miembros originales Claudio O´connor, Antonio Romano y Karlos Cuadrado ingresaron a estudio para autoproducir este nuevo material de sonido demoledor y como siempre un fuerte contenido social en las letras.

Sábado 1 - La Plata (Teatro Opera)

Sábado 8 - Montevideo ( Montevideo Music Box)

Acerca de Malón

Formados en 1995, post separación de Hermética, la banda originalmente se encontraba integrada por O'Connor y Tano Romano; se suman Carlos Kuadrado en bajo, y Pato Strunz en batería.

El nombre surge naturalmente por coincidencia entre ambos fundadores.

En su primera etapa la banda

graba tres discos, comparte escenario con las principales bandas del género y deciden separarse en 1998.

Bajo la consigna “El regreso más esperado” la banda retoma sus actividades en 2011 haciendo giras por toda Latinoamérica, tocando con grandes artistas internacionales y grabando un nuevo disco 2015.

En el 2021 Javier Rubio ingresa en la batería, dando su primer show en Mar del Plata.

Discografía

Espíritu Combativo (1995) Justicia o Resistencia (1996) Resistencia Viva (en vivo 1997) Nuevo orden Mundial (2015)

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Video

Malón Impulsado El Encuentro Videoclip Oficial https://youtu.be/MNtu0K1Nq9Y

El nuevo adelanto del próximo disco de Malón.

PAULINHO MOSKA en Argentina! presenta LAS GUITARRAS FÉNIX DEL MUSEO NACIONAL

El 2 de septiembre de 2018 Brasil vio en vivo por televisión las imágenes del incendio de la sede del Museo Nacional, ubicado en Quinta da Boa Vista, Rio de Janeiro, el cual quedó destruido casi en su totalidad. Con pérdidas irreparables, como la colección histórica y científica construida a lo largo de doscientos años, más de 10.000 artículos destruidos por el fuego y unos veinte millones de artículos catalogados.

LAS GUITARRAS FÉNIX DEL MUSEO NACIONAL

Viernes 26 de mayo, 21hs – Auditorio Belgrano (Av. Cabildo y V.Loreto, C.A.B.A) Entradas a la venta en www.entradauno.com

El cantante y compositor Paulinho Moska es uno de los siete integrantes del grupo Fénix y su canción "Tudo Novo de Novo" fue elegida como tema principal de la película que documenta este desastre cultural.

En el film también participan los músicos Gilberto Gil, Paulinho da Viola, Hamilton de H Holanda, Nilze Carvalho y Felipe Prazeres.

Paulino llega a la Argentina para presentar este material, Las Guitarras Fénix del Museo Nacional, en formato guitarra y voz con 2 funciones en Bariloche el 25/5 (Festival de Música Internacional -FIMBa-) y en Buenos Aires el 26/5 (Auditorio Belgrano, Av Cabildo y V.Loreto). El espectáculo comienza con la exposición del docu-

mental, seguido de un repertorio compuesto por grandes éxitos de su carrera como “Todo Nuevo de Nuevo”, “La Flecha y el Objetivo”, “Pensando en Ti”, “La Edad del Cielo”, “Lágrimas de Diamantes”, entre otras reconocidas canciones. El espectáculo es una celebración de la tercera vida de estos bosques, que una vez fueron árboles para luego convertirse en objetos de una casa que se incendió y ahora son instrumentos de música y poesía.

Paulinho Moska es cantante, compositor y actor brasileño. Su vínculo con la música comenzó a temprana edad tocando la guitarra entre amigos. Estudió teatro y cine en Río de Janeiro mientras formaba parte del grupo musical Inimigos Do Rei. A partir de 1992 dio paso a su carrera como solista logrando gran popularidad en su país con El último día, tema apertura de una exitosa miniserie brasileña El fin del mundo. En Uruguay y Argentina fue su canción “Estoy pensando en ti” lo que le abrió las puertas.

Para contactarte con el artista: @paulinhomoska

Para más información:

@sequeira_producciones

Prensa Natalia Fiore

@natufiore

Video

Paulinho Moska - Lágrimas de diamantes (4K) (Live on Pardelion Music)

https://youtu.be/TW1DIWju6P8

Raúl Barboza lanza

Souvenirs Panamericanos

Nuevo disco junto a Daniel Díaz

Los músicos argentinos radicados en París fusionan el chamamé con el jazz, el tango y la música experimental en un hermoso viaje musical

A los 84 años de edad, el destacado acordeonista de chamamé y música litoraleña Raúl Barboza presenta Souvenirs Panamericanos, un nuevo disco junto al virtuoso compositor y

multi instrumentista Daniel Díaz, editado por el sello Cézame Latin, perteneciente a la agencia de música independiente francesa Cézame Music Agency.

La idea del álbum nació durante la pandemia. Barboza y Díaz son músicos argentinos radicados en París desde hace décadas que ya habían coincidido en algunos proyectos y conciertos. Además, son vecinos y en los momentos donde se empezó a habilitar la circulación, esa cercanía fue una ventaja para dar espacio a una serie de intercambios creativos, improvisaciones y búsquedas musicales.

“Entre los dos empezaron a aparecer sonidos nuevos. Las músicas del bajo y de los otros instrumentos me inspiraban ideas para el acordeón. Siempre trato de buscar lo que no está previsto y así fue surgiendo todo un repertorio”, relata Raúl Barboza.

El resultado es Souvenirs Panamericanos, un material de verdadera colaboración donde los músicos lograron combinar dos formas diferentes de trabajar en el estudio, dos lenguajes y dos vocabularios.

Por un lado, Raúl Barboza, referente indiscutido del acordeón por fusionar el chamamé con otros estilos guiado por su curiosidad y musicalidad. Nacido en Buenos Aires, con padres correntinos, desde niño se destacó por su destreza con el acordeón. A los 25 años fue parte de la compañía de Ariel Ramírez con la que giró por todo el país. Más adelante se instaló en Francia y, a partir de la recomendación de Ástor Piazzolla, comenzó a difundir el chamamé fuera de Argentina convirtiéndose en el

embajador de la música litoraleña en Europa. A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes artistas como Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Jaime Torres, Los Chalchaleros, Chango Spasiuk, Cesaria Evora, entre otros. Lleva editados más de 50 discos.

Por otro lado, el universo del compositor, productor y multi instrumentista Daniel Díaz, que surge de una amplia trayectoria ecléctica y cosmopolita que empezó en Buenos Aires y continuó en París. Integró formaciones de rock junto a Héctor Starc y Rodolfo García; colaboró con artistas de tango y folclore como Daniel Binelli, Virgilio Expósito y Minino Garay; y desarrolló una carrera solista tocando jazz y músicas experimentales.

"No hubo límites ni preconceptos a la hora de crear. Así se fueron manifestando estilos más o menos híbridos, lo que la inspiración iba trayendo según cada composición o cada idea. Y por más que a veces estamos claramente en mi territorio creativo y a veces en el de Raúl, ambos nos reconocemos en cada nota, en cada momento de este recorrido en dúo", comenta Díaz.

Souvenirs Panamericanos es un conjunto de composiciones donde el sonido litoraleño muta con naturalidad y se convierte en milonga, zamba, vals o vidala con intervenciones y variaciones experimentales. Un hermoso viaje musical por diferentes paisajes y tonalidades, de la Argentina al mundo, que desde el 21

de marzo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

FICHA TÉCNICA

Temas: 1. Los Vecinos (canción-chamamé) / 2. Reflexión en Torno a la Vidala (vidala) / 3. Toda Una Vida Volviendo (canción-chamamé) / 4. Chamarrita de La tarde (chamarrita) / 5. El Yaguareté (rasguido doble) / 6. La Norteña (zamba) / 7. El Milongote (milonga) / 8. La Ruta 14 (chamamé) / 9. Detrás del Monte - Soundscape Version / 10. El Jaguar (cumbia) / 11. La Luz Matinal (vals/chamamé) / 12. Detrás del Monte (accordion solo) / 13. El Entreverao (milonga) / 14. Detrás del Monte (Ranchera/Vals) / 15. El Paraná Guazú (chamamé) / 16. La Luz Matinal (accordion solo) (balada) / 17. La Tardecita (milonga/habanera) / 18. El Valle De La Muerte (experimental)

Raúl Barboza: Acordeón en todos los temas / Guitarra en 4 y 8 / Voz en 4.

Daniel Díaz: Contrabajo en 1, 2,

Souvenirs Panamericanos

3, 4, 5, 7, 10, 11, 14 y 17 / Guitarra en 1, 3, 6 y 11 / Piano en 1, 3, 5, 7, 11, 13 y 17 / Percusiones en 1, 3, 5, 6, 10, 11 y 14 / Cajón en 7, 13 y 18 / Guitarra eléctrica en 10 y 14 / Charango en 6 / Bajo acústico en 13 / Sintetizador analógico en 5 / Efectos: reverbs/granular/filtros en 9.

Compuesto por Daniel Díaz & Raúl Barboza

Producido por Daniel Díaz. Editado por Cézame Music Agency.

Grabado en París, Francia, en octubre y noviembre de 2022. Foto de tapa ©2022 Juan Hitters.

Marc Perrone y Cesaria Evora, entre otros.

Se hizo conocido con 25 años de edad cuando integró la compañía de Ariel Ramírez en el ex teatro Odeón y formó parte del espectáculo “Esto Es Folklore”, del film “Los Inundados” y de la “Misa Criolla”.

Su primer disco Presentando al Nuevo Ídolo del Litoral se editó en 1964.

Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña como su versión de “Merceditas”.

En 1987 se instaló en Francia donde difundió por primera vez el chamamé, convirtiéndose en un referente de la música litoraleña en Europa.

nado con varios otros premios, como el Grand Prix du Du Disque Accademie Charles” (FR), “Premio a la trayectoria en Cosquín”, el “Premio SADAIC Francisco Canaro”, el premio “Clarín al mejor artista del año 2005”, entre otros.

El 3 de marzo de 2022 la Universidad Nacional de Rosario le otorgó el título Doctor Honoris Causa, máximo honor de dicha casa de estudios en reconocimiento de su extensa trayectoria en la música nacional e internacional.

https://www.facebook.com/raulbarbozaok/

https://open.spotify.com/artist/50 G8Md24RBllYioL9BeZ1s?si=RU mddLtlSKC533mw8EQ2rw

Acerca de Raúl Barboza

Raúl Barboza es un destacado acordeonista argentino de chamamé y música litoraleña. Nació en 1938 en Buenos Aires y actualmente está radicado en Francia. Grabó 39 álbumes en Argentina y 24 en Francia y participó en 9 películas. A lo largo de su carrera colaboró con los más grandes artistas del folklore argentino, como Mercedes Sosa, Jairo, Eduardo Falú, Jaime Torres y Los Chalchaleros.

En Francia colaboró con Marcel Azzolla, Richard Galliano, Jo Privat, Daniel Colin, Daniel Tuveri,

Su álbum Raúl Barboza, lanzado en 1993, ganó los premios Grand Prix Charles Cros, álbum “événement” Télérama, Diapason d’or y Choc Le Monde de la Musique.

El 25 de mayo de 2000 el Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia le otorgó la distinción de “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras”.

En 1985 y 2005 la Fundación Konex de Argentina le otorgó el Diploma al Mérito de los Premios Konex a la Música Popular como uno de los 5 mejores “Solistas Masculinos de Folklore” de la década en Argentina, y en 2015 en la disciplina “Instrumentista”.

Raúl Barboza ha sido galardo-

Compositor, productor y multi instrumentista nacido en Buenos Aires y actualmente radicado en Francia. Tiene publicadas 850 composiciones como solista o en colaboración.

También se dedicó a la producción artística y dirección musical (discos, giras y músicas para teatro) para varios proyectos lanzados en Argentina, Estados Unidos y Europa.

Acerca de Daniel Díaz

Ha grabado más de 560 composiciones musicales para películas, televisión y documentales.

Se formó musicalmente en la década del 80 en Buenos Aires. Estudió improvisación, teoría, armonía, orquestación, audio perceptiva y bajo. Se ha destacado por su ductilidad en distintos estilos (música folklórica, tango, jazz, rock, reggae, música celta).

Integró formaciones de rock junto a Héctor Starc, Pato Loza, Sartén Asaressi, Rodolfo García, Juan Del Barrio, entre otros.

También colaboró con Osvaldo Burucúa, “Fat’s” Fernández, Oscar Taberniso, Virginia Lago, Antonio Agri, Daniel Binelli, Virgilio Expósito, Lucho González, Horacio López y Jorge Navarro.

Entre el 1992 y 1996 estudió improvisación en el Berklee College of Music de Boston, en Nueva York y en el B.I.T. de Los Ángeles.

Entre 1992 y 1997 inició su carrera solista, componiendo y arreglando en un estilo world-jazz-fusión. En 1993 lanzó su primer disco The Years Alone con el sello norteamericano Green Linnet/Xenophile y en 1997 lanzó Segundo Ciclo con el prestigioso sello Holandés Timeless Records.

En 1997 se radicó en París, donde empezó a tocar y grabar en el circuito de jazz y world music. Realizó conciertos y giras por numerosos países.

En 2015 lanzó su disco Swan

Song y luego continuó publicando singles, EP y álbumes.

A lo largo de su carrera ha colaborado con renombrados artistas y proyectos de todo el mundo, como Juan Carlos Caceres, Raul Barboza, Magik Malik, Minino Garay, Elise Caron, Francis Lalanne, Peio Serbielle, Jorge Chaminé, Teresa Berganza, Renaud, Miguel Ángel Estrella, Tryo, Alfredo Arias, Cuarteto Cedron, entre otros.

Acerca de Cézame Latin

Principal agencia de música independiente francesa que reúne a artistas de todas las tendencias en un espíritu de autenticidad.

Se especializa en sincronización audiovisual, desarrollando música para imagen como un acto creativo y conectando compositores musicales con directores, editores, supervisores musicales y productores audiovisuales. Cuenta con un vasto catálogo que abarca todos los géneros musicales. https://www.cezamemusic.com/

Tomando a Iberoamérica como punto de confluencia de numerosas civilizaciones provenientes de los cuatro rincones del mundo, Cézame Latin entiende que la herencia de la difícil historia de este territorio se convirtió hoy en día en un terreno musical fértil donde la diversidad de sus influencias culturales solamente se puede comparar con la riqueza de melodías y ritmos que componen su paisaje sonoro. De la cumbia al flamenco, de la bossa-nova al fado, sin olvidar las fusiones con otros estilos internacionales y actuales como el latin rock y el reggaeton, este sello es un homenaje a las y los artistas locales, auténticos, llenos de energía y de creatividad.

Contacto de prensa en Argentina: Debora Mazzola

debimazzola@gmail.com

www.deboramazzola.com

Video

Raúl Barboza & Daniel DiazAlbum release “Souvenirs Panamericanos”

https://youtu.be/4oz3JHLFCO0

Acerca de Cézame Music Agency

La banda uruguaya presenta su 13º disco de estudio "Todo está por pasar". Pasaron cuatro años desde su último trabajo "Los valientes" (2018), decenas de shows en varios países, una pandemia, una crisis social -e interna-, recitales sin pogo con instrumentos acústicos, y una vuelta electrizante a las fiestas en vivo.

Pero por sobre todo, pasó que Trotsky Vengarán regresa mas nueva que nunca, a pesar de sus más de 30 años de carrera.

"Todo está por pasar" encuentra a la banda con sus raíces intactas en el punk rock, en una época en que las mayores figuras de la música urbana coquetean con las guitarras filosas y

contundentes. Por primera vez en su carrera, el cuarteto deja ver su gusto por el rock de los 80, década que casualmente parece ser la principal influencia de la mayoría de las nuevas bandas de rock a nivel mundial.

La luminosidad de la canción que da nombre al disco, la densa potencia de "Soy la tormenta" (con la participación en la composición de la actriz Florencia Infante, el guiño AOR de "El Tsunami", las historias de amor ("El comienzo del final") y de infancia ("14 de julio" con Gabriel Peluffo -Buitres- de invitado) o la desgarradora "Cayendo" son solo algunos ejemplos de que estamos ante unos Trotsky Vengarán que son

los de siempre y que también están llenos de una energía renovada.

El álbum fue co-producido artísticamente entre la banda y Alvaro Villagra, un viejo amigo y colaborador de los Trotsky que cuenta entre sus créditos haber trabajado en discos de Santana, The Cult y Serrat, además de la flor y nata del rock argentino (Fabulosos Cadillacs, Los Pericos, Divididos y un larguísimo etcétera). La grabación, mezcla y masterización se realizó en Abasto Monsterland (Gral Rodríguez) entre julio y septiembre de 2022.

Desde su lanzamiento en diciembre de 2022, "Todo está por pasar" ha sido, por tres meses consecutivos, el álbum MÁS VENDIDO EN FORMATO CD EN URUGUAY, según datos de la Cámara Uruguaya del Disco.

Sigira de verano-otoño 2023 ya ha recorrido gran parte de Uruguay (La Paloma, Flores, Atlántida, Punta del Este, Santa Rosa, Cerro Largo, Treinta y Tres, etc.) y su próxima parada es en Cosquín Rock de Montevideo (Uy) el 21 de abril, previo a su show en Buenos Aires el 13 de mayo en El Teatrito, donde presentarán canciones del nuevo disco más los clási-

presenta su nuevo disco

"Todo está por pasar" y lo presenta en vivo en Buenos Aires.

cos de su carrera.

TROTSKY VENGARÁN nace de la movida under de Montevideo en los años 90, continuando la tradición del rock nacional surgida después de la dictadura militar durante las décadas de los 70s y 80s. Poco a poco fueron conquistando público gracias a sus propuestas en vivo, shows poderosos, simples y contundentes, que atrapan la atención de cualquier espectador más allá de sus gustos musicales.

A lo largo de sus más de 30 años de carrera se han ganado un lugar entre las bandas más populares del rock de Uruguay, con un público ferviente que llena sus shows y corea los clásicos como "Noche de rock", "102 Manga", "Noche alucinante", "Acá estoy" o "Historias sin terminar", canciones que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales.

A pesar del reconocimiento que han logrado en todos estos años, TROTSKY VENGARÁN sigue siendo una banda independiente y autogestionada, condición que no les ha impedido obtener varios discos de oro y platino gracias a su constante e ininterrumpido trabajo. Han girado por varios países de Latinoamérica, mostrando su música en Paraguay, México, Chile, Argentina y Colombia, siendo este último el lugar elegido para registrar su disco en vivo "Una noche de rock en Medallo", grabado durante un concierto en Medellín y en el que se refleja la energía y el ambiente

festivo que genera TROTSKY en sus espectáculos.

TROTSKY no paró de tocar durante los años de pandemia: con la cancelación del recital por los festejos de sus 30 años de vida, volvieron al ensayo para rediseñar gran parte de su repertorio y adaptarse a la "nueva normalidad" impuesta en ese momento. Durante los años 2020 y 2021 realizaron cerca de 30 shows en formato electro-acústico con localidades agotadas. El 2022 marcó el regreso del pogo, y por ende, la veta más energética de la banda.

Salud, dinero y dinero. (1994)

Clase B (1996)

Yo no fui (1999)

Durmiendo afuera (2001)

Todo lo contrario (2002)

7 veces mal (2005)

Hijo del rigor (2006)

Volumen 10 (2008)

Todo para ser feliz (2010)

Cielo salvaje (2013)

Relajo pero con orden (2016)

Los valientes (2018)

Todo está por pasar (2022)

Discos en vivo

Pogo (2003)

No estamos solos (2007)

Juegues donde juegues (2015)

Noche de rock en Medallo (2020)

www.trotskyvengaran.com

Prensa en argentina

Celina Cassi

Prensa y Comunicación

celinacassiprensa@gmail.com

Video

TROTSKY VENGARÁN — Todo está por pasar @trotskyvengaran

Discos de estudio.

https://youtu.be/jEugr6x2_qc

Discografía de TROTSKY VENGARÁN

VERA CIRKOVIC presenta su nuevo disco

V

E R A C A N T A B A R B A R A CON LITO VITALE

Un homenaje a la cantautora francesa Barbara

Disco doble (español/francés)

Se trata de la cuarta propuesta discográfica solista de la destacada cantante franco-yugoslava radicada en Argentina.

Cuenta con la participación especial de Lito Vitale como pianista, técnico de grabación y mastering y José María Perazzo en la traducción de los textos al español.

“Qué alegría por fin poder ser entendida en español y mantener el espíritu del sentido de cada frase de la obra de Barbara (compuesta hace más de cin-

cuenta años) que me moría por cantar y contar. Son canciones que forman parte de mi ADN desde siempre”. Vera Cirkovic

Presentación en vivo

Martes 6 de junio 20.30h

Café Berlín Av. San Martin

6656 (Villa Devoto/ C.A.B.A.)

https://cafeberlinbuenosaires.co

m.ar/

Entradas

https://livepass.com.ar/events/Ve ra-Cirkovic-en-cafe-berlin

$ 2500

Vera Cirkovic, en voz

Participa Alejandro Manzoni, en piano

Invitado especial Lito Vitale, en piano

Acerca del disco Vera canta Barbara con Lito Vitale (edición digital independiente)

En esta nueva propuesta discográfica la destacada cantante mezzosoprano, franco-yugoslava radicada en Argentina, Vera Cirkovic, produce, elige e interpreta canciones de la notable y admirada cantautora francesa Barbara. Lo hace en francés y

en español con un abordaje autoral expresivo único y propio.

El disco cuenta con la participación especial de Lito Vitale en piano, en la técnica de grabación y el mastering. Ver información de Lito Vitale acá

La traducción al español de las letras originales en francés estuvo a cargo de José María Perazzo quien supo mantener el sentido y resonancias de cada palabra y de cada canción en su totalidad Ver información del traductor acá

Nos dice Vera Cirkovic: “Vivir como yo en un país extranjero como Argentina, significa primero, adoptar su lenguaje, su cultura y luego, como artista, compartir mi cultura, haciendo más accesible su sentido. Es por eso que José María me regaló una llave para decidir grabar este nuevo doble álbum”

vuelto una infinidad de palabras incomprensibles si no hubiera aparecido en mi vida José María Perazzo y ofrecerme traducciones tan bellas de semejantes textos Y ¿quién mejor que Lito Vitale para tocar el magnífico piano de cola negro (instrumento fetiche de Barbara) y brindarme su sonido único creando nuevos matices sin fronteras”.

“Qué alegría por fin poder ser entendida en español y mantener el espíritu del sentido de cada frase de la obra de Barbara (compuesta hace más de cincuenta años) que me moría por cantar y contar. Son canciones que forman parte de mi ADN desde siempre”

“Si me preguntan por qué hice este nuevo álbum, les puedo decir que es claramente por múltiples causas: por mi voracidad de cantar y de viajar a otros mundos, por el hecho de ser extranjera y adoptada generosamente por Argentina. Emerge también del deseo de compartir por primera vez estas canciones que casi nadie conoce aquí, deseando dar a conocer la obra de esta gran artista Bárbara y que sus canciones sean apreciadas en todo su vigor y vigencia, como si se acabaran de componer y cantar”.

entenderá mi mensaje, eso me emociona. Como conocí estas canciones de chica en mi idioma original y país natal, Francia, no pude resistir grabarlas también en francés, lo que convierte este disco en doble álbum muy especial”

Acerca de Bárbara

Bárbara fue una cantautora francesa que dejó una marca indeleble en la escena musical de su país. Nacida en París en 1930, comenzó su carrera musical en la década de 1950 como pianista de cabaret y cine pero rápidamente se destacó en el mundo de la canción gracias a su sensibilidad y originalidad en poetizar sus propias historias. Puso a la figura de la mujer como protagonista libre, audaz, sincera.

La música de Barbara es lírica, melancólica, teatral, profundamente emotiva y personal. Sus letras están llenas de metáforas, sus melodías son complejas y profundas. A lo largo de su vida, ella apoyó numerosas causas: la lucha contra el fascismo y el racismo, la defensa de los derechos de la mujer, el apoyo a los enfermos de sida (que demostró en su canción “Sid’ amour à mort”) y se solidarizó también con las presas a quienes dedicó “Rêveuses de parloir”.

Más

“Interpretar el repertorio de la cantautora francesa Barbara aquí en Argentina se hubiera

“Las canciones de Bárbara cuentan historias atemporales, sentimientos universales. Fue un lujo poder jugar con mi voz en estas melodías únicas y complejas y saber que el oyente argentino o hispano hablante

Bárbara falleció en 1997 pero su legado sigue vivo en la música y en la cultura francesa.

Listado de obras del disco de Vera canta Bárbara con Lito Vitale ( en francés y en español) u

palabras de Vera acerca de su nuevo disco

Todas las obras fueron compuestas por Bárbara excepto Apenas que es de Bárbara y Roland Romanelli Ver letras de las canciones en español y palabras de Vera al respecto acá

Versiones en español (canción 1 a 13 con sus duraciones)

1. Apenas (5.33)

2. Luis (3.11)

3. Adiós (2.46)

4. Di cuándo volverás (3.34)

5. Qué Navidad (3.38)

6. Espera que mi dicha vuelva (3.04)

7. Subasta (4.02)

8. Veinte años (2:57)

9. La soledad (3:38)

10. A media voz (2:26)

11. Pueblo (4:23)

12. El malestar (4:57)

13. Mi gran amor (5:12)

Versiones en francés de la obra

14 a 26

14. À peine

15. Pierre

16 Au revoir

17. Dis, quand reviendras-tu?

18. Joyeux Noël

19. Attendez que ma joie revienne

20. Drouot

21. Le bel âge

22. La solitude

23. Du bout des lèvres

24. Nantes

25. Le mal de vivre

26. Ma plus belle histoire d’amour

Ficha técnica del disco

Vera canta Barbara / Doble álbum

español-francés de Vera Cirkovic

Mirá

con la participación de de Lito Vitale (año 2023, edición independiente)

Todas las canciones son de Barbara excepto “A peine/Apenas” que es de Barbara/ Roland Romanelli

Vera Cirkovic: Productora y cantante del disco

Lito Vitale: Piano / Técnico de grabación / Mastering

Juan Belvis: Técnico de graba-

ción

José María Perazzo: Traducciones

Arte de tapa Foto y Montaje de Vera Cirkovic/ Ilustraciones de fondo de Mariela Nussembaum, Dante Martinez

Distribuidor digital del disco: MLM

Fotos de Prensa : Laurent Poleo Garnier, Milos Deretich

Encargada de Prensa y comunicación: Alicia Gubitsch

Acerca de Vera Cirkovic

Vera Cirkovic cantante mezzosoprano, franco-yugoslava radicada en Argentina hace veinte años, inició su formación musical a los cuatro años, estudiando piano, flauta traversa, arte dramático, baile clásico y canto. Finalizó premiada sus estudios en el Conservatorio Nacional Superior de París. Estudió con Gabriel Bacquier, Gina Cigna, Gino Becki, Lorraine Nubar de la Julliard School y en la Opera Estudio de la Ópera del Rin con Suzanne Sarroca.

Fue becada por el Ministerio de la Cultura Francesa y por el Ministerio de Asuntos Extranjeros para perfeccionarse con Juan Oncina en Barcelona y con Ja-

nine Reiss. Debutó con Gabriel Bacquier en "La vie Parisienne" de J. Offenbach realizando más de 80 representaciones en el Theâtre de París.

Ha sido parte de los elencos estables de las Opera de Lille,Opera de Strasbourg y Opera de Nice en Francia y cantó en el Grand théâtre de Bordeaux, Opera Grand Avignon, Opera de Metz, Opera de Rennes, Auditorium de Lyon y de Marsella ,Grand Théâtre de Tours, Théâtre des arts Rouen, Opera de Massy, Festival de musique Sacrée de Nice, Arènes de Cimiez, Opera de Zagreb, Teatro Municipal de Lima, el Auditorio de Las Palmas, Auditorium de la Sorbonne de París y de Heidelberg, Auditorio Marta Montory Concepción en Chile, Teatro Mella de La Habana, el Palacio de Bellas Artes de México, el Teatro Municipal de São Paulo, el Teatro Colón de Bogotá ,el Teatro Solís de Montevideo, interpretando numerosos papeles de Mozart como Fiordiligi en Cosi fan tutte, Donna Ana y Donna Elvira en Don Giovanni, Arminda La Finta Giardiniera, Venus Ascaño in Alba, Electra

Idomeneo, Vitelia La Clemenza di Tito, Tosca, Puccini, Santuzza en Cavalleria Rusticana Leoncavallo, Azucena en Il Trovatore de Verdi como también numerosas obras de música sacra de Mozart, Salieri, Verdi, Haendel, Haydn y Rossini.

Brilló en la Opera comique , protagonizando las obras de Offenbach , Lecocq o J. Strauss.

En Argentina se destacan sus actuaciones en el Teatro Colón como La primera prieure en el Diálogo de las Carmelitas de Poulenc, rol que le valió un gran suceso también en el Palacio de Bellas Artes de México, como Juana en Juana de arco en la Hoguera de Honegger en apertura de estación, el Pierrot Lunaire de Schoenberg,

Prensa Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

Video

Vera cantaBarbara con Lito (Francés) - Vera Cirkovic, Lito Vitale

https://youtu.be/MLvlFf-BW_I

Vuela

Chiringa lanza su segunda producción discográfica

Coplas para el azar En dos entregas, Lado A y B

El quinteto formado por Silvia Juan Bennazar en voz, Santiago Torricelli en piano y arreglos, Melina Kyrkiris en violonchelo, Lucas Trosman en percusión y Santiago Álvarez en armónica, se aventura a un nuevo trabajo discográfico con dos lados, como en los discos “de antes”. Así pues, desde el 31 de marzo está disponible en todas las plataformas digitales el Lado A y en abril será editado el Lado B, siempre a través del prestigioso Club del Disco.

La presentación oficial será el jueves 27 de abril a las 19h en el auditorio de la Biblioteca Nacional (Agüero 2502, Recoleta), con entrada libre y gratuita, y será el comienzo de una serie de conciertos para dar a conocer este nuevo material.

Sobre Coplas para el Azar

Coplas para el azar es el segundo disco de Vuela Chiringa. Con una nueva formación de quinteto (piano, violonchelo, percusión, armónica y voz) el grupo

continúa desarrollando su propia sonoridad caracterizada por la riqueza en las texturas y la exploración tímbrica, pero siempre cercana a la música popular argentina y latinoamericana. En este nuevo álbum, aparecen composiciones de autoría propia donde también se refleja la influencia del género canción sobre las nuevas composiciones folklóricas de nuestra región.

En palabras de los integrantes del grupo: “Coplas para el azar” nos encuentra ya habiendo tran-

sitado el tocar juntos y con muchas decisiones tomadas respecto a la sonoridad y al mensaje que queremos transmitir. Es importante destacar que ahora somos un quinteto, hemos sumado una armónica a nuestra formación original y la premisa sigue siendo la misma: no hay roles musicales preestablecidos.

Sentimos que es un disco pausado, calmo, muy consolidado en nuestras decisiones estéticas, donde conviven momentos de mucha intimidad con otros de una profunda búsqueda expresiva. Incorporamos canciones propias en mayor medida y a diferencia de “Tonadí”, sólo tenemos cuerdas invitadas en una canción.

Vuela Chiringa se ha vuelto una aventura creativa donde los límites entre hacer música y compartir una amistad están desdibujados. Posiblemente ese sea nuestro aspecto más clásico, una receta milenaria que nunca falla: música y amigos.

2. Chaya de la soledad (César Perdiguero)

3. La pericona se ha muerto (Violeta Parra)

4. Doña María Remedios del Valle (Santiago Torricelli)

5. Pindapoy (Ignacio Vidal)

Ficha técnica

Grabación: Florencio Justo (en Estudio Doctor F.)

Mezcla: Federico Nicolao (en Eleven Palace Studio)

Técnico de Mastering: Hernán Asconiga (en DeLaJungla Estudio)

Músicos invitados en Tema 4: Natalia Cabello: Violín I; Federico Lennon: Violín II y Elizabeth Ridolfi: Viola.

Arte de Tapa: Ignacio Vidal Foto Rocío Cohelo

Músicos

Santiago Torricelli: piano y arreglos

Silvia Juan Bennazar: voz Melina Kyrkiris: violonchelo Lucas Trosman: percusión Santiago Álvarez: armónica

Dijo la prensa:

“Cómo innovar cuando parece que ya está todo hecho”. Carlos Salatino, Tiempo Argentino.

dia, y una búsqueda estética fresca e interesante”. Daniel Souza, La Prensa.

Sobre Vuela Chiringa

Vuela Chiringa es un quinteto integrado por Silvia Juan Bennazar, Santiago Torricelli, Melina Kyrkiris, Lucas Trosman y Santiago Álvarez. Exploran la música argentina y latinoamericana de raíz folklórica, en un formato de sonoridad camarística. Investiga un repertorio relacionado con las raíces más tradicionales de nuestra música popular así como también aquellas expresiones sinceras que continúan naciendo en la actualidad y reinventando la música popular en manos de compositores contemporáneos. Se integran a este universo composiciones de propia autoría.

Lista de Temas

1. Coplas para el azar (Santiago Torricelli)

“Vuela Chiringa (…) resume en esencia la delicada búsqueda musical de toda una gran cantidad de proyectos que alimentan la original escena independiente de la música popular argentina” Gabriel Plaza, La Nación.

“(...) un repertorio bien equilibrado entre tradición y vanguar-

La originalidad de la formación instrumental (piano, violonchelo, armónica, percusión y voz) confluye en una particular búsqueda estética, indagando nuevos rumbos sonoros sin perder la esencia de las raíces folklóricas. En este proyecto los arreglos, concebidos desde una singularidad textural y tímbrica, propician la necesidad de explorar al máximo las posibilidades de cada instrumento, materializando inquietudes artísticas comunes más allá de las experiencias individuales.

Hacen su primera presentación en el año 2015 participando del festival “Sonamos Latinoamérica”. Desde entonces, realizan recitales en diversos espacios culturales de la Ciudad de Bue

nos Aires. Tienen dos discos editados: Tonadí (2019) y el más reciente, Coplas para el azar (2023). Tonadí, con gran recibimiento de la crítica especializada, cuenta con la colaboración de invitados como María de los Ángeles Ledesma, Hernán Crespo, Georgina Hassan, Matías Furió, Victoria Polti y Agustín Conejeros.

Han participado en varias oportunidades del programa “Música en Bares Notables” del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En 2021 resultó seleccionado por el programa “Música Argentina Para el Mundo” con el apoyo de los Ministerios de Cultura, Desarrollo Social y Turismo, en el marco del Mercado de Industrias Culturales Argentinas (MICA). La canción “Doña María Remedios del Valle”, compuesta por Santiago Torricelli, que forma parte del nuevo álbum, resultó ganadora en 2020 del concurso “Una canción para la Madre Patria”, organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación. En 2022 fueron beneficiados con la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes para finalizar el mastering de la obra. En diciembre de ese mismo año recibieron el apoyo de Mecenazgo Cultural para realizar una gira de conciertos de presentación del disco y talleres sobre música argentina por el país.

Sobre los integrantes

Silvia Juan Bennazar, cantante. Edita su primer disco “Las hojas tienen mudanza” en el año 2013

con arreglos y producción de Mariano Agustín Fernández, Pablo Fraguela y Juan Pablo Ferreyra, demostrando ser una cantante de gran ductilidad expresiva y solidez técnica. Este trabajo cuenta con la participación de grandes músicos como Lorena Astudillo, María de los Ángeles Ledesma, Claudio Sosa, Matías Furió, Tati Calá, Néstor Acuña. Egresada como profesora de piano del Conservatorio Carlos Guastavino, actualmente es docente en el Conservatorio Manuel de Falla, Escuela de Arte Leopoldo Marechal, Escuela de Música Juan Pedro Esnaola y Escuela de Música Popular de Avellaneda. Ganadora de la Beca Formadores (FNA 2019), se tituló en la Universidad Nacional de las Artes en el posgrado Rítmica Dalcroze, es Diplomada en Psicomotricidad y Educación por la UNTREF y actualmente encuentra finalizando la Especialización en Lenguajes Artísticos en la Universidad Nacional de La Plata.

Santiago Torricelli, pianista y compositor egresado del Conservatorio Nacional “Carlos López Buchardo” (hoy UNA), siendo sus maestros Ana Stampalia y Aldo Antognazzi. Se desempeña como docente en la UNA (música de cámara y piano), Conservatorio “Astor Piazzolla” de la Ciudad de Buenos Aires y Conservatorio de Música “Guastavino”. Fue becario de la Academie Nationale de Villecroze (Francia). Luego de una intensa actividad como solista y como integrante de diversas formaciones camarísticas en el ámbito de la música académica, comienza una nueva etapa donde se desarrolla como compositor y arreglador en música popular. En 2013 edita el disco “El mismo barro” a dúo con la cantante Agus Voltta y luego forma su propio ensamble con el cual graba el disco “Cercanía” (2019). Gana en 2016 y 2020 la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes. También en relación a la composición ha

trabajado en la música original de obras de teatro y danza contemporánea. En 2020 su canción “Doña María Remedios del Valle” es ganadora del Concurso “Una canción para la Madre Patria” organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Melina Kyrkiris es violonchelista estable de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires del Teatro Colón. Integra el cuarteto femenino “La Impertinente Señorita Orquesta'' y el dúo de cello y piano Kyrkiris-Vucetich. Ha participado de diversos festivales musicales internacionales en Italia: Città di Castello, Lucca y Cremona, y en Brasil “Oficina do Música IX”, Curitiba y “Mulheres um canto de resistencia” en São Paulo. Ha realizado giras nacionales e internacionales con la Orquesta Juvenil Italiana y Orquesta Académica del Teatro Colón y también con ensambles y bandas de música popular como Ataque 77, Orquesta típica La Vidú, entre otras. Se formó en Buenos Aires con los Maestros Mouroux y Finoli y es egresada del Conservatorio Beethoven de Bs. As. en la especialidad violonchelo. Se perfeccionó en Roma con el Maestro J. Schultis y realizó un postgrado en violoncello en la Universidad de Lahti, Finlandia. Se ha desempeñado como docente en el marco de Escuelas Orquesta de Buenos Aires en Cutral Có, Lobos y Florencio Varela.

“Cecilia Bernasconi Grupo”, “Graciela Mendoza Grupo” y “Vuela Chiringa”. Trabaja como músico sesionista, productor y docente. Estudió flauta y música antigua en el Conservatorio Manuel de Falla donde actualmente continúa sus estudios en Percusión Folklórica. Ha compartido el escenario con grandes artistas como Lilian Saba, Marcelo Chiodi, Matías Gonzalez, Dúo Wagner-Taján, Chiqui Ledesma, Nadia Larcher, Facundo Guevara, Hernan Ríos. Ha participado en numerosos discos de artistas como: Leticia Kleiman, Mara Szachniuk, Pia Sicardi, Clara Aita, Elian Mercure, Graciela Ruíz Díaz, Cintia Arévalo, Emilio Villegas, Molécula Canciones, Turbina Mora, entre otros. Desde el 2019 lleva adelante un proyecto solista con arreglos propios y composiciones de música instrumental.

Santiago Álvarez es armoniquista, intérprete y docente oriundo de la Ciudad de Buenos Aires. Durante 2008 estudia armónica con Franco Luciani. En 2010 forma la agrupación tanguera Tanino Dúo (2010-2019), con la que viaja extensamente

por Europa y graba 3 discos: "Tango+Folklore", "Pulso Sur", "Ni es Cielo Ni es Azul" (Los Años Luz discos). Álvarez pertenece a una nueva generación de armoniquistas argentinos que se dedica a brindarle una nueva voz a la armónica argentina siguiendo los pasos de Hugo Díaz. Combina en su repertorio el tango y diversas músicas folklóricas de la argentina como la zamba, la chacarera y el chamamé. Sobre este último género lanza su primer trabajo solista titulado “Domingo” (2019) dedicado especialmente a recrear, desde la armónica cromática, la música del litoral. Actualmente forma parte de diversas agrupaciones que recrean música popular como “Chúcara” (junto a Willy González en bajo) y Trío Argento.

Prensa

Florencia Meluso Enlazadora de Mundos @flormeluso

Video

Chaya de La Soledad - Vuela Chiringa

https://youtu.be/09yRBEu7ajQ

Lucas Trosman Rapela es baterista y percusionista estable de los grupos “De Rama en Rama”,

Canción del primer disco solista de Bryan Ferry, Boys and Girls.

Es uno de los temas mas populares del ex cantante de Roxy Music que RENDO nos entrega en una versión en español. En este 2023 RENDO se encuentra produciendo su nuevo trabajo discográfico.

“Un manifiesto sonoro, de este presente distópico e incierto, donde las melodías combinan su costado tecnopop, su pulso rocker y cierta densidad heredada de los ochenta”

Para conocerlo un poco mas

Javier Rendo, fue el cantante de Cópula, aquella banda pop rock de los 90 que tuvo un gran reco-

rrido por el circuito del under y también participo de grandes festivales como el Quilmes Rock o el Pepsi Music.

Javier es también arquitecto, lo que lo lleva a tener una sensibilidad aguda por las artes visuales. Su formación lo llevo a tener varias fuentes de inspiración que se revela en la estética y el tratamiento de las imágenes que nos presenta en sus vídeo clips, las tapas de sus discos y hasta en sus flyers (a cargo del publicista Joaquin Chas). Con su música nos lleva a conocer su espacio multiversal.

Pasan 10 años cuando vuelve a

la música como solista bajo el nombre de RENDO, sigue inspirado en los 80, pero su pop se hace mas tecno.

Cuando sale su primer disco solista, Frivolidad, publico el diario clarín:

"Los registros de las armonías pop de rendo suenan a una improbable fusión entre Federico Moura y Nito Mestre. Más acá, en un hipotético álbum familiar se podría ver al padre Daniel Melero, al primo Francisco Bochatón y a los hermanastros de Adicta."

Después de 3 álbumes RENDO, mas que un proyecto solista

Javier Rendo (ex leader de la banda Cópula) presenta junto a su grupo un nuevo single:

“SLAVE TO LOVE“

como a sus principios es un a banda... Hoy en día lidera una formación que sorprende por su equilibrio estético y su solidez instrumental, en la que resulta fundamental el aporte de su bajista Nelson Collingwood, y de sus dos guitarristas, Fidel Araujo (que lo acompaña desde el primer álbum ) y Marcelo Dice.

Actualmente trabajan sobre el cuarto álbum de RENDO, y vienen tocando en vivo asiduamente en el circuito de bares y espacios musicales de Buenos Aires resultando una de las opciones mas placenteras de la escena actual.

Rudie Martinez, compositor de Adicta, Audio Peru y San Martin vampire.

LA ULTIMA LLAMADA es un manifiesto sonoro donde se cruzan universos distópicos con romances robot, donde secuencias, bajos, guitarras, sintetizadores y melodías conforman un electropop sugerente y nocturno, con cierta densidad heredada de los ochenta y que nos lleva al siguiente cuestionamiento: ¿Sabremos responder la última llamada ?

PARAISOS ARTIFICIALES que asciende otro tramo hacia su destino de utopía electropop y delicada elegancia sonora. Poshumanismo erótico y epopeya tecnológica de nuestro presente, combinan en esta nueva canción del cuarteto con la ebria pulsión de lo sentimental.

que las atmosferas de sus canciones nos sumergen en universos glamorosos y a la vez estupefacientes inducidos por letras futuristas (hoy realistas) en donde se mixturan la nostalgia amorosa con el universo digital.

Canciones de variadas texturas sonoras sobre secuencias electrónicas sintetizadores y guitarras rabiosas componen un cocktail que podríamos definir como un Martini o un negroni bebido en la barra de un universo virtual.

Discografía completa

Con Rendo;

Transcurir LP 2016

Deseo LP 2016

Frivolidad LP 2011

Con Cópula;

Destino LP 2006

Cópula EP 2004

Ficha Técnica

Rendo: Voz, teclados y letras.

Fidel Araujo: Guitarra electrica. Nelson Collingwood: Bajo.

Marcelo Dice: Guitarra electroacústica.

Grabación y producción en estudio Ambassador Sonora por Pablo Damian Catania.

Arte: Joaquin Chas

Ya salieron 3 singles adelantando su nuevo trabajo:

SECRETO ALIVIO que alcanza un nivel artístico insospechado. Cuenta con la participación de

(Este titulo ya cuenta con un remix de Javier Lóppez el músico y productor que ha realizado participaciones y producciones en diferentes proyectos como Juana la loca, Palo Pandolfo, Leo García, entre otros.)

El pop electrónico de RENDO resulta cautivante y embriagador ya

Contacto prensa Agencia Les Diletantes Natalia Eva de Parseval lesdiletantes@gmail.com

Video

R E N D O / Render de la humanidad ( clip)

https://youtu.be/Vsr3i6cKLk4

VIVIANA SCARLASSA presenta 20 años | CONTEMPORANEA

Un disco para ellas | Mayo 6 CAFF

El próximo sábado 6 de mayo, VIVIANA SCARLASSA presenta CONTEMPORANEA, su cuarto disco solista –ya disponible en plataformas digitales de músicaen el Club Atlético Fernández Fierro (Sánchez de Bustamante 772, CABA).

La cantora de tango, ex referente de la agrupación China Cruel, cumple 20 años de trayectoria artística y lo festeja con el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio integrado por diez temas que son un homenaje a la mujer.

Muchas de las composiciones del disco corresponden a autoras mujeres y otras están dedicadas a la mujer como referente en diferentes ámbitos de nuestra

cultura: María Remedios del Valle, Alejandra Pizarnik, Mónica Carranza (comedor Los Carasucias) o Eladia Blázquez, etc.

en invierno” de Ariadna Prime, “Milonguera” y “Candombe bailador” con letras de Adela Balbín y María Volonté respectivamente, entre otros.

Con la exquisita interpretación de Scarlassa, el álbum incluye temas como “El tiempo” de Dorita Chávez, “Valsecite” de Ana Sofía Stamponi, “Hechizo de abril” de Claudia Levy, “Zamba

El hecho de ser contemporánea de los compositores que se incluyen en el disco le permitió a Scarlassa poder invitar a algunos de ellos a que fuesen los arregladores de sus propios temas; tal es el caso de Pablo Covacevich en "Capitana del Sol", Tramazurda con los arreglos de Ivan Vania en “Canción para Alejandra” (tema estreno) y de José Ogivieki y su "Milonguera".

La intérprete concluye: “ser contemporánea de quienes escribieron estas obras me permitió un

acercamiento diferente a ellas. Es sin duda un privilegio poder conocer las historias de estos temas de primera mano. Me compromete como intérprete y me llena de alegría pertenecer a una generación que aún escribe canciones hermosas, ojalá el público pueda disfrutarlas tanto como yo”.

Hacia el final, en el último tema del disco titulado “Capitana del Sol”, Alejandro Szwarcman sentencia: “Que nunca la entierre el olvido de todos los hijos que está por parir”, enunciado que funciona como cierre y conclusión sobre la idea de que no hay final. Viviana Scarlassa declara: “cada una de las mujeres que nos dieron vida e historia renacen en nosotras venciendo al tiempo. “Yo vengo de esas mujeres que tejen lento...” dice mi querida Dorita Chávez. Yo también. A ellas va dedicado este disco”.

El concierto contará con una legión de invitados de lujo: Hernán Reinaudo en guitarra, Martín “Tincho” Morales en percusión, Javier Kase en violín, Daniel Ruggiero en Bandoneón, Marcos Ruffo en Contrabajo, Las Guitarras Sensibles de Flores con la dirección de Guillermo Martel, Leandro Torras en bajo y Pepo Ogivieki y Marina Ruiz Matta en Piano y Dirección musical. Invitados especiales: Los invitados especiales serán la agrupación Tramazurda y la cantante Denise Sciammarella interpretando “Aurora Bernárdez”, tema ganador de la convocatoria “Mujeres en la ciudad”, un homenaje a las

poetas argentinas.

Viviana Scarlassa

Cantante y actriz con dos décadas de trayectoria en el género. Nominada a los Premios Gardel como Mejor Artista de Tango por su segundo álbum “En Carne Propia”, cuenta con seis trabajos discográficos: dos junto a la agrupación femenina China Cruel y cuatro como solista.

Cantó junto a algunas de las más prestigiosas agrupaciones del género: Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto" bajo la dirección del maestro Atilio Stampone, José Colángelo Septeto, Quinteto Lisandro Adrover, Diego Schissi Quinteto, Pepo Ogivieki grupo, Dúo Mainetti-Angelieri, Cristian Zárate Sexteto, Orquesta Municipal de Tango de Avellaneda (Teatro Roma), por nombrar sólo algunos.

Participó en 2010 como invitada del espectáculo "Tango de Burdel, Salon y Calle" de la primera bailarina Eleonora Cassano con la dirección de Julio Bocca y Lino Patalano.

Fue co-figura de Alberto Podestá, Ariel Ardit, Raúl Lavié y Guillermo Fernández en su paso por algunas de las más destacadas tanguerías de la ciudad de Bs. As.

Integró los elencos de Mora Godoy, Pepe Cibrián Campoy y numerosas obras de teatro independiente.

Durante diez años fue la voz China Cruel, primera agrupación femenina de Tango Siglo XXI reconocidas en el Senado de la Nación. Junto a ellas realizó numerosas giras nacionales e internacionales y participó de "La Chamana", producción mexicana que contó con la presencia de Chavela Vargas y reconocidas figuras de habla hispana de todo el mundo.

CECILIA GAMBOA

Comunicación & Prensa

info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

Video

"El ultimo farol" de Troilo y Cátulo Castillo por Viviana Scarlassa y José Ogivieki

https://youtu.be/-8LIG7fNuOA

El grupo de Juan “Pollo” Raffo anticipa

La falacia del espantapájaros

Música de Flores vol. 6

VIERNES 12, JUEVES 18 y

VIERNES 26 DE MAYO 20hs en CIRCE, Fábrica de Arte Gral. Manuel A. Rodríguez 1559 - CABA

Entradas: $2000 y por PASSLINE

Juan “Pollo” Raffo: teclados

Tomás Pagano: bajo eléctrico

Rodrigo Genni: batería y loops

El grupo funciona desde 2003 y al momento ha editado cinco álbumes: “Guarda que viene el tren” (2006), “Diatónicos anónimos” (2010), “Al sur del maldonado” (2013), "Brindis" (2016) y "Llueve sobre la Biblioteca Na-

cional (2019), este último nominado a los premios Gardel. Por estos trabajos, Raffo recibió el premio Konex de platino como máximo exponente de la disciplina “Instrumental/Fusión” de la década 2005-2014 y también mención especial en los Premios Nacionales de Música 2020.

“La falacia del espantapájaros” es el primer álbum en formato trío luego del fallecimiento del saxofonista Martín Rur en 2022. Hay claras referencias y alusiones al folklore argentino, al tango y la milonga. Sobresalen además los colores del piano eléctrico y los sintetizadores, lo

cual referencia desde lo tímbrico al sonido del rock progresivo y el jazz-fusión de los 70’. Algunas de las composiciones a estrenar son: “El Rulo”, “Cuidado con las imitaciones”, “Pretexto y persecución” y “La falacia del espantapájaros”.

Acerca de Juan "Pollo" Raffo

Juan "Pollo" Raffo es compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Ejerce todas estas actividades a la vez, esforzándose para que no interfieran entre sí e intentando que se potencien mutuamente. Es graduado en Jazz Composition por

su sexto álbum

“

”

el Berklee College of Music de Boston y Master of Arts en composición por la Universidad de Nueva York, habiendo realizado este estudio de posgrado a través de una beca Fulbright.

En 2015 recibió el premio Konex de platino a la música popular como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina“Instrumental/Fusión”. En 2021 recibe una mención especial en los Premios Nacionales de Música por su álbum "Llueve Sobre la Biblioteca Nacional / Música de Flores Vol 5”. También En 2021 fue comisionado para revisitar el álbum Libertango en el ciclo “Discos Esenciales” durante la celebración oficial por el centenario de Astor Piazzolla. Desde 2018 es arreglador residente de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan De Dios Filiberto". Para este organismo orquestó y produjo conciertos sinfónicos con Pedro y Pablo, Almendra y Juan Baglietto, entre otros.

Integró e integra bandas de culto como “Trigémino”, “El Güevo” y “Monos con Navajas”. Esta última agrupación obtuvo el diploma Konex como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz en la década 1985-1994. Paralelamente ha trabajado como arreglador, tecladista y/o director musical junto a destacados artistas populares como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Vox Dei, Moris, Miguel Cantilo, Pedro y Pablo y Los Gardelitos, entre muchos otros.

Es profesor en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), la Universidad de New York (NYU) y la Escuela de Música Contemporánea (EMC, Berklee Global Partner). Como maestro ha contribuido, directa o indirectamente, a la formación de muchos de lxs mejores músicxs de la escena musical argentina y latinoamericana.

Redes: @juan_pollo_raffo Web: www.polloraffo.com

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3g 9raRHb2pxIiATneGWWVj

Canal YouTube: https://bit.ly/3nXo60h

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video RAFFO en La Cúpula del CCK, Julio 6, 2019 / concierto completo

https://youtu.be/_BYPfKNvhUk

MARCELO VILLA lanza su material "Marcelo Villa y People from ice land"

Marcelo Villa lanza su material “Marcelo villa y people of ice land” el que fue compuesto y grabado por Marcelo Villa y Ezequiel Araujo, (Pity Álvarez, El Otro Yo, Leo García, Wom, entre otros) siendo el productor artístico Araujo, uno de los mejores productores nacionales. El material además fue mezclado y masterizado en Sony Music -México D.F.- bajo el sello de Make Noise Not War Records (California), un sello creado por argentinos en EEUU.

Sobre este disco, Marcelo Villa comenta “con este material que produjo Ezequiel Araujo, sentí que es algo distinto a lo que

MiráBA 116

venía haciendo. Decidí lanzarlo el 22 de marzo, día internacional del agua, un poco para que el concepto del disco sea, aparte de traer música nueva, una reflexión de acuerdo a cómo nos comportamos con el medio ambiente.”

La tapa del disco y el material de los videos son de Mike “Beeple” Winkelmann, un artista digital, diseñador gráfico y animador estadounidense ampliamente conocido por utilizar varios medios en la creación de obras cómicas y fantasmagóricas que hacen comentarios políticos y sociales mientras utiliza figuras de la cultura pop como referencias.

FICHA TECNICA

Todos los temas fueron grabados por Marcelo Villa y Ezequiel Araujo

Compositor: Marcelo Villa y Ezequiel Araujo

Productor: Ezequiel Araujo

Grabado en: Buenos Aires

Mezclado y Masterizado en: México D.F.

El tema de Menos pretencioso, fue grabado en Argentina y EEUU por Bruno Perotti y Chapete, y cuenta con la participación especial de la actriz, Juani Olivera.

Este disco será presentando en el Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560,Caba) el sábado 22 de Julio a las 20 hs.

BIOGRAFIA

1997- Contusión Coral

1997- Roma

1998- Ako

2000- Dr Doto

2002- Viientre Además tiene un disco de música electrónica por cada letra del abecedario, la z es un disco, la x es otro, etc .

También editó 7 discos como solista:

Fatalica

MAR-A-VILLA

Postergado

Gris en Buenos Aires

Mi carne

Prensa

Lic. Marcela Núñez

marcela@mncomunicacion.com. ar

Video

Marcelo Villa lleva una carrera de más de 30 años en los que ha incursionado en diferentes géneros de la cultura rock, estéticas y conceptos. Creador del cyber-punk, el heavy pop y Rest non verva.

A lo largo de este tiempo desde 1990 al 2002 incursionó en 50 bandas diferentes algunas de ellas son:

1990- Corazón De Cristal.

1992- Lluvia Negra.

1994- Rest Non Verva

1996- La Secta

Solo Vivo

Marcelo Villa y People From Ice Land, No Existes (Soda Stereo)

https://youtu.be/9odDdSTJatM

Lanzamiento del primer disco de Lucie Delahaye

ALMA CH´TI

Folklore argentino y francés

La guitarrista y cantante Lucie

Delahaye lanza Alma Ch‘ti, su primer disco solista, un álbum franco-argentino ya presentado en 2022 en una gira por Estados Unidos.

El disco contiene doce temas que alternan música instrumental y vocal, argentina y francesa; y posee algunos arreglos y letras propias (traducidas y creadas) .

Lucie Delahaye interpreta dos temas de Atahualpa Yupanqui, uno de Piazzolla, así como tres tangos y dos temas franceses.

Participan como invitados: Chango Santiago (Argentina) en bombo, guitarra y voz, Pablo Rogers (Chile) en violín y Hernan Mansilla (Argentina) en guitarra.

Presentación en vivo junto a músicos invitados:

Sábado 10 de junio a las 20 h en CIRCE Fábrica de Arte, Gral.

Manuel A. Rodríguez 1559, Villa Crespo. Entradas desde $ 1800 a través de https://www.passline.com/sitio-evento/lucie-delahaye-presenta-alma-chti-folklore-

argentino-y-frances

Dice Juan Falú: "Conozco a Lucie desde sus primeros pasos en Argentina, cuando ya mostraba una notable identificación con nuestras culturas y nuestras músicas. Con el tiempo ha consolidado su propia manera de interpretar estos lenguajes, con conocimiento, talento y pasión. "Alma Ch'ti" es un testimonio de ese arte."

Dice Ernesto Snajer: “Disfruté mucho escuchando Alma Ch’ti,

me encantó. Lucie toca música argentina con intensidad y gran personalidad. La versión de Cuequita del desengaño es increíble. Rearmonizada endiabladamente, pero sin perder en ningún momento el sabor folklórico. Hermoso disco!!!”.

Dice Chacho Echenique: "La técnica de su guitarra, que cultivó en su Francia natal, se unió al amor de Lucie por nuestra tierra argentina y dio este bello fruto para el deleite de quienes lo escuchan. Y la magia de los duendes que la esperan en el camino... ¡que aparecen cuando se los busca!".

Alma Ch‘ti hace referencia a los orígenes de la cantante y guitarrista. Dice Lucie Delahaye: “Quería un título en castellano, “alma” y no âme en francés, porque la mayoría de los temas del disco son argentinos (y uno peruano). Es la música que estoy tocando estos últimos años, que escucho, y a la cual me asocio y me identifico. “Ch’ti” por que soy ch’ti (habitante de norte de Francia), y la gente muchas veces cree que es una palabra en español -guaraní o quechuacuando en realidad es una pala-

bra de picardo (el dialecto que se usa en el norte de Francia)”.

Continúa Delahaye: “Mi pasión desde chiquita fue la guitarra, y entre todas las cosas que escuchaba y tocaba en aquella época, encontraba mi instrumento mucho más expresivo, y con un protagonismo mucho más importante en la música latinoamericana, en particular en los discos del paraguayo Agustín Barrios Mangoré, o de Atahualpa Yupanqui y Mercedes Sosa. A los dieciseis años, vino a mi provincia un guitarrista uruguayo

que tocó con Piazzolla: Alvaro Pierri, quien dio una masterclass. Habían venido alumnos muy avanzados del conservatorio de París. Toqué ‘La catedral’, una obra exigente de Agustín Barrios, y me felicitó; fue una de las pocas personas que en esta época me empujaron a seguir con la música, y no creo que sea casual que venía del otro lado del charco. En el año 2013 pude cumplir mi sueño de vivir en Argentina, llegando a la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda), la cual me cambió la vida”. u

Lucie Delahaye / Breve bio:

Entre 2009 y 2013 acompañó en la guitarra al poeta y escritor tucumano Miguel Ángel Sevilla, con quien grabó en 2011 el disco “Tangos, Slams et coplas”.

En 2012 creó una asociación de intercambio musical franco-argentino,“Duende Latino”, que se instaló en Buenos aires a principios de 2013.

Trabaja como profesora de guitarra en Villa Lugano y Villa 21 con las asociaciones Conviven Adolescencia y Caacupé; y como profesora de música en la escuela franco-argentina Jean Mermoz, desde 2016 hasta la actualidad.

Desde 2013 a 2017 formó parte del dúo de guitarras junto con la guitarrista francesa Floriane Charles. Participaron del Festival Guitarras del mundo en 2014 y 2015; Festival Charangos en Rosario; realizaron giras en Argentina, Francia y Bélgica; con conciertos en la Maison de l'A-

mérique Latine en Paris y el Festival de Tango de Toulouse Tango Postal. Tocaron en el Centro Cultural Kirchner en Buenos Aires, realizaron tres giras en las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, Entre Ríos, Chaco, Corrientes y Buenos Aires.

En 2019 formó el proyecto Agua de Lumbre junto a Patricia Morra , con el que interpretaron un repertorio original de compositoras y autoras argentinas de tango y folklore, lo que derivó en la elaboración de un cancionero de compositoras que, con el apoyo del Fondo Metropolitano de la Ciudad de Buenos Aires, actualmente se encuentra en su etapa final.

Desde 2020 toca y canta como solista. Formó parte del Festival Internacional de guitarra de Perú y del Día de la Guitarra en México (modalidad online) Mexico. Fue finalista del festival de folklore argentino Pre Cosquín 2022, como solista instrumental en guitarra.

Durante la pandemia organizó innumerables conciertos online y

creó junto con la reconocida guitarrista Anastasia Sonaranda (México) y la música Melisa San Marco (Argentina) el programa “Ollin Ayllu” en el que entrevistaron a (Juan Falú, Chacho Echenique, María del Carmen Aguilar, entre otras referencias musicales). Actualmente se sumó al proyecto Julio Humala (Perú) y se trasmitirá desde la radio IMER y cápsulas en la XEB en México y otras radios asociadas en Perú y Argentina.

En septiembre de 2022 presentó su primer disco solista “Alma Ch’ti” de folklore argentino y francés, en Chicago, Saint Louis y la Nueva Orleans.

Contacto: Tali Nadel

Por Karina Nisinman Prensa talunadel@gmail.com (+54911) 51260947

Producción: Vanesa Ubeira Salim vus.management@gmail.com (+54) 1134746982

Video

Lucie Delahaye teaser

https://youtu.be/dNqpuXMP6TA

TONY DI MARCO NUEVO SINGLE "TU LOCURA"

Tony Di Marco, presenta su nuevo single “Tu Locura” disponible en plataformas digitales.

El nuevo single que combina ritmo tropical, letra festiva y romántica pertenece a una serie de canciones que irán saliendo a la luz a lo largo del 2023.

En palabras de Tony: " Estoy muy emocionado por el lanzamiento de mi segundo corte, Tu Locura, que rescata el espíritu de la cumbia y que nos invita a bailar."

"Tu Locura" compuesta por Tony Di Marco próximamente contará con un nuevo videoclip grabado íntegramente en Bolivia y realizado por Los Vrodas.

"La idea a lo largo de los videos, es que el agente Di Marco, pueda llevar el gen de la cumbia a todo el mundo. Así que estaremos visitando distintos países y locaciones para poder cumplir la misión" agrega el cantante.

Acerca de Tony Di Marco:

Cantante de cumbia de la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires.

Inició su carrera musical a los 9

años, acercándose a distintos instrumentos y eventos musicales. En 2008 tuvo su primera gran experiencia en competencias, resultando ganador del Concurso de Canto "Torneos Bonaerenses". Ha participado en las audiciones de Latin American Idol en 2007, Cantando por un Sueño en 2008 y Talento Argentino en 2010.

Lleva más de 10 años realizando presentaciones en los medios y escenarios más importantes de Argentina junto a su banda. En 2020 Tony estrenó un disco unplugged de baladas y realizó un show por streaming interpretando los grandes clásicos de la cumbia. En 2021 realizó una gira por Bolivia llevando su música a los países vecinos.

Prensa

Analía Cobas

analiacobas

@gmail.com

Cecilia Dellatorre

pnlp83@gmail.com

www.masprensa.com.ar

Video

Tony Di Marco - Me Desespero (Versión Radio)

https://youtu.be/AZIuu7vX32g

Gigio Gonzalez estrena su nuevo disco solista COSOLOGIAS

Disponible

COSOLOGIAS

Un álbum de rock donde mandan la guitarra y la voz.

PRESENTACION OFFICIAL

11 de mayo

ENTRADAS GRATIS

STRUMMER BAR

Ficha Tecnica

Gigio Gonzalez: Voz, guitarra, teclados

Leo Martinez: Guitarra eléctrica líder

Maxi Iglesias: Bajo

Julio Tello: Batería.

Mario Siperman: mezcla y mastering en el loto azul

Grabado en @tumismomusica y @salaudia_ por @pappisound

Ilustración de tapa: www.a1design.com.ar

Foto: Mirta Martin.

Las canciones de Cosologias

1- Departamentos

2- Una casa junto al mar

3- Luna de Abril

4- Motoneta

5- Noches largas

6- Dulces colores

COSOLOGIAS es un grupo de historias urbanas, lleno de personajes e historias reales que dejan entrever lo que vive bajo las formas de la superficie. Así desfilan el ángel que muere en su departamento, la luna que se descorazona en el

MiráBA 122

tejado, la chica en motoneta, enroscada a una vieja obsesión, la que sueña con dejar las drogas e irse a vivir junto al mar, el que viaja en su mente lejos de las pantallas, el que mira y desafía a la muerte.

7- Nubes negras

Para conocerlo un poco más

Gigio es miembro fundador de Cienfuegos, socio en Gigio&Spiker junto a Mario Siperman. Artistas reconocidos como Hilda

en todas las tiendas digitales

Lizarazu, Daniel Melingo, Mimi Maura, Vicentico, cantan sus canciones. Es un prolífico compositor que desde los años 80 sigue dando letra día tras día.

Desde su inspiradísimo debut solista “La canción de los días” Gigio armó una obra que consta al momento de 9 discos de singular poética y canción urbana. Ya sea al mando del trio de rock “Gigio Trío” o de los geniales “inquilinos del tiempo”, Gonzalez creó un vasto mundo de canciones distintas, un universo personal y bello.

"Aunque sea mucho más joven que yo, Gigio Gonzalez compone toca y canta como un poeta rockero de aquellos tiempos. Ha heredado, voluntariamente o no, lo más valioso de la ideología y estética de una época que -aunque siempre digo que lo mejor aún está por venir- fue hermosa, brillante y transformadora. Cuando leo sus letras o escucho su música , reconozco los ecos espontáneos , no imitados, de la poesía y el canto de Miguel Abuelo, Javier Martinez, Luis Alberto Spinetta y Charly García. No estoy comparándolo a ellos, pero si estableciendo una relación con una manera de crear música y poesía popular que no es convencional, facilista, ni mucho menos mediocre. Lo que hace Gigio, me parece es jugar a esa vieja magia que llamamos Arte y eso es , de por sí, un mérito"

Claudio Gabis

Discografía completa

Como solista

La canción de los dias (1999) conciencia (2002)

Con Gigio Trio Gigio Trío (2008) Agosto (2013)

Con los Inquilinos del tiempo Tigre Hotel (2015) Fuego (2019)

Con Gigio&Spiker Instrucciones para ver el sol (2018)

Con El vertice Todo se parece a mañana (2014)

Con La agonía de Pat El portal de la locura (2011) Con Cienfuegos Cienfuegos (1996)

Contacto prensa Agencia Les Diletantes Natalia Eva de Parseval lesdiletantes@gmail.com

Video

GIGIO GONZALEZ - COSOLOGIAS (FULL ALBUM)

https://youtu.be/KDJHGj-vfB0

GRISEL BERCOVICH:

Canciones que van

La cantante y compositora ofrece un repertorio de canciones propias y algunos clásicos del tango y el folklore argentino, como "El día que me quieras" (Gardel y Le Pera), "Zamba de carnaval" (Cuchi Leguizamón) y "La Jardinera" (Violeta Parra).

SÁBADO 6 DE MAYO

17:30hs

BAR DE FONDO

Julián Alvarez 1200, PALERMOCABA

Espectáculo a la gorra Reservas por Whatsapp al: 11 3009-5795

MiráBA 124

Grisel Bercovich, voz, música y letras

con Gustavo Fogiel, guitarra y Pablo Chaile, contrabajo

Con melodías y armonías que parten desde la simpleza, el hilo que conecta el repertorio de "CANCIONES QUE VAN" es el peso fundamental de las letras de cada pieza, donde se aborda el amor, ciertos estados de ánimo y algunos paisajes de la naturaleza .

La esencia de este espectáculo se constituye también con el público;

en eso que se entrevera com-

partiendo cada concierto.

Villancico japonés:

https://www.youtube.com/watch?

v=ur728vugNhs

Te extraño (cuando me baño): https://www.youtube.com/watch?

v=2_39bDYapSQ

GRISEL BERCOVICH

Grisel comienza su formación como cantante a los nueve años. Desde los dieciocho se ha presentado en bares, teatros de Argentina, Uruguay, París, Barcelona con un repertorio

que incluye tangos y canciones propias.

En 1999 es seleccionada para participar como becaria durante un mes en "Música en Compostela"

Participó en espectáculos dirigidos por Daniel Suárez Marzal y fue su asistente durante cinco años.

Es creadora de espectáculos que unen canción y teatralidad. En los últimos años presentó “Sólo me despierta ponerme a cantar” (dirigida por María Colloca), Living (dirigida por Virginia Jauregui) y próximamente “Traspacielo”, la historia de amor entre Contursi y Gricel (dirección Lourdes Invierno). Desde 2005 compone sus propias canciones, en una búsqueda poético-musical.

A partir 2019 forma parte de "Revuelta Poética", Tertulia de mujeres (dirigida por Claudia Quiroga), que continúa en 2020. Asimismo participa de "Bosquejo de alturas" de Alicia Kozameh sobre la experiencia de 30 presas políticas (dirigido por la francesa Sylvie Mongin-Algan) y participa como cantante invitada en "Lustucrus", espectáculo de Hervé Segata que se presentó en Pista Urbana.

Desde 2005 ha editado “Postales sin tiempo” (producido por Hernán Míguez, preseleccionado para los premios Gardel en 2005), “Yo soy Grisel” (arreglos de Gustavo Fogiel),"Ahora soy yo" (como becaria del LIPM), "Canciones que van” (arreglos de Pablo Bronzini). En 2021 presenta “Grisel canta a Contursi” y "Traspacielo" (ambos con piano y arreglos de Juan Correa).

Web:

https://grisel.com.ar/

Spotify:

https://open.spotify.com/artist/4Iz aVeEA0CUurJkBO4ZQAj

Instagram:

https://www.instagram.com/griselbercovich/

Twitter:

https://twitter.com/griselbercovich

Facebook:

https://www.facebook.com/gri-

sel.bercovich

Canal Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4eJ385igCXhrmYomfIt4rg

Contacto Prensa: Yamila de la Fuente yamiladlf@gmail.com

Video

Grisel Popurrí – bar de Fondo 2023

https://youtu.be/Xp431EtVjME

CARLOS ÁLVAREZ LANZA SU NUEVO ÁLBUM

Impresiones sobre Abel Fleury

El nuevo trabajo del pianista y compositor Carlos Álvarez fue grabado íntegramente en solo piano.

Editado por Club del Disco, el álbum está basado en la música del guitarrista y compositor argentino Abel Fleury (1903-1958) y en la mirada personal y actual de su música, improvisando sobre sus temas o interpretándolos textualmente sin modificar una sola nota.

Así, a lo largo del disco van tejiéndose las improvisaciones,

con sus temas y con las versiones de sus temas...

FICHA TÉCNICA DEL DISCO

Grabado, mezclado y masterizado en estudio Aguaribay por Javier Kalwill en diciembre de 2022.

PLAYLIST

1 Alabanza (improvisación a modo de bienvenida, nos introduce en el

universo que vamos a recorrer)

2 Guaymallén (cueca de Fleury, totalmente deconstruida rítmicamente, aunque claramente reconocible)

3 Dos canciones criollas (estas dos piezas están tocadas tal cual las escribió para guitarra Fleury, sin modificar ni agregar ninguna nota)

4 Apología de la introspección (improvisación)

5 Sobretarde

(tema de Fleury tocado tal cual, salvo el principio que está tocado más libre para conectar con el anterior)

6 Para Abel Eduardo (Vidalita que Fleury compuso para su hijo, interpretado tal cual lo escribió)

7 Impresiones mínimas - Pago Largo (la primera parte es una improvisación que desemboca en una versión reducida y muy libre de una huella de Fleury llamada "Pago Largo")

8 Estilo Pampeano (este es uno de los temas más tocados de Fleury, interpretado tal cual lo escribió)

9 Desenfocada, mente (improvisación que da el cierre a toda la obra)

es la de fundirme con su obra, ya sea al improvisar sobre sus temas, al tocarlos textualmente (transpuse su música al piano sin modificar ni una nota) o al improvisar una música totalmente nueva, también es la de difundir su música y su traslado al piano (Fleury le daba sus temas a su hija, que era pianista para que los toque)."

"De chico tocaba la guitarra y mi tío que era un increíble Luthier de guitarras españolas (Juan Falú tocó más de 15 años con una guitarra suya), me enseñaba músicas...hace unos 10 años, me mostró un disco de un guitarrista de Mar del Plata (Alberto Chain) que había grabado toda la obra de Abel Fleury...me encantó e impactó inmediatamente, tanto la simpleza y profundidad de las piezas como la forma en que este guitarrista las interpretaba. Si bien ahora toco el piano, siempre sentí que cierta esencia de nuestro folklore parece emerger con mayor nitidez y profundidad en algunas obras para guitarra."

en el piano textualmente...luego elegí los temas que quería grabar y pasé las partituras a piano...

Con el tiempo fui descubriendo que los temas que más me habían movilizado, eran temas bien abiertos, con formas bastante libres, y la necesidad de improvisar y aportar mi perspectiva sobre la música de Fleury se hizo presente.

Desde hace varios años, estoy buscando encontrar una relación propia con nuestra música folklórica, ese camino me llevó a hacer el disco anterior con todas canciones propias e ideas formales y rítmicas originales...y ahora me trajo hasta Fleury y su mágico universo...

SOBRE EL PROCESO DE CREACIÓN DEL DISCO

El álbum está basado en la música del guitarrista y compositor

Abel Fleury y en la mirada personal y actual de Carlos Álvarez sobre la obra del creador, muy conocido en el mundo de la guitarra "clásica".

Dice el propio Álvarez: "La idea

"Comencé a pasar algunos temas al piano y con el tiempo decidí que quería convertir esto en un disco. Empecé por contactarme con Alberto Chaín, con quien estuve en contacto durante todo el proceso...en 2021 me dieron la beca creación del Fondo Nacional de las Artes para llevar adelante la grabación...

Primero, conseguí todas las partituras de los más de 40 temas de Fleury...luego los toqué todos

La música de Fleury es de una calidez y profundidad enormes...es una música muy polifónica y con una impronta muy marcada del campo y de sus tiempos...en este disco me propongo fundirme con su música, logrando borrar las costuras entre sus temas y los míos, entre las improvisaciones de acordes de sonoridades robustas y las melodías simples ejecutadas a una sola voz o con acordes bien tradicionales...

Me propuse, ante todo, que la música no sonara "pretenciosa" en ningún momento...la elección y el orden de los temas es fundamental y fue un proceso muy largo el de selección.

Fleury es muy conocido por sus milongas, pero hay un universo muy poderoso en sus otras composiciones más libres...Los temas que elegí, son: un estilo, una huella, una cueca, una vidalita, un triste y dos canciones

criollas...son todas formas muy poco difundidas pero que poseen una libertad rítmica que permite moverse con soltura.

Por otro lado, difundir su música, y en particular este tipo de obras, me parece fundamental."

ACERCA DE CARLOS ÁLVAREZ

Comenzó su camino en la música desde muy joven. Estudió contrabajo, composición e improvisación con grandes maestros como Hernán Merlo y Ernesto Jodos. Grabó como contrabajista para Ricardo Cavalli, George Garzone, Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Richard Nant, Teodoro Cromberg, Ligia Piro, Alan Plachta, Jorge Navarro y muchos otros.

Desde 2003 a 2016 formó parte del trío de Jorge Navarro , con quien además de grabar dos discos, tocó en el Teatro Colón en tres oportunidades.

Tocó junto a Tony Malaby, Alex Acuña, James Moody, Raul Carnota, Dino Saluzzi, Guillermo Klein, Diego Schissi, Escalandrum, Ernesto Jodos, Darío Eskenazi, Carlos Lastra, Franco Luciani y La Bomba de Tiempo. En 2011 fue elegido por la prensa especializada como uno de los tres mejores contrabajistas de jazz de ese año.

A fines de ése mismo año se mudó a Capilla del Señor (Provin-

cia de Buenos Aires) para desarrollar una búsqueda personal sobre el folclore y abocarse a su propia música. En ese cambio, dejó el contrabajo para dedicarse en su totalidad al piano. Tomó clases con el maestro Aldo Antognazzi. Como contrabajista y compositor tiene editados tres discos, "Viejo Cactus” Editado por PAI en 2006

; "Otro Jardín" Editado por Pai en 2011 (elegido por los músicos como el mejor disco de jazz de argentina en la entrevista anual de El Intruso) y "Lado A Lado B".

Como pianista y compositor tiene editado dos discos, “Girasol que mira adentro”, editado por el Club del Disco en 2020 (por el que recibió una mención honorífica otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el concurso de música popular inédita de 2019) y el recientemente editado por el Club del Disco en 2023, “Impresiones sobre Abel Fleury”, grabado con una Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes.

Contacto de Prensa

IG @medioshabiles

FB @medioshabilescom

TW @Medioshabiles

medioshabilescom@gmail.com

Video

Reel "Impresiones sobre Abel Fleury"

https://youtu.be/tlpNFQ6BWtk

y llueve”

Apenas comenzado el mes de abril de 2023, se ha realizado el lanzamiento del último sencillo de Araceli Collazo, producido en estudio por la propia vocalista, en asociación con Ramses Music. La dirección, producción y edición del video estuvo a cargo de Saúl y Mateo Escobedo.

Se trata de una versión arreglada y masterizada en Ventura, California, USA, por Ramses Esquivel, de la pieza original de los argentinos Jorge Padula Perkins (letra) y Gerardo Cobas (música) titulada “Llueve y llueve”.

dernos arreglos musicales, la introducción de una guitarra solista y la labor técnica de grabación en estudio, lo que la pone a la altura de las más elaboradas y bellas producciones musicales de los últimos tiempos.

La creatividad de Saul Escobedo en las imágenes que, protagonizadas por la cantante, se desarrollan en el video acaban por conformar una obra de arte muy meritoria desde todos los aspectos.

Ficha técnica:

“Llueve y Llueve“ is a USA, México, Argentina Joint Production Original Song. Interpreted by Araceli Collazo.

Jorge Padula Perkins (Lyrics). Gerardo Cobas (Music).

All Rights Reserved:

SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música)

graphed, and Edited by Saul Escobedo

Additional Edits: Mateo Escobedo Ventura, California USA 2023

“Llueve y Llueve” Studio Version: Produced by Ramsés Esquivel from Ramses Music and Paloma Negra Music. Arrangement, Master, Mix and Electric Lead Guitar by Ramses Esquivel

Vocals and Executive Production by: Araceli Collazo

Vestuario por Luca Boutique (Woodland, California)

Accesorio (Arete solitario) Karla De Monserrat Amany Art

En las principales plataformas de streaming y redes sociales.

Prensa

Jorge Padula Perkins

lasletrasqueescribi@gmail.com

Video

Llueve y Llueve - Araceli Collazo

La talentosa cantante mexicoamericana, conocida como líder del grupo Paloma Negra, había ya interpretado esa canción en el Aula Magna de la Universidad Autónoma de Nuevo León, México, en el año 2013. Aquella, una versión intimista, instrumentada desde el escenario y para la ocasión, en conexión directa con el público.

Con la misma e inigualable calidad vocal de Araceli Collazo, la actual versión está dotada de mo-

Video Produced, Directed, Photo-

https://youtu.be/-jvzJsLu-vs

Unidas la belleza de una voz y la lluvia. El lanzamiento del último sencillo de Araceli Collazo, “Llueve

ANA PRADA presenta en Buenos Aires su nuevo disco "NO"

Ana Prada presenta en Argentina su nuevo disco “NO”. Canciones que incomodan de forma casi imperceptible, los paradigmas del amor, los duelos, la memoria y la identidad. Se trata de un álbum muy esperado por ser el primero solista y de composiciones propias después de casi una década. "NO" cuenta con la participación de su primo Jorge Drexler y de Natalia Oreiro.

En la Ciudad de Buenos Aires, el concierto presentación será el viernes 30 de junio en Niceto Club con artistas invitados y la banda completa: Juan de Benedictis y Javier Mattano en guitarras, Juan Clemente en batería, Julieta Taramasso en bajo y Sabrina Díaz en teclados acompa-

ñarán a Ana Prada, que estará al frente con su voz y la guitarra.

Único show en CABA

Viernes 30 de junio a las 20h NICETO CLUB (Niceto Vega 5510 – Palermo)

Entradas en venta en Passline

Con una carrera que incluye presentaciones y giras en Uruguay, Argentina, Brasil, Estados Unidos y Europa, escenarios compartidos con Teresa Parodi, Sandra Mihanovich, Fernando Cabrera, Manu Sija, Nano Stern y Kevin Johansen, por citar algunas figuras, Ana Prada es una de las cantautoras más destacadas del Río de la Plata. Reconocida por su musicalidad, sensibilidad, fortaleza y carisma,

deja huellas con cada canción. Sus discos anteriores, “Soy Sola”, “Soy Pecadora” y “Soy Otra”, demuestran que la talentosa uruguaya está destinada a escribir parte de la historia de la canción iberoamericana: una artista con voz propia, con una delicada fuerza que en su música -como batalla personal y colectiva- entrega sensaciones íntimas y primarias que inequívocamente encuentran un correlato universal.

Su nueva producción, “NO”, es un puñado de ocho canciones que envuelven temáticas básicas y profundas, aparecen el amor y el desamor, encuentros y separaciones, despedidas,

duelos y nacimientos.

Cuenta Ana Prada: “Es un disco que vino a rescatarme de un lugar muy oscuro donde estaba, representa para mí un renacer en muchos aspectos, sin dudas es un viaje introspectivo, con sensación de incertidumbre como cuando hice mi primer álbum. Ya estaba por convencerme que no podía hacer más canciones cuando apareció la posibilidad de trabajar en plena pandemia con Pedro Alemany, un joven músico, guitarrista y productor que fue durante su adolescencia discípulo de El Príncipe. Vivíamos muy cerca, ambxs teníamos niños pequeñxs y tiempos acotadosnos juntábamos en horario escolar o a la noche tarde cuando ya estaban durmiendo-; conectamos muy rápido desde el corazón con una energía cre-

ativa que nos permitió llevar adelante este proyecto salvador para mí como artista. Por eso NO, contrariamente a lo que podría pensarse por su nombre, es un disco que me llena de luz, como una bocanada de aire fresco que me hace reverdecer”.

Lista de temas:

1-Todo es poco

2-Podría ser

3-Palabras de amor (ft. Jorge Drexler)

4-Me haces falta

5-No hay verdades (ft. Natalia Oreiro)

6-Soy Corteza

7-A la deriva

8-No es hoy

Grabado por: Ana Prada, Pedro Alemany, Julio Cobelli, Pata Kramer, Juan de Benedictis, Totey Nuñez, Gerónimo de León, Ariel Polenta y Pablo González Sarre. Masterizado en Nueva York en The Workshop NYC por Alex Psaroudakis.

Más sobre Ana Prada:

“NO”. Grabado en Uruguay en 2022.

Producción Artística: Pedro Alemany.

Creció en Paysandú (Uruguay) y vivió años en el campo. A los 20 se mudó a Montevideo y en

2014 intentó romper su vínculo urbano y se fue con su colega la cantautora Pata Kramer a una chacra en una zona rural uruguaya. Ahora, madre de un niño que va al jardín, volvió a la ciudad de Montevideo, donde reside.

''Soy Sola'', su primer disco, llegó en 2006. Producido por Carlos Casacuberta, abrió las puertas de su carrera como compositora y cantante solista. Editado en Argentina, España y Uruguay, recibió excelentes críticas por parte de la prensa especializada. Nominada al Premio Gardel y los Premios Grafitti, Prada se afirmó con este flamante material entre las mejores exponentes de una nueva generación de cantautores del Río de la Plata.

Su segundo trabajo, "Soy Pecadora", es de 2009. Producido en Argentina por Matías Cella, instaló el 'anapradismo' regional: Brasil (lanzamiento de su clip en MTV y conciertos en las principales ciudades); Colombia (pre-

sentación en el FICIB 2010); Argentina (festejos del bicentenario en la Plaza de la Independencia; "Latinoamérica con voz de mujer" transmitido por la Tv pública a todo latinoamérica, varias presentaciones en toda la extensión territorial); Chile (soundtrack de la película "Salvarte" de Bernardo Palau y conciertos en vivo en la Sala Gabriela Mistral y Nescafé de las Artes junto a Nano Stern). En Europa giró por gran cantidad de ciudades de España y se presentó en Estocolmo y Copenhague.

La trilogía se cerró en 2013 con su tercer disco solista “Soy

Otra”, producido en Argentina por Ariel Polenta. Fue presentado con una gira por Uruguay, Argentina, Brasil y Colombia, en el Festival Internacional de Música y Tecnología CIRCULART de Medellín. Ese mismo año editó “Y qué más”, un disco a dúo con Teresa Parodi, producido por Matías Cella y editado por Sony Music, que se presentó en el Festival de Cosquín, también en Buenos Aires y Montevideo. En 2019 retomó este proyecto y volvieron a girar con un espectáculo llamado “Juntas” por toda Argentina.

A lo largo de su trayectoria, también desarrolló otros espectáculos a dúo, como con la bajista cubana Yusa, la cantautora uruguaya Pata Kramer y con el multiinstrumentista Manu Sija, entre otras figuras.

Comunicación & Prensa

Marina Belinco

marinabelinco@gmail.com

Video

Ana Prada y Natalia Oreiro "No hay verdades" - Video Oficial

https://youtu.be/tHrZH4I8Lrg

¨Mala¨ el nuevo éxito del colombiano Mayppel.

Mayppel es la joven promesa colombiana que se atrevió apostarle a un sonido fresco, diferente y funcionó muy bien su propuesta musical ya que “Mala” se ha convertido en un éxito de exportación no sólo escuchada en Colombia si no en México, Argentina, Perú, Chile, España y otros Países donde el Fan club de este joven artista crece día a día.

Mala es un Pop alternativo y la presencia de una banda de chicas que acompañan siempre al futuro rockstar en sus videoclip y parte de los shows en vivo, Mayppel cuenta con más de 1 Millón de seguidores en TikTok donde sus videos se han viralizados por su buen humor y música.

Palabras de Mayppel: mi inten-

ción es que disfruten la música como lo hacían antes y que cada letra y ritmo que yo cante y toque las personas se lo disfruten al máximo y puedan guardar en su Playlist toda mi música. Este año vengo cargado con todo y muchas sorpresas, entre ellas estaré visitando ese país que siempre me ha dado mucho amor y leal-

tad cómo lo es Argentina.

MP Comunicación

María Peluffo

maria@mariapeluffo.com

Nadya Cabrera

cnadya@gmail.com

Video @Mayppel - Mala (Video Oficial) https://youtu.be/AEHTGoz7Bys

Antigua Jazz Band

Un concierto con Historia

Show + presentación oficial del libro por sus 55 años, el 6 de mayo en el ND Ateneo. Entradas a la venta en plateanet.com y boletería del teatro.

La Antigua Jazz Band, legendaria agrupación fundada en 1968, se presentará el sábado 6 de mayo en el Teatro ND Ateneo (Paraguay 918, C.A.B.A). Las entradas ya están a la venta en plateanet.com.ar y boletería del teatro.

Este nuevo espectáculo, titulado

Un concierto con historia, es un viaje atemporal donde la banda recorre toda su trayectoria. El repertorio musical será dedicado mayormente a la obra del mítico Duke Ellington, aunque también incluirá algunas novedades y composiciones poco difundidas anteriormente.

Este show será también una oportunidad para presentar oficialmente su libro un registro his-

tórico de la banda, el primero editado de una agrupación de este tipo en Argentina. Este material formará parte del espectáculo y estará presente a través de los testimonios de artistas que formaron parte de la carrera artística de la Antigua Jazz Band.

La Antigua Jazz Band está integrada actualmente por Sebastián Alvarez (saxo alto, soprano y clarinete), Julio Juan (saxo alto y clarinete), Gonzalo Martínez (saxo y clarinete), Facundo Torella (saxo tenor), Rolando Vismara (trompeta), Santiago Avayú (trompeta), Sergio Canaves Dudik (trompeta), Mariana Agustina Ferro (trombón), Lucas Ferrari (piano), Leonardo Páez (contrabajo), Martín Parrilla (batería), Daniel Romano (tuba) y

La Antigua Jazz Band fue fundada en 1968 por ocho integrantes de la legendaria Guardia Vieja Jazz Band, a su vez formada en 1948 y que cumplió un papel fundamental en la introducción del jazz de origen negro en la Argentina. Debutó el 26 de abril de 1968 en un recital ofrecido en el cine Arte de Capital Federal, pasando de inmediato a formar parte del elenco de la recordada “Botica del Ángel”, uno de los locales nocturnos más prestigiosos de Bs. As. en los años sesenta. Se inicia de esta manera una actividad ininterrumpida que ya lleva 55 años de labor.

La formación de la Antigua Jazz Band posee características muy

Pablo Scenna (banjo, guitarra y dirección).

especiales de manera tal que no se presenta en forma estática. Está preparada para desdoblarse en solos, dúos, tríos, pequeños conjuntos y la orquesta propiamente dicha a pleno. Su estilo es muy apropiado y abarca casi todas las formas de jazz negro tradicional, ya que su repertorio está compuesto por la creación de obras de Joe King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton y Duke Ellington y en el más puro estilo de sus autores. Según la exigencia de cada obra, utiliza muchas veces instrumentos no tradicionales, como el Blue Blowing, Kazzo, Washboard y banjo, a la vez que hilvana los ejemplos musicales con un relato que introduce al espectador en las características fundamentales de la música afroamericana.

En el año 1971, el crítico francés Charles Delannoy, consideró a la Antigua Jazz Band como el mejor ejemplo del jazz revivalista, superior a los realizados en EE.UU y Europa. El crítico uruguayo Rafael Grezzi estimó que la Antigua Jazz Band podría ser considerada como el más completo grupo de jazz tradicional

del ámbito internacional actual. Por otra parte, el célebre saxofonista Harry Carney, que acompañó al maestro Duke Ellington en todas las formaciones de las bandas que éste dirigió, manifestó al escuchar a la Antigua Jazz Band en Bs. As., unos años antes de su muerte: “Hemos tenido que recorrer todo el mundo para volver a escuchar nuestra propia música”.

Entre sus trabajos más destacados está la grabación en vivo en el Teatro Maipo junto a Opus Cuatro y “En tono Melodioso”, nominado a los Premios Gardel. En el 2008 editan un disco por sus 40 años con la música con la participación de importantes

invitados: Jorge Navarro, Sandra Mihanovich, Ligia Piro, Débora Dixon y Daniel Rabinovich, entre otros.

Luego editaron su trabajo “Duke” en homenaje a su guía musical, el gran Duke Ellington. En los últimos años lanzaron “Entre el Blues y el Jazz” (2017), Antigua Jazz Band de Oro (2018), Grabaciones Inéditas (2019) y Antigua Jazz Band Plays Blues (2021)

Prensa Natalia Fiore @natufiore

Video Jungle nights in Harlem

https://youtu.be/q8Jf761lXj8

AISLES lanza su esperado quinto disco

“BEYOND DRAMA”

Es el álbum sucesor del celebrado “Hawaii” de 2016

El disco está disponible en todas las plataformas digitales y en CD

“El disco enaltece maravillosamente la destreza compositiva de la banda” -PROG “’Beyond Drama’ es un disco fabuloso”- POWER PLAY

La banda chilena de rock Aisles, acaba de lanzar su esperado álbum “Beyond Drama” a través de Presagio Records en todas las plataformas digitales y CD. Producido por Angelo Marini y el guitarrista Germán Vergara, el disco llega tras siete años de la salida de “Hawaii” y dos años del lanzamiento de la serie de singles “Fast”, “Disobedience”, “Megalomania” y “Thanks to Kafka”, que

se encuentran incluidos en este trabajo.

“Beyond Drama” es un disco que atraviesa por múltiples crisis, desde situaciones personales de la banda, como separaciones y fallecimientos, hasta el contexto local y global de protestas y disturbios, y el aislamiento causado por la pandemia; todo esto bajo un punto de vista musical diverso, que cubre el frenesí de “Fast”, hasta la melancolía de “Time (A Conversation with My Therapist)”, su más reciente sencillo.

Aisles actualmente se encuentra formado por Germán Vergara (guitarrista), Juan Pablo Gaete (tecladista) y Daniel Concha (ba-

jista), tras haber sufrido la salida de Felipe Candia (baterista), Rodrigo Sepúlveda (guitarrista) e Israel Gil (vocalista), debido a motivos personales. ““Beyond Drama” es un punto de inflexión tan brutal, que nos costó esta reestructuración tan grande de pérdida de algunos integrantes históricos”, explica Vergara. El guitarrista también lo define como “un disco de crisis, pero también de profunda inspiración. Crisis por todo el contexto de pandemia, de cierta melancolía por el encierro, por todo lo que nos tocó vivir tanto a nivel personal como grupal. Esa crisis terminó por crear un terremoto que no sepultó a la banda, sino que le da un nuevo inicio”. Esta formación ya se en-

cuentra trabajando en nuevo material, que será lanzado en los próximos meses.

Visita aislesproject.com para encontrar el nuevo CD de la banda y merch.

Beyond Drama TRACKLIST:

1. Fast

2. Megalomania

3. Thanks to Kafka

4. Disobedience

5. Time (A Conversation with My Therapist)

6. The Plague

7. Surrender

8. Needsun

9. Game Over

BIOGRAFÍA

Originarios de Santiago de Chile, y con cuatro aclamados discos de estudio, Aisles se ha convertido en la banda progresiva sudamericana más importante de las últimas dos décadas. Sus melodías intrincadas y su apertura sonora reflejan su incomparable enfoque musical. El grupo se ha presentado en Norteamérica, Sudamérica y Europa, y ha tocado en vivo en Chile abriendo para bandas icónicas como Marillion, Focus y Riverside, y también en shows en diversas localidades del país.

En 2005, publicaron su álbum

debut, titulado "The Yearning", el cual fue editado en Chile y Estados Unidos, y reconocido por su elegante y delicado trabajo melódico, especialmente en temas épicos como "The Wharf that Holds His Vessel" y "Grey". En 2009, su segundo álbum, "In Sudden Walks”, inspirado en la literatura existencialista y el teatro, fue nominado a Mejor Disco Extranjero en los Prog Awards en Italia. Asimismo, el grupo participó en la 11ª versión del Festival de Rock Progressif Crescendo en Francia. Su tercer trabajo, “4:45 AM”, que indagaba en la soledad del ser humano, publicado en 2013, recibió elogiosas críticas y se ubicó entre los mejores álbumes de ese año en numerosas publicaciones especializadas en rock progresivo.

“Hawaii” (julio de 2016), un disco doble conceptual que narra la vida de la humanidad en el espacio tras la destrucción de la Tierra, fue elegido entre los mejores álbumes del año por medios como Prog (Inglaterra), NeoProg (Francia), Headbangers Latinos (México), Aural Moon (EE.UU.) y Rockaxis (Chile). El éxito del álbum les permitió girar en Europa, Estados Unidos y México.

En 2018, a modo de cierre del ciclo de "Hawaii" publicaron el EP "Live from Estudio del Sur", complementado con cuatro videos registrados en vivo que se encuentran en YouTube. Tras la salida de su vocalista original, Sebastián Vergara, a fines de ese año, Aisles presentó en septiembre de 2020 al cantante Israel Gil, con quien reiniciaron su constante evolución artística publicando “Smile of Tears”, una nueva versión del tema del disco “In Sudden Walks”. Luego del lanzamiento de una serie de singles en 2021, "Fast", "Disobedience", "Megalomania" y "Thanks to Kafka", la banda ha lanzado su quinto trabajo el 5 de abril de 2023, "Beyond Drama", tras la salida de tres miembros y la reconfiguración del grupo.

Para más información, por favor contáctanos:

María de los Ángeles Cerda Presagio Records

angeles@presagiorecords.com

Video

Aisles - Beyond Drama Album Listening Premiere

https://youtu.be/rP4h9-ffWwY

Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad presenta su nuevo single “El mundo siempre estuvo dividido en dos”

Desde el 21 de abril se encuentra disponible el nuevo single de Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad: “El mundo siempre estuvo dividido en dos”, acompañado de un videoclip. Esta canción es el segundo sencillo que publican en 2023 y anticipa su tercer disco de estudio que será lanzado el 19 de mayo de este mismo año. Tanto la canción como el videoclip pueden encontrarse en todas las plataformas digitales.

“El ser humano ha sido siempre

una criatura de naturaleza dual. De la misma manera en que entendimos el frío solo cuando nombramos al calor y comprendimos el silencio solo cuando faltó el ruido, nos vemos a nosotros mismos en un continuo contraste con los demás y allí nos definimos”, señala Alan Sutton sobre el nuevo single.

“El mundo siempre estuvo dividido en dos” es una canción plagada de esta misma dualidad, tanto en la lírica como en la producción musical y a su vez en

cómo estas se relacionan. Jerónimo Romero y Alan Sutton encontraron la forma de hacer convivir el mensaje profundo y por momentos desolador de la letra con una instrumentación lúdica y moderna para lograr una combinación agridulce que evoca a la sensibilidad del oyente.

Alan Sutton agrega: “Las contradicciones han sido la piedra basal de nuestro lenguaje y, por ende, de nuestra forma de ver el mundo. Esta canción plantea

justamente eso, el punto medio, el vaivén, la bisagra. La terrible, aunque maravillosa, idea de que toda noción voraz de libertad tuvo que haber conocido lo amargo de las rejas”.

Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad es una banda de Buenos Aires, Argentina, formada en 2017 y que surge del encuentro entre Jerónimo Romero y Alan Sutton.

Ya sea desde una dura crítica social, un existencialismo desgarrador, o un optimismo exultante, escuchar a “Las Criaturitas” es siempre un viaje distinto. Cada canción tiene su propia búsqueda, identidad, y universo sonoro. Resultado de la unión entre cantautor y productor, la banda no busca definirse en un género, sino más bien ampliar sus propios horizontes; el cambio y la transformación como motor en un mundo repleto de estímulos y ansiedad.

Entre 2018 y 2022 lanzaron dos álbumes de estudio y cuatro sencillos, entre ellos el exitoso “No tengo hambre, tengo ansiedad” que llegó a los oídos de millones de oyentes en Latinoamérica gra-

cias al fenómeno de viralización en redes sociales.

También se presentaron en vivo, tanto local como internacionalmente, con una propuesta escénica y musical que busca, ante todo, conectar emocionalmente con sus fans. En cada show el tiempo pareciera detenerse y la felicidad y el llanto aparecen como conector entre generaciones, en lo que es una experiencia enérgica y, a su vez, íntima. Algunas de las ciudades que visitaron durante el 2022 son Santiago de Chile, Montevideo (Uruguay), Buenos Aires, Mendoza, Córdoba, Rosario, San Luis, La Plata

y Mar del Plata.

Más info:

https://www.instagram.com/alansuttonylascriaturitas/

https://www.tiktok.com/@alansuttonylascriaturita

LUCAS SEOANE - PRENSA

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Mirá el video:

“El mundo siempre estuvo dividido en dos”: (Vid Oficial) - Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad

https://youtu.be/yagf_9FOTIA

DÉBORA INFANTE presenta su nuevo disco El regreso de la mañana Cantares de un mundo poético

Miércoles 17, 24 y 31 de mayo 20.30 horas

Sala Solidaridad

Centro Cultural de la Cooperación

Corrientes 1543. Ciudad de Buenos Aires

Dirección general: Manuel Santos Iñurrieta

Dirección musical: Hugo Dellamea

Entradas por alternativateatral.com

Lanzamiento en plataformas digitales: 10 de mayo

La compositora argentina presenta su nuevo álbum El regreso de la mañana. Un disco de nuevas canciones hechas a partir de los poemas del escritor Juano

Villafañe. Una trama poética de infancias, amistades y vida compartida a la que Infante le pone música. Emergen especialmente de esta nueva producción artística, las canciones dedicadas a María Elena Walsh, Pablo Neruda y Leda Valladares con un formato electro-acústico dirigido por el guitarrista Hugo Dellamea. El nuevo trabajo discográfico celebra los 50 años de trayectoria del escritor en el mundo de la cultura y renueva la apuesta a la canción poética como género capaz de nutrirse de mundos sonoros diversos y constituirse en una voz que siempre tiene algo que entregar al espacio del universo musical.

Todas las canciones están he-

chas en letra y música por Débora Infante con textos originales de Juano Villafañe.

Ficha técnica:

Producción Artística: Débora Infante

Dirección General: Manuel Santos Iñurrieta

Dirección Musical y Arreglos:

Hugo Dellamea

Guitarras y voz: Hugo Dellamea Guitarra eléctrica y acústica: Marcelo Dellamea

Bajo: Facundo Ciminelli

Percusión: Ariel Sánchez

Iluminación: Horacio Novelle

Prensa: Patricia BrañeiroSonia Cabral

Operador de sonido en vivo: Alejandro Tiscornia

Redes sociales: Juan Gabriel Yacar

Lista de temas:

1. El regreso de la mañana

2. Mar de fuego

3. Otoño perdido. A Maria Elena Walsh

4. Los caballos galopan en la nieve. A Pablo Neruda

5. Teatro en el río

6. Canto en la tierra. A Leda Valladares

7. Ella

Breve Bio

Débora Infante es poeta, cantante y compositora. Nacida en Buenos Aires recorre desde sus inicios el cancionero argentino e iberoamericano.

Su primer disco HERENCIA POETICA le ha valido el premio CREADORES del Fondo para la Cultura y las Artes de la Ciudad de Buenos Aires en 2006. Los festivales internacionales más importantes en los que se presentó:

Internacional del Cajón en Lima (Lima, Perú), Festival Internacional de Cultura Paiz (Antigua Guatemala), Festival Internacional de la Poesía en la Habana (Cuba), Festival Internacional Folclórico en la Patagonia (Chile).

Su Segundo disco “17 Cicatrices” con letras y músicas de su autoría fue editado en 2016 y dirigido musicalmente por Hugo Dellamea. En 2020 la Fundación Pablo Neruda le otorgó la coautoría del poema Elegía para Cantar dedicada a la artista Violeta Parra y que forma parte de un trabajo musical en proceso de elaboración. Formó parte en 2021 del Programa de Conciertos de Música Argentina para el Mundo dirigido por el Ministerio de Cultura de la Nación.

Es la flamante ganadora en Ibermúsicas 2022 con la canción de su autoría “Juliana y el Pájaro Trueno” que se presentará ante la UNESCO acompañando a la Guarania para declararla Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Actualmente produce y trabaja

en su tercer disco bajo la misma dirección musical correspondiente a obras propias. Fue discípula del maestro barítono Ricardo Catena. Es Antropóloga y Profesora de Matemáticas.

página oficial: www.deborainfante.musica.ar

Redes:

www.youtube.com/deborainfante www.facebook.com/deborainfantemusica

www.instagram.com/deborainfantemusica

www.twiter.com/debora_infante www.soundcloud.com/deborainfante

www.puebloenlaboca.blogspot.c om

Contacto: deborainfante@argentina.com sansepemanagement@gmail.co m

Prensa Sonia Cabral prensasoniacabral@gmail.com

Video

17 CICATRICES / DÉBORA INFANTE https://youtu.be/CReYM-wR3oQ

XII Festival Internacional de la Cultura (Sucre, Bolivia), Festival

DULCE IRONÍA presenta

Su nuevo corte y video

Dulce Ironía presenta ¨Alma Calma¨ una canción que nos habla del despertar interno, la búsqueda de salir de la zona de confort y animarse a más. Una invitación al ser libertad, sin olvidarnos de todas aquellas personas que pagaron el precio alto de silenciarlos en un mundo donde lo incómodo se paga con la vida, la falsa idea de nuestra libertad a expresarnos que nos imponen y que aun así las minorías batallamos para seguir siendo semillas.

¡Un alma calma encuentra su camino!

El video que acompaña la canción fue filmado en las Salinas del

Gualicho (Rio Negro) que nos brinda el blanco como lienzo, la idea de lo puro. Escribir una página más. Comienzo de cero, la sal como elemento ambiguo de conservación y a su vez de deshidratación llevando metafóricamente el concepto de vida y/o muerte.

La danza como motor de transformación guía nuestro andar para volver a encontrar la esencia (cofre) que nos invita a redescubrirnos.

Con bailarines vestidos de ropa violeta danzando alrededor de la banda y con una coreografía en conjunto. La danza es para Dulce Ironía una imagen de fluir, de expresarse, de buscar la corriente y dejarse llevar.

Motivados por la desaparición y femicidio de la joven orense Otoño Uriarte nace el proyecto Dulce Ironía en el año 2006, oriundos del alto valle, Cipolletti /Fernández Oro. Se conforma por Nadia Escobar en bajo eléctrico/voz, Rodrigo Troncoso en guitarra/ voz y Bruno Chandia en batería/voz.

Las políticas culturales, la trata y explotación de personas, el trato a los artistas regionales, el amor y la comunión de personas entre otras, fueron desencadenantes para iniciar la voz compositiva de la banda.

Entre 2006 y 2008, graban en Estudios Mamut NQN, su primer material de estudio titulado Sembrando Sueños, este cuenta con

9 canciones propias teñidas de ritmos acelerados cercanos al género Punk Rock, cuenta con la coproducción de Luis Robinson (armonicista, ex Pappo Blues) que además participó en la versión acústica del tema Otoño.

En 2010, compartieron junto a la banda española Ska-P, un megaevento realizado por obreros de Fa.Sin.Pat (ex Zanon NQN), también quedaron entre los 9 seleccionados para el preCosquin Rock 2011, evento realizado en Bariloche. Participaron también en un concurso de bandas de rock lanzado a nivel nacional por la empresa YPF y Radio Rock and Pop con su tema Otoño, en este participaron más de 5000 bandas, además de ser finalistas recibieron una mención especial del Jurado liderado por Gustavo Santaolalla, por la composición de la obra.

En 2016, celebran los diez años del proyecto con un show electroacústico con más de 15 músicos en escena en el teatro La Caja Mágica de Cipolletti.

En todos esos años de giras han compartido escenario con muchísimas bandas nacionales e internacionales, como Ska-P, Reincidentes, Eruca Sativa, Las Manos de Filippi, La Renga, Carajo, Bulldog, Cadena Perpetua, etc.

en donde deciden editarlo de forma independiente, grabándolo autogestivamente en Estudio Cronopiers CIPOLLETTI, el segundo LP se titula Corriente ELA, cuenta con 9 canciones de autoría en donde además contiene músicos invitados en tres canciones, Lucia Espeche en vio-

lucha feminista y la perspectiva de genero.

En 2018, comienza la materialización del segundo material de estudio que sale en plataformas digitales estrenado el 01/01/2020,

lonchelo en la canción Alma, Calma, Joaquín Isern en las percusiones de la canción U.P.U.R y Natalia Ibarroule en la voz de Femicidio.

En 2021, presentaron por primera vez el show completo ELA en CCC (Cipolletti), iniciando con dos años de giras por distintos puntos del pais. Tambien, reciben una mencion especial por el tema Femicidio en el Festival de Cine Independiente por visibilizar la

En 2022, fueron seleccionados para participar de un megashow de La renga en el Complejo La Masia (Fernández Oro), viajan a Capital Federal a participar de MICA en Centro Cultural Kirchner, registran una sesión en vivo "Sesión ELA", graban un cortometraje+ videoclip del tema CUANTO MÁS? con estudiantes de la universidad IUPA (General Roca), finalizan su gira filmando el videoclip de ALMA, CALMA en Las Salinas del Gualicho (San Antonio Oeste). El 25/12/2022 emiten por la Televisión Pública Nacional el video del tema Alma, Calma en el programa Unisono.

Actualmente, inician el 2023 preparando el lanzamiento de su tercer material de

Prensa

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail.co m

Video

Alma, Calma - Dulce Ironía https://youtu.be/I5wBPrd0BCQ

NAHUEL BRIONES & CHANO presentan "

BASES y CONDICIONES"

Nahuel Briones y Chano se unen en “Bases y Condiciones”, canción que se encuentra ya disponible en todas las plataformas digitales.

Chano y Briones comparten sus voces junto a un cuarteto de cuerdas con una letra que se mantiene entre el sarcasmo y la poesía.

El lanzamiento del single viene acompañado de un videoclip

animado como una aventura gráfica en 8 bits dentro de un videojuego que pasa por distintos escenarios y niveles.

SERENATA es una canción que originalmente vio la luz en 2015 dentro del disco “El Cruce de los Unders” y en 2022 fue reversionada en vivo junto a Vitale en su programa de TV “Anfitrión”. En esta versión lograron un nuevo clásico moderno con un ritmo nuevo y viejo a la vez

en una combinación de rock, jazz, ragtime, foxtrot, pop y mucho más.

La voz y la guitarra de Nahuel Briones se entrelazan en las notas de piano acústico de Lito Vitale y generan un nuevo monstruo, refulgente como la urgencia y el feeling musical que le dio origen. El resto de la banda galopa frenética y ajustada a la vez, en un diálogo constante entre estructura e improvisación

Algo más acerca de NAHUEL BRIONES

Nahuel Briones ha logrado atraer, conservar y multiplicar a su público por el contenido de sus letras y una performance visceral y teatral en vivo.

Nahuel compone música, escribe textos, produce, arregla, graba y mezcla; es guitarrista, bajista, tecladista, baterista y cantante. Abarca una gran cantidad de estéticas, formaciones, orgánicos y producciones distintas. Participó en más de 50 álbumes entre los cinco suyos como solista, los que ofició de instrumentista y los que produjo. De gira ha recorrido casi toda la Argentina, también Chile, Perú, Colombia, Cuba, México, España, Francia y Alemania; y tocó en grandes festivales del país.

RECONOCIMIENTOS:

• En 2016 ganó el Concurso Trilogías en la ciudad de Madrid, España.

• En 2017 ganó la Bienal Arte Joven de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

• En 2018 ganó el apoyo Ibermúsicas para su Gira Latinoamericana por Chile, Perú, México y Colombia.

• En 2018 colaboradores de Billboard eligieron a “El Nene Minado” como uno de los mejores discos nacionales del año.

.• En 2018 Sebastián Espósito de La Nación eligió “Bailamos”

como una de las mejores canciones del año.

• En 2019 su disco El Nene Minado fue nominado a los Premios Gardel.

• En 2019 ganó la convocatoria del Festival AM-PM de la ciudad de La Habana, Cuba.

• En 2020 la revista Rolling Stone lo seleccionó entre los 6 mejores productores de la actualidad en Argentina.

• En 2022 la revista Rolling Stone eligió Milagros Inútiles como uno de los mejores 22 discos del año

a nivel mundial.

Discografía

2010- Pera Reflexiva 10 años deluxe

2015- El cruce de los unders

2017- Guerra/ Soldado

2018- El nene minado

2020- Encuentro en la cúpula (en vivo tv) –EP

2022- Milagros Inútiles + sencillos

Más info en su página web

https://nahuelbriones.com

Elefante en tu habitación Sello Discográfico

https://www.instagram.com/elefanteenlahabitacion/

Prensa

rominagirardiprensa@gmail.com

Video

Nahuel Briones + Chano!BASES Y CONDICIONES [Video Oficial]

https://youtu.be/y1HuLLz8618

PIBA presenta nuevo disco: PÁNICO Y DISTORSIÓN

Sábado 13 de mayo / Salón Pueyrredón

Pánico y Distorsión es el nuevo y esperado álbum de PIBA.

De sonido veloz, con letras oscuras de inconformidad y quiebres abruptos, de tempos que invitan al pogo, fue producido por Matías Luke y cuenta con la participación especial de Lula Bertoldi en uno de sus temas. El segundo material de estudio viene con el audio característico del rock alternativo, notas claras de punk, surf y space-rock. Además, estrenan video: “Dominó” dirigido por Sal Lencina. El sábado 13 de mayo lo presentarán oficialmente en Salón Pueyrredón (Av. Santa Fe 4560) ¡Los esperamos!

PIBA es una banda argentina de rock alternativo formada en Buenos Aires en el 2017. En sus temas conviven y se mezclan el garage, surf, punk y space rock. Sus integrantes son Macarena Merlo (composición, guitarra y voz principal), Margarita Rubén (guitarra y coros), Estefanía Rey Quintana (bajo y coros) y Martina Boixader (batería). Su estilo e in¬fluencias musicales están basados en bandas como Nirvana, The Vines, Pixies, Iggy Pop y Sonic Youth.

Luego de unos años de haber sacado su primer EP con la producción de Barbi Recanati a tra-

vés de Goza Records, y de haber participado en eventos importantes como el Primavera Sound, el Festival Ciudad Emergente y el PehuaRock, vuelven con todo con un lanzamiento donde se solidifica el audio y la esencia de la banda.

(Crédito fotográfico:

PAULA ALBERTI

Prensa y comunicación! paulaalbertipress@gmail.com

Video

Piba - Dominó (video oficial) https://youtu.be/l0EHiNoSSCY

Maia Chavez)

Cristian Gigena Ratola Se presentara el 25/5 en Lucille de Palermo.

Ratola es el proyecto solista de Cristian Gigena que comenzó en el año 2009 en la ciudad de Campana (Buenos Aires). Con este proyecto ha publicado 3 discos oficia les (/{Feliz cumpleaños", "Cada vez te quiero más" y "Otro mundo") sumados a varios discos, compi lados y sencillos digitales junto a diferentes artistas.

Fresco, directo y sensible transita varios estilos sin perder la identidad de su obra, tanto en la lírica como en lo musical. El amor, los viajes, lo cotidiano y lo poético, todo ello convive en el repertorio de Ratola, quién nos sumerge desde el primer tema en su mundo favorito: el de la canción.

Sus canciones fueron presentadas por diferentes puntos de Argentina como así también en España, México y Cuba. A lo largo de estos 15 años, Ratola ha compartido escenario junto a grandes artistas como Miss Bolivia , Pedro y Pablo, Nito Mestre, Onda Vaga, Pablo Dacal, Rodolfo Valss entre otros.

Este 2023 lo encuentra con la pronta salida de su nuevo material y una serie de shows que comienzan en su ciudad natal, luego Madrid y continua en capital federal.

El show en Madrid (4to show en tierra española siendo el último en 2019 en /{La Fidula" ) tendrá lugar el jueves 20 de abril desde las 20hs en "Canalla" (Calle Perez Galdos, 8) junto a muchos artistas invitados del lugar. A su regreso la próxima cita será el jueves 25 de mayo (viernes feriado) en Lucille Bar (Gorriti 5520) en CABA a las 21hs.

En esta oportunidad repasará lo mejor de su repertorio en for-

mato banda.

Además de su música, Ratola forma parte de diferentes ciclos de canciones y poesías

Prensa

Hernán Contento contentoartecomunicacion@gma il.com

Video

Ratola - Bomba Ninja (Video Clip)

https://youtu.be/bTbl_E-cuwo

Cartelera

El Cultural San Martín - ESTRENO Volcán de Brujas

El Cultural San Martín, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad estrenó el pasado jueves 13 de abril a las 21h Volcán de brujas, una obra escrita por Víctor Malagrino y dirigida por Ezequiel Tronconi que nos involucra en el campo minado de la memoria y en la necesidad de enfrentar al pasado para reconciliarse con sus vacíos y silencios.

Volcán de brujas continúa sus funciones los jueves y viernes a las 21h hasta el 19 de mayo Sala 3. Duración: 70’. Con entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados, las cuales se adquieren a través de entradasba.buenosaires.gob.ar.

Sinopsis

Lía vuelve a la isla que la vio

nacer con el aparente objetivo de realizar una nota turística. Entre las preguntas históricas y de color, empiezan a asomar destellos de su pasado que la llevan a enfrentar a su padre, rencoroso y detenido en un tiempo gris e indefinido. Advienen con ello dolores de una infancia violenta que carga, en su historia, con una herida jamás cicatrizada: la repentina desapari-

ción de su madre. La isla, verdadera protagonista de la historia, se manifiesta por sí sola. Late y sufre el rencor de un pasado de gloria que no fue.

Ficha artística

Elenco:

Laura Cymer, Paula Carruega, Gabriel Correa, Lucas Crespi y Juan Risso

Autoría:

LAPLATA C.A.B.A.

Víctor Malagrino

Asistencia de dirección:

Pilar Germano

Visuales:

Gabriela Baldoni

Producción ejecutiva:

M. Laura Quevedo

Escenografía e iluminación:

Pablo Calmet

Vestuario:

Jorgelina Pineda

Diseño de iluminación:

Francisco Varela

Música:

Víctor Malagrino

Fotografía:

Nacho Lunadei

Diseño gráfico:

Victoria Woeffray

Prensa:

Marinha Villalobos

Dirección:

Ezequiel Tronconi

Prensa El Cultural San Martín

www.elculturalsanmartin.ar

¡NUEVAS FUNCIONES! DOMINGOS DE MAYO 20:30 H

De Griselda Gambaro Dirección de Santiago Lasarte

Luego de cuatro décadas de su estreno original en Teatro Abierto 81 se presenta el clásico de Gambaro "Decir sí" en clave queer bajo la mirada del joven director Santiago Lasarte. Protagonizada por Emiliano Figueredo y Francisco Barral, que junto a la música de Palito Ortega y una estética vibrante, nos invitan a adentrarnos en un mundo absurdo donde el horror y la comedia exponen el deseo morboso de la dominancia y la sumisión de quien se deje dominar.

Las funciones se realizan los do-

mingos de mayo a las 20:30 horas en Teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).

Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

Un cliente entra a una peluquería para cortarse el pelo pero, sin razones claras, es inmediatamente dominado por el peluquero, que sin permiso ni advertencia invierte los roles cliente-profesional y lo somete a hacer lo que él desea.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autora: Griselda Gambaro

Actúan: Emiliano FigueredoFrancisco Barral

Asistente de dirección: Ana Morahan

Vestuario: Jo Vera

Fotografía: Cleiton Enrique

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Dirección: Santiago Lasarte PRENSA

kevin.0kmprensa@gmail.com

GERALDINE FARHAT EN “ F E L I C I TA S , O L A S N I Ñ A S M U D A S

de Adriana Tursi

Dirección general Lili Bucay

Segunda temporada de esta obra que nos habla del primer femicidio de la aristocracia argentina.

Luego de una exitosa primera temporada, regresa “FELICITAS, O LAS NIÑAS MUDAS” de Adriana Tursi, protagonizada por Geraldine Farhat y ahora con la dirección general de Lili Bucay.

La obra se presentá desde el 15 de abril, todos los sábados a las 19:30 hs. en Alquimia Centro Cultural (Ravignani 1408, CABA)

Felicitas, o las niñas mudas relata en primera persona, el que fuera considerado el primer femicidio registrado de la aristocracia argentina. De manera poética y con una puesta en escena de ensueño, Geraldine Farhat se pone en la piel de Felicitas Guerrero, aquella joven inocente que con 18 años, contrajo matrimonio con un acaudalado señor de 50, Martín de Álzaga con quien tuvo 2 hijos.

”

La historia cuenta que, luego de mucha pérdida y padecimiento, Felicitas creyó haber encontrado el amor verdadero; sin embargo su trágico desenlance a manos de Enrique Ocampo, no la dejó perpetrar la felicidad que seguramente anhelaba en los brazos de otro hombre.

Además de Farhat y Bucay, completan el equipo creativo Sabrina López Hovannezzian (escenografía), Miguel Angel Solowej (diseño de luces), Marisa Sandra Di Seri (asesoramiento escénico), Miriam Bigliano (fotografía) y Nahuel Larisgoitía (diseño de sonido).

Las entradas de “FELICITAS, O LAS NIÑAS MUDAS” se pueden adquirir en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

Felicitas, o las niñas mudas cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

FELICITAS, O LAS NIÑAS MUDAS

Dirección general: Lili Bucay

Idea original de puesta en escena: Zaida Mazzitelli Protagonista

Geraldine Farhat

Escenografía:

Sabrina López Hovannezzian

Diseño de luces:

Miguel Angel Solowej

Asesoramiento escénico:

Marisa Sandra Di Seri

Fotografía:

Miriam Bigliano

Diseño de sonido:

Nahuel Larisgoitía

Prensa:

BMZ Comunicaciones

FUNCIONES

Sábados a las 19:30 hs.

Alquimia Centro Cultural

Ravignani 1408 – CABA

Duración: 50 minutos

Entradas en Alternativa

Teatral

PRENSA

BMZ Comunicaciones shows@bmzcomunicaciones.com.ar

LAPLATA C.A.B.A.

Una obra de Florencia Farías y Gustavo Rozas Pereyra LAS DESCARTADAS Dirigida

por Alejandra Mistral

¿A “Las Descartadas” les cambiará su suerte?

Seis mujeres muy diversas, estudiantes de psicología de la universidad pública necesitan presentar su tesis universitaria grupal para así recibirse y poder cambiar su suerte. En plena búsqueda del tema a investigar hurgando en sus biografías estalla el conflicto. Fueron “descartadas” por sus compañeros y rejuntadas en un grupo dispar,

unidas por diferentes, cada una mostrará sus partes menos valoradas, menos aceptadas, haciéndonos reflexionar sobre el aspecto “descartado” con el que cada uno de nosotros luchamos cotidianamente.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Florencia Farías, Gustavo

Rozas Pereyra

Actúan:

Florencia Farías, Nacha Malén, Yamila Mayo, Lourdes Prenafeta, Mariel Rueda, Erica Ruiz

Vestuario:

Gisela Budesky

Escenografía:

Gisela Budesky

Diseño de luces:

Diseño Multimedia:

Pablo Cernadas

Música original:

Carla Haffar

Fotografía:

Pablo Cernadas

Diseño gráfico:

Patricio Azor

Asistencia de dirección:

Diego Rasore

Producción ejecutiva:

Pablo Cernadas

Puesta en escena:

Alejandra Mistral

Dirección Coreográfica:

Teresa Duggan

Dirección:

Alejandra Mistral

FUNCIONES:

Viernes a las 21 Localidades: $ 2.500.En venta por Alternativa Teatral Nün Teatro Bar

Juan Ramírez de Velazco 419CABA

LAPLATA C.A.B.A.

bajo donde surgen las particularidades y se hace consciente la evolución como motivación central y el cambio del ser mismo.”

“Dirigir esta obra de Las Descartadas fue importante para mí , dado que siempre trabajé con alumnos en la docencia , siempre entendí sus miedos y sus debilidades y los ayude a sortear grandes obstáculos propios y de conjunto , hoy tienen éxito en las tablas , porque se han dado cuenta tanto ellos como los personajes que representan las actrices de este elenco , que tanto ellos como yo y como todos alguna vez nos hemos sentido descartados por las circunstancias y han sabido desplegar sus sentimientos e ideas de que ser “Descartado” es el aviso y la motivación para que comencemos a interiorizar la idea de que debemos también reciclarnos como personas , la diferencia es una virtud sin igual , ser actor , actriz y representar un conflicto , un estado del propio ser es un tra-

Los Autores: Los autores de la obra entrecruzan sus formaciones: Florencia Farías es Dra. en psicoanálisis y actriz, Gustavo Rozas Pereyra es director de cine y cada escena está atravesada por la mirada de ambos oficios. La trama argumental denota los aportes del psicoanálisis: las enseñanzas de Sigmund Freud y de Jacques Lacan aportan luz a los conflictos traídos por las protagonistas. Encontrar el tema de la tesis es la excusa para lograr desplegar las vivencias y dolores que atraviesan a todos los seres humanos, diferentes temas aparecen: feminidadhisteria, elección-determinismo, religiónpsicoanálisis, amor-deseo, goce masculinogoce femenino, sometimiento-libertad, vínculo madrehija. Se despliega en el transcurso de la obra la idea de que “Ser Descartado” es el sentimiento iniciático para que nos demos cuenta que debemos también reciclarnos como personas , la diferencia es una virtud ,la obra nos vincula con el gran problema de la humanidad: montañas de residuos se acumulan en las orbes del mundo a partir de la feroz y desmesurada acumulación excesiva de recursos sin control dando impacto global al medio ambiente , el reciclado aparece como un recurso fundamental : aquello descartado y lo que parece que no sirve toma valor.

La Directora: Alejandra Mistral es 155 MiráBA

Miguel Angel Madrid

Dice Alejandra Mistral

Psicodramatista , Actriz, Dramaturga , Profesora y Directora Teatral desarrollando también actividades como Productora de teatro , desempeñándose en actividades en múltiples espacios de teatro Independiente , siendo recientemente Directora de teatro y docente en la Pausa Teatral durante 2022 . Estuvo a cargo del Teatro la Ranchería , como coordinadora artística , curadora y productora de sus obras Fundadora del proyecto Abriendo Caminos y del proyecto AnimArte, proyectos registrados en DDNA , actriz y dramaturga de la obra “Yasse, dale” en el mismo Teatro

en donde ha desarrollado su actividad desde enero 2019 hasta diciembre 2021 en forma ininterrumpida. Participó de innumerables Producciones Teatrales junto a innumerables elencos de actores amateurs que han continuado su profesión , en el teatro de la Manzana de las Luces, Teatro Colonial, Paseo la Plaza, Teatro la Clac y teatro la Pausa Teatral , realizando más de 30 muestras por año de alumnos , donde, a su vez, dio clases de actuación, psicodrama y participó de la Noche de los Museos con espectáculos de Match de Improvisación , como Profesora de ac-

tuación en La Manzana de las Luces desde el año 2005 , colaboró en proyectos solidarios como el grupo los “Sin techo”, y la realización de muestras desde el 2005 hasta el 2015 de alumnos como docente teatral. Actualmente dicta clases en la Comunidad Tel Aviv , esta a cargo de las clases de actuación para el Banco Nación a su personal Jerárquico y Empleados y como Profesora de Teatro en el Colegio Pestalozzi.

Duche&Zárate Comunicación + Media prensa@duchezarate.com.ar

LAPLATA C.A.B.A.

Estreno 6 de Mayo

El sábado 6 de Mayo a las 19:30 hs. Se estrena “Los Opas” (otro drama burgues), una comedia de humor negro. De Daniel Dalmaroni, protagonizada por Mario Narciso, Adriana Nigri, Javier Roldan, Carolina Tricarico. Escenografía: Carlos Cristófalo

Diseño gráfico: Mario Narciso

Asistencia de dirección: Eve Laiz

Prensa: Alfredo Monserrat. Dirección: Mariela Compagnucci.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 19:30 hs. en el

Teatro Vitral. Rodriguez Peña 344. Teléfonos: 4371-0948. Web: http://www.teatroelvitral.com. http://www.alternativateatral.com Entrada: $2.500-.

SINOPSIS

Tres hijos cansados, agobiados de lo que les acontece toman una decisión determinante: matar a su madre octogenaria.

¿Podrá esta muerte resolver todos los problemas de esta

familia?

Esta obra nos invita a reflexionar sobre cuestiones vinculadas con la vejez, los vínculos, la perdida de sentimientos, los fracasos, las frustraciones todo bajo la pluma impecable de Daniel Dalmaroni que a través de su humor negro nos permite abordar temas tan delicados.

PRENSA

Alfredo Monserrat

alfredomonserrat@gmail.com

MARCADOS, DE POR VIDA

De Ricardo Halac

Puesta en escena y dirección de Lizardo Laphitz

Elenco: Jose Escobar, Carla Di Amore y Lizardo Laphitz

Funciones: Viernes a las 20.30 hs

Teatro El Ojo: Tte. Gral. Juan

Domingo Perón 2115 - CABA

Entradas $2.000 –O por https://alternativateatral.com

Duración: 70 minutos + debate post función (optativo)

Instagram: https://www.instagram.com/marcados_obra

Twitter: https://twitter.com/MarcadosObra

Facebook: https://www.facebook.com/Marcados.obra

Una historia de amor entre dos judíos conversos al catolicismo en tiempos de persecución religiosa. El dramaturgo Juan Bautista Diamante y María, una bailarina, se encuentran obligados a disimular su origen judío

frente a las visitas de Fermín Sánchez, enviado por el Santo Oficio de la Inquisición. La obra se pregunta: ¿Hasta dónde podemos ocultar quienes somos y lo que pensamos?

MARCADOS de por vida, es una ficción ambientada en el año 1650 en la España del Siglo de Oro, inspirada en la vida del prolífico dramaturgo Juan Bautista Diamante. culmina la “Trilogía

Judeo-Española” escrita por Ricardo Halac, con “Mil Años, Un día”, de 1993, teatro San Martín, premio María Guerrero, sobre la expulsión de los judíos de España, y “La Lista”, de 2016, Auditorio Losada, Premio Argentores, sobre la vida de los judíos encubiertos en las colonias.

El dramaturgo Ricardo Halac se detiene en una última etapa de esta larga historia. Para eso, toma como base un episodio de la vida de Juan Bautista Diamante. Contemporáneo de Lope de Vega y Calderón de la Barca, Diamante estrenaba sus obras en el palacio del rey. Pero se sospecha que su obra no fue difundida por su condición de converso.

Dramaturgia: Ricardo Halac

Puesta en escena y dirección de Lizardo Laphitz

Elenco: Jose Escobar (en el rol de Juan Bautista Diamante), Carla Di Amore y Lizardo Laphitz

Fotografías: Nacho Lunadei

Asistencia de dirección y Producción ejecutiva: Juan Halac

Victor de Pilla - escenografía

Alicia Gumá - vestuario (Ganadora del premio Florencio Sanchez en “Asi es la vida”, premio ACE 2005-2006 en “La resistible ascensión de Arturo Ui”.

Sobre el autor: Ricardo Halac

Obras estrenadas, por orden cronológico: Soledad para Cuatro, Fin de Diciembre, Estela de Madrugada, Tentempié I, Tentempié II, Segundo Tiempo, El Destete,

Un Trabajo Fabuloso, Lejana Tierra Prometida, Ruido de Rotas Cadenas, El dúo Sosa Echagüe, La Perla del Plata, ¡Viva La Anarquía!, Mil Años Un Día, Frida Kahlo-la pasión, Metejón, Luna Gitana, Perejiles, Aquellos Gauchos judíos (en colaboración con Roberto Cossa), La Lista, Barrera Baja, y ahora: Marcados, de por vida. Algunas de estas piezas fueron traducidas y se montaron en otros países. En 1988, Halac se desempeñó como Director Nacional de Teatro y posteriormente, entre 1989 y 1992, como director del Teatro Nacional Cervantes. Desde 1993 y hasta su cierre, en 1997, fue director del Centro Cultural Chagall, que funcionó en la entidad judía Amia. En el período 2001-2004 fue vicepresidente de Argentores. En el período 2000- 2018 dirigió el Seminario de Dramaturgia de Argentores. En setiembre de 2006 dio a conocer Escribir Teatro, Dramaturgia en los tiempos actuales, también por Editorial Corregidor. En 2018, Libros del Balcón publicó una 2ª edición, también agotada.

En televisión, entre 1962 y 1985, colaboró en los ciclos: Historias de Jóvenes, La Noche de los Grandes, Compromiso, Yo fui testigo, que también incluía una parte documental. En cine, realizó el guion de su novela El Soltero. También participó del guion de La Rosales.

En 1981, bajo la dictadura del Proceso, Ricardo Halac lideró con otros autores el grupo que organizó el movimiento político cultural “Teatro Abierto”. Para Teatro Abierto, Halac escribió Lejana Tierra Prometida y Ruido de

Rotas Cadenas.

Entre sus distinciones figuran el premio de la Asociación de Críticos Teatrales, por Soledad para Cuatro; el premio Argentores, por Segundo Tiempo y El Destete; el ya mencionado María Guerrero que otorga la Embajada de España, por Mil Años Un Día; el Discepolín, que le dio la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, por su aporte a la Cultural Nacional, y el García Velloso, que confiere anualmente Argentores, por su trayectoria teatral. Dos veces obtuvo el Martín Fierro al Mejor Autor del año en TV; el primero en 1975, por “La noche de los grandes”, donde también escribían Juan Carlos Gené, Roberto Cossa y Carlos Somigliana; el segundo, en 1984, por “Yo fui testigo”, en colaboración con Juan Carlos Cernadas Lamadrid.

A fines de 2021 fue distinguido por la Universidad Bar Ilan de Israel, por su trilogía Judeo-Española, e invitado a disertar en esa alta casa de estudios, viaje que Halac todavía no ha programado. Por esa fecha también, en Buenos Aires fue declarado miembro honorífico del CIDICSEF.

El director: Lizardo Laphitz

Director, actor, maestro y entrenador de actores desde 1980. Su formación actoral comienza con Raúl Serrano (1973-1974), luego con Hedy Crilla (1975-1976) y finalmente con Agustín Alezzo (1977-1984) en cuya escuela trabajó durante 38 años formando actores y dictando clases tanto para adolescentes como para adultos. u

Fue premiado con el Premio Molière como Mejor Director por “Ceniza” de Janusz Glowacki y el ACE 2009 como Mejor Director de Teatro Alternativo por “Cena entre Amigos” de Donald Margulies.

Como actor participó en: “Despertar de primavera” de Frank Wedikin (1976/1977), “Butley” de Simon Gray (1978), “Nuestro pueblo” de Trotón Wilder (1978), “Paternóster” de Jacobo Langsner (1980), “Al fin y al cabo es mi vida” de Brian Clark (1980), “Mary Barnes” de David Edgar (1982), “La conversación” de Claude Mauriac (1983), “Subordinación o valor” de Saúl Levitt (1984), “Clamor de ángeles” de Bill Davis (1986), “Memorias de un adolescente” de Neil Simon (1987), “Camas separadas” de Marcelo Ramos (1991/1992), “Ah! Soledad” de Eugene O’ Neil (1995/1996), “Recuerdo de dos lunes” de Arthur Miller (1997), “Ricardo III” de William Shakespeare (1997), “El jardín de los cerezos” de Antón Chéjov (1998), "Una especie de Alaska" de Harold Pinter (2002), "Cena entre amigos" de Donald Margulies (2009-2010) y "Círculo" también de Donald Margulies (2011-2012).

En cine, “La isla” con dirección de Alejandro Doria en 1979 y “Los chicos de la guerra” dirigido por Bebe Kamin en 1984, donde además se desempeñó en la dirección actoral.

Como director trabajó en: “Ceniza” de Janusz Glowacky (1986), “Malcom y su lucha contra los eunucos” de David Halliwell (1987), “El viaje de Pedro el afortunado” de Augusto Strindberg (1990), “La muerte y la doncella” de Ariel

Dorfman (1994), “Ceremonia de hombres solos” de Humberto Rivas (1997), “Roberto Zucco” de Bernard Marie Koltes (1998), “Incendio en la nieve” de Sam Shepard (1999), “Pausa” de Eugenio Griffero (2003), “Visitantes Inesperados” de Jacobo Langsner (2003) y “Espectros” de Henrik Ibsen (2005), “Independencia” de Lee Blessing (2007), “Al compás de los Corazones” de Muriel Rébori (2008), “Cena entre Amigos” de Donald Margulies (2009), “Nuestro Fin de Semana” de Roberto Cossa (2011), “Sabor a Miel” de Shelagh Delaney (2012), “Estela de Madrugada” de Ricardo Halac (2013) en el Centro Cultural San Martín, “Fin de diciembre” y “Barrera Baja” también de Ricardo Halac, “La lección” y “La cantante calva” de Ionesco,“Ricos” de Lee Blesing, Casa de Muñecas de Ibsen y “Delirio a Duo” de Eugene Ionesco. En 2014 abrió su propia escuela de formación actoral en Palermo, El Laboratorio de Teatro, junto al también actor, director y artista plástico Marcelo Zitelli. El Laboratorio fue creado con la intención de ser un espacio de experimentación, apertura e innovación.

Sobre el actor Jose Escobar

Actor, fotógrafo, diseñador gráfico, escenógrafo y vestuarista. Cursó sus estudios en la Escuela Superior de Artes Visuales “Martín A. Malharro” de Mar del Plata. Se formó como actor con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Lizardo Laphitz, Javier Daulte, Thelma Biral, Heidi Steinhardt (Seminario"La luz del Actor"),Susana Yasan (bioenergética), Pedro

Segni (expresión corporal), Gabriela Spezzi (canto), Paula Battolla (clown).

En teatro, El amor es un bien de Francisco Lumerman, obra preseleccionada Fiesta CABA 2016, por este trabajo estuvo nominado en el rubro actor de reparto premios Trinidad Guevara 2015, y destacado en los Premios teatro del Mundo rubro: mejor actor. 2016, A la buena de Dios de Juan Ignacio Fernández, H ermanas de María Figueras, Clara de Sofia Wilhelmi. Por la labor en la obra Sencilla recibió el premio Trinidad Guevara Revelación masculina 2009, "SECO" de Santiago Loza, dirección L. Rodríguez en el CCC (Feria del libro 2011), "En tus últimas noches" de Francisco Lumerman en Timbre 4 (2010/ 2011) obra que participó de panaroma en Work in progress 2009 en el Rojas, fue Declarada de Interés Cultural por la Secretaria de Cultura de la Nación, participó del Tercer Festival Nacional de Teatro que se desarrolla en el espacio Cultural Nuestros Hijos ECUNHIen la ex Esma-.

Sobre la actriz Carla Di Amore

Actriz, bailarina y cantante su formación actoral comenzó en Escuela El Duende de A. Alezzo. Realizo seminarios con A. Alezzo, Miguel Cavia, Julia Calvo, Lizardo Laphitz, Emiliano Delucchi. Seminario Clown en I.U.N.A. con Cristina Moreira Se formó en danza clasica, danza jazz, danza contemporanea, comedia musical y canto.

¡ESTRENO 2023!

“Los Padres Terribles”

Daniel Veronese llega a Caras y Caretas 2037

drigo González Garillo

Diseño de luces: Jorge Pastorino

Diseño sonoro: Daniel Veronese

Fotografía y diseño gráfico: Patricio Vegezzi

Asistencia de dirección: Gonzalo Martínez

Duración: 60 minutos

EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Coordinación de proyecto: Lucrecia Álvarez

Dirección artística y producción

ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Asistencia de producción: Giuliana Zinga

SINOPSIS

Daniel Veronese versiona y dirige el clásico de Jean Cocteau de 1938, “Los Padres Terribles”. La obra propone un tratamiento irreverente al implantar en nuestras cabezas esta familia plagada de egoísmo, celos, infidelidades, y sobreprotección. El resultado es una comedia negra, salvaje e impredecible, con un devenir feroz y por momentos hilarante.

Esta versión establece nuevos paradigmas, se pregunta qué ponemos en primer orden cuando se trata del amor, cuando defendemos la familia, cuando nos sentimos padres, por sobre todas las cosas. En definitiva indaga,

sin bordes, sobre la materia de los sentimientos que, hipotéticamente, nos hace humanos.

¡ESTRENO 2023!

Viernes, sábados y domingos a las 20

Caras y Caretas 2037

Sarmiento 2037

Entrada general $2500 A la venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Jean Cocteau

Dirección y adaptación: Daniel Veronese

Actúan: Luis Ziembrowski, Ana Katz, Sofia Gala Castiglione, Ana Garibaldi y Max Suen

Vestuario y escenografía: Ro-

Diseño: Hernán Vargas y Patricio Vegezzi

Fotografía: Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Difusión y Redes Sociales: Juan Yacar

Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonnani

Sonido: Matías Ganem

Escenario: Mariano Katz y Joaquín Montoro

Sala: Christian Perafan

Boletería: Juan Ignacio Barea

Auxiliares de sala: Estefanía

Veira Darriba, Guadalupe

Casal, Lucio Martínez y Willy Bestetti PRENSA

ESTRENO EL SÁBADO 6 DE MAYO

Mi amiga Fréhel Fama y olvido de Carlos Vittorello

pianista de la obra, interpreta a Lea, un personaje clave en la trama.

El próximo sábado 6 de mayo a las 21 h se llevará a cabo el estreno de la obra teatral "Mi amiga Fréhel - Fama y olvido", del

La obra, dirigida por Marcelo Albamonte, cuenta con un elenco de lujo encabezado por la actriz y cantante, con vasta experiencia en la lírica, Mercedes Olivera, quien interpreta a Marguerite, una cantante de 96 años, y Estela F. Ojeda, quien además de ser la

La historia transcurre en Francia, durante las dos guerras mundiales, y narra la vida de Marguerite y su pianista Lea, quien la acompaña durante toda su carrera musical. Marguerite crece en un burdel cantando y conociendo a Mirá

autor Carlos Vittorello, en El Fino Teatro, Paraná 673. CABA.

Fréhel, una famosa cantante y actriz que la inspira a seguir su carrera musical. Durante la Segunda Guerra Mundial, Marguerite sigue cantando en burdeles pero gracias a personas que valoran su voz, comienza a estudiar y a transitar el mundo de la ópera.

La obra está llena de música, sentimientos y recuerdos que fluyen a través de la sonoridad del piano, y nos lleva por un viaje emotivo a través de la vida de Marguerite y su amistad con Fréhel.

TEATRO EL FINO

Paraná 673 - 1° piso (por escalera)

www.teatroelfino.com

Duración : 75 minutos - Teatro

adultos - Presencial

Desde el 6 de mayo al 24 de junio

El valor de la entrada es de $3000 y están disponibles en Alternativa

Teatral:

FICHA TÉCNICA:

Libro: Carlos Vittorello

Intérpretes: Mercedes Olivera,

Estela F. Ojeda

Piano: Estela F. Ojeda

Dirección de arte: Giselle Lalo

Vestuario: Jorge Maselli

Asistencia de Dirección: Macarena Machado Zubeldía

Prensa: Kasspress

Dirección general: Marcelo Albamonte

MARCELO ALBAMONTE

Actor, cantante y director. Comenzó su formación a los 16

años en Rio Plateado, centro de formación artística, de Hugo Midón. Estudió canto con Rodolfo Vals, Gustavo López Manzitti, Estela Leiva, entre otros. Cursó el ¡Conservatorio de Música con licenciatura en Canto en el Instituto WARD. Estudió danza clásica y jazz con los maestros Gurkel, Baldesarre, Pashkus, entre otros.

infantil y mejor dirección. Como director hizo su debut en Caso de Éxito obra que ganó el premio a mejor espectáculo off en los Premios Hugo 2016, además estuvo nominado como mejor director de espectáculo Off por dicha obra, luego YoYo, Las Aventuras de Martín, nuevamente nominado en el rubro mejor dirección de espectáculo infantil en los Premios Hugo, codirigió Luisa, de Daniel Veronese junto a Lala Mendía, nominado como mejor unipersonal a los

Como actor participó de los espectáculos: Hotel Oasis (2019), Juego de Reyes, Stan & Oliver, Huesito Caracú, La Trup sin Fin y Locos ReCuerdos (2012), todos de la dupla Midón-Gianni; Suspiros de Monjas, Hair (2004), Esto no es Serio, Los Locos Addams (nominado como mejor actor de reparto a los Premios Hugo por su rol de “Largo”), El Capitán Beto, Zoomos Libres (nominado como mejor actor de infantil a los Premios Hugo), Amor de Don Perlimplín, Con-ciertos Payasos, Sala de Profesores, entre otras. En 2010 funda el grupo “Los Cantayasos” realizando 3 espectáculos donde es actor, director y dramaturgo en colaboración con sus compañeros. En 2014 fueron nominados a los Premios Hugo en los rubros mejor espectáculo

premios Hugo. Dirigió la nueva puesta de Mamá está más chiquita, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven 2017, que realizó funciones en el Galpón de Guevara y el teatro El Picadero. Es el autor y director de “Con-ciertos payasos” espectáculo que revisita los temas de Midón/Gianni a modo de concierto con banda en vivo.

MERCEDES OLIVERA

Profesora Superior de Canto y Licenciada en Artes Musicales, egresada del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la 163 MiráBA

Universidad Nacional de las Artes. Fue discípula de Elisabeth Canis y de Marta Blanco en técnica vocal. Estudió también con Ana María Osorio, Mónica Philibert y Ana Sirulnik. Fueron sus maestros de repertorio Marina Ruiz, Guillermo Opitz y Rozita Zozulia´ Como estudiante, fue becada por la Agencia Española de Cooperación Internacional para asistir al curso de verano a cargo del reconocido tenor Alfredo Kraus, (Escuela Superior de Música Reina Sofía en Santander, España).

Se formó como actriz con los

Maestros Julio Chávez, Luz Palazón, María Vaner y Gabriela Daniel. Participó de talleres con Ricardo Bartis, Maby Salerno y Cristina Osses.

Como actriz y cantante protagonizó durante 2022 , el unipersonal musical “Kurt Weill, El amor y la otra piel” de Carlos Vittorello (dir. Miguel Sorrentino) y forma parte de la producción de “La anémona y el jabalí” de Monica Maffía,(dir. Mónica Maffia) obra estrenada en el Teatro Solís de Montevideo (julio 2022).

Protagonizó “Piedra, papel o ti-

jera”, un Music Hall diferente sobre las canciones de Weill. (dir. Laura Gutman) y “El marino músico y otras historias cantadas.” Espectáculo infantil (dir. Laura Gutman)

Interpretó el rol de Olivia en “Noche de Epifanía” de William Shakespeare, en versión adaptada por Elena Gowland (dir.Laura Gutman)

Desde 2014 integra un dúo con la pianista y compositora Estela Ojeda.Juntas han presentado variados espectáculos en distintas salas de la ciudad de Buenos Aires (Salón de honor del CCK, Teatro 25 de Mayo, Museo Isaac Fernández Blanco, La Botica del ángel, etc), entre ellos

“¿Amor? Un sueño una locura...”, basado en las canciones alemanas, francesas y norteamericanas del compositor alemán Kurt Weill.

“Las estaciones de la vida”, un recorrido a través de las etapas de la vida humana de la mano de las canciones de compositores clásicos.

“Erase una vez en Italia”, Arias antiguas italianas y La regata veneciana de G. Rossini.

“Oh là là… La France” Canciones francesas de Hahn, Saint Saens, Satie, Poulenc y otros.

“Gala Kurt Weill” La vida y las canciones de Weill

“Ronda de estrellas” Canciones francesas, argentinas y norteamericanas de los Locos años 20 hasta la década de 1950

Durante 2018 presentó, junto a la pianista Guadalupe Mroue el concierto “The Gospel Train”, basado en los Negro Spirituals afroamericanos en diversos arreglos.

Ópera Junto a la agrupación Lirica Lado B participó en el estreno mundial de la ópera “La Festa del Villaggio” del compositor valenciano Vicente Martín y Soler interpretando el rol protagónico de Laura.

En diversas oportunidades interpretó los siguientes roles operísticos:

Gretel de “Hansel y Gretel” de E. Humperdinck, Susanna de “Las Bodas de Fígaro” de W. A. Mozart, Clarina de “La cambiale di matrimonio” de G. Rossini., Euridice de “Orfeo y Euridice”de C.W. Gluck. Cesca de “Gianni Schicchi” de G.Puccini , Bastiana de “Bastian y Bastiana” de W. A. Mozart, Aminto de “Il re pastore”(versión de concierto) de W. A. Mozart, Papagena y 2da Dama de “La flauta mágica” de W.A. Mozart.

Intervino también como solista en la óperas “Suor Angelica” de G. Puccini y “Sueño de una noche de verano” de H. Purcell . y en la producción de diversos conciertos sinfónico-corales. Así mismo, abarca con solvencia un amplio repertorio dentro de la

música de cámara francesa, alemana e inglesa.

LAPLATA C.A.B.A.

nista y preparadora musical, realizó estudios particulares de Morfología operística y Repertorio con Irma Urteaga y Catalina Hadis, repertorio italiano con Aquiles Parise y español con Sofía de Rey. En 2022, protagonizó junto a Mercedes Olivera, "Kurt Weill, el amor y la otra piel" de Carlos Vittorello. con dirección de Miguel Sorrentino en Tadrón Teatro.

CARLOS VITTORELLO

ESTELA OJEDA

Compositora y pianista. Egresó del Conservatorio Nacional Superior de Música con los títulos de Profesora Nacional de Música y Profesora Nacional de Composición (medalla de oro 1981). Ha sido galardonada como compositora con los premios Ricordi a su Cuarteto de cuerdas (1975), premio Luis Gianneo a su cantata "El hálito viviente" (1979, siendo estudiante), premio Trinac 1988 a su Ciclo para coro de niños y Trinac 1996 a su espectáculo musical "Les voy a contar". Como integrante de la asociación Compositores Unidos (C.U.D.A.) estrenó y difundió sus obras en las principales salas del país. Asumió la secretaría de esa entidad entre los años 1994 y 1997. Es autora de la ópera para niños "Buscando a Tinke-Tinke" con texto de Elsa Bornemann, estrenada en el hall del Teatro Municipal San Martín en 1995, protagonizada por la soprano Graciela Odonne. Como pia-

Dramaturgo. Tomó clases de Interpretación y análisis de textos con María Rosa Gallo y con quien luego fuese su colaboradora; María Esther Fernández. Estos cursos se extienden durante los años 1963, 1964 y 1965. Como actor realizó bajo la Dirección de Mario Rolla, integrando el elenco de “BECKETT” de Jean Anouilh en el Teatro Municipal General San Martín. Colaboró en varias producciones teatrales. Participó en las reuniones de trabajo experimentales que se realizaban en el teatro “La Campana” (que hoy ha retomado su antiguo y verdadero nombre de “Teatro del Pueblo”) junto a quienes integraban y hoy integran al grupo SOMI. En 1990 formó parte del jurado para la selección de los grupos teatrales que participarán en los festejos del Centenario del Teatro Independiente, en calidad de Dramaturgo.

PRENSAKasspress

Laura Mathieu

kassyarte.producciones@gmail.com

ESTRENO 25 DE MAYO DE 2023

SOLEDAD SILVEYRA EN EL PASEO LA PLAZA

PASTA DE ESTRELLAS

La nueva comedia de Gonzalo Demaría Dirigida por Ciro Zorzoli - Con María Merlino y Noralih Gago

“Habrá que ver con que ínfulas vuelve. Los noticieros no hablan de otra cosa: la reaparición de la gran Martha Marshall, la estrella olvidada y resurgida de las cenizas, como el Ave Fénix. Como si una heroína pudiera existir sin su galán. Pero son cosas que van juntas, como la harina y el agua”.

Soledad Silveyra protagonizará junto a Maria Merlino, Noralih Gago y elenco la nueva comedia delirante de Gonzalo Demaría bajo dirección de Ciro Zorzoliy producción general de Pablo Kompel. El elenco se completa con Sergio Mayorquin y Emiliano Pandelo. El estreno está previsto

para el 25 de mayo en la Sala Neruda del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), con funciones de jueves a domingo. En una fábrica de pastas de barrio se esconde un misterio. ¿Quién es Martha, esa mujer que amasa encerrada en la trastienda? ¿De quién se esconde?

Su único vínculo con la realidad es Edith, quien la acompaña desde hace años y lleva adelante el negocio. Pero un día el pasado viene por Martha. La revelación de su identidad sacudirá a ese barrio hasta entonces tranquilo, levantando una polvareda de harina, cenizas y confetti.

Soledad Silveyra regresa a La Plaza, donde protagonizó previamente Espejos Circulares, Made in Lanús y El Cuarto Azul, entre otros éxitos y luego de recorrer el país con el suceso teatral Dos Locas de Remate. Gonzalo Demaría y Ciro Zorzoli – la dupla

creativa detrás de la exitosa Tarascones - vuelven a encontrarse artísticamente (Demaría luego del reciente estreno de Elsa Tiro en el Complejo Teatral de Buenos Aires y Zorzoli luego de dirigir El Método Gronholm en La Plaza). Adicionalmente, esta comedia representa el debut de Maria Merlino y de Noralih Gago en la programación central del Paseo La Plaza.

Comenta Gonzalo Demaría, autor: “La telenovela argentina, el más popular de nuestros géneros audiovisuales, es el tema. Sus heroínas y galanes de la etapa blanco y negro, criaturas hoy mitológicas, son los personajes. Esta fábula se propone festejar aquellas deidades con teatralidad, humor e ironía”

Comenta Ciro Zorzoli, director: “Las telenovelas, como todas las ficciones, nos invitan a trascender nuestra vida diaria y a transformarla a través de su relato poético. Sus historias pueden ser complejas y a la vez liberadoras. No sabemos si las manifestaciones artísticas nos salvan de la alienación cotidiana, pero sería interesante preguntarnos si podemos vivir sin ellas.”

PASTA DE ESTRELLAS

Autor

GONZALO DEMARIA

Elenco

SOLEDAD SILVEYRA

MARIA MERLINO

NORALIH GAGO

SERGIO MAYORQUIN

EMILIANO PANDELO

Dirección

CIRO ZORZOLI

Diseño de Escenografía

CECILIA ZUVIALDE

Diseño de Iluminación

ELI SIRLIN

Diseño de Vestuario

MARIANA SEROPIAN

Asistente de Dirección

TOQUI DOUMECQ

Jefe Técnico

JORGE PÉREZ H. MASCALI

Supervisión de Músicas y Efectos

Sonoros

MAURO GARCÍA BARBE

Comunicación Visual

GABRIELA KOGAN

Prensa

SMW / SILVIA SANTOS & RAUL

CASALOTTI

Comunicación Digital

BUSHI CONTENIDOS / ANDRA

PAPINI & DAMIAN ARMOCIDA

Producción Gráfica

ROMINA JUEJATI

Fotografía Estudio

ALEJANDRA LOPEZ

Vestidora y Peinadora

SANDRA AQUILANTE

Productor Ejecutivo

DAMIÁN ZAGA

Director de Producción

ARIEL STOLIER

Productor General

PABLO KOMPEL

ESTRENO 25 DE MAYO DE

2023

Jueves 20:15h / viernes y sábado 19:30h/ domingos 19:00h

PASEO LA PLAZA

www.plateanet.com

5236-3000

www.paseolaplaza.com.ar

IG TW FB @paseolaplazaok

Raúl Casalotti

SMW - asesores de prensa

raulcasalotti@smwpress.com

FB: smwpress

¿QUIÉN ES DOSTOIEVSKI?

Comedia política de Rocio Carrillo

Dirección: Leo Bartolotta

Obra ganadora del premio municipal de dramaturgia Bienio 2016/2017

Esta obra nos cuenta la historia de una familia desde el humor negro y poniendo en juego el difícil entramado político argentino.

Mabel y sus hijos están velando a Vicente, padre de la familia, cuando una protesta gremial decide tomar el edificio de la sala velatoria, impidiéndoles la salida. Allí Mabel conoce a Mariano, líder de la protesta y encuentra en él la posibilidad de salir del

lugar de ama de casa en el que siempre la habían relegado su marido y sus hijos. Ella encuentra en ese militante respuestas que nadie nunca quiso darle. Mariano logra despejar muchas dudas en Mabel pero una queda pendiente ¿Quién es Dostoievski?

Actúan:

Lili Bucay (@lilibucay)

Rocío Carrillo (@rociocarrillo1)

Juan Cereghini (@jmcere) Sebastián Femenía (@sebas_femenia)

Escenografía y vestuario:

Alejandro Mateo (@alejandro-

josemateo)

Iluminación:

Soledad Ianni (@iannisoledad)

Fotos y Arte:

Diego Cabales (@dcabalesfoto)

Prensa: Tehagolaprensa

Redes:

Pablito Lancone

Producción:

Cristina Sisca (@sisca.cristina)

Asistencia:

Flor Rubinsky (@flor_rubinsky)

Dirección:

Leo Bartolotta (@leobartolotta)

¿QUIÉN ES DOSTOIEVSKI?

Funciones: viernes 22Hs

Teatro Area623

Pasco 623 - CABA

Localidades $2.000

Rocío Carrillo

Dramaturga y actriz. Se formó como actriz con Carlos Ianni (Celcit), Lorenzo Quinteros (El Doble), Claudia Quiroga, Laura Yusem, Luis Agustoni, Domingo Ortega, María Vaner, entre otros. Estudió Dirección con Luciano Suardi y Cristian Drut, dramaturgia con Mariano Saba, Luis Sáez, Cecilia Propato y Enrique Papatino, y Producción teatral con Gustavo Schraier. Se formó en teoría teatral e Historia del Teatro Universal con Lucas Margarit y Jorge Dubatti. Sus últimos trabajos como actriz fueron “Sister” de Verónica Mc Loughlin (Teatro Fitito – 2022) "También vimos al hombre llegar a la luna", Dir Leo Bartolotta (Anfitrión – 2021/22), "Pecados Digitales", Dir. María forni (2019Microteatro BA), "Duermen sus manos" (Anfitrión - 2018), "El arte de la guerra" Dir. Pablo Lyonett (Celcit), "Saverio, el cruel" de R. Arlt con Dir. Cristian Sabaz (El popular) “La Señorita de la otra mesa” de Emilio Ferrero, con Dir de Andrea Magnaghi y Rocío Carrillo (Centro Cultural Borges), los infantiles “Sucedió mientras dormías” de Emilio Ferrero, “Mujeres de la Historia Argentina”, con Dir. Norma Peña (Radioteatro en vivo), “Hábleme de la fiebre” de Beatriz Pustilnik, con dir de Miguel Rur (La máscara), “Sobre un barco de papel” con dir de María R Pfeiffer (Tertulias) “Las mujeres entre los hielos” de Agustina Muñoz, con dir de

Carlos Ianni (Teatro Celcit). Como dramaturga estrenó “Reídores” en Microteatro (2022), "También vimos al hombre llegar a la luna", Dir. Leo Bartolotta (2021/22 - Teatro Anfitriòn), "Nunca me importaron los finales felices" Dir. Lily Bucay (2019Alquimia), "Ultima llamada" Dir. Rocío Carrillo (2018-Ciclo Teatro Fitito), "Duermen sus manos" Dir Andrea Magnaghi (2018-Anfitrión), ¿Quién es Dostoievski?, Dir. Andrea Magnaghi (2017-La Ranchería) y La fraccionadora" Dir. Lisandro Bera (2017-La Revuelta).

En 2023 se estrenarán sus obras “Quién es Dostoievski?”, “Acuerdo de pareja” y “A.T.A. Agrupación de terraplanistas argentinos”

En 2021 obtuvo el PREMIO MUNICIPAL DE DRAMATURGIA por su obra "¿Quién es Dostoievski?" por el bienio 20162017. Su obra "Última llamada" fue seleccionada para formar parte de Kontenedores, parque cultural en Lima, Perú (2018). La obra "Reídores" recibió el premio del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero en Cádiz, España.

Actualmente dicta clases de dramaturgia por zoom (@dramaturgiacarrillo).

Leo Bartolotta Director. Realizó el Taller de Dirección Teatral y puesta en escena con Carlos Ianni, en el Celcit. Realizó el taller de dirección teatral con Kado Kotzer en el teatro San Martín y el Seminario de dirección teatral con Cristian Drut.

Actualmente dicta cursos de tea-

tro para adultos y Dirección de actores en el CELCIT (Centro Latinoamericano de creación e investigación teatral) y Teatrarte Devoto.

Dirigió, entre otras, “Acuerdo de Pareja” En Microteatro Bs.As; “Sister” De Verónica Mc Loughlin en Teatro Fitito; “También vimos al hombre llegar a la luna” de Rocío Carrillo en el teatro Anfitrión, "Entonces Alicia cayó" de Mariana de Althaus en el CELCIT, “Brilla por ausencia”, de Susana Gutierrez Posse ; “Mis Muñecos de trapo” de Sebastián Femenía.

Formó parte como director del ciclo “El teatro dentro del teatro” con las obras premiadas en el Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario.

Participó como director del festival de teatro breve –Dos veces bueno - En el marco de los 200 años de la independencia Argentina coordinado por Ariel Barchilón

Participa como director en el Ciclo “Pequeñas Dosis” – obras breves- en el Celcit.

Es productor, junto a Juan Cereghini y Teatrarte Devoto del Ciclo Teatro Fitito – Obras Chiquitas de Humor.

Lili Bucay

Actriz. Comenzó sus estudios con Héctor Presa, de quien fue asistente durante algunos años. Continuó su formación con Juan Carlos Gené, Carlos Ianni, Román Podoslky, Enrique Federman y Ciro Zorzoli entre otros. Además realizó diversos Talleres y Seminarios: “Trabajo corporal” con Betty Di Marino, 169

“El placer trágico” (Clawn) con Gabriel Chamé, “Souvenir” Narración con Ana María Bovo, “Teatro del Oprimido” con Raúl Shalom, Dramaturgia con Marita Foix, y Rocío Carrillo, y Canto con Maia Vares y Pepa Luna, “Solita mi alma” con Claudia Quiroga. Dirigió el Taller de Teatro del Banco Santander Río, y el de Metrovias, instituciones en las que llevó a cabo espectáculos durante siete años consecutivos, ganando en el año 2006 el Premio “Experiencia Río” otorgado por el Banco, por su tarea realizada en el mismo. Participó del Festival de Teatro Independiente del Casal de Catalunya, y de Fray Mocho, logrando en ambos premios a la mejor obra: “Mujeres por Mujeres” y “Las voces de la memoria” respectivamente. Presentó en Teatro por la Identidad la pieza “Para servir a la Patria” en la filial Morón, y fue miembro del Programa de Extensión Universitaria en la Cáte-

dra de Psicología Educacional de la Facultad de Psicología de la UBA, donde coordinó Talleres de teatro aplicados. En el año 2006 y en el 2009 desarrolló en España (Barcelona) Jornadas de Teatro Espontáneo basadas en la obra del Artista plástico Juan Pablo Biazutti. Sus últimos trabajos como Directora: “Encuentros inesperados”, “Nunca me importaron los finales felices”, “Vidas Bi Vidas” “A Propósito del tiempo”, “Sinfonia Marginal” creación colectiva, “Monogamia” de Marco Antonio de La Parra, “Lo frío y lo caliente” de Pacho O Donnell, “Monologueando” Selección de monólogos de autores varios, “Maté a un tipo” de Daniel Dalmaroni, “Tres” Creación del Grupo Humánimes, “Anagrama” de Hebe Serebrisky, “Orquesta de señoritas” de Jean Anouhil, “Negociemos” de Alicia Muñoz, “Coma” Adriana Genta, “Dos mujeres” Javier Daulte. Como Actriz: “Marchita” (uniper-

sonal) dir. Laura Correa, “Entonces Alicia cayó” dir. Leo Bartolotta “Duermen sus manos” Dir. Andrea Magnaghi, “Confesiones en 2 x 4” de Andrea Juliá, “Cinco Pétalos” de Adrián Cardoso y Lorena Basar, “Juana Moro” de Ana María Boerr dentro del Ciclo Teatro Breve coordinado por Ariel Barchilon, “Breve y Bueno” de Adriana Genta, “Y será justicia” adaptación de Doce hombres en pugna de Reginald Ros, “Lo propio de lo ajeno” de Gisela Vernet y Lili Bucay, “La señorita de la otra mesa” de Emilio Ferrero en el Centro Cultural Borges, y “Juego de Damas”

Monólogos de Pablo Albarello, Daniel Perez Guerrero, Hugo Bab Quintela, entre otros. Dirige su propio Taller de Actuación, en el Barrio de Palermo.

Juan Manuel Cereghini

Actor. Entre sus últimos trabajos teatrales encontramos: “La boda de la Hija del Presidente” de

Juan Mayorga y Cavestany (en Cartel). Dir. Adrián Cardoso. (Actor). “También vimos al hombre llegar a la luna” de Rocío Carrillo 2021/22, dir. Leo Bartolotta. (actor). “Soltar, Soltar” de Pedro Patzer. 2021. (Actor) Dir. Cristian Sabaz. “Agujero de Gusano” Dramaturgia y Dir. por María Forni y Analía Sánchez para Microteatro. 2019. (Actor) “Duermen sus manos” de Rocío Carrillo. Dir.: Andrea Magnaghi. 2018. (Actor). “El hombre de la lluvia” de Mercedes Di Benedetto. Dir.: Kiki Peña. 2017, Radioteatro, (Actor). “El escándalo de los niños cantores” de Mercedes Di Benedetto. Dir.: Kiki Peña. 2017, Radioteatro, (Actor). “Niebla” de Ana Celentano. Dir.: Leo Bartolotta. 2016, CELCIT. (Actor). “Tú Que Nunca Serás” de Mercedes Di Benedetto. Dir.: Kiki Peña. 2016 Radioteatro. (Actor). “El Show del Disparo” de Luis Quinteros, Dir.: Kiki Peña 2015 (Actor). - La Obra se dio en el marco de los 40 años del CELCIT) “Esa Cosa Que Hace Ella” de Emilio Ferrero. Dir.: Kiki Peña. 2015 CCBorges. (Actor)

“Casa Doce, La Hora del Cielo” de Gabriela Romeo 2015 (Actor). “Regreso a Casa” de M. Rosenzvaig, Dir.: Mucio Manchini 2014 - 2015 (Actor).“La Señorita de la otra mesa” de Emilio Ferrero 2013-2014 CCBorges (Actor).

En Televisión: participó de “Amores de Historia” Canal 9, Capítulo 11 “Ernesto y Fátima” 2012. Desde el 2014 a la actualidad, se desempeña como docente de los Talleres de Teatro Niños, adolescentes y adultos; Teatro

Musical Niños, Adolescentes y Adultos en Teatrarte Devoto (Asunción 4168, CABA). - 20132014, a cargo de los Talleres de Teatro Niños y Adolescentes; Radio del Hogar de día “Aleluya”, en Del Viso. Egresó de la tecnicatura en Producción y Dirección de Radio y Televisión, ISEC. En actuación y dirección de actores se formó con maestros y maestras como: Alejandro Catalán, Marcelo Savignone, Cristina Banegas, Fabián Bril, Cristian Drut, Guillermo Cacace, Ciro Zorzoli, entre otros. Realizó seminario de Pedagogía teatral con Raúl Serrano.

Sebastián Femenía Actor. Comenzó sus estudios con Humberto Serrano y Estela Ducasa en su taller de teatro durante 7 años. Continuó su formación con Norman Brisky, Ricardo Holcer, Thelma Biral, Luis Agustoni y Carlos Ianni. En cartel actualmente está trabajando en “Brotherhood” de Anahí Ribeiro Teatro Metropolitan temporada 2023, Teatro Dumont 4040, temporada 2022. “Ya no pienso en Matambre ni le temo al vacío” de Patricio Abadi Teatro Timbre 4, temporada 2023.

Las obras más destacadas de Teatro en las que participó: “Te presento a mamá” en Microteatro 2022 con dirección de María Forni. “También vimos al hombre llegar a la luna” de Rocío Carrillo y dirección de Leo Bartolotta (Anfitrión 2021-2022), “Entonces Alicia cayó” de Mariana de Althaus y dirección de Leo Bartolotta (CELCIT – 2019), “Duermen sus manos” de Rocío

Carrillo y dirección Andrea Magnaghi (Anfitrión – 2018), “Macbeth” Dir Rubén Santagada (La Fábula – 2001/2002), “Milagro en el mercado viejo” Dir Miguel Cardella (Fray Mocho – 2005), “El pincel dorado” Dir Leo Bartolotta (La Comedia – 2007), “Prohibido suicidarse en primavera” Dir Leo Bartolotta (La máscara – 2007), “Aprobado en castidad” Dir Leo Bartolotta (2010 – La máscara), “Mis muñecos de trapo” Dir. Leo Bartolotta (Corrientes Azul - 2015) y “De eso se habla” Dir Martín Di Paola (Corrientes Azul - 2016). También trabajó en la serie web “Papá ya no me habla” (2020 –Dir Andrea Magnaghi). Su primer trabajo en teatro fue bajo la dirección de Julio Piker en “La invención del amor” de Tom Stoppard.

Participó en el ciclo de radioteatro para ver dirigido por Jorge Paccini en las obras: Las d’enfrente y He visto a Dios. En 2016 y 2017 formo parte del festival de teatro breve “Dos veces bueno” coordinado por Ariel Barchilón en las obras “Niebla” de Ana Celentano y “Perritos afganos” de Ana Pace.

Estudió dramaturgia con Marcelo Bertuccio y escribió dos obras que fueron estrenadas en la cartelera de Buenos Aires (El pincel dorado en La Comedia y Mis muñecos de trapo en Corrientes Azul).

TEHAGOLAPRENSA

Andrea Feiguin - Comunicación y prensa info@tehagolaprensa.com.ar www.tehagolaprensa.com.ar 171

"Un domingo" estrena su sexta temporada desde abril en El Galpón de Guevara

SINOPSIS

Es un domingo en familia. Todos se reúnen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia ha perdido su brillo. Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación.

MiráBA 172

Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. Inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio. Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser. Cuerpos comprometidos al extremo, sentimientos crudos y las más refinadas atenciones. Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable? Los domingos a veces son un día de fiesta... ¡y que fiesta! ¡SEXTA TEMPORADA! DOMINGOS A LAS 19 HORAS.

El Galpón de Guevara - Gue-

vara 326

Entradas desde $2500

En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Elenco: Tato Villanueva, Florencia Valeri, Gabriela Parigi, Juan Fernández, Sofía Galliano, Tomás Sokolowicz

Producción ejecutiva: María Paz

Cogorno

Producción general: Pier Paolo

Olcese

Vestuarios: Celina Santana

Iluminación: Ricardo Sicca

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Galpón de Guevara y Proyecto Migra

Dirección: Florent Bergal

Duración: 60 minutos

SOBRE LA OBRA

UN DOMINGO es una tragicomedia brutal e inquietante dirigida por el destacado director francés Florent Bergal. Una creación de la compañía Proyecto MIGRA en co- producción con el Teatro Galpon de Guevara y el Festival Internacional de Circo Independiente. UN DOMINGO ya cuenta con cinco temporadas en CABA y se ha presentado en el Teatro la Comedia de Rosario, Festival de Teatro de Rafaela, Teatro La Baita (Festival Nevadas Escénicas) Bariloche, Teatro Municipal de Santa Fe, Teatro York (Vicente López) y en el Teatro Solís de Montevideo.

DIJO LA PRENSA

"Los elementos teatrales, cierto leve registro operístico en su puesta como en su música, el lenguaje circense en sus múltiples disciplinas y unas salvajes y desbocadas coreografías se articulan dándole cuerpo a esta potente propuesta"

Alejandro Cruz - La Nación

MUY BUENA "En el accionar de los personajes hay reminiscencias de Charles Chaplin, Buster Keaton, los dibujos animados más clásicos y mucho más. La elasticidad y plasticidad de estos artistas es más que extraordinaria y está puesta al servicio de un espectáculo que no escatima en sorprender al espectador a cada instante"

Sandra Commisso - Clarín

"Lejos de la literalidad y haciendo uso de la versatilidad

LAPLATA C.A.B.A.

del cuerpo, se permite dialogar con el surrealismo y el absurdo en un torbellino de escenas que retratan la alocada y sinrazón vida familiar burguesa de ningún lugar ni ningún tiempo. Y, justamente por eso, de todos los lugares y todos los tiempos"

Julieta Bilik - Revista Llegás

"Merece ser subrayado el trabajo de los seis intérpretes, el dominio de la escena y la relación con el espacio donde se percibe claramente como éste se tensa, se contrae, se mueve y se podría decir que se instaura como un intérprete más"

Virginia Vaccarezza - ANRed

PRENSA

Mutuverría

info@mutuverria.com

EL CULTURAL SAN MARTÍN - ESTRENO

Pegaso

Una obra escrita por Federico Pezet y Eliane Rymberg Dirigida por Pablo Cusenza.

Se nos presenta a un pequeño staff de un programa televisivo que fue muy exitoso pero ha ido

perdiendo su brillo. Es 1998 y solo quedaron los miembros más jóvenes intentando mante-

ner vivo el espíritu del programa, pero pretendiendo innovar para captar el interés del público que,

Mirá

LAPLATA C.A.B.A.

de a poco, los va abandonando. Su principal grupo inversor les retirará los fondos necesarios para mantener en pie la transmisión y utilizará el terreno del estudio para instalar su nuevo local de chucherías. Los jóvenes intentarán hacer tres últimos programas que reviertan su situación, esperando que el público se interese en esa búsqueda que pretende proponer algo diferente en los medios de

comunicación.

Pegaso continúa sus funciones los viernes a las 20h hasta el 19 de mayo, con entrada general a $1.800 y a $1.500 para estudiantes y jubilados, las cuales se adquieren a través de entradasba.buenosaires.gob.ar. Cultural San Martín, Sala Muiño. Duración: 70’.

Pegaso nació como la propuesta de un equipo joven que, desde hace años, entrena actuación en conjunto. El humor en la vida cotidiana decantó naturalmente en ficción, creando siete personajes que se enfrentan al paso del tiempo, a la inminente realidad de la pérdida del espacio de trabajo y a la inventiva desesperada en momentos de crisis; creando así personajes jóvenes que deberán encontrar la manera de sostener lo único que saben hacer: entretener, informar y hacer televisión.

FICHA ARTÍSTICA

Autoría:

Federico Pezet y Eliane Rymberg

Dirección: Pablo Cusenza

Elenco:

Martín Bonzi, Micaela Brillo, Agustin Frumento, Delfina Granero, Federico Pezet, Eliane Rymberg, Abril Suliansky

Diseño de ambientación:

Nadina Fushimi

Realización escenográfica:

Nadina Fushimi, Hugo Sciaini

Música: Vonfrix

Vestuario:

Abril Suliansky

Iluminación:

Samir Carrillo

Fotografía:

Manuela Díaz Lima Realización de retratos: Mariel Herbón

Diseño de logos:

Martina Gareis

Voz en off:

Shumi Gauto, Paula Grinszpan, Kevin Johansen, Pepe Monje, Diego Wainstein

Asistencia de dirección: Malena Martin

Prensa

El Cultural San Martín www.elculturalsanmartin.ar

5°

temporada MISHIADURA BAILABLE

El cumbión del once Opereta popular de Manuel Longueira

Sean todos bienvenidos a este paraíso de brillantina en donde el pecado de la lujuria es ley y la moral una farsa. Exhumadas quedan las tristezas,

en este sitio donde no hay juicio para quienes equivocaron el camino.

Bailémosle juntos a esta miseria que suena, estridente y nos reúne una vez más.

Desde el domingo 30 de abril se presenta nuevamente "Mishiadura bailable", opereta popular de Manuel Longueira.Tras 4 exitosas temporadas, regresa con un relato de marginalidad y pobreza a través de cumbias, cuar-

tetos, tangos y ritmos latinoamericanos. Todos los domingos a las 19 hs. en Área 623 (Pasco 623, CABA).

SINOPSIS

Delincuentes, empresarios, jueces, policías y fortunas clandestinas forman un entramado de relaciones donde la moral no importa, la necesidad es ley y hay que adaptarse a lo que sea para sobrevivir. Tomando como punto de partida "La Ópera del Mendigo" de John Gay escrita en

1728 y la poesía de Washington Cucurto, se despliega la historia a través de cumbias, cuartetos, tangos y ritmos latinoamericanos. Una obra de denuncia política que, desde los relatos de la pobreza y la marginalidad, emerge con humor sobre la alegría de estos personajes.

AGENDA

Estreno: domingo 30 de abril, 19 hs.

Funciones: domingos, 19 hs.

Lugar: Área 623

Pasco 623, CABA

Entradas: $2500 / Descuentos jub. $2000 y est. 2x1 / Alternativateatral o en boletería

Duración: 90 min.

Público: +13 años

REDES SOCIALES

Facebook:

Mishiadura Bailable

Instagram:

@lamishiaduraok

Twitter:

@lamishiadura

E-mail:

mishiadurabailable@gmail.com

FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Manuel Longueira

Intérpretes:

Lucía Adúriz, Juan Pablo Burgos, Juan Luca Guardiani, Priscila Lombardo, Iván Rozwadowsky, Mailén Saltón, Iñaki Vergara, Nuria Wassaf, Nadia Zavleon, Rocío Ambrosoni, Luca Capobianco, Antonio Escobar, Maite Rodríguez

Chietino, Alexandra Bangert

Música original:

Nicolás Wio y La Miserable Orquesta del Once

Iluminación:

Manuel Longueira, Juan Richards, Nicolás Wio Ámbito escénico:

Manuel Longueira, Juan Richards, Nicolás Wio

Vestuario:

Marcela Ditomaso

Diseño gráfico:

Rocío Ambrosoni, Nadia Zavleon

Redes sociales:

Rocío Ambrosoni

Prensa:

OCTAVIA Comunicación

Producción:

Mishiadura Bailable

Asistencia de dirección musical: Antonio Escobar

Asistencia de dirección:

Juan Richards

Dirección musical:

Nicolás Wio

Dirección:

Manuel Longueira

“Que linda sería la vida si fuese como en el teatro, ¿no?

Porque acá, la miseria, es solo bailable…”

Propuesta dramatúrgica

Cuando uno habla del “Once”, le brotan aromas a fritanga, filas de gente prensada a los infernales bondis, arrebatadores, mecheras, oportunistas, veredas atestadas de gente o simplemente tomarse el tren al Oeste, todo enmarcado por un sonido de cumbia que flota en el aire.

Mishiadura Bailable, como nombre de la obra, es una suerte de homenaje al popular boliche del

barrio “El Fantástico Bailable” y se apoya en la vida que transcurre entre las calles del emblemático barrio porteño. A través de la figura de un relator se cuenta la historia de delincuentes, empresarios, jueces, policías y fortunas clandestinas que forman un entramado de relaciones donde la moral no importa, la necesidad es ley y hay que adaptarse a lo que sea para sobrevivir. El organizador de los múltiples oficios de la manga y la venta callejera, devenido en ascendente empresario, ve peligrar su negocio asediado por la malaria social que se vive y la amenaza de la pérdida de su hija que ha decidido casarse con el capanga de los malandras de la ciudad. Este conflicto, presente en “La Ópera del Mendigo” de John Gay escrita en 1728, es el punto de partida parta desplegar la historia a través de cumbias, cuartetos, tangos y ritmos latinoamericanos entremezclados con escenas y relatos que tienen su apoyo textual en la poesía de Washington Cucurto y su poema “Onceario”.

Se trata de una obra de denuncia política y con un gran lenguaje de impronta popular. Desde los relatos de la pobreza y la marginalidad emerge un humor sobre la alegría de estos personajes.

La puesta en escena tiene un tratamiento dinámico del espacio donde el único elemento fijo es el lugar que ocupa La Miserable Orquesta del Once mientras el resto de los elementos entran y salen de escena con el propio

movimiento de actores, que transforman el espacio según los requerimientos de la acción. Es más cercano al concepto de ámbito escénico que al de escenografía. Los mismos objetos usados de distinto modo servirán para ambientar un local de ropas, un galpón tomado o la cárcel de Devoto. Todo alineado al concepto de mishiadura, y mishiadura digna. El artificio siempre está expuesto a la vista del público y es otro factor de la puesta la rotación de personajes y el cambio de uno a otro en un segundo o tercer plano de la acción sucediendo de manera simultánea a la acción principal, provocando un efecto de distanciamiento. Dicho recurso se multiplica a lo largo del espectáculo a través del relator, de las canciones, los efectos lumínicos, etc. Con procedimientos del teatro popular se logra un espectáculo de gran dinamismo e intensidad dramática.

Sobre el Director

Manuel Longueira es egresado de la E.M.A.D y se ha perfeccionado con Eugenio Barba, El teatro Potlach de Italia, Osvaldo Bermúdez, Augusto Fernández, Roberto Castro, entre otros. Es docente en la E.M.A.D. desde hace 31 años; en el I.U.N.A. y en la Escuela Ruanova.

Como actor ha participado de obras tales como “La Hija del Capitán” de Valle Inclan; “Tito Andronico” de Shakespeare; “Mokinpott” de P. Weeis, bajo la dirección de Roberto Castro; “La niña que riega la albahaca” de

Lorca, con dirección de Poli Bontas; “El delirio” de Dragun, con dirección de Pepe Bove; “Fausto” de Pedro Orgambide con dirección de Emilio Alfaro; “El verso de la mandrágora” de N. Maquiavelo; “Idiota procesión del tiempo” versión saverio el cruel, de R. Artl ambas con dirección de Julio Cardoso; “Adela esta casando Patos” de Maruja Bustamante; “Islas de la memoria”, que estrena en teatro Nacional Cervantes en abril de 2012; “El chico de la última fila” de Juan Mayorga (autor español); “El viento escribe” de Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal.

Como director teatral ha montado: “Oro en Verso”, de Pedro Seldinski; “El mundo ha vivido equivocado”, de Roberto Fontanarrosa; “Sueño de una noche de verano” de W. Shakespeare; “Babilonia” una hora entre criados, de Armando Discepollo; “Islas de la Memoria, relatos de guerra la pos guerra", sobre el conflicto de soberanía por el territorio en el Atlántico sur, de Julio Cardoso; “Mishiadura Bailable”, a partir de “La ópera del mendigo” de John Gay, y mezcla con textos de Washington Cucurto, Camilo Blajakis, Armando Discépolo y textos propios. Ha realizado giras nacionales e internacionales en México, Cuba, Honduras, Nicaragua, Costa Rica.

PRENSA

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

María Eugenia Souto

eugenia@octaviacultura.com.ar

ESTRENO 6 DE MAYO A LAS 22:45

Microescena

Un espectáculo del autor y director Hernán Luna

El sábado 6 de Mayo a las 22:45 hs. Se estrena el espectáculo “Microescena”. Protagonizado por Daniela Fernández, Caro Ibarra, Sebas Colazzo, Eze

Abeijón, Hernán Luna, Paula

Palmetta, Bautista Sardi, Simo

Rosell y Silvina Yerone. Community Manager: Ale Bo. Diseño gráfico: María Rosa Muñoz

Prensa: Alfredo Monserrat.

Asistencia de dirección: Silvina

Yerone. Dirección: Hernán Luna.

Las funciones se realizarán todos los sábados de Mayo y Junio a las 22:45 hs. En el Teatro Border. Godoy Cruz 1838. CABA. Teléfonos: 5236-6183.

Entradas en el teatro y por http://www.alternativateatral.com /

Duración del espectáculo: 50 minutos.

Localidades: $2000-.

Instagram: @microescenaoficial

SÍNTESIS

Microescena son tres obras breves con las cuales pasarán junto a los actores momentos muy divertidos y ocurrentes. Las obras tratan en tono de humor los problemas de la comunicación entre las personas, en distintos vínculos.

Una escena transcurre entre vecinos, la cuál la vecina, quién es muy chusma, se queja de ruidos molestos, al hablar con su vecino comienza a enterarse de situaciones donde ella queda afuera por su forma de ser.

La siguiente escena se da entre una madre e hija que les cuesta

mucho aceptarse en sus diferencias y por lo tanto tienen un vínculo un poco particular. Recurren entonces a una psicóloga alternativa que les mostrará distintas técnicas para ver si finalmente pueden entenderse.

Por último en la escena final dos amigos y un primo de uno de ellos nos invitarán a pensar en aquellas creencias y prejuicios que aún se nos generan frente al mundo gay. Somos tan abiertos como decimos ser?

Seguramente el público se sentirá identificado rápidamente y desde el humor los invitará a pensar si realmente escuchamos al otro.

PRENSA: Alfredo Monserrat

alfredomonserrat@gmail.com

ESTRENO VIERNES 5 DE MAYO

Melodía equivocada Dramaturgia y dirección Fernando Lozano

“Una y otra vez, me pregunto cómo habrá sido el recorrido de Porgy desde nuestra cama, hasta la cama con Clara. ¿En cuántas otras estaciones habrá parado? ¿Cuántos kilómetros habrá hecho hasta que finalmente todo salió a la luz?”

Un hecho fortuito pone a Bess, casada con Porgy por más de 20 años, en la difícil tarea de intentar responder estas preguntas. Por otro lado, Porgy se cruza con Clara, vestida de fiesta y algo alcoholizada en el hall de un hotel. Otro hecho fortuito que provoca un encuentro misterioso y profundo.

Una suerte de díptico que se expande entre dos realidades y dos tiempos presentes distintos poniendo de manifiesto la existencia de tantas historias diferentes como se deseen creer.

FUNCIONES:

Viernes 22 hs.

(Hasta 30 de Junio)

La Tertulia Espacio Teatral

Gallo 826 -

Entrada General $2200 / $2100

Jubilados

Compra online: www.alternativateatral.com

ACERCA DE LA OBRA:

Melodía equivocada nace a partir

de una serie de interrogantes que el autor se plantea en relación con el paso del tiempo y su impacto en seres que deambulan con destino incierto. Tres personajes de más de 50 años, atravesados por la sensación de que su tiempo expira y no son aquellos que soñaron ser. Asumir que sus vidas no están marcadas por el

éxito y que la rutina del cotidiano los envuelve en un velo de adormecimiento y automatismo. El descanso eterno como una forma de terminar con ese adormecimiento y el suicidio como una posible solución.

Un hecho fortuito es el desencadenante para todas estas diserta-

ciones y pone a Bess frente a la disyuntiva de tratar de entender con quien estuvo casada los últimos 25 años. ¿Hasta dónde podemos confiar en quien tenemos al lado? La obra plantea la dicotomía producida entre el conocimiento que brinda una vida compartida y lo que las apariencias se empeñan en mostrar.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Elenco:

Julia Funari (Clara), Mercedes Mastropierro (Bess), Pablo Mónaco (Porgy)

Diseño de Escenografía:

Víctor Salvatore

Diseño de Luces:

Cintia Miraglia

Prensa:

Valeria Franchi

Asistencia de Dirección:

Eugenia Rosas

Dramaturgia y Dirección: Fernando Lozano

Duración del espectáculo: 1 hora

FERNANDO GABRIEL LOZANO

Es actor, dramaturgo y director. Realizó diversos talleres de formación actoral, improvisación, entrenamiento corporal, compor-

LAPLATA C.A.B.A.

tamiento escénico, textos y personajes con profesores tales como Eduardo Meneghelli, Mónica Raiola y Alfredo Martin entre otros.

Desde el año 2011 hasta el 2018 participó del taller de dramaturgia de Alejandro Tantanian y Ariel Farace y en el 2019 del taller de dramaturgia de Mariana Mazzover.

Como actor participó en diferentes obras, entre las cuales podemos mencionar “Crónicas”, “Baal”, “Un leve dolor”, “A pedido de mama”, “El amante”, “Un maestro es como un niño para un policía”, “El Paraíso” y “After Hell”, interpretando autores tan variados como Harold Pinter, Witold Gombrowicz, Julio Chavez, Emiliano López y trabajando con directores como Afredo Martin, Mariano Tenconi Blanco, Guido Villaclara, Victor Leni.

A partir del año 2011 comienza a escribir y dirigir sus obras, entre las cuales podemos mencionar: El Eterno Retorno, Universos Paralelos, Arrimos, Ruidos y Berta. Su texto dramatúrgico ¿Me permite? resultó ganador del XVIII Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero (España) Es también Licenciado en Ciencias de la Computación egresado de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires.

Redes sociales del espectáculo: @melodiaequivocadaok

PRENSA

Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

LAS MOIRAS primera

parte de EL DIBUK, DOS COVERS

Dramaturgia: Tamara Tenenbaum - Dirección: Mariana Chaud

El sábado 29 de abril a las 20 h. se estrenó en El Galpón de Guevara LAS MOIRAS, la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, el díptico que creó Tamara Tenenbaum sobre El Dibuk o Entre dos mundos, la obra más famosa del teatro yiddish. Funciones los Sábados 20 h. y Lunes 21 h.

Las Moiras cuenta con dramaturgia de Tamara Tenenbaum, dirección de Mariana Chaud, y con la actuación de Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman y Fiamma Carranza Macchi.

Tres esposas de rabinos tejen los destinos de todo el barrio de Once decidiendo quién se casa con quién. Se encuentran con la rebeldía de una joven que reclama el derecho a romper con el orden establecido. Cuando la chica intenta articular sus argumentos, un Dibuk se apodera de ella.

LAS MOIRAS pone a dialogar de forma explícita dos mitos sobre el destino y su relación con los muertos: la leyenda judía del dibuk, un espíritu errante que no ha terminado su trabajo en la Tierra y por eso no puede cruzar al otro lado, y el mito de las moiras, las tres viejas del inframundo que en la mitología griega hilan, sostienen y cortan el hilo de la vida.

LAS MOIRAS es la primera parte de EL DIBUK, DOS COVERS, un

díptico que continuará con EL DÍA MAS LARGO DEL MUNDO. Las dos obras toman distintos componentes de la obra Ansky para resignificarlos y ubicarlos en el judaísmo ortodoxo argentino del siglo XX. En ambas obras, la referencia al teatro también es explícita, como parte integral de la educación jasídica de principios del siglo XX. En algún sentido, EL

DIBUK, DOS COVERS es una pregunta: ¿puede el judaísmo recuperar la potencia vanguardista y subversiva de otras épocas?

¿Puede ser una tradición que nos sirva para hablar de las grandes preguntas de la vida, e incluso de los grandes temas de la actualidad como el género, el poder y la moral? Nuestros covers quieren responder que sí.

LAS MOIRAS FICHA TECNICO-ARTISTICA

Dramaturgia: Tamara Tenenbaum Elenco: Analía Couceyro, Luciana Mastromauro, Florencia Piterman, Fiamma Carranza

Macchi Diseño de escenografía: Matías Sendón, Ariel Vaccaro

Realización de escenografía: Ariel Vaccaro Diseño de iluminación: Matías Sendón Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde Música original: Ian Shifres Coreografía y movimiento: Manuel

Attwell Asistencia de dirección:

Carla Grella Fotos: Sebastián

Freire Prensa: Antonela Santecchia Producción ejecutiva: Gabo

Baigorria, Carolina Castro Producción: Compañía Teatro Futuro Dirección: Mariana Chaud

FUNCIONES:

Sábados 20 h. y Lunes 21 h. Desde el sábado 29 de abril en el Galpón de Guevara, Guevara 326

Entradas a la venta en Alternativa Teatral

TAMARA TENENBAUM

Es Licenciada en Filosofía. Su formación literaria incluyó talleres con autores como Santiago Llach, Félix Bruzzone, Cecilia Pavón y Margarita García Robayo, entre otros.

Desde el 2013 escribe en diversos medios nacionales e internacionales. Actualmente escribe una columna dominical ElDiarioAr. En el año 2017 publicó Reconocimiento de terreno, su primer libro de poemas, por la editorial Pánico el Pánico. Dos años después, en 2019, publicó el ensayo El fin del amor. Querer y coger por el sello Ariel del Grupo Planeta, que va

por su edición número 11 en Argentina, la 4 en Uruguay y la número 3 en España. En 2020 publicó por el sello Emecé el libro de cuentos Nadie vive tan cerca de nadie, que había recibido en 2019 el premio Ficciones del Ministerio de Cultura de la Nación. En 2021, también por Emecé, publicó Todas nuestras maldiciones se cumplieron, su primera novela. En septiembre de 2021 se estrena su primera obra de teatro, Una casa llena de agua, con dirección de Andrea Garrote, protagónico de Violeta Urtizberea y producción de Compañía Teatro Futuro. En 2022 se estrenó la serie El fin del amor, co-guionada entre Tenenbaum y Erika Halvorsen, producida por Amazon Prime Video y MGM International TV Productions en asociación con K&S Films y protagonizada por Lali Espósito.

MARIANA CHAUD

Es actriz, autora, directora teatral y guionista. Estudió literatura en la UBA y se formó en teatro con Nora Moseinco, Javier Daulte, Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert y Guillermo Angelelli. Escribió y dirigió espectáculos en el circuito off y en el teatro público. Durante 2021-22 fue la artista en residencia en el Teatro Sarmiento, ciclo que incluyó una retrospectiva de cuatro obras y el estreno de su nueva producción: Pequeña Pamela. También en 2022 estrenó Familia Tipo y la nube maligna en el Teatro Nacional Cervantes. Escribió y dirigió La fiebre. También versionó y dirigió el clásico Jettatore! En 2017 dirigió No me pienso morir, obra de su autoría, comisionada por el

Teatro Nacional Cervantes. Entre sus obras se destacan Ubú patagónico, En la huerta, Budín inglés, Sigo mintiendo, elhecho, Los sueños de Cohanaco, Isósceles, Tercera expedición y Cliché. Escribió Todos los miedos y dirigió tiempodeamartiempodemorir de Fritz Kater y Cotidianidad y éxtasis de Rebekka Kricheldorf.

COMPAÑÍA TEATRO FUTURO

Es una estructura de creación y producción fundada en 2013 con base en Buenos Aires, por el dramaturgo y director teatral Mariano Tenconi Blanco, el músico y compositor Ian Shifres y la productora artística Carolina Castro. Con propuestas centradas en la literatura, la música y el trabajo sobre la actuación, la compañía busca crear nuevos mundos basándose en la potencia de la imaginación y la ficción.

Estrenó las obras La fiera (2013), Las lágrimas (2014), Futuro (2015), Lima Japón Bonsai (2016), Walsh. Todas las revoluciones juntas (2016), Todo tendría sentido si no existiera la muerte (2017), Astronautas (2018) La vida extraordinaria (2018), Las cautivas (2021) y Las ciencias naturales (2023).

A partir de 2019, expandió la plataforma de la compañía a la producción de obras creadas por otros artistas. En este marco, trabaja con artistas como Tamara Tenenbaum, Andrea Garrote, Mariana Chaud, Analia Couceyro, Ana Schimelman, Romina Paula, Valeria Lois y Lorena Vega.

Prensa

Antonela Santecchia

antonelasantecchia@gmail.com

ESTRENO DOMINGO 7 DE MAYO

LA REINA DE TURDERA DE JAZMIN SPANARELLI

SINTESIS ARGUMENTAL

Es el festejo del cumpleaños de Teresina, la nona, el cual desde hace más de 30 años, ella espera que sea el último.

Entre preparaciones de torta y todo lo acorde al festejo, su nieta Jazmín no solo da a conocer la historia de una inmigración forzada de Italia al conurbano profundo de la provincia de Buenos

Aires sino también reflexiona sobre el envejecimiento de su nona y el convivir desde pequeña con la idea de una muerte deseada y un miedo egoísta a que esto suceda.

Mirá

SOBRE LA OBRA

El procedimiento biodramático de la obra va desde el relato cronológico de la llegada de Teresina desde Italia, el nacimiento de Jazmín y sus vínculos familiares, que se combinan con videos de Teresina narrando diferentes relatos y anécdotas, audios de familiares y deseos de Teresina que la convierten y coronan como la Reina de Turdera.

La obra propone un viaje al interior de la casa de la nona, sumergirse en sus olores a salsa y café en grano recién molido, a su música de radio cristiana entre cortes de motor de heladera siam y a inmiscuirse en las historias que la nona Teresina recuerda una y otra vez desde su llegada de Italia hasta Turdera, su reinado.

SOBRE TURDERA

Turdera es la localidad más pequeña del Municipio de Lomas de Zamora: tiene apenas un poco más de 20.000 habitantes. Fue fundada en 1910 y en 1914, Ricciero Pretti, crea la sociedad de fomento de Turdera ante la necesidad de aunar a los compradores de lotes y dar un empuje a las inquietudes de estos nuevos vecinos como comunicaciones, luz, agua, aprovisionamiento de materiales y alimentos, herramientas, mano de obra, entre muchas otras cosas.

Jazmín Spanarelli

Colaboración artística y Dirección: Juan Mako

Asistencia de dirección y relato audiovisual: Hernán Balestra

Registro Audiovisual y Fotografía: María Fernanda López

Escenografía y vestuario: Sol Soto

Iluminación: Marisol Martínez

Diseño Gráfico: Laura Gabian

Prensa: Daniel Franco

Comunicación y redes del grupo: Santiago Miniño

DOMINGOS DE MAYO Y JUNIO - 18 HS

Desde el 7/5

ABASTO SOCIAL CLUB

YATAY 666 - CABA

Entrada general $2300

Estudiantes y jubilados: $1800

ENTRADAS por AlternativaTeatral

o por el IG de la obra (CAPACIDAD LIMITADA)

A la salida de la función se les convidará a los asistentes café, te, amarettis y torta a modo de festejo del cumple de La Nona.

Sobre la actriz y dramaturgaJAZMIN SPANERELLI

formación actoral y pedagógica con varixs maestrxs desde hace 17 años. Actualmente se forma con Julia Muzio y Jorge Costa en su escuela de Teatro Corporal, Clown y Comedia Física.

Ha participado en varios festivales de teatro regionales y provinciales con obras independientes y con varios grupos teatrales tanto para adultos como para niñxs.

Participó en 2015 en la Fiesta Provincial de Teatro Independiente con la obra “Del Polvo de tus Dedos” , una creación colectiva del grupo Nobles Bestias. Es actriz de la obra infantil “Los tres chanchitos” obra ganadora como Mejor espectáculo Infantil de Almirante Brown en 2017 y que lleva siete temporadas de invierno y más de 200 funciones por toda la provincia de Buenos Aires.

FICHA TECNICA

Idea, dramaturgia y actuación:

Jazmín Spanarelli es actriz, docente y trabajadora del teatro. Se formó en otras disciplinas como música con instrumento saxofón con el docente Ernesto Hernández, danza con Nadina Martinello, Victoria Maurizi y Rocío Fernandez, canto con Constanza Varela y dramaturgia con Maruja Bustamente y Mariana Mazover. Graduada de la Escuela Municipal de Artes Visuales de Lomas de Zamora. Se encuentra en constante

Además desde sus inicios en 2009 ha participado en los espectáculos “Concerto Aroma a café” en 2009, “Papas Bravas” elenco ganador en 2017 del Festival de Varieté del Conurbano Sur, “Eclípsula, una aventura alrededor del sol” obra participante del Festival Regional de Teatro Independiente del Conurbano Sur en 2017, “Sucesos Bestiales” un espectáculo que toma sucesos de la historia argentina desde 2019 y que conformó un grupo que lleva el mismo nombre, “Teatracuentos” un grupo que teatraliza cuentos de autoras y autores argentinos para infancias creativas, que participó en la Usina del Arte dentro del marco de “Por el poder del juego” en 2020, “Ciclo de teatro Argentino: La continuada” un ciclo de teatro de auto

ras/es argentinos actuando en la obra “Puertas Adentro” de Florencio Sanchez en 2021. Actualmente es operadora técnica en la obra “Orégano” de Sergio Lobo, dirigida por Pablo Szakiel que participó del Festival Regional de Teatro Independiente 2021 celebrado en marzo de 2022 quedando como primera suplente.

Sobre el director - JUAN MAKO

Actor, director, autor y docente. Licenciado en Dirección Escénica (UNA, Universidad Nacional de las Artes). Profesor titular de cátedra de la UP en la materia ACTUACIÓN 2 y DIRECCIÓN

TEATRAL 1, y JTP en la UNA DE ARTES DRAMÁTICAS en la materia DIRECCIÓN 2 (Cátedra Cintia Miraglia). Como actor trabajó bajo la dirección de Ana Alvarado en la obra “Flechas del ángel del olvido” en el Teatro Timbre 4, bajo la dirección de Gabriel Fernández Chapo con la obra “Manos traslúcidas…” en el Teatro del Pueblo, entre otras. Como autor y director, montó varias obras, siendo “RAT” (Seleccionada y producida por la Bienal de Arte Joven de Bs As) su ópera prima con la que participó en el “33° Festival de Almada” en Portugal en el 2016. Escribió y dirigió a su vez “Las encadenadas” con la que lleva ya cuatro temporadas realizando funciones en diversas salas de la provincia de Bs As y CABA, y también se encuentra dirigiendo el biodrama “La reina de Turdera” de Jazmín Spanarelli a estrenarse en Mayo en el Abasto Social Club de CABA. Ensaya actualmente "Las Encadenadas, la revuelta", la secuela de su obra "Las Encadenadas" a es-

trenarse a mitad del 2023.

Contacto: Juan Mako juanmako84@gmail.com

Video Trailer La Reina de TurderaAbasto Social Club

"La guerrera"

Una obra para volver a creer y aprender a romper los "NO puedo"

"La guerrera" es una creación de Daniela Alberti que dirige y protagoniza esta historia de superación acompañada por un gran elenco joven y de adultos, que cantan, bailan y se expresan con el corazón dejando ver la esencia del personaje y llevándote a vivir cada escena como propia.

Se estrena el sábado 20 de mayo a las 19:30hs en el TEATRO EL VITRAL

ubicado en pleno centro porteño:

Rodríguez peña 344 ( esquina Av Corrientes )

Ffunciones

sábados 20 y 27 de mayo , 3 y 10 de junio 19:30hs

Sinopsis:

Todo transcurre en un pueblo llamado "Pasaje de los sauces". Ahí se cuenta una historia de una joven llamada Alma que le tocó padecer mucho de chica , y fue criada por una gran amiga de su padre que la crió con todo el amor de una madre ella es Carmela un ser apasionante y que esconde un gran secreto para protegerla, juntas trabajan por sacar adelante un colegio rural al que llamaron LUZ DE ESPERANZA, y ayudan a salir adelante a chicos que están en situaciones límites, se encontrarán con historias que les tocará el corazón. Alma con sus canciones y mensajes de amor les mostrará que se puede salir adelante, los guiará al camino de los sueños, deberán luchar contra el enemigo del pueblo que es un

intendente perverso que quiere sacarles el colegio con un secreto que en equipo ambos ayudarán a descubrir. Amor, amistad, magia, alegría, música, y la gran pasión que los une dan vida a esta mágica historia de superación.

Ficha técnica:

Autora: Daniela Alberti Actores: Marcos Victor Pablo, Ana Rosa Selaro, Daniela Alberti, Maria Florencia Acuña, Paz Codino, Florencia Rispoli, Nina Santo

Asistencia de dirección: Nina Santo Música original: Mauro Barquin Direccion general: Daniela Alberti producción: Zion Art Producciones

La noche de los perros

Dramaturgia y dirección Emanuel D´Aloisio

Inspirada en un hecho real en el que un paciente fue asesinado por unos perros, la obra sigue la historia de Carla, una joven psicóloga que comienza a hacer sus prácticas en un antiguo hospital psiquiátrico. En su primera noche de guardia va a ir conociendo las asperezas de la institución y los peculiares tratamientos que reciben los pacientes. Al mismo tiempo que una jauría de perros rodea el hospital y hechos paranormales van a ir nublando su juicio y el de los que trabajan y viven allí.

Una comedia dramática en la que lo paranormal y lo animal golpean la puerta porque quieren entrar.

FUNCIONES:

Sábados 21 hs.

Poncho Teatro

Leopoldo Marechal 1219Entradas: $2500 / $2200 estudiantes y jubilados

Compra online: www.alternativateatral.com

ACERCA DE LA OBRA:

El material nace en base a una noticia que aconteció durante la pandemia, en la que un paciente del hospital neuropsiquiátrico Borda fue atacado y muerto por una jauría dentro del nosocomio. La sensación de estupor e irrealidad, de salvajismo que irradia el hecho sucedido en el medio de la ciudad, dentro de un hospital y en pleno siglo XXI nos abre un portal hacia lo que está al acecho, más allá de lo esperable. La situación es inquietante ya que la jauría que atacó al pa-

ciente nunca fue encontrada, lo que la convierte en un suceso lleno de misterio e intriga. Un enigma y un caso que nadie se va a ocupar en resolver. Un lugar en donde todo es posible, donde la línea de lo real y no real se intenta delinear, pero se borra a cada paso.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Elenco: Ligüen Pires (Carla), Gerardo Gerez (Ivan), Paula Rubinstein (Celia), Pablo Drigo (Bolo y Fantasma)

Diseño de luces y asistencia de dirección: Damián

Frusciante

Diseño gráfico: Pulpografía

Fotografía: Micaela Campos

Prensa: Valeria Franchi

Producción Ejecutiva: Marina Kryzczuk

Dramaturgia y dirección:

Emanuel D´Aloisio

Duración del espectáculo: 60 minutos

Emanuel D´Aloisio

Director, actor, docente teatral y gestor cultural. Egresado de la Escuela

Metropolitana de Arte Dramático. Desarrolla su trabajo como docente en escuelas públicas donde imparte clases de teatro y arte. Es Gestor Cultural egresado del ISFDyTN°88; y realizó parcialmente Comunicación Social en la UBA. Las últimas piezas dirigidas son: La noche de

los Perros, de su propia autoría; Alfaguarra, Villa el Deseo, La Reina de la Remolacha y La Maldición de la Hija Única de Tadeo Pettinari; y Una mujer en su computadora de Carla Laneri. Es cofundador del Festival de Cine Independiente Matancero C.I.MA. Dirigió: Vania, bajo su propia adaptación, basado en el texto de Antón Chejov como tesis de egreso de Puesta en Escena bajo la tutoría de Laura Yusem. Tablas de Sangre de Ariel Barchilón; Comegato de

Gustavo Ott; ChinchonKiller; Inconsolable, Cafetín de Rodolfo Kusch, entre otras.

Actualmente es docente de teatro en el profesorado ISFDN°56, así como en escuelas secundarias y de enseñanza estética. Como actor viajó a España Bolivia y Colombia en festivales y congresos.

PRENSA

Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

TEATRO A LA GORRA

TRÍO METENTÉ presenta

Historicomicamente

¿Qué pasaría si el Creador quisiera jubilarse?

con la ANSES Celestial, que lo invita a recorrer hechos históricos como constancia de sus traMiráBA 190

bajos realizados. Es así como -en tono de humor-

repasarán situaciones históricas que van desde los primeros homínidos hasta la actualidad. Cambios de vestuario, proyecciones que apoyan los textos, personajes que entran y salen y un ritmo que invita a entretener y sorprender al público, son componentes de esta puesta que tiene un gran trabajo de armado y la diferencia de otras propuestas en cartel.

¿Puede nuestro Creador jubilarse, agotado de la Humanidad?

¿Qué le sucede y cómo funciona la ANSES Celestial?

¿Los trámites en el Cielo son mejores que en la Tierra?

¿Qué pasa cuando comienza a buscar sus comprobantes?

Así nace HISTORICOMICAMENTE, tercer espectáculo ide-

LAPLATA C.A.B.A.

ado, escrito, creado y producido por el Trío Metenté (Pedro Galván, Adriano Monferolli y Fernando Ricco) junto a Silvia Kanter.

FICHA TÉCNICA

Libro: Pedro Galván, Adriano Monferolli,Silvia Kanter, Fernando Ricco

Actúan: Pedro Galván, Adriano Monferolli, Fernando Ricco

Coreografías:

Safira Algamiz, Malena Bernardi, Carina Makler

Vestuario:

Vanesa Abramovich

Diseño De Luces:

Adrián Grimozzi

Realización De Utilería:

Giancarlo Scrocco

Asesoramiento Estético:

Alberto López Castell

Audiovisuales:

Rojus Films

Asistencia Técnica:

Manuela Ibañez

Asistencia De Dirección:

Malena Musante

Diseño Gráfico:

Nahuel Lamoglia

Dirección De Actores y Puesta

En Escena:

Silvia Kanter

Viernes a las 22.30 hs

Noavestruz Espacio de Cultura

Humboldt 1857 - Palermo

Entrada A LA GORRA

Reserva por Alternativa Teatral

Comunicación:

@agwprensaydesarrollo

AGW Prensa Alejandra / Fabio

@agwprensaydesarrollo 191 Mirá

JUGANDO EN UN TIEMPO DORMIDO

De Jorge Alberto Giglio

Dirección: LIZARDO LAPHITZ

Interpretes: Agustina Sáenz, Emiliano Delucchi y Lucas Alvarez

Funciones Sábados 18hs

Polonia Teatro

Fitz Roy 1475, CABA

Localidades: Generals $1500 –Jubilados y estudiantes $1.200 –Solidaria $2.000

Por alternativateatral.com/

Duración: 60 minutos https://www.instagram.com/jugando.en.un.tiempo.dormido

¿Quién puede definir qué es “lo mejor” para un niño? ¿Su madre? ¿Su padre? ¿La Ciencia? ¿El “sentido común”? ¿Un compañero de juegos? ¿Quién

puede ser su mejor “vocero”? La pieza nos interroga acerca del posible lugar en el que, a veces, los adultos intentan ubicar a un niño: como un juguete más en el acotado universo de una vida compartida.

JUGANDO EN UN TIEMPO DORMIDO es una obra que nos muestra el momento de decisión de una pareja y de un particular joven conviviente. Una encrucijada familiar se abre ante las circunstancias que tienen a un hijo como objeto. Sus protagonistas

se enfrentan al cambio y toman posición: adaptarse a una amarga realidad o aferrarse a una vida de sueños.

Autor: Jorge Alberto Giglio

Interpretes: Agustina Sáenz, Emiliano Delucchi y Lucas Alvarez

Escenografía: Víctor De Pilla

Vestuario: Alicia Gumá

Diseño de Luces: Lizardo Laphitz

Producción General y Ejecutiva: Juan Halac

Asistente de Dirección: Juan

Halac Dirección General: Lizardo Laphitz

Diego y Lily, viven en un pueblo en franca decadencia y atraviesan una crisis de pareja en medio de las movilizantes circunstancias que afectan a su pequeño hijo, Julián.

Diego agobiado por el presente, siente que su vida no se parece en nada a la imaginada en su juventud, mientras que su medio hermano, Rafael, se aferra a otra vida, que contrasta con la de aquel y está sostenida por el juego, la imaginación y los juguetes artesanales que fabrica. En este contexto, Diego y Lily toman una decisión que desestabiliza la rutinaria y sensible vida de Rafael, quién, en su propia defensa –y, tal vez, la de su sobrino- someterá a la pareja a una situación máxima tensión. La obra busca retratar el contrapunto y la tensión que representan varios aspectos de la vida: Lo marcado por las exigencias de la vida cotidiana y social, la obligada interdependencia con los otros, y un dejo de hipocresía que la acompaña –por un lado-, frente a la vida orientada por la imaginación, lo lúdico, la sensibilidad, los sueños, el decir desinhibido y cierto rechazo a la adaptación social y a sus normas, por el otro.

El director: Lizardo Laphitz

Director, actor, maestro y entrenador de actores desde 1980. Su formación actoral comienza con Raúl Serrano (1973-1974), luego con Hedy Crilla (1975-

1976) y finalmente con Agustín Alezzo (1977-1984) en cuya escuela trabajó durante 38 años formando actores y dictando clases tanto para adolescentes como para adultos.

Fue premiado con el Premio Molière como Mejor Director por “Ceniza” de Janusz Glowacki y el ACE 2009 como Mejor Director de Teatro Alternativo por “Cena entre Amigos” de Donald Margulies.

Como actor participó en: “Despertar de primavera” de Frank Wedikin (1976/1977), “Butley” de Simon Gray (1978), “Nuestro pueblo” de Trotón Wilder (1978), “Paternóster” de Jacobo Langsner (1980), “Al fin y al cabo es mi vida” de Brian Clark (1980), “Mary Barnes” de David Edgar (1982), “La conversación” de Claude Mauriac (1983), “Subordinación o valor” de Saúl Levitt (1984), “Clamor de ángeles” de Bill Davis (1986), “Memorias de un adolescente” de Neil Simon (1987), “Camas separadas” de Marcelo Ramos (1991/1992), “Ah! Soledad” de Eugene O’ Neil (1995/1996), “Recuerdo de dos lunes” de Arthur Miller (1997), “Ricardo III” de William Shakespeare (1997), “El jardín de los cerezos” de Antón Chéjov (1998), "Una especie de Alaska" de Harold Pinter (2002), "Cena entre amigos" de Donald Margulies (2009-2010) y "Círculo" también de Donald Margulies (2011-2012).

En cine, “La isla” con dirección de Alejandro Doria en 1979 y “Los chicos de la guerra” dirigido por Bebe Kamin en 1984, donde además se desempeñó en la dirección actoral.

Como director trabajó en: “Ceniza” de Janusz Glowacky (1986), “Malcom y su lucha contra los eunucos” de David Halliwell (1987), “El viaje de Pedro el afortunado” de Augusto Strindberg (1990), “La muerte y la doncella” de Ariel Dorfman (1994), “Ceremonia de hombres solos” de Humberto Rivas (1997), “Roberto Zucco” de Bernard Marie Koltes (1998), “Incendio en la nieve” de Sam Shepard (1999), “Pausa” de Eugenio Griffero (2003), “Visitantes Inesperados” de Jacobo Langsner (2003) y “Espectros” de Henrik Ibsen (2005), “Independencia” de Lee Blessing (2007), “Al compás de los Corazones” de Muriel Rébori (2008), “Cena entre Amigos” de Donald Margulies (2009), “Nuestro Fin de Semana” de Roberto Cossa (2011), “Sabor a Miel” de Shelagh Delaney (2012), “Estela de Madrugada” de Ricardo Halac (2013) en el Centro Cultural San Martín, “Fin de diciembre” y “Barrera Baja” también de Ricardo Halac, “La lección” y “La cantante calva” de Ionesco,“Ricos” de Lee Blesing, Casa de Muñecas de Ibsen y “Delirio a Duo” de Eugene Ionesco.

En 2014 abrió su propia escuela de formación actoral en Palermo, El Laboratorio de Teatro, junto al también actor, director y artista plástico Marcelo Zitelli. El Laboratorio fue creado con la intención de ser un espacio de experimentación, apertura e innovación.

Gira Trunca de Sandra Franzen

Ganadora del III Premio del Concurso Nacional Dramaturgias Escritas por Mujeres del INT

Gira Trunca es una comedia que propone una postal encantadora y a la vez dura, al evocar nuestro pasado, desterrándolo del olvido y rindiéndole homenaje a nuestros artistas populares.

Dirección:

Sergio Grimblat.

Elenco:

Denise Cotton (Blanca) y Karen

Koch (Estrella)

Músico en escena:

Claudio Riva

Teatro El Extranjero

Valentín Gómez 3378 – CABA

Funciones:

Miércoles 20.30hs

Localidades $2.500

Estudiantes y Jubilados $2.000 Entradas por http://www.alternativateatral.com / https://www.facebook.com/GiraTrunca

https://www.instagram.com/giratruncalaobra/

Gira Trunca retrata las vicisitudes de Estrella y Blanca, dos actrices populares, que en los años cuarenta, recorren la Argentina con sus obras filodramáticas y sus espectáculos de canto y recitado argentino. La gira se trunca en un pueblo de la Pampa gringa cuando su di-

rector y productor, esposo de Estrella y amante de Blanca, se fuga con la Reina del Zapallo y todos sus ahorros. Las dos mujeres quedan atrapadas por una inundación y se refugian en el teatro del pueblo donde intentarán sobrellevar rencores y asperezas. Entre la discordia y el amor, la poesía y la música, la danza y el teatro, tratarán de sobrevivir a la realidad, sumergiéndose en lo único verdadero que les queda: el teatro.

Diseño de Escenografía:

Mariela Solari

Diseño de Vestuario:

Jorge López

Diseño de Iluminación:

Julio A. López

Música Original:

Claudio Riva

Dir. de Arte Multimedia:

Mariela Solari

Multimedia:

Gustavo Acevedo

Diseño Gráfico:

Cocolino

Fotografía:

Leandro Allochis

Peinados para fotos:

Germán Abas

Realización de escenografía:

Gabriela Kohatus

Realización de escultura:

Andrés Fortunato

Realización de Vestuario:

Manuela Cáceres y Sandra Ligabue

Prensa:

Tehagolaprensa

Pelos:

Ale Granado

Asesoramiento coreográfico:

Diego Bross

Con el apoyo del INT, Proteatro y SAGAI

Reseñas Gira Trunca 2022

Despliegan melodrama, comedia, tragedia, vodevil, siempre con un toque ingenuo y las chispas a punto de estallar. Para reír y enternecerse, un espectáculo encantador.

Gabriela Maggiolo // espectaculosdeaca.com

Hermoso texto de Sandra Franzen. Está apuntalado por dos actrices que da gusto ver en su entrega a los personajes, Denise Cotton y Karen Koch. Una verdadera muestra de redención a ese teatro independiente, luchador,

pujante y entregado que, desde tiempos inmemoriales, sigue cumpliendo la loable tarea de contarle a los pueblos las historias que nos reflejan.

Ivan Steinhardt // Programa “Bravo Continental” con Fernando Bravo. Radio Continental.

LAPLATA C.A.B.A.

Una comedia dramática profunda, emotiva y humana que logra atraparte de principio a fin y tener ganas de saber más de la vida de estos personajes fuertes y apasionados.

Verdaderamente una Joyita que no se pueden perder. sergiolapegue.com

Otra de las obras que actualmente en la cartelera porteña no hay que dejar de ver y disfrutar.

Opinión: excelente

Patricia Carro // laletrateatro.blogspot.com

Una obra imperdible en el Teatro del Pueblo.

El texto es realmente muy interesante y muy potentes las actuaciones de Denise Cotton y Karen Koch que brillaron… así que bravos y aplausos de pie para agradecer a las actrices y al músico…

¡No se la pierdan, porque la obra no tiene desperdicio!

Adriana Schottlender // Programa "Parece que viene bien" con Pablo Gorlero. Radio Ciudad 1110.

Quiero recomendarte teatro para esta noche, Gira trunca, con dos actrices que me encantaron: Denise Cotton y Karen Koch. Es divertida, sensible, con un músico en vivo, el vestuario es excelente, la van a pasar genial. No se la pierdan.

Verónica Castañares // Programa “La inmensa minoría” con Reynaldo Sietecase. Radio con vos.

Gira Trunca es una bella obra que nos lleva a tiempos lejanos, como una vieja foto de una compañía trashumante que nos permite imaginar historias de heroínas y héroes que trasladaban su arte y cultura a lo largo y lo ancho del país.

Lilian Kovalenko // primerapagina93.blogspot.com

Blanca, Estrella y la magia del teatro …el teatro como viva imagen de la realidad y de acontecimientos que parecen banales pero que logra convertirlo en un suceso y al mismo tiempo en un refugio. Hugo Martinez // elagora.com.ar

Ese lugar mágico que es el Teatro del Pueblo (Lavalle 3636-CABA) nos volvió a recibir con otro espectáculo magnífico. mpstradio

"Hacer vivir un corazón" de

Leticia Coronel

Nueva temporada en Abasto Social Club

Hacer vivir un corazón es una confesión performática entre actores y no actores que intentan darle al cuerpo la posibilidad de estar en él. Devolverle la experiencia del amor a las piernas, el viento a las manos, el mar a los ojos,

el padre a una hija, la madre a una hija, una hija a su padre, una hija a su madre y la ternura y furia a un corazón que alguna vez sintió.

Nadie quiere estar fuera de su cuerpo y menos de la pasión.

Sacar toda tristeza, como si eso fuese posible, sacarla entera, desterrarla. Cambiarle los ojos, abrirlos y volver a tener el corazón crudo, abierto, intacto, queriendo vivir sin daño como si hoy fuera la primera vez.

FUNCIONES

Domingos a las 20.30 horas

Abasto Social Club

Yatay 666

Entrada general $2300

Duración: 60 minutos

En venta por Alternativa Teatral

FICHA ARTÍSTICA

Intérpretes:

Adriana Sardone, Anastasia

Villan, Eduardo Coronel, Julián Vila Graca, Leticia Coronel, Maira Annoni

Diseño de vestuario y esceno-

grafía:

Uriel Cistaro

Realización escenográfica:

Agustina Reinoso

Diseño de iluminación:

José Binetti

Diseño sonoro:

Valentino Alonso

Movimiento:

Maira Annoni

Fotografía:

Agustina Tato, Valentín Coronel

Producción ejecutiva: Gisela Cantero

Producción general: Grupo Rojo

Co-producción:

Fundación Cazadores

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Creación escénica:

Matías D’Alessandro, Matías Lozza, Valentino Alonso

Asistencia de dirección:

Matías Lozza

Dirección de arte: Uriel Cistaro

Dramaturgia y dirección general: Leticia Coronel

AGRADECIMIENTOS:

Adriana Rodríguez , Amanda Molina, Andrés Gallina, Claudia ga-

LAPLATA C.A.B.A.

briel, Daniela Correa Abalos, Florence Duprat, Fundación Cazadores, Gabriel D’Alessandro, María Luisa López de Ferreiro, Sala Saavedra, Santiago Loza, Sebastián Piasek, Sergio Borenstein, familias, compañerxs y amigxs.

PALABRAS DE LETICIA CORONEL

"Hacer vivir un corazón lleva a escena los grandes monstruos de mi vida: el perdón, la insatisfacción, la espera, el miedo, la fragilidad y el olvido. Los pone juntos, los recorre, los vincula y les presta un cuerpo para ver qué más tienen para decir. Pienso esta obra como una confesión, una purga y una oportunidad de amigarme con el envejecimiento" PRENSA Mutuverría

EL RAYO con

MARIA UCEDO

EL RAYO, la obra protagonizada por María Ucedo agota las funciones y va por más, ahora también los viernes de mayo a las 21h en El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA).

La actriz y bailarina, referente del mítico grupo El Descueve, conmueve la escena porteña con un biodrama íntimo y sensible que celebra una gran historia de amor.

El Rayo es un poema, dinámico y potente lanzado en un espacio atravesado por la interpretación magnética de Ucedo, su manejo del lenguaje corporal acompañado por proyecciones audiovisuales y la música original de Martín Pavlovsky. Además, la pieza cuenta con la co-dirección y colaboración dramatúrgica de Valeria Correa (grupo Piel de Lava) y asistencia de dirección de

Andrea Fernández.

EL RAYO despliega, en un espacio despojado, dos historias a la vez. La de una mujer que revela a su hija un secreto guardado durante cinco décadas. Y la de esa hija que, con esa información intenta reacomodar las piezas del rompecabezas familiar y entender cómo esa historia largamente oculta estaba a la vista de todos, sin que nadie fuera capaz de ver.

¿De qué manera se reescribe la memoria cuando la ilumina una luz nueva?

¿Cómo se convive con un pasado flamante, recién hecho, después de toda una vida junto a una madre que mostró menos de lo que se guardó?

María Ucedo utiliza todo su talento interpretativo para llevar las narrativas de la intimidad a un re-

gistro teatral que cruza, de un modo poco habitual, el humor, la poesía y el drama. Y en esa confluencia precisa, minimalista y sofisticada a la vez, arma su propio léxico familiar.

FUNCIONES

Viernes de abril y mayo, 21hs. El Portón de Sánchez

Sánchez de Bustamante.

Duración: 60 minutos

FICHA TÉCNICO / ARTÍSTICA:

Interpretación: María Ucedo

Dramaturgia y dirección: María

Ucedo y Valeria Correa

Asistente de dirección: Andrea Fernández

Producción: Fabiana Brandan

Vestuario y costuras: María Cecilia Ximénes

Música: Martín Pavlovsky

Iluminación: Matías Sendón

Asistentes técnicos: Natalia Anselmi y Dante Bazzano

Diseño gráfico: Antonella Malachite

Comunicación: Cecilia Gamboa

MARIA UCEDO

Actriz, bailarina, performer, coreógrafa y docente. Egresada de la escuela de danzas de Margarita Bali y Susana Tambuti.

Se formó en danza contemporánea, contact improvisation, actuación, artes marciales, y ashtanga yoga.

Entrenó con maestros como Guillermo Angelelli, Nora Moseinco y Claudio Tolcachir.

Estudió dramaturgia con Mauricio Kartún y escritura con Hebe Uhart Fundadora del grupo El Descueve (1990) icónico grupo de la escena de la danza y teatro independiente de Buenos Aires con el que creó e interpretó obras como Todos Contentos, Hermosura y Patito Feo, que tuvieron gran im pacto en la escena local y en fes

LAPLATA C.A.B.A.

tivales internacionales, de América Latina, Europa y Estados Unidos.

El Descueve recibió numerosos premios por sus obras y su trayectoria, entre ellos de la Fundación Antorchas y el premio Fundación Konex. También es cocreadora junto con El Descueve y el grupo De la Guarda de período Villa Villa, reconocido espectáculo de gran impacto internacional, presentado en mecas del espectáculo como Londres, Nueva York, Las Vegas, Sidney y Tokyo. Ha trabajado en numerosas películas como El otro, Rodney, Música en espera, Juan y Eva, Deshora, La utilidad de un revistero, El hijo buscado, Como funcionan casi todas las cosas, Fin De semana, Tigre, The two Popes bajo la dirección de Fernando Meirelles.

Actualmente trabaja en cine y teatro, en la investigación del lenguaje corporal y creación de sus propias obras. Da clases de entrenamiento físico y Ashtanga

Yoga.

"El Rayo, un secreto familiar que despierta un potente biodrama".

INFOBAE

"El Rayo es también un cuento sobre el modo en que la vida, inmensa bajo la alfombra de lo cotidiano, es sencillamente misteriosa."

LA NACION

"El Rayo, la celebración de un amor no dicho".

TELAM

El Rayo, una celebración íntima y potente de lo no dicho. CNN

Radio

“A través de un monólogo lúcido y sensible, Ucedo busca captar ese instante mínimo y brutal en el que algo se despertó y ya no hay vuelta atrás.."

La agenda BA revista

CECILIA GAMBOA

Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

ESTRENO VIERNES 5 DE MAYO

El dramaturgo y director Pablo Viollaz presenta “El arranque”, obra teatral sobre los sueños y anhelos de quienes están lejos de las grandes ciudades. Esta obra teatral tendrá su versión cinematográfica hacia fin de año.

Tres hombres pasan sus días intentando reactivar una estación de servicio agonizante al costado de una ruta en ruinas del litoral. Resisten, esperan, depositan todo el tiempo en cosas fortuitas, azarosas o milagrosas con la esperanza de que algo los desprenda de esta situación. Sandro heredó la estación de su padre, su

Mirá

deseo es ponerla en marcha. Hugo, un auto oxidado, su deseo también es ponerlo en marcha. Joselo, en silla de ruedas, desea poner en marcha a Hugo y a Sandro. Pero pareciera que esta maquinaria tiene un palo en la rueda. Hasta que un día, aparece la oportunidad ¿Estarán listos para arrancar?

FUNCIONES: Viernes a las 20 hs.

Teatro El Tinglado

Mario Bravo 948Compra online: www.alternativateatral.com Entrada general: $2500

ACERCA DE LA OBRA

El arranque es una obra que habla de la gente del interior, de lo que pasa con sus sueños y metas cuando se está lejos de las grandes metrópolis. Habla de esas voces que emergen de los rincones más recónditos de nuestro país. Esas voces de tonada pintorescas que miran desde lejos. Que miran la capital asomándose al tapial.

Dramaturgia de escritorio, composición de personajes en un proceso firme. Acompañada por una estética en escala de grises, resaltando solamente en colores vivos elementos estratégicos.

LA VERSIÓN CINEMATOGRÁFICA:

La obra también tiene su versión cinematográfica. El autor realizó la adaptación del texto a guion y con la dirección de Federico Jacobi se llevó a cabo el rodaje del largometraje. El Arranque, en su versión audiovisual, actualmente se encuentra en etapa final de postproducción. No obstante, participó en categoría WIP en los festivales internacionales BioBio Cine (Chile) y Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México). La película es producción de Mataca Films (Argentina) en asociación con Benuca Films y Estudios Churubusco Azteca (México). Se planifica el estreno internacional para el segundo semestre de 2023. Además, logró el acompañamiento del INCAA que asegu-

rara el estreno nacional en el Cine Gaumont para el 2024.

FICHA TÉCNICO / ARTÍSTICA:

Actúan: Fabio Herrera, Mario Riccio, Lucas Ranzani

Diseño de escenografía y vestuario: Pablo Viollaz

Realización de escenografía y

vestuario:

La Matricería teatral

Diseño de iluminación: NT Litoral, Pablo Viollaz

Operación de luces:

Damián Janza

Fotografía: Federico Jacobi

Diseño gráfico: El Surubí DG

Prensa:

Valeria Franchi

Comunity manager: La Kari & Julito

Asistencia de dirección: Noelia Galera

Dramaturgia y Dirección: Pablo Viollaz

Duración del espectáculo: 60 minutos

Redes sociales del espectáculo: @elarranqueobra

PRENSA Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

MÚSICA EN ESCENA Y TEATRO EMPIRE PRESENTAN: DIDO y ENEAS

La ópera éxito en Latinoámerica inicia su tercera temporada.

Música en escena presenta la tercera temporada de Dido y Eneas de Purcell en el Teatro Empire con orquesta de cámara con instrumentos actuales.

Esta puesta fue seleccionada por el canal Allegro TV transformándose en el éxito de la ópera independiente de toda Latinoamérica. Música en escena está cele-

brando sus 20 años con la ópera independiente y su fuerte compromiso en la difusión de la lírica y la cultura de nuestro país. Liderada por la Mtra. Silvana D’Onofrio, quién supo sostener en

forma ininterrumpida su labor y profesionalismo, en un ambiente donde el cupo femenino no era tema de agenda.

Dido, reina de Cartago, lleva sobre sus hombros una trágica historia de persecución. Asediada por guerreros de territorios vecinos, se debate entre el amor por Eneas (guerrero troyano) y su inestable situación política. Al mismo tiempo, Eneas debe decidir si obedecer el mandato de Zeus, que le ordena refundar Troya, o unir su fuerza a Dido en Cartago.

En esta versión su directora Silvana D’Onofrio y su regie Antonio Leiva se proponen tomar como eje central la perspectiva de género y la diversidad.

"Las mujeres en el poder, el delicado equilibrio entre lo público y lo privado, los deseos personales y los mandatos son elementos que Virgilio expone en el capítulo IV de La Eneida y que nos interpelan como seres humanos y como mujeres de este tiempo" agrega Silvana.

Purcell modifica la historia de Virgilio introduciendo un condimento de neto corte inglés “Las brujas” seres malvados, sin razón, que disfrutan de sus acciones ruines y de las desgracias que provocan. Silvana D´Onofrio dota a este cuadro de una estética queer aportando una mirada hacia la diversidad.

FICHA TÉCNICA

Título: Dido y Eneas

Autor: Henry Purcell

Elenco:

Dido: Elisa Calvo

Eneas: Germán Polón – Matías Klemm

Belinda: Susana Palomeque –Martina Gioiosa

Segunda dama: Lena Solesky –Lorena Venegas

Sórceres: Claudio Rotella –Mónica Nogales

Bruja 1: Martina Gioiosa- Carolina Bejar

Bruja 2: Mariángeles Notta –Patricia Salamueva – Patricia López

Marinero: Matías Klemm –

Pablo Cena – David Reinhardt

Actorers invitados: Hermes Molaro – Rocío Moragues

ORQUESTA

ACADÉMICA DE Música en escena y Teatro

Empire “Carlos Mathus”

Violines 1eros:

Brian Andrés Pombinho Soares

Tatiana Videla

Noelia Fidalgo

Violines 2dos:

Tomás Sosa

Anahi Gomez

Nahir Arreygada

Violas:

Milagros Nazar

Mayra Yamil

Yamila Conte

Juliana L. Figueredo J.

Violonchelos:

Paloma Serrano

Tobias Rossi Sanz

Mauro verde

Lukas Quintero

Contrabajo:

Gabriel Ibañez

CORO DE LA COMPAÑÍA

“Música en escena”

Sopranos:

Analía Cobas

Silvia González

Cecilia Mailen Otero

Marlene Vega

Lena Solesky

Paula Larriqueta

Carolina Béjar

Martina Gioiosa

Mezzos:

Florencia Titaro

Romina Maggi

Patricia Lopez

Mariángeles Notta

Patricia Salanueva

Tenores:

David Reinhardt

Claudio Pérez

Patricio Casco

Cristian Frenczel

Pablo Cena

Bajos: Agustín Adúriz-Bravo

De dios Gabriel

Alberto García Fernández

Camilo Manuel Brambilla

Juan Jose Ghioni

Dirección musical: Silvana D’Onofrio

Regie: Antonio Leiva

FUNCIONES MAYO

SABADO 6, 13 y 20 de Mayo21hs

TEATRO EMPIRE

Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

Venta de entradas online en Alternativa Teatral

ó en la bolteria del teatro

Tel: 4953 8254 de 16 a 21 hs

boletería.empire@gmail.com

General: $3900.-

Estudiantes y Jubilados: $3200.-

PRENSA

Analía Cobas analiacobas@gmail.com

Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com

www.masprensa.com.ar

ESTRENO

De Griselda Gambaro - Protagonizada por - Eduardo Caballero

El domingo 16 de Abril a las 18:30 hs. se estrenó “El Misterio de Dar” de Griselda Gambaro, protagonizada por Eduardo Caballero. Acompañado por Mirta Brossio, Teresa Gutierrez, Claudio Jeandet, Leandro

Pérez, Elisabet Salazar y Tomás Siciliano

Redes sociales: Micaela Casebonne y Liliana Jelin. Stage

Manager: Pablo Muscatello.

Asistencia escénica: Rodolfo

Amasifuen. Fotografía: Marcela Sarzano. Realización escenográfica: Lionel Pérez y

Leandro Pérez. Prensa: Alfredo Monserrat. Diseño de Iluminación: Alejandro

Velázquez. Producción ejecutiva: Natalia Matinhos. Dirección General: Eduardo Felix

Caballero.

FUNCIONES:

Todos los sábados a las 18:30 hs.

Teatro Border Godoy Cruz 1838. CABA. Tel: 5236-6183.

Entradas en el teatro y por Alternativa Teatral

Duración de la obra: 60 Minutos.

Entradas: $2500-.

SINOPSIS

La maravillosa pluma de Griselda Gambaro nos lleva a un universo cotidiano para reflexionar sobre los valores, la solidaridad y el lugar que ocupan los otros en nuestras vidas. Un espectáculo que moviliza el pensamiento y la emoción.

PRENSA Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

SEGUNDA TEMPORADA DE ÉXITO!

DEL BARRIO LA MONDIOLA

De: Jorge Lorenzo

Dirección musical: Esteban Morgado

Coreografía y Dirección: Mecha

Fernández

4 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ACE 2022.

Con: Jorge Lorenzo, Silvia Geijo, Carlos Ledrag, Jésica Livorsi.

Mirá

SINOPSIS:

La acción transcurre en Buenos Aires, a fines de la década del 40.

Leopoldo Pena es un humilde empleado municipal, muy tímido y acostumbrado a las burlas y destrato de su jefe y una compañera.

Leopoldo es un soñador que anhela ser un gran cantor de tangos y conquistar a Rosaura, una chica del barrio, de la que está enamorado y que gusta de él

pero que por su timidez nunca se atrevió a exponer sus sentimientos.

Nuestro protagonista en sus sueños se anima a todo, incluso a burlarse de su jefe y su compañera de trabajo, a los que somete a varias situaciones ridículas y sumamente cómicas. Y Leopoldo canta, disfruta y enamora.

Y por sobre todo, descubre la capacidad de reírse de sí mismo.

Toda esta historia está hilada

con fragmentos de populares tangos como Garufa, Cuesta Abajo, Nada y otros. Este Sainete está pensado y escrito como un espectáculo para disfrute de todos los que gusten del género, y divertirse con un texto cuidado para transportarlos en el tiempo y escuchando bellos tangos.

FICHA TÉCNICA:

Actúan: Silvia Geijo, Carlos Ledrag, Jésica Livorsi, Jorge Lorenzo.

Músicos en vivo: Fernando Collado – Moncho Santos y Juan Lorenzo

Autor: Jorge Lorenzo Diseño de vestuario: Arnaldo Mario Pera Ochoa.

LAPLATA C.A.B.A.

Asistencia de vestuario: Roberto César Martín.

Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich.

Realización de escenografía: Francisco Pacciulo y Federico Barreiro

Diseño de Iluminación: Horacio "Chino" Novelle.

Coreografía:

Mecha Fernández.

Pelucas: Miriam Manelli.

Fotografía:

Nicolás Colledani y Celeste Palma.

Diseño gráfico:

Nahuel Lamoglia.

Edición de audio:

Carlos Ledrag.

Prensa:

Natalia Bocca

Asistente de dirección: Marcelo Durán.

Producción ejecutiva: Elena Avena

Música original y arreglos: Esteban Morgado.

Dirección: Mecha Fernández

FUNCIONES

Sábados a las 17:30hs. Hasta el 27 de Mayo.

Teatro El Tinglado Mario Bravo 948. CABA

Entrada General: $2500 en boletería del teatro o por Alternativa

Teatral

Duración: 65 minutos

PRENSA

Natalia Bocca

nataliabocca@gmail.com

207 MiráBA

¡ESTRENO DESDE EL 7 DE MAYO! "Cita a ciegas" de

Mario Diament en El Método Kairós

Mario Diament evoca, nada más y nada menos, que a Jorge Luis Borges y plantea la existencia de realidades parale-

MiráBA 209

las. Cita a ciegas fue representada en Estados Unidos, Suecia, Australia, Italia, México, Venezuela, Perú, Uruguay, Co-

lombia y Panamá. Y traducida a varios idiomas logrando ser un éxito en todas sus representaciones.

SINOPSIS

Una plaza, un banco y un famoso escritor ciego. Los caminos trazados o desdibujados por el tiempo y una cantidad infinita de ramificaciones que presentan otras posibilidades. Aquellos encuentros y desencuentros. Lo que sucedió y lo que podría haber sucedido. Hipótesis que ponen en jaque al destino de los personajes, historias que se enlazan con el amor. El amor que no siempre tiene la misma cara, el amor que sacude, el amor inevitable.

¡ESTRENO 2023!

DESDE EL 7 DE MAYO DOMINGOS A LAS 17.30

HORAS

El Método Kairós - El Salvador

4530

Entrada general $2500

En venta por Alternativa Teatral

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Mario Diament

Actúan: Aldo Pastur, Mario Petrosini, Camila Pizzo, Iardena Stilman y Silvina Muzzanti

Diseño de espacio escénico:

Héctor Calmet

Diseño de vestuario: Paula Molina

Música original: Pablo Viotti

Diseño de luces: Samir Carillo

Realización de escenografía:

Paula Molina y Rina Gabe

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Redes sociales: @bochinchegrafico

Prensa: Mutuverria PR

Diseño de proyecciones: Sonia

Aleman

Dirección de arte: Héctor Calmet

Producción ejecutiva: Valeria

Ormeño Brizuela

Asistencia de dirección: María Victoria Giacoia

Dirección: Mauro J. Pérez

Duración: 100 minutos

PALABRAS DEL AUTOR

En 1994 fui a entrevistar a Jorge Luis Borges en su departamento, en el sexto piso de la calle Maipú 994. Hablamos por varias horas, porque Borges tenía tiempo y le gustaba tener compañía. Entre las cosas que me dijo, rescaté especialmente su reflexión sobre la función de la metáfora. “El zorro puede ser una metáfora de la astucia, pero una vez que se establece esa relación, la lealtad del escritor es con el zorro y no con la metáfora”, me dijo. Yo recordé este principio mientras escribía Cita a ciegas. Inicialmente, el personaje de El Ciego evocaba, para mí, la figura de Borges, pero a medida que la trama cobraba vida, mi lealtad dramática residía en el personaje de El Ciego y no en la fidelidad a la personalidad de Borges. Y sin embargo, mágicamente, estas dos aparentes paralelas se interceptan en el infinito.

Cuando Cita a ciegas se estrenó en el Teatro Nacional Cervantes, alguien me comentó que había un espectador que había visto la obra ocho veces. Sorprendido, pedí que averiguaran de quién

LAPLATA C.A.B.A.

se trataba. Resultó ser Jorge Martínez Suárez, admirado director de cine y hermano de Mirtha Legrand. Tiempo después, en un viaje a Buenos Aires, fui a visitarlo para que me explicara su obsesión con la obra. “Yo fui muy amigo de Borges”, me dijo, “y cuando me siento allí, en la sala a oscuras, me parece estar escuchándolo.”

Mucho antes de que la mecánica cuántica se convirtiera en la teoría fundamental de la física, Borges ya había explorado la ilusión del tiempo y el espacio y especulado sobre la existencia de mundos paralelos. Yo decidí retomar este concepto caleidoscópico del tiempo para contar una historia de amor, pasión y encuentros fortuitos. Cita a ciegas se presentó en más de veinte países, fue traducida al sueco, al húngaro, al rumano, al danés, al francés, al inglés y al italiano y recorrió el mundo desde la Argentina a Australia. Andrée Ruth Schammah, la legendaria directora del Teatro Franco Parenti de Milán, insistió en venir a Buenos Aires para sentarse en un banco de la Plaza San Martín antes de abordar su magnífica puesta.

Por eso le agradezco a mi amigo Mauro J. Pérez el haber emprendido esta nueva versión con un elenco de estupendos actores. Porque la casa de Cita a ciegas fue siempre Buenos Aires.

Mario Diament

Miami, abril de 2023 PRENSA Mutuverría

RE-ESTRENO

Lo invisible también brilla - Idea y Dirección: Tomás Soko

Obra Ganadora del Primer Premio Regional de CABA del Concurso Nacional de Proyectos de Danza 2020 otorgado por el Fondo Nacional de las Artes Co-producción con Proyecto MIGRA, FICI - Festival Internacional de Circo Independiente, Casa Tierra

Con el apoyo de Prodanza, Mecenazgo, Fondo Metropolitano y FNA

Clavas. Guitarra en vivo. Manipulación de todo. Movimiento afectado. Delirios tragicómicos. El backstage de los malabaristas callejeros. Todos los viernes de marzo, abril y mayo a las 23 hs. en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).

Sinopsis

AMISTÁ es una ventana a la inti-

midad de tres malabaristas de semáforo, aquello que los automovilistas y peatones nunca llegarán a ver en la senda peatonal. La lucha por la supervivencia, la obsesión por el juego, la angustia de no ser y el miedo al fracaso. Y en el otro extremo, la fiesta, la amistad y la complicidad. Es un bascular constante para revelar la otra cara de la moneda, la que no sale en la calle. Una montaña rusa, absurda y delirante para reiMirá

vindicar el género y llevarlo hacia otros horizontes que nunca tendrán tiempo de existir en 1 minuto de luz roja.

Agenda

Funciones: viernes de marzo, abril y mayo, 23 hs.

Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA)

Entradas: desde $2000 / Alternativateatral o en boletería

Duración: 60 min.

Público: ATP

Dijo la prensa

La Nación, por Alejandro Cruz: Tres malabaristas de semáforo hacen una obra como forma de visualizar una práctica invisibilizada

Página 12, por Carolina Prieto: Amistá, o los malabares de la vida

Más Musical, por Aye del Valle: Amistá, una obra sobre el artista callejero y los vínculos que nos sostienen

Perros de la Calle, Radio Urbana

Play FM 140.3: recomendación de Mey Scápola

Todo Teatro, entrevista a Tomás

Soko: Es arriesgado llevar a escena un mundo que tiende a ser invisibilizado

La Tierra Quema, por Joy Cantieri: Luz verde a la ternura

Ficha técnico-artística

Idea original y Dramaturgia:

Tomás Soko

Intérpretes: Facundo Muñoz

Trovo, Blas Nielsen, Diego

González

Creación: Tomás Soko, Facundo Muñoz Trovo, Blas Nielsen, Diego González

Creación musical: Blas Nielsen

Puesta de luces: Cecilia Font

Nine, Tomás Soko

Realización escenográfica: Tomás Artediscutible

Vestuario: María Josefina Vecchietti

Identidad y Diseño gráfico: LIMA. La imagen de les artistas

Fotografía: Maca De Noia

Redes Sociales: Magalí Villa Hoz y Flor Valeri

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Producción: Tomás Soko

Producción ejecutiva: Magalí

Villa Hoz

Dirección: Tomás Soko

AGRADECIMIENTOS: Alejandro Catalán, Fernando Rosen, Ares, Café Artigas, Gerardo Hochman, Pier Paolo Olcese

Propuesta dramatúrgica

El semáforo es un No Lugar, no está hecho para actuar. Impone una forma, la que paga, la que saca la moneda. Una suerte de prisión expresiva o un cajero automático para la libertad. El Malabarista se impone en la luz roja, y el “espectador” se ve forzado a tomar una posición, ignorar o aceptar, de eso depende la existencia de su acto. No hay comunión de público, hay individualidades que juzgan en solitario forjando un imaginario

LAPLATA C.A.B.A.

social repleto de calificativos que bascula entre la empatía y el estigma. Este imaginario social representa el punto de partida de esta obra, el cual atraviesa la intimidad de estos personajes y desata las contradicciones que serán el motor de su vincularidad.

Sobre el Autor, Director y Productor general

Tomás Soko realizó sus estudios principales en Francia en el Centre des Arts du Cirque de Toulouse ESACTO’LIDO. Ha realizado una extensa búsqueda en el teatro y el movimiento abordando técnicas de danza contemporánea, yoga, actuación, teatro antropológico, lecoq, clown. En 2016 estrena “La Ceremonia”

Unipersonal Tragicómico, realizando gira por festivales y teatros de Argentina, Uruguay, México, Francia, Brasil, Italia, Suiza y Croacia. "La Ceremonia" recibió el Premio a Mejor espectáculo de Circo por la revista PLANEANDO SOBRE BUE 2016, fue incluida en el TOP 10 de la cartelera porteña por Alejandro Cruz - Diario La Nación y seleccionada por Mecenazgo CABA en 2016. Desde el 2011 al 2015 lleva adelante proyectos pedagógicos de Arte y transformación social en Palestina, Chile, México y Argentina. Como director pedagógico lleva adelante “Aliados de la Gravedad”, proyecto educativo de formación artística y pedagógica en materia de malabares y manipulación de objetos con el cual ha trabajado en 7 países dictando diversos seminarios. Como intérprete participó de espectáculos como "Milagro" (2007) de Ge-

rardo Hochman, "El Paraíso Perdido" de Cesar Brie (2015), “Aviadores” con dirección de Matías Plaul, "BRUTO" Creación MIGRA (2017). Actualmente forma parte del elenco de “Un Domingo” con dirección de Florent Bergal (Francia). También dirige e imparte “El Truco que Te Parió”, taller de entrenamiento escénico y laboratorio de creación y montaje para artistas de circo. Se desempeña como docente del Laboratorio escénico-formativo EUREKA, con dirección de Gabriela Parigi. Como director ha sido convocado por diferentes elencos vinculados a las artes escénicas y circo contemporáneo, como la compañía Fuoco di Strada (México), “Cia Do Relativo” (Brasil), “Salú!", espectáculo de Proyecto MIGRA en Uruguay.

Forma parte de la Cooperativa Cultural Proyecto Migra, referente lationamericano del Circo Con-

temporáneo, como artista, productor y docente. Actualmente se encuentra dirigiendo al bailarín Jesús Guiraldi con su unipersonal EL GOMERO, también a Nicolás Capristo con su unipersonal VHS. Fue citado por la compañía barilochense PIMPAMPUM para dirigir su próxima creación en 2023. También es invitado a Francia por la Compagnie PIPO (París) como intérprete de su próxima creación en mayo 2023.

Redes sociales

Instagram: @amista.obra

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar Video

AMISTA’ Lo Invisible También Brilla https://youtu.be/Z60csVsfXV8

ESTRENO de William Shakespear. Con la dirección de Martin Barreiro

Se estrenó la obra de William Shakespeare "Enrique V", con la dirección y puesta en escena de Martín Barreiro. Como nos tiene acostumbrados en las producciones del Teatro, representarán una de las historias más antiguas del dramaturgo inglés.

SINOPSIS

Escrita posiblemente en 1598 y representada en al año 1599, es un drama excepcional en la obra de William Shakespeare. Enrique V acaba de ascender al trono, pero antes de que pueda gobernar una nación, y mucho menos conquistar otra, debe demostrar su valía como líder de los hombres. La puesta en escena busca sugerir, a través del movimiento de los actores y de los objetos, espacios imponentes trazados en un escenario limitado. Armado con algunos de los discursos más

poderosos del arsenal del Bardo. Enrique y su "banda de hermanos" superarán obstáculos abrumadores; ya que como hoy, la impiadosa guerra parece ser la sombra oscura que invade la ancha nave del universo.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Elenco: Ariel Puente (Enrique V), Graciela Rovero (Delfín-Coro), Fabio Verón (exeter-nym), Mimi Ferraro (siemprelista-rey-gobernador-coro), Sergio Boada (obispo- bardolph-coro), Alejandro Benavides (embajador-pistola-traidor-coro), Facundo Díaz (ministro-soldado), Sofía Ibarra (muchacho-coro), Marcela Jorge (traidor-capitán-coro), Matea Mo-

linatto (Noble-Falstaff-coro).Música Original: Esteban Arce Producción: Teatro el Convento

Escenografía, vestuario y diseño de luces: Mb-Mb Asesor combate medieval: Ezequiel Pellegrini Fotografía: Fernando

Ibarra Prensa: Kevin Melgar (0km prensa) Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martin Barreiro

FUNCIONES

Sábados a las 20:30 horas

Teatro El Convento

Reconquista 269, CABA

Sábados 20,30 hs. Las entradas se pueden conseguir en la boletería o por la plataforma del teatro.

PRENSA:

0KM Prensa y Difusión

Kevin Melgar

kevin.0kmprensa@gmail.com

REESTRENO SÁBADO 6 DE MAYO.

Las Oceánicas Dirección Manuela Méndez - 3° Temporada

En un cuarto de hotel en Mar del Plata, dos jóvenes compañeras de colegio pasan su estadía mientras asisten a una convención de poesía. Sutilmente tocadas por el universo de Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, cultivan un micromundo de intimidad apocalíptica y florida, a resguardo de los vaivenes y asperezas del exterior. Altivas y torpes, brillantes y oscuras las poetas se atraen y repelen casi hasta el hartazgo.

Es de noche cuando, de un modo espontáneo, un joven empleado del hotel ingresa a la habitación. La cofradía de esta amistad empieza a hacer agua y la playa misma va apoderándose de la habitación hasta casi inundarla. Las incipientes poetas se descubrirán fallidas, incompletas o simplemente jóvenes. En el camino íntimo e intransferible del propio deseo, construirán su modo único de habitar el mundo.

FUNCIONES:

Sábados de Mayo, 22:30 hs.

El Grito - Costa Rica 5459 -

Entradas: $1800 / $1500 est. y jub.

Compra online: www.alternativateatral.com

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA:

Actuación:

Delfina Colombo - Stephanie

Troiano - Fabián Carrasco

Diseño espacial y de vestuario:

Martina Nosetto

Diseño de iluminación: Jessica Tortul y Miguel Maciel

Ilustración y diseño gráfico:

Tam Painé Ciai

Fotografía:

Ana Schmukler

Prensa:

Valeria Franchi

Producción general:

Las Martas

Asistencia creativa y de dirección:

Ana Schmukler

Dramaturgia:

Lucila Rubinstein

Dirección:

Manuela Mendez

Duración del espectáculo: 50 minutos

Agradecimientos: a Fabián Díaz, Federico Ottone, Laura Carrasco y Clara Colombo

Acerca de la obra

Las Oceánicas explora el mundo íntimo de dos adolescentes y el empleado de un hotel. Los universos que los personajes desplie-

gan en lo que nombran se van sucediendo en la obra como acto de magia o de performatividad. En este sentido, el lazo que trama la relación entre poesía y teatro se organiza en el vasto problema de la palabra y sus potencias, y es, a la vez, excusa, para narrar el vínculo de las amigas adolescentes, pero sobre todo, de ese momento de la adolescencia que se vive como transformación o despertar, redescubrimiento del mundo no ya como ideal sino como pura realidad (fallada e inconclusa). Como una casa de muñecas, una maqueta o una cajita musical, la obra se construye, sin perder humor, como tensión de los opuestos entre lo contenido de la pieza de hotel y la inmensidad del mar, para indagar en la transformación del espacio desde lo limitante y específico hacia el no lugar. Así, lo liminal se vuelve despliegue plástico y el mar lo va tomando todo.

Manuela Mendez (Directora)

Es actriz, directora y performer. Investigadora y docente. Actualmente, actúa en Viñetas de un mundo roto, de Pablo Quiroga, dirige Las Oceanicas desde el 2021, obra que integra el Catálogo del INT período 2023/2024, y se encuentra desarrollando su próxima obra performática, Del lado de Mi, ganadora de la Beca de Creación del FNA 2022. Como directora estrenó “amar, amar, amar” en el ciclo Operas Primas del C.C.R.Rojas, y trabajó en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. Como actriz se destaca su participación en “Los días de la fragilidad” (nominada como

revelación a los premios Trinidad Guevara) y ha actuado en numerosas obras teatrales, entre las que se destacan: Orillera, de Toto Castiñeiras, Rincón, de Jorge Eiro y Enrealidad, de Miguel Israilevich. Es Licenciada en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes, diplomada en Feminismos, género y Derechos Humanos por la UNQUI, a pasitos de finalizar la Maestría en Teatro y Artes Performaticas de la UNA.

La prensa y la obra:

Página 12, Suplemento No: Entrevista de Sebastián Ackerman a la dramaturga Lucila Rubinstein y a la directora Manuela Méndez

“La obra apuesta fuerte al uso del lenguaje. En el texto se convoca a Alejandra Pizarnik y a Alfonsina Storni (…) pero actualizando sus usos: los contrapuntos literarios entre las protagonistas se dan casi trapeados.”

Farsa Mag:

“Una obra bella, vital y movediza sobre animarse a mojar los pies en el mar.” Sofía Leibo

Feminacida:

“En una sociedad donde nos enseñaron que la persona del mismo sexo es amistad y del sexo opuesto posible amante, ellas se vinculan desde la poesía. Flotando en ella, perdidas en ella.”

Revista Con Fervor:

“…el espectáculo cuestiona las maneras de organización simbólica y ontológicas de la amistad, los afectos y los objetos dentro de

la norma heteropatriarcal.”

Frida Jazmín Vigliecca

Cultura del Ser:

“Para soñar despiertos! Muy, pero muy buena!” Estela Gómez

Revista Ruda:

“Con una puesta muy bien delineada, la atmósfera de la obra expresa mucho de lo que transmite el mar de madrugada, entre la nostalgia, las zozobras y el divague reflexivo.” Marvel Aguilera

Alerta Cultural:

“…esta obra es interpretada (con una entrega impresionante) por los fabulosos: Delfina Colombo, Stephanie Troiano y Fabián Carrasco. Sumérjanse en este mundo de letras, sushi, surf y aguas marinas…” Gean Pool Uceda

Revista Varda:

“…la poesía es un objeto excéntrico y usual, tan absurdo como necesario, que sabe volverse mar, estertor, brújula y, sobre todo, respuesta ante cada pregunta que se hacen sus extraordinarixs actores…” Marina Amestoy

Espectáculos de Acá:

“… un espectáculo altamente disfrutable y recordable.” Guido Inaui Vega

La Letra Teatro: Muy buena “Las Oceánicas” es la búsqueda de reconocernos en el otro.” José Marina

valeriafranchiprensa@gmail.com

ESTRENO TEATRO ÓPALO

Los amantes del cuarto azul De Eloísa Tarruella

Con la dirección de Alan Barceló

El pasado viernes 14 de abril a las 22:00 horas en el Teatro Ópalo (Junín 380, CABA) se estrenó la obra de Eloísa Tarruella "Los amantes del cuarto azul", esta vez

con la dirección de Alan Barceló y protagonizada por Vanina Corral y Renzo Calabressi. Luego de 9 años, esta historia de amor vuelve a la escena porteña con elenco renovado y una puesta en escena muy sensual.

Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

Los amantes del cuarto azul es la construcción de una historia de amor, mientras afuera el mundo se derrumba.

Una mujer irrumpe en un departamento, escapando de un gran caos social. En ese espacio cubierto de un halo azul, lo encuentra a ÉL, un hombre enigmático que despertará en ELLA la curio-

sidad y la pasión.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autora: Eloísa Tarruella

Actúan: Vanina Corral - Renzo

Calabressi

Puesta en movimiento: Daniel

Sciarrone

Asistente de dirección: Romina

Priano

Vestuario: Damián Pinto - Sol

Rodríguez

Musicalizador: Juan Frías

Diseño gráfico: Lucas Puch

Fotografía: Nacho Lunadei

Prensa: Kevin Melgar (0KM

Prensa)

Dirección: Alan Barceló

Alan Barceló: estudió actuación con Laura Pons Vidal, con los profesores Uriel Gustavino y Mayra Carlos en la escuela de Marrale-Santoro, “Ensayo sobre la mentira” y en La Odisea. Estudió actuación y dirección En el CIC. Seminario de montaje de espectáculo con Georgina Barbarossa y Diego Rinaldi. Actuación frente a cámaras con Mario Moscoso y dramaturgia en El Rojas UBA con Cecilia Propato. Participó como actor y asistente de dirección en varias obras. Actualmente realiza la asistencia de dirección de las obras “Radojka”, “Amplemann” y “Heteroflexible”. También dirige

LAPLATA C.A.B.A.

“Relato de un Match”, obra de su autoría.

Vanina Corral: se formó en la Escuela de Lito Cruz y en la Escuela de actuación Jorge Marrale y Osvaldo Santoro entrenando con el profesor Uriel Guastavivo y Mayra Carlos. Realizó seminarios de actuación con José María Muscari, de improvisación con Cecilia Maresca y de actuación con Inés y con Roxana Randon. Como actriz participó en varias obras de teatro, entre ellas: “Controversias”,

PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com

ESTRENO 19 DE MAYO DE 2023

M e G u s t a

De Alberto Rojas Apel - Dirigida por Javier Daulte

“Amiga, viste la pareja para la cual trabajo y que te conté que eran mi crush secreto? Bueno… pasó!”

Damián de Santo y Julieta Zylberberg, bajo dirección de Javier Daulte y con producción general de Pablo Kompel, protagonizarán la nueva comedia romántica argentina ME GUSTA escrita por Alberto Rojas Apel. El elenco se completa con la joven actriz Lu Grasso, seleccionada a través de una audición. El estreno está previsto para el viernes 19 de mayo en la Sala Pablo Neruda

del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), con funciones de viernes a domingo.

Andrés (Damián de Santo) y Martina (Julieta Zylberberg) llevan 10 años casados y tienen una hija pequeña. Andres y Martina se conocen…mucho… demasiado. Y para ambos, la rutina se les está tornando cada vez más notoria. Y más pesada. Hasta que Jowy (Lu Grasso), una baby sitter centennial, aparecerá en sus vidas no sólo para que puedan ir al cine de vez en cuando, sino para trastocarles

toda esa estantería conyugal que tanto les costó armar y, ahora, sostener. Entre fantasías y pensamientos ocultos, enredos tan divertidos como vergonzosos y algún que otro “likeo” controversial (como ya aprendimos, las redes sociales todo lo complican); esta pareja tan adorable como sufrida deberá decidir si ya es hora (y edad) de tirarse a la pileta.

ME GUSTA es una nueva comedia que nos anima a romper de una vez por todas con el estereotipo de la pareja ideal que MiráBA 219

aprendimos de nuestros padres y que – tan modernos que somos - solemos declamar ya haber superado y mejorado; para descubrir y reconocer las múltiples maneras en las que podemos amar y ser amados hoy.

ME GUSTA representará el regreso de Damián de Santo al teatro luego de varias décadas de ausencia. Julieta Zylberberg protagonizará por primera vez al Paseo La Plaza luego de su reciente unipersonal “La Fiebre” de Mariana Chaud. Javier Daulte estará también presente en esta temporada teatral con múltiples títulos, incluyendo el estreno de “Carnicería” en el Complejo Teatral de Buenos (como autor y codirector). Finalmente, esta producción representará el debut en la calle Corrientes para el autor Alberto Rojas Apel.

Comenta Javier Daulte, director: “Justo cuando la rutina amenaza con corroer los cimientos de la pareja, Martina y Andrés reciben una propuesta que podría resultar una tabla de salvación. Pero, ¿se atreverán a aceptarla? ¿O podría ser peor el remedio que la enfermedad? Me Gusta es una comedia clara, honesta y muy divertida que pone al desnudo fantasías y temores de la mediana edad, ese momento en que el amor parece ser insuficiente”.

Comenta Alberto Rojas Apel, autor: “Escribí Me Gusta cuando me di cuenta de que los tiempos estaban cambiando muy rápido y yo no paraba de quedarme

afuera. Muchas cosas que siempre di por establecidas se rompían y se reconfiguraban, muchas instituciones, muchas formas de vincularse. Por ejemplo: la pareja. ¿Hay nuevas formas de estar en pareja?

¿Realmente funcionan o son un invento efímero? ¿Son mejores que la pareja clásica? ¿Son exclusividad de la gente joven?

¿Cuándo se es demasiado viejo para probar? El mundo de la virtualidad y de las redes sociales hace, por un error involuntario, que los protagonistas de esta comedia se vean enfrentados a esas preguntas. Y la rutina los empuja a buscar las respuestas abandonando lo conocido y sumergiéndose en la novedad. Mi intención en la escritura fue la de no juzgar, la de tratar de estar abierto a las diferentes posibilidades que aparecían, sin señalar dónde estaba la verdad, si es que hay alguna. Porque, aunque los caminos son diferentes, al fin y al cabo todos los personajes (y también las personas) siempre quieren exactamente lo mismo: estar un poquito mejor.”

ME GUSTA

Autor

ALBERTO ROJAS APEL

Elenco

DAMIÁN DE SANTO

JULIETA ZYLBERBERG

LUCIANA GRASSO

Dirección

JAVIER DAULTE

Diseño de Escenografía

JULIETA KOMPEL

Diseño de Iluminación

MATIAS SENDON

Producción de Vestuario

SHEILA SZULANSKI

Asistente de Dirección / Stage

Manager

VALERIA CAMINO

Jefe Técnico

JORGE PEREZ H. MASCALI

Supervisión de Músicas y Efectos Sonoros

PABLO ABAL

Comunicación Visual J

AVIER REBOURSIN

Prensa SMW

SILVIA SANTOS & RAUL CASALOTTI

Comunicación Digital

BUSHI CONTENIDOS / ANDRA

PAPINI & DAMIAN ARMOCIDA

Producción Gráfica

ROMINA JUEJATI

Fotografía Estudio

ALEJANDRA LOPEZ

Vestidora y Peinadora

SANDRA AQUILANTE

Productor Ejecutivo

JAVIER MADOU

Director de Producción

ARIEL STOLIER

Productor General

PABLO KOMPEL

Actividad teatral protegida. Ley 12.576. Secretaria de Cultura De La Provincia De Buenos Aires.

ESTRENO 19 DE MAYO DE 2023

PASEO LA PLAZA

VIERNES y SÁBADO 21:30h

DOMINGO 21h

PASEO LA PLAZA www.plateanet.com

5236-3000 www.paseolaplaza.com.ar IG TW FB @paseolaplazaok

PRENSA

Raúl Casalotti -SMWPress

raulcasalotti@smwpress.com

5º MES DE ÉXITO

TRANSOCEANICAS

Dramaturgia: Patricia Zangaro

Con Ana María Castel, Guido D Albo, Daniel Di Cocco, Teresita

Galimany

Escenografía: Félix Padrón. Diseño de iluminación: Soledad Ianni. Asistencia: Luis Emilio Cerna.

Dirección: Carlos Ianni

Transoceánicas pone en diálogo el teatro de Griselda Gambaro y el de José Sanchis Sinisterra.

Sábados 20 hs.

Entrada: $ 2.000. Estudiantes, jubilados y docentes: $ 1.200 Entradas con tres semanas de

anticipación CELCIT. Moreno 431. correo@celcit.org.ar

Con el apoyo de Iberescena, Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y Fondo Metropolitano de Cultura Sinopsis

Transoceánicas pone en diálogo el teatro de Griselda Gambaro y el de José Sanchis Sinisterra.

El proyecto: Un solo texto, dos montajes por dos directores distintos, con elencos distintos y un

mismo concepto espacial y lumínico. Estreno en Buenos Aires: agosto

Transoceánicas se propuso inicialmente como una puesta en diálogo entre el teatro de Griselda Gambaro y la teatralidad menor de José Sanchis Sinisterra. Abordar la dramaturgia del proyecto suponía un desafío cuando menos temerario, no sólo por la envergadura dramática y poética de las obras en cuestión sino también por la profunda admiración que me inspiran sus autores y por la amistad que me une a ellos desde hace

al menos treinta años. A poco de andar, el pudor y el peso de la responsabilidad fueron cediendo el paso a un viaje imprevisto, durante el cual me dejé llevar por sus voces hacia un territorio poblado de espejos, en el que el océano puede reflejar las luces y las sombras de dos orillas remotas, pero también las similitudes, las diferencias y las contradicciones de dos modos de estar en el mundo y de concebir la escritura. Una travesía en medio de la incertidumbre que habitamos, cuyo único horizonte claro de sentido es el teatro, ese rito milenario en el que seguimos encontrándonos para descifrar el inescrutable misterio de nuestra condición humana.

Patricia Zangaro

Encaro Transoceánicas, en primer lugar, como una suerte de homenaje a dos de los más grandes dramaturgos iberoamericanos contemporáneos, quienes, a través de una vasta producción han iluminado zonas oscuras de nuestra realidad y nos han impulsado a transformarla; nos han mostrado distintas formas de contar, alejadas de convencionalismos y clichés; que han jugado, y nos han llevado a jugar, a zonas limítrofes del teatro; que nos han desafiado a encontrar nuevas teatralidades, siempre comprometidos con la sociedad y el tiempo que nos toca vivir.

Además, concibo la tarea de Patricia Zangaro con los textos, a veces intervenidos de Griselda Gambaro y José Sanchis Sinisterra (más algunas escenas de su propia cosecha), como un

diálogo entre esos mundos, a veces apoyándose, integrándose y, otras, desafiándose, contradiciéndose; hilvanándose a través de dos personajes entrañables como imagino a ELLA y ÉL.

Siento un enorme privilegio y una inmensa responsabilidad al asumir la tarea de ponerlo en escena en Argentina. A priori, imagino una puesta austera que coloque en primer plano el texto apoyándose en el juego creativo de las actrices y actores, donde la luz, la música y los estímulos sonoros tengan particular relevancia; un espectáculo en apariencia sencillo -que sabemos es lo más complicado de plasmarque asombre, emocione, nos haga pensar y cuestionarnos, divirtiéndonos.

Carlos Ianni

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia:

Patricia Zangaro

Con Ana María Castel

Guido DAlbo

Daniel Di Cocco *

Teresita Galimany

Escenografía: Félix Padrón

Diseño de iluminación: Soledad

Ianni

Diseño sonoro: Beatriz Vaca

Campayo

Fotos: Martín Siccardi

Pre-producción Mercedes Kreser

Asistencia: Luis Emilio Cerna

Dirección: Carlos Ianni

* Durante la temporada 2022 este rol fue interpretado por José María López

CELCIT en complicidad con Vuelta de tuerca (España), con el apoyo de Iberescena, Instituto Nacional del Teatro, Fondo Metropolitano de Cultura y Proteatro

CELCIT. Temporada 2022-2023

CorreoCELCIT

correo@celcit.org.ar Moreno 431 (1091) Buenos Aires. Argentina. (+54-11) 4342-1026. correo@celcit.org.ar

Video

26. Transoceánicas https://youtu.be/iKSQEvdaOu8

¡GRAN ESTRENO! "Varonas" Una creación del grupo Zirujas

El pasado viernes 14 de abril a las 22:30 horas en el Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255, CABA) se presentó "Varonas".

Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por la plataforma Alternativa Teatral.

"Varonas" es el nuevo espectáculo de la Banda de Humor "Zirujas”. Refiere al universo de la mujer actual, sus contradicciones, el género, el feminismo y mucho más.

Tiene el formato de Varieté, pero con la singularidad de que todas las piezas están atravesadas por

esta misma temática. Los sketches combinan varios lenguajes: el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía y otros.

Varonas no es un espectáculo de humor convencional, es disruptivo, provocador y transgresor, busca que los espectadores se cuestionen acerca de su sistema de creencias.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Idea: Juan Vautista

Actúan: Juan Manuel Caligiuri, Lucas Ghiglione, Manuela Molina, Yami Támola, Pablo Te-

desco, Juan Vautista

Asistencia de dirección: Juan Rosano

Producción: Lucas Ghiglione

Dirección: Juan Vautista

Fotografía: Maria Belen Cobas Diseño Gráfico: Guillermo Guilarte

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Diseño de Vestuario: Andrea

Saavedra

Confección de Vestuario: Matilde Mamani, Claudia Maldonado

PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com

ESTRENO 5 DE MAYO A LAS 22 HS.

“Trampa para un hombre solo”

Dirección general: Cristhian Quiroga

Un gran suceso en España desde su estreno en el año 1960.

Teatro Multiescena

El viernes 5 de Mayo a las 22 hs. Se estrena “Trampa para un hombre solo” de Robert Thomas, versión de Pablo Rey.

Protagonizada por Federico Lle-

rena, Mariela Compagnucci, Gonzalo Guerrero, Alejandro Chagas, Marcela Morales y Roberto Acosta. Producción ejecutiva: Nano Monserrat. Prensa: Alfredo Monserrat. Dirección general: Cristhian Quiroga

Las funciones se realizarán todos los viernes a las 22 hs. En el teatro Multiescena. Av. Corrientes 1764. CABA. Informes: 5236-3000. Entradas en venta: https://www.plateanet.com y en el teatro. Duración de la obra: 70 Minutos. Entradas: $3000.

Clasificación: Apta para todo público. Género: Thriller.

Sinopsis

Daniel Corbán denuncia la desaparición de su mujer. Al cabo de varios días de búsqueda infructuosa por parte de la policía, se presenta en su casa un sacerdote que trae consigo a la esposa de Daniel. Éste, no la reconoce y duda si aquella es, en realidad, su mujer. Todo es confuso! Quién es quién? Espectacular final, impensado.

Prensa Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

PROGRAMACIÓN MAYO

Aberastegui

Lunes 1° a las 20.30

LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan todos los martes un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Caipirinha 2×1

Favorite Things, además de otras menos popularizadas en que podremos apreciar la simpatía, la delicadeza y la manera despojada de poner música a las historias.

Martes 2 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS

CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Broder Bastos/Camilo Zentner/Miguel Oyuela/Rodrigo

Miércoles 3 a las 20.30

MAGALÍ FERNÁNDEZ & LEANDRO VERA PLAY RODGERS

La cantante Magalí Fernandez y el guitarrista Leandro Vera se presentarán en formato dúo para interpretar una selección de temas de Richard Rodgers, uno de los más grandes creadores de canciones del siglo XX. El repertorio incluirá sus temas más famosos, como My Funny Valentine, My

Jueves 4 a las 20.30

LAS ACACIAS

BOLERO Y MÚSICA LATINOAMERICANA

Las Acacias es un conjunto de cuerdas y percusión que interpretan boleros de la época de oro y composiciones contemporáneas. Inspirados por las grandes voces del género Estela Nuñez, Olga Guillot, Eydie Gorme, Omara Portuondo y Toña la Negra, interpretamos grandes éxitos de la música popular mexicana y de toda América. Sofía De Ciervo voz, Gonzalo Brambilla guitarra y coros, Federico Lo Bianco contrabajo, Rocío Britos percusión, violín y coros.

Viernes 5 a las 17

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Gustavo Cortajerena

trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo

Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

AMOUR À BOIRE AIRES PARA AMAR, DANZAR Y BEBER!

C.A.B.A.

Viernes 5 a las 21 CHARMIELLO TANGO

El hallazgo de una propuesta a la vez clásica y contemporánea, versátil, emocionante y potente. Charmiello reanuda con arte la tradición del tango canción. Rodrigo Charmiello voz, Javier Yokoo bandoneón, Bruno D'ambrosio chelo, Sebastián Viotto violín, Ezequiel Dalairac piano y dirección.

Mattea Musso mezzosoprano, Nubia Bado y Andrés Gérszenzon flautas dulces, José Papotto viola de gamba, Laura Fainstein tiorba. Músicas de Lambert, Charpentier, Marais y Moulinié que celebran el estilo del "air de cour" de la Francia de Luis XIV.

Domíngo 7 a las 20.30

AMOUR À BOIRE

AIRES PARA AMAR, DANZAR Y BEBER!

Mattea Musso mezzosoprano, Nubia Bado y Andrés Gérszenzon flautas dulces, José Papotto viola de gamba, Laura Fainstein tiorba. Músicas de Lambert, Charpentier, Marais y Moulinié que celebran el estilo del "air de cour" de la Francia de Luis XIV.

Sábado 6 a las 17

Sábado 6 a las 21 EDITH & MARLENE

Dos mujeres, dos íconos de una época, dos divas que atraviesan los espacios y los tiempos, Piaf con su voz y su vida desgarradas, Marlene Dietrich con su glamour inigualable, tan diferentes y tan únicas, evocadas por Edith Margulis junto a Hernán Bonadeo en piano y acordeón y Simón Martins en violín.

Domingo 7 a las 17 TARDE PARA ROMÁNTICOS

Manzanero, Ana Belén, Serrat, Luis Miguel & compañía en las voces de Juan Carlos Catalán y Ely González.

Lunes 8 a las 20.30

LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería. Martes 9 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Broder Bastos/Camilo Zentner/Miguel Oyuela/Rodrigo Aberastegui

Los martes el guitarrista, bajista,

compositor y cantante Broder

Bastos junto al baterista Camilo

Zentner, presentan todos los martes un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Caipirinha 2×1

trÍo. Temas propios y otros autores como Tom Jobim, Baden Powell, Joao Gilberto, Djavan, Garoto, Pacifico Mascarenhas. Ciro Daniel Bono bajo electrico, Santiago Lacabe batería, Mario Castiñeyra voz, guitarra, composición y arreglos.

nando Alemán percusiones, Teo Ballesi contabajo y voces, Pablo House cuerdas y voces, Marinho Alonso piano acordeón y voces.

Miércoles 10 a las 20.30

CASTIÑEYRA NOVO TRIO

BOSSA-FUSIÓN

50 años de Bossa Nova con el

Jueves 11 a las 20.30

LA RUMBALONGA PRESENTA

MÚSICA CUBANA FUSIÓN

Cantos y Canciones con influencias que van desde el Folklore hasta la Música popular con acento de Milongas y Tangos, con un formato de Piano Contrabajo Percusiónes Guitarra y Voces. Nuestra sonoridad pone foco en la variedad logrando emisiones que sanan no solo el cuerpo físico sino tambien el cuerpo Astral.

Somos La Rumbalonga: Nelson Silvestre voz líder y acc, Sebastián Falcón cuerdas y acc, Fer-

Viernes 12 a las 17

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Gustavo Cortajerena trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 12 a las 21

NADIAH DEMARCO, LA DAMA DEL BOLERO

BOLEROS ETERNOS

Nadiah Demarco, cantora argentina denominada "la Dama del Bolero", ahijada de Rafael Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección

guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.

compositores de origen alemán y francés, tales como Schubert, Schumann, Offenbach, Brahms y Weil. Gloria Berner y Melisa Rulli voz, Juan Ignacio Álvarez y Ana Clara Hipperdinger piano

LAPLATA C.A.B.A.

Un recorrido por la música de Hungría, Chequia y Eslovaquia con obras de Dvořák, Bartók, Janáček, Weis y Martinů. Gladys Albicoro mezzosoprano, Carlos Serra piano.

Sábado 13 a las 17 CONOCIENDO LA CANCIÓN ROMÁNTICA

Este concierto se centra en la canción romántica, obra del tipo vocal: íntima y directa que conoció su auge desde finales del s. XVIII hasta comienzos del s. XX. En este programa de concierto nos proponemos conocerla y explorarla a través de un hermoso repertorio para voz y piano, de

Sábado 13 a las 21 PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Sexta Temporada

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domíngo 14 a las 20.30 THE SOUND PROJECT

The Sound Project es un grupo de músicos con una propuesta orientada al jazz, y también baladas, blues y bossa, Tiene publicados los CD’s Amanece en Bancalari (2014), Ecuaciones Absurdas (2015), Call Me (2017) y Saudades from Manhattan (2018), Formado por Fabio Zilberman en piano, Fabio Fasciolo en saxo tenor, Rolando Fortich en bajo, Walter Cortizo en batería, con Silvina Hunter voz y Luis Pondal voz y guitarra.

Domingo 14 a las 17 DE PRAGA A BUDAPEST LA MÚSICA DEL ESTE

Lunes 15 a las 20.30 LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco con

trabajo y Camilo Zentner batería.

Martes 16 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS

CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Broder Bastos/Camilo

Zentner/Miguel Oyuela/Rodrigo

Aberastegui

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan todos los martes un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Caipirinha 2×1

Jueves 18 a las 20.30

y después de 30 años fuera del país, el músico y compositor Piny Levalle presenta Kalimba de Los Andes. Este concierto se estrenó en Europa el año pasado y en esta oportunidad se presenta en dúo, junto a Claudia Campusano. Piny Levalle es músico, percusionista, compositor y experto en kalimba, un instrumento de origen Africano - madre del Piano – que fue puente para la creación de todas sus composiciones.

prana - Chile Crece Contigo, y Nominado como mejor grupo 2008 al Premio Apes Chile.

Viernes 19 a las 17 HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Gustavo Cortajerena trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Viernes 19 a las 21 DIANA MARÍA DE AZNAVOUR A PIAZZOLLA

KALIMBA DE LOS ANDES

Por primera vez en Buenos Aires

Es pionero en el estudio de este instrumento desde el año 1986 y se ha transformado en un referente mundial según la crítica especializada y el Sitio Kalimba Magic de EEUU por su virtuosismo. Su Obra Lugar de Paz Amorosa se ha extendido por todo Chile con 2.600.000 unidades. Pini Levalle obtuvo el Premio Música de Estimulación Tem-

Diana María regresa a La Biblioteca Café para reencontrarse con MiráBA

LAPLATA C.A.B.A.

la música y brindarnos nue vamente clásicos de su repertorio: desde Charles Aznavourquien fuera la inspiración para iniciar su camino artístico- hasta nuestro Astor Piazzola, pasando por inolvidables melodías de Jacques Brel, Gilbert Becaud, del San Remo de los ’60, los musicales, el tango y, por supuesto, obras compuestas especialmente para ella, así como otras de su propia inspiración…Serán sus músicos invitados los Maestros

Juan Alberto Pugliano al piano y Luis Alberto Simó en violín.

con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Edith Margulis, Susana Sánchez Laganá y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompañan Ezequiel Dalairac en piano y Simón Martins en violín.

sentado en octubre del 2022 y, también, algunas músicas nuevas, junto a algunos clásicos del repertorio tanguero, que acompañan al dúo desde sus inicios.

Sábado 20 a las 17 CONCIERTO DE CANCIONES ARGENTINAS

Obras de Carlos Guastavino, Alberto Ginastera y Gilardo Gilardi, a cargo de la soprano Natalia Córdoba con Daniel Cerini al piano.

Domingo 21 a las 17 TANGO Y CANZONETTA DE SORRENTO A LA BOCA

Dos lugares diferentes, dos géneros diferentes unidos por una misma temática nostálgica: el amor perdido, el dolor, la soledad…Gisele Torres y Elmo Ottado, acompañados por Simón Martins en piano, interpretan tangos rioplatenses y canzonettas napolitanas, conducidos por el relato, en la voz de Edith Margulis, de historias de vida de compositores e intérpretes y situaciones sociales que dan origen a la temática de esta bella música.

Lunes 22 a las 20.30

LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

Sábado 20 a las 21 DIVAS!

MARISA INI / EDITH MARGULIS / SUSANA SÁNCHEZ LAGANÁ

De María Callas a Madonna, de Tita Merello a Edith Piaf, ellas,

Domíngo 21 a las 20.30

PAULUCCI-PRESTA presenta TANGOS DE IDA Y VUELTA

Alejandro Presta en voz, y Guillermo Paulucci en piano, vuelven a la Biblioteca Café a revivir canciones de su primer disco, pre

Martes 23 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Broder Bastos/Camilo Zentner/Miguel Oyuela/Rodrigo Aberastegui

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder

Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan todos los martes un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Caipirinha 2×1

Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas.

Miércoles 24 a las 20.30

NAT KING COLE SONGBOOK

Homenaje al genial cantante y pianista Nat king Cole de la mano de Leo Alvarez guitarra, Nahuel Bailo piano, Leo Paez contrabajo, Martin Delp voz.

Viernes 26 a las 17

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Gustavo Cortajerena trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

rrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo. Show $ Consumición mínima $ Cena a la carta

Jueves 25 a las 20.30

HARD BOP LEGACY 6tet

JAZZ

El sexteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta Sebastián

Marcial Alvarez saxo tenor, Dante

Carniel piano, Damián

Falcón contrabajo. Lautaro Quipildor trombón. Camilo Zentner batería, interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s.

Viernes 26 a las 21 MUSIC EXPERIENCE presenta

"EXPERIENCIA BOCELLI"

Un homenaje a Andrea Bocelli. En homenaje al tenor Andrea Bocelli, lo mejor de la ópera, lo mejor de la música popular. Un show lleno de alma italiana, y algo más, con la belleza y emoción de Bocelli. En las voces del tenor Julián Zambo y la soprano Rocío Giordano.

Sábado 27 a las 21 ALMALUSA /CASA DE FADOS

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso reco

Domíngo 28 a las 20.30 SILVINA WASSINGTON

JAZZ & MOVIES

A través del cine musical de la famosa “Era Dorada” de Holly wood, hemos conocido y se han inmortalizado todos los clásicos que seguimos escuchando y reversionando hasta el día de hoy. Jazz & Movies es un show íntimo y ecléctico que evoca a grandes compositores y rememora la magia de aquellos tiempos. Entre baladas, blues, improvisaciones y mucho swing, se fusionan ambos mundos. Se apagan las luces, cesan las palabras y las musas acompañan la velada!|

Acompañan a Silvina Wassington, Javier Mūller piano y Gonzalo

LAPLATA C.A.B.A.

Mazzutti contrabajo

Lunes 29 a las 20.30 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

tarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

caipirinha 2×1

Martes 30 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Broder Bastos/ Camilo Zentner/Miguel Oyuela/ Rodrigo Aberastegui Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan todos los martes un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en gui-

Miércoles 31 a las 20.30 POLABAND

ROCK, RHYTHM AND BLUES, FUNK, SALSA Y MPB

Jorge Polanuer, saxofonista de Los Abuelos de la Nada, y de la Kermesse Redonda presenta Polaband, integrada por Lucas

Fornaso piano , Dante Gutman bajo y Fermín Delía batería . El repertorio, de temas propios, promete ser ecléctico: rock, rhythm and blues, funk, salsa y música brasileña. También habrá espacio para una canción compuesta con la colaboración de Marcos Mundstock (Les Luthiers), con el que trabajó en diversos proyectos. Polanuer fue cofundador del grupo Cuatro Vientos y tocó junto a Andrés Calamaro, Gustavo Cerati, Claudio Gabis y eventualmente con Charly García y León Gieco, dijo acerca de cuál fue su motivación para embarcarse en este proyecto. "La música me salvó la vida”

Cine

WINTER BOY

MUBI, el servicio global de streaming con curaduría, anuncia la fecha de estreno de WINTER BOY y presenta un nuevo tráiler y póster de esta película de Cristophe Honoré.

UNA PELÍCULA DE CHRISTOPHE HONORÉ PROTAGONIZADA POR PAUL KIRCHER, VINCENT LACOSTE Y JULIETTE BINOCHE

"Una dura pero conmovedora historia sobre el dolor, el auto-

descubrimiento y la angustia adolescente... un tremendo debut del joven actor Paul Kircher" - Screen Daily

EN EXCLUSIVA EN MUBI EN ARGENTINA DESDE EL 28 DE ABRIL

MUBI, el servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas, anunció la fecha de estreno y presentó un nuevo tráiler y póster de Winter Boy, la conmovedora y sentida nueva película de Christophe Honoré (Sorry Angel, Man At Bath, Love

Songs) que estará en exclusiva en streaming en MUBI Argentina desde el 28 de abril de 2023.

Protagonizada por Paul Kircher (A Little Lesson In Love), nominado como el actor más prometedor en los Premios César 2023 y ganador del premio a la mejor interpretación protagonista en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su papel en la película, la ganadora del Oscar Julliette Binoche (Chocolat, Clouds of Sils Maria, High Life), Vincent Lacoste (Sorry Angel) y Erwan Kepoa Falé (Dustin, Passages). Winter Boy se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2022.

Lucas, de 17 años, está a la de-

riva en su último año de internado hasta que la repentina muerte de su padre le arrebata todo lo que daba por sentado. Lleno de ira y desesperación, visita a su hermano mayor en París en busca de consuelo en la nueva ciudad.

WINTER BOY está disponible en exclusiva en MUBI en argentina

desde el 28 de abril

Para más información por favor contactar a: mubi_ar@another.co

Video WINTER BOY | Tráiler Oficial | Abril 28 en MUBI

https://youtu.be/C-CVe5NrWRg

CNB CINE

Las voces del tiempo

Retrospectiva de la obra de Rubén Guzmán

Viernes 05 y sábado 06 de mayo 19.30 H

Riobamba 985. Gratis

La Casa Nacional del Bicentenario sigue celebrando los quince años de Kino Palais recibiendo a su fundador y mentor, Rubén Guzmán, con un programa doble de su obra.

El primer programa será el estreno exclusivo de su último largometraje El ruido del tiempo, y el segundo constará de cortometrajes de su producción más reciente.

La obra de Guzmán aborda personajes solitarios en lugares casi inhóspitos como pueden ser la Patagonia o el norte argentino, pero para ellos eso no es una dificultad sino lo contrario, una suerte de destino. En los mundos que habitan estos personajes, Guzmán encuentra elementos que se repiten a lo largo de su filmografía como radios, gramófonos, fotografías, montañas nevadas rodeadas de nubes, vías de trenes oxidadas. Estas voces del tiempo hablan en varios idiomas y pertenecen a un pasado fantasmagórico que merece ser contado.

PROGRAMACIÓN

Viernes 5 de mayo. 19.30 HS

El ruido del tiempo (2022) Argentina. Dir. Rubén Guzmán. 63 minutos

El fantasma de Eric Boman (1987-1924), arqueólogo y antropólogo sueco-argentino, regresa al lugar de sus estudios de campo en el altiplano andino.

Este ensayo cinematográfico, en parte biográfico, en parte experimental, describe la vida de Boman mientras su fantasma deambula por los áridos paisajes. Reflexiona sobre la humanidad, su lucha constante e inútil contra el tiempo y la dificultad para comprender a los demás.

Mientras navega en soledad, los recuerdos y los sueños se entrelazan con sus reflexiones filosóficas hasta que se encuentra con

Carpanchay, otro fantasma errante. Juntos, sellarán sus destinos.

Sábado 6 de mayo. 19.30 HS

Imágenes de ningún lugar (2016) 21 minutos

Ensayo experimental sobre el fotógrafo ambulante Ernst Standhardt, las piedras espirituales chinas (Gongshi) y las miniaturas.

Amelina (2018) 23 minutos

Amelina "Coca" San Martín creció en un lugar remoto en la Patagonia dentro de la caldera volcánica de un supervolcán extinto, rico en restos arqueológicos y paleontológicos. Su vida humilde transcurre en medio de su colección arqueológica de fama mundial, sus gatos, sus peces y sus queridos "choikes" (ñandúes).

La caja de Pandora (2019 ) 9 minutos

Pandora tiene una caja que contiene todos los males de la humanidad, incluida la Esperanza.

Sobre Rubén Guzmán

Es realizador independiente, docente investigador y curador/ programador de medios audiovisuales. Co-dirige la revista digital "Hyperborea", revista de ensayo y creación. Su obra se extiende de la fotografía hasta las artes audiovisuales y del video/

cine experimental a los documentales de creación. Ha desarrollado una mirada característica que explora la periferia de los géneros, el ensayo, la luz y la oscuridad. Su producción audiovisual, que obtuviera numerosos premios internacionales, ha sido exhibida en importantes festivales y muestras individuales y grupales, destacándose su retrospectiva en el Festival Internacional de Cine

de Mar del Plata (2008) y exhibiciones en Clermont-Ferrand, BAFICI, IDFA, Oberhausen, Anthology Film Archives, Videoex, Thessaloniki, el CCCB y Cinematheque Ontario, entre otros.

Se desempeñó como curador y programador de medios audiovisuales en el Museo Nacional de Bellas Artes –donde creó el primer archivo de videoarte y cine

experimental argentino–, Kino Palais, Espacio Fundación Telefónica, Fundación Proa, Goethe Institut y Cinematheque Ontario (Canadá).

+ Info en https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar/ Facebook: /CNBLaCasa

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