MiraBA 180

SUMARIO JULIO 2024

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 26 VIGILIAS: Un viaje en un tiempo y espacio / Pág. 30 ORIÓN: Música y astronomía / Pág. 32 EL ZOO DE CRISTAL: La insoportable fragilidad del ser por Irene Bianchi / Pág. 34 WATERLOO SUMMER NIGHT CITY: Una propuesta musical que trasciende y conecta generaciones / Pág. 36 LITERARIAS / Pág. 42 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 56 CARTELERA INFANTIL / Pág. 58 SOY MUNI: Una aventura musical / Pág. 94 CARTELERA TEATRO / Pág. 152 MÚSICA / Pág. 204 CINE.

Cande Vetrano en Las cosas maravillosas

Dirección Mey Scápola Página 106

4 MiráBA

Revista MiráBA N. 180 Julio 2024. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

NOTICIAS

“SCHOOL OF ROCK”

Basada en la película de Mike White - Paramount

La obra mas esperada del año al fin subió el telón. School of rock, el musical es la mayor superproducción nacional del año y estrenó con más de 20.000 localidades vendidas.

De los productores y equipo creativo de Matilda, obra que alcanzó más de 160.000 espectadores en Buenos Aires, El 20 de JUNIO de 2024 se abrió paso el estreno de SCHOOL OF ROCK, el Musical en BUENOS AIRES, luego del éxito mundial de sus producciones en Nueva York, Londres, China, Australia, Nueva Zelanda, San Pablo, Sudáfrica, Madrid y Corea.

El elenco de School of Rock, está encabezado por el multifacético Agustín ‘Soy Rada’ Aristaran (Matilda) en el rol de Dewey, Angela Leiva como Rosalie Mullins, la directora del Colegio Horace Green, Sofía Pachano como Patty Di Marco y Santiago Otero Ramos interpretando a Ned Schneebly. Patty es la antagonista de la historia y novia de Ned, el mejor amigo de aventuras rockeras en la juventud de Dewey. Completa el elenco Germán “TRIPA” Tripel en el rol de Theo, amigo y compañero de banda de Dewey.

Para toda la familia y con una

gran apuesta de producción nacional formada por tres elencos de 39 niños y niñas, SCHOOL OF ROCK, el Musical, será el único espectáculo en la cartelera Argentina con una banda de niños y niñas, actuando, bailando y TOCANDO INSTRUMENTOS EN VIVO.

Al formidable elenco adulto se le suman 39 chicos y chicas artistas que, además de actuar, cantar y bailar, tocan en vivo por primera vez en un escenario distintos instrumentos musicales.

Hasta el domingo 28 de julio. teatro Gran Rex. CABA.

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NOTICIAS MARIA BECERRA recibe tres

nominaciones a los premios

Maria Becerra, la artista Argentina que recientemente inició su #Tour24, la gira mundial con la que recorrerá más de 50 escenarios entre Europa, Estados Unidos, y Latinoamérica, es distinguida con tres nominaciones en los reconocidos Premios Juventud, el galardón organizado por Univision que reconoce a compositores, músicos y cantantes latinos más importantes del momento por sus contribuciones a la industria hispanoparlante.

“Siempre es lindo recibir este tipo de reconocimiento por parte de la industria y de quienes nos escuchan y acompañan” comentó Maria al enterarse de las ternas en las que participaba.

Mejor Fusión Regional Mexicana con “El Amor de Mi Vida” junto a Los Ángeles Azules.

juventud

Los Premios Juventud celebrarán su 21º entrega el jueves 25 de julio y serán transmitidos en vivo por Univision a las 8:00 p.m. Horario del Este (“ET”) / 7:00 p.m. Horario Central (“CT”) y transmitido a las 8:00 p.m. Horario del Pacífico (“PT”).

NOMINACIONES

Artista Premios Juventud Femenina.

Mejor Canción Pop/Urbano con “Corazón Vacío”.

ACERCA DE MARIA BECERRA

Maria Becerra cuenta con más de 23,6 millones de oyentes mensuales en Spotify, en su canal oficial de Youtube más de 5 millones de suscriptores, y más de 12 mil millones de visitas entre todos sus videoclips.

El 2022 lanza el álbum “LA NENA DE ARGENTINA” que cuenta con 13 canciones solistas. “AUTOMÁTICO”, uno

de los temas más exitosos, acumula 385 millones de reproducciones entre Spotify y el vídeo oficial. Mientras que el álbum ha superado los 1953 MILLONES de streams combinados entre Spotify y Youtube. A lo largo del año recibió varios premios y reconocimientos que impulsaron su carrera. En los LOS40 Music Awards 2022, fue galardonada como Mejor Artista en Directo. Obtuvo el premio en la categoría Mix Tropical en los Premios Juventud por su canción „Te espero“ junto a Prince Royce. Mientras que en los Premios Lo Nuestro 2022, se quedó con la estatuilla por su exitoso tema „¿Qué más pues?“. Brilló en los Premios Tu Música Urbano 2022, donde se llevó tres estatuillas: Top Rising Star Femenino, Canción del Año por „¿Qué más pues?“ junto al cantante J Balvin, y Video del Año nuevo artista por el remix de „Entre Nosotros“. Mientras que en los Latin American Music Awards se consagró como el Mejor Nuevo Artista del Año. Por último, en los Premios Gardel 2022, fue reconocida con dos premios por su colaboración en la canción «Miénteme” junto a Tini. Para más información acerca de Maria Becerra, www. mariabecerraoficial.com.

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NOTICIAS

Abrieron las inscripciones para los Sony World Photography Awards 2025

Esta nueva edición trae novedades y grandes oportunidades para los talentos latinoamericanos que quieran participar.

Los Sony World Photography Awards, uno de los eventos de fotografía más importantes del mundo, abre las inscripciones de su 18.a edición. Los interesados en participar pueden inscribirse de manera libre y gratuita en worldphoto.org.

El premio consta de cuatro categorías principales: Profesional, que celebra series destacadas de 5 a 10 imágenes en 10 categorías; Abierta, que reconoce las mejores imágenes únicas del año en 10 categorías; Juvenil, que premia las imágenes de talentos emergentes de hasta

19 años de edad; y Estudiantil, que resalta los proyectos de estudiantes de fotografía de todas partes del mundo.

Los fotógrafos latinoamericanos que se inscriban en la competencia Profesional, podrán participar en el Latin America Professional Award, que premia las mejores series fotográficas de la región, ofreciéndoles la oportunidad de proyectarse a nivel internacional. Asimismo, este reconocimiento destaca las fotografías individuales inscritas en la Competencia Abierta.

Otros reconocimientos destacados son los National & Regional Awards, el Alpha Female Award y el Premio a la sustentabilidad, desarrollado en colaboración

con la Fundación de las Naciones Unidas y Sony Pictures.

NOVEDADES: EDICIÓN 2025

Nueva categoría en la competencia Profesional: Perspectivas

La edición 2025 de los premios incluye una nueva categoría en la competencia Profesional llamada Perspectivas. Dentro de ella, los participantes tendrán la oportunidad de presentar una obra completa que narre una historia a través de diversos formatos y géneros, desde documentales hasta enfoques creativos, mezclando retratos, paisajes y naturalezas muertas de manera intencional y cohesiva, con un claro sentido narrativo. Los jueces valorarán obras que capturen

Gonzalo Javier Santile, Argentina, 2nd Place, Sony World Photography Awards 2022

momentos cotidianos, desde nuevas perspectivas y representaciones de subculturas, a la recreación de cuentos locales, siempre reflejando una voz distintiva.

FECHAS DE CIERRE Y PREMIOS 2025

Visitá worldphoto.org para conocer todos los detalles de la convocatoria. Las fechas de cierre de inscripción de cada categoría son las siguientes:

Profesional: 10 de enero de 2025 a las 13:00, GMT

Abierta: 3 de enero de 2025 a las 13:00, GMT

Estudiantil: 29 de noviembre de 2024 a las 13:00, GMT

Juvenil: 3 de enero de 2025 a las 13:00, GMT Todos los ganadores de

las diversas categorías (Profesional, Abierta, Juvenil y Estudiantil) recibirán equipos de imagen digital de Sony y premios en efectivo. Estos incluyen USD 25,000 para el “Fotógrafo del Año”, USD 5,000 para el “Fotógrafo del Año en la categoría Abierta”, y USD 5,000 para el ganador del Premio a la Sustentabilidad.

Al año siguiente, el ganador del título “Fotógrafo del Año” podrá presentar su trabajo de manera independiente en la exhibición de los Sony World Photography Awards en Londres. Asimismo, las obras de todos los ganadores y preseleccionados también se mostrarán en Londres y luego formarán parte de un tour internacional. Finalmente, las imágenes ganadoras se

publicarán en el anuario de los premios.

Los Sony World Photography Awards, organizados por Creo a través de su unidad de fotografía, la World Photography Organisation, promueven la misión de empoderar el talento creativo. Sony apoya la celebración de los premios para fomentar el desarrollo continuo de la cultura fotográfica y proporcionar una plataforma global para talentos emergentes. worldphoto.org

PRENSA

Aldana Gola: aldana.gola@ketchum.com. ar

Lara Jose Mollard: lara.josemollard@ketchum. com.ar

NOTICIAS

Cecilia Propato estrenará 5 obras de su autoría y dirección.

Cecilia Propato es una prolífica artista con una obra actualmente en cartel que lleva 5 temporadas y ganó la beca del Fondo Nacional de las Artes por su contemporaneidad en 2018, y fue declarada de interés cultural por el GCBA en 2019 y también por la Secretaría de Cultura de la Nación en 2023. También está próxima a lanzar numerosos proyectos culturales, tanto obras, como libros y cursos.

Se especializa en Teatro Inmersivo y Real-Self (diferente al interactivo y performático), en género fantástico, maravilloso, policial, distópico y ciencia ficción que se manifiestan en todos los formatos y géneros estilísticos, haciendo foco en el teatro, el cine, la plástica, la fotografía, la música, el diseño, la moda, la astrología, y disciplinas cómo la filosofía, la psicología, la sociología y la etnología. En particular se especializa en “Alicia en el país de las maravillas» de Lewis Carroll, que es la nouvelle con la que nació la Literatura Fantástica a mitad de Siglo XIX. Además, se dedica desde hace muchos años a investigar el Arte y la Cultura en el Siglo XIX y -desde la idea de Unidad de este siglo- hace un puente con la etapa Medieval y una vinculación con los

posteriores siglos: el XX y el actual Siglo XXI.

“Dramaturgia del Monólogo y del Unipersonal” y “El miedo y lo siniestro como categorías estéticas”.

SUS OBRAS Y CURSOS

QUINTA TEMPORADA

“¿Querés ser feliz o tener poder?”

viernes 5/7, 22:30 h

“Vampiria”

Dramaturgia y Dirección:

Cecilia Propato

Estreno: julio 2024

«Cómo evitar romper las cosas”

Dramaturgia y Dirección:

Cecilia Propato

Estreno: agosto 2024

“Grados Celsius”

Dramaturgia y Dirección:

Cecilia Propato

Estreno: septiembre 2024

«¿Querés ser feliz o tener

razón?"

Dramaturgia y Dirección: Cecilia

Propato

Estreno: septiembre 2024

„Museum Vampírico”

Dramaturgia y Dirección: Cecilia

Propato

Estreno: noviembre, diciembre 2024

PRESENTACIÓN DEL LIBRO

”Vínculos inquietantes”

Autora: Cecilia Propato

Editorial: PROTEATROEUDEBA

Presentación: julio 2024

Lugar: Librería Biblos (Teodoro García 2828, CABA)

Cecilia Propato es una de las tutoras del Concurso de tutorías para Proyecto Series (Tercera convocatoria de tutoría de guiones para series de TV y nuevas plataformas, organizada por Argentores).

Está escribiendo una obra basada en la vida y en la relación entre Victoria y Silvina Ocampo con la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes que obtuvo en diciembre de 2023. Además, dictará varios cursos online en el Centro Cultural Ricardo Rojas: “Dramaturgia II: obra lista para el montaje”, “ Diálogos y personajes”.

MAS INFO: ceciartenouveau@gmail.com

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Malba estrenó el nuevo proyector digital, donación del Gobierno de Japón.

El pasado jueves 27 de junio de 2024, tuvo lugar la función especial de la película

La práctica, de Martín Rejtman, como celebración de la llegada a Malba del proyector digital donado por el Gobierno y el pueblo de Japón. Se trata del primer largometraje del director en diez años que, después de un recorrido por festivales, tendrá su estreno comercial en julio en el museo.

El “Proyecto del Reacondicionamiento de auditorio de Malba” fue firmado por el Embajador del Japón en Argentina, Sr. Yamauchi Hiroshi, y la Presidente de la Fundación Malba, Sra. Teresa Bulgheroni, a comienzos de este año. Se adquirió un proyector digital de alta calidad, el Barco SP2 K9 con un servidor ALCHEMY ICMP, por un monto total de U$S 78.600, donado por el Gobierno de Japón, al que

se sumó un procesador de sonido Dolby CP950 a cargo de Malba.

Gracias al acuerdo, Malba será un espacio activo de difusión e intercambio cultural que fortalezca el entendimiento mutuo entre los pueblos de Argentina, Japón y el mundo. La incorporación permite mejorar las actividades que el museo ofrece a la comunidad: cursos, conferencias, jornadas de estudio y especialmente la calidad en la proyección de películas digitales.

Antes de la función, se descubrió una placa conmemorativa colocada en el ingreso al auditorio, que celebra los 125 años de relaciones de amistad entre Argentina y Japón. Sin dudas esta donación será un gran estímulo para potenciar los programas y acciones de cooperación cultural entre ambos países, a través de

la labor de Malba con la Embajada de Japón.

En palabras de Teresa Bulgheroni: “Es la oportunidad de renovar un recurso clave del auditorio, que tendrá un impacto directo en las actividades de todas las áreas. Pero en especial en el Departamento de Cine, que es un área clave en el modelo de gestión del museo y una de las salas de cine independiente más importantes del país”.

Por su parte, el Embajador del Japón en Argentina, Sr. Yamauchi Hiroshi, destacó: “Japón ha decidido apoyar al Malba para seguir fomentando el intercambio cultural y el mutuo entendimiento entre ambos países. Es una alegría para mí saber que Japón ha podido colaborar con esta noble misión donde el principal beneficiario es la comunidad local a la que sirve. Será un honor conocer la nueva programación”.

El Director de Malba Cine, Fernando Martín Peña, agregó: “Malba es uno de los pocos lugares donde se puede ver el cine argentino más renovador, que no se puede ver en salas de estreno comercial. Cada vez más los estrenos se hacen con tecnología digital que se actualiza todo el tiempo. En este contexto, es fundamental la llegada de este proyector que permite que las películas se vean con la mejor calidad posible”.

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Estrenó “JARDINES SALVAJES” a sala llena y con la presencia de muchas celebrities

El pasado miércoles 12 de junio a sala llena, estrenó Jardines Salvajes, la comedia protagonizada por Carlos Portaluppi, Vivi Puerta, Mica Vazquez y Nazareno Casero, que sin dudas será una de las comedias mas aplaudidas del año.

Una comedia hilarante con un final inesperado, en la cual una pareja joven se muda a un barrio tradicional y se encuentra compartiendo un jardín con un matrimonio de mayor edad. Lo que comienza con las mejores intenciones de ambas partes, rápidamente escala en una batalla campal entre vecinos. ¿Los motivos? Diferencias irreconciliables con respecto al jardín, que revelan brechas generacionales, culturales y éticas.

Muchísimos amigos se acercaron a disfrutar de la función, entre ellos: Dalma Maradona, Miguel Angel Rodriguez, Paula Kohan, Cande Molfese, Clari Alonso, Yoyi Francella, Diego Leuco, Muni, Nicolas Goldschmith, Sofi Macaggi, muchos ex chiquititas y Rebelde way como: Georgina Mollo, Jazmin Beccar Varela.

Tras una resolución sorpresiva de un impacto pocas veces visto en la calle Corrientes, Jardines Salvajes concluye su aguda exploración sobre las pequeñas y no tan pequeñas diferencias que tanto nos dividen invitándonos a considerar la esperanza de aquello que nos une.

Aclamada en Estados Unidos, Jardines Salvajes estrenó por primera vez en Buenos Aires

dirigida por Ricardo Hornos, en una producción de GO

Broadway Productions y Aleph Media.

Jardines Salvajes llegó por primera vez a Buenos Aires el 12 de junio de la mano del siguiente equipo:

Dirección: Ricardo Hornos

Adaptación: Ricardo Hornos

Producción Ejecutiva: Sofía Prina

Diseño y Producción de Vestuario: Alejandra Robotti

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de luces: Ricardo Sica

Marketing: Pablo Scioscia

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño Gráfico: Lucila Gejtman

Prensa: Soy Prensa

Redes sociales: Julieta Salvo

Producción General : GO

Broadway Productions ( Valentina Berger ) y Aleph Media ( Carlos Mentasti )

FUNCIONES:

De miércoles a domingo

Multiteatro Comafi

Corrientes 1283 CABA

Entradas disponibles únicamente por Plateanet o en boletería del teatro

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Noelia Marzol se lanza como productora y presenta: “Bloody Tango”

Con mucho esfuerzo y determinación la reconocida y talentosa bailarina Noelia Marzol desembarca en calle Corrientes en el rol de productora teatral con un show que la tendrá además como cabeza de compañía en el teatro POLITEAMA y un elenco de figuras y artistas talentosos.

“Bloody Tango” es un espectáculo con el cual Marzol viene soñando hace años y trabajando hace varios meses con mucho empeño, tiene que ver con la pasión, la entrega, el amor todo unido entre la danza y la música, el tango tradicional y moderno.

El elenco está integrado por Lourdes Sanchez y Jony Lazarte, Juan Pablo Livrano, Luciana Francheli, Federico Paleo, Camila Pina, Iván Vivas, Delfina Rivas, Ulises García y la cantante Ana Devin, dirigidos por Maria Laura Catallini, conocida como “La Catta”.

El estreno del espectáculo está previsto para el martes 2 de julio, las entradas están a la venta por Plateanet y también habrá una función el lunes 8 del mismo mes.

Noelia contó: “Estoy muy ansiosa por estrenar, tenemos un elenco increíble y la idea es que la gente disfrute de ver

bailar tango y sé que serán noches inolvidables. En lo personal, me fascina bailar tango y siento que producir un show moderno desde la puesta, la música, el vestuario con bailarines jóvenes, campeones mundiales super talentosos al igual que Ana Devin, quien es la cantante, es una oportunidad para seguir contagiando entre las nuevas generaciones la pasión y el amor por el tango. También

me gustaría llegar con ese show a distintas partes del mundo así que es mi idea que vaya creciendo y que todos lo puedan disfrutar.”, aseguró Marzol.

BLOODY TANGO, con Noelia Marzol, Lourdes Sanchez y Jony Lazarte y gran elenco. Martes 2 y Lunes de 8 de Julio 20.30hs, teatro POLITEAMA, Paraná 353, Caba. Entradas en Plateanet.

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Emilio

Solla triunfa

en los Premios de la Academia de la Música de España

El artista fue premiado junto a Josep Vicent y la ADDA Simfónica, por su homenaje a Chick Corea, “Ritmo”, llevándose dos importantes premios: Mejor Álbum de Jazz y Mejor Álbum Instrumental.

El músico mendocino, radicado en Nueva York desde 2006, ha sido galardonado en la primera edición de los Premios de la Academia de la Música de España, llevada a cabo ayer en el Palacio Municipal de IFEMA en Madrid.

es una experiencia muy gratificante y una validación de todo lo que hemos invertido en este proyecto”, expresó emocionado Emilio Solla. “Este premio no solo celebra nuestro trabajo, sino también la inspiración que Chick Corea ha brindado a generaciones de músicos y oyentes, y no ha habido mejor orquesta ni mejor director que Josep, autor de la idea, para llevarlo a cabo”

Solla fue reconocido por su extraordinario trabajo en el homenaje sinfónico a Chick Corea, “Ritmo”, obteniendo dos premios: Mejor Álbum de Jazz y Mejor Álbum Instrumental. Este álbum, publicado por Warner Classics en 2023, es un tributo sinfónico a Chick Corea, con arreglos y orquestaciones de Emilio y dirigido por Josep Vicent al frente de la ADDA Simfonica, de Alicante, España y cuenta con la participación especial del saxofonista Paquito D’Rivera y otros invitados.

Recordemos que “Ritmo” ya había sido reconocido con dos nominaciones al Grammy Latino 2023 en las categorías de Mejor Álbum Instrumental y Mejor Arreglo, y una nominación a los Grammy 2024 como Best Large Jazz Ensemble Album. En esta última categoría, Solla compitió con artistas de renombre como Vince Mendoza y Darcy James Argue.

“Estamos inmensamente felices de haber recibido este prestigioso premio. Es un reconocimiento a nuestro trabajo, dedicación y amor por la música de Chick. Cada nota y cada arreglo son el resultado de meses de arduo trabajo. Ser reconocidos de esta manera

Con una trayectoria profesional de 40 años, el trabajo de Solla (ganador del Grammy Latino en 2020 y seis veces nominado a los Grammy), ha sido reconocido en varias oportunidades. Graduado en Piano Clásico del Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y con una Maestría en Composición de Jazz del Queens College de Nueva York, Solla ha lanzado quince álbumes como compositor y director de banda, así como más de cincuenta como pianista/ productor/arreglista. El artista ha colaborado con íconos del jazz y la música clásica como Paquito d’Rivera, Arturo O’Farrill, Vince Mendoza, Boston Symphony, Billy Hart, WDR Big Band y Yo-Yo Ma entre otros.

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PREMIOS MERCEDES SOSA

Este año se llevará adelante la 5ta. entrega de los PREMIOS MERCEDES SOSA , y por tal motivo comenzó la convocatoria.

Sosa Ariel Pirotti ganador Premio Mercedes Sosa 2023 Tango

Los Premios crecen y la Convocatoria se abre para Músicos Latinoamericanos en la Categoría “ World Music” y “ Album conceptual”, además este año se abre la Categoría Rock a todo el País.

Sobre la convocatoria, creadora y directora; Carina Erica Fraszczak comenta “es un año difícil, más para la Música y Músicos Independientes. Pero cuanta más crisis más oportunidades, y apostamos que los PMS siguen siendo una herramienta para el Encuentro, para el Crecimiento, para la Empatia y la búsqueda de Nuevas Musicas que armonicen el Espíritu de todo quien se preste a escuchar , que no es

Eli Fernandez Ganadora Premio Mercedes Sosa 2023 Folklore

lo mismo que oir”. Carina agrega “Gracias a quienes siempre se suman como Jurados Honorables.”

SOBRE LA CONVOCATORIA PREMIOS MERCEDES SOSA 2024

Podrán participar de la 5ta. Edición de los Premios Mercedes Sosa, los álbumes musicales editados en físico y/o digital-que sean originariamente de Artistas Nacionales o que tengan residencia como mínimo 5 años en la República Argentina, y que se hayan publicado durante el periodo comprendido entre el 1 de Noviembre del año 2022 al 31 marzo de 2024. También participarán los intérpretes, realizadores, ingenieros

Lucas Araoz Ganador del Premio Mercedes Sosa de Oro 2023

de sonido, canciones, portadas, DVDs, y videoclips vinculados a los álbumes antes referidos.

Las Nuevas Categorías “World Music” y “Album Conceptual” se abre a Artistas Latinoamericanos.

La Nueva Categoría “Ensamble de Coros” se abre a Artistas Latinoamericanos y Artistas Europeos.

La fecha límite para presentar las postulaciones será hasta el 20 de Julio del 2024 premiosmercedessosa@ gmail.com

Lic. Marcela Núñez marcela@mncomunicacion. com.ar

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Llegan Jose Maria Listorti, Pachu Peña y Sebastian Almada a puras carcajadas con

TERTAWA

Los dueños del humor desembarcan en Agosto en calle Corrientes para reír sin parar. Creativos, con sketches desopilantes, personajes inolvidables, monólogos y música debutan en el Paseo La Plaza el jueves 1 de Agosto.

Jose Maria Listorti, Pachu Peña y Sebastian Almada se reúnen en el escenario para hacer un espectáculo diferente: “Tertawa, delivery de Humor”, un show con sello propio y sin lugar a dudas para disfruta sin parar en familia.

Vienen realizando una

exitosa gira por distintos países de Latinoamérica y luego de su paso por Paraguay, Bolivia, Uruguay llegan todos los jueves 20:15 a partir de agosto a Buenos Aires.

“Tertawa, delivery de Humor”, en el cual los veremos desplegar una batería de sketches desopilantes, sus personajes de siempre, monólogos y música, todo puesto al servicio del Humor. Un espectáculo para toda la familia. Luego de una exitosísima gira en el 2023 por distintos países de Latinoamérica, se preparan

en este 2024 nuevamente para comenzar una gira por Paraguay, Bolivia, Uruguay y Argentina, para finalizar este tour en Octubre en Estados Unidos, donde realizaran distintas presentaciones en el estado de La Florida. La risa está garantizada en este show, los tres talentosos humoristas de VideoMatch, José María Listorti, Pachu Peña y Sebastian Almada, nos aseguran una noche inolvidable, llena de diversión y risas. Una experiencia a puro humor

Las entradas ya se encuentran en venta en Plateanet.com.

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Vuelve VIGILIAS

Idea Dirección General e Intérprete German Cabanas

Dirección Técnica de Santiago Castello Luego de su estreno en México en la apertura del Festival Internacional de Teatro de Nuevo León, en Monterrey, de una primera temporada porteña en el Galpón de Guevara en 2014 y 2015 y luego de haberse presentado en el Teatro del Bicentenario de San Juan y de haber participado como espectáculo de apertura

del “Festival Internacional de Teatro del Mercosur, de Córdoba, en 2017; vuelve a Buenos Aires, en una nueva versión, “Vigilias” de Germán Cabanas.

Vigilias es un viaje en un tiempo y espacio incapturables, donde se ponen en diálogo interrogantes sobre la

existencia, los sueños y la soledad. La obra propone un dispositivo escénico que invita a romper los límites del cuerpo y del pensamiento, en un mundo onírico que desafía los bordes entre la realidad y la ficción.

Una propuesta multidisciplinar para

26 MiráBA

públicos de 10 a 100 años. Vigilias se presenta en 8 únicas funciones, a partir del domingo 9 de junio a las 20 hs, en El Galpón de Guevara del barrio porteño de Chacarita.

TEMPORADA 2024

Funciones: domingos de junio y julio a las 20 hs Lugar: Galpón de Guevara , Guevara 326, Chacarita

Entradas: $8000 (anticipadas por Alternativa Teatral) y $9500 en la boletería del teatro

Informes y reservas: www.alternativateatral.com

Duración: 50 minutos

Sinopsis:

Una reflexión lúdica sobre el insomnio, el sueño y el aislamiento.

Un personaje no puede salir de su hábitat. Su percepción muta. El tiempo cronológico se vuelve difuso. Sueño y realidad se confunden.

Sobre la obra:

La propuesta parte desde el interés en la convivencia del movimiento y de los recursos técnicos, investigando diversos sistemas de vuelo, que desafían al cuerpo, la gravedad, el peso, y los infinitos planos del espacio.

El interés parte de poder crear magia en la simpleza, donde el foco no está puesto en la espectacularidad ni en develar la complejidad del artificio, sino en el diálogo sensible entre la operación manual y artesanal de los mecanismos, que interpelan el cuerpo y la entrega del intérprete.

Se ponen en juego el cuerpo, el lenguaje de movimiento, un imaginario y los dispositivos técnicos, creando una lógica escénica a partir de las posibilidades que aparecieron en dicha conjunción.

Ficha artístico técnica:

Dirección e Intérprete: Germán Cabanas

Dirección técnica/ diseño de sistemas: Santiago Castello

Producción General: Gastón Caminotti

Producción Ejecutiva: Karin Höhn

Stage Manager: Agustín Maccione

Técnicos de montaje y operación en función: Santiago Castello, Jerónimo Casares

Realización Musical: Camilo Ortiz - Germán Cabanas

Identidad Gráfica y Realización audiovisual: Carolina Travi

Vestuario: Alejandra Robotti

Acompañamiento Dramático/ Performático: Genoveva Claria , Ana Gurbanov y Victoria Delfino

Prensa y Difusión: Daniel Franco

Realización Integral: UOW

Agradecimientos: Pier Paolo Olcese y Galpón de

Mirá

Guevara , Mariano Pujal Laplagne

Dice el actor Peter Lanzani:

Recuerdo Vigilias como una obra avasalladora. Un tour de force aplastante que te lleva a un tobogán de emociones. Su puesta, juego de luces y asfixiante propuesta me atornillaron a la silla durante toda la pieza. Germán es un artista con todas las letras. Hace que lo imposible sea fácil. Celebro que este tipo de obras vuelvan a la escena. No se la pierdan, son solo 9 funciones!

Dijo la prensa internacional

Dijo la Prensa en su presentación en el Festival Internacional de Teatro 2013 en Monterrey:

“Vigilias de un desarraigo, sin decir una palabra y

emitiendo a lo mucho ruidos, onomatopeyas, gesticulaciones… dice mucho, ya que emulando la magia del cine mudo de Chaplin, este performance nos va adentrando en el mundo del personaje anónimo que vemos en escena tanto con la música, el juego de luces, los movimientos y principalmente la metáfora.”

“La obra, dirigida por Mariano Pujal Laplagne, cautivó al público por su belleza plástica y su propuesta coreográfica que llevó al límite físico al intérprete German Cabanas.”

“Por primera vez en Monterrey la obra interpretada por el actor argentino Germán Cabanas, quien en una demostración de gran control corporal y entrega en el escenario promete llevar al público por un misterioso viaje a los límites de la realidad y la

ficción que experimenta un ser humano cuando a raíz de una pérdida, las percepciones cambian y todo o nada cobra otro sentido al crear en cada escena una emoción distinta.”

Dijo la prensa nacional

“Un hecho artístico que excede la categorización de teatro físico”

“Dirección técnica y artística coordinadas hasta en el más mínimo detalle”

“Cabanas despliega un enorme abanico de posibilidades escénicas donde el cuerpo está y nos lleva a estar intensa y profundamente despiertos”

IG @vigilias.laobra vigilias.laobra@gmail.com

Prensa Daniel Franco www.danielfranco.com.ar

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ESTELARIO PRESENTA “Orión”

Música y astronomía

Canción que fue lanzada con un cortometraje animado el pasado viernes 7/6 a las 19hs en la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la Universidad Nacional de La Plata.

Con ritmo de son cubano, cuenta con la participación de nueve músicos de primer nivel. La letra descubre estrellas que podemos ver a simple vista en el cielo: Orión, las Tres Marías, el perro (Can Mayor) y las Pléyades. Nos cuenta con humor la historia greco-romana de Orión, un cazador mitológico que fue puesto en el cielo por el mismo Zeus. Pero también introduce la mirada del cielo de otras culturas como la

qom, mapuche o egipcia. Al mirar las mismas estrellas que forman a la constelación de Orión (Rigel, Betelgeuse o las Tres Marías) estos pueblos ven otros dibujos y cuentan otros relatos. Estelario juega con la perspectiva con la cual miramos el cielo desde el hemisferio Sur.

El videoclip de Orión nos guía en este viaje por el cielo. Nos muestra a sus personajes en forma de caricaturas animadas: las Tres Marías, Orión, el Perro, las Pléyades, las tres viejas (qom), la cinchada espacial (mapuche) o el dios egipcio Osiris. Participan del videoclip, en forma de dibujos animados, el dúo

Estelario y los siete músicos invitados, piloteando su nave espacial.

El proceso de realización comenzó con las caricaturas de Julio Ibarra, quien diseñó los personajes. Trinidad Ventos tomó esas ilustraciones y realizó trabajo profundo y bello de animación, diseño de fondos, composición y montaje.

El videoclip Orión se estrenó oficialmente el pasado 7/6 a las 19hs. Fue en el marco de la Charla de los Viernes de la Facultad de Ciencias Astronómicas y Geofísicas de la Universidad Nacional de La Plata, en una transmisión conjunta con el Planetarium

Cusco. Tuvo la participación especial de Ana María Milla Hurtado, directora del Planetarium de Cusco y de Trinidad Ventos, animadora del cortometraje.

Estelario traduce en canciones la emoción de descubrir estrellas, constelaciones y planetas. Estos cuerpos celestes se pueden encontrar a simple vista, incluso en el cielo contaminado de las ciudades. Reconocerlos implica descubrir un tesoro de belleza natural y también cultural: relatos, brújulas, calendarios. Un tesoro de lo más igualitario, porque está al alcance de cualquier persona que quiera levantar la vista y mirar el firmamento. La música es el vehículo para expresar la hermosura y la fascinación de ir aprendiendo sobre esos puntos brillantes que tiene el cielo, ese manto de estrellas que nos cubre cada noche.

Dúo Estelario: Daniela Saez

Músicos invitados en Orión: Mariana Borghi (contrabajo), Juan Canosa (trombón), Miguel Hornes (trompeta), Alejandro Bercovich (tumbadoras y bongó), Diego Brignone (timbales y accesorios), Uriel Fernández (clarinete y clarón) y Pablo Feiguin (saxo alto y tenor).

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“EL ZOO DE CRISTAL”

La insoportable fragilidad del ser

Por Irene Bianchi

Allá por el ’92, tuve la dicha de ver “El Zoo de Cristal” con la enorme actriz Inda Ledesma, en el papel de

32 MiráBA

“Amanda Wingfield”, e Ingrid Pelicori en el de su hija, “Laura Wingfield”. Hoy en la Sala 420 de La Plata, es Ingrid quien

encarna a la madre sureña, y Malena Figó a su hija. Los roles masculinos: Agustín Ritano es “Tom Wingfield”,

hijo de Amanda, y Martín Urbaneja es “Jim O’Connor”, amigo de Tom.

¿Qué decir de Tennessee Williams (1911-1983?) Autor de obras memorables como “Un tranvía llamado deseo”, “Verano y humo”, “La rosa tatuada”, “Dulce pájaro de juventud”, “La gata sobre el tejado de zinc caliente”, “De pronto, el verano pasado”, casi todas ellas llevadas al cine. Sus temas recurrentes: la decadencia, la pobreza, los instintos carnales, la codicia, la mutilación, el incesto, la frustración.

“El Zoo de Cristal” (“The Glass Menagerie”) es una obra intimista, muy chejoviana. Sus personajes son individuos en pugna con las coacciones del medio. “Tom”, poeta frustrado, trabaja muy a pesar suyo en una zapatería, y sueña con mandarse a mudar, abandonar ese pequeño departamento y esa vida rutinaria, gris, chata. Intenta saciar su sed de aventuras yendo al cine. Pesa sobre él la enorme responsabilidad de mantener a su madre y a su hermana, pero siente el mismo impulso de fuga y libertad que hizo que su padre se fuera para siempre y los abandonara. Ese padre cuyo retrato preside la mesa, como si aún viviera con ellos. Laura, hermana de Tom, es una muchacha tan frágil y vulnerable como las piezas de cristal que colecciona. Extremadamente tímida e introvertida, tiene además un defecto físico que agudiza

su inseguridad y su falta de auto-estima. Amanda la sobreprotege y se propone conseguirle un “candidato” para que no termine siendo una “pobre solterona”. Amanda es la “Reina Madre” de la casa. Se resiste a aceptar la realidad en la que viven, y recuerda con nostalgia su holgada vida sureña, atendida por sirvientes y “festejada” por jóvenes apuestos y pudientes. Verborrágica, mandona, enérgica, digita la vida de sus hijos como si no fueran ya mayores de edad. Logra que Tom invite a cenar a un compañero de trabajo, Jim, para cumplir con su cometido con respecto a Laura.

Jim O’Connor, el irlandés, es un tipo bonachón, que supo tener su buena fama de muy joven, pero las cosas no resultaron como él soñaba. Sin embargo, no parece darse por vencido y recita casi de memoria consejos de autoayuda para insuflarle ánimo a Laura.

Los trabajos actorales de Pelicori, Figó, Ritano y Urbaneja: impecables, medulares, convincentes. Destilan verdad. La dirección de Gustavo Pardi logra subrayar las ocasionales situaciones de humor que alivian la tensión dramática. Una puesta dinámica con oportunos matices.

Ingrid Pelicori, tan versátil como lo fue Inda Ledesma en su momento. Se adueña de la escena con una solvencia asombrosa, pícara por momentos, autoritaria y dura

en otros, humana siempre. La vimos hace poco en esa misma sala en la piel de Liv Ullmann en otro trabajo exquisito.

Quisiera resaltar la finísima composición de Agustín Ritano y de Malena Figó en sus respectivos personajes. Cuidados hasta el más mínimo detalle. “Tom” es una suerte de relator, que rompe la cuarta pared y comparte sus sentimientos y aspiraciones con el público. Se rumorea que Tom es el alter-ego del mismísimo autor. Malena Figó inspira ternura con su joven aniñada, dependiente, endeble, siempre a punto de resquebrajarse. Una pieza más de su zoológico de cristal.

El enérgico y expresivo Jim de Martín Urbaneja introduce un aire nuevo en la escena, que por un momento parece cambiar el rumbo de las cosas.

Para quienes no vieron este clásico, la buena noticia es que “El Zoo de Cristal” vuelve a la Sala 420 de La Plata, los miércoles 3, 10 y 17 de julio a las 20,30 h. (Entradas por Alternativa Teatral)

Un consejo: no se la pierdan.

Sala 420

42 entre 6 y 7 n° 571, La Plata Tel: 221 489-3636

Irene Bianchi irenebeatrizbianchi@hotmail. com instagram @irenebeatrizbianchi

“Waterloo, Summer Night City”

El elenco de “Waterloo, Summer Night City”, compartió junto a celebrities y periodistas una función muy especial

Con una sala repleta de influencers, actores, periodistas y personajes del espectáculo que disfrutaron de una fiesta musical para toda la familia.

El pasado 18 de junio más de 500 personas se dieron cita en el Teatro Metropolitan para disfrutar de la función de prensa de “Waterloo Summer Night City”, una propuesta musical que trasciende y conecta generaciones a través de un recorrido por los

inolvidables hits de la banda sueca ABBA.

La obra se centra en los años 80, en un grupo de jóvenes y las historias de amor y amistad que los atraviesan cuando deciden aprovechar las últimas noches de verano.

Funciones:

A raíz del éxito en ventas, los organizadores anunciaron nuevas funciones para el 9, 16, 23 y 30 de julio. Las entradas se pueden adquirir en Plateanet y con variedad de descuentos disponibles a través de la plataforma: Santander Amex 15% + 3 cuotas sin interes, Swiss medical 20% (sobre el

mayor valor), YPF Serviclub 15% canjeando kilómetros y TBA (Tickets Buenos Aires bono disponible 50% off).

“Waterloo: Summer Night City” una idea original de Loli Miraglia, con un elenco conformado por jóvenes talentosos y con trayectoria como: Carolina Domenech, Bruno Coccia, Lucas Spadafora, Cristian Zeballos, Aitana Salvia y Naza Marozzi. Además cuenta con un ensamble de 8 bailarines entre los cuales se destacan: Adrián Altamirano, Gustavo Viñes, Rocío Plaza, Catalina Peliza, Maria Belen Arilla, Gerónimo Esthirle, Valentina Zapata y Julieta Strauch.

Créditos fotografías: Fiorella Romay

Sobre Waterloo

Son los años 80 y empieza a sentirse un dejo de libertad en el aire, es ahí donde surgen las preguntas: ¿Quién quiero ser? ¿Qué quiero hacer? ¿Con quién quiero estar? …

Una hipnótica Drag Queen, Lady M, será quien abra las puertas de la disco Waterloo, un lugar en donde todo puede pasar: amor, amistad, baile… y un concurso en el que el premio más grande será descubrir el propio camino a seguir.

Te vas a enamorar de Waterloo!

Duración: 80 minutos

FICHA TÉCNICA

IDEA ORIGINAL: Loli Miraglia

PRODUCCIÓN GENERAL:

SDO ENTERTAINMENT de Loli Miraglia y Lucas Mentasti.

DIRECCIÓN GENERAL: Nicolás Sorrivas

MÚSICA Y LETRAS:

ABBA

LIBRO:

Loli Miraglia, Nicolás Sorrivas

PRODUCCIÓN MUSICAL y ARREGLOS: Nech Miraglia

DIRECCIÓN VOCAL: Pablo Arias García

ASIST. DE DIRECCIÓN

VOCAL: Anahí Core

COREOGRAFÍA: Georgina Tirotta

ASIST. COREOGRAFÍA: Delfina Dilavello

ASIST. DIRECCIÓN: Natalia Rios

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Shirly Lapides

STAGE MANAGERS: Shirly Lapides y Natalia Rios.

MAIN STAGE: Carolina Perrotta

ASIST. PRODUCCIÓN: Ines Rodriguez Berdier, Chiara Chevalier, Gaspar Dallinge, Tomás Salvador, Martín Palladino y Manuela Hyland.

DIRECCIÓN DE ARTE: Nicolás Sorrivas

DISEÑO DE VESTUARIO: Ana Espósito

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Leandro Fretes

REALIZACIÓN

ESCENOGRAFÍA: Arte POP Realizaciones

DISEÑO DE MAKE UP Y PELO:

Ana Paula Amaya Santi

MAKE UP Y PELO:

Delfina Delpino y Ana Paula Amaya Santi

DISEÑO PEINADO PELUCA

LADY M:

Luciano Saccone HIlalgo

FOTOGRAFÍA: Nicolás Fernandez

ARTE GRÁFICO: Nicolás Rejlis

DISEÑO Y ADAPTACIONES: Camila Cicirone

PIANO EN GRACIAS POR LA MÚSICA:

Mariano Margarit.

AGENCIA MARKETING

DIGITAL: Usina Ferré

REDES SDO: Martina Benedit

PRENSA: SDO: Loreley Ramirez.

AGRADECIMIENTOS:

Valeria Bafaro apoyo RRPP y Zona Cotillón de Vanesa Santillán.

RRSS

IG Waterloo

Tik Tok Waterloo

Contacto de Prensa: Loreley Ramirez +54 9 11 6881 0594 lolyramirez@ sdoentertainment.com

SDO PR & Entertainment

Créditos fotografías: Fiorella Romay

Contacto de Prensa: Loreley Ramirez lolyramirez@ sdoentertainment.com

SDO PR & Entertainment

PRENSA

Valeria Bafaro valebafaroprensa@gmail. com @valeriabafaroprensa

“Un pelo de monstruo”

Magela Demarco

Luego del éxito de “Palabras semilla”, que ya va por la séptima edición, convirtiéndose en el libro infantil más vendido de la editorial La Brujita de Papel durante todo 2023 y ocupando el mismo lugar en lo que va de 2024, la escritora Magela Demarco vuelve con su nuevo libro “Un pelo de monstruo”, una historia para animar a aquellos niños y aquellas niñas que no empezaron de la mejor forma las clases o el cambio a un colegio nuevo.

Su protagonista, Joaquín, echando mano a la imaginación -y a alguna ayudita externa- va a lograr que esos primeros días difíciles se vayan tornando más alegres y coloridos.

La contratapa dice así: “Joaquín no quiere ir al cole nuevo. Un compañero, Vicente, le pega coquitos en la cabeza. Y por más que se lo cuenta a su mamá y a su papá, ellos no le dan una solución que a él le sirva. Porque de verdad lo que a él le serviría es que apareciera un monstruo verde gigante, con dientes FILOOSOS y una boca INMENNSA y de

Martín y Magela con Un pelode de monstruo.

un solo brugido -porque los monstruos brugen- lo hiciera a Vicente hacerse pipí encima del cuiqui. ¿Será posible?”

“Un pelo de monstruo” toca la problemática del acoso escolar, algo que lamentablemente ocurre

de forma cotidiana en las escuelas. Lo interesante es que el abordaje en esta historia se hace desde un lugar ingenioso y creativo, donde lo interesante es que el conflicto finalmente lo pueden resolver entre los mismos niños. Y en donde también se ve reflejado que los consejos y acciones que realizan los adultos no siempre alcanzan, y que por lo tanto es necesario repensar nuevas y diferentes formas de abordar estos conflictos.

“Si bien la historia toca un tema complejo, quise darle un toque de humor, con unos personajes muy tiernos, ingeniosos y ocurrentes, porque creo que el humor es una muy buena vía de llegada. Y que los mensajes con humor, llegan mejor, más rápido y son más efectivos. Y creo que lo logré», comenta la autora, que ya recibió comentarios de maestras contándole la buena recepción que tuvo el libro. Donde, a su vez, varios niños y niñas habían podido expresar que estaban pasando por situaciones similares a las que atraviesa Joaquín, el protagonista de esta historia. Y de esta forma, las maestras, que no estaban al tanto de estos conflictos puntuales, además de enterarse, ya habían comenzado a trabajar en el aula.

Las geniales ilustraciones pertenecen a las exquisitas pinceladas de Martín Morón,

mago de las ilustraciones con humor.

El nuevo libro está dividido en capítulos cortos, para que las niñas y los niños más chicos pueden adentrarse en el formato mini novela. Y así convertirse de a poco en futuros  grandes lectores. Recomendado a partir de los 5 años (aunque sabemos que los libros no tienen edad).

Existan afuera o adentro de nuestra imaginación, los monstruos pueden ayudarnos ¡un montón!  «Un pelo de monstruo” sigue en la línea de su otro libro “Palabras semilla”, que se publicó a mediados de 2022 y ya va por la séptima edición, camino a una octava, que se ha

convertido en longseller en el mundo de la literatura infantil. Abarca la problemática del acoso escolar, la violencia verbal, la burla y la discriminación, y por eso lo están utilizando en cientos y cientos de escuelas de todo el país.

El libro incluye un código QR con guía de actividades, que se puede descargar desde su contratapa, con propuestas súper interesantes para padres y docentes. Esta guía contó con los aportes y la supervisión de la Licenciada en Educación @ivanarugini”.

Comentario de Marisa Peña, una de las maestras que lo compró en la Feria del Libro y ya lo leyó:

“Querida Magela Demarco , tal cual lo esperaba...es hermoso. Amé a Joaquín desde la primer página. ¡ Cuantas veces deseamos que nos salga ése primer mechón verde! Gracias por esta nueva historia para compartir con los peques y ayudar a muchos niños y niñas como Joaquín y también como Vicente.”

Magela Demarco magelademarco@hotmail. com @magelademarco www.magelademarco.com Martín @martinmorilustrador

La rebelión

Ian Debiase

Entre el 29 y 30 de mayo de 1969 ocurrió el levantamiento obrero y estudiantil más recordado de la historia Argentina, y uno de los factores predominantes para la caída de la dictadura de Juan Carlos Onganía: el Cordobazo.

A través de un trabajo de investigación y entrevistas a sus protagonistas, Ian Debiase desglosa el hecho histórico en diversos puntos de vista, que construyen una mirada plural de lo que fue un evento colectivo sin escala.

Los episodios de La Rebelión destacan los preparativos y la organización del Cordobazo: son vivencias, ficciones, efemérides dentro de la efeméride, facetas de un momento donde cada participante fue un actor, y cada acción un gesto político.

Indagando una y otra vez en esas horas culminantes, cada historia encuentra un elemento más que brinda inacabable material para la

memoria y el pensamiento sobre nuestra Historia.

Ian Debiase (1985, Buenos Aires). Estudió dibujo y cursó Letras en la Universidad de Buenos Aires. Publicó La vida se parece tan poco a nuestros sueños que festejamos cada vez que llega el fin de semana (2015) y Corazón Sputnik (2016) en el sello Nuncaeditora. Subcomandante Marcos (Historieteca, 2017), traducido también al griego y al húngaro. Colaboró en ¿Qué querés ser cuando seas grande? (Historieteca, 2019) con guión de Marcelo Pulido. Y dibujó Guía básica para sobrevivir a explosiones

La rebelión. Historias del Cordobazo

Ian Debiase

Detalles

128 páginas.

Formato 17×23 cm.

ISBN 978-987-4164-91-9. Color.

Primera edición: 2024.

(Viajero del Alba, 2023) con guión de Cristian Blasco, que ganó el 1 Premio en Narrativa Gráfica de la Fundación Proa. Hizo muestras y presentaciones en Buenos Aires, Mar del Plata, Córdoba, Rosario, y en Atenas, Grecia. Trabajó en las revistas Sudestada, Caras y Caretas, Fierro, MAD, entre otras, y hace historietas e ilustraciones para Argentina, EEUU y Europa.

La Rebelión fue ganador de una Beca del Fondo Nacional de las Artes en 2023.

info@hoteldelasideas.com

Distribución y librerías +5411 1651 6861

Producción +5411 642 96888

Mirá

Azul

Martina Trach & Nicolás Schuff

1969. La primera expedición humana a la luna está pronta a aterrizar. Paula Estrada está en sexto grado y está fascinada con Azul, una nueva compañera de clase, silenciosa y extravagante, a quien los demás burlan o ignoran. Azul dice ser la hija de la luna.

Para Paula, el acercamiento a su nueva compañera implicará la revelación de una sensibilidad nueva y definitoria.

Nicolás Schuff Nació en Buenos Aires en 1973.

Entre otros libros, publicó: Las interrupciones, Mis tíos gigantes, Así queda demostrado, Vida de un lápiz, La suerte del escritor. Preparó numerosas versiones de mitos, leyendas y clásicos de la literatura. Fue traducido al inglés, francés, italiano, alemán y ruso, entre otras lenguas. Escribió y condujo los podcasts El pájaro fantasma y De los pies

a la cabeza.

Martina Trach

Nació en Buenos Aires en 1988.

Es ilustradora editorial de libros de ficción y no ficción.

Azul

Nicolás Schuff & Martina Trach Detalles 64 páginas. Formato 17×23 cm. ISBN 978-987-416490-2.

Color.

Primera edición: 2024.

Algunos títulos publicados: Clara y el hombre en la ventana, Vida de un lápiz, ¡Qué ojos tan curiosos tienes!, ¡Qué orejas tan curiosas tienes!, Pubertad en Marcha, 1899, El inventor de puertas, entre otros. Editó con Limonero, Iamiqué, Edelvives, Catapulta, Avenauta. Algunos de estos libros fueron traducidos al italiano, portugués, alemán, árabe, catalán y vasco, y han recibido reconocimientos nacionales e internacionales.

Hotel de las Ideas

Paraguay 4697

Buenos Aires, CABA cp1425 Argentina

Antología Flotante

80 obras de Carlos Bissolino

Inauguró el pasado 13 de junio y se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 22 h y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h, con entrada libre y gratuita.

Carlos Bissolino, un artista inclasificable

Curada por Agustín Fernández, Sol Ganim, Rodolfo Marqués, Ramiro Oller, Juan Reos y Gonzalo

MiráBA

Silva.

El pasado jueves 13 de junio a las 18 inaugura “Antología Flotante”, una exposición integrada por 80 obras del

artista visual Carlos Bissolino que será exhibida en las salas 7, 8 y 9 del Centro Cultural Recoleta.

Figura vital de la escena

del arte argentino desde la década del 70 hasta el presente, Bissolino ha desarrollado parte de su obra durante los años 80 en Italia y, desde su regreso al país, dirige una de las cátedras más activas e influyentes de la Universidad Nacional de las Artes.

Óleos, acrílicos, técnica mixta sobre tela, tinta sobre papel -entre otros formatosson algunas de las piezas que reflejan el universo del artista en el que coexisten paisajes oníricos de una intensa exploración técnica.

Agustín Fernandez, Sol Ganim, Rodolfo Marqués, Ramiro Oller, Juan Reos y Gonzalo Silva conforman el equipo curatorial de la muestra celebratoria del artista argentino. Todos ellos, formados en su cátedra, festejan hoy la vitalidad y experimentación radical de la producción del maestro abarcando al menos cuatro décadas de un trabajo ininterrumpido.

Sol Ganim.

La muestra se organiza asincrónicamente, permitiendo que obras de distintos períodos convivan en una misma sala e incluye la producción más reciente de Bissolino (2020-2021), plagada de abstracciones matéricas de gran formato, junto a tintas alucinadas y prolíficos cuadernos que dan cuenta de su vasto imaginario.

En la sala 7 se exhiben pinturas de gran formato “donde ciertos objetos animados habitan atmósferas misteriosas”, explica Juan Reos, y “en la sala 8 se muestran paisajes metafísicos poblados de escalinatas de perspectivas imposibles junto con objetos que flotan en un espacio ambiguo”, agrega

“Bissolino es para todos nosotros el ideólogo de un espacio donde nos formamos y del que surgió nuestro primer grupo de pertenencia dentro del campo del arte en Buenos Aires”, apunta Agustín Fernandez. “Nos entusiasmamos con las obras que se resisten a ser explicadas, las más inclasificables, las que sostienen un misterio tanto en su imagen como en su dimensión técnica”, agrega Rodolfo Marqués. “Algunas de ellas no habían sido exhibidas y otras habían sido vistas hace ya mucho tiempo, en contextos muy diferentes”, cuenta Ramiro Oller.

Por último, “en la sala 9 diseñamos un espacio pequeño, escenográfico, que funciona como transición y donde nos permitimos reunir las obras más fantasmales de la muestra», comenta Gonzalo Silva.

En Bissolino la propia práctica de la pintura cobra jerarquía convirtiéndose en una especie de fluido vital que se redefine y reconstituye en cada serie. “Antología Flotante” es, más que un homenaje, un redescubrimiento y puesta en valor de lo que sus obras pueden mostrarnos hoy.

Centro Cultural Recoleta Junín 1930 CABA www.centroculturalrecoleta. org

Cecilia Gamboa Comunicación & Prensa info@ceciliagamboa.com.ar

Analía Gratti

Artista plástica; pintora

De sus obras parecen escapar mundos de fantasía donde el color y la alegría se destacan.

Analía Gratti es egresada de la Facultad de Bellas Artes de La Plata con los títulos de Profesora y Licenciada en Artes Plásticas (orientación Pintura). Trabajó como docente de arte en escuelas, instituciones diversas y talleres.

Ha participado en diferentes muestras tanto individuales como colectivas en nuestro país y también tuvo la oportunidad de llevar y exponer sus obras en España, Rumania, Miami, Los Angeles y Francia. En la actualidad hay obras

de ella en importantes museos como; , Chateaux de Réaux en Francia, en España en el Museo de Arte Contemporáneo Zarzuela del Monte y Museo de Calcografía Nacional de Madrid, también hay de obras de Analía en Miami y Los Ángeles.

Conversamos con ella:

Analía, desde cuándo pintas? Pinto desde muy pequeña; siempre me sentí atraída por el arte y el dibujo. Todo lo

tenía que dibujar o pintar. Cuál es tu temática preferida para pintar? Mis obras se basan en la naturaleza o lo fantástico. Un mundo de fantasías donde habitan infinidad de colores, texturas, plantas, animales y a veces ciertos personajes de cuentos o creados por mi.

Qué técnica utilizas preferentemente en tus obras?

La técnica que uso por excelencia es el acrílico; Pero me encanta mezclar con otras pinturas. Soy

muy inquieta en cuanto a combinar materiales o técnicas.

Veo que además de cuadros has pintado muros, platos y hasta zapatillas.

Sí, por lo general el soporte es tela - bastidor- pero también me gusta utilizar otros soportes. Sobre todo me divierte pintar en todos lados, como en el caso de

las zapatillas que quedan hermosas.

Estás participando actualmente o vas a participar de alguna muestra?

Ahora no, la última muestra en la que participé fue el pasado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en la Peña de las Bellas Artes de La Plata.

Siempre me sorprenden convocándome a participar de alguna muestra por año. Hay veces lo hacen de un año para el otro. Me gusta que la vida me sorprenda.

Veo que, como decís, sos muy inquieta y realizas una gran cantidad de obras, qué haces con ellas?

No es que haga una gran cantidad. Depende mucho

MiráBA

del estado de ánimo y si hay demanda tanto para exponer o por encargo de personas. Pero no me gusta tampoco estar sujeta tanto a eso, yo pinto cuando lo siento y entonces no importa que cantidad. Pinto!

Me decís que haces obras por encargo?

Y sí, obviamente las obras están para ser vendidas. La idea es que más allá de lo económico encuentren „su lugar”. Que “vivan” en el hogar de alguien, que encuentren un dueño.

Cuál es la obra más grande que has pintado? Han sido varias de un metro y medio por dos. Me gusta pintar en tamaños grandes, además de los murales que también he hecho.

Y también pequeñas? También hice obras en pequeño formato ya sea cuando he viajado y las tuve que llevar o para algunas muestras con pequeño formato.

Cuál es tu sueño como pintora? Mi sueño como pintora…

muchos, pero uno en especial, poder recorrer el mundo con mis obras haciendo muestras en diferentes países y que me conozcan, ser famosa como pintora algún día… en vida claro (jajaja). Tuve oportunidad de exponer fuera de Argentina y es una experiencia muy enriquecedora y que me gustaría volver a experimentarla.

Contacto: anagratti@hotmail.com facebook.com/analia.gratti instagram.com/grattianalia/

CONTENCIÓN de Julián Pesce

Inaugura sábado 13 de julio, 16-19h

Visitas martes a sábado 1619h hasta el 31 de agosto del 2024 en Uriarte 1490

CONTENCIÓN es la segunda exposición individual de Julián Pesce en Galería Mar Dulce.

La exposición está compuesta de una serie de unas treinta pequeñas acuarelas sobre papel y una instalación en la ventana de la galería.

Tomando como punto de partida su primera exposición en Mar Dulce, en Contención Pesce vuelve a explorar la belleza de los pequeños detalles de la vida que nos rodean: los perros y quienes los pasean, la ropa del tender ondeando en la brisa. Por momentos la acuarela fluye para captar a la perfección un

gesto humano o la esencia de un personaje canino, en otros para llevar a una exquisita abstracción los estampados y colores de los textiles que cuelgan en los balcones y terrazas de las calles que transita. Sus obras nos llevan a notar toda la belleza detrás de lo cotidiano, si tan solo nos detenemos a contemplarla.

Julián Pesce nació en Buenos Aires en 1988. Es licenciado en Artes electrónicas, UNTREF. Su obra ha sido declarada de interés por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Su trabajo ha sido incluido en el XIII Tomo de Historia del Arte Argentino por la Academia Nacional de Bellas Artes. Ha realizado exposiciones y participado en proyectos artísticos en España, Georgia, Rusia, Colombia, Estados Unidos y Uruguay. Ha participado

en numerosas muestras colectivas. Contención es su sexta muestra individual y su segunda en Galería Mar Dulce. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a la exposición principal presentamos +COLECTIVA84, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería.

Linda Neilson / Ral Veroni Galería Mar Dulce galeriamardulce@gmail.com Uriarte 1490 C1414 DAN CABA

Martes a sábados 16-19hs / Tuesday to Saturday 4-7pm

TEMPORARIA

Manifestación, de Mondongo

Homenaje a Antonio Berni

A partir del 14 de junio, Malba presenta la exposición Manifestación, del dúo Mondongo, un homenaje al gran artista rosarino Antonio Berni, a noventa años de la creación de una de sus obras emblemáticas y pieza central del arte argentino del siglo XX. En su narrativa visual, Berni abogó por un arte comprometido con las cuestiones sociales de su tiempo, centrándose en la idea de que, ante una tremenda realidad que “rompe los ojos”, “los artistas

están obligados a vivir con los ojos abiertos”. Mondongo retoma esta perspectiva para recuperar discusiones críticas en torno a la visión de la ciudad como emblema de la modernidad y del progreso.

Se ingresa a la muestra por una gran instalación de sitio específico, que pone el foco en los asentamientos de viviendas precarias surgidos en la Argentina en la segunda mitad del siglo XX y que proliferaron enormemente en

las últimas décadas debido a las distintas crisis económicas. Una vez atravesado esta instalación, se ingresa a una sala abierta donde se exhiben enfrentadas Manifestación (1934) de Antonio Berni y la versión contemporánea de Mondongo, un cuadro en tres dimensiones hecho con plastilina, también de gran formato, en el que los artistas retratan a personas de su entorno, de distintas clases sociales y edades, en una protesta en la vía pública. Si en la obra de Berni el escenario

Mondongo junto a la obra Manifestación de Antonio Berni - Ph Ivo Aichenbaum

es el barrio de Refinería de Rosario, en la composición de Mondongo lo constituyen las calles aledañas a la Plaza de Mayo, espacio icónico de las manifestaciones del país en las que se actualiza la consigna “Pan y Trabajo”. La conexión entre ambas obras está reforzada por la presencia de una tercera pieza: Villa II, en la que el dúo emplea el formato circular clásico del tondo y representa los barrios marginales característicos del Sur Global. A través de estas distintas intervenciones, los artistas buscan contribuir a una revisión genealógica de las formas en las que el arte argentino representó a las comunidades excluidas y la protesta social.

realizada especialmente para la muestra, permitió a Mondongo condensar por primera vez en un retrato colectivo todas las posibilidades de trabajo con la plastilina que fueron descubriendo y perfeccionando en los últimos 20 años de investigación con el material.

consolidar y actualizar la conversación con el pasado que ha alimentado al arte contemporáneo a través de una experimentación material y procedimental atípica que da lugar a la representación de escenas fantásticas y extrañadas.

Sobre Manifestación de Antonio Berni

“Berni es un artista central en nuestra producción, porque de alguna manera nos abrió el camino para pintar el mundo con materiales diversos y cargados de sentido. Entendemos que los temas y las formas que componen este retrato múltiple que es Manifestación se proyectan noventa años hasta nuestra actualidad y continúan teniendo la capacidad de interpelarnos de una manera profunda y bella”, sostienen los artistas.

La pieza de gran formato

Sobre Mondongo

Mondongo es una pareja de artistas argentinos que trabaja colaborativamente desde 1999, integrada por Juliana Laffitte (Buenos Aires, 1974) y Manuel Mendanha (Buenos Aires, 1976). Su producción aborda tópicos recurrentes en la historia del arte, generando instancias de aproximación a los debates existentes en torno al trabajo –como condición fundamental de la vida humana–, la economía y los sistemas de poder. Sus imágenes buscan

Manifestación (1934) de Antonio Berni es una pieza clave de la Colección Malba que habitualmente forma parte del núcleo “Transformar lo social” en la exposición Tercer Ojo. Colección Costantini en Malba, exhibida en el Nivel 1 del museo. Temporalmente, la obra se trasladará a la sala del nivel -1 en el marco de la exhibición homenaje de Mondongo al artista rosarino. Manifestación es una pintura icónica del nuevo realismo que Berni impulsó en la década de 1930 para trabajar artísticamente sobre la dimensión social, denunciando la desigualdad, la exclusión y la pobreza. El artista la concibió como un mural transportable para ser exhibido en huelgas y mítines políticos. Los materiales y la técnica –pintura al temple sobre bolsas de tela arpillera cosidas entre síí–son acordes a la situación de las clases populares representadas, mientras u

Mondongo. Manifestación, 2024. Detalle

que los nuevos recursos que utiliza –fotografías de referencia, encuadres cinematográficos, puntos de vista múltiples– dan cuenta de una mirada moderna sobre el tema. En 2021, Malba emprendió el proyecto institucional Manifestación en foco, una investigación interdisciplinaria que reunió información inédita sobre esta paradigmática pieza, y al que se puede acceder tanto en las salas como en la web del museo.

Más información en malba.org.ar/manifestacion

Catálogo

En ocasión de la exposición, Malba edita una publicación que, además de reproducir las obras expuestas y un registro de la instalación de sitio específico, incluirá textos especialmente comisionados para el proyecto. Firmados por doce autores procedentes de diversas disciplinas, las contribuciones compondrán una suerte de texto único y coral en torno al concepto de “manifestación”. Desde la historia del arte, el cine, la literatura y el pensamiento urbano contemporáneo, Albertina Carri, Fernando

García, Francisco Garamona, Carmen González Taboas, Sergio Bizzio, Gastón Cammarata, Margarita Martínez, Laura Isola, Fernando Martín Peña, Ariana Reines, Marie Gouiric y César González construirán una caja de resonancia múltiple para la obra de Mondongo y los nuevos sentidos que esta ofrece para la lectura de la gran pieza de Berni en el presente.

Del 14 de junio al 23 de septiembre, 2024.

MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 CABA.

Miguel A. Bengochea. Paisajes

suburbanos

Una exposición de dibujos, pinturas y archivos de la Serie de las Destilerías (1974 - 1980)

Para todos los que crecimos en los años setenta, estas obras de la segunda mitad de la década de Miguel Ángel Bengochea tendrán especial apelo. Del impacto por la muerte de grandes artistas como Jimi Hendrix y Elvis Presley, hasta el escándalo del Watergate, pasando por largas dictaduras en Latinoamérica, el auge del terrorismo mundial y una revolución tecnológica que cambió el mundo, esta década dejó improntas fuertísimas.

La obra de Bengochea que presentamos tiene un carácter premonitorio: el crecimiento tecnológico entremezclado con verdes campos en medio de las ciudades denunciaba tempranamente el conflicto entre el progreso y la naturaleza.

Inaugurada el pasado sábado 15 de junio, de 11 a 18 h

Miguel Ángel Bengochea

Miguel Ángel Bengochea, nació en el partido de San Martín en 1945 y fue un destacado artista argentino. Su vocación artística se

despertó tempranamente bajo la influencia del profesor Guillermo Ardis. Asistió al taller de Juan Carlos Castagnino. En 1967, realizó su primera muestra individual en la Galería “La Ruche”.

Entre 1968 y 1971, residió en París, Francia, donde colaboró con reconocidos artistas como Julio Le Parc y Francisco Sobrino, y donde participó en importantes salones. A su regreso a Buenos Aires, continuó exponiendo regularmente y en 1974 ganó el “Premio de Ridder” y fue invitado a la Bienal de París. Fue convocado por la OEA para realizar una muestra individual.

Bengochea ganó numerosos premios, incluidos el Primer Premio “Benson & Hedges” y el del “Salón Nacional de Tucumán”. En 1979 obtiene una mención en el Premio “George Braque”. Fue invitado a las Bienales de La Habana y Valparaíso. En 1996, expuso en Lima, Perú, y en 1998, el Centro Cultural Borges de Buenos Aires le organizó una retrospectiva. Ese mismo año, ganó el Primer Premio Nacional de Artes Visuales.

En el año 2000, fue distinguido con el Gran Premio Municipal “Manuel Belgrano” y en 2007, con el Gran Premio de Honor de Pintura en el Salón Nacional de Artes Visuales.

Falleció en Buenos Aires en 2015.

Galería Jacques Martínez Jueves y viernes de 14 a 19 h. Sábados de 11 a 18 h. Contacto: 15 3589 2701 galeriajacquesmartinez@ gmail.com

Roque Sáenz Peña 267, San Isidro www.galeriajacquesmartinez .com

EXPOSICIÓN TEMPORARIA

Gyula Kosice. Intergaláctico

Hábitat hidroespacial, maqueta G, de la Ciudad Hidroespacial - Gyula Kosice- 1969

Curadoras: Mari Carmen Ramírez y María Amalia

García

Sala 5. Nivel 2

Del 5 de julio al 4 de noviembre, 2024

Inauguración: jueves 4 de julio, 19:00

Conferencia inaugural

Participan: María Amalia

García y Mari Carmen Ramírez

Jueves 4 de julio, 18:00

Transmisión en vivo a través de Youtube

En el año del centenario del nacimiento del visionario artista argentino Gyula Kosice (n. Ferdinand Fallik; Košice, Checoslovaquia, 1924 Buenos Aires, 2016), Malba presenta una exposición monográfica dedicada a su obra, con el propósito de destacar su rol pionero y reposicionarlo en el contexto internacional del arte de posguerra.

Curada por Mari Carmen Ramírez y María Amalia García, la muestra reúne más

de 80 obras producidas entre 1950 y 1980, destacando en el perfil experimental de su obra –especialmente en sus esculturas de plástico, relieves cinéticos y gotas de agua, la mayoría con luces y activadas por aireadores y motores–, donde el movimiento es una constante fundamental. Presenta además, por primera vez en Buenos Aires, La ciudad hidroespacial, obra abierta y procesual cuyo conjunto más representativo, que será

expuesto en Malba, forma parte de la colección del Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) desde 2009. Esta instalación condensa años de búsquedas materiales y teóricas, y expresa los deseos de Kosice, quien, ya desde la década del 40, imaginaba a la humanidad asentada en algún lugar más allá de la Tierra.

Explica Mari Carmen Ramírez: “La ciudad hidroespacial es en principio y fundamentalmente un trabajo escultórico que evoluciona hacia un esbozo arquitectónico. Cada uno de los hábitats curvos y semiesféricos de plexiglás representa una tentativa de palpar, expandiéndola, la noción de ‘espacio’ que es transparente, maleable, dinámica y, en cierta medida, dimensional. Los habitáculos no son solo maquetas de lugares para vivir; al contrario, incorporan en ellos un manejo plásticopictórico del plexiglás, el cual, en esencia, es escultórico (…) Kosice tuvo plena conciencia de que ‘lo escultórico’ era solo un paso en dirección hacia el pleno logro de su meta: valerse del arte para forjar un nuevo modo de organización social. Para alcanzar tal objetivo, ‘lo escultórico’ debía anularse a sí mismo“.

Artista experimental, escultor, poeta y teórico, Kosice es uno de los creadores más conocidos de la Argentina. Cofundador de los grupos de arte constructivo rioplatenses Arturo (1944) y Madí (1946), fue también una figura destacada de la van-

guardia internacional posterior a 1945.

Dice María Amalia García: “Su producción pionera introdujo originales propuestas artísticas, como la escultura móvil e interactiva, representada por la emblemática pieza Röyi (1945), y exploró gran diversidad de materiales, muchos de ellos novedosos. Su investigación en torno del movimiento se remonta a Madí: el grupo ya experimentaba con los móviles, el uso de motores y la acción del espectador sobre la obra, poniendo en crisis las categorías de escultura y espectador. Al igual que otros artistas de su generación, utilizó la luz, el plástico y el movimiento, y a fines de los años 50 fue de los primeros artistas que incorporó el agua en sus obras.”

Coproducida por Malba y el MFAH, esta exposición reafir-

Triada alta. Gyula Kosice

ma el estrecho vínculo desarrollado entre ambas instituciones a lo largo de varios años para difundir los excepcionales aportes de grandes artistas latinoamericanos.

MALBA Av. Figueroa Alcorta 3415 C1425CLA Buenos Aires, Argentina

Constelación de la Ciudad Hidroespacial - Gyula Kosice

El Centro Cultural Borges

nauguración de las nuevas exposiciones, miércoles 3 de julio a las 18 h.

Mariela Vita. Impulso constructivo

La artista visual desarrolla gran parte de su trabajo en la tridimensión. Explora y conjuga distintas disciplinas mientras que su foco está en el animismo, la arquitectura y los materiales. Estas construcciones las concibe como escenarios de convivencia, donde diversas criaturas se vinculan.

Miguel Gandolfo. Ardiente geometría

Los objetos escultóricos de Miguel Gandolfo se inscriben en una tradición geométrica que establece

relaciones dialécticas entre el escultor y sus coordenadas creativas. La filiación afectiva con la madera existió desde temprano, a través de la carpintería de su padre, y continuó durante y después de su formación artística profesional.

Experiencias contemporáneas de arte argentino

La exposición explora el patrimonio del Palais de Glace y lo condensa en una gran obra coral, en la que cerámicas, esculturas, textiles, pinturas, grabados, dibujos, fotografías y videos convergen y despliegan nuevos sentidos.

Fiel a su propuesta inicial,

Bokeh

Mariela Vita. Impulso constructivo

la segunda muestra del nuevo espacio de fotografía del Centro Cultural Borges, intenta desplegar el concepto de Bokeh hacia otro de los límites del lenguaje fotográfico. Participan Analía Lorenzo, Ailen Vieytes Desimone, Gustavo Silvetti. Curaduría: Gabriel Valansi.

Elian Chali. Algo se desarma ante mis ojos

El muralista Elian Chali

presentará su obra terminada con un texto de Mercedes Halfón. Los visitantes podrán ver la conversión del espacio Berni como soporte de una instalación.

Su mural pretende tomar todo el espacio para jugar con distintas perspectivas. Su obra desafía a pensar cómo afectan los entornos en las circunstancias sociales y al comportamiento humano.

Diego Martínez

Grandes masas y estructuras de papeles reciclables que están cargados de sensibilidad y artesanía.

¿El artista introduce lo fantástico instalándose como protagonista en las vidrieras del Borges -sobre las calles Viamonte y San Martíndejando expuesto estos mundos para la imaginación de los visitantes y de los transeúntes

CENTRO CULTURAL RECOLETA

Junín 1930. CABA

De miércoles a domingo, de 14 a 20 h, con entrada gratuita

Conocé toda nuestra programación en centroculturalborges.gob.ar Miguel Gandolfo. Ardiente geometría

Cartelera infantil Vacaciones de invierno

MASHA Y EL OSO

Llegan las vacaciones de invierno y miles de niños disfrutarán del mejor musical infantil con su show despedida en argentina

Masha y el Oso! vuelve a Buenos Aires con su show despedida para presentar una emocionante aventura que tendrá divertidas canciones, magníficos decorados y una historia que encantará a todos sus fans y en dónde las familias podrán bailar y cantar al ritmo de las mejores canciones del show.

El espectáculo infantil más visto en la temporada de invierno, se presentan por última vez a pedido del público, con únicas funciones en su aventura: „Rescate en el circo!“.

La presentación en vivo más esperada por los más chicos llega al teatro para bailar y cantar junto a Masha y el Oso el jueves 18, viernes 19, sábado

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20, domingo 21 y jueves 25, viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de julio a las 14:30 y 16:30 hs. Un show para que toda la familia disfrute durante las vacaciones de invierno.

Los niños podrán disfrutar de ver en vivo a sus personajes favoritos de Masha y el Oso, la serie fenómeno de YouTube creada por la productora Animaccord. La serie se estrenó el 18 de enero de 2009, está basada en un cuento tradicional del mismo nombre, y trata sobre las aventuras de Masha, una pequeña niña traviesa y divertida que vive en el bosque con sus mascotas.

En esta aventura estarán los personajes junto a sus amigos del bosque y también estará Igor, un supuesto cazador de estrellas que deseoso de encontrar al nuevo talento de su circo decide llevarse a Oso. Luego de lágrimas y abrazos, Oso parte hacia un nuevo mundo de aventuras y aplausos.

Pero las cosas no son lo que parecen y Masha y sus amigos necesitarán de la ayuda de todos para salvar a Oso de los verdaderos planes de Igor.

El show transmite valores sobre la verdadera amistad, la libertad de la creatividad y las habilidades básicas de una manera divertida e inteligente. Descubre, junto a Masha y el Oso, que no

existe nada mejor en el mundo que la amistad.

MASHA y el OSO: ¡RESCATE EN EL CIRCO!

Un show internacional imperdible

en estas vacaciones de invierno EN EL TEATRO EL NACIONAL SANCOR SEGUROS ENTRADAS A LA VENTA

Vicky Roa Comunicaciones vicky@vickyroa.com.ar

¡VACACIONES DE INVIERNO CON MUNI!

Una Aventura Musical

Teatro Politeama (Paraná 353- CABA)

Vacaciones de Invierno desde el 13 al 28 de julio

Función distendida el 17 de Julio

PUNTOS DESTACADOS DEL SHOW:

Canciones Originales: Disfruta de una selección de canciones nuevas

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interpretadas por Muni y sus amigos, que pondrán a todos a bailar.

Coreografías Espectaculares: Impresionantes coreografías que llenarán el escenario de energía y color.

Personajes Inolvidables: Acompaña a Muni y sus

queridos amigos de la tele en esta aventura llena de risas y emociones.

Interacción con el Público: Un espectáculo interactivo donde los niños podrán participar activamente en la historia.

Juegos y Diversión: Los niños

tendrán la oportunidad de jugar y disfrutar de una historia llena de sorpresas y momentos divertidos.

FUNCIONES

Fechas y Horarios:

13 al 28 de julio 17,30 h.

Función distendida: 17 de Julio

Lugar: Teatro Politeama

Dirección: Paraná 353

Entradas a la venta través de Plateanet https://www.plateanet.com

QUÉ ES UNA FUNCIÓN DISTENDIDA?

Son funciones que ofrecen un entorno y experiencia con estímulos sensoriales, reducidos y adaptaciones cognitivas, para que cada vez más personas neurodivergentes (autismo, TDA-H, dislexia, déficits en el procesamiento sensorial, trastornos de la comunicación, entre otros), o que prefieran este tipo de propuestas puedan disfrutar de ir al cine o al teatro junto a sus familias y/o acompañantes.

Son experiencias de entretenimiento que todos podemos implementar. Con el asesoramiento de @salidasinclusivas

No te pierdas esta maravillosa oportunidad de vivir “Soy Muni: Una Aventura Musical”, el evento ideal para disfrutar en familia durante las vacaciones de invierno. ¡Ven a cantar, bailar, jugar y soñar junto a Muni y sus divertidos amigos de la tele!

MÁS SOBRE MUNI

Mariana Seligmann, más conocida como Muni, vive en Buenos Aires , Argentina. Muchos la conocen como la animadora infantil de Disney, trabajo que le otorgó una nominación al Latín Grammy y un Martin Fierro por su labor como actriz.

Ha dejado una huella imborrable en todos los niños y no tan niños, que aún hoy tararean sus canciones. Muni además de desarrollarse como actriz y cantante, es conductora, bailarina y compositora, y en todas estas expresiones artísticas se puede apreciar su verdadero y genuino Ser.

Después de trabajar en obras de teatro de texto con actores consagrados como el Puma Goity y Carola Reyna; haber conducido programas de TV como Redes por ESPN, y de haberse convertido en madre, Muni decide reencontrarse con su público infantil a través de “Soy Muni”, programa que será emitido Sábados de 9.15hs a 9.30hs y Domingos de 9.30hs a 9.45hs por la

pantalla de El Trece.

“Siempre sentí mucho compromiso a la hora de trabajar para los niños. Son esponjas. Entonces lo que yo presente quiero que esté cuidado. Porque los marca. Me gustan las cosas de calidad, sin subestimar al público. Disfruto de jugar, de entregarme. Soy una persona lúdica y con humor. Es por eso que me siento muy cómoda en el segmento y sobre todo porque siento la responsabilidad de generar contenido que no les haga quemar etapas.

Siento la responsabilidad, hoy más que nunca después de ser madre, de crear un programa que tenga todas las cosas que me gustan: canciones, baile, sketch, juegos, participaciones especiales, que sea educativo, con humor y de buena calidad.”

PRENSA

Vicky Roa Comunicaciones vicky@vickyroa.com.ar

VIDEO

Soy Muni - Mi sombra ya no me quiere seguir!! https://youtubeZXA4hOys Aqk?feature=shared

ESTRENO -

Martes 16 de julio a las 15h.

Un mundo dentro del mundo

El martes 16 de julio a las 15h, en plenas vacaciones de invierno, estrena Mimu, un mundo dentro del mundo, en el Teatro Border.

Mimu... es una obra de teatro musical para infancias que invita a mirar de un modo nuevo el mundo. Cuenta con autoría y dirección de Mercedes Torre, y la curaduría en educación y crianza respetuosa de Denise Kornitz.

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Mimu, un mundo dentro del mundo se presenta: Martes 16 a las 15hs, Jueves 18 a las 15hs, Sábado 20 a las 15hs, Jueves 25 a las 17hs, y Sábado 27 a las 15hs, en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, CABA), con entrada general a $10000 (Descuentos por pack familiar o grupos), disponibles a la venta en la web del Teatro Border o en Alternativa.

SOBRE LA OBRA

Mimu vive en el bosque, en un hogar donde la música y el juego son el modo desde ver el mundo. La curiosidad la impulsa a conocer nuevas realidades: llega la escuela, y se encuentra con más interrogantes qué respuestas. ¿Cuántas formas de habitar el mundo son posibles? ¿Cómo descubrir nuevas maneras de aprender? ¿Qué es lo que nos hace diferentes?

Mimu te invita a ser parte de

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esta aventura que es mirar de un modo nuevo el mundo.

Dice, Mercedes Torre, autora y directora:

„Al convocarme para escribir este material, me cuentan del deseo de hacer un espectáculo sobre otras maneras de habitar el mundo, la crianza respetuosa, y la posibilidad de poner en escena los conflictos que aparecen al crecer y descubrir que la realidad es más amplia de lo que imaginábamos. Existía ya un personaje que protagonizaría la historia, Mimu, del que tenían algunas ideas pero al que necesitábamos encontrarle materialidad para “tirar del hilo” y descubrir que historia contaríamos. De a poco comienza a aparecer, y tras casi tres meses de trabajo, encontramos “Mimu, un mundo dentro del mundo”.. Queríamos que esta familia nos hable de una manera diferente de vincularnos, y de pensar la infancia y las relaciones en general. Lo que a simple vista podría ser una familia “tipo”, rompe permanentemente con los “estereotipos”, dando lugar a la reflexión y a repensar nuestra propia forma de construir “un mundo dentro del mundo”.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Directora: Mercedes Torre

Dramaturgia: Mercedes Torre

Interpretes: Mica Raimundo, Sonia Aleman, Carlos Ledrag, Brenda Chi

Música en vivo: Damián Ferraro

Composición musical en canciones: Pablo Viotti y Mercedes Torre

Letras: Mercedes Torre

Música incidental: Pablo Viotti

Escenografía y vestuario: Paula Molina

Coreografía: Fede Fedele

Logo: Virginia Allievi

Gráfica: Luz Fiumara

Redes: Brisa Rivadeneyra

Fotos: Fiorela Romay

Prensa: Prensópolis

Producción ejecutiva: Rabesan

Idea original: Mica Raimundo y Denise Kornitz

Curaduría en educación y crianza respetuosa: Denise Kornitz

Asistente de producción: Lila Rosemblit

Producción general: Denise Kornitz

ESTRENO

Martes 16 de julio a las 15hs

Funciones:

Martes 16 a las 15hs, Jueves 18 a las 15hs, Sábado 20 a las 15hs, Jueves 25 a las 17hs, y Sábado 27 a las 15hs.

Sala: Teatro Border Godoy Cruz 1838, CABA. Entrada general: $10000

(Descuentos por pack familiar y grupos). Por web del Teatro Border o Alternativa.

Duración: 60 min. Edad sugerida: de 6 a 10 años

SOBRE LA AUTORA Y DIRECTORA

Mercedes Torre. Nació en la Ciudad de Buenos Aires el 10

de octubre de 1985. Es actriz, música. Se recibió de Licenciada de Arte Dramático por la UNA y continuó su formación con diversos docentes en canto y danza.

Trabajó tanto en el teatro oficial, como en el independiente y el comercial. Fue nominada como actriz revelación en los premios Florencio Sánchez y como mejor actriz de teatro musical infantil por los Premios Hugo. Además, ganó 2 Premios ATINA al teatro infantil como mejor dirección y mejor espectáculo “Perdiendo el tiempo” de Las Hermanas Misterio. Participó como actriz de diversos festivales en Argentina, Chile, y México. Como docente impartió seminarios de actuación en el Festival “Cuenta Habana” (Cuba) con el apoyo de la Cancillería Argentina. Trabajó en: “Recuerdos a la hora de la siesta” dirigida por Emiliano Dionisi, en el CTBA; “Network” con dirección de Corina Fiorillo en el Teatro Coliseo; “El Martin Fierro” de la Banda de la Risa, dirigida por Tony Lestingui en el TNC; “El Avaro” con dirección de Corina Fiorillo en el CTBA.

En el teatro off fue parte de “Potranca” con dirección de Mariela Asencio, “Como una perra en un descampado” con dirección de Corina Fiorillo; “El pasado” dirigido por Julieta De Simone; y “Un impostor” de Guillermo Cacace.

Es creadora del grupo de teatro y música “Las Hermanas Misterio”, con el que recibieron cinco nominaciones para los Premios Hugo, fueron destacadas en Teatro del Mundo; nominadas como mejor

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espectáculo extranjero en los Premios Florencio Sánchez en Uruguay; y destacadas de interés cultural por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires. Ha coordinado diferentes proyectos culturales en Barrios Populares (“La Revuelta Cultural”; “Ellas Hacen”; “Club Madre del Pueblo” Villa 1-11-14), y dictado talleres de formación docente en el área artística para el Nivel inicial. Desde el 2010 trabaja impartiendo talleres de música y teatro para infancias en forma privada. En la actualidad,

lo hace en “Risas de la Tierra”.

Actualmente, se presenta con su primer unipersonal musical “Reversible”, junto a Pablo Viotti dirigida por Juan Andrés Romanazzi.

SOBRE EL ELENCO

Carlos Ledrag. Nació en 1983. Se formó como músico estudiando guitarra desde niño, durante la adolescencia comenzó con la actuación a estudiar y trabajar formándose continuamente hasta la

actualidad (Guillermo Cacace, Adrián Blanco, CC San Martín, etc). Se formó como cantante con maestros como Susana Naidich y Ricardo Ortale y práctica el método Rabine desde 2014 habiendo entrenado con Macarena Robledo, Mariano Pattin y Elisa Viladesau, entre otros.

Se recibió de Locutor Nacional en el ISER en el 2018. Como actor y músico trabajó en compañías independientes, en el Teatro Cervantes, Teatro San Martín y en producciones de la secretaría de cultura de

CABA. Es la voz oficial de Fm La Boca y conduce en dicha radio y en Radio Zoe. A lo largo de su trayectoria fue galardonado con importantes premios: Nominado a los premios Trinidad Guevara en 2009 por “Mejor música original” de la obra “TransAtlántico” (Teatro Cervantes); Premios Hugo 2016 como “Revelación Masculina” por su actuación en “Errante en la sombra” (C.C. San Martín); Premios Luisa Vehil 2019 por la música original de “Fedra” (Teatro San Martín); Premios ACE 2021 como integrante del elenco de “La Falcón” (Teatro El extranjero) y en “Actuación masculina en musical” por su actuación en “Del barrio la mondiola”; y Premios Hugo 2021 como “Mejor interpretación masculina en musical off” por su interpretación en “La Falcón”, al igual que en la categoría “Mejores arreglos musicales” del mismo espectáculo.

Micaela Raimundo. Oriunda de Pergamino, intérprete en Teatro Musical, fue formada con una beca en la Fundación Julio Bocca, egresada en el año 2017. Amplió su formación en „Tu Experiencia Broadway“ en Nueva York, siendo guiada por maestros de renombre como Stacey Lee, Luis Salgado, Kacie Sheik y Wendy Parr. Su trayectoria artística se distingue por su versatilidad y talento multidisciplinario. Posee habilidades en acrobacia y continúa perfeccionando su técnica vocal con maestros como Carla Liguori e Inbal Comedi.

Entre sus musicales más destacados se encuentran producciones como „Fantasía un

encanto congelado“ (2023) en el Teatro Astral y gira en Miramar durante la temporada de verano; „Brujas“ musical infantil (2023); „Fantasía una mágica navidad“ (2023) en el Teatro San Martín; „Caída Libre“ (2023), „Fábrica de Juguetes“ (2022), y „Ventanitas en concierto“ (2018). También, ha desarrollado su talento en danza, y actuación en la escuela de Julio Chávez, y en actuación frente a cámara con Leo Rodríguez. Además, trabaja como actriz en publicidades, videoclips, gráficas y obras teatrales.

Sonia Aleman. Egresada de la carrera del Teatro Musical en la Fundación Julio Bocca. Cómo actriz, se formó con docentes como Carlos Gianni, Laura Eva Avelluto, Pablo Bellocchio y Lucia Di Carlo. Tiene a su vez formación como dramaturga, clown y cantante. Sus Trabajos actorales destacados son „El juego“ de Fran Ruiz Barlette, „Banda Lavanda“ de Samir Carrillo, „La violeta“ de Sonia Alemán, „Señor Ladrón“ de David Munchnik, „Las Vecinas“ de Sonia Alemán, „Lo que el viento me contó“ de Eleonora Valdez y Sonia Alemán, „Hasta el fin de los días“ de Rafael Nofal y „Antonela Canela“ de Luz Moyano. Como arregladora vocal participó en el espectáculo “Jardín Imposible“ (FIBA 2023). Actualmente, dicta clases de teatro, ensamble y técnica vocal en la Fundación Julio Bocca a niñes y adolescentes, y se desempeña como compositora, realizadora y diseñadora gráfica.

Brenda Chi. Es actriz, docente y directora. Formada en actuación

con Mónica Bruni, Ricardo Bartis, Marcelo Savignone, Nora Moseinco, entre otros.

Formada en prácticas escénicas y teatro físico con Juan Coulasso, Lisandro Rodriguez, Leticia Mazzur. Recibida como intérprete de comedia musical en Julio Bocca (2014). Estudiante de dirección escénica en la UNA donde fue formada con Bernardo Cappa, Gustavo Tarrio, entre otros. Docente de teatro para niñxs y adolescentes. Trabaja como actriz en cine, TV, publicidades y gráficas. Cuenta con un recorrido actoral en diferentes géneros teatrales como infanto juveniles, teatro para bebés, musicales y obras de texto, donde ha podido trabajar para el Commplejo

Teatral San Martin de Buenos Aires y en distintos Festivales realizados en la Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires. Recibió nominaciones a Premios Hugo como actriz de teatro musical infantil en el 2014 (Rebelius) y 2022 (Poemas de Asuntos).

Dirigió y escribió „La Benito Encuentros“, y la obra „Brisho“, ganadora del programa de cupo residente de artistas chilenos (2023). Actualmente, continua su desempeño como actriz y directora en diferentes obras teatrales y medios audiovisuales. Es docente de teatro en la escuela de NÜN Teatro, y continúa su formación como directora en la UNA, y como intérprete, cantante y actriz con distintos docentes en sus estudios particulares y seminarios.

PRENSA Prensópolis prensopolis@gmail.com info@prensopolis.com.ar

Un ladrón entre nosotros Teatro para infancias

Luego de una exitosa primera temporada en 2023, vuelve Un ladrón entre nosotros, obra de teatro para infancias dirigida por Nicolás Gil Lavedra y Virginia Magnago. La misma integra una nueva edición de Konex para chicos, propuesta de vacaciones de invierno con más de 20 espectáculos para disfrutar en familia.

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Integramente producida por Ciudad Cultural Konex, Un ladrón entre nosotros está basada en la homónima novela de la prestigiosa escritora argentina

Claudia Piñeiro, e invita a “espiar” la dinámica de un aula, al mismo tiempo que establece un vínculo entre el mundo de los adultos y el de los niños.

Un ladrón entre nosotros se presentará durante únicas 8 funciones: 29 de junio, 6, 13,

14, 18, 19, 27 y 28 de julio a las 15.30h, en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 - CABA), con entrada desde $12.000, a la venta en CC Konex o en boletería (únicamente en horarios de funciones de espectáculos). Menores abonan a partir de los 2 años cumplidos y no se suspende por lluvia.

Sobre Un ladrón entre nosotros

Un suceso extraordinario rompió la rutina de la escuela: una serie de robos sucedieron en el aula de 4to A. Este es el disparador de Un ladrón entre nosotros. La maestra está muy sorprendida y no puede concebir la idea de que el ladrón esté entre sus alumnos. Los espectadores y los alumnos podrán jugar a los investigadores privados y resolver los misterios que ocurren en este aula. La obra es una hermosa lección acerca del poder de la amistad y la confianza.

La novela Un ladrón entre nosotros es el segundo libro que Claudia Piñeiro publica para chicos y es la primera vez que un texto suyo es adaptado al teatro infantil. En este caso, junto a Nicolás Gil Lavedra, co-director de la obra.

Dice Claudia Piñeiro: “Uno de los desafíos fue adaptar un poco el lenguaje. Me pareció que había cosas que se decían que tenían que ver con los prejuicios sobre todo los prejuicios de qué cosas son de varones y qué cosas de nena que, si bien todavía algunos subsisten, es mejor que no subsistan y muchas de esas cuestiones fueron modificadas“. Y agrega: „La obra es bastante parecida al libro, pero tuvimos

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cuidado en estas cosas. Después, está todo lo que Nicolás y Virginia le ponen que tiene que ver con la puesta. En la adaptación, se van tomando decisiones que van a servir para la puesta”.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Claudia Piñeiro y Nicolás Gil

Lavedra

Dirección:

Virginia Magnago y Nicolás Gil

Lavedra

Actúan:

Paula Broner, Graciana Urbani, Yanina Frankel, Irene Goldszer, Verónica Hassan, Maxi Sarramone, Diego

Rosental, Víctor Malagrino, Hernán Wallace y Mauro

Capellacci.

Asistente de dirección:

Geremias Borrás

Producción ejecutiva:

Mariana Morales

Maquillaje:

Jorgelina Antico

Peluquería:

MB salón, Miguel González y Claudia Zucchi

Música original:

Martín Bianchedi

Vestuario:

Pato Rodríguez y Agustín

Cigara

Diseño de Escenografía:

Martina Urruty y Sebastián Grandi

Diseño de Iluminación:

Miguel Coronel y Virginia

Magnago

Ilustradora: Martina Louzao

Prensa: Prensópolis

FUNCIONES:

Únicas 8 funciones: 6, 13, 14, 18, 19, 27 y 28 de julio a las

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15.30hs

Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131 - CABA

Entrada: desde $12.000 en CC Konex y en boletería.

Edad sugerida: 5 a 12 años.

Sobre la autora: Claudia Piñeiro

Es escritora, dramaturga, guionista y colaboradora de distintos medios gráficos. Ha publicado las novelas Las viudas de los jueves, Tuya, Elena sabe, Las grietas de Jara, Betibú, Un comunista en calzoncillos, Una suerte pequeña, Las maldiciones, Catedrales y El tiempo de las moscas. En 2018, Alfaguara también publicó sus cuentos reunidos en Quién no y en 2021, un volumen con sus obras de teatro, Cuánto vale una heladera

y otros textos de teatro.

Sobre el director: Nicolás Gil Lavedra

Es productor, guionista y director. Dirigió la película Verdades verdaderas (basada en la vida de Estela de Carlotto) y Las grietas de Jara, basada en la novela homónima de Claudia Piñeiro, y Como el mar. En teatro, estuvo a cargo de la dirección de La ventana del árbol y Ana Frank”.

“La obra destaca el valor de la amistad y la confianza entre los compañeros de clase. Intenta romper con los prejuicios y los estereotipos que pueden llegar a tener los grandes sobre los chicos, y busca que los chicos puedan sentir empatía frente a las

razones detrás de las acciones, permitiendo que podamos reflexionar sobre cómo estas situaciones personales pueden influir en el comportamiento de los demás“.

Sobre la directora: Virginia Magnago Es actriz, directora y profesora de Artes (egresada de la UNA). Entre sus trabajos como directora teatral se destacan Lo que queda de nosotros y El cuarto de Verónica. Conforma el equipo creativo como Directora asistente en Casi normales y Personas, lugares y cosas (actualmente en cartel) y en Que hace una chica como yo en una edad como esta. Como actriz, se desempeñó en varias obras para chicos, tales como Mosqueteros y Robinson Crusoe...el mar; y en „Mas respeto que soy tu madre 2“ junto a Antonio Gasalla.

“Me interesó mucho trabajar con actores adultos el comportamiento y las acciones de los niños tomando estos rasgos como punto de partida sin que implique una actuación aniñada. Es una propuesta poco habitual para infancias donde por lo general se les pide una participación activa de preguntas y respuestas o canciones y bailes. Aquí, la cuarta pared se rompe con un narrador que los llevará por esta historia detectivesca entendiendo que es un público que puede estar atento a esta historia divertida, intrigante y sensible”.

Prensópolis Comunicación y Prensa

Dir. Alejandra Pía Nicolosi info@prensopolis.com.ar

La banda infantil NILOCOS presenta: YO TENGO UN AMIGO

en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza.

El próximo 6 de julio llega a la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza el esperado espectáculo “ Yo Tengo un Amigo “ de la banda infantil NiLocos conformado por Pablo Echani y Enzo Ordeig . Este nuevo show, dirigido por Sebastián Irigo , cuenta con banda en vivo y promete ser una emocionante historia sobre la amistad, contada con humor y magia a través de sus canciones y con muchas sorpresas para toda la familia.

„Yo Tengo un Amigo“ no es solo un espectáculo, es una experiencia inolvidable que disfrutarán tanto grandes como chicos. Con una fuerte impronta rioplatense y latinoamericana, el estilo de NiLocos se destaca por su repertorio diverso, que abarca desde el candombe y el carnavalito hasta el rap y la cumbia. Cada canción es una celebración de la amistad y la alegría, convirtiendo el show en una fiesta para todos los sentidos.

Esta original y divertida propuesta se podrá disfrutar en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza a partir del 6 de julio a las 15.00 horas. Las entradas se pueden adquirir por boletería y a través de Plateanet. También se presentarán el 8 de julio en el teatro Broadway de Rosario y el 10 de Julio en el Espacio Quality de Córdoba.

FUNCIONES

Estreno 6 de julio a las 15:00 Horas.

Del 13 al 28 de Julio a las 15:00 horas.

Sala Pablo Picasso, Paseo La Plaza.

Entrada desde: $14.500. Disponibles en PlateaNet.

PRENSA:

Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

VIDEO Yo tengo un amigo - Nilocos https://youtu.be/ jrO8YEvOXwM?feature=shared

¡PARA TODA LA FAMILIA!

HABÍA OTRA VEZ un espectáculo de Cuentos en Pijamas De Flor Suarez

Con Maida Andrenacci, Fede Fedele y Caro Setton

VERSIÓN TEATRAL Y DIRECCIÓN: Emiliano Dionisi

Música original: Pequeño pez

MiráBA

SINOPSIS

Cuando Helena era chiquita, su mamá le inventaba historias antes de ir a dormir. Años después, mientras la joven revisa su cuarto de la infancia, esos cuentos se vuelven reales: frente a sus ojos desfilan un perro que se cree gato, una vela de cumpleaños que encuentra objetos perdidos y hasta un hermoso monstruo

que se cree invisible. Helena se desliza por relatos llenos de música, magia, humor y amor, para invitarnos al extraordinario viaje que es crecer.

La exitosa saga de libros infantiles de Flor Suarez “Cuentos en Pijamas” cobra vida en este sorprendente espectáculo teatral adaptado y dirigido por Emiliano Dionisi. Los amados personajes

de los cuentos llenarán el escenario del teatro Astros, con la música original que la banda “Pequeño pez” compuso especialmente para esta obra. Una experiencia para disfrutar en familia y recuperar el valor de la imaginación.

„Había otra vez“ será también una oportunidad para conocer a nuevos personajes que estarán presentes en el tercer libro de la saga, Cuentos en Pijamas 3, editado por Orsai, que ya está en imprenta.

FUNCIONES:

Domingos 11h

TEATRO ASTROS

Av. Corrientes 746

Entradas en venta a través de https://teatro-astros.com/ y en la boletería del teatro. FICHA TÉCNICA

Elenco: Maida AndrenacciCaro Setton -Fede Fedele

Versión teatral y dirección: Emiliano Dionisi

Música original: Pequeño Pez

Letra de canciones: Emiliano

Dionisi

Diseño y realización de escenografía: Carmen

Auzmendi

Diseño de iluminación: Lucía Feijoó

Diseño y realización de vestuario: Jorge López

Diseño y realización de títeres: Alejandra Farley - Katy Raggi

- Gustavo Garabito -Pablo del Valle

Masterización musical: Sebastián Fernández / Estudio

Eclectic

Coach vocal: Carlos Zabala

Stage manager / Asistente de dirección: Jeremias Sapire

Fotografía: Alejandra López

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Prensa: Agencia Varas-Otero Comercializa: GDI Media

Comunicación: Pablo Scioscia

CM/Redes: Francesca Frelli Horga

Coordinación de comunicación: Mey Scápola

Producción ejecutiva: Javier Posik

Producción general: Florencia Suarez - Eloísa Canton -Bruno

Pedemonti

STAFF TEATRO ASTROS

Dirección artística: Andrea Stivel

Gerente de sala: Fabiana Ferrada

Administración de sala: Estefany Nieto

Producción de sala: Cecilia Santos

Operador de sonido: Claudio

Noguez

Operador de luces: Exequiel

Cassanello

Maquinista: Gabriel Vidal

Instagram: @ellibrodecuentosenpijamas

PRENSA

Lic. Susan Lonetti

susan.lonetti@gmail.com

MÚSICA PARA LAS INFANCIAS

Un Poquito Más Allá es un proyecto para las infancias que surge a partir de infinitas charlas entre docentes, amigos, mamás y papás.

Miles de preguntas, vivencias en casa, en el jardín, en la escuela, que fueron tomando forma y se transformaron en canciones que narran historias, presentan personajes, abren mundos enteros.

PRESENTACIONES

Domingo 14 y viernes 26 de julio 13.00h

Paseo La Plaza

sala Pablo Picasso Avenida Corrientes 1660, CABA

El disco, que lleva el nombre de la banda está dividido en 3 partes y actualmente hay 5 canciones subidas a las plataformas.

La parte 1, tiene relación con lo nocturno, los miedos, las despedidas y a quiénes elegimos para que nos acompañen en esos momentos.

La parte 2 invita a viajar a paisajes de descanso, de aire libre, de vacaciones.

La parte 3 habla de uno de los aprendizajes más significativos en la vida de las infancias: salir al mundo. Encontrarse con otros ya sea en la escuela, en la plaza, compartir, vincularse, ser parte de una comunidad.

La esencia del álbum tiene que ver con la decisión de partir desde la mirada de los niños para contar historias.

Un Poquito Más Allá abarca diversos géneros musicales que van desde el pop, rock, candombe, cumbia, chacarera, baiao, tarantela, milonga, marcha camión, salsa y jazz.

Una gran variedad tímbrica

nutre este trabajo donde sus integrantes se lucen tocando diversos instrumentos: cuerda de tambores, batería, piano, guitarras, bajo, cello, violín, trompeta, saxo, clarinete y canto.

FICHA TÉCNICA

BRUNO Moguilevsky: dirección, producción, composición, voz, piano, guitarra CAMI Ciarma: producción, piano y voz FLOR

Fränkel: voz, guitarra y piano MANU Katz: violín, trompeta y voz JOACO Riobóo: bajo y voz

BLITO Dojtman: batería

Invitados del disco y del single Las Vocalciones:

Reggina Manfredi: cello Martin Beckerman: percusión Marcelo Moguilevsky: saxo soprano Nicolás Repetto: clarinete Nacho González: guitarra eléctrica Pablo Karamázov: trompeta

Video del single Las vocalciones Fotos Facundo Borzone

Algo más sobre Un poquito más allá:

El proyecto nació durante la pandemia del 2020. En plena cuarentena, Bru (docente de música de nivel primario) y

Cami (docente de nivel inicial), compartían a diario vivencias que surgían en la escuela, en el jardín y en las casas de esas infancias que acompañaban por aquel entonces. Fue así que empezaron a plasmar en forma de canción algunas de esas inquietudes.

Dos años después, decidieron armar la banda Un poquito más allá para que ese repertorio tomara forma y saliera al mundo. Se sumaron entonces Manu, Flor, Joaco y Blito, elegidos por su calidad y trayectoria musical. Algunos son papás y mamás, que también trabajaron como docentes de música en espacios educativos formales y no formales.

Hoy en día la banda brinda un show que incluye un repertorio de doce canciones de distintos géneros musicales, que cuentan historias y presentan personajes a través de la mirada de los niños.

PRENSA

Claudina Sanchez

Estrategia en Comunicación claudinasanchez@gmail.com

Video LAS VOCALCIONES

https://youtu.be/ Ckz05Xv3snk?feature=shared

La Pipetuá. Revisiones

Por Alelí Jait alelijait@gmail.com

En vacaciones de invierno todos los días a las 15 hs en la Sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Con más de 20 años de trayectoria, La Pipetuá estrena Revisiones, un show en el que re versionan y vuelven a compartir con el público los mejores actos

que formaron parte de su historia.

En un cruce de lenguajes, los miembros de esta troupe (Sebastián Amor, Fernando Selles y Maximiliano Miranda con dirección de Emmanuel Calderón) presentan esta propuesta multifacética que apunta a

estimular los sentidos de los más pequeños atrayendo su atención y capturando también a los adultos. Las nuevas tecnologías aparecen en el uso de las pantallas, los celulares, el circuito cerrado y los sintetizadores que captan sonidos y los transforman

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en ritmos y canciones en loop a partir de la grabación de voces de los espectadores.

El circo, los experimentos con materiales de uso cotidiano, las destrezas físicas, la pintura acrílica con aerógrafo, la música… el show como atractivo principal de una varieté que cautiva y pone en primer plano la ocurrencia como política de vínculo con los

espectadores infantiles. Al mismo tiempo hay interacción; se rompe la cuarta pared del teatro para que la participación introduzca un elemento más a la obra en una invitación al juego. La risa y la sorpresa son dos ingredientes fundamentales para terminar de construir este universo plagado de fantasías que pone el acento en la potencialidad y la posibilidad de crear.

La voz en off de Pedro Saborido narra y separa las microhistorias que se suceden como cuadros de historietas con un despliegue que también se sirve de los gags y el teatro negro potenciando la exploración y experiencia visual para el disfrute de toda la familia.

Ficha Técnica

Dramaturgia y Producción general: La Pipetuá. La Pipetuá son: Sebastián Amor; Fernando Sellés;

Maximiliano Miranda.

Dirección general: Emmanuel Calderón.

Música original: Fernando Sellés. Arte: Juana Aguirre; Javier Mitelman. Voces en off: Pedro Saborido.

Dirección Actoral: Andrés Caminos; Gadiel Sztryk.

Asistente de dirección: Martina Zumárraga.

Asistentes en escena: Juan Pedro Hansen; Lucrecia Benavente. Asistente de Producción: Luz Rodríguez Urquiza. Diseño luces: Leo Muñoz. Vestuario: Kei Pampillón. Escenografía: Gabriel Díaz. Audiovisuales: Maxi Amor. Diseño gráfico: Paula Pampin. Producción ejecutiva: Suky Martinez. Prensa: SWM.

Teatro: Paseo La Plaza –Sala Pablo Neruda

Dirección: Av. Corrientes 1660

Funciones: sábado 6 de julio - 16:30 hs.; desde el 15 de julio todos los días a las 15 hs.

Entrada: $ 13500 / $15000.-

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EL 13 DE JULIO LLEGA AL TEATRO PICADERO

“LEXI, hablemos de dislexia” La obra que nos invita a conocer el gran valor de la Dislexia

Desde el próximo 13 de julio, y durante vacaciones de invierno, se presentará la obra para toda la familia “LEXI, Hablemos de Dislexia” en el Teatro Picadero (Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA).

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Las funciones serán (desde el 13 al 28 de julio) los miércoles, jueves y viernes a las 17:00h y los sábados y domingos a las 14:30h y las entradas están en venta en la boletería del teatro y en Plateanet.

Con un equipo de lujo y producida por Tana, la obra escrita por Delfina Perri con música de Diego Lozano, dirección vocal de Eugenia Gil Rodriguez y dirección general de Lali Vidal y Fede

Fedele, nos invita a aprender más sobre la dislexia y cambiar nuestra mirada sobre ella.

Lo que propone “LEXI, Hablemos de Dislexia” es conocer el patrón de desafíos que presenta la dislexia y descubrir también sus maravillosas habilidades para poder brindar a cada niño el apoyo necesario y acompañarlo a desarrollar al máximo su potencial.

Síntesis argumental:

Eli es una niña de 9 años que siente que nunca alcanza. En el colegio le va mal, la retan, saca malas notas. Nadie parece apreciar sus habilidades y su gran imaginación. No logra comprender qué le pasa hasta que un día aparece Lexi, un gracioso, revoltoso y creativo personaje que la acompañará por el resto de su vida. Lexi se presenta con su gran paleta de desafíos y virtudes. Quiere ir con Eli a todas partes pero ella intenta constantemente deshacerse de él. En el colegio las cosas se complican y lo peor es que, a pesar de sus enormes esfuerzos, sus padres y sus maestros insisten en pensar que no se esfuerza lo suficiente. Entonces el ingenioso Lexi decide hacerse pasar por el inspector de la escuela para darles una lección. Al final, con dedicación, paciencia y amor, todos ayudan a Eli a abrazar a su “constante compañero” como una parte esencial y única de sí misma.

Una experiencia fantásticaLexi en boca de su autora

Para Delfina Perri, autora de libro y letras de “LEXI, Hablemos de

Dislexia” escribir la obra “nos sirve para entender cómo piensa y aprende una persona disléxica, cuales son sus desafíos pero principalmente cuáles son sus virtudes, sus talentos y habilidades. Cambiar la mirada que tenemos sobre la dislexia y comprender su gran valor”.

“Observábamos que cada vez había más hallazgos de niños disléxicos en el colegio donde enseñaba (casi un 20% de los alumnos) y que a muchos les daba vergüenza y preferían ocultarlo de sus compañeros. Empezamos a preguntar en las aulas ¿Qué saben de dislexia? Y los niños responden: es un problema en los ojos, es una discapacidad, es una enfermedad y los disléxicos se encogían en sus asientos. ¿Cómo podía ser?. Entonces entendimos que era necesario acercar esta realidad a toda nuestra comunidad”.

Y culminó “de la mano de DISFAM Argentina, y con este gran equipo que hoy hace Lexi, la propuesta creativa se potencia y queremos llegar a más y más familias con este mensaje transformador”.

Un poco más sobre dislexia, siempre recordemos que:

- Los cerebros disléxicos piensan diferente ¡Y eso es valioso! Es un patrón de habilidades y desafíos. Con apoyo los desafíos pueden ser superados.

- El mundo necesita „más de ti“ La mayoría de las habilidades hoy pueden ser reemplazadas por inteligencia artificial. Las “irreemplazables” (que cada vez son más valoradas en los puestos de trabajo) son las habilidades

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blandas en las que los disléxicos se eximen naturalmente: el pensamiento lateral, la creatividad, la comunicación, la resiliencia, la curiosidad, la resolución de problemas y la empatía.

- Algunas de las mentes más brillantes fueron disléxicas. Veían el mundo de manera diferente e inventaron cosas que usamos todos los días, como la bombita de luz, el auto, el iPhone y muchas cosas más. A ellos también les costó el colegio.

LEXI, Hablemos de Dislexia cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.

Acerca de DISFAM Argentina:

Disfam Argentina cuenta con una trayectoria de 10 años trabajando por la difusión y conocimiento de la dislexia y otras DEA (Dificultades Específicas del Aprendizaje), y actuando como enlace entre los padres, la comunidad educativa y los profesionales de la salud en los distintos ámbitos de la comunidad brindando capacitaciones a padres y docentes y recaudando fondos para la detección temprana y tratamiento de niños con bajos recursos.

El vínculo entre el espectáculo “Lexi” y la Asociación Civil “Disfam Argentina, Dislexia y familia” surge cuando los excelentes resultados y comentarios llegan a oídos de los integrantes de Disfam. A partir de entonces, la Asociación se vincula a la autora

Delfina Perri con el objetivo de generar una alianza para la difusión y educación sobre la

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dislexia a través del teatro.

Con el apoyo de Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y DISFAM Argentina

Acerca de TANA:

TANA se lanza como una productora de espectáculos que busca generar contenidos de alta calidad y aportar experiencia, organización, trabajo y profesionalismo a la industria teatral Argentina. Con el foco puesto en el trabajo en equipo, el orden, el respeto, la armonía y pasión por el teatro musical le brinda a los amantes del buen teatro producciones de gran calidad.

LEXI, Hablemos de Dislexia

LIBRO Y LETRAS:

Delfina Perri

MÚSICA ORIGINAL:

Diego Lozano

ELENCO:

Luján Blaksley

Cristian Zeballos

Denise Cotton

Andrea Cho

Agustín Morcillo

Juan lópez Boyadjian

Lucía Hunicken

Micaela Jacu

ESCENOGRAFÍA:

Giuliano Benedetti

VESTUARIO:

Gustavo Alderete (La Polilla)

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN:

Camila Garavaglia

DISEÑO GRÁFICO:

Fede Rampello

FOTOS:

Nacho Lunadei

PRENSA:

BMZ Comunicaciones

ASISTENTE DE PRENSA:

Vero Larrea

PRODUCCIÓN EJECUTIVA:

María Malagón

DIRECCIÓN VOCAL Y ARREGLOS VOCALES:

Eugenia Gil Rodríguez

DIRECCIÓN COREOGRÁFICA:

Fede Fedele

PRODUCCIÓN GENERAL:

TANA - DISFAM Argentina

DIRECCIÓN GENERAL:

Lali Vidal & Fede Fedele

“LEXI, Hablemos de Dislexia” de Delfina Perri

Duración: 60 minutos

Desde el 13 de julio, miércoles a domingos

Teatro Picadero

Pasaje Santos Discépolo 1857, CABA

Funciones: miércoles, jueves y viernes

17:00h sábados y domingos 14:30h

Entradas en venta en la boletería del teatro y en Plateanet

BMZ Comunicaciones

marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

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VUELVE AL TEATRO AVENIDA Hänsel und Gretel

El clásico de la literatura infantil que Engelbert Humperdinck transformó en una ópera para todas las edades

La exitosa creación del compositor alemán vuelve a subir a escena en Buenos Aires con dirección musical de Helge Dorsch, dirección escénica de Emilio Urdapilleta y un excepcional elenco formado por Lídice Robinson, Ana Sampedro, Luchi de Gyldenfeldt, Luis Gaeta, Virginia Lía Molina y Lorena Sayegh.

“Hänsel und Gretel” de Engelbert Humperdinck 6 y 13 de julio a las 20, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)

Entradas en venta a través de Ticketek desde $3450 y en la boletería del teatro

Dirección musical: Helge Dorsch

Dirección de escena, escenografía e iluminación: Emilio Urdapilleta

Vestuario: Mariela Daga

Dirección y preparación coral: Damián Roger - Graciela de

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Gyldenfeldt

Dirección general y artística: Graciela de Gyldenfeldt

Hänsel: Lídice Robinson

Gretel: Ana Sampedro

Knusperhexe (La Bruja): Luchi de Gyldenfeldt

Vater (Padre): Luis Gaeta (invitado especial)

Mutter (Madre): Virginia La Molina

Sand un Taumännchen

(Hombrecito de arena y Hada del rocío): Lorena Sayegh

Orquesta del Ópera Festival

Buenos Aires

Coro de Mujeres del Ópera

Festival Buenos Aires

Estrenada en Weimar el 23 de diciembre de 1893 con la batuta de Richard Strauss, Hänsel und Gretel es un ópera en tres actos compuesta por Engelbert Humperdinck sobre un libreto de su hermana Adelheid Wette y basado en el cuento de hadas

de los hermanos Jacob y Wilhelm Grimm publicado en 1812, que se convirtió en un clásico inoxidable de la literatura infantil de todos los tiempos.

Proporcional a la trascendencia de la obra de los también creadores de títulos inmortales como La bella durmiente, Rapunzel, La cenicienta y Blancanieves fue la que en pocos meses adquirió su versión musical, que en 1894 fue estrenada en Hamburgo con dirección de Gustav Mahler y que entre 1901 y 1902 tuvo 13 representaciones dirigidas por Arturo Toscanini.

La obra ganó una popularidad inusitada, superando por mucho la calificación de “opera para niños” merced al mundo sonoro creado por Humperdinck, que logró combinar las innovaciones del teatro musical de Richard Wagner, cuya influencia asumió sin disimulo y con quien inclusive trabajó, con sonidos pegadizos

derivados de canciones populares o relacionados con ellas.

“Estoy seguro de que estos grandes directores no la percibieron simplemente como una ópera para niños. No hay ningún misterio en cuanto a por qué. Como en Wagner, la orquesta desempeña el papel de protagonista: creando la atmósfera de cada escena, identificando a los personajes y sus conflictos, proporcionando un mundo sonoro que revela acontecimientos y sentimientos, tanto manifiestos como inconscientes”, explicó el director estadounidense James Conlon pocos años atrás.

A través de su desarrollo, cada uno de sus actos, Hänsel und Gretel aborda un momento específico de la historia, conocida fundamentalmente a partir del enorme alcance que tuvo la publicación de los Grimm.

El primero tiene un carácter expositivo y sirve como marco para la preparación de la aventura que los niños, que impulsados por el hambre y en pos de saciar su apetito protagonizan la trama que vivirán en el bosque.

El segundo, separado del inicial por un bello interludio musical, evoca de un modo poético y a través de las vivencias llenas de inocencia de Hänsel y Gretel, el encanto de los bosques y las emociones que encarna la naturaleza desde su grandeza, que van de la belleza sin par a la oscuridad, el asombro, el miedo y los peligros que encierra.

Finalmente, el tercer capítulo concentra en torno a la casa de mazapán más famosa de la

historia de la literatura el nudo dramático que representa el encuentro de los niños con la bruja malvada y el desenlace final que los convierte en héroes y en protagonistas de una historia que en su contundente sencillez contiene una experiencia humana esencial: el desafío que cada uno de nosotros debe afrontar y el valor que cobra la fe cuando para lograr una meta debemos enfrentar dificultades, obstáculos y el poder del mal.

En ese sentido, Hänsel y Gretel sondea tanto las profundidades del inconsciente como las alturas del otro mundo, en un juego en

el que las emociones dialogan con la fe. Una alquimia que el propio Humperdinck corona en el mismísimo cierre de su obra maestra con los versos que en las voces de los protagonistas de la historia y en las de sus padres sentencian en una síntesis inapelable: “Cuando la necesidad llega a lo más alto, ¡Dios el señor nos da la mano!”

Arte prensado

Prensa y comunicación

Eduardo Slusarczuk eduardo.slus@gmail.com

¡ÚNICAS 5 FUNCIONES!

Familia no tipo y la nube maligna

Ahora en Ciudad Cultural Konex

En Familia No Tipo y la nube maligna, Socorro, una niña, no puede dormirse y decide pedirle a su familia que le invente cuentos de terror. Pero en vez de atemorizarse cada vez se divierte más y consigue pasar una noche inolvidable, lejos de la cama y del sueño y cada vez más cerca de fantasías luminosas.

La Familia No Tipo del título

sacará de la galera cuentos inventados en tiempo real, una leyenda de personajes innombrables como el Pombero y hasta una aventura animada e intergaláctica que incluye estrellas de la canción y abducción extraterrestre. Todo lo que parece suceder en una casa de familia (no tipo) es finalmente un teatro con sus efectos y trucos

a la vista como una forma de descubrir de qué están hechos no todos, pero al menos algunos miedos.

¡ÚNICAS 5 FUNCIONES!

Domingos 30 de junio y 7 de julio a las 16hs.

Martes 16 y 23 de julio a las 16hs.

Domingo 21 de julio a las 15hs.

Ciudad Cultural KonexSarmiento 3131

Entradas desde $12.000

A la venta por www.cckonex.org

Esta obra fue estrenada en el Teatro Nacional Cervantes en la sala María Guerrero en el 2022 y permaneció en cartel de julio a octubre de ese año. Participó del programa “Formación de espectadores” realizando funciones para escuelas, así como también de las “Visitas Táctil” para la comunidad no vidente.

Familia No Tipo y la nube maligna ganó cuatro premios Hugo y el

premio ACE a mejor infantil.

FICHA TÉCNICA

Una obra de Gustavo Tarrío y Mariana Chaud

Dirección: Mariana Chaud

Actúan: Andrés Caminos, Catalina DI Meglio, Tati Emede, Vero Gerez, Greta Halperín, Nicolás Levín, Teo López Puccio, Cleo Moguillansky, Gadiel Sztryk, Pablo Viotti, Sophia Wiemer Llorensi

Diseño de vestuario: Endi Ruiz

Diseño de escenografía: Mariana Tirantte Diseño de

luces: Alejandro Leroux Video: Maxi Vecco Asistencia: Vanesa Campanini, Esteban de Sandi Sansiviero Asistencia de escenografía: Ileana Telayna Asistencia de vestuario: Pablo Lavalle Eymar Producción: Marlene Nordlinger, Francisco

José Patelli Colaboración artística: Florencia Schrott Coreografía: Luciana Acuña

Dirección musical y composición: Teo López Puccio, Pablo Viotti Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Duración: 65 minutos

PRENSA Mutuverria PR info@mutuverria.com

El Huemul de la Patagonia Dirección de Rubén D´AudiaSilvio Falasconi

Luego de 17 años de intenso trabajo en los Centros Culturales porteños, llega al Politeama, El Huemul de la Patagonia, de Silvio Falasconi. Un musical con

más de 12 artistas en escena y una banda de rock en vivo.

El Huemul de la Patagonia cuenta las divertidas aventuras de un Huemul que, habiéndose escapado del bosque de la montaña para visitar un pueblito de la Patagonia, sufre la

persecución de un Cazador y de una Domadora de circo. Pero el Huemul cuenta con la ayuda de la naturaleza y sus fenómenos climáticos; además de las ocurrencias de una Cachorra, un Pimpollo y una Zanahoria.

La obra combina humor,

misterio, magia, y propone a las infancias conceptos que destacan la importancia que tiene el cuidado del medio ambiente, la flora, la fauna y, especialmente, la conservación de aquellas especies en peligro de extinción como es el caso del huemul.

Un viaje lleno de aventuras, solidaridad y amistad ambientado en el sur argentino. Las y los esperamos a partir del sábado 22 de junio en el Teatro Politeama. ¡No se la pierdan!

El Huemul de la Patagonia fue declarada de Interés por el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sustentable de la Nación. Y de interés cultural y educativo por la Embajada de Chile en Argentina.

Temporada 2024

Días, horarios de las funciones:

Estreno para público: sábados 22 de junio a las 15 h.

Funciones: 13, 14, 16, 18, 19, 20, 21, 23, 25, 26, 27 y 28 de julio

En agosto: sábado 3 y 10 a las 15h

Teatro: Politeama

Dirección: Paraná 353

Informes en: https://elpoliteama.com/ Entradas por: https://www.plateanet.com/

Valor de las entradas con y sin descuento:

Platea Preferencial $16.000.-

Platea Media $14.000 y Pullman

$ 12.000.

Recomendada a partir de 3 años

Sinopsis

El Huemul de la Patagonia

cuenta las divertidas aventuras de un Huemul que, habiéndose escapado del bosque de la montaña para visitar un pueblito de la Patagonia, sufre la persecución de un Cazador y de una Domadora de circo. Pero el Huemul cuenta con la ayuda de la naturaleza y sus fenómenos climáticos; además de las ocurrencias de una Cachorra, un Pimpollo y una Zanahoria.

Ficha artístico técnica

Autor y compositor: Silvio Falasconi

Dirección: Rubén D´AudiaSilvio Falasconi

Asistente de dirección: Silvia Chalcoff

Produce: Teatro de Villa Ruiz

Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux

Coreografías: Ana Izaguirre

Arte publicitario: Lucas Varela

Fotos: Nacho Lunadei

Maquinista: Marcelo Araujo

Sonido: Ulises Rolón

Escenografía: Teatro Villa Ruiz

Realización de escenografía: Jorge Mondello y Gaspar

Harán

Vestuario: María Inés López y

Teatro Villa Ruiz

Casquetes: Alfredo Iriarte y Gabriela Guastavino

Prensa: Daniel Franco

Redes: @tuniarte

Elenco:

Fran Andrade HUEMUL

Dolores Riera CACHORRA

María Victoria Felipini

ZANAHORIA

Manuel Fernandez PIMPOLLO

Soledad Scarso JAQUÉ

Dino Altobelli CAZADOR

Franco Orono DON ROQUE

Carlos Issa INTENDENTE

Dramantino GUITARRA Y VOZ

Fabio La Pietra BAJO

Luli Lizondo BATERIA

Sofía Cerruto BAILARINA

Paulo Catro BAILARIN

Lucrecia Perdiguero BAILARINA

Rodrigo Alejandro Farías

BAILARÍN

Declaraciones de interés que ha recibido la obra

Por su trabajo de sensibilización acerca del cuidado del medio ambiente, y por tener como protagonista al Huemul, ciervo autóctono del sur en peligro de extinción, El Huemul de la Patagonia fue declarado de Interés por el Ministerio de Ambiente y Desarrollo

Sustentable de la Nación. También fue declarado de interés cultural y educativo por la Embajada de Chile en Argentina.

Historia de la obra desde su estreno: premios, giras realizadas, etc.

Se estrenó en el mítico teatro Verdi de La Boca en el año 2007. Giró durante años por los Centros Culturales de la Ciudad de Buenos Aires. Durante varios veranos hizo temporada en el Teatro de la Torre de la localidad de Pinamar. En invierno, hizo temporadas en la Sala Gastón Barral. Y su momento mágico e inolvidable, fue en el teatro Adán Buenosayres del Parque Chacabuco. Podemos decir que en este barrio, vive nuestro Huemul cuando viene desde la Patagonia.

Sobre Silvio Falasconi:

Nacido en Junín, formado en Buenos Aires y residente de la

localidad de Villa Ruiz. Autor y compositor de la obra de teatro „El Huemul de la Patagonia“. Emprendedor de diferentes negocios vinculados al arte y a los eventos masivos. Músico aficionado, atleta durante algunos buenos años de su vida, hombre de perfil bajo, y de una vida entera dedicada a trabajar. Junto a Dolores Riera, llevan adelante el Teatro de Villa Ruiz en su pueblo.

Sobre Rubén D ´Audia

Artes escénicas. Fue asistente de dirección de Criminal (Diego Kogan, 1997), Sueño de una noche de verano (Diego Kogan 1998), Casino esto es una guerra (Diego Kogan 1998), Mishiadura y metejón (Héctor Malamud 2004) Stage y tour manager Ballet Teatro Argentino (Julio Bocca 1998-2003), Productor ejecutivo de Nunca estuviste tan adorable (Javier Daulte 2006) y ¿Estás ahí? (Javier Daulte 2007). Director de Cuanto vale una heladera. (2017) y Director de El calefón. (2023).

Sobre Fran Andrade

Nace en Bahia Blanca, donde cursa estudios musicales en el Conservatorio y comienza a incursionar en el teatro. Formado en la escuela de Raúl Serrano, complementa su carrera con reconocidos maestros como Joy Morris, Marcelo Savignone, Elena Tritek, Javier Daulte, Alejandro Catalan entre otros. En TV se lo pudo ver en “El Encargado” (Star+), “Argentina, Tierra de Amor y Venganza” (PolKa), “Las Estrellas” ( Pol-Ka)

entre otras producciones.

Actuó en películas como “Desbarrancada” (Guadalupe Yepes, 2024) y “Astronauta” (David Matamoros, España), “No te enamores de mi” (Federico Filkienstein); y en teatro, actualmente es parte del elenco de Tootsie (Teatro Lola Membrives).

IG/FB: El Huemul de la Patagonia

Lic Daniel Franco Prensa y Capacitación Cultural danielfrancoprensa@gmail.com www.danielfranco.com.ar https://www.facebook.com/ danielfrancoprensa/ IG: danielfrancoprensa

Video

El Huemul de la Patagonia Teatro https://youtu.be/ jcLmt7PCpaM?feature=shared

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Derechos Torcidos

Pasados 20 años de su estreno, vuelve la obra de Hugo Midón con música de Carlos Gianni a la calle Corrientes.

Para las vacaciones de invierno, en el teatro Metropolitan se repone el musical conformado por dos elencos de talentosos niños y jóvenes actores (de 6 a 16 años) seleccionados en un casting entre más de 500 postulantes.

A 20 años de su creación y a 35 años de la Convención de los Derechos del Niño el legado de “Derechos Torcidos” está más vigente que nunca ya que la obra

nos invita a reflexionar sobre algo fundamental: “Los Derechos de los Niños, Niñas y Adolescentes”.

Los pequeños protagonizan una gran puesta que nos muestra la realidad de las infancias y la importancia de cuidarlas. Los chicos vuelven a alzar sus voces para cantar las maravillosas canciones que se convirtieron en parte de la cultura argentina.

Ficha técnica

Dramaturgia: Hugo Midón.

Dirección general: Ariadna Faerstein; Nicolás Alan Medina Elenco. Música y letras: Carlos Gianni; Hugo Midón. Elenco: Pocho: Joaquín Catarineu; Cable: Guido Encinas- Erni Veiravè; Margarita: Achu Mazzeo- Fiorella Cilento; Maruca: Clara Zabala - Nina Pérez Pradal; Gallito: Mateo Sciarreta - Benjamín Pintos Salgado; Pata Clara: Nina Ordeig Agrelo - Manuela García Dudiuk; Colibrí: Patricio Pérez Piñero- Santino Ríos; Chinchilla: Emma García Torrecilla - Juana Silva. Dirección musical: Carlos Gianni. Coreografía: Gabi Goldberg; Ariadna Faerstein. Producción ejecutiva y comercial: Susana Jarabroviski. Asistente de dirección: Violeta Cárcova. Asistente de coreografía: Natalia Ríos. Producción administrativa: Yanina Gluck. Asistentes de producción: Natalia Ríos; Cindy Iael Tussie; Sol Liggera. Escenografía: Giuliano Benedetti. Diseño de vestuario: Ale Robotti. Diseño gráfico: Nacho Correa. Comunicación y redes sociales: Nacho Ríos y Ludmila Minnicelli. Fotografía: Mel Ercoli. Producción General: Nicolás Alan Medina; Darío Schvartz; Gabriel Medina. Prensa: SMW Press.

Teatro: Metropolitan

Dirección: Corrientes 1343

Funciones: sábado 6 de julio 15 hs y del 15 al 21 de julio a las 15 hs.

Entradas: Desde $13000 a $17000.-

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Dinosaurios y dragones fantásticos

DEL 11 DE JULIO AL 18 DE AGOSTO | TECNÓPOLIS

Estas vacaciones de invierno llega a Tecnópolis la exhibición a escala real más extraordinaria jamás vista en el país. Más de 30 animatronics, dinosaurios a escala real, esqueletos de dinosaurios de 10 metros y mucho más!

Por éxito total y 15 días antes de su apertura, Dinosaurios y Dragones Fantásticos suma nuevas fechas en Argentina. La exposición que llega por primera vez al país podrá disfrutarse en

tecnópolis desde el 11 de Julio hasta el 18 de Agosto. ¡El plan ideal para vacaciones de Invierno y Día del Niño!

Dinosaurios y Dragones Fantásticos es una muestra de otro planeta que incluye un recorrido de juegos interactivos y tecnológicos que reúnen ineditamente a estas maravillosas figuras, como una sala de realidad virtual donde los visitantes podrán sumergirse en una aventura de Dinosaurios y Dragones en un

mundo fantástico y aplicaciones de realidad aumentada enlazada con sus plataformas sociales para enriquecer la experiencia de los visitantes.

Se trata de un evento extraordinario no solo porque los asistentes podrán ver por primera vez a dinosaurios y dragones juntos, sino porque podrán apreciar una innovadora puesta en escena, que incluye juegos de iluminación, actores, corpóreos y escenografías que aseguran

una increíble experiencia de entretenimiento.

En este recorrido mágico, de una hora de duración aproximada, el público podrá ver cómo la ciudad es invadida y defendida por dinosaurios y dragones, en un evento muy entretenido y lleno de suspenso.

En la muestra, habrá más de 30 animatronics en escena, entre ellos dinosaurios a escala real, como el T-Rex de 10 metros de largo o el Brachiosaurus de 8 metros de alto, y además tendremos una zona de museo donde se encontrarán esqueletos de dinosaurios de 10, 9 y 5 metros de largo y pantallas interactivas, entre muchas otras sorpresas.

Durante “Dinosaurios y dragones fantásticos”, una exhibición internacional producida por LEB Entertainment y Eureka Pop Entertainment, los asistentes podrán recorrer libremente todos los espacios, donde se irán encontrando con actores que les explicarán y entregarán información de las diferentes escenas utópicas que se distribuirán en los siete mundos fantásticos, con el objetivo de disfrutar y aprender más sobre estas increíbles y fantásticas criaturas, además, contaremos con un espacio de realidad aumentada y una sala de realidad virtual para que los asistentes vivan más de cerca esta maravillosa aventura.

La exhibición se llevará a cabo del 11 de julio al 18 de agosto en Tecnópolis. Podrá disfrutarse los fines de semana y feriados de 12 a 20 hs y en vacaciones de invierno también los días de

semana - Lunes a jueves de 14 a 20h y viernes a domingo de 12 a 20h- ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE www.feverup.com

MÁS INFORMACIÓN EN www.instagram.com/ dinosydragones.ar y www. dinosauriosydragonesfantas ticos.com

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

Canticuénticos

Show de música y juegos para toda la familia

Temporada de invierno en CABA - La Plata - Banfield - TigreItuzaingó

¡Las mejores vacaciones de invierno son con Canticuénticos!

Después de girar por España, México, Chile, Colombia y numerosas ciudades del país, el grupo santafesino vuelve a Buenos Aires para compartir sus canciones más queridas y también las de su nuevo disco “Para saber que te quiero”, ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”. Con 17 años de trayectoria, Canticuénticos ya es un clásico de las vacaciones de

invierno, presentando una de las propuestas con música en vivo más originales y relevantes de América Latina para acompañar las infancias.

FUNCIONES

CABA:

ND Teatro Paraguay 918

Desde el sábado 13 hasta el domingo 28/07 inclusive Funciones de jueves a domingo a las 15h y 17.30h Entradas desde $8000 en venta por Plateanet

LA PLATA:

Teatro Coliseo Podestá Calle 10 #733 e/ 46 y 47 Martes 16/07 a las 15h

Entradas en venta por Plateanet

BANFIELD:

Teatro Maipú

Maipú 380

Miércoles 17/07 a las 15h

Entradas en venta en Alternativa Teatral

TIGRE:

Teatro Niní Marshall

Perú 1401

Martes 23/07 a las 15h

Entradas por Entrada Uno

ITUZAINGO:

Teatro Gran Ituzaingó

Gdor. Mariano Acosta 55

Miércoles 24/07 a las 15h

Entradas por Tu Entrada

Canticuénticos

Alejada de los estereotipos, combinando diversión con emociones profundas, sus letras tocan todos los tópicos, desde los más graciosos y disparatados hasta los más difíciles y delicados. “La cumbia del monstruo de la laguna” (que superó las 150 millones de vistas en YouTube), “Quiero para mí”, “El lorito Teté”, “El mamboretá”, “El pulpo cocinero”, “Noni noni” y “Hay secretos” son algunas de las canciones clásicas que no pueden faltar en sus shows. Sus temas se reproducen cientos de miles de veces por día acumulando más de 700 millones de escuchas y alcanzando más de un millón de suscriptores en su canal de YouTube.

El grupo está formado por Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).

Canticuénticos tiene editados seis álbumes con canciones

originales sobre ritmos argentinos y latinoamericanos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015), “¿Por qué, por qué?” (2018), “A cocochito” (2020 - ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”) y el flamante “Para saber que te quiero” (2023 - también ganador del Gardel). Más sobre Canticuénticos: En este grupo, además de canciones, hay cuentos: “Canticuénticos en papel”, es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. Las ilustraciones de Estrellita Caracol comparten con la música y letras de Canticuénticos el amor por el trabajo artesanal y una atención a los detalles que alimenta diferentes miradas y escuchas. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, “¿Por qué, por qué?”, “Quiero para mí”, “Hay secretos”, “Pañuelito blanco”, “A cocochito”, “La rana rosita” y “El lorito Teté” son los diez títulos ya publicados.

“Canticuénticos en cartón”

Es una colección de libros pequeños en cartoné (hojas duras) especialmente pensada para la primera infancia. “Un remolino”, “¡Acá tá!”, “El mamboretá” y “Viene para acá” son los cuentos de este proyecto hasta el momento, ilustrados por Martina Cúneo. Canticuénticos ha recibido numerosos reconocimientos, premios y menciones notables: dos Premios Gardel por Mejor Álbum Infantil (2024 y 2022); Mejor Espectáculo Infantil 2018 por AADET (Asociación argentina de Productores de Espectáculos); ha sido declarado

de Interés Cultural por el Senado de la Nación de Argentina por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; es “Embajador Cultural” de la ciudad de Santa Fe; ha sido reconocido por su Interés Artístico por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, también por su Trayectoria por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y también por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe; además de haber sido reconocido en el Festival Cosquín 2020 por su “aporte artístico para las infancias libres”. Algunas notas de prensa: “Hacemos canciones que nos hagan jugar y pensar a la vez” Por Claudia Regina Martínez (ElDiario.AR) “La verdadera fiesta de los seguidores de Canticuénticos es la de los recitales en vivo” por Juan Garff (Diario La Nación) “El arte puede ser un gran transformador de los tiempos” por Jorge Ezequiel Rodríguez (Revista Sudestada) “La banda que reivindica los ritmos latinoamericanos y se anima a hablar sobre todo” por Mariana Turiaci (Billiken)

Canticuénticos en las redes

Algunos videos recomendados: Un remolino (nuevo!) El pulpo cocinero, El lorito Teté, Hay secretos, Pañuelito blanco, La rana Rosita, Si viene de la tierra, A cocochito, ¿Por qué, por qué?, Cumbia del Monstruo, Quiero para mí, El mamboretá.

Produce Booking Management SA www.bookingmanagement.com. ar

PRENSA Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

MAGNÉTICO

Un musical para toda la familia

Idea y Música original: Alicia Saidman

Dramaturgia: Ignacio Olivera

Dirección: Marcelo Albamonte

Un experimento de un solitario científico procura alterar la vida en el planeta tierra, el experimento resultó fallido pero da superpoderes inesperados a un niño!

Unos ET quieren aprovecharse algo y sumarse a la destrucción! Ciertos „despiertos“ deciden

ponerse manos a la obra, la profe de Geografía y alumnos, emprenden una excursión para encontrar al científico responsable de los problemas. ¿Hallarán la solución? ¿Qué pasará?

Funciones

SÁBADO 6 Y DOMINGO 7/ SÁBADO 13 Y DOMINGO 14 en @metodokairos a las 17 hs

Funciones de Vacaciones: DEL MIÉRCOLES 17 AL SÁBADO 20 y DEL MIÉRCOLES 24 AL

SABADO 27

En Metodo Kairos @metodokairos a las 17 hs Reservas por Alternativa Teatral

Sobre el contenido de la obra:

“Magnético” es un musical pensado para las infancias que entretiene y divierte a chicos y grandes. Con toques de música pop, electrónica y trap, mucho humor y una estética del mundo de los cómics y superhéroes esta historia rescata el valor de estar acompañados, los afectos son lo más importante que tenemos.

FICHA TÉCNICA:

Idea y Música original: Alicia Saidman @produccionesnaranja

Dramaturgia:

Ignacio Olivera @nacholiverag

Dirección:

Marcelo Albamonte @marce_albamonte

ELENCO:

Lola Di Marzo @loladimarzo

Gonzalo Garcia @gonzagarciag

Manu Gasparetti

@manugasparetti

Tadeo Macri

@tadeomacri

Jime Maiorano

@jime.maiorano

Bruno Mariconi

@bruno.moriconi

Mariano Taccagni

@marianotaccagni

Coreografía: Laura Montini

@laumontini

Escenografía:

Alejandro Vazquez

@Vazquito1

Vestuario:

Miriam Manelli

@miriammanelli

Arreglos y Producción Musical:

Agustin Konsol

@aguskonsol

Prensa y Difusión: Corre y Dile

@correydileprensa

Asist.de Direccion:

Augusto Moreno

@_ogost_

Producción Ejecutiva:

Maru Galluzzo

@marugalluzzo

ALICIA

@produccionesnaranja

EQUIPO CREATIVO

Alicia Saidman

Idea original, música original, producción general

Es Licenciada en ciencias pedagógicas, Licenciada en psicología social y profesora de enseñanza elemental con especialidad en literatura infanto juvenil. Profesora superior en enseñanza de piano y música.

Su trabajo en teatro incluye la idea original de David, el musical y Yoyo, las aventuras de Martín donde además fue compositora de la música original y productora. Autora de los cuentos infantiles “Una rateada más” y “Reflexiones de una manzana verde”. Recientemente escribió Liberados un musical para adultos próximo a estrenar.

Marcelo Albamonte

Dramaturgia, Dirección

Como Director hizo su debut en Caso de Éxito obra que ganó el premio a mejor espectáculo off en los Premios Hugo 2016, además estuvo nominado como

mejor director de espectáculo Off por dicha obra, luego YoYo, Las Aventuras de Martín, nuevamente nominado en el rubro mejor dirección de espectáculo infantil en los Premios Hugo, co dirigió Luisa, de Daniel Veronese junto a Lala Mendía, nominado como mejor unipersonal a los premios Hugo. En 2010 funda el grupo Los Cantayasos realizando 3 espectáculos donde es actor, director y dramaturgo en colaboración con sus compañeros. En 2014 fueron nominados a los Premios Hugo en los rubros mejor espectáculo infantil y mejor dirección. Dirigió la nueva puesta de Mamá está más chiquita, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven 2017, que realizó funciones en el Galpón de Guevara y el teatro El Picadero. Es el autor y director de Con-ciertos payasos espectáculo que revisita los temas de Midón /Gianni a modo de concierto con banda en vivo. En 2021 dirigió la nueva puesta de El Salpicón una obra de Hugo Midón y Carlos Gianni en formato de funciones distendidas para la productora Apto para Todo Público

Ignacio Olivera Dramaturgia/Dramaturgo y productor de teatro independiente Es licenciado en Comunicación (Universidad de San Andrés) y egresado de la Diplomatura en Dramaturgia de la UBA, siendo algunos de sus docentes Jorge Dubatti, Javier Daulte, Mauricio Kartun, Roberto Perinelli, Andrés Binetti, Mariano Saba, entre otros. En 2015 participó junto a Juan Pablo Schapira en la Bienal Arte Joven, donde

dieron forma a Caso de éxito (El Método Kairós 2015, 2016, 2018, 2020; Centro Cultural Recoleta 2016; Fiesta Regional del Teatro Independiente 2017 [Lobos]). Por esta obra fue nominado en la categoría “Mejor Libro de Musical Argentino” de los Premios Hugo 2015/2016. Además, la obra ganó el Hugo a “Mejor Musical Off”. En 2018, por esta misma obra recibió el 2° Premio Nacional en la categoría „Teatro Musical y Teatro Infantil“. En 2017 estrenó Yoyo, las aventuras de Martín, con dirección de Marcelo Albamonte (El Método Kairós 2017, 2018; Border 2022, La Usina del Arte 2022). También en 2017, participó del Programa intensivo de creación dramatúrgica y composición en Teatro Musical de la Bienal Arte Joven y recibió junto a Juan Pablo Schapira el apoyo para el desarrollo de su obra Mamá está más chiquita (La Comedia 2017; El Galpón de Guevara 2018, 2019; Picadero 2022). En Argentina, la obra fue nominada al premio Luisa Vehil en la categoría “Espectáculo Musical” y al Premio Hugo a „Mejor Intérprete Femenina». En 2021 estrenó como director Letras Libres, espectáculo de música y literatura (El Método Kairós 2021; Festival Argentina Florece Teatral 2021; Mes de la Cultura Independiente CABA 2021). En 2022 estrena como autor y director Personas que se encuentran en lugares (El Método Kairós 2022), en coautoría con Juan Pablo Schapira

PRENSA

Carla Segalini

www.facebook.com/correydile Instagram @correydileprensa

Muchas propuestas, un solo lugar

Konex para Chicos.

Del 13 al 28 de julio

Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA)

Entradas: CCKonex o en Boletería

Un clásico de las vacaciones de invierno está de vuelta. Este año Konex para Chicos regresa con más de 20 espectáculos para las infancias que incluyen propuestas musicales, como el ballet o la ópera y otros ofrecen puestas teatrales y de magia. Además, el patio estará repleto de juegos que esperan a los más chicos para disfrutar un día diferente.

Konex para Chicos tendrá lugar entre el 13 y el 28 de julio de 2024 en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, CABA). Las entradas pueden adquirirse en la boletería o en la web. Algunas propuestas tienen promoción

para grupos familiares y habrá descuentos con Galicia Move, Club Movistar, Clarín 365 y Club La Nación.

Entre las propuestas destacadas, se podrá disfrutar la obra de teatro Un ladrón entre nosotros basada en una novela de la escritora Claudia Piñeiro, un espectáculo de ballet sobre el Cascanueces de Tchaikovsky, y un disparatado recorrido por el mundo de la ópera: ¡Nadie duerma!

Además, para cantar jugando y jugar bailando, Las hermanas misterio proponen un periplo musical para recuperar el tiempo, mientras que Valor Vereda con “Soy Valiente” invita a soltar los miedos con canciones y con la ayuda de un grillo y una jirafa. Vuelta Canela con “Oigo el Mundo” ofrece un viaje musical por los sentidos, aromas y emociones; al tiempo que Kabradepata pasea por distintos

géneros musicales a todo color y coreografías, y Anda Calabaza propone canciones que son un puente para descubrir y develar misterios.

Por su parte, Duo Karma trae poesía, humor y los contagiosos ritmos del caribe, Ana Iniesta y la banda de la luna convoca a sumergirse en el mundo de la noche y sus estrellas, Las Triciclas proponen divertirse con lo cotidiano entre ollas que suenan como tambores, y Agua de Sol presenta su nuevo disco: “El paisaje que ves”.

Además, Mundo Arlequín festeja sus 25 años con las historias más curiosas, absurdas y divertidas; Tito y Coloso cuentan pequeñas epopeyas combinando realidad virtual, títeres y banda en vivo; y Bigolates de Chocote presenta un show teatral, filosófico y musical: “Armando recuerdos”. Elegí!

El arte circense también está

presente: Les Ivans llega con un espectáculo lúdico y experimental para compartir en familia.

Y si de humor punk y corrosivo se trata, Laberinto Masticable presenta cuentos de terror pero para morirse de la risa, y por ahí andan Los Cazurros, aportando un cocktail molotov de teatro, humor, música, y una pizca de absurdo.

Si la idea es rockearla y “bailar tirando pasos” con grandes y chicos, la banda de pop-rock Koufequin propone entrar a la “Cuarta Dimensión” y presentar sus nuevas canciones; Aguafiestas invita a conocer la historia del rock con juegos participativos; Los Rockan presentan el tributo a María Elena Walsh “Rock & Walsh”; Mecache Rock propone una piyamada en el Konex; y Raviolis, un show a puro rock y humor para seguir festejando sus 10 años de vida cantando el “lado B” de la crianza.

Y hay más: más teatro y más experiencias escénicas. “Familia No Tipo y la nube maligna” invita a compartir las configuraciones familiares diversas entre cuentos de terror y fantasía; mientras que con “Elegí!”, Valor Vereda convoca a sumergirse en la imaginación para crear entre todos una gran aventura donde el público elige el devenir de la historia. Inclusión

e inmersión tienen lugar en “Quiroga y la selva iluminada”, una experiencia de títeres lumínicos conformada por actores ciegos y quienes no lo son, para disfrutar de sensaciones táctiles, olfativas y sonoras.

Finalmente, si el plan es escaparse un rato a la dimensión del ilusionismo, la cartomagia y el mentalismo, está “Otro mundo” que no es teatro…es magia! Con yapa y todo: en el predio habrá un castillo inflable, los jue-

gos “pata pata” y mesas para colorear. Así, chicos y chicas podrán disfrutar de estas actividades antes o después de los espectáculos, y pasar una tarde completa de diversión en el Konex.

Este invierno 2024, ya sabés: Konex para Chicos. Muchas propuestas, un solo lugar.

Prensa

Dir. Alejandra Pía Nicolosi prensopolis@gmail.com

Cartelera TEATRO - Música - Cine

JORGELINA ARUZZI vuelve con

ANIMAL HUMANO

TEATRO APOLO –REESTRENO 10 DE JULIO

Luego del éxito obtenido

Jorgelina Aruzzi bajo la dirección de Guillermo Cacace regresa con ANIMAL HUMANO al Teatro Apolo (Av. Corrientes 1372. CABA), el próximo 10 de julio de 2024 a las 20 hs.

ANIMAL HUMANO es una obra escrita por Jorgelina Aruzzi y Guillermo Cacace que se presentará todos los miércoles de julio y agosto a las 20 hs.

SINOPSIS:

Jorgelina Aruzzi pone en juego toda su potencia actoral para encarnar el tormento de una mujer que ha sido puesta en el blanco de los prejuicios del

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barrio. Un humor que toca aristas desopilantes será parte de los recursos para este montaje a cargo de Guillermo Cacace.

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Jorgelina Aruzzi

Textos:

Jorgelina Aruzzi -Guillermo Cacace

Dirección General: Guillermo Cacace

Asistencia de dirección: Amida Quintana Gómez

Diseño de escenografía: Isabel Gual

Diseño de luces: Fernando Berreta

Diseño de música: Nelson Giménez

Realizador de Escenografía: Omar Paéz

Diseño de vestuario:

Anabella Jacky Guzmán

Fotos:

Fuentes2Fernandez

Prensa: SMW asesores de prensa

Asistencia producción:

Gabo Baigorria

Producción ejecutiva: Amida Quintana Gómez

Producción general: La mamma Producciones

ANIMAL HUMANO

Teatro Apolo

Av. Corrientes 1372

Miércoles 20 h

Entradas a la venta en www. plateanet.com o boletería del teatro.

PRENSA:

Prensa: SMW – asesores de prensa

Silvia Santos

silvasantos@smwpress.com

Raúl Casalotti raulcasalotti@smwress.com

FB: smwpress

TW / IN : @smwpress

MiráBA

40 segundos de diámetro

Comedia basada en hechos reales

Dramaturgia y dirección:

Tres amigos acampan una noche en una isla diminuta del caribe. No hay nadie, y no hay manera de volver al continente. Lo que sí hay, son miles de ratas tamaño perro chiquito que los rodean. Ellos tratando de descansar, dormitan y recuerdan anécdotas pasadas. ¿Es el destino el que los llevó a estar a merced de los roedores sin posibilidad de ayuda alguna? ¿O es un plan premeditado?.

Víctor Chacón

Una carpa, tres amigos, miles de ratas, y faltan todavía 10 horas para que amanezca.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia y dirección:

Víctor Chacón

Actúan:

Javier Medina, Miguel Ángel

Vigna, Ignacio Pozzi.

Escenografía y utilería: Lorena Mánica Villegas.

Vestuario: Kitty Di Bártolo.

FUNCIONES:

ANIMAL Teatro

Castro 561, Almagro - CABA jueves 21h. Entrada: $7.500

Víctor Chacón – dramaturgo y director

Egresó de Escenógrafo en la

Escuela de Teatro La Plata y de Profesor de Letras en la UNLP. Realizó escenografías para lugares como Centro Cultural Konex, La Oreja Negra, El Jufré, Coliseo Podestá, Teatro Argentino de La Plata, entre otros.

Sus diseños y puestas de luces han recorrido teatros como Centro Cultural de la Cooperación, Andamio 90, Espacio Sísmico, Sala Caras y Caretas, La Tangente, Pan y Arte Teatro, Paraje Artesón, El Extranjero. Fue técnico estable de salas como Teatro de Cámara City Bell, Andamio 90, Pan y Arte Teatro y El Tinglado. En la

actualidad es técnico estable de El Camarín de las Musas.

Se desempeña como docente de nivel superior en la cátedra de Escenografía y Luminotecnia en la UNA; y en Práctica Profesional Escenografía, de Literatura Dramática e Historia del Teatro de la Escuela de Teatro La Plata. Estudia la maestría en Dramaturgia en la UNA.

En el 2016 publica su primer libro: Justicia Divina Para los Sapos, a cargo de Malisia Editorial.

En el año 2018 estrena su ópera prima en teatro Tracción a Sangre (porque así se mueve el mundo) en los roles de dramaturgo y director; obra que realiza temporadas en Buenos Aires, La Plata y Madrid, además de una gira por la Patagonia.

En ese mismo año se estrena en Formosa El Matadero, con texto de su autoría, obra participante de la Fiesta Nacional de Teatro 2019. También se publica su segundo libro, nuevamente a cargo de Malisia Editorial, El equilibrio de los renacuajos. Durante la pandemia de 2020 realiza la obra vía streaming y en vivo “Del obelisco al reina Sofía”, en NUN Teatro-Virtual; y publica su tercer libro: “250° a la sombra” con Editorial de la Fosa.

En el año 2021 se estrena “Surinam (porque algo hay que comer)” en Nün Teatro Bar, obra que luego realiza dos temporadas en Buenos Aires, una temporada en La Plata y una gira por la provincia de Jujuy. En 2023 se publica su

CABA

cuarto libro “la biología de la crueldad infantil” y la obra de teatro “Coto de caza, de dos cazadores” es seleccionada por el catálogo de Policarpo Q para ser editada.

Ignacio Pozzi - Actor

Es actor, autor, director y productor. Es licenciado en Comunicación social en la UBA. Se recibió de Productor y Director de radio y TV en el ISER. Tiene una Diplomatura en Desarrollo y gestión de proyectos en la industria audiovisual en la UNC y una Especialización en dramaturgia. En el 2022 fundó una productora.

Sus obras cortas Al lado, Château Alvear, La noche antes del día después y Estudio 2 fueron montadas en Microteatro BSAS y Mar del Plata. Su obra No, cortá vos fue premiada por el Teatro UNAM y la UBA, misma obra que fue montada en el Método Kairós. Es productor de la compañía Pablito no clavó nada. Su obra Hay butacas resultó ganadora del concurso de dramaturgia del teatro La Carpintería y su relato Gordo fue seleccionado ganador del concurso Retratos de masculinidades del CTBA, obra que se montó en el 2021 en el Teatro San Martín. En 2022 montó Museo Moretti y su obra corta (No) me tendría que haber ido. Mismo material que en formato audiovisual fue seleccionado en la Maratón audiovisual de SAGAI. En 2024 obtuvo el segundo premio de la misma convocatoria con su cortometraje Ojalá. Sus cortometrajes Bluetooth

connected y Foquito resultaron premiados en el 7SIFF 2021 y 2022 respectivamente. En el 2023 ganó mejor Guion en el mismo festival con Subtítulos. Su cortometraje Estudio 5 fue seleccionado en BAFICI 2023, Tucumán Cine, FESAALP y FESTIHUR. Se encuentra en desarrollo de su serie No esenciales, proyecto seleccionado en Ventana Sur 2023 y de su película Fuera de temporada. Publicó (H)ay amor, obra que está adaptando a guion de largometraje. Está en etapa de distribución de sus cortometrajes ImPedronable, Roto, De turno y Bangkok Casting y en etapa de producción de su corto Encaje.

Javier Alejandro Medina Pérez - Actor

Actor recibido en la Escuela Nacional de Arte Dramático (CABA) y como Maestro de Dibujo en el Centro Polivalente de Arte. Río Grande. (Pcia. de Tierra del Fuego).

Comenzó su formación en el Taller de teatro de la Municipalidad de Río Grande Pcia. de Tierra del Fuego, con Graciela Rodríguez y Verónica Montero. Posteriormente cursó la carrera de actuación en la ENAD . Se ha formado en entrenamiento teatral con los maestros Guillermo Angelelli, José Cáceres, Graciela Muñoz, María Inés Asarri (método Fedora), Clown con Cristina Martí y Lila Monti, Canto con Carla Pantanali Sandrini y Josefina Lamarre, Danza Butoh con Rhea Volij. Desde 1988 ha participado en obras teatrales dirigidas por Mercedes Jacobo,

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Eduardo Graham, Griselda Galarza, Eduardo Misch, Elvira Oneto, Guillermo Angelelli, Villanueva Cose, Pompeyo Audivert, Eugenia Iturbe, Juan Coulaso, Gustavo Gina, José Cáceres, Graciela Muñóz y Verónica Montero.

Forma parte del grupo El SOPORTE, que revisita el universo menos frecuente de Eduardo Pavlovsky, desde el 2006. Su último trabajo como actor fue en 2022, en la obra teatral “Chancho” de Agustín Meneses, dirigida por Mercedes Jacobo

Miguel Ángel Vigna – Actor

Se formó como actor con Lito Cruz, Agustín Alezzo, Raúl Serrano, Pompeyo Audivert (dirección), Alejandro Catalán y Adelaida Mangani (Educación por el Arte). Como Clown con Claudio Martínez Bel, Cristina Marti, Marina Barbera, Raquel Sokolowickz y Daniel Casablanca con quien además estudió la técnica de Bufón. Es egresado del Taller-Escuela de Titiriteros del Teatro San Martín “Ariel Bufano”. Sus trabajos en teatro como actor son “Los Árboles se Fueron a Pie” y “El Soplador de Estrellas” (Dir. Juan Carlos Trichilo), “El Proceso” (Dir. Marcelo Catena), “Esperando la Carroza” (Dir. Héctor Presa), Romeo y Julieta (Dir. Gogo y Nicolás Castañeda), “Caperucita,un lobo, otra historia”(Dir. Gabriela Sae), “Las de Barranco” (Dir.GermánAkis y Raúl Baroni), “Ópera Alcina” (Dir. Andrés Gerszenzon, Regie: Laura Gutman), “DailanKifki” de María Elena Walsh,“La Historia del Soldado”(Dir. Mario Martín),

“Canadá” (Dir. Alberto Romero), “UnioneBenevolenza” (Dir. Natalia Paganini) y diversos números de clown y títeres en varietés y espectáculos callejeros. En títeres, interpretó obras como “Catita Va al Museo” (De Paula Cueto), “Resurrección” (de Marian Elizalde), “Transatrágica” (de Olavia Paz Campos), “Esperando a Godoy” (de Marcelo Lizarraga), “La Simiente” (de Leonardo Jiménez Quintero), “En Clave de Feste” (de Elena Gowland) y su ópera prima como director y dramaturgo “Óscar”. Realizó diversas participaciones en televisión, publicidad y cine entre las que se destaca su participación en “Socios por Accidente” (Dir. Nicanor Loreti y Fabian Forte) año 2014 y “Bienvenidos al Infierno”, película recientemente estrenada bajo la dirección de Jimena Monteoliva. En el 2014 el TheatreOrganic (Organismo Franco argentino) lo beca bajo el marco del Festival Internacional De Formación Del Actor (Duodécima Edición). Es fundador del Club Cultural Fauna donde hizo varias obras de su autoria y dirección. En 2023 estrena como actor “Coto de Caza” de Victor Chacon, “Juego de Ficciones” de Rocio Carrillo, “Pipo” de Luciana Lester y gira como titiritero con la obra “El Vuelo de Basilio” de Analia Fedra . A su vez realiza diversas obras en Microteatro Buenos Aires como actor, director y dramaturgo. Como profesor dicta cursos de forma independiente desde el año 2010, fundando así en el año 2019 “Estudio Vigna”, su propia escuela de actuación.

TEHAGOLAPRENSA

info@tehagolaprensa.com.ar

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VIEJOS LAURELES

de Cristina Sisca

¿Cómo contar la historia de los desafortunados, los ignorados de la escena nacional?

Viejos laureles intenta recordar y homenajear a los anónimos actores y actrices que alguna vez integraron elencos teatrales y radiales desempeñando pequeños papeles, filmaron alguna lejana película como extras y siempre soñaron con figurar en las marquesinas, pero nunca vieron consumado ese deseo.

Se trata de la historia íntima de Cecilia, Enrique y Pascual, plena de deseos y decepciones, de culpas y arrepentimientos. Sólo el amor y la fe en sus sueños les permitirán seguir más allá del tiempo para brindar por los laureles conseguidos a lo largo de sus dilatadas y grises carreras.

Crónica de eternos figurantes, no triste, sino nostálgica, enérgicamente orgullosa, que transcurre entre entrañables recuerdos e irremediables desmemorias.

Dice la autora: „Los personajes están encarnados por una actriz y dos actores de edad madura, fogueados en el teatro independiente en numerosos proyectos. Al igual que los protagonistas nunca tuvieron sus nombres en marquesinas de la calle Corrientes y también saben

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muy bien lo que es esperar el papel soñado. Mientras tanto... „ no hay papeles chicos”

FUNCIONES

Sábados a las 18 h

Teatro del Pueblo

Lavalle 3636

Entradas en Alternativateatral

FICHA TÉCNICA:

Autoría: Cristina Sisca

Actúan:

Victor Anakarato, Hugo Mouján, Mirta Seijo

Diseño de vestuario: Paula Molina

Diseño de escenografía: Paula Molina

Realización de escenografía: Paula Molina

Redes Sociales: Koru Comunicación

Diseño De Iluminación: José Binetti

Fotografía: Rosa Laszewicki

Diseño gráfico: Patricio Azor

Producción general: Cristina Sisca

Dirección: Cristina Miravet

PRENSA

Sonia Novello

soniaveronovello@gmail.com

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Compañía Artística Clásica del Sur - 10° Aniversario - presenta

La historia de redención de un pueblo en lucha por su identidad, retratada por la mirada genial de Giuseppe Verdi en la obra que lo consagró para siempre

“Nabucco”

Con dirección musical de César Tello, dirección escénica de Gabriel Villalba y un elenco estelar encabezado por Leonardo López Linares, María Castillo de Lima, Guadalupe Barrientos, Bruno Sciaini, Marcelo Reynes, Mariana Carnovali y Nicolás Sánchez

“Nabucco” de Giuseppe Verdi 1° y 3 de agosto a las 20:30, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)

Entradas en venta a través de Ticketek desde $9040 y en la boletería del teatro https://www.ticketek.com.ar

Preparación y dirección musical: César Tello

Dirección de escena: Gabriel Villalba

MiráBA

Producción ejecutiva:

Juan Carlos Montamant

Juanma Fernández Ariza

Producción general:

Clásica del sur y Sol producciones

Nabucco: Leonardo Jópez Linares (participación especial)

Marcelo Iglesias Reynes

Abigail: María Castillo de Lima

Mariana Carnovali

Zaccaria:

Bruno Sciani

Fenena:

Guadalupe Barrientos

Mónica Koggionis

Ismael: Nicolás Sánchez

Sacerdote:

Iguel Ángel Gualano

Augusto Nureña Santi

Ana:

Iorena Sayegh

Natalia Vivas

Abdalo:

Miguel Alberto Balea

Ramiro Moreno Hueyo

Coro estable de Clásica del Sur

Dir. Mtro. César Tello

Chorale Lyrique de Buenos Aires

Dir. Silvia Aloy

La Compañía Artística Clásica

del Sur celebra su 10° aniversario con una nueva puesta en escena de Nabucco, la obra estrenada el 9 de marzo de 1842 en la Scala de Milán que consagró a Giuseppe Verdi y que se convirtió en símbolo de la lucha por la libertad y la identidad, con el coro Va, pensiero, considerado como uno de los coros más populares y conmovedores del género.

Agobiado por la trágica muerte de su esposa y sus dos hijos y atribulado por el rotundo fracaso de su segunda ópera, Un giorno di regno, el compositor italiano recibió de mala gana de manos del empresario Bartolomeo Merelli el libreto que Temistocle Solera había escrito basado en el texto de Anicete Bourgeois y Francis Cornue que con el Antiguo Testamento como fuente fundamental hacía foco en la historia de la conquista de Israel por Nabucodonosor y su tiranía feroz.

Cuenta el propio Verdi que con el manuscrito enrollado caminó hasta su casa, entró y lo arrojó sobre la mesa, “casi con rabia”. “Al caer, se abrió solo y, sin saber cómo, mi mirada cayó sobre la página abierta y leí lo siguiente:

‘Va pensiero, sull’ali dorate’ (‘Vuela, pensamiento’ con las alas doradas’)”.

Verdades más, verdades menos, así fue su encuentro con el texto que varios días más tarde llevó consigo a un nuevo encuentro con Merelli, con la intención explícita de devolvérselo. Sin embargo, el empresario tomó el libreto y lo puso en el bolsillo del abrigo de Verdi, a quién sacó de su oficina de un empujón antes de cerrarle la puerta en sus narices.

“Volví a casa con Nabucco en el bolsillo. Un día, un verso; al día siguiente otro verso; en otro momento, una frase, y poco a poco compuse la ópera”, dicen que dijo. El tiempo le daría la razón a Merelli, y la ópera daría inicio a una etapa de creatividad frugal del compositor, durante la cual compuso 17 óperas en apenas doce años.

Una ópera patriótica de alcance universal

Nabucco es, en definitiva, una tragedia lírica que a lo largo de sus cuatro partes nutridas de melodías, armonías y ritmos que contrastan la simpleza de su escritura con su innegable fuerza dramática cuenta la historia del pueblo de Israel y el destierro del pueblo hebreo a manos del Rey Nabucodonosor en el año 587 A.C. En ella se aprecia la opresión y persecución de los babilonios hacia un pueblo unido que clama la libertad y defiende su identidad frente al agresor extranjero.

Paradójicamente o no, al mismo tiempo que Verdi compuso la música para esta historia,

invadida por el Imperio austríaco Italia padecía los mismos dolores que el pueblo judío. De ese modo, el relato del padecimiento que el pueblo de Israel vivió sometido al yugo de Babilonia reflejaba al mismo tiempo el sufrimiento del pueblo italiano silenciado por los austriacos.

Así, de manera casi inconsciente, el hombre nacido el 10 de octubre de 1813 en La Roncole había dado forma a su primera “ópera patriótica”, cuyo mensaje revolucionario fue lentamente impregnando el sentimiento de un pueblo que transformó la obra en una herramienta de acción política en una suerte de usina moral que alimentaría de manera decisiva su ambición por la libertad.

Sobre la compañía Clásica del Sur

Creada en 2014, la Compañía Artística Clásica del Sur se enfoca en la realización de actividades culturales y sociales que desarrollen, promuevan, incentiven, refuercen y difundan la actividad lírica y las artes en la Argentina, América y el mundo, fomentando la inserción de jóvenes estudiantes a la actividad profesional de la música y dando la posibilidad a nuevas promesas del género.

La compañía está integrada por un elenco estable de cantantes de ópera profesionales y de especialistas en producción escénica que impulsan proyectos de calidad, al mismo tiempo que hacen eje en la transmisión de valores, ideas, informaciones y un mensaje, y en el estímulo de las facultades intelectuales,

estéticas y emocionales de los individuos, que representan un elemento central a los fines de un desarrollo integral del ser.

El objetivo es producir espectáculos accesibles que logren atraer a un público de amplio rango de orígenes sociales, condiciones económicas y edades, a través de una forma de contacto divertida e informando con la ópera, la música clásica y las artes en general.

La ópera es mucho más que una obra musical, es la obra de arte total, este arte por su destreza y creatividad hace de este género musical una potente herramienta de aprendizaje colaborativo para todos los que participan de ella.

Clásica del Sur es una compañía que realiza un trabajo coherente y original en el desarrollo de sus producciones de ópera y eventos culturales, teniendo en miras el bien común de la sociedad e involucrando a cientos de personas, entre cantantes , instrumentistas, directores musicales y de escena, escenógrafos, técnicos, iluminadores, vestuaristas, maquilladores, peluqueros, asistentes, fotógrafos, montajistas, etc.

De este modo, el proyecto no sólo transmite arte y cultura, sino también todos los valores, principios y habilidades propias del trabajo en equipo y el liderazgo.

Arte prensado Prensa y comunicación Eduardo Slusarczuk eduardo.slus@gmail.

¡ESTRENO!

LOS OJOS DE ALEJANDRO

Basada en el libro “VAGONES TRANSPORTAN HUMO” de Alejandro Urdapilleta.

En la rutinaria vida de Alejandra, una mujer que comparte un modesto departamento con su madre en el barrio de Once, la monotonía se quiebra cuando una noche, una paloma irrumpe a través del taparrollo de la persiana, desafiando la realidad al hablar y solicitándole a Alejandra que la siga hacia una galería llamada „Alejandría“, ubicada al otro lado de la „Plaza Miserere“.

Dentro de esta galería, un espacio sucio y decadente, Alejandra se embarca en un viaje que va más allá de lo físico. La visita a “Alejandría“ se convierte en un marco para adentrarse en las creaciones de Alejandro Urdapilleta. A través de sus escritos, poemas y fragmentos de textos teatrales, Alejandra descubre cada rincón de la galería, preparándose para asistir a un singular cumpleaños.

„Los ojos de Alejandro” celebra la figura de Alejandro Urdapilleta sumergiéndose en la esencia misma de su universo poético.

LOS OJOS DE ALEJANDRO de Facundo Zilberberg

FUNCIONES:

SÁBADOS A LAS 15:30s.

Cultural Rojas UBA

Sala Batato Barea

Av. Corrientes 2038. CABA

Entrada general: $7.500

A la venta en https://www.rojas.uba.ar/agenda/ teatro

Duración: 70 minutos

Importante: Este espectáculo es apto para mayores de 13 años.

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Julieta Bossio, Eric Calzado, Pablo Palavecino, Rosario Zubeldía

Dramaturgia:

Facundo Zilberberg

Diseño de escenografía e iluminación:

Leandra Rodriguez -ADEADiseño de utilería: María Lombana -ADEARealización escenográfica: Laura Klein y Agustín Valle

Montaje de escenografía: Mia Giovannoni

Diseño de vestuario: Analía Cristina Morales

Música original:

Norberto Moreno y José Luis Piccinini

Coreografía:

Valeria Narváez

Fotografía: Alejandra del Castello

Diseño gráfico:

María Ana Tapia Sasot

Prensa: Natalia Bocca

Community manager: Karina Retein

Asistente de dirección: Lailén Alvarez

Producción ejecutiva: Bibiana Glait

Dirección: Gabriel Wolf

SOBRE EL DRAMATURGO

Facundo Zilberberg

Dramaturgo

Egresado del curso de dramaturgia de la EMAD y de la diplomatura en dramaturgia de la UBA. Sus últimos trabajos estrenados son “Antigona en el baño” (teatro Astral) “El tiempo se detiene” (teatro Beckett) “Walter hecho pedazos” (Timbre 4). Por su obra “El tiempo se detiene” ganó el 2ndo premio German Rozenmacher en el año 2017.

SOBRE EL DIRECTOR

Gabriel Wolf

Director teatral, actor, doblajista, docente y dramaturgo.

Integrante de LOS MACOCOS desde 1988 a la fecha, con quienes estrenó más de 20 obras. Fuera de Los Macocos, actuó en un sinfín de obras bajo la dirección de Leo Maslíah, Miguel Dao, Julieta Carrera, Alberto Lecchi, Gaby Fiorito y Cristian Drut, entre otros. Como director, ha trabajado en más de 10 obras, como “El ratón” de Leo Maslíah, “Walter hecho pedazos” de Facundo Zilberberg y “Heredé el absurdo” de Emilio Ferrero.

En televisión participó en programas tales como: Aquí no hay quien viva, Casados con hijos, Patas para arriba, Sandro de América, Gigantes de México, entre otros.

En cine estuvo en las películas: Crónica de una fuga, Cara de queso y El mural.

PRENSA: Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

Las cosas maravillosas

CON CANDELA VETRANODIRECCIÓN: MEY SCÁPOLA

Desde el pasado 3 junio comienzó una nueva temporada de esta exitosa experiencia

teatral que lleva más de 2 años en cartel. En esta oportunidad Candela Vetrano será quien ocupe el rol de la narradora del espectáculo.

“Una lista de todas las cosas maravillosas que hay en el mundo. Todo aquello por lo que vale la pena vivir” Esta es la misión del personaje que protagoniza la historia. Con un gran sentido del humor y una historia conmovedora,”

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«Las cosas maravillosas” es, ante todo, una invitación a construir colectivamente una mirada luminosa de la vida.

MULTITEATRO COMAFI

Av. Corrientes 1283

LUNES Y MARTES - 20H ENTRADAS EN VENTA POR PLATEANET

LAS COSAS MARAVILLOSAS

“Las cosas maravillosas” se estrenó en 2022 con Peter Lanzani como narrador de la primera versión argentina bajo la dirección de Dalia Elnecavé. Rápidamente se agotaron todas las entradas de todas las presentaciones y se convirtió en un suceso. Luego continuó el éxito con las versiones de Lali González, Franco Masini y Andy Kusnetzoff bajo la dirección de Mey Scápola.

Además, „Las cosas maravillosas“ viene viajando por la Argentina y países limítrofes con la misión de llevar esta experiencia a más espectadores.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia: Duncan Macmillan y Jonny Donahoe

Traducción y versión: Pablo Gershanik

Producción ejecutiva general: Eloísa Canton, Bruno Pedemonti, Tomás Rottemberg, Michel Haussman.

Producción ejecutiva por Miami

New Drama: Claudia Urdaneta.

Comunicación: Pablo Scioscia y Fernanda Prigoshin

Fotografía: Alejandra López

Prensa: Varas Otero

Diseño gráfico: Flor Bembihy

Operación Técnica: Agustín Cáceres

Asistencia de dirección: Luis Cicero

Dirección: Mey Scapola

Acerca de CANDELA VETRANO

Candela Vetrano (33) es actriz de teatro, televisión y cine. En el 2023-2022 protagonizó “La verdad” de Ciro Zorzolli y en el 2018 “Los martes, orquídeas” con la dirección de Lía Jelín. Participó como actriz en teatro de las obras “Mujeres Perfectas” bajo la dirección de Manuel González Gil, “Hiel” de Mónica Bruni-Carla Petrillo y “Criatura Emocional” de Fernando Dente, entre otras.

En su recorrido por televisión, participó en el 2023 de “El fin del amor” temporada 2 para Amazon Prime y en 2022 de “Síganme” para Prime Video y “Medusa” de Jazmín Stuart para Paramount +. En televisión abierta formó parte del elenco de las tiras “Argentina, tierra de amor y

yvenganza” de Pol-ka durante el 2019 y “Cuéntame cómo pasó” de la Televisión Pública en 2017. Además, es recordada por su paso por “Casi Ángeles”,“Chiquititas” y “Rincón de luz”, producciones de Cris Morena Group.

Realizó las películas “Hipersomnia” de Gabriel Grieco y “Claramente” de Bárbara Borello Castillo, ambas en el 2016. En 2024 presentó en BAFICI su ópera prima “Mavita, llena eres de gracia” en homenaje a su abuela,

Formó parte del reality

“Masterchef Celebrity” en Telefe durante 2021 y en 2024 pasó por el mundo streaming en el programa “Paraíso fiscal” de Olga.

Instagram: @ lascosasmaravillosasteatro

PRENSA

Susan Lonetti

susan.lonetti@gmail.com @suvalo

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Mey Scapola y Candela Vetrano

El mundo del trabajo a escena | Julio 7 Beckett teatro A la fábrica! (o los trabajos y los días)

Dirección de Sergio Sabater

El próximo 7 de julio llega “A la fábrica! (o los trabajos y los días)”, la pieza de gran despliegue visual que pone el foco en el mundo del trabajo, con 28 intérpretes en escena y dirección de Sergio Sabater. Las funciones son los domingos a las 19.30 h en el teatro Beckett (Guardia Vieja 3556).

Después de dos exitosas temporadas en el teatro Payró y en el Centro Cultural San Martín, “A la fábrica! (o los trabajos y los días)” regresa para bucear en las profundidades del universo laboral y de la producción industrial en el devenir humano. Estructurada en tres grandes escenas, en este caso, turnos: mañana, tarde y noche, los 28

intérpretes desnudan de manera mecanicista y arrolladora las contradicciones experimentadas por el ser humano durante la jornada laboral.

Obreros y obreras industriales, actrices y actores proponen un ida y vuelta de identidades que evidencian la violencia del sistema que los envuelve. Detrás de la figura del operario industrial aparece otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarna, en un juego de roles en el que se desnudan las historias personales de los mismos artistas.

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En A la fábrica! conviven la danza, la música y la expresividad de los cuerpos junto con el lenguaje audiovisual presente en una pantalla cuyas imágenes interpelan al trabajador/es /as en escena.

Sergio Sabater, director de la obra, apunta: “el imaginario de la obra está muy vinculado al cine de Gleyzer. Algunas imágenes y hasta los himnos de sus películas funcionaron como verdaderos disparadores a la hora de construir las escenas”.

A través del movimiento y del uso de la potencia física, el lenguaje corporal -acompañado por la fuerza vocal- refleja el cansancio experimentado durante la jornada laboral. El agotamiento funciona, en la obra, como fuente de creación y eje organizador de las distintas escenas.

Y concluye: “en tiempos de precarización e intolerancia invitar a la reflexión sobre los mecanismos de producción de riqueza es también una manera de poner la lupa, de la mano del arte, sobre las contradicciones que nos atraviesan en el presente.”

A la fábrica! (o los trabajos y los días)

Estreno Julio 7, Beckett teatro.

Guardia Vieja 3556, CABA.

Funciones:

domingos de julio, 19.30h.

Localidades $8000. 2 x 12.000 (estudiantes y jubilados $6000) disponibles en Alternativa.

Sergio Sabater (director de la obra)

www.sergiosabater.com

Director, dramaturgo, docente e investigador teatral.

Es Profesor Titular del

Departamento de Artes

Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes. Graduado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, ha integrado, en su quehacer profesional, la enseñanza y la investigación académica en el ámbito de las artes escénicas, así como la creación y la producción teatral independiente.

A finales de los años ’80, funda en Buenos Aires el CeFET (Centro de Formación y Experimentación Teatral), un espacio dedicado al entrenamiento actoral y la creación de espectáculos así como al encuentro de grupos y la organización de actividades artístico culturales por el lapso de casi dos décadas. Desarrolló su tarea pedagógica en la Licenciatura en Actuación de la UNA dando impulso a diversos grupos de teatro universitario generando una tradición de trabajo que ha tenido presencia

en encuentros y festivales nacionales e internacionales. Ha creado y dirigido más de 20 espectáculos entre los que se destacan: Ludocríptico, Morada de poetas, La memoria de Shakespeare, Acaso crezca desde el suelo, La máquina del día, Arenales, Desde Troya, Presencias Imborrables, Epopeya Beat, La ciudad desde lejos, Bodas bajo la luna, El bosque de lo real perdido, y más recientemente A la fábrica y Vidas a la deriva.

Fundó en 2019 el espacio Urquiza Teatro Club, una sala teatral en el barrio de Villa Urquiza, donde continúa investigando junto a su grupo. Se desempeñó como Secretario General de la UNA y en mayo de 2021 fue electo Decano del Departamento de Artes Dramáticas, cargo en el que continúa actualmente.

PRENSA: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

Un ardor en la boca

De: Sandra Franzen - Dirección: Cintia Miraglia

Ya no solo.. Quién soy?

¿Sino quién quiero ser?

Una estancia. Un monte. Un rancho.

Los abusos del poder Y la decisión de brotar con sangre nueva.

Así brota, así decide brotar nuestro Guacho.

Con sangre nueva Más allá de cualquier resentimiento.

Construyendo un lenguaje que se adueña de su propia geografía haciendo de la memoria una herramienta que busca sanar más que vengarse. Como quien sabe, intuye, que ese es el único camino posible para una verdadera cura o redención.

EQUIPO CREATIVO

Interprete:

Martin Urbaneja

Diseño y realización de escenografía:

Víctor Salvatore

Diseño de vestuario:

La Maine

Diseño de iluminación:

Mateo García - Cintia Miraglia

Música original:

Gonzalo Domínguez

Diseño gráfico:

Cintia Miraglia

Fotos:

Nacho Lunadei y Ana María Ferrari.

Communty Manager:

Paula Vautier

Prensa:

Natalia Bocca

Asistente de dirección:

Mateo García

Producción ejecutiva y artística:

Alejandra García

Dirección: Cintia Miraglia

FUNCIONES:

Jueves a las 20hs. Ítaca Complejo Teatral

Humahuaca 4027. CABA

Entrada General: $ 8.000 en Alternativa Teatral Duración: 60 minutos

SOBRE EL ACTOR:

Martín Urbaneja

Es egresado de la carrera de Actor Nacional.

En teatro ha participado en proyectos como „LA TERCERA PARTE DEL MAR“ de Alejandro Tantanián dirigido por Roberto Villanueva, „SECTOR CIEGOS“ dentro del ciclo TEATRO POR LA IDENTIDAD dirigido por Norberto Díaz, „AMANDA Y EDUARDO“ de Armándo

Discépolo dirigido por Roberto Villanueva, „INACABADO“ escrita y dirigida por Mariela Asensio, „JAMÓN DEL DIABLO“ de Roberto Arlt dirigido por Claudio Tolcachir, „SACCO Y VANZETTI“ de Mauricio Kartún dirección Mariano Dossena, “GIGOLÓ“ de Enrique García Velloso dirigido por Susana Toscano, “HOMBRE VIAJANDO EN TAXI” de Leonel Giacometto dirigido por Ricky Pashkus, “RELOJERO” de Armando Discépolo dirigido por Analía Fedra García, „BEATNIK“ de Francisco Scarponi dirigido por Osvaldo Laport, „PEQUEÑO ESTADO DE GRACIA“ de Enrique Papatino dirigido por Hugo Urquijo, „MADRIJO“ de Mariano Saba dirigido por Horacio Roca, „LO QUE TU QUIERAS“ dramaturgia y dirección Paola Matienzo, „MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES“ de W. Shakespeare dirigido por Jorge Azurmendi,

„LA CULPA“ de David Mamet dirigido por Hugo Urquijo, „INSTALACIONES DRAMÁTICAS PARA UNA POESÍA“ dramaturgia y dirección Sol Pavéz, „UNA CASA DE MUÑECAS“ de Henryk Ibsen dirigido por Lorena Ballestrero, „EL ZOO DE CRISTAL“ de Tennessee Williams dirigido por Gustavo Pardi, „MONGO Y EL ÁNGEL” de Héctor Oliboni dirigido por Marcelo Velázquez. “EL ZOO DE CRISTAL” de Tennessee Williams, Versión Mauricio Kartun.

En cine ha participado en los largometrajes „VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD“, „NATALIA NATALIA“, „DORMIR AL SOL“, „ANTE LA LEY“, „EL MURAL“, „LA SEÑAL“, „CIELO RASO“, „LA ROSA AZUL“, „GARAGE OLIMPO“, „AUN, CANCIÓN PARA UNA MUJER SOLA“, „EL MURO“.

En televisión ha participado en „DON JUAN Y SU BELLA DAMA“ (Telefe), „LAS DOS CARAS DEL AMOR“ (Italia), „MALPARIDA“ (Polka), „LOS ÚNICOS“ (Polka), „CONTRA LAS CUERDAS“ (Canal 7), „LOBO“ (Polka), „SANTOS Y PECADORES: TELEVISIÓN X LA JUSTICIA“ (Canal 9), „AL SUR DE LA GARGANTA” (Nep Cooperativo).

SOBRE LA DIRECTORA: Cintia Miraglia, directora, dramaturga y docente.

Licenciada en Dirección Escénica de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) Especializada en Docencia Universitaria por la Universidad Nacional de La plata (UNLP),

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Diplomada en Estudios feministas y de género (UNCAUS), y diplomada en Mediación Cultural (UNA). Es docente de dirección y puesta en escena en La Universidad Nacional de las Artes (UNA) y la Escuela Metropolitana de Artes Dramático (EMAD). Participa como investigadora en distintos proyectos académicos y coordina talleres y seminarios de dirección escénica en forma privada. Sus trabajos más recientes como directora son “La Falcón, musical de tango” de Augusto Patané en teatro El Extranjero (5 nominaciones premios ACE y 7 nominaciones premios HUGO), “Lulú, tragicomedia musical” de Frank Wedekind en El portón de Sánchez actualmente en cartel, “Indómita” de María Lucila Quarleri en Teatro del Pueblo, seleccionada como primera suplente para la Fiesta De Teatro CABA 2023. “No tengo tiempo” de María Pia López en teatro el Extranjero (Declarada de Interés Cultural por la Legislatura Porteña), „Blanca“ de Natalia Villamil en el Centro Cultural San Martín, „El casamiento“ de W Gombrowicz en Teatro El Extranjero, „Rayito

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de Sol“ de Natalia Villamil en Espacio Callejón y Teatro 25 de Mayo. Participó con espectáculos bajo su dirección en festivales nacionales e internacionales, en congresos sobre artes escénicas tanto nacionales como internacionales y recibió menciones y premios por su labor como directora. Recientemente nominada a los premios ACE a mejor dirección en musical y mejor espectáculo musical y a los premios Hugo como mejor dirección de espectáculo off y mejor musical off por su trabajo de dirección en La Falcón, musical de tango. Actualmente participa de la gestión y administración de teatro Del Borde.

SOBRE LA PRODUCTORA: Alejandra García

Es productora ejecutiva y artística en artes escénicas y productora de Giras de espectáculos. Produjo más de 40 prestigiosos espectáculos y Giras como la de “Yo, Encarnación Ezcurra” con Lorena Vega, “Tweed” de Cesar Dominguez con Héctor Bidonde y Las Patas en las Fuentes con Osmar Nuñez. La Falcón,

musical de tango de Augusto Patané. La Boda de la hija del presidente de Juan Mallorga y Juan Cavestany , Papá Bianco y los Alonso, con Ingrid Pelicori e Irina Alonso Claudio Da Passano La Débil Mental de Ariana Harwicz, con Claudia Cantero e Ingrid Pelicori, y Pajarita de Guillermo Parodi con Lorena Szcekely y Pablo Mariuzzi. El Zoo de Cristal de Maurico Kartun. El Sentido de las cosas de Sandra Franzen con dirección de Andrés Bazzalo. Actúan: Victor Laplalce y Gastón Ricaud. Músico en Escena: Gonzalo Domínguez

Sus espectáculos han recibido elogiosas críticas y obtuvieron decenas de nominaciones, premios y distinciones entre las cuales podemos mencionar: “Agamenón”, “Bergman y Liv Correspondencia amorosa” “La Falcón. Musical de tango”, El Beso de la Mujer araña Premios ACE 2022: Mejor Obra en Drama, Mejor Actor en Drama, Mejor Dirección en Drama. Premios ACE 2022 Pajarita Mejor Espectáculo Alternativo y Mejor actuación Masculina Pablo Mariuzzi. La Boda de la hija del presidente Premios Estrella de Mar Nominación mejor espectáculo independiente 2023. El Zoo de Cristal Nominación Premios Luisa Vehil Mejor Actor en Drama Martín Urbaneja y mejor Actriz en Drama Malena Figò , Premios Estrella de Mar 2024 Nominación Mejor Actor en Drama Agustín Rittano Mejor Actriz en Drama Ganadora Ingrid Pelicori.

PRENSA

Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

LLEGA EL ESTRENO DE protagonizada por Julieta Zylberberg

Una obra de Suzie Miller

Dirigida por Andrea Garrote Producción general: Valentina Berger, Tomás Rottemberg y Sebastián Blutrach

Después de agotar entradas en Londres y Madrid, llega a Buenos Aires Prima Facie, protagonizada por Julieta Zylbelberg bajo la dirección de Andrea Garrote.

Un espectáculo arriesgado y perturbador que nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funcionan las cosas si cambiamos el punto de vista. Escuchar al testigo. Esperar. Disparar las preguntas. Ganar. Una joven abogada construye su exitosa carrera como defensora de acusados de delitos sexuales. Conoce a la perfección cada una de las reglas del juego judicial. Disfruta cada una de las absoluciones que consigue. Sabe que en su trabajo no hay nada personal: no es más que un engranaje necesario para que el sistema funcione.

Todo eso está a punto de cambiar.

Prima Facie llega para poner a prueba nuestras creencias y cuestionar el modo en que miramos y escuchamos a las víctimas de violencia de género.

FICHA TÉCNICA

Autor: Suzie Miller

Actriz: Julieta Zylbelberg

Dirección y adaptación: Andrea Garrote

Asistente de dirección: Luna Pérez Lening

Diseño de escenografía e iluminación: Santiago Badillo

Realización y pintura de telón: María Oswald, Mariana Marziali, Fernanda Salinas y Andrea Desojo

Diseño de vestuario: Betiana Temkin

Asistente de vestuario: Maite Mallaviabarrena

Música original y diseño sonoro: Ian Shifres

Animación: Marcos de Cousandier

Diseño gráfico: Martín Gorricho

Fotografía: Nacho Lunadei

Comunicación: Pablo Scioscia

Prensa: Soy Prensa

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero

Producción general: Valentina Berger, Sebastián Blutrach y Tomas Rottemberg

Lunes y martes en Multiteatro Comafi Las entradas por Plateanet y en la boletería del teatro.

BA

ENTRE SOMBRAS de Michael Cristofer con dirección de Bruno Pedicone

Ganadora de un Premio Pulitzer de Teatro a Mejor Drama y un Premio Tony como Mejor Obra Dramática

Te invitamos especialmente a ver “ENTRE SOMBRAS”, la obra de Michael Cristofer ganadora de un Premio Pulitzer de Teatro a Mejor Drama y un Premio Tony a Mejor Obra Dramática.

El elenco de “ENTRE SOMBRAS” está integrado por Caro Babich, Juan Manuel Barrera, Eugenia Correa, José Manuel Espeche, Mela Lenoir, Pablo Mónaco, Isabel Noya, Nicolas Sousa y Mariano Ulanovsky, bajo la dirección de Bruno Pedicone.

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Sinopsis:

Tres personas. Tres vidas distintas. Tres estadios de aceptación diferentes de aquello que los une: los tres están muriendo. Acompañados por su familia y amigos, en un hospicio en el bosque, van a ser observados, analizados y estudiados por un entrevistador mientras comparten sus miedos, sus amores y su esperanza. Esta obra conmovedora, sensible, y emocionalmente arriesgada, nos devela el valor de la vida.

Entre Sombras en palabras de su director

Para nuestra sociedad occidental la muerte es considerada como algo malo, el final. Una tragedia del destino ligada al dolor y a la impotencia que no tiene solución. Es un tema tabú. Una parte en sombra del ser humano. Un asunto misterioso del que no queremos “darnos mucho cuenta”, del que preferimos no ver, concientizar, ni mucho menos hablar. Intentamos por todos los medios posibles (conceptos ideológicos, religiosos, filosóficos) aplacar la incertidumbre y la angustia que genera su latente presencia. Hacemos todo con tal de no pensar y hasta quizá retrasar, por qué no, lo inexorable del encuentro con ese momento de la vida, la muerte. Este es un material que en lo profundo es una invitación a la vida, es redentora de la misma. Una reflexión profunda y sensible sobre la importancia y lo significativo de estar vivos. Aprovechar nuestro tiempo, sea el que sea, para resignificar ese misterio. Para decir lo que queremos decir, para

comunicar, para encontrarnos realmente con la potencia de la vida, de nuestros vínculos, de no olvidarnos de decirle a las personas amadas hoy, lo que significan para nosotros. De disfrutar nuestro paso fugaz, pero paso al fin, para vivir la vida así como se nos presenta, en su misteriosa sabiduría. Por qué cuando uno dice “vida”, está diciendo al mismo tiempo “muerte”. Porque aprender a vivir, quizás nos conduzca irremediablemente a aprender a morir.

ENTRE SOMBRAS de Michael Cristofer

Dirección: Bruno Pedicone

Elenco

Caro Babich

Juan Manuel Barrera

Eugenia Correa

José Manuel Espeche

Mela Lenoir

Pablo Mónaco

Isabel Noya

Nicolás Sousa

Mariano Ulanovsky

Traducción y Adaptación:

Bruno Pedicone y Mela Lenoir

Asistencia de Dirección:

Carolina Liask, Matías Bravo

Producción ejecutiva:

Naty Martins

Música original:

Fran Canela

Escenografía: Iván Salvioli

Vestuario: Mela Lenoir

Iluminación: Fran Canela

Diseño Gráfico: Sabrina Lenoir

Prensa:

BMZ Comunicaciones

Coordinadora de prensa: Vero Larrea

Fotografía: Nacho Lunadei

ENTRE SOMBRAS, de Michael Cristofer

El Galpón de Guevara Guevara 326, CABA

PRENSA Marcelo Boccia

boccia.marcelo@gmail.com

Mirá

ENTRE TUS SIESTAS

De Brenda Howlin

Con Débora Zanolli y Martín Tecchi - Dirección: Santiago Swi, Flor Micha y Brenda Howlin

ENTRE TUS SIESTAS es una comedia de teatro físico, que se sumerge en el puerperio de una pareja, donde la madre se enfrenta a la contradicción entre el amor por su hijo y la pérdida total de su vida.

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Con la casa dada vuelta, atropellada por el sueño, sin espacio para su pareja y con el bebé prendido a sus tetas, ella intentará escribir su libro.

Dijo la prensa

“Débora Zanolli, maravillosa, entrenadísima, muy jugada actriz que rinde a pleno lo que le

piden el texto y la puesta en una labor emocionante y divertida por partes iguales (estuvo con De la Guarda y ahora se la puede apreciar también en Lo que el río hace). Secundada con excelencia por Martín Tecchi (La ponedora), un actor talentoso que encuentra aquí merecida oportunidad de lucirse. Y de caerse redondo sobre el piso,

siguiendo las marcas de la codirectora y coreógrafa Flor Micha, cuando vuelve del trabajo agotado por falta de sueño.

Tres directores –Howlin, Micha y Santiago Swi– se complementaron y potenciaron felizmente. Todos suman para este cruce afortunado de comedia, danza teatro y un toque de musical.“

Moira Soto – Infobae

„Los recursos del teatro físico, que van más allá de la representación lineal y de aquello que se puede

transmitir a través de las palabras, junto con la interpretación de los actores permiten poner en escena el lado B de la mapaternidad desde una perspectiva sensible y amorosa“.

Micaela Arbio GrattoneFeminacida

«Hábilmente, la pieza integra la perspectiva del compañero, quien también vive transformaciones significativas con la llegada de un hijo.

‘Entre tus siestas’ ofrece un viaje conmovedor a través del aluvión físico y emocional que acompaña la decisión de traer vida a este mundo”.

Carolina Barbosa – El Planeta Urbano

„Lo interesante de Entre tus siestas es el modo elegido para contarlo por el trío de directores integrado por la autora, Santiago Swi (que dirigió otras dos obras de Howlin) y, especialmente, Flor Micha (Consagrada), por primera vez en este equipo y que, por su formación en artes circenses, danza y teatro físico da su impronta a la puesta.

Esta pareja de intérpretes (Martín Tecchi y Débora Zanolli) atraviesa distintos estadios, exprime sus posibilidades y, sobre todo, en el caso de la madre, pone el acento en lo fundamental: el puerperio se cuenta con el cuerpo“.

Leni González - La Nación

La propuesta logra un efecto intenso por la potencia del texto, la puesta en escena muy fluida y sintética en la que bastan pocos elementos de escenografía y un fuerte trabajo corporal de los intérpretes para hilvanar los distintos momentos y espacios

que transita la pareja, casi siempre al borde del colapso. Escenas de alta comicidad que se encadenan como un vendaval y exponen el lado b de la maternidad”.

Carolina Prieto - Página 12

TEATRO LA CARPINTERÍA

Jean Jaures 858

Domingos 19:00h

Entradas por Alternativa Teatral

Ficha técnica

Dirección: Santiago Swi, Flor

Micha, Brenda Howlin

Dramaturgia: Brenda Howlin

Elenco: Débora Zanolli, Martín Tecchi

Voces en off: Dalia Gutmann, Mónica Raiola, Mario Howlin

Diseño de movimiento: Flor Micha

Música y diseño sonoro: Juan Barone

Composición canción “Quiero revisarte el celular”: Alan Gancberg

Diseño de escenografía: Marcos Murano

Realización de escenografía: Francisco Javier Núñez

Arancibia + Marcos Murano

Diseño de luces: Jessica Tortul

Diseño de vestuario y realización: Compañía Entre tus siestas + Den Gomez

Diseño gráfico: Marcos Murano

Fotografía: Hernán Paulos

Asistencia de dirección: Luna Cabutti

Producción: Brenda Howlin

Prensa: Susan Lonetti

Instagram: @entretussiestas

Lic. Susan Lonetti

Periodista - Comunicación - PR susan.lonetti@gmail.com @suvalo

Estreno sábado 6 de Julio a las 19:30 h. Teatro

Carlos Carella

“El

Conventillo de la Paloma”

de Alberto Vaccarezza. Versión: Eduardo Félix Caballero.

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Vuelve un clásico del teatro Nacional “El Conventillo de la Paloma” de Alberto Vaccarezza, versión de Eduardo Félix Caballero. Otra vez el sainete porteño nos permite contactar con nuestras raíces y con aquellos entrañables personajes que construyeron

parte de nuestra historia. Una puesta renovada en donde la música y el humor empardan para que el espectador salga sonriendo y cantando de la sala.

Elenco por orden de aparición

Las voces del Convento: Silvia

Ledesma - Muriel Gerace.

Seriola: Walter Rentera. Don José: Leandro Pérez. Don Miguel: Eduardo Caballero. La nena: Teresa Gutierrez. Villa Crespo: Marcelo Gamarra Paloma: Verónica Gieco.

Mariquinha: Sol Pacin. Doce Pesos: Marta Mendibé. Sofía: Marina Gagliano. La borracha: Mirta Brosio. Abraham: Emanuel Bergessio. El Conejo: Claudio Jeandet. Paseo de Julio: Matías Gil. Risita: Emanuel Amasifuen. El Cansao: Brian Correa.

Bailarines: Elizabeth Flores, Ivana de Caro, Daiana Di Meola, Dimitris Galanakis, Brian Denis Correa y Miguel Fernández. Músicos: Pablo Donia, Pablo Muscatello. Coreografía: Ivana De Caro Escenografía: Eli Salasar. Diseño gráfico: Walter Rentera Fotos ensayo: Elizabeth Sonckoy. Fotografía: Marcela Sarzano. Redes: Emanuel Bergessio - Daiana Di Meola –Brian Denis Correa.

Prensa: Alfredo Monserrat. Diseño Iluminación: Alejandro Velázquez. Producción

Ejecutiva: Nati Matinhos

Equipo de producción: Liliana Jelín - Viviana Torti - Elisabeth Salazar - Pablo Muscatello. Dirección: Eduardo Félix Caballero.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 19:30 hs. en el teatro Carlos Carella. Bartolome Mitre 970. CABA. Entradas: $10.000. En venta por Plateanet o en el teatro: 52363000.

Duración de la obra: 90 minutos.

PRENSA Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com

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¡ESTRENO 2024!

„El Caso: Pareja“ de Enrique Rottenberg Viernes a las 20hs en El Tinglado

Un juicio, una pareja, dos abogados. ¿Inocentes?

¿Culpables? ¿Cuál es el límite de la violencia psicológica?

¿Amamos lo que somos? ¿Hay una sola forma de amar?

Una puesta dinámica y atrapante que se desarrolla como un policial negro. Esto es EL CASO: PAREJA: una obra que no dejará a nadie sin ser juzgado.

FICHA TÉCNICA

Autoría: Enrique Rottenberg

Actúan: Guido D’Albo, Sebastián Dartayete, Ximena Di Toro, Veroka Silberman

Voz en off: Sebastián Costa

Vestuario: Marita Zarco

Escenografía y diseño de luces: Héctor Calmet

Diseño sonoro y musicalización: Sergio Klanfer

Realización de escenografía: Rina Gabe, Omar Páez

Operación técnica: Damián

Janza, Manuel Mazza

Fotografía y diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Danisa Tabares

Dirección: Eduardo Lamoglia

El Caso Pareja

FUNCIONES:

VIERNES A LAS 20 HORAS

El Tinglado - Mario Bravo 948 Entrada general $8.000

A la venta por Alternativa Teatral

Duración: 70 minutos

Un espectáculo dedicado a Edna Mazya y Miguel Rottenberg

SOBRE EL DIRECTOR

Eduardo Lamoglia es director, dramaturgo, docente y actor, con más de 30 años de carrera. Dirigió más de 20 obras de teatro y fue director en el Teatro San Martín.

Como docente, fue responsable de la cátedra de Dirección de Actores en el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y en la Fundación Universidad del Cine.

Es autor teatral egresado del Conservatorio Nacional de Arte Dramático.

MutuverriaPR info@mutuverria.com

Con dramaturgia de Agustín Meneses y bajo la dirección de Sebastián Irigo, se presenta “Torna Amore” en su tercera temporada en Espacio Callejón todos los sábados de julio a las 19.30 hs. Despedida definitiva Espacio Callejón

Humahuaca 3759 – CABA

Sábados 6-13 y 20 a las 19,30h https://www.instagram.com/ espacio_callejon/

Torna amore en Alternativa.

Comunidad en escena. alternativateatral.com

Entrada general $ 9000

Descuento a jubilados y estudiantes (con acreditación)

$ 8000

Duración: 70 minutos

Teatro presencial

Adultos

Vivi vive con su madre en su casa de siempre. Su vida pasa monótona hasta el regreso de Emilio, su ex. Este reencuentro después de treinta años lo

revolucionará todo. Una historia de amor que transcurre en un pueblo del interior y que excede los límites territoriales como

esos amores inolvidables.

ACTÚAN:

Benicio Chendo (Teo)

Rubén De la Torre (Emilio)

Silvina Katz (Gloria)

Malena Resino (Marita)

Carla Scatarelli (Vivi)

Vestuario y Escenografía : Jose Escobar Iluminación y Musicalización :

Sebastián Irigo

Asistencia de dirección: Vivi Huerin

Asistencia De Escenas: Facundo Leyrado

Prensa: Kasspress

Producción ejecutiva: Torna Amore, Rubén De la Torre

Dirección Adjunta: Agustín Meneses

Dirección general: Sebastián Irigo

Seguí a Torna Amore en Instagram: @torna.amore_obra

PRENSA Laura Matiau contactokasspress@gmail.com

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Fiebre Adolescente

Creada y Escrita por Sebastián Badilla

Dirigida por Felipe Montoya

„Fiebre Adolescente“ es una comedia romántica que narra la historia de Pipe Ortíz (Sebastián Badilla), un hombre de treinta y tantos años con una vida monótona y sin éxito. Una tarde, por casualidad, se reencuentra con Amalia Braun (Juli Presutto), su amor platónico de la adolescencia. Durante una conversación sincera, Amalia le revela que acaba de divorciarse y confiesa que en la escuela estaba secretamente enamorada de él. Sorprendido y emocionado por esta revelación, Pipe celebra su solitario cumpleaños número 31 deseando poder viajar en el tiempo y volver a tener 17 años. Su objetivo es regresar a la época en la que Amalia estaba enamorada de él para cambiar su destino y conquistar a la chica de sus sueños. A lo largo de su travesía, Pipe se enfrentará a situaciones que pondrán a prueba su dignidad, todo por la oportunidad de reescribir su historia de amor.

Elenco: Sebastián Badilla, Juli Presutto, Mati Porti, Bruno Rondini, Maca Maderna y Max Múller

Producción Ejecutiva:

Mariana Bogado & Sebastián

Badilla

Fotografía Poster: Nacho Lunadei

Diseñador Graficas: Gonzalo Badilla

Libro:

Sebastian Badilla

Maquillaje: Elu Pozzi

Peluquería:

Ivana Schiro

Produce: Bufonada Teatro

Sebastián Badilla (protagonista y autor) (obras de teatro en argentina como autor: „¿Me Estás Jodiendo?“ (Paseo la Plaza), „La Novia de Mi Mejor Amigo“ (teatro Multiescena -enero, febrero, marzo 2024) y como actor „La Ultima Gran Escena“ (Teatro Multiescena, noviembre 2023) y „La Novia de Mi Mejor Amigo“ (teatro Multiescena - enero, febrero, marzo 2024). CINE: „El Limpiapiscinas“, „El Babysitter“, „Mamá Ya Crecí“, „Maldito Amor“, No Quiero Ser Tu Hermano“, „Algo Así Como Una Historia de Amor“, „Consuegros“, „Eternamente Adolescente“, „Noches de Sol“

y próximamente a estrenarse en cines de Argentina en Primavera: „Como Si Fuéramos Solo Amigos“ protagonizada por él mismo y la actriz Manuela Viale. @sebastianbadillaoficial (instagram)

Juli Presutto (protagonista de la obra de teatro Convivencia Obligada de Ernesto Medela y conductora del programa de streaming „Reminitas“ (@ julipresutto) , Bruno Rondinni @ brunorondini99 (protagonista de la película argentina actualmente en cartelera de cine „Como Copiarse en Un Examen), Mati Porti @matiporti .

TEHAGOLAPRENSA

Andrea Feiguin info@tehagolaprensa.com.ar

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Funciones: miércoles 20 h / JULIO y AGOSTO LA SESIÓN

Autoría: Verónica Julieta Bustos, Eduardo Fernandez.

Dirección: Verónica Julieta Bustos.

En un hospital público, María, en tratamiento por adicciones, ve la terapia con su psiquiatra Bernardo complicarse. La crisis personal de Bernardo y la incertidumbre del futuro

afectan a María, mientras Pedro un ex paciente ahora enfermero los observa con sentimientos encontrados. Los tres personajes se ven sobrepasados: Bernardo, por

su situación laboral y personal; María, por la violencia y pobreza en que vive; y Pedro por su pasado con el tratamiento y su presente con María.

Autoría:

Verónica Julieta Bustos, Eduardo Fernandez

Actúan:

Verónica Julieta Bustos, Fernando Chine, Julio Pallero

Diseño de luces:

Marco Pastorino

Fotografía: Santiago Legón

Prensa:

Tehagolaprensa

Colaboración en dramaturgia:

Fernando Chine

Asistencia de dirección:

Irina Dall Orso

Dirección:

Verónica Julieta Bustos

TEATRO ITACA: Humahuaca 4027) - CABA

Entradas $ 9.000Estudiantes y jubilados $8.000 o por.alternativateatral.com

Verónica Bustos Directora, actriz, docente y productora teatral

Actual productora y programadora en el Área de Teatro del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (ex Esma).

Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. En forma particular realizó entrenamiento con Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd y Alejandro Catalán. Se desempeñó como docente en numerosos talleres de actuación, creatividad, talleres de juegos teatrales, talleres de dramaturgia del actor y técnicas para hablar en público

Obras como actriz: “Tour. Cortos teatrales” , “Solos”. Dir. de A. Catalán; “Hotel tres estrellas”. Dir: Valeria Roldán; “María Magdalena o la salvación,

Lentos (dir Alejandro Catalán) En Santiago de Chile:: “Postales Argentinas” (de R Bartís, versión, Festival Internacional Teatro a mil) ; “Baklava” (Centro cult. Bellavista, Chile); “Insomnio”. Unipersonal escrito y dirigido por Verónica Bustos. Obras dirigidas: “Sueños rotos” , “Buenos Aires invisible” (CC Kónex). Fervor (Teatro El excéntrico de la 18) en proceso de ensayos de La sesión (actriz y directora) , Nuestro paraíso (actúan Fernando Chiné y Alejandro Szadurski) estrenada en julio de 2023.

Fernando Chiné

Actor, Dramaturgo, titiritero, escenógrafo

Comenzó sus estudios en 1990 con los Maestros Victor Laplace, Néstor Romero, Francisco Tricio. Desde 1993 con Norman Briski, Lito Cruz, Miguel Cavia y Claudio Martínez Bel.

Estudió dramaturgia con Ricardo Monti, Juan Mastrangelo y Mariana Mazover. Teatro de objetos en UNSAM con el maestro Daniel Spinelli. Realizó comerciales a nivel nacional e internacional (Toyota, Mercedes Benz entre otros) Trabajó en tanto en obras infantiles (Panam), El principito ( M. Cavia) cómo en dramas (larga noche de Navidad, Crimen y Castigo, Van Gogh)

Trabajó en cine, televisión y publicidad, (El pasado, de Héctor Babenco) Un gallo para Esculapio (Bruno Stagnaro)

TNT y el comercial internacional Toyota Hilux (protagónico).

Creador de Tritón junto a Alejandro Szadurski y Verónica Bustos realizan la obra Nuestro paraíso estrenada en 2023.

Julio Pallero

Actor

Se formó como actor desde 1991, egresando de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). Luego realizó talleres de entrenamiento actoral con Ricardo Bartís, Javier Daulte y Alejandro Maci, Gabriela Izcovich y Alejandro Catalán. En teatro, actuó en “El Himno”, de Claudio Nadie, “El acompañamiento”, de Carlos Gorostiza, “Bacantes”, de Eurípides, “Cenizas en las manos”, de Laurent Gaudé, “El montaplatos”, de Harold Pinter, “Hamlet, el Señor de los cielos”, dirigida por Rubén Pires; en su unipersonal “El último salto”, escrito por Gustavo Lista, “Volvió una noche”, de Eduardo Rovner, dirigida por Hugo Alvarez, “Bodas de sangre”, dirigida por Cristian Majolo, “Vía Láctea”, de Roberto Ibáñez, “Esperando al Zurdo”, de Clifford Odets, dirigida por Hugo Alvarez, “De la mañana a la medianoche”, de Georg Kaiser, dirigida por Diego Cosín, entre varias otras. En cine hizo participaciones en varios largos, como por ejemplo, “Garage Olimpo”, de Marco Bechis, “Ojos”, de Jesús Braceras, “Regresados”, de Flavio Nardini y Cristian Bernard, “Carne de neón”, de Paco Cabezas, “Caída del cielo”, de Néstor Sánchez Sotelo, “Amando a Carolina”, de Martín Viaggio, "Que todo se detenga", de Juan Baldana, y en varios cortos como protagónico. PRENSA

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SE VIENE EL ESTRENO DEL UNIPERSONAL “REST in PIS” (Humor diurético)

un unipersonal actuado, dirigido, producido y escrito por Jorge Belleret.

Con la actuación, dirección, producción y dramaturgia de Jorge Belleret, el espectáculo cuenta, en clave de humor absurdamente negro, las desventuras de un hombre cansado de su vida miserable. El famoso loser o fracasado que conoce todo el mundo y nadie lo tiene en cuenta. A partir del 7 de julio, el unipersonal podrá verse todos los domingos, a las 18 horas, en el Teatro Espacio Abierto, pasaje Carabelas 255, CABA. Entradas generales: $ 7.000.

Se viene el estreno de REST in PIS, será el domingo 7 de julio, a las 18 horas, en el Teatro Espacio Abierto, de Roxana Randón, sito en el pasaje Carabelas 255, CABA.

REST in PIS cuenta, en clave de humor absurdamente negro, las desventuras de Roberto Bartoletti, un hombre cansado de su vida miserable. El famoso loser o fracasado que conoce todo el mundo y nadie lo tiene en cuenta.

Se viene el estreno de REST in PIS (Humor diurético), un unipersonal actuado, dirigido, producido y escrito por Jorge Belleret.

Será el domingo 7 de julio, a las 18 horas, en el Teatro Espacio Abierto, de Roxana Randón, sito en el pasaje Carabelas 255, CABA.

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REST in PIS cuenta, en clave de humor absurdamente negro, las desventuras de Roberto Bartoletti, un hombre cansado de su vida miserable. El famoso loser o fracasado que conoce todo el mundo y nadie lo tiene en cuenta.

Decidido a ponerle un punto final, Bartoletti piensa en el suicidio como salida efectiva a sus desgracias cotidianas, logrando, además, el único instante de popularidad y protagonismo que podría conseguir en su vida: su

velorio.

Pero el evento se verá invadido por una galería de personajes que, además de robarle el protagonismo, sumergirán a los espectadores en las más desopilantes anécdotas sobre el difunto y la muerte.

Se trata de un unipersonal cargado de situaciones disparatadas que, a lo largo de 80 minutos, despierta una sinfonía de risas y carcajadas bordeando los límites, ideal para quienes aprecian la ironía y el sarcasmo en su máxima expresión. Porque la muerte nunca fue tan divertida.

“Hago este humor, porque es el que me representa. Antonio Gasalla siempre fue mi fuente de inspiración”, afirma Jorge Belleret

La ficha técnica de REST in PIS se completa así: Jorge Belleret, actuación; Nor Rodríguez, luces y sonido; Santiago Hermida, fotografía; Gráfica, Damián Bogado, y Juan Ignacio Penlowskyj, prensa y comunicación.

FUNCIONES:

Domingo 7 de julio, a las 18 horas

Teatro Espacio Abierto de Roxana Randón

Carabelas 255, CABA.

La entrada general, que cuesta $ 7.000, puede adquirirse por venta anticipada con descuento en el WhatsApp 11.6893.2793 o en www.chevayamos.com

SOBRE JORGE BELLERET

Jorge Belleret nació en la ciudad bonaerense de San Miguel, tiene 50 años, es actor, autor, productor, director y profesor de arte dramático, con más de 35 años de experiencia en la profesión.

Es egresado de la Escuela Superior del Arte del Espectáculo y la Comunicación de CABA. Se formó con una selección nacional de maestros de la actuación: Lilí Rena, Alejandra Boero, María Rosa Gallo, Antonio Gasalla, Norma Aleandro, Luciano Suardi, Livia Fernán, Claudio Tolcachir, Magdalena León, Alejandro Samek y Juan Carlos Gené, entre otros. Ha actuado y dirigido más de 33 obras teatrales.

CONTACTO:

Juan Ignacio Penlowskyj juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com

TODOS LOS COMIENZOS SON FALSOS

de Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar

Somos Florencia, Natalia y Victoria. Las tres somos amigas, cómplices, hermanas, colegas, la mirada necesaria, el complemento, el permiso y el límite, verdugas la una de la otra, cada una el monstruo de la otra, cuerpos que se tejieron en infinitos encuentros y desencuentros, el bordado, la alquimia.

Entre 1998 y 2007, conformamos el grupo Cero Punto Ellas en la ciudad de Córdoba. En el 2001, mientras el país se sacrificaba a sí mismo, estrenábamos Bacantes XXI, inspirada en “Las Bacantes” de Eurípides.

Veinte años después decidimos revisar el archivo de esa obra,

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con la intuición de que lo que se inscribía en aquellos cuerpos ya estaba invocando un cuerpo futuro: ¿el comienzo de un viaje artístico? ¿la invención de un mito de origen? ¿Por qué retornar a la caverna de las imágenes? Sacrificar un archivo: desarmarlo, reordenarlo, descuartizarlo, someterlo al presente, a una interpelación con otras miradas y nuevas intertextualidades. Crear un dispositivo sonoro, audiovisual y performático que le aporte nuevos sentidos a aquello que fue un vector de intuición y convicción.

TODOS LOS COMIENZOS

SON FALSOS quiere ser un artefacto vivo de la memoria,

una conversación telepática sobre la amistad y la escena, la posibilidad de una existencia coral, una certeza provisoria de que los comienzos no existen, o quizás, nunca dejan de suceder.

4 ÚNICAS FUNCIONES:

JUEVES 20 y 27 de JUNIO

SÁBADOS 6 y 13 de JULIO, a las 20 hs en Fundación Cazadores. Sala imán. Villaroel 1440. Entradas en venta por Alternativa Teatral:

$10.000 Entrada general con consumición

$8.000 Estudiantes y jubilados

Combo 3 obras: $25.000

Combo 5 obras: $35.000

FICHA ARTÍSTICA:

Creación y performance:

Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland

Diseño de sonido y músico en escena:

Ezequiel Abregú

Asistencia en montaje de archivo y performer invitada:

Nina Ascar

Colaboración coreográfica:

Celia Arguello Rena

Dibujos:

Tomás Espina

Concepto de puesta en escena:

Julieta Ascar

Dirección:

Julieta Ascar, Florencia

Bergallo, Natalia Di Cienzo,

Victoria Roland

Duración: 50 minutos.

Esta obra cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural para la financiación parcial de su desarrollo e investigación.

Sobre el Ciclo Materia Efímera:

En junio, Fundación Cazadores presenta Materia Efímera, el ciclo de artes vivas que presenta piezas escénicas que trabajan con la música, la danza, la performance y el teatro para explorar los límites entre las disciplinas y entrelazarlas en materiales escénicos polifacéticos.

El director y dramaturgo Emilio García Wehbi, curador de esta segunda edición, convocó a las artistas Nora Lezano, Carla Crespo y los colectivos integrados por Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar; Laura Kalauz y Mariana Eva Perez; y Nicolás Licera Vidal y Sofia Kauer -quienes produjeron

su trabajo dentro del programa Impulso Cazadores 2023- a ser parte de esta segunda edición del ciclo.

Materia Efímera es una invitación a adentrarse en los universos efímeros de la escena, donde la materia concreta de los cuerpos provoca y experimenta transformaciones, movimientos, imágenes, sensaciones que, poderosas y transitorias, se desvanecen, mientras su impacto perdura.

Entre el 19 de junio y el 14 de julio se presentarán las obras desINVENTARIO, unipersonal performático de Nora Lezano e instalación de objetos; Antivisita. Formas de entrar y salir de la ESMA, de Mariana Eva Perez y Laura Kalauz, una performance que cruza el relato histórico con la representación escénica, y propone una visita guiada experimental fuera del espacio al que remite; Todos los comienzos son falsos, de Florencia Bergallo, Natalia Di Cienzo, Victoria Roland y Julieta Ascar, una propuesta transdisciplinaria que integra arte sonoro, dramaturgia y archivo personal de tres amigas y actrices; Concierto sobre Cadáveres, de Carla Crespo, una performance sonora que revisita un poema de 1981; y Desierto, de Nicolas Licera y Sofia Kauer, proyecto ganador del Premio Impulso Cazadores 2023, que reúne en escena a un performer y una materia con un peso exactamente igual al suyo: 70 kilos.

Acerca del ciclo, García Wehbi sostiene que “da cuenta del carácter evanescente de las artes

vivas y se hace responsable de él desde el mismo título (...) En esta ocasión, se ha convocado, con la intención de generar una mirada particular del mundo y de lo que acontece en él, a artistas que son personalidades destacadas de nuestra cultura vernácula que transitan el camino liminal de las artes vivas, en las que confluyen y se entremezclan literatura, música, performance, danza, artes visuales y sonoras, con la voluntad de no quedar atrapadas por un sistema de catalogación preciso”, agrega sobre la curaduría. “Es justamente en esa libertad efímera en donde estalla el refucilo, que algunas veces ilumina para siempre”.

FUNCIONES

Materia Efímera tendrá lugar en Fundación Cazadores (Villarroel 1440, CABA) del 19 de junio al 14 de julio, y habrá funciones de miércoles a domingos, a las 20 h. Además, al finalizar algunas de las funciones, las y los artistas conversarán con el público y, el domingo 14 de julio, a las 21:15 h., será el cierre del ciclo con una mesa de conversación con integrantes de los elencos de todas las obras.

Las entradas se obtienen por Alternativa Teatral, tienen un valor de $10.000 (incluyen una consumición), y hay descuentos para estudiantes, jubilados o comprando en combo para varias funciones.

CONTACTO: Victoria Roland vicoroland@gmail.com IG: @vicoroland actriz / directora / docente de actuación.

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¡Continúa el éxito de BLA BLA & CÍA! Modelo vivo muerto en Caras y Caretas 2037

„Modelo vivo muerto“ en Caras y Caretas 2037

Durante el examen de fin de curso de una prestigiosa academia de arte, un modelo vivo es encontrado misteriosamente sin vida. Al descubrir que se trata de un crimen, el personal de la institución lleva adelante una investigación inmediata. Con la utilización de técnicas poco ortodoxas, los interrogatorios avanzan demostrando que todo puede pasar.

¡SEGUNDA TEMPORADA!

VIERNES Y SÁBADOS A LAS

22.30

Caras y Caretas 2037Sarmiento 2037

Entrada general $11.000

A la venta por Alternativa Teatral

Duración: 90 minutos

FICHA TÉCNICA

Intérpretes: Manu Fanego, Sebastián Furman, Pablo Fusco, Julian Lucero, Tincho Lups, Carola Oyarbide

Diseño de vestuario: Sandra Szwarcberg

Diseño de escenografía: Sol

Soto

Diseño de luces: Gustavo Lista

Redes Sociales: Diego Bocha Fernández

Música: Sebastián Furman

Colaboración coreográfica:

Jorge Thefs

Diseño gráfico: Manu Fanego, Patricio Vegezzi

Producción: Maribel Villarosa

Colaboración en dramaturgia: Gustavo Lista

Dramaturgia: Creación colectiva

Dirección: Francisca Ure

PROCESO CREATIVO

Julián Lucero, Tincho Lups, Manu Fanego, Pablo Fusco, Sebastián Furman y su productora Maribel Villarosa ahora son BLA BLA y Cía. Tras 13 años de trabajar juntxs bajo el título de Los BLA BLA decidieron apostar por transformar su forma de trabajo y ampliar su Compañía a la hora de generar nuevos espectáculos.

En esta ocasión, gracias a la convocatoria de la Sala Caras y Caretas, se lanzaron a producir su primera pieza teatral en formato de obra, rompiendo con sus tradicionales sketches de varieté. Con este desafío por delante invitaron a Carola Oyarbide como actriz, a Gustavo Lista como colaborador en dramaturgia e iluminador y a Francisca Ure como directora, para desarrollar todxs juntxs está creación colectiva llamada Modelo Vivo Muerto. También participan en este proyecto Jorge Thefs como colaborador para el armado de coreografías, Sol Soto en escenografía y

Sandra Szwarcberg en el diseño y la realización de vestuario.

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EQUIPO CARAS Y CARETAS 2037

Coordinación de proyecto:

Lucrecia Álvarez

Dirección artística y producción ejecutiva: Marcelo Melingo y Horacio David

Asistencia de producción: Giuliana Zinga

Diseño y fotografía: Patricio Vegezzi

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Comunicación institucional y redes sociales: Juan Yacar

Luces: Emiliano Huala y Daniel Bonanni

Sonido: Matías Ganem y Mariano Katz

Escenario: Joaquín Montoro y Hernan Caleca

Sala: Estefania Veira Darriba

Auxiliares de sala: Willy Bestetti, Maia Gusenko, Sasha Osuna, Tiziana Abrile

Boletería: Guadalupe Casal

Mutuverria PR info@mutuverria.com

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SEGUNDA TEMPORADA

NOVECENTO

De Alessandro Baricco “La Leyenda del pianista en el océano”

Intérprete: Julio Viera

Dirección: Mónica

D´Agostino

Domingos a las 19:30 hs.

Vuelve en su segunda temporada, Novecento, “La Leyenda del pianista en el océano” de Alessandro Baricco, protagonizada por Julio Viera.

Música original: Nicolás

Di Lorenzo, Vestuario:

M&J, Escenografía: Favio

Spotorno. Diseño de luces: José Luis Misevich.

Fotografía: Diafragma 4

Diseño gráfico Banners: Diafragma 4. Flyers, Redes, Dossier: Lorena Ackermann. Asistencia de iluminación: Lis Banegas.

Prensa: Alfredo Monserrat

Producción ejecutiva: Fabi

Maneiro. Dirección: Mónica

D’ Agostino.

Las funciones se realizarán todos los domingos a las 19:30 h. a partir del 14 de Julio en el Espacio de Teatro Boedo XXI. Boedo 853. CABA. Entradas en venta: https://www. alternativateatral.com Tel/wsp: 11-4174-3491 ó

4957-1400.

Duración: 75 minutos. Entrada general: $7000-. Preventa Junio 2x $10.000

Sinópsis:

En los años de entreguerras, un transatlántico, el Virginian, recorría las rutas entre Europa y América, con su carga de millonarios, de turistas, de emigrantes…

Tim tooney, trompetista que integra la banda de música, cuenta la singular historia de su amigo

Novecento, un pianista extraordinario con una técnica maravillosa, capaz de arrancar notas mágicas, inauditas.

Se hablaba de un inusitado duelo pianístico nada menos que con Jelly Roll Morton, el inventor del jazz…

Se decía que el melancólico pianista había nacido en el

barco, del que jamás habría descendido. Se decía que nadie sabía la razón… Alessandro Baricco ha afirmado que a su texto lo considera un relato largo para ser leído en voz alta.

PRENSA: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail. com

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ESTRENO NO TIENE UN DESGARRÓN

Desde el pasado 27 de Junio 2024 y por sólo 8 funciones se presentará “NO TIENE UN DESGARRON”, adaptación de la obra “Heldenplatz” de Thomas Bernhard, en Dumont 4040, protagonizada por Julieta Cardinali y Vera Spinetta dirigidas por Rita Cortese.

Palabras de la Directora:

Un encuentro de los cuerpos. Un encuentro de las tinieblas. El silencio absoluto que lo arruina todo. El interlocutor imaginario que uno construye a fin de poder imaginarlo. El contacto con hechos que se revelan como errores. La tentativa de tender un puente a través del tiempo. Este tiempo.

FUNCIONES:

Teatro DUMONT 4040

Santos Dumont 4040 - CABA

Entradas a la venta en boletería del teatro y por Alternativa teatral

FICHA TÉCNICA

Elenco

Julieta Cardinali

Vera Spinetta

Dirección

Rita Cortese

Asistente de Dirección:

Carolina Santos

Escenografía: Diego Méndez Casariego

Asistente de Escenografía: Ana Agustina Gobbi

Vestuario: Mónica Toschi

Maquillaje y peinado: Valeria Brédice

Ricardo Molina

Iluminación: Ivan Gierasinchuk

Fotografía: Alejandra López

Redes: Prensopolis

Prensa: SMW

Diseño Gráfico: Martín Gorricho

Asistentes de producción: Bernardita Ottonello. Juan Manuel Ferraresi.

Productora Ejecutiva: Bárbara Rapoport

Adaptación: Rita Cortese

Carolina Santos

Prensa: SMW silvasantos@smwpress.com raulcasalotti@smwress.com

FB: smwpress

PROGRAMACION DE JULIO

DE LUNES A VIERNES A LAS 18

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Ahora de lunes a viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería. Entrada al sobre Descuento en tragos

LOS LUNES A LAS 18 LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

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La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

LOS MARTES A LAS 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

El guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Jueves 4 a las 21 CAMILO ZENTNER TRÍO CON EZEQUIEL ROCHA

Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo, Camilo Zentner

batería. Repertorio de jazz trío de los 60‘s: Bobby Thimmons, Sonny Clark, Phineas Newborn, Tommy Flanagan, Mccoy Tyner, Wynton Kelly, Barry Harris y más.

Invitado especial el cantante argentino radicado en Perú Ezequiel Rocha, de visita hoy en La Biblioteca Café.

Viernes 5 a las 21 MARCELA GIANDINOTO JAZZ UN PUÑADO DE HERMOSAS CANCIONES|

Canciones que nos hacen soñar, nos erizan la piel, y nos envuelven con un cierto glamour de antaño: Jazz Standards y un toque de Jazz Italiano.

Integrantes: Marcela Giandinoto voz, Facundo Miranda piano, Jose Pawlin contrabajo, Baterista invitado Pablo Renom.

Sábado 6 a las 21 DIVAS

MARISA INI, ROMINA SCHWEDLER Y EDITH MARGULIS.

De Madonna a Tita Merello, de Edith Piaf a Liza Minelli, ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Romina Schwedler, Edith Margulis y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompaña Simón Martins en piano.

Domingo 7 a las 17 TROVADORAS DEL SIGLO XXI POESÍA, CANTO Y GUITARRA

La escritora Maria Sol Durini y la cantante, compositora y guitarrista Andrea Mendivil - Trovadoras del Siglo XXIinterpretan obras clásicas y contemporáneas en una fusión de poesía, canto y música,

con el propósito de difundir la cultura de todos los tiempos a través interpretaciones propias. Se han presentado en distintos escenarios en capital y provincias y en el exterior. Han participado como invitadas en Festivales y Ferias del Libro

Domingo 7 a las 20.30 AQUÍ BRASIL / BOSSA NOVA Y MPB

AMALIA FERNANDEZ-ARIEL GOLDEMBERG

En formación de dúo ambos músicxs de gran trayectoria, Amalia en voz y Ariel en guitarra y arreglos, presentan un repertorio de Bossa Nova y MPB con músicas de Chico Buarque, Tom Jobim, Djavan, Ivan Lins, Vinicius de Moraes y Toquinho. El dúo incluirá también temas brasileros de su trabajo discográfico SOL3, editado por Acqua Records postulado a los Premios Gardel.

Jueves 11 a las 21 OTRO BLUES, SR BLUES

CABA

Un espectáculo imperdible con la magia del blues clásico. La Biblioteca Café será el escenario de una noche inolvidable de blues clásico. El talentoso cantante y guitarrista Gerardo Russo y el virtuoso bajista Raúl Flores se unen al reconocido baterista Simón Pérez para ofrecer un espectáculo lleno de energía.

Viernes 12 a las 21 HARD BOP LEGACY 5tet JAZZ

El quinteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Sebastián Marcial Álvarez saxo y Camilo Zentner batería interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas.

Sábado 13 a las 17 TARDE DE ÓPERA Y

PROGRAMACION DE JULIO

ZARZUELA

Nuevos „Clásicos y modernos“, ópera, zarzuela y mucho más en escena...Gladys Albicoro Marín mezzosoprano, Florencia González soprano, Juan Spaini tenor, Gerardo Russo barítono, Viviana Lazzarin piano. Arias y conjuntos de Las bodas de Figaro, Don Giovanni, La flauta mágica, El barbero de Sevilla, Sansón y Dalila, La gran Vía, Luisa Fernanda y obras para piano solo de Beethoven y Chopin.

Sábado 13 a las 21 ALMALUSA / CASA DE FADOS NOVENA TEMPORADA

En su novena temporada Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos

MiráBA

en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa:

María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra Martin Pantuso contrabajo.

Domingo 14 a las 20.30 LE JOUR DE GLOIRE EST ARRIVÉ 235 AÑOS DE REVOLUCIÓN

FRANCESA

Edith Margulis voz, Hernán Bonadeo piano, Simón Martins

violín y acordeón, invitamos a festejar con nosotros un nuevo aniversario de la Revolución Francesa, y los principios de Libertad, Igualdad y Fraternidad, que hasta hoy continúan siendo la bandera que enarbolan lxs que luchan por un mundo mejor. Artistas invitados Alex Dionesalvi y Stéphanie Hanzo.

Miércoles 17 a las 21

ORGAN TRIO PLAYS JAZZ

Fabricio Laborde órgano, Ariel Ramírez guitarra Santiago Becerra batería.

Jueves 18 a las 21 NADIAH DE MARCO/LA DAMA DEL BOLERO BOLEROS ETERNOS

Nadiah Demarco, cantora argentina denominada „la Dama del Bolero“, ahijada de Rafael

Basurto Lara (última primera voz del Trío Los Panchos

original) recorrerá junto al cuarteto integrado por Marco Hernández dirección guitarra y voz, Fabrizio Troilo guitarra y voz, Julio Hernández bajo y David Battagliese percusión, los orígenes de las canciones nacidas en Cuba y México y que después se difundieron en todo el mundo con rasgos propios. Así escucharemos las más bellas melodías, sus letras y las historias y anécdotas que rodearon a las canciones que nos acompañaron por generaciones. Nadiah Demarco es considerada la artista joven continuadora de la leyenda y la magia del bolero para los próximos años. Este concierto nos llevará por el camino de la emoción y el recuerdo.

Viernes 19 a las 21

DIANA MARIA CANTA

AL MAESTRO AZNAVOUR

Diana María rendirá una vez más su homenaje a quien fuera inspirador y guía en su camino de cantante y compositora.

Canciones inolvidables como „La Bohème», «Venecia sin ti», «Te espero», «Tous les visages de l’amour», (She), «Une vie d’amour“, „Hier encore“, entre otras se enlazarán con clásicas melodías de Edith Piaf, Gilbert Becaud, Jaques Brel, Michele Legrand, sus propias canciones nacidas del universo musical que Aznavour despertó en ella y clásicos temas de su repertorio como „Memory“,“Para vivir un gran amor“, „Parla Piú piano“, sin olvidar algunas de sus personales interpretaciones del repertorio de Piazzolla - Ferrer. Otra noche irrepetible con la voz y el piano de Diana María en la calidez de La Biblioteca Café. También será de la partida la Maestra Estela Ojeda, en piano.

Sábado 20 a las 16.00 CONCIERTO DE VIOLÍN Y PIANO

Intérpretes: Augusto Sourigues, violín y Guillermo Muñoz du Plessis, piano

Programa: Suite para piano 2 op. 10 de George Enescu y Sonata para violín de Cesar Franck.

Sábado 20 a las 19 y a las 22 en el día del amigo DOBLE FUNCIÓN!!!

EL ASUNTO / AGUSTÍN LÓPEZ NÚÑEZ Y PATRICIA MALANCA

BOLERO / TANGO / HUMOR

Agustín López Núñez y Patricia

Malanca presentan EL ASUNTO el espectáculo romántico musical que con toques de humor y amor desentraña las relaciones entre dos géneros rebeldes: el tango y el bolero.

Acompañados en piano por Paula de Ovando, Agustín López Núñez, humorista, conductor, locutor, imitador y cantante.

Humorista en Radio El Destape Sin Fin. Patricia Malanca, cantante, compositora, ganadora del Premio Gardel 2022.

Domingo 21 a las 17 RIC PEÑA EN BANDA ROCK NACIONAL

Andrés Sainagui, Manuel Pardo, Ric.Peña, Franco Grosso y Isidro Magyary presentan temas de sus álbums Aquellas Canciones, En Confinamiento, junto a Himnos de Nuestro Rock Nacional.

Domingo 21 a las 20.30 BRIDGES - BRAZILIAN & JAZZ CONNECTION CUTELLO/DELP/GARCÍA/

PROGRAMACION DE JULIO

PÁEZ

La formación repasa desde dos voces versátiles y diferentes temas que amalgaman el jazz la bossa ,boleros etc. Jorge Cutello voz ,piano, flauta traversa, Martín Delp guitarra y voz, Athos Garcia batería, Gonzalo Aldas contrabajo.

Jueves 25 a las 21

ROMINA DAVILA / UNFORGETTABLE-

EVOCANDO A NATALIE COLE

ROMINA DÁVILA QUARTET

Un paseo por el jazz aterciopelado de Natalie Cole, bajo las alas de los grandes éxitos de su padre. La cantante Romina Davila propone un repertorio Unforgettable, celebrando a la figura acreedora de varios discos de platino y 9 premios Grammys. Romina Dávila voz, Emanuel Franco guitarra, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería.

Viernes 26 a las 21 CANCIONES ARGENTINAS

PARA LAS MASAS FINAS

GABRIEL TORRES, CONCIERTO EN GUITARRA Y VOZ.

Compositor de canciones al mismo tiempo directas y poéticas, „entradoras“, Gabriel Torres viene ganándose un lugar preponderante en el mapa de la canción popular argentina.

La política, el amor, la infancia, el fútbol, la ausencia y los encuentros son algunos de los temas que aborda en canciones arropada en diversos géneros musicales: canción, folklore, rumba, tango, rock, salsa, murga.

Sábado 27 a las 17 LA VIDA AL CENTRO EN CANCIONES DE AYER Y DE HOY

Patricia de la Torre y Jazmín Levy, acompañadas por Martín -Tincho- Maroni, nos ofrecen desde el centro de sus vidas, canciones de ayer y de hoy, a través de baladas, tangos, folklore, pop…

Sábado 27 a las 21 PROMESSA D’AMORE MÚSICA DE CÁMARA ITALIANA DEL SIGLO XIX ¿Que el amor sea una promesa?

MiráBA

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¿Que esta promesa haya inspirado poetas, compositores, artistas de todos los tiempos?

¿Promesa de vida feliz, anhelos, pálpitos, sonrisas, o promesa de nostalgias, peleas,

esperanzas defraudadas?

Cualquiera sea su forma la música plasma sentimientos y emociones. En este concierto darán vida a los diferentes tipos de amor compositores clásicos como: Verdi, Bellini, Donizetti, Rossini, Puccini entre otros.la soprano Marta Rossi y Giovanni Panella al piano.

Miércoles 31 a las 21

RICARDO TAYLOR + TRÍO / A

MI MANERA

SINATRA Y STANDARDS JAZZ

Las canciones más emblemáticas de Frank Sinatra

y los temas de la era dorada del jazz en la voz de Ricardo Taylor al trío formado por Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de JULIO

Viernes 5 de julio, a las 21 horas UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

Gerardo Romano Comedia dramática. ATP + 13 años

El actor Gerardo Romano es Un judío común y corriente, obra escrita por Charles Lewinsky en versión en español de Lázaro Droznes, en la que se refleja el conflicto que debe resolver un judío alemán que vive en Alemania cuando recibe la invitación de un profesor de Ciencias Sociales de una escuela secundaria, cuyos alumnos, luego de estudiar el nazismo quieren conocer a un judío. Es entonces que el protagonista pasa revista a los principales puntos de argumentación por los que considera que no debe aceptar la invitación y de esa manera ilustra a la audiencia sobre la problemática contemporánea de los judíos fuera de Israel y sobre los problemas específicos que plantea para un judío la vida en un país cuya población vive bajo el peso psicológico de las consecuencias del nazismo.

MiráBA

No exenta de humor y a la vez de poseedora un gran peso dramático y una carga emotiva acorde al tema, Un judío común y corriente es el vehículo exacto para que Gerardo Romano vuelva a utilizar el formato de monólogo teatral y bajo la dirección de Manuel González Gil logren capturar el interés del público a lo largo de los 80 minutos de duración del espectáculo. La música original de Martín Bianchedi y la sintética y a la vez realista escenografía de Marcelo Valiente, contribuyen también a lograr el clima necesario para que con un sencillo vestuario y sin otro aditamento que el de una apropiada iluminación, Un judío común y corriente vaya directo al corazón de los espectadores.

Sábado 6 de julio, a las 20 horas NOELIA PACE, MEDIUMNIDAD Evento. ATP Llega al Teatro Coliseo Podestá la médium de Latinoamérica Noelia Pace para presentar “MEDIUMNIDAD”. En un mundo cada vez más conectado, nos encontramos con una propuesta especial en la que

se fusiona la magia del teatro con el misterio del más allá. Estamos hablando de un evento que promete emociones intensas y encuentros inolvidables: el show en vivo de Noelia Pace, una reconocida médium capaz de conectar con los seres que se encuentran en el otro plano. Imaginen poder vivir una experiencia en la que las barreras entre el aquí y el más allá se desvanecen, donde las emociones fluyen y se crean lazos que trascienden el tiempo. Noelia Pace nos ofrece la oportunidad de explorar el poder de la conexión espiritista/astral, permitiéndonos reencontrarnos con aquellos que ya no están físicamente con nosotros. Reconocida por su don de médium trasmite el mensaje de las almas, las ve, las oye e incorpora. Ofrece una experiencia en la que el público tendrá la oportunidad de presenciar la comunicación entre el mundo espiritual y el nuestro. Noelia actúa como canal de comunicación, permitiendo que estas energías trasciendan las barreras entre los planos. El objetivo fundamental de esta experiencia es ofrecer a los asistentes una oportunidad única para aprender a transitar las distintas etapas del duelo y experimentar la muerte desde una perspectiva completamente diferente. Noelia Pace, a través de su conexión con el más allá, nos invita a reflexionar

sobre la naturaleza de la vida y la trascendencia del espíritu, brindándonos consuelo y una nueva comprensión de nuestro propio viaje existencial.

Públicamente predijo al detalle el último partido de la final del Mundial de Fútbol en América 24 y revolucionó las redes con su paso por el podcast La Cruda de Migue Granados, los mensajes brindados a las conductoras argentinas Flor de la V, Georgina Barbarosa y Maju Lozano, y fue protagonista junto al actor Radagast de una promo para Discovery Channel.

Recibió el Premio Faro de Oro, Estrella de Mar y Martín Fierro y lanzó su tercer libro “El Tarot en tu Ser”. Este espectáculo cautivador y revelador es una oportunidad para explorar lo desconocido, desafiar nuestras creencias y abrir nuestras mentes a nuevas posibilidades. Noelia Pace, con su profundo conocimiento de la astrología y su don sobrenatural, nos invita a trascender los límites de lo tangible y descubrir una nueva dimensión de conexión y entendimiento.

Domingo 7 de julio, a las 20 horas

THE BEATS ¨AYER, HOY Y SIEMPRE¨

Patricio Pérez, Esteban Zanardi, Nicolás Tomat, Eloy y la participación de Fernando Monteleone.

Recital. ATP + 5 años

The Beats regresa con su

nuevo espectáculo “Ayer, hoy y siempre” recreando la música de los fabulosos 4 de Liverpool en una noche repleta de magia y sorpresas.

Este 2024 es el momento perfecto para volver a revivir en un mismo escenario el movimiento musical y cultural más relevante de todos los tiempos, «The Beatles», de una manera original como sólo

The Beats puede lograrlo. La banda cuenta para la ambientación de cada acto con el vestuario y los instrumentos que George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Ringo Starr utilizaron entre 1962 y 1970. The Beats está compuesto por Patricio Pérez (George Harrison), Esteban Zanardi (Ringo Starr), Nicolás Tomat (John Lennon), Eloy (Paul McCartney) y la participación de Fernando Monteleone (teclados y percusiones). Juntos dan vida en escena al espectáculo musical más importante y premiado del mundo con más de 30 años de trayectoria. A lo largo de su carrera, fueron elogiados en Inglaterra por Allan Williams (primer manager de los Beatles) quien dijo: «Suenan mejor que los Beatles cuando yo los llevé a Hamburgo» y Allister Taylor (asistente personal de Brian Epstein) que dijo: «Es como si los Beatles nacieran otra vez». A su vez, han tenido el privilegio de ser nombrados «Personalidades Destacadas de la Cultura” por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Viernes 12 de julio, a las 21 horas TERTAWA, DELIVERY DE HUMOR

José María Listorti, Pachu Peña y Sebastian Almada Comedia. ATP + 5 años

LACABAPLATA

Los multifacéticos humoristas

José María Listorti, Pachu Peña y Sebastián Almada se reúnen en esta oportunidad para realizar un espectáculo diferente, “Tertawa, delivery de Humor”, en donde los veremos desplegar una batería de sketches desopilantes, sus personajes de siempre, monólogos y música, todo puesto al servicio del humor.

La risa está garantizada en este show, los tres talentosos humoristas de VideoMatch nos aseguran una noche inolvidable, llena de diversión y risas. Una experiencia a puro humor. ¡No te pierdas “Tertawa, Delivery de humor”! Un espectáculo para toda la familia. Vení a reírte con nosotros no te la pierdas!!.

Sábado 13 de julio, a las 16 horas CIRCO NO ESTÁ Compañía local Infantil. ATP Versión libre de Juan Moreira por el Colectivo Teatro Rústico.

La obra da cuenta de una compañía circense criolla perdida en el tiempo, vaga por

desiertas huellas pampeanas. Los acróbatas están de paro, los payasos Chirilo y Pepinillo varados en el bingo de Saladillo, y “los caballos inteligentes”, el número más aplaudido, atrapados por la tormenta en Chivilcoy.

El Circo afronta las neblinas, el elenco interpretará para toda la familia la mejor obra de su repertorio, la pantomima filo dramática de la inmortal obra de Eduardo Gutiérrez, el drama criollo de Juan Moreira; con lo poco que les queda, raídos harapos y su cuerpo como escenario. Dirección: Juan Pablo Thomas.

Obra ganadora “Mejor Infantil” Concurso Comedia Municipal

La Plata 2016. Dos menciones “mejor actriz” y “mejor actor”.

ENTRADA GRATUITA

VACACIONES DE INVIERNO.

Domingo 14 de julio, a las 11 horas

COROS AL MEDIODÍA EN LA SALA CHINA ZORRILLA

Se presenta el Coro de Niños Colegio San Francisco de Asís de Villa Elisa, con dirección de Valentina Guerrero. Piano y

asistente de dirección: Constanza Finochi.

Ciclos Corales Adicora ( Asociación de Directores Corales de la República Argentina filial La Plata y Zona Este Bonaerense).

ENTRADA GRATUITA Y POR ORDEN DE LLEGADA, HASTA COLMAR LA CAPACIDAD DE LA SALA.

Domingo 14 de julio, a las 14.30 horas

BOSQUE ENCANTADO. Infantil. ATP El Origen del Hielo. Te invitamos a descubrir esta mágica aventura, donde recorreremos tus canciones favoritas junto a estas dos hermanas y su amigo muñeco de nieve.

Debemos entrar al bosque encantado, para descubrir la verdad, el pasado de nuestra reina y conocer el porqué de sus poderes.

Pero no a todos les gustan los finales felices, asique también los esperan unos villanos sorpresas, que vienen a arruinar toda la diversión con sus fechorías e intentarán apoderarse de nuestro muñeco de nieve favorito. Un increíble musical, lleno de

luces, efectos especiales, tus canciones favoritas, diversión asegurada para chicos y grandes.

Domingo 14 de julio, a las 17 horas

ROBLOXO CAPÍTULO 2.

Infantil. ATP + 2 años

Un grupo de amigos recibe una invitación, decide aventurarse en este videojuego y sin querer quedarán atrapados en un lugar aterrador: el Parque Iris. Juntos tendrán que superar misiones para salir del parque y sobre todo escapar de uno de los Rainbow Friends: BLUE.

Vení a ayudarnos en esta aventura y a hacer las misiones junto a nosotros.

Martes 16 de julio, a las 15 horas y a las 17.30 horas (dos funciones)

CANTICUÉNTICOS.

Infantil. ATP

Canticuénticos se presenta en el Teatro Coliseo Podestá con su show de música y juegos para toda la familia. Después de girar por España, México, Chile, Colombia y numerosas ciudades del país, el grupo de Santa Fe vuelve a Buenos Aires para compartir sus canciones más queridas y también las de su nuevo disco “Para saber que te quiero”, nominado a los Premios Gardel por “Mejor Álbum Infantil”. Con 16 años de trayectoria, Canticuénticos es una de las propuestas más originales y relevantes de América Latina para acompañar las infancias. Alejada de los estereotipos, combinando diversión con emociones profundas, sus letras tocan todos los tópicos, desde los más graciosos y disparatados hasta los más difíciles y delicados.

“La cumbia del monstruo” (que superó las 150 millones de vistas en youtube), “Quiero para mí”, “El mamboretá”, “La rana rosita” y “Hay secretos” son algunas de las canciones clásicas que no pueden faltar en sus shows, además de otras más nuevas como “El pulpo cocinero” y “El lorito Teté”.

Tiene editados seis álbumes con canciones originales sobre ritmos argentinos y latinoamericanos: “Canticuénticos embrujados” (2009), “Nada en su lugar” (2013), “Algo que decirte” (2015), “¿Por qué, por qué?” (2018), “A cocochito” (2020 – ganador del Premio Gardel por “Mejor Álbum Infantil”) y el flamante “Para saber que te quiero” (2023).

Ruth Hillar (voz, flauta y acordeón), Laura Ibáñez (voz), Cintia Bertolino (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros), Daniel Bianchi (guitarra, cuatro y coros), Nahuel Ramayo (batería,

percusión y coros) y Sebastián Cúneo (producción, iluminación, fotografía y video). También lo integran Javier Escandell (sonido), Darío Zini (asistencia de escenario, aerófonos, charango y percusión) y Rocío Solís (voz invitada).

Miércoles 17 de julio, a las 15.30 horas AVENTURAS PERRUNAS. Infantil. ATP

Unos divertidos perritos muy coloridos junto a Luz, una alegre vecina, te invitan a pasar una tarde llena de risas y juegos, en donde el aprendizaje y el valor de la familia son lo más importante. Con divertidas canciones, juegos didácticos, bailes y emociones, te proponemos pasar una hermosa tarde de amor animal y humano, para aprender sobre el respeto, el juego y los valores.

Jueves 18 de julio, a las 16.30 horas UN VAGÓN DE CANCIONES. Hugo Figueras Infantil. ATP

Hugo Figueras, un clásico de la canción infantil, vuelve

LAPLATA

a presentarse en el Coliseo

Podestá trayendo “Un Vagón de Canciones” junto a la “Banda del Vagón”.

La banda que acompaña a Hugo desde hace más de 20 años, en proyectos artísticos dedicados a las infancias y familias, cuenta con una diversidad de instrumentos que incluye acordeón, fagot, clarinete, flauta traversa, flauta dulce, saxo, trompeta, violín, viola, banjo, piano, guitarra eléctrica, bajo, batería, congas, glockenspiel… ¡y algunos más!.

Esto le permite a Figueras recorrer distintos géneros musicales pintando las canciones con una paleta multicolor de sonidos sorprendentes. Desde el rock hasta la música clásica, desde la salsa hasta el tango y el folklore estarán presentes en esta verdadera fiesta musical.

Por supuesto nos acompañarán los personajes clásicos de sus canciones como Melisa con su pincel mágico, la Jirafa Dominga, las vaquitas de San Antonio y el Patotero.

Viernes 19 de julio, a las 21 horas LA VENGANZA SERÁ TERRIBLE

Alejandro Dolina Evento. Apta + 13 años

La Venganza Será Terrible, el espectáculo radial llevado al teatro que conduce Alejandro Dolina. Lo acompañan Patricio Barton, Gillespi y El trío sin nombre integrado por: Alejandro Dolina, Martin Dolina y Manuel

Moreira.

El programa se transmite de lunes a viernes por AM 750 a las 00hs. Desde su creación, hace más de 35 años, La Venganza Será Terrible se ha mantenido al frente de las mediciones de audiencia. Se realiza con la presencia de público, en diferentes ámbitos teatrales de gran capacidad. Se calcula que unas cien mil personas por año asisten al programa. Algunas funciones, realizadas en foros especiales, han tenido una concurrencia insólita para un programa de radio en AM. El contenido es fuertemente humorístico, pero registra como sección central una charla acerca de asuntos relacionados con el arte, la historia, los mitos, la ciencia y otras áreas de la cultura. Más que un programa de radio convencional, La Venganza Será Terrible es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El ciclo ha obtenido innumerables premios y distinciones.

Sábado 20 de julio, a las 15.30 horas EL PRINCIPITO.

Infantil. ATP + 2 años El Principito, un nuevo viaje comienza

Una ingeniosa adaptación, didáctica y divertida, pensada para grandes y chicos. Vivirás una apasionante y conmovedora aventura, que te transportará a un mundo soñado. Experimentaras momentos inolvidables que cambiarán tu manera de ver las cosas. “Solo con el corazón se ve bien”.

Obra basada en textos originales que nos enseñan como la belleza y la felicidad que el hombre busca en su vida, están presente en el amor que es capaz de dar y recibir.

“Que suerte que tengas tiempo para jugar conmigo... Los humanos compran todo hecho en las tiendas...y como en las tiendas no venden amigos... Los humanos no tienen amigos”.

Las enseñanzas de ´El Principito´ son estudiadas en colegios de todo el mundo, pero también por todos aquellos que buscan en la literatura respuestas a preguntas que hombres y mujeres se formulan con frecuencia. La pieza pone al adulto ante el espejo de lo que es y lo que fue como niño, y como su evolución se encuentra marcada por conceptos como la amistad, la soledad, el amor, la tristeza o la riqueza.

Un exquisito buen gusto y profesionalismo en una puesta en escena pensada para niños y grandes.

Domingo 21 de julio, a las 15 horas

PIM PAU.

Infantil. ATP

PIM PAU celebra sus 10 años con un espectáculo repleto de interacción, creatividad, humor y ritmo, podrás disfrutar de juegos y canciones, para cantar y bailar en familia, y sumergirte en un show donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo instrumento. ¡Un espectáculo para todas las edades!

En 2024 PIM PAU continúa las giras por países como España, México, Uruguay, Chile, Paraguay, Perú y Colombia, además de su gira por Argentina en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, La Plata y Santa Fe. PIM PAU es un proyecto argentino-brasileño de arte y educación para las infancias que se ha posicionado como una de las propuestas más convocantes para las infancias en Latinoamérica.

Sus videos acumulan millones de visitas en YouTube, y sus canciones son escuchadas y utilizadas con fines educativos en diferentes países de América y Europa.

PIM PAU son Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco 146 MiráBA

MiráBA

Domingo 21 de julio, a las 20.30 horas

SECTOR PRIVADO

Pedro Rosemblat y Ofelia Fernández

Comedia. ATP + 13 años

Ofelia Fernández y Pedro Rosemblat presentan una nueva aventura política, pero, al parecer, en el peor escenario posible: la Argentina libertaria de Javier Milei.

Bienvenidos al Sector Privado, donde todo vale, cada día más.

Martes 23 de julio, a las 15.30 horas

DIGITAL CIRCO

Infantil. ATP + 2 años

Una humana, después de ponerse un casco virtual, queda atrapada en un universo con temática circense. Le asignan un avatar de arlequín y su nuevo nombre: Pomni. Ella pierde su identidad al punto de olvidar su nombre verdadero y toda su vida pasa. En este mundo conoce muchos personajes de los cuales se convertirán en sus amigos, menos de Caine. Él controla este mundo digital y se dedicará

a ofrecerles aventuras para evitar que se vuelvan locos; todo mientras Pomni busca una salida a la que le es difícil llegar y volver a la vida real. Están listos para ayudarla?

Te esperamos para vivir esta aventura llena de juegos donde todos serán parte.

Miércoles 24 de julio, a las 16 horas

PIRATAS Y EL MISTERIO DE LA ISLA DE LOS DRAGONES.

Infantil. ATP

De los creadores de Dinosaurios ....una Aventura Jurasica, llega este año al teatro una nueva aventura! Piratas y el misterio de la isla de los Dragones. Nuestros piratas intentarán llegar a la isla misteriosa custodiada por peligrosos e impresionantes Dragones en busca de la piedra preciosa que les permitirá cumplir sus deseos de riquezas y poderes.

Aventuras y emocionantes desafíos en una historia llena magia , música y acción, con impresionantes Dragones y valientes piratas que los cautivará desde el primer momento.

Jueves 25 de julio, a las 16 horas RESCATANDO A LA ESTRELLA MÁGICA.

Infantil. ATP + 2 años. Mario llega al teatro con Rescatando a la Estrella Mágica. En un reino de un bosque encantado, nuestros amigos,

están perdidos. Ambos emprenderán la aventura de poder encontrarse.

Pero algo sucede: el malvado quiere conquistar todos los reinos que viven a su alrededor, llevando consigo atrapada a la estrella mágica y el reino será uno de sus objetivos.

Nuestro héroe en esta gran aventura por encontrar a su hermano conocerá a la Princesa y sus amigos, quiénes unirán sus fuerzas para rescatar a la estrella mágica y salvar al reino encantado.

Una escenografía llena de sorpresas escenográficas que serán parte del juego en el espectáculo.

Podrán salvar el reino?

La amistad será lo más importante para lograr su objetivo. Diversión garantizada en un espectáculo lleno de música y color!

Viernes 26 de julio, a las 15.30 horas

PANAM Y CIRCO.

Preparate para saltar, bailar y cantar al ritmo de Panam junto a un elenco espectacular que

MiráBA 147

Moreira.

El programa se transmite de lunes a viernes por AM 750 a las 00hs. Desde su creación, hace más de 35 años, La Venganza Será Terrible se ha mantenido al frente de las mediciones de audiencia. Se realiza con la presencia de público, en diferentes ámbitos teatrales de gran capacidad. Se calcula que unas cien mil personas por año asisten al programa. Algunas funciones, realizadas en foros especiales, han tenido una concurrencia insólita para un programa de radio en AM. El contenido es fuertemente humorístico, pero registra como sección central una charla acerca de asuntos relacionados con el arte, la historia, los mitos, la ciencia y otras áreas de la cultura. Más que un programa de radio convencional, La Venganza Será Terrible es una pequeña experiencia teatral cotidiana. El ciclo ha obtenido innumerables premios y distinciones.

Sábado 20 de julio, a las 15.30 horas EL PRINCIPITO.

Infantil. ATP + 2 años El Principito, un nuevo viaje comienza

Una ingeniosa adaptación, didáctica y divertida, pensada para grandes y chicos. Vivirás una apasionante y conmovedora aventura, que te transportará a un mundo soñado. Experimentaras momentos inolvidables que cambiarán tu manera de ver las cosas. “Solo con el corazón se ve bien”.

Obra basada en textos originales que nos enseñan como la belleza y la felicidad que el hombre busca en su vida, están presente en el amor que es capaz de dar y recibir.

“Que suerte que tengas tiempo para jugar conmigo... Los humanos compran todo hecho en las tiendas...y como en las tiendas no venden amigos... Los humanos no tienen amigos”.

Las enseñanzas de ´El Principito´ son estudiadas en colegios de todo el mundo, pero también por todos aquellos que buscan en la literatura respuestas a preguntas que hombres y mujeres se formulan con frecuencia. La pieza pone al adulto ante el espejo de lo que es y lo que fue como niño, y como su evolución se encuentra marcada por conceptos como la amistad, la soledad, el amor, la tristeza o la riqueza.

Un exquisito buen gusto y profesionalismo en una puesta en escena pensada para niños y grandes.

Domingo 21 de julio, a las 15 horas

PIM PAU.

Infantil. ATP

PIM PAU celebra sus 10 años con un espectáculo repleto de interacción, creatividad, humor y ritmo, podrás disfrutar de juegos y canciones, para cantar y bailar en familia, y sumergirte en un show donde la palabra es juego, la música es juguete y el cuerpo instrumento. ¡Un espectáculo para todas las edades!

En 2024 PIM PAU continúa las giras por países como España, México, Uruguay, Chile, Paraguay, Perú y Colombia, además de su gira por Argentina en ciudades como Buenos Aires, Córdoba, Rosario, La Plata y Santa Fe. PIM PAU es un proyecto argentino-brasileño de arte y educación para las infancias que se ha posicionado como una de las propuestas más convocantes para las infancias en Latinoamérica.

Sus videos acumulan millones de visitas en YouTube, y sus canciones son escuchadas y utilizadas con fines educativos en diferentes países de América y Europa.

PIM PAU son Cassio Carvalho, Eva Harvez y Lucho Milocco

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Domingo 21 de julio, a las 20.30 horas

SECTOR PRIVADO

Pedro Rosemblat y Ofelia Fernández

Comedia. ATP + 13 años

Ofelia Fernández y Pedro Rosemblat presentan una nueva aventura política, pero, al parecer, en el peor escenario posible: la Argentina libertaria de Javier Milei.

Bienvenidos al Sector Privado, donde todo vale, cada día más.

Martes 23 de julio, a las 15.30 horas

DIGITAL CIRCO

Infantil. ATP + 2 años

Una humana, después de ponerse un casco virtual, queda atrapada en un universo con temática circense. Le asignan un avatar de arlequín y su nuevo nombre: Pomni. Ella pierde su identidad al punto de olvidar su nombre verdadero y toda su vida pasa. En este mundo conoce muchos personajes de los cuales se convertirán en sus amigos, menos de Caine. Él controla este mundo digital y se dedicará

a ofrecerles aventuras para evitar que se vuelvan locos; todo mientras Pomni busca una salida a la que le es difícil llegar y volver a la vida real. Están listos para ayudarla?

Te esperamos para vivir esta aventura llena de juegos donde todos serán parte.

Miércoles 24 de julio, a las 16 horas

PIRATAS Y EL MISTERIO DE LA ISLA DE LOS DRAGONES.

Infantil. ATP

De los creadores de Dinosaurios ....una Aventura Jurasica, llega este año al teatro una nueva aventura! Piratas y el misterio de la isla de los Dragones. Nuestros piratas intentarán llegar a la isla misteriosa custodiada por peligrosos e impresionantes Dragones en busca de la piedra preciosa que les permitirá cumplir sus deseos de riquezas y poderes.

Aventuras y emocionantes desafíos en una historia llena magia , música y acción, con impresionantes Dragones y valientes piratas que los cautivará desde el primer momento.

Jueves 25 de julio, a las 16 horas RESCATANDO A LA ESTRELLA MÁGICA.

Infantil. ATP + 2 años. Mario llega al teatro con Rescatando a la Estrella Mágica. En un reino de un bosque encantado, nuestros amigos,

están perdidos. Ambos emprenderán la aventura de poder encontrarse.

Pero algo sucede: el malvado quiere conquistar todos los reinos que viven a su alrededor, llevando consigo atrapada a la estrella mágica y el reino será uno de sus objetivos.

Nuestro héroe en esta gran aventura por encontrar a su hermano conocerá a la Princesa y sus amigos, quiénes unirán sus fuerzas para rescatar a la estrella mágica y salvar al reino encantado.

Una escenografía llena de sorpresas escenográficas que serán parte del juego en el espectáculo.

Podrán salvar el reino?

La amistad será lo más importante para lograr su objetivo. Diversión garantizada en un espectáculo lleno de música y color!

Viernes 26 de julio, a las 15.30 horas

PANAM Y CIRCO.

Preparate para saltar, bailar y cantar al ritmo de Panam junto a un elenco espectacular que

MiráBA 149

la rodea donde se luce con la desopilante Brujita Marga (EdithHermida), y un grupo de acróbatas y bailarines que te maravillarán con su arte.

También serán de la partida todos los personajes creados por Panam como “Robotote”, “El Emoticón”, “El Tomate” “La Vaca Mimumú”, “Kekochino” y nuevos amigos como “El Gallo”, “El Cocodrilo Coco” y “Bailo como la Mona”.

Este espectáculo te invita a un recorrido mágico lleno de brillo, amor, alegría, humor y acrobacias pensado para toda la familia.

Laura Franco PANAM posee de forma innata un tremendo carisma, amor por lo más pequeños y un profundo respeto por su profesión.

Su brillo natural es bien recibido por su audiencia y eso se nota en el cariño que le profesan. Su talento también fue reconocido en diversas oportunidades por APTRA, otorgándole el premio

Martín Fierro a mejor programa infanto / juvenil en CUATRO oportunidades.

Brilla además en su plataforma de YouTube, donde sus contenidos tienen 135 millones de visualización cada tres meses. Un éxito que sigue creciendo cada día y que podemos acompañar también en su instagram y en su cuenta oficial en TikTok con más de 586 mil seguidores.

Sábado 27 de julio, a las 19 horas y a las 21.30 horas (dos funciones)

PALABRA PLENA, GABRIEL ROLÓN

Evento. ATP + 13 años

El Lic. Gabriel Rolón llega al Teatro Municipal Coliseo Podestá para presentar “Palabra Plena”, la obra que conmueve al país

150 MiráBA

con más de 250 funciones con l ocalidades agotadas y más de 150.000 espectadores que ya la vieron disfrutaron. “Somos humanos en tanto habitamos un mundo de palabras. Un mundo lleno de seres y paisajes que no veremos jamás, y sin embargo nos recorren. Dar la palabra es darse uno mismo, siempre y cuando no se trate de una palabra vacía. No siempre que hablamos decimos algo de nosotros”.

Domingo 28 de Julio, a las 16 horas LA PLAZA DE LOS SUEÑOS

PERDIDOS

Compañía local.

Infantil. ATP

Dramaturgia: Diego Biancotto. Actúan: Gisela Campanaro, Canela Corno, Estanislao Pedernera

LAPLATA

Una plaza y un aljibe que guardan los deseos de la gente. Una chica y un chico juran una promesa: “Nunca dejar que nuestra plaza desaparezca, porque es la memoria de nuestro corazón”. El tiempo pasa, crecen, se separan. Pero algo pone en peligro la plaza. ¿Podrán mantener su promesa? Para contar esta historia, se decide representar el pasado con títeres de mesa y objetos, para convocar en estos adultos de hoy, el espíritu de los niños que fueron ayer. Además, para acercar al público a este juego, se proyecta todo lo que se produce en el espacio/escenario de la mesa, enmarcando otro nivel de lectura y de análisis en el espectador. Así, quien ve la obra, también termina de completar la escena: viendo, mirando, eligiendo cuando mirar el resultado y cuando mirar el proceso de construcción de ese reflejo. De esa forma, la historia simple se complejiza en diversos planos, en diversas formas, que hacen que la propuesta se multiplique en muchas dimensiones. En conclusión, la actriz y el actor, son encargados de ir contando la historia de la plaza, y al mismo tiempo, irán produciendo un video animado en vivo. Jugar a jugar, invitando a las miradas a seguir jugando. ENTRADA GRATUITA

La cartelera completa, con la sinopsis de las obras y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata. gob.ar/ Asimismo, las localidades están a la venta en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá, de martes a domingos de 10 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20 horas, también a través del sitio online Plateanet.com

MiráBA

Música

FABIANA CANTILO

La leyenda del rock nacional, hizo historia con su ópera rock

“Apocalipsis no” en un Luna Park Sold Out y con una impactante puesta escenográfica.

El mítico Estadio Luna Park cerrará por dos años para su nueva construcción, y la noche del pasado viernes 21 de junio

quedará para la historia ya que “El Rock Nacional de la mano de Fabiana Cantilo sonó en vivo por última vez”, en el actual edificio

y por última vez con el escenario armado sobre Av. Madero, bajo una impactante mega producción de EB Producciones-

En el vasto escenario del Luna Park, un lugar que ha sido testigo de innumerables epopeyas musicales, Fabiana Cantilo emergió con una propuesta artística sin precedentes: “APOCALIPSIS NO”. La leyenda del rock argentino quien se encuentra en su mejor momento profesional y personal sorprendió a todos con su ópera rock, un espectáculo que no solo celebró su ilustre carrera de más de 40 años, sino que también ofreció una experiencia renovada e impactante. Con una maestría innegable, Fabiana cautivo con los éxitos que resonaron como himnos generacionales, en una noche donde el cielo y el infierno, los miedos y las superaciones, se entrelazaron en un tapiz de emociones desbordantes.

El concepto de “APOCALIPSIS NO” mezcló elementos celestiales e infernales en una narrativa que cautivó al público desde el primer acorde. La escenografía, se convirtió en el lienzo perfecto para que Fabiana desplegará todo su talento. Cada

rincón del escenario vibraba con una energía inigualable, complementada por la agilidad de los bailarines y la presencia imponente de la artista.

La audiencia fue transportada a un reino donde el temor y la valentía se enfrentaron en una danza constante, y donde cada nota musical parecía desafiar las fronteras del tiempo y el espacio.

Dentro del repertorio, Fabiana seleccionó joyas como “Monstruo de la Laguna”, “Miedo”, “Ángel de Amor”, “Mi Enfermedad” y “Mary Poppins”. Cada una de estas canciones fue interpretada con una narrativa intrigante y elaborada. Junto a su banda y grandes coros, Fabiana logró que el público se sumergiera en un mundo de sentimientos intensos y palpables. Las letras, cargadas de emociones crudas y honestas, tejieron una conexión inquebrantable entre el escenario y la multitud.

En un momento culminante, Fabiana subió a una gran tarima

que representaba el cielo, llevándola entre el público. Las luces y el humo crearon una atmósfera etérea, mientras las enormes pantallas del escenario proyectaban imágenes deslumbrantes.

El espectáculo alcanzó nuevas alturas cuando Fabiana invitó a compartir el escenario a talentos de renombre como Marian Pellegrino, Silvestre y La Naranja. Estas colaboraciones añadieron capas adicionales de riqueza y dinamismo a la actuación. La sinergia entre Fabiana y sus invitados fue palpable, creando momentos

inolvidables que resonaron profundamente.

“APOCALIPSIS NO” no fue simplemente un concierto; fue una experiencia sensorial y emocional que reafirmó la grandeza de Fabiana Cantilo como artista. En una noche donde el rock nacional se vistió de gala, Fabiana no solo mostró su habilidad musical, sino también su capacidad para innovar y conmover.

ph: @agustinaribo ph:karinadossantos_ph

INSTAGRAM instagram.com/fabitacontenta

TWITTER (X) /twitter.com/FabianaCantilo

YOUTUBE

www.youtube.com/channel/ UCjJbcV-cZNFe8SH1JNL3zTQ

PR | MKT | COMUNICACIÓN Vicky Roa Comunicaciones vicky@vickyroa.com.ar

VIDEO

FABIANA CANTILO - Mary Poppins y el Deshollinador (en vivo TV)

https://youtu.be/PCnZRRhwM ZA?feature=shared

AMANDA PUJÓ PRESENTA SU NUEVO SINGLE

ESPERAR

LANZAMIENTO EN LA FERIA DE AGRONOMÍA

Domingo 14 de julio a las 13 Carpa Cultural - Feria de Agronomía

Av. San Martín 4453 - CABA (Facultad de Agronomía UBA)

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Se suspende en caso de mal clima

Amanda Pujó es psicóloga y cantautora argentina, dueña de una voz profunda y cautivadora que con una gran sutileza nos abre las puertas de su alma para enseñarnos su propia búsqueda, la encontrarse a sí misma. El domingo 14 julio a las 13 horas presenta su nuevo material en La Carpa Cultural de la Feria de Agronomía en el predio de la Facultad de la UBA, Av. San Martín 4453, CABA. La entrada es libre y gratuita. Se suspende en caso de mal clima.

Esperar es una canción hecha en piano que habla del padecimiento, de la incomodidad y expectativa de “esperar a un otro”. Expresa una necesidad muy fuerte por realizar un corrimiento; despegarse de la quietud y poder hacer con la angustia algo distinto. Esperar como una posición en la vida, que simula comodidad, pero esconde agobio: “Ya ni respiro”, “descanso en el filo de lo que corta más”. Esta canción es una oda a los que buscan encontrarse y construir con lo que tienen, algo más amoroso y habitable para sí mismos.

Este single cuenta con un rotundo videoclip creado y realizado

junto a la productora audiovisual Noctisfilms, video en el cual Amanda Pujó interpreta, a través de diferentes imágenes, un viaje desde el agobio hacia su propia liberación. Un video imperdible, destacádonse por la riqueza cinematográfica del mismo.

La música es la forma que desde muy pequeña conoció Amanda para poder hablar de sí misma, un espacio seguro

donde “ser sin mandatos”, donde despojarse, aunque sea por un rato, de la mirada del otro y de las expectativas autoimpuestas. Su música es imposible de etiquetar, juega con la fusión de elementos como el folk, rock y pop. Sus letras marcan un estilo propio, Amanda se anima a plasmar la expresión de estados de ánimos y las preguntas que la inquietan. Destacándose por su sensibilidad al abordar temas como el amor,

la identidad y la sociedad.

“Esperar, ya no es lo mío…”

Este nuevo single nace luego de “La Intuición”, último EP de la artista, donde ya se gestaba una búsqueda por liberarse de las ataduras mentales para poder darle lugar a lo propio, a lo intuitivo, a lo genuino. Compuesta en piano por Amanda, con la producción de Manuel Fernández y mezcla de Luciano Farelli.

Acerca de Amanda Pujó:

Oriunda de Buenos Aires, Amanda creció en una familia atravesada por la lectura, la música, la política y el psicoanálisis. Se recibió de psicóloga en la UBA a sus 22

años, carrera que ejerce hoy en día, siempre interpelada por los aspectos socio-culturales y su entramado con la subjetividad y el padecimiento singular de cada historia.

La música formó siempre parte de su vida. Ya en su infancia estudió diversos instrumentos como el piano, la guitarra y la flauta, aunque se encontró con su verdadero amor a los 13 años, la voz. Comenzó a escribir sus propias canciones, pero en 2016 formalizó su vínculo con el ser “cantautora” formando Oxymora, su primera banda que se caracterizaba por sus arreglos vocales y la mezcla entre el castellano y el francés. Con este proyecto grabó su primer EP, presentándolo en muchos escenarios de Buenos Aires y quedando seleccionado para la semifinal del concurso “Camino a Abbey Road” (2018). Durante el aislamiento del año 2020 y de la mano del productor musical Luciano Farelli, Amanda decidió confiar en su nombre y exponer su esfera más íntima, lanzando sus primeros temas como “solista”: Abrazame, Ecos de mi voz, No hay santos, desembocando en lo que sería su disco debut “Nuevos Silencios” (2021).

En abril del 2023, lanzó “La Intuición”, EP producido y grabado por Manuel Fernández (director musical y baterista del proyecto) y mezclado por Luciano Farelli, un álbum de rock alternativo con elementos del grunge y del rock industrial. Este material conlleva una impronta súper potente y honesta, donde Amanda se invita a sí misma a desarmarse de las ataduras mentales y apostar a lo genuino, lo que nace de adentro y volver a la intuición.

Esta búsqueda por encontrarse con el propio deseo sigue su curso con el lanzamiento de su nuevo single: “Esperar” (abril 2024).

Escuchala en: todas las plataformas Instagram FacebookY outube MAS PRENSA prensa@masprensa.com.ar Cecilia Dellatorre Analía Cobas analiacobas@gmail.com

VIDEO

Esperar - Amanda Pujó (Video Oficial)

https://youtu.be/ayTQkD5cJw?feature=shared

LA BRUJA SALGUERO presenta en vivo su nueva placa

“Mujer

de Albahaca”

La Bruja Slaguero

SÁBADO 13 DE JULIO- 20:30h

La Trastienda

Balcarce 460 Entradas: https://www.tuentrada.com

Cada disco es una fotografía del instante de mi vida. Este tiempo me encuentra rodeada de muchos movimientos: en lo social, en lo personal.

Lo ganado que se va, lo que parecía inmortal que se quiebra y cae, el gris que empuja el nuevo impulso.

La sorpresa de lo nuevo, lo que llega multiplicado, en apabullantes luces de colores.

Mujer de Albahaca se asienta entre esta corriente actual y aquel comienzo de hace más de 30 años. Hay un constante hilo conductor, un andar en la búsqueda de esas canciones escondidas que nos despierten en especial con sus palabras, afianzando el orgullo por la historia, el paisaje y la cultura popular de nuestra querida argentina y de mi Rioja en particular.

“Mujer de Albahaca” tiene 10 canciones entre clásicos y nuevas voces, poemas de nuestros maestros e invitados como Lito Vitale, Lisandro Aristimuño, Enrique Espinosa, Lula Bertoldi y Raly Barrionuevo, bajo la dirección musical de Gabriel Pedernera.

Escucha el disco en Spotify Youtube de La Bruja Facebook de La Bruja

Instagram

de La Bruja

“Mujer de Albahaca”

Ficha Técnico-Artística

01- Negra de Albahaca (La Bruja Salguero – Bruno Arias)

Julieta Lizzoli: Piano, coros.// Leo Andersen: Guitarra eléctrica, guitarra acústica.//Pablo Ponce: Charango, sikus, quenas, guitarra nylon, güiro, coros.// Jero Izarrualde: Batería.//Lucas Homer: Bajo.//Bruja Salguero: Voz.//Arreglo: Pablo Ponce y Julieta Lizzoli.

Ingeniero de grabación: Mariano Beyoglonian y Gabriel Pedernera.//Técnico asistente: Javier Castagnino.//Mezcla: Mariano Beyoglonian.//Grabado en: estudios MCL.//Asistente MCL: Agustín Alecha.//Mastering: Mariano Beyoglonian.// Producción: Gabriel Pedernera.

02- Los Amanecidos (Ramiro Gonzalez)

Julieta Lizzoli: Piano.//Leo Andersen: Guitarra eléctrica, guitarra acústica.//Pablo Ponce: Guitarra nylon.//Jero Izarrualde:

Batería.// Lucas Homer: Bajo.// Bruja Salguero: Voz.//Lula Bertoldi: Voz.//Arreglo: Julieta Lizzoli, Lucas Homer, Pablo Ponce, Leo Andersen y Jero Izarrualde.

Ingeniero de grabación: Mariano Beyoglonian y Gabriel Pedernera.//Técnico asistente: Javier Castagnino.//Mezcla: Mariano Beyoglonian.//Grabado en: Estudios MCL.//Grabación Voz de Lula Bertoldi: por Mariano Beyoglonian en estudio Tritono.//Asistente MCL: Agustín Alecha.//Mastering: Mariano Beyoglonian.//Producción: Gabriel Pedernera.

03- Baila Baila (Agustin Ronconi – Ezequiel Jusid)

Julieta Lizzoli: Piano, coros.//Leo Andersen: Guitarra nylon.//Pablo Ponce: quenas, sikus, charango, chajchas.//Jero Izarrualde: Batería.

Lucas Homer: Bajo.//Gabriel Pedernera: Guitarra eléctrica, percusión.//Bruja Salguero: Voz.// Arreglo: Leo Andersen.

Ingeniero de grabación: Mariano Beyoglonian y Gabriel Pedernera.//Mezcla: Gabriel Pedernera.//Grabado en: Estudios ION.//Asistente ION: Gonzalo Silva.//Mastering: Mariano Beyoglonian.// Producción: Gabriel Pedernera.

04- El Camión De Germán (Pica Juarez)

Julieta Lizzoli: Piano, coros.//Leo Andersen: Guitarra nylon.//Pablo Ponce: Charango, ronroco.// Jero Izarrualde: Batería.//Lucas Homer: Bajo.//Bruja Salguero: Voz.//Arreglo: Julieta Lizzoli.

Ingeniero de grabación: Mariano Beyoglonian y Gabriel Pedernera.//Mezcla: Gabriel Pedernera.//Grabado en:

Estudios ION.

Asistente ION: Gonzalo Silva.//Mastering: Mariano Beyoglonian.//Producción: Gabriel Pedernera

05 Camino Del Indio (Atahualpa Yupanqui)

Lito Vitale: Piano.//Bruja Salguero: Voz.//Arreglo: Lito Vitale. Ingeniero de grabación: Lito Vitale.//Mezcla: Mariano Beyoglonian.//Grabado en: Estudio “La Casita de Mis Viejos”.//Mastering: Mariano Beyoglonian.//Producción: Lito Vitale.

06- Así Sea (Topo Encinar)

Gabriel Pedernera: Batería, bajo, guitarras, teclados, coros.// Bruja Salguero: Voz, percusión.// Lisandro Aristimuño: Voz, coros.// Arreglo: Gabriel Pedernera. Ingeniero de grabación: Gabriel Pedernera//Mezcla: Gabriel Pedernera.//Edición de voces: Javier Castagnino, Mariano Beyoglonian

Ingeniero de grabación: Gabriel Pedernera.//Grabado en: Estudios Acampis.//Mastering: Mariano Beyoglonian.// Producción: Gabriel Pedernera.

07- Yo Toco Solo Bombo (Ica Novo)

Gabriel Pedernera: Batería, bajo, guitarras, percusión, teclados, coros.//Bruja Salguero: Voz, percusión.//Raly Barrionuevo: Voz.// Arreglo: Gabriel Pedernera. Ingeniero de grabación: Gabriel Pedernera.//Mezcla: Gabriel Pedernera.//Edición de voces: Javier Castagnino, Mariano Beyoglonian.

Grabado en: Estudios Acampis.// Producción: Gabriel Pedernera.

08- Selección de coplas:

Chumba I’ Pilla - Coplas

Anónimas - Carnaval de La Rioja (Chacho Olivera - Chacho Hunicken - Anónimo)

Julieta Lizzoli: Piano, coros.// Leo Andersen: Guitarra acústica, guitarra eléctrica.//Pablo Ponce: guitarra nylon, coros.//Jero Izarrualde: Batería.//Lucas Homer: Bajo.//Bruja Salguero: Voz y cajas.//Músico invitado en percusión- Derbaque: Agustín Raubian.//Arreglo: Julieta Lizzoli. Ingeniero de grabación: Mariano Beyoglonian y Gabriel Pedernera.//Mezcla: Mariano Beyoglonian.//Técnico asistente: Javier Castagnino.//Grabado en: Estudios MCL.//Asistente MCL: Agustín Alecha.//Mastering: Mariano Beyoglonian// Producción. Gabriel Pedernera.

09- Cuando la tarde (Arsenio Aguirre)

Sebastián Henriquez: Guitarra.// Pedro Rossi: Guitarra.//Sergio Zabala: Guitarrón.//Enrique Espinoza: Voz.//Bruja Salguero: Voz.

Arreglo: Sebastian Henriquez, Sergio Zabala, Pedro Rossi. Ingeniero de grabación: Mariano Beyoglonian.//Mezcla: Mariano Beyoglonian.//Grabado en: Estudios ION.//Asistente ION: Gonzalo Silva.//Mastering: Mariano Beyoglonian.// Producción: Sebastián Henriquez.

10- Saravá (Juan Saraco)

Gabriel Pedernera: batería, percusión, bajo, guitarras, programaciones.//Juan Belén: Guitarra eléctrica.//Bruja Salguero: Voz.//Arreglo: Gabriel Pedernera.

Ingeniero de grabación: Gabriel Pedernera.//Mezcla: Gabriel

Pedernera.//Grabado en: Acampis//Voz de La Bruja grabada en estudio: Mariano Beyoglonian en Tritono//Mastering: Mariano Beyoglonian.//Producción: Gabriel Pedernera.

Foto de tapa: Ignacio Arnedo, Asistente Julieta Herrera.

Diseño de portada: Mariana Melinc

Distribución Digital: Ave Fenix

Label Marilú

Maygret

Redes: Maxi Herrera .

Management:

Mestiza Music Daniel Gonzalez

Producción:

Mestiza Música/ Daniela Cristobal.

Acerca de La Bruja Salguero:

María, La Bruja Salguero, es una cantante de raíz folklórica argentina, referente de la nueva generación de artistas populares. Elegida con el Premio Konex de Platino2015 como la Mejor Cantante de Folklore de la Década; consagración del Festival Nacional de Cosquín 2017 y Premios Gardel 2017 y 2018. Tiene 8 discos editados como solista: De ventana abierta (1995), La Bruja (1998), Gualicho (2002), La torcida (2005), Flor de retama (2009), Caja de luna (2011), Grito interior (2015) , Norte (2018) y MujeresArgentinas ( 2019) junto a Facundo Ramirez. En 2014 grabó junto a Bruno Arias el álbum Madre Tierra, ganador del Premio Gardel 2015.

Actualmente se encuentra presentando el material de su

nuevo disco- el noveno solista: Mujer de albahaca

Reconocimientos:

1998 - Premio Consagración de la Chaya.

2004 - Premio Consagración Festival de la Canción Fénix.

2008 y 2011 - Nominada Premios Atahualpa.

2009 - Premio Clarín Revelación de Folklore.

2012 - Premio Cóndor de Fuego 2014 - Premio Consagración del Festival de Música Popular, Baradero.

2015 - Premio Gardel junto a Bruno Arias, disco “Madre Tierra”.

2015 - Premio Konex de Platino, Mejor Cantante de Folklore de la Década

2017 - Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

2018 - Premio Gardel como Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore con su disco “Norte”

destacada” por el Concejo Deliberante de La Rioja

PRENSA

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

En 2016 fue declarada “Embajadora Cultural de Los Riojanos” por el Gobierno de La Rioja.

En 2018 fue declarada “Artista

VIDEO

La Bruja Salguero - Charco Celeste (Pancho Cabral) https://youtu.be/PbJ7gche3M?feature=shared

MARCHITORIAL presenta su PENPAL su álbum debut

MARCHITORIAL presenta su

PENPAL

Su álbum debut

Después de anticiparlo con los singles “No me odies” y “Dónde Están Tus Amigos?”, finalmente llega PENPAL, el esperado disco debut de la banda marplatense Marchitorial.

En la obra se entremezclan influencias del surf rock, el noise rock y el rock alternativo principalmente de los 90s con un sello propio y fresco del presente convirtiéndolo en un disco cautivante para las nuevas generaciones.

En un mundo cambiante, conflictivo y desconcertante, una suerte de alivio puede contenerse en estas nueve canciones escritas con franqueza, autenticidad y mucho sentimiento.

Producido artísticamente por Estanislao López para el sello Casa del Puente Discos. Grabado en Mar del Plata en los estudios Home Town. Diseño de

portada de Amoysenhor.

ACERCA DE MARCHITORIAL

Marchitorial es una banda de la nueva corriente marplatense integrada por Trinidad Ise, Brian Ostiz y Bautista Fronchkowsky. Sus influencias convergen rock alternativo, surf rock e indie rock, y sus letras indagan en las emociones y contradicciones del crecimiento, la soledad y el desamor.

Más información de Marchitorial Instagram - SpotifyYoutube

Más información de Casa del Puente Discos Instagram- Twitter - Website

Arte de tapa: @amoysenhor

PRENSA cygprensa@gmail.com

info@cygprensa.com IG: @cgprensaycomunicacion FB: /cgprensaycomunicacion TW: @CGprensacom

VIDEO

MARCHITORIAL / NO ME ODIES / SINGLE / OFFICIAL AUDIO

https://youtu.be/4C57plSJ5o?feature=shared

Socios de Tijuana presenta su nuevo EP “Fantasmas de Turno”

Con el sello que lo caracteriza e incursionando en nuevos sonidos, el conjunto bonaerense Socios de Tijuana presenta “Fantasmas de Turno”, su nuevo material discográfico grabado en Estudios ION.

En este flamante EP, la banda argentina combina rock and roll, folk y balada. Se evidencia un crecimiento determinante en composición, audio y variedad de estilos, respetando siempre los cimientos originales.

“Fantasmas de Turno” contiene cuatro canciones producidas junto a Nelson Pombal y se destaca la colaboración de Florencia Garrido en una de ellas (“Puedo”).

Ficha técnica “

Grabado en 2024 en Estudios ION.

Preproducción: Lucas Peñalva. Productor/mezcla/mastering: Nelson Pombal.

Arte de tapa: Fernanda Belén Cejas.

Próximos shows Miércoles 3 de julio: Socios de Tijuana en Blend Pub. Almirante Brown 691, Quilmes. 21 hs.

Socios de Tijuana

Socios de Tijuana nace a fines

de 2017 en la Localidad de Ranelagh, a pocos km de la Ciudad de La Plata.

La formación es propia del estilo rock americano y rock and roll. Responde a una ortodoxia rockera entre Rolling Stones, Bob Dylan, Lou Reed, Tom Petty, Neil Young y del plano local Ratones Paranoicos y Andrés Calamaro.

Su material de estudio viene tomando preponderancia en el ámbito y actualmente está presentando su cuarto disco. Sumando a esto, en todos estos años de carrera la banda tiene publicados videoclips de notoria calidad.

Socios de Tijuana cuenta con una considerable convocatoria en Zona Sur y Capital. Ha participado en Festivales como Bera Rock, BIBA y Corona Sunset, entre otros, y además tuvo la dicha de telonear a

bandas como Turf, Viejas Locas, Jóvenes Pordioseros y Blues Motel. En el Interior de la Argentina, el conjunto visitó salas de Mar del Plata, Entre Ríos, Chacabuco, Junín, Rosario, Córdoba y Santa Fe.

Discografía

“Fantasmas de Turno”, 2024. “Alguien mordió la manzana”, 2021.

“Socios de Tijuana”, 2019.

Más info: https://www.instagram.com/ socios_de_tijuana/

PRENSA

Lucas Seoane lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

VIDEO

Socios de Tijuana - CHICA FASHION

https://youtu.be/ XgvaoMxLVDY?feature=shared

POLINA GRACE PRESENTA “Lágrimas”

La nueva fusión de cumbia-pop que revoluciona la música argentina

Polina Grace, conocida por su impresionante participación en La Voz Argentina, está de regreso con un nuevo sencillo que promete revolucionar la escena musical: “Lágrimas”. Esta canción es la primera cumbia argentina que incorpora elementos de música pop, destacándose por un estribillo potente y pegajoso que eleva la fuerza de canción.

Producido por los talentosos Pushi y Franke, “Lágrimas” cuenta además con la

colaboración especial de Max Carra. Max, un joven artista de Buenos Aires, ya suma varios éxitos en la industria musical en colaboración con reconocidos artistas como El Villano, El Reja, Lira, Niko Falero, Lucauy y muchos más.

«Lágrimas” es una canción que combina emoción, inspiración y ritmo. Con un mensaje poderoso de superación y empoderamiento, invita a los oyentes a levantarse como el Ave Fénix y enfrentar los desafíos con fuerza y

determinación. Es una invitación no solo a reflexionar, sino también a bailar y disfrutar.

El lanzamiento de “Lágrimas” viene acompañado de un impresionante videoclip producido por Jota Sibilla Filmado en Gorriti Art Center de Buenos Aires, el video presenta a los protagonistas interpretando la canción en vivo, capturando la energía y la pasión de la actuación en un entorno intenso y artístico.

Con “Lágrimas”, Polina Grace

y Max Carra han creado una obra maestra que seguramente se convertirá en un éxito indiscutible. Este sencillo no solo destaca por su innovadora fusión de géneros, sino también por su capacidad de conectar emocionalmente con los oyentes, reafirmando el talento de Polina en la escena musical argentina.

Para más información sobre el lanzamiento de “Lágrimas” y futuros proyectos de Polina Grace, puedes mantente al tanto en sus redes sociales y plataformas digitales.

Redes:

TikTok | Instagram | YouTube | Spotify

Acerca de la artista Polina Grace, conocida en Argentina como la “rusa cordobesa”, es una cantautora internacional que ha elegido este país como su hogar definitivo. Nacida en Voronezh, Rusia, se trasladó a los 13 años a Vancouver, Canadá. Graduada de la Universidad McGill en Montreal con una doble licenciatura en psicología y comercio internacional, Polina ha dedicado su vida a su sueño musical.

Comenzó su carrera musical a los 20 años con producciones independientes y colaboraciones con DJs y productores europeos durante la pandemia. En 2021, tras vivir seis meses en México, se enamoró de la cultura argentina y decidió viajar a este país en diciembre de ese año, estableciéndose en Córdoba en 2022. Su participación en

televisión la hizo conocida, y lanzó su primer proyecto en español, “Pa Que Tu Me Beses”, junto a Valentina Olguín.

En 2023, colaboró con el productor Franke para lanzar “Hold On”, que alcanzó 1.6 millones de visualizaciones en YouTube. En 2024, se mudó a Buenos Aires para seguir desarrollando su carrera musical. Polina sigue inspirando

con su talento y pasión, consolidando a Argentina como su lugar en el mundo.

PRENSA

Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

VIDEO

Polina Grace - Lágrimas (Official Music Video) ft. Max Carra https://youtu.be/ fFebuGVUr2Y?feature=shared

Nicolás y Alejandro Guerschberg presentan su álbum

“Contra las cuerdas”

Ya!!! en todas las plataformas: viernes 21 de junio

Los hermanos Nicolás y Alejandro Guerschberg presentan Contra las cuerdas (Club del Disco 2024), su primer álbum juntos, en el que proponen un recorrido por composiciones propias que viajan libremente entre el tango y la improvisación jazzera, con una indudable atmósfera de música de Buenos Aires.

En las propias palabras de los hermanos Guerschberg: “Este proyecto nace hace más de dos décadas, cuando empezamos a tocar juntos profesionalmente como dúo de hermanos. En todo este tiempo hemos tocado, grabado, viajado y participado en innumerables proyectos

juntos, siempre desde la perspectiva de la música y la hermandad. Nos sentimos muy afortunados y agradecidos de poder compartir esta pasión y poder presentar este proyecto anhelado durante tanto tiempo. También como homenaje a nuestro padre, quien partió hace poco y fue quien nos inculcó el amor por la música desde muy pequeños. Las obras son una selección de composiciones de distintas épocas y etapas, y fueron arregladas especialmente para este formato y ocasión. Tenemos proyectado presentarlo aquí y en el exterior ya que podemos viajar en dúo y conformar el grupo de cuerdas en distintos lugares”.

Dice Alejandro Guerschberg:

“A veces la vida nos pone contra las cuerdas y en ellas nos apoyamos para tomar aire y seguir adelante. Este álbum lo hicimos después de un par de años muy duros con el propósito de abrazarnos en la música y buscar el refugio en ella.”

Dice Nicolás Guerschberg:

“La suma de melodías y acordes yuxtapuestos, los fugados combinados con las improvisaciones del suburbio enlazados en la posverdad piazzolleana se ven enmarcados en las imágenes atemporales de un Buenos Aires imaginario del siglo XXI”.

Nicolás y Alejandro Guerschberg “Contra las cuerdas”

TEMAS

1-Contra las cuerdas

2-La alucinada

3-Mirando atrás

4-La sanata

5-Nocturno

6-Fugando

7-Elegía

8-Despedida

MÚSICOS

Nicolás Guerschberg Piano y composición

Alejandro Guerschberg Bandoneón

Guillermo Rubino Primer Violín

Natalia Cabello Segundo violín

Mariano Malamud Viola

Karmen Rencar Violonchelo

Cristian Basto Contrabajo

Todas las obras compuestas por

Nicolás Guerschberg Grabado, mezclado y Masterizado por Florencio Justo en estudios Dr. F durante diciembre y enero de 2023.

NICOLAS GUERSCHBERG –Breve bio

Pianista, compositor y arreglador, forma parte del sexteto de jazz Escalandrum hace 25 años y tiene publicados seis discos solistas. Declarado Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña, es pianista del Quinteto Astor Piazzolla y ha colaborado como pianista, arreglador y director musical con Ute Lemper; Richard Galliano; Paquito D’Rivera; Hermeto Pascoal; Concha Buika; Julieta Venegas; Marty Friedman; Elena Roger; Susana Rinaldi; Raúl Lavié; Manolo Juárez, entre muchos otros. Fue director musical del Festival Piazzolla 100 en el CCK y en el Teatro Colón de Buenos Aires y de las tres ediciones del Festival Experiencia Piazzolla en el CC Konex. Con sus agrupaciones, ha recibido varios Latin Grammy, Premios Konex y Premios Gardel.

ALEJANDRO

GUERSCHBERG

– Breve bio

Estudió bandoneón con el maestro Julio Pane. En sus inicios se desempeñó como integrante de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce. Trabajó con figuras tales como Raúl Lavié, Julia Zenko, Fernando Suárez Paz, Guillo Espel y la cantante alemana Ute Lemper, entre otros, realizando numerosas giras internacionales. A su vez, colaboró con orquestas sinfónicas de todo el país.

Desarrolló el proyectó Los que Vendrán, el cual nucleó jóvenes destacados del instrumento y contó con la colaboración de referentes del bandoneón como Daniel Binelli, Juan José Mosalini y Leopoldo Federico.

Prensa Marta del Pino mardepinos@gmail.com

VIDEO

ADIÓS NONINO - Nicolás Guerschberg (piano) & Alejandro Guerschberg (bandoneón) - 2511-2016

https://youtu.be/ whYrgbPTjOU?feature=shared

PAN ypresenta su nuevo EP: “Ser Mácula en el Barro”

El mismo cuenta con tres canciones de propia autoría las cuales transitan paisajes sonoros con una impronta personal que los distingue a través de arreglos sofisticados, texturas muy bien trabajadas y letras profundas e introspectivas que proponen un vuelo creativo original y digno de ser escuchado.

PAN es una banda de rock argentino. Entendiendo esta música como libertad, no se pone límites para la creación, siendo éste el punto de partida.

En este nuevo trabajo asumen el salto al vacío de reinventarse, explorando nuevas sonoridades y estéticas, incorporando timbres electrónicos, samplers y bases

contundentes que conviven con las texturas complejas de las guitarras eléctricas, sintetizadores, y melodías vocales.

En sus letras nos presenta un protagonista que lidia con sus conflictos internos en un mundo no menos embarrado. El diálogo entre el adentro y el afuera arroja respuestas tan claras como la mezcla de la tierra y agua en estos tiempos de post-verdad.

A los PAN (Javier D`Elio, Maximiliano Villarreal, Adrián Yannattone y Gabriel Yannattone) los inspira lo mejor de lo clásico y lo nuevo de la música, pero también la literatura, la filosofía y el mirar el mundo en el que viven, aman, luchan y crean.

Proyecto autogestionado, PAN

trabaja de manera horizontal, solidaria, participativa, cooperativa y democrática tanto en la creación como en la producción artística y ejecutiva.

EP - “SER MÁCULA EN EL BARRO”

Artista: PAN

1- PRODUCTO DEL PROCESO 2- SE QUEMÓ LA HISTORIA 3- SERÁ COMO FLOTAR

MÚSICOS:

Javier D’Elio, batería acústica y batería electrónica.

Maximiliano Villarreal, voz, bajo y programación.

Adrián Yannattone, guitarras eléctricas y voz.

Gabriel Yannattone, pianos y sintetizadores.

Letra y música por Javier D’Elio, Maximiliano Villarreal, Adrián Yannattone y Gabriel Yannattone.

Grabado en Lucid Dreams

Studios, excepto las baterías acústicas que fueron grabadas en estudio Santa Marta Ingeniero de grabación, mezcla y mastering, Sebastián ‘Cobe’ López.

Producido por PAN, Sebastián ‘Cobe’ López y Jira Discos.

BIOGRAFÍA

PAN es una banda de rock argentino formada a fines de 2012 por Javier D’Elio, Gabriel Yannattone, Maximiliano Villarreal y Federico Contartese, quien fue el primer guitarrista.

No se conocían entre todos, entonces empezaron por juntarse a zapar, improvisar, charlar, filosofar, alternando encuentros en la sala de ensayo y en las casas de sus integrantes. Dada la empatía que encontraron y luego fueron construyendo, comenzaron a darle forma a las primeras canciones. Allí ya podía verse un amplio abanico de matices por explorar entre el rock progresivo, la canción, la psicodelia, el rock duro y experimental.

En el año 2022 lanzaron La Causa, que contó con la participación de Cóndor Sbarbati (Bersuit) en voz y arreglos de voces. Su primer álbum, Vol. 1, fue lanzado durante el año 2020.

Ese año 2020 resultó de gran crecimiento para la banda. Se presentaron en vivo a principios de marzo, debutando con la nueva formación que incorporaba

a Adrián Yannattone en guitarras y voz. Comenzaron a componer material nuevo, a partir de métodos de composición distintos a los que venían utilizando, lo que los llevó a ampliar sus horizontes musicales.

Participaron en el festival transmedia Canta Comuna, resultando entre los tres ganadores, obteniendo como premio la grabación y filmación de una canción.

Desde 2013 vienen compartiendo su música en vivo en distintos escenarios de la Ciudad de Buenos Aires, y las zonas oeste

y sur del conurbano bonaerense.

Pan | Spotify https://www.youtube.com/@ PanMusicaRock @panmusicarock https://www.facebook.com/ PanMusicaRock

PRENSA

Iván Salomonoff Director de Proyectos animaprensamail@gmail.com www.facebook.com/animaprensa

VIDEO

PAN - Producto del Proceso https://youtu.be/ dpLXIWhLOnA?feature=shared

MAURO CONFORTI & LA VIDA MARCIANA presentan

“ESPLENDOR VOL 4”

YA DISPONIBLE EN PLATAFORMAS DIGITALES

La presentación oficial en Buenos Aires será durante el mes de Noviembre pero antes Mauro junto a su banda hará una gira por barrios porteños. En el mes de Septiembre y con motivo de la edición física del disco (Vinilo y CD), Mauro se embarcará en una gira por México en donde tocará en ciudades como CDMX, Guadalajara y Monterrey, entre otras.

“Esplendor Vol 4” , marca la conclusión del disco de Mauro Conforti & La Vida Marciana, basado en las cuatro estaciones del año.

La inspiración para este proyecto surge del director coreano Kim Ki-duk y su película “Primavera,

Verano, Otoño, Invierno y otra vez primavera”.

La obra con sus cuatro volúmenes no fue lanzada de manera correlativa, sino que se adaptó y reinventó a lo largo de los últimos cuatro años, siguiendo el ciclo de las estaciones y reflejando distintas emociones atravesadas por los bruscos cambios de este nuevo siglo. “Esplendor Vol4” abarca la estación de invierno y sirve como desenlace y reflexión del mundo actual.

ACERCA DE ESPLENDOR VOL 4

Para la estética de la portada, el artista Mariano Suppa

reinterpreta una pintura clásica de Katsushika Hokusai con un toque de terror tecnológico futurista, manteniendo el clásico logo de Deutsche Grammophon de los discos de música clásica. El disco cuenta con colaboraciones con el artista uruguayo Paul Higgs y el mítico guitarrista argentino Gringui Herrera.

Grabado íntegramente en Spector Studios, ubicado en la ciudad de Buenos Aires, fue producido por Mauro Conforti junto al ingeniero de grabación Luciano Pedreira. La grabación contó con la participación de músicos colaboradores e invitados tanto antiguos como nuevos, como Mariano Romano, Manuel Caizza, Juan Jacinto, Paco Arancibia, Mariano Campoliete, Nicolás Mucci, Leandro Merli, Agostina Báez Angelini , Tomás Leonhardt y la artista mexicana Lizi Lay. La mezcla estuvo a cargo de Juan Jacinto y la masterización fue realizada por Daniel Ovié

El EP incluye material visual para todos los temas creando así una experiencia visual integral. Varios de estos videos fueron editados por el mismo Mauro Conforti y con material fílmico de su padre, un médico aficionado a la fotografía que vivió en el Amazonas y viajó por destinos exóticos.

PLAYLIST

1- Todo de mi (Todo de vos)

2- Vida acuática. Ft. Paul Higgs

3- Mismo lugar

4- Esplendor

4- Protocultura. Ft. Gringui Herrera

SOBRE VIDA ACUÁTICA (corte de difusión)

El corte de difusión es “Vida Acuática” en colaboración con el talentoso músico uruguayo Paul Higgs y el video fue realizado por Mauro Conforti en colaboración con la directora Pilar Condomí en donde se recreó un viaje submarino imaginario filmado en VHS, inspirado en la serie de los años sesenta “Viaje al fondo del mar”. Mirá el video de Vida Acuática aquí

ACERCA DE MAURO CONFORTI

Músico, productor, tecladista

y compositor argentino. Tras haber colaborado en proyectos de distintos artistas (Daniela Herrero, Rosal, Ariel Rot), en 2008 da vida al proyecto Mauro Conforti y la Vida Marciana. Con 5 álbumes grabados en su propio estudio, Spector Studios de la ciudad de Buenos Aires: La Vida Marciana (2009), Los Anteojos (2013), La Bestia de la Energía (2018), Torino, Música de Película (2020), Esplendor (2021-2024).

En sus discos Mauro ha sumado importantes colaboraciones como Fito Páez, Ariel Rot, Juliana Gattas (Miranda), Rayos Láser y María Barracuda (JotDog), Julián Baglietto, entre otros. Y ha realizado innumerables shows en Argentina así como giras internacionales por México, Colombia, Chile y Estados Unidos.

También compuso soundtracks de películas Torino (2010) y Weekend (2023), y también canciones para el proyecto de Greenpeace “Lina y los amigos del arcoíris” entre otras composiciones y producciones.

Su disco La Bestia de la Energía fue nominado a los Premios Gardel 2019 en la categoría “Mejor Álbum Masculino Pop”.

Actualmente se encuentra terminando de lanzar Esplendor, un disco conceptual inspirado en las cuatro estaciones.

Escuchá a Mauro Conforti en spotify Mirá el canal de you tube de Mauro Conforti Redes sociales de Mauro Conforti

Contacto de Prensa Medios Hábiles medioshabilescom@gmail.com IG @medioshabiles

FB @medioshabilescom TW @Medioshabiles

Video

Mauro Conforti & La Vida

Marciana Ft. Paul Higgs - Vida acuática (Official video) https://youtu.be/ VsW9edhds5o?feature=shared

Leda estrenó

“Al estar aquí”

La cantante católica rosarina Leda estrenó su sencillo “A estar aquí”, bajo la producción musical de Martín Kano. Este single cuenta con su videoclip rodado en Buenos Aires, Argentina, producido y filmado por Misericordia Music con la producción ejecutiva de Matías de Gyldenfeldt y Martín Kano; la

dirección y fotografía de Thomas Luque y los arreglos musicales de Agustín Seva y Magui.

“Con una canción elevada a Dios, podemos entrar en comunión íntima con el Padre, y deja de ser un Dios lejano, para ser un Dios cercano que es Padre amoroso.”, afirmó Leda.

Leda Bergonzi de 44 años de edad, nacida en San Lorenzo, Santa Fe, es la fundadora del grupo de oración “Soplo de Dios Viviente”. Desde pequeña se desarrolló en la iglesia católica mostrando un gran interés y devoción a la misma. Su conexión espiritual la llevó a expresarse mediante la Adoración Eucarística como forma de oración y alabanza a Dios. En el año 2023 comenzó a desarrollar el deseo de generar canciones las cuales se lanzaron ese mismo año , con el afán de ampliar la forma de alabanza y poder llegar a más personas propagando la adoración a Dios.

Días atrás Leda visitó el Santuario Nuestra Señora de Lourdes en Santo Lugares, provincia de Buenos Aires, donde cientos de fieles desde una semana antes acamparon en las inmediaciones de la parroquia como suele suceder con las históricas filas de San Cayetano. En aquella oportunidad, el programa “Socios del Espectáculos” que se emite por Canal 13 documentó la gran convocatoria de público que fue a su encuentro entre ellos varios famosos. “Fabiana Liuzzi, la mamá de Antonito, el hijo que tuvo con Luis Ventura, estuvo con ella”, comentó el conductor Rodrigo Lussich. También la mamá de Messi, Nacha Guevara, Susana Roccasalvo, Jonás Gutiérrez, entre otros, han estado en alguna de sus

bendiciones.

El 27 de junio se presentó en el Anfiteatro Tránsito Cocomarola de Corrientes, y el 28 de mayo Leda pasó por la ex Rural de Rosario, Santa Fe, donde una semana antes agotó todas las entradas que se entregaron en forma gratuita. En una entrevista exclusiva con Samuel “Chiche” Gelblung para Crónica TV, Leda señaló: “Nosotros somos instrumentos. Digo nosotros, los que nos disponemos a servir a Dios”. Y agregó: “Cuando era chica tenía muchos anhelos, quise ser modelo, cantante. Quise ser empresaria, me iba muy bien, era muy buena con el diálogo y los negocios. Pero después se me apareció Dios y entendí que no hay más nada”.

“Al estar aquí” está disponible en todas las plataformas digitales desde el 29 de mayo con la distribución de Misericordia

Búscanos en @leda_bergonzi, @misericordiamusic @mkrecordslabel.

PRENSA Marcela Nuñez marcela@mncomunicacion.com. ar

Video

Al Estar Aquí - Leda https://youtu.be/asfCcN8tOM?feature=shared

Music y MK Records.

LUEGO DE SU GIRA EUROPEA, EL GRUPO DE PERCUSIÓN MÁS IMPORTANTE DEL PAÍS CELEBRA LA AMISTAD CON UNA FIESTA EN EL KONEX

LA BOMBA DE TIEMPO

La Bomba de Tiempo, una de las propuestas más originales y populares de Buenos Aires que ha ganado seguidores en todo el mundo gracias a su singularidad, fuerza y talento musical, celebra el día del amigo con una fiesta en el Konex. Después de su cuarta gira europea, con shows en Madrid, Barcelona, Valencia, Málaga, Berlín, Londres y Ámsterdam, vuelve a sus clásicas presentaciones de los lunes y además agrega esta fecha especial para compartir una fiesta donde la amistad es protagonista: La Bomba en vivo, artistas invitados, DJ y sorpresas para bailar toda la noche!

SÁBADO 20 DE JULIO A LA MEDIANOCHE

FIESTA BOMBA - DÍA DEL AMIGX

CIUDAD CULTURAL KONEX

SARMIENTO 3131, CABA ENTRADAS EN VENTA

(SOLO MAYORES DE 18)

La Bomba de Tiempo es mucho más que una banda de percusión, es una experiencia musical única y electrizante. Su capacidad para crear en tiempo real y contagiar su energía a la audiencia la convierten en una de las agrupaciones más emocionantes del panorama musical actual.

La Bomba practica la improvisación a partir de un sistema de más de 70 señas con las que el director conduce

a los músicos en escena. La composición grupal se retroalimenta con la energía del público, haciendo que cada show sea de alta intensidad, muy especial e irrepetible, transformándose en una especie de “fiesta rave” con tracción a sangre. Cuando La Bomba “explota”, un verdadero ritual de ritmo y baile se apodera de todos, tanto arriba como abajo del escenario. Se trata de una experiencia única por la que ya pasaron más de seis millones de personas en distintas partes del mundo.

La improvisación en vivo y la energía del espectáculo han sido elogiadas por críticos y fanáticos de la música por

igual. La Bomba de Tiempo ha girado por toda Argentina, además de Chile, Brasil, Colombia y Uruguay. También visitó, en varias oportunidades, numerosas ciudades europeas. En los Emiratos Árabes fue banda telonera de Carlos Santana en el marco del Dubai Jazz Festival. Además, el grupo ha compartido escenario con artistas y bandas de renombre como Coldplay, Calle 13, Rubén Albarrán de Café Tacvba, Jorge Drexler, Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Emir Kusturica, Duki y Wos, entre muchos otros.

Desde hace 18 años, La Bomba de Tiempo se presenta todos los lunes en Ciudad Cultural Konex (Buenos Aires, Argentina).

El famoso “Lunes Bomba” revolucionó el circuito cultural porteño, convirtiéndose en el evento más convocante y en una cita obligada tanto para el público local como turista.

El grupo está formado por María Bergamaschi (tumbadora y chekeré), Nacho Alvarez (tambor repique y tumbadora), Mariano Tiki Cantero (tambor chico), Lucas Helguero (quinto, accesorios y dirección), Juampi Francisconi (tambor piano, chekeré, dum dum y dirección), Mario Gusso (conga y campana), Andy Inchausti (surdo, djembé y dirección), Alejandro Oliva (surdo, conga y dirección), Richard Nant (surdo, trompeta y dirección), Gabriel Spiller (campanas, tronco y dirección), Pablo Palleiro (tumbadora y tambor repique), Luciano Larocca (güira y djembé), Diego Sánchez (djembé, quinto y dirección) y Carto Brandán (semillas y

surdo).

La Bomba fue creada en 2006 por Santiago Vazquez con la idea de poner en práctica por primera vez su lenguaje de dirección de Ritmo con Señas. El objetivo desde su fundación fue explotar al máximo el recurso del ritmo para producir una música potente y bailable que pudiera representar genuinamente, a través de la improvisación, las influencias de todos sus integrantes y la cultura

multifacética de los habitantes de Buenos Aires.

www.labombadetiempo.com

PRENSA

Marina Belinco marinabelinco@gmail.com

VIDEO

La Bomba de Tiempo | Tour Europa 2023 https://youtu.be/ tOSdlTqyhxo?feature=shared

FRATER PRESENTA

¨EL RENACIDO¨

El Renacido es el primer adelanto de lo que será el tercer disco de FRATER. El Renacido tiene, a nivel lírico, un fuerte contenido irónico y sarcástico. En un sentido amplio y metafórico, está signada por el clima de época y es una crítica a la “post verdad”, focalizando en los seres que usan su opinión y sentimientos individuales, sin contraposición con la realidad, e intentan darle un carácter de absoluto.

ACERCA DE FRATER

FRATER es una banda argentina cuyo nombre refiere a la unión y hermandad. Este

lazo intangible, pero a la vez perceptible, atraviesa la música modificándola, evolucionando permanentemente hacia nuevos horizontes.

FRATER es formada a comienzos del 2008 con el objetivo de fusionar diferentes estilos musicales, con riffs potentes y a la vez melódicos, letras introspectivas y construcciones rítmicas que bordean lo progresivo, sin perder agresividad y persiguiendo el formato canción en todas sus variantes. Luego de editar el EP “Shapeless” en 2009 y su primer larga duración “Into The Light” en 2012, la banda

giró extensamente por Capital Federal, varios puntos del Gran Buenos Aires y ciudades de todo el país y es invitada a presentarse junto a At The Gates en su primera visita al país.

A finales de 2017, FRATER continúa su recorrido musical con el lanzamiento de su segundo disco de estudio “Pulso En Eclipse”, trabajando nuevamente con Nicolás Ghiglione en PGM Estudios, esta vez volcados a escribir letras enteramente en español.

La placa recibió una gran respuesta tanto de la prensa como del público y fue

presentada en el Roxy Live en 2018 a sala llena. Para promover el álbum la banda giro nuevamente por varios puntos del país y ha tocado junto a bandas internacionales de la talla de Paradise Lost, Fleshgod Apocalypse y Wolfheart y nacionales como Plan 4 en el Teatro Vorterix.

En el 2022 la banda filma su primera live session grabada en estudios Deja Vu con producción propia y forman parte del Heavy Noise Festival junto a Horcas, Against y NVLO en Groove.

En el 2023 la banda sigue

girando y tocando material de sus dos discos, presentándose numerosas veces en Uniclub entre otros.

En este año da inicio cuando Frater es invitada a participar de la última edición del Furia Metal Fest, mientras tanto la banda los toque finales para el lanzamiento de su esperado tercer disco, el cual estará producido enteramente por la banda. Con este nuevo material buscan expandir el universo sonoro manteniendo la esencia que caracteriza al grupo.

INTEGRANTES

Andrés Bori (Guitarra y Voces) Juan Ignacio Orcajada (Voces)

Andrés Zadunaisky (Bajo)

Joaquín Gómez (Guitarra) Federico Mele (Batería) PH @nacholunadei

PRENSA Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

VIDEO

Frater - El Renacido (Visualizer) https://youtu.be/imQ0_ bPHc8c?feature=shared

Fabricio Montilla presenta

“Herida”

su nueva canción synth pop inspirada en la cordillera

Fabricio Montilla presenta “Herida”, una canción de amor a la montaña, que llega como último adelanto del próximo nuevo álbum del músico sanjuanino y que propone sonidos pop latinoamericanos inspirados en la tradición de artistas como Álex Anwandter, Virus y Los Prisioneros.

La melodía fluye e invita al movimiento sobre una atmósfera de sintetizadores propios del synth pop con toques house. Su letra celebra la belleza y la grandeza de la cordillera sanjuanina. El autor se pregunta

quién cuidará esa cordillera y al mismo tiempo a los protagonistas que parecen encontrarse en el romance y el consuelo alrededor del fuego, cuando bajan de la montaña.

El videoclip describe sus paisajes, busca ese río, sus llamas, sus cardos, los camiones de tierra árida que dejan a su paso fósiles y huecos en la cordillera. Así, Fabricio actualiza el manso indie hacia un sonido más pop sin perder sus orígenes.

Fabricio Montilla ya lanzó en este 2024 un remix de “Viaje

a Chimbas” con FAAUNA (en marzo) y “California” con Esha (en abril), un mix de r&b con un reggaeton chill que se incluirá también en el nuevo álbum. Este sexto disco estará disponible en junio de este año y reflejará la experimentación de un artista inquieto, con treinta años de trayectoria, del manso indie al electro pop latinoamericano.

Ficha técnica canción

Letra: Fabricio Montilla.

Música: Fabricio Montilla y Kevin Borensztein.

Voz: Fabricio Montilla.

Programación y sintetizadores: Kevin Borensztein.

Mastering: Eduardo Bergallo – Puro

Mastering.

Producción artística, grabación y mezcla: Kevin Borensztein.

Ficha técnica videoclip:

Guion: Marcos Garcés y Fabricio Montilla.

Realización con I.A. Pablo M Ciarlante.

Subtítulos: Pablo Pastor.

Traducción: May Coello.

Fabricio Montilla es un artista sanjuanino muy inquieto y multifacético que cuenta con treinta años de trayectoria en la música, el teatro y la literatura argentina. Lleva editados cinco álbumes independientes recorriendo el indie, el pop y el folk con diferentes formaciones musicales. Su nueva obra ha transmutado del manso indie folk al electro pop latinoamericano situado en San Juan, Argentina.

En su trayectoria grabó con artistas como Faauna, Palo Pandolfo, El Príncipe Idiota, Pablo Dacal, Mariana Paraway, Luciana Tagliapietra, Shaman Herrera y Juampi Dicesare, entre otros. Realizó giras por Argentina (Mendoza, San Luis, La Rioja, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Chaco), Chile, España y Perú. Compartió escenarios con artistas como Babasónicos, Lisandro Aristimuño, Loli Molina, Palo Pandolfo, Leo Genovese, Francisca y Los Exploradores, Eve Caletti, Los Cocineros y Ex Dealer, entre otros. Tocó en festivales como la Fiesta

Nacional del Sol, Ruta Nacional Canción de Seba Ibarra, Festival Animal Andino, Festival Musicoterapeutas en Banda (Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA), entre otros.

Creó el ciclo “Delivery de canciones”, proyecto con el que organiza breves recitales a domicilio. También realizó la música del documental titulado “El señor de los árboles”, la serie “Diario de Ciencias” y participó como vocalista en el soundtrack de la película “La Antena” compuesta por Leo Sujatovich.

Discografía:

“California” (single, 2024).

“Viaje a Chimbas” (single, 2024).

“En Navidad” (EP, 2020).

“El Mundo está lleno de Pájaros” (LP, 2013), producido por Juampi Dicesare.

“En la Niebla” (LP, 2017), producido por Juampi Dicesare.

“Micro Disco Doble Azul” (colaboración, 2017).

“El Payaso Triste” (LP, 2008).

“Doméstico” (LP, 1998).

MARKETING MUSICAL 360°

Beatriz Carbel: marketingmusical360@gmail. com Instagram: @ marketingmusical360

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

Video

Fabricio Montilla - Herida (Video Oficial) Vertical https://youtu.be/ laiEwMhjlXU?feature=shared

ANITNEGRA

invita a disfrutar y compartir su tercer álbum

CUANDO PASE LA TORMENTA

CUANDO PASE LA TORMENTA corresponde al tercer material discográfico de ANITNEGRA, cuya instrumentación queda registrada en el estudio R.A.G (Río Negro) y las voces a través del Home Studio de Nahuel Piscitelli (Cruzando el Charco). La mezcla y el mastering corresponden al ingeniero y productor Ariel Lavigna, creador de Turn The Music Up/ADA Latin.

Las doce composiciones seleccionadas no sólo recorren diferentes etapas de la banda, sino que atraviesan géneros diversos como el rock, pop, la murga uruguaya, cumbia, el country y reggae.

“El mayor desafío estuvo en mostrar las canciones con aires uruguayos a los artistas referentes de ese país. No sabíamos en qué podían terminar y, afortunadamente, tuvimos grandes devoluciones”, destacan.

Entre los músicos invitados, destacan a Gonzalo Japo Castex (ex percusionista de NTVG), César Salgado (ex integrante de ANITNEGRA), Fito Tapia (bajista y contrabajista neuquino) y Tabaré Cardozo (Agarrate Catalina).

«Más allá de las colaboraciones, vamos encontrando nuestro sonido y estamos muy ligados a

lo versátil. Trabajamos mucho en el audio de cada tema”, agregan.

ANITNEGRA es una banda de músicos neuquinos y cipoleños que a fines del 2018 publica su álbum debut AL REVÉS. El proceso de grabación se concreta en el estudio de NTVG

(Uruguay), bajo la producción de Francisco Nasser. Del mismo se desprenden los cortes: “Saliste a ver” y “Te vuelvo a buscar”, con la participación de Tabaré Cardozo (Agarrate Catalina), Hugo Fatorusso y Diego Bartaburu.

A mediados de 2019 lleva adelante la grabación de un disco en vivo titulado EN EL ESPAÑOL, registrado desde el Teatro Español (Neuquén) y publicado al año siguiente.

Durante la pandemia (2021) compone “La última charla”, un homenaje a Diego Maradona que cuenta con la producción de Pepe Céspedes y Juan Bruno; y la voz de Cóndor Sbarbati (Bersuit Vergarabat).

Actualmente, disfruta del lanzamiento de su tercer material discográfico CUANDO

PASE LA TORMENTA a través de las plataformas digitales.

ANITNEGRA es:

Julio Sierra (voz)

Juan Pablo Sierra (guitarra y voz)

Santiago Chávez (teclado)

Ezequiel Díaz Baruj (guitarra)

Mirko Aguirre (batería)

Giuliano Perego (bajo)

Juan Uboldi (guitarra y stage)

ESCUCHALO PRIMERO EN SPOTIFY

DESCUBRILO EN YOUTUBE

PRENSA Nancy Hougham Prensa & Difusión nancyhougham@hotmail.com

VIDEO

Anitnegra - CORRER (Video Oficial)

https://youtu. be/6LtjN0gUsTE?feature=shared

Angela Leiva celebra sus 15 años de carrera por todo el país con el #angela15añostour

y se presenta por primera vez en la Trastienda con un show íntegramente íntimo el 2 de agosto.

La reina de la cumbia argentina está celebrando sus 15 años de carrera con un tour por el país con gran éxito.

La intérprete de ”Amiga Traidora” es considerada una artista por excelencia de nuestra música popular, alcanzado por estos 15 años de increíble carrera, que está festejando por lo alto con una gira que llega a varios lugares de nuestro país, con presentaciones exitosas y el material en vivo de su mega concierto en el Luna Park, el cual cuenta con un máximo de 12 temas, demostrando en cada paso que da, que es una

de las voces femeninas más destacadas de la música en Argentina.

Ángela no solo se encuentra atravesando uno de los mejores momentos de su carrera como cantante, sino que también se afianza cada vez más como actriz y con una mega proyección internacional.

BIOGRAFÍA

Ángela desde muy chica supo que la música y el canto iban a ser parte de su vida. Oriunda de la ciudad de Tandil, Bs. As., sus

comienzos fueron como toda adolescente, buscando su futuro.

Empezó cantando baladas pop hasta que la música tropical llegó a su vida y de ella se enamoró. Formó junto a sus amigos una banda llamada “Angie y Los Fieles”.

A pesar de que estudiaba y trabajaba a la vez, con ellos conoció sus primeros escenarios recorriendo peñas, cumpleaños y algunos festivales barriales.

Fue así como Ángela encontró su profesión y un día escuchando la radio, se enteró la convocatoria de un concurso buscando talentos.

En el 2020, Lanza su nuevo disco “La Reina” y comienza una gira de verano por Argentina y Bolivia. Pospone su gira por Estados Unidos por la pandemia del coronavirus. Gana el Premio

Gardel al “Mejor Albúm Tropical” por su reciente material.

Recibe la propuesta de sumarse al Cantando 2020, con conducción de Ángel De Brito y Laurita Fernández, producido por la flia contenidos. Esta, le propone grabar la cortina musical de su nuevo programa para Canal 13, «Mujeres”. Ángela realiza su primer show streaming con gran éxito.

En agosto, sucede el lanzamiento del nuevo material del reconocido grupo internacional “Los Ángeles Azules”, que junto a Ángela interpretan la canción “El listón de tu pelo” incluido en su último disco “De Buenos Aires al Mundo”. A su vez, la canción logra el #1 en tendencias de YouTube.

En el 2021, Es finalista del Cantando 2020 y es convocada por la AFA para cantar el himno nacional argentino, en la final de la Copa Diego Armando Maradona. Comienza una gira de verano por toda la argentina y se prepara para nuevos y novedosos proyectos.

El 2022 tuvo gira por el interior

del país con entradas agotadas y cautivo en shows en el exterior. Estuvo en Estados Unidos como invitada de honor de Los Ángeles Azules y el cierre del año con un show descomunal como nunca antes visto dentro de la movida tropical, en el Luna Park con entradas agotadas.

En el 2023, estuvo como special guest de la cantante española Natalia Jiménez en sus shows de Atlanta y Charlotte, USA. Y también como invitada de honor de Los Ángeles Azules. Una vez más la banda mexicana más exitosa, invitó a Ángela para que participe en sus 2 shows en el Movistar Arena de Argentina después de haberlos acompañado por toda su gira en USA y cerro el año con un impresionante show en el Teatro Gran Rex con entradas agotadas.

PRENSA

Vicky Roa Comunicaciones nillo@vickyroa.com.ar

VIDEO

Angela Leiva - Amiga traidora (ESTADIO LUNA PARK EN VIVO)

https://youtu.be/Q5NKybrEBk?feature=shared

Amalia Fernández + Ariel Goldemberg

AQUI BRASIL

7 DE JULIO LA BIBLIOTECA CAFE

Queremos celebrar desde nuestra tierra, la posibilidad que la música nos brinda de ser contemporáneos del inmenso artista, quizás el más grande letrista y compositor de Brasil quien está en estos días cumpliendo sus 80 años. En Sol 3, nuestro más reciente disco, incluimos Eu te amo de Chico Buarque, porque es nuestro

MiráBA

máximo referente en este estilo. Salud al maestro Chico Buarque !!!!

El dúo compuesto por Amalia Fernandez + Ariel Goldemberg

Presenta Aquí Brasil

Domingo 7 de Julio – 20h LA BIBLIOTECA CAFÉ

Marcelo T. de Alvear 1155 / CABA

Reservas: 4811-0673 // 15 6515 9514.

En formación de dúo ambos músicos de gran trayectoria, Amalia en voz y Ariel en guitarra y arreglos, se presentarán el Domingo 7 de Julio a las 20hs en la Biblioteca Café con

Aquí Brasil, un repertorio de Bossa Nova y MPB (música popular brasilera) que reunirá al público con músicas de Chico Buarque, Tom Jobim, Djavan, Ivan Lins, Vinicius de Moraes y Toquinho, el dúo incluirá también temas brasileros de su trabajo discográfico SOL3, editado por Acqua Records postulado a los Premios Gardel, y presentado en 2023 en Café Vinilo, Centro Cultural de la Cooperación , Je suis Lacan y Espacio Tucumán.

Amalia Fernandez es una artista ecléctica, cuyo trabajo ha tenido como eje la música brasilera transitando a su vez diferentes lenguajes como el folclore argentino incluyendo el candombe, y el Jazz. Se ha presentado en distintos lugares de Argentina con diferentes

proyectos y formaciones. En Brasil participó como solista invitada y exclusiva, en Salvador de Bahía, del homenaje a Miguel Santana, en el teatro del mismo nombre; en esta ciudad cantó en el espacio Pelourinho Dia e Noite, acompañada por músicos brasileros con quienes integró el grupo Mistura Fina.

En Buenos Aires desarrolló un Tributo a Elis Regina en espacios como: Clásica y Moderna, Centro Cultural del Sur, Teatro Adán Buenos Aires, Teatro York, y el circuito de Bares Notables organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Bs As, entre otros trabajos

Ariel Goldemberg, se ha dedicado al jazz y es un reconocido guitarrista y arreglador en el género, y director musical de varias Big Band. Participó del Montreux Jazz Festival (Off) en su 34a. edición, Julio de 2000. Realizó arreglos para compositores del jazz local en diferentes discos, como Sinfín de Lito Epumer y Armando Alonso

Sonia R. Cabral Prensa + Gestión cultural prensasoniacabral@gmail.com IG: @soniacabralprensa FB: Sonia Cabral

VIDEO

A pesar de usted - Amalia Fernández + Ariel Goldemberg (vivo / live)

https://youtu.be/HFj6bb1TIE?feature=shared

Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad presentan su nuevo single “Nicolás Cage”

Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad sorprenden una vez más a su audiencia con el lanzamiento de “Nicolás Cage”, un sencillo que encapsula la esencia innovadora y reflexiva que caracteriza a esta banda de Buenos Aires. Tras un año de éxitos resonantes en 2023, tanto en sus lanzamientos como en sus shows internacionales, este nuevo tema promete seguir consolidando su posición en la escena musical global.

La flamante canción aborda con humor y profundidad la dificultad del amor cuando se enfrenta a la comparación con una figura

icónica como Nicolas Cage. Como comenta Alan Sutton: «El amor es difícil. Pero es todavía más difícil cuando tu persona amada se enamora de Nicolas Cage. Podría uno incluso llegar a obsesionarse con el actor, querer tener su fama, su dinero, su piel». Este rock and roll paródico no solo ofrece una narrativa entretenida, sino que también plantea preguntas existenciales sobre los complejos y las comparaciones que dominan nuestras vidas.

El lanzamiento de “Nicolás Cage” está disponible en todas las plataformas digitales,

acompañado por un videoclip que es tan imaginativo y cautivador como la canción misma. La banda, conocida por su capacidad para mezclar géneros y desafiar las expectativas, vuelve a demostrar que no tiene miedo de explorar nuevas ideas y ofrecer algo fresco a sus seguidores.

Con este lanzamiento, Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad reafirman su compromiso con la innovación musical y la reflexión lírica. “Nicolás Cage” es una prueba más de que esta banda no solo entretiene, sino que

también invita a sus oyentes a cuestionar y reflexionar sobre la vida moderna y sus propias experiencias.

Escuchá “Nicolás Cage” en Spotify: Mirá el video de “Nicolás Cage” en YouTube:

Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad han recorrido un camino fascinante desde su formación, cuando el músico callejero Alan Sutton y el productor Jerónimo Romero unieron fuerzas para crear una banda que no se define por un solo género, sino que explora un universo sonoro amplio y diverso. Cada canción es un viaje único, y “Nicolás Cage” no es la excepción.

El 2023 fue un año estelar para Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad, marcado por el lanzamiento de su tercer álbum “Algo Tiene Que Cambiar” y una

serie de shows internacionales que consolidaron su fama. A pesar de no ser ampliamente reconocidos por la prensa, la banda ha cultivado una base de oyentes leales y continúa ganando tracción en la escena musical con su estilo único y letras provocativas.

Más info:

https://www.instagram.com/ alansuttonylascriaturitas/ https://www.tiktok.com/@

alansuttonylascriaturita Spotify YouTube

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VIDEO

NICOLÁS CAGE (Videoclip Oficial) - Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad https://youtu.be/ PGnwGeZa2Ig?feature=shared

MiráBA

Agostina Sol presenta su primer disco “Canción Nocturna”

La joven cantante argentina Agostina Sol se apropia de lo impropio y construye un universo que sólo existe en la nocturnidad en su flamante primer disco. “Canción Nocturna” inicia con la interrupción del sueño y, lo más importante de todo, no reconoce al Sol.

Abarcando desde guitarras abrasivas hasta sintetizadores más espaciales, “Canción Nocturna” muta constantemente a medida que atraviesa el sueño y la pesadilla. Notas y palabras comienzan a relacionarse en busca de sentido, en busca de resignificar la disonancia. Un disco conceptual que trata temas como crecer, la salud mental y la identidad.

Producido por Agostina Sol, Alejandro Bolainas y Fran de Bortoli. Grabado, mezclado y masterizado en El Ruido Records, en la Ciudad de Buenos Aires.

Letra y música por Agostina

Sol. Foto de tapa por Garix (Juan Garile).

Músicos:

Agostina Sol (voces, guitarras, sintetizadores, teclados, efectos).

Alan Carvi (guitarras).

Alejandro Bolainas (bajo).

Ulises Butrón (Batería).

Alejandro De Bortoli (guitarras en “El lado oscuro del sol”).

Fran de Bortoli (sintetizadores

en “Toma 2”).

Próximos shows

CANCION NOCTURNA 1

Agostina Sol es una artista

Ficha técnica

emergente de la Ciudad de Buenos Aires que, tras una infancia y adolescencia consumiendo mucha música en búsqueda de un estilo propio, y mientras estudiaba piano y guitarra, fue en 2020 cuando decidió darle un lugar más importante a la composición de sus propios temas.

Luego de lanzar sus primeros singles, “El lado oscuro del sol” (2023), “Toma 2” (2023) y “En espiral” (2024), la joven

cantante publicó a fines de

mayo de 2024 su primer EP, “Canción Nocturna”, el cual grabó en El Ruido Records entre octubre de 2022 y junio de 2023.

La figura del Sol y la noche en contraposición, los monstruos, la identidad y el amor son conceptos que aparecen constantemente en la obra de Agostina Sol. Transitando por subgéneros como el hard rock, pop rock y shoegaze, sumado a su particular forma de escribir, la compositora de 23 años crea su propio universo conceptual donde mezcla ternura con distorsión y hace de la contradicción su identidad.

Más info https://www.instagram.com/ conbajoensol/ https://www.tiktok.com/@ conbajoensol

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Video

Toma 2 - Agostina Sol (Video Oficial)

MiráBA

ELOISA ANUNCIA SU NUEVO LANZAMIENTO

“Corazón frío”

La joven artista que viene mostrando su gran voz y talento, presenta “Corazón frío” una canción que marca lo que será su nuevo trabajo discográfico. Este single muestra un gran crecimiento de la artista y una novedad absoluta a nivel musical.

“Corazón frío” es un bolero clásico fusionado con sonidos más actuales como el pop y urbano, que llevan a un sonido fresco y distinto. Este nuevo lanzamiento es el tercer adelanto del disco, que se espera para fines de septiembre de este año. Esta canción muestra una innovación disruptiva en el panorama de la industria de la música, con un resultado excepcional y con un gran nivel de calidad musical. Muestra y va revelando un poco más la personalidad de Eloisa y su gran talento, que invita a descubrirla. La producción estuvo a cargo de Santi Muk y Valent.

“Es una canción que habla sobre un sentimiento super doloroso de cuando te dejan por otra persona, cuando no te eligen. Habla de esa desilusión de tener a esa persona en un pedestal y darte cuenta que ahora vas a tener que adaptarte a la idea de tenerlo lejos” comenta Eloisa, agrega: “Fue la primera vez que narre una historia de esta manera en una canción, es un estilo muy diferente a lo que venía haciendo y un reto de escribir ya que quería utilizar esa elegancia

de expresión, propia de los boleros, pero adaptándola a mi estilo y contando mi historia” y cierra.

“Quisimos expresar a través de lo visual el sentimiento de la canción, el enojo, la venganza y esas ganas de desquitarse. A través del concepto de

boxeadoras, representar ese duelo que una hace ante una gran desilusión amorosa, como de a poco una se remonta de un corazón roto y utiliza esa fuerza femenina para combatirlo, a través de un videoclip con una esencia muy pop” cuenta Eloisa sobre este nuevo video que fue dirigido por Briana Turi.

SOBRE ELOISA

Eloisa cantante y compositora nacida hace 19 años en Tucumán, Argentina. La música siempre fue su pasión y tras su deseo de querer profesionalizarse en este camino, empezó a formarse: “Al principio comencé a componer por curiosidad, siempre me gusto cantar, quería ponerme a prueba y ver de lo que era capaz de crear” dice, y agrega que “de un día para otro se convirtió en un loop constante de hacer y crear, comenzó como una búsqueda y termino siendo mi principal fuente de expresión y creatividad” explica la artista, que en 2019,durante uno de los recesos escolares, fue a Berklee College of Music en Estados Unidos para tomar clases.

En julio de 2021 Eloísa cumplió su sueño de compartir su música con el resto del mundo mediante “A Pesar de Todo”. Luego

para octubre, presentó “Luna Nueva”; recibiendo muy buenas devoluciones de la prensa. En 2022 llega el single “La forma de mirarte” que tuvo más de 65.000 escuchas en Spotify, a finales de año termina el colegio y se muda de Tucumán a Buenos Aires, para continuar con sus estudios musicales y desarrollar su carrera como artista.

“Desde que era chica siempre fui bastante tímida, no mucha gente me conoce a profundidad. Siento que la música, el ir metiéndome

a la escena, me llevó a librarme de muchos prejuicios con los que crecí, eso me ayudó a abrirme más al mundo y no tener miedo de mostrarme como soy” comenta Eloísa sobre su evolución en la música.

El pasado año después de un proceso de mucha preparación Eloísa presentó “Delirando” mostrando una madurez no solo en la voz y la frescura de su música, sino más bien una transformación de una chica de 18 años a una autora y compositora que se autogestiona en pos de cumplir sus objetivos. Este nuevo año la encuentra presentando “Como yo” y recientemente “Corazón Frío” ambas producidas por el músico y productor Santi Muk junto a Valent. Para septiembre se espera el álbum.

PRENSA

ANGIE KABARADJIAN angiekab@gmail.com IG: @heygocomunicacion web: -heygocomunicacion-com

VIDEO

ELOISA- Corazón frio (Video Oficial)

https://youtu.be/ GMksnBj4fjc?feature=shared

Fer Asiático está presentando su disco “El tiempo que queda”

Fer Asiático; músico, compositor y productor. Ha sido parta de numerosas bandas (Paleozoicos, Oxidente, B-Cosmic, Después del sol) y ha recorrido la escena under con ellas y como invitado de otros músicos. También ha compuesto música para películas y documentales. Desde hace dos años trabaja en forma solista y así está presentando hoy su primer trabajo “El tiempo que queda”.

Este material es un disco fuera de tiempo, porque es un pop electrónico, rítmico y melodioso a la vez, influenciado por la

música de los 80 y 90, pero el audio y el sonido está trabajado para que suene actual.

FICHA TÉCNICA DEL DISCO

Título: EL TIEMPO QUE QUEDA

Artista: Fer asiático

Artista: Claudia Pedreira

Lista de canciones

1. Acuerdo de paz

2. Este cuento

3. Allí donde solíamos gritar (ft Carlota Ríos)

4. La verdad

5. Entre ruinas

6. El tiempo que queda

1, 2, 4, 5 y 6 son compuestas letra y música por Fer Asiático.

3. Allí donde solíamos gritar es una versión de una canción de una banda española (Love of lesbian) bastante conocida. Mientras que la versión original es muy rockera, la que aparece en este disco es tranquila, con

muchas cuerdas y poniendo énfasis en las melodías vocales que interpreta Carlota Ríos. La grabación fue realizada en Conde Estudio con los ingenieros de grabación Joaquín Rosson y Marton Fabbrizzi. La producción es de Fer Asiático y la posproducción estuvo a cargo de Jero Romero (integrante de la banda Alan Sutton y las criaturitas de la ansiedad).

Sobre este material Fer Asiático comenta “toque bastante tiempo con bandas, acompañando amigos, pero este disco era

algo personal. Es una reacción musical, frente al paso del tiempo. Esa idea atraviesa el

disco y está plasmada desde la imagen de la tapa.”

Carlota Ríos aparece como voz invitada.

El tiempo que queda son canciones que apuestan a la receta clásica del pop: estribillos pegadizos, bellas melodías, bases rítmicas, guitarras funkies y teclados con personalidad y presencia.

Las letras de Fer Asiático relatan historias de encuentros y desencuentros, experiencias seguramente (re)conocidas para quienes las escuchen. Pero a la vez, son imágenes sencillas y puestas al servicio de la melodía. El título del disco refiere al paso del tiempo, cuestión que cruza transversalmente las letras de todas las canciones.

MN.Prensa y Comunicación

Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com.ar marcela@mncomunicacion.com. ar

VIDEO

Este cuento por Fer Asiático https://youtu.be/ jNzJtNTSSaM?feature=shared

Tita Parra reedita en digital “Amor

del Aire” y anuncia ciclo en histórica casa de Violeta.

Como una manera de acercar su música a nuevos formatos, comunidades y generaciones, el segundo álbum de la reconocida compositora chilena ya está disponible en todas las plataformas digitales, y es acompañado por el anuncio del ciclo de música en La Casa de Palos, un espacio histórico no sólo para Tita Parra, sino para la música y las artes.

Tita Parra lleva décadas construyendo una aplaudida carrera artística y musical, ofrendándonos una discografía de canto popular, afro latinoamericano, jazz y bossa. Debutó en la música en 1978 con el disco “Amigos tengo por cientos”, grabado en París en medio del exilio cuando sólo tenía 21 años.

Su segunda placa, “Amor del Aire”, es una de las tantas buenas nuevas que trae este año, pues el álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la difusión de su música a nuevos formatos, comunidades y generaciones.

El trabajo, publicado originalmente en 1982, es un armado de “canciones propias, escritas en tiempos difíciles, de represión y persecución, dictaduras y terror. Fue un desafío poético y artístico cantar para expresar

sentimientos y escribir letras con verdad, que lograran pasar por la censura y tocarse en la radio. No quedarse en el panfleto que grita viva la libertad, ni restringirse en los contenidos”, cuenta la cantautora, guitarrista y tecladista.

En los 8 tracks remasterizados y subidos por Altafonte, Tita Parra logra ese cometido con piezas como ‘Santiago’, ‘Dijo la Luna’ o ‘Febrero’. “Este álbum habla de un amor muy profundo que es propio del ser humano, no se trata del amor romántico sino más bien amor a la vida, a la existencia, al hecho de respirar, el amor que nos hace ser, existir y amar”, agrega en el marco de esta nueva etapa y segunda vida del disco, que continúa con su amplitud y expansión, haciendo frente a obstáculos como el formato, las distancias y el tiempo.

La artista, que cuenta con 7 discos de estudio y colaboraciones con nombres de la talla de Milton Nascimento, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ana Tijoux, Manuel García e Inti-Illimani, mantiene activa su carrera artística, además de un incansable trabajo por difundir la obra de la familia Parra. En ese contexto es que levanta el proyecto La Casa de Palos, una idea antigua que ahora se materializa con una serie de conciertos en un ciclo a cargo

de amigos y amigas músicas, técnicos y colaboradores.

“Esperamos poder convertirnos en un punto de cultura activo y contar con el apoyo del Estado. El lugar es una casa sencilla donde vivió y trabajó mi abuela, y también Isabel, Ángel y Antar Parra, mi madre, tío e hijo. Hay mucha historia en ella y tiene un espíritu musical que sigue vivo. Queremos compartirlo, porque no se trata de la familia Parra, va más allá de eso: es una comunidad de artistas, un equipo colectivo, pero también individual, que se va entrelazando con el del

lado”, apunta como motivaciones para este espacio que durante todo el mes de julio contará con conciertos que serán grabados y subidos digitalmente, tal como “Amor del Aire”. Las entradas se venden mediante el correo electrónico titaparramusica@proton.me

CONTACTO: loretaneiraocampo@gmail.com

VIDEO 4 de junio de 2024 - Amor del aire

https://youtu.be/ jXFbWe2tpAc?feature=shared

ENCUENTRO CON MARÌA CREUZA

Jueves 13 de Junio - 20hsCafè Berlin de Buenos Aires

Av San Martín 6656, Villa Devoto, CABA

Entradas Livepass

La cantante brasilera María Creuza, una leyenda de la música latinoamericana, regresa a los escenarios para abrazarse musicalmente con su público en este espectáculo que dio en llamar “ENCUENTRO”.

Luego de dos exitosas presentaciones en Uruguay (Montevideo y Punta del Este), en Rosario y Buenos Aires, Creuza continúa este periplo latinoamericano con una voz incólume y su ritual tributo a su padre musical Vinicius de Moraes,

con quien la cantante bahianajunto a Toquinho- graba el álbum “La Fusa”; movimiento que ha marcado una época en la historia de la música.

Además, obras de Tom Jobim, Baden Powel Djavan y el reportorio que que la ilumina desde hace más de 60 años como: Garota de Ipanema, A felicidade, Chega de saudade, Tarde em Itapoã, Vocé abusou, Corcovado, Samba em prelúdio, Meu bem querer, y más.

Más de la gira ENCUENTRO

CON MARIA CREUZA

Julio 19- Teatro Roxy – Mar del Plata

20- Templetón – Cariló

26 Cafè Berlin - Villa Devoto-

Agosto

2 Espacio Mood - Neuquen

23- Auditorio Casa del MedicoResistencia (Chaco)

24- Auditorio Montoya - Posadas (Misiones)

30 Teatro Metro - La Plata Septiembre

6 - Pueblo Narakan – Punta del Este

13 - Teatro Real - Cordoba

21 - Gran Rivadavia - Floresta

27- Teatro IndependenciaMendoza

29 - Auditorio Juan Victoria - San Juan

MARÍA CREUZA: Nació en Bahía (Brasil) en febrero de 1944.

Ella misma cuenta: “desde que

era pequeña teníamos reuniones en casa donde la música estaba siempre presente.

A mis 15 años, empecé a estudiar canto y teatro. Tuve mucha influencia de profesores de mi ciudad. Desde chiquita ya estaba escrito en mi destino. En 1966 me invitaron a participar de un concurso de nuevos talentos y gané. Fue como tocar el cielo con las manos.”

A sus pocos más de 20 años fue convocada para conducir el programa de televisión

Encontro con Maria Creuza y ya, por entonces, participaba en festivales. En 1969, la canción “Mirante” dio a Maria Creuza el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Pop en Río de Janeiro.

En 1970, Maria Creuza, fue invitada por el poeta y cantante Vinicius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival

Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho).

En la Argentina, grabó con Vinicius y Toquinho el álbum conocido como Vinicius en La Fusa, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña.

A partir de entonces la carrera de Maria Creuza se desplegó y es desde hace casi 60 años una de las figuras más importantes de la historia de la bossa nova y la música popular brasileña.

Hasta estos tiempos cuenta con más de 20 discos editados e innumerables giras por todo el mundo.

Producción: Damián Sequeira @Sequeira_producciones

Prensa.

Silvia Majul @silviamajul

VIDEO

María Creuza le canta a Vinicius https://youtu.be/ HG8s9CfQZEg?feature=shared

Si nuestros ancestros son el futuro, como decía Leda Valladares. La quena, el instrumento más antiguo de Latinoamérica, es nuestro presente de resistencia; dice Milton.

MILTON BLANCO presenta “La quena que nombro”

Sábado 3 de Agosto - 17h Museo Etnográfico (Moreno 350, CABA)

Entrada Libre y Gratuita para Niños y Jubilados. Bono Contribución (anticipado $4000, en puerta $5000)

Milton Blanco es multiintrumentista, compositor, cantor, luthier y docente nacido en Juan Lacaze, Colonia (Uruguay). Compartió escenarios con Jorge Cumbo, Beatriz Pichi Malen, Paula Ferré. Fue parte del Festival de quenistas

y música latinoamericana de Veracruz (México), el Encuentro Internacional de Quenistas de Lima (Perú). Dictó conferencias sobre instrumentos autóctonos y tuvo memorables vínculos de amistad y aprendizaje reciproco con Uña Ramos y el gaitero Carlos Núñez.

Su nuevo EP “La quena que nombro” se resume en seis canciones que nombran la quena. Un diálogo cultural entre las expresiones ancestrales, el folklore, el aporte de las

corrientes migratorias y el arte urbano. La presentación incluirá también obras de álbumes anteriores y dos canciones japonesas. Bajo la dirección de Milton Blanco (también en canto, guitarra, aerófonos étnicos, composiciones y relatos) junto al colectivo artístico “#AireyTiempo”, e integrado por Alejandra Ayrala, en danza contemporánea, Afra Cagnoto y Wily Alvarado, danza tango, Hanashiro Alimay, canciones japonesas, Richard Fernández, charango y guitarra, Patricia

Demkura, quena y clarinete.

Del Algarrobo al cerezo.

Oír un yaraví con una quena de hace 4000 años, viajar con una milonga a los pagos del Sabalero con instrumentos de viento, oír un tango con sabor afro mientras la danza domina la escena, o montar sobre una quena a oriente.. Es un viaje musical, económico, pero en primera clase de emociones.

Más sobre Milton Blanco

Nació en Juan Lacaze, Colonia, Uruguay. Ya en Argentina comenzó el Magisterio de Música en los 80 y estudió varios instrumentos.

Estudió quena en el Centro Coya con el jujeño Omar Ibarra y más tarde con el chileno Víctor Avendaño Villavicencio del grupo Mitimaes. En el Museo Etnográfico Juan Ambrosetti vio ocho quenas de cuatro mil años de antigüedad, encontradas en una cueva de Jujuy, y consiguió los permisos para estudiar esos instrumentos junto al luthier Ángel Sampedro.

Los arqueólogos colaboraron para la construcción de réplicas;

y Milton le compuso músicas a esos instrumentos en muestra de agradecimiento. Abordó lecturas de etnomusicología, visitó museos e hizo un relevamiento de músicos que nunca habían grabado ni pisado escenarios. En uno de esos viajes, conviviendo con la comunidad Qom se acercó a quenas que existen en paralelo a la música andina.

Compartió escenarios y grabaciones, entre otros, con Jorge Cumbo, Uña Ramos, Duende Cardozo, Rodrigo Sciamarella, Daniel Zuker, Beatriz Pichi Malen. Participó en el Festival de Quenistas y Música Latinoamericana de Veracruz (México), en el Encuentro Internacional de Quenistas de Lima (Perú) representando nuestro país, brindando conciertos y conferencias sobre instrumentos autóctonos. Fue parte de la grabación y el vivo de “Mujer originaria” con Paula Ferré, Teresa Parodi y Horacio Fontova participando con el trio en el marco del bicentenario.

Obra discográfica

“Coloraturas tangueras” (2005), “Memoria Sonora de la Humanidad” (2009), “Buenos

Aires, Buenos Vientos” (2012), “Alma en Quena” (2015), “Los antiguos vientos andinos” (2018). Tres EP con #AireyTiempo con vientos y percusión árabe: Espejismos, Las ruinas de Atlantis y Capricho árabe. Actualmente se encuentra presentando el EP “La quena que nombro” y está en bandeja de entrada “Vivaldi en la selva” de la obra de teatro propia “El Lenguaraz”.

Dice Milton: Consideré a la quena como una “herramienta de resistencia cultural”, una voz que no habían logrado callar. Un instrumento de hace miles de años que fue incorporándose a diversos pueblos, tomando otras escalas, otras afinaciones y otros géneros. Eso me animó a construir mis propios instrumentos y a escribir obras originales.

Fotos Gentileza Hugo Ortiz

PRENSA

Silvia Majul @silviamajul silviamajul@gmail.com

VIDEO

La colmena, chaya y baguala. https://youtu.be/0iG55UUAFag? feature=shared

MARIANO FUGILLO lanza

Sueño Distópico

su nuevo álbum de estudio “Ir” es una emotiva canción dedicada a su madre

Sueño Distópico es el nuevo álbum de estudio de Mariano Fugillo, artista argentino radicado en España. Con su personal mirada, la obra refleja el proceso de evolución desde un punto de vista generacional, pero también es una percepción de rechazo, a partir de las prioridades de la naturaleza humana.

Luego de tres años desde Minimal Animal, éste flamante trabajo brota de la intimidad y la introspección para afirmarse en un sonido más presente, sin pretensiones ni especulaciones. Es una concepción que abarca lo temporal y al mismo tiempo expresa la incertidumbre de lo imprevisible. La producción pertenece al músico madrileño Angel Ramos, quien ya colaboró en discos anteriores, y es quien lleva las

riendas de la instrumentación y arreglos, como así también la mezcla y masterización.

Sueño Distópico está compuesto por ocho temas: 1- “Cyborg”, 2- “Cegado”, 3- “Distopico es este sueño”, 4- “Me veo en vos”, 5- “Lo que me obligaste a creer”, 6- “Vapor de angel”, 7. “Ir” y 8“Donde estés”.

“Cyborg” es el primer corte que se estrenó el 10 de marzo a través del canal de YouTube en formato de videolyric y el álbum completo ya está en todas las plataformas digitales.

Al margen del corte, Mariano dedicó una emotiva canción y video a su madre que sintetiza en las siguientes líneas. Mi madre falleció en noviembre del año pasado, tras sufrir doce años de alzheimer. Lentamente

su deterioro la fue postrando en una cama llegando a perder por completo su conciencia y el contacto con los demás. Esperé al día de su cumpleaños para publicar este video, canción que se incluye en mi último álbum. Las imágenes muestran desde el aire a Corigliano Calabro, el pueblo dónde nació en Italia, y también un recorrido por sus antiguas calles, cómo si ella misma las estuviese enseñando. Tenía dos grandes pasiones, la costura y la cocina, y era extraordinariamente buena en ambas. El día que recibí la noticia, el impulso de componer este tema fue tan visceral e intuitivo, que pocas veces experimenté algo así. Sin duda una de las canciones más importantes de mi vida, cada vez que la escucho, entre lágrimas y sonrisas, siento aromas y el más puro recuerdo de un ser inolvidable. La melodía que cierra el tema es una vieja canción calabresa, que prácticamente fue lo último que reconocía y cantaba. En honor a Brígida Romano: “Ir”.

BIO:

En 1997, Mariano Fugillo, fue voz y guitarra de RHÛN, un poderoso trío con el que editó dos discos de estudio y tocó por toda la Argentina durante cinco años. En el 2002, se mudó a Madrid. Se incorporó como vocalista a una banda de metal alternativo llamada Offbeat y logró notable repercusión a través de un single titulado Reborn.

El 2003, resultó trágico. Un grave accidente en moto lo mantuvo hospitalizado casi un año. A partir de allí inició una intensa rehabilitación gracias a la que fue recuperando su autonomía tras una lesión en la médula espinal. En 2005, luego de casi dos años de hospitales, formó una nueva agrupación llamada Thaykhay. Una potente y emotiva mezcla de rock progresivo, pop y electrónica con la que brindó infinidad de conciertos por toda España. Con el primer disco se lanzó el videoclip en 3D del tema “Tan cerca del sol”. Realizado en Buenos Aires con una producción que demandó más de seis meses, resultó ganador de varios festivales en Europa. La banda creció de modo gradual tanto en España como en algunos países de Europa del Este. Editaron cinco discos en doce años, incluyendo un ecléctico álbum de versiones de artistas que van desde Domenico Modugno hasta Sepultura.

En medio de toda esta actividad, Mariano lanzó algunos singles, compuso música para dos documentales y si bien es mayormente cantautor, grabó varias versiones de otros artistas. Es el caso de “Lucha de gigantes” de Antonio Vega, “Los dinosaurios” de Charly García, “Nothing Compares 2u”

de Prince, “Long Gone” de Chris Cornell, “Rolling In The Deep” de Adele, “Drive” de Incubus, “Grisel” de Contursi/Mores y “Trátame suavemente” de Melero/Cerati, entre otros.

En el 2014, Fugillo comenzó su camino en solitario. Editó Natural, un disco completamente en español, con una particular visión del pop y con un sonido rockero. Una vuelta a las raíces con inspiradas letras. En 2017, llegó el turno de Control, su segundo esfuerzo solista mucho más potente y visceral, con sonido crudo y enérgico, para darle paso a Minimal Animal (2021), gestado durante la pandemia, con una notable evolución y madurez en su sonido. Pero quedaba un espacio en blanco para llenar luego de la disolución de Thaykhay, fue entonces cuando inició de modo paralelo a su carrera en solitario un nuevo proyecto en inglés llamado In Front Of Me, un dúo de pop/ rock/electrónica creado junto al baterista alemán Manu Geimer, con quien lanzó en 2019 su primer EP homónimo y en 2022 el LP debut titulado Retromodern. Hacia fines de 2022, vio la luz 25, su primer disco recopilatorio que condensa 25 años en el ruedo a

través de veinticinco canciones extraídas de once álbumes, gestadas en dos continentes y con innumerables experiencias de vida. Es una resumida y selecta muestra de cómo Fugillo entiende la música. Sin fronteras, sin barreras de idiomas y donde la variedad, el eclecticismo y la potencia emotiva son sus principales motores de creación.

Ahora es turno de Sueño Distópico, su nueva obra de estudio que presentó el pasado jueves 28 de marzo, Fugillo a sala llena con buena parte de su repertorio y algunas versiones con un atractivo show audiovisual en Lucille.

Más info en: www.marianofugillo.com

Diego Perri perridiego69@gmail.com

PRENSA valeria ledesma ladyvale@outlook.es

VIDEO

Mariano Fugillo - Distópico Es Éste Sueño (Official Music Video)

https://youtu.be/ GU0SA887ncQ?feature=shared

POSEIDOTICA LANZA SU NUEVO DISCO

¨LAS PALABRAS Y LA REALIDAD¨

Poseidótica lanza su nuevo disco ¨Las palabras y la realidad¨. La banda de rock instrumental expansivo, para este disco, se planteó el desafío de evolucionar tanto a nivel compositivo como sónico, abundando en matices con su particular psicodelia energética, más allá de la inconfundible dinámica de la banda que los lleva desde pasajes fuertes, densos y oscuros a momentos de luminosidad, calma y reflexión.

Grabado en el legendario Estudio del Abasto Monsterland por Gonzalo Villagra y en el coqueto estudio del C.C. Richards por Maxi Leivas, este

álbum tiene la particularidad de contar con un ingeniero de mezcla diferente para cada tema, elegidos especialmente para otorgarle su toque personal de acuerdo a lo que necesite cada canción, es así que la búsqueda y la experimentación rodea este nuevo trabajo de Poseidótica, dando como resultado una atrapante, variada e hipnótica sucesión de sonoridades que se desarrollan en cada track dando forma a una heterogénea y adictiva obra.

Entre algunos de los productores que participaron podemos mencionar a Billy Anderson (Melvins, Sleep, High On Fire), Estanislao López (Mujer

Cebra, Buenos Vampiros, Atrás Hay Truenos) y Santiago De Simone (Dillom, Winona Riders, Nenagenix).

“Las palabras y la realidad” también cuenta con invitados como Nico Bereciartúa en guitarra slide (The Black Crowes) y Santiago Córdoba en percusión (Violentango), ambos en la canción “El Duelo”, y Matías Romero (Miembro estable de la Orquesta Sinfónica Nacional) aportando violín en “La Gema”.

¨LAS PALABRAS Y LA REALIDAD¨

Sin letras, desde un aparente

silencio, Poseidótica logra conmover con sus épicas melodías, estimula la imaginación con su sonido envolvente y sacude el pensamiento con sus estructuras complejas llenas de progresiones, en esta ocasión ampliando el abanico estilístico a terrenos inexplorados. Una buena dosis de música no convencional para sumergirse a través de las profundidades de la mente.

“Las palabras y la realidad” será editado en CD por el sello Smolder Brain Records de México, en vinilo por el sello Clostridium Records de Alemania y formato cassette por el sello Aquatalan.

POSEIDOTICA EN EL TEATRO FLORES

Poseidótica llega por primera vez al Teatro Flores para dar un show a la altura de la leyenda, presentando su esperado nuevo disco que lleva por nombre “Las palabras y la realidad” con un concierto que tendrá una puesta visual alucinante e invitados especiales para que sea una noche única e inolvidable. La cita será el sábado 10 de agosto, 19h, Teatro Flores (Av. Rivadavia 7806), entradas a la venta por sistema Passline

Poseidótica, grupo de rock instrumental expansivo formado en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, a finales del año 2000, posee una identidad propia y un sonido particular, en gran parte posibilitado por la facilidad que tiene la banda en filtrar diferentes estilos, logrando una música intensa, progresiva, psicodélica, matemática y experimental, a partir de estructuras variadas

y complejas, que abundan en matices, climas y un permanente juego de dinámicas, sin perder en ningún momento su sello personal.

La banda tiene cinco discos editados, “Intramundo” del 2005, “La Distancia” del 2008, “Crónicas del Futuro” del 2011, “El Dilema del Origen” del 2015 y “Pascuas Profanas” (En Vivo) del 2018, además de un DVD llamado “En Viaje Hacia una Nueva Dimensión”.

A lo largo de su historia Poseidótica ha pasado por una enorme cantidad de escenarios destacados, compartiendo festivales con legendarios artistas internacionales como Iggy & The Stooges, Megadeth, Motley Crue y Marilyn Manson, y también han

tocado junto a bandas de culto como Dead Meadow (USA), Kadavar (Alemania), Earthless (USA), Mars Red Sky (Francia), Yawning Man (USA) y The Shrine (USA).

En la actualidad, habiendo girado por Latinoamérica (Chile, Uruguay, Paraguay) después de editar en vinilo toda su discografía a través de su sello Aquatalan Records, la vibrante agrupación continúa su imparable marcha en el marco del “Alquimia Tour” y se encuentran más vigentes que nunca, luego de ser elegidos por Ghost para abrir su recital en el Movistar Arena ante 15 mil personas en septiembre del 2023 y habiéndose presentado en 2024 junto a artistas internacionales del calibre de Brant Bjork (Ex Kyuss y Fu Manchu) y Austin TV (México).

PH @martindarksoul

PRENSA

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

VIDEO

Poseidótica - Las Palabras y La Realidad (2024) FULL ALBUM https://youtu.be/ M2cSdXINSLs?feature=shared

REINA ORIANA

YA TIENE SATISFACCIÓN

Por Javier López Trezza

La cantautora Reina Oriana presenta Satisfacción, su segundo sencillo. Nació en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Estudió canto y actuación. Hace algunos meses registró “Metamorfósis”, su primera canción, que tuvo mucho éxito en todas las plataformas digitales. Sale a la luz su segundo corte

“Satisfacción relata el deseo de una persona que no quiere vivir en guerra, que no quiere vivir peleando, que está muy cansada, que tiene muchísimas responsabilidades y que cuando

tiene su momento personal no lo quiere desaprovechar”, comenta la cantante. “ No tengo tiempo para pelear /

Todo el día me estás juzgando / Que si hice bien / Que si hice mal / La cabeza me va a explotar / Ya no quiero está relación / No me sirve de nada la desvalorización / Solo quiero relajarme y disfrutar el momento / Lo que yo quiero es un poco de Satisfacción” dice parte la letra de esta canción, que ya fue grabada en estudio y que está ahora en pleno proceso de mezcla y masterización.

El viernes 26 de julio, Reina Oriana desembarca en el programa El faro de los duendes, por Radio Trend Topic, donde presentara todo su material.

https://www.instagram.com/ reina.orianaa/ https://m.youtube.com/channel/ UCO5YRVaJk-9HuqiY43Fl8bA/ videos

VIDEO

Metamorfósis https://youtu.be/ AyWJulQjcwc?feature=shared

ONEY1 lanza su esperado EP

«BARRAS POR DEPORTE»

Este nuevo proyecto se basa en volver al sonido del rap underground, con barras y beats hechos por Oney1. Con la única búsqueda de seguir lanzando la música que le gusta hacer, con sus amigos como fue desde un principio.

ACERCA DE ONEY1:

Jorge Emilio Torzullo, más conocido como Oney1, es un joven de 22 años nacido en Castelar Sur, en la zona oeste de la provincia de Buenos Aires. Su pasión por la música y la cultura urbana comienza desde joven. Algunos de sus temas más destacados incluyen „Noviembre“, „Imposible“, y „Lana“, en colaboración con Zeballos. Oney1 representa la nueva ola del hip-hop en habla hispana.

Como rapero, compositor y

beatmaker, su estilo distintivo fusiona la esencia del rap de los años 90 con elementos de boombap, funk y un sonido renovado. Con su pasión y dedicación, Oney1 continúa dejando su marca en la escena del hip-hop argentino.

Con cinco meses y contando, el 2024 definitivamente viene siendo el año de Oney1. Desde enero hasta ahora, el rapero publicó

más de 10 nuevos singles, entre ellos “Ritmo” en colaboración con Neo Pistea y Soui Uno, participó en la última edición del Lollapalooza Argentina y realizó una gira junto a Ronpe99 en varias ciudades del país. “Hay mucho hambre y sobran ganas de comer”, canta en “Con qué fin?“, refiriéndose a su presente y sus ansias de seguir creciendo en la escena argentina, enarbolando la bandera del G-funk.

Oney1 acaba de lanzar su nuevo EP, “Barras por deporte”, el cual cuenta con varias colaboraciones. Es un disco más rabioso y visceral, sin perder su identidad marcada por samples, beats melódicos y barras que van al grano.

PRENSA CyG prensa cygprensa@gmail.com IG: @cgprensaycomunicacion

VIDEO: BARRAS POR DEPORTEOney1 https://youtu.be/9tpJwX0FjZQ? feature=shared

Cine

11 DE JULIO: ESTRENO EN ARGENTINA DEL FILM

Quizás es cierto lo que dicen de nosotras

DIRIGIDO POR SOFÍA GÓMEZ Y CAMILO BECERRA

Inspirada en hechos reales ocurridos en la secta de Colliguay “Antares de la Luz”, la película chilena “Quizás es cierto lo que dicen de nosotras” tendrá su estreno en Argentina el jueves 11 de julio en el Cine Gaumont (CABA).

Dirigido por Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra y

con las actuaciones de Aline Kuppenheim, Camila Milenka y Julia Lübbert, el film se inspira en la controvertida secta chilena que capturó la atención pública debido a sus prácticas extremas, creencias espirituales y conspiraciones apocalípticas. Su notoriedad se intensificó tras el trágico caso de un bebé expuesto en un ritual macabro

en el año 2013, incidente que desató una investigación que reveló la crueldad y el fanatismo de la agrupación.

Es una coproducción de las productoras chilenas Storyboard Media y La Jauría junto a las argentinas Murillo Cine y Morocha Films junto a la española B-Mount. Cuenta con

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el apoyo de CORFO, Fondo de Fomento para la producción de Chile, INCAA y del Fondo bilateral Chile-Argentina. En palabras de los directores “Una película que no dejará indiferente a nadie, que se incrusta en el epicentro de nuestros miedos, cuando el horror se instala en el corazón de un hogar, cuando lo familiar se vuelve desconocido y las certezas se resquebrajan”.

SINOPSIS

Ximena, una exitosa psiquiatra, recibe la inesperada visita de su hija mayor, Tamara, a quien no ha visto desde hace mucho. Su estancia en una comunidad espiritual la ha alejado y cambiado completamente. Mientras Tamara se refugia en casa de su madre, se abre una investigación debido a que el hijo recién nacido de Tamara desapareció en extrañas

circunstancias al interior de la secta a la cual ella pertenece. Tanto la justicia como Ximena intentarán descubrir cuál es el destino del bebé desaparecido.

“Quizás es cierto lo que dicen de nosotras”, película chilena dirigida por Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, con un elenco excepcional que incluye a Aline Kuppenheim, Camila Milenka, y Julia Lübbert, promete cautivar al público con su narrativa poderosa y actuaciones conmovedoras.

La Máquina Medio (ver nota)

A más de una década de que este suceso acaparará los titulares, una película inspirada en esta historia llegará a los cines y a las plataformas digitales para ofrecer una reflexión necesaria. “Quizás es cierto lo que dicen de nosotras”, es el nombre del filme de los

directores Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, que desde un punto de vista innovador se sumerge en lo más profundo de las relaciones humanas.

La Cuarta (ver nota)

Bio Sofía Paloma Gómez

Cineasta y actriz de la Universidad ARCIS y Magíster en cine documental de la Universidad de Chile. Directora del largometraje documental „Quiero morirme dentro de un tiburón”, que participó en diversos festivales como Visions du Réel, FIDOCS, La Habana, entre otros. Su segundo documental, “La rebelión interior”, se encuentra en postproducción y ha sido premiado en diversos work in progress como Link de FIDBA, Docs Lab DOCSMX, Encuentro australes FIC Valdivia, entre otros. Su segunda ficción “Quizás es cierto lo que dicen de nosotras” formó parte del WIP

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Latam de San Sebastián.

Bio Camilo Becerra

Cineasta Licenciado en Cine de la Universidad ARCIS. Magíster en guión cinematográfico, con estudios en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba. Su primer largometraje como guionista y director, „Perro muerto“ (2010), obtuvo reconocimientos nacionales e internacionales, como Mejor Película Chilena en el Festival de Valdivia, y Mejor Ópera Prima en el Festival de Trieste. Su tercer largometraje, „Quizás es cierto lo que dicen de nosotras“, inspirado en el caso de la Secta de Colliguay, formó parte del

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WIP Latam de San Sebastián.

FICHA TÉCNICA

2024 - 95min- Ficción- Chile & Argentina

En coproducción con Murillo Cine y Morocha Films (ARG), Storyboard Media y La Jauría Comunicaciones (Chile).

B-mount (España). Con el apoyo de INCAA, Fondo Bilateral INCAA - MinCAP

Dirigido por Sofía Paloma

Gómez y Camilo Becerra

Elenco: Aline Kuppenheim, Camila Milenka, Julia Lübbert, Gerardo Ebert, María Paz

Collarte, Macarena Barros, Simón Aravena, Camila Perez.

Título: Quizás es cierto lo que dicen de nosotras

Título en Inglés: Maybe it’s True What They Say About Us

Duración: 95 minutos.

Producción: Carlos Núñez,

Gabriela Sandoval, Cecilia Salim, Georgina Baisch, Lucía van Gelderen, Gonzalo Rodríguez Bubis, Yasuo Nakajima, Mariona Carrera

Compañías productoras: Storyboard Media y La Jauría

Comunicaciones (Chile), Murillo Cine y Morocha Films (Argentina), b-mount (España).

Director de fotografía: Manuel Rebella

Director de arte: Nicolás Oyarce

Montaje: Valeria Racioppi

Música original: Pablo Mondragón

Director de sonido: Nahuel Palenque

Postproducción de Color: HD

Argentina

Formato: DCP 2K, Color.

Idioma: Español

Ventas internacionales: Meikincine

Prensa (Arg): Marinha Villalobos

MV COMUNICACIÓN

Comunicación + Prensa mv.comunicacion.prensa@gmail.

com web: mvcomunicacion

VIDEO

Trailer Quizás es cierto lo que dicen de nosotras https://youtu.be/ sLQ8HZLxcmM?feature=shared

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ESTRENO 18 DE JULIO

Obsidiana Films presenta

Las voces de Pablo Nuevo documental de Gonzalo Murúa Losada

El jueves 18 de julio llega a las salas argentinas Las voces de Pablo, una película documental de Gonzalo Murúa Losada, en la que boceta una semblanza de su padre con quien lo unió una relación compleja.

SINOPSIS

En 2013, Pablo Murúa, hijo del actor y director argentino Lautaro Murúa, murió. Impulsado por la necesidad de sanar un vínculo fracturado durante años, su hijo Gonzalo decide emprender un viaje hacia la historia del “ingobernable“ Pablo.

En una reconstrucción de recuerdos propios y ajenos Gonzalo se adentra en lo que piensa que constituye a su padre: los cuentos que nunca publicó.

Título original:

Las voces de Pablo Duración: 75 min.

Idioma: Español

País: Argentina

Año: 2024

GONZALO MURÚA LOSADADIRECTOR

Gonzalo Murúa Losada estudió Licenciatura en Cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires (FUC), luego realizó su maestría en Cine documental (FUC).

Trabaja como montajista freelance, director de documentales y profesor.

Recientemente ha sido convocado por el Tecnológico de Monterrey (México) como profesor de tiempo completo, donde imparte clases de cine.

Su primer largometraje documental fue Los fantasmas de Losada (2015), sobre la historia de la editorial Losada. Luego estrenó Te quiero obsceno (2016) sobre la poetisa travesti Naty Menstrual, que fue seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales vinculados a la temática de género. En 2023 inició un proyecto documental sobre el coro LGBTIQ+ de Sonora y en julio 2024 estrena Las voces de Pablo, con apoyo del INCAA.

SOBRE EL PROYECTO

De pequeño, pasaba largas MiráBA 209

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sobre él, su incapacidad con el mundo laboral, con quienes le ofrecían afecto, consigo mismo y con la „realidad“ real.

Siento que no llegué a conocer verdaderamente a mi padre, a ese Pablo del que todos hablan pero nadie puede restituir. Solo iluminan pequeños fragmentos de un fantasma. A través del relato fílmico, busco reconstruir, iluminar de una vez por todas la oscuridad. Deseo rearmar lo sano para poder reconstruir un vínculo saludable, para que esas obras de teatro que leíamos no sean simples personajes en mi memoria, sino un padre que le sonríe a su hijo en un recuerdo restaurado.

EQUIPO TÉCNICO

DIRECCIÓN & GUION

Gonzalo Murúa Losada

PRODUCCIÓN

Cynthia Castoriano

MONTAJE

Mauro Caporossi & Gonzalo

Murúa Losad

ARTE

Alix Cobelo

ASISTENTE DE DIRECCIÓN

Milton Ekman

SONIDO

Emiliano Monsegur

MÚSICA ORIGINAL

Gonzalo D’ Alessandro

PRENSA:

Julieta Bilik - Erica Denmon

VIDEO

Trailer oficial de Las voces de Pablo, película documental de Gonzalo Murúa Losada https://youtu.be/ SxKXJKwq4RI?feature=shared

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ESTRENO JULIO MALBA CINE y SALA LEOPOLDO LUGONES

PARTIÓ DE MÍ UN BARCO LLEVÁNDOME

una película de Cecilia Kang

Premio Especial del JuradoPremio del Público Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2023

SINOPSIS

Melanie, una joven actriz argentino-coreana, entra en crisis cuando le proponen interpretar un monólogo: un testimonio de una “comfort women” -mujeres que durante la Segunda Guerra Mundial fueron utilizadas como esclavas sexuales por el Ejército Japonés, y hasta el día de hoy son ignoradas por la sociedad. Melanie se prepara para el papel mientras se desenvuelve en su vida cotidiana, pero a pesar de ser capaz de pronunciar las palabras, ciertas opresiones siguen viviendo en su interior.

QUIÉNES FUERON LAS “COMFORT WOMEN” O “MUJERES DE CONSUELO”

Durante la Segunda Guerra Mundial, más de 200.000 jóvenes asiáticas fueron secuestradas y llevadas lejos de sus hogares para ser explotadas como esclavas sexuales por el ejército imperial japonés. Se trató de un dispositivo masivo y organizado de privación de la libertad y de explotación sexual que tuvo a las mujeres como únicas receptoras. “comfort women” o “mujeres de consuelo” es el eufemismo con el que los militares japoneses se referían a estas mujeres.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

En el 2013, viajé a Corea del Sur y tuve la suerte de asistir a una conferencia de Kim Bokdong. Esta anciana era una sobreviviente “comfort women”. Ella contó cómo a sus 15 años la subieron, junto con otras 30 mujeres, a un barco que

emprendió un viaje a un destino no elegido. Nos hablaba de cómo la violaban más de 20 veces al día. De otras mujeres que vio morir a su lado. Habló de la culpa que sintió cuando finalmente pudo regresar a su casa, pero otras no. Y de la vergüenza infligida por una sociedad hacia ella, que la hizo callar hasta los 60 años. Su testimonio me impactó, porque personalmente no conocía nada sobre esta porción de la historia. Kim Bok-dong falleció en enero de 2019. Soy hija de coreanos, mi rostro lo dice. Si bien soy completamente ajena a ese pasado, hay algo muy potente que me conecta a esas mujeres. Sus rostros, con los mismos rasgos que el mío. Ese único elemento me obsesionó, me hizo parte de ello.

La poeta argentina Alejandra Pizarnik escribía en 1962: “explicar con palabras de este mundo que partió de mí un u MiráBA 213

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barco llevándome”

Podríamos decir que este poema habla acerca de aquello que es inaprensible con palabras. Aquello de lo vivencial, de la experiencia, que no se puede contar con el lenguaje. No nos alcanzan las palabras de este mundo para explicar algunas experiencias. ¿Y cómo hablar de nuestra experiencia como mujeres? ¿Cómo nos definimos entonces?

“Partió de mí un barco llevándome” le pone el cuerpo a aquellas voces que fueron durante mucho tiempo silenciadas y que hasta el día de hoy son escuchadas parcialmente, a través de Melanie, una joven de la colectividad coreana en Buenos Aires. Y en ese acto, revelar cómo algunas estructuras opresivas persisten aún en la sociedad en la que vivimos,

como pequeños gestos invisibilizados que logran operar en nosotras un inmenso dolor. Es el caso de Melanie, una joven actriz argentina-coreana, quien lleva en su cuerpo la posibilidad de volver presente aquellos otros cuerpos que fueron utilizados como campos de batalla, y de alguna manera trazar una línea invisible que une esas heridas con su propia experiencia de vida. Y es en nuestros cuerpos presentes donde encontramos la posibilidad de exorcizar el pasado, sanar heridas, y volver a pensarnos de nuevo.

PREMIOS

FESTIVAL INTERNACIONAL DE

MAR DEL PLATA 2023

Premio Astor Piazzolla Especial del Jurado de la Competencia Internacional

Premio del Público

Premio SIGNIS a Mejor Película de todas las competencias

Premio ADN a Mejor Documental

BIOFILMOGRAFÍA de la DIRECTORA

Cecilia Kang

Cecilia Kang es guionista y directora. Realizó los cortometrajes Videojuegos (Berlinale 2015, Competencia Oficial “Generation”) y Bicicletas (IFFR 2019, Voices Shorts). Su primer largometraje documental “Mi último fracaso” (BAFICI 2016, Competencia Nacional), aborda una mirada íntima sobre la vida de las mujeres de la comunidad coreana en Argentina, lugar donde ella nació. Su segundo largometraje documental, “Partió de mí un barco llevándome” continúa la exploración de mujeres jóvenes en Buenos Aires que reflexionan la dualidad cultural de ser hijas de coreanos y también mujeres argentinas, al tiempo que se remontan a la violencia histórica sobre las “comfort women”, mujeres coreanas que fueron utilizadas como esclavas

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sexuales durante la Segunda Guerra Mundial. El largometraje de ficción que está desarrollando actualmente, “Hijo mayor”, que participó en La Fabrique 2021 de Cannes, es una profundización personal de los temas que ha estado explorando a través de sus trabajos documentales, relatando la historia de la migración de su familia de Corea del Sur a Argentina, al tiempo que delinea las complejidades de la identidad y la feminidad. Cecilia estudió cine en la prestigiosa Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (E.N.E.R.C.) y obtuvo una beca en el “Laboratorio de Cine” bajo la cátedra de Martín Rejtman y Andrés di Tella en la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT). Participó del taller “El trabajo en una sola toma” bajo la tutoría de Harun Farocki y Antje Ehman. También participó en la edición 2018 de la Berlinale Talents y fue

alumna del Programa Nipkow 2019.

BIOFILMOGRAFÍA del PRODUCTOR

Martín Rodríguez Redondo Productor, director y guionista nacido en Buenos Aires. Coprodujo y dirigió el largometraje Marilyn (2018), estrenado mundialmente en la Berlinale – Panorama y exhibido en el Festival de San SebastiánHorizontes Latinos, entre otros. Produo los documentales Partió de mí un barco llevándome de Cecilia Kang (Festival de Mar del Plata – Competencia Internacional, 2023), El portal de Andrés Perugini (2023), Barrio Modelo de Mara Pescio (Festival de Mar del Plata – Competencia Argentina, 2022), En compañía de Ada Frontini (BAFICI 2021) y Kosice Hidroespacial de Gabriel Saie (BAFICI 2016). También coprodujo el documental uruguayo Carmín, de Aldo Garay (2023).

BIOFILMOGRAFÍA del PRODUCTOR ASOCIADO

Yeo Siew Hua

A Land Imagined (2018), de Yeo Siew Hua, ganó el Leopardo de Oro en la 71º edición del Festival de Cine de Locarno y fue la candidata de Singapur a los OSCARS de los Premios de la Academia de 2020. Se distribuyó internacionalmente en NETFLIX y fue la primera coproducción entre Singapur, Francia y Holanda. La película ganó el premio al Mejor Guión Original en la 56ª edición de los prestigiosos Golden Horse Awards.

También es el creador de la serie de cibercrimen Deep End (2023) y del show de cine expandido The Once and Future (2022). Ha producido títulos bajo su propia productora Incantation Films y también con su colectivo cinematográfico 13 Little u MiráBA 215

Pictures desde 2009, como el largometraje de ficción In the House of Straw (2009) y el largometraje documental The Obs: A Singapore Story (2014).

FICHA TÉCNICA

2023/ 81 min / 2K / Color / 16:9 / Español, coreano, inglés / Documental

Argentina / Singapur

Calificación: + 13

Dirección: Cecilia Kang

Guión: Virginia Roffo

Producción: Martín Rodríguez

Redondo, Cecilia Kang

Producción Asociada: Yeo Siew

Hua

Producción Ejecutiva: Martín

Rodríguez Redondo

Fotografía y cámara: Victoria Pereda

Edición: Geraldina Rodríguez -

SAE

Diseño de sonido: Francisco

Pedemonte - ASA

Sonido directo: Marilina

Giménez, Jin Dong Hoon

Música original: Delfina Peydro

Intérpretes: Melanie Chong, Hae Kyung Jeon, Alex Chong, Eunice Cho, Mora Lestingi y Julio Chávez.

Con el apoyo de Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales / Mecenazgo / Seoul film comission / Seoul Government / Asociación civil de Coreanos en la Argentina / Cámara Argentina de Comercio, Industria y Agropecuaria Coreanas / Peabody / Faintex.

INSTAGRAM

Película: @partiodemi

Directora: @misbelovedones

Protagonista: @pipaconpan

Productor: @martinrodred

DATOS DE CONTACTO

Denise Salvador Prensa & acciones para la cultura dsprensaespectaculos@gmail. com

VIDEO

Partió de mí un barco llevándome (2023) - Trailer https://youtu.be/BaqrHdf6S0?feature=share

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ESTRENO /

La gruta continua de Julián D‘Angiolillo. Julio en Malba

Documental

85 min.2023/ Argentina / Cuba

DCP, Color-B&N, 5.1 Castellano, italiano

En julio en Malba Cine, Gaumont, El Cairo (Rosario), luego en Cacodelphia y en el Cineclub H. Del Carril (Córdoba), se estrena

La gruta continua, el nuevo filme de Julián D’Angiolillo (“Cuerpo de letra”, “Hacerme feriante”), un documental rodado en Cuba, Italia, Eslovenia y Argentina, que se sumerge en el mundo subterráneo de cuevas y grutas.

ESTRENOS:

El Cairo (Rosario): jue 4/7, 20.30 hs., vier 5 18 hs., sáb. 6 22.30 hs.

y dom. 7 20.30 hs.

Malba Cine (CABA): sábado 6/7

Cine Gaumont (CABA): jueves 11/7

Cineclub H. Del Carril (Córdoba)

- Cine Arte Cacodelphia (CABA)

La película tuvo su estreno mundial en la Competencia Internacional de Doclisboa, luego participó en la Competencia Argentina del Festival de Mar del Plata, en el Festival de La Habana y en la última edición del FICIC (Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín) donde la filmografía de D‘Angiolillo fue objeto de un foco.

SINOPSIS

Un grupo de exploradores italianos persigue corrientes de aire para ingresar en las profundidades de la Tierra. La gruta continúa de tal forma que desemboca en un refugio

cubano adecuado para perdurar ante invasiones y catástrofes. La supervivencia en el interior enseña a reducir la actividad humana de la superficie. Hay futuro bajo tierra.

Cuenta el director, Julián D‘Angiolillo sobre el rodaje de este documental: „Como locación, las cuevas intrincadas pueden ser muy incómodas y poco higiénicas para un rodaje. Los mamelucos cerrados y las mochilas que usan los espeleólogos no tienen cierres, bolsillos ni correas que sobresalgan con la intención de no quedar enganchados, casi el diseño opuesto a una mochila de cámara. Si sumás un trípode la tarea adquiere un espesor poco razonable. Por fortuna la película se filmó acompañando a sus experimentados protagonistas, quienes colaboraron haciendo pasamanos y fundamentalmente con lo que podríamos u MiráBA 219

llamar la puesta en escena o cámara. La iluminación fue determinante, ellos mismos “pintaban” las perspectivas azarosa y deliberadamente en composiciones. Muchos de los paisajes resultantes terminaron de formarse en el montaje, combinando las trayectorias de las luces.“

Al registro visual y a los testimonios se suma la música original compuesta especialmente por Nicolás Varchausky y la producción de Lita Stantic (que viene de producir Errante, la película Adriana Lestido que tuvo larga permanencia a sala llena en Malba Cine).

Corrientes de aire y burbujas, un momento de La gruta continua FICHA TÉCNICA

Con la participación de: Alberto Cotti, Andrea Gobetti, Giovanni Badino, Claudio De Filippo,

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Angel Graña

Dirección: Julián D´Angiolillo

Guion: Julián D´Angiolillo sobre una idea de Alby Cotti Música original: Nicolás

Varchausky

Diseño de sonido: Mercedes Tennina

Montaje: Pablo Mazzolo, Julián

D´Angiolillo

Productores: Lita Stantic, Julián

D´Angiolillo

Producción Ejecutiva: Sebastian

A. Perez, Silvana Di Francesco

Producción Asociada: i4 films, Inti Herera, Reymel Delgado

Compañías Productoras: Lita Stantic Producciones, El Nuevo Municipio

Sobre JULIÁN D’ANGIOLILLO

Es licenciado en Artes Visuales (UNA), egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Pridliano Pueyrredón” y la Escuela de Dramaturgia (EAD). Realizó los largometrajes

“Cuerpo de letra”, “Hacerme feriante” y más de quince obras audiovisuales como “Condominio”, “Suite Matanzas” y “Autosocorro”. Entre sus obras de sitio específico se cuentan las videoinstalaciones “Informe del aire” en Móvil, “Dirección de paseos” en el Jardín Botánico de Buenos Aires, “La remPlaza” en la Bienal de Performance y el emplazamiento “Antrópolis” en el marco de Tecnópolis. Obtuvo el Premio Lucio Fontana, el Premio Sur al Mejor Documental, una residencia en la Cité Internationale des Arts de París, el Premio „Elena Poggi“ de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y el Premio Ricardo Rojas al Mejor Ensayo por su libro “La desplaza, biogeografía del Parque Rivadavia”, entre otros. Sus films fueron parte de festivales como Viennale, Ficunam, Doclisboa, Toulouse, Fidocs, Mar del Plata, Bafici y Festifreak. Expuso sus obras en diversos espacios como

Pastificio Cerere (Roma), Onomatopee (Eindhoven), Kunstraum Kreuzberg/ Bethanien (Berlin), Maison Rouge (Paris), Kunstverein (Wolfsburg), UCSD Art Gallery (San Diego), Ig Bildende Kunst (Vienna), 98 weeks (Beirut), CCCB (Barcelona), Museo de Antioquia (Medellin), 1era Bienal Fin del Mundo (Ushuaia), Bienal de performance, Bienal Sur, Fundación Klemm, C.C. Kirchner, C.C. Recoleta, Fundación OSDE, y Malba (Buenos Aires), entre otros. www.elnuevomunicipio.com.ar

Sobre LITA STANTIC

Cuenta con una extensa trayectoria de más de 50 años en la industria cinematográfica. Durante 10 años, fue Jefa de Producción y trabajó en películas como La Raulito (Lautaro Murúa) y La parte del león (Adolfo Aristarain). En 1978, se asoció con Alejandro Doria para producir

La Isla y Los miedos. En 1980, se asoció con María Luisa Bemberg para producir Momentos, Señora de Nadie, Camila, Miss Mary y Yo, la peor de todas. En 1993, dirigió el largometraje Un muro de silencio. Desde 1997, ha impulsado y difundido el trabajo de jóvenes cineastas en su rol de productora. Produjo entre otras Dársena Sur (Pablo Reyero), Mundo Grúa (Pablo Trapero), La Ciénaga (Lucrecia Martel), Bolivia y Un Oso Rojo (ambas de Adrián Caetano), Tan de repente (Diego Lerman), La Niña Santa (Lucrecia Martel), Hamaca Paraguaya (Paz Encina), Cordero de Dios (Lucía Cedrón), Café de los Maestros (Miguel Kohan), Diletante (Kris Niklison), Habi, la extranjera (María Florencia Álvarez), La Guardería (Virginia Croatto), La Deuda de Gustavo Fontan y Errante de Adriana Lestido. En reconocimiento a su carrera, ha recibido varios premios, incluyendo el Príncipe Claus (Holanda), Rezzónico (60o Locarno Film Festival), Astor de Oro (Festival de Mar del Plata), Mayahuel de Plata junto a Fernando Solanas y Fernando Birri (Festival de Guadalajara), Premio Konex Platino Espectáculos 2001-2010 (Producción), y fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. También ha recibido el Premio a la Trayectoria del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata 2012, el Premio Panambí Honorífico Augusto Roa Bastos 2014, el Premio Cóndor a la Trayectoria otorgado por la Asociación Argentina de Cronistas de Cine 2017, y la Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento por su gran aporte artístico y su lucha en la defensa del cine nacional otorgado por el Honorable Senado de la Nación Argentina 2017 tambien recibió el Coral a la Trayectoria en el Festival de u MiráBA 221

la Habana del 2019 y en 2023, fue galardonada con dos premios a la trayectoria, uno otorgado por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Argentina y otro en el 27º Festival de Cine de Lima.

Además, se han realizado retrospectivas de sus películas en París, Nueva York, Ginebra y Friburgo.

REPERCUSIONES

DE PRENSA

„Su tercera película es La gruta continua y en ella su pasión por los universos ‚subterráneos‘ se vuelve literal, abordando los misterios de la espeleología, disciplina dedicada al estudio de cavernas y grutas.“ Página 12

«D’Angiolillo es uno de los nombres más interesantes dentro del panorama del documental argentino, alguien que indaga tanto en las formas como en los lugares en los que pone su

cámara, a modo de explorador de submundos específicos” Micropsiacine

«D’Angiolillo está tan interesado en que conozcamos el mundo de la espeleología, en el sentido que podría tener en un documental expositivo, como en modelar nuestra percepción. Eso explica la partitura de recursos visuales e intensivos que aplica a lo largo del entramado“ hacerselacrítica

„La gruta continua trasciende las fronteras convencionales del documental y sumerge al espectador en un viaje que no solo desvela los tesoros ocultos del mundo, sino que también despierta una apreciación renovada por la exploración, la naturaleza y la intrincada red de la historia humana y geológica que subyace bajo nuestros pies.“ Escribiendocine

„La cámara de D‘Angiolillo ingresa

además en fracturas donde „la vida es más lenta”, usadas como búnkers entre las piedras en montes italianos, y también se adentra en el sistema cavernario más grande de Cuba, elegido por Ernesto „Che“ Guevara como refugio en plena crisis de los misiles.“ Ag. Telam

«Julián D’Angiolillo convierte a La Gruta Continua en una experiencia abstracta que despierta todos nuestros sentidos a favor del conocimiento de un mundo que no muchos conocen ni se animan a sumergirse, tanto figurativa como literalmente.“ cineargentinohoy

„...el director bordea una intención entre curiosa y estética que nos permite descubrir lo oculto dentro de lo que ya está oculto. Las cavidades, la oscuridad, los sonidos, los laberintos, las formas, la luz, la sombra, el peligro ¿no son acaso todos

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temas del cine? Es en las partes alejadas del registro documental más convencional en donde D’Angiolillo luce su mirada, y se deja y nos deja conmover con esos submundos que habitan estos lugares sin que muy pocos lo sepamos.“ Rev. Caligari

„El documental se acerca a grupos selectos de sujetos que en todo el mundo dedican su vida al estudio científico de las cavernas. Son científicos díscolos, un poco desviados, para quienes las estructuras de canales y salones de las grutas son una ocasión de sueño y fantasía, un llamado a la exploración alucinada más que a la cartografía rigurosa.” perroblanco

@errante.lapelicula @lagrutacontinua @litastanticproducciones @litastanticproducciones

PRENSA

Luciana Zylberberg Prensa

info@lucianazylberberg.com.ar

VIDEO

La Gruta Continua - tráiler

https://youtu.be/ h06Ng2yuAUA?feature=shared

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