MiraBA 181

NOTICIAS

Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 20 NABUCCO del genial Giuseppe Verdi en la obra que lo consagró para siempre / Pág. 24 Entrevista a EDITH MARGULIS; “Quiero que mi lugar sea lo más humano posible” / Pág. 30 “EL MUNDO DE OZ” ha conquistado los corazones de niños y adultos / Pág. 32 FILIBERTO ROCK; Homenaje a Miguel Abuelo / Pág. 38 LORCA, QUE TE QUIERO LORCA por Irene Bianchi / Pág. 40 “EXPERIENCIAS CONTEMPORÁNEAS DE ARTE ARGENTINO” en el Centro Cultural Borges / Pág. 44 UNA LEYENDA DEL PODIO: CARLOS KLEIBER, A 20 AÑOS DE SU PARTIDA por Nicolás Isasi / Pág. 46 LITERARIAS / Pág. 50 ARTES PLÁSTICAS / Pág. 54 MUSEOS / Pág. 66 CARTELERA TEATRAL / Pág. 152 MÚSICA / Pág. 206 CINE.

“El Mundo de Oz”

Dirección Diego Rinaldi

Comedia de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires

Página 30

4 MiráBA

Revista MiráBA N. 181 agosto 2024. Revista MiráBA es una publicación mensual de interés general.Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 2344-9446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Se permite la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en la Revista MiráBA con expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com. ar - www.miraba.com.ar Contacto redacción: redaccion@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Suscripción digital: suscripcion@revistamiraba.com.ar

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“Prima Facie” con Julieta Zylberberg agota todas sus funciones desde que comenzó

Desde su estreno, Prima Facie, la nueva gran apuesta en el Multiteatro Comafi, agota todas sus funciones. Protagonizada por Julieta Zylberberg bajo la dirección de Andrea Garrote.

Un espectáculo arriesgado y perturbador que nos obliga a cuestionar todos nuestros paradigmas y a replantearnos cómo funcionan las cosas si cambiamos el punto de vista.

Escuchar al testigo. Esperar. Disparar las preguntas. Ganar. Una joven abogada construye su exitosa carrera como defensora de acusados de delitos sexuales. Conoce a la perfección cada una de las reglas del juego judicial. Disfruta cada una de las absoluciones que consigue. Sabe que en su trabajo no hay nada personal: no es más que un engranaje necesario para que el sistema funcione.

Todo eso está a punto de cambiar.

Prima Facie llega para poner a prueba nuestras creencias y cuestionar el modo en que miramos y escuchamos a las víctimas de violencia de género.

Ficha técnica

Autor: Suzie Miller

Actriz: Julieta Zylbelberg

Dirección y adaptación: Andrea Garrote

Asistente de dirección: Luna Pérez Lening

Diseño de escenografía e iluminación: Santiago Badillo

Realización y pintura de telón: María Oswald, Mariana Marziali, Fernanda Salinas y Andrea Desojo

Diseño de vestuario: Betiana Temkin

Asistente de vestuario: Maite Mallaviabarrena

Música original: Ian Shifres

Diseño sonoro: Ian Shifres y Dino Perez

Animación: Marcos de Cousandier

Diseño gráfico: Martín

Gorricho

Fotografía: Nacho Lunadei

Comunicación: Matías

Gordon, Florci Gonzi y Guido

Wain

Prensa: Soy Prensa

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero

Producción general: Valentina Berger, Sebastián Blutrach y Tomas Rottemberg

Multiteatro Comafi. Las entradas están a la venta a través de Plateanet y en la boletería del teatro.

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NOTICIAS

Música, cine, charlas y más! AGOSTO en el Centro Cultural Recoleta

Ciclo: Antidomingos en

la Capilla del Recoleta

Dom. 04.08, 18 h

Tomás Amante: el cantautor porteño combina lo mejor del rock nacional con la herencia de la poesía latinoamericana. Nuevo concierto de formato íntimo en el que repasará sus mejores canciones junto a Francisco Cirimele (piano) y Nicolás Argulló (guitarra).

Dom. 11.08, 18 h

Nicolás de la Puente: el percusionista oriundo de la provincia de Misiones presenta “Fuera de fase”, una experiencia inmersiva que plantea un recorrido desde los orígenes del repertorio minimalista para percusión hasta su actualidad. En ella conviven instrumentos acústicos, sonidos pre grabados y el eco de la sala pasa a ser un parámetro musical más.

Ciclo: Confesiones de invierno | Música popular

Vie. 02.08, 20 h

Daniela Herrero & Emi

Franji: la cantante junto al multi instrumentista, cantante y productor se reúnen para comprtir canciones propias y otras versiones en formato dúo, piano y voz. Canciones de distintos períodos, seleccionadas especialmente para este concierto, que fusionan el estilo de ambos artistas.

Vie. 09.08, 20 h

Paula Prieto: en el año 2022 abrió los conciertos de Ed Maverick en USA. En 2024 los conciertos de la artista mexicana Bratty en su tour por USA y compartió con la cantautora portuguesa MARO un show en el Cantoral de la

Ciudad de México. En esta ocasión, la cantautora se presenta en formato solo set, guitarra y voz, para compartir composiciones propias y sensibles.

Música Clásica

Sáb. 03.08, 17h

Trío AMC: integrado por Lautaro Abrego en clarinete, Victoria Manes Rossi en flauta y Martina Copello en piano propone un concierto dedicado a la música contemporánea de Argentina y Francia de los últimos 50 años, con obras de Marta Lambertini, Santiago Santero, Bruno Mantovani, entre otros.

Sáb. 10.08, 17 h

Conferencia performática: La quimera del color en la música, idea y texto guión de Margarita Fernández, creación y realización sonora de Manuel Valverde y coordinación audiovisual de Anibal Kelvo. El video propone glosar la relevancia iniciática de Farben, una pieza de Arnold Schönberg.

Sáb. 31.08, 18 h

Teodoro Cromberg y Juan Pollo Raffo.

Entrada libre y gratuita para residentes argentinos. Ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad de la sala. No se suspende por lluvia.

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Milton Blanco presenta “La quena que nombro”

Si nuestros ancestros son el futuro, como decía Leda Valladares.

La quena, el instrumento más antiguo de Latinoamérica, es nuestro presente de resistencia; dice Milton.

Milton Blanco es multiintrumentista, compositor, cantor, luthier y docente nacido en Juan Lacaze, Colonia (Uruguay). Compartió escenarios con Jorge Cumbo, Beatriz Pichi Malen, Paula Ferré. Fue parte del Festival de quenistas y música latinoamericana de Veracruz (México), el Encuentro Internacional de Quenistas de Lima (Perú). Dictó conferencias sobre instrumentos autóctonos y tuvo memorables vínculos de amistad y aprendizaje reciproco con Uña Ramos y el gaitero Carlos Núñez.

Presenta “La quena que nombro” el sábado 3 de Agosto - 17hs- Museo Etnográfico (Moreno 350, CABA). Entrada Libre y Gratuita para Niños y Jubilados. Bono Contribución (anticipado $4000, en puerta $5000)

Su nuevo EP “La quena que nombro” se resume en seis canciones que nombran la quena. Un diálogo cultural entre las expresiones ancestrales, el folklore, el aporte de las corrientes migratorias y el arte urbano. La

presentación incluirá también obras de álbumes anteriores y dos canciones japonesas. Bajo la dirección de Milton Blanco (también en canto, guitarra, aerófonos étnicos, composiciones y relatos) junto al colectivo artístico “#AireyTiempo”, e integrado por Alejandra Ayrala, en danza contemporánea, Afra Cagnoto y Wily Alvarado, danza tango, Hanashiro Alimay, canciones japonesas, Richard Fernández, charango y guitarra, Patricia Demkura, quena y clarinete.

Del Algarrobo al cerezo.

Oír un yaraví con una quena de hace 4000 años, viajar con una milonga a los pagos del Sabalero con instrumentos de viento, oír un tango con sabor afro mientras la danza domina la escena, o

montar sobre una quena a oriente.. Es un viaje musical, económico, pero en primera clase de emociones.

Más sobre Milton Blanco

Nació en Juan Lacaze, Colonia, Uruguay. Ya en Argentina comenzó el Magisterio de Música en los 80 y estudió varios instrumentos.

Estudió quena en el Centro Coya con el jujeño Omar Ibarra y más tarde con el chileno Víctor Avendaño Villavicencio del grupo Mitimaes. En el Museo Etnográfico Juan Ambrosetti vio ocho quenas de cuatro mil años de antigüedad, encontradas en una cueva de Jujuy, y consiguió los permisos para estudiar esos instrumentos junto al luthier Ángel Sampedro. Los

arqueólogos colaboraron para la construcción de réplicas; y Milton le compuso músicas a esos instrumentos en muestra de agradecimiento. Abordó lecturas de etnomusicología, visitó museos e hizo un relevamiento de músicos que nunca habían grabado ni pisado escenarios. En uno de esos viajes, conviviendo con la comunidad Qom se acercó a quenas que existen en paralelo a la música andina.

Compartió escenarios y grabaciones, entre otros, con Jorge Cumbo, Uña Ramos, Duende Cardozo, Rodrigo Sciamarella, Daniel Zuker, Beatriz Pichi Malen. Participó en el Festival de Quenistas y Música Latinoamericana de Veracruz (México), en el

Encuentro Internacional de Quenistas de Lima (Perú) representando nuestro país, brindando conciertos y conferencias sobre instrumentos autóctonos. Fue parte de la grabación y el vivo de “Mujer originaria” con Paula Ferré, Teresa Parodi y Horacio Fontova participando con el trio en el marco del bicentenario.

Obra discográfica

“Coloraturas tangueras” (2005), “Memoria Sonora de la Humanidad” (2009), “Buenos Aires, Buenos Vientos” (2012), “Alma en Quena” (2015), “Los antiguos vientos andinos” (2018). Tres EP con #AireyTiempo con vientos y percusión árabe: Espejismos, Las ruinas de Atlantis y

Capricho árabe. Actualmente se encuentra presentando el EP “La quena que nombro” y está en bandeja de entrada “Vivaldi en la selva” de la obra de teatro propia “El Lenguaraz”.

Dice Milton: Consideré a la quena como una “herramienta de resistencia cultural”, una voz que no habían logrado callar. Un instrumento de hace miles de años que fue incorporándose a diversos pueblos, tomando otras escalas, otras afinaciones y otros géneros. Eso me animó a construir mis propios instrumentos y a escribir obras originales.

Fotos Gentileza Hugo Ortiz Prensa. Silvia Majul 3543 639311

NOTICIAS

Centro Cultural Borges

Próximas actividades en agosto.

El bien

Un unipersonal cómico sobre una infidelidad dentro de un grupo de padres de compañeros de escuela, los “papu/mamuamigos”, ese nuevo grupo de pertenencia que se inaugura con el desembarco de los hijos en el jardín de infantes y luego en la primaria y secundaria; esos camaradas, socios y amigos de la logística familiar, con los que convivimos a lo largo de la escolaridad.

Dirección: Lautaro Vilo

Actriz: Verónica Pelaccini

Asistente de dirección: Sofía García Lazzarini

Viernes 2, 9, 16 y 23 de agosto. 19 h.

Sala Alberto Piazzolla Entrada gratuita

Cae la noche tropical

Dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen

acerca de los amores de una vecina más joven. Una exitosa versión escénica que Santiago Loza y Pablo Messiez llevan a cabo de la novela de Manuel Puig.

Autor: Manuel Puig

Versión escénica: Santiago

Loza - Pablo Messiez

Dirección: Pablo Messiez

Dirección en reposición:

Leonor Manso

Elenco: Leonor MansoIngrid Pelicori - Carolina Tejeda

Sábados 3, 10, 17, 24 y 31 de agosto. 19 h

Viernes 30 de agosto. 19 h Entrada gratuita

El ángulo muerto

El ángulo muerto es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco ubicado en el centro

de la sala es el objeto de observación. En él la imagen de un cuerpo íntimo y plural. El espectador está invitado a circular alrededor para decidir desde dónde mirar, y armar su propio relato. Un cuerpo estallado en la insistencia de ser mirado. La contradicción como una cascada. La tenacidad irracional. Un manifiesto vivo sobre lo múltiple y no hegemónico.

Viernes 2 y 9 de agosto, 19 h Sábado 3 y 10 de agosto, 19 h Espacio Infinito

Argentina desde el piano

El ciclo de jóvenes pianistas dirigido por Hilda Herrera presenta un nuevo concierto de la temporada 2024. Chacareras, zambas, chamamés, tangos y milongas: los sonidos criollos brotan brillantes y rotundos en el gran piano del Borges. Domingo 4 de agosto, 19 h

Sala Astor Piazzolla Entrada gratuita.

Las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso)

Se entregan hasta dos entradas por persona

Los espectáculos comienzan puntualmente Luego de comenzado el espectáculo no se podrá ingresar a la sala.

Conocé toda nuestra programación en centroculturalborges.gob.ar

Sofi “Jujuy” Gimenez viajará a Nueva York de la mano de GO Broadway

Desde hace 15 años GO Broadway lidera los programas de formación para artistas 360 en teatro musical, creados por la argentina Valentina Berger nadie quiere quedar fuera de ellos y formarse con los profesionales más destacados de Broadway.

El 22 de julio comenzó un nuevo programa Pro y este año viajó Sofia “Jujuy” Gimenez, junto a su hermana Pilar para seguir formándose en teatro musical.

Sofi y Pilar están en New York desde para formarse con los mejores profesores

de Broadway y creadores de la industria del teatro, con artistas de todo el mundo a través de experiencias de aprendizaje.

Este año, también viajarán al programa de Nueva York artistas de Perú, Chile, España, México y Costa Rica.

Los artistas que asistan a esta edición tendrán clases de canto con Jeremy Stole, el último Fantasma de la Ópera en Broadway. Además, recibirán clases de danza con Thayne Jasperson, uno de los principales de Hamilton, y Alicia Albright, dance captain de Wicked y Frozen. También

tomarán clases de historia con uno de los fundadores del Museo de Broadway. Además, verán al menos cinco espectáculos: Gatsby, Wicked, The Notebook, Hadestown y Moulin Rouge.

En ediciones anteriores el programa ha contado con artistas argentinos destacados como: Muna Pauls Cherri, Franco Masini, Florencia Otero, Ángela Torres, Vida Spinetta, Karina la princesita, Facu Mazzei, Germán Tripel, Candela Vetrano, Emilia Attías, entre otros.

Para más información visitar: GO BROADWAY

NOTICIAS

La sala de la Colección Permanente de Malba llevará el nombre “Ricardo Esteves”

Malba anuncia la nominación de la Sala de la Colección Permanente a nombre de Ricardo Esteves, en reconocimiento a su continuo y persistente rol esencial en la formación de la Colección Malba. Desde hoy su nombre encabeza la sala principal del museo que alberga actualmente la exposición Tercer ojo.

El acto en el auditorio comenzó con unas palabras de bienvenida de Teresa Bulgheroni, Presidenta del museo, luego Ricardo Esteves (h) fue el encargado de leer las palabras de su padre, quien no pudo asistir al evento, en agradecimiento a Costantini y al museo. A continuación, Eduardo Costantini, dialogó con la crítica de arte Ana María Battistozzi sobre los cuarenta años de relación con su amigo y mentor Ricardo Esteves, figura fundamental en la conformación de la Colección originaria del museo y de la suya propia. Destacó su ojo innato para descubrir obras clave, que con el paso de los años han reconfirmado su relevancia histórica.

En palabras de Eduardo Costantini: “La Colección Malba no existiría sin Ricardo. Este es un momento muy importante para el museo porque Malba escribe su historia, la identifica. Poner el nombre de Ricardo a la Sala de la Colección hace honor a la verdad, Ricardo es parte

insoslayable de la Colección y nosotros estaremos siempre agradecidos”.

Durante la conversación pública se proyectaron imágenes de algunas de estas obras icónicas de arte latinoamericano y fotografías de Esteves en distintas exposiciones y eventos del museo desde su fundación en 2001 hasta la actualidad. Entre los más de 200 asistentes, estuvieron presentes las autoridades del museo, la familia de Ricardo Esteves, su mujer Elena, sus hijos y nietos, galeristas, coleccionistas y amigos. Al finalizar la conversación, los invitados subieron al primer piso para descubrir la inscripción “Sala Ricardo Esteves” y recorrer la exposición Tercer ojo.

Desde 1982 y hasta la fundación de Malba en 2001, Esteves le hizo descubrir a Costantini importantísimas

obras que ahora forman parte de la Colección Malba, como el conjunto de obras de Xul Solar, Manifestación (1934) de Antonio Berni, Abaporu (1928) de Tarsila do Amaral, Autorretrato con chango y loro (1942) de Frida Kahlo, entre muchas otras. Una vez inaugurado el museo, Esteves siguió año tras año sugiriendo y alentando a Costantini a realizar nuevas adquisiciones, esta vez para su Colección particular. Entre las adquisiciones de los últimos años, se destacan Diego y yo (1949) de Frida Kahlo, Baile de Tehuantepec (1928) de Diego Rivera, Tragedia del Pongo (1932) del artista boliviano Alejandro Mario Yllanes, la escultura Bachué (1925) del artista colombiano Rómulo Rozo y Las distracciones de Dagoberto (1945) de Leonora Carrington, que llega en tres semanas a Buenos Aires para ser exhibida en Malba.

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NOTICIAS El ángulo muerto

de Lucía Giannoni

El ángulo muerto es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco ubicado en el centro de la sala es el objeto de observación. En él la imagen de un cuerpo íntimo y plural. El espectador está invitado a circular alrededor para decidir desde dónde mirar, y armar su propio relato. Un cuerpo estallado en la insistencia de ser mirado. La contradicción como una cascada. La tenacidad irracional. Un manifiesto vivo sobre lo múltiple y no hegemónico.

Interpretación: Lucía Giannoni Asistencia coreográfica : Diego Gómez

Asistencia de dirección: Rocío Barrenechea Bernárdez Coordinación

audiovisual: Florencia

Labat y Lucio Saralegui

Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán

Quintana Asistencia técnica audiovisual: Juana

Sallies Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha

a.k.a Soft Wachin Diseño de escenografía: Valeria

Nesis y Magdalena Picco

Realización escenográfica: Equipo del taller de

escenografía del CCGSM

Diseño y realización de vestuario: Den Gómez

Asistencia de realización de vestuario; Luisina Evangelista Maquillaje: Luisina Evangelista Diseño de iluminación: Adrián

Grimozzi Producción: Iñaki bartolomeu Dirección

General: Lucía Giannoni

Duración: 55 minutos

FUNCIONES:

Centro Cultural Borges

En agosto

Viernes 2 y 9 de agosto,19 h

Sábado 3 y 10 de agosto,19 h

Entrada gratuita

Las entradas se retiran desde 1 hora antes de la función en Informes (primer piso)

Se entregan hasta dos entradas por persona

Los espectáculos comienzan puntualmente. Luego de comenzado el espectáculo no se podrá ingresar a la sala

Centro Cultural Borges

DÍAS DE VISITA

Miércoles a domingo de 14 a 20h

Entrada gratuita

Viamonte 525, C1053

Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Conocé toda nuestra programación en centroculturalborges.gob.ar

De miércoles a domingo, de 14 a 20 h, con entrada gratuita ccborges@cultura.gob.ar

Lucia Giannoni

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GALERÍA BUSTAMANTE abre sus puertas a jóvenes talentos

y emprendedores

Bajo la dirección artística de Nicolás Camodeca, GALERÍA BUSTAMANTE abre su escenario a jóvenes talentos y emprendedores que no siempre encuentran un lugar para darse a conocer.

Orquestas de jazz, seminarios, exposiciones fotográficas, charlas profesionales, van armando la grilla de este espacio intimista y exclusivo.

En sus 200 metros cuadrados y con un espíritu industrial vintage y muy confortable, este espacio recibe a 30 personas por noche para vivir experiencias únicas.

HISTORIA DEL INMUEBLE

Galería Bustamante es un emblemático edificio ubicado en el coqueto barrio de Recoleta, construido en los años 60 con una arquitectura sobria y racionalista, de bordes rectos y formas

cuadradas.

Se encuentra en la calle Teodoro Sánchez de Bustamante 1658/60, a pocas cuadras del límite con el barrio de Palermo.

Según la información recogida de viejos libros y estatutos rubricados, la sociedad anónima que construyó el inmueble se llamó “Primer Sociedad Anónima, Inmobiliaria, Comercial, Industrial y Financiera”. Bajo la presidencia del directorio de María Inés Gutiérrez y con la intermediación del Sr. Roberto Francisco Manuel Ortner, compra los terrenos a su dueño original -el Sr. Julio Schneider- en el año 1963 y constituyen la escritura original y reglamento de copropiedad.

En su reglamento fundacional el objetivo del edificio era “...desarrollar negocios de cualquier naturaleza,

incluso pequeñas industrias y depósitos de toda clase de mercadería…”

Sus 2000 metros cuadrados se reparten en 5 plantas principales:

Subsuelo, Planta Baja, Primer Piso, Segundo Piso y Azotea, más dos plantas intermedias.

DÉCADA DEL 80, UN TÍPICO MERCADITO DE BARRIO

Luego de una década y de varios emprendimientos, el inmueble se había asentado como un clásico mercadito de barrio. Si un vecino quería comprar productos de calidad, no dudaba en ir al Mercadito de Sánchez de Bustamante. Era atendido por sus dueños; se vendían productos en pequeños locales comerciales con cortinas individuales que se cerraban al finalizar el día, todos ellos con vista a pasillos centrales comunes. Una

distribución muy típica de la época. Entre los rubros que se podían encontrar se pueden mencionar: carnicería, almacén de alimentos, pollería, galletiteria, verdulería, restauración de tapizados, estudio de fotografía, entre otros.

La época de oro de esta clase de comercio fue entre la década del 80 y finales de los 90, hasta que el concepto de supermercados se instaló fuertemente en la zona y destronó por completo la figura de mercado de barrio. Actualmente, mucha gente adulta mayor que pasa por el edificio da testimonio de esa época.

NUEVO SIGLO

DESDE EL 2000 HASTA HOY

Luego de que los propietarios tuvieran que cerrar sus comercios boutique por no poder competir con las grandes cadenas de supermercados instaladas en los alrededores, el edificio experimentó una importante debacle en su estructura edilicia y mantenimiento estético, convirtiéndose en breve tiempo en un lugar oscuro, inhabilitado, que se usaba para depósito de cualquier elemento que se encontraba en la calle, de manera acumulativa y desordenada.

Toda esta situación convivía con nuevos emprendimientos comerciales en el mismo edificio que sí funcionaban correctamente y se abrían paso en la zona, como

un taller de reparación de aires acondicionados, una vidriería, carpintería y verdulería, ganando terreno en el mercado por la excelencia de sus servicios.

Por este motivo a partir del año 2015, con el esfuerzo y decisión de un pequeño grupo de propietarios que todavía visualizaban el concepto barrial de una galería al servicio de la comunidad, deciden invertir en la restauración, reestructuración y puesta en valor del inmueble.

Luego de unos cuantos años de mucho esfuerzo económico y dedicación, se puede decir que la misión está cumplida y ya están abiertas las puertas de Galería Bustamante. La nueva administración apunta a volver a mirar al barrio, apostando principalmente al arte, el emprendimiento y la innovación.

SOBRE NICOLÁS CAMODECA CEO Art Manager

“Abrimos las puertas de Galería Bustamante para apoyar a todos aquellos artistas que buscan un espacio para mostrar su talento y, debido a los requerimientos con que se encuentran muchas veces, no pueden hacerlo. Nuestro objetivo tiene más que ver con el mecenazgo que con la ambición económica. Músicos, actores, artistas plásticos, fotógrafos y también profesionales de distintas

áreas y emprendedores tienen aquí una puerta abierta para traer su proyecto y encontrar un equipo que los apoye e incentive para no abandonar antes de comenzar su camino. Nuestro subsuelo los espera con un ambiente cálido, intimista, mágico. ¡Los esperamos!”

Nicolás Camodeca fue fotógrafo artístico desde los 12 hasta los 17.

A los 18 se mudó a la Galería, donde montó su primero estudio de fotografía y cine publicitario.

Cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad del Salvador y con jóvenes 258 años, compró la parte mayoritaria de la Galería.

30 años después, luego de ser empresario durante 15 años en el mundo de la exportación, tomó posesión definitivamente de todo el edificio. Nicolás Camodeca y sus hijos hoy ocupan el segundo, tercer y cuarto piso. El primer piso y la planta baja están destinados al alquiler de pequeños locales de e-commerce y emprendimientos

Su misión es darle vida al subsuelo, llenarlo de arte y experiencias inolvidables. También ser quien le dé la primera oportunidad a tantos talentos que hay en nuestro país.

GALERIA BUSTAMANTE

Teodoro Sánchez de Bustamante 1658/60 +549 1123289501 www.galeriabustamante.com Agenda actualizada en IG @galeriabustamante

10° Aniversario - Compañía Artística Clásica del Sur presenta

Nabucco

La historia de redención de un pueblo que lucha por su identidad, retratada por la mirada del genial Giuseppe Verdi en la obra que lo consagró para siempre.

Con dirección musical de César Tello, dirección escénica de Gabriel Villalba y un elenco estelar encabezado por Leonardo López Linares, María Castillo de Lima, Guadalupe Barrientos, Bruno Sciaini, Marcelo Reynes, Mariana Carnovali y Nicolás Sánchez

“Nabucco” de Giuseppe Verdi

1° y 3 de agosto a las 20:30, en el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222)

NUEVA FUNCIÓN 24 de agosto a las 20:30

Entradas en venta a través de Ticketek https://www.ticketek.com.ar Desde $9040 y en la boletería del teatro

Preparación y dirección musical: CÉSAR TELLO

Dirección de escena: GABRIEL VILLALBA

Producción ejecutiva: JUAN CARLOS

MONTAMANT / JUANMA

FERNÁNDEZ ARIZA

Producción general: CLÁSICA DEL SUR Y SOL PRODUCCIONES

Nabucco: LEONARDO LÓPEZ LINARES (Participación especial) / MARCELO IGLESIAS

REYNES

Abigail: MARÍA CASTILLO DE LIMA / MARIANA CARNOVALI

Zaccaria: BRUNO SCIANI

Fenena: GUADALUPE BARRIENTOS / MÓNICA KOGGIONIS

Ismael: NICOLÁS SÁNCHEZ

Sacerdote: IGUEL ÁNGEL GUALANO / AUGUSTO NUREÑA SANTI

Ana: LORENA SAYEGH / NATALIA VIVAS

Abdalo: MIGUEL ALBERTO BALEA / RAMIRO MORENO HUEYO

CORO ESTABLE DE CLÁSICA

DEL SUR / DIR. MTRO. CÉSAR TELLO

CHORALE LYRIQUE DE BUENOS AIRES / DIR. SILVIA ALOY

La Compañía Artística

Clásica del Sur celebra su 10° aniversario con una nueva puesta en escena de Nabucco, la obra estrenada el 9 de marzo de 1842 en la Scala de Milán que u

consagró a Giuseppe Verdi y que se convirtió en símbolo de la lucha por la libertad y la identidad, con el coro Va, pensiero, considerado como uno de los coros más populares y conmovedores del género.

Agobiado por la trágica muerte de su esposa y sus dos hijos y atribulado por el rotundo fracaso de su segunda ópera, Un giorno di regno, el compositor italiano recibió de mala gana de manos del empresario Bartolomeo Merelli el libreto que Temistocle Solera había

escrito basado en el texto de Anicete Bourgeois y Francis Cornue que con el Antiguo Testamento como fuente fundamental hacía foco en la historia de la conquista de Israel por Nabucodonosor y su tiranía feroz.

Cuenta el propio Verdi que con el manuscrito enrollado caminó hasta su casa, entró y lo arrojó sobre la mesa, “casi con rabia”. “Al caer, se abrió solo y, sin saber cómo, mi mirada cayó sobre la página abierta y leí lo siguiente:

‘Va pensiero, sull’ali dorate’ (‘Vuela, pensamiento’ con las alas doradas’)”.

Verdades más, verdades menos, así fue su encuentro con el texto que varios días más tarde llevó consigo a un nuevo encuentro con Merelli, con la intención explícita de devolvérselo. Sin embargo, el empresario tomó el libreto y lo puso en el bolsillo del abrigo de Verdi, a quién sacó de su oficina de un empujón antes de cerrarle la puerta en sus narices.

“Volví a casa con Nabucco en el bolsillo. Un día, un verso; al día siguiente otro

MiráBA

verso; en otro momento, una frase, y poco a poco compuse la ópera”, dicen que dijo. El tiempo le daría la razón a Merelli, y la ópera daría inicio a una etapa de creatividad frugal del compositor, durante la cual compuso 17 óperas en apenas doce años.

Una ópera patriótica de alcance universal

Nabucco es, en definitiva, una tragedia lírica que a lo largo de sus cuatro partes nutridas de melodías, armonías y ritmos que contrastan la simpleza de su escritura con su innegable fuerza dramática cuenta la historia del pueblo de Israel y el destierro del pueblo hebreo a manos del Rey Nabucodonosor en el año 587 A.C. En ella se aprecia la opresión y persecución de los babilonios hacia un pueblo unido que clama la libertad y defiende su identidad frente al agresor extranjero.

Paradójicamente o no, al mismo tiempo que Verdi compuso la música para esta historia, invadida por el Imperio austríaco Italia padecía los mismos dolores que el pueblo judío. De ese modo, el relato del padecimiento que el pueblo de Israel vivió sometido al yugo de Babilonia reflejaba al mismo tiempo el sufrimiento del pueblo italiano silenciado por los austriacos.

Así, de manera casi

inconsciente, el hombre nacido el 10 de octubre de 1813 en La Roncole había dado forma a su primera “ópera patriótica”, cuyo mensaje revolucionario fue lentamente impregnando el sentimiento de un pueblo que transformó la obra en una herramienta de acción política en una suerte de usina moral que alimentaría de manera decisiva su ambición por la libertad.

Sobre la compañía Clásica del Sur

Creada en 2014, la Compañía Artística Clásica del Sur se enfoca en la realización de actividades culturales y sociales que desarrollen, promuevan, incentiven, refuercen y difundan la actividad lírica y las artes en la Argentina, América y el mundo, fomentando la inserción de jóvenes estudiantes a la actividad profesional de la música y dando la posibilidad a nuevas promesas del género.

La compañía está integrada por un elenco estable de cantantes de ópera profesionales y de especialistas en producción escénica que impulsan proyectos de calidad, al mismo tiempo que hacen eje en la transmisión de valores, ideas, informaciones y un mensaje, y en el estímulo de las facultades intelectuales, estéticas y emocionales de los individuos, que representan un elemento central a los fines de un desarrollo integral del ser.

El objetivo es producir espectáculos accesibles que logren atraer a un público de amplio rango de orígenes sociales, condiciones económicas y edades, a través de una forma de contacto divertida e informando con la ópera, la música clásica y las artes en general.

La ópera es mucho más que una obra musical, es la obra de arte total, este arte por su destreza y creatividad hace de este género musical una potente herramienta de aprendizaje colaborativo para todos los que participan de ella.

Clásica del Sur es una compañía que realiza un trabajo coherente y original en el desarrollo de sus producciones de ópera y eventos culturales, teniendo en miras el bien común de la sociedad e involucrando a cientos de personas, entre cantantes , instrumentistas, directores musicales y de escena, escenógrafos, técnicos, iluminadores, vestuaristas, maquilladores, peluqueros, asistentes, fotógrafos, montajistas, etc.

De este modo, el proyecto no sólo transmite arte y cultura, sino también todos los valores, principios y habilidades propias del trabajo en equipo y el liderazgo.

Arte prensado Prensa y comunicación Eduardo Slusarczuk eduardo.slus@gmail.com

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“

Quiero que mi lugar sea lo más humano posible”

Entrevista a Edith Margulis.

Por Germán “Tano” Nieto @tanonietook

Nos encontramos con Edith Margulis en la emblemática

Biblioteca Café -Marcelo T de Alvear 1155- para compartir su experiencia como productora de espectáculos y gestora cultural desde el año 2000. También recordamos el premio ACE 2022 que recibió como reconocimiento a su trayectoria, y hablamos sobre los proyectos futuros.

Antes que nada, gracias por recibirnos acá, en tu casa. Vemos que estás en todos los detalles…

Gracias a ustedes por venir! Sí, efectivamente, pero no estoy sola. En La Biblioteca Café somos un equipo que encabezo junto a mi hijo Camilo, con la colaboración imprescindible de cocineros, ayudantes, camareros, sonidistas… todos somos “todoterreno”.

Tengo la suerte de también contar con el apoyo de mis hijas y amiga del alma.

Pero te veo muy puntillosa en los detalles, en estar...

Sí. Es un apostolado. Y por suerte contamos con un personal fantástico, y quiero cuidarlos porque no es fácil armar un equipo. La Biblio cumple veinticuatro años, casi un cuarto de siglo. El 7 de septiembre, fecha del aniversario, hacemos una fiesta, como todos los años con los artistas de la casa. No todos claro! Duraría una semana. Pero van a estar muchos de los más queridos, más históricos. Tenemos artistas que se presentan una vez por mes desde hace

diez años, y está el trío de jazz que viene tocando todos los lunes durante dieciséis años. Eso es maravilloso.

Hay algunos, por ejemplo, que empezaron cuando eran novios, después se casaron, tuvieron una hija, y la hija ahora es grande, y son como nuestra familia. Éste es un lugar chico. No hay un gran salón, no es un teatro, es un espacio que a mí me gusta conservar con el formato de Café Concert. Cuando me dicen “Ahora cambió todo y hay que modernizarse”, yo digo: “Sí, me parece muy bien modernizarse, pero temo a la globalización. Temo a la pérdida de la identidad”. El sello está en que la gente sea atendida personalmente. No soporto que todo esté robotizado. Obviamente yo también hago uso de la tecnología, la necesito, y no sé qué haría sin ella! Pero quiero que mi lugar sea lo más humano posible. Por ejemplo llama una señora y pregunta “Estoy sola ¿puedo ir igual?”; “Por supuesto, ¿cómo no vas a poder venir sola?” Hay gente que le da vergüenza. Gente grande, una señora que enviudó y no sale por timidez. ¿Cómo no la voy a tener en cuenta? Y otras consultas personales, dudas, dificultades, gustos. Para mí es una alegría sentir que -aunque signifique un esfuerzo extra- puedo conservar eso. También porque viví otra época, y por supuesto que de la actualidad me encantan muchas cosas, pero otras me parece que se fueron deshumanizando. La

idea es conservar lo bueno y a la vez aprovechar en lo posible lo que ofrece la constante modernización.

Estoy pensando en cuántas historias te debés encontrar acá…

Hay mucha gente que te cuenta su historia, y a mí me encanta. Y me gusta también que éste sea un refugio, cuando todo está tan difícil, y muchos se sienten desamparados, en un tembladeral. Un espacio donde la gente pueda relajarse un poquito, no olvidar la realidad, pero sí reforzar su mundo interior para poder cargar las pilas; y resistir a los embates de la economía, la política, y otras intoxicaciones, en este momento que estamos viviendo que es tan desolador, entre otras cosas para la cultura.

Otro tema es la accesibilidad, me encantaría poder ofrecer entrada libre, no tener exigencia económica, pero claro, está la dura realidad! Las cuentas! El único aporte extra es un subsidio, que nos otorga Cultura de la Ciudad (BAMUSICA, Fondo Metropolitano, etc) desde el 2011, pero eso es un tentempié que dura un soplo, la dura verdad es que para seguir adelante tengo que cobrar entradas, porque los artistas tienen que vivir, y debo decir que ellos también tienen en cuenta que la situación económica hace que se pueda dedicar muy poco del presupuesto para el esparcimiento.

A veces me dicen “en tal lugar las entradas no bajan de 14 mil, 18 mil pesos”; y ahí está la diferencia, prefiero que La Biblio sea accesible, no una isla de élites. Por suerte los mismos artistas se adaptan y La Biblioteca puede mantener el perfil. Entonces, hacemos lo que podemos en esta tarea de poner la cultura, en particular la música, y la gastronomía también, al alcance de la mayoría del público.

Pero lo importante es que existan este tipo de espacios, es fundamental para la cultura…

Yo creo que sí, este lugar y tantos otros. Yo pertenezco a CLUMVI, Cámara de Clubes de Música en Vivo, y todos estamos en la misma, y todos apechugamos para poder brindar eso. O sea, tenemos una filosofía, la de querer ser un aporte a la cultura y no un negocio. El negocio significa que uno tiene que vivir de esto, pero hasta ahí. Yo no me voy a comprar joyas con lo que recaudo acá.

Pero te vas a enriquecer por otro lado, ¿no?

Exacto, a mí no me interesa ganar mucho para ir a comprarme el vestido a Versace. No me interesa, realmente. No me cambia nada en la vida. Pero que de repente un músico diga, “ché, ¿sabés que nos diste la oportunidad de tocar la primera vez acá y ahora gracias a eso pudimos ir a tocar a Europa?” Eso sí, u

porque hay quienes van haciendo su carrera y necesitan un espacio para arrancar. Y hay otros que ya están bastante arrancados. O sea, acá toca gente como Falú, Diana María, Leonardo Pastore, etc. Hoy viene Marta Rossi, gran cantante italiana, y toca el piano Giovanni Panella, director de orquesta. Son dos grosos y para mí es un orgullo. Ellos se presentan en escenarios del mundo. Sin embargo, me dicen “a mí me gusta cantar acá, porque siento que esto es más cálido”. En una época ponía una tarima y después decidí que fuera llano porque una cosa maravillosa que da el Café Concert es sentirte junto al público. Yo canto hace muchos años, hago mis espectáculos acá también y lo que más me gusta es la proximidad con el público. Hacemos incluso producciones teatrales a veces y nos olvidamos de la cuarta pared. Acá, el público se integra. Y si los artistas no lo saben integrar, no anda. Y no se trata de “a ver esas palmas”; es otra cosa, es realmente sentirse integrado.

Bueno, justo recién mencionabas tu faceta de cantante, de artista arriba del escenario; más allá de ser gestora, productora y dueña de este espacio. ¿En qué momento de tu carrera te estamos encontrando?

Justamente, hablando de integrar al público, yo entré a este espacio con un espectáculo en 1999, cuando era una cafetería que regenteaban unos profesores

que daban clases en el instituto de tercera enseñanza que está en el mismo edificio. De casualidad descubrí el lugar y me pareció tan bello, porque el lugar es bellísimo, en fin, me enamoré. Esas paredes cubiertas de estantes con libros, la madera, la nobleza de la construcción. Realmente ya tenés una escenografía sin hacer nada.

Entonces yo estaba haciendo un espectáculo mío que se llamaba “Como Cuando Vinimos de España”; se trataba de dos músicos que venían en una carabela con Colón, y el público eran los indios a los que les explicaba cómo era la civilización, les vendía espejitos de colores, y les decía que como eran salvajes Colón me había

mandado para cantarles, porque la música tranquiliza a las fieras, entonces les cantaba canciones de la época. Yo canto música antigua, entre otras cosas. Hice una temporada y me fue muy bien. A mí no me conocía nadie y, sin embargo “el boca a boca” funcionó. Hace veinticinco años era otra época. No existían las redes.

Hice una temporada larga con muy buenas críticas. Al año siguiente, dije, “bueno, quiero hacer otra temporada”. Y las autoridades de ABM me dijeron, “¿y no querrías quedarte con el lugar?” Yo no tenía un mango pero dije que sí. Así fue mi historia. La realidad es que desembarqué en La Biblioteca en una

carabela. Literal.

Y después tuve mucha suerte con un espectáculo que fue emblemático para nosotros, llamado “La Cena de Leonardo da Vinci”. Gané un premio ACE con esa obra. La hice durante ocho años seguidos, del 2008 al 2015 todos los viernes. Lo hacía los viernes por cábala, por la última cena.

Era un despliegue infernal. Antes la gente tenía tiempo para ensayar, porque ensayamos un año esa obra. Y después hice una reposición hace dos años. Y todavía la gente se acuerda y me dice “¿cuándo vas a volver a hacer la cena?” Imposible. Éramos doce personas en escena. Imposible hacer eso ahora.

Otro espectáculo que hice fue “Entre dos Guerras, un Tango”, que también fue nominado a los premios ACE. Es una vista de los tangos que se hicieron en Europa de los 30’s a los 50’s. Trabajé con un grupo maravilloso, hacíamos tangos rusos, polacos, franceses, alemanes, y también argentinos, por supuesto. Y lo vamos a reponer próximamente.

Tengo muchos shows propios, de canción francesa, cabaret alemán, uno reciente sobre la música de las películas de Almodóvar… y varios más.

Bueno, recién al pasar, mencionaste al premio ACE, y este lugar tuvo un reconocimiento muy lindo hace dos años, ¿no?

Sí. Tuve dos. Uno por la creatividad con la que logramos atravesar la pandemia. Por ejemplo, como las autoridades nos dieron un permiso para poner mesas afuera, armamos espectáculos al aire libre. Éste es un edificio histórico maravilloso, el Palacio Guerrico. Y arriba tiene un salón dorado que parece Versailles. Abrimos los balcones y cantábamos desde allí. Eso fue mágico. En la pandemia pasaban muy pocos autos pero los que pasaban paraban y se quedaban mirando. Fue muy, muy divino.

Y después otro premio por los 20 años.

Sí, que en realidad me lo dieron a los 22 años porque a los 20 estábamos en pandemia! Cumplimos 20 años e hicimos una fiesta virtual donde los cantantes, algunos que se animaron, pasados por alcohol en gel y toda esa parafernalia, vinieron y cantaron, en el salón vacío. Después editamos todo y lo mandamos a los clientes. Esa fiesta está en YouTube. Fue muy linda, muy linda.

¿Tuviste miedo en ese momento? Porque era muy difícil sostener un lugar.

No me preguntes cómo se sostuvo porque no sé. Gasté todos los ahorros que tenía y algunos ajenos que no tenía. Y tuve mucha colaboración del público que nunca terminaré de agradecer. También tuve mucha colaboración del gobierno porque la mitad del sueldo de los empleados me lo pagó el estado durante toda la pandemia.

¡Y había que inventar algo! Por ejemplo, hacíamos una recopilación de músicas que teníamos grabadas, y las mandábamos a la gente que reservaba, en taxi con un goulash y hasta postre. Entonces nuestros clientes veían en su living el show de La Biblioteca, con la cena típica de La Biblioteca. La creatividad en su máxima expresión para tratar de sobrevivir. Sobrevivimos y tuvimos un premio de reconocimiento.

Imagino que ese tipo de reconocimientos tan importantes también deben gratificar…

Pienso en una frase que es maravillosa: “recordar para no repetir en lugar de repetir para no recordar”. Es un resumen increíble. La memoria como paradigma.

¿Y cómo te imaginas ahora el futuro de este espacio tan importante?

Me está ayudando mucho u

mi hijo, porque yo estoy un poquito ya con ganas... no te digo del reposo del Guerrero, porque no me imagino retirarme, pero de bajar un cambio. Él es baterista y también se ocupa desde siempre del sonido, pero ahora agarró la manija y realmente es fantástico lo que me está ayudando. Se llama Camilo Zentner y toca con su quinteto de jazz todas las tardes, y en varios espectáculos más.

Lo que más me gusta es que es un lugar ecléctico, donde hay shows de todos los géneros. Además de los más típicos como tango, jazz y folclore, hay fado, música brasilera, celta, francesa, italiana, española, griega, latinoamericana, música de cámara, lírica, barroca, además de los espectáculos temáticos que te mencioné. Eso es lo que me gusta. Y

Germán “Tano” Nieto y Edith Margulis durante la entrevista.

cuando vienen con algún proyecto medio exótico, si me parece de calidad, bienvenido sea!

Lo próximo, el 24 de agosto es mi cumpleaños, y junto a mi hija Romina Schwedler y a Marisa Ini -más invitadaslo festejamos con Divas, un show con canciones de Piaf, Liza Minelli, Tita Merello, en fin, las grandes de aquí y de allá.

Y dos semanas después, el 7 de septiembre, es la fiesta anual de La Biblio.

¿Y te pusiste a pensar que el año que viene son los veinticinco años de La Biblioteca Café, que es el número redondo?

Ahí vamos a hacer algo especial. Tengo un año para pensar y yo improviso mucho. Lo bueno de la improvisación es que las cosas espontáneas

se viven de una manera distinta a las que están súper organizadas y estructuradas. Pero lo malo es que a veces falta la estructura y se te cae el edificio.

¿Y estás planeando algún nuevo espectáculo?

Sí. Tengo unos cuantos en desarrollo. Ahora mismo estoy preparando uno sobre Homero Manzi. Yo no me atrevía del todo al tango, por respeto. Porque amo el tango. -Y también amo a Homero Manzi-. Pero como ya incursioné un poquito, me estoy animando. No sé si va a ser un show para tangueros, pero va a ser un espectáculo con mi sello. Lo mío no son los recitales. Siempre parto de un contenido; me gusta contar además de cantar. Y sobre Homero Manzi hay tanto para contar... Así que eso es lo que se viene, lo próximo.

INFANTIL “EL MUNDO DE OZ”

La Comedia de la Provincia ha conquistado los corazones de niños y adultos con la espectacular producción teatral “El Mundo de Oz” durante estas vacaciones de invierno. Bajo la brillante dirección de Diego Rinaldi, la obra se destacó por su innovadora puesta en escena 360 y fondos animados, ofreciendo una experiencia inmersiva que llevó al público directamente a este mágico mundo.

Con adaptación de Martín Gómez Márquez, música original de Mauro García Barbé y coreografía de Georgina Tirotta, la producción brilló en todos los aspectos. Anabella Simonetti encantó como Dorothy, mientras que Nancy Anka impresionó con su interpretación de la Bruja Fashion.

El elenco se completó con las

sobresalientes actuaciones de Edgardo Desimone como el Hombre de Hojalata, Ezequiel Díaz como el Espantapájaros y Richard Manis en el papel del León. Los diseños coreográficos fueron interpretados por Martina Ferreyra, Milagros Llanos, Luana Lachermeier, Mar Cabrera, Germán Lizarraga y Valentín Folino; quienes aportaron energía y dinamismo a cada escena.

La producción ha sido elogiada tanto por la crítica

como por el público, quienes no han escatimado en aplausos y comentarios positivos. “El Mundo de Oz” no solo ha sido una delicia visual y auditiva, sino que también ha reafirmado el compromiso de la Comedia de la Provincia con la excelencia teatral y la innovación artística.

Este espectáculo ha dejado una huella imborrable en todos los que tuvieron la fortuna de presenciarlo, consolidándose como un hito en la programación cultural de estas vacaciones de invierno.

FILIBERTO ROCK

HOMENAJE

A MIGUEL ABUELO

Viernes 2 y miércoles 7 de agosto, 20 h I Auditorio Nacional CCK

Director invitado: Ezequiel

Silberstein

Artistas invitados: Micaela

Vita, Juan Iñaki

Curaduría, arreglos y orquestaciones: Juan “Pollo” Raffo

PROGRAMA

1) Introducción Para un Espectáculo Callejero (Miguel Abuelo).

Potpourri instrumental sobre Diana Divaga y Tema en Flu

Sobre el Planeta (Miguel Abuelo/Pipo Lernoud).

Recitado: Miguel Abuelo

2) Tirando Piedras al Río (Miguel Abuelo)

3) Levemente o Triste (Miguel Abuelo).

Juan Iñaki

4) Oye Niño (Miguel Abuelo)

Micaela Vita

5) Apurate Josefina (Miguel Abuelo).

Juan Iñaki

6) ¿Nunca te Miró una Vaca de Frente? (Miguel Abuelo).

Micaela Vita y Juan Iñaki

7) Estoy Aquí Parado, Sentado o Acostado (Miguel Abuelo/Pipo Lernoud)

Juan Iñaki

8) Lunes por la madrugada (Cachorro López).

9) Cosas Mías (Miguel Abuelo/Marcelo Fogo).

Micaela Vita

10) Mariposas de Madera (Miguel Abuelo).

11) Buen Día, Día (Miguel Abuelo).

Miguel Abuelo

12) Himno de Mi Corazón (Miguel Abuelo/Cachorro López).

BIOS

Acerca de Ezequiel Silberstein. Director musical

Designado director principal invitado de la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, Temporada 2024; es licenciado en Artes Musicales con especialización en Dirección Orquestal por la UNA, donde estudió con Mario Benzecry.

Becado por el Mozarteum Argentino y el Estado de Israel, continuó sus estudios en la Escuela de Música “Buchmann-Mehta” de la Universidad de Tel Aviv con Yoav Talmi, y se graduó con honores de la Maestría en Dirección Orquestal. Recibió la Beca de Excelencia y la Colton Foundation Scholarship por su desempeño.

Mundialmente autorizado por John Williams para dirigir su

música en vivo, ha dirigido Star Wars: Una Nueva Esperanza En Concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional del SODRE en Uruguay, donde también dirigió Sinfonía para Nuestro Planeta de National Geographic. Dirigió el espectáculo “Pixar en Concierto” en el Teatro Colón.

Participó activamente en masterclasses con Zubin Mehta, Benjamin Zander, Matthias Pintscher, Guillermo Scarabino, Johannes Schlaefl y Fabián Panisello.

Fue director practicante y adjunto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Nacional “Libertador San Martín”. Trabajó como director asistente de Kent Nagano en la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo, de Evelino Pidò y de Enrique Diemecke, todas en el Teatro Colón. Y previamente, trabajó como maestro preparador de la Orquesta de Cámara de Israel y de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la UNAM. Fue el preparador orquestal de Disney 100 En Concierto en el Teatro Colón.

Desde 2018, es regente y director musical de la Academia Orquestal del ISATC y profesor de la Cátedra de Dirección Orquestal en la UNA. Además, fue director musical asistente de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires entre 2017 y 2019. Colabora frecuentemente con las principales orquestas de

Argentina, Brasil y Chile.

Sus recientes trabajos discográficos incluyen colaboraciones con Fito Paez en el disco La Conquista del Espacio, ganador de un premio Grammy y dos premios Grammy Latinos; y las orquestaciones para el álbum sinfónico Futurología Arlt (ganador de un Premio Gardel).

Realizó arreglos y dirigió la grabación del álbum de himnos patrios Alta en el Cielo, interpretado por Abel Pintos junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. Y dirigió la grabación de la obra Las ilusiones Argentinas de Leo Sujatovich, ganador del Premio Gardel al Mejor Álbum de Música Clásica 2018.

Se destacan, en los últimos años, su dirección y arreglos para los conciertos del Bicentenario de la UBA y la celebración de los 70 años de Charly García en el Teatro Colón, su debut en el Carnegie Hall de Nueva York y la composición junto a Alan Senderowitsch de la música incidental de la serie biográfica El Amor Después del Amor para Netflix, por el cual ganaron el premio Cóndor de Plata 2023 a Mejor Música Original.

Acerca Micaela Vita Música - CantoraCompositora – Docente

Es la voz de Duratierra, una de las bandas argentinas más significativas de la música Latinoamericana en la u

actualidad. Tienen 5 discos editados: “Floralia” (2005), “Enobra” (2010), “Cría”, destacado por la prensa especializada Argentina como uno de los mejores discos del año 2017, "La Fuerza " y ¨A los amores¨. La canción "Marzo " (co-compuesta por Micaela Vita, Juan Saraco y Fernando Basanta Finn), incluida en el álbum Cría, fue elegida mejor canción del año por varios referentes de la industria musical para el diario argentino "La Nación¨. Durante el 2019 editaron el simple “Amigx” junto a la reconocida murga uruguaya “Falta y Resto” y el EP “Trinchera”. Han realizado importantes giras internacionales por Chile, Brasil, Colombia y Uruguay.

Forma parte de TRIANGULA que lidera junto a Noelia Recalde, Nadia Larcher, Juan Saraco, Jonatan Szer y Lucas Bianco que dio a conocer su video-álbum debut en Marzo del 2019 y actualmente se encuentran en proceso de grabación de su 2do disco.

Durante 9 años conformó un dúo con el bajista Willy

González con quien realizó importantes giras nacionales e internacionales. Editaron dos discos: “Ares y Mares” (2005) y “Duplo” (2010).

Ha cantado y grabado junto a grandes artistas tales como: Susana Baca, Raly Barrionuevo, Mariana Baraj, Lito Vitale, Franco Luciani, Gabo Ferro, Hubert Reyes, Bam-Bam Miranda, Benjamin Taubkin, Luciana Jury, Eruca Sativa, entre muchxs otrxs.

Acerca Juan Iñaki

Nació en Córdoba, Argentina. Estudia canto desde los 11 años y a los 13 grabó su 1er. disco. Su carrera profesional lo llevó por todo el país. Se formó en canto lírico, percusión y teatro y cursó la Lic. en Composición Musical en la UNC. Fue integrante de los Coros Polifónicos y de Cámara del Teatro San Martín de Córdoba.

Acerca de Juan Iñaki Cantó y grabó junto a artistas nacionales e internacionales como Lila Downs, Raly Barrionuevo, Chango Spasiuk, Susy Shock, Kepa Junkera, Julia Zenko, Raúl Carnota,

Uxía, Jorge Fandermole, Suna Rocha entre otros.

Abrió 2 veces los shows de Caetano Veloso en Córdoba, fue invitado por Lila Downs en el Teatro Gran Rex (BS. As. 2010) y Quality Espacio (Córdoba, 2017). En el 2018, Lila participa de la grabación de “Aquí y ahora”, canción que le da nombre al 6to disco de Juan. Realizó 2 giras en Brasil con el grupo Caixa da Música y 6 giras en Europa (España, Italia, Suiza, Francia, Portugal y Bélgica) como solista en Festivales y mercados. Además, protagonizó el musical Los Miserables en Quito, Ecuador durante 2 temporadas, en el rol de Jean Valjean.

Además de su proyecto solista, ha sido invitado por diversas Orquestas y Bandas académicas, destacando la Orquesta Nacional de Música Popular Juan de Dios Filiberto para diversas presentaciones en el CCK y otros escenarios, la Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, entre otros organismos.

Desde hace 20 años es solista de la Misa Criolla con diferentes directores y elencos, destacándose la realizada junto a su autor, Ariel Ramírez en el 2004 (Córdoba) y el concierto en el Centenario de Ariel Ramírez, compartido con su hijo Facundo Ramírez (San Francisco, Córdoba, 2023)

Es invitado a participar del álbum “Mercedes Florecida”, recientemente editado, en

Homenaje a la gran cantora Latinoamericana.

Es convocado para componer y realizar la música en vivo de “La madre del desierto”, obra teatral de Ignacio Bartolone, con dirección de María Palacios y un elenco destacado. Acaba de estrenar su séptimo disco “Vórtice” (Los años luz, 2024), presentado en La Tangente (Bs. As.) y sala Platz (Córdoba) y que actualmente se encuentra presentando por el país.

Compositor, arreglador, director, tecladista y docente. Es graduado en el Berklee College de Boston, becario Fulbright y Master of Arts por la Universidad de Nueva York. Obtuvo el Premio Konex de Platino 2015 como máximo exponente de la década 2005-2014 en la disciplina Instrumental/Fusión, una mención especial en los Premios Nacionales de Música 2020 por su disco Llueve sobre la Biblioteca Nacional y tercer premio del Fondo Nacional de las Artes 2023 por

su composición El Rulo. En 2021 revisitó Libertango para la celebración del centenario de Astor Piazzolla.

Desde 2018 es arreglador, orquestador y curador en la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”. Sus composiciones combinan ritmo, carácter y estética de música sudamericana con improvisación de jazz. Estos elementos fluyen dentro de estructuras y desarrollos asociados a la música académica, dando como resultado una mezcla inestable de erudición y atorrantismo.

Lleva editados seis álbumes con su proyecto solista: Guarda que viene el tren, Diatónicos anónimos, Al sur del Maldonado, Brindis, Llueve sobre la Biblioteca Nacional (nominado a los Premios Gardel 2020) y La falacia del espantapájaros (nominado a los Premios Gardel 2024). Integró Trigémino, El Güevo y Monos con Navajas (premio Konex 1995).

Ha trabajado junto con referencias del rock nacional, como Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, León Gieco, Los Piojos, Divididos, Fito Páez, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Vox Dei, Moris, Pedro y Pablo y Los Gardelitos.

Es profesor en la Universidad Nacional de las Artes, la Universidad de Nueva York y la Escuela de Música

Contemporánea. Ha contribuido a la formación de numerosos músicos de la escena argentina.

Acerca de Orquesta Nacional de Música

Argentina “Juan de Dios Filiberto”

Fue fundada en el año 1932, con el nombre de Orquesta Porteña, por el emblemático compositor argentino Juan de Dios Filiberto, autor del célebre tango “Caminito”. Desde 1948 ha sido integrada al ámbito del Estado Nacional y en 1973 se la renombró Orquesta Nacional de Música

Argentina “Juan de Dios Filiberto”, en homenaje a su fundador.

Hoy, pertenece a la Dirección Nacional de Elencos Estables de la Secretaría de Cultura de la Nación. Su objetivo es difundir la música argentina y latinoamericana en todos sus géneros, tanto de raíz popular como académica, incrementando y fortaleciendo de este modo la memoria y la evolución de la música y la identidad nacional. Al mismo tiempo tiene el objetivo de difundir y jerarquizar la labor de prestigiosos solistas, cantantes, directores/as y compositores/as de nuestro país.

Los notables bandoneonistas Osvaldo Piro, Néstor Marconi y el pianista Atilio Stampone han sido sus directores titulares.

En las presentaciones y u

Acerca de Juan “Pollo” Raffo

grabaciones del elenco han participado como artistas invitados las figuras más significativas y representativas de todos los géneros musicales: Mercedes Sosa, León Gieco, Martha Argerich, Susana Rinaldi, Leopoldo Federico, Guillermo Fernández, Julia Zenko, Teresa Parodi, Ramona Galarza, Patricia Sosa, Egberto Gismonti, Jaques Morelenbaum, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Leo Masliah, Hugo Fatorusso, Ramón Ayala, Suna Rocha, Chango Spasiuk, Cecilia Todd, Fabiana Cantilo, Almendra, Pipo Lernoud, Pedro y Pablo, Gabo Ferro, entre tantos otros.

Ha realizado importantes y exitosas giras internacionales por Japón, Suecia y Francia, presentándose en las principales salas de concierto de dichos países.

En nuestro país se presenta regularmente en las principales salas de concierto de Buenos Aires: Sala Sinfónica y Sala Argentina del Centro Cultural Kirchner (sede del elenco y en donde realiza su temporada principal), Teatro Colón, Usina del Arte, Teatro General San Martín, Auditorio de la Facultad de Derecho, entre otros escenarios.

Ha realizado giras nacionales por la Patagonia, NOA, NEA, Cuyo y Región Pampeana, lo que reafirma su función de federalizar la cultura.

Sus presentaciones se desarrollan tanto en salas de concierto como en eventos multitudinarios al aire libre y en ámbitos no convencionales, como fábricas, cárceles, iglesias, universidades y hospitales, llevando nuestra música nacional a públicos que no

suelen acceder a ella en vivo.

Fue reconocida con los premios:

• SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores)

• “Premio Gardel” por su CD “Tango y Folklore”

• Konex de Platino a la mejor Orquesta de Tango de la Argentina.

• Premio Radio Nacional al “Desarrollo de Repertorio con Identidad Nacional”

• Premio especial de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina

Santiago Botet Dirección Nacional de Elencos Estables Área de Difusión y Comunicación organismosestables. sbotet@gmail.com

Sánchez de Bustamante 59Tel. 2078 6271

LORCA, QUE TE QUIERO LORCA

Por Irene Bianchi

Tanto para quienes estamos familiarizados con la obra de Federico García Lorca, como para quienes nunca lo han leído, “Las Mujeres de Lorca” es una imperdible invitación a ingresar a su mundo (un viaje de ida), y regocijarse

en él. De una manera orgánica, la autora Marisé Monteiro, logra hilvanar escenas de sus obras, convocando a algunas de sus emblemáticos personajes femeninos: Mariana Pineda, Yerma, Doña Rosita, la

Zapatera, Bernarda Alba, y la madre de Bodas de sangre. No es tarea fácil armar este rompecabezas de poemas, canciones, textos, sin que parezca una yuxtaposición caprichosa y arbitraria, y Monteiro lo logra con creces.

Ana María Cores se pone en la piel de “Rosario Garrido”, una eterna enamorada del poeta, que se ha quedado en la huerta familiar de Granada para conservar viva la memoria de quien fuera asesinado por el franquismo. En ella confluyen estas mujeres aguerridas, apasionadas, sufrientes, esas mujeres –como las definió el crítico y director español Alberto González Vergel- “que son la tierra paridora de flores, porque los hombres son sus flores que ellas mismas parieron, porque son ellas las que les permiten el vuelo y le dan libertad.”

Ana María Cores despliega un inmenso abanico de recursos, transitando todos los estados y climas. Trágica, pícara, feroz, irónica, festiva, burlona,

su interpretación resulta hipnótica, imposible sacarle los ojos de encima. Canta, baila, recita, y le da a cada texto el tono y la intensidad justos. Es un “capo lavoro” el suyo, un “tour de forcé” que pone una vez más en evidencia su enorme talento y versatilidad.

Cores está acompañada por cuatro mujeres esenciales. La deliciosa cantaora y bailaora Carmen Mesa, y las músicas Giuliana Sosa en piano, Paula Carrizo en guitarra, y Lucía Cuesta en violín. Todas ellas interactúan con la protagonista, armando y desarmando cuadros, acotando, subrayando, cantando, bailando, enriqueciendo la escena con su “salero”, su frescura, sus batas de cola, sus abanicos, sus castañuelas, sus sombreros. Perfecto ensemble, “dream team”, bajo la dirección vocal y coral de Lali Vidal, dirección musical, arreglos y arreglos corales de Giuliana Sosa y el diseño de coreografía de Eva Iglesias.

La voz en off de Nahuel Cuadrelli revive al poeta que-afortunadamente para la posteridad- el fusil y los prejuicios no lograron acallar.

Una pieza fundamental de este espectáculo es indudablemente la precisa y creativa dirección general de Nacho Medina, a su vez compositor de la música original. La acción fluye,

rica en matices, con sutiles transiciones, enlazando comedia y tragedia sin forzar nada, como por arte de magia. Las luces (Agnese Lozupone), el mapping (Juan Selva), el ingenioso uso de los dispositivos escénicos (telas, sábanas, capas, pañoletas, títeres, ramas), todo confirma que “menos es más” cuando se sabe sacarle buen partido a los recursos elegidos. Muy funcional la concisa escenografía de Azul Borenstein y bello su vestuario.

Un gozoso bonus track es el popurrí de canciones que las cinco intérpretes regalan al público, que las ovaciona de pie.

“Las Mujeres de Lorca” se ofrece en el Cine Teatro El Plata, Avda Juan B. Alberdi 5765, Mataderos, una bella sala perteneciente al Complejo Teatral de Buenos Aires, los sábados y domingos a las 17 hs. Hermoso horario.

Duración: 80 minutos Valor de las localidades: Platea $ 9.000 Pullman $ 6.000

Sábados 17 y 24, domingos 18 y 25 de agosto no habrá funciones con motivo del Festival Internacional de Tango

Irene Bianchi

https://irenebianchi.com.ar/ irenebeatrizbianchi@hotmail. com @irenebeatrizbianchi

EL PALAIS DE GLACE EXHIBE

“EXPERIENCIAS CONTEMPORÁNEAS DE ARTE ARGENTINO”

EN EL CENTRO CULTURAL BORGES

Hasta el 1º de septiembre Centro Cultural Borges | Viamonte 525

Sala Bon Marché | Piso 2 Miércoles a domingos de 14 a 20 h

El Palais de Glace presenta “Experiencias contemporáneas de arte argentino” una exhibición que pone el foco en la colección e incluye una muestra que reúne 75 obras del patrimonio del Palais de Glace adquiridas a través del Salón Nacional de Artes Visuales y que incluye piezas

de reconocidos artistas desde principios del Siglo XX hasta nuestros días.

La muestra se desarrolla en el espacio de forma coreográfica. Las obras, provenientes de diversas temporalidades y entornos de producción, se exhiben a modo de una gran instalación, con el objeto de propiciar nuevos cruces y lecturas contemporáneas del acervo. Así, explora el patrimonio del Palais de Glace y lo condensa en una gran obra coral, en la

Elaba Bairon. Sin título. 2008

que cerámicas, esculturas, textiles, pinturas, grabados, dibujos, fotografías y videos invitan a desplegar nuevos sentidos.

Acompaña la exhibición una agenda de actividades públicas que incluye visitas guiadas, actividades para infancias, activaciones articuladas con Fundación Julio Bocca y Fundación Leer y talleres para todos los públicos.

La exposición podrá visitarse de miércoles a domingo de

14 a 20 h con entrada libre y gratuita en el Espacio Bon Marché del 2do piso del Centro Cultural Borges, Viamonte 525 CABA, hasta el domingo 1 de septiembre. Los sitios son amigables para personas con movilidad reducida.

La exhibición está organizada por el Palais de Glace, que funciona bajo la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli y depende del Ministerio de Capital Humano.

RIQUEZA Y DIVERSIDAD DEL PATRIMONIO

Uno de los objetivos de Experiencias contemporáneas es mostrar la riqueza y representatividad del acervo del museo, conformado por más de 1200 piezas de arte argentino. Esta colección crece año tras año principalmente gracias al Salón Nacional de Artes Visuales, el certamen artístico que distingue a artistas visuales de todo el país que organiza el Palais de Glace desde hace más de cien años.

Dedicado a la pintura y escultura en sus orígenes, en la actualidad el Salón Nacional amplifica su entorno de producción al organizarse en ocho categorías y un espacio no disciplinario, que contempla prácticas no objetuales o de naturaleza efímera. Su rica historia se traduce en una extensa selección de

Domingo Bucci. Vegetal Férrico.Nro 8

obras, en la que conviven múltiples materialidades, trayectorias diversas, contextos de producción, enunciados, temporalidades y disciplinas.

LA CURADURÍA

La curaduría de Experiencias

contemporáneas, a cargo de un equipo del Palais de Glace, presenta una disposición de las piezas en el espacio que apela a la fuerza del conjunto. Un montaje instalativo que se despliega en la sala a modo de una gran obra coral compuesta por conjuntos u

de obras que se expanden por la sala.

La propuesta de montaje permite formular nuevos diálogos a partir de estos conjuntos de individualidades. La intención es despertar en los visitantes nuevas y múltiples lecturas mediante los juegos de posiciones e interrelaciones de las obras en el espacio.

LISTADO DE ARTISTAS

Adriana Antidin, Carolina Antoniadis, Ernesto Arellano, Hugo Aveta, Elba Bairon, Rodolfo J. Bardi, Fernando Coco Bedoya, Ana Benedetti, Miguel Ángel Bonino, Susana Bredt, Ary Brizzi, Miguel Ángel Budini, Domingo Bucci, Miguel Burgoa Videla, Aída Carballo, Eduardo Carrera, Adriana Cerviño, Isabel Chedufau, Catalina Chervin, Santiago Cogorno, Cristina Comolli, Nicola Costantino, Rodolfo Eduardo Curcio, Danilo Danziger, Eduardo A. Daulte, Luis Raúl de la Fuente, Pablo Delfini, Antonio Devoto, Humberto Carlos Farro, Manuel Antonio Fernández, Oscar Pedro Ferrarotti, Ricardo Fuhrmann, Lydia Galego, Arturo García Rosa, Juan Hitters, Dora Isdatne, Myriam Jawerbaum, Kenneth Kemble, Rubén Osvaldo Lago, Carlos Leporace, Adriana Lestido, Sergio Carlos Levin, Florencia Levy, Aurelio Macchi, Juan Pablo Marturano, Eloísa Moras, Alicia Orlandi, Onofrio Pacenza, Ariadna

Pastorini, Silvina Paulón, Ferruccio Polacco, Liliana Porter, Emilio Reato, Víctor Rebuffo, Elsa Rigoni, María M. Rodríguez de Soto Acebal, Susana Emilia Romano, Juan Carlos Romero, Alicia Sanguinetti, Carlos Andrés Scannapieco, Mariana Schapiro, María Elena Sieburger, Jorge Tapia, Miguel Victorica, Juan Andrés Videla, Wilfredo Viladrich, Vilma Villaverde, Roberto Viola, Antonio Zandegiacomo, Carola Zech, Pedro Zonza Briano.

SOBRE EL PALAIS DE GLACE

Inaugurado en 1910 con motivo del Centenario de la Revolución de Mayo, el Palais de Glace ha acogido diversas expresiones de la cultura nacional. Su edificio, declarado Monumento Histórico Nacional, ha acogido incontables exposi-

ciones de consagrados artistas, desde retrospectivas de Julio Le Parc y Kenneth Kemble hasta exhibiciones dedicadas a la historia del arte argentino, como Emilio Pettoruti o Florencio Molina Campos. Paralelamente, el Palais de Glace organiza el certamen Salón Nacional de Artes Visuales que lo consolida como una institución artística de primer nivel.

Desde el inicio de la obra de restauración y puesta en valor, el Palais de Glace organiza sus exhibiciones y actividades en diferentes espacios y salas de exposición en articulación con diversos organismos tanto de la órbita pública como de la privada, estableciendo lazos institucionales que enriquezcan las experiencias expositivas y amplifiquen la recepción de las propuestas y agenda culturales.

Vilma Villaverde. Figura. 2004

ACTIVIDADES EDUCATIVAS

PARA TODA LA FAMILIA

En el marco de la exhibición “Experiencias contemporáneas de arte argentino” del Palais de Glace

En el marco de su exposición Experiencias contemporáneas de arte argentino, el Palais de Glace presenta un cronograma de actividades para toda la familia que incluye visitas guiadas, talleres de collage, dibujo, frottage, creación de cuentos y expresión corporal.

Las actividades tienen lugar en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525) donde se exhibe — hasta el domingo 1º de septiembre— Experiencias Contemporáneas de Arte Argentino, una muestra que reúne 75 obras de la colección del Palais de Glace adquiridas a través del Salón Nacional de Artes Visuales y que incluye piezas de reconocidos artistas desde principios del Siglo XX hasta nuestros días.

Todas las actividades, organizadas por el área de Educación del Palais de Glace, se realizan en el Centro Cultural Borges (Viamonte 525), con entrada libre de acuerdo al siguiente cronograma:

VISITAS GUIADAS

Recorrido por la exhibición Experiencias Contemporáneas de Arte Argentino

Una propuesta para chicos

y familias enfocada en el desarrollo de la observación y la sensibilidad para disfrutar del arte, a través de la colección del Palais de Glace.

Viernes, sábados y domingos agosto a las 16

Para chicos y familias

Viamonte 525 | Espacio Bon Marché, piso 2 | Duración 1 hora

Entrada libre

TALLERES

Historias infinitas

A partir de la observación de las obras que integran la exhibición Experiencias contemporáneas de arte argentino. Crear historias fomenta la creatividad, la imaginación, ejercita la atención y estimula el desarrollo del lenguaje oral, a la vez que contribuye a identificar emociones propias y ajenas fortaleciendo la autoestima y la empatía.

Sábado 10 de agosto | Domingo 18 de agosto | Sábado 24 de agosto a las 15 Para chicos y familias

Viamonte 525 | Piso 2 |

Duración 1 hora

Entrada libre

Giro emocional

Los protagonistas de este taller de dibujo y música son el cuerpo, las sensaciones y las emociones. Esta propuesta desarrolla la autopercepción, amplía habilidades comunicacionales y favorece la conexión con nuestro

cuerpo.

Sábado 31 de agosto a las 15

Para chicos y familias

Viamonte 525 | Piso 2 |

Duración 1 hora

Entrada libre

Estampas de la naturaleza.

En el mes de la primavera, este taller invita a chicos y familias a experimentar con grabado y frotagge.

Domingo 1 de septiembre a las 15

Para chicos y familias

Viamonte 525 | Piso 2 |

Duración 1 hora

Entrada libre

Visitas guiadas con artistas invitados

Artistas que forman parte de la exhibición Experiencias contemporáneas de arte argentino acompañan estas visitas para compartir con el público detalles sobre su obra, su trabajo y su mirada sobre las obras que componen la muestra.

Sábado 17 y 31 de agosto a las 16

Para público general

Viamonte 525 | Espacio Bon Marché | Piso 2 | Duración 1 hora

Entrada libre

EL PALAIS DE GLACE

Viamonte 525 C.A.B.A. www.palaisdeglace.cultura. gob.ar

Instagram: @palaisdeglacear

Facebook: Palais de Glace

Twitter: @palaisdeglacear

Tiktok: @palaisdeglacear

YouTube: @palaisdeglacear

Flickr: palaisdeglacear

UNA LEYENDA DEL PODIO CARLOS KLEIBER, A 20 AÑOS DE SU PARTIDA

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

El 13 de julio pasado se cumplieron dos décadas del fallecimiento de Carlos Kleiber (1930-2004). Nacido en Konjšica un 3 de julio de 1930, el misterioso, excéntrico y genial director de orquesta germano-argentino pasó sus primeros años entre Eslovenia y Alemania. Emigró a Buenos Aires en 1935 cuando su célebre padre, el reconocido director de orquesta austríaco Erich Kleiber (18901956) comenzó a manifestar tensiones con el régimen de Adolf Hitler. Una vez que Paul Josef Goebbels (ministro para la Ilustración Pública y Propaganda del Tercer Reich) decide suspender hasta nuevo aviso el estreno

de la ópera Lulú, Erich decide renunciar a su puesto en la Ópera Estatal de Berlín en protesta contra el Partido Nazi exiliándose en Argentina. Carlos creció estudiando inglés con su institutriz y en escuelas porteñas, mostrando especial interés y dotes para la música. Estudió armonía con Erwin Leuchter y piano con Leo Schwarz y Ljerko Spiller. Por imposición de su padre comenzó a estudiar química en la Universidad de Zurich, aunque terminaría siguiendo su vocación musical. Debutó en el Teatro Argentino de La Plata a los 22 años. Esta fue una verdadera prueba para su padre, quien decidió enviarlo a Múnich

como profesor sustituto de operetas, considerando que el puesto era ideal para aprender el oficio. Carlos debutó en Potsdam el 12 de febrero de 1955 como director de la opereta Gasparone, una de las obras maestras del compositor austríaco Karl Millöcker, pero su padre lo obligó a cambiar de nombre, presentándose con el seudónimo de Karl Keller.

A lo largo de su carrera, se dedicó a un repertorio exclusivo y selecto: principalmente la obra de Strauss, algunas sinfonías de Beethoven, Mozart y las siguientes óperas: La Bohéme, Otello, Carmen,

Tristán e Isolda, Der Freischütz, Elektra, El caballero de la rosa y Wozzeck de Alban Berg (estrenada por su padre junto al compositor en 1925). Sus ensayos eran cerrados y también era muy meticuloso en el trabajo de cada sección, de forma meticulosa analizaba compás por compás, pero abierto a los músicos sin imponer una impronta o idea única, sino más bien su gran sensibilidad e intuición musical como aquel que conoce tan bien su oficio. Intentaba decir o expresar a cada orquesta cómo veía la música desde su lógica. Era un músico de grandes cualidades, un fuerte carácter de autoexigencia y una personalidad compleja. Su padre Erich, que se había trasladado a Berlín Oriental luego de la Segunda Guerra Mundial, abandonó todos los puestos en Alemania debido a desacuerdos con el régimen comunista y falleció en Zúrich de un ataque al corazón en 1956. Carlos fue llamado a la Volksoper de Viena y luego fue nombrado maestro de capilla de la Deutsche Oper am Rhein hasta 1964. Hizo su debut británico en el Festival de Edimburgo de 1966. En 1973, con 43 años debutaba con la grabación discográfica de la ópera Der Freischütz de Carl Maria Von Weber y al año siguiente llegó a dirigir en Bayreuth. Se sentía cómodo en Múnich. Aquella ciudad se convirtió en su bastión con retos artísticos inicialmente atractivos, aunque realizaba muy pocas apariciones públicas por año, y también llegaba a cancelar muchos

de los conciertos, quizás en búsqueda de la perfección musical.

Carlos tenía una elegancia y una presencia escénica muy fuerte en su manera de dirigir, aunque pocas veces hablaba en público y tampoco brindaba entrevistas o conferencias de prensa. Con un leve gesto tan sólo con una mano, era capaz de dirigir toda una ópera, o realizar prodigiosos cambios de tempo (rallentandoaccelerando) como bellísimas transiciones que son parte de su legado, incluso con su otra mano en el bolsillo, como puede observarse en su mítico Concierto de Año Nuevo en 1992 junto a la Orquesta Filarmónica de Viena. No podemos olvidar que la ciudad natal de su querido padre siempre lo recibió con una gran acogida tanto por parte del público como de la crítica. Y fue quizás su gran legado el haber dedicado la mayor parte de su vida al estudio y la dirección de las obras de Strauss, como la ópera Die Fledermaus, que lo hicieron mundialmente famoso. Para

Kleiber, el vals era sobre todo un gran ejercicio para obtener el perfecto equilibrio de las manos para controlar el tiempo de los intérpretes de la orquesta, por un lado, y por el otro, para dar elegancia a las florituras. Aquel primero de enero de 1992 cuando se cumplía el 150 Aniversario de la Filarmónica de Viena, Carlos obsequió al público una audaz y poco convencional interpretación del maravilloso vals Sphärenklänge (Música de las Esferas) opus 235 de Josef Strauss.

Falleció en su Eslovenia natal el 13 de julio del 2004. Tras su muerte, el director de la Staatsoper de Viena por aquel entonces, Ioan Holender, llegó a decir: “ha muerto el más importante de los directores de orquesta contemporáneos. Las actuaciones tan esporádicas de Kleiber se explican porque el director buscaba en el arte lo que nadie encuentra: lo absoluto”.

VIDEO

J. Strauss II Tritsch-Tratsch Polka Carlos Kleiber

LANZAMIENTO

EL CAOS: Un programa desorbitado de lecturas

De Luis Chitarroni y Daniel Guebel

Durante más de una década, Daniel Guebel y Luis Chitarroni dictaron y supervisaron un taller literario -como se decía entonces- en el que guiaban obras que se estaban escribiendo. Al cabo de unos años, alguien dijo que uno era el dogma pero el otro la mística, aunque nadie se puso de acuerdo después acerca de a quién correspondía cada cosa. Este "regreso“ tiene algo de nostálgico, aunque seguramente mucho más de perturbador. ¿Siguen revelando algún dogma y

alguna mística?

GAUCHE PRESENTA TANGO AL PODER

“TANGO AL PODER”

EL PRIMER LIBRO DE GAUCHE

En la era de la hiperconexión digital es posible encontrar en el Tango, una forma de contestación contra la homogeneización cultural y la pérdida de identidad. „TANGO AL PODER“ es el primer libro de NICOLÁS TOGNOLA como escritor, talentoso y multifacético artista, productor musical y bandoneonista de larga

trayectoria, conocido como “GAUCHE”. En este ensayo, Tognola explora la relevancia del Tango como una forma de resistencia cultural en el contexto de la sociedad argentina y el mundo contemporáneo. El autor explora el concepto de „Tanguedad“ como una cualidad inherente a la cultura argentina. Tango al

Este canon accidental propone y discute las incidencias -tendencias- de orientarse y desorientarse en el caos de las lecturas. No es un manual de instrucciones sino una colección de estrategias, ocurrencias, iluminaciones y postergaciones para aspirar a ese raro paraíso ocasional que provee la literatura para que los lectores se diviertan y los escritores escriban.

El caos: un programa desorbitado de lecturas compila las clases que Luis Chitarroni y Daniel Guebel dictaron en el Malba en 2021.

Poder, fue presentado en la última edición del Feria Internacional del libro de Bs As 2024, en el stand de Serial Editorial y en el espacio de la Biblioteca del Congreso Nacional.

Nicolás Tognola, nació en Buenos Aires en 1988. Es Licenciado en Composición Musical, artista, productor y consumado bandoneonista. En 2004 sobresale por su participación como coprotagonista del film “La puta y la ballena” de

Luis Puenzo. Desde los 18 años comenzó a viajar por el mundo en cruceros y giras musicales junto a las más destacadas orquestas de la escena tanguera. En 2012 fundó Pampa Trash, en 2022 desembarcó con su “Tanguedad” en la escena del trap argentino, colaborando con el artista YSY A. Nicolás propone traspasar las fronteras del género musical, buscando la resignificación y la democratización del Tango. En 2024 fue invitado por la artista Mon Laferte

ANTES DEL DISEÑO

para participar en el show de Buenos Aires. Actualmente Gauche lidera La Orquesta Típica Gauchesca.

YOUTUBE/ @el__gauche SPOTIFY / Gauche INSTAGRAM @el__gauche

El libro se adquiere en www.mandibula.com.ar IG y Facebook @serialeditorial @mandibulaproducciones

NR PRENSA & BOOKING nrpress@yahoo.com.ar nrprensaybooking@gmail.

Una cosmovisión superadora: andamiaje del diseño y la arquitectura

Una nueva colección donde nuestros autores dan como su nombre lo indica, su mirada sobre los temas de la actualidad.

Aquí la autora nos invita a una reflexión para nutrir nuestras acciones profesionales y

docentes durante el proceso proyectual.

ANTES DEL DISEÑO

Una cosmovisión superadora: andamiaje del diseño y la arquitectura

Colección: Miradas

Formato: 14cm X 22cm

Páginas: 114

ISBN 978-987-3970-44-3

La invitación es a analizar integrar las voces que han sido subestimadas, invisibilizadas o desoídas a lo largo de la historia y recuperar esos aportes cercenados para incorporarlos al diseño, la arquitectura y la enseñanza Transitar este camino significa reflexionar un paso “antes del diseño” para construir una cosmovisión humanista, inclusiva y superadora, que fortalezca el proceso creativo con el cual transformamos el hábitat

Ana María Romano es Arquitecta y Doctora de la Universidad de Buenos Aires en el área Arquitectura, Profesora en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo UBA, en la cual también se ha graduado en la Carrera de Formación Docente. Tiene una larga trayectoria dedicada a la enseñanza de la Arquitectura y de otras materias proyectuales y de disciplinas como morfología y medios expresivos en diversas áreas proyectuales. Ha dictado seminarios, conferencias y realizado ponencias y publicaciones relacionadas con la didáctica del proyecto, ejerciendo paralelamente la práctica profesional.

Ediciones Infinito SRL www.edicionesinfinito.com twitter; @edinfinito instagram; edicionesinfinito

NOVEDAD Ana María Romano

SERIAL EDITORIAL anuncia el lanzamiento de:

TRAMAS

PRIMER LIBRO DE RODRIGO MARTÍN

TRAMAS es el título del primer libro de RODRIGO MARTÍN, el legendario vocalista, compositor y fundador de JUANA LA LOCA. El debut literario del cantante gira en torno a relatos, crónicas existencialistas, cuentos cortos y poesía en prosa con un fuerte ingrediente filosófico.

Llegará a bateas a comienzos de julio a través de Serial Editorial.

En un fragmento del prólogo, el escritor y licenciado en filosofía Darío Sztajnszrajber, -también conocido como Darío Szeta-, declara: Rodrigo Martín no escribe para dar respuestas sino para sumirnos con cada parágrafo en una nueva pregunta que nos desestabiliza, nos perturba, nos desalinea.

Mientras Rodrigo se pregunta, nos contagia a todos con su misma Desesperación por comprender lo incomprensible. No hay respuestas porque el propósito de estas palabras no es llegar a ningún lado sino impedir que las cosas sigan por su carril evidente. “Tramas” nos contamina con aquellas preguntas que todos en algún momento nos hacemos, pero que en general solemos anestesiar, dejarlas de lado, abandonar.

Por eso, este es un libro que

recupera lo humano en su endeblez, en su contingencia. Es un libro donde se desparrama vida. Una vida demasiado lúcida de su finitud que necesita desmarcarse de la repetición vacua de una realidad que nos devalúa en su día a día. No será un álbum más de canciones sino la presentación honesta de las tramas que se desplazan arrítmicamente para que la música tenga sentido.

En tanto, el texto de contratapa a cargo del guionista, director de cine y editor Demián Rugna, señala: Las “Tramas” de Rodrigo Martin son un glosario de conceptos proyectados a través de un enorme prisma que aquí propone

el autor, Descomponiendo colores que jamás vimos ni imaginamos, micro relatos de vastos universos. Miradas con pensamientos que escapan de una caja mágica funcionando como un motor creativo que parece rugir gracias a un combustible poderoso: La realidad.

Cada confesión es un videoclip gigante de sensaciones, con una prosa cálida que decide acompañarnos a lo largo de la lectura para depositarnos en otra reflexión poética y generosa que extiende una nueva mano para llevarnos eslabón por eslabón de esta cadena afeitadísima de imágenes y reflexiones.

Un diálogo constante entre lo real y lo onírico.

Un viaje al que poco importa el final, sino lo que ves por las ventanas que Rodrigo abre y cierra como un artista ansioso porque le saques fotos a sus pensamientos, le pongas palabras a sus imágenes y luz a su obscuridad.

Tramas formula y desformula procesos alquímicos del autor para soltar burbujas de creatividad en el mismo caldo que compartimos. Mientras que nosotros como lectores, encantados de nebulizarnos con este hervor.

Rodrigo Martín nació en Capital Federal, actualmente

vive en Temperley, zona sur del Gran Buenos Aires. A temprana edad fue estimulado a leer por su madre y a través de las lecturas de su abuela. Descubrió escritores como Nietzsche, Sartre y Ray Bradbury, que provocaron en su niñez una fuerte inclinación por escribir cuentos, ensayos y poesías.

De manera paralela hizo lo propio con letras de canciones que comenzó a cantar con naturalidad.

Fue estudiante de Psicología en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y de Publicidad en la de El Salvador.

En 1988, fundó Juana La Loca, tres años después apareció un casete titulado Autoejecución y en 1993 llegó Electronauta, el álbum debut. Más tarde grabó en Los Angeles con Billy Preston, pianista de The Beatles en “Let It be” entre otros y luego contó con la colaboración de Jimmy Rip, guitarrista de Mick Jagger en su etapa solista, además se sucedieron los permanentes conciertos, tours y las aperturas para Soda Stereo, Depeche Mode y Oasis. Rodrigo es autor de todas las letras de la banda, con la que grabó 10 discos de estudio,

varios singles y EP’s.

Continuó con la escritura, con la pintura y también como director de discos y videoclips. Publicó un cuento corto titulado Buenas y malas noticias y ahora es momento de su primer libro, TRAMAS.

TAPA

Foto: Analía Daguerre/ Diseño: Lucas Aiello

Más info en: https://mandibula.com.ar/

Contacto: Diego Perri perridiego69@gmail.com

El Recoleta está de estreno: inauguró tres muestras y una nueva sala de exhibiciones:

“Mis 30 años con Clorindo” “Insecta”

“¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?”

En el centro cultural se puede visitar de martes a viernes de 13.30 a 22 h y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h, con entrada libre y gratuita.

50 MiráBA

Mis 30 años con Clorindo.

El Centro Cultural Recoleta inauguró tres nuevas exhibiciones: la muestra fotográfica “Mis 30 años con Clorindo” (sala 13), “Insecta” de Julia Padilla (sala 4) y “¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?” de la

artista mendocina Constanza Giuliani (sala 10).

Con una marcada centralidad de las artes visuales, el Recoleta propone una programación enriquecida por la triple inauguración de las muestras curadas por el arquitecto Oski Lorenti (“Mis 30 años con Clorindo”), por Javier Villa (“Insecta”) y por Carla Barbero (“¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?”).

En la nueva sala 13, ubicada en el primer piso, “Mis 30 años con Clorindo” presenta una serie de fotografías, tanto artísticas como arquitectónicas, de las obras de Testa basadas en la estrecha colaboración, a lo largo de tres décadas, entre la fotógrafa Daniela Mac Adden y el artista arquitecto.

La exhibición presenta una serie de fotografías, tanto artísticas como arquitectónicas, de las obras de Testa proponiendo una experiencia evocadora en la que el visitante se sumerge en un viaje a través de imágenes que retratan momentos significativos de la producción del artista y arquitecto, desde la perspectiva única de Mac Adden.

Distintos elementos se integran en esta exposición, entre citas de la fotógrafa sobre sus ideas sobre la fotografía, una selección de diapositivas y negativos de diversos formatos, fotografías en blanco y

Mirá

Constanza Giuliani, 2022, Camino a la Universidad

negro, una serie

de imágenes de objetos de Testa, así como un sutil retrato de él.

A través de la recuperación de un nuevo espacio para las Artes Visuales en el Recoleta (la primera en la planta alta) la flamante sala 13 abre sus puertas con esta muestra curada por el arquitecto Oski Lorenti, socio del Estudio Clorindo Testa, profesor universitario y coordinador del Área de Proyecto y

Planeamiento de la Universidad Católica de La Plata.

En la sala 10, está “¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?” de Constanza Giuliani, realizada en colaboración con el Kunstmuseum Luzern de Suiza. La exposición curada por Eveline Suter (Suiza) llega a Buenos Aires en una nueva versión adaptada por Barbero para el Recoleta, que incluye pinturas, esculturas blandas y una instalación gráfica. En sus obras, insectos, plantas, y personas conviven en medio de situaciones cotidianas: van a la universidad, buscan trabajo, escriben poemas y reflexionan sobre sus sentimientos e inquietudes juveniles en un mundo desafiante. Sus personajes transitan aventuras personales y también colectivas, habilitando narrativas amigables con la diversidad mientras viven las vicisitudes de la exigente

Julieta Padilla: Insecta

vida contemporánea. ¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?” en el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), de martes a viernes de 13.30 a 22 h, sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h, con entrada libre y gratuita.

En la sala 4, “Insecta” de Julia Padilla presenta una serie de esculturas realizadas especialmente para esta exposición.

Con la curaduría de Javier Villa, “Insecta” presenta una serie de esculturas realizadas especialmente para esta exposición. Nacidas como entidades híbridas, las obras han surgido de ensamblajes entre materiales industriales como la goma de vehículos o el cepillo de una pulidora junto con elementos orgánicos como los paneles de abejas o los cuernos de animales.

Padilla invita al espectador a abordar sus creaciones como un insecto: que las rodee, se acerque y consuma aquello que tienen para ofrecer. La escultura es un medio a través del cual la artista explora la materialidad que

nos rodea descubriendo la potencia estética y narrativa que aún resiste en ella.

“Mis 30 años con Clorindo” podrá visitarse desde el 11 de julio hasta el 11 de agosto, mientras que ”Insecta” y

Galería Mar Dulce

CONTENCIÓN de Julián Pesce

“¿Qué hay en el cuerpo de una poeta?” estarán abiertas hasta el 17 de noviembre.

Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) www.centroculturalrecoleta. org

Es la segunda exposición individual de Julián Pesce en Galería Mar Dulce.

La exposición está compuesta de una serie de unas treinta pequeñas acuarelas sobre papel y una instalación en la ventana de la galería. Visitas martes a sábado 16-19hs hasta 31 agosto en Uriarte 1490

Tomando como punto de partida su primera exposición en Mar Dulce, en Contención Pesce vuelve a explorar la belleza de los pequeños detalles de la vida que nos rodean: los perros y quienes los pasean, la ropa del tender ondeando en la brisa. Por momentos la acuarela fluye para captar a la perfección un gesto humano o la esencia de un personaje canino, en otros para llevar a una exquisita abstracción los estampados y colores de los textiles que cuelgan en los balcones y terrazas de las calles que transita. Sus obras nos llevan a notar toda la belleza detrás de lo cotidiano, si tan solo nos detenemos a contemplarla.

Julián Pesce nació en Buenos Aires en 1988. Es licenciado en Artes electrónicas, UNTREF. Su obra ha sido declarada de interés por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. Su trabajo ha sido incluido en el XIII Tomo de Historia del Arte Argentino por la Academia Nacional de Bellas Artes. Ha realizado exposiciones y participado en proyectos artísticos en España, Georgia, Rusia, Colombia, Estados Unidos y Uruguay. Ha participado en numerosas muestras

colectivas. Contención es su sexta muestra individual y su segunda en Galería Mar Dulce. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a CONTENCIÓN presentamos +COLECTIVA84, una curaduría de obras realizadas por otros artistas de la galería:: Patricia Tewel, Cintia Vietto, Mónica Peralta, Diego Ontivero, Guadalupe Silva, Jennifer Herrera Ehrenfeld, Margarita Ezcurra, Valeria Perez Fuchs, Daniel Garcia, Sofía Alvarez Watson, Luciana Minerva, Guadalupe Silva, María Elina, Ana Paula Méndez, Claudia Rofman, Susana Parejas y Maria Luque.

Para más información: galeriamardulce@gmail.com Galería Mar Dulce Uriarte 1490 | Palermo | Buenos Aires

MUSEOS

Guido Boggiani y el Chaco

Una aventura del siglo XIX

La obra fotográfica de Guido Boggiani en la Argentina Honrando el legado de un patrimonio visual fundamental

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la exposición “Guido Boggiani y el Chaco. Una aventura del siglo XIX” en la sede Palacio Noel (Suipacha 1422 - Barrio Retiro) del Museo Fernández Blanco. Inauguró el pasado viernes 28 de junio a las 12 hs.

Guido Boggiani fue un reconocido artista plástico, etnógrafo, comerciante y fotógrafo, destacado dentro del grupo de viajeros estadounidenses y europeos que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Mientras muchos de ellos se interesaron por representar

una mirada exótica del interior del continente, la obra fotográfica del artista italiano, centrada en el Gran Chaco y el Mato Grosso — principalmente en las tribus caduveo y chamacoco— , se diferencia de esa visión. La particularidad de Boggiani es que conjuga el

interés científicoetnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros”, y resulta así un verdadero encuentro de identidades y culturas. La exposición busca entonces hacer honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada.

Guido Boggiani (1861-1901), artista plástico, músico, etnógrafo, lingüista, comerciante y fotógrafo, se destaca dentro del nutrido grupo de viajeros europeos y estadounidenses que recorrieron Sudamérica a finales del siglo XIX. Muchos de ellos se interesaron –desde una óptica exotista–por el interior del continente y su importante número de “salvajes” viviendo en “estado natural”.

La obra fotográfica de este artista italiano –hecha en las zonas del Gran Chaco y el Mato Grosso y principalmente dedicada a las tribus caduveo y chamacoco, se diferencia de esa visión. Como fotógrafo se reinventa en etnógrafo al experimentar y testimoniar el momento del contacto, en tanto el artista se revela como el intrépido europeo

de formación académica fascinado por lo desconocido. La singularidad de esta labor, que conjuga el interés científico-etnográfico con la sensibilidad, la intuición estética y el compromiso con aquellos “otros” –quienes a través de su lente se humanizan–, resulta un verdadero encuentro de identidades y culturas. Parte de esta obra monumental ha llegado a nuestros días luego de haber permanecido oculta por un siglo, y encontró su destino americano gracias al amoroso trabajo de rescate realizado por Pavel Frič e Ivonna Fričova, dos profesionales

de la fotografía checa quienes, siguiendo los designios de una historia familiar, han enlazado su destino al de nuestro continente. Haciendo honor al legado de este trascendente patrimonio visual y documental que, en aquel cambio de siglo, da cuenta de una región aún inexplorada cuando el resto de América se afana imperiosamente en conquistar la modernidad, cumplimos y hacemos nuestro su deseo de difusión de esta obra de enorme importancia estética, condición de su donación a nuestro país.

Sede Palacio Noel (Suipacha 1422, Barrio Retiro) Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Horarios y entradas: Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 hs. Martes cerrado. Entrada Público General $500.

No residentes $3000. Miércoles gratis.

Jubilados, menores de 12 años, personas con discapacidad con 1 acompañante y grupos de estudiantes de colegios públicos gratis.

BUENOS AIRES CIUDAD CON HISTORIA

La Casa

del Historiador inaugura la muestra

“La escuela, del kiosco a la casa. Revistas Billiken y Anteojito en diálogo con los mapas y las láminas

didácticas Estrada”

La exposición recorre los últimos cien años de la educación en Argentina, evocando memorias de generaciones a través de las emblemáticas publicaciones infantiles y materiales escolares. Desde el 15 de julio en la Casa del Historiador.

Esta muestra patrimonial del Archivo Histórico de Buenos Aires, en colaboración con el Museo de la Ilustración Gráfica, ofrecerá un recorrido visual por los últimos cien años de la educación argentina rememorando las clásicas publicaciones Billiken, Anteojito y el material didáctico Estrada.

La exposición establece un diálogo entre los mapas y láminas de la mapoteca de la Biblioteca y Archivo de Buenos Aires y las coloridas reproducciones de pósteres de Billiken y Anteojito. A través de las tapas de revistas de la colección del Museo de la Ilustración Gráfica y colecciones privadas, junto a los históricos manuales Estrada, se conforma un relato visual de la evolución educativa argentina, desde programas y recursos didácticos hasta ideologías. Argentina representa un caso singular en las correspondencias entre revistas infantiles y la educación. Billiken y Anteojito, nacidas de la visión de Constancio C. Vigil y Manuel García Ferré, sostuvieron un novedoso ida y vuelta con la escuela, llegando a superar el medio millón de ejemplares semanales. Trascendieron en el mercado nacional porque sus contenidos populares y de gran calidad tenían el afán de educar a Hispanoamérica.

Entre las secciones de las dos publicaciones, las láminas y los mapas constituyeron los tesoros más buscados, en particular, debido a que ilustraron cuadernos y aulas. El propio Vigil impulsó a

mediados de los años veinte la inclusión de vistosas láminas como un modo de popularizar material escolar a bajo costo, a todo el país y en donde aparecían desde los próceres hasta la botánica y la geografía.

A partir de 1880, los mapas murales y las láminas didácticas tuvieron a Editorial Estrada como pionera que, avanzado el siglo XX, empezó a convivir en escuelas con las ilustraciones de las revistas infantiles. La editorial distribuía oficialmente a las escuelas, en principio importando mapas ingleses, a partir de cartografía de argentinos, y láminas francesas de ciencias naturales. Ya para la década del treinta iniciaría la producción en la

calle Bolívar 466, con total talento argentino. Por la época en que Vigil ponía en marcha una revolución en la comunicación de los contenidos escolares, la Editorial Estrada se adecuaba con sus mapas y manuales, celebradas y masivas “joyas enciclopédicas”.

Dentro de este marco histórico y conceptual, “La escuela, del kiosco a la casa. Revistas Billiken y Anteojito en diálogo con los mapas y las láminas didácticas Estrada” podrá visitarse a partir del lunes 15 de julio, de lunes a viernes de 13 a 17 h, en el recientemente renovado y recuperado Salón Comedor Familia Estrada de la Casa del Historiador (Bolívar 466). Entrada sin costo, con inscripción previa. El sábado 20 de julio a las 16

h habrá también una visita guiada especial. Toda la info en la web.

Además de la apertura de esta exposición, el universo de Billiken y Anteojito se expande a otras propuestas culturales para hacer en la Ciudad. El Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) realizará un ciclo de cine con las obras de García Ferré. El domingo 14 de julio se proyectó Mil inventos y un invento, una película que tiene a Anteojito como protagonista. Por otro lado, el Museo Moderno (Av. San Juan 350) recientemente inauguró “Soñar a borbotones”, una intervención artística de Alberto Passolini, quien utilizó el tradicional color celeste de las revistas para sus ediciones patrias.

Malba inaugura la primera muestra panorámica en Sudamérica del gran pionero del arte conceptual.

El fin de la línea

Exposición temporaria - John Baldessari

Del 17 de julio al 18 de noviembre, 2024

Exposición organizada en colaboración con la Colección Craig Robins- Curaduría: Karen Grimson.

Malba presenta John Baldessari: El fin de la línea, la primera exposición panorámica en Sudamérica dedicada al gran pionero del arte conceptual. La exhibición reúne 45 obras, entre pinturas, fotografías e

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instalaciones, pertenecientes al acervo de Craig Robins, uno de los coleccionistas más importantes de la obra de Baldessari, quien fue además su amigo, promotor e interlocutor cercano.

La exposición repasa cincuenta años de la producción del artista y ofrece una lectura en cuatro grupos temáticos organizados por

Karen Grimson, curadora de la Colección Craig Robins. El proyecto destaca las obras fundacionales del conceptualista norteamericano en las décadas de 1960 y 1970; el gesto ensordecedor de la incineración de su propia obra; su abordaje serial, casi compulsivo, de la fotografía; y su constante exploración del vínculo entre imagen y

lenguaje, entre el mundo del texto y el de las ideas.

John Baldessari (Estados Unidos, 1931-2020) inició su carrera artística en el ámbito de la pintura, y desde mediados de 1960 comenzó a incorporar textos y fotografías en sus lienzos, cuestionando los límites de la pintura, y la noción autoral de la obra de arte. A partir de 1970, luego de incinerar sus pinturas realizadas entre 1953 y 1966, comienza a trabajar en cine, video, instalación, y continúa desarrollando su práctica fotográfica, en obras que exploran el carácter narrativo de las imágenes en combinación con el potencial asociativo del lenguaje.

Baldessari es reconocido por la enorme influencia ejercida sobre generaciones de artistas a través de las décadas de enseñanza impartidas en el California Institute of the Arts y en la Universidad de California, Los Ángeles.

En agosto de 1974, el Centro de Arte y Comunicación (CAYC) organizó la primera exposición de Baldessari en Argentina, presentando el libro de artista Throwing Three Balls in the Air to Get a Straight Line (Best of ThirtySix Attempts). Cincuenta años más tarde, la presentación de la Colección Craig Robins en Malba ofrece una perspectiva integral del desarrollo del

artista, incorporando las imágenes originales de aquel libro en el contexto más amplio de su trayectoria excepcional.

Núcleos de la exposición

1. Obras fundacionales La exposición inicia con un núcleo de obras fundamentales que sirven de introducción al abordaje Baldessariano sobre el cuestionamiento de nociones heredadas. Clement Greenberg (196668), la obra más temprana de la exposición, es el anclaje conceptual de este grupo, y pertenece a la serie de pinturas-textuales realizadas por un rotulista profesional, por orden (y bajo contratación) del artista. La

obra transcribe las primeras tres frases de un texto escrito por el crítico norteamericano que estableció las bases teóricas del expresionismo abstracto, jactándose de la pintura como expresión absolutamente sincera de la emocionalidad del artista. Baldessari determina aquí un quiebre absoluto con la tradición precedente, y reitera esta ruptura en su Cremation Project (1970), cuando carboniza 125 de sus pinturas tempranas. Material documental cedido por el Estate de Baldessari recupera los aspectos privados de esta incineración a través de un video. El proyecto de cremación determina un nuevo origen en la trayectoria del artista y responde a la inquietud expresada en su texto “El mundo tiene demasiado arte – he fabricado demasiado objetos – qué hacer?” (1969), cuyo facsimilar acompaña esta sección.

entender las obras “como una forma de ver el mundo torcido”1, yendo en busca de nuevos puntos de vista.

2. La mirada torcida. Uno de los recursos predilectos de Baldessari la cámara fotográfica fue el medio a través del cual exploró más frecuentemente ideas de causalidad y repetición para desacreditar y transgredir mandatos artísticos.

Por ejemplo, en la serie fotográfica Aligning: Balls (Version A) (1972), el balón colorado retratado en cada imagen indica el punto medio de alineación con la imagen siguiente, de modo que la serie se exhibe de manera lineal, pero con un trazado errático; mientras que en Kissing Series: Simone. Palm Trees (Near) (1975), el aparente contacto entre la figura humana y el paisaje subvierte la teoría composicional que desaconseja que dos figuras tangenciales parezcan tocarse. La deconstrucción de las convenciones artísticas influyó en el abordaje de Baldessari a lo largo de su carrera, tanto en su práctica artística como pedagógica, y se expresa en su invitación a

3. Atlas de un iconoclasta. Coleccionista visual, Baldessari acumuló un verdadero atlas figurativo compuesto por fotos fijas, recortes cinematográficos y periodísticos, capturas de pantalla, y otras reproducciones que reutilizó libremente en su práctica. En la década del ‘80, comenzó a cubrir fragmentos, rostros y otros detalles de estas imágenes apropiadas con pegatinas circulares de colores. Esta sección comienza con Blasted Allegories (1978), una serie de obras en las que el artista yuxtapone palabras sobre capturas de pantallas televisivas para componer escenas y frases alegóricas con significados múltiples; y culmina con la instalación Fugitive Essays (With Ants) (1990), parte de una serie en la que Baldessari presenta imágenes encontradas dentro de marcos geométricos, para construir metáforas visuales que sugieran narrativas múltiples.

MALBA

Av. Figueroa Alcorta 3415. CABA.

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BUENOS AIRES CIUDAD CON HISTORIA

El Museo Saavedra inaugurará una muestra sobre

Mariquita Sánchez de Thompson

“Mariquita Sánchez de Thompson: en primera persona” aborda la vida y la obra de una figura central en la historia argentina del siglo XIX. La inauguración tuvo lugar el pasado jueves 4 de julio a las 18 h en el Museo Histórico Cornelio de Saavedra.

La muestra dedicada a la vida y la obra de esta

figura central en la historia argentina del siglo XIX. En el acto inaugural, estuvieron presentes integrantes de la Sociedad Victoriana Augusta Argentina, caracterizados con la moda que distinguió a Mariquita Sánchez de Thompson. También hubo un show musical del Dúo Rimay, integrado por Liliana Segal en clarinete y Laura Moldavsky en guitarra.

Mariquita Sánchez de Thompson se erigió como un símbolo de la sociedad porteña de su tiempo y su influencia trascendió las fronteras de lo convencional. En esta exposición, se explora su papel fundamental en la conformación de la patria, sus vínculos con prominentes figuras de la historia argentina, y su personalidad intrépida que desafió los

estrechos límites impuestos por la sociedad de su época.

En el transcurso de su larga vida, Mariquita escribió cartas que funcionan como un testimonio de su aguda visión política, sus relaciones con importantes personajes de la élite política y cultural, su mirada sobre el exilio y sus opiniones, muchas veces irreverentes, sobre las costumbres sociales y el rol femenino en su época. Estas cartas son el hilo conductor de la exposición, revelando sus pensamientos más íntimos y su pertinencia en el mundo actual.

Asimismo, la muestra aborda diferentes aspectos biográficos que dan cuenta de la desafiante y pertinente personalidad de Mariquita Sánchez de Thompson, desde su influencia en el espacio privado, siendo su hogar el centro de negociaciones que influyeron fuertemente en los acontecimientos de su época, hasta su intervención en asociaciones como la Sociedad de Beneficencia y la Sociedad Filarmónica. Mariquita fue rebelde,

anfitriona, benefactora, cronista y, aún en su exilio continuó encarnando una de las personalidades más importantes de su época para la patria argentina.

La muestra, que podrá visitarse hasta noviembre, está compuesta por objetos

Actividades

El programa de la muestra está compuesto por una serie de eventos, charlas, visitas guiadas para público general y para escuelas, cursos, presentación de películas y libros, y encuentros de lectura, entre otras actividades. Con respecto al ciclo de charlas, el propósito es analizar el contexto social, político y cultural en el cual se desarrolló la vida de Mariquita y, por otro lado, adentrarse en las diversas facetas que habitaron el devenir de la existencia de esta mujer apasionada y apasionante. Cada charla hará un abordaje singular, desde el ámbito académico hasta el cine, el teatro y la literatura.

pertenecientes al patrimonio del Museo Saavedra, en su mayoría relacionados con la historia argentina. Asimismo, se complementa con otros objetos e imágenes del Museo Histórico Nacional, del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo Nacional del Traje y del Buenos Aires Museo.

Algunos

destacados

Charla sobre la generación del 37. El vínculo de Mariquita y el rol de la mujer en el proceso de construcción de la nación. A cargo de Nathalie Goldwaser y Fabio Wasserman.

“Mariquita Sánchez. Bajo el signo de la revolución”. Biografía a cargo de Graciela

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Batticuore. Esta biografía está contada a partir de una estrategia narrativa elegida en función de una vida singular, la de Mariquita Sánchez. A la vez, es un modelo y un ejemplar único. La forma de abordaje, el desarrollo argumental y la estructura expositiva han sido cuidadosamente escogidos para dar cuenta de la vida de esa persona particular y fascinante, que Batticuore reconstruye aquí como personaje. En esta charla, Graciela Batticuore se detendrá en algunos aspectos más desconocidos de la vida de Mariquita.

“Mariquita Sánchez. Vida política y sentimental”. Exposición de partes del libro a cargo de su autora María Saenz Quesada. En este libro, María Sáenz Quesada no se limita a ofrecer sólo un relato biográfico de esta mujer apasionada, sino que le da vida a la historia del país en sus primeros años. Sobre la base de una documentación rigurosa y en gran parte inédita, la autora revela la intimidad del poder en las grandes familias porteñas, los hábitos e intrigas de los salones culturales y políticos, los cambios en la sensibilidad y el gusto

t

Retrato de Mariquita Sánchez de Thompson. Óleo sobre tela de Johann Moritz Rugendas, Montevideo, 1845 Colección Museo Histórico Nacional

introducidos por el Romanticismo, el conflicto entre lo universal y lo criollo, y, especialmente, el lugar de la mujer en la historia del país.

“La dama de los espejos”

Mariquita Sánchez, una vida apasionada. Exposición de partes de este libro, a cargo de su autora, Gabriela Margall. Mariquita Sánchez vive en las páginas de La dama de los espejos, del modo en que sólo una escritora como Gabriela Margall podía lograr: con el pulso de la época narrado magistralmente con detalles y matices. Muy lejos de la imagen canónica de la dama que prestó su casa para que se entonaran las estrofas del himno nacional, aquí vive una mujer que se entregó a la extraordinaria aventura de elegir su destino.

Mariquita Sánchez de Thompson: el teatro y la historia en contextos penitenciarios. Con la presencia de la dramaturga Adriana Tursi y la actriz-directora Claudia Quiroga, esta exposición está basada en el montaje del espectáculo Cartas de amor perdidas por Mariquita Sánchez de Thompson de Adriana Tursi, en el proyecto cultural teatral “Lito Cruz”, en el Servicio Penitenciario Federal, experiencia realizada entre el 2013 y 2014 en distintos complejos carcelarios de la Provincia de Buenos Aires, bajo la coordinación artística de

María Dutil. Las artistas compartirán la misión del ciclo, las trayectorias de producción, el encuentro y diálogo con las personas participantes, la trama pedagógica con los equipos docentes, fotos y fragmentos del texto.

Proyección del documental Mariquita, mujer revolución, con la presencia de su directora Sabrina Farji, junto a Paula Félix Didier, directora del Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken. La temática será cómo el cine abordó la figura de Mariquita.

“Mariquita y la moda”. La Asociación Victoriana Augusta brindará una charla sobre moda en el periodo colonial.

El Museo Histórico Cornelio de Saavedra, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, está ubicado en Crisólogo Larralde 6309.

Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Martes cerrado.

Entrada: público general $500.

Extranjeros no residentes $3000.

Miércoles gratis. Jubilados, estudiantes universitarios presentando acreditación, personas con discapacidad más un acompañante, menores de 12 años y grupos de estudiantes de colegios públicos, sin cargo.

Cartelera

TEATRO - MÚSICA - CINE

¡ESTRENO 2024! Nicolás Riera y Thelma Fardín en

MOTORHOME

Desde el 7 de agosto en el Metropolitan

MOTORHOME es una obra teatral que nos sumerge en el caótico mundo de un rodaje cinematográfico. La historia sigue el desarrollo de un largometraje del tipo western, titulado “El Indio Bueno”, en un desierto se encuentran los motorhomes de producción, donde se mezcla la realidad y la ficción.

El relato se centra en los desafíos y los absurdos del rodaje, destacando las tensiones entre los actores, la directora y el resto del equipo. A lo largo de la obra, se narran diversas situaciones cómicas y dramáticas que ocurren en el set, incluyendo problemas con la escenografía, conflictos personales y profesionales entre los personajes, y un constante juego entre la realidad y la ficción de la serie que están filmando. La obra culmina con una serie de eventos caóticos que simbolizan las dificultades y el desorden inherente a la producción cinematográfica.

¡ESTRENO!

¡DESDE EL 7 DE AGOSTO!

MIÉRCOLES A LAS 20.15

HORAS

Teatro Metropolitan Avenida Corrientes 1343

Entradas desde $16.000

A la venta por Plateanet

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Nicolás Riera, Thelma Fardin, Lili Popovich, Alfredo Staffolani, Irune Porcel, Nicolás Di Pace y Mateo Rojas

Voz en off:

Facundo Arana

Escenografía:

DaJaus Vestuario:

Rodrigo Lorente y Gustavo Alderete para La Polilla, Thelma Fardin

Iluminación: Ricardo Sica

Asistente de iluminación:

Diego Becker

Música original:

Guma Music Creators

Fotografía:

Pablo Munne

Diseño grafico: Mar Poyo

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción:

Nicolás Riera, Little Lion Films

Asistente de dirección: Javier Torres Dowdall

Dramaturgia:

Alfredo Staffolani y Nicolás

Riera

Dirección: Alfredo Staffolani

Duración: 80 minutos

Motorhome_(3)

SOBRE LA OBRA

“Motorhome surge el año pasado

con ganas de hacer teatro. Nos juntamos con Alfredo Staffolani y nos empezamos a reír de las anécdotas que nos contábamos sobre los momentos en los que habíamos grabado películas. Suele volverse un poco delirante, absurdo o bizarro lo que pasa entre escena y escena al filmar cine. Motorhome se da en la zona de espera de los actores, los cruces con los técnicos, el uso de vestuarios mientras ya no actuás ese personaje, la interacción cuando se apaga la cámara. Es una película en sí. Es una comedia donde la gente va a poder asomarse al detrás de escena y divertirse mucho. Ya con la primera versión del guión nos reímos mucho, y a medida que ensayábamos fue creciendo el disfrute. Estamos muy contentos de poder subir a escena esta historia”. Nicolás Riera

PRENSA

Mutuverría info@mutuverria.com

Mis muñecos de trapo

Teatro Anfitrión

“Mis Muñecos de trapo”, una historia sobre la búsqueda del amor. La locura del alma en ese camino. La incertidumbre y la fantasía en cada paso. Ema cose a sus muñecos mientras espera a Manuel. Él llegará a las tres de la tarde para conocer a su hermano José y su cuñada Juana. Ya tiene todo listo y sabe que él le propondrá casamiento.

¿Manuel llega? El recuerdo que ella tiene de él se ve empañado por sus propias confusiones. Ese momento en la plaza en el que conoce a Manuel, ¿el del libro o el del diario?. Ese es el punto de partida en donde ella se enfrentará con su pasado, su familia y sus propios miedos para descubrir finalmente que es lo que no recuerda y por qué. Debe estar atenta y escuchar a sus muñecos. Ellos tienen mucho para decir.

Dirección general:

Flor Rubinsky

Autor:

Sebastián Femenia

Elenco:

Kiara Aimetta, Francisco

Andriano, Juan Manuel Crespo y Paula Gazillo

Asistente de dirección: Tomas Daitch

Producción: Lucia Lopez Fernandez

Prensa Tehagolaprensa

Diseño de escenografia y vestuario: Flor Rubinsky

Realización de escenografía y vestuario:

Mariela Begue

Diseño gráfico:

Sofía Passarelli

Community manager: Araceli Echenagucia

Fotografía:

Lu del Sol

Flor Rubinsky - Directora

Flor Rubinsky, directora de 19 años, ha desarrollado una prometedora carrera en dirección y producción. Actualmente cursa la carrera de Dirección y Producción de Medios Audiovisuales en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). En 2024, completó un curso de vestuario para cine y TV con Gabriela González en Punto Cine. Su formación incluye un Taller de Dirección de Actores con Leo Bartolotta (2022-2023) y un Taller de Laboratorio Teatral con Juan Cereghini (2018-2024) en Teatrarte Devoto. En 2021, asistió a un taller de dirección y guion de cine con Guido Túrtula en Teatrarte Devoto.

Como directora, Flor ha dirigido y guionizado el cortometraje universitario “Fatalidad inminente” (2023) y la obra teatral corta “Nos miran” en el evento artístico Lienzo en Blanco. Además, dirigió el reel artístico de Camila Nardone y el cortometraje independiente “La vida es Mía” en 2022. Su experiencia como asistente de dirección incluye

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trabajos en “El ciclo sin fin” (2023) y “Quién es Dostoievski?” (2023), así como en “Sister” (2022) y “Yo ya terminé” (2022).

Como actriz, Flor ha participado en “Quién mató a Wellington?” en el Festival Vamos que Venimos (2023), “Cuarto Oscuro” (20212023), “Ojo que están ahí” en el Festival Vamos que Venimos (2022), “El gran show” en el Centro Galicia de Buenos Aires (2022), y “Julieta + Romeo” en Teatrarte Devoto (2022).

Kiara Aimetta - Actriz

Kiara Aimetta es una actriz de 18 años con una sólida formación y experiencia en el ámbito teatral. Desde 2018 hasta 2024, se formó en el Taller de Laboratorio Teatral con Juan Cereghini en Teatrarte Devoto. En 2023, amplió sus habilidades con un entrenamiento actoral bajo la dirección de Ana Pastore en el Estudio Julio Chávez, y participó en un seminario de actuación con Ricardo Lago Oliveira en el Cultural San Martín. En 2022, asistió a un seminario de actuación frente a cámara con Claudio Pérsico en Artemisa y a un seminario de improvisación con Gustavo Klimacek en Teatrarte Devoto. Durante 2021 y 2022, se formó con Jorge Noguera en Timbre 4 y, en 2020, tomó varios seminarios de actuación frente a cámara con Federico Ottone, Sergio Albornoz y Matías Luna, además de un seminario de clown con Macarena Fuente en Teatrarte Devoto.

En cuanto a su experiencia profesional, Kiara protagonizó la obra “Cuarto Oscuro” dirigida por Juan Cereghini en Teatrarte u

Devoto entre 2021 y 2023. En 2023, participó en la comedia musical “Sr Juice” como parte del ensamble bajo la dirección de Camila Nardone y Juan Cereghini en el Auditorio Kraft, y en la obra corta “Nos miran” dirigida por Flor Rubinsky en el evento artístico Lienzo en Blanco. En 2022, protagonizó “Julieta + Romeo” dirigida por Leo Bartolotta en Teatrarte Devoto y co-protagonizó “Ojo que están ahí” dirigida por Juan Cereghini en el Cultural San Martín durante el Festival Vamos que Venimos.

Francisco Andriano - Actor

Francisco Andriano, actor de 24 años, cuenta con una rica trayectoria formativa y profesional en el teatro. En 2023, asistió a un taller de teatro musical con Camila Nardone y Juan Cereghini en Teatrarte Devoto, además de un seminario de clown con Macarena Fuentes en el mismo lugar. Entre 2022 y 2023, se formó en el Taller de Laboratorio Teatral con Juan Cereghini, y en 2021, inició su formación actoral con Macarena Fuentes en Teatrarte Devoto. Anteriormente, participó en talleres de teatro con Ana Padilla (2011-2012) y con Hugo Midón y Carolina Setton (2007-2011) en la Escuela Río Plateado.

En su experiencia como actor, Francisco ha desempeñado roles protagónicos en diversas obras. En 2023, protagonizó “Detenidos” bajo la dirección de Juan Cereghini en Teatrarte Devoto y co-protagonizó el cortometraje universitario “Fatalidad inminente” dirigido por Flor Rubinsky en el CIC. Ese mismo año, tuvo roles secundarios en “El ciclo sin fin” dirigido por Camila Nardone

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y en “El tiempo y los Conway” dirigido por Fernando Naval en el Centro Galicia de Buenos Aires. En 2022, interpretó roles protagónicos en “Julieta + Romeo” y co-protagónicos en “Ojo que están ahí”, ambas dirigidas por Juan Cereghini en Teatrarte Devoto y el Cultural San Martín, respectivamente.

Juan Manuel Crespo - Actor

Juan Manuel Crespo es un actor de 26 años con una variada formación teatral. En 2024, cursó un Taller de Actuación en Timbre 4 y un Taller de Rol Actoral frente al Texto Teatral II con Juan Cereghini en Teatrarte Devoto. En 2023, asistió a un seminario de clown con Macarena Fuentes y un Taller de Rol Actoral frente al Texto Teatral I con Leo Bartolotta, ambos en Teatrarte Devoto. Su formación actoral comenzó en 2022 con Leo Bartolotta también en Teatrarte Devoto.

Su experiencia en el teatro incluye actuaciones en obras como “El ciclo sin fin” (2023), dirigida por Camila Nardone en Teatrarte Devoto, donde interpretó un personaje secundario. En el mismo año, protagonizó “Sala de profesores” dirigida por Leo

Bartolotta y en 2022, formó parte de “Prohibido suicidarse en primavera”, también dirigida por Bartolotta en Teatrarte Devoto.

Paula Gazillo - Actriz

Paula Gazillo, actriz de 26 años, se encuentra actualmente cursando una Licenciatura en Actuación en la UNA. Desde 2023, se ha enfocado en la actuación orientada a la autogestión con Juan Martín Zubiri en el Método Kairós. En 2023, participó en el Taller de Rol Actoral frente al Texto Teatral con Leo Bartolotta en Teatrarte Devoto y en 2022, en talleres de actuación con Mucio Manchini y de teatro musical con Camila Nardone y Juan Cereghini en el mismo lugar. Su formación actoral comenzó en 2021 con Macarena Fuentes en Teatrarte Devoto.

En su carrera, Paula ha participado en varias producciones teatrales. En 2023, interpretó un personaje secundario en “El ciclo sin fin” dirigido por Camila Nardone y participó en el ensamble de la comedia musical “Señor Juice” en el Auditorio Kraft. También en 2023, protagonizó “Sala de profesores” dirigida por Leo Bartolotta en Teatrarte Devoto. En 2022, tuvo roles secundarios en “Julieta + Romeo” y “En familia”, ambas en Teatrarte Devoto, y coprotagonizó la comedia musical “Jóvenes Forever” dirigida por Juan Cereghini y Camila Nardone.

@munecos.laobra

OBRA DRAMÁTICA, CON CONTENIDO MUSICAL

El amanecer de los inocentes

El amanecer de los inocentes, es una obra dramática, con contenido musical, escrita por Daniela Alberti y música de Mauro Barquin. Contando una delicada historia ambientada en los años 40 y todo lo que sucedía en esos tiempos, una apuesta fuerte, diferente y conmovedora . Que busca llamar tu atención!!

SINOPSIS:

Allí en los años 40 donde el miedo se apoderaba fuerte en los judios, donde encontrar una salida se volvía imposible, de sobrevivir se muestra esta historia,con amores y traiciones, personajes que muestran fragilidad y durezas, donde el amor es el escape perfecto para no pensar si hoy es nuestro ultimo dia o no. Cada minuto cuenta , en esta historia intensa llena de pasión, poder, rebeliones, traiciones y obsesión. La inocencia de los niños, la lucha para que tengan su amanecer.

Guión y dirección: Daniela Alberti

Composición musical: Mauro Barquin

Elenco:

Daniela Alberti, Silvina Mallea, , Maria Del Carmen Toro, Maria Florencia Acuña, Gonzalo Garcia Santillan, Alejandro Kersfeld, Maximiliano Obregon, Cata Fernandez,

Dulce Catalina Barquin Alberti.

Escenografía: Zion Art

Utilería: Lola Creaciones (Aurora Palacios)

Fotografía: Gianni Mestichelli

Producción gral

ZION ART producciones teatral

FUNCIONES:

Estreno 10 de agosto TEATRO EL VITRAL

Rodriguez peña 344

Días: SABADOS

Hora: 19:00HS

zion producciones zionproducciones4@gmail.com

La comedia del año ||

Una comedia desopilante con dirección de Corina Fiorillo

A poco menos de un mes de su estreno Exit se posiciona como la comedia más divertida con el regreso

tan esperado a las tablas de Nancy Dupláa, junto al reconocido actor Juan Pablo Geretto, y la multifacética y desopilante, Fernanda Metilli al Multiteatro Comafi, La comedia cuenta con la dirección de la

prestigiosa Corina Fiorillo y la producción general de Tomás Rottemberg. Exit teje una trama hilarante, donde el humor se convierte en el protagonista. Este trío actoral excepcional no solo hará reír, sino que también invitará a reflexionar sobre situaciones cotidianas que todos vivimos alguna vez.

Una combinación perfecta de talento actoral, ingenio y una puesta en escena que convierte a los objetos y al espacio en cómplices de esta explosión de humor.

LAPLATA CABA

SINOPSIS

En su primer día de trabajo como directora de Recursos

Humanos, Lidia (Nancy Dupláa) enfrenta un enorme desafío, del que depende su futuro profesional. Manu (Juan Pablo Geretto) y Maite (Fernanda Metilli) son dos empleados de la compañía que llegan dispuestos a ayudarla… o a complicarle las cosas. Bajo la dirección de Corina Fiorillo, Exit es una comedia disparatada para reír durante 80 minutos sin parar.

FICHA TÉCNICA

Autor: Agustí Franch

Elenco: Nancy Dupláa, Juan Pablo Geretto, Fernanda Metilli

Dirección y adaptación: Corina Fiorillo

Asistente de dirección: Montserrat Godia

Diseño de escenografía: Lula Rojo

Diseño de vestuario:

Romina Giangreco

Diseño de iluminación: Ricardo Sica

Diseño gráfico: Nico Rejlis

Fotografía: Emanuel Combin

Comunicación: Pablo Scioscia

Prensa: Soy Prensa

Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero

Producción general: Tomas Rottemberg y ALT

Teatro

Género: Comedia

FUNCIONES

Multiteatro COMAFI

Miércoles a viernes 20.30 h

Sábado 20 hs y 22 h

Domingos 20 h

Entradas a la venta por PLATEANET

@exitlaobra

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

“Cuando te mueras del todo”

Atrapante comedia negra dirigida por Gerardo Baamonde

La obra, escrita por Daniel Dalmaroni, se refiere a una mujer y su marido en la cama a medianoche. Un comienzo intrigante, una acción sorpresiva. Un supuesto asesino. Un cuerpo que desaparece. Una amante y una familia como partícipes

necesarios. Un “psicólogo” a cargo de la contención emocional de grupo. Un plan que falla. Un final sorpresivo que se revelará… Cuando te mueras del todo. A partir del 5 de julio, la comedia negra puede verse todos los viernes, a las 22 horas, en el

teatro El Tinglado, calle Mario Bravo 948, CABA. Entradas: $ 9.000 por el portal Alternativa Teatral.

Se estrenó Cuando te mueras del todo, una obra teatral dirigida por Gerardo Baamonde, un

destacado director, actor, mimo, bailarín y clown.

Se trata de una excelente comedia negra que, por la puesta en escena y la intensidad de las acciones, mantiene la atención de los espectadores, desde el inicio, hasta la caída del telón.

La sinopsis de Cuando te mueras del todo, escrita por Daniel Dalmaroni, se refiere a una

mujer y su marido en la cama a medianoche. Un comienzo intrigante, una acción sorpresiva. Un supuesto asesino. Un cuerpo que desaparece. Una amante y una familia como partícipes necesarios. Un “psicólogo” a cargo de la contención emocional del grupo. Un plan que falla. Un final sorpresivo que se revelará … Cuando te mueras del todo.

“La elegí porque es una excelente comedia negra con toques del absurdo que, con intrigas, suspenso y final impactante, hacen que el trabajo de los actores sean la verdadera vedette del espectáculo”, afirma el director Baamonde.

El elenco está conformado por Maia Barrio, Valeria de Luque, Claudia Krizaj, Adrián Molteni, Juan José Ruiz y Fernando Montecinos.

La ficha técnica de Cuando te mueras del todo se completa así: Gerardo Baamonde, dirección; Héctor Calmet, escenografía e iluminación; Felipe Rocha, asistente de dirección; Lucía Chumpitazi, producción ejecutiva; Rina Gades, realización; Nahuel Lamoglia, diseño gráfico, y Juan Ignacio Penlowskyj, prensa y comunicación.

FUNCIONES

Todos los viernes, a las 22 horas, en el teatro El Tinglado, calle Mario Bravo 948, CABA Las entradas cuestan $ 9.000 y pueden adquirirse por el portal Alternativa Teatral.

SOBRE EL DIRECTOR GERARDO BAAMONDE

Gerardo Baamonde, nacido el 30 de diciembre de 1955, es director, actor, mimo, bailarín y clown. Tiene el privilegio de ser egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, de la Escuela Argentina de Mimo, de la Escuela Panamericana de Danza y Clown, además de haber cursado la Técnica Lecoq, con Cristina Moreira y Phillip Gaullier, de Francia.

En una palabra, Baamonde es un artista multidisciplinario. Junto a su maestro y director Miguel Guerberof trabajo sobre la obra de Beckett, algunas de las puestas más destacadas: “Acto sin palabras, “Mercier & Camier”, “Todos caen”, entre muchas otras.

Baamonde se especializó en danza teatro, como la obra bailada “La Duarte”, donde interpretó a Juan Duarte, junto a Eleonora Cassano, quien personificó a Evita. En TV su último trabajo fue en el programa de Susana Giménez, como coach del “Circo de las estrellas”. Anteriormente, integró staff en “Mesa de noticias”, “Peor es nada”, “Cuando me sonreís”, “Los únicos” y gran cantidad de unitarios y telenovelas.

Para saber más sobre la comedia negra, ingresar al Instagram: @cuandotemuerasobra

Contacto: Juan Ignacio Penlowskyj Prensa de Cuando te mueras del todo

Teléfono: 115.709.0729

juan.ignacio.penlowskyj@gmail. com @jip_comunicacion

Amarte es un trabajo sucio

(pero alguien tiene que hacerlo)

Dramaturgia Iñigo Guardamino (España) - Dirección Raúl Garavaglia

Estreno en Argentina: Sábado

3 de agosto, 20 hs - Teatro El Extranjero

Iñigo Guardamino fue nominado a los Premios Met (España) 2023 por esta dramaturgia. La obra cuenta con el apoyo de CCEBA (Centro Cultural de España en Buenos Aires - Dependiente de AECIDEmbajada de España)

La obra retrata de modo irónico y mordaz al mundo contemporáneo donde la problemática laboral alcanza a los jóvenes ingresantes en un mercado de trabajo deshumanizado. En este caso, aborda el sector del delivery.

Nos presenta la historia de David, un joven abogado que, tras varios intentos fallidos en áreas laborales acordes con su formación, termina aceptando un trabajo de repartidor en la empresa Hermess. Adicionan este panorama, relaciones familiares lábiles y un vínculo amoroso poco tradicional.

FUNCIONES

Sábados de agosto y septiembre, 20 hs.

Teatro El Extranjero - Valentín Gómez 3378 -

Entrada general $10.000 / $8.000 estudiantes y jubilados

Compra online: www. alternativateatral.com.ar

ACERCA DE LA OBRA

MiráBA

Ro Kreimer (productora ejecutiva) toma contacto con el autor Iñigo Guardamino en un taller de dramaturgia que brinda Buenos Aires en 2019, convocado por CCEBA y AECID. Sigue su destacada trayectoria y en el año 2023, en un viaje a Madrid, tiene la oportunidad de ver la puesta de esta obra y gestiona los derechos para presentarla en Buenos Aires. Convoca a Raúl Garavaglia para dirigirla y entre ambos la adaptan sin perder su espíritu crítico, giros de comedia y sátira que relativizan los duros temas abordados.

Resuelto el diseño escenográfico, moderno, polifuncional y práctico, la puesta de luces y sonidos nos ubican en los diferentes ámbitos donde la historia se va desarrollando. Uno de los objetivos principales desde el inicio del proceso fue sostener un sentido estético basado en la creación de imágenes.

FICHA TÉCNICO/ARTÍSTICA:

Dramaturgia: Iñigo Guardamino (España)

Elenco:

Felipe Martínez Villamil (David - El protagonista)

Brenda Raso (Marta - La novia)

Ro Kreimer (Luisa - La madre)

Robert Acosta (Samu - El compañero de trabajo)

Gregory Peck (Soporte - La propia aplicación de Hermess)

Héctor Negro Díaz (Padre - El padre)

Claudia Seghezzo (Entrevistadora - La entrevistadora)

Lucianna Ligorio (Entrevistadora 2)

Silvina Quintanilla (Voz en offGerente de Hermess)

Diseño de Luces: Horacio (Chino) Novelle

Escenografía: DT Escenografía

Fotografía: Carlos García (Argen-teatro-photo)

Diseño Gráfico: Mariana Melinc

Prensa: Valeria Franchi

Producción Ejecutiva: Ro Kreimer (Lex Artem

Producciones)

Asistente de Producción:

Lucianna Ligorio

Asistente de Dirección: Gregory Preck

Dirección: Raúl Garavaglia

Duración del espectáculo: 95 minutos

REDES SOCIALES:

Instagram: @amarte.laobra

Facebook/Fan Page: Amarte es un trabajo sucio-pero alguien tiene que hacerlo

Iñigo Guardamino (Dramaturgo)

De España. Lic. en Derecho y creador de La Caja Negra Teatro. Se formó con Tamzin Townsend (Draft Inn), Florian Borchmeyer (Schaubühne) y Marcelo Díaz (Cuarta Pared). Obras. 2024 - Camino largo de vuelta a casa (Teatro Español) – 2023 – Amarte es un trabajo sucio (pero alguien tiene que hacerlo) 2018. Monta al toro blanco- 2018. Eloy y el mañana. 2017. Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte. 2015. Un resplandor en el cielo del Norte. 2015. Sólo con tu amor no es suficiente. 2014. Londres, Londres. 2014. Castigo Ejemplar

LAPLATA CABA

Yeah. 2013. Vacaciones en la Inopia (Finalista de premios Max). 2012. El año que mi corazón se rompió. 2011 Plan B. Ganador de premios como el Godoff, Premio Lam de la Fundación Sgae, del Torneo de Dramaturgia del Teatro español, entre otros. Ha brindado talleres de Dramaturgia en América del Sur traido por AECID. Nominado al MET 2023 por esta obra.

Raúl Garavaglia (Director)

Docente, dramaturgo y director de teatro, con más de veinte obras de su autoría y dirigidas en CABA y Mar del Plata. Sus textos han tenido el reconocimiento de Argentores/ Estrella de Mar por la obra Pasado, Presente, Pasión: Pasolini, nominado como Mejor Autor Nacional 2022, y Premiado como Mejor Dirección de la temporada por la misma obra, otorgado por Despertar por el Arte-Mar del Plata2022; Premio Especial por Epifanía Irreverente -Despertar por el Arte-Mar del Plata2023- y otras distinciones. Por El Che y yo, obtuvo la nominación a dos Estrella de Mar (Mejor obra teatro independiente y Mejor iluminación); ha sido convocado para participar en el Festival Iberoamericano, Cumbre de las Américas – MdP, donde obtuvo dos nominaciones; Festival Internacional de Teatro de Lincoln y seleccionado para el Festival de Teatro de Colombia. Es socio de Argentores, de APDEA y Presidente de la Asociación Cultural ProvinciArte.

PRENSA

Valeria Franchi

valeriafranchiprensa@gmail.com

Bienvenide a tu Final

Una comedia negra musical sobre la muerte.

La obra cuenta con música en vivo, el libro escrito por Eugenia Miras y Matías Villanueva, letra y música de Marce Andino y la dirección de Iñaki Agustin.

El elenco está conformado por Lujan Blaksley, Patricio García Haymes, Romina Julieta Ruiz, Ramiro Gelvez, James Cowan, Antonella Fittipaldi, Belen Bilbao y Hernan Ruiz Moreno.

Bienvenida a tu final se estrenó en Agosto del 2023 en el Teatro Border en un formato todavía de prueba. Ahora se encuentra

haciendo funciones todos los Miércoles a las 21:30h en El Método Kairós en su versión definitiva. Bienvenide a tu final es una comedia negra musical escrita por Eugenia Mirás y Matias Villanueva, letra y música de Marce Andino, la dirección general de Iñaki Agustin y producción general de Tomás Pippo.

SINOPSIS

Camilo y Belén intentan hacer funcionar su relación a distancia, pero un accidente convierte los kilómetros en años luz…

Bienvenides al más allá, un siniestro call center dirigido por Octavia Paz, donde quienes llegan deben cumplir una pasantía hacia su destino final. La muerte no discrimina y el trabajo nunca se termina...

Un delirio musical en un mundo particular donde todo puede pasar.

Hay trenes que pasan una vez en la vida; lo único que tenés que asegurarte, es que no te pasen por encima...

Comedia negra musical con libro de Eugenia Miras y Matías Villanueva, letra y música de Marce Andino y dirección de Iñaki Agustin.

Todos los Miércoles a las 21:30h.

En El Método Kairós, El Salvador 4530 (CABA) Entrada $10.000

Reservas a través de Alternativa Teatral

Ficha Técnica / Artística:

LAPLATA CABA

ELENCO: Lujan Blaksley, Patricio García Haymes, Romina Julieta Ruiz, Ramiro Gelvez, James Cowan, Antonella Fittipaldi, Belen Bilbao, Hernan Ruiz Moreno.

BANDA: Nicolas Di Lorenzo, Isaías Gadán y Juan Ignacio Sanchez

LIBRO: Eugenia Miras y Matías Villanueva

LETRA Y MÚSICA: Marce Andino

ARREGLOS Y DIRECCIÓN

MUSICAL: Nicolás Di Lorenzo

COREOGRAFÍA: Juan Mendé

COACH VOCAL: Flo D’Elia

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Agustina Runza

REALIZACIÓN DE ESCENOGRAFÍA: Belen Soto

DISEÑO DE VESTUARIO: Jota Leon

DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Matías Pagliocca

DISEÑO GRÁFICO: Violeta Herbstein

FOTOGRAFÍA: Nacho Lunadei

CONTENIDO: Agustina Runza y Federico Coates

COMMUNITY MANAGER: Albi

Castellano

STAGE MANAGER: Nahuel Rivero

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Lucia Lami Dozo

PRODUCTORES ASOCIADOS: Federico Coates e Iñaki Agustin

PRODUCCIÓN GENERAL: Tomás Pippo

DIRECCIÓN GENERAL: Iñaki

Agustín

DURACIÓN: 70 minutos

Contacto: Tomás Pippo. Cel: 1141639947

tomaspippo89@gmail.com Ig: @bienvenideatufinal

EN AGOSTO LLEGA AL PASEO LA PLAZA

¡LA COMEDIA QUE TE HARÁ LLORAR DE LA RISA!

¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR?

Con adaptación y dirección de Daniel Fernández.

Todos los jueves a las 20h

Desde el 01 de agosto, llega la comedia “¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR?” al Paseo La Plaza. La obra se presentará

80 MiráBA

todos los jueves a las 20:00h en la Sala Cortázar y las entradas estarán a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet.

“¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR?”

está adaptada y dirigida por Daniel Fernández y cuenta con un elenco integrado por Ana André, Carina Buono, Crystal Stefanoff, Fernando Kracovsky, Gaston Dufau, Juan Carosio y José Pileggi.

SINOPSIS:

Almodóvar filmará su próxima

película en Argentina. Una productora de dudosa eficiencia contrata a un autor para que termine el guión imitando el estilo del director manchego. Hay emoción entre los actores y el personal relacionado con la filmación. Los actores están elegidos, el maquillaje y el vestuario listos, las cámaras preparadas, ¡comienza el rodaje!. Pero nadie ve a Pedro Almodóvar en el set. Comienzan las dudas en el equipo técnico, las furias entre los egos de los artistas sumadas a la incertidumbre del paradero de

LAPLATA CABA

Pedro que colisionan en un final digno de una película de Almodóvar.

¿DONDE ESTÁ ALMODOVAR? Adaptación de Daniel Fernández

Elenco por orden alfabético: Ana André

Carina Buono

Crystal Stefanoff

Fernando Kracovsky

Gaston Dufau

Juan Carosio

Jose Pileggi

Fotografía: Nacho Lunadei

Prensa y Redes: BMZ Comunicaciones

Coordinadora de Prensa: Vero Larrea

Asistente de dirección: Gaston Dufau

Dirección: Daniel Fernández

¿DÓNDE ESTÁ ALMODÓVAR?

Desde el 1 de agosto, todos los jueves a las 20h Teatro:

Sala Cortazar, Paseo La Plaza

Entradas a la venta en la boletería del teatro y por Plateanet

PRENSA:

Marcelo Boccia - BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

BMZComunicaciones

TRAS SU ÉXITO EN ESPAÑA, EN AGOSTO LLEGA

“LUCAS GONZÁLEZ CANTA A NACHA GUEVARA”

(Un espectáculo autorizado por la Sra. Nacha Guevara)

Desde el 09 de agosto y sólo por 5 funciones en el Teatro Multiescena CPM de Av Corrientes 1764, CABA

Luego de brillar en Madrid, llega a la Calle Corrientes

“Lucas González canta a Nacha Guevara”, el espectáculo con el que este artista homenajea a su gran maestra.

“Lucas González canta a Nacha Guevara” es un espectáculo conceptual acerca de la vida y obra de la gran artista argentina; la talentosa Nacha Guevara. Una propuesta poderosa: su cautivante vida. La infancia en Mar del Plata, su paso por el Instituto Di Tella, el exilio, Broadway y su regreso a Buenos Aires en 1983. Nacha Guevara: actriz, cantante, directora; transgresora, vanguardista y rebelde; rasgos que hacen de esta fantástica intérprete una gran artista contemporánea digna de homenajear. Descubre por qué Nacha Guevara es una de las más grandes celebrities de Argentina... y del mundo.

...porque el grito no es bastante, Lucas González canta a NACHA GUEVARA.

El espectáculo en palabras de su creador, Lucas González Hay una frase de Antonio Porchia con la que me identifico mucho que dice: “Hago lo que hago para que el universal equilibrio

del que soy parte no pierda equilibrio”. Amo la belleza, creo en la belleza, me rindo ante la belleza; ante esa que nos vincula

con la armonía, con la plenitud, con la libertad; y creo que ese es el porqué de este espectáculo. Llegó un momento de mi carrera

en donde me di cuenta de que necesitaba contar y cantar de su repertorio. Pienso que nos debemos silencio, escucha; nos debemos poesía, y mensajes que nos refresquen el alma. Por todo esto es que escribí y es que los invito a vivir: “Lucas González canta a Nacha Guevara”.

Sobre Lucas González

Durante más de una década se dedicó en exclusiva al mundo de la danza, desarrollándose como bailarín profesional en grandes producciones teatrales y televisivas. Forjó su formación académica - entre otros - en la Escuela Nacional de Danza y en el reconocido Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.

Maestros: Silvia Panal y Mario Galizzi (Danza clásica) – Cristina Barnils (Danza contemporánea) – Manuel Vallejos (Danza Jazz) –Adrián Viola (Danza urbana).

Posteriormente, tras haber integrado el elenco del prestigiosísimo Grupo Caviar, continúo su carrera centrándose exclusivamente en el transformismo, especializándose en el arte de la personificación y la fonomímica.

En 2017 comienza a estudiar su voz e inicia su formación en canto y técnica vocal con el maestro Luis Alú y el foniatra Fernando García Escudero. Ese mismo año estrena su primer unipersonal; un espectáculo de stand-up comedy llamado: “Una chica con clase”.

En julio de 2018 se lanza como cantante y presenta su primer concierto de tangos y milongas: “El corazón mirando al sur”; y en 2019, tras haber cumplido sus primeros 10 años en España, se

estrena en la modalidad caféconcert llevando al escenario: “Madrid aquí estoy”, un ecléctico show en donde mezcla canto, personificaciones y humor. En julio de ese mismo año se presenta como cantante en el escenario de la Puerta del Sol en el Madrid Pride.

En 2020, a consecuencia de la COVID-19, su actividad artística se basa fundamentalmente en espectáculos on-line: “Preferidas del cabaret”, “Soy un circo” y “Drama Queen”. Posteriormente retoma su labor teatral y estrena “Soy un circo” y “Reciclatango” (junto a la bailarina Alicia Gonzal).

En 2021 lleva a escena un nuevo espectáculo de cabaret: “Oíd mortales” y paralelamente experimenta el placer del arte callejero, llevando a las calles del centro de Madrid su queridísimo “A la puta calle”.

En 2022 cumple uno de sus más grandes sueños: “Lucas González canta a Nacha Guevara”, un musical homenaje a la gran artista argentina; llevándolo por varias salas madrileñas: DT Espacio Escénico, Azarte y La casa de Rovodorovsky.

En la actualidad, tiene en cartel “New York New York” y de forma regular conduce eventos privados y diferentes cenas shows de la capital española.

A nivel académico, se encuentra cursando el último año de la carrera de Arte Dramático en EMAD - Escuela Municipal de Arte Dramático de la ciudad de Madrid. Maestro: Antonio Sansano y Montse Ortiz (Interpretación), y continúa su formación en técnica

LAPLATA CABA

vocal junto al gran maestro argentino Sebastián Mazzoni.

LUCAS GONZÁLEZ CANTA A NACHA GUEVARA

Elenco: Lucas González

Idea y Producción General: Lucas González

Producción Ejecutiva:

Raúl S. Algán

Producción artística:

Myriam Simerman

Preparador Vocal: Sebastián Mazzoni

Productora Técnica:

Marianella Albarracín

Diseño gráfico: Eduardo García

Asistente personal:

Bárbara Suárez

Prensa:

BMZ Comunicaciones

Coordinadora de Prensa: Vero Larrea

Dirección General: Lucas González

LUCAS GONZÁLEZ CANTA A NACHA GUEVARA

Duración de la obra: 80 min

Funciones: 09, 11, 15, 16 y 18 de agosto

Teatro Multiescena CPM

Av Corrientes 1764, CABA

Entradas en la boletería del teatro, en Atrápalo y en Plateanet

Instagram: @lucasgonzalezshow

PRENSA: Marcelo Boccia

BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

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IG BMZComunicaciones

Estreno del Viernes 9 de agosto 20.30h en Moscú Teatro “Ni Rotas Ni Descosidas”

La obra nos sumerge en las vidas de tres mujeres de 60 años, explorando la amistad, la elección consciente de cómo vivir y la búsqueda de la realización personal en medio de las expectativas sociales y las limitaciones autoimpuestas. La obra destaca la importancia de perseguir los sueños, independientemente de la edad, en un relato emocional y reflexivo sobre la existencia.

Estas mujeres que en su juventud cantaban boleros como El Trío D’amor se reencuentan para participar en una Maratón musical, destinada a recaudar fondos y así, salvar la radio de su pequeño pueblo en la provincia de Buenos Aires. A través de la trama, se devela la historia de una profunda amistad que ha perdurado a lo largo de los años.

La relación de amor entre mujeres es uno de los componentes de la obra que relata la importancia de las elecciones de cada una. Un tema que va más allá de la sexualidad, y que abarca aspectos como la elección entre la vida en el pueblo o en la ciudad, renunciar a los propios sueños y deseos, y el desafío de escucharse. El amor en sus diferentes formas.

Ro, enfrentando las limitaciones de su entorno, decide abandonar el país en busca de una vida plena. Por otro lado, Mara elige una vida más simple y tradicional, renunciando a oportunidades más amplias. Mientras que

MiráBA

Dalila, a los 60 años, ve este evento como una oportunidad para perseguir sus anhelos más profundos, desafiando la noción de que el envejecer nos imposibilita perseguir nuestros sueños.

La directora Gabi Goldberg dirigió el Ballet 40/90, La Bobe, Había una vez Rock (Daniela Herrero), A esta altura (Eureka – Co Dirección con R. Segal, El Busto es Nuestro, Tito y Coloso, Quién te quita lo bailado (Ballet

40-90), Derechos Torcidos (PakaPaka), Qué Hermosa Kermesse (Ciertas Petunias), Objetos Maravillosos (Vocal 5), Festejemos la Historia Flashmob.

La actriz Dana Basso por su trabajo en “Criminal” de Javier Daulte fue nominada a Mejor Actriz de Teatro Off para los Premios ACE.

La actriz Cecile Caillon en 2018 ganó los premios “Luisa Vehil” y “Trinidad Guevara “como mejor actriz de reparto por las obras: “Encadenadas” de Juan Mako y “Poema Ordinario” de Juan Ignacio Fernández.

Actúan:

Dana Basso, Cecile Caillon y Mariana Smibiansky

Escenografía:

Carlos Di Pasquo

Vestuario:

Paula Molina

Diseño de Luces:

Ricky Sica

Puesta Coreográfica:

Gabi Goldberg

Asistencia de dirección:

Facundo La Fuente

Dirección Musical:

Daniela Basso Primavera

Dirección General:

Gabi Goldberg

Dramaturgia: Dana Basso

FUNCIONES

“Ni Rotas Ni Descosidas” Moscú Teatro

Juan Ramírez de Velasco 535, Villa Crespo, Las funciones serán viernes 20.30 h.

Ig @nirotasnidescosidas.laobra

CVS DEL ELENCO

Gabi Goldberg – Dirección General

Egresada de la Escuela Nacional de danzas. Se formó en Danza con maestros como Ricky Pashkus, Moira Chapman, Freddy Romero.

En Comedia Musical con Ricky Pashkus, Carlos Gianni y Mariano Moruja En teatro en la Escuela de Arte Dramático, Agustín Alezzo. Coreografía con Ana Itelman. Entrenó Clown con Marcelo Katz y Hernán Carbon. Egresada de la Escuela Formación de líderes.

Como Directora: Ballet 40/90, La Bobe, Había una vez Rock (Daniela Herrero), A esta altura (Eureka – Co Dirección con R. Segal, El Busto es Nuestro, Tito y Coloso, Quién te quita lo bailado (Ballet 40-90), Derechos Torcidos (PakaPaka), Qué Hermosa Kermesse (Ciertas Petunias), Objetos Maravillosos (Vocal 5), Festejemos la Historia Flashmob.

Como Coreógrafa: Ballet 4090, Damas Bravas, Vientre... El hueco de dónde venimos, Derechos Torcidos Pakapaka, Rauch, Qué Hermosa Kermesse, Objetos Maravillosos, Los Fabulosos Singer, Festejemos la Historia Flashmob, Revolución de un Mundo, Graves y Agudos, Derechos Torcidos Premio Argentores 2006. Coreografía Original / Mención Teatro Del Mundo 2005 Dirección Coreográfica.

Como Docente: ATRÉVETE Taller de Baile +50 Gabi Goldberg, Clases de Comedia Musical en el barrio La Carbonilla, Directora

LAPLATA CABA

en Estudio de Comedia Musical de Gabi Goldberg, Taller de Comedia Musical de Ricky Pashkus, Carlos Gianni y Mariano Moruja., Teatro en la escuela Río Plateado de Hugo Midón, Cursos de capacitación y Talleres para empresas., Capacitación en el Congreso de Teatro Musical en Escuela Municipal de Teatro de Venado Tuerto.

Como Actriz: Desenchufados (La abuela Mabel), Los Locos Addams (Abuela), Midoneando en el Festival de Teatro para toda la familia Hugo Midón, Tempo, La Biblioteca, Huesito Caracú (La Mama), El Salpicón, Noche Corta, Rebelión en la Granja, Pierrock, El Gato con Botas (La Princesa), Gypsy (Amanda), Calle 42 (Anny).

Daniela Basso – Dirección Musical

Nace en Buenos Aires, Argentina, pero su raíz es brasileña y la confluencia de tradiciones marcará su formación desde los inicios. Estudia técnica vocal con Ani Grunwald, Víctor Torres y Malvina Parnas. Se forma en audioperceptiva, armonía y piano con diversos maestros, entre ellos María del Carmen Aguilar, Laura Baade, Adriana de los Santos y Hugo Espíndola. Además, complementará su formación pedagógica y docente en diversas instancias de perfeccionamiento junto a Alicia Lurá, Violeta de Gainza, Marcela Pietrokovsky, Katie Viqueira, y profesionales del exterior como Marianne Sébastien (Suiza), Eugene Rabine y Renata Parussel (Alemania).

Desarrolla su carrera como u

MiráBA 85

cantante especializada en la música popular del Brasil, aunque siempre vinculada al canto popular de Latinoamérica, gestando y participando en diversos proyectos. Junto a Ernesto Salgueiro crea el Dúo Basso-Salgueiro y editan en forma independiente “Fotografía” con gran repercusión en el público y la crítica. Integra, también, el quinteto vocal Camaleones – músicos mimetizables, con quienes editó el disco “Alevare”. Comparte escenarios con destacados músicos de la escena local: Oscar Alem, Fernando Pugliese, Pablo Bronzini, Agustín Pereyra Lucena y Guillermo Bazzola, entre otros. Se desempeña como Profesora Titular de Entrenamiento vocal para actores en la Universidad Nacional de las Artes (UNA); es docente de iniciación al canto coral en diversas instituciones de la Ciudad de Buenos Aires y, desde hace más de dos décadas, trabaja como coach vocal y profesora de canto de manera independiente.

Recientemente, realizó el diseño sonoro para la obra teatral NOMBRARSE (Dir. Dana Basso, estreno Nov 2021, Sportivo Teatral) en la cual también

interviene como voz en escena y participó como cantante en la última edición de la Bienal de Performance - BP 21 en la obra “El Ala Interior” (Dir. de Agustina Muñoz y Mercedes Azpilicueta).

Dana Basso – Actriz

Dana Basso se formó como actriz en Buenos Aires, con Ricardo Bartís, Verónica Oddó, Juan Carlos Gené, Augusto Fernándes, Carlos Gandolfo, Felisa Yeni, Diana Alvarez, y Joy Morris. En Nueva York estudió en el Lee Strasberg Theater Institute con distintos maestros y con Uta Hagen en el HB Studio durante 5 años.

Entre las últimas producciones de cine en las que ha participado están “Alanis” con dirección de Anahí Berneri, con la que fue nominada al Premio Sur 2017; “Mater” dirigida por Pablo D`alo Abba; “8 Tiros” con dirección de Bruno Hernández; y “ABZURDAH” dirigida por Daniela Goggi.

En televisión ha participado con personajes importantes en: Don Juan y su Bella Dama, Contra las Cuerdas, Conflictos Modernos,

Televisión x la justicia, El Elegido, Secretos de Amor, El Capo y Montecristo entre otros.

En teatro trabajó en “Muñeca, punto y coma el que no se escondió se embroma” de Florencia Laval, Lucas Suryano y con su dirección; “Huellas de Elisa” de Grupo Los Pliegues con Dirección de Silvina Katz, “Coriolano” de W. Shakespeare dirigida por M. Iedvabni, “El fruto más amargo” de H. Levy Daniel y dirigida por él mísmo, “Electric Blue” de A. Ribeiro, dirigida por Anahí Ribeiro, “La Piel de Elisa” de C. Fréchette, dirigida por Silvina Katz, “La Máquina Idiota” de R. Bartis, bajo la dirección del mismo Bartis;; “Proyecto Vestuarios: Vestuario de Mujeres” de J. Daulte, con dirección de Javier Daulte; “Te encontraré ayer” de Francisco Lumerman bajo la dirección de Lumerman; “El Tacañuzo” de D. Luchetta con dirección de Darío Luchetta; “Los Insensatos” de Héctor Levy-Daniel y bajo su dirección; “Hijos Naturales, Nombres Civiles” de Horacio Banega para Teatro x La Identidad 2001, Centro Cultural Recoleta • con la dirección de Silvina Katz; “Sueño de una noche de verano” de W. Shakespeare versión de Javier

Daulte • Dir: Diego Kogan /Javier Daulte; “Criminal” de Javier Daulte y con dirección de Diego Kogan; “Woyzeck” de G. Büchner, dirigida por Carlos Kaspar; “La Oscuridad de la Razón” de Ricardo Monti con la dirección de Jaime Kogan; “Los Desalojos” de Florencio Sánchez y dirección de E. Olivera Arguibel y en “Un país muy verde” de Jorge Goldenberg bajo la dirección de Felisa Yeni.

Como Directora estuvo a cargo de “Entre Teta y Teta” de Victoria Brudny y Dana Basso, “Nombrarse” de Dana Basso y “Casa Mitre” de Silvia Gómez Giusto.

Por su trabajo en “Criminal” de Javier Daulte fue nominada a Mejor Actriz de Teatro Off para los Premios ACE.

Estudió Danzas en el Merce Cunningham Studio en Nueva York, y participó de distintos Seminarios de Actuación en el Actor’s Studio.

Cursó el Profesorado de Enseñanza del Idioma Inglés en ICANA. Es docente de inglés, que es su segunda lengua y también docente de Teatro para la Tercera Edad.

Cecile Caillon – Actriz

Actriz, cantante, clown, artista plástica. Se formó en Teatro Musical con Ricky Pashkus, Mariano, Moruja y Carlos Gianni. En teatro con Julio Chávez y Hugo Midón. Entrenó la técnica de Clown con Marcelo Katz y George Lewis. Realizó trabajos en televisión, cortometrajes y largometrajes en cine, participando en series

de TV como Guapas, Simona, Farsantes y Familia de Diván entre otras.

Participó en numerosas obras teatrales entre ellas: ”LA NIÑA JAMÓN” de Laura Avelluto, “AGUAS”, “AIRES” (CCR Y Konex) y ” VÉRTIGO” dirigidas por Marcelo Katz , ”POEMA ORDINARIO” de Juan Ignacio Fernández dirección Lisandro Penelas, “ENCADENADAS” y “ENCADENADAS: LA REVUELTA” de Juan Mako (Abasto Social Club), “GEOGRAFÍAS” de Leandro Airaldo con dirección Marcelo Moncarz (Patio de Actores y El extranjero), “MAMAMÁ ”de Franca Boletta dirección María Colloca, “OJALA LAS PAREDES GRITARAN” de Paola Lusardi , “SU NOMBRE SIGNIFICA MUJER” de Paola Luzardi en el Teatro San Martín, y numerosas obras en Microteatro.

En febrero de 2024 estrenó su Unipersonal “DEBERÍA LLAMARSE ROSA FURIA” de Laura Eva Avelluto en “El Extranjero”.

En 2018 ganó los premios “Luisa Vehil” y “Trinidad Guevara “como mejor actriz de reparto por las obras: “Encadenadas” de Juan Mako y “Poema Ordinario” de Juan Ignacio Fernández.

Mariana Smibiansky – Actriz

Se destaca por su notable trayectoria en el ámbito artístico, abarcando diversas expresiones culturales a lo largo de los años. En 1980, participó en la obra “Marathon”, dirigida por Jaime Kogan y presentada por el Equipo Teatro Payró, siendo reestrenada

en 1982. Posteriormente, en 1983, formó parte de la producción “Un país muy verde” de Jorge Goldemberg, bajo la dirección de Felisa Yeni, con actuación en el Teatro Payró a cargo del Equipo Teatro Joven. Asimismo, participó en la puesta en escena de “Cartas a Moreno” de Jorge Goldenberg, dirigida por Felisa Yeni y presentada por el Equipo Teatro Joven en el Teatro Payró.

En el ámbito musical, Mariana Smibiansky ha cautivado al público con su voz en diversos recitales. En el año 2010, en el Recital Bar La Forja, presentó “Mariana canta”, una emotiva interpretación de tangos y boleros, acompañada por los talentosos músicos Fernando Gedacht en guitarra, Norberto Vogel en bandoneón y Carolina Flechner en percusión. En 2012, nuevamente en el Recital Bar La Forja, ofreció “Canciones con historia”, donde su voz resonó junto a la habilidad en la guitarra de Fernando Gedacht.

En el año 2015, el Café-Teatro Mediterránea fue testigo del dúo “Otro Cantar”, conformado por Mariana Smibiansky y Carina Cigarran, acompañadas por Fernando Gedacht en guitarra, Norberto Vogel en piano y Martin Arriza en percusión. En 2019, el Club de Música y el Bar La Poesía fueron escenarios donde el Dúo Otro Cantar, compuesto por Mariana Smibiansky y Carina Cigarran, junto al talentoso músico Javier Sánchez, cautivó a la audiencia con sus interpretaciones musicales.

TEHAGOLAPRENSA

Silvina Sznajder y Fabiana Maler, artistas de gran formación y trayectoria en comedia musical, danza y teatro, presentan el unipersonal

No estaba preparada

Intérprete Silvina Sznajder - Dirección Fabiana Maler

Una mujer recorre momentos claves de su vida, revisita tiempos y lugares: escolaridades, mandatos, expectativas y desilusiones, maternidades y obsesiones. Leia se redescubre en un encuentro con “ella misma”, en nuevas miradas y nuevas respuestas posibles a antiguas preguntas. Un relato vertiginoso que impulsa a la protagonista a un viaje donde la emoción, el humor, el baile y la música se t

ornan compañeros ineludibles.

No estaba preparada “nos prepara” para sumergirnos en una historia conmovedora, el mundo de Leia, un mundo del cual podríamos ser -tambiénprotagonistas.

FUNCIONES:

Domingos 19:30 hs

Teatro Ñaca

Julián Álvarez 924

Entrada general $7000 / $6000 estudiantes y jubilados

Compra online: www.alternativateatral.com

ACERCA DE LA OBRA

No estaba preparada comienza en marzo 2023 con el deseo de Silvina Sznajder de hacer un unipersonal bajo la dirección de Fabiana Maler. Durante los primeros tres meses se inicia un proceso de escritura que

lleva a indagar en historias personales -pasadas y presentes- como primer impulso para encontrar el relato y el personaje. La dramaturgia toma cuerpo en el trabajo de improvisación actoral, en el movimiento y el texto, de modo tal de construir un lenguaje y una estética que le den identidad a la obra.

Los ensayos se suceden con continuidad y profundidad, se conforma el grupo de trabajo y finalmente, el 12 de mayo 2024, se estrena en el teatro Ñaca de la ciudad de Buenos Aires para comenzar una primera temporada de cuatro meses.

FICHA TÉCNICO/ ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Silvina Sznajder y Fabiana Maler

Intérprete:

Silvina Sznajder (Leia)

Composición musical:

Silvina Sznajder

Composición coreográfica:

Fabiana Maler

Edición y arreglo musical:

Paula Vargas

Diseño de vestuario: Ana Lifchitz

Realización de vestuario: Mirka Romano

Fotografía y diseño de afiche: Elias Mekler

Prensa: Valeria Franchi

Comunicación y producción audiovisual:

Claudia Wolowski - Anouk Hildebrandt Vargas

Asesoramiento en estrategias de comunicación:

Iván Sverdlick

Asistente de producción:

Manuela Begino Lavalle

Asistente de dirección:

Anouk Hildebrandt Vargas

Asesoramiento en dirección: Ricardo Sverdlick

Dirección: Fabiana Maler

Duración del espectáculo: 60 minutos

Silvina Sznajder (Dramaturga e intérprete)

Silvina Sznajder es una artista versátil con una sólida formación en comedia musical, clown y actuación. Como cantante, bailarina y actriz, se ha destacado en obras como “El Gato con Botas” de Hugo Midón, ganadora del Premio ACE Mejor Obra Infantil y en “La Trup Sin Fin”, del mismo autor, en el teatro

CABA

Cervantes. Ha trabajado como clown de hospital con formadores internacionales en Estados Unidos, Francia y Brasil, y ha sido reconocida en los premios Hugo ganadora “Mejor actriz “ por su participación en obras como “Dale” de Javier Zain, Además ha participado como asistente de música y coreografía en la obra “Derechos Torcidos” de Hugo Midón y Carlos Gianni, nominada al premio ACE. Y ha incursionado como dramaturga, compositora y directora en proyectos como “Las Inolvidables”, aclamada por la crítica en festivales internacionales.

Fabiana Maler (Dramaturga y directora)

Fabiana Maler es una destacada coreógrafa y docente con una formación diversa en danza contemporánea y folklor de Europa Oriental. Ha creado una técnica propia que enseña tanto en Argentina como internacionalmente. Dirige el elenco coreográfico “Sheva, mujeres danzan mundos” y ha participado en importantes puestas teatrales y coreográficas como “La Moda y cien años de historia” en el Teatro Colón, “Zajor” en el Teatro Nacional Cervantes, y “El Ciclo Mendelbaum”, galardonado en el Premio Teatro del Mundo. Además, realiza entrenamiento corporal y coreografía para numerosas producciones teatrales y musicales desde 1989 hasta la actualidad.

Redes sociales: Ig @noestabapreparada

PRENSA Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

EN ÍTACA COMPLEJO

“Palabras encadenadas” Dirigida por Guillermo Ghio

La verdad es falsificable. Los límites se vuelven difusos. La máscara se vuelve realidad. Locura y cordura se confunden. Igual que víctima y victimario.

Con precisión quirúrgica, Galcerán estructura su obra milimétricamente, develando paso a paso, sin anticipar, los elementos que nos llevarán a

tomar partido por uno o por otro. Con personajes con una lógica de conductas que no reflejan aparentemente conductas lógicas, pero que en el devenir de la historia van cobrando sentido y nos obliga a cambiar de opinión. Casi que no están importante su contenido, como su mecanismo y funcionamiento, que nos pone en cuestión nuestras propias creencias de cómo engañamos, somos engañados, creándonos una ficción dela que terminamos

convencidos, hasta que descubrimos que es eso: una ficción.

FUNCIONES:

SÁBADOS A LAS 21 HORAS Ítaca Complejo Teatral

Humahuaca 4027

Entradas desde $7.000En venta por Alternativa Teatral

Duración: 80 minutos

FICHA TÉCNICA

Autoría: Jordi Galcerán

Actúan: Ernesto Falcke, Natalia Pascale

Vestuario: Pheonía Veloz

Realización: Pablo Figueroa

Dispositivos escénicos y banda

sonora: Guillermo Ghio

Diseño de luces: Tamara

Josefina Turczyn

Realización de videos y fotografía: Fiero Fuego (productora creativa)

Diseño gráfico: Horacio Carro

Prensa: Mutuverría PR

Gestión institucional: Emilia

Cornier

Asistencia de dirección: Iranda

Acosta Toloza

Ayudante de dirección: Pablo

Turchi

Dirección general: Guillermo Ghio

Agradecimientos: Mirta

Tamayo, Silvia Ribera, Sole

Ayardi, Marcelo Velázquez, MarceloRodríguez, Gonzalo

Arias y Gerardo García.

SOBRE LA OBRA

Toda la obra de Jordi Galcerán se caracteriza por ser de una tensión dramática extrema y una capacidad de sorpresa que nos mantiene en vilo hasta su -sorpresivo- final. Esto gracias a una estructura impecable en la que cada elemento está puesto en el lugar que debe estar puesto, generando un sistema de “cajas chinas” donde los giros y quiebres en la historia mantienen la atención de los espectadores, haciendo que éstos quieran anticiparse a los próximos acontecimientos, pero siempre son superados. Cómo va develando cada elemento es vital para mantener dicha atención y a su vez, no generar tal angustia que el espectador desconecte de la historia. Dicha revelación va confirmando, ratificando y poblando de sentido las conductas que hasta ese momento podían resultar

incomprensibles. Y mucho más que eso: esos comportamientos que habían generado un juicio previo en el espectador, ahora se desmoronan y adquieren otro sentido, sino el inversamente proporcional al que habían tenido, poniendo cuestionando toda nuestra percepción de la realidad. Un asunto como un femicidio -que es un tema álgido desde siempre, no sólo ahora porque en estos tiempos tenga más visibilidad- es el contexto en dónde se desarrolla esta historia feroz. Y claro, todas las reflexiones sobre el amor y las pasiones, la cultura y los mandatos sociales y familiares, son puestos en cuestión.

ÚNICA FUNCIÓN 6 de AGOSTO 2024

RABIA

TEATRO METROPOLITAN

El próximo 6 de Agosto y como única función se presentará “RABIA” basada en la novela de Sergio Bizzio, con la adaptación de Mónica Acevedo, María García de Oteyza, Lautaro Perotti y Claudio Tolcachir, en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1342) de la Ciudad de Buenos Aires.

La obra está protagonizada por Claudio Tolcachir y la dirección está a cargo de Claudio Tolcachir y Lautaro Perotti.

La obra homónima de Bizzio se convierte en un monólogo que es una espiral claustrofóbica y de violencia latente.

RABIA cuenta la historia angustiosa de José María, que tras un grave incidente se esconde en la buhardilla de la mansión donde trabaja su amor, Rosa. Allí se convertirá en un fantasma testigo de la vida de los dueños y de Rosa, sin poder hacer nada ante las injusticias de las que es testigo. Tendrá que ingeniárselas para vivir desde la buhardilla: buscar comida o poder hablar con Rosa, al tiempo que deberá huir de su propio yo interior.

A propósito de rabia

Existen proyectos que nos toman el cuerpo de manera prácticamente obsesiva y no nos sueltan hasta poder ver la luz.

MiráBA

Rabia es uno de esos. Desde que leí la novela, quedé atrapado por imágenes, sensaciones, instantes que me marcaron profundamente hasta que intuí que ese placer morboso que me provocaba revisitar la historia podía ser una ceremonia teatral única y fascinante.

Contar esta historia es sumergirse en la aventura más riesgosa. Riesgosa la historia del protagonista, riesgosa la misión de desplegarla en el espacio. Pero ¿para qué hacer teatro si no vamos a saltar al abismo, enloquecernos de amor y de susto? ¿Si no vamos a temblar antes de empezar, abrazados con quienes le dan sentido a nuestra vocación y a nuestro trabajo?

La historia y la creación

¿Por qué un hombre se arriesga a vivir en el límite de lo imposible, corriendo todos los riesgos, habitando la incertidumbre, minuto a minuto, hasta acostumbrarse a ello, subiendo la apuesta, cruzando los márgenes, como una inercia imparable que no tiene explicación y al mismo tiempo es inevitable, hasta alcanzar algo que quizá ni él mismo buscaba?

Estoy hablando de Rabia, sin duda, pero también hablo de la creación, del vértigo inmanejable de sentir que una historia nos encontró, nos secuestró sin demasiadas explicaciones y nos pidió ser contada.

En un taller, un artista plástico se sumerge inevitablemente en la historia de un hombre que se sumerge irremediablemente en una historia que ni él mismo

buscó.

FUNCION:

Martes 6 de Agosto 20.30 hs

Teatro. Metropolitan – Av. Corrientes 1342

Localidades en boletería del teatro o por www.plateanet.com

RABIA

Autor

Sergio Bizzio

Actuación:

Claudio Tolcachir

Adaptación:

Moni Acevedo, Marí García de Oteyza, Lautaro Perotti,

Claudio Tolcachir

Dirección:

Claudio Tolcachir y Lautaro

Perotti

Iluminación:

Juan Gómez Cornejo

Espacio Sonoro:

Sandra Vicente

Video escena y escenografía: Emilio Valenzuela

Asistentes de dirección: María García de Oteyza y Mónica Acevedo

Distribución:

Producciones teatrales contemporáneas

Producción: Producciones teatrales contemporáneas, Timbre 4, Morris Gilbert – Mejor teatro, Pentación,Mariano Pagani, Teatro Picadero y Hause & Richman

CLAUDIO TOLCACHIR

(Buenos Aires, 1975)

LAPLATA CABA

Actor, director, docente, y dramaturgo. Como actor ha participado en más de treinta obras, con directores como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó en 1998, junto con su grupo, la compañía Timbre 4, con la que ha montado los espectáculos “Chau” “Misterix”, “Euridice”, “Jamón del diablo”, sobre textos de Roberto Arlt, “Lisístrata”, y las siguientes de su propia autoría: “La omisión de la familia Coleman”, “Tercer cuerpo”, “El viento en un violín”, “Emilia”, “Dínamo” y “Próximo”. También ha dirigido espectáculos con otras compañías y productoras: “Atendiendo al Sr. Sloane”, “Agosto”, “Buena gente”, “La chica del adiós”, “Sunset Boulevard”, “Todos eran mis hijos” y “Tribus”, montajes todos ellos estrenados en Buenos Aires. Además, en España ha estrenado “Todos eran mis hijos” en el Teatro Español de Madrid, “Emilia” en los Teatros del Canal de Madrid y “Tierra del Fuego” en las Naves del Español en Matadero. “Copenhague” de Michael Frayn, en el Teatro de la Abadía y “La Máquina de Turing” en los Teatros del Canal de Madrid, “Tercer Cuerpo” en el Teatro Infanta Isabel de Madrid y “La Guerra de nuestros antepasados” en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Estos espectáculos han realizado extensas giras por todo el país. Por sus trabajos ha recibido los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del Mundo, Teatro XXI, Ercilla, Ciudad de Palencia y ha sido nominado al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se han representado en más de veinte países y han sido traducidas u

a seis idiomas. Desde 2001 dirige junto con su grupo el espacio cultural TIMBRE 4

LAUTARO PEROTTI

Cofundador del teatro Timbre 4 Actor, director y docente. Se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y en el Instituto Labarden. Se destaca entre sus y trabajos como actor: “Tres veces al amanecer” (Baricco), “Próximo” (Tolcachir), “Tebas Land” (Sergio Blanco), “El viento en un Violín” (Tolcachir), “La omisión de la familia Cóleman”(Tolcachir) , “Lisístrata”(Tolcachir) , “Jamón del diablo Carabet” (Tolcachir), “La Maraña” (Tolcachir), “Orfeo y Euridice” (Tolcachir) , La comedia de

MiráBA

las equivocaciones (Sergio Amigo) y “Chau Misterix” (Tolcachir) Algunos trabajos como director son: La Habitación Blanca (Josep María Miro) Rita (Marta Buchaca) Cuando me lo ibas a contar? (Autor) Lesbiana y del E.R.P. (Autor) La Respiración (Alfredo Sanzol), Cronología de las bestias (autor) Dínamo (autor) Siempre me resistí a que terminara el verano (autor) No todas las palabras (autor), La verdad de ellas (autor), Breve ejercicio para sobrevivir (autor), Algo de ruido hace (Romina Paula) y Porque todo sucedió en el baño (autor) Como docente se desempeña en Timbre 4, además dictó seminarios de actuación en España, Francia, Perú, Uruguay.

SERGIO BIZZIO

Sergio Bizzio, nacido en Buenos Aires en 1956, es narrador, poeta, dramaturgo, guionista y libretista. Autor de una extensa obra y considerado un adelantado a su tiempo, a menudo ha sido aclamado como uno de los mejores escritores argentinos contemporáneos. Todas las películas basadas en sus libros han obtenido los premios más prestigiosos en los festivales de Nueva York, Cannes y Tokio.

PRENSA

Raúl Casalotti -SMWPress raulcasalotti@smwpress.com FB: smwpress

VUELVE

Por 2 únicas funciones al Paseo la Plaza

“Pequeños Grandes Momentos», la comedia dramática basada en la popular serie «Tiny Little Things», Encabezada por Tomás Fonzi, Sabrina Garciarena, Malena Sánchez y Michel Noher, bajo la dirección de Dalia Elnecavé

FUNCIONES

Sábados 10 y 17 de agosto 21.30h

Paseo la Plaza

Av. Corrientes 1660, CABA

Entradas a la venta por Plateanet

Aclamada en Broadway y en México, “Pequeños Grandes Momentos” estrena por primera vez en Buenos Aires, en una producción de Valentina Berger y Morris Gilbert. Nia Vardalos (conocida por su personaje en Mi Gran Casamiento Griego), adaptó este texto a una obra de teatro que, dirigida por Thomas Kail (el director de Hamilton), y desde que estrenó en el The Public Theater, en 2017, se transformó en un rotundo éxito.

Preguntas que nunca hicimos, respuestas que jamás llegaron,

secretos ancestrales, anhelos, sueños rotos. Y la profunda convicción de que compartiendo con otros todo es más fácil y siempre hay un hermoso lugar detrás del arco iris. Esta profunda obra llega al corazón del público a través de la empatía y la reflexión en una entrañable experiencia grupal que nos recuerda la importancia de estar atentos y apreciar los pequeños pero grandes momentos de la vida.

Soy prensa hola@soyprensa.com.ar

MARCO ANTONIO CAPONI en “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA”

de Gonzalo Demaría

Todos los jueves a las 20:30h en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA

PREMIOS Y NOMINACIONES

1 Premio ACE - Mejor Actor

2 Premios LUISA VEHIL - Mejor Actor y Mejor Dirección

3 Nominaciones a los Premios TRINIDAD GUEVARA

Regresa uno de los unipersonales más ovacionados de los últimos tiempos: Marco Antonio Caponi en “ROMANCE DEL BACO Y LA VACA” escrito por Gonzalo Demaría y dirigido por el propio Caponi.

Las funciones serán los jueves a las 20:30 en Espacio Callejón, Humahuaca 3759, CABA y las entradas ya se pueden adquirir en Alternativa Teatral.

Sinopsis: Baco es un unipersonal en verso gauchesco. La tradición rural más netamente argentina se mezcla con la épica griega y el blues. El universo sonoro creado por este gaucho con su humilde “viola´e lata” hecha con restos de basura y su prodigiosa y perturbada memoria, nos sumergirán en imágenes y paisajes con humor y situaciones delirantes, tan delirantes como su verdadera historia de amor.

Premios y nominaciones: La obra recibió numerosos premios y nominaciones, entre los que se destacan el Premio ACE a Mejor Actor y nominación al Mejor Director; dos Premios LUISA VEHIL y 3 Nominaciones a los Premios TRINIDAD GUEVARA.

Una dupla de lujo: CaponiDemaría

En estos años Marco Antonio Caponi y Gonzalo Demaría vienen desarrollando un trabajo en común, sostenido en cuatro títulos: “La anticrista y las las langostas contra los vírgenes encratitas”, “El Acto Gratuito”,

Fotos escenas: Paula Ruiz

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“Pequeño circo casero de los hermanos Suárez” y este unipersonal, “Romance del Baco y la Vaca”. Esta complicidad les permitió desarrollar un pensamiento particular sobre el teatro, sus temas y sus técnicas, además de un lenguaje en el que la palabra se vuelve materia, arma arrojadiza y pirueta.

Marco Antonio Caponi: oriundo de Mendoza, Marco tiene una basta carrera tanto en TV, como en cine y teatro. En teatro se destaca actualmente en “REVERSO” junto a Carla Peterson y trabajó en obras como “Filosofía de Vida”, junto a Alfredo Alcón, rol por el que fue nominado a los Premios ACE y Florencio Sanchez; “En la soledad de los campos de algodón”, “El acto gratuito” (por el que ganó el Premio Planeando sobre Bue como mejor actor); “El pequeño circo de los hermanos Suarez” y “Eva Perón de COPI” en el Teatro Nacional Cervantes. En cine trabajó en películas como ”La odisea de los Giles”, “Pasaje de Vida” (nominado a los Premios Cóndor), “Nadie nos mira”, “Patagonia” y “Asfixiados”. En series fue Fabito en “El Tigre Verón” (1 y 2) y por su papel de Sandro en “Sandro de América” fue nominado a los Premios Martin Fierro. Participó en las dos temporadas de la serie “IOSI, el espía arrepentido” de Sebastian Borensztein y Daniel Burman para Amazon Prime Video y en el film “EL GERENTE” junto a Leonardo Sbaraglia.

En TV tiene una basta carrera donde se destacan títulos como “La Leona”, “Graduados”, “12 casas”, “100 d í as para enamorarse” y “Herederos de una venganza”.

Gonzalo Demaría: Tiene un extenso recorrido en su carrera como dramaturgo. Escribió obras tales como “40 Días & 40 Noches”, “Tarascones”, “Deshonrada”, “La Comedia es Peligrosa”, “La Reina del Pabellón” y “Sangre Sudor & Siliconas”, siendo estas últimas dos también dirigidas por él mismo. También tiene distintos libros publicados desde 1992, así como artículos en revistas nacionales y extranjeras. Entre ellos se encuentran las novelas “El Club de los Vampiros” y “Las Pochoeaters” y la obra premiada por la Academia Nacional de la Historia (Argentina) y por la Fundación Del Pino (España) “Historia genealógica de los Virreyes del Río de la Plata” y su último libro “Cacería” que MGM compró los derechos para llevarla al cine. Actualmente dirige el Teatro Nacional Cervantes.

ROMANCE DEL BACO Y LA VACA

De Gonzalo Demaría

Actúa:

Marco Antonio Caponi

Asistencia de dirección: Manuel Caponi

Producción: Lucía Asurey

Vestuario: Pamela Martinelli

Iluminación: Gonzalo Córdova

Fotografía: Pablo Munne

Caracterización:

Agustina Luque

Diseño Sonoro: Marco Antonio Caponi

Diseño de Gráfica: Carmelo Maselli

Prensa:

Marcelo Boccia para BMZ

Comunicaciones

LAPLATA CABA

Producción: @l.a.n.a.v.e.p.u.l.p.o

Dirección:

Marco Antonio Caponi

FUNCIONES:

ROMANCE DEL BACO Y LA VACA

Duración: 65 minutos

Desde el 11 de julio, los jueves a las 20:30 en ESPACIO CALLEJÓN

Humahuaca 3759 - CABA

Entradas ya en venta en Alternativa Teatral

ALGUNOS COMENTARIOS

En Romance del Baco y la Vaca hay de todo: literatura gauchesca, zoofilia, patriarcado, estética de road movie y mucho desborde. Con un texto impresionante de Gonzalo Demaría y dirección de Daniel Casablanca, Caponi compone a este desclasado incalificable capaz de despertar tanta repulsión como empatía. Una propuesta que rompe unos cuantos moldes y levanta la apatía de un domingo a la noche, algo para nada menor. Clasificación: Excelente - Sandra Commisso, Clarín

El destacado Gonzalo Demaría construye en esta oportunidad un texto extremadamente singular y desopilante. El director Daniel Casablanca moldea en el cuerpo de Marco Antonio Caponi a un ser que parece escapado de un mundo fantasmal, que transgrede todas las normas y lo hace con una marcada ingenuidad. La dupla Casablanca/Caponi logra otorgarle al texto de Demaría una fortaleza notable. Opinión: EXCELENTE - Carlos Pacheco, La Nación u

MiráBA 97

Ni siquiera todas las estrellas de una constelación harían justicia a la hora de calificar este imperdible espectáculo de la actual cartelera alternativa porteña. Es que pocas veces se da la sobresaliente conjunción de texto inteligente y novedoso, sumado a la dirección brillante, para iluminar el camino de un joven actor que no duda en dejar el alma en escena con voz de infinitos matices y una destreza física impactante. Porque eso es “El romance del Baco y la vaca”; agudeza y fina ironía en estado puro. A pesar de tratarse de un tema bastante riesgoso como la atracción de un hombre hacia un animal, capaz de involucrar no sólo lo sentimental sino también lo físico, el resultado lleva al disfrute total del espectador. EXCELENTE - Jorge MontielNOTICIAS

Subrayar que Gonzalo Demaría es uno de nuestros mejores dramaturgos contemporáneos es solo hacer justicia. Aquí se pusieron en juego dos trabajos intensos, desde la dirección de Daniel Casablanca hasta la interpretación de Marco Antonio Caponi.Romance del Baco es un verdadero concierto escénico y Marco Antonio Caponi se transforma en el gran maestro de esta ceremonia rural, insólita y absurda, que nunca deja de ser argentina. MUY BUENA - Ana Seoane, Perfil

Caponi despliega todo su talento desde la construcción de su personaje y tanto vestuario, iluminación como sonido están al servicio de que Caponi se luzca en “Romance del Baco y la Vaca.” Gustavo Mendez, Radio Nacional

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¡Maravillosa! Es poética, es un romance épico… es una road movie. El trabajo de Marco Antonio Caponi es increíble. Es teatro puro. Desopilante y maravillosa. Mey Scapola, Perros de la calle

Fui a ver a Marco Antonio Caponi en Timbre4, es espectacular; todo en verso… es un actorazo, es una lección de teatro. Gabriel Schultz, Perros de la calle

La trinidad Gonzalo Demaria, Daniel Casablanca y Marco Antonio Caponi elevan a un lugar sagrado la ceremonia del teatro. Hay que verlo, hay que gozarlo. Aplausos de pie. Edgardo Moreira, actor

Gran actuación de Marco Antonio Caponi, en un personaje difícil y arriesgado, de gran trabajo físico. Una obra teatral muy bien escrita por Gonzalo Demaria y la creativa dirección de Daniel Casablanca. Un muy buen unipersonal. Juan Cantafio

Excelente y 100% recomendable comedia del teatro independiente. Destacada la actuación de Marco Antonio Caponi, el texto deslumbrante de Gonzalo Demaría y la dirección de Daniel

Casablanca. Marcela Godoy, CNN Radio

Caponi se adueña de la escena él solito nomás, para contar el camino trágico de la encendida pasión de Baco. ¿Dije Demaría? Digo verso, sello personal, milimétrico, osado, complejo, aplaudan, aplaudan otra vez. La dirección de Daniel Casablanca completa lo que vamos a ver en escena: una película en vivo en el teatro, un unipersonal poderoso. No se la pierdan. Es una fiesta de teatro, perfecta para cachetearle la amargura a la noche del domingo. Gabriela Radice, Las Nuevas Temporadas

Un espectáculo que llena de orgullo y agranda el pecho de la cultura de la ciudad, un ícono que quedará por siempre. Una obra de arte de gran complejidad, belleza e inteligencia puesta al servicio de una desopilante historia. Caponi se expresa con una particular energía, que parte de ese conocido afán por el riesgo constante que transita en el escenario, logrando una impecable entrega de sorprendente naturalidad, sobre un laberíntico texto construído en verso gauchesco. ¡Imperdible! Atilio Tustali, SOBREBUE

@marcoacaponi @romancedelbacoylavaca @l.a.n.a.v.e.p.u.l.p.o

PRENSA: Marcelo Boccia

BMZ Comunicaciones marcelo@bmzcomunicaciones. com.ar

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TW BMZComunica

IG BMZComunicaciones

La comedia romántica

“Por el amor de Zeus”

llega en agosto al Paseo La Plaza

Texto y dirección de Pablo Roig con música de Anto Campodónico y Matías Ocampo

El viernes 02 de agosto a las 21:00 horas en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) se estrena la obra “Por el amor de Zeus”, de Pablo Roig, quien dirije y protagoniza junto a: Sofía Gelpi, Sol Di Próspero, Nicolás Bubay, Clarita Acosta Robins, Gabriel Sánchez y Gastón Pino; mientras que la música está a cargo de Anto Campodónico y Matías Ocampo, en una producción de PJR Producciones y Joyful Producciones.

FUNCIONES:

Tercera temporada Desde el viernes 02 de agosto a las 21h.

Sala Cortázar

Paseo la plaza

Av. Corrientes 1660, CABA

Las entradas por Plateanet o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

Debido a una maldición inesperada, Pilar se encuentra en una carrera contra el tiempo para encontrar a su alma gemela y recibir de él un beso sincero, antes de que el reloj marque las 9 de la noche del sábado. De no lograrlo, todos sus seres queridos morirán y ella será condenada a la eterna soledad. Pero el desafío no termina ahí: besar al hombre equivocado también los matará.

¿Y si, además, su alma gemela enfrenta un obstáculo inesperado? En esta hilarante comedia, Pilar búsqueda por salvar a quienes ama y evitar su trágico destino.

FICHA TÉCNICA:

Autor y director:

Pablo Javier Roig

Elenco: Sofía Gelpi, Pablo J. Roig, Sol Di Próspero, Nicolás Bubay, Clarita Acosta Robins, Gabriel

Sánchez, Gastón Pino

Vestuario y arte: Trini Himitian

Música: Anto Campodónico, Matías

Ocampo. Producción Comercial: Matías Guerrieri – Leandro Alderete. Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Producción audiovisual: Paula Rissotto

Asistente de dirección: Luciana Lume

Producción general: PJR Producciones, Joyful

Producciones

Duración: 60 minutos.

PRENSA: 0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com

El Sábado 3 de agosto 20.30h en Teatro El Popular: Chile 2080 - CABA. “Rufina Levanta Vuelo” revive el mito de Rufina Cambaceres, atrapada en un mausoleo con su madre, mientras ángeles del cielo intentan liberarla para unas vacaciones, en una obra llena de drama y humor celestial.

Con Dramaturgia y dirección de Rubén Ramírez y en elenco:

100 MiráBA

Clara Suárez, Zaida Mazzitelli, Alicia Naya, Nicolas Martuccio y Atilio Farina.

Su autor y director Rubén Ramírez ha trabajado con importantes profesionales del teatro como Ignacio Apolo y Mauricio Kartun. y Alicia Naya obtuvo por su actuación en “El Puente” en 2014 nominaciones a los premios ACE y Trinidad Guevara. Las funciones serán

sábados 20.30 durante agosto y septiembre.

Rufina no puede perdonar a su madre por lo que ella cree que sucedió el día de su muerte, mientras continúa esperando a su gran amor que pase a buscarla para ir a una gala en el Colón. Mientras tanto, en el cielo unos ángeles encargados de la mesa de entradas de nuevos ingresos, cansados de una eternidad de rutina deciden buscar ayuda para poder tomarse unos días de vacaciones en la playa. Revisando los archivos celestiales dan con Rufina quien aparenta tener todas las condiciones que buscan para ayudarlos. En un descuido del jefe bajan a buscarla y allí deben superar el escollo que representa su madre y convencer a la joven de acompañarlos.

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Clara Suárez - Rufina

Zaida Mazzitelli - Madre

Alicia Naya - Ramona

Nicolas Martuccio - Rafael

Atilio Farina - Donato

Dramaturgia y dirección:

Rubén Ramírez

Asistencia general: Lorena Lemos

Producción ejecutiva:

Verónica Parreño

Diseño de escenografía e iluminación:

Héctor Calmet

Prensa: Tehagolaprensa

FUNCIONES:

A partir del sábado 3 de agosto 20.30h

Sábados agosto 20.30h

Teatro El Popular Chile 2080 - CABA.

Entradas por alternativateatral.com

RUBÉN RAMÍREZ

Rubén Ramírez ha dedicado su vida al arte dramático, con una sólida formación y una amplia experiencia en el teatro. En 2022, perfeccionó sus habilidades en dramaturgia con Ignacio Apolo y Mauricio Kartun, y en entrenamiento actoral con Francisco Civit. Su recorrido formativo incluye estudios con destacados profesionales como Santiago Dejesus, Cecilia Propato, Solana Landaburu, y Carlos Ianni en el CELCIT. Su base actoral se consolidó en la escuela de teatro “El Duende” bajo la tutela de Agustín Alezzo.

Ramírez también posee una rica trayectoria académica en áreas complementarias, como una Diplomatura en Historia Argentina del S. XIX con Felipe Pigna y en Administración de Industrias Artísticas, Creativas y Culturales en la UTN.

En su carrera profesional, ha brillado tanto en la actuación como en la dramaturgia y dirección. En 2023, interpretó un papel en “Los Invisibles” bajo la dirección de Eleonora Maristany en el Teatro El Popular. En 2022, además de actuar en “El Visitante”, también escribió y dirigió “Camioneras” y “Les Cheveux Gris”. Su talento ha sido evidente en obras como “La Muerte Digna” (2021) y “Que hacemos con mamá” (2020).

Ramírez ha demostrado su

versatilidad y pasión por el teatro a través de diversos roles y proyectos, consolidándose como una figura destacada en el ámbito teatral argentino.

ALICIA NAYA

Alicia Naya es una actriz de larga trayectoria y vasta formación. Comenzó su camino en la actuación con Ángela Ferrer Jaimes y se graduó en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Ha realizado talleres con maestros como Oscar Fessler y Roberto Durán, incluyendo formación en danza y canto.

A lo largo de su carrera, Naya ha participado en numerosas producciones teatrales memorables. En 1970, actuó en “La llave perdida” y “Si te chistan no mires” bajo la dirección de Santiago Doria. Trabajó con Hugo Midón en “Pájaros en la cabeza” y “Lo que el viento nos dijo” en 1976. Otras destacadas actuaciones incluyen “Yerma” dirigida por Margarita Xirgú en 1965 y “El carnaval del diablo” por Oscar Ponfercada en 1969. Además de su carrera actoral, Naya ha sido una prolífica docente y directora. Fundó y dirigió el grupo “Saco y corbata” de 1983 a 1993, y posteriormente dirigió “La imaginaria” hasta 1999. Su actuación en “El Puente” en 2014 le valió nominaciones a los premios ACE y Trinidad Guevara, consolidando su reputación en el teatro argentino.

ZAIDA MAZZITELLI

Zaida Mazzitelli es una destacada directora y actriz con una sólida trayectoria académica y profesional. Actualmente, es Ayudante de Cátedra en Dirección de Actores I y II en la Universidad

LAPLATA CABA

Nacional de Las Artes y docente en la Escuela de Teatro “Ana María Giunta”. Desde 2010, ha coordinado seminarios intensivos de dirección de actores. En los últimos años, Mazzitelli ha dirigido notables producciones teatrales como “Felicitas o las niñas mudas” en 2022, y “La conducta del deseo” en 2019. Su trabajo en “Nadie es tan Rubia” y “Luna Gitana” ha sido ampliamente reconocido. Como actriz, ha participado en proyectos como “Bosques al sur” y “Solas, única escena”. Su carrera se caracteriza por una profunda dedicación al teatro, explorando tanto la dirección como la actuación con igual pasión y profesionalismo.

MIGUEL ÁNGEL ATILIO FARINA

Miguel Ángel Atilio Farina ha desarrollado una carrera diversa en el teatro y la actuación. Formado en el Teatro Brancaleone con Claudio Rissi y en la Escuela de Teatro Buenos Aires con Raúl Serrano, ha perfeccionado sus habilidades en improvisación, relajación actoral, y baile latino.

En los últimos años, Farina ha participado en producciones como “Los Invisibles” dirigida por Eleonora Maristany en 2023 y “Esperando el Tren” dirigida por Manuela Serrano Bruzzo. Su papel en “Eva Duarte” en 2022 lo llevó de gira por la provincia de Buenos Aires. Farina también ha actuado en obras como “La Gaviota” y “La Vía Láctea”, demostrando su versatilidad y compromiso con el arte dramático.

NICOLÁS MARTUCCIO

Nicolás Martuccio es Licenciado en Artes Dramáticas por la

Universidad del Salvador y ha complementado su formación con talleres y seminarios impartidos por Guillermo Cacace, Carolina Costas, Natalia Monteferrario, y Sabrina Kirzner.

Su carrera profesional incluye destacados trabajos como “Llama la madrugada” dirigida por Ayelén Alvez y “Bitte” dirigida por Samanta Arrastia. Ha participado en producciones de cine y televisión, incluyendo el film “No sabes con quien estás hablando” y las series “Un gallo para esculapio” y “El Marginal”. Martuccio es un actor comprometido con su oficio, buscando siempre nuevos desafíos y oportunidades para crecer en su carrera.

CLARA SUÁREZ

Clara Suárez, licenciada en Artes Escénicas por la Universidad Argentina de la Empresa, ha

demostrado su talento tanto en el teatro musical como en el doblaje. Formada en la Fundación Julio Bocca y la Escuela Argentina de Doblaje, ha trabajado bajo la guía de destacados profesores como Ariel Abadi y Ezequiel Romero.

En su carrera reciente, Suárez ha sido actriz swing en “Amor Propio” y ha interpretado a EMMA en “Atte. tus vecinos”. También se ha desempeñado como asistente de dirección en proyectos como el Taller de montaje de Agustín León Pruzzo.

Suárez es una profesional versátil y dedicada, comprometida con el desarrollo de su arte en diversas facetas del teatro y la actuación.

LORENA LEMOS

Lorena Lemos es una profesional multidisciplinaria con formación en psicología, psicodrama, fotografía y dramaturgia.

Licenciada en Psicología por la Universidad de Buenos Aires, ha complementado su formación con cursos en la Escuela de Pavlovsky y la Cooperativa de la Imagen.

En su carrera, Lemos ha trabajado como asistente y co-directora en diversas producciones teatrales. Desde “Trescientos Millones” en el Teatro del Pueblo hasta “Camioneras” en el Teatro La Sodería, su colaboración con el director Rubén Ramírez ha sido constante y fructífera. Además, ha desempeñado roles en fotografía y video para obras como “Secretos” y “Lisístrata”. Lemos ha demostrado su habilidad para integrar su formación en psicología con el arte dramático, creando experiencias teatrales ricas y profundas.

TEHAGOLAPRENSA

info@tehagolaprensa.com.ar

MiráBA

2° Temporada. Reestreno Viernes 2 de Agosto

“Sobre la nadie y entre alaridos”

7 Únicas funciones.

MiráBA

El dramaturgo y director Marcelo Pérez reestrena “Sobre la nadie y entre alaridos”, una obra experimental, poética, cruda, donde de manera anárquica y fragmentada va cruzando relatos de una institución de salud: historias de soledades y desesperanzas, incómodas, que evidencian un sistema que abandona a todos por igual.

Es una obra que se detiene y sintetiza en una habitación de alguna institución de salud, el título de la pieza envuelve un poco el ansioso argumento. Reflexionar que, entre lo que pasa y lo que se siente, hay un montón de alaridos posibles, entretenimiento o vil entramado sensible. Una pieza es el mundo, mezcolanza de sanos vs insanos. Los alaridos son de los que no se ven, pero se perciben cruzando una puerta con el pestillo falseado.

FUNCIONES:

Sobre la nadie y entre alaridos

Dramaturgia y Dirección Marcelo

Pérez

2° Temporada. Reestreno

Viernes 2 de Agosto 7 Únicas funciones

Viernes 22:30 h (Hasta 13/9)

Muy Teatro - Humahuaca 4310Entrada general $8000 Reservas www.alternativateatral. com

Palabras del autor acerca de la obra:

Es todo un juego de palabras, sin patología de Netflix, es un juego de actores y actrices. Nadie, alaridos desde el fondo del pecho.

Hay un relato pero por suerte es confuso, hay un conflicto pero no

LAPLATA CABA

nos entró en el guión, entonces se actúa lo que subyace. No se dice pero todo indica que nos vamos a morir. Hay algo porno por lo explícito en algunos tratos, en algunas omisiones. Los enfermos y los sanos están queriendo sin saberlo cambiar el rol, un rato sentirse sanos, un ratito sentirse enfermos. Un sistema desafectado donde el paciente se impacienta y el médico se medica para luego a la noche bailar en chancleta con un patetismo sin igual.

Ficha técnico/ artística

Elenco: Laura Tarchini (Primera Agonizante), Nanu Perez Lugo (Nena Bohemia), Susana Amuchástegui (Vieja Loca), Paula Flaks (Amaya), Melina Furgiuela (Enfermedad), Julio Duhay (Pastore), Marcelo Pérez (Dr. Nikolai Beket)

Realización de escenografía:

Andrés Bailot

Fotografía: Emmanuel Melgarejo - Luigi Longone

Diseño Gráfico:

Pilar Fernández

Prensa: Valeria Franchi

Asistente de dirección: Andrea Colombo

Dramaturgia y Dirección: Marcelo Pérez

Duración del espectáculo: 75 minutos

Marcelo Pérez

Se formó con grandes maestros como Bartís, Fiorito y Briski. Estrenó su ópera prima como dramaturgo y director en el año 2018: “Fortaleza mujer en la hoguera de lo inconcluso” en el Teatro Calibán, la cual estuvo 4 temporadas en cartel. Algunas de las obras que ha presentado en su doble rol de actor y director son: “Fando y Lis” de Arrabal, “Familia S.A” de Briski, “Psicosis 4.48” en Calibán, “Clandestino Maracaná“, con 4 temporadas en cartel, y “Sobre la nadie y entre alaridos” con 2 temporadas.

Redes sociales: Instagram @sobrelanadie

PRENSA

Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com

NITO ARTAZA Y GIULIANO BACCHI presentan

TOY SIN PLATA

JUNTO A ADRIANA BRODSKY, TAMARA

El Teatro Astral se llenará de risas y nostalgia con la llegada de la dupla más esperada: Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, que regresan al escenario para celebrar los 30 años desde la primera revista que hicieron juntos.

Desde el pasado 8 de julio llega al Teatro Astral la dupla más esperada: Nito Artaza y Miguel Ángel Cherutti, vuelven a subirse a un escenario para celebrar los 30 años desde la primera revista que hicieron juntos. A lo largo de su extensa carrera lograron convertirse en una marca registrada vendiendo más de 2 millones de entradas. Protagonizaron títulos inolvidables como: “Las cosas del Joder”, “Nación Imposible”, “La Dama y los vagabundos”, “Tetánic”, “Lo que el Turco se llevó”, “Cantando bajo la deuda”, “Inigualables”, entre otros, donde trabajaron con las artistas más reconocidas desde Moria Casán, Isabel Sarli, Graciela Alfano, Graciela Borges, Carmen Barbieri, entre otras.

La dupla imbatible presenta su nuevo music hall: “Toy sin plata”. Este nuevo espectáculo es una gran producción que combinará diversión, tango y folclore, pensado para que tanto el público nacional como el internacional puedan disfrutar de una noche inolvidable.

En esta oportunidad, los dos

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BELLA, ROMINA UHRIG Y GRAN ELENCO.

íconos indiscutidos de la revista, se preparan para su gran regreso a la emblemática calle Corrientes con una superproducción a cargo de Giuliano Bacchi y el propio Nito Artaza. El espectáculo cuenta con la participación especial de Adriana Brodsky, quien acompañará a la dupla

en esta nueva aventura teatral que promete muchas risas aseguradas. Además, se sumarán Tamara Bella y el debut teatral de Romina Uhrig, quienes aportarán su talento a esta propuesta que no pasará desapercibida. También serán de la partida la bailarina Belén Di Giorgio y la cantante Flor Jhazz.

Y como broche de oro, el prestigioso grupo Pampas

Bravas dirigido por Dulce Granados que integran música, danza y una perfomance en el que la exaltación de la cultura argentina se hace presente en cada figura trazada en el espacio y estará acompañado por el talento de Flor Marcasoli. Los bailarines son embajadores de un legado rico y vibrante, llevando en sus movimientos la herencia de un pueblo forjado en el crisol de la historia.

Las funciones serán los días lunes, martes y miércoles a las 20.00 horas y las entradas ya se puede adquirir en la boletería del teatro Astral, ubicado en Avenida

Corrientes 1639 y a través de Plateanet.

FUNCIONES

Estreno 8 de julio a las 20:00 H. Lunes, martes y miércoles 20 horas.

Teatro Astral. Avenida

Corrientes 1639

Entradas desde: $9.000. Disponibles en Plateanet.

ELENCO

Nito Artaza

Miguel Ángel Cherutti

Adriana Brodsky

Tamara Bella

Romina Uhrig

Belén Di Giorgio

Flor Jhazz

Pampas Bravas

Flor Marcasoli

FICHA TÉCNICA

Dirección musical:

DANI VILA Y MARTÍN

BIANCHEDI

Dirección técnica y visuales: PABLO CUOMO

Libro: ANÍBAL LITVIN, NITO ARTAZA Y GIULIANO BACCHI

Make Up: JUAN MANUEL PONT LEDESMA

Vestuario: GABY GIRLS Y VANESA ABRAMOVICH

Fotografía: NACHO LUNADEI

Prensa: AGENCIA CORAL

Dirección General: GIULIANO BACCHI

Producción General: NARTAZA Y BACCHI

PRENSA Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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“Una noche fuera del tiempo”

Una obra de Maria Marta Gimenez

Con dirección general deLizardo Japhitz

“Una noche fuera del tiempo” es una obra de Maria Marta Gimenez con dirección de Lizardo Laphitz que se estrena este sábado 06 de julio a las 20:00 horas en el Teatro El Ojo (Tte. Gral. Juan Domingo Perón 2115, CABA). Está protagonizada por Bettina Fiaccarini, Gaby Puig, Agustina Sáenz y Marcos Horrisberger en una historia conmovedora donde pondrá en juego el valor de lo material.

FUNCIONES

Una noche fuera del tiempo Sábados 20,30 h.

TEATRO EL OJO

Tte. Gral Juan Domingo Perón 2115 CABA

Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral o en la boleteria del teatro.

SINOPSIS

Cuando el pasado toca a la puerta de Julieta, una propuesta cambia su vida para siempre Los miedos y recuerdos se agolpan, desafiantes

Quienes creemos ser?

Qué miradas nos conforman?

Quienes somos realmente?

Cuando el pasado nos amarra Y el futuro es inquietante... Somos capaces de dejarlo todo y volver a empezar?

FICHA TÉCNICA

Autor: Maria Marta Gimenez

Dirección General: Lizardo Laphitz

Elenco:

Bettina Fiaccarini, Gaby Puig, Agustina Sáenz y Marcos Horrisberger

Asistente de Dirección: Lucas Gonzalez

Producción: Luciana Lamota

Escenografía:

Víctor De Pilla Vestuario: Alicia Gumá

Asistente de Vestuario:

Ludmila Dominguez

Diseño de Luces: Lizardo Laphitz

Fotografia: Leopoldo Minotti

Diseno grafico: Ramiro Galeliano

Redes Sociales: Sandro Vilcherrez - Aylem Gonzalez (0KM Prensa)

0KM Prensa

kevin.0kmprensa@gmail.com

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¡ÚNICAS 4 FUNCIONES! VARSOVIA1944

de Dennis Smith en Museo MACBA

En conmemoración del 80 aniversario del Levantamiento de Varsovia, Laura Oliva y Dennis Smith vuelven a unir fuerzas tras EYE & YO (espectáculo que le valiera a la primera el Premio Trinidad Guevara a Mejor Actriz, entre otros) para montar VARSOVIA 1944, una nueva adaptación de CHICOS DE VARSOVIA, inspirada en el libro homónimo de Ana Wajszczuk (Editorial Sudamericana) que narra su investigación sobre el Levantamiento de Varsovia para contarle a su madre la vinculación de su familia con este trágico evento. En un formato mucho más intimo, más descarnado y

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cercano, VARSOVIA 1944 es un viaje hacia las raíces, hacia la construcción de la identidad.

Cuando su abuelo muere, Ana decide reconstruir su historia familiar para contarle a su madre, como un cuento de las buenas noches al revés, quienes fueron sus antepasados heroicos: Los Chicos de Varsovia, niños protagonistas del levantamiento más sangriento contra la ocupación nazi durante la segunda guerra mundial.

¡ÚNICAS 4 FUNCIONES!

SABADOS 10, 17, 24 Y 31 DE AGOSTO A LAS 16 HORAS

MACBA - Museo de Arte

Contemporáneo de Buenos Aires

Av. San Juan 328 - CABA

Funciones gratuitas: 10 y 17 de agosto. Funciones gratuitas con el ticket de ingreso al museo: 24 y 31 de agosto

FICHA TÉCNICA

VARSOVIA 1944

Basada en el libro de no ficción “Chicos de Varsovia” de Ana Wajszczuk

Elenco: Laura Oliva, Cristina Dramisino, Carolina Kopelioff,

Dennis Smith

Fotografía:

Sandra Cartasso

Diseño de luz:

Rodrigo González Alvarado

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción artística:

Leandro Rosenbaum

Música, dramaturgia y dirección:

Dennis Smith

Duración: 50 minutos

La obra cuenta con el apoyo de la Embajada de Polonia y el Fondo

Metropolitano de las Artes.

SOBRE LA OBRA

Cuando nos conocimos con Ana Wajszczuk, ella en su calidad de periodista y yo en mi rol de actor “promesa”, tuvimos una de esas entrevistas mágicas. Nos reímos, nos contamos cosas más allá de lo que nos reunía y entre esos materiales que quedaron por fuera de lo estrictamente profesional, Ana me cuenta que se está por ir de viaje a Varsovia con su padre. Resulta que escribió un articulo para La Nación y le fue tan bien que decidió embarcarse en la escritura de un libro respecto de un episodio no muy conocido de la segunda guerra mundial y que involucraba íntimamente a su familia: el Levantamiento de Varsovia. Rápidamente me contó que sus parientes (Basia, Antoni y Wojtek) eran adolescentes, y se sumaron al levantamiento, como miles de otros jóvenes, impulsados por un deseo fervoroso de recuperar la libertad de Polonia, sin armas, sin entrenamiento militar, nada. Su insurrección fue la más grande frente al dominio nazi durante la segunda guerra y se pagó caro: 200 mil muertos y Varsovia por completo arrasada por orden de Hitler.

Años después Ana publica este libro, conmovedor, que da sutiles puntadas entre este compendio de horrores y catástrofes y su experiencia más íntima, de ser una extraña a este universo, y tener como único punto de conexión con esta historia del pasado, la lengua guardada de su padre: el polaco. Junto a Laura Oliva, mi amiga, mi socia creativa, mi actriz amada, leímos lo escrito por Ana (entre miles y miles de lectores, ya que el libro fue un gran éxito, y sigue siéndolo, cosechando premios en distintas latitudes). Y no nos quedó dudas: era el siguiente paso lógico para nuestra sociedad después de “EYE Y YO”, la historia personal de Julieta Cayetina y su abuela Eye, sobreviviente a siete campos de concentración y literal, un canto a la vida.

Esta es mi segunda adaptación de tal historia: pero esta vez, mucho más íntima, más cercana, más despojada. Generosamente la EMBAJADA DE POLONIA decidió acompañarnos para esta nueva aventura para conmemorar el 80 aniversario del Levantamiento. “VARSOVIA 1944” es una experiencia muy extraña, una especie de celebración torcida, fallida, a su vez, el despertar de una conciencia de pertenencia, de historia, de reconstrucción de una identidad que Ana no sabía que tenía. Como dice el texto, sobre el final: soy por los sueños, los miedos, los fracasos y las esperanzas de los que ya no son.

CRISTINA_DRAMISINO SOBRE EL EQUIPO

Laura Oliva

Es actriz, bailarina y dramaturga. Su Late Night Show: “Hacete

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de Oliva”, tuvo 5 Temporadas. Por este programa recibió una nominación a los Premios Tato en el año 2013 y en el 2016. Por este programa ganó el premio Martín Fierro en el 2014 en el rubro “Programa de Interés General” y en el 2016 en el rubro “Mejor Conducción Femenina». Protagonizó la obra “Eye y yo”, estrenada en el 2018 en el Centro Cultural San Martín que luego hizo funciones en el Camarín delas Musas. Por este espectáculo ganó el premio Trinidad Guevara en el rubro “Actuación Protagónica Femenina”. Actualmente está cursando la Licenciatura en dramaturgia de la Universidad Nacional de Arte (UNA) impulsada por su deseo de explorar nuevos roles dentro de las artes escénicas. Su obra “El recurso de Amparo”, estrenó con gran éxito de critica y publico bajo dirección de Javier Daulte en el CC25 DE MAYO protagonizada por Gloria Carrá, Magela Zanotta y Marcos Montes.

Carolina Kopelioff Actriz argentina/polaca comenzó su formación a los siete años de edad. Estudió actuación, canto y danza con distintos docentes, tales como: Nora Moseinco, Javier Daulte, Ricardo Bartis, Norma Angeleri, Laila Duschasky, Dalia Enleclave,Shumi Gauto, Lorena Barutta, Margarita Molfino, Katie Viqueira,Mariana Guerreiro entre otros. Además se formó durante dos años en la Universidad Nacional de las Artes. Su carrera como actriz comenzó a los 16 años, trabajando en televisión. Su primer trabajo fue en la serie Soy luna para Disney Channel, en el papel de Nina. Serie con la cual realizó giras internacionales, grabaciones de u

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discos y 3 temporadas al aire. A partir de ahí, sus trabajos audiovisuales y teatrales continuaron. Protagonizó la serie Supernova dirigida por Ana Katz y la serie Cromañon para Amazon , Co protagonizó la serie Selenkay para Disney Plus, la serie sobre la Biografia de Cris Miro para HBO, también participó en la serie Post Mortem y protagonizo la serie dramatica Un Leon en el bosque para Flow y para plataforma internacional que aun no se puede develar. En cine protagonizó películas como, La calor de Martin Liji, Alma de Juan Pablo Martinez, Virgen Rosa de Aleph Cine, La noche que Luche Contra dios de Rodrigo Fernandez Engler, La noche de los tres fuegos de Andres Paternostro, El cinturon de Olivia , entre otras. Realizó también el doblaje de la película internacional Ugly Dolls de Diamond Films. En teatro realizó Aladin el musical en el teatro Gran Rex durante dos años consecutivos, Las Viajantes en el Espacio Callejón, Juegos a la hora de la Siesta en el Paseo La Plaza, Te Quiero Hasta La Luna en el teatro Metropolitan Sura, Mirarnos Así Hasta Morirnos en el Centro Cultural 25 De Mayo y en el Centro Cultural San Martin y Un tiro Cada Uno en Dumont 4040 entre otros. En el año 2022 recibió una nominación como actriz revelación a los premios Cóndor De Plata, por su labor en Supernova. Además, en el año 2017 fue nominada a los premios Kids Choice Awards como actriz favorita, premio que finalmente recibió en el año 2018. Actualmente sigue formándose y construyendo su prestigiosa carrera como actriz, trabajando próximamente en

nuevos proyectos de cine, teatro y televisión.

Cristina Dramisino

Nacida en el barrio de Caballito, cuando el siglo pasado promediaba. Tras muchos años de ejercicio profesional como economista, en el mundo de las finanzas, un día decide abrazar su vocación: ser actriz. Se forma en los ochentas, con Lizardo Laphitz y Agustín Alezzo, en cuya escuela realiza seminarios para actores desde el comienzo del nuevo siglo. Otros cursos: dramaturgia con M. Kartún y A. Barchilón. “Improvisados” con Osqui Guzmán. “El cuerpo del actor” con D. Petroni y siguen cursos… Labor teatral: ininterrumpida desde 1983, sus últimos trabajos: 2023 “El amor que..” dir.G.Guerra Medalla de Oro en Torneos Bonaerenses. 2022 “El gato y su selva” dir. M-Dossena; “El recurso de Amparo” dir.Javier Daulte” ; “Chicos de Varsovia” autor y director D.Smith 2019 “Mucho ruido y pocas nueces” de W.Shakesoeare, dir.J.Azurmendi 2018 “A la deriva” de A Peet (traductora y actriz) NOMINADA por traducción PREMIO TEATRO DEL MUNDO y

ACE- MEJOR ESPECTACULO DEL OFF dir.J.Azurmendi. 2017 “Movil” de S.Belbel, dir. Jorge Azurmendi. “Después te cuento” de A Gómez Piperno dir. Juan Arena; 2016/2017 “En boca cerrada” J.C.Badillo, dir.J.Azurmendi. PREMIOS FLORENCIO SANCHEZ Y MARIA GUERRERO mejor actriz de Reparto. – “Independencia” de Lee Blessing, dir.J.Azurmendi. 2016 “Móvil” de S.Belbel dir.J.Azurmendi. 2016/2015 “Sanchez Bulevar” libro y dir. Eva Halac; 2015: “Vida, un musical sanador”, libro y direc. R.Rivero: y “5 documentos” lib.y dir. de Dennis Smirth; 2014/2013 Estela de Madrugada, de R.Halac, dirc. L.Laphitz; 2013/2012: SABOR A MIEL, de S.Delaney, dirección L.Laphitz- NOMINADA MEJOR ACTRIZ PREMIO TRINIDAD GUEVARA- 2012/2011 EL CIRCULO, de D. Margulies, dirección: A.Alezzo y N.Dominici; 2010: Mirando pasar los trenes, de D.Dimeco, dir. María E. Fernández; 2009: El rufián en la escalera de Joe Orton, dirección A. Alezzo; 2008: Otros tiempos de vivir, de T. Wyler, dirección A.Alezzo; 2007:Independencia, de Lee Blessing, dirección

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Lizardo Laphitz; 2006- Norma de Boedo de V.Bonino con dirección de Julio López; 2005: Espectros de H.Ibsen(actriz y traductora) con dirección de L.Laphitz. Inicia labor teatral en Chascomús, en 1983, integrando diferentes grupos independientes, bajo dirección de J.Portela, C. Falomir, G.Guerra. Recibe PREMIO CONDOR DE FUEGO: (2009-La Plata) otorgado a los artistas que trabajan en beneficio de su comunidad. En el Festival de teatro de Saladillo (1986) la premian como mejor actriz, por su papel en “Las 9 tías de Apolo” que dirigía J.Portela. Labor televisiva: desde 2001. últimas participaciones en:

BIA (2019) Disney- La Caída (2018) TV Pública. -Esa Mujer (2014) para TV Pública- Violetta (2013) para Canal 13 – Disney; Amores de historia (INCAACanal 9); Maltratadas, unitario de América; Lobo, Polk; Un año para recordar, (Telefé) ; Atracción por cuatro.entre otros. En Cine: últimos trabajos: 2013 : Fermín, Glorias del Tango de Kolker y Findling, con H.Alterio; 2011: El Ayuno, dirigida por Dennis Smith; 2009: Música en espera, de Dubcovsky-Borman con N.Oreiro y D.Peretti . En publicidad, últimas campañas:2015: Bonobon- 2014: Movistar;2013: Activia; 2012: Personal - día de la madre; 2011:MasterCard, la historia de Ana.

Dennis Smith Director, escritor, actor y cantante. Una de las figuras más destacadas del teatro musical argentino. En 2020 inauguró en el marco del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires) el ciclo Teatro de Frontera, una revisión de

sus tres espectáculos más destacados, convirtiéndose en el primer artista en ocupar este lugar. Escribió, protagonizó y dirigió los espectáculos “Negra” (2012), “Dos hermanos” (2013), “Boyscout” (2014) y “Los abrazos huecos” (2019), todos con gran éxito y nominaciones a los principales premios teatrales. Dirigió también “La última Bonaparte” (2022-2023 El Camarín de las Musas), “Eye y Yo” (2018-19, C.C. San Martín), “Christiane” (2017, C.C. San Martín), “Karma y yo” (2017, C.C. San Martín), “Yo no soy Amy” (2016-17, Teatro Maipo), “5 documentos” (2015, Margen del Mundo), “Maquimaiu” (2014, El Kafka), entre otros. Fue ganador del Primer Premio Argentores 2015 a Mejor Libro Musical y de los Premios HUGO como Mejor Musical Off. Mejor Actor, Mejor Luz y Mejor Escenografía por “Boyscout”. Además, fue nominado a los Premios ACE por su espectáculo “Sally” como Mejor Musical 2016, por “Eye y Yo” como Mejor Obra y por “Christiane” por Mejor espectáculo para un solo personaje. En teatro protagonizó en Paseo La Plaza los espectáculos “Los tutores” con dirección de Daniel Cúparo y “Casados sin hijos” dirigido por Marcos Carnevale y Mauricio Dayub. A su vez, se destaca su trabajo en la obra “Ni con perros ni con chicos”, primer musical dirigido por Javier Daulte en el Teatro Nacional Cervantes. Como cantante formó parte de los programas “Latin American Idol”, “La voz Argentina” y “Querés jugar”. Ha sido además frontman de shows de Disney, Cartoon Networks, Nickelodeon, entre otros, realizando giras por Argentina y Latinoamérica.

Sus maestros han sido José Martínez Suárez, Agustín Alezzo y Cora Roca. Actualmente está coescribiendo para Editorial Planeta su primera novela, así como a punto de protagonizar “James Brown usaba ruleros” de Yasmina Reza bajo dirección de Alfredo Arias en el Teatro San Martín.

Ana Wajszczuk

Es editora, escritora y periodista. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y es magíster de Escritura Creativa por la UNTREF. Desde hace más de veinte años, sus artículos han aparecido en periódicos y revistas de Latinoamérica como GQ, SoHo, Radar, Clarín, La Nación Revista, Oh La La, Harper´s Bazaar, Noticias y La Agenda de Buenos Aires, entre otros; también fue editora de la revista Los Inrockuptibles y coeditó la revista hispanoamericana de poesía Los Amigos de lo Ajeno (1998-2005). Actualmente trabaja en Argentina como editora externa para Grupo Planeta. Publicó en poesía Trópico Trip (Ediciones del Diego, 1999) y El libro de los polacos (XXII Premio de Poesía Ciudad de Badajoz 2004; reeditado en 2022 en Argentina por Caleta Olivia), además de formar parte de numerosas antologías; la no ficción Chicos de Varsovia (Sudamericana, 2017), adaptado al teatro, premiado por el Estado y la TV de Polonia y elegido como uno de los 20 libros latinoamericanos del año por el diario El País (España) y la novela Fantasticland (Sudamericana, 2023).

PRENSA Mutuverría info@mutuverria.com

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La obra “Verona”

de Claudia Piñeiro, llega al teatro El Vitral de la mano de El Deschave.

Verona, la comedia dramática de Claudia Piñeiro sobre la complejidad del amor y de la hermandad, llega de la mano de la productora El Deschave al teatro El Vitral en agosto.

Verona se centra en tres hermanas que se encierran en el baño a discutir, en el medio del festejo de cumpleaños 70 de su madre. La tensión va creciendo a medida que las hermanas discuten sobre el futuro de su madre y confiesan sus secretos más íntimos. Aunque ellas no lo saben, la llegada de su hermano menor, que vive en Verona, cambiará sus vidas para siempre.

Verona es la tercera obra de Pińeiro, que fue presentada por primera vez en 2007, en el IV Festival Nacional de Humor de Zapala. En diciembre de 2008

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participó en el Teatro Cervantes de un festival especial para compañías teatrales del interior. Desde ese entonces se han hecho varias versiones, las cuales explotan el humor costumbrista de la dramaturgia original.

Piñeiro es reconocida especialmente por sus novelas, que suelen tener un hábil manejo del suspenso y el thriller psicológico, haciéndola una de las escritoras argentinas más traducidas a otros idiomas. Varios de sus libros, como por ejemplo Las Viudas de los Jueves, fueron adaptados tanto a la TV como a la pantalla grande. En obras como Verona, el conflicto de los personajes adquiere una importancia central, y llevan adelante la historia.

Ahora Verona llega al teatro

El Vitral, producido por El Deschave, con la dirección de Manu Tuchweber y con las actuaciones de Bárbara Claros, María Inés Desinano, Eve Laiz, Celia Acuña, Joaquin Basile y Manu Tuchweber

FUNCIONES:

Verona se presentará los sábados de agosto y septiembre, a las 22h, en El Vitral (Rodríguez Peña 344, CABA). Las entradas están a la venta a través de Alternativa Teatral.

Sobre El Deschave:

El Deschave es una productora teatral que surge en 2023 por parte de seis ex alumnos del actor Julio Chavez, incentivados por su docente a autogestionar sus proyectos. De esta forma, los próximos proyectos de la productora incluirán tanto obras con dramaturgia argentina, como guiones originales.

Sobre Claudia Piñeiro:

Claudia Piñero (Argentina, 1960), una destacada escritora, guionista de televisión, dramaturga y contadora argentina, se graduó en 1983 como contadora en la Universidad de Buenos Aires, desempeñando esta profesión durante una década antes de sumergirse en el mundo de la escritura. Su obra abarca principalmente el ámbito narrativo, destacándose especialmente en novelas que se caracterizan por su hábil manejo del suspenso y el thriller psicológico.

Contacto: Joaquin Basile Patron joaquinbasilecontacto@gmail. com

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A la fábrica

(o los trabajos y los días)

28 actores en escena - El universo del trabajo sobre el escenario

Después de dos exitosas temporadas en el teatro Payró y en el Centro Cultural San Martín, “A la fábrica! (o los trabajos y los días)” regresa para bucear en las profundidades del universo laboral y de la producción industrial en el devenir humano. Estructurada en tres grandes

escenas, en este caso, turnos: mañana, tarde y noche, los 28 intérpretes desnudan de manera mecanicista y arrolladora las contradicciones experimentadas por el ser humano durante la jornada laboral.

Obreros y obreras industriales, actrices y actores proponen

un ida y vuelta de identidades que evidencian la violencia del sistema que los envuelve. Detrás de la figura del operario industrial aparece otra identidad, la del actor y la actriz que lo encarna, en un juego de roles en el que se desnudan las historias personales de los mismos artistas.

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A través del movimiento y del uso de la potencia física, el lenguaje corporal -acompañado por la fuerza vocal- refleja el cansancio experimentado durante la jornada laboral. El agotamiento funciona, en la obra, como fuente de creación y eje organizador de las distintas escenas.

En A la fábrica! conviven la danza, la música y la expresividad de los cuerpos junto con el lenguaje audiovisual presente en una pantalla cuyas imágenes interpelan al trabajador/es /as en escena.

Sergio Sabater, director de la obra, apunta: “el imaginario de la obra está muy vinculado al cine de Gleyzer. Algunas imágenes y hasta los himnos de sus películas funcionaron como verdaderos disparadores a la hora de construir las escenas”. Y concluye: “en tiempos de precarización e intolerancia invitar a la reflexión sobre los mecanismos de producción de riqueza es también una manera de poner la lupa, de la mano del arte, sobre las contradicciones que nos atraviesan en el presente.”

FUNCIONES:

A la fábrica! (o los trabajos y los días) |

Domingos 19.30, Beckett teatro. Guardia Vieja 3556, CABA. Localidades $8000. 2 x 12.000 (estudiantes y jubilados $6000) disponibles en Alternativa.

Sergio Sabater (director de la obra)

Director, dramaturgo, docente e investigador teatral. Es Profesor Titular del Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes. Graduado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, ha integrado, en su quehacer profesional, la enseñanza y la investigación académica en el ámbito de las artes escénicas, así como la creación y la producción teatral independiente.

A finales de los años ’80, funda en Buenos Aires el CeFET (Centro de Formación y

Experimentación Teatral), un espacio dedicado al entrenamiento actoral y la creación de espectáculos así como al encuentro de grupos y la organización de actividades artísticoculturales por el lapso de casi dos décadas.

Desarrolló su tarea pedagógica en la Licenciatura en Actuación de la UNA dando impulso a diversos grupos de teatro universitario generando una tradición de trabajo que ha tenido presencia en encuentros y festivales nacionales e internacionales.

Ha creado y dirigido más de 20 espectáculos entre los que se destacan: Ludocríptico, Morada de poetas, La memoria de Shakespeare, Acaso crezca desde el suelo, La máquina del día, Arenales, Desde Troya, Presencias Imborrables, Epopeya Beat, La ciudad desde lejos, Bodas bajo la luna, El bosque de lo real perdido, y más recientemente A la fábrica y Vidas a la deriva.

Fundó en 2019 el espacio Urquiza Teatro Club, una sala teatral en el barrio de Villa Urquiza, donde continúa investigando junto a su grupo. Se desempeñó como Secretario General de la UNA y en mayo de 2021 fue electo Decano del Departamento de Artes Dramáticas, cargo en el que continúa actualmente.

Contacto de prensa: Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

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ESTRENO 2 DE AGOSTO

PARRANDERA´S

Epifanía de un Rapto - Escrita y dirigida por Laura Correa

FUNCIONES:

Viernes 21 hs

Del 02/08/2024 al 27/09/2024

Abasto Social Club

Yatay 666, CABA

Entradas: $8000

(Desc estudiantes y jubilados: $6500)

Entradas por: alternativateatral.com

SINOPSIS

La bella Helena es raptada por un trío de cumbia quienes la nombran su nueva líder y la alaban adjudicándole poderes milagrosos. Su hermano Castor, irá a buscarla y quedará anclado allí, siendo sin querer, parte de este nuevo culto.

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Todo se presentará precipitado y confuso. Helena ya no es quien era, y ellos tampoco lo serán. La mentira se funde con la verdad y el mito comienza.

FICHA ARTISTICA

Actúan: Ariel Mele, Nela Fortunato, Hernan Roitman, Gaston Chamorro y Omar Possemato

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Diseño de escenografía y vestuario: Sol Soto

Realización escenográfica: Alfredo Cavilla

Composición musical: Juan Zuberman y Javier Guerra

Diseño gráfico:

Facundo Lopez Fraga

Producción ejecutiva: Juan Mako

Prensa: Daniel Franco

Asistencia de dirección:

Facundo Lopez Fraga

Dramaturgia y Dirección: Laura Correa

SOBRE EL LIBRO

Esta obra fue publicada en Agosto de 2023 por Policarpo Ediciones y presentado el libro en el Centro Cultural Recoleta. Cuenta una contratapa y reseña del dramaturgo Ariel Farace, y un prólogo de la socióloga María Pía Venturiello.

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PROPUESTA DRAMATÚRGICA

La obra toma el mito del Rapto de Helena de Troya, y lo acerca a la actualidad de las culturas populares que santifican personas que les son significativas.

Aborda la construcción del mito, cruzando referencias de la mitología griega, con signos de nuestros cultos paganos latinoamericanos. Toma la tragedia como género, ilustrando personajes que actúan desde el deseo y no desde la razón.

SOBRE LA OBRA

El germen inicial de Parrandera´s surge en 2015 en el Ciclo de Teatro Cumbiero, y luego fue estrenada en su versión final en Polonia Teatro en 2017.

La obra fue seleccionada para participar del Festival Luz de Sala en Saladillo, Pcia. de Buenos Aires, del Congreso de Tendencias Escénicas de la Universidad de Palermo, y fue publicada en 2023 por Policarpo Ediciones.

En 2024 vuelve por sus casi 10 años aniversario.

Cuenta con el apoyo de PROTEATRO

LAURA CORREA

Dramaturga y directora

Laura Correa es dramaturga egresada de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD).

Se formó también de forma independiente en los talleres de Mauricio Kartun, Ricardo Monti, y Ariel Farace.

Autora y directora de “Parrandera ́s-Epifanía de un Rapto”, obra publicada por Policarpo Q Ediciones (Bs. AsMadrid) en 2023 y presentada en el CC Recoleta, con funciones en la actualidad en el Abasto Social Club y estrenada en Polonia Teatro en el 2017 y con la que a su vez participó del Festival Luz de Sala en Saladillo (2016), del Congreso de Tendencias Escénicas de la Universidad de Palermo (2017), y del Ciclo de Teatro Cumbiero en el Estudio Teatral Rioplatense (2015).

Como dramaturga y directora estrenó en el 2019 “Marchita”

en el Abasto Social Club y luego realizó una segunda temporada post pandemia en el 2021; y en el 2015 estrenó su unipersonal “Bolada, drama folk” dirigida por Juan Mako en El Estepario Teatro (2015) y luego realizando una segunda temporada en el Patio de Actores en 2016.

Su guión “Habitat” ganó el Concurso Teatro sin Teatro organizado por el Ministerio de Cultura y Timbre 4 en 2020 y su texto “Como es adentro es afuera” fue seleccionado en el Concurso Aguafuertes de la Peste, participando de un cortometraje presentado en el Centro Cultural 25 de Mayo, actuado por Raquel Zokolowich. Publicó en el 2021 sus primeros relatos en el libro “Aqui es bueno y fresco” presentado en el Centro Cultural Recoleta. También realizó la adaptación dramatúrgica de los cuentos “El mito del contrabajo” de Anton Chejov y “La mancha de sangre” de Raimunda Torres y Quiroga, ambas obras presentadas en el Ciclo Sobre adaptados en el Estudio Teatral Rioplatense en el 2018 y en el Cultural Morán en 2021. En 2023 también escribió y dirigió la obra “AstroRelax” en Microteatro Bs As, y en Septiembre de 2024 se presentará allí con otra obra breve de su autoría “Terapia Waldorf”.

Es además actriz y profesora de teatro egresada de Andamio 90. Se formó en actuación con Claudio Tolcachir, Andrea Garrote, Enrique Federman, entre otrxs. Participó en varias obras como actriz: “Fuera de Casa” en Timbre 4 coordinada por Claudio Tolcachir (2009- u

2010), “El Cerco de Agua” de Mariana Mazover (2011), “La Comedia de Romeo y Julieta” de Lucia Laragione y Juan Ruy Cosin (2011), “La Perra” de Juan Ignacio Fernandez (2017), “Porno Oriental” de Horacio Nin Uria en Microteatro Bs As (2019) y forma parte de la compañia “Usted Esta Aqui” que realizó funciones en formato SITESPECIFIC dirigida por Romina Bulakio Sak y Natalia Chami en el CC Konex (2012-2015) y desde el 2022 se presenta en el restó Milion hasta la actualidad.

Formó parte también de “Equipamiento de Rescate” dirigida por Romina Bulacio Zak y Natalia Chami en la Bienal de Performance en 2023.

Participó como asistente de dirección y producción en la obra “RAT” de Juan Mako (Ganadora de la Bienal de Arte Joven 2015), con la que viajaron al 33° FESTIVAL DE ALMADA en Portugal en el año 2016.

Se desempeña como docente en la Universidad de Buenos Aires, dirigiendo la Compañia

MiráBA

de Teatro del Carlos Pellegrini. En contexto de aislamiento social por Covid creó un curso de teatro en video para jóvenes en situación penitenciaria para Unicef Argentina. Brinda talleres de forma independiente tanto de actuación y de dramaturgia como de creación escénica y montaje.

BELIEVE O REVENTAR

Palabras de Ariel Farace

“Soy mi propio fuego”, dice Helena. En Parrandera’s se mezclan el juego y la fe. Hay un gusto a risa y un sabor amargo. Hay flecos tejanos y una santa de ranchera. Un galpón al costado de una ruta es teatro e iglesia. Bailes y canciones son formas de orar. Believe o reventar. Los tres actos que componen la obra articulan: milagro, rapto y mito. Se sugiere un mundo que es frontera: entre poderosos y oprimidos, entre el inglés y el castellano, entre la sanación y el dinero. Cumbia, odontología o dólares, ¿en qué creer?

El saldo es un cuerpo que desfallece en manos de quien no cree.

La obra de Laura Correa es un juguete para actuar, el backstage de un show religioso-musical, y quizá una pregunta sobre las relaciones entre la fe y la identidad.

Desviarse de lo heredado es un acto que para ser convincente puede necesitar de teatralidad, y cumplir con el propio destino puede que no sea otra cosa que virar mito, dejar que nuestros fieles nos traicionen. Lo único cierto es el sacrificio.

REDES IG: @parranderas.obra

CONTACTOS:

Laura Correa laura3correa@gmail.com

Juan Mako juanmako84@gmail.com

PRENSA:

Daniel Franco danielfrancoprensa@gmail.com

TEATRO CONTRA LA TRATA

“EL JARDÍN DE LAS SUICIDAS”

Una obra teatral sobre la trata de personas y la esclavitud del siglo XXI

“El jardín de las suicidas” es una obra teatral del autor y director Ariel Aloi que aborda la problemática de la trata de personas y la historia de tres jóvenes cautivas. Exhibe, asimismo, un abanico de violencia, explotación sexual, y violencia de género e intrafamiliar. La obra está situada en un jardín que es el sitio donde las tres protagonistas se encuentran, cuentan fragmentos de sus historias y deciden cómo terminar con el flagelo que las atormenta.

“El jardín de las suicidas” es, en gran medida, una experiencia sensorial y surrealista, que combina la actuación, la danza y la música en vivo, con la finalidad de otorgar visibilidad al drama de la trata de personas con fines de explotación sexual, una de las

formas de esclavitud del siglo XXI. Es importante saber que, según datos de Naciones Unidas, cada año, entre 700.000 y 4.000.000 de mujeres, niños y niñas son víctimas de la trata internacional de seres humanos con fines de explotación sexual, laboral y otras formas de explotación.

FUNCIONES:

“El jardín de las suicidas” se presentará todos los domingos de agosto, a las 20 horas, en el Teatro El Jufré (Jufré 444, CABA). Entradas por Alternativa Teatral.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Ariel Aloi Actúan:

Leila Baracat, Ailín Moro y Natalia Nievas

Bailarines: Neftalí Sánchez

Música: Mercedes Esayán

Asistencia de dirección: Yanina Soulé

Community Manager: Catalina Lower Fiorito

Producción: Mayra Gramaglia

Co-Dirección: Mayra Gramaglia

Dirección:

Ariel Aloi Fotografía: Jorge López

Contactos: Mayra Gramaglia (productora): 1121630604

Ariel Aloi (autor y director): 1139553496

ESTRENA HABITAR UN PÁJARO

la nueva obra de Gustavo Friedenberg

Toda transformación exige una muerte y todo deseo exige una transformación. Ese parece ser el precio de volar.

El próximo 22 de agosto a las 20.30 h estrena Habitar un pájaro (o la metamorfosis del Sr. López) con coreografía y dirección general de Gustavo Friedenberg en la Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación (av. Corrientes 1543, CABA).

Ganadora del Programa Iberescena en la línea de coproducción internacional, la obra está inspirada en el cuento La metamorfosis del Sr. López del dramaturgo español Rubén Pérez Pombo (Premio

Xuventude Crea 2015, Galicia) y explora las posibilidades narrativas y poéticas de la danza en su encuentro con los títeres y el teatro de objetos.

Mientras el Sr. López sueña con ser pájaro, la obra tematiza metafóricamente problemáticas de género y diversidad poniendo de relieve las múltiples transgresiones que atraviesa nuestro protagonista en su evolución hacia una nueva versión de sí mismo, más fiel a su propio deseo.

Posiblemente, López sea uno de los apellidos más comunes en Iberoamérica; todo López carga el mismo estigma: se es uno entre cientos de miles. Con

la muerte temprana de su padre, el protagonista de esta historia hereda no sólo el apellido sino también el lugar de “hombre de la familia”. A partir de allí, la vida del Sr. López transcurre gris y predecible, sin sorpresas ni sobresaltos; una vida como todas las vidas, un López más.

Sin embargo, tras quedar viudo y con el devenir de la tercera edad un destello de luz parece surgir en nuestro protagonista a través de una creciente fascinación por los pájaros. Pero ¿En qué radica su fascinación? ¿Qué hace que un hombre deseche sus vínculos históricos y construya una nueva versión de sí mismo?

Su director Gustavo Friedenberg

apunta: “Desde el mismo instante en que leí el cuento de Rubén sentí ganas de llevarlo a escena ¿Cómo no dejarse seducir por la historia de un hombre que acaba convertido en pájaro? Creo que me impactó que el protagonista fuese un tipo común y viejo; la danza casi no se ocupa de los cuerpos viejos y los cuerpos de la danza tienen poco de común. También me hizo pensar en mi viejo que luego de jubilarse dejó emerger una faceta suya hasta entonces desconocida. Decidí trabajar con títeres porque siempre me resultaron fascinantes; son muy parecidos a nosotros, pero no del todo y esta casi humanidad los hace profundamente inquietantes, dando vida a un mundo que se parece al nuestro pero que, sin dudas, es de un orden tan mágico como misterioso. Eso es para mí el teatro.”

Habitar un pájaro (o La metamorfosis del Sr. López)

Estreno 22 de agosto Dirección Gustavo Friedenberg.

Funciones jueves de agosto y septiembre 20.30h.

Sala Solidaridad del Centro Cultural de la Cooperación: Avenida Corrientes 1543. Localidades: $8.000 disponibles en boletería del teatro o en Alternativa.

Dirección general y coreográfica: Gustavo Friedenberg

Dirección de títeres:

Daniela Fiorentino y Gustavo Friedenberg

Asistencia de dirección general y coreográfica: Mónica Romero

Intérpretes:

Daniela Fiorentino, Eliana

Pereira Rejala y Gustavo Friedenberg

Asistencia general: Ícaro Puig Mujica (Uruguay)

Realización de títeres:

Alejandra Farley

Diseño escenográfico:

Gabriella Gerdelics

Diseño de Vestuario:

Gabriella Gerdelics

Música original:

David Alonso Garzón (España) y Carlos Britez (Argentina)

Diseño de luces: Ricardo Sica

Diseño e identidad visual: Elena Centelles Vázquez (España)

Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa

Producción audiovisual: Brian Rodríguez Cortiñas (España)

Dramaturgia:

Gustavo Friedenberg y Rubén Pérez Pombo (España)

Producción general:

Animales Danza Teatro

Gustavo Friedenberg es Licenciado en Composición

Coreográfica y Magister en Crítica y difusión de las Artes (Beca de finalización de maestría y Doctorado otorgada por la Universidad Nacional del Arte (2022). Formó parte del directorio de PRODANZA en la gestión 2021/2023.

CABA

Como bailarín se dedicó profesionalmente al flamenco, aunque no es el lenguaje que suele explorar para sus creaciones. En 2012 creó Animales Danza Teatro, una plataforma de producción creativa desde la que impulsa todas sus obras e investigaciones, realizando también colaboraciones con artistas de todo el mundo que lo llevaron en giras por Japón, Europa, Estados Unidos, América latina y el Caribe.

Se formó también en España y participó de workshops en el Odin Teatret (Dinamarca) y el Directors Lab West (EEUU), entre otros. En 2022 estrenó su primera película “Acúfenos” y recientemente realizó la puesta coreográfica de Partir(Se), de Belen Galain (1er. Lugar del XV Premio Germán Rozenmacher de Nueva dramaturgia) que se encuentra programada y co producida por el FIBA 2024.

En 2004, tras realizar la cursada de Técnica de Clown en el IUNA, es becado por Cristina Moreira para continuar indagando las diferentes propuestas de la técnica de Jacques Lecoq en el marco de su estudio particular. Allí conoce a Eliana Pereira Rejala y Daniela Fiorentino, ambas actrices, titiriteras y artista plásticas. Los tres artistas colaboraron entre sí en distintas producciones, pero 20 años después, es la primera vez que se embarcan en una obra juntos.

PRENSA

Cecilia Gamboa info@ceciliagamboa.com.ar

MiráBA

ESTRENO JUEVES 8 DE AGOSTO 20.30h

EL CUERPO ANÍMICO

de Mariela Asensio

CRISTINA MARESCA & MARIELA ASENSIO

Dirección: PAOLA LUTTINI

FUNCIONES:

ESTRENO JUEVES 8 DE AGOSTO 20.30h

TEATRO EL EXTRANJERO

Valentín Gómez 3378

Funciones: Jueves 20:30h

El CUERPO ANÍMICO cuenta la historia de amor y empatía entre una madre y su hija en un cotidiano atravesado por la enfermedad.

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¿Cómo convive lo biológico con la productividad?

El cuerpo anímico propone un espacio de reflexión - con más preguntas que respuestas - acerca de nuestra relación con la enfermedad mientras el presente nos exige producir como máquinas.

Interpela la finitud en un mundo que hace un culto de lo ilimitado. Un nuevo desafío para la sociedad artística de Asensio y Luttini, que comenzó a indagar temas asociados a la salud y lo social con el espectáculo documental La casa oscura, en donde el tema

central era la salud mental. Ésta vez eligen la ficción para reflexionar acerca del cuerpo como territorio y límite en un mundo caracterizado por la productividad ilimitada.

¿Cómo se relaciona un cuerpo enfermo con este mundo? O mejor dicho, ¿Cómo se relaciona este mundo con un cuerpo enfermo?

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia: Mariela Asensio

Actúan:

Cristina Maresca, Mariela

Asensio

Dirección:

Paola Luttini

Escenografía:

Giuliano Benedetti

Vestuario:

Gustavo Alderete

Iluminación:

Matías Sendón

Audiovisuales y diseño gráfico:

Mariela Asensio

Asistencia de dirección:

Emanuel González

Producción ejecutiva:

Antonella Schiavoni

Prensa:

AGENCIA AB - Alejandra

Benevento

Producción:

Pronoia Producciones

GANADORA PREMIO ARTEI 2024 a la Producción Teatral Independiente

MARIELA ASENSIO

Es actriz, performer, dramaturga, directora y docente. Integra la Fundación Carlos Somigliana (SOMI), que tiene a su cargo la dirección del Teatro del Pueblo. Se formó en la Escuela Nacional de Arte Dramático, y en el ámbito privado con docentes como Laura Bove y Mauricio Kartun. Ex becaria de la Fundación Carolina, a través de la cual pudo completar su formación en la Casa de América de Madrid y en el Teatro Lliure de Barcelona. Obtuvo también la Beca de Ayuda para Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio S 2006 a la Creación. En la actualidad cursa la carrera de producción audiovisual en la Universidad nacional tres de febrero (UNTREF).

Participó en más de 70 obras en los últimos 20 años alternando los roles. Participó de diferentes ciclos y festivales, con creaciones propias y dirigiendo textos de otros creadores. Publicó en 2013 su libro Mujeres en 3D, y en 2014 Malditos con el sello editorial Textos Intrusos. En 2022 publicó su libro VIVAN LAS FEAS con editorial EUDEBA. Además de trabajar en su país, dirigió espectáculos en España, Francia, México, Panamá y Costa Rica. Bajo la mirada de otros directores, varias de sus obras fueron y son representadas en diferentes ciudades del mundo y del interior del país. (España, Colombia, México, Uruguay, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Costa Rica). Dirigió la Comedia Municipal de Bahía Blanca. Fue nominada en diferentes oportunidades a los premios ACE, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez, entre otros, por su labor como directora y dramaturga, además de recibir nominaciones como mejor espectáculo alternativo.

En el marco académico dirigió 14 proyectos de graduación (UNA - Universidad Nacional de las Artes y CIC - Centro de Investigaciones Cinematográficas). Como docente tiene amplia experiencia. En Buenos Aires es profesora de Dirección de la puesta en escena en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), es profesora de dramaturgia en la diplomatura Paco Urondo, UBA, la formación en dramaturgia del Teatro del Pueblo, la maestría de dramaturgia en la UNA y la diplomatura de autoría escénica, NAE (Chile).

LAPLATA CABA

Coordina seminarios en el interior y exterior del país. Creó Maratón creativa y Lo poético en lo cotidiano, dos propuestas virtuales de trabajo por el que pasaron personas de todo el mundo. Coordina la plataforma virtual de cursos y talleres del Teatro del Pueblo.

En la actualidad tiene en cartel cuatro espectáculos, Perdidamente (como autora), Dalia, Tengo cosas para hacer (como directora), y Te amaré nunca más como directora y No me llames como autora y directora. Mientras tanto, prepara su nuevo proyecto EL CUERPO ANÍMICO. + info https://marielaasensio.com

CRISTINA MARESCA

Cristina Maresca es actriz y docente. Se formó en el IUNA. Sus últimos trabajos en teatro fueron “El Bergantín” bajo la dirección de Bernardo Cappa, “La felicidad es una emoción insoportable” con dirección de Paulo San Martín y “Mensajeros” de Javier Bilotta. Realizó el diseño de iluminación de las obras ¨El juego de estar vivos¨ y ¨Dos mujeres, dos magias¨, ambas dirigidas por Beatriz Álvarez. En 2009 participó del festival “El país en el país” (Salta). Participó de los espectáculos: Un beso en el vidrio dejó marcado el rouge (Voz en Off), Teddy time (Actriz), El amor es como la suerte (Actriz), Abuelita mia (Actriz), Sugar Time (Actriz), DORA, un ingrediente especial (Actriz), Todo sobre mi masa madre (Actriz), Todas ellas (Actriz), La brujula de los sueños (Actriz), La noche de anoche (Actriz), Jet lag turbulencias u

argentinas (Actriz), Intruso en la noche (Actriz), Estoy pandemia (Actriz), Chata (Actriz), Cumple solita (Actriz), Etiquetame (Actriz), Cama cucheta (Actriz), Gran danés, una reunión de consorcio (Actriz), El palacio de la sabiduría, (Actriz), Ay, madre mía (Actriz), Lo Perverso (Actriz), Nietos are the new black - Sala 6 (Actriz), Salir al mundo - Sala 4 (Actriz), Sala 5 - Articulo 70 (Actriz), Escapada a Mar De Las Pampas - Sala 2 (Actriz, Vestuarista), La omisión de la familia Coleman (Actriz), Aún no consigo besar (Actriz), Es un sentimiento (Actriz), El desatino (Actriz), El sepelio (Actriz), El Bergantín (Actriz), La felicidad es una emoción insoportable (Iluminadora)-

PAOLA LUTTINI

Paola Luttini es productora, gestora, directora y actriz. Se desarrolla en diferentes rubros del quehacer cultural, principalmente en la producción y dirección artística. Con experiencia en todos los circuitos teatrales: independiente, comercial y oficial, lleva adelante una mirada personal e innovadora en cuanto a formas de representación. Es una de las creadoras de la experiencia Sex, la primera obra teatral que reinventó su formato en la pandemia. Es egresada de la carrera “Actor y Director de Artes Escénicas”, en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC).

Entre sus últimos trabajos como directora se destacan “La casa oscura”, “Irracional”, “Ramona”, “Asco, día tras día”, “Te mataría”, “Casa adentro”, “Los cinco sentidos capitales” y “Fina estampa”.

Participó como coordinadora artística en “Julio Cesar” y en “Madre Coraje”, ambas en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Fue parte de distintos ciclos, entre ellos: ¡Mujeres a la obra!, autoras argentinas del Teatro Nacional Cervantes, formación de espectadores, los 30 años del Rojas, Teatro leído por la memoria en la Biblioteca Nacional con, la Bienal Arte Joven, la feria del libro para el stand del GCBA, entre otros. Como actriz sus últimos trabajos fueron “No me llames”, “Matar al muerto”, “Julio Cesar”, “Madre coraje”, “Vivan las feas”, “Eleven,

la vida al por mayor”, entre otras. Como productora sus últimos trabajos son “Sex, viví tu experiencia” de José María Muscari, “Plagio” de Mariela Asensio y Jose Maria Muscari, “Mujeres en el baño” de Mariela Asensio, “Sex virtual”, “Auto Sex”, “Derechas, una comedia con comida”, “Bollywood, una industria sin estrellas”, “Nadie quiere ser nadie” y “Superman”. Obtuvo nominaciones en diferentes rubros del quehacer teatral para los premios Hugo, Ace, Estrella de mar, Carlos, etc.

PRENSA: Alejandra Benevento prensa@alebenevento.com

MiráBA

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BAJO CERO

De Pablo Rey

Todos los viernes a las 21:30 hs. Teatro Multiescena. Av Corrientes 1764.

El 2 de Agosto se estrena la comedia “Bajo Cero”, protagonizada por Federico Llerena, Catalina Contartese, Marcela Morales, Matias Lujan, Carola Santulario y Carmelo Gomez. Diseño Grafico: @wave.cs. Fotografía: Argenphoto. Produccion ejecutiva: Nano

Monserrat. Prensa y Difusión: Alfredo

Monserrat. Direccion Gral: Cristhian Quiroga

Las funciones se realizarán todos los viernes de Agosto a las 21:30 hs. en el Teatro Multiescena. Av Corrientes 1764. Duración de la obra: 60 Minutos. Entradas: $12.000. Venta en Plateanet o en el teatro.

SINOPSIS

Tres parejas (bastantes

particulares) llegan a pasar su estadía a un complejo con cabañas. Los que no saben hasta que llegan, es que tendrán que compartir la cocina entre todos, a eso le sumamos que quedan varados por la nieve y no pueden volver a sus casas. Inimaginable la cantidad de situaciones que harán que rias de principio a fin.

PRENSA

Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com MiráBA 127

“El cazador y el buen nazi”

¡PREMIO

ACE Mejor Espectáculo 2023!

Después de una exitosa temporada en calle Corrientes

“El cazador y el buen nazi” de Mario Diament regresa a casa. Lunes a las 20.30 en El Tinglado

Un día de mayo de 1975, el famoso cazador de nazis Simón Wiesenthal recibió una inesperada visita en su oficina del Centro de Documentación de Viena. Su visitante era nada menos que Albert Speer, el ex arquitecto y ministro de Armamentos de Hitler. ¿Cuál era el motivo de este encuentro? ¿De qué hablaron? ¿Qué se dijeron?

¿Qué diálogo era posible entre un victimario y una víctima del Holocausto?

En “El cazador y el buen nazi”, Mario Diament se vale de

MiráBA

abundante documentación para dramatizar este extraordinario encuentro. Dos notables actores, Jean-Pierre Noher y Ernesto Claudio dan vida a los personajes bajo la dirección de Daniel Marcove.

Una lección sobre la complicidad, la responsabilidad y la justicia cuyas implicancias adquieren un especial significado en estos días.

FUNCIONES

LUNES A LAS 20.30 HORAS

Teatro El Tinglado - Mario Bravo 948

Entradas: $15.000

A la venta en Alternativa Teatral FICHA TÉCNICA

Autor: Mario Diament

Actúan: Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio

Voz secretaria: Gabriela Licht

Diseño vestuario: Daniela Taiana

Diseño escenografía: Hector Calmet

Diseño iluminación: Miguel Morales

Musicalización:

Jean Pierre Noher

Realización escenografía: Paula Molina

Realización vestuario: Volodymyr Hlavadskyy

Fotografía: Gianni Mestichelli

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Comunicación y prensa:

Mutuverría PR

Producción ejecutiva:

Mauro J. Perez, Alberto Teper

Asistente de dirección:

Christian de Miguel

Dirección:

Daniel Marcove

DIJO LA CRÍTICA

“Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio aportan su magistral oficio y logran que eso que dicen y hacen quede grabado para refrescar nuestra memoria (…) Marcove realizó una puesta en escena que parece esculpida para dar lugar a los hechos con matices de un realismo avasallante, poético y sacrílego al mismo tiempo”

Juan Carlos Fontana – La Nación

“Una obra de teatro de un nivel estupendo. Entretiene, argumenta y aporta ideas”

Víctor Hugo Morales – AM 750

“Dos actores estupendos y una excelente dirección, con un grado de sinceridad en escena que conmueve”

Osvaldo Quiroga – TV Pública

“Una obra de Diament que derriba el mito del buen nazi y se convertirá en un gran texto de la dramaturgia nacional. Actuada notablemente por dos grandes actores”

Jorge Dubatti – AM 990

“Una obra muy emocionante. Un gran texto de Diament que deja resonancias en cada espectador”

Hugo Paredero – AM 750

“Jean Pierre Noher y Ernesto Claudio guiados con el habitual oficio de Daniel Marcove, llevan con gallardía sobre sus espaldas el peso de encarnar a estos dos personajes históricos en este valioso ejercicio de memoria”

Jorge Luis Montiel – Revista Noticias

“Un espectáculo más que recomendable que nos trae de nuevo al escenario al gran actor

Jean Pierre Noher”

Nora Lafón – Radio Nacional

“Una obra iluminada. Un gran autor, un director talentoso y dos actores que dan todo en escena.

Jean Pierre Noher logra un trabajo maravilloso”

Alicia Petti – Radio Nacional Folklórica

LAPLATA CABA

“En silencio, como espectadores, asistimos a un duelo verbal, que -con muy buenas actuacionesnos pone en el abismo de siempre ante situaciones límites como las que los personajes relatan”

Mariángeles Sanz – Luna Teatral

Mario_Diament

SOBRE EL AUTOR

Mario Diament nació en Buenos Aires, en 1942. Es autor de más de veinte obras, además de guiones de cine y televisión, que le han valido premios nacionales e internacionales. Sus obras se han presentado en más de veinte países en cinco continentes. En su producción se destacan “Crónica de un secuestro”, “El Invitado”, “Tango perdido”,“Esquirlas”, “El libro de Ruth”, “Cita a ciegas”, “Un informe sobre la banalidad del amor”, “Por amor a Lou”, “Tierra del fuego”, “Guayaquil: una historia de amor”, “Franz y Albert”, “Pequeñas infidelidades”, “Moscú”, “Los amantes de la Casa Azul” y “El Fixer”. Diament es autor de la novela “Martín Eidán” y de trabajos de no ficción como “Conversaciones con un judío” y “El hermano mayorCrónicas norteamericanas”. En su extensa carrera periodística, fue director de El Cronista, jefe de redacción de La Opinión y secretario de redacción de Clarín, además de corresponsal en los Estados Unidos, Europa y el Medio Oriente. Como docente fue director del Máster de Periodismo en Español de la Universidad Internacional de la Florida. Actualmente vive en Miami.

PRENSA

Mutuverria PR info@mutuverria.com

“Rey Lear”

Cautiva en la Sala Armando Discépolo

Un éxito de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

“

Rey Lear”

Cautiva en la Sala Armando Discépolo

Un éxito de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

El 11 de mayo, la Sala Armando Discépolo en La Plata se transformó en el epicentro del teatro nacional con el estreno de “Rey Lear”. Esta producción integral de la Comedia de la Provincia recibió el aplauso unánime de los espectadores que agotaron todas las localidades, prometiendo ser un éxito en la temporada teatral 2024.

Con la dirección de Luis Longhi, la obra de Shakespeare, adquiere una dimensión y perspectiva al límite de lo imaginable.

El Director, conocido por su maestría en la adaptación de clásicos, ha logrado adentrarse en el corazón de la historia, incorporando elementos contemporáneos que resuenan en la audiencia. Su puesta precisa y creativa ha sido fundamental para lograr un fuerte impacto emocional.

El elenco, compuesto por 23 talentosos artistas, ofrece actuaciones memorables. Gabriel

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Almirón, como Lear, compone con maestría a un monarca que atraviesa por todos los sentimientos: la soberbia, la traición, la locura y el destierro. Un elemento distintivo de esta versión es la incorporación de músicos en vivo, que añaden una capa adicional de emotividad y dinamismo a la puesta en escena.

La escenografía creada por Micaela Sleigh, destinada a evocar tanto la grandiosidad como el declive del reino de Lear, es majestuosa e ingeniosa a la vez. La iluminación de Esteban Ivanec es sencillamente excepcional y los 50 vestuarios son una muestra de creatividad y originalidad.

El Instituto Cultural de la Provincia, ha demostrado nuevamente su compromiso con la Cultura. Esta versión de “Rey Lear” no solo celebra la tradición del teatro clásico, sino que también subraya la importancia de la innovación y la reinterpretación en el arte escénico.

Las brillantes actuaciones, el esfuerzo colectivo del equipo profesional y la calidad del trabajo de quienes forman parte del Organismo oficial, dan como resultado una obra que perdurará en la memoria de los espectadores.

Rey Lear sigue con funciones todos los días Viernes, Sábados 21h. y Domingos 20h.

Sala Armando Discépolo

Calle 12 entre 62 y 63 La Plata Entrada libre y gratuita.

Instagram: @comediapba

Facebook: Comedia de la Provincia de Buenos Aires

X: @comedia_rrpp

WhatsApp: 221 577 7705

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Maria Josefa: “Un grito de libertad”

de Natalia Arce y Mario Moscoso

Función Especial: sábado 24 de agosto a las 19 hs Teatro: LA MERCERIA

Dirección: Calle 1 Nº 210 - La Platalamerceriateatrolp@gmail.com Informes y reservas: laescenalibre@gmail.com

Cel: 1159565022

Entradas: POPULARES $6000.Duración: 60 minutos https://laescenalibre.wixsite.com/ teatro

Encontrá y seguí a Maria Josefa “Un Grito de Libertad” en las redes sociales Instagram: @mariajosefa.teatro https://www.facebook.com/ mariajosefabelgrano

Sinopsis

La Escena Móvil. En las puertas de la Basílica Nuestra Señora del Rosario de la Defensa y Reconquista de Buenos Aires, María Josefa Ezcurra, confronta con su pasado y con el silencio de un presente que ha callado su historia. Son sus fantasmas del pasado que la invaden. Entre sus recuerdos se alza la figura del General Belgrano, que yace en un catre de campaña. El espacio escénico será por momentos sepulcro de Belgrano, campo de Batalla en la Gesta del Norte.

Esta es la historia de un amor que desbordó todas las convenciones de su época y que, a pesar de estar signado

por la adversidad, tuvo sus frutos. María Josefa Ezcurra y Manuel Belgrano compartieron la pasión en un tiempo de desencuentros, y un amor desesperado en un clima de conspiración y de traiciones. Ella, hermana de Encarnación la futura esposa de Juan Manuel de Rosas, había sido cedida en

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matrimonio a un primo hermano, Juan Esteban Ezcurra, quien la abandonó para buscar ventura en España. Belgrano, que ya bordeaba los cuarenta años, había encontrado en ella la juventud, la frescura y el sosiego que su trajín de servidor de la Patria le negaba.

Esta es también la historia que albergó muchas voces y algunos misterios. Por las intrigas palaciegas que, generalmente en torno a Rosas, tuvieron lugar entre sus paredes, llegó a decirse que era una casa de gobierno paralela. María Josefa y Manuel tuvieron el mismo sueño, quisieron la misma tierra. Vivieron un romance intenso, entre alegres tertulias y furtivos encuentros a la hora de la siesta. María Josefa selló su destino cuando decidió, desoyendo todos los mandatos sociales, acompañar a Belgrano en su campana al Norte al mando del Ejército Auxiliar. A poco de regresar nació el hijo de su amado Manuel. Para evitar el escándalo de la pacata Santa María de los Buenos Aires, Rosas decidió que él y su esposa criarían al niño como propio.

María Josefa lucha durante toda la obra para saber dónde están sus gritos de libertad, su lucha, su memoria. La importancia de María Josefa Ezcurra reside en aquello que representa. Por un lado su vida, valiente, resistiendo las prohibiciones, el silencio, un amor prohibido y la guerra. Por el otro, la participación de las mujeres que también existieron en la historia fundacional de nuestro país.

Ficha artístico técnica

Actúan: María Josefa Ezcurra: Natalia Arce / Manuel Belgrano: Mario Moscoso

Escenografía: La Escena Libre

/ Vestuario: Claudia Rotman

/ Música: Fernando Giusiano

/ Fotos: Gianni Mestichelli

/ Asistencia de Dirección: Gustavo Velazquez

Producción General: Compañía

La Escena Libre

Dramaturgia: Natalia Arce y Mario Moscoso

Dirección y Puesta en Escena: Mario Moscoso

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y con el auspicio del Museo Sarmiento.

Descripción del proyecto

El teatro: “histórico - realistasocial y político” es así como defino a este teatro que es un un pretexto para reflexionar sobre nuestra historia, para bajar a nuestro próceres de sus pedestales de bronce y para acercarnos a ellos, desde un punto de vista más humano.

Un año de investigación histórica me ha llevado a la materialización de este espectáculo. La dramaturgia está basada sobre escritos, libros, cartas y declaraciones reales de María Josefa Ezcurra, Manuela Rosas, Encarnación Ezcurra, Camila O’ Gorman, Juan Manuel de Rosas y Manuel Belgrano.

El teatro como “espejo del tiempo” nos hace no obviar

nada: penetrar en lo más profundo de las pasiones humanas, el amor, la traición, la locura, los sueños, el conocimiento, la ambición, la desesperación.

Esta obra puede ayudarnos, como sólo el arte puede hacerlo, a entender nuestra época, dura, contradictoria y en plena transformación, muy parecida a la de las mujeres y hombres que forjaron nuestra patria”.

Bios

Mario Moscoso

Destacado actor y director profesional argentino/español.

Ha trabajado en más de 90 FICCIONES para la TV nacional e internacional algunas de ellas PREMIADAS con el PREMIO EMMY INTERNACIONAL y el PREMIO MARTIN FIERRO.

Entre las cuales se encuentran: “Buenos Chicos”, “Atav 1 y 2”, “División Palermo”, “El Tigre Verón”, “Monzón La Serie”, “La Fragilidad de los Cuerpos”, “Un Gallo para Esculapio”, “Amar Después de Amar”, “La Leona”, “Educando a Nina”, “Farsantes”, “Trátame Bien”, “Para Vestir Santos”, “Vecinos en Guerra”, “Violetta”, “Camino al Amor”, “Señores Papis”.

En mas de 10 FILMS: “El Fútbol o Yo”, “8 Tiros”, “Rouge Amargo”, “Romper el Huevo”, “El Día Fuera de Tiempo”, “El Niño de Barro” junto a la actriz Maribel Verdu, “Un Novio para mi Mujer”y en más de 20 OBRAS DE TEATRO entre las cuales se encuentran: “Otelo de William Shakespeare Dir. Nicolàs Prado Comedia de la Prov. De Bs. As.”, “Sarmiento y su Sombra Dir. Mario Moscoso Ministerio Cult. De la Nación”, u

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teatro “Shakespeare Conspirador sobre textos de William Shakespeare Festival

Shakespeare Bs. As.”, Ricardo III de William Shakespeare Dir. Mario Moscoso”, “La Revolución es un Sueño Eterno”, Dirección Raúl Serrano, “El Rey Candol” de André Gide, Dirección Daniel Ruiz (Teatro Municipal Gral. San Martín). “El Guapo y La Gorda” de Serralunga Dirección Alfredo Allende, “La Madre” de Bertolt Brecht / Máximo Gorki Dirección Raúl Serrano, “El Solitario de la Provincia Flotante de y Dirección de Raúl Serrano, “Sacco y Vanzetti” de Mauricio Kartún, “Dido la Reina de Cartago” de Christopher Marlowe, “Sarmiento y su Sombra” sobre textos de Domingo Faustino Sarmiento, “Shakespeare Conspirador” sobre texto de William Shakespeare y del mismo autor “Othelo” en La Comedia de la Provincia de Buenos Aires.

Es el único artista argentino Miembro del AMERICAN ZOETROPE STUDIO cuyo Director es FRANCIS FORD COPPOLA en la corrección de guiones de artistas noveles para el cine norteamericano.

La máscara, el entremés, la investigación teatral y el teatro en verso me han llevado a participar especialmente del XI Congreso Internacional del Teatro Español en el Siglo de Oro en el TEATRO NACIONAL CERVANTES.

En el año 2007 representó a la Argentina en la semana de “Autores en las sombras” realizado en Marsella - Francia.

En el año 1996 junto al Maestro

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de Actores Raúl Serrano fundan la compañía “La Escena Libre”.

En su trayectoria construyó dos teatros: “El conventillo de la fulana” en los años ‘80 y ‘90 y posteriormente fundador del “Teatro del Arte Facto” junto al maestro Raúl Serrano.

En el año 2017 llevó de gira a Europa el unipersonal “El Canto del Ladrón de Poemas y otros Textos” realizando funciones en Madrid, Barcelona, Roma y París.

Web: http://moscosomario. wixsite.com/actor https://es.wikipedia.org/wiki/ Mario_Moscoso

La Escena Libre

Los antecedentes se remontan al año 1996 donde se funda la Compañía Teatral La Escena Libre con Mario Moscoso y Raúl Serrano. Juntos fundan el Teatro Del Arte Facto. La destacada actriz Natalia Arce se incorpora a la compañía. A lo largo de todos estos años han realizado varios espectáculos sobre el Teatro

Histórico-Realista- PolíticoSocial. Retomando el Teatro Político de Erwin Piscator, Bertolt Brecht y Das Proletarische Theater. A lo largo de todos estos años han montado los siguientes espectáculos: “La Madre de la Patria” sobre María Remedios del Valle

Autor y Dir. Mario Moscoso, “La Revolución es un Sueño Eterno sobre Juan José Castelli“

Autor: Andrés Rivera Dirección: Raúl Serrano, “La Madre”

Autor: Gorki / Brecht (Vida de la revolucionaria Pelagueia Vlasova de Tver) Dirección:

Raúl Serrano, “El Solitario de la Provincia Flotante” (Últimos días en la vida de Juan Bautista Alberdi) -Autor y Dirección: Raúl Serrano, “Sarmiento y su Sombra” sobre Domingo Faustino Sarmiento Ministerio

Cult. De la Nación Dir. Mario Moscoso, “El Gigante amapolas” de Juan Bautista Alberdi Dir. Mario Moscoso. “Shakespeare Conspirador” (Sobre textos de William Shakespeare: Hamlet, Ricardo III, La Tempestad, Como Gustéis, El Mercader de Venecia) con el Auspicio de la Fundación Romeo y el X Festival Shakespeare Buenos Aires, Argentina. Producción: Silva Producciones, Festival Shakespeare Buenos Aires, Teatro El Damero. Con dicho espectáculo ganan el Premio

2019 Mejor Actor en Drama Ciclo “Evocando al Picadero” (Instituto Nac. Del TeatroAsoc. Arg. De Actores - SADE - Editorial Gabas) y obtienen la Mejores Críticas de los Medios Especializados. Dicho Espectáculo es material de Estudio en: “IAE Business School - Universidad Austral” para la formación de futuros emprendedores.

En al año 2017 montan: “Hamlet sobre sí mismo” Sobre textos de “Hamlet Príncipe de Dinamarca” de William Shakespeare. Realizaron ese mismo año una Gira Internacional abarcando las ciudades de: Madrid - Barcelona - Roma - París. En el año 2008 llevan a escena “Shakespeare en La Feria del Libro” sobre

textos del gran dramaturgo inglés con la producción de La Fundación El Libro en el marco de la 34° Feria Internacional. En el año 2013 participaron del II Congreso Internacional de Teatro del Uruguay junto a profesionales de Nivel Internacional. La máscara, el entremés, la investigación teatral y el teatro en verso los han llevado a participar especialmente del XI Congreso Internacional del Teatro Español en el Siglo de Oro en el Teatro Nacional Cervantes. En el año 2007 representaron a la Argentina en la semana de “Autores en las sombras” realizado en Marsella - Francia. Otros espectáculos que han montado con éxito de Crítica Especializada y Público son: El

Canto del Ladrón de Poemas y Otros Textos Sobre textos de Federico García Lorca, Antonio Machado, Nicolás Guillen, Pablo Neruda, Mario Benedetti, Juan Ramón Jiménez, Rafael de León, León Felipe, Edmund Rostand, Raúl González Tuñón y Oliverio Girondo. Dirección Musical: Cecilia Ruiz-Posse Y Dirección Gral: Mario Moscoso y Raúl Serrano, “El Sueño del Eterno Regreso” (Espectáculo poético-musical) Dirección: Mario Moscoso Gira Nacional Argentina (1998 al 2002)

MARIO MOSCOSO

Director Compañía La Escena Libre Teatro

Teléfono Móvil:+54 911 5956 5022

https://laescenalibre.wixsite.com/

SEGUNDA TEMPORADA

“Con las manos atadas”

de Claudia Piñeiro

Humana, sorprendente, desopilante y profunda, esta comedia dramática despliega una mirada atenta y sutil sobre las relaciones humanas.

Una historia policial, un asalto en una escribanía, dos víctimas de un robo.

La escribana y su secretario quedan encerrados, atados espalda con espalda en el archivo de la escribanía donde ambos trabajan. En el lugar más inhóspito el caos original deviene en un planteo intimista de “dos personas solas, dos solitarios “ como los describe la autora.

La brecha social y jerárquica se desvanece, como en una especie de Saturnalia y el lugar

dominante alterna de uno a otro al menos en ese momento único fuera de las reglas donde solo cuentan el uno con el otro.

Elena y Gutiérrez que han compartido el mismo espacio de trabajo por horas durante años

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desconocen todo el uno del otro y no saben aún que impedidos de liberar sus cuerpos nadie los rescatará hasta el día siguiente.

Tampoco imaginan que ninguno de los dos será el mismo al finalizar esa larga noche.

Actúan

MARIANA ARRUPE MARIO MAHLER. Música original y Efectos sonoros:

OSVALDO AGUILAR

Diseño de luces

NAHUEL LÓPEZ

Dirección S ARA MON

“Con las manos atadas” una comedia dramática de Claudia Piñeiro dirigida por Sara Mon supera los mil trescientos espectadores en SU SEGUNDA TEMPORADA y continúa de gira con funciones el viernes 2 de Agosto a las 20.30 en el Teatro de Cámara, calle Diag. 4 Urquiza 327 en City

Bell. Entradas https://lumenartis. org/

El sábado 10 de Agosto a las 20h en la sala de la Fundación Originarte, calle Paso 17 en Quilmes. Entradas @fundacion_originarte

Y el sábado 17 de Agosto a las 18h en Teatro Espacio44, calle Av. 44 496, en la ciudad de La Plata. Entradas@ teatroespacio44

“Con las manos atadas”

Seleccionada en la Región 8 por el jurado del CPTI (Consejo Provincial de Teatro Independiente de la provincia de Buenos Aires) recibió sendas menciones a la Labor Destacada en Actuación para Mariana Arrupe y Mario Mahler otorgadas por el Jurado de la Fiesta Regional de Teatro Independiente 2024 .

CONTACTO

Sara Mon saramon56@gmail.com

El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de AGOSTO

Viernes 2 de agosto, a las 21 horas

CAE LA NOCHE TROPICAL

Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Carolina Tejeda Dirección de Leonor Manso. Versión escénica de Santiago Loza y Pablo Messiez sobre la novela de Manuel Puig Comedia dramática. Apta + 13 años

En CAE LA NOCHE TROPICAL dos hermanas octogenarias que viven en Río de Janeiro evocan el pasado y departen acerca de los amores de una vecina más joven. Manso y Pelicori componen a estas dos hermanas entrañables que se niegan a darse por vencidas, y Tejeda a la vecina, cuya historia las llena de vida. Una pieza en la que la vejez es vista como “la edad épica por excelencia” y el afecto como necesidad para paliar el absurdo del mundo. El espectáculo se estrenó en 2018 con excelente repercusión de crítica y público, y agotó la totalidad de las funciones. Y desde entonces inició un exitoso recorrido que lo llevó a presentarse en importantes

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salas de diversas ciudades del país y en Miami, Estados Unidos en El International Hispanic Theatre Festival. La obra expone las miserias de estas mujeres, al punto de poner en descubierto la sordidez de cada una de sus almas. Elige el camino de la comicidad para llevarlas casi al extremo del absurdo confirmando que la risa es un apropiado mecanismo de defensa que nos permite sobrellevar nuestras propias desgracias.

El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.

Sábado 3 de agosto, a las 21 horas

ANGELA LEIVA 15 AÑOS TOUR. Recital. Apta + 6 años.

La intérprete de “Amiga Traidora” presenta su show “Angela Leiva 15 años tour”. Leiva es considerada una artista por excelencia de nuestra música popular. No solo ha logrado

cautivar al público, sino a grandes artistas y colegas tanto de Argentina como del mundo. Ángela festejará sus 15 años de carrera con muchas sorpresas y sus mejores canciones e interpretaciones.

El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.

Domingo 4 de agosto, a las 11 horas CICLO COROS AL MEDIODÍA.

ENTRADA GRATUITA

“Agrupación Coral Atardecer” y “Coral Popular IOMA” Música. Apta todo público

El Coliseo Podestá, junto a la Asociación de Directores Corales de la República Argentina Filial La Plata y Zona Este Bonaerense, lleva adelante el ciclo Coros al Mediodía en la sala China Zorrilla. Entrada libre y gratuita, ingreso por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala.

Domingo 4 de agosto, a las 21

horas

TERTAWA, DELIVERY DE HUMOR

José María Listorti, Pachu Peña y Sebastián Almada Comedia. Apta + 5 años

Los multifacéticos humoristas

José María Listorti, Pachu Peña y Sebastián Almada se reúnen en esta oportunidad para realizar un espectáculo diferente, “Tertawa, delivery de Humor”, en donde los veremos desplegar una batería de sketches desopilantes, sus personajes de siempre, monólogos y música, todo puesto al servicio del humor.

La risa está garantizada en este show, los tres talentosos humoristas de VideoMatch nos aseguran una noche inolvidable, llena de diversión y risas. Una experiencia a puro humor.

Jueves 8 de agosto, a las 20.30 horas

AHYRE ECO ACÚSTICO

Recital. ATP

La banda ganadora del festival

VIÑA DEL MAR 2024, regresó a nuestro país con las dos gaviotas de plata y presenta ECO en formato acústico. Su reciente álbum es el reflejo de nuestra cultura; sus sonidos acompañan y exponen su mirada universal de la música, fusionando la fuerza de raíz latinoamericana con nuevas texturas, timbres y colores. En este 2024 recibió las dos gaviotas de plata en VIÑA DEL MAR con “La luna” como “Mejor Canción” y “Mejor intérprete” y la consagración del Festival de Folklore Cosquín. También obtuvo el premio GARDEL 2020 a Mejor álbum grupo de folklore y la consagración del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María (2020) y sumó tres nominaciones a los Gardel 2021 en las ternas: «Mejor Album en vivo», «Mejor Canción de folklore» y «Mejor videoclip Largo». Su show acústico “ECO” recorrerá las canciones de su último álbum, en esta ocasión con un formato íntimo, donde confluyen elementos y sonidos orgánicos. Su reciente disco cuenta con colaboraciones como Abel Pintos en «Cómplices», Soledad en «Árbol» y Nahuel Penissi en «Los días» y también sus clásicos “La Luna”, “La noche sin ti”, “Perdiste”, entre otros.

Viernes 9 de agosto, a las 20

horas y a las 22.30 horas

CONNIE BALLARINI

LACABAPLATA

Stand Up- humor. Apta + 16 años

Connie Ballarini no es solo comediante. Es actriz, youtuber, instagramer, tiktoker, hija de Lili, Tinderwoman, Culo de queso y una creadora de contenido inigualable. Esta polifacética artista lleva el humor a nuevos límites con su show en constante evolución, que mezcla diálogos interactivos con el público y un stand up afilado y desopilante. El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.

Sábado 10 de agosto, a las 21 horas

AHORA ROCK / VITALE

BAGLIETTO

Recital. ATP

Baglietto y Vitale presentan “Ahora, Rock”. “A menudo los amigos, las relaciones de a dos, los dúos, los “pares” se van transformando en usinas que se potencian a partir de acciones en común que, motorizadas de un lado o del otro, siempre nutren el camino de la vida. Baglietto Vitale son eso, un equipo que se encuentra, se comparte y busca siempre disfrutarse, ellos intentan que el paso del tiempo los acerque cada vez

El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de AGOSTO

más y que sus conciertos y álbumes sean necesarios, profundos y contundentes.

Juan y Lito tienen en su ADN la filosofía del Rock, la de la libertad para romper prejuicios y ser fieles a ellos mismos artística y personalmente, por fin, y finalmente, este 2024 los encuentra inmersos en el inmenso y genial mundo de las canciones de nuestro Rock argentino.

Domingo 11 de agosto, a las 19.30 horas

PERDIDA MENTE

Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Iliana Calabró, Emilia Mazer y Mirta Wons. Textos: Mariela Asencio y José María Muscari. Dirección: José María Muscari

Comedia. Apta + 4 años Un elenco de primeras actrices comandadas por el experimentado autor y director José María Muscari. PERDIDA MENTE es una comedia sobre la inteligencia.

Una jueza de la Nación siente que su mente no funciona muy bien últimamente por eso

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decide juntar a las mujeres más importantes de su vida para contar con su ayuda.

Así se reúnen: su hija con la que se sacan chispas, su hermana con la que no se ponen de acuerdo , su abogada amiga con la que suelen discutir, y su mucama de toda vida, su verdadero apoyo. La comedia se hace preguntas: Cómo funciona tu cabeza? , Cuánto afectan tus emociones a tus actos de cada día?, Qué hay que hacer para poner el cerebro en off?

PERDIDA MENTE - Una comedia con pensamientos - Una comedia feroz - Una comedia con emociones.

El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.

Jueves 15 de agosto, a las 21 horas

PATRICIA SOSA GIRA MÁGICA Recital. ATP + 2 años

Con una trayectoria consolidada y aplaudida por el público,

Patricia Sosa, la talentosa cantante argentina reconocida por su inigualable voz y su capacidad para conmover al público, llega al Coliseo Podestá. El año pasado, Patricia Sosa cautivó a audiencias de todo el país con sus exitosas presentaciones en el Teatro Ópera y el Luna Park, dejando una huella imborrable en cada espectador. Con una voz que trasciende lo meramente audible y una presencia escénica que emana autenticidad, Sosa es más que una cantante: es una fuerza de la naturaleza, una artista completa que logra empatizar con su público en cada una de sus presentaciones en vivo.

Patricia Sosa no sólo cuenta con una voz que es su sello personal sino que, además tiene mucho para decir a través de su arte, algo que con el tiempo le ha permitido forjar una sólida trayectoria y un vínculo inquebrantable con su audiencia. La magia de esta cantante estará acompañada por un conjunto de músicos excepcionales, entre los que se encuentran Gustavo Giuliano en bajo, Pablo Garrocho en batería y coros, Mariano Mere en teclados y coros, Cristian Vidal en guitarras y coros, y Marta Mediavilla en coros.

“Este encuentro está pensado especialmente, para todos los que quieran compartir música, emociones, renovar la energía

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del alma y descubrir la magia de la vida”, anticipa la reconocida cantante.

El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.

Viernes 16 de agosto, a las 21 horas

EL LAGO DE LOS CISNES

Con la presentación estelar de la bailarina del Teatro de la Scala de Milán, la platense María Celeste Losa. Coreografía de Jorge Amarante.

Ballet. ATP

El Lago de los Cisnes llega al Teatro Coliseo Podestá de La Plata, con la presentación estelar de la bailarina María Celeste Losa, quien nació en La Plata y comenzó sus estudios con sólo 8 años en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

La coreografía, vestuario y puesta en escena de Jorge Amarante irrumpe en el teatro presentando una visión y estética moderna. Focalizada en el trauma de toda joven que es alcanzada por los brazos del temido Rothbart, personaje terrible, manipulador y sin escrúpulos, que hace de la vida de cada persona un lamento contínuo. Lejos queda lo poético de la obra

original, para transformarse en un desencantamiento con el terrible desenlace, donde todos los personajes son guiados y manipulados para el goce del siniestro dueño de sus vidas. Una puesta minimalista donde la danza cautiva multitudes y en esta ocasión la Compañía de Jorge Amarante da su original visión subrayando que las fantasías y los cuentos están más cercanos a la realidad actual.

Jueves 22 de agosto, a las 21 horas

LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD

Luis Machín y Javier Lorenzo. Dirección: Daniel Veronese Drama. Apto + 13 años No es sólo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor. Luis Machín es quien interpreta al Dr Sigmund Freud en este duelo de actores, y Javier Lorenzo en el papel de C.S Lewis, bajo la dirección de Daniel Veronese. La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud (Luis Machín) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis (Javier Lorenzo) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el

LACABAPLATA

sexo y el significado de la vida. PREMIOS ACE 2022-23. Actor protagónico en drama: Luis Machín. Dirección drama: Daniel Veronesse

PREMIOS ESTRELLA DE MAR 2024. Mejor Obra Dramática.

Mejor Actor Drama: Luis Machín. PREMIO JOSÉ MARÍA

VILCHES 2024

Sábado 24 de agosto, a las 20 horas

IMPRENTEROS, de Lorena Vega y hermanos.

Teatro documental. ATP “Imprenteros de Lorena Vega y hnos.” es una pieza teatral documental, nacida en 2018 que revisita el lugar perdido por tres hermanos: la imprenta del conurbano bonaerense argentino en la que se criaron rodeados de papeles, tintas y guillotinas, que les fue arrebatada y a la cual no pueden volver. Un recorrido autobiográfico, realizado con material de archivo familiar, donde conviven los protagonistas reales de la historia, junto a un equipo de actrices y actores profesionales encargados de recrear situaciones y recuerdos de la familia Vega. Una pieza multidisciplinar atravesada por la mirada de su directora, que crea desde una perspectiva de género, una visión acerca del universo del oficio gráfico. Imprenteros es el retrato de

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El Teatro Municipal Coliseo Podestá presenta la agenda de AGOSTO

una familia atravesada por la pertenencia a una clase social que resiste a las vicisitudes económicas de un país. Videos, fotos, relatos, movimientos y sonidos, reconstruyen los sucesos que llevaron a la imprenta a su desaparición. “Mi abuelo gráfico, mi padre gráfico, mis hermanos gráficos. Todos crecimos entre resmas de papeles, olor a tinta y sonidos de máquinas. Hoy no puedo regresar a lo que queda de la imprenta de mi padre, y es entonces en el espacio escénico donde busco las formas de recorrerlo nuevamente. Y así, ir descubriendo los puentes tendidos entre un oficio y el otro. El de imprimir y el de actuar”, afirma Lorena Vega. El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.

Domingo 25 de agosto, a las 19.30 horas

ANTÍGONA EN EL BAÑO

Verónica Llinás, Darío Lopilato y

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Héctor Díaz.

Comedia. Apta + 16 años Ignacia (Verónica Llinás), es una estrella de otro tiempo que está a punto de salir a escena después de un largo exilio en la televisión. A la edad y la decadencia del cuerpo se suman otros miedos inconfesables. Quiénes son sus aliados para superar semejante momento?. El hijo de su representante de siempre (Darío Lopilato), que hace lo que puede para estar a la altura y un insólito “coach ontológico” (Héctor Díaz). Será suficiente ese equipo para hacer frente a la ira de los dioses, cuando las fuerzas inapelables del Destino se manifiesten?

El humor lo dirá.

El espectáculo forma parte de ESCENARIAS, una curaduría de programación que visibiliza los espectáculos realizados por directoras, autoras, coreógrafas y músicas mujeres y trans.

Sábado 31 de agosto, a las 21 horas

EL JOROBADO DE PARIS

Pepe Cibrián y Ángel Mahler

Comedia Musical. Apta + 16 años

El Jorobado de París es uno de los musicales más exitoso de la Argentina. Fue escrito y dirigido por la dupla conformada por Pepe Cibrián y Ángel Mahler y producido originalmente por Tito Lectoure.

El Jorobado de París se estrenó en 1993 en el estadio Luna Park alcanzando un gran éxito en las primeras 70 funciones, realizando luego varias temporadas más y giras por todo el país.

Estas nuevas presentaciones tendrán como novedad una nueva e innovadora producción, con el aporte de Daniel Macón como productor asociado, con más de 50 artistas en escena y una orquesta de 30 músicos.

La cartelera completa y precios de las entradas, se pueden consultar en https://coliseopodesta.laplata. gob.ar/

Asimismo, las localidades están a la venta en la boletería del Teatro Municipal Coliseo Podestá de martes a viernes de 10 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 15 a 20 horas. También, las entradas se pueden adquirir a través del sitio Plateanet.com

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PROGRAMACION DE AGOSTO

DE LUNES A VIERNES A LAS 18

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Ahora de lunes a viernes: Gustavo Cortajerena trompeta, Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor, Dante Carniel piano, Fran Nava contrabajo, Camilo Zentner batería. Entrada al sobre Descuento en tragos

LOS LUNES A LAS 20.30

LUNES DE JAZZ

SUCHERAS / DE MÓNACO / ZENTNER

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La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Gerardo de Mónaco contrabajo y Camilo Zentner batería.

LOS MARTES A LAS 20.30

BANDA BRODER BASTOS

CONVIDANDO MÚSICAS DE BRASIL

Todos los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Jueves1° a las 21 SOFÍA VERNA 4tet. Cuarteto de Jazz integrado

por Mariano Castro Clerici piano, Agustín Sánchez Adamo contrabajo, Lucas Colagiovanni batería y Sofia Verna voz que interpretará composiciones de Billy Strayhorn, David Raskin, Gershwin entre otros exponentes del género.

vViernes 2 a las 21

MARISA INI + TRÍO CARNIEL / PÁEZ / ZENTNER

ETERNAMENTE JAZZ

Marisa Ini acompañada por Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner

batería nos canta con su voz incomparable bellos temas de jazz y de música popular americana rociados de un toque de humor y buena onda. Para disfrutar y endulzar tu día

Sábado 3 a las 17 MARÍA CONSTANZA presenta BRASIL EN CANCIONES Y AMISTAD

Clásicos de Brasil y Música Autoral. Un recorrido por ritmos y letras que nos hacen viajar, revisitando artistas como Dorival Caymmi, Tom Jobim, Caetano Veloso, Tribalistas y nuevas canciones de Maria Constanza como Amistad (último lanzamiento) y otras de su álbum Bahia en portugués y castellano. Con Maria Constanza: Martín Rivero en piano y acordeón, Nicolás Courreges en bajo y guitarra, Fabián Miodownik en percusión.

Sábado 3 a las 21 PATRICIA BARONE Y JAVIER GONZÁLEZ GRUPO PRESENTAN VIENTOS DEL FUTURO

Celebrando los 35 años de proyecto artístico como creadores de un nuevo repertorio tanguero, Patricia Barone y Javier González presentan este nuevo espectáculo. Tangos contemporáneos, candombes, poemas y temas instrumentales en un diálogo emotivo y dinámico, testimoniando el presente y planteando el desafío de forjar un tiempo mejor. Patricia Barone voz, Javier González dirección musicalguitarra-arreglos, Gastón D´Amico piano, Ariel Nürnberg bandoneón, Mariela Focas flauta, Luis de la Torre batería, María Eugenia Baza saxo soprano, Ramiro ¨Rama¨ Rey bajo

Domingo 4 a las 17 TRÍO OLAVARRÍAMÚSICA DE CÁMARA

La propuesta surge a raíz de la visita de la violinista Valeria Bolognani a Argentina y el encuentro con los músicos -nacidos también en la ciudad de Olavarría- Esteban Fioroni viola y Jesús Cañete piano. Programa: W. A. Mozart - Sonata para violín y piano K304 en mi menor. A. Piazzolla - Le Grand Tango Max Bruch - 8 Pieces op. 83, Números 1, 5, 6 y 4

Domingo 4 a las 20.30 HOMENAJE A GABRIEL FAURÉ

JOHN MC GROSSO / ANAÏS CRESTIN

A los 100 años del fallecimiento del gran músico, John Mc Grosso violín y Anaïs Crestin piano interpretan obras de J. S. Bach, Gabriel Fauré y jazz norteamericano para violín y piano. John Mc Grosso es primer violín del internacionalmente aclamado Arianna String Quartet, además de profesor de violín en la University de Missouri. Actúa regularmente como solista y es solicitado como pedagogo y educador. Antes de unirse al Cuarteto de Cuerdas Arianna, fue miembro de la Orquesta Sinfónica de St Louis, con la que actuó en Estados Unidos, Europa y Japón. La pianista Anaïs Crestin se formó en Francia y Alemania en la Hochschule für Musik Detmold. Se presenta regularmente en Europa y América del Sur - en Argentina en el Teatro Colón, el CCK, la Usina del Arte y el Mozarteum entre otros -. Su repertorio para piano y orquesta abarca desde conciertos de Mozart hasta creaciones contemporáneas. Obtuvo numerosos premios y es profesora en la Universidad de las Artes.

Miércoles 7 a las 21 SANTIAGO BELGRANO CUARTETO

Santiago Belgrano es un joven

PROGRAMACION DE AGOSTO

y talentoso pianista argentino, egresado de la carrera de jazz del conservatorio Manuel de Falla. Estudio en Holanda y desde hace 5 años reside en la ciudad de Nueva York, donde se desempeña como músico y docente. En esta oportunidad se presente en formato de cuarteto interpretando standards y canciones populares de jazz. Integran el cuarteto: Santiago Belgrano piano, Sebastián Loiácono saxo, Eloy Michelini batería, Fran Covito contrabajo.

Jueves 8 a las 21

DANIEL LAPIDO / A LOS 64

Después de dejar Paris y declarar a Buenos Aires como „su ciudad y lugar en el mundo“ Daniel Lapido presenta canciones de su disco „A los 64”. En este show unipersonal habrà músicos invitados y canciones propias y de Jacob Collier -Sting- McCartney - Pedro Aznar & Charly Garcia - Fito Páez entre muchos otros. Emotiva y bien musicalizada noche nos espera.

Viernes 9 a las 21

JUAN FALÚ

Un recorrido entre el ayer y el hoy en la obra del músico tucumano, que incluye clásicos de nuestro folclore y sus habituales versiones libres. La Biblioteca Café se enorgullece presentando a Juan Falú.

Sábado 10 a las 21

HARD BOP LEGACY 5TET JAZZ

El quinteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta / Dante Carniel piano / Fran Nava contrabajo / Sebastián Marcial Álvarez saxo / Camilo Zentner batería interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros. Con artistas invitados

Domingo 11 a las 20.30 BUENOS AIRES A PURO

TANGO

NORMA SOSA

Norma Sosa, gran intérprete de la música popular folklórica y ciudadana se presenta nuevamente en La Biblioteca Café, con un repertorio que nos invita a recorrer distintas emociones a través de su manera de interpelar la poesía ciudadana. En este concierto estará acompañada por LB Tango: en piano y dirección musical Lautaro Benavidez, en bandoneón Martin Benedetti, violín Franco Ciaffone, bajo Armando Benavidez, y la participación especial de la maestra Carla Algeri en bandoneón

Miércoles 14 a las 21 TRES LATIN JAZZ

„Desde 2008 es un pasaporte melódico que va más allá de las fronteras que marcan nuestro camino dejando que la música sea nuestra guía universal“. Nahuel Bailo piano, Federico Hilal bajo, Daniel Corrado batería.

Jueves 15 a las 21

JUAN JOSÉ METTINI

BOLEROS Y ALGO MÁS

Juan Mettini voz y guitarra. Invitado Gustavo Fogiel en guitarra

Viernes 16 a las 21

DANIELA HOROVITZ, JUAN

BONAUDI, PATRICIA MALANCA, WALTER ROMERO Y HERNAN REINAUDO PRESENTAN

UNA NOCHE GRIEGA EN LA BIBLIOTECA CAFÉ

Las olas del mar Egeo se agitan hasta las costas del Río de la Plata trayendo consigo los cielos y las lunas, los cantos del buzuki, las poesías de Safo, el rebétiko sonando como un tango, las melodías de las películas de Melina Mercouri, Costa Gavras, Zorba y Pulp Fiction, las grandes músicas de Mikis Theodorakis y hasta la bohemia de Leonard Cohen. Filomena, una guía de turismo muy especial, nos invita a fantasear un viaje sobre una alfombra de estrellas al pasado y presente helénico durante una noche griega, llevados por Daniela Horovitz, Juan Bonaudi, Patricia Malanca, Walter Romero y Hernán Reinaudo

Sábado 17 a las 17 SERRAT, TANGOS, BOLEROS Y POESÍA

Juan Carlos Catalán, homenajea a Joan Manuel Serrat, Ely González Greco canta tangos y boleros en una tarde de música y poesía narrada por Lucía

Fedele, y todos acompañados en piano por el Mtro. Adrián Abduca.

Sábado 17

ALMALUSA / CASA DE FADOS NOVENA TEMPORADA

En su novena temporada Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo

Domingo 18 a las 17 GARBO Y SEÑORÍO DE ESPAÑA

PROGRAMACION DE AGOSTO

ISABEL MINGUEZ

Un viaje a los colores, gracia y melodías inolvidables en varios idiomas de clásicos de la Zarzuela, Poesía y Copla española, en la voz de Isabel Minguez y en el piano Gerardo Delgado. En el baile invitado Juan Naranjo.

Domingo 18 a las 20.30 A NUESTRO AIRE FLAMENCO!

Somos un grupo de artistas que creamos un espacio de cultura andaluza donde disfrutar y compartir nuestro arte Pilar Megias, Ceci Fernández y Guise López baile, Romi Díaz baile y percusión, Andrea Ruffolo cante, Santiago Ortega guitarra

Miércoles 21 a las 21 RICARDO TAYLOR + TRÍO / A MI MANERA

SINATRA Y STANDARDS JAZZ

Las canciones más

emblemáticas de Frank Sinatra y los temas de la era dorada del jazz en la voz de Ricardo Taylor junto al trío formado por Dante Carniel piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería

Jueves 22 a las 21

JUAN CORNEJO

MOMENTOS

Juan Cornejo trae un renovado repertorio romántico de boleros y baladas, siempre con el excelente acompañamiento musical de Pablo Martinez

Zuviría en piano y dirección musical, Damien Poots en guitarra y Lucas Argomedo en bajo. Por El, Si Tuviera que Elegir, Momentos, serán algunas de sus interpretaciones que podremos disfrutar.

Viernes 23 a las 21 BELÉN PÉREZ MUÑIZ CUARTETO

INTERPRETA A LOS GRANDES POETAS CARIOCAS

Vinicius, Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, Noel Rosa, Ivan Lins, Cartola, son algunos de los autores a los que la destacada intérprete rendirá homenaje en este concierto, junto con su banda, integrada por reconocidos músicos especialistas en el género. Músicas y palabras del corazón de poetas claves de la Música Popular Brasileira que conmovieron al mundo, desde Rio de Janeiro, la ciudad que

los vio nacer. Con Leo Álvarez en guitarra y arreglos Nicolás Courreges en bajo eléctrico, Fabian Miodownik en batería

Sábado 24 a las 17 DISCEPOLÍN Y FEDERICO UN ENCUENTRO

Poemas, canciones antiguas españolas recogidas y armonizadas por Federico García Lorca y tangos de Enrique Santos Discépolo entrelazados por la sensibilidad hacia el dolor de los demás de estos dos grandes poetas que fueron abrazados por una bella y corta amistad frustrada por el asesinato de Federico.

Dijo Discepolin:“Yo no escribí ´Yira... yira...´ con la mano. La padecí con el cuerpo. Yira... yira...nació en la calle. Me la inspiraron el hambre y la rabia de Buenos Aires... La soledad internacional del hombre frente al mundo. Grité el dolor de muchos, porque de esa manera estoy más cerca de ellos.“ Este espectáculo fue estrenado en el cierre del Congreso de Neurociencia diciembre del 2013 realizado en el Hotel Castelar de la Ciudad de Buenos Aires, lugar donde estuvo alojado Federico García Lorca durante su estadía, ocupando la habitación 704, cuando vino para el estreno de su obra Bodas de Sangre. Actúan la cantante y actriz Beatriz Ambró voz,

idea, recopilación de textos y canciones y el actor Eduardo Scipioni recitado, puesta en escena y dirección. Acompaña en guitarra Roberto Gerardo Jaime. Dibujos Luis Schinca.

Sábado 24 a las 21 DIVAS!

MARISA INI, ROMINA SCHWEDLER Y EDITH MARGULIS.

De Madonna a Tita Merello, de Edith Piaf a Liza Minelli, ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Romina Schwedler, Edith Margulis y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompaña Simón Martins en piano.

Domingo 25 a las 17 ANTÍDOTO DE DOMINGO

PAULINA TORRES Los domingos se llenan de

música, poesía y buena energía con Antídoto de Domingo. En este ciclo musical, la actriz y cantante Paulina Torres nos transportará a través de sus canciones e interpretaciones por diversos géneros y temáticas artísticas. Acompaña el maestro Pablo Figueroa en guitarra y arreglos y Camilo Zentner en batería. Una experiencia única No se lo pierdan, les esperamos.

Domíngo 25 a las 20.30

JAZZY CORNER

TERE MAGARÓ / RODRIGO AGUDELO

Tere Magaró junto a Rodrigo Agudelo en guitarra. Interpretarán clásicos del jazz, bossa nova y boleros con estilo propio. Además anticipará temas de su próximo álbum „Amanecer“. Una variedad de temas donde el protagonista es el amor.

Miércoles 28 a las 21

STORYVILLE / EL BARRIO DEL JAZZ NEW ORLEANS HOT JAZ

StoryVille es una banda de Hot Jazz que recrea el estilo de New Orleans de la época en que se nació este género. Esta banda, que lleva el nombre de la zona de la ciudad donde se afincaban los locales de diversión nocturna, interpreta las grandes melodías con las que los pioneros del estilo musicalizaban las reuniones de la zona de tolerancia de esa ciudad portuaria. Integrantes

Agustina Ferro trombón y voz, Pablo Bachetta corneta, Eduardo Manentti piano, Sebastián Dezeo bajo, Jorge Lombardo batería.

Jueves 29 a las 21 MAMUTTE –TEMPERADO

El artista brasileño Mamutte hace el pre-lanzamiento de su próximo álbum “Conversa de Esquecer”. Presentará sus nuevos temas y otros ya lanzados en versiones acústicas,

en el que se mostrará el núcleo de las composiciones en su crudeza original, ya que se tocarán tal y como fueron compuestas, solo, en voz y guitarra. Mamutte, desde Minas Gerais, investiga en sus canciones la mezcla del rock con otras músicas: baladas con acento pop, melancolías rioplatenses, ritmos brasileños y subtropicales, constituyen su huella sonora y dan nombre al concierto.

Sábado 31 a las 21 EL ASUNTO

AGUSTÍN LÓPEZ NÚÑEZ Y PATRICIA MALANCA

Agustín López Núñez y Patricia Malanca presentan EL ASUNTO, el espectáculo romántico musical que con toques de humor y

amor desentraña las relaciones entre dos géneros rebeldes: el tango y el bolero. Acompañados en piano por Paula de Ovando. Agustín López Núñez, humorista, conductor, locutor, imitador y cantante, humorista en Radio El Destape Sin Fin. Patricia Malanca, cantante, compositora, ganadora del Premio Gardel 2022.

MiráBA

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Música

Pájaro de fuego presenta su álbum Cazador galáctico

Pájaro de Fuego, la agrupación liderada por el tecladista y pianista Esteban Sehinkman, presenta su nuevo álbum Cazador

Galáctico (Club del Disco 2024), que tendrá una edición en vinilo y está integrado por composiciones originales, con excepción de una versión muy libre de Mañana en El Abasto de Sumo.

Esteban Sehinkman, inquieto pianista, sesionista, productor y creador del Real Book Argentina (la primera recopilación de partituras de jazz argentino) propone con Cazador galáctico un viaje hipnótico que va desde las raíces del jazz al trance electrónico, pasando por el rock y los paisajes sonoros. Esta fusión, entre galáctica y

espiritual, está plasmada en una elaborada grabación en la que se utilizaron variados recursos para enfatizar la tridimensionalidad sonora.

Luego de varios discos y formaciones, en este nuevo trabajo, Sehinkman presenta a los nuevos integrantes de su grupo Pájaro de Fuego: Tomás Babjaczuk en batería; Martín Lozano en bajo; Sebastián Lans en guitarra y el mismo Sehinkman en piano Rhodes y sintetizadores. La alquimia de este cuarteto instrumental logra ensamblar orgánicamente las melodías, grooves, solos y texturas propuestos por las composiciones de Sehinkman, creando un álbum que es toda una experiencia sensorial, mística y musical.

Acerca de Pájaro de fuego

Pájaro de fuego es un grupo creado por el tecladista y compositor Esteban Sehinkman. De sonido ecléctico y moderno -difícil de encasillar en un solo género musical- el tecladista lo define como un “grupo electrógeno”, digno representante de las vastas y creativas fronteras estilísticas del jazz argentino.

Pájaro de fuego se creó en 2010 a partir de un trío anterior, y tiene cuatro discos editados: “Trance” (2012), “La rueda de la fortuna” (ganador del Premio Gardel 2015 al Mejor Álbum Fusión-World Music), “Universo invertido” (2017), y el flamante “Cazador galáctico” (2024).

En distintas épocas del grupo han pasado por la formación músicos como Daniel Pipi

Piazzolla, Matías Méndez, Tomás Sainz, Ezequiel Chino

Piazza, Nico Sorin, Lucio Balduini, Mariano Sívori y Mariana Bianchini, entre otros, cada uno aportando su toque personal al proyecto.

Presentaciones en vivo:

Miércoles 21 de agosto, 20hs, Bebop Club, Uriarte 1658, CABA

Viernes 30 de agosto, 21hs, Notanpuán, Chacabuco 459, San Isidro

Esteban Sehinkman sobre “Cazador galáctico”

“La bella figura de un Cazador Galáctico se proyecta desde la profundidad del espacio hacia nuestro campo sensorial. En este caso la flecha del arquero no busca el combate, sino más bien atravesar horizontes sonoros”.

“La mayoría de los temas del disco aparecieron en el limbo pandémico. Sin embargo, no tienen un matiz oscuro. Varios de ellos sugieren atmósferas descriptivas, como “Gauchito Gil”: estuve en su santuario en

Corrientes y me impresionó cómo los gauchos de todo el país llegan allí a caballo.

El tema “Escollera” está inspirado en la majestuosa escollera de Necochea, que se mete casi 1200 metros mar adentro. “Cazador galáctico” visualiza al arquero (la constelación de Orión) desplazándose por la inmensidad del espacio.

Por otro lado, “Veranito indio” transmite la sensación de felicidad de las jornadas de calor fuera de estación, y “Cementerios digitales” es una reflexión acerca de la distribución actual de la música en las plataformas. “Flor de loto” es un bálsamo amoroso, y “Siete magnífico” aporta cierto vértigo al tocarlo, y toma su nombre debido al compás de 7/4 en el que está escrita la obra. “Mañana en el Abasto” es el único cover del disco y lo encaramos con mucha emoción, ya que Sumo es una de mis bandas fundacionales. La toma que quedó fue lo primero que grabamos en aquella sesión de estudio. Si bien mi faceta de oyente está distorsionada debido a mi oficio, puedo decir que me gusta la música que surge de los procesos creativos experimentales. En la concepción musical tiene que haber algún tipo de sello distintivo, por más sutil o pequeño que resulte.

No creo en la expresión artística que se acomoda demasiado a las coyunturas del momento, especialmente en esta época donde la música parece haberse ajustado en función del negocio

de las plataformas digitales (de allí el tema “Cementerios digitales” que forma parte de este disco).

Personalmente, lo que me impulsa a hacer música es la búsqueda del sonido que habita dentro de mi cabeza. Con el tiempo se ha ido manifestando, y encuentro algunos recursos para acceder a ese territorio. Desde ese lugar entro en contacto con mi naturaleza, y también con mis límites.

La ilusión de encontrar la sonoridad que mejor representa cada etapa musical que transito -alineada con el aspecto existencial- nunca se pierde”.

Esteban Sehinkman: breve BIO.

Pianista, tecladista, compositor y productor de música.

Es egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda (1997) y del Berklee College of Music (2001).

Entre 1998 y 2003 vivió y trabajó profesionalmente en Boston y Chicago (USA).

Ha compartido grabaciones, shows y diversas producciones musicales con Escalandrum, Guillermo Klein, Piazzolla Electrónico, ONMA Juan de Dios Filiberto, Lucio Balduini, Litto Nebbia, La Bomba de Tiempo, y Octafonic, entre otros. Tiene catorce discos editados al frente de sus diferentes grupos, con formaciones como el

Ensamble Real Book Argentina, Esteban Sehinkman Trio, Mutable, Pájaro de fuego y u

Versus.

Es creador del Real Book Argentina, proyecto sin fines de lucro que recopila y difunde partituras escritas por compositores enrolados dentro de las vastas fronteras estilísticas del jazz argentino.

Ha recibido ocho Premios Gardel con los distintos proyectos que ha integrado, y ha sido distinguido como “Tecladista del año” en cuatro ediciones de la encuesta anual que realiza el magazine musical especializado El Intruso.

Pájaro de fuego - “Cazador Galáctico” (Club del Disco 2024)

Temas

1- Veranito indio

2- Siete magnífico

3- Flor de loto

4- Cementerios digitales

5- Cazador galáctico

6- Escollera

7- Gauchito Gil

8- Mañana en el abasto

MiráBA

Músicos

Tomás Babjaczuk, batería.

Martín Lozano, bajo.

Sebastián Lans, guitarra.

Esteban Sehinkman, piano Rhodes y sintetizadores.

Todas las composiciones de Esteban Sehinkman, excepto “Mañana en el abasto” (Luca Prodan, Diego Arnedo, Ricardo Mollo, Roberto Pettinato). Grabado y mezclado por Martín Chebli Murad en Estudios Noroeste.

Ilustración de tapa: Hugo Horita.

Diseño adicional de portada: Patricio Vegezzi. Producido por Esteban Sehinkman

Más info: www.estebansehinkman.com

Prensa

Marta del Pino mardepinos@gmail.com

VIDEO

Pájaro de fuego presenta “Cazador galáctico” (2024)

https://youtu.be/8nhzSB1X5GI? feature=shared

Fer Silvera presenta

“Duele”su nuevo single

El cantante, compositor y productor uruguayo Fer Silvera, lanza su nuevo single “Duele” que ya dio que hablar y es un éxito en redes.

Tras el éxito de su segundo álbum “Acumbianchadas Vol 1”, donde fusionó la cumbia con elementos pop, rock y reggae, Fer Silvera regresa con una propuesta fresca, emotiva y romántica donde captura la esencia del estilo, pero con un toque moderno e influencias tropicales más rústicas.

“Duele” ya está generando un gran impacto en las redes sociales, que comenzó con un adelanto que se volvió viral en TikTok en tan solo 5 días, superando el millón de reproducciones y más de 30 mil likes.

FER SILVERA se destaca por sus trabajos junto a los grupos Azul, Chocolate, Olvidate!, The La Planta y también como solista.

Desde hace más de dos décadas, ha estado en la movida musical uruguaya, como cantante en la segunda etapa de Chocolate, y como productor musical a cargo de bandas como Azul y Olvidate.

Y después de varios años junto a la consola del productor, se animó y lanzó su carrera como

solista con su primer single: Me extrañas que ya suena en las radios y donde lo acompañan dos pesos fuertes de la música como son The la Planta y Lucas Sugo.

Le siguieron los singles “Clara” (ft. Santi Vidal), “Flores” (ft. Olvidate!),

“Para qué” (ft. Agustina Núñez) y “Sin decirme nada” (ft. Martín peña) y como compendio de todo ese material el álbum “Qué lindo día”.

Ya sobre finales de 2022, editó “Pupilas Lejanas” y en 2023 “Mi Enfermedad”, “Ojos Marrones”, “El Trato”, “Cómo Olvidarme” y más recientemente “El Amor Es Más Fuerte” los que serían los 6 primeros singles de la serie “Acumbianchadas Vol.1”, que posteriormente le daría nombre a su nuevo álbum.

Redes FER SILVERA

Instagram @ fer.silvera Facebook / fersilveramusic Tik Tok @ Fersilveramusic Publicado por Típica Records info@tipicagroup.com.ar IG: @tipicarecords

Prensa para Típica Records Nicolás López Becerra | nicobecerraprensa@gmail.com

VIDEO

Duele (Decirnos adiós) - Fer Silvera

https://youtu.be/ y3FKOLmRO9c?feature=shared

Sexteto Fantasma presenta su nuevo disco

La Inevitable Tentación de ir a Contramano

Invitados/as especiales: Julián Kartun, Santiago Martínez y Juan Barone (El Kuelgue), Paula Maffia, Cucuza Castiello y Natalia Martínez.

El viernes 2 de agosto, a las 20.30 horas, en el Teatro Margarita Xirgu, el Sexteto Fantasma presentará La Inevitable Tentación de ir a Contramano, su nuevo trabajo discográfico. El concierto contará con la participación de numerosas/ os artistas invitadas/os: Julián Kartun, Santiago Martínez y Juan Barone de El Kuelgue, Paula Maffia, Hernán “Cucuza” Castiello y Natalia Martínez.

La Inevitable Tentación de ir a Contramano es el cuarto disco

de la agrupación. El sexteto, con sólidas raíces en el tango, vuelve a desplegar en este material toda la potencia de su universo musical, aquel en el que con gran originalidad conviven las tímbricas de los instrumentos más clásicos del género (piano, bandoneón, contrabajo y voz) con las de la trompeta y guitarra eléctrica, extendiendo novedosos puentes también hacia sonoridades vinculadas al jazz europeo y del sur estadounidense.

Combinando tradición y

modernidad, el reciente álbum de la formación se encuentra integrado por una decena de canciones: siete composiciones propias a las que se suma la interpretación -con su tan particular impronta- de dos tangos clásicos y una versión innovadora, junto a un cuarteto de cuerdas, de un emblemático tema del rock nacional: Tumbas de la Gloria de Fito Páez.

Una de las particularidades más notorias de este trabajo es que cuenta con la participación de

una gran cantidad de invitados/ as que provienen de géneros y escenarios completamente diversos: Julián Kartun, Claudio “Tano” Marciello, Paula Maffia, Los Nuñez, Hernán “Cucuza” Castiello, Juan Villarreal, Natalia Martínez y Pablo Martínez (Tumbalatá). “Nos acompañaron en este camino –expresan desde el sexteto- amigos y amigas que hemos hecho a lo largo de nuestra historia y que comparten el mismo sentido por la música. Por eso, este álbum tiene, en varios de sus pasajes, un espíritu casi coral. La música y el canto son colectivos”.

Tal variedad de aportes hizo que esta obra creciera en múltiples direcciones. Posibilitó el armado, por ejemplo, de ensambles de dos, tres o cuatro voces, una dinámica muy poco frecuente en el tango. Pero sobre todo, desarmando cualquier frontera, dio lugar a que las sonoridades de este género se fusionen y enriquezcan con otras de muy diferentes latitudes como el chamamé, el corrido mexicano, el foxtrot, el rock and roll y el pop inglés de los años sesenta.

El Sexteto Fantasma está integrado por Rodrigo Perelsztein (voz), Guido Iacopetti (guitarra eléctrica, composición y dirección), Ezequiel Agüero (piano), Matías D’Amico (contrabajo), Sofía Calvet (bandoneón) y Daniel Mayor (trompeta).

FICHA TÉCNICA

SEXTETO FANTASMA

La Inevitable Tentación de ir a Contramano (2024)

01. Floreal Ruiz feat. Natalia

Martínez (G. Iacopetti)

02. Orillas del Universo feat. “Cucuza” Castiello (G. Iacopetti, M. Heler)

03. Inspiración (P. Paulos)

04. La Vida del Brujo feat. Julián Kartun (G. Iacopetti, C. Vega)

05. Ragazzi (M. D’Amico)

06. El Secreto de la Zafra feat. Paula Maffia y Los Núñez (G. Iacopetti)

07. Purguita Criolla feat. Juan Villarreal (G. Iacopettii)

08. Porteñísimo (M. Caló y A. Roggero)

09. Sugar Mami feat. “Tano”

Marciello (M. D’Amico)

10. Tumbas de La Gloria (Fito Páez)

INTEGRANTES

Rodrigo Perelsztein: cantor

Guido Iacopetti: guitarra y voces.

Ezequiel Agüero: piano

Matías D’Amico: contrabajo

Sofia Calvet: bandoneón

Daniel Mayor: trompeta

PARTICIPACIONES

Julián Kartun: voz en La Vida del Brujo

Paula Maffia: voz en El Secreto de la Zafra

Claudio “Tano” Marciello: Solo de guitarra eléctrica en Sugar

Mami

Los Núñez (Juan “Pico” Núñez & “El Chavo” Núñez): bandoneón y guitarra criolla en El Secreto de la Zafra

Cucuza Castiello: voz en Orillas del Universo

Natalia Martínez: voz en Floreal Ruiz

Juan Villarreal: voz en Purguita Criolla

Juan Martínez: Cuerda completa de tambores en La Vida del Brujo

Oscar Ismael Yemha: bandoneón en Ragazzi

CUARTETO DE CUERDAS en Tumbas de la Gloria:

Clement Silly: cello

Lucía Herrera: primer violín

Miguel Chacón: segundo violín Maite Unzurrunzaga: viola

TÉCNICA

Producción ejecutiva: Meredith Klein & Philadelphia Tango School.

Producción musical, general y dirección: Guido Iacopetti

Edición, mezcla y master: Florencio Justo en Estudio Doctor F

El álbum fue grabado entre abril del 2023 y abril del 2024 en estudio Doctor F. por Agustín Silbeileib y Florencio Justo. Las voces de El Secreto de la Zafra y los coros de La Vida del Brujo fueron grabados en estudio La Abeja Química por Guido Iacopetti. Las cuerdas de candombe para La Vida del Brujo fueron grabadas en el estudio de Juan Ludueña. El “Tano” Marciello grabó sus guitarras para Sugar Mami en San Justo y Los Núñez grabaron El Secreto de la Zafra en Misiones. u

ARREGLOS

Matías D’Amico: Ragazzi, Sugar Mami y Porteñísimo. Floreal Ruiz y Tumbas de la Gloria en colaboración con G. Iacopetti. Guido Iacopetti: La Vida del Brujo, Orillas del Universo en colaboración con Matías D’Amico y arreglos de ensamble coral.

Ezequiel Agüero: El Secreto de la Zafra y Purguita Criolla. Oscar Ismael Yemha: Inspiración.

Acerca del SEXTETO FANTASMA

Surgido en 2012, el Sexteto Fantasma se ha consolidado como una de las orquestas más relevantes de la nueva camada del tango argentino. A lo largo de todos estos años ha logrado conformar, fusionando tradición y modernidad, una impronta musical totalmente propia: la trompeta y la guitarra eléctrica presentes en su formación (más vinculadas al jazz), otorgaron a su universo sonoro una originalidad y potencia únicas.

Lleva editados cuatro discos: en 2014 publicó La Ventanita de Arrabal (dedicado al espacio homónimo donde el grupo se formó) y, en 2018, Fuego Bohemio (conformado íntegramente por tangos de su autoría). En 2019 lanzó Noches Milongueras (con versiones de clásicos de De Angelis, D’Arienzo, Troilo, Canaro, Tanturi y un homenaje a la unión de Dizzy Gillespie con Osvaldo Fresedo). Actualmente se encuentra presentando La Inevitable Tentación de ir a Contramano, su más reciente material.

Integran esta agrupación Rodrigo

Perelsztein (voz), Guido Iacopetti (guitarra eléctrica, composición y dirección), Ezequiel Agüero (piano), Matías D’Amico (contrabajo), Sofía Calvet (bandoneón) y Daniel Mayor (trompeta).

El Sexteto Fantasma ha sido el impulsor de la milonga La Ventanita de Arrabal (que este año también cumple 12 años de vida), así como de fiestas multitudinarias como Generación Tango. Sus propias composiciones y versiones de clásicos del género son incluidas por una gran cantidad de DJs en milongas alrededor del mundo y son interpretadas por importantes agrupaciones como Tango Bardo, 34 Puñaladas, La Misteriosa Buenos Aires y Orquesta Típica Festival de Philadelphia (USA). A lo largo de su trayectoria, ha grabado con grandes cantores/ as del universo tanguero como “Cucuza” Castiello, Juan Villarreal y Natalia Martínez, pero también –disolviendo fronteras y apostando a la fusión- con prestigiosos artistas pertenecientes a géneros diversos como el folklore, el rock y la canción latinoamericana: Kevin Johansen, Jorge Serrano (Los Auténticos Decadentes), Juan Quintero, Los Nuñez, Julián

Kartun, Claudio “Tano” Marciello, Paula Maffia, entre otros/as. La orquesta ha actuado en algunos de los escenarios más distinguidos de Buenos Aires como la Usina del Arte (donde dio recientemente cierre al Festival de Tango 2024), el Centro Cultural Kirchner, la Ciudad Cultural Konex y el Centro Cultural Recoleta. Y en Montevideo (Uruguay), en los destacados Teatro Nacional del Sodre y la Sala Zitarrosa. Además, ha llevado a cabo cuatro giras europeas, presentándose en más de diez países y siendo parte de los renombrados Festival Tarbes en Tango (Francia), Festival de Edimburgo (Escocia), Festival Le Printemps du Tango à Mulhouse (Francia), además de actuar en el imponente Foyer de la Ópera de Wiesbaden (Alemania), entre otras hermosas salas y milongas del mundo.

PRENSA

Jimena Pautasso jimenacomunica@gmail.com

VIDEO

TUMBAS DE LA GLORIA (FITO PÁEZ) TANGO // SEXTETO FANTASMA & CUARTETO DE CUERDAS.

https://youtu.be/ wSFg5NL6ZUM?feature=shared

PABLO BRUNO presenta su tercer disco SANARÁ LA MAGIA

El intérprete, compositor y productor cordobés presenta su tercer material discográfico de canciones propias.

“Nuevas canciones llegan para brindarse en lo sutil, en lo pleno de transitar el camino, en lo infinito de la hermandad, en lo sideral del alma, en lo celestial de amar” PB

En este nuevo álbum de estudio, Pablo Bruno libera su espíritu creativo y sentipensante a través de 9 tracks que hablan de amor, libertad, de la tierra y las personas. Sanará la Magia fue grabado en Córdoba y cuenta con la producción artística de Juan Baldo, y la producción ejecutiva y musical del colectivo Tierra Ancestral. El hermoso arte de tapa pertenece a Emery Muñoz

La Banda: Tierra Ancestral

Lucas Riveros (guitarra), Pedro Vergara (Piano), Pablo Agustin Tedesco (Bajo), Roció Barrera (vientos), Ámbar Boursiac (Guitarra y coros), Leandro Arreguez (Bareria)

Temas: Sanará la Magia - Libertad – Prefiero Amar –Bailecito de Inmensidad – De Empatía y Corazón – Alma y encuentro - Mensajes de AmorTu Encuentro – Cada Vez

SOBRE PABLO BRUNO

Nació en Córdoba en 1998 y desde muy pequeño incursionó

en el arte gracias a su abuelo, quien le regaló su primer instrumento: un bombo. En su adolescencia inició sus primeros pasos en batería y guitarra, incursionando en el cancionero popular para luego dedicarse a sus propios proyectos artísticos. Sin antecedentes artísticos en la familia, Pablo ha llevado la música a su hogar, convirtiéndolo en refugio de letras e instrumentos En el año 2020 ganó el prestigioso certamen La Estrella Sos Vos, de la ciudad de La Falda, lo que lo impulsó a lanzar su primer material discográfico, Nuestro Grito, con 10 canciones de su autoría.

En el año 2021 llegó su segundo álbum, Camina con Gratitud, grabado en vivo en Club Paraguay de la ciudad de Córdoba. Ha recorrido varios escenarios nacionales, consolidándose como artista convocante, generando gran interacción con el público, por momentos muy profundos, de amor, respeto danza y erigiéndose como gran promesa de la nueva generación de artistas

Redes

Pablo Bruno en Spotify Canal de Youtube @pablobrunomusica Instagram @pablobrunomusica Facebook Pablo Bruno

Prensa Pao De Senzi paodesenzi@gmail.com

VIDEO

PABLO BRUNO Y TIERRA ANCESTRAL - SANARÁ LA MAGIA (full album) https://youtu.be/ fijyP0ac8XU?feature=shared

ROOM presenta su nueva canción

“Ahora soy yo” un himno de autenticidad y liberación.

La banda queer ROOM lanza su nuevo single de pop electrónico “Ahora soy yo”, un himno de autenticidad y liberación. Con composición propia, producción de Julieta Sáenz y letras de Xoana Terry, la flamante canción del dúo platense busca romper con estereotipos, fomentar el diálogo y generar identificación en aquellos que no pueden hablar abiertamente sobre su identidad.

En esencia, es un llamado a dejar fluir nuestra verdadera personalidad y a sincerarnos con nosotras mismas, alcanzando esa sensación liberadora de

poder decir: Ahora soy yo.

El single cuenta con su videoclip en YouTube que respalda su mensaje de aceptación y crecimiento personal. Xoana y Julieta, pareja y motor de Room, canalizan sus vivencias en esta canción, forjando una conexión emocional única.

Próximos shows Viernes 9 de agosto: ROOM en CIUDAD DE GATOS. 17 y 71, La Plata. Junto a Mc Uchi y Raybet.

Domingo 11 de agosto: ROOM en QUETREN QUETREN. Olazábal 1784, CABA.

ROOM es una banda emergente de synth-pop oriunda de La Plata, liderada por Xoana Terry (voz y letras) y Julieta Sáenz Coelho (teclados y producción). Surgió en 2019 con la idea de juntar los

diversos recorridos musicales de sus integrantes, dando forma a una propuesta que mezcla el pop electrónico con letras profundas que invitan a la reflexión y la introspección. Basadas en el origen inglés de Xoana, las letras de las canciones son bilingües y le dan una impronta característica que sugiere una ruptura de fronteras.

En octubre de 2019, ROOM hizo su debut en vivo y desde entonces se presentó tanto en formato dúo como con banda completa en escenarios de diversas ciudades de Argentina, como La Plata, Buenos Aires, Córdoba y Bariloche.

En 2022 realizaron una gira por Holanda, Inglaterra y España, y participaron del proyecto Sofar Sounds Londres. Durante esa gira comenzaron a gestar los arreglos de su nuevo EP. La conexión con la escena europea influyó en un viraje de la estética musical de la banda, que actualmente explora el camino de la EDM.

En 2023 presentaron la Experiencia Sinestésica, un show especial realizado en conjunto con el escritor Juan Solá donde se propone una experiencia performática multisensorial que vincula la música, la lectura y las artes visuales.

Ese mismo año, el dúo pop lanza su primer EP “ROOM REMIXED”. La idea del álbum nació previo a su gira por Europa, donde comenzaron a remixar sus canciones para llevar algo “fresco” al viaje y a su

regreso ajustaron cuestiones de producción y grabación.

https://www.instagram.com/ room_oficial/

https://www.tiktok.com/@ roommusica

https://www.facebook.com/ Room.banda.musica

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com

VIDEO

ROOM - Ahora soy yo (Official Video)

Rodrigo Siamarella presenta su tercer disco 33

El cantautor bonaerense establecido en Los Ángeles, Estados Unidos, está lanzando su nuevo álbum titulado 33. Un proyecto profundamente personal y espiritual. Una travesía introspectiva que refleja la madurez y evolución de Rodrigo. Se trata de una narrativa musical que explora temas universales de la vida, el amor, la identidad y la búsqueda de sentido en un mundo en constante cambio.

El número 33 ha sido una constante en estos últimos años para él, apareciendo en momentos cruciales y sirviendo como una guía y una señal de buen augurio. Este número, cargado de simbolismo y misticismo, representa para Rodrigo un camino de iluminación y conexión con lo trascendental.

A través de este álbum, busca compartir y llevar a sus oyentes a un viaje introspectivo y emocional. Este disco, a diferencia de los anteriores, fue grabado entre Los Ángeles y Argentina.

Ficha técnica

Temas

Razones

Andar

Portal de colores

Mi resonar

Con vos

La zambita está en mi voz

Las paces

Cuando vine al mundo

Etapas

Los que se animan

Músicos:

Patricio Villarejo: Cello

Román Lacrouts: Guitarra

Martin Campissi: Batería

Milagros Blanco: Acordeón

Richard Fernandez: Guitarra

Nylon

Vanesa Roisman:Vientos

andinos

Leandro Roisman: Charango

Ezequiel Castro: Guitarra eléctrica, sintetizador, programaciones

Rodrigo Siamarella: composiciones, guitarras y voz.

Grabado entre Julio de 2023 y Junio de 2024

Estudio Eze Camarón: Gran

parte del disco fue grabado en el estudio Eze Camarón, donde se registraron los bajos, programaciones, sintetizadores y guitarras eléctricas.

Estudio Equilibrio, Ciudad Mercedes: Las grabaciones de batería y bombo leguero de Martín Campissi se realizaron en Estudio Equilibrio, Ciudad Mercedes. Ingeniero de Grabación: Marcos Porcar.

Estudio Cactoo: Milagros Blanco grabó las partes de acordeón en Estudio Cactoo.

Estudio Casa Club: Las grabaciones de guitarra de nylon de Román para la canción “La Zamba esta en mi voz” se realizaron en Estudio Casa Club. Estudio Golden Gate Sounds: Las voces y guitarras acústicas de Rodrigo Siamarella fueron grabadas en Golden Gate Sounds, ubicado en la ciudad de Los Angeles, California. Estados Unidos.

Productor, Ingeniero de Grabación, Mezcla y Masterización: Ezequiel Castro

Arte de Portada:

Animalito Land - Graciela Goncalves

Diseño de Portada: Romina Duraczek

Fotografías:

Sebastián De Montreal

Sobre Rodrigo Siamarella

Rodrigo Siamarella nació en San Martín, Provincia de Buenos Aires. Vivió 10 años en Purmamarca, Jujuy, antes de establecerse en Los Ángeles, California, Estados Unidos, donde reside actualmente. Es cantautor y su música está arraigada en el folklore argentino, aunque busca no encasillarse en un solo género.

Recorrió durante dos años gran parte de Latinoamérica en bicicleta (aproximadamente 6000 km), llevando su música e intercambiando culturalmente con diversas comunidades de Bolivia, Perú, Chile y Uruguay. Además, realizó varias giras por Europa con conciertos en España, Francia e Italia.

Tiene tres discos editados: De la mano (2016), Resuena (2019) y el más reciente 33 (2024). Ha grabado canciones con destacados artistas como Peteco Carabajal, Arbolito, Bruno Arias y Jorge Cumbo, entre otros.

Comenzó a tocar la guitarra a los 11 años. Durante su infancia

formó su primer dúo llamado “Cebollitas” junto a su primo Sebastián. Tocaban en las peñas locales y eventos escolares. Posteriormente, estudió el Profesorado de Educación Musical en el Conservatorio de Música de General San Martín “Luis A. Schiuma”. Además, se formó con profesores particulares de guitarra y canto. Participó en grandes festivales, incluyendo una presentación en la “Ballena Azul” del CCK en 2015 y grandes festivales como el “Festival Martín Fierro” que se realiza en su querido barrio de San Martín, donde también es referente para otros artistas locales. Además, ha presentado sus discos a sala llena en teatros y centros culturales de renombre como “Caras y Caretas”, “Carpa de la UNSAM” y “Torquato Tasso”. Asimismo, ha participado en cientos de eventos solidarios.

Florencia Meluso

Enlazadora de Mundos florenciameluso@gmail.com @flormeluso

VIDEO

Tu Vuelo :: Rodrigo Siamarella ft. Loli Rodriguez https://youtu.be/ T7viP4qrHOs?feature=shared

¡ÁNGELA LEIVA!

Éxito total en ventas, sold en su fecha del 2 de agosto y agrega nueva función el 9 de agosto.

Tras el éxito en su faceta como actriz en el musical, se prepara para celebrar sus 15 años de carrera con el #angela15añostour , que llega por primera vez a la trastienda

La reina de la cumbia argentina no solo se encuentra atravesando uno de los mejores momentos de su carrera como cantante, sino que también, se afianza cada vez más como actriz y con una mega proyección internacional. Celebrando sus 15 años de carrera con un tour por el país con gran éxito, el cual llega con entradas a agotadas en la Trastienda el 2 de agosto y ha pedido del público, agrega nueva función, el 9 de agosto, con un show íntegramente íntimo.

La intérprete de ”Amiga Traidora” es considerada una artista por excelencia de nuestra música popular, alcanzado

por estos 15 años de increíble carrera, que está festejando por lo alto con una gira que llega a varios lugares de nuestro país, con presentaciones exitosas y el material en vivo de su mega concierto en el Luna Park, el cual cuenta con un máximo de 12 temas, demostrando en cada paso que da, que es la voz femenina más destacada de la música en Argentina.

BIOGRAFÍA

Ángela desde muy chica supo que la música y el canto iban a ser parte de su vida. Oriunda de la ciudad de Tandil, Bs. As., sus comienzos fueron como toda adolescente, buscando su futuro.

Empezó cantando baladas pop hasta que la música tropical llegó a su vida y de ella se enamoró. Formó junto a sus amigos una banda llamada “Angie y Los Fieles”.

A pesar de que estudiaba y trabajaba a la vez, con ellos conoció sus primeros escenarios recorriendo peñas, cumpleaños y algunos festivales barriales.

Fue así como Ángela encontró su profesión y un día, escuchando la radio, se enteró la convocatoria de un concurso buscando talentos.

En el 2020, lanza su nuevo disco “La Reina” y comienza una gira de verano por Argentina y Bolivia. Pospone su gira por Estados Unidos por la pandemia del coronavirus. Gana el Premio Gardel al “Mejor Álbum Tropical” por su reciente material.

Recibe la propuesta de sumarse al Cantando 2020, con conducción de Ángel De Brito y Laurita Fernández, producido por la flia contenidos. Esta le propone grabar la cortina musical de su nuevo programa para Canal 13, «Mujeres”. Ángela realiza su

primer show streaming con gran éxito.

En agosto, sucede el lanzamiento del nuevo material del reconocido grupo internacional “Los Ángeles Azules”, que junto a Ángela interpretan la canción “El listón de tu pelo” incluido en su último disco “De Buenos Aires al Mundo”. A su vez, la canción logra el #1 en tendencias de YouTube.

En el 2021, Es finalista del Cantando 2020 y es convocada por la AFA para cantar el himno nacional argentino, en la final de la Copa Diego Armando Maradona. Comienza una gira de verano por toda la argentina y se prepara para nuevos y novedosos proyectos.

El 2022 tuvo gira por el interior del país con entradas agotadas y cautivo en shows en el exterior. Estuvo en Estados Unidos como invitada de honor de Los Ángeles Azules y el cierre del año con un show descomunal, como nunca antes visto dentro de la movida tropical, en el Luna Park con entradas agotadas. En el 2023, estuvo como special

guest de la cantante española Natalia Jiménez en sus shows de Atlanta y Charlotte, USA. Y también como invitada de honor de Los Ángeles Azules. Una vez más, la banda mexicana más exitosa, invitó a Ángela para que participe en sus 2 shows en el Movistar Arena de Argentina, después de haberlos acompañado por toda su gira en USA y cerro el año con un impresionante show en el Teatro Gran Rex con entradas agotadas.

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Spotify

Angela Leiva

PRENSA

Vicky Roa Comunicaciones vicky@vickyroa.com.ar

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Angela Leiva - Amiga traidora (ESTADIO LUNA PARK EN VIVO)

https://youtu.be/Q5NKybrEBk?feature=shared

Azul Schenquerman presenta su tercer disco “Demasiado Humana”

“Demasiado Humana”, el nuevo material de la joven cantante y compositora argentina Azul Schenquerman, es un disco donde se exploran los sentimientos y las contradicciones que nos plantea ser humanos. Desde una transparencia casi visceral se exponen los miedos, anhelos, deseos y contradicciones que acompañan y acechan la cotidianidad de una persona. La cantautora, desde su propia experiencia, exterioriza hacia su audiencia, el proceso identitario que está atravesando.

Este enfoque existe desde el primer disco de la cantautora

(“Catarsis”, 2019). Lo cual, inevitablemente, conecta toda su obra de forma conceptual, como un registro de vida. Un diario íntimo que ha decidido compartir con su público. En el compartir encontramos que no estamos solos en lo que sentimos, sino que quien compone, se siente visto y escuchado por quien escucha, y quien escucha, se siente visto y escuchado por quien compone.

El tercer disco de Azul Schenquerman aborda géneros como el indie, el rock, el folk y el pop. “Demasiado Humana” es nuevamente un álbum ecléctico en base al formato.

Hay canciones más movidas, otras más pesadas, otras más electrónicas, otras más acústicas e incluso algunas baladas. Cada canción fue desencadenada por una emoción distinta, y, por ende, representada con la sonoridad más afín a ella.

“Demasiado Humana” es un disco que atraviesa lo personal, lo vincular, y también la relación con el entorno, con el contexto, con todo aquello con nos interpela directa e indirectamente.

El álbum “Incendio” (2002) llegó después de “Catarsis”. Representando así la metáfora

de una especie de crecimiento forzado, donde la catarsis no fue suficiente para borrar las marcas del pasado y es necesario invitar al “Incendio”. “Demasiado Humana” (2024) viene luego de “Incendio”, planteando que a veces simplemente hay que aceptar que somos demasiado humanos, y no siempre es necesario incendiar, enterrar y ocultar como nos sentimos. Es en el sentir donde habitamos realmente nuestra humanidad.

Escuchá “Demasiado Humana” de Azul Schenquerman en Spotify:

FICHA TÉCNICA

Azul Schenquerman: composición de música y letra, voces, piano, guitarras acústicas y eléctricas, bombo legüero. | Valentín Cremona: Bajo y guitarras acústicas. | Dante Fisicaro: sintetizadores, piano, texturas sonoras y percusión. | Bruno Marchetti: guitarras eléctricas y texturas. | Narowé L.S: batería, percusión y bombo legüero. | Lucho Scianca: beatmaker de “Mantra”. | Ignacio Gabbanelli guitarra criolla.

Producción artística, programación, sintetizadores,

saxo, arreglos, mezcla y grabación: Adrián Schenquerman.

Co-producción artística: Alejandro Spinelli “Chufit”.

Grabado y masterizado en: Chufitlandia por Alejandro Spinelli “Chufit”.

PRÓXIMA FECHA

Viernes 20 de septiembre: Azul Schenquerman en Humboldt (ex Niceto Lado B). Humboldt 1358, CABA. 22 hs. Entradas $5000. En venta por Passline.

Azul Schenquerman es una cantautora independiente argentina de 22 años que actualmente reside en CABA. Tiene tres discos editados: “Catarsis” publicado en 2019, “Incendio” de 2022 y “Demasiado Humana”, de 2024. La joven cantante indaga sobre diferentes sonoridades y géneros como el folk, el pop, el blues y el rock. Su música va siempre de la mano con comunicar experiencias y emociones que puedan ayudar a otras personas a sentirse acompañadas. Azul comenzó a relacionarse

con la música desde su infancia, aproximadamente a los 7 años, cuando sus padres al ver su pasión por el canto, la motivaron a tomar clases de piano. A partir de eso el viaje hacia la música solamente fue creciendo. A los 13 años sumó la guitarra y en paralelo comenzó a componer sus propias canciones.

En 2017 ganó el concurso “Vamos las Bandas” en representación de CABA con Lito Vitale y Miss Bolivia en el jurado. Gracias a esto se presentó en Tecnópolis Mar del Plata y grabó una canción junto a Lito Vitale en su estudio. También comenzó a presentarse con frecuencia en el Centro Cultural Recoleta, el Universal y el Open Folk.

A los 18 años, todas sus canciones se convirtieron en un disco llamado “Catarsis”, con 12 canciones originales. En este álbum colaboraron: Lito Vitale, Martín González, Tomás Amante, Patricio Villarejo, Alejandro Franov, Sebastián Mattiassi, Valentín Cremona, Alejando Spinelli, Luciano Vitale y Alejandro Goldberg. El productor artístico y arreglador musical es nada más y nada menos que el u

padre de Azul, Adrián Schenquerman, con quien forman un equipo musical desde siempre.

Luego de presentar “Catarsis” en el Universal llegó la pandemia. Con su primer disco apenas presentado, Azul, como el resto del mundo, quedó frenada. Con todas esas emociones, miedos y experiencias comenzó a componer y grabar su segundo álbum, “Incendio”, en el homestudio de su casa con su papá. A distancia fueron llegando las colaboraciones, y lo que parecía ser una manera de volcar las emociones de todo lo que sucedía se convirtió en un disco.

En 2022, Azul Schenquerman decidió volver al ruedo. Filmando un video conceptual para su segundo álbum “Incendio”. El cual cuenta con las participaciones de Alex Musatov, Martín González, David Amado, Patricio Villarejo, Hipólito Chino Courvoisier, Valentin Cremona, Martín Torrez y Alejandro Spinelli, entre otros. El disco fue presentado con banda en El Quetzal a sala llena y desde ese entonces la artista continúa presentándose constantemente

en vivo, tanto en formato solo set cómo acompañada por su banda.

Actualmente se encuentra dando paso al nuevo disco “Demasiado Humana”, donde su sonoridad y el concepto de su música se han consolidado aún más en una pieza completamente honesta, transparente, humana y visceral. Hay un fuerte empeño en comunicar siempre desde la identidad del proyecto, sin tener que adaptarse a la hegemonía. Ser fiel a lo que el proyecto es, y ser fiel a lo que uno es, siempre.

DISCOGRAFÍA

“Demasiado humana” (2024).

“Incendio” (2022). “Catarsis” (2019).

MÁS INFO: https://www.instagram.com/ azu_schen/

https://www.tiktok.com/@azul. schen

https://linktr.ee/azu_schen

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

VIDEO to wish impossible things - the cure (cover)

https://youtu.be/4b0A7JWD_34? feature=shared

María Florencia Silva y Animales de poder presentan su nuevo ep

“Primer

paso” Viernes 2 de agosto en Niceto Humboldt

Ya está disponible en todas las plataformas: “PRIMER PASO”, Ep adelanto del 3er trabajo discográfico de María Florencia Silva y Animales de Poder, trío integrado por María Florencia Silva en voz y guitarras, Zico Legal en bajo y Ramiro Scavuzzo en batería. Este Ep tiene cuatro canciones que invitan al oyente a la transformación y búsqueda personal, ese gran viaje que es la vida, el PRIMER PASO que da origen a todo.

Grabado y mezclado por el destacado ingeniero Mario Breuer (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Fito Paez, Fabulosos Cadillacs, etc) y masterizado por el ingeniero Andrés Mayo, contó con la producción artística de la guitarrista cordobesa Marian Pellegrino (Los Caligaris, Fabiana Cantilo, Lucila Cueva).

Después de un 2023 de muchos shows, incluida una gira por los principales puntos de CABA, tocando en vivo ARRIBA DE UN CAMIÓN, interactuando con los transeúntes, incluyendo una parada en la ventana de Radio Pop durante el programa de Elizabeth Vernaci, quien salió a saludar, destacando el hecho de que una mujer estuviera haciendo rock arriba de un camión. Este nuevo EP llega luego de un trabajo personal de María Florencia Silva hacia un cambio en la performance en vivo como cantante y guitarrista. El lanzamiento estará acompa-

ñado del video de la canción “PARE DE SUFRIR” que describe muy bien la idiosincrasia argentina. “Pare de sufrir” es una alegoría al cambio. Todos tenemos una segunda oportunidad y esta particular “brujita” invade la mente de nuestros personajes, invitándolos a dar un paso hacia la reflexión.

Como corolario del lanzamiento, María Florencia Silva y Animales de Poder, estarán realizando el show presentación el VIERNES 2 de AGOSTO en NICETO HUMBOLDT. ¡Los esperamos!

¡SHOW PRESENTACIÓN!

MARÍA FLORENCIA SILVA Y

ANIMALES DE PODER VIERNES 2 DE AGOSTO/ 20 H.

EN: NICETO HUMBOLDT HUMBOLDT 1358 –PALERMO

REDES Y PLATAFORMAS

SPOTIFY:

https://open.spotify.com/al bum/7qLmXdk5gRhilcAzz PyXrC?si=6z8MXWIHRLK CJ__1-5s1YA INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ mariaflorenciasilvaok/ YOUTUVE: https://www.youtube.com/@ mariaflorenciasilvaok

PAULA ALBERTI Prensa + Comunicación paulaalbertipress@gmail.com

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PARE DE SUFRIR - Maria Florencia Silva y Animales de Poder

DARALUZ lanza

“El fundamento del miedo”

Segundo adelanto de CIRCULAR, su nuevo disco de estudio.

DARALUZ es el proyecto musical de DARA, baterista con extensa carrera en el under, compositor y cantautor multiinstrumentista.

Hace pocos días lanzó “Mi propia trampa”, primer adelanto de lo que será su nuevo disco de estudio titulado CIRCULAR y en pocas semanas hará lo propio con “El fundamento del miedo”, su segundo sencillo.

“El fundamento del miedo” es una canción profunda con una letra que invita a pensar sobre los miedos que atraviesan los seres humanos. Temores siempre latentes que se deben enfrentar para seguir adelante.

Una balada dotada de una instrumentación al estilo Bryan Adams con guitarras acústicas en plan Jeff Lynne, arreglos de guitarra eléctrica a lo George Harrison y apariciones de cuerdas muy en la senda de los Beatles.

Grabado por DARA con Yamil Salvador (Guasones) en producción, hammond y piano, Sebastián Tano Cavaletti en batería (Mancha de Rolando), Mauro Bonamico en bajo, Javier Cachón Invernizzi y Nico Yudchak en guitarras y Santiago Rulo García en pedal steel.

El abanico musical de DARALUZ va desde la canción

clásica argentina con guiños al indie moderno y la música sudamericana.

CIRCULAR es un disco conceptual. Consta de siete canciones que exponen el drama de quien vuelve a repetir

situaciones en diferentes historias amorosas a lo largo de su vida. Es autoreferencial y cuenta circunstancias amorosas reales interconectadas, con principios de otros finales y finales de otros principios. Es un álbum y a la vez es una película. Cada canción tiene su videoclip que es parte de la historia global. Cada tema cuenta con un video rodado en habitaciones de una vieja casona restaurada. De esa manera, se logró que todos los clips tengan conexión entre sí. Al ser habitaciones distintas y con la posibilidad de verlos en cualquier orden, se puede elegir la propia aventura. Hay un orden que será el de la publicación del álbum, pero luego cada uno podrá verlos de modo aleatorio y armar su propia historia.

CIRCULAR fue grabado por DARA con la participación de reconocidos músicos de la escena. Cuenta con invitados como Dizzy Espeche en

guitarra (ex Fito Páez, Emanuel Horvilleur y Coti). Mezclado por Javier Bañuelos (Tipitos, Juku Ares, Un Muerto Más) y masterizado por Hernán Asconiga.

El álbum debut homónimo fue presentado en vivo a sala llena en Café Berlín de Buenos Aires en agosto de 2023. Y dicho concierto se publicó en abril de este año como DARALUZ en Vivo en Café Berlín. De acuerdo a las propias palabras de DARA, es un escorpiano, apasionado, coqueto y obsesivo.

“Mi propia trampa” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Hacia fines de julio se espera la aparición de “El fundamento del miedo”, segundo corte adelanto del álbum.

PRENSA

Diego Perri perridiego69@gmail.com

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DAR A LUZ - Mi Propia Trampa (Video Oficial) https://youtu.be/ iAvhEeGY4yY?feature=shared

Tras varios años, vuelve a tocar en nuestra ciudad la artista argentina radicada en Estados Unidos Roxana Amed

Roxana Amed voz Martín Bejerano piano

El domingo 4 de agosto a las 19h en la Sala Argentina CCK (Sarmiento 151, CABA). Entrada libre y gratuita (Se retiran hasta dos 2 persona en boletería desde 2 horas antes del inicio del concierto y hasta agotar la capacidad de la sala, por orden de llegada)

En este esperado regreso a los escenarios porteños el domingo 4 de agosto, Roxana Amed trae al CCK el repertorio de algunos de sus discos editados en los últimos años, que incluye música original y versiones audaces de Ginastera, Cuchi Leguizamón, Wayne Shorter y Bill Evans, entre otros autores.

Amed, que ha recibido tres nominaciones a los Latin Grammy, siete a los Premios Gardel y en 2021 el Gardel por Mejor Álbum de Jazz -convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo-, se presentará en esta oportunidad junto al brillante pianista y compositor norteamericano Martin Bejerano. Con este dúo viene trabajando hace una década en la interpretación de clásicos de jazz, improvisación y visitas a la música argentina con el exclusivo sello de Roxana Amed.

El sábado 3 de agosto, día anterior al concierto, ambos estarán dando una Clínica de Jazz -piano, voz y ensamble para todos los instrumentos- en Bebop Club (Uriarte 1658 –CABA). Bejerano se centrará en

técnica y recursos estilísticos del piano en el jazz, mientras que Amed trabajará sobre técnica y flexibilidad vocal y recursos de estilo en la voz del jazz. Coordinarán práctica de ensamble con todos los instrumentos y trabajarán sobre improvisación y repertorio. Entradas disponibles en Passline.

MÁS SOBRE ROXANA AMED

Roxana Amed es una artista argentina nacida en Buenos Aires y radicada en Estados Unidos hace poco más de una década. Galardonada vocalista de jazz, productora, compositora y educadora, su música fusiona las tradiciones folklóricas sudamericanas con el art rock y el jazz moderno. Considerada como una de las voces más importantes de la música sudamericana por colegas, público y crítica especializada, ha ganado

reconocimiento por sus álbumes con Pedro Aznar, incluidos Limbo (2004) y Entremundos (2006). Luego siguieron trabajos notables como “Cinemateca Finlandesa” (2010) a dúo con el pianista Adrián Iaies, “Inocencia” (2011), seguido de “La Sombra de Su Sombra” (2012), música original para poemas de Alejandra Pizarnik con el pianista y compositor finlandés radicado en Nueva York Frank Carlberg. En 2019 produjo “Instantáneas”, un álbum de presentaciones en vivo en el estudio, incluida su interpretación de Blue de Joni Mitchell.

Ya instalada en Estados Unidos, lanzó “Ontology” (2021) junto a su ensamble liderado por el pianista Martin Bejerano, donde interpreta canciones de Wayne Shorter, Alberto Ginastera, Miles Davis y repertorio original. Tuvo un impacto significativo en la escena internacional de los medios de jazz, recibiendo dos

nominaciones a los Premios Latin Grammy -en las categorías de Mejor Álbum de Jazz/Jazz Latino y Mejor Arreglo- y el Premio Gardel a Mejor Álbum de Jazz (primera vez que una mujer gana este galardón). Su siguiente trabajo fue “Unánime” (2022), que contó con la participación de Chucho Valdés, Niño Josele y Pedro Aznar, entre otros distinguidos artistas. Este material estuvo nominado a los Premios Gardel y fue distinguido con excelentes críticas en la escena del Jazz norteamericano y europeo. Luego llegó “Los Trabajos y Las Noches” (2023) -también nominado a los Premios Gardel-, una producción que continúa el recorrido por la poesía de Pizarnik, con música original de Carlberg, todo un representante de la vanguardia del jazz norteamericano con quien ya había grabado diez años antes.

Este año lanzó “Becoming Human” -patrocinado por Chamber Music America para su beca New Jazz Works-, su undécimo álbum y el más íntimo hasta la fecha, en donde teje a la perfección. Desde la inocencia del nacimiento y las alegrías de la infancia hasta los desafíos de forjar la propia identidad y la introspección de la soledad del artista, este disco se sumerge en las profundidades de nuestra existencia humana compartida a través de cautivantes piezas escritas por Amed e interpretadas por una banda que ha obtenido elogios tanto a nivel local como internacional: el pianista y arreglador Martin Bejerano, el saxofonista y arreglador Mark Small, el bajista Edward Perez, el baterista Ludwig Afonso y el trombonista y arreglador invitado Kendall Moore.

ACERCA DE MARTIN BEJERANO:

El aclamado pianista, compositor y educador nominado al Latin Grammy Martin Bejerano ha actuado en casi todos los principales clubes, festivales y salas de jazz de todo el mundo. Ha grabado con numerosas luminarias del jazz, como Roy Haynes, Christian McBride Band, Dave Holland, Pat Metheny, Ignacio Berroa, Ron Carter, Russell Malone, Dafnis Prieto, Jonathan Kreisberg, Roxana Amed y Lauren Kinhan. Aparece en más de 25 grabaciones, incluido su álbum más reciente nominado al Latin Grammy #CubanAmerican, el nominado al Grammy Fountain of Youth con el Roy Haynes Quartet y los álbumes nominados al Latin Grammy de Roxana Amed, Ontology y Unánime. El trío de Martin se ha presentado en lugares tan notables como Symphony Space, Dizzy’s Club Coca-Cola, The Jazz Gallery, Barquisimeto Jazz Festival, El Hatillo Jazz Festival, St. Petersburg Jazz Festival, Festival Miami y Lucerne Piano Off. -Festival Escénico. Ha lanzado numerosas grabaciones, incluido Trio

Miami, seleccionado como “Elección del editor” por la revista Downbeat, y su lanzamiento más reciente, el aclamado por la crítica #CubanAmerican, que ha aparecido en numerosas listas de reproducción seleccionadas de Spotify y Apple Music. Ha recibido dos veces la prestigiosa beca “New Jazz Works” de Chamber Music America en 2010 y 2017, así como becas y encargos de composición de la Dranoff International 2 Piano Foundation y la Sonos Chamber Orchestra.

Actualmente, Martin dirige el Jazz Piano Studio en la aclamada Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, y continúa de gira y grabando con su proyecto actual, #CubanAmerican Trio, así como con muchos otros artistas, incluidos Roy Haynes, Dafnis Prieto e Ignacio Berroa Trío, Cuarteto Jonathan Kreisberg y Roxana Amed.

Comunicación y Prensa: Marina Belinco. marinabelinco@gmail.com

VIDEO

Antes (Live Music Video) at Joe’s Pub NYC https://youtu.be/ x1qWk5aawT4?feature=shared

LILIANA VITALE

Apertura de la Pacha Urbana

Facundo Guevara (percusión)

Alejandro Manzoni (piano) Horacio “Mono” Hurtado (contrabajo)

Invitados:

Silvia Iriondo y Topo Encinar JUEVES 1° de AGOSTO - 20h PISTA URBANA

Chacabuco 874

Link a entradas: https://publico.alternativateatral. com

CIERRE DEL CICLO: SÁBADO 31 DE AGOSTO A LAS 21HS EN PISTA URBANA

Como desde hace diez años, en agosto celebramos el mes de la PACHA URBANA en Pista Urbana. Liliana Vitale es la encargada de abrir este mes de celebración, siembra y agradecimiento.

En este día tan especial Liliana

recibirá como invitados a Silvia Iriondo, bonaerense, y al Topo Encinar, tucumano, ambos cantantes y compositores que vendrán a compartir sus ofrendas musicales a la tierra.

En esta PACHA URBANA 2024 también celebramos diez años de PISTA URBANA, un espacio imprescindible en la vida cultural de San Telmo y la zona sur de la ciudad.

Un fuego, una ofrenda, caña con ruda, amor al arte y buena comida durante agosto. Cierra el mes de celebración el 31 de agosto. Liliana está presentando el material de su reciente álbum PISTAS, grabado en vivo en Hasta Trilce, (link también en Youtube), donde interpreta a un puñado de compositores argentinos contemporáneos que nos hablan de caer, de levantarse, de la fe y

de nuestra identidad. Visitará también algunas de las canciones de sus discos anteriores, tanto propias como de autores y compositores argentinos clásicos y modernos.

Acerca de LILIANAVITALE:

Cantante y música argentina. Nace en Buenos Aires en 1959. Su repertorio como intérprete y cantautora se inscribe dentro de la canción argentina y latinoamericana. Editó, 16 álbumes entre sus trabajos como solista, en dúo junto a Verónica Condomí, junto a su hermano Lito Vitale y sus primeras grabaciones como integrante del grupo MIA. Desde 1975 hasta la actualidad desarrolla su actividad de modo independiente.

- En 2023 presentó su álbum Pistas en varios escenarios de

Bs.As y La Plata, grabando el recital en vivo en Hasta Trilce.

- Entre 2020 y 2023 realizó en FM Nacional Folklórica su programa “Por eso el canto”, dentro de un formato compartido denominado “Ella sabe”

- En 2020 se estrena “Rivera 2100”, dirigida por Miguel Kohan, la película sobre el grupo MIA y el legado de sus padres Esther Soto y DonVi, donde junto a su hermano Lito abren las puertas de la casa familiar para contar algo de la historia de la música independiente en la Argentina.

- En 2019 presenta el espectáculo “MOD@ MUÑOZ”, selección de obras de Alberto Muñoz, en Pista Urbana. En 2020, realiza el streaming desde la sala Hasta Trilce, que puede verse en su canal de Youtube y edita el libro de canciones y textos del espectáculo.

- En 2017 edita en dúo junto a Verónica Condomí el álbum “Elementales”, con el que celebran 40 años de canto compartido.

- En 2016 edita el disco-libro “UANANTÚ”, junto a su hermano Lito Vitale, con textos de Patricia Pagola y dibujos propios.

- Desde 2014 y hasta la actualidad se presenta habitualmente en Pista Urbana, CABA, fundando espacios de encuentro como las “Peñas Katé” y en el mes de agosto de cada año, la “Pacha Urbana”, junto a invitados músicos, cantantes y poetas.

-En 2014 su DVD+CD “Al Día” es nominado a los Premios Gardel en la categoría Mejor DVD

-En 2011 “Humanas-voces-“, junto a Verónica Condomí, es nominado como “Mejor álbum Folklore Nuevas Formas”.

-En 2005 aparece el álbum “Al amparo del cielo”, que tiene como invitados a Horacio Fontova, Juan Carlos Baglietto, Emme, Bam Bam Miranda y Lucho Gonzalez entre destacados músicos. -

- En 2003 su CD “Siete Cielos” recibe el premio Gardel como “Mejor álbum Música Clásica”. -

- En 2002 es Premio Clarín como “Figura de la música popular” y elegida por la revista Rolling Stone Argentina como “Mejor cantante femenina”. En el mismo año el álbum “La vida en los pliegues”, con textos de Henri Michaux, recibe el Premio Gardel como “Mejor álbum canción contemporánea”.

-En 1997 graba “El beneficio de la duda”, primer registro con canciones propias. -

- En 1995, le otorgan el premio ACE (actual Gardel) por su disco “Mujer y Argentina” como “Mejor álbum de tango”.

- Entre 1990 y 1994 se instala en

la provincia de Córdoba donde realiza diversas performances junto a artistas locales.

- En 1985 su primer disco como solista “Mama, deja que entren por la ventana los siete mares”, con canciones de Alberto Muñoz, funda un modo de la canción poética en la Argentina. “Canta Liliana Vitale” , de 1988, profundiza la misma línea con otros autores.

Toda su producción discográfica y editorial pertenece al sello independiente CICLO 3.

Desde hace más de cuarenta años desarrolla su actividad como docente dando clases de canto y música de modo presencial y desde 2020 también en modo virtual.

Fotografía: Marcela Russarabian

PRENSA

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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PISTAS (En Vivo en Hasta Trilce) - Liliana Vitale https://youtu.be/ YKJdoTyIWcw?feature=shared

“Tangos en Clásica”

Karina Beorlegui y Federico Mizrahi

Karina Beorlegui, una de las exponentes cantoras de tango más relevantes de la escena contemporánea porteña, junto a Federico Mizrahi, referente de la generación de compositores y arregladores del tango “post Piazzola” en piano, regresan como dúo a Clásica y Moderna, celebrando su reapertura como lugar que fue testigo de sus primeros encuentros.

SÁBADO 10 DE AGOSTO 21:00 h.

Clásica y Moderna Av. Callao 892- CABA

Entradas ($9000): https://www.plateanet.com/

Algunos títulos de Mizrahi en ese emblemático espacio son: “Medianoche en Buenos Aires” con Gabriel Rolón o con Andrea Tenuta. Por su parte Karina Beorlegui, presentó su primer disco allí con producción del mismo Mizrahi “Caprichosa”. Luego ambos hicieron el ciclo “Postales” durante varias temporadas allí y en otros clubes de música.

En esta oportunidad, el eje interpretativo que los unió siempre -el tango-, será el protagonista, ahondando en clásicos que ya son éxitos del dúo desde hace más de 20 años y recreando nuevas joyas

musicales tangueras que por distintas razones, les resuenan como postales sin tiempo.

ACERCA DEL DÚO DE BEORLEGUI-MIZRAHI

Karina Beorlegui y Federico Mizrahi se conocieron en el año 2000 en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura”, como el personaje coprotagónico de Laura y director musical respectivamente. Luego siguieron juntos en escena en dos temporadas con “El romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier, dirigida por Manuel Gonzalez Gil y Rubén Pires. Fueron convocados,

también, por Alejandro Dolina para trabajar juntos en varias de sus obras: “Bar del Infierno”, “Radiocines”, “La venganza será terrible” y “Recordando el show de Alejandro Molina”, serie dirigida por el equipo de Juan. José Campanella y emitida por canal Encuentro y la TV Pública.

Federico Mizrahi acompañó a Karina Beorlegui en tres de los cuatro discos que lleva editados: “Caprichosa”, que presentaron juntos en “Clasica y Moderna” en 2003, y, posteriormente, como invitado en “Mañana zarpa un barco” y “Puertos Cardinales” junto a Los Primos Gabino. También con “Demoliendo Tangos”- proyecto de Mizrahi junto a Luis Longhi que ambos llevan adelante hace muchos años-, compartieron varias veces el escenario del CAFF como parte del ciclo “Fado Tango Club” que Beorlegui produjo y lideró durante una década.

Juntos también hicieron el espectáculo “Postales” durante varias temporadas en diversos clubes de música.

Videos de Karina Beorlegui y Federico Mizrahi

Pasiones diagonales : Karina Beorlegui - Federico MizrahiLuis Longui y Los Primos Gabino

Festival de tango: Beorlegui y Mizrahi desplegaron coplas, tangos y fados Postales (Manoblanca) en Pista Urbana.

ACERCA DE KARINA

BEORLEGUI:

Karina Beorlegui es cantante, productora y actriz. Nombrada en 2016 Personalidad Destacada

de la Cultura Porteña por la Legislatura de la Caba. Ideóloga y productora general de los seis Festivales Porteños de Fado y Tango . Produjo y anfitrionó durante 10 años un ciclo propio de tango, fado y otros ritmos portuarios, el “Fado Tango Club” .

Karina ha participado en los festivales de tango más importantes, tanto de Argentina, como en La Cumbre Mundial de Tango en Sevilla y Valparaíso Chile, en varias ocasiones, en el Festival de Tango de Granada, Festivales de Tango de Lisboa y San Sebastián.

En 2022 se presentó a sala llena en la Sala Argentina del CCK como parte del ciclo Música Argentina para el Mundo ; en el stand del Ministerio de Cultura en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires; en el Festival Internacional Tango BA en la Usina del Arte; en el homenaje a Evita en el CCK; además de sus exitosos ciclos en otros espacios de CABA. En 2023 participó de la Milonga Federal del CCK y editó su 4to disco “Encuentro Amália/Gardel” auspiciado por Ibermúsicas y producido por Nacho Cabello, con invitados desde Portugal, Ricardo J Martins en guitarra portuguesa, Cucuza Castiello y Horacio Romo y los fadistas Ma Inés Graça y Pedro Viola.

En su doble rol de actriz y cantante ha trabajado con el reconocido escritor y conductor Alejandro Dolina en “Tangos del Bar del Infierno” así como protagonizando la Operita “Lo que me costó el amor de Laura”, y en la miniserie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina”

También actuó, hace unos años en la obra teatral “El Romance del Romeo y la Julieta”.

Tiene 4 CD’s editados: “Caprichosa” (2003), como solista; ““Mañana Zarpa un Barco” (Acqua Records 2008) con los Primos Gabino, “Puertos Cardinales”(Acqua Records 2011); éste último fue nominado a los premios Gardel 2012, en la categoría “mejor álbum cantante femenina de tango” y “Encuentro Amália/Gardel”(2023) editado por Acqua Records.

ACERCA DE FEDERICO

MIZRAHI:

Es un referente de la generación de compositores y arregladores de tango Post “Piazzoleanos”. Se inició en la actividad musical en los 80, de la mano del director Daniel Suarez Marzal, a los 20 años dirigía musicalmente 2 obras musicales de la dupla “Brecht /Weill” en el Teatro San Martín, en 1986 “Hapy End”, en el 88 “La Opera de dos centavos” y en el 90 “La pequeña Mahaghoney”.

Se destaca como productor discográfico y también por sus trabajos en teatro donde se desempeña como compositor, arreglador y director musical de numerosos espectáculos.

En 1997 crea con Fernando Rabih el grupo La surca. En 1999 crea Demoliendo tangos junto a Luis Longhi, realizando actuaciones en Argentina y giras internacionales en 2003, 2004, 2005, 2007, 2009 y 2012 Participa en el Festival de Tango de Buenos Aires: participa en 2004 y 2009 con “Demoliendo tangos”; en 2007 con “Sudestada tango”; en 2010 con su cd solista “Contratiempo y marea”; y en u

2011 con “El tango es puro cuento”.

Ha trabajado como pianista y arreglador musical de las más emblemáticas comedias y espectáculos musicales de Buenos Aires, desde el año 1986 . Algunos de estos trabajos son: “Medianoche en Buenos Aires” de Gabriel Rolón, Teresa Castillo y Federico Mizrahi. (Clásica y Moderna, Buenos Aires, 2012);“Gardel, Teatro Musical Argentino” de Luis Longhi. Música de Federico Mizrahi y Guillermo Fernández. Dir. Claudio Gallardou (Sala Hugo del Carril U.O.C.R.A. Buenos Aires, 2011);“Un amor de tango” de Manuel González Gil y Marisé Monteiro. Dir. Manuel González Gil ;“El Romance del Romeo y la Julieta” de Julio Tahier. Dir. Manuel González Gil y Rubén Pires (Buenos Aires, 2001, 2002 y 2005);“Tangoservicio Tararira” (Chacarerean Theatre, Buenos Aires, 2003-2004);“Esquizopeña, el Musical” de Fernando Peña (Teatro ND Ateneo, Buenos Aires, 2003);“Lo que me costó el amor de Laura” Opereta Criolla de Alejandro Dolina (Buenos Aires, 2000).

el documental español “Eternos Interiores” y los documentales “Banderilleros” y “Tablao flamenco”, todos dirigidos por Pilar Távora.

En televisión realizó los arreglos y la dirección musical de los siguientes programas: “Sarpando tangos” conducido por Guillermo Fernández y Luis Longhi; “El bar del Infierno” conducido por Alejandro Dolina;“Esta noche y todas las noches” conducido por Víctor Laplace;“El show de Perciavale”.

“Carne Argenta” (2004); con su grupo La Surca edita “Solos en Madrid” (1999) y en 2009 editan el CD “Otra sangre” con temas originales. También participó como músico invitado y arreglador en CD’s de otros artistas. Ha recibido los siguientes premios y nominaciones: Premio ACE 2008 por la música original de “Pepino el 88”;Premio Teatros del Mundo 2008 por la música original de “Pepino el 88” Premio ACE 1996 por la música original de “Chejov - Chejova”;Premio Trinidad Guevara 1996 por la música original de “Chejov - Chejova”. Premio Eter a la mejor cortina musical, junto a Fernando Rabih (La Surca) por el tema “Cucuruchos en la frente” del programa de Fernando Peña

Ha realizado música original para teatro de obras emblemáticas en el circuito oficial, comercial y del off con directores de la talla de Manuel Iesbavni; Daniel Suárez Marzal; Javier Rama; Claudio Gallardou; Ana María Stekelman. También ha sido convocado como pianista y director musical, así como compositor de música original de cine y TV (en 2002 compone la música original para el noticiero “Telefé Noticias”);Entre 2002 y 2004 compone junto a Fernando Rabih (La Surca) la música original para

178 MiráBA

Entre sus trabajos discográficos se cuentan: “Contratiempo y marea”, su primer CD solista (2010); “El tango es puro cuento”, un libro-disco con tangos, milongas, valses, candombes, canciones dedicados a los más pequeños (2011); con su dúl Demoliendo Tangos edita: “Demoliendo tangos” (2002) y

PRENSA

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

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Festival de tango: Beorlegui y Mizrahi desplegaron coplas, tangos y fados https://youtu.be/4zzN5gpLNA?feature=shared

SOYLA y ESTELARES lanzan

REY SIN TRONO

La banda española, oriunda de Barcelona, encabezada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, SOYLA presenta nuevo single junto a la banda argentina ESTELARES.

“Rey Sin Trono”, es el cuarto adelanto del próximo álbum de SOYLA; Un disco que llevará por título “RADAR”. Este nuevo álbum que verá la luz en noviembre de 2024, estará disponible tanto en formato digital, como físico, en una edición limitada de vinilos, que se podrá adquirir en las principales tiendas del territorio nacional. “Rey Sin Trono”, es una crítica a una existencia vacía, reflejo de una sociedad que se rige por la acumulación de las cosas materiales.

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de los singles lanzados hasta la fecha.

La canción, escrita por Micky Laborde, líder de la banda catalana, cuenta con la participación del grupo argentino Estelares. La mítica banda de rock, añade esta colaboración a una extensa lista de artistas como Andrés Calamaro, Enrique Bunbury o Nacho Vegas. “Rey Sin Trono” muestra una nueva vertiente, más intimista, pero en línea con la reflexión acerca de las consecuencias de una sociedad alejada de los valores reales. Probablemente este nuevo sencillo es el más hipnótico

“Rey Sin Trono” ha sido coproducida por Jordi Pegenaute, Micky Laborde y Carlos Hernández (Triángulo de Amor Bizarro, Los Planetas, La Habitación Roja o Viva Suecia, entre otros).

ESTELARES se forma en ciudad de La Plata (Argentina) a comienzos de los años noventa. El grupo liderado por Manuel Moretti cuenta ya con más de 20 años de trayectoria y se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

Después de publicar “La ciudad”, “Manifiesto” y “Días Sueltos” ya está aquí este cuarto avance que lleva por título “Rey sin trono” .

MP Comunicación

María Peluffo maria@mariapeluffo.com https://linktr.ee/maria_peluffo_ marketing

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Soyla, Estelares - Rey Sin Trono https://youtu.be/UiMhrN1Qrw?feature=shared

NINA COL presenta

“DE ARTEFACTOS Y ESTACIONES”

Nina Col presenta “De artefactos y Estaciones” en tres shows imperdibles, Sábado 6 de julio a las 18h en Hasta Trilce, Sábado 31 de agosto en Café Vinilo y el Viernes 6 de Septiembre en la galería Bar de Fondo.

“De artefactos y Estaciones” tiene un tejido rítmico inquieto en el que se entraman artefactos de uso diario en un viaje con reminiscencias de diversos lugares y estilos, hacia cada estación del año. Con algo de aquí y de allí, pasando por aires centroamericanos, milongueros y bolerescos, el álbum hermana

diversos ritmos y escalas con libertad y autenticidad.

“Cada canción es el comienzo de un viaje; cada canción, una valija vacía; un juego que se abre, no se sabe hacia dónde, no se sabe hasta dónde, sólo sé que componer me compone” cuenta Nina.

Luego de haber lanzado “Despierta Mariposa” en Octubre del 2014 y “Relojes ad libitum” en 2016, Nina Col vuelve a la escena acompañada de músicos invitados, con una propuesta fresca y una mirada divertida de lo cotidiano.

Ficha

Letra y Música: Nina Col

Piano y voz: Nina Col

Percusión: Andy Pisnoy Bajo en Hacia mí y Primavera: Leo Introini

Guitarra en Invierno: Alexander Covalschi

Edición: Seba Franco y Alejandro Franco.

Mezcla: Alejandro Franco y Seba Franco, Marzo 2024. Masterizado:

técnica del álbum:

Alejandro Franco, Abril 2024.

Arte de tapa por:

María Eugenia Di Pierri y Pablo Gabián

Fotografía:

Sofía Colavecchio

BIO

Nina Col (Buenos Aires, 1985)

Música y psicoanalista. Luego de haber lanzado “Despierta Mariposa” en Octubre del 2014 y “Relojes ad libitum” en 2016 , presentados en auditorios como Café Vinilo y Centro Cultural de la Cooperación, entre otros, vuelve a la escena con una propuesta que redobla la apuesta, acompañada de músicos invitados. Su música y sus letras nos sumergen en una lectura fresca y divertida de lo cotidiano.

Sobre el Disco (versión más descriptiva)

De Artefactos y Estaciones es difícil de encasillar en un estilo. Es un disco que hermana diversos ritmos y escalas a través de líneas melódicas. Con algo de aquí y de allí, pasando por aires centroamericanos, milongueros, bolerescos, desplegando un tipo de música original y divertida, de una rítmica inquieta y cambiante,

a veces libre.

Se podría decir que es un disco de canciones aunque también hay otras cosas. El tema 2 que da nombre al álbum es un texto rítmico, o tal vez un ritmo llevado a la poesía. En otros tracks, la canción pareciera dar la excusa perfecta para el despliegue instrumental, que acompaña de cerca - y también complementa- el decir de cada letra. Los artefactos, habituales, cotidianos, pero no por ello menos metafóricos, nos dan el pie para poder pensar un poco más allá, en tiempos en que a veces el consumo de objetos o imágenes, prevalece a la posibilidad del encuentro. Las estaciones presentan climas

sonoros diversos, textos y canciones que se hamacan entre la frescura y la profundidad de cada tema, haciendo presente siempre el guiño y la picardía.

Contacto: Ig: @nina.col

Cristobal Aldezabal ( Asistente) cristobal.aldezabal@gmail.com

masprensa

Analía Cobas analiacobas@gmail.com

Cecilia Dellatorre prensa@masprensa.com.ar

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Hacia mí https://youtu.be/ OHZLm6qM1TI?feature=shared

ALAN TREZZ PRESENTA SU SINGLE

«INDUSTRIA NACIONAL»

FT PEPO SAN MARTÍN

Industria Nacional, el nuevo single de Alan Trezz en colaboración con Pepo San Martín, vocalista y guitarrista de Científicos del Palo.

En este flamante track, la banda explora por primera vez el género bossa nova, sin perder su esencia indie. La incorporación de Pepo define el espíritu de la canción y aporta una impronta rock con su característica voz.

Además, Industria Nacional está acompañado de un videoclip grabado y dirigido por Matías Tazza, que muestra el proceso de grabación de voces en el estudio y parte del backstage.

“El rebusque, la empatía, las raíces, la memoria, las pasiones y la ‘10’ en la espalda. El debate, la derrota, el doble mensaje y la mentira”,

Alan Trezz sobre Industria Nacional.

INTEGRANTES

Alan Perellón - Voz Diego Olguín - Teclado y sintetizador Santiago Paolucci - Guitarra y coros

BIOGRAFÍA

Alan Trezz es una banda indie formada a fines de 2020, que cuenta con tres trabajos discográficos y cinco singles, hasta el momento. Rock, pop, rap, tecno y folk son los géneros musicales que la atraviesan.

En septiembre de 2021 lanzó su primer EP, “Desde lo Absurdo del Mundo”, con cuatro canciones: “Caramelos”, “Nublado”, “La nave” y “Último puchito”. En diciembre presentó el single “Alta luna” a modo de cierre de ese año.

En agosto de 2022 sacó a la luz su segundo trabajo discográfico:

“Desde el Mundo Absurdo”, con tres tracks: “El flaco” (homenaje a Luis Alberto Spinetta), “Nada” y “A cualquier hora”. El lanzamiento estuvo acompañado de un videoclip largo (grabado en plano secuencia), que contiene la totalidad de los temas. Un mes después, el EP se presentó en vivo en el Club TRI, a sala llena.

En octubre del mismo año compartió sus canciones ante más de 10.000 personas en MAREA, el festival que celebró el centenario del Puerto de Mar del Plata, donde compartió escenario con FMK, Ecko, Bhavi y Orquesta Cumbia Grande.

En noviembre, abrió el show de El Kuelgue en GAP (Mar del Plata), con localidades agotadas. Y en diciembre, cerró el año con una presentación en el Parador ReCreo Mar del Plata (organizado por el Ministerio de la Provincia de Buenos Aires).

El 2023 comenzó con una gira por la costa atlántica, que incluyó ciudades como Pinamar, Cariló y Villa Gesell. También tocó en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (Lucille, Río Patio Cultural) y en la localidad serrana de Tandil.

Una vez finalizada la temporada de verano y con el tercer EP en proceso de grabación, tocó junto a Edu Schmidt (ex Árbol) en formato set solo (acústico) en Mar del Plata.

En julio lanzó el single “Acuatizar”, una canción con reminiscencias al rock y al rap, apoyados en guitarras y voz, sin perder la esencia indie pop que propuso en sus trabajos anteriores. Este track salió a la luz con un videoclip dirigido por Matías Tazza, con tomas íntegramente subacuáticas, y su estreno se realizó en una de las salas de Cinemacenter Argentina. La jornada contó con la presencia de prensa especializada y seguidores de la banda, que presenciaron la charla con el director y el grupo.

En agosto publicó su tercer EP, “Lugar Seguro”, con tres canciones (“Acuatizar”, “No perdamos tiempo”, “Espiral”) y una versión de “Yendo de la cama al living”, de Charly García. El disco trae a la banda su primer acercamiento a la música urbana y tecno, a través de “Espiral”, un track colaborativo con el productor musical y beatmaker KEONTHEBEAT.

En ese mismo mes llevó a cabo la presentación oficial en el CCAVE (Centro Cultural a la Vuelta de la Esquina), por primera vez con

una formación de seis. Además contó con artistas invitados y una muestra fotográfica.

En septiembre compartió escenario con Vale Acevedo, Rondamón y Laila Farinola en el Festival x Los Árboles, organizado por Planta y Canta y Ritmos del Mundo.

En diciembre lanzó “Alta Luna Remix”, en colaboración con el freestyler y MC, KATRA (FMS Argentina, Dupla Bardo) y, nuevamente, KEONTHEBEAT. Billboard Argentina, Filo News, Quiero Música, entre otros medios nacionales, se hicieron eco de este track.

En el inicio de febrero de 2024, participó de la segunda edición del Festival-Expo Costa Cannabis, junto a Nonpalidece, llevado a cabo en Estancia La Moringa (Mar del Plata). En esta oportunidad, se presentó en formato banda completa, con bronces y coristas, siendo un total de once músicos en escena. A mediados, tocó junto a Juku Ares y Lisboa, entre otros artistas, en el marco del Huarte Indie Festival (Tandil). Y a fines de ese mes, se presentó en la vigésima segunda edición de la multitudinaria Fiesta Nacional de la Cerveza Artesanal de Santa

Clara del Mar (Partido de Mar Chiquita), donde también actuaron Bersuit Vergarabat y SER. A fines de marzo, como corolario de la temporada de verano, realizó un show junto a la cantante y compositora Martu Brito.

En abril dió a conocer “¿Qué haremos después?”, su primer single colaborativo internacional, por invitación de la banda oriunda de Tijuana (México), Rollo California. El track cuenta con un lyric video filmado en Los Ángeles, Estados Unidos.

En mayo publicó “Lo que podemo’ hacemo’”, su cuarto single de estudio y el primero que explora la música rioplatense y el formato acústico.

Desde junio se encuentra trabajando en diferentes canciones y colaboraciones, que verán la luz en los próximos meses.

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Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

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Alan Trezz x Pepo San MartinIndustria Nacional

El Rey Sol nos sumerge en la ensoñación pop de la noche con «Canción Nocturna”

Trabajado desde el 2019, el sencillo producido por Centella es un collage de comentarios de Youtube que van formando una historia de saudade, motivada por la distancia y los procesos calmos. Además, la canción es acompañada por un video dirigido por Marco Arias, vocalista del grupo, con imágenes de su compañero de banda, Héctor Matías Donoso.

¿Qué pasaría si dos amigos músicos deciden formar una banda y hacer canciones, viviendo a miles de kilómetros de distancia? El Rey Sol presenta ‘Canción Nocturna’, una composición pop que tiene su génesis en 2019, mientras Héctor Matías Donoso trabajaba como músico en un crucero. Marco Arias, la otra mitad de la agrupación, creó la letra dándole forma definitiva en 2021, en medio de un confinamiento en Berlín, durante la pandemia.

Con la distancia de territorio y también de estos hitos temporales, el dúo permitió que el single mutara su eje melancólico. En 2022, una primera maqueta de la canción, caracterizada por cierta oscuridad nostálgica, llegó a Antonio Caballero (Centella), quien terminó de darle forma desde la producción musical. Con la llegada del invierno chileno, El Rey Sol finalmente la estrena este 2024.

“Trabajamos con una paleta de sonidos fríos, los que usamos

sobre un tempo similar a la velocidad de una persona caminando. La imagen que se me viene a la mente es la de pasear por la calle en invierno, de extrañar a personas que quieres, pero que están lejos”, dice Héctor sobre el sonido, que acompaña a una letra que nació de experiencias confesadas en los comentarios de la plataforma de videos Youtube.

“La letra la escribí en base a un collage de comentarios de Youtube, donde distintos usuarios narraban historias de amor

personales. Para recolectarlos, visité videos de canciones que me inspiraban emociones similares a las que estábamos trabajando, y recopilé los textos que más me gustaron en función de armar el relato”, explica Marco, responsable de la composición.

Con Centella como puente fundamental entre la separación física de los dos integrantes de El Rey Sol, “Canción Nocturna” nace de una metodología ya aclimatada por la banda, que desde el 2016 construye canciones a distancia. Debutaron con el

sencillo ‘Alegoría a Humberto Maturana’ en el año 2017, el que forma parte de su primer disco “Símbolos Secretos” (2018), producido por Martín Pérez Roa (Merci-Merci, Chicarica, Ripio). En 2019 estrenan “Ola ola”, su primer trabajo junto a Centella como productor musical; un 2020 lanzan el EP “Pequeñas Conspiraciones”, y en 2021 nos entregaron un onírico estreno junto a Laurela llamado “Revelaciones”.

El rock alternativo de El Rey Sol sigue evocando imágenes e historias visuales, y para acompañar el estreno de “Canción Nocturna” liberan un clip que, al igual que la letra, es un collage de registros de viajes captados por celulares. Héctor y su pareja recorren calles de noche, logrando un registro honesto y sencillo dirigido y montado por Marco.

La entrega audiovisual aumenta la experiencia que nos entrega este especial y único dúo chileno, trabajando a distancia y a sus tiempo, en profundidad y calma como la misma noche que retratan.

Biografía de El Rey Sol

El Rey Sol es una dúo de rock alternativo conformado por el artista visual Marco Arias y el músico Héctor Matías Donoso. Fundado en 2015 en Santiago de Chile, la dupla se caracteriza por su fusión de música, poesía y elementos visuales, creando una propuesta única en la escena musical chilena.

Historia y Estilo

El Rey Sol debutó con el single “Alegoría a Humberto Maturana”

el año 2017, seguido de su primer álbum “Símbolos Secretos” en 2018. Su estilo se distingue por la integración de letras que presentan imágenes e historias con una aguda descripción visual, además de un sonido que mezcla el rock contemporáneo, el pop y la música electrónica. Entre sus lanzamientos destacados se incluye la canción Nipona(2020) donde musicalizan un poema del mismo nombre, del renombrado poeta chileno Vicente Huidobro. A ésta se suman sus covers de las canciones “Otra Era” de Javiera Mena e “Hijo del Sol Luminoso” de Congreso, ambos incluídos en su EP “Pequeñas Conspiraciones”, grabado, producido y estrenado durante el

confinamiento por la pandemia del COVID 19. El 2021 lanzan su último sencillo “Revelaciones”, en colaboración con la cantautora nacional Laurela. El single fue producido por el músico Centella, quien trabaja como productor musical de El Rey Sol desde el año 2018.

Foto por El Rey Sol Arte por Marco Arias

PRENSA Ovoide Agencia Ovoide contacto@ovoide.cl loretaneiraocampo@gmail.com

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El Rey Sol - Canción Nocturna

¨HERIDAS SALADAS¨

Lo nuevo de LÖBËLA

Löbëla presenta “Heridas Saladas”, una canción de superación y resistencia en medio de las dificultades del amor. Con una mezcla de sinceridad y determinación, a través de la letra se exploran: la frustración; el autoexamen ; la búsqueda de redención; el deseo de encontrar un camino hacia la felicidad y la realización personal. Refleja la determinación de no rendirse ante los desafíos de la vida y las relaciones. “Heridas Saladas” es un recordatorio poderoso de que, aunque el camino pueda ser difícil y hasta tortuoso, siempre hay espacio para la esperanza y que los sueños no tienen fecha de vencimiento.

PRÓXIMO SHOW!!!

SÁBADO 3 DE AGOSTO - 20HS

MAKENA (FITZ ROY 1519, CABA)

ENTRADAS A LA VENTA POR SISTEMA PASSLINE

ACERCA DE LÖBËLA

El proyecto nace en el año 2014 a partir del reencuentro musical entre Mariana Giselle Arancibia (Autora-compositora-cantante y guitarrista) y Sergio “Pekio”

Álvarez (Autor-compositorbajista).

En 2015 se suma al dúo Claudio Iuliano (Productor artísticomulti-instrumentista). Surge así un Ep de 5 canciones y el primer videoclip del tema “Hojas de ángel” de la mano del cineasta Damián Brillantino.

En 2018 lanzan su disco debut “Crisálida” en formato digital, con la producción artística de Claudio Iuliano y la participación especial de Sergio Masciotra en batería, Guillermo Arrom en guitarra en los temas “Tal vez, nunca” y “No siempre” y Hernán Valente (Cadena Perpetua), voz invitada en “Seguir estando acá”. En noviembre de 2018 se presentó oficialmente CRISÁLIDA explotando Casa Colombo. A principios de 2019 vio la luz un nuevo video “Amor real”, primer corte del disco,

realizado por Damián Brillantino y equipo.

En 2019 publica una Live Session en los míticos “Estudios ION” de la Ciudad de Buenos Aires.

El año 2020 transitando un contexto social marcado por la pandemia del coronavirus, trabajaron en nuevas canciones, de esta manera nacen los singles “Río y mar” y “Pantallas” con sus respectivos videoclips, demás, reversionaron “Como mi alma” y “Seguir estando acá”. El 2021 llega con un nuevo sencillo acompañado del video “Pasadizos”, en este caso, realizado en animación por las chicas de Avanti! Producciones. En septiembre de 2021 se incorpora a la banda Emiliano Silva en batería, para cerrar así la formación que comenzó el

proceso de preproducción que dió como resultado la creación y realización de EXPANDE, el segundo disco de la banda, el cual se presenta en vivo en diciembre del 2023 en Teatro Rondeman del Abasto. 2024 comenzó con la incorporación al proyecto de Mariano Ruiz Figueroa, como guitarrista líder.

PH @anabella.reggiani

PRENSA

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

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LÖBËLA * HERIDAS SALADAS 4K ( Oficial )

ANAEL presenta su primer single LUNA TESTIGO

Desde hace varios años ANAEL viene preparándose para dar sus primeros pasos en forma profesional y hoy lo hace de la mano de Marcelo Predacino y su productora PredaSound.

Llegó el día y por fin se presenta oficialmente con su primer single, LUNA TESTIGO, que ya tiene videoclip.

Con la frescura de su juventud y un talento innato, ANAEL se lanza a este mundo maravilloso de la música, esperando conquistar el alma de quien la escuche.

Y se presenta de esta manera:

¡Hola! Me llamo Anael. Soy de Monte Maíz, Córdoba, Argentina.

Canto, toco guitarra, y me gustaría compartir mi música con el mundo entero.

En 2018 fui seleccionada para participar en México, en la Convención Latinoamericana de Talentos “Intermodels Star”, resultando distinguida como “Talento Destacado”.

En 2019 empecé a estudiar teatro, como una herramienta de expresión, y comencé a hacer presentaciones en distintos escenarios regionales.

En 2020/21 seguí tomando

clases para el perfeccionamiento vocal y así dar forma a una nueva producción, llamada “AL NATURAL”: un trabajo de teleproducción “a distancia”.

También participé en festivales musicales virtuales y encuentros literarios en distintos países.

Desde muy pequeña me interesé en el cuidado del medio ambiente, y participé en actividades relacionadas con esa temática.

En 2022 me focalicé en la formación de una banda propia para espectáculos en vivo.

En 2023 inicié mis estudios

como vocalista en “La Colmena” en la ciudad de Córdoba y abordé un proyecto para trabajar en la composición de temas propios en la productora Preda Sound.

EN PRIMERA PERSONA

“Mi primer recuerdo con la música es de mis primeras clases de guitarra, cuando tenía 5 años. Era bastante tímida, pero a la vez me gustaba el hecho de imaginarme cantando frente a muchas personas”.

“Me gustaría compartir escenario con muchos artistas. Por ejemplo Abel Pintos, Tini, Sabrina Carpenter, Camilo, Joaquina, Pablo Alborán, Zoe Gotusso, ente otros. (¿Soñar no cuesta nada!)”

“Quiero que la gente me conozca por las canciones que compongo, por los sentimientos

que trato de compartir con los demás; por mi forma de ser y de conectar con el mundo”.

“Con mi música quiero transmitir la manera en la que la pienso: como un conector y mediador entre personas de diferentes partes del mundo, sin ningún tipo de límite. Que la gente se pueda sentir identificada, sin precisamente estar pasando por lo que la canción cuenta. Que cuando escuche algo de mi

música se sientan parte de una comunidad”.

“Entre mis referentes musicales puedo mencionar a Joaquina, Morat, Emilia Mernes y Yami Safdie, entre otros”

PRENSA AGW prensa + difusión agwprensa@yahoo.com.ar

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Anael - Luna Testigo (Video Oficial)

Fabricio Montilla lanza “Encendido” su nuevo álbum electro

“Encendido” es el sexto disco del músico sanjuanino Fabricio Montilla. Siete canciones de su autoría construidas a partir de máquinas de ritmo, sintetizadores envolventes y samplers, donde muestra su lado más electropop.

En este nuevo material, Fabricio trae paisajes sonoros melancólicos y energizantes a la vez. Desde el primer acorde, el álbum nos sumerge en sonidos digitales y reflexiones contemporáneas, intensas y simples.

“Encendido” le canta a la vida moderna: desde recuperar el contacto humano en los abrazos o el cuidado de la cordillera y el agua, hasta evocar el sueño vívido, la libertad y el amor. Propone melodías pop y repeticiones hipnóticas, groove and chill, synth pop, house, reggaetón y R&B.

“Encendido” fue producido por Kevin Borensztein, quien trabajó con No Lo Soporto, Intrépidos Navegantes, Indios, Leo García, Marcelo Moura, Clara Cava, Mompox, Avant Press de Leo García y El Chacal y los Alpes Floreados.

“No me olvido mis latidos me recuerdan que aún estoy vivo sigo bailando, sigo viajando no me apago, estoy encendido”, canta Fabricio Montilla.

pop

Escuchá “Encendido” de Fabricio Montilla en Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/ album/5tmkAIm61hIK7stj3v9rh2

TRACKLIST

1. Herida. 2. Ramón. 3. Latidos.

4. Bienvenida.

5. Encendido. 6. California. 7. Quiero.

FICHA TÉCNICA

Voz y sintetizadores: Fabricio Montilla. Voz en “Bienvenida” y “Latidos”:

Mery Armellin. Voz en “California”: Esha.

Programación y sintetizadores: Kevin Borensztein.

Mastering:

Eduardo Bergallo - Puro

Mastering.

Producción artística, grabación y mezcla: Kevin Borensztein.

El álbum fue grabado entre mayo de 2022 y julio de 2023.

Todas las letras pertenecen a Fabricio Montilla, excepto “California”, escrita por Paula García Fleury (Esha). Todas las composiciones pertenecen a Fabricio Montilla excepto “Herida” “Ramón” y “Encendido”, compuestas por Fabricio Montilla y Kevin Borensztein.

Fabricio Montilla es un artista sanjuanino muy inquieto y multifacético que cuenta con treinta años de trayectoria en la música, el teatro y la literatura argentina. Lleva editados cinco álbumes independientes recorriendo el indie, el pop y el folk con diferentes formaciones musicales. Su nueva obra ha transmutado del manso indie folk al electro pop latinoamericano situado en San Juan, Argentina.

En su trayectoria grabó con artistas como Faauna, Palo Pandolfo, El Príncipe Idiota, Pablo Dacal, Mariana Paraway, Luciana Tagliapietra, Shaman Herrera y Juampi Dicesare, entre otros. Realizó giras por Argentina (Mendoza, San Luis, La Rioja, Córdoba, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Chaco), Chile, España y Perú. Compartió escenarios con

artistas como Babasónicos, Lisandro Aristimuño, Loli Molina, Palo Pandolfo, Leo Genovese, Francisca y Los Exploradores, Eve Caletti, Los Cocineros y Ex Dealer, entre otros. Tocó en festivales como la Fiesta Nacional del Sol, Ruta Nacional Canción de Seba Ibarra, Festival Animal Andino, Festival Musicoterapeutas en Banda (Espacio Memoria y Derechos Humanos ex ESMA), entre otros.

Creó el ciclo “Delivery de canciones”, proyecto con el que organiza breves recitales a domicilio. También realizó la música del documental titulado

“El señor de los árboles”, la serie “Diario de Ciencias” y participó como vocalista en el soundtrack de la película “La Antena” compuesta por Leo Sujatovich.

DISCOGRAFÍA:

“Encendido” (álbum, 2024).

“Herida” (single adelanto del álbum, 2024).

“California” (single adelanto del álbum, 2024).

“Viaje a Chimbas” (single, 2024).

“En Navidad” (EP, 2020).

“El Mundo está lleno de Pájaros” (LP, 2013), producido por Juampi

Dicesare.

“En la Niebla” (LP, 2017), producido por Juampi Dicesare. “Micro Disco Doble Azul” (colaboración, 2017).

“El Payaso Triste” (LP, 2008). “Doméstico” (LP, 1998).

MÁS INFO:

https://www.instagram.com/ fabricio_montilla/ https://www.tiktok.com/@ fabriciomontillamusica Spotify YouTube

MARKETING MUSICAL 360°

Beatriz Carbel: marketingmusical360@gmail. com

Instagram: @ marketingmusical360

PRENSA

LUCAS SEOANE - PRENSA lucas.seoaneprensa@gmail.com Instagram: lucas.seoane

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Fabricio Montilla - Herida (Video Oficial) Vertical https://youtu.be/ laiEwMhjlXU?feature=shared

T.A.T.O. presenta su nuevo single ¨Tus modales¨

El nuevo single del músico, compositor y cantante

En este flamante track T.A.T.O. explora, por primera vez, elementos de la música española y del folk, combinándolos con su impronta ligada al rock.

Con palmas y guitarras criollas, este tema transporta a una reunión familiar o de amigos donde se canta al amor y a los corazones rotos.

La canción fue producida por el guitarrista Teby Frontera, mezclada por Larry Scagliotti y el mastering estuvo a cargo de Lucas Romano.

Tus Modales¨ cuenta con un videoclip dirigido por Bruno D’Onofrio. Un viaje en auto, cartas de Tarot, una tangueria y un ramo de flores sin destino, son los protagonistas de esta historia audiovisual disponible en Youtube.

BIOGRAFÍA

T.A.T.O. es un compositor, músico y cantante nacido en Mar del Plata. Su música lleva la impronta del rock argentino que, combinado con elementos de la música moderna, da lugar a canciones recordadas, con estribillos pegadizos y una gran carga emocional.

En 2021, form ó su banda junto a Nato Miranovich (bater í a), Santiago Stefani (bajo), Lucas Contardi (teclas), Juan Ant é (guitarra) y comenz ó a

defender sus canciones en los escenarios.

Ese mismo año lanzó “Sabes más”, su primer EP, y el videoclip de “Rock del Callejón”, que muestra el proceso de grabación del tema. “Indeciso”, “Desespero”

y “Sabes Más” son las canciones que completaron el trabajo discográfico.

En enero de 2022, público el single “Queman”, junto a un videoclip protagonizado por la influencer Carmela Castro Ruíz (“Carmu”).

En agosto, lanzó el track y videoclip “Encuentro Lejano”, que contó con un equipo de trabajo de 15 personas para rodarlo. El material se dio a conocer por primera vez -y con público- en una proyección especial en CHAUVIN - Centro de Creación.

En Octubre, se presentó en el reconocido Club TRI de Mar del Plata, donde tocó todas sus canciones y algunas versiones de artistas que lo representan.

En Noviembre, lanzó “Cuando esté solo”, el primer single del EP en vivo “3 Partes de Mí”. Este track también contó con un videoclip.

En diciembre, cerró el año con su participación en el Festival Garden Sessions, que se llevó a cabo en la localidad de Chapadmalal.

En la temporada de verano de 2023, tocó en el parador UFO Point de Pinamar, en El Calamar Loco, uno de los after más importantes del país; y en la segunda edición de FiesTom, un festival de arte y gastronomía, que reunió cerca de 1500 personas.

En marzo, realizó una mini gira por CABA en formato Set Solo. La Dama de Bollini, La Cigale (Festival Telepop) y Multiespacio Korova, entre otros, fueron los escenarios donde actuó.

Entre abril y julio, lanzó “No Ves?” y “Llaves”, los singles restantes de la sesión en directo “3 Partes de Mí”; ambos con soporte audiovisual, y se presentó en vivo en el Auditorio del Museo MAR de la Provincia de Buenos Aires, a sala llena.

En agosto, realizó un show en solitario (guitarra y voz) en el reconocido bar de montaña Deer Beer, ubicado en la base del Cerro Catedral, Bariloche. .

En diciembre lanzó “En Vivo Museo Mar”, un EP con las canciones que tuvieron a Alan Trezz, Sere Basile y Lautaro Aguilar como invitados, durante la presentación en la institución de arte contemporáneo.

En lo que va de 2024 se presentó

con banda completa en el Festival Caracol y en formato dúo en Eucalipto, donde compartió escenario con la artista indie Martu Brito.

PRENSA

Nadya Cabrera nadyacabreraprensa@gmail. com

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T.A.T.O. - Tus Modales https://youtu.be/ G7yR3oxWNZ0?feature=shared

Cci Kiu

lanza

“Veinticuatro siete”

El nuevo adelanto de su cuarto trabajo “Glitter”

“24/7” es el segundo single de Glitter, cuarto álbum de la artista cordobesa que saldrá hacia fines de 2024. En esta nueva apuesta, la multiinstrumentista (que hasta hace poco comandaba los teclados en la banda de Raly Barrionuevo) demuestra una vez más su versatilidad y dominio para lograr climas y texturas irresistibles.

“Todo es tan perfecto a la orilla del mar. Una fotografía de una escena, una cámara lenta, un ojo observador, una tarde anaranjada, cayendo el

MiráBA

sol sobre el mar, un juguito de mandarina cayendo lentamente, tantas formas de atracción las veinticuatro horas del día, los siete días de la semana”.

A diferencia de su anterior disco La Machine (2021), donde compuso y se hizo cargo de todos los instrumentos, softwares y controladores midi, Cci Kiu regresa esta vez en formato banda. Con una concepción más groovera, entremezcla con originalidad influencias del indie, el hip hop y el soul. En sus letras

están presentes el concepto de luminosidad, lo frutal, lo colorido, lo saboreable. La naturaleza, el amor, la contemplación y el placer pasan a ser elementos fundamentales en el desarrollo estético.

Cci Kiu afirma: “Hay una madurez musical fuerte, la búsqueda sonora de este disco es clave. La reducción de elementos, el concepto de groove, el fraseo vocal acompañando ese groove son herramientas nuevas en este álbum. A diferencia del beat de

La machine, aquí hay algo más grande que es la búsqueda de ese latido, pegando en el pecho sin la necesidad de bailar sino disfrutar en el lugar en donde estés”.

«24/7» nuevo videoclip de Cci

Kiu

(HD recomendado)

FICHA TÉCNICA

Cci Kiu: composiciones, letras, programaciones, sintetizadores y producción artística y general.

Rodrigo Lagos: bajo

Matias Herrera: batería

Bruno Cravero: teclados, controladores midi

Guadalupe Toledo: coros

Daniel Kogan: pre-producción, grabación y edición

Lautaro Della Vecchia: Drum

Doctor y grabación de batería

Tweety González: Mezcla

Mario Breuer: Masterización en Sensei Estudio

Pablo Oliver: Arte Visual

Foto: Lihuen Peirone

SOBRE CCI KIU

Cci Kiu nació en Córdoba en 1982. Es compositora, cantautora, multiinstrumentista, productora y arregladora de

diversos estilos que van desde el género canción hasta la música contemporánea fusionada con electrónica folk y experimental. Estudió en el Conservatorio provincial Félix Garzón, donde egresó como profesora de piano. También estudió la carrera de composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba.

Desde 2015 hasta 2020 formó parte de la banda de Raly Barrionuevo ejecutando teclados, controladores midi, violín, programaciones y coros. Compuso música contemporánea para orquesta, danza y teatro entre otras disciplinas. Dentro de su trabajo

de música para teatro se destaca la obra “Papá Barbie” de Elisa Gagliano y “Lengua Madre”, novela de María Teresa Andruetto. Esta última fue ganadora del Fondo Nacional de las Artes y del Festival del Teatro del Mercosur 2021.

Tiene tres discos editados: Permiso para ser yo (2015), Camaleónicx (Melopea, 2018) con invitados como Raly Barrionuevo, Lisandro Aristimuño, Claudio Cardone, entre otros y La Machine (Goza records, 2021) mezclado por Tweety González y masterizado por Martín Bergallo en Sensei Mastering. Este último trabajo contó con amplia aceptación por parte de la prensa especializada. En 2024 planea editar su cuarto trabajo bautizado Glitter a través del sello Elefante en la Habitación!, otra vez con Tweety González en la mezcla y con la masterización de Mario Breuer.

PRENSA

Florencia Meluso Enlazadora de Mundos florenciameluso@gmail.com @flormeluso

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CCI KIU- Veinticuatro siete

-PEÑA

LA FERNI y AMIGOS vuelve al CAFF

Viernes 9 de agosto 20 h. CAFF- Club Atletico Fernandez Fierro - Sanchez de Bustamante 772 (CABA)

Entradas a la venta por Ticket

Hoy

Una fiesta para cantar, escuchar, bailar y revalorizar la palabra compartir.

Un recital de folklore contemporáneo que resignifica el cancionero popular latinoamericano y al mismo tiempo propone nuevxs autorxs disidentes. Desde Atahualpa Yupanqui pasando por Teresa Parodi, Raúl Carnota, Jorge Fandermole hasta Susy Shock.

Una peña donde la interpretación se ve atravesada por la sensibilidad y el compromiso poético con las luchas de la sociedad actual.

La Ferni es una artista disidente. Una cantora de música popular, lírica y de ópera. Realizó su formación en la Universidad Nacional de las Artes y fue docente en la escuela media.

Participó en el Pre Cosquín 2022, llegando a la final, pero la comisión planteó un problema por cómo se había inscripto, ella realizó una denuncia en el INADI y la organización modificó el estatuto. Ahora sólo existe el

rubro solista vocal sin distinción de género. Fue una conquista para todo el colectivo travestitrans y ella pudo cumplir con un anhelo: cantar como artista trans no binaria en el Festival de Cosquín.

Ferni De Gyldenfeldt en la final del Pre Cosquín 2022 interpretando ¨Como de zamba¨ de Susy Shock.

Participó del primer cancionero travesti-trans de Argentina titulado: Brotecitos. Grabado y presentado en el Centro Cultural Kirchner, por el Instituto Nacional de la Música.

Integró durante 2 temporadas

Brotecitos, otro será el cantar, el primer programa de folklore y tango trans feminista que se emitió todos los miércoles a las 19 hs en FM Folklórica Nacional, FM 98.7, con la conducción de Susy Shock, Valen Bonetto y La Ferni.

Ha recorrido escenarios independientes, públicos y festivales. Ecunhi, CCK, Centro Cultural Conti, Casa Brandon, Parque Centenario, Centro Cultural San Martín, Cultural Morán, Teatro 25 de Mayo, Pista Urbana, Vinilo, Sala Lavarden (Rosario), Centro Cultural Borges, Tecnópolis y Teatro Argentino (La Plata) entre otros.

GRITO SANTIAGUEÑOFolklore en Transición (Ferni De Gyldenfeldt, Mailen Eliges y Nahuel Quipildor)

Fue invitada por Lito Vitale a tocar en el ciclo Anfitrión, transmitido en la TV Pública, en reconocimiento a la nueva escena folklórica y a su talento interpretativo.

Ferni de Gyndenfelt y Nahuel

Quipildor: “Celedonia Batista”Anfitrión, Lito Vitale

Participó del programa Fa!, que conduce Mex Urtizberea, donde estuvieron, entre otros, León Gieco, Adrian Suar, Taty Almeida, Juampi Sorin, Catriel (Divididos), Ivonne (La Delio Valdez), Javier Malosetti y Lalo Mir. El Arriero - La Ferni (con Mex

Urtizberea)

PRENSA Y COMUNICACIÓN: DANIELA PAOLA RODRIGUEZ danielapaolarodriguez@gmail. com

VIDEO NUESTRANS CANCIONEShttps://youtu.be/ yzY_55c4xb0?feature=shared

YA ESTÁ DISPONIBLE EL CLÁSICO DE CHARLY GARCÍA REVERSIONADO POR:

MICA RACCIATTI- SET ELÉCTRICO JUNTO A PABLO PINO

“CERCA DE LA REVOLUCIÓN”

Cerca de la Revolución, es un clásico indiscutido de CHARLY GARCÍA que se ha convertido en un himno para varias generaciones. En esta versión, llevada adelante por MICA RACCIATTI Set Eléctrico junto a PABLO PINO, se buscó fusionar algunos estilos como el jazz, un metal y algunos riff y solos más propios de la banda. El resultado: una reversión que emociona por su frescura y potencia y con un sonido e impronta característicos de la banda

MICA RACCIATTI Set Eléctrico

desde hace tiempo (y a modo de bonus track dentro de su discografía), viene experimentando con reversiones de clásicos. En esta ocasión se invitó a PABLO PINO para dar nueva vida a un tema que a ambos atraviesa (tanto en su música como en su letra).

Mientras continúa trabajando con sus propias canciones (que verán a la luz antes de fin de año).

“CERCA DE LA REVOLUCIÓN”: Autor y compositor: Charly Garcia

MÚSICOS:

Voces: Mica Racciatti y Pablo Pino

Bajo: Denis Martínez

Guitarra: Manu López

Batería: Nahuel Meiners

EQUIPO TÉCNICO:

Mix y Mastering: Edu Pereyra Grabado en Rosario en Magia

Producciones.

Ingeniero: Denis Martinez y Ernesto Aldaz

Producción Musical: Denis Martinez

Video y fotografía: Nare Racciatti para Jade Studio

Visual

Producción ejecutiva y Management: Jorge Gavilan, “Vivimos Musica

MICA RACCIATTI -SET

ELÉCTRICO un atípico formato solista con banda integrada por Mica, Denis Martínez, Nahuel Meiners, y Manú López. Forma parte de toda una nueva generación que viene a transformar el rock, diferentes estilos conviven donde el hilo conductor es el rock alternativo, con tintes de funk, trap, hard rock, y hasta tango junto a una lírica que busca interpelar la sociedad con temáticas que nos atraviesan todos los días.

Con 2 discos de estudio editados PREVIO AVISO (2019) y MIL IMPERIOS (2022) la banda se encuentra en pleno crecimiento nacional y empezando a ocupar espacios, escenarios y reconocimiento a lo largo del país. MIL IMPERIOS ha sido nominado a los PREMIOS GARDEL 2023 cómo uno de los 3 Mejores discos de rock pesado/ punk de toda Argentina, compartiendo el reconocimiento con A.N.I.M.A.L. y Expulsados. MICA RACCIATTI -SET ELÉCTRICO cuenta con más de medio millón de reproducciones en YouTube y otras miles en Spotify. En el último tiempo compartieron escenario con bandas como Las Pastillas del Abuelo, Coti, Airbag, Eruca Sativa, Tarja Turunen, La Renga, entre otras.

En los próximos meses ya tienen fechas confirmadas en La Tangente (Buenos Aires) y en los festivales Vivimos Música y Bandera.

REDES: Instagram: https://www.instagram.com/ micaracciatti/ Spotify: https://open.spotify.com/

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Mica Racciatti-Set Eléctrico Ft Pablo Pino “Cerca De la Revolución”

https://youtu.be/ IqMfsA492fQ?feature=shared

JUAN GRUMBERG

LOS BESOS DE MIEL

El segundo adelanto de LOS BESOS DE MIEL nace como el deseo de libertad para todo aquel que le aprisiona algún sentimiento o dolor; yugando desde el amor consciente, tratando de ser objetivo, genuino y coherente sobre la responsabilidad de cada acción.

Las composiciones son autorretratos de lo que vivimos, vemos, escuchamos o leemos. La historia de otro se vuelve propia cuando la contamos a través de nuestros ojos, manifiesta JUAN GRUMBERG.

Sonoramente complementa a „Recuerdos Nuevos“ con una propuesta más popera, en la que destaca los sintetizadores y riffs de guitarra.

“Los coros (Julia Flores) y trompetas (Alejandro “Grillo” Ferrero) tuvieron un trabajo muy arduo, ya que necesitábamos que trabajaran en conjunto. Al igual que las guitarras, tenían mucha información y debían dar lugar a todo lo demás. Siempre el mayor desafío es hacer lo que la canción necesita y no lo que a uno se le plazca”, agrega.

JUAN GRUMBERG es un artista de la provincia de Buenos Aires, cuya pasión por la música y literatura se manifiestan a temprana edad motivado por su entorno familiar.

El camino solista inicia con la publicación de CASA (2020), un EP de tres canciones acústicas

que le permite presentarse en diferentes escenarios de todo el país, e incluso desembarcar en Uruguay.

Tras editar los cortes „De Sol“ y „Sonreír“, concreta el lanzamiento integral de LA MADRE DE TODAS LAS MANIOBRAS (2022). Doce temas realizados junto al ingeniero Víctor Volpi (Estudio Pampa Trigal) que pretenden imprimir la fuerza de un abrazo prohibido en aquellos días.

Durante el 2023 encara la producción del segundo LP LOS BESOS DE MIEL con El Sello

Rojo, bajo la producción de Lucas Avellina y la masterización de Cesar Silva. Esto da como resultado los dos primeros adelantos „Recuerdos Nuevos“ y „Libres“, disponibles en todas las plataformas digitales.

PRENSA

Nancy Hougham Prensa & Difusión Retro Producciones nancyhougham@hotmail.com

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JUAN GRUMBERG - LIBRES https://youtu.be/ dOffSDT1YsY?feature=shared

SUSI CANÉ presenta LA LLORONA

SUSI CANÉ presenta “LA LLORONA” una nueva versión de una canción popular del folklore mexicano. Este tema fue elegido como single adelanto del próximo álbum de Susi Cané titulado “Si tu me dices ven”.

“La Llorona” es un tema desgarrador, de amor y muerte, que dio vuelta al mundo, la autoría se le atribuye a Sr. Andrés Henestroza, otros dicen que se desconoce el verdadero origen de esta canción popular que se hizo muy conocida cuando formó parte de los soundtrack de las películas “Frida” (2002) y “Coco” (2017). Muchos artistas han interpretado esta canción e incluso le han modificado tanto la letra como la armonía, las versiones más conocidas son las de Chavela Vargas, Ángela Aguilar, Marco Antonio Solís, Palito Ortega, Lila Downs, Natalia Lafourcade, Rosalia, etc La Llorona fue grabada durante el mes de junio de 2024 con el acompañamiento en guitarras y dirección musical de Nazareno Altamirano. El arte de tapa a cargo de Gustavo Scheller y la foto y modelo a cargo de Gabriela González.

SUSI CANÉ es una cantante y compositora de música argentina, su estilo principal es el Tango. Ha Compartido cartel con grandes artistas como Alberto Podestá, Jorge Valdez, Roberto “Chocho” Florio, Roberto Rufino, Alberto Moran, Armando Laborde, Carlos Acuña, Ruth Durante, María

Abel

Vazquez, Enzo Valentino, Ricardo Marín, Oscar Ferrari, Marcela Ríos, Hugo Marcel, entre otros. Creadora del Espectáculo: “TANGO… ES NUESTRA PASIÓN”, compuesto de cantantes y bailarines, el mismo fue presentado en diferentes lugares de Argentina y México. Editó los siguientes álbumes: “Tango es Nuestra Pasión” (1997 y 1999), “Homenaje” (2002), “Nieblas del Riachuelo” (2004), “El Canto de Mi País” (2014), “Afectos” (2016). Sus dos primeros discos “TANGO ES NUESTRA PASIÓN” Y “HOMENAJE” fueron

editados y distribuidos en Japón. Fue premiada varias veces. Desde 1990 hasta 2007 formó un dúo junto al cantor Juan Carlos Dileo, se acompañaban en esta formación con el trio “Las Guitarras Argentinas de Carlos Peralta”. Actualmente presenta su programa de radio titulado, “EMOCIONES Y VOCES” por RDA365 y repetidoras.

“La Llorona” por Susi Cané Ya está disponible en todas las redes.

YOUTUBE

@Susicané SPOTIFY

Susi Cané INSTAGRAM @susicaneok/

NR PRENSA & BOOKING

Norberto Martinez

Susana Amalfi nrprensaybooking@gmail.com redes @nrpress

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La Llorona

https://youtu.be/lNxXF5-S_ Gk?feature=shared

Garay,

Cordoba, Nelly

Ale Sparnocchia y La Proletaria continúan apostando a la música con un segundo álbum, realizado junto a Augusto Cantero (Ocho47) y El Roble Estudio.

“Argentidumbre”

Las siete canciones incluidas, atraviesan diferentes estados anímicos y una variedad de géneros que justifican el atractivo sonoro de su resultado.

“No existe un hilo conductor, pero sí pertenecen a una misma etapa compositiva y en la lírica pueden encontrarse temáticas relacionadas”, manifiesta el quinteto.

La propuesta audiovisual va de la mano del primer corte “Argentidumbre”, donde los propios integrantes participan del rodaje desplegado en la localidad de Lomas de Zamora.

ALE SPARNOCCHIA emerge de la zona sur del Gran Buenos Aires como compositor, letrista, productor, baterista y corista de numerosas agrupaciones.

Desde el 2001 transita todo tipo de estilos y escenarios, hasta que en 2020 apuesta al camino solista publicando LA CONSTANCIA VENCE (2023). Un álbum que incluye nueve episodios audiovisuales y es presentado en vivo a mediados del año pasado junto a LA PROLETARIA. Ese momento no sólo resulta contundente por agotar las localidades de FINISTERRE (Temperley) sino que marca el comienzo de una nueva etapa en formato banda. El quinteto actualmente estrenó en un segundo

material discográfico llamado 55 y se prepara para explotar nuevamente FINISTERRE.

Ale Sparnocchia (voz) y La Proletaria son: Nicolás Calabria (batería); Matías Ferre (teclado); Daniel Llovera (bajo) y Emiliano Martínez (guitarra eléctrica). Instagram Instagram

PRENSA Nancy Hougham nancyhougham@hotmail.com

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Argentidumbre - Ale Sparnocchia y La Proletaria https://youtu.be/50Ph23zH2o?feature=shared

SHAILA

El 31/8 van a estar festejando sus 30 años en el C C Art Media. Corrientes 6271, CABA.

Shaila vuelve a los escenarios para recorrer toda su carrera en una noche inolvidable!! Luego de editar su octava producción, “Contraindicado”, con 12 nuevas canciones con el sello distintivo de la banda que cumplió 22 años de trayectoria en la escena hardcore-punk de Buenos Aires, regresa a los escenarios para festejar sus 30 años de trayectoria.

La banda veterana de la escena punk melódica nació a comienzos de 1994 como típica banda de colegio secundario en el barrio de Flores con la influencia de: Bad Religion, Lagwagon, No Use For a Name, Millencolin, Green Day, NOFX, Descendents, Ramones, Pennywise, entre otros.

La discografía de la banda se completa con seis discos de estudio y con un registro en vivo “Dame tu voz” grabado en El Teatro Colegiales sold-out en 2008 que tuvo su edición en CD y DVD.

Durante su trayectoria han compartido escenario con artistas importantes de la escena nacional como: Attaque 77, El otro yo, 2 Minutos, Boom Boom Kid, Carajo, Massacre, Bulldog, Todos tus Muertos y Cadena Perpetua; entre otros.

Sus canciones supieron trascender las fronteras de Argentina y los llevó a poder hacer extensas giras por Chile,

así como también han visitado en varias oportunidades Uruguay, Perú, Colombia y Brasil donde llegaron invitados por la banda más importante del género en ese país Dead Fish en 2010.

Por su trayectoria en la escena tuvieron el honor de telonear a grandes bandas internacionales del estilo, como: Lagwagon (2000 y 2013), Down by Law (2000), ALL (2002), MxPx (2004 y 2006), The Ataris (2006), NOFX (2006 y 2010), Millencolin (2008), Pennywise (2010) y Bad Religion (2011) en Lima, Perú.

Sergio Cuquejo - Producción

Musical y Direccion Orquestal de The Spirit and Sound Orchestra (Ganador de Latin Grammy y con 6 nominacion de Latin Grammy por artistas como Carlos Rivera, Luis Miguel La Serie, Jesus Adrian Romero, Marcos Vidal, Armando Manzanero entre otros).

Discografía:

Progresar (2000), El Engaño (2002), Congelando el tiempo (2003), Mañanas (2004), Los Caminantes EP (2006), Camino a Idilia (2006), Dame tu voz (2008), Dame tu voz DVD (2009), Nuestras Guerras (2010), XV DVD (2013) y Contraindicado (2015)

MN.Prensa y Comunicación

Lic. Marcela Núñez www.mncomunicacion.com.ar marcela@mncomunicacion.com. ar

VIDEO

Shaila - Los días después (video oficial)

„LA BARRERA“

Primer adelanto de su álbum debut “C1-Kl0n“

Coqueteando con la estética sonora ya antes planteada en el EP “LOGO”, la banda se sumerge aún más profundo en una búsqueda electrónica y clubera con este primer single.

Esta vez, el conjunto de productores se encargó de la composición, producción y ejecución de todas las canciones que irán desglosando a lo largo de este año. Definitivamente los integrantes sienten a esta etapa como un antes y un después en su carrera en base a esta apuesta donde exploraron sus cualidades, aptitudes, defectos y más en extensa profundidad.

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VIDEO la barrera - planta (Video Oficial)

https://youtu.be/ AgIynNPzAyQ?feature=shared

CONSTELAR ESTRENA NUEVO VIDEO

"RELÁMPAGO"

Constelar presenta su nuevo single „Relámpago“ en plataformas digitales, el primer corte difusión de su nuevo álbum „POLILLAS“.

Relámpago es el primer track del disco y el que mejor sirve al propósito de adelantar el sonido de lo que sigue. Compuesto por una base electrónica inspirada en bandas de sonido de películas de acción y un rap que suena como si te hablaran al oído en un boliche.

Son dos minutos constantes de arreglos y flow para aclarar que „POLILLAS“ es un disco que no piensa dejar puntos bajos.

El videoclip dirigido por Mat Salinas, evoca con luces y planos cortos el ritmo de la canción, acompañando el bombo en negras. Los colores y las luces buscan la sincronía entre la constancia de la base sonora y la letra que invoca un ambiente sombrío y bailable a la vez, desde su primer frase: „yo ya no veo“.

El próximo disco de Constelar se llamará „POLILLAS“, producido por la propia banda. Las canciones tienen influencias de referentes como The Weeknd, Rob Zombie y Twenty One Pilots, dando como resultado un sonido propio y auténtico dentro del pop industrial.

Constelar se forma en 2016 en el barrio de La Boca, buscando fusionar elementos del pop, rap

y la música electrónica.

La agrupación está integrada por Luciano Ogara en voz, guitarra y composición, Franco Negrete en voz, rap y letras, y Germán Moreno en bajo, además integrante de Adicta, banda

pilar del pop y la electrónica argentina.

Constelar ya cuenta con tres discos, en 2016, lanzan su primer material „Espejos“. En 2017, su segundo material “Criaturas nocturnas” y en 2020, graban bajo la producción de Oscar “Chino” Asencio, con un sonido pop radial, “Hijos de la noche”, “Júpiter” y “Nocturna“. Y ahora en 2024, lanzarán „Polillas“.

Ph: Mun (Damián Sena)

Contacto:

Cristobal Aldezabal ( Asistente) cristobal.aldezabal@gmail.com Cel. 1158734333

PRENSA

Analía Cobas analiacobas@gmail.com Cecilia Dellatorre pnlp83@gmail.com www.masprensa.com.ar

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CONSTELAR - RELÁMPAGO (VIDEO OFICIAL)

Cine

TANGO ES PATRIMONIO

Ciclo de cine: Ayer y hoy, siempre tango

Domingos 4, 18 y 25.08 y 01.09 a las 19 | La Casa (Riobamba 985)

En el marco de las celebraciones por los 15 años de la declaración del tango rioplatense como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, La Casa Nacional del Bicentenario presenta un ciclo de cine que explora a algunos de los artistas más destacados junto a los nuevos exponentes del tango.

Al hablar de cine sonoro tal como se conoce en la actualidad, no podemos dejar de mencionar

206 MiráBA

el tango. Estas dos pasiones artísticas de los argentinos no solo compartieron el podio de actividades culturales más populares, sino que también se complementaron mutuamente. El tango marcó un antes y un después en la producción cinematográfica nacional. La Argentina replicó el esquema a su manera, de la primera cinta estadounidense hablada -The Jazz Singer (1927)-, utilizando como eje un género musical tan

arraigado culturalmente como el tango.

Con ¡Tango!, la primera película sonora argentina, los espectadores presenciaron la historia en el año 1933. La película fue un éxito tanto a nivel de la crítica como de la taquilla. El público se sentía atraído por una obra atravesada por algo tan popular y arraigado como el tango. Además, estaba protagonizada por muchas estrellas conocidas

y fue producida, dirigida y escrita íntegramente en el país. Pero, sobre todo, era una película con voces puramente argentinas, como atestigua su afiche: “¡Una película hablada como hablamos nosotros!”.

Este ciclo acerca cuatro producciones argentinas contemporáneas, en las que todavía vive ese espíritu pionero: nacional y arrabalero.

PROGRAMACIÓN

Domingo 4 de agosto. 19HS

Piazzolla: Los años del tiburón (2018) Dur. 94 min.

Documental sobre música. Biográfico

Dirección: Daniel Rosenfeld Un viaje visual y evocativo hacia el centro de la vida y la música de Astor Piazzolla, con material inédito del músico en su intimidad. Se trata de la primera película sobre Astor que cuenta con la autorización y colaboración de la familia del músico, y por ello con archivos nunca antes vistos.

Domingo 18 de agosto. 19HS

Roberto “Polaco” Goyeneche. Las formas de la noche (2023) Dur. 106 min.

Documental sobre música. Biográfico

Guion y dirección: Marcelo Goyeneche

La vida de una de las leyendas del tango argentino, quien supo conquistar a un amplio público con su extraordinaria e irrepetible voz. Gracias al material de archivo desconocido -proporcionado por familiares y amigos- que incluye imágenes caseras, grabaciones inéditas y entrevistas, el documental reconstruye la vida de esta leyenda del tango a través de su propia voz. Un documental en primera persona, el relato de Goyeneche por Goyeneche.

Domingo 25 de agosto. 19HS

Generación Tango (2023) Dur. 60min.

Documental, Musical

Guion y dirección: Luciano Montes de Oca

Cuatro historias narran situaciones que atraviesan orquestas y cantores de tango: la grabación de un disco, una

gira, ensayos, conciertos. Ignacio Varchausky va hilando las historias mientras analiza estos fenómenos en su programa de radio: “Ayer, hoy era mañana”.

Domingo 1° de septiembre. 19HS

Yo soy así, Tita de Buenos Aires (2017) Dur. 111 min.

Guion y dirección: Teresa Constantini

Tita Merello, famosa cantante y actriz, precursora en su estilo de un género singular, único e inolvidable, nació, vivió y murió en Buenos Aires, ciudad que supo amar y odiar, pero nunca quiso dejar. Nacida en la más absoluta pobreza, abandonada en un asilo por su joven madre cuando niña fue recuperada años más tarde por la misma para seguir sufriendo nuevos abusos y privaciones. Siempre dijo que comenzó a cantar por hambre, no por vocación. La película narra su historia de vida tomando el rumbo poético de su propia voz, acompañando el transitar de su ascenso desde el bajo fondo de la ciudad hacia el centro de las marquesinas del teatro de revista, el cine, los grandes escenarios. Fue aclamada, reconocida, amada, deseada y finalmente declarada por unanimidad como la única, la extraordinaria Tita de Buenos Aires. Un icono nunca olvidado.

+ Info en https://casadelbicentenario. cultura.gob.ar/

Facebook: /CNBLaCasa

Twitter: @Cnb LaCasa

IG: @Cnb LaCasa

Área de Prensa y Comunicación

Casa Nacional del Bicentenario

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ESTRENO JUEVES 22 DE AGOSTO EN CINES

EL REINO DE KENSUKE

Basada en la novela para niños escrita por el autor Michael Morpurgo, EL REINO DE KENSUKE (Kensuke’s Kingdom) es una historia de amistad sin fronteras, entre un pequeño joven extraviado y un viejo solitario asentado en una isla desierta que alberga peligros y bellezas inimaginables.

Seleccionada en la Competencia

Oficial del Festival de Annecy (el “Cannes” de la animación a nivel mundial) y éxito de taquilla en cines de Francia desde su estreno a principios de este año (cuatrocientas mil admisiones a la fecha) EL REINO DE KENSUKE sigue a Michael poco después de ser separado de sus padres por una tormenta y arrastrado a una isla en medio del Pacífico. Varado en tierra desconocida solo acompañado por su perra Stella, el pequeño joven comenzará una aventura de supervivencia y descubrimiento que lo cambiará para siempre.

Construida en base a animación en dos dimensiones con algunos fondos tratados ligeramente con elementos en 3D y el brillante uso de elementos fotográficos reales, EL REINO DE KENSUKE promete ser una sensación realmente de inmersión única en la pantalla grande. „La animación es una forma estupenda para contar porque da un aire de fábula que no tiene la acción real. Te hace suspender la incredulidad rápidamente, de modo que te metes en la historia de inmediato, ese es el gran poder de la animación“, declara su coMiráBA 209

MiráBA 209

director Kirk Hendry.

EL REINO DE KENSUKE en su versión original en inglés cuenta con las voces del ganador del Oscar Cillian Murphy (Oppenheimer), la nominada por la Academia

Sally Hawkins (La Forma del Agua), Ken Watanabe (El Último Samurai) y el debutante Aaron MacGregor, quien hace la voz del joven protagonista.

EL REINO DE KENSUKE llega este 22 de Agosto a cines locales.

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“Relevante y exquisitamente construida”

Screen Daily

“Un fantasía imperecedera” Deadline

“Encantadora tanto para adultos como para niños” Cineuropa

FICHA TÉCNICA

Título Original:

Kensuke’s Kingdom País:

Reino Unido

Idioma:

Inglés

Duración: 84 minutos

Género:

Animación / Familia

Año: 2023

Dirección:

Neil Boyle y Kirk Hendry

Elenco (voces):

Cillian Murphy, Sally Hawkins, Ken Watanabe, Aaron MacGregor

Producida por:

Jigsaw Films, British Film Institute

Sinopsis:

Tras emprender un viaje en barco junto a sus padres y ser arrastrado por una violenta tormenta, el joven Michael termina varado en una isla desierta luchando por sobrevivir. Pronto Michael descubrirá que no está solo y que un sinfín de aventuras le esperan en este nuevo mundo que alberga peligros y bellezas inimaginables.n a un espíritu malévolo tras hurgar en la tumba equivocada.

PRENSA

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VIDEO EL REINO DE KENSUKETrailer Oficial (LAT) https://www.youtube.com/ watch?v=SuitnN2E6Ok

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EN CINES DE ARGENTINA A PARTIR DEL 19 DE SEPTIEMBRE 2024

La Sustancia

DE LA GUIONISTA Y DIRECTORA CORALIE FARGEAT

PROTAGONIZADA POR DEMI MOORE, MARGARET QUALLEY Y DENNIS QUAID

“La Sustancia es… divertida, conmovedora y asombrosamente grotesca” The Daily Telegraph

“Salvajemente entretenida”

Time Out

“Demi Moore ofrece la mejor actuación de su carrera”

Games Radar

MUBI, la distribuidora global de películas, servicio de streaming y productora y la distribuidora mundial de cine BF Distribution se complacen en anunciar la fecha de estreno en cines de la nueva sensación del Festival de Cannes, la espeluznante

La Sustancia (The Substance), dirigida por Coralie Fargeat, que se estrenó mundialmente en el 77º Festival de Cine de Cannes donde fue ovacionada y aclamada, ganando el premio al Mejor Guion. Hoy debuta el nuevo teaser trailer de la película que llegará a los cines de Argentina el 19 de septiembre de 2024.

Protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, esta sensación de Cannes le da la vuelta a la cultura de la belleza tóxica con una fábula que habla de “cuidado con lo que deseás”. Explosiva, provocadora y retorcida, LA SUSTANCIA anuncia la llegada de una cineasta apasionantemente visionaria.

¿Has soñado con ser una versión mejor de ti mismo?

Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. En serio.

Tienes que probar este nuevo producto, La Sustancia.

CAMBIÓ MI VIDA.

Genera otro tú.

Un nuevo, más joven, más hermoso, más perfecto, tú.

La única regla: debes compartir tiempo.

Una semana para ti. Una semana para el nuevo tú.

Siete días para cada uno. Un equilibrio perfecto.

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Sencillo, ¿verdad?

Escrita y dirigida por Coralie Fargeat (Revenge), La Sustancia está protagonizada por Demi Moore (G.I. Jane, A Few Good Men, Indecent Proposal), Margaret Qualley (Once Upon a Time in Hollywood, Maid, Kinds of Kindness, Fosse Verdon) y Dennis Quaid (Far from Heaven, The Rookie, The Day After Tomorrow).

El director de fotografía de la película es Benjamin Kracun (Promising Young Woman, Beast), los coeditores son Coralie Fargeat, Jerome Eltabet (Revenge) y Valentin Féron, la música está compuesta por Raffertie (I May Destroy You), el diseño de producción está a cargo de Stanislas Reydellet (Le Bal Des Folles), y el diseño de vestuario es de Emmanuelle

Youchnovski (Café de Flore, La belle époque).

La Sustancia está producida por Coralie Fargeat, y Eric Fellner y Tim Bevan para Working Title tras la aclamada ópera prima de Fargeat, Revenge, que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2017 y fue escrita, dirigida y coeditada por Fargeat.

Alexandra Loewy, de Working Title, y Nicolas Royer, de A Good Story, son los productores ejecutivos.

CONTACTO mubi@another.co

VIDEO

LA SUSTANCIA | Teaser Oficial https://youtu.be/ r1mZOjikulI?feature=shared

Salidos de la Salamanca

Un viaje hacia la chacarera en Comunidad Cinéfila

El martes 6 de agosto a las 19:30 se presenta Salidos de la Salamanca, un viaje hacia la chacarera de Josefina Zavalía Ábalos, quien nos acompañará para dialogar con el público con un invitado de lujo para el cierre musical, el pianista Víctor Simón.

En un pueblo del noroeste argentino los iniciados pactan

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con el Diablo a cambio de talento musical. Un viaje hacia el universo sonoro de Santiago del Estero. Documental que explora el origen de la chacarera ligado al proceso de mestización ocurrido en América y su relación con la Salamanca.

Salidos de la Salamanca (Argentina, 2023) es la segunda obra de una trilogía sobre el mundo sonoro de nuestro folklore, que concluirá con un tercer documental sobre la quichua, la vidala y el blues. El segundo largometraje documental de Josefina Zavalía Ábalos ha provocado mucho interés y expectativa. En el breve tiempo desde su finalización, ya ha pasado por varios festivales internacionales, ha realizado una gira muy especial de preestrenos por la provincia de Santiago del Estero y ha recibido varios galardones.

Reservá tu lugar 11 5057-5547

VIDEO Trailer - Salidos de la Salamanca

https://youtu.be/ m1um97wvQ5U?feature=shared

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