MiráBA 66 marzo 2014 by EDIPROM

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Revista MiráBA Año 7 Nº 66 marzo 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba. com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”. Contacto redacción: redacción@revistamiraba.com.ar Publicidad: publicidad@revistamiraba.com.ar Tel. (54 011)15-33421205. Revista MiráBA Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4 tel. (0221) 4103406 “La Plata Office” La Plata, Bs. As. Argentina. Distribución: CABA Vaccaro Sánchez SA. La Plata Cooperativa de vendedores de diarios, revistas y afines La Plata, Berisso, Ensenada y Magdalena LTDA. En Internet: www.revistamiraba.com.ar 4 MiráBA

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NOTICIAS “Una Mirada para los Niños” La presidenta de la Fundación Banco Provincia, Karina Rabolini, puso en valor el programa “Una Mirada para los Niños” que ya relevó a unos 30 mil chicos de toda la Provincia, durante una nueva entrega de anteojos en Mar del Plata, donde además brindó un reconocimiento a estudiantes ejemplares becados por la institución. Karina explicó que “gracias al ministro de Salud, Alejandro Collia hemos ampliado nuestros programas y ahora también hacemos relevamientos odontológicos, llevamos móviles sanitarios y entregamos aparatología necesaria en los hospitales”, detalló, y aseguró que “todas las acciones de la Fundación se desprenden de los ejes de trabajo: salud, educación y desarrollo social”. En el Teatro Auditorium, además, 7 estudiantes marplatenses que forman parte del programa de becas de la Fundación que ayuda a unos 500 jóvenes de nivel secundario y universitario, fueron reconocidos por su buen desempeño académico, buena conducta y asistencia, con una tablet.

11 premios “Estrella de mar” para el Auditorium Los espectáculos que conforman esta temporada 2014 la cartelera del Teatro Auditorium obtuvieron un total de 11 premios “Estrella de Mar” durante una ceremonia realizada en la sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes de Mar del Plata. La comedia musical “Vale todo”, protagonizada por Enrique Pinti, Florencia Peña y Diego Ramos, resultó la más distinguida con siete estatuillas, en tanto que la obra de teatro marplatense “Estrella negra”, obtuvo dos galardones. También resultaron premiados en la celebración el espectáculo unipersonal “Fuerte es la vida”, de Alfredo Urquiza y Mario Carneglia en el rubro Autor Nacional por su obra “Esperando al cocodrilo”. La premiación realizada en coincidencia con el aniversario 140 de la fundación de Mar del Plata, se desarrolló en la sala Astor Piazzolla presidida por el director del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, Jorge Telerman.

Nueva muestra del taller de cerámica Hasta el 9 de marzo se realizará la 3ra Expo Ceramiqueando, una muestra anual de arte del taller de cerámica con técnicas aborígenes, llamada “La Cerámica, Testigo de Culturas Milenarias”. La exposición, a cargo de la docente Mónica Salvo y organizada por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, tiene lugar en el hall de acceso del Museo de La Plata. La inauguración formal fue en el Auditorio del Museo y contó con la proyección de videos sobre las actividades del taller y una sesión con músicos invitados titulada “Canciones de Nuestra Tierra”. El taller de cerámica con técnicas aborígenes es una actividad que busca, a partir de la recreación de piezas arqueológicas originales, conocer las diferentes culturas americanas, siguiendo las huellas del pasado de los pueblos originarios para visibilizarlo en la sociedad actual. El ciclo 2014 comenzará el mes de marzo y para recibir información sobre la inscripción se debe llamar al 425-8252 o al 423-2734, interno 15, o bien escribir a secext@fcnym.unlp.edu.ar 6 MiráBA

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NOTICIAS Exposición de fotos de danza en el C. C. Borges La muestra organizada para celebrar su 20º aniversario por parte de la publicación especializada “Balletin Dance” reúne cincuenta obras de cinco de los profesionales dedicados al tema más relevantes del país está habilitada todos los días, hasta el domingo 9 de marzo próximo, en el Centro Cultural Borges (Viamonte esquina San Martín). Se exhiben las imágenes de bailarines de variadas generaciones y los artistas del Teatro Argentino están representados tanto por obras de Guillermo Genitti (FOTO), fotógrafo del primer coliseo bonaerense, como de Carlos Villamayor, ex integrante del cuerpo de baile platense y también calificado fotógrafo. Participan asimismo con sus trabajos de esta exposición Alicia Sanguinetti, Antonio Fresco y Máximo Parpagnoli.

El rector de la UCALP con el Papa Francisco

Además de visitar destacadas universidades europeas, con las cuales se alcanzaron importantes convenios, el Dr. Hernán Mathieu, Rector de la Universidad Católica de La Plata, finalizó su visita en Roma con un cálido y emotivo encuentro

con el Papa Francisco. El Rector de la UCALP comentó que “ha sido un privilegio enorme haber podido estar con el Papa, saludarlo y conversar con él. Fue una encuentro breve con una charla donde me preguntó por la Universidad, por Monseñor Aguer, a quien vería en pocos días más, y recordó inmediatamente que me conocía de la UCA, pues fui profesor todo el tiempo que él fue Gran Canciller”. Explicó que “ver a Francisco, en San Pedro, es una enorme experiencia pues uno lo ve ahí, en ese ámbito y ve claramente que es un hombre en quien se nota la presencia del Espíritu Santo. Diría que hasta la expresión en su rostro es diferente, es la expresión de un hombre de Dios”. Para finalizar, el Rector de la Universidad Católica de La Plata expresó que “ha sido un privilegio haber tenido está experiencia de encontrarme con el Papa Francisco y ver ahora a este hombre, a este pastor, con quien tuve el honor de trabajar en el ámbito universitario, ahora como Sucesor de Pedro. Y, es una alegría, ser el portador y compartir con todos la Bendición Apostólica que me brindó para toda la comunidad educativa de la Universidad Católica de La Plata”.

97º aniversario del fallecimiento de Almafuerte El cementerio de La Plata, se conmemoró el 28 de febrero pasado, el 97º Aniversario del fallecimiento de Pedro B. Palacios, más conocido como Almafuerte. En la acto estuvieron presentes el Intendente Pablo Bruera, el Secretario de Cultura y Educación José Cipollone, y la coordinadora de Museos Municipales, Susana Scorians, entre otras autoridades; representantes de la Sociedad de escritores de la Provincia (SEP), de la Asociación Amigos del Museo Almafuerte, de la Asociación Amigos del Museo Dardo Rocha, y abanderados e integrantes del Grupo Scouts Almafuerte de la ciudad de Tandil. Almafuerte fue un poeta identificado plenamente con nuestra ciudad, a pesar de no haber nacido en ella. Fue en La Plata donde se radicó desde 1904 hasta su muerte. Aquí se hizo de grandes amigos y escribió sus obras más trascendentes. Sin dudas es uno de los máximos referente dentro de la cultura platense 8 MiráBA

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NOTICIAS Nos visitó la nave de la expedición vegetal

Con la bienvenida del Ministerio de Cultura porteño y el apoyo de la Embajada de Francia en Buenos Aires y el Instituto francés la nave aterrizó felizmente a pesar del mal tiempo en Avenida de Mayo entre Bolívar y Perú. Entre los 16 miembros de la tripulación que nos visitó figuran eminencias como el técnico especializado en fito-acústica y musicólogo, M. Malan, el fito-sexólogo, S. Praud y el fito-terapeuta R. Triballier. Las especies raras y endémicas de Buenos Aires fueron objeto de todas las atenciones. Los científicos debieron emprender una serie de experimentos sobre la capacidad de las plantas locales de producir energía “fito-voltaica”. Según fuentes de la misión científica, sus descubrimientos podrían revelarse como de gran importancia y provocar un brusco cambio en el equilibrio económico internacional. Desde su primer vuelo en 2010, la nave

ideada por la compañía francesa La Machine se ha posado con su estructura de 5 toneladas, aparatos de medición, escaleras y maquinarias con hélices sobre cuatro grandes ciudades de Europa: Bruselas, Torino, Hamburgo y Nantes, investigando vegetales que poseen un gran potencial eléctrico. Los acuerdos culturales del tándem Buenos Aires – París, una plataforma cultural y literaria que une ambas ciudades, suscriptos por el Alcalde de París,

Bertrand Delanoë y el ministro de cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi siguen dando resultados. “Expedición Vegetal” se suma a la reciente visita al Teatro San Martín de “Rinoceronte” de Eugène Ionesco, ícono del teatro del absurdo, en la versión de Théâtre de la Ville, en correspondencia con la temporada que realizó Mora Godoy en el Théâtre de Châtelet en octubre pasado.

Club Med 2 amarró en Buenos Aires Después de 16 años de ausencia en nuestras costas, el puerto de Buenos Aires recibió al emblemático velero de cinco mástiles Club Med 2. Con el confort de un village de 5 tridentes, Club Med 2 posee 184 lujosas cabinas dividas por sus 8 cubiertas que navega próximo a las costas selváticas, donde otros cruceros jamás han conseguido llegar. El velero fue diseñado por la arquitecta Sophie Jacquim, el concepto utilizado y aplicado expresado en elementos que se visualizan a bordo como mapas, iluminación náutica, globos terrestres, cuerdas, entre otros. Los tonos pasteles y los diseños náuticos también están presentes en la Suite Armador de 40m2, las 10 suites de 36m2, y las 5 Cabinas Deluxe de 24m2 y las 168 cabinas de 18m2. Todas po-

seen vista al mar y servicios de lujo personalizados, como el desayuno estilo continental servido en el cuarto. Le Mediterranée” y el “Le Magellan”, son sus exclusivísimos restaurantes que ofrecen buffet durante el día y la noche, y un menú cuidadosamente seleccionado por el chef para la hora de la cena a la carta. Ambos restaurantes son clasificados como “Table Gourmet”. La cocina es francesa e internacional. La carta de vinos es un viaje a parte: con un sommelier a disposición de los clientes pueden disfrutar de los mejores maridajes. Así mismo tiene tres bares 10 MiráBA

inspirados en los descubrimientos marinos que están disponibles durante todo el día con bebidas y snacks de primer nivel.

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NOTA DE TAPA

de Cibriรกn-Mahler Hablamos con

Gabriela Bevacqua Entrevista: Nicolรกs Isasi

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Mireya, el musical Mireya es un musical que ahonda en el cruel pasado de una mujer que escapa de los conventillo, en contra de sus tíos y su amigo Miguel, para convertirse en una gran estrella. Cibrián aprovecha este recorrido para generar un melodrama costumbrista entorno al tango, donde la superación, el deseo, el amor y la diferencia de clases marcarán por siempre a la famosa rubia. Mirá BA tuvo la oportunidad de hablar con la protagonista: Gabriela Bevacqua, Una chica Cibrián con todas las letras. Luego de 13 años de estudio junto a Pepe, participó en “El fantasma de Canterville”, “Calígula” y “Mireya” es el tercer título de comedia musical en el cual tiene a cargo el homónimo rol protagónico. Con una gran ductilidad para la actuación, el baile y el canto, Gabriela alternó estudios particulares mientras trabajaba tanto en teatro comercial como en el off, haciendo una prometedora carrera que hoy comparte con nosotros. ¿Cómo fue el proceso de estudio de las partes musicales? Se respetó mucho el libreto desde el comienzo. Si bien hubo leves cambios, siempre fueron con la aprobación de Ángel o Pepe, cuenta Gabriela. Además aclara que a ella personalmente le gusta seguir el libreto tal cual fue escrito, porque cree en la importancia de las palabras que el autor le confirió. Las partes musicales eran pasadas por medio de partituras y grabaciones de las líneas melódicas de cada solista. Luego se realizaban ensayos con bases musicales de esas mismas partes. ¿Cuánto tiempo de ensayo tuvieron y cómo se organizaron los mismos? Los ensayos comenzaron en diciembre pasado hasta los primeros días de febrero, momento previo al estreno. Los mismos consistían en varias horas de martes a domingo donde se reunía todo lo estudiado individualmente. Era el momento de aprender las coreografías, poner el texto en el cuerpo junto 13 MiráBA

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a los demás actores y por supuesto ensayar la música que está presente durante toda la obra. Al comienzo se utilizaron las bases musicales grabadas con anterioridad y más tarde se incorporaron los músicos que componen el cuarteto actual que acompaña a todo el elenco en escena: violín, contrabajo, bandoneón y piano, en las manos del propio Mahler. ¿Hiciste alguna búsqueda en el sainete, folletines o en los tangos de la época para entrar en el personaje? Particularmente me centré en la película “Los muchachos de antes no usaban gomina” y tomé de referente a Tita Merello, no como Mireya, sino como artista perteneciente al tango. ¿Cuál es el mensaje de la obra? Piensa la pregunta, o más bien aquello que va a responder. Se mezclan muchos pensamientos en su mirada. Probablemente producto de las dos horas y media que dura el espectáculo que la lleva a transitar los más diversos estadíos en un solo personaje. Entre los temas que enuncia, se encuentran la pasión, la lucha, el amor, etc. Pero prefiere quedarse con una frase de su libreto que según ella identifica el mensaje, además de ser su frase preferida: “las estrellas se pueden alcanzar, solo basta con tratar”. ¿Qué consejos les darías a las actrices que comienzan en el mundo de la comedia musical y no ven posibilidades laborales dentro de sus incipientes carreras? La preparación en primer lugar y el hacer todo el tiempo en cualquier ámbito, reflexiona. No dejarse frustrar por lo que el medio dice, sino trabajar en consecuencia de esas falencias que tiene el mismo sistema. Hoy en día ve el crecimiento de su carrera como algo natural, que pasó confiando en cada proyecto que realizaba. Deja en claro la importancia del trabajo, ya sea desde pequeños monólogos en teatros perdidos en la ciudad, hasta espectáculos de grandes producciones. Ella cree en el poder del trabajo para llegar a ser la estrella que a su personaje tanto le obsesiona. 14 MiráBA

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Sobre rubias mireyas… La aparición de Mireiile o Mireya se remonta a viejos tiempos. La primera aparición es con el poema Mirèio del poeta francés Frédéric Mistral en 1859. Charles Gounod (gran compositor de opera francés) es quien decide llevar este texto a la opera en 1864. Probablemente, la llegada de esta obra a una Argentina familiarizada con el lunfardo, hizo que el término mutara al nombre de Mireya. En 1926, de la mano de Manuel Romero (letra) y Francisco Canaro (música) vuelve a aparecer la rubia en el famoso tango “Tiempos Viejos”. Unos años más tarde, Romero que además de ser escritor era dramaturgo y director de cine, lleva a cabo la película “Los muchachos de antes no usaban gomina” donde Mecha Ortiz era la encargada de interpretar a la rubia Mireya del momento. Corría el año 1937 cuando se estrenaba con enorme éxito (luego se realizó una remake en 1969 dirigida por Enrique Carreras). Y es el año 2014, donde Cibrián-Mahler retoma a la mítica rubia para centrarse en ella a través de una historia de ficción que la devuelve a la realidad en el Teatro Presidente Alvear de la calle Corrientes.

ELENCO Mireya: Gabriela Bevacqua Alfredo: Damián Iglesias Miguel: Leandro Gazzia Manuel: Martin Repetto Adivina/Madre: Lorena García Pacheco Tía: Eluney Zalazar Policía: Bruno Pedicone Payo: Nicolás Bertolotto Merceditas: Verónica Pacenza

Ángel Mahler - Julieta Kalik - Santiago Zenobi Producción Asociada: La Crypta S.A. - Complejo Teatral de Buenos Aires FUNCIONES Miércoles, jueves y viernes 21 horas Sábados 21.30 Domingos 20 horas ENTRADAS Desde $ 80.Miércoles día popular

FICHA TÉCNICA Libro, Letras y Dirección general: Pepe Cibrián Campoy Música original y orquestaciones: Ángel Mahler Puesta en Escena y Direccion de Actores: Damián Iglesias Diseño de Luces: Pepe Cibrián Campoy – Carlos Gaber Diseño de escenografía y vestuario: Rene Diviú Coreografía: Esteban Domenichini Producción Ejecutiva: 15 MiráBA

PUNTOS DE VENTA TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Avenida Corrientes 1659, CABA Tel. 4373 4245 TEATRO SAN MARTIN Avenida Corrientes 1530, CABA Tel. 0800 333 5254 VENTA TELEFÓNICA 0800 333 5254 VENTA WEB http://ctba.globalticket.co m.ar/

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Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Fundado ante la necesidad de poner en valor la producción del arte nacional, reuniendo obras que llevaran al público “un conocimiento directo de estas expresiones del espíritu”. A fines de 1933, un proyecto del concejal Fernando A. Ghio dio lugar a la ordenanza que dispuso la creación del museo. No obstante, el Sívori fue inaugurado oficialmente en 1938, en dependencias del Palacio del Honorable Concejo Deliberante. Durante los primeros catorce años fue Museo Municipal de Bellas Artes, Artes Aplicadas y Anexo de Artes Comparadas. Hacia 1952 fue trasladado a Av. Del Libertador 2373, sede actual del Museo José Hernández. En tanto, en 1955 ocupó un predio de la calle Paraguay 1033, de donde fue desalojado en 1961 a raíz del nuevo trazado de la Av. 9 de Julio, con destino al Teatro General San Martín. En 1936, un decreto dispuso la realización anual de un Salón de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado (análogo al Premio Nacional) con premios adquisición. Esta fue la base de la primitiva colección patrimonial del museo, incrementada a partir de compras directas y donaciones particulares, hasta totalizar más de tres mil piezas en la actualidad. Durante el período 1975 - 1977 el Sívori se fusionó con el Museo de Arte Moderno bajo el nombre “Museo Municipal de Artes Visuales”. En 1980 pasó a depender del Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires, hasta que a fines de 1982 recuperó su autonomía. No menos 16 MiráBA

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inciertos fueron los lugares donde funcionó su sede; desde su fundación, se trató siempre de locales provisorios, insuficientes para desarrollar su labor. En 1995, por iniciativa del Intendente de la Ciudad de Buenos Aires, Lic. Jorge Domínguez; su Secretario de Cultura, Sr. Eduardo García Caffi, y la por entonces Directora General de Museos, Lic. Inés Urdapilleta, el Museo Sívori obtuvo su propia sede. A partir de un proyecto realizado entre la Dirección de Arquitectura y la Dirección General de Museos, el nuevo museo cuenta desde entonces con una gran sala de exposiciones para la muestra permanente del acervo en forma rotativa, así como salas de exposiciones temporarias. Asimismo, incluye un espacio abierto, el jardín de esculturas, la biblioteca, salones de usos múltiples para cursos, conferencias y espectáculos teatrales; gabinetes de restauración y fotografía, un pequeño anfiteatro, una confitería y una tienda. Actualmente su Directora es la Arq. María Isabel de Larrañaga. La obra está emplazada en un lugar privilegiado, frente al Rosedal de Palermo, que participa y lo enmarca como un espacio contemplativo de reflexión espiritual y goce estético para los habitantes de la ciudad de Buenos Aires. Acompañando la programación de exposiciones, el museo ofrece una variada agenda de actividades culturales que proponen reflexionar acerca del arte desde otras perspectivas y a la vez generar nuevos públicos. Así, durante el año, se diagrama una variada agenda de charlas, conferencias, obras de teatro, conciertos, espectáculos de danza, ciclos de cine, talleres a cargo de artistas, jornadas de capacitación y actividades recreativas para chicos, entre otras. De esta manera se abre un espacio alternativo para que artistas provenientes de otras disciplinas del arte muestren sus producciones convocando a un público con otras preferencias e intereses que quizás visite el museo por primera vez.

La muestra de Marcelo Mayorga Desde noviembre del año pasado y 17 MiráBA

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hasta el 16 de marzo se puede visitar la muestra “Marcelo Mayorga. Dibujos y Pinturas”. Se exponen alrededor de 40 obras de Marcelo Mayorga realizadas durante el último período que incluyen, además de sus magistrales dibujos, algunas pinturas inéditas. “El Museo Sívori eligió desde hace muchos años dar al Dibujo un lugar preferencial en su programación; esta decisión nos ha dado el gran gusto de mostrar a muchos de los autores ineludibles. Es por esto que hoy tenemos a Marcelo Mayorga, pues Mayorga es uno de ellos. Afortunadamente para nosotros –y según él mismo lo expresara alguna vez–, lo único que sabía y le gustaba hacer era dibujar. Si así no hubiese sido, nosotros, los fanáticos devoradores del dibujo, no hubiéramos podido engullir el estupendamente dibujado, el desoladamente dibujado mundo de Mayorga… Si podés dibujar así, Dios existe”, señala la Arq. María Isabel de Larrañaga, directora del Museo Sívori. Así se describió el mismo Mayorga: “Yo soy mendocino, cuando tenía 6 años un día la maestra me pidió que dibujara un corazón (refiriéndose a la imagen del Sagrado Corazón), y mi mamá tomó el lápiz y comenzó a darle volumen. Allí me quedé paralizado porque me parecía que se salía de la hoja. Creo que desde ese momento sentí ganas de dibujar, nunca hice otra cosa, y no sé hacer otra, aunque no tenga una muestra yo dibujo todos los días”. “Dueño de una técnica que le permite abordar sus dibujos con verdadero virtuosismo, Mayorga incluye siempre personajes que humanizan su obra. No rechaza las tentaciones del humor que maneja dentro de un clima de alta seriedad artística, con lo cual concilia en su línea y sus claros oscuros la gracia de un indudable refinamiento. La temática de Marcelo vive de las impresiones que lo rodean muchas veces dibuja un Buenos Aires idílico de sus memorias de niño: el reencuentro de los momentos perdidos de la infancia es necesario para completar al hombre. Su serie “Guerra lejana’’ trata sobre la guerra de las Malvinas de 1982, o mejor dicho sobre el sentimiento que provocó esa guerra muy lejana inmediatamente para la población bonaerense. La Argentina de la infancia a la adolescencia, la democracia. Por supuesto, no todos los temas de Mayorga

están relacionados con la ciudad de Buenos Aires. Al contrario, paradójicamente, cuantos más personales, más universales resultan”, asegura la artista Marta Pérez Temperley. “Sus trabajos remiten tanto a una historia personal, que puede compartirse, como a la visión especialmente irónica con la cual nos representa como conjunto social. Sus realizaciones, focalizadas en el tiempo del trabajo y del detalle minucioso de la línea, sortean el soporte del papel para inscribirse en nuestra particular idiosincrasia”, afirma Silvia Marrube, responsable del Area de Investigación y Archivo el Museo Sívori. La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12 a 20, y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. (Entrada: $5. Miércoles y sábados: gratis).

Visitas Guiadas El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori es el museo de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires. Tiene un patrimonio de cuatro mil piezas de arte argentino de los siglos XX y XXI que exhibe en exposiciones temporarias junto a la de artistas contemporáneos que no siempre integran su colección. Para facilitar la recepción de esta acervo, el Departamento de Extensión Cultural y Educativa del museo, organiza visitas guiadas dirigida a diversos públicos nucleados en instituciones educativas –jardín, primaria, secundaria y universitaria–, organismos sociales, grupos con capacidades diferentes o los eventuales visitantes que llegan al museo. Durante la actividad, luego de una breve reseña sobre historia y rol institucional del museo, se inicia un recorrido por las diferentes salas que presentan las muestras previstas por la programación anual. La visita está a cargo de profesionales del área de las artes plásticas que ofrecen un abordaje de las obras de acuerdo al nivel del público asistente en la ocasión. En el caso de las instituciones educativas el enfoque puede adaptarse a contenidos propuestos por los docentes que visitan el museo, junto a sus alumnos. Las visitas guiadas son gratuitas y se 18 MiráBA

realizan de martes a viernes, entre las 10 y las 15 hs. La duración es de aproximadamente 45 minutos. Para acceder al servicio es necesaria una inscripción previa por la que se le asignará día y hora según la disponibilidad del museo. Para el primer semestre del año, la inscripción se realiza a partir de marzo; para el segundo, a partir de junio. Visitas guiadas, público en general Sábados, 15.30 y 17.30 hs. por Marcos Krämer. Domingos, a las 17.30 hs. por Lucía Bellusci. Visitas para chicos (con actividades de taller) Domingos a las 15.30 hs. A cargo de la Prof. Lucía Bellusci Edad de las visitas infantiles: a partir de los 4 años Visitas guiadas en inglés A cargo de Marina Martínez Sábados a las 16 y 17 hs. Visitas guiadas Lic. René Cruz a/c Prof. María Florencia Olivera Informes, consultas e inscripción: Te. 4772-5628 (directo), 4899-0399 (conmutador, int. 3) visitasguiadas@museosivori.org De 10 a 15 hs.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo). C1425ABX Buenos Aires, Argentina. Te. +54 011 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899. / info@museosivori.org Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: $5. Sábados y miércoles, gratis. Fuente: Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Prensa Contacto: Claudio Bonifacio prensa1_museosivori@buenosaires.go b.ar Laura Quesada prensa2_museosivori@buenosaires.go b.ar

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Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori 58º Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano”. 2013

Dibujo Primer Premio: Gabriel Miroczniyk Escultura Primer Premio: Paulina Webb La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra organizada por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, “58º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano”, el sábado 22 de marzo a las 12 hs. en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. En la oportunidad se realizará también la entrega de premios a los artistas ganadores y mencionados en las distintas disciplinas que in-

tegran el Salón. La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Premiados Dibujo Primer Premio: Gabriel Miroczniyk Segundo Premio: Miguel Angel Ferreira Tercer Premio: Julio Lavallen Mención Honorífica: Anibal Cedrón Menciones: Adriana Bo-

nanni y Sergio Ventura Pintura Primer Premio: Marcelo Bordese Segundo Premio: Jorge Abot Tercer Premio: Fermín Eguia Mención Honorífica: Betina Piotrokowsky Menciones: Roberto Cortés, Julio Fierro, Roxana Herz y Pedro Roth. Escultura Primer Premio: Paulina Webb Segundo Premio: María Guallar

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Pintura Primer Premio: Marcelo Bordese

Grabado Primer Premio: Silvina Paulón Cristina Solia y Mariela Vita Monocopia Primer Unico: Gabriela Aberastury Mención Honorífica: Bárbara Renati Menciones: Graciela Buratti, Matias Galli y Adriana Moracci

Cronograma Inauguración y entrega de premios: sábado 22 de marzo, a las 12 hs Orden de Exhibición

Dibujo y obras premiadas de todas las disciplinas: del 22 de marzo al 6 de abril. Escultura, Grabado, Monocopia y obras premiadas de todas las disciplinas: del 12 al 27 de abril. Pintura y obras premiadas de todas las disciplinas: del 3 al 18 de mayo.

Acerca del Salón En 1944 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires crea el “Salón de Otoño de Artes Plásticas” que a partir de 1955 se lla-

mará “Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano” en homenaje al fundador de las primeras escuelas de arte. Mediante este “Premio a la obra de arte” el Museo Eduardo Sívori ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado. Con fondos que el Gobierno de la Ciudad destina al efecto, se adquieren las piezas premiadas por un

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jurado que representa a la Secretaría de Cultura y a los artistas participantes. Por lo tanto, dicho premio debe ser discernido con la única consideración de la calidad de la obra presentada ya que la misma pasará a ser patrimonio de todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires. El carácter de incentivo que posee de por sí el subsidio que conlleva dicha elección es en el momento de la evaluación de carácter secundario, tanto como el posible reconocimiento a la trayectoria de los artistas.

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ENTREVISTA AL RECTOR DE LA UCALP, DR. HERNÁN MATHIEU

La UCALP cumple 50 años Con más de 8.000 alumnos y una oferta académica que ha llegado a 57 carreras de grado y 4 posgrados, la Universidad Católica De La Plata cumple 50 años. Entrevistamos a su Rector, el Dr. Hernán Mathieu para hablar de ello y de su reciente encuentro con el Papa Francisco. -¿Cómo es una lectura suya sobre estos 50 años de la Universidad Católica de La Plata? -La Universidad Católica de La Plata nace en una ciudad universitaria caracterizada fundamentalmente por la Universidad Nacional de La Plata, de la que soy egresado y que es la segunda Universidad del país. La Universidad Católica de La Plata surge como consecuencia del interés de la Iglesia por la educación, no solamente primaria sino también secundaria. Se luchó mucho para conseguir el reconocimiento del Estado sobre la posibilidad de que exista la educación universitaria privada. En su momento hubo sectores que la negaban, pero bueno, al final se logró. Sobre todo teniendo en cuenta que la Universidad nació con la Iglesia: al principio la Universidad no existía fuera de la Iglesia, la crea en el siglo 12. Los griegos, agrega el Dr. Mathieu, no tenían universidad, los romanos tampoco, los chinos menos. Fue la iglesia la que crea la universidad. Acá en nuestro continente, en nuestro país también. Por eso negarle la posibilidad de tener universidades dentro de

su ámbito no se podía sostener. Se logra después de la lucha del año 58 y en 1964 ya autorizada la enseñanza universitaria privada, nuestro arzobispo, que era Monseñor Plaza, crea la Universidad Católica de La Plata. -Estos cincuenta años tuvieron distintas etapas, prosperas y críticas. El balance después de estos cincuenta años ha sido positivo. Hemos tenido muchos egresados que han ocupado lugares preponderantes, yo no conozco egresados nuestros que hayan motivado escándalos, como estamos tan acostumbrados hoy. No fueron ni son todos “Borges” pero tenemos un nivel bastante bueno y parejo. -Nosotros tenemos óptimas relaciones con al Universidad Nacional de La Plata, a tal punto que colaboramos en algunas carreras. Pero tenemos una diferencia, que la marco en dos aspectos: en primer lugar es que nosotros, al ser más chicos, tenemos un beneficio que es una relación mucho más personal, más cercana, entre el docente y el alumno. En Odontología el Decano, el Dr. Conesa Alegre, siempre dice: no, no quiero que crezca el nú22 MiráBA

mero de estudiantes, porque así tenemos un equipo para cada alumno. En la Nacional tienen un equipo cada 300 alumnos y para nosotros eso es importante. -Es sabido que entre los objetivos internacionales de la Universidad Católica están la dignidad de la vida humana, promoción de la justicia para todos, la calidad de vida personal y familiar, la protección de la naturaleza, la búsqueda de la paz y la integridad política. También una distribución más equitativa de los recursos del mundo y otros que se podrían seguir nombrando. ¿Qué nos puede decir acerca de estos objetivos? -A todo lo que apunta eso que usted me dice, lo comparto, como es obvio, totalmente. La educación que nosotros queremos fomentar es buscar, como debe buscar toda universidad, la excelencia. Aunque ésta es como la estrella polar, uno se quiere acercar a ella y nunca la alcanza pero trata de acercarse lo más posible. Eso es lo que hace el hombre en todas sus activida-

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des, los valores perfectos no los tiene el hombre los tiene Dios. Entonces tratamos de acercarnos a esos valores. Pero buscar la excelencia es el objetivo de toda actividad de enseñanza y aprendizaje. Además de eso, que de acá salgan excelentes odontólogos, excelentes abogados, excelentes contadores... nosotros lo que buscamos es que salgan seres humanos formados en los valores, no solamente de la Iglesia Católica sino que son de la Iglesia Católica y de nuestra sociedad. Lo que sostenemos y que le queremos trasmitir a nuestros alumnos es que independientemente de que uno sea budista, católico, musulmán la realidad está ahí, no la inventamos nosotros, está. Las cosas son buenas o son malas, son lindas o son feas. Hay que buscar descubrir con nuestra razón los que es bueno y lo que es malo, lo que es lindo y lo que es feo. Por ejemplo hay que fomentar toda la actividad artística,- nosotros lo hacemos a través de nuestro Museo Beato Angélico. -Con respecto a este Museo, ¿ya se constituyó la Asociación de Amigos? -Estamos ahora en la tarea de constituir la Asociación Amigos del Museo para poder apoyar aún más sus actividades. -Dr Mathieu, sabemos que en su reciente viaje a Roma, estuvo con Su Santidad, el Papa Francisco. Así es, estuve con el Papa Francisco. El Papa es el Vicario de Cristo y es un argentino. Es, además, una personalidad que indudablemente ha impactado en el mundo. Yo creo, como le escuché decir a Monseñor Aguer y que

me pareció lo más inteligente que oí sobre Papa: Francisco es un misionero. Lo dijo Aguer y yo pienso que es exacto, Francisco es un misionero. La iglesia tiene que salir a evangelizar, tiene que ir al hombre y para eso se tiene que adaptar. Nuestra sociedad de hoy necesita a una persona que les hablara como les habla Francisco, esta misionando, esta haciendo evangelización. Y lo esta haciendo muy bien. A lo mejor en otros períodos de la intelectualidad Benedicto hubiera sido el

ideal. Además estoy seguro que en todo ese aspecto de fundamentación intelectual Benedicto lo asesora a Francisco como lo asesoró a Juan Pablo Segundo. Es un hombre iluminado por Dios para tener el desarrollo intelectual que Benedicto tiene. Francisco es el Papa de este momento, el que el Espíritu Santo nos dio... y resultó ser argentino. Para nosotros ha sido una bendición. !La entrevista con él fue maravillosa !! -¿Qué nos puede decir sobre la invitación, para el próximo mes de octubre, que hizo la Universidad Europea de Roma a profesores de la Universidad Católica a un Congreso Internacional de Derecho de Familia? -Estuve dos veces en la Univer23 MiráBA

sidad Europea de Roma, donde nos atendieron maravillosamente. Uno va humildemente pensando que ni saben que existimos y sin embargo vinieron profesores de todas las áreas, de Psicología, de Derecho Romano y me preguntaron por los profesores de acá, por el maestro Di Pietro, por Haroldo Gavernet.Yo digo cómo saben de acá y de la actividad que venimos desarrollando en Derecho de Familia, que la desarrollamos con un grupo de profesores en conjunto con la UCA. Y como están muy interesados y hay un Congreso en Roma que organiza esta Universidad me pidieron, invitados por ellos con todo pago, que mande dos o tres profesores de acá. -Hay un tema que es muy interesante que es la Red de Universidades Católicas. ¿Nos puede hablar acerca de esta red? -Bueno, el año pasado por primera vez en la Argentina se constituyó una Red de Universidades Católicas y de Orientación Católica. Eran 13 ahora y son 14 porque se incorporá la Universidad Católica de las Misiones (UCAMI). Es muy importante esto porque las Universidades Católicas estaban como dispersas y en este momento hay muchas actividades en las que las Universidades tienen que tener presencia. -¿Se podría decir que no les sería útil actuar inorgánicamente? -Claro, unas por un lado y otras por el otro. El año pasado empezamos haciendo tareas de investigación en conjunto. Pero para mí lo más importante, lo dije desde el primer día, meterse en el CPRES y todas esas cuestiones de tipo formal impiden cier-

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tas tareas. Pero mejor le doy un ejemplo: si yo pertenezco al CPRES Metropolitano no puedo abrir una carrera en el CPRES Pampeano. El hecho de estar constituido en Red facilita todo eso. Pero independientemente de eso, a mí lo que más importa es que al estar en conjunto las Universidades Católicas podamos hacer frente a una serie de cuestiones en los que tenemos que dar nuestra opinión, que podamos actuar en bloque. No es lo mismo que vaya una a que vaya una en representación de todas. Ya tenemos más de un año, y este año justo coincidiendo con el Cincuentenario de la UCALP me tocó a mí ser el Presidente y como tal tener a cargo a coordinación y organización de todas las actividades que realice la Red y representarla ante el CRUP (Consejo de Rectores de las Universidades Privadas). La UCALP tiene su sede en la Avenida 13 Nro. 1227 de La Plata y extensiones en: Metropolitana, Bernal /

Extensión San Martín, Bahía Blanca y Rosario. Tiene más de 50 carreras de grado y 4 posgrados, educación a distancia y sistema de tutorías y más de 8.000 alumnos, pero notamos que tal como lo manifiesta su Rector, esa relación personal, cercana, que se da entre el docente y el alumno se extiende más allá y se da también en el trato con UCALP: 50 ANIVERSARIO Eventos programados: 7 de marzo 19 hs. Santa Misa de Acción de Gracias, presidida por S.E.R. Monseñor Héctor Aguer. Iglesia Catedral Calle 14 e/ 51 y 53 La Plata 14 de marzo 19,30 hs. Bendición de escultura Ángel de la Providencia, a cargo de S:E:R: Monseñor Héctor Aguer Apertura de la exposición “Cele-

todas las personas. Nuestro agradecimiento al Dr. Hernán Mathieu y Tito Garabal, Director de Prensa de la UCALP por la hospitalidad brindada. Pampi Curuchaga

brando los 50 años de la UCALP“ Museo Beato Angélico, diag. 73 Nro. 2137 esq. 47 La Plata 21 de marzo, 19 hs. Entrega de Premios a los ganadores del Certamen Literario “50 Aniversario UCALP“. Entrega de becas y diplomas a los mejores promedios de los colegios y facultades de la UCALP. Presentación del Coro UCALP, dirigido por el Maestro Andrés Bugallo Salón SANTA teresa, diag. 73 Nro. 2137 esq. 47 La Plata

Merlo / Cecilia Szelagowski

EXPOSICIONES SALA SOLDI ÁNGEL DE LA PROVIDENCIA obra escultórica de Eduardo Migo Bendición a cargo de S.E.R. Mons. Héctor Aguer SALA SOLDI

continuación de la muestra: Arte Latinoamericano en Roma Conmemorando el 1er año de Pontificado de S. S. Francisco Verónica Dillon / Nilda Fernández Ulloa / Gloria Guindani / Marcelo

SALA SASSONE muestra recordatoria. Grupo Propuestas Marcos Calabia / Paris Cédola / Alicia Dufour / Beatriz Hernández / Enrique Ferreyra / Emir Miguez / Zulema Orgeira / Angélica Roaux / Cota Saborido / Juan Carlos Velázquez ESPACIO PATRIMONIO Brígida Rubio (in Memoriam) esmaltes champlevé PEQUEÑA SALA Beba Mammoni

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Osvaldo Mammoni SALA DEL BALCÓN Carlos Meneses SALA CENTAURO fotografías 1er. Concurso de Fotografía Digital Organizado por Caritas La Plata MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BEATO ANGÉLICO Diag. 73 Nro. 2137 esq. 47 La Plata. Bs. As. Visitas: Lunes a viernes de 17 a 21 hs. Consultas: museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar

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Teatro a ciegas: Una experiencia de integración a través del arte Desarrollada en total oscuridad, La Isla Desierta, interpretada por actores videntes y no videntes, promueve el desarrollo de capacidades e invita a sentir la realidad de forma diferente a la acostumbrada.

De entrada nomás, la propuesta es distinta. A pasitos, en filas de ocho, avanzamos del hombro del compañero. Un actor de la obra nos orienta. Risas y desconcierto en el trayecto; nada conocido, nada seguro, la invitación a abismarse en otro mundo: El mundo de las personas no videntes. Sala en completa oscuridad. De re-

pente, el tecleteo frenético de varias máquinas de escribir, nos envuelve y hace parte de la escena. Un penetrante aroma a café acompaña el parloteo de oficina, y una bocina de barco zarpando propone un viaje a lo incierto. En menos de hora y media, pescamos en bote a mar abierto, recorrimos un mercado alocado de Oriente, y nos sumergimos en el espesor de una 26 MiráBA

jungla sonora. Estamos en la Fundación Konex, Capital Federal, viviendo La Isla Desierta de Roberto Arlt, a modo de teatro a ciegas: una experiencia de integración por medio del arte; una técnica de teatro que promueve el desarrollo de las potencialidades de las personas y se establece como espacio de encuentro. En

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él se integran actores y espectadores, videntes y no videntes, y se borran las diferencias de la apariencia, al animarse a experimentar la realidad desde otro lugar y con otros sentidos.

Los comienzos El teatro a ciegas nace en Córdoba en 1991, cuando Ricardo Sued, inspirado en técnicas de meditación, decide realizar una obra de teatro en total oscuridad. “Fui partícipe de esa experiencia rara, diferente, movilizadora. Luego tuve la idea de incorporar a actores ciegos; me pareció que era el marco ideal para el desarrollo artístico de las personas con esta condición”, cuenta José Menchaca, director de La Isla Desierta, obra que inauguró en 2001 la propuesta de teatro a ciegas, que luego sería replicada. La estrategia escénica del Grupo Ojcuro dirigido por Menchaca, incluye la voz como herramienta principal, variados trucos de utilería con los que se crean sonidos y ambientes, y el juego con el olfato y las sensaciones táctiles. Desde un primer momento, el espectador se sitúa en el centro de la escena y se hace partícipe de la obra; siente la respiración del actor, sus olores y hasta el roce de sus manos. La ausencia total de luz, lo transporta a un universo de sentidos poco explorado, donde la imaginación es el único escenario donde se desarrolla y completa la historia. Para Laura Cuffini, actriz de la obra, lo más meritorio del grupo y fundamental para poder trabajar en la oscuridad, es la confianza: “Saber que contás con el otro, que el otro va a estar. Eso sucede en la Compañía, y es hermoso. De esta forma, se resuelven siempre las situaciones que pueden llegar a ser problemáticas. Hay solidaridad, nunca hay abandono”, sintetiza Cuffini, y señala que esta misma confianza intentan ganarse del público, al decirles desde el comienzo: “vení, dejá que yo te llevo”, para luego auxiliarlos e incluso contenerlos, si fuera necesario.

La integración Por sobre la apuesta artística y el desafío de interpretar en la oscuridad, La Isla Desierta tiene como eje central la integración: “Desde el primer momento lo entendí así. La Isla Desierta nunca se

promocionó como ´ciegos que hacen teatro´. Quisimos que esa condición se devele al final y sea un agregado más de la obra. A su vez, me gustó siempre la idea de que fueran actores videntes y no videntes en un ámbito donde todos, hasta el propio espectador, tienen la misma dificultad”, expresa José Menchaca y agrega que en algún sentido, “todos somos ciegos”. En relación a esto último, el actor Marcelo Gianmarco subraya que además, La Isla Desierta significó una apertura laboral concreta para las personas con discapacidad visual. “Antes, un ciego podía hacer teatro leído o interpretar a un ciego, nada más. Yo, en cambio, trabajo a la par de una persona que ve, en el mismo espacio y en las mismas condiciones. Y nunca imaginé que esto podía llegar a darse”, expresa Gianmarco, minutos antes de perderse en la penumbra de una nueva función. Hora y media más tarde, las luces se encienden. Algo de asombro al develarse la escena. No había trapecios. Ni hamacas voladoras. Ni máquinas de viento. Sorprendidos todos, que en ese inexpresivo reducto de sillas dispuestas en ronda; que en esa inquietante oscuridad del comienzo, se haya creado un mundo de maravillas y de magia. Caída la fantasía, sólo ellos: un grupo de actores sin vestuario, agradecidos, conmovidos ante el clamor y el renovado aplauso del público. Nota: Juan Pablo Eijo juan_eijo@hotmail.com Fotos: Grupo Ojcuro

La isla desierta De Roberto Arlt Se trata de una invitación a reflexionar sobre el mundo moderno de seres humanos hacinados en una oficina. Los miedos latentes ante la imposibilidad de perder un empleo y la estabilidad conocida los alejan de sus instintos y deseos, dejando viejos sueños llenarse de polvo y telarañas, en el fondo de sus almas. El silbato de un puerto cercano actúa como el “canto de la sirena” , renovando las ganas de aventuras y amores; allí, el ordenanza se erige Capitán de un barco sin rumbo, relatando fantásticas historias de exóticos mundos. 27 MiráBA

Una forma diferente de sentir la realidad...la oscuridad te invita. Experiencia teatral en donde la ausencia total de luz sumerge al espectador en un universo de sensaciones sonoras, olfativas y táctiles... la imaginación cuenta la historia.

Teatrociego La Isla desierta es un espectáculo independiente que fue estrenado en agosto de 2001 en el Teatro Anfitrión pasando en el año 202 al Centro Cultural Konex. En la actualidad La isla desierta se sigue presentando en la Ciudad Cultural Konex transitando su 13ra. Temporada y con la presencia de más de 150.000 espectadores.

La isla desierta Ficha técnico artística Autoría: Roberto Arlt Actúan: Laura Cuffini, Mirna Gamarra, Marcelo Gianmmarco, Eduardo Maceda, Francisco Menchaca, Juan Carlos Mendoza, Mateo Terrile, Verónica Trinidad Sonido: Cruz Aquino Dirección: José Menchaca Contacto: teatrociego@gmail.com, www.teatrociegoargentino.com www.teatrociego.blogspot.com

La isla desierta Premio Catina Vera (Premio especial) Festival de Teatro “Otoño Azul”. Mejor Dirección (Mención especial) Municipalidad de la ciudad de Azul (2002). Premio Especial. Encuentro Nacional de Teatro Experimenta 5, Rosario Santa Fé (2002). Premio Teatros del Mundo. Universidad de Buenos Aires. Centro Cultural Ricardo Rojas (2003). Premio José Maria Vilches. Mención Especial. Municipalidad de Mar del Plata. (2003). Declarada de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Este espectáculo formó parte del evento: Todos al Teatro Este espectáculo formó parte del evento: Festival Verano Porteño

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B A FW E E K inauguró la temporada de la moda Otoño-Invierno 2014 La gran muestra de la moda argentina se desarrolló del 25 al 28 de febrero pasado en el Pabellón Amarillo de la La Rural. Se presentó la moda que viene, las colecciones y tendencias que se llegarán en el Otoño-Invierno 2014. Organizado por La Nación, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires y APSA Centros Comerciales, el evento es la mejor vidriera internacional de la moda local y la principal plataforma de contenidos sobre el diseño argentino.

Bafweek mostró a miles de personas pasaron que concurrieron y vivieron a pleno y con intensidad cada uno de los 27 desfiles y microdesfiles todas las tendencias del invierno: rocker , escocés, retro, masculino, animal print , estampas variadísimas, sastrería amplia, zapatos cerrados, cuero y más cuero, grunge, punk... También dejó puestas increíbles: Vero Ivaldi en plaza Alemania con clima en contra, pero público (y diseño) a favor: aplausos de pie para su colección La Celebración, con moldería elaboradísima. A Nous Etudions, la marca nueva de la diseñadora Romina Cardillo, que filmó su desfile con riel sobre la pasarela, con la música y el dancing de Calu Rivero y diseños de sastrería moderna,

canchera y muy bien resuelta, y un corto de Malena Pichot y Charo López como presentación. La puesta de Prüne, en el salón central de La Rural, con franjas negras con formas geométricas sobre el piso, a modo de pasarela, interrumpidas con luminarias ultramodernas. Y su colección completa de carteras, abrigos y zapatos. Y el desfile, gran cierre con ganas de más, de Garza Lobos, en el Salón Central de La Rural, al mejor estilo internacional, con juegos de luces tipo cine. Y una colección soberbia. Dejó los diez años de la diseñadora Cora Groppo, con un superdesfile (60 pasadas), presentado y puesto en pasarela por Citi, largo, pero consistente, que dejó ver su talento. Groppo vende 28 MiráBA

en Japón, China, Dubai, Hong Kong. Y se lució con su colección Remixada, musicalizada por Sami Abadi, en la que su estilo moderno, definido por el corte ante todo (superposiciones, asimetrías, irregularidades) y los colores neutros siempre (negro, gris en todas sus gamas, metales), dio para el análisis. Andrea Saltzman, directora de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil FADU-UBA, sentada en primera fila, lo resumió así: “Cora tuvo una gran desfachatez en las relaciones de este desfile: unió una prenda fabril como un mameluco con vestidos de formas orgánicas llenos de pliegues. Todo combina con todo, día con noche, eso es maravilloso”. Dejó el rocker refinado y ultrachic de

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Amores Trash Couture

Cora Groppo

Cosiendo redes

Juana de Arco Daels

Manuela Mosquera y Rocío Saganías

Desiderata

Kostume

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Daniela Sartori

Juan Hernandez

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Kosiuko

Li Torres

A.Y. not dead, la casa que hace la campera biker de seda, y va del chupín al flare, siempre con coherencia y onda. A un Benito Fernández llenando el estacionamiento de Alcorta con toda su colección Animal, libre y colorida. A Juana de Arco, de Mariana Cortés, con su identidad textil estampada, lúdica, cómoda. Dejó nuevos talentos, talentosísimos. Entre otros, Atilio Paez, un catamarqueño que se destaca por sus trabajos en telar, en lana de oveja, alpaca y vicuña. Y a Fernando Martumanian, diseñador textil, que eligió el vellón de lana de máximo calibre en ponchos, mantas y ruanas coloridas, que remitían al Carnaval. Tuvieron, con Noel Pepe y Patri-

Vicki Otero

Nous Etudions

cia Marazina, microdesfiles con ayuda de Natura, la empresa brasileña más ecológica del mundo, según la última reunión de Davos.Y a los ganadores del concurso Semillero UBA, presentados por Alcorta Shopping, con su gran debut en pasarela. A Bolivia, con su propuesta masculina, y Linda Bolivia, femenina, mod y rockera. A Kostüme, inspirada en el maestros YSL. A Kosiuko y a Bendito Pie, con sus inviernos jóvenes. Dejó a la vista la edición del programa La Ciudad de Moda (a cargo de Buenos Aires Ciudad) en el marco de BAFWeek: una sumatoria que aporta contenidos y posibilita a los creativos desfilar y desarrollarse: Cosiendo Redes, Daniela Sartori, Andrea Urquizu, 30 MiráBA

Andrea Urquizu

Prüne

Li Torres, Juan Hernández Daels, Vero Ivaldi. Cada uno en su estilo, personal, fuera del molde. Y dejó esa adrenalina, esa energía que celebra la moda argentina en su totalidad: los nuevos, los que tienen nombre, los que lo van a tener, los que ya estuvieron, los que vuelven a estar. Aplausos a toda la función, que acaba de estrenar y cerrar su edición otoño-invierno 2014, hasta que Kika Tarelli, directora de contenidos de BAFWeek, vuelva a dar sala en el verano 2015. Gentileza de: Fuentes / Bafweek, diario La Nación. Fotos gentileza de /Agustín Dusserre agustindusserre@gmail.com / Majo Ruiz

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Llegó la Ciudad de Moda Otoño Invierno 2014

Entre el 24 y el 28 de febrero transcurrió la edición invierno 2014 de “La Ciudad de Moda”

Entre el 24 y el 28 de febrero transcurrió la edición invierno 2014 de “La Ciudad de Moda” (LCDM), en el contexto de BAFWEEK: el énfasis en las acciones solidarias vinculadas con la moda, la disposición de un stand para la venta del diseño independiente que contempla a los diseñadores que emergieron de LCDM, las conferencias sobre branding y las necesarias rondas de negocios forman parte del gran proyecto de la Subsecretaría de Economía Creativa de la Ciudad para apoyar y fomentar el importante rol que cumple la moda en el marco de las industrias creativas porteñas. Junto con la música, los libros y el diseño en general, el de la moda es un sector clave tanto para la economía de la Ciudad como para el posicionamiento de Buenos Aires como referente global de diseño e innovación; esta séptima edición de LCDM representa

un paso más en esa dirección. Comenzó con un desfile de la diseñadora Vero Ivaldi -un referente absoluto de la moda de autor-, quien presentó su colección La Celebración el lunes 24 de febrero a las 19.30 en la Plaza Alemania, Av. Libertador 2800. Desde el martes en el stand de La Ciudad de Moda estuvo abierto para todos mostrando lo mejor del diseño local emergente y dando charlas de moda entre ellas la charla “Construcción de marcas de moda con identidad argentina”. Luego La Rural fue el escenario de una pasarela especialmente acondicionada para LCDM donde se presentó a la Escuela de oficio textiles “Cosiendo Redes”, con los diseñadores Daniela Sartori, Andrea Urquizu, Li Torres y Juan Hernández Daels. Corresponde destacar que para esta edición 32 MiráBA

del ciclo “La Ciudad de Moda”, el Banco Ciudad y el Centro Metropolitano de Diseño entregaron un premio estímulo a las firmas seleccionadas para la categoría Emergente. De este modo, los diseñadores Javier Torres y Fabián Li de la etiqueta Li.Torres y Juan Hernández Daels- con su firma homónima-, recibieron la suma de $20.000 pesos cada uno. Por su parte, la diseñadora Andrea Urquizu, elegida para presentar sus creaciones dentro de la categoría Emergente Bis, recibió el monto de $11.600. Por último, y para festejar el día de la mujer, el 8 de marzo la Ciudad intervendrá el barrio de Palermo Viejo, una zona de Buenos Aires inevitablemente ligada a la moda y al diseño que representa cabalmente el espíritu transformador de la creatividad, el verdadero motor detrás de cada edición de La Ciudad de Moda.

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LIBROS Novedad editorial

Ciudades para la gente Jan Gelh

Formato: 19cm x 26cm Páginas: 272 Ilustrado a todo color ISBN: 978-987-9393-80-2 $330 Ciudades para la gente Un libro que examina algunas de las ciudades más importantes donde se ha desarrollado la conciencia por una nueva forma de construir ciudades donde la gente sea su máxima protagonista. Ciudades amables, ecológicas, seguras. Ciudades donde la gente aproveche y goce de su entorno. Un estudio y una propuesta de futuro que ya en algunos lugares del planeta es una realidad. Libro fascinante e instructivo para arquitectos, urbanistas, políticos, especialistas en planificación y todos los interesados en lograr mejores lugares para la gente. Traducido del inglés se encuentra en varios idiomas y ahora será posible su adquisición en español. Jan Gelh; es arquitecto y profesor de la Royal Danish Academy de Bellas Artes. Socio fundador de Gelh Architects. Especialista en urbanismo su gran labor ha

sido el estudio y posterior desarrollo de planes urbanos. Sus proyectos de mejora urbana se han implementado en Copenhague, Estocolmo, Rotterdam, Londres, Amman, Muscat, Melbourne, Sídney, San Francisco, Seattle y Nueva York. Tiene varios libros publicados sobre el tema Este libro ha sido publicado gracias al apoyo de UN-HABITAT. Distribuye: CUSPIDE Libros S.A. Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABA- Argentina EDICIONES INFINITO Buenos Aires - Argentina TeleFax 0054 11 - 48169004 e-mail: infoedicionesinfinito.com

plejidad del texto. La versión se publica primero como e-book diseñado por Martín Tozer y ya está disponible en Amazon: https://www.amazon.es/dp/ B00IJ0AGO8 Próximamente, con más detalle de notas, prólogo de Carlos Fos y palabras preliminares, saldrá en papel editada por Nueva Generación bajo la mirada cuidadosa de Oscar López. La tapa está basada en un cuadro del pintor argentino Jorge Roiger, que integraba el Grupo Informalista Argentino junto a Alberto Greco, Kenneth Kemble, López Anaya, Clorindo Testa y otros, una tendencia que, años después, tuvo su réplica en Europa. Roiger trabaja actualmente con fotografías intervenidas con óleos y un detalle de su obra de última generación “Noche estrellada sobre el pantano”. Ilustra la tapa.

Dido Primera traducción mundial al castellano de Dido, reina de Cartago, la única obra de teatro de Marlowe que quedaba sin verter al español. Se publica en 2014 como homenaje a los 450 años del nacimiento de Christopher Marlowe y en conmemoración del bimilenario del emperador Augusto, a quien Virgilio dedicara La Eneida, en la cual se basa Dido, reina de Cartago. La traductora, Mónica Maffía, también escribió las notas aclaratorias, dada la com-

El Juego de Ripper de Isabel Allende Editorial: Sudamericana I.S.B.N : 9789500746601 Clasificación: Novelas/Latinoamericana Formato: Libros Páginas:480 Publicación:12/12/2013 / Idioma: Español

“Mi madre todavía está viva,

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pero la matarán el Viernes Santo a medianoche”, le advirtió Amanda Martín al inspector jefe y éste no lo puso en duda, porque la chica había dado pruebas de saber más que él y todos sus colegas del Departamento de Homicidios. La mujer estaba cautiva en algún punto de los dieciocho mil kilómetros cuadrados de la bahía de San Francisco, tenían pocas horas para encontrarla con vida y él no sabía por dónde empezar a buscarla. ISABEL ALLENDE nació en 1942, en Perú, donde su padre era diplomático chileno. Vivió en Chile entre 1945 y 1975, y ha residido durante largas temporadas en otros lugares, en Venezuela hasta 1988 y, a partir de entonces, en California. Inició su carrera literaria en el periodismo, en Chile y en Venezuela. En 1982, su primera novela, La casa de los espíritus, se convirtió en uno de los títulos míticos de la literatura latinoamericana. A ella le siguieron otros muchos, todos los cuales han sido éxitos internacionales. Su obra fue traducida a treinta y cinco idiomas. En 2010 fue galardonada en Chile con el Premio Nacional de Literatura y en 2012, en Dinamarca, con el Premio Hans Christian Andersen por su trilogía «Memorias del Águila y del Jaguar». Otros títulos de la autora: La casa de los espíritus, De amor y de sombra, Eva Luna, Cuentos de Eva Luna, El plan infinito, Paula, Afrodita, Hija de la fortuna, Retrato en sepia, La Ciudad de las Bestias, Mi país inventado, El Reino del Dragón de Oro,El Zorro, El Bosque de los Pigmeos, Inés del alma mía, La suma de los días, La isla bajo el mar y El cuaderno de Maya.

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MÚSICA Miryam Quiñones Ritmos y Canciones del Perú Feliú, un nuevo disco en homenaje al poeta peruano Javier Heraud.

Comentarios de Prensa acerca de Miryam: ‘Tiene el aroma que trae el rumor del río y el misterio de la noche. Tiene el sabor de la tierra de toda Latinoamérica, sin perder sus lazos con el Perú que la vio nacer y crecer, y con la música popular argentina que la albergó. Armonía, melodía y afinación son los pilares en donde se asienta el gran trabajo de esta cantora limeña..’ Héctor Sánchez - Radio Gráfica y Agencia Télam (Argentina)

La destacada cantora peruana Miryam Quiñones vuelve a Buenos Aires para ofrecer el espectáculo ‘Ritmos y Canciones del Perú’, una selección de los temas más representativos del cancionero peruano contemporáneo.

mericano.

Este encuentro musical se llevará a cabo el sábado 22 de marzo, a las 21hs., en la sala Hasta Trilce (Maza 177, Almagro). Informes y Reservas: 4862-1758/ mgmproduccion@gmail.com Derecho Espectáculo: $ 80

Fiel a su estilo, Miryam nos propone una velada llena de música y poesía, esta vez con sabor peruano..

Esta presentación se enmarca en una fecha muy especial, pues Miyam celebrará su cumpleaños ese día haciendo lo que más ama.. cantar.. Temas de Nicomedes Santa Cruz, Chabuca Granda, Kiri Escobar, Andrés Soto, Javier Lazo y muchos más, sonarán en la voz y estilo único de la reconocida intérprete, quien poco a poco se va haciendo de un importante lugar en el escenario latinoa-

En esta noche especial, Miryam contará con el acompañamiento de Victoria Polti (flauta), Rafael Delgado (cello), Pablo Juárez (piano) y Pablo Figueroa (guitarra).

* Miryam Quiñones es una de las más tenaces difusoras de la canción de autor peruana y latinoamericana, y es hoy en día una de la nuevas voces más destacadas del Perú. Ha recorrido casi toda nuestra América, compartiendo escenario con los más reconocidos cantautores. Cuenta ya con seis producciones, entre las que destaca ‘Con el Alma en Vilo’, disco de lujo que cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez, Vicente Feliú, Augusto Blanca, Teresa Parodi, Jorge Fandermole y Alberto Rojo. Está a punto de editar, junto al trovador cubano Vicente 36 MiráBA

‘En una época en que la música latinoamericana se versiona y re-versiona, Miryam ha grabado un disco único, una perla entre tanta copia (...) Todo el disco es un homenaje. A la canción latinoamericana, a la vida y a todos nosotros, porque cuando escuchamos ‘Con el Alma en Vilo’, nos sentimos homenajeados por esta maravillosa artista peruana.’ Pao De Senzi- Boletín Folklore (Argentina) ‘Haciendo honor a su condición de intérprete, Miryam rinde culto al canto. Desde la primera frase del disco a la última, el álbum está atravesado por el deleite de una voz y una instrumentación inusuales..’ Daniel Hofer – Revista Hecho en BsAs (Argentina) ‘Desde una voz exquisita y un criterio sonoro que respeta el legado sin buscar ni la copia ni el efecto trasgresor, la artista protagoniza un repertorio que tiene como ejes a piezas de toda Latinoamérica..’ Sergio Arboleya – Agencia Télam (Argentina) AguadeLunaProducciones Contacto BsAs: 155.4911023 Julián Cerasuolo produccion@miryamquinones.com, cerasuolojulian@gmail.com VISITÁ: www.miryamquinones.com

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MÚSICA Los años luz y TangoVia

Se unen para presentar una colección dirigida por Ignacio Varchausky, que propone disfrutar, descubrir y redescubrir el tango en la voz de artistas de nuestro tiempo. Cada disco persigue una pequeña verdad, un detalle, un gesto poético que conmueva. Los dos lanzamientos que inauguran la propuesta son “Mistonguero” de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Barcarce y “Tango y criollismo” del dúo Juan Villarreal y Marco Antonio Fernández En vivo: miércoles 19 y 26 de marzo a las 21 hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA. Informes y reservas: 4866 6510 / reservas@cafevinilo.com.ar. Entrada $60 Tango y criollismo Juan Villarreal es el actual cantor de la Orquesta El Arranque y está considerado por sus pares como la nueva voz del tango. Marco Antonio Fernández es un virtuoso músico que se mueve con comodidad tanto en el tango como en el folklore; es bandoneonista de El Arranque y del Sexteto Meridional Dice Ignacio Varchausky: “La idea de Tango y criollismo nació tan genuina como pequeña, y su ver-

dad se fue revelando en el proceso de grabación, donde todo se tocó en vivo y sin sobregrabaciones. El repertorio se eligió de manera espontánea y desordenada, y la premisa fue improvisar en el estudio siguiendo mínimas pautas de tonalidad, forma y aproximación interpretativa. Durante la grabación, la magia del dúo floreció y cobró su propia dimensión. Juan y Marco conversan sin hacer ningún esfuerzo, y pasan de un género a otro con la naturalidad de quien camina y respira al mismo tiempo, un talento tan puro como exótico. Es así que los tangos del disco conviven tan naturalmente con una zamba, una guarania, un yaraví o una chamarrita. Todo es hermoso y nada es artificioso. Juan canta y se acompaña con una profundidad conmovedora, recordándonos que lo despojado puede ser también muy poderoso, capaz de desarmarnos hasta el llanto con un solo acorde. A su vez, Marco tiene la rara intuición de saber cuándo desplegar su virtuosismo y cuándo ser medido e introspectivo, poniendo siempre el foco en lo que el tema y la versión piden. Esto es Tango y criollismo: dos que caminan, respiran y conversan sin pensarlo demasiado, dejando al descubierto la belleza de lo simple”. Mistonguero Desde 2000 el intenso trabajo de la Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce logró restablecer la transmisión oral entre las distintas generaciones del tango, recuperando miles de arreglos originales y formando a casi trescientos músicos.

Dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad De Buenos Aires –a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural la Orquesta Escuela tiene un enorme poder transformador: la nueva escena del tango, que hoy ostenta cientos de orquestas y conjuntos de excelente nivel, está nutrida en gran medida por egresados que completaron el programa, estudiando los estilos fundamentales del género y tocando con los grandes maestros que continúan en actividad. Hoy se ha logrado reconstruir el tejido del tango, una generación completa que aprendió de la mano de los verdaderos protagonistas. Este cd incluye los temas Mistonguero (V. Lavallén arreglo del autor), Febril (E. Rovira - arreglo del autor para la orquesta de O. Manzi, Tierra querida (J. De Caro/ L. Díaz - arreglo de la orquesta de R. Kaplún), La puñalada (P. Castellanos/ C. Flores arreglo de la orquesta de J. D’Arienzo), A la Orquesta Escuela de Tango (E. Balcarce - arreglo del

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autor), Bandoneón arrabalero (J. Deambrogio/ P. Contursi - arreglo de V. Lavallén para la orquesta de O. Pugliese), Camandulaje (A. Gobbi - arreglo del autor para su orquesta), Villeguita (A. Piazzolla - arreglo del autor para su orquesta), Chiqué (R. Brignolo - arreglo de A. Piazzolla para la orquesta de A. Troilo), A la gran muñeca (J. Ventura/ M. Oses - arreglo de la orquesta de C. Di Sarli), Meridional (V. Lavallén - arreglo del autor), La llamo silbando (H. Salgán arreglo del autor para su orquesta). Se trata de un potente testimonio. Aquí Victor Lavallén se luce como director de la camada Nº11. Un registro que nos recuerda que la tradición no es sólo mirar al pasado, sino también observar el presente y pensar en el futuro, pasándose la posta entre generaciones. Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.c om http://www.karinanisinman.com/ Skype: karina.nisinman

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DUO CARDOZO Donde empieza la canción El Dúo Cardozo, integrado por los hermanos Mauro y Pablo Cardozo, presenta su disco debut “Donde empieza la canción”. Con la compañía de Bárbara Legato en sintetizador, se abocan a la composición e interpretación de canciones en las cuales se perciben aires de música popular rioplatense y otras músicas populares de nuestra región, y una forma particular de armado en las texturas y las armonías, combinando el sonido de la guitarra criolla con electrónica, ruidismo, tambores, y distintos objetos e instrumentos. Once temas originales son los que integran este delicado álbum de edición independiente, y es aquí donde empieza la canción… Mauro Cardozo | voz, guitarra, composición Pablo Cardozo | guitarra, composición Bárbara Legato | sintetizador Presentación Oficial MARTES 22 de ABRIL / 21hs. / CAFÉ VINILO Gorriti 3780, Palermo / Localidades: $60 reservas@cafevinilo.com.ar Artistas invitados: Gustavo Nasuti: acordeón

Alejandro Corvalán: voz, piano Gustavo Rocco: tambores piano, repique y chico Raúl Campana: redoblante, platillos Aaron Luna: tambor chico Gonzalo Garay: repique Sobre el Dúo Cardozo… El Dúo Cardozo esta formado por los hermanos Pablo Cardozo y Mauro Cardozo. Se inició a fines de 1993. Ambos son profesores de música con especialidad en guitarra, graduados en el Conservatorio de Música de Morón, Pcia. de Buenos Aires, donde estudiaron, aparte de guitarra, composición, armonía, contrapunto, historia de la música y música de cámara. Fuera del ámbito institucional, profundizaron sus conocimientos sobre la música popular, viendo, escuchando o compartiendo con grandes maestros. Por su labor, se han presentado en numerosos escenarios, seleccionados para participar en destacadas manifestaciones culturales de Argentina y el exterior, como en el “La Casa del Fondo Nacional de las Artes”, dentro del ciclo “La Música que viene”, y el Festival Internacional “Guitarras del Mundo”. Desde el año 2003 en forma regular, han realizado 12 giras por distintos países como; España, Holanda, Francia, Bélgica, Dinamarca, Italia, Polonia, Republica Checa, Alemania, Suiza y Austria. “Guitarra Hermana” es el nombre del disco instrumental que grabaron en

ELIO LA LUZ

Prensa (entrevistas y acreditaciones) Ana Torrent | (011) 4382.5396 / 15.6718.7575 / prensa@anatorrent.com.ar “(…) El de los Cardozo es un nuevo aporte al panorama de la canción argentina actual, hecho de aires de influencias varias de raíz, pero además de alas propias. ‘Ay mamá’, ‘Milonga de las Comarcas’ o ‘La razón que impulsó el mandarín’, son bien distintas formas en las que el Dúo Cardozo marca huella donde empieza la canción.” Karina Micheletto – Página/12 www.facebook.com/duocardozooficial | VIDEOCLIP “Ay Mamá”: www.youtube.com/watch?v=VyYmS Cy8QNs

tintas emociones con letras que pretenden llegar al corazón de los oyentes. El recorrido atraviesa momentos pop (“Estés donde estés”), rock canción (“Búscame”) y reggae (“Eres del valle, eres del mar”) haciendo hincapié en la importancia de las melodías. Facebook: Elio laluz Twitter: Elio La Luz

Presenta su disco

“Estés donde estés” Elio La Luz es un cantautor de música pop de corte latino internacional proveniente de San Bernardo (Provincia de Buenos Aires). Se inició en la música con clases de guitarra a los 9 años y formó parte de varias bandas de rock en las cuales se destacaba cantando y componiendo canciones hasta que en 2012 decidió comenzar su carrera solista. En 2013 editó Estés donde estés, su primer álbum, grabado y mezclado

el año 2009. Hoy editan un primer disco de canciones propias titulado “Donde empieza la canción” (2013), inaugurando una nueva etapa artística.

Videoclip “Estés donde estés”: http://www.youtube.com/watch?v=r 69XobthXtM por el productor Ariel Pérez en El Doctor Records. En este disco, Elio recorre a través de nueve temas dis39 MiráBA

Christian Alliana - CH PRENSA 15-5620-0576/ chprensa@gmail.com

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MÚSICA ESENCIA VUDU

biografía y letras): http://www.mediafire.com/download/emw49fo3l3ej89v/Esencia%20Vudú%20-%20Kit%20de%20 CH%20Prensa%202014.rar

Sigue presentando su disco “Umbral” Viernes 11 de Abril 21hs Makena (Fitz Roy 1519- Palermo) Esencia Vudu es una banda de rock formada en 2009 en Capital Federal e integrada por Pablo Rivero en voz y guitarra, David Avalo en guitarra y coros, Christian Alliana en bajo y coros y Rafael Bianchi en bateria y coros. Luego de varios años de una intensa actividad en vivo y de formar parte del disco Sinfonias para Catedrales Vivas (2012), homenaje a Litto Nebbia, donde registraron un tema junto a Willy Quiroga (Vox Dei), en 2013 el grupo presenta Umbral, su primera produccion discográfica. Grabado entre marzo y julio en Estudios Conde y coproducido junto a Joaquin Rosson, el album contiene 11 temas propios y cuenta con la

participacion de grandes invitados como Ciro Fogliatta, Pol Neiman, Miguel Angel Tallarita, Christian Teran, Martino Gesualdi y Leo Costa. El disco atraviesa desde el rock mas furioso a la calidez acustica, desde lo profundamente melancolico a lo festivo, desde lo cotidiano hasta la expresion mas intima y descarnada, en un viaje donde el oyente puede vivir diversas emociones. “A traves del tiempo y la distancia, en algun lugar, hay quienes se atreven a cruzar el umbral” Kit de Prensa (disco, fotos, gacetilla,

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Facebook: Esencia Vudú Oficial Descargá Umbral en Bandcamp: www.esenciavudu.bandcamp.com Canal de Youtube: www.youtube.com/esenciavuduoficial Videoclip oficial “Insomnio”: http://www.youtube.com/watch/Scn E_RsqtxU Video “El Impulso para volar” en vivo en Roxy Live: http://www.youtube.com/watch?v=lAKPpuZUXgg Video “Madurez” en vivo en Roxy Live: http://www.youtube.com/watch?v= HA5ind-mUG8 Christian Alliana - CH PRENSA (011) 15-5620-0576/ chprensa@gmail.com Seguinos en Facebook y Twitter

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MÚSICA LA CHICANA

Festeja su 18º aniversario con amigos! Sábado 15 y Domingo 16 de Marzo a las 21hs En Sala Siranush, Armenia 1353

Amigos invitados: Adriana Varela y Babel Orkesta La formula Dolores Sola (Voz) + Acho Estol (Composición, guitarra y dirección) cumple 18 años en la música y festejara con músicos invitados en la Sala Siranush de Armenia 1353. Antes de la gira de Abril 2014 por el resto de Argentina, en esta presentación recorrerán todos sus éxitos, donde se pueden apreciar sonidos de tango y folklore, con elementos étnicos, letras populares y un guiño bien argentino. La cita es doble: sábado 15 y domingo 16 de marzo a las 21hs en la prestigiosa Sala Siranush de Armenia 1353, en el barrio de Palermo. La Chicana se formo en 1996, intentando destacar el tango como música folklórica, con sus elementos étnicos y actuales. Desde el comienzo impusieron una mirada experimental para los temas antiguos y desarrollaron un vocabulario original para sus propias composiciones con una fuerte mirada personal. Las letras de Estol rescatan la poesía cruda de los tangos viejos.

Elaboradas con un fino cinismo, empapadas de ironía y humor mordaz, pero con una mirada llena de ternura y amor hacia lo que cuentan, relatan historias, desde la mas descarnada realidad cotidiana hasta la mas fantástica metáfora. En sus numerosas giras La Chicana ha explorado los folklores del mundo y su relación con el tango, recogiendo en cada una de ellas sonidos que después llevaron a sus discos. En su viaje a Senegal descubrieron la negritud del tango, tan presente en el ritmo de la milonga y en el candombe uruguayo. En sus visitas a Brasil y el intercambio con sus maravillosos músicos, el parentesco entre forro, choro y milonga. De sus viajes a China, los tangos cantados por las cancionistas de Shanghai en la década del ‘30. En largas giras de caravana por la vieja Europa, la melancolía y oscuridad de las canciones de los cabaret alemanes y la tragedia festiva de la música gitana. A lo largo de estos 18 años, a la par de las grabaciones y actuaciones en Buenos Aires, La Chicana ha llevado su música a Canadá, Brasil, Uruguay, Colombia, USA, China, Corea, Singapur, Senegal y mas de diez países de 42 MiráBA

Europa, participando en conciertos propios y en los grandes Festivales de música del mundo. DISCOGRAFIA “Ayer hoy era mañana” (1997) gano el Premio Tribuna de la UNESCO “Un giro extraño” (2000) “Tango agazapado”(2003) gano el Premio Gardel 2004 y fue distinguido por el diario El País (España), como uno de los mejores discos de los últimos veinte años. “Lejos” (2006); fue disco del año de la Revista FM (España) y su presentación fue objeto de un dvd en concierto en el Teatro Ateneo de Buenos Aires. “Canción Llorada” (2005) (edición europea). “Revolución o Picnic” (2011) disco doble, nombrado disco del año 2011 según Diario Pagina 12, Radar, Oir Mortales y otras publicaciones. Participaron de “Noches y días de tango” una caja de DVD de conciertos en vivo de tango por el que ganaron un Premio Grammy junto a otros artistas. LA CHICANA EN EL CINE En 2003 son protagonistas de la película documental “Tango, Un Giro extraño” de Mercedes García Guevara, en 2006 Dolores Sola interpreto a una cantante de tango en “Ciudad en celo”, largometraje de ficción y Acho hizo la música de la película que incluía al grupo interpretando sus canciones, y que le gano el premio del publico en el Festival de Mar del Plata y en el Festival de Cine de Toulouse, y el premio Mejor Opera prima en el Festival de Valladolid. En el 2011 el grupo protagoniza el documental “Tango not dead” junto a Leopoldo Federico, Horacio Salgan, Susana Rinaldi, Adriana Varela y otros tangueros, de inminente estreno. LA CHICANA Sábado 15 y Domingo 16 de Marzo a las 21hs Localidades: Desde $100 Sala Siranush - Armenia 1353 Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar Por Ticketek: 5237 7200

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Los Años Luz Discos presenta

Noctámbulo, el cd de Lucas Monzón

En vivo: Viernes 7 de marzo a las 21 hs. en Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA. Informes y reservas: 4866 6510 / reservas@cafevinilo.com.ar. Entrada $ 70 Los Años Luz Discos lanza Noctámbulo, el disco del joven acordeonista y compositor chaqueño Lucas Monzón, quien se presentará el viernes 7 de marzo en Café Vinilo con su trío conformado por Mariano Parrilla en contrabajo, Anibal Miño en guitarra y Monzón en acordeón . Participarán como invitados los cantantes Cecilia Pahl y German Kalber. Noctámbulo contiene obras de autoría propia y de otros destacados compositores del Chaco como el reconocido guitarrista y cantautor Coqui Ortiz (con su tema inédito “Flor de agua”), el compositor y arreglador Alejandro Ruiz y el guitarrista y compositor Horacio Castillo. También incluye “El hornerito”, tema de Pirca Rojas y Julio Lujan (músicos del gran Ernesto Montiel). Participaron en la grabación de este disco Patricio Hermosilla, Coqui Ortiz y Omar Mambrin en guitarras, la cantante misionera Cecilia Pahl, el cantautor chaqueño Germán Kalber, el

percusionista correntino Uli Gómez y Alejandro Ruiz en guitarrón y bajo frettles. Dice Lucas Monzón: “La música del litoral es diferente en cada una de las provincias que lo abarcan; no es lo mismo la de Misiones, Corrientes o del Chaco. El chamamé va ligado muy estrechamente a la cultura popular de mi provincia en todo su territorio, y fue adoptando variaciones rítmicas y estéticas diferentes en sus distintos puntos. Chaco es una provincia joven, que se fue nutriendo de las culturas de provincias mas antiguas del litoral. En la actualidad el chamamé es identitario de la región, borrando las fronteras, y las diferencias entre las distintas provincias de la mesopotamia las aporta el paisaje y sus influencias. Pocos son los compositores litoraleños que luchan para que el chamamé no se convierta en un museo de antigüedades, dando su arte de cara a la contemporaneidad y cumpliendo el papel que nos legaran nuestros antecesores, ese papel de juglar de artistas que tiene algo para decir, que concibe el arte mismo como una forma de expresión genuina y personal, que se renueva y que vive y late como la vida misma. Este disco demuestra un poco la diversidad de influencias que tiene nuestra provincia. Se titula Noctambulo, por la sencilla razón que los temas fueron gestados en la noche, en las madrugadas silenciosas donde el pensamiento y la reflexión fluyen en mi caso particular- con más fuerza”. Dijo Gabriel Plaza: “El chamamé es una música de la que se podría haber enamorado Gershwin. Lo demostraron Ernesto Montiel, Raúl Barboza y el Chango Spasiuk, que creciendo bajo el cielo litoraleño llevaron el género a otra galaxia. La aparición del chaqueño Lucas Monzón es un salto evolutivo en la cadena de ese ADN sonoro. En Noctámbulo, el acordeonista suena melancólicamente rural, orgánicamente urbano y estéticamente contemporáneo. Monzón dibuja la aurora y la nocturnidad de su paisaje cotidiano creando una hermosa sinfonía de la vida en el litoral. Su fraseo y escritura sensible son capaces de darles vida a obras como 43 MiráBA

‘Aurora’, donde pinta su aldea como lo hizo Gershwin en ‘Rhapsody in Blue’. La pieza podría haber sido compuesta por un Troilo joven. Pero no, emergió décadas después, en otro fueye, con esa paciencia que tiene la música para parir a sus grandes artistas en el lugar y la hora menos pensados”. (Diario La Nación, diciembre de 2013) Breve bio: Lucas Monzón nació en Charata, Provincia de Chaco en el año 1984, fue criado en Hermoso Campo, pueblo que se encuentra en el sudoeste chaqueño. Aprendió a tocar el acordeón a los 4 años de edad, y fue desarrollando el estudio del instrumento con la ayuda de su padre Alfredo Monzón (guitarrista y cantante), con quien realizó sus primeras presentaciones en público, y su primer maestro Rubén Silva. Su historia musical se centra en la interpretación del chamamé, ritmo que identifica al chaco. A los 12 años conformó su primer cuarteto con el que recorrió el Chaco y provincias vecinas como Santiago del Estero, Santa Fe, Corrientes, Formosa entre otras. Después de terminar sus estudios secundario en Hermoso Campo, se radicó en Charata, donde estudió durante tres años piano clásico para aprender lectoescritura musical en el Conservatorio Beethoven. En 2005 se mudó a Resistencia donde empezó su trabajo como sesionista con grupos musicales de la zona. Compartió escenarios con artistas como Raúl Barboza, Hemeto Pascoal, Rudi y Niní Flores, Liliana Herrero, Luiz Carlos Borges, Carlos “Negro” Aguirre, Chango Spasiuk, Coqui Ortiz, Willy González Cuarteto y su dúo con Micaela Vita, Javier Lozano, Matías Arriazu, Nestor Basurto y Carlos Calvo, Guido Martínez, entre otros. Actualmente se presenta con su trío, conformado por Mariano Parrilla en bajo eléctrico y contrabajo y Aníbal Miño en guitarra. Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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MÚSICA Caracol a Contramano Se presenta el 29/3 en el club Mayo (Calle 4 n° 273 LA PLATA) a las 21 hs. Caracol a Contramano es una banda que se origina en la ciudad de La Plata a mediados del 2006. El estilo ecléctico que caracteriza su arte, surge del afán por entrelazar diferentes ritmos musicales tales como el Ska, el Reggae y la cumbia con un espíritu netamente rockero. A fines del 2006 la formación debuta en la escena local realizando su presentación en Kalma Bar, dando así, el puntapié inicial en la recorrida por el circuito platense de bares y teatros, lo que les permitió con posterioridad, lograr promover su material por la Costa Atlántica, Córdoba y litoral del país, en el marco de varias giras difusivas. En el año 2012 el buen des-

empeño de la banda fue reconocido con la oportunidad de ser parte del Budweiser Music on The Road, realizado en la ciudad de Villa Gesell. También tuvieron el privilegio de compartir escenario con Nonpalidece, Pampa Yakuza y Karamelo Santo, entre otras. Caracol cuenta con tres discos de estudio, “Todas esas Fiestas” (2009), un EP, “Demo” (2011) y un Acústico recientemente logrado (2013). Todos ellos fueron respaldados por la crítica de sus seguidores quienes lo expresan tanto con las visitas y apoyos en las redes sociales, como en sus presentaciones en vivo. Actualmente la banda compuesta por Marcelo

“Chelo” Fontana (voz y guitarra rítmica), Lucas Serena (teclados, trombón y coros), Luciano Menez (bajo), Gonzalo Rogati (guitarra), Santiago Rogati (batería) y Pablo Bohl (saxo y coros), se encuentra grabando sude su último disco de estudio. Contacto e información Management y difusión:

Santiago Bernstein Tel: (0221) 531-7000 Leandro Díaz Bevilacqua (Chapu) Mail chapudb@gmail.com Facebook: www.facebook.com/caracolacontramano Web: www.caracolacontramano.com.ar Fotografía: Jonathan Cerri.

CLAUDIO PEDREIRA Presenta su disco “Quien” PROXIMA FECHA: JUEVES 20 DE MARZO 21HS EN ESPACIO CULTURAL JULIAN CENTEYA (Av. San Juan 3255) ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Claudio Pedreira es un músico, cantante y compositor nacido en Olavarría, provincia de Buenos Aires, que a mediados de los ochenta fundó el grupo Can Can con el cual grabó tres álbumes y logró recorrer todo el circuito under de la época. En 2012 editó su primer disco: Quien, grabado en Circo Beat y producido por Carlos Vandera (músico de la banda de Fito Paez). A través de nueve temas que tienen el rock canción como estandarte, el ex Can Can apuesta a una música sensible y auténtica que tiene su fuerte en la exquisita combinación que conforman la letra y la música. “Quien, es para mí un manifiesto en

favor de un rock argentino que no debe perder de vista la identidad y los parámetros históricos de una manera de crear música y letra que nos han marcado, al menos a gran parte de mi generación, Charly, “el Flaco” o León. Si lo hemos logrado en esta obra, “será que la canción llegó hasta el sol…” Facebook oficial: www.facebook.com/claudiopedreiraquien Escuchá Quien en http://claudiopedreira.bandcamp.com/ Videoclip oficial de “Quien”: http://www.youtube.com/watch?v=g TxOR5Py5Bo Videoclip oficial de “Amores perros”: http://www.youtube.com/watch?v=L vAjliG9ipU Canal de Youtube: youtube.com/claudiopedreiraquien Twitter: @claudiopedreira 44 MiráBA

Christian Alliana - CH PRENSA 15-5620-0576/ chprensa@gmail.com / Seguinos en Facebook y Twitter

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KEVIN JOHANSEN + THE NADA CIUDAD CULTURAL KONEX VIERNES 7 DE MARZO Después de un año increíble, viajando desde Argentina hasta Australia, desde España a Estados Unidos, por Latinoamérica y agotando el teatro Gran Rex a fin de año en su clásico show de FIN DE FIESTA, Kevin + The Nada comienzan el 2014 en Ciudad Cultural Konex. Para celebrar y bailar. * El 2013 fue un año increíble para Kevin y sus muchachos. Pero luego de un descanso, llega el 2014 para continuar por el mismo camino. Antes de la salida de sus nuevo libro BIs junto a Liniers (Ediciones de la Flor) y de su nuevo cd+dvd BIVO EN MÉXICO (Sony Music), grabado y filmado en noviembre pasado en aquel país, y que volverá a poner a la dupla artística de gira nuevamente, el punto de partida será la ciudad de

ARRANCÓ EN LA USINA DEL ARTE EL

CICLO MÚSICA DE CÁMARA 2014 En la Usina del arte, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicada en Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca, comenzó el ciclo de música de cámara 2014. Mañana, domingo 2 de marzo, a las 18,30 se presentará el Cuarteto de Guitarras In Crescendo, que integran Juan Pablo Bujía, Leonardo

Buenos Aires. www.kevinjohansen.com Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación

Galán, Ezequiel Marín y Andrés Novío. Realizarán obras de Moreno Torroba, Bizet, Piazzolla, entre otros. El público ingresará gratuitamente por orden de llegada. Los próximos conciertos: Sábado 8 – 17h Graciela Oddone, Guillermo Anzorena y Silvia Dabul. Cancionero Italiano de Hugo Wolf. Domingo 9 –11.30h Cuarteto Fénix y los solistas invitados Martcho Mavrov, corno y Orlando Millaá, piano. (Sexteto de Poulenc) Domingo 9 a las 18,30 Cuarteto Fénix, recital de flauta, oboe, clarinete y fagot con obras de Eugène Bozza, Walter Piston, Leos Janacek, Jean Français, Luis Gianneo, Gerardo Matos Rodríguez y Astor Piazzolla. Sábado 15 – 17h Natalia Salardino, soprano, Laura Benítez, mezzosoprano, Matías Tomasetto, tenor, Sebastián Sororrain, barítono, Juan Pablo Scafidi, piano y Federico Núñez, guitarra 45 MiráBA

Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

Romancero gitano. Obras de Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Fernando Obradors, selección de poemas de Federico García Lorca y música de Carlos Tuxen Bang. Domingo 16 – 11.30h Natalia Shishmonina, violín y Myriam Blasberg, piano. Obras de Beethoven, Brahms, Ravel y otros. Sábado 22 – 17h Sebastián Sororroain y María Calleja, canto y piano. Obras de Chabrier, Duparc, Poulenc, Ginastera y otros. Domingo 23 – 11.30h Cinzia Bartoli (Italia), piano. Obras de Chopin, Ravel y Piazzolla. Domingo 30 – 11.30h Sarah Stern, arpa, Stella Maris Marrello, flauta, Carlos Céspedes, clarinete, Freddy Varela Montero, violín, Serdar Geldymuradov, violín, Adrián Felizia, viola y Gloria Pankaeva, violonchelo Obras de Haydn, Debussy, Ravel, entre otros.

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BALLET Vuelve el ballet La sylphide al principal escenario del teatro Argentino de La Plata Retorna al primer coliseo bonaerense esta obra con música de Hermann Lovenskjold y coreografía de Mario Galizzi –basada en los originales de Bournonville y repuesta por Sabrina Streiff-. Participan el Ballet Estable que conduce Mario Silva y la Orquesta Estable, dirigida en esta oportunidad por Diego Censabella. El sábado 15 de marzo próximo, a las 20.30, y el domingo 16, a las 18.30, subirá a escena en la Sala Alberto Ginas-

tera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el ballet “La Sylphide”, con música de Hermann Lovenskjold y coreografía de Mario Galizzi (basada en la original de Auguste Bournonville), repuesta por Sabrina Streiff. Habrá nuevas funciones el miércoles 19, viernes 21 y sábado 22 de marzo venideros, a las 20.30, y el domingo 23, a las 18.30. Intervendrán el Ballet Estable que di-

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rige Mario Silva y la Orquesta Estable, con la dirección de Diego Censabella. La escenografía le corresponde a Juan Carlos Greco, el vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Rubén Alfonso Fages y Matías Rodríguez.

Entre las matrices del ballet de occidente Filippo Taglioni creó su ballet “La Sylphide”, estrenado en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, para el lu-

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cimiento como bailarina de su hija, la gran María Taglioni. La partitura le correspondió a Jean-Madeleine Schneitzhoeffer y el libreto a Adolphe Nourrit, quien situó la historia en Escocia y se inspiró libremente en una narración de Charles Nodier que incluía entre sus protagonistas a una de esas mitológicas criaturas del aire conocidas como “sílfides”. Dos años después, el coreógrafo Auguste Bournonville conoció la obra, se maravilló con ella y pensó en montarla en Dinamarca para el Ballet Real con sede en Copenhague. Pero le solicitaron el pago de derechos demasiado elevados por el empleo de la partitura de Schneitzhoeffer y se vio obligado a

comisionarle una nueva música al compositor noruego Hermann Severin von Lovenskjold. Finalmente Bournonville creó su propia coreografía, conservando sólo el argumento original. Dado que la versión de Taglioni se ha perdido, “La Sylphide” de Bournonville constituye uno de los más antiguos ballets románticos que han sobrevivido hasta nuestros días, anterior incluso a la célebre “Giselle”, la obra más emblemática de este estilo, estrenada varios años después. De manera que esta pieza, con su coherente trama danzada, poblada de seres mitológicos y de la típica exaltación romántica del amor y la muerte, acabó

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convirtiéndose en una de las auténticas piedras basales del ballet occidental. Las entradas estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

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NUESTRO CINE

Inevitable una película de Jorge Algora

PRIVADA DE PRENSA: Viernes 7 de Marzo - 10.30 hs. - Gaumont PROYECCIÓN EN PANTALLA PINAMAR: Miércoles 12 de marzo - 21.15hs. – Cine Oasis 2 Rueda de prensa Pinamar: Jueves 13 por la mañana – horario a confirmar Estarán presentes: Jorge Algora, Darío Grandinetti y Antonella Costa ESTRENO COMERCIAL: 20 de marzo

Mariela (Carolina Peleritti), su mujer, es psicóloga y tiene como paciente a Olga (Mabel Rivera), una mujer amargada que trata de volcar su frustración sobre la terapeuta. Fabián conoce a un famoso escritor ciego (Federico Luppi) que intenta ayudarle. Guiado por sus consejos, Fabián fuerza una relación con Alicia (Antonella Costa), una joven escultora, a la que ve como su amor inevitable.

presenta Federico Luppi Darío Grandinetti / Antonella Costa Carolina Peleritti / Mabel Rivera

SOBRE INEVITABLE “Inevitable” es un drama romántico, con sabor agridulce, que describe las sensaciones amorosas en distintas etapas de la vida. Los personajes de esta historia están construidos con pequeños detalles pero parecen impulsados por una fuerza de dimensiones clásicas. Los diálogos se adaptan con humor y naturalidad a las situaciones, aprovechando el talento interpretativo de Luppi, Gradinetti, Rivera, Peleritti y Costa.

*Sección Oficial Festival de Málaga, 2013* *Pantalla Pinamar 2014* SINOPSIS Fabián (Darío Grandinetti) trabaja como ejecutivo en un banco. Tras la muerte de un compañero de trabajo entra en crisis.

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La película se mueve entre los espacios fríos y ordenados, que representan el ideal de vida responsable, relacionados con la vida de Fabián y los lugares abigarrados relacionados con Alicia, una joven escultora, que vive en el barrio de La Boca, en Buenos Aires. En medio está el parque, donde se producen los encuentros con el Ciego. En él la naturaleza se muestra evolutiva, subrayando la temporalidad de las pasiones de los personajes. FICHA ARTÍSTICA Ciego: Federico Luppi Fabián: Darío Grandinetti Olga: Mabel Rivera Alicia: Antonella Costa Mariela: Carolina Peleritti Ciego joven: Mighello Blanco Olga joven: Déborah Vukusic Postermark: Raúl Calandra Freire: Carlos Kaspar Vanina: Paula Sartor FICHA TÉCNICA

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Dirección: Jorge Algora Guión: Jorge Algora / Hector Carré Obra Original: Mario Diament Producción: Susana Maceiras/ Luis Sartor Música: Berrogüetto Fotografía: Suso Bello (AEC) Sonido: José Alberto Suárez / Rubén Piputto Montaje: Guillermo Represa Dir. Artística: Sebastián Roses/ Andrea Pozo Vestuario: Mariana Polski/ Eva Camino Maquillaje: Néstor Burgos/ Raquel Fidalgo Género: Ficción/ Drama Duración: 97’ Nacionalidad: Argentina / España Productoras: Adivina Producciones y Zarlek Producciones Distribuye: Aura Films SOBRE EL DIRECTOR (Filmografía)

2004: Camino de Santiago. El origen (Largo documental) 2003: Tierra de náufragos. (Documental) 2002: Emigrantes en tierra de emigrantes. (Documental) Más información: Trailer http://vimeo.com/63841435 Web http://inevitablemovie.com/ Director y guionista. 2012: Inevitable. (Largometraje) 2011: A pesar de todo, te quiero. (Telefilm) 2009: La mirada de Anna. (Documental) (Codirigido con Llorens Soler) 2008: Destino la fiesta. (Documental) 2007: El niño de barro. (Largometraje) 2005: Vida de mentiras. (Telefilm) 49 MiráBA

Descargas Fotos: http://inevitablemovie.com/imagenes/ Videos: http://inevitablemovie.com/videos/ Facebook https://www.facebook.com/pages/Inevitable/434718876549288?fref=ts

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LA CORPORACIÓN Una película de Fabián Forte

Felipe Mentor vive una vida feliz: su empresa está en ascenso y su vida privada es soñada. A punto de cerrar un contrato con una firma que le proporcionará mayores beneficios económicos, Felipe disfruta de la plenitud del amor con su esposa Luz, una bella e idílica mujer años más joven que él. Luz le brinda el afecto que necesita y también sus fantasías más íntimas. Pero esta vida ideal en la que vive Felipe se desmorona. Los manejos de una corporación con la que tiene un oscuro contrato nos mostrará una cara oculta de esa realidad y nos llevará a otra, violenta y miserable, que nos hará desembocar en un insólito final.

ESTRENO: 27 de febrero Salas CINEMARK SAN MIGUEL CINEMARK PUERTO MADERO CINEMA LA PLATA 8 VILLAGE RECOLETA 11 Y 19 VILLAGE AVELLANEDA HOYTS ABASTO HOYTS UNICENTER HOYTS QUILMES SHOWCASE HAEDO GAUMONT Calificación: SAM 13 años Duración : 90 MINUTOS TRAILER https://vimeo.com/71893957 http://www.corporacionpelicula.com.

ar Distribuye: Primer Plano Film Group S.A. FICHA ARTÍSTICA Osmar Núñez - Felipe Mentor Moro Anghileri - Luz /Carla Sergio Boris - Juan Carlos Karina K - Silvia Pochy Ducasse - Blanca Jorge D’Elía - Antonio Juan Palomino - Robledo Federico Luppi - Dalmaso FICHA TÉCNICA Guión & Dirección – Fabián Forte 50 MiráBA

Asistente de Dirección: Martín Armoya Dirección de Fotografía – Mauricio Riccio A.D.F. Diseño de Sonido: Pablo Isola Dirección de Arte – Laura Aguerrebehere Jefe de Producción: Felicitas Camps Vestuario – Melisa Califano Montaje – Mariana Lifschitz Sonido – Ignacio Goyen Música – Twins Music Producción General y Ejecutiva: Horacio Mentasti - Esteban Mentasti Hori Mentasti

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Productor Comercial – Daniel Botti Productora – CINEMAGROUP SRL y BUFFALO FILMS Con el apoyo del INCAA Año - 2012 País - Argentina Duración - 90 min Formato de Exhibición – 35 mm DCP / 1:1.85 / Color / Dolby 5.1 Formato de Rodaje - HD 4K SOBRE LA PELÍCULA

mundo plástico de hoy y nos invita a reflexionar sobre la importancia de nuestras vidas y sobre los valores, hoy muchas veces perdidos en la vorágine consumista en la que todos vivimos. La Corporación también es una crítica a nuestro mundo actual, en donde creemos que tenemos el control de las cosas. La cinta expone con ironía la mediocridad humana, la vida carente de sentido y lo cotidiano como una felicidad comprada, vacía en su interior.

La Corporación ofrece una mirada al

SOBRE EL DIRECTOR 51 MiráBA

Fabian Forte nació en Buenos Aires, Argentina, el 6 de agosto de 1974. En 1999, tras recibirse de Técnico en Dirección Cinematográfica, estudió artes escénicas y plásticas. Como actor, protagonizó diversas obras de teatro y largometrajes independientes. En el año 2003 comenzó a trabajar como asistente de dirección para largometrajes comerciales, mientras que -en paralelo- empezó a escribir y dirigir largometrajes. Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos de largometrajes.

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LUNA EN LEO Dirección: Juan Pablo Martínez

Guión: Ismael Serrano, Juan Pablo Martínez y Jimena Ruiz Echazú Basado en “Luke and Brie are on a first date” de George Ducker, Chad Hartigan y Meghan Webster

ESTRENO COMERCIAL: 6 de marzo, 2014 SINOPSIS Luna y Leo tienen su primera cita. A lo largo de una noche transitarán el complicado arte de la atracción en donde durante esas conversaciones triviales puede producirse una conexión, y así tan rápido como nació, también puede desaparecer. Sólo alcanza para eso pronunciar unas pocas palabras de más antes de tiempo. Luna en Leo es un viaje a la cabeza y al corazón de estos dos seres, una noche que ni Luna ni Leo podrán olvidar. BIOGRAFIA DEL DIRECTOR Juan Pablo Martínez: Anteriormente

codirigió el largometraje documental y musical “Los guardianes del Ángel” (2004) en homenaje a Aníbal Troilo, el cual fue parte de la selección oficial de varios festivales internacionales como Toulouse, In-Edit Barcelona, Ginebra, París, Mar del Plata y Biarritz (ganando el premio FIPA de plata en este último). En septiembre de 2009 estrenó comercialmente el largometraje “El hombre que corría tras el viento”. Y en 2012 estrena el film “Desmadre” codirigido con Jazmín Stuart. PALABRAS DEL DIRECTOR “Luna en Leo” es la segunda colaboración conjunta que hemos decidido llevar adelante con el cantautor español, Ismael Serrano. Queríamos contar 52 MiráBA

una historia simple en la cual lo importante fuera desentrañar el alma de los personajes y así apareció esta historia de dos personas durante una primera noche llena de oportunidades en donde en carne viva se revelan uno ante el otro con sus expectativas, sus deseos, sus miedos, sus sueños y sus realidades, a veces, bastante alejadas de lo que ellos esperaban. Pero además de contar una pequeña historia de encuentros y desencuentros, una historia de amor franca y simple pero honesta, también queríamos retratar algunas de las cuestiones y problemas a los que nos vemos expuestos los hombres y mujeres de nuestra generación, donde nuestras expectativas chocan con la realidad cotidiana, con recuperar los deseos

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de lo que uno realmente quiere ser y hacer con su vida y no conformarse simplemente con lo que le tocó. En definitiva queríamos retratar a dos seres con sus defectos y sus virtudes que pelean por recuperar sus sueños, sus deseos y sobre todo por permitirse el maravillosos milagro de encontrarse durante ese proceso. ELENCO Ismael Serrano En 2003, debuta cinematográficamente bajo la dirección del boliviano Marcos Loayza, en la película “El corazón de Jesús”. En el año 2007, Ismael Serrano filma la película “El hombre que corría tras el viento”, basada en su cuento “La Dulce Carola”. La película co-escrita y dirigida por Juan Pablo Martínez, fue filmada a mediados del año 2007 en Buenos Aires y Calafate y es protagonizada, además de Ismael Serrano, por Jazmín Stuart, Bárbara Lombardo, Pasta Dioguardi, Roly Serrano y Oscar Nuñez. Carla Pandolfi Se recibió de Licenciada en Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba y

participó en varias obras teatrales destacándose su actuación en “Baraka” y “Rain Man”. En cine participó de las películas “Erreway 4 Caminos”, “Forajidos de la Patagonia” y “Días de Vinilo” y en televisión forma parte del elenco de la serie “Violetta” de Disney Channel. La película también cuenta con la participación de: Javier Drolas Miguel Di Lemme Matías De Pádova Miguel Young Irene Goldzer FICHA TÉCNICA Dirección: Juan Pablo Martínez Guión: Ismael Serrano, Juan Pablo Martínez y Jimena Ruiz Echazú Producida por: 2MCINE Productor Asociado: Adrián Lorenzo Productor Ejecutivo: Alberto F. Trigo Directora de producción: Alicia González Martínez Director de Fotografía: Adrián Lorenzo Directora de Arte: Valentina Dariomerlo Director de sonido: German Suracce 53 MiráBA

Música Original: Federico Travi Editor: Javier Favot País: Argentina Duración: 71 minutos Género: Comedia Romántica Formato de filmación: High Definition (24fps) // Color Formato de exhibición: 35 mm / DCP Año de producción: 2013 Sonido: 5.1 Idioma: Español Distribuye: Aura Films TRAILER https://vimeo.com/87632938 Para más información sobre LUNA EN LEO: www.2mcine.com/lunaenleo Facebook: 2MCine https://www.facebook.com/pages/2M Cine/129926347044610 Youtube: 2MCine http://www.youtube.com/2mcine Vimeo: 2mcinesrl https://vimeo.com/2mcinesrl prensa y comunicación 155-970-7039 prensa@criszurutuza.com.ar

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MIKA

Mi Guerra de España Un documental de Fito Pochat y Javier Olivera

ESTRENO COMERCIAL: 6 de marzo de 2014 SINOPSIS Mika Etchebehere y su marido Hipólito fueron testigos de acontecimientos que cambiaron el curso de la historia del siglo XX. Militantes marxistas nacidos en Argentina, a fines de la década del 20 emprenden un largo viaje en busca de la revolución que los lleva a recorrer la Patagonia argentina, Berlín y París. Finalmente la encuentran en Madrid, cuando el 18 de julio de 1936 estalla la Guerra Civil Española. Mika pasa de ser la mujer de un líder a convertirse en la única mujer con grado de capitana de las fuerzas republicanas. La lucha desigual pone a prueba sus valores y compromiso con aquello que soñaron en sus años de juventud.

FICHA TÉCNICA Guión y Dirección: Fito Pochat & Javier Olivera Producción: Fito Pochat, Eduardo Sanchez, Andrea Gouverneur, Javier Olivera Motoneta Cine, Veta 21, Hiperkinesis Films, Incaa Director de fotografía: Fernando Lorenzale Montaje: Lucas Scavino Música: Alfonso Herrera Sonido: David González Hernández Y la voz de Cristina Banegas Duración: 77 min. Formato de Proyección DCP Formato 16:9 SOBRE EL DOCUMENTAL Caminos curiosos e inimaginables hicieron que un libro cayera en nuestras 54 MiráBA

manos hacia 2007 y a partir de allí no pudiésemos soltarlo. No hablaremos sobre las virtudes del texto atrapante del relato de Mika, mejor es que lean el libro y hagan su propio juicio de valor. Lo que sí queremos contarles es que ni bien pudimos superar la conmoción que esta historia -oculta durante años en nuestra familia- nos provocó, tomamos la decisión, básicamente por necesidad, de darla a conocer por todos los medios a nuestro alcance. Fue así que como cineastas nos abocamos a la difícil pero apasionante tarea de hacer una película documental sobre la extraordinaria historia de Hipólito y Mika. Al cabo de 4 años de intenso trabajo, felizmente esa tarea ha sido cumplida. Por las dificultades que tiene el cine para abarcar todas las aristas de una vida como la de ellos y a la vez conscientes de que nuestro relato de ningún modo puede igualar y menos reemplazar el

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de la propia Mika, es que decidimos editar en Argentina el libro que estará en todas las librerías a partir de marzo. Fito Pochat y Javier Olivera Directores del documental “Mika, mi guerra de España” Sobrinos nietos de Hipólito Etchebehere SOBRE LOS DIRECTORES

“Un tren a Pampa Blanca”, su opera prima, recorrió festivales nacionales e internacionales y obtuvo el Premio Mejor Opera Prima en Santiago de Cuba y el Premio al Mejor Documental en la Muestra de Cine Argentino en Leipzig, Alemania (2011). Es fundador de la casa productora MOTONETA CINE donde se desarrollan proyectos documentales para cine y televisión.

Rodolfo “Fito” Pochat

Javier Olivera

Es egresado de la Escuela Nacional de Cine (ENERC), dependiente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Dedicó varios años a la producción televisiva, en los cuales se desempeñó como director de distintos canales de televisión por cable: un canal infantil (The Big Channel) y uno para adultos (Solo Tango). Produjo y dirigió varios cortos documentales.

Estudió pintura en la Argentina con Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía; cine en la University of California (UCLA), Los Angeles, EEUU, y literatura en la Fundación José Ortega y Gasset de España. Completó su formación trabajando como asistente de dirección en cine y televisión durante ocho años. En cine co-escribió y dirigió El Visitante (1999), protagonizada por Julio 55 MiráBA

Chávez, y El Camino (2000). Ambos films recorrieron festivales internacionales. Como guionista ha colaborado en el desarrollo de proyectos y ha escrito guiones de largometrajes para productoras de Argentina, España y EEUU. En televisión dirigió Laura y Zoe (Canal 13, Argentina), con Celicia Roth y Susú Pecoraro; Al Filo de la Ley (Univisión, EEUU); y Al Filo de la Ley versión española (TVE), con Leo Sabraglia. En 2007 estrenó en canal 7 de Argentina el telefilm Floresta, basado en una obra teatral de Rafael Spregelburd. En el campo del documental codirigió las series La Técnica (2008) y Gente grande (2010) para Canal Encuentro. En EEUU colaboró con Jorge Prelorán en la reedición de algunos de sus documentales más emblemáticos. En 2011 fotografió y co-dirigió Prematuros, una serie documental ganador del concurso del INCAA para la TV digital.

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NACIDOS VIVOS Una película de Alejandra Perdomo

presenta

NACIDOS VIVOS ESTRENO COMERCIAL: 20 de Marzo de 2014 Función Festival Pantalla Pinamar Miércoles 12 de Marzo - 16.30 en la sala Oasis II. Conferencia: jueves 13 (horario y lugar a confirmar) Función de prensa: lunes 17 de marzo, 10.30hs. – cine Gaumont TRAILER http://nacidosvivos.com/?page_id=7 SINOPSIS En Argentina alrededor de 3.000.000 de personas desconocen su identidad. Los bebés que ayer fueron entregados, vendidos, o robados, hoy son

adultos que buscan conocer la verdad. “Nacidos Vivos” transita la lucha de aquellas personas cuya identidad fue sustituida, y que han tomado la decisión de conocer su verdadero origen. El film narra una problemática no sólo argentina; se traslada a España adonde el robo de recién nacidos tampoco es un delito considerado de lesa humanidad. Los testimonios de los protagonistas reflejan la realidad de quienes no pueden ejercer su derecho, mientras la titular de la Oficina de Derechos Humanos, del Registro Civil de Buenos Aires, realiza una silenciosa tarea para reconstruir sus historias SOBRE EL DOCUMENTAL Con el apoyo del INCAA y Grupo de Boedo, este film narra las historias de aquellos cuya identidad fue sustituida al nacer y que hoy siendo adultos buscan sus orígenes. Los testimonios de los protagonistas 56 MiráBA

nos introducen en la intimidad de las “falsas adopciones”, de las cuales las familias y la sociedad han sido cómplices desde siempre, y que encubren el robo y la venta de bebés. Si bien el documental está centrado en Buenos Aires, el tráfico de personas es una problemática universal, por lo cual “Nacidos Vivos” se traslada a España, donde las asociaciones argentinas que trabajan por la identidad mantienen un fuerte contacto a través de las redes sociales con un objetivo en común: que la “sustitución de identidad” sea considerada un delito de lesa humanidad a fin de que no prescriba. La Dra. Eva Giberti brinda su aporte desde su amplia experiencia y trabajo en el ámbito de las adopciones y la Sra. Mercedes Yañez, creadora de la Oficina de DDHH del Registro Civil de la CABA, narra la complejidad de su labor para poder llegar a una búsqueda “biológica” exitosa. La cantante Viviana Scaliza, ex Blacanblues, es una de las entrevistadas,

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como sustituida, y además aporta su voz a la banda de sonido del documental. FICHA TÉCNICA Dirección: Alejandra Perdomo Guión: Alejandra Perdomo Fotografía: Lucas Martelli Montaje/Edición: Gabriela Jaime Música original: Manuel García Sonido: Horacio Almada Títulos & Animaciones: Javier Gabino Producción: Alejandra Perdomo Distribución: Boedo Films (Claudio Remedi) Declarado de interés por el INCAA SOBRE LA DIRECTORA Alejandra Perdomo es Realizadora Documental. Estudió Dirección y Producción de Video y Televisión en Taller Imagen & Sonido y cursó la Carrera de Guión en ISER.

Realizó la investigación, escribió y dirigió el corto documental “Para la Libertad/ Historias sobre Ciegos”. Este trabajo fue presentado como muestra de las Escuelas de Cine y Video en el I BAFICI, y finalmente estrenado en el Museo de Artes Visuales de la ciudad de Quilmes con la presencia y el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Ciegos, quien además brindara un concierto. Este cortometraje fue distinguido con el premio Funcavi en el Festival “Córdoba Audiovisual” Posteriormente, y comprometida con la temática de las discapacidades, después de 3 años de investigación y rodaje, dirige el largometraje documental “Rompiendo Muros” sobre Radio La Colifata, la radio de los Internos del Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda. Declarado de interés parlamentario por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el 2003 realizó un corto llamado “Comedor Rincón de Esperanza” con una comunidad del partido de Floren57 MiráBA

cia Varela que creó un comedor para bajar los altos índices de desnutrición que padecían los niños de Villa Hudson. En el año 2007 y 2008 trabajó como productora integral en el reality documental Sobrecamiones + (primera y segunda temporada) para la Productora Episodio 3, emitido en la señal de cable El Garage TV. Trabajó en la producción de la serie documental “Fangio, Viaje a la Memoria”, para INCAA TV, y el film “La Huella del Dr. Ernesto Guevara” de Jorge Denti. Más información: Web oficial: http://nacidosvivos.com/ http://nacidosvivos.com/?page_id=11 Oficina de Derechos Humanos Uruguay 753 5º piso. De 10 a 14 hs. prensa y comunicación 155-970-7039 prensa@criszurutuza.com.ar

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PRIMER PLANO y MAGMA CINE presentan

LA SEGUNDA MUERTE Una película de Santiago Fernández Calvete

ESTRENO COMERCIAL: Jueves 6 de marzo, 2014 Privada de prensa: Jueves 20 de febrero - 10.30hs. - Gaumont SINOPSIS Alba Aiello, una escéptica y solitaria policía de 35 años, vive en un pueblo pequeño tratando de olvidar y esconder su oscuro pasado. Pero una familia entera va muriendo incinerada de rodillas, como rezando, sin una explicación científica razonable. Alba acepta la guía de El Mago, un niño clarividente recién llegado, y quien de a poco la vuelve una creyente en asuntos paranormales. Cuando el caso se estanca, solo el don del chico - un chico que empieza a querer como propio - parece ser la única oportunidad de encontrar una respuesta. Pero esa respuesta trae una nueva y peligrosa pregunta cuando El Mago revela que la asesina que Alba busca parecería ser la Virgen María. TRAILER: vimeo.com/85360818 FICHA ARTÍSTICA * Agustina Lecouna / Alba Aiello Algunos de sus trabajos realizados:

TV: Historias de la primera vez (América); Herederos de una venganza (Canal 13); Ciega a citas (América); Lalola (América); Historias de sexo de gente común (Telefe) Cine: La pelea de mi vida; Día de los muertos; Francia

afío; El agua del fin del mundo

* Germán De Silva / Cura Algunos de sus trabajos realizados: TV: Doble Vida (América) Cine: Gato negro; Juan y Eva; El estudiante; Las acacias

FICHA TÉCNICA Guionista y Director: Santiago Fernández Calvete Productores: Juan Pablo Gugliotta Nathalia Videla Peña Directora de Producción: Roxana Ramos Fotografía: Darío Sabina Vestuario: Gabriela Varela Arte: Victoria Pedemonte Sonido y Música: Sergio Korin Edición: Mariana Quiroga

* Guillermo Arengo / Roca Algunos de sus trabajos realizados: TV: En terapia (Canal 13); Historias de corazón (Telefe); Tiempos compulsivos (Canal 13); El donante (Telefe); Herederos de una venganza (Canal 13); Para vestir santos (Canal 13); Trátame bien (Canal 13) Cine: Séptimo; Gato negro; La mujer sin cabeza * Mauricio Dayub / Fidel Algunos de sus trabajos realizados: TV: Historias de corazón (Telefe); Los Únicos (Canal 13); Un año para recordar (Canal 13); Amor en custodia (Telefe); Tiempo final (Telefe) Cine: Corazón de León; La pelea de mi vida; High School Musical: El Des58 MiráBA

* Tomás Carullo Lizzio / El Mago Algunos de sus trabajos realizados: Cine: Caídos del mapa; Igual si llueve; Homero Manzi, un poeta en la tormenta

Producida por: Magma Cine S.R.L. Año: 2012 Nacionalidad: Argentina Idioma: Castellano Duración: 96 min Soportes de proyección: 35mm & HD Distribuye: Primer Plano Film Group S.A. PREMIOS Y PARTICIPACIONES: 45º Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya - ES-

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PAÑA - Sección Oficial Fantàstic Panorama en competición (2012). Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI - ARGENTINA - Sección “Panorama Nocturna” (2012). Montreal World Film Festival - CANADÁ - Seleccionada para participar en la Sección “Focus on World Cinema” (2012). VIII Festival Internacional de Cinema Fantástico de Porto Alegre (FANTASPOA) - BRASIL - “Competencia IberoAmericana” (2013) 16º Cine Las Américas International Film Festival - ESTADOS UNIDOS Competencia “Narrative Feature” (2013) Zinema Zombie Fest - COLOMBIA Selección oficial de largometrajes (2013) Macabro 2013 (Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México) - MÉXICO - Selección oficial de largometraje de horror (2013) Buenos Aires Rojo Sangre - ESPAÑA Seleccionada para participar de la Semana de cine fantástico y de terror argentino en Madrid (2014) 12º Tandil Cine - ARGENTINA - Sección de cine de género Rara Avis (2013) Feartastic Palm Springs, California ESTADOS UNIDOS (2013) 32º BIFF Festival Internacional de Cine Fantástico de Bélgica - BÉLGICASección “7th orbit” (2013) Ventana Sur - ARGENTINA (2012) 18eme L’Etrange Festival - FRANCIA Seleccionada para la Sección “Inéditas y preestrenos” (2012) PIFAN Puchon Festival Internacional

de Cine Fantástico - KOREA - Sección “Nightmares from the Other Side of the Earth: Argentina Cinema” (2012) 65º Festival de Cannes - FRANCIA Market Screening (2012) DIJO LA CRÍTICA “La película más podidamente brillante y bien realizada de los últimos tiempos. Una cinta obligatoria para cualquier amante, ya no del thriller, de la ciencia ficción o del terror, sino del cine en general” Ojocrítico.com 2013 (España) “Marca una adición original de género y de autor a la creciente escena de producción de cine de género en Argentina”. Variety, 2012 (EE.UU.) “Es un ferozmente original acercamiento al género de misterio, y se arriesga con una narrativa que otros films ni siquiera se animan a tomar”. TWITCHFILM.COM (Canadá) “Peculiar película argentina muy bien rodada, con un tema vagamente tratado en el género del terror, y que sorprende un poco por su arriesgad apuesta en escena. El guión es claro y conciso, y se mueve entre la exposición minimalista y la ensoñación más etérea, destacadas ambas por la excelente fotografía”. TERRORWEEKEND.COM “La historia se desarrolla emocionante y hay un clima inquietante en todo. Los protagonistas parecen personas de carne y hueso, no como etiquetas típicos del cine de género”. VIDEO.DE (Alemania) NOTAS DEL DIRECTOR “La segunda muerte” es una cruza entre el policial y el fantástico; pero 59 MiráBA

también es una película de autor. Cuenta con muchos elementos del llamado cine de género, pero no están conjugados de una manera previsible, y es, en algún punto, una película más de climas que de efectismo. Muchos coinciden, de hecho, en que los puntos más fuertes de la película son las actuaciones - en especial el gran trabajo de Agustina Lecouna -, la fotografía de Darío Sabina y el entorno sonoro creado por Sergio Korin. “La segunda muerte” es compleja y, por momentos, una película críptica que intenta constantemente desafiar a la audiencia. BIO DEL DIRECTOR Nació en Buenos Aires, en 1974. En 1997 se recibió en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) como realizador de cine y TV. Más tarde se especializó en guión a través de postgrados, seminarios y talleres en la EICTV (Cuba); la UP, el Taller-Imagen y el seminario de Robert Mc Kee, (Argentina); y en cursos del sindicato de guionistas ALMA (España). Durante sus estudios dirigió dos cortometrajes, y prontamente (desde 1996) se abocó a su carrera profesional en la industria, comenzando a trabajar como ayudante de dirección en Sobre la tierra (del director Nicolás Sarquís). Con el tiempo se desempeñó como Asistente de dirección de diversos largometrajes y telefilms. Actualmente trabaja como guionista para cine y televisión mientras prepara “Testigo Íntimo”, su segundo largometraje con la productora Magma Cine S.R.L.

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NUESTRO CINE

4° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE POLÍTICO, ARGENTINA FICiP Buenos Aires 8 al 14 de mayo – 2014 En la Ciudad de Buenos Aires, se realizará la cuarta edición del Festival Internacional de Cine Político, Argentina FICiP, con auspicio del INCAA (Instituto Nacional de Cinematografia y Artes Audiovisuales de Argentina). A cien años de la 1ª ¬Guerra Mundial hemos elegido como tema “La Paz”, “La unidad de nuestros pueblos no es simple quimera de los hombres, sino inexorable decreto del destino.” Simón Bolívar Entendemos que cada historia, suceso, lucha, denuncia o logro son hechos políticos que nos atraviesan y se insertan en cada comunidad, por eso para nosotros todo es político y el cine, en todas sus versiones nos ayuda a plasmar cada acontecimiento para poder darle difusión y debate. En esta ocasión se presentaron más de 400 películas de 27 países de los cinco continentes. En esos 7 días se proyectarán alrededor de 130 obras entre largometraje, mediometrajes, cortometraje y series de tv. Las proyecciones se realizarán en el Cine Gaumont kilómetro O INCAA, Auditorio de la Biblioteca del Congreso de La Nación, Cine Cosmos y Hotel Bauen. Constará de una Sección Competitiva, una Sección Fuera de Concurso, Debates, Encuentros y Actividades. I.-Sección Competitiva: largo, medio y cortometrajes internacionales y series nacionales ya sean de ficción (vivo o animación) o documental; dedicados a la vida política.

II.-Sección Fuera de Concurso: contará con muestras-homenaje a realizadores, a un país y a una época, panoramas y focos del cine nacional y latinoamericano, work in progress, entre otras. a) Selección de películas que participen para ser debatidas con personalidades de la industria, periodistas y público en general. 60 MiráBA

c) Encuentro con realizadores, sobre la necesidad de generar un debate en la sociedad, de toma de conciencia y compromiso social en los procesos históricos. Para más información: www.ficip.com.ar (FOTOS , anteriores festivales)

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ZONA C.A.B.A. MARZO

PAG. 61 C.A.B.A. / PAG. 163 LA PLATA.

COMO BLANCA DIOSA de Daniel Dalmaroni Pร GINA 84 61 MirรกBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Piotr Ilich Chaikovski Diseño de escenografía y vestuario Phillip Prowse Director musical Hadrian Ávila Arzuza

DE BUENOS AIRES TEMPORADA DE CONCIERTOS 2014 Jueves 13 de marzo a las 8:30 pm OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 1 Director invitado Ira Levin

Calígula Ópera en cuatro actos (2006) Estreno en el Teatro Colón Siguiendo la tradición modernista que caracterizó a nuestra sala desde sus inicios, la ópera del siglo XXI abrirá la temporada lírica del Teatro Colón con Calígula. Dada a conocer en 2006 en Fráncfort, la obra de Detlev Glanert es un título de absoluta actualidad y enorme poder comunicativo. Formado con Hans Werner Henze, Glanert logra en esta partitura sumar al refinamiento de su escritura instrumental y vocal, el atrapante relato de los últimos días de un hombre poderoso atravesado por la crueldad y la locura. Música Detlev Glanert Libreto Hans-Ulrich Treichel basado en la pieza teatral homónima de Albert Camus Producción English National Opera Dirección musical Ira Levin

Solista Karin Lechner, piano

Dirección de escena Benedict Andrews Diseño de escenografía Ralph Myer Diseño de vestuario Alice Babidge Diseño de iluminación Jon Clark Reparto Calígula, emperador romano: Peter Coleman Wright / Caesonia, su mujer: Ivonne Howard / Helicon, esclavo de Calígula: Martin Wölfe / Cherea, un procurador: Héctor Guedes / Scipio, un joven patricio: Jurgita Adamonyte / Mucius, senador: Gustavo López Manzitti / Mereia / Lepidus: Víctor Torres / Livia: Marisú Pavón. FECHAS Y HORARIOS 01.04.2014 • 08:30 pm 04.04.2014 • 08:30 pm 06.04.2014 • 05:00 pm 08.04.2014 • 08:30 pm

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires El monumental ballet de Chaikovski, que cerró la temporada 2013, abre un nuevo año a toda danza. El lago de los cisnes es uno de los paradigmas del ballet del siglo XIX; con sus bellísimos actos blancos y la eterna confrontación entre el bien y el mal, encarnados por Odette y Odile, se trata de un clásico al que siempre es necesario retornar. Funciones extraordinarias a precios populares FECHAS Y HORARIOS 05.03.2014 • 08:30 pm 06.03.2014 • 08:30 pm 07.03.2014 • 08:30 pm 08.03.2014 • 08:30 pm 09.03.2014 • 05:00 pm

El Lago de los Cisnes

Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera Por primera vez en el Teatro Colón, la pianista japonesa Mitsuko Uchida se presentará en el excepcional marco que le ofrece una de las más importantes orquestas alemanas: la Sinfónica de la Radio de Baviera, dirigida por una de las grandes batutas de hoy: Mariss Jansons. Toda la sensibilidad de estos selectos artistas al servicio de la mejor música. Director Mariss Jansons

Coreografía Peter Wright Música

Richard Wagner: Obertura “Fausto” Felix Mendelssohn-Bartholdy: Concierto para piano No. 1 en Sol menor, Op. 25 Johannes Brahms: Sinfonía No. 2 en Re mayor, Op. 73

ORQUESTA FILARMÓNICA Solista 62 MiráBA

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Mitsuko Uchida, piano

foros

Ludwig van Beethoven: Concierto para piano No. 4 en Sol mayor, Op. 58 Hector Berlioz: Sinfonía “Fantástica”, Op. 14

DE HELMUT LACHENMANN

LA USINA DEL ARTE EL CICLO

SÁBADO 15 Y DOMINGO 16 DE MARZO

MÚSICA DE CÁMARA 2014

FECHA Y HORARIO 08.05.2014 • 08:00 pm

En calidad de estreno latinoamericano se presenta la versión de concierto de la ópera “La Vendedora de Fósforos” de Helmut Lachenmann, basada en el clásico cuento de Hans Christian Andersen. A través de un monólogo interior que juega alrededor de las situaciones meteorológicas y de textos de Leonardo da Vinci y Gundrun Ensslin, se transmiten frío, oscuridad, calor, viento, volcanes y una música que muestra la congelación como metáfora de la indiferencia de la sociedad ante el individuo. Lachenmann visitará Argentina por primera vez en más de treinta años para supervisar los ensayos e interpretar el papel de narrador.

INTÉRPRETES ARGENTINOS TEMPORADA 2014 Camerata Bariloche DOMINGO 16 DE MARZO A LAS 11:00 AM

En la Usina del arte, dependiente del Ministerio de Cultura porteño y ubicada en Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca, comenzará el próximo sábado 1 de marzo el ciclo de música de cámara 2014. A las 17 en el auditorio se presentarán Fabiana y Paula Chávez con un concierto de piano a cuatro manos. Las hermanas Chávez, profesoras y licenciadas en música especializadas en piano, debido a su condición de no videntes se han dedicado a la investigación científico-musical sobre las diversas estrategias de estudio y el acercamiento a métodos de lectura musical. Con el fin de continuar con su labor musical y camarística, el dúo que conforman se ha transformado en un referente en nuestro país para el acercamiento a las nuevas tecnologías y métodos de aprendizaje musical para personas ciegas. Este concierto en la Usina del Arte se realiza en el marco del proyecto “Piano sin barreras” e incluirá un programa con obras de Mozart, Ravel, Poulenc y otros.

Antonio Vivaldi: Concerto Grosso en Re menor RV565 Concierto para oboe en Re menor RV454 Concierto para violín y vio- CENTRO DE EXPERIMENlonchelo en Si bemol mayor TACIÓN RV547 TEMPORADA 2014 Piotr Ilich Chaikovski: Serenata para orquesta de cuerdas Op.48

Nonsense Ensamble Vocal de Solistas COLÓN CONTEMPORÁNEO TEMPORADA 2014

La Vendedora de fós-

JUEVES 13 Y VIERNES 14 DE MARZO A LAS 8:30 PM Presentación de su nuevo disco Puesta en espacio de Mario Quinteros

Los próximos conciertos: Domingo 2 – 18.30h 63 MiráBA

Cuarteto de Guitarras In Crescendo: Juan Pablo Bujía, Leonardo Galán, Ezequiel Marín y Andrés Novío. Realizarán obras de Moreno Torroba, Bizet, Piazzolla, y otros. Sábado 8 – 17h Graciela Oddone, Guillermo Anzorena y Silvia Dabul. Cancionero Italiano de Hugo Wolf. Domingo 9 – 18.30h Cuarteto Fénix y los solistas invitados Martcho Mavrov, corno y Orlando Millaá, piano. (Sexteto de Poulenc) Sábado 15 – 17h Natalia Salardino, soprano, Laura Benítez, mezzosoprano, Matías Tomasetto, tenor, Sebastián Sorarrain, barítono, Juan Pablo Scafidi, piano y Federico Núñez, guitarra Romancero gitano. Obras de Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Fernando Obradors, selección de poemas de Federico García Lorca y música de Carlos Tuxen Bang. Domingo 16 – 11.30h Natalia Shishmonina, violín y Myriam Blasberg, piano. Obras de Beethoven, Brahms, Ravel y otros. Sábado 22 – 17h Sebastián Sorroain y María Calleja, canto y piano. Obras de Chabrier, Duparc, Poulenc, Ginastera y otros. Domingo 23 – 11.30h Cinzia Bartoli (Italia), piano. Obras de Chopin, Ravel y Piazzolla. Domingo 30 – 11.30h Sarah Stern, arpa, Stella Maris Marrello, flauta, Carlos Céspedes, clarinete, Freddy Varela Montero, violín, Serdar Geldymuradov, violín, Adrián Felizia, viola y Gloria Pankaeva, violonchelo Obras de Haydn, Debussy, Ravel, entre otros.

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AGENDA GBA y C.A.B.A. realizado un intenso proceso de intercambio, investigación y decodificación con la intención de poder acercar a músicos de otros géneros o nacionalidades -a través de un modo simple y accesible- los elementos fundamentales de este lenguaje. Así como el jazz ha recorrido el mundo a través de sus métodos de formación, hoy le toca al tango salir a insertarse en otras culturas y regiones lejanas de la mano de sus propios músicos. Sus autores consideran que es hora de abrir las puertas de sus “secretos” y dejarlo ser su propio embajador.

Abiertas las inscripciones para el

1er Encuentro Internacional de Tango para Músicos a realizarse del 21 al 27 de julio en Buenos Aires, Argentina Inscripciones: Hasta el 31 de marzo, a través de www.tangoparamusicos.org, vacantes limitadas

Del 21 al 27 de julio tendrá lugar el 1er Encuentro Internacional de Tango para Músicos en el predio de la ex-ESMA, Ciudad de Buenos Aires, Argentina. El plantel docente está conformado por un seleccionado de reconocidos músicos como Ramiro Gallo, Diego Schissi, Exequiel Mantega, Hernán Possetti, Ignacio Varchausky, Julián Peralta, Pablo Motta y Paulina Fain –directora del encuentro-, entre otros. El encuentro está dirigido a estudiantes, docentes y músicos que deseen aprender a tocar tango. Será una oportunidad única en la que músicos de todas las latitudes podrán encontrarse para disfrutar durante una semana de la completa agenda de actividades de clases, charlas y conciertos que el encuentro ofrece. Están abiertas las inscripciones para el 1er Encuentro Internacional de Tango para Músicos en el que estudiantes, docentes y músicos podrán encontrarse a intercambiar conocimientos y a estudiar intensivamente las herramientas fundamentales del tango de la

mano de los más reconocidos músicos de la actualidad. Habrá clases de instrumento, orquestación y composición, clases de historia del tango y estilos, prácticas orquestales en diversos formatos, charlas-debate sobre temas de interés para músicos y de formación docente, diversas clases magistrales -de ingreso libre al público generalbrindadas por destacadas figuras del género y conciertos abiertos al público. Además, cada noche los alumnos compartirán el escenario con importantes orquestas de la actualidad. El equipo central de docentes forma parte de los autores de la colección Método de tango, dirigida por Paulina Fain, editada en 4 idiomas por Ricordi de Alemania y de próxima edición en Argentina. Por primera vez en la historia del género, se ha llegado a un acuerdo en la codificación del lenguaje dentro de una edición didáctica y metódica, que posibilite ser asimilado e interpretado más allá de la transmisión oral. El tango, como tantas otras músicas populares, fue elaborando a lo largo de su existencia un lenguaje propio que se ha ido desarrollando y transmitiendo principalmente de forma oral. Aunque para la notación musical el tango tomó todos los elementos de la música clásica occidental, para su interpretación requiere del manejo de códigos que no se encuentran escritos en el papel. Para crear el Método de Tango se ha 64 MiráBA

Músicos de todas las provincias argentinas, de América Latina y el mundo se acercarán para poder disfrutar durante una semana de la completa agenda de actividades que el encuentro ofrece. Ya hay inscriptos de países diversos como Argentina, Dinamarca, Japón, México, Colombia, entre otros. Músicos de todo el mundo y público local podrán disfrutar durante una semana de la completa agenda de charlas y conciertos -de ingreso libre al público general- que el encuentro ofrece. Han confirmado su participacíon: Diego Schissi Quinteto, Ramiro Gallo Quinteto, Astillero, El Arranque, Dúo Fain Mantega, Orquesta Da Capo junto a los Greco, Pablo Mainetti Quinteto, entre otros. El encuentro internacional Tango para músicos ha sido declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, bajo decreto 5763/13. La entidad organizadora es Tango sin fin, Asociación Civil sin Fines de Lucro. La misma fue fundada en 2012 y tiene por objetivo promover la música argentina a nivel nacional e internacional, especialmente el tango. Está presidida por Paulina Fain junto a un colectivo de músicos y allegados a la música del tango. Todos los conciertos y actividades de ingreso libre al público general son organizados conjuntamente con la Secretaría de Cultura de la Nación. Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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TEATRO EL NACIONAL Llega un musical especial de Fernando Marin y Hope Funds Entertainment UN ESPECTÁCULO CON MÚSICA DE GABRIEL SENANES Y LIBRO DE RAFAEL JIJENA SANCHEZ

de cambio y transformación de cuatro jóvenes idealistas, sin imaginar lo que el destino les tendría preparado. EL MUSICAL DE LA PAZ :: Un musical sobre la vida de cuatro pilares de la humanidad cuando eran jóvenes: Mahatma Gandhi, Teresa De Calcuta, Martin Luther King y Juan Pablo II :: Una obra de ficción basada en hechos reales, sobre los lideres de la paz. Una conmovedora historia que relata el proceso de cambio y transformación de cuatro jóvenes idealistas, con un mensaje esperanzador. Una mega producción creada en Argentina para el mundo! Con la presencia estelar de la soprano internacional PAULA ALMERARES RODRIGO PEDREIRA PAULA FERRARI LIONEL AROSTEGUI RODRIGO SEGURA GRAN ELENCO ORQUESTA EN VIVO 40 ARTISTAS EN ESCENA Puesta en escena y dirección Daniel Suarez Marzal Director asociado: Gabriel Rosas “Pasos de Amor” es un musical creado en Argentina para el mundo. Es una obra de ficción que relata el proceso

¿Qué soñaban y pensaban Mahatma Gandhi, Teresa De Calcuta, Martin Luther King y Juan Pablo II cuando eran cuatro jóvenes desconocidos? Provenientes de distintos orígenes, profesiones y credos, esta historia pone foco en la etapa juvenil y las facetas menos conocidas de sus vidas a los 20 y 25 años-, cuando coinciden en un viaje en tren por la India, en los años ‘40. La producción de este emocionante musical deslumbrará a los espectadores que serán testigos de una conmovedora historia contada en el marco de una escenografía inédita, nunca antes vista. Juan Rodó, el reconocido intérprete y referente del género musical en nuestro país, protagoniza esta súper producción de Fernando Marín y Hope Funds Entertainment, creada por talentos argentinos que reúne cuarenta artistas en escena para dar vida a “Pasos de Amor”, que se estrenará el próximo jueves 23 de enero en el Teatro El Nacional. “Pasos de Amor” ofrece un mensaje esperanzador, humanista, ecuménico, de estimulante optimismo que plantea que siempre se está a tiempo para cambiar y dar nuevos pasos en la vida, por pequeños que sean, por amor al 65 MiráBA

otro y a la humanidad. Veinte bellas canciones ilustran el proceso de transformación que van conduciendo a estos jóvenes hacia lo que sus ideales los llevarían a ser. Cuatro grandes luminarias de la humanidad: Juan Pablo II, Teresa de Calcuta, Mahatma Gandhi y Martin Luther King. Este espectáculo cuenta con los auspicios de: The Gandhi Foundation, Embajada de la India, Embajada de Polonia, Fundación Paz Global y Consejo Publicitario Argentino. Declarado de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires. FICHA TÉCNICA Dirección de escena: Daniel Suárez Marzal Director Asociado: Gabriel Rosas Dirección Coral: Gerardo Gardelín Escenografía: Alberto Negrín Coreografía: Omar Saravia Vestuario: Mini Zuccheri Iluminación: Gonzalo Córdova TEATRO EL NACIONAL Avenida Corrientes 968 FUNCIONES HORARIOS MIERCOLES A SABADOS 21 HORAS DOMINGOS 20 HORAS ENTRADAS EN VENTA POR PLATEANET

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Jornada, se realizarán en forma voluntaria, sin percibir honorarios. 7 Todos los artistas que sean confirmados para hacer las funciones, serán incluídos en el programa impreso del Festival. Además recibirán un diploma de participación, que se entregará durante el festival.

Convocatoria para participar Cuento Solidario El 13° Festival Internacional de Cuentacuentos y Nuevas Tendencias Verbales PALABRAS MAS – PALABRAS MENOS, lanza una convocatoria a todos los interesados en participar de una jornada abierta denominada Cuento Solidario, a realizarse el día miércoles 20 de agosto de 2014 en la Ciudad de Buenos Aires y localidades del Gran Buenos Aires. 1 La propuesta apunta a la presentación de cuentos narrados, leídos o interpretados, en lugares no tradicionales, con el objetivo de difundir el arte del cuento, y aportar su magia para colaborar con distintas situaciones de problemáticas humanas.

2 Podrán participar narradores orales y aquellos artistas que trabajen con la palabra como herramienta principal de creación, de cualquier edad. 3 Los lugares para contar, podrán ser hospitales (salas de internación, tratamiento o espera), geriátricos, barrios o asentamientos con carencias, espacios de encierro, escuelas, plazas, calles, u otros lugares que puedan proponerse.

Para anotarse, enviar una ficha de inscripción a festivalpalabras2014@artesescenicas.org.ar FICHA DE INSCRIPCION Nombre completo Nacionalidad: Fecha de nacimiento:

4 También podrán hacerse funciones en espacios cerrados, donde como entrada se soliciten alimentos, libros, ropa, etc. para ser entregados en donación a alguna institución.

Documento de identidad N°

5 Los narradores podrán proponer un lugar para asistir o podrán anotarse para ir como voluntarios a algún espacio a determinar.

Lugar sugerido para las presentaciones;

6 Todas las actividades, de organización y representación durante esa

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Domicilio de residencia: Tipo de repertorio o público sugerido:

Cuenta con transporte propio o posibilidad de movilizarse al lugar sugerido?

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58º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. 2013 La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la inauguración de la muestra organizada por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, “58º Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano”, el sábado 22 de marzo a las 12 hs. en la sede del museo, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. En la oportunidad se realizará también la entrega de premios a los artistas ganadores y mencionados en las distintas disciplinas que integran el Salón. La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs.

Premiados Dibujo Primer Premio: Gabriel Miroczniyk Segundo Premio: Miguel Angel Ferreira Tercer Premio: Julio Lavallen Mención Honorífica: Anibal Cedrón Menciones: Adriana Bonanni y Sergio Ventura Pintura Primer Premio: Marcelo Bordese Segundo Premio: Jorge Abot Tercer Premio: Fermín Eguia Mención Honorífica: Betina Piotrokowsky Menciones: Roberto Cortés, Julio Fierro, Roxana Herz y Pedro Roth. Escultura Primer Premio: Paulina Webb Segundo Premio: María Guallar

Tercer Premio: María Cristina Velo Mención Honorífica: Juan Manuel Demtschenko Menciones: Carlos Rubén Cárdenas, Juan Pablo Marturano y Cecilia Teruel Grabado Primer Premio: Silvina Paulón Segundo Premio: Juan Sebastían Carnero Tercer Premio: Viviana Sierra Mención Honorífica: Fernando Polito Menciones: Antonella Andreoletti, Griselda Ferreyra, Cristina Solia y Mariela Vita Monocopia Primer Unico: Gabriela Aberastury Mención Honorífica: Bárbara Renati Menciones: Graciela Buratti, Matias Galli y Adriana Moracci Cronograma Inauguración y entrega de premios: sábado 22 de marzo, a las 12 hs Orden de Exhibición Dibujo y obras premiadas de todas las disciplinas: del 22 de marzo al 6 de abril. Escultura, Grabado, Monocopia y obras premiadas de todas las disciplinas: del 12 al 27 de abril. Pintura y obras premiadas de todas 67 MiráBA

las disciplinas: del 3 al 18 de mayo. Acerca del Salón En 1944 la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires crea el “Salón de Otoño de Artes Plásticas” que a partir de 1955 se llamará “Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano” en homenaje al fundador de las primeras escuelas de arte. Mediante este “Premio a la obra de arte” el Museo Eduardo Sívori ha ido conformando una vasta colección que ilustra la trayectoria del arte nacional en las disciplinas de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado. Con fondos que el Gobierno de la Ciudad destina al efecto, se adquieren las piezas premiadas por un jurado que representa a la Secretaría de Cultura y a los artistas participantes. Por lo tanto, dicho premio debe ser discernido con la única consideración de la calidad de la obra presentada ya que la misma pasará a ser patrimonio de todos los habitantes de la ciudad de Buenos Aires. El carácter de incentivo que posee de por sí el subsidio que conlleva dicha elección es en el momento de la evaluación de carácter secundario, tanto como el posible reconocimiento a la trayectoria de los artistas.

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AGENDA GBA y C.A.B.A. A LO MEJOR SERIA FELIZ Basado en el poema TABAQUERIA de FERNANDO PESSOA “No soy nada, nunca seré nada, no puedo querer ser nada, aparte de esto tengo en mi todos los sueños del mundo”, Fernando Pessoa. Sabados 23 hs / Febrero Marzo Abril – Teatro CC Cooperación Corrientes 1543 CABA / Entradas x Alternativa Teatral A LO MEJOR SERIA FELIZ -un espectáculo poético musical basado en Tabaquería y otros textos de Fernando Pessoa-

Julia Di Blasi Asistencia vestuario Gina Michienzi Iluminación Horacio Novelle Fotos Wendy Niklewicz Dramaturgia Nacho Gadano Grafica Andres San Martin Prensa Silvina Pizarro con NACHO GADANO – AGUS- Coreografías Sol Varó Producción Ejecutiva Pablo TINA QUINCI Silva / Asistencia general Músico en escena GONTony Chavez ZALO CARRIZO Producción Marcelo Susevich Ezequiel Crupnicoff Escenografía y vestuario

@BenteveoProducciones Dirección Coral Marisol Gomez Alarcón Dirección Musical Gonzalo Carrizo Dirección General Valeria Ambrosio Género / duración: 60 minutos Dirección: Valeria Ambrosio Sábados 23 hs Teatro CC Cooperación Sala Variete

Av Corrientes 1543 CABA Entradas por ALTERNATIVA TEATRAL Un hombre solo, sin ninguna convicción, en una desenfrenada sucesión de pensamientos sublimes. El mundo a través de una ventana, del otro lado de la calle, inaccesible, con entes vivos que se cruzan, con los perros que también existen. De este lado de la casa, la sensación de que todo es sueño…la música como aliada indeclinable, cómplice de humanidades infinitas. Y una presencia de mujer, que da un sentido instantáneo, eterno. Amar es pensar, es concebir una figura descotada y lejana, una voz inquietante y melodiosa capaz de inspirar a un corazón que se ha convertido en un cubo vaciado. De pronto, en la ventana, el universo se reconstruye, sin ideales ni esperanza. Alguien ha dicho adios con la mano y se ha sonreído.

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ESTRENO Ultima función domingo 2 de marzo MULTITEATRO Reestreno 3 de abril en Teatro Picadilly BETIANA BLUM MARIA VALENZUELA CECILIA DOPAZO ESMERALDA MITRE ERIKA DE SAUTU RIESTRA

“ADICTAS A VOS” de Marcos Carnevale junto a Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich. “ADICTAS A VOS”, con la dirección de Marcos Carnevale, y libro del propio Marcos Carnevale junto a Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Junovich, cuenta la historia de cinco mujeres adictas a vínculos. La acción transcurre en la sala de espera de un aeropuerto internacional. La ciudad se encuentra en alerta meteorológico y los vuelos han sido cancelados. Tan sólo unos pocos lograron llegar al aeropuerto. Coinciden en esta sala de espera cinco mujeres, algunas aguardan algún pasajero y algunas están por viajar. La tormenta las aísla, ni siquiera los celulares funcionan. La espera y la incómoda situación las fuerza a relacionarse entre sí.

Carmen, “adicta al hijo” (MARIA VALENZUELA) orgullosa madre, viaja a México para impedir el casamiento de su primogénito. Belén, “adicta al marido” (CECILIA DOPAZO), viene a recibirlo después de un viaje de negocios. Elisabeth, “adicta al padre” (ESMERALDA MITRE) viene a buscarlo como siempre, esperando un reconocimiento afectivo. Y Deborah, “adicta al amante” (ERIKA DE SAUTU RIESTRA) viaja para un encuentro clandestino con su amor.

Ana, “adicta al ídolo” (BETIANA BLUM), es una humilde mujer fanática de Julio Iglesias.

FICHA TÉCNICA LIBRO: Marcos Carnevale, Andrés Gelos, Lily Ann Martin y Pablo Juno69 MiráBA

vich ASISTENTE DE DIRECCION: Daniel Fernandez PRODUCCION ARTISTICA: Javier de Nevares DISEÑO DE ESCENOGRAFIA: Daniel Feijoó DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Gonzalo Córdoba DISEÑO DE VESTUARIO: Javier Peloni PRODUCCION GENERAL: Bacchis Producciones DIRECCIÓN: Marcos Carnevale Ultima Función: Domingo 2 de marzo 21.00 horas. Todas las localidades 220 Pesos Multiteatro Avenida Corrientes 1283

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AGENDA GBA y C.A.B.A. ACTIVIDADES PARA CHICOS EN EL MNBA Actividades participativas para chicos de 5 a 10 años. Ciclo: “Un dos, tres, cuadros con historias, esta vez…” Un señor de turbante te espera para desenrollar historias escritas en papiros, viajar a lugares lejanos junto a brujas, bailarinas y hasta encontrarte con dos buenos amigos. Visita guiada con participación activa de los chicos. El juego y la exploración de los materiales es la clave de este ciclo que apela al uso de los sentidos y las preguntas para conocer más de cerca el patrimonio del Museo y las obras de las exposiciones temporarias. a cargo de Gisela Witten sábados 1º y 15 de marzo, a las 16.00 Ciclo: “La máquina de pensar del Dr Osman: servicio meteorológico” El pronóstico al instante. Con viento, sol, nieve o trueno, nuestro inventor te invita a descubrir la sensación pictórica de los cuadros.

COS EN LA COLECCIÓN HIRSCH Marzo: martes a domingo, a las 17.00 (Excepto feriados y día visita “Obras destacadas”) riencia estética del visitante. LA NATURALEZA EN EL ARTE FRANCÉS DEL SIGLO XIX

CURSO COMIENZA EL 17/04/2014

Recorrido que combina aspectos didácticos y de dramatización a través de la representación actoral. a cargo de Pablo Hofman Domingos 2 y 23 de marzo, las 16.00 Ciclo: “Escuchando cuadros, mirando relatos. Sucedió en el palacio . . .” Cuentos de reyes caprichosos, princesas encantadas y aventuras palaciegas. Las narraciones se entremezclan con obras del Museo: un tapiz del siglo XVII, el retrato de una futura reina, dos figuras chinas La narración de cuentos es la llave para analizar las obras e imaginar nuevas interpretaciones. a cargo de Roxana Pruzan sábados 8, 22 y 29 de marzo y domingos 9, 16 y 30 de marzo, a las 16.00. www.mnba.gob.ar/chicos ¡VISITÁ NUESTRA PÁGINA WEB! Vas a encontrar juegos, galería de dibujos de niños y muchas cosas más.

Sábado 22 de Marzo, a las 17.00 Por Silvana Varela

Marzo: martes a domingo , a las 18:00 hs. A partir del cierre de Enrique Larrañaga. Obras destacadas COMIENZA EL 22/03/2014 ENTRE DEGAS

BAMBALINAS,

EDGAR

Retrato, desnudo y danza, nuevas miradas para viejos temas. Una vez por mes se ofrece la posibilidad de ampliar las interpretaciones sobre temas, artistas y obras, con el objetivo de enriquecer el conocimiento de la colección permanente y la expe-

VISITAS GUIADAS RELATOS BÍBLICOS Y MITOLÓGI70 MiráBA

CLAVES PARA LA LECTURA DE IMAGEN Ciclo Diálogo con las obras del MNBA ¿En qué piensan los artistas cuando hacen una obra? ¿Cómo utilizan el color, las formas, la luz? El ciclo Diálogo con las obras del MNBA propone una aproximación a estos temas analizando pintura, escultura, fotografía y cine. La inscripción tendrá lugar a partir del 18 de marzo en este sitio web Debido a los trabajos de remodelación que se están llevando a cabo en la sede de la AAMNBA, el ciclo Diálogo con las obras del MNBA comenzará en abril. ¡Los esperamos! Para más información ingresar: http://www.mnba.gob.ar/visitas/clavespara-la-lectura-de-imagenNUEVAS EXPOSICIONES Y ACTIVIDADES DESTACADAS DE LOS MUSEOS DE BUENOS

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4º temporada de

Crimen en la Munich El 18 de enero comenzó la cuarta temporada consecutiva de “Crimen en la Munich”, la original propuesta interactiva escrita por Marisé Monteiro y Pablo Sodor, con música original de Freddy Vacarezza, que combina visita guiada, historia, teatro y música en vivo. Entrada $70. Esta producción teatral se enrola en el género Teatro al Sitio Especifico (diseñado para ser realizada en un lugar único e intransferible) y cuya estructura no invita al espectador a ver una obra, sino a vivirla de manera presencial. Sodor (Tamara) y Monteiro (La historia en su Lugar, Cabildo Mágico) la conocen este tipo de propuesta teatral a la perfección ya que han sido precursores de ella en nuestro pais en los años 80 y 90. El obra recrea con humor (crímenes de por medio) una noche de Carnaval de 1937 en la antigua Cervecería Munich, famoso centro de reunión de los porteños en la década del ‘30, que supo reunir a la burguesía en ascenso, con la aristocracia y los intelectuales más reconocidos de la época. El espectáculo se divide en tres partes. En el comienzo el público realiza un

breve recorrido por los jardines del famoso edificio diseñado por Andrés Kálnay, hasta ingresar en el salón principal donde son recibidos con un refrigerio. A partir de ese momento el público atraviesa la línea del tiempo, para vivenciar la atmosfera señorial que ostentaba la Munich a principios del siglo XX. Para lograrlo, los autores, realizaron una profunda investigación de los usos y costumbres de la época y con el asesoramiento de la Arq. María Elena Martínez, lograron una ambientación que reproduce la legendaria Cervecería en los años 30 con calcos y réplicas del mobiliario a cargo de Francisco Pasciullo. La acción se inicia cuando la orquesta en vivo da comienzo a la fiesta con temas de la época y diferentes “personajes” entre los que se cuentan Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni, motivan al público a integrarse al baile. Así, entre personajes reales y ficticios, canciones y bailes, romances e intrigas, la obra vuela por una parte importante de la historia política y social de esos años. Un misterioso crimen da comienzo a la segunda parte y la investigación de quién fue el asesino involucra por distintas cuestiones a todos los personajes y también al público. En el final y después de descubrir al asesino, un estruendoso y divertido baile de carnaval hace de broche final. Ficha Técnica: 71 MiráBA

Autores: Marisé Monteiro y Pablo Sodor. Música: Freddy Vaccarezza. Puesta y Dirección General: Pablo Sodor. Asistente de dirección: Daiana Popesciel. Elenco Mariano Aristegui (como Inspector Magretto), Carolina Ayub (como Alfonsina y Enfermera), Horacio Badaracco (como Zoilo Chávez), Carolina Barrera (como Regina Reyes), Eduardo Lázaro (como Lugones y Enfermero), Carlos Ledrag (como Pietro Rizzo), Belén Marchese (como Lucía Campos), Marcelo Martín (como Sargento), Sebastián Ziliotto (como Presentador). Orquesta: Ezequiel Delgado (piano), Mariano Migliora (vientos), Fernando Seitz (batería) y Claudio Vidal (bajo) Vestuario: María Carcagno. El vestuario es de María Carcagno, la iluminación de Pablo Bandin el sonido de Santiago Muñoz y la supervisión técnica de Charly Kauf. A partir del 18 de enero, todos los sábados a las 21 hs. Cierre: 30 de octubre. Entrada: $ 70. Venta de entradas: de Lunes a viernes de 11 a 17 hs. // Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. en Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero) TE: 4516-0944 / 49 - Int. 126 o 222

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Marzo-Abril 2014

plares semanales, consagrando a las “chicas Divito” como el arquetipo de la belleza femenina. Pocas creaciones tuvieron en la historia de nuestro humorismo gráfico una influencia tan grande: las chicas de Divito –curvilíneas pero estilizadas, audaces, de cinturas breves, caderas generosas y tobillos casi inexistentes– se convirtieron en modelo de belleza para las mujeres y en fantasía inalcanzable para los hombres de toda una generación.

diseño de indumentaria con motivo de celebrar el mes de la mujer. Inauguración: jueves 13 de marzo a las 18.30 hs. En la inauguración se presentarán en concierto Lulú, Vivi Verri y Olivia Houssay.

En el Edificio de la Munich Av. de los Italianos 851, Costanera Sur - Tel.: 4516-0944/9 E-mail: museodelhumor@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museos.buenosaires.gob.ar/muhu Horario: Lunes a viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: $10. Gratis lunes, martes y miércoles. EXPOSICIONES TEMPORARIAS

Homenaje a Federico Fellini Reproducciones de dibujos y storyboards realizados por el director para sus films. Organizada en conjunto con la Asociación Dante Alighieri. Inauguración: sábado 22 de marzo a las 12 hs. Hasta el 18 de mayo. Sala 2. En el marco de la muestra se realizará un ciclo de cine con sus películas.

Chicas de Divito Originales de Guillermo Divito de las revistas Rico Tipo y Patoruzú. Colección Museo del Dibujo y la Ilustración. Inauguración: sábado 22 de marzo a las 12 hs. Hasta el 18 de mayo. Sala 1. José Antonio Guillermo Divito encarnó, en las décadas del cuarenta al sesenta, el arquetipo argentino del bon vivant. Nacido en Buenos Aires en 1914, este personal ilustrador, historietista, humorista gráfico, caricaturista y editor es considerado una leyenda de la historieta argentina, tanto por las características de sus creaciones como por su vida, siempre asociada a los placeres mundanos. Comenzó en 1931, pero fueron sus célebres “chicas” las que dieron vuelo propio a la creatividad –y consiguiente prosperidad– de Divito. Comenzó a dibujarlas en Patoruzú, hasta que Dante Quinterno tuvo la mala idea de cuestionar la brevedad de sus faldas. Divito, antes que claudicar en sus convicciones estéticas, decidió intentar la publicación de su propia revista y así, en 1944 nació Rico Tipo, una revista que llegó a vender 350.000 ejem-

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA Av. Juramento 2291 Tel.: 4783-2640 / 4784-4040 E-mail: museolarreta@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museolarreta.buenosaires.gob.ar Horario: Lunes a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada general $5. Jueves gratis. EXPOSICIONES TEMPORARIAS Expresión Cromática Muestra de Pintura. Alumnos del taller “Ojo de Artista” del Museo Larreta, dirigido por la artista plástica Iris No. Cierre: 4 de marzo.

MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735 - Tel.: 49642015/2071 E-mail: prensamccg@yahoo.com.ar Sitio web: www.museocasacarlogardel.buenosaires.gob.ar Horario: lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 18 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 19 hs. Martes cerrado. Entrada general $5. Miércoles gratis. EXPOSICION TEMPORARIA Vestida de Tango Propuesta de intervención artística y 72 MiráBA

Las pinturas expuestas en esta muestra corresponden a los alumnos del curso “OJO DE ARTISTA” que se dictó en el Museo durante el 2013. La búsqueda del año fue la expresión a través del color y la forma. El color y su transformación permiten determinar unidades ópticas que crean movimiento en la mirada del espectador. Los planos, los objetos incluidos en ellos, la línea incorporada como lenguaje cromático se revelan vibrantes por los contrastes cálidos y fríos de los colores y por la convivencia de los complementarios. La presencia del círculo cromático acompañó al desarrollo del curso sin descuidar la materia con sus distintas densidades y empastes, las formas, partiendo de estructuras geométricas, la composición y sus variantes en la distribución de los elementos de la obra. Cada expositor se comprometió

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con su temática siendo ella el motor y estímulo para plasmar la imagen. Este curso se caracteriza por proporcionar al alumno las herramientas para concretar su creatividad, explorar sus potenciales pictóricos, brindando conocimientos para el logro del propio lenguaje plástico.

mifb_prensa@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museofernandezblanco.buenosaires.gob.ar Horario: martes a viernes de 14 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 hs. Lunes cerrado. Entrada general $5. Miércoles y jueves gratis. EXPOSICION TEMPORARIA

Auspicia la Asociación de Amigos del Museo de Arte Español Enrique Larreta. Cineastas Contados La exposición del fotógrafo Óscar Fernández Orengo presenta 50 retratos de cineastas españoles que configuran un recorrido visual a través de la historia del cine en español. Se trata de fotografías en blanco y negro y formato panorámico, que retratan a los personajes en sus entornos cotidianos, consiguiendo de este modo una aproximación al ámbito más íntimo y personal de quienes habitualmente se sitúan detrás de la cámara. Esta muestra exhibe una visión de conjunto de varias generaciones de cineastas cuya producción constituye una de las mejores muestras de la cultura española y latinoamericana. Entre los directores retratados aparecen: Pedro Almodóvar, Alex de la Iglesia, Icíar Bollaín, Fernando Trueba, José Luis Garci, Fernando León de Aranoa, etc. Inauguración: miércoles 19 de marzo. Hasta el 11 de mayo. Junto a la muestra se presentará un ciclo de conferencias y cine con fecha a confirmar. Las películas que se presenten girarán en torno a la obra de los directores retratados.

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNANDEZ BLANCO SEDE PALACIO NOEL Suipacha 1422 Tel.: 4327-0228 E-mail:

200 años del pintor Fernando García del Molino Gran Exposición retrospectiva de Fernando García del Molino Inauguración: jueves 27 de marzo a las 19 hs. Hasta el 28 de mayo. En el segundo centenario del natalicio del artista, el Museo ha tomado la responsabilidad de rescatar del olvido y de la dura crítica, el perfil, el oficio, las redes y el legado de Fernando García del Molino (1813-1899), haciendo eje en las obras y objetos que forman parte del repositorio propio y con la colaboración de otros acervos institucionales como el Museo Sivori, Museo Saavedra, Museo Histórico Nacional, Museo Pueyrredón de San Isidro, Santa Casa de Ejercicios, Convento de San Francisco, Fondo Nacional de las Artes y Museo Enrique Udaondo, entre otros. Su prolífica y variada producción, principalmente como cultor del género del retrato, lo constituye en el principal referente del florecimiento de esta práctica en el seno de la elite porteña y federal. El vínculo profesional de García del Molino con el gobernador Rosas, a quien retrató en muchas oportunidades a lo largo de su vida. Los Suárez, la línea materna de Isaac Fernández Blanco, fueron parte de esa elite y a menudo acudieron al taller del artista. Sus retratos constituyen hoy uno de los núcleos primordiales de la colección del Museo de Arte Hispanoamericano como fuentes plásticas del período rosista. Desde el cuadro de aparato a la miniatura, el nutrido lote de obras de García del Molino, perteneciente a este Museo, se ve hoy enriquecido por la donación de Felicitas y Diego Miguel García de Onrubia, hijos de Luis Felipe García de Onrubia, ahijado de Isaac Fernández Blanco. Esta donación, que merecerá un capítulo aparte en la muestra, consiste en 73 MiráBA

una pintura inédita que representa a la bisabuela de Luis Felipe, Felisa Bellido de Onrubia, ejecutado por el ya consagrado artista, en el año de 1850. En dicho retrato se resalta la idiosincrasia de la joven dama, a través de una serie de elementos característicos de las artes suntuarias de mediados del siglo XIX, que aparecen allí, no sólo en calidad de componentes estéticos o estructurales de la obra sino, por tratarse de pertenecías de la retratada. Muchos de esos mismos objetos integran la donación García de Onrubia.

MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ Av. del Libertador 2373 Telefax: 4802-7294 / 4803-2384 E-mail: info_hernandez@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museohernandez.buenosaires.g ob.ar Horario: miércoles a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes y martes cerrado. Entrada general $5. Domingos gratis. EXPOSICION TEMPORARIA De Plateros y Platerías Piezas de la Colección Carlos Daws pertenecientes al Museo. Inauguración: miércoles 19 de marzo en el Día del Artesano Cierre: 11 de mayo. Sobre Carlos Daws: Carlos Daws (1870 – 1947) fue un coleccionista que durante medio siglo reunió en su casa de la Ciudad de Buenos Aires un patrimonio muy diverso y de gran interés para el estudio del movimiento criollista de la primera mitad del siglo XIX. En 1948, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires adquiere dicha colección que, en 1949, se incorpora a este Museo.

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Las piezas de plata de la colección que se exponen en esta muestra son: mates, cuchillos, bombillas, entre otros, además de piezas dedicadas a adornar la indumentaria del jinete y de su caballo. Asimismo, hay una gran variedad de objetos cotidianos de diversos materiales como asta, cuero, vidrio, calabaza, instrumentos musicales, armas, pinturas y dibujos. El fondo documental Daws comprende álbumes de fotografías, libros de recortes de diarios y revistas y un rico epistolario que constituye un fondo irremplazable para el estudio del criollismo. Sobre la muestra: La muestra representa un recorte temático de la colección de platería criolla del Museo de Arte Popular José Hernández, a través de una selección de la colección de Carlos G. Daws. La exhibición se presentará en diversas secciones: Carlos G. Daws, su vida y perfil de coleccionista Nuestra platería colonial Plateros federales (platería de la época de Rosas) Plateros criollos e inmigrantes (punzones de plateros entre fines del s.XIX y ppios del s. XX) Plateros pampas-mapuches (s. XIX) Plateros desconocidos (piezas de plateros sin punzón y sin otro dato de autor) Fábricas de platería (casas importadoras y marcas comerciales)

hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Lunes cerrado. Entrada general $5. Miércoles y sábados gratis. EXPOSICIONES TEMPORARIAS Expo Talleres Del 1 de Marzo al 16 de Marzo. Se exhiben los trabajos realizados durante el año 2013, por los alumnos de los distintos talleres de arte que ofrece el museo. Salón Anual de Manchas Del 1 de marzo al 16 de marzo. Se exhiben los 120 trabajos seleccionados y premiados que participaron en los doce concursos dominicales de manchas que el museo convoca desde 1945, en distintas plazas y espacios verdes de la ciudad. Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano Ceremonia de inauguración y entrega de premios: sábado 22 de marzo a las 12 hs. Se exhiben las obras seleccionadas y premiadas en la última edición del Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Del 22 de marzo al 18 de Mayo.

MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI Pujol 644 - Tel.: 4433-3396 E-mail: museoperlotti_prensa@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar Horario: Martes a domingos y feriados de 10 a 18 hs. Lunes cerrado. Entrada general $1. Miércoles y viernes gratis.

Cronograma:

EXPOSICIONES

22 de marzo al 6 de abril Dibujo y obras premiadas en todas las disciplinas

Día Internacional del Escultor – 2013 Asociación Argentina de Artistas Escultores Exposición de la Asociación Argentina de Artistas Escultores. Sala 1º piso. Una vez más la Asociación Argentina de Artistas Escultores junto al Museo Luis Perlotti festejan el Día Internacional del Escultor, convocando a artistas de todo el país e invitados de países de Latinoamérica. Inauguración: sábado 15 de marzo, 18 hs. Cierre: domingo 13 de abril.

12 de Abril al 27 de Abril Grabado, Monocopia, Esculturas y obras premiadas en todas las disciplinas 3 de mayo al 18 de Mayo Pintura y obras premiadas en todas las disciplinas

MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555 - frente al puente del Rosedal - Parque Tres de Febrero Tel.: 4774-9452/4772-5628 Fax: 4778-3899 E-mail: info@museosivori.org.ar Sitio web: www.museosivori.buenosaires.gob.ar Horario: martes a viernes de 12 a 20

dad de la Ciudad de Buenos Aires transformó el régimen de premios municipales –que se otorgaban en el Salón Nacional– en “Premios Adquisición”. En la actualidad, los tres primeros premios adquisición de Pintura, Escultura, Dibujo y Grabado y el premio único de Monocopia pasan a enriquecer la colección fundacional del Museo Sívori, integrada sólo por obras de artistas argentinos o producidas en el país.

Organizado anualmente por el Museo Sívori, el “Manuel Belgrano” es el medio más importante que tiene la Ciudad de Buenos Aires para estimular, reconocer y difundir obras de artistas de todo el país. Asimismo, este Premio constituye la política de adquisición de obras que enriquecen la colección de arte argentino de la Ciudad de Buenos Aires y que atesora el Museo Sívori. Los antecedentes de este Salón se remontan a 1933, cuando la Municipali74 MiráBA

Homenaje a Malvinas Sala PB. Inauguración: sábado 5 de abril, 18 hs. Cierre: domingo 18 de mayo. Se exhibirán objetos, escudos, banderas y vestimentas relacionadas con el conflicto bélico. Además se expondrán los listados correspondientes a los caídos en la guerra y a los ex combatientes del Gobierno de la Ciudad de

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Buenos Aires.

dale, Sabrina Ouazani, Jacques Herlin, Olivier Rabourdin. Sábado 22- Jaime de Nevares, último viaje (Dir. Marcelo Céspedes, Carmen Guarini, Argentina 1995) documental

MUSEO DEL CINE PABLO DUCRÓS HICKEN Sede definitiva: Agustín R. Caffarena 51.Tel. 4300-4820 / 4307-1969 / 4303-2882/3 E-mail: museodelcine@buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museodelcine.buenosaires.gob.ar CICLOS DE CINE En la sede del Museo, Caffarena 51. Sábados y domingos a las 16 hs. con entrada libre y gratuita.

Domingo 23- 4 de Julio, la masacre de San Patricio (Dir. Juan Pablo Young, Pablo Zubizarreta, Argentina, 2007), con testimonios de Roberto Killmeate, Eduardo Kimel, Horacio Verbitsky, Robert Cox, Kevin O’Neill, Jorge Kelly y la voz en off de Julio Chávez.

Marzo: Cine & religión: un año del Papa Francisco

Abril:

Sábado 1- Hermano sol, hermana luna (Dir. Franco Zeffirelli, Italia, 1972) Con: Graham Faulkner, Judi Bowker, Alec Guinness, Valentina Cortese.

Giulietta y sus espíritus Homenaje a Giulietta Masina a veinte años de su fallecimiento Se presenta con la coorganización de la Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires

Sábado 8- Las manos (Dir. Alejandro Doria, Argentina, 2006) Con: Jorge Marrale, Graciela Borges, Belén Blanco, Duilio Marzio. Domingo 9- Habemus Papa (Dir. Nanni Moretti, Italia, 2011) Con: Michel Piccoli, Nanni Moretti, Margherita Buy, Jerzy Stuhr. Sábado 15 – Padre Mugica (Dir. Gabriel Mariotto, Gustavo Gordillo, Argentina, 1999) documental con entrevistas y la voz en off de Rubén Stella Domingo 16- De dioses y hombres (Dir. Xavier Beauvois, Francia, 2010) Con: Lambert Wilson, Michael Lons-

Domingo 20: Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti, Italia, 1965) Dir.: Federico Fellini. Con: Giulietta Masina, Sandra Milo, Valentina Cortese, Mario Pisu. Sábado 26: Ginger y Fred (Ginger e Fred, Italia, 1985), Dir.: Federico Fellini. Con: Giulietta Masina, Marcello Mastroianni.

Sábado 29- El valle de las abejas (Dir. Frantisek Vlácil, Checoslovaquia, 1968) Con: Petr Cepek, Jan Kacer, Vera Galatíková, Zdenek Kryzánek, Miroslav Machácek y Josef Som. Domingo 30- Francisco, el papa del nuevo mundo (Dir. David Naglieri, Estados Unidos, 2013) Documental - estreno argentino-.

Domingo 2- La agonía y el éxtasis (Dir. Carol Reed, Estados Unidos, 1965) Con: Charlton Heston, Rex Harrison, Diane Cilento, Harry Andrews.

Federico Fellini. Con: Giulietta Masina, François Périer, Amadeo Nazzari.

Sábado 5 - Luces del varieté (Luci del varietà, Italia, 1950) Dir.: Federico Fellini y Alberto Lattuada Con: Peppino de Filippo, Carla del Poggio, Giulietta Masina. Domingo 6 - El sheik blanco (Lo Sceicco Bianco, Italia, 1953) Dir.: Federico Fellini. Con: Alberto Sordi, Brunella Bovo, Leopoldo Trieste, Giulietta Masina. Sábado 12: La Strada (idem, Italia, 1954) Dir.: Federico Fellini Con: Anthony Quinn, Giulietta Masina, Richard Basehart. Domingo 13: El cuentero (Il Bidone, Italia, 1955). Dir.: Federico Fellini. Con: Broderick Crawford, Giulietta Masina, Richard Basehart. Sábado 19: Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria, Italia, 1957), Dir.: 75 MiráBA

MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309 - Tel.: 45720746/4574-1328 E-mail: museosaavedra_ecultural@ buenosaires.gob.ar Sitio web: www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar ACTIVIDAD CULTURAL Día de Adán Buenosayres Visita guiada por los itinerarios de la novela Adán Buenosayres de Leopoldo Marechal en los barrios de Villa Crespo y Saavedra. Organizada en colaboración con la Fundación Leopoldo Marechal, la Biblioteca Popular Alberdi, y las Juntas de Estudios Históricos de Villa Crespo y de Núñez y Saavedra. Sábado 26 de abril. contacto Para más información, pedido de imágenes o entrevistas: Prensa Dirección General de Museos Tel.: 4516-0944/49 int. 222 Directo: 4313-4082 prensadgm@buenosaires.gob.ar www.museos.buenosaires.gob.ar Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Patrimonio Cultural Dirección General de Museos

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AGENDA GBA y C.A.B.A. DANZA CONTEMPORÁNEA /2014

CARNES

CUATRO CUERPOS HETEROGÉNEOS SE FUSIONAN ENTRE SÍ EN UNA COMBINACIÓN DE MOVIMIENTOS, MÚSICA, OBJETOS Y SIGNIFICADOS ABSTRACTOS Y POÉTICOS DE LA CARNE. EN UN FRIGORÍFICO COMO ESCENARIO, CARNES HABLA DEL SOMETIMIENTO A LAS EXIGENCIAS DE UN MEDIO QUE USA A LAS PERSONAS COMO PEDAZOS DE CARNE VIVA, DESNUDANDO SUS CUERPOS Y DEJANDO A LA VISTA DE TODOS, LAS IMPERFECCIONES, VIRTUDES Y LAS EMOCIONES DE CADA UNO. DIRIGIDA POR EL COREÓGRAFO, BAILARÍN Y DIRECTOR TEATRAL GUSTAVO SOTO, EL PÚBLICO EXPERIMENTARÁ UN ABANICO DE PERCEPCIONES EN UN ÁMBITO DONDE TODO ES POSIBLE. LA OBRA CUENTA CON EL APOYO DEL DEPARTAMENTO DE ARTES DEL MOVIMIENTO DEL IUNA Y DE INVOLVED. ESTRENO PARA PÚBLICO Y PRENSA: DOMINGO 2 DE MARZO, A LAS 18HS. FUNCIONES: domingos a las 18hs. DURACIÓN: 40 minutos TEATRO EL POPULAR: Chile 2080

(CABA) RESERVAS: 2051 8438 ENTRADA GENERAL: $70 general. Estudiantes y jubilados: $50 +INFO WWW.OBRACARNES.BLOGSPOT.C OM.AR www.teatroelpopular.com.ar info@teatroelpopular.com.ar SOBRE LA OBRA Cuatro cuerpos heterogéneos se fusionan entre sí en una combinación de movimientos, música, objetos y significados abstractos de la carne… La idea nació de trabajar con cuerpos que se despliegan de distinta manera a través del movimiento, para representar de manera abstracta y poética los cuerpos como carnes. La puesta en escena quiere representar el ámbito de un frigorífico, de las reses y costillares donde todo puede pasar, abriendo un abanico de posibilidades de la percepción a través de la música y los movimientos de los intérpretes bailarines en escena. En éste ámbito se hace referencia al sometimiento de las exigencias del medio, que a veces usa a las personas no como tales sino como pedazos de carne, desnudando los cuerpos y dejando a la vista de todos, las imperfecciones, virtudes y las emociones de cada uno, volviendo al punto de ser usado como un pedazo de carne viva. FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA INTÉRPRETES: Belinda Actis, Nuria Vadell, Romina Alaniz, Damián Saban y Jorge Alberto MÚSICA ORIGINAL E INGENIERÍA DE SONIDOS: Alberto Quercia Lagos DISEÑO GRÁFICO: Alejandro Elizondo CAMCODER VIDEOARTE DANZA: Roddy Castro FOTOGRAFÍA: Martín Raviolo ESCENOGRAFÍA: Verónica Vojcicki DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Gustavo Soto VESTUARIO: Marisa Elorriaga ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: Alejandra Centanaro PRENSA: Simkin & Franco. COMPOSICIÓN COREOGRÁFICA Y DIRECCIÓN GENERAL: Gustavo Soto 76 MiráBA

GUSTAVO SOTO. Es Coreógrafo, bailarín, docente y director teatral. Es egresado del Instituto Universitario Nacional del Arte I.U.N.A (Departamento de Artes del Movimiento) en la carrera de grado de Licenciado en Composición Coreográfica, Mención Danza y en la carrera de pre-grado de Intérprete de Danza. Tomó clases de teatro en el Centro Cultural San Martín y fue becado en la Carrera de Comedia Musical por la Fundación y Escuela Julio Bocca. Se perfecciona diariamente con distinguidos maestros de alta trayectoria, nacionales e internacionales, en cursos, seminarios de composición coreográfica y clases de danzas clásicas, modernas, contemporáneas y danza jazz. Como productor, director y compositor coreográfico, presentó diversas obras de danzas como: “Labial” (2010); “Fucsia” (2011); “Dual” (2011); “Un Cuerpo” (2012); “Sensaciones en Tallinn” (2013-Europa); “En mi vestido” (2014); y “Carnes” (2014). Organiza Ciclos de danzas, asesoramientos coreográficos y manejo corporal para bailarines y actores. Es invitado a presentar sus trabajos en distintos festivales de danzas nacionales e internacionales. Ha viajado a Europa, Tallinn-Estonia en junio y julio del 2013 para realizar seminarios de danzas y distintas performances de movimiento. Forma parte de COCOA DATEI (Coreógrafos Contemporáneos Asociados) Danza-Teatro Independiente. Actualmente se encuentra en proceso creativo de su nueva obra de danza a estrenar el 2 de marzo del corriente año. http://www.danzagustavosoto.com.ar http://www.clasesdedanzagustavosoto.blogspot.com.ar ALBERTO QUERCIA LAGOS Es músico y compositor. Es Fundador de la Asociación de Músicos de Cine (AMUCI) y Caballero de Honor de la Casa del Teatro. Fue Jurado de Música para Cine en los Festivales Internacionales de Mar del Plata y en Festivales Internacionales de Cine (Bacifi). Como compositor, realizó las partituras de los siguientes largometrajes (música original) de “El Verso” (1996);

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“Comisario Ferro” (1998); “Ángel la Diva y Yo” (2000); “El Sol en Botellitas” (2004); “Plástico Cruel” (2005); y “Un peso un dólar” (2006). Realizó música original para Televisión y es creador de partituras para Music Hall y comedias musicales infantiles; así como también muchas obras teatrales con música original. Es creador y panelista de “Música de Cine Argentino” en el programa La Moviola con L. Kovalenko (Fm 96.7 Radio Nacional Clásica, 2003 al 2006). Realizó la música original para los Ciclos de Teatrísimo (2001 al 2010). Premios obtenidos: “Obsesión” video-film (CTA, 1993) Muestra Nacional de Video Popular (Villa Gesell) Premio “Pentagrama de Oro” 2000 por el film “Ángel la Diva y Yo” Premio “Ombú De Plata” como mejor film Ibero-americano en el 15 Festival Internacional de Cine Mar del Plata Premio “Precolombino de Bronce” por el film “El Verso” (Festival de Bogotá, Colombia Festival Internacional de Cine, 1999) Premio Argentores por música,ciclos teatro leído y semimontado (2000 – 04) Premio “G.A.C.E” a la trayectoria 2001. Premio “SADAIC” por obras y trayectoria Nominado por Fund.TV en “Ojito, que ahí llegan los chicos” Creó la música original e ingeniería sonora para danza contemporánea de “Fucsia”, de Gustavo Soto (2011), “Dual” (2011) y su última producción “Carnes” (2014). ROMINA ALANIZ Es Bailarina, intérprete y docente de danza clásica y contemporánea. Egresó de la Diplomatura en Danza de la UNSAM en el 2013. Es Profesora de Técnica de la Danza Clásica con título de la Escuela Municipal de Danza de Tandil. Hace tres años integra el Grupo de Danza de la UNSAM, dirigido por Oscar Araiz, con el que han participado en numerosos festivales nacionales como el “Mozarteum”; “Festival de Danza Contemporánea”; y “Tecnópolis”, entre otros. También en Festivales internacionales como el

“Festival de Danza Contemporánea de Argelia”, en el que obtuvieron el 2do lugar como mejor grupo de danza. En los últimos años, ha formado parte de proyectos y producciones independientes en el “Centro Cultural El Sábato” y del Teatro “Hasta Trilce”. Trabaja como modelo vivo con fotógrafos nacionales e internacionales. NURIA VADELL Es artista interdisciplinaria, formada en canto, expresión corporal, danza, teatro de marionetas y artes plásticas. Junto a Martha Bulgaroni creó “Pandora”, un grupo de investigación y producción en danzas de expresión, que lleva un año de trabajo integrando a docentes de expresión corporal, bailarinas e investigadoras en danza butoh, teatro antropológico y físico. Dirige una obra de teatro físico a estrenarse en 2014. Cursa la Licenciatura y el profesorado en Expresión Corporal y Danza Teatro en el IUNA. Dicta seminarios de investigación sobre improvisación y composición para actores, bailarines y deportistas. Como coreógrafa, junto a la bailarina Fernanda Díaz, en octubre de 2010 estrenó “Mi esqueleto aun mortal”, en el marco de varios Festivales de danza, como “Íntima danza” (La Ratonera Cultural); “Noches de Butoh” (C.C.Borges y en el Festival Enlaces de la U.N.T.R.E.F.) Es cantante y compositora en “Música para navegar”, junto a Roberto Briganti y Maximiliano Canepa y en “Glup dúo musical”, junto al contrabajista y pianista Cyril Verhulst. También es coreógrafa e interprete de diversos solos de danza. Actualmente de “Travesía”, un tríptico de danza teatro. Fue presentado en diversos Festivales de danza. Se formó y estudió de manera independiente con Pompeyo Audivert (teatro); Lucas Pablo Condro (Danzas contemporáneas); Mariana Carli; Martha Bulgaroni (Seminarios y clases de expresión corporal danza); Quio Binetti (Danza Butoh); Laila Canteros (Danza Afro contemporánea); Edgardo Mercado; Susana Szperling y Rodolfo Prante (Danzas Contemporáneas en el I.U.N.A.); Car77 MiráBA

men Merlo (Danza Terapia); Vera García (Teatro Antropológico); Ricardo Talento (Teatro y Teatro callejero); y Ademar Bianchi, entre otros. http://nuriavadellaertescombinadas.bl ogspot.com.ar/ BELINDA ACTIS Es Egresada de la Escuela Municipal de Danzas Norma Fontenlla. Es Bailarina del Ballet Argentino, dirigido por Julio Bocca y Ricky Pashkus. Se ha formado y perfeccionado con los maestros: Silvia Bazilis, Luis Baldesarre en Danza Clásica; David Señoran en Contemporáneo y Jazz; Mónica Fracchia en Técnica Mûller; y Stella Maris Isoldi en Técnica Graham. Ha participado en Festivales nacionales e internacionales: Festival Internacional de Danza Bento em Dança (Brasil); 25º Festival de Danza de Joinville (Brasil); en el marco del Festival Cuidanza, realizó el Taller de Improvisación y montaje (Pablo Rotemberg (2012) Roxana Grinstein (2013). Obtuvo numerosos reconocimientos: Torneos Juveniles Bonaerenses; fue seleccionada para los Palcos Abiertos en el 25º Festival de Danza de Joinville – Brasil. Entre sus proyectos personales, se destacan “Isabella” video danza experimental y “Postergación anticipada” (2012), junto al director Manuel Torres. DAMIAN SABAN Es Bailarín, docente en danzas folklóricas argentinas y estudiante. Estudia en el Taller de Danza Contemporánea del Teatro General San Martín. Es Integrante del Ballet Estable de Cámara de Corrientes. Fue bailarín invitado en las clases cerradas del Ballet contemporáneo del Chaco y en la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cultura de la Nación. Sigue perfeccionándose tomando clases independientes con diferentes maestros y estudiando diferentes técnicas. Interpretó obras como: “Desde las Raíces”; “Bajo el cielo de la Puna” y “REWIND”. Actualmente es integrante de la

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Compañía independiente de Danza Contemporánea ANDANTE, dirigida por Víctor Campillay y forma parte de tres proyectos independientes a presentarse en el 2014. VERÓNICA VOJCICKI ES egresada de la escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” con el título de Realizadora escenográfica. Es Profesora Titular de la Cátedra de Escenografía y Luminotecnia del IUNA. Trabajos realizados: Diseño y realización de: “Toute le monde, une boutique socio-politic”, con Dirección de Pablo Bonany (2012); Diseño y realización de utilería de “Frankie el monstruito”, dirigido por Nicolás Chávez (2010-2011) Diseño y Realización de utilería de “Corazón de Noé”, dirigida por Aurelia Chillemi (2010-2011); “Sopa de Piratas”, con dirección de Mariana Díaz (2007-

ARRANCÓ EN LA USINA DEL ARTE EL

2008); “Graffiti”, un proyecto del Departamento de Artes del Movimiento IUNA, dirigido por Cristina Moreira (2008) Realización escenográfica de: “Labial”, danza contemporánea dirigida por Gustavo Soto (2010); “Vidé/La cinta Fija”, de Vicente Muleiro, dirigida por Norman Briski (2010); “Dirección contraria”, dirigida por Eduardo Misch; “Solo Brumas”, de Eduardo Pavlovsky, con dirección de Norman Briski (2008-2009); “Balbuceantes”, de Eduardo Pavlovsky, con dirección de Eduardo Misch (2007); “Así que pasen cinco años”, de Federico García Lorca, con dirección de Juan Coulasso (2005-2006) Participación en realización escenográfica de “Festival Lírico” (Teatro Argentino de La Plata, 2003) Diseño y organización escenográfica de “El amor es muy complicado, ¿o no?” dirigida por Guillermo Valdez (1998); “El jorobado de París”.

MARISA ELORRIAGA A partir del 2007 comenzó a desarrollar su carrera en el diseño de indumentaria, y en este camino priorizó en las prendas que ofrecen la búsqueda y valores como: la calidad de las telas, buena terminación del producto, durabilidad, aunque el entorno plantee otros parámetros. Se propone innovar en el diseño de moda. Busca nuevas opciones tales como diseño de uniformes empresariales y eventos. En esta ocasión especial, realiza el diseño para una obra de danza contemporánea, que le permite desplegar su creatividad, obviamente respetando las necesidades planteadas para la misma.

de Guitarras In Crescendo, que integran Juan Pablo Bujía, Leonardo Galán, Ezequiel Marín y Andrés Novío. Realizarán obras de Moreno Torroba, Bizet, Piazzolla, entre otros. El público ingresará gratuitamente por orden de llegada.

rrain, barítono, Juan Pablo Scafidi, piano y Federico Núñez, guitarra Romancero gitano. Obras de Mario Castelnuovo-Tedesco, Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Fernando Obradors, selección de poemas de Federico García Lorca y música de Carlos Tuxen Bang. Domingo 16 – 11.30h Natalia Shishmonina, violín y Myriam Blasberg, piano. Obras de Beethoven, Brahms, Ravel y otros. Sábado 22 – 17h Sebastián Sororroain y María Calleja, canto y piano. Obras de Chabrier, Duparc, Poulenc, Ginastera y otros. Domingo 23 – 11.30h Cinzia Bartoli (Italia), piano. Obras de Chopin, Ravel y Piazzolla. Domingo 30 – 11.30h Sarah Stern, arpa, Stella Maris Marrello, flauta, Carlos Céspedes, clarinete, Freddy Varela Montero, violín, Serdar Geldymuradov, violín, Adrián Felizia, viola y Gloria Pankaeva, violonchelo Obras de Haydn, Debussy, Ravel, entre otros.

Los próximos conciertos: Sábado 8 – 17h Graciela Oddone, Guillermo Anzorena y Silvia Dabul. Cancionero Italiano de Hugo Wolf. Domingo 9 –11.30h Cuarteto Fénix y los solistas invitados Martcho Mavrov, corno y Orlando Millaá, piano. (Sexteto de Poulenc) Domingo 9 a las 18,30 Cuarteto Fénix, recital de flauta, oboe, clarinete y fagot con obras de Eugène Bozza, Walter Piston, Leos Janacek, Jean Français, Luis Gianneo, Gerardo Matos Rodríguez y Astor Piazzolla. Sábado 15 – 17h Natalia Salardino, soprano, Laura Benítez, mezzosoprano, Matías Tomasetto, tenor, Sebastián Soro78 MiráBA

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

La Bienal en escena Temporada de estrenos de teatro y danza Luego de la exitosa edición 2013 de la que participaron más de 700 artistas jóvenes con una convocatoria de 150.000 personas, la Bienal Arte Joven Buenos Aires abre el año con la temporada de estrenos de los proyectos ganadores en Artes Escénicas. Siete originales propuestas de jóvenes creadores se mostrarán en 12 únicas funciones por diversas salas del circuito independiente. Así el actor Martín Slipak hará su debut como autor y director con Relato íntimo de un hombre nuevo interpretado por Lisandro Rodríguez. En tanto, Ramiro Cortez y Federico Fontán estrenarán Los cuerpos, su primera obra conjunta como coreógrafos e intérpretes. Por su parte, Nahuel Cano presentará Todos mis miedos, un espectáculo que protagonizan María Abadi y Pablo Seijo. Sofía Wilhelmi llevará a escena una original puesta de su comedia Baby Call y Juan Coulasso estrenará Cinthia interminable, una indagación sobre la violencia familiar a partir de mecanismos escénicos. La temporada de estrenos se completa con Moralamoralinmoral una propuesta

de danza-teatro creada por Brenda Carlini, Agustina Fitzsimons, Milva Leonardi y Marta Salinas, y Reset, un espectáculo de teatro musical con dirección de María Florencia Diácono. Las 7 obras, seleccionadas a partir de una convocatoria abierta a la que se presentaron más de 150 proyectos, fueron producidas por la Bienal y contaron con la tutoría de referentes como Valeria Ambrosio, Maruja Bustamante, Alejandro Casavalle, Carlos Casella, Marcelo Savignone, Ciro Zorzoli y el colectivo artístico Random Creativos. RELATO ÍNTIMO DE UN HOMBRE NUEVO Desde 04/03 Martes 21,00 hs. El extranjero (Valentín Gómez 3378) LOS CUERPOS Desde el 7/03 Viernes 23,00 El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034) TODOS LOS MIEDOS Desde el 9/03 Domingos 18,00 hs. Desde el 5/04 también Sábados 23,00 hs. Abasto Social Club (Yatay 666) BABY CALL Desde 10/03 Lunes 21,00 hs. Teatro del Abasto (Humahuaca 3559) CINTHIA INTERMINABLE Desde el 14/03 Viernes 23,00 hs. Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556)

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MORALAMORINMORAL Desde 26/03 Miércoles 21,45 hs. Espacio Callejón (Humahuaca 3759) RESET Desde 31/03 Lunes 21,00 hs. Teatro Empire (H. Irigoyen 1934) ENTRADAS General: $ 80 Menores de 32 años (con DNI) / presentando entrada de una obra de la Bienal en Escena / Estud. y jubilados: $50 Sobre la Bienal Arte Joven La Bienal Arte Joven Buenos Aires es una plataforma de producción, formación y exhibición para artistas de entre 18 y 32 años, que apunta a consolidarse como un espacio donde puedan surgir y posicionarse nuevos lenguajes y formas de expresión a través del arte. Se trata de una iniciativa de la Dirección General de Políticas de Juventud que depende de la Vicejefa de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, María Eugenia Vidal, que apoya la producción y circulación de bienes culturales promoviendo la formación y profesionalización de artistas al tiempo que fomenta el intercambio y vínculo de actores culturales entre sí y con pares de la escena nacional e internacional.

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BOSSI BIG BANG SHOW TEATRO ASTRAL - (CABA, BsAs) Una profunda reflexión humorística sobre el Teatro, el Cine, la Música, la Comunicación y las Relaciones Humanas en nuestros días. Luego de los exitosos musicales ‘M, el Impostor’ y ‘El Impostor Apasionado’ con los que convocó a más de 500.000 espectadores, entre Argentina, Chile y Uruguay, Martín Bossi estrenó “Bossi Big Band Show” el martes 16 de enero en el Astral y el 21 en el Conrad de Punta del Este regresando al teatro con este nuevo musical que promete ser tan o más exitoso que los anteriores y que significa un paso adelante en cuanto a calidad de contenidos, guión y producción. Martín Bossi, acompañado por una Big Band de 15 músicos -en vivo-, una glamorosa puesta en escena, y la participación especial de Manuel Wirzt, presenta un nuevo gran espectáculo humorístico musical en el que se plantea una mirada desde atrás hacia adelante en el tiempo, con el fin de recuperar valores artísticos y culturales hoy ya perdidos o en vías de extinción. Lo imposible! Un recorrido por los últimos 50 años de historia de la música, la Televisión, el cine y el teatro en un

solo show. En este nuevo musical Martín Bossi representa a los grandes íconos de la música internacional y nacional de todos los tiempos, pasando por Frank Sinatra, Ray Charles, Elton John, John Lennon, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo, Adrián Otero, entre otros. También incluye un homenaje a los grandes capocómicos argentinos, realizando composiciones, hasta ahora inéditas, de Tato Bores, Pepe Biondi, Carlos Balá y Alberto Olmedo, entre otros. FICHA TÉCNICA Dirección: Emilio Tamer Director Musical: Manuel Wirzt 81 MiráBA

Director Coreográfico: Alejandro Lavallen Productor General: Diego Djeredjian Productor Asociado: Jonatan Kassir Produce: MD+ TEATRO ASTRAL Avenida Corrientes 1639 FUNCIONES MIERCOLES A DOMINGOS HORARIOS MIERCOLES Y JUEVES 21 HORAS VIERNES 22 HORAS SABADO 20.45 Y 23.30 HORAS DOMINGOS 21 HORAS PRECIO DE LA ENTRADA DESDE 180 PESOS

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Desde el viernes 28 de febrero en el Teatro El Tinglado Una propuesta de Mario Diament con dirección de Luis Agustoni Obra ganadora de 8 premios ACE de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York en enero pasado.

Cita a ciegas La vida diseña destinos inimaginables De Mario Diament En una banca cualquiera se cruzan múltiples caminos. Caminos unidos por el tiempo o rotos por el azar o el desamor. La idea de las realidades paralelas abre otras formas de contar las historias de cuatro personajes cuyo punto de cruce es un parque recreado por el autor argentino Mario Diament. Inspirado en Jorge Luis Borges, Diament coloca a un personaje ciego en una banca para conversar con los que furtivamente aparecen, las historias le son ajenas al hombre ciego, pero se van entrelazando sutilmente, casi de manera invisible hasta llegarlo a involucrar por completo. Al igual que una biblioteca llena de libros, la banca contiene las historias de cuatro personajes con sus ramificaciones para desarrollar la hipótesis de un universo interrelacionado, de una realidad tangible conviviendo con realidades posibles o imaginadas; aquellas que sucedieron antes de la toma de una decisión y aquellas que no fueron escritas… En Cita a ciegas Mario Diament plantea la existencia de posibilidades alternas pero sólo desarrolla las que cronológicamente y en el mundo real sucedieron. Traducida a varios idiomas y representada en todo el mundo con gran éxito, Cita a ciegas logra ser un desafío de ideas que se activan a través de sus intensos encuentros emotivos.

Elenco (por orden alfabético) Luis Agustoni Noemí Frenkel Aldo Pastur Inés Palombo Adriana Salonia Autor Mario Diament Dirección Luis Agustoni Producción general Georgina Rey - Martín García

evoca dos relatos paralelos de la imaginación, una en el pasado, otro en el presente que sucede fuera del escenario, lleno de personajes y eventos algunos apasionados, algunos líricos, y uno de una violencia alarmante. El resultado es un tapiz de ideas, pasiones, y humor, expertamente entrelazados, un verdadero tour de force teatral. (Tomado de la crítica de Ronald Mangravite, en New Times, publicada en oportunidad del estreno de Cita a ciegas en los Estados Unidos.)

Acerca de Cita a ciegas Una mera descripción de los acontecimientos que suceden en el escenario no se acerca ni remotamente a exponer de una manera convincente el hechizo teatral de Cita a ciegas. A primera vista, las conversaciones parecen desarrollarse sin propósito, como extraños que divagan acerca del poder de la casualidad frente al destino, la idea de universos paralelos y los cambiantes acontecimientos de la historia. Sin embargo, en conjunto, estos personajes sin aparente relación, se conectan de una manera inquietante, misteriosa, y por momentos, inesperadamente divertida. En el curso de estas escenas simples, Diament 82 MiráBA

Funciones: Viernes a las 20:30 y sábados a las 22:30 Localidades: $ 160.Reservas: 4863-1188 / contacto@teatroeltinglado.com.ar Venta de localidades por alternativateatral.com Teatro El Tinglado – Mario Bravo 948 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Clásica y Moderna Durante los lunes del año 2013 la librería Clásica y Moderna, inauguró un espacio de experiencias escénicas, charlas, debates y performances con base en la literatura, en los lectores, en los libros. Mezclada con géneros teatrales, musicales, entrevistas o intervenciones que nos reunieran caprichosamente con la palabra escrita y sus diferentes formas de relato, así vinculamos escritores, letras, teatristas, editores, músicos y muchos otros. La tradición de la Librería Clásica y Moderna, nos permitió luego de un breve espectáculo, una recorrida obligada y amable por la tradicional librería. Este año, continuamos y esperamos que nos acompañen en la aventura de cada lunes.

Lunes 10 de Marzo: Nombre del espectáculo

EN LA LUNA Pablo Ramos y Lorena Rizzo “En la luna” es un espectáculo de distracciones musicales y poéticas donde sabemos exactamente lo que vamos a hacer pero no sabemos el resultado de lo que será” Entrada $ 60 Consumición Minima 90

rias sin registro sonoro, con letras que rememoran la Buenos Aires de los faquires, las galeras y las casas de pensión. Denise Sciammarella – idea y voz/Cindy Harcha – bandoneón y arreglos /Perla Flores – violín/Hanel Yeon – piano/Geraldina Carnicina – contrabajo Entrada $ 60 Consumición Mínima $ 90

Lunes 17: El tango como un terreno pródigo en historias y poesía. ‘Sciammarella Tango’ fue creado en 2013 para recrear el repertorio del compositor Rodolfo Sciammarella (1902-1973) en el plenario-homenaje que celebró la Academia Nacional del Tango en el 40 aniversario de su muerte. El quinteto femenino, que reúne historias personales que recalan en Buenos Aires desde Korea, México, Chile y Francia, abre el 2014 en Clásica y Moderna con un repertorio que alterna inolvidables melodías del repertorio sciammarelliano, tangos en francés y piezas septuagena83 MiráBA

Lunes 31 de Marzo: Rudy , conversaciones sobre mi diván. En esta etapa Rudy se presenta en un espectáculo con lecturas y análisis de obra, casos e intervalos para analizar. Contacto: Omara Barra omarabarra@gmail.com Clásica y Moderna Callao 892 C.A.B.A.

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

COMO BLANCA DIOSA de Daniel Dalmaroni Llega “COMO BLANCA DIOSA”, en homenaje a SANDRO y a sus miles de seguidoras y seguidores. Todos los Domingos a las 20 hs, al Teatro Bambalinas, Av. Corrientes 1743. Divertida, desopilante, conmovedora, una comedia para emocionarte de risa. Protagonizada por Mario Moscoso y Marisa Viotti junto a Pamela Rodríguez y Máximo Corti, con dirección de Mario Moscoso. Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro. Una comedia negra de enredos donde la insatisfacción, el secreto y el malentendido atraparán desde el comienzo al espectador permitiéndole disfrutar la tragedia que sufren estos personajes, ya que aquello sobre lo que se produce ese equívoco, ese secreto, ese malentendido es tan pesado y desmesurado que provoca la

risa explosiva. Dos mujeres, dos hombres, dos parejas que nos invitan a observarnos a nosotros mismos. Una trama repleta de identidades cruzadas y engaños entrelazados por bizarros relatos sobre la salud, la enfermedad, el matrimonio y la familia. Reportaje al autor de COMO BLANCA DIOSA, que habla de su obra y de SANDRO: http://snd.sc/1hISHCZ ELENCO: CLIFF es Mario Moscoso EMA es Marisa Viotti WASH es Máximo Corti MILVIA es Pamela Rodríguez FICHA TECNICA: Autor: Daniel Dalmaroni Dirección: Mario Moscoso Fotografía: Gianni Mestichelli Stage Manager: Andes Vázquez Diseño de luces: Mario Moscoso Diseño gráfico: Amén Argentina Prensa: Ser o No Ser 84 MiráBA

Estreno: Domingo 2 de Marzo de 2014 Funciones: domingos a las 20 hs. Duración: 80 minutos Teatro: BAMBALINAS, Av. Corrientes 1743. Entradas: Alternativa Teatral, Tuentrada.com, Atrapalo.com.ar Seguinos en Facebook y Twitter Contacto de Prensa: Marisa Viotti - 15 4178 5960

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REESTRENO

Cuánto es mucho para mamá Una obra de Clara Anich con dirección de Jorge Brambati Sábados 21hs, en Korinthio Teatro. Con Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández. Una comedia de humor negro en torno al cajón, canapés y velatorio. Si quiere venir a llorar es bienvenido, por supuesto, las lágrimas no se las niego a nadie, pero va a tener que venir con los papeles si quiere algo. Los bollitos blancos apretados en las manos no son pañuelos de llanto, son los trapitos de mamá que empiezan a salir al sol. Ficha técnica Elenco: Silvina Quintanilla, Ariel Ragusa, Agustina Altieri Pan, Natalia Rey y Marcos Fernández. Dramaturgia: Clara Anich. Dirección: Jorge Brambati. Asistente de dirección: Claudia Acosta. Música original: Ofelia Plantade - Ey Pacha! Vestuario: Cecilia Carini.

Escenografía: Marcelo Salvioli. Iluminación: Marcelo Salvioli - Jorge Brambati. Técnica de luces: Julia Maya Duarte. Diseño gráfico: Martín Acosta - capear! Prensa y difusión: Kiako-Anich Producción ejecutiva: Andrea Feiguin.

tieri Pan, Marcos Fernandez y Natalia Rey, acompañan a la altura de una pieza simple, pero no sencilla, ya que llevarla al final, es comprender que un escenario puede dejar la enseñanza más despojada y más graciosa de estos tiempos…” Meche Martínez en http://www.mechemartinez.com.ar/blog /2013/09/cuanto-es-mucho-paramama/

Dijo la prensa “¿Hay que llorar ante la muerte? ¿Comer sándwiches, canapés? Algo molesto, el hijo proclama: “Mamá murió para mí también.” Pero Mamá no murió de cualquier cosa. Saltó al vacío. La muerte perturba la vida (…) Los personajes se mueven con un toque mecánico, hablan sin mirar los ojos, el espacio se vuelve ritual. Es un espectáculo entretenido, de humor bien negro, con una innovación interesante en la desarticulación de los vínculos, con textos ríspidos y buen ritmo.” Alfredo Hopkins en http://jaquematepress.blogspot.com.ar/2013/0 9/cuanto-es-mucho-para-mamaespectaculo.html “Una puesta muy particular de Jorge Brambati hace que las actuaciones de Kiko Cerone y Silvina Quinanilla se destaquen y se impongan desde el primer parlamento, en tanto Agustina Al85 MiráBA

“Cuánto es mucho para mamá es una invitación a pensar en el lugar de la madre, los correlatos de la muerte, la herencia, la libertad o la asfixia, el modo en que quedan o no los recuerdos, el lugar de sacrificio y el goce secundario que esconde (ese lugar que no se abandona por más caro que resulte), el circo de la muerte, los intereses que se animan a aparecer solo cuando ya no hay quién los desmienta.” Natalia Zito en http://www.espectaculosdeaca.com.ar/?p=7423 Sábados 21hs. Korinthio Teatro. Mario Bravo 437 y Valentín Gomez Teléfono para reservas: 2072-8803 CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicacion hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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El 12 de Febrero, ¡¡¡estrenamos!!! en el Teatro Alvear

Mireya, Un Musical de Tango ...Dicen que “lo bueno, se hace esperar”, y ésta vez, no será la excepción a la regla. Manuel le besa la mano a Mireya. Ella, desbordada de felicidad, corre a contarle a su amigo: “ ÉL ES MI DESTINO. ÉL ES MI GUÍA Y NADA NI NADIE VA A IMPEDIR QUE YO SEA ESA MUJER QUE LO HAGA FELIZ. ¡NADIE!” ¿Cuantas veces se enamoraron loca y perdidamente? Es esta la primera vez que CibriánMahler escriben una obra costumbrista y con música de tango, la rubia “Mireya”. Basada en un personaje mítico de la cultura porteña, Pepe Cibrián Campoy decidió hacer su propia versión haciendo de ésta, su historia, un típico melodrama en donde la heroína, tal como se acostumbra en este género teatral, es perseguida “hasta el catre”. Mireille, nombre que dicen tenía siendo oriunda de Francia, es una joven marcada por un cruel pasado, quien junto a su amigo Miguel, sueñan con ser artistas y escapar de una vida de conventillos para ser estrellas. En una tarde crucial atravesada por el cometa Halley, conoce al “galán malo”, Manuel, quien la hace

caer hasta los más bajos fondos del ser humano, pero es rescatada por el “galán bueno”, Alfredo, quien por amor y admiración la lleva hasta la cúspide de una carrera de éxito que será truncada por un suceso inevitable: la diferencia de clases. De allí en más, la historia continúa hasta un final imprevisto y sumamente conmovedor y reivindicante. Ángel Mahler compuso una partitura netamente tanguera, basándose en sus recuerdos de su padre escuchando a Darienzo, Soldán, Troilo y Mores, así como Cibrián a través de la literatura y de las vivencias de un país que utilizó este género, siendo Libertad Lamarque, su máximo exponente. El personaje de la rubia está interpretado por Gabriela Bevacqua (Drusila en Calígula, protagonista de Mamma Mia, El fantasma de Canterville, Desde el sillón), Alfredo por Damián Iglesias (Calígula, El fantasma de Canterville, La importancia de lla86 MiráBA

marse Wilde), Miguel por Leandro Gazzia (Desbocado, Doña Flor, Alondra, Tío Claudio en Calígula) Manuel por Martin Repetto (Código de silencio, Rent, Las mil y una noches) y la adivina, madre por Lorena García Pacheco (Otelo, El fantasma de Canterville, Ocatonga), acompañados por Nicolás Bertolotto (policia) , Eluney Zalazar (tía), Bruno Pedicone (Payo) y Verónica Pacenza (bailarina). El vestuario y escenografía a cargo de Rene Diviú, la coreografía por Esteban Domenichini. Música original y orquestaciones Ángel Mahler. La dirección de actores y puesta en escena de Damián Iglesias y la dirección general de Pepe Cibrián Campoy. TEATRO PRESIDENTE ALVEAR Avenida Corrientes 1659 – CABA A partir del miércoles 29 de Enero, podrán adquirir sus entradas en todos los puntos de venta.

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Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco SEDE PALACIO NOEL - SUIPACHA 1422 ( Entre Avda Libertador y Arroyo - RETIRO- Ciudad Autonoma de Buenos Aires)

“No he dicho“, espectáculo teatral de María Marta Guitart sobre poemas de Alfonsina Storni TEATRO DE VERANO EN EL PALACIO NOEL ( Suipacha 1422) Sábados 1, 8, 15 y 22 de febrero 19 horas Se accede con la entrada al museo $5.Bono contribución: $10.- No se realizan reservas. Se recomienda llegar con anticipación dada la capacidad limitada de la sala. “No he dicho” es un viaje por las estaciones del alma de Alfonsina Storni durante su última noche en Mar del Plata, mientras decide entregarle su vida al mar. A través de una dramaturgia compuesta absolutamente por poemas de la autora, en este viaje poético-teatral iremos descubriendo a la mujer sensi-

Nocturnos 16/11/13 - 02/03/14

En esta exposición el soporte de esta serie de dibujos Nocturnos fue la maqueta armada de un libro - catálogo de sesenta y tres hojas en las que el autor iba volcando los objetos que veía a su alrededor cuando por problemas de salud no podía movilizarse y de noche plasmaba en papel lo que veía a su alrededor. Cuando finalice esta muestra las hojas de ese libro tan prolijamente separadas y enmarcadas volverán al

ble y contestataria, sus amores, sus penas, sus contradicciones y su lucha por transgredir los límites y condenas sociales de una época. Las palabras se irán desovillando junto a la música original e interpretación de piano en vivo de Carolina Ison y las imágenes plásticas de Sol Storni proponiendo un juego inquietante que transportará al público a una especie de sueño donde todas las emociones son posibles.

Ficha artística - técnica Dramaturgia dirección y actuación: María Marta Guitart. Música original e interpretación en escena: Carolina Ison. Dibujos: Sol Storni. Diseño lumínico: Diego Todorovich . Edición de imágenes: Diego Enríquez. Asistencia de producción: Alberto Howard. Producción: Nicolás Maffongelli Web: www.teatroencamino.wix.com/teatro

formato original. Todos los dibujos han sido realizados con carbonilla, Un antiguo oficio que Guillermo Roux aprendió de su maestro Corinto Trezzini, quien advertía a sus alumnos que esa simple barrita de sauce quemado “bastaba para hacer todo lo que hay de importante en pintura”. Roux lo recuerda con cariño pero va más allá e insiste en que un simple dibujo con carbonilla no sólo fija las formas del objeto en el espacio sino que con la variación de la intensidad y tonalidad de la línea se habla también de la luz.

Jujuy, alternando la docencia en escuelas primarias con la realización de sus obras pictóricas. Viaja luego por Nueva York, París, Roma y Sicilia. En 1997 crea su propio Taller de enseñanza en Buenos Aires. Ha realizado múltiples exposiciones y ha recibido premios tanto en nuestro país como en el extranjero. Visitas guiadas: Martes, sábados y domingos 17,30 hs. Horarios: Martes a domingos de14 a19 hs. Entrada $ 15.Jubilados y menores de 12 años gratis. / Martes entrada libre

Sobre el artista Guillermo Roux nació en Buenos Aires y recibió de su padre, Raul Roux gran ilustrador argentino, los elementos teóricos del dibujo y la pintura. Egresado de la Escuela de Bellas Artes viaja a Europa y trabaja como ayudante de Umberto Nonni. De regreso en nuestro país, se instala en 87 MiráBA

Museo Nacional de Arte Av. del Libertador 1902 Capital Federal | ARGENTINA 54 11 4801 8248 museo@mnad.org http://www.mnad.org

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AGENDA GBA y C.A.B.A. TEATRO - UNIPERSONAL/2014

DESDE EL ANDAMIO LA ESPERA INEVITABLE UN DRAMA FANTÁSTICO SOBRE UN SER AISLADO Y DISCRIMINADO QUE VIVE EN UNA REALIDAD APARENTE Y EN UN TIEMPO INDEFINIDO. LA ACCIÓN DEL UNIPERSONAL DESDE EL ANDAMIO. LA ESPERA INEVITABLE TRANSCURRE EN UNA CIUDAD DONDE NADIE MIRA NI ESCUCHA AL PROTAGONISTA, UN ALBAÑIL ATRINCHERADO EN SU ANDAMIO TRATANDO DE NO ABURRIRSE. NOSTALGIAS DE UN AYER Y LA ESPERA DE ALGO QUE VENDRÁ. ESCRITA POR CARLOS ALSINA Y DIRIGIDA POR DIEGO BARZÁBAL, LA OBRA ES UNA REIVINDICACIÓN Y UN RECONOCIMIENTO A TODOS LOS TRABAJADORES DE LA CONSTRUCCIÓN QUE ARRIESGAN SU VIDA TODOS LOS DÍAS. ESTRENO PARA PÚBLICO: DOMINGO 2 DE MARZO A LAS 19HS ESTRENO PARA PRENSA: DOMINGO 9 DE MARZO A LAS 19HS FUNCIONES: DURACIÓN: 60 minutos LA TERTULIA DE LA CALLE GALLO: Gallo 826 (CABA) INFORMES: 4865-0303 ENTRADA: $80. JUBILADOS Y ESTUDIANTES $60 ENTRADAS ANTICIPADAS EN: http://articulo.mercadolibre.com.ar/ML A-492203900-entradas-para-desdeel-andamio-la-espera-inevitable-_JM SINOPSIS Un albañil atrincherado en su andamio tratando de no aburrirse. Vive en una realidad diferente al resto, quienes simplemente y con ciertas excepciones, no se jactan siquiera de su presencia y hasta de sus travesuras. Que las nubes, que los del frente, que la virgen, que su historia, una competencia, los posibles suicidas… Todo es válido

para no aburrirse. En ese espacio, en ese tiempo y esperando un deseo. Quizás, el deseo de saber. Saber donde está su amada carretilla. Aquella que valora y representa el cariño que extraña. Es la historia de esperar, que siempre, si esperamos llegará. La cuestión es no aburrirse en el transcurso. FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA ACTUACIÓN: Andrés Fraire DRAMATURGIA: Carlos María Alsina ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Iván Salvioli Prensa: Simkin&Franco PRODUCCIÓN Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luciano Chiapperi DIRECCIÓN: Diego Barzábal PUESTA Con respecto a la puesta se está pensando en algo bien realista. Como un pedazo recortado de un edificio. Que pueda dar la idea del resto sin que exista. A través de las luces y la escenografía, el objetivo es crear un foco en ese andamio y ese albañil encerrado allí. Con luces tenues y colores apagados, gastados. Solo su mirada y los objetos protagónicos bien enfocados, mediante luz y color. Un recurso clave en esta obra será el sonido, que aparece por todos lados representando un barrio, donde hay un frente, la parte posterior y sus costa88 MiráBA

dos. Utilizaremos Sonido 5.1. 5 Canales de sonido repartidos creando la ilusión de que realmente nos encontramos en esa altura y en ese barrio. DIRECCIÓN “Como Director es la primera vez que se me presenta un unipersonal y un desafío donde el protagonista habla consigo mismo y con gente que no existe. ¿Cómo conectar al actor en una línea constante sin percatar al público, sin ser modificado por el mismo? Asimismo, como escritor tengo el desafío de interpretar personalmente este libro, dándole las intenciones y las razones que junto al actor vamos encontrando. Principalmente creo que los actores deben actuar, y aunque parezca redundante a veces es necesario remarcar que la actuación es acción, es creación constante, movimiento, vida. No creo en un actor que hace exactamente lo mismo que le pide el Director, sino en un actor que toma lo que se pide y lo reinventa desde sí mismo. En el momento de la obra misma, “El actor” es el autor y el director además de ser actor. Él es el conducto de varias ideas, ajenas, pero es él quien las actúa y les da su vida. Por eso, para mí es muy importante encontrar un código común, una inten-

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ción global, un mensaje general compartido, para que en el transcurso de los ensayos, el lenguaje entre director y actor se entienda y se extienda. Por último, quiero decir que para mí, el arte es provocar desde un pensamiento, una sensación, admiración. Es también, y sobre todo, uno de los caminos para transmitir nuestras ideas de la vida, y quizás, aunque suene utópico, poder mejorar un pedacito de mundo y permanecer vivos en ese acto, a pesar de lo inevitable. Quizás, y como repite el protagonista, la cosa es no aburrirse, y ¿qué mejor que no aburrirse creando mensajes con el fin de mejorar el mundo? ¿Soñador? Quizás”. Diego Barzábal Director DIEGO BARZÁBAL ES Profesor de Teatro y Comedia Musical desde hace 8 años en el Estudio Graciela Sulé. ES Profesor de Danza en diferentes disciplinas. Estudió Teatro, Guión y Producción, Comedia Musical, Danza Clásica, Hip Hop, Tap, Tango, Diseño, Canto, Lenguaje Musical y Fotografía. Algunos de sus maestros fueron: Beatriz Urtubery, Alfonsina Parera, Roxana Berco, Ruben Viani, Pablo Sánchez, Pablo Ramírez, Sonis Von Potonsky, Patricia Sánchez, Marcel Cricket, Marcelo Macri, Carlos Savignano, Felipe Forastiere, Pablo Amodio, Gaby Pardo, Caro Amaya, Pablo Cullel y Sergio Maestro, entre otros. Como Autor y Director “Tolosa en Trámite”, una comedia ganadora del Concurso de la fundación Julio Bocca; “Martirmonio”, “Tom y Jerry” para teatro y Gira Nacional, con los derechos de la Warner. Dirigió “La Bella y la Bestia”, de Marisé Monteyro. Como Coreógrafo En Publicidad de Cablevisión “Combo Fantasy”; Promoción Flash Movs “Efecivo Si”; “Tom y Jerry” y “La Bella y la Bestia”. Como Guionista Guionó el lanzamiento de Campaña “Rexona” para Unilever con Verónica Lozano. Como -Stage Manager“Frutillita” en el Teatro Maipo; “El Impostor. El Amante Apasionado”, con Martín Bossi; “Tom y Jerry” y “La Bella

y La Bestia”. Como Actor Protagónico en publicidad para Nestlé de “Nesquik” “Felicitas”. Con el Ballet Argentino de Julio Bocca; “Jeans”, de Sergio Souza y Nora Moreno; “Cuando el cuerpo habla”, de Sergio Souza; Participación en la serie “Calientes” (Canal 13). ANDRÉS FRAIRE Es Profesor de Artes en Teatro y Actor. Egresó del Instituto Integral de Arte en 2007 (Villa María, Córdoba). En el 2003 comenzó a estudiar actuación con Javier González y Virginia Cardoso, ambos discípulos de Eugenio Barba. En el 2008 ingresó al nivel avanzado de la clínica dictada por Jorge Marrale y Osvaldo Santoro: “Ensayo sobre la Mentira” (Teatro Becket, Bs. As). Estudió actuación para Cine y Televisión con Mario Moscoso. Realizó talleres de acrobacia en Tela y Aro con la Profesora Mariana González. Estudió Canto, Técnica Vocal, Batería y Percusión en la EMPO (Escuela de Música Popular). Su formación en Guitarra y Audioperceptiva la realizó con el Profesor Marco Lucchina. Algunos de sus trabajos como actor son: “El Zoo de Cristal”, de Tenesse Williams, bajo la dirección de Damián Acosta (Actualmente en cartel); “Cazuela de Pecados”, escrita y dirigida por Guillermo Farisco; “Segismundo Vida o Sueño”, escrita y dirigida por Guillermo Farisco; “Antígona”, de Sófocles, bajo la dirección de Hugo de Marco; “Nenes de Pecho”, de Akis y Baroni, bajo la dirección de Germán Akis y Raúl Baroni; “Rudolph”, de Patricia Suárez y dirigida por Sergio Oses; “Budín Inglés” (Creación Colectiva. Shakespeare y Harold Pinter), dirigida por Virginia Cardozo; “El Pirata Barba Negra y el Duende Rojo Tilón”, escrita y dirigida por Adriana Moreno; “Extraño Juguete”, de Susana Torres Molina, bajo la dirección de Alicia Muxo; “Tal para cual”, de Jorge Hernández y dirigida por Hernán Lirio; “El niño sol”, de Roberto Vega, bajo la dirección de Javier González. Realizó una gira por las escuelas primarias de Córdoba en el marco de las “Jornadas Pedagógicas del Teatro en la Escuela”; “Yerma”, de Federico Gar89 MiráBA

cía Lorca y dirección de Javier González (Teatro Municipal “Lorca”. Villa María, Córdoba). En Televisión participó en el unitario “Historia Clínica”, producido por “Underground Producciones” (Telefé); y “Solo para Reír” (Canal 13). Grabó un video clip de la banda musical “No te va a Gustar”, llamado “Al Vacío”, producido por “Refugio Films”. IVÁN SALVIOLI Es Profesor en Artes Plásticas con orientación en Escenografía (Facultad de Bellas Artes, UNLP). Trabajo como escenógrafo en “Hablemos a calzón quitado”; “Queríamos tanto a Laura”; “Creando un país para Alicia”; y “El secuestro de Isabelita”, entre otros espectáculos. En publicidad se desarrolló como ayudante de arte en campañas como “Schweppes” (Productora “Mondo cine”); “Navarro Correas” (Productora “Blue Films”); “Heineken” (Productora “Ladoblea”); “Movistar” (Productora “Pionner Productions”); “Coca Cola Light” (Productora “Peluca Films”); “Dunkin Donuts” (Productora “Pionner Productions”); “X-Box” (Productora “Pionner Productions”); “Gatorade” (Productora “Bannana Films”). Actualmente forma parte del grupo de arte urbano y muralismo, donde realizan diferentes intervenciones tanto en instituciones como en espacios públicos; y trabaja en el Taller de Pintura y Artesanía Teatral del Teatro Colón. LUCIANO CHIAPPERI Estudió Teatro en la Escuela Actoral Julio Chávez con la profesora Lili Popovich y realizó un Seminario de Actuación con Gustavo Garzón. Cursó el Primer y Segundo nivel de Improvisación con Oscar “Osqui” Guzman y Leticia González de Lellis. Estudió teatro en “La Otra Orilla” con el profesor Adrián Chait, en la escuela dirigida por Omar Pacheco. Estudió la carrera de Filosofía en la U.B.A. (2004/08) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. ¡“Noches romanas” fue y será un éxito! Por eso vuelve a la calle Corrientes Desde el sábado 22 de febrero de 2014 Nominada a los Premios María Guerrero 2013 Mejor actor protagónico: Osmar Núñez Mejor vestuario: Mini Zuccheri Música original: Diego Vila Nominada a los Premios Florencio Sánchez 2013 Actriz protagónica: Virginia Innocenti Actor protagónico: Osmar Nuñez Dirección: Oscar Barney Finn Escenografía: Alejandro Mateo Música para teatro: Diego Vila Y ganadora del Premio Teatro Del Mundo 2013 Mejor vestuario: Mini Zuccheri En el Centro Cultural de la Cooperación Una obra que retrata la relación entre Anna Magnani y Tennessee Williams Noches romanas De Franco D’Alessandro Con Virginia Innocenti y Osmar Núñez Dirigida por Oscar Barney Finn La obra del dramaturgo Franco D’Alessandro recrea la relación entre la actriz y Tennessee Williams, una gran amistad donde los dos compartían el arte y la pasión por el teatro. Anna Magnani interpretó en el cine un rol protagónico en La Rosa tatuada de Tennessee Williams, y también trabajó en Piel de serpiente, de Williams, con Marlon Brando. Los avatares del cine y el teatro, de Hollywood, de Broadway, lo que significaba para Tennessee Williams la creación dramática y luego el choque con el mundo del espectáculo, su adicción al alcohol, el amor y la confianza incondicional que entre ambos hubo, están presentes en la obra. La gran actriz del neorrealismo se convierte en Roma en la madre, la amiga, la hermana del dramaturgo. La relación entre los dos personajes crece en intensidad, y pocos son los secretos que quedan entre ambos. Franco D`Alessandro (New York 1967) es uno de los jóvenes autores teatrales contemporáneos, y con “Noches romanas”, estrenada en el Off Broadway en 2002, logró muy buenas críticas en su estreno, y también en el acontecido en Londres en 2004. Luego hubo una seguidilla de estrenos de la obra en diferentes ciudades como Praga, Moscú y Roma, entre muchas otras. Actualmente está en pre-producción la película sobre este texto. Entre otros de sus éxi-

tos teatrales se encuentra “The Shattering”, que fue protagonizado por Olympia Dukakis. En 2012 presentó en Los Angeles “Solo Anna”, un unipersonal sobre Anna Magnani protagonizado por Lidia Vitale y dirigido por Eva Minemar. Traducción: Hugo Zanón Escenografía: Alejandro Mateo Vestuario: Mini Zuccheri Luces: Eli Sirlin Música: Diego Vila Producción: Martín García - Georgina Rey Asistencia de producción: Javier Huaro Fotografía: Estudio Heinrich Sanguinetti Asistencia de dirección: Mónica Benavidez Prensa: Duche&Zarate Funciones: Sábados a las 22:45 y domingos a las 21 Entradas: $ 160.Centro Cultural de la Cooperación – Sala Solidaridad Av. Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires www.centrocultural.coop Boletería: (011) 5077-8077 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 15-5808-1043 prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: DucheZarate

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Todos los sábados a las 23 hs. !!!

El Bizco Una comedia tradicional del teatro argentino Todos los sábados a las 23hs se presenta “El Bizco”, una comedia de Marta Degracia, dirigida por Ricardo Rodríguez Miró y protagonizada por Ana Burnan, Florencia Fernandez Ruiz, Gustavo Cueto y Alejandro Hodara. En el Teatro Auditorio Losada, Av. Corrientes 1551. Entradas $ 80 (descuento a estudiantes y jubilados). Reservas: 4371-9098

sala: Zulma Rojas, Dirección de sala: Fernando Sureda & Covadonga Fernández Etchegoyen Carolina Reznik // Tels.: 3968-1839 o 155-045-2675 // caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre Ricardo Rodríguez Miró Actor, director, autor y docente. Desde 1983 se formó con Carlos Gandolfo, Lito, Miguel Cavia, Lito Cruz, Beatriz Matar, Claudia Rodríguez Egüiguren, Franklin Caicedo, Miguel Guerberof, Eduardo Mónaco, Joy Morris, Lidia Navarro y. Anatoly Nemov, entre otros.

Una pareja de cincuentones, Ana y Alberto, se enteran por el diario que un amigo de la juventud, el bizco, acaba de morir. En ese momento llega de visita Esteban, un amigo en común, acompañado de una joven veinteañera que acaba de conocer en un velorio. A partir de allí se generan situaciones divertidas, plagadas de absurdos y vueltas de sentido, que ponen en evidencia la preocupación por el paso del tiempo, el amor y la vejez. Una comedia tradicional del teatro argentino que aborda con humor la vida cotidiana y que refleja inquietudes que nos identifican a todos. “La obra esta tan bien escrita, así que…“para qué arreglar lo que está sano”. Admirados de esa “genialidad” decidimos con humildad respetar su discurso narrativo, acentuar los momentos de semántica teatral y concentrarnos en sus explosiones humorísticas con nuestra propia mirada. Sin que ello resulte meramente ilustrativo o literal.” Comenta Ricardo Rodríguez Miró, director del espectáculo. Ficha técnica: Actúan: Ana Burnan, Florencia Fernández Ruíz, Gustavo Cueto y Alejandro Hodara, Asistente de dirección: Fernando Arfuso, Escenografía: Paula Molina, Iluminación: Manuel Mazza & Ricardo R. Miro Producción general: Eduardo Tatay, Asisitente de producción: Ayelén Tatay & Maximiliano Tatay, Dramaturgia: Marta Degracia, Dirección: Ricardo Rodríguez Miró Encargado de 91 MiráBA

Ha dirigido salas teatrales independientes y recibido numerosas distinciones como, por ejemplo, Distinción de Honor del Fondo Nacional de las Artes por su obra “Puerto Deseado”, Premio ACE a la producción durante su gestión en el Teatro Ombligo de La Luna (2001) y Premio Prensario. Entre su abultada labor teatral, en diferentes roles, cabe destacar: “El mundo ha vivido equivocado” de Roberto Fontanarrosa (Paseo La Plaza, 2012), “MarlonBrando Todo” (Cafpe Concert Les Puses, 2006), “Los Siameses” de Griselda Gambaro (Korinthio Teatro, 2007-08).

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Teatro El Tinglado Mario Bravo 948 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel 4863-1188 www.teatroeltinglado.com.ar

“Pirandello, dos miradas sobre el engaño” de Luigi Pirandello Con Fabio Aste, Jesica Schultz y Alejandro Hodara Dirección: Eduardo Lamoglia Lunes y Jueves 20 hs Entrada: $120 Estreno: 17/03 “Testigos” de Joaquin Bonet con Marcelo Fernández, Mariano Mele, Daniel Santamaría, Gerardo Tassán, Mercedes Cogorno, Carla

Maieli, Rubén Bucafusco, Gerardo Della Vecchia, Miguel Candegabe, Tomás Otero, Sebastián Murmis, Alexis García Sánchez y Fernando Ritucci. Dirección: Nesti Domínguez Jueves 21:30hs Entrada: $100 Estreno 6/3 “Rotos de amor” de Rafael Bruza con Román Lamas, Claudio Messina, Federico Taramasco, Mario Vedoya Dirección: Ana Alvarado Viernes 23hs Entrada:$100 “Cita a ciegas” de Mario Diament con Aldo Pastur, Adriana Salonio, Ines Palombo, Noemi Frenkel, Luis Agustoni. Dirección: Luis Agustoni 92 MiráBA

Viernes 20:30hs y Sabados 23hs Entrada:$160 “Tierra del Fuego” De Mario Diament con Alejandra Darin, Carlo Argento, Ricardo Merkin, Elena Petraglia, Juan Carlos Ricci y Miguel Jordan. Dirección: Daniel Marcove Sábados 20hs y Domingos 19hs Entrada: $160 “Un Marido Ideal” de Oscar Wilde con Fernando Rodriguez Dabove Natalia De Cicco - Flavia Vitale Eugenio Geraci - Alejandro Hodara - María Barrena - Natalia Santiago Cynthia Att - Andrea Vazquez Juan Carlos Kusznir Direccion: Eduardo Lamoglia Domingos 21:30hs Entrada: $100

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“EL MISMO CIELO” Escrita y dirigida por Alejandro Schiappacasse Farsa ciudadana cruel Sábados , 21:00 hs. ANFITRIÓN TEATRO (Venezuela 3340) Buenos Aires, 2014 “El Mismo Cielo” refiere tanto a un término astrológico usado por uno de los personajes como también a la característica del edificio con sus viviendas enmarcadas por la misma porción de cielo y tierra“. Con gran humor, esta pieza farsesca es una reflexión sobre los comportamientos absurdos y contradictorios cuando surgen conflictos alrededor del poder. Desde el 15 de febrero, se podrá ver todos los sábados a las 21:00 hs. en Anfitrión Teatro. Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO. La mirada del director y autor de la obra: Como una tribu moderna, la vida en los edificios podría pensarse la versión actual de la toldería originaria. Con su ritual parlamentario en el consorcio y sus “chozas” unas encima de otras. En esa vecindad azarosa, el cruce de distintos individuos sociales, se combinan y producen el fenómeno de la

convivencia. A veces armónica y equilibrada, pero otras veces, desastrosas, patética, deshonesta, extraña y fatal. La obra es una, traslación y actualización inescrupulosa de la obra “Macbeth” de W. Shakespeare emulando el acto paródico de Alfred Jarry en “Ubú Rey”. Sin embargo, autosuficiente y emancipada de esos textos. En este caso la ambición, el deseo y las pasiones en juego, adquieren el estatuto de minúsculos dioses pauperizados, sin grandes héroes ni coronas magníficas a usurpar. Como las sombras de esos trágicos deformadas por la mala superficie de la actualidad ciudadana de clase media. Sinopsis: En un pequeño edificio de departamentos de clase media en Capital Federal en una actualidad reciente. Un matrimonio tiene a su cargo la administración del consorcio y otra pareja la pretende. Una propietaria que es astróloga presagia el advenimiento de la era de acuario para esa misma noche y advierte sus consecuencias. Un portero fanatizado con el Che Guevara y el rock revolucionario es usado para el complot. Un cumpleaños que coincide con la alineación de Acuario los reúne indefectiblemente… Ficha Artística Autor: Alejandro Schiappacasse Actuación: Gabriela Blanco, Rosina Fraschina, Gisela Rebichini, Javier Piazza, Federico Milman y Federico Falasco. Diseño de escenografía: María Isabel Gual Diseño de luces: Ezequiel Steinman Producción Ejecutiva: Estanislao Otero Valdez Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar Dirección: Alejandro Schiappacasse Agenda: Reestreno: 15 de febrero, 21:00 hs. Funciones: sábados, 21:00 hs. Localidades: $80.- Descuentos a jubilados y estudiantes ($60-.) 94 MiráBA

Lugar: Anfitrión Teatro, Venezuela 3340. Reservas: 4931 2124 Sobre los artistas: ALEJANDRO SCHIAPPACASSE participa de la actividad artística desde hace 20 años. Como realizador teatral; actúa, dirige, escribe y coordina talleres. Se formó en actuación, dirección, dramaturgia, escenografía y artes multimediales. Algunos de sus maestros Mónica Cabrera, Rubén Szuchmacher, Patricia Gilmour, Estela Galazzi, Patricia Schatkis, Bernardo Cappa, Ana Alvarado, Mauricio Kartún, Alejandro Acobino, Gumercindo Serrano Gomez y Roberto Clerc, entre otros. Sus espectáculos teatrales han participado del II Festival del Rojas, el Festival Internacional Polo Circo, en el Ciclo Nueve de nuevos dramaturgos, el ciclo Genealogía del Objeto, en Proyecto Estudio Abierto y en el constante circuito de teatro independiente de Buenos Aires. Entre sus obras como actor cabe mencionar: “Maravillosa Infancia Artificial”, con dirección de Germán Rodríguez, 2013/2014 Teatro Del Abasto, “Moldeando Hamlet” 2011, unipersonal teatral con objetos de arcilla, Ciclo Genealogía del Objeto de Ana Alvarado 2011 Espacio Ecléctico, “Soy Sonia Nauman”, con dirección de Cristian Drut en el Ciclo Estudio Abierto, “Había” , obra de teatro danza con dirección de Graciela Schuster y Miriam Corani, Festival Rojas, “¿Me repite la pregunta?” de Laura Garaglia en el Ciclo 9 Teatro IFT, “Romeo y Julieta” Teatro Sarmiento, “Jettatore” de G. de la Ferrere con dirección de Mónica Cabrera, “El enfermo imaginario” de Moliére con dirección de Mónica Cabrera, “El burgués gentil hombre” de Moliére con dirección de Mónica Cabrera, “El pedido de mano” A. Chèjov en el Teatro El Vitral, “Bángladim” en el Festival POLO CIRCO – CABA, entre otros. Como director en teatro trabajó en las siguientes obras: “Intenso Azul, unipersonal de Ana Clara Schauffele en el Oeste Estudio Teatral, “En la soledad de los campos de algodón” de Bernard-Marie Koltés en los galpones

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del ferrocarril de Dolores, pcia. Bs. As, “El Hechizo del Dragón”, obra de títeres, de la cual es autor, realizador e intérprete.”, “PDV”, obra de dramaturgia propia basada en la obra del pintor E. Munch presentada en el C.C.Rojas en el marco del taller de puesta en escena de Rubén Szuchmacher, “La Viajanteria”, espectáculo teatral circense ATP, Teatro York, V. Lopez y “Bángladim” circo, teatro y música en vivo, Festival internacional Polo Circo. FEDERICO FALASCO se formó en teatro con el docente Norman Briski, en el grupo de teatro popular “Madres de Plaza de Mayo”, en el Sportivo teatral con la docente Mirta Bogdasarian. Entrenó con la docente Ana Frenkel. Se formó como músico en el Conservatorio Manuel de Fallas, Conservatorio de la Ciudad de Buenos Aires y en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Integró varios grupos musicales y estudió particularmente con docentes como: Agustín Ronconi, Raúl Malosetti, Osvaldo Burucuá, entre otros. JAVIER PIAZZA se formó con grandes maestros de la escena teatral local, como Lito Cruz, Luis Romero y Agustín Alezzo. Trabajó en varios cortometrajes y largometrajes independientes. Participó en distintas obras nacionales como “El primer domingo”, “Absentha” y “El mismo cielo”. También formó parte del elenco de “The mousetrap” de Agatha Christie, obra interpretada en inglés. Actualmente interpreta un personaje de humor político para la web, llamado Juan Veleta, de su propia creación. GABRIELA BLANCO. Su formación incluye el teatro antropológico, el método de las acciones y la técnica Lecoq. Son sus maestros Cristina Moreira, Dario Levin, Guillermo Angelelli, Rubens Correa, Alejandro Catalan y Eugenio Barba. Actuó en “Antígona Velez” de Pompeyo Audivert, “Paula.Doc” de Rubens Correa, “Lps errores Noe” de Yoska Lazaro, “Vaivenes” de Darío Levin y versiones de Cumbres borrascosas y Mujercitas. Ha sido creadora y actriz de las obras “Unas”, “Yurumi -Especie en extinción-“ y “La confesión de un ca95 MiráBA

rácter enigmático”. ROSINA FRASCHINA se formó con grandes maestros de teatro como Ricardo Bartis, Marcelo Savignone, Gabriel Chamé, Alejandro Catalán, Daniel Casablanca y Tony Lestingi. Actuó en el teatro Gral. San MArtin en las obras “Arlequín servidor de dos patrones” de Alicia Zanca, “Pepino El 88” de Daniel Suarez Marzal, “Todo a la Basura” de la Cía Los Macocos. Además en “De noche” y “El Deseado” con la dirección de Marcelo Savignone, ha sido creadora, actriz y dramaturga de “EL Amarre” y “Mis zapatos”. Es docente de teatro y clown. FEDERICO MILMAN se formó integralmente como actor en el IUNA donde tuvo como profesores a Victor Bruno y Eugenio Soto entre otros. Tomó clases además con Alejandro Catalán en su taller. Entre los años 2010 y 2012 fue parte del grupo teatral Tres Picos con quienes realizó las obras Vidas para Mayo y Esos Locos Locos Amores, con funciones en el Sábato Espacio Cultural y en el Teatro IFT. Ha participado de varias publicidades para televisión e internet. GISELA REBICHINI es egresada de la Carrera de Formación del Actor de la EMAD, obteniendo la Beca Podestá al Mejor Promedio. Se ha formado además con los docentes Ricardo Bartís, Pompeyo Audivert, Guillermo Cacace, Marcelo Mininno, Adriana Grinberg, Leandro Rosatti, Eric Didry (Francia), entre otros. Ha entrenado y residido en el Teatro de los Andes (Bolivia). Actuó en Improvisación teatral teatral, dir Adriana Grinberg, El hombre de la cabina de cristal, dir Nacho Steinberg, Lisístrata, dir Diego Cazabat, Monstruo, una fábula, dir Mario Jurzsa, etc. Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar info@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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“Un mundo flotante“ De Mariano Saba Dirección Cristian Sabaz Funciones: Sábados 22.30hs TEATRO EL POPULAR Chile 2080 - Capital Federal Buenos Aires - Argentina Entrada: $70 (Estudiantes y jubilados $50) - Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar www.teatroelpopular.com.ar La obra obtuvo el segundo premio en el concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”. Finales de la década del 90. Pipinas, un pueblo cercano a Magdalena, camino a La Plata. Sobre el lugar ha caído un aluvión de complicaciones económicas que lo han acorralado al borde de la desaparición. Frente a la situación adversa, un grupo de pobladores resisten con un insólito emprendimiento. Un hotel recuperado por La cooperativa, el cual intenta recrear a los manotazos la cultura rural del lugar Actúan: Emiliano Mazzeo, Cristian Sabaz , Patricio Belmont, Ricardo Bustos y Simón Auad Asistente de dirección: Cecilia Milsztein Edición musical: Lucas Bustos Escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons Fotografía: Ariana Caruso Diseño Gráfico: Celeste Suardíaz Técnico en iluminación: Daniel Aimi Asistente técnico: Gabriel Cultura Producción ejecutiva: Anabella Valencia Producción: Teatro El Popular CRISTIAN SABAZ - director Se gradúa como Realizador Integral de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica. Paralelamente estudió teatro con Lorenzo Quinteros y Elvira Vicario. Participo de las obras: “El hombrecito” de Calos Pais y Américo Torchelli, con la que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Teatro

Independiente organizado por el Casal de Catalunya (Teatro Margarita Xirgu). Este trabajo fue seleccionado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, para una gira provincial. “La cena” de Roberto Perinelli, con la que obtiene el premio al mejor director y actor protagónico en el 1er Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2004, “Fantasmas en los leños” de Placido Donato, “Orestes, el súper” de Alfredo Megna (La Colada). “El señor Martín” de Gastón Cerana. Esta obra formo parte del 1er Encuentro Nacional e Internacional de Teatro por la Identidad, realizado en el Teatro Nacional Cervantes. “El bizco” de Marta Degracia, trabajo con el que obtuvo el premio al mejor actor en el VI Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2009. “Epígrafes” de Pedro Patzer, ganadora del concurso de dramaturgia, realizado con motivo de los 10 años de Teatro x la Identidad (Centro Cultural de la Cooperación). En el marco del ciclo “Palabras Cruzadas”, dirigió la obra “No tengo crédito” de María Rosa Corrales (Centro Cultural Borges). Integro el elenco del infantil “Tal cual le pasó a Pascual” de Sergio Lobo (El Popular) En cine participo como actor de “Entre la sombra y el alma” de Agustín Barroso y “Tortoni” de Agustín Barroso. Como director realizo los cortos: “Noticias de la invasión” (VI Buenos Aires Rojo Sangre - Espacio INCAA Tita Merrello), II Montevideo Fantástico, II Bienal de Cine Humorístico ENNERC) y “Escondidas” (IX Buenos Aires Rojo Sangre - Complejo Monumental) En televisión participó de los programas: “Perdona nuestros pecados” (Canal 7),”Valentino, el argentino” (Canal 13),”Alucinante”, serie ganadora del concurso del INCAA, para la televisión digital y “Umbrales” (Canal 7). En radio participo de los ciclos “El Chasqui” y “Salamancas y caminos” (Radio Nacional). En publicidad actuó en distintas producciones para Argentina, Europa y Estados Unidos. Actualmente forma parte del ciclo Teatro x la Identidad Itinerante recorriendo todo el territorio argentino. Junto al elenco de la obra “Tal cual le pasó a Pascual” realiza funciones en el marco de un programa de teatro para chicos, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación 06 MiráBA

ANABELLA VALENCIA – Directora artística de teatro El Popular Dramaturga, Directora, Actriz, Profesora de Actuación Especializada en Niños y Adolescentes (IUNA). Productora y Directora Artística. Desde el año 1995 trabaja, ininterrumpidamente, en el quehacer teatral. Comenzó su carrera como actriz en el año 1995 de la mano de Luis Agustoni con su papel protagónico en el Don Juan de Moliere en el teatro el Ojo, desde allí trabajó en decenas de obras donde se destaca su participación en “El Viaje de Martín Rueda” de S.Lobo 2008-2012 Secretaría de cultura de La Nación en el programa Chocolate Cultura. “Espejos” de F.Carruba Teatro Nacional Cervantes. 2012. “IND ARG” dir. Martín Salazar, “El Fruto” dir Corina Fiorillo, “María del Rosario” de C. Canales, donde obtuvo el premio mejor actriz en el Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico, organizado por la Universidad de Cayey. Puerto Rico. 2000. En el mismo año estrena su primer obra como directora y dramaturga: “Versolari” espectáculo dedicado al humor y la poesía. Recorriendo el espectáculo los siguientes teatros “La Plaza” Bs.As y “Güemes” Mar del Plata. Realizando 5 temporadas. Luego su obra “Mi nombre es…” fue ganadora del concurso Teatroxlaidentidad 2004. La obra se estrenó en el Teatro Gandhi y desde entonces recorrió y recorre el país hasta nuestros días siendo parte de Teatroxlaidentidad itinerante. Fue elegida para participar, como representante argentina, en la VI Conferencia Latin American Theatre Today Festival y al Congreso University of Connecticut Storrs, USA. Abril 2005 e invitada junto a la delegación argentina que representó al país en la feria del Libro Venezuela 2007 donde Argentina fue el país invitado de honor. La obra se estrenó en Mendoza, Córdoba, Madrid, Barcelona, Venezuela y Praga por distintos directores y elencos y publicada por el Ministerio de Educación de la República Argentina y en una edición especial de Colihue dedicada a las escuelas secundarias.

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Luego se estrenaron sus obras “Strudel” dir. Mauro Simone. “La Búsqueda” dir: Lala Mendia, “Gorriona” Dir. Martín Salazar. Entre otras. Como profesora ejerció en instituciones privadas especializándose en niños y adolescentes. Y trabajó en programas relacionados con niños en situación de calle y en villas miserias auspiciados por UNICEF. Actualmente es miembro de la comisión directiva de Teatroxlaidentidad, coordinadora de Teatroxlaidentidad itinerante, miembro del programa “Teatro en Las Escuelas” de la Defensoría del Pueblo C.A.B.A donde además de tener el rol de actriz coordina los debates con niños de primaria con la temática violencia e identidad y es la directora artística del Teatro El Popu-

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vientes de aquella década, que sobre las tablas nadie está contando chistes…”

CRITICAS http://plandmag.com/un-mundo-flotante/ La comedia de la década liberal o el grotesco de la supervivencia Escrito por Martin Panizza el 22nd agosto 2013 “El texto de Un mundo flotante nos ubica en Pipinas, una pequeña localidad cercana a Magdalena y La Plata, donde el principal motor económico ha cerrado sus puertas. Un grupo de gremialistas decide recuperar el hotel del pueblo para resistir el avance de la misiadura. Una excelente ambientación, actuaciones sobresalientes y diálogos ácidos nos llevan a la risa aunque en el fondo sabemos, al menos quienes somos los sobrevi-

http://www.leedor.com/contenidos/teatro/un-mundo-flotante Por Verónica Escalante “…nos habla del fin de una época (que está en el recuerdo de todos y, lamentablemente, en el deseo de muchos) y de sus consecuencias. Construye una imagen hiperbólica de la realidad pero es tan verdadera, tan precisa en su desproporcionalidad que reímos para no llorar…”

Notas y acreditaciones: Andrea Feiguin 155 062 1635 www.tehagolaprensa.com.ar

Invitación estreno y función de prensa Sábado 5 de abril a las 20.30 hs

“Un diván de dos Plazas” Autoría Mirta Katz Dirección: Leandro Rosati Funciones: sábados a las 20:30 hs – Scala de San Telmo Dr. José Modesto Giuffra 371 (alt. Defensa al 800 / Paseo Colón al 800) – C.A.B.A. Localidades $ 70 - Teléfono: 011 4362-1187 http://mirtakatzactriz.blogspot.com Actores: Mirta Katz y Antonio Aversano Bailarines: Daniel Cruz y Eliana Mola

rines. Sus ejes temáticos son el tango y el psicoanálisis, íconos de la cultura de nuestra ciudad.

“Un Diván de dos Plazas” (Psicoanálisis a Ritmo de Tango!), es una comedia con tango, inscripta en el género de teatro de humor y musical. Su línea estética proviene del grotesco y el music hall.

Arreglos Musicales: Juan Rivero Asistente de Producción: Florencia González Escenografía: Valeria Abuin Fotos: Mariano Sclocco Preparación Vocal: Dalila Saúl Drajer, traducción al idisch Sonidista: Andrés Dardlick Vestidora: Florencia Cartolano Vestuarista: Soledad Galarce Volanteadora: Miranda Carrete

La obra alterna situaciones estrictamente teatrales (a cargo de los actores) con escenas bailadas, cantadas y actuadas en conjunto con los baila-

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“Un Diván de Dos Plazas” pertenece a una saga que se inicia con “Yendo del Diván a la Milonga”. Aquí encontramos al matrimonio Travelson, diez años después de su encuentro amoroso, en el consultorio del psicoanalista y en la milonga. Así como en “Yendo del Diván a la Milonga” la pregunta que quedaba flotando era: qué los habrá curado? El tango o el psicoanálisis? Aquí, quizás, sería: qué sostiene al amor a lo largo de los años? La imaginación . . .? La fantasía . . .? El misterio . . .? El baile . . .?

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ESTO ES TAN SOLO LA MITAD… Domingos 19 hs …DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE Domingos 20 hs. De Pablo Bellocchio Funciones: Domingos 19 y 20 hs Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70 Espacio Polonia (Fitz Roy 1477) Reservas: loslasciareservas@gmail.com

ESTO ES TAN SOLO LA MITAD DE TODO AQUELLO QUE ME CONTASTE En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros. En otro cuarto. En otra obra. DOS OBRAS, UNA HISTORIA. Ficha Técnica Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Verónica D’Amore. Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Fotografía: Pía Leavy Prensa y Difusión: Tehagolaprensa Asistencia de Escena: Agustina Peres Asistencia de Dirección: Martina Carou Dramaturgia y Dirección

Pablo Bellocchio Facebook: /Los Lascia Twitter: @loslascia http://loslascia.blogspot.co m.ar/ Contacto: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/ PERFIL. Por Alejandro Bellotti “Cuando aquellos nuevos dramaturgos que desbrozan el territorio tratan de abordar temas como la muerte en clave costumbrista se encuentran a solas en un páramo sin otro consuelo que el cinismo insondable y la amargura cómica. Afortunadamente, los recursos de la imaginación son ilimitados (…) Esto es tan solo la mitad y De todo aquello que me contaste son dos piezas (que pueden y deben verse en continuado) impregnadas de serenidad de todo lo que está tocado por el genio de un director obsesionado con el pathos que circunda la muerte y que tiene el valor de registrar una verdad profunda de la naturaleza humana: la capacidad de acostumbrarse a cualquier circunstancia y de algún modo sobrevivir y fraguarse una vida” http://www.clarin.com/espectaculos/espectadorespasivos_0_976702405.html “No más espectadores pasivos. Cada vez hay más obras no convencionales con distintas variantes. Un panorama (…) en Es tan solo la mitad /De todo aquello que me contaste (en el Espacio Polonia) hay una historia relatada en dos mitades o dos obras que muestran sendos puntos de vista de una misma historia. El espectador elige si ve una sola o las dos. Y si lo hace el mismo día o en distintas funciones. El con-

flicto de identidad que plantea la obra se traslada, de alguna manera al espectador, que debe decidir si quiere enterarse de todo o sólo de una parte de la historia que se está contando”, dice Pablo Bellochio, su director. La estructura de una vieja casa chorizo con una cocina que el público vislumbra al fondo de la sala-escenario fue determinante para que la obra terminara de tomar forma” http://lamiradasubjetiva.blo gspot.com.ar/2013/07/cronica-de-dosobras-y-unahistoria.html “Pablo Bellocchio, un actor y director joven pero de extensa e interesante trayectoria en teatro y en cine ha escrito y dirigido dos obras con una sola historia que las atraviesa (…) Cada obra es en sí misma una estructura dramática independiente, que cierra con perfección y singularidad. Sin embargo ambas piezas son complementarias, están talentosamente entrelazadas y sin fisuras argumentales. El autor-director va más allá y le propone al público lo mismo que a sus personajes conocer toda la historia o una parte de ella. Nos invita a elegir entre la posibilidad de saber algo y saber más. Desde ahí transitamos un camino sinuoso pero fascinante: el encuentro de la familia de Piero Lascia que acaba de morir y está siendo velado por sus hijos (…) La muerte ha conseguido acercar, en dos cuartos diferentes, a los dos grupos, a seres que apenas se conocen o que no se han visto nunca. Dos cuartos, dos obras de teatro, dos dramas distintos y similares, una pregunta que resuena silenciosa en el escenario y en la platea: ¿quién fue Piero Lascia? Y

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otra que se repetirá a viva voz en las dos obras: ¿por qué habrá no venido nadie?” http://noestadicha.blogspot.com.ar/2013/11/estoes-tan-solo-la-mitad-de-tod o-lo.html “Entrar en cualquiera de las dos obras es una muestra de que una hora en la vida de cualquiera nos puede poner frente a un drama de dimensiones insospechadas. . Los puntos suspensivos en el título nos hablan de lo que no está, o de lo que transcurre en otra parte. En “Esto es tan solo la mitad… ” dos partes de una familia se reúnen en el velatorio de Piero Lasia, el padre de los de acá (los que viven en Buenos Aires…y de los de San Juan a los que abandonó de niños y que esperan en otro cuarto (…) Nos encontraremos en esa situación tensa del velatorio de un padre que no ha dejado en sus hijos el mejor de los recuerdos y que toca con la angustia personal de cada hijo (…)Una sólida dramaturgia que hace hincapié en la interioridad de los personajes y que logra dirigir con suma creatividad esta duplicidad de espacios, es lo que nos ofrece Pablo Bellocchio en su doble rol de director y autor de la obra. En resumen una impecable creación que nos deja la sensación de ese sagrado momento que nos da el buen teatro” http://www.leedor.com/contenidos/teatro/esto-es-tansolo-la-mitad “Dos obras que pueden ser una, y esto dependerá exclusivamente de los espectadores. Cada quien elegirá si ver una o ver las dos, si quedarse en la mitad o saber algo más. Sin embargo, aunque cada pieza es una obra estructural en sí misma con un des-

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arrollo y un final, son también complementarias aunque sin prescindir la una de la otra. Complejo juego el que propone Bellocchio, juego del que saldrá airoso y vencedor ante tanta propuesta teatral (…)Los silencios, los reproches sin sentido, los amores hermanos que se fueron, los que nacieron recientemente, y las pocas lágrimas derramadas, develan en cada una de ellas las debilidades, miedos y preguntas latentes (…)Con una dinámica que atrapa, Pablo Bellocchio rompe con ciertos estereotipos y nos propone conocer a dos familias para venir a recordarnos que los lazos sanguíneos no siempre implican familiaridad” http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.com.ar/2013/ 11/esto-es-tan-solo-lamitad-y-de-todo.html “Un velorio. Un hombre llamado Piero Lascia ha muerto pero ha dejado a más de una familia sin su referencia máxima. Pero, lo que se presentará como dos obras, serán, en realidad, una misma historia (...) una comedia dramática donde el humor también tiene su lugar, con personajes fácilmente identificables. De esta manera, con un ritmo dinámico y tensamente divertido, capta la atención desde el primer momento. Las actuaciones son correctas y responden a lo requerido por la dramaturgia, a través de una dirección exacta. A modo ilustrativo decimos que, apenas termina la primera parte, se hace salir a los espectadores para que vuelvan a entrar a los pocos minutos. Tras el cambio en la escenografía, se procede con la continuidad de la puesta. Igualmente, -y esto es lo destacable-, el corte en la

acción no provoca un decaimiento de la tensión sino que, por el contrario, se empezaran a establecer los vínculos que se habían visto con la primera parte. Allí es cuando la obra se completa, gracias a que el espectador llenará de contenido cada uno de esos espacios que habían quedado sin llenar en esa primera parte. http://farsamag.com.ar/esto -es-tan-solo-la-mitad-detodo-aquello-que-me-contaste/ “Hay un muerto, pero dos velorios. O tal vez más. Son velorios que transcurren simultáneamente en dos habitaciones separadas de una misma casa y, si bien hay un sólo cadáver, lo cierto es que hay tantos duelos como deudos. Cada uno vela a alguien distinto, porque, aunque la mayoría son hijos del finado, cada uno conoce al muerto de manera distinta y lo siente distinto(…)Dos obras que ponen en jaque la idea de que las personas son una única cosa y que nos dan, haciendo uso tanto de sutilezas como de asperezas, la rara y preciosa oportunidad de enterarnos de la otra mitad de todo aquello que nos cuentan” http://espectaculosoff.blogs pot.com.ar/2013/08/estoestansololamitaddetodoloquemecontaste.html “El Teatro Off nos brinda posibilidades eternas de hacer cosas diferentes en espacios infinitos y en este caso Pablo Bellocchio, dramaturgo y director, no dudó en aprovecharlo (…)Dos obras que son una, dos obras que se completan, un rompecabezas que se divide, una verdad oculta, dos partes de la historia, media familia y una entera...vos decidís si querés escuchar todo el cuento o quedarte con un

solo lado de la historia (… )les recomendamos ver las dos obras...” http://marcha.org.ar/1/index .php/cultura/150-teatro/4671-partidos-al-medio “Con la obra doble Esto es tan sólo la mitad /De todo aquello que me contaste, el director y dramaturgo Pablo Bellocchio sale maravillosamente bien librado de una original apuesta teatral “relativista”, sustentada en una ingeniería dramática muy eficaz que habilita el milagro de estar en dos lugares al mismo tiempo. Los espectadores somos los silenciosos concurrentes a un velorio (al ingresar a la sala una asistente nos murmura “lamento su pérdida”). Aquí la muerte es única,

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pero sólo para el muerto. Más allá de él, a quien ya nada afecta, sus muertes son múltiples, tantas como deudos, como historias, como recuerdos deja atrás (…)Un texto inteligente y las buenas actuaciones de los hermanos permiten que los personajes no parezcan estereotipados, a pesar de que en esa sala mortuoria podamos reconocer muchos roles típicos, presentes en muchas de nuestras propias familias. RADIO LA TERCERAdijo “Obras sumamente ocurrentes, textos muy inteligentes y con un humor de lo más refinado...”

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AGENDA GBA y C.A.B.A. LA MUJER JUSTA de Sándor Márai Una mujer encuentra una cinta violeta en la billetera de su marido y esa cinta le permite descubrir la oculta pasión de él por otra mujer que sirvió en casa de sus suegros. Tres amores, tres voces, que inducen a pensar que “no existe una persona justa, única, particular, maravillosa e insustituible que nos hará felices.” Tres voces, tres sensibilidades diferentes para desentrañar una historia de amor, pasión, ocultamientos, y traición concebida por Sándor Márai en su magistral no-

vela que tuvo en la Argentina más de 30 ediciones y que revela un extraordinario conocimiento de las emociones humanas. Frente a este texto, es difícil olvidar que Márai inició su carrera literaria como poeta porque este aliento se mantiene en LA MUJER JUSTA. En ella se encuentran sus páginas más íntimas y también las más sabias. El tratamiento que el autor hace de temas como la amistad, el sexo, los celos , la impotencia de los afectos no correspondidos, la soledad y el deseo son puntos muy altos en el texto que a su vez remiten a los grandes temas del hombre en todos los tiempos.

Autor: Sándor Márai Adaptación: Graciela Dufau, Hugo Urquijo. Dirección: Hugo Urquijo Actúan: Arturo Bonín, Graciela Dufau, Victoria Onetto, Hugo Urquijo Vestuario y escenografía: Eugenio Zanetti

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Viernes y sábados a las 20,15 hs.

Cantro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini Av. Corrientes 1534 C.A.B.A. 50778000

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Teatro LA TERTULIA GALLO 826, CAPITAL. TE: 4865-0303 www.teatrolatertulia.com.ar Programación de marzo

VIERNES “POTENCIALMENTE HAYDÉE” (teatro) Dramaturgia y dirección: Patricio Ruiz. Con: Federica Presa. Viernes 21.30 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno 7/3. Duración: 55 minutos.

estudiantes y jubilados. Estreno 15/3. Duración: 65 minutos.

Dirección de Diego Barzabal. Con: Andrés Fraire. Domingo 19.00 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno 2/3. Duración: 65 minutos.

“A TORO O NADA” (teatro) Dramaturgia y dirección: Sebastián Kirszner. Con: Andrea Ramos; Nicolás Schvartzman; Alejandro Toro y elenco. Viernes 23.30 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno 7/3. Duración: 70 minutos. SABADO “LA ESTRATEGIA DEL ESCARABAJO” (teatro) Dramaturgia y dirección: Darío Cortés. Con: Checha Amorosi, Viviana Suraniti y Alejandra Feudal. Sábado 21.30 hs $80. Descuento a

“POLLERAPANTALON” (teatro) Dramaturgia y dirección: Lucas Lagré. Con Bárbara Massó y Lucas Lagré. Sábado 23.00 hs $80. Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno 1/3. Duración: 55 minutos.

DOMINGO “DESDE EL ANDAMIO” (teatro) de Carlos Alsina. 101 MiráBA

“DEL AMOR Y OTRAS HISTERIAS” (teatro) Dramaturgia y dirección: Paul Caballero. Con: Andrés Pabón Koch, Pablo Spagnoli y Nicolás Tous. Domingo 21.00 hs. $ 80. Descuento a estudiantes y jubilados. Estreno 9/3. Duración: 70 minutos.

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Teatro Del Viejo Mercado Multiespacio de las Artes

en la Ciudad de Buenos Aires, luego de presentarlo ya en Salta, Tucuma, Capilla del Monte, Resistencia, Corrientes, Santa Fe, y en pcia de Buenos Aires: Mercedes, Sierra de la Ventana, Monte Hermoso y Azul.

Venta de ticket: www.tuentrada.com / Tel: (11) 5254-9100 / Boletería: Lavalle 3177 – de miércoles a sábados desde las 19 horas – Abasto -

Sábado Marzo 1, 2014 Broadway Hits En “Broadway Hits” se fusionan bandas sonoras originales y proyecciones en alta definición, junto a la recreación de las escenas y actuaciones originales de los musicales más famosos. The Baritone, un dúo de crossover clásico compuesto por dos cantantes líricos (soprano y barítono) trae “Broadway Hits” al Teatro del Viejo Mercado. En “Broadway Hits” se fusionan bandas sonoras originales y proyecciones en alta definición, junto a la recreación de las escenas y actuaciones originales de los musicales más famosos.Se interpretarán canciones de La Bella & La Bestia, Jekyll & Hyde, Los Miserables y El Fantasma de la Ópera. Voces en off, proyecciones en alta definición con subtítulos en español, efectos sonoros y luces llevarán al espectador a cada obra, lugar y escena original. Ticket $ 80.- Anticipadas con descuento $ 60.Viernes Marzo 7, 2014 Goyo Delta Blues Un genero musical casi dejado de lado: el delta blues, ha encontrado en Goyo Echegoyen a un fiel exponente que desea mantener viva la llama de los años dorados. Con una personal forma de tocar que recuerda a Son House, Robert Johnson y Muddy Waters, Goyo Delta Blues presenta su sexto disco: “ El Blues de Son House”

Se trata de un show único e intimo de blues, recorriendo las raíces del mismo con instrumentos característicos de esos años como el Dobro y el Resonador de metal mas conocido como National Steel Guitar, en formato solista y acústico. La tecnica se basa en el uso del slide, un tubo de metal o ceramica que se desliza sobre el mango de la guitarra y se obtiene un sonido denso y sugestivo, una voz rasposa que recuerda según algunas opiniones a Howlin Wolf. Ticket $ 50.-

Domingo Marzo 16, 2014 Únicavez Únicanuez, una de las propuestas mas renovadoras de la escena musical infantil, presenta su primer disco en el Teatro del Viejo Mercado. Únicanuez se aleja de los lugares comunes de las canciones para chicos (trasmitir mensajes, educar) y basándose, en esta ocasión, en poesías de María Cristina Ramos (la escritora candidata en representación de la Argentina al prestigioso premio internacional Hans Christian Andersen) reivindica el poder de la palabra y lo poético. El espectáculo es, además, audiovisual, ya que cada canción se acompaña con imágenes creadas por papeles recortados que se animan en vivo sobre un retroproyector. Una renovadora forma de acercarse a la música que apunta a la calidez, a la poesía y al juego. 102 MiráBA

Ticket $ 50.- Menores de 12 años $ 30.-

Viernes Marzo 21, 2014 Víctor Hamudis Blues Band & La Vieja Ruta Dos de las bandas con mas trayectoria en el blues de Buenos Aires juntas por primera vez en un show imperdible. Ticket $ 80.-

Sábado Marzo 22, 2014 Ballenita Mozambique + Somos Ballenita + Somos, recorren la historia musical cubana desde sus orígenes hasta la década del 70 con 35 artistas en escena. Ballenita Mozambique es la primer orquesta argentino-cubano de Mozambique en Argentina, mostrando la esencia de la fusión entre la conga y rumba cubana. Director: Omar Salerno Somos, compañía de danzas folclóricas cubanas, se presenta con un elenco de 20 bailarines antes de su gira por Latinoamérica. Director: Yoel Blanco Ballenita + Somos, recorren la historia musical cubana desde sus orígenes hasta la década del 70 con 35 artistas en escena. Ticket : $50.- Estudiantes de música, danza y jubilados : $35.Sábado Marzo 29, 2014 Leandro Rao El reconocido armonicista realiza la primera presentación del año abordando nuevo repertorio de su autoria.Ticket $ 50.- icluye EP de regalo El reconocido armonicista realiza la primera presentación del año abordando nuevo repertorio de su autoria.

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El proyecto combina soul, funk, y smooth jazz dentro de la fusión instrumental. El show cuenta con interpretaciones de obras musicales tanto en formato quinteto como también en formato bigger band.

Leandro Rao: Armónica Hugo Basualdo: Guitarra Martín Atala: Bajo Martín Calzzetta: Batería Axel Introini: Teclados Agustín Cortelezzi: Saxophone Tenor Maximiliano Duffy: Saxophone Alto Iván Bernasconi: Trompeta Victoria Ponisio: Voz Virginia Alayon: Voz Domingo Marzo 30, 2014 Seintempu presenta Mediterruño

Continua en Marzo con 3 nuevas funciones los dias Viernes 7, 14 y 21 a las 19 hs. Osvaldo Tesser presenta su nuevo unipersonal

“La verdadera historia de María… la Callas” Sobre la vida de la gran diva de la ópera: María Callas Dirección, textos y actuación: Osvaldo Tesser Asistente de dirección: Javier Wasser TEATRO EN EL PALACIO NOEL ( Suipacha 1422) Viernes 7, 14 y 21 de Marzo a las 19 hs Se accede con la entrada al museo $5.Bono contribución: $10.No se realizan reservas.

Un nuevo show de la banda porteña que invita a navegar por la cuenca cultural que baña el Mediterráneo. La percusión, el canto, la música, y la danza como hip-nóticos péndulos que nos llaman a viajar hacia paisajes de añoranzas, poesías, resistencias, y amores terrenales.

desde hace milenios. Los espectadores que asisten a sus shows se sienten transportados por tierras y épocas en las cuales las fronteras no son las que hoy distinguen tan netamente un país del otro. SeinTem-pu honra a los quea lo largo de la historia, en épocas de guerra y de tregua, com-pusieron poemas y música para sus pueblos. Esta banda se siente responsable de que el aporte de esas culturas a la humanidad no se extinga, pero no como un pa-sado cristalizado, sino como huella a descifrar para entender nuestro presente. Ticket $ 60.- Anticipadas $ 50.-

SeinTempu está integrado por músicos comprometidos en la investigación de una herencia poética y musical común al Sur de Europa, Oriente Próximo y Norte de África, culturas que habitan una cuenca Mediterránea común, fuente de vida, identidad, intercambios y conflictos

Lic. Gabriela Ciarallo Imagen y Comunicación Teatro Del Viejo Mercado Multiespacio de las Artes www.teatrodelviejomercado.com Lavalle 3177 – Abasto – Bs As - Tel.: 2055.8500 gciarallo@teatrodelviejomercado.com

Se recomienda llegar con anticipación dada la capacidad limitada de la sala. “La verdadera historia de María… la Callas” es una mirada tierna sobre su arte y también sobre su vida privada, real o ficticia, donde no fue del todo feliz. Ella decía: “He estado más tiempo sobre los escenarios, que en la vida real. Triunfé en mi carrera, pero el amor fue una batalla perdida”. “A veces confundo lo real y la fantasía”. “El más allá, estoy segura que será más divertido, ojalá, ¡tengo sentido del humor, gracias a Dios”. Admirada y amada por las muchedumbres, es el deseo de Osvaldo Tesser, no defraudarla con este homenaje, aunque sea una ficción. Ana María Cecilia Sofía Kalogeropoúlou, conocida como María Callas, fue una soprano griega nacida en el año 1923 en Estados Unidos. Es considerada por

críticos y público como la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su corta pero importante carrera, fue llamada «la Divina». Su nombre está asociado en la memoria colectiva a Aristóteles Onassis, el gran amor de su vida. Murió en París en septiembre del año 1977. Osvaldo Tesser estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana

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Itelman, Lía Jelin, Olga Ferri entre otras. Participó en diversos espectáculos de distintos géneros: comedias musicales, obras para niños, comedias dramáticas en teatro y televisión. Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión. Interpretó al poeta Almafuerte, al escritor Oliverio Girondo, al artista plástico Eduardo Sívori, al pintor Modigliani, a Verdi y a Puccini.

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AGENDA GBA y C.A.B.A. MARZO Sábado 1ro a las 21 JORGE NAVARRO & AMIGOS El gran pianista argentino de Jazz elige nuevamente un formato acústico e íntimo para sus nuevas aventuras. Acompañado esta vez por el contrabajista Pablo Carmona, atraviesa todos los standards introduciéndose además, en otros géneros y convocando en cada encuentro a importantes artistas invitados. En esta oportunidad cuenta con la participación de Deborah Dixon COMENTARIO: Templo del café concert, La Biblioteca Café presenta otro show de jerarquía. Esta vez nosdeslumbra el gran pianista de jazz Jorge Navarro, evocando, con estilo, temas inolvidables de grandes autores,acompañado por el excelente contrabajista Pablo Carmona y con invitados de lujo en cada encuentro. En esta oportunidad, se pudo apreciar el talento del famoso trompetista Gustavo Bergalli. Una noche inolvidable (Carlos Abeijón. Un apellido de radio. Virginia Hanglin. La Radio. FM 92.3 y El explorador cultural AM América).

Lunes 3 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresion del dialogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Miércoles 5 a las 21 DORA JUAREZ CANTOS PARA UNA DIASPORA La cantante y cineasta mexicana, Dora Juárez Kiczkovsky, antes de su presentación en Austria, presenta en Buenos Aires temas de Cantos para una diáspora, álbum editado por Tzadik, el sello discográfico de John Zorn. En este disco, Dora experimentó con cantos sefaradíes con un tratamiento sonoro contemporáneo, que hacendel disco una pieza vocal en la que se transmite el impacto que produce la dispersión histórica impuesta al pueblo judío. Lúdica, carismática, sencilla y cautivadora, atrevida y original en la interpretación musical que hila historias de muchas generaciones atrás, que mantiene a la tradición sefaradí en una búsqueda constante de raíces de la mano del presente. Dora Juárez Kiczkovsky voz, loops, ukelele, Hernán Crespo acordeón, laúd, percusión Jueves 6 a las 21 ALMALUSA FADOS Y CANCIONES DE PORTUGAL Una noche a puro sentimiento lusitano en un in-

tenso recorrido por los clásicos de siempre del fado y por las nuevas composiciones de la música portuguesa.

Dulio Omar Moreno y María Laura Rojas voz, Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa guitarra.

Viernes 7 a las 21 MARIA GARAY TE SIGO QUERIENDO La gran cantante de tangos Maria Garay en La Biblioteca Cafe, despues de su gira por el interior y una exitosa temporada en el teatro Premier se presente en La Biblioteca Cafe con su espectáculo Te Sigo Queriendo, con los temas inolvidables de su repertorio. Acompañan como invitados su hija Marisa Garay y una pareja de bailarines

Sábado 8 a las 21 JORGE NAVARRO & AMIGOS El gran pianista argentino de Jazz elige nuevamente un formato acústico e íntimo para sus nuevas aven-

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turas. Acompañado esta vez por el contrabajista Pablo Carmona, atraviesa todos los standards introduciéndose además, en otros géneros y convocando en cada encuentro a importantes artistas invitados. En esta oportunidad el saxofonista de Escalandrum Gustavo Musso

Lunes 10 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresion del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 11 a las 21 NACHO MASCARDI Presenta ESAS CANCIONES QUE QUIERO Espectaculo unipersonalaudivisual en el que Nacho Mascardi acompañándose con el piano, interpreta canciones de variados autores y estilos y tambien temas propios. Pues entonces a poner todos los sentidos en acción… ver, escuchar, sentir, emocionarse y disfrutar…. Miércoles 12 a las 21 GIPSY CON AMIGOS UN CLASICO El amor, eterno inspirador de tanta canción y tanta po

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tores y estilos y tambien temas propios. Pues entonces a poner todos los sentidos en acción… ver, escuchar, sentir, emocionarse y disfrutar….

esía en tantos idiomas será el protagonista del repertorio elegido por Gipsy Bonafina para compartir esta velada musical que compartirá con Marcos Montes y otros artistas invitados.

Jueves 13 a las 21 ALEX DIONESALVI BOUQUET BLEU, BLANC, ROUGE DE LA CHANSON Páginas inolvidables del repertorio francés, creadas por Charles Aznavour, Georges Brassens, Jacques Brel, Serge Lama, Charles Trenet, Edith Piaf, Boris Vian. Con acompañamiento de piano, acordeón, pianica, contrabajo y batería. Dirección musical: Estanislao Irigoyen.

Viernes 14 a las 21 LO QUE MATA ES LA CALOR ANA PADOVANI HACE HUMOR EN SERIO Cuando el calor abrasa nada mejor que sumergirse en historias refrescantes. Ana Padovani nos alivia el verano con cuentos que van de Chejov a Fontanarrosa y de Woody Allen a Don Verídico y Niní Marshall.

Sábado 15 a las 21 JORGE NAVARRO & AMIGOS El gran pianista argentino de Jazz elige nuevamente un formato acústico e íntimo para sus nuevas aventuras. Acompañado esta vez por el contrabajista Pablo Carmona, atraviesa todos los standards introduciéndose además,en otros géneros y convocando en cada encuentro a importantes artistas invitados.

Lunes 17 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresion del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Martes 18 a las 21 NACHO MASCARDI Presenta ESAS CANCIONES QUE QUIERO Espectaculo unipersonalaudivisual en el que Nacho Mascardi acompañándose

con el piano, interpreta canciones de variados au-

Miércoles 19 a las 21 MARCOS MONTES SOLO JAZZ & BOSSA Marcos Montes nos invita esta vez a revisitar su repertorio de jazz y bossa nova, como supo interpretarlo durante muchos años. Acompañándose en el piano y la guitarra, hará clásicos de estos estilos en la manera íntima y confesional a que nos tiene acostumbrados. Presentará también canciones de su CD Way Down South Como siempre, invitada Gipsy Bonafina.

Jueves 20 a las 21 EN EL AMOR NO ESCARMIENTO TANGOS Y OTRAS DESVENTURAS El amor deja marcas en la vida de todas las personas que se entregan a él. “En el amor no escarmiento” nos cuenta las diferentes heridas que quedan en esos corazones, los cuales una y otra vez intentan curarse. Amorina Gil, presenta a través de tangos, milongas y valsecitos y descubre historias de abandonos y reconciliaciones, de desencuentros y perdones, de afectos no correspondidos, en una sutil combina-

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ción de nostalgia y picardía. Con Ignacio Mascardi en piano y arreglos, el show se impregna de promesas de ilusión y esperanza, porque en la búsqueda del amor…no hay escarmiento que valga.

Sábado22 a las 21 JORGE NAVARRO & AMIGOS El gran pianista argentino de Jazz elige nuevamente un formato acústico e íntimo para sus nuevas aventuras. Acompañado esta vez por el contrabajista Pablo Carmona, atraviesa todos los standards introduciéndose además, en otros géneros y convocando en cada encuentro a importantes artistas invitados.

Lunes 24 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresion del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. Miércoles 26 a las 21 MARCOS MONTES SOLO JAZZ & BOSSA Marcos Montes nos invita esta vez a revisitar su repertorio de jazz y bossa nova, como supo interpretarlo durante muchos años.

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Acompañándose en el piano y la guitarra, hará clásicos de estos estilos en la manera íntima y confesional a que nos tiene acostumbrados. Presentará también canciones de su CD Way Down South Como siempre, invitada Gipsy Bonafina.

Jueves 27 a las 21 SCIAMMARELLA TANGO Sciammarella Tango fue creado para recrear el repertorio del compositor Rodolfo Sciammarella. El quinteto femenino, que reúne historias personales que recalan en Buenos Aires desde Corea, México, Chile y Francia, se presenta en La Biblioteca

Café, con un repertorio que alterna inolvidables melodías del repertorio sciammarelliano, tangos en francés y piezas sin registro sonoro, con letras que rememoran la Buenos Aires de los faquires, las galeras y las casas de pensión. Denise Sciammarella idea, investigación y voz, Cindy Harcha bandoneón y arreglos, Perla Flores violín, Hanel Yeon piano, Geraldina Carnicina contrabajo, Invitado especial Osvaldo Peredo

Viernes 28 a las 21 NOCHE DE ZARZUELA Y ALGO MAS Francisco Alvero, compositor y cantante lírico argentino presenta un recorrido de excelencia por las principales y más prestigiosas obras del repertorio operístico español como Luisa Fernanda, Los Gavilanes, La Rosa del Azafrán,

La Parranda, La del Manojo de Rosas, entre otras. Y alguna perlita popular como Granada ó El Aranjuez de tu Amor. Artistas invitados: Alicia Martinez y Ingrid Delgadillo Peña sopranos, Federico Kersner flauta traversa, coro dirigido por el maestro Alejandro Cho tambien a cargo del acompañamiento al piano

Sábado 29 a las 21 JORGE NAVARRO & AMIGOS El gran pianista argentino de Jazz elige nuevamente un formato acústico e íntimo para sus nuevas aventuras. Acompañado esta vez por el contrabajista Pablo Carmona, atraviesa todos los standards introduciéndose además, en otros géneros y convocando en cada encuentro a importantes artistas invitados.

Lunes 31 a las 22 JAM SESSION

EL placer de la improvisación, que es la mejor expresion del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar. LA BIBLIOTECA CAFÉ M. T. DE ALVEAR 1155 INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com. ar edith@labibliotecacafe.com .ar www.labibliotecacafe.com.a r www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

“La China hermosa” en el Museo Saavedra

El Museo Histórico de Buenos Aires “Cornelio de Saavedra”, dependiente de la Dirección General de Museos, y la Embajada de la República Popular China invitan a visitar la muestra fotográfica La China hermosa, organizada por el Ministerio de Cultura de la República Popular China y producida por el Centro de Intercambio Cultural con el Exterior, a partir del próximo sábado 25 de enero, en su sede de Crisólogo Larralde 6309. domingos y feriados de 10 a 20. La exposición permanecerá abierta hasta el 9 de marzo.

La exposición presenta sesenta imágenes de la China contemporánea donde se busca destacar el esfuerzo del país para proteger el patrimonio histórico, la naturaleza y el medio ambiente. Se podrá visitar de martes a viernes de 9 a 18 y sábados,

Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob.ar

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JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA De Roma Mahieu Dirección: Virginia Lombardo **Segunda temporada** REESTRENO 14 DE FEBRERO Viernes 23 hs Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 C.A.B.A. Teléfono: 4371-9098 o por www.alternativateatral.com Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno, Fiorella Camji, Claudia Blanco, Cande Llona y Florencia Taboada Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento Asistente: Martin Otaño Música: María Onis Iluminación: Pablo Calmet Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian

Fotos: Guido Adler Prensa: Ayni Comunicación Gráfica: María Guadalupe Guiñazú Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez Producción: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard Autor: Roma Mahieu Dirección: Virginia Lombardo Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión”. Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a ocho talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta. Ocho nenas de entre 5 y 12 años, durante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a 107 MiráBA

veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales. El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes. Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico. La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable. “Juegos a la hora de la siesta” es un metafórico alegato en contra de la violencia. Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/50376452971291 9/?fref=ts Twitter: @JUEGOS2013OK

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Domingos 2, 9, 16 de Marzo, 2014

La Milonga del Tasso Quinteto Varietal Localidades: $50. Todos los domingos desde las 22 horas… La Milonga del Tasso + Clase de tango y milonga con traspié de 19 a 22 hs. con Marta y Chiche. Entrada a la Milonga: $50 Clases: $40 ¡Venite a las clases y quedate sin cargo adicional a disfrutar de la milonga!

El Quinteto Varietal nace en 2008 y desde entonces interpreta tangos clásicos y contemporáneos buscando nuevas sonoridades tangueras. Se presenta habitualmente en su milonga, Varietal, la milonga del Abasto en el Teatro del Viejo Mercado. Ha sido invitado a abrir shows de Rodolfo Mederos y Adrian Varela. Realizó dos giras a México participando en Festivales Internacionales en Guanajuato, Xalapa, Oaxaca, Valle de Bravo, León, Orizaba y San Cristóbal de las Casas entre otras ciudades. Actualmente se encuentra preparando su segundo disco que será presentado en 2014. “El Quinteto Varietal es un emergente excepcional del tango genuino, tomando lo mejor del repertorio tanguero y expresándolo con la experiencia y la maestría de los grandes instrumentistas de nuestra música, algo notable por tratarse de jóvenes músicos, es una grandísima suerte contar con ellos. Sus integrantes ejecutan con la sapiencia y el peso de los grandes, por lo cual un show del Quinteto Varietal es una experiencia de tango completa y excepcional” Adriana Varela

“Conocer el trabajo del Quinteto Varietal es una grata sorpresa que nos alienta a creer en la real posibilidad del retorno exitoso de los formatos instrumentales clásicos de nuestra música ciudadana(…)No es habitual presenciar un espectáculo completo de estas características, de gran calidad, y que demuestre tanto respeto por lo esencial del género, evitando taxativamente los clichés del show turístico. Tampoco es común escuchar un conjunto de miembros jóvenes que consiga redescubrir y ejecutar los estilos clásicos con gran solidez y sentimiento interpretativo.” Noticias del Sur, Buenos Aires Rodolfo Roballos: Bandoneón y dirección Manuel Villar Lifac: Contrabajo Rafael Varela: Guitarra Juan Pablo De Lucca: Piano Valeria Collante: Violín

Ce Suarez Paz Localidades: $70. DOMINGO 30 DE MARZO – 21 HORAS Ce Suarez Paz presenta su disco “Renaceré” Dirección: Fernando Suárez Paz TORQUATO TASSO, DEFENSA 1575 Reservas 4307-6506 La cantante Ce Suarez Paz presenta su disco Renaceré, en el que se ha reencontrado con la música que la acunó en la infancia y que forma parte de su esencia. Con este trabajo, la artista da a conocer versiones cargadas de fuerza, pasión, carisma y sensualidad. Definido su estilo por la artista como “New Tango”, su técnica vocal más cercana al jazz, así como su propuesta 108 MiráBA

estética, la alejan de los cánones tradicionales del género. Con una larga carrera en la actuación, el canto y la comedia musical, la hija del reconocido violinista Fernando Suarez Paz transita este primer y emotivo encuentro artístico con su padre, quien es el director musical del disco y la acompaña junto a su quinteto en la mayoría de los temas. Renaceré contiene un repertorio casi en su totalidad de temas de Astor Piazzolla, con transcripciones de Nicolás Guerschberg de arreglos originales: “Balada para mi muerte”, “Renaceré, Preludio para el año 3001”, “Yo soy María”, “La última Grela”, “Chiquilín de Bachín”, “Soledad” (por primera vez grabada por una voz femenina) “Los pajaros perdidos” y “Balada para un loco”. También una personal versión de “Poema en Si Mayor”, acompañada por Nicolás Guerschberg en piano y arreglo, y “Volver” (Gardel – Le Pera), también con arreglo del pianista. Incluye un innovador “Adiós Nonino” y “Siempre se vuelve a Buenos Aires”, junto a Federico Rosso en guitarra y arreglos, y una original versión del tango frances “En una petite garçoniere de Montmartre”, con letra de Cadícamo y música de Gabriel Senanes, grabada con SenaneS 3 y gran orquesta de cuerdas. En este disco participan Fernando Suárez Paz, Nicolás y Alejandro Guershberg, Horacio Cabarcos, Esteban Falabella, Gabriel Senanes, Federico Rosso, Pablo Marcovsky, Humberto Ridolfi, Pablo Agri y Daniel Falasca, entre otros prestigioso artistas. Dice Ce Suárez Paz: “El tango estuvo siempre en mí, en vivencias musicales y familiares que se grabaron en mi alma y en mi piel como tatuaje ancestral, que llevaré como insignia eternamente. Ahora llegó el momento de disfrutarlo, de entregarlo y decirlo de la boca de mi propia historia y a través de mi mas profunda y sentida interpretación. Lo siento tan mío como mi propio nombre”. Sobre Ce Suarez Paz Nació en Capital Federal en el seno de una familia de artistas. Hija de Fernando Suarez Paz, violinista de Astor Piazzolla, y de Beatriz, cantante de tango, y hermana de Leonardo, violi-

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nista, cantante y bailarín en su propia compañía en Nueva York. A los 6 años comienzó a grabar jingles para reconocidas marcas, y junto al pianista y compositor Saúl Cosentino grabó su primer cd de canciones infantiles. A los 7 años comienzó a formarse estudiando actuación, canto y danza. Integró diversas bandas de pop y rock como voz líder, fue vocalista de artistas como Cae , participó como elenco estable como vocalista y coros de “Ritmo de la noche” con Marcelo Tinelli, y formó parte del programa “El gran debut” por ATC de Aldo Fabre con Marcelo Simón durante dos temporadas. Formó parte del staff de profesores junto a Pepe Cibrián Campoy del Taller de Comedia Musical “Seminario Drácula”. De 2004 a 2012 dirigió “Broadway School”, su propia escuela de teatro musical y “Soul Music Studios” su escuela de canto, para niños, adolescentes y adultos, en la localidad de Pilar, donde reside. En 2012 comenzó a cantar tango acompañada por Federico Rosso en guitarra. En 2013 grabó en Estudios Ion su cd debut “Renaceré” (RGS – 2013), con dirección musical de Fernando Suarez Paz. FICHA TÉCNICA Lista de temas: 01- Balada para mi muerte (Piazzolla – Ferrer) 02- Renaceré, Preludio para el año 3001 (Piazzolla – Ferrer) 03- Poema en Si Mayor (Piazzolla – Ferrer) 04- Los pájaros perdidos (Piazzolla – Trejo) 05- Yo soy María (Piazzolla – Ferrer) 06- Adiós Nonino (Piazzolla – Blázquez) 07- Volver (Gardel – Le Pera) 08- La última Grela (Piazzolla – Ferrer) 09- Siempre se vuelve a Buenos Aires (Piazzolla – Blázquez) 10- Chiquilín de Bachín (Piazzolla – Ferrer) 11- Soledad (Piazzolla – Ferrer) 12- Balada para un loco (Piazzolla – Ferrer) Bonus track: En una petite Garroniere de Montmartre (Senanes – Cadícamo) Músicos:

Temas 1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11 y 12: Fernando Suarez Paz – Violín y Dirección Nicolás Guerschberg – Piano y transcripción de arreglos de Piazzolla / Arreglo en tema 7 Alejandro Guerschberg – Bandoneón Horacio Cabarcos – Contrabajo Esteban Falabella – Guitarra eléctrica Tema 3: Nicolás Guerschberg – Piano y arreglo Temas 6 y 9: Federico Rosso – Guitarra y arreglo Bonus track: Gabriel Senanes – Saxo soprano, arreglo y dirección Pablo Marcovsky – Piano Diego Arnal – Bajo eléctrico Orquesta de cuerdas. Violines: Fernando Suarez Paz (Concertino), Miguel Angel Bertero, Carlos Sanguino, Humberto Ridolfi, Raúl Di Rienzo, Pablo Agri, Sergio Polizzi, Fabián Bertero, Pablo Borzani. Violas: Mario Fiocca, Washington Williman, Claudio Melone. Cellos: Edgardo Zollhofer, Diego Sánchez. Contrabajo: Daniel Falasca. “Renaceré” http://www.youtube.com/watch?v=qP LXes0PZp8 Balada para mi muerte http://www.youtube.com/watch?v=o9 UL0AyNLd4 Grabado en 2013 en Estudios Ion. Grabación, edición, mezcla y masterización: Mariano Beyoglonian y Alejandro Saro.

Entradas: $70 / Anticipadas: $55 Localidades anticipadas $55 (retirándolas personalmente hasta UN DÍA antes de la función, en el C. C. Torquato Tasso – Defensa 1575-, de lunes a viernes de 11 a 20 hs. o sábados y domingos desde las 18 hs.). Nuevamente el ciclo pionero en Buenos Aires dedicado a nuestro género carnavalero, que reúne la canción con el arte callejero y tradicional por excelencia de nuestra ciudad: La Murga. Ariel Prat y su gente, durante seis Miércoles (desde el 19 de Febrero en adelante), invitan al escenario a las mejores murgas metropolitanas. Sorteos, humor, baile y sobre todo música de nuestra orilla en un local emblemático de la música popular argentina: El Torquato Tasso. Este año, incorporamos como novedad sendas exposiciones de dos maestros: las fotos de Salvador Batalla y los dibujos y máscaras de Cesar Dominguez que poblarán de magia el local de San Telmo. Como presentador, la presencia increíble del gran Gustavo Masó. Mércoles 5 de Marzo: Los Pretenciosos Porteños Miércoles 12 de Marzo: Los Inconscientes de Almagro Miércoles 19 de Marzo: Audaces Del Bajo Belgrano (Con la presencia del “Loco” René Houseman) Miércoles 26 de Marzo: Los Elegantes de Palermo (con Homenajes a Teté Aguirre y al “Loco” Mingo) Pronto daremos más precisiones de venta de entradas, precios y los descuentos a grupos.

CarnaPraTasso Localidades: $70. Miércoles de Febrero y Marzo (a partir del 19 de Febrero) CARNAPRATASSO 2014 C. C. Torquato Tasso Defensa 1575 – San Telmo / Reservas: 4307 6506 109 MiráBA

Dúo Pane-Rivas + Rudi y Nini Flores – Paolo Russo Artista Invitado

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Localidades: $120. Todos los Jueves de Marzo – 22 hs Dúo Julio Pane – Hugo Rivas junto a Rudi y Nini Flores en el Tasso Entradas $120 / Anticipadas $100 Centro Cultural Torquato Tasso Reservas 4307-6506 / Defensa 1575 info@torquatotasso.com.ar www.torquatotasso.com.ar

RUDI Y NINI FLORES VUELVEN AL TASSO Después de la grandiosa experiencia de los años anteriores, los hermanos correntinos Rudi y Nini Flores (guitarra y acordeón/bandoneón) vuelven a presentar en el Tasso su refinada visión del chamamé, mezcla de virtuosismo y tradición, en un repertorio que abarca temas propios y clásicos del Litoral. Los Flores le dieron una vuelta al chamamé que aprendieron de su padre, el destacado bandoneonista Avelino Flores, con arreglos que los sitúan entre los más vanguardistas del género repartiendo el protagonismo melódico entre la guitarra y el acordeón. El repertorio que presentan ahora se compone de temas de su próximo disco y de tres de sus trabajos anteriores: “Por cielos lejanos”, “Refugio de soñadores” (ambos de EPSA) y “Canto a mi terruño” (Pretal). Rudi (guitarra) y Nini (acordeón/bandoneón) Flores nacieron en la provincia de Corrientes en 1961 y 1966, respectivamente.

Realizaron sus estudios musicales en el Conservatorio Musical de la Provincia de Corrientes e integraron el conjunto de su padre, Avelino Flores (bandoneón), con el que grabaron varios discos y se presentaron en distintas ciudades del Litoral. En 1984 formaron el dúo Rudi y Nini Flores. Grabaron su primer disco “Rudi y Nini Flores” en 1986 y luego se radicaron en Buenos Aires.Desde entonces, no pararon de viajar por el mundo presentando su música y también tocando tango, género que dominan a la perfección. Hace 18 años se radicaron en Francia, donde Rudi sigue pasando gran parte del año, mientras que Nini volvió hace poco a su Corrientes natal. Contactos: Claudia Regina Martínez (011) 15 65 70 70 19 claureg@gmail.com Pamela Irigoyen (011) 15 51 21 12 15 irigoyenpamela@gmail.com https://www.facebook.com/RudiyNiniFlores http://youtu.be/8RlBs0ia7mA

Hay lugar para lucimientos personales –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo –“A la guardia nueva”, o “A Pedro Maffia”, entre otras perlitas del repertorio. Hacen una gran labor dentro de una estética que requiere mucho más que las convenciones mínimas que conocen los buenos tangueros. El ”estilo Pane” hace Tango desde todo el conocimiento que tiene del género, desde su manera de armonizar y de interpretar, que lo hacen tan singular. Rivas, por su parte, adhiere a esas interpretaciones por momentos vertiginosas, es un guitarrista completo, dúctil, más resuelto frente a toda propuesta que le llega de Pane y con el resto suficiente para proponer sobre la marcha. 110 MiráBA

Artista Invitado: Paolo Russo pianista, bandoneonista y compositor Nacido en Pescara (Italia) en el año 1969, con sede en Copenhague (Dinamarca) desde el 1996. Empezó a tocar el piano a la edad de 9 años y tiene 2 diplomas de conservatorio: uno en la música clásica en Italia (1993) y uno en la música rítmica en Dinamarca (2002). En los últimos 12 años, ha actuado por toda Europa, así como Argentina, Brasil, Uruguay, Japón, Tanzania, Mozambique, Argelia, Tailandia, Rusia y Groenlandia. También estudió música en Nueva York con Richie Beirach y en Buenos Aires con Néstor Marconi. En el año 2001 descubrió el bandoneón y empezó a usarlo en sus producciones. Él lanzó 7 álbumes y actuó y grabó con muchos artistas internacionales. Entre ellos, son pertinentes las colaboraciones con Lelo Nika, Gianluigi Trovesi, Josefine Cronholm, Diego Figueiredo, Calixto Oviedo, Pablo Ziegler, Diego Schissi, Stefano Bollani y Paolo Fresu. Notable es también su actividad como solista con diferentes orquestas sinfónicas, así como compositor de música para cine, televisión y teatro. Su universo musical se puede definir como un viaje emocionante a través de los sabores italianos, de los paisajes nórdicos, con un eco lejano de tango argentino.

Viernes 7 y 14 y Sábados 8 y 15 de Marzo – 21 hs.

VICTOR LAVALLÉN Y SU ORQUESTA Presenta su nuevo disco “ATEMPORAL”

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Entradas: $120 / Anticipadas: $100 C. C. Torquato Tasso – San Telmo Defensa 1575 / Reservas: 4307 6506 Formado en los mejores tiempos de la orquesta típica junto a Franchini, Miguel Caló y Atilio Stampone entre otros, sus diez años como bandoneonista y arreglador de Osvaldo Pugliese y sus veintidós años en el Sexteto Tango, Lavallén es un maestro del tango argentino. En este nuevo disco, presenta algunas obras nuevas junto a un clásico repertorio: “Atemporal”, “Airoso”, “Margarita Gauthier”, “Cautivo”, “El engobbiao”. ‘ATEMPORAL’: El maestro Víctor Lavallén presenta en este disco sus originales ideas para tocar los clásicos tangos y las nuevas composiciones. Su nuevo tango “Atemporal” confirma ese sonido tan particular que el maestro ha logrado desde los arreglos y la interpretación. Lo acompañan en la orquesta jóvenes instrumentistas como Pablo Estigarribia que presenta aquí su tango “Victorioso”, dedicado al maestro Lavallén y Alejandro Bruschini que presenta su tango “Airoso”, como así también Germán Martinez en teclado enlazando generaciones con Washington y Leonardo Williman en violines y Silvio Acosta en el bajo. Sumados a ellos el cantor Hernán Lucero con versiones impecables de “Recordándote” y “Vigilia” entre otras. ‘Tango sin tiempo’, significa todo el tango, todos los tiempos unidos en un repertorio donde encontramos desde las melodías de los años treinta con tangos de Mora o Barbieri hasta el presente en la visión del maestro Víctor Lavallén. Editado y distribuido : Discos Río de la Plata - www.discosriodelaplata.com Foto: Carlos Furman Contacto: soriatango@gmail.com Víctor Lavallén: Victor Lavallén nació en la ciudad de Rosario, y creció entre tangos con las orquestas que escuchaba por la radio y en los bailes de su ciudad.

Cuando llegó a Buenos Aires, eran los finales de los años cuarenta y Víctor ya tocaba el bandoneón como los mejores. Sus primeros pasos los dio en las orquestas de Miguel Calo, Juan José Paz, Joaquín Do Reyes, Enrique Mario Franchini y Atilio Stampone, donde debuta como primer bandoneón. En el año 1958, ingresa a la orquesta de Osvaldo Pugliese y es allí donde comienza a hacer sus famosos arreglos orquestales de los tangos “Lorenzo”, “Bandoneón arrabalero” y el insuperable “Gallo ciego” entre otros. Con Pugliese se queda hasta 1968, año en que fundan junto a Osvaldo Ruggero, Emilio Balcarce, Oscar Herrero, Alcides Rossi y Julián Plaza el Sexteto Tango. Con el Sexteto recorren el mundo, graban discos y Víctor presenta uno de sus primeros tangos “Vigilia” con letra de Darío Cardozo. Luego del Sexteto, es fundador de la orquesta Color Tango y bandoneón solista de la gran orquesta de Mariano Mores.

‘ATEMPORAL’ TANGO SIN TIEMPO 1. ATEMPORAL (VICTOR LAVALLEN) 4:25 2. CAUTIVO (EGIDIO PITALUGALUIS RUBISTEIN) 2:40 3. EL ENGOBBIAO (EDUARDO ROVIRA) 3:22 4. VICTORIOSO (PABLO ESTIGARRIBIA) 3:59 5. VIGILIA (VICTOR LAVALLENDARIO CARDOZO) 2:30 6. MARGARITA GAUTHIER (JOAQUIN MORA-JULIO JORGE NELSON) 3:22 7. AIROSO ( ALEJANDRO BRUSCHINI) 3:59 8. RECORDANDOTE (GUILLERMO BARBIERI-JOSE DE GRANDIS) 2:58 9. ATRAPANTE (EDUARDO LETTERA) 3:28 10.QUE ME VAN A HABLAR DE AMOR (HECTOR STAMPONI- HOMERO EXPOSITO) 2:15 11.BUENOS AIRES – TOKIO (JULIAN PLAZA) 3:05 Canta: HERNAN LUCERO (2/5/8/10)

Desde hace más de diez años, es director musical del espectáculo internacional Forever Tango de Luis Bravo y director de la orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce donde imparte como docente todo su conocimiento y experiencia sobre el tango. Recorrió Japón en conciertos junto a Ryota Komatsu e integra desde su fundación en 2012 el espectáculo “Troilo compositor” interpretando en el bandoneón de Aníbal Troilo su arreglo solista de “Barrio de tango”. Además es compositor de “Amanecer ciudadano”, “Mistonguero”, “De norte a sur” y “Meridional”, entre otros. ORQUESTA: DIRECCION, BANDONEON Y ARREGLOS: VICTOR LAVALLEN BANDONEON: ALEJANDRO BRUSCHINI PIANO: PABLO ESTIGARRIBIA TECLADOS GERMAN MARTINEZ VIOLIN SOLISTA: WASHINGTON WILLIMAN VIOLIN : LEONARDO WILLIMAN CONTRABAJO: SILVIO ACOSTA CANTOR: HERNAN LUCERO 111 MiráBA

Leopoldo Federico Orquesta Típica Localidades: $150. Viernes 21 y 28 y sábados 22 y 29 de Marzo – 21 hs Orquesta Típica de Leopoldo Federico Entradas $150 / Anticipadas: $120 El maestro Leopoldo Federico vuelve al escenario del Tasso junto a destacados y virtuosos músicos del tango. En esta oportunidad, interpretaran tangos clásicos con el estilo inigualable del maestro Federico. La orquesta de Leopoldo Federico que se presenta en este ciclo es la que acompañó al cantor Julio Sosa desde el año 1960 al 1964 (año en

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AGENDA GBA y C.A.B.A. que fallece Sosa). En ese año se incorpora Carlos Gari, quien desde entonces es el cantor titular de la orquesta. Antonio Príncipe, es el bandoneonísta que estuvo toda la vida al lado de Leopoldo y se puede decir que juntos fundaron la orquesta. Héctor Letera y Horacio Cabarcos se incorporan en el año 79, Diego Sánchez en el 88, Damián Bolotín y Mauricio Svidovsky,en el 93, el pianista Nicolás Ledesma, Briguita Danko en el 97 y Horacio Romo y Pablo Agri, en el 2002. Esta es una orquesta de solistas, cada cual se luce con sus solos, siete de los doce músicos incluyendo a Federico integran la “Selección Nacional de Tango” . Desde su fundación, la orquesta ha realizado actuaciones en radio, televisión, bailes y teatros. En las casas más importantes de tango como: Caño 14, Viejo Almacén, Michelangelo, Casa Blanca etc. También ha viajado siete veces a Japón, a Rusia, Finlandia, España, Bolivia, Colombia, Brasil, Uruguay y todo el interior de Argentina. Su amplio repertorio está grabado en distintos sellos discográficos. Soledad Villamil en el verano del Tasso Sábado 1 de Marzo Entradas $160 / Anticipadas: $130 A su regreso de Brasil, donde se presentó a sala llena en Río de Janeiro y Porto Alegre, SOLEDAD VILLAMIL actuará en el Centro Cultural Torquato Tasso durante los meses de enero y febrero de 2014, en lo que ya es un clásico de la cartelera de verano en la ciudad.

distintos escenarios y ha trabajado bajo la dirección de los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música.

marcado por los diferentes ritmos y climas musicales que hacen a la dinámica, al interés y a la emoción del espectáculo.

Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el calibre de su destreza.

Centro Cultural Torcuato Tasso

Fue nominada y premiada varias veces por sus actuaciones en teatro y TV y música, entre ellos: varios Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor, Premio Clarín, Premio Goya, Premio Oscar.

Defensa 1575 / Localidades $ 160 (anticipadas $130 ) / Reservas al 4307-6506 Venta on line por Alternativa Teatral: http://www.alternativateatral.com/ficha _obra.asp?codigo_obra=30549 www.soledadvillamil.com

Querida por amigos y colegas, admirada por aquellos que reconocen el verdadero don de la representación y de la actuación: performer de culto como pocas. Los conciertos y las presentaciones en vivo son una oportunidad para disfrutar la calidad interpretativa y el despliegue escénico de Soledad Villamil. Permiten no solo escuchar sino también ver y sentir como propias las imágenes y emociones contenidas en la letra, en la poesía y en la música. Cada canción es una historia, un cuento, un paisaje por donde pasea la imaginación. Y ese recorrido está

En un marco de gran cercanía con el público, la talentosa cantante y actriz, aplaudida en el país y el mundo, interpretará canciones de sus tres discos: Canta, Morir de amor y Canción de viaje, junto a temas inéditos, nuevos y no tanto, propios y ajenos. De esta manera, la actriz y cantante continúa desarrollando su faceta musical que ya le ha valido, entre otros, dos premios Carlos Gardel a la música. Soledad Villamil es una reconocida y talentosa artista que ha transitado por 112 MiráBA

VER LINKS: http://www.youtube.com/watch?v=3o SoBU_ZD3s http://www.youtube.com/watch?v=4w g4xB-9GrA http://www.youtube.com/watch?v=uW LFJIBcqqQ http://www.youtube.com/watch?v=jLC afssJ-vM http://www.youtube.com/watch?v=G9 vI_1JEHig http://www.youtube.com/watch?v=cyZ FeoKt51Y CONECTÁ: https://twitter.com/soledadvillamil https://www.facebook.com/pages/SoledadVillamil/169780483040899?ref=hlInvi

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NO TE LO PODES PERDER!!! COMIENZAN LAS CLASES Y GERETTO LLEGA AL TEATRO OPERA CON LA PREMIADA Y OVACIONADA “JUAN PABLO GERETTO ES LA MAESTRA NORMAL”... ÚNICA FUNCIÓN SÁBADO 15 DE MARZO 21 HORAS JUAN PABLO GERETTO LLEGA AL TEATRO OPERA Avenida Corrientes 860 ENTRADAS DESDE 120 PESOS

ÚNICA FUNCIÓN SÁBADO 15 DE MARZO 21 HORAS TEATRO OPERA CON

“JUAN PABLO GERETTO ES SU MAESTRA NORMAL” Después de dictar clases con localidades agotadas en un teatro de la Avenida Corrientes durante dos años, organizar todos los actos con llenos totales, obtenido muchos premios y recorrer el país llenando todos los teatros, la singular “MAESTRA NORMAL” vuelve a la avenida Corrientes y al TEATRO OPERA para hacer una única función con motivo que vuelven las clases y se terminaron las vacaciones. El próximo sábado 15 de Marzo a las 21.00 horas, Juan Pablo Geretto regresa a la avenida Corrientes para presentar su exitoso unipersonal con más humor del que vieron y disfrutaron los

porteños: “Juan Pablo Geretto es su Maestra Normal”. El genial y premiado artista, regresa a un teatro emblemático como es el Teatro Opera de la avenida Corrientes con su suceso teatral que este año festeja los cuatro años en cartel. Un unipersonal delirante y tierno escrito e interpretado por un grande del teatro argentino como es JUAN PABLO GERETTO, protagonista de grandes éxitos unipersonales. “JUAN PABLO GERETTO ES SU MAESTRA NORMAL” se trata de un espectáculo donde el humor y el amor se combinan para realizar una devolución de amor a quienes nos guiaron desde los primeros pasos. Ésta obra nos invita a recordar una parte de nuestras vidas: la etapa de nuestra educación y a su símbolo, LA MAESTRA; y con ella una forma de educar que ha atravesado generaciones y permanecido casi intacta hasta hoy. “JUAN PABLO GERETTO ES SU MAESTRA NORMAL” se desarrolla en uno de los ambientes que quedarán para bien o para mal, o ambos, fijados como recuerdo perenne de nuestra niñez: EL ACTO DEL COLEGIO de una escuela pública. Como no podía ser de otra manera, la conducción de tan importante evento, es protagonizada por una docente muy singular. Un patio que se techa es un motivo para celebrar. En el desarrollo del acto y el relato hacia padres, alumnos y pares, va desovillando nuestra propia madeja de

recuerdos de escuela, de alumnos y maestros. El personaje desanda historias de su vida personal, de su actividad laboral, arma y desarma nuevas situaciones que involucran a algunos compañeros ficticios y en donde el público se involucra como un alumno más de ese acto escolar en una auténtica fiesta para la risa y la emoción. Siempre, con una estricta conducta, Juan Pablo Geretto construye el mundo de un ser entrañable, que ha quedado muy marcado en la vida de cualquier espectador. Juan Pablo Geretto, ganador de numerosos premios como autor, ha escrito e interpretado sus tres unipersonales con un gran suceso de público: “Sólo como una Perra”, “Como quien oye llover” y “Maestra Normal”

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fueron hitos en su carrera que luego de llegar a la Avenida Corrientes y hacer temporada en Mar del Plata y triunfar en una gira nacional, vuelve al Teatro Opera el sábado 15 de marzo. Galardonado con premios como el Konex a la labor unipersonal de la década, premio Argentores, los premios Estrella de Mar en los rubros, mejor actor, mejor autor y mejor espectáculo unipersonal además de la Mención José María Vilches, Juan Pablo Geretto marca con “JUAN PABLO GERETTO ES SU MAESTRA NORMAL...”, el regreso de un gran artista por una única función al Teatro Opera de la Avenida Corrientes. PRENSA Y COMUNICACIÓN ALEJANDRO VEROUTIS 15 4 401-2456

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

www.fundacionbeethoben.com.ar

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Exposición

Marcelo Mayorga Dibujos y Pinturas Hasta el 16 de marzo de 2014 El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, dependiente de la Dirección General de Museos, anuncia que sigue en exposición la muestra del excelente artista plástico argentino Marcelo Mayorga, hasta el 16 de marzo. en su sede de Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00 hs. Entrada: $5. Miércoles y sábados: gratis. Sobre la muestra Se exponen alrededor de 40 obras de Marcelo Mayorga realizadas durante el

último período que incluyen, además de sus magistrales dibujos, algunas pinturas inéditas. “El Museo Sívori eligió desde hace muchos años dar al Dibujo un lugar preferencial en su programación; esta decisión nos ha dado el gran gusto de mostrar a muchos de los autores ineludibles. Es por esto que hoy tenemos a Marcelo Mayorga, pues Mayorga es uno de ellos. Afortunadamente para nosotros –y según él mismo lo expresara alguna vez–, lo único que sabía y le gustaba hacer era dibujar. Si así no hubiese sido, nosotros, los fanáticos devoradores del dibujo, no hubiéramos podido engullir el estupendamente dibujado, el desoladamente dibujado mundo de Mayorga… Si podés dibujar así, Dios existe“, señala la Arq. María Isabel de Larrañaga, directora del Museo Sívori. Así se describió el mismo Mayorga: “Yo soy mendocino, cuando tenía 6 años un día la maestra me pidió que dibujara un corazón (refiriéndose a la 116 MiráBA

imagen del Sagrado Corazón), y mi mamá tomó el lápiz y comenzó a darle volumen. Allí me quedé paralizado porque me parecía que se salía de la hoja. Creo que desde ese momento sentí ganas de dibujar, nunca hice otra cosa, y no sé hacer otra, aunque no tenga una muestra yo dibujo todos los días”, “Dueño de una técnica que le permite abordar sus dibujos con verdadero virtuosismo, Mayorga incluye siempre personajes que humanizan su obra. No rechaza las tentaciones del humor que maneja dentro de un clima de alta seriedad artística, con lo cual concilia en su línea y sus claros oscuros la gracia de un indudable refinamiento. La temática de Marcelo vive de las impresiones que lo rodean muchas veces dibuja un Buenos Aires idílico de sus memorias de niño: el reencuentro de los momentos perdidos de la infancia es necesario para completar al hombre. Su serie “Guerra lejana’’ trata sobre la guerra de las Malvinas de 1982, o mejor dicho sobre el sentimiento que provocó esa guerra muy le-

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jana inmediatamente para la población bonaerense. La Argentina de la infancia a la adolescencia, la democracia. Por supuesto, no todos los temas de Mayorga están relacionados con la ciudad de Buenos Aires. Al contrario, paradójicamente, cuantos más personales, más universales resultan”, asegura la artista Marta Pérez Temperley. “El hombre y el artista, no resigna la doble mención de la única identidad, pertenece a la noble expresión del dibujo argentino, y a la generación de artistas (Alonso, González, Páez, Donini, Sapia, Meijide, Carmona, Ponse, Langone) que entre otros refrendaron el linaje. Todos ellos dieron testimonio del horror de los años atroces de la historia argentina. Ninguno trepidó al afrontar lo innominable y ninguno rebajó el compromiso al rasero del panfleto. Y la otra vuelta de tuerca que asume Marcelo al sumar la pintura a su reconocido ejercicio del dibujo, implica sin duda su renovación a la apuesta al arte”, ha señalado la crítica de arte Elba Pérez. “Sus trabajos remiten tanto a una historia personal, que puede compartirse, como a la visión especialmente irónica con la cual nos representa como conjunto social. Sus realizaciones, focali-

zadas en el tiempo del trabajo y del detalle minucioso de la línea, sortean el soporte del papel para inscribirse en nuestra particular idiosincrasia”, afirma Silvia Marrube, responsable del Área de Investigación y Archivo el Museo Sívori. Sobre el artista Mayorga expuso desde 1972 individualmente y colectivamente en el país y el exterior. Recibió las más altas distinciones artísticas como el Premio Manuel Belgrano en la categoría Dibujo, Primer Premio en el Salón de Santa Fe, Primer Premio en el Salón Nacional de Chaco, Gran premio de Honor en el Salón Nacional y Premio Trabucco, Academia Nacional de Bellas Artes. Sus obras se encuentran en los siguientes museos y colecciones: Museo Eduardo Sívori, Colección Bencich y Salas Nacionales, Buenos Aires, Argentina; Museo del Circle ARtist, San Lluc, Barcelona, España; Museo de Arte Ltinoamericano, Punta del Este, Uruguay; Galleria Nazionale D’Arte Moderna, Roma, Italia; Striped House Museum, Tokio, Japón; Colegio Mayor Argentino, Madrid, España, entre otros. Sus obras se encuentran en los siguientes museos y colecciones públi-

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cas: Museo de la Cuidad, Bs As.; Muiseo del Circle Artistic san Lluc, Barcelona, España; Salas Nacionales, Bs As.;Galleria Nazionale D´Arte Moderna, Roma, Italia, Museo de Arte Latinoamericano, Punta del Este, Uruguay; Museo Sivori, Bs As; Museo de Arte Contemporáneo, Córdoba; Museo de Bellas Artes, Resistencia, Chaco; Museo Rosa Galisleo de Rodriguez, Santa Fe, Museo Fader, Mendoza; Colección Bencich, Bs As.; Colección Banco Galicia, Resistencia, Chaco; Colección Bnaco Quilmes, Bs As; Instituto Italo Latinoamericano, Roma, Italia; Colegio Mayor Argentino, Madrid, España; Museo de la Universidad de Essex, Gran Bretaña; Striped House Museum, Tokio; Academia Nacional de Bellas Artes, Bs. As. Contacto Prensa Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Laura Quesada - 15 5813 9071 Claudio Bonifacio - 15 5349 9818 Av. Infanta Isabel 555 Tel.: 4778-3899 / 4774-9452, interno 103 prensa1_museosivori@buenosaires.g ob.ar prensa2_museosivori@buenosaires.g ob.ar www.museosivori.org

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“Mash Up, mezcla uno” de Leo Kreimer

En el verano no podés dejar de ver “Mash Up, mezcla uno”, el nuevo espectáculo del talentoso actor y director Leo Kreimer, protagonista de “Hombre vertiente” e integrante de la compañía “De La Guarda”. Con gran despliegue escénico y una puesta de alto impacto visual, “Mash Up, mezcla uno” provoca los sentidos del espectador convirtiéndose en una experiencia única e interactiva. En “Mash Up, mezcla uno” la realidad es una proyección de tu deseo. Teatro con música en vivo, proyecciones, aéreo, danza y tecnología se combinan para contar la historia fantástica de un hombre que se desarma y se vuelve a armar a la vista de los espectadores, que también estarán involucrados, en ese viaje vertiginoso. “Mash Up, mezcla uno” se presenta

los jueves a las 21.30 hs, y los viernes a las 22.30 hs., en “El Galpón de Guevara”, un nuevo teatro independiente especialmente preparado para albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia. En este espectáculo se produce una mezcla de elementos visuales, musicales y fenoménicos que apelan a todos los sentidos. Un diálogo musical, con teatro de gran destreza física, y un despliegue onírico que estimula la imaginación y el ensueño. Rock, electrónica, grunge, soul, soundscapes y mash ups vibran marcando el ritmo de un espectáculo con diversas texturas sonoras. En Mash Up todo es posible. Es el espacio donde suena potente una banda en vivo, pero también una voz a capella desgrana una melodía psicótica, o donde el protagonista interpreta como en un duelo con su guitarra acústica un mash up que combina Michael Jackson y Nirvana. “En Mash up, mezcla uno la música es el colchón en donde se apoya toda la acción del espectáculo”, dice Leo Kreimer. 118 MiráBA

El concepto de “Mash Up” es uno de los subproductos más interesantes de la cultura del remix. En términos musicales, el Mash Up es la creación de una nueva canción o composición musical que surge de mezclar o fusionar dos o más canciones o composiciones preexistentes, las cuales se yuxtaponen entre sí. El Mash Up parte de la idea de que el universo es información, y que esa información se puede remezclar, combinar en infinitas posibilidades, para crear una realidad nueva. Esta realidad estalla en miles de imágenes y sonidos que son reprocesados, creando algo nuevo. El punto es que los mash ups representan toda una nueva cultura, una experiencia irrepetible, un hecho artístico único. Creatividad, talento e innovación propone Leo Kreimer en “Mash Up, mezcla uno”, en un show con el sello estético de quien fuera integrante de la compañía “De La Guarda” de Pichón Baldinú y Dicky James, además de protagonista de “Hombre Vertiente” bajo la dirección de Baldinú, entre otros.

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“Mash Up, mezcla uno” tiene un elenco conformado por Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli. El espectáculo cuenta con la dirección general de Leo Kreimer y con un gran equipo creativo y una fuerte producción. Sinopsis: “Un hombre recibe los estímulos de un televisor encendido. De repente, sin quererlo, algo en su percepción cambia. Y la realidad estalla en miles de imágenes y sonidos que son reprocesados y remezclados, creando algo nuevo, un hombre nuevo que es a la vez el mismo hombre. Adentro y afuera son la misma cosa. No hay separación entre lo que percibe y lo que es. La realidad se multiplica, él se multiplica, puede ser varón o mujer, humano o animal, puede volar, bailar, saltar de una fiesta electrónica a un hospital silencioso. Las partes de su cuerpo vuelan por los aires, se descompone y se vuelve a componer. Su conciencia y su cuerpo ya no están separados”. AGENDÁTE: Funciones: Jueves, 21.30 hs. y viernes, 22:30 hs. Dónde: El Galpón de Guevara (Guevara 326) Entrada general: $100-. Reservas: info@elgalpondeguevara.com Venta en Ticketek: 5237 7200/ www.ticketek.com.ar Facebook: El Galpón de Guevara Twitter: @Galpondeguevara Visión de Leo Kreimer sobre Mash Up, Mezcla Uno: “El universo debe ser comprendido como un gran holograma multidimensional. En un holograma, cada parte de la imagen interpenetra a las otras partes.” Michael Talbot – “Más allá de la teoría cuántica” “¿Cómo explicar las ideas que dan sustento a la hora de caminar sobre los inestables tablones de la creación? Mash Up es mezcla, remezcla, remix,

es la combinación de formas y conceptos para llegar a algo nuevo. ¿No son así, acaso, en mayor o menor medida, todas las expresiones artísticas? Es también conflicto. En ese sentido es un concepto absolutamente teatral. El teatro, se sabe, no es nada sin conflicto, sin lucha de opuestos, sin conflagración de elementos o pulsiones en pugna. Eso que en la vida intentamos evitar es la esencia misma, el alimento del teatro. El teatro es conflicto“. Mash Up es también combinación de escalas, lo grande y lo pequeño. Es la combinación de disciplinas, la combinación de texturas sonoras (lo electrónico y lo analógico), de elementos (el aire y la tierra) y de formas plásticas. Hace tiempo que tengo la impresión de que el gran problema de los hombres, el problema madre por decirlo de alguna manera, es la distancia que existe entre lo que somos y lo que queremos ser. Esa distancia puede ser más corta o más larga, y sólo a veces (no todo el tiempo y no todas las personas) esa distancia se reduce a nada. Entonces alcanzamos ese estado comúnmente conocido como plenitud. Lo que intenté en Mash Up, mezcla uno es inventar un personaje para desarmarlo, hacerlo estallar en mil pedazos para luego remezclarlo. De alguna manera hacer un mash up entre lo que ES (su realidad) y lo que quiere ser (su deseo). El resultado es la constitución de un personaje nuevo. Y lo que cuenta el espectáculo es ese proceso de deconstrucción y reconstrucción. Hice Mash Up, mezcla uno porque quería jugar. Quería jugar con la música, con las ideas, con las visiones, quería volverme lo más ilimitado posible, quería expandirme y ofrecerle esa posibilidad al espectador, la del juego, la del vuelo en un espacio onírico y lúdico donde cada una de las partes conforma un mismo corpus emocional feliz y placentero. Quería divertirme, y al mismo tiempo contar una historia que refleje mi punto de vista, una fábula que pudiera tener lo banal y lo profundo, lo más superficial y lo sagrado de la danza de las partes. Nos divertimos mucho haciendo este espectáculo. Estoy seguro que esta emoción será compartida por quienes vengan a verlo.” Ficha Técnico Artística: 119 MiráBA

Elenco: Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli. Dirección General: Leo Kreimer Música: Daniel Bugallo - Ariel Polenta Coreografías: Rakhal Herrero Diseño de Luces: David Seldes Diseño de Video: Maxi Vecco Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti Operación técnica en Vuelos: Franco Cabrera Riggers: Federico Maldonado – Gustavo Lallana Asistencia de Dirección: Débora Zanolli Asistencia de Iluminación: Fernando Chacoma Coordinación de Video: Sebastián Rosenbaum Asistente de Video: Ludmila Villa Dirección de Fotografía: Matías Calzolari Realización y Programación de Video: Estudio Maxi Vecco Operador de Luces: Leandro Fretes Operador de Sonido y Video: Javier Ojcius Asistente de Vestuario: Jazmín Savignac Fotografía: Martín Ponczik Diseño Gráfico: Pepe Márquez Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com.ar Asistente de Producción: Sandra Paradiso Coordinador Técnico: Javier Ojcius Producción Ejecutiva: Karin Höhn El Galpón de Guevara: Pierpaolo Olcese – Mariano Pagani Sobre Leo Kreimer: Nacido en 1972 en Buenos Aires, y formado como actor principalmente en las escuelas de Raúl Serrano y Ricardo Bartis. Su experiencia de más de veinte años en la actuación incluye cine, televisión, teatro y radio. En el campo del cine ha trabajado con directores de la talla de Juan José Jusid, Alejandro Doria y más recientemente con Ana Halabe, Gabriel Nesci, Diego Kaplan y Eduardo Milewicz, entre otros. En televisión vuelve a ser convocado por Alejandro Doria para el ciclo “Los especiales de Doria”, y par-

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AGENDA GBA y C.A.B.A. ticipa de numerosos programas de ficción televisiva como “El gordo y el flaco” (junto a Juan Carlos Mesa y Gianni Lunadei), “Grande Pa”,“La cueva del chancho”, “Enséñame a vivir”, “Casi Ángeles”, entre otros. En 2011 participa del elenco protagónico en la tira “Los Únicos”, producida por Pol-Ka, donde interpreta uno de los villanos conocido como El Zurdo. Durante 2012 trabajó en diferentes

programas, entre el que se destaca su rol en “Embarcados a Europa”, de próximo estreno. Entre sus trabajos en el teatro, además de una vasta experiencia en el circuito off, se destacan “Período Villa Villa”, de la compañía De la Guarda, dirigido por Pichón Baldinú y Dicky James, con el cual estuvo de gira internacional durante tres años. En 2007 es Pichón Baldinú quien lo vuelve a convocar

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como asistente de dirección y como actor protagonista de su nuevo espectáculo, “Hombre Vertiente”, cuyo estreno mundial se produce en España en 2008. También trabaja en Italia, donde se integra en 2005 en la Asociación Creactive, dentro de la cual funda, junto con Elisabetta Riva, RES TEATRO, con la cual escribe, dirige y protagoniza el espectáculo “Lobos expiatorios”, inspirado en el célebre libro de Martín Caparrós, “Amor y anarquía”, estrenado en Milán en 2006 y reestrenado en 2008 en el Teatro Real de Córdoba. También en Italia escribe y dirige una versión moderna de “Julio César” de Shakespeare, que se representa en la Sala Umberto, en pleno centro histórico de Roma. Siempre con la compañía Res Teatro, en agosto 2009 estrena, en el Teatro del Artefacto de Buenos Aires, el espectáculo “Enemigos”, en el cual participa como creador, dramaturgo, actor y director. En julio 2009 estrena como actor, junto a Carla Peterson y Griselda Siciliani, el espectáculo “Corazón idiota”, de los directores Ana Frenkel, Carlos Casella y Daniel Cuparo, en la sala Pablo Neruda del Complejo La Plaza. El espectáculo se reestrenó en 2010. A partir del agosto 2010 Leonardo es convocado nuevamente a trabajar como asistente de dirección y dramaturgia de Pichón Baldinú, en el desarrollo de una nueva versión de “Hombre Vertiente” que finalmente se estrena en 2011 en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta. Paralelamente continuó con su trabajo de director y dirigió “El dealer manda”, pieza del celebrado Patrick Marber, que se estrenó por primera vez en Argentina y que ha recibido el premio “Teatros del mundo” por su adaptación, de la cual es responsable. En 2012 dirigió “El dique”, de Conor McPherson, considerada una de las 40 obras más significativas del siglo XX, también de primer estreno en Argentina, en el Camarín de las Musas. Actualmente, además de continuar su carrera como actor en cine y televisión (“El inventor de juegos”, “Violetta”, entre otros) es director artístico de RES, al mismo tiempo que continúa con la gira internacional de “Hombre Vertiente”, y prepara el estreno de su nuevo espectáculo, “Mash up”, previsto para enero del 2014.

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Santiago Carrera

EVIDENCIAS Curaduría: Melisa Boratyn Opening: 12 DE MARZO | 20.30hs Cierre: 12 DE ABRIL NARANJA VERDE (Av. Santa Fe 1284, 1.er piso, timbre izquierdo, CABA) Espacios ignotos, personajes anónimos, lugares olvidados, silencios. Estos son solo algunos de los elementos que se desprenden de las fotografías de Santiago Carrera, que a la manera de un detective cauteloso permanece oculto observando aquello que lo rodea para presentarnos, a través de su obra, un panorama aparentemente desolador. Cada fotografía forma parte de una construcción global, que demuestra que el mundo está habitado por seres que la construyen desde el anonimato. “La simplicidad es la máxima perfección” expresaría alguna vez Albert Einstein y no estaba equivocado. A veces resulta más sencillo llamar la atención acentuando grandilocuencia que demostrando talento e imaginación por medio de la sencillez. Carrera lo consigue retratando estos detalles aparentemente insignificantes en la búsqueda por encontrar en ellos la verdadera belleza y rescatar el valor que allí se esconde. En cada imagen se percibe un clima de tensión que en forma de aura engloba el conjunto de obras que no dicen nada y a la vez lo dicen todo. Los lugares relegados, las sillas vacías, las paredes marcadas y los objetos sin dueño son parte de un relato que

sólo pudo haber sido construido por medio de una presencia humana y que intenta comprender porque, quienes formamos parte de este universo, sentimos la necesidad de dejar estas huellas, que evidencien que alguna vez estuvimos aquí. Esto planta una duda que parece no tener un respuesta fácil, ¿acaso no somos más que ese rastro que queda en el camino?, cuando ya no estamos, ¿que demuestra nuestra existencia ? ¿quién la defiende ? Cada escena conforma una realidad que sentimos ajena porque el ritmo en la obra de Santiago va en contra de nuestra contemporaneidad, donde todo se mueve a una velocidad ridícula y desmesurada. Aquí nadie está apurado, no hay adonde ir, no hay nada para hacer más que detenerse a contemplar en la quietud absoluta a la espera de que algo estalle, si es que alguna vez lo hace. A pesar de que la mayoría de los escenarios se encuentran deshabitados, por momentos resurge la fi-

gura del hombre, ya sea de espaldas o recostado. No busca ser protagonista de la situación, solo pretende conectarse con la magnitud del mundo que lo rodea. Con ese accionar se percibe una leve sensación de movimiento que resuena en algunas de las imágenes, como queriendo desprenderse de la quietud que los hechiza. Lentamente la vida vuelve a renacer del silencio y comprendemos que el panorama no era tan desolador como parecía. Nos invade una sensación de esperanza que reafirma que al fin y al cabo no estamos solos y que a través de los encuentros con otros podemos crear historias y volvernos más que la simple huella que dejamos al pasar. Melisa Boratyn \ Curadora BIO | Santiago Carrera (1982 Buenos Aires, Argentina) En 2003 comenzó sus estudios profesionales en la Escuela de Fotografía Diego Ortiz Mugica, donde se capacitó en múltiples disciplinas y técnicas, especializándose en revelado

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blanco y negro. En el año 2004 formó parte del staff de la escuela y, un año después, desarrolló training personalizado en laboratorio blanco y negro, fine art print y photoshop. En 2007 recibió la primera mención del Concurso Gente de mi Ciudad, organizado por el Banco Ciudad de Buenos Aires. En 2008 formó parte de la selección del Premio Bienal de Fotografía Arte x Arte y en 2009 recibió el tercer premio de Fotografía del Salón Nacional de Artes Visuales. Ha participado de muestras individuales como Diálogos en la Casa de la Cultura de Pilar (2013), Sordos Mundos en la Fundación Standard Bank (2011), El elefante (2010) y grupales en Quimera de Arte y Mattone (2013), AgrupArte foto en Galería Rubbers Internacional (2011), con el Grupo Agapanto, en La Nave de Kadmon y La Dama de Bolloni (2007) entre otros. Participa de ferias como Arte Espacio y BA Photo junto a la Galería Makarius y Galería PLAT, pensamiento lateral. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernandez Blanco” Continua en Marzo

“No he dicho” Espectáculo teatral de María Marta Guitart sobre poemas de Alfonsina Storni / TEATRO EN EL PALACIO NOEL ( Suipacha 1422) Sábados 1, 8, 15 y 22 de Marzo - 19 horas Se accede con la entrada al museo $5.Bono contribución: $10.- No se realizan reservas. Se recomienda llegar con anticipación dada la capacidad limitada de la sala. “No he dicho” es un viaje por las estaciones del alma de Alfonsina Storni durante su última noche en Mar del Plata, mientras decide entregarle su vida al mar. A través de una dramaturgia compuesta absolutamente por poemas de

la autora, en este viaje poético-teatral iremos descubriendo a la mujer sensible y contestataria, sus amores, sus penas, sus contradicciones y su lucha por transgredir los límites y condenas sociales de una época. Las palabras se irán desovillando junto a la música original e interpretación de piano en vivo de Carolina Ison y las imágenes plásticas de Sol Storni proponiendo un juego inquietante que transportará al público a una especie de sueño donde todas las emociones son posibles. 122 MiráBA

Ficha artística - técnica Dramaturgia dirección y actuación: María Marta Guitart Música original e interpretación en escena: Carolina Ison Dibujos: Sol Storni Diseño lumínico: Diego Todorovich Edición de imágenes: Diego Enríquez Asistencia de producción: Alberto Howard Producción: Nicolás Maffongelli Web: www.teatroencamino.wix.com/teatro

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de ribetes impactantes y de profunda actualidad con destacadas actuaciones. Teatro puro. Gastón Soulages, Visión 7 En la remozada sala del Teatro Losada “Un viaje en taxi que une a Malvinas con Tchaikovsky en una noche inesperada” 1982

OBERTURA SOLEMNE de Lisandro Fiks 1982 OBERTURA SOLEMNE fue seleccionada para participar del programa Formación de Espectadores 2012 “La guerra vuelve estúpido al vencedor y rencoroso al vencido”. Nietzsche Victoria y Martín esperan para cenar la llegada de Federico; pero esta vez, la inesperada aparición de un invitado especial cambiará el curso de la velada. Mientras la cena se prepara en la cocina, en el living se cuecen los hilos de una historia atravesada por la falta de escucha y el fanatismo político entre derechas e izquierdas, dejando al descubierto las miserias más humanas, desatando así, en nombre de la paz, otra guerra.

¡Ahora en calle Corrientes! 3º temporada “Un juego correcto, con un ritmo que va llevando la obra a su clímax, empezando con una tibia discusión, entre izquierdas y derechas recalcitrantes, para llegar a un final realmente tenso que logra que salgamos de ahí al menos perturbados y con varios interrogantes. Jazmín Carbonell, La Nación “ Lisandro Fiks genera una situación extraña pero verosímil para exponer con sutileza el trato que como sociedad le hemos dado a los ex combatientes” Lucho Bordegaray, Montaje Decadente

“Excelente. Mucha violencia encubierta y descubierta. Toda una metáfora de los niveles a los que la falta de verdad pueden llegar y una genial superposición de tensiones. María Inés Senabre, Espectaculosalamod Lejos de las medias tintas, 1982 transita y desborda los límites, son sus principales aliados el ritmo y la sorpresa de las acciones que desubican permanentemente al espectador, que pivotean entre el realismo y el grotesco, y las sorprendentes actuaciones. Un grupo al que habrá que seguir. Ana Durán, Los Inrocks Obra de un in crescendo dramático 123 MiráBA

Con Christian Álvarez, Romina Fernandes, Darío Dukáh y Lisandro Fiks Dirección Lisandro Fiks Pinturas: Adrián Lirman Prensa: Duche & Zárate Diseño gráfico: Fernanda Giménez Diseño de iluminación: Juan Mendoza Asistente de dirección: Manuel Novoa Coordinación de producción: Pablo Silva Desde el drama y desde la comedia, “1982 obertura solemne” deja en

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AGENDA GBA y C.A.B.A. claro que la ceguera y la violencia siguen vigentes en nuestra sociedad. Derecha e izquierda se vuelven lugares comunes y vacíos al mismo tiempo. Teniendo como eje a la guerra de Malvinas y a Tchaikovsky, con su obra “1812 obertura solemne”, la obra dispara a la memoria colectiva de los argentinos, un lugar de arrebato y enfrentamiento gratuito signado por la estupidez humana y el absurdo. El mal trato y abandono que padecen los excombatientes sigue siendo una herida abierta. Lejos de querer decirle al público qué pensar, la pieza se propone simplemente abrir un poco las fronteras de nuestras propias limitaciones. El pasado tiene un peso específico inconmensurable. Es necesario estar atentos a que los ciclos no vuelvan a repetirse infinitamente cambiando disfraces. La obra hace foco en esa cuestión y contribuye a su manera, desde el humor y la tragedia, a una reflexión necesaria en estos tiempos. (Lisandro Fiks) Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ryP nnEQvnj8 Duración: 55 minutos.

Prsentación estreno y función de prensa Viernes 14 de marzo a las 21 hs

UN CUENTO DE LAGRIMAS EN PORTUGAL de Silvia Copello Funciones: Viernes 21hs Teatro Del Pasillo : Colombres 35 – C.A.B.A. Localidades $50 – Reservas : 11 49815167 delpasillo@fibertel.com.ar www.delpasilloteatro.com.ar Narración Silvia Copello Dirección Fernanda Gómez Musicalización y Edición de sonido Erika Brandauer Diseño de Visuales y Luces Mariano Pozzi

Funciones: sábados las 20.30 hs Reservas: 4371-9098 y alternativateatral.com Localidades: $ 80.Auditorio Losada – Corrientes 1551 Lisandro Fiks Comenzó sus estudios de actuación en 1992 con Silvia Kanter, teniendo los cuatro años siguientes en su formación teatral simultáneamente a Berta Goldenberg y Luisina Brando. Desde 2007 a la actualidad participa del taller de entrenamiento actoral dictado por Augusto Fernandes, en 2008 participó de dos seminarios intensivos para actores profesionales dictado en Madrid por Fernandes. En estos últimos años, además entrenó alternadamente con Julio Chávez y con Beatriz Spelzini. También con Fernandes cursó durante ´09 y ´10 el seminario de dirección y puesta en escena. Formó parte, por más de trece años, de la compañía teatral “Los Amados” en el personaje de “Tito” (el contrabajista portorriqueño) además de ser el director musical y arreglador. Egresado de la Escuela de Música Popular de Avellaneda con el título de “Instrumentista de música popular” “especialidad: contrabajo”, donde

curso simultáneamente las carreras de tango y jazz En 2004 por concurso ganó el puesto de 1° contrabajo en la orquesta del Conservatorio nacional, actual “IUNA” donde se desempeña como docente, músico y ayudante de cátedra, en la cátedra de dirección orquestal a cargo de los maestros Mario Benzecry y Luis Gorelik. Como actor trabajó en obras bajo las órdenes de Berta Goldenberg, Noralih Gago, Diego Quiroz y Alejandro Viola. Como músico formó parte de presentaciones junto a Charly García, Guillermo Fernández, José Colángelo, Celeste Carballo, Attaque 77, la Orquesta y coro de la UBA, entre muchos otros. En 2005 realizó como director musical y arreglador además de participar en la orquesta en vivo, el espectáculo “Panama´s Affaire” en el teatro Maipo, dirigido por Helena Tritek. Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

Un amor eterno, el del príncipe Pedro e Inés. Toda la pasión y todo el espanto. Portugal en la Edad Media. Una historia real hecha cuento. Las imágenes proyectadas, la música y las palabras, nos sumergen en un viaje hacia esa tierra tan intensa, en donde ocurrieron los hechos. Sobre su autora e intérprete Silvia Copello Egresó de la Universidad del Salvador con el titulo de escenógrafa y trabajó hasta el 2005 con directores como Julio Tahier, Carlos Carella, Héctor Presa y Manuel González Gil. De la mano de Tahier entró en la dirección y comenzó a jugar con tangos armando historias y desde 1989 se considera dramaturga. En 1985 se asoció en la dirección del Teatro de la Fábula y en 1995 se des 124 MiráBA

vinculó para fundar el Teatro del Pasillo que dirige hasta la actualidad. Desde 1998 comienza a transitar la actuación y abraza desde 2012 una nueva pasión al descubrir la narración oral.

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Teatro-FyL Grupo de Teatro FyL (Filosofía y Letras - Universidad de Buenos Aires) celebra sus 12 años de trayectoria con doble programa:

Diseño y realización de máscaras: Virginia Torralba Realización de vestuario: Fernanda Elgueta - Mimí Gatica Asistente: Lorena Jacobo Diseño gráfico: Martín Tozer Diseño de espacio: Susana Van der Meulen Escenografía e iluminación: Mónica Maffía Producción: Estudio de Artes Performativas estudiodeartesperformativas2@gmail. com

LOS PERSAS de Esquilo (sábados 19hs desde 15 de marzo)

de M. Maffía (sábados 21hs desde 15 de febrero) (basado en Diálogos de los Muertos y Diálogos de las Cortesanas de Luciano de Samósata) Espacio Urbano - Acevedo 460 - Reservas al 4854-2257

(Trabajo Destacado Premios Teatro del Mundo 2013 - rubro Traducción) “Bellísima la puesta en escena, la música, las máscaras, la solución del problema del espacio, verdaderamente complicado. La traducción, bellísima, logra mantener y subrayar la poesía esquiliana”

Elenco: Teresa Abdala (Resaca - Tiresias Caronte) Nicolás Anastasio (Pólux - Hermes Pepino) Rubén Castillo (Diógenes - Menipo - Leoncito) Mimí Gatica ( Mamá de Corina - Dorcas - Mamá de Gloria) Mario Iorini (Can Cerbero - Pobretón) Luciano Percara (Éaco - Pánfilo Plutón) Ramón Pólvora (Cadenero - Paganini - Creso) Erika Rinaldi (Paniqueada - Honoria - Corina) Elizabeth Soczewski (Lujuriosa Crisis - Gloria) Dramaturgia y dirección: Mónica Maffía Vestuario: Estudio de Artes Performativas 125 MiráBA

Perla Zayas de Lima Dirección y traducción: Mónica Maffía Elenco: Teresa Abdala (Reina Atossa) Patricia Llamas (Mensajero) José Pirolo (Jerjes) Víctor Pirolo (Sombra de Darío) Pablo Tiscornia (Corifeo) Musicalización, composición y arreglos: Ricardo Vergani Diseño y realización de máscaras: Virginia Torralba Diseño gráfico: Martín Tozer Escenografía: Mónica Maffía y Julio Posse Vestuario: Estudio de Arte Performativas Realización de vestuario: Fernanda Elgueta Iluminación: Mónica Maffía Asistente de dirección: Susana Van der Meulen Asesoramiento histórico: Pao Raffetta Contacto con la producción de la obra: “Grupodeteatro FyL”: teatrofilosofiayletras@gmail.com

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AGENDA GBA y C.A.B.A. AGENDA TEATRO MARZO

JUEVES Y VIERNES

“Mash Up, Mezcla Uno” Creación y Dirección: Leo Kreimer Elenco: Estefanía Bavassi, Ana Gurbanov, Rakhal Herrero, Laura Mesigos, Tomás Middleton, Matías De Padova, Ignacio De Santis y Débora Zanolli. Banda invitada Pre y Post Show: De Golpe Funciones: jueves, 21:30 hs. y viernes, 22:30 hs. Lugar: El Galpón de Guevara (Guevara 326) Entrada general: $100-. Reservas: info@elgalpondeguevara.com Venta en Ticketek: 5237 7200 | www.ticketek.com.ar Facebook: El Galpón de Guevara Twitter: @Galpondeguevara Todos los jueves a las 21:30 hs y los viernes a las 22:30 hs podés ver “Mash Up, mezcla uno”, el nuevo

espectáculo del talentoso actor y director Leo Kreimer, protagonista de “Hombre vertiente” e integrante de la compañía “De La Guarda”en “El Galpón de Guevara”, un nuevo teatro independiente especialmente preparado para albergar obras de teatro físico, danza aérea y acrobacia. Con gran despliegue escénico y una puesta de alto impacto visual, “Mash Up, mezcla uno” provoca los sentidos del espectador convirtiéndose en una experiencia única e interactiva. En “Mash Up, mezcla uno” la realidad es una proyección de tu deseo. Teatro con música en vivo, proyecciones, aéreo, danza y tecnología se combinan para contar la historia fantástica de un hombre que se desarma y se vuelve a armar a la vista de los espectadores, que también estarán involucrados, en ese viaje vertiginoso. El concepto de “Mash Up” es uno de los subproductos más interesantes de la cultura del remix. Creatividad, talento e innovación propone Leo Kreimer en “En Mash up, mezcla uno”, en la cual la música es el colchón en donde se apoya toda la acción del espectáculo. Sinopsis: “Un hombre recibe los estímulos de un televisor encendido. De repente, sin quererlo, algo en su percepción cambia. Y la realidad estalla en miles de imágenes y sonidos que son reprocesados y remezclados, creando algo nuevo, un hombre nuevo que es a la vez el mismo hombre. Adentro y afuera son la misma cosa. No hay separación entre lo que percibe y lo que es. La realidad se multiplica, él se multiplica, puede ser varón o mujer, humano o animal, puede volar, bailar, saltar de una fiesta electrónica a un hospital silencioso. Las partes de su cuerpo vuelan por los aires, se descompone y se vuelve a componer. Su conciencia y su cuerpo ya no están separados”. VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS “Café Irlandés” Dramaturgia y Dirección: Eva Halac Elenco: Guillermo Pfening, Michel Noher, Guillermo Aragonés y María Ucedo 126 MiráBA

Funciones: viernes y sábados, 21:00 hs. y domingos, 20:00 hs. Lugar: Centro Cultural San Martín, Sala 3 (Sarmiento 1551) Entrada general: $80-. Día popular (Domingos, $60-.) Reservas: 4374 1251 “Café Irlandés”, con dramaturgia y dirección de Eva Halac en el Centro Cultural San Martín. A principios de los años 60, Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez eran jóvenes periodistas. Uno volvía de Cuba y el otro hacía críticas de cine. Los dos buscan una nota para vender al París Match. Con elenco integrado por Guillermo Pfening, Michel Noher, Guillermo Aragonés y María Ucedo, escenografía y vestuario de Micaela Sleigh, iluminación de Miguel Solowej. Sinopsis: A comienzos de los años 60, Rodolfo Walsh y Tomás Eloy Martínez iniciaron una investigación periodística para descubrir dónde estaba escondido el cadáver de Evita, con la intención de vender la exclusiva a París Match. Uno de los episodios relevantes de la investigación fue la entrevista que Walsh le hiciera al coronel Moori Koening, presunto secuestrador del cadáver en el 55. La investigación fracasa, sin noticias del paradero del cuerpo. Walsh escribirá una ficción de la famosa entrevista -el cuento “Esa mujer”- y Eloy Martínez, muchos años después, utilizará esa historia como base para su novela “Santa Evita”. De imaginar los avatares de aquellos días surgió “Café irlandés”. De imaginar encuentros de ese Rodolfo Walsh recién llegado de Cuba, y de ese Eloy Martínez en sus tiempos de crítico de cine del diario La Nación. De imaginar discusiones acerca de

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las distintas visiones del periodismo. De imaginar al coronel y a su esposa. De imaginar los años 60, donde nacieron las ideas, reflexiones y consignas que iban a desembocar en el torbellino de los 70.

mundo de fantasía de gran verosimilitud.

via BUENOS AIRES LÍRICA

Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO y de Mecenazgo Cultural. “El mismo cielo” De Alejandro Schiappacasse FARSA CIUDADANA CRUEL Funciones: sábados, 21:00 hs. Lugar: Anfitrión Teatro (Venezuela 3340) Entrada: $80.- Descuentos a jubilados y estudiantes ($60-.) Reservas: 4931 2124

VIERNES “Maravillosa Infancia Artificial” De Gustavo Cornillon Dirección de Germán Rodríguez

En “El mismo cielo” un complot se gesta para tomar el poder en el edificio de consorcio. Esta farsa ciudadana cruel es una traslación y

Funciones: viernes, 21:00 hs. Lugar: Teatro del Abasto (Humahuaca 3549) Entrada: $60-. Reservas: 4865 0014 El 14 de febrero a las 21:00 hs reestrena “Maravillosa Infancia Artificial”, un espectáculo de Gustavo Cornillon (co-autor de Luminaris, corto que ganó 310 premios internacionales) con el debut como director de Germán Rodríguez en el Teatro del Abasto. Alejandra D´Agostino, Paula Castagnetti y Alejandro Schiappacasse conforman el elenco de esta pieza en clave sci-fi que indaga sobre la mente humana, los recuerdos y la manipulación de la memoria. Dos científicas experimentan con la mente de un soldado que padece de trauma de guerra con consecuencias insospechadas. Con una estética que recuerda las películas de ciencia ficción de los sesenta, “Maravillosa Infancia Artificial” indaga en temáticas universales de la humanidad: las consecuencias del progreso científico y los límites morales de la experimentación; la guerra y sus víctimas. La mente humana y su manipulación es el eje de esta historia tratada con inteligencia, humor y emoción. Un

actualización inescrupulosa de “Macbeth” emulando el acto paródico de Alfred Jarry en “Ubú Rey”. Sin embargo, autosuficiente y enmancipada de esos textos. La ambición, el deseo y las pasiones en juego son el tema de esta obra cuyos protagonistas son patéticos y risibles personajes de clase media. Mientras se tejen y destejen los hilos de la conspiración para usurpar el poder de administración del edificio, el advenimiento de la era de Acuario se cierne sobre ellos con sus consecuencias astrológicas. ÓPERA / NUEVA CUENTA de Octa127 MiráBA

Buenos Aires Lírica, la asociación de ópera sin fines de lucro que presenta sus espectáculos en el Teatro Avenida de esta ciudad, da a conocer al público, a los artistas, a los sponsors y a los medios su duodécima temporada, que se iniciará el 21 de marzo de 2014. En su misión de contribuir a la cultura nacional mediante espectáculos de ópera de alta calidad, Buenos Aires Lírica ha abierto un espacio artístico de categoría valorado tanto por el público como por los artistas. Consciente de que el aporte a la cultura está determinado, también, por la elección del repertorio, la asociación busca habitualmente ofrecer títulos que aunque no tan difundidos en el medio local, son programados con frecuencia en los escenarios internacionales. Así, junto a las obras más queridas de Mozart, Verdi, y Puccini se han estrenado aquí óperas de Händel (Agrippina, Rodelinda) y de Monteverdi (Il ritorno d’ Ulisse in patria) y se han vuelto a presentar otras después de décadas de ausencia, como La belle Hélène de Offenbach, Belisario y Lucrezia Borgia de Donizetti y a fines de 2013, Jenůfa del compositor checo Leoš Janáček. Buenos Aires Lírica emplea en sus producciones a artistas argentinos de nivel reconocido, y es a la vez el único emprendimiento privado de ópera que completa regularmente sus elencos con artistas extranjeros. En 2014 Buenos Aires Lírica volverá a presentar una temporada de cinco producciones, después de dos temporadas de cuatro cada una. Tres óperas están en italiano (de Donizetti, de Cilea y de Mozart) y una está en francés (de Gounod). La quinta producción será un concierto sinfónicovocal dedicado a una música casi

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AGENDA GBA y C.A.B.A. inaccesible en el Teatro Avenida: Richard Wagner. Así, uno de los títulos corresponde al belcanto del primo ottocento, otro al romanticismo alemán, el tercero al verismo italiano, el cuarto al clasicismo del siglo XVIII y el quinto al romanticismo francés del siglo XIX.

mentando y combinando diferentes disciplinas artísticas. Ella misma define su performance como un show multidimensional.

nal sobre violencia de género también tuvo temporada en Mar del Plata. PRÓXIMAMENTE NUEVAS PRESENTACIONES:

A continuación, los datos de la primera ópera de la temporada 2014 de BAL. Para recibir la información completa de la temporada 2014, por favor, no dejes de solicitarnos la gacetilla. Además les informamos que desde el lunes 24 de febrero al viernes 7 de marzo se pondrán a la venta nuevos abonos para la temporada 2014. Se podrán adquirir telefónicamente o personalmente en Talcahuano 833 6º piso “E”. C.A.B.A. Para mayor información contactarse al +5411 4812 6369 de lunes a viernes de 10 a 17. Más info: http://www.balirica.org.ar/ GAETANO DONIZETTI: Anna Bolena (Milán, 1830) La primera de las tres “Reinas de Donizetti” es a la vez la obra que cimentó la fama de su compositor. Título belcantístico de excepcionales valores musicales, Anna Bolena, basada en un hecho histórico, también se distingue como pocos por su calidad dramatúrgica. AGENDA: Funciones: 21, 23, 25, 27 y 29 de marzo Con Macarena Valenzuela, Florencia Machado, Santiago Ballerini, Christian Peregrino, Luciana Mancini y elenco. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Dirección Musical: Rodolfo Fischer Puesta en escena: Pablo Maritano

“Inside Outside”

Comprometida con la paz a través del arte, la premiada artista visitó Mar del Plata donde se reunió con el director del MAR (Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata), Jorge Telerman, a quien la distribuidora Urban Film de España le acercara su film “Inside Outside” apreciado en el pasado Marché du Film de Cannes como una obra pictórica y poética. La artista programará su película Inside Outside + una intervención artística para el 2014 en dicho museo. “Inside Outside” muestra justamente la historia de una pintora performer que compone su obra mimetizando su cuerpo con la Naturaleza. El evento se incluye la película más una performance en vivo de la artista que suma a artistas plásticos (en este caso la acompaña Pepo Rojas) y el público reinterviene la obra generando una manifestación pictórica interactiva.

CINE / ARTE / MEDIOAMBIENTE MERCEDES FARRIOLS La inclasificable y polifacética Mercedes Farriols no descansa nunca. Ya sea en cine, en teatro o en las artes visuales; en la India, el País Vasco o recorriendo la Argentina, Farriols siempre está en movimiento, experi-

Mercedes Farriols ha sido nominada en varias oportunidades para los premios Estrella de Mar, realizó 8 temporadas en Mar del Plata como actriz con “El enfermo imaginario” de Moliére; además de haberse presentado en esa ciudad comedias de su autoría como “La lupa”, “Si mañana Crepo”. “Encarnación”, su uniperso128 MiráBA

Sinopsis: Una búsqueda: adentro, afuera. Un recorrido: adentro, afuera. Un camino interminable, inquietante, lleno de preguntas sin respuestas. Sólo intuiciones. Explorando el universo onírico sin rostros, ni siquiera el propio, sin miedo a la repetición circular ineludible: Sara y su búsqueda pictórica: adentro… afuera. Una artista plástica, Performer de la vida, a quien no le alcanza el lienzo y usa su propio cuerpo y su ser entero para crear mimetizada con la naturaleza su obra de arte. Una metáfora de la inexcusable búsqueda del ser humano en su afán por descifrar el amor y el desamor. Nacer… morir y renacer. Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=Fnx csDl2EFQ AGENDA: Se presentará en el MAR (Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata). CONTACTO: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar info@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: Octavia Comunica

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REESTRENO Y FUNCIÓN DE PRENSA VIERNES 21 DE MARZO A LAS 22.30 HORAS

1/espectaculos-110424-observar-elpasado-produce-una-concienciagrande.php Nota a Julio Molina por Panza Verde

“Panza Verde”

http://lamiradasubjetiva.blogspot.com. ar/2013/08/panza-verde-rebote-deunalgo-que-sigue.html Panza Verde Por Jorge Caporale. “…La obra de Molina es de una poesía descarnada, bellísima y feroz. La dirección a su cargo marca con virtuosismo el trabajo de los actores, que logran trascender en la interpretación para convertirse en una exhibición de talento que, revulsivo e inteligente, conmueve y que con seguridad perdurará en la memoria de muchos, tal vez para siempre. Lo apoya un equipo técnico que supo interpretar a la perfección el sentido del texto, donde escenografía, iluminación, vestuario y música en vivo se conjugan sin grietas para crear el clima hipnótico que el texto merece. Excelente Cecilia Sgariglia en la composición de esa esposa-madre que consigue matizar su voz y su cuerpo para darle vida a esa mujer que transita sin dificultad los saltos entre el relato histórico a voz en cuello, el gesto erótico, la mirada perdida, la depresión o la ternura. Maravillosa actriz. No menos convincente Daniel Kargieman en el rol del marido que oscila entre el ensueño y el lirismo, caminando sobre una cuerda floja, entre la ingenuidad y la violencia, sin trastabillar ni una vez. Fugaz y efectiva participación de Cristian Leonardo Aldorino, que aporta la imagen de la que más se habla y la que más intriga. Un elenco sólido que merece trascender y perdurar entre lo mejor del teatro independiente….”

(rebote de un algo que sigue en una casa descansado mansamente) De Julio Molina Funciones Viernes – 22.30 hs La obra obtuvo el primer premio en el concurso de dramaturgia “Estampas de la Argentina Actual”. TEATRO EL POPULAR Chile 2080 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina Entrada: $70 - Reservas: tel: 20518438 / www.alternativateatral.com.ar www.teatroelpopular.com.ar Buenos aires, días previos al significado 2001; una mancha de humedad aparece en un departamento, un vecino joven se hace presente en un reclamo, se vera inmerso en palabras familiares dadas, a modo de fogón, casi. Esas herencias sonoras que rebotan en lo familiar dado, produciendo un cruce, entre el campo, y relatos políticos pasados. Y una figura, omnipresente, que se vera enunciada. El clima avanza, como un caballo. Sostiene esa presencia vecina. La significa. Una vez más. Dramaturgia y Dirección: Julio Molina Actúan: Daniel Kargieman, Cecilia Sgariglia, Julio Molina y Eladia Grosso y Cristian Leonardo Aldorino. Asistente de dirección: Mercedes González Glemon Música Original en vivo: Maximiliano De Biasi Escenografía e iluminación: Leandro Javier Crocco Vestuario: María Julia Moretti Fotografía: Pablo Kalhat Diseño gráfico: Celeste Suardiaz Técnico en iluminación: Daniel Aimi Asistente técnico: Gabriel Cultura Producción ejecutiva: Anabella Valencia Producción: TEATRO EL POPULAR

http://www.lanacion.com.ar/1644984retazos-del-diciembre-de-2001 Crítica por Carlos Pacheco Calificación MUY BUENA “…Panza verde es un texto de Julio Molina en el que el autor vuelve a afirmar un estilo directo, agresivo, en el que deja espacio para lo poético, pero pareciera temblarle el pulso a la hora de dejarlo salir. Es que, sus personajes, sus historias, tienen una oscuridad intensa….” http://www.lanacion.com.ar/1627882nueva-dramaturgia-argentina-en-elpopular Nota a Anabella Valencia por el ciclo http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-300102013-09-26.html Panza Verde por Daniela Yaccard http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/soy/1-3075-2013-0830.html Panza Verde por María Laura Flores “…Julio Molina, dramaturgo y director de la obra, logra combinar la poesía, la política, la sensualidad, el campo y el erotismo de una manera tan impoluta que es imposible no quedar prendadxs al guión y las palabras (y por qué no, a la tía Amanda)….”

CRITICAS http://tiempo.infonews.com/2013/10/0 129 MiráBA

Calificacion muy buena Por Isaac Eisen PANZA VERDE Es cuasi un drama, partiendo de una anecdota que es una mancha de humedad, se convierte como la mancha voraz del pasado que irrumpe en todo relato. Muy jugado, muy fuerte, llega sin duda al espectador. aquí esta Daniel Kargieman un actor de larga y reconocida trayectoria, excelente. ..Julio Molina (dramaturgia y dirección) logra un producto escénico que bien merecido tiene el premio ganado

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AGENDA GBA y C.A.B.A. y dirigido por Mariano Dossena. “Poeta en Nueva York” es un viaje poetico-teatral en la voz de un actor, por la poesía que Federico Garcia Lorca escribiera en su visita a Nueva York en 1929. Poeta en Nueva York fue para Lorca un grito de horror, de denuncia contra la injusticia y la discriminación, contra la deshumanización de la sociedad moderna y la alienación del ser humano, al tiempo que reclamaba una nueva dimensión humana donde predominase la libertad y la justicia, el amor y la belleza.

Poeta en Nueva York SABADOS 23 hs UNICOS 3 SABADOS TEATRO EL OPALO Junin 380 Buenos Aires - 49513392 Alternativa Teatral Título: “POETA EN NUEVA YORK” Un espectáculo de poesía

Autor: FEDERICO GARCIA LORCA Adaptación Dossena – Pardi – Silva Género / duración: 50 minutos Dirección: Mariano Dossena Teatro EL OPALO Junin 380 Buenos Aires Poeta en Nueva York 2 da temporada Luego de su gira por España, se reestrena el unipersonal interpretado por Gustavo Pardi, basado en los textos del poeta Federico Garcia Lorca,

POETA EN NUEVA YORK de Federico García Lorca con GUSTAVO PARDI Esc y Vest NICOLAS NANNI Prensa AYNI Comunicación Diseño Grafico ANDRES SAN MARTIN Produccion Ejecutiva JOSEFINA VITON / PABLO SILVA Asistencia TONY CHAVEZ Dirección MARIANO DOSSENA (DOMINGO 16 de MARZO gira x zona sur: BANFIELD en el gran TEATRO ENSAMBLE !!) Contacto / Funciones SILVA PRODUCCIONES www.silva.com.ar / info@silva.com.ar

“HERMANOS” de Jorge Accame Dirección general: Fabián Kobrin La obra narra la vida de dos hermanos, Bebe y Angélica, ambos conviven desde siempre en la casa paterna, en una relación simbiótica e interdependiente. A esta relación se suma Octavio, novio de Angélica, desde hace 45 años. Bebe y Octavio enemigos naturales, en la competencia por el amor de Angélica, se verán obligados a replantear su vínculo ante un suceso inevitable.

VIERNES 22:30hs Buenas Artes Social Club ( Sala Hugo Midón) Guatemala 4484 Reservas: 3531-2193 Entradas: $70

Ficha Técnica: Angélica: Ester Regina Wolff Bebe: Tecsido Goythia Octavio: Hugo Anganuzzi Autor: Jorge Accame Director asistente: Patricia Susana Bruski Escenografía y Vestuario: Mónica 130 MiráBA

Lazzatti Diseño gráfico y fotografía: Imaginetica Prensa: Laura Castillo Producción ejecutiva y Producción Gral: Máximo OS Martín Dirección general y puesta en escena: Fabián Kobrin

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Rita Cortese vuelve a Boris

En vivo: sábados 15 y 22 de marzo, 5 y 12 de abril a las 21.30 hs en Boris Club de Jazz, Gorriti 5568 (CABA), entradas desde $ 90, a la venta a través de www.tuentrada.com o por boletería La actriz y cantante Rita Cortese presenta un repertorio de boleros y tangos acompañada por Juan Pablo Lazo en guitarra y Ariel Polenta en piano Dijo María Moreno: “La Cortese hace la performance de darse sin límites generando la empatía de un público que, uno por uno, una por una, se deja hipnotizar por su propio pasado de amante mientras ella chispea, entre tema y tema de golpe al corazón, con poemas de notables e ironías autobiográficas”. (Revista Soy, Página 12, 15 de febero de 2013) Dijo Luis Mazas: “Rita Cortese no sólo pone en juego una voz poderosa, honda y ‘verdadera’. Además de cantar, interpreta el alma sentimental de cada letra, casi poemas populares, según sus propias vibraciones. Juan Pablo Lazo en guitarra y Ariel Polenta en piano y dirección musical, completan la virtud de este recital en el sentido integral de la palabra”. (Revista Veintitrés, 13 de junio de 2013) Rita Cortese, actriz y cantante nacida en Buenos Aires, es reconocida por trabajos memorables en cine, televisión y teatro. Comenzó su carrera profesional en 1980 con la obra “Marathón” de Ricardo Monti y con su incorporación al equipo del Teatro

Payró, ambos bajo la dirección de Jaime Kogan. En ese período participó en varias obras del TMGSM, entre ellas Ivanov, de Chejov y Galileo Galilei, de Brecht.. Fue dirigida por los más importantes directores argentinos como Roberto Villanueva, Jorge Lavelli, Alberto Ure y Laura Yusem, entre otros, realizando con ellos diversas obras. Comenzó a Cantar profesionalmente en el año 98 con el espectáculo Recuerdos son recuerdos que tuvo lugar en la Trastienda. Ha recibido galardones y distinciones a lo largo de su carrera, entre otros, el Premio Clarín a la Mejor actriz de cine por Herencia, película que recibió el Cóndor de Plata y varios premios internacionales; el Martín Fierro por su participación en El sodero de mi vida y en Lalola; y por su disco El amor, ese loco berretín, recibió el premio Gardel a la “Mejor artista tango revelación”. En cine, su primera actuación fue en Un muro de silencio dirigida por Lita Stantic. Entre algunas de las películas en las que actuó, cabe mencionar Cenizas del paraíso, El sueño de los héroes, La nuve, Alma mía, Dos hermanos, Los Marziano y

Verdades verdaderas y su reciente participación en “Relatos Salvajes” de Damian Szifron, película que se encuentra en producción. También cabe destacar, dentro de sus últimos trabajos, su participación en “Kiribati” Largometraje animación, donde realiza las voces junto a Pepe Soriano, Norma Aleandro y Betiana Blum. En televisión ha protagonizado innumerables personajes. Entre los programas en que participó: Señoras y señores, Laura y Zoe, Verano del 98, El sodero de mi vida, Costumbres argentinas, Sin código, Montecristo, Lalola, Mujeres asesinas, Botineras, La viuda de Rafael, etc. Como cantante lleva editados dos discos a través del sello Acqua Records y viene realizando presentaciones en distintos escenarios de nuestro país.

Presento en Sala I Miguel Davila, dibujos y pinturas SUS ULTIMOS TRABAJOS Presento en Sala II Juliano Borobio LIBROS DE ARTISTA

Contacto: Pelusa Borthwick Dirección: Reconquista 761 PB 14 Código postal: C1003ABO País: Argentina Tel: 4311 3373 E-mail: arcimboldogaleria@yahoo.com.ar

Foto de prensa: Ana Conde www.anacondeph.com Prensa: Karina Nisinman +54-911-69527593 karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

Inicio la temporada de

Arcimboldo el 6 de Marzo con 2 homenajes a artistas fallecidos El titulo de la muestra es

RECORDAMOS A MIGUEL DAVILA y a JULIANO BOROBIO

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AGENDA GBA y C.A.B.A. : : : REESTRENO : : :

sanguijuelas ¿qué formas toma el pasado?

Luego de su estreno en 2013, la obra teatral Sanguijuelas vuelve el 15 de marzo en el nuevo espacio de El Crisol Teatro, ubicado a partir de este año en el barrio de Villa Crespo. Sanguijuelas nos sumerge en el mundo de Alicia y Rodolfo, un mundo frágil, desarmado, que se ve como a través del negativo de una foto, el negativo de una vida que una vez hubo de ser luminosa; la puesta en escena, realizada a partir material de descartes, incluso fílmicos domésticos para las visuales, convierte a la memoria y el recuerdo en los principales protagonistas de la obra. REESTRENO: Sábado 15 de marzo 20hs FUNCIONES: Sábados 20hs EL CRISOL TEATRO | Scalabrini Ortiz 657, CABA Reservas: crisolteatro@gmail.com Acreditaciones, entrevistas y grupos: k.wainschenker@gmail.com Sanguijuelas es un extracto de la vida de Alicia y Rodolfo, un matrimonio que sufrió una pérdida irreparable. Con energías y deseos opuestos como la pulsión de vida y la pulsión de muerte, los protagonistas de esta historia se están cuestionando qué hacer con el pasado. Sanguijuelas habla del paso del tiempo y del afán de las personas por atesorar momentos conservando objetos o bien materializando los recuerdos a través de fotografías y videos caseros. Como esos soportes también han ido

cambiando en el tiempo, la puesta en escena utiliza un recurso que se llama found footage. Con el uso de esta tecnología, la escena se ve dotada de un lenguaje extra, ya que mientras los actores transitan los sucesos, en tres pantallas dispuestas en escena, se proyectan imágenes que, al igual que la utilería y vestuario, se obtuvieron de material de descarte reutilizado. Las fotos pertenecieron a personas e historias desconocidas, personajes anónimos que toman protagonismo en este drama que se plantea el valor de los objetos y los recuerdos. Sanguijuelas le propone al espectador asociar lo que está escuchando con lo que está viendo generando sentidos de manera única e irrepetible y permite que cada uno de ellos pueda viajar hacia los lugares a los que no va en la vida cotidiana para reflexionar sobre sus propias prácticas en relación a los recuerdos, así como construir un significado personal e íntimo en relación a la historia de la pareja protagonista. FICHA TÉCNICA Actúan: Malena Levy y Santiago Desch | Performance multimedia: Juan Herbojo Asistencia de dirección: Mariana Komiseroff | Asistencia de producción: Irene De Lisi Vestuario y utilería: Florencia Dacal | Autoría: Irene De Lisi Dirección: Karina Wainschenker 132 MiráBA

ANDAN DICIENDO SOBRE SANGUIJUELAS: “Los actores transmiten el hastío de transcurrir un día tras otro sin motivación, y la pena por no poder soltar ese pasado crece en el público con el permanente circular de diapositivas con fotos familiares. Saludables silencios aportan en el mismo sentido, observando a una pareja que ya casi no tiene qué decirse.” Leandro Ibáñez - Hermosos perdedores “Los actores ponen a prueba sus actuaciones y posibilidades expresivas, edifican una fábula existencial y metafísica atravesada por la muerte y la resonancia trágica.” Silvina Brandana - Cultura del Ser “A partir de una historia particular, Sanguijuelas reflexiona de una manera poética, triste y melancólica, desde la realidad del matrimonio de Alicia y Rodolfo, quienes están sumergidos en el pasado.” Carla Tomasini - Hablando de Teatro “Las fotos proyectadas, pertenecientes a personajes anónimos, no hacen más que contrastar momentos de felicidad con ese mundo trágico y sufrido en el que se encuentran Alicia y Rodolfo.” Gabriela S. de la Cruz. - CRAC Magazine

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Del 10 al 16 de marzo con entradas gratuitas a partir de mañana

SEMANA DE LAS MILONGAS EN DIFERENTES BARRIOS ORGANIZADA POR EL MINISTERIO DE CULTURA PORTEÑO La Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico del Ministerio de Cultura porteño realizará del 10 al 16 de marzo “La semana de las milongas”, con entradas gratuitas, dos por persona, que ya se pueden retirar a de 10 a 17 hasta agotar stock en La casa del Historiador, Bolivar 466. Esta actividad tiene como objetivo facilitar las acciones de los milongueros y será en las milongas de diferentes barrios donde se llevarán a cabo este evento. Fueron los milongueros quienes eligieron las actividades en forma colectiva y presentaron al espacio como un lugar donde el clima se manifiesta permanentemente. Éste es el componente fundamental del patrimonio inmaterial que significa el tango en clave de identidad, baile y barrio.

El tango patrimonio inmaterial de la humanidad Desde que en 2009 el tango fuera declarado patrimonio inmaterial de la humanidad, la ciudad de Buenos Aires ha realizado una serie de acciones tendientes a concretar la salvaguarda de ese género musical. Durante agosto de 2013 se produjo la creación del Centro de Investigaciones y Estudios sobre Tango. En un acto realizado en la Usina del Arte se expresó la intención de convocar a la comunidad tanguera con el objetivo de facilitar sus acciones.

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Es así que siguiendo el trabajo de los diferentes talleres de patrimonio inmaterial de la UNESCO, el Ministerio de Cultura porteño y la Secretaría de Cultura de la Nación continuaron con las dos asociaciones (Asociación de Organizadores de milongas y Asociación de coreógrafos) para dar continuidad al trabajo. Una primera acción del Gobierno porteño fue el festejo del Día Nacional del Tango en Espacio Virrey Liniers, sede de la Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico, el 11 de diciembre pasado.

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

1950: El triunfo del diseño Vidrios firmados. Colección del Museo Dinamarca, Holanda, Finlandia, Italia y EEUU Del 21 / 3 al 1 / 6 / 2014 El Museo Nacional de Arte Decorativo cuenta entre su valioso patrimonio con piezas de cristal y cerámica de la década de 1950 que fueran donadas al Museo gracias a la activa gestión del Dr. Jorge Prieto Director del Museo entre 1956 y 1963 quien interesó y alentó a embajadas y coleccionistas a realizar dichas donaciones. El término “diseño” deriva del italiano disegno: dibujo. Diseñar implica un proceso de creación y desarrollo a fin de producir un nuevo objeto o medio de comunicación. Requiere tener en cuenta aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. Comprende varias etapas: observación, investigación, análisis, testeos, modelados físicos o virtuales, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto, sobre todo en el rubro industrial. Esta exhibición se presenta dividida en cinco núcleos temáticos: en los que cada país está representado con sus manufacturas y diseñadores de la década mencionada. Dinamarca: Manufactura: Holmegaard y Kastrup. Vidrios diseñados por Per Lütken, Jacob E. Bang, Arne Bang y Bent Severin. Donación Embajada del Reino de Dinamarca 1959 Holanda: Manufactura Royal Leerdam. Vidrios diseñados y firmados por Andries D. Copier y Floris Meydam. Donación Embajada del Reino de los Países Bajos 1959. Finlandia: Manufactura Littala. Vi-

drios firmados por Tapio Wirkkala y Timo Sarpaneva. Donación Embajada de la República de Finlandia 1959 Italia: Manufactura Seguso Vetri d´Arte y Venini Murano. Diseñadores Archimede Seguso, Paolo Venini, Gio Ponti, Vinicio Vianello y Ricardo Licato, Fulvio Bianconi, Flavio Poli y Carlo Scarpa. Donación Olivetti Argentina S.A 1962 EE.UU: Manufactura Steuben. Vidrios firmados por Lloyd Atkins. Donación León Fourvel Rigolleau e Yvonnve Necol de Fourvel Rigolleau 1957 Con esta muestra culmina un ciclo de exposiciones temporarias con temática de las artes aplicadas y de diseño industrial producidas durante la década de 1950 en nuestro país y en algunos países europeos. En el 2006 se presentó Cristales de Suecia. Diseño 1950; en 2007-2008 Lucrecia 134 MiráBA

Moyano de Muñiz. Diseño Argentino 1950 y en 2011 Cerámicas de Suecia. Diseño 1959 que han permitido al público visitante disfrutar de este valioso patrimonio y que con la presente exposición se da un magnífico cierre a este ciclo. Visitas guiadas Martes, jueves, sábados y domingos 17,30 hs. Horarios: Martes a domingos 14 a 19 hs. Entrada $ 15 Jubilados y menores de 12 años gratis Martes entrada libre Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 C 1425 AAS Tel. 4801-8248; 4806-8306 prensa@mnad.org www.mnad.org

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des: - Bailes a cargo del grupo de danzas del Laurak Bat. - Presentación del Coro Lagun Onak, con su repertorio vasco - Tardes de cuentos de tradición vasca a cargo de la señora Gabriela Mendía. - Tardes de Txistu (instru-

mento tradicional) a cargo del señor José Gutiérrez. Es una muestra que será de sumo interés para el público visitante. Horarios: Martes a domingos de 14 a 19 hs. Entrada $ 15. Jubilados

Gure Arropa Trajes típicos del País Vasco Del 14 / 3 al 27 / 4 / 2014 Organizado por el Laurak Bat de Buenos Aires - el Centro Vasco más antiguo del mundo con casi 140 años de antigüedad.- se presenta esta muestra Gure Arropa, trajes típicos del País Vasco. Gure Arropa quiere decir en el idioma vasco. (Euskera) nuestra ropa. Esta conformada por 30 trajes que pertenecen a la colección de la LIc. Magdalena Mignaburu, investigadora e historiadora de la comunidad vasca que se complementará con otros trajes pertenecientes al Centro Vasco Denak Bat de Mar del Plata y del Centro Vasco Anaitasuna, de Maipú, Buenos Aires. Son atuendos típicos organizados según las regiones geográficas a las que pertenecen, y por algunas danzas típicas. Estos trajes fueron confeccionados con el objeto de preservar las características de la indumentaria utilizada desde el siglo XVII. Se presentarán también unos tocados medievales y varios tipos de calzado muy tradicionales. La muestra estará acompañada de un video donde se proyectarán imágenes de Euskadi y de la cultura vasca y de otras activida135 MiráBA

con carnet y menores de 12 años gratis Martes entrada libre Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902 C 1425 AAS Tel 4801- 8248 www.mnad.org

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Sábados de 14,30 a 16,30 hs.22 / 3 al 29 / 11. Arancel $ 450 por mes

Av. del Libertador 1902 Tel- 4801-8248 Int 1 Lunes a Viernes 14 a 18 hrs.

Programas en www.mnad.org talleresycursosmnad@gmail.co m

TALLERES ANUALES ARTES PLASTICAS ACUARELA Prof. Julieta Jiterman Lunes de 17 a 19 hs. - 7 / 4 al 1 / 12 Arancel: $ 450 por mes PINTURA. NIVEL AVANZADO Prof. Carlos Cañas. Miércoles 16,30 a 19 hs - 19 / 3 al 26 / 11 Jueves de 9,30 a 12 hs.- 20 / 3 al 27 / 11 Arancel: $ 600 por mes DIBUJO Y PINTURA Lic. Josefina Di Candia Miércoles de 13,30 a 16 hs- 19 / 3 al 26 / 11

FIGURA HUMANA I y II Dibujo y pintura con modelo vivo Prof. Leonor Moscarda. Prof. Mauro Buscemi. Jueves de 17 a 20hs. - 3 / 4 al 27 / 11 Arancel: $ 500 por mes PINTURA: TÉCNICAS MIXTAS. ARTE EN DOMINGO Prof. Mauro Buscemi. Viernes de 17 a 19,30hs 21 / 3 al 28 / 11 Domingos de 17 a 19hs SUMI-E (Aguada Japonesa) Prof. Julieta Jiterman Sábados de 17 a 19hs. - 5 /4 al 29 / 11 Arancel: $ 450 por mes

ARTES DECORATIVAS FIELTRO Básico y avanzado Prof. Betina Sor Martes de 9 a 11 hs. 8 / 4 al 25 / 11 Arancel: $ 500 por mes CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓNPORCELANA, CERÁMICA Y LOZA Dirigido a personas que trabajan con bienes culturales

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Lic. Cecilia Bosqued Prof. Mariana Bosqued Martes de 14,30 a 16,30 hs – 8 / 4 al 25 / 11 Arancel:$ 500 por mes RESTAURACIÓN DE PORCELANA

Lic. Cecilia Bosqued Prof. Mariana Bosqued Martes de 17 a 19 hs Desde el 8 / 4 al 25 / 11 Arancel: $ 500 por mes.

ARTE TEXTIL EN TELAR Técnicas clásicas y modernas Prof. Irma Lachman Jueves de 14 a 16,30hs - 20 / 3 al 27/ 11 Arancel: $ 500 por mes - 23 / 3 al 30 /11 Arancel: $ 450 por mes DISEÑO Y ESTAMPADO TEXTIL Lic. Constanza Martínez Prof. Rosa Skific Prof. Natalia Mark Viernes de 14 a 16,30hs - 1er módulo: desde el 14 / 3 al 11 / 4 Arancel: $ 600 por módulo en programación. HISTORIETA BANDA DIBUJADA (bandadibujada.blogspot.com) Clemente Montag – Nando César Da Col - Fabián Mezquita Lunes de 14.30 a 16 hs. 7 / 4 al 30 / 6 Arancel: $ 450 por mes Para todo público

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Antígona De José Watanabe Versión libre de la tragedia de Sófocles Con Ana Yovino

Fotos Soledad Ianni. Diseño cartel Agustín Calviño. Musicalización y diseño de luces. Carlos Ianni. Escenografía y vestuario. Solange Krasinsky Asistente. Soledad Ianni. Dirección Carlos Ianni Sin intervalo / Duración: 60 minutos Fino polvo sobre toda la piel No siendo yo argentina, solo puedo especular sobre el sentido que otorgará el público porteño a estos versos de la “Antígona” de Watanabe: “Quiero que toda muerte tenga funeral y después, / después, / después olvido”. El sentido se forma cuando el receptor relaciona la construcción simbólica con algún real-real que está “afuera”. Cada comunidad comparte, además de existencia vivida, repertorios de símbolos y códigos para interpretarlos. Ese diccionario contiene saberes y convicciones previas, técnicas, reflejos, iconos, formas de festejar y traumas. Con estos componentes se modela un cuerpo individual y social no del todo controlable, no del todo consciente, y a eso se le suele llamar cultura. Desde su cultura, el grupo da sentido. Por eso, sólo me atrevo a vaticinar que la obra del poeta Watanabe frotará fino polvo sobre toda la piel del espectador. Y así ungido, este se preguntará: ¿qué ha sucedido en mi patria? He aquí los puros hechos: En Tebas, pasada una guerra cruenta, la joven Antígona quiere dar sepultura al cadáver de su hermano Polinices, general muerto en combate; pero el tirano Creonte considera a Polinices un traidor por haber vuelto las armas contra sus hermanos. Le niega, pues, las honras fúnebres. Al cuerpo insepulto lo destrozarán buitres y perros, nunca será abrigado por la tierra, y jamás en-

trará en el reino de la luz y de la paz. Ese es el castigo horrendo. Pero Antígona “tiene el corazón puesto en cosas ardientes, en deseos de desobediencia” y, como se sabe, la desobediencia es el alma del drama. Violando la prohibición, la muchacha asperja con vino el cuerpo del hermano, lo frota con fino polvo y lo soterra. Capturada, Creonte la condena a morir de hambre y sed encerrada en una cueva en la montaña. En la historia reciente de Argentina también hay cadáveres destrozados y errantes, y hermanas y hermanos y padres, madres, hijos e hijas que no pudieron enviarlos hacia la luz y hacia la paz. Algunos aconsejan: “... agradezcamos hoy la vida y el sol / y la paz que es un aire transparente, y empecemos a olvidar”. Otros, sin embargo, siguen empeñados en salvar a sus muertos. Pero enseguida debo aclarar que el teatro no solo produce sentido; el teatro está cincelado con forma precisa y preciosa que golpea directo sobre la vista y el oído, y que modifica el espacio y el tiempo con acción viva. El evento teatral no solo remite a sentido sino a deseo movilizado. Les cuento, desde ese plano, que las imágenes diáfanas y arcaicas de Watanabe corren aéreas, regando chispas como una zarza ardiente. Corren hacia la tragedia. Creonte frunce el ceño y declara: “Debo ser obedecido en lo pequeño, en lo justo, y aun en lo que no lo es”. Creonte me oculta los resplandores de amanecer, ahuyenta a la primavera y asusta al ciervo. Mi cuerpo, producido por el tirano, se extingue sobre sí mismo, como una vela. Pero yo no quiero la ética pequeña de la supervivencia. Quiero ser la “ola rara”. No quiero el “demorado atrevimiento” de Hemón, que llega tarde a salvar a Antígona y en vez de besar a la doncella solo puede vomitar sangre sobre sus labios. Un golpe de teatro de Watanabe hace caer, al final, el último velo. Con un recurso súbito, el espectador queda frente a su propia pequeña alma culposa, fabricada por el tirano. El alma que no logra comprender su propia cobardía y complicidad. Magaly Muguercia. Noviembre 2005 137 MiráBA

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín De Federico García Lorca Pablo Gimenez El Duende. María Nydia Ursi-Ducó Marcolfa. Ezequiel Molina La Madre. Roberto Romano Don Perlimplín. Laura Wich Belisa Diseño y realización de vestuario: Mariana Ron y Dalila Carro. Diseño y realización de escenografía: Adriana Ovelar y Franciso Varela. Fotografías: Vanesa Trosch - Fabian Biondi. Música: Jorge Grela. Iluminación: Gastón Calvi y Ezequiel Molina. Asistencia: Dalila Carro y Franciso Varela. Dirección: Ezequiel Molina Duración: 60 minutos CELCIT. Temporada 2014 Don Perlimplín teme y se refugia en sus libros. Marcolfa se puede morir en cualquier momento e intenta ayudarlo. Belisa es una linda muchacha y ya está bastante madurita, pero pronto será casada con Don Perlimplín en manos de su Madre. Algo sucede en la noche de bodas y el Duende devela la verdad. Él descubre su cuerpo. Ella su alma. Y nace el Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín. Estamos frente a una obra obra experimental, poética y nada sencilla de este magnífico autor. Intentamos montar y poner en funcionamiento un mundo singular, que apoyado sobre los pensamientos y palabras de Federico García Lorca y en forma entretenida, lleve fantásticamente de viaje a los espectadores durante esos 60 preciosos minutos que tanto ellos como nosotros decidimos compartir. CELCIT Moreno 431, (1091) Buenos Aires.. Tel: (5411) 4342-1026. Skype: celcit-argentina E-mail: correo@celcit.org.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. MÚSICA/2014

MÚSICA “ANTIGUA” DE BUENOS AIRES FESTIVAL REVIVALDI

EN EL 2013 EL FESTIVAL FUE DECLARADO DE INTERÉS CULTURAL POR LA SECRETARÍA DE CULTURA DE LA NACIÓN, EL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES Y LA EMBAJADA DE PERÚ. A CONTINUACIÓN, EL DETALLE DE PROGRAMA QUE SE LLEVARÁ A CABO DURANTE EL 2014. DESDE EL DOMINGO 9 DE MARZO HASTA EL DOMINGO 21 DE DICIEMBRE PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN: Rodríguez Peña 840 (CABA) TELÉFONO: 4812-2748

EL INSTITUTO ANTONIO VIVALDI DE BUENOS AIRES -UNA ASOCIACIÓN CIVIL SIN FINES DE LUCROPRESENTA LA TERCERA EDICIÓN DE REVIVALDI, UN FESTIVAL PERMANENTE DE MÚSICA “ANTIGUA” DE BUENOS AIRES, UN CICLO ANUAL QUE COMENZÓ EN EL 2012. ÚNICO EN SU GÉNERO Y EN LA CIUDAD POR SER DE CONVOCATORIA ABIERTA, ESTE ESPACIO CONSTA DE CONCIERTOS MENSUALES DE REPERTORIOS PRECLÁSICOS, A CARGO DE LOS MÁS PRESTIGIOSOS GRUPOS DEL ÁREA METROPOLITANA. EL ENSAMBLE DE MÚSICA BARROCA LA CETRA HA VENIDO DESEMPEÑANDO LA FUNCIÓN DE GRUPO ANFITRIÓN, GARANTIZANDO EN SUS INICIOS LA CONTINUIDAD DEL FESTIVAL. DESDE EL COMIENZO SE SUMARON A ESTA INICIATIVA EL CENTRO DE MÚSICA ANTIGUA DE BUENOS AIRES –UNA ASOCIACIÓN CIVIL-, Y LA PARROQUIA NUESTRA SEÑORA DEL CARMEN, DONDE SE REALIZAN LOS CONCIERTOS.

SOBRE EL FESTIVAL La ejecución y puesta en valor de los repertorios musicales preclásicos es una actividad cultural que ha venido creciendo mucho en los últimos años. Con el fin de crear un espacio en el cual los grupos locales puedan presentar sus trabajos al público de la capital, en el 2012 el Instituto Antonio Vivaldi de Buenos Aires, una asociación civil sin fines de lucro, lanzó el Festival permanente de música “Antigua” de Buenos Aires. Una iniciativa anual única en su género y en la ciudad por su característica de convocatoria abierta, que consta de conciertos mensuales a cargo de los grupos más prestigiosos y de trabajo más meticuloso, en lo que respecta a rigor musicológico, del Área Metropolitana de Buenos Aires (si bien ya desde sus inicios recibió también grupos del interior del país). El ensamble La Cetra, de música barroca ha venido desempeñando la función de grupo anfitrión, garantizando fundamentalmente su continuidad. Desde el comienzo se sumaron a esta propuesta el Centro de Música Antigua de Buenos Aires (asociación civil) y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen, donde se realizan hasta el momento los conciertos. El financiamiento del Festival se basa en la contribución del público, mediante el cobro de un bono a precio módico. Del total recaudado, el 85% se destina al grupo actuante, el 10% al espacio donde se realizan los concier138 MiráBA

tos y el 5% a la organización. El Centro de Música Antigua de Buenos Aires pone a disposición los instrumentos de teclado necesarios (claves/órgano) y la Parroquia Nuestra Señora del Carmen facilita el espacio de la iglesia y el salón contiguo, sitos en Rodríguez Peña entre Avenida Córdoba y Paraguay, en el centro de la ciudad, de fácil acceso al público y de dimensiones y acústica óptimas. Con el fin de posicionar al Festival entre los más importantes de la región y alcanzar futura relevancia internacional, el criterio de selección de los grupos que se postularon para participar fue de alta exigencia. Estuvo en manos de un comité evaluador, integrado por músicos de amplia trayectoria en la especialidad. PROGRAMACIÓN • Domingo 9 de marzo DON GIL DE LAS CALZAS VERDES “Entremés de la guitarra” Renacimiento y Barroco español e hispanoamericano • Domingo 6 de abril LA CETRA “Tenebra” Obras para Semana Santa del Barroco italiano • Domingo 11 de mayo LOS MINISTRILES “La rosa de los vientos” (Música de Portugal y España hacia el 1500) • Domingo 8 de junio PRO MÚSICA DE ROSARIO “Música y monarquía” Música en Inglaterra en los reinados de Enrique VIII e Isabel I • Domingo 6 de julio GABRIEL SCHEBOR Barroco español – Obras de Santiago de Murcia ANA PAULA SEGUROLA Barroco francés • Domingo 10 de agosto CARMINA GAUDII (PARANÁ) Barroco americano • Domingo 7 de septiembre LES FLUTES

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“Toute clarté m’est obscure” Nuevas miradas sobre la música medieval FUGA VIVACE DI NOCCIOLE “Los colores de la música franco-flamenca” Renacimiento • Domingo 5 de octubre LA CETRA “La Rameau” Obras de J.Ph. Rameau - 250º aniversario de su muerte • Domingo 9 de noviembre MVSICA PROHIBITA “Trento: el esplendor de la missa y el motete” Obras de Palestrina, Lassus, Victoria y Byrd

• Domingo 7 de diciembre CAPPELLA DEL FIN DEL MUNDO “Primi passi” Obras de Marenzio y Gesualdo

ANTIRES “Amore tiranno” Música del Seicento italiano UTOPÍA “Laúd y vihuela en el Renacimiento y temprano Barroco”

• Domingo 21 de diciembre CONCIERTO DE CLAUSURA Concierto navideño compartido y conjunto

LAUDATE DOMINUM Música medieval

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS OCCURSUS “Miragres forzosos” Cantigas de Santa María LA CETRA “De Lutero a Bach” 3 siglos de música luterana

MASALA Obras de “Pedro Ruimonte” Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

EL DIABLO PELLIZCA de CLAUDIA CARBONELL y ALEJANDRA A. GONZÁLEZ “Una vieja actriz, en un asilo de ancianos se ha olvidado de sus recuerdos, hasta de sí misma. Su antiguo compañero, con quien compartió afamadas carteleras, y su hija, desesperan por recuperar junto con su memoria, el pasado que los incluye. Un artilugio, mezcla de magia y ritual ejercerá sobre ella y nosotros un influjo poderoso.... Es que las pasiones no se olvidan...” SÁBADOS 21:30 hs TEATRO PATIO DE ACTORES LERMA 568 - TEL.: 4772-9732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70 Reservas EXCLUSIVAMENTE por ALTERNATIVA TEATRAL http://www.alternativateatral.com/entradas.asp ELENCO Joaquina Catuara Chahuí.. MATILDE CAMPILONGO / Horacio Albarracín Andrada.. FERNANDO ARMANI / Rita.. MARÍA LAURA LEÓN / Lali.. SILVIA VILLAZUR / Sra. de Gutusso.. SANDRA GRANDINETTI /Don Jacobo... JAVIER GOMEZ / Don

Dante.. GERARDO NIÑE / Don Giuseppe.. AMADEO PELLEGRINO FICHA TÉCNICA Música Original y Diseño Sonoro.. ANALÍA ROSENBERG / Diseño de Escenografía y Vestuario.. JORGE LOPEZ / Asist de Vestuario.. LAURA CROCE / Asesoramiento en Peinados.. FEDERICO BRÚ / Diseño de Iluminación.. GUSTAVO DIMAS GARCÍA / Prensa y Difusión.. LAURA CASTILLO / Fotografías.. MARCELA GABBIANI / Técnico de 139 MiráBA

luces.. ALFREDO TORRES / Diseño Gráfico.. SANTIAGO CARRIZO / Producción General.. RUHESI PRODUCCIONES / Asist de Dirección.. MARÍA HORTON / Dirección.. CLAUDIA CARBONELL *Esta obra cuenta con subsidio de PROTEATRO* Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar www.castillomarques.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. PROGRAMACION

“IV FESTIVAL SHAKESPEARE de BUENOS AIRES” El espectáculo, donde el actor es también espectador, conduce la trama hacia un efecto de identificación o de descubrimiento de sí mismo. Director: Javier Botana. Actúa: Juan Acosta. País: Argentina.

D-Generación

OBRAS Romeo y Julieta de Bolsillo Dos catedráticos nos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan. Detalles sobre su vida y obra son tema de discusión; y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos. ¿Cuántas comas utilizó el autor Inglés en sus obras? ¿Cuántos puntos? Estos estudiosos parecen no haber dejado palabra sin analizar ¿O sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío: representar la obra completa con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretan a once personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido. Director: Emiliano Dionisi Actúan: Emiliano Dionisi y Julia Garriz País: Argentina Moldeando Hamlet Después que Hamlet emplea la “Ratonera” para confirmar el crimen de su tío contra su padre, Polonio hace

que Gertrudis lo llame a su alcoba para moldearlo y calmarlo. Pero es el Alfarero Hamlet el que da la forma a su madre y a Polonio a través de sus manos y estecas. El Alfarero no quema jamás su arcilla, pero la amasa buscando sus formas hasta el agotamiento, y moldeando y amasando el actor corporiza a los personajes a través de la arcilla. Materia fundamental para la búsqueda que hace su consciencia: La búsqueda por la forma. La arcilla “no es” una vez que le imprimimos millones de formas, pero a la vez “es”, ya que nos impone sus propias leyes y lógicas. Director: Thiago Luz Raft. Actúa: Alejandro Shiappacasse. País: Argentina. Seeking Shakespeare El mundo de las sutilezas y el mundo de las apariencias serán el escenario. Las formas dramáticas, viajan de lo sublime y lo grandioso a lo cómico y vulgar, de lo refinado a lo grotesco. El humor como punto de referencia de los valores internos, la sabiduría del humor. Las brujas como mensajeras del mar y de la tierra, nos muestran que el conjuro esta cumplido y que sólo dependemos de él. 140 MiráBA

Obra inspirada en “Tito Andrónico”. Narra una historia que nace de una mentira y que deviene en tragedia. Una tragedia urbana, actual. Atravesada por la violencia, como reacción, como respuesta, camino o solución. ¿qué somos capaces de hacer cuando llegamos al límite? Seis personajes… seis actores que se van degenerando, que van perdiendo sus cualidades en medio de un mundo irónico y absurdo que los absorbe. La obra ha participado en festivales internacionales en Francia, Suiza, España y Brasil, recibiendo el premio al “Mejor Espectáculo Internacional” en 2013. Directora: Analía Mayta. Actúan: Daniel H. Fernández,Gastón Badell, Leticia Tómaz,Silvina Tenorio,Martín Martínez,Javier Guerrero. País: Argentina. Sueño de una noche de Verano Un espectáculo para toda la familia, con magia y amor en esta maravillosa pieza, plagada de personajes encantadores y encantados, llena de humor y ternura. Los tres mundos: el de los artesanos, el de los jóvenes amantes y el del reino de las hadas, conviven en un ensoñado bosque una noche de verano, reuniéndose y desencontrándose en una excelente trama. Un marco más que propicio para los equívocos amorosos y para la diversión que propone toda comedia.

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Comenzó a dirigir al grupo Alicia Zanca, terminó de dirigirlos Virginia Lombardo, y supervisó la tarea Gustavo Garzón. Directora: Virginia Lombardo y Alicia Zanca Actúan: Elisa Alberdi, Belén Anaya, Luciana Cuenca, Enzo Fontana, Juan Carlos Fortuny, Pablo Fritzler, Augusto Grinner, Erica Hardt, Francisco Ibarra, Eugenia Maradei, Martin Otaño, Ludmila Owen, Agostina Zyla. País: Argentina. Dos Actores, Dos Shakespeare Bajo este título se presentan dos de las grandes obras de Shakespeare con solamente un actor en escena en cada una. Estos trabajos son el resultado de una exploración para encontrar las formas y los signos que permitan que un solo actor pueda representar todos los personajes necesarios para montar estas tragedias, buscando una economía de gestos y actitudes, sin el apoyo de escenografías. Dejar al actor y su juego dramático como único recurso expresivo, ha sido nuestro objetivo.

Director: Jose” Pino” Siano. Actúan: Jorge Gómez, Andrés Caamaño, César André, Roberto Surra, Raúl Lazarte. Coro Polifónico de la Municipalidad de Tres de Febrero dirigido por Susana Galimberti País: Argentina. Me Amé, no me di cuenta Una Jardinera viene a realizar su trabajo en la tierra -en la puesta, un círculo de sal- y comienza así el tiempo del ritual, de la narración dramática. Tiempo de relato en donde se va a encontrar con sus recuerdos, dos mujeres: Ofelia y Emilia. Es la historia de Ofelia, el personaje escrito por Shakespeare, separada de su texto de nacimiento, separada de la historia que cuentan los otros: Hamlet, su padre, el rey, la reina, su hermano. Leyendo en los silencios, creando en los intersticios que nos deja el poeta inglés. Es una Ofelia que tal vez no muera, y a la cual tal vez se le empiece a conocer mamá. Directora: Ana Wolf. Actúa: Laura D´Anna. País: Argentina. AIRE LIBRE

Director: Julian Howard. Actúan: Félix Völker, José María Rodríguez Küsserow. País: Argentina.

Aldea Medieval

Julio César, el discurso Esta adaptación de la obra Julio César de William Shakespeare propone un trabajo sobre la retórica del discurso. En un trabajo conjunto del Coro Polifónico y la Comedia de la Municipalidad de Tres de Febrero, actores, cantantes y músicos entrelazan sus lenguajes provocando a los oradores, quienes deberán acomodar las ideas a su conveniencia. Un breve pero intenso estudio sobre la manera en que, mediante un discurso cargado de simbolismos, se manipula al pueblo. 141 MiráBA

Una nueva aproximación para entender y vivir la experiencia presente en muchas de las obras de Shakespeare. Recreacionistas históricos, músicos, artesanos, bailarines y deportistas revivirán el mundo shakespeareano en un ambiente para toda la familia en el que no faltarán las justas de los caballeros, la práctica de tiro con arco y flecha, danzas renacentistas, música medieval, talleres de caligrafía y una feria de artesanos. Bicicleteada Shakespeareana Para quienes aman estar al aire libre, realizar actividad física y sumergirse en la obra de William Shakespeare, tenemos una gran excusa que nos reunirá para participar de una travesía a lo largo de la Milla de los Museos y, al mismo tiempo, navegar por dos clásicos durante el recorrido: Macbeth durante todo el recorrido. Quienes participen podrán apreciar la belleza arquitectónica que ofrece la Ciudad y a la vez, en estaciones previamente fijadas, podrán leer las obras guiados por un moderador. Todos están invitados a poner a prueba su histrionismo interpretando a algún personaje emblemático. Los objetivos principales son promover la actividad física al aire libre, poner en valor los distintos puntos tu-

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AGENDA GBA y C.A.B.A. rísticos de la Ciudad y estimular el interés por la obra de Shakespeare.

Rose” y “The Hope”, en Londres. Julian Bowsher es Senior Archaeologist del MOLA.

Caminata Shakespeareana Las “Caminatas shakespeareanas” son una adaptación de las “Bicicleteadas shakespeareanas” dirigidas a personas mayores de edad, personas con sobrepeso o, simplemente, amantes de las largas caminatas. El objetivo es conocer más la obra de Shakespeare, combatir el sedentarismo y compartir una actividad divertida haciendo nuevos amigos. Es por esto que preparamos un circuito de 6 km en la Milla de los Museos, para que, además de sumergirse en una obra teatral, los participantes puedan realizar un buen ejercicio aeróbico y disfrutar de la arquitectura y los espacios verdes de la ciudad. De esta manera, unimos una sana actividad al aire libre con una obra clásica: MACBETH. Vengan dispuestos a participar de estas tragedias que transformaremos en comedias!

Shakespeare y Londres Workshop: Tas Emiabata - “Introducing Shakespeare” “Introducing Shakespeare” Taller de actuación destinado a quienes quieran comenzar a transitar textos shakespeareanos. Tas Emiabata es actor y docente. Ha actuado en producciones del Globe Theatre y de la Royal Shakespeare Company.

Conferencia: Gabriel Chamé Buendia Este espacio propone una charla íntima con uno de los más talentosos artistas argentinos para conocer sus vivencias, pensamientos, experiencia de trabajo, descubrimientos y preguntas que se ha hecho durante el proceso creativo de su última producción: Otelo. Moderada por Jorge Dubatti.

WORKSHOPS Y CONFERENCIAS

Video Conferencia: Stanley Wells

Workshop: Lucas Margarit “La mirada sobre el Teatro en la obra Shakesperiana”

“La verdadera autoría de los textos shakespeareanos”El Prof. Stanley Wells es probablemente la persona que más ha estudiado la vida de William Shakespeare. Es presidente emérito de la Shakespeare Birthplace Trust, ha recibido múltiples premios y honores en Inglaterra. Es quien descubrió el último retrato de Shakespeare. Autor de más de 20 libros y de la edición de las obras completas por Oxford University.

“La mirada sobre el teatro en la obra shakespeareana” Descubriremos los pasajes en los que el autor reflexiona sobre su propia obra y el teatro de su tiempo. Una mirada sobre la naturaleza del teatro isabelino y el modo en que las obras de Shakespeare se insertan en ese contexto. Margarit es Doctor y Licenciado en Letras (UBA) y docente e investigador en la cátedra de literatura inglesa (FFyL-UBA). Conferencia: Julian Bowsher - “Los Teatros en el Londres de Shakespeare I y II” “Los Teatros en el Londres de Shakespeare I y II” Los invitamos a disfrutar de dos conferencias únicas con el director de equipos de arqueólogos que estudiaron los cimientos de teatros emblemáticos como “The Globe”, “The

EL ENIGMA SHAKESPEARE: MUESTRA Y LECTURA

Video Conferencia: Richard Twyman Participá de una tele conferencia en la que hablaremos de “Shakespeare y su tiempo” con un experto profesor inglés. Podrás hacer preguntas, intercambiar ideas y conocer más sobre la enigmática vida de William Shakespeare. Richard Twyman fué cinco años director teatral en la RSC. Estudió con Peter Hall, Cicely Berry, John Barton, Michael Boyd y Greg Doran. Es Director Adjunto Internacional del Royal Court Theatre. 142 MiráBA

Muy poca información existe de la vida de Shakespeare. London Metropolitan Archives desarrolló una minusiosa investigación que indaga sobre la sociedad en el Londres de 1600, la producción teatral de aquel entonces y sobre las propiedades que Shakespeare compró en aquella ciudad. Estos videos, narrados por Jorge Marrale, son proyectados en una de las salas del Centro Cultural Recoleta. La muestra es acompañada por una serie de retratos de William Shakespeare, entre los cuales se encuentra el nuevo retrato descubierto en 2009 por Stanley Wells y una ilustración del Bankside londinense que data de 1618. Lectura: El peregrino apasionado Esta recopilación de poemas siempre ha generado dudas acerca de quién o quiénes han sido sus verdaderos autores. De la primera edición sobrevivieron fragmentos, sin poder conocerse el título de la obra. En la segunda edición realizada por Jaggard en 1599, se agregó el título y se le atribuyó la autoría a William Shakespeare. Se dice que el editor pudo haberle atribuido las obras a Shakespeare con el sólo objetivo de lograr más ventas. Lo cierto es que importantes académicos confirman que muchos de los pasajes fueron escritos por Shakespeare como trabajos previos a “Venus y Adonis”, entre otros. Los invitamos a participar de un evento en el que el espíritu de Shakespeare jugará a las escondidas en el teatro y quienes estén más atentos podrán decubrirlo. La lectura estará a cargo de Jorge Marrale. CINE Richard II Royal Shakespeare Company Ricardo un monarca ordenado por Dios para guiar a su pueblo. Pero también es un hombre de debilidad

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muy humana. Un hombre cuya vanidad amenaza con dividir a las grandes casas de Inglaterra y arrastrar a su pueblo en una guerra civil dinástica que durará 100 años. El director artístico de la RSC, Gregory Doran, dirige al talentoso David Tennant en el papel protagónico. Esta obra fue transmitida en vivo desde la sala mayor de la Royal Shakespeare Company. Esta filmación no posee subtítulos. Idioma Inglés. Romeo y Julieta - Royal Opera House Junto a la Fundación Beethoven, proyectaremos una función de este clásico del ballet filmado por la Royal Opera House de Londres. La obra de Sergey Prokofiev con coreografías de Kenneth MacMillan y dirección orquestal de Barry Wordsworth está protagonizada por Lauren Cuthbertson y Federico Bonelli.

20:00 D-Generación - Centro Cultural Recoleta - El Aleph DOMINGO 16 10:30 Caminata Shakespeareana - Plaza República de Chile 14:00 Richard II. (Teatro Filmado) - Centro Cultural Recoleta - Microcine 15:00 Aldea Medieval - apertura en: Plaza República de Chile 17:00 Sueño de una noche de Verano Centro Cultural Recoleta - El Aleph 18:00 Charla: Julian Bowsher - “Los teatros de Shakespeare Parte II” Centro Cultural Recoleta - Microcine 19:00 Moldeando Hamlet - Centro Cultural Recoleta – El Aleph 20:00 Seeking Shakespeare - Centro Cultural Recoleta – El Aleph 21:00 Dos Actores, Dos Shakespeare Centro Cultural Recoleta - El Aleph

cing Shakespeare” - Centro Cultural Recoleta – Microcine 17:30 Videoconferencia: Richard Twyman Microcine - Centro Cultural Recoleta. 16:00 Bicicleteada Shakespeareana Plaza República de Chile 16:00 Me amé, no me di cuenta - Centro Cultural Recoleta – El Aleph 18:00 Sueño de una noche de Verano Centro Cultural Recoleta – El Aleph 18:00 Romeo y Julieta (Ballet) - Av Santa Fe 1452 – Fundación Beethoven 20:00 Julio César, el discurso - Centro Cultural Recoleta – El Aleph 21:00 D-Generación - Centro Cultural Recoleta - El Aleph

PROGRAMACIÓN DIA X DIA SABADO 15 11:00 Romeo y Julieta de Bolsillo - Villa 15, Ciudad Oculta. Villa Lugano 15:00 Aldea Medieval - apertura en: Plaza República de Chile 15:00 Conferencia: Lucas Margarit “La mirada sobre el Teatro en la obra Shakespeareana” - Centro Cultural Recoleta - Microcine 16:00 Bicicleteada Shakespeareana Plaza República de Chile 16:30 Lectura: “El peregrino apasionado” por Jorge Marrale - Centro Cultural Recoleta - El Aleph 18:00 Conferencia: Julian Bowsher - “Los teatros de Shakespeare Parte I” Centro Cultural Recoleta - Microcine 18:00 Moldeando Hamlet - Centro Cultural Recoleta - El Aleph 19:00 Seeking Shakespeare - Centro Cultural Recoleta - El Aleph

MARTES 18 19:00 Conferencia: Gabriel Chamé Buendia - Centro Cultural de La Cooperación JUEVES 20 20:00 Dos Actores, Dos Shakespeare Centro Cultural Recoleta - El Aleph VIERNES 21 19:30 Julio César, el discurso - Centro Cultural Recoleta – El Aleph 21:00 Me Amé, no me di cuenta - Centro Cultural Recoleta - El Aleph SABADO 22 10:30 Caminata Shakespeareana - Plaza República de Chile 12:00 Video Conferencia: Stanley Wells “La verdadera autoría de los textos shakespeareanos” - Centro Cultural Recoleta – Microcine 13:00 Workshop: Tas Emiabata - “Introdu143 MiráBA

SEDES Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 www.centrocultural.coop Centro Cultutal Recoleta Junín 1930 www.centroculturalrecoleta.org Fundación Beethoven Av. Santa Fe 1452 www.fundacionbeethoven.com.ar Plaza República de Chile Av. del Libertador 1900 (y Tagle) Ciudad Oculta, Villa 15 Av Eva Perón 6600

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Una Temporada francesa en la Argentina 2014 El Embajador de Francia en la Argentina Jean-Michel CASA, junto con el Consejero de cooperación y de acción cultural Jean-Frangois GUEGANNO, presentaron hoy la Temporada francesa en la Argentina 2014 en el Club Francés (Rodríguez Peña 1832, Buenos Aires). 2014 es para Francia y Argentina un año de celebración ya que se festejan los 50 años del acuerdo de cooperación cultural, científico y técnico entre ambos países, firmado en el marco del viaje de estado del General de Gaulle a América del Sur, quien visito la Argentina en octubre del 1964. Con motivo de este aniversario, la Embajada de Francia creo un logotipo Francia-Argentina, 50 años de cooperación, que sellara todos los eventos de esta temporada. Así, en octubre se presentará en el Palacio San Martin una muestra producida por la Cancillería argentina dedicada a ese viaje histórico. En esos mismos días, la Universidad Nacional Tres de Febrero (UNTREF) y la Embajada de Francia organizaran un coloquio Francia-Argentina, 50 años de cooperación. La temporada francesa 2014 suma los esfuerzos de numerosas instituciones argentinas, publicas y privadas: teatros, museos, festivales, ferias y salones, editoriales, universidades y centros de investigaciones que armaron proyectos con Francia. Desde sus acciones como primer socio de la Argentina en cooperación científica y la promoción de la movilidad estudiantil hasta su fuerte presencia en el ámbito cultural, el Embajador de Francia en la Argentina Jean-Michel CASA anuncio casi 100 eventos que componen esta temporada 2014. Dentro de este mismo marco de celebración, la Embajada de Francia en la

Argentina y el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación productiva (MINCyT) organizaran a principios de noviembre unas jornadas de la cooperación científica que celebraran los logros destacados y trazaran las perspectivas a futuro; una gran cumbre académica reunirá en junio en Buenos Aires a los Rectores de las universidades francesas y argentinas; y por primera vez un consorcio de universidades francesas Universites Sorbonne-Paris Cite abrirá una filial en la Argentina. En el ámbito de las artes plásticas, se lanzara dentro del marco de arteBA la 260 edición del Premio Braque en asociación con la UNTREF y el Palais de Tokyo. Se recibirá también en Buenos Aires a los directivos de Maison Rouge quienes vendrán acompañados de 25 coleccionistas franceses. Además, llegara a la Argentina la gran muestra Le Parc Lumiere presentada por el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) y se presentara por primera vez en la Argentina unos trabajos de la notoria artista francesa Sophie Calle en el marco del nuevo evento Bienal de Performance. A la frontera de las artes plásticas y de la innovación 144 MiráBA

científica, Tecnopolis expondrá una muestra dedicada a los textiles innovadores: Futurotextiles. Durante la conferencia de prensa, se destaco la importancia que siempre dieron y siguen dando los Festivales de la Ciudad de Buenos Aires a los artistas franceses (BAFICI, Doc Buenos Aires, Festival Polo Circo, Festival de Jazz de Buenos Aires, Ciclo de conciertos de música contemporánea del Teatro San Martin y Festival de danza contemporánea). Celebrando el actual éxito de la película La Vie d Adhle - La Vida de Adhle, el Embajador anuncio también una inmensa programación de cine en los mas grandes festivales del país (BAFICI, Doc Buenos Aires, Festival internacional de cine de Mar del Plata, Pantalla Pinamar), un ciclo cinematográfico 50 películas para 50 años de cooperación y la presencia en la Argentina en los próximos días de los directores Martin Provost (con la película Violette) y Alain Guiraudie (con L inconnu du Lac-El desconocido del lago). El Embajador anuncio también que el famoso contratenor Philippe Jaroussky

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será el invitado del Mozarteum Argentino para dos recitales en el Teatro Colon. Se evoco la visita en septiembre del recientemente nombrado director del Festival de Aviñón, Olivier Py, invitado por el Centro Cultural San Martin y los conciertos de músicos como Zaz, Phoenix, y muchos mas que despertaran el entusiasmo del publico argentino. En el campo de la literatura, se recordó que la Argentina es el país invitado de honor del Salón del Libro de Paris, donde se celebrara el centenario de Cortazar y donde la Embajada presentara con Villa Ocampo la muestra Victoria Ocampo y Francia en la Maison de l Amirique Latine. En 2014, se cele-

brara también en Argentina los 100 años del nacimiento de Marguerite Duras. Si bien se festejan los 50 años de cooperación, también se celebraran los 30 años del programa de ayuda a la publicación Victoria Ocampo que, desde hace tres décadas, esta junto a las editoriales argentinas y permitió la edición de casi 800 libros franceses en castellano. También se destaco que la presencia francesa se irriga en todo el territorio argentino gracias a una de las mayores redes de Alianzas Francesas del mundo.

Jean-Frangois GUEGANNO recordaron, finalmente, que Francia y Argentina tienen en común una batalla continua a favor de la excepción cultural; una batalla que pretende diferenciar, en las negociaciones internacionales, los bienes culturales de productos de mercado. Descansa en la convicción que los países pueden enriquecerse mutuamente a través de sus diferencias, y en el deseo de un mundo diverso y respetuoso.

El Embajador de Francia en la Argentina Jean-Michel CASA y su Consejero de cooperación y de acción cultural

Marcos Mutuverria Prensa & Comunicación / Duche&Zarate www.duchezarate.com.ar +541165932630 @MarcosMutu

quintetos. Estos “5 buenos soldados de la educación” dejan de serlo cuando no obtienen su recompensa. Y es aquí donde realmente comienza todo.

Monna. Asistencia general: Denisse Chaffraix https://www.facebook.com/losetodoteatro

Actúan: Ananda Bredice, Marina Castillo Blanco, Leo Espindola, Alejandro Abelenda, Daniel Frissolo Forni. Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Matzkin Fotografía: Mariano Martín. Diseño Gráfico: Bárbara Delfino. Maquillaje: Florencia Llamas. Vestuario: Hilda Pallero. Meritorio de Vestuario: Angie Zamblera. Iluminación: Miguel Angel Madrid Entrenamiento físico: Ignacio

Funciones: Viernes a las 21 Localidades: $ 70.- Descuento a estudiantes: $ 50.Abasto Social Club Yatay 666 / Teléfonos: 4861-7714

Del creador de la elogiada “Tu ausencia animal”, llega ahora una obra en donde el “saber”, ocupa lugar. Desde el viernes 21 de febrero en el Abasto Social Club

Lo sé todo De Ezequiel Matzkin Quien no logre darse cuenta que caballo-hombre-familia, son sustantivos, que blanco-feo-negro son adjetivos, quien no puede definir abstractamente las figuras geométricas ni nombrar unos cuantos ríos, lagunas y provincias de la República, aquel que no ha recibido la bendición de la escuela, será el menos preparado para arrostrar las asperezas de la vida. Un quinteto que recorrerá el país predicando normas, reglas, ideas y métodos de trasmisión, del ser y del saber. Nociones verídicas que cimentaron las bases de nuestra educación. Se están preparando para recorrer la República, como ángeles blancos, transmitiendo ceñidas pautas morales y éticas, con el objetivo de transmitir estas predicas a la mayor cantidad de personas posibles. Pero en realidad, están siendo evaluados. ¿Por quién? ¿Con qué finalidad? ¿Por qué están allí? ¿Qué es lo que realmente están comunicando? Pugnan por un claro objetivo Se encuentran en una recta final, compitiendo entre sí y a su vez con otros

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Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

GALERÍA MAR DULCE “El Topo Ilustrado” textos de Tobías Schleider, dibujos de Cristian Turdera 15 marzo – 10 mayo 2014 El Topo Ilustrado nació «como esas casualidades que no existen». El artista Cristian Turdera y el escritor Tobías Schleider se conocieron en Twitter en el 2012 y de inmediato decidieron trabajar juntos en ese medio virtual. Desde marzo de 2013, de lunes a viernes, publicaron en @ElTopoIlustrado una frase ilustrada, hasta completar 120 viñetas bilingües (castellano-inglés). En poco tiempo, llegaron a tener más de 25.000 seguidores. Como escribe el propio Schleider, El Topo Ilustrado no es fácil de clasificar. Por una parte, es un compendio de frases ilustradas acerca del cuerpo y la mente, el amor y la soledad, los misterios falsos y las soluciones fallidas, la

quietud y el tiempo, el instinto y la filosofía. Por otra, es una colección de historias pequeñas aunque inabarcables en potencia. Pero también es una especie de guía caótica para resolver problemas inexistentes y un proyecto sobre la trascendencia de lo cotidiano. Los textos preceden a las imágenes pero los dibujos a veces alcanzan dimensiones inesperadas y otros se meten donde las letras no podían ir. La amalgama de las palabras y los trazos, en efecto, causa un material distinto. El fruto del encuentro entre estos dos trabajadores de la creatividad es, en palabras de Daniel Molina, «la obra de arte futura»: nunca concretada, siempre en proceso. Para la muestra en Galería Mar Dulce, El Topo Ilustrado presenta una selección de 20 obras producidas como ediciones limitadas de diez ejemplares en giclée sobre papel de algodón. Se agregarán bocetos originales y otros elementos de la producción de la serie, 146 MiráBA

para invitar al espectador a entrar en la cabeza de El Topo Ilustrado y en el proceso mismo de la creatividad. Coincide con la exposición la publicación del libro El Topo Ilustrado, Vol. 1 (Ediciones de La Flor, 2014) que estará en una preventa exclusiva en Galería Mar Dulce. Se puede ver el proyecto entero en https://twitter.com/ElTopoIlustrado/med ia Cristian Turdera (Buenos Aires, 1973) es artista, ilustrador y diseñador. Publicó más de veinte libros. Su obra fue exhibida alrededor del mundo, en muestras como: Monsters Adventure Park Exhibition (Kaohsiung, Taiwan, 2014), 7x7 Exhibition (Herbal Hill Building, Londres, Gran Bretaña, 2013), Sofía Design Week (Sofía, Bulgaria, 2013), Photoville (Brooklyn - Nueva York EE. UU. 2013), Papel picado, con el artista Diego Bianki (Plop Galería, Santiago, Chile, 2011), Amos del Jardín, con la artista María Elina Méndez

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(Galería Mar Dulce, Buenos Aires, Argentina, 2012), The Character Compendium - Pictoplasma (Museum la Gaîté Lyrique, París, Francia, 2011), Le immagini della fantasia (Sàrmede, Italia, 2009), Bologna Children’s Book Fair (Bolonia, Italia, 2008). Trabaja para agencias publicitarias, revistas, diarios y editoriales. Tobías Schleider (Mar del Plata, 1972) es lector, autor y traductor. Transita, de modo alternativo o simultáneo, la ficción, la poesía y el ensayo. Doctor en Filosofía del Derecho, es docente e investigador, en Argentina y el exterior, sobre problemas vinculados con la responsabilidad, la acción humana, la causalidad y la suerte. Ha publicado trabajos académicos y de divulgación, filosóficos y literarios, para niños y adultos. Su último libro es Otros cuentos y otros cuentos (Hecho Atómico Ediciones, Buenos Aires, Argentina, 2013). Desde 2011, comparte formas breves de literatura en Twitter bajo el seudónimo El Topo Erudito. Sus mayo-

res cuentan que aprendió a leer antes que a caminar. Él suele replicar que cuando se trata de viajes, los ojos valen tanto como los pies. obras de +COLECTIVA26, de Decur, de Ral Veroni y de Pablo Bernasconi Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a El Topo Ilustrado presentamos +COLECTIVA26,

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una curaduria de obras realizadas por María Elina Méndez, Pablo Bernasconi, Decur, Marcelo Bordese, Carlos Masoch, Ral Veroni, Irana Douer, Johanna Wilhelm, Raoul Veroni, Tulio de Sagastizábal y Daniel García. Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: viernes 14 de marzo, 1921hs Horario: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 10 de mayo del 2014

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AGENDA GBA y C.A.B.A. ¡Ya están a la venta las entradas! ¿Ya lo viste? Pero no viste todo NUEVO ESPECTÁCULO Vuelve del 6 al 8 de mayo la compañía de danza y música china

SHEN YUN 2014 REVIVIENDO 5000 ANOS DE CULTURA DIVINA La prestigiosa compañía neoyorquina de danza clásica china Shen Yun se estará presentando con un grupo de

100 artistas, incluyendo bailarines, tenores y sopranos y una orquesta en vivo en Buenos Aires del 6 al 8 de mayo a las 20:30 horas en el Teatro Ópera. Entradas a la venta en Ticketek o en boletería del teatro. El espectáculo La compañía de danza y música clásicas chinas más prestigiosa del mundo, Shen Yun, vuelve a Argentina desde Nueva York, con un espectáculo totalmente nuevo que transportará a los espectadores a un maravilloso viaje por los 5.000 años de cultura china auténtica. Shen Yun (“Porte divino”) se estará presentando en Buenos Aires el 6, 7 y 8 de mayo de 2014 en el Teatro Opera para cerrar su Gira Mundial 2014. Se trata de una magnífica producción con 100 artistas, incluyendo bailarines, tenores, sopranos, y una orquesta única en el mundo que ofrece al público un sonido innovador al fusionar dos grandes tradiciones musicales. Junto a las más de 400 piezas de vestuario y los innovadores fondos animados, forman un conjunto que crea un show espectacular. Con su

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increíble belleza y tremenda energía, inspira y eleva al público.

SHEN YUN Teatro Opera Av. Corrientes 860 Del martes 6 al jueves 8 de mayo a las 20:30 Entradas disponibles en la boletería del teatro y en www.ticketek.com.ar - (011) 5237-7200. Localidades desde $ 300.Grupos, cuotas y más información: (011) 4777-7666, 4778-0419 Sitio oficial http://es.shenyun.com/ Presenta: Asociación Civil Estudio de Falun Dafa en Argentina Prensa: Dany Mañas - Walter Duche – Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Taller de Arte Horarios Las clases comienzan el 3 de marzo. • Lunes de 19 a 22 hs. • Martes de 10 a 13 hs. • Miércoles de 13.30 a 16.30 hs. • Jueves de 10 a 13 hs. Es necesario inscribirse previamente. 10 cupos por curso Aranceles No se abona matrícula, la vacante se reserva abonando la cuota del primer mes. http://www.taller-arte.com/curso-intensivo-de-fotografia/ Consultas: novedades@tallerarte.info www.taller-arte.com

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AGENDA GBA y C.A.B.A. TEATRO/2014

HABITACIÓN 01 DISPONIBLE

LA TRAMA SE DESARROLLA EN UN HOTEL FAMILIAR DONDE SANDRA Y YAN VIVEN RECLUIDOS EN SU TRABAJO, CASI SIN VIDA SOCIAL. ESTA RUTINA SE VE ALTERADA ANTE LA LLEGADA DE VICTORIA, QUIEN – CONSCIENTE DEL PELIGROINTENTARÁ DEVELAR EL MISTERIO QUE ESCONDEN ESTOS EXTRAÑOS SERES. ANTES DEL COMIENZO DE LA FUNCIÓN, EL PÚBLICO DE HABITACIÓN 01 DISPONIBLE DEBERÁ ELEGIR A CUÁL DE LOS TRES PERSONAJES SEGUIR DURANTE LA OBRA. EN UN ROL ACTIVO, SE DESPLAZARÁ POR LA CASA CON ÉL Y PERDERÁ DE VISTA A LOS OTROS DOS, EMBARCÁNDOSE EN UNA HISTORIA DE AMOR, LOCURA O MUERTE, SEGÚN SU ELECCIÓN. QUIEN SIGA A YAN SUBIRÁ Y BAJARÁ AL PRIMER PISO TRES VECES, A VICTORIA DOS Y A SANDRA NINGUNA. TODOS PERMANECERÁN DE PIE EXCEPTO AQUELLOS QUE DECIDAN SENTARSE ENTRE LOS ACTORES (LOS ASIENTOS SERÁN CEDIDOS PRIORITARIAMENTE A PERSONAS CON DIFICULTADES DE MOVILIDAD). AQUELLOS QUE LO DESEEN, PODRÁN VER LA PIEZA TRES VECES PARA APRECIAR LAS DIFERENTES ESCENAS Y MOTIVACIONES DESDE LAS DIFERENTES PERSPECTIVAS. CON UNA PROPUESTA TEATRAL

QUE PERMITE DISFRUTAR DE MÚLTIPLES RELATOS ESTRUCTURADOS Y ATRAPANTES, LA DRAMATURGA Y DIRECTORA SABRINA ARIAS DESAFÍA LOS SENTIDOS EN UN ESPACIO ESCÉNICO DONDE CONVIVEN LOS ACTORES Y EL PÚBLICO. RE ESTRENO 2014 SÁBADO 1 DE MARZO A LAS 23 HS FUNCIONES: sábados, a las 23hs. DURACIÓN DE LA OBRA: una hora LA CASONA ILUMINADA: Corrientes 1979 INFORMES Y RESERVAS: 4953-4232 ENTRADA: $ 60 (las dos primeras funciones) Gratis (las tercera función) +INFO: https://www.facebook.com/lacasonailu https://www.facebook.com/events/2951 65543955331/?fref=ts SINOPSIS La obra de suspenso nos permite entrar en la historia de una familia singular. En el Hotel Familiar Alfonso viven sus dueños y encargados: Sandra y Yan. Ambos están recluidos en su trabajo sin tener ningún tipo de vida social externa. Sandra se encarga de todas las tareas de limpieza, cocina y administración. Y Yan se ocupa de las compras, el mantenimiento y de salir a la calle a conseguir huéspedes. Reciben la visita de Victoria, una mujer aparentemente adinerada que está en busca de una vida en contacto con la realidad social y económica del país. Sandra, acostumbrada a recibir hombres con quienes suele tener aventuras amorosas, se ve muy decepcionada con el cliente que Yan ha conseguido esta vez. Le desagrada y no tiene problemas en manifestarlo. Pero Victoria tiene sus motivos para permanecer allí: incentivada por la confesión de su padre en el lecho de muerte, emprende el camino para enmendar una vieja historia. Por ello, vigilará el hotel durante un tiempo y descubrirá que todos los huéspedes desaparecen al entrar ¿Qué sucede con ellos? ¿Qué hacen Sandra y Yan con estas personas? Si los asesinaran ¿por qué nadie lo ha notado y nunca ha visto un cuerpo? Prevenida del peligro, se adentra en un misterio que siente que debe develar para lograr una improbable unión familiar. En este hotel, el espectador deberá ele150 MiráBA

gir a cuál de los tres personajes seguir. Con una distribución real de diferentes habitaciones, no deberán trasladarse para ver todas las escenas, sino que tendrán que desplazarse para seguir al personaje elegido, perdiendo de vista las escenas de los demás. Verá las diferentes caras de la historia y se embarcará en una historia de amor, de locura o de muerte, dependiendo de su elección. FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA LIBRO Y DIRECCIÓN: Sabrina Arias ELENCO Exequiel Cassanello (Yan) Gisela Díaz (Victoria) Malena Padín (Sandra) PRODUCCIÓN: Niños envueltos ESCENOGRAFÍA: Melisa Contti VESTUARIO: Andrea Rey PEINADOS: Ricardo Castello MAQUILLAJE: Sabrina San Gil ILUMINACIÓN: Sabrina Arias PRENSA: Simkin&Franco DISEÑO GRÁFICO: azulunala FOTOGRAFÍA: Soloconverte ph PUESTA Considerando que la obra está escrita para que el espectador elija a qué personaje seguir, el mayor trabajo de la dramaturgia está centrado en respetar la integridad del relato en los tres personajes por separado, manteniendo una estrecha relación entre todos. El acento está puesto por igual en cada historia y su estructura dramática, lo que permite descubrir aspectos diferentes con cada actor. Respecto de la puesta en escena, debe respetar la integridad narrativa y utilizarse dos espacios por separado. Para la representación de esta obra se necesita preferentemente un espacio de dos plantas por donde actores y público puedan transitar. De ser imposible, puede desarrollarse en una misma planta, con dos espacios principales correctamente separados. Cada uno de estos tendrá una pequeña subdivisión. Uno de los dos espacios será la cocina y el hall del hotel; y el otro, la habitación principal y un hall grande. El espacio escénico está compartido con la presencia del público. Por esto la coordinación para las diferentes escenas es primordial. VISIÓN ARTÍSTICA Y ELECCIÓN DE MATERIAL El proyecto comenzó con la elección de

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un texto de un autor conocido. Pero las conversaciones y expectativas de la cooperativa llevaron el deseo de desarrollar una historia nueva, con una manera diferente de contarla. Por esta razón, el texto se escribió de acuerdo a las historias que queríamos contar. Humor, suspenso y amor. Se eligió trabajar con una historia central que permitiera múltiples relatos. Considerando que la idea original era utilizar una historia donde los espectadores debieran desplazarse junto con los actores, se construyó la estructura de manera tal que no solo deban desplazarse, sino que además tengan que elegir a cuál de los tres protagonistas seguir. No verán todos los espectadores la misma historia. Quien decida seguir a Sandra, no verá qué sucede con Victoria cuando ambas se separan y viceversa. El espectador podrá asistir a la obra tres veces para ver las diferentes escenas y motivaciones de los personajes. Los tres personajes tiene un relato bien estructurado y atrapante.

La construcción de los personajes debe estar acompañada con propuestas surgidas de la historia y de los actores; y de su visión respecto de la lectura del texto y de la visión de la dirección. Al tratarse de una obra realista, esta construcción debe ser cuidadosa, sin perder de vista que siguen siendo personajes de ficción. Luego se comenzará a construir la relación de los personajes, sus historias previas, y sus actividades cotidianas entre ellos. La lectura constante de la obra debe pasar a la realización de las escenas, que una vez comprendidas y transitadas necesitan tener un ritmo y tiempo determinado para que la coordinación entre las escenas simultáneas que interactúan sea perfecta. Se medirán tiempos e intervenciones. La música es crucial en la creación del clima de suspenso. Luego se debe pasar a un espacio más acorde con separación de lugares para la confirmación del correcto funcionamiento de la coordinación.

CONCEPCIÓN ESTÉTICA Por su estructura y exigencias, esta obra debe mantener una estética realista, casi naturalista. El hotel en sí debe ser un espacio que se vea como tal, no un espacio escénico tradicional de un teatro a la italiana. Necesita una descripción mimética de lo que vemos como realidad de un hotel, un espacio íntimo, donde espectador y actor conviven. La iluminación, sobre todo, debe ser realista. Sin aparatos de iluminación teatral tradicional, sino con aparatos lumínicos de uso cotidiano. No se puede oscurecer el espacio del espectador. Por ello, debe estar incluido en la iluminación, así como también hay que cuidar la integridad de todos al desplazarse con los actores. La cocina deberá tener un aparato de cocina, aunque no sea encendido. Los vegetales a cortar deben ser vegetales. El agua deberá estar presente en alguna palangana, el té debe ser tal y no una taza vacía, etc.

SABRINA ARIAS La joven directora y escritora ha cursado diversos estudios a lo largo de su carrera. Luego de formarse en actuación y dirección con grandes figuras del teatro argentino, como Agustín Alezzo, Joy Morris, Rubén Schumacher, Alicia Zanca, Pompeyo Audivert, Jorge Marrale, Osvaldo Santoro y Luciano Suardi, entre otros. Continuó su formación en diferentes ramas del arte como guión, con Jorge Maestro e incursionó también en vestuario, escenografía e iluminación (carrera que actualmente cursa en el IUNA). Cuando finalizó sus estudios de Publicidad y Periodismo en la Universidad Argentina de la Empresa, comenzó a trabajar en teatro off. “Fango Negro”; “Deseo de una noche de verano”; “Romeo y Julieta”; “Cien veces no debo”; “Folleto explicativo”; y “Naturalmente fashion” son algunas de las obras que realizó, junto con otras que escribió y dirigió como “Gata Flora, ¿eres tú?” (Teatro Piccolino de Buenos Aires y Teatro Sagasti de Punta del Este) Más tarde incursionó en el teatro experimental y comercial. En producción trabajó para “De La Guarda” y “Disney” en el desarrollo aéreo de “Tarzán”. Como actriz en “De profesión maternal”

PROCEDIMIENTOS Y MÉTODOS DE TRABAJO Como primera medida deberán realizarse varias lecturas completas con el elenco. La historia con sus diferentes partes debe ser comprendida en su totalidad, teniendo en cuenta la simultaneidad de las escenas.

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(Teatro Payró); “La zapatera prodigiosa” y “La Gaviota” (Ciclo Teatrísimo, Teatro Regina); y “Alicia en el País de las Maravillas” (Teatro Astral) Todas estas obras dirigidas por Alicia Zanca. Dentro del equipo de dirección ha trabajado en “Sueño de una noche de verano” (Teatro San Martín); y “Chicas Católicas” (Picadilly) dirigidas por Alicia Zanca; en “Los Padres Terribles”, dirigida por A. Ciurlanti; “Konga”, con dirección de J. F. Casanovas; “Eva, el gran musical Argentino”, dirigida por N. Guevara; “Despertar de primavera”, con dirección de A. Del Mastro; “Casi Ángeles”, dirigida por Cris Morena; y “La casa de Disney Jr. Con Topa y Muni” bajo la dirección de A. Del Mastro. Ha sido directora artística de la gira nacional de “Casi ángeles” y de “La Casa de Disney Jr”. En México fue Directora Asociada, junto a Ariel Del Mastro de la versión mexicana de “La Casa de Disney Jr.” Fue la directora de actores en “Nada es Imposible” (Teatro Broadway). Como autora ha trabajado los textos de diversas obras ya estrenadas de Disney y producciones privadas y ha publicado diversos relatos en antologías. Con Habitación 01 Disponible, Arias pone en juego toda su creatividad como autora y directora en una obra que desafía nuestros sentidos, colocando al público en un rol activo al elegir qué historia ver. Ellos decidirán a cuál de los tres personajes seguir, perdiendo de vista escenas de los demás y presenciando el espectáculo varias veces; siempre con escenas no antes vistas. Entramos en el juego de una autora y directora que promete ir más allá de lo que ya nos ha mostrado. SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Sábado 15 de marzo a las 16hs. Con idea y producción general de El Nudo - Compañía Teatral Creadores de “Un tigre en el Gallinero”, “Un Hipo Desafinado” y “Un ovillo con pelusa”

Hay que esconder al Elefante Funciones: Sábados y domingos a las 16hs. En vacaciones de invierno: De martes a domingo a las 16hs. Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”, sala R. G. Tuñón Av. Corrientes 1543 – CABA – Informes: 5077-8077 Localidades 70$ (menores de 2 años sin cargo) Títeres para niños de 0 a 7 años Duración del espectáculo: 40 minutos. Dramaturgia: Laura Monti Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto Idea y producción general: El Nudo Compañía Teatral Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Telma Skocznadek “La vida cotidiana de Felipe, el elefante, se ve sorpresivamente interrumpida por la llegada de dos inexpertos cazadores. Los animales buscan una solución hasta que descubren, después de pasar por una infinidad de situaciones disparatadas, que la mejor salida al problema es enfrentarlo todos juntos”. Diseño y realización de títeres Patricia Murúa, El Nudo Compañía Teatral Música original Patricia Murúa, Laura Alonso, C. Giménez Producción Musical José Ríos, Federico Palmero Fotos y D.G. Andrés Sahade Ejecución sonora digital en vivo Adrián Landeira Asistencia técnica Jorge Piccardo, Laura Bercovich elnudo_ct@yahoo.com www.elnudotiteres.com.ar Facebook: El Nudo Compañía Teatral

Trayectoria de la obra

La Compañía

Hay que esconder al elefante se estrenó en el Espacio Ecléctico en 2003 y se re-estrenó en el Centro Cultural de la Cooperación en 2004. Luego de 10 años ¿por qué seguir escondiendo al Elefante? En el mes de febrero se cumplen 10 años de la llegada de El Nudo al Centro Cultural de la Cooperación, de la mano de Felipe, el elefante protagonista de esta historia.

El Nudo - Compañía Teatral es una compañía independiente de teatro de títeres que nació en 1998. Estamos cumpliendo 15 años de trabajo, focalizando nuestra labor en la investigación y producción de la poética del objeto. Destinamos nuestros espectáculos tanto al público adulto como a los niños. Un tigre en el Gallinero, El Señor Nicodemo, Un Hipo desafinado, y Un Ovillo con Pelusa son algunos de nuestros espectáculos.

Cuando aparecen números redondos, 15 años de trabajo en grupo, 10 años de la llegada al CCC, es casi inevitable hacer balances, reflexionar y volver la mirada a los comienzos. Y así surgió la tentación de revisitar nuestro primer espectáculo para niños. Descubrimos que Hay que esconder al Elefante nos sigue gustando ¡y mucho! Creemos que el elefante Felipe se merece otra vuelta. Y para este regreso construimos títeres nuevos, buscamos enriquecer la obra, y revivir esta historia de solidaridad y trabajo en equipo. 152 MiráBA

Hay que esconder al Elefante fue nuestra primera obra para niños, está destinada a los más chiquitos. Imaginamos que para un gran número de nuestros espectadores, está será su primera experiencia teatral. Nos interesa y moviliza la posibilidad de acompañarlos en el tránsito por el mundo cultural que empiezan a atravesar. Nuestro deseo es invitarlos a conocer y compartir el ritual del teatro.

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De Plateros y Platerías Piezas de la Colección Carlos Daws pertenecientes al Museo de Arte Popular José Hernández Inauguración: miércoles 19 de marzo Cierre: 11 de mayo Museo de Arte Popular José Hernández La Subsecretaría de Patrimonio, a través de la Dirección General de Museos, organizado por el Museo de Arte Popular José Hernández anuncia el festejo del Día del Artesano en la inauguración de la muestra De Plateros y Platerías: Piezas de la Colección Car-

los Daws pertenecientes al Museo, que se realizará el miércoles 19 de marzo a las 18.30 horas en la sede del Museo – Avenida del Libertador 2373. La muestra podrá visitarse hasta el domingo 11 de mayo de 2014, de miércoles a viernes de 13:00 a 19:00 y sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00. Más información sobre Carlos Daws: Carlos Daws (1870 – 1947) fue un coleccionista que durante medio siglo reunió en su casa de la Ciudad de Buenos Aires un patrimonio muy diverso y de gran interés para el estudio del movimiento criollista de la primera mitad del siglo XIX. En 1948, la Municipalidad de la Ciudad de Buenos

Aires adquiere dicha colección que, en 1949, se incorpora a este Museo. Las piezas de plata de la colección que se exponen en esta muestra son: mates, cuchillos, bombillas, entre otros, además de piezas dedicadas a adornar la indumentaria del jinete y de su caballo. Asimismo, hay una gran variedad de objetos cotidianos de diversos materiales como asta, cuero, vidrio, calabaza, instrumentos musicales, armas, pinturas y dibujos. El fondo documental Daws comprende álbumes de fotografías, libros de recortes de diarios y revistas y un rico epistolario que constituye un fondo irremplazable para el estudio del criollismo.

en seis secciones: Carlos G. Daws, su vida y perfil de coleccionista Nuestra platería colonial Plateros federales (platería de la época de Rosas) Plateros criollos e inmigrantes (punzones de plateros entre fines del s.XIX y ppios del s. XX) Plateros pampas-mapuches (s. XIX) Plateros desconocidos (piezas de plateros sin punzón y sin otro dato de autor) Fábricas de platería (casas importadoras y marcas comerciales)

Más información sobre la muestra: La muestra representa un recorte temático de la colección de platería criolla del Museo de Arte Popular José Hernández, a través de una selección de la colección de Carlos G. Daws. La exhibición se presentará

Museo de Arte Popular José Hernández Para más información: Av. del Libertador 2373 Prensa. Museo de Arte Popular José Hernández Ana Clara Fridman Tel.: 4801-9019 int. 205 extensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar

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Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Ministerio de Cultura Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos

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AGENDA GBA y C.A.B.A. Ensambles de música Un espacio donde hacer música, un laboratorio para investigar en grupo Coordina Luciano Dyzenchauz www.lucianodyz.com.ar Para músicos de todos los instrumentos: percusión, cuerdas, teclados, vientos, canto, etc. Ensambles de nivel inicial, intermedio o avanzado. . La propuesta: Relacionarse musicalmente con los demás de diferentes maneras. Hacer música con lo que cada uno trae. Juntarnos a tocar temas y arreglos propios y de otros. Usar el ensamble como laboratorio para probar ideas, composiciones y arreglos. Incorporar nuevas herramientas a partir de consignas y juegos musicales. Entrenar distintos aspectos técnicos, como la precisión rítmica, las dinámicas, diferentes claves y compases, incorporar el sonido de una escala, etc. Aprender lo que tocan los demás integrantes.

Grabarnos y utilizar la escucha como instancia de aprendizaje. . Bases de trabajo: Sentir el sonido y el ritmo en el cuerpo Abrir la escucha a los demás Distinguir cada instrumento como parte de una trama Encontrar el lugar propio en esa trama Explorar el instrumento y los arreglos desde un lugar distinto al acostumbrado Buscar el lugar de disfrute siendo funcional al ensamble Tomar conciencia del cuerpo y la respiración; soltar las tensiones al tocar

Privilegiar el proceso por sobre el resultado Animarse a proponer, probar, equivocarse, volver a buscar Pensar juntos el proceso: abrir el debate, intercambiar criterios y argumentos . Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Frecuencia: encuentros de dos horas y media, una vez por semana. Dias, horarios y valor: consultar por mail. Consultas: talleres@lucianodyz.com.ar www.lucianodyz.com.ar tesi por más de 3 años. Michael Mattesi actualmente se encuentra capacitando animadores de PIXAR y ha trabajado para Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Consumer Products, Marvel Comics, Hasbro, ABC, Microsoft, Electronic Arts, DreamWorks / PDI, Universidad de Pekín, Nickelodeon y LeapFrog entre otros. Los cupos son limitados sólo hay 5 espacios para el PRESENCIAL y 3 para el OnLine, de esta manera los alumnos reciben correcciones específicas y durante los 3 meses puedan llevarse toda la información posible.

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DEBY WACHTEL Artista de formación integral con más de 20 años de experiencia. Ha recorrido un camino simultáneo entre la música, el teatro y la danza que hoy fusiona como directora y profesora en sus clases y en sus puestas de teatro. Como docente, dirige el área de teatro para adolescentes de la Escuela Calibán de Norman Briski desde 1995 y en la Fundacion TZEDAKÁ para adultos mayores sobrevivientes del Holocausto. Dicta talleres de humor, realiza entrenamientos y capacitaciones para compañías teatrales, narradores, instituciones y empresas. Como directora, crea las compañías Tatami Teatro estrenando “Pestañas como agujas” y “Siesta”; y Las Boquitas con elenco juvenil donde dirigió la recordada “Las Chicas de Flores” (homenaje al poeta Oliverio Girondo); y “Bondi” (espectáculo de humor estrenado en 2008 e inspirado en poemas de Katherine Mansfield ) Esta obra también realizo funciones en 2009 en la Ciudad Cultural KONEX. Como actriz, estrenó “LA NOVIA” en 2010, dirigida por Gabriela Prado. Dirigió “Siberia” en 2012/2013 con muy buenas críticas. En 2014 estrenará AMAZONIA de su autoría , obra que también dirige y actualmente se encuentra en ensayos. 155 MiráBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A. C.A.B.A. CONVOCATORIA ABIERTA PAC 2014

PROGRAMA ANUAL DE ENCUENTROS DE ANÁLISIS, CRÍTICA Y PRODUCCIÓN DE ARTE Por tercer año consecutivo, estamos lanzando la convocatoria para la edición 2014 de este programa. Impulsado por Gachi Prieto Gallery, Proyecto PAC convoca a un grupo de destacados artistas, teóricos y curadores de arte dispuestos a un trabajo colaborativo y transversal que aportando miradas diversas se complemente con el quehacer de los artistas en su propio campo.

En la dinámica de la clínica de confrontación de obras, PAC propone diálogo y la escucha, el debate y el intercambio entre artistas y académicos sobre aquello que tienen en común: el quehacer del arte contemporáneo. Como plataforma para la investigación, producción, presentación y contextualización del arte contemporáneo desde perspectivas diversas, Proyecto PAC lanzará en el 2014 tres importantes novedades: • Una alianza institucional con PANAL 361, nueva sede para el programa de artistas, y en el marco de la cual todos los artistas de las tres ediciones de PAC podrán participar de las convocatorias abiertas a residencias internacionales lanzadas por PANAL 361 en cooperación con Hangar Barcelona, Matadero de Madrid y Art

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Center South Florida. • El lanzamiento de sus primeras dos ediciones de los libros de artistas de la Colección PAC. • La primera edición del Programa Intensivo para Curadores, que funcionará en forma paralela al de artistas. Sobre el programa: • Inicio previsto para el mes de marzo de 2013. • Duración: 10 meses. • Cupos limitados. • Arancelado (consultar). Para mayor información por favor descargar los siguientes documentos: . PROYECTO-PAC-Concepto-2014 . PAC-formulario-2014 info@gachiprietogallery.com www.gachiprietogallery.com

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LA RATONERA CULTURAL PERON 1422 CABA T. 43723200 INSCRIPCION TALLERES DE TEATRO INICIADOS- INTERMEDIOS Y AVANZADOS TALLER DE DIRECCION TEATRAL TUTORIAS A DIRECTORES EN SU PROPUESTA ESTETICA TAI-CHI- CHUAN ENTRENAMIENTO EN LA DISCIPLINA ORIENTAL Curso de Actuación frente a cámara Dictado por Fernando Cipolla

C.A.B.A.Exposición ARTESANÍAS CONTEMPORÁNEAS- Museo de Arte Popular José Hernández Apertura: 23 de enero

ARTESANÍAS CONTEMPORANEAS La colección del Museo

Filmado y editado por Soledad Velasco El curso apunta a que el actor adquiera las herramientas necesarias para desenvolverse frente a cámara dentro del lenguaje cinematográfico y que pueda con ellas dejar salir la esencia del personaje. Es importante para el actor mejorar la lectura y análisis del guión para descifrar la búsqueda del director y a su vez poder proponer a partir de esa base. Trabajaremos la construcción irreal del vínculo cuando el actor debe trabajar solo en el set, la construcción del espacio cuando el espacio no existe realmente, la flexibilidad frente a los géneros; el actor, la voz, el cuerpo y la cámara como otro actor. Los temas a tratar abarcan: Análisis de guión, Construcción de personajes, Lenguaje de la cámara, Actuación para cine y televisión, Técnica expresiva, Improvisación, Análisis de fragmentos de películas. En cada encuentro, se arman grupos de trabajo y a partir de la lectura de

Apertura: jueves 23 de enero. Cierre: 16 de marzo. “El artesano elige el material, dibuja, piensa cómo va hacer y después empieza a trabajarlo. Es todo un rito... Por ahí todas las piezas a mi no me emocionan, pero un día me levanto con una idea y estoy emocionadísimo hasta verla realizada. Eso es ritual. Y ese es nuestro secreto, no hay otro. En la artesanía hay un contacto directo del hombre con la materia que no debe perderse y que es una alternativa lícita que hay que conservarla y hacerla crecer” Rodolfo Grandi. Premio adquisición del rubro Cuero. I Bienal de Artesanías de Buenos Aires. 2005 En esta muestra se expone parte de la colección de artesanías contemporáneas del Museo, la cual se inició en 2004 y se conforma hasta la actualidad, a través de donaciones y compras. Podremos encontrar piezas de reconocidos artesanos urbanos de Buenos Aires y también del interior del país, ciudades como Córdoba, Rosario, El Bolsón o Salta entre otras, en diversos 157 MiráBA

una escena de guión se pone en práctica por los distintos grupos. Durante las últimas clases, seleccionamos una nueva escena final, en donde cada actor es protagonista para poder mostrar su trabajo. Se filmará con equipos profesionales, con luces y su correspondiente puesta en escena. Todo el trabajo actoral se filma, se edita y se entrega un dvd a cada actor. Escribinos a: info@laratonera.com.ar / sole_fernandez@hotmail.com

LA RATONERA CULTURAL Juan Domingo Perón N° 1422 (entre Uruguay y Parana) A tres cuadras de la estación Saenz Peña, Subte línea A Ciudad Autónoma de Buenos Aires Argentina E-mail: info@laratonera.com.ar Teléfono: 54-11-48572193 http://www.laratonera.com.ar

materiales tales como vidrio, cerámica, textiles, madera, cuero, etc. Su principal acervo son los premios adquisición resultantes de la BIENAL DE ARTESANÍAS establecida por ley 1348, la cual se realiza en conjunto con la Comisión de Preservación del Patrimonio Cultural de Buenos Aires. La Bienal es un concurso de artesanías que se realiza cada dos años y pueden participar los artesanos contemporáneos que comercialicen sus piezas en la Ciudad de Buenos Aires. Museo de Arte Popular José Hernández Dirección: Av. del Libertador 2373 . Teléfonos: 4803-2384 Horario: Miércoles a viernes de 13 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. Entrada: General: $5. Domingos, gratis http://museos.buenosaires.gob.ar/her nandez.htm

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

>> Entrada libre y gratuita (donando algún útil escolar). Los útiles serán recaudados y donados por medio de la Fundación Siloe. >> Llevar paraguas para disfrutar las performances en exteriores en caso de lluvia. El FESTIVAL FUGA INDUSTRIAL interviene la ex FÁBRICA BAGLEY Organizado por Grupo Fuga y Fundación Lebensohn FUGA INDUSTRIAL será un evento artístico interdisciplinario. Un festival de arte contemporáneo y experimental, un cruce entre diferentes campos artísticos, como las artes visuales, arte sonoro, música, artes electrónicas y multimedia, performance, etc. Tomando como referencia al edificio de la ex fábrica Bagley situado en el barrio de Barracas, se convocó a los artistas participantes a intervenir los espacios a partir de la temática industrial. Buenos Aires, Febrero 2014: los días sábado 15 y domingo 16 de Marzo se llevará a cabo otra edición de los eventos interdisciplinarios del grupo FUGA, FUGA INDUSTRIAL, en la Fundación Lebensohn (ex fábrica Bagley), General Hornos 238, Barracas. De 18hs a 1am. Participarán artistas nacionales e internacionales (Uruguay, Chile y Austria). Compuesto por las más variadas expresiones del arte sonoro, video experimental, animación, fotografía, danza contemporánea, artes visuales, web art, artes escénicas, instalaciones, y más, se define como un festival de creatividad con características únicas a nivel mundial. De esta forma, apuesta al desarrollo cultural, educativo y tecnológico. El Festival Fuga es una iniciativa del Grupo Fuga liderado por Luis Marte

que se lleva a cabo desde el año 2001. Tiene la particularidad de desarrollarse en distintos escenarios, siendo el iniciático el Museo de Ciencias Naturales de la Ciudad de Bs. As. (Fuga Jurásica), habiendo pasado luego por el Museo Metropolitano (Fuga Metropolitana) y en su última edición en la Fundación Gutenberg (Fuga Gráfica). ARTISTAS DE MÚSICA CONFIRMADOS COSAQUITOS EN GLOBO ELECTROMCFLY PERALES – BARABINO - CONDE RICHTER LOTHUS TRANSTEL PROJECT (URUGUAY) PANDA PARANOICO FEDE MANFREDI PABLO RECHE ULTRATANGO LLUVIA ACIDA (CHILE) MIKA MARTINI (CHILE) CARLOS ALONSO + HECTOR ONGARATO OBSERVATORIO 51 LABORATORIO AKASICO HOTEL CASINO HANS CARSTENS (CHILE) BUQUE FACTORIA TELESCUELA TECNICA PATOKAI IDKLANG (AUSTRIA) SAPO TERMOTANK EL ESPACIO El patio, algunas salas y el viejo salón de toneles donde se fabricaba la Hesperidina, serán intervenidos por los artistas de este festival. En el mismo espacio y en paralelo, el Grupo Fuga crea y difunde actividades relacionadas al arte contemporáneo, la tecnología y las ciencias, entre ellos el Ciclo Trazos Sonoros realizado desde el año 2012 en la Fundación Lebensohn. 158 MiráBA

Desde el año 2012 se lleva a cabo un ciclo de muestras mensuales acompañado de conciertos coordinados por la Fundación Lebensohn y Grupo Fuga. El mismo contó con el aval del Fondo Nacional de las Artes. Se logró acercar a un público diverso, permitiendo integrar a la Fundación a un circuito de arte siempre dispuesto a ser ampliado, promoviendo la reflexión y la acción para la cultura de la paz y la solidaridad, el pensamiento crítico y reflexivo. Para el 2014 se diseñó el Festival Fuga Industrial donde podrán convivir las diferentes artes en diálogo con el espacio, el barrio y el público que asista. El Festival se desarrollará en las salas de la Fundación Lebensohn y en otros espacios de la ex fábrica Bagley. Se invitó a artistas a intervenir específicamente dichos lugares, entre los que se encuentra PICA, un espacio de experimentación de la Fundación inaugurado en 2013. El mismo es un local sobre la Av. Montes de Oca que cuenta con una amplia vidriera a la calle brindando una visibilidad directa hacia el público. Estos espacios son justamente los que determinarán el marco ideal para una curaduría acorde a la temática de lo industrial. Cada artista desarrollará su obra tomando como base este eje e interactuando directamente con el edificio, su estructura, su pasado y su presente. + info: https://www.facebook.com/fugafestivales https://www.facebook.com/flebensohn CONTACTO DE PRENSA María Virginia Dias vdias@champe.com.ar 4797-9080 153.214.1416

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EPAC ARTEXARTE

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ES UN ESPACIO PENSADO PARA ARTISTAS EN FORMACIÓN, DE TODAS LAS DISCIPLINAS DONDE LOS MISMOS SE DESARROLLAN TRABAJANDO ANUALMENTE EN UN PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN, PRODUCCIÓN Y SEGUIMIENTO DE OBRA.

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Te invitamos a seguirnos en www.facebook.com/epacartexarte y ver los trabajos de los alumnos.

Dicho programa tiene una duración de dos años, y se propone como una posibilidad de confrontar entre pares, y con el equipo docente, la producción actual y futura de cada uno. Con la conciencia de que trasmitir es arriesgarse a salir de lo mismo, caminar por los bordes, y no dejarse encerrar en los clichés y retóricas que transforman el arte en pura mercancía, EPAC ARTEXARTE, requiere un sujeto capaz de soportar la incertidumbre que implica crear, y como decía Merleau Ponty, poner el cuerpo, pués es poniendo el cuerpo que el artista transforma el mundo en materia artística. Con el entramado de miradas (de docentes y alumnos), el aporte de textos teóricos, el encuentro pautado con artistas y profesionales de distintas disciplinas, quisiéramos empezar a abrir puntos de fuga en la obra de cada uno, y porque no, en la vida, o podríamos decir también, liberar el deseo de aquello que lo tiene aprisionado. Docentes Manuel Amestoy, Sergio Bazán, Andrea Juan, Eduardo Médici, Augusto Zanela. Modalidad Duración: Dos años. 2 veces por semana los días martes y jueves de 18.00 a 21hs. Lugar de Cursada: Galería Arte x Arte. Lavalleja 1062. Palermo. CABA. 159 MiráBA

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AGENDA GBA y C.A.B.A.

Cursos y talleres con convocatoria abierta Talleres de formación y perfeccionamiento 2014 GESTION Y PRODUCCION ESCENICA / Gustavo Schraier 8 de marzo al 26 de julio, sábados de 15 a 17.30 Para todo interesado en el tema Este taller de modalidad teórico práctica posibilita ahondar en el proceso de producción de un espectáculo en vivo a partir de la aplicación de herramientas, técnicas y métodos de la gestión y la producción ejecutiva en un simulacro de proyecto escénico en tiempo real. CONTENIDOS. Sistemas de producción y circuitos de exhibición en Argentina. Ciclo de la producción. La problemática de los derechos de autor. La preproducción. El anteproyecto (Análisis-Diseño). Diagnóstico del proyecto. Planificación estratégica y operativa. Previsión estimativa de costos. Estudio de viabilidad de proyectos. Financiación. El proyecto definitivo (Presupuesto-Cash Flow). Estudio preliminar de salas. La producción. Gestión, coordinación y supervisión. Estrategias de comunicación. La explotación. Etc. GUSTAVO SCHRAIER. Productor ejecutivo y artístico profesional. Coordinador de Producción Artística del Complejo Teatral de Buenos Aires desde 2000. Trabajó entre otros con Jorge Lavelli, Lluís Pasqual, Robert Sturua, Carlos Gandolfo, Juan Carlos Gené, Rubén Szuchmacher, Laura Yusem, Villanueva Cosse, Luciano Suardi, Alejandro Tantanian, Luis Cano, Willy Landin, Ciro Zorzoli, Paul Desveaux. Productor ejecutivo de “Disney´s La bella y la bestia”, “Fausto ver-

sión 3.0” por La Fura del Baus, y “Carmen” por la Cuadra de Sevilla. Director de producción y gerente de programación artística del área de Artes de la Representación de la Fundación Banco Patricios desde 1992 hasta su cierre en 1998. Docente universitario de gestión y producción escénica en distintos ámbitos públicos y privados de la Ciudad de Buenos Aires y del interior y exterior del país. Asistente técnico en gestión y producción ejecutiva del Instituto Nacional del Teatro. Coordinador académico del 2º Foro sobre la producción escénica en Iberoamérica (CELCIT, Buenos Aires, 2011) y asesor internacional de los encuentros precedentes en México 2009 y 2010 y del 2º Congreso Iberoamericano de Productores Escénicos de España 2012. Publicó variados artículos sobre la producción escénica en revistas especializadas y es autor del libro “Laboratorio de producción teatral 1, técnicas de gestión y producción aplicadas a proyectos alternativos”. 1º edición Instituto Nacional del Teatro -agotada (2006). Reeditada por Editorial Atuel (2008 y 2010) Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21 Talleres de formación y perfeccionamiento 2014 » Dirección teatral. Carlos Ianni (Argentina) Para todo interesado en el tema 6 de marzo al 27 de noviembre, jueves de 10 a 13.30 Últimas vacantes » Temas avanzados de interpretación (miércoles). Carlos Ianni (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación (Los talleristas podrán participar en calidad de oyentes del taller “Dirección teatral” -jueves de 10 a 13.30- y, si lo desean, tomar parte como actores de las prácticas de los directores) 5 de marzo al 26 de noviembre, miér160 MiráBA

coles de 10 a 13.30 Últimas vacantes » Temas avanzados de interpretación (jueves). Carlos Ianni (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación (Los talleristas podrán participar en calidad de oyentes del taller “Dirección teatral” -jueves de 10 a 13.30- y, si lo desean, tomar parte como actores de las prácticas de los directores) 6 de marzo al 27 de noviembre, jueves de 19 a 22.30 Últimas vacantes » El texto en acción. Teresita Galimany (Argentina) Para aquellos que tienen una formación previa (Iniciación Actoral en el CELCIT o al menos un año de taller en escuela reconocida) y cuentan con alguna experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan entrenarse y contar con un sistema de trabajo que les otorgue autonomía ante cualquier situación profesional (del casting a la obra). 5 de marzo al 10 de diciembre, miércoles de 19 a 22 Últimas vacantes » Iniciación actoral (martes). Teresita Galimany (Argentina) Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa. 11 de marzo al 9 de diciembre, martes de 19 a 22 » El cuerpo en la escena - Entrenamiento expresivo para la actuación. Claudia Quiroga (Argentina) Para todo interesado en el tema. 10 de marzo al 28 de julio, lunes de 10.30 a 13.30 » Hacia lo desconocido: la experiencia del misterio creador. Juan Carlos De Petre (Venezuela) Para todos aquellos interesados en la búsqueda y experimentación que lleve al descubrimiento de su identidad expresiva creadora. 4 de abril al 25 de julio, viernes de 10 a 14 » Gestión y producción escénica. Gustavo Schraier (Argentina) Para todo interesado en el tema 8 de marzo al 26 de julio, sábados de 15 a 17.30

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» La creación como entrenamiento actoral. Mariela Asensio (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, directores teatrales, músicos, dramaturgos, bailarines 2 de agosto al 29 de noviembre, sábados de 15 a 18 Talleres internacionales 2014 » La máscara interior - Taller sobre Commedia dell’Arte. Angelo Colosimo (Italia) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 21 al 25 de abril, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Clown, el placer trágico. Gabriel Chame Buendia (Francia) Para actores y estudiantes avanzados de actuación Lunes 5 al jueves 8 + el lunes 12 y martes 13 de mayo de 14.30 a 18.30 » Imágenes generadoras de acciones y movimiento. Nora Codina (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación, bailarines y estudiantes avanzados de danza. 19 al 23 de mayo, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Atención corporal: El despertar del cuerpo. Mecha Fernandez (Argentina) Para actores, bailarines, cantantes, estudiantes avanzados de estas disciplimas y toda persona curiosa que tenga la intención del “despertar” del cuerpo en todas sus áreas. 9 al 13 de junio, de lunes a viernes de 15 a 18 » El público: entre la violencia y la seducción. Michal Znaniecki (Polonia) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 14 al 18 de julio, de lunes a viernes e 14.30 a 18.30 » El clown, claves para la creación de un personaje. Hernán Gené (España) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 21 al 24 de julio, de lunes a jueves de 14.30 a 18.30 » De la máscara neutra a la máscara expresiva: Creación de personajes. Hernán Gené (España) Para actores, estudiantes avanzados de actuación

28 de julio al 1 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Entrenamiento actoral: El actor y los desafíos de la escena actual. David Amitín (España) Para actores y estudiantes avanzados de actuación. 4 al 8 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Contar para chicos: Cosa de grandes. Ana María Bovo (Argentina) Para todo interesado en el tema 19 al 22 de agosto, de martes a viernes de 15 a 18 » El director teatral y la creación contemporánea - ¿Dirigir actores o crear un espectáculo?. David Amitín (España) Para actores, directores y todo aquel interesado en la dirección teatral. 25 al 29 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » El baúl del juglar. Rubén Pagura (Costa Rica) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas escénicos con interés en adquirir y desarrollar técnicas actorales 8 al 12 de septiembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » Dramaturgia del sueño y neurociencias - Taller de investigación en dramaturgia. Marco Antonio de la Parra (Chile) Para todos aquellos interesados en la escritura de textos teatrales 15 al 19 de septiembre, de lunes a viernes de 15 a 18 » El lenguaje de la memoria. Cristina Castrillo (Suiza) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 29 de septiembre al 3 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 » La dramaturgia del espacio - Puesta en escena y espacio no convencional. Mariana Percovich (Uruguay) Para actores, directores, estudiantes avanzados de actuación, estudiantes avanzados de diseño teatral, estudiantes de dirección teatral, diseñadores, arquitectos con trabajos en artes escénicas, coreógrafos y bailarines con trabajos en espacios no convencionales/reales 20 al 24 de octubre, de lunes a viernes 161 MiráBA

de 14.30 a 18.30 » Entrenamiento corporal desde el teatro clásico. Ana Yovino (Argentina) Para actores y estudiantes avanzados de actuación 27 al 31 de octubre, de lunes a viernes de 14.30 a 18,30 » Recursos del actor para la creación escénica - Un taller para el abordaje de espectáculos unipersonales. Rubén Pagura (Costa Rica) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y otros profesionales de la escena (bailarines, cantantes, narradores, etc., con aptitudes actorales) con interés en el tema. 10 al 14 de noviembre, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30 Cursos a distancia marzo-junio 2014 » Organización de festivales artísticos. Marisa de León (México) Para integrantes de grupos y compañías de artes escénicas, organizaciones y asociaciones civiles, independientes y oficiales del ámbito cultural, personal operativo, de instituciones culturales públicas y privadas que realicen festivales artísticos, funcionarios y gestores culturales, productores escénicos, profesionales y estudiantes de gestión cultural, e interesados en conocer cómo se organiza un festival. 1º de marzo al 30 de junio » Gestión de públicos para las artes escénicas. Silvia Peláez (México) Para productores ejecutivos, coordinadores de espacios escénicos, directores de grupos independientes, estudiantes de producción y estudiantes de gestión cultural. 1º de marzo al 30 de junio » Proyectos teatrales: Gestión y producción 1. Gustavo Schraier (Argentina) Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral. 1º de marzo al 30 de junio » Poéticas políticas en el teatro latino-

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AGENDA GBA y C.A.B.A. americano. Lola Proaño Gómez (Ecuador/USA) Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística interesados en las relaciones entre política, historia y la producción cultural (en este caso el teatro) desde un punto de vista filosófico. 1º de marzo al 30 de junio » Teatro latinoamericano del siglo XX. Magaly Muguercia (Cuba) Para profesionales, estudiantes de teatro y todo interesado en arte y pensamiento en la América Latina 1º de marzo al 30 de junio

» Pedagogia teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky (Argentina) Para actores, estudiantes avanzados de actuación y docentes de teatro 1º de marzo al 30 de junio Últimas vacantes » Taller de dramaturgia. Ignacio Apolo (Argentina) Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales. 1º de marzo al 30 de junio Últimas vacantes » Dramaturgia orientada al teatro para niños y jóvenes a partir de textos literarios. Lita Llagostera (Argentina)

Para profesores de teatro y/o juegos teatrales, docentes de todos los niveles de la educación sistemática Actores, directores teatrales, teatristas en general. Interesados en la escritura teatral y/o narrativa 1º de marzo al 30 de junio

FESTIVAL ELEFANTE EN LA HABITACIÓN! Una forma colectiva de hacer y producir arte.

gestivos e independientes. Diego Montoya de Desde El Mar (MDQ)

+ SOBRE ELEFANTE EN LA HABITACIÓN! Es un colectivo de artistas, productores independientes y también es un sello discográfico que viene trabajando desde hace más de 2 años en la realización de recitales y compilados musicales. + info en www.elefanteenlahabitacion.com

FESTIVAL ELEFANTE EN LA HABITACIÓN! propone dos días de encuentro entre artistas, productores y público que comparten una forma colectiva de hacer y producir cultura. Festival EH ! tiene dos sedes y dura dos días de música en vivo, intercambio de discos y libros, jams de dibujo, charlas y talleres sobre nuevos modelos de gestión de música y arte. DÍA 1 FESTIVAL EH! en ESPACIO CULTURAL DÍNAMO. Sarmiento 3096. CHARLAS Y TALLERES GRATUITOS con el apoyo de Recalculando, Secretaría de Cultura de la Nación. 16hs Cómo desarrollar un sello discográfico. El problema de la profesionalización. Gustavo de UltraPop 18hs Organización de festivales auto-

MÚSICA EN VIVO Entrada $ 40 ( $ 70 incluye la entrada del DIA 2) 22hs Tocan : Vúmetro :: Venus De Milo :: El Equilibrio Cósmico DÍA 2 FESTIVAL EH! en PARADOR KONEX. Sarmiento 3131. Entrada $ 50 ant. / $ 70 MÚSICA EN VIVO Desde 16.30hs tocan: Globos, Lautaro Feldman, Proyecto Gomez Casa, Ciruelo, ChauCoco! y Los Espíritus. FERIA DE COLECTIVOS Y PRODUCTORES Desde el Mar ( Sello discográfico de gestión colectiva marplatense), Ultravietnamita (colectivo de bandas de rock porteñas), Circuito CINICO ( Circuito Independiente de Iniciativas Caseras Organizadas) y Anuario de Ilustradores (colectivo de más de 100 ilustradores). 162 MiráBA

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

FESTIVAL ELEFANTE EN LA HABITACIÓN DÍA 1 SABADO 29 / 16hs ESPACIO CULTURAL DÍNAMO. Sarmiento 3096. ( charlas gratuitas / recitales $ 40 o $ 70 para ambos días) DÍA 2 DOMINGO 30 DE MARZO | 16,30hs PARADOR KONEX. Sarmiento 3131. ( entrada $ 50 antic. / $ 70 en puerta) Contacto: Naty Zonis 1531963225 blablablaproducciones@gmail.com somosblablabla.com.ar

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ZONA LA PLATA MARZO

BALLET LA SYLPHIDE Teatro Argentino de La Plata Pรกgina 164

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AGENDA LA PLATA Programación de MARZO

En la Sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata EL PRIMER CONCIERTO DEL CICLO ANUAL ESTARÁ ÍNTEGRAMENTE DEDICADO A LA INTERPRETACIÓN DE OBRAS DE GEORGE GERSHWIN Dirigida por su titular, Carlos Vieu, la Orquesta Estable del primer coliseo bonaerense ofrecerá tres de las principales creaciones del inolvidable autor de la “Rhapsody in Blue”: el “Concierto para Piano en Fa Mayor” (con la actuación como solista del pianista Víctor Rodríguez), la “Obertura Cubana” y “Un Americano en París”. El domingo 2 de marzo próximo, a las 18.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se realizará el primer concierto del ciclo anual, con un programa totalmente conformado por obras del célebre compositor norteamericano George Gershwin. La Orquesta Estable, conducida por Carlos Vieu, interpretará el “Concierto par Piano en Fa Mayor” (con Víctor Rodríguez como solista de piano), la “Obertura Cubana” y la recordada pieza sinfónica “Un Americano en París”. Hay entradas desde $ 30,

con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com El más emblemático de los compositores estadounidenses Pese a su prematura muerte, producida cuando apenas contaba con 39 años de edad, George Gershwin (1898-1937), cuyo verdadero nombre fue Jacob Gershovitz, dejó un legado musical suficiente para convertirlo en el más celebrado de los compositores estadounidenses. La incorporación de motivos provenientes de la música popular, sobre todo del jazz, fue uno de los rasgos más característicos de su estilo. Adquirió temprana fama como autor de musicales para Broadway, pero ambicionaba convertirse en compositor de piezas de concierto. La consagración en ese sentido le llegó en 1924, con el estreno de su “Rhapsody in Blue”, resistida en un principio por cierta crítica pero luego transformada en un resonante éxito. Otro gran hito dentro de su trayectoria lo marcó la

ópera “Porgy and Bess”, dada a conocer en 1935, mientras que en la última fase de su carrera se dedicó principalmente a escribir música para películas de Hollywood. Dos anécdotas suelen contarse a menudo a propósito de Gershwin. Algunos dudan de su autenticidad pero –como dirían los italianos- “se non é vero, é ben trovato”. Acomplejado por considerarse un músico fundamentalmente intuitivo, falto de una adecuada formación académica, quiso recibir las enseñanzas de los grandes maestros europeos. Se lo solicitó primero al gran Igor Stravinsky, quien al parecer le preguntó: “¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?”. “Doscientos mil dólares”, fue la respuesta de Gershwin, a lo que el compositor ruso habría retrucado: “Entonces soy yo el que tiene que tomar clases con usted”. También Maurice Ravel se habría negado, por otras razones, a tenerlo como discípulo, al sostener que “usted perdería su extraordinaria espontaneidad melódica para pasar a componer en un mal estilo raveliano. ¿Y qué sentido tendría que se convirtiera en un Ravel de segunda pudiendo ser un Gershwin de primera?”. Con apenas un puñado de las grandes obras que Gershwin dejó escritas bastaría para demostrar que al gran músico francés no le faltaba razón. VUELVE EL BALLET LA SYLPHIDE AL PRINCIPAL ESCENARIO DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

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Retorna al primer coliseo bonaerense esta obra con música de Hermann Lovenskjold y coreografía de Mario Galizzi –basada en los originales de Bournonville y repuesta por Sabrina Streiff. Participan el Ballet Estable que conduce Mario Silva y la Orquesta Estable, dirigida en esta oportunidad por Diego Censabella. El sábado 15 de marzo próximo, a las 20.30, y el domingo 16, a las 18.30, subirá a escena en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el ballet “La Sylphide”, con música de Hermann Lovenskjold y coreografía de Mario Galizzi (basada en la original de Auguste Bournonville), repuesta por Sabrina Streiff. Habrá nuevas funciones el miércoles 19, viernes 21 y sábado 22 de marzo venideros, a las 20.30, y el domingo 23, a las 18.30. Intervendrán el Ballet Estable que dirige Mario Silva y la Orquesta Estable, con la dirección de Diego Censabella. La escenografía le corresponde a Juan Carlos Greco, el vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Rubén Alfonso Fages y Matías Rodríguez. Las entradas estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán

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desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Entre las matrices del ballet de occidente Filippo Taglioni creó su ballet “La Sylphide”, estrenado en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, para el lucimiento como bailarina de su hija, la gran María Taglioni. La partitura le correspondió a Jean-Madeleine Schneitzhoeffer y el libreto a Adolphe Nourrit, quien situó la historia en Escocia y se inspiró libremente en una narración de Charles Nodier que incluía entre sus protagonistas a una de esas mitológicas criaturas del aire conocidas como “sílfides”. Dos años después, el coreógrafo Auguste Bournonville conoció la obra, se maravilló con ella y pensó en montarla en Dinamarca para el Ballet

Real con sede en Copenhague. Pero le solicitaron el pago de derechos demasiado elevados por el empleo de la partitura de Schneitzhoeffer y se vio obligado a comisionarle una nueva música al compositor noruego Hermann Severin von Lovenskjold. Finalmente Bournonville creó su propia coreografía, conservando sólo el argumento original. Dado que la versión de Taglioni se ha perdido, “La Sylphide” de Bournonville constituye uno de los más antiguos ballets románticos que han sobrevivido hasta nuestros días, anterior incluso a la célebre “Giselle”, la obra más emblemática de este estilo, estrenada varios años después. De manera que esta pieza, con su coherente trama danzada, poblada de seres mitológicos y de la típica exaltación romántica del amor y la muerte, acabó convirtiéndose en una de las auténticas piedras basales del ballet occidental. Teatro Argentino de La Plata

OBRAS DE DEBUSSY, BERLIOZ Y SHOSTAKÓVICH EN EL SEGUNDO CONCIERTO DEL CICLO ANUAL Con la dirección de Federico Víctor Sardella, se interpretarán el Concierto para violoncello Nº 1 de Shostakóvich –con la intervención como solista de José Araujo-, Nocturnos de Debussy –con la participación del Coro Estable que prepara Hernán Sánchez Arteaga- y la Sinfonía fantástica de Berlioz. El domingo 30 de marzo próximo, a las 18.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, habrá un concierto sinfónico-coral, el segundo del ciclo anual que organiza el primer coliseo bonaerense. Dirigirá Federico Víctor Sardella y se ofrecerá un programa integrado por el Concierto para violoncello

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Nº 1, Op. 107, de Dmitri Shostakóvich (con la actuación como solista de José Araujo), “Nocturnos” de Claude Debussy (con la participación del Coro Estable, preparado por Hernán Sánchez Arteaga) y la Sinfonía fantástica, Op. 14, de Héctor Berlioz. Hay entradas desde $ 30, con descuento para jubilados y pensionados, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Federico Víctor Sardella (Director de Orquesta) Federico Víctor Sardella egresó de las carreras de Dirección Orquestal (bajo la guía de Guillermo Scarabino y Carlos Vieu) y Dirección Coral (con Néstor Andrenacci y Pablo Piccini) de la UCA, donde fue becado por sus calificaciones. En 2008 compartió el primer lugar en el Concurso para Jóvenes Directores de la Orquesta Estable del Teatro Colón, lo que le posibilitó conducirla en un concierto en la Facultad de Derecho de la UBA. Ese año obtuvo otra beca para estudiar en la Scuola dell’Opera Italiana, academia del célebre Teatro Comunale de Bologna. Entre 2009 y 2010 se perfeccionó en el repertorio operístico italiano con Antonello Allemandi y participó de masterclasses con Bruno Bartoletti, John Axelrod, Renato Pa-

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AGENDA LA PLATA lumbo y Riccardo Muti. En Italia dirigió orquestas como las de los teatros Pavarotti de Modena, Comunale de Ferrara, Comunale de Bologna y Ariosto de Reggio Emilia en Procedura penale de Chailly, Il segreto di Susanna de Wolf-Ferrari y L’Orfeo de Monteverdi. En 2011 condujo La flauta mágica de Mozart en el Teatro Comunale de Bologna y realizó una gira por el norte italiano. En el XV Festival Amazonas de Brasil dirigió

Suor Angelica de Puccini. El Teatro Amazonas de Manaos lo contrató como asistente de la Amazonas Filarmónica y la Orquesta Experimental, con las que realizó importantes conciertos, como la apertura de la temporada 2012/13. En la siguiente edición del Festival Amazonas dirigió I Puritani de Bellini (estreno brasileño de la versión integral). En 2010 una beca del Mozarteum le posibilitó perfeccionarse en Berlín en el

repertorio operístico alemán con Stefan Anton Reck, quien lo aceptó como asistente y lo invitó a participar de Tannhäuser de Wagner, Salomé de Strauss y El holandés errante de Wagner (coproducción de los teatros Comunale de Bologna y San Carlo de Nápoles). Desde su regreso a la Argentina en 2013 dirige la Orquesta Juvenil de la Escuela Media 6 de Barracas (Programa Nacional de Coros y Orquestas Juveniles del Bicentenario,

en el marco de un abordaje interministerial de las villas del Gran Buenos Aires). El año pasado fue designado Director de Estudios del Teatro Argentino de La Plata, coliseo donde en 2013 condujo a la Camerata Académica durante las funciones del cuento sinfónico Pedro y el lobo de Prokofiev y a la Orquesta Estable en las presentaciones del ballet La sylphide.

EL TALLER DE TEATRO U.N.L.P. LLAMA A AUDICIÓN (casting) PARA INTEGRAR EL ELENCO DE “BABILONIA” El Taller de Teatro de la Universidad Nacional de La Plata llama a audición (casting) a todos aquellos interesados con o sin experiencia teatral previa, mayores de 30 años, para cubrir 4 roles en la obra “BABILONIA (1 hora entre criados)” de Armando Discépolo, con dirección de Norberto Barruti. Los personajes que se audicionan son: (las edades son las de los personajes “en escena”) CAVALLIER ESTEBAN: Italiano - 55/65 años LOLA: Gallega - 35/45 años – Mucama ALCIBÍADES: Gallego - 45/55 años – Mucamo SECUNDINO: Gallego - 55/65 años - Portero INFORMES E INSCRIPCION: Desde el 3 al 28 de Febrero De Lunes a Viernes en el horario de 10 a 14 hs Taller de Teatro UNLP (Extensión Universitaria / Arte y Cultura) Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - (1900) La Plata Tel.: (0221) 423 2283 / 425 7203 / 2216020754 www.bibliotecateatral.org.ar Consulta: correo@bibliotecateatral.org.ar Twitter: @biblioteatral Facebook: Prensa Teatro LinkedIn: prensa.teatro@gmail.com

INSCRIPCIÓN 2014

TALLER DE TEATRO Adultos ACTUACIÓN El trabajo interior/Acciones Físicas/ Creación del Personaje/Laboratorio teatral/Entrenamiento físico/Puesta en escena Martes 19:30 hs INICIA: martes 8 de abril Prof. Alejandra Giribaldi Oscar Bartoli http://facebook.com/elfondo.espacioteatral

TALLER DE TEATRO jóvenes-adolescentes Método de Creación Colectiva: La Fábula/ Las Fuerzas en pugna/La Improvisación/Situaciones y Acciones/El Estímulo (Tarea Escénica)/Metáfora y Puesta en Escena Lunes de 18:30 hs a 20:30 hs 166 MiráBA

INICIA: lunes 7 de abril Prof. Alejandra Giribaldi http://facebook.com/elfondo.espacioteatral

TALLER DE TEATRO NIÑOS (9 a 12 años) Juego Dramático/improvizaciones/Escenoplástica/ Puesta en escena. Jueves de 18:30 hs a 20:30 hs (9 a 12 años) Prof. Alejandra Giribaldi Gustavo Leiva http://facebook.com/elfondo.espacioteatral Abierta la Inscripción 2014 Inician en ABRIL EL FONDO ESPACIO TEATRAL calle 10 Nro 1523 e/ 63 y 64 Tel: 4906740 Cel: 2214886808 Mail: elfondoteatral@gmai.com www.elfondoespacioteatral.blogspot.com

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MARZO

Teatro de Cámara de City Bell, Anticipamos parte de la programación de la presente temporada de la Asociación Lumen Artis en el Teatro de Cámara de City Bell, como así también de artistas que se presentarán por intermedio de productores independientes que han requerido esta sala. Daremos un listado sin fechas, por ahora, las que quedarán confirmadas en días posteriores de la edición de marzo:

TALLER DE TEATRO 2014 Taller del Actor Con o sin experiencia Adultos de todas las edades Martes de 20 a 22hs (Principiantes) Miércoles de 20 a 22hs (Nivel 2)

C´EST LA VIE 55 Nº 458 e 4 y 5 Llamá al (0221)154550395 y 154548355 WhatsApp +5492214550395 O escribinos a tallerdelactorlaplata@gmail. com Coordinan: Mauricio Regalado y Franco Nicoletti

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Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, Martín Musa y su cuarteto de jazz; Marta Blanco, mezzosoprano; “Cyrano de Bergerac”. Autor: Edmond Rostand. Libro y letras: Gastón Marioni. Música original y arreglos musicales:Tato Finocchi. Premio Argentores a la mejor musica del

año 2010; “Canciones para mirar”, de M.E.Wañsh. Dirección Albeerto Jáuregui Lorda. “Doña Disparate y Bambuco”, de M.E.Walsh. Dirección Alberto Jáuregui Lorda; Sibila y su ballet flamenco. Cuarteto de Cuerdas de la UNLP; Quinteto de Vientos de la UNLP; Marcela Monreal; Quinteto de Jazz La Plata; 11º Festival de Primavera de Música de Cámara. 2º Concurso Nacional Lumen Artis de CantoPiano Las óperas “Lamento de Ariadna”, de Monteverdi y “Dafne y Cloe”, del compositor platense Augusto Arias. Producciones de Cecilia Vivani: Liliana Herrero 14/3 Ana Prada 11/5 La Chicana 16/5

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AGENDA LA PLATA

Producción: Alcora Ocampo

Sábado 01 / 21.00 “POSTALES DEL CARNAVAL VENECIANO” Espectáculo alusivo al Carnaval Veneciano En la primera parte Suite EFO continuando el programa con coreografías alusivas a la mágica atmosfera del Carnaval de Venecia. De la mano de primeros artistas entre quienes estarán Juan Pablo Skrt, Sonia Stelman reconocidos cantantes de nuestra ciudad. La coreografía estará a cargo de Gabriel Aguerre (primera parte) y Fabiana Roma (segunda parte). Bailarines: Cecilia Matioli, Mariana García ,Esteban Schenone y Martín Alvarez Kalbermater. Una ocasión imperdible para comenzar los festejos de Carnaval auspiciado por la Secretaria de Cultura de la Municipalidad con entrada libre y gratuita.

Jueves 13 / 21.00 “SPASIUK - MORENBAUM” Concierto Un concierto de lujo se dará lugar en el Coliseo: Jaques Morenlenbaum y Chango Spasiuk juntos en una única función en La Plata. En un mágico encuentro de exquisitos sonidos de nuestra América del Sur, dos de sus grandes exponentes reunidos por primera vez en un virtuoso diálogo musical entre acordeón y violonchelo, como principales protagonistas. Chango Spasiuk se presentará con una formación de cuarteto junto con Marcos Villalba en guitarra, voz y percusión; Victor Renaudeau en violin y Marcelo Dellamea en guitarra y voz. En tanto que acompañarán a Jaques Morelenbaum en el formato Cello Samba

Trio: Lula Galvão en guitarra y Marcelo Costa en percusión. Jaques Morelenbaum, es un instrumentista, violonchelista, arreglador, maestro, director de orquesta sinfónica, productor musical y compositor brasilero. Inició su carrera musical como integrante del grupo A Barca do Sol. Participó también en la Nova Banda durante diez años con Tom Jobim, actuando en espectáculos y grabaciones que los llevaron a ganar el premio Grammy con el CD Antônio Brasileiro. Con Paula Morelenbaum, su esposa, y el renombrado pianista y compositor japonés Ryuichi Sakamoto formó el grupo M2S, con el cual grabó varios proyectos, incluyendo los memorables Casa y A day in New York. Como arreglador y productor, además de con Tom Jobim, trabajó con: Caetano Veloso, Gal Costa, Ivan Lins, Barão Vermelho, Skank, Vanessa Da Mata, Marisa Monte, Carlinhos Brown y Titãs, entre otros célebres referentes de la música brasilera. Colaboró además en los trabajos de gran cantidad de artistas internacionales: Madredeus, David Byrne, Cesária Évora, Adriano Celentano, Sting, Julieta Venegas, por nombrar algunos. Además compartió una participación musical junto con Caetano Veloso en la película “Hable con ella”, de Pedro Almodovar. Con más de 693 discos de los que participó como pro-

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ductor, arreglador o músico invitado y 2256 conciertos en su haber, Jaques Morelenbaum es uno de los artistas que a través de 46 años de actividades musicales ha demostrado ser unos de los más completos de la cultura brasilera. Chango Spasiuk alcanzó el pasado octubre un importante hito en su carrera con su aclamada presentación en el Teatro Colón de la Ciudadde Buenos Aires, en donde registró un disco en vivo -el primero de su discografía- a editarse próximamente, al mismo tiempo que continúa con conciertos por todo el país y participaciones en los principales festivales nacionales, tal como su reciente actuación en el 24° Fiesta Nacional del Chamamé del Mercosur. Chango, asimismo, cerró el año con una serie de funciones en el ámbito internacional, que lo llevó a Uruguay y España. En línea con ello, el 6 de marzo, previo al concierto junto a Jaques Morelenbaum, estará presente en el Festival Internacional del Acordeón 2014 en Viena, Austria. Además, Chango se encuentra grabando nuevos capítulos del elogiado ¨Pequeños Universos¨, por el Canal Encuentro, que ya se encuentra en su 5ª temporada y del que lleva adelante la conducción y realización. El programa está enfocado a los contenidos y mundos sonoros de los distintos rincones de nuestro país, Brasil y Paraguay, entre otros países del

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Mercosur. Vale recordar que Chango editó 8 discos, los cuales han estado permanentemente acompañados por el reconocimiento de la crítica a nivel nacional e internacional y del público a través de giras por Argentina, Alemania, Polonia, Holanda, Inglaterra, Francia, EE.UU, Austria, Eslovenia, Ucrania, Noruega, Canadá, Brasil y muchos lugares más. Por “Pynandi – Los Descalzos” (el último al momento, lanzado en 2009) ganó los Premios Atahualpa 2010 en la ¨Categoría Solista Instrumental¨ y los Premios Gardel, como Ganador en ¨Mejor Album Artista Masculino de Folklore¨. Este trabajo será próximamente editado en Brasil, en tanto que su nuevo material discográfico grabado en vivo en su concierto en el Teatro Colón se encuentra en etapa de post-producción y mezcla, bajo la producción de Popi Spatocco. A lo largo de su trayectoria, Chango ha participado en varias colaboraciones como compositor, realizadas para proyectos de largometrajes de cine, ciclos documentales y obras de teatro, como también fue parte de innumerables trabajos y presentaciones conjuntas con artistas tales como: Mercedes Sosa, Divididos, Raúl Barboza, Lila Downs, Bobbie Mc Ferrin, Juanjo Dominguez, Antonio Tarragó Ros, Cyro Baptista, Mimi Maura, Jaime Torres, Hugo Fattoruso, Chucho Valdez, y otros.

tian Valenzuela y Nicolás Allegro.

Sábado 15 / 21.30 CICLO DE STAND UP “Zona liberada del Maipo al Coliseo” Stand Up En el marco del Ciclo De Stand Up Coliseo Podesta, el sábado 15 de marzo, el mejor humor del Teatro Maipo junto a humoristas platenses nos presentan Zona Liberada Comedy Band. Una propuesta distinta, con humoristas de trayectoria nacional de primer nivel como Martín Rocco, Guillermo Selci y Martín Pugliese. Zona Liberada, el éxito en el Maipo que llega a La Plata para hacernos reir con sus absurdos y monólogos de humor. Se presentan: Martín Rocco, Guillermo Selci, Martín Pugliese, Gerardo Baamonde, Belén Caccia, Mariana Petracca, Daniel Niborski y los platenses Mariel Ponce de Leon, Luciano Altamirano, Pablo Sebas-

Viernes 21 / 21.30 “MAESTRA NORMAL” Juan Pablo Geretto Unipersonal “Maestra Normal” es una obra teatral unipersonal escrita e interpretada por el talentoso actor Juan Pablo Geretto, basada en sus propios recuerdos, vivencias y búsquedas, pero por sobre todo, una devolución de amor hacia quienes nos guiaron desde los primeros pasos. Geretto tiene una larga trayectoria, empezó a estudiar teatro desde muy pequeño e integró diversos grupos de teatro independiente. Trabajó en radio y televisión y obtuvo importantes premios. Pero su paso por el programa de Marcelo Tinelli marcó un antes y un después en su personaje más popular, la Maestra. Sábado 29 / 21.00

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“ENCUENTRO CIUDADANO” Orquesta Municipal de Tango Ciudad de La Plata. Dirección CARLOS RULFI y JORGE VIGNALES CARLOS RULFI - Bandoneón, Arreglos y Dirección. JORGE VIGNALES - Contrabajo y Dirección. Daniel Viacava - Piano Pablo Torino - Guitarra Orlando Viacava - Bandoneón Ernestina Inveninato - Violín Pablo Muñoz - Violín Pablo Manccini - Viola Oscar Inveninato - Violonchelo GUILLERMO GALVÉ - Cantante Mónica Romano - Cantante Ballet - Nuevos Aires Tango con Dirección de Marcos Huertas y Gina Ibarguren Compañía de Tango de Casa del Tango La Plata con Dirección de Pablo Sosa y Mariela Maldonado Nelva Moreno - Vestuarista Alberto Alba - Dirección General

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AGENDA LA PLATA AAMCANT Asociación Argentina para la Música Coral “America Cantat” Calle 18 nº 381 – 1900 LA PLATA, ARGENTINA informaciones@aamcant.org.ar www.aamcant.org.ar Marzo:

Continúa la Inscripción al Concurso de Arreglos Corales La Asociación Argentina para la Música Coral “America Cantat” recuerda que estará abierta hasta el próximo 15 de marzo, la inscripción para participar en el 2do Concurso de Arreglos Corales 2013/14 sobre obras de Carlos Gardel y Eduardo Falú. Los arreglos que obtengan el Primer lugar en el Orden de Mérito del Jurado en cada Categoría, serán incorporados como obras impuestas en el próximo Concurso de Interpretación Coral de Música Folklórica y Popular Sudamericana a realizarse en 2015, que estará dedicado a dichas artistas, cuyas canciones son patrimonio cultural de nuestro pueblo. La AAMCANT invita a participar a arregladores argentinos o extranjeros con más de cinco años de residencia en el país y sudamericanos, sin límite de edad, presentando obras para cuatro categorías: Categoría “A” CORO DE VOCES MIXTAS (de 28 a 40 integrantes); Categoría “B” CORO DE VOCES IGUALES (Coro Femenino o Masculino de 12 a 30 integrantes, se deberán presentar la versión para voces femeninas y la misma,

para voces masculinas); Categoría “C”: CORO DE CAMARA MIXTO (de 13 a 28 integrantes) y Categoría “D”: GRUPO VOCAL (de 8 a 12 integrantes). Los arreglos consistirán en versiones corales, sin acompañamiento de ningún tipo, de canciones de autoría (música) de Carlos Gardel y de Eduardo Falú. Mayores Informes en la Página Web: www.aamcant.org.ar Consultas al E-mail: informaciones@aamcant.org.ar , Área Prensa AAMCANT

Seminario de Dirección Coral PROF. GWYN WILLIAMS (Gales, Reino Unido) Fecha: Sábado 10 al Viernes 16 de Mayo de 2014 Sede: IUNA Depto de Artes Musicales y Sonoras Concierto de Clausura: Sábado 17 – 18 hs Ciclo de Grandes Conciertos Facultad de Derecho UBA Organizan: Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea con la colaboración del Instituto Universitario Nacional de Arte, Departamento de Artes Musicales y Sonoras “Carlos López Buchardo” y AAMCANT, Deleg. Ciudad de Buenos Aires. INSCRIPCION GRATUITA Enviar el CV por email a: director@musicaquantica.com.ar Quienes deseen aplicar como alum-

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nos activos enviar también link a videograbación donde se lo vea desempeñándose como director. La selección estará a cargo del Mtro. Williams TEMARIO técnica de dirección, música contemporánea en general y música británica contemporánea en particular. A la totalidad de los alumnos del seminario, ya sean activos u oyentes, se les entregarán certificados como seminario de capacitación por la totalidad de horas cursadas. A los alumnos de Dirección Coral del Damus se les computará como materia optativa con asistencia al 100% del seminario. El cupo de alumnos oyentes y activos es limitado. MODALIDAD Activos y Oyentes. Cupos limitados a 25 alumnos LUGAR Av. Córdoba 2445 , aula 22 (Depto de Artes Musicales y Sonoras del IUNA) REPERTORIO Obras de Britten, Stanford, Tippett, Azurza, Whitacre, Messiaen, Levente, Barber, Holst, entre otros. Información completa en www.aamcant.org.ar AAMCANT Asociación Argentina para la Música Coral “America Cantat” Calle 18 nº 381 – 1900 LA PLATA, ARGENTINA informaciones@aamcant.org.ar www.aamcant.org.ar

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Espacio conCaballos Los caballos Venimos tratando (manejando ) a los caballos para que sean nuestros esclavos o nuestra comida desde el primer momento en que nuestras especies se encontraron. Ahora los criamos para que sean nuestros sirvientes, herramientas de trabajo, meros artículos deportivos, de entretenimiento, de tiempo libre y espectáculos, que formen parte de nuestras terapias o embutidos y hemos hecho una gran industria alrededor del uso de su imagen y su cuerpo. Con todo ese ruido es difícil para muchas personas escuchar la respuesta de los caballos a sus demandas y no exigir beneficios o contraprestación de servicios por sus cuidados. Claro que hay una forma de convivir con ellos y, aunque tampoco es perfecta, dista bastante de la que se conoce en los ambientes ecuestres e incluso difiere de los llamados manejos naturales. En conCaballos estamos interesados en los caballos, pero no es sólo eso: Nos interesa la relación hombre caballo en todos sus aspectos. Hacemos investigación. Estamos en continua exploración y búsqueda de significación de todas las actividades ecuestres y de la histórica relación hombrecaballo ; desde los inicios de la domesticación hasta las nuevas disciplinas como el manejo natural, las terapias y disciplinas ecuestres (trabajo, transporte, equitación, etología , coaching, equino terapias, zooantropología equina). Tenemos una Escuela de Hipología. Enseñamos en nuestra escuela la ciencias del caballo: con nuestra formación anual de tres niveles, intentamos dar conocimiento sobre los caballos que no esté distorsionado por la relación de uso y explotación humana de esta especie.También brindamos diferentes tiposde talleres, cursos a distancia, y asesoramiento. Vivimos con caballos: Somos serios ( concienzudos, respetuosos y dedicados) tutores y amigos de nuestros caballos. Tenemos un lugar único. Un espacio diferente para los caballos y para las personas que desean contactarse de manera profunda, sincera y respetuosa, y así alcanzar a conocerlos por fin, en realidad. De la Escuela “Quién no conoce nada no ama nada; quién no puede hacer nada no comprende nada; quién nada comprende nada vale.

Pero quién comprende también ama, observa, ve. Cuanto mayor es el conocimiento inherente a una cosa, más grande es el amor. Pero quién cree que todas las frutas maduran al mismo tiempo que las ‘frutillas’, es que nada sabe acerca de las uvas”. Paracelso El objetivo de la escuela es enseñarle a la gente el camino a una relación con los caballos, sin sometimiento, sin coacción, ni trucos para controlarlos. Una relación sana para crear lo que entre las personas solemos llamar un vínculo de “amistad”. Es un camino de respeto hacia nuestro amigo el caballo, no una forma “respetuosa” de obligarlo a servirnos. Hoy día muchos métodos y acercamientos proclaman ser naturales o no violentos y distintos de los tradicionales, sin embargo difieren absolutamente de la escuela. Esta es una escuela de Hipología, y es también un aprendizaje a una forma distinta de ver a los caballos. “Se necesita otra mirada hacia los caballos, debemos develar lo que subyace en la histórica relación hombre-caballo para lograr acceder a una relación íntima con él, a través de defender y preservar su libertad y su salud. Este es un acercamiento serio y responsable al otro, como individuo de otra especie, no lo que llamamos doma o domesticación o un método de controlarlo, aparentemente. sin violencia. No se puede educar un caballo sin libertad.” David Castro, Representante de Nevzorov Haute Ecole Formación La formación completa se desarrolla en 3 años y tiene por objetivo que el alumno sea capaz de desplegar todo el potencial del caballo en interacción con el hombre. Nuestra escuela propone una formación completa, tratando de cubrir todos los aspectos relevantes de una seria formación hipológica : Anatomía, Fisiología, Etología, Manejo natural, Naturaleza, Historia y filosofía, Análisis y comprensión de las metodologías existentes de doma y entrenamiento, Biomecánica, Nociones básicas del barefoot, Salud y cuidados primarios, Patologías más comunes, Preparación y lenguaje corporal, Aproximación a través del juego y Educación, son algunos de los temas y materias enseñadas. Partiendo del principio de reconocer en el caballo a un ser emocional, inteligente y social, poseedor de voluntad propia y necesidades específicas, la escuela ofrece un espacio para aprender a crear una relación con caballos, alternativa y única. La intensidad, profundidad y alcance de la experiencia, depende de la actitud de la persona y de sus grados de conocimiento, sensibilidad, comunicación y creatividad. ConCaballos: concaballos@gmail.com

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AGENDA LA PLATA La Terraza Teatro Presenta

El Diario del Capitán Arsenio. de Pablo Bernasconi ESTRENO DOMINGO 16 de marzo / 20 hs. Funciones Domingos 23 y 30 de marzo / 20 hs. SALA 420. (Calle 42 nro 571) 4893636 Sinopsis Año 2150. Una nave espacial esconde un secreto que data de 1780: El Diario del Capitán Arsenio. En sus páginas se desarrollan distintas máquinas para volar. Son proyectos ingenuos, exactos, desatinados y prodigiosos. Un misterio, una leyenda. ¿Logró el Capitán Arsenio inventar la primera máquina de volar? Ficha técnica: Actuación: Lisandro Amado. Voces: Federico Aimetta. Ayelen Dias Correia. Realización de Arsenio: Esteban Derito. Escenografía y objetos: Pierina Ruiz. Realización de inventos: MATE E.P. Vestuario: Magalí Salvatore. Realización Audiovisual: Mauro Gomez. Diseño Gráfico: Música Original: Andrea Casaccio y Gonzalo Correa. Músicos invitados: Leandro Marzani (flauta traversa), Martín Rosendo (Armónica) y Sergio Casanovas (Archilaúd) “Recercare de F. Spinaccino”. Edición: Juan Gasco. Asistente de Dirección: Estanislao Pedernera. Dirección Musical: Gonzalo Correa. Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto.

Un poco de historia de la historia Volar, uno de los anhelos más antiguos que se conoce, ha inspirado cientos de creaciones fantásticas. Desde Dédalo, el arquitecto griego, hasta los exitosos hermanos Wright, la historia vio pasar innumerables aventureros cuyo único y peligroso deseo fue acompañar el vuelo de las aves. Un imprudente capricho que muchas veces terminó en fracaso. Científicos, filósofos, doctores, pero por sobre todo locos, pueblan esa extensa galería de precursores de la aviación. Cada uno hizo su aporte, a veces acertado, a veces no tanto. Ésta es la historia de uno de ellos. El Diario del Capitán Arsenio fue encontrado por casualidad. Data de 1780 y es el manuscrito sobre la aviación, más valioso y más antiguo que se conoce después del de Leonardo Da Vinci. Sus páginas están llenas de bocetos, garabatos y anotaciones técnicas en las que se desarrollan distintas máquinas para volar. Son proyectos ingenuos, exactos, desatinados y prodigiosos. Dejamos en manos del público, con los pies bien en la tierra pero con la cabeza en las nubes, considerar si estos intentos terminaron en éxitos o en fracasos. Propuesta Artística “Pablo Bernasconi crea un universo no lineal, con su imagen partitura, compone un mensaje incompleto, retazos de un discurso cargado de guiños e implicaturas que el lector, su cómplice, completa y reorganiza, introduciendo en la imagen lo que no está, lo que prolijamente el ilustrador ha ocultado”. El proyecto propone construir una obra donde los ob-

jetos tomen vida y se transformen, muten, cambien su uso y destino, para ser lo que la imaginación de un niño pueda generar. Pablo Bernasconi, como describe con sus palabras, crea un universo de imágenes y de sentido, su medio de expresión suele ser el collage, aunque se apoya también con otras técnicas en tinta y pintura. La totalidad de su obra está encarada desde lo conceptual prevaleciendo sobre la mera estética final. Sus imágenes son construcciones de significados, exponentes de metáforas diseñadas para compartir ideas. Pretendemos en este nuevo desafío de La Terraza Teatro, plasmar en el espacio escénico la esencia del libro de Pablo Bernasconi “El Diario del Capitán Arsenio”, por este motivo indagamos en diversos resonadores sensoriales. En principio, la idea de inventar, que muchas veces se concentra en el gran iluminado, en el INVENTOR. Nosotros pensamos que todos los seres humanos somos inventores, cada uno en su forma, cada uno en su arte y en su parte. Con esa premisa, nos adentramos a crear un nuevo universo, propio, nuestro,

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donde cada parte se pueda construir y reconstruir. Proponemos un espectáculo, que se basa en incentivar la imaginación del espectador, para traspasar las hojas y palabras de un diario y poder volar junto a su protagonista…. O al menos, intentar tantas veces como su espíritu lo acompañe. Porque creemos en un teatro de imágenes, de sensaciones, un modo de transmitir e intercambiar. Porque creemos en el maravilloso mundo del asombro, porque creemos en que los chicos, a pesar de estar en un tiempo donde la velocidad de estímulos es una vorágine permanente, puedan tener la oportunidad de repensar y repensarse en este y otros mundos que cada uno puede crear. Un viaje a través del sueño de un simpático antihéroe, que siempre vuelve a empezar. Se trata de soñar otros mundos, que están en este. “Una vez hayas probado el vuelo siempre caminarás por la Tierra con la vista mirando al Cielo, porque ya has estado allí y allí siempre desearás volver.” Leonardo da Vinci (1452-1519)

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EL FRUTO de Patricia Suárez

Sábados 1, 8, 15, 22 y 29 de MARZO 22.00 hs. en Espacio 44 (Av. 44 Nº 496) Actúan: Bertina / Julieta Mora Petrona / Leticia Ramos Rita / Florencia Zubieta Felisa / Karia Yalungo Diseño de Vestuario: Analía Seguezza Realización de Vestuario: María Giovana Diseño de Maquillaje y Peinado: Flou Gangoiti Edición de Sonido: Vacho Gamboa García Diseño de Programa: María Laura Magliaro Asistente de Dirección, Musicalización y Fotografía: Viviana García Dirección General: Rafael Garzaniti Agradecimientos: Centro de Ex Combatientes de las Islas Malvinas

(CECIM), Sala 420, Andrea Benassi, Cristina Gioglo, Betina Priotti, Fabiana Boscariol, Gabriela Barcaglioni, Mirta Serángelo, Fredy Magliaro. Patricia Suárez ofrece este profundo drama. Con situaciones en exquisitos personajes,desde un lenguaje sensible ,doble a veces ,incierto otros . Nos abre sentidos trágicos a la griega, con sinuosos deseos vitales

,como Chejov o Lorca en una obra de hombres ausentes, de cuerpo con mujeres pareadas en falsos destinos, predeterminados por injustas condenas estructurantes de la conducta. Dulce al fin cuarteto femenino que desde las sombras indagan otra luz. Facebook: https://www.facebook.com/events/299 519943530108/?fref=ts

En Carnaval, visitá el Museo

El lunes 3 y martes 4 de marzo, el Museo de La Plata estará abierto de 10:00 a 18:00 y brindará cuatro visitas guiadas a las 11:00, 13:00, 14:00 y 16:00.

El carnaval chiriguano-chané En esta celebración la máscara tiene un gran protagonismo. Permite adquirir una personalidad transitoria, romper la barrera de los vivos y los muertos. En el norte de nuestro país, las agrupaciones chiriguano y chané se ubican en pequeñas aldeas entre las sierras, rodeadas de selva y, en verano, tienen un clima húmedo y caluroso.

Los chiriguano son de filiación tupíguaraní y los chané, arawak, ambos de origen amazónico. Como resultado de intensos procesos de intercambio, estos grupos conforman el complejo chiriguano- chané amalgamado por su lengua y aspectos culturales compartidos tales como la celebración del carnaval. 173 MiráBA

MUSEO DE LA PLATA Paseo del Bosque s/nº -B1900 La Plata - Buenos Aires - Argentina Tel.: (54-221) 425-7744 / 9161/9638 comunicacion@fcnym.unlp.edu .ar

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AGENDA LA PLATA El Taller de Dibujo y Pintura dictado por el Profesor Jorge Rama incorporó nuevo dia y horario: miércoles a las 14:30 hs a partir del 5 de marzo Además de los dias lunes, jueves y sábados de 10 a 13 hs y los martes de 16 a 19 hs Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

Novedades en La Peña de las Bellas Artes Desde el 04 de marzo - De 18 a 19:30 hs Taller de Escrituras Creativas y Comunicación para adultos. Nivel inicial para estudiantes. Coordina: Analía Rodríguez Borrego Horarios: martes de 18 a 19.30hs. El Taller de Escrituras Creativas para adultos es un espacio destinado al encuentro con la palabra. Forma parte del sentido de contar historias, reinventarnos al hacerlo, y revivir escenas que se construyen mediante diversos recursos literarios. La palabra como forma de comunicarnos y decir al mundo, así como la interacción entre los integrantes del grupo, fomentan las posibilidades de intercambio, dando lugar a la libertad de crear. El juego en este espacio, es parte del sinfín de disparadores que promueven la creación escrita, atravesada por la oralidad, el dibujo y la música a tal fin. Descubriremos que narrar es contar el mundo, ya no real, sino aquel que se nos antoja nuestro, verdadero y fantástico. Para ingresar en este camino, recorreremos diversas formas discursivas, instrumento para las escrituras en busca del propio estilo. La libertad creadora será el hilo conductor en este viaje de palabras.

Desde el 06 de marzo De 10:30 a 12:30 hs Taller de Escrituras Creativas y Comunicación para adultos. Nivel avanzado. Destinatarios: Todo aquel que desee escribir/leer como forma de construcción del mundo. Coordina: Analía Rodríguez Borrego. Horario: Jueves de 10.30 a 12.30hs.

Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

La modalidad del taller es abordar como objeto de estudio, formas discursivas que construyen la realidad y las visiones del mundo que nos circunda a partir de la lectura, la escritura y la oralidad de textos de ficción y no-ficción. Es fundamental recuperar la voz de cada uno como narrador de historias, que funda y construye puentes comunicativos, basados en el concepto de identidad para sí y en relación con el otro. Se recurre a la narrativa porque nos permite contextualizar a los protagonistas en un tiempo y un espacio, incluirlos en una trama y reconocer el sentido de sus acciones e intenciones. De esta manera la construcción de un relato va a implicar en los integrantes del taller de escrituras creativas, el compromiso y la búsqueda de una voz que exprese una versión propia del mundo. Incluiremos en este espacio, géneros de ficción y no-ficción como escrituras que comunican y que no se restringen a los códigos establecidos, sino que han transgredido la forma para convertirse en híbridos que exploraremos en sus lecturas. (Crónica, cuento, microcuento, relato).

Desde el 05 de marzo - A las 14:30 hs - NUEVO DIA Y HORARIO: Taller de Dibujo y Pintura por Jorge Rama

En el transcurso del taller, se dará prioridad a los procesos de reflexión en relación al lenguaje, percepción, pensamiento, oralidad y análisis perso174 MiráBA

nal de las obras de ficción y no ficción que se conocerán a lo largo del año. Cada integrante tiene la capacidad de desarrollar mediante la comunicación, su propia estructura de valores culturales (léase a la comunicación como una producción social de sentidos), valores que mediante la literatura y la escritura, podrán adaptar según la visión de realidad y ficción que el taller les ofrecerá. “Este (Taller) no es para que todos sean artistas, sino para que nadie sea esclavo”. (Gianni Rodari) Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos! Desde el 06 de marzo - De 15:30 a 19:30 hs Taller de Dibujo y Pintura por Emir Migues A partir del jueves 6 de marzo, se dará inicio al Taller de Dibujo y Pintura a cargo de Emir Migues. El taller se dictará los días lunes y jueves de 15:30 a 19:30 hs. Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos! Desde el 07 de marzo - De 18 a 20 hs Seminario de Ilustración Editorial por Ivana Calamita Seminario de Ilustración Editorial Del texto a la imagen La ilustración como profesión. Técnicas y materiales. Desarrollo de una propuesta integral estética/narrativa. Destinado a adultos, mayores de 16 años, que posean conocimientos básicos de dibujo. Duración: 4 meses. Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

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Desde el 07 de marzo - De 18:30 a 20:30 hs Taller de Historieta a cargo de Diego Aballay A partir del viernes 7 de marzo, comienza el Taller de Historieta dictado por Diego Aballay. El mismo se llevará a cabo los viernes de 18:30 a 20:30 hs. En el Taller de Historieta los alumnos aprenden las nociones básicas de dibujo y narración para contar historias a través de dibujos secuenciados. Los conceptos básicos del lenguaje de la historieta son aplicados mediante ejercicios divertidos y claros, para que los alumnos aprendan “haciendo” sus propias historias. Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos! Desde el 18 de marzo - De 19 a 21 hs Taller de Pintura y Apreciación Artística por Carolina Rocco A partir del martes 18 de marzo, comienza en La Peña de las Bellas Artes el Taller de Pintura y Apreciación Artística dictado por Carolina Rocco.

girse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

15:30 a 17:30 hs Taller de dibujo del Profesor Juan Alfonso: viernes de 15:30 a 17:30 hs Para inscribirse, comunicarse con Secretaría. La Peña de las Bellas Artes te invita a asociarte La Peña de las Bellas Artes, institución que se proyecta hacia la vida cultural de la Ciudad de La Plata, te invita a asociarte si sos pintor, escultor, literato, músico o arquitecto y has cultivado o tenés una actividad constante en alguna de las ramas del arte.

Clases de guitarra por Germán Novarini Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos! Además, ya comenzaron los siguientes talleres: Taller de dibujo y pintura del Profesor Jorge Rama: lunes, jueves y sábados de 10 a 13 hs, y los martes de 16 a 19 hs Taller de dibujo y pintura del Profesor Javi Mondino: lunes y miércoles de

Días y horarios: Martes de 19 a 21 hs Viernes de 16 a 18 hs Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos! Desde el 20 de marzo - De 14:30 a 16:30 hs Taller de Figura Humana por Jorge Rama El jueves 20 de marzo se dará comienzo al Taller de Figura Humada dictado por Jorge Rama. El mismo se llevará a cabo los jueves de 14:30 a 16:30 hs. Descargar el programa del Taller en el siguiente enlace: http://goo.gl/esCPnU Para mayor información, pueden diri175 MiráBA

En este enlace http://goo.gl/4Fd6tt podrás descargar la Ficha de inscripción para completarla y presentarla en Secretaría de lunes a viernes, de 18 a 20 hs Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 4216395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos! www.lapeñabellasartes.com.ar Encuéntrenos también en: info@peniabellasartes.com.ar www.facebook.com/peniabartes www.twitter.com/lapeniabartes (0221) 421-6395 de 18 a 20hs Calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) La Plata, Bs. As., Argentina

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AGENDA LA PLATA

Hierba Roja Teatro / Espacios de Entrenamiento-Formación-InvestigaciónProducción 2014

TALLER INTENSIVO Y ENTRENAMIENTO ANUAL con Carolina Donnantuoni Hierba Roja Teatro invita a las inscripciones que se encuentran abiertas para su taller anual y para el taller intensivo que se dictará durante marzo y abril. Así, es posible sumarse al Entrenamiento Cuerpo-Voz-Texto-Acción, el intensivo que dictará Carolina Donnantuoni durante marzo y abril. El taller, que está destinado a actores, bailarines y estudiantes de teatro y danza, se desarrollará durante seis sábados de 14 a 17 horas, iniciando el 8 de marzo. Este taller intensivo, que será el segundo del año, propone un acercamiento al trabajo vocal a fin de potenciar sus posibilidades dramáticas, concibiendo la voz no sólo como sonido puro sino también como espacio donde habita el texto. ESPACIO DE ENTRENAMIENTO INVESTIGACIÓN - PRODUCCIÓN taller anual 2014 para actores, bailarines y estudiantes de danza y teatro DICTADO POR CAROLINA DON-

NANTUONI Ejes de trabajo: Entrenamiento del cuerpo y la voz para la escena. Presencia escénica. Relación cuerpovoz-texto-palabra-objeto-acción-tiemp o-espacio-energía. Producción de materiales para la dramaturgia del actor/actriz. Dramaturgia escénica. El trabajo de investigación girará en torno a textos de J. L. Borges, M. Guerrero, J. Cortázar, M. di Giorgio y A. Monterroso; y a la filmografía de Lucrecia Martel. ¡sumate! Miércoles de 19 a 22 hs. | Inicio: 9 de abril | Muestra final Información para entrevistas previas e inscripción: carolinadonnantuoni@gmail.com | 427 1527 | fb: carolina donnantuoni Carolina Donnantuoni. Actriz-docente-directora. Comenzó sus estudios teatrales en la ETLP en 1991. En 1993 comienza su trabajo como actriz profesional. Tomó cursos, talleres y seminarios con Jan Ferslev y Roberta Carreri (Odin Teatret), Geddy Aniksdal (Grenland Friteater), Deborah Hunt (HuntMask), Rosaria Di Costanzo (Comuna Baires), Diana Rogovsky, Rubén Szuchmacher, Ana y Débora Correa (Yuyachkani), Maribel Barrios y Boris Villar (Teatro Viento de Agua) y Ayelen Dias Correia. Docente 176 MiráBA

desde 1995. Ha dictado cursos, talleres y seminarios de formación y entrenamiento actoral en Argentina y España. Profesora en la ETLP del Espacio Institucional Dramaturgia del actor en la carrera de Tecnicatura en Actuación desde el año 2007. Dirigió las obras “Bernardas en la noche”, “El Líquido Táctil”, “Las Razones del Bosque”, “Las Criadas”, “Pelícano”, “Féminas!”, “Cuarteto de cuerdos”, “Clitemnestra o el crimen”, “Zoom…”, “Sobre papeles amarillos”, “Intersticios”, “Tira de prueba”, “Canción cantada”, “Diario de los otros” y “Formas de hablar de las madres de los mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie” entre otras; y actuó en “Diario de abordo”, “Circo Lorca”, “En alta mar”, “Las criadas”, “M Medea”, “Historias en miniatura”, “Como una fruta madura”, etc. Invitada a diferentes eventos nacionales e internacionales con sus obras y talleres, ha colaborado con diversas compañías de teatro y danza como preparadora del cuerpo y la voz de sus integrantes y realizado supervisiones técnicas sobre la dramaturgia de sus actores/actrices/bailarines. Ha gestado y organizado diferentes encuentros de teatro y danza en Argentina y España. Trabaja actualmente en Hierba Roja Teatro, grupo de investigación escénica, del cual es fundadora. http://hierbarojateatro.blogspot.com | www.facebook.com/hierbarojateatrov

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AGENDA LA PLATA TALLERES INFANTIL Y JUVENIL L Iun-E. Vasquez FLAMENCO L. Gamba-E. Vasquez TAP L.Pascal TEATRO ADULTOS Belisario Roman DANZA JAZZ E.VasquezE.Amoresano CANTO N.Gonzalez

CARTELERA MARZO JUEVES 6,13,20 Y 27 LO QUE EL GENERALISIMO SE LLEVO VIERNES 7-21HS RAMON AYALA presenta su nuevo disco DOMINGO 9 Music of Joy SABADO 15-21hs DESTELLOS DE GLAMOUR SABADO 29-21hs CAFE MANICOMIO Una comedia de J.LesterDir.Martin Harrand Con: Martin Harrand-Belisario Roman-Estefania Amoresano-Eugenia VasquezDario Henriquez SEGUÍ LA CARTELERA completa y toda la info de nuestros espectáculos en www.el-bombin.com TALLERES EN EL BOMBIN TEATRO (a partir del 5 de marzo) EL BOMBIN TEATRO anuncia que se encuentran abiertas las inscripciones para los talleres de su estudio del año 2014. Las clases comienzan a partir del 5/3. Informes e Inscripción LUN,MIERC Y VIER DE 10 A 13HS y de LUNES A VIERNES DE 17 A 19:30HS TALLERES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) Martes y jueves de 17:45 a 19:15hs

DANZA JAZZ SEMINARIO MARZO Consultar Info el-bombin@hotmail.com

TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) Lunes y miércoles de 17:45 a 19:15hs

MAQUILLAJE ARTISTICO -Grupo A-Lunes 10:30 a 13hs -Grupo B-Lunes 14 a 16:30hs -Grupo C-Lunes 19 a 21:30hs

TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) Martes de 18 a 19:30hs TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL 8 a 10 años) Martes de 18 a 20:30hs TALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) Viernes de 18:30 a 20hs TAP INFANTIL (Zapateo Americano) Viernes de 17:30 a 18:30hs Otras actividades: FLAMENCO TALLERES PARA ADOLESCENTES Y ADULTOS TEATRO (Adultos) -Nivel Inicial-Martes 19:30 a 21:30hs -Segundo Nivel-Lunes 19:15 a 21:15hs -Tercer Nivel-Lunes 21:15 a 23:15hs

Ademas: CARACTERIZACION TEATRAL MAQUILLAJE FANTASIA MAQUILLAJE INFANTIL Las clases de Maquillaje comienzan el 17/3 MAQUILLAJE SOCIAL Y AUTOMAQUILLAJE Martes 17 a 19hs Las clases de Maquillaje comienzan el 18/3 TAP (Zapateo Americano) Adolescentes y AdultosJueves de 19:30 a 20:30hs CANTO -Nivel Inicial Grupo ALunes 11hs -Nivel Inicial Grupo BLunes 13hs -Nivel Intermedio-Miercoles 11hs Otras actividades: FLAMENCO-DANZA ADULTOS

DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)-Nivel IntermedioMartes y Jueves 20:30 a 21:30hs

STAFF: TALLERCITOS L.Iun-J.Dragui-E. Amoresano-C.Calderon

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DANZA ADULTOS L.Gamba MAQUILLAJE ARTISTICO L.Iun MAQUILLAJE SOCIAL D.Villanueva

SECRETARIA Eugenia Vasquez BUFFET Martin Harrand BOLETERIA Andrea Ocampo DIRECCION GENERAL TEATRO: Belisario RomanEstefania Amoresano EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario Roman-Estefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com Esta sala cuenta con Aire Acondicionado y Calefaccion Central CYSTEC S.R.L.

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AGENDA LA PLATA

Dos muestras en el MACLA

“Percezione e Illusione“ y “Arte Único” Muestra: Percezione e Illusione: arte programado y cinético italiano en el MACLA Curadores: Giovanni Granzotto y Micol Di Veroli Coordinacion: Massimo Scaringella Cierre: 16 marzo 2014 Salas: 2 y 3 Entrada: Libre y gratuita Hasta el 16 de marzo de 2014 se extiende el cierre de la muestra Percezione e Illusione: arte programado y cinético italiano en el MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata que presenta una de las más importantes muestras de arte cinético italiano realizadas en América Latina en los últimos años. La muestra con curaduría de Giovanni Granzotto y Micol Di Veroli, ha sido organizada junto a Glocal Project Consulting, en colaboración con Altaroma y cuenta con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, la Embajada de Italia en Argentina, el Consulado General de Italia en La Plata, el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, la Municipalidad de La Plata, la Asociación Amigos del MACLA y la Fundación Tres Pinos de Buenos Aires. Percezione e Illusione: arte programado y cinético italiano en el MACLA presenta 60 piezas entre pinturas, collages y objetos provenientes de colecciones privadas extranjeras realizadas por artistas claves del arte óptico y cinético italiano entre los años 50 y 70. Participan 32 artistas que incluyen desde Bruno Munari, uno de los precursores de esta tendencia hasta algunos de los grupos más representativos del arte cinético.

Entre ellos se cuenta el Gruppo T fundado en Milán en 1959 (Gianni Colombo, Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gabriele De Vecchi, Grazia Varisco); el Gruppo N fundado por Alberto Biasi en 1960 en Padua junto con Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi y Manfredo Massironi, a los que se suman los artistas Getulio Alviani, Marina Apollonio, Enzo Mari, Dadamaino, Elio Marchegiani, Paolo Scirpa, entre muchos otros. En línea con la propuesta del arte cinético, la participación del público se plasma en la interacción con algunas obras. También, y en colaboración con Altaroma, se exhibe una selección de diseño de indumentaria del estilista Fausto Sarli, que muestra las conexiones entre arte y moda, con creaciones en línea con las experimentaciones de aquellos años. El Arte Cinético tiene como objetivo la presentación del movimiento, real y óptico, a la vez que la puesta en evidencia de la transformabilidad de la obra. Sus propiedades esenciales son el movimiento y la transformación. El espectador tendrá sensaciones al percibir las vibraciones o transformaciones que se producen en la obra cuando éste cambia el ángulo de visión. El Arte Programado (Arte Programmata en italiano), es el nombre que proviene de la exhibición colectiva de 1962 organizada en Milán por Bruno 180 MiráBA

Munari con textos de Umberto Eco. Esa muestra visibilizó una diversidad de propuestas artísticas vinculadas a las experiencias del arte óptico y cinético que ya encontraban antecedentes de la mano de varios artistas locales como el propio Munari o Alberto Biasi, y que continuarían con muchos otros en las décadas siguientes. Esas propuestas estaban en sintonía con las búsquedas de otras iniciativas contemporáneas cinéticas como el Grupo Zero en Dusseldorf o el GRAV en París (del que participó Le Parc, García Rossi, Sobrino, entre otros). En su ensayo publicado en el catálogo de la exhibición, Granzotto reconstruye el escenario italiano a través de sus figuras y agrupaciones, lugares de acción y exposiciones emblemáticas, trazando vínculos con los artistas contemporáneos europeos y latinoamericanos que también transitaban esas exploraciones. De la misma manera, en su texto Micol Di Veroli sostiene que el arte programado y cinético italiano “nace […] con el objetivo de oponerse a las composiciones fijas y definitivas, obteniendo de ese modo un conjunto mutable tanto física, como conceptualmente. Aquel produce obras abiertas y programadas, donde los elementos se organizan de acuerdo con una hipótesis predeterminada. Esa programación es a su vez libre, puesto que prevé una transformación y un desplazamiento que pue-

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den cumplirse dentro de un cuadro temporal más o menos imprevisible con variantes parcialmente controladas por el autor. El arte cinético y programado considera entonces a la realidad como continuo devenir de fenómenos que el ser humano percibe en su variación.” A través de conceptos tomados de la física y de la psicología, los artistas italianos que trabajaron cercanos a estas propuestas, llegaron a la concepción de una obra capaz de ir más allá del mero dinamismo, generando fenómenos sensoriales que revalorizaban el rol del espectador y su percepción. Giovanni Granzotto. Nace en Sacile (PN) en 1951. Se gradúa en Derecho ante la Universidad de Padua, luego obtiene su título de Master en el CUOA y frecuenta el Curso de Arte y Finanzas de la London School of Economics. Colabora, en los años setenta, en el segmento cultural del Piccolo de Trieste y del Messaggero de Udine. Es en aquellos años que funda el Studio d’Arte GR, mientras en los años Fernet Branca presenta en La Plata su Muestra Itinerante del Concurso de Afiches

“Arte Único” sexta edición. La Muestra Itinerante Arte Único se presenta del 14 al 31 de Marzo en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA). La misma se encuentra integrada por las obras seleccionadas y ganadoras del Concurso Arte Único 2013. La Plata, 14 de Febrero 2014.- Continuando con su compromiso con la cultura y los artistas noveles, Fernet Branca lanzó por sexto año consecutivo la Muestra Itinerante del Concurso Arte Único 2013 - Categoría Afiches. Este año la temática de las obras fue libre y tuvo como novedad

ochenta y noventa dirige algunas de las mayores casas italianas de subastas: Pitti-Finarte, Semenzato, colabora con la Sotheby’s America por el Ochocientos véneto. Dicta cursos y seminarios sobre Promoción cultural y artística en distintas universidades. Desde hace muchos años, asesora al Núcleo Tutela del Patrimonio Artístico de los Carabinieri del Veneto y, desde hace 25 años es asesor del Nucleo de la Guardia di Finanza del Triveneto. En la actualidad, es presidente del Archivo Histórico de los Artistas vénetos. Lleva en su haber alrededor de cuatrocientas de publicaciones de textos críticos relativos a reseñas expositivas curadas por él, o de las cuales ha sido miembro científico.

libro “Oltre ogni Limite, Cronache dal bizzarro mondo dell’arte contemporanea”, escribe para DROME magazine, Exibart y es director editorial del periódico online GlobArtMag. Ha sido presidente de los jurados de algunos premios de arte contemporánea: Celeste Prize International, Premio Combat y Premio Celeste. Ha realizado diferentes publicaciones de textos críticos relativos a muestras que ha curado, y ha sido invitada a dar charlas y seminarios sobre el arte contemporáneo.

Micol Di Veroli. Nace en Roma en 1976. Es historiadora de arte, crítica y curadora independiente. Docente de Fenomenología de las artes contemporáneas en la R.U.F.A. de Roma. Colabora con distintas galerías de arte, espacios públicos y realidades institucionales realizando proyectos de gran alcance internacional. Ha publicado el

MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano Calle 50 entre 6 y 7. C.P. 1900. Tel/Fax (0221) 427-1843 Horario: martes a viernes de 10 a 20hs / sábado y domingo de 14 a 22hs. Lunes cerrado E-mail prensa@macla.com.ar www.macla.com.ar

el hecho de que los jóvenes pudieran enviar, en una primera instancia, sus obras en formato digital. La muestra se presenta a partir del 14 de Marzo y hasta el 31 de Marzo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Latinoamericano (MACLA) situado en Calle 50 entre 6 y 7, La Plata Año a año Fratelli Branca, a través de su programa de Gestión Cultural Arte Único, consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras. La clásica muestra que recorre todo el país, presenta las obras seleccionadas y ganadoras del Concurso Arte Único llevado a cabo durante el 2013, del que participaron artistas emergentes de toda Argentina. 181 MiráBA

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AGENDA LA PLATA “Estética del Primer Peronismo. 1946-1952” Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti El miércoles 5 de marzo se abrirá la muestra “Estética del Primer Peronismo. 1946-1952” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. La exposición, organizada conjuntamente entre la Dirección de Artes Visuales y el Archivo Histórico Provincial “Dr. Ricardo Levene”, reúne una serie de obras ingresadas a la colección del Museo Provincial de Bellas Artes entre los años 1946 – 1952, durante la gobernación de Domingo Mercante.

REC 5to. FESTIVAL de CINE de UNIVERSIDADES PÚBLICAS La 5º edición del Festival REC abrió la convocatoria para Competencias de Cortometrajes (Ficción, Experimental, Documental y Animacion) y Muestras Latinoamericana, de Largome-

“Serigrafía alternativa y experimental para cerámica” Graciela Olio INSCRIPCIONES A PARTIR DEL 5 DE MARZO de 2014 Seminario “Serigrafía alternativa y experimental para cerámica” Prof. Graciela Olio - Prof. Anabel González Alonso Intensivo (5 clases) en la ciudad de La Plata. Mayo 3,10,17,24 y 31. Sábados de 10 a 14 hs. Secretaría de Extensión. Facultad de Bellas Artes. UNLP. Tel: (0221) 427-5304 extension@fba.unlp.edu.ar 182 MiráBA

trajes y Videoclips, a llevarse a cabo en La Plata, del 10 al 14 de Junio. Nos encantaría contar con su material en esta nueva edición. Como inscribirse: http://ow.ly/tNI8L +info: www.festivalrec.com.ar @REClaplata

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Masonería entre diagonales

El sábado 8 de marzo a las 10:00 hs estaremos realizando nuevamente la visita guiada “Masonería entre diagonales”, sobre la influencia de la masonería en la ciudad de La Plata. El paseo es un circuito peatonal de unas 20 cuadras y dos horas y media de duración, que se inicia en Plaza Moreno. Tiene cupos limitados, así que quienes quieran realizarlo nos pueden contactar así confirmamos su inscripción. Durante la recorrida iremos contando la importancia de la masonería desde la fundación de La Plata, pasaremos por antiguas logias masónicas contando sus historias y quienes fueron los masones más sobresalientes que trabajaron en ellas, analizaremos el trazado urbano y su simbología, y también veremos símbolos ocultos en los edificios. Y como siempre, contaremos varios mitos e historias extrañas que ligan a la masonería con la ciudad de La Plata. En cuanto a nuestro grupo “La Plata, ciudad oculta”, está formado por cuatro guías de La Plata que desde 2012 han realizado circuitos con diferentes temáticas, tratando de contar historias poco conocidas de la ciudad y dando a conocer a través de estas visitas, el costado oculto de la ciudad.

Nos pueden contactar a los teléfonos (0221) 156007067 / 155756311, al email: laplataciudadoculta@gmail.com o a la página de Facebook “La Plata, ciudad oculta”. 183 MiráBA

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AGENDA LA PLATA UNA HISTORIA CHIQUI - TITA (teatro para adulto) ESTA OBRA CUENTA CON EL APOYO DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO Dos mujeres comparten una casa y un destino que se resquebraja ante las obsesiones y manías de cada una. Se quieren, tal vez se aman, pero no se soportan. dramaturgia y dirección general: JORGE ZANZIO dirección de actrices: CARLOS LANGONI actrices: NOE SAMBUCETI / PATRICIA LAURA DI LEO escenografía: MARÍA ÁNGELES RECHACH maquillaje: MERCEDES FALKENBERG gráfica: VALENTINA GIMENEZ

fotografía: CARLOS LANGONI / AZUL ANDRADE

Todos los sábados de marzo. 21Hs

C. C. El Núcleo. Calle 6 # 420. e/40 y 41. La Plata

www.pisandopliegos.wix.com/pi sandopliegos

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EL DESPOJAMIENTO de Griselda Gambaro

En el marco Festival de teatro “30 años de El Altillo del Sur” conmemoramos el día internacional de la mujer con EL DESPOJAMIENTO de Griselda Gambaro, con Mimi Torreta y Daniel Paratore, dirección de César Augusto Palumbo. Espectáculo emblemático de El altillo, Premio Pepino el 88 año 2000.8 de marzo a las 21hs en El Altillo del Sur calle 1 nro 1693 casi 67 La Plata Tel: 421-1648 185 MiráBA

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AGENDA LA PLATA

ARGOS Estimados: los invito a participar de los Talleres 2014 que comenzarán en marzo, en ARGOS CULTURAL. Copio abajo los programas, fechas, horarios y valores. También pueden consultar esto en www.argoscultural.com.ar. Les ruego me confirmen asistencia por mail para reservar el lugar ya que en muchos casos el cupo es limitado. La inscripción se llevará a cabo desde el 18 de febrero en los siguientes días y horarios: - martes de 18 a 21 - miércoles de 18:30 a 21 - jueves de 20 a 21:30 Cariños, Evangelina argoscultura@hotmail.com 15-5473801 CURSO DE CINE PROFESORA: ROSA TEICHMANN FECHA DE INICIO: 8 DE ABRIL DURACIÓN: ANUAL COSTO: $300 POR MÓDULO (MÓDULOS DE 4 CLASES) En este año, habrá dos horarios para el curso, ambos los días martes: Grupo 1: martes de 17.45 a 19.15 Grupo 2: martes de 19.30 a 21.00 Como todos los años, desarrollaremos un programa amplio y variado, recorriendo obras y autores de distintas nacionalidades y con producción en diferentes períodos históricos, en función de conocer ese “otro cine”, menos difundido que el cine del mainstream. Siempre teniendo como objetivo fundamental el análisis del film, riguroso y exhaustivo, colocando en categorías conceptuales las visio-

nes personales y subjetivas, pero fundamentalmente, disfrutando y compartiendo la pasión por el cine.

la orientación para resolver los “problemas” que genera la lectura en cuestión.

De modo que, reafirmando lo ya planteado en el adelanto que hicimos en diciembre pasado, en este ciclo abordaremos varios módulos, entre ellos: Las mejores películas del 2013, incluyendo desde “La gran belleza”(2013) de Paolo Sorrentino (junto a un homenaje a Federico Fellini, con “La dolce vita”(1960)), hasta “Upstream color”(2013) de Shane Carrut; otro módulo: Homenaje a dos grandes directores, John Ford y Víctor Érice, y veremos dos películas de cada uno de ellos; módulos temáticos: Maestros, Ciudades, Familias, donde abordaremos films tales como “The grandmaster”(2013) de Won Kar Wai, “Berlín, sinfonía de una ciudad”(1927) de Walter Ruttmann, y también habrá aquí un nuevo homenaje a uno de los grandes maestros del cine de todos los tiempos: Yasujiro Ozu, ya que veremos su gran obra “Tokio Monogatari”(1953), y la remake dirigida por el que fue su asistente Yoji Yamada, “Una familia de Tokio”(2013)

A través del debate acerca de los textos y la lectura crítica de los mismos el lector va adquiriendo herramientas que le permitan tener una visión más profunda y lúcida de las obras sin dejar de lado “el placer” del texto.

¡Y mucho más! Este año, además, habrá nuevas propuestas metodológicas, y ¡una sorpresa! ¡Los espero! Rosa

Erótica: - Charles Bukowski - Abelardo Castillo - Susana Silvestre

REUNIONES LITERARIAS: Etiquetas PROFESORA: EVANGELINA CARO BETELÚ DÍA Y HORARIO: MARTES DE 18 A 19:30 HORAS FECHA DE INICIO: 11 DE MARZO DURACIÓN: ANUAL COSTO: $300 POR MÓDULO (módulos de 4 clases) El taller tiene como objetivo acercar al alumno a diversas obras literarias a través de la reflexión y el análisis. Se introducirá a los participantes en el tema mediante explicaciones teóricas y profundización en el contexto, pero es el lector de la obra el que llevará a cabo la entrada crítica al texto a través del debate grupal. Por lo tanto, la instancia teórica propondrá las “claves” necesarias para que el interesado pueda acceder al texto y le dará 186 MiráBA

Propuesta Dice Borges en “El idioma analítico de John Wilkins”: “La imposibilidad de penetrar el esquema divino del universo, no puede, sin embargo, disuadirnos de planear esquemas humanos, aunque nos conste que estos son provisorios.” De manera provisoria y sumamente humana, seleccionamos por puro capricho una serie de etiquetas aplicadas a la narrativa, para confeccionar este programa. Y esto resultó: Policial: - Edgar Allan Poe - Adolfo Bioy Casares - Juan Martini

Ciencia Ficción: - Kurt Vonnegut - Angélica Gorodischer - Elvio Gandolfo Terror: - Guy de Maupassant - Horacio Quiroga - Mariana Enriquez Fantástica: - Ryunosuke Agutagawa - Julio Cortázar - Silvina Ocampo Realista: - Alice Munro - Juan José Saer - Roberto Arlt El programa puede estar sujeto a cambios. TALLER DE ESCRITURA PROFESORA: EVANGELINA CARO

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BETELÚ DÍA Y HORARIO: MIÉRCOLES DE 18 A 19:30 HS FECHA DE INICIO: 5 DE MARZO DURACIÓN: ANUAL COSTO: $300 POR MÓDULO (módulos de 4 clases) Propuesta El taller ofrece un espacio en donde los interesados podrán acercarse a la experiencia de la escritura a partir de dos tipos de propuestas: - consignas que apelen al aspecto lúdico y creativo de la escritura - consignas en donde se profundicen diferentes cuestiones técnicas (ej.: uso de voz narrativa, empleo de imágenes, armado de la estructura, manejo de pautas de género, etc.) El taller intenta de esta manera unificar el placer de la escritura con el trabajo que ésta requiere en su práctica. La propuesta está dirigida tanto a personas con experiencia en el ejercicio de la escritura como a aquellos que quieran comenzar a escribir, ya que el énfasis está puesto en la práctica que todos deben realizar para lograr el manejo de la técnica. Se abarcarán diferentes tipos de texto (narrativa, poesía, etc.) y se hará especial hincapié en la ficción como espacio privilegiado de la creación literaria. Los alumnos producirán textos completos desde el primer día pues los ejercicios estarán orientados a que el interesado se familiarice con todas las instancias de una obra: planificación, creación y recepción. Programa 1Comienzos 2Materia prima: manejo del lenguaje. 3Los personajes. 4La atmósfera. 5Estructura de la narración. 6El narrador. El punto de vista. 7La modalización de la información. 8La voz de los personajes. 9Los niveles de lengua. 10- El conflicto. 11- La descripción. 12- Intertextos. 13- Géneros y tipos textuales.

14- Texto poético. 15- Experimentos de vanguardia. 16- Algunas corrientes literarias. TALLER DE ESCRITURA AVANZADO PROFESORA: EVANGELINA CARO BETELÚ DÍAS Y HORARIOS: MARTES DE 19:30 A 21 HORAS O MIÉRCOLES DE 19:30 A 21 HORAS FECHA DE INICIO: 5 DE MARZO DURACIÓN: ANUAL COSTO: $300 POR MÓDULO El taller tiene como objetivo la escritura, revisión y análisis de narrativa de ficción. Para esto se propondrán diversos ejes: - la escritura de textos completos (no importa su extensión) a partir de diversos disparadores - el estudio de recursos y técnicas pertinentes (y su ejemplificación en textos literarios consagrados) - la lectura y análisis de teoría que permita conocer cuál es el pensamiento de grandes escritores acerca de la narrativa de ficción y del ejercicio de la escritura - la discusión y crítica de textos propios que hayan sido escritos fuera del marco del taller

nace de la imperiosa necesidad que tiene el hombre de ordenar la experiencia real o imaginada y de darle sentido” – Klein. Irene- La narración. Eudeba. 2007. ¿Qué es un guión? Es la base narrativa de una película. Se escribe para un fin determinado, la película. Por lo tanto debe contar una historia evocando imágenes. Para realizar el curso, no es necesaria la experiencia previa, ya que el curso propone un abordaje teóricopráctico de la escritura de guiones para cortometrajes cinematográficos. Se plantea un método de trabajo que parte de una idea y termina en un guión de cortometraje. Se visionará material audiovisual y se experimentará constantemente con la escritura.

BORGES Y DESPUÉS PROFESOR: CRISTIAN VITALE DÍA Y HORARIO: JUEVES DE 19:30 A 21 FECHA DE INICIO: 6 DE MARZO DURACIÓN: ANUAL COSTO: $300 POR MÓDULO (MÓDULOS DE 4 CLASES)

¿Por qué contar historias?

Borges y después se perfilará como un sitio desde donde pensar o repensar la producción borgeana, en una primera etapa, para luego, como estadio complementario, abrirse a la producción, sobre todo narrativa pero también poética o ensayística, de los autores que tuvieron la ardua tarea histórica de sucederlo. El taller se centrará, en esta segunda fase, en los autores que “se abrieron” de la poética borgeana, pero también en aquellos que no tuvieron el complejo (la voluntad o el deseo) de “contenerlo”. Así, serán pensadas algunas creaciones de Cortázar y Puig, de Copi y de Fowill, pero también de Abelardo Castillo y de Piglia, de Pizarnik, de Langhe, de Gallardo, de Rivera, de Tizón, Di Benedetto, Conti, Walsh, Aira, Báñez, Casas, Cucurto, López, etc.

“Ante el carácter azaroso e imprevisible de la acción humana, el relato parecería erigirse como consuelo, remedio o compensación. Se podría afirmar, entonces, que todo relato

Borges y después, entonces será un recorrido por la literatura argentina que comienza con Borges y sigue (se aleja, se acerca o se distrae) hasta nuestros días.

CURSO DE GUIÓN CINEMATOGRÁFICO PROFESORA: MARIANELA CONSTANTINO DÍA Y HORARIO: MIÉRCOLES DE 19:30 A 21 HORAS FECHA DE INICIO: 5 DE MARZO DURACIÓN: CUATRIMESTRAL COSTO: $300 POR MÓDULO (módulos de 4 clases) Todos los seres humanos podemos contar historias. Desde pequeños necesitamos que nos cuenten, para después poder contar a otros. Nuestros relatos orales, bien, mal o regularmente narrados, son comprendidos por nuestros receptores.

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AGENDA LA PLATA Biblioteca Pública de la Universidad Nacional de La Plata

Publicaciones sobre libros fotográficos y fotografía impresa. A pesar del surgimiento del e-book y las ediciones digitales, existe un creciente interés en la recuperación y puesta en valor de los libros impresos de fotografía. A partir del 10 de marzo los invitamos a visitar la muestra “Publicaciones sobre libros fotográficos y fotografía impresa”. Lugar: Hall Central de la Biblioteca Pública Plaza Rocha 137, 1900 La Plata Horario: lunes a viernes de 8 a 19.

“EL CENTRO DE FOMENTO MANUEL B. GONNET FESTEJA SU CUMPLEAÑOS NUMERO 88. Con motivo de su próximo aniversario nº 88, el Centro de Fomento, Cultural y Deportivo “MANUEL B. GONNET”, y Biblioteca popular “Dr. ROMÁN S. HAROSTEGUY”, sito en la calle 502, entre 15 y 16 de la localidad de Manuel B. Gonnet, relizará un evento cultural, con la actuación de cantantes y grupos folcloricos y bufet donde se podrá adquirir comidas y bebidas. El festejo se realizará el sábado 28 de marzo a las 21 hs. en la sede social y se puede solicitar más información en la secretaría del centro, llamando al teléfono 4717210 en el horario de 15,30 a 20 hs. de lunes a viernes, y los sábados de 9,30 a 12hs. El Centro de Fomento desea informar además a todos los socios y vecinos que en el mes de marzo darán comienzo todas las actividades que se desarrollan en el mismo, como yoga, gimnasia, karate, taekwondo, basket, futbol, patín, danza folclórica y contemporánea, tango, tai-chi, ejercitación de la memoria, así como atención para la 3ª edad en pedicuría y masajes y el inmenso beneficio que se presta con la biblioteca pública, donde se encuentra el grupo “GONNET NARRA”, al que también pueden concurrir abiertamente” 188 MiráBA

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El próximo 12 de Abril, se celebrará la 4ta edición de Arte y Vino en City Bell. El próximo 12 de Abril, se celebrará la 4ta edición de Arte y Vino en City Bell. Aprovechando la conmemoración de los cien años de la localidad y como parte de los festejos y actividades de todo el año centenario, se llevará a cabo la cuarta edición del evento que reúne artistas locales e invitados, quienes presentarán su obra en el centro comercial de City Bell. A lo largo de la calle Jorge Bell, entre Cantilo (473) y Calle 472, se dispondrán artistas en todas las posibilidades de expresión: plásticos, ceramistas, esculturas, intervenciones en vivo. Además, se podrá degustar vino ya que la finalización de la jornada prevee algunos stands gastronómicos en torno al mundo enológico. Para más información www.arteyvinocitybell.com.ar

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Aprovechando la conmemoración de los cien años de la localidad y como parte de los festejos y actividades de todo el año centenario, se llevará a cabo la cuarta edición del evento que reúne artistas locales e invitados, quienes presentarán su obra en el centro comercial de City Bell. A lo largo de la calle Jorge Bell, entre Cantilo (473) y Calle 472, se dispondrán artistas en todas las posibilidades de expresión: plásticos, ceramistas, esculturas, intervenciones en vivo. Además, se podrá degustar vino ya que la finalización de la jornada prevee algunos stands gastronómicos en torno al mundo enológico. Para más información www.arteyvinocitybell.com.ar

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AGENDA LA PLATA

Se encuentra abierta la Inscripción a los talleres de Verano 2014. .Comedia Musical infantil, adolescentes y adultos. .Teatro Infantil. .Danza Jazz. .Danzas Clásicas. .Taller de Estilos. .Taller de Canto Popular. .Taller de Coro .Entrenamiento Teatral Contemporáneo .Preparación Física y Elongación .Taller Infantil de Artes Combinadas .Taller de Locución y Oratoria Horarios de Atención: Febrero: de Lunes a Viernes de 15.30 a 21hs. - Sábados de 9 a 13hs.- Tel: 221-4274994 calle 58 esq. 11

CeFoA Tú nuevo espacio de Arte

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Escuela de Hipología “conCaballos” Jornadas intensivas de verano (3 días consecutivos) Talleres especiales de verano: “Arte“ y “Autoconocimiento“ con caballos. Informes: concaballos@gmail.com lunes, miércoles y viernes de 9 a 13 hs Tel. 0221 15 455 7341 Links: www.concaballos.com.ar www.facebook.com/conCaballos

ESPACIO ARTE VIVO, SALA DE TEATRO INDEPENDIENTE FUNDADA EN 1994 Y PRIMERA ESCUELA DE STAND UP EN LA PLATA. TALLERES de VERANO- Abierta la inscripción: *TEATRO. Duración 3 meses. Se experimentarán las áreas esenciales de la Actuación. Entre otras *Liberación Expresiva *Improvisación *Juego de Personajes *El Texto en Acción. *TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Personalidad escénica *Improvisación *Creación de Monólogos * Actuación para Comediantes *Relación con el Público. Finaliza con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos ante el público en varias funciones de Stand Up. Abierta la INSCRIPCIÓN para los CURSOS ANUALES 2014 de TEATRO. Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5 Nº 461 facebook- ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Tel: 421-6155 / 221 600 9640. FUNCIONES DE MARATÓN DE STAND UP Y MONÓLOGOS DE HUMOR- TODOS LOS VIERNES DEL AÑO. a las 22hs. Podés reservar tu lugar comunicándote al 221 672 3406. 191 MiráBA

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AGENDA LA PLATA

AGENDA DE MARZO Sábado 1 Carnaval Veneciano Con la actuación especial de los cantantes líricos Sonia Stelman y Juan Pablo Skrt y los bailarines del teatro argentino dirigidos por los coreógrafos Gabriel Aguerre y Fabiana Roma en el marco de los festejos del Carnaval en La Plata. 21hs. Entrada libre y gratuita. Teatro Municipal Coliseo Podestá (10 entre 47 y 48) Sábado 1 Teatro 3º Festival Regional de Teatro “Yo animé”. Grupo La Terraza Teatro. 17:30 Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A, 50 e/ 6 y 7 Sábado 1 Teatro 3º Festival Regional de Teatro “Donde el viento hace buñuelos”. Grupo Almas Desnudas 19:30 Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala B, 50 e/ 6 y 7 Sábado 1 Teatro 3º Festival Regional de Teatro “Siempre Virginia”. Grupo de Teatro Topográfico 21:30 Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A, 50 e/ 6 y 7

Sábado 1 Música “Garras Dos Sentido” Fado y música portugués Nace en el año 2012, fruto del reencuentro entre ex integrantes de la banda Platense de música Portuguesa “Porto do fado”: Luz Andrade (Voz y percusión) María Jesús Rivarola (viola, guitarra y voces) y Eloisa Donatone (Violoncello y voces). Actualmente se incorporó a esta formación el guitarrista Sergio Gallo. Garras dos sentidos propone versiones de la clásica canción Portuguesa explorando nuevas sonoridades, la agrupación cuenta con una instrumentación original, donde la tímbrica de la voz cantada y la cuerda frotada se funde y mezcla con la tradicional guitarra portuguesa. En esta nueva propuesta se incorporaron composiciones propias y se amplio el repertorio hacia diferentes géneros de la música étnica, teniendo siempre al Fado como repertorio principal y a la voz femenina como nexo en todos los estilos. En el mes de julio del año 2013 comenzaron a grabar de forma independiente, su primer CD || CANCIÓN RITUAL || en el “Estudio La Marca” de la ciudad de La Plata, bajo la técnica de Gustavo Bilbao. Dicho disco se encuentra en proceso de edición, el mismo será presentado al público en los primeros meses del 2014. Garras dos sentidos se presenta en diversos escena-

rios de la Ciudad de La Plata como: La Mulata Bar & Arte, Mil9once Bar, Ciudad Vieja, Centro Cultural Mondongo y en diferentes ciudades del interior de la provincia de Bs As. 21hs.$30 Museo Almafuerte, 66 entre 5y6 Sábado 1 Música Actuación de la Orquesta Municipal de Cámara. 20hs. Centro cultural Islas Malvinas 19 y 50 Domingo 2 “Pasaje de Carnaval” En el marco de los Festejos de Carnaval en La Plata se presentarán murgas y comparsas de la región: Los Hippies de Mosconi, Divorciados de la Mufa, Piantaos por la Alegria, Inundados de Arroyito y Los Colifas de Caballito Desde las 18hs. Actividad libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7)

17:30 Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A, 50 e/ 6 y 7 Domingo 2 Teatro 3º Festival Regional de Teatro “Mujeres que abrigan sueños”. Grupo Odín Teatro 19:30 Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala B, 50 e/ 6 y 7 Domingo 2 Teatro 3º Festival Regional de Teatro “Tiempos de soja”. Grupo sala 420 21:30 Entrada libre y gratuita CC Pasaje Dardo Rocha, 2º piso Sala A, 50 e/ 6 y 7

Domingo 2 Carnaval En el marco de los Festejos de Carnaval en La Plata desfilarán: Los Hijos de la 90 y Candombe. Desde las 18hs. Actividad libre y gratuita. Tolosa (calle 2 de 528 a 531)

Lunes 3 “Pasaje de Carnaval” En el marco de los Festejos de Carnaval en La Plata se presentarán murgas y comparsas de la región: Prisioneros del Delirio, Detonando un Estilo, Pateando la Luna, Los Plebeyos, Carton Lleno, Desacarrilados del Compás y Rico el pollo. Desde las 18hs. Actividad libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7)

Domingo 2 Teatro 3º Festival Regional de Teatro “RuedenLa”. Compañía Prematura

Lunes 3 Carnaval Latinoamericano En el marco de los Festejos de Carnaval en La Plata se realizará el Carnaval Lati-

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noamericano a cargo de las colectividades de Bolivia, Perú y Uruguay. Desde las 18hs. Actividad libre y gratuita. Plaza Islas Malvinas (19 y 50) Lunes 3 Carnaval En el marco de los Festejos de Carnaval en La Plata desfilarán: Batuke Adsl, Los Pibes del San José y Candombe. Desde las 18hs. Actividad libre y gratuita. Tolosa (calle 2 de 528 a 531) Lunes 3 Carnaval En el marco de los Festejos de Carnaval en La Plata desfilarán: Batuke Adsl, Los Hijos de la 90, Los Pibes del San José y Los Hippies de Mosconi. Desde las 18hs. Actividad libre y gratuita. Los Hornos (calle 137 de 58 a 61) Martes 4 “Pasaje de Carnaval” En el marco de los Festejos de Carnaval en La Plata se presentarán murgas de la región: Otra Chance, Pacto de Negros, Escalando sin Remedios, Destello de Carnaval, Espíritu Cascabelero, Caídos del Almanaque, Eterna Ilusión y Manu Manu. Desde las 18hs. Actividad libre y gratuita. Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7) Martes 4 Quema del Rey Momo Cierran los festejos de Carnaval en La Plata con la tradicional Quema del Rey Momo en Plaza Moreno y el desfile de: Batuke Adsl, Los Hijos de la 90, Los Pibes del San José y Los Hippies de Mosconi 18 a 24hs. Actividad libre

y gratuita. Plaza Moreno

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, 1° piso Auditorio, 50 entre 6 y 7

Sábado 8 Música La reconocida cantante Elena Roger presenta su espectáculo Tiempo de Mariposa en el marco del Día Internacional de la Mujer. 21hs. Entrada libre y gratuita. CC Cultural Pasaje Dardo Rocha hall central (calle 50 entre 6 y 7) Sábado 8 Música Dúo de jazz, Angelillo-Ledesma Pepe Angelillo en piano, Pablo Ledesma en saxos. 21hs. Entradas en venta Museo y Dardo Rocha 50 e/13 y 14 N° 933 Jueves 13 Mùsica Concierto “Spasiuk- Morenbaum” 21hs./Entradas en boletería de 15 a 20hs. Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 e/ 46 y 47 Sábado 8 Música Actuación de la Orquesta Municipal de Cámara. 20 Hs. Entrada libre y gratuita. Patio del Rectorado de la Universidad Nacional de la Plata, 7 e/ 48 y 49

Sàbado 15 Zona Liberada. Ciclo de stand up 21:30hs.Entradas en boletería de 15 a 20hs. Teatro Municipal Coliseo Podestá 10 e/ 46 y 47 Sábado 29 Música Actuación de la Orquesta Municipal de Cámara. 21hs. entrada libre y gratuita

EXPOSICIONES MACLA Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 PB MACLA Salas: 2 y 3 Visitas: de martes a viernes de 10 a 20, sábados y domingos de 14 a 22hs Entrada libre y gratuita Hasta el 16 de marzo Percezione e Illusione: arte programado y cinético italiano Curadores: Giovanni Granzotto y Micol Di Veroli. Coordinacion: Massimo Scaringella Una de las más importantes muestras de arte cinético italiano realizadas en América Latina en los últimos años. Presenta 60 piezas entre pinturas, collages y objetos provenientes de colecciones privadas extranjeras realizadas por artistas claves del arte óptico y cinético italiano entre los años 50 y 70. Juntamente con la muestra, en colaboración con Altaroma, se exhibirá una selección de diseño de indumentaria del estilista Fausto Sarli, que mostrará al público las conexiones entre arte y moda, con creaciones en línea con las experimentaciones de aquellos años. La lista de 32 artistas incluyen desde Bruno Munari, precursor de las investigaciones sobre la percepción e indiscutido referente del diseño y la didáctica hasta artistas que participaron de la escena local a través de agrupaciones o en forma individual. Entre ellos se cuentan Gianni Colombo y otros miembros del Gruppo T (Giovanni Anceschi, Davide Boriani, Gabriele De Vecchi, Grazia Varisco); Alberto Biasi fundador del Gruppo N junto a otros integrantes del

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mismo (Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Manfredo Massironi), además de Getulio Alviani, Marina Apollonio, Enzo Mari, Dadamaino, Elio Marchegiani, Paolo Scirpa, entre muchos. Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 PB MACLA Salas: 2 y 3 Visitas: de martes a viernes de 10 a 20, sábados y domingos de 14 a 22hs Entrada libre y gratuita MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha – (7 y 49) Martes a viernes: 10:00 a 20:00 Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita MARZO Muestra de apertura del ciclo de exhibiciones 2014. Donación de Díaz Larroque: Proyecto de co gestión entre el Museo Provincial de Bellas Arte “Emilio Pettoruti”, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano y el Museo Municipal de Arte. Los museos han recibido donaciones recientemente de este importante referente de las artes visuales de la ciudad y el país. La colección Ernesto Díaz Larroque, integrada por 54 obras de diversas técnicas y soportes (óleos sobre tela, cartón entelado, cartón, grabados, tintas y dibujos sobre papel) constituye uno de los aportes más relevantes al patrimonio del museo de estos últimos años. CBM Palacio López Merino 49 N°835 Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs. Entrada libre y gratuita Desde el viernes 7 hasta el viernes 28 Inauguración 18:30hs

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AGENDA LA PLATA Cuando miro el río. Fotografías de Adriana Borobinsky Presentación a cargo del editor Raúl Ordenavía. Exposición estable. Patrimonio de la Biblioteca Caricaturas, Fotografías, Pinturas, Esculturas. Donaciones de artistas locales y de otros que visitan la ciudad. CONVOCATORIAS Convocatoria de voces La Agrupación Coral 440 convoca voces en todos sus registros para participar de la Temporada Coral 2014. La convocatoria es para jóvenes entre 18 y 30

años. No se requiere experiencia previa. Los interesados deberán comunicarse al 427 1817 de 9 a 13hs. para acordar día de prueba vocal. El Coro de la Escuela Taller Municipal de Arte convoca voces masculinas y contraltos para incorporar al grupo. Los ensayos son los días martes de 20 a 22hs. a partir de marzo en las instalaciones del Pasaje Dardo Rocha. Los interesados podrán comunicarse al 427 1817 de 9 a 13hs. para acordar día de prueba vocal. Teatro

En el mes de abril se realizará la inscripción de grupos de teatro independiente que quieran participar del Concurso de la Comedia Municipal 2014. Por consultas comunicarse al: 4271817, por mail a: programacionteatro@gmail.co m, o personalmente en el CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7, 2º piso, oficina 232 de Programación, Área de Teatro y Danza de Lunes a viernes de 9 a 14hs. Bases y condiciones en www.cultura.laplata.gov.ar Teatro En el mes de abril se realizará la inscripción de gru-

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pos de teatro independientes, magos, payasos, titiriteros, etc. que deseen participar de la programación de Vacaciones de Invierno 2014 en CC Pasaje Dardo Rocha. Por consultas comunicarse al: 4271817, por mail a: programacionteatro@gmail.co m, o personalmente en el CC Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7), 2º piso, oficina 232 de Programación, Área de Teatro y Danza de Lunes a viernes de 9 a 14hs. Bases y condiciones en www.cultura.laplata.gov.ar

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monja. Juntos se embarcarán en una noche “especial”. Viernes 21 y 28 - 22 hs. El Giro Teatro y Biblioteca Teatral “Alberto Mediza”, presentan:

TEATRO EN VERANO Temporada 2014 – Febrero

SALAS DE LA ASOCIACION AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO UNLP -Para el Querido PúblicoCALLE 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 – TEL. 423 2283 ENTRADA GENERAL $ 30 Sábado 1 - 22 hs. FaceTeatro, Compañía Invitada de la ciudad de Pilar, presenta: PUGLIESE y DARIENZO De Alberto Cattan Con: Ernesto Sigaud y Hugo Alba Dirección: Jorge “Titi” Villar Comedia dramática donde se desarrolla la problemática de los adultos mayores a los que la realidad afectiva y social deja sin contención y sin futuro. En un clima de humor asistimos a la épica de la libertad de los personajes unidos por la amistad y las ganas de seguir siendo vitales. Sábado 8 - 22 hs. Abriendo Caminos, Compañía Invitada de la ciudad de Pilar, presenta:

ULF De Juan Carlos Gené Con: Gabriela Ledesma y Jorge Villar Dirección: Marcelo Orce Paloma y Jacinto, artistas de circo criollo ya retirados, desolados y con sus memorias fragmentadas se aferrarán a un último sueño para no terminar sus días en un asilo para ancianos: Montar un espectáculo. Para ello recurrirán a su hijo ingeniero, quien ¿habiendo escapado? de la dictadura se encuentra radicado en Suecia.

Sábado 15 - 22 hs. Grupo de Teatro Odin, presenta: MUJERES QUE ABRIGAN SUEÑOS Olga Mazzei y Andrea Arias López Dos mujeres se encuentran en un espacio atemporal y mágico. Dos mujeres que se multiplican en otras, que entrelazan sus vidas en una trama de lucha y esperanza y que dan cuenta de una misma historia latioamericana. Una obra que ejercita la memoria y que evoca las voces de quienes dedicaron y dieron su vida por el amor, la libertad y la justicia.

Sábado 22 - 22 hs. Banda Aparte, Compañía Invitada de la ciudad de Ituzaingo, presenta: DINOSAURIOS De Santiago Serrano Con: Valentina Caffera y Hugo Alba Dirección: Jorge Distéfano Dinosaurios es un encuentro entre dos seres: Nicolás es un hombre de mediana edad, víctima de la violencia ejercida por su mujer, nostálgico, de costumbres simples y sin grandes pretensiones; y Silvina, una mujer que ha entregado su vida al cuidado de su madre resignando su anhelo de ser 195 MiráBA

INFORME PARA UNA ACADEMIA De Franz Kafka – Versión Teatral de Maricel Beltrán Con: Gustavo Delfino Dirección: Norberto Barruti Las imágenes poéticas de Franz Kafka (1883-1924) adquieren a casi un siglo de su desparición física una vigencia que asombra, también asusta. El carácter profético de sus personajes se potencian y se resignifican hoy tanto en la materialidad del cine como en el teatro, asunto este que estuvo lejos de su voluntad. Su escritura sin discursos ni oratorias, de situaciones más que de palabras, colmada de bellas y contundentes metáforas, nos despiertan y nos develan el grado de descomposición del hombre en el llamado mundo globalizado actual. En su diario íntimo sentenciaba... “en el mundo del tener el hombre se convierte en un animal” N. Barruti Prensa y Difusión Taller de Teatro UNLP (Extensión Universitaria / Arte y Cultura) Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” / Amigos Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - (1900) La Plata Tel.: (0221) 423 2283 / 425 7203 / 2216020754 Catálogo en línea: www.bibliotecateatral.org.ar Consulta Usuarios: correo@bibliotecateatral.org.ar Twitter: @biblioteatral Facebook: Prensa Teatro LinkedIn: prensa.teatro@gmail.com

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AGENDA LA PLATA

Verano 2014 en el islas... espacio publico, espacio municipal Durante todo el Verano el Centro Cultural Islas Malvinas de la Municipalidad de La Plata, presentará diferentes propuestas, tanto para el público Infantil como Adulto, en todos los casos con Entrada Libre y Gratuita y con una grilla horaria fija. Todos los días las Salas de Exposición del Islas pueden ser visitadas de 8 a 04hs. CICLO DE CINE NACIONAL en el ISLAS... con Entrada Libre y Gratuita

LUNES 24 - 20hs. “ELSA & FRED” CON MANUEL ALEXANDER Y CHINA ZORRILLA MIÉRCOLES 26 - 20hs. “MOTIVOS PARA NO ENAMORARSE” CON JORGE MARRALE Y CELESTE CID

De 19 a 02hs. Todos los Días con Entrada Libre y Gratuita.

“Doscientos y un cuentos en miniatura” Meli Valdés Sozzani y Alejandro Córdoba Sosa SALÓN SUM Andrea Conti “Mis Imágenes”

Patio Interno y Galería del Islas... Gran Muestra de Esculturas “La Vida en Hierro” del Artista Gustavo Castro Venturini De 08 a 02. Todos los Días con Entrada Libre y Gratuita

El Túnel del Islas... Abre sus puertas para recorrerlo.

VIERNES 28 - 20hs. “TIEMPO DE VALIENTES” CON DIEGO PERETTI Y LUIS LUQUE “VIOLETTA, Las Coreografías” Todos los Lunes de 17.30 a 19hs. y los Miércoles de 18 a 19.30hs. Consultas e Informes a: tallervioletta@gmail.com

Sala A Marta Laporte “Esculturas - Cerámicas - Murales” Sala C 196 MiráBA

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Entrada Libre y Gratuita. Deck - Patio Interno del Islas... Del Mate Títeres y Circo

CURSO DE STAND UP EN EL ISLAS... TODOS LOS MARTES A LAS 20hs.-

Todos los Jueves a las 19hs. Taller de Fotografía Inicial Intensiva “Fotografía en Verano” - Salón Microcine EN EL ISLAS... TALLER DE AJEDREZ TODOS LOS MARTES Y JUEVES A LAS 18hs. CICLO DE STAND UP EN EL ISLAS... TODOS LOS MARTES A LAS 22hs. ESPACIO DECK Todos los Viernes, Sábados y Domingos a las 19hs. “Gran Show de Magia” para Toda la Familia... a cargo del Mago SATRAPE y el Mago CHARLY - Espacio Fuente del Islas.

Todos los Miércoles a las 20:30hs. Clases abiertas de Tango a cargo de Ramiro Nievas con la participación de dos Parejas de Baile conformadas por Lucas y Florencia - Gimena y Lautaro Espacio Fuente. Todos los Miércoles y Sábados a las 22 hs. Ciclo “Cuentos Bajo la Luz de la Luna” Entrada lLbre y Gratuita. Deck - Patio Interno del Islas.

Todos los Sábados a las 19hs. Narración y Lectura para los más chicos con juegos y música para Compartir una Hermosa Jornada en Familia a cargo de la Biblioteca Itinerante María Elena Walsh Entrada Libre y Gratuita.

“DOMINGO EN FAMILIA” Desde las 16hs. ESPACIO FUENTE DEL ISLAS... Entrada Libre y Gratuita. “Gran Show de Magia” para Toda la Familia... TODOS LOS DOMINGOS Ciclo de Música “VIVO EN EL ISLAS... 20hs.

En el Islas... Taller de Flamenco Martes y Jueves 19hs.

Todos los Jueves a las 21hs.“Ciclo de Títeres”

Todos los Sábados a las 22 hs. Clases Abiertas y Milonga a cargo de la Guardia Tanguera Entrada Libre y Gratuita. Espacio Fuente del Islas. 197 MiráBA

COMPARTAMOS LA CIUDAD... COMPARTÍ EL ISLAS... Islas Malvinas Centro Cultural Secretaria de Cultura Municipalidad de La Plata Av.19 y 51 - Tel. 0221- 451-2885 La Plata - Bs As. Blog: http://centroculturalmalvinas.blogspot.c om.ar/ Face: https://www.facebook.com/malvinas.ccim

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Marzo 2014: Última Milonga de la Plaza de Guardia Tanguera, sábado 1/3/2014 desde las 22 hs. C.C. Islas Malvinas Calle 19 y 51 La Plata. Desde el 10/3/2014: Clases de tango salón en C.C. Islas Malvinas calle 19 y 51 La Plata, a cargo de Guardia tanguera. Todos los lunes a las 20 hs. Buscanos también en facebook: www.facebook.com/guardia.tanguera www.guardiatanguera.org.ar Asociación Civil sin Fines de Lucro Matrícula 32786 (Dcción. Pcial. Personas Jurídicas) 199 MiráBA

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