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SUMARIO

Revista MiráBA Nº 71 agosto 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”.

Revista MiráBA Corrientes 222 Piso 14 Tel. (+54 9) 011 40013115 C.A.B.A. / La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4to, Bs. As. Argentina.

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NOTICIAS Museo Beato Angélico Homenaje a

Alicia Dufour Alicia Dufour un baluarte de la pintura Argentina, fue homenajeada por un grupo de sus discípulos en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico de la UCALP. De forma inusual el museo entero está abocado a una sola muestra, una gran exhibición de obras de la artista acompañada en otra sala por pinturas y esculturas de Estela Hernández, Enrique Ferreyra, Marta Martiarena, Raquel Montes, Cristina Paredes y Jorge Rama todos artistas de primer nivel que se formaron en su taller y como excelente docente no los modeló a su imagen sino que los ayudo a encontrar la propia, cada uno de ellos se distingue por su personalidad plasmada en su obra.

Alicia nació en Ranchos, pero ya es platense por adopción, la mayor parte de su vida ha transcurrido en nuestra ciudad, donde conoció a su maestro Emilio Pettoruti quien la guio en el camino de las artes iniciándola en la creación, mostrándole el sendero de lo auténtico y original, como gran maestro dándole su visión del arte y el pincel.

Como homenaje a su maestro hemos in-

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vitado a Alejandro Pettoruti , director del Centro Nacional de Arqueología Urbana e industrial a mostrar en la Vitrina del museo “Libros sobre Emilio Pettoruti” de su colección.

Alicia fue Presidente de la Asociación de Artistas plásticos de la Provincia de Buenos Aires y vocal titular de la Federación Argentina de Entidades de Artistas Plásticos, desde 1961 dirige su taller de dibujo y pintura en nuestra ciudad. Su paso por los salones le depararon números premios y menciones, así como cerca de un centenar de muestras individuales.

El mundo propio de Alicia Dufour es compartido en sus imágenes donde soles imaginarios aparecen detrás de brumas coloridas, espacios generados por contrastes de color y siempre una pureza de factura increíble, la sutileza es su lenguaje plástico donde los pasajes de tonos son sagazmente pintados por la mano de la artista, con pincel con su técnica propia. Su obra ha tenido gran repercusión por su solides compositiva, pureza de color y un estilo de esfumado de límites que es

su sello personal. Su carácter.

Walter Patricio Di Santo Profesor Titular de Estética Facultad de Bellas Artes.

Presidente de la Asociación de Artistas Plásticos.

Sub Director Museo Beato Angélico.

Contacto disantowalter@gmail.com museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.edu.ar/beato-angelico

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OLA POP en el MAR Un millón de personas visitaron la OLA POP en el MAR - Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires El domingo 6 de julio, con el cierre de la Muestra “El Espíritu Pop” culminó la exitosa propuesta con la que el Instituto Cultural inauguró el MAR, el faro cultural más importante de la Provincia de Buenos Aires.

Desde su inauguración en diciembre del año pasado el MAR, el museo más grande y moderno del País, se instaló como una de las obras de patrimonio cultural más importantes que se ha construido en la Argentina. Soñado, concursado y construido en sólo 3 años, se convirtió en un nuevo polo de exhibición cultural en busca de democratizar el acceso a los bienes culturales y descentralizar la cultura, dos acciones prioritarias del Gobierno de Daniel Scioli.

local que todavía irradia su influencia sobre el presente.

Entre las casi 120 obras en exposición, las más destacadas y que el público pudo disfrutar fueron: “Andy Warhol” y “El pago de la deuda externa argentina con maíz”, de Marta Minujín; “Moria Casan”, de Edgardo Giménez; “El Rompecabezas”, de Jorge de la Vega y “El retrato de Bergara Leuman”, de Martha Peluffo, entre otras.

El Espíritu Pop Con un éxito rotundo de público, la Muestra “El Espíritu Pop” se despidió de Mar del Plata tras seis meses de exponer los trabajos más destacados de los principales referentes del movimiento artístico de los ´60 como Marta Minujin, Delia Cancela, Pablo Mesejean, Edgardo Giménez y Jorge de la Vega, entre otros, con curaduría de Rodrigo Alonso.

El Instituto Cultural ofreció “El Espíritu Pop”, una exposición de nivel mundial que invitó al público a revisitar un momento singular de la historia artística

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Las principales atracciones que más éxito tuvieron en la Muestra fueron la instalación “Plaza Blanda”, de Marta Minujín y “Los Neuróticos”, de Edgardo Giménez. El emblema de la muestra, transformado en uno de los principales íconos culturales de Mar del Plata, fue el gran lobo marino construido con más de 80.000 alfajores ficticios, uno de las clásicos happening de Martha Minujín.

La Muestra ocupó tres grande salas del Museo, ubicadas en el primer piso. Pero las mejores obras que la conforman se vieron en el hall de acceso. “Monumental Moria”, una inmensa figura de Moria Casán, una obra increíble de Edgardo Giménez de 1980, junto a “Fiesta en el Cielo”, tres aviones que sobrevuelan el techo del Museo, también de Giménez.

El Museo de los Mundos Imaginarios A partir de mediados de julio, el MAR – Museo de Arte Contemporáneo presentá la Exposición “El Museo de los Mundos Imaginarios”, una muestra que explora los universos creados por la imaginación de un conjunto de artistas argentinos que trabajan en diferentes medios y formatos. Su título se inspira libremente en “El libro de los seres imaginarios” de Jorge Luis Borges. Belleza, misterio y fantasía son claves de esta exposición que comienza con la frondosa imaginación de Xul Solar – amigo cercano de Borges – y se proyecta hacia la imaginación de todos sus visitantes. Forman parte de la exposición obras de Xul Solar, Leonidas Gambartes, Raquel Forner, Francisco Solano López, Líbero Badii, RES, Leandro Erlich, Dolores Avendaño, Biopus, Liliana Porter, Víctor Grippo, Gyula Kosice, entre otros.

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Pepe Cibrian y Ángel Mahler Después del triunfo en el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami son invitados a presentarse en Nueva York A lo largo de su prolífica carrera artística Pepe Cibrián Campoy desde muy pequeño acompañó a sus padres y recorrió importantes escenarios de Latinoamérica y Argentina.

Desde 1970 su nombre en nuestro país como actor, director y autor cobro peso propio y fue responsable de inolvidables sucesos del teatro argentino.

Junto al músico y compositor Ángel Mahler forman un dupla imbatible en el musical argentino, y con “Drácula” llegaron a España e importantes países de Latinoamérica.

El año pasado con su premiado unipersonal “Marica” Pepe Cibrián Campoy se presentó en un Festival de teatro en España donde fue elogiado por la prensa y el público que lo aplaudió de pie y un medio periodístico afirmó sobre su interpretación: “Deja su vida en el escenario”.

Por su parte también el año pasado Ángel Mahler fue elogiado al presentarse y estrenar en Las Vegas su “Dunes Oberture”, donde la prensa de los Estados Unidos destacó la partitura y la ejecución del artista junto a una orquesta de destacados músicos americanos y argentinos.

Hace pocas horas en el prestigioso Festival Intencional de teatro hispano de Miami, “Calígula”, según un importante

Pepe Cibrián Campoy y Ángel Mahle. medio americano, fue calificado de “visión obligatoria” para todo amante del teatro y del musical.

La presentación de “Calígula” fue ovacionada de pie en Miami, y hoy Pepe Cibrián Campoy, Ángel Mahler, como los productores Julieta Kalik y Santiago Zenobi recibieron la feliz noticia que empresarios teatrales hispanos quieren llevar “Calígula” a un escenario de Nueva York.

En el ínterin ambos artistas preparan un nuevo espectáculo como creadores, a la vez que Pepe Cibrián Campoy volverá a la escena en enero de 2015 como protagonista de un hito en la historia de la comedia musical mundial.

Alejandro Veroutis Prensa & Comunicación María Lapadula marialapadula@hotmail.com

“Pichuco, interpretación gráfica de Aníbal Troilo”

El jueves 10 de julio se inauguró la muestra “Pichuco, interpretación gráfica de Aníbal Troilo” de Hermenegildo Sábat, en la Usina del Arte, como

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parte de las actividades en homenaje al músico y compositor organizadas por el Ministerio de Cultura porteño al cumplirse cien años de su nacimiento.

La obra propone un singular recorrido por la vida de Aníbal Troilo, un camino de delicados retratos y escenas que recuerdan momentos de su vida. El talento del maestro Sábat evoca en sutiles estampas, distintas instancias de la trayectoria del Bandoneón Mayor de Buenos Aires.

El homenaje continuó a las 20 horas con la declaración Profesor Honorario de la UBA “Post Mortem” a Aníbal Troilo y un concierto de la Orquesta de Tango

del Colegio Nacional de Buenos Aires, con Esteban Morgado Cuarteto y los cantores invitados Vivi Berri y Roberto Paviotti “Caracol”, entre otros. Esta actividad se realizará en colaboración con la Universidad de Buenos Aires.

Las actividades por los 100 años del nacimiento de Aníbal Troilo finalizaron el lunes 14 con un concierto gratuito de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Colón el lunes 14, que contará con la participación de Raúl Lavié, María Graña, José Colángelo, Ernesto Baffa y Nelly Vázquez.

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“Cámara de Maravillas” en el Museo Provincial de Bellas Artes El presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Jorge Telerman, y la directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo, inauguraron oficialmente la “Cámara de Maravillas” en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Esta muestra recrea una sala de los palacios de los siglos XV al XIX, donde hombres de la Iglesia, soberanos, aristócratas o grandes burgueses reunían un gran número de objetos artísticos como signo de poder y forma parte de “El Poder de la Imaginación”, una exposición conjunta con la Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires que también comprende “Las Artes Escénicas en la Pintura”, montada en el Anexo del Senado (Av. 7 esquina 49, La Plata).

Telerman y Guzzo realizaron una recorrida por el Museo (Av. 51 N° 525 e/ 5 y 6, La Plata) acompañados por el jefe de Gabinete del Instituto Cultural, Álvaro Rufiner; la directora provincial de Coordinación de Políticas Culturales, Lidia Bracco; la directora de la Comedia Provincial, Paula Parisi; el director de Bibliotecas y Promoción de la Lectura, José Clavijo; y el director provincial de industrias culturales e innovación creativa, Hernán Gullo; el director del Archivo Histórico Provincial “Dr. Ricardo Levene”, Guillermo Clarke; y el presidente de la Asociación Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes, Osvaldo Ballina.

“Cámara de Maravillas” nos permite conocer la totalidad de la colección de Don Juan Benito Sosa, con la que abrió las puertas el Museo Provincial de Bellas Artes en el año 1922. Comparten el espacio objetos pertenecientes a la Red de Museos Universitarios de la Universidad Nacional de La Plata; el Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján; y el Área Técnica y Artística del Teatro Argentino de La Plata.

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En tanto que “Las artes escénicas en la pintura” reúne una serie de obras que retratan momentos relacionados con la danza, el teatro y las manifestaciones callejeras del arte popular. Comparsas, milongas, preparativos y escenas circenses integran la selección que cuenta con obras de Indalecio Pereyra, Camilo Lorenzo, Valentín Thibón de Libián, Pedro Fígari, Enrique De Larrañaga, Francisco De Santo, grandes pintores del siglo XX cuyas obras forman parte de la colección del Museo Provincial de

Bellas Artes Emilio Pettoruti.

Ambas muestra pueden visitarse hasta el 31 de julio con entrada libre y gratuita.

Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires Av. 51 Nº 525, La Plata Te: (0221) 421-2206 mpbaemiliopettoruti@gmail.com

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NOTA DE TAPA: Entrevista a

Claudio Tolcachir “La pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa” Claudio Tolcachir está presentando La omisión de la familia Coleman en la sala Pablo Picasso del Paseo la Plaza.

Una obra que lleva diez años en cartel y que este año se propuso cerrar con funciones en el circuito comercial, con producción independiente, poniéndose como objetivo diez semanas. Sin embargo, las diez semanas pasaron, y la obra éxito del off sigue en cartel en Calle Corrientes. Al mismo tiempo se encuentra presentando Emilia, la última creación como autor y director en Timbre 4 (México 3554, Boedo). Dos obras, dos circuitos un mismo autor y director: Claudio Tolcachir.

¿Qué representa La omisión de la familia Coleman en tu vida?

La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral. Esta obra es un placer y una emoción que nunca nos abandonó. Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad. Coleman es mucho más de lo hubiéramos podido imaginar en cuanto a resultados.

Si tendrías que elegir un momento imborrable con Coleman, ¿cuál sería? ¡Qué pregunta difícil! Es que Coleman nos dio, y nos sigue dando, muchos momentos imborrables. Sí recuerdo con mucha alegría la noche que vinieron Daniel Veronese, Alberto Segado, Augusto Fernández, Juan Carlos Gene y Agustín Alezzo a ver la función de Co-

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leman en Boedo. No solo que coincidieron en una misma función sino que además nos llenaron de palabras emocionantes y generosas. Esa noche no pude dormir de la emoción que tenía.

Luego vivimos infinidades de locuras maravillosas e inolvidables durante los viajes y festivales. Encontrarnos con personas que jamás olvidaremos y que son parte de la historia Coleman y de nuestro camino como grupo, es imborrable. ¿Crees que Coleman conlleva un nexo que une a seres humanos de diversas culturas? ¿Un fenómeno universal donde el público se siente identificado?

La verdad no sabría explicarlo. Yo creo que son conexiones, coincidencias, encuentros que confluyen en similitudes.

Tampoco se si es un fenómeno, solo se que no hay más que agradecimientos para esta experiencia que nos tocó vivir como grupo. Y que siempre hay que seguir trabajado arduamente para mantener viva la llama de la pasión por lo que uno elige hacer, en este caso teatro. Creo que es parte de la vida luchar por lo que a uno lo apasiona. Estoy orgulloso sobre todas las cosas de nuestro grupo. Artísticamente y humanamente. Quizás la unión radica en que hay Coleman por todos lados, yo por lo menos los veo en todos lados. Y por lo que me dicen, la gente también. ¿Cómo recordás los primeros ensayos?

Como un caos. Un gran caos donde aparecían los submundos de cada personaje e iban hilando la historia. Fue un caos divertidísimo e inspirador. Los actores improvisaban por mi casa, repartidos entre la cocina, el baño, el cuarto.

Y yo los iba siguiendo. Una vez, como

Inda Lavalle no podía dejar a sus hijos, para no faltar al ensayo, improvisaron por teléfono. Y eso quedó en la obra.

Fue un momento de gran inspiración para todos. Y de mucha diversión.

Habiendo recorrido más de 22 países con Coleman, ¿Cuáles fueron las sensaciones que más te llamaron la atención de los diversos públicos?

Algo que me sigue sorprendiendo aún hoy en distintas funciones, es la necesidad que tiene el público de contar sus propias historias. Que ciertos temas o situaciones de la obra sirvan como disparadores para hablar de momentos, vivencias y ciertas circunstancias que el público vivió, es impagable y cómo el público va construyendo sus propias colemaneadas, que se sientan identificados con alguno de los personajes o sientan que alguno de ellos representa a un integrante de su familia, es maravilloso. En general comienzan hablando de la obra, y agradeciendo la representación de esa historia y luego terminan hablando de su propia vida encontrando similitudes, es genial.

¿Te gusta percibir las reacciones del público durante la función?

Me encanta. Me encanta espiar las reacciones del público y estar en conexión con ellos. Cuando me relajo con la obra, y me involucro mucho con el público, me fusiono con ellos, me siento como un niño que hizo una travesura y espera la reacción de los más grandes.

Yo siento que Coleman ya es una obra de todos, que la gente la quiere, admira y cuida como suya. Es realmente emocionante saber que algo que uno escribe pueda ser parte de tanta gente y que apoyen la obra, que esperen a los actores a la salida para felicitarlos y

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contarles sus historias a partir de un disparador que encontraron en la obra.

Comenzaron un cierre de diez semanas en el Paseo la Plaza y ahora extienden las funciones hasta fin de año, ¿Crees que hay Coleman para rato?

Habrá Coleman siempre que los actores quieran que haya Coleman y que, por supuesto, haya un público que acompañe ese querer de los actores.Yo jamás diría “hasta acá”. Si los actores mantienen viva esa pasión por la obra, habrá más Coleman. Lo que nunca termina es nuestro deseo de seguir juntos. Es nuestro mayor placer. Sería absurdo no hacerlo. Ojalá siga la pasión y el público siga acompañándonos de la manera en que lo hace. Es maravilloso y una vez más se agradece. ¿Cuál fue el principal desafío de haber estrenado Coleman en el Paseo La Plaza?

Yo creo que esta vez el desafío va por el lado del público. Creemos que al Paseo la Plaza va otro tipo de público, un público que quizás no va a una sala en un ph de Boedo. Uno de los anhelos en esta etapa es acercarle nuestro trabajo a un nuevo público y que ese público conozca otras salas y otras obras del circuito teatral independiente. Que sirva como puente para conocer otros espacios. ¿Cómo encarás un nuevo proyecto luego de semejante historia vivida con Coleman?

No hay chance de que no encare un nuevo desafío aterrado y con mucha ansiedad. Pero si estás acompañado de un grupo de trabajo humano, con sensibilidades, inquietudes, que entrega su pasión y se embarca de la misma manera que uno en un nuevo proyecto eso ya te brinda la seguridad para ir adelante y salir a pelearla para que todo vaya de la mejor manera posible.

Yo no podría hacer esto sin los compañeros que encontré en mi vida, ellos son mi sostén y nos enfrentamos juntos a cada nuevo desafío. El desafío se encara en grupo, solo no se puede hacer nada.

En tus obras en general abordas mundos y submundos referidos al

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ámbito familiar, ¿Qué rol juega la familia en tus creaciones?

La familia es una excusa para desencadenar otros problemas, otras percepciones respecto a la construcción de un mundo y una sociedad que nos atraviesa. Yo no me propongo hablar de la familia en sí, sino que es un puente para dar pie a problemáticas que son inherentes al ser humano. La familia es un ámbito donde las miserias y las virtudes conviven de la forma que pueden hacerlo, se fusionan y hay sentido. ¿Qué es el teatro en tu vida?

Todo. Lo es todo, no me imagino una vida sin teatro. El teatro es lo más divertido de todas las cosas que he conocido.

Apasionante, mágico, inabarcable.Y fue mi salvación para conectarme con el mundo. Por el momento no pienso cambiar de rumbo. El teatro atraviesa mi vida. Es una pasión y lucho por y con ella cada día de mi vida. ¿Cómo sigue el 2014 teatral? ¿Y el 2015?

Por lo pronto continuamos con La omisión de la familia Coleman en el Paseo la Plaza viernes, sábado y domingo y también en septiembre estaremos participando de Teatro por la identidad en el Teatro San Martín.

Luego también continúa Emilia, mi última creación como dramaturgo y director los viernes y sábados en Timbre 4 y con Tercer Cuerpo que continúa en cartel todos los viernes de agosto en

Recuadro

La omisión de la familia Coleman 22 países 50 festivales Más de 1500 funciones Más de 200.000 espectadores

En cartel: La omisión de la familia Coleman: viernes, sábado y domingo en el Paseo la Plaza Tercer cuerpo: viernes en Timbre 4 y en septiembre en el Margarita Xirgu Emilia: Viernes y sábados en Timbre 4

Timbre 4 y desde el 5 de septiembre realizaremos funciones los viernes en el Margarita Xirgu. Además de algunas giras en el medio con las obras. Respecto al 2015 habrá algo nuevo, pero es todo lo que puedo decir.

Entrevista: Marisal Cambre Fotos: Gustavo Pascaner gustavopascaner.com

Sobre Claudio Tolcachir Actor, director, docente, y dramaturgo. Nació en Buenos Aires en mayo de 1975. Como actor participó en más de treinta obras, con directores como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros.

Como director fundó, junto con su grupo, la compañía Timbre 4 en 1998 con la que montó Chau Misterix, de Mauricio Kartún, Euridice, de Jean Anouilh, Jamón del diablo, sobre textos de Roberto Arlt, Lisístrata, de Aristófanes, La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo, El viento en un violín y Emilia, estas últimas de su autoría. También dirigió Atendiendo al Sr. Sloane de Joe Orton; Agosto, de Tracy Letts y Todos eran mis hijos, de Arthur Miller, montaje realizado en Buenos Aires y también en el teatro Español de Madrid. Por sus trabajos recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del Mundo, Teatro XXI y fue nominado al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas. Desde 2001 dirige junto con su grupo el espacio cultural TIMBRE 4.

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¡El éxito del off continúa con funciones en el Paseo La Plaza

La omisión de la familia Coleman Nacida en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo extiende la temporada 2014 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza. Desde el 2 de mayo la exitosa obra del teatro off, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, realiza funciones de viernes a domingos en horario central con una fuerte repercusión de público. Cabe destacar, que el espectáculo cumple 10 años en cartel, recorrió 22 países, participó en 50 festivales, lleva realizadas más de 1500 funciones y cuenta con más de 200.000 espectadores que se han deleitado con este suceso teatral que recorrió el mundo.

Sinopsis Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar.

Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”

Comenta Claudio Tolcachir, autor y director: La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral.

Estrenamos un agosto de lluvia con la esperanza de haber realizado un buen trabajo y sin más expectativa que permanecer algunos meses en cartel para mostrar orgullosos nuestro trabajo.

Pero cada vez era más y más gente la que se acercaba a la sala. Y fueron más y más funciones. Luego vinieron los viajes, las giras, la construcción de una nueva sala, más grande, y más temporadas en distintos lugares del mundo,

con subtítulos, sin subtítulos. En aviones, micros, trenes. Y un placer y una emoción que nunca nos abandonó de que esta familia tan nuestra fuera adoptada con pasión en todo el mundo.

Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad.

Nos dimos muchos gustos, cruzamos muchas fronteras, pero nos quedaba un desafío por probar, en nuestra ciudad, cerquita de casa. Un lugar muy querido por nosotros nos abrió sus puertas, el Paseo La Plaza.

El teatro es para todos y tenemos la fe y la certeza de que esta pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa.

(Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Macarena Trigo Diseño de luces: Ricardo Sica Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak Funciones: Viernes 22hs | Sábados 19.45hs | Domingos 19hs Paseo La Plaza | Sala Pablo Picasso Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta por Plateanet www.plateanet.com | 5236-3000 | Localidades desde $200 Más información sobre la Familia Coleman: www.timbre4.com En facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial Adquirir entradas Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 Maxime Seugé y Jonathan Zak timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

Ficha artística-técnica Actúan: Araceli Dvoskin (Abuela), Miriam Odorico (Mémé), Inda LaTrailer: valle (Verónica), https://www.youtube.com/watch?v=XvKqbUKsyJY Fernando Sala

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LE PARC LUMIÈRE

Obras cinéticas de Julio Le Parc en la Colección Daros Latinamerica

Más de 2.000 personas participaron de la inauguración de la muestra Le Parc Lumière.

El evento se realizó el pasado viernes 11 de julio y contó con la presencia del maestro Julio Le Parc. La exposición continúa hasta el 6 de octubre.

Le Parc Lumière, es una selección de obras históricas del gran maestro argentino Julio Le Parc (Mendoza, 1928) pertenecientes a la colección Daros Latinamerica, Zúrich. La muestra se concentra en las experiencias cinéticas de Le Parc en torno a la luz, realizadas principalmente en los años 60.

El evento, al que asistieron más de 2.000 personas que colmaron las salas de museo y disfrutaron del carácter lúdico y participativo de las obras, contó con la presencia de Julio Le Parc, protagonista absoluto de la noche: el artista cautivo a todos los presentes y dedicó un tiempo para conversar con cada una de las personas que se acercaban a demostrarle su afecto.

El público pudo recorrer las obras emblemáticas y de gran escala de la muestra, entre las que se destacan el cilindro Continuel-lumière cylindre (Continuo-Luz, 1962); el móvil Continuel-mobil (Continuo-móvil, 1962-1996) y el penetrable Cellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963 -2005), pieza multisensorial que el artista presentó por primera vez en la Bienal de París de 1963 y que se transformó en una de las más admiradas de la noche.

La curaduría de la exposición es de Hans-Michael Herzog, Director artístico y Curador de la Colección Daros Latinamerica; Käthe Walser, Curadora técnica de la institución y Victoria Giraudo, Coordinadora ejecutiva de curaduría de Malba. Está compuesta por un conjunto de 17 instalaciones lumínicas, desplegadas en dos salas del museo, que suman 900 metros cuadrados.

“Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma

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Julio Le Parc

Le Parc Lumière Obras cinéticas de Julio Le Parc en la Colección Daros Latinamerica 12.07 – 06.10.2014

permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”, explica Herzog.

Fotos: Santiago Ortus y Rodrigo Mendoza

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 3415 Salas 5 (2º piso) y 3 (1º piso) Curadores: Hans-Michael Herzog, Käthe Walser y Victoria Giraudo www.malba.org.ar PRENSA Guadalupe Requena Fernando Bruno prensa@malba.org.ar

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Cuatro grandes estrellas del teatro, el cine, la revista y la televisión de ayer, hoy y siempre juntas por primera vez en un escenario

Nora Cárpena Mercedes Carreras Zulma Faiad Silvia Montanari Vuelven al teatro como protagonistas de la nueva producción teatral de Aldo Funes.

Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Zulma Faiad y Silvia Montanari, cuatro referentes del teatro, el cine, la revista y la televisión, que han transitado por todos los géneros de la actuación se unen por primera vez en un escenario para estrenar una comedia argentina en un teatro de la Avenida Corrientes.

El miércoles 16 de Julio a primera hora de la tarde, las cuatros actrices se reu-

nieron en las oficinas del productor teatral Aldo Funes, para firmar oficialmente el contrato por el que a partir del 1 de Agosto estarán en la marquesina del teatro Picadilly.

Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Zulma Faiad y Silvia Montanari, vuelven al teatro en la primera semana de Agosto en una producción teatral de Aldo Funes dirigida por Roberto Antier.

”Mujeres de ceniza” de Sergio Marcos y Martín Guerra, es el título de la comedia que relata con humor y misterio la historia de cuatro mujeres que esconden un pasado.

Alejandro Veroutis Prensa & Comunicación Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

Visitas guiadas en el Teatro Colón ¡CONOCELO EN DETALLE! El Teatro Colón tiene más de un siglo de existencia, y es uno de los coliseos líricos más importantes del mundo, como La Scala de Milán, la Ópera Garnier de París y el Royal Opera House de Londres.

Las visitas guiadas se realizan todos los días, inclusive feriados, de 9 a 17. Hay descuentos para jubilados y estudiantes.

Acá te dejamos toda la info:

http://ow.ly/x0v9q

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RE-MAKE / RE-MODEL El pasado miércoles 16 de julio, en el marco del programa trienal FRESCO para la difusión del arte de los nuevos medios, con curaduría general de Rodrigo Alonso, DACIL inauguró la tercer exhibición del programa: Remake/ Re-model curada por Ariel Authier, presentando a los artistas Bruno Dubner, Alejo Hoijman, Gabriela Schevach, Alfredo Srur, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz.

Re-make/Re-model recopila una serie de obras en las cuales estos seis artistas exploran de manera central la noción del medio, de la representación misma, sus posibilidades y sus contradicciones.

Las imágenes se presentan como superficies cuyo sentido puede intentar descifrarse con la visión. Son esas formas de ver que las constituyen en objetos deseables, exquisitos, imaginarios. La imagen captura, hechiza y obsesiona al ojo para sumergirlo en su propio universo.

Fue a mediados del siglo XIX con la aparición de la fotografía, ese medio técnico de reproducción hijo dilecto de la revolución industrial, que la relación del ojo con el mundo sufre tal vez su crisis más abrupta. Ese fetiche perfecto de lo real, inundó al mundo de imágenes técnicas, producidas con cámaras, lentes y películas, artefactos que metonímicamente intentaron reproducir el acto de mirar.

Casi doscientos años más tarde, se podría decir que su di-

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seminación es absoluta: no sólo vemos fotográficamente, sino que pensamos fotográficamente. Nuestra relación con los objetos y las personas son fotográficas. Somos los dobles de nuestras propias imágenes.

En ese espacio mimético, repleto de esfinges sin enigmas es donde se mueven los artistas reunidos en Re-make/Remodel. Se apropian de él, lo experimentan con su propio cuerpo, lo ensayan, lo prueban, lo examinan, lo copian, lo simulan. Intentan deshacer el programa (el propio y el de la cámara), para (re-)inventar su medio, como queriendo proyectar otro lenguaje para hablar con y a través de las imágenes.

Ariel Authier DATOS DE LA MUESTRA Nombre: RE- MAKE / RE- MODEL Curador: Ariel Authier Artistas: Bruno Dubner, Alejo Hoijman, Gabriela Schevach, Alfredo Srur, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz Fechas: Miércoles 16 de Julio – Viernes 29 Agosto, 2014 Lugar: Galería DACIL – Soria 5125, Palermo.

Directora: Jorgelina Dacil Infer Web: www.dacilart.com Mail: info@dacilart.com Teléfono: 11 4832 1784

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Horarios: Martes a Viernes de 13 a 19 hs.

Contacto: Mana Curutchet mana.curutchet@gmail.com 4832.1784 Jorgelina Dacil Infer jorgelina.dacil@gmail.com 155.493.1019

Imagen, invisibilidad y visión, 2013, video monocanal, 17 min., DVD,

Re-make/Re-model Son las imágenes las que hablan sobre imágenes, como en los experimentos que nos propone Bruno Dubner. Cuatro registros que, aunque en apariencia visualmente disímiles, todos y cada uno de ellos remiten a lo más programático en el discurso fotográfico: desde el automatismo azaroso de la huella -ese índice perfecto de que algo existió, esa pisada de lo Real-, hasta la presencia fantasmática del hacedor (in)consciente de la imagen, su cuerpo, sus movimientos, sus miradas, sus impresiones. Y todo, siempre, filtrado por el líquido, ese elemento oculto y a la vez fundamental en la existencia de esasextrañas superficies de papel que convenimos llamar fotografías.

Porque, qué fue/es/será la fotografía? Es esa pregunta la que sobrevuela permanentemente en el video de Gabriela Schevach. Imagen, invisibilidad y visión intenta hacer hablar a las cámaras, esas cajas negras tecnológicas, que mientras nos observan silenciosamente nos hacen creer que ocultan un secreto del pasado que habla del futuro. Voces, manos y cámaras se entremezclan en un diálogo lleno de conflictos, dudas y fascinaciones. Bajo qué extraña alucinación estamos aún sometidos que seguimos viendo, produciendo y precisando imágenes? Para quién, contra quién?

En un mundo cada vez más repleto de cámaras, que pretenden ver todo para que nadie lo mire, Me siento con suerte de Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico propone un dilema analógico: generar fácticamente imágenes con una imagen. Una postal de una publicidad de un perfume (hay algo más pura y solamente imaginario que la publicidad de un perfume?) es sometida al buscador de imágenes de Google para que genere, rastree y se asocie con sus semejantes. El resultado final de esa edición automática, es transferido a un libro, proponiendo otra lectura, otra pausa, otra permanencia. Una

colección de espejos que sólo intentan reflejarse a sí mismos.

Una especie de delirio de coleccionista es lo que llevó a Alfredo Srur a recuperar la obra de un fotógrafo fundamental que navegó entre el siglo XIX y el XX: el norteamericano H. G. Olds. Olds, establecido como fotógrafo comercial en Buenos Aires en 1900, se dedicó a tomas de vistas, tipos y costumbres locales (monumentos, plazas, vendedores ambulantes) que terminaban en formato de postal o en artículo de revista ilustrada. Es en uno de esos artículos donde fue publicada 369. HABITACIÓN PARTICULAR EN LA QUEMA DE BASURA/BUENOS AIRES S.A., un documento único de lo que hoy llamamos la villa 1-11-14. Srur, que como fotógrafo conoce como pocos esos márgenes socioespaciales de nuestra contemporaneidad, convirtió a esa imagen en una obsesión. Cual fetichista empecinado, no paró hasta dar no sólo con una copia hecha por contacto original, sino con el negativo en placa de vidrio que le dio origen. Se convirtió en el mayor coleccionista de la obra de Olds, su conservador. Realizó finalmente, un siglo después de ser tomada, lo que tal vez sea la primer ampliación de esa fotografía. Le da cuerpo a su fetiche, entra en diálogo con Olds, lo homenajea y se lo apropia. Quiere calzarse sus zapatos, convertirse en él, en la imagen que tiene de ese otro, en su sombra, en su Doppelgänger.

La obra de Alejo Hoijman nos enfrenta a otra suerte de juego de interpretaciones sobre la representación. Situaciones que no vemos, a las que no tenemos acceso, en una película donde vemos a otra persona ver y contarnos algo que sucede fuera de nuestro campo visual (otra película, tal vez?).

Esa posibilidad intrínseca del cine, que con en ese montaje de fotografías y sonidos, documenta y ficcionaliza ese más allá. Jugando en esos límites, mezclando puntos de vista, pantallas, proyecciones y escenarios en un retrato de una mirada que finalmente no es otra que la nuestra, que deambula entre perdida y atrapada por esas ventanas de luces y sombras.

Y mientras tanto, una vez más, quedamos atrapados mirando, rehaciendo y remodelando nuestro mundo a través de las imágenes. Tan lejos y tan cerca de la caverna.

Ariel Authier, julio 2014

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Damian Szifrón Relatos Íntimos, pero también salvajes

A su regreso del Festival de Cannes, el joven director respondió preguntas y contó parte de su experiencia en la última película próxima a estrenar, ante un auditorio colmado de estudiantes y directores de cine. A su vez, la semana pasada fue distinguido por la DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) por su trabajo.

Por Nicolás Isasi

¿Cómo fueron tus inicios en el cine?

“Descubrí el poder de la filmación en unas vacaciones donde mi padre había comprado algunas cámaras Super 8. En mi casa tenía las herramientas con las que podía hacer películas de ficción y yo filmaba todo el tiempo. Lo primero que hice fue una versión de Los Pájaros de Hitchcock, recuerdo que mi abuela después se reía a carcajadas de mis películas de terror, era una risa que arruinaba las proyecciones. A partir de ahí, para cualquier materia de la escuela filmaba o hacía algún corto, aprendí a editar y luego filmé algunos cortos en la FUC

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cuando estudiaba allí. No creo haber sido un muy buen alumno, ni en las notas. Si ves que estás incorporando ideas valiosas, me parece muy bueno.

El director se puede nutrir de todo, en la calle, de una clase, de las películas. Tener una mirada crítica sobre algo, sobre las cosas que te rodean. Los maestros y profesores son fundamentales, te marcan un carril. Yo cometí el error de querer hacer películas tipo cortos y eso no funciona. El cine requiere de mucho trabajo. La confianza en vos mismo es lo más importante. A veces los críticos atacan a películas de gente muy joven y le piden experiencia cuando justamente lo

que no puede tener alguien que empieza es experiencia. Es importante aprovechar el espacio que brinda una universidad.

Esta película Relatos Salvajes para mí salda una deuda con los cortometrajes. Siento que estos me parecen muy buenos cortos. Son historias que les corresponden esa duración, me gusta el resultado”. ¿Y tu experiencia en TV? “Cuando llego a la televisión me encuentro con un sistema que venía desde los años ’90 donde se pagaba un sueldo altísimo a 4 o 5 figuras que tenían éxito con sus programas y sostenían al mismo canal. Es más o

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menos como sigue ahora. Pero siento que durante el tiempo que hicimos Los Simuladores, algo cambió. Había que filmar cada capítulo en 4 días con un presupuesto similar a lo que cobraba una figura conocida del canal y si te llegabas a pasar un día más, era motivo suficiente como para que bajaran el programa. Toda la gente estaba muy acostumbrada de que eso era así, igual para todos los programas. Pero la ficción no es lo mismo que un talk show, es algo que requiere de mucho trabajo previo y luego perdura en el tiempo. Al comienzo fue difícil porque te miraban raro, por ser contratado, ninguno de los actores era una mega figura. A me-

dida que el programa salió al aire y tuvo una buena respuesta del público, fueron dándonos más espacio y los primeros aliados en esa aventura fueron los mismos técnicos. Ellos eran muy buenos, pero hacían programas de mierda. Sobran recursos técnicos y humanos. Lo que falta son buenos proyectos y gente que sea capaz de llevarlos a cabo. Si uno ve series como Braking Bad se da cuenta que la televisión puede generar un nivel narrativo, contenido artístico y a su vez puede transformar o alterar la realidad de un país”. ¿Qué te conmueve luego de escribir un guión y luego de es-

trenar una película?

Se repite la pregunta para sí mismo, mientras la gente ríe.

Piensa y responde: “Me conmueve que se filme la película y después que la gente vaya a verla. Son dos objetivos que suenan humorísticos pero son así. Existe la posibilidad de escribir algo, invertir un montón de tiempo, de imaginación, pasión, deseos, en algo que no se hace… calculo te frustrás. No lo calculo, lo recuerdo porque me pasó. Tengo cosas escritas que no se filmaron todavía y uno tiene el deseo que eso se materialice porque eso está escrito para ser filmado. Un guión no es literatura, no tiene otro des-

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nen la financiación”.

Un estudiante principiante de cine le pregunta: ¿En el momento del set, buscás alguna magia?

tino que el de llegar a la pantalla. Respeto mucho el espacio del espectador y lo tengo tan incorporado, porque fui mucho más tiempo espectador que director. Uno busca que la gente disfrute del proyecto en el que uno se embarca. La relación en el cine es una conversación entre el director y la audiencia.

Si al director no le importa el público, parece que hay un espejo con la pantalla. Yo veo una ventana en ella, porque me imagino mucho a la gente, y eso no quiere decir que estoy haciéndolo para que la gente vaya al cine, porque me veo reflejado en ese espectador. Me parece espectacular lo que produce la pantalla en la gente”. ¿Qué porcentaje de apoyo del gobierno tenés en la película? ¿Qué opinión tenés del INCAA? “No es una película que se hace por el apoyo del INCAA, pero si lo recibió. Estuvieron en Cannes y se portaron muy bien.

Pero también tengo que decir que trabajo con una productora

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extraordinaria, tremendamente seria, donde no hay presupuestos inflados, no hay nada raro.

Pienso que hay muchas películas argentinas que se hacen sólo porque reciben el subsidio y eso deviene en productores que corren un riesgo exclusivamente financiero y no económico. Se generan un montón de proyectos que en muchos casos no les importa ni a quienes lo hacen (directores o productores), o que no están listos pero se hacen porque se pueden hacer. Si un productor pone dinero suyo, se ocuparía mucho más en conseguir mejores guiones y encontrar una historia que tenga una conexión con el público para recuperar el dinero que se invirtió. Es muy difícil hacer una película industrial en Argentina sin el subsidio del INCAA. Yo tuve la suerte que mi primer trabajo (Los Simuladores) tuvo mucha repercusión de público y de crítica, por lo que no es un problema al que me enfrenté de verdad, gracias a Dios. Lo mejor es que hablen los directores que quieren filmar y no obtie-

“Me gustaría que te escuchen los productores”, dice con ironía a la vez que el auditorio estalla en carcajadas. “Cuando algo no aparece, uno se detiene. Antes tenía la sensación que cuando terminaba un guión pensaba que ya estaba. Que el set era pasar lo escrito a lo visual. Arranqué con TV y allí todo es muy rápido. Sentía siempre que todo colapsaba porque tenía que resolver más rápido. Me acostumbré por cuestiones intuitivas y tenía confianza en aquello que estaba por hacer al momento de filmar. En la dirección, recién cuando terminé de hacer Hermanos y detectives caí en cuenta de la puesta en escena.

Me tomo mucho más tiempo, trato que cada plano tenga una belleza, una potencia. Me detengo en actuar y entender a los personajes. La dirección no es el pasaje del guión a la pantalla, sino un proceso de transformación y sigo valorando el guión de la misma forma. Hitchcock decía algo importante en ese sentido que me parecía muy sensato y es que el rodaje es un ámbito peligroso porque hay tiempo para que se te ocurran ideas buenas, pero lo que no hay es tiempo para que esas ideas maduren, y vos te des cuenta si son buenas o no, o si le convienen a la película o no.

Me importa mucho el punto de vista y transitar la situación de

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la mano del personaje que la esté viviendo. No es como la literatura que hay primera o tercera persona. Un director normalmente entra y sale, depende de lo que quiera contar.

A veces es un punto de vista único y ves todo desde ese personaje. En Argentina hay muchos actores buenos y aman que uno los dirija, son personas inteligentes y muy preparadas.

Tienen una especie de coraza porque los han dirigido mucho, pero mal. Sobre todo en televisión, donde se espera que el actor resuelva un guión y una escena. En el fondo, el actor ama que lo dirijan, porque cuando estás actuando no ves.

En obras de hace 200 o 300 años, hay largas discusiones entre los actores y el director en torno a lo que dice el texto, qué significa el texto, qué le pasa a los personajes. Yo sé lo que le pasa a los personajes en un guión que escribí. Cuando les decís algo que es consistente, que expresa lo que está escrito, cuanto mejor lo puedas transmitir, el actor lo va a agradecer”. ¿Pensás que los realizadores somos responsables de lo que presentamos a la sociedad a través de la pantalla?

“La gente que se dedica al arte, al espectáculo o a algo que se ve de forma masiva tiene que saber o tener consciencia de cumplir un lugar central en la vida de los demás, porque la vida de los demás son afectadas por esas cosas que nosotros hacemos. Yo no sé cómo hubiese sido mi vida si nunca hu-

biese visto cine, no sé no quiero ni pensar… porque me parece una película de terror. Si no hubiese visto todas las películas que vi y no hubiese recibido ese enorme caudal de educación no formal. Uno no puede quedarse solamente con lo que recibe en la escuela, porque es tremendo. La función de la escuela es que seas un ciudadano apto y eficaz para vivir en este sistema. Yo me acuerdo cuando era chico me enseñaban: está la policía, está el banco, así se hace un cheque, San Martín se murió el…” Se pone en rol de alumno exigiéndole al profesor: “¡Pero enseñame que es la muerte, qué pasa cuando te morís! Es un caudal de información que a uno le sirve para insertarse, trabajar, cobrar, comprar, pagar. En cambio el cine puede darte toda una mirada sobre las cosas, y decirte por ejemplo que los mafiosos no son tanto o más terribles que los presidentes. Si uno ve Buenos Muchachos o El Padrino sabe de lo que hablo. En ese sentido creo somos responsables”.

¿Cuál fue el plano que más te costó y el plano que más te gustó de Relatos Salvajes?

“El que más costó sin dudas fue el de la novia en una terraza muy alta. Estábamos con una grúa, arriba de una torre, de noche, con un viento descomunal que movía todo, llovía, tenía miedo que pase algo porque sé de casos en películas argentinas que tuvieron accidentes.

Fue algo que sufrí, pero era un plano que me gustaba mucho y quería lograrlo. El que más me gustó está en el episodio del auto, donde hay una persecución. Estábamos en un predio en el medio de la nada y había mucha tensión porque había que tirar un Audi y que salga bien. Cuando explota el auto contra una roca, de repente se desprende una goma a toda velocidad -que es central en ese episodio-, y salió volando, rebotó en el suelo y pasó por al lado de la cámara. Todos dijimos ohh una cosa totalmente imprevista, un golpe de suerte total. Un momento de mucha felicidad”.

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Fundación Telefónica cumplió 10 años en el país El Espacio Fundación Telefónica reabrió sus puertas al público, en el marco de su décimo aniversario en la Argentina, con una nueva propuesta centrada en temas de educación, la innovación, la tecnología y el arte acompañando el nuevo entorno y la transformación que impulsa la cultura digital.

Con un Espacio totalmente renovado, se impulsan distintas formas de aprendizaje, creatividad y pensamiento, invitando a la participación activa del público, promoviendo experiencias sorprendentes y transformadoras.

Para cumplir con este nuevo desafío se realizó una adecuación arquitectónica del edificio que, con nuevas salas de exposiciones, un auditorio provisto con tecnología de última generación y un aula taller, permitirá multiplicar propuestas, sumar contenidos, públicos y ser los verdaderos protagonistas de la Cultura Digital.

Como divulgadores de contenidos generados a partir de los usos y formatos que engloba el mundo digital, el Espacio Fundación Telefónica contará con exposiciones, ciclos de conferencias, cursos y talleres que serán un reflejo de este nuevo paradigma.

Reapertura del Espacio El Espacio totalmente renovado reinauguró con una imperdible muestra para los tecnológicos de todas las edades, “Ecosistema de la Comunicación”, curada por Marcello Dantas, Alberto Quevedo y Tatiana Durigan; la intervención a la fachada con “Hermes, el Mensajero”, a cargo de Hernán Marina; y la muestra “Estado de emergencia”, de Charly Nijensohn.

ciar la evolución de las comunicaciones, que generaron un cambio de comportamiento en el último siglo. Un recorrido que parte del telégrafo, pasa por una lista de objetos que permitieron y permiten comunicarnos y que además son un reflejo del valor histórico patrimonial. El guión conceptual de la exposición pertenece Alberto Quevedo y el diseño a Tatiana Durigan.

Está integrada por una gran colección de instrumentos técnicos como fax, télex, computadoras, celulares, radios, pagers, videófonos, cartas, telegramas, palomas mensajeras, botellas con mensajes, entre otros, los que estarán, de algún modo, interconectados y funcionando. Eso posibilita al visitante, sentir que el ecosistema de las comunicaciones es vivo y dinámico, y que opera a través de los tiempos y de la diversidad de las tecnologías.

La propuesta es que el público pueda interactuar con los equipos, y se generen así experiencias de contacto entre diferentes medios, creando la sensación de estar participando de una red inmensa.

Apuntando a generar una experiencia de simulación del punto más alto al que la tecnología podría llegar un día, la exposición representa la idea de teletransportación con un tobogán que conecta el primer piso y la planta baja del edificio.

Contó con la presencia de el presidente del Grupo Telefónica en la Argentina, Luis Blasco Bosqued y Emilio Gilolmo, vicepresidente Ejecutivo de Fundación Telefónica a nivel mundial.

Hermes, el Mensajero Ecosistema de la Comunicación Esta muestra estará abierta al público hasta diciembre de 2015, Curada por Marcelo Dantas, la muestra propone viven-

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Por segundo año consecutivo, con este importante proyecto de intervención a la fachada del edificio, el Espacio Fundación Telefónica continúa su labor en la difusión, diseño y producción de proyectos innovadores artísticos tecnológicos, que facilitan el acceso de estas disciplinas a la comunidad.

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Hernán Marina presenta, a través de una instalación de tubos de Neón, a “Hermes, el Mensajero”, considerado en la mitología griega el Dios de la comunicación y el entendimiento humano, así como fuente de la “hermenéutica”, disciplina que interpreta significados, ocultos tales como la teología y la filología.

“Hermes, el Mensajero”, que se exhibirá hasta el 31 de diciembre de 2014, es una escultura lumínica, compuesta por 300 metros lineales de tubos de neón de color turquesa. El despliegue de las alas del pie de Hermes se vuelve interesante en un espacio vinculado a la cultura digital. De una manera simbólica, el Espacio se convierte en punto de partida, o de llegada, de un vuelo que es a su vez, metafóricamente, de transmisión de conocimiento, intercambio y comunicación.

Charly Nijensohn “Estado de Emergencia”, una videoinstalación que construye a partir de cuatro de sus obras más representativas de sus últimos ochos años, que por primera vez se exponen en Buenos Aires como “cine expandido”. La exhibición cuenta con la curaduría de Juan Pablo Ferlat.

Charly Nijensohn trabaja sobre la idea de una confrontación entre lo humano y las fuerzas naturales del universo que lo rodea. Es en esa tensión inestable, que sus personajes navegan a través del tiempo y el espacio. Una situación real y existencial, en una línea de horizonte que se torna hostil, calma o indiferente, con un paisaje amenazador que plantea preguntas sin respuestas.

La muestra estará abierta al público desde el 4 de julio hasta el 29 de noviembre en Arenales 1540, con entrada libre y gratuita, de lunes a sábado de 14 a 20.30.

Sobre las obras El naufragio de los hombres, 2008, (Salar de Uyuni, Bolivia), dirigida por Charly Nijensohn, en colaboración con Juan Pablo Ferlat, Teresa Pereda & Edgardo Rudnitzky; y con la participación de: Florencio & Eduardo Quispe Mamani, Daniel, Jaime, Fanor & Ruben Quispe Flores, Francisco & Gustavo Nina.

El naufragio de los hombresfue realizado en el Salar de Uyuni en Bolivia durante la temporada de lluvia, que se da entre los meses de enero y febrero de cada año. En esta época del año, el salar, que se encuentra ubicado a unos 3.000 m de altura sobre el nivel del mar, es cubierto completamente por agua,

generando un espejo natural que se extiende a lo largo de toda la línea de horizonte. El trabajo fue llevado a cabo junto a integrantes de la comunidad Aimara.

Dead forest storm 2009, (Amazonia) dirigida por Charly Nijensohn, con colaboración de Juan Pablo Ferlat, Edgardo Rudnitzky, Teresa Pereda & EduAbad; y con la participación de Vicente Cardoso, Raimundo Pantoja, Ezequias de Castro, Mario Ferreire Paiva, Herivelton Moraes Martins, Manoel Vanivaldo Pinto Moraes, Ivo Alves dos Santos, Aurizan Cunha Oliveira, Mario Cunha Oliverira.

Dead Forest fue realizada en la región amazónica, junto a integrantes de la comunidad Waimiri Atroari. A mediados de los años 70, el gobierno brasileño autorizó la construcción de la represa de hidroeléctrica de Balbina para abastecer de energía a la ciudad de Manaos. Como resultado de este emprendimiento, se creó el mayor lago artificial de Sudamérica, inundando una parte sustancial de la selva amazónica y forzando el desplazamiento de la tribus Waimiri y Atroari de sus territorios ancestrales.

El éxodo de los olvidados 2011, (Campos de Hielo Patagónico), dirigida por Charly Nijensohn, en colaboración con Juan Pablo Ferlat, Teresa Pereda, Edgardo Rudnitzky; y con la participación de Luli Gaviña, Juan José Lazos, Víctor Alejandro Carrie, Máximo Nacimiento, Andrés Casal, Luis, Birdy & Cordobés.

El éxodo de los olvidados fue realizada los Campos de Hielo Patagónico junto a un grupo de escaladores, parte de los cuales, conforman un equipo de rescate de alta montaña con base en la localidad de El Chaitén en Patagonia. Regiones que permanecen inaccesibles y desiertos de hielo que se extienden más allá de la mirada. Geografías que han atraído el pensamiento de exploradores y navegantes fascinados por la idea del fin del mundo.

Situados en la región sur de la Coordillera de los Andes, los Campos de Hielo Patagónico representan la mayor masa de hielo continental en Sudamérica.

El éxodo de los olvidadosexplora el impulso que mueve a los seres humanos a dejarlo todo atrás para sumergirse en territorios desconocidos. En su fascinación por el abismo y la búsqueda de lo inalcanzable, están unidos en un extraño acto de intensidad.

Horarios: Lunes a sábado - 14 a 20:30hs Domingos y feriados cerrado Entrada libre y gratuita ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Arenales 1540 Teléfono – Fax +54 11 4333 1300 / +54 11 4333 1301 Correo electrónico educacion.ar@telefonica.com fundacion.ar@telefonica.com

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La Cenicienta La mágica historia a través de un maravilloso ballet En coincidencia con las vacaciones de invierno, el Ballet y la Orquesta estables del Teatro Argentino estrenaron en la Argentina esta magnífica obra, basada en la coreografía original del recordado venezolano Vicente Nebrada y con música del gran compositor ruso Sergei Prokofiev y reposición coreográfica de Laura Fiorucci (basada en la original de Vicente Nebrada).

Este espectáculo, que se ofreció en el marco de las vacaciones de invierno contó con la participación del Ballet Estable, que dirige Mario Silva, y de la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Carlos Calleja.

La escenografía es de Gastón Joubert, el vestuario de Nicolás Biolatto y la iluminación de Leandro Calonge.

El reparto de esta obra, que sube a escena con carácter de estreno en la Argentina, estuvo encabezado por

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Alejandra Baldoni y Julieta Paul como la Cenicienta; Bautista Parada y Miguel Ángel Klug como el Príncipe; Ángel Gómez y Adrián Seijas como la Madrastra; Mariano Balloni y Leandro Ferreira Morais y Adolfo Burgos y Daniel Longo como las Hermanastras; Paula García Brunelli, Elizabeth Antúnez y María Belén Carou como el Hada Madrina y Esteban Schenone y Miguel Moyano como el Duque. Los restantes papeles

fueron desempeñados por distintos integrantes del Ballet Estable.

Cuando el zapatito de Cenicienta se transforma en zapatilla de baile La mundialmente célebre historia de La Cenicienta, fruto de la tradición oral y popularizada por recopilaciones como la de Perrault en Francia y los hermanos Grimm en Alemania, fue trasladada al plano del ballet en más de una oportunidad. Uno de los inten-

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tos más felices de traducirla a los códigos de la danza se debió al gran bailarín y coreógrafo venezolano, de prestigio internacional, Vicente Nebrada (1930-2002). Su obra, basada en una partitura del compositor ruso Sergei Prokofiev (1891-1953), fue estrenada en 1994 por el Ballet Nacional de Caracas en el Teatro Teresa Carreño de esa ciudad. Apelando al lenguaje neoclásico, Nebrada logró una pieza donde las conocidas peripecias del

cuento son muy fáciles de seguir a través de los movimientos coreográficos.

El resultado final constituye un espectáculo apto para toda la familia que posee toda la magia y la fantasía de la narración original. Ni la madrastra harpía, ni las crueles hermanastras, ni la pordiosera que se transforma en hada madrina, ni la conversión de la propia Cenicienta, ni la deslumbrante carroza tirada por ratones, nada falta en esta magnífica creación bailada que exhibe

el sello distintivo del elogiado “estilo Nebrada”. El propio autor le hizo algunas modificaciones y ajustes a la obra después de la première. Esa versión revisada, más algunas adaptaciones específicas pensadas en función de las características de la Compañía del Teatro Argentino de La Plata por la repositora Laura Fiorrucci, será la ofrecida en el escenario de la Sala Alberto Ginastera en carácter de estreno en nuestro país.

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Mega desfile de Efica Todas las famosas en pasarela; Karina Jelinek, Sofía Zamolo, Ingrid Grudke y las principales modelos de argentina se lucieron en una nueva producción de Guillermo Azar; Mega desfile de Efica.

El domingo 29 de junio, en Costa Salguero, el empresario de la moda Guillermo Azar, organizó el tradicional de desfile de Efica, (Cámara de la industria del calzado). El presidente de la entidad Alberto Sellaro, ofició de anfitrión en el evento en donde se dieron cita las modelos top más importantes de la argentina, mostrando las colecciones primavera verano de las principales marcas de calzado.

La más llamativa y reporteada de la noche fue sin dudas, Karina Jelinek que volvió a una pasarela donde presentaron sus colecciones algunas de las mejores marcas del calzado de nuestro país, Lady Stork, Luciano Marra, Boating, Sea Walk, Viamo, Ferli, Anca& Co, Claris, Nicos`s Shoes, Bruna de Santis, y un cierre espectacular del prestigioso diseñador Laurencio Adot.

En la pasarela se lucieron modelos top como Ingrid Grudke, Sofía Zamolo, Soledad Solaro, Dolores Moreno, Lara Bernasconi, entre otras.

Paz Cornu

Guillermo Azar y Miriam Lanzoni

Laurencio Adot e Ingrid Grudke

Karina Jelinek

El desfile que contó con la conducción de Soledad Villareal y Adrián Puente, tuvo un gran show al final donde muchos espectadores disfrutaron y aplaudieron de pie el tradicional desfile de Efica Argentina Fashion Shoes, dirigido por Guillermo Azar.

Alejandro Veroutis Prensa & Comunicación 15 44012456 - aleveroutis@gmail.com Morena López Blanco lopezblancomm@gmail.com 15 41497000 Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com Cel. 15 5754087 María Lapadula marialapadula@hotmail.com Cel. 15 35248952

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Guillermo Azar y Karina Jelinek

Miriam Lanzoni

Soledad Villareal y Guillermo Azar

Lara Bernasconi

Sofia Zamolo

Miriam Lanzoni

Hernan Drago

Sofia Zamolo Alberto Sellaro y Karina Jelinek

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TOPA, el elegido de los hijos de los famosos!

En el estreno de Topa en Junior Express ¿A qué estación vamos?, asistieron muchísimos famosos que disfrutaron en familia del mega show de Topa en el teatro Opera Allianz...

Estuvieron presentes: Lali Esposito, Sofia Gala, Candela Vetrano, Jose Maria Listorti, Anita Martinez, Andrea Pietra, Cristian Sancho, Laura Azcurra, Pilar Smith, Dalia Gutman, Narda Lepes, Jazmin Rodriguez, Fernanda Iglesias, Romina Manguel, Mercedes Funes, David Kablin, Carolina Ibarra, Daniela Fernandez, Guillermo Pardini, Sabrina Olmedo, Mariana Brey, Celina Font, Valeria Britos, Roxana Vazquez, entre otros.

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Un cuento corto

La biblioteca de Mabel Fernando Sorrentino

1 Aquejado de cierta manía clasificatoria, desde adolescente me di a catalogar los libros de mi biblioteca.

En el momento de cursar el quinto año del secundario, ya contaba con una razonable —para mi edad— cantidad de volúmenes: me estaba acercando a los seiscientos.

Poseía un sello de goma con la siguiente leyenda:

O

DO SORRENTIN BIBLIOTECA DE FERNAN VOLUMEN N.º ______ FECHA DE ALTA: ______

Apenas entraba un nuevo libro, le aplicaba el sello —con tinta siempre negra— en la primera página, lo numeraba correlativamente y consignaba —con tinta siempre azul— la fecha de adquisición. Luego, a imitación del antiguo ca-

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tálogo de la Biblioteca Nacional, asentaba sus datos en una ficha de cartulina, que archivaba en orden alfabético.

Mis fuentes para adquirir información literaria eran los catálogos editoriales y el Pequeño Larousse Ilustrado. Un ejemplo cualquiera: en unas cuantas colecciones de diversas editoriales se hallaba Atala. René. El último abencerraje. Instigado por esa profusión y porque Chateaubriand parecía, en las páginas del Larousse, revestir mucha importancia, adquirí el libro en la edición de la Colección Austral, de Espasa-Calpe. A pesar de estas precauciones, esas tres historias me resultaron tan insoportables como evanescentes.

Como contrapartes de estos fracasos hubo rotundos éxitos: en la colección Robin Hood fui fascinado por David Copperfield y, en la Biblioteca Mundial Sopena, por Crimen y castigo.

En la acera de los números pares de la avenida Santa Fe, y poco antes de llegar a la calle Emilio Ravignani, se arrinconaba la Librería Muñoz: oscura, profunda, húmeda y mo-

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hosa, con pisos de listones de madera que crujían un poco.

Su dueño era un español de unos sesenta años, muy serio y algo macilento.

Solía atenderme el único dependiente: joven, calvo, erróneo y sin mayor conocimiento de los libros que se le pedían ni de su ubicación. Se llamaba Horacio.

En el momento de esa tarde en que yo acababa de entrar en el local, Horacio se encontraba hurgueteando por diversos estantes, en busca de vaya a saber qué título. Según pude inferir, se lo había solicitado una chica, alta y flaca, que, mientras tanto, paseaba su mirada por la amplia mesa donde se exponían volúmenes de segunda mano.

Desde las honduras del comercio llegó la voz del propietario: —¿Qué buscas ahora, Horacio…?

El adverbio ahora indicaba cierto mal humor.

—No encuentro Don Segundo Sombra, don Antonio. En los estantes de Emecé no está.

—Es libro de Losada, no de Emecé. Fíjate en el estante de la Contemporánea.

Cambió Horacio el lugar de sus búsquedas y, tras extensa exploración, se volvió hacia la muchacha y le dijo: —No, lo siento, no queda ningún Don Segundo.

La chica se lamentó, dijo que lo necesitaba para el colegio, preguntó dónde podría conseguirlo.

Horacio, azorado ante un enigma insondable, abrió grandes los ojos y levantó las cejas.

Por suerte, don Antonio había oído la pregunta: —Por aquí —contestó—, difícil. No hay buenas librerías.

Tendrías que ir al centro, a El Ateneo, o a alguna otra de Florida o de Corrientes. O, si no, cerca de Cabildo y Juramento.

La decepción turbó el rostro de la muchacha.

—Disculpame que me meta —le dije—. Si me prometés tratarlo con cuidado y devolvérmelo, yo puedo prestarte Don Segundo Sombra.

Sentí que me ruborizaba, como si hubiera incurrido en una audacia inconcebible. Y, simultáneamente, experimenté disgusto contra mí mismo por haberme dejado llevar por un impulso que se oponía a mi verdadero sentir: amo a mis libros y aborrezco prestarlos.

No sé exactamente qué respondió la muchacha, pero — tras algunos remilgos— terminó por aceptar el ofrecimiento.

—Necesito leerlo en seguida para el colegio —dijo, como justificándose.

Luego supe que cursaba el tercer año en el colegio para mujeres de la calle Carranza. Le propuse que me acompañara hasta mi casa para entregarle el libro en cuestión. Le dije mi nombre y apellido, y ella me dio los suyos: Mabel Mogaburu.

Pero antes de ponernos en marcha cumplí con el objetivo que me había llevado a la Librería Muñoz: compré Los crímenes de la rue Morgue. Yo ya había leído las Historias extraordinarias y, encantado, decidí reincidir en las ficciones de Edgar Allan Poe. —No me gusta nada —dijo Mabel—. Es truculento y efec-

tista. Siempre con esas historias de asesinatos, de muertos, de ataúdes… No me atraen los cadáveres.

Mientras caminábamos por Carranza hacia la calle Costa Rica, Mabel habló, con entusiasmo y sinceridad, de su afición (o, más bien, pasión) por la literatura. En ese punto había honda afinidad conmigo, pero, desde luego, mencionaba autores convergentes y divergentes de nuestros respectivos amores literarios. Aunque yo le llevaba dos años de edad, me pareció que Mabel había leído una cantidad bastante mayor que la mía.

Era morena, más alta y más delgada que lo que me había parecido en la librería. La adornaba cierta elegancia difusa. El matiz aceitunado del rostro parecía atenuar alguna palidez más profunda. Los ojos oscuros se clavaban rectamente en los míos, y me costaba sostener la intensidad de esa mirada inmóvil.

Llegamos a la puerta de mi casa de la calle Costa Rica.

—Esperame en la vereda un minuto, que en seguida te traigo el libro.

Y, en efecto, lo encontré al instante, pues, por una cuestión de homogeneidad, tenía (y sigo teniendo) los libros agrupados por colección. De manera que Don Segundo Sombra (Biblioteca Contemporánea, Editorial Losada) se hallaba entre La metamorfosis de Kafka y El candor del padre Brown de Chesterton.

Al volver a la calle, advertí —aunque nada conozco de ropas— que Mabel vestía de una manera, digamos, algo anticuada, con blusa grisácea y pollera negra.

—Como ves —le dije—, este libro está flamante, como si lo hubiera comprado hace un segundo en la librería de don Antonio. Por favor, cuidalo, forralo, no dobles las páginas como señalador y, sobre todo, no se te ocurra escribir una sola coma en él.

Tomó el libro —largas y bellas manos— con lo que me pareció cierto respeto burlón. El volumen, con su anaranjado impecable, parecía recién salido de la imprenta. Lo hojeó un poco.

—Pero veo que vos sí escribís en el libro —dijo.

—Por supuesto, pero lo hago con lápiz, con letra pequeña y muy prolija: son notas y observaciones útiles para enriquecer mi lectura. Además —agregué, un poco irritado—, el libro es mío y le doy el uso que me da la gana.

En seguida me arrepentí del desplante, pues vi mortificación en el rostro de Mabel.

—Bueno —dijo—, si no confiás en mí, prefiero que no me lo prestes.

Y me lo extendió.

—No, no. De ninguna manera. Simplemente, cuidalo: confío en tu prudencia.

—Oh —miraba la primera página—. ¿Tenés catalogados los libros…?

Y leyó en voz alta, sin ánimo jocoso: —“Biblioteca de Fernando Sorrentino. Volumen número 232. Fecha de alta: 23/04/1957”.

—Así es: lo compré cuando estaba en segundo año. Lo pidió el profesor para trabajarlo en las clases de castellano.

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—Los pocos cuentos de Güiraldes que he leído me parecieron bastante malos… Por eso nunca se me ocurrió comprar Don Segundo.

—Yo creo que te va a gustar: al menos no hay ataúdes ni casas malditas ni enterrados vivos… ¿Cuándo calculás que me lo devolverías?

—Antes de quince días lo tenés de vuelta, tan esplendoroso —subrayó— como me lo das ahora. Y, para que te quedes tranquilo, voy a anotarte mi dirección y mi teléfono.

—No hace falta —dije, por decoro.

De la cartera extrajo un bolígrafo y un cuaderno escolar, y escribió algo en la última página; la arrancó y yo la acepté.

Para más seguridad, también le di mi número de teléfono.

—Bueno, en fin… Muy agradecida. Me voy a casa.

Me estrechó la mano (en esa época no se estilaban los besos de ahora) y se alejó hacia la esquina de Bonpland.

Me quedé con alguna inquietud. ¿No habría cometido un error al prestar un libro querido a una persona de la que nada sabía…? Los datos que me había brindado ¿no serían apócrifos…?

La hoja del cuaderno era cuadriculada; la tinta, verde. Busqué en la guía telefónica el apellido Mogaburu. Suspiré con alivio: un tal MOGABURU, HONORIO figuraba en el domicilio anotado por Mabel.

Entre La metamorfosis y El candor del padre Brown coloqué una ficha con esta leyenda: FALTA DON SEGUNDO SOMBRA, PRESTADO A MABEL MOGABURU EL DÍA MARTES 7 DE JUNIO DE 1960. PROMETIÓ DEVOLVERLO, COMO ÚLTIMA FECHA, EL MIÉRCOLES 22 DE JUNIO. Y, debajo, agregué su dirección y su teléfono.

Luego, en la página de mi agenda correspondiente al 22 de junio, escribí: MABEL. ¡OJO! DON SEGUNDO.

2 Corrió esa semana y también se deslizó la siguiente. Desarrollé las actividades habituales —en general, no deseadas— de un alumno que cursaba el último año de la segunda enseñanza.

Estábamos en la tarde del jueves 23. Como suele ocurrirme hasta el día de hoy, hago anotaciones en mi agenda y luego olvido leerlas. Mabel no me había llamado para devolverme el libro o, si fuera el caso, para solicitarme una prórroga del préstamo.

Marqué el número de Honorio Mogaburu. Del otro lado de la línea, la campanilla sonó hasta diez veces sin que nadie atendiera. Corté y volví a llamar, muchas veces y a distintas horas, con el mismo resultado infructuoso.

El proceso se repitió el atardecer del viernes.

El sábado a la mañana me dirigí a la casa de Mabel, en la calle Arévalo, entre Guatemala y Paraguay.

Antes de tocar el timbre, observé la casa desde la acera de enfrente. Típica construcción de Palermo Viejo: puerta en el medio de la fachada y una ventana a cada lado. Por una de ellas se veía luz: ¿estaría en esa habitación Mabel, entregada a la lectura…?

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Abrió la puerta un hombre alto y moreno, al que imaginé abuelo de Mabel: —¿Qué deseaba…?

—Disculpe. ¿Esta es la casa de Mabel Mogaburu?

—Sí, pero ella ahora no está. Yo soy el papá. ¿Para qué la necesitaba? ¿Es algo urgente?

—No, no es urgente ni demasiado importante. Es que yo le había prestado un libro y…, en fin, ahora lo necesitaría para… —busqué alguna causa plausible— …un examen que tengo el lunes en el colegio.

—Entre, por favor.

Tras un breve zaguán surgió una salita que me pareció pobre y antigua. Flotaba cierto olor desagradable, como de salsa de tomates fría mezclado con vapores de insecticida. Sobre una mesita estaba desplegado el diario La Prensa y había un ejemplar de la revista Mecánica Popular.

El hombre se movía con extrema lentitud. Era bastante parecido a Mabel, con su semblante aceitunado y sus ojos de mirada dura.

—¿Qué libro le prestó usted a Mabel?

—Don Segundo Sombra.

—Vayamos a la pieza de Mabel, a ver si lo encontramos.

Sentí un poco de vergüenza por incomodar a ese hombre mayor que juzgué infortunado y que vivía en una casa tan triste.

—No se moleste —le dije—. Puedo volver otro día, cuando esté Mabel. No hay apuro.

—Pero ¿no me dijo que el libro le hace falta para el lunes…?

Tenía razón. Preferí no agregar nada.

Cubría la cama de Mabel una colcha bordó, con cierto brillo atenuado.

—Estos son los libros de Mabel —me llevó hasta una diminuta biblioteca de solamente tres estantes—. Vea si está el que busca.

No creo que hubiese ni siquiera cien volúmenes. Abundaban los de la Editorial Tor, entre los que reconocí —porque también yo tenía esa edición del año 1944— El fantasma de la Opéra, con su tremebunda ilustración de tapa. E identifiqué otros títulos comunes, siempre de ediciones bastante antiguas.

Pero Don Segundo no se hallaba allí.

—Yo lo hice pasar para que se quedara tranquilo —dijo el hombre—. Pero Mabel hace muchos años que no trae libros a esta biblioteca. Ya habrá visto que estos son bastante viejos, ¿no?

—Sí, me extrañó un poco que no hubiera libros más recientes…

—Si está de acuerdo y si tiene tiempo y ganas —me clavó su mirada y me hizo bajar la mía—, ahora mismo le damos punto final a este asunto. Vayamos a buscar su libro a la biblioteca de Mabel.

Se colocó anteojos y agitó un llavero.

—En mi auto llegamos en menos de diez minutos.

El auto era un De Soto, negro y enorme, imagino que modelo 46 o 47. En su interior me recibió un tufo de encierro y de tabaco viejo.

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Mogaburu dio la vuelta a la manzana y tomó Dorrego.

Pronto estuvimos en Lacroze, en Corrientes, en Guzmán, y entramos en las calles interiores del cementerio de la Chacarita.

Descendimos y echamos a andar por esos senderos adoquinados. Mi bendita o maldita curiosidad literaria me impulsaba a seguirlo, sin preguntas, ahora por la zona de las bóvedas. En una en cuyo frontispicio se leía MOGABURU abrió con una llave la puerta de hierro negro.

—Venga —me dijo—, no tenga miedo.

Aunque yo no deseaba hacerlo, obedecí, pues me molestó su alusión a mi presunto miedo. Entré en la bóveda y bajé una escalerita metálica. Había dos ataúdes.

—En este cajón —el hombre señaló el del catre inferior— descansa María Rosa, mi mujer, que murió el mismo día en que Frondizi asumía la presidencia.

Con los nudillos dio unos golpecitos en la tapa.

—Y este otro pertenece a mi hija Mabel. Murió, la pobrecita, tan joven. Sólo tenía quince años cuando se la llevó Dios, en mayo de 1945. El mes pasado se cumplieron quince años de su muerte: ahora tendría treinta.

Se inclinó un poco sobre el ataúd y sonrió, como quien comparte una confidencia amable: —La injusta muerte no logró apartarla de su gran pasión: la literatura. Continuó, incansablemente, leyendo libro tras libro. ¿Ve? Aquí está la otra biblioteca de Mabel, más completa y actualizada que la que está en casa.

En efecto, una pared de la bóveda estaba cubierta, desde el suelo hasta el techo, por centenares de libros, casi todos —por falta de espacio, deduje— horizontales y en doble fila.

—Ella, como es muy metódica, fue llenando los estantes

desde arriba hacia abajo, y de izquierda a derecha. Por lo tanto, su libro, como es de préstamo reciente, debe estar en el estante a medio llenar de la derecha.

Una fuerza desconocida me llevó al anaquel señalado. Allí estaba mi Don Segundo.

—En general —continuó Mogaburu—, no se han presentado demasiadas personas a reclamar los libros prestados.

Se ve que usted los quiere mucho.

Yo tenía la mirada fija en la primera página de Don Segundo. Una enorme equis verde tachaba mi sello y mi anotación. Debajo, con el mismo color y cuidadosa letra de imprenta, se leían tres líneas:

BIBLIO TECA D E MABE VOLUM L MOG EN 532 ABURU 8 7 DE JU NIO DE 1960

“Hija de puta”, pensé. “Y tanto que le recomendé que no fuera a escribir ni una coma”.

—Bueno, en fin, así son las cosas —decía el papá—. ¿Va a llevarse el libro o lo deja en donación para la biblioteca de Mabel?

Con rabia y con gesto hosco, repliqué: —Por supuesto que me lo voy a llevar. No me gusta desprenderme de mis libros.

—Hace bien —contestó, mientras subíamos la escalera—.

De cualquier manera, a Mabel le será muy fácil conseguir en seguida otro ejemplar.

Fernando Sorrentino Nació en Buenos Aires el 8 de noviembre de 1942. Es profesor de Lengua y Literatura, escritor, ensayista y traductor argentino, autor de numerosos volúmenes de relatos breves, novelas, ensayos y traducciones.

Fernando Sorrentino acaba de regresar

de una “gira literaria” de 51 días y 5 países (Inglaterra, Israel, Italia, España y Alemania), gira que a pesar de dejarlo extenuado fue muy fructífera: charlas en universidades, presentaciones de nuevos libros, seminarios de traducción, etc. En septiembre, aparecerá en Alemania una segunda serie de sus

Fernando con su nieta Pilar cuentos en versión bilingüe.

Ya en Buenos Aires y tratando de volver a la normalidad, Fernando nos permitió publicar este cuento de su autoría.

Nuestro agradecimiento.

Más información en: www.fernandosorrentino.com.ar fersorrentino@gmail.com

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mejor tradición cuentística del siglo XX, tomando materiales del fantástico y lo siniestro para actualizarlos al servicio de una narrativa propia y singular. En Efectos Colaterales, la familia, lo doméstico y las escenas cotidianas son revisitadas de la mano de una voz aparentemente natural y laboriosamente pulida.

Efectos Colaterales De Pablo Besarón Los diez relatos que componen este libro se tejen con la

Eugenio Polisky:

Besarón, Pablo.

Efectos colaterales.

Buenos Aires, Simurg, 2013.

128 p. 20x14 cm.

ISBN 978-987-554-196-2.

Precio de tapa. $110.

Acerca del libro Los relatos de Pablo Besarón tienen, como decía Libertella, “la naturalidad de lo

su propia creación lírica.

dos poemarios

Los dos libros más recientes de Polisky expresan facetas diferentes de su identidad poética. Una estrecha relación con la lengua inglesa y la dramaturgia shakespereana, en Quimera Bulevar; la experimentación con la palabra poética y un lenguaje propio, íntimo, en Silencio en la nada luz.

Quimera Bulevar Eugenio Polisky, poeta y traductor de lengua nativa inglesa, celebra la literatura de Shakespeare en su nuevo libro, que acusa recibo de su aniversario con un homenaje singular. Un poemario que recorre las figuras más salientes de la dramaturgia shakespereana, desde Othello hasta Hamlet pasando por Macbeth y el rey Lear, recuperando las piezas clásicas en función de

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Polisky, Eugenio Quimera bulevar.

Textos Intrusos, 2013.

ISBN 978-987-1960-7-2.

Formato 14x14cm.

116 pag. $50.

Arte de tapa: detalle de “Psicolineal” de Emilio López.

Silencio en la nada luz El lenguaje y la mirada se entrecruzan en este poemario, girando entre el decir y el silencio, entre luz y oscuridad, entre lleno y vacío. A través del ojo, y de la constelación de la mirada, los elementos danzan y mutan en sus funciones, a veces de

muy trabajado”, hay un trabajo en la elección de cada palabra, en la construcción de cada frase, que el lector agradece.

Ariel Idez Dividido en dos partes, que corresponden a su vez a dos fuertes tradiciones en la narrativa argentina, Efectos colaterales se deja además influenciar transversalmente, pero sin marcas de una obediencia discipular, por lo mejor de la cuentística del siglo XX. Hernán Bergara Acerca del autor Pablo Besarón nació en Buenos Aires en 1974. Es Licenciado en Letras (UBA).

Publicó ensayos sobre Homero, Hesíodo, Petronio,

un lado, a veces del opuesto. Silencio en la nada luz explora con sencillez y un toque de ironía los recovecos más luminosos, y más callados, de la palabra poética.

Polisky, Eugenio: Silencio en la nada luz.

Textos Intrusos, 2013.

ISBN 978-987-29039-7-8.

Formato 14x14cm.

112 pag. $50.

Sobre el autor Eugenio Polisky nació en EE. UU. Creció en la Argentina, donde cursó estudios universitarios. Se ha formado con Liliana Díaz Mindurry en literatura y con Ricardo Lago Oliveira en te-

Ovidio, Maquiavelo, Shakespeare, Sade, Stendhal, Tolstoy, Conrad, Lascano Tegui, Cortázar o Borges entre otros. Sus escritos sobre elaboración de tesis son una referencia permanente en universidades de España, México, Venezuela, Brasil, Chile o Argentina. Dictó talleres literarios y clases de metodología de la investigación. Es asesor de contenidos educativos para diversos emprendimientos universitarios vía Internet.

Publicó La conspiración. Ensayos sobre el complot en la literatura argentina (Simurg, 2009).

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

atro. Recibió una mención y fue finalista en dos concursos en España, y sus textos fueron publicados en las respectivas antologías Con buenas palabras (Jirones de Azul, 2006) y Silencios de hielo y papel (Ábaco, 2007).

Entre 2007 y 2009, fue miembro del Grupo de Escritores de los Malos Ayres, dedicado a teatralizar narrativa y poesía. Publicó en coautoría Ángulos de la Locura (Vinciguerra, 2011) como miembro fundador del grupo literario homónimo. De mayo de 2012 a mayo de 2013, formó parte de Las Puntas del Clavo, un colectivo que integra diferentes disciplinas con la intención de transformar la palabra más allá de lo escrito. Traduce poesía al inglés y al español. Participa activamente en encuentros literarios y emisiones de radio. En mayo de 2013, publicó su poemario Silencio en la nada luz (textosintrusos).

Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar

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Díaz Barbosa oscilan entre el horror al aislamiento y la tragedia de vivir acompañados, mientras construyen cuento a cuento un relato único y tácito, que acecha detrás del esqueleto de historias disímiles. En el centro de todo, la muerte: ora absurda, ora siniestra; irónica o sombría.

La compañía de los hombres

Díaz Barbosa, Mariano: La compañía de los hombres.

Textos Intrusos, 2014.

ISBN 9789871960286.

Formato 17x13cm.

212 pag. $xxx.

Sobre el libro

Mariano Díaz Barbosa

Historias donde la convivencia cotidiana con los otros se enrarece y lo fundamental queda latente.

Los personajes de Mariano

Díaz Barbosa parece inscribirse en la corriente literaria que prefiere denunciar el carácter de artificio de sus procedimientos. Más, hacer de él la materia de su litera-

tura. (…)

Podría decirse tal vez que lo fundamental del libro no está en las historias que narra, sino en los sedimentos que van dejando para una historia mayor, la de la historia que no se deja contar, que aparece constantemente difusa y latente, presionando desde una compulsión a decir aquello que es imposible. (…) una mirada fascinada de las cosas que vuelve la vida insoportable, porque lo que late en ellas es lo eterno, lo que no da descanso.

Leonardo Lovak, prólogo.

Sobre el autor Mariano Díaz Barbosa nació en 1982, vivió en Buenos Aires y en San Miguel de Tucumán. Pasó por la carrera de Filosofía de la UBA y estudió cine en el CIEVYC.

Ha escrito guiones para corto y mediometrajes, reseñas literarias para la revista Gramma, de la USAL, y publicó un artículo sobre Yukio Mishima en Intersecciones.psi, la revista digital de la Facultad de Psicología de la UBA. Desde 2005 asiste al taller literario que dicta Liliana Díaz Mindurry.

En 2013 publicó el poemario “Para que nada sea”, también disponible por Textos intrusos.

CONTACTO: Kiako – Anich prensa@kiakoanich.com.ar Facebook del autor: https://www.facebook.com/p ages/MarianoD%C3%ADaz-BarbosaAutor/275114215954545

Taller de iniciación a la lectura para cuento y novela Por Lic. Pablo Gaiano Lic. Pablo Gaiano

Coordina talleres literarios en distintos Museos de la ciudad desde hace 11 años. Ha sido profesor titular de la USAL, UCES y UBA. El taller de iniciación a la escritura para cuento y novela del MIFB tiene 8 años de antigüedad. Como curador organizó en el Museo José Hernández la muestra “Artesanías impresas” (sobre libros de

nueve narradores), y en la Dirección General de Museos una muestra sobre temas de la ciudad. Acaba de publicar su novela “El escritor de reglamentos” (Editorial Del Dragón, 2014). Entre sus publicaciones como compilador figura: “Detrás de las esquinas” (Compilación de nuevos narradores, Botella al Mar, 2003) y como compilador y escritor: “Cuentos al oído de Buenos Aires” (Año 2004, Secretaría de Cultura del GCBA); “Voces desde el Atril: cuentos inspirados en pinturas” (Editorial Del Dragón, Agosto 2009); “Destellos en la sombras: cuentos sobre discriminación” (Editorial Del Dragón, Agosto 2011).

Este último ha sido declado de interés en Derechos Humanos por la Legislatura de la Ciudad.

Turno tarde: Jueves de 17 a 18,30 hs.

Comienzo: 14 de Agosto.

Turno mañana: Martes 10,30 a 12 hs.

Comienzo: 12 de Agosto.

Suipacha 1422 Arancel: $100 por mes Vacantes limitadas Duración curso: Cuatrimestral Informes, inscripción y más información sobre los contenidos: literaturaciudad@yahoo.com.ar Tel: 4327-0228 int. 216 Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco Suipacha 1422 Tel 43839794 mifb_comunicaciones@buenosaires.g ob.ar http://museos.buenosaires.gob.ar/mifb _actividades.htm Martes a viernes de 14 a 19 hs.

Sábados, domingos y feriados de 11 a 19 horas Entrada general $5 - Miercóles y jueves gratis

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Feria del Libro infantil y juvenil Aquí fotos de algunos de los autores que presentaron sus libros en la Feria.

Canela

Hugo Mitoire

Isol y Itsvansch

Lisa Porcelli

Luis Pescetti

Juan Lima

Norma Huidobro

Oche Califa

Olga Drennen

Poli Bernatene

Ricardo Sri Liniers

Sandra Siemens

Isol

Adela Basch

Silvia Schujer

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Uranito en la Feria del Libro infantil y juvenil 2014 Desde el sábado 19 de julio a las 15 hs. hasta el 2 de agosto Uranito libros estará en su stand nro. 120 de la Feria del Libro infantil y juvenil en el predio de Zapiola 50 C.A.B.A. En la Fiesta de inauguración en el stand, Verónica Álvarez Rivera narró muchas de nuestras historias para chicos de todas las edades.

Nos acompañaron: Olga Appiani de Linares, María Laura Dedé, Silvina Rocha, Carolina Esses, María Martín, Mónica López, Adriana Ballesteros, Fernanda Argüello, Marcela Silvestro, Carla Dulfano, Natalia Schapiro, Octavio Pintos, Lorena Scigliano, Mariana Kirzner, Verónica Halac y Antonela De Alva.

Seguiremos con un montón de sorpresas para los visitantes;

Narraciones, talleres, firma de autores e invitados especiales. ¡No te lo podés perder!

Dpto. Comunicación y Marketing: Nadia Paz Juan Ignacio Pretini promocion@uranitolibros.com.ar prensa@uranitolibros.com.ar www.uranitolibros.com.ar

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Amaneceres en Jenin Una novela con una perspectiva única sobre el complejo conflicto palestino-israelí, editada en 26 idiomas, que se transformó en un best seller internacional.

dor que nunca terminó de llegar.

A través de Amal (“Esperanza” en hebreo) y su familia, Susan Abulhawa relata la historia de un pueblo entero a lo largo de sesenta largos años de enfrentamiento palestino-israelí, lleno de heridas de guerra, reponiendo constantemente la perspectiva de la fe, la capacidad de perdón y la fuerza de los lazos afectivos.

Dijo la prensa internacional Si un libro pudiera solucionar algo, éste, escrito desde lo más profundo de la esperanza, debería servirnos para terminar de una vez con ésta y todas las cruzadas ignominiosas en las que el hombre se enreda.

El Cultural, España

Amaneceres en Jenin es la historia de Amal, de la aldea que sus padres perdieron para siempre con el conflicto palestino - israelí; del hermano que les robaron; del campo de refugiados en el que se crió y donde, al amanecer, su padre leía para ella poemas en los que parecía dibujarse un futuro esperanza-

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Robin Yassin-Kassab, The Times.

Amaneceres en Jenin es una novela que me ha impactado, me ha sobrecogido, me ha llenado de angustia y de rabia contenida….

Leer y Viajar.

Susan Abulhawa nació en un campo de refugiados debido a la guerra de los Seis Días de 1967, y se trasladó a Estados Unidos en su adolescencia. Es la fundadora de Playgrounds for Palestine (www.playgroundsforpalestine.org), una ONG que construye zonas de recreo para niños palestinos en los territorios ocupados, y en campos de refugiados de otras zonas.

Abulhawa ha publicado en el New York Daily News, el Chicago Tribune, el Chrisian Science Monitor y el Philadelphia Inquirer, entre otros.

Abulhawa, Susan: Amaneceres en Jenin.

Bs. As. Nuevos Tiempos Editora, 2014. 384 págs. $200.

un pueblo que hasta ahora no tenían voz. Yo recomiendo este libro.

El estilo de escritura de Abulhawa es poco menos que increíble. Aunque este libro es desgarrador a cada momento palabras de Abulhawa al contar (...) esta historia necesita ser contada. Tenemos que escuchar acerca de las secuelas de la guerra. No porque tenemos que tomar un lado o el otro, sino porque debemos hacer una pausa antes de escoger un lado. Abulhawa nos muestra que la guerra abrasa las vidas de aquellos que se ponen en el camino del triunfo. En realidad, nadie gana en la guerra, es esperar la muerte y el dolor como Abulhawa tan vívidamente nos dice.

Mañanas en Jenin le hará pensar, cuestionar y tal vez llorar. Es un testimonio de

Mañanas en Jenin es la primera novela de idioma Inglés para expresar plenamente la dimensión humana de la tragedia palestina.

The Sunday Times.

Fundamental para entender las historias personales que hay detrás de los grandes titulares: básica para comprender la ira y las pesadillas de los hijos de la desgracia y el odio; rotunda para validar el amor, la compasión y la empatía como pasaportes de entendimiento.

Es una parte de la realidad pero era necesario que la viéramos, que la conociéramos y que la sintiéramos.

Viajes de Primera La vida cotidiana de las condiciones de hacinamiento, la pobreza, la restricción, y el miedo de los soldados, armas, puestos de control y las palizas, habría sido suficiente para que la novela inolvidable, pero la escritura de Abulhawa también brilla, mejor asegura y no sentimental. (...) La amistad, la adolescencia, el amor: los acontecimientos ordinarios, compensado con circunstancias extraordinarias, hacen la historia viva.

Anjali Joseph, The Independent.

Más información: www.morningsinjenin.com CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

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Música Florencia Ruiz presenta

MA Viernes 8 y sábado 9 de Agosto Hall del Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 19.00 hs (puntual) Florencia Ruiz regresó de una gira por Japón que duró 50 días en los que recorrió mas de 20 ciudades presentando MA su nuevo disco, llevando su música a lugares recónditos e intimistas.

Cantó en un piso 19, en jardines, universidades, bares y teatros, acompañada de Los Hongos Orientales y de Marcelo Lupis.

A continuación fragmento de un show en un templo: www.youtube.com/watch?v=qJ0jVxHdbyg Este nuevo disco MA representa un quiebre en su carrera y en su vida, concebido especialmente para Japón, llega para celebrar 15 años de grabaciones, donde cada canción incluida representa un año en la vida de esta joven artista que abarca desde 1999 a 2013. Realizado íntegramente de manera artesanal, cada unidad es diferente de la otra y demuestra el espíritu lúdico pero a la vez introspectivo de su nuevo material.

En palabras de Flor: Si querés podes escucharlas en orden cronológico, desde la primera a la última o al revés también. Arme este recorrido que salta de año en año para acercarme a la Flor de hoy, a mi sonido y mi silencio. Contar estos años a través de canciones me hizo regresar a mi misma, recuperar la mirada, la pregunta, la pena y la alegría del momento. Haber decidido sacar del interior la música que golpeaba mi cabeza y mi pecho me llevó por un camino más largo y personal. Aun sigo escuchando la pregunta ¿Cómo se baila esta canción? O ¿Dónde está el estribillo? Pero continúo y continúo buscando y cantando.

Elegí el título MA por amor y respeto a la cultura Japonesa y porque este concepto se acerca al silencio que con cada canción encontré.

MA en japonés significa silencio, pero es el silencio que precede a una palabra o un sonido. Es un silencio calculado, una pausa. También es distancia entre un sonido u otro o espacio físico.

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MA en español es apocope de Mamá, y ahora es otro nombre que me identifica, mis amigos me dicen Mamarock! Y para mi hijo siempre seré su MA, ¡aun cuando sea un señor barbudo!

Es mi deseo que encuentren en este trabajo a cada Flor; la niña, la adolescente, la maestra de música, la mujer y la mama.

Querido lector y escucha; un fuerte abrazo, gracias por prestarme oídos y ojos y por dejarme entrar en su silencio. ¡Este es mi sueño!

Florencia Ruiz.

En el link que figura a continuación puede verse como se gestó cada disco. New album MA: www.youtube.com/watch?v=scCIzRtVL1s Ya en Buenos Aires, Florencia presentará MA los días Viernes 8 y Sábado 9 de Agosto en el Hall del Teatro San Martin en el marco del Ciclo Música en el Hall. Viernes 8 abordará su repertorio de banda junto a sus músicos: Eduardo Gonzalez Ahumada (teclados) Marcelo Lupis (violin) Juan Fracchi (contrabajo).

Sábado 9 concierto intimista junto a Mono Fontana (teclados) Florencia Ruiz En Japón Tour - Hiroshima www.youtube.com/watch?v=VQLIQWSFtpY En Japón Tour - Que pena www.youtube.com/watch?v=kSpuctOA8co En Japón Tour - Una condición www.youtube.com/watch?v=KQApLVj6sHs Contacto: contacto@florenciaruiz.com.ar Claudia Sánchez, Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com @claudinaprensa

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Demasiado Humano Demasiado Humano es un Power Trio de Rock Alternativo Pesado, nacido en Escobar, provincia de BS.AS a mediados del 2007. En sus canciones se pueden escuchar desde suaves melodías hasta los riffs más poderosos a modo de soundtrack de las letras, que representan situaciones de la vida cotidiana de cualquiera que las escuche.

La banda esta integrada por su fundador Pablo Villalba (Guitarra y Voz), Juan Pablo Avilleyra (Bajo) sumado en junio 2008 y Martín Segovia (Batería) sumado en abril 2011 para completar la formación actual.

Hasta el momento cuentan con dos trabajos discográficos: “DEMASIADO VIVO“ su primer cd en vivo fue grabado dentro del marco de un concurso de bandas en Ing. Maschwitz BS.AS en 2009 con El Cubo Móvil del “ Cubo Estudio “ (Ing. Maschwitz - BS.AS).

“REAL” su primer disco de estudio Ficha técnica de REAL: Grabado en los estudios El Cuzco y El Cubo entre octubre del 2012 y agosto del 2013 Técnicos de grabación:

Javier Astein y Mariano Marcos (El Cuzco) Hernán Blanco (El Cubo) Mezclado en estudio El Cubo por Hernán Blanco

Fotos Nicolás Torregiani (Let`s Risk It Photography) Diseño Gráfico Juan Martín Teixeira (Marte DG) Prensa y difusión Gisela Stach

Masterizado en PM Estudio por Toto Strapporaba

Producción Artística Hernán blanco y Demasiado Humano

Contactos: - Tel. 011-15-53194628 demhum@gmail.com www.facebook.com/demasiadohumano.rockalternativo2 Skype: pablo.demhum

Producción Fonográfica Demasiado Humano

Importante: (La banda no trabaja el formato acústico ni realiza covers ).

Producción Técnica Hernán Blanco

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Blanca Rébori festeja 30 años de Raíces y presenta

Raíces La Radio www.raiceslaradio.com.ar Junto a Vitillo Ábalos, Ramón Navarro, Carlos Aguirre, Marián Farías Gómez, Lina Avellaneda, Jorge Marziali, Lorena Astudillo, Mónica Abraham, Raúl Olarte, Bruno Arias, Beatriz Pichimalén, Roberto Calvo, Hernán Lucero, Andrés Pilar, Susana Ratcliff, David Tokar, Emanuel Gabotto, Juan Martín Caraballo - Guille Lugrín (De Costa a Costa), Yusa, Carlos Aldazábal, Aymama, Pablo Tozzi, Patricia Zappia, Orquesta Argentina de Charangos (OACH) dirigida por Rolando Goldman entre muchos artistas invitados...

Viernes 8 de agosto a las 19.30 hs.

Auditorio de Casa de Entre Ríos, Suipacha 844, C.A.B.A. Entrada libre y gratuita. Capacidad limitada.

(Las entradas se retiran el mismo día a partir de las 18 hs hasta agotar la capacidad del auditorio) Raíces, pocos programas de radio

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pueden perdurar tanto en el aire. Muchos menos pueden preservarse en la memoria y el sentir de amplios sectores o colectivos sociales. Raíces es de esos poquísimos que pudieron hacerlo.

Más prendido en la memoria popular que en las citas institucionales, viene hoy a reinstalarse, a ampliarse, a desarrollarse, a mostrarse fuerte y más entero que nunca. Raíces, en su nueva

etapa viene a proponerse como una web radio online, como una experiencia comunicacional y cultural diferente, como un puente sensible entre los pueblos de la región para conocernos y conectarnos.

Creado en 1984 por Blanca Rébori, transitó casi 30 años por diferentes radios conducido, siempre, por su crea-

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dora. Instalada entonces en la programación de radio Municipal, dio los primeros pasos continuando lo que venía haciendo como directora de la revista Folklore. Notas con musicólogos, filósofos, antropólogos y todos los que generaban cultura y la promovían en esa época de reverdecer democrático en nuestro país. Difusión a nuestros músicos populares, a los cantores y las cantoras, a los autores y las autoras, y música, mucha música, también de esa que no se pasaba en otro lado, y que con el tiempo, menos espacio tenía.

Hasta 1997 en Municipal. De ahí, ese mismo año, pasó a radio Nacional, donde pasó a tener 13 horas semanales (de lunes a sábado). Y donde además hasta el año 2000 organizó recitales y distintos eventos en el Auditorio Mayor.

La respuesta del público con Raíces siempre fue sorprendente, muy cercana y de profundo agradecimiento por el valor educativo, cultural y formativo de su contenido. Por Raíces pasaron los músicos más destacados de la canción popular y folclórica de argentina y latinoamericana, y los representantes de la cultura de la región.

Las notas y entrevistas a antropólogos, sociólogos, filósofos, poetas, escritores, actores, dramaturgos, músicos, y autores realizadas por Blanca aportaron no sólo información sino riqueza lírica. Escuchar a Blanca y sus reportajes enriquecen, mejoran el alma, serenan a veces, y encrespan en otras ocasiones. Pero nadie puede quedar igual después de escucharla. Seguramente se quedará pensando, o admirando, o reflexionando.

Raíces, el programa se emite los lunes de 15 a 17 hs por www.raiceslaradio.com.ar A partir de agosto será martes y jueves a las 15 hs. Actualmente las retransmisiones son los lunes y miércoles a las 22 hs; y los martes y jueves a las 15 hs. Raíces La Radio (www.raiceslaradio.com.ar) tiene contenidos las 24 hs, música popular argentina (folclórica,

tango, canción y rock clásicos) y latinoamericana, además de fragmentos de las entrevistas que Blanca Rébori hizo a los largo de 30 años. Es el concepto del programa Raíces en formato radial.

Actualmente cuenta con el apoyo del INCAA. Blanca Rébori formó parte del suplemento Cultura y Nación del diario Clarín junto a Osvaldo Bayer; y de la sección Artes y Espectáculos del mismo diario. A la vez que fue una de las primeras mujeres en cubrir notas para la sección Política en el Clarín de los años ’70.

Dirigió la revista Folklore.

Fue editora de Espectáculos de la 5° y la 6° de Crónica.

En La Voz trabajó para Artes y Espectáculos. Y en La Razón matutina, dirigida por Jacobo Timerman, fue editora y, luego en la vespertina.

Fue jefa de Espectáculos de El Heraldo de Buenos Aires; y jefa de Cultura en el nuevo diario La Prensa.

Participó en proyectos radiales fundamentales de los inicios de la democracia: * “Cosas nuestras” en radio Nacional, en ese entonces dirigida por Oscar Martínez Zemorain, se emitía de lunes a viernes por las noches. Fue su conductora y productora de los recitales. * “Mañana tarde y noche”, en radio Belgrano, como columnista de Cultura y conductora en las tardes durante distintos períodos de tiempo.

En 1984 comenzó Raíces en la ex radio Municipal donde por primera vez se realizaron recitales en vivo. Fueron conocidos como “Los recitales al piso”.

Por la ausencia de sillas en el auditorio de la radio la gente que asistía llevaba alguna manta para sentarse en el suelo a disfrutar de los músicos. El primer “Recital al piso” fue junto a Gustavo Santaolalla, León Gieco, Leda Valladares, las comparsas y los bagualeros del Noroeste.

Hizo programas de cable para la Universidad de El Salvador y participó en algunas emisiones especiales para Canal 7 durante la época de Alfonsín.

PREMIOS Dos Premios Martín Fierro obtenidos y dos nominaciones. Premio Santa Clara de Asís. Premio Enrique Santos Discépolo. Premio Arturo Jauretche. Premio ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo) por la producción de Raíces titulada Retratos Sonoros (30 CDs con entrevistas a grandes de nuestra música). Distinción en el rubro radio otorgada por Argentores (Asociación Argentina de Autores). Premio Sin Anestesia, Premio “Al Maestro” con cariño de TEA, y el de la Secretaría de Cultura de la Nación, “Manos de mi gente memoria de mi pueblo”.

Raíces fue declarado de Interés Cultural por la Cámara de Diputados y la Secretaría de Cultura de la Nación.

A lo largo de sus 30 años han opinado de Raíces: “Raíces, el arte de pensar y, sobre todo, de ayudar a pensar”. Diario La Nación “Raíces es uno de los programas más prestigiosos en la difusión de la cultura”. Diario Página 12 “Doble mérito el de Raíces, teniendo en cuenta la profesionalidad y el éxito del programa”. Revista Noticias “Raíces se inscribe en la línea de los ciclos radiales que promueven y preservan los valores culturales nativos”.

Diario Clarín “Antropología, historia, filosofía, literartura, jazz autóctono, folklore, cocina y los temas más diversos conviven en Raíces en una estructura dinámica e integradora”. Diario El Cronista Comercial “Quiénes lo siguen desde hace unos años definen al programa de Blanca Rébori como un clásico de la radiofonía”. Diario La Nación Pamela Irigoyen irigoyenpamela@gmail.com

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lejos que pude...

Este disco es un reencuentro con los fans de los años 70, y con todo lo que vino en los 80 y 90.

Nunca me imaginé que el niño aquel junto al tocadiscos, 60 años después iba a estar hablando de trayectoria, y encima con 12 temas nuevos a punto de salir.

Empiezo con mi voz a capella en el tema 1, Intro 3018 Ah...me olvidaba...la que termina este CD es la voz de Emma...a sus 7 meses.

Carlos Mellino: Teclados, programación, voz y coros Juan Barrueco: Guitarra Barbara Mellino: Coros Juan Cruz Donati: Bateria Chino Sanz: Guitarra Gustavo Tejada: Trompeta Juan Cruz Barrueco: Guitarra Sebastian Deliebana: Guitarra Emma Olivia Mellino: Coros

Presentaciones:

CARLOS MELLINO Presenta

Hasta donde llegue mi voz Este nuevo disco de Carlos Mellino es una obra conceptual y ecléctica de una de las voces más singulares de la música Argentina.

Contiene 12 canciones inéditas grabadas entre Octubre de 2012 y Julio de 2013.

El disco aborda 4 elementos esenciales en la composición de este gran artista: la balada, el blues, el rock y el pop.

En palabras de Carlos Mellino: Un largo silencio de composición se antepuso a este material. Todo Empezó hace 2 años, cuando me senté al piano y comencé a darle forma a lo que después sería Haciéndome preguntas.

Por ese entonces tenía varias ideas: La farsa, Tan real, Detrás del muro blanco, no necesariamente un disco.

Meses después tuvimos la noticia en la familia, que mi hijo Esteban me convertiría en abuelo por primera vez. Ahí vino la música de EMMA, mientras tanto, los temas seguían llegando casi por arte de

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Agosto Viernes 8 La Plata - Teatro la nonna Calle 47 y 3 - (0221) 427-5555 - venta en boletería del teatro Sábado 9 Banfield - Teatro Maipu Maipu 380 - 4202-0843 // Venta en la boletería del teatro y en www.plateaunotickets.com Viernes 22 Caseros – Teatro Escuela n°12 – Belgrano 4680 - 4716-2144 // Venta en Kiosco Cristina A. Ferreyra 2693 Sábado 23 San Isidro – Teatro Auditorium – Av del libertador 16138 - 47428987 // venta en boletería del teatro Septiembre Sábado 6 San Miguel – Teatro de la Sociedad Italiana – Italia 1344 // 44514016 venta en la boletería del teatro Sábado 27 San Justo – Teatro Copernico – M. Marconi 2954 // 4441-0304 venta de entradas en la boletería del teatro

magia....sin esfuerzo...estaban escondidos en el piano, o dentro mío...

Las emociones de tantos años se conjugaron, una vez más, en sonidos.

Como dice en el tema Ella, la música y yo, ¿Quien le pondrá palabras hoy, hermano mío?. Que ironía que otro Esteban lo haga también esta vez....

Mi hijo escribió 7 letras....6 AM Nueva York, Naturaleza, El frack, entre otras, Llevó muchos meses grabar todo y pasamos por momentos muy difíciles como una mañana que se borraron varios master y hubo que empezar todo de nuevo.

Llevó tiempo convencer a mi hija Bárbara para que se animara a cantar Claudia Sánchez Padre e Hija.

Se sumaron los músicos amigos a darle Estrategia en Comunicación forma a un proyecto que fue tomando Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com cuerpo y terminó siendo muy serio.

Me tomé la libertad de cantar en todos claudinasanchez@gmail.com los estilos en los que me siento cómodo, claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa como el blues en Homeless.

Y en los arreglos me tomé https://www.facebook.com/carlosmellino el atrevimiento de ir lo más

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Expresa la necesidad del hombre por ser libre, pero a su vez las consecuencias de los duros golpes que va recibiendo. Con el concepto del disco se trata de romper con el ritmo cotidiano y alcanzar los sueños, aprendiendo día a día, a partir de cada paso que damos en la vida.

Biografía

Caos Luz presenta su disco

“Viaje por el Universo” “Viaje por el universo”, fue producido por Nicolás Infante. Mezcla en 12 temas, el rock, indie, folk, punk, pop, grunge y alternativo. Fusiona diferentes climas, desde estados eufóricos y de seguridad absoluta hasta los miedos, recuerdos y melancolías, es decir, emociones con las que solemos encontrarnos a lo largo de la vida.

dejan de lado los covers.

En agosto de 2012 entran al estudio a grabar su primer trabajo, un EP que contiene 5 temas de lo más variado, es un viaje de ida y vuelta constante del Caos hacia la Luz y viceversa.

En el año 2013 empiezan a rotar en medios radiales del under, con entrevistas, acústicos, temas que pertenecen al EP y otros que luego fueron parte de este nuevo disco.

Caos Luz está formada por David Tagger (guitarra toclado y voz), Diego Starkman (guitarra), Gerardo Latour En el año 2014, graban “Viaje por el (bajo) y Leandro Colatruglio (batería). universo” con Noelia Zanarini en bajo, La banda inicia su trayectoria en el año quien no participa más de la banda, 2009 a través de numerosas presentapero se suman al proyecto Leandro ciones en diversos escenarios tocando Colatruglio en batería, y Gerardo Lacovers de bandas como Oasis, Blur; tour en el bajo.

Beatles y Radiohead, las cuales arraigan a las próximas influencias de comContacto: caosluz@live.com posición de la banda un estilo muy Daniela Furné Prensa, comunicación particular, que entremezcla géneros integral y difusión web como el rock pop, el grunge, newpunk, 11 38 29 23 48 rock psicodelico, y el indie clasico de danielafurneprensa@gmail.com los 90’s de Inglaterra.

Luego comienhttp://caosluz.wix.com/caosluz zan a surgir http://www.youtube.com/watch?v=c7dnQX-RgUw#t=31 temas propios y

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Javier Peñoñori presenta su nuevo disco

“COPOS DE SOL “ Compositor y guitarrista nacido en San Pedro ( Bs. As.). Ha realizado exitosas giras recorriendo Rep. Checa, Francia, España , Gran Bretaña y Japón. Además, Bolivia, Perú, Ecuador, y México han conocido también su música y poesía . Este singular artista, de larga trayectoria, nos revela un profundo conocimiento de las músicas de nuestra tierra, las que proyecta con un notable vuelo creativo y una notable capacidad de improvisación a nivel nacional e internacional.

El álbum COPOS DE SOL es la nueva metáfora que lleva el título elegido por el guitarrista y escritor. Nuevos temas que el bonaerense despliega con su particular estilo que encanta al escuchar su hondura y sensibilidad. La edición de este 9° disco de JAVIER PEÑOÑORI, interpretando ocho temas de su autoría, con temas de Atahualpa Yupanqui, Agustín Barrios y Cuchi Leguizamón, es un acontecimiento que suma contribuyendo a la música y la cultura argentina.

Es trascendente por tratarse de la obra en tiempo presente de un referente contemporáneo de las guitarras de nuestro continente, autor de composiciones bellas que pasan a sumarse al rico y diverso cancionero folclórico de nuestra tierra; maestro poseedor de un estilo muy particular, difusor incansable del instrumento. Pero también por ser el registro de una manera de interpretar, de un sonido con marca propia que hace un largo tiempo ha madurado alcanzando ese nivel de estilo.

COPOS DE SOL marca el momento de un artista en la plenitud de su obra; un punto que abre fugas fecundas a futuro, como ha elegido siempre a paso lento, reflexivo, expresivo y sin apuros.

La obra de Javier Peñoñori recorre paisajes y sentires humanos, pinturas musicales de diversas geográficas y sociales de bellezas profundas –“CONDOR-CANQUI”, “ORILLEANDO”, o la

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bella melodía de” DE LOS ANDES” o el tema “SUSURROS DE LA PAMPA”– y la hermosa música que posee “ROMANCE SIN TIEMPO”, “PLEGARIA AL ATARDECER” - verdadera oración musical que nos eleva al infinito.

Próximas presentaciones: Viernes 1 de agosto 21 hs Liberarte- Bodega Cultural Av. Corrientes 1555 Entrada libre y gratuita Sábado 30 de agosto 20 hs

Casa de la Cultura de Quilmes Rivadavia 383, (esquina Sarmiento) Quilmes Entrada libre y gratuita.

Sábado 11 de octubre 17 hs Biblioteca Nacional (Sala Borges) Agüero 2502, CABA Entrada libre y gratuita Prensa: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

Para escuchar el disco seguir el link http://javierpenonori.bandcamp.com/album/copos-de-sol www.javierpenonori.com.ar

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BELER

El disco es un manifiesto funk con un sonido bien potente que se nutre de la energía del rock y matices de música latinoamericana. La guitarra invitada de Juan Gigena Ábalos (guitarrista de Ciro y Los Persas) le imprime un groove contagioso al igual que la sección de vientos que acompaña a la banda en todos los temas.

Presenta su tercer disco “Cosa Fuerte” Domingo 10 de Agosto 21hs Velma Café Gorriti 5520 – Palermo Beler es una banda de funk rock oriunda de Quilmes, formada en 2000 e integrada por Pablo Acedo en voz y guitarra, Yamil López en guitarra y coros, Nicolás Soria en bajo y coros, Martín Acedo en batería, Ariel Goitia en teclados y Marcos Erburu en percusión.

Luego de haber editado dos discos de estudio: “En tributo a la nona” (2007) y “Beler” (2011), en 2014 el grupo presenta Cosa Fuerte, su tercera producción discográfica. Grabado entre enero y mayo en Salguero Records y coproducido junto a Santiago Beer, el álbum

L’AMOUR AMOR

Facebook: Beler Twitter: @beleroficial

contiene 9 temas propios y cuenta con una versión de “Manuel Santillán, el león” de Los Fabulosos Cadillacs.

Christian Alliana - CH PRENSA (011) 15-5620-0576/ chprensa@gmail.com Seguinos en Facebook y Twitter

Escuchá Cosa Fuerte en Soundcloud y en el Canal de Youtube: Beler Funk Videoclip “La Pala”: https://soundcloud.com/beler-2 https://www.youtube.com/watch?v=mpyMsIChXtE&feature=share

nes cantadas con delicadeza y una interpretación única, que hacen que Paris y Buenos Aires tengan la misma luz.

Atrapada entre Buenos Aires y Paris, Alex Pandev, llega sorprendente y movilizadora a captura al público de Buenos Aires.

ALEX PANDEV en concierto Jueves 21 Y 28 de Agosto 21.00 hs Biblioteca Café Marcelo T de Alvear 1155 Esta vez Alex regresa a Buenos Aires para presentar su primer trabajo discográfico, L’AMOUR AMOR, cancio-

Una vez mas el español y el fránces se entrelazan para deleite de su publico. Así, temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, nos transportan a un universo único.

Los temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su carácter interpretativo como actriz.

Así es Alex Pandev, muy personal, para ella en la canción o en la actuación no hay liviandad, porque en ambas se mantiene permanentemente conectada con su espíritu y su corazón.

Alex, con un temperamento de fuego, tiene mucho para ofrecer, una fuerte imagen acompañada de una cadenciosa voz, sin lugar a dudas, dejara una huella entre los porteños.

Acompañan a Alex: Pedro Giorlan-

dini en piano, Ignacio Perez en Bandoneón y Minino Garay en percusión.

Sobre Alex Pandev Escenógrafa, actriz, diplomada en el DEUG de Sciences Politiques y del Conservatorio Nacional de Arte Dramático de Paris.

Durante años los escenarios mas importantes de teatro publico y privado fueron su area de juego como actriz, antes de irse a New York, donde actúo y canto durante 2 años en los lugares mas diversos de New York. De regreso en Paris comenzó la carrera de escenógrafa con mucho éxito.

Alex tiene 3 comedias adaptadas al español y espera ser producida próximamente en nuestro país.

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SUSANA RATCLIFF

presenta su nuevo disco “En Nosotros”

La bandoneonista, cantante y compositora Susana Ratcliff presenta su nuevo trabajo discográfico “En Nosotros” junto a sus músicos y artistas invitados, el jueves 7 de agosto a las 21hs. en Hasta Trilce, Susana Ratcliff: voz, bandoneón, composición Lucas Homer: bajo, contrabajo Sebastián Henríquez: guitarra Ana Ponce: percusión, coros Sebastián Gangi: piano, dirección musical + artistas invitados Jueves 7 de Agosto / 21hs.

Hasta Trilce Maza 177, CABA Localidades: $80.Reservas: 4862-1758 mgmproduccion@gmail.com Bajo la edición del sello Shagrada Medra, la bandoneonista, cantante y compositora Susana Ratcliff, presenta su nuevo disco “En Nosotros”, embarcándose en un nuevo proyecto discográfico en el que retoma y amplía la línea estética desarrollada en su último disco

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“Atravesando el mar” (2013).

Nuevamente con la colaboración del pianista Sebastián Gangi en la coproducción musical y los arreglos, y secundada por el resto de sus músicos: Sebastián Henríquez en guitarra, Lucas Homer en bajo y Ana Ponce en percusión, Susana grabó “En Nosotros” en estudios Casa Frida, que contó además con la participación de destacados artistas invitados, como el dúo Luna Monti - Juan Quintero, la cantante María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma, los cubanos del Dúo Karma, y la violinista Irene Cadario junto al ensamble integrado por Sebastián Tellado en flauta, Coti Moroni en clarinete, Alejandro Becerra en violoncello y Florencia Ciaffone en violín.

“Melodías que invitan a encontrarnos, la palabra cantando historias y sentires en los cuales poder reconocernos, sonoridades que corren fronteras haciendo a nuestra Patria aún más grande, y un bandoneón inquieto que no deja de bucear en su esencia más profunda: la que es capaz de transformar el aire en emociones y no deja de respirar buscando siempre transformarse y transformar al que abra su corazón para escucharlo.”

Así es como Susana Ratcliff recorre Latinoamérica en canciones y se aventura a redescubrir ritmos, colores, paisajes y personas, uniendo su voz y su bandoneón a un acervo cultural que nos hermana y que se hace presente en la recreación de obras de autores como Silvio Rodríguez, Jorge Drexler, Carlos Aguirre, Miguel Martínez o Félix Palorma, sumando a sus huaynos, cuecas, chacareras, chamarritas y canciones, sus propias composiciones o las del pianista Sebastián Gangi.

Sobre Susana Ratciff | Bandoneonista, cantora y compositora, que con un personalísimo estilo musical aborda la mú-

sica del Río de la Plata con igual pasión que el resto de los géneros folklóricos de Argentina y Latinoamérica. Comenzó su carrera, allá lejos, en la Orquesta Papirusas bajo la dirección de Diego Lerendegui. Desde entonces recorrió un camino largo con la música, tanto en su país como en el exterior. Ha realizado conciertos en Francia, Suiza, Finlandia, Alemania y España, ha grabado como artista invitada en varios discos editados en Europa, y ha compartido trabajos con Ciro Pérez, Juan Carlos Cáceres, Chico Terto, Liliana Felipe, y fue convocada para acompañar a Chavela Vargas en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. En nuestro país fue convocada para grabaciones y conciertos por artistas como Jorge Marziali, Coco Romero, Ulises Butrón, la actriz Virginia Lago, Celeste Carballo, Suna Rocha, Chany Suarez, Pablo Coll y Liliana Vitale. Paralelamente, ha ido desarrollando de manera continua su propio proyecto musical, recreando un repertorio en el que además de versionar a grandes autores ha incluido composiciones propias, repertorio que forma parte de sus dos discos solistas, “Veré de verte” (2010) y “Atravesando el mar” (2013), ambos editados por el sello RGS Music, y con el que se ha presentado junto a sus músicos en numerosos escenarios de la Capital Federal, y ciudades como Gualeguaychú, Nogoyá, Paraná, Santa Fé, Jujuy, Córdoba, Rosario y Mar Del Plata. www.susanaratcliff.com.ar www.facebook.com/susanaratcliffoficial Management | Contrataciones Ana Ponce | (011) 4611.3119 / 15.2455.3119 ana.anaponce.ponce@gmail.com Prensa | Entrevistas y Acreditaciones Ana Torrent | (011) 4382.5396 / 15.6718.7575 prensa@anatorrent.com.ar

“En Nosotros” (Ratcliff) www.youtube.com/watch?v=Thc9ZAzA1sk Artistas invitadas: María de los Ángeles Ledesma, Irene Cadario “El Escaramujo” (Silvio Rodríguez) www.youtube.com/watch?v=AgSvhnalT6Y Artistas invitados: Dúo Karma “La Piedra Azul” (Ratcliff / Alfaro) www.youtube.com/watch?v=X3T-EbWEwho Artista invitada: Irene Cadario

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MININO GARAY Nuevamente en Argentina!

Sabado 16 de Agosto Club Atlético Fernández Fierro Sanchez de Bustamante 764 22.00 hs Minino Garay regresa una vez mas a su país para deleite de sus fans, acompañado en esta oportunidad por Alvaro Torres en piano y voz, Facundo Guevara en percusión, Corto Juncos en flauta, Zurdo Castagno guitarra y voz, Martin Rodriguez, bajo, guitarra y voz, Mintcho Garrammone en guitarra bahiana y bajo, y Fernando Fiszbein en bandoneón.

Los últimos conciertos de Minino en Capital sucedieron en el mes de Marzo y fueron una fiesta donde el baile y la alegría se mezclaron entre la gente.

Con toda la musicalidad de su Córdoba natal, Minino con su último trabajo discográfico, Asado, viene girando por Latinoamérica y Europa, sumando seguidores en cada show.

Un poco de historia: En el año 2011, Minino Garay escribe un nuevo capítulo en la trayectoria de los Tambores del Sur con un homenaje a Córdoba, sus músicos y su legendario cuarteto.

Arregla un nuevo repertorio de canciones compuestas por artistas de su ciudad. Así nace su nuevo proyecto que él hace llamar “Asado” y nace inspirado en este plato de carne asada que se come en todo el país y es sinónimo de fiesta y del compartir. Asado es una continuación lógica de su trabajo, sin embargo, marca una verdadera ruptura en la intersección de una dimensión popular con su estructura musical de siempre.

Con poesía que habla de su mítica Córdoba, de los contratiempos cotidianos, de las desilusiones de la vida política, religiosa o amorosa. Estados de ánimo y un sinnúmero de costumbres típicas de córdoba, sin apatía, lleno de bromas, siempre con la misma ironía, la misma ligereza, su optimismo despreocupado y cínico que define tanto a la Argentina.

Finalmente, con Asado, Minino nos demuestra cómo llegó a un dominio impresionante de la composición, del arreglo musical y practica instrumental, pero sobre todo nos muestra quién es él realmente y cuál es su historia. Un buen retorno saludable a sus orígenes, su pueblo, su tierra y que tiene la intención de compartir ampliamente a partir de 2013.

Minino Garay, Batería, percusión y voz Álvaro Torres, Piano, voz Zurdo Castagno, Guitarra, voz Martin Rodríguez, Bajo, Guitarra, Voz Facundo Guevara, Percusión Gabriel Corto Juncos, Flauta Mintcho Garramone, guitarra bahiana y bajo, Fernando Fiszbein, bandoneón Sébastien ETIENNE Management artistique Minino GARAY+Chango SPASIUK Directeur de la SMAC 07 (La Presqu’île+Cavajazz) sebetienne.manager@gmail.com cel fr 0033686353560 / cel ar 15 4039 9658 www.lapresquile.fr / www.cavajazz.fr Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa SITE MININO GARAY www.mininogaray.com www.youtube.com/watch?v=QqvAIL7E1yo#t=19

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SOMÁTICOS Orquesta delirante Somáticos orquesta de rock balkan beat afrolatina presenta su primer disco Mamushka Zombie Mambo el sábado 9 de agosto a las 21hs en el Club Cultural Matienzo.

Esta orquesta está cumpliendo 11 años de delirio en el circuito independiente porteño, donde se ha presentado en los escenarios más importantes de la ciudad como Niceto Club, C.C. Konex, UniClub, The Roxy, entre otro.

Una mixtura de ritmos y texturas que hablan de la identidad de sus integrantes y del “laboratorio musical” del que surgen sus canciones.

Saxos, violines, percusión, bajo, batería, guitarras y voces son los ingredientes de esta “salsa criolla” delirante que pone a bailar a todos.

Acerca de Mamushka Zombie Mambo Somáticos nos invita a un misterioso y divertido viaje musical, donde la fantasía se mezcla con la realidad, donde lo dramático convive con el humor y la ironía.

Una propuesta original y sorprendente, que fusiona música alegre y oscura a la vez, fuerte presencia teatral, influencias latinas, balcánicas, esencia rioplatense y notas de rock aguerrido.

Letras ricas en imágenes, sensaciones y personajes, donde una mula trota entre zombies y payasos, un camionero rockero baila una cumbia macabra, un niño rico-pobre nos habla del vacío y de soles con sabor a miel.

En definitiva, un disco para dejarse llevar y disfrutar de un paseo ecléctico en el que todo puede pasar.

SOMATICOS: GUITARRA: Leandro Sales | PERCUSIÓN Y VOZ: Armando Prieto Lopez | VIOLÍN: Lucas Olloqui | SAXO ALTO: Luciana Gabe | SAXO BARITONO: Mauro Freire | BAJO: Nicolás Morykon | BATERIA: Gabriel Pardo | COROS: Carlos Gatto | VOZ: Luciano Fernández | VJ: Rodrigo Arévalo | DANZA: Ayelén M. Guevara | SONIDO: Hernán Bruckner | ACTORES: Mariano González, Malena Salatino , Fabián Carrasco.

MAQUILLAJE: Belén Ninet SOMÁTICOS presenta MAMUSHKA ZOMBIE MAMBO SÁBADO 9 DE AGOSTO 21HS C.C. Matienzo Pringles 1249

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entradas: $60 y $100 con disco.

Contacto: Naty Zonis | Flor Mayorga blablablaproducciones@gmail.com

Escuchá MAMUSHKA ZOMBIE MAMBO http://somaticosorquestadelirante.bandcamp.com/ SOMÁTICOS : Videos https://www.youtube.com/watch?v=MBs8AeujN5M

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OJEROSA + Próximo Show:

Sábado 23 de Agosto – 21.00hs – Marquee (Scalabrini Ortiz 666) Acompañando a La Gran 7.

Ojerosa le debe su nombre a las energías dedicadas a conquistar sueños: ojeras de soñar. Esas energías hicieron camino y la banda está cumpliendo sus primeros diez años transitando su música bajo la premisa de cantar lo que piensan y sentir lo que tocan.

Muchos son los motivos que se suman al festejo de su primera década. En el 2013 luego de grabar un EP y un demo, lanzaron su primer disco de estudio: ¿Quién Baila? Realizado de manera independiente, el trabajo incluye diez temas que apuntan a mover el cuerpo y las ideas. Ale Falcone, voz de la banda lo define: “¿Quién Baila? propone ritmos variados que tienen como eje principal el rock and roll, con letras que intentan decir algo, reflejar los ideales de la banda. Ojerosa viene de la escuela que

entiende que el rock en castellano tiene mucho para decir Durante el año 2013, el disco, que cuenta con la producción artística de Rubén Mederson, se presentó en dos ciclos paralelos en Capital Federal (Libario Bar y 35mm) y cerró el año con un show en el Águila Marquee. Las presentaciones también llegaron a Santa Fe, Lanús, Hurlingham, Navarro, Lobos y Aldo Bonzi. En el mes de octubre, Ojerosa volvió a entrar al estudio para grabar su primer video oficial llamado “Mamá”, que fue lanzado con gran recepción para el día de la madre.

Continuando con el impulso positivo de su primer disco, este año, la banda abrió con un show colmado de gente en El Chaperio (Capital Federal), dónde también se conoció su segundo video oficial del tema “Poquito a Poco”, corte del disco.

maro) y Martin Pomares.

¡Para escuchar y descargar ¿Quién Baila?! http://ojerosa.bandcamp.com/ Ojerosa son: Alejandro Falcone (voz) Guido Donato (guitarra) Ramiro Vulijscher (bajo) Juan Sevlever (saxos) Nicolás Petrungaro (batería) Pedro Lipovetzky (percusión) Facebook: Ojerosa Twitter: @OjerosaOficial

ani arrascaeta.

Mientras “¿Quién Baila?” continua gi- ENE Prensa y Comunicación rando, la banda comenzó a trabajar su 11-6852-8042 próximo disco de estudio junto a los pro- info@eneprensa.com.ar ductores Germán Wiedemer (tecla- ¡Nuevo video: Poquito a Poco! dista de Calahttps://www.youtube.com/watch?v=eyAzcE6vGL0

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CONJUNTO FALOPA

presenta “Autocrítica” y “Glam Libertario” Sábado 2 de Agosto – Usina del Arte El conjunto liderado por Pablo Marchetti presenta sus dos nuevos discos, “Autocrítica” y “Glam Libertario”, y filma su primer DVD en vivo, el sábado 2 de agosto a las 18hs. (puntual) en la Usina del Arte, Caffarena 1, esq.

Pedro de Mendoza, La Boca. Entrada libre y gratuita.

Finalmente, y después de cuatro años, llegan “Autocrítica” y “Glam Libertario”, los dos nuevos y esperados discos del Conjunto Falopa. Sólo disponibles en formato digital, “Autocrítica” -grabado en vivo en Estudios ION- y “Glam Libertario”, incluyen cada uno 12 temas entre los que se destaca la participación de artistas invitados de la talla de Dolores Solá, Zambayonny, Hernán “Cucuza” Castiello, Marcelo Mercadante, Juan “Pollo” Raffo y Noelia Pucci, entre otros.

Ambos álbumes se suman a la elogiada discografía del grupo, integrada hasta hoy por “Falopa” (2009) y “Cancionero para un fogón anarco-peronista” (2010), y serán presentados el sábado 2 de agosto en la Usina del Arte, ocasión que el grupo aprovechará para filmar su primer DVD en vivo junto a destacados artistas invitados.

Conjunto Falopa es una banda de guitarras y cantor que hace temas propios.

Conjunto Falopa es milonga, tango, zamba, chacarera, aires litoraleños, candombe, cumbia y una mezcla de todos los ritmos con espíritu punk. Conjunto Falopa es música, es poesía, es desquicio, es arte.

Prensa: Ana Torrent prensa@anatorrent.com.ar Management: Javier Lungo javierlungo14@gmail.com

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Videos “Arde Barcelona” (Glam Libertario) www.youtube.com/watch?v=LEcwfQmSubA “Autor intelectual” (Autocrítica) www.youtube.com/watch?v=C_bpZ58D0cc “Odio el fernet” (Glam Libertario) www.youtube.com/watch?v=53So5sgYt9g “Cualquiera” www.youtube.com/watch?v=CWcGQ8KBzCI “Foco amarillo” (Falopa) www.youtube.com/watch?v=tBXrkZz6zcI

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Regresa en su segunda temporada

CANCIONES A LA INTEMPERIE con Belen Pasqualini y el maestro Alberto Favero Puesta en escena y luces: Ariel del Mastro Estreno martes 12 de agosto a las 21hs Chacarerean Teatre Buenos Aires julio de 2014.- Regresa, en su segunda temporada a la cartelera porteña el espectáculo “Canciones a la intemperie” el martes 12 de agosto a las 21.00hs en el teatro Chacarerean de Nicaragua 5565 en Palermo, CABA. Canciones a la intemperie” está interpretado por el reconocido Maestro Alberto Favero en piano, dirección musical y arreglos, acompañado por la exquisita actriz y cantante Belén Pasqualini quien despliega su maravillosa voz y capacidad interpretativa. Juntos presentarán un espectáculo conmovedor e inolvidable bajo la puesta en escena e iluminación de Ariel Del Mastro.

MAS INFORMACIÓN Facebook.com/pages/Canciones-a-laintemperie/

Las entradas pueden adquirirse en boletería del teatro en Nicaragua 5565 Palermo (5411) 4775 9010 / 4774 3712 o a través de www.tuentrada.com

Acerca de ALBERTO FAVERO Músico, pianista, compositor, arreglador, docente y director de orquesta. Su prolífica trayectoria incluye el vínculo con artistas de la talla de Mario Benedetti, Nacha Guevara, Gian Franco Pagliaro, Julio Bocca, Eleonora Cassano, Pedro Orgambide, Juan Carlos Baglietto, Amelita Baltar, Celeste Carballo, Julio Chávez, Antonio Gasalla, Litto Nebbia, Jairo, Karina K, Sandra Mihanovich, Valeria Lynch, Enrique Pinti, Paloma San Basilio, Elena Roger y Adriana Varela, entre muchos otros. Como director musical ha trabajado en las producciones españolas de Cabaret, Víctor/Victoria y El Graduado; y en las producciones argentinas de Irma la Dulce, El beso de la mujer araña, Los miserables, Pericón.com, Candombe Nacional, EVA, el gran musical argentino, Piaf, Sweeney Todd, Tita, una vida en tiempo de tango. En la actualidad reparte su actividad entre España y Argentina. Por sus destacados trabajos, ha obtenido numerosas distinciones.

FICHA TÉCNICA Piano, arreglos y dirección musical: Alberto Favero.

Voz: Belén Pasqualini.

Traducciones al castellano: Alberto Favero y Belén Pasqualini.

Puesta en escena y diseño de luces: Ariel Del Mastro.

Acerca de ARIEL DEL MASTRO Director e iluminador teatral. Se desempeñó como director general en relevantes producciones de teatro musical: Tango Feroz, Por amor a Sandro, Despertar de primavera, EVA, el gran musical argentino, Cabaret y los espectáculos infantiles: Aladín, será ge-

Un piano y una voz: “Canciones a la Intemperie”. Un recorrido musical que busca, al mismo tiempo, retratar un camino amoroso. Una mujer, en tránsito, atraviesa distintos estados, intensidades, rupturas; en ese derrotero, la experiencia amorosa la define y la transforma. Canciones que cuentan algo próximo a la pérdida y al encuentro. Un viaje por experiencias sentimentales traducidas a canciones. El show hace un recorrido musical desde Peter Gabriel a Stephen Sondheim, de George Gershwin a Chico Buarque, de Kurt Weill a Stevie Wonder, de Shania Twain a Leonard Bernstein. Cabe destacar que en el espectáculo las canciones son interpretadas en castellano, han sido traducidas por el mismo Alberto Favero y Belén Pasqualini.

nial y Peter Pan, todos podemos volar.

Como diseñador de iluminación, realizó numerosas obras, entre las que se destacan:Nacha de Noche, Pinti canta las 40 en el Maipo, Gasalla y Perciavalle van a Broadway, El zorro, 60 años no es nada, Liza, Variaciones enigmáticas, Los productores, Tanguera, La Revista Nacional, Alita de Posca, etc. Por sus trabajos, mereció diversas distinciones.

Acerca de BELÉN PASQUALINI: es actriz, cantante y compositora. Licenciada en Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

Se formó vocalmente junto a Susana Rossi. Trabajó en grandes producciones de teatro musical en Buenos Aires: EVA, el gran musical argentino, Despertar de primavera, Sweeney Todd, Alicia en el país de las maravillas, Noche de reyes y Frustrados en Baires. Por su rol de mendiga en Sweeney Todd, obtuvo el premio A.C.E Revelación Femenina 2011. En 2013 integró el elenco de Los áspides de Cleopatra: Teatro Municipal General San Martín; dicha obra, en Enero de 2014, se fue de gira a Madrid, España. Actualmente integra el elenco de Dos Pícaros Sinvergüenzas, junto a Guillermo Francella y Adrián Suar. En su rol de cantante y compositora, en 2011, lanzó su primer trabajo discográfico: Rulera y en octubre presentará su segundo disco: Mudar.

CONTACTO DE PRENSA ON STAGE onstagedevelopment@gmail.com

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Corazón de mujer (Heart of a Woman)

22 de agosto, 21:30 No Avestruz Humboldt 1857, Palermo. C.A.B.A. Telefono: 011-47776956 Web: http://www.noavestruz.com.ar/ $70 María Cangiano, composición y voz Julio Santillán, guitarra Germán Gomez, percusión Maria Cangiano es una “cantante de folklore increíblemente talentosa de la Argentina” según el World Music Report (http://theworldmusicreport.com/2014/0 5/07/cd-reviews/maria-cangiano-corazon-de-mujer/).

Su voz original combina la riquísima tradición de folklore latinoamericano, el tango y los ritmos africanos con las del mundo clásico y del jazz. En este show la cantautora presenta Corazón de mujer acompañada del eximio guitarrista de trayectoria internacional Julio Santillán y el maestro percusionista Germán Gómez. Corazón de mujer, es el primer CD con canciones originales suyas y arreglos de dos reconocidos músicos argentinos: Quique Sinesi (guitarra) y Quintino Cinalli (percusión).

Corazón de mujer reúne canciones musicalizadas por Cangiano con letras de poetisas latinoamericanas tales como Alfonsin Storni y Gabriela Mistral, además de las propias. Todas estas letras exploran las profudidades y contradicciones del corazón femenino junto a la fusión de ritmos folclóricos latinoamericanos, armonías del Jazz y elementos vocales líricos. Un anticipo del CD fue presentado en el famoso Joe’s Pub de New York en septiembre del 2012. Durante 2013 “Corazón de mujer” ha sido

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presentado en USA (Blue Note, NY) y en Argentina (Centro Cultural de la Cooperacion/Teatro del Viejo Mercado-Espacio tucuman entre otros) recibiendo excelentes comentarios de la prensa.

En el 2015 hará su premiere en Europa, en el Blue Note de Milán entre otros lugares.

La trayectoria musical de María es un espejo de su vida gitana: Hija de inmigrantes italianos de raíces árabes creció en la Argentina escuchando desde niña música clásica y folklore, gracias a su padre y tango, gracias a su madre.

Fue a los Estados Unidos a realizar un doctorado en historia y descubrió el jazz, el blues y la música africana. Tras completar su doctorado, dejó el mundo académico para seguir su sueño, el de ser cantante. Inspirada por su abuelo napolitano que era cantante de ópera, se entrenó como cantante lírica e interpretó muchos roles de mezzosoprano en companías reconocidas de Nueva York, tales como el Regina Opera, Dicapo Opera y Amato Opera. Hacia 2001 comenzó a cantar tango, transformándose en una de las mas reconocidas cantantes de tango de la escena

neoyorquina y la crítica le otorgó el sobrenombre de “la “Edith Piaf del Tango”. Hacia 2004 editó su primer CD, llamado simplemente “Tango por el Cuarteto de Maria”en el que presentaba repertorio tanguero clásico y nuevo, compartió los escenarios del Blue Note, Joe’s Pub, Nuyorican Poets Cafe, Cornelia Street Cafe, Tischman Auditorium, Argentine Consulate, DROM, Tutuma Social Club, con músicos de la envergadura de los pianistas Fernando Otero y Octavio Brunetti, los contrabajistas Pedro Giraudo y Martin Balik, los percusionistas Quintino Cinalli y Mauro Satalino, el acordeonista Victor Prieto, los guitarristas Julio Santillan y Beledo y los bandoneonistas Raul Jaurena, Tito Castro y Juan Pablo Jofré Romarion entre otros. En el 2009-10 presentó su segundo CD de tango: “Baladas para mi vida y muerte: Tributo a Piazzolla” en el Blue Note de New York y el Blue Note de Milán, siendo otra vez un rotundo exito de público y críticas en ambas ciudades. www.mariacangiano.com www.mariacangiano.bandcamp.com

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MARTINA LIVIERO y SILVIA ARAMAYO compartirán un show presentando cada una canciones de su propia autoría.

Es el Domingo 17 de Agosto a las 21 : 30 hs ( al otro día es feriado !) en Vuela El Pez ( Av Córdoba 4379, CABA) Reservas al 011- 2076 8971 o elmaildelpez@gmail.com http://facebook.com/martina.liviero https://www.youtube.com/results?search_query=silvia+ara mayo+playlist www.silviaaramayo.com.ar www.facebook.com/silviaaramayooficial Florecer, Martina Liviero https://soundcloud.com/martina-liviero

Puentes, Silvia Aramayo www.silviaaramayo.bandcamp.com

Galáctica Fiesta SABADO 9 DE AGOSTO (Edición ElectroCumbia) 23hs FAUNA + F.L.O.W Altas Guachas 24hs EL REMOLÓN + Vj Mati Bianchi 1am LOS PAT MORITAS + Bailarines y VJ 2am NAKATOMI PLAZA + Vj Old Boy En el mítico Viejo Correo Av. Díaz Velez 4820, Buenos Aires Entrada $ 50 Evento FB https://www.facebook.com/events/313 210552178363/?fref=ts Página FB https://www.facebook.com/GalacticaFiesta Twitter https://twitter.com/glctkFiesta Contacto galacticafiesta@gmail.com

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FERNANDO CABRERA 8 DE AGOSTO TEATRO ARGENTINO SALA ASTOR PIAZZOLLA PRESENTA nal de su autoría y en el 2013 se edito en Brasil el libro ‘Mudanza’ con sus textos. En plena actividad, continúa construyendo una obra que inspira y subyuga a artistas y público.

Mientras que sus ciclos de conciertos despiertan cada vez mayor adhesión, su obra es versionada por un arco que va desde el folklore de salón y una generación que busca redefinir las estructuras del rock, hasta la música electrónica y la maquinaria rítmica de una orquesta típica de tango.

VIVA LA PATRIA Anticipadas en Boletería del teatro (51 e/ 9 y 10) o en Génesis Discos (6 e/ 48 y 49).

“Un artista único que se convirtió en faro de una generación” (Revista Rolling Stone) El viernes 8 de agosto en el Teatro Argentino, FERNANDO CABRERA presentará, con invitados sorpresa, un puñado de nuevas canciones que hacen parte de su nuevo disco “VIVA LA PATRIA”. También reversionará sus canciones más transitadas y obras de otros autores predilectos.

Fernando Cabrera está protagonizando uno de los fenómenos rioplatenses más singulares de los últimos años. Con una carrera que hizo sin moverse un centímetro de sus propios deseos -prácticamente desde los márgenes de la industria musical– su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de su obra, y el boca en boca de los músicos que lo admiran incondicionalmente lo llevaron muy gradualmente a este momento de verdadero reconocimiento.

Recientemente se estreno el documental de ‘NoTeVaGustar’ con música origi-

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“Busco del rock pero al mismo tiempo estoy tomando de Brasil, de Aníbal Troilo, de Vivaldi, de Frank Zappa, de los Beatles, del folklore, de la música de vanguardia; o sea, eso es lo que hago yo todos los días” (F. Cabrera) VIVA LA PATRIA recibió excelentes críticas:

y atemporal, que aísla cada timbre de sus acompañantes, dándoles un espacio propio en el que los músicos intervienen en frases sincopadas, haciendo que las melodías se vuelvan vaporosas, a veces elusivas y con un inconfundible sabor jazz y que por momentos hace borrosa la naturaleza original de las composiciones”. http://ladiaria.com.uy/articulo/2013/11/lapatria-secreta/ La Diaria (review) • “Viva la patria, de Fernando Cabrera: En un año algo mustio en términos de grandes lanzamientos locales, el nuevo disco de Cabrera confirmó por un lado la definición de un sonido apoyado en una banda estable con la que viene trabajando (y que se viene ampliando) desde Bardo (2006), pero también significó un nuevo punto alto -o altísimo- en la obra del que tal vez sea el mejor compositor uruguayo de la actualidad. A 30 años de la salida de su primer disco solista, Viva la patria lo muestra igual de inquieto, creativo y personal que cuando comenzó, pero con una cuota de madurez que le permite seguir generando letras y melodías inolvidables. Un discazo, tanto para Uruguay como para cualquier otro país donde se haga música.” Agustín Acevedo Kanopa Gonzalo Curbelo http://ladiaria.com.uy/articulo/2014/1/seescucho-y-se-bailo/

La Patria Secreta: “En el caso de Fernando Cabrera es mucho más evidente que en otros casos el proceso de búsqueda sonora -no necesariamente estructural- que lo llevó desde sus primeros discos, en los que las referencias a la tímbrica de músicos como Eduardo Mateo o Andy Summers era muy clara, a esta actualidad en la que Cabrera suena como Cabrera, y cuesta bastante encontrarle una influencia o referencia explícita.

Repetimos: no existe una diferencia Sobre ‘Viva la Patria’, en Búsqueda. abismal entre las letras y melodías de “Grabado en vivo en el estudio, como las aquel Cabrera más pop y eléctrico de bandas de #jazz, su decimoquinto regissus primeros discos -que siguen siendo tro consgra un quinteto formidable. Este los más populares y reconocibles por es también un disco de Ricardo Gomez parte de quienes no son sus seguidores y sus escobillas que acarician parches y habituales- y los recientes, pero la dife- metales; de Herman Klang que enseña rencia del sonido general de la banda a su teclado el fraseo cubrepiano; es un que comanda es realmente sorpren- recital de Fede Righi, un bajista que dente. En sus últimas obras parece siempre toca la nota menos pensada, y haber encontrado una sonoridad com- Viva La patria; tema: Buena Madera (2013) https://www.youtube.com/watch?v=CVWLqwG6Qjo pletamente personal

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de Juan Pablo Chapital, que hace hablar, gruñir y llorar a su Stratocaster. Es, como nunca, el disco del poeta, y lo es también de Maca y su portada, que evoca la bella grosura citadina con un collage de fachadas montevideanas”.

El Paradiario14. (Chile) . Entrevista Presentación ‘Viva la Patria’ en Uruguay.

“Cabrera desplegó sobre el mantel, antes que nada, sus dotes de poeta. Sí hay en muchos casos una búsqueda de

reflejar esos textos con ritmos folklóricos que se hunden en las tradiciones del Plata; sí está el “toque Cabrera” de electrificar una huella o un escondido. Pero las palabras son las que obligan la atención y la tensión, imágenes que evocan objetos que de pronto se vuelven extraños y nuevos por el término que los acompaña, y son ellas las que ocupan la preeminencia.” www.elobservador.com.uy facebook.com/fernandocabrerauruguay @cabrera_uy

TERCETO MURILLO A dos años de su formación, Terceto Murillo presenta su primer disco

“Tensiones” El trabajo, debut discográfico del trío, busca reflejar la fuerza y frescura de su música. Compuesto por tangos y milongas de diferentes autores y épocas así como también nuevas composiciones, intenta nutrir al género a través de la búsqueda dada por arreglos y sonido propio.

“Somos un grupo de tango, pero no tenemos prejuicios en alejarnos de la ortodoxia del género -al contrario-, lo cual lo convierte en un espacio maravilloso de experimentación musical”, se define el trío compuesto por Diego Blanco en bajo, Guillermo Paulucci en piano y Miguel Ortiz en guitarra.

Respetando las raíces de género pero sin responder a encasillamientos estilísticos, Terceto Murillo propone su propia mirada tanguera y continúa pisando los escenarios.

Su reciente trabajo discográfico se presenta el domingo 17 de Agosto, 21.00hs en Café Vinilo (Gorriti 3780) ¡Contactate!

FB/ Terceto Murillo TW/ @TercetoMurillo YouTube/ Terceto Murillo ani arrascaeta.

ENE Prensa y Comunicación 11-6852-8042 info@eneprensa.com.ar

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LA PLATA, CAPITAL PROVINCIAL DEL CANTO CORAL 24º Encuentro Coral Platense

Coro de la Dirección Generalde Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires.

Durante los días 8, 9, 15, 16, 22, 23, 29 y 30 de agosto, y 5 y 6 de septiembre, a partir de las 20 horas, se llevará a cabo en el Salón Dorado de la Municipalidad de La Plata, el 24º Encuentro Coral Platense, que organiza la Sociedad de los Encuentros Corales, con el auspicio de la Municipalidad de La Plata, y la Organización Federada Argentina de Actividades Corales, con entrada libre y gratuita.

El evento, que ha sido declarado de Interés Municipal, es el más antiguo en su género de la ciudad, y está reservado a coros locales. En esta ocasión, participarán 60 conjuntos, de acuerdo al siguiente detalle: Viernes 8 de Agosto Coro de Jóvenes del Instituto Cultural Argentino Británico de La Plata Dir. Juan Ignacio Martí

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Coral Montserrat del Casal Catalán de La Plata Dir. Bernardo Latini Coro de Cámara de la Universidad Nacional de La Plata Dir. Roberto Ruíz Procanto Popular Dir. Guillermo Masi Coro de la Cámara de Comercio e Industria de Ensenada Dir. Marcos Alejandro González Coro Padre Laureano Diez –Movimiento de Cursillos de Colores- -.

Dir. Santiago Búcar Sábado 9 de Agosto Coro de Niños “Voces del Amanecer” de Villa Elisa Dir. Viviana Danon Coro Polifónico de Empleados de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires Dir. Gustavo Zgainer

Coral Popular del IOMA Dir. Santiago Búcar Coro Folke de la Juventud del Centro Literario Israelita Max Nordau Dir. Emiliano Navazo Coro Universitario de la Universidad Nacional de La Plata Dir. Luis Clemente Viernes 15 de Agosto Coro del Consejo Profesional de Ciencias Económicas de la Provincia de Buenos Aires.

Dir. Marcos Alejandro González Coro de Cámara de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata Dir. Fernando Tomé Coro Juvenil de la Universidad Nacional de La Plata.

Dir. Pablo Cánaves Grupo Coral Argenta de la Casa del Tango La Plata y Grupo Coral Villa Elisa

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Dir. Fabián Olmedo Coro del Círculo Campano de La Plata Dir. Emiliano Navazo Coro “Stelutis Alpinis” de la Familia Friulana Dir. María Vanina Rivarola Sábado 16 de Agosto Coral Platense Dir. Santiago Búcar Coro Juglar Dir. Esteban Conde Ferreyra Coro Encantos del Sendero del Ministerio de Desarrollo Social Dir. Emiliano Navazo Coro del Círculo Trevisano de La Plata Dir. María Vanina Rivarola Agrupación Coral Atardecer Dir. Iván Lerchundi Coro Introducción a la Práctica Coral Bachillerato de Bellas Artes Dir. Andrés Matías Larrechart Viernes 22 de Agosto Coro de Niños del Colegio San Francisco de Asís de Villa Elisa Dir. Valentina Guerrero Coro del Círculo Calabrés de La Plata Dir. Gustavo Zgainer Coro del Consejo Municipal de la Tercera Edad Dir. Raúl Salvatierra - Asist. Dir. María Paz De Cicco Coro de la Cámara Argentina de la Construcción –Delegación Provincia de Buenos Aires-.

Dir. José Julián Carnavale Coro de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la Universidad Nacional de La Plata Dir. Emiliano Linares Vocal Cantoras de la Tierra Dir. Laura Vaamonde Sábado 23 de Agosto Coral Gonnet Dir. José Julián Carnavale Coral Encuentro “Luis Büchele” Dir. Juan Ignacio Martí Grupo Vocal de Cámara de la Escuela de Arte de Berisso Dir. Diego Iturrería Coro Rociero del Círculo Cultural Andaluz Dir. Raúl Salvatierra Coro del Colegio de Fonoaudiólogos de La Plata

Coro de la Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales de la UNLP Dir. Hernán Gatti Coro Cantate Donne Dir. Estela Casalaga Viernes 29 de Agosto Coro de Niños de la Fundación del Hospital de Niños de La Plata Dir. Laura Curten Coro Musiké Dir. Emiliano Linares Coro del Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata Dir. Jorge De Larrañaga “Coral Voces del Agua“ – Coro de Música Popular S.O.S.B.A.Dir. Guillermo Masi Coro de la Escuela Taller de Arte de la Municipalidad de La Plata Dirs. Raúl Salvatierra y Natalia Alvarez López Coro del Liceo Víctor Mercante Dir. Silvina Cañoni Sábado 30 de Agosto Coro del Colegio Inmaculada Dir. Andrés Matías Larrechart Grupo Vocal Voces Oscuras Dir. Gastón García Coro del Hospital Sbarra Dir. Marina Buffagni Coro Nonthué Dir. Silvina Cañoni Agrupación Coral Purajhey Yoa Dir. Victor Hugo Vallejos Coro del Centro de Jubilados y Pensionados de Ingeniería Dir. Florencia Paula Massuco Viernes 5 de Setiembre Coro Fénix del Hospital de Niños “Sor María Ludovica” Dir. Emiliano Linares

Cantoría El Escudo –Vocal Masculino-.

Dir. María Alejandra Fuentes /Asist. Dir. Enrique “Chino” Segura y Prep. Vocal Natalia Vartanian Coro Polifónico del Centro Gallego de La Plata Dir. Noelia Di Santo Coro del Centro Vasco “Euzko Etxea“ de La Plata Dir. María Evangelina Bértola Coro del Centro Cultural Islas Malvinas Dir. Natalia Alvarez López Coro de la Biblioteca Popular Alejo Iglesias Dir. Andrés Estéves Sábado 6 de Setiembre Coro Musiqueritos Dir. Laura Vaamonde Coro de Niños del Colegio San Luis Dir. Diego Larragione Coral San Luis Dir. Diego Larragione Sinergia – Grupo Vocal Femenino Dir. Juan Ignacio Martí Grupo Coral Génesis Dir. Natalia Alvarez López Coro Mixto de la Liga de Madres de la Parroquia Nuestra Señora del Valle Dir. Gabriela Martínez SOCIEDAD DE LOS ENCUENTROS CORALES Calle 47 Nº 1121 – P.B. Dpto. 2 (1900) La Plata Telefax: (0221) 424-9604.

Mail: socencor@netverk.com.ar http://www.encuentroscorales.com.ar

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Cine

https://www.youtube.com/watch?v=AA5YdCCbXug

Marea baja un largometraje de Paulo Pécora ESTRENO COMERCIAL: 31 de julio

Avant Premiere Miércoles 30 de Julio, 20 hs – Centro Cultural San Martín Proyección + Show en vivo: Juguete Ruidoso

Sinopsis La llegada de un extraño a un paraje lejano y selvático del delta del Paraná produce grandes cambios. Es un ladrón que escapa de sus cómplices, que lo buscan para cobrarle una deuda. En su huida hacia el Uruguay, decide detenerse allí unos días, a buscar el dinero escondido de otro atraco. El botín no aparece y, con el correr de los días, el

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extraño teje una extraña relación con las mujeres que lo alojan. Un triángulo que se rompe violentamente con la irrupción de sus perseguidores, que llegan a matarlo.

Festivales y Premios Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (República Checa).

Festival Internacional de Cine de Beijing (China).

Festival Internacional de Cine de Goteburgo (Suecia).

Festival de Cine UNASUR (San Juan).

9no. Encuentro Argentino-Europeo Pantalla Pinamar.

Sanfic (Chile) Cine//B (Chile)

Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (Fesaalp).

Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (Ficic).

Festival de Cine Independiente de Mar del Plata (Marfici).

Festival de Cine Under de Buenos Aires.

Festival de Cine Under de Rosario.

Festival de Cine de Piriápolis (Uruguay).

Festival Latinuy (Uruguay) Festival de Cine de Villa de Leyva (Colombia) Festival de Cine Leonardo Favio (Bolívar).

Festival de Villa Mercedes (San Luis).

Festival de Cine de Vicuña Mackenna

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(Córdoba).

Festival Tucumán Cine Gerardo Vallejo.

Festival de Cine de La Lluvia de Villa la Angostura.

Festival de Cine con Vecinos de Saladillo. Premio a la Mejor Producción Festival de Cine Online, Comunidad Zoom. Premio al Mejor Director.

Ficha Artística Germán de Silva Susana Varela Mónica Lairana Marcelo Páez Abel Ledesma

Ficha Técnica Una producción de Ríoabajo, con el apoyo de la Universidad del Cine de Buenos Aires.

Guión, dirección y producción: Paulo Pécora.

Jefe de producción: Jerónimo Quevedo.

Dirección de Fotografía: Emiliano Cativa.

Diseño de sonido: Germán Chiodi.

Montaje: Mariano Juárez.

Arte y vestuario: Fabiana Gallegos.

Asistencia de dirección: Rosella Fragoso.

Asistente de cámara / Foquista: Carla Roccasalvo.

Sonido directo: María Victoria Padilla.

Colorista: Alejandra Lescano.

Compose: Agustín Torre.

Diseño gráfico: Martina Luc. FX: Piromaniac FX. HD / Argentina / 2013 / color / 5.1 sound / 73´

Sobre los actores GERMÁN DE SILVA: Actuó en más de 20 largometrajes argentinos, incluyendo el papel protagónico en LAS ACACIAS de Pablo Giorgelli (Premio Cámara D ‘Oro en Cannes 2012), además de otros papeles en LOS DUEÑOS de Ezequiel Radusky (Mención Especial del Jurado Semana de la Crítica de Cannes 2013 ) y RELATOS SALVAJES de Damian Szifron (Competencia Oficial del Festival de Cannes 2014) SUSANA VARELA: Actuó en JUAN Y EVA de Paula de Luque, EL AMIGO ALEMAN de Jeanine Meerapfel,

MÓNICA LAIRANA: Actriz y realizadora. Actuó en variedad de largometrajes, incluyendo A LA DERIVA de Fernando Pacheco (Montreal Film Festival 2013), el papel protagónico en EL CIELITO de María Victoria Menis (premiada en San Sebastián 2005) y la reciente EL PATRON, de Sebastian Schindel. En teatro fue galardonada por la Asociación de Cronistas del Espectáculo con el premio ACE Revelación Femenina por su actuación en AGOSTO. Con ROSA, su debut como guionista y directora de cine, compitió por la Palma de Oro en Cannes 2010 y ganó gran cantidad de premios internacionales.

notar Germán de Silva, el protagonista, este nuevo largo sería el lado oscuro y empezaría en el punto exacto donde aquel otro terminaba.

El proyecto nació por casualidad en agosto del año pasado, al mismo tiempo que lo improvisaba en una conversación con amigos.

Tres meses más tarde, y gracias al empuje de Emiliano Cativa y Jerónimo Quevedo (fotográfo y productor del film respectivamente), nos volcamos a la aventura de filmar un bosquejo de guión de 40 páginas, a dos cámaras, en 10 días, con un elenco y un equipo técnico mínimo pero valiosísimo que resistió los embates del calor agobiante de diciembre y el asedio continuo de mosquitos y otros insectos.

Fue una experiencia única -urgente y espontánea-, donde aprendimos la importancia del trabajo en equipo, horizontal, sin jerarquías.

Nota del director

Director: Bio filmografía

“Marea Baja” es mi segundo largometraje después de “El sueño del perro”, que rodé en 2007. Cinco años más tarde, casi sin darme cuenta, creo haber filmado una especie de continuación de aquella historia sobre sueños y redenciones, que transcurre en la misma geografía salvaje del delta del Paraná y también sigue a un extraño que escapa de la ciudad y se refugia en la selva.

Pero con algunas grandes diferencias, porque en este policial con elementos de western no hay poesía ni belleza, y aquí nadie se salva. Como me hizo

Paulo Pécora nació en Buenos Aires en 1970. Estudió periodismo en la Universidad del Salvador y dirección en la Universidad del Cine. Escribió, dirigió y produjo los largometrajes “El sueño del perro” (2009) y “Marea baja” (2013), además del mediometraje “Las Amigas” y una treintena de cortometrajes. Escribe en la Agencia de Noticias Télam, es miembro de la filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) e integrante del Proyecto Cine Independiente (PCI).

CARNE DE NEON de Paco Cabezas y AMAPOLA, del ganador del Oscar Eugenio Zannetti, entre otras películas.

Actualmente actúa en Pangea, espectáculo teatral de Ana Katz.

prensa@criszurutuza.com.ar

https://www.facebook.com/pages/MAREA-BAJA/1503605033204704

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ESTRENO COMERCIAL: 21 DE AGOSTO QUIENMEMANDA FILMS presenta

APROX Un ensayo sobre el poder y el lenguaje del cuerpo.

Una película de Víctor Kesselman Descubrí quién te traiciona aunque te sonría.

ESTRENO COMERCIAL: 21 de Agosto PRIVADA PARA PRENSA: Martes 12 de Agosto 10.30hs.

CINE GAUMONT. SINOPSIS ¿Por qué el ser humano se dedica a estudiar el lenguaje del cuerpo?

Posiblemente porque detrás del afán de conocimiento, está la permanente voluntad de someter al otro.

Basado en un manual de técnicas de ventas de los `80 -que manipula Desmond Morris- en este film convive una estructura documental apócrifa con una historia secreta entre sus personajes testimoniales.

En el marco de una oficina, un típico presentador nos muestra -por un lado las dramatizaciones y fundamentos “científicos” mientras que -por el otro las fantasías y acciones de sus protagonistas escapan del género, develando una absurda historia de poder y ocultamiento.

ELENCO Elisa Carricajo Eduardo Iacono Lorena Vega Jimena Anganuzzi Marcos López Vivi Tellas Laura Casalongue Hernán Crida Paula Pichersky

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Débora Dejtiar Lorena Damonte Gustavo Pomeranec Hernán Lara Fernanda Perez Bodria Martín Hardoy Soledad Gaspari Zacarías Kesselman FICHA TÉCNICA Dirección: Víctor Kesselman Guión: B. Gerondi, V. Kesselman y V. Vazquez Dirección interpretativa: Viviana Vazquez Edición: O. Saporitti, G. Gorzalczany Dirección de Fotografía: Federico Nessim Música Original: Gustavo Pomeranec (versión dueto Rossini: Lee Colbert)

Marcos López para “Ramón Ayala” (2013), con Nicola Constantino para “Tráiler” (2011), entre otros.

Como guionista: documental ficcionado sobre “Lucio V. Mansilla” y “Doble Escorpio”, escrito junto a Alan Pauls.

Como director de Teatro: ”Mitómanas” (2008)”, Rosalinda” en Ciudad Cultural Konex (2009), “Oficina de Variedades” (2013) en el Centro Cultural de la Cooperación.

En el 2010 viaja a Noruega y Francia con el espectáculo “Cuerpos Compartidos”, encargándose de la parte visual.

Como fotógrafo: Forma parte del Colectivo París-Argentina, junto a artistas plásticos como Julio Le parc y Ricardo Mosner. Exposición actual “Noir et Blanc en Couleur” en la Embajada Argentina en París.

SOBRE VÍCTOR KESSELMAN Fotógrafo, director de cine y medios, músico.

Ficción corto y mediometraje: ”Los Sexos (Caso Número 3)”, “X Deporte”, “Azarosa”. Presentación y videos en “Bizarra, una saga Argentina” de Rafael Spregelburd (2003).

Documentales: “What the Hell is Patagonia” y “Proyecto: El caballo Sudamericano”. Trabajos documentales para vida silvestre.

Más de 400 comerciales, varios premiados, para Argentina y Latinoamérica.

Colaboró en puestas y en el sector visual y cinematográfico de obras de diversos artistas plásticos: con Hernán Marina para “Le partener” (2007), con

Trabaja simultáneamente como redactor y asesor creativo en la agencia Braga Menéndez.

NOTA DEL DIRECTOR Nos pusimos a hacer una película sobre el lenguaje del cuerpo en base a un manual para vendedores. Cotejamos las guías de conducta con experiencias reales y las dramatizamos .Comenzamos a atravesar esta serie de hipótesis (y a filmarlas) y nos dimos cuenta de que al final de todo lo que quedaba era la típica pretenciosidad humana de sistematizarlo y mecanizar todo.

Por suerte, por ejemplo uno puede cruzarse de brazos no porque no quiera

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oír lo que dice la otra persona, sino porque tiene frío. Y una chica puede cruzarse de piernas no para seducir explícitamente sino porque se está haciendo pis y no quiere interrumpir el discurso del otro.

Entonces, el proyecto se paró. Y se retomó. La única forma de salir de la trampa Pavloviana era explotar hacia delante y hacia los costados haciendo que los que participaban en el experimento se movieran en un mundo real y absurdo al mismo tiempo. Y sobre todo que mostraran en forma asociativa la parte humana.

Y con los editores Oscar Saporiti y

Gustavo Gorzalczany, dejamos que el material solo nos fuera dando pistas y nos llevara a destino. Lo logramos?

No lo sé. Creo que sí. Como me dijo un crítico, “No sé cómo, pero en algún punto de Aprox, todo cierra”.

Más información: Blog:

http://www.aproxpelicula.blogspot.com. ar Facebook: https://www.facebook.com/Aproxpelicula www.criszurutuza.com.ar prensa@criszurutuza.com.ar 15 59707039

TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=3q2rORZxvM8&feature=youtu.be

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“Un film impresionante, tenso e implacable, que congela la sangre así como el alma”. - Los Angeles Times “La actuación de Robert Pattinson revela verdades no contadas sobre el mundo de los sentimientos”. - Variety FICHA TÉCNICA Dirección: David Michôd Guión: Joel Edgerton, David Michôd Producción: David Linde, David Michôd, Liz Watts Productor Ejecutivo: Adam Rymer Edición: Peter Sciberras Diseño de producción: Josephine Ford Diseño de vestuario: Cappi Ireland Dirección de Arte: Tuesday Stone Casting: Kirsty McGregor Música: Antony Partos Supervisor de efectos especiales: Angelo Sahin Productoras: Porchlight Films, Lava Bear Films, Blue-Tongue Films, Screen Australia País: Australia / Estados Unidos Año: 2014 Género: Drama Duración: 103 mins.

Formato: DCP Distribuye: Impacto Cine SOBRE LA PELÍCULA EL CAZADOR (THE ROVER) Una película de David Michôd

ELENCO

ESTRENO COMERCIAL: 7 de Agosto

Eric: Guy Pearce Rey: Robert Pattinson Henry: Scoot McNairy

Nominado Mejor Director *Festival de Cine de Sidney 2014* *Festival de Cannes 2014*

DIJO LA CRÍTICA EXTRANJERA

SINOPSIS Diez años después de un colapso económico global, un duro y solitario vagabundo atraviesa el interior de una Australia devastada en su misión por localizar a quienes le robaron la última posesión que le quedaba: su coche.

Cuando se cruza con un miembro herido de dicha banda, lo toma como cómplice involuntario. A partir de ese momento, comienza a gestarse un complicado y un peligroso viaje.

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“Michôd demuestra una vez más que tiene un don para la violencia y el suspenso; el diseño de sonido en particular es brillantemente siniestro”. – A. O. Scott (The New York Times) “Michôd consigue un rendimiento inquietante de un actor conocido y pinta un cuadro aterrador de un mundo sin esperanza, dándole una vuelta de tuerca sólida e inesperada”. - Travis Hopson (Examiner.com)

Al guionista y director David Michôd y su colaborador, Joel Edgerton, se les ocurrió esta historia en 2007.

Al principio la idea comenzó con sólo un auto en el desierto como algo genérico; luego se incluyeron particularidades para hacer de la trama algo más inusual y específico, algo que no se haya visto antes.

“The Rover” fue filmada en el sur de Australia donde las temperaturas en la época más calurosa del año hacen que las condiciones para rodar sean casi inhumanas. Debido a este factor, Michôd expresó en varias entrevistas su preocupación al respecto: “Me preocupaba que los actores murieran (…). Tuvimos una exploración técnica la semana antes de empezar y ya se sentía peligroso; la temperatura era de 50 grados”. Sobre el tema, también comentó que permanecer a la intemperie al sol

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NOTA DEL DIRECTOR

por más de 20 minutos le provocaría la muerte a cualquiera. Afortunadamente, durante el rodaje la temperatura fue descendiendo a 45 y 40 grados, que se sitúa entre el espectro idóneo para la vida humana.

La idea del director no fue filmar una película post-apocalíptica, sino más bien un film que además pudiera entretener. Michôd no deseó representar un estado de anarquía total, quería retratar una infraestructura de tipo, como en un país del tercer mundo rico en recursos, donde los intereses financieros están bien protegidos mientras que todo lo demás es librado al azar; un mundo que podría estar a la vuelta de la esquina, algo tenso y amenazante.

“The Rover” está ambientada en el inhóspito desierto australiano, en un futuro próximo, peligroso y dañino.

En la película el escenario de Australia es un mundo diez años después de un gran colapso económico en Occidente, es un futuro cercano a la decadencia social y económica. Los servicios públicos, la ley y el orden han decaído y, sin embargo, personas de todos los rincones del mundo han venido a este lugar para trabajar en las minas que alimentan a las grandes potencias del este de Asia.

Aquí se refleja además la fiebre por el dinero en Estados Unidos en el siglo XIX. Todos se sienten atraídos por estas minas y con ellos aparecen los estafadores y delincuentes que esperan impacientes para explotar sus márgenes. Esto no sólo representa un colapso total de la sociedad sino también una inversión de la dinámica del poder mundial de hoy en día.

El foco de esta ficción está puesto en dos hombres -uno, un amargado australiano, un ex soldado que ha perdido su granja y su familia; el otro, un muchacho americano sencillo e ingenuo, demasiado joven para recordar el momento en que las cosas eran distintas de lo que son ahora.

es director de cine, actor, guionista y productor.

Comenzó su carrera como director de cortometrajes con “Esdras Blanco, Licenciado en Derecho” en el año 2006.

Su siguiente cortometraje fue “Ballesta”, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia y recibió una respuesta positiva de los críticos.

En 2008 dirigió otra película corta, “Netherland Dwarf”, que fue proyectada en el Festival de Cine de Sundance y en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

El mismo año, Michôd codirigió “Solo”, un documental con Jennifer Peedom.

El éxito en 2010 del largometraje “Animal Kingdom” lo consagró primero en Sundance y, finalmente, en los Oscar, donde Jackie Weaver consiguió una nominación a Mejor Actriz de reparto.

Su siguiente película fue el western futurista “The Rover”.

Michôd anunció que escribirá y dirigirá “Los operadores”, basado en el best seller del mismo nombre de Michael Hastings. La película será producida conjuntamente por Plan B Producciones, New Regency y RatPac Entertainment.

David Michôd

Sitio oficial: http://therover-movie.com/ Facebook: https://www.facebook.com/TheRoverMovie

BIOFILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR

prensa@criszurutuza.com.ar

Nacido en Sidney (Australia) en 1972, David Michôd (41)

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=P7C95zhu7yA

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“La Ballena va llena” es la historia de este descubrimiento y de cómo los artistas procuran conseguir el dinero para hacer el barco que realice esa transformación.

Guion y Dirección: Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes.

Fotografía: Matías Roth, Damián Roth, Giorgina Barreiro, Sofía Santoro, Carla Capurro, Miriam Norwerztern.

Producción: Grupo Estrella del Oriente.

Edición: Luciano Santoro, José del Peón, Marcelo Céspedes Sonido: Lucas Meyer Argentina, 2014, 82’

La ballena va llena Una película de Daniel Santoro, Juan Carlos Capurro, Pedro Roth, Juan “Tata” Cedrón, Marcelo Céspedes MALBA Cine Av. Figueroa Alcorta 3415 Estreno: viernes 8 de agosto - 21:00 h Dos problemas preocupan al colectivo de artistas Estrella del Oriente. Por un lado, el concepto extendido de la obra de arte. Quieren ampliar su alcance. Por el otro, quisieran contribuir a resolver el tema de los migrantes, en los países del “Primer Mundo“.

El encuentro de estas dos realidades tan lejanas, da por resultado el filme “La Ballena va llena”.

Reunido en una mesa de café, el grupo descubre que, en los países más industrializados, las leyes vinculadas a las obras de arte son muy protectoras, consagrando importantes sumas de dinero a su cuidado y preservación. Entonces

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se preguntan: ¿y si convertimos a los migrantes en obras de arte? Así, razonan, los migrantes deberían ser protegidos y no se los podría expulsar ni perseguir.

Para lograr este objetivo, el grupo decide construir un gran barco, “ La Ballena”, con el auspicio de una importante Fundación internacional, a una de cuyas becas se presentan. Quieren hacer esa gran máquina, para lograr en su interior, mientras se viaja al Primer Mundo, la transformación de los migrantes en obras de arte. Para ello aplican las propias reglas del mundo del arte. Si el museo y las instituciones del arte deciden hoy que todo puede ser considerado arte, bajo ciertas premisas, ¿porque no, también, los migrantes?

El proyecto más notorio del colectivo artístico Estrella del Oriente podría solucionar dos problemas a la vez: las condiciones de vida pobres de los países ídem y la falta de recambio artístico de los países centrales. Un barco gigante con forma de ballena recogería voluntarios del Tercer Mundo de a cientos de miles y, en el viaje de la periferia al centro, los transformaría en obras de arte humanas para depositarlas finalmente en los principales museos del mundo. Esta película cuenta la historia de cómo no se construyó “la ballena” en cuestión, hermana mayor de aquel Pulqui a escala que Daniel Santoro (uno de los integrantes de Estrella del Oriente, junto a Juan Capurro, Tata Cedrón, Marcelo Céspedes y Pedro Roth) ya había intentado hacer volar. Pero aunque no navegue, “la ballena” sí levanta vuelo en esta película que con malicia, vitalidad y un sentido del humor imparable cuenta otro viaje, bastante menos virtuoso: el de los fondos, subsidios y becas que van de tanto en tanto desde el centro hacia la periferia, esquivos ellos, muy poco generosos en su percepción de las posibilidades del arte para transformar la realidad.

Por Marcelo Panozzo para catálogo BAFICI 2014. www.criszurutuza.com.ar prensa@criszurutuza.com.ar La Ballena va llena Tráiler: http://vimeo.com/99737591

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1887 Restaurant Espacio de Arte

Todos los sábados de 17 a 19:30hs Clase de BAILE de TANGO en “Tardecitas de tango”.

El 2° martes de cada mes “LA MILONGA de 1887”, a las 20:30hs

Programación de Agosto Shows en nuestro “Espacio de Arte” Jueves 21hs Stand Up Viernes 1, 22hs Acid Times “La versión local de Norah Jones” Medianoche de Stand Up a la gorra con Nico Pucineri.

Jueves y sábados este mes Scrabble.

Gustavo Ruffo 1887+1 Restaurant & Espacio de ARte Calle 6 y 56 La Plata Te: 423-6644 // (15) 5901708 http://1887restaurant.blo gspot.com Nuevo espacio EXCLUSIVO para shows de Jazz, Tango, Latino, Lírico, Melódico, teatro y Stand Up.

Sábado 2, a las 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo 22hs Show de transformismo de buen nivel con Laureano Raffin Domingo 3 de agosto, 17hs Lírico popular y jazz con Luisina Girelli y Florencia Altieria Presentación de muestra fotográfica de Carlos Jansensson Viernes 8, 21:30hs show Jorgelina Flores.

Medianoche de Stand Up a la gorra con Nico Pucineri.

Sábado 9, a las 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo 21:30hs Solos & Solas La Plata. Organiza Marian Berisa Domingo 3 de agosto, 17hs Lírico popular y jazz con Luisina Girelli y Florencia Altieria Jueves 14 de agosto, 19hs, Andrea Suarez nos habla de neurocomuniación dirigida a una vida mejor.

Viernes 18, 21:30hs

Marcela Aguero “Nosotros, ellas y yo” Medianoche, Stand Up con Nico Pucineri y Gustavo Vergara Sábado 16, Almuerzo con ritmo italiano. Organiza Liliana Moretti 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo 21:30hs Quinteto de Jazz La Plata Domingo 17 de agosto, 17hs Lírico popular y jazz con Luisina Girelli y Florencia Altieria Jueves 21 de agosto, 19hs, Andrea Suarez nos habla de neurocomunicación dirigida a una vida mejor.

Viernes 22, Solos & Solas La Plata. Organiza Marian Berisa Medianoche, Stand Up con Nico Pucineri.

Sábado 23, 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo 21:30hs La cena de los ´60 y ´70. Organiza Liliana Moretti Domingo 24 de agosto, 17hs Lírico popular y jazz con Luisina Girelli y Florencia Altieria Jueves 28 de agosto, 19hs, Andrea Suarez nos habla de neurocomunicación dirigida a una vida mejor.

Viernes 29, 21:30hs Medianoche, Stand Up con Nico Pucineri y Gustavo Vergara Sábado 30, 17hs Clase de TANGO con Andrea Guassardo 22hs Show de transformismo de buen nivel con Laureano Raffin

Expone Vilma VENIER “Colores”.

En nuestro Restaurant, “Cocina tradicional en la esquina de siempre” Promedio de cubierto con bebidas $ 130.

Horarios de atención: Sábados y Domingos abrimos todo el día desde las 11 a.m. con vermú, ALMUERZO, cositas dulces y sandwichs, CENA, espectáculos y ferias de diseño.)

Miércoles, jueves y viernes abrimos 18hs para el Vermú + CENA. Viernes de Shows y éstos angelitos atienden hasta las 3 a.m.

Sábados y Domingos Almuerzo con COCINA BIEN CASERA!!!

OTROS HORARIOS SOLAMENTE CON RESERVA!!!

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Fecha de estreno 7 de agosto de 2014.

Los insólitos peces gato Una película de Claudia Sainte-Luce PREMIOS 2013: Festival de Cine de Toronto: Premio FIPRESCI (Discovery) 2013: Festival de Cine de Gijón: Premio Especial del Jurado 2013: Festival Internacional de Cine de Mar de Plata: Mejor película latinoamericana 2013: Festival de Cine de Locarno. Premio del Jurado Joven 2013: Festival de Cine de La Habana: Premio Gran Coral Opera Prima SINOPSIS Claudia tiene 22 años y vive sola en una gran ciudad. Una noche sufre una crisis de apendicitis y debe ser operada en la guardia de un hospital. Allí conoce a Marta, que ocupa la cama vecina.

Marta tiene 46 años, 4 hijos, y una irrefrenable alegría de vivir, a pesar de su grave enfermedad.

Conmovida por esta joven solitaria, Marta invita a Claudia a vivir con ella y

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sus hijos cuando salga del hospital.

Al principio Claudia está desorientada por la organización caótica de su nueva familia adoptiva, pero encuentra progresivamente su lugar en la tribu. Y a medida que la salud de Marta empeora, el vínculo de Claudia con cada miembro de la familia se refuerza día tras día.

FICHA ARTÍSTICA Ximena Ayala Lisa Owen Sonia Franco Wendy Guillén Andrea Baeza Alejandro Ramírez-Muñoz FICHA TÉCNICA Dirección: Claudia Sainte-Luce Guión: Claudia Sainte-Luce Música original: Madame Recamier, Lino Nava Fotografía: Agnès Godard Edición: Santiago Ricci Diseño de Sonido: Frédéric Le Louet Mezcla de Sonido: Vincent Arnandi Diseño de Producción: Bárbara Enríquez Género: Comedia dramática

Año: 2013 Duración: 89 min.

País: México Formato: DCP – 1,85 - COLOR Productor: Geminiano Pineda Productores ejecutivos: Ruby Castillo, Christian Kregel y Geminiano Pineda Co-productores: Philippe Akoka, Alain Peyrollaz Empresas productoras: Cine CANÍBAL / Jaqueca Films / CONACULTA / Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad / IMCINE Distribuye: Ifa Cinema SOBRE LA PELÍCULA Según palabras de la directora: Los insólitos peces gato “es una historia llena de miedo, de recuerdos, de dolor, de sanación, de despedidas y que te deja con mucho aliento por vivir”.

No hay ningún mensaje claro. Yo solo quería contar esta parte de mi vida.

Yo siempre quise formar parte de algo y acabé formando parte de esta familia. Mi necesidad se vio sanada por ellos. Quería plasmar la admiración hacia esa mujer que vivía con la muerte cada día, que dormía con ella. Cuando tienes VIH, sabes que esas pueden ser tus últimas horas, tu último día y tener esas fuerzas a pesar de ello, es fantástico.

Conocí a Marta en 2006; ella llevaba ya ocho años con VIH y la acompañé durante sus dos últimos años de vida. Ella es como mi madre y sus hijos como mis hermanos, amigos, son parte de mi familia. Fue la primera vez que yo sentí que servía para algo y de ahí, surge la película. (Entrevista para NOTICINE) SOBRE LA DIRECTORA Claudia Sainte-Luce, Nacida en 1982 en Veracruz, México, se graduó en artes visuales en la Universidad de Guadalajara. Dirigió los cortometrajes Muerte anunciada (2005, premiado en el Festival Expresión en Corto de Guanajuato) y El milagrito de San Jacinto (2007). Se ha desempeñado como asistente de dirección en numerosas películas mexicanas.”Los insólitos peces gato” es su primer largometraje.

Más información: https://www.facebook.com/LosInsolitosPecesGato prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com.ar TRAILER: https://vimeo.com/98152909

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Teatro

PAULA KOHAN MARIANA JACCAZIO

“Dos almas que en el munDo” De Vicente Battista DIRECCIÓN Walter Velázquez

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CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION Sala Raúl González Tuñón Avenida Corrientes 1543 Con dirección de Walter Velázquez, las actrices Paula Kohan y Mariana Jaccazio presentarán a partir del domingo 20 de julio en el Centro Cultural de la Cooperación, el espectáculo “Dos Almas que en el Mundo” de Vicente Battista que cuenta con la dirección musical de Gerardo Gardelín.

“Dos almas que en el mundo” pone en escena a dos mujeres, aparentemente madre e hija, que mediante un juego perverso han resuelto cambiar sus roles. Encerradas en un cuarto y a la espera de alguien que nunca llegará, se asumen personajes de una historia que se repite sin descanso:

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naturalmente pasan de sometedor a sometida, de víctima a victimario, de masoquista a sádico, hasta arribar a un final que aunque inesperado resulta lógico.

Las actrices entregan sus almas en escena en la original creación de Battista y Velázquez, con un texto donde el absurdo es protagonista y el bolero siempre está presente.

Paula Kohan y Mariana Jaccazio componen personajes sumergidos en sus circunstancias hasta las últimas consecuencias y por sobre todas las cosas creyendo que lo que hacen está bien y es para el bien de todos.

La puesta en escena está encuadrada en lo que podemos denominar cotidiano con recursos de realismo mágico.

El espectáculo se presentará todos los domingos a las 20 horas en el Centro Cultural de la Cooperación.

Localidades 100 Pesos.

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION Sala Raúl González Tuñón Avenida Corrientes 1543 Ale Veroutis prensa

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Emilia

los separó y vuelven a encontrarse, él adulto, con mujer e hijo. Ella ya vieja, sola, necesitada. ¿Cuánto no registramos de la necesidad de los otros? ¿Dónde nace esa desconexión solidaria en quienes nos pensamos solidarios?

Además de continuar con las funciones de La omisión de la familia Coleman en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, Claudio Tolcachir presenta, en simultáneo: Emilia, su última creación como dramaturgo y director, en Teatro Timbre 4. La obra interpretada por Carlos Portaluppi, Gabo Correa, Elena Boggan, Adriana Ferrer y Francisco Lumerman, se presenta los viernes a las 20.30hs. y los sábados a las 20.30hs. y 22.45hs. en Timbre 4: México 3554.

Ese niño creció pero tal vez ese amor de pago que constituyó su infancia no haya mutado, siga siendo su estructura afectiva. Por alguna razón todos se aman y esa razón no siempre es el amor. Quizás ese refugio que pretende encontrar Emilia en ese antiguo amor y su familia sea su perdición, su sacrificio o salvación.

la última creación de Claudio Tolcachir

Sinopsis Emilia fue su niñera. Lo crió, lo cuidó.

Lo acompañó como nadie. El tiempo

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Ficha artística-técnica Actúan: Adriana Ferrer (Caro), Elena Boggan (Emilia), Gabo Correa (Gabriel), Francisco Lumerman (Leo), Carlos Portaluppi (Walter) Diseño espacial: Claudio Tolcachir Escenografía y asistente de dirección: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Prensa: Marisol Cambre Producción general: TEATROTIMBRe4 / Jonathan Zak y Maxime Seugé Libro y dirección: Claudio Tolcachir Funciones: Viernes y sábados

Viernes 20.30hs. | Sábados 20.30hs. y 22.45hs.

Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Localidades $120 | Estudiantes y jubilados: $90 / Promo sub 28: $60 Entradas en la boletería del teatro (México 3554) A través de la boletería en línea: www.timbre4.com y/o www.alternativateatral.com En Facebook: Emilia de Claudio Tolcachir – Oficial Funciones hasta noviembre de 2014 Emilia es una coproducción del TEATRO TIMBRe 4 con el Festival Santiago a Mil y el Centro Cultural San Martín y es presentada por el TEATRO TIMBRe 4 y el Teatro Publico Pugliese.

Por alguna razón todos se aman y esa razón no siempre es el amor....

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Contacto: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

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Wake up, woman de Jorge Acebo

Obra teatral sobre violencia de género

Continúa en cartel la obra Wake up, woman del dramaturgo y pedagogo teatral Jorge Acebo. La misma aborda la problemática de género a través de la historia de una pareja representada por la actriz Natalia Pascale y el actor Sebastián García. Wake up, woman se puede ver los sábados a las 21hs, en Puentes Amarillos Club de arte, Libertad 1230, CABA. Cabe destacar, que la obra realizó una función especial en 2013 en el Palacio de la Legislatura porteña a la que asistieron representantes de organismos e instituciones referidas al abordaje de la problemática de violencia de género.

En ese marco la obra llevó adelante un proceso de investigación asociado a esta problemática y pretende, a través del teatro, brindar una mayor concientización de un tema que nos atraviesa y

compromete a todos como ciudadanos.

dera historia.

La obra fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y derechos humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda.

Sinopsis Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades.

Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo…? Cuando se acaban las certezas, empieza la verda-

Ficha técnica: Actores: Natalia Pascale- Sebastián García.

Diseño de iluminación: Paula Fraga.

Operador técnico: Hernán Felipe.

Vestuario: Magalí Romero.

Escenografía: Ayelén Betti.

Filmación de videos: Federico Perez Gelardi Fotografías: Federico Perez Gelardi – Brenda Taubin - Florencia De Giovanni Pacini Edición de videos: Hernán Felipe Trailer: Brenda Taubin- Florencia De Giovanni Pacini Diseño gráfico: Angie Figueroa Prensa: Marisol Cambre Dramaturgia y Dirección: Jorge Acebo Sábados agosto y septiembre a las 21hs.

Puentes Amarillos Club de arte Libertad 1230 - CABA Localidades: $80 | Estudiantes y jubilados: $60 Reservas: 4815-9292 o por mail a: info@puentesamarillosweb.com En Facebook: Wake up, woman | Duración: 65 minutos

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Estreno martes 5 de agosto a las 20,30 hs. en el Chacarerean Teatre Estreno mundial de esta pieza escrita por el cubano Eduardo Machado y que contará con la dirección de la neoyorkina María Norman en nuestro país.

Dos populares actores protagonizan

Mujeres Ricas De Eduardo Machado Con Viviana Saccone y Fabián Mazzei Dirección María Norman

Cuando una mujer rica, infelizmente casada, con deseos de hacer algo transcendente en su vida, toma como socio un escritor fracasado y combatiendo el alcoholismo, la relación está destinada a ser peligrosa.

La obra transcurre en un lujoso loft de Manhattan. Ana (40 años) decide convocar a Esteban (pisando los cincuenta) para ofrecerle editar juntos, un

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libro de cuentos.

Ana secretamente sueña con ser escritora y se imagina como la salvadora y musa del escritor. Esteban carga el peso emocional de una ex-esposa que amenaza con suicidarse diariamente mientras que el mantiene un intenso romance con una estudiante universitaria.

La relación se convierte rápidamente en un juego de poder y seducción, de

cazador y presa, donde Ana intenta a manipular al perverso Esteban, desesperado ante la posibilidad de perder su última oportunidad para llegar a la fama literaria.

Protagonistas: Viviana Saccone - Fabian Mazzei Autor: Eduardo Machado (EE.UU) Dirección:

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María Norman (EE.UU) Versión y adaptación: María Norman - María Antonieta Eyras Asistente de Dirección: Jorge Marcucci Diseño de Vestuario y Colorista: Odile Vuibert (Francia) Diseño Escenografía: Cecilia Vázquez Realización: Rody Giordano Diseño de Iluminación: David Seldes Música Original: Rodolfo Cabrera - Marcos Marucco Prensa: Duche - Zarate Fotografía: Christian Inglize Producción General: María Norman - Rodolfo Cabrera Funciones: De jueves a domingo a las 20:30 Localidades: $ 180.- y $ 200.Informes y reservas: 4775-9010/ 47743712 Chacarerean Teatre - Nicaragua 5565 - CABA Eduardo Machado: Nacido en Habana, Cuba pero residente de los EEUU desde los ocho años, es el autor de más de 50 obras de teatro, entre ellas EL COCINERO, que estuvo su estreno mundial en Nueva York y tendrá su estreno Sur Americano en Caracas, Venezuela. Su obra, MUJERES RICAS, tendrá su estreno mundial en Buenos Aires, Argentina. Machado se desempeñó como Director del Departamento de Dramaturgia de la Universidad de Columbia y ha sido profesor de dramaturgia en el Public Theater, NYC y al presente es Director del Departamento de Dramaturgia de NYU en Nueva York. Sus obras incluyen LA HABANA TE ESPERA, LA ISLA FLOTANTE, NOCHE, STEVIE QUIERE JUGAR A LOS BLUES, ROSARIO Y LOS GITANOS, DON JUAN EN LA CUIDAD DE NUEVA YORK, LAS DAMAS MODERNAS DE GUANABACO, entre muchas otras. Sus obras de teatro se han producido en el Actors Theatre of Louisville, el Mark Taper Forum de Los Angeles, el Long Wharf Theatre,

Hampstead Theatre en Londres, American Place Theatre en Nueva York, Repertorio Español en Nueva York, entre muchos otros. Machado es miembro de los Nuevos Dramaturgos de Teatro de New York City. Ha recibido becas del NEA, la Fundación Berrilla Kerr, TCG, Pew Charitable Trusts, la Fundación Rockefeller y la Fundación Nacional para las Humanidades. Sus obras han sido publicadas por el Grupo de Comunicaciones de Teatro. Recientemente ha trabajo como escritor para HBO y FOX, y ha escrito y colaborado en guiones de cine.

Maria Norman: La carrera de María Norman comenzó en los años 80’s como actriz en numerosas producciones teatrales en su ciudad natal, Nueva York. También trabajo en varias películas en colaboración artística con José Ferrer en varios proyectos de teatro y con Oliver Stone y Kevin Conway en cine.

Sus créditos diversos incluyen dirección y producción de obra teatrales; Directora: THE DISPOSAL por William Inge (Theatre Row, Calle 42, NYC); Productora: A LITTLE SPICE AND THINGS NOT SO NICE por Eduardo Gallardo (Casa de Las Américas, Park Avenue); Directora: NO EXIT por Jean Paul Sartre (Schimmel Theater, NYC); Productora y Actriz: LEWLULU por Pedro Pietri (dirigida por José Ferrer/ Theatre Row, NYC); y COSER Y CANTAR (INTAR-NYC/gira por los Estados Unidos) escrita por Dolores Prida, con excelentes críticas para María Norman como directora y coprotagonista.

Como productora y escritora sus créditos de cine incluyen: THE SUN AND THE MOON, película de largometraje con José Ferrer y Kevin Conway que fue invitada a los siguientes festivales: The American Film Institute Festival at Los Angeles, Washington, D.C.; San Antonio Film Festival, Chicago Film Festival, Seattle Film Festival y el Puerto Rico Film Festival. Norman también escribió y dirigió un corto titulado EL VERANO DE MIS SUEÑOS, que fue premiado en el Telluride Film Festival, Filmfest D.C. (donde ganó el premio por mejor corto), San Antonio Cine Festival, Palm Springs Film Festival,

Festival du Court Metrage y el Festival International de Crétiel en Francia.

En 1995 estableció TradeWindsFilms, una casa productora de cine independiente para desarrollar temas personales y universales. Su primer proyecto fue escribir un cortometraje sobre la problemática de una adolescente norteamericana y su madre exiliada cubana obsesionada con la trágica muerte de su esposo. El guión de DREAM CITY fue premiado por New York Women in Film & Televisión, NYC. Recientemente, Norman ha completado un guión titulado EN ESOS TIEMPOS, escrito en inglés y español, cuento gótico de un asesinato misterioso y un amor trágico que transcurre en Nueva York 2010 y en el campo puertorriqueña de los años 1930.

Regresando al teatro después de una ausencia, Norman escribe su primera obra de teatro PARADISE, como miembro de la distinguida compañía de teatro Primary Stages, bajo el tutelaje de Rogelio Martínez, un conocido y premiado escritor neoyorquino de obras teatrales. Esta obra tuvo producciones en Primary Stages y el teatro de Angelica Page – conocida actriz de Broadway y hija de Geraldine Page y Rip Torn-. En 2008, Norman recibió un premio para desarrollar la obra teatral LA CANCIÓN DE VICTOR en INTAR, un conocido teatro situado en la ciudad de Nueva York y parte del circuito Off-Broadway.

María estudió actuación con Uta Hagen en HB Studios y con el legendario Lee Strasberg de Actors Studio. Obtuvo una beca para estudiar dirección con el premiado actor de cine y teatro José Ferrer. María tiene un bachillerato en drama y terminó sus estudios de cine en New York University. Recientemente ha tenido el honor de que su obra LA CANCIÓN DE VICTORÓ sea adaptada por la conocida productora y adaptadora de teatro María Antonieta Eyras.

Ambas también han adaptado la obra del aclamado escritor norteamericano Eduardo Machado, MUJERES RICAS. Duche - Zarate prensa@duchezarate.com.ar walter@duchezarate.com.ar

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Estreno y función de prensa Domingo 10 de agosto a las 20.30

A puerta cerrada De Jean-Paul Sartre Dirección Y Puesta En Escena Adrián Tórtora Intérpretes Estelle – Flor Inchauspe Garcin – Silvio Parapugna Inés – Vanesa Calaresu El Camarero – Rodrigo Serra Funciones: Domingos 20:30 Hs. El Laberinto Del Cíclope Espacio Cultural: México 1718 - C.A.B.A. Reservas: Tel.: 4381-8223 E-mails: ellaberintodelciclope@gmail.com apuertacerrada@outlook.com Entrada gral.: $70 – Estudiantes y jubilados: $50 No importa cuál sea el círculo infernal en el cual vivimos, creo que somos libres para quebrarlo y si las gentes no lo quiebran es que también libremente perma-

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necen en él. De tal modo que se meten libremente en el infierno. Humor e irónia.

Música Original Matías Villaruel Diseño De Escenografía Magali Acha Diseño De Vestuario Mariana Arzola Co-Dirección Y Asistencia General Marilyn Petito Antes cien mordiscos, antes el látigo, que este padecimiento mental, este fantasma del sufrimiento que roza, que acaricia y nunca hace demasiado daño.

Tres posibilidades que el sistema establecido rechaza por diversas razones, tres modos de ser la propia existencia que implican marginalidad y rebeldía. No se les puede asumir a conciencia sino en el desgarramiento y la lucha. O bien negando la responsabilidad de la elección, y/o encubriendo la propia condición con otra imagen más segura y aceptable, proporcionada en buena medida por los otros. Una tercera posibilidad de la conciencia, aparte de la aceptación auténtica de la propia responsabilidad, reside en la negativa a dejar confundir la totalidad de la existencia con lo realizado en una sola elección.

La obra se inicia con El Camarero con-

duciendo a un hombre llamado Garcin hacia un cuarto, que la audiencia pronto identifica como el infierno (el infierno puede ser un hotel gigantesco, debido a los “cuartos y pasillos” mencionados en la obra). Finalmente, una mujer, Inés, entra a la habitación de Garcin, y posteriormente otra, Estelle. Luego de que ambas ingresen, El Camarero sale y la puerta es cerrada con llave. Todos esperan ser torturados, pero no aparece torturador alguno. En lugar de ello, descubren que están ahí para torturarse entre ellos, lo cual parecen estar logrando. Al principio, los tres observan eventos que les conciernen, sucediendo en Tierra, pero finalmente (conforme su conexión con la Tierra se desvanece y los vivos prosiguen) son abandonados con sus propios pensamientos y la compañía de los otros dos. Al final de la obra, Garcin exige salir; tras decirlo, la puerta se abre, pero ninguno decide salir, ya que se dan cuenta de que no pueden vivir los unos sin los otros. El Infierno son los Otros.

Prensa Andrea Feiguin 155 062 1635 tehagolaprensa@sion.com / www.tehagolaprensa.com.ar

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¿Dónde está el peceto?

2001 Odisea de una realidad inesperada

En la Argentina del año 2001, una familia aristocrática se enfrenta al peor escenario que jamás hubiese imaginado, la desaparición de un peceto y el comienzo de una batalla sin límites con el servicio doméstico. Nadie imagina lo que se esconde detrás de este suceso.

Una comedia por momentos desopilante que deja en evidencia las peores miserias humanas.

Un cura, un helicóptero y la Plaza de Mayo en llamas.

Funciones: Sábados 21hs Entrada: $80 (consultar descuentos a jubilados y estudiantes) Centro Cultural El Tunel Bonpland 2050 – Palermo (CABA) Teléfono: 4771-3338 Reservas: reservas@lazarandonga.com.ar Ficha técnica: Elenco: Jose Luis Baini, Guadalupe Besteiro, Car-

mela Cabezudo, María Mercedes Elicabe, Axel Follin, Esteban Garvie, María Lucila Grimberg, Agustina Sanz, Ramiro Torcoletti y Rolly Torcoletti.

Vestuario: Arianna Rodriguez Diseño de escenografía: Carolina Rivera y Marian Pagani Realización de escenografía: Carolina Rivera y Lorena Booth Puesta de luces: Esteban Garvie Sonido: Axel Follín y Alexis Santander Diseño gráfico: Juan Pablo Buffagni Fotos: Nacho Miyashiro Maquillaje: Mónica Martinez Preti Web: Alexis Santander Prensa y Difusión: TEHAGOLAPRENSA Asistencia de producción: Carolina Rivera Asistencia de dirección: Myriam Torcoletti Dramaturgia: María Mercedes Elicabe, María Lucila Grimberg y Rolly Torcoletti

Dirección: María Lucila Grimberg y Rolly Torcoletti.

Por Laura Vaillard: “…una puesta en escena muy bien lograda que trata temas densos como la crisis del 2001, conflictos entre las clases sociales y el rol de la iglesia, de una forma cómica y descontracturada. Una vez que termina la obra y se apagan las risas, los temas empiezan a decantar y uno se queda pensando en todo aquello que escondió pero atesoró el subconsciente.”

“La comedia, ese género no siempre valorado, tiene la posibilidad de tratar temas de una seriedad aplastante, agudizando en certezas, planteando dicotomías, y entreteniendo a la vez que nos hace pensar en aquello que nos produce una carcajada cómplice. El 2001 parece un pasado lejano, que supimos conseguir distraídos en cosas menores, sin embargo no fue hace tanto, y sus secuelas y las de la dé-

cada del noventa que provocaron la situación, todavía es hoy una valija no del todo vacía (…) ¿Dónde está el peceto? Es entonces en clave de humor una radiografía de un momento de nuestras vidas, sesgado en la vida de una familia de clase media alta, con todos los estereotipos que construye el imaginario social, logrado por el buen desempeño de sus actores y una dirección que mantiene el ritmo, sólo transgredido por los apagones que permiten transitar las elipsis de tiempo, y cambiar la escenografía, y por la caracterización de la hija, Lolita, Guadalupe Besteiro, quien lleva adelante un soliloquio de danza, que permite enterarnos de cuales son sus deseos, dentro de una familia donde todos son islas pérdidas en el placer momentáneo. Otro signo de época” Prensa: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.c om.ar/

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Estreno Danza, Cante y Teatro/2014

BACANAL flamenco

Obra de flamenco danza teatro dirigida por Eva Iglesias que nos adentra en el oscuro carnaval medieval.

La obra cuenta con un despliegue y trabajo escenográfico, poco frecuente para una producción independiente, y la puesta cuenta con recursos multimedia y música en vivo. Y la participación de la cantaora Montse Ruano y las cantantes líricas Luciana Colombo y Sofía Di Bennedeto Como parte de la campaña de difusión y estreno de la obra tiene lugar en distintos espacios públicos y locaciones de la ciudad, una campaña de Street Art (murales gigantes alusivos a la obra) a cargo del artista visual y escenógrafo Leandro Frizzera.

Estreno para público: viernes 8 de agosto a las 20HS Estreno para prensa: viernes 15 de agosto a las 20 hs Funciones: viernes 20 hs Teatro: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 (Almagro) Reservas: http://www.hastatrilce.com.ar/# Encontranos en facebbok: https://www.facebook.com/pages/Bacanalflamenco/627716000655010?ref_ty pe=bookmark Visita el Blogspot: http://bacanalflamenco.blogspot.com.ar Ficha Artística y Técnica: Baile: Eva Iglesias y Diego Ferreira Cante: Montse Ruano Cantantes líricas: Luciana Colombo / Sofía Di Bennedeto Guitarra: Esteban Gonda Percusión: Pato Contreras, Matías Mahmud Ortola- Oud y Tanbur Realización audiovisual: Julieta Boechi y Lucas Bottero Dirección musical: Esteban Gonda

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Realización de vestuario: Virginia Gómez / Sabrina Romero Producción artística: Soledad Gaspari Producción ejecutiva: La Pagana Prensa: Simkin & Franco Dirección actoral: Gustavo Friedenberg Dirección de arte y escenografía: Leandro Frizzera Dirección general: Eva Iglesias Sinopsis de Bacanal: La Edad Media fue una época de contrastes. A pesar del rígido sistema de castas, de una economía feudal y de la fuerte ideologización religiosa de todos los espacios, no faltaban momentos de evasión, ceremonias para el desahogo como las que brindaban las noches del Carnaval - del latín carnelevarium (abandonar la carne).

Tras las máscaras, hombres y mujeres quedaban sumergidos en un éxtasis general, donde las jerarquías sociales se desdibujaban, se invertían los géneros y sobre todo se construía una puesta en escena para el protagonista de la ocasión: el cuerpo.

El Carnaval tuvo su origen en las Bacanales que eran las fiestas de adoración a Baco, el dios del vino. Éstas se desarrollaban en la Antiguedad greco-romana, y tenían una doble funcionalidad: como fuente de ocio y divertimento a la vez que como herramienta de confrontación con el poder.

Nuestros personajes pertenecen a universos opuestos: él es calle, desprejuicio y extroversión, ella habita en los límites de su cuarto donde reinan lo sacro y lo circunspecto. Sólo el Carnaval, como un puente, hará posible el cruce entre ambos mundos. ¿Conseguirán los amantes atravesar el puente?; ¿Habrán de encontrarse?; ¿Podrán ser sin hegemonía de uno en detrimento del otro? y por último: ¿Qué pasará con ellos cuando el carnaval apague sus luces y sus sombras?

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620 prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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Taller de Teatro UNLP

Babilonia (una hora entre criados) de Armando Discépolo NUEVA TEMPORADA Sábados - 21 hs.

El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura UNLP) presenta “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo.

Las funciones se realizarán los Sábados a las 21 hs. en las Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP, en calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55. Las localidades pueden reservarse por teléfono al 423 2283.

El elenco, conformado a partir del casting público y abierto realizado en el mes de marzo, está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega.

La escenografía es de Enrique Cáceres y la dirección de Norberto Barruti.

También se realizarán funciones gratuitas para colegios los días jueves a las 14 hs. en la misma Sala.

(*) Por el Programa “Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro.”, comunicarse al tel 4232283 o al correo taller.teatro.unlp@gmail.com Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS AGRADECEMOS A LOS SOCIOS AMIGOS DEL TALLER DE TEATRO DE LA UNLP, Y... “AL QUERIDO PUBLICO”

Prensa y Difusión Taller de Teatro UNLP (Extensión Universitaria / Arte y Cultura) Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” / Amigos Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - (1900) La Plata Tel.: (0221) 423 2283 / 425 7203 / 2216020754 Catálogo en línea: www.bibliotecateatral.org.ar correo@bibliotecateatral.org.ar Twitter: @biblioteatral Facebook: Prensa Teatro LinkedIn: prensa.teatro@gmail.com Para suscribirse al Boletín, mande un mensaje a: lista.teatro@listas.presi.unlp.edu.ar Si no quiere recibir más información, sólo avísenos, gracias.

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Desde el 12 de Julio, todos los sábados a las 21:00 hs. se presenta “Búnker”, versión libre por Hernán Bustos de “Tío Vania” de Antón Chéjov con dirección de Rafael Walger en El estepario teatro (Medrano 484).

Con la actuación de Miguel Forza de Paul, Mario Mahler, Maria Paula Desch, Mariangeles Bonello, Hernán Bustos, Inés Zaval, Rafael Walger. La acción se sitúa en un búnker en lugar de la finca al aire libre.

Sinopsis: Alejandro, un político caído en desgracia se encuentra confinado en el sótano de la casa de su primera esposa.

Afuera el pueblo manifiesta su descontento en las calles y lentamente va sitiando el perímetro de la quinta para exigir justicia. Escaleras abajo, el choque de estos dos mundos desata otro enfrentamiento y comienzan a manifestarse viejas desavenencias entre Alejandro e Iván, hermano de su primera esposa y administrador de la quinta.

En medio de esto, su esposa actual, Elena, pretende seguir viviendo como si nada pasara. Su hija, Sonia, intenta comprender el mundo al que recién está asomando desde su adolescencia.

Y el Dr. Astor, un oscuro médico amigo de la familia, opera entre el afuera y el adentro azuzando la desgracia. El delcado equilibrio que el éxito político de Alejandro había construido ha comenzado a colapsar y tanto fuera como dentro del Bunker es tiempo de tomar

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decisiones.

Agenda: Funciones: sábados, 21:00 hs.

Lugar: El estepario Teatro (Medrano 4 84) Entrada general: $80-. Descuento estudiantes y jubilados: $60-.

Reservas: 2004-6507 o bunkerteatro@hotmail.com o http://www.alternativateatral.com/obra32160-bunker En FB: Bunker Ficha Técnica: Intérpretes: Miguel Forza de Paul, Mario Mahler, Maria Paula Desch, Mariangeles Bonello, Hernán Bustos, Inés Zaval, Rafael Walger Asesoramiento de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de iluminación: Rafael Walger Diseño sonoro: Martin Chebli Murad Prensa: Octavia Comunicación Dramaturgia: Hernán Bustos Asistencia de dirección: Mónica Rosati Dirección: Rafael Walger ¿Por qué versionar Tío Vania?

Chejov es un autor de increíble actualidad, sus obras contienen una profunda crítica a la sociedad y a los caracteres humanos. Tío Vania expone la idiosincrasia de aquél que no se anima a protagonizar su vida.

Hernán Bustos en su “Búnker”, supo ver la conexión entre Tío Vania y la clase media, parte de una sociedad que se queja pero no acciona, que cri-

tica pero no propone, sociedad que debe comprometerse y dejar de culpar a “los otros”.

En esta versión se suprime el personaje María (madre de Iván) y Teleguin, el terrateniente arruinado, se transforma en el guardia Oblea, cargando así más tensión sobre Iván y Elena.

En lugar de una finca al aire libre, Búnker se desarrolla en un sótano.

Búnker es un lugar de protección en momentos de conflicto pero también, Búnker, es donde los políticos planean y aguardan resultados. Pero a la vez puede ser una madriguera o una tumba.

La noche de tormenta y el incidente del rayo en Tío Vania se transforman en Bunker en el constante acoso de las cacerolas y la bulla popular que rodea la casa.

Y el final de Búnker, en vez de volver la situación al primer status quo desesperanzador de Tío Vania, deja abierta la posibilidad de acción modificadora en las manos de Iván ¿pero qué opción es la correcta?, ¿hay más opciones?

Sobre los artistas: Miguel Forza de Paul Actuó en las siguientes obras: Como si afuera hubiese nada, obra escrita y dirigida por Guillermo Hermida (El Portón de Sánchez) y en el 2012 en GAM / Santiago de Chile, Mal amor, obra escrita y dirigida por Paula Bartolome (Centro Cultural Borges), Ceguera, obra basada en La Villa de Cesar Aira.

Dramaturgia y dirección Darío Tangelson. (Teatro El Kafka), La jaqueca (Texto surgido de un trabajo en equipo). Dramaturgia y dirección de Cristian Drut. (El Excéntrico de la 18), El que trabaja con el martillo, de Marcelo Bertuccio. Dirección de Esteban Fagnani. (Teatro IFT y Combate de los Posos 1023), El Bosque al Costado del Camino de Hernando Tejedor. Dirección de Esteban Fagnani. (Centro Cultural Ricardo Rojas y Teatro Del Sur), Prueba de amor de Roberto Arlt, dirigida por Andrea Pontoriero (Teatro Aktuar), Posada de Federico García Lorca, dirigida por Luciano Suardi (C.C.R.R.R.), La Brisa obra escrita y dirigida por Susana Pampín (Teatro Sarmiento y C.C. R.R.R.) En cine actuó en: Mujer Lobo y en

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Pompeya, ambas de Tamae Garateguy, Súper Clásico largometraje danés de Ole Christian Madsen, Incómodos de Esteban Ménis, Upa (Una película argentina) de Santiago Girart, Tamae Garateguy y Camila Toker, y Dos ilusiones de Martín Lobo.

Mario Mahler En teatro participó de las siguientes obras: El Dr. Lacan (Autor y Director Pablo Zunino), El Dique de Connor Mc Pherson, direccion Leo Kreimer, El Guía creación colectiva (Dirección H. Acosta), Play de Samuel Beckett (Dirección Miguel Guerberoff), El Castillo de Franz Kafka (dirección Miguel Guerberof) La infancia Boba de Luis Cano (Dirección Miguel Guerberof) Todos caen de Samuel Becket. (Dirección Miguel Guerberof), Al sainete argentino salú de Alejandro Rico, Dirección: Alejandro Rico, Rimbaud, el ojo salvaje de Máximo Salas sobre textos de “Una temporada en el infierno”. Dirección: Máximo Salas.

Eran sesenta granaderos creación colectiva. Dirección: Helena Tritek, Los muchachos de antes, Dirección: Homero Cárpena, La otra de Sánchez Gardel. Dirección: Diego Kogan, Dúo Adoquín hace la calle espectáculo de teatro callejero. Dirección: Mario Mahler, Extraño día de Enrique Symns. Dirección: Mario Mahler, El jorobadito de Roberto Arlt. Dirección: Eduardo Caracoche. Teatro Abierto. Guión: Margarita Xirgu, Originario de autores varios. Dirección: Victor Mayol. En Cine actuó en Verdades Verdaderas de N. Gil Lavedra. Venimos de muy lejos, la película de R. Piterbarg. Pompeya de Tamae Garateguy. La Escribanía de Ricardo Piterbarg. La familia de Roque de Ricardo Piterbarg. Los Suicidas de Juan Villegas.

iré sin Mirtha” dirección de Maruja Bustamante, La tertulia Teatro, “E.S.N.O.B” dirigida por Cristian Morales en El Teatrito y en el Centro Cultural Konex, “Fracaso Fashion” con dramaturgia y dirección de José María Muscari en el C.I.C, Teatro Templum y Teatro IFT, “Sublime Oscuridad” con dramaturgia de Rogelio Borra y dirección de Alejandra y Valeria Zapata, Teatro La Fábula.

Mariángeles Bonello En teatro trabajó en las siguientes obras: “Quiero decir te amo”, escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco. La Casona Iluminada y C.C.Cooperación.

“La trágica historia de las novias de Barracas “, “Escritores y personajes de la

Avenida de Mayo I Y II”, “Los fantasmas de San Telmo” y “Turbia” todas de Maricé Monteiro. Dirección María Del Carmen Sánchez. Proyecto cultural Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.“Lima Japón Bonsái”. De Mariano Tenconi Blanco. (Asistente de dirección).“Minas” de Diana Amiama. Dirección Gastón Santos. Código Montesco.“No soy yo, sos vos”. Escrita y dirigida por Sebastián Aguado. Sala Terraza, Paseo la Plaza.“El Aurora”. Dirección Sergio D Ángelo. Teatro Anfitrión “Que plato”. Guión y dirección: Sebastián Aguada. Teatro Bululú. “Dibujando cuentos”. Dirección Ana Padilla. Proyecto cultural Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.“Descaradas”,

María Paula Desch En teatro trabajó en “Shlomo”, dramaturgia y dirección de Juan Francisco Dasso en Espacio Machado; “Papi” de Carlos Gorostiza, en el teatro El Piccolino, bajo la dirección de Justo Gisbert, “Acuarela” en el teatro Metropólitan, para la compañía Mambo en 2, “Las Guitarras Orilleras” espectáculo de tango y milonga, en el Morocho del Arrabal y El Patio Arrabalero, “No me

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Robado a la Luz, Proyecto Strindberg.

Ensayando el nuevo proyecto de Lucía Muller a estrenarse en El camarin de las musas.

Dirección y adaptación Rosario Zubeldía. Teatro Boedo XXI.“El herrero y el diablo”. Dirección María Romano. Teatro Belisario.“Del interior”, proyecto de experimentación colectiva. Dirección Lorena Vega. Espacio “Del perro”.“Todo de a dos”, de Manuel González Gil, Dirección Ana Lazcano, teatro LIF, Martínez.“Flash en mi mente”. Libro Y Dirección: Andrea Martínez..Teatro Variedades Concert.“Familia Disfuncional con muñeca incorporada se presenta hoy” Libro y Dirección: Germán Akis y Raúl Baroni. Teatro Arlequino. “Cielo quemado”, Libro y dirección Luis Cabrera. Temporada verano. CE.AR.TE “La máscara que está pegada a la mascara, pegada a la máscara de más abajo del todo”, basada en textos de Alejandro Urdapilleta, Dirección Pancho Rossi. Teatro Español, Trenque Lauquen. “Los cinco sentidos capitales” de Carlos Gorostiza. Dirección: Pancho Rossi, Teatro Español, Trenque Lauquen. “Memorias de Praga” De Héctor Levy Daniel. Dirección Luis Cabrera, Ce.arte.

Hernán Bustos Como dramaturgo escribió las siguientes obras: Las Garzas, Hollywood (En colaboración con Miguel Forza de Paul), Baja Volcán, Caja Negra, Ese fulgor, esa tristeza (Inspirada en textos de J.C.Onetti y Liliana Díaz Mindurry), Frágil (En colaboración con Miguel Forza de Paul), Isla Bell (En colaboración con Javier Gencarelli) y Armando lo Discepolo (Dramaturgia compartida

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sobre vida y obra de Armando Discepolo). Algunas de las obras de teatro en las que participó como actor: “Arena, entre la carne y el hueso “Dir. Bea Odoriz, “Baja Volcán” Dir. Gabriel Szulewicz. Isla Bell (Una tragedia sindical) Dir. Gabriel Szulewicz, Set de Pampa Dir. Pompeyo Audivert, Frágil Dir. Miguel Forza de Paul, Armando lo Discepolo Dir. Pompeyo Audivert., La zarpa Dir. Pompeyo Audivert.

Proyecto Strindberg Dir. Miguel Forza de Paul, El Fabricante de Fantasmas Dir. Jorge López, Orquesta de Señoritas Dir. Jorge López, Siempre Nada Dir. Jorge López.

Y en cine actúa en: Mujer Lobo y Pompeya ambas de Tamae Garateguy y Las Voces de Pablo Torre. Como Director montó Las Garzas, Teatro La Carbonera y gira por el Litoral, Siempre Nada,Teatro Emilio Berisso (Villaguay E. Rios), Arena y sangre Banfield Teatro Ensamble y Ese fulgor, esa tristeza Teatro IFT. Algunos premios que recibió: Con su obra Isla Bell (Una tragedia sindical) recibe en el 2008 la Mención especial en el Certamen Nacional de Dramaturgia Editorial Colihue. Por su actuación en la obra Siempre Nada recibe los siguientes premios: en el 2003 Revelación Masculina en los Torneos Regionales de Teatro y en el 2004 Mejor Actor en el Certamen de Teatristas Independientes Fray Mocho.

Inés Zabal Participó en las siguientes obras como actriz y directora: Hollywood, Frágil,

Rafael Walger Se formó plásticamente en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y cursó el Instituto Vocacional de Arte Labarden. Es Actor egresado en el 96 de la Escuela Municipal de Arte Dramático EMAD. Realizó distintos talleres y seminarios relacionados a la actuación, dirección y dramaturgia. Sus docentes fueron Diego Casabat, Antonio Célico, Horacio Medrano y Villanueva Cosse, entre otros.

Algunas de las obras de teatro en las que participó: “Woow (producción de MP- Teatro Metropólitan),“20.000 Leguas de Viaje Submarino” de Ruben Roberts, Teatro Los Angeles, “Arena” de Bea Odoriz,Teatro Patio de Actores, “Asado violento” (banda humorístico musical)Teatro Maipo, “Vaccarezza. Angelito”, un cabaret socialista de Tito Cossa, C.C.G.S.M. Teatro 25 de Mayo y Teatro Andamio ’90, “Escrito en el agua” de Gladis Gómez, Teatro Regio, “L’Averno”, Anfitrión, “El Morales” Teatro La Comedia, entre otros.

Recibió los siguientes premios y distinciones: Ganador del premio “Infancias” otorgado por el INCAA, por su película “Desconcierto Musical” guionista y codirector (animación en 3D, en preproducción). Fue becado para integrar la Comedia juvenil del Teatro San Martín y luego la beca de la Comedia Juvenil de la Ciudad de Buenos Aires. Dirige Peeping tom (espectáculo multimedia) en el Rojas y gana el 1er premio en el “III festival internacional de vídeo danza” y con Rubias (espectáculo multimedia) gana Mejor Espectáculo Multimedia en el “II Festival Internacional de Video Danza” y el 1er Premio en “Buenos Artes Joven ´96”.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Estreno Viernes 1 de agosto 21 hs

“De eso se habla” de Martín Di Paola Dos hermanos y una mucama esperan un hecho sobrenatural que reviva el vínculo familiar y afectivo que los une. Lo que ignoran es que esa espera será brutal: destruirá confianzas y amores. Convertirá esa nimia historia familiar en un susurro continuo, donde cada carraspeo de esas voces jadeantes, constituirá un paso más hacia el abismo que los domina.

Actúan: Laura Castillo - MARQUEZA Sebastián Femenía - ROBERTO Paula Enz - ZULEMA

Realización de escenografía: Enrique Calo Diseño grafico: Ezequiel Enz Prensa: Laura Castillo Fotografía y asistencia de dirección: María Eugenia Freier Voz en off: Ricardo Enz Dirección y puesta en escena: Martín Di Paola Viernes 21 hs CORRIENTES AZUL Av. Corrientes 5965 Reservas: 4854-1048 Entrada gral. $90 Estudiantes y jubilados $50 Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar Dueño de un humor único, Cacho Garay vuelve al Teatro Maipú con su espectáculo Toy Felí, un show donde conjuga humor, diversión y música, llevando una sana propuesta de su humor para alegría de grandes y chicos. Desde el año 2000 en que saltó a la fama, Cacho Garay recorre el país con su particular humor familiar, llegando al corazón de la gente. Este año ganó el Premio Carlos al Mejor Humorista.

Entradas desde 180 pesos.

PRENSA TEATRO MAIPÚ Av. Maipú 380, Banfield - 4202-0843 info@teatromaipu.com.ar http://www.teatromaipu.com.ar/

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CREO QUE ESTOY DE NOVIO Una comedia desopilante sobre el amor y las relaciones de Andy Saban Humor con estilo neoyorquino en Buenos Aires Todos los viernes 20:30 hs.

Multiespacio JXI Desde el 18 de julio, todos los viernes a las 20:30 hs. no dejes de ver “Creo que estoy de novio”, comedia situacional sobre el amor de Andy Saban.

Humor con toques neoyorquinos al mejor estilo Woody Allen en Multiespacio JXI (Gascón 1474 , Palermo). Con la actuación de Andy Saban y Julieta Van Lacke y la dirección de Jen Aw. El amor bajo la lupa neurótica de un escritor con bloqueo creativo.

Sinopsis: Valentín es un escritor exitoso que está atravesando un período de bloqueo creativo. Conoce a Malibu en un bar y al tiempo ella se instala a vivir en su casa. Empieza una ambigua y extraña

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convivencia. Ante la duda sobre el tipo de relación entre ambos Valentín decide actuar del novio perfecto.

Agenda: Funciones: viernes, 20:30 hs.

Lugar: Multiespacio JXI (Gascón 1474, Palermo) Entrada general: $ 90-. Anticipada $75 -.

En FB: Creo que estoy de novio Ficha Técnica: Elenco: Andy Saban y Julieta Van Lacke Escenografía: Becki Dabas Producción ejecutiva: Sebastián Ohrwaschel Autor: Andy Saban Dirección: Jen Aw Sobre la obra:

Con influencias de Woody Allen en su etapa de los 70s (en memorables películas como Annie Hall y Manhattan) esta comedia de Andy Saban indaga en situaciones de cotidianidad desde el absurdo.

Neurosis y pequeños conflictos relacionales aquejan a estos personajes muy reales a los que les toca vivir en un mundo desencajado.

Larry David en “Curb Your Enthusiasm”, Jerry Seinfeld, Ben Stiller, Adam Sandler y Will Ferell son algunos de los referentes de Andy Saban en su estilo de escritura y actuación. Formado en comedia en Nueva York, Saban es un performer, actor y escritor, marcado por su experiencia actoral en E.E.U.U. Una oportunidad única para ver una comedia situacional sobre el amor que recordará a clásicos filmicos como

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“Cuando Harry conoció a Sally”.

Los personajes: VALENTÍN SANTOS Un escritor talentoso y exitoso que cree que está de novio. Trata de actuar como el novio ideal aunque no tiene relación con una mujer desde hace mucho. Intentando ser el novio perfecto Valentín busca que Malibú se sienta agradada y así zafar de estar solo. Ve al mundo desde su óptica cómica y neurótica. Si bien todo le causa gracia y le busca el costado cómico, Valentín sufre en ese momento y se ahoga en un vaso de agua. Todo le parece complicado. La culpa es del otro y nunca suya.

MALIBU SUMMERS Ve al mundo despreocupada. No le importa el pasado ni el futuro, tan solo el hoy. Cree que las cosas se van a dar si uno las deja fluir. Malibú siempre está dispuesta a cosas nuevas sin medir consecuencias. Ella se deja llevar. Es tan confianzuda y buena amiga que provoca confusiones. No es clara y siempre genera malos entendidos por su forma de ser.

Sobre los actores:

clases de interpretación con Norman Briski e hizo estudios de humor y clown con Mariana Briski. Desde el año 2006 empezó a incursionar con sus unipersonales de humor e improvisación y en el 2009 se presentó bajo la dirección de Belén Caccia en el teatro Bululú con quien hizo distintos shows, entre ellos varietés y Stand Up Comedy. Durante todo el 2011 y 2012 se presentó ininterrupidamente en el Paseo La Plaza en un show de Stand Up junto a Belen Caccia y otros cómicos. En el 2013 fue a Nueva York a perfeccionarse en el American Comedy Institute de New York. Entre sus presentaciones recientes, la más importante fue la del Gotham Comedy Club de New York, donde realizó un stand up enteramente en inglés.

Anteriormente se presentó en una innumerable cantidad de espectáculos como director, como actor, como autor y como guionista. Realizó el premiado videoclip del reconocido grupo Arbol “Revoloteando”. En televisión estuvo en el programa de Nicolás Repetto y en “Flash informative” para canal Sony.

En cine incursionó en Plaga Zombi 3. de la multipremiada productora FARSA. También trabajó bajo las ordenes director independiente Cesar Bigus en la película Acción de policías.

más importantes fotógrafos.

En teatro hizo la obra del director, autor y actor Adrian Ero: La película. En cine hizo “Presagio” y se destacó en la reciente película protagonizada por la Roxana Randon -Visiones (2013)- en televisión hizo Vecinos en Guerra y Aliados. En publicidad participó en comerciales para Fibertel, Coca Cola, Rexona y Tymback (Polonia). Ademas hizo el Video Clip del musico Fernando Van Lacke: “Aguas de estanque”.

Dirección JENNIFER AGUIRRE WOYTKOWSKI Jen nace en Lima el 29 de junio de 1988. Actriz egresada del taller de actuación de Juan Carlos Petré, Celcit (Argentina); Jorge Villanueva y el maestro Aristóteles Picho (Lima-Perú).

Actualmente se encuentra cursando la carrera de Actuación en la Escuela de Timbre 4 y la carrera de Dirección Teatral en la Universidad de Palermo. Ha estudiado también Dirección teatral con Eva Halac, Betty Gambartes y Andrés Binetti.

Como asistente de dirección ha trabajado con James Murray en el musical “My Fair Lady” y con Claudio Cabré en la obra “Embrujadas de Amor”. Cabe señalar su proyecto final del curso de Dirección Teatral “Con el Corazón Detrás” con el que obtuvo el primer lugar y fue presentado en el Teatro Regio.

Desde que inició la carrera tiene el primer puesto de su promoción universitaria.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica TEASERS: https://www.youtube.com/watch?v=mHEVbObsyvE

ANDY SABAN en el rol de Valentín Santos Andy comenzó su carrera actoral en 1996. Estudió con Guillermo Bredeston, luego siguió sus estudios en la UPB, donde hizo varias obras de teatro. Perfeccionó sus estudios tomando

JULIETA VAN LACKE en el rol de Malibu Summers Julieta tiene 22 años, es actriz y modelo, empezó su carrera en el 2007 y a partir de ahi fue tapa de revistas y la cara en campañas de prestigiosas marcas donde trabajó con varios de los

https://www.youtube.com/watch?v=UqV2V8gAUgQ https://www.youtube.com/watch?v=M-Z2bCxJ_RQ https://www.youtube.com/watch?v=UbgpeiJeDp0 https://www.youtube.com/watch?v=Vv6LG2RwKXA https://www.youtube.com/watch?v=xTrRPsSzZfg

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Movimiento, luz, objetos y teatro han sido y son las principales herramientas con las que Teresa Duggan y la Compañía Duggandanza han trabajado y se han desarrollado.

Un despliegue de técnicas, lenguajes, poesía, amor por el hacer y respeto por el trabajo.

Un festejo – homenaje que nos permitirán revisar los distintos momentos de una artista integral.

La programación durante agosto tendrá como sede al Cultural San Martín y en septiembre al hermoso y recientemente puesto en valor, Teatro 25 de mayo de Villa Urquiza. y se presenta en el marco el Cultural Baila.

Duggandanza 3décadas Un recorrido bailado desde el inicio de su carrera hasta el presente. Un viaje artístico por fragmentos de sus trabajos más queridos y consagrados que incluye un estreno, a realizarse en septiembre, tres reposiciones, entre las que está la aclamada y premiada Su Frida viva la vida y un Programa Multimedia Biográfico.

Su Frida viva la vida

Bio3D Estreno: viernes 8 de agosto a las 21hs Funciones: viernes y sábados de agosto a las 21 hs Valor de la entrada: $80 Día popular: $60 y por tuentrada.com

En Su Frida viva la vida se despliegan cuatro elementos: teatro, danza, música y plástica, provocando sensaciones y sentimientos que invitan al espectador a transportarse al “universo Frida”, un mundo luminoso, atormentado, fascinante.

Su Frida viva la vida Funciones domingos: 10-1724-31 de agosto a las 19 HS Valor de la entrada: $80 y por tuentrada.com

Tomando como fuerza creativa el mundo poético y plástico de Frida, Duggan realiza una puesta apelando a una interrelación entre elementos dancísticos, teatrales, musicales y plásticos. Frida está en escena desdoblada: la niña, acróbata, (Daniela Velazquez) más cercana a la concepción de la muerte como parte de la vida. La adulta, (María Laura García) con el cuerpo como instrumento expresivo, lucha por el amor de Diego Rivera (Giancarlo Scrocco) y su propio arte. La obra se basa en la relación entre Frida, Frida niña, Rivera y su hermana Cristina(Marcela Figini).

Lugar: Centro Cultural San Martin Dirección: Sarmiento 1551, CABA www.elculturalsanmartin.org Conmemorando 3decadas con la danza, Teresa Duggan presenta: Bio3D Se cruzan fragmentos de obras de repertorio de Duggandanza con módulos creados especialmente para la ocasión segmentos improvisados, pasajes con música en vivo y mecanismos de azar. En este espectáculo conmemorativo se ponen en juego los pilares fundamenta-

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Interpretes: Teresa Duggan, María Laura García, Magda Ingrey, Gabriela Pizano, Daniela Velazquez, Giancarlo Scrocco, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Peres, Verónica Gasser Noblia, Dan Rovetto, Jorgelina Mellia.

Bailarinas invitadas y música en vivo.

Música: Laurie Anderson, Luc Ferrari, Axel Krygier, entre otros.

Coreografía: Teresa Duggan Vestuario: Nam Tanoshii Video: Guiye Fernández Asistente general: Claudia Valado Prensa: Simkin/Franco

les de la coreógrafa: el movimiento como argumento, la luz como intérprete y la búsqueda de un lenguaje propio,

fundamentos visibles de las primeras creaciones.

Ficha artístico técnica

Ficha artístico técnica

Intérpretes:

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María Laura García- Frida Kahlo Daniela Velaquez -Frida NiñaGiancarlo Scrocco -Diego Rivera Marcela Figini -Cristina Kahlo Música: Eduardo Felenbok.

Canciones tradicionales mexicanas, Pedro Guerra, Lhasa Edición Sonora: Facundo López Burgos, Vestuario: Nam Tanoshii Diseño de iluminación: Teresa Duggan Asistente general: Claudia Valado Fotos: Carlos Furman Prensa: Paula Simkin y Daniel Franco Coreografía: Teresa Dug-

gan, con participación creativa de los intérpretes Presentaciones -Auspicios, menciones y giras Siendo esta la tercer propuesta de Teresa Duggan que toma como eje a Frida Kahlo, la coreógrafa considera a Su Frida viva la vida la obra más completa, ya que las dos anteriores fueron concebidas con un carácter de “evento”, pensadas para espacios no convencionales como el patio de Recoleta (FIBA 2001) y el Museo Malba (2004 aniversario de los 50 años de la muerte de FK) Ese mismo año se presentó Viva la vida! dentro del Festival de danza de la Ciu-

dad de Buenos Aires.

Su Frida viva la vida se estrena el CCC, en junio del 2007. Cuenta con el Auspicio Institucional de la Embajada de México. El espectáculo fue declarado de Interés cultural por la Secretaria de la Cultura de la Presidencia de La Nación. Obtuvo el Subsidio a la creación del INT 2007. Su Frida viva la vida fue seleccionado entre los trabajos destacados del 2007 -Premios Teatro del Mundo.

Participo del festival 2 Fridas en el teatro El Cubo. En febrero de 2008 se presento en el Festival Estival Humo Negro de San Martín de los Andes. Realizó una gira a México, presentándose en Coyoacan, en el espacio te-

atral El Vicio, lugar donde solía cantar Chavela Vargas.

Se presenta en el Festival Internacional 2010 de la ciudad de Formosa En el 2010 realizó una breve temporada en el Britsh Arts Centre. En el 2011 fue seleccionada para integrar el catalogo de el INT Presentándose en San Juan, Mendoza Y Chaco. En 2001 Y 2012 se presenta en el teatro Celcit de Buenos Aires y en 2013 en el Cine Teatro York de Olivos y en Timbre 4.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkinfranco.com.ar / www.simkinfranco.com.ar

MMX producciones presenta el sábado 9 de Agosto a las 20 hs, la última función de

Café Manicomio de Javier Léster Abálsamo.

Con esta función, y luego de tres años en cartel, se cierra el telón definitivamente para este espectáculo, que hizo reír a muchos platenses.

– un mozo con trastornos de identidad-.

“Café Manicomio” es una obra cómica de enredos, con una ágil y divertida puesta en escena.

La historia gira en torno a una “cita a ciegas” entre Juan y María, dos personas comunes como sus nombres, pero a la vez especiales, que se conocen a través del chat.

El encuentro se pauta en un café de barrio, y allí se van a suceder las más inverosímiles, ridículas y divertidas situaciones entre los cinco personajes que conviven en la historia: Juan y María – los protagonistas del encuentro-, Mercedes –una oficinista perseguida por su madre-, Rubén – un mozo con problemas de Alzheimer- y Miguel

Una obra para no parar de reír… o tal vez sí Elenco: María Eugenia Vásquez Darío Henríquez Martín Harrand Belisario Román Estefanía Amoresano Libro: Javier A. Lester Abálsamo Dirección General: Martín Harrand Ficha Técnica: Edición de sonido: Sebastian Pugh Fotografía: Noelia Rassé / Amilcar Iriarte

Diseño Gráfico: Martín Harrand Operación de sonido: Julia Dragui Operación de luces: Luciano Muñoz Producción general: MMX producciones Función DESPEDIDA: sábado 9 de Agosto - 20 hs Lugar: EL BOMBÍN TEATRO calle 59 n° 886 e/ 12 y 13 Entrada gral.: $ 70 lectores de MIRABA 25 % de descuento Entradas en venta en EL BOMBÍN TEATRO Tel 221-4212920 www.el-bombin.com

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La nueva obra de Maruja Bustamante!

Dios tenía algo guardado para nosotros “Dios tenía algo guardado para nosotros”, nuevo espectáculo escrito y dirigido por Maruja Bustamante, protagonizado por Bárbara Massó, Gonzalo Pastrana y Gael Policano Rossi.

Funciones: Martes de julio, 20.30 hs, Club Cultural Matienzo Pringles 1249.

Entradas $80 y $60.

Viernes de agosto, 21 hs, La Casona Iluminada Corrientes 1979.

Un día Cristal conoce a Mateo por casualidad y cree que se enamoró de él.

Mateo no sabe lo que siente por ella pero le encanta estar a su lado. Cristal está perdida y enamorada, pero entre la puerta del amor y la puerta del rechazo, está Dios de por medio para

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guiarlos.

Un espectáculo que se construye y se destruye para cada ocasión. En una escenografía efímera, como un lienzo blanco, 3 actores pintan, dibujan y manchan, entre el “horror vacuii” y el collage, un dibujo interminable, gigante y distinto cada vez.

“Dios tenía algo guardado para nosotros” es un intento de que la línea haga forma en el vacío, y que las ‘palabras de amor’ sean más ‘amor’ y menos ‘palabra’.

“Un día empecé a escribir todo lo que no me animaba a decir en voz alta. Lo decía a través de mensajes de texto, de emails, de pensamientos, de hechos estúpidos o en cuadernos privados que nadie lee. Sabía que Cristal la iba a pasar mal, sabía que Mateo no iba a saber que hacer y sabía que Dios=Amor los iba a salvar. Todas las cosas lindas dejan residuos, basura.

Una vez le dije a una amiga: me tiraste una montaña de caca, no me siento destruida, voy a hacer esculturas de mierda para que otros miren y se diviertan.” Comenta Maruja Bustamante Algo de eso sobrevuela sobre esta obra. Un poco de amor y otro de resentimiento, como pasa con todas las aventuras que te hicieron sentir algo.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de ProTeatro, La Casona Iluminada e Ideame Ficha técnica: Actúan: Bárbara Massó, Gonzalo Pastrana y Gael Policano Rossi.

Luces: Rocío Caliri.

Escenografía y Vestuario: Grupo Capicúa.

Realización del poncho: Mónica Bellusci Colaboración en artes visuales: Luz Peuscovich Asistente de dirección: Luciano Vargas Ayudante de dirección: Flavia Calise Primer asistente de producción: Lucas Sanchez Producción: Luciano Lomastro Texto y puesta en escena: Maruja Bustamante.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com Sobre Maruja Bustamante Nació en Buenos Aires en 1978. Quería ser vedette. A los 8 años se probó una estola de plumas y dejo su curso de danzas clásicas. El cuerpo no le dio y escribió poemas al respecto que su maestra de 7º grado perdió. Gracias a este accidente se recibió de la primaria con el premio a mejor alumna en lengua y literatura.

Entre sus obras más destacadas y personales se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá y Trabajo para lobos. Acaba de presentar un semi montado y planea estrenar en 2014 la obra “América Latina” una adaptación sobre La Gitanilla de Miguel de Cervantes como parte del ciclo Teatro Ejemplares (CCEBA + Teatro Cervantes) por los 400 años de las Novelas Ejemplares del autor.

Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado en teatro con maestros es Helena Tritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Ricardo Bartis y Horacio Banega. Ha recibido diversas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estímulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor.

Desde 2011, integra la banda TEAMO junto a Iti, el Demasiado, un dúo sentimental-punk en el que Iti compone los temas y toca la guitarra, Maruja escribe las letras y cantan juntos. En 2012 estrenaron “TEAMO, la peli”, un largo que cuenta las peripecias de Iti y Maruja en clave de alucinógeno cuento fantástico.

Pueden escucharse algunas canciones en el siguiente link https://soundcloud.com/te-amo-4.

Es actriz, en televisión formó parte de los elencos de las tiras Tiempos Compulsivos (2012) y Un año para recordar (2011). En teatro, este año protagoniza “Doberman” de Azul Lombardía, “Maruja Enamorada”, un proyecto biodramático con dirección de Vivi Tellas, y “Ya no duermo la siesta”, de Paula Marull.

Como realizadora audiovisual dirigió “Plan V, la serie”, serie argentina de temática lésbica emitida por internet. En enero de 2013 filmó la versión cinematográfica de su obra teatral “Trabajo para lobos”.

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agosto y septiembre Estudiantes y jubilados con desc. Entradas 100.= generales / 80.= con descuento

Esta obra nos introduce en la profunda particularidad del universo Kafkiano. La potencia de su contemporaneidad, a causa de una literatura profética.

La bestialización humana y el terrorismo de estado: una maquinaria del mal que replantea el estatuto de la esperanza en nuestro tiempo.

Elenco: Guillermo Ferraro, Natalia Vozzi, Iván Vitale, Daniel Goglino, Victoria Rodriguez Montes, Rosana Lopez, Cinthia Demarco, Gabriela Villalonga, Mariano Scovenna, Eduardo Perez, Brenda Margaretic, Pablo Mingrino, Gustavo Reverdito, Nicolas Fabbro y Eduardo Peralta Dramaturgia y Dirección: Alfredo Martín Asistente de dirección: Iñaki Bartolomeu

Sinopsis Primera Parte: Gregorio Samsa, un joven viajante de comercio, se despierta una mañana convertido en un horrible insecto produciendo la repugnancia de su familia y, desde entonces, es condenado a vivir aislado en su habitación.

Schreier

Segunda parte: Joseph K, empleado de banco, es detenido en su cama por la policía, a causa de una acusación que desconoce, y lo introduce en un extraño proceso judicial, contra el cual deberá luchar.

Teatro Del Borde Chile 630 CABA teléfono 4300 6201 Funciones todos los sábados a las 22hs, durante julio

Contacto: Alfredo Martín alfredomartin758@gmail.co m Web: http://www.delborde.com.ar

1° Parte La metamorfosis 2° parte El Proceso A partir de la obra de Franz Kafka Asesoramiento artístico: Marcelo Bucossi Escenografía: Alejandro Mateo Vestuario: Ana Revello Luces: Leandra Rodríguez Música en vivo: Mariano

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Donde el viento hace buñuelos

De Arístides Vargas

Vuelve en una versión revisitada este clásico del teatro latinoamericano con puesta y dirección de Carlos Ianni y las actuaciones de Teresita Galimany y Adriana Genta.

La trama de Donde el viento hace buñuelos se configura a través de los breves encuentros y desencuentros de dos mujeres inmigrantes latinoamericanas: Catalina y Miranda. Ellas se acercan a una instancia decisiva de sus vidas mientras esperan ganar una cama en un “dormidero de emigrantes”.

“El argumento es muy sencillo. El personaje Catalina y el personaje Miranda se acercan a una instancia decisiva en sus vidas. Mientras esto sucede, recuerdan momentos donde los días se presentan sin ningún orden. No existe orden en el tiempo, no existe orden en el espacio, ha desaparecido la crónica.

La única posibilidad de ordenamiento son los afectos pero estos son imprecisos, ilusorios. El orden, entonces, no es probable; es la organización preca-

surge del incesante acto de vivir, en el transcurrir no en soledad sino en alguien que está fuera de nosotros, en otra persona, en la soledad de mi semejante que es mi propia soledad. El acompañar al otro en su acto” de vivirmorir funda una pequeña comunidad afectiva. La amistad es una de sus manifestaciones más intensas, tan profunda como “bahía de aguas profundas...”

Arístides Vargas

ria de nuestros afectos lo que garantiza que el otro no se pierda en soledad.

Es esto y únicamente esto lo que justifica nuestra entrega sin reservas a otro ser humano.

A veces pienso la vida como un conjunto de fisuras, de grietas, de donde sale una luz tan intensa que me hace sospechar que ahí dentro, algo sucedió. Tal vez se trate de captar el resplandor de lo sucedido. La vida fracturada me permite preguntarme: ¿qué es lo que me hace humano, la certeza de que he nacido, de que vivo, de que voy a morir?

No sé, tal vez sea mi relación con el dolor del otro, pero no el dolor lacerante tan grato a ciertas religiones que lo elevan a categoría fundamental. No, el dolor del que les hablo es aquel que

Sobre la obra

Las marcas de la niñez, los sueños de juventud, los avatares del amor y la soledad del exilio que late en un corazón sin dirección conforman los recuerdos fragmentados. Aquí la única historia posible del gran desorden que presupone vivir es el orden de los afectos.

8 únicas funciones.

Estreno: 16 de agosto, a las 21hs Funciones: sábados 21 hs.

Duración: 65 minutos Dónde: CELCIT. Dirección: Moreno 431. Teléfono: 43421026 Entrada: $ 100. Estudiantes y jubilados: $ 60 Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación en www.celcit.org.ar Ficha artístico técnica Actúan: Teresita Galimany y Adriana Genta Fotografías: Soledad Ianni Música: Osvaldo Aguilar Utilería: Solange Krasinsky Asistente: Mariana Arrupe Prensa: Simkin & Franco Diseño de iluminación y dirección: Carlos Ianni Aristides Vargas y “Donde el viento hace buñuelos”

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En el teatro de Arístides Vargas se destacan dos elementos recurrentes: el tratamiento de los temas de la memoria y el exilio. Un aspecto lleva al otro. La indagación sobre la memoria es también el reconocimiento del olvido en una situación profundamente inestable.

Desde los espacios del exilio se viaja a los espacios intermitentes de una memoria fragmentada, y en ambos viajes, el trazo es discontinuo.

Concretamente, en el tejido teatral de Arístides Vargas la escritura es un trazo de borraduras y ausencias, lanzándonos a territorios diversos e inseguros, apenas sugeridos. ¿Un discurso de los bordes?

La indefinición espacial a veces contra-

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puesta por sutiles sugerencias es también la imposibilidad de ubicar el territorio de la memoria. Espacio de recuerdos y olvidos, de borraduras y desplazamientos, la memoria es un espectro de imágenes cuyos nombres se han olvidado.

La memoria como una arena de conflictividad, como un borde agónico donde combaten el recuerdo y el olvido. Y los cuerpos de este territorio nacen del desquiciamiento de los centros sociales, de los desplazamientos, las expulsiones y los exilios. Son cuerpos particularmente descentrados, fragmentarios, incompletos, como si representaran la múltiple territorialidad de sus existencias. Dobles y a veces múltiples estos personajes despliegan la representación de sus otredades, de aquellos diálogos, encuentros y desencuentros en el camino de sus desplazamientos. Esta representación del discurso del otro que habita en cada personaje hace dialógicos los casi monólogos de algunas escenas. Estos seres de identidad múltiple abarcan espacios y tiempos diversos, en los cuales entra el tiempo de los muchos otros que habitaron sus vidas. Tejidos de otredades, ellos no emergen de una construcción sicológica; sus densidades son más arquetípicas, a veces con unos trazos próximos a la deformación surrealista.

“Donde el viento hace buñuelos” es una “representación” de la memoria descentrada; incluso podría decirse que busca ser una descontrucción del recuerdo; una especie de diálogo imposible que se reconfigura como un entrecruzamiento de los monólogos dialógicos de dos mujeres emigrantes.

Dos personajes que se desdoblan en las otredades del viaje de sus vidas.

La trama se configura a través de los breves encuentros/desencuentros de dos exiliadas y la fragmentaria aparición de sus fugaces recuerdos.

Una espacialidad posible se sugiere a partir de la espera de Catalina y Miranda para ganar una cama donde dormir unas horas. Esta imagen común para los emigrantes latinos en Nueva York: los dormideros donde se alquilan camas por horas, funciona como un espacio articulador entre Miranda y Catalina.

La figura de la extranjería está en la

palabra como si fuera una urgencia que debiera ser gritada.

La repetición de las palabras y de las situaciones insiste en imágenes de travesía, de solitarios desgajamientos y ajenas territorialidades.

Este texto se ha revelado también como un estudio sobre la arquitectónica del territorio corporal, de nuestro personal espacio corporal, tal vez el único territorio donde somos reales habitantes.

Carlos Ianni Director, docente y productor teatral.

Director del CELCIT. Ha sido Director General Adjunto del Teatro Municipal General San Martín y Coordinador General de Programación Artístico-Teatral del Teatro Nacional Cervantes. Ha dirigido las siete ediciones del Festival Internacional de Nuevas Tendencias Escénicas-La Movida y los eventos es-

peciales de distintos festivales teatrales iberoamericanos. Entre sus últimas puestas en escena pueden mencionarse: “Monogamia” de Marco Antonio de la Parra (2000), “Fragmentos de un amor contrariado” de Roberto Arlt (2001), “Viaje a la penumbra” de Jorge Díaz (2003), “Cita a ciegas” de Mario Diament (2005), “Antígona” de José Watanabe (2006), “”Terror y miseria en el primer franquismo”“ de José Sanchis Sinisterra (2008), “”Minetti”“ de Thomas Bernhard (2009), “La complicidad de la inocencia” de Adriana Genta y Patricia Zangaro (2011), “”Riñón de cerdo para el desconsuelo”” de Alejandro Ricaño (2012), “Los pájaros cantan en griego” de Marco Antonio de la Parra.

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Teatro-temporada en Buenos Aires/2014

El ángel de la culpa

Una obra del reconocido dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra, dirigida por Dora Milea, que sumerge al espectador en un thriller psicológico, protagonizada por Osmar Nuñez y Walter Bruno.

Nominada a los Premios Ace en los rubros: Actor de Teatro Alternativo Osmar Nuñez y revelación masculina Walter Bruno.

Participó de la X edición del Festival de Teatro de Rafaela, Pcia. de Santa Fe, que tuvo lugar del 15 al 20 de julio.

“El ángel de la culpa” es una obra que pone al descubierto el alma del hombre. un material que se inscribe en el marco de la violencia urbana y la soledad, abriendo distintos interrogantes sobre la existencia. un texto que prueba la destreza y conocimiento profundo del autor sobre la condición humana.

Un detective es asignado a investigar un homicidio. las evidencias parecen irrefutables y las circunstancias son el pretexto para aligerar la conciencia. “estamos siempre vagando por el infierno y quieren que seamos puros”.

Milea también dirigió “Telémaco o el padre ausente”, otra obra del mismo autor, estrenada con éxito en el teatro nacional cervantes y que incluyó un gira nacional.

En agosto nos mudamos desde el viernes 1 de agosto Funciones: viernes a las 23 hs y domingos a las 18hs teatro el camarín de las musas: mario bravo 960 (caba) informes: 4862-0655 entradas: $120 en el teatro duración: 1 hora 10 minutos contacto@elcamarindelasmusas.com

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http://www.elcamarindelasmusas.com/ Ficha artístico técnica de la obra Autor: Marco Antonio de la Parra Directora: Dora Milea Actúan: Osmar Núñez y Walter Bruno Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño de luces: Leandra Rodriguez Musica original: Julieta Milea Asistente de dirección y producción: Andrea Giglio Fotos de estudio: Akira Patiño Fotos de escena: Mauricio Cáceres Diseño gráfico: Diego Medvedocky / Javier García Realización de escenografía: Escudero´s Prensa: Simkin & Franco

Dice Dora Milea: “Todas las obras hablan de amor y muerte, la diferencia, entre sí, radica en el modo de transmisión, el género, la anécdota, la excusa, la profundidad. intento desarrollar una mirada que no sea condescendiente frente a esos temas. soy muy curiosa. el hombre es un misterio para mí. yo, soy un misterio para mí.

A mi entender, una mirada negativa sobre las cosas es: la que niega, la que no reconoce. alguna vez se me ha insinuado como una directora apocalíptica, creo ser todo lo contrario, me percibo como una romántica realista que intenta exorcizar las zonas oscuras. me identifico con un teatro económico, potente y sensible en ese sentido”.

Dijo la prensa

Palabras del autor “Escribí el ángel de la culpa como parte de un tríptico cuyas otras dos partes se convirtieron a su vez en obras independientes Me atraía el vértigo y la atmósfera de la novela negra. Jugar a identificarse en una suerte de exorcismo donde podamos visitar el lado oculto de la luna, el otro lado de las cosas”.

Marco Antonio de la Parra

… “Un conmovedor alegato sobre la condición humana, una dura mirada sobre aspectos de una sociedad quebrada. Ésas son algunas de las cualidades de El ángel de la culpa. La directora Dora Milea se detiene en esos personajes intrincados. Los analiza minuciosamente y los recrea construyendo una relación sumamente potente”… “Núñez concreta un trabajo

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apasionado”… “Bruno adquiere una notable y conmovedora presencia”… “En un delicado y sutil marco escenográfico de Alejandro Mateo, que se contrapone con la suciedad que transmite la trama, la iluminadora Leandra Rodríguez consigue, con su trabajo, una síntesis estética muy acabada” C. Pacheco (LA NACIÓN) … “Osmar Núñez, un intérprete que puede hoy cubrir con propiedad esos difíciles roles que están quedando vacantes por ausencia de viejos referentes.”… “El ángel de la culpa, está

impecablemente resuelto visualmente (muy buenas luces de Leandra Rodríguez), con delicada estilización formal; la valoración de los intertextos, que Milea despliega en su vigorosa, sensible visión integral”… “La directora acierta al hallar la contrapartida exacta de Osmar Núñez, asignando la tarea al joven Walter Bruno, al que guía hacia esa excelente escucha actoral; ese saber hacer mucho con poco” Luis Mazas (REVISTA 23) … “La directora Dora Milea encuentra el tiempo dramático preciso de El ángel

de la culpa... “Excelente actuación de Osmar Nuñez junto a Walter Bruno, que casi no habla, pero hace un muy buen trabajo a partir de ese silencio”...

“Ver actuar a Osmar Nuñez es una fiesta para los fanáticos del teatro, como es mi caso, pero también para cualquier público. Convierte en teatro todo lo que hace” Osvaldo QUIROGA (Periodista Cultural, Canal 7 – La otra trama) SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

ARTE VIVO FESTEJA SUS 20 AÑOS El viernes 8 de agosto Espacio Arte Vivo, Sala de Teatro Independiente y Primera Escuela de Stand Up en La Plata cumple 20 años y lo festeja a las 21hs. con una función de “Arde la pasión”. Unipersonal, escrito, dirigido e interpretado por Alicia Diciacio, directora y fundadora de este espacio cultural. La obra ha sido seleccionada como Invitada Especial al 3º Festival Latinoamericano de Género realizado en San Miguel de Tucumán.

Con Escenografía de Luis Martínez Irigoyen y Composición de Espacio Sonoro de Gustavo Vergara, se realizarán además funciones los sábados 16 y 23 de agosto a las 21hs.

Reservas al 421-6155 / 221 672 3406.

Espacio Arte Vivo- 58 Nº 461 ( 4 y 5) Facebook. ArteVivo Teatro.

ESPACIO ARTE VIVO, SALA DE TEATRO INDEPENDIENTE FUNDADA EN 1994 Y PRIMERA ESCUELA DE STAND UP EN LA PLATA. Abierta la inscripción para los siguientes Cursos y Talleres: * CURSOS DE TEATRO. En niveles principiantes, intermedios y avanzados.

Algunas áreas a experimentar: *Liberación Expresiva, el Cuerpo en la Escena *Improvisación y Creatividad Actoral * Los Personajes, la Palabra y el Texto en Acción. *Escenas y Monólogos. *La

Relación con el Público. Los Cursos finalizan con la presentación ante el público de Obras Teatrales en varias funciones. *TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Personalidad escénica *Improvisación *Creación de Monólogos * Actuación para Comediantes *Relación con el Público. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos ante el público en varias funciones de Stand Up. PRÓXIMO TALLER comienza en AGOSTO. ÚLTIMO TALLER del AÑO comienza en SETIEMBRE.Cupos limitados. * ACTUACIÓN PARA CINE Y TV. Duración: 3 meses. Algunas áreas a desarrollar:*El Análisis del Guión *La relación con la cámara *Los planos *El Casting. *Actuación ante Cámara *Técnicas para la construcción inmediata de

Personajes *Entrenamiento para la resolución de escenas y textos. Cupos limitados.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5 Nº 461 facebook- ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Tel: 421-6155 / 221 600 9640.

FUNCIONES MUESTRA DE STAND UP - Luego de 3 meses de Taller de Stand Up, los alumnos escribieron sus propios Monólogos de Humor y los presentan ante el público. Dirección Alicia Diciacio. Estreno viernes 1º de agosto, próximas funciones: sábado 9, viernes 15, 22 y 29 de agosto a las 22hs.

ARDE LA PASIÓN- Unipersonal escrito, interpretado y dirigido por Alicia Diciacio. Viernes 8, sábados 16 y 23 de agosto a las 21hs.

Reservas al 421-6155 / 221 672 3406.

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“He escrito una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir la vida con la literatura. Una obra sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás”, comenta Juan Mayorga El sábado 9 de agosto a las 20.30 hs se estrena “EL CHICO DE LA ULTIMA FILA”, de Juan Mayorga, con dirección

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de Enrique Dacal. Interpretada por Julio Ordano, Nilda Raggi, Juan Tupac Soler, Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti. En El Kafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Informes: 48625439. Entrada General: $120.Sinopsis Germán, un profesor de literatura, corrige las redacciones de sus alumnos hasta que lee el trabajo de Claudio, un chico callado que se sienta en la última fila, quien despierta mucho su interés y su fantasía de convertirlo en escritor. El

alumno cuenta cómo pasó el fin de semana en casa de un compañero, Rafa, a quien ayuda con las Matemáticas y éste a su vez lo hace con él en Filosofía. Claudio sigue contando el mundo interno de aquella familia en sucesivos trabajos, lo cual fascina a Germán y preocupa y molesta a su mujer. A través de la escritura del chico y las reacciones de los personajes, vamos conociendo las intimidades de las dos familias y la capacidad de Claudio para perturbar esas relaciones sin que los interesados puedan advertirlo demasiado. Hasta dónde llegará?

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Este espectáculo cuenta con los auspicios de Proteatro y el Centro Cultural de España en Argentina (CCEBA).

Hacia una puesta en escena: “Germán queda cautivado por el arte de contar historias que practica su discípulo. El maestro se involucra y reverdece frente a la evidencia del fabuloso poder de la palabra para producir la emergencia de nuevos mundos. Vamos a ver: ¿Cuál es el límite?... El duelo entre Germán y Claudio – es decir, entre el maestro y su discípulo – importa como la puesta en acciones de importantes reflexiones sobre el arte de construir una historia. El texto, en cuanto instrumento transmisor de imágenes, reafirma el concepto de que toda vida, incluso aquella aparentemente más banal, esconde interrogantes, quimeras, dramas de alcance universal”, reflexiona Enrique Dacal.

“Esta puesta del El chico de la última fila representa, entre otras muchas cosas, la renovación de los votos de trabajo y amistad – iniciados en el 2007 con el estreno argentino de Cartas de amor a Stalin - entre Juan Mayorga y este equipo teatral.”, agrega el director.

RAGGI, JUAN TUPAC SOLER, DIEGO SEGURA, MANUEL LONGUEIRA y MARISA VIOTTI. Asistencia de Dirección: JIMENA MARTIN y ARIEL RAGUSA. Espacio Escénico: ENRIQUE DACAL. Diseño Gráfico: DIEGO SEGURA. Prensa: ALFREDO MONSERRAT. Fotografía: GIANNI MESTICHELLI. Estreno: 9 de Agosto a las 20.30 hs.

Sala: EL KAFKA Espacio Teatral Funciones: Sábados 20.30 hs.

Entradas: $120 – Jubilados: $70 Reservas: Alternativa Teatral Informes: 4862-5439 Sobre el Autor:

Ficha Técnica Autor: JUAN MAYORGA. Dirección: ENRIQUE DACAL. Elenco: JULIO ORDANO, NILDA

JUAN MAYORGA nació en Madrid, en 1965. Ha cursado estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al amparo del grupo “El Astillero”, colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias.

Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su preferencia por el mundo de las ideas. Entre sus títulos más destacados figuran “Siete hombres buenos”, “Más cenizas” (obra que fue distinguida con un accésit al prestigioso premio “Calderón de la Barca” en su convocatoria de 1992), “El sueño de Ginebra”, “El jardín quemado” y “Cartas de Amor a Stalin” (una reflexión en torno al arte y el poder, estrenada en el

Centro Dramático Nacional en 1999).

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián 2012).

Su teatro ha sido puesto en escena en Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Serbia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano, croata, checo, danés, esperanto, estonio, euskera, francés, gallego, griego, hebreo, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, turco y ucraniano.

Entre 2000 y 2009 ha realizado versiones de obras clásicas de la escena española e internacional. Su tesis doctoral versa sobre Walter Benjamin, cuya filosofía ha tenido una gran influencia en su teatro.

Contacto: Alfredo Monserrat alfredomonserrat@gmail.com Informes: 4862-5439

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Teatro/Estreno 2014

El corazón del incauto de Patricia Suárez y Sandra Franzen La obra transcurre en la década del ‘20 del Siglo pasado, en el campo argentino. Sus protagonistas son un matrimonio de inmigrantes italianos y un humilde peón contratado para la cosecha.

En la vastedad de la pampa, dentro de una geografía de casas aisladas entre si, donde los perros duermen a la intemperie, el constante trabajo y algunas esporádicas visitas al pueblo caracterizan una rutina inmutable y letárgica.

El diálogo fragmentado sobre lo cotidiano elude, una y otra vez, abordar los deseos insatisfechos de estos seres desamparados.

Dentro de semejante marco opresivo se definen sus atormentadas personalidades. Sin embargo, al sentirse protegidos por la intimidad del hogar, pueden concretar una fantasía que resulta intolerable para la mirada del rígido exterior.

Fruto de la imaginación de las elogiadas autoras santafecinas Patricia Suárez y Sandra Franzen, este “melodrama campero” respeta el modelo de la tragedia rural rioplatense y hasta clásica, en tanto adquiere dimensiones míticas que la rescatan del localismo y la proyectan a lo universal. Lo que está en juego es la dignidad de esa criatura contradictoria e inconstante que es el hombre, y su eventual redención por un desenlace estoico y fatal.

Un experimentado y premiado elenco integrado por Mariano Mazzei, Georgina Rey y Martín Urbaneja, al igual que su acreditado equipo creativo conformado por la escenógrafa e iluminadora Magali

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Acha, la vestuarista Marina Apollonio y el productor ejecutivo Roni Isola, más la puesta en escena del reconocido director Alejandro Ullúa, hablan de la seriedad, el rigor y la calidad que sustentan esta inquietante propuesta escénica.

Estreno martes 29 de julio a las 20.30hs Funciones: martes a las 20.30 hs Sala: Hasta Trilce Maza 177 CABA Entradas: $100 Descuentos a estudiantes y jubilados: $60 Informes: 4862-1758/ mail: htrilce@gmail.com Ficha artístico técnica: Autoría: Patricia Suárez y Sandra Franzen Actores: Mariano Mazzei, Georgina Rey y Martín Urbaneja.

Diseño de Escenografía e Iluminación: Magali Acha Diseño de Vestuario: Marina Apollonio.

Fotografías: Fuentes2Fernández Maquillaje en fotos: Victoria Demasi Diseño Gráfico: Lucila Gejtman Prensa: Simkin & Franco Asistente de Dirección: Moisés Delgado Asistente de Escenografía: Sol Soto Asistente de Producción: Estanislao Otero Valdez Stage manager: Victoria Rodríguez Cuberes Producción Ejecutiva: Roni Isola Producción Artística: Siete Colores Producciones Banda sonora, puesta en escena y dirección: Alejandro Ullúa Palabras de una de sus autoras: “En medio de la Pampa Gringa de principios del Siglo XX, un matrimonio de inmigrantes italianos decide vivir con sus propias reglas. María y Honorio cumplen un rito diverso respecto de aquello que llamamos un matrimonio normal. Hasta que sucede un imprevisto y aparece un tercero.

A partir de aquí surgen preguntas: ¿qué

es el amor?, ¿cuánto tiene que ver con los hábitos que vestimos?, ¿qué es la fidelidad, la palabra empeñada?. Ante tales interrogantes, alguien tiene que morir. Cuando no hay respuestas, alguien tiene que morir. Esta es una obra para estar en la butaca con el corazón en la boca”, Patricia Suárez.

Patricia Suárez Nació en Rosario en 1969. Es dramaturga y narradora.

Como dramaturga escribió la trilogía “Las polacas” estrenadas en 2002 en Buenos Aires. Recibió el premio Scrtittura de la Differenza por su obra “Edgardo practica, Cósima hace magia”; además el Primer Premio del IV Concurso de Teatro de humor de la Biblioteca Teatral Hueney de Neuquén por la obra “Miracolosa”.

Obras suyas fueron representadas en el extranjero como “La rosa Mística” en el Proyecto Padre, del Teatro San Martín de Caracas, de la mano de Gustavo Ott (2009), “Disparos por Amor” dirigida por Jorge Cassino, en Madrid (2010) y “La engañifa”, espectáculo de Marta Monzón basado en Las Polacas, en La Paz, Bolivia, en 2011; las lecturas de las obras: “Herr Klement” en la Radio Polaca Nacional (2010), “La chica serbia” (2011), Chiclana, Cádiz; “Casamentera” (2012) en la State University de Ohio; “Rudolf” (2012) Madrid, España y “La huelga de las escobas” (2012) en co autoría con M. Ogando y R. Aramburu, en el Teatro Stabile di Genova.

En 2011 recibió el I Premio Latinoamericano Argentores por su obra “Natalina”.

Actualmente, está en proyecto un espectáculo musical basado en la trilogía Las Polacas (Polish Girls) para exhibirse en Gala Theatre de Washington con Hugo Medrano como su director, en 2015.

Sandra Franzen Inicio su actividad teatral en 1989, en el Taller de Teatro de la Universidad Nacional del Litoral. Posteriormente integra el

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Equipo Teatro Llanura de Santa Fe. En 1996 ganó la beca de la Dirección de Cultura Santafecina para estudiar con Mauricio Kartun.

Como autora se destacan sus obras “Opus” que participó del Encuentro Nacional de Teatro Universitario de 1990, “Una Guerra de Segunda” seleccionada para participar de la Fiesta Nacional de Teatro del año 1992, “En el Baldío” publicada por la U.N.L. en el año 1995, “El Museo de las Legítimas” estrenada y publicada por Argentores. “Las flores contadas”, ganadora de la “V Bienal Internacional de dramaturgia “La Escritura de la diferencia”, Santiago de Cuba 2011, y publicada por Metec Allegre, Nápoles (Italia), con traducción al italiano.

Premio Extraordinario de Monólogo Hiperbreve “Garzón Céspedes”, España 2011: “Miss Bird” Publicación Virtual. “La chatita empantanada” además dirigida, con la que participó del “Festival Internacional de Teatro de Manizales - Colombia año 2011”, Gira por España temporada 2012. “Una cruz en el Mapa” que escribió con Patricia Suarez y dirigió

en la Comedia Universitaria 2012 de la UNL. También llevo a escena “La Mirada en el Agua” de Jorge Ricci.

Entre sus trabajos actorales se destacan “El Encanto de las palabras”, “El que quiere perpetuarse en el poder”, “La Cantante Calva”, con la que participó de la “II Mostra Iberoamericana de Teatro de Galicia”, España, y “Café de Lobos”, que se ofreció en el Festival Internacional Mercosur de Córdoba año 2003.

Alejandro Ullua Autor, director teatral y regisseur. Cursó la carrera de Letras en la UBA. Entre otras obras, dirigió “Sixtina” de Marguerite Yourcenar, “Sumario de la muerte de Kleist” de Alejandro Tantanian, “Monólogos de la reina” de Susannah Waters, “Hipólito y Fedra” de su autoría, “Todos los judíos fuera de Europa” de Leonel Giacometto, “África...un continente” de Patricia Zangaro y “Los hermanos queridos” de Carlos Gorostiza, esta última para el Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes. Sus producciones escénicas recibieron numerosas

nominaciones a los Premios ACE, Trinidad Guevara, Florencio Sánchez y Hugo. Entre otros, ganó el Premio ACE 1997 como Revelación Masculina al crear el espectáculo musical “Canciones de Cabaret” y el concurso de Producción Teatral 2006 del Instituto Nacional del Teatro para montar “Trilogía del nazismo”. Tuvo a su cargo la curaduría de la programación nacional del VIII FIBA. En 2013, fue convocado como docente del Festival Internacional Mercosur de Córdoba, jurado del primer proyecto para la flamante Comedia Municipal “Norberto Campos” de Rosario; y asesor de la dirección artística del IX FIBA. Dentro del teatro musical, realizó la regie de las óperas “La descente d’Orphée aux enfers” de Marc-Antoine Charpentier, “I Capuleti e I Montecchi” de Bellini, “Acis & Galatea” de Händel y “La Canterina” de Haydn; fue puestista de “Retrato en blanco y negro”, “Viejitos chotos”, ambos con Marikena Monti, y autor y director de “Judy...un homenaje a Judy Garland”.

Este espectáculo, retitulado “Judy, a tri

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bute”, llegó a la cartelera del off Broadway y de esta manera, Ullúa se convirtió en el primer autor y director argentino en ofrecer y dirigir una obra de teatro musical de su autoría, anteriormente estrenada en su ciudad natal, pero con elenco y staff norteamericano. Esta versión fue invitada a participar en el Dublin International Theater Festival.

Mariano Mazzei Actor y cantante. Participó en los musicales “Hair”, “The Rocky Horror Show” o “La Fiaca”, en infantiles de Pipo Pescador y “Timón” de Shakespeare dirigido por Miguel Guerberof.

Por “El señor Martín” de Gastón Cerana recibió el premio ACE Revelación Masculina y Teatro del Mundo. Con el monólogo sobre Lope de Vega “Quien lo probó lo sabe”, de Mariano Moro, obtuvo los premios Florencio Sánchez, Estrella de Mar, Teatro XXI y Cumbre de las Américas; también fue distinguido en los premios Vilches y nominado para el ACE. Asimismo, realizó giras por el interior de país, América Latina, EEUU y Europa; y fue galardonado por el público en el “Festival Olmedo Clásico” en Valladolid, España.

Participó del ciclo “Teatro por la Identidad” con “El señor Martín”, en 2002, y con “Una máscara del amor”, de Patricia Suárez, bajo la dirección de Hugo Urquijo en 2007.

Con la Compañía “Los del Verso” que dirige Mariano Moro estrenó además “Cleopatra” (nominado a los Premios Estrella de Mar como Mejor actor de reparto y al Luisa Vehil como Mejor actor), “IfigeniaEl mal menor”, “Azucena en cautiverio” y “De hombre a hombre” (nominación a los Premios Teatro del Mundo como mejor actor). En 2011, estrenó su segundo unipersonal “Jesucristo” que le valió el Premio Estrella de Mar al Mejor unipersonal dramático, la nominación como Mejor actor y la distinción José María Vilches. También en los Premios ACE, Trinidad Guevara y Mundo T. Participó de “La idea Fija” de Pablo Rotemberg y protagonizó “El Príncipe de Homburg” de Heinrich von Kleist, dirigido por Oscar Barney Finn. En el Teatro San Martín, participó de “El Dibuk” de Shlomoh An-Ski, “El burgués gentilhombre”, dirección de Willy Landin y, con puesta de Guillermo Heras, “Los áspides de Cleopatra” de Rojas Zorrilla, que se pre-

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sentó también en el Teatro Pavón de Madrid. Recientemente estrenó “Como les guste” de William Shakespeare, dirección de Jorge Azurmendi, e integra el Cuarteto de tango de Julio Coviello, con quienes realizo giras en el interior y el exterior, promocionando los CD “Catorce” (2010) y “Llegaron” (2013).

Georgina Rey Actriz egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Realizo entrenamiento actoral con Laura Yusem, entre otros estudios.

Con la obra “La Trilogía de las Polacas”, dirigida por Elvira Onetto, gano el Premio ACE 2002 de la Asociación de Cronistas del Espectáculo como revelación femenina del año.

Participó en las obras “Santa Juana de América”, “Tres Putas Republicas”, Intemperie”, “La Alambrada”, “Marinero”, “El Caso Vania”.

Desde el 2004 a la actualidad presenta “Abre su Rosal”, monólogo sobre “Yerma” de Federico García Lorca, con el que realizo una gira nacional y varias presentaciones en el exterior. Invitada por el Ayuntamiento de Granada, se presentó en el Circuito Lorquiano Granada, y en el Festival de León, Almagro, Cádiz, Madrid, Roma y Cerdeña.

Desde 2011 se presentan con la obra “Bajo once metros de cemento”, basado en el documental La secretaria de Hitler, dirigida por Claudia Carbonell. Por éste trabajo fue nominada al Premio ACE, como Mejor actriz de Teatro Alternativo.

Actualmente se presenta en “Guayaquil, una historia de amor” con dirección de Manuel Iedvabni, en el Teatro del Pueblo.

En televisión participó en “Guapas”, “Farsantes”, “El hombre de mi vida”, “Los Machos”, “Una Familia Especial”, “Amo de Casa”, “El tiempo no para” entre otros. En cine, además de participar de distintos cortos, trabajo en “La señal”, “Naranjo en Flor”, “Ay Juancito” y el telefilm “El 48”.

Martín Urbaneja En teatro ha participado en proyectos como “La tercera parte del mar” de Alejandro Tantanián, dirigido por Roberto Villanueva; “Sector ciegos”, dentro del ciclo Teatro por la Identidad, dirigido por Norberto días; “Amanda y Eduardo” de Discépolo, dirigido por R. Villanueva; “In-

acabado” escrita y dirigida por Mariela Asensio; “Jamón del diablo” de Roberto Arlt, dirigido por Claudio Tolcachir; “Grasa” escrito y dirigido por José María Muscari; “Las bacantes” de Eurípides, dirigido por Guillermo Cacace; “Electrashock”, versión libre de Sófocles, dirigida por Muscari; “Ejecutor 14” de Hadell Hakim, dirigido por Martín de Goycochea; “Ciudadela” escrita y dirigida por Belén Parrilla; “Las descentradas” de Salvadora Medina Onrubia, dirigida por Adrián Canale; “Chiquito” de Luis Cano, dirigido por Fedra García; “El beso de la mujer araña” de Manuel Puig, dirigido por Rubén Szchumacher; “La tarántula” de Patricia Suárez, dirigido por Héctor Oliboni; “A Chopin...” de Marguerite Yourcenar, dirigido por Alejandro Maci; “Greek” de Steven Berkoff, dirigido por Fedra García; “El reportaje” de Santiago Varela, dirigido por Hugo Urquijo, “Muchas felicidades” de Paco Urondo, dirigida por Fedra García; “Ático” escrita y dirigida por Fedra García.

Nominado a los premios Trinidad Guevara como revelación masculina por “Chiquito” y a los Premios ACE, Teatro del mundo, María Guerrero, Florencio Sánchez como mejor actor por “Greek” En cine ha participado en los largometrajes “Los del suelo” de Juan Baldana, “Dormir al sol” de Adolfo Bioy Casares dirigido por Alejandro Chomsky, “Ante la ley” de Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach, “El mural” dirigido por Héctor Olivera, “La señal” de Eduardo Mignona dirigido por Ricardo Darín, “Cielo raso” de Delfina Taquini y Gustavo Garzón, “La rosa azul” de Oskar Aizpeolea, “Garage olimpo” de Marco Bechis, “Aun, canción para una mujer sola” de Sergio Brahuer, “El muro” de Reynaldo Bustos, y en varios cortometrajes.

En televisión ha participado en “Don Juan y su bella dama” (Telefe), “Las dos caras del amor” (Italia), “Malparida” (Polka), “Los únicos” (Polka), “Contra las cuerdas” (Canal 7), “Lobo” (Polka), “Al sur de la garganta” (Nep cooperativo), “Santos y pecadores: televisión por la justicia” (Canal 9).

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Acerca de Luciano Suardi Actor, director y docente. Estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York.

Como actor trabajó bajo la dirección de Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Lía Jelín, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, Laurent Berger, Matías Feldman y Mariana Oberztern, entre otros, participando de numerosos festivales y giras nacionales y en el exterior. Dirigió espectáculos de su autoría y de Chejov, Miller, Albee, Wesker, Reza y Diego Manso, entre otros, en el Complejo Teatral de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el circuito comercial, el teatro independiente y en ciclos en el país y el exterior. Fue distinguido por su labor con numerosos premios.

Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Dictó seminarios en Universidades nacionales y extranjeras.

Actualmente es profesor de Actuación IV en la Licenciatura de Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA.

Actúa Luciano Suardi Texto y Dirección Luis Cano

Nacional de las Artes en el año 2000. El texto será publicado a través de la Editorial InTeatro, del Instituto Nacional del Teatro.

Había una vez un hombre a quien llamaban topo, el topo.

No era un animal fantástico sino un hombre, con un defecto físico pero no muy diferente de los monstruos de cada día. Un hombre cuya vida pasa en un teatro del que nunca salió. En esta pieza, en este monólogo, una identidad dividida nos permite conocer la intimidad de sus días.

Acerca de Luis Cano Es poeta, dramaturgo y director teatral.

Estudió Actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 1993 estrenó su pieza titulada El aullido merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (Mención Premio Municipal de Dramaturgia 1996) Socavón (Mención Premio Rozenmacher 1999) Ostras frescas (2º Premio Municipal de Dramaturgia 1999) Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher 1999) Partes del libro familiar (2º Premio INT 2007) Niebla (Mención Colihue Teatro 2008) Pequeño casamiento (Mención CC Haroldo Conti y FNA 2010) El diario de Carmen (Ternada al Trinidad Guevara 2011), Aviones enterrados en la playa (Premio Artei 2012), Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación 2013). Entre otras distinciones obtuvo el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR, y el Premio Municipal del Luciano Suardi en Radio del Buen Ministerio de Cultura del Gobierno de la Aire Ciudad de Buenos Aires por su obra Co- https://www.youtube.com/watch?v=ymZ quetos carnavales (2009). Parte de su oGjvlHmg&feature=youtu.be producción literaria ha sido publicada en Luis Cano en El sube y baja distintos sellos editohttps://www.youtube.com/watch?v=3T3o6Hedv9k riales.

Diseño de escenografía y vestuario:Rodrigo González Garillo, Música original: Diego Vila, Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro, Pintura del telón de fondo: Marcelo Seoane, Realización de vestuario: Patricio Delgado, Zapatería: Julio Dozo, Fotografía: Lucía Galli, Piezas gráficas: Lía Parsons, Asistencia de dirección: Mónica Benavidez https://www.facebook.com/ElTopodeLuisCano Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 - CABA - Tel: 4815-5665 Sábados 21:15 hs. Domingos 20:30 hs.

Entradas $130 En boletería del teatro o a través de https://www.plateanet.com/Obras/eltopo Acerca de la obra Escrita mediante una Beca en la especialidad Teatro, otorgada por el Fondo

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El dragón de fuego De Roma Mahieu Adaptación y dirección: Gina Piccirilli Con Pilar Vilaplana y Pedro Lozano Un día más en la vida de Eva y Ángel, dos hermanos que sobreviven en el depósito de un local de alterne de carretera… Él tiene discapacidad mental y ella se prostituye y “actúa” en ese local para poder salir adelante.

Juntos y pese a todas las dificultades intentan ser felices… Se aman profundamente y son imprescindibles el uno para el otro… pero la realidad del día a día, la frustración de ella y su adicción al alcohol, y los problemas mentales de él, sumados a lo difícil que se torna ver algo de luz desde ese agujero en el que están sumidos, hacen que un día vaya pesando más que otro y que otro…

Lo más importante es que buscan ser felices… sueñan, ríen, lloran, se aman y se odian con la misma intensidad…

Emociones a flor de piel con el espectador presenciando desde muy cerca una realidad que de otra manera podría intuir pero no ver tal y como es…

Ficha artística: Elenco: Pilar Vilaplana y Pedro Lozano Dirección: Gina Piccirilli Autora: Roma Mahieu Ayudantes de dirección: Miguel Galavís y Yanina Carchak Producción: David Ricondo Diseño de vestuario: Cristina Rodríguez Diseño de escenografía: Pepe Uría Diseño de iluminación: Eduardo Cueto Asistente técnico: Javi Lá-

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Llega desde España por seis únicas funciones viernes y sábados, tres primeras semanas de agosto 8, 9, 15, 16, 22 Y 23 agosto En el nuevo teatro El Damero “Sólo en el límite surge la verdadera naturaleza del ser humano. Ese límite tiene su excepciónen esos seres que se encuentran entre el cielo y el infierno sin que ninguno los llegue a tocar” – Roma Mahieu

El dragón de fuego De Roma Mahieu

zaro Asesoría vocal: Marcela Paoli Voz en off: Miguel Galavís Coreografía: Yanina Carchak Fotografía: Nacho García (Sweet Media) Diseño cartel: Sonia Bautista e Isabel Cuesta Prensa Buenos Aires: Duche & Zárate Funciones: Viernes 8, sábado 9, viernes 15, sábado 16, viernes 22 Y sábado 23 agosto a las 21 horas Localidades: $ 90.Reservas: 2060–2278 Teatro El Damero Deán Funes 506 / CABA Palabras de la directora: Un día más… un día igual…

En esta ocasión, El Damero se convierte en el depósito de un club de alterne de carretera donde viven y trabajan Eva y Angel… Es uno de esos lugares por los que pasamos a más de cien km por hora y casi preferimos no mirar… no imaginar lo que allí dentro se cuece…

Un lujo de historia creado por Roma Mahieu que a través de dos hermanos (Angel que tiene capacidades diferentes, y Eva que siempre soñó con cantar y bailar) nos muestra un retazo de esas realidades que intuimos… y que el teatro nos permite descubrir como realmente son.

Excelentes interpretaciones de Pedro Lozano y Pilar Vilaplana basadas en la sinceridad y la necesidad de que este día, entre esos dos hermanos que tanto se aman, sea diferente…

La puesta en escena está apoyada en las interpretaciones, resaltando la desnudez de la realidad en las que se mueven estos dos seres que transitan todo el tiempo entre el humor, el amor, los

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sueños y los recuerdos, sin artilugios que puedan esconder las aristas de la realidad tal como es…

Si viéramos esta historia en TV tal vez cambiaríamos de canal… allí en el teatro estamos dentro… no hay mando a distancia… los latidos, la respiración y las emociones se tocan, se viven… Se quedarán en la retina… en el alma…

Gina Piccirilli

La autora Roma Mahieu, dramaturga argentina nacida en Polonia y residente en España desde 1978. Pertenece a la generación de escritoras argentinas de teatro como Griselda Gambaro, Aida Bortnik, Diana Raznovich, Hebe Uhart, entre otras. En 1976 estrena en Argentina la obra Juegos a la hora de la siesta (Premio Argentores, Premio Molière, Premio Talía) con una gran acogida del público y de la crítica, hasta que en 1978 fue prohibida por un decreto del poder ejecutivo durante la dictadura militar argentina por “enseñar técnicas de la subversión”. Acto seguido fue prohibida María Lamuerte mediante otro decreto por “ir contra la familia, las buenas costumbres, etc.”

Ese mismo año se exilia a España y dirige el Festival Hispanoamericano de Teatro de Madrid. Desde entonces ha escrito una docena de obras de teatro, guiones y libretos (La gallina ciega, El dragón de fuego, Diario íntimo de Ondolinda, etc.)

La directora Gina Piccirilli nace en Buenos Aires, donde se gradúa como Profesora. En 1980 comienza su formación teatral en el estudio de Agustín Alezzo, realizando simultáneamente seminarios y cur-

sos con otros profesores en diferentes disciplinas. Trabaja en algunos proyectos como actriz e imparte clases de interpretación en varias escuelas e institutos de Buenos Aires.

En 1987 se traslada a Madrid donde continúa su investigación en el trabajo del actor. En 1990 funda su propio “CENTRO DE FORMACIÓN Y ENTRENAMIENTO DE ACTORES” donde imparte clases ininterrumpidamente hasta la fecha. En 1995 comienza su labor como Directora de Escena para diferentes compañías dirigiendo montajes con gran reconocimiento de crítica y público, entre ellos Bent, Una noche con Gabino, Los productores y Círculo de Santos.

En 2012 inaugura el Teatro

El Damero en Buenos Aires, que comienza como Centro de Formación, con la ilusión de poder definitivamente acortar distancias entre las dos ciudades que la acompañaron y vieron crecer: Madrid y Buenos Aires.

En enero dirige “El dragón de fuego” en Madrid y, en abril del 2014, ya en Buenos Aires, estrena “YO ME LO QUISO, YO ME LO COMO” (unipersonal de la bailaora flamenca Carmen Mesa) con lo que El Damero ya abre sus puertas a la programación teatral.

Los actores Pilar Vilaplana realizó sus estudios de interpretación en Western Maryland College (EE.UU.) y en el Centro de Formación y Entrenamiento de Actores Gina Piccirilli en

Madrid, complementando su formación artística con seminarios de la más diversa índole en España, Italia y Alemania, a cargo de instituciones como la Akademie der Künste de Berlín o el Instituto del Cine de Madrid.

Ha participado en varias producciones teatrales en Estados Unidos, entre ellas, Marat/Sade, de Peter Weiss, y La Casa de Bernarda Alba, de F. García Lorca. En España destacan entre sus trabajos Salomé de Oscar Wilde, El más extraño idilio de Tennessee Williams y la producción hispano-cubana Chamaco, de Abel González Melo, dirigida por Carlos Celdrán (Argos Teatro), que fue estrenada en 2013 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y presentada en la XXVIII edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.

Pedro Lozano comenzó su formación en interpretación en Estudio 3 en Madrid, y posteriormente en el Centro de Formación y entrenamiento de actores bajo la dirección de Gina Piccirilli. Ha participado en diversas producciones teatrales como Círculo de Santos y El más extraño idilio, entre otras. Así mismo ha participado en las series de televisión Impares y Museo Coconut. En cine destacan el cortometraje Hotel, de José Luis Alemán y el largometraje Los ilusos, de Jonás Trueba.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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EL HUÉRFANO FELIZ de Antonio Leiva La crítica dijo: “Tiene un humor ácido, exquisito y perturbador pero conserva ese discurso amoroso y sensible de hijo, que sale desde las entrañas.” Pablo Gorlero LA NACIÓN “Imperdible travesía teatral” Jorge L. Montiel Revista NOTICIAS “Los momentos más atrayentes ocurren cuando el actor habla desde el corazón...Es ahí cuando es creíble y gracioso. Es ahí cuando también emociona.

“Martin Wullich

Con el pretexto de una conferencia sobre el rol de la madre en la sociedad actual, el protagonista se va reencontrando con imágenes de su pasado.

Recreando su propia historia, transforma éste evento en un emocionante tributo a su madre.

Actúa: Antonio Leiva Autor: Antonio Leiva Presentador: Juan Carlos Uccello Asistencia de Dirección: Juan Carlos Uccello Músico en escena: Leandro Soldano

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“...un espectáculo tierno, entretenido bien manejado y presentado de manera íntima... Una idea agradable y original. “ Alfredo Cernadas BA Herlad “ -El huérfano feliz- es una obra para no dejar de ver” Sergio Di CrecchioHendidura Teatral “ Toda la locura escénica de Antonio Leiva en un unipersonal imperdible” Charly Borja www.http://creativossincabeza.com.ar

humana del intérprete conmoviéndonos hasta el final, sin altibajos. Es un disfrute constante.

Muy recomendable.” Estela Gómez www.culturadelserproducciones.com “Es de esas obras que conmueven. Iluminan desde lo pequeño, desde el detalle. Con los pequeños ingredientes relatados en primera persona por Antonio Leiva se convierten en un hecho dramático es de una intensidad arrolladora.” Rafael Garritano -Revista “Ni un paso atrás”

“Desde el principio, percibimos la calidez

Diseño de Vestuario: Ana Rocchi Iluminación: Boris Peñoñori Espacio Escénico: Antonio Leiva Multimedia: Nicolás Isasi Diseño de iluminación: Boris Peñoñori Diseño gráfico: Dante Bertini Fotografía: Pablo Navazo Prensa: Laura Castillo Asesoramiento Psicológico: Susana Blum Técnico Teatro: Lautaro Romano Funciones: Lunes de agosto y septiembre 21 hs

TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 Teléfono: 4953-825 Reservas: http://www.alternativateatral.com/ficha_ obra.asp?codigo_obra=31031 Entrada: $ 80 Prensa: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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de Marina Sarmiento Estreno: Jueves 17 de Julio de 2014 7 Únicas Funciones Jueves 21 Hs. Beckett Teatro - (Guardia Vieja 3556. CABA) Tel/Fax: 48675185- teatrobeckett@gmail.com Reservas por www.alternativateatral.com

Diseño sonoro y música: Ezequiel Abregu Diseño gráfico: Leandro Ibarra Prensa: Suyay Benedetti Caracterizador en fotos: Néstor Burgos Colaboración artística: Julieta Potenze Producción: Cooperativa LEJOS Asistencia general: Micaela Moreno y Victoria Alcala Concepto, coreografía y dirección: Ma-

rina Sarmiento Esta obra se realizó con el aporte de la Beca Nacional en Teatro del Fondo Nacional de las Artes y el subsidio en Danza del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias.

Apoyos: UOCRA Cultura y Teatro Beckett

Sobre el proyecto: Lejos se inició a partir de una investigación con una actriz (Florencia Bergallo - 1978), una fotógrafa (Mariana Roveda 1979) y una coreógrafa/directora (Marina Sarmiento - 1979). Es una búsqueda artística en la que el pasado, como conjunto de legados personales y generacionales, se presenta como un ruido. Se desarrolla de acuerdo a una relación temporal no lineal entre pasado/presente que pone en tensión el vínculo cuerpo, memoria y representación.

Sinopsis: La actriz (re)presenta las imágenes y acciones de su pasado, con un cuerpo ficcional-biográfico. Lejos se pregunta cómo habitar un espacio vacío y desterrar físicamente cierta memoria. Es un intento por transformar los mecanismos de la representación en busca de un pequeño gesto de autonomía.

Ficha técnica: Actriz: Florencia Bergallo Fotos: Mariana Roveda Dramaturgia escénica: Florencia Bergallo y Marina Sarmiento Asesoramiento dramatúrgico: Ezequiel Steinman Diseño y realización de vestuario: Belén Parra Luz: Brenda Bianco Diseño y realización de dispositivos: Lucio Maselli y Ezequiel Colombo

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EL AZAR Lugar: NoAvestruz Humboldt 1857, Palermo.

Funciones: sábados de julio y agosto, 20.00hs.

Entradas: $70 Reservas: reservas@noavestruz.com. ar - Tel. 4777.6956 Contacto: Zoilo Garcés zoizoilo@gmail.com Sinópsis: EL AZAR es una obra que combina teatro, música en vivo y proyección de fotografías. Tres lenguajes que se complementan.

EL AZAR es el relato policial de un crimen perfecto que se desarrolla en la década del 30 en la ciudad de Nueva York. Su estilo de narración y registro de actuación, surge de la combinación entre la estética de los primeros comics y el estilo cliché de policial negro. Esto

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atraviesa cada uno de los tres lenguajes y cuando ellos convergen, aparece un estilo cinematográfico, sin perder lo teatral.

Un club de la alta sociedad neoyorquina, en época de plena batalla incesante contra la crisis económica y financiera del momento. El escribano Williams recibe una carta junto con una cajade bombones, sin cargo, para degustar, de parte de una conocida firma de fabricante de chocolates. Esa caja termina en manos de Adam Beresford, hombre de buena posición económica y felizmente casado. Una apuesta inofensiva entre el matrimonio será saldada con chocolate. Las deudas de honor deben pagarse. Los bombones

terminan en boca de Betty Beresford. Y muere envenenada.

Los detectives encargados del caso son Roger Sheringham y Tony Moresby: metodologías diferentes, distintas creencias, distintos escepticismos.

Tensiones que enfrentan la casualidad y la causalidad aparecerán de inmediato. La relación entre ellos no es simple: complicidades, competencia, ambición, desafíos a la rapidez mental corporizados en dos detectives de segunda clase con oficinas en los sótanos de un cabaret de mala fama. Las investigaciones y todas sus hipótesis terminan descartándose. “No puede ser un caso tan complicado”… Un día el azar encuentra a Roger y a la amiga íntima de la difunta, Anna Thompson Flemming.å Gracias a este encuentro Roger resolverá el desconcertante caso. ¿Gracias al azar? ¿Estamos hablando de azar?

Contacto: Zoilo Garcés zoizoilo@gmail.com Video: http://vimeo.com/90170766

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Escrita y dirigida por Luis Tenewicki La madre del hermano del amante de la novicia tiene pésimas noticias.

El destino se acelera bajo sus pies: cuatro voluntades y cuatro azares entretejen caminos turbulentos. Se han liberado fuerzas descontroladas y antagónicas: amor y codicia, odio y curiosidad, sometimiento y prohibición. Y dinero. Dineros.

Y ellos corren como ratitas de laboratorio, que cuanto más se apuran menos pueden escapar, porque sus pasos hacen girar al dínamo que alimenta al generador del sistema.

Sinopsis El hijo de una terrateniente rica llega a su pueblo con intenciones breves y precisas; su madre (postrada y a cargo

Desde el viernes 1º de agosto En el Espacio Cultural Dínamo Una nueva obra de Luis Tenewicki de una novicia) que ha previsto la llegada del esquivo hijo, lo embosca en una reunión en la que pretende beneficiarlo, cediéndole en vida todos sus bienes, para evitar una sucesión que contemplaría a un hijo (extramatrimonial) de su esposo ya muerto; el hijo natural del finado es por lo tanto, medio hermano del viajero.

El giro catastrófico de los acontecimientos desemboca en una mesa de póquer, en la que la herencia se reparte según una lógica que podría ser (dependiendo de la lectura que se quiera hacer) la del azar, o la de la conveniencia, o la de la justicia, o la del amor.

Por orden de aparición: Hernán Vidal: Vicente Karen Aily Ramírez: Sofía

Luis Tenewicki: Edgardo Silvia De Ángelis: Dedé Luces: Eduardo Pérez Winter Asistencia: Cármen Santur Arreluce Autor y director: Luis Tenewicki Funciones: Del 25/7/14 al 22/9/14. Viernes a las 21 hs.

Localidades: $ 80.- Jubilados y estudiantes: $ 60.Reservas: teatrodinamo1@gmail.com Teléfono para reservas: 2051-2718 Espacio Cultural Dínamo Sarmiento 3096, CABA. Argentina.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Nosotras no tenemos respuestas pero nos preguntamos todo el tiempo Todos los jueves a las 21hs se presenta “Nosotras no tenemos respuestas pero nos preguntamos todo el tiempo”, una obra escrita y dirigida por Pablo D´Elía y protagonizada por María Florencia Colace, Ayelén Duniec, Aldana Belén Illán, María Lujan Lamas y Gisele Rabinovich.

En El Estepario, Medrano 484. Entradas $80 (descuento a estudiantes y jubilados).

Cinco mujeres, que viajan con sus cajas, reviven su pasado y reconstruyen sus experiencias. Cinco individualidades que al encontrar lo más profundo de sí mismas terminarán funcionando como inconsciente colectivo, se entrelazarán. Los límites dejarán de ser claros. ¿Son todas la misma mujer? ¿Estamos a fin de cuentas todos hechos de lo mismo?

En un espacio despojado, con la luna como único testigo, a la manera de un ritual iniciático, sucede esta performance rizomática que entrelaza música, proyecciones y filosofía para preguntarse sobre el amor y sobre por qué siempre todo es sobre el amor.

“La obra surge a través de la recopilación de materiales que escribí desde mis 16 años, cuando me enamoré por primera vez, hasta la actualidad, siempre en constante diálogo con lo que uno aprehende a lo largo del camino.

Las cinco actrices, cinco partes de un individuo, son cinco ideas disparadoras, monólogos que se refutan o se conectan, que se multiplican y se abrazan en una nueva concepción de lo que nos rodea.” Comenta Pablo D´Elía Ficha técnica:

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Actúan: María Florencia Colace, Ayelén Duniec, Aldana Belén Illán, María Lujan Lamas, Gisele Rabinovich.

Diseño y realización de video: Julieta Javkin Puesta de luces: Marcos Ribas Diseño Gráfico: Margarita Cubino Fotografía: Julieta Javkin Supervisión Estética: Maiamar Abrodos Asistencia de dirección: Jimena Ducci Dramaturgia y Dirección: Pablo D´Elía Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com Sobre Pablo D´Elía Pablo D’Elía es actor, director y dramaturgo. Estudió guión, dirección de arte, dirección de fotografía y dirección de actores en SICA (Sindicato de Cinematografía Argentina).

Actualmente es estudiante avanzado de la Licenciatura en Actuación y la Licenciatura en Dirección Escénica en el Instituto Universitario Nacional de Artes.Formándose con docentes como Bernardo Cappa, Javier Lorenzo, Stella Galazzi, Luciano Suardi, Andres Bazzallo,Ana Alvarado, entre otros.

Realizo seminarios de actuación y montaje con José Maria Muscari y Mariela Asensio.

Participó en la investigación dramatúrgica de la obra Feizbuk de José María Muscari y se desempeñó como actor en el elenco FEIZBUK TEENS durante la temporada 2010 en el Konex y 2011 en el Teatro de la Comedia. En el año 2013 se desempeñó como actor en La Leyenda de Lis Chi, en el Teatro 25 de mayo, de Maruja Bustamante y Simpatía de Hernán Morán en el Teatro Abasto Social Club.

Como director y dramaturgo realizó “La mujer glaciar” que se estrenó en Elefante club de teatro durante el 2010 y con apoyo del Fondo Nacional de las Artes. En el 2011, se presentó en La Casona Iluminada. En el 2012, presentó, también como director y dramaturgo:” Un Bulldog” en La Casona Iluminada. Realizando funciones no sólo en capital federal sino también en el conurbano bonaerense.

Participó como asistente general de la obra Tu ausencia animal de Analía Sanchéz y Ezequiel Matzkin, estrenada en el 2012 en el Teatro del Abasto.

Es parte del equipo de producción del ciclo eventual Arenga, Ciclo de instantes para tomar la casona iluminada. Es parte del equipo de producción del ciclo Teatro Bombón (obras de 30 min) en La Casona Iluminada (2014)

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Obra:

Ensayo para un posible concreto -tríptico de danzaFechas Viernes 08 de Agosto 21hs - The House Paddle (33 Orientales 440 Boedo) Viernes 12 de Septiembre 23hs - Cafe Müller Club de Danza (Lavalleja 1116 timbre PB - Villa Crespo) Sábado 27 de Septiembre 21hs - Galería de la Defensa (Defensa y San Juan - San Telmo) Sinopsis

“Poner en escena el dinamismo que genera la grupalidad. la obra viaja delegando, relegando y depurando hacia lo individual.

Es una prueba en escena de la confianza mutua.”

Madarieta, Laura De Francesco, Ammillan Calderon y Beli Rotela Asistencia General: Lucia Rabinovich Diseño de Luces: Lucila Roldan Diseño Gráfico: Ammillán Calderón Vestuario: Analia Slonimsky

Un tríptico es una obra de arte que se divide en tres secciones. El panel central por lo general es el mayor y está flanqueado por dos obras relacionadas algo menores, aunque también existen trípticos en los que los tres paneles son de igual tamaño.

Entrada 1 función: $60 Las 3 funciones del tríptico: $150 Reservas y venta anticipada tinkunakuydanza@gmail.com

Ficha Técnica Interpretación y Dirección: Daiana Berlusconi, Lucila Roldan, Soledad

TINKUNAKUY Compañía de Danza Sitio Web tinkunakuydanza.blogspot.com.ar

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TEATRO/2014

En el fondo

Tras una muy buena temporada en Espacio Polonia Ahora en Timbre 4 Escrita y dirigida por la dramaturga Pilar Ruiz, la obra gira en torno al mundo del secuestro, la violencia de género, la trata de personas y la prostitución. en el fondo cuenta la historia de flora y pedro, quienes crecieron juntos en un entorno de abuso y prostitución entrelazados en un vínculo de violencia y opresión, de necesidad y dependencia.

Una trama poética y singular en la que subyace la tragedia de una problemática social.

Caperucita y el lobo se conocen desde siempre. Crecieron juntos. Ella no recuerda mucho, él demasiado. Flora y Pedro están unidos por todo lo que los separa. Cuando el amor no alcanza

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para salvarse, la huida es imposible y el presente es apenas un instante, entonces, se está en el fondo.

Desde agosto en TIMBRE 4 Re estreno: Domingo 10 de agosto a las 21hs.

Funciones: Domingos a las 21hs.

Duración de la obra: 60 minutos TIMBRE 4: Boedo 640 (CABA) Entrada: $80. Descuento Estudiantes y Jubilados Reservas vía web: http://www.alternativateatral.com.ar Seguinos en facebook: https://www.facebook.com/enelfondodepilarruiz SINOPSIS Flora es una mujer frágil e ingenuamente infantil que ha sido secuestrada en la niñez. Creció privada de su libertad en un entorno de abuso y prostitución.

Pedro, sórdido y lleno de contradicciones, es su victimario enamorado.

Flora y Pedro crecieron juntos entrelazándose en un vínculo de violencia y opresión.

La vida de estos personajes transcurre en una extraña normalidad de trabajo, amor, sexo, odio, ternura y violencia hasta que un fotógrafo se introduce de incógnito en el prostíbulo y rompe el status quo.

Por orden de su superior, Pedro traslada a Flora y decide llevarla a la casa de su infancia. El intempestivo desalojo del prostíbulo actúa como circunstancia agravante ayudando a la construcción del mundo: el secuestro, la trata de personas y prostitución ilegal de mujeres. Este cambio de lugar es el puntapié inicial para una serie de conflictos en los que se ponen en juego el vínculo de la pareja y sus recuerdos, el lugar que habitan y hasta los objetos que comparten. Mientras tanto el mundo exterior, peligroso y amenazador, se va traduciendo en las acciones de Pedro en el interior del hogar.

Ficha artístico técnica Actúan: Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado.

Voz en off: Eva y Gonzalo.

Diseño y realización de escenografía: Fabricio Mercado.

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Diseño de luces: Lucía Feijoo.

Música y sonido: Damián Gómez.

Fotografía: Dash Equipo Creativo.

Ilustración: Dolores Franza.

Diseño gráfico: Juan Pablo Rodríguez.

Supervisión dramatúrgica: Ariel Barchilón.

Prensa: Simkin & Franco.

Asistencia de dirección: Teo Ibarzábal.

Producción: Rocío Pérez Silva.

Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz.

“Una obra con escenas muy logradas, lenguaje ajustado y acción constante.

El planteo es extraordinario. La construcción del mundo siniestro con recursos poéticos sutiles y una gran carga metafórica, sumado a la complejidad del vínculo entre los personajes hace un material maravilloso”.

Ariel Barchilón Supervisión Dramatúrgica La prensa dijo de “En el Fondo” “‘En el Fondo’ más que una metáfora es la realidad de dos personajes acorralados. La trata, la prostitución, el abandono, la mujer maltratada, la miseria de ciertos vínculos, el dolor de una vida imposible, esos son los temas.

Como dramaturga y directora Pilar Ruiz impone su talento en una realización lograda. Excelentes Verónica Hanicq y Fabricio Mercado. En un espacio escénico de escasas dimensiones la intensidad de la actuación impacta. Muy recomendable”.

Por Osvaldo Quiroga. Radio Provincia.

“La obra hace foco, dentro del tema de la trata, en los mecanismos y las formas habituales que se usan para engañar a las mujeres y llevarlas hacia ese mundo (…) Ruiz dirige a los actores Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado en un gran trabajo de interpretación” Por Paula Sabatés. Página 12. Suplemento Espectáculos.

“El texto de Pilar Ruiz alude con madurez y seriedad no exenta de emotividad a la trata y la violencia de género. La creación de situaciones de fuerte contenido pero sin caer nunca en el golpe bajo serán una constante ya que no deja de ser elocuente en lo que se

desea trasmitir. El llamado a la reflexión es categórico pero no a través de un discurso pedagógico o moralista.

Aquí hay una historia sólida y contundente (…) Otro punto a destacar es el buen trabajo en el diseño de un espacio cerrado pero con una profunda intensidad, en línea directa con las actuaciones.”

Por Daniel Gaguine en El Caleidoscopio de Lucy. “‘En el Fondo’ aborda la trata de personas de un modo distinto al de otras obras (…) La búsqueda de la propia identidad arrebatada se emparienta con lo experimentado por los secuestrados en dictadura pero también con testimonios de jóvenes que han podido escaparse de redes de secuestro y prostitución (…) Sobresale la actuación de Verónica con un trabajo hasta en los mínimos detalles. No es una obra más sobre trata porque encuentra un lenguaje único” Por Carolina Selicki. Página 12. Suplemento Las 12.

“Y es ese rasgo infantil de Flora, una excelente interpretación de Verónica Cognioul Hanicq, lo que permite tomar un respiro ante la densidad del tema.

Pedro es Fabricio Mercado, en otra impresionante actuación. Representa a su carcelero, “victimario enamorado”.

Por Mariana Iturriza. Infojus.

“Pensar y poner en cartel esta obra es una forma de hacer visible esta problemática” Por Sabrina Díaz Virzi. Clarín, sección Entremujeres. “‘En el Fondo’, la obra de la joven dramaturga Pilar Ruiz, sacude la escena porteña (…) Entonces, sin la intención de aleccionar, el teatro puede ser militante con su perspectiva de género, aunque eso también sea discutible puesto que la obra es de trascendencia humana, más allá de la temática. ‘En el Fondo’ Invita a involucrarse en una historia creíble, atendible y bien interpretada”.

Por Brian Majlin. Página 12, Suplemento NO “Los actores Verónica Cognioul Hanicq y Fabricio Mercado ofrecen hasta el úl-

timo pedacito de su alma interpretativa en una historia durísima. Con sus veintiséis años, la directora y dramaturga Pilar Ruiz maneja, evidentemente, el concepto de intensidad. Ella sabe cómo conmover. Confieso que, de las obras que he visto, esta fue una de las que más me atravesó.”

Por María Luisa Estiz. Revista Hamartía.

Pilar Ruiz Nació en 1988 en Buenos Aires.

Es dramaturga, directora, actriz y profesora.

Se graduó como Profesora de Artes en Teatro en el IUNA (2010).

Actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia en el IUNA. Se formó como actriz con Susana Digerónimo, en “ETBA” de Raúl Serrano.

En el 2012 egresó de Timbre 4, escuela de Actuación de Claudio Tolcachir.

Además tomó clases de canto con Valeria Pagoli y de entrenamiento físico y vocal con Guillermo Angelelli.

De sus trabajos como actriz se destacan: “Jamón del Diablo”, de Claudio Tolcachir (2013); “Gabinete B.A por otro lado vos”, dirigido por Macarena Trigo (2013); “No Abras los Ojos”, de Gonzalo Bueno, dirigida por Lorena Barutta (2012-13); “Un Culebrón Teatral”, una creación colectiva dirigida por Romina Oslé (2009- 2010); “Amores de Acabamiento”, dirigida por Pilar Loffredo (2009); y “Silencios…”, de Claudia Krikun y Dardo Dozo (2007).

En el 2011 estudió Dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón. Sin embargo en el 2008 escribió su primera obra “Amores de Acabamiento”.

Como profesora de Teatro trabaja en Escuelas de Enseñanza Oficial: Primaria de Adultos y Secundario. En el nivel Universitario fue Ayudante de Cátedra de la materia Metodología de la Actuación en el IUNA. Y actualmente trabaja como profesora de Formación Actoral en Lugar Otro, estudio teatral.

Verónica Cognioul Hanicq Nació en 1989 en Buenos Aires.

Se formó como actriz en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte dramático) con profesores como Guillermo Cacace, Enrique Dacal, Marcelo Nacci y Diego Cazabat. Además, realizó la for-

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mación actoral en la escuela de teatro Timbre 4 con Francisco Lumerman, Lorena Barutta, Paula Rasenberg y Claudio Tolcachir.

También cuenta con formación en clown en Espacio Aguirre, en Timbre 4 con Tamara Kiper, en la EMAD con Claudio Martínez Bel y en Andamio 90, lugar donde inició sus estudios en actuación de adolescente.

Entre sus trabajos como actriz se destacan “Jamón del diablo” (2013), con la dirección de Claudio Tolcachir; “Gabinete BA. Por otro lado vas vos” (2013) y “La fuerza por la boca” (2013), con la dirección de Macarena Trigo; “No abras los ojos” (2012-2013), con dirección de Lorena Barutta; y “Vientos que zumban entre ladrillos” (2012), dirigida por Diego Faturos; entre otros.

Protagonizó el infantil “Mr. Pe, mi amigo imaginario” (2010) que se presentó en distintas villas de la ciudad.

También trabaja como profesora de teatro de nivel primario, jardín de infantes y sala de 4 y 5 años y como profesora de títeres y expresión corporal de 1° grado, en Casa Salesiana Leon XIII e

Instituto Platerillo.

Fabricio Mercado Nació en 1977 en Buenos Aires.

Comenzó sus estudios en actuación en el 2000 con Daniel Chocarro y en el Instituto de Teatro San Antonio de Padua.

Realizó seminarios de actuación con profesores como Valentín Trepliakov, Claudio Tolcachir y Sebastián Blanco Leis, entre otros.

Estudió en escuelas como Escuela Joy Morris, Actors Studio Carlos Gandolfo y Timbre 4.

Entrenó en la técnica de Clown con Lila Monti y Tamara Kipper. Además, estudia canto desde 2007 con Rubén Goldin y Marcelo Albamonte.

Entre sus trabajos como actor se destacan: “Jamón del diablo” (2013), con la dirección de Claudio Tolcachir; “No abras los ojos” (2012-2013), con dirección de Lorena Barutta; “Gabinete BA. Por otro lado vas vos” (2013), con dirección de Macarena Trigo; “Esencias”, de Fernanda Casares” (2010 a 2013); “Mujeres de Jabón” (2011), de Daniela

Campos; y “La última cena” (2009) con dirección de Sebastián Blanco Leis.

En cine trabajó en “Casada antes de los 30” (2012); “Zumbidos” (2011); y “A la silla” (2011), de Adrián G. de la Peña.

Participó de varias publicidades, entre las que se destacan: “Marlboro” (Mundial); “MoviStar” (Sudamérica); “Head & Shoulders” (Latinoamérica); “Arcor Tortitas” (Argentina); “Dorada ice” (Guatemala); “Yerba La Merced” (Argentina); “Tiendas Colt” (EEUU); “Beldent” (Argentina); “Motorola” (Latinoamérica); “Heineken” (Mundial); “Los Altos” (España); “YPF” (Argentina); “Budweiser” (Argentina); “Coca-Cola” (Argentina); “Fanta” (Argentina); “Menta Dent” (Europa); “Manzanita Lift” (Colombia); “Loptop”; “Downy, Diario” (Italia); “Sony” (EEUU); “Canal Azteca” (México); “Ford” (Argentina); “Mercedes Benz” (Argentina) y “Sprite” (mundial).

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar única posibilidad de lograrlo será lobotomizar a las bestias... aunque eso signifique meter a una de ellas en su propia casa.

LA PLATA El país de los muertos Una metáfora de cómo la clase media construye la pobreza.

Sábados 23.30 hs.

El Escudo (10 e/ 61 y 61, La Plata) Sinopsis: Argentina, 2043. Los gases

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Elenco: Edgardo Desimone, Karina Ruiz, Jorge Pinarello, Magdalena Pérez Garate, Sofía Boué, Helga Avaca Jara, Jaquelina García, Gastón Julis, Ruy López, Mauricio Serrano, Camila Baldini Caltabiano, Diego Bortolotti, Federico Del Bueno, Anaclara de Miguel, Pedro Larraya.

Maquillaje y efectos: Eugenia Gisande y Julia Morzilli.

Vestuario y fotografías: Julia Morzilli.

Escenografía e iluminación: Paula Alonso y Sol Santacá.

Director Asistente: Casper Uncal.

Dramaturgia y Dirección: Diego de Miguel.

contaminantes del Riachuelo han propagado un virus que revive a los Contacto: muertos. Los vivos se ven obligados a Sofía Boué refugiarse en sus casas ante las horsofia_boue@hotmail.com das rabiosas, que los matan y devoran. En este mundo TRAILER: devastado, una https://www.youtube.com/watch?v=2DwwbeIJl6g familia lucha por sobrevivir. Pero la

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Sábados 18 hs (Hasta el 30 de Agosto) Espacio Irreal Palermo, C.A.B.A. Entrada: Gral. $70 / Est. y Jub. $50 Solo con reserva (Capacidad limitada): enciclopediapracticauniversal@gmail. com Sobre Enciclopedia Práctica Universal: “Imagino que al amor funciona así, aplastando un recuerdo sobre otro, con la energía que provoca el roce entre las personas” Catalina Malbrán regresa a la casa de veraneo de su juventud para desenterrar un tesoro. Debido a la debacle económica familiar, el inmueble, hace

años, ha sido vendido y luego ocupado por un linyera. La mujer debe contactarse con el actual administrador del lugar para recorrer el jardín en busca del escondite de ese tesoro de extraños poderes con el que accedió a distintas texturas del amor.

Diseño de luces: David Seiras Diseño de vestuario: Merlina Molina Castaño Realización de vestuario: Nelly de Carli Dirección: Betina Bracciale y Rodrigo Mujico

Ficha artístico técnica

Facebook : facebook. com/Enciclopedia Práctica Universal ::: Contacto: Merlina Molina Castaño merlinamolinacastano@gmail.com

Autora: Betina Bracciale Actriz: Merlina Molina Castaño Selección musical y operación técnica en vivo: Yair Alvitres

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SEGUNDA TEMPORADA

Esto es tan solo la mitad…

Domingos 19 hs.

…de todo aquello que me contaste Domingos 20 hs.

De Pablo Bellocchio Funciones: Domingos 19 y 20 hs Entrada: Una obra $50. Las dos obras $70 Espacio Polonia (Fitz Roy 1477) Reservas: loslasciareservas@gmail.com Esto es tan solo la mitad de todo aquello que me contaste En el velorio de Piero Lascia hay dos familias velándolo. Conocen solo pedazos de la historia de su padre; solo pedazos de su propia historia. Falta una mitad. Una mitad que está a pocos metros.

En otro cuarto. En otra obra.

DOS OBRAS, UNA HISTORIA. Ficha Técnica Actores: Estefanía Revas, Gimena Romano Larroca, Juan Tupac Soler, Nicolás Salischiker, Jorge Gentile, Jimena López, Rodrigo Bianco y Valeria Zylberberg Diseño Gráfico: Rodrigo Bianco Fotografía: Pía Leavy Prensa y Difusión: Tehagolaprensa Asistencia de Escena: Agustina Peres Asistencia de Dirección: Martina Carou Dramaturgia y Dirección Pablo Bellocchio Facebook: /Los Lascia Twitter: @loslascia http://loslascia.blogspot.com.ar/

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http://lamiradasubjetiva.blogspot.com.a r/2013/07/cronica-de-dosobras-y-unahistoria.html “Pablo Bellocchio, un actor y director joven pero de extensa e interesante trayectoria en teatro y en cine ha escrito y dirigido dos obras con una sola historia que las atraviesa (…) Cada obra es en sí misma una estructura dramática independiente, que cierra con perfección y singularidad. Sin embargo ambas piezas son complementarias, están talentosamente entrelazadas y sin fisuras argumentales. El autor-director va más allá y le propone al público lo mismo que a sus personajes conocer toda la historia o una parte de ella. Nos invita a elegir entre la posibilidad de saber algo y saber más. Desde ahí transitamos un camino sinuoso pero fascinante: el encuentro de la familia de Piero Lascia que acaba de morir y está siendo velado por sus hijos (…) La muerte ha conseguido acercar, en dos cuartos diferentes, a los dos grupos, a seres que apenas se conocen o que no se han visto nunca. Dos cuartos, dos obras de teatro, dos dramas distintos y similares, una pregunta que resuena silenciosa en el escenario y en la platea: ¿quién fue Piero Lascia? Y otra que se repetirá a viva voz en las dos obras: ¿por qué habrá no venido nadie?”

PERFIL. Por Alejandro Bellotti “Cuando aquellos nuevos dramaturgos que desbrozan el territorio tratan de abordar temas como la muerte en clave costumbrista se encuentran a solas en un páramo sin otro consuelo que el cinismo insondable y la amargura cómica. Afortunadamente, los recursos de la imaginación son ilimitados (…) Esto es tan solo la mitad y De todo aquello

que me contaste son dos piezas (que pueden y deben verse en continuado) impregnadas de serenidad de todo lo que está tocado por el genio de un director obsesionado con el pathos que circunda la muerte y que tiene el valor de registrar una verdad profunda de la naturaleza humana: la capacidad de acostumbrarse a cualquier circunstancia y de algún modo sobrevivir y fraguarse una vida” http://www.clarin.com/espectaculos/espectadores-pasivos_0_976702405.html “No más espectadores pasivos. Cada vez hay más obras no convencionales con distintas variantes. Un panorama (…) en Es tan solo la mitad /De todo aquello que me contaste (en el Espacio Polonia) hay una historia relatada en dos mitades o dos obras que muestran sendos puntos de vista de una misma historia. El espectador elige si ve una sola o las dos. Y si lo hace el mismo día o en distintas funciones. El conflicto de identidad que plantea la obra se traslada, de alguna manera al espectador, que debe decidir si quiere enterarse de todo o sólo de una parte de la historia que se está contando”, dice Pablo Bellochio, su director. La estructura de una vieja casa chorizo con una cocina que el público vislumbra al fondo de la sala-escenario fue determinante para que la obra terminara de tomar forma” http://noestadicha.blogspot.com.ar/201 3/11/esto-es-tan-solo-la-mitad-de-todolo.html “Entrar en cualquiera de las dos obras es una muestra de que una hora en la vida de cualquiera nos puede poner frente a un drama de dimensiones insospechadas. . Los puntos suspensivos en el título nos hablan de lo que no

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Complejo juego el que propone Bellocchio, juego del que saldrá airoso y vencedor ante tanta propuesta teatral (… )Los silencios, los reproches sin sentido, los amores hermanos que se fueron, los que nacieron recientemente, y las pocas lágrimas derramadas, develan en cada una de ellas las debilidades, miedos y preguntas latentes (… )Con una dinámica que atrapa, Pablo Bellocchio rompe con ciertos estereotipos y nos propone conocer a dos familias para venir a recordarnos que los lazos sanguíneos no siempre implican familiaridad”

está, o de lo que transcurre en otra parte. En “Esto es tan solo la mitad…” dos partes de una familia se reúnen en el velatorio de Piero Lasia, el padre de los de acá (los que viven en Buenos Aires…y de los de San Juan a los que abandonó de niños y que esperan en otro cuarto (…) Nos encontraremos en esa situación tensa del velatorio de un padre que no ha dejado en sus hijos el mejor de los recuerdos y que toca con la angustia personal de cada hijo (… )Una sólida dramaturgia que hace hincapié en la interioridad de los personajes y que logra dirigir con suma creatividad esta duplicidad de espacios, es lo que nos ofrece Pablo Belloc-

chio en su doble rol de director y autor de la obra. En resumen una impecable creación que nos deja la sensación de ese sagrado momento que nos da el buen teatro” http://www.leedor.com/contenidos/teatro/esto-es-tan-solo-la-mitad “Dos obras que pueden ser una, y esto dependerá exclusivamente de los espectadores. Cada quien elegirá si ver una o ver las dos, si quedarse en la mitad o saber algo más. Sin embargo, aunque cada pieza es una obra estructural en sí misma con un desarrollo y un final, son también complementarias aunque sin prescindir la una de la otra.

http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.co m.ar/2013/11/esto-es-tan-solo-la-mitady-de-todo.html “Un velorio. Un hombre llamado Piero Lascia ha muerto pero ha dejado a más de una familia sin su referencia máxima. Pero, lo que se presentará como dos obras, serán, en realidad, una misma historia (...) una comedia dramática donde el humor también tiene su lugar, con personajes fácilmente identificables. De esta manera, con un ritmo dinámico y tensamente divertido, capta la atención desde el primer momento. Las actuaciones son correctas y responden a lo requerido por la dramaturgia, a través de una dirección exacta. A modo ilustrativo decimos que, apenas termina la primera parte, se hace salir a los espectadores para que vuelvan a entrar a los pocos minutos.

Tras el cambio en la escenografía, se procede con la continuidad de la puesta. Igualmente, -y esto es lo destacable-, el corte en la acción no provoca un decaimiento de la tensión sino que, por el contrario, se empezaran a establecer los vínculos que se habían visto con la primera parte. Allí es cuando la obra se completa, gracias a que el espectador llenará de contenido cada uno de esos espacios que habían quedado sin llenar en esa primera parte.

RADIO LA TERCERA dijo “Obras sumamente ocurrentes, textos muy inteligentes y con un humor de lo más refinado...”

Prensa: prensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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LOS AMANTES DEL CUARTO AZUL DE ELOISA TARRUELLA SE ESTRENA EN AGOSTO Con Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi en Pan Y Arte Buenos Aires, Julio 2014.- El 9 de Agosto se estrena “Los Amantes del Cuarto Azul” de la directora y dramaturga Eloisa Tarruella a las 20:30hs, en el teatro Pan Y Arte de Boedo 878, en Capital Federal. Protagonizada por Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi, la obra estará en la cartelera porteña todos los sábados del mes de agosto , septiembre y octubre.

En palabras de la directora, “Los amantes del cuarto azul” es una historia de amor, en un contexto particular, una noche de derrumbes. La ruptura del universo cotidiano, las crisis sociales y las personales, son las que la motivaron a escribir esta historia. “Ahora estamos afuera, en parte. Y también

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estamos adentro, tu cabeza sigue allí, entre la gente”. El cuarto azul, es el refugio para los personajes pero también es el lugar de sus fantasmas.

Elenco: EUGENIA TOBAL y PABLO MARIUZZI Dirección ELOISA TARRUELLA Asistencia de Dirección: JULIETA SCHWARTZ Colaoración autora: PABLO MARIUZZI, EUGENIA TOBAL, BEATRIZ PUTZLLNIK y JUAN MATIAS TARRUELLA. Vestuario: CARLA KEXEL VIEYTES Banda de Sonido: LEONARDO FERRARO Música Original: FLORENCIA ALBARRACIN y JUAN MATIAS TARRUELLA Escenografía: CARLA KEXEL VIEY-

TES Diseño de Luces: PATRICIA BATTLE Diseño Gráfico: AGUSTINA VALLEJOS Prensa: SILVINA PIZARRO Productores Generales JUAN MATIAS CANTÓ y PABLO SILVA FUNCIONES DE AGOSTO y SEPTIEMBRE: SABADO 20:30hs en Pan y Arte, Boedo 878 - Tel reservas 4957-4922 teatro@panyarte.com.ar

Contacto de prensa: Silvina Pizarro pizarrosilvina@gmail.com

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Allende, la muerte de un Presidente A partir del jueves 7 de Agosto a las 21hs regresa al Teatro La Máscara - Piedras 736 - CABA- el unipersonal “Allende, la muerte de un Presidente“ del autor rosarino Rodolfo Quebleen, obra que dirige Norberto Gonzalo.

Estrenamos la obra el 14 de Septiembre de 2013 en el Teatro La Máscara en Buenos Aires, con funciones hasta el 30 de Noviembre.

En Enero 2014 hicimos 4 funciones en Santiago de Chile invitados por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

En Mayo 2014 estuve en Maracaibo, Venezuela invitado al Festival Internacional de Monólogos Teatrales y luego en La Casa del Artista en Caracas, con

apoyo de la Embajada Argentina y con gran repercusión de público.

Nos encantaría poder llevar la obra a Bolivia.

través de una perspectiva teatral conectada con la realidad de nuestros países y con la exaltación del oficio del actor y de la creación escénica.

Intérprete: Jorge Booth Vestuario: Carlos Bustamante, Lucía Trebisacce Escenografía: Carlos Bustamante, Lucía Trebisacce Diseño de luces: Alejandra Dziewguc, Norberto Gonzalo Sonido: Roberto Caute Fotografía: Ramiro Gomez Diseño gráfico: Ramiro Gomez Asistencia de dirección: Roberto Caute Puesta en escena: Norberto Gonzalo Dirección: Norberto Gonzalo Duración: 60 minutos Valor de la entrada: $80.-

“Cuando niño soñó con ser Presidente de su país.

Cuando joven comprendió que lo esperaba un largo camino.

Cuando comenzó a marchar descubrió que el camino era áspero, pero no le importó.

Cuando peleó su primera batalla supo que tenia que pelear hasta la última.

En su ultima batalla murió como el Presidente que soñó ser cuando niño.”

Rodolfo Quebleen.

Contacto: Jorge Booth jorgebooth@hotmail.com

“Allende, la muerte de un presiBlog: http://allendelamuertedeunpresidente“, es un monólogo teatral del dra- dente.blogspot.com.ar/ maturgo argentino Rodolfo Quebleen Facebook: que, desde su estreno en inglés en https://www.facebook.com/AllendeLaNew York en abril de 2006, en el TheaMuerteDeUnPresidente?ref=hl&ref_typ ter for the New City, ha sido represene=bookmark tada en algunos países de América Latina, mos- Trailer: trando las horas finales http://www.youtube.com/watch?v=bhecAhcqKi0 del mandatario chileno a

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El sábado 2 de agosto 21hs se estrena!

Faros de color La ópera prima de Javier Daulte

El sábado 2 de agosto a las 21hs se estrena “Faros de color”, una obra de Javier Daulte, dirigida por María Luisa Estiz, protagonizada por Paula Badariotti, Flavio Abraldes y Constanza Raffaeta. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80 (Desc. A estudiantes y jubilados) Un matrimonio burgués, Jeremías y Rafaela, al volver de una fiesta planea y perpetra el asesinato de la supuesta pareja de una mujer muy importante en la vida de Rafaela, Margaret. Ella es una singular veterinaria que tiene una pierna reconstruida en plástico a causa de un accidente y es invitada para sacrificar al perro de la familia. Carlos, un cuarto personaje, idéntico a Jeremías, (tal vez su gemelo o no) reaparece luego de dieciocho años. Una trasnoche dilatada, teñida de violencia, sexo y misterio.

Faros de color es un espectáculo críptico y fragmentario. Tres actores y cuatro personajes. Un universo despojado de todo artificio en el que el espectador construye, adivina o deduce, los hechos y palabras que jamás se dirán.

Esta obra, ópera prima de Javier Daulte, fue estrenada por primera vez en el Galpón del Abasto en 1999.

Daulte le brindó al proceso una generosa mirada y su apoyo desde el inicio de los ensayos, sostén que el elenco supo apreciar para seguir aprendiendo y trabajando.

“Cuando llegó a mis manos el texto de Faros de color, en seguida resonó en mi cabeza la palabra incertidumbre.

Fue desde esa sensación que comencé a trabajar con los actores en la composición de los personajes y la vinculación entre ellos y el espacio. Como soy fanática de las películas de Martín Rejtman y de Aki Kaurismaki, tomé algunos elementos de esas estéticas, en apariencia apáticas, para construir un código de acciones subyacentes: lo que se dice siempre está cubriendo otras intenciones. Por lo Gral., me interesan los espectáculos en donde el espectador debe elaborar un pensamiento analítico y participar con el pensamiento en la deducción de conclusiones.” Comenta María Luisa

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Estiz Ficha técnica: Actúan: Paula Badariotti, Flavio Abraldes, Constanza Raffaeta, Luces: Valeria Junquera, Vestuario: Marité Molina, Fotografía y diseño: Mariela Richmond, Música y Trailer: Ramiro Córdoba, Asistencia de dirección: Lautaro Heger, Dirección: María Luisa Estiz Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar 3968-1839 – 15-045-2675 Sobre María Luisa Estiz Periodista, actriz (IUNA) y escritora. Actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia (IUNA). Se formó, además, en dicho ámbito con Javier Daulte y Santiago Loza, entre otros. Cuenta con una amplia carrera en la que prima el trabajo interdisciplinario: “Los emergentes” (Documental. Actualmente recorriendo festivales latinos con la distribuidora) “Hasta 30 minutos”. (Este film cuenta con entrevistas a importantes exponentes del ámbito musical/cultural argentino :Miss Bolivia, Celia

Coido, Andrés Muir, Jorge Telerman, Festival Sumar-Luciano Campodónico, entre otros) y “La Barbuda del Circo” (instalación performática en base a historias en fotonovelas, proyectada en importantes eventos culturales, teatrales y cinematográficos), Cantante y compositora de la banda experimental/electrónica Cindy no es mi nombre: www.myspace.com/elektrocindy - Presentaciones en el Ciclo Nuevo del C. C. San Martín, Sitio Plasma, Vaca Profana, La Cigale, Casa Brandon, Centro Cultural de la Cooperación, entre otros.

Disco distribuido por Ultrapop en disquerías Zivals, Antology, Oid Mortales, Amberes (Bélgica), Letrista y compositora de las canciones del programa infanto-juvenil Stars (actualmente en el festival de ficción de Las Vegas, productora Flor Latina), entre otros. Es atora del libro-objeto “Tengo mucho amor para dar”, escritora del blog de crónicas urbanas, humor absurdo y arte: www.tengomuchoamorparadar.blogspot.com y colaboradora en las revistas Mock y Hamartia.

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La leyenda del poeta de Miguel Angel Diani El tiempo de él. El tiempo del otro. El tiempo como instancia inapelable. Tal vez ya sea tarde. O quizás el viaje aún sea posible.

Un poeta y un hombre. Un hombre poeta. Intensas sensaciones interiores.

Latidos. Recuerdos. Una memoria traviesa que aparece por instantes. Y acaricia. Y confunde .

Alejarse del tiempo muerto es la lucha permanente del ser humano. Sentirse vivo. Hay una memoria que se pierde con el dolor. Recuperar esa memoria es el punto de estos dos personajes, que de alguna manera encierran la búsqueda de muchos de nosotros.

Marcados por situaciones de la niñez, Ledesma y Ribolini viven añorando los afectos pasados. Dos seres solitarios que se encuentran y van detrás de un ideal. Que se complementan. Que se hacen uno en la soledad. Mueren cada día y renacen cada noche. Pero la poesía los salva. Los ayuda a transformar el tiempo muerto en tiempo vivo. Y los hace inmortales.

Dirección: Marcelo Mangone

Producción: Teatristas del imaginario Actores: Pablo Oubiña (Ribolini) y Gabriel Nicola (Ledesma) Arte y escenografía: Beatriz BeKerman Asistente de dirección: Ana Rodriguez.

Música Original: Luis Sticco Diseño Lumínico: Miguel Solowej Funciones: Sábados 19:30hs Teatro del Pueblo: Av. Roque Sáenz Peña 943 – C.A.B.A. Reservas: 4326-3606 - Entrada general $100 / Jubilados y Estudiantes $70 Su autor Miguel Angel Diani Autor de varios programas de tv que se hicieron éxitos, como “Son de 10”, “Detective de señoras”, “Aprender a volar”, “Mi otro yo”, “Vivo con un fantasma”, “Cada día te quiero más, y “La nena” entre otros por los que recibió varios premios: “Martín Fierro”, Broadcasting, Prensario, Fund tv, Fundación Huésped, y dos premios Argentores.

En cine escribió el guión de varios largos, entre ellos “El violinista” que fue Premio Fondo Nacional de las Artes 2002.

En la actualidad es Presidente de ARGENTORES, (Periodo 2013 – 2017).

Su director Marcelo Mangone Director y docente. Llevó adelante la dirección de más de 40 espectáculos, entre los más recientes podemos destacar: “ La Monstrua “ de Ariel Mastandrea. Estreno Junio 2012. Gira 2013 por Córdoba, La Pampa y Entre Ríos.

Teatro El Espión. Elenco: Omar Lo-

pardo / “ Huellas de Tinta, las marcas de un siglo” Dramaturgia y Dirección.

Espectáculo itinerante Homenaje al Centenario de Argentores con producción del Ministerio de Cultura del Gobierno de La Ciudad de Buenos Aires.

Estreno Junio del 2010. http://huelladetinta.blogspot.com Elenco: Selva Alemán, Arturo Puig, Fabián Vena, Claudio Dapassano , Sergio Oviedo, Andrea Julia, Aldo Kaiser, Mario Petrosini, Marcela López Rey, Florencia Ghio, Eduardo Sola, Gabriel Nicola. / “ Voces de Mujeres que no Cuentan” Ciclo de Narración Mujeres con Historia. Museo de Arte Español Enrique Larreta. Estreno Mayo 2010. Elenco: Elva Maringeli / “ Manifiesto vs Manifiesto” de Susana Torres Molina, Proyecto ganador del Premio F – Lea Faena a las Artes (Teatro ) en co – dirección con Susana Torres Molina. Sala Beckett , actualmente en teatro Camarín de las musas. (Estreno Mayo 2007).

Premios: Premio Teatro del Mundo que otorga el Centro de Investigadores y Críticos de la Universidad de Buenos Aires, como labor destacada por el diseño de espacio sonoro de El monje” ( 2004) / Ternado como Mejor Director.

Festival Internacional Otoño Azul. Pcia.

De Buenos Aires ( 2003) / Mejor Director en las IV Jornadas Internacionales de Investigación y Producción Teatral, Organizadas por la Universidad Nacional del estado de Mexico, en Toluca, Mexico ( 2000 ) Prensa: Andrea Feiguin - 15506216325 tehagolaprensa@sion.com

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La distorsión

Estreno: viernes 11 de julio, 21:00 hs.

Centro Cultural El Túnel Sinopsis: Un hipotético gobierno de turno decide que las personas que no hayan formalizado una relación, pero hayan tenido algún tipo de vínculo sexual entre sí, deben someterse a una terapia de pareja, aunque no sean pareja, para preguntarse porqué no lo son o analizar la posibilidad de convertirse en una.

Dentro de la improbable categoría de comedia dramática, la obra es un juego de tiempo y espacio, que coquetea con la ciencia ficción y las intrigas conspirativas (al estilo de las historias que el cine Clase B tantas veces nos contó).

Una doctora que no es doctora, una pareja que no es pareja y un testigo no tan casual son los protagonistas de un relato en el que todo depende desde qué punto de vista se lo mire.

AGENDA: Estreno: viernes 18 de julio, 21:00 hs.

Funciones: viernes, 21:00 hs.

Lugar: Centro Cultural El Túnel, Bonpland 2050, C.A.B.A, Entrada general: $ 90-.

Reservas: 15 3698 3376 Duración: 65 minutos Ficha Técnica: Elenco: Fanny Bianco, Nina Spinetta, Santiago Mendizábal, Guillermo Pérez Gaviola.

Música: AlvySinger Vestuario: Lucía Cornejo Escenografía: Patricio Lanusse Producción Ejecutiva: Nicole Leoni Asistencia de Dirección: Nicolás Araque Texto y Dirección: Lalo Lanusse Prensa: OCTAVIA Comunicación www.octaviacultura.com Gráfica: CatalinaHibbert Fotografía: Teby Rodo Operador de luces y sonido: Lucas Porzebny Producción General: ARENGA Producciones y Pedagogías Teatrales Sobre el autor y director:

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Lalo Lanusse tiene 29 años, es Licenciado en Comunicación Periodística y estudió actuación, dirección y dramaturgia con Daniel Alvaredo, Martín Blanco, Joy Morris, Luis Agustoni, Juan Carlos Gené, Mauricio Kartun y Lautaro Vilas.

Además de haber trabajado durante varios años como periodista y productor audiovisual, se desempeñó como actor, docente, autor, director, productor y administrador en Odiseia, el club de teatro de Martín Blanco, donde, entre 2004 y 2012, participó en más de 50 producciones. También trabajó como actor en el Teatro el Ojo de Luis Agustoni. Actualmente dirige Arenga PPT, un emprendimiento independiente de talleres de actuación y producción de espectáculos teatrales autogestionados, protagoniza la obra “Pasarás la

Inundación” de Ignacio Masjuán y trabaja con Gonzalo Demaría como asistente en “La Ogresa de Barracas”, obra que se presenta todos los sábados en Hasta Trilce, rol que también desempeño el año último en Conurbano I. “La Distorsión” es su sexto de siete textos teatrales originales, ya que además de ella es autor y director de “Limando Asperezas”, “Palabras Abstractas”, “Un día patrio”, “Cadáver Exquisito, una frase hecha”, “Alerta Meteorológica” y “La radionovela de la siesta”. Obras que, desde 2008, se han representado de modo independiente en Buenos Aires y Zona Norte.

Sobre el elenco: Fanny Bianco (Actriz): Egresada de la Escuela Nacional de Danzas Nro 1, estudió actuación con Miguel Cavia y en

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la compañía Río Plateado. Entre otros, participó como actriz y bailarina en espectáculos protagonizados por Antonio Gasalla y Carlos Perciavale, Nacha Guevara (“El Graduado”), Fernando Peña y Raúl Lavié, además de protagonizar el show “Kábala” dirigido por Walter Soares. Trabajó en TV en Sábado Bus, Hola Susana y otros. Actualmente protagoniza la segunda temporada de Conurbano I de Gonzalo Demaría.

Nina Spinetta (Actriz): Licenciada en Comunicación Periodística. Estudió actuación en las escuelas de Julio Chávez, Luis Agustoni y Raúl Serrano.

Protagonizó 7 espectáculos en el Teatro El Ojo y tuvo participación en TV en los programas Rebelde Way y Floricienta. Fue conductora y productora de programas de radio.

Santiago Mendizábal (Actor): Licenciado en Comunicación Social. Estudió actuación con Verónica Vargas, Sergio Lombardo y Martín Blanco en Argentina y en la UniversityoftheArts Central

Saint Martins y la Central SchoolofSpeechand Drama, en Londres. Protagonizó 10 espectáculos en Odiseia, Club de Teatro.

Guillermo Pérez Gaviola (Actor): Arquitecto jubilado. Estudió actuación con José Arias, Fernando Barletta, Juliana Muras, Cristina Banegas, Emilia Mazer, Lalo Lanusse y Martín Blanco. Protagonizó más de 15 obras en espacios independientes. Participó en diferentes cortos y largometrajes y en producciones de ficción para TheHistory Channel.

Sobre el equipo: Nicolás Araque (Asistente de dirección): Cursando la Licenciatura en Actuación en el IUNA. Realizó talleres de actuación con Patricio Schwartz y Martín Blanco. Protagonizó variados cortometrajes y obras de teatro independientes. Es profesor del taller de adolescentes de Arenga y en colegios primarias y secundarios. Actual-

mente se encuentra realizando el seminario del TSO (Teatro Sanitario de Operaciones).

Nicole Leoni (Producción Ejecutiva): Licenciada en Relaciones Públicas. Estudió actuación con Eduardo Lemos, Alberto D´Anna, James Murray, Natalia Greco, Lalo Lanusse y Martín Blanco.

Protagonizó varios espectáculos independientes. Actualmente se encuentra realizando el seminario del TSO (Teatro Sanitario de Operaciones).

Contacto de Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto 4776 3619 / 15 3214 1417 alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Domingos 18 hs.

“LOMBRICES” de Pablo Albarello

“Martirio y Consuelo son dos ancianas recluidas en un edificio de departamentos, habitan un mundo paralelo saturado de delirios y nostalgias por un pasado mejor.

La realidad exterior, en tanto, sigue por sus carriles: el edificio se incendia, es evacuado, el fuego sofocado, pero ellas no tienen por qué saberlo.

Entre contactos con el más allá y la confesión de un amor prohibido, viven entregadas a un juego macabro: asesinarse adoptando los argumentos de famosas películas de Hollywood.”

(Nota: Por el tono de la obra y características de los personajes, el autor aconseja que los mismos sean interpretados por dos actores hombres).

Autor: Pablo Albarello Interpretes: Miguel Nicolás Massone (como MARTIRIO) Cristian Holm (como CONSUELO) Dirección: Dora Mils Asistente de Dirección: Mimicha Gadea Productor Ejecutivo: Federico Zambe-

lli Prensa: Laura Castillo Diseño Gráfico: Adriana Dos Santos BRILLA CORDELIA J.D. Perón 1926 esq Riobamba Domingos 18 hs.

Reservas al: 3972-7626 Entrada $60.No se permite el acceso a la sala una vez iniciada la función Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

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Todos los jueves a las 21hs.!

La prueba de lo contrario Del dramaturgo suizo Olivier Chiacchiari Todos los jueves a las 21hs. se presenta “La prueba de lo contrario”, una obra de Olivier Chiacchiari, dirigida por Melina Marcow, protagonizada por Marcos Ferrante, Javier Pedersoli, Fernanda Pérez Bodria, Eduardo Iacono, Natalia Olabe y Martín Speroni.

En El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Entrada general $120 y $70 (descuento a jubilados y estudiantes). 2x1 con Club La Nación. Reservas: 4862:0655 Unos intrusos llegan a un pequeño pueblo desatando rumores contradictorios.

Los vecinos están involucrados y las acusaciones apuntan a un amigo íntimo.

Un laberinto de información pone al protagonista en una encrucijada en la que no logra distinguir lo verdadero de lo falso, el bien del mal y a los inocentes de los culpables.

Una comedia con mucho suspenso, que nos plantea la pregunta que sin duda alguna vez nos hicimos: ¿Qué sucede cuando el sospechoso es un ser querido?

“La prueba de lo contrario plantea un procedimiento que propone o es la base de una repetición. Diez hipótesis para llegar a una verdad; rodeándola, despejando las posibilidades que esa verdad encierra como se despeja la X en una ecuación matemática. El relato se presenta en capas que se superponen creando una trama que se organiza a partir de especulaciones, supuestos, omisiones y malos entendidos. Chiacchiari nos engaña generando una falsa progresión y haciéndonos percibir el tiempo de la hipótesis que siempre es horizontal, disipativo y simultáneo como sucesivo y

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ordenado” comenta Melina Marcow Esta obra cuenta con el apoyo de la Embajada de Suiza en Argentina Ficha técnica: Actúan: Marcos Ferrante, Javier Pedersoli, Fernanda Pérez Bodria, Eduardo Iacono, Natalia Olabe y Martín Speroni Vestuario: Juan García y Aldana Della Sala Escenografía: Julieta Potenze Asistente de escenografía: Tomás Fage Diseño de luces: Rocío Caliri Fotografía: Ana Bárbara Iglesias Difusión: Leandro Martínez Depietri Asistencia artística: Maia Minovich Dramaturgia: Olivier Chiacchiari Dirección y Puesta en escena: Melina Marcow Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar 3968-1839 – 15-045-2675

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Sobre Melina Marcow Es dramaturga y actriz. Durante su formación asistió a diversos talleres de cine y artes visuales. Como actriz se encuentra trabajando en el rodaje de Tratamiento especial para mujeres de Lucrecia Oviedo, largometraje que protagoniza junto a Cecilia Blanco, Matías Dinardo y Emilio García Wehby y espera el estreno de 58 indicios sobre el cuerpo performance dirigida por Emilio García Wehby. En su labor como dramaturga y directora estrenó El niño en el marco del Festival Escena 2011; Mataderos Ludo Club Festival El Porvenir 2010, Festival No hay Drama, Tigre 2010; Éstas y todas las cosas que hacen las veces de, Ciclo 15/20, 15 directores sobre el 20 y

21 de diciembre. Club Cultural Matienzo 2011. En 2012 creó una serie de instalaciones audiovisuales a partir de las preguntas fundamentales ¿Cuándo dejamos de hacer esas cosas que nos gustaban tanto? Club Cultural Matienzo 2012; ¿Cómo es Gerald? Festival Escena 2012, Galería Antonio Berni, Río de Janeiro 2013 y ¿Qué compone un discurso? Casona Iluminada/Club Cultural Matienzo. En el 2013 crea junto a Rocío Caliri la productora HULOT CINE. Juntas escriben y dirigen Yarará, cortometraje de ficción MEJOR FICCIÓN 29° Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipolletti, MEJOR FICCIÓN Unframe Festival, La Rioja y Anuncian Sismos [16] BAFICI. En estos días trabajan en la preproducción de La mujer invisible en búsqueda del hombre ciego serie web de 13 capítulos que protagonizan Maitina De Marco, Eduardo Iacono e Ignacio Rogers.

Sobre Olivier Chiacchiari Nació en Ginebra en 1969. Es autor de una veintena de obras de teatro, muchas de las cuales fueron creadas y publicadas en Suiza, Francia y Viena. Entre sus publicaciones recientes podemos encontrar Les Lois du marché, L’Aire, La Preuve du contraire y La Mère et l’enfant se portent bien. Paralelamente a su labor como dramaturgo, también escribe para medios audiovisuales y radiales. http://www.elcamarindelasmusas.com/pl ays/view/161

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“Cuando uno ve a alguien esforzándose, a pesar de todos los obstáculos, a pesar de todas las circunstancias, lo que está viendo es, en sí, la imagen de la victoria”.

Daisaku Ikeda

La Verdadera Felicidad RE-ESTRENO Viernes 15 de Agosto / 20.30 hs Teatro Vera Vera Vera 108 CABA Queríamos invitarlos al reestreno de la obra teatral “La Verdadera Felicidad”, de Lourdes Invierno y Juan Manuel Maciel, dirigida por Juan Manuel Maciel.

La misma se presentará únicamente los Viernes 20.30 hs a partir del 15 de Agosto hasta el 19 de Septiembre, en Vera Vera Teatro, ubicado en calle Vera 108, CABA. La acción en La Verdadera Felicidad transcurre en una aparente oficina pública en donde Rubí pretende que alguien la ayude a concluir sus trámites personales. Rubí es una actriz que ha dedicado su vida al oficio; en el momento que sucede la obra, el sufrimiento y la soledad la llevan a repreguntarse… ¿Qué es la verdadera felicidad?

Rubí genera una atmósfera onírica y atemporal, dando la posibilidad al espectador a imaginar hasta… su propio final.

Actúa en La Verdadera Felicidad Lourdes Invierno y dirige Juan Manuel Maciel Ficha Técnica Autores: Lourdes Invierno y Juan Manuel Maciel Actriz: Lourdes Invierno

Diseño de escenografía y vestuario: 3mil mundos producciones Diseño de luces: Christian Gadea Música Original: Fernando Losada Diseño gráfico: Trineo.com.ar Producción Ejecutiva: Manuela Lucía Suarez para Epifanía Producciones Fotos: Gustavo Maggi Prensa: Manuela Lucia Suarez para Epifanía Producciones Dirección: Juan Manuel Maciel Contacto: Manuela Lucía Suarez manuelalsuarez@gmail.com

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Mariana Pineda

Al Aire La Libertad

de Federico García Lorca.

Adaptación y dirección de Martha Garavano.

Tras una muy buena temporada en el IFT vuelve, ahora en El Tinglado Teatro, este clásico de Federico García Lorca. Esta obra está llena de matices pasionales y de coraje representados en el accionar de esta heroína, mujer valiente y rebelde para su época. La obra se divide en tres estampas, tal cual lo hizo Lorca. La acción transcurre en la época del año 1830.

La puesta en escena de Garavano es minimalista para concentrar la acción y resaltar el carácter intimista de las emociones de la obra. Y el elenco está encabezado por la actriz española Marta Villar. La obra tiene música andaluza ejecutada en vivo y cuenta con la participación de una bailaora y cantaor.

Re estreno: sábado 23 de agosto a las 17.00 hs.

Funciones: sábados a las 17hs Sala: El Tinglado Teatro Mario Bravo 948, CABA Entradas: $100

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Informes y Reservas: 4863-1188 Duración: 70 minutos Más información de la obra en: http://marianapineda2013.blogspot.com .ar/ Sinopsis: ¿Qué es el hombre sin libertad? ¿Sin esa luz armoniosa y fija que se siente por dentro? Mariana Pineda tuvo un paso casi efímero por este mundo, pero sin duda dejó una marca en la historia de los últimos 200 años. Según Lorca era una mujer pasional, una posesa, un caso de amor magnífico de andaluza en un ambiente extremadamente político. Ella resulta mártir de la libertad cuando en realidad fue víctima de su propio corazón enamorado y enloquecido. Mariana vivió y amó, sintiendo que su deber era la lucha por el amor y la libertad. “Pedro, cuando se quiere se está fuera del tiempo, y ya no hay día ni noche... sólo tú y yo... “ Ficha artístico técnica

Texto: Federico García Lorca /Adaptación: Martha Gravanno.

Elenco: Marta Villar, Alejandro Guaglianone, Juan Carlos Benz, Miguel E. Finkielsztein, Julia Gana, Mirta García y María Lo Coco.

Músicos y bailaora: Guitarra: Leopoldo DeLorenzi Cante: Juan Alonso Bailaora: Magalí Canosa Diseño de Arte: Jerónimo Adrien Video y Trailer: Up Emotion Diseño de Luces: Pato Binetti Vestuario: Malvina Aranda Prensa y Difusión: Simkin & Franco Asistentes de Dirección: María Garaventto, Juan Carlos Benz Dirección: Martha Garavanno Producción: Martha Garavanno.

Sobre la obra Mariana Pineda se escribe entre 1923 y 1925, siendo representada por primera vez en Barcelona el 24 de junio de 1927 y en Madrid el 12 de octubre

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del mismo año. Lorca optó por un conflicto interno: la lucha entre liberales y absolutistas durante el reinado de Fernando VII. En este caso las lindes del país no peligran y la exaltación de la patria queda relegada a un segundo plano.

A su vez el dramaturgo granadino declaró en 1924:”el éxito de la obra, no es ni debe ser político, pues es una obra de arte puro, una tragedia hecha por mí sin interés político y yo quiero que su éxito sea un éxito poético”.

El carácter ”literario renovador” de esta obra debe buscarse en el ámbito de la estilística y más concretamente, en su elaboración a partir de elementos de carácter intrahistórico.

El escritor granadino da importancia a aquellas manifestaciones culturales que superan los límites del tiempo y que permanecen vivas en un eterno presente.

Por este motivo, decide elaborar un drama que dé vida a la estatua de Mariana Pineda: ”Todos los héroes del siglo XIX español que tienen una estatua, han tenido también un dramaturgo.

La única que no lo tenía era Mariana Pineda, quizá porque ésta necesitaba su poeta. Yo tenía en Granada su estatua frente a mi ventana, que miraba continuamente ¿cómo no habría de verme obligado, como homenaje a ella y a Granada a cantar su gallardía?”

Llegué a la conclusión, dice el poeta, de que Mariana Pineda, era una mujer, una maravilla de mujer. La razón de su existencia, su principal motor, fue el amor y la libertad.

Martha Garavanno nació en Buenos Aires. Es profesora y traductora de francés recibida en la UBA y ejerció la docencia. En su relación con el arte es profesora de piano y bailarina de flamenco. En el Instituto Cultural Sibila de Bs As realizó cursos de danza y teatro.

Participó de espectáculos relacionados con ese arte y fue parte del elenco de “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, en el Centro Cultural Borges durante los años 2002-2003 (Teatro Danza). Estudió dirección teatral y puesta en escena en el teatro San Martin durante los años 20062007, con el profesor Kado Kotzer.

Asistió durante los años 2007-20082009-2012 al taller de dirección que imparte Rubén Szuchmacher, en el teatro El Kafka. Durante 2010 cursó dirección teatral en el Teatro San Martin, con Lu-

ciano Suardi. Asistió a talleres realizados durante el FIBA 2009: Reivindicación del teatro musical (Xavier Alberti).

Relación entre música en vivo y teatro (Francois Orsoni). Como directora teatral presentó los siguientes espectáculos: Fragmentos de Bodas de Sangre de Federico García Lorca (años 2007 y 2008). “Palabras con Música”: poemas del Cante Jondo y del Romancero Gitano, acompañado por músicos y bailarines de flamenco. (años 2009 y 2010).

“Bodas de Sangre” (de Federico García Lorca). Año 2012. Adaptación y dirección de la obra Mariana Pineda (Al aire la libertad) de Federico García Lorca, con músicos en vivo. Año 2013 Marta Villar nació en Vigo (España) en 1980. En materia de teatro, música y danza se formó con diferentes maestros en España, República Checa y Argentina: H. Ch. Hazelwood, Marina Cobián, Lucía Montenegro, Paula Cobián Ledo, Ivan Vyscocil, Norberto Barruti, Horacio López, Claudia Levy, Florencia Ruiz, etc. Actriz desde 1997 sus trabajos más destacados: Centro Dramático Clandestino – Oh, dios, somos mamíferos! (espectáculo de cabaret literario-musical) y El Mago de Oz ; Teatro Arte Livre – Un día de Formiga y Lolas - ; A Terapia do Chicle – Sexus Interruptus (adaptación colectiva de Tengamos el Sexo en Paz de Darío Fo), Despertares, etc. Asistente de Dirección y Producción, trabajó con Centro Dramático Clandestino y Encena Produccións Artísticas (Teatro Arte Livre) en Vigo (España). En el año 2010 se traslada a Buenos Aires (Argentina) donde reside actualmente. En el 2013 trabaja como actriz en las obras de teatro: Opresión de Mujeres Marchitas – adaptación de La Casa de Bernarda Alba de Lorca – dirigida por Brenda Peluffo; en Mariana Pineda – Al Aire la Libertad de F. G. Lorca con la dirección de Martha Garavanno y como asistente de dirección con la Productora Neqktarea en la obra La Señora Golde de Patricia Suárez. Director: Emilio Urdapilleta. Eventualmente colabora como cantante en presentaciones musicales con un amplio repertorio de la música popular latinoamericana.

Educadora Social, recibida por la Universidad de Santiago de Compostela (España) con amplia experiencia como docente impartiendo talleres artísticos y recreativos desde hace más de 12 años en varias organizaciones y em-

presas de España (Xirxilar, Fademga, Aspas, etc.) y Buenos Aires-Argentina (Centro Cultural La Grieta, Salón Travesía, ArtEspacio Cultural, Instituto Argentino-Gallego Santiago Apóstol, etc Trayectoria de la compañía La compañía de Martha Garavanno comenzó su trayectoria en el año 2007 a raíz de su amor por la obra de Federico García Lorca y así convocó actores y actrices conocedores y amantes de la obra del poeta. Varios de ellos ya habían transcurrido el mundo lorquiano y el ámbito del flamenco.

Con el deseo de transmitir las eternas pasiones de la Andalucía profunda y de la obra de Lorca, su belleza, la fuerza y crudeza que todavía siguen vigentes en el pueblo ya que forman parte de la psique del ser humano de todos los tiempos, ese mismo año deciden comenzar por llevar a escena fragmentos de “Bodas de Sangre” en la Sala Mediterránea, a la cual la compañía será fiel durante años gracias a la hermosa respuesta del público. Atrapados por el ambiente tan estrecho que se vive en esta primer obra que pinta características sociales de la época en que fue escrita, donde la mujer se encontraba sometida a su entorno familiar y social como todavía sucede hoy en día en muchos, demasiados, círculos.

A partir de 2009 las obras que la compañía lleva a cabo se enriquecen con música en vivo y bailarines, precisamente porque esto refleja plenamente el sentir andaluz. Así se lleva al escenario “Palabras con música”, poemas del Cante Jondo y del Romancero Gitano, acompañado por músicos y bailarines de flamenco y repone, a pedido del público, Bodas de Sangre.

Tras la oscuridad e hipocresía social que se refleja en estas obras que pertenecen a la trilogía lorquiana de mujeres encerradas, la compañía de Martha Garavanno decide romper con la etapa anterior y dar un salto que el público fiel en seguida reconoce: adapta en 2012 “Mariana Pineda” con el título “Mariana Pineda, al aire la libertad”, una obra que nos transmite la esperanza y el valor a través del camino de la lucha para alcanzar la libertad.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Una nueva obra de Spregelburd

Zypce

En el Teatro El Extranjero

Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos. El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas.

Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto.

Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas.

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FOTO: Hernán Corera

Los jueves y viernes a las 21 horas, los sábados a las 16:30

¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido?

Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Idea original, texto, dirección general: Rafael Spregelburd Ideas, música original, dirección musical: Zypce Intérpretes: Rafael Spregelburd y Zypce Asistente de dirección: Gabriel Guz Escenografía e iluminación: Santiago Badillo Videos: Alessandro Olla, Alejo Varisto, Alejo Moguillansky, Santiago Badillo Animaciones en video: Elisa Marras (Multiforme) Ilustraciones en video: Valentina Olla Tipografías eblaítas: Eduardo del Estal

Realización de escenografía: Escudero’s Asistente de dramaturgia: Manuela Cherubini Asistentes de ensayos: Gabriel Guz, Manuela Cherubini Asistente de sonido: Pablo Cerone Diseño de programas: Alessandro Sordi Prensa: Duche&Zárate Traducción al italiano: Manuela Cherubini Traducción al inglés: Jean Graham-Jones Fotos: Carlos Furman, Paula Peralta, Jorge Pogorelsky, María Valeria Villalba Fotografía para el Caravaggio chino: Nicolás Levín Actores en videos y voces: Elisa Carricajo (Cassandra) Manolo Muoio (Locutor TV) Patrizia Frencio (Madre) Pino Frencio (Padre) Laura Amalfi (Juguetera, Chinese Bond Girl, Andreína)

Ian Barnett (Sean Connery) Una producción de Spregelburd/Zypce junto al CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) y el Festival Internacional de Buenos Aires 2013.

Con el apoyo del INT Teatro El Extranjero Valentín Gómez 3378 Teléfono: (011) 4862-7400 http://www.elextranjeroteatro.com/ Horarios: jueves y viernes a las 21:00. Sábados a las 16:30 Duración: 120 minutos Localidades: $120 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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SOLTERITAS

que, jubiladas docentes, hijas sufrientes, solteronas ellas, que están acompañando las últimas horas de vida de su padre. Mientras atraviesan este duro trance , sacan a la luz todas las miserias por las que pasaron a lo largo de sus vidas por culpa de una figura paterna por demás castradora. La interrelación entre las hermanas, los celos, las envidias y el recuerdo de un amor frustrado (Roque Pasaciuffo) son los condimentos de esta comedia musical que trata con un humor ácido y directo las interrelaciones familiares.

Y SIN ESTRENAR Versión musical de Héctor Presa basada en la obra “Se me murió entre los brazos” de Alberto Drago.

Sábados a las 20.30 horas.

Teatro Moliere- Balcarce 682 Actúan: María Rosa Frega - Mecha Liliana Pécora - Tina Claudio Provenzano - Padre/ Roque Julia Eva Saggini - Mecha cantante Gabriela Fourcade - Tina cantante ¿Quién puede jactarse de un hecho tan

doloroso como la muerte de un ser querido? Dos actrices que manejan el humor como pocas -Liliana Pécora y María Rosa Frega, se ponen en la piel de Tina y Mecha, las hermanas Palome-

Contada en forma de comedia musical esta obra original de Alberto Drago nos muestra el sórdido y fascinante mundo de las futuras huérfanas.

Compañía de Teatro Roberto Yafué presenta Nicanor nunca más te vi - bolero farsante para teatrino Una sala de estar en medio del jardín. Ésa es la casa de La Mujer Joven. Alrededor, las ventanas impunes de sus vecinas. La Mujer Joven, entra en profundos sueños cuando los boleros suenan en la radio y despierta sobresaltada cuando el silencio invade su casa. Frente a los ojos fisgones de sus vecinas y espectadores, corta jazmines y se corta las venas.

Actúan: Sabrina Romero, Carolina Vàzquez y Laura Fernández Dramaturgia: Constanza Quantin Dirección: Agustina Arbetman y Constanza Quantin

¡Segunda Temporada!

Domingos 3, 10, 17, 24 y 31 de Agosto, 20.00hs.

ESPACIO AGUIRRE Aguirre 1270 CONSULTAS:

robertoyafue@gmail.com Twitter.com/RobertoYafue Facebook.com/obra.nicanor.nunca.ma s.te.vi Flickr.com/photos/Robertoyafue obranicanor.wordpress.com

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“Pasados de Dios” Obra: Pasados de Dios Lugar: Andamio 90, Paraná 660.

Funciones: viernes, 22.30hs.

Entradas: $70 / $50 Reservas: andamio90espectaculos@gmail.com 4373-5670 Contacto: Zoilo Garcés zoizoilo@gmail.com Sinópsis: “Pasados de Dios es a la vez un policial y una tragicomedia. Una empresa está por lanzar al mercado un nuevo juguete que esconde un líquido mágico.

En torno a él se tejen los hilos de una historia signada, sobre todo, por el Destino. Una mixtura de planos, tramas y subtramas que da como resultado esta historia compleja y delirante; un mundo explosivo de personajes, espacios escénicos y múltiples significaciones que giran en torno a un Dios que es un néctar prohibido.”

Contacto: Zoilo Garcés zoizoilo@gmail.com Video: https://www.youtube.com/watch?v=v7Fr6adCBEA

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El Grupo Ojcuro estrena el espectáculo: Quiroga y la selva iluminada en Ciudad Cultural Konex Teatro ciego Luego de 13 años de realizar La isla desierta, aún en cartel, el Grupo Ojcuro estrena un nuevo espectáculo: Quiroga y la selva iluminada en Ciudad Cultural Konex. La obra busca profundizar en la técnica del teatro ciego que se vale de la oscuridad total para hacer vivir al espectador la experiencia de la ausencia de la visión desarrollando los sentidos restantes y consolidando la imaginación.

La pieza se desarrolla entre los espectadores provocando el fenómeno de integración entre todos los participantes de la experiencia.

Sinopsis Delfina está aburrida. Y cuando los niños se aburren los mayores buscan todas las maneras de entretenerlos. Los Cuentos de la Selva de Quiroga son la excusa perfecta para introducir a nuestra pequeña protagonista en el mundo mágico de la lectura, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas de río, al encuentro con los animales convertidos en títeres lumínicos. Actores y espectadores comparten el mismo espacio, convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad.

Sobre el Teatro ciego El Teatro Ciego, como técnica teatral, permite que la pieza dramática cobre una nueva dimensión para el espectador ya que se encuentra dentro de la obra.

Los aromas los sonidos y las sensaciones táctiles sutiles, los transportan a sus propias experiencias generando en cada uno un suceso personal. En esta nueva propuesta se aborda el uso de títeres luminiscentes, en donde los actores cie-

gos se convierten ahora en titiriteros, proponiéndose un nuevo reto dentro de la técnica de teatro ciego y la integración artística.

Cabe destacar que el Grupo Ojcuro no solo cuenta con actores ciegos sino que se completa con actores que no poseen esta condición, logrando así una total integración y un mutuo aprendizaje, que más allá de la realización de una obra de

vemente iluminada con una charla en donde se explican las reglas internas del funcionamiento del espectáculo. Luego son ingresados en grupos de 10 personas aproximadamente, todos ellos tomados de los hombros, conformando una fila india y conducidos por un actor, que a modo de lazarillo los ayudara a ingresar al “Espacio Negro” y a transitar la oscuridad para ocupar sus lugares. Allí, el público transita la experiencia de no tener visión y lentamente los sentidos se acrecientan.

Ficha artística-técnica Actores: Eduardo Maceda, Verónica Trinidad, Mirna Gamarra, Jesús Igriega, Marcelo Giammarco, Cruz Aquino, Francisco Menchaca, Ayelén Giammarco Sonido: Mariana Chandelier Música Original En un país de verde y agua: Pablo Sirianni Prensa: Marisol Cambre Guión y Dirección: Laura Cuffini Dirección General: José Menchaca

teatro es un hecho artístico de convivencia.

Actores y espectadores comparten el mismo espacio, convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad. Esto permite que los actores desarrollen diferentes climas y ambientes narrados con todos los recursos expresivos que permite la técnica: efectos sonoros en vivo y la actuación de los artistas entre el público.

Sobre la experiencia Los actores, previo a la función, reciben a los espectadores en una antesala sua-

En Agosto: Funciones domingos a las 17.30 hs.

Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 | CABA Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o a través de www.ticketek.com.ar Valor: $120 | Duración: 60 minutos En Facebook: Teatro Ciego Argentino | Quiroga y la selva iluminada En Twitter: @teatrociegoarg www.teatrociegoargentino.com Contacto:: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Vuelve

Que me has hecho, vida mía Un melodrama radioteatral dirigido por Diego Lerman, escrito por Marcelo Pitrola, María Merlino y Diego Lerman, que cuenta con la actuación de Maria Merlino y la participación musical de Joaquín Segade.

La obra fue Nominada a los Premios ACE por Mejor obra Argentina y Mejor Actriz en teatro alternativo. Ganadora Premio María Guerrero por mejor vestuario. Nominada a los Premios Teatro del Mundo 2012 por trabajo destacado en dramaturgia, interpretación e iluminación. Figura destacada del 2012 a María Merlino por la Escuela de Espectadores de Jorge Dubatti. Nominaciones a los premios Premios Florencio Sánchez 2012, otorgados por la Casa del Teatro – Actriz protagónica y Dirección. Seleccionada para la semana de programadores del Festival Santiago a

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Mil 2013, Santiago de Chile, Chile.

Re estreno: domingo 3 de agosto a las 18hs Funciones: domingos a las 18hs Teatro: La Carpintería Jean Jaures 858, CABA Entradas: $100 y $80 con descuento Informes: http://lacarpinteriateatro.wordpress.com A través de canciones y con tono de radioteatro en vivo “Qué me has hecho, vida mía” rescata el mundo de la época a partir de un personaje maldito, Fanny

Navarro.

El ascenso y la caída de una estrella peronista.

Sinopsis: La vida de Fanny Navarro es melodramática por definición, demasiados contrastes para una sola vida. Historias de amores y desamores. La soledad luego del esplendor. La ambición desencadenada en complicidades y traiciones.

Listas negras.

Un personaje inmerso en un ámbito político que le dio mucho poder, un poder que no supo manejar y la devoró.

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Ficha Artístico Técnica: Fanny: María Merlino, Señor Sonido: Joaquin Segade Dramaturgia: Marcelo Pitrola, Maria Merlino, Diego Lerman Investigación: María Merlino, Marcelo Pitrola Producción: María Sureda, Maria Merlino, Diego Lerman Producción ejecutiva: Fernando Madedo Dirección: Diego Lerman Iluminación: Fernanda Balcells Realización de efectos sonoros: Joaquín Segade Música y arreglos: Rafael Varela Vestuario: Valentina Bari Asistente de Vestuario: Cecilia Turnes Realización de vestuario: Carmen Montecalvo Voz en off: Osmar Nuñez Coreografía: Leticia Mazur Escenografía: Flor de un día Realización de escenografía: Manuel Escudero Prensa: Simkin & Franco Fotografía: Hernan Reig - Maria Sureda Diseño Gráfico: Florencia Bauza

Sobre la obra Es una obra teatral musical, anclada en los años ’40 que utiliza como código expresivo el radioteatro para narrar el derrotero de una vida, la de FANNY NAVARRO: actriz, estrella del radioteatro, el cine y el teatro. Una estrella que siendo apolítica y de familia radical se transforma casi por casualidad en un ícono peronista.

Amante de Juan Duarte e íntima de Evita, Fanny tiene una meteórica carrera ascendente, en el que conviven los amores, desamores, la fama, las películas y la presidencia del Ateneo Cultural.

Tras ser abandonada por Juan y con la temprana muerte de Eva, Fanny es sepultada en vida y condenada al aislamiento, la locura y el olvido popular.

Dijo la Prensa “Que me has hecho, vida mía” confirma que María Merlino es una de las más portentosas intérpretes de su genera-

ción. La obra de Diego Lerman, Marcelo Pitrola y la misma Merlino recrea la vida de una mujer cuyo ascenso fue tan vertiginoso como su caída. Valiéndose de esa estética que combina la inolvidable actuación de la actriz con las potentes imágenes del director Diego Lerman, que es también un cineasta de bien ganado prestigio, se recupera un clima de época en el que tiene fuerte presencia el canto y la sonorización visual. No es exagerado afirmar que el equipo integrado por María Merlino y Diego Lerman ha creado una estética referida al primer peronismo”.

Osvaldo Quiroga para Telam “Fanny Navarro se llamó. Vi un espectáculo este sábado... El teatro estaba lleno. Hagan lo posible por verlo, ojalá que dure mucho: excepcional. Con María Merlino como Fanny Navarro.

Para vos Hernán -para los operadores y para todos los que amamos la radiohay además un plus que es la actuación en vivo de un sonidista de radioteatro. No para de hacer cosas asombrosas: el viento, una puerta que se cierra, una llave que se cae, el acompañamiento dramático, situaciones que se dan. Se llama Joaquín Segade. ¡No dejen de ir! Para los que amamos la radio y para todos los que sienten curiosidad por aquella época.

Además van a encontrar a una actriz deslumbrante que se llama María Merlino. Un espectáculo de una hora diez.

Hace tiempo que no oía cantar a capella tan lindo además, como María Merlino, su actuación es esplendorosa...

Voy a verlo de nuevo en cuanto vuelva de España. Esos aplausos son para Fanny Navarro y nosotros se lo seguimos tributando a María Merlino. En la Carpintería, ahí en Jean Jaurés 858, lugar que vale la pena además, muy lindo para ver y disfrutar del teatro.

María Merlino en “Qué me has hecho, vida mía”, así se llama el delicioso espectáculo que vi, a las 20hs.”

Víctor Hugo Morales, Radio Continental ENORME SENSUALIDAD “Diego Lerman y María Merlino recrean hábilmente en un unipersonal con mucho de radioteatro el esplendor y ocaso de Fanny Navarro, actriz insigne del pero-

nismo en la obra Qué me has hecho vida mía. / Por Federico Irazábal para Los Inrocuktibles LA DIVA PERONISTA “Con canciones en vivo y una puesta sorprendente, la dupla de María Merlino y Diego Lerman pone en escena la segunda parte de un díptico anclado en los años ’40 y la sensibilidad femenina. Si en Nada del amor me produce envidia –que sigue en cartel– la protagonista era una costurera que hacía trabajos para Libertad Lamarque y Eva Perón, Qué me has hecho vida mía apunta directo al centro del star system de la época: es una biografía íntima de Fanny Navarro, la enamorada de Juan Duarte, la elegida por Evita para dirigir el Ateneo Cultural.

Y a través de la historia de esta mujer apasionada, la dramaturgia de Marcelo Pitrola narra el impacto que el peronismo tuvo en los sentimientos y la vida cotidiana de las personas.

Por Mercedes Halfon para Radar, Página 12 EXCELENTE “En escena, la exquisita actriz María Merlino va repasando algunos aspectos sobresalientes de la vida de Navarro. No lo hace sola, Joaquín Segade la acompaña, con mucha creatividad, con un sin número de efectos especiales” … “La dramaturgia de Pitrola, Merlino y Lerman es extremadamente potente. Extremadamente rigurosa, la dirección de Diego Lerman se destaca por manejar esa multiplicidad de códigos con los que trabaja, logrando una síntesis conmovedora.”

Carlos Pacheco para La Nación, Espectáculos EXCELENTE “Ahora llegó el turno de la excepcional Qué me has hecho, vida una atractiva y delicada versión teatral que la recrea amorosamente con los códigos del radioteatro” Pablo Sirven para Diario La Nación SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153/9620/5011 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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LA SALA ROJA De Victoria Hladilo

Segunda Temporada Un jardín de infantes. Una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucra a sus hijos. Defender las necesidades de sus niños es la excusa para expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo la tarea en una disputa de ego y poder. Al final sólo queremos lo mejor… para nosotros mismos

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Funciones: Viernes y Sábados 21 hs.

Teatro: El Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960, CABA Entrada: $120 / $70 (estudiantes y jubilados) / 2x1 Club La Nación Reservas: 4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com lasalaroja2013@gmail.com Facebook / lasalarojateatro Ficha artístico técnica: Elenco: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Daniela Rico Artigas, Victoria Marroquín, Axel Joswig, Victoria Hladilo Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha /Diseño de vestuario: Susana Berrio Diseño de sonido: Ignacio Viano Fotografía: Luis Abadi

Prensa: Simkin & Franco Producción ejecutiva: Verónica Dragui Asistencia de dirección: Ana Pastore y Soledad García Co-dirección: Cinthia Guerra Dramaturgia y Dirección General: Victoria Hladilo Dice la Directora acerca de la Obra: “La Sala Roja retrata con un punzante humor el nuevo mundo en el que me encontré luego de ser madre. Dejé de ser yo para empezar a ser nosotros. La obra sucede en un jardín de infantes.

Ese espacio que transité de pequeña y que hoy vuelvo a transitar de adulta.

Que me lleva a volver a escolarizarme.

En el que yo, que me creía libre y rebelde, vuelvo a verme atada a una institución, sometida a una autoridad, obligada a socializar en un determinado espacio y con determinadas per-

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sonas, sumida en la competencia y en la exigencia, esta vez proyectada no sólo en mí, sino en mis hijos que me reflejan y me representan. La Sala Roja expone mi necesidad de rebelarme antes las instituciones que hoy me delimitan: la familia y la escuela.”

Acerca de la Directora Victoria Hladilo, dramaturga, actriz y directora.

Actuó y escribió junto a Julio Chávez y el elenco, Angelito Pena. Obra por la que fue nominada al premio ACE como actriz revelación. Actuó también en Arlequín, servidor de dos patrones, en el Complejo Teatral de Bs. As.; en La mujer que al amor no se asoma, En tus manos Goya, Lo que me hizo Marrone (junto a Carlos Belloso en el teatro Gargantúa) entre otros trabajos. En cine, en Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas, y Barroco. Se formó como actriz con Julio Chávez, Hugo Midón, Miguel Cávia y Andrea Garrote. Realizó la carrera de Dirección de Cine en la Universidad del Cine.

Dijo la Prensa “En el pequeño mundo de La Sala Roja (…) Hladilo logra inscribir el orbe social completo. Con hábil dominio dramatúrgico, le bastan la presencia escénica de cinco padres y una maestra (…) y las conexiones sociales que ellos convocan física y verbalmente. Hladilo construye un eficaz sainete contemporáneo (…), trabaja con un costumbrismo a la par cimentado en la observación social (…) y en el hiperbolismo de la caricatura. Un sainete con logrado efecto cómico y crítico. (…) Un fidedigno retrato de la clase media, desnudada en su complejidad y su desatino.”

Tiempo Argentino, suplemento Cultura. Jorge Dubatti http://tiempo.infonews.com/2013/11/10/ suplemento-cultura-112720-un-fiel-retrato-de-la-clase-media-con-forma-desainete.php “Sobre eso habla esta divertida pieza de Victoria Hladilo, sobre lo que puede hacer un padre que cree que está haciendo lo mejor para su hijo, pero que en realidad está pensando en él, en el adulto que es, en la contienda que tiene con sus pares. El resultado es

desopilante e inquietante a la vez. El giro que va tomando la trama está muy bien llevado por el elenco en el que sobresale la propia Victoria Hladilo, con su madre controladora, autoritaria, manipuladora.”

La Nación: Muy Buena, por Verónica Pagés http://www.lanacion.com.ar/1637639esos-padres-que-somos “Lo que importa es la representación que se vuelve presencia de un modo entre gracioso y siniestro. Personajes perversos. Máquinas sociales. Vínculos. El delgado pasaje de la ficción a lo real es un poco estresante (otro acierto). Un cortocircuito que sólo puede provocar el buen teatro o un obra segura de sí misma que no necesita caer en hibridaciones ni activismos artísticos para agarrarte del cuello y apretártelo por una hora.”

Clarín espectáculos por Hernán Firpo http://www.clarin.com/espectaculos/edu cadores_0_1039096378.html “El mundo que describe Victoria Hladilo es reconocible. Pero como autora y directora de “La sala roja” inventa un dispositivo que va llevando al espectador de la calma al caos con perturbadora naturalidad. El público se divierte, pero también comienza a angustiarse por la sutileza y la contundencia con que la autora desnuda las miserias de este puñado de personajes. Contó, es cierto, con un grupo de excelentes intérpretes: (…). Cada uno de ellos aporta el tono justo al personaje que compone. El resultado es un logrado espectáculo teatral.”

Canal 7, La Otra trama, Osvaldo Quiroga Otra Trama, Canal 7. Entrevista de Osvaldo Quiroga al elenco. https://www.youtube.com/watch?v=lkus qF1TBBw “La negativa a dialogar más allá de las diferencias, la soberbia de postular una verdad propia como única y valedera, más el deseo de tener el poder cueste lo que cueste, le dan a esta pintoresca reunión una perspectiva social que perturba.”

Ambito Financiero, espectáculos por Patricia Espinosa “En medio de esa sala diseñada por la escenógrafa Magalí Acha se desatan los más variados conflictos que, como

ocurre en la vida, suelen poseer un alto grado de humor. Magníficas actuaciones que hacen de esta propuesta una perla de nuestras artes.”

Planeando sobre Bue, por Oscar Damico http://issuu.com/sobrebue/docs/13-11planeando_sobre_bue Revista Uno Mismo (marzo 2014). Columnista invitada: Victoria Hladilo “Uno de los juegos que plantea La Sala Roja es este: Qué pasa cuando seres con distintos paradigmas se ven forzados a convivir, a socializar y a compartir. Intensificando esta experiencia con el hecho de que toda decisión puede influir y transformar a nuestros niños.”

“La forma en que Hladilo creó a los padres es excelente y, lo que es más destacable, la descripción pormenorizada de los mismos en sus deseos y frustraciones asi como en la forma que intentan plasmarlos a través de los niños.”

El Caleydoscopio de Lucy por Daniel Gaguine http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.co m.ar/2013/12/la-sala-roja-teatro.html “La obra, escrita y dirigida por Victoria Hladilo, refleja como un espejo lo absurda que por momentos puede llegar a ser la vida cotidiana. La identificación con los actores se vuelve inevitable y la trama termina por arrastrarte desde la butaca del teatro hasta la sillita del jardín…” Veo Teatro por Magali Rodríguez Pires http://veoteatro.wordpress.com/2013/11 /02/la-sala-roja/ “Las buenas actuaciones de todo el elenco construyen un abanico de personajes variados, jugosos y, especialmente, humanos, padres que casi casi podríamos encontrar en la puerta de cualquier escuela. La sala roja es una recomendable propuesta que habla de la inmadurez y que, llevemos o no a nuestros hijos al jardín, podemos identificarnos con varias de sus conductas.”

En Escena Hoy por Martín Fernández Tojo http://www.enescenahoy.com.ar/?p=72 9 teatral-la-sala-roja.html SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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LA MAGIA DEL ASTRO VUELVE AL GRAN REX “El Homenaje a SANDRO”

Volviendo a casa…

Con Fernando Samartín

TEATRO GRAN REX · UNICA FUNCION: MARTES 26 DE AGOSTO · Una noche única e inolvidable para homenajear por primera vez al ídolo de América!

Con la presencia de grandes artistas invitados, sus amigos y colegas, sus músicos, sus seres queridos y su gente.

Dirección Musical del Maestro Sebastián Giunta (pianista y director musical de Sandro), junto a la banda original del Gitano.

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“Magia, Ilusión y Respeto” “El Homenaje a SANDRO” - Volviendo a casa…

UNICA FUNCION! Martes 26 de agosto a las 21 hs

Las entradas se pueden adquirir a través de Ticketek al teléfono 5237-7200 / www.ticketek.com.ar o en la boletería del teatro. Entradas desde $150.-

El próximo Martes 26 de agosto, se presentará Volviendo a casa… “El Primer Homenaje a SANDRO” en el emblemático Gran Rex, su casa. LA MAGIA DEL ASTRO VUELVE AL REX, con la presencia de grandes artistas invitados, amigos y colegas de Roberto Sánchez, bajo con la interpretación del talentoso actor y cantante Fernando Samartín, con dirección musical del Maestro Sebastián Giunta (pianista y director musical de Sandro de toda la vida), junto a la orquesta estable original del Gitano.

www.ticketek.com.ar/homenaje-sandro/teatro-gran-rex

Volviendo a casa… (Título de su trabajo discográfico y gira en 1990) se realizará

Teatro GRAN REX, Av. Corrientes 857 LOCALIDADES A LA VENTA!

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con motivo de homenajear a nuestro querido Sandro, quien en esta fecha cumpliría 69 años. También se conmemoran los 10 años de su último espectáculo “La Profecía”, justamente en el Gran Rex. Será EL PRIMER GRAN HOMENAJE, con sus seres queridos, sus amigos y sus colegas. Grandes artistas que sienten una profunda admiración hacia el Gitano, cantarán sus canciones; sus músicos tocarán los mismos acordes y la gente viajará en el tiempo desde sus butacas en una noche inolvidable.

El joven Fernando Samartín quien conmueve y emociona recreando con un enorme respeto al ídolo de América, llega al mítico teatro Gran Rex, cumpliendo el sueño de poder presentarse en la casa de Sandro. Con un sentido homenaje transitará sus inolvidables canciones con un respeto contundente, un cariño y una pasión que se cuelan entre los gestos y sus canciones.

“Volviendo a casa… Será una única, mágica e inolvidable noche, como Él se lo merece”, y de la cual, seguramente, estaría orgulloso porque su público, su estilo, su música y su recuerdo siguen intactos. “Magia, Ilusión y Respeto”: estos son los tres pilares fundamentales, sobre los que se erige este Verdadero Homenaje al Mayor Ídolo de América.

Fernando Samartín Fernando Samartín, tiene en su haber galardones, que destacan su labor en la interpretación del Gitano. Fue ganador del “PREMIO ACE” y ganador del “PREMIO HUGO” al Teatro Musical Argentino,

ambos como “Revelación Masculina 2012”, por su maravillosa y extraordinaria interpretación en la gran comedia musical Argentina “Por Amor a Sandro” El Musical de América. También, obtuvo la nominación como revelación al prestigioso premio “Florencio Sánchez”, además compartió terna en los Premios “Estrella de Mar” con Charly García y Juan Carlos Baglietto, como mejor espectáculo musical.

Fernando Samartín hace varios años que vienen realizando con muchísimo éxito presentaciones en grandes teatros de Buenos Aires y extensas giras por todo el interior de país. Recientemente, realizó un conmovedor concierto en Chile, donde fue ovacionado de pie ante un colmado Teatro Caupolicán con más de 3000 personas, que recibieron a Fernando y sus músicos con un cariño arrollador.

Los espectáculos además cuentan con la presencia inigualable del Maestro Sebastián Giunta, en piano y dirigiendo a los músicos originales de la orquesta estable de Sandro, quienes lo acompañaron en su carrera desde principios de los 80’s hasta el último show en el 2004. Es un honor y un lujo que estos músicos, absolutos conocedores de la labor del Gitano, estén acompañando a Fernando, interpretando su música en vivo para homenajear a su amigo de la vida.

En resumen, la música y los arreglos originales tan característicos, no son una copia, “son los mismos”.

Fernando, cuenta con una sublime caracterización y un vestuario que replica exactamente el usado por el ídolo en

cada uno de sus espectáculos. El repertorio recorre sus grandes éxitos -y los no tan difundidos- en las versiones que Sandro usaba en sus conciertos, logrando sumergirse en un viaje nostálgico y conmovedor.

Cabe destacar la admiración y elogios de grandes artistas hacia la recreación que realiza Fernando Samartín del Ídolo de América. Ramón “Palito” Ortega, al ver la interpretación de Fernando, no dudó en sumarlo a su espectáculo en el Luna Park, para hacer un dueto y un “intercambio de canciones”, al igual que lo hacía con Roberto, allá por los 70’s. Fue tanta la emoción de Ramón y del público, que repitieron la experiencia en el Obelisco, frente a 30.000 espectadores.

Susana Giménez lo invitó a dar un mini recital en su programa para homenajear a su amigo, y en una segunda oportunidad, para abrir el programa el mismísimo 19 de Agosto; Mirtha Legrand, lo presentó en la cena de gala que ella misma organizó a beneficio del Hospital Materno infantil de Mar del Plata, en Febrero del 2013. Siguiendo la línea de ser invitado por grandes artistas, a mitad de año, participó en cuatro videoclips para Solamente Vos, con Adrián Suar y Natalia Oreiro. La última invitación fue, en el 2014, por parte de César “Banana” Pueyrredón, para compartir “Así” y “Por siempre mi buen amor”.

Como dicen algunos de los fans más acérrimos de Sandro… el fuego continúa.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar

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Supongamos que tuvimos sida Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona Declarada de Interés Cultural y auspiciada por el Ministerio de Cultura de la Nación

Funciones: Viernes 23hs Entrada: $ 80 (estudiantes y jubilados $ 60) Espacio Cultural Pata de Ganso Zelaya 3122 - CABA Reservas: 4862-0209 ó gpieresko@yahoo.com.ar ó http://www.alternativateatral.com/obra2 9892-supongamos-que-tuvimos-sida Duración: 70 min Hay alguien que se dedica a coleccionar recuerdos sobre el SIDA pagando altas sumas en dólares para obtenerlos. De estos recuerdos se desprenden ideas y sentimientos acerca de la vida, los sueños, el amor, la juventud, el miedo, la memoria, el olvido, lo retro, el

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tiempo, la desilusión, la traición, la anarquía y la muerte. Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, en un salón, en una cama, en una sala de espera, en un laboratorio, en una comisaría. El tiempo funciona de manera atípica, sin contar una historia lineal sino como fragmentos de historias en donde la disputa parece estar puesta entre el control y la liberación de los recuerdos de esa enfermedad.

Ficha técnica: Melanie Bloeck, Manuel Crespo, Guillermo Leinung, Alejandra Mosquera, Magali Rodrigues Pires, Fabio Russo, Alfredo Sanchez, Alejandra

Santangelo, Oscar Souto Bailarines Cecilia Alarcon, Maria Carla Galvalice, Simon Rey Coreografía Betiana Barros / Nayla Espinosa Garcia Vestuario Claudia Casquero Iluminación Jorge Ruffa Música original Nicolas Cordoba Prensa y Difusión Tehagolaprensa Asistencia de dirección y producción Graciela Pieresko, Stefania Nonini Milesi Dramaturgia y dirección Gustavo Moscona

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Notas y acreditaciones: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/ Sobre su dramaturgo y director: Gustavo Moscona: Magíster en Cultura y Comunicación (UBA), Licenciado en Sociología y en Ciencias Políticas (UBA). Se formó en Dirección y Puesta en escena con José María Muscari, Inés Saavedra, Pompeyo Audivert, Luciano Suardi y Cristian Drutt. Realizó la

Dramaturgia y la Dirección de espectáculos como: “Oficio Terrestre Taxista”, “Delivery”, “El Escape”, “Postales del 2002”, “El Rojo carne, una pasión argenta”, “El Último recreo”, “Hasta en el último rincón” y “Barriletes en Tempestad”. Dirigió Teatro Comunitario. Participó del colectivo cultural “Sociología Contraataca” (UBA), con los que realizó distintas performances.

http://www.laguiadelocio.com.ar/agendaTeatro.asp?lang=1&tipo=20&id=1872 &zona=1#.U7WPw5R5P5Q http://espectaculosnarracion.blogspot.c om.ar/2014/07/teatro-supongamosque-tuvimos-sida.html http://www.caminandobaires.com/2014/ 07/ju

Publicado en:

Instituto Nacional del Teatro Lanzamiento del Catálogo 2014 del Programa INT Presenta en formato web Dentro del sitio web del Instituto Nacional del Teatro se incorpora un espacio específico que contiene toda la información de los espectáculos que conforman el Catálogo del Programa INT Presenta.

El novedoso desarrollo incluye fichas artísticas, aspectos técnicos y materiales audiovisuales de las 154 obras teatrales que conforman actualmente el Catálogo.

Asimismo, la estructura del micrositio funciona como un buscador de obras, cuyos resultados son obtenidos a través de diferentes categorías (autor, espacio, formato, género, público por edad, público por experiencia e integrantes en gira) y sus posibles combinaciones.

Para ingresar al Catálogo: www.inteatro.gov.ar/intpresenta Sobre INT Presenta: El Programa INT Presenta es una de las mayores acciones de promoción de las artes escénicas que desarrolla el Instituto Nacional del Teatro. Incluye a los Subprogramas El Teatro Invita y El Teatro Festeja y está conformado por un Catálogo de espectáculos oriundos de todas las provincias del país. El Programa va sumando nuevas producciones de gran calidad artística año a año, promoviendo el crecimiento de la actividad teatral, su circulación por el territorio argentino y permitiendo nuevos encuentros entre los creadores y los espectadores. La convocatoria del Pro-

grama -de carácter anual- está destinada a obras teatrales ya estrenadas, con disponibilidad para realizar funciones fuera de su provincia de origen, que resultan elegidas de acuerdo a su calidad y su consonancia con los planes estratégicos que el INT se fija para su política de fomento teatral. El Teatro Invita consiste en la programación de espectáculos del Catálogo en distintas localidades de las provincias argentinas, en cogestión con organismos gubernamentales. El Teatro Festeja es la realización de festivales en todo el país a través del Circuito Nacional de Teatro, cuya programación se compone de espectáculos del Catálogo y espectáculos internacionales. Asimismo, el Catálogo se pone a disposición de organismos estatales de las diferentes jurisdicciones. El material también es enviado a embajadas, consulados, centros culturales internacionales, y se remite a distintos Festivales Internacionales y programadores. El Catálogo 2014 del Programa INT Presenta está conformado por 154 espectáculos teatrales de todo el territorio argentino. Tres fueron las modalidades de acceso para esta edición. Por un lado, aquellas producciones que ya formaban parte del proyecto a partir de convocatorias anteriores y confirmaron su permanencia en el mismo. Por otro lado, las obras elegidas para representar a cada una de las provincias y a CABA en la 29º Fiesta Nacional del Teatro (selección que se lleva adelante a través de la conformación de jurados ad hoc en las fiestas provinciales). Y finalmente, los espectáculos que resultaron elegidos por el Jurado Nacional de Calificación de Proyectos del INT en el marco de la última convocatoria del Programa que se implementó a través de los Escenarios de Verano.

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Danza –Tango - teatro/2014 TACO TECO RECARGADO “el tango al desnudo” En su tercera temporada vuelve Taco Teco “recargado” con nuevos integrantes y fiesta después del show.

Taco Teco cuenta el “detrás de escena” de una compañía de tango show. La propuesta de Ignacio González Cano

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explora la época en la que el tango se convierte en una puerta de salida o de entrada a otros continentes y formas de vida. Algunos escapando y otros descubriendo la maravilla de vivir de la danza, algo que tal vez parecía reservado para muy pocos.

Grandes y pequeñas compañías se arman en torno a la demanda del espectáculo del tango. Esos primeros

grupos de bailarines, lejos de su tierra, abrían el camino para que se armaran poco a poco los grandes proyectos musicales tangueros.

El trío “Quasimodo”, bajo la dirección del Compositor y bandoneonista Daniel Ruggiero permite con excelencia combinar la historia, la danza y la música.

Ignacio González Cano tiene también

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en cartel los viernes en Hasta Trilce La muerte de Tommy Tango.

Nueva temporada 2014 Funciones: sábados a las 0:30 hs.

Sala: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Reservas: 4862-1758 Entrada: $120. Estudiantes y jubilados: $80 Sinopsis El detrás de escena de una gran compañía de tango de la década del ‘80. El show estaba terminando, el telón bajaba y los bailarines debían esperar para la segunda función. Taco Teco te muestra el mundo interno de una generación que a fuerza de talento y sacrificio reinventó un género.

Ficha técnica Bailarines: Micaela Spina, Johana Aranda, Florencia Segura, Romina Miguel, Pamela Colaneri, Gisela See-

wald, Juan Manuel Firmani, Nicolás Minoliti, Ariel Almirón, Horacio Herrera, Gastón Olguín y Rodrigo Calvete.

Músicos: ”Quasimodo Trío” Diseño de Iluminación: Sergio Iriarte Vestuario: Nélida Bellomo Asesoramiento Plástico y Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia de Dirección: Juan Manuel Firmani Fotografía y Producción General: Diego Restivo Dirección Musical: Daniel Ruggiero Coreografía: Ignacio González Cano y Soledad Fernández Idea y Dirección General: Ignacio González Cano Sobre Tempotango Es un espacio expresivo donde confluyen la danza, la música y el arte audiovisual. Desde el 2008 Ignacio González Cano y Diego Restivo unen sus experiencias e inquietudes profesionales y

comienzan a darle forma a ésta experiencia que nace siendo Compañía de Danza para poco a poco convertirse en un espacio múltiple de expresión artística. Tempotango a sido nombrado de Interés Cultural por Presidencia de la Nación y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires además de recibir el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Prodanza.

Ignacio González Cano Trabaja como coreógrafo, bailarín y docente.

En 2014 estrenó en Hasta Trilce, La muerte de Tommy Tango.

Actualmente integra el equipo creativo de “Chantecler” de Mora Godoy y Stephen Rayne, como coreógrafo y residente de dirección. Nominado por el mismo a los premios Teatro del Mundo 2012.

Es egresado del IUNA bajo el titulo Profesor Nacional Superior de Folklore, Danza Nativa y Tango, desarrollando u

Cecilia Figaredo disfrutó del show “TACOTECO”

La bailarina presenció el espectáculo dirigido por Ignacio González Cano en el éxito de la trasnoche que ya es un clásico de la noche porteña.

Ese sábado Cecilia Figaredo se dio cita en el hermoso teatro del barrio de Almagro para disfrutar del show que está dando que hablar en el circuito independiente. Un espectáculo con mas de 16 artistas en escena y orquesta en vivo (Quasimodo) dirigida por Daniel

Ruggiero, hijo del célebre Osvaldo Ruggiero, el fueye mayor de Osvaldo Pugliese y el Sexteto Tango La prestigiosa bailarina Cecilia Figaredo, que se está luciendo junto a Hernán Piquin en el programa Bailando por un sueño, quedó impactada por la original idea y felicitó a todo el elenco después de la función. Tacoteco revela la intimidad del “detrás de escena” de una compañía de tango,

exponiendo el verdadero show en su forma más genuina, en su estado puro. En su tercer temporada de éxito es protagonizada por Mica Spina, recientemente llegada de Canadá donde se consagró en el musical ¨Arrabal¨ de Gustavo Santaolalla. El espectáculo cuenta con la voz en off del locutor y conductor Silvio Soldán, uno de los referentes mas importantes del género.

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una excelente carrera en Buenos Aires y en el exterior.

A su múltiple formación se le suma la Dirección Teatral y el Periodismo.

Ha sido dirigido por los más grandes coreógrafos y directores de Argentina, tales como Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Laura Roatta, Marcelo Lombardero, Oscar Murillo y Alfredo Arias, entre otros.

Protagonizó en Francia dos espectáculos: “María de Buenos Aires” y “Les noces de l’enfant Roi”.

Fue coreógrafo de Los Amados en el es-

pectáculo “Karabalí” en el Teatro Margarita Xirgu; director del flamante musical “EviTango”, con el que realizó giras en el exterior con mucho éxito.

Participó como bailarín del espectáculo “Splendor”, dirigido por Jean Francois Casanovas, Renata Schussheim y Oscar Araiz, en el teatro Maipo.

Dentro del marco del Festival y Mundial de tango de Bs As 2010, protagonizó el número “La lección de tango”, de Oscar Araiz en el Luna Park.

Su compañía ha sido seleccionada para realizar “Caviar Tempotango” junto al ar-

tista Jean Francois Casanovas; “El tango es puro cuento” de Federico Mizrahi, Guille Fernández y Luis Longhi, “Soy Gardel” de Claudio Gallardou y “Wake up!”.

Fue convocado por Marcelo Lombardero para hacer las coreografías de la ópera “Carmen” en el Teatro Avenida y con dos reposiciones posteriores en México. +info: Tempotango@gmail.com www.tempotango.com.ar www.hastatrilce.com.ar

Trailer: TACO TECO RECARGADO www.youtube.com/watch?V=8u52ivyszq0 https://www.youtube.com/watch?v=GHlKpl_sC9I&feature=youtu.be

Sábado 21:30 hs.

“Fantasma de una obra de teatro de 1900” de Luis Cano Dirección General: Laura Yusem “En este trabajo conviven tiempo, casa y familia. El tiempo absorbe casa y familia. El tiempo acecha lentamente ( no lo vemos venir) y pasa dejando sus huellas. “ El tiempo pone en peligro a la vida”, podríamos decir. La casa es el espacio enloquecedor donde no se respira ( siempre demasiado calor o siempre demasiado frio). La casa esta destruida pero todavía en pie. La familia arruinada. La escena descompuesta.” LUIS CANO SÁBADOS 21:30 hs TEATRO PATIO DE ACTORES Lerma 568 - TEL.: 4772-9732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70 Elenco: Miguel................... Rafael Cejas Manuela................ Nadia Dotta Felipe...............Dante Iemma Hilario.................Mauricio Méndez Fatima............ Paula Radovancich Ficha técnica: Fotografía: Marcela Gabbiani Prensa: Laura Castillo Operación de sonido: Alberto Alburquerque Operación de luces: Alfredo Torres Espacio escenográfico y vestuario:

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Laura Yusem Diseño grafico: 3boxes Asistente de iluminación: Julieta Carrillo Asistente de dirección: Alberto Alburquerque Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso Diseño de iluminación: Marco Pastorino Música original: Cecilia Candia Dirección General: Laura Yusem

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO. Espectáculo ganador de la 3° Edicion de los premios ARTEI a la Producción Teatral independiente.

Más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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Vuelve

LAMERICA unipersonal de y con Giampaolo Samà El próximo sábado 26 de julio sube a escena Lamerica unipersonal de y con el reconocido actor italiano: Giampaolo Samà. La obra es un homenaje y un planteo hacia lo que llamamos nacionalidad sosteniendo que no hay mapas para llegar a una tierra promisoria. Las naciones están hechas de gente, de viajes, de trabajos y de encuentros. Lamerica aborda la emigración como un fenómeno universal y de todos los tiempos.

Desde este sábado, todos los sábados de agosto y septiembre, a las 22.30hs, en Puentes Amarillos, Libertad 1230, CABA. Sinopsis Desde la panza de un barco un cocinero prepara su ragú, mientras nos cuenta historias que van y vienen como las olas del mar. En su relato cobran vida las travesías de cientos de inmigrantes. Sus vivencias nos llevan tanto a las minas, en las entrañas de la tierra, como a navegar tranquilamente sobre un barco lleno de

emigrantes al borde de una tragedia.

Nos invita a viajar a principios del 1900 para presenciar increíbles trámites kafkianos, a sufrir con empleados autómatas y colas infinitas para obtener la tan ansiada “radicación definitiva” Y, de repente, en una plaza, un charlatán intenta vendernos “LAMÉRICA”… y se la compramos. Sin embargo, este cocinero nos confía su secreto: el modo de no sufrir ese infierno.

Sobre la obra: Lamerica es un espectáculo que habla de esas especiales circunstancias de vida que son partir y llegar. ¿Por qué alguien deja todo para irse a buscar su futuro a otro lugar teniendo como único horizonte la incertidumbre?

La obra habla de esa gente, de sus migraciones consentidas o forzadas, del desarraigo de aquellos que escapando de la pobreza se encontraron con sórdidos hoteles para inmigrantes, de la crueldad, de los malos tratos. Acentuando que con el paso del tiempo las fronteras y los brazos abiertos se van cerrando. Pero también nos ofrece una mirada esperanzadora hacia el futuro: cuenta el sueño de una vida mejor, de una esperanza posible.

Giampaolo Samà, en un lúcido y sensible trabajo actoral, nos inicia en un viaje contado de a retazos. Mágicamente los

textos empiezan a volar y esas personas dejan de tener nacionalidades concretas: nos habla de todos los hombres y de todas las mujeres. Así, la obra, logra no anclarse en un tiempo histórico y trata a la emigración como un fenómeno universal y de todos los tiempos.

Ficha técnica: Dramaturgia y dirección: Giampaolo Samà Voz en off: Miriam Odorico Musicalización y vestuario: Giampaolo Samà Colaboraciones de vestuario: Julio Suárez - Nancy Nuñez Suh Fotografía: Joan Tous Prensa: Marisol Cambre Estreno y función para prensa: sábado 26 de julio 22.30hs.

Funciones: sábados de agosto y septiembre a las 22.30hs.

Puentes Amarillos Libertad 1230 / CABA Localidades: $80 | Estudiantes y jubilados: $60 Reservas: 4815-9292 o por mail a: info@puentesamarillosweb.com En Facebook: Lamerica Obra| Duración: 60 minutos Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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NUEVAS FUNCIONES DEL SUCESO TEATRAL Y CULTURAL DEL 2014 MIÉRCOLES 27 DE AGOSTO JUEVES 28 DE AGOSTO VIERNES 29 AGOSTO SÁBADO 30 AGOSTO MIKHAIL BARYSHNIKOV WILLEM DAFOE JUNTOS POR PRIMERA VEZ EN UN ESCENARIO EN

“THE OLD WOMAN” UN ESPECTÁCULO CREADO Y DIRIGIDO POR ROBERT WILSON En el Teatro Opera Allianz Ovacionada en París, Nueva York y los más importantes festivales europeos llega a la Argentina el acontecimiento teatral del año Nuevas funciones exclusivas en Buenos Aires el espectáculo se presentará en su idioma original (inglés y ruso) con subtitulos al español Teatro Opera Allianz entradas en venta Debido a la gran demanda de entradas para ver el acontecimiento teatral y cultural del 2014, Fénix decidió agregar cuatro nuevas funciones a las ya programadas.

A partir de este jueves 24 de julio, saldrán a la venta las nuevas funciones para ver el espectáculo teatral que maravilló a las principales capitales teatrales del mundo.

Las nuevas funciones serán el miércoles 27 y jueves 28 de agosto a las 20.30 horas, viernes 29 de agosto a las 21.00 horas y sábado 30 de agosto a

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las 19.00 horas.

Piensen en las parejas inmortales de la comedia: Laurel y Hardy, Hope y Crosby. Ahora agreguen a esa lista a Baryshnikov y Dafoe. Ellos interpretan a un extraordinario dúo en The Old Woman, dirigida con arrasadora exactitud por Robert Wilson. Así definió el New York Times lo que será la experiencia teatral que jamás olvidará la Argentina.

Ovacionada en París, Nueva York y los más importantes festivales europeos, Mikhail Baryshnikov y Willem Dafoe, juntos por primera vez en un escenario, con “The Old Woman” llegan al teatro Opera Allianz.

Juntos, estos dos grandes de la escena mundial, presentarán una obra teatral que viene precedida de elogiosos comentarios, localidades agotadas en todos los teatros en que se presentó, y distinta a todo lo visto antes en Argentina.

“The Old Woman”, un espectáculo creado y dirigido por el prestigioso y premiado Robert Wilson, propone un extraordinario encuentro con el arte.

Robert Wilson une en el escenario a dos grandes artistas que dan una lección de vida, enmarcados por un universo visual mágico que combina la esencia pictórica del expresionismo alemán con el cine de Tim Burton.

BIOGRAFIAS - Equipo Creativo MIKHAIL BARYSHNIKOV Nativo de Riga, Latvia, nació en 1948 y comenzó sus estudios de ballet a los 9 años de edad. Como adolescente se

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mudó a Leningrado donde ingresó a la Vaganova Choreographic School, graduándose como principal bailarín del Ballet Kirov en 1969. En 1974, abandonó la Unión Soviética para bailar con las principales compañías de ballet de todo el mundo incluyendo el Ballet de la Ciudad de Nueva York, donde trabajó con George Balanchine y Jerome Robbins. En 1980 se inició un mandato de diez años como director artístico del American Ballet Theatre, nutriendo a una nueva generación de bailarines y coreógrafos. De 1990 a 2002, Baryshnikov fue director y bailarín principal con el Proyecto White Oak Dance, que él co-fundó con el coreófrafo Mark Morris y que se llevó a cabo

en el BAM en 1997, 2000 y 2001.

Con White Oak nació en Baryshnikov el deseo de “tener una fuerza impulsora en la producción de arte,” y, de hecho, se expandió el repertorio y la visibilidad de la danza moderna americana. En teatro, ha actuado en y fuera de Broadway en Metamorphosis (nominada al Tony., Premio Drama Desk), Forbidden Christmas or The Doctor and the Patient (Lincoln Center Festival), Beckett Shorts (New York Theatre Workshop), en Paris (The Broad Stage, Berkeley Repertory Theatre, Spoleto Festival, Lincoln Center Festival, and International Tour), y Man in a Case (Hartford Stage Company and national tour). Sus trabajos en el cine y la

television incluyen: “Momento de Decisión”, “Sol de medianoche” y varios shows de televisión, incluyendo tres especiales ganadores del Emmy.

En 2005, abrió el Baryshnikov Arts Center (BAC), un espacio creativo para presentar y fomentar a artistas multidisciplinarios de todas partes del mundo. Bajo su liderazgo como director artístico, los programas del BAC atienden a alrededor de 700 artistas y más de 22.000 miembros de la audiencia cada año. Entre los muchos premios de Baryshnikov son los Kennedy Center Honors, la Medalla Nacional de Honor, el Premio Commonwealth, el Chubb Fellowship, el Premio de Jerome Robbins,

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y el Premio Vilcek 2012. En 2010 se le dio el rango de Oficial de la Legión de Honor francesa.

WILLEM DAFOE En 1979, Willem Dafoe recibió un pequeño papel en “Las puertas del Cielo” de Michael Cimino, de donde fue despedido. Su primer papel protagonista llegó poco después en “The Loveless” de Kathryn Bigelow. A partir de ahí, pasó a actuar en más de 80 películas en Hollywood (The Fault In Our Stars, John Carter, Spider-Man, “El Paciente ingles”, “Bscando a Nemo”, Once Upon A Time In Mexico, Clear And Present Danger, White Sands, Mississippi Burning, Streets Of Fire, American Dreamz) y en el cine independiente en los EE.UU. (The Clearing, Animal Factory, The Boondock Saints, American Psycho) y (Theo Angelopoulos’ The Dust Of Time, Yim Ho’s Pavillion Of Women, Yurek Bogayevicz’s Edges Of The Lord, Wim Wenders’ Faraway, So Close, en el segmento de Nobuhiro Suwa en Paris Je t’aime, Brian Gilbert’s Tom & Viv, Christian Carion’s Farewell, Mr. Bean’s Holiday y de los hermanos Spierig Daybreakers y de Daniel Nettheim’s The Hunter. Él ha elegido proyectos para realizar una diversidad de roles y para tener la oportunidad de trabajar con directores fuertes. Ha trabajado en las películas de Wes Anderson (Grand Budapest Hotel, The Life Aquatic, The Fantastic Mr. Fox), Martin Scorsese (The Aviator, The Last Temptation Of Christ), Spike Lee (Inside Man), Julian Schnabel (Miral, Basquiat), Paul Schrader (Auto Focus, Affliction, Light Sleeper, The Walker, Adam Resurrected), David Cronenberg (Existenz), Abel Ferrara (444: The Last Day On Earth, Go Go Tales, New Rose Hotel), David Lynch (Wild At Heart), William Friedkin (To Live And Die In LA), Werner Herzog (My Son My Son What Have Ye Done), Oliver Stone (Born On The Fourth Of July, Platoon), Scott Cooper (Out of the Furnace), Giada Colagrande (A Woman and Before It Had A Name) y de Lars von Trier (Nymphomaniac, Antichrist and Manderlay).

Fue nominado dos veces para el Oscar de la Academia de Hollywood (Platoon and Shadow Of The Vampire) y en otra oportunidad para el Golden Globe. Entre otras nominaciones y premios, recibió un Premio de la Crítica de Cine de Los

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Ángeles y el premio Independent Spirit.

Las próximas películas incluyen de Anton Corbjin A Most Wanted Man, de David Leitch y Chad Stahelski, John Wick and Abel Ferrara’s Pasolini.

Dafoe es uno de los miembros originales de The Wooster Group, el colectivo de teatro experimental con base en Nueva York. Él creó y actuó en todos los trabajos del grupo desde 1977 a 2005, tanto en los EE.UU. como a nivel internacional. Desde entonces, trabajó con Richard Foreman en Idiot Savant at The Public Theatre (Nueva York) y más recientemente, en dos producciones internacionales con Robert Wilson: The Life & Death of Marina Abramovic y The Old Woman junto a Mikhail Baryshnikov.

ROBERT WILSON El New York Times describió a Robert Wilson como “una figura destacada en el mundo del teatro experimental y un explorador en los usos del tiempo y el espacio en el escenario. “ Nacido en Waco, Texas, Wilson se encuentra entre el teatro más importante del mundo y como uno de los artistas visuales más importantes. Sus obras para el escenario poco convencional integran una amplia variedad de medios artísticos, incluyendo la danza, el movimiento, la iluminación, la escultura, la música y el texto. Sus imágenes son estéticamente impactantes y contienen una gran carga emocional, y sus producciones han ganado la aclamación del público y la crítica en todo el mundo.

Después de haber sido educado en la Universidad de Texas y en el Pratt Institute de Brooklyn, Wilson fundó el colectivo teatral de Nueva York “The Byrd Hoffman School of Byrd” a mediados de la década de 1960, y desarrolló sus primeras obras de la firma, incluyendo Deafman Glance (1970) y A Letter for Queen Victoria (1974-1975). Con Philip Glass escribió el seminal ópera Einstein on the Beach (1976).

Como colaboradores artísticos de Wilson se incluyen muchos escritores y músicos como Heiner Müller, Tom Waits, Susan Sontag, Laurie Anderson, William Burroughs, Lou Reed y Jessye Norman. Él también ha dejado su huella en obras maestras como La última cinta de Krapp de Beckett, de Puccini Madama Butterfly, de Debussy Pelléas et Mélisande, de Brecht / Weill ‘s Threepenny Opera,

de Büchner Woyzeck, de Jean de la Fontaine Fables and Homer´s Odyssey.

Los dibujos, pinturas y esculturas de Wilson se han presentado en todo el mundo en cientos de exhibiciones indivisuales y colectivas, y sus obras se mantienen en colecciones privadas y en museos de todo el mundo.

Wilson ha sido galardonado con numerosos premios por la excelencia, incluyendo una nominación al Premio Pulitzer, dos premios Premio Ubu, el León de Oro de la Bienal de Venecia, y un Premio Oliver. Fue elegido miembro de la Academia Americana de Artes y Letras y, Francia lo declaró como Commandeur des Arts et des Lettres.

Wilson es el fundador y director artístico del Watermill Center, un laboratorio para las artes escénicas en Watermill, Nueva York.

Aclamada por la crítica internacional, llega ahora a Buenos Aires “Piensen en las parejas inmortales de la comedia: laurel y Hardy, Hope y Crosby.

Ahora agreguen a esa lista a Baryshnikov y Dafoe. Ellos interpretan a un extraordinario duo en The Old Woman, dirigida con arrasadora exactitud por Robert Wilson” THE NEW YORK TIMES (Estados Unidos) Julio 2013 “Baryshnikov te rompe el corazón. No importa lo que diga, la emoción es di-

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recta. Una danza rota de palabras y luces y cuerpos que lloran a través de las generaciones.” THE TIMES (Gran Bretaña) Julio 2013 “Un espectáculo enormemente seductor.

Wilson convierte cada una de las doce escenas en pura belleza: sillas y ventanas que flotan en el espacio como móviles de Alexander Calder, líneas de luz que evocan el movimiento de un tren, enmarcan la figura de dos clowns atrapados en un mundo que carece de sentido.” THE GUARDIAN (Gran Bretaña) Julio 2013 “Baryshnikov emociona con su elegancia. Dafoe con su estoicismo. The Old Woman es un extraordinario encuentro con el arte.” THE STAGE (Gan Bretaña) Julio2013 “La lúcida producción de Bob Wilson que reúne a Baryshnikov y Dafoe es una revelación. Los actores están sublimes. Y la belleza de lo que vemos en el escenario nos hace preguntarnos: “Cómo lo hicieron?” FINANCIAL TIMES (Gran Bretaña) Julio 2013 “Mikhail Baryshnikov y Willem Dafoe. Un bailarín de leyenda, un actor audaz.

Pero no hay palabras que puedan dar cuenta de la alegría entusiasta (y comunicativa) de estos dos artistas inmensos reunidos por Robert Wilson en este espectáculo tan bello como creativo. The Old Woman puede ocupar el lugar de

manifiesto estético y moral de este enorme artista americano que es Bob Wilson.” LE FIGARO (Francia) Octubre 2013 “The Old Woman es un espectáculo extraordinario, donde la oscuridad y la profundidad se ocultan detrás de la diversión en un burlesque incomparable, interpretado por un Mikhail Baryshnikov y un Willem Dafoe absolutamente irresistibles. En este espectáculo reina un acuerdo perfecto entre el “material original” y el universo formal que caracteriza al genial puestista y artista plástico americano. Quienes vean por primera vez una puesta de Bob Wilson con esta Old Woman, descubrirán al artista americano en todo su esplendor”. LE MONDE (Francia) noviembre 2013 “Maravilloso espectáculo en el que se entrecruzan referencias pictóricas del expresionismo berlinés de los años ’20 con el cine de Tim Burton. Bienvenidos al circo de Bob Wilson”. LIBERATION (Francia).Noviembre 2013 “Clowns negros / clowns blancos, Baryshnikov y Dafoe surgen como siluetas de un falso film mudo, magistrales y familiares al igual que un Chaplin.

Triunfo absoluto de Bob Wilson”. LES ECHOS (Francia) Noviembre 2013 FICHA TÉCNICA Idioma original: inglés/ ruso con subtitulos al Español ROBERT WILSON (Director, escenógrafo, concepto de iluminación) MIKHAIL BARYSHNIKOV (actor) WILLEM DAFOE (actor) Texto de Daniil Kharms adaptado por Darryl Pinckney JACQUES REYNAUD (vestuario) HAL WILLNER (música) ANNICK LAVALLEE- BENNY (diseñador asociado de escenografía) A.J. WEISSBARD (Diseñador de iluminación) TILMAN HECKER (dramaturgia) MARCO OLIVIERI (Diseñador de sonido) REINHARD BICHSEL (Director Técnico) LYNSEY PEISINGER (asistente de dirección) CHARLES OTTE (asistente de dirección) SIMONA FREMDER (manager de la compañía)

Una Producción de Baryshnikov Productions, Change Performing Arts y The Watermill Center project.

Comisionado y co producido por Manchester International Festival, Spoleto Festival dei 2Mondi, Théatre de la Ville – Paris/ Festival d’Autonmé à Paris, deSingel Antwerp Producción Ejecutiva en Change Performing Arts colaboración con el CRT Centro Ricerche Teatrali/ Teatro Opera Allianz Av. Corrientes 860 C.A.B.A. +54 (11) 4326-1335 info@teatrooperaallianz.com Entradas a la venta Entradas a la venta las entradas en el Teatro Opera Allianz Jueves 21 de agosto – 20,30 Horas Viernes 22 de agosto – 21,00 Horas Sábado 23 de agosto – 21,00 Horas Domingo 24 de agosto – 19,00 Horas Nuevas funciones Miércoles 27 de Agosto – 20,30 Horas Jueves 28 de Agosto – 20,30 Horas Viernes 29 de Agosto – 21,00 Horas Sábado 30 de Agosto – 19,00 Horas Ubicaciones y precios Platea Fila 1 a 19: $ 1400 + service charge Platea Fila 20 a 28: $ 1200 + service charge Platea Alta Fila 1 a 10: $ 900 + service charge Super Pullman Fila 11 a 20: $ 700 + service charge Pullman Fila 21 a 24: $ 500 + service charge Pullman Fila 25 a 26: $ 350 + service charge The Old Woman se vende con tarjeta Santander Rio y tiene los siguientes beneficios: Las funciones del 21 al 24 de Agosto · Preventa exclusiva: 7 días · Descuento del 15%: solo en la 1° función (jueves 21/8) · 3 cuotas sin interés para las 4 funciones Alejandro Veroutis Prensa & Comunicación 154 401 2456 - aleveroutis@gmail.com

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Actividades de Agosto Doña disparate y Bambuco , de M.E.Walsh y Pujal Laplagne Vie.01 - 16hs.

Sáb.02 - 11 y 16hs Intérpretes: Inés Cafiero, Maia Repetti y Enzo Sánchez Piano: Alberto Guglielmino Bailarinas: Juliana Reisner - Mercedes Sánchez Asistente de dirección y Coreografía: Mercedes Sánchez Asistente coreográfica: Juliana Reisner Vestuario: Damian Novelino Diseño y puesta de luces: Gustavo De Marcos Arte y escenografía: Kitty Di Bártolo Efectos sonoros: Lucio Osorio Imágenes: Agustín Jáuregui Lorda Diseño gráfico: Meditamundos Asistentes escenográfico: Flor Bernat Lucía Schiavone -Lucio Osorio

Dom.10 AIMA presenta la obra musical “Nunsense” Vie.22 - 21.30 Adriana Varela.

Producción de Libro49, reservas tel: 4724379 Sáb.23 – 20.30 Cantoría Ars Nova y Bernardo Rambeaud, guitarra.

Dom.24 – AIMA presenta la obra musical “Nunsense” Sáb 30 - “San Martín una epopeya

sin fin” y dom.31 Operita para niños de Marcela Monreal.

Exponen Dolores Pardo y Florencia Melo El viernes 15 de agosto se inaugurará una muestra de Dolores Pardo y Florencia Melo con la curaduría a cargo de María Elena Sagarra.

La entrada es libre y gratuita, y se puede visitar los días de función del Teatro.

Dom.03 - AIMA presenta la obra musical “Nunsense” Sáb.09 - 20.30hs.“My little night music” Un espectáculo musical de Ernestina Garay, voz acompañada por Javier Moyano en el piano y Mariana Godoy, violín.

Dirección general, Marco Guillén y Martín Lara

CAFE MÜLLER AGENDA AGOSTO VIERNES 01/08 20hs. PIPU de Pablo Burset 22HS. BOCETADOS 3ra edición de Lucas Condró y Matthieu Perpoint —SÁBADO 02/08 20hs. BASURA de Rakhal Herrero 22hs. VARIETÉ CAFETERA

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—DOMINGO 03/08 18hs. JAM DE IMPROVISACIÓN —VIERNES 08/08 20HS. BOCETADOS 4ta edición de Eugenia Estévez 22HS. EL REFUGIO de Federico Pérez Gelardi y Victor Campillay —SÁBADO

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09/08 20hs. BASURA de Rakhal Herrero —VIERNES 15/08 20HS. BOCETADOS 4ta edición de Eugenia Estévez 22HS. EL REFUGIO de Federico Pérez Gelardi y Victor Campillay —SÁBADO 16/07 16hs. DANCE DANCE DANCE de Magdalena Leite (Compañía Invitada de México) 20hs. BASURA de Rakhal Herrero —DOMINGO 17/08 16hs. DANCE DANCE DANCE de Magdalena Leite (Compañía Invitada de México) ----VIERNES 22/08 20HS. BOCETADOS 4ta edición de Eugenia Estévez 22HS. QUIZÁS DESPUÉS de Lucía Lacabana

—SÁBADO 23/08 20hs. BASURA de Rakhal Herrero —VIERNES 29/08 20HS. VÍCTOR HUGO de Martina Kogan y Lucía Di Salvo 22HS. QUIZÁS DESPUÉS de Lucía Lacabana —SÁBADO 23/08 20hs. BASURA de Rakhal Herrero RESERVAS: reservas@clubcafemuller.com.ar SOBRE LAS RESERVAS PARA LAS OBRAS >Les informamos que las reservas que se hagan por mail a reservas@clubcafemuller.com.ar se reciben de Lunes a Viernes (Sábados NO). Los días Viernes se reciben hasta las 18hs, cualquier envío que se realice entre las 18hs del Viernes y el día Sábado no serán tomadas en cuenta, a menos que sean para el fin de semana SI-

GUIENTE. Les pedimos paciencia en cuanto a la confirmación de sus mails, ya que son muchos los que recibimos (por suerte).

Las respuestas seguramente las reciban los días Miércoles o Viernes. >En cuanto a las reservas telefónicas, se pueden dejar mensaje al 4775.5697.

Pedimos que confirmen nombre y apellido con el nombre de la obra por la que reservan y la fecha para la que reservan. LOS MENSAJES DEJADOS TELEFÓNICAMENTE NO SE CONFIRMAN, POR ELLO RECOMENDAMOS HACER LAS RESERVAS VIA MAIL. Las reservas hechas por este medio se levantan hasta las 19hs de cada día de función. NO SE TENDRÁN EN CUENTA RESERVAS HECHAS A ÚLTIMA HORA. Por último pero no por ello menos importante, LAS RESERVAS CAEN 15 MINUTOS ANTES DEL HORARIO DE SALA SIN EXCEPCIONES!!!!

Los Müller PRENSA Y DIFUSIÓN CAFE MÜLLER Beli Rotela / Vicu Vázquez produccion@clubcafemuller.com.ar

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den. Sábado 21.00 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

“PIEL DE CHANCHO” de José María Muscari. Dirección: Darío Portugal Pasache. Con Marie Mazza, Nadia Brom y Graciela Gonzalez Saavedra. Sábado 23.00 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados. Hasta el 9/8.

Programación mes Agosto

VIERNES “RATS, CASI UN MUSICAL” dramaturgia y dirección: Sebatián Kirszner.

Con Gisel Eirez, Victoria Arrabaca, Ariel Bar-On y elenco. Viernes 20.30 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

“CANCIONES PARA OJOS CERRADOS” dramaturgia y dirección: Juan Crespo. Con Soledad Cicchilli, Ema Visini y Julián Blutman. Viernes 22.30 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

SABADO

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“EXTORSION, TRAICION Y ASESINATO EN EL HOTEL PIAZZOLLA “ dramaturgia y direcciòn: Juan Pablo Barrios. Con: Carolina Rivainera, Yanina Martino, Juan Ignacio Esteban, Pablo Martinez y Luciana Grande. Sábado 23.00 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados. Desde el 16/8 “SEXO DE-VIL” dramaturgia y dirección: Elìas Miguez. Con: Lucía Asín, Pamela Campos, Priscila Favre, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño. Sábados 19.00 hs $ 90. Descuento a estudiantes y jubilados.

“SOLO EN CUATRO PALABRAS” dramaturgia y dirección: Alejo Beccar.

Con Carolina Avigliano, Consuelo Rodriguez, Natalia De Elia y Faith Mar

Es una comedia negra con una estructura tripartita que corresponde a cada hecho del título. Se podría pensar como una parodia de cualquier titular de la sección de policiales de un medio masivo de comunicación, de cómo se vuelve espectáculo-ficción cualquier “vida infame” o, en este caso, la historia de un crimen. En ese sentido, la obra tendrá dos tonos: uno “espectacular”, por lo que los hechos representados remarcarán su condición de “ficción”, y otro “intimo”, donde, a través de monólogos, los personajes encontrarán una verdad más carnal, más visceral: el deseo, en mayor o menor medida, de convertirse en otro. Y, dentro de esa variación, la obra mezclará referencias de la cultura “pop” (la serie negra, el cine hollywoodense, la telenovela) con las de la literatura existencialista (Noll, Lispector, Camus)

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Por un teatro que “dé vuelta el viento” Expresión de Màrtires Lopéz (Dirigente de los pueblos originarios y campesinos pobres del Chaco, que sospechosamente apareció muerto en el 2011). personales Miguel Dedovich”: Derli Prada Colaboradores : Alberto GoldEl Centro Cultural Raíces con- berg, Hugo Ponce, Damian vocó a este primer Ciclo de Uni- Flores, Mariana Sparvoli, personales, titulado Tomas De Urquiza.

“REBELDÍAS”, como homenaje Operador luces y sonido: Maal actor Miguel Dedovich, inte- riano Basile. grante de Raíces y querido artista Prensa: Laura Castillo. comprometido profundamente AGRELO 3045 (Entre Urquiza y con el Teatro Independiente. La Rioja) Valor entrada $60.

Nada mejor que hacerlo con Tel.: 4931-6157 Cel. obras y puestas en escena. :1149460948 Miguel también trabajó en cine, televisión y fue “la voz” de la pu- Programación agosto blicidad. Tenía una personalidad llena de inquietudes, siempre preocupado por conocer más sobre teatro, cine, filosofía, política, historia. Un artista que integraba naturalmente el trabajo intelectual con el trabajo manual, con sencillez y con humildad. Fue un compañero vital a nuestro proyecto, creador, constructor de arte y de “AmOOOre ( Soñar despierto)“ ladrillos.

Compañía “Filles en Tropiques” “Rebeldías” para transformar lo de Francia injusto, para agudizar el espíritu Obra teatral con objetos. Es un crítico y fortalecer las esperanzas divertido espectáculo de títeres de mejores logros para nuestros eróticos para adultos distribuido pueblos. en 5 escenas. Dedicado a todas Nuestra consigna por una cultura las parejas en vías de extinción.

“Nacional, Democrática, Cientí- Nos presenta un paréntesis en la fica y Popular” nos compromete vida de una mujer corriente que en la búsqueda de una nueva cul- nos habla de los hombres y nos tura al servicio del pueblo. Como cuenta momentos de una vida mujeres y hombres de teatro es- llena de ironía, de humor y de tamos llamados a seguir lu- crueldad. chando y promoviendo eventos Actúa: Elisabetta Potasso en esa dirección.

1, 2 y 9 de agosto 22 hs CENTRO CULTURAL RAÍCES Asociación Civil Centro Cultural Raíces Presidente : Humberto Cipolletta Director responsable “Ciclo Uni-

ción . Mimetizados con el fondo de miseria, van acarreando con el yugo esclavista de ser reducidos a la fauna urbana. Mendigan, no el pan que saciaría la hambruna de sus entrañas, no el centavo ilícito que los deportaría a sus vicios. Mendigan la miseria ajena...

Autor e intérprete: Fernando Ávila 15 y 16 de agosto 21 hs

“Allende (la muerte de un presidente)“ de R. Quebleen con Jorge Booth. Dirección: Norberto Gonzalo.

29 y 30 de agosto 21hs

“El circo de los mendicantes“ de Fernando Avila

Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

Los mendigos pululan por la urbe sin ufanarse de esa condi-

http://centroculturalraicesr.blogspot.com.ar/

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Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman.

Actriz invitada Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón.

Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción general, Edith Margulis

Viernes 1 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH MUSICA SIN BARRERAS Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos. Leo Sujatovich piano, composición y arreglos Katie Viqueira voz Sábado 2 las 16 POR QUÉ CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir CUENTOS, Música y Canciones.

Narradoras invitadas: Mónica Debuchy y Liria Arroyuelo, Cantante invitada: Mirta Rusca, Piano: Matilde Guerrero, Poesías: Margarita Caffatti Rizzo

Sábado 2 a las 21.30 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Farsa Musical en dos platos y un postre, de EDITH MARGULIS En su 6to año.

La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss

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Lunes 4 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 5 a las 21 DIEGO LICHT Y DALIA LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”.

Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano

Miércoles 6 a las 21 ENTREBARES Y ENTREVEROS Celina Tellería, Analía Malvido y Alejandro Zanga indagan temas del universo femenino a través de textos de autores consagrados: La Corista de Antón Chéjov, La más fuerte de August Strindberg, Tango de Luisa Valenzuela, Hermanas de Escena de la película Deconstructing Harry de Woody Allen, EntreBares y entreVeros versión libre de Una análisis perfecto dado por un loro de Tennessee Williams. Artista invitado: Alfredo Martinez piano, Coreografía “Tango”: Nadia Villegas, Dirección: Alejandro Magnone.

Jueves 7 a las 21 PAULA FRONDIZI Apasionada cantante y amante de la música popular italiana, Paula, una de las mayores representantes del género en nuestro país, vuelve a la Biblioteca Café con temas de “NapoliTana”, su CD recientemente editado dedicado a las más hermosas canciones napolitanas y tradicionales del sur de Italia. Con Marcelo A. Rodríguez en piano y mandolina.

Músicos invitados: Federico Salesi guitarra battente y acordeón, Cecilia Arenillas tamburello y tammorra Viernes 8 a las 21 DIANA MARIA UN ESCENARIO PARA DOS La cantante nos invita a compartir su universo musical donde Puccini, Piazzolla, Aznavour, Lloyd Webber, Morricone, Brel, Modugno, Manzanero y otros grandes compositores se entrelazan en distintos idiomas, a través de inolvidables

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operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernan Bonadeo en piano y arreglos musicales, con la participación especial de Aldo Bortolini en violín.

melodías del cine, el musical, la balada, el tango y la fusión entre la lírica y el pop.

Estará acompañada al piano por el maestro Pablo Martínez Zuviría.

Sábado 9 a las 17 SILVIA DE RISO TANGO EN TU LIVING Junto a Marcelo Huertas en piano y arreglos en un recital íntimo que cuenta una historia a través de tangos entrañables evocando al “Barrio pobre”, añorando “Mi vieja viola”, llegando “Tarde” a una cita. Matizado con composiciones propias el decir minucioso atrapa el sentir del espectador.

Sábado 9 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de

Lunes 11 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 12 a las 21 DIEGO LICHT Y DALIA LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”.

Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano

Miércoles 13 a las 21 BLOW BACK JAZZ MENSAJES DE LA GENTE Una cronología de la música negra desde sus albores, con worksongs y spirituals, pasando por el blues y el swing de los años 30, hasta llegar a los estilos

más modernos del jazz, el soul y el blues contemporáneos. Presentando así, versiones de artistas de la talla de Ray Charles, Ella Fitzgerald, Bessie Smith, Prince, entre otros. Alejandro Santoni voces, guitarra, composición y arreglos, Carlos Matone voces, piano, armonías y arreglos, Gabriel Asereny bajo eléctrico, Fernando García Lecuona batería, Facundo Andrietti trompeta, Angel Koba percusión.

Jueves 14 a las 21 AZAR TRIO MUSICA SEFARADI AZAR TRÍO surge del encuentro de tres músicos dando vida a un repertorio que nació en España hace más de cinco siglos. Este entramado de textos y melodías nos habla del amor, del exilio, de los maridos, las suegras y los amantes; de acunar a nuestros niños y llorar nuestras tristezas…El hecho de que las canciones sefaradíes nos hayan llegado por tradición oral, y en especial a través de las mujeres, nos toca en lo universal y lo único, en lo auténtico. Débora Azar voz, Emilio Cervini guitarra, Damián Arébalo Marini percusión y cello

Viernes 15 a las 21 PABLO CEDRÓN Y LOS TUTORES MISERIAS MARAVILLOSAS Con Américo Bellotto y Angel Sucheras Pequeña historias sonoras contadas por el destacado actor y musicalizadas por el trompetista, el pianista y el propio Cedrón, en las que nos hablan de las virtudes y los defectos de nuestra especie y de cómo los extremos pueden reconvertirse. La ambición, el fanatismo, la ética, el caos, la competencia, el fatalismo la ingenuidad y el egoísmo son caras y cruces de una misma moneda. Una reflexión sobre la vida en definitiva y la contradictoria forma de transitar por ella. vSábado 16 a las 21 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Farsa Musical en dos platos y un postre, de EDITH MARGULIS

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se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano

En su 6to año.

La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman.

Actriz invitada Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón.

Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción general, Edith Margulis Lunes 18 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 19 a las 21 DIEGO LICHT Y DALIA LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”.

Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura

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Miércoles 20 a las 21 GUSTAVO HORTIGÜELA LO QUE FALTA ES AMOR Presentación oficial del CD que funde clásicos temas como Vieja viola o La luz de un fósforo fue, con nuevos temas de autores contemporáneos como Alfredo “Tape” Rubín o Estela Magnone. Recrea de esta forma las más tradicionales así como las nuevas composiciones tangueras, en un acercamiento al público jóven, cobrando mayor cercanía en la presentación en vivo, donde se genera el sentimiento y la reflexión sobre nuestros vínculos, en la sociedad actual. Gustavo Hortigüela voz, Adrián Lacruz & Mariano Heler guitarra.

Jueves 21 a las 21 ALEX PANDEV EN CONCIERTO L’AMOUR AMOR Alex regresa a nuestro país para presentar su primer trabajo discográfico. Atrapada entre Buenos Aires y Paris, llega con su voz y su interpretación única, sorprendente y movilizadora. Sus temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su

carácter interpretativo de excelente actriz. Para ella no existe liviandad ni pasatismo, ya sea en la canción o en la actuación está siempre conectada con su espíritu y su corazón. El español y el francés se entrelazan en un universo único con temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, quién, con su temperamento de fuego, dejará sin lugar a dudas una huella entre los porteños.

Acompañan Pedro Giorlandini en piano, Ignacio Pérez en bandoneón y Minino Garay en percusión

Viernes 22 a las 21 PABLO CEDRÓN Y LOS TUTORES MISERIAS MARAVILLOSAS Con Américo Bellotto y Angel Sucheras Pequeña historias sonoras contadas por el destacado actor y musicalizadas por el trompetista, el pianista y el propio Cedrón, en las que nos hablan de las virtudes y los defectos de nuestra especie y de cómo los extremos pueden reconvertirse. La ambición, el fanatismo, la ética, el caos, la competencia, el fatalismo la ingenuidad y el egoísmo son caras y cruces de una misma moneda. Una reflexión sobre la vida en definitiva y la contradictoria forma de transitar por ella.

Sábado 23 a las 21 BAJO EL CIELO DE PARIS 500 AÑOS DE CANCION FRANCESA Edith Margulis atraviesa la historia de la canción francesa comenzando con las baladas de los trovadores medievales, pasando por un aire pastoril del barroco, algo de ópera, un poco de cabaret, hasta llegar a la época de oro de la chanson con los temas que hicieron memorables Maurice Chevalier, Charles Trenet, Edith Piaf, Yves Montand, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg y Georges Brassens.

Con Estanislao Irigoyen en piano y acordeón y Schuss Nouzille como artista invitado.

Lunes 25 a las 22 JAM SESSION

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EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico.

Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 26 a las 21 DIEGO LICHT Y DALIA LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”. Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano

Miércoles 27 a las 21 BELEN IGLESIAS

REMONTAR VUELO Belu Iglesias estrena el repertorio de su primer disco, con 11 composiciones propias en ritmos de Jazz, incluyendo baladas, swing, blues y bossa nova.

Acompañan a la cantante: Ricardo Pereyra piano, Federico Palmolella contrabajo, Matías Menárguez batería, y participaciones especiales de Leo Alvarez guitarra, Alfredo Desiata saxo, Juanjo Zentilini trombón y Miguel Sinagra trompeta. Con una estética romántica, Belén explora la emoción desde un lugar íntimo y de sutil femineidad y renueva el ámbito del jazz cantando en español, con estilo propio y argentino.

Jueves 28 a las 21 ALEX PANDEV EN CONCIERTO L’AMOUR AMOR Alex regresa a nuestro país para presentar su primer trabajo discográfico. Atrapada entre Buenos Aires y Paris, llega con su voz y su interpretación única, sorprendente y movilizadora. Sus temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su carácter interpretativo de excelente actriz. Para ella no existe liviandad ni pasatismo, ya sea en la canción o en la actuación está siempre conectada con su espíritu y su corazón. El español y el francés se entrelazan en un universo único con temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, quién, con su temperamento de fuego, dejará sin lugar a dudas una huella entre los porteños.

Acompañan Pedro Giorlandini en piano, Ignacio Pérez en bandoneón y Minino Garay en percusión Viernes 29 a las 21 PABLO CEDRÓN Y LOS TUTORES MISERIAS MARAVILLOSAS Con Américo Bellotto y Angel Sucheras Pequeña historias sonoras contadas por el destacado actor y musicalizadas por el trompetista, el pianista y el propio Cedrón, en las que nos hablan de las virtudes y los defectos de nuestra especie y

de cómo los extremos pueden reconver tirse. La ambición, el fanatismo, la ética, el caos, la competencia, el fatalismo la ingenuidad y el egoísmo son caras y cruces de una misma moneda. Una reflexión sobre la vida en definitiva y la contradictoria forma de transitar por ella.

Sábado 30 a las 21 LAS AMARO PRESENTAN COCTEL DE COCOTTES Propíciese un momento inolvidable envuelto en los encantos de los exquisitos años 20. Las Amaro lo transportarán a ese mundo de ensueño. Pletóricas de extravagante brillo, escandalosa risa y vampiresca inocencia. Una Orquesta de Señoritas integrada por una española, una francesa, una polaca y una vieja dama porteña, regente de la compañía.

Las talentosas intérpretes cantan, actúan y se acompañan con distintos instrumentos: piano, clarinete, flauta traversa, peine y castañuelas, que ellas mismas ejecutan. Las Amaro son: Cristina Ghione, Juliana Corazzina, Ana López y Nancy Sitkinas.

LA BIBLIOTECA CAFÉ INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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Programación de agosto

escritas.

FECHAS Y HORARIOS 04.08.2014 • 08:00 pm 06.08.2014 • 08:00 pm 10.08.2014 • 05:00 pm 12.08.2014 • 08:00 pm

que une un lenguaje neoclásico a las sugerentes modulaciones del piano.

FECHAS Y HORARIOS

Ray Chen, violín Benjamin Britten: Concierto para violín No. 1, Op. 15 Gustav Holst: Los planetas, Op. 32

16.08.2014 • 08:30 pm

ÓPERA. TEMPORADA 2014 Tristán e Isolda Preludio – Acto II – Muerte de amor (Versión de concierto) Drama musical en tres actos (1865) Música y Libreto Richard Wagner Orquesta West-Eastern Divan ( WEDO ) Dirección musical Daniel Barenboim Reparto Tristan: Peter Seiffert / Isolde: Waltraud Meier / Brangäne: Ekaterina Gubanova / El Rey Marke: René Pape La música de Richard Wagner vuelve a resonar en nuestra sala, modelada por la batuta de Daniel Barenboim y sus huestes artísticas de la Orquesta del Diván. La propuesta es ofrecernos el corazón de Tristán e Isolda, el magnífico segundo acto en el que los amantes se encuentran en la noche y se declaran su amor imposible, que se vuelve real por la fuerza de una de las músicas más poderosas jamás

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Jueves 28 de agosto a las 8:30 pm Jueves 14 de agosto a las BALLET. TEMPORADA 2014 8:30 pm Gala Internacional Estrellas internacionales invi- OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 11 tadas Las primeras figuras y el cuerpo de baile del Ballet Estable del Teatro Colón interpretarán Nuestros valses Coreografía Vicente Nebrada Música Teresa Carreño Reposición coreográfica Yanis Pikieris

Director Enrique Arturo Diemecke

OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 13 Director Enrique Arturo Diemecke Solista Gavriel Lipkind, violonchelo

Solista Mariano Rey, clarinete / Gabriel la Rocca, fagot

Ernest Bloch: Schelomo, rapsodia hebraica para violonchelo y orquesta Richard Strauss: Dueto-Con- Richard Strauss: Sinfonía alcertino para clarinete y fagot, pina, Op. 64 orquesta de cuerdas y arpa Anton Bruckner: Sinfonía No. 8 en Do Menor

Diseño de vestuario María Puig Como todos los años, el Teatro Colón invita a las grandes figuras que marcan el paso en el mundo. De este modo, el público local puede apreciar a los primeros bailarines de las más importantes compañías internacionales. Y en esta oportunidad, nuestro Ballet Estable repondrá la delicada coreografía del venezolano Vicente Nebrada,

ABONO ESTELAR. TEMPORADA 2014 Jueves 21 de agosto a las 8:30 pm OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 12 Director Enrique Arturo Diemecke Solista

Orquesta West-Eastern Divan Director Daniel Barenboim Solista Martha Argerich, piano Ludwig van Beethoven: Concierto para piano y orquesta

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No. 1 en Do mayor, Op15 Maurice Ravel: Rapsodia española / Alborada del gracioso / Pavana para una infanta difunta / Bolero

sonidos, una conversación imperdible de la que, por milagro del arte, también seremos interlocutores privilegiados.

El regreso más esperado se produce en esta temporada 2014: Martha Argerich tocará nuevamente en el Teatro Colón. Toda la energía de esta maga del teclado junto a la vitalidad de los jóvenes que integran la Orquesta del Diván, a las órdenes de Daniel Barenboim. Esta primera función será apenas el punto de ignición que disparará una serie de presentaciones de estos grandes artistas en nuestra sala principal.

Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata en Re mayor para dos pianos, K. 448 Franz Schubert: Variaciones en La bemol mayor sobre un tema original para piano a cuatro manos, D. 813 Igor Stravinski: La consagración de la primavera (Versión para piano a cuatro manos).

para una velada insuperable. Sonata en Re mayor para dos pianos, K. 448 FECHA Y HORARIO Dmitri Shostakovich: Concertino para dos pianos, Op. 95 09.08.2014 • 08:00 pm Camille Saint-Saëns: Danza macabra, Op. 40 Astor Piazzolla: Adiós Nonino. Libertango.

Alumnos de Instrumentos de Viento y Percusión DEL INSTITUTO SUPERIOR COLÓN CONTEMPORÁDE ARTE DEL TEATRO NEO TEMPORADA 2014 COLÓN

FECHA Y HORARIO 05.08.2014 • 08:00 pm

INTERPRETES ARGENTINOS - TEMPORADA 2014 Domingo 17 de agosto a las 11:00 AM

FECHA Y HORARIO Orquesta Académica / Grandes obras para Percusión y Vientos Profesores y Alumnos de la ABONO ESTELAR. TEMPO- carrera de la Academia Orquestal RADA 2014 Obras de Maurice Ravel, Leonard Bernstein y Richard Martha Argerich - Daniel Strauss Barenboim - Les Luthiers ABONO ESTELAR. TEMPO- Igor Stravinski: La historia del soldado RADA 2014 Camille Saint-Saëns: El carnaval de los animales Martha Argerich & Daniel Barenboim, dúo de pianos El nuevo Abono Estelar tendrá también un lugar para el Iván Rutkauskas & Marcelo Un encuentro de titanes: Ayub, dúo de de pianos Martha Argerich y Daniel Ba- humor y la originalidad. renboim se sacarán chispas Por primera vez Les Luthiers , Martha Argerich y Daniel INTERPRETES ARGENTIen un dúo pianístico excepcional. Con toda la sensibili- Barenboim estarán juntos en NOS - TEMPORADA 2014 el Teatro Colón, mostrando DOMINGO 31 DE AGOSTO dad y el empuje que A LAS 11:00 AM dos obras centrales de la despierta la música hecha entre amigos, la experiencia mejor música de cámara Johannes Brahms: Cinco será como entrar en la casa como sólo ellos pueden hacerlo. Buen humor y buena valses (del Op. 39) de dos genios y compartir música: la fórmula perfecta Wolfgang Amadeus Mozart: con ellos una intimidad de 03.08.2014 • 05:00 pm

Keller Quartet Cánones XV a XVII, Contrapuntos I a VI, XI y XVIII (inconcluso) de J.S. Bach Moments Musicaux, Secreta, Aus der Ferne V, Officium Breve y Ligatura de György Kurtág.

Violín I: András Keller Violín II: Zsófia Környei Viola: Zoltán Gál Cello: Judit Szabó El Keller Quartet fue fundado en Hungría en 1987. Desde entonces se han caracterizado por dominar un amplio repertorio, que explora intensivamente la yuxtaposición entre lo antiguo y lo contemporáneo. Este concierto presentará su novedoso programa Bach/Kurtag, en el que se intercalan El arte de la fuga con partituras del compositor húngaro.

FECHA Y HORARIO 19.08.2014 • 08:30 pm

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Tanguito mío (un musical bien guapito) Se presenta en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino Del 19 de julio al 3 de agosto próximos, todos los días, excepto los lunes, a las 18.30, se presentará en el marco de las vacaciones de invierno en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el espectáculo para toda la familia Tanguito mío (un musical bien guapito).

Cuenta con dirección, puesta en escena, libro, letras, iluminación y coreografía de Gastón Marioni, música de Tato Finocchi, escenografía de Martina Urruty, vestuario de Kitty Di Bartolo y maquillaje y peinados de Javier Cardini.

Se trata de una producción general de C.C.T.E & Teatro Estudio.

El elenco está integrado por Juan Pablo Antonelli, Laura Giménez, Julieta Raimundo, Nazareno Iñíguez, Julieta Franzese, Juan Pablo Pereira, Luciano Guglielmino, Gustavo Portela, Yanina Zanier Quintas y Racu Pérez.

El teatro para toda la familia resurge en este multipremiado espectáculo que se relaciona con nuestra identidad y diversidad cultural. Esta co-

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media musical nos invita a un mágico viaje, bien argentino, inspirado en la colorida Buenos Aires de los años 30.

Apelando a un sonido que nos llega al corazón, como el del tango, hay canciones, coreografías y personajes típicos que recuperan un género tan nuestro y cercano como el del sainete teatral.

Tanguito mío es una historia de amor casi imposible que cobra vida en el recuerdo de un hombre que, decidido a vender una antigua propiedad de su abuelo, donde se alzó un conventillo, descubre que esos muros guardan parte de su historia, de sus lazos y de su propia identidad.

Entre las abigarradas piezas del conventillo se tejen las historias de grandes ilusiones y pequeñas mezquindades de los inmigrantes llegados de las más diversas latitudes.

También viven allí sus hijos, tironeados entre las tradiciones familiares y el espacio común del juego compartido entre quienes son ya pequeños porteños. Entre ellos surge una historia de amor puesta en riesgo por los intereses de los adultos. La llegada del panadero italiano con su bella hija es el factor desencadenante de dos líneas argumentales paralelas, la de los adultos y la de los niños, cuyos cruces disparan el conflicto.

Sobre los rasgos marcados por el sainete y el tango se desarrolla a partir de allí una trama que hilvana inteligentemente los estereotipos del guapo, el tano, el turco y la rusa, replicados con frescura

por la generación de los hijos.

Al compás del dos por cuatro la situación se enreda hasta adquirir los ribetes propios de un Romeo y Julieta de La Boca.

Pero la complicidad solidaria de la banda de chicos termina superando las rivalidades de los adultos y encamina hacia un desenlace que pone a salvo la felicidad infantil y pone en vereda al menos por un rato a la miopía de los padres.

Tanguito mío ha sido distinguido con los Premios Nacionales de Cultura 20122, ganó el Premio ACE 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil”, obtuvo cinco Premios Hugo 2013 (“Mejor Espectáculo Infantil”, “Mejor Libro”, “Mejor Dirección”, “Mejor Coreografía” y “Mejor Intérprete Femenina”), se le concedió el galardón principal de los Premios Teatro del Mundo 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil” y logró dos Premios ATINA 2014 como “Mejor Espectáculo Infantil” y “Mejor Coreografía”.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 80 y estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal)

Temporada de Cámara Canciones inglesas y norteamericanas a cargo de la soprano Luz María Suárez Pepe y del pianista Andrés Peláez

El miércoles 6 de agosto próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la temporada de cámara con la interpretación por parte de Luz María Suárez Pepe (soprano) y Andrés Peláez (piano) de canciones inglesas y norteamericanas.

La primera parte estará dedicada a obras inglesas. Incluirá, del ciclo Five Elizabethan Songs de Ivor Gurney, Orpheus (texto de William Shakespeare), Tears (John Fletcher), Under the greenwood tree (William Shakespeare), Sleep (John Fletcher) y Spring (Thomas Nashe); las canciones de Roger Quilter Now sleep the crimson petal (Lord Tennyson) y Dream valley (William Blake); de la serie Four Child Songs del mismo Quilter las obras A good child y Where go the boats? (ambas sobre textos de Robert Louis Stevenson); la canción de Benjamin Britten Tell me the truth about love (W. H. Auden) y la obra de William Walton Old Sir Faulk (Edith Sitwell).

En la segunda parte se ofrecerán las canciones norteamericanas Memories y The circus band de Charles Ives; Morning in Paris (Robert Hillyer) y Loveliest of trees (A. E. Housman) de John Duke; When I have sung my songs

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de Ernest Charles; I wish it so de Marc Blitzstein y Amor y George, con letra de Arnold Weinstein y música de William Bolcom.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

sus propios deseos, prácticamente desde los márgenes de la industria, su rigurosidad artística, el llamativo piso de calidad de sus obras y el boca en boca de los colegas que lo admiran incondicionalmente lo llevaron gradualmente hasta este momento de gran reconocimiento.

Recientemente se estrenó el documental No te va a gustar, con música original de su autoría, y en 2013 se editó en Brasil el libro Mudanza, que recopila sus textos. En plena actividad, continúa construyendo una obra que inspira y subyuga a artistas y público.

Mientras que sus ciclos de conciertos despiertan cada vez mayor adhesión, sus temas son versionados por folkloristas, rockeros, cultores de la música electrónica y las máquinas rítmicas o por orquestas típicas de tango.

Fernando Cabrera presenta su disco Viva la patria en la Sala Piazzolla del Teatro Argentino El viernes 8 de agosto próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, el artista uruguayo Fernando Cabrera, junto a invitados sorpresa, presentará temas de su último disco, Viva la patria, y reversionará canciones propias anteriores y otras de sus autores predilectos.

Cabrera está protagonizando uno de los fenómenos musicales rioplatenses más singulares de los últimos años.

Con una carrera hecha sin moverse un centímetro de

Las entradas generales tienen un valor de $ 150 y están disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

También se pueden adquirir localidades anticipadas en el local de Génesis Discos (calle 6 entre 48 y 49).

“Busco dentro del rock pero al mismo tiempo estoy tomando de Brasil, de Troilo, de Vivaldi, de Frank Zappa, de los Beatles, del folklore o de la música de vanguardia”, ha dicho de su trabajo el mismo Cabrera, considerado por la revista Rolling Stone como “un artista único que se convirtió en faro de toda una generación”.

Por la calidad de su música y el valor de su poesía, este último disco, Viva la patria, hay recibido cálidos elogios de la crítica de Uruguay, la Argentina y otros países del continente donde sus creaciones son aguardas con expectativa y resultan ampliamente valoradas.

Con la dirección de Carlos Vieu Orquesta y Coro Estables y destacados solistas interpretan en el Teatro Argentino el Réquiem de Verdi La notable obra litúrgica que el genial compositor creó en la última etapa de su vida constituye el quinto programa del ciclo anual de conciertos del primer coliseo bonaerense.

El sábado 9 de agosto próximo, a las 20.30, y el domingo 10, a las 18.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, proseguirá el ciclo anual del primer coliseo bonaerense con un concierto sinfónico coral en el que se ofrecerá la Misa de Réquiem, para coro, voces solistas y orquesta, de Giuseppe Verdi.

La batuta estará a cargo del director titular de la Orquesta Estable, Carlos Vieu, la preparación del Coro Estable le

corresponderá a Hernán Sánchez Arteaga y como cantantes solistas participarán la soprano Eiko Senda, la mezzosoprano María Luisa Merino Ronda, el tenor Carlos Duarte y el bajo Hernán Iturralde.

Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal). Para informarse de los descuentos a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y discapacitados y de las demás promociones vigentes consultar nuestro Sitio Web www.teatroargentino.gba.gov. ar Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de cada concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

En el marco del Festival de la Luz 2014 Muestra de fotografías argentina de norte a sur, de Marcos Zimmermann El sábado 9 de agosto pró

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ximo, a las 18, en la Plaza Seca (con acceso por 51 e/9 y 10) del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se inaugurará la exposición Argentina de norte a sur, que reúne obras del destacado fotógrafo Marcos Zimmermann.

Esta muestra, incluida dentro de la programación del Festival de la Luz 2014, podrá visitarse, con entrada libre y gratuita, de martes a domingos, de 10 a 20 horas, hasta el 31 de agosto inclusive.

La exposición incluye notables imágenes obtenidas entre 1988 y 2007 a lo largo de toda la geografía nacional, desde Jujuy hasta la Antártida.

Dice al respecto el propio Marcos Zimmermann: “Estas fotografías son el resultado de miles de kilómetros recorridos por territorio argentino en la búsqueda de algunos rasgos de una identidad nacional, a veces difusa y a

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veces perdida. Muchas ocasiones, durante esos viajes, me pregunté cómo traducir en imágenes los infinitos mundos que habitan nuestra patria y que he encontrado en el camino. Pero los fotógrafos caminamos por el universo visible intentando descifrar, a tientas, el alma de un lugar, de una persona o de una cosa. Me gustaría que mi trabajo sea un testimonio de esas presencias sutiles que signan muchos de los rincones de nuestro país, que le dan entidad y sustancia a nuestra patria y que permanecen para siempre en los ojos y el corazón de quien alguna vez las vio”.

Bajo la batuta de Carlos Vieu La cuarta sinfonía de Tchaikovsky en un nuevo concierto del Teatro Argentino

de La Plata

Illich Tchaikovsky.

El sexto programa del ciclo anual del primer coliseo bonaerense se completará con el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta de Brahms, con el violinista Nicolás Favero y el chelista Siro Bellisomi como solistas.

Hay entradas desde $ 30, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 55335533 (Capital Federal). Para informarse de los descuentos a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y discapacitados y de las demás promociones vigentes consultar nuestro Sitio Web www.teatroargentino.gba.gov. ar

El domingo 24 de agosto próximo, a las 18.30, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará el ciclo anual del primer coliseo bonaerense con un nuevo concierto sinfónico.

La dirección estará a cargo del titular de la Orquesta Estable, Carlos Vieu, y el programa comprenderá el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta, en la menor, Op. 102, de Johannes Brahms (con la actuación como solistas del violinista Nicolás Favero y el chelista Siro Bellisomi) y la Sinfonía Nº 4, en fa menor, Op. 36, de Piotr

Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio del concierto. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com

Ballet La Cenicienta

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PROGRAMACIÓN DE AGOSTO Viernes 1 7° Festival Internacional de Teatro de Títeres y Figura Obra: Cuentos de Cheselín Espectáculo de Argentina Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $30 Obra: El conventillo de la Paloma Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 2 7° Festival Internacional de Teatro de Títeres y Figura Obra: Barquichuelo de Papel Espectáculo de España Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $30

Obra: El conventillo de la Paloma Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 3 – Última función Obra: El conventillo de la Paloma Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40 Sábado 9 Obra: Estrella Negra (ganadora de dos Estrellas de Mar) Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 10 Obra: Estrella Negra (ganadora de dos Estrellas de Mar) Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62

ESTRENO - DOMINGO 17 – 16 hs

“LA COMEDIA DE LOS ´H´ERRORES” “Una obra infantil que ningún adulto quiere perderse” SALA ARMANDO DISCÉPOLO CALLE 12 ENTRE 62 Y 63 - LA PLATA

y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40

Horario: 20 hs Entrada: $40

Domingo 17 ESTRENO: La Comedia de los ´H´errores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 Sábado 23 ESTRENO: Antígona 1-1114 Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 24 Obra: La Comedia de los ´H´errores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 Obra: Antígona 1-11-14 Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata

Viernes 29 Obra: Antígona 1-11-14 Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 30 Obra: Antígona 1-11-14 Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 31 Obra: La Comedia de los ´H´errores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 Obra: Antígona 1-11-14 Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40

Los invitamos a presenciar el detrás el “detrás de escena” de un estudio de cine perdido en el tiempo. Ya está preparada la pantalla, la utilería, la silla del director con su cono/megáfono y la claqueta de tiza lista para el grito de “acción”

para seguir contando su historia en el escenario y ya todo se habrá mezclado, realidad y ficción, cine y teatro.

Shakespeare nos regala una deliciosa comedia de enredos, donde no todo es lo que parece, y nosotros la traemos un poco más acá.

Todo está en calma hasta que los personajes decidan “saltar” de la película

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de ho- u

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ESTRENO – SÁBADO 23 – 21 hs

ANTÍGONA 1-11-14

menaje al cine clásico, contándonos un clásico de teatro ¡Silencio por favor!

Luz cámara y …

ELENCO: Julia Gárriz, María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Mariano Mazzei, Diego Aroza y Oscar Ferreyra.

Autor y director: Emiliano Dionisi Vestuario y escenografía: Marisol Castañeda Diseño lumínico: Equipo de Luminotecnia de la Comedia Música original: Gustavo García Mendi Supervisor artístico: Sebastián Ezcurra Asistente de dirección: Carolina Otero Registro audiovisual: Gabriela Fernández Imagen: Baldoni-Pirrone Dirección de multimedia: Perro viejo & lúdica visual Dirección de video: Javier Pistani Asistencia de dirección: Agustín Araujo y Agustín Dalponte Diseño de escenarios: Sabrina Prieto Animación y posproducción: Agustín Araujo y Javier Pistani Cámara: Mariano Attolini Gaffer: Lucas Guardincerri Actores en video: Sebastián Ezcurra, Johanna Bernay y Mariela Ponseti Obra ganadora del Concurso De Proyectos para Público Infantil 2014 Producción integral: Comedia de la Provincia de Buenos Aires FUNCIONES: 17, 24 y 31 de agosto / 16 hs

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glioni, Javier Guereña, Wallace Henry Flores, Carina Zelaschi, Eliana Pereira Rejala, Fito Torrisi y Susana Perdeccizzi.

Autor y director: marcelo marán Diseño de vestuario y muñecos: Eliana Pereira Rejala Diseño de escenografía y luces: Marcelo Marán Banda de sonido: Adrián Cepeda Asistencia de dirección: Laura Otero y Graciela Inchaurrondo Imagen: Baldoni - Pirrone

SALA ARMANDO DISCÉPOLO CALLE 12 ENTRE 62 Y 63 PLATA

LA

Producción integral: Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Versión original del clásico de SÓFOCLES

FUNCIONES: 23, 24, 29, 30 y 31 de agosto.

Viernes y sábados a las 21 hs. Domingos a las 20 hs.

En todas las épocas aparece la necesidad de actualizar el mito de Antígona para dar cuenta del choque entre dos formas de entender la realidad.

A través de la oposición de los antagonistas, Antígona/Creonte, se desarrolla una fina metáfora sobre el poder y sus excesos.

Creonte es el poder hueco, precario, avejentado, corrupto y masculino. Antígona, su contrafigura, es el estallido brutal, la fusión del átomo, joven, amoral y femenino.

El territorio de lucha es una villa miseria, no porque se lo considere un espacio degradado, sino porque, en su condensación vital, se puede observar claramente un drama que, traspasando a la sociedad toda, allí estalla sin simulaciones.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad. “No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se deshecha para que otros coman en mesas con mantel. Ni siquiera hay un proyecto de exterminio, nos tiran veneno como a las cucarachas”, palabras de Antígona a un Creonte tembloroso que sabe que, haga lo que haga, lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

Elenco: Emma Burgos, Jorge Ta-

SE DESPIDE…

EL CONVENTILLO DE LA PALOMA de Alberto Vacarezza Sensacional éxito con 28 actores en escena SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA Sainete, grotesco y melodrama, conviven y se dan la mano en la genial obra “El Conventillo de la Paloma”. Fantástica historia de amor y de rabia y que se mantiene todavía muy lejos de resentirse con el paso del tiempo.

Llamamos clásico, entre otras cosas, a aquellas obras de arte que por sus formas y sus contenidos logran una perdurabilidad en el tiempo, en este caso desde su nacimiento en 1929 hasta nuestros días.

La obra cala hondo en nuestra historia, nos cuenta como somos y como nos fuimos construyendo como Nación, con el proceso inmigratorio como gran protagonista de nuestra vida política y cultural.

El público, la gente, puesta frente a la historia que cuenta “El Conventillo de la Paloma”, se reencuentra nada más ni nada menos que con su familia.

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Bienvenido entonces Alberto Vacarezza al siglo XXI. Elenco: Jorge Luis Massone, María Cecilia Coleff, Jorge Godoy Zarco, Mabel Campos, Oscar Sierra, Edgardo De Simone, Nora Edith Pérez, Renee Meriles, Omar Musa, Mariela Marconi, Marcelo Allegro, Martín Gervasoni, Germán Romero, Luis Alberto Donghi, Carlos Alberto Juárez, Javier Guereña, Rossana Benencia, Fabio Prado González, Emilio Rupérez, María Laura Albariño, Marta Moyano, Nahuel Aquino, Florencia Zubieta, Silvia Villa, Liliana Rossi, Alejandra Bignasco, Marta González y Ezequiel Díaz.

Viernes y sábado a las 21 hs. Domingo a las 20 hs

ESTRELLA NEGRA de Adriana Genta

se mira al espejo mientras le da de mamar al hijo, hace caras, ensaya sonrisas y besos…

Así comienza la historia de “Estrella Negra”, una mujer esclava, en época de Artigas, que ve alterada sus seguridades por la guerra. Ya en libertad las cosas derivan en cambios: la soledad y la incertidumbre sobre su futuro acrecientan su desgracia. Sin embargo, el amor, el desamparo, la violencia, los sueños rotos, la identidad, la exclusión la motivan a enfrentar la vida con valor y esperanza.

Dirección: Norberto Barruti Escenografía: Alejandro Arteta Iluminación y música: Luis Viola Vestuario y utileria: Jaqueline Lagos y María del Rosario Araque Asistentes de dirección: Nicolás Prado y César Barella

Dirección de Marcelo Marán (Premio Estrella de Mar a la mejor dirección) Actuación de Emma Burgos (Premio Estrella de Mar a la mejor actuación femenina)

Producción integral: Comedia de la Provincia de Buenos Aires

SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA

Emma Burgos compone el papel de una mujer en la contradicción de sostener los mandatos sociales o dar paso a la libertad. Hacerse cargo de su maternidad o posponer su realización personal o irse detrás del amor y sus ilusiones.

Una mujer en las contradicciones y desafíos de todas las épocas y todos los pueblos. Una ficción que recurre a un tema de permanente actualidad, como lo es la lucha de la mujer por sus derechos.

ÚLTIMAS FUNCIONES: 1, 2 y 3 de agosto

Octubre de 1811. Interior de una casona montevideana. La negra Estrella

Sábado 9 de agosto ///s 21 hs.

Domingo 10 de agosto /// 20 hs

EL CONVENTILLO DE LA PALOMA

SE DESPIDE…

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próxima navidad? ¿Se asustará el Bicho Coco con los truenos?. Todas esas preguntas tendrán su respuesta en este mundo mágico donde todo es posible: Sapolandia.

Nuevas canciones, los clásicos como “El Sapo Pepe” “Todos haciendo pocitos” y “Arriba Pepe” .

Sábado 2 - 15,30 hs.

El SAPO PEPE “En las cuatro estaciones” Infantil Si hay algo que el Sapo Pepe nos ha enseñado a través de su historia, es que la verdadera riqueza se encuentra en aquello que es diferente y por lo tanto especial.

En este nuevo espectáculo titulado EL SAPO PEPE EN LAS CUATRO ESTACIONES nos aventuraremos a un hilarante recorrido por las cuatro estaciones del año en Sapolandia.

Durante el mismo, El Sapo Pepe y Las Pepas descubrirán juntos la magia de cada una de ellas atravesada por canciones y juegos. ¿Querrá Pepe volver al jardín cuando llegue el otoño? ¿Qué preparará Sofi en la cocina para aliviar el frío? ¿Traerá el Cartero sorpresas esta primavera.¿Qué le pedirá Luli a Papa Noel para la

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Domingo 3 - 16 hs “La BELLA DURMIENTE” Contada por una abuela Comedia musical Infantil ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Obra ganadora como mejor Obra de Teatro para público Infantil en el Concurso de la Comedia Municipal, mejor vestuario, mejor maquillaje, mejor actriz de reparto (Mariana D’Amicis Carassale) y mejor actriz co protagonica (Mabel Lezica) Una abuela llega al teatro para contar el cuento de la

Bella Durmiente. La princesa Aurora recién nacida, va a ser bautizada con una majestuosa fiesta a la que por un descuido no es invitada el Hada Mala, que se hace presente irrumpiendo en la fiesta y en su enojo le dice a Aurora que al cumplir sus 15 años se pinchará con la aguja de un huso y morirá. El Hada buena suaviza el conjuro con la ayuda del Mago y del Mágico Reloj del tiempo y en vez de morir, dormiría 100 años, y juntos con ella todos los habitantes del palacio. Solo el beso de un joven Príncipe despertaría a Aurora y a todos los demás El Príncipe, que estaba cazando, descubre el palacio e ingresa y los encuentra a todos durmiendo. Al ver la hermosura de la princesa Aurora decide besarla. Aurora y todos despiertan. El príncipe pide las bendiciones y el consentimiento a los reyes para poder casarse con Aurora y todos juntos festejan la unión de la princesa y el príncipe Danilo, incluida la abuela que es invitada a la boda.

Bajo la dirección general de Lorena Velazquez , libro de Juan Carlos Fiasconaro y música original de Sergio Perotti Una produccion de Juan Carlos Fiasconaro y Lorena Velazquez para el Proyecto ECAE (Espacio Creativo de las Artes Escenicas).

Actúan: Leandro Chavarria, Juan Carlos Fiasconaro, Virginia Zanetto, Mabel Lezica, Mariana D´Amicis Caras-

sale, Romina Lonigro, Lorena Velazquez..

Bailarinas: Micaela Romano y Maria Paz Aude.

Coreografias: Agustina Maurino.

Vestuario y escenografia: Romina Arzoz.

Viernes 1 - 21.00 hs.

“LA MUJER JUSTA” Ccon Graciela Dufau, Arturo Bonín y Victoria Onetto Teatro Tercer año de La mujer justa de SANDOR MARAI una adaptación teatral de la novela homónima de SANDOR MARAI ELENCO: GRACIELA DUFAU, ARTURO BONIN, VICTORIA ONETTO Y HUGO URQUIJO ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO: EUGENIO ZANETTI DIRECCION: HUGO URQUIJO Una mujer casada (Graciela Dufau) encuentra una cinta

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violeta en la billetera de su marido (Arturo Bonin) y esa cinta le permite descubrir la historia de su oculta pasión por una joven de clase humilde (Victoria Onetto). Tres amores, tres voces, que inducen a pensar que “no existe una persona justa, única, particular, maravillosa e insustituible que nos hará felices.” Tres voces, tres puntos de vista, tres sensibilidades diferentes para desentrañar una historia de amores , encuentrosy desencuentros. pasión, mentiras, y traición La mujer justa es una de las grandes novelas de Sándor Márai, un escritor que cautiva a un público variado, actualmente uno de los más leídos en Argentina. Esta novela lleva ya ahotadas mas de 33 ediciones Hugo Urquijo y Graciela Dufau adaptaron esta novela y le dieron vida escénica, en un espectáculo en que cuidaron que la belleza de esta historia y su texto cobraran una fuerte teatralidad.

La mujer justa recibio el Premio Teatros del Mundo 2012 Como mejor adaptacion y como mejor escenografia.

Asimismo, tuvo cuatro nominaciones para el Premio ACE 2013 Mejor obra, mejor escenografia Graciela Dufau como Mejor actriz y Hugo Urquijo como Mejor director Jueves 7 - 21.00 JAIME ROOS Recital

ting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, “Cometa de la Farola”.

Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince.

De padre francés -René Roos- y madre uruguaya Catalina Alejandro- nació en el Barrio Sur de Montevideo.

Los tambores que recorren el Barrio Sur, lo que transmite la radio, la música de los tablados del carnaval, los Beatles y el rock han sido algunas de las influencias que asimiló para luego plasmar una música con personalidad y sello propio que le ha valido el éxito con el que cuenta en su país, y que se está extendiendo a nivel internacional. Estas características hacen que sea uno de los cantantes uruguayos más populares, con gran venta de discos, y conciertos con entradas agotadas.

Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Spor-

verdadero “macho argentino”.

“El show es una clase abierta sobre las teorías que desarrollamos todas las tardes en la radio”, comenta Coco Sily.

“Hablamos de los códigos necesarios para ser un verdadero macho. Entre otras cosas, detestamos la modernidad, el sushi nos resulta un veneno y adoramos el pastel de papas”.

“La idea es reírnos de nosotros mismos, pero un poco más de todos los modernos metrosexuales que en estos tiempos intentar desplazar al macho de barrio” concluye.

Sábado 9 - 21.00 “LA CATEDRA MACHO 2” Unipersonal

DEL

Unipersonal nacido a partir de la gran repercusión que tiene su participación en el programa “Tarde Negra” (Rock and pop) conducido por Elizabeth Vernaci.

Todo el histrionismo y el desparpajo de este reconocido actor de radio, teatro y televisión es desplegado en un espectáculo de humor, una clase magistral sobre las distintas maneras de comportarse para lograr ser un

Viernes 15 - 21.00 LISANDRO ARISTIMUÑO “Gira 2014” Recital Sábado 16 - 21.00 “LOS LOCOS GRIMALDI” Nueva comedia Con Nazarena Velez, Rodolfo Ranni y gran elenco.

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Comedia La comedia mas taquillera del verano comienza su gira!

La familia mas loca y divertida se agranda! nueva historia, nuevos protagonistas!

NAZARENA VELEZ - GEORGINA BARBAROSSA RODOLFO RANNI NEGRO ALVAREZ MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ - DORYS DEL VALLE JOSE MARIA MUSCARI LUISA ALBINONI VICTORIO D’ALESSANDRO - ZAIRA NARA BARBIE VELEZ Libro y dirección: ATILIO VERONELLI Sinopsis: Los Locos Grimaldi, es una NUEVA HISTORIA de la popular familia, en la que nada es como parece. En una noche tormentosa, Doménico Grimaldi (Rodolfo Ranni) agotado de cuidar a su pequeño hijo, pide ayuda

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a su familia, y la misma acude... con diferentes objetivos. Así llegan Dora (Nazarena Velez) y Susana (Georgina Barbarossa) acompañada de su ultimo marido, Ángel (Miguel Ángel Rodríguez) y sorpresivamente aparece Francesca, (Dorys del Valle) peculiar personaje, acompañada del extraño licenciado Alvarez Blanco (El Negro Alvarez) y de su hija Tatiana (Zaira Nara), quien reclama ser hija de Doménico y hermana de Dora y Susana. Al grupo se suman por último, el ex marido de Dora, Esputini (José María Muscari) y su joven amigo Luca (Vico D’Alessandro). Allí comienzan las intrigas, las mentiras, las traiciones y las verdades... en una loca noche en la que no faltará... ni el Papa!

“Los Locos Grimaldi”: Libro y Dirección: Atilio Veronelli Diseño de escenografía: Arq. Cecilia Vázquez Música original: JeyMammon Fotografía: Machado Cicala Prensa: Agencia AB - Alejandra Benevento Producción Ejecutiva: Nazarena Vélez Producción General: Javier Faroni

Viernes 22 - 21.00 Cibrian - Mahler presentan “MIREYA” Un musical de Tango Musical Es esta la primera vez que Cibrián-Mahler escriben una

terpretado por Gabriela Bevacqua (“Calígula”, “Mamma Mia”, “El fantasma de Canterville”); Alfredo por Damián Iglesias (“Calígula”, “El fantasma de Canterville”); Miguel por Leandro Gazzia (“Desbocado”, “Alondra”, “Calígula”); Manuel por Martín Repetto (“Código de silencio”, “Rent”) y Lorena García Pacheco (“Otelo”, “El fantasma de Canterville”).

obra costumbrista y con música de tango, la rubia “Mireya”, basada en un personaje mítico de la cultura porteña.

Cibrián decidió hacer su propia versión haciendo de esta, su historia, un típico melodrama.

Mireille, nombre que dicen tenía siendo oriunda de Francia, es una joven marcada por un cruel pasado, quien junto a su amigo Miguel, sueñan con ser artistas y escapar de una vida de conventillos para ser estrellas.

En una tarde crucial atravesada por el cometa Halley, conoce a Manuel, quien la hace caer hasta los más bajos fondos del ser humano, pero es rescatada por Alfredo, quien por amor y admiración la lleva hasta la cúspide de una carrera de éxito que será truncada por un suceso inevitable: la diferencia de clases.

El personaje de Mireya es in-

Completan el elenco Nicolás Bertolotto, Eluney Zalazar, Bruno Pedicone y Verónica Pacenza.

El vestuario y escenografía estará a cargo de Rene Diviú, la coreografía en manos de Esteban Domenichini, la dirección de actores y puesta en escena de Damián Iglesias y la dirección general de Pepe Cibrián Campoy.

Sábado 23 - 21.30 “ALGUNAS MUJERES A LAS QUE LE C... LA VIDA” Comedia Después de un año y medio

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de éxito rotundo de crítica y público en la calle Corrientes, comienza la Gira Nacional de Algunas Mujeres A Las Que Les Cagué La Vida... una comedia extraordinaria premiada en todo el mundo.

Para el protagonista, su carrera como escritor astá floreciendo, su joven y hermosa novia está esperando para casarse y salir corriendo a Cancún a su lado… ¿cuál es su racción natural? Bueno, si usted es hombre, probablemente sea ponerse nervioso y empezar a llamar a sus antiguas novias… y así comienza la odisea de un hombre por cuatro habitaciones de hotel mientras vuela por todo el país buscando a la mujer perfecta (con quien él ya ha terminado) Cuatro mujeres citadas en distintos hoteles revisan su pasado con el hombre en cuestión, ese terrorista emo-

cional que emprende un viaje para entender dónde está parado como hombre en la actualidad. La obra resulta un retrato tremendamente divertido, pero al mismo tiempo letalmente certero, acerca del típico hombre moderno que se pasea por el corazón de las tinieblas que es él mismo.

María Del Cerro Miriam Lanzoni Laura Bruni María Fernanda Callejón Dirección: Marcelo Cosentino Autor: Neil Labute

Una comedia feroz, un análisis sin anestesia sobre la masculinidad desde el punto de vista femenino, es una obra de Neil Labute, reconocido y provocador dramaturgo americano y versionada por Fernado Mansllorens y Federico González del Pino.

Con brillantes actuaciones y un texto único, esta comedia hará reír sin parar a sus espectadores y los invitará también a un debate obligado post función.

Viernes 29 - 20.00 LALI ESPOSITO “A bailar” Recital

ELENCO Marcelo Cosentino

El 21 de marzo de 2014 salió a la venta el primer disco so-

lista de la actriz y cantante Lali Espósito. Luego de presentar algo de su material el año pasado en “La Trastienda” y de ganar el premio como “Artista Latino Favorito” de los Kids Choise Awards de Estados Unidos, esta vez va por más con dos increibles shows en el teatro Opera. Luego, la artista saldrá de gira por la Argentina.

Lali nació en Buenos Aires, Argentina el 10 de Octubre de 1991. Como actriz trabaja desde los diez años en distintas tiras televisivas transmitidas en Argentina y el mundo. Como cantante participó de la banda Teen Angels, grabó 8 discos de estudio y realizó giras internacionales en todo Latinoamérica, España, Italia e Israel. Ahora presenta “A Bailar”, su primer material como cantante solista.

Más información: Twitter: @LaliMusica YouTube: /LaliMusica Web: http://lali.3musica.com

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Agosto

e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Desde el jueves 31 de julio al miércoles 6 de agosto Semana de cine turco Jueves 31 julio y miércoles 6 Purgatorio (ARAF) de Yesim Ustaoglu (2012/120min) La historia de Zehra y Olgun, cuyas vidas se ven atrapadas en un vacío. El mundo en que viven y trabajan es un lugar de la cultura de usar y tirar y el cambio constante. Ellos también están esperando una oportunidad para cambiar y escapar de sus vidas vacías, monótonas.

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Jueves 7 Ciclo de cine Nacional Aire libre, de Anahí Berneri (Arg/ 102 min/ 2014) Aunque no quieran admitirlo, Lucía y Manuel ya no tienen deseos compartidos. Ellos están casados, son padres un de un niño de siete años, son profesionales, son jóvenes adultos, todavía son hijos.

18hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 1 de agosto y domingo 3 Sonbahar (Otoño) de Ozcan Alper (2008/ 99min) Tras ser liberado después de diez años como preso político, un hombre deberá enfrentarse al mundo real.

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 2 y martes 5 Cogunluk (La Mayoría) de Seren Yuce (2010/102 min) Mertkan tiene 21 años y disfruta de una vida estable pero poco satisfactoria en Estambul. Vive en casa de sus progenitores y es administrativo en la constructora de su padre. Sale con sus amigos a centros comerciales y discotecas.

Empieza a sentirse más seguro de sí mismo cuando conoce a Gül, una chica kurda procedente del Este de Turquía.

Parece posible que consiga apartarse de la opresiva vida familiar, pero el padre de Mertkan se opone rotundamente a cualquier relación con “esa gente que quiere dividir el país”. ¿Tendrá Mertkan la fuerza de voluntad necesaria para no convertirse en lo que su padre desea?

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50

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Jueves 7 Ciclo de cine Nacional Muerte en Buenos Aires, de Natalia Meta (Arg/ 80 min/ 2014) Un policial -opera prima de Natalia Meta- que narra la historia del inspector Chávez, un hombre de familia y rudo policía, quien queda a cargo de la investigación de un homicidio en la alta sociedad porteña. En la escena del crimen conoce al agente Gómez, alias El Ganso (Chino Darín), un atractivo policía novato que se convierte en su mano derecha y al que usa como carnada para atrapar al asesino.

20hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 8 Ciclo de cine Nacional 18hs Muerte en Buenos Aires, de Natalia Meta (Arg/ 80 min/ 2014) 20hs Aire libre, de Anahí Berneri (Arg/ 102 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 8 Música Clínica inicial del baterista a cargo de Mario Caprito y Sebastián Bélgamo como músico invitado. Tamas: precalentamientos, afinación, doble pedal y ritmos irregulares. También tendremos

sorteos de cd´s, palillos y accesorios de Batería. entradas en venta 20hs Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 1° piso Sala Polivalente Viernes 8 y sábado 9 Salón Argentino de Bodegas Ferias de vinos, productos gurmet, X edición Los más exquisitos productos gourmet con los mejores vinos en el Pasaje Dardo Rocha, con el mismo espíritu y objetivo que hace 10 años: que disfrutes de la feria más importante de la provincia de Buenos Aires y conozcas a los expositores exclusivamente seleccionadas para vos.

Pasaje Dardo Rocha Hall Central Viernes 8 Ciclo de Cine móvil Habi, la extranjera. Director: María Florencia Alvarez. Intérpretes: Martina Juncadella, Martín Slipak. Dur: 92m.

Analía, una chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán.

Desconcertada, aunque fascinada, participa del rito y recibe pertenencias de la difunta. Guiada por el camino de su curiosidad y deseo, Analía comienza a frecuentar una mezquita. Al azar elije el nombre “Habiba Rafat” para sí, y bajo esta identidad vivirá nuevas experiencias.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Viernes 8 de Agosto. 21 hs Salón Auditorio del Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6y7 Entrada libre y gratuita -Suite Antiga. Alberto Nepomuceno (Brasil) -Procesos. Para violín eléctrico y orquesta de cuerdas (estreno) Compositor y solista: Sergio Poli. Argentina

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-Tres idilios. Frank Bridge. Inglaterra.

-Suite Saint Paul. Gustav Holst. Inglaterra Dirección: Roberto Ruiz Sábado 9 Ciclo de cine Nacional 18hs Aire libre, de Anahí Berneri (Arg/ 102 min/ 2014) 20hs Muerte en Buenos Aires, de Natalia Meta (Arg/ 80 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 10 Ciclo de cine Nacional 18hs Muerte en Buenos Aires, de Natalia Meta (Arg/ 80 min/ 2014) 20hs Aire libre, de Anahí Berneri (Arg/ 102 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Domingo 10 Teatro Piera (O la asunción de la virgencita de los desilucionados) Dirección María Martha Bugiolachi a cargo de la Compañía teatral Ambulantes.

Una mañana cualquiera, en un pueblo costero, un acontecimiento despierta a los vecinos; Piera, la hija de doña Roberta ha desaparecido, tras su encuentro veremos el desfile de los personajes típicos de la comunidad.

Con poesía y momentos de comicidad, el pueblo irá transformándose hasta llegar a un minuet colectivo, donde se juntan los sueños y las realidades.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Consejo provincial de Teatro Independiente 21hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Desde el lunes 11 al viernes 15 Música III Seminario - Encuentro entre Compositores y Saxofonistas organizado por la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Músico invitado: el saxofonista sueco, Johannes Torell.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 Martes 12 Ciclo de cine Nacional 18hs Aire libre, de Anahí Berneri (Arg/

102 min/ 2014) 20hs Muerte en Buenos Aires, de Natalia Meta (Arg/ 80 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 13 Ciclo de cine Nacional 18hs Muerte en Buenos Aires, de Natalia Meta (Arg/ 80 min/ 2014) 20hs Aire libre, de Anahí Berneri (Arg/ 102 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 14 Ciclo de cine Nacional 8 jinetes, de Santiago Asef (Arg/ 110min/ 2013) Narra las divertidas peripecias de ocho jinetes de las pampas, que recorren a lomo de caballo el norte y centro de su país descubriendo las gentes y paisajes que lo conforman. Llevando sus impresiones a Buenos Aires a tiempo de los festejos del Bicentenario de la Revolución Argentina. Conmovidos ante un país tan rico los ocho jinetes encontrarán sentimientos antes dormidos, compartirán comidas y bailes, pero también la injusticia que nos quita la tierra y el pan. Las viejas ideas de la Revolución recobraran así su sentido como el más grande y preciado patrimonio de la Argentina.

18hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 14 Ciclo de cine Nacional El cielo otra vez, de Gustavo Alonso (Arg/ 66 min/ 2014) El cóndor andino, el ave voladora más grande del mundo, está volviendo a surcar los cielos de las costas Patagónicas, gracias a un esfuerzo de conservación que integra los últimos adelantos biotecnológicos con la cosmovisión de los pueblos originarios, guardianes del milenario contacto con estas aves sagradas.

20hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Desde el jueves 14 al domingo 17 de agosto 2° Mega Muestra Solidaria de Vehículos a beneficio del Jardín de Infantes

N°905 “Manuel Belgrano” de Punta Lara Bono contribución Viernes 15 Ciclo de cine Nacional 18hs. El cielo otra vez, de Gustavo Alonso (Arg/ 66 min/ 2014) 20hs 8 jinetes, de Santiago Asef (Arg/ 110min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 15 Música Presentación de Grarras do sentidos Espectáculo de música Fados Portugueses 20hs. $40 Museo y Archivo Dardo Rocha 50 N°933 Viernes 15 Títeres para adultos En tren de ver Un tren imaginario pasando por estaciones donde podrán suceder fragmentos de la realidad vistos como cuadros ajenos y sin relación unos con otros aunque unidos con nuestras miradas ocultas tras las ventanillas del tren amparadas por el viaje.

Técnica utilizada: Títeres de mesa. Duración: 50 minutos.

Titiriteros: Candela Godoy, Graciela Cabezas, Horacio Mozzi Músico: Néstor Auge. Dirección: Graciela Cabezas. Realización de Títeres: May Zanone, Sebastián González.

Escenografía: Verónica Kovar, Horacio Mozzi 20hs Entradas en venta Museo Almafuerte 66 N° 530

Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 En conmemoración al 20º Aniversario de AAMCANT -Asociación Argentina para la Música Coral “AmericaCantat”se llevará a cabo una nueva edición del Festival Regional La Plata Cantat II. Un festival coral que tiene por objeto presentar, estudiar y ejecutar la música coral regional de distintos estilos y temáticas, entre la que hay profundos lazos musicales Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Salón Auditorio Sábado 16

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Festejo comunitario 12hs. Inicio de la realización del locro comunitario Plaza Matheu 66 y 7 Escenario frente al Museo Almafuerte 66 e/6 y 7 13hs. Se invitara al público a recorrer la muestra sobre la vida y obra de Almafuerte frente a la casa histórica del poeta y en su interior la exposicion de los dibujos del artista faustino brughetti sobre el poema “El Misionero” de Pedro B. Palacios.

14hs. Visita guiada y espectáculo “Almafuerte, más que razones”, realizado por el actor Osvaldo Tesser Duración aprox. 20 minutos 14.45hs. Actuación del grupo Tupac, duración 30 min 15.15hs. Actuación de la Orquesta De Tango Municipal duración 45 minutos 16hs.Visita guiada y espectáculo “Almafuerte, más que razones”, realizado por el actor Osvaldo Tesser. Duración aprox. 20 minutos 16.20hs. Con la presencia de autoridades municipales y vecinos se hara entrega del decreto que dara nombre a la rambla, “almafuerte” “, 16.30hs. Cierre del evento con la actuacion del grupo folklorico “los colorado Sábado 16 Ciclo de cine Nacional 18hs 8 jinetes, de Santiago Asef (Arg/ 110min/ 2013) 20hs. El cielo otra vez, de Gustavo Alonso (Arg/ 66 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Domingo 17 Ciclo de cine Nacional 18hs. El cielo otra vez, de Gustavo Alonso (Arg/ 66 min/ 2014) 20hs. 8 jinetes, de Santiago Asef (Arg/ 110min/ 2013) $10

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Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 19 Ciclo de cine Nacional 18hs. 8 jinetes, de Santiago Asef (Arg/ 110min/ 2013) 20 hs. El cielo otra vez, de Gustavo Alonso (Arg/ 66 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 20 Ciclo de cine Nacional 18hs. El cielo otra vez, de Gustavo Alonso (Arg/ 66 min/ 2014) 20hs. 8 jinetes, de Santiago Asef (Arg/ 110min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 21 y viernes 22 Jornadas regionales de transporte y movilidad Estas jornadas se enmarcan en el aniversario de los 50 años de existencia de la Universidad Católica de La Plata, cuya misión es extender hacia la comunidad su actividad Académica, de Investigación y Extensión Las Jornadas tienen por finalidad abordar los principales problemas que enfrenta el ordenamiento territorial en relación al transporte y la movilidad en las ciudades.

La necesidad de intercambiar ideas entre las distintas instituciones tanto académicas como gubernamentales y privadas (a nivel local, provincial y nacional) permitirá avanzar en el desarrollo de conocimientos y herramientas sobre el transporte público y privado.

El objetivo es lograr vivir en ciudades más sostenibles desde el punto de vista económico, social y ambiental.

En este sentido la FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE LA UCALP invita a los diferentes actores locales, provinciales y nacionales a

participar de un espacio de actualización que permitirá, a partir del diálogo, consensuar sobre los principios de gestión a priorizar en la región.

Organiza: Facultad de Arquitectura y Diseño (Ucalp). Co-organiza: Colegio de Arquitectos Distrito Uno Pcia. Bs. As. Participan: Defensoria Del Pueblo De La Provincia De Bs. As, Municipalidad de La Plata, Municipalidad de Berisso, Municipalidad de Ensenada, Municipalidad de Quilmes, Consorcio Puerto La Plata. CIPBA (Centro de Ingenieros Pcia.de Bs.As), Colegio Agrimensores.

UNLP Auspician: COSETRAN- SAITLEMaC (UTN Regional La Plata) – ACA -LEMIT- Asociación Argentina De Carreteras- Colegio De Arquitectos Distrito 2- Secretaría De Cultura Y Educación De La Municipalidad De La Plata Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Auditorio Jueves 21 Ciclo de cine Nacional 18hs. Historias de cronopios y de famas, de Julio Ludueña (Arg/ 87 min/ 2013) Las tensiones entre las clases y los géneros, lo nacional e internacional, lo popular y lo formal, el color y el blanco y negro, lo figurativo y lo abstracto reviven la eterna discusión entre opuestos que los imaginarios cronopios y famas representan. Los cuentos fantásticos con que Julio Cortázar describió la realidad son recreados en un divertido collage cinematográfico dibujado por grandes pintores argentinos: Alonso, Bonta, Crist, Espósito, Noé, Pagano, Sáez, Santoro, Seg uí y Tarsia. Cada uno aportando su maestría artística y propio estilo, apoyados por las más avanzadas técnicas de libre animación.

20hs. Amancio Williams, de Gerardo Panero (Arg/ 77 min/ 2014)

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Figura clave de la Arquitectura Moderna Argentina, reconocido y admirado en todo el mundo por su famosa “Casa sobre el arroyo” que quedó en ruinas luego de un incendio, el documental narra la vida y la obra del arquitecto Amancio Williams. Sus ideas y propuestas innovadoras, el reconocimiento de Le Corbusier, su exploración por recuperar los espacios verdes y los motivos por los que gran parte de sus proyectos no llegaron a completarse. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 22 Ciclo de cine Nacional 18hs. Amancio Williams, de Gerardo Panero (Arg/ 77 min/ 2014) 20hs Historias de cronopios y de famas, de Julio Ludueña (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Viernes 22 Ciclo de Cine móvil Vino para Robar. Director: Ariel Winograd. Intérpretes: Daniel Hendler y Valeria Bertuccelli. Dur: 103m Sebastián conoce a Natalia cuando está intentando robar una importante pieza de arte de un museo, y ella le gana de mano. Rivales declarados, los dos tendrán que trabajar juntos más adelante, en un robo más complejo: una valiosa y única botella de Malbec de Burdeos de mediados del siglo XIX, catalogada como uno de los mejores vinos del mundo y celosamente guardada en la bóveda de un banco, en Mendoza.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Viernes 22 Y 29 de agosto y 5 Y 12 de setiembre Ciclo de Seminarios de Historia Argentina, Amores en nuestra historia a cargo del Sr. Alberto Antonini, Ex Director del Museo Histórico de Ranchos, Documentalista Grafico del Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Lujan y Miembro del colegio de Museólogos de la República Argentina. Presidente del Foro Ciudadano La Plata (FOCALP) Amores en nuestra historia (Se contaron pocos y se ocultaron muchos): Ma-

riquita Sánchez de Thompson y Mandieville, Mariano Moreno, Manuel Belgrano, José de San Martín, Juan Manuel de Rosas, Camila O¨ Gorman, Domingo Faustino Sarmiento, Julio Argentino Roca, Hipólito Yrigoyen, Jorge Luis Borges entre otros.

La Municipalidad de La Plata hará entrega de certificados De 17 a 19hs.Valor del seminario $150 Museo y Archivo Dardo Rocha 50 e/13 y 14 n° 933 Sábado 23 Música “Crionicos”: Banda con estilo rock- pop consolidada en la ciudad de La Plata en el año 2013.

Con tan solo un año de vida, la banda dio grandes pasos llegando a colmar dos veces el mítico Estudio Bar La Plata, imponiendo un gran show en La Trastienda Club La Plata, y presentándose en diferentes escenarios del circuito de la ciudad. integrantes: Maxi Margiotto en voz; Ignacio Peralta en guitarra eléctrica; Sebastian Lerchundi en guitarra electro-acústica; Miqueas Maldonado en batería; Julian Luchelli en bajo y Ivan Lerchundi en teclados y vientos.

21hs. $ 40.

Pasaje Dardo Rocha 1º piso Auditorio Sábado 23 Ciclo de cine Nacional 18 hs Historias de cronopios y de famas, de Julio Ludueña (Arg/ 87 min/ 2013) 20 hs. Amancio Williams, de Gerardo Panero (Arg/ 77 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 24 Ciclo de cine Nacional 18hs. Amancio Williams, de Gerardo Panero (Arg/ 77 min/ 2014) 20hs Historias de cronopios y de famas, de Julio Ludueña (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Desde el lunes 25 al domingo 31 Festival Arte Joven tiene por objetivo difundir la abundante producción artística y cultural emergente de la ciudad y

consolida su identidad en tres disciplinas troncales: artes visuales, música y deportes alternativos, incorporando fuertemente a las nuevas tecnologías y las posibilidades que ofrece el arte multimedia.

Martes 26 Ciclo de cine Nacional 18hs Historias de cronopios y de famas, de Julio Ludueña (Arg/ 87 min/ 2013) 20hs. Amancio Williams, de Gerardo Panero (Arg/ 77 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 27 Ciclo de cine Nacional 18hs. Amancio Williams, de Gerardo Panero (Arg/ 77 min/ 2014) 20hs. Historias de cronopios y de famas, de Julio Ludueña (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 28 Ciclo de cine Nacional 18hs El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) Argentina, 1987. Un crimen ocurrido en un colegio de Padres Franciscanos revela la presencia de un asesino con perfil místico-religioso. Inexplicablemente, una alumna predijo el hecho con un dibujo. Ambos sucesos se relacionan con el descubrimiento de la verdadera identidad de la niña nacida en los años de la dictadura.

20hs El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) Este proyecto documental tiene como eje narrativo al personaje de “Julio”, joven periodista interesado en la búsqueda de los veteranos del oficio periodístico, que lo han ejercido (y lo siguen haciendo) con ética y verdad. Tales inquietudes llevan a Julio a encontrar e indagar a grandes figuras como Osvaldo Bayer, Stella Calloni y Carlos Aznárez, donde relatan el complejo y apasionante mundo del periodismo en épocas pasadas y presentes. El objetivo es que quede un registro fílmico de estos grandes periodistas para que las distintas generaciones que elijan esta profesión, tengan una fuente imprescindible donde indagar y reflexionar no sólo aspectos de los personajes, sino

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sobre distintos acontecimientos de carácter nacional e internacional que hacen a la verdad y la memoria histórica. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 29 Ciclo de cine Nacional 18hs El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) 20hs El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Viernes 29 Ciclo de Cine móvil Cuando te vuelva a ver. Director: Rodolfo Duran. Intérpretes: Ana Maria Picchio, Manuel Callau. Dur:84 Treinta años después de haberse radicado en España, Paco regresa a la Argentina para apadrinar la boda de un amigo. Retirado y separado de su esposa española, se reencuentra con sus afectos. Como siempre, en los últimos treinta años, Margarita, ya jubilada como docente, arrastra hacia adelante su vida. En la fiesta de casamiento, Paco como padrino y Margarita como encargada del servicio de catering, se cruzan nuevamente aunque sin encontrarse, hasta que él la descubre en un video de la fiesta. El amor truncado por la ausencia y la negativa de ella a responder sus cartas, vuelve a renacer en una búsqueda por recuperar el tiempo perdido.

19hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 30/ Domingo 31 Ciclo de cine Nacional 18hs Sin función

MACLA (Museo de Arte CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO)

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CC Pasaje Dardo Rocha – (50 e/6 y 7) Martes a viernes: 10 a 20hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta domingo 3 de agosto Inauguración 19hs A la intemperie, una muestra de Susana Lombardo Hasta domingo 3 de agosto Inauguración 19hs Invasión de línea, una muestra de Jorge Ricciardulli.

Desde el viernes 8 al domingo 14 de septiembre / Fotografías e instalación del artista platense Mac Loughlin Salas 4 y 5 Hasta domingo 30 de agosto Confluencias.

Origen de una colección y de un Museo. Arden Quín, Bolivar, Capozzoli, De Marco, Fernandez Muro, García Rossi, Grillo, Jonquieres, Le Parc, Lopez Osornio, Rasskin, Rey, Segui, Silva, Strocen, Tomasello, Torres Agüero.

CONVOCATORIAS Abierta la inscripción al SALON MUNICIPAL DE ARTE 2014 ILUSTRACIÓN Información: sitio web (http://mumart.laplata.gov.ar), hasta el 17 de agosto de 2014 inclusive.

La Municipalidad de la Plata por intermedio de la Secretaría de Cultura y Educación y la Dirección del Museo Municipal de Arte (MUMART), organiza el Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata, en la actual edición se agregó la disciplina “Ilustración” con el propósito de estimular este arte fuertemente vinculado a las industrias culturales.

PREMIO ADQUISICIÓN PARA ARTISTAS CON TRAYECTORIA Pesos veinte mil ($ 20.000) y Diploma de Honor.

Siendo el destino de la obra el Museo Municipal de Arte (MUMART).

PREMIO ADQUISICIÓN PARA ARTISTAS ESTUDIANTES Pesos diez mil ($ 10.000) y Diploma de Honor.

Siendo el destino de la obra el Museo Municipal de Arte (MUMART).

MENCIONES HONORÍFICAS Se determinará un reconocimiento a cada una de las categorías consideradas (Artistas con Trayectoria y Artistas Estudiantes).

Talleres En el Museo Almafuerte Pintura y dibujo: miércoles de 15 a 17 hs.

Diseño de indumentaria (1º nivel) jueves de 15 a 17:00 hs.

A partir del lunes 9 de junio estará abierta la inscripción a: Laboratorio de experimentación de la palabra lunes de 16: 30 a 18 hs.

Cursos de la escritura martes de 10 a 11:30 hs.

Historia y crítica de cine viernes de 15 a 17 hs.

Consultas Telefónica 427-5631 lunes a viernes de 13 a 17Hs. Inscripción en el Museo Almafuerte 66 nº 530 En la Escuela TaIller Municipal de Arte Nuevos talleres se suman a los que ya se están desarrollando. Portugués y francés intensivo principiante. Dibujo y pintura para niños y adultos. Producción artística de radio.

Informes e inscripción: tel. 425-2101 escuelatallermunicipal@hotmail.com, 1º piso del Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7. De lunes a viernes de 9 a 19hs. Informate en Facebook: Escuela Taller Municipal de Arte.

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JUANITO

(Una aventura en cohete)

Funciones: Sábados 17 hs Entrada: $80 Teatro La Mueca Cabrera 4255 - CABA Reservas: Tel. 4867.2155

De Celeste Antenucci Dirección: Jimena LópezIdea Original: Celeste Antenucci giro cuando Facu comienza a trabajar.

Un Chancho, personaje más bizarro que malvado, le ofrece trabajo en la fábrica del barrio.

Ficha técnica:

Juanito y su madre Carmen, han dejado atrás la nostálgica y añorada ciudad de Rosario para venir a la capital persiguiendo una promesa de progreso.

Irán a vivir a un nuevo barrio, donde Juanito, logrará el sentido de pertenencia y de camaradería entre sus nuevos compañeros de escuela.

Junto a Ramona, Facu y Lola, formarán un grupo de amigos donde el juego y la solidaridad serán sus pilares para expresarse. La historia da un

Elenco: Celeste Antenucci, Ludmila Conrad, Ignacio Gracia, Paula Mesonero, Manuel Rivadeneira y Victoria Wilson

Diseño de luces: Mariano Laguzzi Escenografía: Vanesa Verati y Roxi Ameduri Marchettini Coreografías: Paula Mesonero Vestuario: Giselle Antenucci Fotografía: Carla Scalise / Cocó Erbetta Prensa y Difusión: TEHAGOLAPRENSA Música original: Matías Avaltroni Ilustración: Lucas Ordoñes Asistencia de dirección: Martina Carou Dirección: Jimena López Duración: 50 min Prensa: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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Alizia

en Timbre 4 Versión de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll

Por primera vez Teatro Timbre 4 presenta propuestas de teatro para niños en su programación, entre ellas: Alizia, versión, con música en vivo, de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll. Con dirección de Melisa Hermida la obra se presenta en vacaciones de invierno de miércoles a sábado a las 17hs, y luego domingos a las 17hs. en Timbre 4, México 3554.

Sinopsis Desde la perspectiva de una niña, esta historia construye un mundo que desafía el orden de lo real establecido, a través de lo onírico y lo lúdico, recursos propios de la infancia. Precursora de las vanguardias del Siglo XX, la vigencia de Alizia radica en la imaginación como elemento creador.

Alizia: ¿Cuánto tiempo es para siempre?

Conejo blanco: A veces, es solo un ins-

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tante.

Ficha técnico-artística: Actúan: Isabel Ferrari – Julia Pinedo (Alizia) | Matías Scavone (conejo) | Joaquín Rocha (ratón y paloma) | Melisa Duette (loro) | Stefano Paván (oruga/chanchito) | Federico Winokur (gato) | Blas Khalil Aguiar (sombrerero) | Julián Pérez (liebre de marzo) | Malena Wicher (tortuga) | Magali Maldonado (gallina) | Melina Ángel (sapo) | José Frezzini (pato patotero / Miki) | Fernando Del Gener (Piki / Rey) | Magdalena Grondona (Reina) Máscaras: Blas Khalil Aguiar y Magali Maldonado Maquillaje: Ana Pepe Iluminación: Lucia Feijoo Fotografía: Cristian Inglize Diseño: Fernando Del Gener Prensa: Marisol Cambre Versión y Dirección: Melisa Hermida

En vacaciones de invierno funciones: miércoles a sábado a las 17hs. y luego domingos a las 17hs.

Localidades: $80 Pack familiar x4: $250 Grupos de 5 o más: $50 Reservas por Alternativa teatral: http://www.alternativateatral.com/obra3 1841-alizia En facebook: Alizia | Duración: 65 minutos Recomendada para niños de 6 a 99 años ¿También hoy es tu no-cumpleaños?... ¡Qué pequeño es el mundo!

Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Instrumentos autóctonos, pegadizas canciones y coreografías originales forman parte del nuevo espectáculo del premiado director Fabrizio Origlio.

El elenco esta integrado por Claribel Medina,Lucas Heredia, Nora Pavon y Mauricio Mendez, con coreografía de Carla Lanzi y bajo la dirección general de Fabrizio Origlio.

Te cuento una leyenda Un musical para toda la familia Con Claribel Medina Libro, canciones originales y dirección general FABRIZIO ORIGLIO

CUENTO UNA LEYENDA”, un musical para toda la familia, basado en el leyendas de los pueblos originarios. Con libro, canciones originales y dirección general de Fabrizio Origlio, el elenco esta encabezado por Claribel Medina y gran elenco.

Una producción de ALEPH PRODUCTORA CULTURAL PASEO LA PLAZA – SALA PABLO PICASSO FUNCIONES: Todos los días de las vacaciones de invierno a las 16.00 hs.

PASEO LA PLAZA – SALA PABLO PICASSO Av. Corrientes 1660.

Precio súper popular! Entradas $ 100 Las localidades pueden adquirirse en las boleterías del Paseo La Plaza o a través de Plateanet al tel al 52363000 www.plateanet.com

Con mucho humor, canciones y una historia fabulosa, “Te Cuento una Leyenda”, se presentará todos los días de las vacaciones de invierno a las 16.00 hs en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, con localidades a $100!

Llega a la cartelera porteña el maravilloso espectáculo “TE

Cabe destacar que la obra es del mismo director de “El Flautista de Hamelín” un éxito de la cartelera en la temporada infantil 2013 y Fabrizio Origlio por esta versión teatral fue Ganador del Premio Hugo a la “Mejor Música Infantil”.

Todo el encanto de Claribel Medina atrapará a niños y adultos para acercarlos a la magia de las leyendas de nuestros pueblos originarios.

Las escenas son desarrolladas musicalmente mediante canciones y danzas que atrapan tanto al público infantil como adulto. Con una puesta atemporal, vestuario y escenografía especialmente diseñados para esta obra y canciones originales, la obra presenta humor, aventuras y una diversidad de ritmos musicales entre los que se destacan el chamamé, el malambo y otras.

Sinopsis: Alicia (Claribel Medina ) es una simpática bibliotecaria que encuentra unos libros que la llaman a ser explorados. Al abrirlos, descubre en ellos mágicas historias provenientes de antiguos pueblos.

Los personajes de estas fantásticas historias se vuelven reales sobre el escenario en un espectáculo para toda la familia que con música y canciones en vivo maravillará a los espectadores.

Ficha técnica: ELENCO: Claribel Medina (Alicia) Lucas Heredia - Mauricio Mendez - Nora Pavón Música original: Fabrizio Origlio Arreglos musicales: Jorge Soldera Coreografías: Carla Lanzi Diseño y Realizacion Escenografica: Leti Prone Vestuario: Shirley Bentancor

Accesorios de vestuario: Carla Alfaro Prensa: Sandra Beerbrayer Producción Ejecutiva: Romina Trupa Producción General: Carolina Portino y Fabrizio Origlio Libro y Dirección: Fabrizio Origlio Una producción de Aleph Productora Cultural Biografía Fabricio Origlio (Director teatral y compositor del espectáculo) Egresado del Conservatorio Nacional, es Director teatral formado con Juan Carlos Gene.

Psicólogo y Licenciado en Ciencias de la Educación, es autor de libros para niños y autor de importantes investigaciones sobre los niños y el arte que lo han llevado a dar conferencias en universidades de México, Perú y Venezuela.

Ganador del Premio Hugo a la Mejor Música Infantil en el 2011. Ha dirigido y escrito teatro para niños y adultos con actores como: Carolina Papaleo, Ana Maria Cores, Millie Stegmann, Sabrina Artaza, Pablo Razuk, German Tripel, Florencia Otero, Laura Miller, entre otros.

Actualmente es docente en el conservatorio Manuel de Falla y tiene la cátedra de comedia musical infantil en el profesorado de educación inicial Eccleston del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer beerbrayer@yahoo.com.ar www.facebook.com/Tecuentounaleyenda

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H C R A 1º Festival Internacional de Teatro para Bebés en Argentina A P

FITBA - Bebés al teatro El Primer Festival Internacional de Teatro para Bebés en Argentina (FITBA) se llevará a cabo en la ciudad de Buenos Aires los días 1, 2 y 3 de agosto de 2014 en el Teatro Taller del Ángel de la reconocida actriz Patricia Palmer, en el cual funciona desde hace 5 años la primera sala para bebés de la ciudad.

Esta iniciativa nace de la mano de Proyecto Upa, primera compañía de Teatro para Bebes en nuestro país, que lleva desarrolla ideas artísticas para los más pequeños desde hace ya 20 años convirtiéndola en pionera de esta actividad dentro de nuestras fronteras y en el mundo.

Los objetivos de este Festival están centrados, por un lado, en la promoción y difusión de propuestas teatrales para bebés desde 6 meses a 3 años, y por otro la generación de un espacio de intercambio donde artistas de diferentes países puedan compartir sus experiencias tanto en relación a la creación artística como a temas de crianza y educación. En este sentido, además de contar con la participación de compañías teatrales internacionales especialmente invitadas y seleccionadas, el Festival contará con la presencia de profesionales especialistas que brindarán charlas abiertas a padres, educadores, a los artistas invitados y al público en general.

Proyecto Upa, como organizador de este primer Festival, será el nexo que pueda servir de plataforma para crear nuevos lazos con otros creadores hispanoamericanos. Compañías de países como Uruguay, Chile o España compartirán este evento que abre nuevos caminos de comunicación y entendimiento.

Compañías y espectáculos participantes Cía. Andenes de Agua (España) Presenta su espectáculo: “Ahora” Ahora es una obra de papel. Una obra donde el ahora es lo único que importa.

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Donde la atención se centra tan solo en lo que sucede en cada preciso instante.

Una obra que se construye en sincronía con el momento presente. Una obra que se va haciendo con papel, un papel que aporta un sentido natural y artesanal, al tiempo que aumenta la sensación de lo que se hace y se deshace en el momento para permitirnos hacer algo nuevo en el momento siguiente.

como dentro del escenario, porque no se olviden que al finalizar la obra están invitados los niños y los adultos a jugar con la escenografía, los instrumentos y los amigos actores para así complementar el mundo sugerido.

Cía. Uruguaya de Teatro para Bebés (Uruguay)

Presenta dos espectáculos: “Aire“ Aire…para asomarnos a la vida...

Aire…para descubrir el mundo... Aire… para despertar la belleza...

Aranwa (Chile) Presenta su espectáculo: “Floresta” La travesía comienza con tres niños que van al bosque en busca de un gato que se les perdió. Esta simple acción llenará de dinamismo y misterio la obra. Los niños viajan por diferentes aventuras, juegos y descubrimiento de cosas, sin una secuencia lógica. El espacio siempre es el bosque por donde cae la lluvia, el otoño y la primavera, pasan por un precipicio, hacen un picnic. La música, ritmos, sonidos y el trabajo corporal de los actores, el uso de las proporciones y la geometría serán el soporte de la narración de FLORESTA. Los esperamos para poder compartir esta experiencia tanto fuera

“A través del agua“ Una propuesta donde se utiliza el agua, un elemento básico y fundamental para nuestra vida, mediante la sensibilidad, la actuación, la música, las canciones, las luces y la escenografía propias para bebés.

Cía. De títeres y objetos La Zopenca (Argentina)

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Presenta su espectáculo de títeres:

“Colores Primarios” Colores Primarios es un recorrido por el desarrollo de la primera infancia, a través de la metáfora.

Paso a paso el pequeño Luca, descubre las maravillas del nuevo mundo que lo rodea, a medida que también se irá descubriendo a si mismo. Los primeros pasos, la despedida del chupete, el viaje de los primeros años de un niño hasta llegar a la escuela.

Un paseo por mundos reales e imaginarios en la vida de un niño.

Cía. Proyecto Upa (Argentina) Presenta sus cuatro espectáculos: “Canciones a upa” Un recorrido musical por el mundo de los más pequeños.

Chupetes, mamaderas, pelelas, muñecos y un oso granadote se combinan en el juego y con la imaginación para recorrer a través de las canciones algunos momentos significativos en la vida delos más pequeños. Dejar el chupete, la mamadera y los pañales, prestar y no prestar, aprender a compartir, descubrir el jugar con las manos y crecer hasta querer ser muy grande son algunos de los conceptos que se juegan en las escenas que propone esta obra.

“Danza a upa” Una historia de amor en movimiento Tut, una libélula sensible y traviesa junto a Andrés, un escarabajo tímido y dulce, protagonizan una historia de amor para la cual deciden transformarse al mundo de las personas y vivir una aventura danzada en un universo fantástico de colores y formas. A través de la coroformografía, la danza y el movimiento se acercan a los más pequeños de la familia para presentarles por primera vez el mundo del arte en una forma armónica e interactiva llena de magia, dulzura y emoción.

“Circo a upa” Un circo para armar entre todos.

Los payasos quieren llegar al circo. En el camino deben resolver algunas cuestiones cotidianas que los ayudaran a llegar en forma. Se preparan, se presentan y cada uno será protagonista de una rutina desopilante. Finalmente se encuentran en la arena del Circo para cumplir los desafíos de la acrobacia y los malabares. Una invitación a disfrutar de la magia del circo.

Viernes 1º de agosto 11 horas – Danza a Upa (Argentina) 15 horas – Aire (Uruguay) 16 horas – Floresta (Chile) 17 horas – Ahora (España) 20 horas – Arte, crianza y educación (Encuentro para padres) Sábado 2 de agosto 11 horas – A través del agua (Uruguay) 15 horas – Colores Primarios (Argentina) 16 horas – Ahora (España) 17 horas – Floresta (Chile) Domingo 3 de agosto 15 horas – Canciones a Upa (Argentina) 16 horas – Floresta (Chile) 17 horas – Circo a Upa (Argentina)

Multiespacio Korova “Cuentos a upa” (Estreno 2014) Es una propuesta de cuentos, títeres y música en vivo para los más pequeños de la platea: los bebés de 8 meses a 3 años.

Tutuli Tatito es un niño que vive en el libro/valija de la narradora Luzazul. Al compás de tres bellas canciones de María Elena Walsh, Tutuli Tatito vive aventuras que se van desprendiendo de ese libro gigante. Singulares personajes y objetos primorosos van tomando vida al ritmo de los cuentos. La guitarra de Lisandro acompaña para crear un clima especial, único.

Paraguay 4667 Reservas: 3970-3010 fitba.produccion@gmail.com

Cía. Vamos que nos vamos (Rosario, Argentina) Presenta su espectáculo: “Ito” ITO cuenta la historia de un gusanito curioso que se transforma en mariposa y todo lo que ocurre a su alrededor.

Una obra basada en la narración y la manipulación lúdica de muñecos tejidos en hilo, brinda imágenes visuales, musicales, sonoras, táctiles y kinestésicas que se combinan con la emotividad y belleza del relato.

Domingo 3 de agosto 15 horas – Cuentos a Upa (Argentina) 16 horas – Canciones a Upa (Argentina)

Viernes 1º de agosto 15 horas – Cuentos a Upa (Argentina) 16 horas – Canciones a Upa (Argentina) Sábado 2 de agosto 15 horas – Cuentos a Upa (Argentina) 16 horas – Canciones a Upa (Argentina) 20 horas – La experiencia del teatro para bebés (Encuentro para artistas)

La Casona Iluminada Corrientes 1979 Reservas: fitba.produccion@gmail.com Viernes 1º y Sábado 2 de agosto a las 15 y 17hs – ITO (Argentina) Valor de la entrada general: $ 60.Bebés menores de 1 año $ 40.-

Sedes y horarios

Taller del Angel Mario Bravo 1329 Reservas: 4963-1571 fitba.produccion@gmail.com

Proyecto upa es la primera compañía de teatro para bebés en Argentina y Latinoamérica.

Desde 1993 crea y desarrolla propuestas artísticas para bebés y niños pequeños desde 6 meses hasta 3 años u.

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Alrededor de 1.000.000 de personas, en el país, ya disfrutaron de nuestras obras de teatro, eventos artísticos, talleres educativos y material didáctico.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate – 4857-2806 / 2050-9410

Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar / www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

LA PLATA A TODA DANZA POR MAMÁ CLAUDIA Claudia A. Martínez tiene cuarenta años y está criando, sola, a sus siete hijos: César (17), Tamara (14), Cristian (13), Luciano (10), Maximiliano (8), Aldana (6) y Constantino (4). Vive en el barrio La Unión de Tolosa y pide ayuda en la esquina de 7 y 42 de La Plata. Allí está todos los mediodías, con independencia del clima, porque con lo que obtiene compra comida para su familia.

El esfuerzo cotidiano de ella para llevar bienestar a los suyos no alcanza, y por eso desde BARAKA danza solidaria decidimos reunirnos para tirarle una mano hermana.

En una función de danza infantil el sábado 9 de agosto, a las 15 hs. en la sala A del Pasaje Dardo Rocha de La

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FITBA – Bebés al teatro Viernes 1º, sábado 2 y domingo 3 de Agosto Taller del Angel / Multiespacio Korova / La casona iluminada Reservas: fitba.produccion@gmail.com

Plata (50 e/6 y 7, 2º piso) juntaremos alimentos, ropa, libros y donaciones a voluntad para conseguir una garrafa y una cocina.

Participarán Mercedes Sansoni y Florencia Jeannoteguy, Sofía Eveleens, Julieta y Antonella Tizzano, Cintia Barbero, Renata Cavalanti y Micaela Michelli de la Asociación Sarmiento, Paula Rico y Paula Russo de Dínamo, Natalia Isaia del gimnasio Montego, Amparo López del Centro Cultural Islas Malvinas y Kaly danza del vientre.

Agradecemos especialmente al área de programación de teatro y danza del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, a su coordinadora Magdalena Cabassi y a todos los técnicos de la sala A, a Misiva impresiones, a Cintia Montaña y a todos los artistas que se coparon en participar.

Contacto: barakadanza@gmail.com Facebook/Baraka Danza Locución: Claudia Hoses Coordina: Baraka Danza

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El capitán Beto Un aventurero del espacio De Walter Velázquez.

Dirigida por: Walter Velázquez Sala: MARÍA GUERRERO Fecha de Estreno: 12-07-2014 Última Función: 17-08-2014 Con Alejandro Paker, Omar Calicchio, Ivanna Rossi, Gustavo Monje, Vanesa Butera, Marcelo Albamonte, Analía Riamonde y Agustín Macaggno.

valiente y noble Tte. ruso Dimitri Turah -jefe de máquinas de la tripulación, es atacado por un despiadado Arbolinche. Una raza de guerreros espaciales que se encuentran ocupando el planeta con el objetivo de apoderarse de la materia prima del mismo: EL AGUA.

Así es como El noble capitán y el resto de la tripulación-la Dra. Aki Yasse del Japón y el profesor Washington Zitarrosa de la república Oriental de Uruguay- emprenden un periplo por distintos planetas de la Galaxia para conseguir el antídoto que salve la vida del Tte. Dimitri Turah.

Andrea Feiguin - Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar 15.5062.1635 Twitter: @andyfeiguin http://www.tehagolaprensa.c om.ar

Coreografía: Julieta Cancelli.

Iluminación: Ricardo Sicca.

Vestuario: Soledad Galarce.

Escenografía: Ariel Vaccaro.

Dirección Musical: Gaby Goldman.

Dirección General: Walter Velázquez.

Teatro Nacional Cervantes Libertad 815.

Sáb. y dom. 15 hs. En vacaciones de invierno: de mié. a dom. a las 15 hs.

Entradas: mié. y jue., de $15 a $40; de vie. a dom., de $20 a $50.

El Capitán Beto (argentino), ayer colectivero hoy amo entre los amos del aire, es el comandante de la Nave Humanitaria INVISIBLE, cuya tripulación-también bajo su cargo-tiene la tarea de asistir a los planetas olvidados de la galaxia toda.

En el transcurso de una ultra peligrosísima misión sufren un terrible accidente.

Llevando alimentos y medicamentos al planeta mas olvidado de la galaxia, el

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EL BOMBIN TEATRO Programación de agosto

ginal: Ariel Giordano-Coreografías: Juan Mallach Dirección General: Belisario Román Entrada General: $80

Para adultos

Para adolescentes y adultos 22HS LOS MUDITS

Humor y Transformismo en un desopilante recorrido por el mundo de la televisión. Con Jonatan Sapag y Teby Gimenez.

Sin palabras, darán que hablar. Un espectáculo de humor. Con Viviana Poltrone Chavez y Belisario Román.

Direccion Gral de Viviana Poltrone Chavez Entrada General: $50

22HS HUMORISIMAS HD 2

DOM 3/8 15HS ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Dentro de la Madriguera) Por la Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso . Libro y Letras de Belisario Roman. Musica Original de Julian Chambo. Dirección General de Belisario Román Entrada General: $50

VIERNES 1 15HS ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Dentro de la Madriguera) Por la Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso . Libro y Letras de Belisario Roman. Música Original de Julian Chambo. Dirección General de Belisario Román Entrada General: $50

17HS OZ, DESEANDO VOLVER (El Mago de Oz) SAB 2/8 15HS ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Dentro de la Madriguera) Por la Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso . Libro y Letras de Belisario Roman. Música Original de Julian Chambo. Dirección General de Belisario Román Entrada General: $50 17HS OZ, DESEANDO VOLVER (El Mago de Oz)

17HS OZ, DESEANDO VOLVER (El Mago de Oz) Por la Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso . Libro y Letras de Belisario Roman - Música Original de Victor Amoresano. Dirección General de Belisario Román Entrada General: $50 Para adolescentes y adultos.

19:30HS ROMEO Y JULIETA, una Historia de Rock Adaptación: Julián Arenas-Música Ori-

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Por la Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso . Libro y Letras de Belisario Roman-Musica Original de Victor Amoresano. Dirección General de Belisario Román Entrada General: $50 Para adolescentes y adultos.

19:30HS ROMEO Y JULIETA, una Historia de Rock Adaptación: Julián Arenas-Música Original: Ariel Giordano-Coreografías: Juan Mallach Dirección General: Belisario Román Entrada General: $80

Por la Compañía Teatral Infantil Capitán Piluso . Libro y Letras de Belisario Roman-Musica Original de Victor Amoresano. Dirección General de Belisario Román Entrada General: $50 Para adolescentes y adultos.

19:30HS ROMEO Y JULIETA, una Historia de Rock Adaptación: Julián Arenas-Música Original: Ariel Giordano-Coreografías: Juan Mallach Dirección General: Belisario Román Entrada General: $80 VIER 8/8 DIEGO DANA Y MARTIN RANICOLEO (MUSICA) SAB 9/8 20HSCAFÉ MANICOMIO de J.Lester. Una comedia para no parar de reír. ULTIMA FUNCION! Con Martin Harrand - Dario Henriquez - Belisario Roman - Eugenia Vasquez - Estefania Amoresano - Dir Gral: Martin Harrand 22HSGRAND HUMORISIMAS HOTAL con

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Jonatan Sapag y Teby Gimenez

ALEIA Y SU BALLET AJMAL

DOM 10/8

JUEV 21 Y VIER 22/8 MUESTRAS DE ALUMNOS DE LINET ZARAGOSA

MUESTRA DE ALUMNOS TATIANA SAJNIN JUEV 14/8 21HSRICHARD BRAUN Y LA VORAGINE (MUSICA) VIER 15/8 LUZ GRAZIANO EN VIVO (MUSICA) SAB 16/8 17:30 Y 19:30 HSMUESTRAS DE ALUMNOS ESPACIO A

DOM 24/8 20HSLENNON BY NOS- DE NATALIA CAPPELLOTTO

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BOLETERIA Lunes-Mierc-Vier de 10 a 13hs/ Lun a Vier de 17 a 19:30hs/ Sab y Dom a partir de las 18hs

JUEV 28/8 20:30HSJUANCHY LUCERO (MUSICA) VIERN 29/8 LILIANA VITALE EN VIVO VENI A TOMAR CLASES AL TEATRO! A partir de agosto, se abren inscripciones nuevamente!

23:30HST.E.I. Espectáculo de humor e improvisación

TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)Nivel IntermedioMAQUILLAJE ARTISTICO

TEATRO (Adultos)Nivel Inicial, Segundo y Tercer Nivel TAP (Zapateo Americano) -Adolescentes y AdultosTALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) FLAMENCO TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años)

EL BOMBIN TEATRO Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata-Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro - Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTA SALA CUENTA CON CALEFACCION Y AIRE ACONDICIONADO CENTRAL CYSTEC S.R.L. SECRETARIA Eugenia Vasquez - BUFFET Martin Harrand - BOLETERIA Andrea Ocampo DIRECCION GENERAL TEATRO: Belisario Roman - Estefania Amoresano

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Luego de “Carkalata, una macana en 4 estaciones” -Premio ATINA 2012 por Música original y Vestuario, Nominada Premios HUGO 2011 / 2012 por Libro y Letras de cancionesllega...

Espectáculo musical para toda la familia de la compañía Ligeros de Equipaje Sábados y Domingos 15 hs En vacaciones de invierno: de jueves a domingo 15 hs Teatro SHA Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 49532914 En venta por Plateanet - Tel: 52363000 https://www.plateanet.com/Obras/pegamundos Autoras: María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez Intérpretes: María José Colonna, Valeria Zlachevsky Actriz alternante: Flor Sartelli Música original y producción musical: Marina Baigorria Letras de canciones: Marina Baigorria, María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky Diseño de escenografía: Analía Gaguin Realización de escenografía: Diego Acuña, Analía Gaguin Asistente de escenografía: Federico Parodi, Gustavo Libardi Diseño y realización de vestuario: Almendra Vestuarios Diseño gráfico: Alejandra Cuenca Ilustración de diseño gráfico: Analía Gaguin Maquillaje: Tamara Zlachevsky Fotografía: Viviana De Rosa Producción ejecutiva: Romina Pomponio Prensa: Ayni Comunicación Producción general: Ligeros de Equipaje Palabras de la compañía:

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“Desde hace 7 años venimos trabajando en la investigación y producción de espectáculos para niños. Nuestra búsqueda nos llevó a cruzar los diferentes lenguajes artísticos, como un juego divertido que fusiona el teatro con la música, la poesía con la plástica, el humor con bellas historias para contar. Creamos desde el deseo de encender la belleza, en permanente contacto con nuestra propia niñez. Con nuestros espectáculos La flor multicolor y Carkalata, una macana en 4 estaciones recorrimos teatros, festivales y escuelas en todo el país. Pegamundos es el inicio de un nuevo viaje, los invitamos a acompañarnos.”

Sinopsis Lucinda sale en busca de algo que le falta a su mundo.

Su mundo tiene botones y flores, mares y poemas, nubes y caramelos.

Pero algo le falta, y buscando inicia un viaje que la lleva hasta el pueblo de Pegamundos, un lugar donde todos duermen la siesta.

Todos menos Drumbalina, quien cada tarde, juega sola y reinventa a su manera los rincones del pueblo.

Juntas emprenderán la búsqueda.

Un bar, una peluquería, una bicicletería, un kiosco, una plaza.

El pueblo entero para explorar de mil maneras.

Pero eso que busca Lucinda no aparece.

Y Jugando, compartiendo y cono-

ciendo, descubrirán algo mejor.

Página web: http://www.ligerosdeequipaje.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/pages/LIGEROS-DE-EQUIPAJECompa%C3%B1%C3%ADa-Teatral/18 4692221575023?fref=ts Twitter: @LigerosEquipaje Evento de la obra en facebook: https://www.facebook.com/events/4531 02361492526/ Pegamundos Sábados y Domingos 15:00 hs En vacaciones de invierno: de jueves a domingo 15:00 hs Teatro SHA, Sarmiento 2255 C.A.B.A. Tel. 4953-2914 En venta por Plateanet - Tel: 52363000 https://www.plateanet.com/Obras/pegamundos Localidades: $100 2x1 Club La Nacion Duración de la obra: 50 min.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Radio UPA. Sugerido para niños de 3 a 9 años.

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural (5411) 3526-8105 / (5411) 15 51615133 prensa@aynicomunicacion.com.ar Encontranos en:

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“LÁCUDRA, EL VAMPIRO“ de Cristian Vélez con música de Marcelo Fandiño Sábado y Domingo 16 hs La Pared Invisible presenta: “LÁCUDRA, EL VAMPIRO“ Vlad Lácudra es un vampiro, Conde y Gerente responsable de una compañía “Transnacional” llamada “Transilvania”, que se dedica a la explotación de la soja “Transgénica”.

Valiéndose de todo tipo de artimañas junto a su séquito de vampiros, monstruos y a su fiel e inefable ayudante Chico, Vlad seducirá a la bella Mina, prometida de Jonathan, con el objetivo de apropiarse de manera extorsiva de las tierras de su padre.

Jonathan en su periplo por recuperar a su amada, devendrá en héroe, superando sus propios miedos y temores, descubriendo que los monstruos no existen, al menos esos que chupan la sangre o comen cerebros.

Que sólo existen personas que hacen cosas monstruosas, como arruinar la tierra, destruir el planeta, y envenenar los alimentos…

Sábados y Domingos 16 hs En vacaciones de invierno de martes a domingos 16 hs.

SALA CARLOS CARELLA Bartolomé Mitre 970 Teléfonos: 4345-2774 Entradas $50 FICHA TÉCNICA - ARTISTICA Elenco por orden de aparición: Ezequiel Davidovsky - Jonathan Washington Sánchez Hernán Bravo Baldassini Chico

Cristian Gil Fuster - Vlad Lácudra Nadín Gabo - Mina / China Elina García Garrido - Lucila Manipulación de títeres - La Pared Invisible Escenografía - Marco Gianni Realización de títeres y diseño de vestuario - Elina García Garrido Realización de vestuario María Sala Maquillaje - Julieta Samamé Coreografía - Maite Niborski Fotografía y diseño audiovisual - Pedro Palacios Asistente de dirección - Silvia Adorno Asistente artístico - Mariano Bedrossian

Composición musical - Marcelo Fandiño Diseño de Luces e Iluminación - Fermín González Sonido - Gustavo Acosta Maquinistas - Rodolfo Gómez, Roberto Gutiérrez y Jorge Ortiz Prensa - Laura Castillo Escrita y dirigida por - Cristian Vélez Sobre Cristian Vélez: es actor (I.U.N.A); Profesor Superior de Artes con orientación en Teatro (Cosatyc Andamio 90); Pedagogo Teatral (Escuela de Arte Dramático), Dramaturgo, Escritor y Director Teatral. También ha estudiado actuación con Verónica Oddó, Eduardo Alonso y Enrique Baigol; Dirección con Alejandro Samek y Lu-

ciano Suardi; Murga Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático; ContacDance con Agustín Belussi; Danzas Folklóricas con Juan Cruz Guillén; Canto con María Rosa Osorio y Mariquena Monti; Acrobacia, esgrima y técnicas de violencia con Hernán Martínez; Tango con Carlos Rivarola; Radioteatro con Nora Massi; Mimo con Escobar y Lerchundi y Títeres con Carlos Canosa. En el área televisiva, ha participado en programas tales como: “Las chicas de enfrente” (Canal 13); “Pepe Carvalho” (miniserie para España) y “Pinti y los Pingüinos”. En radio ha trabajado en el prestigioso programa “Las dos carátulas”. Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, para niños, adolescentes y adultos, ha trabajado y trabaja en instituciones tales como: Subsecretaría de extensión educativa del G.C.B.A (PROGRAMA TEATRO), entre otros. A lo largo de su trayectoria artística, como dramaturgo y director, ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio ATINA 2007 en el rubro Vestuario por su obra “Rucribentián 2.0” y el Premio Atina 2011 en el rubro Guión Adaptado por su obra “La Sorprendente Historia de Victor Frankenstein”.

“El pueblo de la memoria perdida”, su espéctaculo anterior, estuvo en cartel durante 2012 y 2013.Más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.co m.ar

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atral Duración: 70 minutos

“Dorothy y el mundo de Oz” Hasta 3 de agosto inclusive, Funciones: viernes y domingos, 18:00 hs., sábados 13:00 hs.

Teatro La Mueca Sinopsis: Dorothy quiere huir con su perro Toto lejos de la ciudad de Kansas donde vive con sus humildes tíos, pues su malvada vecina quiere encerrar a su fiel amigo en la perrera.

Todo da un giro inesperado cuando repentinamente es arrastrada por un tornado junto con su casa, quedando sola, atrapada en el país de Oz, ubicado al otro lado del arco iris. Ella debe buscar la forma de recuperar a Toto (a quien perdió en el tornado) y volver a su ciudad. ¡En el camino se hará de un puñado de buenos amigos con quienes cantará muchas canciones y se divertirá a lo grande! ¿Logrará regresar con sus tíos?

Sobre Dorothy y el mundo de Oz Esta adaptación de clásico cuento “El Mago de Oz” de Frank Baum cuenta con 12 artistas en escena, música original con diferentes estilos modernos (pop, country, jazz, electrónico), despliegue escenográfico y de vestuario, pantalla redonda donde se proyectan clips animados que acompañan las canciones, un numero de acrobacia aérea sobre tela, títeres, maquillaje de FX con máscaras de látex.

Cabe aclarar que se mantiene el mensaje de la obra original, sólo que presentamos la historia narrada a través de un lenguaje más cotidiano y divertido con humor para toda la familia.

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Dentro de las modificaciones respecto a la historia original que se pueden encontrar dentro del show, se ve la presencia de un león cobarde y bailarín, fan de Justin Bieber y Madonna con un estilo entre lo pop y lo Disco.

La bruja mala del Norte conserva el tono verde en su piel, al igual que en la película donde es interpretada por Margaret Hamilton, además esta bruja gusta del rock y el jazz. Por otro lado el personaje de Hojalata es rapero y baila breakdance.

Esta obra infantil tiene un surtido de disciplinas y artes que la convierten en una propuesta integradora donde tanto los chicos como los adultos pueden encontrar una hora a de mucha diversión con muchas risas y sobre todo emoción.

AGENDA: Estreno: domingo 13 de Julio, 18:00 hs.

Funciones: Vacaciones de invierno: viernes 1 domingos 3 a las 18:00 hs, sábados 2 a las 13:00 hs.

Lugar: Teatro La Mueca (Cabrera 4255) Entrada general: $ 80-.

Reservas: 4867 2155 Localidades Anticipadas: Alternativate-

Ficha Técnica: Dirección y Producción: Emanuel Irazoqui Elenco: Malena Cabanas (Dorothy) Emanuel Moreno (Espantapájaros) Emanuel Solis (León) Axel Bobbio (Hojalata) Naime Rodriguez (Bruja del norte) Amara Manzini (Glinda) Celso Balbuena (Mago de Oz) Dirección y producción: Emanuel Irazoqui Música original: Franco Amato Coreografías: Viviana Fiorito Diseño De Luces: Leandro Fretes Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Lista de temas: - Detrás del Arcoíris - Un cerebro que me ayude - Co-Corazón - Me voy a ver al Mago - Odio la Felicidad - La tierra Feliz de Oz - Yo soy el rey del baile - Aquí a tu lado Sobre el grupo Piantaos: El grupo Piantaos somos un grupo estable de 5 jóvenes actores que nace a mediados de 2013 pero que trabaja en conjunto desde hace 5 años en otros proyectos teatrales (Eventos Escolares, Obras Infantiles y Teatro de Absurdo) Hace un año decidimos tomar un

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nuevo rumbo e integrar a otros artistas (músicos, acróbatas, bailarines y cantantes).

Sobre Emanuel Irazoqui, director: Emanuel Irazoqui, nacido en Lanús, es un joven de 25 años que apuesta a mas a través de esta obra dejando atrás su acostumbrado rol como actor de obras infantiles para incursionar como Director y Productor de esta, su primer apuesta.

Anteriormente realizaba obras infantiles para colegios y jardines de infantes de clase media y media baja en el sur del conurbano.

Tras trabajar en proyectos de mayor envergadura como “Experiencia Art Attack ” de Disney como capacitador y los Shows de “Violetta en vivo” (en el área de merchandising) sintió el impulso de producir su propia obra obteniendo como resultado este infantil off adaptado, contando con el apoyo de sus colegas y sus 7 años de experiencia trabajando para el público infantil con el fin ofrecer un show con muchas disciplinas artísticas (incluida su experiencia como realizador de dibujos animados recibido del instituto de artes cinematográficas de Avellaneda) y sobre todo dejar un gran mensaje: a veces lo que buscamos ya está en uno.

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar Temas musicales: https://www.dropbox.com/s/6s720sqhprvddk8/12%20-%20Me%20voy%20a%20ver%20al%20mago%20%282%29.mp3 https://www.dropbox.com/s/kq5bzuk8wr2e7bl/08%20-%20Un%20cerebro.mp3

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S habían subestimado. Casi sin darse cuenta, se zambullen en cada historia, participando activamente de ellas. Así, son cómplices de un Galán de telenovela; víctimas de La Llorona del Cementerio; protagonistas de una comedia musical; testigos de las disparatadas ocurrencias de los Juguetes; y partícipes del extravagante mundo del Teatro, en un ensayo poco convencional de “Romeo y Julieta”.

Finalmente, quedarse leyendo resulta mucho más atractivo que volver al campamento.

Desde agosto todos los sábados a las 16 horas En el Teatro Gargantúa

“Perdidos en la Biblioteca” es una invitación a viajar a través de los mundos que los libros nos ofrecen. Una atractiva propuesta para niños y para grandes, que cada tanto olvidan qué era esto de “jugar”. La fantasía y la realidad

Grabaciones: Estudio Santa Marta Operación técnica: Silvia Ribé y Pablo Rojas Diseño de vestuario: Marina De Angelis Confección de vestuario: Ana Fernández Paleo Diseño de escenografía: Greta Commisso Realización escenográfica: Greta Commisso y Cristina Costanzo Fotografías: Sebastián Klein Diseño gráfico: Joaquín Campins Prensa: Duche&Zárate Producción general: Santiago Ortega y María Laura Biondi Este espectáculo cuenta con el apoyo de PROTEATRO.

Funciones: Sábados a las 16 horas

Un infantil para que los chicos se diviertan y descubran que la lectura también puede ser un gran juego Perdidos en la Biblioteca De Florencia Rodríguez Zorrilla y María Laura Biondi Con Florencia Rodriguez Zorrilla Alejandra Sierra Greta Commisso Juan Manuel Flores Kevin Mansilla Valentina Cerviño Violeta Vanrell Vila Dirección María Laura Biondi Con el afán de huir del aburrido campamento de la escuela, Joaquina y Violeta escapan en busca de nuevas aventuras. Sin embargo, las cosas se complican cuando se pierden, y encuentran como único refugio una biblioteca abandonada.

Resignadas, deciden “matar el tiempo” leyendo y descubren, para su sorpresa, el maravilloso mundo de los libros, que

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se mezclan para demostrarnos que nuestra imaginación lo puede todo.

Autoras: Florencia Rodríguez Zorrilla y María Laura Biondi Con Florencia Rodriguez Zorrilla, Alejandra Sierra, Greta Commisso, Juan Manuel Flores, Kevin Mansilla, Valentina Cerviño, Violeta Vanrell Vila.

Dirección; María Laura Biondi Asistente de dirección: Silvia Ribé Coreografías: Agustina Ferreiro Arreglos vocales: Ana Kantemiroff Diseño de luces y sonido: Silvia Ribé

Localidades: $ 60.Reservas 4555-5596 Teatro Gargantúa Jorge Newbery 3563 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate 4857-2806 / 2050-9410 Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Príncipe y Mendigo

Eduardo Yáñez, Ariel Pérez de María, Eva Halac, Valeria Kleinbort, Mora Monteleone.

Dirección de arte: Micaela Sleigh Vestuario muñecos: Crístina Trímboli Esculturas de muñecos: Andrés Díaz Mendoza Diseño de iluminación: Miguel Solowej Música: Juan Cristóbal Sleigh Entrenamiento en manipulación de muñecos: Gustavo Di Sarro Asistente de producción: Mora Monteleone Producción ejecutiva: Demián Kaltman Asistente de dirección: Pablo Cortondo Versión y dirección: Eva Halac

Príncipe y Mendigo Funciones: En agosto: sábados y domingos 16 hs.

Teatro Complejo Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Tel. 4524-7997 Int. 216 Mark Twain concibió “Príncipe y Mendigo” como una novela de aventuras ambientada en la feroz Inglaterra del 1500. A partir de una situación insólita – un cambio de ropas entre dos niños- el príncipe vivirá la vida del mendigo y el mendigo la vida del príncipe. La situación que atraviesan modifica

profundamente las maneras de sentir y ver el mundo de ambos niños.

La metáfora propone una lectura universal: un niño rico, de corazón noble, es capaz de ver y sentir en lo más hondo las injusticias.

Un niño pobre, de corazón generoso, es capaz de convertirse en un gran gobernante. En el camino de la aventura, el juego, el humor y la peripecia, ambos niños observan el gran espectáculo de la conducta humana, y desarrollan su capacidad de comprender y transformar el mundo que los rodea.

SINOPSIS: En la Inglaterra del 1500, dos niños iguales- un príncipe y un mendigo- intercambian sus ropas. El príncipe vivirá en las calles la vida del mendigo, y el mendigo vivirá en la corte del Palacio como el príncipe. A partir de estas aventuras, los dos niños cambiarán su manera de ver el mundo.

FICHA TÉCNICA: Autor: Mark Twain Género: Teatro de títeres Actores-titiriteros: Agostina Degásperi, Hernán Márquez, Julieta Halac,

AGENDA ESTRENO: Sábado 19 de Julio a las 16 hs.

FUNCIONES: En Agosto: Sábados y Domingos 16 hs.

Edad sugerida: Desde 3 años. Toda la familia.

Valor de la entrada: $60.Martes y Miércoles (Días populares) $40.Teatro: Complejo Cultural 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444. Tel.: 4524-7997 Int. 216 Venta de entradas en la boletería del teatro o a través de Tuentrada.com (5254-9100).

CONTACTO de PRENSA: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com .ar www.octaviacultura.com.ar TW: @OctaviaComunica

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H C A

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Luego de su exitosa temporada en el Teatro Maipo, vuelve

“Tanguito Mío, un musical bien guapito” el elogiado y multipremiado espectáculo infantil para toda la familia que homenajea nuestra identidad cultural.

El teatro para toda la familia vuelve a cobrar vida en este elogiado y multipremiado espectáculo que forja nuestra identidad y diversidad cultural. Un maravilloso musical convertido en una experiencia única que la familia no puede dejar de ver. Esta comedia musical de Gastón Marioni, con música original de Fernando Finocchi nos invita a un mágico viaje bien argentino, con una maravillosa puesta en escena que divierte y conmueve a grandes y chicos.

Boletería: de martes a domingo 10 a 20 hs.

Tel. 0221-4291732 o por tuentrada.com

Inspirada en la colorida Buenos Aires de los años 30 y bajo la forma del sainete musical, se despliega este maravilloso espectáculo que se expresa y enuncia principalmente bajo la forma más propia de aquella época, forma que logró hacer hablar al corazón: el tango. Canciones, coreografías y típicos personajes de un estilo tan propio y tan cercano como nuestra propia historia: el sainete teatral.

Aclamada y distinguida con unanimidad por la prensa y crítica especializada, Tanguito Mío es ganadora de los Premios Nacionales de Cultura 2012, ganadora del Premio ACE 2013 como “Mejor Espectáculo Infantil”, ganadora de cinco Premios Hugo 2013 en los rubros: “Mejor Espectáculo Infantil”, “Mejor Libro”, “Mejor Dirección”, “Mejor Coreografía” y “Mejor intérprete femenino”. Ganadora del premio mayor de los Premios Teatro del Mundo 2013 como mejor espectáculo infantil. Ganadora de dos Premios ATINA 2014, como mejor espectáculo infantil y mejor coreografía.

Vacaciones de invierno en La Plata Teatro Argentino 51 e/ 9 y 10 La Plata Sala Piazzolla Viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de agosto a las 18,30 hs.

Entrada Gral. $ 80

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SINOPSIS Tanguito Mío, es una historia de amor casi imposible, que cobra vida en el recuerdo de un hombre que decidido a vender una antigua propiedad de su abuelo, donde existió un conventillo, descubre que esos muros guardan parte de su historia, de sus lazos y de su propia identidad.

Entre las abigarradas viviendas del conventillo se tejen historias de grandes ilusiones y pequeñas mezquindades de los inmigrantes recién llegados de las latitudes más diversas. También

viven allí sus hijos, tironeados entre las tradiciones familiares y el espacio común del juego compartido ya como pequeños porteños. Entre ellos surge una historia de amor puesta en riesgo por los intereses de los adultos. La llegada del panadero italiano con su bella hija es el factor desencadenante de las dos líneas argumentales paralelas, la de los adultos y la de los niños, cuyos cruces disparan el conflicto.

Sobre los rasgos marcados por el sainete y el tango, se desarrolla a partir de allí en Tanguito míouna trama que hilvana de modo inteligente los estereotipos del guapo, el tano, el turco y la rusa, replicados con nueva frescura en la generación de sus hijos.

Al compás del dos por cuatro se enreda la situación hasta adquirir casi ribetes de un Romeo y Julieta de La Boca. Pero la complicidad solidaria de la banda de chicos supera en este caso las rivalidades de sus adultos y encamina una salida que pone a salvo la felicidad infantil y pone en vereda al menos por un rato la miopía de sus padres.

Elenco Juan Pablo Antonelli Laura Giménez Julieta Raimundo Nazareno Iñíguez Julieta Franzese Juan Pablo Pereira Luciano Guglielmino Gustavo Portela Yanina Zanier Quintas Racu Pérez Libro y letras Gastón Marioni Música Original Tato Finocchi Diseño de escenografía Martina Urruty Reposición escenográfica Lucas Borzi, Magalí Armas, Juan Ig-

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nacio Mosquera, Damián Carrillo, Cristian Marioni, Sebastián Grandi y Majo Blanco Diseño de vestuario Kitty Di Bartolo Reposición de vestuario

Marianela Goicochea Diseño de maquillaje y peinados Javier Cardini Diseño de luces Gastón Marioni Diseño identidad gráfica

Martín Pirrone y Ricardo Baldoni Diseño y diagramación Juan Pablo Antonelli Coreografías Gastón Marioni Animaciones Fabricio Basilotta y Lucía Suárez Fotografías Fabián Scarsella y Emanuel Lucero Espacio (F) Dirección Musical Tato Finocchi Asistencia de dirección Facundo Zerpa Puesta en escena y dirección Gastón Marioni Producción General C.C.T.E. & teatro estudio Críticas: http://www.clarin.com/espectaculos/Memorias-conventillo_0_963503892.html http://www.lanacion.com.ar/1598232tanguito-mio http://www.eldia.com.ar/edis/20130827/ Un-musical-platense-exportacion-espectaculos6.htm http://www.butacateatral.com.ar/criticatanguito-mio/ http://www.geoteatral.com.ar/nota/TanguitoMio-Critica http://lakritica.com.ar/critica/tanguitomio-un-musical-bien-guapito/ http://espectadorcriticodemusicales.blo gspot.com.ar/2013/07/critica-de-tanguito-mio-un-musical-bien.html Prensa y Comunicación Sandra Beerbrayer 153 649-7115 beerbrayer@yahoo.com.ar

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.

Abecedario a mano, collages de ISOL 23 agosto – 27 septiembre 2014

“Como ilustradora, adoro las palabras. Miro las letras, una a una. La letra es un sonido y un dibujo a la vez. Cuando se alinean varias en una palabra, el bosque ya no deja ver el árbol y sólo vemos la imagen que evocan, conceptos que a veces se pueden dibujar y a veces no. Entonces, sólo escribir letras sueltas es liberarnos mutuamente, ellas y yo, de cargas semánticas. Y comienza la experiencia del dibujo.” Isol, julio de 2014.

Para su exposición en Galería Mar Dulce, Isol presentará una serie de obras únicas en collage, una para cada signo del Abecedario.

Isol (Marisol Misenta, Buenos Aires, 1972) es egresada del Magisterio Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia (1989). Cursó –además– tres años de la Carrera Licenciatura en Artes (UBA).

Es artista, cantante, ilustradora y muchas veces también autora de los textos de sus libros. Su trabajo como ilustradora ha sido reconocido internacionalmente con el premio Astrid Lindgren 2013, un premio Golden Apple,

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con menciones especiales en The White Ravens List y con la selección en dos ocasiones como finalista del Premio Hans Christian Andersen. Exposiciones individuales: Vidente natural II, Galería Plop!, Santiago, Chile (2013); Vidente natural, Galería Mar Dulce (2012); La línea inquieta, Galería Asunto Impreso (2011), Pantuflas del perrito Librería Mundo Azul, Berlín, Alemania (2010), Poemas de compañia (dibujos acompañados por poemas de Jorge Luján) Galería Martino Design, Bologna, Italia (2010).

Galería Mar Dulce se especializa en

obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 23 de agosto 1620hs Horario: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 27 de septiembre del 2014 Contacto: Linda Neilson galeriamardulce@gmail.com galeriamardulce.blogspot.com

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La Constatación de las formas Del Infinito presentó el 16 de julio la muestra de Marcela Cabutti, titulada La Constatación de las formas, en la misma Marcela Cabutti interviene el espacio de la galería Del Infinito con construcciones de ladrillo y cristal, con las cuales hace referencia a estructuras arquitectónicas conocidas por el espectador, como el arco y la columna.

Las obras, según reflexiona Florencia Battiti en el prólogo de la muestra, dialogan con las particularidades del espacio, reconfigurándolo a partir de la relación directa que encuentran con el entorno. El ejercicio de constatar las formas implica para Cabutti, la comprensión de saberes y de experiencias a partir de la intuición.

“Nada es lo que parece en las obras de Marcela Cabutti” afirma Battiti cuando se refiere al trabajo de creación y construcción que la artista realiza. Para ella, las obras de Marcela hablan de otro tiempo y otro espacio.

Las formas de estas nuevas piezas de Cabutti buscan ser reconocidas con facilidad. Se trata de un trabajo que hizo influenciada por grandes arquitectos, especialmente Louis Kahn y por la relación que tuvo con la Cristaleria San Carlos y la fabrica de ladrillos Ctibor.

Del Infinito busca acompañar a Marcela en esta propuesta de esculturas contemporáneas que se fundamenta en la naturaleza de los materiales y sus múltiples posibilidades de relacionarse con el espacio y con el espectador.

Del Infinito: Av. Pte. Quintana 325, p.b., C1014ACD, Buenos Aires, Argentina

Información general: Prólogo: Florencia Battiti.

Se inauguró: 16 de julio de 2014, 19 hs.

Días y horarios de visita: Lunes a viernes de 11 a 20 hs.

C.A.B.A. Cursos y talleres Talleres de formación y perfeccionamiento 2014

corporales para la ejercitación de los impulsos para la acción dramática.

CUERPO-MASCARA: La máscara, oculta y revela. Realización y probador.

Mascarada. El cuerpo cómico y el cuerpo dramático. Recursos plásticos, sonoros y textuales para la composición.

El cuerpo en la escena Entrenamiento expresivo para la actuación Docente: Claudia Quiroga (Argentina) 4 de agosto al 17 de noviembre, lunes de 10.30 a 13.30 Para todo interesado en el tema.

OBJETIVO: Brindar herramientas prácticas para la amplitud del lenguaje corporal y la incorporación del texto.

Hacia un cuerpo presente, activo y vi-

brante para la escena.

CONTENIDOS. Sensibilizar y desarrollar las posibilidades corporales y de creación, a partir del registro sensoperceptivo y de la experimentación individual y grupal de diversas técnicas

El cuerpo como territorio escénico: habitar el espacio. Calidades de movimiento desplegadas y vinculadas a las nociones de tiempo, espacio y energía.

Sintonía y movimiento. La quietud: punto de partida, despojamiento, registro. Voz-cuerpo. Cuerpo, objeto y emociones. El texto en movimiento. El texto, incorporación, construcción y diversidad de sentidos. “Ser” el personaje.

Información e inscripción online: http://celcit.org.ar/cursos/89_el-cuerpo-en-la-escena—-entrenamiento-expresivo-para-la-actuacion.html

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Origami en el Museo Del 15 de julio al 19 de agosto, La Sala Víctor de Pol del Museo de La Plata exhibirá una interesante muestra de diferentes técnicas de origami, llamada “La naturaleza en papel”.

El origami es el arte japonés del plegado de papel, conocido también como papiroflexia, para el cual no se utilizan tijeras, pegamento o broches para elaborar las formas; sólo las manos. Se originó en China alrededor del siglo I y llegó a Japón en el siglo VI, donde se integró en la tradición local.

Esta técnica es definida como una actividad educativa con la que se puede desarrollar la expresión artística e intelectual. Se utiliza el origami en escuelas de todos los niveles para enseñar geometría, matemática, mejorar la concentración y aprender a seguir una secuencia de pasos para llegar a la solución de problemas.

La exhibición contará con piezas de dos autores platenses que representan conceptos distintos sobre el arte del plegado de papel: el origami tradicional y el modular.

Jerónimo Paoletti es Licenciado en Sistemas y su tiempo libre lo dedica al origami tradicional, que elabora figuras de todo tipo a partir de un único papel plegado varias veces.

Su pasatiempo surgió cuando tenía 10 años, elaborando formas sencillas y participando de un curso en el que desarrolló las bases de su técnica.

Jerónimo redescubre el origami gracias a la información disponible en internet y aplicando fórmulas matemáticas que supone la geometría del plegado, siguendo “recetas” o diagramas que se deben cumplir paso a paso para obtener el resultado deseado.

“Doblar una figura te lleva entre una y cuatro horas, mientras que diseñarla puede tomar dos semanas o más”, explica Paoletti, que se define –por ahora-

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únicamente como plegador.

Su especialidad son las figuras animales, pero también dedica su arte a producir representaciones de fósiles y otros seres mitológicos, ya que “representan un desafío mayor”.

Esta muestra de origami es la segunda experiencia de Paoletti en exhibiciones, a la que aporta de su colección más de 60 piezas.

Cristina Bonnet, profesora de origami modular, cuenta que “siempre me gustaron los papeles y desde chica me maravillaba ver como otras personas, con solo una hoja, podían hacer una cabeza de pato”.

Su pasión por el plegado nace a los 9 años, “elaborando una forma circular que repetía incansablemente con cualquier papel que encontraba”. Tiempo después le regalaron un libro de figuras más tradicionales, que practicó hasta descubrir el origami modular.

nito, en internet está todo lo que buscás, pero tenés que tener los conocimientos necesarios para saber por dónde empezar”.

Cristina transmite su técnica en un espacio en el que dicta clases sin dejar de investigar, aprender y diseñar en origami, para que el mismo logre salir de su rol ornamental y llegue a ser parte de la vida cotidiana.

“El origami modular es un arte inclusivo, cooperativo y ecológico, dado que el único material que se requiere es papel.

Muchas y diferentes personas pueden plegar decenas de piezas que luego se hermanarán formando un modelo”, concluye Bonnet.

El acceso a la muestra es gratuito, incluido con el abono de ingreso al Museo.

Más Información: https://www.facebook.com/papel.plegado http://www.origami-laplata.com.ar/

Con la imaginación, buscó el camino para que el cuadrado de papel pueda transformarse en una pieza más compleja, logrando encontrar un método propio de pliegue para entender que el Pavo Real origami podía ir más en Origami 3D allá de las figuras habituales.

“El origami es infihttp://www.youtube.com/watch?v=jVgvDNL5wp4

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Hundiendo en la sombra lo que resulta demasiado visible por María Lightowler Acercarse a la obra de Inés Iticovici (Buenos Aires, 1982) y de Leo Ocello (Buenos Aires, 1980) buscando las resonancias de una tradición geométrica, es per lar la mirada hacia un lugar inexacto. Si bien ambos artistas se valen del lenguaje de la geometría, es bien cierto que ninguno de los dos se interesa por su teoría más acérrima o por la pureza de las formas en sí mismas, sino que mas bien las usan artificiosamente para hablar de cuestiones mas escenográficas y dramáticas. ¿Cuál es la cuchilla que podría atravesar ambas producciones y conectarlas? ¿Cuál podría ser el punto de tensión/unión en las obras de estos dos jóvenes artistas? Tal vez el equilibrio o tal vez el espacio o incluso un posible abordaje podría ser desde las sombras que generan. Sombras que construyen escenas, que modifican los espacios reales como en el caso de Ocello oficticios como en las pinturas de Iticovici.

También presentes las inestabilidades, las elasticidades, las inminencias, armonías, proximidades y apremios, como situaciones posibles de observar en la obra de ambos, se manifiestan como expresiones hermanadas, pero que no se tocan, que no se yuxtaponen sino que conviven transitando en paralelo.

Con una perfección obsesiva, las obras de Inés manejan una paleta controlada. El uso del aerógrafo le permite calcular con precisión las cantidades de pintura, pero también los trazos, las capas y las porciones de tela a ocupar.

En cambio Leo, pre ere los materiales industriales como las placas de acrílico o el acero, eludiendo cualquier registro manual aunque también

calculando los pasos previos con abundancia de bocetos tanto en lápiz como en cartón.

Así proponemos una aproximación a las obras que se presentan en esta exposición, sin redundar en lo obvio, en lo extremadamente visible y recurriendo a las palabras de Junichiro Tanizaki (Japón, 1896-1965), hemos decidido hundir en la sombra aquello que es demasiado visible.

Aldo de Sousa Gallery Muestra: Hundiendo en la sombra lo que resulta demasiado visible Artistas: Inés Iticovici + Leo Ocello Inaugurada el miércoles 23 de julio Lugar: Aldo de Sousa Gallery, Arroyo 858, CP 1007, CABA Horario: lun a vie 11 a 19h, sab 11 a 14h Entrada libre y gratuita info@aldodesousa.com.ar www.aldodesousa.com.ar

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Llega la 7ª edición del Concurso de Afiches Arte Único Desde el 14 de julio y hasta el 13 de octubre, todos los jóvenes artistas del país podrán participar de este concurso único y formar parte de la invalorable colección de afiches de la marca. Este año, nuevamente, la temática será libre y los jóvenes podrán enviar, en una primera instancia, sus obras en formato digital.

Comprometido a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 7ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier otro tipo de disciplina artística o la combinación de varias.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), y Florencia Battiti, (docente y curadora externa del MALBA); y tres nuevos integrandes; Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Santiago Porter (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador), quienes se incorporan al concurso aportando nuevas y diferentes miradas.

Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 14 de julio hasta el 13 de octubre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Este año los ganadores serán premiados con $20.000, para el primer puesto; $14.000, para el segundo; y $8.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes

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que reciban menciones con una beca de estudio por $3.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page en Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales.

Año a año Fratelli Branca, a través de su programa de Gestión Cultural Arte Único, consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Acerca de Fratelli Branca En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca.

Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una

en Italia y otra en Argentina.

Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Contacto de Prensa Personally . Inside PR Ximena Abal xabal@personally1.com.ar Clara Zumárraga czumarraga@personally1.com.ar Más información: www.arteunico.com.ar

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LA PLATA

Cámara de Maravillas en el Museo Provincial de Bellas Artes

El martes 8 de julio se inauguró la muestra “Cámara de Maravillas” (o “Gabinete de curiosidades”) en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

La exposición recrea una sala de los palacios de los siglos XV al XIX, donde hombres de la Iglesia, soberanos, aristócratas o grandes burgueses reunían un gran número de objetos destacados por su calidad artística o rareza, como signo de poder o boato. Estas colecciones permitieron la creación de importantes museos europeos a partir del siglo XVIII. “Cámara de Maravillas” nos permite conocer la totalidad de la colección de Don Juan Benito Sosa, con la que abrió las puertas el Museo Provincial de Bellas Artes en el año 1922. Comparten el espacio objetos pertenecientes a la Red de Museos Universitarios de la Universidad Nacional de La Plata; el Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján; y el Área Técnica y Artística del Teatro Argentino de La Plata.

Cultural”.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 10 a 19, los sábados de 10:30 a 12:30 y de 16 a 19, y los domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

Al respecto, la directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti afirmó que “en esta muestra recreamos una “Cámara de MaInstituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires ravillas” o “Gabinete de Curiosidades” para valorar el rol que Av. 51 Nº 525, La Plata. cumplieron como antecedente de las colecciones de muchos Te: (0221) 421-2206. de los Museos que hoy visitamos, entre ellos el nuestro”. Y destacó “el trabajo con otras insMail: mpbaemiliopettoruti@gmail.com tituciones, de acuerdo a los lineFacebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti amientos de la gestión de Jorge Twitter: https://twitter.com/MuseoPettoruti Telerman al frente del Instituto

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Daniele Cestari, Ilaria Morganti y Esther Nienhuis

Rumore d´inverno A partir del encuentro entre la galería Barbara Frigerio de Italia y Gachi Prieto Gallery de Buenos Aires se propone hacer un intercambio de muestras y artistas, europeos y argentinos, para crear vínculos a través del arte. Recientemente se presentó en la galería de Milán la muestra “Trame” de los artistas Carolina Magnin, Silvia Rivas, Maxi Rossini, Viviana Zargón y Andres Waissman mientras que la contrapropuesta se llevará a cabo en ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo que co-produce y albergará la muestra “Rumore d’inverno” con pinturas de los italianos Daniele Cestari, Ilaria Morganti y la holandesa Esther Nienhuis.

Esta muestra se inauguró el 10 de julio y podrá visitarse de martes a viernes de 14 a 20 hs y sábados de 11 a 15 hs hasta el 15 de Agosto.

ELSI DEL RIO Arte Contemporáneo / Humboldt 1510 / Palermo Hollywood/ Buenos Aires / Argentina

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Daniele Cestari (Italia, 1983) Daniele Cestari es un arquitecto que pinta y ejerce un arte que se convierte en un híbrido entre los valores formales de la arquitectura y las artes visuales. Él se relaciona con los paisajes urbanos indagados con el ojo crítico del arquitecto y, en algunos casos, con el apoyo fotográfico. En este caso no nos encontramos frente a reflexiones sobre la veracidad o no de la imagen pintada (como en la pipa de Magritte, por ejemplo), sino que el artista busca comunicar la realidad de la ciudad a través de su representación.

El ojo crítico investiga los paisajes urbanos que dejan filtrar, en la objetividad y concreción de los artefactos arquitectónicos, la posibilidad de una existencia humana, el requisito previo de la vida que tiene lugar dentro de ellos y que, aunque no aparece de forma explícita, se evoca constantemente gracias al testimonio silencioso de algunos coches en movimiento.

No hay presencias monumentales o detalles importantes que permitan descifrar inmediatamente el nombre de las ciudades investigadas, sino que parece haber una homogeneidad sustancial. Esta ausencia de caracterización no se convierte en un aspecto negativo de crítica de lo existente, sino que parece más bien comunicar la presencia de espacios que, aunque profundamente utilizado por el hombre, han mantenido algo de su virginidad original.

El arte de Cestari, por tanto, no es una mera representación de datos concretos, sino que la mirada del arquitecto termina por dar a luz a imágenes fuertemente poéticas que se apartan de lo visible para ir más allá y mostrar la esencia de la realidad.

Extractos del texto de Giulio Girondi, “En la quietud de la ciudad” BIO - Daniele Cestari nació en 1983. Se graduó como arquitecto en 2009 y estudió fotografía y pintura de manera autodidacta. Su carrera artística está estrictamente relacionada con su estudio académico de la arquitectura y el diseño urbanístico. Ha exhibido sus trabajos en Italia y en ciudades como Londres, Rotterdam y ahora Buenos Aires. En el 2011 fue invitado a la 54 Bienal de Venecia representando a la región de Emilia Romagna. Vive en Bondeno di Ferrara.

Ilaria Morganti (Italia 1975) El trabajo de Ilaria Morganti puede presentarse mediante su inserción en la tradición de la pintura hiperrealista, o más bien en la tradición fotorrealista estadounidense, de la que toma uno de los temas más queridos por los grandes maestros americanos, el de los motores.

Provienen de los años sesenta las famosas obras

maestras de Bechtle y Blackwell, en las que abundaban autos de lujo, sueño prohibido de los estadounidenses en esos años, además de los autos comunes, en los contextos más domésticos y populares. Morganti va más allá en esta investigación pictórica, eligiendo representar junto a las imágenes de automóviles y motocicletas de carrocería cromada y flameante que parecen provenir de catálogos o periódicos especializados, detalles y vistas tomadas en el interior del depósito de chatarra. Y es en esta serie de obras que la artista parece contar y redescubrir el alma oculta de las cosas, un sentido de la poética que expresan los objetos abandonados, adquiriendo una connotación casi humana, todo a través de una técnica pictórica, plena de pericia, que sin embargo no se limita a una gélida perfección sino que siempre emana pasión por la pintura real.

BIO - Ilaria Morganti nació en Roma en 1975.

Estudió en la Academia de Bellas Artes de Frosinone donde logró varios títulos entre ellos el de historia del arte. Ha participado en exposiciones y concursos nacionales e internacionales de pintura que le han permitido competir no sólo con otros artistas, pero con los espacios de exhibición y el público.

Esther Nienhuis (Holanda, 1977) El mundo detrás de un vidrio, rayado de lluvia, mientras el camino fluye veloz, y el paisaje cambia, en un viaje a lo desconocido, no importa el destino, pero lejos, muy lejos de la vida cotidiana, de los deseos y arrepentimientos, de despedidas y regresos. El deseo de estar en otra parte, según lo cuenta Esther Nienhuis, con gran lirismo y poesía, a través de sus pinturas, en las que las gotas de lluvia, que bailan o se rompen contra el parabrisas, se convierten en una puerta que separa la realidad de la fantasía, esto desde un lugar no especificado en el tiempo y el espacio. La representación precisa de las gotas de lluvia contrasta con las imágenes que aparecen distorsionadas y evanescentes en segundo plano.

BIO - Esther Nienhuis nació en De Bilt, Países Bajos en 1977, es licenciada en Historia Contemporánea en la Universidad de Groningen y asistió a la Academia de Bellas Artes de La Haya, la ciudad donde vive y trabaja.

Ha expuesto su obra en los Países Bajos, Reino Unido, Australia, Italia, Canadá, Francia, Bélgica y EE.UU. Esta es su primera exposición en Argentina. Recientemente ganó el premio de arte holandés Gasunie Kunstprijs.

Contacto: info@gachiprietogallery.com info@elsidelrio.com.ar

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RE-MAKE / RE-MODEL El pasado miércoles 16 de julio, en el marco del programa trienal FRESCO para la difusión del arte de los nuevos medios, con curaduría general de Rodrigo Alonso, DACIL se inauguró la tercer exhibición del programa: Re- make/Re-model curada por Ariel Authier, presentando a los artistas Bruno Dubner, Alejo Hoijman, Gabriela Schevach, Alfredo Srur, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz.

Re-make/Re-model recopila una serie de obras en las cuales estos seis artistas exploran de manera central la noción del medio, de la representación misma, sus posibilidades y sus contradicciones.

Las imágenes se presentan como superficies cuyo sentido puede intentar descifrarse con la visión. Son esas formas de ver que las constituyen en objetos deseables, exquisitos, imaginarios. La imagen captura, hechiza y obsesiona al ojo para sumergirlo en su propio universo...

Ariel Authier La muestra permanecerá abierta hasta el viernes 29 de agosto de 2014.

Re-make / Re-model Las imágenes se presentan como superficies cuyo sentido puede intentar descifrarse con la visión. Son esas formas de ver que las constituyen en objetos deseables, exquisitos, imaginarios. La imagen captura, hechiza y obsesiona al ojo para sumergirlo en su propio universo.

Fue a mediados del siglo XIX con la aparición de la fotografía, ese medio técnico de reproducción hijo dilecto de la revolución industrial, que la relación del ojo con el mundo sufre tal vez su crisis más abrupta. Ese fetiche perfecto de lo real, inundó al mundo de imágenes técnicas, producidas con cámaras, lentes y películas, artefactos que metonímicamente intentaron reproducir el acto de mirar.

Casi doscientos años más tarde, se podría decir que su diseminación es absoluta: no sólo vemos fotográficamente, sino que pensamos fotográficamente.

Nuestra relación con los objetos y las personas son fotográficas. Somos los dobles de nuestras propias imágenes.

En ese espacio mimético, repleto de esfinges sin enigmas es donde se mueven los artistas reunidos en Re- make/Re-

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model. Se apropian de él, lo experimentan con su propio cuerpo, lo ensayan, lo prueban, lo examinan, lo copian, lo simulan. Intentan deshacer el programa (el propio y el de la cámara), para (re-)inventar su medio, como queriendo proyectar otro lenguaje para hablar con y a través de las imágenes.

Son las imágenes las que hablan sobre imágenes, como en los experimentos que nos propone Bruno Dubner. Cuatro registros que, aunque en apariencia visualmente disímiles, todos y cada uno de ellos remiten a lo más programático en el discurso fotográfico: desde el automatismo azaroso de la huella - ese índice perfecto de que algo existió, esa pisada de lo Real-, hasta la presencia fantasmática del hacedor (in)consciente de la imagen, su cuerpo, sus movimientos, sus miradas, sus impresiones. Y todo, siempre, filtrado por el líquido, ese elemento oculto y a la vez fundamental en la existencia de esas extrañas superficies de papel que convenimos llamar fotografías.

Porque, qué fue / es / será la fotografía?

Es esa pregunta la que sobrevuela permanentemente en el video de Gabriela Schevach. Imagen, invisibilidad y visión intenta hacer hablar a las cámaras, esas cajas negras tecnológicas, que mientras nos observan silenciosamente nos hacen creer que ocultan un secreto del pasado que habla del futuro. Voces, manos y cámaras se entremezclan en un diálogo lleno de conflictos, dudas y fascinaciones. Bajo qué extraña alucinación estamos aún sometidos que seguimos viendo, produciendo y precisando imágenes? Para quién, contra quién?

Imagen, invisibilidad y visión, 2013, video monocanal, 17 min., DVD, ed.5

En un mundo cada vez más repleto de cámaras, que pretenden ver todo para que nadie lo mire, Me siento con suerte de Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico propone un dilema analógico: generar fácticamente imágenes con una imagen.

Una postal de una publicidad de un perfume (hay algo más pura y solamente imaginario que la publicidad de un perfume?) es sometida al buscador de imágenes de Google para que genere, rastree y se asocie con sus semejantes.

El resultado final de esa edición automática, es transferido a un libro, proponiendo otra lectura, otra pausa, otra permanencia. Una colección de espejos que sólo intentan reflejarse a sí mismos.

Una especie de delirio de coleccionista es lo que llevó a Alfredo Srur a recuperar la obra de un fotógrafo fundamental que navegó entre el siglo XIX y el XX: el norteamericano H. G. Olds. Olds, establecido como fotógrafo comercial en Buenos Aires en 1900, se dedicó a tomas de vistas, tipos y costumbres locales (monumentos, plazas, vendedores ambulantes) que terminaban en formato de postal o en artículo de revista ilustrada. Es en uno de esos artículos donde fue publicada 369. HABITACIÓN PARTICULAR EN LA QUEMA DE BASURA/BUENOS AIRES S.A., un documento único de lo que hoy llamamos la villa 1-11-14. Srur, que como fotógrafo conoce como pocos esos márgenes socio-espaciales de nuestra contemporaneidad, convirtió a esa imagen en una obsesión. Cual fetichista empecinado, no paró hasta dar no sólo con una copia hecha por contacto original, sino con el negativo en placa de vidrio que le dio origen. Se convirtió en el mayor coleccionista de la obra de Olds, su conservador.

Realizó finalmente, un siglo después de ser tomada, lo que tal vez sea la primer

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ampliación de esa fotografía. Le da cuerpo a su fetiche, entra en diálogo con Olds, lo homenajea y se lo apropia.

Quiere calzarse sus zapatos, convertirse en él, en la imagen que tiene de ese otro, en su sombra, en su Doppelgänger.

369. Habitación particular en la quema de basura / Buenos Aires S.A. Copia vintage 19,1 x 23,9 cm. (circa 1915) Archivo H. G. Olds, Colección Alfredo Srur La obra de Alejo Hoijman nos enfrenta a otra suerte de juego de interpretaciones sobre la representación. Situaciones que no vemos, a las que no tenemos acceso, en una película donde vemos a otra persona ver y contarnos algo que sucede fuera de nuestro campo visual (otra película, tal vez?). Esa posibilidad intrínseca del cine, que con en ese montaje de fotografías y sonidos, documenta y ficcionaliza ese más allá. Jugando en esos límites, mezclando puntos de vista, pantallas, proyecciones y escenarios en un retrato de una mirada que finalmente no es otra que la nuestra, que deambula entre perdida y atrapada por esas ventanas de luces y sombras.

Y mientras tanto, una vez más, quedamos atrapados mirando, rehaciendo y remodelando nuestro mundo a través de las imágenes. Tan lejos y tan cerca de la caverna.

Ariel Authier, julio 2014

ARTISTAS / BIO

Alfredo Srur (Buenos Aires, 1977) Desde 1996 al día de hoy trabaja en ensayos fotográficos personales como: Ciudad de Los Angeles. 1996-1998 (Paisajes y retratos en Los Angeles, California); Boxeadores. 1999-2001 (Retratos de vida de la Hiena Barrios, Karateca Medina y Locomotora Castro); Familias.

1999-2002 (Retratos de vida de tres familias cuyos padres trabajan en la industrial pornográfica argentina); Geovany

no quiere ser Rambo. Una historia de Medellín. 2001 (la vida de un joven miembro de la pandilla Los Rambos, donde Srur convivió en su casa por un mes); Heridas 2002-2013 (retrato de Carlitos Mendez, su barrio, su familia y amigos. Investigación sobre las consecuencia psíquicas de la cárcel, fotografías y documental audiovisual); Sin Título 1999-2003 (serie de retratos femeninos/masculinos ambiguos); Prisiones 2001-2006 (investigaciones en la prisión de mujeres San Diego en Colombia, prisiones argentinas y en prisión Vantaa en Helsinki, Finlandia); Ciudades del Este 2008 (Retrato de una de las ciudades más emblemáticas de latinoamérica); Mi Mundo 2001-2008 (Recopilación de paisajes de distintas ciudades en Argentina, Colombia, Uruguay, Paraguay, Brasil, España, Reino Unido, Finlandia, Estonia e India) y Zona Sur 2009-2013 (Retratos y paisajes de los barrios de la zona sur de la ciudad de Buenos Aires, donde habita Srur).

En 2013 Srur toma posesión del archivo fotográfico de Harry Grant Olds. Aproximadamente 1000 obras en negativos de vidrio y nitratos tamaño 20x25 centímetros de las primeras décadas en Argentina. Este archivo es uno de los más importantes de Argentina. H.G. Olds (nació en 1869 Sandusky, Ohio y murió en 1943, Buenos Aires). Olds es uno de los grandes maestros de la fotografía latinoamericana.

Recientemente fue invitado por la Univerisidad UC Berkeley a dar una conferencia sobre el libro The Ghosts of Montes de Oca, donde Srur es editor fotográfico y fotógrafo. El libro es una investigación de la reconocida antropóloga Nancy Scheper-Hughes, profesora de dicha universidad.

Bruno Dubner (Buenos Aires, 1978) Se formó en la Escuela de Fotografía Creativa. Durante 2007 participó del seminario Solocolor dictado por Karina Peisajovich, asistió al Programa de Tutorías del Centro Cultural Ricardo Rojas.

En 201 asiste al seminario “Problemas a contramano: modos inusuales de pensar el cuerpo, la vida y la técnica” dictado por Christian Ferrer y Margarita Martínez en la Universidad Torcuato Di Tella. Ha realizado exhibiciones individuales incluyendo Las muertas, Foster Catena (2013); Ajeno, Museo de Arte Moderno

de Buenos Aires; Transformar y reflejar, Foster Catena (2011); Testimonio de un contacto, VVV Gallery (2009 ). Expuso colectivamente The Itinerant Languages of Photography, Princeton University Art Museum”, NJ, USA (2013); Visible, Móvil, Vidente, curada por Mariano Mayer, Centro Párraga, Murcia, España, Ultimas tendencias II: Donaciones suspendidas; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2012); Poetics of Expansion: Eight Views of Contemporary Argentine Photography, Dot Fiftyone Gallery, Miami (2011); Fotógrafos de Buenos Aires, Galerie Bruneau Munier, Paris; Experimentaciones. Dos muestras, dos contextos, Embajada de Brasil en Bs. As (2009) entre otras. En el año 2012 curó la muestra El humo entra en tus ojos, en la galería Vasari. Actualmente dicta el seminario “Pensamiento y fotografía” en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Su trabajo forma parte de distintas colecciones públicas y privadas de la Argentina y del exterior.

Gabriela Schevach (Buenos Aires, 1972) Trabaja en el desarrollo de proyectos artísticos con, sobre y alrededor de la imagen. Se formó en cursos y talleres de fotografía con Alberto Goldenstein y con Eduardo Gil, la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA y el programa de artistas de United Nations Plaza en Berlín, Alemania. Fue miembro del colectivo artístico “Foto- shop” y bajo el seudónimo MuseoPropaganda realizó publicaciones junto a Ariel Authier. Fue becaria de la

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tural R. Rojas, además de numerosas muestras grupales, nacionales e internacionales. Formó parte del cuerpo de profesores del Programa de Artistas en la Universidad Torcuato Di Tella. En 2014 participó en la 12o Bienal de Cuenca.

residencia Dostopritschatjtelnosti y Kraut en Alemania y del L.I.P.A.C en el Centro Cultural Ricardo Rojas en Buenos Aires.

En 2013 participó del Laboratorio de Cine de la Universidad Di Tella.

Alejo Hoijman (Buenos Aires, 1972) Cineasta. Empezó a trabajar en cine a los 19 años y desde entonces ha dirigido tres largometrajes documentales y numerosos programas documentales de TV. Como editor ha sido responsable de películas de ficción, documentales, publicidades y programas de televisión.

Sus películas fueron invitadas a festivales de todo el mundo, entre ellos la Viennale, la sección CinemaXXI del Festival Internazionale del Film Di Roma, Cinema Du Reel en el Centre Pompidou en Paris, y muchos otros. Con el film Unidad 25 (2008) ganó, entre otros, el premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI 2008 y el de Mejor Película Latinoamericana en el Festival de Guadalajara 2009.Con El ojo del tiburón (2012) ganó el premio ENEL CUORE, Cinema Sociale en CinemaXXI, Festival de Roma; así como los premios al Mejor Director en el festival de Cartagena 2013 y Mejor Película Argentina en FIDBA 2013.En 2012, con su film El ojo del tiburón, recibió el Latin America Media Arts Fund Grant del Tribeca Film Institute, NY. Sus películas recibieron apoyo de Jan Vrijman Fund (Amsterdam), Tribeca Film Institute (New York), MEDIA (Unión Europea), Cinereach (New York) entre otros fondos internacionales.

Cecilia Szalkowicz (Buenos Aires, 1972) Estudió fotografía con Alberto Goldenstein y se graduó como diseñadora gráfica en la Universidad de Buenos Aires.

Ha realizado exhibiciones individuales incluyendo Malba, galería Dabbah Torrejón, Belleza y Felicidad y el Centro Cul-

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Gastón Pérsico (Buenos Aires, 1972) Estudió Bellas Artes en la Escuela Nacional de Bellas Artes R. Yrurtia y se graduó diseñador gráfico en la Universidad de Buenos Aires. Durante 2010 fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas. En el año 2006 recibió el segundo premio de la 3era. edición del Premio arteBA-Petrobras para las Artes Visuales. Ha realizado exhibiciones individuales incluyendo galería Nora Fisch, U-Turn Project Rooms (arteBA 2013), Instituto Goethe, Belleza y Felicidad.

ACERCA DE DACIL Jorgelina Dacil Infer funda DACIL en 2006. Su galería en Palermo, Buenos Aires se constituye como un espacio de experimentación para los artistas representados, donde presentar nuevas expresiones de arte contemporáneo, instalaciones para sitio específico y video-instalaciones. La selección de ar-

tistas se orienta a una obra reflexiva, conceptual y con gran importancia del valor estético. Promueve el arte a través del acercamiento a los nuevos espacios de expresión y exhibición, que complementan los canales de difusión tradicionales. Enfocada al desarrollo de la carrera del artista representado, DACIL asiste a ferias de arte internacionales y lleva a cabo proyectos internacionales Directora: Jorgelina Dacil Infer

DATOS DE LA MUESTRA

RE- MAKE / RE- MODEL Ariel Authier, Bruno Dubner, Alejo Hoijman, Gabriela Schevach, Alfredo Srur, Gastón Pérsico y Cecilia Szalkowicz Miércoles 16 de Julio – Viernes 29 Agosto, 2014

Galería DACIL Jorgelina Dacil Infer Martes a Viernes de 13 a 19 hs.

Mana Curutchet mana.curutchet@gmail.com 4832.1784 Jorgelina Dacil Infer jorgelina.dacil@gmail.com

155.493.1019 DACIL Soria 5125 . Palermo . Bs. As . Argentina +5411.4832.1784 info@dacilart.com www.dacilart.com

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Blanco Suipacha 1422 de 9 a 14 Hs. Arancel: $ 400.Valor módulo individual: $150.Estudiantes: 30% descuento.

Personal de la gestión pública de aéreas de cultura y turismo, docentes jubilados y participantes de cursos anteriores MIFB 50% descuento.

Información sobre contenidos y dinámica del curso: mifb.turismocultural@gmail.com 4327-0228 Int. 201 de 9 a 14 horas Programa

Nuevo Curso AMIFEB Inscripción abierta Gestión del Patrimonio: Una nueva mirada de nuestras reservas culturales y naturales Dictado por: Lic. Carlos Fernández Balboa, Museólogo - Intérprete del Patrimonio Coordinación: Turismo Cultural MIFB Fecha inicio: martes 2 de septiembre, 9:30 hs.

Duración: 4 semanas Las clases se dictaran los días martes 2, 9, 16 y 23 de septiembre, de 9:30 a 12:00 hs.

Inscripción: Sede: MIFB - Museo Isaac Fernández

Martes 2 de septiembre Módulo 1: La gestión del patrimonio natural argentino Solo el 3% del territorio argentino se encuentra protegido bajo alguna categoría de conservación: Parque Nacional/Reserva natural u otra. ¿Como se gestiona desde el mundo privado el resto de las aéreas naturales? ¿Cuál es la situación de las ya declaradas? Sitios turísticos y recursos naturales desconocidos que necesitan una nueva mirada desde la administración.

Martes 9 de septiembre Módulo 2: ¿Cómo administramos el patrimonio intangible? El patrimonio intangible es el más delicado de poder conservar. La administración de artesanías, productos regionales como alimentos y vestidos se encuentran a merced de un mercado donde impera la oferta y la demanda, pero no la calidad. Análisis de casos del patrimonio inmaterial argentino.

Martes 16 de septiembre Módulo 3: El patrimonio cultural argentino: las bases de nuestra identidad Monumentos, sitios históricos, espacios para la memoria, edificios patrimoniales que son desconocidos o

poco considerados. Incluso muchos de ellos se encuentran en peligro ante la avaricia inmobiliaria o la falta de planificación. ¿Quién y de qué manera preservan nuestros bienes muebles?

Martes 23 de septiembre Módulo 4: La amenaza de la no gestión. Una visión sobre la administración del patrimonio argentino La gestión implica manejo, toma de decisiones y conocimiento. ¿Cuáles son los organismos que administran nuestro patrimonio? ¿Cuál es nuestro rol como ciudadanos para velar por estos bienes que hacen a nuestra calidad de vida?

Carlos Fernández Balboa Licenciado en Museología. Especializado en la comunicación e interpretación del patrimonio en todos los niveles, tanto como docente como especialista en el desarrollo de exposiciones con profundo carácter didáctico. Coordinador de educación ambiental en la Fundación Vida Silvestre; director de EXHIBIR; profesor titular en la Escuela Nacional de Museología Histórica, cátedras Pedagogía de Museos y Museología III; Profesor titular en la Universidad del Museo Social Argentino, cátedra “Valorización y expertizaje de obras de arte I”. Es autor o coautor de 22 libros y diversas notas en revistas especializadas y de interés general.

Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco Suipacha 1422 Tel 011 43270228 int 210 www.amifeb.com.ar anifeb@fibertel.com.ar

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Teatro

TALLER DE MONÓLOGOS Clases grupales e individuales “Hablar consigo mismo es más escuchar que hablar” (Wim Wenders ) < TALLER DE MONÓLOGOS y UNIPERSONALES < CLASES GRUPALES e INDIVIDUALES < ENTRENAMIENTO VOCAL < ENTRENAMIENTO ACTORAL < SUPERVISIÓN y/o CREACIÓN DE TRABAJOS .

Trabajos de un solo intérprete, a partir de textos teatrales, no teatrales, improvisaciones, material fotográfico, pictórico, musical... La propuesta es de entrenamiento en actuación de modo grupal, más el trabajo con monólogos individual. Con consignas de participación para los compañeros. Profundi-

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zando lo teatral de cada uno, sin perder lo vincular y grupal, fundamental en el teatro. Se trabaja a partir de materiales propuestos por el profesor, de creación colectiva o individual.

DOCENTES: Seba Raffa (actor/director/autor) se formó como actor con Guillermo Arengo, Osmar Núñez, Lorenzo Quinteros, entre otros. Realizó estudios de

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clown con Iván Moschner. Estudió dramaturgia y puesta escena con Emilio García Wehbi y Luis Cano, Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Bernardo Cappa, Mauricio Kartún Algunos trabajos como actor son “Luz de mañana en un traje marrón” de Daniel Veronese y dirección de Osmar Nuñez, “Circuitos para gente artificial”, “Bella noche “ y “Sincronías”, bajo la dirección de Guillermo Arengo; “El nombre “de Jon Fosse con dirección de Analía Fedra García.

Incursionó como director y autor en “El pescadito “y “Como bandera de colores que se despliega al viento.”

Trabajó como actor y coguionista en los cortos “La mirada de la yegua” y “Más allá de Lanús” con dirección de Pedro Otero.

como actriz con María Ester Fernández, y realizó diferentes cursos de capacitación profesional en canto, danza y actuación con Mabel Dai Chee Chang, Mariana García Guerreiro, Isabel Pereyra, Diego Starosta, Cora Roca, Lili Rossi, entre otros.

Verónica Grande es Lic. en Fonoaudiología egresada de la U.B.A, se desempeña como Docente de Técnica Vocal en el IUNA y la Emad en las carreras de formación del actor. Se formó

Entrevistas, consultas y más info:

guión y su imprescindible conexión con el mundo de la producción integral.

Con la experiencia de estos dos reconocidos profesionales del medio se revelan las claves para hacer guiones exitosos, y las bases para producirlos, haciéndolos realidad.

Éstas y otras preguntas encuentran respuestas en el curso dictado por uno de los autores más prestigioso de la industria, Jorge Maestro (“Mis Amigos se Siempre” “Farsantes” “La Pelea de mi Vida” con Mariano Martinez, .“Zona de riesgo”; “Montaña rusa”, “Amigovios”, “Los machos”, “Son amores” y “Por amor a vos”, entre otros éxitos), y por uno de los productores mas importante del medio, Pablo Culell (Productor general y uno de los creadores de “Viudas e hijos del rock and roll” “Vecinos en Guerra”, “Graduados”,”Los exitosos Pells”, “La Lola” “Tumberos”, “Los Roldán”, “Ser urbano”, “Disputas”, El tiempo no para” , “Botineras” y, entre otros).

uncuadraditoteatro@yahoo.com.ar Tel. 35 27 52 90 uncuadraditoteatro.blogspot.com

Seminario de Guión y Producción Dictado por Jorge Maestro y Pablo Culell COMIENZA EN AGOSTO CLASES MARTES 20.30HS A 22.30HS o SABADOS 11:00HS A 13:00 Para mayor información ingresa en nuestra web: www.escribiryproducir.com o comunicate vía email a escribiryproducir2014@gmail.com TELÉFONO: 15 6710 5030 El autor Jorge Maestro y el productor de TV Pablo Culell abren la inscripción para su seminario teórico de “GUION Y PRODUCCION AUDIOVISUAL”, todo lo que necesitas saber para pasar de las buenas ideas a concretar los proyectos.

Es el entrenamiento elegido por actores, actrices, guionistas, directores, escritores, realizadores, y todos los interesados en perfeccionar el arte del

¿Como escribir para TV y Cine? ¿Como trabajar desde la idea hasta el guión final? ¿Cuáles son las características en las diferentes etapas de la producción de los programas de TV? ¿Cómo insertarse en el medio televisivo y cinematográfico? ¿A quién presentar los proyectos? ¿Cómo crear formatos y productos de valor internacional?

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Ciclo Italia y la Lírica Con el auspicio de: Instituto Italiano de cultura Buenos Aires; Embajada de Italia en Buenos Aires, Consulado General de Italia en La Plata y de la Sociedad Odontológica de La Plata y en el marco del Verano Italiano en Buenos Aires se presentará en la ciudad de La Plata a partir del 20 de mayo el Ciclo “Italia y la Lírica”. Serán 6 en-

cuentros quincenales, con comentarios a cargo de la Prof. Luisa Armentini y del Prof. Sergio Sosa Battaglia.

Durante los cuales se abarcara del 1600 hasta la actualidad desde el aspecto histórico, cultural y musical, con apoyatura audiovisual, cantantes solistas como asi también instrumentistas los cuales nos darán el marco necesario a este viaje por la Lirica en Italia.

Interpretes: Ximena Ibarrolaza - Soprano, Susana Paladino - Mezzosoprano, Carlos Menéndez - Bajo y Andrés Pelaéz - Piano.

Lugar del encuentro: Auditorium de la SOLP 18, 30 hs.

Avda. 13 nro 680 La Plata Contacto: Prof. Sergio Edgardo Sosa Battaglia ssosa4@hotmail.com

Este mes, agosto, “El risorgimento“ y “Verdi“, Historia y música.

PARA AGENDAR: SE VIENE LA EDICIÓN PRIMAVERA DE

EXPO@DISEÑO El 6 y 7 de septiembre se realizará la edición primavera de expo@diseño en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata, donde más de 120 diseñadores estarán presentes en los siguientes sectores: indumentaria: hombre, mujer, niños. Accesorios, carteras, zapatos. Deco y gourmet. Además belleza, gourmet, desfiles, sorteos. Sector gastronómico.

Actividades previstas: Desfile de modas estación primavera 2014 y show coreográficos 11 años de expo@diseño Desde hace 11 años ininterrumpidos se realizar en la ciudad de La Plata, expo@diseño, la feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad. Los números: más de 3.440 diseñadores, 140 auspiciantes y 495.000 personas.

Lugar: Pasaje Dardo Rocha – La Plata.

Sábado 6 y domingo 7 de septiembre

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- de 14 a 20 hs.

Próximas ediciones: Primavera 6 y 7 de septiembre Verano 7 y 8 de diciembre Para consultar por lugares comuni-

carse con: Sofía Villanueva sofia@expoadiseno.com.ar http://expoadiseno.com.ar/ https://www.facebook.com/expoarroba.diseno?fref=ts

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EXPOSICIÓN RINA, LA PRIMERA

Pequeñas Piezas Desoladas Fotografía Paula Yalu

MUESTRA DE INÉS OLMEDO SOBRE LA CINEASTA PIONERA DE URUGUAY, RINA MASARDI, CON LA CURADURÍA DE FERNANDO LÓPEZ LAGE Y ÁNGELA LÓPEZ RUIZ

Proyecto seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de Uruguay DEL 31 DE JULIO AL 29 DE AGOSTO DE 2014 CCEBA -Centro Cultural de España en Buenos Aires- SEDE PARANÁ 1159 - ENTRADA LIBRE Y GRATUITA El CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires, dependiente de la Embajada de España en Argentina, invita el 31 de julio, a las 19 horas en su sede de Paraná 1159, a la inauguración de la muestra Rina, la primera, concepto y dirección de Inés Olmedo con la curaduría de Fernando López Lage y Ángela López Ruiz, con obras en diversos soportes sobre el tema de la vocación artística a partir de la figura de Rina Massardi como pionera del cine uruguayo. Proyecto seleccionado por el Fondo Concursable para la Cultura del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de Uruguay, la exposición se puede visitar con entrada libre y gratuita hasta el 29 de agosto de lunes a viernes de 10:30 a 20 horas, incluye varias actividades asociadas y cuenta con el apoyo del Festival de Cine de Venecia, Revista de Arte Contemporáneo Sauna, Museo del Cine de Buenos Aires Paulo Ducros, Fundación Pablo Atchugarry y Museo Zorrilla, además de la colaboración de las intendencias de Lavalleja y Maldonado, el Instituto de Cultura Italiano en Montevideo, la Fundación de Arte Contemporáneo, Tajam Uruguay y Archivo Nacional de la Imagen-SODRE. Mediante dibujos, videoarte, instalación y registro de performances reparatorias, la exhibición rescata la primera película uruguaya dirigida por una mujer: Vocación, de Rina Massardi, en 1937. Aunque “las reseñas indican que no fue un éxito de público y que la película fue invitada al Festival de Venecia de 1939”, explica la artista, directora de arte y docente Inés Olmedo, “la figura de la pionera cineasta-diva de ópera se reveló como un hallazgo fascinante, aun en sus facetas menos agradables.

Pero por alguna razón yo ya estaba jugada: la misión de rescate de su memoria, y en la suya la de mi propia

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vocación ya se habían puesto en marcha”.

Precisamente, Fernando López Lage y Ángela López Ruiz añaden: “Durante estos últimos años, la artista Inés Olmedo se hace relativamente invisible en el campo del arte sin dejar de lado su vocación inicial, el dibujo y la pintura. Comienza un trabajo pionero en la dirección de arte en el campo de la producción audiovisual, siendo una de las referencias regionales. Es así que Olmedo toma el caso de Rina desde una identificación desde esos lugares que ambas supieron hacer dinámicos, va-

riables y permeables: la vocación”.

A juicio de los curadores, “en este punto es donde Olmedo genera una puesta en escena de su propia configuración, de su deseo. Rina Massardi se transforma en una premisa que impulsa esa configuración a través de diferentes dispositivos y pequeñas mise en scene. La exposición proyectada se articula en tres ejes: actos reparatorios, instalación y video, apropiación gráfica”.

SOBRE LAS ACTIVIDADES ASOCIADAS

Viernes 1 de agosto - Museo del Cine Pablo Ducros, Defensa 1220 Charla y proyección La voz condenada al olvido, presentación y análisis del largometraje a cargo de lnés Olmedo y Nicolás Macchi con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores del Uruguay.

Miércoles de agosto, 18 horas CCEBA Sede Paraná 1159 Proyección Vocación, largometraje de Rina Massardi, Uruguay, 1937; digitalización de copia U-Matic cedida por Archivo Nacional de la Imagen-SODRE, duración 1:40 minutos.

Lunes 25 de agosto, 19 horas - CCEBA Sede Paraná 1159 Presentación de catálogo y del proceso de trabajo de Rina, la primera a cargo de Inés Olmedo y Ángela López Ruiz.

Claustrofobia Yoshua Cienfuegos fotografía Alicia Rojo

SOBRE LA ARTISTA Inés Olmedo (Maldonado, 1961) es artista, directora de arte y docente. En los años 80 formó parte de la segunda ola del llamado “Dibujazo” en Uruguay.

Alumna de Nelson Ramos, Club de Grabado y David Finkbeiner, paralelamente se formó en profesorado en el Instituto Artigas. Su obra plástica se exhibe desde 1981 en exposiciones individuales (Galeria Bruzzone, Idead, Sala Carlos Federico Sáez del Ministerio de Transporte y Obras Públicas, Museo Mazzoni) y colectivas dentro y fuera de Uruguay. Además, sus creaciones se encuentran en el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Uruguay, Museo Ralli, oficinas de la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington DC y colecciones particulares de Uruguay, Argentina, Brasil, Alemania y Francia. Su última exposición individual fue en el Museo Mazzoni durante 2010.

Licenciada en Cine por la Universidad de la República (Udelar) de Uruguay, en la década del 90 comenzó a trabajar como directora de arte y diseñadora de espacios escenográficos. Dentro de su filmografía se encuentran los largometrajes El baño del Papa, Polvo nuestro..., El último tren, Ruido y Otario. Por Otario recibió el Premio del Festival de

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Gramado en 1997 y por Polvo nuestro... el Premio de la Critica en 2009.

Paralelamente, desde 1999 desarrolla docencia en Dirección de Arte, fundando los cursos de la especialidad en Ort, Ecu y Claeh, así como el Diploma en Dirección de Arte de la EICTV, Altos Estudios (Cuba, desde 2009 a la fecha).

CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires Programación agosto PEQUEÑAS PIEZAS DESOLADAS Presentación del libro del dramaturgo, director y gestor Guillermo Heras editado por Ediciones DocumentA/Escénicas y Alción Editora con lecturas de Raúl Brambilla, Marcela Ferradas, Horacio Peña, Yoska Lázaro, Agatha Freco y Pepa Luna 29 de julio, 19 horas - CCEBA Sede Florida 943, gratis Más información en http://cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=216 5 RINA, LA PRIMERA Exposición de Inés Olmedo con curaduría de Fernando López Lage y Ángela López Ruiz sobre Rina Massardi como primera mujer cineasta de Uruguay Del 31 de julio al 29 de agosto, lunes a viernes de 10.30 a 20 horas - CCEBA Sede Paraná 1159, gratis Más información en http://cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=216 8 LECTORES GALEGOS EN BOS AIRES Lectura y diálogo sobre el libro Todos éramos hijos, de María Rosa Lojo, en el marco del ciclo coordinado por Andrea Cobas Carral y Débora Campos Vázquez.

2 de agosto, 15 horas - CCEBA Sede Florida 943 Más información en http://cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=222 4 GRINSTEIN, STEKELMAN Y CIENFUEGOS

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Espectáculo de danza del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín con la dirección de Mauricio Wainrot y la colaboración del CCEBA y Acción Cultural Española (AC/E) Hasta el 3 de agosto, martes a 20.30, viernes a 14.30, sábados y domingos a 16.30 horas - Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, Corrientes 1530 Más información de http://www.cceba.org.ar/v3/ficha.php?id =2174

de la Universidad Nacional de Tres de Febrero-Centro de Arte Contemporáneo y Cooperación Española con la curaduría de la Red Conceptualismos del Sur Hasta el 10 de agosto - MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Museo de los Inmigrantes, Antártida Argentina 1355, gratis Más información en http://cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=211 2

EL LENGUAJE DE LA EXPOSICIÓN Y CÓMO ESCAPAR DE ÉL

Armando Camino Centro Cultural de España en Buenos Aires

Inscripción al seminario del curador y crítico español Martín Manen programado del 12 al 14 de agosto Hasta el 4 de agosto - Universidad Torcuato Di Tella, Figueroa Alcorta 7350 Más información en http://cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=222 2 PERDER LA FORMA HUMANA

Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) Embajada de España en Argentina Florida 943 (1005) Ciudad Autónoma de Buenos Aires Tel. (+54 11) 4812 0024/5 Cel. (+54 11) 62511758 prensa@cceba.org.ar www.cceba.org.ar

Exposición con el subtítulo Una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina organizada en Ver + en CCEBA colaboración con el http://cceba.org.ar/v3/ficha.php?id=2168 Museo Nacional y en Rina la primera Centro de Arte http://rinalaprimera.blogspot.com.ar/ Reina Sofía, Museo

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cómo el diseño hace la diferencia, ese será el desafío de este nuevo encuentro entre colegas de todo el mundo”, comentaron los organizadores. Luego agregaron “cada uno de los speakers expondrá sus últimos hallazgos, sus aciertos, su diferencial y su concepción del diseño desde una mirada particular.

Nos focalizaremos en mostrar una vez más que el diseño importa, nos aporta”.

La actividad requiere inscripción previa y cuenta con cupos limitados. Para mayor información comunicarse al (54 11) 4126-2950 int. 3177/3182 o por mail a dara@dara.org.ar.

Acerca de DArA Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados, es una entidad sin fines de lucro que busca enaltecer el lugar que ocupa el diseño de interiores a partir de iniciativas que demuestren el valor que el mismo otorga a la vida de las personas. Fue creada en 1986, año a partir del cual ha tenido una actividad ininterrumpida. Se trata de la primera organización que nuclea Decoradores, Profesionales y Empresas del país.

El Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño, bajo el lema “El DISEÑO hace la DIFERENCIA”, tendrá como escenario la Usina del Arte.

El 22 y 23 de octubre DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados) realizará la cuarta edición de su congreso internacional.

Además se expondrá una muestra federal de trabajos de interiorismo.

Buenos Aires, julio de 2014- DArA ya se encuentra trabajando en los últimos detalles de la cuarta edición del Encuentro Internacional de Interiorismos y Diseño. El 22 y 23 de octubre, la Usina del Arte (La Boca) será el escenario elegido para que los entendidos se reunan con el objetivo de presenciar las exposiciones de los principales referentes mundiales del diseño.

El evento promueve el intercambio de ideas y experiencias entre profesionales de distintas culturas unidas por un elemento en común “el compromiso por el diseño interior”. Para ello los organiza-

dores han invitado a participar a distinguidos profesionales de todo el mundo: Arq. Germán del Sol (Chile), Arq. de Interiores Teresa Sapey (España), Arq. Vincent Van Duysen (Bélgica), Arq. de Interiores Noe Duchaufour Lawrence (Francia), Arq. Isay Weinfeld (Brasil), Arq. y Dis. Patricia Urquiola (España) y el diseñador Horacio Gallo en representación de Argentina.

Acerca de los disertantes

La elección de la sede de esta nueva edición responde a la creciente cantidad de inscriptos que ha tenido el congreso en las últimas ediciones. La Usina cuenta con una capacidad de 1200 butacas en su Sala Sinfónica y además representa un hito en la Ciudad de Buenos Aires como propulsor de la disciplina. En el marco de este encuentro, se realizará también una muestra federal de trabajos de interiorismo en diferentes categorías: vivienda, gastronomía, comercial. Los trabajos serán previamente seleccionados por el comité ejecutivo y exhibidos en el foyer del Auditorio de la Usina del Arte.

VINCENT VAN DUYSEN www.vincentvanduysen.com

“Se trata de una oportunidad de mostrar

GERMAN DEL SOL www.germandelsol.cl HORACIO GALLO www.horaciogallo.com TERESA SAPEY www.teresasapey.com

NOE DUCHAUFOUR LAWRENCE www.noeduchaufourlawrance.com ISAY WEINFELD www.isayweinfeld.com PATRICIA URQUIOLA www.patriciaurquiola.com Para mayor información: Catalina Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar Romina Maitsch rominam@beprepared.com.ar

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Festival de la Luz Fotografía / 2014 Esta nueva edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz, tendrá lugar del 1º de agosto al 30 de septiembre de 2014 en Argentina, celebrando su 25º aniversario.

El Festival de la Luz es un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional que cada dos años se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Es uno de los principales eventos internacionales de fotografía en Latinoamérica y presentará en esta ocasión 178 muestras de más de 500 autores provenientes de 31 países en 45 ciudades.

La provincia de Buenos Aires y su capital, la ciudad de La Plata, exhiben en sus más prestigiosos museos, galerías y espacios consagrados al arte, la obra de los artistas que acompañan y participan en esta nueva propuesta. +Info: www.encuentrosabiertos.com.ar ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Exposiciones Oficiales en Provincia de Buenos Aires y La Plata LA PLATA, MUSEO MUNICIPAL DE ARTE MUMART

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Nelson Garrido, “Nelson Garrido” (Venezuela) Curador Ataúlfo Pérez Aznar Inauguración: 9 de agosto, 17 hs 9 de agosto al 7 de septiembre Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 49 esq. 7, La Plata. Martes a viernes de 10 a 20 hs. Sábados y domingos 14 a 22 hs

LA PLATA, MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES “EMILIO PETTORUTI” “Del horizonte del interior al Gran Buenos Aires”. Daniel Muchiut, Raúl La Cava, Mario Gemin, Ignacio Iasparra, Helen Zout, Guillermo Ueno, Alejandro Lypzic, David Beniluz (Argentina) Curador Ataúlfo Pérez Aznar Inauguración: 9 de agosto, 18 hs Avenida 51 entre 5 y 6, La Plata

LA PLATA, TEATRO ARGENTINO Marcos Zimmermann, “Argentina, de norte a sur” (Argentina) Inauguración 9 de agosto, 19 hs 1 al 31 de agosto Calle 51 entre 9 y 10, La Plata

LA PLATA, TEATRO ARGENTINO Adriana Lestido, “Adriana Lestido. Fotografías 1979-2007” (Argentina) Inauguración 20 de septiembre, 19 hs Calle 51 entre 9 y 10, La Plata LA PLATA, MAM MUSEO DE ARTE Y MEMORIA Jorge Saenz, “Clases / El embudo” Inauguración 22 de agosto 22 de agosto al 31 de octubre Calle 9 Nº 984 entre 51 y 53. Martes a Viernes de 14 a 19 hs. Sábados 16 a 20 hs

LA PLATA, EDIFICIO ANEXO DEL SENADO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Fotógrafos Platenses Ricardo Cobeñas, Juan Manuel Fiuza, Santiago Hafford, Estela Izuel, Alejandro Maggi, Facundo Ocampo, Emmanuel Pereyra, Henán Rojas, Rubén Romano, Rocío Ruscelli, Julia Sbriller, Célica Véliz Inauguración: 9 de agosto 17 hs Calle 7 esquina 49, La Plata ALTE BROWN, FOTOGALERÍA DE LA CASA MUNICIPAL DE LA CULTURA Ana María Robles, “El color de la raza” (Argentina) Inauguración: 8 de agosto, 20hs.

8 de agosto al 2 de septiembre.

Esteban Adrogué 1224, Adrogué, Alte Brown. Lunes a Viernes de 8 a 21 hs.

Sábados y Domingos de 16 a 22 hs.

BAHÍA BLANCA, GALERÍAS DE LA ALIANZA FRANCESA 8 de agosto al 5 de septiembre Ángela Fontana, “Convivencia” (Argentina) Emiliano Covello, “Cables” (Argentina) Fitz Roy 49, Bahía Blanca. Lunes y Martes de 11:30hs a 20:30hs, Miércoles y Jueves de 9 18 hs, Viernes de 8 a 11 hs.

CHIVILCOY, MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS POMPEO BOGGIO, FOTOGALERÍA 22 Paula Eleod, “Adonde se van tus ojos” (Argentina) Inauguración: 9 de Agosto, 20 hs 9 de agosto al 30 de Septiembre Bolívar 319, Chivilcoy. - Lunes a Viernes de 8 a 16 hs, Sábados y Domingos de 10 a 12 y 16 a 18 hs.

JUNÍN, MUSEO DE ARTE CONTEM-

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PORÁNEO ARGENTINO “De horizontes y consecuencias” Dennis Hodges (Hungría), Marcela Bruna (Chile), Gonzalo Gutiérrez, Sebastián Losada (Argentina) Inauguración: 9 de agosto, 20:00 hs 9 de agosto al 21 de septiembre Newbery 357, Junín. Martes a Viernes de 10 a 12 y de 15 a 20 hs. Sábados y Domingos de 18 a 20:30 hs MAR DEL PLATA, TEATRO AUDITORIUM, CENTRO PROVINCIAL DE LAS ARTES Gustavo Lowry, “Paraje” (Argentina) Daniel Rivas, “Retrospectiva Perspectiva” (Argentina) Fotógrafos Marplatenses Rodrigo Vives, Marcos Barrena, Alejo Sánchez, Facundo Pereyra, Julián Rodríguez Curadores: Silvia Mangialardi, Nacho Iasparra y Adrián Rocha Novoa Inauguración: 7 de agosto, 19:00 hs. 7 de agosto al 7 de septiembre Bulevard Marítimo 2280, Foyer, Mar del Plata. Martes a domingo de 16 a 20 hs MARTÍNEZ, ALIANZA FRANCESA Marcelo Tarsitano, “Anacoreta” (Argentina) Eduardo Saperas, “Horizontes” (Argentina) Inauguración: 3 de Septiembre, 18:00hs3 al 20 de Septiembre Pedro Goyena 1926, Martínez. Lunes a Jueves de 9 a 20:30hs. Viernes de 9 a 13 y 15 a 20:30hs. Sábados de 9 a 12:30hs PILAR, ESCUELA ARGENTINA DE FOTOGRAFÍA “Retrospectiva de Alumnos EAF Pilar 2008-2014” Agostina Brunacci, Laura Saucedo, Claudio Liberé, Stefanía Veloz Soares, Agustín Elías, Brenda Lucané, Silvina Moyano, Claudia Ríos, Olga Traferro, Florencia Ferrarazzo, Natalia Schefer, Raúl Cabrejas, Gustavo Franco, Karina Sanchez, Yesica Gimenez, María Sauzet, Maricel Yrigoyen, Walter Vergara, Marta Mosca, Alejandro Pistone, Lorena Hercovich, Pamela Gonzalez, Claudia Guillén, Facundo Lopez Sigón, Gabriel Vera, Verónica Holowatyj, Norberto Charif, Javier Martignoni, Andrea Fava, Carolina Iglesias, Sergio Vargas Curador Ricardo Torossian

Foto: MYOUNG HO LEE (Corea del Sur) . “Trees” 26 de agosto al 26 de septiembre Ituzaingó 525, Pilar. Lunes a viernes de 15 a 20 hs TANDIL, MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES (MUMBAT) Ángela Copello, “Impermanencia - Costanera Norte” (Argentina) Inauguración: 30 de Agosto 19:30 hs 30 de agosto al 30 de Septiembre Chacabuco 357, Tandil. Martes a Viernes de 8:30 a 12:30hs y 16 a 20hs. Sábado y Domingo de 17 a 20 hs.

SAN FERNANDO. ZONA IMAGINARIA, TALLER + RESIDENCIA “Foco en zona”. Cecilia Mandrile, Camilla Otto, André Hauck, Hector Canonge, Anke Shuettler, Lisa Van Bommel.

Paulo Nazareth, Andrew Atkinson, Va-

leria conte Mac Donnell.

Talleres de fotografía de Carolina Magnin, Taller de Fotograbado · Lucrecia Urbano , Técnicas Antiguas de Fotografía · Sandra Siviero y “Pequeños Aprendices”.

Curadora: Lucrecia Urbano Inauguración 9 de agosto, 12 hs 9 de agosto al 6 de septiembre Chile 3386, Victoria, San Fernando.

Lunes a viernes de 10 a 18 hs.

TIGRE, CASA DE LAS ARTES TACUARÍ Adolfo LLorente, “Horizonte interior” (Argentina) Inauguración 16 de Agosto, 18 hs 16 de agosto al 20 de septiembre Tacuarí 1648, Tigre. Viernes a Domingos de 15 a 19 hs.

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VICENTE LÓPEZ, CASA FLORIDA GALERÍA “Indicios”. Andrés Werthein, Dolores Güiraldes, Hernán Rojas, Carina Borgogno, Bruno Ternavasio (Argentina) Inauguración: 31 de Julio, 20:00hs 31 de julio al 23 de Agosto José María Paz 1530, Florida, Vte. López. Martes a Viernes 16 a 20 hs.

Sábados 10 a 14 hs.

Esta edición La nueva edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz, tendrá lugar del 1º de agosto al 30 de septiembre de 2014 en Argentina, celebrando su 25º aniversario.

Se presentarán 178 muestras de más de 500 autores provenientes de 31 países en 45 ciudades.

El Festival de la Luz es un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional que cada dos años se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito.

Este año realiza su 18º edición y cumple 25 años. Los primeros 10 años se realizaron en forma anual; cumplido este período y dado su crecimiento pasó a ser una bienal, convirtiéndose en el festival de fotografía más importante de Latinoamérica.

El Festival de la Luz está organizado por la Fundación Luz Austral y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Itaú Cultural. Ha sido aprobado por la Ley de Mecenazgo de dicho Ministerio.

También está patrocinado por las Secretarías de Cultura de Neuquén, Salta y San Juan.

Este año participan 44 ciudades en Ar-

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gentina y una en España: Ciudad de Buenos Aires; Almirante Brown, Avellaneda, Bahía Blanca, Cariló, Chivilcoy, Haedo, Junín, La Plata, Lanús, Mar del Plata, Martínez, Merlo, Necochea, Pilar, Pinamar, San Fernando, Tandil, Tigre, Tres de Febrero, Vicente López (Buenos Aires); San Fernando del Valle de Catamarca; Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn, Trelew (Chubut); Córdoba, Villa María (Córdoba); Paraná (Entre Ríos); San Salvador de Jujuy, Ledesma (Jujuy); La Rioja; Santa Rosa (La Pampa); Mendoza; Posadas (Misiones); Neuquén, San Martín de los Andes (Neuquén); Gral. Roca (Río Negro); Salta; San Juan; San Luis; Río Gallegos (Santa Cruz); Santa Fe, Rafaela (Santa Fe); Ushuaia (Tierra del Fuego); San Miguel de Tucumán (Tucumán) y Salamanca, España.

Se destacan cuatro Novedades en esta edición: 1-Soirées Fotográficas: en los auditorios de las subsedes oficiales así como en los espacios más destacados de las ciudades de provincias · 25 visiones internacionales Por primera vez hemos generado un espacio de intercambio en el que compartiremos con el público la proyección de trabajos de 25 reconocidos autores.

Visiones para no perderse del mundo que nos toca vivir en la visión subjetiva de cada artista. · “Convocatoria 25/25” Cumplimos 25 años y decidimos festejarlo!!!

Nos preguntamos cuantos fotógrafos nacieron en este tiempo… y lanzamos con Itaú Cultural “25/25”, una convocatoria para jóvenes latinoamericanos menores de 25 años. · Festival of Light -FOL FOL-Festival of Light es una agrupa-

ción internacional de festivales de fotografía de los 5 continentes. Por primera vez se presentarán videos de algunos de estos festivales donde se mostrará obra de artistas de sus países.

Duración 60’ 2-En 2014 el Festival de la Luz trasciende las fronteras. Se presentará en Salamanca, España una exposición de artistas argentinos y españoles bajo el título “9980 Km, el horizonte que nos separa” 3-Por primera vez tendremos un país invitado, que en esta oportunidad será Chile, con una delegación de importantes artistas, curadores y conferencistas.

4- Convocatorias regionales: Diferentes Ciudades, provincias y regiones hicieron una convocatoria local, de la cual surgieron muestras individuales y colectivas.

TEMA: “HORIZONTES” El horizonte está en los ojos y no en la realidad. A. Ganivet (1865-1898) El término horizonte, además de referirse al límite visual donde el cielo y la tierra parecen unirse, tiene una enorme cantidad de acepciones, interpretaciones y metáforas, que permiten una rica exploración visual y conceptual.

Cuando pensamos en horizontes podemos estar refiriéndonos a posibilidades, perspectivas, proyectos, objetivos, esperanzas, ilusiones o utopías... Futuro.

Como así también a pasado, cuando miramos hacia atrás, hacia aquellas circunstancias o lugares de los que venimos.

También podemos pensarlos como límite, lejanía, distancia o confín.

El horizonte hacia el que nos dirigimos, tanto como la posición en la que nos

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encontramos, marcará nuestro destino, sea persiguiendo una meta posible o una quimera.

Y al dirigir la mirada hacia nuestro interior, descubriremos un horizonte más esencial, más significativo todavía: el de nuestros propios límites, nuestros talentos e impericias, nuestras convicciones e incertezas, debilidades y fortalezas ¿hacia dónde nos acompañarán en la vida?

El arte en la visión de sus autores tiene mucho para decir sobre esto.

25 años...

Es un gran orgullo alcanzar este aniversario, especialmente en tiempos como los que corren, de grandes y constantes cambios. El camino recorrido es mucho, pero también lo es el que queda por recorrer, plagado de dificultades, sí, y de metas por alcanzar, de ilusiones y nuevos proyectos, de renovación y adecuación a los tiempos.

Para esta fecha tan especial elegimos el tema “Horizontes” pensando en el futuro, en los proyectos que aún faltan concretar, en las utopías, esas que nunca alcanzaremos.

También hemos mirado al horizonte de dónde venimos, aquel día en que, hace 25 años, con Alejandro Montes de Oca y Silvia Mangialardi pensamos cómo agasajar a la Fotografía que cumplía 150 años. Nunca imaginamos que desde entonces lo festejaríamos siempre… Comenzamos en Buenos Aires, para sumar luego todas las ciudades, todos los espacios, todas las voluntades. Decidimos que los encuentros serían abiertos y convocantes, federales, que podrían participar los fotógrafos consagrados y los emergentes, quienes tendrían una plataforma donde hacerse conocer.

25 años... Resolvimos festejarlos Pensamos: ¿cuantos fotógrafos habrán nacido en este tiempo? y lanzamos, para ellos, 25/25 una convocatoria para jóvenes latinoamericanos menores de 25 años.

Por primera vez decidimos saltar la frontera: presentamos en Salamanca una muestra oficial del Festival.

También quisimos agasajar a los artistas de un país con el que compartimos más de 5000 km de fronteras y así surgió “Chile, país invitado” Casi 700 artistas, de 33 países, partici-

paron de nuestra Convocatoria Abierta y muchas ciudades e incluso regiones invitaron a los fotógrafos locales: Patagonia Norte, Patagonia Sur, Mar del Plata, Tucumán, San Juan, San Luis, La Plata. Viajamos a ver portfolios de artistas de otras culturas.

Fueron tantos los buenos trabajos recibidos que no nos alcanzaban las salas del país, y decidimos crear las Soirées Fotográficas. Para acercar al público argentino todavía más obras de más autores. ¡Son más de 500 los artistas participantes en 40 ciudades de Argentina!

A todos ellos, a nuestros colaboradores, a nuestros patrocinantes, a los Gobiernos de la Ciudades de Buenos Aires, Salta, Neuquén y San Juan, a las Instituciones argentinas y extranjeras que nos acompañan, les agradecemos compartir con nosotros estos 25 años. ¡Seguiremos festejando la Fotografía!

Por otros 25 años más...

Elda Harrington Directora Encuentros Abiertos-Festival de la Luz

como pulmón de las ciudades, la superpoblación tanto en regiones ricas como en entornos pobres, los pequeños pueblos alejados de la vorágine de las grandes urbes, los sin casa y hasta los no lugares.

También se ocuparon de la mirada de los políticos, de la educación y la deuda que tenemos con los jóvenes, de las inundaciones, de la inseguridad, de la contaminación, de las víctimas y del olvido. E hicieron foco en los cambios económicos y sociales, en las empresas que cierran, en las que abren y en las que permanecen atendidas por sus dueños porque no pueden, no quieren, o no saben crecer.

Esta enumeración no es ingenua. Son los indicios de la trayectoria por donde los artistas nos van guiando para comprender dónde estamos y de dónde venimos.

Cada una de estas muestras se va erigiendo en piezas de un rompecabezas que es preciso ir ensamblando, con la perseverancia de un arqueólogo, para vislumbrar, aunque sea en parte, los horizontes posibles.

Para pensar el Horizonte Llega un momento en que es necesario abandonar las ropas usadas que ya tienen la forma de nuestro cuerpo y olvidar los caminos que nos llevaron siempre a los mismos lugares. Es el momento de la travesía. Y, si no osamos emprenderla, nos habremos quedado para siempre al margen de nosotros mismos.

Fernando Pessoa.

Para emprender la travesía hacía falta valor. Y los artistas que acompañaron esta propuesta lo han tenido.

Sus exposiciones calaron hondo en temas que vale la pena repensar para posicionarnos en un mundo que cambia vertiginosamente en algunos aspectos y, en otros, parece eternamente detenido: la discriminación, la guerra, las fronteras y los ideales, el abandono, el poder.

Sin dejar de lado la familia, el amor, la ausencia, los recuerdos, la soledad o la belleza, exploraron la naturaleza, los paisajes, el paso del tiempo, distintas formas de energía, los techos verdes

Si no articulamos estas pistas y las vinculamos con nuestra propia trama, más allá de la contingencia, del azar, de lo esperable o de lo sorpresivo, podemos estancarnos en una remake permanente, una repetición infinita, un movimiento circular eterno que nos conduzca siempre al mismo lugar.

Las exposiciones reclaman una introspección. Podemos atrevernos a imaginar nuevas maneras de pensar el horizonte, o quedarnos para siempre, acaso sin saberlo, “al margen de nosotros mismos”.

Silvia Mangialardi Directora Artística Encuentros Abiertos-Festival de la Luz Producción: Karina Azaretzky Prensa: Simkin & Franco mercedes@simkin-franco.com.ar Dirección Artística: Silvia Mangialardi Dirección General: Elda Harrington El Festival de la Luz está organizado por la Fundación Luz Austral y puede visitarse en www.encuentrosabiertos.com.ar

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Cuentos chinos

María Gnecco Cuentos chinos: relatos que tienen el tinte del engaño, del fraude, de la jugarreta y el simulacro.

Desde el lado menos luminoso de lo humano, estos nefastos ingredientes, en mayor o menor grado atraviesan las vidas de las personas, propiciando el desarrollo de verdaderas representaciones dramáticas. estos tragicómicos cuentos chinos son los mismos que constituyen la trama medular de cada una de estas piezas fotográficas.

Enmarcadas en la clásica naturaleza muerta, con una fuerte impronta claroscurista, se desarrollan infortunadas escenas entre pequeñas figuras inanimadas, objetos o muñecos, cargados de cruda ironía, marcada emotividad o liviana ternura y humor.

La mentira, la trampa, la traición y la venganza, encierran situaciones que pertenecen al ámbito de lo íntimo y privado, sin embargo están siempre anhelantes a ser representadas públicamente. inmersas en un simulacro barroco y en un acto cargado de dramatismo, logran encarnarse en objetos industrializados en serie, pertenecientes al universo de la baratija y del kitsch. un doble juego de falsedades y engaños, involucra a estos personajes, un tanto toscos e intrascendentes, acorralándolos en un escena tan siniestra como descabellada. sin embargo la

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fuerte marca del absurdo, a medio camino entre el humor y el sarcasmo, logra descomprimir lo patético de la circunstancia y la solemnidad de cada pieza fotográfica. de manera tal que lo grave se transforma en un melodrama desmesurado, por lo tanto casi irrisorio, cargado de humor, fiel a los objetos que lo componen.

María Gnecco La supremacía de la razón La importancia que ha tenido -y tienela arquitectura en nuestras vidas, se ha visto y se ve reflejada en la forma en que vivimos. el entorno donde nos movemos, las calles que transitamos, los espacios que habitamos conforman un tejido que nos atrapa y condiciona nuestra existencia.

Los espacios se adaptan a las necesidades y estados de ánimo de las personas; son sus propios “inquilinos” los que modifican, a su vez, la relación que establecen con el medio. la supremacía de la razón integra cuatro propuestas que ejemplifican perfectamente distintos puntos de vista sobre espacios que nos rodean: algunos en medio de la gran urbe, otros en interiores o en el mismísimo corazón de la intimidad del hogar, donde el diseño pasa a ser otro factor importante que entra en juego en esta relación.

Javier Mazzeo presenta varias fotografías de su serie urbano: se vincula con los espacios que representan lo que alguna vez fue y hoy solamente guarda vestigios; aquello del orden de la imaginación, ciudades casi fantasmales habitadas por seres que parecen no saber que ellos son parte de ese letargo fantástico. serie inspirada en la ciudad de buenos aires.

Jimena Passadore propone la presentación de la imagen trabajada en superposición y collage de varias fotografías reconstruyendo una vista panorámica, similar a una escena cinematográfica, donde se pueden ver acciones distantes en el tiempo, reproducirse en simultáneo; una serie realizada en las ciudades de buenos aires y Berlín.

Rita Simoni trae obras de la serie el muro que vuelve al muro -inspirada en la ciudad de buenos aires- para crear una instalación en una sala donde se despliegue el trabajo de la fotografía digital aplicado a la ambientación del espacio, combinando con otras obras fotográficas y dando al diseño un rol protagónico.

Néstor Crovetto presenta fotografías de la serie axioma, acompañadas de una video instalación. la palabra axioma proviene del griego -, que significa “lo que parece justo”. ordenado, certero, matemático, equilibrado, vacío. arquitecturas que nos hablan de espacios

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diáfanos, elegantes, sutiles, que dan la impresión de ser arquitecturas para observar más que para habitar, arquitecturas casi de ensueño que nos invitan a observarlas y recorrer sus formas. serie inspirada en las ciudades de Barcelona, Bilbao, San Francisco, entre otras.

La idea que vincula a estos cuatro artistas es principalmente desplegar un amplio repertorio que maneja el lenguaje de la fotografía que no se encasilla, ya entrado el siglo xxi, en ningún compartimento estanco. pero también se presentan cuatro relatos, cuatro historias que reconstruyen escenarios del orden de lo cotidiano pero asumiendo un punto de vista nuevo.

Vistas urbanas a vuelo de pájaro; la efervescencia citadina captada por una infinidad de imágenes que se superponen para formar una espectacular visión panorámica; el desgaste del muro devastado transformado, resignificado y volviendo a transformarse en el muro que protege la pared pero ya sin ser ése que fue sino uno nuevo, casi como una pieza de diseño. y finalmente, la elegancia de los espacios, la presencia de los interiores habitados nada más que por el lenguaje de la arquitectura y la luz de la naturaleza, y aun así, la presencia humana se dibuja en su propia razón de ser.

Lic. María Carolina Baulo

Sagrada familia Cristina Coll | Viviana Berco | Luján Funes Referente primario de nuestra identidad, sostén y cobijo afectivo, la familia

es también la escena Originaria donde cobran forma nuestras inhibiciones, nuestros miedos, nuestros odios. la familia es un lugar ambiguo. modelo social labrado durante siglos en occidente, desde la moral ejemplar de la iglesia cristiana hasta las conveniencias pragmáticas de las ciencias modernas, la familia se revela, para el sujeto, como la encrucijada existencial: ¿qué hacer con lo que han hecho de mí mismo?

Si la familia es “sagrada”, el arte es una de las potencias de profanación más intensas. tres artistas se reúnen aquí para desanudar una compleja trama de mandatos, fantasías, jerarquías, destinos, sacrificios, responsabilidades, deseos, obediencias, pesadillas, redes. cada una deshace a su modo un imaginario idílico. Cristina Coll apela al doble discurso de la mascarada y la ironía. la máscara toma de referente el estilo rococó que proliferó adornos y ademanes para taponar la realidad de un orden social que se estaba derrumbando.

Curiosamente, lo consideramos un arte “menor” de volados y florecillas: allí aparece la ironía en Cristina Coll la figura de una “familia florero”, como si solo se tratara de acomodar macetas sobre una estantería. la acción de la palabra debe empujar la maceta y hacerla añicos para hacer espacio a la duda y a la pregunta auténtica; aquella que nos acerca a nuestra propia identidad.

Viviana Berco confronta a la familia en el abismo que se abre entre la historia y la memoria, entre los acontecimientos vividos y la distorsión –idealizada o traumática- del recuerdo. en la remembranza, el tiempo se espacializa. la ar-

tista contrapone el escenario incólume de la infancia a la casa en ruinas devorada por el tiempo sucesivo. la memoria puede ser un vehículo o una obstrucción. ¿qué pasaría si de pronto todos los objetos de nuestro recuerdo cobraran cuerpo? la fotografía pretende librarnos de eso como una prótesis eficaz: fotografiamos para olvidar, para seguir adelante. en un extraño exorcismo, Viviana Berco vuelve a abrir el archivo de memorias familiares para dejar salir sus longevos fantasmas.

El sufrimiento por el desamparo y los rituales de cuidado, hace años conforman el mundo artístico de Luján Funes. ahora, la artista, que es también madre de cinco hijos, se atreve a poner en escena –y en acto- la ambigüedad del amor, la doble cara, nutricia y devoradora, del deseo materno. en sus manos, el fieltro curativo y protector de beuys se vuelve también un manto de asfixia y las agujas de tejer labran extrañas redes. objetos del narcisismo de los padres, o de entregas perversas, las cabezas de los niños claman su dolor. sentados en una mesa donde el único alimento es la familia misma, un mazazo final los pulveriza y quizás, también, los libera. les da una segunda oportunidad.

Valeria González Galería ArtexArte Lavalleja 1062 (CC1414DTV) Ciudad de Buenos Aires, Argentina Teléfonos/fax 54+11 4773-2738 / 47726754 Martes a viernes de 13.30 a 20hs Sábados de 13.30 a 16hs

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El martes 5 de agosto Galería Rubbers Internacional presenta las exposiciones de Carolina Cerverizzo y Tito Perez. La muestra permanecerá abierta hasta el jueves 4 de septiembre.

Tito Pérez

Carolina Cerverizzo entre el color y la luz.

“Tenemos el arte para no perecer de la verdad” afirmó Federico Nietzsche.

La obra de Carolina parece ostentar como principio general el propósito de correr el velo del verosímil y llegar a la esencia, para dejarnos ante el puro espíritu desencarnado, que se deja ver sólo a través del color y unas formas reducidas al mínimo para comunicar la pureza de la idea.

La obra se convierte en un campo de lucha, lleno de tensión interior donde, queriendo representar una esencia que encarna en el color y se hace presente a través de él, se acerca a los límites del silencio.

La búsqueda de la verdad conduce ¿hacia dónde, hacia la nada? Al intentar expresar esa nada en la obra, ésta se convierte en el objeto que nos salva, en una profunda actitud religiosa. Ella, se caracteriza por una mística que ha renunciado a la presencia de todo principio de divinidad absoluta y ordenadora y que se sacia a sí misma.

El encanto inmediato de su pintura se encuentra en la fuerza del color, de su luz, la imagen espiritualiza la materia y le da materia al espíritu. Es un reflejo del mundo hasta cuando encierra su negación. Reflejo de reflejos, en ella encontramos una realidad detenida en un instante que no está ni antes ni después de la historia, sino fuera de ella, en la que cada gesto se eterniza conservando la vibración de su posible continuidad como un impulso interior.

Lo que su obra nos ofrece es una interrogación de lo visible que encuentra la respuesta en el propio acto, en su propia poética, en su manifestación del ser“.

Dra. María de las Mercedes Reitano

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Desde 1973, Tito Pérez desarrolla una continua actividad artística en el país y en el extranjero, con numerosas muestras individuales y colectivas, participación en ferias y presencia en museos. Ha realizado viajes de perfeccionamiento por Europa y Estados Unidos y desde hace más de 30 años se dedica a la docencia en sus talleres de pintura.

Obras suyas pueden verse en la Sala Nacional de Exposiciones el Museo Sarmiento de Buenos Aires, el Museo de Bellas Artes de La Rioja, el Museo H. Cámara de Diputados de la Nación, la Fundación Ralli (Uruguay), el Centro Contemporáneo Chateau Carreras de Córdoba, el Hotel Libertador, el Hotel Sheraton de Buenos Aires, la Fundación Banco Patricios, el Hotel Intercontinental, la Embajada de la República de Corea, la Comisión Nacional de Energía Atómica, el Instituto Argentino de Cultura Gallega, y el Museo de Pontevedra (España). La Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires tiene un mural realizado por Tito Pérez y numerosos coleccionistas del país y del extranjero poseen obras suyas. También ha ilustrado libros y ha sido publicado en diarios y revistas.

Exposiciones individuales (1973-2008) Rubbers | Ra del Rey (Madrid, España), Alfredo Martínez (EE.UU.) | Fundación Banco Patricios | Lirolay | Scheinsohn | Atica | BC-Mar | Arte + Arte | Lagard | Centoira | Del Buen Ayre | Amalfi (Uruguay) | Adriana Indik | Soudan | Magdalena Baxeras (Barcelona, España) | Hoy en el Arte | Aldo De Sousa.

Galería Rubbers Av. Alvear 1595 esq. Montevideo C1014AAC - Buenos Aires República Argentina Tel / Fax: (54-11) 4816-1864 / 1869 info@rubbers.com.ar

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Los interesados pueden inscribirse hasta el 17 de Agosto

malte sobre metal; y en la actual edición se agregó la disciplina Ilustración.

Con el propósito de estimular el arte de la Ilustración, una disciplina fuertemente vinculada a las industrias culturales, el Museo Municipal de Arte invita a todos los artistas a participar del Primer Salón Municipal de Ilustración organizado en la ciudad de La Plata, convocatoria que en esta ocasión tiene el objetivo de dar lugar, reunir y difundir a las expresiones actuales de la comunidad artística local y de la región dedicada a esta especialidad. La ilustración es un campo expresivo en permanente crecimiento, cuyos recursos aportan cada vez más a distintas áreas del diseño editorial, gráfico, digital, audiovisual, industrial y de indumentaria entre otras.

A través de las distintas ediciones de este salón, el Museo Municipal de Arte ha adquirido obras de artistas como Marcela Cabutti, Agustín Sirai, Dalmiro Rebolledo, Emanuel Reyes, Miguel Alzugaray, Enrique Arrigoni, Gabriel Berlusconi, Ernesto Díaz Larroque, Emma Gans, Haydée García Bruni, Helena Khourian, César López Osornio, Carlos Pacheco, Norma Posca, Hugo Soubielle y Edgardo Vigo entre otros.

Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata La Municipalidad de la Plata por intermedio de la Secretaría de Cultura y Educación y la Dirección del Museo Municipal de Arte, organiza desde el año 1959 (Ordenanza Municipal 2459/59) el Salón de Artes Plásticas de la Municipalidad de La Plata para las disciplinas Pintura, Escultura, Grabado y Dibujo.

En el año 2011 tuvo lugar el Salón “Artes del fuego”, incorporando las disciplinas Cerámica, Mosaico, Vidrio y Es-

En la edición 2014 podrán participar artistas mayores de 21 años, nacidos en los partidos de La Plata, Berisso y Ensenada y quienes sin ser nativos de estos partidos acrediten a la fecha del presente llamado, una residencia no menor a dos (2) años. La presentación se realizará en dos categorías diferentes: Artistas con trayectoria y Artistas estudiantes; en las que podrán participar profesionales y estudiantes de manera individual o grupal.

En cuanto a la premiación, para la categoría Artistas con Trayectoria se destinará un Premio Adquisición de veinte mil pesos ($ 20.000) y Diploma de Honor, para la categoría Artistas Estudiantes un Premio Adquisición de diez mil pesos ($ 10.000)y Diploma de Honor, siendo el destino de las obras el

Museo Municipal de Arte (MUMART) y se entregará una Mención Honorífica para cada categoría.

Los interesados ya pueden inscribirse a través del formulario del sitio web oficial del Museo Municipal de Bellas Artes (MUMART), la recepción de obras será en soporte digital y podrán enviarse hasta el 17 de agosto del corriente año a través de la siguiente dirección: mumart.laplata.gov.ar/ Los artistas seleccionados serán notificados entre el 21 y el 25 de agosto 2014.

La fecha para la inauguración de la muestra del Salón es el sábado 13 de septiembre a las 19 h en las salas de exposición del MUMART, ingresando por la esquina de 7 y 49, del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.

Museo Municipal de Arte - MUMART Av 7 esq. 49, Dirección 2° piso of. 237 tel. 221 423.5033 E.mail : mumartmuseo@gmail.com La Plata | Bs As | martes a viernes de 10 a 20 hs . sábados y domingos de 14 a 22 hs.

Los interesados pueden inscribirse hasta el 17 de Agosto vía web: mumart.laplata.gov.ar http://vimeo.com/100943528

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Juego y arte se fusionan en espacioCetol Con una serie de trabajos que conjugan arte, juego y narración, Laura Zelaya estrena su muestra con la curaduría de Federico Platener.

ción del público, de su sorpresa y de sentirse parte de la obra.

Puede visitarse de manera gratuita en espacioCetol, Av. del Libertador 6188, del 6 de agosto al 29 de agosto.

Con la muestra “La mecánica del juego” la artista plantea un mundo adulto en el que el juego rescata la infancia como lugar propio de resguardo del imaginario.

Ciudad Autónoma de Buenos Aires, julio de 2014. Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presenta en el mes del niño la muestra, “La mecánica del juego”.

La riqueza de la obra de Laura Zelaya, consiste principalmente en el nexo que se logra entre el objeto y el espectador a varios niveles.

A partir de esta serie de esculturas kinéticas, el espectador abandona su rol pasivo, para ser parte de la obra. Juega y acciona los mecanismos que la componen. Se vincula con la obra como objeto plástico. La particular estética que la artista maneja, remite a la infancia, al mundo de lo lúdico y lleva al espectador nuevamente al juego, a la niñez.

“Es claro que lo plástico y lo teatral conviven en la obra de Laura Zelaya, ya que sus objetos encuentran como marco, pequeñas escenografías de madera en los que la acción transcurre”, señala Federico Platener, el curador de la muestra.

Gran parte del aprendizaje artístico es

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vivencial, señala Laura Zelaya, haciendo referencia a su infancia y adolescencia en Berlín, donde vivía con sus padres quienes compartían con ella la misma vocación. En la capital alemana se sumergió en un ámbito enriquecedor donde paseaba de atelier en atelier, observaba, dibujaba, jugaba y construía juguetes.

Desde entonces surge la idea de la artista de unir la plástica con lo teatral y la fascinación por conocer lo intrínseco del funcionamiento de las cosas y los mecanismos, que la llevan a investigar los movimientos mecánicos.

“Sin conflicto no hay hecho teatral, y el acto creativo parte de la ilusión, el juego es ilusión”. Con esta frase Zelaya parte del concepto de la interacción del espectador con la obra, de despertar el imaginario a través de la acción directa, de invitarlo a jugar, disfrutando de la reac-

“La muestra de Laura Zelaya es parte del Laboratorio de Experimentación en Madera que estamos trabajando en conjunto con el curador Federico Platener. Se trata de una propuesta innovadora para acercar a los usuarios las cualidades inigualables de este noble material”, comentó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing Marcas Especiales de AkzoNobel Pinturas Decorativas.

La muestra inaugura el 6 de agosto en espacioCetol Av. Del Libertador 6188 y podrá ser visitada hasta el 29 de agosto.

LauraZelaya Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

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Acerca de Cetol Cetol es la marca líder en el cuidado y protección de la madera del grupo AkzoNobel. Desde hace más de 25 años provee soluciones a consumidores ubicados en todo el país.

Cuenta con un amplio portfolio de productos, diseñados para atender los distintos requerimientos en el cuidado y la protección de la madera. espacioCetol, ubicado en el barrio de Belgrano, es un punto de encuentro de arte y tendencia, el escenario en donde la marca vive. Allí se ofrecen cursos, talleres, exposiciones y conferencias para el público interesado en temas vinculados con la arquitectura, el diseño y la decoración. También se trata de un ámbito creado para que el público pueda elegir e informarse sobre productos para proteger y decorar las maderas de sus casas.

Acerca de AkzoNobel AkzoNobel es el mayor fabricante de recubrimientos del mundo, número uno en pinturas decorativas y proveedor líder en productos químicos. Acerca a industrias y consumidores de todo el mundo pro-

ductos innovadores y respuestas sustentables para sus clientes. Cuenta con un amplio portfolio que incluye marcas líderes como Alba, Cetol y Brikol. Con base en Amsterdam, Holanda, es considerada una empresa líder y referente en materia de sustentabilidad. Por segundo año consecutivo mantiene el puesto número uno en el prestigioso Índice de Sustentabilidad Dow Jones (DJSI), fue designado Partner Mundial de Forest Sustentability Council (FSC), y es miembro fundador del Argentina Green Building Council (GBC). Con presencia en más de 80 países alrededor del mundo, sus 50.000 colaboradores están comprometidos con la excelencia. http://www.akzonobel.com Sobre Laura Zelaya Nace en Buenos Aires, Argentina. Transcurre su infancia y adolescencia en Berlín, Alemania, donde comienza sus primeros estudios en artes plásticas y teatrales. Colabora en escenografías y obras de teatro en el Kunstlerhaus Bethanien de Berlín. De regreso en Buenos Aires cursa la carrera de actuación y escenografía en la escuela Municipal de Arte Dramático, focalizando sus trabajos en el tratamiento de la imagen y el espacio escénico.

Viaja a Europa para continuar con sus estudios en los años 1993 y 1997. En 1999 comienza a investigar, diseñar y realizar objetos lúdicos en madera policromada y es en el año 2000 que comienza con la investigación del movimiento mecánico, incorporándolo a su obra. Sus obras se encuentran en colecciones privadas en Argentina y en el exterior.

Laura construye y deconstruye, significa y re significa en constante búsqueda.

Desafía el espacio tantas veces arbitrario. Conquista las formas, trabaja hasta agotar las ideas. Partiendo del vacío, sin referencias y su tarea es precisamente reorganizar esa conmoción que produce el mágico encuentro con la creación.

Contacto de Prensa - OPEN GROUP Catalina Vieyra Urquiza catalinavu@open-group.com Romina Maitsch rominam@open-group.com Lucía Larotonda lucial@open-group.com

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MALBA

Exposiciones PERMANENTE Arte Latinoamericano Siglo XX

— NIVEL 1 Un recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX a través de una selección de las obras emblemáticas de la colección de Malba. Se incluyen 140 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones de destacados artistas latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros grandes nombres.

La exposición se divide en cuatro núcleos centrales: las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como eje de producción y reflexión; las tendencias abstractas, concretas, ópticas y cinéticas que se desarrollaron en la Argentina, Brasil y Venezuela; y el arte contemporáneo desde la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo hasta las escena de los 80, con el retorno a la pintura.

Como parte de la colección, se destaca la exhibición de un mural americanista de Antonio Berni, Mercado colla o Mercado del altiplano (ca. 1940), único fresco buono de temática indigenista que se conserva del gran maestro argentino.

Visitas guiadas MIE | DOM | 16:00 VISITA + TALLER Familias en Malba: Retratos únicos DOM 6 | 13 | 15:00 Dirigido a chicos y chicas de 5 a 11 años, acompañados por un adulto.

Cupos limitados. Costo: $25 por persona. Entradas a la venta a partir de las 12.00 del mismo día.

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TEATRO

TALLER: GRUPO DE TEATRO Docente: Mónica Maffia Código: 50 Inscribite: Realizar inscripción online

El taller convoca a actores y estudiantes de teatro avanzados para el “Grupo de Teatro” que desde 2002 se reúne los sábados de 10 a 13hs en el aula 151.

No hace falta ser alumno de la Facultad. Se desarrolla un plan de capacitación que incluye: Técnicas deactuación Uso de la voz - Expresión corporal - Análisis de texto Texto en acción. Pueden ver la trayectoria del grupoen: http://grupoteatrofyl.googlepages.com/

http://seube.filo.uba.ar/content/inscripcion El Grupo de Teatro FyL fundado y dirigido por Mónica Maffía, cumplió 12 años de ininterrumpida actividad. En reconocimiento a esta trayectoria, el University College London invitó a su directora a hablar sobre la modalidad de trabajo del grupo en el Congreso Internacional “Greeks and Romans on the Latin American Stage” celebrado en junio 2014 en Inglaterra.

El grupo concentra su actividad en la investigación de épocas y estilos que nos permitan adquirir -año tras añonuevas herramientas actorales. Así, hemos abordado tanto obras clásicas como contemporáneas y también textos filosóficos. El taller culmina con el montaje del espectáculo.

Monica Maffia Directora de Teatro, Régisseuse, Actriz.

Estudió en Londres (Royal Academy of Dramatic Art, British Theatre Association).

Bachelor of Arts (Honours) en Teatro y Literatura Inglesa Middlesex University. Egresada de la carrera de Régie (Instituto Superior de Arte del Teatro Colón).

Ha dado conferencias y dictado seminarios en el exterior (Londres, Madrid, Cartagena de Indias, Santiago de Chile) Premio Mayor “Teatro del Mundo” (UBA) por EDUARDO III de Shakespeare. Premio “Teatro del Mundo” (UBA) por LOS PERSAS de Esquilo - Directora Artística del evento DICKENS 2012 (BritishCouncil y Dirección del Libro).

Contacto teatrofilosofiayletras@gmail.com

Taller de la Risa de Liliana Pecora Curso Julio- Octubre 16 encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a www.tallerdelarisa.com.ar Comienza martes 1 de julio Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital 4613 7968 / 15 5919 3424

El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis. ¿Cómo superar el miedo al ridículo?

Durante el Taller se trata de sacarle partido a nuestras capacidades inna-

tas en propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más amplia ante los problemas cotidianos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental. www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar

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Proyecto Pentágono RO Galería de Arte presenta la exposición de Miguel Angel Giovanetti Proyecto Pentágono que inauguró el día jueves 31 de julio, 19 h.

La exhibición reúne una serie de obras recientes en las que Giovanetti continúa con la investigación que lleva adelante junto a Luis Espinosa sobre el pentágono, su desarrollo en el espacio y sus posibilidades expresivas. La investigación comenzó en 2011 con la exposición Universos Paralelos en la que ambos artistas trabajaron sobre el dodecaedro desplegado en el plano.

En esta oportunidad, Giovanetti presenta una serie de dibujos y pinturas donde explora las posibilidades del

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pentágono reduciendo el lenguaje plástico a los mínimos elementos y tratando la figura geométrica a través de la multiplicación, repetición y superposición.

Según Luis Espinosa: el artista “expande el discurso de ese único elemento en complejas composiciones que él mismo llama ‘enjambres’. Me ha llamado la atención este término ya que alude a un gran movimiento, además de la superposición donde el conjunto adquiere y realiza nuevas formas.”

Miguel Angel Giovanetti (Buenos Aires, 1948) vive y trabaja en Buenos Aires desde 2009, cuando regresó de su estancia en Estados Unidos. Entre sus últimas exposiciones se destacan “Concepto pentágono” en el Museo Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), “Parallel views” en el Mulvane Art Museum (Kansas, Estados Unidos),

“Fragmentar el Universo” en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina). Su obra se encuentra en las siguientes colecciones: MoMA Museum of Modern Art (New York, EE.UU.), The Patricia & Phillip Frost Art Museum (Miami, EE.UU.), MoLAA Museum of Latin American Art (Long Beach, EE.UU.), Mulvane Art Museum (Kansas, EE.UU.) Stockhausen Museum (Stockhausen, Alemania) , Ludwin Museum (Aachen, Alemania), Kunsthalle (Düsseldorf, Alemania), Goethe Institut (Colonia, Alemania), Museo Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina), Museo Timoteo Navarro (San Miguel de Tucumán, Argentina).

La exposición se puede visitar de lunes a viernes de 14 a 20 hs hasta el 29 de agosto en RO Galería de Arte (Paraná 1158, Ciudad de Buenos Aires).

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Hor贸scopo julio 2014

Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

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Aries

21 de marzo a 20 de abril

Salud: Este mes será muy ajetreado para ti porque tienes que empezar a ordenar muchas cosas en tu vida para poder llegar a ser feliz, no te conformes con estar como ahora. Físicamente algo se te escapa, porque has descuidado ciertas cosas que harán que tengas las defensas bajas.

Dinero: Debes tomar responsabilidad sobre ciertas cosas que ahora están paradas, mucho de ello tiene que ver con tu comportamiento ya que has estado fijándote en cosas que hoy por hoy no te llevan a nada. Toma decisiones más drásticas que hasta ahora para que todo evolucione.

Amor: Empezarás el mes un poco angustiado/a, pero te darás cuenta de muchas cosas que no te llevan a ningún lugar, sobre todo tu actitud. Buscarás el consejo de alguien que hará que tomes un nuevo impulso. Si sigues persiguiendo el pasado, sin duda llegará, piénsatelo bien.

Trabajo: No pienses tan negativamente, porque todo lo que te han pasado los últimos meses es por algo; si tú no tienes el valor para elegir, la vida lo hará por ti. Ahora tienes una nueva oportunidad, lucha por tu nueva etapa y por luchar por lo que realmente quieres hacer.

Números de la suerte: 2, 35, 79,90 Color: Verde

Tauro 21 de abril a 20 de mayo Salud: tendrás la oportunidad de tomarte un descanso de alguna manera, ahora es lo que realmente necesitas, sobre todo para desconectar de ciertos asuntos que te han estado rondando por la cabeza continuamente. Tómate tu tiempo para pensar.

Dinero: Has estado gestionando muy bien tu dinero y ahora es el momento en el que podrás invertir en algo que quieres comprar desde hace tiempo. Has hecho muy buen trabajo y aprendiste bien de tus buenos actos, sigue por ese camino porque te irás sorprendiendo gratamente.

Amor: Últimamente has ido desconectando de angustias que estaban atadas a tu vida, no podías pensar en otra cosa y gracias a tu tesón hoy estás liberado/a; pues bien, la espera ya da frutos y el bienestar y tranquilidad van a llegar a tu vida a través del amor, enhorabuena.

Trabajo: Debes estar muy atento/a a todo lo que ocurre a tu alrededor, porque tendrás muchas noticias laborales que harán que tu vida sea más estable que hace meses. Tienes que saber aprovechar todas las oportunidades que se acercan, porque podrás compaginarlas.

Números de la suerte: 4, 45, 67, 72 Color: Negro

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Géminis

Cáncer

21 de mayo a 21 de junio

22 de junio a 22 de julio

Salud: Has estado durante mucho tiempo haciendo las cosas como un/una autómata; ahora tendrás más tiempo para pensar y ver realmente lo que quieres conseguir en la vida. Tienes que relacionarte más con la gente que te quiere y rodea, pues es un buen camino hacia la felicidad.

Dinero: Tendrás dudas en una inversión que no es grande, pero tampoco pequeña, sabrás tomar la mejor decisión puesto que conoces bien los pros y los contras. En un pequeño tiempo recuperarás un dinero que te preocupaba, pero deberás hacerlo mejor la próxima vez.

Amor: Aunque te sientas feliz al lado de tu pareja, hay cosas que todavía desconoces de ella; invierte tu tiempo en descubrir los secretos que te pueden hacer feliz. Si estás soltero/a has de saber que debes abrirte más al amor para poder encontrar a la pareja deseada.

Trabajo: Desde hace tiempo deberías haber tomado una decisión importante y todavía no lo has hecho. Ahora tendrás que mantener tu postura ante algo que piensas que falla, tendrás que demostrar lo que piensas y decir lo que deseas, pero de una manera coherente para que te crean.

Números de la suerte: 1, 23, 54, 73 Color: Morado

Salud: Hay decisiones que tienes que tomar para que todo empiece a cambiar de nuevo, no son tan extrañas como quieres hacer ver, simplemente tienes que sacar el valor y tesón para dar pasos importantes que con el tiempo harán que te sientas mejor.

Dinero: Últimamente no has estado muy pendiente de tu economía, pero ahora deberás hacerlo muy atentamente, puesto que se te dará una oportunidad importante y necesitarás tener unos ahorros para poder invertir en ella, verás una facilidad grande de ganar dinero.

Amor: Si te estás haciendo muchas preguntas, ahora es el momento de responderlas, pero no las busques lejos, puesto que si eres observador/a y crees en tu corazón, tendrás todos esos interrogantes resueltos en poco tiempo. Cree más en ti.

Trabajo: Vas a tener que amoldarte a las circunstancias que vayan surgiendo, porque si crees más en todo lo que está sucediendo sacarás mucho provecho de todo y podrás ir más allá de lo que estás esperando actualmente. Anima más a tu curiosidad, tendrás que descubrir más cosas.

Números de la suerte: 7, 39, 66, 80 Color: Amarillo

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Leo

Virgo

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: Si actualmente estás en tratamiento, tienes que estar más pendiente de todo lo que dices y haces, porque el meter la pata será fácil para ti durante este agosto. Cuida más tu estómago y no lo resientas con comidas copiosas, hay riesgos de dolores que puedes evitar fácilmente.

Dinero: Has estado pensando mucho en ciertas ideas que hoy todavía no consideras productivas, piensa más aún, sobre todo en empezar a materializarlas, no está tan claro que no puedan ser viables. Arriésgate con poco dinero y verás cómo al final es productivo.

Amor: Estás centrándote tan solo en una parte del amor y no te das cuenta todo lo que está brillando a tu alrededor. Tienes que demostrarte lo que vales para poder actuar de una manera más eficaz y sincera contigo mismo/a. Intenta descubrir tus verdaderos sentimientos.

Trabajo: Se van a presentar oportunidades muy interesantes que harán que se abran puertas sinceras ante ti. Aporta cosas nuevas a tu trabajo y cree en ellas, porque si tú crees los demás también lo harán. Tus pensamientos se pueden hacer realidad si los planteas bien.

Números de la suerte: 9, 10, 58, 84 Color: Blanco

Salud: Has de tener más en cuenta tus inquietudes, te estás centrando en las de los demás y descuidas cosas interesantes de las que hoy por hoy no disfrutas por dedicarte más a los demás. La insistencia si es en exceso puede cansar a cualquiera, no seas muy dramático/a.

Dinero: Tienes que aprender a soñar más, sobre todo porque de esta manera te vendrá un dinero extra que hará que puedas invertir en un sueño que tienes desde hace tiempo. Es una época de descubrimientos para ti en muchos aspectos, y en el económico más.

Amor: No pienses tanto en el futuro y disfruta lo que tienes ahora, que es mucho. Este mes será muy fructífero para ti en el amor y tienes que estar a la altura; si dudas constantemente en ciertas cosas esenciales, corres el riesgo de no vivir intensamente tus sentimientos.

Trabajo: Siendo tan comedido/a no vas a llegar muy lejos y eso es algo que no te puedes permitir. Deja los miedos a un lado y empieza a explicar a tus superiores los planes e ideas que has surgido recientemente para que la vida laboral de los tuyos y tuya propia sigan creciendo.

Números de la suerte: 6, 28, 58, 88 Color: Rosa

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Libra

Escorpio

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

Salud: A veces no deberías pensar tanto las cosas, sobre todo para vivir más tranquilo/a. No tendrás momentos muertos en los que te angusties como las últimas semanas. Vas a invertir mucho de tu tiempo en cosas pequeñas que harán que seas más feliz.

Dinero: Una buena organización va a ser vital para que las cosas vayan bien durante todo el mes; no esperes la ayuda de nadie, porque hay cosas que nadie puede resolver por ti, por lo tanto, sincérate contigo mismo/a y aprende a zanjar de una vez cosas que no tienen por qué seguir en tu vida.

Amor: El soñar es gratuito, pero en exceso puede resultarte realmente incómodo, sobre todo cuando abras los ojos; sé más coherente con lo que quieres tener y con lo que quieres llegar a conseguir, paso a paso podrás disfrutar de todo.

Trabajo: Es el mejor momento para que comiences a exponer a varias personas proyectos que debes materializar para que tu vida laboral empiece a ser más fructífera y estable; comienza a presentarte en los sitios idóneos para poder realizar tus proyectos.

Números de la suerte: 3, 43, 67, 92 Color: Rojo

Salud: Han pasado muchas cosas los últimos meses que han hecho que te resientas emocionalmente, pero piensa bien que si no hubiera sucedido todo eso no serías hoy quien eres, por ello comienza a cambiar ciertas prioridades que hoy no deberían existir ya.

Dinero: Las decisiones económicas que quieres tomar deberían ser menos drásticas y más tolerantes. Es verdad que las cosas están cambiando mucho, pero te has envenenado con un hecho que tiene remedio y te puede llevar a algo mejor.

Amor: Vas a tener unas semanas muy buenas con tu pareja en las que resolverás aspectos que a ambos os estaban preocupando. Los que estéis empezando una relación notaréis que durante el mes fluirán mejor las cosas y que todo se debe a vuestra confianza.

Trabajo: Tendrás que delegar en alguien para que las cosas no se paren; piensa bien en todos los cambios que quieres hacer durante los próximos meses, porque conseguirás un respaldo importante para que las cosas sean más certeras que antes.

Números de la suerte: 1, 20, 56, 74 Color: Dorado

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Sagitario

Capricornio

23 de noviembre a 21 de diciembre

22 de diciembre a 20 de enero

Salud: Tendrás que ser más constante para conseguir todos tus objetivos, en especial los que se refieren a tu salud, porque has estado descuidando muchas cosas que sabes que no deberías y si las retomas podrán ir por un buen camino.

Dinero: La sinceridad te hará ganar muchos acompañantes para conseguir un trato que te reportará dinero; de todas formas tienes que ser un poco desconfiado/a a la hora de confiar tus ideas, puesto que podrían engañarte de alguna manera.

Amor: No te quejes tanto, puesto que no tienes razón alguna para hacerlo. Visita de vez en cuando a tus sentimientos, los profundos que hacen que seas una persona mejor, luego toma las decisiones importantes; sólo así estarás conforme con todo lo que pase.

Trabajo: Merece la pena hacer horas extras en un proyecto que si no ha empezado ya está a punto de hacerlo. Tienes que tener más consideración con un compañero del trabajo, no está pasando un buen momento y tú puedes ayudarle.

Números de la suerte: 5, 34, 64, 75 Color: Amarillo

Salud: Tómate las cosas con calma y no pienses tanto. Te sentirás mejor contándole un secreto que aún te duele a una persona que quieres, soltarás un lastre que te hería y te hará que seas una persona más feliz. Ante todo cuida tu mente.

Dinero: Puede que muchos de los pensamientos que has tenido de inversión se puedan dar pronto, tienes que estar preparado/a para cuando sucedan. Es el mejor momento de retomar amistades con las que podrías hacer buenos negocios.

Amor: Sé más humilde a la hora de valorar todo lo que ha ido alejándose de tu vida, si quieres que vuelva tendrás que tomar responsabilidad de todo lo que ha ocurrido; has descuidado a personas que no se lo merecían y hoy por hoy tendrás que acercarte tú a ellas.

Trabajo: Merece la pena seguir con los proyectos que aunque no te gusten tanto, actualmente estás ejerciendo; te están dando unos conocimientos aunque no lo creas y te están dando una credibilidad que hacía tiempo varias personas no tenían en ti.

Números de la suerte: 2, 20, 48, 59 Color: Azul

233 MiráBA

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21 de enero a 19 de febrero

Acuario

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: Siendo más tolerante conseguirás más cosas de las que quieres, tan solo tienes que elegir bien tus zonas de confort. Vas a tener que descansar, puesto que en breve tendrás demasiado ajetreo. Cuida tus tobillos protegiéndolos de los cambios de temperatura.

Dinero: Vas a tener más movimiento económico del que esperas, por lo tanto, sé más moderado/a a la hora de hacer grandes compras. Podrás recuperar un dinero que dabas por perdido en breve, pero no lo esperes durante el mes de agosto, se demorará más.

Amor: Todo dependerá del color que mires las cosas, no te entretengas con excusas que tan solo te creerías tú. Si estás dispuesto/a a encontrar a una persona afín a ti puede ser tu mes de suerte, pero no esperes a que los demás hagan el trabajo por ti.

Trabajo: Las noticias laborales se multiplicarán y en algún momento te agobiarás, no te preocupes tanto, porque con poca organización llevarás todo de una manera fácil y económica.

Sé sincero/a con tus compañeros, si les escondes algo acabarán dándose cuenta.

Números de la suerte: 3, 46, 68, 93 Color: Blanco

Salud: No te estás parando a pensar las cosas y esto puede traerte problemas a corto plazo; tampoco estás escuchando demasiado. Vivir en una burbuja puede estar bien, pero por muy poco tiempo; no te quejes de que alguien te descuida, puesto que tú lo estás haciendo con todos.

Dinero: La previsión que hagas económica puede variar, pero no te asustes, lo haría a bien. Cuando veas que las cosas se estancan debes poner más de tu parte, sobre todo cuando tienen que ver con personas de tu entorno, pueden abrirte puertas.

Amor: Si eres más atento/a con la gente que te quiere notarás que ellos cambian su actitud hacia ti, te darás cuenta entonces de que no has estado obrando bien en algún momento. Hay gente que quiere escucharte y estar a tu lado, recompénsales.

Trabajo: Todos querrán saber tu opinión respecto a un asunto que controlas bien, deberás sentirte alagado/a, puesto que te va a dar una gran reputación respecto a tus jefes. Cuando veas que todo está controlado deberías dar pasos nuevos que te hagan evolucionar más.

Números de la suerte: 7, 19, 34, 76 Color: Amarillo

MiráBA 234

Piscis

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