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SUMARIO Pág. 6 Noticias / Pág. 16 Entrevista a Soledad Villamil / Pág. 24 Diálogo con el Patrimonio / Pág. 30 Hotelería: Diseño nacional / Pág. 34 Turismo / Pág. 42 El arte de comer / Pág. 44 Entrevista a Hebe Uhart / Pág. 47 Literarias / Pág. 60 Buenos Aires Pole Championship 2014 / Pág. 64 Entrevista a Jorge Acebo / Pág. 68 Entrevista a Leticia Tomáz / Pág. 70 Teatro: Visita / Pág. De aquí y de allá, fotos y noticias / Pág. 80 Música / Pág. 106 Cine / Pág. 122 Teatro / Pág. 268 Miscelánea / Pág. 312 Horóscopo.

MUNDIAL DE TANGO

Revista MiráBA Nº 72 septiembre 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz.

Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”.

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NOTICIAS Daniel Barenboim en Puente Alsina al frente de la West-Eastern Divan El maestro Daniel Barenboim, al frente de la orquesta West – Eastern Divan, ofreció en Puente Alsina, ante una multitud, un concierto gratuito organizado por el Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires.

“Una nueva celebración del arte y la cultura y en sur de la ciudad, lo cual tiene para nosotros una significación especial. Hoy con el maestro Daniel Barenboim al frente de esta orquesta que no sólo muestra una notable calidad musical sino que pone de relieve la profunda esencia humanista de Barenboim.” –expresó en el lugar el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

El repertorio estuvo integrado por las siguientes obras de Maurice Ravel: Rapsodie espagnole, Alborada del gracioso, Pavane pour une infante défunte, el Bolero y un sorpresivo bis con la milonga de Mariano Mores, El firulete.

Hubo más de 8.000 sillas a disposición del público, cuya masividad superó ampliamente ese número, y pantallas de grandes dimensiones para un mayor disfrute del espectáculo.

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La West – Eastern Divan Fue concebida en 1999 en las mentes de dos artistas e intelectuales: el músico Daniel Barenboim y el intelectual palestino Edward Said. Decidieron crear un taller para jóvenes músicos de Israel, Palestina y otros países de Oriente Medio con el propósito de combinar el estudio y el desarrollo musical con compartir el conocimiento y la comprensión entre culturas que han sido tradicionalmente rivales. En este taller, los participantes mejoran su nivel musical mientras conviven con jóvenes de países que pueden estar en situaciones de conflicto con el suyo propio. La base de la orquesta la componen músicos árabes e israelíes acompañados de músicos españoles.

Sus primeras ediciones transcurrieron entre Weimar y Chicago hasta que, en 2002, se estableció definitivamente en

Sevilla gracias al apoyo de la Junta de Andalucía.

El West-Eastern Divan no es únicamente un proyecto musical, es también un foro para el diálogo y la reflexión sobre el problema palestino-israelí, que en estos días alcanza una extrema gravedad.

El Puente Alsina El edificio de Puente Alsina, posee una memoria cultural y patrimonial única y fue elegido por el Ministerio de Cultura porteño para el funcionamiento del Polo Bandoneón. El proyecto de refuncionalización general de puesta en valor del Polo Bandoneón se inserta en el marco de la revitalización de la Zona Sur de la Ciudad y se desarrolla en dos etapas que alcanzan los 770 m2 totales de superficie.

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Réquiem de Verdi en el Teatro Argentino

Así quedó retratado el Réquiem de Verdi, ofrecido por nuestra Orquesta y Coro Estables y los destacados solistas Eiko Senda, María Luisa Merino Ronda, Carlos Duarte, Hernán Iturralde y Enrique Folger bajo la dirección de Carlos Vieu, el pasado fin de semana (sábado 9 y domingo 10 de agosto).

La notable obra litúrgica que el genial compositor creó en la última etapa de su vida constituye el quinto programa del ciclo anual de conciertos del primer coliseo bonaerense.

La batuta estuvo a cargo del director titular de la Orquesta Estable, Carlos

Vieu, la preparación del Coro Estable le corresponderá a Hernán Sánchez Arteaga y como cantantes solistas participarón la soprano Eiko Senda, la mezzosoprano María Luisa Merino Ronda, el tenor Carlos Duarte y el bajo Hernán Iturralde.

Realidad Aumentada en el Museo de La Plata La presentación de una nueva Estación de Realidad Aumentada contó con la presencia del Decano de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo, Doctor Ricardo Etcheverry y del Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Jorge Telerman.

El dispositivo, llamado ERA I es una estación interactiva que interviene virtualmente el entorno de la sala en la que se encuentra el esqueleto del gran Diplodocus, permitiendo al visitante ver al dinosaurio de otra manera y conocer más sobre su forma de vida.

La creación, instalación y puesta en funcionamiento del aparato estuvo a cargo del grupo multidisciplinario “Buenos Cocos” y fue financiado por el Instituto Cultural.

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Museo de La Plata FCNyM - UNLP Paseo del Bosque s/nº La Plata

Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 www.museo.fcnym.unlp.edu.ar

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Nueva exposición en el MuHu Quino por Mafalda El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta Quino por Mafalda, una muestra en homenaje al humorista argentino Joaquín Lavado, Quino. Este es un año muy significativo, ya que se celebra un doble aniversario: Quino cumple 60 años de su primera publicación como dibujante de humor gráfico y Mafalda, su creación más famosa, cumple 50 años desde su primera aparición.

En esta muestra se podrán ver obras de distintos periodos, y Mafalda tendrá un papel protagónico ya que la propuesta es acompañarla para recorrer la obra de Quino y conocer así otras facetas de su universo. “Quino es una figura indiscutible de nuestra cultura en el mundo entero que ha sabido retratar de modo magistral las problemáticas más profundas y también las más cotidianas de nuestra sociedad. Confiamos en que cada espectador saldrá de esta muestra con la experiencia inolvidable de mirar el mundo a través del talento del gran Quino”, sostiene el Ministro Hernán Lombardi.

La exposición está compuesta por historietas, primeras publicaciones originales, revistas de época, fotografías y objetos.

La propuesta es recorrerla a través de los temas que lo inspiraron a lo largo de toda su trayectoria: El Mundo, la Paz, la Política, el Poder y muchos otros. Estos temas ilustran las inquietudes del humorista a través de sus años de producción y dan cuenta de la variedad y versatilidad presentes en sus dibujos.

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La exposición se completa con la proyección de los Quinoscopios, una serie de cortos animados dirigidos por Juan Padrón en base a dibujos de Quino.

La muestra podrá visitarse hasta el 31 de octubre, en la sede del MuHu, el Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados y domingos de 10 a 20 hs.; feriados de 12 a 20 hs.

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Biografía de Quino Joaquín Lavado, apodado Quino desde temprana edad, nace en Mendoza el 17 de julio de 1932 en el seno de una familia de inmigrantes andaluces. A los 13 años se inscribe en la Escuela de Bellas Artes pero luego la abandona para convertirse en dibujante de historietas. Esta aspiración lo lleva a trasladarse a la ciudad de Buenos Aires a los 18 años de edad. Tres años después, en 1954, verá su primer dibujo publicado en el semanario porteño Esto es. En 1960 se casa con Alicia Colombo, con quien continúa casado hasta el día de hoy. Luego de trabajar en distintos medios, en 1963 aparece Mundo Quino, su primer libro de humor gráfico.

Al poco tiempo le encargan una tira para publicitar en un diario los electrodomésticos Mansfield de la firma Siam Di Tella.

El nombre de los personajes debía empezar con la M de Mansfield. A la nena la llamó Mafalda – el nombre viene de uno de los personajes de la novela Dar

la cara de David Viñas-. Si bien la historieta nunca llega a publicarse, Quino se queda con unas tiras que le serán útiles unos meses después, cuando su amigo Julián Delgado le pida que idee una historieta para la revista Primera Plana. Allí nace Mafalda el 29 de septiembre de 1964. A partir de 1965 la tira se comienza a publicar en el diario El Mundo y luego en Siete Días Ilustrados. Con rotundo éxito, tanto a nivel nacional como internacional, Mafalda continúa publicándose hasta el 25 de junio de 1973, cuando Quino decide dejar de dibujarla.

Esta difícil decisión se debe a que ya no sentía la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuencia.

Si bien abandona Mafalda, Quino continúa desempeñándose como dibujante de humor. En 1984 crea junto a Juan Padrón Quinoscopios, unos cortometrajes realizados a partir de dibujos e ideas de Quino.

A lo largo de su carrera recibe múltiples reconocimientos, entre ellos la Orden Oficial de la Legión de Honor, la honra más importante que el gobierno francés le concede a un extranjero. Mafalda por su parte siguió reimprimiéndose en más de 30 países, llegando a convertirse en la tira latinoamericana más vendida en el mundo. 2014 es un año especial, ya que Quino cumple 60 años en el humor gráfico y Mafalda cumple 50 años. También este año recibió en España el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades e inauguró la 40a Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

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Se reinauguró el tradicional café London City

Celebrando el mes del nacimiento de Julio Cortázar y por el trabajo en conjunto entre el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Comisión de Bares Notables y el café London City, se reinauguró el 24 de agosto al mediodía mostrando sus obras de remodelación y restauración a la prensa, autoridades e

invitados especiales, el tradicional café en Avenida de Mayo y Florida.

Presente en el lugar, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, expresó: “Es una gran satisfacción por la Ciudad de Buenos Aires, con nuestro equipo del Ministerio de Cultura pudimos contribuir a preservar el espíritu del bar, sentir que

ese espíritu, a lo largo de los años, continúa presente en el tango, la danza y Cortazar rondando en cada rincón”.

En el marco del TANGO BA Festival y Mundial, el lugar para esta reinauguración se transformó en una Milonga que fue disfrutada por todos los presentes.

Revista de Federación de Instituciones El jueves 21 de agosto en la sede de la Federación de Instituciones Deportivas y Culturales de La Plata se presentó la revista del 75º aniversario de esta institución con sala totalmente colmada de dirigentes sociales y autoridades municipales y de la UNLP. En la oportunidad se le entregó al Arq. Fernando Tauber una plaqueta en reconocimiento por su paso en la presidencia de

la UNLP. Al finalizar y en un grato clima de camaradería se sirvió un vino de honor.

Alcides Aguirre alcidesaguirrelp@gmail.com @Alcideslp Skype: aguirre59 Brisa Social ONG Teletrabajo & Sociedad cátedra libre UNLP Tecnología y Sociedad

De izq. a derecha Juan Carlos Martín, José Sagastume, Fernando Tauber y Jorge Heguy.

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Encuentro de gestión en el Teatro Argentino de La Plata

El sábado 30 de agosto se realizó un encuentro con funcionarios de la Provincia de Buenos Aires en el Teatro Argentino de La Plata. El gobernador Daniel Scioli resaltó ayer

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su perfil presidencial al presentar un detallado informe de gestión.

Manifestó: Ya estoy, en el Teatro Argentino de La Plata, en este encuentro de ges-

tión junto a más de 3000 funcionarios con los cuales construimos cada día una Buenos Aires activa como nunca, que hoy camina hacia la gran Argentina.

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El economista Tomás Bulat disertó sobre

“La Economía que se viene” Ante un gran marco de estudiantes, docentes y profesionales se desarrolló el pasado 25 de agosto, en la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales de la UCALP, la conferencia “La Economía que se viene, Perspectivas para Argentina y el Mundo”, que estuvo a cargo del reconocido economista Tomás Bulat.

El conferencista, con un lenguaje sencillo y preciso junto con datos estadísticos de la economía argentina, comenzó diciendo que “la idea es hablar de cómo está la economía en Argentina, porqué está como está y finalmente lo más importante que es ver cómo sigue esto. La Argentina es muy dinámica: vos te vas una semana y cuando volves guau”.

“En América Latina hay dos países que no crecen. Claramente hay un grupo que es Argentina, Brasil, Venezuela con muy bajas tasas de crecimiento negativa y mientras Chile, Colombia, México y Perú tienen tasas de crecimiento positivas.

Estos son, a gran resumen, los dos grandes bloques que hay en América

Latina” explicó Tomás Bulat.

Explicó que, si bien se sabe que habrá “cambios y devaluaciones” para salir de los problemas que hoy se presentan, no es posible predecir cuando ocurrirá esto por cuanto “la historia nos muestra que nuestro país ha sido cíclico en los proceso económicos y siempre los grandes cambios se observan en el final de un gobierno o en el comienzo de otro”.

El Decano Cdor. Roberto Ávila, indicó

que el evento se realizó dentro del marco de conferencias que viene desarrollando la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales, en donde mes a mes profesionales de gran nivel y reconocimiento se acercan a disertar sobre distintos temas de la actualidad Argentina.

HÉCTOR TITO GARABAL Director Prensa y Comunicación Institucional Universidad Católica de La Plata

Autos en el Pasaje Dardo Rocha Se realizó la 2° Muestra Solidaria de Autos en el Pasaje dardo Rocha El Intendente Pablo Bruera recorrió la muestra junto al secretario de Cultura y Educación, José Cipollone, el representante del Grupo de Amigos de Autos Jorge Bello y autoridades del jardín de infantes 905 Manuel Belgrano de Punta Lara. Más tarde se sumaron otras autoridades municipales entre las que se encontraban el director de Políticas Culturales, Sergio De Lucchi; el director de Arte Urbano, Juan Marquina; el director del Coliseo Podestá, Ignacio Flores; y la presencia del director de Gestión Cultural, Ignacio Mitof. También se contó con la compañía de la Orquesta Infanto Juvenil de la Municipalidad de Ensenada.

Más de 40 vehículos de toda la provincia -antiguos, clásicos, modernos y de competición-comprenden esta muestra.

Una de las curiosidades de este año

fue el rostizador de autos, además, de la presencia de las principales marcas

y de stands de venta de artículos para el automóvil.

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Entrevista a Soledad Villamil, actriz, cantante y compositora

Del éxito… “Al ratito no queda nada y hay que volver a empezar de cero” Soledad es hojas de otoño y flores de primavera; es la bella de la bestia, la humildad grata y la elegancia altiva de una luz mágica al pegar el sol en las nubes por la tarde… Soledad luce naturaleza edénica en carne: entre empaques de nena curiosa y pensadora reflexiva, muy independiente, palpa y explora olores, sonidos, sabores, desafíos…

Nata intérprete de emociones, Soledad cultiva su arte en múltiples disciplinas: aleación fina de alma frágil y guerrera, erguida, camina firme y fértil por los andariveles del teatro, de la TV, del cine, de la música cantada y su composición… Multipremiada, con más de dos décadas de trayectoria en su haber, se consagró en cada rubro con Premios ACE, Martín Fierro, Cóndor, Clarín, Goya… un Oscar a la Mejor Película Extranjera por El Secreto de sus Ojos. La industria de la música local la distinguió, a su vez, con el Carlos Gardel… y ‘Morir de Amor’ es disco de oro gracias a sus miles de copias vendidas.

Digna hija de la ribera rioplatense, incursionó por los mundos de Violeta Parra, Luis César Amadori, Charlo, Idea Vilariño, Alfredo Zitarroza, Azucena Maizani, Homero Manzi, Francisco Canaro, Miguel Caló… por nombrar unos pocos entre

los muchos nombres que al atravesarla inspiran su andar, su música, su sensibilidad, su lucha, su moral.

Muy sencilla, Soledad vive de agua dulce, de amor y buenos libros… respira y exhala un equilibrio razonado; es diva apaciguada y discreta; es armonía y disciplina que imprime huella de estrella al andar. Hoy dada de lleno a su música (y a la maternidad), vuelve al escenario del Torquato Tasso todos los viernes y sábados de Octubre a irradiar seducción, contagio, encanto y la esquizofrenia de sus muchos personajes actuados y por actuar… ¿Todavía te invaden los nervios antes de salir a escena?

Siempre. Como el caballo en la gatera… ¡Desesperado por salir a correr!

Se te ve fusionar canto y actuación sobre el escenario… Decía Artaud: “Actuar es nombrar y dirigir sombras”… ¿qué es actuar para vos?

Hay muchas definiciones interesantes para la actuación.

Una de ellas puede ser que actuar es poner el cuerpo, la mente y las emociones al servicio de una historia.

Siempre se trata de crear una ficción lo más verosímil posible para que el espectador pueda entrar en ese

mundo inventado.

Entrar al mundo de la música te resultaba un camino exploratorio, de investigación… En retrospectiva, con tres discos ya editados… ¿qué te enseñó?

La música es un vehículo increíble para la trasmisión de emociones. Es muy abstracta pero a la vez muy concreta. No hay nada que me haga recordar más un momento, una persona, una situación vivida como la música… Entonces, al hecho de interpretar y contar una historia, se le suma la emoción extra que aporta lo musical… ¿Y cómo elegís esas historias que contar?

El único criterio es lo que me gusta… ¡Lo que me conmueve a mí! Elijo esas canciones que me tocan de tal manera que se imponen en el repertorio por sí solas. A veces, forman un grupo homogéneo y otras no… ¿Cómo definirías tus discos en una síntesis acabada?

“Soledad Villamil canta” es una declaración de lo que me estaba pasando en ese momento. Quería cantar por sobre todas las cosas y me embarqué en una selección de canciones haciendo un disco criollo, campero, sub-

urbano…

En el cine, la televisión y el teatro, al menos en tu caso, las decisiones dependieron de otros, pero en la música, tu senda fue más autónoma y artesanal… ¿costó animarse?

Me costó mucho asumir la idea de que podía subir al escenario “sólo” a cantar. Me parecía muy raro (y me daba miedo) no tener el amparo de un personaje, de un autor, de actores con los que interactuar... fue un salto al vacío en ese sentido...

Osado saltar al universo del tango, con todos sus códigos, con todos sus prejuicios…

No todo es tango…

Van ya varios años de presentarte en uno de los baluartes del tango por excelencia… el Tasso se te volvió un clásico… ¿por qué lo elegís una y otra vez?

Es un lugar que genera un encuentro muy cercano con el público, un vínculo que me gusta mucho. Es un espacio relajado, en el que tanto la gente que viene, como los que estamos arriba del escenario, compartimos las ganas de pasarla muy bien. ¿Cuál es tu objetivo máximo al pararte frente al

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vos?

La belleza en las personas es una condición muy subjetiva y efímera. Me parece muy peligroso para uno mismo estar atado a un patrón de belleza fijo porque termina resultando inalcanzable y provoca mucha angustia. Lo más interesante es aceptar el paso del tiempo y practicar la belleza todos los días: en nuestra casa, en nuestro entorno y en nosotros mismos… de adentro, hacia afuera. Me bajo del carro de la auto-exigencia y de la obligación de ser perfecta en todos los planos. Ese es un delirio que se nos plantea a las mujeres de hoy...

público?

Aspiro a que se produzca esa comunión que hace que lo que pasa arriba y abajo del escenario sea la misma cosa. Magia. Un milagro. ¿Y qué es lo que hace de una puesta escénica, una verdadera obra de arte?

Que una persona, el autor, el director, el productor, sienta que hacer ese proyecto es vital para sí mismo y para los demás. Que esté dispuesto a ir hasta el fondo en su búsqueda.

Permítaseme una digresión… ¿Qué es el éxito para vos?

Es la punta del iceberg de un proceso creativo… de un iceberg que se está derritiendo, por supuesto. Al ratito no queda nada y hay que volver a empezar de cero.

Puede ser un círculo vicioso…

O virtuoso…

Volvamos… Tenés las puertas abiertas para embarcarte en mil proyectos… ¿cómo seleccionar?

Y, ¿qué le respondés al ‘quien mucho abarca poco aprieta’?

Siempre elegí los proyectos de una manera muy intuitiva.

Y trato de darle a cada cosa un tiempo y un espacio en mí para que pueda transformarse en una experiencia vital interesante. No me gusta la idea de sobrevolar o picotear de acá y de allá.

Decís que “Vivimos en el sistema más corrupto y deforme que existe, la humanidad va en franco retroceso, y lo único que vale la pena es la propia moral, aquello a lo que vos te sujetás día a día...”, ¿de

Contacto: www.soledadvillamil.com https://twitter.com/soledadvillamil https://www.facebook.com/pages/Soledad-Villamil/169780483040899?ref=hl Videos on line https://www.youtube.com/watch?v=3oSoBU_ZD3s https://www.youtube.com/watch?v=4wg4xB-9GrA https://www.youtube.com/watch?v=uWLFJIBcqqQ https://www.youtube.com/watch?v=jLCafssJ-vM https://www.youtube.com/watch?v=G9vI_1JEHig https://www.youtube.com/watch?v=cyZFeoKt51Y

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qué se sujeta Soledad Villamil?

De mi propia intuición de lo que es correcto o no. Más que de una moral (impuesta desde afuera), me sujeto de esa mirada muy propia que se construye cada día, ante cada situación de la vida… por más pequeña o grande que sea. No hacerse el boludo, bah. (Risas).

Los medios te asocian mucho a ‘la belleza’… ¿Qué es ‘belleza’ para

Para terminar… ¿Una frase grabada a fuego en tus pensamientos?

Dónde el sueño cumplido y dónde el loco amor que todos o que algunos siempre tras la serena máscara pedimos de rodillas (Idea Vilariño) Dónde ‘Morir de Amor’…

En el Tasso, todos los viernes y sábados de Octubre a las 21 hs… (Risas).

Entrevista: Daniela Casaretto

Su disco ‘Morir de amor’, ganador del premio Carlos Gardel, superó las 20.000 copias vendidas y fue declarado disco de oro por CAPIF. De este modo, Soledad reafirma el crecimiento de su faceta musical, un camino que comenzó con la edición de Soledad Villamil Canta en el 2007, siguió con Morir de amor en el 2009 y continuó con Canción de viaje en el 2012.

Para celebrarlo y compartirlo con el público, realizará un ciclo de conciertos el 6 de septiembre a las 21 hs. en el Teatro Bar de La Plata y en el Torquato Tasso durante todos los viernes y sábados del mes de octubre..

Acompañada por excelentes músicos, interpretará temas de su repertorio y nuevas canciones de un próximo disco actualmente en preparación.

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Tango Bu Aire Festiv Mundial

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La gran cita anual del tango contó en esta edición con la participación de 2.000 artistas que protagonizaron conciertos, espectáculos de danza, milongas, encuentros y la competencia de baile, todo con entrada gratuita.

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Una vez más, el público se volcó masivamente a las propuestas de calidad que ofreció el Festival llenando la nueva sede de El Galpón de La Boca, donde funcionó La Milonga del Puerto -una mega pista de baile en continuado, con música en vivo, DJ sets, exhibiciones de baile y clases-, la Usina del Arte (que se convirtió en el epicentro de Tango Buenos Aires, con sus auditorios de acústica privilegiada y sus múltiples espacios con muestras y encuentros), el Teatro de la Ribera, el Museo del Cine, Radio Bar, la Academia Nacional del Tango, el auditorio de la AMIA y la Pista urbana. Los participantes, artistas y el público le dieron al barrio de La Boca un inigualable marco de color y tango.

Este año el Mundial contó con 12 instancias Preliminares en la República Argentina (incluyendo el Campeonato de la Ciudad) y 12 Preliminares Internacionales realizadas en San

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Francisco (EEUU), Castel Volturno (Italia), Beijing (China), Moscú (Rusia), Tokio (Japón), Bogotá (Colombia), Chillán (Chile), el Campeonato Europeo en Todi (Italia) y este año se sumaron las ciudades de Paris (Francia), Londres (Inglaterra), Münster (Alemania) y Seúl (Corea).

Por ambas preliminares, nacional e internacional pasaron más de 900 parejas.

Tango de Pista Condujo Fernando Bravo y en el curso de la noche actuó Sandra Mihanovich, quien mientras los jurados deliberaban tras la actuación de las parejas participantes brindó un emotivo homenaje a Eladia Blázquez con interpretaciones de El corazón mirando al sur, Siempre se vuelve a Buenos Aires, Somos como somos, A un semejante, Qué buena fe, y para cerrar su presentación Honrar la vida y fue muy aplaudida por el público -vecinos y turistas- que colmó las instalaciones del estadio.

Bailaron las 41 parejas finalistas en 4 rondas; bailaron tres temas que improvisaron, con Marcelo Rojas como musicalizador y fueron apreciados por un jurado que integraron Eduardo “El Nene” Masci, Olga Besio, Jorge Firpo, Javier Rodríguez, Julio Balmaceda, Vilma Vega, Clod Murga.

De esas 41 parejas participantes veintinueve son de Argentina, cinco

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de Colombia, dos de Rusia, una de Japón, una de Singapur, una de China, una de Corea del Sur y una de Italia.

Entre las parejas participantes de esta final se contaron dos ganadoras del Campeonato de la Ciudad y la campeona europea, proveniente de Italia.

La Final de Tango de Pista consagra a los mejores bailarines en esta categoría, las parejas se miden en elegancia, musicalidad y creatividad.

Con la consagración de la pareja oriunda de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, e integrada por Lorena González y Sebastián Acosta. Les entregaron el premio Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi; Eduardo “El Nene” Masci (jurado), y Gloria y Eduardo.

En segundo lugar se ubicaron Alexandra Yepes y Edwin Espinosa, de Bogotá, Colombia, que recibieron el premio parte de Viviana Cantoni, Directora General de Festivales y Gustavo Mozzi, Director Artístico de Tango Buenos Aires Festival y Mundial El tercer puesto fue para Alejandra Sánchez y John Alexandert Moncada Rojas, de Cali, Colombia.

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Cuarta resultó la pareja formada por Jenny Gil y Frank Obregón, de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

En quinto término, la pareja de Carla Espinoza y Dmitry Vasin, de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

La pareja integrada por Olga Albacete y Francisco Aló recibió una distinción especial por mayor puntaje como bailarines mayores de 60 años y luego bailaron el tango Late un corazón.

“Es una fiesta popular que le dio marco a una noche inolvidable.” –definió en el lugar el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi.

En cuanto a la secciones, esta edición tuvo especial presencia de artistas emergentes y de nuevos consagrados que integraron la programación de “Los clásicos del futuro”, uno de los principales ejes del Festival. Otro atractivo fue la élite de artistas reunidos en torno a la obra y el legado de Aníbal Troilo, en un homenaje al gran Pichuco en el centenario de su nacimiento.

Tango Escenario La pareja integrada por Manuela Rossi

y Juan Malizia Gatti, ambos de la ciudad de Buenos Aires, se consagró en el estadio Luna Park como campeona mundial de la categoría Tango Escenario, en la culminación de Tango Buenos Aires Festival y Mundial organizado por el Ministerio de Cultura porteño con dirección artística de Gustavo Mozzi y que, desde el 14 hasta esta noche, contó con la asistencia de más de 600.000 personas, entre vecinos y turistas.

El premio, de $40.000, les fue entregado por el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, y Jorge Torres, integrante del jurado.

Los campeones recibieron además de manos de Gloria y Eduardo el premio “Min On” que entrega la Min On Concert Association desde hace más de 8 años y que consiste en un contrato artístico para realizar una gira de dos meses por Japón, en un gran espectáculo junto con otros músicos, cantantes y bailarines argentinos.

La pareja rioplatense en representación de la ciudad de Buenos Aires, e integrada por Lorena González, uruguaya, y Sebastián Acosta oriundo de Tucumán, se había consagrado campeona mundial

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de Tango Pista.

“Año tras año el público se suma cada vez más a este Tango Buenos Aires Festival y Mundial, lleno de alegría y calidad en las parejas que le dan marco a una gran fiesta de la cultura popular.” –destacó el Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi.

En segundo lugar se ubicaron Agustina Vignau y Hugo Mastrolorenzo, de los Polvorines, quienes recibieron el premio de la Directora General de Festivales, Viviana Cantoni y del Director Artístico de Tango Buenos Aires Festival y Mundial, Gustavo Mozzi.

Tercer puesto para la pareja conformada

por Shirley Xu, de China, y Jesús Taborda, de Argentina, que participaron representando a la ciudad de Buenos Aires. En cuarto término los hermanos Nicolás y Germán Filipelli, que bailaron como representantes de Lanús.

Quintos resultaron Rocío García Liendo y Juan Pablo Bulich, ambos de Argentina y representantes de la ciudad de Buenos Aires.

La conducción estuvo a cargo de Fernando Bravo. La competencia de esta noche enfrentó a a 19 parejas provenientes de Argentina, Rusia y Colombia que desplegaron su virtuosismo técnico, creatividad coreográfica y sensibilidad interpretativa. Se sumó una pareja ganadora del Campeonato Europeo, proveniente de Grecia.

Antes de la consagración de los campeones y mientras el jurado deliberada se presentó el espectáculo “Revelación – A la sombra de un tango, abrázame para siempre” en calidad de preestreno con idea y dirección de Adriano Mauriello, las coreografía de Laura Roatta y Romina Levin con los arreglos del bandoneonista Lisandro Adrover y la participación especial de la cantante Julia Zenko.

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Diálogo con el Patrimonio:

Ameztoy / Arellano / Zanela Exposición colectiva En el marco de las Exposiciones Temporarias 2014 esta es la primera muestra colectiva en la que el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” ha invitado a artistas de reconocida trayectoria para que realicen obras específicas, proponiendo un diálogo con el patrimonio en el mismo espacio de exhibición.

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En esta oportunidad los artistas invitados son Manuel Ameztoy, quien intervendrá una sala planteando un recorte visual de algunas piezas como, por ejemplo, el David de Miguel Ángel, proponiendo con esta restricción en la mirada una relectura de las mismas.

universal, Ameztoy, Arellano y Zanela, generan con sus intervenciones nuevas formas de aproximación a este particular acervo, propuestas efímeras con las que nos interrogan y provocan nuevas relecturas tanto sobre el acervo como sobre sus propias propuestas.

Ernesto Arellano presentará una serie de piezas realizadas en cerámica policromada de colores intensos, inspiradas en la iconografía del manga animé, y a partir de la premisa del Museo de “escultura comparada” se propone contraponer sus obras de carácter contemporáneo con las piezas históricas del patrimonio.

Diálogos e interpelaciones a los calcos del Museo.

Intervenciones de Ameztoy, Arellano y Zanela[1] Cecilia Rabossi

Augusto Zanela intervendrá el cielorraso de la sala con imágenes basadas en el principio de anamorfosis, utilizando figuras alegóricas al eje temático exhibido en el mismo espacio.

Los artistas, al decidir interpelar o alterarla por un lapso de tiempo, modificarán o establecerán nuevas relaciones con las piezas elegidas.

El hall de ingreso al museo y la sala 4 dedicada a Miguel Ángel reúnen las intervenciones de los tres artistas. Concentración de propuestas que emula la densidad reinante en las diversas salas del museo y que dispara una profusión de sentidos. Así, el eje visual que se establece entre el ingreso y el David de Miguel Ángel, queda interrumpido por la voluptuosa figura femenina de Arellano, a la que se suma la instalación anamórfica de Zanela que se despliega en el cielorraso del hall y la obturación realizada por Ameztoy sobre el majestuoso David. Esta secuencia de intervenciones permite tejer una serie de relaciones entre cada una de las propuestas concebidas individualmente.

Otras obras de Arellano se despliegan por las salas que concentran obras egipcias, griegas y prehispánicas generando tensiones con las piezas circundantes.

La reunión de las intervenciones permite establecer, en sus propios lenguajes y preocupaciones, un sinnúmero de relaciones. Ante el simulacro que nos proponen los calcos de estar frente a importantes obras de la historia del arte

Los calcos de grandes obras escultóricas, pertenecientes al Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova”[2], serán puestos en cuestión. Los artistas Manuel Ameztoy, Ernesto Arellano y Augusto Zanela decidieron interpelarlos o alterarlos a partir de sus intervenciones que, por un lapso de tiempo, modificarán o establecerán nuevas relaciones con las piezas elegidas.

Pero, ¿qué son los calcos y cómo llegaron al museo? ¿Qué se busca activar en este diálogo con la producción contemporánea?

Haciendo un poco de historia, en el siglo XIX y principios del XX se intensificó la realización e incorporación de calcos de obras clásicas, renacentistas, barrocas en instituciones como museos y escuelas de Bellas Artes. Como plantea Paola Melgarejo, los museos fueron los primeros destinatarios de los calcos ya que “buscaban completar las lagunas de sus colecciones o preservar los originales, exhibiendo sus copias. Por este motivo, los más importantes (como el Louvre de París, el Museo Metropolitano de New York, el Museo Nacional de Berlín o el Museo Británico de Londres) contaron con sus propios talleres […] A pesar de su entidad de copias, los calcos hechos en estos museos admitían cierto grado de autenticidad, conservaban parte de un aura que se certificaba en el contacto con la pieza original…”[3]. Y esa necesidad del contacto con la obra o con su copia, llevó a las academias a emplear estos calcos en la enseñanza.

Así copias de estatuas, secciones anatómicas, órdenes arquitectónicos y ornatos integraron el repertorio de mo-

delos canónicos a trabajar.

Las copias se realizaban directamente de los originales a partir de moldes flexibles que permitían reproducir estas piezas en serie. El material elegido para la realización de las réplicas era el yeso, material de bajo costo, que reproducía el tamaño y las características de los originales con gran precisión.

Hacia la década del 30 del siglo XX, los calcos entraron en crisis perdiendo su importancia, hecho que provocó que sean retirados de las colecciones de los grandes museos y que se cuestionará su utilización en los ámbitos académicos.

Fueron los artistas Eduardo Schiaffino y Ernesto De la Cárcova, “educadores y organizadores” de la escena artística argentina los que, a partir de sus gestiones, adquirieron la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia, la Afrodita de Praxíteles, el Laocoonte y sus hijos, el David, La piedad y el Moisés de Miguel Ángel, entre muchas otras, piezas que finalmente conformaron el acervo de este Museo.

Frente a esta colección, organizada cronológicamente y en la que conviven grandes ejemplos de la escultura universal en salas densamente pobladas, Ameztoy, Arellano y Zanela se infiltran con sus propuestas. El hall de ingreso al museo y la sala 4 dedicada a Miguel Ángel reúnen las intervenciones de los tres artistas. Concentración de propuestas que emula la densidad reinante en las diversas salas del museo y que dispara una profusión de sentidos. Así, el eje visual que se establece entre el ingreso y el David de Miguel Ángel, queda interrumpido por la voluptuosa figura femenina de Arellano, a la que se suma la instalación anamórfica de Zanela que se despliega en el cielorraso del hall y la obturación realizada por Ameztoy sobre el majestuoso David. Esta secuencia de intervenciones permite tejer una serie de relaciones entre cada una de las propuestas concebidas individualmente.

Augusto Zanela, artista-arquitecto, lleva al interior del museo, más específicamente al cielorraso del hall de en-

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trada, el trazado del Campidoglio de Miguel Ángel, proyecto urbanístico realizado en Roma en 1536 a partir del encargo del Papa Paulo III para reformar la plaza del Capitolio, centro político y religioso de la antigua república romana. Con esta elección, el artista remite a otro aspecto desarrollado por Miguel Ángel que es el arquitectónico y urbanístico y con los que buscaba “la creación de un nuevo lenguaje a base de formas arquitectónicas concebidas como símbolos plásticos de fuerzas vitales”[4]. El diseño original[5] de Miguel Ángel que elige Zanela, parte de un óvalo convexo que tiene en su centro una estrella que genera una serie de figuras geométricas. Las formas imaginadas por Miguel Ángel son delineadas en magenta, introducción de color que rompe con el blanco reinante de los yesos que se despliegan por doquier.

El pavimento meticulosamente trabajado, al ser trasladado al cielorraso modifica las relaciones espaciales originales y plantean una reflexión sobre lo espacial, lo proyectual y lo ilusorio. Este desplazamiento transforma el diseño del pavimento en una bóveda geométrica que se despliega sobre la obra de Arellano y que establece un vínculo visual con las formas en la trama propuesta por Ameztoy.

Manuel Ameztoy decide intervenir con su obra el David[6] de Miguel Ángel, escultura central de la colección del Museo. Un textil no tejido, llamado Tyvek, calado cae en forma escalonada sobre la escultura cubriendo parte de la misma. La rica filigrana propuesta permite, con su juego de transparencias, revelar la silueta del David pero al mismo tiempo obturar la visión completa de la figura. La obra se despliega con diversas densidades, siendo más liviana o menos tupida, sugerentemente, en la parte inferior de la misma.

El blanco elegido permite un juego sutil con el blanco del calco y la luz natural que atraviesa la materia calada contribuye a desvanecer aún más la presencia estelar de esta obra otorgándole cierta atmósfera fantasmagórica. Una forma, tal vez, de manifestar el pensamiento del artista sobre los calcos.

Ameztoy los considera meras ilustra-

ciones tridimensionales de importantes obras que quedan despojadas de sentido ya que al estar “todas ‘traducidas’ a yeso las homologa, borrando las diferencias de época, material, contexto y sentido”. El artista considera que si bien, el David, guarda las proporciones originales por ser una copia directa de la obra, el nuevo emplazamiento, la falta del pedestal[7] sobre el que se imaginó, hacen que la pieza quede descontextualizada produciendo un extrañamiento ya que deja al descubierto los secretos empleados por Miguel Ángel como el uso de desproporciones para que desde la distancia el ojo del espectador reconstruya la proporción en el todo.

Frente a este acervo de esculturas, las figuras de cerámicas esmaltadas de Arellano irrumpen en las diversas salas del museo generando un buscado y fuerte contraste con los calcos que allí se albergan. No solo por el color y el brillo sino también en la concepción de la obra. Ante la precisión que detentan los yesos expuestos tomados directamente de los originales, Arellano expone sus cerámica que, más allá del excelente dominio técnico, siempre al enfrentarse a la acción del fuego, algo de lo azaroso debe incorporarse, ya que la pieza puede deformarse mínimamente o modificar el color elegido[8].

Tanto sus figuras como sus seres fantásticos, sus robots recuerdan la figuración de la animé japonesa que estallan en color y brillo y generan inmediatamente un cierto planteo ficcional. Sus obras surgen claramente de los dibujos animados y precisan corporizarse en el espacio del espectador generando presencias que provocan sorpresa y extrañamiento, fundamentalmente, por el cambio de escala que adquirieren en dicho proceso. Más allá de que el dibujo del manga se caracteriza por ser un dibujo escultórico, el artista necesita la presencia corpórea de los personajes que imagina o toma del mundo de la animación y que presenta sobre importantes pedestales tanto desde las formas como desde el color.

Arellano realiza sus piezas en forma fragmentada y en el trabajo de ensam-

blado recobran la unidad. Una de sus figuras desmembrada invade la vitrina de la sala egipcia conviviendo con bustos y pequeñas estatuillas del museo.

Fragmentos que remiten, tanto a las partes halladas en las excavaciones, restos sobrevivientes de antiguas esculturas como a los calcos utilizados para la enseñanza que reproducían alguna parte anatómica y revelan, al mismo tiempo, su forma de trabajo.

Las facciones de las figuras de grandes ojos, narices y bocas pequeñas, características del animé, parecen veladas con el esmaltado que recibe la superficie proponiendo formas imprecisas que aparecen como vestigios de ese antecedente. Estas huellas fisonómicas contrastan con la fuerte expresión del rostro del David, fundamentalmente, con la profundidad y concentración de la mirada.

La reunión de las intervenciones de estos tres artistas permite establecer, en sus propios lenguajes y preocupaciones, un sinnúmero de relaciones.

Ante el simulacro que nos propone los calcos de estar frente a importantes obras de la historia del arte universal, Ameztoy, Arellano y Zanela, generan con sus intervenciones nuevas formas de aproximación a este particular acervo, propuestas efímeras con las que nos interrogan y provocan nuevas relecturas tanto sobre el acervo como sobre sus propias propuestas.

Currículum Abreviado Manuel Ameztoy. La Plata, 1973.

Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1997. Ha realizado estudios de grabado experimental en la E.N.A.P, San Carlos, en México DF. 1995. Desde 2001 ha presentado sus trabajos en Buenos Aires, Rosario, Bahía Blanca, Miami, Los Ángeles, Milán y Santiago de Chile. Su obra forma parte de colecciones privadas en la Argentina, Brasil, Estados Unidos (Miami, Nueva York, Washington, Nashville, Los Ángeles) y en Europa (París, Londres, Ginebra, Lisboa, Marsella y Milán). En el ámbito público forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y el Museum of Latin American

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Art de Los Ángeles. Desde 2003 es profesor adjunto en la cátedra Proyectual I-V, de la profesora Elsa Soibelman en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Forma parte del equipo docente de la Escuela de Proyectos de la Galería Isidro Miranda. Entre 2002 y 2005 estuvo a cargo del Departamento de Educación de la Fundación Proa.

Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Ernesto Arellano. Buenos Aires, 1971.

Autodidacta. Expone desde 1990; ha

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realizado muestras individuales en el Centro Cultural Ricardo Rojas (1998); en la Galería Ruth Benzacar, “Cuatro Fábulas” (2003); en el Centro Cultural San Martín donde presentó su serie escultórica “Fandom” (2005). Participó en las muestras colectivas “Balance ‘98” (1998) y “Panoramic” (2000) en la fundación Proa. Como también de la muestra “Civilización y Barbarie. Argentinos contemporáneos”, con curaduría de Sonia Becce, muestra itinerante que se desarrolló en Espacio Cultural Renato Russo Brasilia, Museo de Arte Mo-

derno Carlos Mérida Guatemala, Museo del Canal Interoceánico Panamá, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Santiago de Chile (2004, 2005), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2006). Ha sido curador del ciclo “La Línea Joven Plástica”, Fondo de Cultura del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta (2004-2006); y de la muestra “Visiones Líricas: Mirada real e ideal del entorno público y privado en la obra de los artistas porteños de finales del sigo XIX y primera

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mitad del siglo XX”, Patrimonio del Museo Sívori en el Complejo Cultural Chacra de los Remedios, Buenos Aires (2005).

Augusto Zanela. Buenos Aires, 1967.

Arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires. Cursó estudios y seminarios en fotografía, dibujo y estética. Creó y dirige actualmente el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura (UBA). Es docente de las universidades de Belgrano y Tres de Febrero, y del Centro Cultural Ricardo Rojas. Ha sido reconocido por el Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Salón Nacional de Artes Visuales, la Asociación Argentina de Galerías de Arte, el Centro Cultural Borges, la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y la beca Guillermo Kuitca. Realizó exhibiciones en Il Arsenale (Venecia), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museu da Imagem e do Som (San Pablo), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, El Museo del Barrio (Nueva York), Westport Art Center (Connecticut), Local Project (Nueva York), Grande Arche De La Defense (París), Museo Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Cultura de la Nación, Centro Cultural Borges, Fundación Proa, Fundación Praxis (Miami, Nueva York, Buenos Aires), Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural San Martín, Palais de Glace, Correo Central, Centro

Cultural de España en Córdoba y Buenos Aires, MARQ - Sociedad Central de Arquitectos, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Fundación Telefónica (Madrid, Santiago de Chile y Lima), Museo de Arte Moderno (México, DF), Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Colegio Fonseca (Salamanca) y MEIAC (Badajoz), entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.

[1] Texto Reproducido en el Catálogo Diálogos con el Patrimonio. Ameztoy / Arellano / Zanela, que acompaña a la exhibición [2] El Museo se inauguró en 1928. Su misión era didáctica, ya que debía guardar y exhibir las réplicas de grandes obras de arte que servían de modelo para los alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes. Actualmente es un museo universitario, ya que depende del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

[3] Paola Melgarejo, “Los calcos del Museo Nacional de Bellas Artes. Nostalgias de un lejano resplandor”, en Cat. Memoria de la Escultura, Los inicios de la colección de Esculturas del Museo Nacional de Bellas Ates (1895 – 1914), Buenos Aires, Asociación Amigos del Museo de Bellas Artes, 2013, pp. 33.

[4] Charles de Tolnay, Miguel Ángel.

Escultor, pintor y arquitecto, Madrid, Alianza Editorial, 1985.

[5] Proyecto preservado por el grabado de Etienne Dujerac realizado entre 1569 y 1575.

[6] El David de Miguel Ángel se realizó entre 1501 y 1504. Fue emplazado originariamente en la Piazza de la Signoria de Florencia frente al Palacio Vecchio. En 1873 es trasladado a la Academia de Florencia y una copia es colocada en su lugar. Interpretado como el símbolo de la libertad de la República de Florencia.

[7] Pedestal de mármol de 2 mts. de alto.

[8] Es interesante recordar que en el siglo XIX, existía la posibilidad de hacer calcos de esculturas clásicas en terracota ya que era un material resistente y las pátinas obtenidas permitían una mayor proximidad a los materiales originales. Sin embargo era un material resistido ya que la mínima deformación que produce el fuego era inadmisible para la un calco que se preciara.

Contacto: rectorado.prensa@iuna.edu.ar Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” Elvira Rawson de Dellepiane a mts. de Av. España Costanera Sur. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

(54.11) 4361.4419 / 3790

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HOTELERíA

Primer Laboratorio de Diseño Nacional ESTUDIO MODO CASA es la unidad de negocios dedicada al diseño de interiores de Modo Casa, empresa familiar que diseña y comercializa mobiliario exclusivo, que busca expandir el espíritu de la familia MODO. La idea original de este Primer Laboratorio de Diseño Nacional nace del espíritu inquieto de quienes permanentemente buscan lo diferente y la pasión de quienes aman lo que hacen. Así, Gustavo Yankelevich y Máximo Ferraro, de ESTUDIO MODO CASA, crearon este espacio de intercambio para aquellos que se atreven a sumergirse en el mundo del diseño nacional, admirarlo, cuestionarlo y reflexionar en equipo para mejorarlo.

En una reunión exclusiva, de la que participaron colegas y referentes del ámbito, se analizó qué pasa hoy en día con el diseño nacional, cómo se ve aplicado en los hoteles, y cómo estos representan una carta de presentación de nuestro diseño como marca país hacia el exterior.

Así fue que se convocó a: Gabriela López y a Judith Babour, diseñadoras reconocidas con estudios que llevan su nombre, a Alicia Baena, arquitecta de la Sociedad Central de Arquitectos y a Soledad Aguado, periodista especializada en Arquitectura, Diseño y Construcción y Directora de Bootik, empresa que desarrolla contenidos periodísticos.

El punto de partida se encuentra en un interés común de los participantes que aman lo que hacen y tienen ganas de compartir lo que saben. Esta mesa de trabajo, debate y experimentación evaluó, analizó y compartió la visión y opinión sobre el diseño nacional en hoteles.

El diseño como todo proceso creativo, necesita de un escenario con un alto grado de libertad para poder desarrollarse de manera saludable. Por eso se invitó a los participantes a que

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Una mesa de trabajo, debate y experimentación evaluó, analizó y compartió la visión y opinión sobre el diseño nacional en hoteles.

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expresen lo que piensan, lo que creen, a que sean libres en cada una de sus declaraciones, porque en este laboratorio no hay verdades absolutas.

ESTUDIO MODO CASA genera estas instancias de aprendizaje compartido, agregando valor a cada uno y enalteciendo el rol del diseño en el mercado nacional.

A partir de tres preguntas disparadoras se abrió el debate entre los participantes: • Encontramos diseño en la propuesta hotelera nacional?

• Este diseño nos representa?

• Qué se puede realizar para ampliar la presencia del diseño en la propuesta hotelera actual?

Luego de analizar varias opciones de hotel boutique nacionales, los participantes llegan a la conclusión de que en la mayoría de los casos, se presentan algunos gestos de diseño, pero que todavía de trata de un terreno rico por explorar.

El hotel implica la creación de un equipo interdisciplinario La intervención de un hotel boutique implica trabajar en equipo con colegas de diferentes especialidades.

Un hotel representa la combinación de ofertas que se encuentra dentro de una misma caja: residencial, gastronómica, artístico, turístico, paisajístico, de iluminación. En este sentido se menciona que el escenario ideal es aquel que arme un equipo de profesionales idóneos desde el inicio del proyecto y no un ensamble de profesionales posterior.

Esta realidad, según los especialistas en diseño, permite generar grandes beneficios.

El contar con miradas interdisciplinarias desde el momento en que nace el proyecto, confluye en la concreción exitosa de las metas. La multiplicidad de visiones, alineadas y puestas en valor provoca un resultado óptimo tanto en términos de la transmisión de la identidad del proyecto, como en el alcance de los objetivos de negocio, desde cada una de las aristas que implica la propuesta. Es por esta razón que resulta primordial que el inversor o desarrollador seleccione e involucre a

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todo el equipo, responsable por la materialización de la obra, desde el inicio de la misma. Arquitecto y diseñador se unen para poder convertir el sueño en realidad, pensando en el proyecto integrado.

En los últimos años se ha producido, en el país y en el mundo, un crecimiento exponencial de los hoteles boutique. Los mismos buscan satisfacer demandas puntuales de huéspedes cada vez más exigentes que requieren de servicios y espacios distinguidos en donde pasar su estadía. Estos nuevos negocios asumen el desafío de acercar al mercado alternativas concretas que se diferencien en gran medida de las ofrecidas por las cadenas internacionales. El diseño cumple un rol fundamental en este marco. El mismo, según los profesionales especializados, puede actuar como facilitador de aquel eje sobre el que el hotel desea posicionarse, y por ende diferenciarse, de lo existente en el mercado. Una vez definido el lugar que se desea alcanzar, resulta indispensable que quienes lideran este tipo de negocios cuenten con la mirada de un diseñador que traduzca y desdoble la intención en un proyecto real.

El Diseño como generador de identidad Los hoteles boutique se encuentran hoy en día en un segmento altamente competitivo. Y en esta competencia, la generación de una identidad sólida, permite diferenciarse del resto de la oferta de la plaza. En este espacio se considera que existen dos players fundamentales para transmitir los atributos deseados: especialistas en Marketing y Comunicación y profesionales del diseño. Los primeros aportan un enorme diferencial respecto al concepto sobre el que se trabajará y hacia el lugar al que se irá. Mientras que, los diseñadores se distinguen por contar con una inmensa capacidad para comprender, detectar, percibir y transformar. Convierten deseos en proyectos reales. El diseñador es un ser curioso por naturaleza y observador por excelencia. Es el profesional idóneo para interpretar al otro logrando traducir el concepto en un espacio real y vívido.

El diseño es un traje a medida y el

hotel requiere vender un concepto. Lo importante está en lograr que se viva el concepto que se ofrece, desafío al que se enfrentan cada uno de los nuevos hoteles boutique del país.

En Argentina muchos de estos nuevos negocios han comenzado a transmitir a través de sus espacios ciertos conceptos. Esta realidad se da principalmente en el interior del país, en donde la identidad está alineada a la idiosincrasia del lugar. Sin embargo, existen aún grandes oportunidades de posicionamiento para estos servicios turísticos.

El diseñador representa así un aliado estratégico para hacer de la intención de diferenciación, una verdadera propuesta innovadora. Aquel viajero que apuesta al hotel boutique busca un lugar que no sea un “no lugar”. Un destino que te haga sentir especial. Un lugar en el que te sientas “mimado”, no sólo “atendido”.

El lobby del hotel juega un papel fundamental en estos proyectos. Es el primer lugar que visualiza aquel que ha elegido minuciosamente una de estas propuestas y al mismo tiempo se le exige a este espacio una condición indispensable de multifuncionalidad. Esta exigencia es resultante de los nuevos comportamientos de los consumidores en general. El lobby de un hotel ya no se presenta solamente como un punto formal, sino que debe invitar a la interacción.

Pero más allá de los desafíos que signifiquen la materialización de un hotel con identidad, es importante no perder de vista que el conjunto de espacios deben tener un mismo lenguaje que refuerce el mensaje final. Está comprobado como uno obtiene sentimientos

de bienestar y agrado cuando se ingresa a un espacio diseñado. El lugar te debe abrazar desde un lenguaje encantador. Aparece así el diseño bajo otro criterio, otra búsqueda donde aparecen diversos protagonistas: colores, texturas, gestos que te atan al lugar.

El diseño busca mejorar la calidad de vida de las personas. Y la hotelería acompaña desde su misión acoger al otro.

Creación de valor que mejora la rentabilidad Hace algunos años que comenzó a entenderse a nivel masivo el valor agregado del profesional de diseño de interiores: cómo logran cambiar la ecuación económica de un producto o servicio. Y esta realidad no es ajena a los hoteles boutique. Es así que el diseñador de interiores le agrega al Hotel estética, funcionalidad y rentabilidad.

Existen incalculables demostraciones del valor que el diseño le ha aportado a ciertos productos y servicio. El consumidor está dispuesto a pagar más por las soluciones que lo conviertan en alguien especial, por consumir ese tipo de propuestas. En hotelería a nivel nacional, aún queda un camino por recorrer. Los diseñadores de interiores tienen el desafío de demostrar que su trabajo tiene la capacidad de multiplicar la rentabilidad del negocio. info@estudiomodocasa.com.ar www.estudiomodocasa.com.ar Prensa: Catalina Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar

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TURISMO La Provincia de Buenos Aires, La variedad de paisajes y atractivos turísticos, que pueden disfrutarse durante todo el año, es una de las características principales de la provincia de Buenos Aires, además de las fiestas y celebraciones que propone cada destino.

La Costa Atlántica con sus 1.200 kilómetros de playas, donde cada una tiene una particularidad que la hace única: extensas y agrestes, rodeadas por una intensa arboleda, momento excelente para desconectarse de la rutina. También están los balnearios más tradicionales, como Mar del Plata y el partido de La Costa, que ofrecen distintas opciones para el entretenimiento y la diversión de toda la familia.

Asimismo, la región serrana es otra de las opciones para planificar un viaje de descanso. Villa Ventana y Sierra de la Ventana, en el partido de Tornquist, reciben a los visitantes con toda la belleza de sus cerros, ideal para realizar una caminata. La pintoresca Tandil

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posee sitios que vale la pena conocer: el Parque La Movediza, el Monte Calvario y el Cerro Centinela.

Las termas, son una cálida alternativa para cuidar y sanar el cuerpo y el espíritu. Carhué, distrito de Adolfo Alsina, es un clásico de la Provincia y en los últimos años se sumaron otros destinos: Villarino, General Belgrano y San Clemente del Tuyú.

A no más de 200 kilómetros de Capital

Federal, Bahía Blanca y Mar del Plata, las pequeñas localidades, que integran el programa Pueblos Turísticos de la Secretaría de Turismo provincial, son el plan perfecto para escaparse un fin de semana.

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es, varios destinos todo el año Termas del Salado A tan sólo 90 minutos de Capital Federal, en General Belgrano, se encuentran las Termas del Salado.

El complejo termal se ubica sobre la ribera del río Salado.

El lugar posee una pileta cubierta y dos semi cubiertas, con diferentes temperaturas que oscilan entre los 34 y los 40 grados. Ambas se encuentran ensambladas entre sí con una capacidad para 600 personas.

Se recomienda a los visitantes asistir temprano los fines de semana y feriados porque posee una capacidad máxima de ingreso de respeta de manera estricta.

Gardey El Pueblo Turístico de Gardey, ubicado a 20 kilómetros del centro de Tandil, es una pequeña localidad con viejos almacenes, callecitas de tierra y la tranquilidad del campo.

Se trata de un destino apacible en el que habitan cerca de 600 personas, abocadas en su mayoría al trabajo rural de la zona.

A partir del mes de julio el tren turístico que conecta Constitución con Tandil, extendió su recorrido hasta Gardey. El servicio parte los sábados de la ciudad serrana a las 9.45 y retorna a las 17.15 horas FOTOS www.conocelaprovincia.com.ar

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TURISMO

Visitá a los talleres educativos de la República La República de los Niños brinda una metodología pedagógica a sus visitantes, a través de sus talleres educativos, con el objetivo de rescatar los valores democráticos, igualitarios y solidarios.

Es el primer parque temático de América, único en el mundo por su concepción educativa en el área de las Ciencias Sociales.

Cuenta con diversos talleres que se realizan en convenio con la Dirección General de Cultura y Educación, la Asociación Abuelas de Plaza de Mayo, UNLP, UNESCO, Agencia Nacional De Seguridad Vial y la Fundación Valorar.

Los talleres se realizan de Lunes a Viernes desde las 9 a las 16 hs.

Podés concurrir a la muestra permanente de la Asociación de Abuelas de Plaza de Mayo, es un taller denominado “El Derecho a la Identidad”.

También realizar operaciones bancarias en el Taller del Banco, dónde los niños aprenden qué se puede hacer en una entidad bancaria. Una vez finalizado el taller, cada participante se lleva de recuerdo una tarjeta de crédito y los billetes de la República de los Niños.

En el Taller de Radio, los chicos se introducirán en el fascinante mundo de los medios de comunicación, con el fin de que comiencen a concientizarse respecto de la importancia de éstos como actores sociales dentro de una sociedad democrática.

En tanto, los más histriónicos tendrán como opción el Taller de Títeres, donde podrán confeccionar su propio títere, se lo llevarán para poder construir en sus casas diferentes juegos y continuar sumergiéndose en el mágico mundo infantil.

Otra de las actividades interesantes y enriquecedoras es la “Muestra del Archivo Histórico”, donde tanto grandes como chicos podrán acceder a material fotográfico y audiovisual acerca de la fundación, construcción y actualidad de la República.

La República de los Niños se halla ubicada en el Km. 50 de la Ruta Nacional Nº 1, denominada Camino Gral Belgrano a la altura de la calle 501, en la

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lica de los Niños

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TURISMO

localidad de Gonnet, del partido de La Plata.

El predio de más de cincuenta hectáreas cuenta con senderos, calles y singulares edificios que tiene como eje central el denominado Centro Cívico. Éste, concentra construcciones idénticas a las instituciones del Gobierno de

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la República, cuya arquitectura y dimensiones guardan relación con la talla de niños de 8 a 10 años.

Para obtener mayor información pueden comunicarse llamando al Tel. 0221- 484-6704 / 1409. Visitar el sitio web

www.republica.laplata.gov.ar Escribir a la casilla de correo electrónico: prensarepublica@gmail.com Entrar a Facebook: República de los Niños Me Gusta, o seguirnos en Twitter: @larepulaplata

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¿Sabías que los museos de Buenos Aires Ciudad están abiertos todos los fines de semana?

La Ciudad de Buenos Aires cuenta con una amplia y rica variedad de museos de arte nacional e internacional, además de otros que albergan temáticas de lo más diversas, desde museos de fútbol, de zapatos, de títeres y de trajes, entre otros.

Uno de los que ha sido inaugurado más recientemente es el Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), que posee obras de Frida Kahlo, Diego Rivera, Tarsilia do Amaral, Wilfredo Lam y los principales artistas argentinos. El Museo Nacional de Bellas Artes, que también integra la Milla de los Museos, alberga la colección de arte argentino más importante del país y obras de artistas internacio-

nales como El Greco, Goya, Rembrandt, Chagall y Picasso, entre otros.

El Museo Evita contiene testimonios de esta figura fundamental de la historia argentina; el arte colonial puede ser visitado en el Museo Fernández Blanco, con una de las mayores colecciones de platería colonial del mundo; mientras que el arte popular argentino se encuentra en el Museo José Hernández, que posee una colección con más de 8.000 objetos de artesanía argentina.

Guía completa: http://ow.ly/xCLWt

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TURISMO Bureau Regional en la Provincia de Buenos Aires

La Secretaría de Turismo de la Provincia de Buenos Aires conjuntamente con la Cámara de Turismo Regional y los municipios de Berisso, Brandsen, Ensenada, La Plata, Magdalena y Punta Indio impulsan la creación de un Bureau Regional.

En este sentido, se realizó una conferencia en la ciudad de La Plata sobre la importancia económica de conformar un Bureau de turismo de reuniones e incentivos, en una región con más de 855.000 habitantes.

El presidente de la Cámara de Turismo Regional y uno de los impulsores de esta iniciativa, Daniel Loyola, señaló: “La región capital de la Provincia se destaca por su ubicación estratégica, de fácil acceso, con un número importante de prestigiosas universidades que son las grandes traccionadoras del turismo de reuniones, de empresas e industrias de destacado nivel, del Estadio Ciudad de La Plata”.

Y agregó: “La realización de obras de trascendencia para la región como la terminal de contenedores en el Puerto, el tercer carril en la Autopista La Plata-Buenos Aires, el Mercado de la Ribera en Berisso, el Programa Brandsen 2030, las acciones

que desarrolla Punta Indio reconocida e integrada por la UNESCO a la Red de Reservas Mundiales de Biosfera, así como la puesta en valor de varios íconos de Ensenada, la construcción de hoteles de 4 y 5 estrellas nos hacen pensar en políticas a mediano y largo plazo en la búsqueda de ofrecer mayores posibilidades para crecer como destino”.

Desde el año pasado La Plata es la primera ciudad de la Provincia en cantidad de eventos internacionales, en cuanto a destino para la realización de este tipo de actividades. A su vez, alrededor de 150 congresos y seminarios de diferentes niveles se realizan anualmente en esta ciudad, organizados fundamentalmente por las universidades y colegios de profesionales.

“La conformación del bureau regional estimulará el flujo turístico originado por la realización de congresos, convenciones, ferias, exposiciones, seminarios, viajes de incentivo, etc. de carácter nacional e internacional. Salir a buscar quienes organizan congresos”, finalizó Loyola.

Asistieron al evento funcionarios provinciales, representantes de los municipios de la región y prestadores.

En la foto: Daniel Loyola, Roberto Díaz (subsecretario de Turismo de la Provincia), Pablo Bruera, Jacinta Tritten y Ana Martín (directora provincial de asistencia a eventos de la Secretaría de Turismo de la Provincia) Daniel Loyola, Presidente Cámara de Turismo Regional 0221 156088751

Calidad en ferias de artesanías tegui, en el marco del Sistema Argentina de Calidad.

“Hay una muy buena respuesta de los prestadores turísticos en toda la Provincia”, señaló el subsecretario de Turismo, Roberto Díaz, y explicó que estas herramientas “tienen como objetivo orientar a los actores vinculados a la difusión, exhibición y comercialización de artesanías”.

Resaltó también la importancia de “incorporar acciones estandarizadas que eleven la calidad de estos servicios, aumentando la satisfacción del visitante y generando experiencias turísticas de alta valoración”.

Las Directrices tienen carácter de adhesión voluntaria y son aplicables a todas aquellas Ferias del país, eventuales o permanentes, cuya actividad principal sea la comercialización de artesanías.

La secretaría de Turismo, a cargo de Ignacio Crotto, colaboró con el ministerio de Turismo de la Nación en la implementación de Directrices de Gestión Turísticas para ferias de artesanías, diseñadas por la cartera nacional, durante la muestra nacional de artesanos que se desarrolló en Beraza-

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Participaron además el ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer; el intendente local, Patricio Mussi; la ministra de Cultura de la Nación, Teresa Parodi; y la directora del mercado artesanal provincial, Yamila Cafrune.

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Expo Eventos 2014 capacitaciones que promueve un área específica creada por la Secretaría provincial.

Se trata de la exposición de eventos internacional más importante de América Latina, que promueve la industria de congresos, convenciones y turismo de reuniones en Latinoamérica, y que recibe a un público altamente calificado y profesional en una ronda de negocios en la que participa un importante grupo de “Hosted Buyers” (compradores) argentinos y del exterior.

El secretario de Turismo, Ignacio Crotto destacó “el crecimiento y el impacto económico a nivel mundial que genera el turismo de reuniones”, al participar de la apertura de Expo Eventos 2014, la muestra latinoamericana más importante de organización de eventos que se desarrolló hasta el 14 de agosto, junto al ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer, en el Centro Costa Salguero de Capital Federal.

Crotto precisó que “de los 12 destinos argentinos que ingresaron en el Ranking Mundial de Turismo de Reuniones, cuatro son de la provincia de Buenos Aires (La Plata, Pilar, Bahía Blanca y Campana)”, y en esta línea pormenorizó el trabajo que desarrolla la cartera turística junto a la Nación, los municipios y el sector privado para “mejorar y profundizar el asesoramiento de eventos y expandir su alcance”, mediante las

“Tenemos el 28 por ciento de los congresos internacionales en nuestro territorio, hemos involucrado a muchos municipios en los últimos años para comenzar a contabilizar congresos, el trabajo está dando grandes frutos”, deslizó Crotto, e invitó a convocados y asistentes a visitar el stand que presenta la Provincia en la Exposición, conformado por 15 distritos de todo el territorio, en el que se producirán 150 reuniones de trabajo con potenciales compradores de destinos sede de eventos, y se brindará toda la información sobre los atractivos diferenciales.

Participaron también la directora de Producción y Asistencia de Eventos, Ana Martín; y los Presidentes Diego Gutiérrez (Asociación Argentina de Organizadores y Proveedores de Exposiciones, Congresos y Eventos); Oscar Ghezzi (Cámara Argentina de Turismo); Arnaldo Nardone (Asociación Internacional de Congresos y Conferencias); entre otras autoridades nacionales y provinciales, proveedores y organizadores de eventos.

conectAR ; Marketing de Turismo Interno “Se trata de un plan con una mirada federal sobre la actividad que beneficiará a las todas las provincias”, explicó Crotto.

La iniciativa del MINTUR apunta a desarrollar y generar estrategias para profundizar el crecimiento del turismo interno, como así también consolidar el posicionamiento del país para los turistas nacionales, a través del trabajo conjunto entre sector público y privado, en todos los niveles gubernamentales.

El presidente del Consejo Federal de Turismo (CFT), Javier Espina, destacó el compromiso de los referentes de las áreas provinciales, y agradeció la participación en el encuentro.

El secretario de Turismo, Ignacio Crotto, participó de la presentación del Plan de Marketing de Turismo Interno 20142016 “conectAR”, que encabezó el ministro de Turismo de la Nación, Enrique Meyer, y que reunió a referentes nacionales y provinciales del sector, en el Hotel Panamericano de Capital Federal.

Participaron además el presidente de la Cámara Argentina de Turismo (CAT), Oscar Ghezzi; el director de Turismo de San Antonio de Areco, Andrés Ziperovich; el subsecretario de Turismo y Cultura de ese municipio, Carlos Durañona; el referente del área de Turismo del partido de La Costa, Rodrigo Torre; autoridades nacionales y provinciales.

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El arte del comer Puede ser estudiado, analizado, pintado, cocinado, preparado, perfeccionado, descalificado, deseado o rechazado. Está presente tanto dentro del hogar como en carreras universitarias. Existen profesiones que se esmeran por mejorarlo. Y hasta aparece en programas de televisión que lo exaltan o lo critican.

Se trata, en definitiva, de un ¿simple? plato de comida.

Desde la época medieval que el plato de comida, o la acción de prepararlo, ha respondido a diversas cuestiones.

Desde entonces, la historia personal y la historia colectiva jugaron, y aún juegan, un papel central respecto a cómo comemos.

Independientemente de algún pro-

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blema de salud puntual como la diabetes, la celiaquía o la intolerancia a la lactosa, entre tantos otros que derivan en la imposibilidad de consumir ciertos alimentos, la elección de cómo llenar el plato responde a la disponibilidad de los ingredientes (y del bolsillo), al tiempo con el que se cuente, a las costumbres familiares y de la comunidad y,

en definitiva, al gusto personal.

Un amplio menú de tendencias Hoy, en las grandes ciudades y como respuesta a la vorágine cotidiana, se come lo que se puede, como se puede y donde se puede. El denominado en-

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foque ecológico plantea la necesidad de analizar estas conductas como producto de la interacción con el entorno, al que define como obesogénico: que nos induce a comer demasiados alimentos que no son saludables y a movernos demasiado poco. De hecho, según la Organización Mundial de la Salud, dentro de 10 años, 70 millones de niños menores de cinco años serán obesos si no se hace nada para frenar la tendencia.

Frente a esta locura de comer rápido y mal surgen algunas opciones que intentan revalorizar lo natural. Los veganos, por ejemplo, no consumen nada que provenga de los animales basándose en una filosofía que incluye más que la comida. Promueven no tomar a los animales como mercancías y, en cambio, asumirlos como sensibles. Es decir que quienes practican el veganismo no consumen lácteos ni huevos.

Existe una creciente tendencia en rechazar los lácteos para el consumo humano. Por un lado están los seguidores de la dieta paleolítica quienes básicamente por definición procuran alimentarse tal como lo hacía el hombre de las cavernas. Por eso consumen lo que aquel hombre prehistórico tenía a disposición: raíces, carnes, verduras y frutas dejando de lado, además de los derivados de la leche, a las harinas y los granos. Por otro lado, una movida se basa en varias premisas para reemplazar los lácteos por algas, leche de almendras y leche de soja.

A partir de estas tendencias se generan mitos y desmitificaciones; unos y otros buscan refugiarse en comprobaciones científicas o en cierta manera en sentirse bien o procurar el bienestar que se traduzca en mejor salud.

El problema de suprimir alimentos en la dieta es que se pierden nutrientes esenciales. Por ejemplo, la Sociedad Argentina de Nutrición considera que “si un individuo es vegetariano o decide adoptar este tipo de alimentación, debe ser provisto de educación y orientación por un profesional de la nutrición para convertirse en un vegetariano saludable.”.

En nuestro país, desde el año 2000

están en vigencia las Guías Alimentarias para la población argentina, cuyo contenido está actualmente en revisión para presentar una versión más actualizada a fin de este año. En estas guías, avaladas por el Ministerio de Salud, Universidades y entidades de nutricionistas y dietistas, se presentan una serie de consejos para llevar adelante una alimentación saludable respetando los recursos y materias primas disponibles en nuestro país. Incluyen una serie de consejos para incorporar los nutrientes necesarios que el cuerpo necesita. Lejos de lo que muchos creen, se utiliza un gráfico para representar esa alimentación ideal y no se trata de la pirámide. Sino de un óvalo marcado por un chorro de agua y rodeado por seis grupos de alimentos ordenados de mayor a menor, según la cantidad que se recomienda ingerir. En primer lugar están los cereales y legumbres, seguidos por las frutas y verduras, luego los lácteos, las carnes y al final, los dos más pequeños compuesto por alimentos que aportan calorías pero no nutrientes: el grupo de aceites y grasas y el de azúcar y dulces.

El desafío entonces es combinar los distintos alimentos para incorporar los nutrientes necesarios en un plato de comida que resulte saludable y rico. ¿Hay que ser un artista para lograrlo?

La cocina del arte La historia nos muestra genios del arte que se basaron en la comida para sus creaciones. En verdad, es casi imposible separar la comida del arte ya que está muy relacionada con la propia cultura.

En el Renacimiento, el artista italiano Giuseppe Arcimboldo creó retratos a partir de verduras, frutas y flores (http://www.giuseppearcimboldo.org/the-completeworks.html).

Saltando unos siglos, ya en el actual, Carl Warner recreó en sus Foodscapes paisajes hechos de alimentos (http://www.carlwarner.com/foodscapes/).

Desde Malasia, Hong Yi bajo el nombre

artístico de Red juega con ingredientes y utensilios de cocina para formar retratos e historias tanto dentro de un plato como en obras a gran escala, como ocurrió con un Jackie Chan hecho de palitos para comer arroz (https://www.youtube.com/watch?v=zN3nb4_zjU&list=TL6g6jjUx8MnJewQlUFnQhQ0nv03QdiDlH).

Acercándonos un poco a la cotidianeidad de cada día, tenemos a los chefs que a base de creatividad y experimentación presentan en cada plato obras de arte (aunque muchas veces el comensal prefiera mayor cantidad de alimentos que hojas, salsas y frutas de arte decorativo). Así, una mamá casi sin buscarlo, se convirtió en artista durante su segundo embarazo, cuando comenzó a decorar los platos para que su hija mayor pudiera comer por su cuenta (http://www.leesamantha.com/).

Arte casero Son cientos y miles de mamás las que día a día ponen en juego el ingenio para presentar con caritas, paisajes y personajes nuevos alimentos para que sus hijos se hagan a la idea de que es rico. Y también, papás. ¡Son los verdaderos artistas de la cocina! Y es que en un plato de comida se juegan muchas cosas; además de colores y sabores se disfruta del tiempo compartido, de las charlas en familia y del intercambio de valores y opiniones.

Cocinar y comer en familia, en la medida en que podamos hacerlo, es un hábito que nos hace bien. Podría ser una nueva tendencia que se ponga de moda para sentirnos mejor, como dice el refrán “panza llena, corazón contento”.

Probar nuevos alimentos y ayudar a que a los demás les guste es, en definitiva, un arte.

¡Alimentemos la moda de aprender y compartir a “jugar” con la comida!

Romina Mazzaferri rpmcomunicacion@gmail.com

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Entrevista a Hebe Uhart Me han enseñado muchas cosas lo viajes sobre mi propia persona...

Hebe mira a los ojos, se muestra simple y apasionada cuando habla de sus viajes. Dice que empezó a escribir poesía como cualquier adolescente, cosas malas. Hoy es reconocida como una de las grandes escritoras argentinas. Su próximo libro de viajes saldrá para la feria del libro de Guadalajara en marzo del año que viene. ¿Estuviste viajando?

Todo el año voy a estar viajando, en enero fui a Bariloche y El Bolsón, en febrero a Los Toldos, marzo a Tucumán, estuve en Amaicha y Tafí del Valle, en abril Azul, mayo Asunción y en junio a General Villegas. Después voy a ir a Corrientes, Chile - pero no hago nota, voy al Filba, un congreso que hace la gente de Eterna Cadencia- y después a la Feria del Libro de Guadalajara, ahí quieren que escriba. En el verano voy a estar cansada de viajar pero tendría que irme para pasar el calor.

A cada una de las notas le pongo la parte indígena que es diferente en cada lugar, lo único que tienen en común es el reclamo de tierras pero la forma es totalmente distinta y como obtuvieron las tierras también. En Tucumán, Amaicha, las obtuvieron por cédula real, o sea que el rey se las dio, hablando en Asunción con un sacerdote jesuita muy conocedor de los indígenas me dijo ¿quién es el rey de España para darle las tierras a los indios? Tiene razón, ¿no?. El acta de otorgación de tierras, la cédula real, ¿sabés cómo es la escritura? Desde donde está el árbol alto hasta la desembocadura del río, uy, los deben haber jodido bastante. Los del sur están consustanciados con su historia, con su herencia, son combativos pero los de Azul están desactivados, entonces lo interesante es la diferencia.

Otra cosa que me llamó la atención es la cantidad de gente joven que viaja

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por el mundo sin un peso, con una confianza extrema en el ser humano. En Tucumán hablé con unas chicas de Mar del plata, contentísimas, les pregunté ¿a dónde van? A Perú me dijeron, estamos aprendiendo a tejer. Es raro llevar tejidos a Perú, son tejedores desde hace cinco mil años, la verdad no sé cómo se sustentan, pero ellos van. También había una chica en Bariloche, siempre que uno viaja se percude un poco, la persona, la mochila, esta chica tenía una piel perfecta, esas pieles de persona bien alimentada, un pelo divino, una mochila comprada ayer, le pregunté ¿de dónde sos? Soy de Bariloche, dijo, trabajaba en turismo pero me cansé de la hipocresía ambiente. La cosa es que se hizo amiga de un chico en un refugio que también estaba cansado de la hipocresía ambiente y se iban para Haití, también estaba aprendiendo a tejer. Miles de esos tenés, van y vienen. ¿Tenés un cariño especial por Paraguay?

Si, pero no vuelvo más porque están muy pobres.

Paraguay tuvo, antes de la guerra del Paraguay, un gobernante que se llamó Francia, gobernó como treinta años, para algunos un gran gobernante. Fue retomado por Stroessner quien gobernó en el siglo veinte alrededor de cuarenta años como una especie de salvador de la patria, pero era un dictador terrible, como lo fueron los López. Es verdad que progresó el país pero era una cosa muy fuerte el asunto.

Entonces Francia primero, en el siglo diecinueve los dos López y después la guerra del Paraguay que fue ignominiosa. En ese momento ya empiezan a haber muchos brasileros en el norte, ellos tienen una palabra para eso, los brasiguayos, son los mezcla que están en el norte, colonos muy abastecidos porque les han dado tierras, como me dijo uno que fue ministro de Lugo: Stroessner vendió el Paraguay a Brasil.

Entonces están los grandes terratenientes y los menonitas que también son muy prósperos en el norte. Por otro lado, las represas de Yacyretá e Itaipú alejaron a todos los animales y todos los habitantes del monte. ¿Dónde están esos pequeños campesinos desplazados que históricamente han tenido una

economía de subsistencia? Si vos le preguntás a un paraguayo ¿cuántos hermanos tuvo? Trece te dice, ¿y pasó hambre? Nunca, esto es por la economía de subsistencia. Lo que ha pasado en ese país es que hubo minifundio que más o menos se mantenía y latifundio, pero no mediofundio como por ejemplo tiene Santa Fe, el propietario de mediana capacidad, la clase media, digamos, eso falta. Se ve en la ciudad, no tenés lugares medios para comer, tenés que ir a un sucucho o a un equivalente de un Martinez, una cosa más cara. También tuvieron en el tiempo de Stroessner - que duró muchos años y fue muy nefasto - concentrada todas las mafias del mundo. La mafia marsellesa, la mafia checa, la mafia china, los sicarios bolivianos, homicidas chilenos, los nazis, Menguele estaba con su propio nombre y documento, no se cambió de identidad.

No obstante, Paraguay atrajo un montón de gente, atrae, produce atracción ¿Por qué? Porque es como una cosa rara, una isla, el pintoresquismo de los habitantes, son muy gentiles, son mucho más gentiles que nosotros, muy agradables, cálidos, eso hizo que muchos se enamoraran del Paraguay. Por ejemplo Artigas fue a morir allá, los naturalistas iban a ver la fauna, Bonpland llega y Francia lo considera un espía porteño pero era un naturalista, le da una carreta, una huerta, una vaca, un lugar para mantenerse y se queda contentísimo diez años, lo único que no le llegan las cartas porque se las sacan.

Mucha gente, Josefina Pla, una escritora española se quedó a vivir y más reciente en el dos mil un norteamericano fue y escribió unos versos en guaraní, ¿es raro, no? Produce seducción. Le preguntaba al tipo que fue ministro de Lugo ¿cuál es el motivo de la seducción? La cordialidad de la gente, dice.

La gente es re contra cordial, te lleva, te acompaña, el hecho que sea un lugar raro también, Roa Bastos lo llamaba la isla rodeada de selva, es exótico y al mismo tempo están fregados.

Esa es la historia, es una historia de expoliación, de desorden, de malos gobiernos, la población es muy perseverante, activa, trabajadora, pero bueno, pasa eso.

La otra vez, trataba de hacer una nota,

estaba en un bar afuera fumando y tomando café y un indio disfrazado de indio, bien caracterizado con una corona de plumas se me sienta al lado, era raro, te vuelve raro el acto de escribir ¿o no? Estaba incómoda, él quería comerse algo de un español que estaba dele mandar como en los tiempos de la conquista ¡mozo, mozo! El español parece que le dio algo, entonces se sentó, comió su partecita, después me miró y dijo: ahora me voy a trabajar un poco, y se fue a vender carteras. Ese uno, también fui a la biblioteca nacional, a las nueve era la única lectora, habían dos bibliotecarios, el director, dos operarios que cambiaban foquitos, diez mesas, en eso viene un señor con cara de investigador o de historiador y ¿dónde se sienta? enfrente mío, digo la puta, quieren charlar ¿o no?

Eso son los paraguayos, tienen una cosa cálida que no es la cortesía norteamericana, porque la cortesía norteamericana es aprendida es como que tenés la obligación de ser bien educado, acá tenés la obligación de ser maleducado, ¿no? Es una calidez que no es de la educación, te miran como si fueras un ser humano, un semejante, eso debe ser lo que ha atraído a los viajantes.

Hasta que no cambie el gobierno no vuelvo. A Lugo lo sacaron con un pretexto de matanza de campesinos, totalmente montado, la causa nunca se dirimió, no se esclareció. Dicen que esa matanza fue usada como excusa para sacarlo porque estaba haciendo reformas sociales pero igualmente los que son del palo de Lugo coinciden que no tenía dotes para gobernantes, era muy vacilante, no tenía espaldas, ni mucho soporte político.

Y en Argentina ¿tenés algún lugar preferido?

En Azul fui a un congreso de literatura y nos asignaron tareas, como quise hacer una nota fui a ver a Marta Catriel, está casada con un italiano, su apellido es Catriel de Migliosi o algo así. Vive en una casa de clase media, con perros bien alimentados. Tiene una cosa en la repisa de su casa, el retrato de dos muchachos, uno indio y otro blanco, uno al lado del otro agarrados de la mano,

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azorados por el flash de la cámara, esas cámaras de mil novecientos diez. ¿Estos quiénes son Marta? Son mis tíos abuelos dice, el blanquito es porque es hijo de cautiva, ¿quién tiene eso? Marta Catriel únicamente. El hijo de la cautiva, los dos de la mano, para resistir el trance.

Cuando fui a Los Toldos visité a Don Haroldo Coliqueo, el pueblo de Los Toldos tiene quince mil habitantes y todos desperdigados por el campo porque el casco urbano es chiquito. Don Haroldo vive al lado de la municipalidad y de la iglesia, tiene un autito, una casa media, es médico, dice: yo nunca lucré con mi profesión, a los pobres nunca les cobré. Él trabajó por la comunidad. Le pregunté ¿Don Haroldo y la herboristería indígena? dijo no, con la tecnología no se puede.

Tanto los Catriel como los Coliqueos pactaron con los gobiernos, con el gobierno de Buenos Aires, era lo que se llamaron indios amigos y juntos, los Catriel de Azul y los Coliqueos de Los Toldos hecharon a Calfucurá del sur que no lo podía matar nadie. Entonces en la Provincia de Buenos Aires no tienen más remedio que someterse a la tecnología, a la larga iban a perder, los Coliqueos y los Catriel pidieron aculturarse. ¿Don Haroldo usted está conforme con el pacto de su abuelo? me dijo que si él no lo hubiera hecho

Hebe Uhart Nació en Moreno (1936), provincia de Buenos Aires.

Fue profesora de filosofía en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad de Lomas de Zamora. En 1962 publicó su primer libro de cuentos: Dios, San Pedro y las almas (Menir). Le siguieron Eli, Eli, Pamma sabachtani (Goyanarte, 1963), Gente de la casa rosa (Fabril, 1970), La elevación de Maruja (Cuarto mundo, 1973), El budín esponjoso

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su familia no estaría ahí. Tiene todas las fotos desde el bisabuelo hasta sus nietos: el bisabuelo tiene el pelo largo, una lanza, varias mujeres, treinta años después el abuelo aparece sentado totalmente occidentalizado. Es notable, a mí me enseña cosas. Le pregunté ¿nunca lo discriminaron? Acá no, son todos Coliqueos, cuando estudiaba en la facultad de La Plata dos o tres veces me preguntaron de dónde venía, por el apellido, como si viniera de Marte. ¿Qué te interesa de los pueblos?

Me gusta conversar con la gente de campo porque tienen un saber que uno no tiene, saben cosas de los animales, además les ponen nombres modernos: la Jazmín, la Jaqueline. Me acuerdo de un pueblo chiquito en Entre Ríos, Irazusta, mil habitantes, fui un verano que no tenía plata para salir y hacía calor, mirando la televisión veo Irazusta, lo promocionaba una ONG, sentí atracción, pensé ahí gasto menos que en mi casa, me mando. El pueblo era una hilera de casas viejas, escuchaba un chancho a los lejos, en la plaza había una estatuita de San Martín y al lado un caballo que comía pasto. Me hospedé en lo de una señora, a la tarde me iba a charlar con un criollo, le preguntaba todo de los animales. Entré en todas las casas, me encantó.

(Cuarto mundo, 1977), La luz de un nuevo día (CEAL, 1983) y Leonor (Per Abbat, 1986). De 1987 data su primera novela: Camilo asciende (Torres Agüero), reeditada en esta antología.

Más tarde aparecieron Memorias de un pigmeo (Alta pluma, 1992) y Mudanzas (1995, Bajo la luna nueva), publicada también en Uruguay (Lectores de la Banda Oriental, 1997) y luego en el sello Mondadori (1999).

Con Guiando la hiedra (Simurg, 1997), Señorita (Simurg, 1999) y Del cielo a casa (Adriana Hidalgo editora, 2003) volvió al cuento.

2004 - Camilo asciende y otros relatos (cuentos). 2008

Después hice un cuento aparte de ese pueblo porque cayó un holandés, no sé cómo, aprendió castellano con este paisano, dos veces fue el holandés, a buscar qué no sé, es todo campo. Esa cosa de las grandes ciudades donde impera la ley, el horario, no existe, no tienen esos códigos.

En Amaicha el diarero era también profesor secundario, pregunté con esa cosa porteña ¿el diarero no vino hoy?

Ayer vino, me dicen, debe estar en el colegio, ¿y cuándo abre? abre cuando viene. Es así, te volvés loco.

Me han enseñado muchas cosas lo viajes sobre mi propia persona. En Irazusta había un chico medio tonto que hablaba con la vaca, media insidiosa le dije a la dueña de casa ¿señora que le pasa a ese chico? Pobrecito, es faltito, dice. Me dio una lección de piedad.

Otra vez me dieron una lección en Río, estaba en un lugar de novias, la madrina tenía esas polleras para nena con flores y mariposas, pido complicidad con una empleada y le digo ¿este no es un vestido un poco de hada, demasiado fantasioso? Responde ¿y acaso el matrimonio no es una ilusión? Tenía razón.

Viajar te enseña muchas cosas, aprendés cómo sos, de dónde venís.

Entrevista María Pousa Fotos Jesica Pronovich

- Turistas (cuentos). 2010 Relatos reunidos (cuentos y nouvelles). 2011 - Viajera crónica (crónicas de viaje) Próximamente saldrán un libro de crónicas y cuentos, editado por la Editorial Malón. Editorial Alfaguara ha publicado recientemente Un día cualquiera (2013).

Blatt&Ríos publicó una serie de relatos de Hebe Uhart, El gato tuvo la culpa, relatos que no salieron en las ediciones de Adriana Hidalgo y Alfaguara.

Relatos suyos fueron traducidos al alemán y al inglés.

Sus textos fueron plasmados en la obra de teatro Querida mamá o guiando la hiedra,

dirigida por Laura Yusem Premios y distinciones 2004 - Premio Konex, Diploma al Mérito por “Cuento: quinquenio 19992003”.4 2011 - Premio Fundación El Libro al Mejor Libro Argentino de Creación Literaria, por su libro Relatos reunidos, publicado por Alfaguara en 2010.

2014 - Premio Konex, Diploma al Mérito por “Cuento: quinquenio 20042008”.

Actualmente dicta talleres literarios. Es colaboradora frecuente de diarios y revistas

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Sopa de Letras es una editorial argentina dedicada al libro digital. Una colección de títulos que se animan con temáticas comprometidas y un encare incisivo, abarcando la ficción y el ensayo.

Algunos títulos En El amor es atroz, Mabel Pagano indaga en la conciencia del trance doloroso -judicial, emocional, afectivo- que supone el cambio de identidad sexual.

“Sería un lugar común decir que “El amor es atroz” es una novela sobre la homosexualidad o el travestismo porque, en realidad, es la historia cruel de una vida desmesurada.” Laura Fava, sobre El amor es atroz.

Palo y a La Bolsa - Crónicas De Una Violencia Eterna es un libro escrito a cuatro manos por Mabel Pagano y María Celia Quiroga. “La violencia contra las mujeres es vieja como el tiempo.

El silencio persiste, sin embargo, cubriendo, disimulando, negando, para evitar los castigos que deberían caer sobre sus ejecutores. (…) Los sucesos en que se basan estas historias, si bien han sido relatados como ficción, son absolutamente reales.”

Eterna es una biografía novelada, pero es esencialmente una novela de amor, la novela de amor que fue la vida de Evita; de amor a Perón, de amor a su pueblo. Ese amor que, venciendo a la muerte, “encendió la hoguera de su eternidad”. Autora: Mabel Pagano.

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Un ángel homicida. Una niña santa.

Una trama que no da respiro en un cielo infernal. Como en Alicia en el País de las Maravillas, Matar a la niña nos arroja a un mundo al revés. Un cielo decadente construido para la Niña Santa que no deja de observarlo. Matar a la niña de Agustina María Bazterrica.

El Nacimiento de Dios describe el desarrollo del monoteísmo, problematizando la idea misma de la existencia de Dios. Un libro controvertido donde pocos podrán ponerse de acuerdo. Autora: María Celia Quiroga.

Sobre Sopa de Letras Sopa De Letras es una editorial dedicada al libro digital.

Dirigida por Mabel Pagano y María Celia Quiroga, escritoras, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores, permitiendo el libre juego de ida y vuelta, en el que la única ganadora es la libertad. www.sopadeletraseditorial.com Mabel Pagano

Escritora. Ha publicado diecinueve novelas, dos biografías noveladas, nueve libros de cuentos para adultos, tres de cuentos para niños, y una novela juvenil.

Participó en veinticuatro antologías, dos de ellas publicadas en EEUU, y otra en España. Ganó cien premios literarios, entre ellos el EMECE, el de los gobiernos de la ciudad de Buenos Aires, de Córdoba y de San Luis, el de Editorial Atlántida, Fundación Fortabat y dos veces el del Fondo Nacional de las Artes. Por su trayectoria fue distinguida por la Cámara de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires y del Municipio de Lanús.

María Celia Quiroga Abogada, mediadora y escritora. Publicó su primer libro de cuentos en el Uruguay, en el año 1986, y desde ese entonces ha editado 7 libros, novelas, libros jurídicos y de cuentos, publicados por las editoriales Kier, Bruguera, y Ediciones Jurídicas. Ha ganado algunos concursos literarios, como Cuentos de Punta del Este y Victoria Ocampo.

Contacto de prensa: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

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Feria del Libro Teatral Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” “XIV Encuentro NACIONAL DE PROFESORES de TEATRO” de la Red DRAMATIZA Jueves 11 de Septiembre de 9 a 19 hs.

UNLP Patio del Rectorado 7 e/ 47 y 48 La Plata Exhibición y venta de Libros.

Participan de la Feria, entre otros: Argentores. Sociedad General de Autores de la República Argentina Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” Ediciones Corregidor Ediciones Colihue Editorial Biblos Malisia. Distribuidora & estantería de libros y revistas Club Hem Editores Pixel Editora Revista Estructura Mental a las Estrellas Agenda ZAZ! Revista Funámbulos Saverio Revista Cruel de Teatro Proyecto Nazaca Teatro Libros del Balcón Editorial Nueva Generación.

JORGE HUERTAS. La conversación, el camino de la posibilidad creativa.

1. Conversaciones en la enseñanza de la dramaturgia.

2. Estancamiento y bloqueos de la creatividad.

3. Preguntas a la escritura dramática en desarrollo.

4. Dramaturgia para la enseñanza de los contenidos, dentro y fuera del aula Conversaciones con Jorge Huertas Jueves 11 de Septiembre a las 9 de la mañana en el Patio del Rectorado (7 e/ 47 y 48).

Feria del Libro Teatral - Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” “XIV Encuentro NACIONAL DE PROFESORES de TEATRO” de la Red DRAMATIZA JORGE HUERTAS, prestigioso dramaturgo y profesor de escritura dramática, investigador social, psicólogo de vasta trayectoria especialista en sistemas humanos y comunicación.

Ha escrito 20 obras teatrales, casi todas publicadas, y recibido varios premios: Premio Argentores y Premio Coca-Cola

de teatro en 1982, con su obra “Subterráneo”. Segundo Premio del Stage Repertory Theatre, 2000, de Houston (EE.UU), en el género latino playwirter.

Segundo premio Casa del Teatro de Santo Domingo, 2001, República Dominicana por “Andar sin pensamiento”.

Mención del concurso 1999 del Instituto Nacional de Teatro, Argentina por su obra “Password”.

Su obra “El inocente” es seleccionada para el ciclo Teatro por la Identidad 2001, organizado por las Abuelas de Plaza de Mayo. Y a su vez, es nuevamente seleccionada entre las obras del ciclo para participar en Teatro por la Identidad en Madrid, España en 2007.

El ciclo “Exilios”, en el que participó junto a otros autores argentinos, mexicanos y españoles, obtiene una mención en el premio María Guerrero de Teatro de 2004.

Como guionista de televisión participó del ciclo completo de “Hombres de ley que obtuvo los siguientes galardones: premio Martín Fierro 1987 y 1988, premio Prensario 1988 y Ondas 1988, de Barcelona.

En 2008 el Gobierno Autónomo de la Ciudad de Buenos Aires le otorga Mención Honorífica en el Concurso de Teatro de la ciudad de Buenos Aires, Categoría “B” - obras no estrenadas, correspondiente a la producción del bienio 2000/2001 - por su obra “Antígonas: linaje de hembras”.

En Septiembre de 2009, La Secretaría de Cultura de la Nación y el Instituto Nacional de Teatro le otorgan el Primer Premio del Concurso Nacional Bicentenario de Obras Teatrales, por su obra “El Panteón de la Patria”.

Es coeditor, junto a Jorge Dubatti, de la colección Teatro del Siglo, de Editorial Biblos.

FUTURA. Dramaturgias Platenses Andrea Urman, Alejandro D´Orto, Diego Ferrando, Patricia Ríos, Jorge Zanzio, Ramiro Larrain.

Prólogo Jorge Dubatti Malisia Distribuidora & estantería de libros y revistas Presentación del Libro, con la presen-

cia de los autores y editores Jueves 11 de Septiembre a las 10 de la mañana en el Patio del Rectorado UNLP (7 e/ 47 y 48 La Plata).

Feria del Libro Teatral - Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” “XIV Encuentro NACIONAL DE PROFESORES de TEATRO” de la Red DRAMATIZA “Seis obras, seis mundos muy diferentes. Cada uno proponiendo su propio desafío. Esperamos que a este primer libro de la Colección Dramaturgias Platenses le sigan muy pronto otros. La rica producción de dramaturgia en La Plata lo necesita. La edición teatral sienta una memoria, difunde los textos dramáticos en librerías, bibliotecas, archivos y universidades de toda la Argentina y el mundo, contribuye a multiplicar las puestas en escena al hacer accesibles las obras a numerosos elencos. No nos cabe duda que este libro abrirá a sus valiosos autores muchos nuevos caminos.” Jorge Dubatti

Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - (1900) La Plata Tel.: (0221) 425-7203 Catálogo en línea: www.bibliotecateatral.org.ar Consulta Usuarios: correo@bibliotecateatral.org.ar Twitter: Biblioteca Teatral (@biblioteatral) Facebook: Biblioteca Teatral de La Plata Alberto Mediza Para suscribirse al Boletín, mande un mensaje a: lista.teatro@listas.presi.unlp.edu.ar

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Antes, Barcelona y después Examen parcial del proyecto de uno mismo Guillermo González Ruiz Formato: 16cm x 23cm Páginas: 470 ISBN 987-978- 9393-82-6 PVP: $250 Guillermo “Palito” González Ruiz des-

pliega en Antes, Barcelona y después una narrativa original, entrañable y cautivante.

autores que interrelacionan —espontánea y fácilmente— erudición y memoria.

Arquitecto, diseñador gráfico, académico de la Universidad de Buenos Aires y ensayista de ocho títulos sobre temas de su campo de acción, ahora, en cambio, destina este libro a todos los lectores, sin distinción de edad, vocación o formación.

Ambas vertientes confluyen en un caudal de enunciados imaginativos que “Palito” González Ruiz transforma en principios rectores sobre el proyecto de vida de sí mismo. A esa noción filosófica la considera una facultad inherente a todo ser humano, y la extiende hasta establecer con simplicidad y elocuencia una interacción entre la idea del ser como proyecto y la actividad proyectual del diseño.

La idea sustancial de la obra se fundamenta en la noción sartreana de que cada uno, cada una, somos un ser como proyecto, y por lo tanto, libres, responsables y sin excusas para elegir nuestra propia vida. “Ser libre no es hacer lo que uno quiere sino querer lo que uno hace.”

González Ruiz crea la trama con las dos líneas direccionales que la componen. Las verticales narran con sobriedad y verismo decenas de anécdotas de sus vivencias, pasiones, venturas y desventuras. Las horizontales incorporan cientos de asociaciones directas o libres con pensamientos y obras de los creadores más diversos. Esa aptitud para relacionar las cosas con percepciones propias es característica de los

CláSiCa y ModErna Callao 892 1 de septiembre:

ahí, es el único camino que nos hace sentir vivos. Entre poemas, boleros y tangos recorreremos esas emociones.

8 de septiembre: Letras de adentro Maria José Ortiz y Lucio Perez de Berti , repertorio de folklore que repasa letras , poesía e historia de sus autores.

Lucrecia Merico , con “Quien lo probó lo sabe“ Aventura poético musical. El amor nos hace transitarpor todos los estados, los mejores y los peores pero igual queremos seguir pasando por

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Martes 16 de septiembre Puchero Intervenido “Natali Castillo“ acústico en Buenos Aires. única presentación.

La cantante joven argentina radicada en España, se presenta con un formato acústico de su disco New Road.

Al sentido básico del texto lo va desplegando progresivamente, y en el epílogo enuncia la hipótesis final que cierra el círculo de la idea central enunciada desde el comienzo en el pensamiento que encabeza el primero de los capítulos.

Antes, Barcelona y después es un libro lúcido, ameno, diverso y atrayente que todo lector sabrá valorar, y seguramente, situar entre sus obras preciadas.

Distribuye: Cúspide Libros SA Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABA- Argentina

22 de septiembre: La re inserción laboral del pastor mentiroso, selección de relatos y narraciones de Alberto Bistue , con intervalos musicales a cargo de Elbi Olalla y Victoria de Raimondo Bistue presenta reflexiones propias sobre clásicos de la literatura universal: un repaso humorístico y reflexivo de los cuentos infantiles más famosos” Algunos autores Shakespeare, Pessoa, Las Mil y Una Noches, Proust, Truman Capote, Borges entre otros.

29 de septiembre: Labios en Fuga , canciones de Norma Corubolo La cantante y compositora, presenta su CD Labios en fuga, en un formato íntimo, dónde la poesía se hace presente a través de las letras de canciones.

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EL AMOR DE SU VIDA Un cuento de Mabel Pagano

El periodista le acercó el micrófono y el camarógrafo enfocó su cara de buen chico. Así, todos los televidentes pudieron escucharlo decir, pero ¿cómo me hacés esa pregunta? ¿Abandonarme? Nunca. Estábamos bien, alguna pelea de vez en cuando, como cualquier pareja, pero nada más. Yo quiero pedirle a la policía, a la gente que nos están viendo que, por favor, si alguien la ve, mirá, esta es su foto, que avise enseguida. Estamos muy angustiados pensando qué pudo haberle pasado, preguntándonos dónde está. Las nenas se quedaron conmigo porque ella se fue temprano, dijo que iba a la casa de la madre porque parece que no se sentía bien. Pero nunca llegó. Me dijo el comisario que ya hicieron varias veces el recorrido del colectivo que tuvo que haber tomado, que revisaron toda la zona y también la parte del descampado y ni rastros. Te repito ¿cómo iba a abandonarme si yo era el amor de su vida?

timamente parece que tenían algunos problemas. Muy celoso, pero se querían mucho, por eso cuando me vino con que estaba pensando en separarse, yo, como madre, la aconsejé, fíjate bien qué vas a hacer, porque es un buen muchacho, trabajador, y al fin de cuentas ¿a qué marido no se le escapa alaguna vez una mano? Tampoco es para tanto. Y le decía, como para asustarla un poco ¿dónde pensás ir si lo dejás? Porque aquí no tenemos lugar. No, más bien creo que la secuestraron, esa gente que se lleva mujeres a otras provincias para hacerlas trabajar. Mi hija es una chica joven, linda… Pero, dígame ¿la van a encontrar, no?

El oficial se tomó su tiempo, con las manos apoyadas en el teclado de la máquina de escribir, respetuoso, que la mujer se pasara el pañuelo por los ojos para seguir con la declaración. Estoy desesperada, comprenda, ya van dos días ¡dos días! que no tenemos noticias de mi hija. ¿Cómo puede ser que nadie sepa nada, que nadie la haya visto? Dice el marido que ella salió para aquí, pero no apareció. La verdad es que no sé, no era su costumbre venir los sábados a la mañana, más bien venía de visita los domingos, con él y las nenas. Bueno, sí, úl-

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tener que hacerse cargo y recibirla de nuevo en la casa. Pensaron en la incomodidad, en los gastos. Unos egoístas, pero ya la van a pagar. Tengo un mal presentimiento y pienso en mis sobrinas, ¿qué se les dice a dos nenas de nueve y siete años? Y ese atorrante, en cuanto la policía lo apriete un poco, va a cantar. Entonces van a ver que yo tenía razón.

El conductor del noticiero se ajustó la corbata y abrió la notebook. Y cuando se encendió la luz roja, después del buenas noches, aquí estamos, como todos los días a las veinte por este canal, dio la noticia: Apareció muerta Vanina Estévez. La mujer, de 26 años, que había El periodista esperó que parecido el sábado último la chica secara sus lágrimas y se desa de su casa de Monte Grande, recuperara un poco, antes de cuando presuntamente se dirigía volver a acercarle el micrófono. a la localidad de Unión FerroviaEl camarógrafo no había dejado para visitar a su madre y que de enfocarla. Era muy conmove- ria, estaba siendo buscada intensadora la imagen de esa muchate por la Policía Bonaecha desesperada ante la falta de men rense, fue hallada sin vida en noticias de su hermana mayor. una zona de baldíos en las inCuando volvió a hablar, la pena mediaciones de Ezeiza. La vícse había vuelto bronca. Casi se encontraba desnuda y mordió las palabras que salieron tima su cuerpo presentaba tres heride su boca. Ella me decía a mí al parecer de arma blanca. lo que no le contaba a nadie por- das, Dos de ellas en el abdomen y que se sentía comprendida. Fue una en el pecho. Ante el haél, estoy segura. Un tipo de llazgo, el marido está siendo inmierda. La celaba por nada y la dagado nuevamente en la golpeaba por cualquier cosa. isaría de Monte Grande, Las nenas se escondían durante com donde se encuentra detenido. las peleas, porque sino les peUna hora más tarde y ya gaba a ellas también. La familia e el cierre del noticiero, el de él siempre lo tapó y la mía, mi sobr conductor, luego de mirar la panmamá y mi hermano menor, no talla de su notebook, disparó la querían darse cuenta. Encima, a noticia: me gritaban a mí, que me callara últim -Ariel Jorge Pintos acaba la boca y no me metiera en de confesar haber matado a su cosas de pareja. Claro, era más mujer, Varina Estévez. fácil mirar para otro lado y no

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MABEL PAGANO nació en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires, el 6 de mayo de 1945.

Ha publicado dieciocho novelas, entre ellas “El país del suicidio”, “La calle del agua”, “Lorenza Reynafé o Quiroga la barranca de la tragedia”, “Malaventura, Luisa Martel

de los Ríos, la fundadora”, “Martina, montonera del Zonda”, Felicitas Guerrero de Álzaga, Último encuentro de Fanny Navarro y Gary Cooper”, “El amor es atroz”, “Clara Oliva, el abismo de la espera”, “Esclava del Señor” y “Manuela Sáenz, la señora de Paita”. Dos biografías noveladas “Eterna” (Vida de Eva Perón) y “El Museo, mi casa” (Historia del Museo de Alta Gracia). Dos biografías, “Alejandro Magno” y “John F. Kennedy”. Nueve libros de cuentos, entre los que figuran: “El cuarto intermedio”,

“Enero es un largo lunes”, “Trabajo a Reglamento”, “Lo peor ya pasó” “Siete por uno siete” y “Tristes cuentos algo crueles”. Tres volúmenes de cuentos infantiles: “Los chicos que hicieron la historia”, “Cartas con historia” y “Cartas y cuentos con historia”. Y una novela juvenil: “Panchito López, la última batalla”. Participó, además, en veintidós antologías, una de ellas “Escritoras argentinas contemporáneas”, publicada en Estados Unidos y otra “Cuentos inéditos II”, editada en España.

Ha ganado cien premios literarios. Los más importantes: Concurso de Cuentos Editorial Atlántida, Fundación Fortabat, Premio Internacional de Novela El Cid Editor, Premio EMECÉ, Municipal de la Ciudad de Buenos Aires, Municipal de la Ciudad de Córdoba, Fondo nacional de las Artes y Gobierno de San Luis.

Por su trayectoria literaria recibió distinciones de la Cámara de Senadores y la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires y del Municipio de Lanús.

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José D. Litvak

Cómo ganar al poker, conociendo la influencia que tienen la MENTE, la Psicología y el Cuerpo en los deportes mentales su costado femenino o masculino, más o menos marcado.

En este capítulo abordaremos las principales diferencias, sus efectos y la correlación que poseen en los juegos y, particularmente, en el poker.

Cuando hablamos de mujeres y de hombres, lo hacemos en sentido genérico y asumimos que algunos pueden no sentirse incluidos dentro de esta tajante segmentación.

Sexo y género

Colección Pensar Poker SECCIÓN 1 - La psicología del jugador de poker Parte 7: La batalla de los sexos 1. Las mujeres y los hombres con relación al juego a. Sexo y género b. Las diferencias c. ¿Las mujeres juegan mejor o peor que los hombres?

La batalla de los sexos: l as mujeres y los hombres con relación al juego El hombre domina el mundo; la mujer domina al hombre.

Anónima No es necesario aclarar que los hombres y las mujeres somos diferentes, hasta parecemos otra especie. No obstante, compartimos códigos comunes y rasgos similares.

También es cierto que cada uno tiene

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En los últimos años, la comunidad científica ha aceptado que el sexo y el género son categorías diferentes.

Por un lado, todos somos varones o mujeres condicionados por la genética, y por otro estamos afectados por características estructuradas; por lo que la sociedad dicta como “lo masculino” y “lo femenino”. Hablamos de nociones creadas por las personas y no por la naturaleza.

Por ende, lo que consideramos como cuestiones innatas de los hombres o de las mujeres, no son cualidades fijas, cambian según las diferentes culturas.

Y hay sobrados ejemplos de ello.

En occidente, por ejemplo, el acto de tomarse de la mano está vinculado a lo romántico o, por lo menos, a lo emocional, y se lo considera femenino. En cambio en oriente, más específicamente en los países árabes, se acostumbra que los hombres caminen de la mano como símbolo de amistad, algo bastante diferenciado de lo amoroso (por lo menos en la mayoría de los casos).

El ex Presidente Bush junto al Rey de Arabia Saudita, Abdullah bin Abdulaziz

Al Saud Entonces, dependiendo del lugar donde hayamos nacido o dónde vivamos, estaremos condicionados por determinados mandatos culturales.

Durante la infancia escuchamos: “¡eso es cosa de mujeres!” o “¡los hombres no hacen eso!”, preceptos sociales que trazan un camino de cómo se espera que nos comportemos. De ahí que, muchas veces, los naturalicemos y pensemos que genuinamente “nacimos así”.

A esto se lo denomina género. Es la manera en que la sociedad nos estructura y determina, nos encasilla y limita, y muchas veces puede ser razón de desigualdades que, por cierto, afectan a ambos sexos por igual.

Desde pequeños, por el hecho de ser niñas o niños, interiorizamos una serie de creencias acerca de lo que se espera de nosotros y, al llegar a la edad adulta, tendemos a reafirmarlas, porque es lo que se ha asumido como modelo cultural.

Inclusive, el estilo de crianza en la mayoría de las familias es diverso en función del sexo: los varones al futbol y las mujeres al hockey, ¿o no?.

A los nenes, autitos, ni anillos ni Barbies. Esto ya marcará una diferencia.

Aún hoy, en tiempos mucho menos estructurados (algunas chicas boxean y algunos muchachos cocinan), el estilo de formación en casi todas las familias es uniforme.

Esta manera de moldearnos es determinante para el resto de la vida y permitirá que uno u otro nos sintamos más o menos seguros y más o menos propensos para encarar ciertas actividades o desafíos.

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El sexo y el poker La Lic. Mazza dice que la primera sensación que tuvo al acercarse a un casino (como observadora y durante un torneo de poker) fue: “Aquí son todos hombres”.

Y agrega: “Encontrar una mujer allí, era como ver ´una aguja en un pajar´. Y aunque había una, su actitud era tan masculina que me llamó la atención.

Pero claro, no podía ser de otro modo, si no, habría sido disruptiva con el ambiente.

En ese momento pensé (y pregunté) si el poker era un juego exclusivamente para varones o si ellos (como amos y señores) permitían que algunas mujeres jueguen”.

Desde luego que está permitido, pero soslayadamente es un juego vinculado con lo varonil. Incluso, si realizáramos una encuesta a gente común pidiéndole que imagine una mesa de poker, seguramente, la media habría visto sólo hombres.

Esto se traduciría en que el inconsciente colectivo y el imaginario social vinculan al poker con una actividad de hombres y entre hombres”.

En la vida real, la proporción habitual de jugadoras es de alrededor de un 5%.

Y no es el único caso. Un estudio realizado por investigadores del Reino Unido afirma que hay una sola mujer por cada 17 jugadores de ajedrez. Ante tamaña desventaja numérica, no es extraño que no haya habido una campeona mundial de ese deporte.

Los motivos de esta desproporción tienen que ver con diferencias genéticas y, principalmente, culturales. ¿Tendrá esto relación con qué la mujer sería menos capaz de utilizar el pensamiento matemático? La sociología y la psicología revelan que estas afirmaciones no son más que generalidades, ópticas o mitos arraigados.

Mediante el proceso de constitución del género, la sociedad fabrica las ideas de lo que deben ser los hombres y las mujeres y de lo que se supone que es propio de cada sexo.

Entonces, los varones, en pos de ser masculinos, adormecen su lado sensible y las mujeres, al considerarse incapaces de hacer “cosas de hombres”, no incursionan en ámbitos reservados

para ellos.

Por lo tanto, cabe preguntarse si, en verdad, las limitaciones existen o vienen impuestas. ¿Quién dice que los hombres no poseen un gran instinto que pueden aprovechar en la mesa de juego o que las mujeres son muy emocionales como para mantenerse impávidas ante un bluff?

Es cierto que tenemos una constitución biológica diferente y virtudes alentadas, quizás, por la crianza. Pero eso no significa que no podamos nutrirnos también de las ventajas del sexo opuesto.

Aprender sobre los atributos femeninos de la empatía y la lectura del otro puede abrir nuevas posibilidades de juego a los varones.

De la misma forma, la capacidad del pensamiento lineal y sistemático que desarrollan ellos desde la infancia puede ser una gran alternativa para las féminas que quieran adquirir nuevas habilidades lúdicas.

Cetkovich Bakmas aclara que “en los datos experimentales no hay indicadores precisos de que un género sea más inteligente que el otro. Las diferencias son culturales, y fueron desapareciendo con la igualación de los géneros.”

necesita? se sugiere que los machos son, decididamente, inútiles (no en el sentido de no tener habilidades, sino en el de que podrían no estar y el mundo seguiría su curso. Ello no impide la posibilidad de aseverar que, en la primera acepción sugerida, encontraremos inútiles por igual en ambos géneros).

Se sabe que tenemos mentes diferentes pero esto no constituye una limitación. Todos tenemos la capacidad biológica de utilizar diferentes modos de razonamiento. Siempre y cuando podamos sortear esas limitaciones impuestas por los contextos sociales.

1. Las estructuras cerebrales

Vanessa Fox, autora del libro “Marketing en la era de Google” relata su experiencia como la única mujer en juegos de poker amistosos. Dice, “no es que los hombres excluyan a las mujeres -en realidad me invitaron-, sino que las mujeres no saben sobre estas actividades o las intimidan. Creo que tienen la idea de que los hombres pueden jugar automáticamente. Pero, en realidad, ellos no saben tampoco y muchas mujeres que conozco son realmente buenas en matemáticas… más que los hombres”.

Finalmente, y como dato de color, en un artículo publicado en The New York Times, titulado: ¿Hombres, quién los

La tesis de ese planteo se basa en que, con los métodos modernos de fertilización asistida, si ellos desaparecieran de la faz de la tierra, la raza humana seguiría existiendo, ya que lo único que se necesita es un poco de esperma congelado (de un hombre vivo o muerto) para inyectarlo en el óvulo de la mujer y listo, problema solucionado.

La multiplicación de la especie humana seguiría su curso (aunque, sin dudas, sería bastante más aburrida).

Las diferencias ¿Cuáles son las principales diferencias entre los sexos, especialmente las relacionadas con el juego? (y descartando las protuberancias que saltan a la vista). Las planteamos, porque el conocimiento ayudará al momento de los enfrentamientos. Veamos un decálogo:

Durante mucho tiempo, algunos creían que las mujeres no tenían cerebro (¡¿quién podría pensar algo así?!).

Descartado ese planteo, ya que luego de ingentes estudios, los científicos comprobaron que se trataba de un mito, hoy puede afirmarse que su arquitectura no es la misma para todos y que las diferencias entre los comportamientos y las actitudes no sólo se deben a cuestiones hormonales o a presiones sociales.

Ya hay evidencias de que tenemos distintas “programaciones” genéticas entre algunos circuitos neurológicos y la concentración de neurotransmisores.

Y estas codificaciones tienen que ver con el funcionamiento y no con una cuestión de tamaño pues, en este punto, el cerebro masculino y el femenino son idénticos.

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También está comprobado que, más allá de lo innato, las experiencias personales y la interacción con el otro modifican las neuronas.

2. Los circuitos cerebrales Los circuitos cerebrales -como no podía ser de otra manera- también varían y, se ha confirmado que las mujeres tienen más sinapsis conectando las células en una región particular del cerebro.

3. La forma de pensar Cada uno posee una manera particular de organizar y procesar la información, pero ninguna supera a la otra. Son dos estilos, dos maneras que de ninguna manera son irreconciliables.

Las mujeres piensan (aunque Ud. no lo crea) en forma más holística (global), son más flexibles (y dispuestas a tener en cuenta la excepción a la regla), más intuitivas e imaginativas a la hora de buscar soluciones, y prefieren hacer planes a largo plazo en todo sentido (en lo laboral, en lo profesional, en las relaciones y en los vínculos).

Esto no significa que las mujeres o los hombres estén delimitados, cada uno, a pensar el mundo de sólo una forma.

La mayoría de los estímulos que unas y otros recibimos demandan ambos tipos de pensamiento: el lineal (asociado al hemisferio derecho del cerebro) y el emotivo (asociado con el izquierdo).

Quizás las tendencias de cada sexo a apoyarse más o menos en un tipo de tendencia surgieron como resultado de presiones selectivas durante la evolución de la especie, en tanto que, en tiempos remotos, los hombres ponían toda su atención y capacidad de resolución en la caza y las mujeres la intuición y capacidad de planeamiento para cuidar a los críos.

4. Las mujeres hacen todo al mismo tiempo Las mujeres son multitasking, tienen más capacidad de realizar varias cosas al mismo tiempo, tolerando mejor el nivel de estrés (responder un email, hablar por teléfono, estudiar, hablar por teléfono, cocinar, hablar por teléfono,

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atender a los niños y a un cliente y hablar por teléfono, etc. (La cuestión es cómo les sale).

agresivos, los abusivos-pasivos, los agresivos-abusivos, los sumisos-agresivos, etc.

La contrapartida de este mecanismo es que se les dificulta concentrarse en una sola cosa.

Ya de por sí hombres y mujeres tienen una forma diametralmente opuesta de expresar lo que sucede en su mundo interno. El famoso escritor John Gray lo explicó claramente en su libro “Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus”:

Los hombres son más atentos (circunscritos) a realizar una tarea por vez, les cuesta suspender lo que están haciendo (terminan una cosa para empezar otra), buscan resultados rápidos (inmediatez), piensan de manera más lineal y causal, y prefieren avanzar gradualmente en el logro de los objetivos (análisis por pasos). A veces les cuesta integrar información dispersa.

5. Los hombres tienen más problemas de memoria Es típico de las mujeres quejarse de la mala memoria de los hombres. Se olvidan de los aniversarios y, muchas veces, hasta de que están casados.

Así, al menos, lo dice el estereotipo del hombre, la cultura popular y, ahora, algunos estudios científicos.

6. Varones y mujeres discuten de forma diferente

“Las mujeres piensan en voz alta compartiendo su proceso de descubrimiento interior con un oyente interesado. Aun hoy, una mujer a menudo descubre qué quiere decir a través del simple proceso verbal. El proceso de dejar simplemente que los pensamientos fluyan en libertad, expresarlos en voz alta, la ayuda a sacar provecho de su intuición.

Pero los hombres procesan la información en forma muy diferente. Antes de hablar o responder, meditan o piensan en lo que escucharon o experimentaron. Interna y silenciosamente imaginan la respuesta más correcta y útil.

Primero la formulan en su interior y luego la expresan. Este proceso podría tomar unos minutos u horas.”

Algo que caracteriza al ser humano es la discusión. Juntemos a dos personas y habrá una disputa asegurada, incluso alguno que otro lo hace consigo mismo.

Es por eso que las discusiones más tontas pueden generarse a partir de la incomprensión femenina a los silencios masculinos o a la confusión que genera el torrente de información que brindan las féminas a sus compañeros.

Se rivaliza sobre cualquier cosa, si bien cada uno tiene un estilo diferente. Tenemos a los sumisos, los pasivos, los

Una característica distintiva es que las mujeres buscan comprender y los hombres persiguen soluciones (tampoco es

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menos cierto que los hombres persiguen mujeres).

Quizá por eso las mujeres necesitan hablar, necesitan analizar los detalles, explorar los sentimientos.

Los hombres son más “dermatológicos” van directamente al grano y buscan la solución rápidamente.

Tal y como lo expresa Grey, muchas veces parecemos venir de planetas diferentes y, por lo tanto, hablar distintos idiomas.

7. Las mujeres se preocupan más Está demostrado que las mujeres, de todas las edades, tienden a preocuparse más, a tener intranquilidades más intensas que los hombres, a percibir los riesgos y a tener mayor ansiedad y propensión a la depresión.

La Lic. Mazza explica: “No se conocen aún las razones, pero no debería descartarse, entre otras, la dificultad, tampoco explicada, de conectarse con el deseo (en términos genéricos).

Puede que la crianza también tenga su influencia, no olvidemos que cuando las niñas juegan a “ser mamás” practican responsabilidades que los varoncitos ignoran cuando imaginan locas carreras de autitos. Eso sin mencionar los estrictos estereotipos de belleza femenina. Ellas pierden sex appeal con la edad mientras que ellos se vuelven más atractivos.

Sin embargo ni Freud ni Lacan, ni la psicología más moderna, han podido descifrar claramente este interrogante.

Y esto que no tiene explicación unánimemente aceptada en ese campo del saber, tampoco lo tiene en otros (neurociencia, metafísica, filosofía o la física cuántica)”. La única que conocemos es la esbozada por un reo del barrio, pero preferimos omitirla.

8. La lectura del lenguaje no verbal Según la psicología, las mujeres son mejores para interpretarlo De hecho, las mujeres tienen un 11%

más de neuronas en los centros dedicados al lenguaje y también desarrollan mejor la capacidad de captar las intenciones del otro (no parece algo muy difícil, si se tiene en cuenta que el varón tiene una sola intención).

9. El manejo del dinero Todos establecemos un vínculo con el dinero, lugares donde preferimos invertirlo, ganarlo o gastarlo, personas con quienes compartir nuestra fortuna, y hasta aprovecharnos.

Las mujeres suelen enamorarse de un hombre generoso, que las mime con regalos y que satisfaga sus necesidades. Los hombres no suelen fijarse en este detalle, sino más bien en otros atributos.

En líneas generales, y sobre todo en los negocios, la mujer es más prudente. Esto hace que sean menos las que pierden dinero comprando activos de riesgo o apostando a empresas nacientes, como así también es escasa la cantidad que llegan a ser millonarias.

En las finanzas, la relación riesgo-rentabilidad es inquebrantable. Lograr rendimientos extraordinarios requiere asumir contingencias extraordinarias.

Las mujeres también suelen sentirse más intimidadas que los hombres en el manejo del dinero porque, históricamente, en muy pocas oportunidades tuvieron recursos financieros propios.

Y esto tiene que ver con la cultura y con el mito del hombre proveedor, encargado de llevar adelante los temas referentes a la captación y el manejo económico, mientras que la mujer se ocupaba de los quehaceres domésticos y de la de la crianza de los hijos.

10. Aspectos múltiples vs. aspectos secuenciales Según la Lic. Mazza, “La psicología femenina puede ver más allá de lo inmediato y planificar con mucha anterioridad. La imaginación y el desarrollo de la intuición le permite adentrase al futuro y tener una actitud preventiva de alto rendimiento.

Los hombres funcionan más y mejor en el aquí y el ahora, les agrada resolver problemas (inmediatez).

La mente masculina tiende a rechazar el pensamiento visceral y las decisiones intuitivas: todo debe ser claramente explicado y analizado antes de tomar una decisión.

La mente femenina es capaz de asimilar infinidad de pequeños detalles en un todo significativo y “olfatear” la solución aparentemente sin tantos recursos técnicos.

Al ser más flexible, asimila incluso aquella información que los hombres eliminan (en ocasiones, la solución correcta suele estar precisamente en esos datos desechados).

La tendencia parece clara: la mujer aglutina y el hombre divide. El hombre ve el árbol y no es capaz de apreciar la belleza del bosque; la mujer se adentra en el bosque, y olvida los árboles. O, desde una visión más optimista: el varón cuida más el árbol, mientras la mujer cuida más el bosque”. ¿Las mujeres juegan mejor o peor que los hombres? ¿Quién juega mejor?

Un primer dato: en 43 años de las WSOP (comenzaron en 1970) las mujeres entraron en cobros sólo en 18 ocasiones. ¿Será que juegan peor que los hombres?

De lo que no tenemos dudas es que juegan de otra manera, y eso puede encontrar justificación en las diferencias ya expuestas y en otros aspectos que analizaremos a continuación.

El estilo de juego de cualquiera de nosotros está marcado por nuestras habilidades, personalidad y limitaciones.

Pero ¿cómo influye el género o el sexo en esto? ¿Limita o abre nuevas posibilidades?

Cat Hulbertl indaga en este aspecto en su libro Outplaying the boys (Jugando mejor que los muchachos), un decálogo de las armas femeninas en la mesa de poker.

Este libro pone sobre el tapete la idea de que esas tendencias femeninas a observar y empatizar con el otro son un gran factor a favor. El punto es “jugar al rival y no a las cartas”.

Su libro es un entretenido paseo por di-

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ferentes especies masculinas que una jugadora podría encontrar y las recetas para enfrentarlos.

Desde lo que ella llama el “Macho Man” que, con sus tendencias misóginas, tratará de echarlas, pasando por el “Papi”, quien las verá como fishes, hasta el “Nice Guy”, el radiante caballero que las considerará como damiselas en apuros.

Sus métodos se apoyan en los aspectos que ya enumeramos sobre la mente femenina: la facilidad para comprender al otro y su rápida lectura del lenguaje no verbal. Y, en especial muestra cómo convertir la desventaja numérica y los prejuicios en armas infalibles.

A partir de este pequeño vistazo de la mente de una jugadora podemos deducir que, efectivamente, las mujeres tienen su propio estilo influido por sus características propias.

Veamos, finalmente, otras diferencias comprobadas que pueden acercarnos más a comprender las actitudes de cada sexo en la mesa de poker: Desde luego, es imposible hacer un pronóstico o evaluación genérica de la mayor o menor habilidad, pero sí puede afirmarse que las diferencias hacen también a que el juego y los estilos se revelen de otra manera.

Todo esto nos viene a decir que hay diferencias, originadas en aquellas inclinaciones innatas o aprendidas de cada género, y que podemos aprender del otro.

Lo interesante está en poder leer el tipo de juego opuesto y ¿por qué no? nutrirse de él.

Hombres más intuitivos y mujeres más competitivas pueden ser sinónimo de jugadores temibles. Quizás por eso nos necesitamos los unos a los otros y sea tan hermoso compartir la vida aprendiendo juntos.

Para finalizar, diremos que el camino científico está aún a medio recorrer. Se trata de un enigma difícil de desentrañar y no hay mejor prueba para demostrarlo que la aportada por Stephen William Hawking, el notable físico, cosmólogo y divulgador científico británico, quizás el investigador más relevante del siglo XX. En una reciente entrevista publicada por el diario La Nación, le preguntaron si había algo que aún no había podido desentrañar y respondió sin titubeos: “Sí, a las mujeres”.

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Dpto. Comunicación y Marketing: Juan Ignacio Pretini | juanpretini@edicionesurano.com Fernanda Blanco | fernandablanco@edicionesurano.com www.edicionesurano.com.ar

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Primer Concurso Internacional de Cuentos

Sopa de Letras La Editorial Sopa de Letras, dedicada al libro en formato e-book, convoca al Primer Concurso Internacional de Cuento que se organizará de acuerdo a las siguientes bases: 1. Está abierto a todos los escritores mayores de 18 años, sin distinción de nacionalidad o lugar de residencia.

2. Las obras deberán ser originales e inéditas. No deben haber sido premiadas en otros certámenes. Sí se aceptarán menciones, recomendaciones, finalistas, accésit, etc. Las obras no deberán estar a la espera de resoluciones ni estar publicadas bajo los formatos: papel, e-book, blogs, facebook, páginas web o plataformas similares.

3. La temática es libre y el idioma español.

4. La extensión será de UNA a DIEZ PÁGINAS, escritas con doble interlineado, en Times New Roman, tamaño 12.

5. Cada autor podrá presentarse con UN SOLO CUENTO. 6. Los cuentos deberán ser firmados con pseudónimo. En el ASUNTO del mail es requisito imprescindible poner el pseudónimo y el nombre del concurso.

7. Los trabajos deberán enviarse al correo electrónico que figura a continua-

ción: sopadeletras.concurso@gmail.com en dos archivos, uno para el texto y otro para los datos personales del autor, los que serán conservados con carácter de CONFIDENCIAL, hasta el momento en que el jurado emita su veredicto.

PREMIOS: 8. Se otorgarán los siguientes premios: PRIMERO, SEGUNDO, TERCERO y 12 Menciones.

9. El premio consiste en la edición GRATUITA de un libro: “PRIMERA ANTOLOGíA DE CUENTOS EDITORIAL SOPA DE LETRAS”, con los 15 textos elegidos. La Editorial Sopa de Letras se reserva los derechos de autor de la antología.

10. Esta antología, en formato e-book, será distribuida por www.bajalibros.com, conjuntamente con los libros e-book que componen el catálogo de la EDITORIAL SOPA DE LETRAS. JURADOS: 11. El jurado que tendrá a cargo la selección de los cuentos, estará compuesto por María Celia Quiroga, Mabel

Pagano y Agustina María Bazterrica.

PLAZO: 12. El certamen estará abierto desde el 1° de septiembre al 31 de octubre del año 2014 inclusive. Se tomará como referencia la fecha y hora del envío del mail.

13. Los resultados se conocerán el 30 de noviembre del año 2014.

La presentación a este concurso supone la total aceptación de las presentes bases.

Sobre Sopa de Letras Sopa De Letras es una editorial dedicada al libro digital. Dirigida por Mabel Pagano y María Celia Quiroga, escritoras, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores, permitiendo el libre juego de ida y vuelta, en el que la única ganadora es la libertad. www.sopadeletraseditorial.com

Pablo Cipolla presentó su poemario “Noticias del naufragio” El director de Ediciones Hespérides, Pablo Cipolla, presentó el libro de poemas de su autoría “Noticias del naufragio”, el sábado 23 de agosto en La Vecindad, centro cultural de diagonal 79 y 117, La Plata.

Cipolla, comunicador social, es docente universitario, terciario y secundario, y productor de TV Universidad. Dirige su propio sello editorial desde su creación en 2003, con el cual ha publicado un centenar de títulos, entre novelas, ensayos, cuentos y poemarios.

Contacto: Pablo Cipolla. +549 221 497 9546 edhesperides@gmail.com

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Buenos Aires El sábado 16 de agosto se llevó a cabo en la ciudad de La Plata el primer campeonato Bonaerense de Pole Dance, el Buenos Aires Pole Championship 2014 .

Organizado por We Dance Studio (Pioneros del Pole Dance en La Plata) y avalado por Art Dance Studio (organizador del Argentina & Sudamerica Pole Championship hace más de 6 años), este campeonato forma parte de la Red Pole Championship Argentina, que es la primera red de campeonatos organizada en la Argentina integrada por campeonatos en la provincia de Santa Fe, Buenos Aires, Cordoba, San Juan y Neuquen. Art Dance Studio trabajó junto a los Studios de cada provincia para llevar a cabo estos torneos provinciales como preliminares del campeonato Nacional y de los distintos campeonatos internacionales. En el caso de la provincia de Buenos Aires el Studio elegido para la organización fue We Dance, que hace 3 años se dedica a la instrucción y el fomento de esta hermosa activdad.

Participaron del Buenos Aires Pole Champ un total de 20 Atletas de las categorías Femenino Amateur y Profesional, además de la categoría Masculina.

Los jurados del certamen fueron María Luz Escalante (dos veces campeona argentina, una vez campeona sudamericana y subcampeona mundial 2010), Cecilia Vozza (tercer lugar Miss Pole Dance Argentina 2012, finalista World Pole Championship 2012 BUDAPEST en Duplas) y Mara Latasa Saloj, directora de Art Dance Studio, organizadora de Argentina y Sudamérica Pole Championship y representante de la Asociación Argentina de Pole Sport.

Los Ganadores fueron: en la categoría masculina, Manuel Coggiola; en la categoría femenina amateur, Florencia Gonzalez; y en la categoría femenina profesional Roxana Vacca.

Bubu Alegre, directora de We Dance, aportó en la formación de grandes pole dancers como Sebastián Sosa, instructor en We Dance Studio, ganador del Amateur Latin American Pole Champi-

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Florencia Gonzalez (campeona categoría femenina amateur)

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Manuel Coggiola (campeón categoría masculina)

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onship 2013 y Segundo puesto del Buenos Aires Pole Championship 2014 en la categoría masculina; Catalina Di Rocco, instructora en We Dance Studio y Segundo puesto del Buenos Aires Pole Championship 2014 en la categoría femenina profesional; y por supuesto la campeona de la categoría femenina amateur Florencia Gonzalez, también instructora de We Dance Studio.

FOTOS Diego Castillo

Jurado ganadores y organizadores

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Roxana Vacca (campeona categoría femenina profesional)

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Entrevista a Jorge Acebo “Nada me apasiona tanto en la vida como hacer teatro” Jorge Acebo es director, dramaturgo y pedagogo teatral. Actualmente está presentando Wake up, woman, obra teatral sobre violencia de género que se encuentra, desde marzo, en cartel en el nuevo espacio Puentes Amarillos. La obra fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y derechos humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda.

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Toda una vida dedicada al teatro. ¿Por qué?

Porque es una pasión. Es para lo que siento que sirvo. Nada me apasiona tanto en la vida como hacer teatro. No encuentro en otros espacios todo lo que me llena estar conectado con esta profesión. Y no hay nada más placentero que hacer lo que uno quiere. ¿Qué es hacer teatro para vos?

Lo definiría con palabras sueltas más que juntas, conformarían el todo: pasión, placer, amor, cooperativismo, riesgo, inteligencia, arte, política, vida…

Este año tuviste dos obras en cartel.

Cuando el tiempo está después y Wake up, woman (que sigue en cartel). Ambas con mucho trabajo de temáticas sociales. ¿Por qué elegís

eso?

Porque creo que el teatro es un lugar para decir, para pensar, para incomodar.

Pensás, escribís y dirigís tus obras. ¿Por qué?

En este momento puedo hacer un trabajo “artesanal”, es decir, elegir con qué temas quiero trabajar y qué quiero decir en el teatro. Eso es importantísimo.

Poder escribir los textos que dirijo hace que se tenga una sensación de autenticidad que da mucho placer. Y si encima uno puede elegir a los actores que quiere y que sabe que van a sumar inmensamente a esa autenticidad, es más que intenso y placentero. Creo que el momento de vida en el que estamos exige que el teatro nos haga desafiar, que nos haga repensar. Y eso es lo que me gusta. Ojo, no hay que olvidarse que

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el teatro también tiene que ser un entretenimiento, claro, pero ese entretenimiento no es lo que está en juego.

Mantener entretenido al espectador no significa que no haya que ponerlo en un lugar de riesgo emocional o intelectual.

Desafiar. Eso es lo que me gusta. Ojalá lo estemos logrando con nuestro trabajo.

Tuviste la posibilidad de llevar tus obras por otros países. En España hiciste varias puestas. ¿Qué diferencia tiene trabajar en teatro en España o en nuestro país?

Profesionalmente no hay diferencias. El trabajo con los actores, con los técnicos, con todo el equipo de trabajo, siempre es el mismo estés donde estés. Las diferencias están en el trabajo de producción. Eso “artesanal” de lo que te hablaba que se puede hacer en nuestro país y que te permite, por ejemplo, trabajar un año y medio de ensayo con una obra de dos actores explorando hasta los detalles mínimos de la intensidad del trabajo, en España no lo puedo lograr.

Aquí existe esta división de “teatro off” frente al “teatro comercial”. Y no está en dudas el profesionalismo implícito en ninguna de las dos divisiones. Allá las categorías son distintas. Sos actor “profesional” o sos “amateur”. Los teatristas españoles tienen convenios de trabajo que estipulan con exactitud cuánto vale económicamente su tiempo. Es decir, es precioso que esté todo estipulado y reglamentado para nosotros, que vivimos siempre viendo cómo vamos a hacer para que nos alcance el dinero. Es una dignidad impresionante tener tan clara la reglamentación y en ese sentido sinceramente es un placer. Pero cierto es que jamás podría hacer un trabajo de “laboratorio” o “experimentación” con actores de un año y medio antes de llegar a la puesta definitiva, porque no encontraríamos ni un solo productor que quiera producir esa locura. Sería un camino directo hacia su quiebra… Esas son las diferencias fundamentales que yo veo.

Ninguna de las dos están mal o bien, simplemente son distintas y hay que estar preparado para trabajar en ambas intentando siempre hacerlo lo mejor posible. Me encanta eso de poder trabajar en distintos lugares o países y tener que adaptarme, porque no te deja lugar para “acomodarte” en una forma de trabajo.

Siempre se te exige que te adaptes y

eso genera nuevos desafíos. Me encanta.

En estos momentos Wake up, woman se está dando en Buenos Aires con excelentes repercusiones y que trata acerca de la violencia de género. ¿Cómo se te ocurrió la idea? ¿Cuál fue el disparador?

Desde hace años que trabajo con historias de género femenino. Trabajé con obras en las que se planteaban temas como “la mujer y la discapacidad”, “la mujer y la soledad”, “La mujer y la salud mental”... Me interesa mucho el mundo femenino. Me parece que la figura femenina es de gran impacto siempre en las historias teatrales... Desde hace mucho tiempo que tenía ganas de escribir una historia que tuviera que ver con la violencia de género. Tenía las ganas, pero no aparecían las imágenes generadoras que te permiten comenzar a escribir. Es así que comencé a relacionarme con grupos de mujeres víctimas de violencia de género. A escuchar historias. Comencé a introducirme en ese mundo.

Luego llegaron las charlas con asistentes sociales, coordinadoras de grupos de apoyo y agentes en general que brindan ayudas en estos casos... Pero las imágenes seguían sin aparecer... Hasta que por algún motivo llegó a mi material audiovisual de un grupo de ayuda de hombres golpeadores. Y eso logró hacer aparecer imágenes en mi cabeza. Es que las charlas en los grupos de ayuda de hombres mostraban el otro lado de la historia e intensificaban todo. Intentar comprender esas conductas que son tan ajenas a uno y meterse en esos mundos, me pareció sinceramente un desafío... Y ahí sí aparecieron las imágenes que se unieron con todos los testimonios, charlas y trabajos previos que se fueron haciendo de investigación y comenzó a tomar lugar el proceso de escritura. ¿Qué te moviliza puntualmente?

Me emociono en cada una de las funciones. Me emociona mucho el tema, la historia. Me emociona meterme cada noche en la vida de una pareja que tiene todo por delante y va derribando de a poco la posibilidad de ser felices juntos.

Me da pena. Me cuesta entenderlos. Y siempre me sorprendo… Es medio loco pensarlo porque la escribí, la dirigí en un

proceso largo de trabajo (un año y dos meses de ensayo para una obra con dos actores)… Pero es increíble… Cada sábado en el que veo aparecer a Natalia Pascale y Sebastián García en la piel de Natalia y Federico, comienzo a creerles, como si fuera la primera vez… Me meten en sus mundos… Me hacen llegar a la emoción siempre… Y eso es lo que admiro de los actores. Me encanta trabajar con actores que admiro, es un placer que no se puede explicar. Y cada función me hace sentir que la violencia de género es una de las formas de vulnerar los derechos del otro y eso hace que no pueda hacerme el indiferente ante la historia. Me pone mal el no respeto al otro como humano simplemente, imaginate esto… ¿Este tipo de obras hay que gritarlas?

Hubo muchos años de silencio con el tema de violencia de género. Muchos.

Mucha vergüenza en las víctimas. El silencio lastima, no avanza nada. Es por eso que creo que esta es “una obra para gritar”. Para gritar por las voces que nos ayudaron, por las otras que no nos ayudaron y lo sufren o lo sufrieron, por las que nos ayudaron y ya no están y fundamentalmente, por las que no queremos que lo sufran más… Por todas esas voces, la obra tiene que ser un grito en la sociedad. ¿Por qué creés que es útil divulgar un tema como éste?

Mucho más de lo que creemos. En nuestro país solamente, hay estadísticas que marcan que muere una mujer víctima de violencia de género cada 30 horas. Es difícil entender que el feminicidio sea un flagelo nacional que cueste tanto hacerlo retroceder o detener, pero lamentablemente es así, por mucho que nos pese. Es por eso que trabajos como el nuestro, hacen que este tema tenga mayor visibilidad y ese es un objetivo clave. Creo que mucho de los problemas de la existencia de violencia de género radican en la no educación acerca de la no violencia… Y también de tantos años de silencio que permitían que estas historias tuviesen lugar. Ahora hay lugar para hablar de ellas y el arte nos da el espacio. Hay que tomarlo y utilizarlo. Y esperar que nuestra mera existencia con esta obra sea un acto artístico de refle-

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En cartel: Wake up woman. Sábados a las 21hs. en Puentes Amarillos, Libertad 1230. Reservas al 4815.9292. En Facebook: Wake up, woman Foto: Bruno Labozzetta xión y de rebelión. ¿Qué te convenció de los actores para trabajar con ellos?

Hace mucho que no tomo audiciones.

Particularmente, Natalia Pascale trabaja conmigo desde hace 19 años (desde su adolescencia). La llamé un día y le dije: ”escribí un personaje para vos”... Y ahí nos emocionamos los dos. Me encanta trabajar con ella y quería poder alguna vez escribirle un personaje que le permitiera mostrar todo el potencial que tiene.

Y con la premisa de ese amor y cariño que tengo por ella, lo escribí. Luego, había pensado en otro actor para el personaje de Federico. Le di la obra para leer, le gustó mucho, pero me dijo que no estaba preparado emocionalmente para enfrentar el desafío. Ahí no supe qué hacer. Había visto a Sebastián García en otro trabajo y me había encantado, pero no lo conocía. Lo contacté y le mandé el texto. Le gustó. Nos juntamos una noche a comer. Apenas lo tuve en frente supe que era él el actor que estaba buscando. Se lo dije directamente… Y él me preguntó… “¿No me vas a hacer audicionar o algo?”… No me lo olvido más. Le dije que no y se sorprendió. Sinceramente no era necesario, sabía que era él la persona que buscaba. Todo llega en el momento justo.

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¿Cuáles son tus objetivos con la obra?

Que nos sigan pasando las cosas que nos están pasando ahora. Seguir teniendo la sala colmada de gente. Seguir recibiendo todo lo que nos da el público.

Seguir viviendo esto tan bonito que es que la gente viene a ver la obra y a la semana siguiente o a la otra, vuelve… Con amigos, con amigas, con otras parejas, con sus hijas o hijos, con quienes piensan que tienen que vivir esta experiencia. La gente toma la obra como propia y eso nos da mucha emoción. Y por supuesto, que se sigan abriendo puertas que permitan que nuestro trabajo siga circulando y difundiéndose. Creo que es lo que quiere todo artista. Luego de dedicarle tanto trabajo y ponerle tanta pasión a nuestra labor, desear un futuro próspero a esta tarea es lo que se quiere.

Sobre Jorge Acebo Jorge Acebo es Profesor Universitario en Artes del Teatro egresado del I.U.N.A (Instituto Universitario Nacional de Arte) y Director de Teatro egresado de C.O.S.A.T.Y.C (Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación). En E.M.A.D (Escuela Metropolitana de Arte Dramático, ex Conservatorio Municipal) realizó una especialización docente de

dos años de duración. Su formación actoral la realiza en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, bajo la dirección del reconocido pedagogo Raúl Serrano. También estudió teatro con prestigiosos docentes como Alejandra Boero y Luciano Suardi, entre otros. Actualmente dicta clases en la universidad, centros culturales y en institutos.

Como dramaturgo y director, sus últimas obras se han representado en prestigiosos teatros de Buenos Aires, en teatros del territorio Argentino, como así también se han estrenado en países como España, Italia, Uruguay y Bolivia. También con su compañía de teatro participó de festivales internacionales. En 2012 obtuvo la ayuda de Iberescena para co producir en España. Sus últimos trabajos han obtenido reconocimientos como: Declaración de Interés Social y Cultural para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Por intermedio del Senado de la Nación, también obtuvo la Declaración de Interés Social y Cultural Para la Confederación Parlamentaria de las Américas y, también, para la Red de Mujeres Parlamentaria de las Américas.

Declaración de Interés cultural por el INADI (Instituto Nacional contra la Discriminación, Xenofobia y el Racismo).

Marisol Cambre

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Una Visita a Leticia Tómaz Por Nicolás Isasi

Leticia Tómaz es Directora de Teatro y Actriz. Como Actriz comenzó su formación en la Ciudad de La Plata, primero en el Teatro La Lechuza y posteriormente con la Profesora Febe Chaves. Luego continuó sus estudios en diversos métodos y corrientes como la Escuela de Raúl Serrano (de acuerdo al método de las acciones físicas); el Estudio de Au-

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gusto Fernandes (enfocado en el método de Lee Strasberg y el Actors Studio); el Grupo Rizoma (Teatro del Oprimido, siguiendo la metodología de Augusto Boal); y el Grupo Cabuia Teatro y Compañía (Teatro Físico, en relación a la pedagogía de Jaques Lecoq). Egresó con el título de Directora de Teatro de la Carrera de Dirección y Puesta en Escena de la EMAD

(Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Luego realizó una pasantía de un año en el Complejo Teatral General San Martín. Actualmente se encuentra cursando el Profesorado de Arte en Teatro en el IUNA. MiraBA dialogó con ella sobre su nueva obra: Visita de Ricardo Monti, que se podrá ver desde el 5 de septiembre, todos los viernes en el

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Teatro La Carbonera de San Telmo. ¿Cómo llegaste a esta obra?

Buscaba algo para seguir con el grupo anterior, con quienes habíamos hecho La Cantante Calva de Ionesco. Leí muchas cosas y en un momento decidí quedarme con autores nacionales. Entre ellos, surgió Ricardo Monti, porque había escuchado mucho su nombre en el ámbito teatral. Después de leer algunas de sus obras, me había fascinado su forma de escribir, hasta que encontré

Visita y dije que esa era la obra que quería hacer. ¿Cuánto tiempo de ensayo les llevó?

Fue un largo proceso que duró alrededor de un año. Arranqué con un elenco y luego por diversas causas fue cambiando. Es decir que tuve que hacer varios castings, porque quedó un sólo actor del viejo elenco. Con tantos cambios los ensayos eran entrecortados. Pero fue más de medio año con un trabajo intenso con el elenco que estrena hoy en día. ¿Cuáles fueron los mayores inconvenientes?

Era muy importante para mí empezar y no parar. A partir de ahí, pasó de todo, desde cuestiones de salud, hasta conseguir el lugar, con cambios repentinos lógicos en cualquier proyecto independiente.

¿Cómo es el mundo de Monti?

Es existencialista, habla de los grandes temas del ser humano: el amor, el poder, la miseria. Los conflictos tienen que ver con la identidad y trabaja con arquetipos. Tiene algunas obras más políticas, pero él mismo no se define como un autor de teatro político, porque mezcla algo poético, lo metafórico y el humor burdo. Un contraste entre lo divino y lo terrenal, juega con la realidad y la ficción todo el tiempo. ¿Cómo fue tu experiencia con esta obra? ¿Cómo te sentiste dirigiendo?

La obra es bastante complicada porque admite varias lecturas, es larga y tiene mucho humor negro. A veces te reís impulsivamente, pero cuando pensás de qué te estas riendo, puede ser un tanto perverso porque los temas o las situaciones pueden sonar algo fuerte. Me sentí contenta dirigiendo, con presiones por los cambios y los tiempos, pero también sentí que iba descubriendo cosas que fueron quedando ensayo tras ensayo. Por eso hoy puedo decir que llegamos al estreno con todo.

El año pasado tuvieron una gira teatral por varios países ¿Cómo fue la experiencia del viaje?

Increíble. Fuimos seleccionados por varios festivales en un viaje de un mes a través de Francia, Suiza y España. De hacer lo que uno hace acá en teatro independiente y espacios reducidos, pasar a representar esos personajes en países con otros idiomas fue una experiencia única.

Sobre todo porque la obra, adaptada y dirigida por Analía Mayta, tiene un lenguaje muy argentino y funcionaba muy bien en otras culturas totalmente diferentes. ¿Seguís con la actuación además de la dirección?

Estuve haciendo Emma hasta la semana pasada y con D-Generación (obra que salió de gira) vamos a participar en un Festival Internacional de Teatro en Uruguay, justo para los 400 años de Shakespeare.

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TEATRO

Visita De Ricardo Monti

Un espectáculo de humor satírico donde realidad y ficción se mezclan como un estado onírico del cuál es difícil despertar, o escapar… a veces, el precio de la libertad implica un acto extremo de reconocimiento.

Estreno y función de prensa Viernes 12 de septiembre a las 23:00 “Visita” De Ricardo Monti Compañía: Grupo Subsuelo Teatro Dirección y Puesta en Escena: Leticia Tómaz Actúan: Luciana Cervera Novo, Darío Serantes, Ezequiel Olazar, Yanick Aviles Funciones: Viernes 23hs. – Entrada General: $100 / Descuento para estud. y jub. $70 Teatro La Carbonera Balcarce 998 Reservas: 4362-2651 Equis llega misteriosamente a una casa que se le presenta extraña, ajena, pero familiar al mismo tiempo. En ella habitan Perla, Lali y Gaspar, una “familia” un tanto particular. Equis está ahí para asesinarlos a pesar de desconocer realmente los motivos de tal acción… después de todo, él es una incógnita incluso para sí mismo.

Una atmósfera de corrupción y deterioro inunda no sólo la habitación sino también a cada uno de estos seres que irán desplegando sus verdaderas potencialidades a lo largo de la obra… nada es lo que parece ser.

Un espectáculo de humor satírico donde realidad y ficción se mezclan como un estado onírico del cuál es difícil despertar, o escapar… a veces, el precio de la libertad implica un acto extremo de reconocimiento.

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Directora Asistente: Analía Mayta Producción: Grupo Subsuelo Teatro (gruposubsueloteatro.blogspot.com.ar) Diseño y Realización de Escenografía: Daniela Draiye Asistencia y Realización de Escenografía: Sofía Eliosoff Diseño y Realización de Vestuario: Anita Figueroa Diseño de Iluminación: Nadia Strier Diseño de Maquillaje: Lis Iun Diseño Gráfico: Guadalupe Alessia Fotografía: Evann Violeta Ricardo Monti es uno de los autores más representativos de la dramaturgia argentina de todos los tiempos. Sus obras, más allá de la etapa de escritura a la que correspondan, trascienden el contexto de producción volviéndose universales.

Grupo Subsuelo comenzó su actividad en el año 2007.

La compañía se caracteriza desde su origen por el trabajo en equipo y el intercambio de roles de acuerdo a las necesidades de cada proyecto en el que se embarca. Por esa razón está integrada por artistas de distintas disciplinas que trabajan armonizando los diferentes lenguajes: dramaturgia, dirección escénica, actuación, iluminación, fotografía, escenografía, vestuario, música y coreografía. Todos sus integrantes cuentan con una sólida formación en las más importantes instituciones artísticas del país, tales como el IUNA (Instituto Universitario Nacional

de Arte) y la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático), como así también con renombrados artistas de la danza, las artes visuales y escénicas.

Grupo Subsuelo cuenta con el apoyo del INT (Instituto Nacional del Teatro) y de PROTEATRO, y ha participado de importantes festivales en el país y el mundo. · Festivales Nacionales: “D-GENERACIÓN, TRAGEDIA URBANA” - “IV Festival Shakespeare Buenos Aires” CABA. 2014 “EL PARAISO, EXIT” - “Encuentro Nacional de Teatro de Río Ceballos” Córdoba. 2008 - “Ciclo por los Derechos Humanos” Realizado por ECUNHI. CABA. 2008 · Festivales Internacionales: “D-GENERACION, TRAGEDIA URBANA” - “25° Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau” Brasil 2012 - “Festival de la creation universitaire” Angers, Francia 2013 - “6°International Fécule Festival” Lausanne,Suiza 2013 - “Etnoescena, Festival Internacional de teatro” Barcelona, España 2013 - “V Festival de Teatro de Patos de Minas” Brasil 2013: Ganador del premio a “Mejor Espectáculo Internacional” - “VIII Festival Internacional de Teatro del Mercosur” Paysandú, Uruguay 2014 - “VII Festival Internacional de Teatro de Granada” España 2015

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Pepe Cibrián Campoy vuelve al teatro con tres grandes artistas!!!

El gran Pepe Cibrián Campoy firmó el contrato para su regreso al teatro como director, luego de su éxito en Priscilla, interpretando a esa inolvidable Bernardette, junto a tres grandes artistas: Ana Acosta, Graciela Pal y Linda Peretz.

Los cuatro firmaron los respectivos contratos con los productores Julieta Kalik, Santiago Zenobi y Ángel Mahler para “Lifting”, una delirante comedia.

Pepe Cibrián Campoy, Ana Acosta, Graciela Pal y Linda Peretz participaron de un almuerzo y luego en las oficinas

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de Julieta Kalik, Santiago Zenobi y Ángel Mahler firmaron el contrato. El estreno oficial será el día 5 de septiembre en el Teatro Tabarís.

Pepe Cibrián Campoy adaptó a la Argentina una comedia única escrita por los españoles Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Sabroso y Ayaso, son dramaturgos y comediógrafos de gran fama en España con este y otros títulos que son éxito en la cartelera teatral española en los últimos años, así como directores

cinematográficos habiendo sido producidos por Pedro Almodóvar.

“Lifting” habla, entre otras cosas, con una propuesta basada en el humor y en el surrealismo de situaciones- de lo que es capaz de hacer una mujer con tal de sobrevivir al paso de los años. En tiempos donde la sociedad vive pendiente de la apariencia física y tiene temor a envejecer, Pepe Cibrián Campoy aborda el texto adaptando a su singular estilo en una puesta que dará que hablar.

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Famosos en Mundo Gaturro Con la presencia de muchísimos chicos que colmaron la capacidad del espacio, se realizó un evento especial de “Recorrido Mundo Gaturro” en el Alto Avellaneda con motivo del Día del Niño. Con la presencia inigualable de NIK su creador y varios famosos que asistieron como Verónica Perdomo con sus sobrinos y Pilar Smith con sus hijos que disfrutaron de una tarde inolvidable en familia!

Los chicos pudieron jugar y divertirse en un espacio diseñado para conocer en forma real y ser parte del mundo del personaje favorito de los niños.

Pamela David visitó a las Mujeres de ceniza El jueves 7 de Agosto, Pamela David, fue a ver a cuatro grandes del cine, el teatro y la televisión que se juntaron en una nueva producción de Aldo Funes.

Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Zulma Faiad y Silvia Montanari, que protagonizan: “Mujeres de Ceniza”, recibieron en la platea a Pamela David que no paró de reírse y aplaudirlas.

Al finalizar la función las actrices le agradecieron la presencia y la conductora bajó a camarines para saludarlas y desearles todo el éxito en esta temporada que, sin dudas, será un éxito más en la carrera de estas cuatro grandes y prestigiosas glorias del espectáculo argentino.

Pamela salió maravillada con el trabajo de todas y aprovecharon el momento en el camarín para la foto.

El espectáculo, dirigido por Roberto Antier y que cuenta con libro de Sergio Marcos y Martín Guerra, se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Picadilly.

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mpi a C a r e v a Gasalla fue r y

gresa antes de re , lla a s a G ás resAntonio tivos de “M ra a p re p s a parte” ultimar lo dre segund a m tu y o s peto que n el mes de l Nacional e E o tr a te l e en en teatro. zó a ver bu e p m e , ro e en que desde r argentino o m u h l e d El rey cambió el ada del 60 c é d la e d su hisfinales ntinos con e rg a s lo e o perhumor d , no se quis io n e g in e trionismo nal el uniperso der “Campi, !”. demoledor! ado y prota ectáculo ide p s e o is p o it m x a El e ampi” C or Martín “C gonizado p temporada ceso en la u s n u e fu l de Mar longo eatro Bristo T l de Antonio e n e o n la presencia en el Mulde vera te ta n n e e s m a re p lic e b pú en una gran hoy s latea estalló del Plata, y p la y lla a s Ga ó con el que culmin rtel entre titeatro. ie a p c e n d e s n e ió s ovac tas dos cho me l esrines de es e a , s m Luego de o e a ir c A n s e o o z ta y Buen ola- abra or.

Mar del Pla io Gasalla c n to des del hum cenar n n A ra e g d n o d lo u tas fueron a c o is n tá rt a a c s pec ti o ís b rt m a Luego, a upervisión mpartiendo boró en la s críticas. sin parar co s n a n ro e e u ri b e r s a y ech radeció para de cos , Campi ag w o h s l e r a Al finaliz

he. toda la noc de miércoanécdotas e presenta s lo u c tá c e atro con El esp n el Multite e s o g in m o les a d ábados y n los días s equiel doble funció cción de Ez u d ro p la n cuenta co berg. rlos Rottem a C y o rb o C

Se estrenó “El Ave” en el Maipo Kabaret Un espectáculo creado y dirigido por Linda Peretz, cuyo hilo conductor son famosas arias y dúos de Ópera con la presentación en un escenario del artista Joaquín Soffredini y una orquesta de cámara dirigida por el músico Julian Vat. En la platea se vieron rostros famosos como los de Pepe Cibrian, Cecilia Milone, Graciela Pal, Verónica de la Canal, ademas de personajes de la alta sociedad argentina y empresarios teatrales como Lino Patalano, Julio Belando, Julieta Kalik y Santiago Zenobi.

Pepe Cibrián al llegar al teatro se encontró con Cecilia Milone y aprovecharon el momento para charlar de su futuro proyecto donde ambos serán los protagonistas del musical “El Hombre de la Mancha”.

Al finalizar el show toda la platea, que estaba colmada, aplaudió de pie y ovacionó a los artistas y los músicos que deslumbraron con su arte a todos los presentes.

Luego de los saludos y cálidos abrazos todo el elenco junto a sus más queridos amigos fueron a cenar y a brindar con a la flamante directora que en pocas semanas estrena junto a Ana Acosta y Graciela Pal, una comedia delirante dirigida por Pepe Cibrián Campoy que no quiso perderse la velada.

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Linda Peretz, Cecilia Milone, Cibrián y Joaquín Soffredini.

“El Ave” se presentará en septiembre, los dos primeros lunes, en el Maipo Kabaret y luego emprenderá una gira nacional e internacional.

Alejandro Andolfi alejandroandolfi@gmail.com

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El estreno de “Dos almas que en el mundo” El lunes 28 de julio, se realizó en el Centro Cultural de la Cooperación, la función de prensa de “Dos Almas que en el Mundo” una obra de Vicente Battista dirigida por Walter Velázquez y protagonizada por Paula Kohan y Mariana Jaccazio, donde muchos famosos se hicieron presentes en la platea para ovacionarlas de pie.

Esmeralda Mitre, Miriam Lanzoni, Claudio Villaruel, Jorge Telerman, Sabrina Artaza, Marcela Coronel, Camilo García, Gerardo Gardelín, Cabito, Evelyn Schield, Mora Furtado, Cayetina y los diseñadores Laurencio Adot y Fabián Medina Flores, entre otros dijeron presente, pero sin duda la preferida de la prensa fue Guillermina Valdez que llegó el teatro acompañada de una de sus hijas y nos paró de aplaudir a su amiga, Paula Kohan.

Mariana Jaccazio, Guillermina Valdez y Paula Kohan

“Dos Almas que en el Mundo” pone en escena a dos mujeres, aparentemente madre e hija, que mediante un juego perverso han resuelto cambiar sus roles.

Encerradas en un cuarto y a la espera de alguien que nunca llegará, se asumen personajes de una historia que se repite sin descanso: naturalmente pasan de sometedora a sometida, de víctima a victimaria, de masoquista a sádica, hasta arribar a un final que aunque inesperado resulta lógico.

Camilo García

Cayetina

Claudio Villaruel y Jorge Telerman

Esmeralda Mitre y Paula Kohan

Ale veroutis

Evelyn Schield y Mora Furtado

Guillermina Valdez y Paula Kohan

Marcela Corone

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Alejandro Fantino y Miriam Lanzoni vieron “Mujeres de ceniza” El miércoles 13 de agosto, Alejandro Fantino junto a su mujer Miriam Lanzoni no se quisieron perder la nueva producción que Aldo Funes presenta en la Avenida Corrientes y se sumaron a la larga lista de famosos que ya la vieron y no pararon de reírse y aplaudir.

Se encontraron minutos antes de la función, se saludaron cálidamente y se dispusieron a disfrutar del espectáculo que tiene como protagonistas a Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Zulma Faiad y Silvia Montanari.

Al finalizar la función ovacionaron de pie a las cuatro actrices que noche a noche hacen delirar de risa a los espectadores.

El espectáculo que cuenta con dirección de Roberto Antier, se presenta de miércoles a domingos en el Teatro Picadilly.

Fabian Doman y Carolina Nuin no se quisieron perder “Campi, el unipersonal” El sábado 23 de agosto, Fabián Doman, asistió al Multiteatro junto a su flamante novia Carolina Nuin y no se quisieron perder el exitoso “Campi, el unipersonal”, el espectáculo creado y protagonizado por Martin “Campi” Campilongo, que todas las noches hace delirar de risa a la platea y es ovacionado de pie.

El periodista que se luce en la pantalla de Canal 13 todos los mediodías, y que recientemente estuvo en boca de todos por la renuncia de Karina Jelinek en su nuevo programa, no se mostró nada preocupado ya que se lo vio de muy buen humor en una salida al teatro.

La pareja, más consolidada que nunca, se mostraron felices y entre risas y aplausos disfrutaron del espectáculo.

Al finalizar la función, Campi les agradeció su presencia públicamente y fueron al camarín donde felicitaron al artista y aprovecharon el momento

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para una foto.

El espectáculo se presenta de miércoles a domingos en el Multiteatro con doble función los días sábados y

cuenta con la producción de Ezequiel Corbo y Carlos Rottemberg.

Foto: Eduardo Emilio Aguada

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Salón Argentino de Bodegas Diez años, una misma esencia Los días 8 y 9 de agosto se realizó con un gran éxito la décima edición del Salón Argentino de Bodegas, organizado por Sociedad Argentina almacén de vinos y picadas

Cómo cada año, la cuidad de La Plata recibe a los más exigentes expositores en la feria de vinos y productos gourmet más importante de la provincia de Buenos Aires. El escenario elegido para festejar sus diez años de vida fue el imponente Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha donde se instalaron más de 60 stans que presentaron exquisitos vinos y productos gourmet provenientes de las provincias de Mendoza, San Juan, Neuquén y de Buenos Aires. “Las empresas y productores de las distintas provincias nos sorprendieron. No sólo a nosotros sino también a los periodistas especializados y al público en general que nos visitaron. Presentación, variedad y calidad de productos fue la coronación de estos diez años” resaltaron los organizadores.

La 10º edición contó con la participación de más de 300 etiquetas y excelentes productos gourmet especialmente seleccionados por sus expositores quienes dieron a conocer nuevos productos y ofrecieron a los visitantes diferentes opciones a la hora de la degustación.

“Este año nuestra gran apuesta fue sumar productos gourmet a una feria de vinos que ya es tradición en la ciudad de La Plata. Esto no sólo nos dio la posibilidad de conocer nuevos expositores y productos, sino también le permitió a la gente poder degustar la diferente variedad de dulces, aceites y quesos que se producen a lo largo y ancho de nuestro país”, aseguraron desde la organización.

Otra de las apuestas del Salón Argentino de Bodegas para este año, fue la

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realización de tres charlas sobre maridaje de quesos y vinos abiertas a todo el público, a cargo del especialista en vinos Mario Rusmando y de Mauro Arias, miembro del Club del Queso quien se encargó de maridar cada uno de los vinos presentados con esquistos y variados quesos.

Cosecha 2014 San Juan renovó su presencia con 14 empresas: De la Presilla, Casa Montes Bodega & Viñedos, Santa Sylvia, Don Oreste, Sol de San Juan, Alta Bonanza de los Andes, Bodega Tierra Mayor, Finca San Quinti, Bodega Sierras Azules, Huertas de Cuyo, ILINCA, Bodega Merced del Estero, Héctor Montilla Frutas Secas y Trilogía. Como en ediciones anteriores, la Secretaría de Política Económica del Ministerio de Producción y Desarrollo Económico, con el apoyo del Consejo Federal de Inversiones, acercó sus tesoros provinciales a Buenos Aires y ofreció un stand para que las bodegas sanjuaninas y empresas del sector olivícola y gourmet pudieran dan a conocer sus productos.

Vinos, aceites de oliva, productos gourmet y delicatessen fueron los elegidos por Mendoza para promocionarse. Fueron 21 las empresas que, gracias a las gestiones del Ministerio de Agroindustria, a través del Instituto de Desarrollo Comercial (IDC), de la Dirección PyME y del programa Pequeños Bodegueros de Mendoza, pudieron viajar a La Plata y dar a conocer los frutos de tanto trabajo y esfuerzo. De esta manera, pe-

queños productores lograron tener un acceso directo en la cadena comercial, pudiendo ofrecer sus vinos y productos gourmet directamente al consumidor y acceder así a mercados que, sin el programa, tal vez hubieran tardado más tiempo.

Desde tierra mendocina Viniterra deslumbró con una cepa no tradicional: el carmenere, una uva difundida a nivel mundial por Chile en los últimos años, pero que ahora unas pocas bodegas argentinas están comenzando a trabajar.

“El Viniterra Carménère 2012, con 12 meses en barricas de roble francés y americano y un mínimo de 6 meses en botella, presenta una muy buena tipicidad varietal. Es quizás el vino por el que habría que empezar si uno quiere conocer el carmenere argentino” asegura Mario Rusmando, periodista especializado en vinos.

Desde uno de los viñedos más australes del mundo, a tan sólo 45 km de Neuquén, llegaron vinos de excelente calidad y perfil muy original. Uno de ellos fue Mantra Merlot 2013 de Bodega Secreto Patagónico. Como todos sus vinos, está elaborado bajo el concepto de single vineyards, donde se seleccionaron las mejores parcelas para obtener una edición limitada de alta gama. Con el lanzamiento y posterior presentación de este vino en la feria de La Plata, la bodega continúa trabajando en afianzar su identidad desde la Patagonia con otra de las variedades que mejor se da en la zona fría. Mantra Merlot 2013 llegó para confirmar la excelencia de ésta tradicional

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cepa, que supo encontrar su lugar en la Patagonia, adaptándose perfectamente al clima, y logrando grandes vinos.

Consultora Umami, especializada en el negocio del vino y productos gourmet de alta gama, nuevamente estuvo presente con su amplio porfolio de clientes, una cuidada selección de exponentes de las principales zonas vitivinícolas del país. Siempre presente en este evento sorprendió con varias novedades: de Viña Las Perdices presentó su nuevo Cabernet Franc; Casarena Viñedos y Bodega dio a conocer la nueva imagen de su línea 505 Vineyard y los nuevos Casarena Single Vineyard Cabernet Franc y Petit Verdot; CarinaE también con nueva nueva imagen y redifinición de sus líneas Hommage –antes Gran Reserva- y Harmonie – antes Reserva-. Además ofreció su nuevo CarinaE Cabernet Sauvignon 2013, de la línea joven de la

bodega con nueva etiqueta. El Hijo Pródigo Winery, llevó su Pródigo Bonarda; tamién participaron las nuevas añadas de Bodega Del Río Elorza; Bodega Domaine Bousquet y Bodega El Porvenir de Cafayate. Aniapa presentó su nueva imagen para sus grapas y 2 novedades: un Brandy y un Liqueur Citrique; también estuvieron presentes los aceites de MidiTerra – por segunda vez integra el ranking de los 50 mejores aceites de oliva del mundo- y Sal de Aquí, cristales de sal marina de la Patagonia.

Para Mario Rusmando, la Consultora sorprendió con dos vinos de corte de Bodega Domaine Bousquet: Gaia, nombre de la diosa griega de la tierra, que representa la filosofía orgánica de la empresa (Malbec 50%, syrha 45% y cabernet 5% con 10 meses en barrica de roble francés) y Ameri un vino tope de alta gama que va a estar en el mer-

cado a fines de 2015.

Las bodegas de la provincia de Buenos Aires no podían estar ausentes en tan importe evento. Bodega Saldungaray está ubicada al sudoeste de la provincia donde las sierras pampeanas entregan su antigua impronta forjando un marco especial para el crecimiento de la viña. Allí nacen nuevos vinos, jóvenes, con aromas frutados y madera muy suaves. En la 10º edición del Salón Argentino de Bodegas, Saldungaray deslumbró con su siempre interesante rosado Pinot Noir, Chardonnay y Sauvignon Blanc. Al Este, bodegas y Viñedos de Médanos dijo presente con vinos elegantes, frescos y complejos.

Agradecemos a nuestros auspiciantes que año a año confían en nosotros y nos acompañan.

Sociedad Argentina prensa@salonargentinodebodegas.com

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Música Mítica Inés y La Musa de Muchà presentan su cd

De regreso al cáliz Voz: Inés M. Calceglia Música Invitada en la grabación y al show: Josi García Moreno (voz) Sábado 27 de septiembre a las 21 hs Mediterranea, Tucumán 3378 – C.A.B.A. Localidades $ 75 - Reservas al (011) 2065 2644 Cd disponible en los shows y via mail uomodivitrubio@yahoo.com. ar a $75 De Regreso al Cáliz es un disco de estilo definitivamente ecléctico, que expresa un viaje interno e invita a un recorrido.

Abreva en un repertorio exquisito, rico en idiomas que evocan geografías y culturas que fueron protagonistas del estilo que lo inspira: el art nuveau, ofreciendo un recorrido imaginario que es un desafío a los sentidos y una exhortación a la cuerda más sensible de cada uno.

Dirección Musical: Pablo Di Nardo Arreglos: Josi Garía Moreno, Pablo Di Nardo e Inés Calceglia Piano y Guitarra Nylon: Pablo Di Nardo Guitarras eléctrica y nylon: Juan Gonella Percusión y accesorios: Ale Zaballa

Nardo Producción general: Inés M. Calceglia Grabación: Leandro Lacerna en Estudio Luigi Sabitacione Records Edición, mezcla y pasterización: Juan Ganella en La Haya Estudio Vestuario: Patricia Terán Estilista: Alicia Cardoso Fotografía: Doralisa Romero Concepto portada: Inés M. Calceglia Diseño gráfico: Sergio E. Braun Maestra de canto: Josi García Moreno …De Regreso al Cáliz

Producción artística: Josi García Moreno y Pablo Di

Un día decidí que ese as-

pecto de mi vida al que me asía como refugio -“lo académico”- debía tener mucho menos espacio porque en sí mismo ya no refugiaba nada.

Comprendí que la docencia o los libros escritos no eran el único modo de Dar y expresarme. Inicié así el camino de regreso para parirme a mí misma, en armonía con el Universo, y para poder ser fiel a esa chispa divina que me reclamaba a los gritos que la escuchara. Regresé, para empoderarme de mis sueños y llevarlos al acto.

Ahora, aún en la ruta del crecimiento -que nunca llega a un punto porque no es lineal sino espiralada-, inmersa en los sabores que

fluyen de Ese Cáliz Creativo, me digo que es bueno andar el camino.

Y para asir cada centímetro recorrido y atesorarlo a cada paso, te digo y me digo: al camino, ándalo. Pero hazlo festina lente (apresúrate lentamente). Como rezaba una antigua moneda del emperador Augusto, cuyo lema adoptó Aldo Manuzio uno de los grandes editores venecianos del S. XV en el sello de su marca que acompaña esta página (L´ancora e il Delfino)-, y donde el ancla representa la estabilidad y el delfín la gracia y velocidad de ejecución.

O simplemente como gustaba decir a mi padre: “sin prisa, pero sin pausa…”.

https://soundcloud.com/tehagolaprensa/mediterraneo-joan-manuel-serrat-por-mitica-ines-y-la-musa-de-mucha

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Ay Juanita Gira Buenos Aires, Santa Fe, Entre Rios Viernes 5/9 en Café Vinilo Gorriti 3780 - Palermo, CABA 24 hs Domingo 31/8 LA PLATA 21.30 hs en Ciudad Vieja (17 y 71) Invitados especiales Viernes 12/9 SANTA FE 21 hs en Solar de las Artes (9 de Julio 2955).

Sábado 13/9 PARANÁ, ENTRE RIOS Lugar y horario a confirmar Show en Café Vinilo - Viernes 5/9 Junto con las canciones de su 1er disco “Arbolito de mi casa” (que cuenta con la participación de Marcelo Moguilevsky y Ana Archetti, entre otros), presentarán temas de su próximo material, con un formato más contundente y ligado a la canción pop rock.

Además, tocarán con el trío de cuerdas invitado “Trash à Cordes” (Bélgica), haciendo arreglos realizados especialmente para esta presentación.

Jeaninne Martin: voz, piano, guitarra acústica, composición Facundo Codino: bajo eléctrico y fretless, voz Diego Sánchez: batería, percusión, voz Invitados: Trash à Cordes (David Escudero –violín-, Nicole Miller –viola-, Pablo García –cello-) Disco Online | Facebook El Disco En octubre de 2013 editaron su primer disco, “Arbolito de mi casa”, que cuenta con la participación de Marcelo Moguilevsky (Puente Celeste, dúo Falú-Moguilevsky) en clarinetes, Ana Archetti (Hierbacana, Banda Hermética, Trío Familia) en acordeón, Ezequiel Ortiz en guitarra criolla, Matías Kekes López en guitarra eléctrica y Martín Krenz en cello.

Producido de forma independiente, grabado por Luciano “Cacha” Pérez y Daniel “Manzana” Ibarrart en Estudios Sonósfera, mezclado por Juan Martín Albariño y masterizado por Juan “Cana” San Martín.

Fue presentado en vivo en el emblemático Auditorio de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. El disco tuvo muy buenas repercusiones, incluso en disquerías de Tokyo (Japón), desde donde realizan encargos mensuales.

Escuchalo online en: http://ayjuanita.bandcamp.com/ El Grupo Ay Juanita se forma a fines de 2008 en la ciudad de La Plata. El grupo está in-

tegrado por Jeaninne Martin (voz, piano, guitarra acústica, charango, percusión, composición), Facundo Codino (bajo, percusión, voz) y Diego Sánchez (batería, percusión, voz).

Su música es un abanico que recorre canciones con rasgos de distintos géneros de la Música Popular, desde la reminiscencia folklórica hasta el rock/pop en formato canción. Las composiciones crean pequeños mundos desde su lenguaje musical y su poética, vestidas por una original propuesta de arreglo que logra un equilibrado entramado entre los instrumentos y las voces, que se destacan por su cuidado trabajo.

https://www.youtube.com/watch?v=ZgHGl9Y50DM&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=UEcS5QkfIc8&feature=youtu.be

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AURA! cierra el ciclo Triada en Boris Miércoles 24 de Septiembre – 21hs.

Popi Spatocco / Ricardo Cánepa / Facundo Guevara Artista Invitado: León Gieco AURA! cierra el ciclo Triada en Boris Miércoles 24 de Septiembre – 21hs.

Popi Spatocco / Ricardo Cánepa / Facundo Guevara Artista Invitado: León Gieco El trío Aura!, integrado por los prestigiosos músicos Popi Spatocco en piano, Ricardo Cánepa en contrabajo y Facundo Guevara en percusión, se ha convertido rápidamente en un reconocido y valorado exponente de la música instrumental folklórica de nuestra Patria Grande.

El miércoles 24 de septiembre a las 21hs. se presentan en el marco del ciclo Triada en Boris, Gorriti 5568, para compartir el repertorio de su elogiado disco debut “Tiempo Latente” y anticipar material de su próximo álbum. Artista invitado: León Gieco. Localidades en venta en www.ticketek.com.ar Popi Spatocco | piano, dirección Ricardo Cánepa | contrabajo Facundo Guevara | percusión Partiendo de la necesidad de volcar en un proyecto instrumental la experiencia adquirida en largos años de intensa y reconocida actividad musical acompañando a varios de los mejores y más populares artistas argentinos alrededor del mundo, Popi Spatocco, Facundo Guevara y Ricardo Cánepa forman Aura! para concebir un rico repertorio conformado por temas originales, compuestos en base a la tradición musical folklórica de nuestro país y Latinoamérica, resignificando valiosamente sus ritmos, con arreglos sutiles y esclarecida belleza, y preservando su carácter popular y festivo.

Tanto el público como la prensa especializada se han conmovido y han elogiado la propuesta plasmada en el álbum

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debut, “Tiempo Latente” -editado por Alfiz Producciones y distribuido por Sony Music Argentina-, celebrando un encuentro único de refinadas armonías y buen gusto, que en la misma línea ha sido recientemente elegido segundo entre los cinco mejores discos del 2013 por el diario La Nación.

“Aura! El momento de entrar al ruedo. El ahora. El único tiempo y lugar del que realmente disponemos. Esta música quiere ser eso, reflejo vivo de nuestro presente. (…) La música es un misterio insondable, un camino siempre hacia delante, hacia un lugar que, como decía Atahualpa, cuando parece más cerca, es cuando se aleja más. El alma de la música no parece estar hecha de certezas. Sólo podemos escucharla con un corazón presente, en tiempo latente, Aura!”

Sobre sus integrantes… ► Popi Spatocco | pianista, compositor, director Nacido en San Salvador de Jujuy, Argentina, en 1965. Desde 1989 y durante 24 años trabajó como pianista y arreglador junto a Mercedes Sosa en los más prestigiosos escenarios del mundo. Fue productor, director y arreglador de varios CDs de Mercedes, entre ellos, su gran última obra, Cantora I y II. También desarrolló una intensa actividad como arreglador y director de orquesta sinfónica dentro de la música popular argentina, junto con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, RTVA y del Bicentenario, realizando la producción y dirección de espectáculos como Día de la Mujer, Cantata del Bicentenario, Taky Ongoy y Suite del Nordeste, trabajando junto a los mejores artistas de la música popu-

lar. Fue ganador de dos premios Grammy, Gardel, y premio SADAIC a mejor música de películas. ► Facundo Guevara | percusionista Nacido en Mendoza, Argentina, en 1969.

Desde temprana edad se aboca con intensa dedicación en la percusión popular argentina y latinoamericana, habiendo hasta el presente tocado, grabado y realizado giras con prestigiosos artistas como Mercedes Sosa, Liliana Herrero, Chango Farias Gómez, Raúl Carnota, Pedro Aznar, Markama, Teresa Parodi, Verónica Condomí y Raúl Barboza, entre muchos otros. Actualmente integra el trio AURA! junto a Gustavo ‘Popi’ Spatocco y Ricardo Cánepa. ► Ricardo Cánepa | contrabajista Nacido en Buenos Aires, Argentina, en 1976. Es contrabajista de la Orquesta Estable del Teatro Colón de Buenos Aires y fue integrante de la Orquesta Académica del Teatro Colón (Solista), Orquesta del Teatro Argentino de la Plata y Orquesta Sinfónica del Ecuador.

Acompañó y grabó con artistas nacionales y extranjeros de gran trayectoria, y ha realizado giras internacionales por Alemania, Dinamarca, España, Italia, Suiza y toda Latinoamérica. Paralelamente, es docente en la Escuela de Música Popular de Avellaneda.

Dice la prensa…

“Tiempo Latente”, elegido segundo entre los cinco mejores discos del año 2013 por el Diario La Nación “(…) Muy buenos ejemplos de que hay música instrumental argentina que goza de muy buena salud. (…) el ensamble grupal es notable. La química entre los

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tres funciona desde el primer tema. Y no es algo latente, escondido ni en pausa.

En general, está expuesto a la luz y de muy buena manera. Aura! no es un trío de jazz, pero tiene esa elasticidad y ese juego dinámico. (…) Además tiene una personalidad que no pasará inadvertida.

En el arreglo de piano de “Aguayo”, en las melodías que canta el contrabajo en “Campo Orégano” y en la gracia rítmica de los parches en dobles trucas, como “La Sánchez”, hay pequeñas muestras de que la coincidencia de los tres músicos en este proyecto es de lo más inspirada”. Mauro Apicella, La Nación “Siempre es bienvenida la aparición de un nuevo grupo instrumental en el terreno de la música folclórica sobre todo si sus integrantes garantizan “a priori” calidad en el proyecto. Es el caso del trío Aura! (…) Integrando en una notable simbiosis los tres instrumentos (…) Spatocco es un excelente instrumentista, de muy precisa digitación y alejado de cualquier virtuosismo gratuito y Guevara, ya lo señalamos, es un percusionista sobrio y sutil, que jamás busca destacarse ni “tapar” a sus compañeros. Pero tal vez la mayor sorpresa del disco sea el trabajo de Cánepa, tanto con el arco como con los dedos, un contrabajista que aporta ideas novedosas en cada tema. (…) Un muy buen disco que, seguramente, estará entre las mejores ediciones de folclore instrumental del año.”

Jorge García, Revista El Amante “Estupenda conjunción de Spatocco-Cánepa-Guevara. (...) en cualquier escenario en el que actúen, en vivo o desde este muy buen disco, vale la pena escucharlos.” Ricardo Salton, Ámbito Financiero “Su primer disco ‘Tiempo Latente’, promete una calidad inmejorable. (…) Aura! es una banda que recomendamos especialmente. A escucharla con atención”.

Planeando sobre BUE “La música de raíz se reformula con seductores resultados en el disco debut de AURA! (…)” Carlos Bevilacqua, Melografías “(…) Todo, en una secuencia que evita cualquier tipo de estridencia, y que basa su potencia expresiva en el amplio rango

de intensidades en el que se van desarrollando los climas que proponen cada una de las composiciones, que incorporan influencias del jazz en varios de sus pasajes, aunque sometidas a una sonoridad que a la vez que se revela actual, asume sin complejos el legado de la tradición.” Diario Clarín “(…) Tiempo latente nos invita a los ritmos folklóricos de nuestra Patria Grande en manos de un trío que interactúa de manera fresca, con toques que invitan a cerrar los ojos y subirse a un recorrido de zamba, gato, vidala o chacarera. Con trayectorias más que nutridas de bellas experiencias musicales, el trío va creando atmósferas y climas en torno de las composiciones (…). Se transmite un disfrute del grupo que contagia a quien escucha el disco. Los climas son variados, se agradece (…) el haber plasmado tan bien el amor por la música que tienen estos tres artistas. (…) nos permite seguir recorriendo camino con propuestas tan atractivas.” Alejandro Simonazzi, Revuelto Gramajo “(…) Lo notable del disco Tiempo Latente de Aura! es que toda la sapiencia y pericia están puestas al servicio de una música que suena muy simple, con esa simpleza felizmente engañosa de lo que tiene miles de detalles que se perciben en su riqueza integral.(…)” Diego Oscar Ramos, Diario Z “(…) La interpretación es de excelencia y el desarrollo de los temas permite al trío encontrar un sonido propio e intimista.” Revista OH Magnolia “(…) lograron en el disco “Tiempo Latente” ser parte de un todo y, simultáneamente, dejarse ver como solistas brillantes. (…) que muestra una gran solvencia técnica, y mucha libertad para jugar con las armonías, las formas y los ritmos, y que se permite algunas escapadas hacia el jazz. Y todo, con un profesionalismo que no deja fisuras.”

Ricardo Salton, Revista Noticias

musicales del folklore argentino y de la región latinoamericana, este primer disco de Aura! resulta un sorprendente ejercicio de libertad creativa a cargo de tres notables músicos de nuestro medio.

Y representa sin duda una continuidad potenciada de las virtudes creativas de los grandes antecesores de la música con raíz folklórica argentina.” Carlos Salatino, Diario Tiempo Argentino “(…) “Tiempo latente”, disco en el que confluyen los motivos por los cuales se han convertido en un gran exponente de la música experimental folclórica de Latinoamérica. La placa es una verdadera joya y las presentaciones en vivo del terceto son acordes a esta calidad que está siendo unánimemente reconocida por público, crítica y colegas. La larga experiencia de sus integrantes en la Argentina y en el exterior, dan pie a uno de los trabajos mejor logrados en la materia en estos últimos tiempos.” Humberto Acciarressi, La Razón “(…) Aura! abrió su catálogo con ese bello CD Tiempo latente y sigue, un año después, sorprendiendo con sus conciertos. Aura! destila folklore y recibe las más variadas influencias, pero construye su propia personalidad en cada tema.”

Mauro Apicella, La Nación Ana Torrent Producción Artística & Comunicación fb /anatorrent | tw @ana_torrent | skype ana.torrent mail info@anatorrent.com.ar AURA! www.auratrio.com.ar www.facebook.com/auratriooficial VIDEOS: EPK “Tiempo Latente” 2013 www.youtube.com/watch?v=EZwK5Je8bCE

“Zorro Viejo” www.youtube.com/watch?v=DZutDpQkgCA

“Nuestra Primavera” www.youtube.com/watch?v=cs2PRiskups

“Campo Orégano” www.youtube.com/watch?v=gR5v3EOAzwI

“(…) La interacción que consiguen los tres músicos en los diez temas que componen el álbum sorprende por su alto nivel de calidad y creatividad. (…) Creado en base a un trabajo de improvisación y juego con los elementos

“El Desplazado” www.youtube.com/watch?v=HwDYd8gTXE4

“La Sánchez” www.youtube.com/watch?v=BvpdrfwW4h8 “Tres Negras” www.youtube.com/watch?v=fY2hGbkeOEw

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El Instituto Cultural BA presenta

Nuevo Catálogo de Música de la Provincia de Buenos Aires El miércoles 3 de septiembre en LP Music Club (ex La Trastienda Club) de La Plata se presenta el primer catálogo unificado de Música Rock, Folklore y Música para bandas sonoras. La entrada es gratuita con capacidad limitada.

El IV Catálogo de Música, editado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, es una cuidada selección de los artistas más interesantes de la provincia.

En esta nueva edición la novedad es la incorporación de un nuevo compilado de música para películas, videojuegos y apps.

El catálogo de Música de la Provincia incluye a artistas como, Bestia Bebe, Los Espíritus, La Nube Mágica, Atrás Hay Truenos, Morbo y Mambo, El Chavez, Lucy Patane y Marina Fages, entre otros.

Es una gran ventana para difundir la música de nuevos artistas, sellos y colectivos que no responden a la lógica del mercado tradicional; y tiende lazos reales entre industria y artistas abriendo caminos para que participen en festivales del mundo, editen su material y generen lógicas alternativas de circulación.

La presentación oficial será el miércoles 3 de septiembre en LP Music Club de La Plata con shows en vivo a cargo de Los Espiritus, Morbo y Mambo y Bestia Bebé. El ciclo seguirá con fechas durante todo el mes de septiembre.

Con el firme propósito de darle voz a artistas emergentes de todos los géneros musicales, la provincia ya ha editado 5 catálogos: 3 de ellos dedicados al Folklore (2009 ed doble, 2011 ed simple, 2013 ed simple) y otros 2 dedicados al Rock (2011 ed simple, 2013 ed doble) del que participaron más de 30 sellos independientes y 100 artistas de la provincia de Buenos Aires como El Mató, Reyes del Falsete, Mustafa Yoda,

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Norma, Guacho, Pérez, Viva Elástico, Sr. Tomate, Un Planeta, Sofía Viola, Miro, Dura Tierra, Soema Montenegro, Juan Quintero y Luna Monti entre otros.

La nueva edición 2014 tiene como objetivo poner en valor, integrar ambos géneros y apostar a la música en cruce con otras industrias, como la industria audiovisual y el sector digital.

“Entendemos que en los nuevos contextos de producción y consumo de la música se vuelve vital comprender estas nuevas lógicas, identificando y potenciando a escenas creativas, en este caso el sector de la música. Acompañando desde la provincia con la convicción que tiene el gobernador Scioli de fortalecer la industria para abrir nuevas redes y posibles cruces” Jorge Telerman - Presidente Instituto Cultural PRESENTACIÓN CATÁLOGO LP MUSIC CLUB LA PLATA Fecha: miércoles 3 de septiembre de 2014 Dirección: Calle 51, N° 535 (entre 5 y 6, Ex Trastienda Club La Plata) Horario: 20 hs Line Up: Bestia Bebé, Los Espíritus, Morbo y Mambo.

www.bestiabebe.bandcamp.com FB www.facebook.com/bestiabebe YT Lo quiero mucho a ese muchacho https://www.youtube.com/watch?v=OuE abSXzOwE Desde el barrio de Boedo y para el mundo llega Bestia Bebé: cuatro amigos haciendo canciones que hablan sobre la amistad, el barrio, el fútbol en todas sus dimensiones, los autos y el amor. Con guitarras y voces al frente, la banda sigue la escuela de grupos como Guided

by Voices, Weezer, Pavement, Sonic Youth, pero también mezcla influencias heavyes y punks como Ramones, Mal Momento, Almafuerte y Metallica.

Ciclo Completo | Todos los shows Mier 03.09 | 20 hs Bestia Bebé + Los Espíritus + Morbo y Mambo BESTIA BEBÉ Web www.bestiabebe.com.ar BC

LOS ESPIRITUS BC www.losespiritus.bandcamp.com FB www.facebook.com/los.espiritus YT Las sirenas https://www.youtube.com/watch?v=2Xp E74l-aGs

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Con corazón de percusión y alma de hechiceros, Los Espíritus se acercan por igual al blues, la zapada rockera, el aire arrabalero y el baile entre el humo. Con énfasis en el ritmo y guitarras lascivas, sus dos cantautores construyen los temas entre ecos y riffs densos como un pantano o explosivamente arengadores.

Un plan natural ya que reúnen a varios músicos con experiencia en la búsqueda de trance y cadencia, compartiendo integrantes con Morbo y Mambo, Yataians y Prietto viaja al cosmos con Mariano.

Su primer larga duración, LOS ESPIRITUS, fue editado de manera independiente. Además de hacerles ganar como “Banda Revelación 2013”, el disco quedó segundo como “Disco del año” por el suplemento No de Página 12. Los Espíritus son: Maxi Prietto en guitarras y voz, Santi Moraes en guitarra acústica y voz, Miguel Mactas en guitarra eléctrica y moog, Martin Ferbat en bajo, Pipe Correa en batería, Fer Barrey en percusión

MORBO Y MAMBO BC www.morboymambo.bandcamp.com FB www.facebook.com/morboymambo YT La espada de Cadorna https://www.youtube.com/watch?v=ZMH X9Ix5Hdc Eléctricos, fulgurantes, instrumentales y nuevos: así suenan los Morbo y Mambo, una banda craneada en Mar del Plata y formada en San Telmo en 2007. Con dos EP’s y un LP bajo el brazo, ya circularon por los principales escenarios de Buenos Aires y Rio de Janeiro, Brasil, donde giraron ya tres veces. Visitaron

Sao Paulo, Campinas, Sao Carlos, Belo Horizonte y Montevideo. Compartieron cartel con una gran cantidad de bandas nacionales e internacionales, entre los que se destacan Tame Impala (Au), Bixiga 70 (Br), Tune Yards (EEUU), Los Espíritus, Mompox y Boom Boom Kid. Actualmente, Morbo y Mambo está por lanzar su segundo LP, grabado en vivo en Estudios ION.

presentado en Pura Vida.

Vier 05.09 | 20 hs The Plásticos + Los lunes + Atrás hay truenos

LOS LUNES Web www.loslunes.com BC www.loslunes.bandcamp.com FB www.facebook.com/luneslos YT Los Lunes, full álbum www.youtube.com/watch?v=w0wJe4RF Ngk

THE PLÁSTICOS Web www.theplasticos.com.ar FB www.facebook.com/theplasticos.indie BC www.theplasticos.bandcamp.com YT Luces www.youtube.com/watch?v=qWd_Z2fs2 UA The Plásticos nace en 2008. Las tendencias sonoras de la banda se inclinan hacia el Indie Pop, con una muy buena dosis de rock. Para 2009, editan un EP con cinco temas. En 2010, editan su primer disco “Mundoplástico” que es presentando en numerosos shows a lo largo del año. El disco contó con la colaboración de artistas como Fancisco Bochatón (Peligrosos Gorriones) compartiendo las voces en Late, y al DJ Luis Zerillo a cargo del remix de “No puedo dormir”. En enero de 2011 participan de Festival Centro (Bogotá, Colombia) compartiendo cartel con Aterciopelados (Colombia), Javiera Mena (Chile) y Daniel Melero (Argentina) entre otros. A finales de 2013 editan “Kilómetros”, su segundo disco que fue

Formados en 2011 como un experimento donde la inspiración y el despojo eran premisa, y donde el ego desaparecía completamente. Así surgieron once canciones creadas completamente en conjunto, despreocupadas y con el fin de dejar salir el instinto y el arte. Canciones que tocan los años 50, los 60, el surf, Los Beatles. Letras que hablan de amor, de la luna, los reptiles y el optimismo por la vida.

En Junio de 2013 el disco debut es editado digitalmente por el sello Discos Crack.

Ese mismo mes participan del festival Ciudad Emergente. En Noviembre de 2013 abren los shows de Ringo Starr en el Luna Park. En febrero de 2014 se edita físicamente el disco debut, nuevamente bajo el sello Discos ATRÁS HAY TRUENOS Web www.atrashaytruenos.com.ar BC www.atrashaytruenos.bandcamp.com FB www.facebook.com/atrashaytruenos YT Romanza, full álbum www.youtube.com/watch?v=I_JvuPNO4Ls

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www.youtube.com/watch?v=rL2LSIJYWU

Los Truenos componen dejándose llevar por el diálogo entre instrumentos. En su música hay ruido y matices; riffs y arpegios eléctricos; atmósfera y descontrol.

La médula espinal de sus canciones son las guitarras voladas y su alternancia con pasajes de teclados que remiten a esas melodías que uno se canta a sí mismo cuando está distraído en las cavernas del pensamiento. Sus composiciones entran en la imaginación de los oyentes como disparos en una redada, de manera imprevisible y violenta; pero también admiten la intromisión de un fantasma amable, que entra a sus conciertos a sembrar atmósferas melódicas parecidas a un claro en el bosque.

Jue 10.09 | 20 hs La Selva de Miguel + Bautista Viajando + Nico Montoby LA SELVA DE MIGUEL Web www.laselvademiguel.blogspot.com.ar BC www.laselvademiguel.bandcamp.com FB www.facebook.com/laselvademiguel YT La espera 2

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La Selva de Miguel Nace en la ciudad de La Plata en invierno de 2010. Privilegiando la creación de atmósfera por sobre los estilos y utilizando el formato de canción como soporte, el grupo se lanza a un viaje sonoro donde los límites entre el teatro, la música y la danza se esfuman, generando un campo fértil para los sentidos. Fue “revelación 2011” en las encuestas realizadas a músicos, periodistas y personalidades vinculadas a la cultura platense.

Nico toca la guitarra desde los 7 años.

Durante sus años de estudio en la ciudad de La Plata participó en varias bandas, tocando en distintos lugares del circuito under. Al volver a su ciudad J. N. Fernández en la provincia de Buenos Aires, comenzó a componer sus propias canciones que dejó registradas en su primer disco llamado “Género Canción”.

El mismo ha sido presentado en las ciudades de La Plata, Tandil, Necochea, Mar del Plata, entre otros lugares. Actualmente se encuentra grabando su segundo disco con producción completa del sello Discos de Piedra.

BAUTISTA VIAJANDO BC www.bautistaviajando.bandcamp.com FB www.facebook.com/bautistaenviajes YT Océano www.youtube.com/watch?v=dto49ezvLz Q Bautista Viajando nace a principios de 2012 y sale a tocar en Octubre de ese mismo año, formado por Augusto Spinazzola (bajo), Aziz Asse (batería), Franco Darvas (guitarra) y Juan Alemán (voz y guitarra). Entre Marzo y Abril de 2013 graba su primer disco homónimo, bajo la producción del sello discográfico DICE DISCOS con los ingenieros Nicolas Carlino y Gastón Le de Un Planeta.

NICO MONTOBY BC www.nicomontoby.bandcamp.com FB www.facebook.com/nico.montoby YT Ausencio www.youtube.com/watch?v=ZAi3_-Rv2GI

Vier 11.09 | 20 hs Ignacio Pello + Fede Cabral + Fede García IGNACIO PELLO BC www.ignaciopello.bandcamp.com FB www.facebook.com/ignacio.pello YT Casa de Luciérnagas http://youtu.be/GugPY472S_M?list=UU e4JPhr_g6GFNAR-rl8E74A Ignacio Pello es cancionista, músico y productor de la ciudad de La Plata.

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Formó parte de bandas de rock y folklore y fue músico en vivo de grupos de teatro y performance. Actualmente es cantante y guitarrista de la banda Los Chicos de Portugal. En 2011 edita de forma independiente su disco debut “Koi” (grabado en el Conservatorio G. Gilardi).

Compartió escenario con artistas como Rosario Bléfari, Samantha Navarro, Mostruo!, La Cosa Mostra, Ezequiel Borra, Adrián Juárez, Tototomás, etc. En 2013 edita su segundo album “Los rayos perdidos”, con canciones que presentan una mixtura de sonidos acústicos y programaciones, junto a su banda actual, bajo el sello Caminar

FEDE CABRAL Web www.fedecabral.com BC www.fedecabral.bandcamp.com FB www.facebook.com/Cabral.Federico YT No somos iguales

para fortalecer con amor las batallas cotidianas. Clásicos del mañana. Compuesto, grabado, producido y editado en su estudio hogareño y a través de su sello propio, Tomalo o Dejalo Discos, que ya cuenta con diez lanzamientos. Inrrockuptibles: “Canciones optimistas de inocultable pulso rockero”. Perfil.com: “Un disco lleno de historias y fantasías”.

Télam: “Cálido, digital y casero”.

Sí de Clarín: “¿Lo que viene?” (tapa del 29 de marzo de 2013) Los sitios Indie Hearts y La Música del Aire eligieron SÍ entre los mejores discos de 2013.

FEDE GARCÍA BC www.fedegarciaamorypastizal.bandcamp.com FB w w w. f a c e b o o k . c o m / f e d e r i c o . g a r cia.92560 YT Amor y pastizal, full álbum www.youtube.com/watch?v=EK8sF4rW ZdI

www.youtube.com/watch?v=idngSu5K12o

Durante diez años fue el cantante y líder de Sancamaleón, banda con la que editó tres discos y dos EP. Recorrieron el país y se presentaron en salas como La Trastienda, ND Teatro, Niceto Club y Cemento. También participó como músico y productor de La Peña Pop con Goy Karamelo, Charlie Desidney, Manuel Espinosa y Carlos Martín (Bersuit). Con su proyecto solista tocó en el Pepsi Music 2013, giró por Londres y el noroeste argentino. En marzo próximo llevará por primera vez su música a Colombia. SÍ es el título de su primer disco solista. Canciones que nutren fogones y pistas de baile. Tejidos sonoros que remiten a calles y montañas, electrónica y folk, ancestralidad y futuro. Mensajes positivos

Fede Gracía es un músico de la localidad de L.N.Alem que desde hace una década y media anda el sendero de la música habiendo pasado el mayor de ese periodo en el grupo “la burla” y también en otros proyectos ocasionales en la ciudad de Buenos Aires. A partir del 2013 comienza su proyecto como solista ocupando una buena cantidad escenarios en Buenos Aires, Junín, Arenales, Vedia, Alberdi y L.N.Alem. En el transcurso de ese año se fue creando y grabando su primer disco “Amor y Pastizal” grabado en el estudio porteño MOmusica por Javier Medialdea y Mariano Ondarts, editado por el sello Serial Música.

Amor y Pastizal es un disco de canciones, optimista, reflexivo, alegre y con

sentido del humor, ¿con poesía? Sí, pero sin esconder el contenido detrás de abstracciones metafóricas, el mensaje y las historias son directas y urgentes.

Estas canciones se sostienen dentro de un paisaje sonoro que va desde secuencias electrónicas hasta charangos y bombos legüeros, instrumentos de viento, bandoneón, contrabajo y una gama completa de timbres acústicos y digitales. El disco está siendo presentado en banda, “ La Fotosíntesis Sagrada” con Oscar Torguet en batería, Mauricio Mansilla en bajo, Santiago Lazarte en guitarra eléctrica, Ignacio Iriart en guitarra criolla y charango, Adriano Meghini en trompeta y didjeiridoo y Andrés Cáceres en bandoneón .

Jue 17.09 | 20 hs Amor elefante + Adrian Juarez + Julian Oroz AMOR ELEFANTE BC www.amorelefante.bandcamp.com FB www.facebook.com/amor.elefante YT Árbol www.youtube.com/watch?v=ZadxqxMq Kwg#t=34 Amor Elefante nace en el invierno de 2009 en Banfield (Bs. As.), cuando Inés Copertino (guitarra, teclados), Rocío Fernández (batería, voz, clarinete) y Rocío Bernardiner (guitarra, voz) se juntaron para tocar algunas canciones y compartir su música en los escenarios de la ciudad. En 2011 la banda edita su primer disco “Amor Elefante”, con ocho canciones que giran en atmósferas pop con espíritu rocanrolero. Durante el verano de 2012 relizan su primer gira, con

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shows en distintos puntos de la Patagonia Argentina. A fines del mismo año editan su segundo disco “Parque Miñaqui”, en el cual la banda logra plasmar su identidad musical, reflejando un estilo y un sonido más vinculado al de las presentaciones en vivo.

Grabado en los estudios Ion y Panda, “Parque Miñaqui” es un disco de canciones amigables y cargadas de emociones. En el verano 2013 realizan su segunda gira y la primera fuera del país, con presentaciones en las ciudades de Mendoza, Santiago de Chile, y Valparaíso.

Adrián Juárez & The Trinos (piano, sintetizadores, bajo y programaciones).-

JULIAN OROZ BC www.julianoroz.bandcamp.com FB www.facebook.com/julian.oroz YT Cyber www.youtube.com/watch?v=KIbxyBf05e 4

ADRIAN JUAREZ Web www.adrianjuarez.com BC www.adrianjuarez.bandcamp.com FB www.facebook.com/adrianjuarezsolista YT Bellas Cosas Muertas www.youtube.com/watch?v=Bq62lnG3B gM Adrián Juárez (1986) es un músico de la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina), que escribe y graba canciones en su habitación. Luego de varios años de publicar material instrumental en una larga lista de países de todo el mundo, se decide a iniciar una carrera pop, siendo su disco “Tu nombre es fresa” (2011) el puntapié inicial de ese camino.

Le sigue “Marimba” (2012) en el cual profundiza su estilo cálido, hogareño y ensoñador, como un folklore personal a medio camino entre Islandia y el pueblo en el que pasó su infancia (Lisandro Olmos, Provincia de Bs As).

En escena se presenta tanto con su guitarra y metalofón (en plan intimista) como en banda, bajo el nombre de

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Julian Oroz es un cantautor PorteñoPlatense. Desarrolló su carrera solista editando en el 2009 un EP que luego se convertiría en album: “Las cosas que se ven con los ojos cerrados”. En el año 2011 formó La Asociación, banda con quien grabo el disco “Si no tenés adonde ir” (2012). Además, en el 2013 desarrollo el proyecto 1,2,3… DEGIRA! junto a Igna-cio Pello y Juliana Celle con quienes viajo a Montevideo para realizar una serie de conciertos el inverno pasado El 2014 lo comienza editando su disco “La Importancia”, en el que despliega múltiples colores sonoros de la mano de su propia banda.

Vier 18.09 | 20 hs Brava Brava + Los sub + Blancoscuro BRAVA BRAVA SC www.soundcloud.com/brava-brava FB www.facebook.com/Brava.Caro Vimeo Camino de Luz www.vimeo.com/13924436 Brava Brava presenta lo que sin dudas es una novedad en el mercado discográ-

fico: “Levanta el trasero” , el primer disco de la banda de Carolina de la Presa.

Una vocalista que frasea con groove sobre una sólida base de ritmo y movimiento, fusionando el rock y el pop con tendencias actuales como el Hip-Hop y el reggaeton.. La producción del disco estuvo a cargo de Matías Méndez, “El Chávez”, productor de vasta experiencia con grupos como No Te Va Gustar, Ojas, Árbol, Doña María, Sancamaleón, Nuca y Los Umbanda entre muchas otras. En este primer material de Brava Brava , el fraseo de la cantante Carolina de la Presa se destaca sobre secuencias rítmicas e instrumentos a cargo del productor artístico, sumando a ello el color que dan los tan particulares sonidos sampleados que se encuentran a lo largo de los 41 minutos de duración de este novedoso material. Es así como podrán escucharse ruidos de botellas que se rompen contra el piso en el track “Helado”, sonidos de celulares en “Camino de luz”, y será la lluvia quien acompañe el ritmo en “Un rato más”. El video clip de “Camino de luz”, que acompaña este lanzamiento, fue dirigido por Joaquín Cambre, quien ha sabido trabajar en grandes videos de la música local e internacional (“Crimen” de Gustavo Cerati, “Beso de desayuno” y “Electromovimiento” de Calle 13, Daddy Yankee y Ricardo Arjona, entre otros). Actualmente se encuentra presentando en vivo el mencionado disco y en proceso de grabación de su segundo trabajo discográfico.

LOS SUB Web www.lossub.com BC www.los-sub.bandcamp.com FB

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+ INFO

www.facebook.com/LosSUB YT Todo lo quiero en este momento, oh www.youtube.com/watch?v=Z_TsVCuU agU Luego de sus anteriores trabajos “Midnight Radio” (2005) y “No Desaparecer (2010), su tercer Lp “Confía” representa un cambio de paradigma musical contundente y profundo de Los Sub, que los lleva a otra dimensión dentro del rock argentino del presente. “Confía” es un disco que parte claramente a partir del concepto de reinvención de la banda y en dónde el nivel de producción de los temas, a partir de la manera de trabajar las voces, las baterías y las guitarras, logra proyectar un equilibrio justo entre lo clásico del legado de la cultura del rock y las nuevas influencias de estos últimos años. En síntesís “Confía” resulta un álbum que parece una obra conceptual de reinvención, reivindicación y ramificación artística de la banda,(parodiando a su sello discográfico Triple RRR para el bien de la música), que lo pone en nuevo horizonte de expectativas musicales, filosóficas y estéticas. El disco fue producido por Marcelo Belén y Los Sub en el estudio DDR y masterizado en Nueva York por Drew Capotto en los estudios Verté Sound.

Será editado en octubre del presente año por Triple RRR, siendo el mismo el 014 de su Catálogo.

BLANCOSCURO MS www.myspace.com/blancoscuromdp FB www.facebook.com/pages/BLANCOSCURO/38734282637 YT En vivo en Otoño Retoño

www.youtube.com/watch?v=JHdth7dDI EY Matías, Federico y Damián, amigos del barrio del Puerto de Mar del Plata, comenzaron en 2008 sus primeros ensayos en un pequeño altillo, intentando unir sus influencias y búsquedas musicales para encontrar un punto de inicio con la idea de formar una banda. En noviembre del mismo año aparece el integrante que faltaba, Juan Martín, quien comenzó a ser la primera guitarra. Al poco tiempo de empezar a tocar en vivo en el circuito local la banda se inscribe en un concurso organizado por Liverpool Concert Bar, donde ganan la grabación de su primer EP. Desde allí no han parado de crecer en sus presentaciones en vivo por la ciudad y la zona, y se han consolidado en su particular estilo, luminosamente obscuro, cosechando una gran audiencia. A fines de 2012 llega un punto clave con la edición de su disco “Alumbra”, grabado y editado por su sello Pistilo Records, que logra excelentes críticas a nivel nacional y es presentado a sala llena en el gran Teatro Colón de Mar del Plata. Actualmente la banda, ya establecida como referente del nuevo indie rock marplatense, se encuentra grabando su tercer material de estudio, que refleja su madurez como grupo y la evolución de su sonido hacia paisajes aun mas elevados y emotivos.

Estos artistas han participado de mercados y festivales nacionales e internacionales con acompañamiento económico de la Provincia (el MICA, Primavera Sound en España, giras latinoamericanas) como así también en distintas presentaciones públicas (shows en el Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, FIFBA, La trastienda de La Plata, Casa de la Provincia de Buenos Aires). A su vez, estos artistas participan activamente en el Mercado de Música que se realiza anualmente en el marco del FIFBA, marco desde el cual han surgido giras y ediciones discográficas (son los casos de las giras europeas de El mato, Sofía Viola, Wagner Taján, Facundo Piccone, Pérez, entre otros).

En el Catálogo, el periodista especializado en cultura popular y masiva desde hace dos décadas, uno de los fundadores de FM La Tribu y la revista La Mano; Martín Pérez, fue convocado para integrar un texto en el tríptico: “(…) Mientras las grandes discográficas usan la excusa de la crisis de los formatos –explica Martín Pérez- que está obligando a toda la industria del entretenimiento a reinventarse para dejar de lado desfachatadamente todo lo que no signifique negocio, estos sucesivos discos son la prueba de que mientras la industria duda, la música no, y una admirable variedad de nuevos artistas no entiende de crisis. En esta última serie, tanto en el compilado de rock como en el de folklore, grupos y solistas defienden sus estilos al tiempo que mezclan influencias, por lo que más de uno podría cambiar de álbum sin quedar en evidencia. Un ejemplo más de una celebrable vitalidad generacional, que no conoce de etiquetas sino de necesidades expresivas. Y no sabe de crisis, sino de música y canciones. Ese es su negocio.

Y siempre da ganancia.”

Feria de sellos y discos

Martín Pérez actualmente trabaja en Radar (Página/12) y conduce el programa radial Música Cretina.

Todos los shows son a las 20 hs, con entrada gratuita y capacidad limitada.

El ingreso es por orden de llegada.

Descargar Música: http://goo.gl/EbX3lI

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Catalina Raybaud Presenta

Deja que corra el agua Catalina Raybaud irrumpe en la escena local con frescura y originalidad en su segundo trabajo discográfico.

El primer cd, Detrás de lo que vieran, fue muy bien recibido por la prensa. Allí reunía 13 composiciones propias donde el funk, el rock, y el candombe formaban parte de la propuesta musical.

Con Deja que corra el agua, de reciente edición, queda demostrada la versatilidad de esta joven cantante y guitarrista. Con temas propios, que incorporan algunos ritmos latinos y aires folkóricos de la mano de la canción popular, Cata sorprende con su estilo despojado e irreverente.

En palabras de Catalina: “A diferencia de mi disco anterior, este fue mas elaborado, mas ensayado, y las canciones tuvieron mas tiempo de maduración. Aquí quise grabar desde

Videoclip Tu Adiós: https://www.youtube.com/watch?v=sC8ci0mj8y0 Videoclip Ahí va: https://www.youtube.com/watch?v=vsPis4qPjIA

la producción de los temas, destacando las bases y la percusión que los acordes pedían, y armando algunos sutiles arreglos de guitarra, buscando generar diferentes climas e intentando que cada canción sea un viaje con un punto de partida, un recorrido y un destino final.

Participaron varios artistas invitados que quiero y admiro mucho, entre ellos Kevin Johansen, que nos regaló su voz en uno de los temas”.

Acompañan a Cata en su recorrido:

Philippe Bacqué, guitarra eléctrica Martín Nastri, bajo eléctrico Rodrigo Genni, batería Lucas Espina, percusión Cata Raybaud www.cataraybaud.com.ar Facebook: cataraybaud @cataraybaud Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com

Curepas en Tecnópolis Domingo 14 de Septiembre | 16hs.

MALAMBIT Entrada libre y gratuita.

El grupo folklórico Curepas se presenta por primera vez en la Malambit, el domingo 14 de septiembre a partir de las 16hs. en el Pabellón del Ministerio de Cultura en Tecnópolis. Entrada libre y gratuita.

CUREPAS Nicolás Lapine: guitarra y voz / Pablo Brie: contrabajo y voz / Sebastián Medina: violoncello y voz / Matías Wilson: piano y bandoneón / Santiago Brie: percusión Curepas es un quinteto de jóvenes mú-

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sicos del sur del conurbano, recientemente premiados por el Fondo Nacional de las Artes y elogiados por importantes músicos del género, que interpreta composiciones propias y otras del cancionero tradicional popular. Respetando la esencia de los rit-

www.youtube.com/CurepasFolklore mos de nuestro país, de sus raíces y sus valores, elaboran una nueva sonoridad en la que convergen todos los tiempos. Rescatando pequeñas perlas olvidadas entre los gigantes de la tradición musical, Curepas devuelve al público la frescura de nuestra música con

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un aire familiar y nuevo a la vez. El conjunto inicia su actividad en el año 2007 como dúo, integrado por Pablo Brie y Nicolás Lapine, y en 2010 arriban a la formación actual de quinteto.

Desde entonces el grupo se ha presentado regularmente en numerosas salas, bares, peñas y festivales en Capital Federal, Provincia de Buenos Aires y Córdoba. Actualmente Curepas organiza un ciclo llamado Ciclotímbrico de nueva música argentina en la ciudad de Temperley, compartiendo escenario junto a referentes de la música argentina, como Carlos Moscardini, Hernán Ríos, Popi Spatocco, Facundo Guevara, Ricardo Cánepa, Rubén ‘Mono’ Izarrualde, Andrés Pilar, Ernesto Méndez, Ramiro Gallo, Esnesto Snajer y Mariano Cantero, entre otros. Ganadores

del Premio del Fondo Nacional de las Artes para Producción Discográfica de Música Folklórica 2013, el quinteto se encuentra en proceso de elaboración de su próximo disco que contará con la producción de Popi Spatocco.

“La energía y honestidad de su trabajo es tal que despierta la admiración, el amor, y por qué no una sana envidia.

Ellos hacen música cuidada desde lo técnico, pero esto es un análisis solo superficial. Abrevan su estilo en la genuina música popular argentina, y lo elaboran con los sonidos de su tiempo y de su espacio, en una amalgama sólida, nunca forzada. Buscan el contenido profundo a través de un lenguaje sencillo sin impostaciones. La elección del repertorio es consecuente con todo

lo anterior, y en cuanto a la obra propia, es variada, a veces basada en ritmos típicos y otras de estilo libre, siempre llano en las músicas y en las letras, una llaneza que no viene de la limitación sino de la reflexión, y la elección.

Sencillez de realización y profundidad de mensaje, sin duda lo más complejo y difícil de conseguir. Y lo más efectivo, ya que su discurso deja un mensaje.

No uno grandilocuente y pretencioso, sino sutil, íntimo, ese que decanta con el tiempo.” Ramiro Gallo Curepas en Internet www.facebook.com/CurepasFolklore Management Ana Torrent Producción Artística & Comunicación mail info@anatorrent.com.ar

QUIQUE SINESI Y GUADALUPE GÓMEZ presentan su nuevo disco

“CANCIÓN HACIA VOS”

Músicas de Quique Sinesi con letras de Guadalupe Gómez QUIQUE SINESI Y GUADALUPE GÓMEZ presentan su nuevo disco “CANCIÓN HACIA VOS” Músicas de Quique Sinesi con letras de Guadalupe Gómez MIÉRCOLES 24 DE SEPTIEMBRE 21.00 hs. CAFÉ VINILO Dir. Gorriti 3780 | Reservas: www.cafevinilo.com.ar “Abrir un pequeño mundo en cada canción. Y que la canción caiga, despacio como una hoja que tiembla en la brisa, hacia las aguas que la reciban”.

Quique Sinesi es uno de los guitarritas y compositores más personales de Argentina, en su música conviven el jazz, la música clásica, el tango, el folklore,

la improvisación y una construcción constante de climas emocionales a través de las texturas de su guitarra. Por primera vez, en este disco, esta música se encuentra con una palabra poética y una voz, la de la cantante y compositora cordobesa Guadalupe Gómez que escribe y canta las letras para cada música. Hay además en el disco dos composiciones de Quique dónde la voz se usa como un instrumento melódico y dos canciones con música y letra de Guadalupe.

“Canción hacia vos” es un disco íntimo,

construido desde las posibilidades tímbricas de la guitarra y la voz, desde el impulso hondo y misterioso de la música y la poesía.

Quique Sinesi: guitarras y composiciones.

Guadalupe Gómez: voz, letras y composiciones.

Más información: www.quiquesinesi.com

Quique Sinesi: www.youtube.com/watch?v=CqTu39pTR44&feature=youtu.be Guadalupe Gómez: https://www.youtube.com/watch?v=-bMhmPBe10A&feature=youtu.be SONIDO https://mail.google.com/mail/u/0/?tab=wm#inbox/147feecbe0403d51?projector=1

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LA PLATA, CAPITAL PROVINCIAL DEL CANTO CORAL

DÍA DEL CANTO CORAL PLATENSE Se llevó a cabo en el Salón Dorado de la Municipalidad, la celebración del Día del Canto Coral Platense, organizado por la Sociedad de los Encuentros Corales con el auspicio de la Municipalidad de La Plata, la Dirección Municipal de Coros, y la Organización Federada Argentina de Actividades Corales.

El mismo, fue declarado de Interés Legislativo por la H. Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

El acto contó con la presencia del Intendente Municipal Dr. Pablo Bruera, el Cónsul General de Italia en La Plata –Iacopo Foti-, la diputada nacional Gabriela Troiano, el diputado provincial Diego Rovella, el Director Municipal de Coros, Raúl Salvatierra, el presidente de la Asociación de Directores de Coros de la República Argentina, Marcelo Valva, el presidente de la filial local de esa entidad, Esteban Conde Ferreyra, y miembros de la comisión directiva de la Sociedad de los Encuentros Corales encabezados por su presidente, Miguel Angel Coloma, y los representante de esta institución en la Organización Federada Argentina de Actividades Corales, Horacio Alfaro (presidente), y Jorge Villamarín (tesorero).

La iniciativa de instituir el Día del Canto Coral Platense del secretario de la Sociedad de los Encuentros Corales, Horacio Alfaro, fue no solamente hecha suya por esta entidad, sino que recibió un importante apoyo del movimiento coral platense. El eje central de la propuesta es reconocer anualmente a los coros vocacionales de la ciudad, los directores de coros, los cantantes de coros, las entidades corales u otras que sin serlo organicen eventos corales, los dirigentes de las entidades corales, los encuentros, festivales, certámenes, concursos, etc., que cumplan 25 y 50 años de actividad coral continuada, y también aquellos que la organización eventualmente estime destacar. En el primer caso se otorga la distinción “Mtro.

ORIENTE MONREAL” y en el segundo, el “RECONOCIMIENTO A LA TRAYECTORIA CORAL”.

La fecha del 18 de agosto como Día del Canto Coral Platense se corresponde con la del nacimiento del maestro Oriente Monreal (1919-2003), un referente de la música coral platense que ini-

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De izq. A der. Pablo Bruera, Diego Rovella, Raúl Lenardón, Jorge de Larrañaga (director distinguido), y Raúl García. ciara su actividad en nuestro medio a temprana edad, ya que a los 18 años ingresó al Coro del Círculo Andaluz y poco después al Coro Universitario de La Plata, y con el tiempo fue también su director.

Paralelamente formó parte del Coro de la Universidad Popular Alejandro Korn, el primero que dirigió. En 1947, en el Centro Literario Israelita Max Nordau, fundó el Coro CLIMN; cuatro años más tarde, el Coro Popular de Berisso, que luego quedó a cargo del doctor Leonardo Bava. Posteriormente, al ver que el Coro Universitario ya se había convertido en mixto, tuvo intervención activa en la creación del Coro Masculino de La Plata, luego devenido en Coro Polifónico. Más tarde fue uno de los fundadores de la Agrupación Coral Antares y hacia 1970 del Coro del Club Estudiantes de La Plata, que después quedó como Coral Platense del Club Universitario.

Consolidó su trayectoria a través de un amplio repertorio en el cual, junto a obras de los más grandes maestros se incluían los mejores ejemplos del can-

cionero vernáculo en versiones corales debidas en gran parte a su propia producción. Fue fundador en 1980 del Coro del Colegio de Abogados y en distintos momentos tuvo grupos corales en el Normal Nº 2 y en el Liceo Víctor Mercante.

No se registraba en nuestro país la existencia del Día Nacional o Provincial del Canto Coral, al tiempo de la presentación de la iniciativa en el Concejo Deliberante de La Plata. Cabe señalar que posteriormente en setiembre de 2013 la Legislatura de la Provincia de Tucumán sancionó la ley 8613 que estableció el Día Provincial del Canto Coral, y en diciembre del mismo año se aprobó la ordenanza municipal 11.088 creando el Día del Canto Coral Platense.

Entre los antecedentes se cuenta el Día Internacional del Canto Coral que nace de una propuesta de Alberto Grau, Vice Presidente de la Federación Internacional de la Música Coral (FIMC), y que fuera aprobada en la Asamblea General de esa entidad llevada a cabo en Helsinki en agosto de 1990.

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En Chile, el Consejo Nacional de la Música instituyó el día 21 de agosto como Día del Canto Coral, en homenaje al maestro Mario Baeza Gajardo (19161998), músico y director de coros fallecido ese día del año 1998. Entre otros, fue fundador del Coro Sinfónico de la Universidad de Chile y de la Federación de Coros de ese país.

Recibieron en esta oportunidad la distinción “Mtro. Oriente Monreal”, los directores de coros Estela Casalaga, Luis Clemente, Héctor Jorge de Larrañaga, Oscar Escalada, Diego Iturrería y An-

drea Maiztegui; y los coros Coral Platense, Coro “Stelutis Alpinis” de la Sociedad Familia Friulana de La Plata, Coro de Cámara de la Universidad Nacional de la Plata, Coro Mixto de la Liga de Madres de la Parroquia Nuestra Señora del Valle, y Coro Abuelas de Gonnet, por sus más de 25 años de actividad coral.

En tanto se otorgó el “Reconocimiento a la Trayectoria Coral”, por acreditar más de 50 años de labor, al director de coros Roberto Ruíz, el Coro Alpino de La Plata, y al dirigente de entidades corales Ricardo Denegri.

Tanto la Ordenanza Municipal 11.088/13, como la Ley 14.327/12 que declaró a La Plata, Capital Provincial del Canto Coral, constituyen hitos significativos en la historia del movimiento coral platense.

SOCIEDAD DE LOS ENCUENTROS CORALES Calle 47 Nº 1121 – P.B. Dpto. 2 (1900) La Plata Telefax: (0221) 424-9604.

Mail: socencor@netverk.com.ar http://www.encuentroscorales.com.ar

Presenta:

Italia y la Lírica Ciclo con comentarios de los profesores Luisa Armentini y Sergio Sosa Battaglia

Calendario JUEVES 4: El “Risorgemento” y Verdi Historia y Música Ximena Ibarrolaza, soprano Susa Paladino, mezzosoprano Carlos Menéndez, bajo Andres Peláez, piano Jueves 18: Italia y la Unificación.

Romanticismo, sus compositores

Boito (Mefistofeles) Puccini (La Boheme/Madama Butterfly/La Rondine) Giordano (Andrea Chenier)

Rota (Il capello di paglia di Firenze) Nicolas Olivero, concertista de guitarra Lugar de los encuentros:

Martes 23 : El Naturismo / Verismo El comienzo del S. XX Italia y su momento Sus Compositores Mascagni (Cavalleria Rusticana) Leoncavallo (I Pagliacci) Puccini (Tosca) Lunes 29: Del S. XX al XXI Italia y el mundo Sus compositores y cambio de estilos Zandonai (Francesca de Rimini) Puccini-Berio (Turandot)

CÁMARA ARGENTINA DE LA CONSTRUCCIÓN Avda. 7 Nro 1076 e/ 54 y 55 La Plata Auspiciado por: Consolatto Gral. Italia La Plata Prof. Sergio Sosa Battaglia www.desdelaplatea.net sergiososa@desdelaplatea.net ssosa4@hotmail.com

Ciclo Integral de la Obra de GIUSEPPE VERDI Proyección en pantalla gigante con comentarios del Prof. Sergio Sosa Battaglia 10 septiembre La forza del destino Urmana, Guelfi,Giordani, Scandiuzzi Coro y Orq. Maggio Musicale Fiorentino Dtor.Zubin Metha

24 de septiembre Don Carlo Pavarotti / Ramey / Dessi / Coni / D’Intino / Ansimov Coro y Orq. Teatro alla Scala Dtor. Riccardo Muti Salón de Actos Soc. Odontonlogica de La Plata

Avda 13 nro 680 Entrada libre y gratuita Contacto: Prof. Sergio Sosa Battaglia www.desdelaplatea.net sergiososa@desdelaplatea.net ssosa4@hotmail.com

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Te regalo mi disco

El Barrio del Deseo Este disco está integrado por canciones de mi autoría. Los arreglos musicales son de Marcelo Donadello, y músicos de Rosario y la región han puesto gentilmente su arte para enriquecer mis temas. Grabado en estudios La Tierrita.

Podés descargarlo sin cargo desde aquí: http://www.fernandomontalbano.com.ar/cd-gratis.htm También lo podrás escuchar en YouTube: http://youtu.be/D8V6KzfjGtY > «Música Popular Rosarina» (Editorial Municipal de Rosario, año 2001 / Edición compartida / Producción artística en estudio: Jorge Fandermole). > «El Barrio del Deseo» (Edición independiente / 2007). Éste material ha cosechado excelentes críticas en medios especializados (Fue elegido entre los mejores discos 2007 del rubro «songwriter» en lastfm.com).

Además posee obras editadas en México (Radio Universidad de Tepic, Nayarit) y en Uruguay (Disco homenaje a Fernando Cabrera, junto a Juan Carlos Baglietto, Liliana Herrero y Kevin Johansen).

Sobre Fernando Montalbano Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, Fernando Montalbano escribe e interpreta temas que ahondan en una canción de autor decididamente urbana, portuaria y contemporánea, y que se hallan registrados en tres discos compactos: > «Rosario de Canciones» (Ganador del Concurso Discográfico 1999 de la Editorial Municipal de Rosario / Edición independiente, año 2000).

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Desde Abril de 2000, y a lo largo de más de 1500 funciones, recorre las provincias argentinas, desde las grandes ciudades como Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Tucumán, La Plata, Santa Fe, Paraná, Comodoro Rivadavia, Concordia, Pergamino, Rafaela y Concepción del Uruguay, entre otras, hasta las localidades más pequeñas.

Ha realizado trabajos conjuntos con artistas como el cantautor español Joaquín Carbonell (‘Chacarerean Teatre’ de Buenos Aires, ‘El Aserradero’ de Rosario / 2007) y el cubano Axel Milanés (‘Centro Cultural Rivadavia’ y ‘Biblioteca Argentina’, de Rosario / 2006 y 2007. Centro Cultural «Mano a Mano», Marzo 2008) .

Además, en varias oportunidades compartió escenarios con Víctor Heredia, Alejandro Filio, Litto Nebbia, José Ángel Trelles, Chango Farías Gómez, Ignacio Copani, Los Trovadores, Teresa Parodi, Vicente Feliú, Cuarteto Cedrón y otros destacados músicos.

Su estilo, combina las características clásicas del trovador, y en este caso, más urbano: la mixtura del cantar popular y el ilustrado, la crónica y el detalle, el humor y la sutileza, la emoción, el testimonio íntimo y colectivo, y el canto compartido.

Durante 2008, participó de importantes encuentros de trovadores: uno en Córdoba, oganizado por el Centro Cultural «El Recodo del Sol» (Donde también participaron Raúl Carnota, Jorge Marziali, Axel Milanés y el Dúo Eliseo), otro en San Miguel de Tucumán (Junto al Topo Encinar, Indio Cansinos, Axel Milanés), en el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán (M.U.N.T.), y recientemente en Rosario, en el II Encuentro Internacional de Trovadores «Ernesto Che Guevara», a la par de Vicente Feliú, Francisco Villa, Eduardo Guajardo, Miryam Quiñones y otros (11 al 14 de Junio, Centro Cultural «Mano a Mano»).

El Domingo 15 de Junio de 2008, cantó frente al Monumento Nacional a la Bandera junto al argentino León Gieco, los cubanos Vicente Feliú y Axel Milanés, y

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al mexicano Alejandro Filio en el cierre de los homenajes por el 80º natalicio del Che en Rosario, donde se reunieron más de 50.000 personas.

Recientemente, participó del 1er Festival de la Canción Social, realizado en el ECUNHI (ex-ESMA) de Buenos Aires, del 21 al 24 de Marzo de 2009, junto a Teresa Parodi, León Gieco, Ignacio Copani, Horacio Fontova, Alejandro del Prado, Cuarteto Cedrón, Sergio Lobo, Diego Manso y otros artistas populares.

En 2010, participó junto a Teresa Parodi, Horacio Fontova, Ignacio Copani, Vicente Feliú, Paula Ferré y otros artistas, del disco “Canciones confidenciales”, de reciente edición, dedicado al poeta cubano Antonio Guerrero.

Actualmente, se encuentra trabajando en la pre-producción de su nuevo registro discográfico y en su libro de poemas “Y el poeta que lame sus pezones”

Gracias por abrir tus sentidos a mi música.

Contacto: Fernando Montalbano.

Tel. (0341) 156-138640. www.FernandoMontalbano.com.ar www.facebook.com/FernandoMontalbano info@fmontalbano.com.ar

Cosaquitos en globo 4sim3tricos Cosaquitos en Globo presenta su nuevo CD: “4SIM3TRICOS”. Canciones que se construyen sobre sonidos sintéticos y grooves bailables, manteniendo una energía más asociada al rock que a la electrónica.

Escuchalo en soundcloud https://soundcloud.com/cosaquitosenglobo

tas de sus integrantes, en una clara celebración de las diferencias.

Apoyados siempre en el precepto de búsqueda y elaboración de los sonidos y manteniendo al electro como hilo conductor, el disco está compuesto por doce canciones sólidas en cuanto a lo sonoro y lo expresivo, recorriendo sensaciones que navegan desde la propuesta oscura y bailable de ‘Dominó’ y ‘Dónde Voy’, la melancolía de ‘Fuego en Marte’, ‘Lost in This World’ y ‘Under All’, hasta la furia intempestiva de ‘Disconnected’ y ‘Tras de Mí’.

dad que los revela decididamente ASIMETRICOS.

20/09 - 16 hs. Festival Primavera 2014/Bs. As. Electronics Department Espacio Cultural Julián Centeya, Av. San Juan 3255, CABA. Entrada Gratuita.

ASIMETRICOS es el tercer álbum de larga duración de COSAQUITOS EN GLOBO.

ASIMETRICOS cuenta con importantes colaboraciones de artistas de la escena electrónica nacional de la talla de Ernesto Romeo (Klauss) y Bruno De Vincenti en sintetizadores, Naila Borensztein (No lo Soporto) en voces y sintetizadores, Carlos Shaw en voces y Dana Bell (Ut Ut Ut) en bajo.

Después de ‘Voy a Buscarte’, su EP de 2011 que abría un juego más abierto con el pop, ASIMETRICOS es un disco que expresa y revela las diversas aris-

Acompañados por amigos y con la convicción y la experiencia producto del trayecto recorrido, COSAQUITOS EN GLOBO se abre camino en una actuali-

Cuenta con importantes colaboraciones de artistas de la escena electrónica nacional de la talla de Bruno De Vincenti (ex Miranda), Ernesto Romeo (Klauss), Naila Borensztein (No lo Soporto), Carlos Shaw y Dana Bell.

Cosaquitos en Globo es una banda electropop argentina integrada por Maru Pardo Saguier [voz], Sebastián Cordovés [sintes/programación] y Diego López [guitarras].

Desde sus comienzos se destacaron por un sonido muy personal marcadamente electro - apoyado en el hecho que Sebastián construye sus propios sintetizadores - más las impecables vocales de Maru y sus letras fílmicas y autoreflexivas.

PRÓXIMAS FECHAS: 31/08 - 20 hs. Circo Eléctrico/Arte Joven Festival 2014 - [Pasaje Dardo Rocha - La Plata - Entrada Gratuita].

12/09 - 18:30 hs. Trazos Sonoros (Fundacion Lebhenson - Gral Hornos 238 - CABA) - Entrada Gratuita.

13/09 - 22 hs. Kirie Music Club - Bolívar 813

27/09 - 21.30 hs. Sótano Beat/CCGS Martín [Sarmiento 1551 - Entrada Gratuita].

Prensa y Comunicación: Grupo Von Gabi Levite: gabilevite@hotmail.com

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Laura Celso presenta LAURA CELSO Natural LAURA CELSO presenta “Natural”, su primer disco solista como cantautora, en donde se fusionan diferentes estilos para alcanzar un sonido único y original.

Teniendo como base ritmos variados, desde el rock y el rhythm and blues, hasta las baladas melódicas, el disco marca una impronta musical elaborada, llena de matices y emoción, en donde se puede percibir la calidez pasional y cautivadora de su voz, inundada por el sentimiento puro de su música.

Videoclip primer corte de difusión: http://www.youtube.com/watch?v=e7GbQISlzBo&feature=share Laura Celso presenta LAURA CELSO Natural Miércoles 10 de septiembre 22:30 hs The Cavern - Paseo La Plaza Corrientes 1660 C.A.B.A. Reservas: lauracelso@hotmail.com En venta por www.plateanet.com Localidades: desde $80 La voz de Laura se caracteriza por su tonalidad grave y por su enorme versatilidad. Posee un enorme control del vibrato, lo cual hace que tenga la maravillosa habilidad de poder saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad. Su registro profundo, por momentos melancólico, tiene la frescura y versatilidad de quien hoy logra ser también parte del escenario del pop.

Realizó presentaciones en Velma Café, en el Teatro La Scala de San Telmo, en el Museo Renault y en Festivales de Jazz realizados en Espacio Cultural Nuestros Hijos, apadrinados por Ligia Piro y Rodolfo García; cantando junto a destacados músicos del ambiente de la música popular.

El 10 de septiembre de 2014 se presenta por segunda vez en The Cavern (Paseo La Plaza), donde cubrirá un re-

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pertorio musical interesante, con temas de autores como Cat Stevens (“The first cut is the deepest”), Alicia Keys (“If I ain´t you“), además de los hits de Natural.

Acerca de Laura Celso A los nueve años descubre su pasión por la música y junto a su guitarra criolla interpreta piezas clásicas variadas en el conservatorio Juan Sebastián Bach, obteniendo el título de profesora de teoría y solfeo.

Incursiona en el canto a los quince años de la mano de importantes maestros de la música clásica y popular, como Miriam Delucca, Gustavo Cerón y Pata García Rossi. Su inspiración son los cantantes de la década del ´50 como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Sarah Vaughan, fuente que le vale para descubrir su pasión por el jazz y el soul. Completa su formación cursando la carrera de instrucción artística en la academia de canto “Sebastián Mellino”.

Ficha del disco Productor musical y arreglador: Ezequiel Bauza Bajo: Marcos Rodríguez Corbalán Piano y programaciones: Ezequiel Bauza Guitarras eléctricas y acústicas: Franco Brandan

Batería: Ezequiel Bauza Coros: Sofía Sobral Ingeniero de grabación y mezcla: Ezequiel Bauza en ESTUDIOS “MUSIC SLAVE” Mastering: Adrian Muñoz y Facundo Rodríguez en ESTUDIOS “QUARK” Gráfica: Troika diseño y comunicación Prensa: Ayni Comunicación Músicos en vivo: Piano y Dirección musical: Martín Lohrengel Bajo y Coros: Marco Maciel Guitarra: Juan Pablo Ordóñez Batería: Lucas Asencio CDS en venta en disquería Notorius, Callao 966, C.A.B.A. Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar En genvox: http://www.genvox.com/index.php?option=com_community&view=profile&us erid=64&Itemid=14 En facebook: http://www.facebook.com/pages/LauraCelso/190522417688329?fref=ts

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Calakas es una banda de punk formada en 2008 en Bahía Blanca (Provincia de Buenos Aires). Tras varias idas y venidas, la grabación de dos demos con distintas formaciones y asentarse en Capital Federal, en 2012 logran conformar la base que se mantendrá hasta la actualidad.

En mayo de este año sale a la luz “Calakas”, el primer disco de la banda, grabado con Marcelo Belén en DDR Recordings, Edu Graziadei en Estudio Moscú y Fran Marafioti en Estudio MDA y masterizado por Álvaro Villagra en Estudios Del Abasto. El material cuenta con 12 temas en los que predomina el punk, con influencias provenientes del rock y el ska.

Contacto: http://calakas.com.ar Fb: /calakaspunk Tw: @calakaspunk calakas.oficial@gmail.com

Calakas son: Juan Francisco Massot (bajo y voz) Fidel Carrizo (guitarra líder) Bruno Molinaro (guitarras) Ramiro Gutiérrez (batería)

Escuchá el disco BC: calakas.bandcamp.com

Que se sanen las mentes nuevo disco de La Chusma La Chusma nace en Agosto de 2005 en el barrio de Flores.

Desde sus comienzos, la banda está caracterizada por un logrado arte gráfico y letras críticas que buscan denunciar lo establecido.

Con influencias que llegan desde el rock, la murga, el punk y el reggae, logran un estilo y sonoridad diversa y propia a la vez.

De manera independiente, en el año 2009, editan su primer disco homónimo con el que recorren múltiples escenarios y se afianzan como grupo.

En la actualidad, La Chusma se encuentra transitando un momento de continuo crecimiento y musicalidad en ascenso, dando por resultado su nuevo material discográfico “Que se sanen las mentes” editado en junio de 2014.

El disco, que se puede escuchar y descargar libremente desde la web oficial de la banda, cuenta con invitados como Alejandro Mondelo, de Las Pastillas del Abuelo, Juan Ravioli, Tomy de Las Morochas, Hernán de Poseidótica, entre otros.

“Que se sanen las mentes” http://lachusma.com.ar/ Lelo: Batería Tano: Bajo Aco: Percusión Coyo: Trompeta Semilla: Bailarín murguero Facebook: La Chusma Rock Twitter: @La_Chusma

La Chusma son: Cholo: Voz

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Desde el viernes 5 de septiembre El regreso más esperado Vuelve el grupo romántico que enamora a hombres y mujeres por igual Presentando su nuevo show

Mundo Amado

Acuérdate de Agustín Lara Festejando los 25 años de Los amados estrenamos Mundo amado, un espectáculo que reivindica al amor mas acaramelado, donde se combinan teatro, música en vivo, cena, copas, baile y mucho humor.

En un merecido homenaje al músico poeta mexicano Agustín Lara, quien ha sido para muchos el mas importante autor del genero romántico, disfrutaremos de clásicos como María bonita, Noche de ronda, Solamente una vez, Piensa en mi, Cada noche un amor, Granada, Amor de mis amores, Sueño guajiro.

Pero también llevaremos a la pista temas que hemos hecho a lo largo de nuestra carrera como El cumbanchero, Palo bonito, La pollera colora y muchos mas.

Por primera vez en la historia del grupo, tenemos el honor de que el gran maestro Diego Vila, galardonado por sus trabajos en Manzi, El placard, Discepolin y yo o Dijeron de mi, realice los arreglos y la dirección musical, y que el diseño de iluminación este a cargo de la delicada mirada de Ariel del Mastro así como han estado Eva, el musical, Despertar de primavera, Por amor a Sandro, Violetta, Priscilla, Stravaganza, Casi Angeles, Tanguera, Jazz Swing Tap, Cabaret, Victor Victoria, y Los Productores, entre muchas otras.

Como siempre, cuando regresamos es para sorprenderlos, para llenarles de gozo el corazón, para reenamorarnos del amor mientras las copas tintinean en el aire.

Una verdadera fiesta en uno de los salones mas hermosos de Buenos Aires.

Doce unicas semanas. Vayan reser-

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vando sus lugares y preparando sus mejores galas.

Los Amados son: El Chino Amado es Alejandro Viola.

Voz principal.

Pocholo Santamaria es Fernando Costa en percusión, batería, xilofón, coros.

Mambo Mendez es Rubén Rodriguez en voz y accesorios.

Cristino Albero es Oscar Duran en guitarras, guitarrón mexicano, guitarra eléctrica y coros.

Angel y su trompeta es Hernán Sanchez en trompeta, guitarrón y coros.

Soberbia es Dolores Ocampo Segui, cantante invitada.

Aroma es Carolina Alberdi en piano y acordeón.

Las mellizas Chile Beba y Sharon Retamoso son Selva Rodriguez y Lila Feinsilber en saxo, trombón y violín.

Idea y Dirección General: Alejandro Viola Dirección musical y arreglos: Diego Vila.

Diseño Luces: Ariel del Mastro

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Diseño de vestuario y escenografía: Cristina Villamor.

Asistencia escenografía y realización: Marma Jose Crivella.

Coreografia: Cecilia Elias Diseño de sonido: Santi Lesca Operador sonido: Fernando Sanz Operador de luces: Alejandro Rufolo Realización de vestuario: Manuela Gonzales Asistencia vestuario: Daniela de Arti Asistente escenario: Bochi Ibaqez

Fotografía: Rodrigo de la Fuente Diseño Grafico: Monica Nuqez Prensa: Duche&Zarate Diseño movimiento Coreografía: Cecilia Elias Asistente de Producción: Sonia Boll Producción artística: Los Amados Producción General: Georgina Rey Martin Garcia Funciones: Viernes y Sábados 20:15hs.

Entradas desde $ 170.Reservas y consultas: Informes y reservas: 4899 4101 reservas@salasiranush.com.ar O por Ticketek 5237-7200 Sala Siranush - Armenia 1353 - Palermo Marcos Mutuverrma Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar @MarcosMutu

Carlos Mellino Presenta

Hasta donde llegue mi voz 6 de Septiembre SAN MIGUEL Teatro Sociedad Italiana Italia 1344 TE. 4451-4016 27 de Septiembre SAN JUSTO Teatro Salón Copérnico Monseñor Marcon 2954 4441-0304 Este nuevo disco de Carlos Mellino es una obra conceptual y ecléctica de una de las voces más singulares de la música Argentina.

Contiene 12 canciones inéditas grabadas entre Octubre de 2012 y Julio de 2013.

El disco aborda 4 elementos esenciales en la composición de este gran artista: la balada, el blues, el rock y el pop.

En palabras de Carlos Mellino: Un largo silencio de composición se antepuso a este material. Todo Empezó hace 2 años, cuando me senté al piano y comencé a darle forma a lo que después sería Haciéndome preguntas.

Por ese entonces tenía varias ideas: La farsa, Tan real, Detrás del muro blanco, no necesariamente un disco.

Meses después tuvimos la noticia en la

familia, que mi hijo Esteban me convertiría en abuelo por primera vez. Ahí vino la música de EMMA, mientras tanto, los temas seguían llegando casi por arte de magia....sin esfuerzo...estaban escondidos en el piano, o dentro mío...

Las emociones de tantos años se conjugaron, una vez más, en sonidos.

Como dice en el tema Ella, la música y yo, ¿Quien le pondrá palabras hoy, hermano mío?. Que ironía que otro Esteban lo haga también esta vez....

Mi hijo escribió 7 letras....6 AM Nueva York, Naturaleza, El frack, entre otras, Llevó muchos meses grabar todo y pasamos por momentos muy difíciles como una mañana que se borraron varios master y hubo que empezar todo de nuevo.

Llevó tiempo convencer a mi hija Bárbara para que se animara a cantar Padre e Hija.

Se sumaron los músicos amigos a darle forma a un proyecto que fue tomando cuerpo y terminó siendo muy serio.

Me tomé la libertad de cantar en todos los estilos en los que me siento cómodo, como el blues en Homeless.

Y en los arreglos me tomé el atrevimiento de ir lo más lejos que pude...

Este disco es un reencuentro con los fans de los años 70, y con todo lo que

vino en los 80 y 90.

Nunca me imaginé que el niño aquel junto al tocadiscos, 60 años después iba a estar hablando de trayectoria, y encima con 12 temas nuevos a punto de salir.

Empiezo con mi voz a capella en el tema 1, Intro 3018 Ah...me olvidaba...la que termina este cd es la voz de Emma...a sus 7 meses.

Carlos Mellino: Teclados, programación, voz y coros Juan Barrueco: Guitarra Barbara Mellino: Coros Juan Cruz Donati: Bateria Chino Sanz: Guitarra Gustavo Tejada: Trompeta Juan Cruz Barrueco: Guitarra Sebastian Deliebana: Guitarra Emma Olivia Mellino: Coros Contacto: https://www.facebook.com/carlosmellino Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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Contemporánea Arte en Movimiento Presenta

Rosa Passos La versión femenina de João Gilberto en Buenos Aires https://www.youtube.com/watch?v=TqoR9xZGWco

Jueves 11 de Septiembre 21.00hs Teatro Coliseo Marcelo T de Alvear 1125 Localidades en Venta en el teatro y por Ticketek La versión femenina de João Gilberto de regreso en Buenos Aires, por primera vez presentando un show inédito que resume sus 36 años de trayectoria.

La cantante, compositora y guitarrista Rosa Passos, regresa a Buenos Aires.

Dueña de una sensibilidad exquisita, y con un estilo vocal sumamente personal, la bahiana Rosa Passos es considerada por los aficionados como la versión femenina de João Gilberto y

por la prensa como la más internacional de las cantantes brasileñas.

Con su voz cálida, dulce y suave se ha convertido en una de las mayores exponentes de la Bossa Nova y el samba, su versatilidad también le permitió descollar en el ámbito del jazz donde posee gran reconocimiento y sumó amigos y muchos adeptos.

La acompañan en esta gira, el extraordinario guitarrista Lula Galvão, el reconocido pianista uruguayo largamente radicado en Europa José Reinoso, Celso de Almeida en batería, y Paulo Paulelli en bajo.

Dijo Caetano Veloso sobre Rosa Passos: “A mais bela expressão de musicalidade brasileira da noite, a espontaneidade mais sobrenatural no

entendimento da função de cada nota cantada ou por cantar, de cada nota que, não sendo as que aparecem no canto, na superfície, se agrupam em blocos harmônicos”.

O Globo - Segundo Caderno, sobre su más reciente presentación en el Premio de la Música Brasilera. http://www.rosapassos.com.br/ FB: http://facebook.com/contemporanealive web: www.contemporanealive.com Estrategia en Comunicación Claudia Sánchez claudinasanchez@gmail.com Paola Escobar paolavescobar@yahoo.com.ar

JORGE “CANARIO” DESTAVILLE Voz y presencia de tango, recien llegado de su gira por Europa, presenta en Chivilcoy LA REVISTA DEL 40 en su 5ta edición.-Teatro El Chasqui calle Gral Rodriguez 80.Sabado13 y domingo 14 de septiembre,21y30 Hs. Espectáculo brillante y renovado con 24 artistas en escena, Tango,folclore, candombe, bailarines y la presentación del cuarteto tipico TANGOLPEANDO.-Valor entrada $50,duración 2 Horas. Reservas al celular 02346-15526789.Actuación en Casino de Barcelona: http://www.youtube.com/watch?v=MYFgukXgHZg http://www.youtube.com/watch?v=MqdlD9k-724 http://www.youtube.com/watch?v=pLS2YffhVb8 http://www.youtube.com/watch?v=Qc_Ik4U7uMw http://www.youtube.com/watch?v=hUNNKqMXDFs

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QUINTETO DE VIENTOS PRO ARTE LA PLATA invita el viernes 12 de setiembre de 2014 A LAS 19 HS. al concierto del “QUINTETO DE VIENTOS“ de la UNLP, en la “PEÑA DE LAS BELLAS ARTES“, sita en calle 49 Nº 879 entre 12 y 13 de La Plata.Quinteto de Vientos Fue creado en 1979 como Quinteto de Vientos de LR 11 Radio Universidad y en 1982 es designado como conjunto oficial de la Universidad, realizó presentaciones en el Teatro Argentino de La Plata, Salón Dorado del Teatro Colón, Radio Provincia, Radio Universidad, Canal 2 de TV, en el interior de la provincia de Buenos Aires y en distintas provincias del interior del país.

El Quinteto ha realizado una serie de conciertos de música de cámara llamados “Conciertos Universitarios” que fueron difundidos por Dardo Rocha Cablevisión.

También realizó más de 800 actuaciones a los largo de su existencia, muchas de las cuales son conciertos didácticos para públicos no frecuentadores de la música clásica.

Repertorio Su repertorio está integrado por obras de compositores clásicos, románticos, del Siglo XX y contemporáneos, como también por obras de inspiración popular y folklórica.

Integrantes Marcelo Mancuso (flauta) Cristian Cochiararo (oboe) César Valledor (clarinete) Calos Nalli, (Corno)

Eduardo Rodríguez (fagot) Contacto: Juan Carlos Gimenez Lemme jualemm@hotmail.com

En CLUB V Av Corrientes 5008 - 22 hs. http://www.babelorkesta.com.ar/ http://www.caracolacontramano.com.ar/

www.melizablanco.com.ar https://m.youtube.com/watch?v=HfcAZfhGILM https://m.youtube.com/watch?v=peKwRMAL7yw

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Rubén Segovia presenta su nuevo compacto

“Temple” Después de tantos años de transitar por el camino de la música, a través de ella voy comprendiendo la templanza de los pueblos y sus culturas. Por eso “Temple”, porque es la palabra con la cual me siento identificado.

En este disco quiero expresar mis sentimientos hacia nuestra esencia.

Rubén Segovia Rubén Segovia presenta su nuevo compacto “Temple” Jueves 18 de septiembre A las 21,30 hs.

CAFF (Club Atlético Fernandez Fierro) Sánchez de Bustamante 764, CABA Rubén Segovia estará acompañado por Sebastián Pachecho, Sebastián Costa, Alejandro Fernández Cordaro, Hernán Pagola y Ana Laura Silva.

Artistas Invitados: Popi Spatocco, Edith Rossetti, Federico Siciliano, Eva Bustamante, Maite Fleischmann y Luis Pérez entre otros.

Valor de la entrada $60 (con un regalo sorpresa)

El nuevo cd de Rubén Segovia “TEMPLE”, cuenta con la dirección musical de Popi Spatocco (pianista y director musical de Mercedes Sosa) y con invitados especiales de la talla de Hernán

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Gamboa, Edith Rossetti, Facundo Guevara y Chochi Duré.

Dentro de los 14 temas del mismo hay 8 composiciones propias. Los ritmos van desde el ballenato colombiano al

gato cuyano, pasando por chacarera, cueca, taquirari, chamamé y huaynos.

Acerca de Rubén Segovia: Charanguista y multinstrumentista. A lo largo de su carrera compartió momen-

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tos artísticos con el Maestro Jaime Torres, Horacio Durán del grupo Inti Illimani, León Gieco, Sexteto Mayor, Leopoldo Federico, Virginia Luque, María Graña y Hugo Marcel, entre otros.

Se presentó en diferentes países representando la música folklórica argentina y ritmos latinoamericanos, estuvo en Francia y sur de Suiza, luego en Alemania donde recorrió 34 ciudades con el espectáculo El sonido de mi tierra

Raúl

con música de su autoría y también en Finlandia en el Festival de Helsinski.

Actualmente se encuentra presentando, su nuevo cd “TEMPLE”.

Participó en la ceremonia de apertura de los “Premios Atahualpa al folklore” interpretando la “Misa Criolla” del Maestro Ariel Ramírez, con el Coro del Banco Provincia dirigido por Damián Sánchez.

Contacto: Claudia Cacchione claudiacacchione@produccionesdelarco.com.ar www.rubensegovia.com.ar info@rubensegovia.com.ar

Fue ganador en rubro Solista Instrumental de la Nueva Hornada de los Premios Atahualpa 2009.

Barboza en Argentina

junto a Nardo González en guitarra y Roy Valenzuela en contrabajo 27 de sept | 21.00 hs.

TEATRO ND Dir. Paraguay 918, CABA. Anticipadas a traves de Platea Net Luego de participar del Festival Mundial del Acordeón en Montmagny, Quebec, Canadá, el multipremiado instrumentista arribará al país en Septiembre para cumplir una serie de presentaciones y también para terminar de grabar su nuevo material discográfico.

El disco incluirá la música original que compuso especialmente para el film La Guayaba, de Maximiliano González.

Entre sus últimas creaciones también quedará plasmado “Nazareno el artesano”, dedicado al legendario luthier de acordeones Nazareno Anconetani, quien junto a sus hermanos construyera en los años 50 el primer instrumento cromático que tocó “Raulito, el mago”.

A los 76 años, Barboza sigue representando a la Argentina en cada una de sus presentaciones internacionales: La Stage Academia de Acordeón de Marseille lo tuvo como principal Master Class.

Por segundo año consecutivo participó en la edición 2014 de “Trobada D’acordionistes D’arsèguel” (Pirineos, Catalunya), festival que desde hace 35 años reúne a los mejores acordeonistas de todo el mundo.

Respondiendo a un pedido del Ministerio de Cultura de Francia, viajó a Cabo Verde para dar clínicas y conciertos didácticos para músicos sudafricanos, en la tierra de la legendaria cantante Cesária Évora, quien en 1995 lo escuchó en París y le pidió su participación en el disco Cesária para el sello BMG. Junto a sus músicos Nardo González (guitarra) y Roy Valenzuela (contrabajo); en el mes de Marzo fue el artista argentino que cerró el homenaje a Julio Cortázar, acontecimiento organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación y celebrado en el Salon du Livre de París.

A continuación fechas confirmadas de su pronta gira argentina: SETIEMBRE Jueves 11 de Set – Teatro Municipal de Gualeguaychú – E.Ríos.

Viernes 12 – Feria del Libro en Chajarí – E Ríos.

Sábado 13 – Ciclo El Portavoz – Concepción del Uruguay – E.Ríos.

Domingo 14 – Teatro Municipal de Victoria – E.Ríos.

Viernes 19 – Auditorium Montoya – Posadas – Misiones.

Domingo 21 – Monte Caseros – Corrientes.

Viernes 26 – Teatro Helios – El Palomar – Bs. As. Sábado 27 – Teatro NDAteneo – Capital Federal.

Domingo 28 – Teatro Municipal de Macia – E.Ríos.

OCTUBRE Sábado 04 – Teatro Auditorium de Mar del Plata – Bs. As. Domingo 05 – Jacksonville – Montevideo – R.O. del Uruguay.

Del 07 al 13 gira por el sur argentino: Santa Rosa, Gral. Roca, Neuquén, Esquel, Bariloche, Zapala.

Viernes 17 y sábado 18 – Espacio Cultural Don Juan – La Plata.

Más información: www.raulbarboza.com.ar Contacto Prensa: antonellafelici@alternativamusicalargentina.com | 15.44012801 Contacto Producción: agencia@alternativamusicalargentina.c om

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bores para compartir“ con Florencia Brown.

Viernes 26 de septiembre, 21:30hs Guillermo Galvé Medianoche de Stand Up a la gorra con Nico Pucineri.

Sábado 27, a las 17hs Clase de Tango con Andrea Sábado 13, a las 17hs Guassardo Clase de Tango con Andrea 21:30hs Laureano RAFFIN y Max PRADO presentan Guassardo 21:30hs Laureano RAFFIN y “Música y humor“ en nuesMax PRADO presentan tro desnivel cultural.

SEPTIEMBRE en 1887+1 !! venecitas” Prof. Anahi Mu- “Música y Humor“ en nues- Cena y show de salsa. Organiza Liliam Turismo tro desnivel cultural. rias Domingo 28, 16hs Feria de Cena y show. Organiza En nuestro Restaurant, Carmen Bethourat diseño como Viento en “Cocina tradicional en la TODOS los Jueves ,21hs, Domingo 14, 16hs Feria de popa en 1887+1 esquina de siempre“ “Música y sabores para 19:30hs diseño como Viento en Promedio de cubierto con compartir” con Florencia popa en 1887+1 bebidas $ 130.

Brown.

1887+1 Restaurant & Es19:30hs pacio de ARte El ARTE está PERMANEN- Viernes 5 de septiembre, Miércoles 17 de septiembre, Calle 6 y 56 La Plata TEMENTE en nuestro “Des- 21:30hs Gabriela Castelli Te: 423-6644 // (15) 590nivel cultural” presenta “Los bemoles del 17hs, “Seminario de cerá1708 micas y venecitas“ Prof.

Amor” http://1887restaurant.blogsAnahi Murias TODOS los Miércoles, 17hs Medianoche de Stand Up a pot.com Taller de cerámicas y vela gorra con Nico Pucineri.

Jueves ,21hs, “Música y sa- Nuevo espacio EXCLUSIVO necitas Prof. Anahi Murias Sábado 6, a las 17hs Clase bores para compartir“ con para shows de Jazz, Tango, Latino, Lírico, Melódico, teaTODOS los Jueves ,21hs, de Tango con Andrea Guas- Florencia Brown. tro y Stand Up. “Música y sabores para sardo Viernes 19 de septiembre, compartir“ con Florencia 21:30hs Grupo FENIX “reuHorarios de atención: 21:30hs Show Brown. nión de amigos, solos & Medianoche de Stand Up a Sábados y Domingos abrisolas“ en nuestro desnivel mos todo el día desde las 11 la gorra con Nico Pucineri.

TODOS los Sábados, 17hs, cultural.

Sábado 20, a las 17hs a.m. con vermú, ALClase de TANGO con AnCena y show Dos Lunas.

Clase de Tango con Andrea MUERZO, cositas dulces y drea Guassardo Guassardo sandwichs, CENA, espectáViernes 5, 22hs Domingo 7, 16hs Feria de 21:30hs Grupo FENIX “reuculos y ferias de diseño.) diseño como Viento en nión de amigos, solos & Miércoles, jueves y viernes TODOS los VIERNES, mepopa en 1887+1 abrimos 18hs para el Vermú dianoche, de Stand Up a la 19:30hs Néstor y Ani López solas“ en nuestro desnivel cultural. + CENA. Viernes de Shows gorra con Nico Pucineri.

“Cancionero“ Cena y show Dos Lunas y éstos angelitos atienden Giorgio y Florencia Luna hasta las 3 a.m.

TODOS los DOMIGOS, Martes 9 de septiembre, presentan “Covers nacio16hs, Feria de Diseño y Ar- 20hs Clase de Tango y minales e internacionales“ Sábados y Domingos Altesanos como Viento en longa con Andrea GuasDomingo 21, 16hs Feria de muerzo con COCINA BIEN Popa en 1887+1 !!. sardo diseño como Viento en CASERA!!!

Presentación de muestra fotográfica de Carlos JanMiércoles 10 de septiembre, popa en 1887+1 20hs Néstor y Ani López OTROS HORARIOS SOLAsensson 17hs, “Seminario de cerá“Cancionero“ MENTE CON RESERVA!!! micas y venecitas“ Prof.

Todos los sábados de 17 a Jueves y sábados al mes Anahi Murias Miércoles 24 de septiembre, 19:30hs Clase de BAILE de Scrabble. Organizan Estela TANGO en “Tardecitas de Passaglia y Diana Perozo.

Jueves ,21hs, “Música y sa- 17hs “Seminario de cerátango”. bores para compartir“ con micas y venecitas“ Prof.

Anahi Murias El 2° martes de cada mes Miércoles 3 de septiembre, Florencia Brown.

“LA MILONGA de 1887”, a 17hs presentación del “SeJueves ,21hs, “Música y salas 20:30hs minario de cerámicas y Viernes 12 de septiembre, 21:30hs Ruben Sosa presenta “Melódicos, algún tango y más“ Medianoche de Stand Up a la gorra con Nico Pucineri.

Cena show, Patricia Boquín y JC Canto Show

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Cine 2do Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Los ganadores de esta 2da edición: LARGOMETRAJES 1er Premio: TOUS COBAYES? (2012) de Jean-Paul Jaud El documental posee el mérito de abordar dos de las grandes problemáticas de contaminación ambiental y seguridad humana, como lo son los Organismos Genéticamente Modificados y la Energía Nuclear, apoyándose en una investigación de gran rigor académico y científico, sin recurrir a un discurso panfletario.

Frente a esta elección, el largometraje logra comunicar su mensaje de forma contundente, clara y potente, pudiendo llegar a una amplia audiencia.

Primera Mención: BUONGIORNO TARANTO (2014) de Paolo Pisanelli La película logra mostrar, de forma compleja, la relación entre problemáticas sociales y ambientales a través del conflicto entre la inmediatez del trabajo para la supervivencia diaria, y el deseo de proyectar un cambio positivo a largo plazo. Documentando una situación de extrema contaminación y degradación del tejido social, el largometraje deja en evidencia una sociedad arraigada a la cultura del trabajo frente a los límites y consecuencias de la explotación de los recursos naturales, en un contexto en

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que lo social potencia de forma negativa lo ambiental y viceversa.

Segunda Mención: HUICHOLES, LOS ÚLTIMOS GUARDIANES DEL PEYOTE (2014) de Hernán Vilchez El documental resalta la resistencia del pueblo Wixarika en su lucha por la defensa de su tierra sagrada, contra el avance de la explotación minera –muchas veces facilitada por intereses corruptos. Posee como gran mérito la presentación de una lectura cultural diversa sobre la temática ambiental, a través de un viaje hacia la cosmovisión de este pueblo originario y su manera particular de comprender la naturaleza y su acción para la preservación de la misma y de los derechos humanos de los pueblos originarios.

PREMIO DEL PÚBLICO Largo: “Huicholes, los últimos guardianes del peyote” Corto: “Megamineria, mentiras a cielo abierto” CORTO Y MEDIOMETRAJE 1er Premio: VIGIA (2013) de Marcel Barelli El cortometraje se destaca por su poder

comunicativo a través de la simplicidad y del humor, presentando la problemática de los pesticidas en la cotidianeidad mediante una historia contada por un abuelo a su nieto. Gracias a un trabajo de animación muy elaborado, pero que busca a su vez una imagen infantil, su aparente sencillez emociona y le otorga la posibilidad de llegar a un público amplio, funcionando además como una metáfora acerca de la imposibilidad de huir de la contaminación.

Primera Mención: FOSCA LIEBRE (2014) de Victoria Karmín Zárate Presentando a los animales como sujetos y narradores de una historia, la película demuestra una sensibilidad profunda a la hora de denunciar la amenaza que representa la explotación minera para la naturaleza. Asimismo, el cortometraje sobresale por su poder de síntesis y su relato imprevisible y sorpresivo.

Segunda Mención: Megaminería: mentiras a cielo abierto (2013) de Matías Estévez El cortometraje toma un caso ícono de la lucha contra la megamineria a cielo abierto en Loncopué demostrando que

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BUONGIORNO TARANTO (2014) de Paolo Pisanelli la lucha de todo un pueblo puede lograr el cambio. Se destaca así por su mensaje alentador y por dar visibilidad a una problemática que continua siendo muy actual y relevante.

Premio Signis - 2o Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) “Huicholes, los últimos guardianes del peyote” dirigida por Hernán Vilchez.

Mención especial a Bongiorno Taranto dirigida por Paolo Pisanelli.

Sedes Gaumont, Av. Rivadavia 1635 (Entrada $ 8) Alianza Francesa, Av. Córdoba 936/946 (Entrada libre y gratuita) BAMA Cine Arte, Diagonal Norte 1150 (Entrada $25) Espacio Cultural Terranova, Humberto Primo 670 (acceso libre) ¿Cuál es el principal objetivo del FINCA? El objetivo del FINCA es el de presentar las mejores realizaciones que abarquen toda la problemática social relacionada con la defensa del medioambiente desde múltiples y originales puntos de vista, promoviendo de esta manera un cine crítico que contribuya a la transformación social. ¿Qué es el Festival Internacional de

Cine Ambiental (FINCA)?

El Festival Internacional de Cine Ambiental (FINCA) de Buenos Aires, surge con la necesidad de ampliar las perspectivas culturales desde un enfoque social y comprometido hacia la problemática ambiental, a través de la imagen cinematográfica como medio sensibilizador.

La dinámica de cada encuentro permite al público apreciar una amplia variedad de películas destacadas sobre la temática medioambiental y además participar de espectáculos, muestras de expresión artística, y charlas-debate con la presencia de personalidades tanto del mundo del cine como de organizaciones ambientalistas.

Reuniendo variedad de formatos y géneros, desde el cortometraje hasta el largometraje, desde el documental hasta la ficción, desde la animación hasta el reportaje, las obras que se exhiben tanto nacionales como internacionales, acompañan la intención del FINCA de superar el prejuicio acerca de la exclusividad del debate medioambiental para profesiona-

les del sector.

Desde ese punto de vista, confiamos firmemente en que el FINCA sea un espacio propositivo para la discusión sobre la cuestión ambiental asumiéndola como problemática central en todas las agendas públicas, así como en hogares y en los centros educativos, entendiendo que es nuestra responsabilidad como habitantes de la tierra la apropiación de prácticas sustentables y el reconocimiento de la importancia de la preservación de la biodiversidad.

El FINCA es una iniciativa del Instituto Multimedia DerHumALC –IMD (Derechos Humanos de América Latina y el Caribe), asociación sin fines de lucro radicada en Buenos Aires, creada en aras del fortalecimiento de la investigación, el estudio, la docencia, la difusión en materia de Derechos Humanos, a través de la participación activa con el uso de recursos audiovisuales y nuevas tecnologías. prensa@criszurutuza.com.ar

Más info: http://www.facebook.com/FestivalFINCA http://www.twitter.com/FestivalFINCA Spot #1: http://www.youtube.com/watch?v=TnROULbAHJc http://www.imd.org.ar/finca/ Spot #2: https://www.youtube.com/watch?v=EnFgPOD2Cqs&feature=youtu.be http://www.imd.org.ar/finca/

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de Miles.

Justo a tiempo, padre e hijo aprenden a respetarse nuevamente, a soltar el pasado y dejar entrar el futuro. Y en esas lecciones de vida ambos encontrarán su propia manera de reencontrarse con el amor y la esperanza.

Ficha artística Michael Caine ... Matthew Morgan Clémence Poésy ... Pauline Laubie Jane Alexander … Joan Morgan Justin Kirk ... Miles Morgan Gillian Anderson ... Karen Morgan Michelle Goddet ... Madme.

Dune Ficha técnica

El último amor una película de Sandra Nettelbeck Privada para prensa: Miércoles 3 de septiembre 11hs.

Bama Cine Arte (Diagonal Norte - Av. Roque Saenz Peña 1150) Estreno comercial: 18 de septiembre Sinopsis EL ÚLTIMO AMOR es la agridulce historia de un viudo americano en Paris que aprende a amar la vida luego de un encuentro fortuito con una hermosa y optimista joven. Juntos comparten una breve pero preciosa temporada, un tiempo que tocará sus corazones y cambiará sus vidas.

Desde el día en el que Pau-

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line lo ayudó en el autobús, el cansado y terco Matthew Morgan vuelve a sentir felicidad. Cautivado por la vitalidad y el optimismo de su nueva amiga, el callado profesor termina convirtiéndose en un aprendiz de la vida.

A lo largo de sus días juntos y de sus aventuras diarias recorriendo Paris, sus almuerzos en los parques y los viajes al campo, la extraña pareja explora los tesoros de la amistad, el confort de su compañía, el sabor del romance y el significado de la familia.

Pauline ayuda a Matthew para que pueda finalmente reencontrarse con su distanciado hijo Miles. Lo que comienza como un intento de Miles y su hermana Karen de llevar a su padre de vuelta a Estados Unidos, deviene en consecuencias impensadas en la propia vida

Dirección: Sandra Nettelbeck Guion: Sandra Nettelbeck, basado en la novela “La Douceur assassine“, de Françoise Dorner Producida por: Matt Berenson, Till Derenbach, Ewerhard Engels, Astrid Kahmke y Bruce Toll Música: Hans Zimmer Dirección de Fotografía: Michael Bertl Edición: Christoph Strothjohann Diseño de Producción: Stanislas Reydellet Dirección de Arte: Arnaud Denis y Alexander Scherer Origen: Alemania, Bélgica Año: 2013 Duración: 116 min Color/1:1,85/Dolby 5.1 Sobre la película Fue en el año 2007 cuando el productor Ulrich Stiehm de Kaminski.Stiehm Film, junto a su productora Miriam Klein, se toparon con la novela “La douceur assassine”, de Françoise Dorner. Ense-

guida se convencieron de que esta historia cautivante, profundamente humana y de mucho humor debía ser contada en la pantalla grande.

En 2008 adquirieron los derechos. “Pensamos en Sandra Nettelbeck como posible directora gracias a Steffen Weihe de Pegasus,” cuenta Ulrich Stiehm, “le enviamos la novela a Sandra y le encantó”.

Entre 2009 y 2010, Sandra desarrolló el guion adaptando la novela de Dorner y convirtiéndola en el film “EL ÚLTIMO AMOR”.

“Cuando Sandra propuso a Michael Caine, inmediatamente supimos que sería el señor Morgan perfecto. Aun con sus 80 años, sigue siendo un hombre muy apuesto y de un enorme carisma. Cuando Sandra empezó con el segundo borrador del film, ya tenía a Caine en la cabeza para el papel”, recuerda Stiehm.

En octubre de 2010, Nettelbeck envió el guión a Los Angeles y cuando llegó a las manos de su agente, apenas bastaron dos días para que Michael Caine leyera el guion y accediera a protagonizar el film. O como el mismo Caine dijo: “Si tuviera que decir las tres razones por las que compraría una casa, diría: ubicación, ubicación, ubicación. Con las películas digo: el guión, el guión, el guión. Sandra ha escrito un guión tan maravilloso que ni siquiera tuvimos que pensar mucho a la hora de aceptar el papel”.

Contando ya con el señor Morgan ideal, la producción empezó a buscar una actriz francesa para el rol de Pauline. “Buscamos por todas partes. Necesitábamos alguien joven pero no demasiado joven, llamativa pero inusual; alguien que tuviera el carisma instantáneo para

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llamar la atención en un autobús sin ser una modelo o una belleza muy convencional”, cuenta Nettelbeck.

“Clémence Poésy tiene todo eso y, además, su inglés es excelente”.

A la hora de armar a la familia Morgan, la producción buscaba a una actriz que llevara adelante el papel de Joan, la esposa fallecida de Matthew Morgan y centro emocional de la película.

Fue azaroso que Nettelbeck encontrara a Jane Alexander haciendo de jueza en la serie de TV “The Good Wife”. Inmediatamente le envió el guión y una carta personal, esperando así convencerla de aceptar un rol pequeño pero clave en el film. La actriz, que ya había trabajado con Caine en “The cider house rules” (1999) y que cuenta con cuatro nominaciones al Oscar, enseguida dijo que sí.

Justin Kirk fue elegido por la directora, que era admiradora suya desde que éste protagonizara la serie de HBO “Angels in America”, de Mike Nichols. Finalmente, Gillian Anderson, quien había trabajado con Nettelbeck en otro film, se sumó al elenco. “Sabía que Anderson aportaría la cuota justa de humor y energía excéntrica”, explica la directora.

Sobre la directora Sandra Nettelbeck nació en Hamburgo. Con su cortometraje “A Certain Grace”, se graduó del programa de producción en 16mm de la Universidad Estatal de San Francisco. En 1992, volvió a su Hamburgo natal y trabajó como periodista y productora de noticias en Spiegel TV y en Premiere Kino-Magazin.

“Unbeständig und Kühl” (“Cabos Sueltos”, de 1994),

escrito y dirigido bajo comisión de ZDF Television, Das kleine Fernsehspiel, fue su debut en la TV alemana.

Dos años después escribió y dirigió “Mammamia”, que obtuvo los premios al Mejor Guión y Mejor Película en el Max-Ophüls-Festival en Saarbrücken.

Con “Mostly Martha” (2001), alcanzó el éxito internacional. La actriz protagonista Martina Gedeck no solo ganó el Premio German Film por su actuación sino que su papel fue reinterpretado por Catherine Zeta Jones en la remake americana del film, “No Reservations” (2007).

En 2004, Nettelbeck realizó su primera película para niños, “Sergeant Pepper”, una turbulenta comedia acerca de la amistad entre un niño de seis años y un

perro. En el año 2009 estrenó la película “Helen”, su primera producción en inglés, protagonizada por Ashley Judd.

Filmografía 2013: MR. MORGAN’S LAST LOVE – Guión y dirección 2009: HELEN – Guión y dirección 2007: NO RESERVATIONS – Guión (remake americana basada en el film MOSTLY MARTHA) 2004: SERGEANT PEPPER – Guión y dirección 2001: MOSTLY MARTHA – Guión y dirección Prensa prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com. ar

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Pf2zAxSC5x4

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Guillermo Pfening: El Tula Cecilia Cósero: Daiana Pepe Monje: Roberto Chucho Fernández: Cristo Arturo Bonin: Ministro Gustavo Garzón: Gervás Daniel Valenzuela: Oscar Ficha técnica Director: Néstor Sánchez Sotelo Guionistas: Néstor Sánchez Sotelo, Mateo Chiarino Leaman Director de Fotografía / Cámara: Diego Robaldo Productor: Néstor Sánchez Sotelo Editor: José María Del Peon Directoras Artísticas: Mariana Ravioli – Cecilia Castro Diseño de Sonido / Música: Pablo Sala País: Argentina Año de Producción: 2014 Duración: 95 mins.

Género: Drama / Ficción Idioma Original: Español Subtítulos: Inglés Nota del director

Los nadies una película de Néstor Sánchez Sotelo ESTRENO: 25 DE SEPTIEMBRE NUEVA FECHA DE FUNCIÓN PRIVADA: Jueves 18 de SEPTIEMBRE - 10.30hs.

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CINE GAUMONT Sinopsis Entre las montañas de los Andes se esconde un gran basural. Cientos de indigentes son los que viven de los desechos. Natalia, una inexperta trabajadora social es enviada por el gobierno provincial para realizar un in-

forme de la situación y lograr el desalojo de esos terrenos.

Así estalla el conflicto entre quienes pretenden cambiar algo y los que resisten para no ser desterrados de éste, SU ÚLTIMO INFIERNO. Elenco Guadalupe Docampo: Natalia

Durante la presentación de nuestra película “Industria Argentina” en el Festival de Mar del Plata 2011 conocí a una apasionada sanjuanina que al terminar la función me cuenta varias situaciones ocurridas en su provincia.

Generaciones de familias que revuelven la basura y vivieron historias durísimas en el “viejo Basural de La Bebida”. Pero en determinado momento comienza a transformarse esa realidad y hoy esos “cirujas” se desempeñan en un trabajo digno, viven en casas nuevas y mandan sus hijos al colegio.

Como generalmente tiendo al escepticismo supuse que Viviana estaba exagerando, pero esas ideas siguieron madurando por mucho tiempo en mi cabeza.

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No había material disponible para investigar esto así que un día decidí viajar a San Juan y ver cuánto había de cierto en aquellos relatos.

Me encontré con un basural ya extinguido. Sólo quedaban retazos en un desierto árido de esas enormes extensiones que habían sido una vergüenza oculta por muchos años. En su lugar hay una planta modelo que procesa la basura de toda la ciudad. Los antiguos “linyeras” hoy trabajan ocho horas y mantienen a sus familias lejos de la basura. Me propuse proseguir la investigación para hacer que esta historia pueda ser conocida por el público.

“Los Nadies” se plantea más como una invitación a pensar sobre ciertos temas que a dar respuestas: la miseria

extrema, las dificultades para reinsertar a estas personas en la sociedad, y el problema de la basura. El tratamiento de los residuos es un tema que gana importancia en la sociedad argentina. Ya en este momento varias ciudades y provincias no encuentran soluciones.

Desde “Los Nadies” ofrecemos un espacio para iniciar el debate.

Néstor Sánchez Sotelo Sobre Néstor Sánchez Sotelo Productor – Director - Guionista Néstor Sánchez Sotelo nació en Buenos Aires en 1967.

Inició su carrera como periodista y camarógrafo para televisión en España y Brasil.

En 1994 retorna a Argentina para estudiar producción de

cine en el ENERC, Escuela Nacional de Cine dependiente del INCAA. Combinando estudios y experiencia empieza en 1999 a producir documentales, cortometrajes y largometrajes, alternando con actividades como docente en la ENERC, CIC, TEBA y UAI de Buenos Aires. Dirigió y produjo decenas de documentales para Televisión Española (RTVE). En el 2005 fue PRODUCTOR DE CONTENIDOS para la serie RIDES LATINOAMERICA de Discovery Channel International. Como director de Del Toro Films ha realizado los siguientes productos audiovisuales: Filmografía LOS NADIES – 2014 Director/Productor/Guionista NECROFOBIA 3D - 2014 Productor (Dir. Daniel de la Vega) Premio “Work in progress” en el Festival Mar del Plata 2013. Competencia Oficial BAFICI 2014.

INDUSTRIA ARGENTINA: La fábrica es para los que trabajan – 2012Productor (Dir: Ricardo Diaz Iaccoponi)

Mejor películaFestival de cine político 2013 Mejor LargometrajeFestival Recontres Marsellie2012 Mejor Director en FECICO 2012Competencia oficial en los Festivales MannheimHeidelberg 2011, Cosquín 2012, Cine Del Mar 2012, y participó de Pantalla Pinamar 2012, UNASUR 2012, 40th Belgrade Film Festival.

POLVAREDA – 2013 Productor Ejecutivo (Dir. J. R. Schmidt) Competencia Oficial Festival de Mar del Plata 2013.

Competencia Oficial Festival Shangai 2014 ROUGE AMARGO - 2013 Productor Ejecutivo (Dir: G. Cova) CITA, UNA FIESTA Y GATO NEGRO – 2012 Productor Ejecutivo (Dir. A. Halabe) CONVERSACIONES CON MAMA – 2003 Coproducción con España (Dir. S. Oves) Próximos a estrenarse LOS DEL SUELO – Productor Ejecutivo (Dir. Juan Baldana) PAJAROS NEGROS– Productor (Dir. FercksCastellani) Prensa prensa@criszurutuza.com.ar

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=1n20f5vy-7Y

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puede sentir el amor.

Elenco Mónica Lairana Lujan Ariza Guadalupe Docampo Edgardo Castro Nicolás Goldschmidt Con las participaciones especiales de Guillermo Pfenning Germán De Silva Hernán Bustos Miguel Forza de Paul Javier de Pietro César Bordon Diego Rinaldi José Luciano González Tom Buccella Ficha técnica Dirección: Tamae Garateguy Guión: Diego Fleischer Producción ejecutiva: Jimena Monteoliva Fotografía: Pigu Gomez ADF Montaje: Catalina Rincón Sonido: Erico Schick Arte: Marina Spinelli Música Original: Sami Buccella, interpretada por RIP. Vestuario: Cecilia Zuvialde Maquillaje: Mariela Andújar Maquillaje FX: Cez Navotka Peinado: Diego Fraile Argentina / 2013 / B/N / HD. / 92 min. / Stereo Premios y festivales

Mujer lobo Te invita a tomar un trago al atardecer No apta para impresionables, pero sí para los amantes de las emociones fuertes…

Una película de Tamae Garateguy

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Estreno comercial: 4 de septiembre Sinopsis La Mujer lobo es una asesina serial que sale a cazar hombres por la línea B de los subterráneos de Buenos Aires. Los seduce, tiene sexo y luego los mata. Pero uno de los hombres que in-

tenta seducir resulta ser un policía que investiga sus crímenes. Escapando de él, ella conoce a un dealer que la ayuda y con quien inicia una relación sentimental.

Este romance destraba una guerra entre sus tres personalidades: la mujer monstruo; la mujer sexual; y la mujer humana que aún

Vanguardia y Género - BAFICI 2013 Festival de Cine Latinoamericano de La Plata Fesaalp 2013 - Premio de la Crítica a Mejor Película y Mejor Actriz.

Festival Internacional de Cleveland, Festival Internacional de Denver Fantastic Fest - Austin Texas, 2013.

Selección Oficial Mórbido Film Festival, México 2013.

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Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2013 PIFan - Puchon International Fantastic Film Festival South Korea 2013 y 2014.

Competencia Iberoamericana - Festival internacional de Fantaspoa, Porto Alegre, Brasil 2014.

en 2011. También participa en los festivales de TIFF Toronto Internacional Film Festival, Canadá en 2011, PIFan, Puchon International Fantastic Film Festival South Korea en 2012 y SXSW Austin Texas EEUU en 2012. Su último proyecto de sexo y muerte es “Mujer Lobo”.

campo

Sobre Tamae Garateguy

Sobre Mónica Lairana

Sobre Lujan Ariza

Luego de codirigir “Upa! Una película argentina”, que ganó en la categoría de Mejor Película Argentina en BAFICI 2007, Tamae Garateguy descubre su gusto por la sangre y el sexo. “Pompeya”, su violenta ópera prima en solitario gana como Mejor Película Argentina en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata en 2010 y en el Free Spirit Award en el Festival Internacional de Varsovia (Polonia)

Es actriz y realizadora. En 2010 fue distinguida con el premio ACE como Actriz Revelación por su actuación en la obra “Agosto”. Algunas de sus películas como actriz son: “El desierto negro” (G.Scheuer), “Agua y sal” (A. Taube), “Mentiras Piadosas” (D. Sabanés), “El niño de barro” (J.Algora) y “Marea baja” (P. Pécora), entre otras.

Se formó como modelo y actriz. Tras un breve paso por la televisión incursionó en el cine con “Pompeya” (T.garateguy).

Sobre Guadalupe Do-

Es actriz y realizadora. Por su trabajo como en “La tigra Chaco” (Sasián-Goldfrid) recibió el premio a Mejor actriz en el Festival de Cine de Mar del Plata y fue nominada a los premios Cóndor como Revelación.

“Todo parece funcionar para crear un relato de género contundente que no tiene nada que envidiar a las grandes producciones extranjeras…” Marisa Cariolo – Loco x el Cine Web oficial: http://www.mujerlobo.com.ar/ Facebook: https://www.facebook.com/m ujer.lobo.1?fref=ts

Dijo la prensa “Sexo y venganza en una de las películas más audaces y extremas del cine argentino de los últimos tiempos”.

Diego Batlle – OtrosCines

Trailer

“Mujer Lobo demuestra que el cine argentino está vivo y hay zonas para seguir explorando…”. Lorena Cancela – Cánones Marchitos

Prensa prensa@criszurutuza.com.ar http://www.criszurutuza.com. ar

http://vimeo.com/97876626

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Montaje: Felipe Guerrero Sonido: José María Avilés Postproducción de sonido: Francisco Pedemonte Locaciones: Misiones & Buenos Aires, Argentina Producida por Subterránea Films, Zentral Cine, Nele Wohlatz, Gerardo Naumann y Christoph Behl, con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.

96 min. DCP. Argentina, 2013 Premios FIDMarseille - Mención Especial del Jurado Duisburger Filmwoche Premio Mejor Opera Prima

decidir. Y lo hace usando a la película como espejo.

Ficha artística

Estreno comercial: 25 de septiembre Privada para prensa: Viernes 19 de septiembre – 10.30hs.

Cine Gaumont

Ricardo Bär Inés Bär Samuel Bär Diego Littmann Fabio Fibke Pastor Carlos Zeitler

Ricardo deja la adolescencia y entra al mundo adulto.

Pero a diferencia de los otros muchachos, él no quiere trabajar la tierra, sino convertirse en pastor. Los problemas empiezan cuando Ricardo escucha la voz de Dios que le dice que su destino no está en la actuación.

También la comunidad sospecha de la cámara y “la película” tiene que irse.

BAFICI, Argentina FIDMarseille, Francia Viennale, Austria Mostra Internacional de Cinema São Paulo, Brasil Mar del Plata International Film Festival, Argentina Forumdoc Belo Horizonte, Brasil Transcinema Lima, Peru Duisburger Filmwoche, Alemania Docpoint Helsinki, Finlandia Dokumentarfilmwoche Hamburg, Alemania Bradford International Film Festival, Inglaterra Play-Doc Tui, España EDOC Quito, Ecuador, Lima Independiente, Peru Dokufest Prizren, Kosovo

Ricardo Bär cuenta dos historias: la primera es el trato que los directores le ofrecen a Ricardo para poder hacer la película, la otra es su vida puesta en escena para la película, mientras piensa si aceptar la oferta. Ricardo Bär es un viaje iniciático en el que lo vemos poner un lechón de cabeza dentro de una bolsa; cortar bastones para los pastores del pesebre viviente de la iglesia, en el que él mismo hace el papel de pastor; practicar un sermón en su clase de retórica; cortar mandioca para las vacas mientras recita textos bíblicos; mirar una película con Mel Gibson; tratar de caminar sobre el agua de una pileta en un campamento de jóvenes cristianos.

Ricardo Bär es una película que sirve de espejo a Ricardo Bär, ahora vuelto actor principal de su propia vida.

Sobre la película

Nota de los directores

Ricardo Bär es el nombre de un muchacho de 22 años que vive con su familia en una chacra en la provincia de Misiones en la frontera de Argentina con Brasil, rodeado de selva y colonos, descendientes de inmigrantes alemanes que después de

Gerardo: Un día le cuento a Nele una historia. Tuve un tío alemán, pastor luterano que se fue a vivir a la selva misionera a una colonia alemana de las muchas que hay ahí.

Ese tío se consiguió un mono, un monito

Festivales

RICARDO BÄR Una película de Nele Wohlatz y Gerardo Naumann

generaciones en la zona, todavía cantan canciones en alemán como si viviesen en las montañas nevadas.

Sinopsis Ficha técnica Ricardo es hijo de chacareros. Su futuro está asegurado: va a heredar la chacra.

Pero se rebela, quiere ser pastor. La película le ofrece ayuda y le consigue una beca para estudiar en Buenos Aires. Ahora tiene que

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Dirección: Gerardo Naumann, Nele Wohlatz Guión: Nele Wohlatz, Gerardo Naumann Productor ejecutivo: Pablo Robert Fotografía: Lucas Gaynor

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salvaje. El monito era bueno al comienzo, pero un día ataca a mi tío y le come un dedo.Cuando ella se muda de Alemania a Argentina me dice que quiere ir a conocer las colonias alemanas en la zona, un poco para ver cómo se adaptaron los alemanes.

Somos extraños en el lugar y eso tiene consecuencias: un día nos echan y tenemos que readaptarnos. Eso arma la película.

es política. Creemos que el espectador va al cine a intentar entender esa relación.

Bär en un filme fascinante.” Roger Koza, Con los ojos abiertos

Dijo la prensa

Sobre los directores

“Dentro de su puesta en escena modesta y su aparente tono rígido, tiene la virtud de esconder un conjunto complejo, abierto a digresiones, donde los imprevistos surgidos devienen parte sustancial de la película.” - Aurelio Medina, blogs&docs

Gerardo Naumann

Nele: Ricardo Bär es la historia de dos adaptaciones: la primera es la nuestra.

Cuanta cómo llegamos de la ciudad a un lugar ajeno y tuvimos que aprender reglas nuevas. La segunda es la adaptación de Ricardo a lo que la película le propone: una beca para estudiar en Buenos Aires a cambio de poner en escena su vida en este particular momento en el que decide si aceptar la beca o no, si abandona el campo y se muda a la ciudad. El cine que nos interesa pone en escena la distancia del director con el mundo que filma. Esa distancia es una relación y esa relación

“Un intenso, meditabundo y hermoso joven con ojos penetrantes que siempre parecen ver más allá de las trivialidades del mundo. Este pequeño protagonista parece haber pasado directamente de la estética francesa clásica de Robert Bresson a la espiritualidad del mundo moderno.” - Neil Young, Hollywood Reporter

un premio de Historias breves, con el que filmó El trabajo industrial a estrenarse en 2015.

Nele Wohlatz

“La distancia justa para entender el funcionamiento de un sistema de creencias y la problematización sobre la (im)posibilidad de la representación en el cine (documental) son los elementos que convierten a Ricardo

Nació en 1974 en Buenos Aires. Estudió Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires). Escribió y dirigió las obras de teatro Cosas, Emily, Una obra útil, La fábrica, La función y Trabajadores saliendo de la fábrica. Sus obras se estrenaron en Argentina, Alemania, Holanda, India, Irlanda, Polonia, Portugal, Singapur y Suiza. Obtuvo becas de la Fundación Proa, Typa, Fundación Antorchas y Theaterforum Berlin. Dictó clases de teatro en universidades de Alemania y Noruega. Produjo y dirigió el cortometraje Novios del campo. Ricardo Bär, su primer largometraje, obtuvo una mención especial en FIDMarseille y el premio a mejor opera prima en Duisburger Filmwoche. Obtuvo

Nació en 1982 en Hannover (Alemania). Estudió cine y escenografía (HFG Karlsruhe, Alemania). Desde 2009 vive en Buenos Aires.

Junto a Gerardo Naumann dirigió “Novios del campo” y su primer largometraje “Ricardo Bär”, ganador de una mención especial en FIDMarseille y el premio a mejor opera prima en Duisburger Filmwoche. Obtuvo becas del Fondo Nacional Académico de Alemania, del ZKM Karlsruhe y de la Fundación MFG Baden-Württemberg.

Su mediometraje documental “Schneeränder” ganó el premio al desarrollo en Duisburger Filmwoche, su cortometraje “La mochila perfecta” ganó el premio al mejor documental en Cine Cipolletti. prensa@criszurutuza.com.ar

TRAILER: https://vimeo.com/86852351

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mundo más justo, “Seré Millones” es un documental con momentos de ficción, en el que los protagonistas de aquel hecho recrean junto a un grupo de jóvenes actores lo sucedido.

Esta experiencia impacta emocionalmente a estos jóvenes y transforma su mirada sobre la militancia y el compromiso de aquellos años.

Ficha artística Oscar Serrano Ángel Abus Con las actuaciones de: Rocío Domínguez Federico Pereyra Pablo Trimarchi Enzo Ordeig Walter Hernández Gonzalo Alfonsín Carlos González Celina Demarchi Eduardo Lázaro Ficha técnica Dirección, Guión y Montaje Omar Neri, Fernando Krichmar, Mónica Simoncini Producción Alejandra GUZZO Cámara y Fotografía Alexis ROITMAN – Dionisio CARDOSO Sonido directo y post de sonido Rubén Piputto – Horacio Almada Seré millones Una película de Omar Neri, Fernando Krichmar y Mónica Simoncini

de SEPTIEMBRE Cine Gaumont

Cuando eran jóvenes robaron un banco. Hoy lo volverían a hacer.

Dos empleados de un banco realizan un espectacular asalto en enero de 1972, el más grande de la historia argentina, sin apropiarse de

ESTRENO COMERCIAL: 4

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SINOPSIS

nada para su uso personal.

Todo el dinero, unos 10 millones de dólares, lo aportan a la causa revolucionaria a la que se han unido.

Narrado en clave de suspenso, humor y sobre todo con el sentir épico de muchos jóvenes que en los años 70 soñaban con un

Música Jorge Senno Investigación Valeria Zeferino Acuña – Romina Migueles Dirección de arte Elías Leguizamón

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OtrosCines “Un relato cinematográfico innovador en donde no están ausentes el humor, el rigor en la investigación histórica ni tampoco la denuncia social hacia una época” EscribiendoCine Biografía de los directores Sobre Omar Neri

Foto fija Romina Migueles Vestuario Sol Hegglin Maquillaje y Peinados Marta Acosta Granada Diseño de Títulos Adrián Cañellas – Sergio Desimone Diseño gráfico Eliana Antonino Una producción de MASCARÓ CINE AMERICANO GRUPO DE CINE INSURGENTE Formato: HD/COLOR Sonido: 2.0 Idioma original: español Subtítulos: inglés Año: 2013 – Duración: 103 mins.

Festivales Festival de Cine Político FICIP 2013 Premio Especial del Jurado

DocMontevideo 2013 Pantalla Pinamar 2013 Festival FESSALP 2013 Mención Especial Ventana Sur 2012 Los hechos y la película En enero de 1972, durante la dictadura del Gral. Lanusse en Argentina, un grupo de militantes revolucionarios ocuparon el Banco Nacional de Desarrollo, a pocos metros de la Casa de Gobierno, expropiando para la causa la suma de 450 millones de pesos (aproximadamente 10 millones de dólares en la actualidad).

Esto fue posible gracias a Oscar Serrano y Ángel Abus –militantes y empleados del banco-, quienes prepararon durante dos años lo que se convertiría en el mayor golpe a las finanzas de la dictadura. 40 años después, Oscar y Ángel recrean junto a un grupo de actores aquellos hechos que cambiaron sus vidas. En este diálogo entre generaciones, los jóvenes transforman su mirada sobre la militancia y el com-

promiso de aquellos años.

Narrado a través de varias capas cinematográficas, Seré Millones propone un relato innovador en donde no están ausentes el humor, el rigor en la investigación histórica ni el sentir épico de una época.

Dijo la crítica: “Una original propuesta que combina ficción y realidad para recrear el cinematográfico asalto al Banco Nacional de Desarrollo” - TELAM “Seré Millones tiene buenas dosis de ficción e incorpora el humor, decisión que aleja al film de la solemnidad con que, a veces, se aborda cinematográficamente el tema de la militancia y la lucha revolucionaria” - Oscar Ranzani. Página/12 “Seré Millones acierta aproximándose a un tema siempre complejo como la militancia en los ’70 desde un tono fresco y ameno sin que eso implique simplificación” - Ezequiel Boetti.

Nació en Llavallol, Pcia. de Buenos Aires, Argentina. En 1999 recibe el título de Profesor de Literatura, Lengua y Latín y en 2002 egresó de la Universidad Popular de Madres de Plaza de Mayo en la carrera de Investigación Periodística. Es realizador y Montajista.

Desde el año 2001 participa en la realización de documentales, integrando diversos colectivos de video: “Argentina Arde”, DOCA (Asociación de Documentalistas), “Cine Insurgente” y “Mascaró, Cine Americano”.

Algunos de sus films premiados internacionalmente son “Uso mis manos, uso mis ideas”, “Gaviotas blindadas”, “La rebelión Pingüina” (codirección), “Un arma cargada de Futuro”, “Inacayal, la negación de nuestra identidad” (guión y montaje) y “Seré Millones”, premio INCAA al documental digital.

Sobre Fernando Krichmar Es Licenciado en Psicología, graduado de la UNR, Santa Fe. Estudió Cine en la Escuela de cine, video y Televisión de Rosario, también dependiente de la UNR. Cursó talleres de Cine con José Martínez Suárez, director de cine y actual presidente del Festival de Mar del Plata. Fue coordinador de la cátedra de Dirección en la EICTV de Cuba durante el

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período 2002-2004. Algunas de sus películas son “Diablo, Familia y Propiedad” (1999), “Por un nuevo cine, un nuevo país” (2002) que participó de la 33 edición del Festival de Berlín en una sección especial dedicada a Argentina. “Rumberos” (2005) y “En la boca del león” (2007) rodadas ambas íntegramente en Cuba.

Luego “El camino de Santiago” co-producción cubana-argentina con apoyo del INCAA y del Programa Ibermedia y “Seré Millones”.

Fue jurado del comité de documentales en el Instituto Nacional de Cine y Artes audiovisuales desde agosto de 2011 hasta agosto de 2013.

el año 2002 creó junto a otros compañeros el grupo “Mascaró, cine americano” con el que realizó los documentales “Uso mis manos, uso mis ideas”, “Clase”, “Gaviotas Blindadas”, “Un arma cargada de futuro”. Recientemente ha estrenado “El día que el Che estuvo en Gan Gan” realizado junto a Resumen Latinoamericano. Y actualmente se encuentra trabajando en el montaje del documental “Sin fuego no hay candombe” rodado en noviembre de 2013, con apoyo del INCAA.

Sobre Mónica Simoncini

Surge como grupo de producción, distribución y reflexión en torno al fenómeno audiovisual.

Retoma experiencias grupales tales como la escuela de la Universidad del Litoral fundada por Fernando Birri, el grupo de cine Liberación y

Nació en Santa Fe, Argentina el 27 de abril de 1974.

Cursó estudios de Comunicación Social y Periodismo de investigación. Actualmente se desempeña como realizadora documental. En

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Sobre las productoras CINE INSURGENTE

fundamentalmente el grupo de cine de la base impulsado por Raymundo Gleyzer.

Su labor gira en torno a las experiencias interrumpidas con la dictadura militar del 76, y luchar para colocar las producciones audiovisuales dentro de las luchas. http://www.cineinsurgente.or g MASCARÓ CINE AMERICANO Fue creado en el año 2002 por egresados de la carrera de Investigación Periodística de la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo.

Allí realizaron sus primeras investigaciones y se familiarizaron con el uso de video como herramienta de denuncia.

Llevan el nombre “Mascaró” en homenaje al escritor des-

aparecido Haroldo Conti y a lo que representa su última novela “Mascaró, el Cazador americano”.

Entre sus producciones se encuentra “Uso mis manos, uso mis ideas”, largometraje documental que rescata una experiencia de alfabetización del año 1973 y que fue premiado en diversos festivales a nivel nacional e internacional.

También documentaron la historia política del marxismo en argentina, investigación que reconstruye la historia del Partido Revolucionario de los Trabajadores y su Ejército Popular, a lo largo de 40 años, en una serie de trabajos que comenzaron con el largometraje “Clase”, en el que se cuentan las luchas sindicales de las fábricas Fiat-Concord de la provincia de Córdoba en los años 70. Luego la trilogía “Gaviotas blindadas, Historias del PRT-ERP” (19611980). Los tres films fueron estrenados comercialmente en el Complejo Tita Merello, en agosto de 2008, con una importante afluencia de público.

En 2010 estrenaron “Un arma cargada de futuro, la política cultural de PRTERP”, premiada en el 5to.Festival de Cine Social y DDHH, Cine Otro, Valparaíso, Chile y seleccionada para el 32º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinamericano, La Habana, Cuba. http://www.mascarocine.org Más información: http://www.seremillones.com .ar/ prensa@criszurutuza.com.ar

TRAILER

http://vimeo.com/97984253

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terrenos liminales entre lo erótico y lo pornográfico. A través de ritmos, colores y temperaturas, Brillos y sombras… constituye una película muda, o mejor, un poema visual que nos desafía como espectadores, apela a la capacidad de nuestras fantasías, y nos arroja al sexo, al vacío, al infinito.

Cortometraje erótico gay Première 31 de Agosto 2014 | 20hs Casa Brandon (Luis Maria Drago 236, CABA) Entrada: $20.-

algo nuevo lo sumerge dentro de lo desconocido, el Otro es guía de esta búsqueda. El afán de conquista se enfrenta con los miedos.

Juan Antonio Herbojo Sinopsis

El próximo domingo 31 de agosto a las 20hs en Casa Brandon (Luis María Drago 236, CABA) se realizará la première de “Brillos y sombras: la conquista del deseo”, primer cortometraje de Juan Antonio Herbojo.

Una película muda de temática erótico-gay filmada en súper 8, color, que contará, en su primera proyección, con la musicalización en vivo de la banda de música nocturna “Desperfectos Técnicos”.

Una version editada en digital se va a poder ver en Flux Bar (Marcelo T. Alver 980) el Lunes 15 de Sept a las 23hs; mas informal y descontracturada de entrada gratuita.

A tientas vamos rumbo a lo desconocido, conquistando los interminables rincones del tiempo, sacando a la luz cosas sorprendentes. Sorprendentes porque parecen nuevas, repentinas… pero la mayoría no son nuevas para los signos del tiempo.

La interminable búsqueda del hombre por encontrar

“El hombre que anda a tientas por lo desconocido, aprovechando los interminables rincones del tiempo, saca a la luz muchas cosas sorprendentes. Sorprendentes, porque parecen nuevas… repentinas… pero la mayoría no es nueva para los signos de los tiempos. (…)” Glen or Glenda, de Edd Wood.

Un hombre, o una deidad, en cuya su expresión vemos encarnado al deseo: la superación de todos los miedos.

Dos mortales anhelarán ascender a ese estado de supremacía y dicho anhelo los arrojará a la búsqueda.

Desde su Olimpo, aquel hombre los guiará en el camino emprendido y les permitirá observar, dándoles la satisfacción que la aprobación del otro les provee.

Lo nuevo, lo desconocido, los miedos, el anhelo, el enfrentamiento, la superación, la guía, el otro, el referente, son algunos de los conceptos que podemos vislumbrar en las imágenes de este cortometraje que se coloca en

Ficha técnica Súper 8, color Duración: 25 min Género: erótico gay Dirección: Juan Antonio Herbojo Actúan: Rocco Van Schie, Santiago Desch, Gustavo López, Jacqueline Esquivel, Magali Soto, Augusto Rivarola, Héctor Medina.

Vestuario: Florencia Dacal Maquillaje: Germán Sánchez Gurú de la ambientación: Francisco Connon Asistencia espiritual: Javier Toconas, Karina Wain & Gabriel Orqueda Juan Antonio Herbojo Nacido en Buenos Aires en 1987. Obtuvo el título de diseñador multimedia en la Escuela Da Vinci. Complementó su formación con cursos de Iluminación y Cámara (Mauricio D’Ortona, Escuela Da Vinci), estética de la imagen en el cine (Silvia Calvo, CC R. Rojas) y composición audiovisual en tiempo real (Mariana Vigneau, C.C. R. Rojas). Asistió también a talleres de fotografía (Patricia Bova), pintura y dibujo (Romina Charles) y fílmico (Claudio Caldini). En el exterior estudió contemporary art at MoMA (Kim Conato, MoMA, NYC). Laboralmente, ejerció como switcher master y luego editor de conte-

nido en Golf Channel Latinoamérica (3, 1 años/ respectivamente) y en la actualidad se desempeña como operador del control central de transmisión en Turner Latinoamérica de Time Warner.

Aparte de hacer diseños de manera freelance, participó tambien como VJ en ciclos de música, recitales y fiestas varias a modo recidente o invitado, entre ellas los ciclos de música “Botones” (‘09’14), “Pop Hereje” (‘12-’14) y “Lunes de Caramelo” (‘1314’); Fiestas Eyeliner (‘08’10), Make me a dancer, recitales de Hiperimpulso, Orge, Electrochongo (Ciudad Emergente) y Joven Guarrior (Ciudad Konex), y en el festival de danza tribal “Opa Fest” (‘12-’13). Participó de la 2da muestra colectiva de fotografía en La Casona Iluminada. Se desempeñó también como performer de video en “In-Pulso” dentro del ciclo “Cuerpo y Ciudad” del C.C. R. Rojas y para la compañía de ópera multimedial Camerata Bardi en las obras “Bastian und Bastienne”, “Dido & Aeneas” y “Julio César en Egipto”. Se encargó de la dirección de arte y multimedia en las obras de teatro “Parir”, de Karina Wainschenker y “Sanguijuelas”, de Irene de Lisi. En el 2014, dirigió el videoclip “Santo y Señal” de su hermano y músico Ignacio Herbojo. En el campo artístico investiga continuamente en pintura, dibujo, fotografía, video y fílmico para propias producciones. Brillos y sombras: la conquista del deseo es su primer cortometraje como director.

Contacto con el director: Juan Antonio Herbojo juanantonio.hotglue.me herbojojuan@hotmail.com

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MALBA PROGRAMACIÓN Septiembre 2014 CICLO Las mujeres de mi vida Programador invitado: Elvio E. Gandolfo Durante septiembre y octubre Cuando me propusieron programar un mes de cine en MALBA con un tema central, contesté de inmediato: “las mujeres de mi vida en el cine”. Lo limité en general a las actrices, aunque entró una directora (Doris Dorrie).

Me tuve que atener a una lista de títulos disponibles y por eso no están ni Nicole Kidman, ni Claudia Cardinale, ni Ursula Andress, ni Olga Zubarry. Pero alcanza y basta. En general “la mujer de mi vida” como concepto tiene que ver con un “chip” (valga la metáfora tecnológica) que se enciende por motivos tan múltiples y demoledores o fugaces como las caras, estaturas, profesiones ficticias y momentos imaginarios de las que sí estaban y entraron. Alguna podría ser la mujer de su vida que uno quisiera tener al lado en el preciso momento en que los apaches cargan contra nuestra carreta de colono. Otra, la fiel amiga que supo ir más allá que cualquiera (en ese sentido jamás elegiría como mujer de mi vida a Grace Kelly –meramente una princesa- en vez de Thelma Ritter, en La ventana indiscreta).

En muchos casos, en cambio, es el misterio: algo se mueve, y esa cara, esa voz (¡Graciela Borges!), esa cer-

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teza (¡Jamie Lee Curtis!), ese carisma en pequeño (¡Geneviève Bujold!), esa forma única de caminar, respirar o hablar (¡Jeanne Moreau!) se graban y no se borran más de la memoria.

Además están Nastassia Kinski, María Vaner, Toni Collette, Victoria Abril, Gloria Grahame, Isabella Rossellini, Jacqueline Bisset, Simone Simon, Jean Peters, Janet Leigh, Sissy Spacek, Samantha Morton, Gena Rowlands, Valerie Kaprisky, Maruschka Detmers, Romy Schneider, Fanny Ardant, Julie Christie, Jitsuko Yoshimura y Kioko Kishida. ¿Pueden decirme qué más quieren de la vida?

Texto de Elvio E. Gandolfo CINE CLUB NÚCLEO Joseph Losey: del idealismo al desencanto Jueves a las 19:00 ESTRENO Seré millones De O. Neri, F. Krichmar y M. Simoncini Sábados a las 18:00 CONTINÚAN La ballena va llena De D. Santoro, J. C. Capurro, P. Roth, J. Cedrón y M. Céspedes Viernes a las 20:00 Mauro De Hernán Rosselli Sábados a las 20:00 y domingos a las 18:00 GRILLA DE PROGRAMACIÓN JUEVES 4 19:00 Los caminos del sur, de Joseph Losey 21:00 Los sobornados, de Fritz Lang 23:00 Testigo fatal, de Kathryn Bigelow VIERNES 5 18:00 El rata, de Sam Fuller 20:00 La ballena va llena,

de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro 22:00 Bullitt, de Peter Yates 24:00 Psicosis, de Alfred Hitchcock SÁBADO 6 18:00 Seré millones, de F. Krichmar, O. Neri, M. Simoncini 20:00 Mauro, de Hernán Rosselli 22:00 Alicia en las ciudades, de Wim Wenders 24:00 Venecia rojo shocking, de Nicolas Roeg DOMINGO 7 18:00 Mauro, de Hernán Rosselli 20:00 París-Texas, de Wim Wenders 22:30 La marca de la pantera, de Jacques Tourneur JUEVES 11 19:00 El niño del pelo verde, de Joseph Losey 21:00 Onibaba, de Kaneto Shindo 23:00 Terciopelo azul, de David Lynch VIERNES 12 18:00 Dulce y melancólico, de Woody Allen 20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro 22:00 Moderato cantabile, de Peter Brook 24:00 La mosca, de David Cronenberg SÁBADO 13 18:00 Seré millones, de F. Krichmar, O. Neri, M. Simoncini 20:00 Mauro, de Hernán Rosselli 22:00 Una Eva y dos Adanes, de Billy Wilder 24:00 Terciopelo azul, de David Lynch DOMINGO 14 18:00 Mauro, de Hernán Rosselli 20:00 La ciénaga, de Lucrecia Martel 22:00 Trenes rigurosamente vigilados, de Jirí Menzel

JUEVES 15 19:00 El asesinato de Trotsky, de Joseph Losey 21:00 Tres veces Ana, de David José Kohon 23:15 Átame, de Pedro Almodóvar VIERNES 19 18:00 Hombres, de Doris Dörrie 20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro 22:00 El casamiento de Muriel, de P. J. Hogan 24:00 Terciopelo azul, de David Lynch SÁBADO 20 18:00 Seré millones, de F. Krichmar, O. Neri, M. Simoncini 20:00 Mauro, de Hernán Rosselli 22:00 Confidencialmente tuya, de François Truffaut 24:00 Psicosis, de Alfred Hitchcock DOMINGO 21 18:00 Mauro, de Hernán Rosselli 20:00 Ordet, de Carl T. Dreyer 22:15 Una mujer bajo influencia, de John Cassavetes VIERNES 26 20:00 La ballena va llena, de J. C. Capurro, J. C. Cedrón, M. Céspedes, O. Santoro 22:00 París-Texas, de Wim Wenders SÁBADO 27 20:00 Mauro, de Hernán Rosselli 22:00 Bullitt, de Peter Yates 24:00 La Marca de la pantera, de Jacques Tourneur Entradas General: $40. Estudiantes y jubilados: $20.

Abono: $180. Estudiantes y jubilados: $90.

MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Av. Figueroa Alcorta 3415 C.A.B.A. www.malba.org.ar

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CARTELERA

Llega a la calle Corrientes la pieza teatral…

Los últimos días de Miguel Ángel Cannone

Con Fabio Di Tomaso y Valeria Stilman Libro y Dirección: Miguel Ángel Cannone

Estreno: sábado 2 de agosto Teatro Auditorio Losada Los últimos días Funciones: Sábados a las 23 hs.

Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 Entrada general: $ 120 Estudiantes y Jubilados - 50% de descuento: $60 Las localidades se pueden adquirir a través de www.alternativateatral.com

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o en la boletería del teatro, Tel 43719098. http://www.alternativateatral.com/obra3 2038-los-ultimos-dias www.facebook.com/auditoriolosada Facebook: Los últimos días Twitter: ultimosdiasOK Almasenelarte.blogspot.com El próximo sábado 2 de agosto estrena en la cartelera porteña la pieza teatral Los Últimos Días, interpretada por Fabio Di Tomaso y Valeria Stilman, con libro y dirección general de Miguel Ángel Cannone y producción general y artística de Raúl Amado. Las funciones se realizarán todos los sábados a

las 23.00 hs, en el Auditorio Losada.

Sinopsis: Después de diez años de haber abandonado a su esposa y a su hijo, Pablo regresa para encontrarse con ellos el 29 de marzo de 1981, día de la asunción del presidente de facto Tte. Gral.

Roberto Eduardo Viola. En la intensa y calurosa tarde de ese día, salen a la luz los sentimientos contradictorios de la pareja, así como se develan los indeseados errores del pasado que los condujeron al dramático presente.

El desencanto ante lo irremediable es arrebatado, desde los sueños, por un repentino torbellino espiritual y trascen-

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dente.

Ficha Técnica: Elenco: Fabio Di Tomaso y Valeria Stilman Diseño Gráfico y Fotografía: Fuentes 2 Fernandez Prensa y Comunicación: Sandra Beerbrayer Stage Manager: Franco Senzanonna Dirección de Arte: Rosana Zamparini Producción Ejecutiva: Romina Trupa Producción General y Artística: Raúl Amado Autoría y Dirección: Miguel Ángel Cannone Fabio Di Tomaso Fabio Di Tomaso es actor de teatro y televisión. Su debut televisivo se produjo en “Resistiré”, luego participó en “Padre Coraje”. En 2005 interpretó uno de los papeles protagónicos para la telenovela “Floricienta”, donde apareció como “El Conde” Máximo Augusto Calderón de la Hoya.

En el 2006 formó parte del elenco de la comedia televisiva “Juanita La Soltera”.

También integró los elencos de “Vidas Robadas”, “Dulce Amor” y “Somos Familia”.

En el teatro, en el 2007 actuó en “Aniquilados”, de la autora británica Sarah Kane, dirigida por Leonor Manso. En el 2013 volvió a trabajar junto a Leonor Manso y Daniel Fanego en “El león de invierno”, la pieza de James Goldman que dirigió Pompeyo Audivert que se presentó en el Teatro Regina.

Miguel Ángel Cannone se graduó como Realizador Cinematográfico en el CERC (Centro experimental de Realización Cinematográfica) del INC (Instituto Nacional de Cinematografía) y se especializó en el I.N.A. Institut National de la Communication Audiovisuelle, París, Francia.

Realizó estudios universitarios de Filosofía y Literatura y se desempeña como profesor en la Universidad de Buenos Aries en materias relativas a los estudios dramatúrgicos de cine y teatro, así como en tareas de gestión académica y universitaria. También tiene publicaciones de su especialidad en libros y revistas especializadas. Es vasta su participación en congresos na-

LAC P.AL. ABT.A . cionales e internacionales y su participación en cursos y seminarios de posgrado tanto como profesor como asistente. Entre otros, ha sido jurado del Fondo Nacional de las Artes.

Su preocupación por la formación de recursos humanos en las artes cinematográficas y teatrales se refleja en los múltiples proyectos de investigación que dirigió para la UBA y el CONICET. En su producción audiovisual destacan una serie de documentales institucionales y cortometrajes independientes.

En la actividad teatral se desempeñó como asistente de dirección hasta que estrenó la obra teatral de su autoría “No, Electra”, en el desaparecido Teatro Ecko’s, haciéndose cargo de de la

Valeria Stilman Valeria Stilman, se desempeña como actriz y docente de teatro. Se formó en la Técnica Lecoq en el Teatro Nacional Cervantes con la profesora Cristina Moreira. En el 2002 participó en Impronta “Teatro en episodios”. En el año 2005 presenta durante 3 años su espectáculo “La celebración de lo efímero”.

Realizó obras de teatro para adultos y niños. Actualmente integra el grupo “Los Tunantes” con el que presenta el espectáculo Caleidoscopio, que ya giró por Madrid, Sevilla, Canarias, Ibiza, Berlín y Uruguay.

Miguel Ángel Cannone – Autor y Director

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A los quince de mis quince A los quince de mis quince es una pieza creada por tres jóvenes dramaturgos (una mujer y dos hombres) que buscaron fusionar la visión de ambos géneros sobre el momento conflictivo de la mujer frente al cambio de década.

La obra plantea el presente de la vida de Ornella que, con 30 años y a punto de casarse, está en crisis.

El texto pone sobre la mesa temas como la soledad, el tiempo biológico de la maternidad, las relaciones con el sexo opuesto, la crisis vocacional y el desarrollo profesional. Las fantasías, los temores y los mandatos.

A los quince de mis quince es una comedia dramática en la que el presente de la protagonista se fusiona con sus bochornosos recuerdos de su frustrada fiesta de 15 en un “ida y vuelta” entre un pasado y un presente que parecieran no estar tan lejanos.

Estreno para público y prensa : 6 de Septiembre a las 23hs Funciones: sábados 23 hs Entradas: $100 y $80 Teatro La Mueca, Cabrera 4255, CABA Reservas: 4867-2155 Síntesis argumental Ornella Rivelli tiene treinta años. Es hija única. Tiene una carrera exitosa como fotógrafa profesional y es una mujer independiente. Hace cinco años que está de novia con Pablo, médico residente y músico amateur. Son una pareja enamorada y consolidada. Él, más tranquilo y paciente. Ella, más impulsiva y verborrágica. Por sus personalidades, parecieran ser el complemento perfecto. Conviven desde hace algunos años y están a punto de casarse. Sin embargo, el gran festejo se pone en peligro meses antes de la fecha.

El fantasma de su frustrada fiesta de 15 interfiere en el presente de Ornella.

Hoy, su fiesta de casamiento es su revancha. Sin embargo, su temor a perder el control y su personalidad

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obsesiva la llevan a estar a punto de perderlo todo.

Ficha artístico técnica Elenco Ornella Rivelli // Claudia Santos Lucio Guillermina // Camila Mercado Pablo // Santiago Herrera Paz Betty // Mirta Seijo Roberto “el tano” Rivelli // Alberto Pinilla Dora // Analía Rodríguez Osvaldo // Juan Martín Lami Dozo Horacio // Nicolás Forni Marcelo “el facha” Martinez // Mauricio Verellen Eulogio // Carlos Hayes Dramaturgia: Santiago Herrera Paz / Claudia Santos Lucio / Guillermo López de Bock Dirección y puesta en escena: Santiago Herrera Paz / Guillermo López de Bock Asistencia de dirección: Florencia Terrés / Nicolás Forni Vestuario: Pablo Juan Escenografía: TOC Producciones Diseño de iluminación: Javier Amadini Diseño gráfico: Patricio Mircovich Coreografía: Micaela Odriozola / Eugenia Cordera Realización de máscara: Ilusion Dreams FX – Enzo Giordano Prensa: Simkin & Franco Fotografía: Diego Ríos / Lorena Attianesse Producción general: TOC Producciones Audiovisuales Dirección: Diego Ríos Asistente de dirección: Adrián Piscione Cámara: Manuel Bascoy Dirección de fotografía: Frank Guevara Sonido: Lucas Martín Ferraro Dirección de arte: Franco Falconi Asistentes: Florencia Terrés / Nicolás Forni Maquillaje: Macarena Di Michele Producción general: TOC Produccio-

nes Actores en el video Enfermero: Maximiliano Sac Paciente: Adrián Muñoz Secretaria: Macarena Di Michele Amigas de Ornella: Micaela Odriozola / Eugenia Cordera / Florencia Terrés / Laura Gelfi / Josefina Bauni Bajista: Pablo Flores Guitarrista: Juan Manuel Quiróz Baterista: Carlos Acconcia Tema musical “All my loving” – Versión Carlos Acconcia Guillermo Lopez de Bock (director y co autor) Es egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires en la que se formó como actor con el maestro Raúl Serrano, director de la misma. Asimismo, alcanzó el título de Magisterio en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de San Miguel de Tucumán. Cursó parte de la carrera de Dirección y Puesta en escena en la E.M.A.D. Se desempeña como actor en diversos géneros. En 2007, debutó como director con “El Organito” de los hermanos Discépolo. Dirigió también “La isla prometida” de Julio López y “Venecia” de Jorge Accame, entre otras. Forma parte de la compañía “Orquesta de Teatro” con la que trabaja en un nuevo proyecto actualmente.

Como docente, se desempeña como asistente y profesor adjunto del maestro Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires en el segundo y tercer nivel de formación durante siete años. Está a cargo del Taller de Teatro de la A.E.F.I.P. desde 2009. Dicta clases de actuación y coordina entrenamiento para actores desde 2010 de forma particular.

Claudia Santos (Actriz y co autora) Es Profesora de Artes en Teatro egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte. Como actriz, es egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires del maestro Raúl Serrano entre otras

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C.A escuelas en las que se forma desde la infancia. Ha complementado su formación con otras disciplinas como el clown, el contact improvisación y el yoga. Se desempeña como actriz en teatro en diversos géneros y también en el rubro infantil. Entre sus trabajos aparecen “El Pelícano” de A. Strindberg, “El Organito” de los hermanos Discépolo y “Voces celestiales” de Julio López. Forma parte de la compañía independiente “Orquesta de Teatro” con la que estrenó “Manga de ladrones” en 2009 y la creación colectiva “Los hermanos Tirabola en el banquete real” en 2012. Actualmente, ensaya “A los quince de mis quince” que escribió junto a Guillermo López de Bock y Santiago Herrera Paz. Interpretó varios cortometrajes y videominutos para estudiantes de la U.B.A. y la F.U.C.

Como docente de teatro, ejerce desde 2006 en instituciones educativas formales y espacios culturales. Actualmente, es profesora titular en nivel inicial y primario en el Instituto Educacional Santa Teresita y dicta talleres para niños en el Centro Creativo Caleuche, de Ciudad Evita. Asimismo, está a cargo de las clases de Teatro para niños en la Fábrica de Arte de Maximiliano Guerra.

Santiago Herrera Paz (actor, co director y co autor) Comenzó sus estudios de teatro en el año 2003 en “La escuela de formación actoral” de Luis Agustoni completándola en 2006. Continuó con su formación en la “La escuela de Teatro de Buenos Aires” que dirige el Maestro Raul Serrano, de la que es egresado.

Como actor participó de la compañía

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teatral “De mentes en libertad” en las puestas de “Dios” de Woody Allen (2005) y “Saverio el Cruel” (2007) ambas dirigidas por Patricio Franco.

Escribió como dramaturgo “Las Flores de Mamá” (2008) y junto a Claudia Santos Lucio y Guillermo López de Bock “A los quince de mis quince” (2013), que se estrena en septiembre de 2014. Se desempeña como docente de teatro en el taller de la A.E.F.I.P. y en el año 2012 realizó la Dirección y puesta en escena de “Venecia” de Jorge Accame, con el grupo de alumnos del mencionado taller.

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Con dirección de Federico Ponce se estrenó

Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce en Elkafka Espacio Teatral El pasado viernes 15 de agosto se estrenó Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce con dirección de Federico Ponce. La obra es una alternativa que el dramaturgo francés utiliza para indagar sobre el funcionamiento de la comunicación y los cambios de paradigmas socioculturales a finales del siglo XX. Para esto, el autor apela al discurso poético como herramienta fundamental. Quizás su objetivo es despertar en el espectador la sorpresa, la complicidad de lo conocido, de lo previsible.

Apenas el fin del mundo se puede ver los viernes a las 23hs. en ElKafka Espacio teatral, Lambaré 866.

Sinopsis Después de muchos años de ausencia, el protagonista, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.

hará que retome la vuelta, como llegó, sin poder comunicar su secreto.

El lenguaje posee características relevantes y llamativas. Una de ellas es volver la palabra un elemento errante, ya que los términos pasan de un personaje a otro, lo reiteran, lo corrigen, preguntan sobre él y lo cuestionan. Otra particularidad es la reiteración de diversos términos y la conjugación del verbo en tiempos pasados, quizás en la búsqueda de una musicalidad y un ritmo propios de un lenguaje cotidiano que lo distancien del aquí y ahora, de la vida moderna. También se destacan las reiteraciones de signos ortográficos (paréntesis, guiones, puntos suspensivos, comillas), vocablos y frases.

Se puede interpretar que la palabra remitiría a un paraíso perdido. Podría ser un signo de incomprensión, ya que los personajes la utilizan pero luego de una búsqueda de la palabra correcta, adecuada, y que posibilite el encuentro con el otro. Encuentro que no llega a concretarse ya que el protagonista se va como llegó, sin poder compartir su secreto.

Sobre la obra En Apenas el fin del mundo el protagonista, Louis, regresa al mundo de los vivos para narrarnos su último viaje a la casa de sus padres, después de 10 años de ausencia, con el objetivo de anunciarles su muerte cercana e irremediable. Allí lo esperan su madre, su hermana menor Suzanne y su hermano Antoine junto a su mujer Catherine. El reencuentro imaginado no existirá. En su lugar encontraremos malentendidos, reproches, supuestos, temores y las equivocaciones por parte del entorno familiar. Esto distanciará las relaciones y

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Una conclusión posible es que para Lagarce el entendimiento es muy complejo y parece imposible de lograrse: la lengua, más que ayudar, no podría dar cuenta de la realidad en la que estamos inmersos.

con Cristina Moreira (2009), Clown con Horacio Gavin 2003-2004) y realiza técnica vocal con Mariano Gladic. Con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster (2007-2014) se formó en Puesta en Escena en Elkafka Espacio Teatral, paralelamente cursa la Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA. Como actor, participó en Severino, la otra historia de Marcelo Camaño con dirección de Liliana Motto en El Teatro El Galpón de Luján en 2012; El Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, con dirección de Laura Garaglia en Elkafka Espacio Teatral en 2011, 2012 y 2013; Hijos del sol, de Máximo Gorki, con dirección de Rubén Szuchmacher en Elkafka Espacio Teatral en 2008 y 2009; Observo, Escucho, Siento…

Vivo. Homenaje a Roberto Arlt, con dirección Liliana Motto en El Galpón de Luján en 2008 y 2009 y Carnaval Bufo, con dirección de Cristina Moreira, en el Centro Cultural Rojas en 2009.Como director llevó adelante Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce en el Teatro El Galpón, en la ciudad de Luján, en 2010, El Joven Jorge, de Marcelo Bertuccio, en el mismo espacio, también en 2009.

Además, Federico trabajó en diversos cortos publicitarios y participó como actor y director de Festivales nacionales e internacionales y encuentros varios en Chile y en el interior de la Provincia de Buenos Aires.

Sobre el director Ficha técnica: Federico Ponce es Director, Actor, Licenciado en Administración y Docente. Desarrolló su formación artística actoral con diversos maestros, como Rubén Szuchmacher (20007-2014), Ricardo Bartís (2004-2005), tomó seminarios de bufón

Actúan: Flor Calvo Reiriz, Emilse Díaz, María Cristina Quevedo, Carlos Sims, Julián Vilar Asistente de dirección: Zoilo Garcés Diseño de Escenografía y Vestuario:

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C.A Betania Rabino Realización escenográfica: La Menesunda Diseño de iluminación: Lucas Orchessi Diseño sonoro: Gustavo Lucero Diseño Gráfico: Mariano Marangón Fotografía: Martín Paradiso Prensa: Marisol Cambre Producción general: Zoilo Garcés Autor: Jean-Luc Lagarce Traducción: Jaime Arrambide

Dirección: Federico Ponce Supervisión artística general: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster ElKafka Espacio Teatral Lambaré 866 | CABA Localidades: $120 Estudiantes y jubilados: $70 Reservas a través de Alternativa teatral elkafka@gmail.com Tel. 4862.5439 En Facebook: Apenas el fin del mundo

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Duración: 90 minutos Hasta el 28 de noviembre Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el INT y el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina.

Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Estreno Danza, Cante y Teatro/2014

BACANAL flamenco

Obra de flamenco danza teatro dirigida por Eva Iglesias que nos adentra en el oscuro carnaval medieval.

La obra cuenta con un despliegue y trabajo escenográfico, poco frecuente para una producción independiente, y la puesta cuenta con recursos multimedia y música en vivo.

La pareja de bailaores son Eva Iglesias y Diego Ferreira. Y de la puesta participan la cantaora Montse Ruano y las cantantes líricas Luciana Colombo y Sofía Di Benedetto. La dirección musical es de Esteban Gonda.

Como parte de la campaña de difusión y estreno de la obra tiene lugar en distintos espacios públicos y locaciones de la ciudad, una campaña de Street Art (murales gigantes alusivos a la obra) a cargo del artista visual y escenógrafo Leandro Frizzera.

Funciones: viernes 20 hs Entradas: $100 Teatro: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 (Almagro) Reservas: http://www.hastatrilce.com.ar/# Encontranos en facebbok: https://www.facebook.com/pages/Bacanalflamenco/627716000655010?ref_ty

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pe=bookmark Visita el Blogspot: http://bacanalflamenco.blogspot.com.ar Ficha Artística y Técnica: Baile: Eva Iglesias y Diego Ferreira Cante: Montse Ruano Cantantes líricas: Luciana Colombo / Sofía Di Benedetto Guitarra: Esteban Gonda Percusión: Pato Contreras, Matías Mahmud Ortola - Oud y Tanbur Realización audiovisual: Julieta Boechi y Lucas Bottero Dirección musical: Esteban Gonda Realización de vestuario: Virginia Gómez / Sabrina Romero Producción artística: Soledad Gaspari Producción ejecutiva: La Pagana Prensa: Simkin & Franco Dirección actoral: Gustavo Friedenberg Dirección de arte y escenografía: Leandro Frizzera Dirección general: Eva Iglesias Sinopsis de Bacanal: La Edad Media fue una época de contrastes. A pesar del rígido sistema de castas, de una economía feudal y de la fuerte ideologización religiosa de todos los espacios, no faltaban momentos de evasión, ceremonias para el desahogo como las que brindaban las noches del

Carnaval - del latín carnelevarium (abandonar la carne).

Tras las máscaras, hombres y mujeres quedaban sumergidos en un éxtasis general, donde las jerarquías sociales se desdibujaban, se invertían los géneros y sobre todo se construía una puesta en escena para el protagonista de la ocasión: el cuerpo.

El Carnaval tuvo su origen en las Bacanales que eran las fiestas de adoración a Baco, el dios del vino. Éstas se desarrollaban en la Antiguedad greco-romana, y tenían una doble funcionalidad: como fuente de ocio y divertimento a la vez que como herramienta de confrontación con el poder.

Nuestros personajes pertenecen a universos opuestos: él es calle, desprejuicio y extroversión, ella habita en los límites de su cuarto donde reinan lo sacro y lo circunspecto. Sólo el Carnaval, como un puente, hará posible el cruce entre ambos mundos. ¿Conseguirán los amantes atravesar el puente?; ¿Habrán de encontrarse?; ¿Podrán ser sin hegemonía de uno en detrimento del otro? y por último: ¿Qué pasará con ellos cuando el carnaval apague sus luces y sus sombras?

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C.A Eva Iglesias Bailaora, coreógrafa y directora. Trabaja en diferentes tablaos de Bs. As así como en los teatros más importantes como intérprete de proyectos de flamenco y danza y desde hace ya unos años, con sus propias puestas. Participó en reconocidas compañías con las que realizó temporadas teatrales, recorrió ciudades del interior y otros países, como Estados Unidos (Hispanic Flamenco Ballet) y República Dominicana con el musical infantil “Las brujitas flamencas” representando la obra en diferentes espacios, entre ellos el teatro Nacional de Santo Domingo. Ha recibido el recono-

cimiento del CID Unesco, participó en numerosos festivales de danza y es la directora de Late flamenco, su estudio de danzas donde imparte clases.

Lean Frizzera Muralista, pintor y escenógrafo argentino. Es uno de los referentes más prolíficos y destacados del street art en Argentina con proyección internacional.

Comenzó a estudiar historietas cuando era niño de la mano de Garaycochea, esto lo llevo a investigar el mundo de la plástica. En su adolescencia eligió la pintura y la música como medios de expresión, cursó su secundaria en el colegio

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de artes y oficios Fernando Fader. A los 20 años ingresó en el teatro Colón a estudiar escenografía, allí se vinculó con la pintura en grandes dimensiones y tiempo después surgió la necesidad de exponer esos grandes formatos de manera masiva. Así decidió salir a pintar a la calle fusionando látex con pintura sintética y generando de este modo, un lugar de reconocimiento dentro del muralismo urbano.

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De eso se habla de Martín Di Paola

Dos hermanos y una mucama esperan un hecho sobrenatural que reviva el vínculo familiar y afectivo que los une.

Lo que ignoran es que esa espera será brutal: destruirá confianzas y amores.

Convertirá esa nimia historia familiar en un susurro continuo, donde cada carraspeo de esas voces jadeantes, constituirá un paso más hacia el abismo que los domina.

Actúan: Laura Castillo - MARQUEZA

Sebastián Femenía - ROBERTO Paula Enz - ZULEMA Realización de escenografía: Enrique Calo Diseño grafico: Ezequiel Enz Prensa: Laura Castillo Fotografía y asistencia de direccion: María Eugenia Freier Voz en off: Ricardo Enz Dirección y puesta en escena : Martín Di Paola

Viernes 21 hs CORRIENTES AZUL Av. Corrientes 5965 Reservas: 4854-1048 Entrada gral. $90 Estudiantes y jubilados $50 PROMO 2x $120 Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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Buenos Aires invisible De Verónica Bustos Música original: Federico Berthet

Desde el jueves 7 de agosto, se podrá ver todos los jueves a las 21:30 hs. en Ciudad Cultural Konex, “Buenos Aires invisible”, con dirección de Verónica Bustos y música original de Federico Berthet.

AGENDA:

Una propuesta híbrida que conjuga una experiencia teatral y sonoro-musical.

El espectador es invitado a realizar un recorrido en el que experimenta una atmósfera porteña con vínculos en conflicto y tensión desde distintos planos.

El foco principal está puesto en la percepción de la ansiedad, el ritmo, la violencia y los conflictos vinculares y sociales que se producen en la vida en la ciudad de Buenos Aires.

Con la actuación de Valeria Roldán, Blas Briceño, Mauro Vekselman, Carolina Milli, Hernán Glatsman, Georgina Frattini, Vivi Manos, Valeria Blanc y Pablo Casal.

Mirada de la directora sobre la obra: Buenos Aires invisible se construye desde la dramaturgia de los actores y el músico partiendo de las percepciones de la vida en la Ciudad de Buenos Aires.

En un proceso de un año y medio de investigación, condensamos la obra en un relato intenso y en conflicto.

Comprendo cada vez con más insistencia que la mirada del artista debe estar puesta en su tiempo.

El compromiso con la vida contemporánea nos da un desafío para emprender una obra que intente al menos empatar poéticamente el complejo y confuso universo humano que nos toca vivir.

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Estreno: Jueves 7 de agosto Funciones: Jueves, 21:30 hs.

Función de prensa: 14 de agosto Lugar: Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) Entradas: $ 80-. Descuento con Club La Nación.

Reservas: 4862 3200. Mail: buenosairesinvisible@gmail.com http://www.ticketek.com.ar/buenosaires-invisible/ciudad-cultural-konex Trailer: ttp://vimeo.com/102252684 https://www.facebook.com/buenosairesinvisible?ref=ts&fref=ts Página CCKonex: http://www.ciudadculturalkonex.org/?page=inicio&subpage=evento&item=854_Buenos%20Ai res%20Invisible Ficha Artística y Técnica Actúan: Valeria Roldán, Blas Briceño, Mauro Vekselman, Carolina Milli, Hernán Glatsman, Georgina Frattini, Vivi Manos, Valeria Blanc, Pablo Casal.

Diseño sonoro y musical: Fede Berthet Diseño de luces y espacio: Verónica Bustos Diseño gráfico: Ricardo Peláez Trailers: Rodrigo Ochonga Realización de luces: Matías Burgueño Asistente de producción: Rike Maerten Producción: Blas Briceño Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Rodrigo Ochonga Dirección: Verónica Bustos Sobre los artistas Verónica Bustos / Directora Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). En forma par-

ticular realizó entrenamiento actoral con Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd y Alejandro Catalán. Cursó en la Escuela de la Asociación Argentina de Actores (M. Maidana, A.Canale). También se formó en teatro callejero con Carlos Risso Patrón; técnicas de circo con los hermanos Videla; teatro antropológico con Los viajeros de la velocidad; Comedia del arte con Claudio Gallardou; Dramaturgia con Natalia Pizutto.

Dictó talleres de actuación y entrenamiento corporal en Santiago de Chile en el Sindicato de Actores, en el CGP14 Este, y en forma particular en el espacio cultural No Avestruz y en La Huella. Realizó obras de creación colectiva: La caja (C. C. Catedral); Final de Partida (Festival de la muestra, Paseo La Plaza); País de ciegos de Axel Govednik (Teatro La Rancheria), Bonsai, miniaturas teatrales. Coordinación Rafael Spregelburd. En Santiago de Chile: Postales Argentinas (versión junto a Guillermo Cerda). Participó en el Festival Internacional Teatro a mil.

Backlawa (C.C. Bellavista, Chile) Tour.

Cortos teatrales. Grupo de investigación y producción de espectáculos.

“Solos” Dir. Alejandro Catalán. “Hotel tres estrellas”, Dir. Valeria Roldán. Espacio Callejón. Directora de la obra “El Bosque de las mil risas” espectáculo infantil realizado por el Grupo Tatú. Creadora y directora desde el año 2006 de Grupo Pulpa.

Actualmente trabaja en el área de Producción de Teatro del Centro Cultural para la Memoria Haroldo Conti.

Federico Berthet / Música original Comenzó sus estudios musicales en Colón (E. Ríos) y Concepción del Uruguay.

Continuó especializándose como instrumentista de viola en el año 1999 con

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el Maestro Guillermo Jakubowicz en La Plata y la carrera de Composición musical en la Facultad de Bellas Artes.

Fue parte de la Orquesta Académica Teatro Colón dirigida por el maestro Carlos Calleja (2006- 2008). Se perfeccionó en música de cámara, especialización cuarteto con el Mtro.Guillermo Opitz.

Compuso música original para cortos, videos y escenas de películas como “Malvinas la lucha continúa”. Integra actualmente la “Compañía de la luces” dirigida por el Mtro. Marcelo Birman.

Participó y participa como violista en óperas de diversos estilos presentadas

por Juventus Lyrica y Buenos Aires Lírica en el teatro Avenida. Integró el Ensamble Barroco en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires dirigido por la Mtra.

Joelle Perdaens con quien se perfecciona en Música antigua - Viola Barroca.

Trabajó en teatro con el “Grupo Pulpa” realizando música original y actuaciones en la calle. Participó en espectáculos y grabación con Dancing Mood” Orquesta Delux” entre muchas otras Bandas Under del Circuito Local.

Participa en conciertos y programas convocado a contrato por agrupaciones

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de cámara y orquestas. Es profesor de violín y viola en el Proyecto de inclusión “Orquestas infantiles y juveniles” de la Ciudad de Buenos Aires.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Desde el 12 de Julio, todos los sábados a las 21:00 hs. se presenta “Búnker”, versión libre por Hernán Bustos de “Tío Vania” de Antón Chéjov con dirección de Rafael Walger en El estepario teatro (Medrano 484). Con la actuación de Miguel Forza de Paul, Mario Mahler, Maria Paula Desch, Mariangeles Bonello, Hernán Bustos, Inés Zaval, Rafael Walger. La acción se sitúa en un búnker en lugar de la finca al aire libre.

Sinopsis:

Ficha Técnica:

Alejandro, un político caído en desgracia se encuentra confinado en el sótano de la casa de su primera esposa.

Afuera el pueblo manifiesta su descontento en las calles y lentamente va sitiando el perímetro de la quinta para exigir justicia.

Escaleras abajo, el choque de estos dos mundos desata otro enfrentamiento y comienzan a manifestarse viejas desavenencias entre Alejandro e Iván, hermano de su primera esposa y administrador de la quinta. En medio de esto, su esposa actual, Elena, pretende seguir viviendo como si nada pasara. Su hija, Sonia, intenta comprender el mundo al que recién está asomando desde su adolescencia.

Y el Dr. Astor, un oscuro médico amigo de la familia, opera entre el afuera y el adentro azuzando la desgracia.

El delicado equilibrio que el éxito político de Alejandro había construido ha comenzado a colapsar y tanto fuera como dentro del Bunker es tiempo de tomar decisiones…

Intérpretes: Miguel Forza de Paul, Mario Mahler, Maria Paula Desch, Mariangeles Bonello, Hernán Bustos, Inés Zaval, Rafael Walger Asesoramiento de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de iluminación: Rafael Walger Diseño sonoro: Martin Chebli Murad Prensa: Octavia Comunicación Dramaturgia: Hernán Bustos Asistencia de dirección: Mónica Rosati Dirección: Rafael Walger

Agenda: Estreno: sábado 12 de Julio, 21:00 hs.

Funciones: sábados, 21:00 hs.

Lugar: El estepario Teatro (Medrano 4 84) Entrada general: $80-. Descuento estudiantes y jubilados: $60-.

Reservas: 2004-6507 bunkerteatro@hotmail.com http://www.alternativateatral.com/obra3 2160-bunker En FB: Bunker

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¿Por qué versionar Tío Vania?

Chejov es un autor de increíble actualidad, sus obras contienen una profunda crítica a la sociedad y a los caracteres humanos. Tío Vania expone la idiosincrasia de aquél que no se anima a protagonizar su vida.

Hernán Bustos en su Búnker, supo ver la conexión entre Tío Vania y la clase media, parte de una sociedad que se queja pero no acciona, que critica pero no propone, sociedad que debe comprometerse y dejar de culpar a “los otros”.

En esta versión se suprime el personaje María (madre de Iván) y Teleguin, el terrateniente arruinado, se transforma en el guardia Oblea, cargando así más tensión sobre Iván y Elena.

En lugar de una finca al aire libre, Búnker se desarrolla en un sótano.

Búnker es un lugar de protección en momentos de conflicto pero también, Búnker, es donde los políticos planean y aguardan resultados. Pero a la vez puede ser una madriguera o una tumba.

La noche de tormenta y el incidente del rayo en Tío Vania se transforman en Bunker en el constante acoso de las cacerolas y la bulla popular que rodea la casa.

Y el final de Búnker, en vez de volver la situación al primer status quo desesperanzador de Tío Vania, deja abierta la posibilidad de acción modificadora en las manos de Iván ¿pero qué opción es la correcta?, ¿hay más opciones?

Sobre los artistas: Miguel Forza de Paul Actuó en las siguientes obras: Como si afuera hubiese nada, obra escrita y dirigida por Guillermo Hermida (El Portón de Sánchez) y en el 2012 en GAM / Santiago de Chile, Mal amor, obra escrita y dirigida por Paula Bartolome (Centro Cultural Borges), Ceguera, obra basada en La Villa de Cesar Aira.

Dramaturgia y dirección Darío Tangelson. (Teatro El Kafka), La jaqueca (Texto surgido de un trabajo en equipo). Dramaturgia y dirección de Cristian Drut. (El Excéntrico de la 18), El que trabaja con el martillo, de Marcelo Bertuccio. Dirección de Esteban Fagnani. (Teatro IFT y Combate de los Posos 1023), El Bosque al Costado del Camino de Hernando Tejedor. Dirección de Esteban Fagnani. (Centro Cultural Ricardo Rojas y Teatro Del Sur), Prueba de amor de Roberto Arlt, dirigida por Andrea Pontoriero (Teatro Aktuar), Posada de Federico García Lorca, dirigida por Luciano Suardi (C.C.R.R.R.), La Brisa obra escrita y dirigida por Susana Pampín (Teatro Sarmiento y C.C. R.R.R.)

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C.A En cine actuó en: Mujer Lobo y en Pompeya, ambas de Tamae Garateguy, Súper Clásico largometraje danés de Ole Christian Madsen, Incómodos de Esteban Ménis, Upa (Una película argentina) de Santiago Girart, Tamae Garateguy y Camila Toker, y Dos ilusiones de Martín Lobo.

Mario Mahler En teatro participó de las siguientes obras: El Dr. Lacan (Autor y Director Pablo Zunino), El Dique de Connor Mc Pherson, direccion Leo Kreimer, El Guía creación colectiva (Dirección H. Acosta), Play de Samuel Beckett (Dirección Miguel Guerberoff), El Castillo de Franz Kafka (dirección Miguel Guer-

berof) La infancia Boba de Luis Cano (Dirección Miguel Guerberof) Todos caen de Samuel Becket. (Dirección Miguel Guerberof), Al sainete argentino salú de Alejandro Rico, Dirección: Alejandro Rico, Rimbaud, el ojo salvaje de Máximo Salas sobre textos de “Una temporada en el infierno”. Dirección: Máximo Salas.

Eran sesenta granaderos creación colectiva. Dirección: Helena Tritek, Los muchachos de antes, Dirección: Homero Cárpena, La otra de Sánchez Gardel. Dirección: Diego Kogan, Dúo Adoquín hace la calle espectáculo de teatro callejero. Dirección: Mario Mahler, Extraño día de Enrique Symns. Di-

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rección: Mario Mahler, El jorobadito de Roberto Arlt. Dirección: Eduardo Caracoche. Teatro Abierto. Guión: Margarita Xirgu, Originario de autores varios. Dirección: Victor Mayol. En Cine actuó en Verdades Verdaderas de N. Gil Lavedra. Venimos de muy lejos, la película de R. Piterbarg. Pompeya de Tamae Garateguy. La Escribanía de Ricardo Piterbarg. La familia de Roque de Ricardo Piterbarg. Los Suicidas de Juan Villegas.

María Paula Desch En teatro trabajó en “Shlomo”, dramaturgia y dirección de Juan Francisco Dasso en Espacio Machado; “Papi” de Carlos Gorostiza, en el teatro El Picco-

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lino, bajo la dirección de Justo Gisbert, “Acuarela” en el teatro Metropólitan, para la compañía Mambo en 2, “Las Guitarras Orilleras” espectáculo de tango y milonga, en el Morocho del Arrabal y El Patio Arrabalero, “No me iré sin Mirtha” dirección de Maruja Bustamante, La tertulia Teatro, “E.S.N.O.B” dirigida por Cristian Morales en El Teatrito y en el Centro Cultural Konex, “Fracaso Fashion” con dramaturgia y dirección de José María Muscari en el C.I.C, Teatro Templum y Teatro IFT, “Sublime Oscuridad” con dramaturgia de Rogelio Borra y dirección de Alejandra y Valeria Zapata, Teatro La Fábula.

Mariángeles Bonello En teatro trabajó en las siguientes obras: “Quiero decir te amo”, escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco. La Casona Iluminada y C.C.Cooperación.

“La trágica historia de las novias de Barracas “, “Escritores y personajes de la Avenida de Mayo I Y II”, “Los fantasmas de San Telmo” y “Turbia” todas de Maricé Monteiro. Dirección María Del Carmen Sánchez. Proyecto cultural Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.“Lima Japón Bonsái”. De Mariano Tenconi Blanco. (Asistente de dirección).“Minas” de Diana Amiama. Dirección Gastón Santos. Código Montesco.“No soy yo, sos vos”. Escrita y dirigida por Sebastián Aguado. Sala Terraza, Paseo la Plaza.“El Aurora”. Dirección Sergio D Ángelo. Teatro Anfitrión “Que plato”. Guión y dirección: Sebastián Aguada. Teatro Bululú. “Dibujando cuentos”. Dirección Ana Padilla. Proyecto cultural Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.“Descaradas”, Dirección y adaptación Rosario Zubeldía. Teatro Boedo XXI.“El herrero y el diablo”. Dirección María Romano. Teatro Belisario.“Del interior”, proyecto de experimentación colectiva. Dirección Lorena Vega. Espacio “Del perro”.“Todo de a dos”, de Manuel González Gil, Dirección Ana Lazcano, teatro LIF, Martínez.“Flash en mi mente”. Libro Y Dirección: Andrea Martínez..Teatro Variedades Concert.“Familia Disfuncional con muñeca incorporada se presenta hoy” Libro y Dirección: Germán Akis y Raúl Baroni. Teatro Arlequino. “Cielo quemado”, Libro y dirección Luis Cabrera. Temporada verano. CE.AR.TE “La máscara que está pegada a la

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mascara, pegada a la máscara de más abajo del todo”, basada en textos de Alejandro Urdapilleta, Dirección Pancho Rossi. Teatro Español, Trenque Lauquen. “Los cinco sentidos capitales” de Carlos Gorostiza. Dirección: Pancho Rossi, Teatro Español, Trenque Lauquen. “Memorias de Praga” De Héctor Levy Daniel. Dirección Luis Cabrera, Ce.arte.

Hernán Bustos Como dramaturgo escribió las siguientes obras: Las Garzas, Hollywood (En colaboración con Miguel Forza de Paul), Baja Volcán, Caja Negra, Ese fulgor, esa tristeza (Inspirada en textos de J.C.Onetti y Liliana Díaz Mindurry), Frágil (En colaboración con Miguel Forza de Paul), Isla Bell (En colaboración con Javier Gencarelli) y Armando lo Discepolo (Dramaturgia compartida sobre vida y obra de Armando Discepolo). Algunas de las obras de teatro en las que participó como actor: “Arena, entre la carne y el hueso “Dir. Bea Odoriz, “Baja Volcán” Dir. Gabriel Szulewicz. Isla Bell (Una tragedia sindical) Dir. Gabriel Szulewicz, Set de Pampa Dir. Pompeyo Audivert, Frágil Dir. Miguel Forza de Paul, Armando lo Discepolo Dir. Pompeyo Audivert., La zarpa Dir. Pompeyo Audivert.

Proyecto Strindberg Dir. Miguel Forza de Paul, El Fabricante de Fantasmas Dir. Jorge López, Orquesta de Señoritas Dir. Jorge López, Siempre Nada Dir. Jorge López.

Y en cine actúa en: Mujer Lobo y Pompeya ambas de Tamae Garateguy y Las Voces de Pablo Torre. Como Director montó Las Garzas, Teatro La Carbonera y gira por el Litoral, Siempre Nada,Teatro Emilio Berisso (Villaguay E. Rios), Arena y sangre Banfield Teatro Ensamble y Ese fulgor, esa tristeza Teatro IFT. Algunos premios que recibió: Con su obra Isla Bell (Una tragedia sindical) recibe en el 2008 la Mención especial en el Certamen Nacional de Dramaturgia Editorial Colihue. Por su actuación en la obra Siempre Nada recibe los siguientes premios: en el 2003 Revelación Masculina en los Torneos Regionales de Teatro y en el 2004 Mejor Actor en el Certamen de Teatristas Independientes Fray Mocho.

Inés Zabal

Participó en las siguientes obras como actriz y directora: Hollywood, Frágil, Robado a la Luz, Proyecto Strindberg.

Ensayando el nuevo proyecto de Lucía Muller a estrenarse en El camarin de las musas.

Rafael Walger Se formó plásticamente en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y cursó el Instituto Vocacional de Arte Labarden. Es Actor egresado en el 96 de la Escuela Municipal de Arte Dramático EMAD. Realizó distintos talleres y seminarios relacionados a la actuación, dirección y dramaturgia. Sus docentes fueron Diego Casabat, Antonio Célico, Horacio Medrano y Villanueva Cosse, entre otros.

Algunas de las obras de teatro en las que participó: “Woow (producción de MP- Teatro Metropólitan),“20.000 Leguas de Viaje Submarino” de Ruben Roberts, Teatro Los Angeles, “Arena” de Bea Odoriz,Teatro Patio de Actores, “Asado violento” (banda humorístico musical)Teatro Maipo, “Vaccarezza. Angelito”, un cabaret socialista de Tito Cossa, C.C.G.S.M. Teatro 25 de Mayo y Teatro Andamio ’90, “Escrito en el agua” de Gladis Gómez, Teatro Regio, “L’Averno”, Anfitrión, “El Morales” Teatro La Comedia, entre otros.

Recibió los siguientes premios y distinciones: Ganador del premio “Infancias” otorgado por el INCAA, por su película “Desconcierto Musical” guionista y codirector (animación en 3D, en preproducción). Fue becado para integrar la Comedia juvenil del Teatro San Martín y luego la beca de la Comedia Juvenil de la Ciudad de Buenos Aires. Dirige Peeping tom (espectáculo multimedia) en el Rojas y gana el 1er premio en el “III festival internacional de vídeo danza” y con Rubias (espectáculo multimedia) gana Mejor Espectáculo Multimedia en el “II Festival Internacional de Video Danza” y el 1er Premio en “Buenos Artes Joven ´96”.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar

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CARLOTA de Miguel Mihura

A partir del domingo 14 de septiembre, todos los domingos a las 21 hasta mediados de noviembre- Teatro La Tertulia, Gallo 826 (CABA) Reseña Carlota: Carlota es una comedia policíaca de humor negro, en la que la protagonista ha sido asesinada en su propia casa mientras pasaba la noche con unos amigos. ¿Será el detective Douglas Hilton capaz de resolver el caso? ¿Quién mató a Carlota y cómo lo hizo?

Ficha Técnica: Carlota: Alejandra Sabatella Charlie Barrington: Federico Falcone Douglas Hilton: Diego García Sargento Harris: Sebastián Durán Velda Maning: Viviana Norman Miss Margaret: Dolores Zonca Bill: Esteban Rezk Christie: Iara Parisi Música: Rafael Sucheras Iluminación: Ariel Campos Mendieta Maquillaje: Georgina Gullo Diseño y Fotografía: Alex Asistencia de Dirección: Nahuel Tachela Dirección: Eleonora Di Bello Contacto: Eleonora Di Bello e_di_bello@hotmail.com

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Creo que estoy de novio Una comedia desopilante sobre el amor y las relaciones de Andy Saban

Humor con estilo neoyorquino en Buenos Aires Multiespacio JXI

Sinopsis:

Entrada general: $ 90-. Anticipada $75 Ficha Técnica:

Valentín es un escritor exitoso que está atravesando un período de bloqueo creativo. Conoce a Malibu en un bar y al tiempo ella se instala a vivir en su casa. Empieza una ambigua y extraña convivencia. Ante la duda sobre el tipo de relación entre ambos: Valentín decide actuar del novio perfecto.

Elenco: Andy Saban y Julieta Van Lacke Escenografía: Becki Dabas Producción ejecutiva: Sebastián Ohrwaschel Autor: Andy Saban Dirección: Jen Aw

Agenda:

Sobre la obra:

Estreno: viernes 18 de julio, 20:30 hs.

Funciones: viernes, 20:30 hs.

Lugar: Multiespacio JXI (Gascón 1474)

Con influencias de Woody Allen en su etapa de los 70s (en memorables películas como Annie Hall y Manhattan) esta comedia de Andy Saban indaga

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en situaciones de cotidianidad desde el absurdo.

Neurosis, y pequeños conflictos relacionales aquejan a estos personajes muy reales a los que les toca vivir en un mundo desencajado.

Larry David en “Curb Your Enthusiasm”, Jerry Seinfeld, Ben Stiller, Adam Sandler y Will Ferell son algunos de los referentes de Andy Saban en su estilo de escritura y actuación. Formado en comedia en Nueva York, Saban es un performer, actor y escritor, marcado por su experiencia actoral en E.E.U.U. Una oportunidad única para ver una comedia situacional sobre el amor que re-

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C.A cordará a clásicos filmicos como “Cuando Harry conoció a Sally”.

Los personajes: Valentin Santos

Un escritor talentoso y exitoso que cree que está de novio. Trata de actuar como el novio ideal aunque no tiene relación con una mujer desde hace mucho. Intentando ser el novio perfecto Valentín busca que Malibú se sienta agradada y así zafar de estar solo. Ve al mundo desde su óptica cómica y neurótica. Si bien todo le causa gracia y le busca el costado cómico, Valentín sufre en ese momento y se ahoga en un vaso de agua. Todo le parece complicado. La culpa es del otro y nunca suya.

Malibu Summers

Sobre los actores: Andy comenzó su carrera actoral en 1996. Estudió con Guillermo Bredeston, luego siguió sus estudios en la UPB, donde hizo varias obras de teatro. Perfeccionó sus estudios tomando clases de interpretación con Norman Briski e hizo estudios de humor y clown con Mariana Briski. Desde el año 2006 empezó a incursionar con sus unipersonales de humor e improvisación y en el 2009 se presentó bajo la dirección de Belén Caccia en el teatro Bululú con quien hizo distintos shows, entre ellos varietés y Stand Up Comedy. Durante todo el 2011 y 2012 se presentó ininterrupidamente en el Paseo La Plaza en un show de Stand Up junto a Belen Caccia y otros cómicos. En el 2013 fue a Nueva York a perfeccionarse en el American Comedy Institute de New York. Entre sus presentaciones recientes, la más importante fue la del Gotham Comedy Club de New York, donde realizó un stand up enteramente en inglés.

Anteriormente se presentó en una innumerable cantidad de espectáculos como director, como actor, como autor y como guionista. Realizó el premiado videoclip del reconocido grupo Arbol “Revoloteando”. En televisión estuvo en el programa de Nicolás Repetto y en “Flash informative” para canal Sony.

En cine incursionó en Plaga Zombi 3. de la multipremiada productora FARSA. También trabajó bajo las ordenes director independiente Cesar Bigus en la película Acción de policías.

Julieta Van Lacke en el rol de Malibu Summers

Ve al mundo despreocupada. No le importa el pasado ni el futuro, tan solo el hoy. Cree que las cosas se van a dar si uno las deja fluir. Malibú siempre está dispuesta a cosas nuevas sin medir consecuencias. Ella se deja llevar. Es tan confianzuda y buena amiga que provoca confusiones. No es clara y siempre genera malos entendidos por su forma de ser.

Julieta tiene 22 años, es actriz y modelo, empezó su carrera en el 2007 y a partir de ahi fue tapa de revistas y la cara en campañas de prestigiosas marcas donde trabajó con varios de los más importantes fotógrafos.

.B.

En teatro hizo la obra del director, autor y actor Adrian Ero : La película. En cine hizo “Presagio” y se destacó en la reciente película protagonizada por la Roxana Randon -Visiones (2013)- en televisión hizo Vecinos en Guerra y Aliados. En publicidad participó en comerciales para Fibertel, Coca Cola, Rexona y Tymback (Polonia). Ademas hizo el Video Clip del musico Fernando van lacke : “Aguas de estanque”.

Jennifer Aguirre Woytkowski – Dirección Jen nace en Lima el 29 de junio de 1988. Actriz egresada del taller de actuación de Juan Carlos Petré, Celcit (Argentina); Jorge Villanueva y el maestro Aristóteles Picho (Lima-Perú).

Actualmente se encuentra cursando la carrera de Actuación en la Escuela de Timbre 4 y la carrera de Dirección Teatral en la Universidad de Palermo. Ha estudiado también Dirección teatral con Eva Halac, Betty Gambartes y Andrés Binetti.

Como asistente de dirección ha trabajado con James Murray en el musical “My Fair Lady” y con Claudio Cabré en la obra “Embrujadas de Amor”. Cabe señalar su proyecto final del curso de Dirección Teatral “Con el Corazón Detrás” con el que obtuvo el primer lugar y fue presentado en el Teatro Regio.

Desde que inició la carrera tiene el primer puesto de su promoción universitaria.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Trailers: https://www.youtube.com/watch?v=mHEVbObsyvE https://www.youtube.com/watch?v=UqV2V8gAUgQ https://www.youtube.com/watch?v=M-Z2bCxJ_RQ https://www.youtube.com/watch?v=UbgpeiJeDp0 https://www.youtube.com/watch?v=Vv6LG2RwKXA https://www.youtube.com/watch?v=xTrRPsSzZfg

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Cuando ellos se van Una obra. Tres monólogos.

Dirección: Cristina Osses, Soledad García

simplemente quedarse instalada en la vulnerabilidad o la locura.

Funciones: sábados 22.30 hs Entrada: $ 100 (Desc. estudiantes y jubilados $80 ) Teatro Taller del Angel Mario Bravo 1239- CABA Reservas: Tel: 4963-1571 teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar Duración: 70 min

Ficha técnica:

¿Quién no se sintió sola alguna vez? ¿Quién no pensó que iba a enloquecer? ¿Quién no aparentó ser lo que no es en realidad?

Tres mujeres aparentemente “normales”, de las cuales nadie sospecha nada raro. De pronto algo irrumpe en ellas y todo cambia. Una fuerza las lleva a hacer cosas que nunca hubieran imaginado.

Desamor, soledad, indiferencia, maltrato...Experiencias que modifican las humanidades de estas tres mujeres.

Cada una podrá tomar un rumbo, o

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gas”: Soledad García

Escenografía: Silvina Carballo Vestuario: Luciana Gemelli Iluminación: Soledad García / Cristina Osses Fotografía: Mariano Lipezker Maquillaje: Inés Moller Prensa y Difusión Tehagolaprensa Asistencia de dirección: Gustavo Ruiz Moreno / Cecilia Gemelli

Dice la directora Cristina Osses sobre la obra: “Cuando ellos se van, todo cambia.

Sea cual fuera la razón, las cosas cambian.

Ya sea que nos dejan o que les pedimos que se vayan. Ya sea que salen de nuestros corazones, de nuestra mente o de nuestras vidas. Ya sea que viven o mueren, las cosas cambian.

Cuando ellos se van, nosotras cambiamos: para mejor o para peor, pero ya no somos las mismas.

Hay veces que nos sentimos liberadas, otras, traicionadas, resignadas, abandonadas...Y otras veces, simplemente, no sentimos nada. Quedamos anestesiadas.

Pero aun así, cuando ellos se van una parte nuestra se va con ellos”

Dirección de “flor de azúcar” y “la llave”: Cristina Osses Dirección de “el silencio de las tortu-

Notas y acreditaciones tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

Mirta Stanislavsky, Gustavo Ruiz Moreno - Flor de azúcar (de Patricia Suárez) Florencia Estéves - La llave (de Humberto Costantini) Cristina Osses - El silencio de las tortugas (de Lucia Laragiore)

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El Sótano, se busca empleado

LAC P.AL. ABT.A .

de Fernando Pereyra Dirección: Eduardo Lamoglia

Estreno martes 2 de Septiembre 20:30 hs.

Teatro “El Tinglado” El martes 2 de Septiembre a las 20:30 hs. se estrena “El sótano, se busca empleado” de Fernando Pereyra, protagonizada por Ivo Cutzarida, Alvaro Ruiz y Damián Albariño. Música: Jorge Constantino. Asistente de dirección: Alan “Nano” Monserrat. Dirección general: Eduardo Lamoglia.

Producción ejecutiva: Esteban Gatti.

Producción general: 2Palabras Producciones.

Las funciones se realizarán todos los martes a las 20:30 hs. en el teatro “El Tinglado”, Mario Bravo 948, tel: 48631188. CABA. www.teatroeltinglado.com.ar Duración de la obra: 75 minutos. En-

trada general: $120.

“El sótano, se busca empleado” Esta pieza, desarrollada de una manera ágil e inteligente, nos hace pasar de una carcajada a una inmediata reflexión, y esconde un secreto que mantiene al espectador en vilo hasta el final de la obra, abriendo la posibilidad de pensar acerca de la verdadera importancia de perseguir nuestros sueños hasta las últimas consecuencias, ya que muchas veces los vemos delegados a la suerte del tiempo y del destino; tal vez por el miedo, las dudas o inseguridades de nuestra humana naturaleza, en lugar de ajustarnos el cinturón de la voluntad para salir a realizarlos.

Como dijo una vez un gran maestro: hacer un sueño realidad, más que un milagro de manifestación, es un mila-

gro de alivio.

Ivo Cutzarida con 27 años de trayectoria, ha participado en mas de 10 obras de teatro.

Desde que llegó de los Angeles, después de trabajar intensamente durante 12 años, no ha parado de trabajar en televisión. Sus últimos trabajos fueron: “Malparida”, “Graduados”, “Taxxi, amores cruzados”, entre otros.

Ahora se lo puede ver en “Somos Familia” por Telefé, y acaba de terminar “Pan y vino”, producida por los que hicieron “Taxxi” y “Viento sur”, próxima a estrenar.

Prensa y comunicación Alfredo Monserrat alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Donde el viento hace buñuelos De Arístides Vargas Vuelve en una versión revisitada este clásico del teatro latinoamericano con puesta y dirección de Carlos Ianni y las actuaciones de Teresita Galimany y Adriana Genta.

La trama de Donde el viento hace buñuelos se configura a través de los breves encuentros y desencuentros de dos mujeres inmigrantes latinoamericanas: Catalina y Miranda. Ellas se acercan a una instancia decisiva de sus vidas mientras esperan ganar una cama en un “dormidero de emigrantes”.

Las marcas de la niñez, los sueños de juventud, los avatares del amor y la soledad del exilio que late en un corazón

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sin dirección conforman los recuerdos fragmentados. Aquí la única historia posible del gran desorden que presupone vivir es el orden de los afectos.

$ 60 Entradas en venta con hasta tres semanas de anticipación en www.celcit.org.ar

8 únicas funciones.

Funciones: sábados 21 hs.

Duración: 65 minutos Dónde: CELCIT. Dirección: Moreno 431. Teléfono: 43421026 Entrada: $ 100. Estudiantes y jubilados:

Ficha artístico técnica Actúan: Teresita Galimany y Adriana Genta Fotografías: Soledad Ianni Música: Osvaldo Aguilar Utilería: Solange Krasinsky Asistente: Mariana Arrupe

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Prensa: Simkin & Franco Diseño de iluminación y dirección: Carlos Ianni Aristides Vargas y “Donde el viento hace buñuelos” “El argumento es muy sencillo. El personaje Catalina y el personaje Miranda se acercan a una instancia decisiva en sus vidas. Mientras esto sucede, recuerdan momentos donde los días se presentan sin ningún orden. No existe orden en el tiempo, no existe orden en el espacio, ha desaparecido la crónica.

La única posibilidad de ordenamiento son los afectos pero estos son imprecisos, ilusorios. El orden, entonces, no es probable; es la organización precaria de nuestros afectos lo que garantiza que el otro no se pierda en soledad.

Es esto y únicamente esto lo que justifica nuestra entrega sin reservas a otro ser humano.

A veces pienso la vida como un conjunto de fisuras, de grietas, de donde sale una luz tan intensa que me hace sospechar que ahí dentro, algo sucedió. Tal vez se trate de captar el resplandor de lo sucedido. La vida fracturada me permite preguntarme: ¿qué es lo que me hace humano, la certeza de que he nacido, de que vivo, de que voy a morir?

No sé, tal vez sea mi relación con el dolor del otro, pero no el dolor lacerante tan grato a ciertas religiones que lo elevan a categoría fundamental. No, el dolor del que les hablo es aquel que surge del incesante acto de vivir, en el transcurrir no en soledad sino en alguien que está fuera de nosotros, en otra persona, en la soledad de mi semejante que es mi propia soledad. El acompañar al otro en su acto” de vivirmorir funda una pequeña comunidad afectiva. La amistad es una de sus manifestaciones más intensas, tan profunda como “bahía de aguas profundas...” Arístides Vargas Sobre la obra En el teatro de Arístides Vargas se destacan dos elementos recurrentes: el tratamiento de los temas de la memoria y el exilio. Un aspecto lleva al otro. La indagación sobre la memoria es también el reconocimiento del olvido en

una situación profundamente inestable.

Desde los espacios del exilio se viaja a los espacios intermitentes de una memoria fragmentada, y en ambos viajes, el trazo es discontinuo.

Concretamente, en el tejido teatral de Arístides Vargas la escritura es un trazo de borraduras y ausencias, lanzándonos a territorios diversos e inseguros, apenas sugeridos. ¿Un discurso de los bordes?

La indefinición espacial a veces contrapuesta por sutiles sugerencias es también la imposibilidad de ubicar el territorio de la memoria. Espacio de recuerdos y olvidos, de borraduras y desplazamientos, la memoria es un espectro de imágenes cuyos nombres se han olvidado.

La memoria como una arena de conflictividad, como un borde agónico donde combaten el recuerdo y el olvido. Y los cuerpos de este territorio nacen del desquiciamiento de los centros sociales, de los desplazamientos, las expulsiones y los exilios. Son cuerpos particularmente descentrados, fragmentarios, incompletos, como si representaran la múltiple territorialidad de sus existencias. Dobles y a veces múltiples estos personajes despliegan la representación de sus otredades, de aquellos diálogos, encuentros y desencuentros en el camino de sus desplazamientos. Esta representación del discurso del otro que habita en cada personaje hace dialógicos los casi monólogos de algunas escenas. Estos seres de identidad múltiple abarcan espacios y tiempos diversos, en los cuales entra el tiempo de los muchos otros que habitaron sus vidas. Tejidos de otredades, ellos no emergen de una construcción sicológica; sus densidades son más arquetípicas, a veces con unos trazos próximos a la deformación surrealista.

“Donde el viento hace buñuelos” es una “representación” de la memoria descentrada; incluso podría decirse que busca ser una descontrucción del recuerdo; una especie de diálogo imposible que se reconfigura como un entrecruzamiento de los monólogos dialógicos de dos mujeres emigrantes.

Dos personajes que se desdoblan en las otredades del viaje de sus vidas.

La trama se configura a través de los breves encuentros/desencuentros de

LAC P.AL. ABT.A . dos exiliadas y la fragmentaria aparición de sus fugaces recuerdos.

Una espacialidad posible se sugiere a partir de la espera de Catalina y Miranda para ganar una cama donde dormir unas horas. Esta imagen común para los emigrantes latinos en Nueva York: los dormideros donde se alquilan camas por horas, funciona como un espacio articulador entre Miranda y Catalina.

La figura de la extranjería está en la palabra como si fuera una urgencia que debiera ser gritada.

La repetición de las palabras y de las situaciones insiste en imágenes de travesía, de solitarios desgajamientos y ajenas territorialidades.

Este texto se ha revelado también como un estudio sobre la arquitectónica del territorio corporal, de nuestro personal espacio corporal, tal vez el único territorio donde somos reales habitantes.

Carlos Ianni Director, docente y productor teatral.

Director del CELCIT. Ha sido Director General Adjunto del Teatro Municipal General San Martín y Coordinador General de Programación Artístico-Teatral del Teatro Nacional Cervantes. Ha dirigido las siete ediciones del Festival Internacional de Nuevas Tendencias Escénicas-La Movida y los eventos especiales de distintos festivales teatrales iberoamericanos. Entre sus últimas puestas en escena pueden mencionarse: “Monogamia” de Marco Antonio de la Parra (2000), “Fragmentos de un amor contrariado” de Roberto Arlt (2001), “Viaje a la penumbra” de Jorge Díaz (2003), “Cita a ciegas” de Mario Diament (2005), “Antígona” de José Watanabe (2006), “”Terror y miseria en el primer franquismo”“ de José Sanchis Sinisterra (2008), “”Minetti”“ de Thomas Bernhard (2009), “La complicidad de la inocencia” de Adriana Genta y Patricia Zangaro (2011), “”Riñón de cerdo para el desconsuelo”” de Alejandro Ricaño (2012), “Los pájaros cantan en griego” de Marco Antonio de la Parra.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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La nueva obra de Maruja Bustamante!

Dios tenía algo guardado para nosotros “Dios tenía algo guardado para nosotros”, nuevo espectáculo escrito y dirigido por Maruja Bustamante, protagonizado por Bárbara Massó, Gonzalo Pastrana y Gael Policano Rossi.

Viernes de agosto, 21 hs, La Casona Iluminada, Corrientes 1979. Entradas $80 y $60.

Un día Cristal conoce a Mateo por casualidad y cree que se enamoró de él.

Mateo no sabe lo que siente por ella pero le encanta estar a su lado. Cristal está perdida y enamorada, pero entre la puerta del amor y la puerta del rechazo, está Dios de por medio para guiarlos.

Un espectáculo que se construye y se destruye para cada ocasión. En una escenografía efímera, como un lienzo blanco, 3 actores pintan, dibujan y manchan, entre el “horror vacuii” y el collage, un dibujo interminable, gigante

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y distinto cada vez.

“Dios tenía algo guardado para nosotros” es un intento de que la línea haga forma en el vacío, y que las ‘palabras de amor’ sean más ‘amor’ y menos ‘palabra’.

“Un día empecé a escribir todo lo que no me animaba a decir en voz alta. Lo decía a través de mensajes de texto, de emails, de pensamientos, de hechos estúpidos o en cuadernos privados que nadie lee. Sabía que Cristal la iba a pasar mal, sabía que Mateo no iba a

saber que hacer y sabía que Dios=Amor los iba a salvar. Todas las cosas lindas dejan residuos, basura.

Una vez le dije a una amiga: me tiraste una montaña de caca, no me siento destruida, voy a hacer esculturas de mierda para que otros miren y se diviertan.” Comenta Maruja Bustamante Algo de eso sobrevuela sobre esta obra. Un poco de amor y otro de resentimiento, como pasa con todas las aventuras que te hicieron sentir algo.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de ProTeatro, La Casona Iluminada e Ideame

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Ficha técnica: Actúan: Bárbara Massó, Gonzalo Pastrana y Gael Policano Rossi.

Luces: Rocío Caliri Escenografía y Vestuario: Grupo Capicúa Realización del poncho: Mónica Bellusci Colaboración en artes visuales: Luz Peuscovich Asistente de dirección: Luciano Vargas Ayudante de dirección: Flavia Calise Primer asistente de producción: Lucas Sanchez Producción: Luciano Lomastro Texto y puesta en escena: Maruja Bustamante.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com Sobre Maruja Bustamante Nació en Buenos Aires en 1978. Quería ser vedette. A los 8 años se probó una estola de plumas y dejo su curso de danzas clásicas. El cuerpo no le dio y

escribió poemas al respecto que su maestra de 7º grado perdió. Gracias a este accidente se recibió de la primaria con el premio a mejor alumna en lengua y literatura.

Entre sus obras más destacadas y personales se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá y Trabajo para lobos. Acaba de presentar un semi montado y planea estrenar en 2014 la obra “América Latina” una adaptación sobre La Gitanilla de Miguel de Cervantes como parte del ciclo Teatro Ejemplares (CCEBA + Teatro Cervantes) por los 400 años de las Novelas Ejemplares del autor.

Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado en teatro con maestros es Helena Tritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon, Ricardo Bartis y Horacio Banega. Ha recibido diversas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estímulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor.

Desde 2011, integra la banda TEAMO

LAC P.AL. ABT.A . junto a Iti, el Demasiado, un dúo sentimental-punk en el que Iti compone los temas y toca la guitarra, Maruja escribe las letras y cantan juntos. En 2012 estrenaron “TEAMO, la peli”, un largo que cuenta las peripecias de Iti y Maruja en clave de alucinógeno cuento fantástico.

Pueden escucharse algunas canciones en el siguiente link https://soundcloud.com/te-amo-4.

Es actriz, en televisión formó parte de los elencos de las tiras Tiempos Compulsivos (2012) y Un año para recordar (2011). En teatro, este año protagoniza “Doberman” de Azul Lombardía, “Maruja Enamorada”, un proyecto biodramático con dirección de Vivi Tellas, y “Ya no duermo la siesta”, de Paula Marull.

Como realizadora audiovisual dirigió “Plan V, la serie”, serie argentina de temática lésbica emitida por internet. En enero de 2013 filmó la versión cinematográfica de su obra teatral “Trabajo para lobos”.

Despojadas Versión libre de “El Despojamiento” de Griselda Gambaro.

Una mujer en tres actrices, reflejos de una misma sombra en el tiempo. Un sala de espera, una espera y un trabajo; y un empleado que ve en ella “una cosa” para ser despojada. Ser flexible o hacerse respetar? Es el dilema de esta mujer que confÍa en ese lugar mientras que el acoso de su mente trae al presente a Pepe, su violenta pareja. Se establece una fuerte lucha interna contra ese pensamiento que no puede dominar; resistiendo y aceptando el despojamiento en manos de un empleado, con tal de agradar y ser contratada para el trabajo. Una preocupación que aumenta

en tensión a medida que se denigra y también humilla, quedando al desnudo su alma, su voluntad, su condición de mujer...

ELENCO: Oscar Bartoli Espósito María Lorena López.

Eliana Soledad Gómez Alejandra Giribaldi.

Gustavo Leiva / Martin Guardia DIRECCIÓN y DRAMATURGIA: Alejandra Giribaldi Asistente de Dirección: Gustavo Leiva Sonido e iluminación: Julian Zabala BONO CONTRIBUCIÓN: $ 50

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El chico de la última fila Autor: Juan Mayorga

Estreno en Buenos Aires, 9 de Agosto. Teatro El Kafka Dirección: Enrique Dacal El sábado 9 de agosto a las 20.30 hs se estrenó El chico de la última fila, de Juan Mayorga, protagonizada por Julio Ordano, Nilda Raggi, Juan Tupac Soler, Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti. Diseño Gráfico: Diego Segura. Asistencia de dirección: Jimena Martin y Ariel Ragusa. Dirección General: Enrique Dacal.

Sinopsis Germán, un profesor de literatura, corrige las redacciones de sus alumnos hasta que lee el trabajo de Claudio, un chico callado que se sienta en la última fila, quien despierta mucho su interés y su fantasía de convertirlo en escritor. El alumno cuenta cómo pasó el fin de semana en casa de un compañero, Rafa, a quien ayuda con las Matemáticas y éste a su vez lo hace con él en Filosofía. Claudio sigue contando el mundo interno de aquella familia en sucesivos trabajos, lo cual fascina a Germán y

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preocupa y molesta a su mujer. A través de la escritura del chico y las reacciones de los personajes, vamos conociendo las intimidades de las dos familias y la capacidad de Claudio para perturbar esas relaciones sin que los interesados puedan advertirlo demasiado. Hasta dónde llegará?

El autor Juan Mayorga nació en Madrid, en 1965. Ha cursado estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al am-

paro del grupo “El Astillero”, colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias. Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su preferencia por el mundo de las ideas. Entre sus títulos más destacados figuran “Siete hombres buenos”, “Más cenizas” (obra que fue distinguida con un accésit al prestigioso premio “Calderón de la Barca” en su convocatoria de 1992), “El sueño de Ginebra”, “El jardín quemado” y “Cartas de Amor a Stalin” (una reflexión en torno al arte y el poder, que

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tuvo su estreno en Buenos Aires 2007, también dirigida por Dacal).

Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián 2012).

El duelo entre Germán y Claudio – es decir, entre el maestro y su discípulo – importa como la puesta en acciones de importantes reflexiones sobre el arte de

construir una historia. El texto, en cuanto instrumento transmisor de imágenes, reafirma el concepto de que toda vida, incluso aquella aparentemente más banal, esconde interrogantes, quimeras, dramas de alcance universal”, reflexiona Enrique Dacal.

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 20:30 hs. en El Kafka Espacio Teatral, Lambaré 866. Informes: 4862-5439. Entrada General:

LAC P.AL. ABT.A . $120.- / Estudiantes y Jubilados: $ 70.Este espectáculo cuenta con los auspicios de Proteatro y el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

Contacto: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar Teléfonos: 4862-0742 ó 15-4069-4708

Estreno y función de prensa domingo 7 de septiembre 20 hs

EL GLOBO ROJO

Dramaturgia y Dirección: Ezequiel Gaitan

Funciones: Domingos 20 hs.

Localidades $70 – Reservas 45832782 temenosespaciodearte@gmail.com El Temenos Teatro Av. Gaona 1880 – CABA Elenco: Nicolás Vivante, Jazmín Mariscotti, Walter Menta y Fernando Cellier Asistencia General:

Jazmín Mariscotti y Victoria Spiner ¿Por qué tantas películas, obras de teatro, novelas, canciones dedicadas a las historias de amor? Porque el amor es una ficción. Y como toda ficción tiene un final.

Es difícil saber cuál es el primer día del fin de una relación. ¿Cuándo termina y cuándo debería haber terminado?

Una pareja que avanza en la línea del

tiempo. Un director que retrocede en ella e intenta cristalizarla.

Una historia que desde dentro es un drama, y desde fuera una comedia.

Sucesión de escenas que representan recuerdos de una relación.

Escenas que son excusa para volver a encontrarse con ella.

La vida es un drama en primer plano y una comedia en plano general.

Charles Chaplin

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El huérfano feliz

de Antonio Leiva

Con el pretexto de una conferencia sobre el rol de la madre en la sociedad actual, el protagonista se va reencontrando con imágenes de su pasado. Recreando su propia historia, transforma éste evento en un emocionante tributo a su madre.

Actúa: Antonio Leiva Autor: Antonio Leiva Presentador: Juan Carlos Uccello Asistencia de Dirección: Juan Carlos Uccello Músico en escena: Leandro Soldano Diseño de Vestuario: Ana Rocchi Iluminación: Boris Peñoñori Espacio Escénico: Antonio Leiva Multimedia: Nicolás Isasi Diseño de iluminación: Boris Peñoñori Diseño gráfico: Dante Bertini Fotografía: Pablo Navazo Prensa: Laura Castillo Asesoramiento Psicológico: Susana Blum Técnico Teatro: Lautaro Romano Funciones próximas: Lunes de agosto / septiembre 21 hs

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TEATRO EMPIRE Hipólito Yrigoyen 1934 Teléfono: 4953-825 Reservas: www.alternativateatral.com/ficha_obra. asp?codigo_obra=31031 Entrada: $ 80 Contacto: Lic María Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

“...un espectáculo tierno, entretenido bien manejado y presentado de manera íntima... Una idea agradable y original.”

Alfredo Cernadas BA Herlad “ -El huérfano feliz- es una obra para no dejar de ver” Sergio Di Crecchio- Hendidura Teatral “Toda la locura escénica de Antonio Leiva en un unipersonal imperdible” Charly Borja www.http://creativossincabeza.com.ar

La crítica dijo: “Tiene un humor ácido, exquisito y perturbador pero conserva ese discurso amoroso y sensible de hijo, que sale desde las entrañas.”

Pablo Gorlero LA NACIÓN “Imperdible travesía teatral” Jorge L. Montiel Revista NOTICIAS “Los momentos más atrayentes ocurren cuando el actor habla desde el corazón...Es ahí cuando es creíble y gracioso. Es ahí cuando también emociona. “ Martin Wullich

“Desde el principio, percibimos la calidez humana del intérprete conmoviéndonos hasta el final, sin altibajos. Es un disfrute constante. Muy recomendable.”

Estela Gómez www.culturadelserproducciones.com “Es de esas obras que conmueven. Iluminan desde lo pequeño, desde el detalle. Con los pequeños ingredientes relatados en primera persona por Antonio Leiva se convierten en un hecho dramático es de una intensidad arrolladora.“ Rafael Garritano -Revista “Ni un paso atrás”

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El locutorio

LAC P.AL. ABT.A .

Dramaturgia y dirección Gustavo Moscona

Sinopsis argumental En la elección del tema parto de la pregunta incomoda que nos interpela en forma individual y como sociedad ¿Qué lugar ocupan la comunicación en la sociedad actual? Me interesa abordar el tema por su vigencia y pensarlo no desde una moral a seguir, desde una verdad, sino desde la idea de lo posible, en donde seguramente no habrá una única respuesta, pero si muchas dudas sobre todo cuando se trata de lo humano y de lo que somos capaces, en esto de adaptarnos al dolor, a la soledad y sobrevivir en una sociedad humana que se relaciona cada vez más en forma virtual Es un espectáculo teatral que trabaja la fusión de teatro, danza, música y poesía, buscando un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a sentimientos y estados de ánimos comunes y diferentes de los protagonistas de esta obra. De

los conceptos de extranjero, conflicto y locutorio, se desprenden ideas y sentimientos acerca de la vida, los sueños, el amor, la juventud, el miedo, la memoria, el tiempo y la muerte. De esta manera las protagonistas desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente en la rutina de este locutorio tan particular. Es así como constantemente lo tragicómico, el absurdo, la crueldad y lo patético se fusionan.

Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias de cada uno de los personajes que se entremezclan.

En este locutorio el tiempo funciona de manera atípica: se detiene, es lento, se estira, es autónomo y posee la idea de reiteración, de reproducción, de libertad, de encierro, de vida y muerte

Staff Actuan: Antonella Centra Figueredo – Martin Dominguez – Belen Fernandez – Belen Freire – Rodrigo Gimenez – Carlos Ocampo – Omar Restrepo – Roxana Scheidegger – Oscar Souto Bailarines: Nayla Espinosa Garcia – Carla Galvalice – Simon Rey Producción y asistencia de dirección: Graciela Pieresko - Stefania Nonini Milesi Coreografía: Betiana Barros - Nayla Espinosa Garcia Escenografia y vestuario: Maite Corona Musica original: Nicolas Cordoba Diseño de postal: Graciela Pieresko Viernes de setiembre y octubre – 23 hs Teatro LA TERTULIA Gallo 826 – CABA Entrada general $ 100 / jubilados y estudiantes $ 80

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El salvaje Aventura dramática sobre un cuento de Horacio Quiroga Nominado Premio ACE 2014 Mejor actor en unipersonal.

Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama.

Sinopsis: Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad.

Ficha técnica artística: Dramaturgia y actuación: PABLO FINAMORE Escenografía y vestuario: ALEJANDRO MATEO Diseño de Luces: El salvaje Música: LUIS REALES Fotografías: EVA M. NEBREDA Prensa y difusión: OCTAVIA COMUNICACIÓN www.octaviacultura.com Dirección: ROMÁN LAMAS

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AGENDA: Funciones: lunes 20:30 hs.

Lugar: Teatro el Búho (Tacuarí 215) Entrada: $80-. Descuento a estudiantes y jubilados: $50-.

Reservas: 4342 0885 / elbuhoteatro@gmail.com Duración: 55 minutos Sobre el cuento “El salvaje” de Horacio Quiroga: Quiroga te hace revivir una experiencia que nos pertenece a todos. Tiene la capacidad de transmitir una visión nítida de acontecimientos tan lejanos como nuestros. La especie humana comenzaba a bajar de los árboles.

Empezaban a existir las primeras familias. Mujer y hombre se iban aceptando

y funcionaban juntos con su cría. Pero la mayoría todavía vivía a solas en cobertizos indefensos arriba de los árboles. El cuento cruza la vida de un solitario con la de una familia que lo transformará para siempre.

Dice Pablo Finamore sobre la dramaturgia: Esta versión juega a encontrar la fluidez que nos haga partícipes de aquellos tiempos de la era terciaria con la misma contundencia que logra Horacio Quiroga en la acción literaria de su cuento. La pulsión de vida junto a la conciencia de la muerte. El deseo de trasmitir una visión, una idea de lo vivido como especie humana en los tiempos en que éramos los seres más insignificantes del planeta. Recono-

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ciendo el ADN, la profundidad o el vacío, el miedo, los riesgos y aventuras inconscientes, los placeres, el amor y la guerra, el no entendimiento, la cotidianeidad, el infinito de uno como todos. La adaptación entonces transita un movimiento, un desarrollo físico del cuento, haciéndolo carne y alma con la pluma del cuerpo.

Sobre los artistas: Pablo Finamore: Es actor, guionista de televisión, profesor de teatro. Se formó con María Esther Fernández, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Jopep Montanyes, Stephen Motran, Patrice Pavis, Ricardo Bartis, Anna Strasberg, Héctor Malamud, Raúl Manso, entre otros.

Actuó en las siguientes obras en teatro oficiales (San Martín; Cervantes): “Rey Lear” de Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli; “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dir. Alicia Zanca; “Una Pasión Sudamericana” de Monti. Dir. Ana Alvarado; “La Dama Duende” de Calderón.

Dir. Daniel Suarez Marzal; “Un Guapo de 900” de Eichelbaum. Dir. Juan Carlos Gené; “La Balada del Gran Macabro” de Guelderode. Dir. Emilio García Whebi; entre otras.

Actualmente en el elenco de “El Placard” dir. Lía Jelín.

Actuó en “Los Hijos se han dormido” dir. Daniel Veronese (Gira por Brasil, Francia, y Teatro “El Picadero”), “Berenice” de Racine. Dir. Silvio Lang; “Antígona” de Anouilh. Dir. Dora Milea; “El Enfermo Imaginario” de Moliere. Dir. Kado Kostzer; “Historia de un amor contrariado” de Artl. Dir. Carlos Ianni.

“Dreyfus” de Glumberg. Dir. Manuel Iebvadni; “Canciones para Mirar” de María Elena Walsh. Dir. María Esther Fernández; “Juana de Lorena” de Maxwel Anderson. Dir. Alejandra Boero; Otras.

En televisión participó de Memorias de una muchacha peronista” Tv Pública; “Herencia de amor” Telefe, “El deseo” Telefe ,”Las chicas de enfrente” Canal 13, “Como pan caliente” Canal 13, “Los buscas” Canal 9, “Chiquititas” Telefe, “Cara bonita” Telefe, “Archivos olvidados” TN, “Esperando la carroza” Canal 7, “El palacio de la risa” Canal 7.

En cine en “Güelcom” Dir. Yago Blanco

(2010). Como guionista de TV es colaborador autoral en “Dulce amor” Telefe.

“Somos Familia” Telefe. “Permiso para amar”, Televisa. “Oh, Sole mía”, Televisa. “La maga y el camino dorado”, Nickelodeon. Obtuvo el premio Estrella de Mar 1997 al mejor espectáculo infantil por “Canciones para mirar”.

Román Lamas: Es actor, realizador de títeres, titiritero, director y músico. En 1991 egresó de la escuela Taller De Titiriteros Del Teatro San Martín. Sus maestros fueron: Javier Villafañe, Ariel Bufano, Adelaida Mangani, Roberto Docampo, Marta Sánchez, Miguel Rur y Helena Alderoqui. Luego ingresó al Elenco De Titiriteros del mismo teatro, participando en las siguientes obras: Los caminos de don Quijote, La travesía de Manuela, El gran circo criollo, Paso a paso, La balada del gran Macabro, Muñeca, Pepe, el chico de papel, El pájaro azul, El retablillo de don Cristóbal, El Caballero vacilante, El maravilloso viaje de Maese Trujamán, Greta y Gaspar. Moc y Poc. El caballero de la mano de fuego.

Cursó sus estudios de teatro y con Maria Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcon. Actualmente cursa técnica vocal y canto con Magdalena Leon.

Fue integrante y fundador del grupo El Periférico de Objetos, desde 1990 a 2008 participando en los espectáculos: Ubú Rey, Variaciones sobre B… El hombre de arena, Cámara Gessel, Maquina Hamlet, Circo negro, Zooedipous, La última noche de la humanidad tanto en el país como en el exterior, ganando numerosos premios: Konex, Ace, Maria Guerrero entre otros.

Desde 1991 hasta la fecha, fue dirigido por: Javier Swedsky, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Adelaida Mangani, Luis Cano, Julio Molina, Dora Milea, Teresita Galimany, Claudio Martinez Bel, Rubén Segal, en las siguientes obras:Yo he visto el mar,Bajo el agua esta las palabras, Niñas piden auxilio por un conducto de ventilación, Los efectos del viaje, Antígona, Un hombre en quiebra, Bálsamo, El matadero 2.0, Sin voces, Terror y miseria en el primer franquismo, Sueño de una noche de verano,Cancun, Aviones en-

LAC P.AL. ABT.A . terrados en la playa. Dirigió el espectáculo de títeres Moc y Poc de Luis Pescetti con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Dirigió el espectáculo Ábrete memoria antigua en el marco de rituales de pasaje en el CTCBA, con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Participó como actor en los siguientes films: “La suerte está echada”, “Algo habrán hecho parte 1” y “Quince minutos de gloria”. “Los niños que escriben en el cielo”.

“El salvaje” en los medios: Columna de Espectáculos de Alejo Álvarez Herrera. V7, Canal 7: http://www.youtube.com/watch?v=D50i dYkLyT8 Mardel Directo, Canal 8 de Mar del Plata: http://www.youtube.com/watch?v=4sG YGismV4c La Nación. Natalia Laube: http://www.lanacion.com.ar/1705685-lametamorfosis-humana Revista Noticias. Jorge Montiel: “este cuento adaptado e interpretado magistralmente por Pablo Finamore -uno de los mejores intérpretes de su generación- recrea el encuentro de un ser solitario con una familia y el profundo cambio que lo transformará para siempre. El cautivante unipersonal, muy bien dirigido por Román Lamas, tiene un eficaz aliado en la ascética y nívea escenografía de Alejandro Mateo”.

Alfred Hopkins. JaqueMatePress: http://jaquematepress.blogspot.com.ar/ 2014/07/somos-todavia-salvajes-lossereshumanos.html María Inés Moguillanes. Revista Ámbar: http://www.ambarrevista.com.ar/index.php/noticias/teatro/item/202-entre-la-narracion-y-el-dra ma Diana Chanquía. Buenos Aires Connect: http://buenosairesconnect.com/elsalvaje-teatro-boedo-2/?lang=es Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Emilia

de Claudio Tolcachir por 4 en Timbre 4 Emilia, La obra interpretada por Carlos Portaluppi, Gabo Correa, Elena Boggan, Adriana Ferrer y Francisco Lumerman se presenta los viernes a las 20.30hs, el sábado a las 20.30hs. y 22.45hs. y el domingo a las 19hs. en Timbre 4: México 3554.

Sinopsis

Ficha artística-técnica

Emilia fue su niñera. Lo crió, lo cuidó.

Lo acompañó como nadie. El tiempo los separó y vuelven a encontrarse, él adulto, con mujer e hijo. Ella ya vieja, sola, necesitada. ¿Cuánto no registramos de la necesidad de los otros? ¿Dónde nace esa desconexión solidaria en quienes nos pensamos solidarios?

Actúan: Adriana Ferrer (Caro), Elena Boggan (Emilia), Gabo Correa (Gabriel), Francisco Lumerman (Leo), Carlos Portaluppi (Walter) Diseño espacial: Claudio Tolcachir Escenografía y asistente de dirección: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Prensa: Marisol Cambre Producción general: TEATROTIMBRe4 | Jonathan Zak y Maxime Seugé Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Ese niño creció pero tal vez ese amor de pago que constituyó su infancia no haya mutado, siga siendo su estructura afectiva. Por alguna razón todos se aman y esa razón no siempre es el amor. Quizás ese refugio que pretende encontrar Emilia en ese antiguo amor y su familia sea su perdición, su sacrificio o salvación.

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Funciones: Viernes, sábado y domingo Viernes 20.30hs. | Sábados 20.30hs. y 22.45hs. | Domingo 19hs.

Teatro Timbre 4 México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA

Localidades $120 | Estudiantes y jubilados: $90 | Promo sub 28: $60 Entradas en la boletería del teatro (México 3554) A través de la boletería en línea: www.timbre4.com y/o www.alternativateatral.com En Facebook: https://www.facebook.com/pages/Emilia-de-Claudio-Tolcachir-Oficial/647575832001414 Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com.ar | www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com | www.timbre4.com

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LAC P.AL. ABT.A .

Todos los sábado 21h.

Faros de color

La ópera prima de Javier Daulte El sábado 2 de agosto a las 21hs se estrenó “Faros de color”, una obra de Javier Daulte, dirigida por María Luisa Estiz, protagonizada por Paula Badariotti, Flavio Abraldes y Constanza Raffaeta.

En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80 (Desc. A estudiantes y jubilados) Un matrimonio burgués, Jeremías y Rafaela, al volver de una fiesta planea y perpetra el asesinato de la supuesta pareja de una mujer muy importante en la vida de Rafaela, Margaret. Ella es una singular veterinaria que tiene una pierna reconstruida en plástico a causa de un accidente y es invitada para sacrificar al perro de la familia. Carlos, un cuarto personaje, idéntico a Jeremías, (tal vez su gemelo o no) reaparece luego de dieciocho años. Una trasnoche dilatada, teñida de violencia, sexo y misterio.

Faros de color es un espectáculo críptico y fragmentario. Tres actores y cuatro personajes. Un universo despojado de todo artificio en el que el espectador construye, adivina o deduce, los hechos y palabras que jamás se dirán.

Esta obra, ópera prima de Javier Daulte, fue estrenada por primera vez en el Galpón del Abasto en 1999. Daulte le brindó al proceso una generosa mirada y su apoyo desde el inicio de los ensayos, sostén que el elenco supo apreciar para seguir aprendiendo y trabajando.

“Cuando llegó a mis manos el texto de Faros de color, en

seguida resonó en mi cabeza la palabra incertidumbre. Fue desde esa sensación que comencé a trabajar con los actores en la composición de los personajes y la vinculación entre ellos y el espacio. Como soy fanática de las películas de Martín Rejtman y de Aki Kaurismaki, tomé algunos elementos de esas estéticas, en apariencia apáticas, para construir un código de acciones subyacentes: lo que se dice siempre está cubriendo otras intenciones. Por lo Gral., me interesan los espectáculos en donde el espectador debe elaborar un pensamiento analítico y participar con el pensamiento en la deducción de conclusiones.” Comenta María Luisa Estiz Ficha técnica: Actúan: Paula Badariotti, Flavio Abraldes, Constanza Raffaeta, Luces: Valeria Junquera, Vestuario: Marité Molina, Fotografía y diseño: Mariela Richmond, Música y Trailer: Ramiro Córdoba, Asistencia de dirección: Lautaro Heger, Dirección: María Luisa Estiz Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.c

om.ar 3968-1839 – 15-045-2675 Sobre María Luisa Estiz Periodista, actriz (IUNA) y escritora. Actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia (IUNA). Se formó, además, en dicho ámbito con Javier Daulte y Santiago Loza, entre otros. Cuenta con una amplia carrera en la que prima el trabajo interdisciplinario: “Los emergentes” (Documental. Actualmente recorriendo festivales latinos con la distribuidora) “Hasta 30 minutos”. (Este film cuenta con entrevistas a importantes exponentes del ámbito musical/cultural argentino :Miss Bolivia, Celia Coido, Andrés Muir, Jorge Telerman, Festival SumarLuciano Campodónico, entre otros) y “La Barbuda del Circo” (instalación performática en base a historias en fotonovelas, proyectada en importantes eventos cultura-

les, teatrales y cinematográficos), Cantante y compositora de la banda experimental/electrónica Cindy no es mi nombre: www.myspace.com/elektrocindy - Presentaciones en el Ciclo Nuevo del C. C. San Martín, Sitio Plasma, Vaca Profana, La Cigale, Casa Brandon, Centro Cultural de la Cooperación, entre otros.

Disco distribuido por Ultrapop en disquerías Zivals, Antology, Oid Mortales, Amberes (Bélgica), Letrista y compositora de las canciones del programa infanto-juvenil Stars (actualmente en el festival de ficción de Las Vegas, productora Flor Latina), entre otros. Es atora del libro-objeto “Tengo mucho amor para dar”, escritora del blog de crónicas urbanas, humor absurdo y arte: www.tengomuchoamorparadar.blogspot.com y colaboradora en las revistas Mock y Hamartia.

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Es un sentimiento La acción transcurre en La Matanza durante un asado familiar. La misteriosa falta de chorizo en las carnicerías de la zona irrita a Mario y preocupa a la familia. esta escasez encenderá un verdadero relato argentino.

Mientras el carbón se cocina, los personajes juegan al truco y luego se irán a la cancha a sentir los colores de Almirante Brown. Pero algo se está armando... es un día argentino. es un sentimiento.

La obra está escrita y dirigida por el reconocido dramaturgo Bernardo Cappa.

FUNCIONES sábados a las 22.30hs Importante! El 6 de septiembre NO habrá funciones TEATRO ANDAMIO Paraná 660 (CABA)

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DURACIÓN DE LA OBRA 70 minutos RESERVAS 4373-5670 ENTRADA GENERAL $70 ESTUDIANTES Y JUBILADOS $50 +INFO: esunsentimiento.reservas@gmail.com www.andamio90.org

SINOPSIS Mario no elige el mejor momento para volver a su Matanza natal. Un símbolo

está dividiendo a la ciudad en dos. Por un lado He man, por el otro Astroboy, referentes de la barra de Almirante Brown. Se disputan una bandera. Dice el mito que los de He man la defendieron en una batalla desigual contra los archienemigos de Morón y que hasta perdieron a uno de sus soldados más queridos, los otros, los de Astroboy, la robaron cobardemente del bufet del club dónde estaba escondida. Ahora esa bandera está en manos de Lisandra, la madre de Mario, una señora del barrio que tiene un comedor infantil.

Virgi es la nieta de Lisandra, vió dónde He man escondía el ¨trapo¨ y para lo-

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grar que Astroboy se fijara en ella le dijo el lugar del escondite. Después los llevo a casa de su abuelita para no generar sospecha. Ahí vive desde que su padre la echó porque no estaba de acuerdo con este noviazgo. Lisandra recibió varios favores por esconder el símbolo. Virgi sueña con el verdadero amor, y sólo un hombre capaz de enfrentar la muerte porque sí, sabrá amarla, eso piensa y siente. Mario quiere que su novia Noruega coma un asado, juegue al truco y después llevarla a la cancha, que viva un día argentino. La cosa se complica, Mario no puede creer lo que le está pasando, como es posible que su familia sea cómplice de los delincuentes siendo él un publicista exitoso en Noruega, él que quería que su novia viviera la pasión de la que tanto le habló, la vergüenza será insoportable, sin embargo la noruega nos sorprenderá a todos y nos hará ver la belleza que tenemos y no sabemos apreciar.

Ficha artístico técnica Elenco: Fernando de Rosa, Bernardo Cappa, Berit Eik, Maia Lancioni, Guido Losantos y Cristina Maresca Diseño de escenografía: Félix Padrón Diseño de luces: Claudio Alejandro del Bianco Diseño de vestuario: Paola Delgado Diseño gráfico: Sebastián Morgodoy Diseño sonoro: Atilio Báez y Damián Ferraro Fotografía de programa y afiche: Florencia Trincheri Fotografía: Marcela Zena Diario y territorio de ensayos: René Sacher Asistencia y pre-producción durante los ensayos: Naiquén Aranda Asistencia de escenografía: Mauro Petrillo y Rossana Rodríguez Cervantes PRENSA: Simkin&Franco Asistencia de dirección y producción: Belén Biniez Dirección y dramaturgia: Bernardo Cappa Agradecimientos: Aníbal Gulluni, Naiquén Aranda, René Sacher, IUNA (Dramáticas) y La Manshion Bernardo Cappa Nació en Bahía Blanca en 1969.

Es actor, director y dramaturgo.

En 1991 egresó como actor de la Escuela Municipal de Arte Dramático y en 1996 egresó como dramaturgo de esa misma escuela.

Ha escrito y dirigido: “Pradera en flor”, obra ganadora del Premio FAIGA 97; “Herida”, publicada por la editorial EUDEBA, Premio del GETEA 98; “El reloj”, publicada por el Centro Cultural Ricardo Rojas (1998); “Olvido” (1998); “Delicado” (1998); “Cómo matar una gallina sin mancharse con sangre”, publicada por el Centro Cultural Ricardo Rojas en una antología de obras estrenadas en los festivales organizados por este centro cultural (1998); “Manual de instrucciones para el último porteño”, obra seleccionada para el Festival de Washington en 1998; “Más fácil que llorar” (1999); “Cero, la inmoralidad” (1999); “La continuidad del diálogo”.

Premio Publicación del Instituto Nacional del Teatro (2000); “La derrota” (2000); “La res” (2000); “De vientre rumano, Dogo argentino” ( 2000); “Fotos de vejez desnuda”, obra publicada por la editorial Nueva Generación (2000); “Coágulo” (2001); “Celo de gato” (2001); “Desinsectación”, en el marco del Festival de Escena Contemporánea de Madrid (2002); “Lejanos nadadores”, en el marco del Festival de Alternativa de Madrid (2002); “Murió en la equivocación”, en el ciclo de verano organizado por el Centro Cultural Konex y representado por los alumnos de su taller (2004); “Territorio plano” (Teatro del Abasto, 2005); “Me dio lastima decirte que no” (Teatro Templun, 2005); “El aliento”, nominada como mejor dramaturgia para los premios teatro del mundo (Teatro del Abasto (2005/2006/2007); “La Presa”, (Sportivo Teatral, 2008); “El Bergantín”, Tesis del IUNA (2008); “La Funeraria”, nominada para los premios Teatro del Mundo como mejor actor (Sebastián Mogordoy) y mejor dramaturgia (Sportivo teatral, 2007/2008); “La Novedad” (Centro Cultural Ricardo Rojas, 2009); “Los Rocabilis” (Abasto Social Club, 2009); “Amor a tiros”, Premios ACE: Nominada mejor obra argentina y ganadora mejor actriz de teatro independiente (Celina Font), Premios Teatro del Mundo: Mejor actor (Sebastián Mogordoy) Ganadora de la Fiesta de la C.A.B.A , seleccionada para la “Fiesta

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Nacional del Teatro” (El Camarín de las Musas, 2009/2010); Ciudad Vertical.

Consorcio “Living in the Sky”, Tesis del IUNA (2010); “Pezones Mariposa” y “Paciente Jabalí”, ambas estrenadas en el 2011 en el teatro El Camarín de las Musas, actualmente en cartel; y “La Verdad” (Teatro Beckett, 2012).

Participó en el Festival de Escena Contemporánea 2004 de Madrid dirigiendo la obra del autor español Iñigo Ramírez de Haro Negro contra blanca, representada en la sala Cuarta pared de Madrid.

Participó como actor de las siguientes obras: “Anfitrión” (1995); “Olvido” (1998); “Herida” (1998); “La Continuidad del Diálogo” (2000); “Coágulo” (2001); “Murió en la equivocación” (2004); “Territorio Plano” (2005); “Me dio lástima decirte que no” (2005); y “La Presa” (2008).

Como docente desde 1997 ha realizado varios talleres de dramaturgia: a fines de marzo de 2000 impartió un taller en Casa de América en Madrid, España, que se llamó: “El diálogo, un sendero que se bifurca”.

En mayo de 2003, dictó el curso de creación teatral para actores y dramaturgos, “Inminencias de un teatro urgente”, junto a Jorge Sánchez en la Casa de América y que terminó con un espectáculo que se llamó: “Fuga playera”; en febrero de 2004 un curso de actuación junto a Marcelo Bertuccio, que llamaron: “El azar como productor de sentidos”, en la Casa de América, Madrid.

Desde el 2006 hasta el 2009 fue docente en el Centro de Investigación Cinematográfica en las cátedras de actuación y dirección. A partir del 2007 es profesor titular de la cátedra de actuación y dirección del IUNA, cargos otorgados por concurso.

En el 2010 dictó clases en la Universidad de Palermo en la cátedra de Dirección.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación Tel: 4964-5153 Celular Paula: 154 0289525 Celular Daniel: 156 1844830 prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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en Tecnópolis Durante la semana del 3 al 7 de Septiembre en Tecnópolis, Teatroxlaidentidad dará cita al teatro menos convencional para ayudar en la búsqueda de las Abuelas de Plaza de Mayo. Clowns, improvisadores, narradores, títeres, teatro comunitario y muchas expresiones más se reunirán en la gran Gran Feria de teatroxlaidentidad.

Miércoles 3, jueves 4 y viernes 5 de Septiembre, txi presentará una programación adecuada al público de escuelas, con la participación de espectáculos de Gerardo Hochman, cuentos animados multimedia y títeres.

El sábado 6 se abrirá la jornada con ADN, espectáculo de Gerardo Hochman a las 14. Luego, a las 16, el éxito reciente del Grupo de Teatro Comunitario Sportivo Teatral Barracas con la dirección de Ricardo Talento: “El loquero de Doña Cordelia”.

Y la jornada de cierre del domingo 7, presentará a las 16 hs el gran espectá-

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culo del grupo de teatro comunitario Matemurga: “Caravana”.

sábado y el grupo romántico “Los Amados” el domingo.

Al mismo tiempo, el sábado a las 17 y el domingo a las 16, se desarrollará la Gran Gran Feria de teatroxlaidentidad, un evento interactivo que contará con puestos simultáneos de actividad teatral como Circo, Narración, Improvisación, títeres, estatuas vivientes, y también muestra de fotos, twits por la identidad, espejos de la identidad, maquilladoras de txi, las susurradoras, las tamboras y muchas sorpresas más.

Evento que presentará el “Bicho” Gómez y cerrará con música y baile generalizado de “La Babel Orkesta” el

Entrada libre y gratuita Y del 17 al 28 de septiembre seguimos con el Gran Feria de teatroxlaidentidad con obras consagradas y ganadoras del concurso realizado por teatroxlaidentidad, en las diferentes salas del Teatro San Martín.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar ay en Facebook: duchezarate

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La Pared Invisible presenta:

LÁCUDRA, EL VAMPIRO de Cristian Vélez con música de Marcelo Fandiño Vlad Lácudra es un vampiro, Conde y Gerente responsable de una compañía “Transnacional” llamada “Transilvania”, que se dedica a la explotación de la soja “Transgénica”.

Valiéndose de todo tipo de artimañas junto a su séquito de vampiros, monstruos y a su fiel e inefable ayudante Chico, Vlad seducirá a la bella Mina, prometida de Jonathan, con el objetivo de apropiarse de manera extorsiva de las tierras de su padre.

Jonathan en su periplo por recuperar a su amada, devendrá en héroe, superando sus propios miedos y temores, descubriendo que los monstruos no existen, al menos esos que chupan la sangre o comen cerebros.

Que sólo existen personas que hacen cosas monstruosas, como arruinar la tierra, destruir el planeta, y envenenar los alimentos…

Domingos 20 hs SALA CARLOS CARELLA Bartolomé Mitre 970 Teléfonos: 4345-2774 Entradas $60 FICHA TÉCNICA- ARTISTICA Elenco por orden de aparición: Ezequiel Davidovsky - Jonathan Washington Sánchez Hernán Bravo Baldassini Chico Cristian Gil Fuster - Vlad Lácudra Nadín Gabo - Mina / China Elina García Garrido - Lu-

cila Manipulación de títeres - La Pared Invisible Escenografía - Marco Gianni Realización de títeres y diseño de vestuario - Elina García Garrido Realización de vestuario María Sala Maquillaje - Julieta Samamé Coreografía - Maite Niborski Fotografía y diseño audiovisual - Pedro Palacios Asistente de dirección - Silvia Adorno Asistente artístico - Mariano Bedrossian Composición musical - Marcelo Fandiño Diseño de Luces e Iluminación - Fermín González Sonido - Gustavo Acosta Maquinistas - Rodolfo Gómez, Roberto Gutiérrez y Jorge Ortiz Prensa - Laura Castillo Escrita y dirigida por - Cristian Vélez Sobre Cristian Vélez: es actor (I.U.N.A); Profesor Superior de Artes con orientación en Teatro (Cosatyc Andamio 90); Pedagogo Teatral (Escuela de Arte Dramático), Dramaturgo, Escritor y Director Teatral.

También ha estudiado actuación con Verónica Oddó, Eduardo Alonso y Enrique

Baigol; Dirección con Alejandro Samek y Luciano Suardi; Murga Teatral en la Escuela Municipal de Arte Dramático; Contac-Dance con Agustín Belussi; Danzas Folklóricas con Juan Cruz Guillén; Canto con María Rosa Osorio y Mariquena Monti; Acrobacia, esgrima y técnicas de violencia con Hernán Martínez; Tango con Carlos Rivarola; Radioteatro con Nora Massi; Mimo con Escobar y Lerchundi y Títeres con Carlos Canosa. En el área televisiva, ha participado en programas tales como: “Las chicas de enfrente” (Canal 13); “Pepe Carvalho” (miniserie para España) y “Pinti y los Pingüinos”. En radio ha trabajado en el prestigioso programa “Las dos carátulas”. Como profesor de teatro y coordinador de talleres teatrales, para niños, adoles-

centes y adultos, ha trabajado y trabaja en instituciones tales como: Subsecretaría de extensión educativa del G.C.B.A (PROGRAMA TEATRO), entre otros. A lo largo de su trayectoria artística, como dramaturgo y director, ha sido galardonado con los siguientes premios y menciones: Premio ATINA 2007 en el rubro Vestuario por su obra “Rucribentián 2.0” y el Premio Atina 2011 en el rubro Guión Adaptado por su obra “La Sorprendente Historia de Victor Frankenstein”.

“El pueblo de la memoria perdida”, su espéctaculo anterior, estuvo en cartel durante 2012 y 2013.Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.co m.ar

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Gato Peters en

GATOMICINA FORTE La fórmula de la risa Consagrado en todo el país, llega a la Capital al Maipo Kabaret Estreno martes 5 de Agosto a las 21 hs.

El GATO PETERS, con su particular y personal estilo, se ha convertido en uno de los referentes del humor nacional. Con 30 años de carrera, sigue sumando caminos, escenarios y amigos por todo el país. Ahora llega a Buenos Aires con el espectáculo GATOMICINA FORTE - La fórmula de la risa. Con libro del propio Peters y colaboración de Guillermo Camblor, acompañado por Charli Martínez en guitarra, la participación especial de Santiago Peters, con producción de Lino Patalano y Poggini & asociados. Las funciones se realizarán todos los martes de Agosto a las 21 hs. en el Maipo Kabaret, Esmeralda 443. Tel: 5352-8384 / 5236-3000. www.plateanet.com. Duración del espectáculo: 80 min. Este espectáculo estará en el marco de los festejos de los 20 años de Lino Patalano frente al teatro Maipo

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Monologuista como pocos, sus narraciones describen hechos y personajes simples de la vida cotidiana, ganados por el asombro de las cosas que les suceden.

Historias marcadas por la importante brecha entre el antes y el ahora. Las diferencias de paisaje entre la ciudad y el campo. Conocedor de usos y costumbres.

Porque el humor del Gato Peters es el humor de un tipo que uno se encuentra a la vuelta de cualquier esquina, o mejor, en la mitad de cualquier camino.

Insiste en pintar las cosas hasta que uno se encuentre siendo parte de esa misma postal (“Esto a mi me pasó, esto yo lo pensé”), y su poder de observación, nos asombra y nos causa risa cuando nos damos cuenta que somos los actores de esos detalles cotidianos.

Siempre con el humor sencillo, pero a la vez sutil e inteligente al que nos tiene acostumbrados. El Gato Peters lleva 20 discos editados y 3 libros publicados en su larga trayectoria.

Ganador del PREMIO CARLOS 2012 a la mejor labor humorística y ganador PREMIO CARLOS 2014 al mejor unipersonal. Ternado al mejor unipersonal Estrella de Mar 2014.

Contacto: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Se estrena

Esto también pasará

de Mariano Saba con dirección de Andrés Binetti El jueves 4 de septiembre, a las 21hs, sube a escena Esto también pasará de Mariano Saba con dirección de Andrés Binetti en el Teatro del Pueblo.

La obra, ganadora de la 3º edición del premio ARTEI a la producción de teatro independiente, presiona sobre la ironía de pensar la argentinidad como un vínculo entre el pasado y sus palabras, como una forma irrisoria de soñarse un futuro condenado siempre por el límite del silencio. Una pieza que habla sobre el lenguaje furioso y su retroceso imparable, que habla sobre la lengua que se muerde la cola a sí misma, es sin duda un desafío para la representación física y espacial de la caída.

Sinopsis En un futuro lejano, Argentina se verá

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invadida por las aguas, sus tierras lamentarán calamidades y el tango -antiguo consuelo para una melancolía irredimible- deberá prohibirse dado el peligro de los brotes lacrimógenos.

Un gesto, un último gesto podrá insuflar esperanzas a la nación abatida: Córdoba será sacrificada, canjeada por un terruño infame en la nueva tierra prometida. La patria amputada, agujereada en el centro de su vientre, sueña nuevamente con desiertos salvadores: otro desierto para la nación.

Allí irán, entonces, en un futuro muy le-

jano, cuatro temerarios tripulantes, los últimos hombres en llegar a Marte, los primeros argentinos en explorar el territorio conquistado.

Allí irán: el Dandy, Wolfiasky, Córdoba y Perdomo, obnubilados por las ansias de proezas, de reconocimiento épico.

Pero la historia, como la lengua de la rana, es proáctil: llega hasta un punto y se enrolla sobre sí misma. Y el olvido sobreviene. Incomunicados, desesperados, deberán descubrir el sino que les aguarda: ¿qué esperanza puede nombrarse si hasta la lengua se olvida a sí misma?

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Alguien vendrá a poner fin a sus sueños. Una sombra, una Apariencia.

Alguien vendrá, entonces, a cerrar la puerta. Es decir, a abrir el afuera.

Porque es posible, es futuro. Lejano.

Sobre la obra Esto también pasará es una apuesta a la posibilidad de entrecruzar de manera dramática la potencia de una problemática como la del vínculo entre lengua e identidad nacional, y los caracteres formales de un género amplio y fructífero como el de la ciencia ficción. Tal como ha ocurrido con propuestas anteriores de estos mismos creadores -pónganse por caso al grotesco, al sainete y a la tragedia en la La patria fría, Después del aire y Al servicio de la comunidad- una vez más no se trata aquí de obedecer ciegamente las expectativas de un género sino de poder manipular sus facetas más lúdicas con el objeto de legitimar y favorecer el complejo tratamiento que requieren temas tan dificultosos para la argentinidad como la relación entre lengua y territorio, entre pasado y futuro, entre la patriotería verborrágica y el heroísmo silencioso.

Ficha técnica: Actúan: Mariela Asensio (La apariencia), Fernando Gonet (El dandy), Alejandro Lifschitz (El cordobés), Alfredo Martín (El capitán), Mariano Saba (Wolfiasky) Diseño y realización de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti y Mariano Saba Diseño y realización de vestuario: Ana Algranati Asistente de vestuario: Celina Barbieri Diseño de iluminación: José Binetti Asesoramiento en títere: Osjar Navarro Correa Diseño y realización de títere: Vanina Gómez Zequeira Asesoramiento en canto: Sofía Fernández Diseño gráfico: Andrés Kyle Asistente de dirección: Catalina Teuly Prensa: Marisol Cambre Dirección: Andrés Binetti Dramaturgia: Mariano Saba Andrés Binetti (Director). Desde el año 2000 hasta el 2008 integró el

grupo Teatro de los Calderos. Entre sus obras más destacadas pueden contarse Leve contraste por saturación; Llanto de perro (una vulgaridad contemporánea); Ópera anoréxica (una vulgaridad rizomática); Una caja blanca; La piojera o un procedimiento justicialista y La patria fría.

Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), de la carrera Puesta en Escena. Estudió dramaturgia con Alejandro Tantanián y Daniel Veronese. En 2005 obtuvo una beca del Instituto Nacional del Teatro para perfeccionarse con Mauricio Kartun. En 2006 obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación, por la dramaturgia de su obra Llanto de perro, que además consiguió los premios por Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul. Por su labor artística fue convocado para trabajar en distintas instituciones: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK y Asociación Argentina de Actores. Dictó conferencias en distintas instituciones. Publicó artículos en las revistas Funámbulos, Saverio, Cuadernos del Picadero y Teatro XXI (GETEA-UBA). Sus obras fueron seleccionadas para participar en más de veinte festivales, tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha ha publicado cuatro de sus obras y una quinta está en proceso de publicación. Entre 2010 y 2013, junto con Mariano Saba, escribieron la Trilogía Argentina Amateur. En enero de 2012 realizó gira por España con la obra 170 explosiones por segundo. Actualmente dicta las cátedras Dramaturgia y Dirección II en la Universidad de Palermo.

Mariano Saba (Autor) es Doctor en Letras (UBA) y becario posdoctoral de CONICET. Como actor se formó con Agustín Alezzo, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros. Egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Fue uno de los ganadores del Concurso Micromonólogos por la Identidad, por lo cual sus textos formaron parte de Idéntico (Teatro Metropolitan, 2010-2011), espectáculo dirigido por Daniel Veronese, en el cual también se desempeñó como asistente y dramaturgista.

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Actualmente es asistente de La máquina idiota, el último espectáculo de Ricardo Bartis. Junto a Andrés Binetti escribió La patria fría, obra ganadora del Concurso de Proyectos Teatrales del FIBA 2011, de una mención especial en el 12º Concurso Nacional de Dramaturgia, y de los premios Teatro XXI y Teatro del Mundo por su texto.

Luego también realizaron en co-autoría las otras dos partes de la Trilogía Argentina Amateur: Después del aire y Al servicio de la comunidad. Asimismo, por su obra Madrijo resultó ganador del VII Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia, otorgado por el ya mencionado Festival Internacional de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires). También ha formado parte del equipo de dramaturgos coordinado por Alejandro Tantanian que ha escrito el libreto de la ópera Mentir sobre Ada Falcón-, estrenada en el centro de Experimentación del Teatro Colón en Noviembre de 2011. Con Andrés Binetti ha escrito además Los pasantes (ganadora del Concurso “Aplausos por la Inclusión” y dirigida por Daniel Marcove), y Levantar fierro (ganadora del Concurso Nuestro Teatro, dirigida por Tatiana Santana). Un mundo flotante obtuvo el segundo lugar en el Concurso “Estampas de la Argentina actual”, y fue llevada a escena por Cristian Sabaz en el Teatro El Popular. Por su obra El vuelo de la mosca ganó además el Primer Premio del Concurso Universitario Roberto Arlt (IUNA/ Argentores).

Estreno: jueves 4 de septiembre a las 21hs.

Teatro del Pueblo Sala Carlos Somigliana Av. Roque Sáenz Peña 943 Localidades: $100 Mayores de 60 años: $70 Reservas al: 4326-3606 (de miércoles a domingo de 17 a 20hs.) y/o por Alternativa teatral En Facebook: Esto también pasará | Duración: 80 minutos Hasta el 27 de noviembre Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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La distorsión Estreno: viernes 18 de julio, 21:00 hs.

Centro Cultural El Túnel Sinopsis: Un hipotético gobierno de turno decide que las personas que no hayan formalizado una relación, pero hayan tenido algún tipo de vínculo sexual entre sí, deben someterse a una terapia de pareja, aunque no sean pareja, para preguntarse porqué no lo son o analizar la posibilidad de convertirse en una.

Dentro de la improbable categoría de comedia dramática, la obra es un juego de tiempo y espacio, que coquetea con la ciencia ficción y las intrigas conspirativas (al estilo de las historias que el cine Clase B tantas veces nos contó).

Una doctora que no es doctora, una pareja que no es pareja y un testigo no tan casual son los protagonistas de un relato en el que todo depende desde qué punto de vista se lo mire.

Dijo la prensa: Claudio Martín. Desde el pie: http://desdeelpie.com.ar/index.php/prensa-y-noticias/158-teatro-la-distorsion-libro-y-dire ccion-lalo-lanusse Agenda: Estreno: viernes 18 de julio, 21:00 hs.

Funciones: viernes, 21:00 hs.

Lugar: Centro Cultural El Túnel, Bonpland 2050, C.A.B.A, Entrada general: $ 90-.

Reservas: 15 3698 3376 Duración: 65 minutos Ficha Técnica: Elenco: Fanny Bianco, Nina Spinetta, Santiago Mendizábal, Guillermo Pérez Gaviola.

Música: Alvy Singer Vestuario: Lucía Cornejo Escenografía: Patricio Lanusse Producción Ejecutiva: Nicole Leoni Asistencia de Dirección: Nicolás Araque Texto y Dirección: Lalo Lanusse Prensa: OCTAVIA Comunicación Gráfica: Catalina Hibbert Fotografía: Teby Rodo

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Operador de luces y sonido: Lucas Porzebny Producción General: ARENGA Producciones y Pedagogías Teatrales Sobre el autor y director: Lalo Lanusse tiene 29 años, es Licenciado en Comunicación Periodística y estudió actuación, dirección y dramaturgia con Daniel Alvaredo, Martín Blanco, Joy Morris, Luis Agustoni, Juan Carlos Gené, Mauricio Kartun y Lautaro Vilas.

Además de haber trabajado durante varios años como periodista y productor audiovisual, se desempeñó como

actor, docente, autor, director, productor y administrador en Odiseia, el club de teatro de Martín Blanco, donde, entre 2004 y 2012, participó en más de 50 producciones. También trabajó como actor en el Teatro el Ojo de Luis Agustoni. Actualmente dirige Arenga PPT, un emprendimiento independiente de talleres de actuación y producción de espectáculos teatrales autogestionados, protagoniza la obra “Pasarás la Inundación” de Ignacio Masjuán y trabaja con Gonzalo Demaría como asistente en “La Ogresa de Barracas”, obra que se presenta todos los sábados en Hasta Trilce, rol que también desem-

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peño el año último en Conurbano I. “La Distorsión” es su sexto de siete textos teatrales originales, ya que además de ella es autor y director de “Limando Asperezas”, “Palabras Abstractas”, “Un día patrio”, “Cadáver Exquisito, una frase hecha”, “Alerta Meteorológica” y “La radionovela de la siesta”. Obras que, desde 2008, se han representado de modo independiente en Buenos Aires y Zona Norte.

Sobre el elenco: Fanny Bianco (Actriz): Egresada de la Escuela Nacional de Danzas Nro 1, estudió actuación con Miguel Cavia y en la compañía Río Plateado. Entre otros, participó como actriz y bailarina en espectáculos protagonizados por Antonio Gasalla y Carlos Perciavale, Nacha Guevara (“El Graduado”), Fernando Peña y Raúl Lavié, además de protagonizar el show “Kábala” dirigido por Walter Soares. Trabajó en TV en Sábado Bus, Hola Susana y otros. Actualmente protagoniza la segunda temporada de Conurbano I de Gonzalo Demaría.

Nina Spinetta (Actriz): Licenciada en Comunicación Periodística. Estudió ac-

tuación en las escuelas de Julio Chávez, Luis Agustoni y Raúl Serrano. Protagonizó 7 espectáculos en el Teatro El Ojo y tuvo participación en TV en los programas Rebelde Way y Floricienta.

Fue conductora y productora de programas de radio.

Santiago Mendizábal (Actor): Licenciado en Comunicación Social. Estudió actuación con Verónica Vargas, Sergio Lombardo y Martín Blanco en Argentina y en la UniversityoftheArts Central Saint Martins y la Central SchoolofSpeechand Drama, en Londres. Protagonizó 10 espectáculos en Odiseia, Club de Teatro.

Guillermo Pérez Gaviola (Actor): Arquitecto jubilado. Estudió actuación con José Arias, Fernando Barletta, Juliana Muras, Cristina Banegas, Emilia Mazer, Lalo Lanusse y Martín Blanco. Protagonizó más de 15 obras en espacios independientes. Participó en diferentes cortos y largometrajes y en producciones de ficción para TheHistory Channel.

Sobre el equipo: Nicolás Araque (Asistente de direc-

LAC P.AL. ABT.A . ción): Cursando la Licenciatura en Actuación en el IUNA. Realizó talleres de actuación con Patricio Schwartz y Martín Blanco. Protagonizó variados cortometrajes y obras de teatro independientes. Es profesor del taller de adolescentes de Arenga y en colegios primarias y secundarios. Actualmente se encuentra realizando el seminario del TSO (Teatro Sanitario de Operaciones).

Nicole Leoni (Producción Ejecutiva): Licenciada en Relaciones Públicas. Estudió actuación con Eduardo Lemos, Alberto D´Anna, James Murray, Natalia Greco, Lalo Lanusse y Martín Blanco.

Protagonizó varios espectáculos independientes. Actualmente se encuentra realizando el seminario del TSO (Teatro Sanitario de Operaciones).

Contacto de Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

El Topo Había una vez un hombre a quien llamaban topo, el topo.

No era un animal fantástico sino un hombre, con un defecto físico pero no muy diferente de los monstruos de cada día. Un hombre cuya vida pasa en un teatro del que nunca salió. En esta pieza, en este monólogo, una identidad dividida nos permite conocer la intimidad de sus días.

Actúa Luciano Suardi Texto y Dirección Luis Cano Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Música original: Diego Vila Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro Pintura del telón de fondo: Marcelo Seoane Realización de vestuario: Patricio Delgado

Zapatería: Julio Dozo Fotografía: Lucía Galli Piezas gráficas: Lía Parsons Asistencia de dirección: Mónica Benavidez https://www.facebook.com/ElTopodeLuisCano Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 - CABA - Tel: 4815-5665 Sábados 21:15 hs. Domingos 20:30 hs.

Entradas $130

En boletería del teatro o a través de https://www.plateanet.com/Obras/eltopo Acerca de la obra Escrita mediante una Beca en la especialidad Teatro, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el año 2000.

El texto será publicado a través de la Editorial InTeatro, del Instituto Nacional del Teatro.

Acerca de Luis Cano Es poeta, dramaturgo y director tea- u

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tral. Estudió Actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 1993 estrenó su pieza titulada El aullido merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (Mención Premio Municipal de Dramaturgia 1996) Socavón (Mención Premio Rozenmacher 1999) Ostras frescas (2º Premio Municipal de Dramaturgia 1999) Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher 1999) Partes del libro familiar (2º Premio INT 2007) Niebla (Mención Colihue Teatro 2008) Pequeño casamiento (Mención CC Haroldo Conti y FNA 2010) El diario de Carmen (Ternada al Trinidad Guevara 2011), Aviones enterrados en la playa (Premio Artei 2012), Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación 2013). Entre otras distinciones obtuvo el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Na-

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ción, el Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR, y el Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por su obra Coquetos carnavales (2009). Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos editoriales.

Acerca de Luciano Suardi Actor, director y docente. Estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Como actor trabajó bajo la dirección de Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Lía Jelín, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, Laurent Berger, Matías Feldman y Mariana Oberztern, entre otros, participando de numerosos festivales y giras nacionales y en el exterior. Dirigió espectáculos de su autoría y de Chejov, Miller, Albee, Wesker, Reza y Diego Manso, entre otros, en el Complejo Te-

atral de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el circuito comercial, el teatro independiente y en ciclos en el país y el exterior. Fue distinguido por su labor con numerosos premios. Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Dictó seminarios en Universidades nacionales y extranjeras. Actualmente es profesor de Actuación IV en la Licenciatura de Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Contacto: Luis Cano tantomascuantoque@hotmail.com Luciano Suardi en Radio del Buen Aire https://www.youtube.com/watch?v=ymZ oGjvlHmg&feature=youtu.be Luis Cano en El sube y baja https://www.youtube.com/watch?v=3T3 o6Hedv9k

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Con dirección de Guillermo Angelelli Los Bla Bla presentan:

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Bla Bla, la película en Ciudad Cultural Konex

Los Bla Bla son actores, payasos, comediantes y músicos que continúan gestando su propia visión artística e integradora relacionada a la reflexión cultural, política y social a través del humor. Bla Bla, La Película se presenta los viernes a las 21.30hs. y los sábados a las 22hs. en Ciudad Cultural Konex.

Sinopsis Bla Bla, la película es el intento de Los Bla Bla de romper con la dualidad cineteatro a través de un reordenamiento del tiempo y el espacio, cosa que consiguen aplicando las más altas tecnologías disponibles hasta el momento: Lentes 4D. ¿Hay riesgos?, sin duda, pero eso solo los incentiva.

A lo largo del espectáculo Los Bla Bla nos harán viajar sin una lógica temporal a través de escenas cargadas de comicidad, música y danza dónde veremos fragmentos de la historia: una versión delirante de como financiaron el proyecto, tragedias que se vivieron durante el proceso y otros pormenores.

Todo comienza con una caótica ceremonia de estreno, el uso inoportuno de los

anteojos diseñados para la percepción en 4 dimensiones desencadena una serie de situaciones que nos dejarán en las orillas del absurdo. Este viaje se verá atravesado por diferentes géneros y estados: los clásicos musicales de Hollywood, el flamenco y su espíritu gitano, la elegancia y el misterio de la noche, sin dejar de oír la voz de esta ciudad, de este país.

Ficha artística-técnica Actúan: Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups Música en vivo: Sebastián Furman Video en vivo: Leandro Tolchisnky Diseño de Luces: Fernando Berreta Vestuario: Sandra Szwarcberg Asistente de vestuario: María del Carmen Ugolini y Carolina Grandinetti Supervisión Coreográfica: Alfonso “Ponchi” Barón (Vogue) Sergio, el Javi (Flamenco) Escenografía: Gabriel Díaz Maquillaje: Agustina Caruso Sonido vivo: Diego Chavo Arizmendi Diseño Gráfico: Eloy Martínez Video: Leandro Tolchinsky

Asistente de Video: Amina Ferley Yael Fotografía: Gustavo Jaiyes y Leandro Tolchinsky Asistencia General: Marcelina Pérez Gardey y Maribel Villarosa Manejo web: Diego Bocha Fernandez Prensa: Marisol Cambre Producción Asociada: Milton Jara y Julian Guerrina Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo y Los BlaBla Idea original: Los Blabla y Guillermo Angelelli Dirección: Guillermo Angelelli Viernes 21.30hs.

Sábados 22hs.

Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 CABA Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o a través de www.ticketek.com.ar Valor: $120 | Duración: 70 minutos En facebook: Los BlaBla | En Twitter: @losblabla Contacto Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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UN DÍPTICO IMPERDIBLE: DOS OBRAS DE GONZAL Ambas con la actuación

LA OGRESA DE BARRACAS Sába LA MAESTRA SERIAL Domingos, 20:00 hs. en El c

LA OGRESA DE BARRACAS Es una pieza escrita y dirigida por Gonzalo Demaría, con la actuación de Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán.

Sinopsis: La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos.

Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa. Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés. Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas

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en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la acorrala en su cueva.

Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia, Jack el Destripador.

Ficha Artística Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova Vestuario: Julio Suárez Realización de vestuario:

Aníbal Duarte Asistente de dirección: Lalo Lanusse Prensa: Octavia Comunicación Fotografía: Claudio Larrea Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sábat Música original: Gerardo Gardelín Coreografía: Alejandro Ibarra Escrita y dirigida por Gonzalo Demaría Agenda: Funciones: sábados, 20:00

hs.

Lugar: Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, Capital Federal.

Reservas: 011 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461 Entradas: $120 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Duración: 55 minutos.

Presentando el programa de mano de La Maestra serial en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico.

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LAC P.AL. ABT.A .

NZALO DEMARÍA SOBRE EL PROYECTO EDUCATIVO ación de Lucila Gandolfo

AS Sábados, 20:00 hs. en Hasta Trilce.

. en El camarín de las Musas. NOMINADA AL ACE.

LA MAESTRA SERIAL Es un unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría bajo la dirección de Martín Blanco y con la actuación de Lucila Gandolfo (nominada al Premio ACE mejor actuación de unipersonal).

Sinopsis: Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar.

Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar. En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública.

Ficha técnico artística Autoría: Gonzalo Demaria Actúan: Lucila Gandolfo Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: Gonzalo Córdova Iluminación: Gonzalo Córdova Música: Hernán Vives Fotografía: Claudio Larrea Prensa temporada 2014: Octavia Comunicación Dirección: Martín Blanco Agenda: Funciones: Domingos, 20:00

hs.

Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) Reservas: 4862-0655 Web: www.elcamarindelasmusas.com Entrada: $ 120-. / $ 70-.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva

María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com .ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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¡El éxito del off continúa con funciones en el Paseo La Plaza

La omisión de la familia Coleman

Nacida en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo extiende la temporada 2014 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza. Desde el 2 de mayo la exitosa obra del teatro off, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, realiza funciones de viernes a domingos en horario central con una fuerte repercusión de público. Cabe destacar, que el espectáculo cumple 10 años en cartel, recorrió 22 países, participó en 50 festivales, lleva realizadas más de 1500 funciones y cuenta con más de 200.000 espectadores que se han deleitado con este suceso teatral que recorrió el mundo.

Sinopsis Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”

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Comenta Claudio Tolcachir, autor y director: La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral.

Estrenamos un agosto de lluvia con la esperanza de haber realizado un buen trabajo y sin más expectativa que permanecer algunos meses en cartel para mostrar orgullosos nuestro trabajo.

Pero cada vez era más y más gente la que se acercaba a la sala. Y fueron

más y más funciones. Luego vinieron los viajes, las giras, la construcción de una nueva sala, más grande, y más temporadas en distintos lugares del mundo, con subtítulos, sin subtítulos.

En aviones, micros, trenes. Y un placer y una emoción que nunca nos abandonó de que esta familia tan nuestra fuera adoptada con pasión en todo el mundo.

Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad. Nos dimos muchos gustos, cruzamos muchas fronteras, pero nos quedaba un desafío por probar, en nuestra ciudad, cerquita de casa. Un lugar muy querido por nosotros nos abrió sus puertas, el

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Paseo La Plaza.

El teatro es para todos y tenemos la fe y la certeza de que esta pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa.

Ficha artística-técnica Actúan: Araceli Dvoskin (Abuela), Miriam Odorico (Mémé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Macarena Trigo

Diseño de luces: Ricardo Sica Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

LAC P.AL. ABT.A .

En facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XvK qbUKsyJY Adquirir entradas

Funciones: Viernes 22hs | Sábados 20,30hs | Domingos 19hs Paseo La Plaza | Sala Pablo Picasso Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta por Plateanet www.plateanet.com | 5236-3000 | Localidades desde $200 Más información sobre la Familia Coleman: www.timbre4.com

Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com.ar | www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com | www.timbre4.com

Quiroga y la selva iluminada en Ciudad Cultural Konex Teatro ciego Luego de realizar 13 años La isla desierta, aún en cartel, el Grupo Ojcuro estrenó un nuevo espectáculo: Quiroga y la selva iluminada en Ciudad Cultural Konex. La obra busca profundizar en la técnica del teatro ciego que se vale de la oscuridad total para hacer vivir al espectador la experiencia de la ausencia de la visión desarrollando los sentidos restantes y consolidando la imaginación. La pieza se desarrolla entre los espectadores provocando el fenómeno de integración entre todos los participantes de la experiencia.

Sinopsis Delfina está aburrida. Y cuando los niños se aburren los mayores buscan todas las maneras de entretenerlos.

Los Cuentos de la Selva de Quiroga son la excusa perfecta para introducir a nuestra pequeña protagonista en el mundo mágico de la lectura, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas de río, al encuentro con los animales convertidos en títeres lumínicos.

Actores y espectadores comparten el mismo espacio, convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad.

Ficha artística-técnica Actores: Eduardo Maceda, Verónica Trinidad, Mirna Gamarra, Jesús Igriega, Marcelo Giammarco, Cruz Aquino, Francisco Menchaca, Ayelén Giammarco Sonido: Mariana Chandelier Música Original En un país de verde y agua: Pablo Sirianni Prensa: Marisol Cambre Guión y Dirección: Laura Cuffini Dirección General: José Menchaca Domingos de agosto y septiembre a las 17.30hs.

Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131 | CABA Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o a través de www.ticketek.com.ar Valor: $120 Duración: 60 minutos En Facebook: Teatro Ciego Argentino Quiroga y la selva iluminada En Twitter: @teatrociegoarg Web: www.teatrociegoargentino.com Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Luego de su éxito en España, llega a Buenos Aires por 5 ún

L a

R e a l i d

Escrita por Denise Despeyroux y protagonizada por la actriz argentina radicada en España Fer

Del 2 al 6 de septiembre 21hs se presenta “La Realidad”, una obra escrita y dirigida por Denise Despeyroux y protagoniza por Fernanda Orazi. En la Sala Alberdi, Centro Cultural Gral. San Martín, Sarmiento1551, C.A.B.A. Entrad Andrómeda acepta el reto de suplantar a su gemela Luz, que habita en un remoto lugar de la India y pronto va a morir. Las dos hermanas ensayan esta transformación a través de skype al límite de esa delgada línea que separa el bien y el mal; el amor a la vida y la destrucción; la lucidez y la locura. ¿Cómo se hace para imitar a alguien por dentro? ¿Se puede amar a los vivos con el mismo amor que se tiene a los muertos? ¿La oscuridad es luz detenida?

Un espectáculo que juega con procedimientos teatrales incorporando las nuevas modalidades de comunicación virtual. Un interesante dispositivo, una actriz y dos personajes.

–vista hace unos días en la Sala Beckett– quedará, sin duda,para la historia del teatro contemporáneo.»

Joan-Anton Benach, crítico catalán «En La realidad solo trabaja una actriz, ¡y qué actriz!, Fernanda Orazi, uno de esos animales de teatro que nos da el teatro argentino a menudo. Pero la pieza no es un monólogo, cosa que se puede entender perfectamente viendo el espectáculo de esta obra escrita y dirigida por Denise Despeyroux, una dramaturga, en el más amplio concepto de la palabra, brillante y a la que hay que prestar atención porque nunca defrauda con sus piezas inteligentes, marcadas por la ironía y escritas con trazo firme.»

“La Realidad” fue estrenada en el Festival Fringe Madrid 2012. Debido a su éxito, subió a escena en el Teatro Fernán Gómez, realizó gira por España.

Fue nominada al Premio Max Revelación y al Max 2014 por mejor autoría y mejor actriz. Actualmente comienza su gira 2014 por Uruguay (Teatro Solís), Argentina (Centro Cultural San Martín) y Alemania (Teatro de la Ópera de Bremen) Algunos comentarios de la prensa española:

Rosana Torres, crítica teatral en la Guía del Ocio y El País

«Es cierto que, desde hace unos años, las aportaciones videográficas al espectáculo teatral son constantes y gozan de todo tipo de formatos y de intenciones. También lo es, sin embargo, que hasta LA REALIDAD no se había visto jamás una interacción entre el espectáculo vivo y una grabación de la misma intérprete, tan ambiciosa, eficaz y bien resuelta como la que consigue Orazi. Su actuación virtuosa, con respuestas fulgurantes, con simuladas interrupciones del personaje alejado

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Ficha técnica: Actúa: Fernanda Orazi Relización de video: Bokeh Artes Audiovisuales Técnico Iluminación /Audiovisuales: Sergio Garcy Distribución y producción en gira: Toñi Arranz Producciones S.L Fotos: Daniel Alonso (CDT) Autoría y Dirección: Denise Desperyroux Prensa Carolina Reznik Sobre Denise Despeyroux Autora, directora de escena y licenciada en Filosofía. Cuenta con diez obras estrenadas en salas de Madrid, Barcelona, Buenos Aires y Montevideo, entre ellas Cuarta Pared, Teatro Fernán Gómez, Sala Beckett, El Extranjero y Teatro Solís.

Ha obtenido diversos premios y reconocimientos, como: Premio Federico García Lorca 2005 por su primera obra,

TERAPIA; Premio al Mejor Espectáculo en la 15ª Mostra de Teatre de Barcelona 2010 por LA MUERTE ES LO DE MENOS; finalista al Premio Max Revelación 2013 y dos candidaturas a los Premios Max 2014 (Mejor Autoría Denise Despeyroux y Mejor actriz Fernanda Orazi) por La Realidad.

Sus obras llevadas a escena, bajo su propia dirección, son: Terapia (2005); Amateurs (2007); Bienvenido a Girasol (2008); La vida no lo es todo (2009); La muerte es lo de menos (2010); El más querido (2010); El corazón es extraño (2011); La Realidad (2012). Por un infierno con fronteras (2013) y Carne viva (2014).

Entre sus últimos proyectos, participa como dramaturga en StoryWalker Usera, una producción de Kubik Fabrik dirigida por Fernando Sánchez-Cabezudo. Su pieza, Auge y caída de un amor en Usera está interpretada por Ariadna Gil y Fernando Cayo.

Este 2014 ha recibido una ayuda de la Fundación Autor (SGAE) para la escritura de su obra Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales. El texto saldrá editado el próximo otoño.

Por último, el pasado mes de mayo estrenó su nueva obra CARNE VIVA, que se desarrolla de forma simultánea en las tres habitaciones de La Pensión de las pulgas. El espectáculo ha tenido una extraordinaria acogida por parte del público y de la crítica y el texto será también editado por la Fundación SGAE. Sobre Fernanda Orazi Actriz, directora. Egresada de la EMAD (Buenos Aires) además de formarse con otros maestros, ente ellos Ciro Zorzoli con quien trabajó como actriz en su compañía durante ocho años realizando un intenso trabajo de investiga-

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5 únicas funciones

d a d

aña Fernanda Orazi

.A. Entradas $ 80

ción centrado en procedimientos de la actuación del cual resultaron tres obras, “Living, último paisaje” (1999) , “A un beso de distancia” (2oo1) y “Ars Higiénica” (2003), con esta última estuvieron más de dos años en cartel además de realizar gira por latinoamérica y finalmente por España en el 2005. En España trabajó con Marina Wainer “Monstruos”, con Lautaro Perotti “Algo de ruido hace”, con Denise Despeyroux “La Realidad”(gira por España, Montevideo, Buenos Aires) y con Pablo Messiez en muchos de sus montajes “Muda” (gira por España) “Ahora” “Los Ojos” (gira por España, Buenos Aires)“Las Palabras” (gira por España)

“Las Criadas”(gira por España y Mexico) “La Palabra Verde”( obra realizada para la Fundación Federico García Lorca, funciones en Madrid y en Miami). En febrero 2014 participa dentro del ciclo de lecturas en escena en el marco del programa europeo Fabulamundi en Teatro Pradillo, Madrid. En octubre 2014 estrenará A-Creedores, con dirección de Claudia Faci, en el Festival Temporada Alta de Girona, España. En diciembre 2014 estrenará “Rinoceronte” de Ionesco, versión y dirección de Ernesto Caballero, en el CDN (Centro Dramático Nacional) de Madrid. Por La Realidad fue candidata a los premios MAX de teatro de Es-

paña como mejor actriz.

Como directora estrenó su primera pieza en 2003 en Buenos Aires “Teo con Julia”. En 2010 en Madrid estrena para el Festival de Otoño de Madrid “Susana en el agua y con la boca abierta”, en 2012 estrena “El Rumor Analógico de las Cosas” en Cuarta Pared y en diciembre de 2013 estrena “El Futuro” en Sala Triángulo/ Teatro del Barrio. Con su compañía “El Rumor” trabaja hace tres años en procesos de investigación y creación desde la actuación.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@fibertel.com.ar

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La sala roja De Victoria Hladilo Segunda Temporada

Un jardín de infantes. Una reunión de padres. Un grupo de adultos convive forzadamente para tratar de coordinar y acordar todo tipo de detalles que involucra a sus hijos.

Defender las necesidades de sus niños es la excusa para expresar las pretensiones individuales e imponer opiniones como verdades. Deseos, secretos y frustraciones aparecen, convirtiendo la tarea en una disputa de ego y poder. Al final sólo queremos lo mejor… para nosotros mismos

Funciones: Viernes y Sábados 21 hs.

Teatro: El Camarín de las Musas Dirección: Mario Bravo 960, CABA Entrada: $120 / $70 (estudiantes y jubilados) / 2x1 Club La Nación Reservas: 4862-0655 www.elcamarindelasmusas.com lasalaroja2013@gmail.com Facebook / lasalarojateatro ficha artístico técnica:

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Elenco: Manuel Vignau, Julieta Petruchi, Daniela Rico Artigas, Victoria Marroquín, Axel Joswig, Victoria Hladilo Diseño de escenografía e iluminación: Magali Acha Diseño de vestuario: Susana Berrio Diseño de sonido: Ignacio Viano Fotografía: Luis Abadi Prensa: Simkin & Franco Producción ejecutiva: Verónica Dragui Asistencia de dirección: Ana Pastore y Soledad García

Co-dirección: Cinthia Guerra Dramaturgia y Dirección General: Victoria Hladilo Dice la Directora acerca de la Obra: “La Sala Roja retrata con un punzante humor el nuevo mundo en el que me encontré luego de ser madre. Dejé de ser yo para empezar a ser nosotros. La obra sucede en un jardín de infantes.

Ese espacio que transité de pequeña y que hoy vuelvo a transitar de adulta.

Que me lleva a volver a escolarizarme.

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En el que yo, que me creía libre y rebelde, vuelvo a verme atada a una institución, sometida a una autoridad, obligada a socializar en un determinado espacio y con determinadas personas, sumida en la competencia y en la exigencia, esta vez proyectada no sólo en mí, sino en mis hijos que me reflejan y me representan. La Sala Roja expone mi necesidad de rebelarme antes las instituciones que hoy me delimitan: la familia y la escuela.”

Acerca de la Directora Victoria Hladilo, dramaturga, actriz y directora.

Actuó y escribió junto a Julio Chávez y el elenco, Angelito Pena. Obra por la que fue nominada al premio ACE como actriz revelación. Actuó también en Arlequín, servidor de dos patrones, en el Complejo Teatral de Bs. As.; en La mujer que al amor no se asoma, En tus manos Goya, Lo que me hizo Marrone (junto a Carlos Belloso en el teatro Gargantúa) entre otros trabajos. En cine, en Historias extraordinarias, Nunca más asistas a este tipo de fiestas, y Barroco. Se formó como actriz con Julio Chávez, Hugo Midón, Miguel Cávia y Andrea Garrote. Realizó la carrera de Dirección de Cine en la Universidad del Cine.

Dijo la Prensa “En el pequeño mundo de La Sala Roja (…) Hladilo logra inscribir el orbe social completo. Con hábil dominio dramatúrgico, le bastan la presencia escénica de cinco padres y una maestra (…) y las conexiones sociales que ellos convocan física y verbalmente. Hladilo construye un eficaz sainete contemporáneo (…), trabaja con un costumbrismo a la par cimentado en la observación social (…) y en el hiperbolismo de la caricatura. Un sainete con logrado efecto cómico y crítico. (…) Un fidedigno retrato de la clase media, desnudada en su complejidad y su desatino.”

Tiempo Argentino, suplemento Cultura.

Jorge Dubatti http://tiempo.infonews.com/2013/11/10/ suplemento-cultura-112720-un-fiel-retrato-de-la-clase-media-con-forma-desainete.php “Sobre eso habla esta divertida pieza

de Victoria Hladilo, sobre lo que puede hacer un padre que cree que está haciendo lo mejor para su hijo, pero que en realidad está pensando en él, en el adulto que es, en la contienda que tiene con sus pares. El resultado es desopilante e inquietante a la vez. El giro que va tomando la trama está muy bien llevado por el elenco en el que sobresale la propia Victoria Hladilo, con su madre controladora, autoritaria, manipuladora.”

La Nación: Muy Buena, por Verónica Pagés http://www.lanacion.com.ar/1637639esos-padres-que-somos “Lo que importa es la representación que se vuelve presencia de un modo entre gracioso y siniestro. Personajes perversos. Máquinas sociales. Vínculos. El delgado pasaje de la ficción a lo real es un poco estresante (otro acierto). Un cortocircuito que sólo puede provocar el buen teatro o un obra segura de sí misma que no necesita caer en hibridaciones ni activismos artísticos para agarrarte del cuello y apretártelo por una hora.”

Clarín espectáculos por Hernán Firpo http://www.clarin.com/espectaculos/edu cadores_0_1039096378.html “El mundo que describe Victoria Hladilo es reconocible. Pero como autora y directora de “La sala roja” inventa un dispositivo que va llevando al espectador de la calma al caos con perturbadora naturalidad. El público se divierte, pero también comienza a angustiarse por la sutileza y la contundencia con que la autora desnuda las miserias de este puñado de personajes. Contó, es cierto, con un grupo de excelentes intérpretes: (…). Cada uno de ellos aporta el tono justo al personaje que compone. El resultado es un logrado espectáculo teatral.”

Canal 7, La Otra trama, Osvaldo Quiroga “La negativa a dialogar más allá de las diferencias, la soberbia de postular una verdad propia como única y valedera, más el deseo de tener el poder cueste lo que cueste, le dan a esta pintoresca reunión una perspectiva social que perturba.”

Ambito Financiero, espectáculos por

Patricia Espinosa

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“En medio de esa sala diseñada por la escenógrafa Magalí Acha se desatan los más variados conflictos que, como ocurre en la vida, suelen poseer un alto grado de humor. Magníficas actuaciones que hacen de esta propuesta una perla de nuestras artes.”

Planeando sobre Bue, por Oscar Damico http://issuu.com/sobrebue/docs/13-11planeando_sobre_bue Revista Uno Mismo (marzo 2014). Columnista invitada: Victoria Hladilo “Uno de los juegos que plantea La Sala Roja es este: Qué pasa cuando seres con distintos paradigmas se ven forzados a convivir, a socializar y a compartir. Intensificando esta experiencia con el hecho de que toda decisión puede influir y transformar a nuestros niños.”

“La forma en que Hladilo creó a los padres es excelente y, lo que es más destacable, la descripción pormenorizada de los mismos en sus deseos y frustraciones asi como en la forma que intentan plasmarlos a través de los niños.”

El Caleydoscopio de Lucy por Daniel Gaguine http://elcaleidoscopiodelucy.blogspot.co m.ar/2013/12/la-sala-roja-teatro.html “Cual congreso nacional de clase media a pequeñísima escala, se asiste a una verdadera puja política (progres vs. conservas) matizada por las cartulinas y papeles glacé que los rodean.”

Farsa Mag por Malena Pérez Bergallo http://farsamag.com.ar/la-sala-roja/ “La obra, escrita y dirigida por Victoria Hladilo, refleja como un espejo lo absurda que por momentos puede llegar a ser la vida cotidiana. La identificación con los actores se vuelve inevitable y la trama termina por arrastrarte desde la butaca del teatro hasta la sillita del jardín…”

Veo Teatro por Magali Rodríguez Pires http://veoteatro.wordpress.com/2013/11 /02/la-sala-roja/ SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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LIFTING

De Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Con Ana Acosta, Graciela Pal, Ana Acosta y Ana Acosta Estreno viernes 5 de septiembre

Con dirección de Pepe Cibrián Campoy en su regreso al teatro como director -luego de su éxito en “Priscilla” interpretando a esa inolvidable Bernardette- las actrices Ana Acosta, Graciela Pal y Linda Peretz presentarán a partir del viernes 5 de septiembre en el Teatro Tabarís el espectáculo “Lifting”, una comedia delirante, hilarante y sorprendente que cuenta con producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi.

Luego de dar a conocer la gráfica que se usará para puertas, afiches y marquesinas de “Lifting”, ya se encuentran a la venta las entradas en el teatro y a través de Plateanet de ésta comedia sarcástica que retrata los problemas del mundo femenino desde la ironía, el humor y la genialidad de las tres actrices que se ponen en la piel de simpáticos personajes que viven aterrados por el paso del tiempo y que luchan contra los problemas estéticos, las apariencias y el qué dirán.

En una época en donde la búsqueda de la juventud eterna late en el corazón de millones de mujeres y hombres, “Lifting”plantea a través del humor y el análisis, éstos deseos a veces incontrolables. “Lifting”es delirio realista y vertiginoso y la risa su principal prota-

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gonista. Porque a través de ella los temas más comprometedoramente humanos son tratados.

Esta nueva apuesta teatral pone en escena y deja al descubierto los temas que más preocupan a las mujeres sin importar la edad.

“Lifting” habla, entre otras cosas, -con una propuesta basada en el humor y en el surrealismo de situaciones-, de lo que es capaz de hacer una mujer con tal de sobrevivir al paso de los años. En tiempos donde la sociedad vive pendiente de la apariencia física y tiene temor a envejecer, Pepe Cibrián Campoy aborda el texto adaptando a su singular estilo en una puesta que dará que hablar.

El reconocido autor, actor y director, referente máximo del género musical en la

argentina, adaptó la comedia de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, dramaturgos y comediógrafos de gran fama en España, así como directores cinematográficos habiendo sido producidos por Pedro Almodóvar.

El espectáculo que es un éxito en España y ahora se sube a escena en un teatro de la Avenida Corrientes, se presentará de miércoles a domingos, con doble función los días sábados, en el Teatro Tabarís.

Ficha Técnica Una comedia de: Félix Sabroso y Dunia Ayaso Elenco (por orden alfabético): Ana Acosta - Graciela Pal - Linda Peretz Dirección y adaptación: Pepe Cibrian

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Campoy Producción ejecutiva y general: Julieta Kalik - Angel Mahler - Santiago Zenobi Coordinación de Puesta y dirección: Nicolás Pérez Costa Coordinación general: Florencia Blejer Flotante: Gonzalo Quevedo Diseño de Luces: Pepe Cibrián Campoy Escenografía: Hernán Todisco

Asesor de Vestuario: Alfredo Miranda Diseño Gráfico: Fernando Eiras Fotografía: Nacho Lunadei Funciones: Miércoles a viernes 20.30hs Sábados 20.30 y 22.30hs Domingos 19.30hs Localidades Platea Baja 250 Pesos.

Platea Alta 230 Pesos.

LAC P.AL. ABT.A .

Venta de entradas en: TEATRO TABARIS Avenida Corrientes 831 11-43945455 Horario de boletería Lunes y martes de 10 a 20hs.

Miércoles a domingos de 10hs hasta el inicio de todas las funciones.

Plateanet www.plateanet.com Venta telefónica 11-52363000

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Marcelo Katz , Marcos Arano y Martín Joab presentan

Los fabulosos Singer **Únicas 6 funciones** Domingos 21:30 hs “Los Fabulosos Singer” es un espectáculo inspirado en la vida de una familia de artistas de variedades: dos hermanos y una hija.

Una historia sensible donde el humor y la música se conjugan en una puesta original en la que conviven el delirio, la risa y la emoción.

Los hermanos Fabricio y Roque, junto a Sofía, la hija de éste último, son “Los Fabulosos Singer”: cuarta generación de una familia de músicos y humoristas que giran actuando en espectáculos de variedades en pequeños teatros de provincia.

La obra narra una función distinta, pues creen reconocer entre el público a la madre de Sofía, quien los abandonó cuando ella era bebé. ¿Por qué volvió? ¿Volvió?

“Los Fabulosos Singer” es un espectáculo que transcurre en el mundo de los artistas de variedades de mediados del siglo pasado.

Los Singer se ganan la vida actuando en teatros de pequeños pueblos. En cada uno de sus shows comparten escenario con artistas de variedades de distintos rubros, todos en la misma búsqueda por sobrevivir.

El espectáculo cuenta una noche de función alternando números cómicos y musicales con escenas en camarines, aquí trascurre la historia de esta familia de artistas itinerantes compuesta por dos hermanos, Fabricio y Roque, y Sofía, de 13 años, hija de éste último.

La madre de Sofía los dejó cuando ella era bebé y nunca volvieron a verla ni a

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saber de su vida.

La función de esta noche es distinta porque creen reconocerla entre el público. Esto abre preguntas y fantasmas que condicionarán su actuación y el detrás de escena.

Volvió por amor a Roque y a la familia? Volvió para llevarse a Sofía? Es un juego de la imaginación perturbada de Roque?

“Los Fabulosos Singer” es un espectáculo que plantea interrogantes a partir de una historia sensible, donde el humor y la música se conjugan en una puesta ágil y dinámica en la que conviven imágenes poéticas con el delirio, la risa y la emoción.

Diseño y realización de escenografía: Gabriel Díaz Ambientación, utilería y acabado escenográfico: Paula Tortorella, Melanie Klas Diseño de luces: Fernando Berreta, David Seldes Voces en off: Cecile Caillón, Gabriel Conlazo, Aníbal Guiser Diseño Gráfico: Andrés Kyle Fotografía: Sebastián Gringauz Prensa: Ayni Comunicación Producción ejecutiva: Rebeca Checa Producción general: Marcos Arano, José Luis Saade, Martín Joab, Marcelo Katz

Autores: Martín Joab, Marcos Arano, Marcelo Katz Dirección: Martín Joab Elenco: Marcelo Katz, Marcos Arano, Carolina Saade, Julia Katz Composición y dirección musical: Javier Estrin Puesta coreográfica: Gabi Goldberg Asistente de dirección: Berit Eik Asistencia técnica: Mauro Petrillo Diseño de vestuario y asesoramiento escenográfico: Valentina Bari Asistente de vestuario: Cecilia Turnes Realización de vestuario: Carmen Montecalvo

Trayectoria del espectáculo: Estrenado en el Centro Cultural de la Cooperación en Abril de 2013, C.A.B.A. Argentina.

Nominado a los Premios Teatro Del Mundo 2013 en rubros: Vestuario / Diseño de títeres, objetos, accesorios y,o mecanismos escénicos / Fotografía.

Seleccionado para formar parte del Catálogo INT PRESENTA 2014.

Seleccionado para participar del Festival de Teatro de Rafaela, Santa Fe, Argentina y FestiClown en Primavera, Festival Nacional de Clown en Santa Fe, Argentina.

Críticas y notas “De vez en cuando la cartelera teatral porteña regala alguna joya que se caracteriza por su sensibilidad estética, humor y originalidad. Los fabulosos Singer –creada por el trío formado por Martín Joab, Marcos Arano, Marcelo Katz– es una de esas pequeñas obras que logran entrar en el corazón del espectador y sorprender con recursos teatrales sencillos pero desarrollados con gran maestría.”

Ricardo Sarmiento - Tiempo Argentino Crítica completa: http://tiempo.infonews.com/2 013/07/15/espectaculos105582-una-familia-queemociona.php “El trío Katz-Arano-Joab va en busca del espíritu del varieté y el viejo circo criollo y resucita a una especie en peligro de extinción: las familias de artistas itinerantes. “Hacemos un homenaje a ese mundo, pero no desde la melancolía.”

Daniela Rovina - Página 12 Nota completa: http://www.pagina12.com.ar/ diario/suplementos/espectaculos/10-28524-2013-0430.html

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“Los fabulosos Singer, la colorida puesta teatral encabezada por Marcelo Katz, Marcos Arano, Carolina Saade y Julia Katz, inspirada en una disfuncional familia de artistas de variedades, propone un atractivo contraste entre una vida de camarines plagada de cotidianeidades irresueltas y el mágico mundo que construyen cuando se suben al escenario”.

Solange Levinton - TÉLAM Nota completa: http://www.telam.com.ar/nota s/201305/16769-arte-y-familia-en-los-claroscuros-de-losfabulosos-singer.html “Con recursos artesanales, divertidos y payasescos, tres artistas de variedades nos muestran retazos de su vida familiar. Martín Joab dirige esta obra divertida y sensible, apta

para todo los públicos. Escrita por él mismo, por Marcelo Katz (verdadero maestro del clown) y Marcos Arano (que se luce en su rol de tío).

Los Fabulosos Singer logran transmitir frescura, alegría y nostalgia”.

Nety Galarce - Planeando Sobre Bue Crítica completa: http://issuu.com/sobrebue/do cs/13-06-

LAC P.AL. ABT.A . planeando_sobre_bue/1 “La trayectoria de estos grandiosos actores demuestra que ponen un paso firme sobre escena. Las ganas por seguir en el ambiente, transmitiendo nuevos pensamientos.

Llegando a cada espectador de una manera diversa.

Conjugando formas, colores, sonidos y aromas”.

Florencia di Santo - Criticunder Crítica completa: http://www.criticunder.com/2 013/05/los-fabulosos-singer.html “La obra se destaca por su ingenio y su cuidado estético. A partir del humor, despierta toda clase de emociones que hacen de la propuesta algo diferente y encantador.

Cada mirada, cada gesto, cada objeto, cada momento de humor, cada ritmo musical, suma para lograr un superlativo resultado final”.

Alejandro Chaluat - Geoteatral Crítica completa: http://www.geoteatral.com.ar /nota/losfabulosossinger-critica Los Fabulosos Singer Timbre 4, México 3554 C.A.B.A. Teléfono: 4932-4395 o por www.alternativateatral.com Entradas $100 Duración de la obra: 90 min.

Reservas: http://www.alternativateatral.com/entradas26551-los-fabulosos-sing er?o=15

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=KgS88vzgDvE

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.c om.ar

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Estreno: sábado 2 de agosto Teatro Auditorio Losada Los últimos días Funciones: Sábados a las 23 hs.

Auditorio Losada Av. Corrientes 1551 Entrada general: $ 120 Estudiantes y Jubilados - 50% de descuento: $60

Las localidades se pueden adquirir a través de www.alternativateatral.com o en la boletería del teatro, Tel 43719098. http://www.alternativateatral.com/obra3 2038-los-ultimos-dias www.facebook.com/auditoriolosada Facebook: Los últimos días Twitter: ultimosdiasOK Almasenelarte.blogspot.com El próximo sábado 2 de agosto estrena en la cartelera porteña la pieza teatral

Los Últimos Días, interpretada por Fabio Di Tomaso y Valeria Stilman, con libro y dirección general de Miguel Ángel Cannone y producción general y artística de Raúl Amado. Las funciones se realizarán todos los sábados a las 23.00 hs, en el Auditorio Losada.

Sinopsis: Después de diez años de haber abandonado a su esposa y a su hijo, Pablo regresa para encontrarse con ellos el 29 de marzo de 1981, día de la asunción del presidente de facto Tte. Gral.

Mariquita Gallegos Otra vez en la calle Corrientes!!!

“Mariquita como yo…no hay dos!”

Nuevo unipersonal musical En La Casona Teatro a partir del viernes 5 de Septiembre A partir del viernes 5 de Septiembre a las 23 hs. Mariquita Gallegos presentará su nuevo espectáculo unipersonal titulado “Mariquita como yo…no hay dos”, con libro de M. Gallegos y dirección de Juan Carlos Lamy. Las funciones se realizan los viernes a las 23 hs. en La Casona Teatro. Corrientes 1975. CABA. Tel: 4953-5595. info@teatrolacasona.com www.teatrolacasona.com/ Entrada general: $140.

En un despliegue brillante, pocas veces visto en un escenario, Mariquita desarrolla sus condiciones de actriz, bailarina, cantante y música, desgranando un repertorio de canciones tradicionales o modernas en varios idiomas, tocando el piano, un instrumento de viento y haciendo participar permanentemente con sus gags al público, que disfruta de una continua diversión, llena de sorpresas.

Para reírse, asombrarse y deleitarse con los temas musicales de todos los tiempos “Mariquita como yo…no hay dos!” es el espectáculo ideal para toda la familia.

Espectáculo muy reconocido a través de importantes giras nacionales e internacionales, esta original presentación se caracteriza por sus dos componen-

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tes principales: Música y humor.

Mariquita Gallegos: Este año fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por su trayectoria, en la Legislatura Porteña.

Contacto: A.M. – Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Desde el viernes 19 de septiembre en el Teatro Picadero Mazzarello no chilla El unipersonal El gran comediante estrena su desopilante espectáculo de humor “Mazzarello no chilla. El unipersonal”, creado y dirigido por él mismo, en el emblemático Teatro Picadero.

Todo comienza con un guiño. Un hombre con el control remoto en la mano, como calavera shakespeariana, se pregunta: prender o no prender? Necesita malas noticias para vivir, pero se contiene y eclosiona. Como un hombre antena, invierte su polaridad pasando de receptor a emisor, y de él emergen múltiples personajes en hemorragia interpretativa. Se vuelve medium, cuando toda la vida fue small, se pone la piel de un personaje, arriba la de otro y se amontonan sobre él todas las demás, Al final del espectáculo llega a ser large.

Del prócer al economista, de Discepolín al psicoanalista, del Rey Inca a un Hamlet en guaraní. Contrastes que, enhebrados por un personaje central, trazan un

delirante boceto del Ser Nacional. Hace cómplice al espectador mostrando a ese personaje en un espacio teatral poco conocido, el detrás de escena, en el momento previo, donde todo está por ocurrir. Pensamientos, imágenes, canciones e historias, todo es posible cuando se sueña despierto. Mazzarello no chilla, despliega todo su histrionismo al servicio del humor.

Diseño de Escenografía: Liza Gieco Música: Eduardo Blacher Diseño gráfico: Ignacio Vázquez Fotografía: Paula Vázquez Maquillaje: Camila Berthier Redes sociales: Santiago Henriquez Estudio de Grabación: La Pirada Prensa: Duche&Zárate Producción: Flor Argento Autor y Director: Marcelo Mazzarello Funciones: Viernes a las 23 Localidades: $ 130.Teatro Picadero Pasaje Discépolo 1857, CABA Teléfono: 5199- 5793 e-mail: info@teatropicadero.com.ar Marcelo Mazzarello

Se destacó en “El hdp del sombrero” en el Teatro La Plaza, y fue protagonista de ”Días eternos” en el Teatro Cervantes, “Vide, la cinta fija” dirigido por Norman Briski, y de “Hamel, Teatro sin Animales” en la Fundación Konex. En cine protagonizó “La Suerte está Echada” con guión y dirección de Sebastian Borestein, la recordada “Felicidades” de Lucho Bender, y más recientemente “La Boleta” de Andrés Paternostro, entre otros títulos. En televisión participa actualmente en “Viudas e Hijos del R&R” e hizo personajes memorables que van desde Coco en “Naranja y media”, a su Discepolín en “Historias Clínicas” entre muchos otros. Mostrando una notable ductilidad para fluir de la comedia al drama, en MAZZARELLO NO CHILLA El Unipersonal, asume el rol de director aparte del de autor, abriendo así un nuevo espacio donde despliega nuevamente todo su potencial de artista multifacético Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate Facebook: duchezarate

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Al Aire la Libertad Mariana Pineda de Federico García Lorca.

Adaptación y dirección de Martha Garavano.

Tras una muy buena temporada en el IFT vuelve, ahora en El Tinglado Teatro, este clásico de Federico García Lorca. Esta obra está llena de matices pasionales y de coraje representados en el accionar de esta heroína, mujer valiente y rebelde para su época.

La obra se divide en tres estampas, tal cual lo hizo Lorca. La acción transcurre en la época del año 1830.

La puesta en escena de Garavano es minimalista para concentrar la acción y resaltar el carácter intimista de las emociones de la obra. Y el elenco está encabezado por la actriz española Marta Villar. La obra tiene música flamenca ejecutada en vivo y cuenta con la participación de un guitarrista, un cantaor y una bailaora.

Funciones: sábados a las 17hs Sala: El Tinglado Teatro Dirección: Mario Bravo 948, CABA Entradas: $100 Informes y Reservas: 4863-1188 Duración: 70 minutos Más información de la obra en: http://marianapineda2013.blogspot.com .ar/ Sinopsis: ¿Qué es el hombre sin libertad? ¿Sin esa luz armoniosa y fija que se siente por dentro? Mariana Pineda tuvo un paso casi efímero por este mundo, pero sin duda dejó una marca en la historia de los últimos 200 años. Según Lorca era una mujer pasional, una posesa, un caso de amor magnífico de andaluza en un ambiente extremadamente político. Ella resulta mártir de la libertad cuando en realidad fue víctima de su propio corazón enamorado y enloquecido. Mariana vivió y amó, sintiendo que su deber era la lucha por el amor y la libertad. “Pedro, cuando se quiere se está fuera del tiempo, y ya no hay día ni noche... sólo tú y yo... “

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Ficha artístico técnica Texto: Federico García Lorca /Adaptación: Martha Garavano.

Elenco: Marta Villar, Alejandro Guaglianone, Juan Carlos Benz, Miguel E. Finkielsztein, Julia Gana, Mirta García y Lidia Blanco.

Guitarra: Leopoldo DeLorenzi Cante: Juan Alonso Bailaora: Magalí Canosa y Daniela Ojeda (alternan funciones) Diseño de Arte: Jerónimo Adrien Video y Trailer: Up Emotion Diseño de Luces: Pato Binetti Vestuario: Malvina Aranda Prensa y Difusión: Simkin & Franco Asistentes de Dirección: María Gara-

ventto, Juan Carlos Benz Dirección: Martha Garavano Producción: Martha Garavano.

Sobre la obra Mariana Pineda se escribe entre 1923 y 1925, siendo representada por primera vez en Barcelona el 24 de junio de 1927 y en Madrid el 12 de octubre del mismo año. Lorca optó por un conflicto interno: la lucha entre liberales y absolutistas durante el reinado de Fernando VII. En este caso las lindes del país no peligran y la exaltación de la patria queda relegada a un segundo plano.

A su vez el dramaturgo granadino declaró en 1924:”el éxito de la obra, no es

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ni debe ser político, pues es una obra de arte puro, una tragedia hecha por mí sin interés político y yo quiero que su éxito sea un éxito poético”.

El carácter ”literario renovador” de esta obra debe buscarse en el ámbito de la estilística y más concretamente, en su elaboración a partir de elementos de carácter intrahistórico.

El escritor granadino da importancia a aquellas manifestaciones culturales que superan los límites del tiempo y que permanecen vivas en un eterno presente.

Por este motivo, decide elaborar un drama que dé vida a la estatua de Mariana Pineda: ”Todos los héroes del siglo XIX español que tienen una estatua, han tenido también un dramaturgo.

La única que no lo tenía era Mariana Pineda, quizá porque ésta necesitaba su poeta. Yo tenía en Granada su estatua frente a mi ventana, que miraba continuamente ¿cómo no habría de verme obligado, como homenaje a ella y a Granada a cantar su gallardía?”

Llegué a la conclusión, dice el poeta, de que Mariana Pineda, era una mujer, una maravilla de mujer. La razón de su existencia, su principal motor, fue el amor y la libertad.

Martha Garavano nació en Buenos Aires. Es profesora y traductora de francés recibida en la UBA y ejerció la docencia. En su relación con el arte es profesora de piano y bailarina de flamenco. En el Instituto Cultural Sibila de Bs As realizó cursos de danza y teatro.

Participó de espectáculos relacionados con ese arte y fue parte del elenco de “La Casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, en el Centro Cultural Borges durante los años 2002-2003 (Teatro Danza). Estudió dirección teatral y puesta en escena en el teatro San Martin durante los años 20062007, con el profesor Kado Kotzer.

Asistió durante los años 2007-20082009-2012 al taller de dirección que imparte Rubén Szuchmacher, en el teatro El Kafka. Durante 2010 cursó dirección teatral en el Teatro San Martin, con Luciano Suardi. Asistió a talleres realizados durante el FIBA 2009: Reivindicación del teatro musical (Xavier Alberti). Relación entre música en vivo y teatro (Francois Orsoni). Como directora teatral presentó los siguientes

espectáculos: Fragmentos de Bodas de Sangre de Federico García Lorca (años 2007 y 2008). “Palabras con Música”: poemas del Cante Jondo y del Romancero Gitano, acompañado por músicos y bailarines de flamenco. (años 2009 y 2010). “Bodas de Sangre” (de Federico García Lorca). Año 2012. Adaptación y dirección de la obra Mariana Pineda (Al aire la libertad) de Federico García Lorca, con músicos en vivo. Año 2013 Marta Villar nació en Vigo (España) en 1980. En materia de teatro, música y danza se formó con diferentes maestros en España, República Checa y Argentina: H. Ch. Hazelwood, Marina Cobián, Lucía Montenegro, Paula Cobián Ledo, Ivan Vyscocil, Norberto Barruti, Horacio López, Claudia Levy, Florencia Ruiz, etc. Actriz desde 1997 sus trabajos más destacados: Centro Dramático Clandestino – Oh, dios, somos mamíferos! (espectáculo de cabaret literario-musical) y El Mago de Oz ; Teatro Arte Livre – Un día de Formiga y Lolas - ; A Terapia do Chicle – Sexus Interruptus (adaptación colectiva de Tengamos el Sexo en Paz de Darío Fo), Despertares, etc. Asistente de Dirección y Producción, trabajó con Centro Dramático Clandestino y Encena Produccións Artísticas (Teatro Arte Livre) en Vigo (España). En el año 2010 se traslada a Buenos Aires (Argentina) donde reside actualmente. En el 2013 trabaja como actriz en las obras de teatro: Opresión de Mujeres Marchitas – adaptación de La Casa de Bernarda Alba de Lorca – dirigida por Brenda Peluffo; en Mariana Pineda – Al Aire la Libertad de F. G. Lorca con la dirección de Martha Garavanno y como asistente de dirección con la Productora Neqktarea en la obra La Señora Golde de Patricia Suárez. Director: Emilio Urdapilleta. Eventualmente colabora como cantante en presentaciones musicales con un amplio repertorio de la música popular latinoamericana.

Educadora Social, recibida por la Universidad de Santiago de Compostela (España) con amplia experiencia como docente impartiendo talleres artísticos y recreativos desde hace más de 12 años en varias organizaciones y empresas de España (Xirxilar, Fademga, Aspas, etc.) y Buenos Aires-Argentina

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(Centro Cultural La Grieta, Salón Travesía, ArtEspacio Cultural, Instituto Argentino-Gallego Santiago Apóstol, etc Trayectoria de la Compañía La compañía de Martha Garavano comenzó su trayectoria en el año 2007 a raíz de su amor por la obra de Federico García Lorca y así convocó actores y actrices conocedores y amantes de la obra del poeta. Varios de ellos ya habían transcurrido el mundo lorquiano y el ámbito del flamenco.

Con el deseo de transmitir las eternas pasiones de la Andalucía profunda y de la obra de Lorca, su belleza, la fuerza y crudeza que todavía siguen vigentes en el pueblo ya que forman parte de la psique del ser humano de todos los tiempos, ese mismo año deciden comenzar por llevar a escena fragmentos de “Bodas de Sangre” en la Sala Mediterránea, a la cual la compañía será fiel durante años gracias a la hermosa respuesta del público. Atrapados por el ambiente tan estrecho que se vive en esta primer obra que pinta características sociales de la época en que fue escrita, donde la mujer se encontraba sometida a su entorno familiar y social como todavía sucede hoy en día en muchos, demasiados, círculos.

A partir de 2009 las obras que la compañía lleva a cabo se enriquecen con música en vivo y bailarines, precisamente porque esto refleja plenamente el sentir andaluz. Así se lleva al escenario “Palabras con música”, poemas del Cante Jondo y del Romancero Gitano, acompañado por músicos y bailarines de flamenco y repone, a pedido del público, Bodas de Sangre.

Tras la oscuridad e hipocresía social que se refleja en estas obras que pertenecen a la trilogía lorquiana de mujeres encerradas, la compañía de Martha Garavano decide romper con la etapa anterior y dar un salto que el público fiel en seguida reconoce: adapta en 2012 “Mariana Pineda” con el título “Mariana Pineda, al aire la libertad”, una obra que nos transmite la esperanza y el valor a través del camino de la lucha para alcanzar la libertad.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Estreno Viernes 5 de Septiembre 21 hs.

Me desconozco pero tengo memoria de Leandro Airaldo Verónica no está sola. En un bar abandonado habla con desconocidos. Puede hablar y eso es un montón. Sabe poco del mundo pero no siempre tiene la oportunidad de que la escuchen. Hoy es uno de esos días. Se siente agradecida, las luces y sombras se vuelven visibles durante una hora sólo porque ella está ahí, tomando un café.

Vera Vera Teatro Vera 108 C.A.B.A. Funciones: Septiembre - Viernes 21 hs.

Octubre y Noviembre - Sábados 21 hs.

Actúa: Sol Rodríguez Seoane Vestuario: Mary Lopez Escenografía: Miguel Nigro Realización de objetos y utilería: Eugenio Fernández Beltrán Iluminación: Luciana Giacobbe Música, sonidos en escena: Leandro Airaldo, Sol Rodriguez Seoane Asistencia, producción y fotografía: Nadia Estebanez Dramaturgia, dirección: Leandro Airaldo Reservas de entradas: medesconozcoperotengomemoria@gm ail.com Sol Rodríguez Seoane: Actriz Licenciada en Actuación egresada del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA, Maestranda en dramaturgia en la misma institución, completó el curso de Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) coordinado por Mauricio Kartún. Estudió actuación con José Cáceres, Silvina Sabater y Ricardo Bartís. Recibió el segundo premio en el 15vo concurso de

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obras teatrales del INT, el segundo premio en el Concurso Nacional de obras teatrales de la UCES y una mención en el concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por su obra Plantas de interior, y el primer premio en el concurso “Primera obra” organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro por body Art, espectáculo seleccionado para participar del VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009, y que formó parte de la primera edición del “Proyecto 34ºS Teatro en Traducción” Argentina-Sudáfrica. Participó como actriz en Body Art dirigida por Miguel Israilevich, El perpetuo socorro de Sergio Boris, Visages de Hubert Colás (dirección Miguel israilevich), La Frontera de Marina Jurberg y Algo que no era, escrita y dirigida por Pablo Quiroga.

Nadia Estebanez: Asistente de dirección, fotógrafa y productora

Productora Cultural, de cine, teatro y música. Realizó estudios de filosofía con orientación en estética del cine en la Universidad Nacional de La Plata.

Productora general del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak durante seis años.

Productora ejecutiva y jefa de producción del FestiFreak Produce durante 4 años. Fotógrafa durante dos ediciones en el diario ‘Sin Aliento’ del BAFICI. Trabajó en producción en películas de Mariano Llinás, Juan Villegas, Alejandro Ligenti, Iván Fund, Alejo Moguillansky y Gwenn Joyaux. Asistente de dirección y productora las obras de teatro: Los porteros de Caballito también están tristes (Dentro del Festival El Porvenir.) y Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento (Espacio Urbano.); dirección y dramaturgia, de ambas, de Leandro Airaldo.

Trabajó como Directora en GOTIKA-U, Escuela de Arte y Tecnología; y en CI-

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LAC P.AL. ABT.A . días de viento (Espacio Urbano.) Su

NEMA GOTIKA como Productora Cultural. Actualmente fundó su propia productora PARDO Producciones Culturales, un espacio itinerante de formación y de producción que se dedica a generar nuevos contenidos, nuevas formas de aprender y enseñar, y de mirar diferentes disciplinas artísticas, como así también fomenta el intercambio cultural entre realizadores.

Leandro Airaldo: Dirección y dramaturgia Actor, dramaturgo y director teatral.

Egresado en dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, bajo la dirección de Mauricio Kartun. Como dramaturgo y director ha estrenado: El

texto “Sobre el daño que causa el olvido” ha sido seleccionado por el jurado (Mauricio Kartun, Daniel Veronese y Luis Rivera López) para participar en Idéntico II dentro de Teatro por la Identidad 2014. Trabaja como autor dentro del Estudio de Entrenamiento Actoral, a cargo de Julio Chávez. Continúa a cargo del taller de escritura teatral Teclas Gastadas. ladrón y la rata de Noruega (Teatro La Tertulia.) / Lida y Misius, sobre el cuento Casa con desván, de Antón Chéjov (Teatro Payró.) / Los porteros de Caballito también están tristes (Dentro del Festival El Porvenir.) / Turistas que se pierden y bajan a la playa los

FB:// Me desconozco pero tengo memoria Contacto: Leandro Airaldo leandroairaldo@gmail.com

El sábado 6 de septiembre a las 21hs se estrena!

Moon & Tiger La noche tiene forma de grito El sábado 6 de septiembre a las 21hs se estrena “Moon and Tiger. La noche tiene forma de grito”, una obra escrita y protagonizada por Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin y dirigida por Camila Courtalon. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80.

Madelaine del Río, estrella de cine momentáneamente retirada, proyecta regresar a la pantalla con su primera película dramática y de actuación, en contraste a las comedias blancas y populares que la hicieron famosa. Luego de una noche de excesos, su asistente personal y amiga Alex la refugia en el set de filmación para asegurarse que filme las escenas pautadas para el día siguiente.

En medio del desierto americano, en un set de filmación, durante una noche, la obra construye una atmósfera que recuerda a las películas de la edad de oro hollywoodense.

“El proceso de creación de Moon & Tiger. La noche tiene forma de grito partió de nuestro interés por la actua-

ción, el mundo del cine y el detrás de escena de las películas que una y otra vez miramos. Nos propusimos generar una obra para poder actuarla por lo que emprendimos la tarea de indagar en el imaginario y escribir una dramaturgia propia. Nos interesó bucear en los vínculos entre estas dos mujeres, donde ambas dependen de la otra para actuar, para vivir y sobrevivir. En fin, como en cualquier proceso artístico investigamos, probamos, desechamos, elegimos, y seguimos probando” comentan Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin Ficha técnica: Actúan: Bárbara Irisarri y Anahì Pankonin, Escenografía: Ariel Vaccaro,

Diseño de iluminación: David Seldes, Diseño gráfico: Magdalena Pagano, Dramaturgia: Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin, Dirección: Camila Courtalon Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre Bárbara Irisarri: Actriz y autora de “Moon & Tiger. La noche en forma de grito” Se formó en actuación con Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán, Rubén Szuchmacher y Julio Chávez, en dramaturgia con Joaquín Bonet y en puesta en escena con Federico León.

En danza-teatro se formó con Adriana Barenstein y en canto con Cassandra

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da Cunha. Tomó cursos en danza y movimiento con Ana Frenkel, Andrea Fernández y Vanina Goldstein, en kung-fu y en Contact improvisation.

Participo en las obras: “Derrumbes” con dirección de Pompeyo Audivert, “La Mar” y “Es un cálculo perfecto” de Adriana Barenstein, “No te adentres dócil en esta noche benévola” con dirección propia, en “Náufragos” con dirección de Eduardo Lamoglia y en “Solos” con dirección de Alejandro Catalán, “Campos de Aloe” con dirección de Ana Barletta; en “Hotel Encanto y en “Murga” de Ana Barletta.

Sobre Anahí Pankonin: Actriz y autora de “Moon & Tiger. La noche en forma de grito” Se formó en actuación con Alejandro Catalán, Julio Chávez, José Jesús Cáceres y en el CELCIT con Carlos Ianni y Teresita Galimany. Asistió a diversos seminarios dictados por Mauricio Kartún en dramaturgia; por Ricardo Bartís; por Raúl Serrano en pedagogía teatral y en teatro de sombras con Gabriel Von Fernández, entre otros. Ha estudiado

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dramaturgia en forma particular con Joaquín Bonet. Es egresada del IUNA como Profesora de Artes en Teatro y del Instituto Vocacional de Arte (GCBA) como Animadora cultural en teatro.

Como actriz ha trabajado en el ciclo Solos dirigido por Alejandro; en las obras “Contusión” de y por Carla Maliandi; en “Hija de Aka yaraá” con dirección de David Rubinstein; “Amarás esta voz”, adaptación de la novela 0597 da ocupado de Alberto Migré con dirección de Uki Cappellari en como actriz y adaptadora, en “Hotel encanto” entre otros trabajos. Realizó su primer trabajo como directora en Diagonal 80.

Actualmente está en proceso de ensayos, como actriz junto a Eduardo Iacono, de la obra Tenis de Carla Maliandi.

Se desempeña como docente de actuación y desde 2010 en el nivel terciario en el Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar, en la carrera Profesorado de Teatro.

Sobre Camila Courtalon: Directora de “Moon & Tiger. La noche

en forma de grito” Este es su primer trabajo en la dirección. Se formó en actuación con Julio Chávez, Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace y en la escuela de Alejandra Boero “Andamio 90”. Ha realizado seminarios con Verónica Oddo, Claudio Tolcachir, Julia Varley y Sergio Sabater entre otros. Es egresada del Profesorado en Artes del Teatro. IUNA y ha realizado entrenamiento físico con Ana Frenkel y vocal con Magdalena León y Nora Faiman entre otros.

Como actriz ha trabajado en las obras “La más fuerte” de August Strindberg.

Dirección: Flavio Harriague; en “Diagonal 80” con dirección de Anahí Pankonin; en “Amarás esta voz”, adaptación teatral de la novela 0597 DA OCUPADO de ALBERTO MIGRÉ. Dirección: Uki Capellari; en “Llevame Contigo” de Pablo Ragoni entre otros trabajos.

Se desempeña como docente de actuación y coordina el Profesorado de Teatro del Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar.

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Estreno Viernes 15 de agosto 21 hs

Alma teatral Dramaturgia e interpretación: Gabriela Izcovich Dirección Ana Izcovich y Gabriela Izcovich Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral. En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción. Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más importante.

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich Letra de la canción y dibujo del programa: Ana Larravide Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan y Bocas de Registro. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala

Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la obra Miami de Cynthia Edul.

Funciones: Viernes 21 hs Teatro La Carbonera Balcarce 998, Capital Federal Localidades: $ 100 Reservas: 011 4362-2651 Prensa Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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Luego de su paso por Colombia, vuelve!!

Movimiento Perpetuo Una experiencia teatral interactiva sobre la mudanza y la vida en Buenos Aires Todos los martes a las 21hs se presenta “Movimiento Perpetuo”, una experiencia teatral escrita y protagonizada por Paz Pardo y dirigida por Carlos Enrique Lozano. Cada función es en un espacio distinto, capacidad limitada, se ingresa solo con reserva previa.

Reservas: movimientoperpetuoobra@gmail.com. Entradas: $80 y $60 “Movimiento perpetuo” es una experiencia teatral interactiva que gira sobre la soledad de la mudanza y una extraterrestre perdida en Buenos Aires. Utilizando una combinación de técnicas robadas de películas de ciencia ficción, teatro experimental y blogs de culinaria, el espectáculo invita al público a participar de una experiencia íntima en un mundo extraño. Puesta en escena en un living y no en una sala de teatro, la obra utiliza la participación de la audiencia de una forma original incorporando su colaboración sin coerción.

“Movimiento perpetuo” se estrenó en noviembre del 2013, durante marzo y abril del 2014 giró por Colombia y desde julio a diciembre se moverá por Buenos Aires. En Febrero del 2015 se estrenará la versión inglesa en Nueva York, EEUU. Ambas versiones fueron desarrolladas con apoyo del Bushwick Starr de Brooklyn y BootStrap Theater Foundation de San Francisco.

Este trabajo unipersonal fue escrito durante el período de adaptación a la capital argentina de la protagonista, proveniente de los EEUU, y explora las comunidades efímeras que creamos mientras logramos encontrar nuestro camino en una ciudad nueva. Movimiento perpetuo promete piruetas de ciencia ficción, errores de traducción, y brownies para todos.

Ficha técnica: Actúa: Paz Pardo Vestuario y escenografía: Tony D’Fabrici Coreografía: Katharine Hawthorne y Paz Pardo Voces en off: Sol Hilfinger-Pardo, Jessica Almasy Música: Heather Christian Texto: Paz Pardo

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Dirección: Carlos Enrique Lozano Prensa Carolina Reznik Sobre Paz Pardo Dramaturga y actriz. Nacida en California, es una dramaturga, directora, y actriz cuyas obras han sido presentadas en Buenos Aires, Argentina, Colombia (Bogotá y Cali) y EEUU (Nueva York, Los Angeles, San Francisco, y Colorado Springs). Es recibida de Stanford University (en la cual ganó el premio Eleanor Prosser de teatro) y de la London Academy of Music and Dramatic Arts. En 2012 ganó una beca Fulbright para estudiar el teatro en Argentina por diez meses. En marzo y abril de 2013 dirigió su obra Duct Tape Girl & Fetish Chick Conquer the World en Nueva York. Su obra Chewed Bread, co-escrito con Nisa Ari, realizó una gira por Los Angeles, San Francisco, y Colorado Springs en el 2011 y 2012. Empezó a actuar profesionalmente a los deicisiete años, y desde entonces ha aparecido en más de vein-

ticinco producciones. Un extracto con traducción al ingles de Movimiento perpetuo apareció en el Brooklyn Review, numero treinta en abril de 2013. Su capítulo sobre el proceso colectivo del TEAM, “Building Chartres in the Desert,” apareció en el libro Encountering Ensemble, publicado por Bloomsbury en Septiembre de 2013. Su escritura también ha aparecido en Howlround.

Sobre Enrique Lozano Director y dramaturgista. Nacido en Cali, Colombia. Candidato a doctor de la Universidad de Buenos Aires. Egresado del postgrado en dramaturgia de la Universidad de Antioquia en Medellín y del programa de dramaturgia del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia (NIDA). Máster en escritura creativa de la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW) en Sydney. Cofundador del grupo teatral Cualquiera Producciones, en Cali, con el que ha trabajado en seis montajes propios desde el 2001. Ha sido

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docente de los programas de arte dramático de la Universidad del Valle y del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali; y de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Ha obtenido múltiples reconocimientos por su labor tales

como el Premio Nacional de Dramaturgia convocado por la Embajada de Francia en Colombia y las Alianzas Colombo Francesas, en 2006, y la admisión al programa de Residences Internationales Aux Recollets, en París, 2008, entre otros. Sus obras han sido traducidas al

LAC P.AL. ABT.A . frances y al italiano, y han sido presentadas en paises como Italia, España, Australia, Argentina, y Mexico.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

ERRANTES TEATRO presenta

Obsesión 4/15 (FEMINOMANÍAS) De Juan Tarquino

Estreno: Jueves 11 de Septiembre – continúa los jueves de septiembre y octubreTres horarios: 20.00, 20.40 y 21.20hs Silencio de Negras Luis Sáenz Peña 663, Monserrat.

Reservas: 43811445 o a través de Alternativa Teatral Se dice que las obsesiones son perturbaciones anímicas producidas por una idea fija, que con tenaz persistencia asaltan la mente humana, la mayoría de las veces de manera inconsciente.

Obsesión 4/15 [Feminomanías] escenifica diferentes episodios obsesivos abordados desde un punto de vista femenino y personificados por cuatro mujeres. El fetichismo, la egomanía, la anuptafobia, entre muchas otras ma-

nías, aflorarán en ellas en múltiples circunstancias, vulnerando sus mejores deseos: una imagen, un empleo, un amor.

La obra se desarrolla en cuatro historias breves a manera de “micro-relato”, en donde el espectador será conducido a recorrer las diferentes escenas y a sumergirse en una trama, un tanto ocurrente pero nada lejana a la vida cotidiana.

La obra es una producción de “Errantes Teatro” (Colectivo Para La Exploración De Las Artes En Escena), compañía colombiana de teatro independiente de casi 15 años de trayectoria. Se realizará de manera simultánea en sus tres sedes de Latinoamérica: Colombia (Bogotá), Argentina (C.A.B.A) y Panamá

(Panamá).

FICHA TÉCNICA: Actúan: Antonella Felici, Thaís Cavero, Isabel De La Torre, Lina Beltrán, Fernando Gutiérrez, Julián Guerrina y Kampanita Tilin Tilin.

Dramaturgia y Dirección: Juan Tarquino.

Producción: Lina Beltrán, Fredd Linares y Juan Tarquino.

Equipo de Arte: Felipe Reyes, Camila Amalia, Lina Beltrán y Juan Tarquino.

Vestuario: Camila Amalia.

Más información: Twitter: @ErrantesTeatro FB: Errantes Teatro Contacto Prensa antonellafelici28@gmail.com

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NaDie Mejora Con dramaturgia de Andrés Binetti y Mariano Saba continúa en cartel los jueves a las 21:00 hs. en el Teatro Anfitrión con excelente convocatoria de público.

La obra surgió de un proyecto de graduación de los alumnos de la Carrera de Arte dramático de la Universidad del Salvador 2013 dirigido por Binetti.

La pieza participó del Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau (FITUB), Brasil.

Con desopilantes situaciones y personajes “Nadie mejora” indaga en los vínculos laborales. Una semana transcurre en un centro de atención telefónica al suicida. La soledad y la desesperación desde los dos lados de la línea.

mundo contemporáneo. Siete momentos que nos enfrentan por momentos a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.

Sinopsis “Nadie mejora” es una obra que reflexiona sobre los vínculos, la forma de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad. Siete escenas en siete días, breves instantáneas del

Ficha técnico artística Dramaturgia: Andrés Binetti, Mariano Saba Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernandez, Natalia Godano, Mariu Jarazo, María Miguens,

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Agenda: Funciones: Jueves, 21:00 hs.

Teatro: Anfitrión (Venezuela 3340) Reservas: 4931 2124 Entrada: $ 90 / Descuento jubilados y estudiantes, $ 70.

FB: https://www.facebook.com/nadiemejora13

Tomás Pippo, Fatima Juan Rubi, Lucía Tirone Diseño de vestuario: Fiorella Gianini, Lourdes Lavrut Diseño de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti Diseño sonoro: Micaela Fariña, María Eugenia Jarazo Realización de escenografía: Adriana Belli, Lucila Franceschín, Silvina Kanowski, María Ayelén Liz, Julieta Parrilla, Sebastián Peranic, María Perrone Fotografía: María Sol Santomauro Diseño gráfico: María Sol Santomauro Asesoramiento coreográfico: Noelia Mitelli Asesoramiento Vocal: Micaela Fariña Prensa temporada 2014: Octavia Comunicación Dirección: Andrés Binetti

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Sobre Andrés Binetti Andrés Binetti nace en Bahía Blanca en el año 1976. Desde el año 2000 hasta el 2008 integra el grupo “Teatro de los Calderos” con el que ha estrenado varias producciones. Entre sus obras mas destacadas pueden contarse “Leve contraste por saturación”; “Llanto de Perro (una vulgaridad contemporánea)” “Opera anoréxica (una vulgaridad rizomática)” “Una caja blanca”y “La piojera o un procedimiento justicialista”.

Es egresado de la Escuela de Arte Dramático (EMAD) en la carrera de Puesta en escena. Ha estudiado dramaturgia con los maestros Alejandro Tantanián y Daniel Veronese, y en 2005 obtiene una beca del Instituto Nacional de Teatro para perfeccionarse con el maestro Mauricio Kartun. En 2006 obtiene el premio “Trinidad Guevara” en el rubro Revelación por la dramaturgia de su obra “Llanto de perro” que además obtiene los siguientes premios: Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul.

Por su labor artística ha sido convocado para trabajar en distintas instituciones como por ejemplo: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK, Asociación Argentina de Actores.

chietti) Dijo la prensa: Página 12: “Nadie mejora no se parece en nada al trabajo anterior de sus autores, Andrés Binetti y Mariano Saba, salvo por una cosa: su solvencia [...]

Este trabajo aborda otro mundo: el de los vínculos y la soledad. Pero, como sus predecesoras, demuestra que la dupla creadora es de lo más destacado de la dramaturgia actual. Además de profundidad en la trama de la obra las actuaciones son muy buenas [...] Binetti vuelve a demostrar su habilidad en la dirección de actores, sobre todo en elencos numerosos, algo poco fre-

LAC P.AL. ABT.A . cuente en las puestas de hoy [...]” Por Paula Sabatés. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-327212014-07-10.html Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=-cdoa2KLjYM

Sobre Mariano Saba Mariano Saba. Actor y dramaturgo.

Doctor en Letras egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

En dramaturgia es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, dirigida por Mauricio Kartun, donde a su vez tuvo como docentes a Ignacio Apolo, Luis Cano y Alejandro Tantanian, entre otros. Asimismo realizó el Seminario de Autores coordinado por Ricardo Halac (Argentores), cuyo espectáculo final fue dirigido por Rubén Pires (2001). Recibió menciones en el “Concurso Literario 65º Aniversario Asoc. Ex Alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires” (1999/Jurado: Roberto Fernández Villanueva, Bernardo Ezequiel Koremblitt y Ana María Shua) y en el “Concurso Literario Colegio Nacional de Buenos Aires” (1996/Jurado: Enrique Groisman, Martín Caparrós y Delfina Mus-

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Rudy Güemes

No volverá a suceder

Espectáculo de teatro y circo para toda la familia

Autor: Alejandro Feijoó.

Director: Eduardo Bertoglio.

Elenco: Alejandro Feijoó con la colaboración de Itatí Xammar 6-7 y 13 de Septiembre.

15.00 hs Sala “Antiguo Tambo” Centro Cultural Chacra de los Remedios Av. Directorio y Lacarra (Parque Avellaneda) Entrada libre y gratuita - Salida a la gorra!

Las localidades se entregan una hora antes de la función. chacradelosremedios@buenosaires.go b.ar Rudy Güemes es un payaso que está en su casa armando su nuevo espectáculo. Para tal fin, hace un gran despliegue de elementos, manipulaciones y pruebas de vestuarios al ritmo de la música. Es una obra de Teatro Circense dónde se podrán ver números únicos como el del artista entrando a un globo gigante, o jugando con una máquina que logra que las cosas vuelen por el aire, haciendo malabares con pelotas rebotadoras, y con bolas transparentes que giran en sus manos.

Algunos se preguntarán cómo es la vida cotidiana de un artista. Cómo prepara sus nuevos actos. Cómo llega a tener esa primera idea. ¿Es acaso su vida un constante juego, una búsqueda por hacer que lo simple se vuelva sorprendente? Rudy Güemes busca en lo cotidiano, en cualquier evento inesperado, en ideas impensables y las transforma en parte de un gran espectáculo.

Blog: http://novolveraasuceder.blogspot.com.ar/ Trailer de la obra: https://www.youtube.com/watch?v=WFxBw2P5XHc

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Asistencia: Itatí Xammar Música: Marcos Marchegiani - Gastón Carabajal Vestuarios: Carolina Espíndola.

Fotografía: Hernan Paulos - Agustina Machado Producción: Caray Circo

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Nora Cárpena - Mercedes Carreras - Zulma Faiad - Silvia Montanari

Cuatro grandes estrellas del teatro, el cine, la revista y la televisión de ayer, hoy y siempre juntas por primera vez en un escenario con

Mujeres de ceniza

El viernes 1 de agosto se realizó el preestreno teatro Picadilly (avenida corrientes 1524) Una producción teatral de Aldo Funes Una comedia de Sergio Marcos y Martin Guerra Dirección de Roberto Antier La nueva producción del empresario teatral Aldo Funes, reúne por primera vez juntas en un escenario a cuatro grandes actrices, y sin lugar a dudas, cuatro mitos vivientes del espectáculo argentino que protagonizarán una deliciosa comedia que habla sobre el mundo femenino.

humor y el suspenso.

A lo largo de la obra, esas cuatro mujeres desnudan con descarnada ironía sus particulares visiones sobre la amistad, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la juventud perdida y las imborrables huellas que el paso del tiempo deja en las relaciones humanas.

Ficha técnica Autores: Sergio Marcos y Martin Guerra Dirección: Roberto Antier

Escenografía: Daniel Feijoo Diseño de vestuario: Javier Peloni Producción ejecutiva: Omar Vitullo y Roby Carreras.

Productor General: Aldo Funes.

Prensa: Alejandro Veroutis Funciones Miércoles a Sábados 20.30 hs Domingos 20.00 hs Valor de la entrada $200 Teatro Picadilly Avenida Corrientes 1524.

Nora Cárpena, Mercedes Carreras, Zulma Faiad y Silvia Montanari, cuatro referentes del teatro, el cine, la revista y la televisión, que han incursionado en todos los géneros a lo largo de sus respectivas carreras, tanto en el escenario como en la pantalla, se unen en “Mujeres de ceniza” para contar una historia atrapante con humor y misterio.

Una comedia argentina escrita por Sergio Marcos y Martin Guerra con dirección de Roberto Antier.

“Mujeres de ceniza” relata el encuentro de cuatro mujeres al cumplirse un año de la muerte del marido de una de ellas. Clara, la viuda, recibe la visita de sus tres mejores amigas que dará paso a desenmascarar las glorias y miserias de ese hombre y de esas mujeres.

Sus amigas, creen que Clara es víctima de una profunda depresión pero el estado de ánimo de la viuda es muy diferente al que Estela, Isabel y Teresa esperaban encontrar, y todas deben enfrentarse cara a cara con sus secretos más inconfesables.

“Mujeres de ceniza” tiene una trama en la que se conjuga el drama, con el

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elculturalbaila2014

DUGGANDANZA 3DÉCADAS

Un recorrido bailado desde el inicio de su carrera hasta el presente. Un viaje artístico por fragmentos de sus trabajos más queridos y consagrados que incluye un estreno, a realizarse en septiembre, tres reposiciones, entre las que está la aclamada y premiada Su Frida, Viva la vida y un programa multimedia biográfico.

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Movimiento, luz, objetos y teatro han sido y son las principales herramientas con las que Teresa Duggan y la Compañía Duggandanza han trabajado y se han desarrollado.

Un despliegue de técnicas, lenguajes, poesía, amor por el hacer y respeto por el trabajo.

Un festejo – homenaje que nos permitirán revisar los distintos momentos de una artista integral. Un festejo – homenaje que nos permitirán revisar los distintos momentos de una artista integral.

La programación durante agosto tiene sede en la Sala Muiño del Cultural San Martín, mientras que en septiembre la Sala Principal del Teatro 25 de mayo de Villa Urquiza será quien reciba el cierre de esta celebración con la danza.

Septiembre El puente de la mariposa Funciones: viernes 5 y sábado 6 a las 21hs Y domingo 7 a las 19 hs OdalaModa Funciones: viernes 12 y sábado 13 a las 21hs y domingo 14 a las 19hs Astas de terciopelo (Estreno 2014) Funciones: viernes 18 y 26 de septiembre a las 21hs Sábados 20 y 27 de septiembre a las 21hs Domingos 21 y 28 de septiembre a las 19HS Dónde: Sala Principal del Teatro 25 de Mayo Dirección: Av. Triunvirato 4444, CABA Valor de la entrada: $80 Día popular: $60-domingo -

La atmósfera sonora está creada por el compositor Facundo López burgos y por la música en vivo del Mukaito Taiko, una agrupación que difunde un estilo musical que combina la percusión tradicional japonesa con los movimientos del karate, mediante el ensamble de tambores.

Tráiler :

http://youtu.be/sX2te-cLAVQ Ficha artístico técnica Idea y dirección: Teresa Duggan Música original: Facundo López Burgos Música en vivo: Narda Gómez Gutiérrez y Natalia Yagi, del grupo Mukaito Taiko Coreografía: Teresa Duggan y aportes creativos del elenco Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García, Daniela Velázquez, Marcela Figini, Giancarlo Scrocco, Vanesa Blaires, Magda Ingrey, Laura Spagnolo, Josefina Peres y Emilia Rubio Músicos invitados: integrantes de Mukaito Taiko Diseños de iluminación: Teresa Duggan Vestuario: Nam Tanoshii Prensa: Simkin & Franco Asistente general: Claudia Valado Foto: Mariana Berger • Esta obra ha sido subsidiada por Prodanza.

Sobre Mukaito Taiko La agrupación nació en agosto de 1994 y mantiene viva la tradición de este estilo musical que combina la percusión tradicional japonesa con los movimientos del karate, arte marcial propio de la isla de Okinawa.

Sobre las obras

Oda a la Moda

EL Puente de la mariposa El espectáculo dirigido por Teresa Duggan, encuentra y enlaza sutiles relaciones en un mundo animal, donde todo está conectado por el soplo de la vida; y refleja el cambio constante y lo efímero de los elementos de ese universo que comparten la misma raíz.

“La moda es la última piel de la civilización” Pablo Picasso La coreógrafa Teresa Duggan indaga en el universo de la moda, agudiza la

LAC P.AL. ABT.A . mirada sobre las tendencias, las pautas estéticas y la valoración de lo efímero.

Inspirada en los nuevos diseños, crea su propia Oda. Ficha artístico técnica Idea y dirección: Teresa Duggan Música: collage musical de varios autores Coreografía: Teresa Duggan con colaboración de las interpretes Intérpretes: Vanesa Blaires - Melina Boyadjian - Verónica Gasser Noblía Jorgelina Mellia - Josefina Peres Ailin Rey - Laura Spagnolo - Cande Bird Cárdenas - Milena Arancibia Sylvita Pereyra Iraola - Solana Gassiebayle - Jules AymaleVestuario: Nam Tanoshii Diseños de iluminación: Teresa Duggan Prensa: Simkin & Franco Asistente general: Claudia Valado Astas de terciopelo La nueva creación de Teresa Duggan está inspirada en un sueño. Un grupo de mujeres se reúne para confeccionar un ajuar, la reunión se transforma en ritual, el sonido de la máquina de coser y el hilo rojo que las une, las conduce a una revelación; todas pertenecen a una manada de ciervos.

Ficha artístico técnica Idea y dirección: Teresa Duggan Música: collage musical de varios autores Coreografía: Teresa Duggan Intérpretes: Teresa Duggan, María Laura García, Daniela Velázquez, Magda Ingrey, Vanesa Blaires, Laura Spagnolo, Josefina Peres, Verónica Gasser Noblía Diseños de iluminación: Teresa Duggan Vestuario: Nam Tanoshii Asesoramiento escenográfico: Alejandro Mateo Asistente general: Claudia Valado Prensa: Simkin & Franco SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Comienza la segunda temporada de:

Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg

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El domingo 24 de agosto comenzó la segunda temporada de la multipremiada obra: Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg. La obra aborda la ilusión como fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad que nos atraviesa o como refugio. Para mí sos hermosa se presenta los domingos a las 17hs. en Timbre 4, México 3554.

Sinopsis En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.

Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él?

Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

Sobre la obra El mago, protagonista ausente de la obra, es el portador y creador de la magia de la vida, del amor, de la pasión, de la belleza y de la libertad. Es el hombre ideal, el amante perfecto, el maestro, el gran artista; el que trae todo aquello que soñamos y esperamos que nos suceda en la vida alguna vez. Es como el Mago de Oz, a quien todos van a pedirle su deseo más preciado. El mago de la obra está rodeado de mujeres: mujeres especiales, diferentes, fenómenos de feria fuera del sistema de la gente “normal”, diosas o monstruos que depositan en el todos sus deseos.

La obra comienza cuando el mago desaparece en medio del show. No se sabe que pasó. No está más: tal vez se fue, o las dejó o se murió. ¿Qué pasa cuando nos desilusionamos, cuando se muere la magia? ¿Qué hacemos entonces? Cada una de las siete mujeres de la obra, con sus sueños rotos en las manos, reacciona como puede ante la cruel realidad. Alguna elige la fe

ciega, otra la frustración, otra la negación, otra la venganza, otra renace de sus cenizas. Entre la fe y la desilusión. Imposible prescindir de la magia.

Ficha artística-técnica Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Producción ejecutiva: María Victoria Muñoz Asistencia: Pablo Guises Asesoría mágica: Daniel Garber Prensa: Marisol Cambre Fotografía: Alejandro Ojeda Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich Funciones: domingos a las 17hs.

Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395 Reservas: www.alternativateatral.com | www.timbre4.com Localidades: $100 | Estudiantes y jubilados: $80 En facebook: Para mí sos hermosa Hasta el 30 de noviembre Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica femenina Premio María Guerrero 2013 Revelación femenina Premio Planeando Sobre BUE 2013 Actriz revelación Nominada premios ACE 2013 Mejor actuación unipersonal Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina Nominada premios Teatro del Mundo 2013 Mejor actriz Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Pasados de Dios Coordinación dramatúrgica y dirección de Lisandro Penelas Una creación colectiva de la Escuela Moscú de Teatro VIERNES, 22:30 HS. ANDAMIO 90.

Dios le dio esta orden al hombre: “Puedes comer de cualquier árbol que haya en el jardín, menos del árbol de la Ciencia del bien y del mal; porque el día que comas del él morirás sin remedio.”

Génesis 2, 16-18 La serpiente replicó: “De ninguna manera morirán. Es que Dios sabe muy bien que el día que coman de él, se les abrirán a ustedes los ojos y serán como dioses y conocerán el bien y el mal.”

Génesis 3, 4-5 Todos los viernes, 22:30 hs. continúa en cartel “Pasados de Dios”, una creación colectiva de Escuela Moscú de Teatro, con dramaturgia y dirección de Lisandro Penelas en Andamio 90.

Dios es una droga que lleva a quien la consume a experimentar un momento místico, un trance, una revelación. El karma, las vidas pasadas, el delirio confluyen en una trama con visos de cómic y fábula.

Dice la prensa: “Pasados de Dios impresiona sobre todo por su imaginación y coraje. Se ha instalado un delirio de situaciones desopilantes que brindan una comedia brillante, con trece extravagantes personajes completamente diferenciados que hacen desternillar de risa al público. Hay una sucesión vertiginosa de cuadros con enredos descabellados y aparentemente sin conexión, hasta que se van engarzando para desarrollar la historia propuesta. (…) Desde el punto de vista dramático no puede menos que evocarse las figuras señeras de Alfred Jarry y Eugène Ionesco y, si uno imagina estar frente a una pantalla cinematográfica, a los Hermanos Marx y, más atrás, a Mack Sennett con sus divertidos slapstick. (…

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)Pasados de Dios es una prueba de que la creación colectiva puede dar una obra importante, sin fisuras, y donde la creatividad sobresale por su unidad.” Periódico Irreverentes. Germán Cáceres. “una obra vertiginosa que hace del humor su combustible principal para mantener un ritmo y una intensidad muy altas durante los 75 minutos que dura la acción. La obra tiene una gran variedad de personajes, tanto en cantidad como en características, algo que podría ser una complicación pero en este caso es algo enriquecedor.” Sebastián Castaño.

Sefercas. Blogspot.

Sinopsis “Pasados de Dios” es a la vez un policial y una tragicomedia. Una empresa está por lanzar al mercado un nuevo juguete que esconde un líquido mágico. En torno a él se tejen los hilos de una historia signada, sobre todo, por el Destino.

Una mixtura de planos, tramas y subtramas que da como resultado esta historia compleja y delirante; un mundo explosivo de personajes, espacios escénicos y múltiples significaciones que giran en torno a un Dios que es un néctar prohibido.”

AGENDA: Funciones: viernes, 22:30 hs.

Estreno: 30 de mayo Andamio 90 (Paraná 660) Reservas: 4373 5670 Entrada: $70. Descuento estudiantes y jubilados, $50-.

FB: https://www.facebook.com/PasadosdeDios?ref=ts&fref=ts Síntesis argumental Dios es una pócima, un elixir prohibido, un líquido fluorescente que hace comprender el verdadero sentido de las cosas: una sustancia exquisita que des-

pierta en las personas que la consumen, una clarividencia asombrosa de sus deseos.

Una empresa de juguetes está por lanzar al mercado un nuevo muñeco con el que instalarán sus productos a nivel mundial. El sábado es la fiesta de lanzamiento. Sin embargo, el socio del dueño de esta fábrica, planea insertar en el interior del muñeco el néctar ilegal y hacer circular por el globo a este nuevo Dios.

La ruta de este brebaje ilícito es investigada por la agente Gloria. En su camino reaparece su antiguo compañero policía y su amor huido, que viene rastreando la pista desde México.

Mentalistas animadores de fiestas infantiles, falsos motoqueros, videntes poco fiables, enamorados que se creen superhéroes, sordomudos que inventan lenguajes, hijas que no son hijas y esposas que no son fieles. Todos buscan salvar y salvarse. El final es inevitable. El amor también.

“Pasados de Dios” combina género policial, la biblia, los registros akáshicos y el delirio del juego teatral como premisa siempre en primer lugar.

FICHA TÉCNICA Dirección: Lisandro Penelas Actúan: Agustina Arbetman, Lidia Blanco, Emilia Cejas, Francisco Devita, Laura Fernández, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Nahuel Martínez Cantó, Javier Obregón, María Lucía Ortiz, Martín Speroni, David Subi, Carolina Vázquez Asistente de Dirección: Lucila Rubinstein Coordinación dramatúrgica: Lisandro Penelas Colaboración artística: Francisco Lumerman

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Escenografía, Iluminación y Vestuario: Kenneth Orellana Gallardo Música: Mariano Pirato Diseño Gráfico: Martín Speroni Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Producción: La de Ferécrates Esta obra fue creada en Moscú Escuela de Teatro Sobre Lisandro Penelas Lisandro Penelas nació en Buenos Aires en 1983. Actor, director y profesor de actuación, se recibió como Profesor de Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio 90.

Inició su formación teatral en la escuela de Alejandra Boero, donde cursó talleres con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros. Se formó en la técnica del clown con Marcelo Katz.

Cursó seminarios internacionales con Claudia Stavisky (Francia), Verónica Oddó (Chile) y Hugo Arturi (Estados Unidos); y a nivel local con Mauricio Kartún y Javier Daulte. Tomó clases de canto con Corina Sztryk. Hizo cursos complementarios de educación rítmica y vocal, danza contemporánea, pantomima, malabares y acrobacia y cursó la carrera de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. En 2009 fue becado por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts para formar parte del Cultural Visitors Program for Directors en Washington y Nueva York, Estados Unidos.

Entre sus últimos trabajos actorales en teatro se destacan Nos arrancaría de este lugar para siempre en el Teatro Nacional Cervantes, escrita y dirigida por Diego Faturos; Lisístrata y La maraña con dirección de Claudio Tolcachir; Amargo dulzor, Aires y Aguas, los tres espectáculos dirigidos por Marcelo Katz; En tus últimas noches y Te encontraré ayer, ambas escritas y dirigidas por Francisco Lumerman; La piel de Elisa, dirigido por Darío Luchetta; y Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos.

En cine trabajó en El tango de la psicoanalista de Antonio González Vigil y en A tres minutos de Roma de Sergio Corach; y en cortometrajes y comerciales.

Como director teatral realizó ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?,

adaptación suya sobre cuentos de Raymond Carver; El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba, de dramaturgia colectiva, y En la mañana, de Daniel Veronese, entre otras.

Participó de varios Festivales y Encuentros Teatrales a nivel Nacional e Internacional.

A nivel docente es profesor de Timbre 4 y de Andamio 90. Por su parte es profesor de Moscú Escuela de Teatro, la cual creó y dirige junto a Francisco Lumerman.

Como escritor ha editado en 2012 El hombre como la sal del agua, a través

LAC P.AL. ABT.A . de Editorial Dunken. Ha obtenido varias distinciones y ha publicado cuentos, poemas y trabajos de investigación en antologías en Argentina y en España.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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TEATRO INFANTIL Luego de “Carkalata, una macana en 4 estaciones” (Premio ATINA 2012 por Música original y Vestuario Nominado Premios HUGO 2012 por Mejor Libro y Letras de canciones)

llega...

Pegamundos Espectáculo musical para toda la familia de la compañía Ligeros de Equipaje Nominado Premios HUGO 2014 Mejor Musical Infantil / Mejor Libro y Letras de canciones Mejor Dirección / Mejor Intérprete Femenino Domingos 7 y 21 de septiembre 16 hs Centro Cultural Resurgimiento Artigas 2262 C.A.B.A. Entrada libre y gratuita - A la gorra Ligeros de Equipaje presenta Pegamundos, un nuevo espectáculo musical para toda la familia. Nominado recientemente a los Premios HUGO 2014 por Mejor Musical Infantil, Mejor Libro y Letras de canciones, Mejor Dirección y Mejor Intérprete Femenino.

Estrenado en Teatro SHA en junio de 2014, es el tercer espectáculo de la compañía luego de “La Flor Multicolor” y “Carkalata, una macana en 4 estaciones”, este último galardonado con Premio ATINA 2012 por Música original y Vestuario y Nominado a los Premios HUGO 2012 por Mejor Libro y Letras de canciones.

Palabras de la compañía: “Desde el 2007 venimos trabajando en la investigación y producción de espectáculos para niños. Nuestra búsqueda nos llevó a cruzar los diferentes lenguajes artísticos, como un juego divertido que fusiona el teatro con la música, la poesía con la plástica, el humor con bellas historias para contar. Creamos

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desde el deseo de encender la belleza, en permanente contacto con nuestra propia niñez. Con nuestros espectáculos anteriores recorrimos teatros, festivales y escuelas en todo el país.

Pegamundos es el inicio de un nuevo viaje, los invitamos a acompañarnos.”

Sinopsis Lucinda sale en busca de algo que le falta a su mundo. Su mundo tiene botones y flores, mares y poemas, nubes y caramelos.

Pero algo le falta, y buscando inicia un viaje que la lleva hasta el pueblo de Pegamundos, un lugar donde todos duermen la siesta.

Todos menos Drumbalina, quien cada tarde, juega sola y reinventa a su manera los rincones del pueblo.

Juntas emprenderán la búsqueda. Un bar, una peluquería, una bicicletería, un kiosco, una plaza. El pueblo entero para explorar de mil maneras.

Pero eso que busca Lucinda no aparece. Y Jugando, compartiendo y conociendo, descubrirán algo mejor.

Este espectáculo cuenta con el apoyo de Radio UPA. Sugerido para niños de 3 a 9 años.

Autoras: María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky Dirección y puesta en escena: Paula Sánchez

Intérpretes: María José Colonna, Valeria Zlachevsky Actriz alternante: Flor Sartelli Música original y producción musical: Marina Baigorria Letras de canciones: Marina Baigorria, María José Colonna, Paula Sánchez, Valeria Zlachevsky Diseño de escenografía: Analía Gaguin Realización de escenografía: Diego Acuña, Analía Gaguin Asistente de escenografía: Federico Parodi, Gustavo Libardi Diseño y realización de vestuario: Almendra Vestuarios Diseño gráfico: Alejandra Cuenca Ilustración de diseño gráfico: Analía Gaguin Maquillaje: Tamara Zlachevsky Fotografía: Viviana De Rosa Producción ejecutiva: Romina Pomponio Prensa: Ayni Comunicación Producción general: Ligeros de Equipaje www.ligerosdeequipaje.com.ar Facebook: https://www.facebook.com/pages/LIGEROS-DE-EQUIPAJECompa%C3%B1%C3%ADa-Teatral/18 4692221575023?fref=ts Twitter: @LigerosEquipaje Evento de la obra en facebook: https://www.facebook.com/events/4531 02361492526/

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LAC P.AL. ABT.A . sual.blogspot.com.ar/2014/07/pegamundos.html?spref=fb “Excelentes actuaciones, que incluyen coreografías y canciones cantadas en vivo, música original con letras y ritmos muy disfrutables, una historia que atrapa desde la emoción y el humor, y un hermoso mensaje que nos llevamos chicos y grandes”.

Alejandro Simonazzi - Revuelto Gramajo Radio Nacional AM 870 / La Tribu FM 88.7 Crítica Completa: https://www.facebook.com/notes/ale-simonazzi/los-mundos-que-m%C3%A1s-quieras-la-compa %C3%B1%C3%ADa-ligeros-de-equipaje-presenta-pegamundos/10152162995917100

Críticas y Notas: “Posee una estética artesanal, profundamente bella y con un alto nivel de poesía. Una estética propia, se pone en el bolsillo a los niños, mientras los lleva a pasear por un universo con conflictos pequeños, pero con soluciones optimistas. A su vez, conmueve a los adultos por el trabajo cuidado con la palabra, con las melodías, con la actuación y todo eso que se suele olvidar de vez en cuando en las propuestas para los niños”.

Mónica Berman - La Nacion Crítica completa: http://www.lanacion.com.ar/1714058un-mundo-poetico-y-artesanal “Una compañía que nació en el año 2007 y que integran cuatro talentosas mujeres a las que se les iluminan los ojos cuando hablan del proceso creativo que originó esta nueva producción” Marisa Rojas - Revista Planetario Nota completa: http://www.revistaplanetario.com.ar/news/view/pegamundos-oel-juego-de-la-poesia “Cada ser humano puede crear su propio mundo y vivirlo como lo elija. Ese es el mensaje de este hermoso espectáculo. Resaltan las actuaciones de Maria Jose Colonna y Valeria Zlachevsky, muestran en el escenario excelente profesionalismo durante 50

minutos, bailan, cantan y actúan de manera impecable”.

María Victoria Camerano - Criticunder Crítica completa: http://www.criticunder.com/2014/07/critica-teatral-pegamundos.html#more “Un teatro de elaboración artesanal, tanto en la escenografía, vestuario y sobre todo la música.

Con la dulzura de sus dos protagonistas, quienes al segundo ya captaron la atención de los más niños. Pegamundos” es una opción más que válida para aquellos padres que prefieran el teatro de plaza, que vincula al actor con sus hijos de una forma más directa y personalizada”.

Mariano Casas Di Nardo - Teatro con estilo Crítica completa: http://teatroconestilo.blogspot.com.ar/2 014/06/pegamundos.html “Tiene una escenografía muy bien pensada, lo suficientemente colorida para impactar en los niños más pequeños y no apabullar.

Y lo fundamental en un musical: las canciones están sostenidas por un guión que le da continuidad al relato sin quiebre y permite al niño interactuar a través de la interpretación de las actrices”.

Elsa Nieto - NeoRadio Reseña completa: http://neoradiovi-

“María José Colonna y Valeria Zlachevsky componen un dúo desopilante con gracia y comicidad, y entre canciones y bailes el mundo irá cambiando, sin que ellas, ni aún desanimadas, pierdan sus ganas de seguir intentando”.

Leandro Ibañez - Hermosos Perdedores. FM Radio Boedo 88.1 Reseña: https://www.facebook.com/5050834195 44654/photos/a.514302505289412.131 128.505083419544654/749954228390 904/?type=1 Entrevista a María José Colonna Mapa de Niños http://www.mapadeninos.com.ar/noticias/noticiamuestra.asp?Id=234 Entrevista a Valeria Zlachevsky Latam Noticias Nota: http://latamnoticias.com/pegamundos-un-recorrido-teatral-por-elmundo-que-todo-nino-crea/ Pegamundos Domingos 7 y 21 de septiembre 16:00 hs Centro Cultural Resurgimiento, Artigas 2262 C.A.B.A. Entrada libre y gratuita - A la gorra Duración del espectáculo: 50 min.

Las entradas se retiran desde una hora antes de la función.

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar

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Pirandello, dos miradas sobre el engaño Teatro El Tinglado Funciones todos los lunes a las 20 hs. 5to mes de éxito !!!

Continúan las funciones del espectáculo “Pirandello, Dos miradas sobre el engaño” de Luigi Pirandello.

Dos textos cortos en una sola obra.

Protagonizada por Jessica Schultz, Fabio Aste, Alejandro Hodara y Sara Szeinbaum. Escenografía y vestuario: Victoria Chacón. Música: Diego Mizrahi. Diseño gráfico y fotografía: Nahuel Lamoglia. Asistencia de dirección: Flavia Vitale. Producción Ejecutiva: Natalia De Cicco. Producción General: Daniel Deé Producciones.

Dirección general: Eduardo Lamoglia.

Las funciones se realizan todos los lunes a las 20 hs. en el teatro El Tinglado. Mario Bravo 948, tel: 48631188. CABA. www.teatroeltinglado.com.ar Descuento: 2x1 con Club La Nación.

Duración de la obra: 70 minutos. Entradas: $120.

Dos Miradas sobre el engaño. Dos

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textos, una sola obra.

Síntesis argumental Cecé Ante la inminencia de la llegada de una persona (Nadia) que viene a cobrarle una deuda, el protagonista (“Cecé”), utiliza a un circunstancial visitante (Squatriglia) para evitar el reclamo. Squatriglia, de carácter obsecuente y pusilánime, mutará sorprendentemente en un personaje teatral que disuadirá a Nadia de su objetivo. Sin embargo en el encuentro final de Cecé y Nadia, flotará en el aire el “engaño del engaño” y el amor. Una comedia típicamente “pirandelliana”, donde nada es lo que parece, hasta el final.

La Morsa Dos amantes al filo de la sospecha. Él (Antonio Serra) es el abogado del marido de ella (Julia) y viene a contarle des-

esperación ante la duda que le han generado actitudes del esposo (Andrés) durante un viaje que hicieron juntos.

Solo dudas e indicios… Julia deberá esperar a Andrés y descubrir la verdad. ¿Sabe él la realidad y no quiere ponerla de manifiesto? ¿Es simplemente el miedo que se ha apoderado de Antonio?

Un drama de suspenso y una explosión que ocurre en el último segundo.

Luigi Pirandello fue un reconocido dramaturgo, novelista y escritor de relatos cortos, italiano, ganador en 1934 del Premio Nobel de Literatura.

A.M. – Prensa y comunicación Alfredo Monserrat e-mail: alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Desde el viernes 5 de septiembre en Elkafka Espacio Teatral una obra de Eduardo Pavlovsky bajo la dirección de Elvira Onetto

Pequeño Detalle “Pequeño Detalle” es el delgado límite entre realidad e irrealidad.

Pequeño Detalle de Eduardo Pavlovsky Con Valeria Cavassa Osvaldo Djeredjian Fausto Guerra Dirección Elvira Onetto Una pareja compuesta por un escritor y su mujer contrata a un pintor que continúa con su tarea mucho más tiempo de lo pactado, la invasión se hace asfixiante y toma dimensiones de irrealidad.

Esta reconocible anécdota le sirve a Pavlovsky para hacer hablar a sus personajes sobre la pasión, la creación y el sentido de la vida.

En esta segunda versión de la obra, los actores al intentar reconstruirla, son tomados por los personajes y sus conflictos.

“Pequeño Detalle” es el delgado límite entre realidad e irrealidad.

Dice Eduardo Pavlovsky en relación a la obra: “Pequeño Detalle se configuró a través de una circunstancia de la vida real: una vez contratamos con mi mujer un pintor, y quedamos en que se iba a

quedar cinco días pero se entusiasmó con su trabajo y prefirió quedarse más tiempo pero sin cobrarnos más, al décimo día Susana y yo fantaseábamos con asesinarlo, su presencia nos agobiaba, nos resultaba asfixiante, él no se iba, pensábamos cómo eliminarlo pero era muy buena persona, quería realizar su trabajo de la mejor manera, terminamos echándolo al duodécimo día sin que él sospechara jamás que nos estaba enloqueciendo con su presencia”.

Elenco: Valeria Cavassa / Osvaldo Djeredjian / Fausto Guerra Escenografía y vestuario: Adela Díaz.

Diseño gráfico: Drome Designs.

Iluminación: Lucas Orchesi.

Música: Trío del Futuro. triodelfuturo.bandcam.com Video: Marcos Medici.

Producción Ejecutiva: Paula Marrón.

Prensa: Duche & Zárate.

Asistente de dirección: Lucía Allende.

Dirección: Elvira Onetto.

Dice Elvira Onetto en relación a la puesta en escena: “Veo en Pequeño Detalle muchos temas reunidos bajo esta anécdota que sirve a Pavlovsky como disparador de la obra, él utiliza este lugar común y reconocible para hacer hablar a los personajes sobre diversos y trascendentales temas como el sinsentido de la vida, la necesidad de una mística para sobrevivir a la angustia que produce este sinsentido, la subjetividad que todo lo afecta y la creación como antídoto a la devastadora cotidianeidad que también es generadora de preguntas sobre la inspiración, como aquella que concluye la obra: ¿cómo hacer para transmitir a la obra la emoción que la inspira?”.

Funciones: Viernes a las 20:30 Precio de entrada general: $120.Precio de entrada para jubilados, estudiantes y docentes: $70.

Reservas: 4862-5439 y venta por www.alternativateatral.com ElKafka Espacio Teatral Lambaré 866 Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate Horario de atención: Lunes a viernes de 11 a 18 horas prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate y en Facebook: duchezarate

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Proyecto Posadas de Andrés Binetti ¡Revolución en la Barbería!

Los viernes a las 21hs. se presenta: Proyecto Posadas de Andrés Binetti con dirección de Michelle Wejcman. La obra invita al público a introducirse en un espacio real resignificado, convirtiéndose en una experiencia teatral que fusiona teatro, historia y museo. La obra se presenta los viernes, a las 21, en la mítica Barbería La Época, ubicada en Guayaquil 877, en el barrio de Caballito, CABA. Los cupos son limitados. Reservas con anticipo llamando al 15.3175.1592.

Sinopsis Proyecto Posadas cuenta dos momentos. Uno en los años ‘70, cargados de militancia y clandestinidad; y otro anclado en el presente que aborda la ficcionalización y dramatización de la memoria, a través del pragmatismo de un proyecto cinematográfico. Ambos proponen reflexionar sobre ¿cuáles son las consecuencias de aquello que sucedió?, y en definitiva, ¿qué quedó de todo eso? A través del teatro, Proyecto Posadas indaga la articulación entre el arte, la política y la militancia setentista pero con una mirada particular, funcionando como una excusa para pensarnos en la actualidad.

Sobre la obra Proyecto Posadas es una indagación acerca de los valores y las creencias extremas que circularon durante la década de los ´70 en la República Argentina. El posadismo fue una corriente política minoritaria que supo entrecruzar en el acto racional, al marxismo con un acto de fe; y a la existencia de la vida interplanetaria con un devenir comunista, entendiéndola como una sociedad evolucionada.

En el primer acto, un grupo de militantes aguarda clandestinamente la espera del líder del movimiento, el mismísimo Posadas, para festejarle su cumpleaños -en una vieja peluquería de barrio-. Excusa para desplegar cierta teatralidad escénica que se propone reflexionar desde la acción (como no podría ser de otro modo) acerca de este cruce entre la política y la creencia, entre la praxis y sus consecuencias.

Mientras que el segundo, funciona como una territorialización de ese espíritu anclado en la actualidad. La pregunta sería: ¿cómo estamos pensando la política ahora? La ficcionalización y dramatización de la memoria, la inversión de roles y el pragmatismo de una actividad cinematográfica pendiente para la facultad nos de-

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jarán el sin sabor del devenir histórico.

Ficha técnica: Actúan: Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko, Fabián Caero, Geraldine Lapiduz, David Ledezma Vestuario: Ana Algranati, Celina Barbieri Fotografía: María Belén Cobas Diseño gráfico: Florencia Cuello Trailer: Rodrigo González, Luli Di Pasqua Prensa: Marisol Cambre

Asistente de dirección: Yesica Wejcman Dirección: Michelle Wejcman Dramaturgia: Andrés Binetti Viernes de agosto y septiembre a las 21hs.

Barbería La Época | Guayaquil 877 | Caballito | CABA Localidades: $85 - Estudiantes y jubilados: $70 Reservas al 15.3175.1592 o vía mail: proyectoposadasteatro@gmail.com En Facebook: Proyecto Posadas Duración: 60 minutos

Museo barbería La Época

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De comienzos de siglo, declarado Sitio de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y por la Presidencia de la Nación Argentina. Dirigido por Miguel Barnes, el “conde de Caballito”.

Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Que me has hecho, vida mía Un melodrama radioteatral dirigido por Diego Lerman, escrito por Marcelo Pitrola, María Merlino y Diego Lerman, que cuenta con la actuación de Maria Merlino y la participación musical de Joaquín Segade.

La obra fue Nominada a los Premios ACE por Mejor obra Argentina y Mejor Actriz en teatro alternativo. Ganadora Premio María Guerrero por mejor vestuario. Nominada a los Premios Teatro del Mundo 2012 por trabajo destacado en dramaturgia, interpretación e iluminación. Figura destacada del 2012 a María Merlino por la Escuela de Espectadores de Jorge Dubatti. Nominaciones a los premios Premios Florencio Sánchez 2012, otorgados por la Casa del Teatro – Actriz protagónica y Dirección. Seleccionada para la semana de programadores del Festival Santiago a Mil 2013, Santiago de Chile, Chile.

Lerman acaba de ser asignado presidente del jurado de la versión no oficial del Festival de Cine de Venecia “Jor-

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nada de los autores – Venice Days”

que no supo manejar y la devoró.

Funciones: domingos a las 18hs Teatro: La Carpintería Dirección: Jean Jaures 858, CABA Entradas: $100 y $80 con descuento Informes: http://lacarpinteriateatro.wordpress.com

Ficha Artístico Técnica: Fanny: María Merlino Señor Sonido: Joaquin Segade Dramaturgia: Marcelo Pitrola, Maria Merlino, Diego Lerman Investigación: María Merlino, Marcelo Pitrola Producción: María Sureda, Maria Merlino, Diego Lerman Producción ejecutiva: Fernando Madedo Dirección: Diego Lerman Iluminación: Fernanda Balcells Realización de efectos sonoros: Joaquín Segade Música y arreglos: Rafael Varela Vestuario: Valentina Bari Asistente de Vestuario: Cecilia Turnes

Sinopsis: La vida de Fanny Navarro es melodramática por definición, demasiados contrastes para una sola vida. Historias de amores y desamores. La soledad luego del esplendor. La ambición desencadenada en complicidades y traiciones.

Listas negras.

Un personaje inmerso en un ámbito político que le dio mucho poder, un poder

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Realización de vestuario: Carmen Montecalvo Voz en off: Osmar Nuñez Coreografía: Leticia Mazur Escenografía: Flor de un día Realización de escenografía: Manuel Escudero Prensa: Simkin & Franco Fotografía: Hernan Reig - Maria Sureda Diseño Gráfico: Florencia Bauza Sobre la obra Es una obra teatral musical, anclada en los años ’40 que utiliza como código expresivo el radioteatro para narrar el derrotero de una vida, la de FANNY NAVARRO: actriz, estrella del radioteatro, el cine y el teatro. Una estrella que siendo apolítica y de familia radical se transforma casi por casualidad en un ícono peronista.

Amante de Juan Duarte e íntima de Evita, Fanny tiene una meteórica carrera ascendente, en el que conviven los amores, desamores, la fama, las películas y la presidencia del Ateneo Cultural.

Tras ser abandonada por Juan y con la temprana muerte de Eva, Fanny es sepultada en vida y condenada al aislamiento, la locura y el olvido popular.

Palabras del director: “Qué me has hecho vida mía” es la propuesta de un viaje, una invitación a dejarse llevar por la melodía de la obra y olvidarse por un momento del mundo exterior para ser abducido al universo de una época pasada, tan lejana y tan cercana al mismo tiempo.

La puesta en escena estuvo ligada a un trabajo de constante ida y vuelta entre palabra, movimiento, imágenes y sonidos.

Parte de la magia del radioteatro es el despliegue imaginativo que genera lo sonoro. Como si abriese una dimensión desconocida y volviese la escena tridimensional.

Esa manera primaria si se quiere de hacer un tren con dos lijas por ejemplo crea un mundo que se extiende por fuera del escenario y abre como fuera de campo un universo capaz de transportarnos. Fue un juego precioso todo el proceso de gestación y de constante descubrimiento en dónde ensayo a en-

sayo se fueron conjugando todos los elementos de manera espontánea, casi milagrosa.

Provengo del mundo del cine y aunque tengo cierta formación en la materia todavía me siento un poco extranjero en estas aguas, sin embargo esta obra me hizo descubrir cierta fascinación personal por hacer teatro y su enorme potencial de hecho vivo, de ritual, su lugar poético, único e irrepetible de buscar diversas sensaciones con los elementos más primarios y crear un mundo, un universo capaz de transportarnos a los lugares más íntimos.

“Qué me has hecho vida mía” es una obra sencilla y compleja, indefinible, realizada en absoluta complicidad con su actriz, musa inspiradora y mentora del proyecto, escrita junto a ella y al dramaturgo Marcelo Pitrola en un trabajo de absoluta comunión autoral, que contó con el enorme aporte de Joaquín Segade en la experimentación y búsqueda sonora conjunta, en dónde el objetivo era que texto y sonido se fundiesen en un solo plano sin dejar de evidenciar el lado rústico del recurso.

Diego Lerman Palabras de los autores: El personaje de Fanny nos resultó apasionante por su carácter de leyenda negra, por el intenso recorrido que empieza con la chica de Flores aspirante a actriz, sigue con la manera vertiginosa en que llega muy joven a una posición de poder, y desemboca en el escarnio dentro del propio peronismo que la había promovido y, luego del ’55, la condena no sólo política sino también artística. En este sentido, siempre pensamos la dramaturgia desde la voz de Fanny y, así, fuimos escribiendo pasajes de monólogo interior, otros de lo que podríamos llamar “mono-diálogos”, en los que ella habla con un interlocutor ausente, también fragmentos de otras voces y monólogos a público. Las canciones funcionan como escansión y síntesis poética; los efectos del Sr. Sonido y las publicidades, como componentes que remiten al universo del radioteatro.

“Qué me has hecho, vida mía” es una obra de “ascenso y caída”, en la que buscamos los hilos que unen el desgarro interior con el trasfondo de la historia colectiva. El melodrama fue el

LAC P.AL. ABT.A . género guía, aunque no nos ajustamos a todas sus convenciones. El final despliega el componente trágico del arco que traza la vida de Fanny, un destino individual que quedó enredado en la trama compleja y dramática de la política argentina. Todo esto hemos procurado contarlo desde la subjetividad del personaje, desde sus pasiones, desde su interioridad luminosa y desolada al mismo tiempo.

Marcelo Pitrola / María Merlino / Diego Lerman Biografias Diego Lerman (Bs.As. 1976) Es egresado de las carreras de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aries y Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático.

Montaje en la Escuela de San Antonio de los Baños (Cuba) y actuación en el Sportivo Teatral. Fue seleccionado por la Cinefondation del Festival de Cannes para hacer “La Residence”. Dirigió numerosos cortometrajes entre los que se destacan “La Prueba” y “La Guerra de los Gimnasios”.

Escribió, dirigió y produjo largometrajes que han seleccionados y premiados en los Festivales más importantes del mundo. Estrenados comercialmente en numerosos países : TAN DE REPENTE (2002 – estreno internacional en el Festival de Locarno / Competencia) MIENTRAS TANTO (2006 – estreno internacional Festival de Venecia / Venice Days) - LA MIRADA INVISIBLE (2010 – estreno internacional Festival de Cannes / Quincena de Realizadores).

En 2005, fundó junto a Nicolás Avruj.

CAMPO CINE www.elcampocine.com.ar Desde dónde produjeron sus largometrajes y los de otros directores de la misma generación como así también una gran cantidad de Series documentales para televisión fundamentalmente para Canal Encuentro, entre las que se destacan “Fotos, retrato de un país”, “Propaganda”, “Entrevistas”, “La Ley” entre otros.

También realizó varios documentales para televisión entre los que se destaca “Servicios Prestados” En teatro dirigió “Nada del amor me produce envidia” escrita por Santiago Loza y “Qué me

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has hecho vida mía” escrita por Marcelo Pitrola, María Merlino y Diego Lerman.

Entre los premios que ha recibido por sus películas los más destacados son: Leopardo de Plata (Locarno) – Coral a la Mejor película (La habana) – Golden Tulip (Estambul) – Leopardo de Oro a la trayectoria (Locarno) – Montgolfried de Argent (Nantes). Premio FRIPESCI Festival de Viena. En el año 2011 recibió la Distinción del Premio Konex de Platino por su trabajo como guionista.

María Merlino (Bs. As. 1971) se formó como actriz con Alejandro Urdapilleta, Ricardo Bartis, Javier Daulte y Julio Chavez.

Trabajó en teatro en las obras “El aire alrededor” y “Lengua madre sobre fondo blanco” y “ Tu eres para mi “ de Mariana Oberztern. , en “El niño en cuestión” dirigida por Ciro Zorzoli , “Corsarios” dirigida por Cristian Drut , “El precio de un brazo derecho “ dirigida por Vivi Tellas , “El desmadre “ dirigida por Jorge Sanchez , entre otras.

En cine actuó en “Tan de repente” de Diego Lerman y co-protagonizó “Mientras Tanto” también dirigida por Diego Lerman.

Recibió el premio Mejor Actriz Festival de la Habana por el film “Tan de repente” junto a todo el elenco femenino.

Estuvo nominada por los premios clarín revelación por la obra “El niño en cuestión” y por el premio Florencio Sanchez por la obra “El aire alrededor”.

En el 2009 ganó el premio Mejor actriz Dramática por su interpretación en “Nada del amor me produce envidia” otorgado por el premio SIGLO XXI. Dicta EL seminario “La música de las palabras” junto Sandra Baylac en Timbre 4. En julio de 2012 estrena “Que me has hecho vida mía” obra el la que también participó en la investigación y escritura bajo la dirección de Diego Lerman.

Joaquin Segade: Buenos Aires, 1973.

Hijo de padre escenógrafo y madre actriz/música, creció en contacto con las artes plásticas, escénicas y musicales.

En su infancia comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Juian Aguirre y con profesores particulares.

Ya entrado en la adolescencia, cursó estudios de artes plásticas en la Es-

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cuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en talleres particulares. Por esa época, y en vinculación con la actividad teatral de su madre, tienen lugar sus primeras composiciones de musicales.

Distanciándose de la forma tradicional del estudio musical, comienza a investigar y experimentar haciendo registros con grabaciones caseras e interviniendo grabaciones ya hechas en formato de discos de vinillo, cintas de cassettes y CD´s.

En su paso por Europa, su creación fue enfocada más hacia la danza; destacándose entre otros, los trabajos realizados con Gentian Doda para la Compañia Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato; con Myriam Agar para la escuela de Danza María de Avila dirigida por Lola de Avila. En cambio, en la ciudad de Buenos Aires, su creación musical se orientó principalmente hacia el teatro, destacándose los trabajos realizados para los directores Luciano Suardi , Claudio Tolcachir, Mariana Obersztern, Martin Miguel V, Stella Gallazzi y Eduardo Riva entre otros. Actualmente continúa su carrera de compositor.

Marcelo Pitrola: Es licenciado en Letras por la Universidad de Buenos Aires. Su formación teatral comenzó con Cristina Banegas, continuó con Augusto Fernandes y, finalmente, estudió dramaturgia con Mauricio Kartun. Trabajó como actor en el Teatro Nacional Cervantes (“Babilonia” y “El organito” de Armando Discépolo, con dirección de Villanueva Cosse y Hugo Urquijo, en 1995), en el Teatro San Martín (“Luces de Bohemia”, con dirección de Villanueva Cosse, en 1999). Escribió una versión teatral de “En la colonia penitenciaria“ de Kafka, estrenada en 2002 con dirección de Diego Rodríguez. Su obra “Princesa peronista” obtuvo el primer premio en el IV Concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, organizado por el V Festival Internacional de Buenos Aires y por el Centro Cultural Ricardo Rojas. Esta obra también obtuvo una mención especial en el concurso nacional de obras de teatro 2005 del Instituto Nacional de Teatro. Como parte del premio Rozenmacher, la obra ha sido traducida al inglés y al francés; por otro lado, también

ha sido traducida al alemán. La obra se estrenó en 2006 en el Teatro del Pueblo y obtuvo nominaciones en los premios Florencio Sánchez (mejor autor y actriz revelación) y Trinidad Guevara (autor revelación).En 2010 escribió una versión de “Tres hermanas” de Chéjov, que fue estrenada en el Paternal Teatro con dirección de Manuel Iedvabni. Actualmente es profesor en el IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte).

Estrena como dramaturgo “Que me has hecho vida mía” obra co-escrita junto a María Merlino y Diego Lerman.

Dirigida por Diego Lerman.

Dijo la Prensa “Que me has hecho, vida mía” confirma que María Merlino es una de las más portentosas intérpretes de su generación. La obra de Diego Lerman, Marcelo Pitrola y la misma Merlino recrea la vida de una mujer cuyo ascenso fue tan vertiginoso como su caída. Valiéndose de esa estética que combina la inolvidable actuación de la actriz con las potentes imágenes del director Diego Lerman, que es también un cineasta de bien ganado prestigio, se recupera un clima de época en el que tiene fuerte presencia el canto y la sonorización visual. No es exagerado afirmar que el equipo integrado por María Merlino y Diego Lerman ha creado una estética referida al primer peronismo”.

Osvaldo Quiroga para Telam Prensa Internacional Monodrama fascinante… Que al monólogo ya no se le debe considerar un pariente humilde del teatro al que uno se acerca con reticencia por las fuertes convenciones que exige, lo prueba “Qué me has hecho, vida mía”, ejemplo de la gran riqueza alcanzada por este género en el medio teatral porteño. Este espectáculo, estrenado en julio en Buenos Aires (que vimos allí hace un par de meses y es uno entre varios unipersonales en cartelera de similar interés y excelencia), asombra por lo mucho que es capaz de brindar, con materiales tan exiguos. PEDRO LABRA HERRERA para el Mercurio de Chile SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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RuBoR (Sexo al Oído)

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11ava temporada. Más de 100 mil espectadores. en Te Mataré Ramírez (Teatro/Restaurant Afrodisíaco) Miércoles y Domingos 22:00 hs.

Rubor (Sexo al oído) es una puesta minimalista basada en la palabra, sobre textos de autores de todos los tiempos de la literatura universal, tales como Pietro Aretino, Apollinaire, Fisas, Sbarra, Shakespeare, Quevedo, Baptiste, Batista- Caride y autores anónimos.

El espectáculo cumple 11 años en escena, 11ava temporada. Mas de 100 mil espectadores. Con los actores Fernanda Caride y Adrián Batista. Este espectáculo incluye cena y show, se presenta todos los miércoles y domingos a las 21:30 hs. en Te mataré Ramirez (Teatro/Restaurant Afrodisíaco). Gorriti 5054.

Tel: 4831-9156. CABA. Duración del show: 55 minutos.

Adrián Batista y Fernanda Caride vie-

nen trabajando desde “No hay Relación Sexual (Lacan)” 1995. Y en el camino han hecho, “La profesión de la señora Warren” de Bernard Shaw, “Frida y Yo” libro y dirección de Emilia Mazer, “Vafangulo” libro y dirección de Gina Pichirilli, El Picaporte en la Puerta del Baño Libro y Dirección de Rony Keselman, “Popcorn” de Ben Elton, dirección Rony Keselman, y en 2013 “Me Duele Una mujer” Libro y dirección de Manuel González Gil (obra que por la que Fernanda Caride recibió el reconocimiento de la publicación Planeando sobre Buenos aires como Mejor Actriz protagónica de Comedia 2013).

Intercalando sus participaciones en tiras, desarrollando sus producciones de audiovisuales y participando en comercia-

les; Fernanda ( Colgate, Renault Megane, dirigida por Wim Wender, director de “Las Alas del deseo”; HSBC filmada íntegramente en el Cairo Junto a su familia, y recientemente Junto a Ray Liotta para Tequila 1800, entre otras tantas.)

Adrian: Telecentro campaña 2013, HSBC rodada en El Cairo, Credit Suisse (rodada en Shangay), Legui, Almejito para mexico de Ardez, Pepsi Uruguay, entre otras tantas.

Contacto: RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar Teléfonos: 4862-0742 ó 15-4069-4708

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Vuelve

Rompiente a NoAvestruz

Una creación de Silvia Aguado, Agustín Flores Muñoz y Lila Monti Dirección: Agustín Flores Muñoz El domingo 7 de septiembre comienza la segunda temporada del espectáculo de clown Rompiente con Silvia Aguado. La obra presenta el mundo de RUDA, un ser que, a partir de lo perdido, deberá rearmarse y bucear en el mundo de los recuerdos para perseguir sus sueños. La obra se presentará los domingos, a las 19hs., en NoAvestruz Espacio de cultura, Humboldt 1855, Palermo. Reservas al 4777.6956.

Sobre la obra Ruda -así se llama la protagonista- está en viaje. Lleva a cuestas una enorme mochila, cargada de objetos que ha ido juntando a modo de “memoria ambulante” a lo largo de toda su vida. Así, pesada y cansada, llega a una playa.

Bamboleante por el bártulo gigantesco de sus pertenencias, detiene su marcha.

La acumulación y el peso descomunal de su equipaje, la obligan a tener que decidir qué dejar y qué retener antes de seguir su camino.

En esa tarea de tener que tomar decisiones respecto de qué cosas se deshará, descubrirá que algo importante le falta entre lo suyo, entre sus cosas más preciadas: un objeto que resulta parte fundamental de un juego y que es a su vez, una fuente inagotable de registros de viejos recuerdos.

En esa pesquisa desesperada por encontrarlo, el azar le sale al paso, la torpeza y el destino le cruzarán conflictos de todos los tamaños. Y a su lado, el mar, un faro, un norte a donde desear ir, aunque no sepa cómo. El pasado a donde buscar los fragmentos rotos, es la manera de tener otra oportunidad. ¿A dónde se van los recuerdos cuando

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se los olvida? Un borde entre la tierra y el mar. Una rompiente que deberá saber rearmarse. Un vaivén. Un dibujo en la arena antes de que llegue el mar, una manera de contar la vida -hermosa y terrible- sin dejar de sonreír. La aventura de una payasa para nadar en su corriente. Recordar. Del latín Re-cordis: volver a pasar por el corazón.

Sobre Silvia Aguado: Formada en la técnica de clown con: Lila Monti, Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía, Marina Barbera, Darío Levin, Claudio Martínez Bel, Pablo Algañaraz, Maby Salerno, Erica Ynoub, Totó Castiñeiras, entre otros. En teatro se formó con Hugo Midón, Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Julio Chávez, entre otros. También incursionó en otras técnicas, algunas de ellas: canto con Mariano Moruja, acrobacia con Osvaldo Bermúdez y danza con Marta Monteagudo.

También se formó como cineasta. Su Tesis de finalización de carrera como guionista y directora, resultó ganadora y fue aprobada por el Institut national de l’audiovisuel (París, Francia). Trabajó como payasa en numerosas varietés de clown y formó parte de la compañía payasa Claun Social y Deportivo, fundada

en 2007. Como actriz trabajó en teatro y cine desde el año 1996. También se desempeñó como directora en montajes teatrales. Y como asistente de dirección, tanto en teatro como en clown. Actualmente ejerce la docencia impartiendo talleres de teatro desde el año 2002 -como docente asistente- y desde el año 2005 impartiendo sus propios talleres de teatro; y de clown desde el año 2010.

Ficha artística-técnica Payasa: Silvia Aguado (Ruda)

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Creación: Silvia Aguado, Agustín Flores Muñoz, Lila Monti Dirección: Agustín Flores Muñoz Gestación: Lila Monti Asistencia de dirección: Carolina Díaz Benavidez Asistencia de escenario: Agustina Aguirre Asesoría dramatúrgica: Mariano Saba Diseño de luces: Ricardo Sica Escenografía y vestuario: Silvia Aguado Música: Agustín Flores Muñoz Entrenamiento físico: Erica Ynoub

60 presentando credencial Diseño gráfico: Andrés Kyle Fotografía: Laura Wohlgemuth, NataReservas por Alternativa teatral lia Rubinstein reservas@noavestruz.com.ar Video difusión: Ignacio Gutiérrez Arri- 4777.6956 bère www.rompiente.com.ar En facebook: Rompiente Prensa: Marisol Cambre Producción general: Silvia Aguado Hasta el 26 de octubre Desde el domingo 7 de septiembre a las 19hs.

Prensa: Teatro NoAvestruz Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar Humboldt 1855 CABA Entrada $ 80 | Estudiantes y jubilados $ www.marisolcambre.com.ar Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-NMujXJFj2s

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Estreno y función de prensa Sábado 6 de septiembre a las 20 hs

Saverio, el cruel

De Roberto Arlt Dirección Cristian Sabaz “No hay nada más autoritario que los vendedores de manteca”

TEATRO EL POPULAR Chile 2080 Capital Federal – Argentina Funciones: Sábados 20 hs.

Localidades $100 (Descuento a Estudiantes y Jubilados $50) – Informes y reservas: 2051-8438 www.alternativateatral.com www.teatroelpopular.com.ar

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Un corredor de manteca llamado Saverio, que vive dificultosamente de su corretaje, será tomado blanco de burla de una joven rica caprichosa y su corte de seguidores aduladores.

Teatro El Popular, con su insistente propuesta de llevar clásicos argentinos a escena, aprovecha esta vez junto con el director Cristian Sabaz y gran elenco, esta maravillosa obra de Arlt

para poner el énfasis en los juegos y circunstancias complejas que interactúan entre las distintas clases sociales.

Toma de nuestros orígenes y nuestra identidad a “Saverio, el cruel”, obra estrenada hace 78 años (1936), para que reflexionemos sobre la locura como medio de escape de una realidad atroz y el insistente ejercicio del error de asumir valores de clases sociales a las que

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no se pertenece.

Actúan: Ricardo Bustos, Cecilia Milsztein, Emiliano Mazzeo, Nicolás Van Del Moortele, Rocío Carrillo, Claudia Abdul y Mayra Mucci Asesoramiento musical: Alberto Milsztein Edición de sonido: Lucas Bustos Diseño de escenografía y vestuario: Jorgelina Herrero Pons Realización escenográfica: Sergio Sagiryan Realización de vestuario: Cedido por el Teatro Nacional Cervantes.

Diseño gráfico: Celeste Suardíaz Fotografías: Pablo Kalhat Técnico en iluminación: Daniel Aimi Asistente técnico: Gabriel Cultura Producción artística: Anabella Valencia Producción: Teatro El Popular Cristian Sabaz - Director Se gradúa como Realizador Integral de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica. Paralelamente estudió teatro con Lorenzo Quinteros y Elvira Vicario.

Participó de las obras: “El hombrecito” de Calos Pais y Américo Torchelli, con la que obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Teatro Independiente organizado por el Casal de Cataluña (Teatro Margarita Xirgu). Este trabajo fue seleccionado por la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, para una gira provincial; “La cena” de Roberto Perinelli, con la que obtiene el premio al mejor director y actor protagónico en el 1er Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2004; “Fantasmas en los leños” de Placido Donato; “Orestes, el súper” de Alfredo Megna (La Colada); “El señor Martín” de Gastón Cerana. Esta obra formo parte del 1er Encuentro Nacional e Internacional de Teatro por la Identidad, realizado en el Teatro Nacional Cervantes; “El bizco” de Marta Degracia, trabajo con el que obtuvo el premio al mejor actor en el VI Encuentro Provincial de Teatro Pilar 2009. “Epígrafes” de Pedro Patzer, ganadora del concurso de dramaturgia, realizado con motivo de los 10 años de Teatro x la Identidad (Centro Cultural de la Cooperación). En el marco del ciclo “Palabras Cruzadas”, dirigió la obra “No tengo crédito” de María Rosa

Corrales (Centro Cultural Borges). En 2012 integró el elenco del infantil “Tal cual le pasó a Pascual” de Sergio Lobo (El Popular). Durante el 2013 y principios del 2014 dirigió y actúo en la obra “Un mundo flotante” de Mariano Saba.

(El Popular) En cine participo como actor de “Entre la sombra y el alma” de Agustín Barroso y “Tortoni” de Agustín Barroso.

Como director realizo los cortos: “Noticias de la invasión” (VI Buenos Aires Rojo Sangre - Espacio INCAA Tita Merrello), II Montevideo Fantástico, II Bienal de Cine Humorístico ENNERC) y “Escondidas” (IX Buenos Aires Rojo Sangre - Complejo Monumental) En televisión participó de los programas: “Perdona nuestros pecados” (Canal 7),”Valentino, el argentino” (Canal 13),”Alucinante”, serie ganadora del concurso del INCAA, para la televisión digital y “Umbrales” (Canal 7). En radio participo de los ciclos “El Chasqui” y “Salamancas y caminos” (Radio Nacional). En publicidad actuó en distintas producciones para Argentina, Europa y Estados Unidos. Actualmente forma parte del ciclo Teatro x la Identidad Itinerante recorriendo todo el territorio argentino. Junto al elenco de la obra “Tal cual le pasó a Pascual” realiza funciones en el marco de un programa de teatro para chicos, organizado por la Ministerio de Cultura de la Nación Anabella Valencia - Directora Artística Teatro El Popular Dramaturga, Directora, Actriz, Profesora de Actuación Especializada en Niños y Adolescentes (IUNA). Productora y Directora Artística. Desde el año 1995 trabaja, ininterrumpidamente, en el quehacer teatral.

Comenzó su carrera como actriz en el año 1995 de la mano de Luis Agustoni con su papel protagónico en el Don Juan de Moliere, en el teatro el Ojo. Desde allí trabajó en decenas de obras donde se destaca su participación en “El Viaje de Martín Rueda” de Sergio Lobo 2008-2012 Secretaría de cultura de La Nación en el programa Chocolate Cultura. “Espejos” de Florencia Carruba Teatro Nacional Cervantes. 2012.

“IND ARG”, dirigida por Martín Salazar, “El Fruto”. Dirigida por Corina Fierillo y “María del Rosario” de Carlos Canales,

LAC P.AL. ABT.A . donde obtuvo el premio mejor actriz en el Cuarto Festival Internacional de Monólogos de Puerto Rico, organizado por la Universidad de Cayey. Puerto Rico.

2000.

En el mismo año estrena su primer obra como directora y dramaturga: “Versolari” espectáculo dedicado al humor y la poesía. Recorriendo el espectáculo los siguientes teatros “La Plaza” Bs.As y “Güemes” Mar del Plata. Realizando 5 temporadas. Luego su obra “Mi nombre es…” fue ganadora del concurso Teatroxlaidentidad 2004.

La obra se estrenó en el Teatro Gandhi y desde entonces recorrió y recorre el país hasta nuestros días siendo parte de Teatroxlaidentidad itinerante. Fue elegida para participar, como representante argentina, en la VI Conferencia Latín American Theatre Today Festival y al Congreso University of Connecticut Storrs, USA. Abril 2005 e invitada junto a la delegación argentina que representó al país en la feria del Libro Venezuela 2007 donde Argentina fue el país invitado de honor. La obra se estrenó en Mendoza, Córdoba, Madrid, Barcelona, Venezuela y Praga por distintos directores y elencos y publicada por el Ministerio de Educación de la República Argentina y en la edición especial de Colihue.

Luego se estrenaron sus obras “Strudel” dirigida por Mauro Simone. “La Búsqueda” dirigida por Lala Mendia, “Gorriona” dirigida por Martín Salazar.

Entre otras.

Como profesora ejerció en instituciones privadas y se especializó en niños y adolescentes y trabajó en programas relacionados en niños en situación de calle y en villas miserias auspiciados por UNICEF. Como productora fue responsable de producción, miembro de la comisión directiva y generadora de la itinerancia y giras de los ciclos Teatroxlaidentidad desde el año 2004 hasta el 2013.

Actualmente es miembro del programa “Teatro en Las Escuelas” de la Defensoría del Pueblo C.A.B.A donde además de tener el rol de actriz coordina los debates con niños de primaria con la temática violencia e identidad y es la directora artística del Teatro El Popular donde coordina los cursos, talleres, puestas y produce espectáculos de autores Argentinos.

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Soledad para cuatro de Ricardo Halac Soledad para cuatro es la primera obra que el maestro Ricardo Halac -uno de los creadores y referentes centrales del teatro contemporáneo en la Argentina- estrenó allá por 1961. Según el historiador Luis Ordaz, la obra retoma una de las líneas principales de la tradición teatral argentina que se expresa a través de un realismo costumbrista.

Cuatro jóvenes sumidos en una profunda desorientación, se abandonan al instinto primario que los domina pues carecen de reservas y de fuerzas para dar un golpe de timón y enderezar el rumbo de sus vidas.

Las relaciones personales, con las limitaciones, falencias y mitos de la clase media argentina de la década del sesenta, son el eje alrededor del cual Halac teje la trama de Soledad para cuatro, en esta obra que es a la vez,

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objeto estético y testimonio de una época.

Estreno para público: Jueves 28 de agosto, 21 hs.

Estreno para la prensa: Jueves 4 de septiembre, 21 hs.

Funciones: Todos los jueves a las 21 hs (8 funciones) Teatro Sha, Sarmiento 2255. Sala 2.

Informes: 4953 2914 Entradas: $100

(efectivo, tarjetas o plateanet) Seguinos en facebook: Soledad-paraCuatro-de-Ricardo-Halac Sinopsis Dos jóvenes, Luis y Roberto, preparan la casa del primero, para recibir la visita de dos chicas que han sido citadas por teléfono. Antes que éstas lleguen aparece imprevistamente Chichita, la madre de Luis, una actriz de radioteatro, junto con Antonio, su compañero y

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amante. Su presencia origina una áspera disputa con Luis.

Las muchachas, Inés y Norma, al final llegan y se origina una compleja situación en la que también participan Chichita y Antonio. Durante gran parte de la obra los cuatro jóvenes quedan solos. Se evidencia su soledad, sus anhelos sexuales, su imagen del amor y sus dificultades para relacionarse.

Ficha artístico técnica Autor: Ricardo Halac Dirección: Patricio López Tobarez Actores: Carlos Donigian (Antonio)/ Patricia Lauría (Mabel) / Shirley Gimenez (Norma) / Victoria Bernardez (Inés) / Santiago Caamaño (Luis) / Rodrigo Gosende (Roberto) Producción ejecutiva: Virginia Mazzarella Estilismo y vestuario: Gabriela Boniche Música: Mariano Segura.

Stage manager: Germán Pablo Martins Diseño de luces: Virginia Mazzarella, Patricio Lopez Tobarez Fotografía: Pablo Kalhat.

Prensa : Simkin & Franco Diseño gráfico: Guadalupe Lobo Producción general: Shirley Gimenez Ricardo Halac Nació en Buenos Aires, en 1935. Es un autor, guionista y dramaturgo argentino en el movimiento del teatro independiente; fue director del Teatro Nacional Cervantes entre 1989-92.

Pertenece a la generación de dramaturgos argentinos del “nuevo realismo”.

Su primera pieza fue Soledad para cuatro dirigida por Augusto Fernandes en 1961.

Es autor de Fin de diciembre, Tentempié I y Tentempié II, Segundo Tiempo, El Destete, Un Trabajo Fabuloso, Lejana Tierra Prometida, Ruido de Rotas Cadenas, El dúo Sosa Echagüe, La Perla del Plata, ¡Viva la Anarquía!, Frida Kahlo la Pasión, Metejón, Estela de madrugada y Segundo tiempo, ganadora del Premio Argentores.

Entre los premios obtenidos el Premio María Guerrero, Asociación Críticos Teatrales y el Premio Martin Fierro.

En 1975 debió huir de su país hacia México ante las amenazas de la Triple A.

En el año 2004 se publicaron sus obras completas.

Fue vicepresidente de Argentores y dirige actualmente el Seminario de Autores de la misma entidad.

Patricio Lopez Tobarez Nació en Buenos Aires, Argentina. Es dramaturgo, director y productor.

Director teatral egresado de la EMAD (Escuela metropolitana de Arte Dramático) Seminario Master de Dramaturgia (ARGENTORES) dictado por Ricardo Halac.

Actualmente, tiene en cartel la obra: “Fantoches” de Tuñón y Olivari, donde forma parte de la Adaptación, Dirección y Puesta en Escena; y es Director general de Máscara en juerga. http://patriciolopeztobares.blogspot.co m.ar Shirley Gimenez Nació en Asunción, Paraguay. Trabaja en cine, teatro y televisión. Se graduó de actriz en la Escuela de Arte Dramático (E.M.A.D) de Asunción. Posteriormente se formó con el maestro Raúl Serrano, ETBA. Egresada como Directora Teatral de la Fundación Julio Bocca-DIPRODI, escuela de Diseño, Dirección y Producción En el 2012 participo de la película “Lectura según Justino” del director paraguayo Arnaldo André.

Este año forma parte del elenco de la película “Luna de cigarras” del director paraguayo Jorge Díaz de Bedoya.

Actualmente es Productora Artística del programa de televisión Intermedio para Paraguay Santiago Caamaño Nació en buenos aires, Argentina. Actor de teatro, cine y televisión. Se formó actoralmente con Agustín Alezzo y Julio Chavez.

Nominado a Revelación Masculina Premio ACE 2014. Con la obra de teatro El cuidador de Harold Pinter. Dirección Agustín Alezzo.

Actualmente con tres obras en cartel, “El cuidador”, “He aquí, el hombre” y “El beneficio de la duda”.

Actuó en La obra “La de Vicente López” Dirección Julio Chávez. Trabajó en televisión en las siguientes series: Mis amigos de siempre, Farsante, So-

lamente vos, Graduados.

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Rodrigo Gosende Nació en Balcarce, Bueno Aires. Actor de cine, teatro y televisión. Se formó con el maestro Raúl Serrano, en la Escuela de Teatro Buenos Aires. Además se entrenó actoralmente con los directores y dramaturgia: Claudio Tolcachir, Javier Daulte, Augusto Fernández. Trabajó en televisión en las series: Sos mi vida, Socias, Son de fierro y Vida robadas.

Es protagonista del video clip, Ciudad Mágica de Tan Biónica.

Carlos Donigian Nació en Córdoba, Argentina. Actor de teatro, cine y televisión.

Se formó actoralmente con los maestros Norman Brisky, y Luis Agustoni.

Actualmente está en cartel con dos obras “EL Corso” y “Flores sobre el orín” Participo en cine” Corazón de león” de MARCOS CARNEVALE “Historias breves 8”, corto “Vida nueva”, con guión de Gustavo Cabaña y dirección de Lucas Santa Ana (2013). En televisión, participó en Valientes y Mis amigos de siempre, entre otros programas.

Patricia Lauría Nació en Buenos Aires, Argentina. Actualmente se forma actoralmente con el Director y Dramaturgo Julio Chávez.

Toma clases de teatro francés y del teatro de William Shakespeare con la directora y dramaturga Camila Mansilla.

Actuó en la obra de teatro Inolvidable, de Cristian Langen.

Victoria Bernardes Nació en Buenos Aires, Argentina.

Se forma actualmente como actriz con el director Julio Chávez. También se entrenó actoralmente con el director Agustín Alezzo y con Hugo Midón.

Canta y habla perfectamente en inglés y francés.

Participó en cine papeles en El viento, de Juan Taratuto, Work in pogress, Santo del Oeste, La vida del pez, entre otros films.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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“el tango al desnudo” En su tercera temporada vuelve Taco Teco “recargado” con nuevos integrantes y fiesta después del show.

Taco Teco cuenta el “detrás de escena” de una compañía de tango show. La propuesta de Ignacio González Cano explora la época en la que el tango se convierte en una puerta de salida o de entrada a otros continentes y formas de vida. Algunos escapando y otros descubriendo la maravilla de vivir de la danza, algo que tal vez parecía reservado para muy pocos. en Hasta Trilce La muerte de Tommy Tango.

Nueva temporada 2014 Funciones: sábados a las 0:30 hs.

Sala: Hasta Trilce Dirección: Maza 177 Reservas: 4862-1758 Entrada: $120. Estudiantes y jubilados: $80

Grandes y pequeñas compañías se arman en torno a la demanda del espectáculo del tango. Esos primeros grupos de bailarines, lejos de su tierra, abrían el camino para que se armaran poco a poco los grandes proyectos musicales tangueros.

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El trío “Quasimodo”, bajo la dirección del Compositor y bandoneonista Daniel Ruggiero permite con excelencia combinar la historia, la danza y la música.

Sinopsis El detrás de escena de una gran compañía de tango de la década del ‘80. El show estaba terminando, el telón bajaba y los bailarines debían esperar para la segunda función. Taco Teco te muestra el mundo interno de una generación que a fuerza de talento y sacrificio reinventó un género.

Ignacio González Cano tiene también en cartel los viernes

Ficha técnica Bailarines: Micaela Spina,

Johana Aranda, Florencia Segura, Romina Miguel, Pamela Colaneri, Gisela Seewald, Juan Manuel Firmani, Nicolás Minoliti, Ariel Almirón, Horacio Herrera, Gastón Olguín y Rodrigo Calvete.

Músicos: ”Quasimodo Trío” Diseño de Iluminación: Sergio Iriarte Vestuario: Nélida Bellomo Asesoramiento Plástico y Escenografía: Noelia González Svoboda Asistencia de Dirección: Juan Manuel Firmani Fotografía y Producción General: Diego Restivo Dirección Musical: Daniel Ruggiero Coreografía: Ignacio González Cano y Soledad Fernández Idea y Dirección General: Ignacio González Cano

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Sobre Tempotango Es un espacio expresivo donde confluyen la danza, la música y el arte audiovisual.

Desde el 2008 Ignacio González Cano y Diego Restivo unen sus experiencias e inquietudes profesionales y comienzan a darle forma a ésta experiencia que nace siendo Compañía de Danza para poco a poco convertirse en un espacio múltiple de expresión artística. Tempotango a sido nombrado de Interés Cultural por Presidencia de la Nación y por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires además de recibir el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y Prodanza.

Ignacio González Cano Trabaja como coreógrafo, bailarín y docente.

En 2014 estrenó en Hasta

Trilce, La muerte de Tommy Tango.

Actualmente integra el equipo creativo de “Chantecler” de Mora Godoy y Stephen Rayne, como coreógrafo y residente de dirección. Nominado por el mismo a los premios Teatro del Mundo 2012.

Es egresado del IUNA bajo el titulo Profesor Nacional Superior de Folklore, Danza Nativa y Tango, desarrollando una excelente carrera en Buenos Aires y en el exterior.

A su múltiple formación se le suma la Dirección Teatral y el Periodismo.

Ha sido dirigido por los más grandes coreógrafos y directores de Argentina, tales como Ana María Stekelman, Oscar Araiz, Laura Roatta, Marcelo Lombardero, Oscar Murillo y Alfredo Arias, entre

otros.

Protagonizó en Francia dos espectáculos: “María de Buenos Aires” y “Les noces de l’enfant Roi”.

Fue coreógrafo de Los Amados en el espectáculo “Karabalí” en el Teatro Margarita Xirgu; director del flamante musical “EviTango”, con el que realizó giras en el exterior con mucho éxito.

Participó como bailarín del espectáculo “Splendor”, dirigido por Jean Francois Casanovas, Renata Schussheim y Oscar Araiz, en el teatro Maipo.

Dentro del marco del Festival y Mundial de tango de Bs As 2010, protagonizó el número “La lección de tango”, de Oscar Araiz en el Luna Park.

Su compañía ha sido seleccionada para realizar “Caviar Tempotango” junto al artista

Jean Francois Casanovas; “El tango es puro cuento” de Federico Mizrahi, Guille Fernández y Luis Longhi, “Soy Gardel” de Claudio Gallardou y “Wake up!”.

Fue convocado por Marcelo Lombardero para hacer las coreografías de la ópera “Carmen” en el Teatro Avenida y con dos reposiciones posteriores en México. +info: Tempotango@gmail.com www.tempotango.com.ar www.hastatrilce.com.ar Trailer: TACO TECO RECARGADO www.youtube.com/watch?V= 8u52ivyszq0 https://www.youtube.com/wa tch?v=GHlKpl_sC9I&feature=youtu.be

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Woyzeck

(de Georg Büchner)

Sebastián Petrillo dirige esta nueva versión de la famosa pieza que Georg Büchner dejó inconclusa al morir. La obra, basada en una historia real, aborda el proceso de deshumanización de un joven soldado. La puesta de Petrillo busca comprender la tragedia de la clase trabajadora encarnada en el protagonista. Porque todos somos Woyzeck.

Funciones: Todos los domingos 21hs Entrada: $80 Teatro: Pata de Ganso Zelaya 3122, Abasto, C.A.B.A. Duración de la obra: 80 minutos https://www.facebook.com/Woyzeck2013 Sinopsis Woyzeck es un drama social que ocurre en un pueblo del siglo XIX. La obra constituye una crítica sobre las condiciones sociales, así como también una exploración en temas complejos como la pobreza o la violencia simbólica y real.

Es la historia de un soldado del más bajo escalafón, un hombre sensible conectado con la naturaleza que es superado por el peso alienante de lo social y el desencanto amoroso. Para poder mantener a su esposa, María, y a su hijo, Woyzeck tiene más de un trabajo. Es un conejillo de indias bajo las órdenes de un Doctor que experimenta con él en nombre de la ciencia. También afeita a su Capitán por unas monedas extras y soporta sus lecciones de moralidad.

María se involucra con el Tambor Mayor y, cuando Woyzeck se entera, la tragedia estalla hasta llegar al delirio.

Sobre la puesta en escena “Nuestra propuesta recupera un teatro más festivo, poético y popular. Creemos en un teatro vivo, dinámico y latente en donde el espectador no esté preso de una naturaleza muerta textual y quede fuera en los primeros minutos de iniciado el ritual”, describe el director, Sebastián Petrillo. Un total de 22 personas entre actores, bailarines, escenógrafos, vestuaristas, músicos y manipuladores de objetos trabajan desde la fusión de diversas disciplinas para crear esta puesta sensible y atractiva de Woyzeck.

“Trabajamos acentuando aspectos visuales sin descuidar la fuerza de lo dra-

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mático. En ese sentido, experimentamos con el teatro oriental, por un lado con el teatro de sombras, una tradición muy vigente en India e Indonesia. Y, por el otro, con la incorporación de la figura del Koken, los ayudantes sobre el escenario del teatro NÖ japonés”, explica Petrillo.

La presente versión de Woyzeck representa el texto original casi en su totalidad. Está compuesta por 26 cuadros que se suceden dinámicamente en transiciones de puesta, iluminación y música en vivo. El propósito del trabajo fue no simplificar la supuesta locura del protagonista, sino más bien comprender las implicaciones más profundas de su tragedia. Este Woyzeck es el hombre abandonado por los dioses y arrasado por la maquina infierno de la modernidad.

Ficha artístico-técnica Actúan: Beatríz Balvé, Fermín Varangot, Jorgelina García, Víctor Umbra, Mauricio Muriel, Sergio Falcón, Bárbara Culotta, Rodolfo Rossi, Gastón

Frías, Federico Vecchio, Flavio Hidalgo, Alvina Montaño, Mariela Martínez.

Asistente de escena: Andrea Vaca Orozco Música original e intérprete: Matías Salerno Diseño sonoro: Santiago Barboza Teatro de sombras: Diana Hernández Asistencia vocal: Karina Vismara Diseño y realización de vestuario: María Miranda Asistente de vestuario: Malena Rougier Maquillaje: Mariela Barros Asistente maquillaje: Diana Hernández Diseño de iluminación: Victoria Beheran Iluminación: Franco Capelletti Diseño Gráfico: Alejandra Rovira Ruiz Asistente de dirección y Realización escenográfica: Rodolfo Rossi Dirección: Sebastián Petrillo Prensa: Paula Rey prensa.prey@gmail.com

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TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 TEL.: 4777-7976 Programación Septiembre vello, Pedro Aggollia / Asis. Prod. y Diseño Sonoro: Eduardo Boggiano / Iluminación: Alejandro Le Roux / Escenografía: Ariel Vaccaro / Diseño Sonoro: Eduardo Boggiano / Fotografía: Magdalena Viggiani / Autor y Dirección: Esteban Costa Entrada general $90 / Est y Jub $70

tina Ponce / Iluminación: Gonzalo Bao Fotografía: Belén Frijol Fotografía - Lumila Dal Santo / Diseño y Realización de Vestuario: Alina Paz Torres Claro/Maquillaje: Carla Bacchiocchi / Diseño Gráfico: Mariano Coria / Producción Ejecutiva: Maria Luz Gonzalez / Asistente de Dirección: Facundo Bargas / Dirección General: Mariano Coria / Producción General: Miseria Producciones Entrada general $80 / Est y Jub. $60

TADRON TEATRO JUEVES 21.30 hs EL MAR DE OTRAS TIERRAS Actúan: Inés Palombo, Nicolas Ponce, German Salvatierra, Rafael Walger / Vestuario: Susana Zilbervarg / Escenografía: Jorge Ferro / Iluminación: Leandra Rodríguez / Maquillaje: Celeste Dunan / Diseño de títeres: Catia Assis, Patricio Crom / Diseño gráfico: Mariela Tesconi / Asistencia de dirección: Luiza Paes Prensa: Debora Lachter Producción: German Salvatierra / Coreografía / Mariano Galeano / Colaboración en dirección: Diego Freigedo / Dirección: German Salvatierra Entrada general $80 /Est y Jub $60 VIERNES 21 hs EL CAUCE Actores: Ana Tosato y Ernesto Falcke / Vestuario: Paula Bianchini / Música Original: Carlos José Cura/Escenografía: creación grupal / Ilustración gráfica: Ruth Daichman / Asistencia de Dirección: Agustín Vanella / Dramaturgia y Dirección: Matías Bertiche / Supervisión Dramatúrgica: Diego Ferrando.

Entrada general $80 / Est y Jub $60 VIERNES 23 hs EL COLOR DE ESTA NOCHE Actores: Martin Gluzman, Marcela Ro-

Niceto Vega 4802 TEL.: 4777-7976

SÁBADOS 23 hs LO ÉXTIMO Actores: Florencia Grinzpan, Luz Martínez, Marcela Figini, Vero Gatti, Chino Lorenzo, Vito Di Santo, Leandro Férrea / Asistente: Judith Jamui / Creación General: Grupo Origen / Direccion: Silvina Alfie Entrada general $70 /Est y Jub $50 DOMINGOS 20 hs LO QUE TARDA UNA PLANTA EN CRECER Ficha técnica: Libro: PerlaVioleta Yañez; Mariano Coria; Facundo Bargas / Actúan: Perla Violeta Yañez ; Julieta Soto; María Sol Quinto; Facundo Bargas; Mariano Coria / Letra, Música y Voz: Pochi Alsina / Producción Musical: Ramiro Soler / Diseño de Luces: Agus-

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CICLO DE UNIPERSONALES Programación septiembre “Rebeldías” C.C.Raíces - Agrelo 3045- Entrada $60 (la entrada incluye toda la programación diaria) Tel. 4931-6157

“5-Relato” de Cecilia Levantesi En esta obra los protagonistas son los mecanismos suscitados por la imperante necesidad de un correlato, transitando los estados habilitados por un escenografía de la espera, de lo que no ocurre y a la vez, de lo que nos habita.

Intérprete y dirección: Cecilia Levantesi 19 y 20 de septiembre 20 hs.

tituirse como mujer...

Intérprete: Josefina Flores Dramaturgia y dirección: Guido Ondartis 12 y 13 de septiembre 20 hs “El último” ( Mar del Plata) sobre un cuento de Haroldo Conti Adaptación del cuento homónimo de H. Conti. Mientras que los habitantes sin techo de toda una urbe son una muestra de la exclusión extrema , forzada, impuesta por la sociedad de mercado, el croto siguio voluntariamente el rastro que lo llevaría a un lugar de no-pertenencia. Su estilo de vida fue más la renuncia que el despido, y más el abandono del hogar que la pérdida de la vivienda.

Intérprete: Olivia Diab Dirección: Guillermo Yanícola Autores: O. Diab y G. Yanícola 5 y 6 de septiembre 21 hs “Uñas carcomidas de una obrera post-industrial” de Guido Ondartis Espiamos un momento de la intimidad de Jaqueline, una cajera de Jumbo sin demasiadas expectativas de progreso.

Es la primera vez que sentirá que puede construir algo genuino en su existencia. Una mujer intentando cons-

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“Fabrico días” (Sgo del Estero. Cap) Intenta ser el respiro de muchas mujeres que sienten que están solas en esta problemática, queremos y deseamos que nuestra propuesta teatral sea un vínculo entre instituciones y personas, para asegurar la difusión de un mensaje que debe ser claro y preciso: “basta de violencia”.

Escenas de la vida cotidiana de una mujer y sus soliloquios.

Fantasías de una niña soñando su futuro.

Intérprete y autoría: Mariana Sayago 12 y 13 de septiembre 21hs

“La loca de amor” de Nuria Schneller (Mimo, tango, danza) Contar una historia con la envergadura y la intimidad que representa una pasión en el marco de un contexto y un cuerpo. El lenguaje corporal del mimo en el terreno del tango. La locura y el amor, emociones que en el tango parecen anidar verdades incorregibles.

Idea, interpretación y dirección gral: Nuria Schneller 19 de septiembre 21 h

“Ropa tendida” (mimo-danza) Partimos de acciones y sensaciones cotidianas y las transformamos en poesía corporal y pintura en movimiento, expresando íntimamente el universo

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subjetivo de la mujer. La “ropa tendida” simbolizando las pequeñas transformaciones internas- externas, los cambios de estado...

en thriller doméstico.

Intérprete y dirección: Alejandra Egido Autor: Carlos Ferrera 26 y 27 de septiembre 21 hs

Intérprete: Nadia Batllosera Autor: Nadia Batllosera -Nuria Schneller Dir. Nuria Schneller 20 de septiembre 21 hs “La cadena invisible” de Carlos Ferrera ( Cuba) La violencia a la mujer es la invitada indeseable pero también es protagonista

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Más info: http://centroculturalraicesr.blogspot.co m.ar en esta historia universal expuesta, unas veces en clave de tragedia y otras, desde el humor más irreverente.

Una rara historia familiar que deviene

Compartirá el escenario, esta vez, con el Quinteto de Guitarras 42, conjunto nacido en la Escuela de Música Popular de Avellaneda que desde al año 2013 comenzó a recorrer su propio camino, interpretando tangos instrumentales y cantados del repertorio clásico.

Juliana Manoukian: piano, acordeón, melódica y voz.

Fabricio Breventano: guitarra criolla, eléctrica y voz.

Luis Giangiulio: guitarras.

Ricardo Fagián: percusión.

Quinteto de Guitarras 42: Guitarras: Rocío Pérez, Lucie Delahaya, Hernán Mansilla, Julián Macrino Guitarra y voz: Diego Díaz.

Miércoles 10 Septiembre, 2014

Prensa: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

Karina Beorlegui, Fiorella Arienti, Mariza Vazquez Cantor Invitado Alberto Callas Este homenaje a “Nelly Omar”, en el aniversario de su cumpleaños, hará un repaso por el extenso repertorio , interpretado por el grupo de guitarras que la acompañó en los últimos 15 años. Con la Dirección y arreglos de Carlos Juarez.

En las voces, estarán como invitadas: en la apertura y marcando el comienzo de la recorrida, Karina Beorlegui, una de las jóvenes exponentes del Tango que ha interpretado a Nelly Omar, desde el lanzamiento, hace más de diez años, de su primer CD “Caprichosa”.

Miércoles 3 Septiembre, 2014 Continuará una de las nuevas voces y fiel exponente del estilo, Fiorella Arienti, la cual comienza a mostrar su calidez interpretativa por importantes escenarios acompañada por el Maestro Carlos Juarez.

Dimensión Tito + Quinteto de Guitarras 42 Localidades: $60.

Dimensión Tito vuelve al Torquato Tasso.

El grupo había presentado allí su primer disco “Tito” el pasado 14 de mayo, en un concierto que recorrió los temas del disco y también clásicos de la música popular del Río de la Plata.

En la misma línea, Dimensión Tito prepara para el 3 de septiembre un variado repertorio rioplatense y composiciones nuevas, en formato “cuarteto” más la presencia de músicos invitados.

El cierre estará a cargo, por la fuerza y experiencia, de la cantante Mariza Vazquez, mostrando toda la fuerza de su voz y su compromiso artístico.

Homenaje a Nelly Omar “Las guitarras de Carlos Juarez” Entrada $70 Guitarras Juan C. Vignola, Oscar Altamirano, Pablo Juarez Levar y Martin Bracone Artistas Invitadas

Alberto Callas estará a cargo de los intermedios de las cantantes, con una voz que el tango siempre ha destacado en los escenarios donde se presentó.

Su experiencia y su estilo nos traerán las mejores versiones de los clásicos.

Miércoles 17 Septiembre, 21 hs. u

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Castignola, voz de la orquesta de Ramiro Gallo y frecuente invitado de la Orquesta Filiberto.

Paula Castignola + Quinteto 5 Esquinas Localidades: $60.

Paula Castignola presenta su disco debut: “Un cielo de serenata” Entrada: $60 Paula Castignola presenta su disco de tangos ‘Un cielo de serenata’ (Pichuco Records,2014), una selección de clásicos, contemporáneos y originales. Reconocida intérprete de música popular italiana, la actriz y cantante se acerca al tango con su estilo y ductilidad, movida por la necesidad de expresarse en su idioma.

Recién llegada de una gira por Japón con la compañía Tango Origin a la que fue convocada por el pianista Andrés Linetzky, la quilmeña eligió para su primera placa -que contó con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes- obras clásicas como ‘Madreselva’, ‘Barrio de tango’ y ‘Soledad’, otros poco interpretados como ‘Un cielo de serenata’ (Eladia Blázquez), ‘El trompo azul’ (Cátulo Castillo y Héctor Stamponi) y ‘Mi loco bandoneón’ (Piazzolla y Ferrer), entre otros. Incluyó también una versión del tema ‘Brucia la terra’ (Nino Rota) de la película El Padrino con dialecto siciliano, y dos tangos propios.

Dice Paula: “Cuando decidí realizar este disco, luego de haber transitado diferentes escenarios durante muchos años de trabajo y estudio, elegí al tango como medio auténtico de expresión en el que encuentro mi personalidad musical de un modo genuino y natural.

En nuestra casa este género fue mangiado desde la infancia como un ritual cotidiano del que participábamos todos en familia… Una familia tana, amante del tango que cuenta en su árbol genealógico con un bisabuelo que fue un gran cantor de canzonetta napolitana en Argentina. Será por eso que llevo en la sangre el amor por la música peninsular, y que así como el 2×4 tiene en buena parte sus raíces en la música italiana (entre otras), yo encontré al tango de un modo similar, partiendo de una fuerte conciencia sobre mi identidad.

Miércoles 24 Septiembre, 2014

Quinteto Finisterre + Moradores Tango

La acompañarán Nicolás Enrich en bandoneón, Humberto Ridolfi en violín, Mariano Malamud en viola, Karmen Rencar en cello, Adrián Speciale en contrabajo y bajo eléctrico, José Luis Colzani en batería y Fulvio Giraudo en piano y dirección. Estará como cantante invitado su hermano Emiliano

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Hernán ‘Cucuza’ Castiello comenzó a cantar Tangos a los 5 años de edad y compartió escenario, entre otros con Miguel Montero, Alberto Marino, Floreal Ruiz, Guillermo Fernández, Roberto Rufino, Luis Cardei, Roberto Goyeneche y Rubén Juárez. Por esos años, llegó a cantar junto a la Orquesta del Maestro Héctor Varela. Cantor de la Orquesta de Almagro y también cantor invitado del Sexteto ValeTango, Cuarteto Catenacho, Los Cosos de al lao, Trio Lacruz-Heller-Nikitofff, Amores Tangos entre los más destacados. Fue varias veces invitado a compartir escena por artistas como Ariel Ardit, Lidia Borda, Dolores Solá, Rita Cortese, La Chicana, Guillermo Fernandez, Estelares, Pablo Dacal, Mora Godoy o Acho Estol.

Viernes y Sábados de Septiembre, 2014 Raúl Lavié + Julia Zenko Localidades: $200.

Entrada general $200 / Anticipadas: $180

Jueves de Septiembre, 22 hs Con arreglos y dirección de Carlos Corrales, han grabado en el disco reconocidos músicos como Cristian Zárate, Juan Pablo Navarro, Pablo Agri y Ricardo Lew, entre otros.

rio.

Hacen una gran labor dentro de una estética que requiere mucho más que las convenciones mínimas que conocen los buenos tangueros.

El ”estilo Pane” hace Tango desde todo el conocimiento que tiene del género, desde su manera de armonizar y de interpretar, que lo hacen tan singular.

Rivas, por su parte, adhiere a esas interpretaciones por momentos vertiginosas, es un guitarrista completo, dúctil, más resuelto frente a toda propuesta que le llega de Pane y con el resto suficiente para proponer sobre la marcha.

Julio Pane – Hugo Rivas – Cucuza Castiello Localidades: $ Ciclo de “Grandes Maestros” presenta a Hay lugar para lucimientos personales –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo –“A la guardia nueva”, o “A Pedro Maffia”, entre otras perlitas del reperto-

¡Una pareja de prestigio internacional, se presenta con un espectáculo inédito en el Torquato Tasso!

JULIA ZENKO, dueña de una voz privilegiada, presentó su espectáculo ba-

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sado en su nuevo trabajo discográfico: “Mi Libertad”, recientemente nominado a los Premios Gardel 2014 como “Mejor álbum femenino de folklore” “Mi Libertad” es un disco dedicado a Mercedes Sosa, de canciones folklóricas con grandes temas de grandes autores y con estrenos: “El Juan”, de Teresa Parodi y Gurevich, y “Nuestra zamba”, de Marilina Ross, escrita especialmente para este disco; “Cinco siglos igual” (Gieco-Gurevich), “El cosechero” (R. Ayala), “Zamba para no morir” (H. L. Quintana – N. Ambros – A. Rosales), “Los hermanos” (A. Yupanqui), “Me gustan los estudiantes” (V. Parra), “Canto versos “(J. Fandermole), “Ayer te vi” (V. Heredia), “Déjame que me vaya” (C. Carabajal – R. Ternavasio) y “Soy pan, soy paz, soy más” (Piero).

Infinidad de escenarios del país y del mundo avalan la solidez de esta excepcional cantante de registro afinadísimo y personal.

Con este repertorio, los viernes del mes de septiembre junto a Agustín(Chungo) Roy ( piano ) y Víctor Sanders ( bajo) y Ezequiel Malec (percusión) compartirá el escenario con el espectáculo de Raúl Lavie, y se encontrarán juntos en un show de tango y folklore en el Tasso, en estas noches imperdibles !!

por todo Japón.

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Fue nombrado visitante ilustre de Los Ángeles (EE. UU.) y Tokio (Japón), y ciudadano ilustre en Chubut, Bariloche, Mar del Plata y Rosario, y en La ciudad de Buenos Aires.Fue nombrado Huesped de honor en Roma otorgado por el gobierno como el cantante de tango más prestigioso de la Argentina.

Raúl Lavié: El Negro, como lo llaman todos cariñosamente, además de ser cantor de tango, y uno de los más populares de Argentina, desarrolló paralelamente su carrera como actor, trabajando en los más prestigiosos escenarios del mundo; en 1986 se presentó en Broadway obteniendo cuatro nominaciones para el premio Tony.

Actuó en más de 30 obras de teatro; en televisión, en comedias musicales y telenovelas; en cine, en 17 largometrajes. Fue protagonista de obras como Hello Dolly y El hombre de la Mancha, en México, Annie, Pippin y Zorba el griego, Gotan, y nuevamente El hombre de la Mancha, en Argentina, ganando el ACE de Oro al mejor actor.

Dos veces ganador del Gardel por el mejor album de Tango, Grabó junto al trompetista Arturo Sandoval, ganador de un Grammy.

Grabó el CD ‘Las Mujeres de Lavié con las más grandes cantantes argentinas como Susana Rinaldi, Soledad Pastoruti, Cecilia Milone, Valeria Lynch, Patricia Sosa, Eladia Blazquez, Estela Raval, María Marta Serra Lima, María Graña, Julia Zenko, Vicky Buchino, Ligia Piro.

En estos momentos está preparando un CD de Folclore que grabará con la productora de Oscar Mediavilla, en San Luis.

Como cantante, ha estado junto a figuras como Gidon Kremer, Cacho Tirao, Libertad Lamarque, Juan Carlos Copes y Astor Piazzolla, con quien realizaría varias giras mundiales. 5 veces giras

Centro Cultural Torquato Tasso La esencia del tango en Buenos Aires Defensa 1575 San Telmo Buenos Aires Argentina Tel.: (011) 4307-6506 www.torquatotasso.com.ar

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PAN Y ARTE TEATRO Boedo 876. Reservas: 4957 - 6922

La razon blindada Autor: Arístides Vargas.

Director: Román Caracciolo.

Viernes Septiembre y Octubre 20.30hs Valor de la entrada: $80 y $60 (con descuento para estudiantes y jubilados) Duración: 70’ Dos personajes que se encuentran privados de la libertad. El lugar y el tiempo de encierro no son determinados. Cada uno tiene tres horas por semana para comunicarse con otra persona. Durante esos encuentros ponen en marcha su fantasía, creando situaciones de ficción y juego a partir de distribuirse los roles de De la Mancha y Panza.

Y a partir de la instalación de estos dispositivos lúdicos circulan por temas que hacen a la civilización: el poder y el ejercicio del poder, los vínculos humanos, la esencia de la comunicación y otros. ¿El juego les permitirá liberarse de una realidad agobiante?

Ficha técnica Actúan : JULIAN HOWARD - ENRIQUE CABAUD Dirección: ROMAN CARACCIOLO Iluminación: JOSE MARIA HERMO Escenografía y Vestuario: PEPE URIA Música: FRANCISCO CARACCIOLO – EDUARDO LUCENTE Fotografía: VIRGINIA ARENCIBIA Prensa SIMKIN & FRANCO

Desalojo, recuerdo sin foto Títeres para adultos Dir. Claudia Villalba y Daniel Scarpitto

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Viernes de Septiembre y Octubre – 22.30hs Valor de la entrada: $70 y $50 (estudiantes y jubilados con acreditación) Duración: 50’ PAN Y ARTE TEATRO, boedo 876.

Reservas: 4957 - 6922 La memoria disemina los recuerdos en el espacio o los arroja a las cenizas del tiempo. ¿Somos la suma de nuestros recuerdos? ¿O de nuestros olvidos?

Una ciudad demolida e inundada por la construcción de una represa.

Una ciudad inundada por el desborde de su laguna.

Sólo una casa aún con habitantes, que se resisten a partir.

Muchos años después las bajantes de las aguas dejan al descubierto las huellas, un presente lejano vuelve a emerger.

Ficha técnica Intérpretes: Julieta Alessi, Jorge Piccardo, Nelly Scarpitto, Claudia Villalba Diseño de títeres y objetos: Julieta Alessi Realización de títeres y objetos: Julieta Alessi y Nelly Scarpitto Producción musical: José Ríos y Federico Palmero Diseño de luces: Sebastián Ochoa DG: Andrés Sahade Producción ejecutiva: Mariana Trajtenberg y Andrés Sahade

Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto La compañia: El NUDO es una compañía que investiga en el lenguaje del teatro de títeres, produciendo obras para niños y para adultos. Este año 2014 cumplimos 15 años. “Desalojo, recuerdo sin foto” es nuestro cuarto espectáculo destinado al público adulto.

“Desalojo, recuerdo sin foto” surgió a partir de compartir materiales de los autores y descubrir que ambos tenían, un mismo “perfume”. El desafío fue entonces seguir escribiendo, profundizando y desafiando estos materiales hasta encontrar una voz única a dos manos.

Dos hechos históricos que nos conmovieron funcionaron como disparadores de nuestra historia.

El primero, ocurrido durante la última dictadura militar, fue la construcción de una represa en la antigua ciudad de Federación y el previo traslado de sus habitantes a un nuevo lugar, sin historia.

El segundo, ocurrido en la década del ´80, la inundación del antiguo centro turístico de Epecuén, con el abandono obligado de su población.

Las imágenes generadas poéticamente y el material histórico se entrelazaron y así se terminó de consolidar el tema vertebral del espectáculo, el desarraigo. El desalojo forzado y abrupto deja huella en los habitantes de estas ciudades pero también en los objetos, y esto nos interesó especialmente. Cuando un lugar se desaloja los objetos también pierden su lugar “natural”, aparecen las huellas de los objetos en las paredes, en los pisos, eso genera un clima de extrañeza que queríamos indagar y rescatar.

En el transcurso de la historia los fragmentos de recuerdos se unen en un armado aleatorio, caprichoso, que nunca podrá ser completo.

“Desalojo, recuerdo sin foto”, parte de un espacio vacío que se irá transformando con la intervención de maquetas, títeres antropomórficos de manipulación directa, técnica de sombras y proyecciones. Esta combinación de técnicas nos permite transitar el relato en forma

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fluida por diferentes tiempos, ámbitos y estados de ánimo. La transformación de los objetos relata los fragmentos de la historia.

Popigami Los amantes del cuarto azul

Teatro de Títeres para Niños De Mario Luis Marino y Carolina Erlich Domingos de Septiembre – 17hs Valor de la entrada: $70 Duración: 55’ PAN Y ARTE TEATRO, boedo 876.

Reservas: 4957 - 6922

de Eloísa Tarruella Sábados Septiembre - 20.30hs Valor de la entrada: 90 $ / 70 $ (estudiantes y jubilados con acreditación) Duración: 70’ PAN Y ARTE TEATRO, boedo 876.

Reservas: 4957 - 6922 Sinopsis Afuera, el caos. Una mujer se refugia en la casa de un desconocido.

Las miradas, los silencios, las palabras y el azul de la noche, los desnuda.

Ficha técnica: Actúan: Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi.

Dramaturgia y Dirección: Eloísa Tarruella.

Producción general: Gato Martínez Cantó, Pablo Silva.

Colaboración autoral: Pablo Mariuzzi, Beatriz Pustilnik, Juan Matías Tarruella, Eugenia Tobal.

Asistencia de dirección: Julieta Schwartz.

Diseño de iluminación: Patricia Batlle.

Escenografía y vestuario: Carla Kexel.

Diseño de banda sonora: Leonardo Ferraro.

Música original: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella de “Todas las calles el día”.

Fotografía: Miru Trigo y Martín Gerardi.

Diseño gráfico: Agustina Vallejos.

Prensa y difusión: Silvina Pizarro.

En voz alta, varieté de cortos teatrales Dir. Julian Howard

Sábados de Septiembre y Octubre – 23hs Valor de la entrada: $80 y $60 (estudiantes y jubilados con acreditación) Diración: 60’ PAN Y ARTE TEATRO, boedo 876.

Reservas: 4957 - 6922 Variete En voz Alta Es una varieté abierta de cortos teatrales.

Distintos actores de Buenos Aires y San Antonio de Areco presentan sus números teatrales de pequeño formato.

Los textos pertenecen a distintos autores, ya sean clásicos como Shakespeare o Lorca, contemporáneos como Woody Allen o Urdapilleta, internacionales como Dario Fo o T. Williams, o nacionales como Tato Pavlovsky o algún texto comprado a su propio autor en el subte.

Cada función es totalmente distinta de la otra. Coordinado por Julian Howard.

Dirección: Julian Howard.

En la noche previa a salir de campamento, Popi, un niño muy imaginativo y algo temeroso, estudia en su libro detalles del lugar que visitará al día siguiente. Amante de la lectura más que de la experimentación (dado su temperamento asustadizo), Popi se queda dormido repasando la lista de objetos que no deben faltarle para emprender este viaje.

Toma lugar entonces el mundo de los sueños, el de su libro. Entre figuras y objetos de papel que se pliegan y despliegan conformando nuevos paisajes y aventuras, Popi enfrentará miedos y desafíos usando la imaginación y la paciencia para resolver las dificultades que se le presentarán en el camino.

En este periplo Popi vencerá sus temores encontrando su fuerza interior y conociendo nuevos compañeros con los que compartirá la travesía.

Ficha técnica Intérprete: Carolina Erlich Realización de Escenografía y Títeres: Gabriela Civale, sobre una idea de Carolina Erlich Origami: Carolina Erlich Música Original: Mariano Cossa Fotografía: Juan Vargas / Paula Vidal Producción Ejecutiva: Carolina Erlich Asistencia de Dirección: Viviana Aronno Dirección: Sandra Antman

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Los hermanos queridos Una reflexión sobre la incomunicación, los desencuentros y la intolerancia. a través de la intimidad de dos familias, la obra escrita en 1978 por el genial Carlos Gorostiza invita a ser partícipes de los propios egoísmos emocionales.

La trama de los hermanos queridos transcurre el día en el que dos hermanos se reencontrarán, luego de años distanciados por una vieja traición. son sus esposas quienes acuerdan una cena de reconciliación.

En la pieza dirigida por Lizardo Laphitz, el autor sitúa a los seis personajes de los dos grupos familiares en un mismo espacio y tiempo escénico: el patio trasero de sus respectivas casas. ambas familias coexisten pero no se ven ni se oyen entre sí, actúan sin percibirse, como si los “otros” no estuvieran presentes.

Un texto de gran vigencia que resuena en los lugares más profundos del ser.

Funciones: sábados, a las 20.30hs.

TEATRO LA MÁSCARA Piedras 736 (CABA) Informes: 4307-0566

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Entradas: $100 +info: www.lamascara-teatro.blogspot.com https://www.facebook.com/pages/teatro-la-máscara/ lamascara_teatro06@yahoo.com.ar lamascarateatro@gmail.com Sinopsis Pipo y Juan son dos hermanos que llevan años distanciados por una vieja traición. Pero llegó el día del reencuentro, pactado por sus esposas. La historia y conflictos de ambas familias, se yuxtaponen y se presentan en simultáneo arriba del escenario.

La acción reúne a todos los personajes en el mismo ámbito, el patio trasero de la casa de Juan. La tríada de actores que conforma cada grupo familiar acciona como si no percibiera la existencia de los otros”.

Ficha artístico técnica Elenco: Norberto Gonzalo, Alejandro

Fain, Nora Kaleka, Silvana Sabetta, Marianela Ávalos y Gabriel De Coster Escenografía y vestuario: Lucía Trebisacce y Carlos Bustamante Gráfica y fotografía: Ramiro Gómez Prensa: Simkin&Franco Asistente de dirección: Patricio Gonzalo Dirección: Lizardo Laphitz Dramaturgia: Carlos Gorostiza La obra según el director “A partir de este texto, tengo una vez más la posibilidad de hablar de estos temas que permanentemente me hacen reflexionar sobre el modo en el que vivimos, luchando contra nuestra incapacidad de vernos, oírnos y aceptarnos tal cual somos; exigiendo respuestas ideales y no reales. Si bien estas dificultades son universales, Carlos Gorostiza nos invita a ser partícipes de esta intimidad familiar que nos enfrenta con nuestros propios egoísmos

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emocionales”.

Lizardo Laphitz Director Sobre la puesta en escena La acción se desarrolla en un lugar único, el patio de la casa de Juan, así mismo la casa de su hermano Pipo.

Todos los personajes actúan en el mismo ámbito y durante el mismo tiempo. Ambas familias coexisten en el espacio pero no se ven ni se oyen entre sí.

En el centro de la escena se evoca el patio de la casa mediante un tapete en damero, convertido en el tablero de juego de los conflictos familiares; en él hay una mesa para la cena de cuatro personas.

A foro y en el centro se incorpora un banco para presentar la utilería de mano que ingresarán los personajes. A su sus lados hay seis sillas para los actores que esperan entrar en escena. Entre ellos y el espacio escénico central se interpone una veladura gris que tamiza las visuales del espectador.

Norberto Gonzalo Es actor y director teatral Inició la actividad profesional en 1970.

Integró durante años el elenco de la Comedia Nacional, participando en el Teatro Nacional Cervantes en títulos de masiva respuesta, como “Hamlet”; “Edipo Rey”; “Romeo y Julieta”; “Martín Fierro”; “Las de Barranco”; y “Así es la vida”.

En el ámbito no oficial participó en las primeras convocatorias de “Teatro Abierto”, en los teatros Del Picadero y Tabarís; y durante sucesivas temporadas protagonizó “Orquesta de Señoritas”, de Jean Anouilh, tomando a su cargo la producción y dirección en diferentes salas de Capital y giras por el interior y exterior del país.

En 1993 intervino en “La Muerte de un viajante”, con dirección de Julio Baccaro y la presencia de su laureado autor Arthur Miller, en el Teatro IFT. Ese mismo año debutó como director, estrenando en el Teatro Nacional Cervantes su propia versión de “El Médico a Palos”, de Moliere. También fue productor de esta obra.

Participa permanentemente en el trabajo televisivo, tanto en tiras como programas unitarios. Pueden mencionarse: “Compromiso”; “Las 24 horas”; “Pelito”; “Mi nombre es Coraje”; “La hermana mayor”; “Buscavidas”; “Ficciones”; “Los

cien días de Ana”; ciclos “Teatro como en el teatro” y “Teatro de humor”. También integró el equipo de trabajo de “Vínculos”; “La bonita página”; “Alta Comedia”; “Sin condena”; “Poliladron”; “Verdad Consecuencia”; “El precio del poder”; “Vulnerables”; “Culpables”; las dos temporadas de “Campeones”; además de “Resistiré”; y “Los Simuladores”.

En agosto de 2000 abrió en San Telmo su propia sala teatral “La Máscara”, en homenaje al movimiento del teatro independiente. Se inauguró con “Mateo”, de Armando Discépolo - Ciclo “Radioteatro para Ver”-, dirigido por Jorge Paccini y protagonizado por Onofre Lovero.

A continuación, se suceden hasta hoy, en La Máscara, más de 150 estrenos de producción nacional e independiente.

En marzo de 2001 reestrenó “Orquesta de Señoritas” -nueva versión-, en el Complejo La Plaza, con dirección de Manuel González Gil, y junto a un elenco integrado por Gabriel Goity, Horacio Fontova, Gustavo Garzón y Jean Francoise Casanova, en temporada que se extendió hasta fines de año en gira por el interior del país.

En la temporada estival 2003, volvió a escena con esta obra de Anouilh en la sala Payró del complejo Auditórium de Mar del Plata.

En la misma temporada estrenó su espectáculo unipersonal “Blancos Oficios”, en el Teatro La Máscara, y en una larga gira por el interior del país.

En febrero 2004 estrenó “Que supimos conseguir”, con dirección de Rubens Correa (Teatro del Pueblo). En julio del mismo año participó en “La Novia de los Forasteros”, con dirección de Rubens Correa (Teatro Gral. San Martín).

Durante 2005 la docencia y la formación actoral se alternaron con su trabajo en televisión, cine y teatro.

Desde enero a diciembre de 2006 integró el elenco protagónico de la nueva tira de Telefé “Se dice amor”.

En teatro estrenó como actor “María Estuardo”, de Schiller en versión de Tito Cossa, con dirección de Rubens Correa (Andamio 90).

Al mismo tiempo estrenó como director “Jardín de otoño”, de Diana Raznovich, con las actuaciones de Laura Bove y Pía Uribelarrea (Teatro La Máscara).

A comienzos de 2007 volvió a la televisión en el teleteatro “Romeo y Julieta” (Canal 9).

En cine intervino en la producción española “La bella Otero” y en teatro estrenó “Tartufo”, de Moliére en versión de Tito

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Cossa, con dirección de Jorge Graciosi (Teatro Payró).

A continuación participó en Canal 7 de “Los cuentos de Fontanarrosa”, en el Ciclo “Tinta Argentina” (Canal 7) y en “Rosa, Violeta y Celeste”, escrita y protagonizada por Leonor Benedetto, por ese mismo canal.

Participó del ciclo “Mujeres Asesinas” y estrenó “Money Money”, junto a Emilio Disi, con dirección de Carlos Moreno en la temporada teatral de Carlos Paz, y en gira por el interior y exterior.

Durante 2008 alternó el trabajo en televisión con “Mujeres de Nadie” (Canal 13), y el estreno de “La Jaula de las Locas”, junto a Rodolfo Ranni, Emilio Disi, Guillermo Bredeston y Mercedes Carreras, en la nueva temporada de Carlos Paz, y en gira por todo el país, ocupando todo el año 2009.

Como director estrenó “Desfile de extrañas de figuras”, de Carlos Pais, la nueva puesta que se presentó en el teatro La Máscara. Al mismo tiempo participó del Programa Café Cultura de la Secretaría de Cultura de la Nación, con su unipersonal “Blancos Oficios”, lo que se mantiene hasta el presente.

Como actor estrenó “Lo que mata es la humedad”, de Jorge Núñez, con dirección de Alberto Cattan (Teatro Nacional Cervantes).

En televisión integró el elenco protagónico de la miniserie “Diálogos fundamentales del Bicentenario”, junto a Roberto Carnaghi, Luis Machín, Malena Solda y Ana Celentano, con dirección de Lucía Cedrón.

Durante 2011 formó parte del elenco protagónico de la miniserie “El Pacto”, con libros de Marcelo Caamaño y dirección de Pablo Fisherman.

En la temporada 2012 estrenó como director “Gorostiza x 2” (dos obras de Carlos Gorostiza), dentro del Ciclo de Teatro Argentino, en el Teatro La Máscara.

También recorró el país con “Radioteatro para ver”, con dirección de Jorge Paccini.

Participó también junto a Nora Cárpena de “La Radio en el Teatro” por Radio Provincia, con obras originales de Alberto Migré y dirección de Víctor Agú.

En la temporada 2013, estrenó como director en La Máscara “Amor Canalla”, de Guillermo Farisco; y “Allende, la muerte de un presidente”, de Rodolfo Quebleen, que también se presentó en giras a Chile y Venezuela.

Como actor protagonizó “El Viejo Criado”, de Roberto Cossa, con dire-

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cción de Jorge Graciosi.

En 2014 protagonizará “Los Hermanos Queridos”, de Carlos Gorostiza, con dirección de Lizardo Lapithz.

En el espectro político-sindical, ha ejercido durante los años 2004 al 2009, el cargo de Secretario General de la Asociación Argentina de Actores. Actualmente continúa en la Secretaría de Cultura de la Central de Trabajadores de la Argentina (CTA) que encabeza Hugo Yasky.

Lizardo Laphitz Comenzó su carrera estudiando con Raúl Serrano (1973-1974); luego con Hedy Crilla (1975-1976) y de 1977 a 1984 con Agustín Alezzo.

Desde 1980 es docente en el taller que dirige Agustín Alezzo. Dictó clases para adolescentes y hasta hoy dicta clases para adultos.

Tiene experiencia en expresión corporal ya que realizó diversos cursos: con Susana Stella en (1975/1976) y con Susana Milderman (1982-1985).

Con María Gabio realizó un curso sobre la energía corporal (1991-1992).

A lo largo de su carrera también se perfeccionó en canto y foniatría.

Sus trabajos actorales dirigidos por Agustín Alezzo son “Despertar de primavera”, de Frank Wedikin (1976/1977); “Batley”, de Simon Gray (1978); “Nuestro pueblo”, de Trotón Wilder (1978); “Paternóster”, de J. Langsner (1980); “Al fin y al cabo es mi vida”, de Brian Clark (1980); “Mary Barnes”, de David Edgar (1982); “La conversación”, de Claude Mauriac (1983); “Subordinación o valor”, de Saúl Levitt (1984- dir. Alejandro Azzano); “Clamor de ángeles”, de Bill Davis (1986); “Memorias de un adolescente”, de Neil Simona (1987); “Camas separadas”, de Marcelo Ramos (1991/1992); “Ah! Soledad”, de E. O’ Neil (1995/1996); “Recuerdo de dos lunes”, de A. Millar (1997); “Ricardo III”, de W. Shakespeare (1997); “El jardín de los cerezos”, de A. Chejov (1998).

Realizó la asistencia de dirección de “Batley”; “Nuestro pueblo” (1978) y de “La cal viva” (1980), bajo la dirección de A. Alezzo.

Su labor en cine fue en “La Isla”, dirigido por A. Doria (1979), y en “Los chicos de la guerra”, dirigido por Bebe Kamin (1984), donde también realizó la dirección actoral de adolescentes.

Inició su carrera como director con: “Ceniza”, de Janusz Glowacky (1986) por la

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que obtuvo el Premio Moliere como mejor director; “Malcom y su lucha contra los eunucos” (1987); “El viaje de Pedro el afortunado”, de Augusto Strindberg (1990); “La muerte y la doncella”, de Ariel Dorfman (1994); “Ceremonia de hombres solos”, de Humberto Rivas (1997); “Incendio en la nieve”, de Sam Shepard (1999); “Pausa”, de Eugenio Griffero (2003); “Visitantes Inesperados”, de J. Langsner (2003); “Espectros”, de Henry Ibsen (2005); “Independencia”, de Lee Blessing (2007); “Al compás de los corazones”, de Muriel Rebori (2008); “Cena entre Amigos”, de D. Margulies (2009/2010), dirección compartida con Agustín Alezzo por la cual fueron premiados como mejor dirección ACE 2009.

Dirigió “Nuestro fin de semana”, de Roberto Cossa (2011).

Fue protagonista de “El Círculo”, de D. Margulies, bajo la dirección de Alezzo y N.Dominici.

Esta obra estuvo en cartel casi dos años (2011/2012).

Retomó la labor de dirección con “Sabor a miel”, de S. Delaney (2012/2013), y ese mismo año estrenó “Estela de Madrugada”, de R. Halac, que sigue en cartel en el Teatro San Martín de la Ciudad de Buenos Aires.

Carlos Gorostiza Descendiente de una familia vasca, nació en el barrio porteño de Palermo, Buenos Aires, en junio de 1920.

Poeta y titiritero desde su adolescencia, se inició en la dramaturgia escribiendo obras para títeres.

Su primera publicación, que se editó en 1943 con el título de “La clave encantada”, contenía varias de estas pequeñas obras.

Por aquellos años se incorporó como actor al Teatro La Máscara, uno de los conjuntos más destacados del Movimiento de Teatros Independientes de Buenos Aires y allí, después de intervenir como actor interpretando varios roles, estrenó en 1949, como dramaturgo, su primera obra dramática: “El Puente”, dirigida por él mismo.

Esta obra, que obtuvo un éxito excepcional, es considerada hoy históricamente, por la crítica en general, como la iniciadora del moderno teatro argentino.

Ya reconocido como autor y director teatral, en los años siguientes estrenó varias obras de su autoría.

En 1958 produjo su segundo gran éxito como autor y director con “El Pan de la Locura”, obra que conquistó varios pre-

mios y que, al igual que varias de sus obras, fue reestrenada con cierta frecuencia en escenarios de otros países.

En 1960 fue invitado por la distinguida actriz Juana Sujo a dirigir en Caracas el primer teatro estable de Venezuela – “Los Caobos” – y a incorporarse como profesor a la Escuela Nacional de Arte Dramático de Venezuela. Allí puso en escena varias obras: “El Pan de la Locura”; “Volpone”, de Ben Jonhson; “Seis personajes en busca de un autor”, de Pirandello; “El Inspector“, de Priestley y otras.

De regreso en su patria después de dos años de ausencia, se incorporó como profesor en la Escuela Nacional de Arte Escénico de Buenos Aires, de donde fue removido en 1976 por el gobierno de la Dictadura (1976-1983).

Antes de ello – en 1962 - estrenó en televisión “Los otros” y “Toda una historia”, ambas premiadas con el Martín Fierro, y dirigió en el Teatro San Telmo “Los incendiarios”, de Max Frisch. Integró este grupo como director hasta 1970, cuando un incendio convirtió en cenizas el Teatro San Telmo.

Durante este período, en 1966 fue invitado a crear seminarios en varias universidades de USA, y puso en escena su obra “Los Prójimos” en la Universidad de Indiana.

En 1970 dirigió en México DF esa y otras obras durante varios meses.

Durante la Dictadura estuvo prohibido por un tiempo, como lo fueron muchos artistas y escritores democráticos.

En 1981 fue uno de los principales promotores de “Teatro Abierto”, un movimiento de resistencia cultural que, creado por la gente de teatro prohibida por la Dictadura, despertó un inusitado fervor popular.

En 1984 fue nombrado Secretario de Cultura del primer gobierno democrático presidido por el Dr. Raúl Alfonsín.

En 1986 abandonó el cargo y se dedicó por entero a escribir novelas y teatro con el éxito de siempre. Sus últimas creaciones fueron estrenadas en 2011: “Vuelo a Capistrano” y “El aire del río”.

En 2012 publicó “De guerras y de amores – 1940-1945”, un manojo de poemas de su temprana juventud.

Actualmente, a los 93 años, sigue en actividad.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Fantasma de una obra de teatro de 1900 de Luis Cano Dirección General: Laura Yusem

“En este trabajo conviven tiempo, casa y familia. El tiempo absorbe casa y familia. El tiempo acecha lentamente ( no lo vemos venir) y pasa dejando sus huellas. “ El tiempo pone en peligro a la vida”, podríamos decir. La casa es el espacio enloquecedor donde no se respira ( siempre demasiado calor o siempre demasiado frio). La casa esta destruida pero todavía en pie. La familia arruinada. La escena descompuesta.” LUIS CANO

Desde 31/8 domingos 20 hs

TEATRO PATIO DE ACTORES Lerma 568 - TEL.: 47729732 Entrada gral. $90 Desc. estudiantes y jubilados: $70 Elenco: Miguel, Rafael Cejas Manuela, Nadia Dotta Felipe, Dante Iemma

Hilario, Mauricio Méndez Fatima, Paula Radovancich Ficha técnica: Fotografía: Marcela Gabbiani Prensa: Laura Castillo Operación de sonido: Alberto Alburquerque Operación de luces: Alfredo Torres Espacio escenográfico y vestuario: Laura Yusem

Diseño grafico: 3boxes Asistente de iluminación: Julieta Carrillo Asistente de dirección: Alberto Alburquerque Producción Ejecutiva: Julieta Alfonso Diseño de iluminación: Marco Pastorino Música original: Cecilia Candia Dirección General: Laura Yusem

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y PROTEATRO. Espectáculo ganador de la 3° Edicion de los premios ARTEI a la Producción Teatral independiente.

Más info: Laura Castillo prensa@castillomarques.co m.ar

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ÓPERA. TEMPORADA 2014 con ganas de más Verdi, la última creación del compositor italiano promete humor con un toque de nostalgia.

Las figuras del inmortal pancione shakespeareano y sus pícaros comensales de aventuras serán encarnadas por varias de las voces más Falstaff Comedia lírica en tres actos destacadas en el mundo capaces de dar vida a esta in(1893) mortal galería de personajes.

Música FECHAS Y HORARIOS Giuseppe Verdi Libreto Arrigo Boito, basado en Las alegres comadres de Windsor y fragmentos de Enrique IV, de William Shakespeare

16.09.2014 • 08:30 pm 19.09.2014 • 08:30 pm 21.09.2014 • 05:00 pm 23.09.2014 • 08:30 pm

Nueva producción del Teatro Colón

ABONO 15

Director Roberto Paternostro Solista Néstor Garrote, oboe Ralph Vaughan Williams: Concierto para oboe y cuerdas en La menor Ramiro Gallo: Pequeño concierto para oboe y cuerdas Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonía No. 41 en Do mayor, K. 551 “Júpiter”

Dirección musical Roberto Paternostro Dirección de escena Arturo Gama Diseño de escenografía e iluminación Juan Carlos Greco Diseño de vestuario Aníbal Lápiz Reparto Sir John Falstaff: Ambrogio Maestri / Alice Ford: Bárbara Frittoli / Ford: Fabián Veloz / Nanetta: Paula Almerares / Fenton: Emanuele D´Aguanno / Quickly: Elisabetta Fiorillo / Meg Page: Guadalupe Barrientos / Dr. Caius: Sergio Spina.

Para los que se quedaron

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Dirección Marta Luna Solistas Luis Rocco, Piccolo Ángel Frette, marimba José Bragato: Tres movimientos porteños para cuerdas Pablo Aguirre: Piccolo concierto (concierto para piccolo y cuerdas) Astor Piazzolla: Tango ballet Jorge Mocker: Ginasterium.

Concierto para marimba, cuerdas y percusión

Sonetos de Petrarca Jueves 4 de septiembre a las 8:30 pm OFBA - TEMPORADA 2014 ABONO 14 Director Enrique Arturo Diemecke Solista Pablo Diemecke, violín

Artis Orquesta de Cámara

CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN - TEMPORADA 2014 SÁBADO 6 A LAS 8.30 PM Y DOMINGO 7 DE SEPTIEMBRE A LAS 5.00 PM

INTERPRETES ARGENTINOS - TEMPORADA 2014 Ciclo de obras de música de DOMINGO 21 DE SEPTIEM- cámara de Sebastián ZuBRE A LAS 11:00 AM bieta

Programa latinoamericano Astor Piazzolla: Tangazo Carlos Chávez: Concierto para violín Silvestre Revueltas: La noche de los mayas Jueves 18 de septiembre a las 8:30 pm OFBA - TEMPORADA 2014

Cerrito 628 CP 1010 CABA Tel. 011 4378 7100 info@teatrocolon.org.ar / www.teatrocolon.org.ar

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Programación septiembre

ductora Laura Franco “Panam” llega con “Panam y Circo 2014!, luego de las exitosas vacaciones de invierno en el mítico Teatro El Nacional, donde congregó más de 25.000 espectadores. Es un espectáculo que la propia Laura Franco y Carlos Tarrío crearon para festejar la Decimotercer Temporada de lo que será un nuevo encuentro de puro amor incondicional de la consagrada artista infantil con sus Chiquipines. Completan el elenco, el enano Perico, la magia de Rey Ben en su personaje de Martín Coronado, un destacado cuerpo de bailarines/acróbatas, y muchas sorpresas más!

LAC P.AL. ABT.A . bierto su alma de blusero nato. Será un encuentro íntimo y vibrante. Juan Antonio Ferreyra -JAF- es sin lugar a dudas el mayor exponente del rock & blues argentino y uno de los mejores violeros que nos ha dado la historia de nuestra música.

Jetattore Jueves 18/9, 19.30 hs Piñon en Familia Viernes 16/9, 17.45 hs Piñon Fijo llega al Teatro Maipú para divertir, cantar y festejar sus 25 años de payaso junto a toda la familia. Cuando comenzó en su Córdoba natal como artista callejero lo hacía con dos bebés en brazos: Sol (27) y Jeremías (26), quienes hoy son parte vital de este espectáculo.

Entradas desde Conurbano Maldito Viernes 26/9, 23 hs

JAF Sábado 13/9, 21.30 hs

Rapunzel Sábado 6/9, 21 hs El más buscado y encantador bandido del reino, se esconde en una misteriosa torre y allí se encuentra con Rapunzel, una bella y avispada adolescente con una cabellera dorada muy larga, que vive encerrada allí desde hace años. Ambos sellan un pacto y a partir de ese momento la pareja vivirá emocionantes aventuras.

La potente viola de JAF volverá a sonar en los escenarios de los barrios del conurbano bonaerense. Será una noche de recuerdos, en la que no faltarán las baladas que lo hicieran sonar en todas las radios argentinas y mucho menos aquellas canciones que dejan al descu-

Conurbano Maldito presenta un espectáculo de humor, música y espectacularidades variadas, basadas en la improvisación teatral. Integran el grupo: Julián Riveros, Pablo Germán Vescio y Mariano Álvarez.

PRENSA TEATRO MAIPÚ Av. Maipú 380, Banfield info@teatromaipu.com.ar http://www.teatromaipu.com.ar/

Panam y Circo 2014 Viernes 12/9, 17.45 hs La conductora, autora, directora y pro-

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EL EXTRANJERO TEATRO Valentín Gómez 3378 elextranjero@elextranjeroteatro.com www.elextranjeroteatro.com

LUNES 20.30 hs.

MAU MAU O LA TERCERA PARTE DE LA NOCHE de Santiago Loza La nocturnidad, el mito de la noche, el templo bailable.

Tres décadas vistas a través de los ojos de dos mujeres de apariencia superficial.

Parte de la historia argentina revisada por dos seres pequeños, no históricos, no relevantes.

La historia contada por los que serán olvidados, por los protagonistas laterales.

La historia de tres décadas a partir de un solo lugar: “la catedral del ruido” “Mau Mau o la tercera parte de la noche” es también una obra sobre los vínculos de amistad. Las hermandades forzadas.

La soledad acompañada.

Dramaturgia: Santiago Loza.

Actrices: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero.

Director: Juan Parodi.

Duración: 70 min.

Precio de las entradas: Gen. $100.

Desc. Est. $ 70.- [presentando acreditación] MARTES 21 hs.

(HASTA el martes 16/9 inclusive)

Warnes de Martín Urruty Clausen, viejo profesor de un industrial, llama a tres de sus discípulos para hacerles un extraño pedido: construir un motor que lo trasladará a enfrentar la muerte; ya enfermo quiere arrojarse en

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bote por las cataratas del Iguazú. El reencuentro aviva la vieja llama del pasado. Desbordados de alcohol, intentan una fiesta para ahuyentar la muerte. Las relaciones entran en crisis: al parecer Clausen no fue un maestro intachable y tal vez se tomó ciertos permisos con sus discípulos. ¿En el amor, si es sincero, está todo permitido?

Sobre la obra.

Warnes. El mundo de los talleres. Lo que ocurre luego del horario habitual de trabajo; los asados, la cerveza, los hombres reunidos alrededor de un motor, la música de fondo. Un mundo de hombres que despliega en gestos, palabras y acciones una condensación del imaginario de lo masculino en tanto ideal de “macho”. Nos propusimos investigar el mundo de un taller mecánico, e introducir en éste algunas ideas extraídas de lecturas de Platón. Del Fedón, que narra la última noche de Sócrates antes de tomar la cicuta, la situación de los discípulos reunidos en pos de la muerte del maestro; del Banquete, algunos discursos sobre el amor en general y sobre el amor en la relación discípulo-maestro. Y del mito de la caverna de Platón extrajimos una imagen y un pensamiento: esos seres que describe Platón, que creen en una realidad que no es tal, que ven sombras, animales proyectados en lugar de la realidad misma. En ese cruce entre dos universos aparentemente tan disímiles aparece una cosa que comparten tanto los libros de Platón como el taller mecánico: la ausencia física de la mujer. Un espacio reservado a lo mas-

culino, pero donde la mujer es nombrada constantemente.

Dramaturgia: Martín Urruty.

Actores: Mariano Agnone, Mariano Clemente, Fabricio Rotella, Adrián Verdaguer, Leonardo Volpedo.

Director: Martín Urruty.

Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $100 Desc. Est. $ 70.- [presentando acreditación]JUEVES 21 hs. (desde el jueves 18/9)

Aún no consigo besar de Diego Bagnera Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”.

Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror.

Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara. ¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora?

Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Dramaturgia: Diego Bagnera Adaptación: Heidi Steinhardt Actúan: Estela Garelli, Cristina Maresca, Florencia Naftulewicz, Ernesto Rowe, Mario Sala Dirección: Heidi Steinhardt Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $100.

Desc. Est. $ 70.- [presentando acreditación]

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JUEVES 21 hs. (HASTA EL 04/9 inclusive).

VIERNES 21 hs.

SÁBADOS a las 16.30. (los días 12/13/19 y 20 de Septiembre no habrá funciones por viaje de la compañía).

LAC P.AL. ABT.A .

Una producción de Spregelburd/Zypce junto al CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) y el Festival Internacional de Buenos Aires 2013. Con el apoyo del INT Idea original, texto, dirección general: Rafael Spregelburd .

Intérpretes: Rafael Spregelburd y Zypce Precio de las entradas: Jueves Gen. $120.

Desc. Est. $ 70.- [presentando acreditación] Viernes y sábados: Gen. $120.

SÁBADOS 21 hs.

(Sábado 13/9 se suspende función)

SPAM

objetos, necesitan el dinero. Encuentran algo que fue de la madre, y antes de la abuela, pero solo tiene valor porque parece haber sido de Evita. El comprador exige una prueba de autenticidad. No la tienen. Sobre el pasado no hay certezas: hay versiones, fotos, conjeturas. Y cada uno tiene la suya.

de Rafael Spregelburd Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos. El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas.

Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna.

Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido? Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Dramaturgia: Marcela Peidro.

Actores: Carolina Martín Ferro e Ignacio Rogers.

Director: Marcela Peidro.

Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $ 100.

Desc. est./jub. $ 70.- [presentando acreditación].DOMINGOS 19 hs.

Ivan y los perros de Hattie Naylor.

En una ciudad devastada por la recesión, ¿qué hacer cuando se acaba el dinero? Basado en la verdadera extraordinaria historia de Iván Mishukov.

Iván y los perros es una historia fascinante de supervivencia que se sucede en las calles de Moscú dentro de la década de los 90’, evocada a través de los ojos de un niño de 4 años. Una obra universal que nos confronta con los instintos más esenciales de la condición humana.

Autora: Hattie Naylor.

Traducción: Alejandro Tantanian.

Actores: Emiliano Dionisi.

Director: Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy.

Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $ 100.

Desc. est./jub. $ 70.- [presentando acreditación].

SÁBADOS 23.15 hs.

Un futuro anterior de Marcela Peidro Bruno y Lucía son dos hermanos cuya madre acaba de morir. Están vendiendo

Conjuros de La Compañía Hystera Un ruego encarecido, un juramento, un exorcismo… Seis intérpretes invocan su deseo y lo honran, le bailan, lo encarnan en sus cuerpos. Conjuros es una obra que integra la danza, las imágenes visuales y el canto para explorar la relación con el deseo.

En un devenir de imágenes poéticas, los cuerpos y los espacios se transmutan en siete escenas que construyen el ritual: conjurar para conocer el propio deseo, como impulso vital, y así modificar el orden que nos separa de él, que nos congela.

Las conjuradoras escapan del corral, caminan su historia infinita, peinan su hue-

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En el marco de su 30º aniversario el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, adelanta parte del cronograma de Festejos del mes de Septiembre: “El Rojas: 30 años. Cultura hasta el fin del mundo”

El Rojas 30 años. Cultura hasta el fin del mundo Una primera mirada a las actividades especiales que el Rojas está preparando para sus primeras tres décadas. Teatro, radio, instalaciones, homenajes y nuevos desafíos en una agenda que promete celebrar el legado y la proyección de la Usina Cultural de la UBA 2014- FESTEJOS SEPTIEMBRE Hace 30 años sobre la Avenida Corrientes se gestaba una revolución cultural desde la Universidad de Buenos Aires. El Rojas, nacido al calor del retorno de la democracia, se transformó rápidamente en foco de las vanguardias, y la experimentación artística, al tiempo que sus cursos abiertos a la comunidad convocaban un público ávido de formación artística.

A una historia rica de hitos sociales, y de aportes trascendentes en la vida espiritual de una ciudad, se debe una continuidad a la altura de la innovación y el compromiso mostrados aún en los momentos aciagos de nuestro país.

Por este motivo no sólo celebramos las tres décadas de nuestra querida usina de ideas y sentidos, con una programación de artistas relevantes, sino que apuntalamos un nuevo rumbo ahora desde la recientemente creada Secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA. Una de las primeras acciones significa llevar la impronta Rojas a la par, y en diálogo creativo, con las mayores instituciones afines de la comunidad. Se organizaron actividades mayores, en julio y agosto pasado, que colocan a la UBA, a través de su Centro Cultural, en una posición de construcción activa de ciudadanía. Un homenaje de primer nivel a Aníbal Troilo en la Usina del Arte, en el centenario de su nacimiento,

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y un baldosón recordatorio más intervención urbana a 20 años del atentado a la AMIA, ambos resultaron colaboraciones fructíferas que auguran más empresas notables de nuestro espacio universitario de cara a la sociedad.

Puertas adentro se reformularon las áreas artísticas con el horizonte de otorgar el dinamismo que reclama el cruce contemporáneo de estéticas y sensibilidades. Artes Escénicas, Artes Visuales y Nuevas Tecnologías, Ciencia y Cultura Sostenible, Cultura Urbana y Letras y Pensamiento agrupan las viejas áreas en un estado de ebullición permanente en tiempos de simultaneidad y quiebre de fronteras.

Por otra parte las tecnologías digitales se insertan a la realidad del Rojas con una nueva manera de vivir experiencias educativas y artísticas. Un Sistema Informático de Gestión permitirá agilizar trámites de inscripción, comprar entradas online, y compartir la información, con la posibilidad cierta de lanzar la modalidad e-learning a la brevedad.

En simultáneo Rojas MEDIA: Espacio Virtual de Contenidos Culturales coloca al centro cultural en una actualidad donde los artistas y espectadores experimentan las apuestas creativas sin intermediarios. En el estreno de la multiplataforma tres propuestas con las premisas de riesgo, libertad y encuentro que prolongan los sueños de los Sosa Pujato o Batato Barea: Proyecto

En Línea, dos artistas online creando en tiempo real, Concurso Series Web, con la emisión de “Las aventuras de te amo” de Maruja Bustamante e Iti, y la convocatoria al 1er. Festival Internacional Rojas Virtual 2015.

En definitiva apuestas que representan una forma de construir un proyecto cultural que parte de las premisas de excelencia, pluralistas y horizontales que basa el trabajo cotidiano de una universidad pública.

Lic. Cecilia Vázquez Coordinadora General de Cultura ACTIVIDADES Y CRONOGRAMAADELANTOS Durante septiembre el Rojas inaugura un nuevo perfil no sólo con las habituales actividades de programación de alto impacto sino con una notable expansión -mediante intervenciones urbanas, acciones performáticas y una nueva presencia multimedial- hacia otras geografías universitarias y ciudadanas.

Entre los destacados del mes de festejos y nuevos desafíos se encuentran producciones del Rojas con Brenda Angiel, Cristina Martí, Jimena Aguilar, Mariela Asensio, David Señorán y Gabriel Wolf, la presentación de “Palabras Rectoras” editado por Libros del Rojas, la proyección del documental 30 años de democracia, y la fecha del Ciclo Rock Pop presentando a Los Heladeros del Tiempo+Vaivén. Se realizarán

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además especiales de radio con transmisión en vivo desde la mítica sala Batato y se presentarán las nuevas propuestas de lanzamiento de programación integral de la recientemente formada Secretaria de Relaciones Institucionales, Cultura y Comunicación de la UBA. Todas las actividades se encuentran abiertas al público en general de manera gratuita o con localidades a la venta según se indique. Las entradas pueden adquirirse anticipadamente en la Tesorería del 4to. piso del CCRRojas, de lunes a viernes de 10 a 20hs.

El día de la función se encuentra la boletería en PB desde una hora antes del horario de función.

VIERNES 5 - 19.00 hs. – apertura de los festejos El Rojas: 30 años, cultura hasta el fin del mundo La luz manda. Homenaje a Marcelo Álvarez – inauguración Instalaciones de: Gonzálo Córdova Entrada Sala Batato Barea Leandra Rodríguez Espacio Auditorio Alejandro Le Roux Espacio Cultura Sostenible Eli Sirlin Fotogalería - 20.00hs – Apertura en el Rojas de las Intervenciones urbanas- Espacio de Arte ¡Más que una fiesta!

Artistas + 30 años de Rock Argentino GRATIS Los mejores 30 temas de los últimos 30 años de Rock argentino│Curadores: Maruja Bustamante – Maxi Jacoby │Selección musical: Sergio Marchi 21hs ESTRENO en la sala Biblioteca ENTRADA: $40 – repite viernes de septiembre Un dia es un montón de cosas Dramaturgia y dirección de Jimena Aguilar Obra ganadora del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia 2013, se estrena en el marco de los festejos por los 30 años del CCRR

Rojas, co-producida por el CCRR Rojas y el FIBA. Elías, el padre de una familia de judíos ortodoxos, pierde el rumbo de su vida cuando su mujer desaparece dejando un enigmático mensaje. Natán, su hijo, inicia terapia con Adrián quien se verá envuelto de manera poco convencional, junto con su mujer y su hija punk, en la problemática de esa familia.

Una comedia acerca de la pérdida.

ELENCO Mora Arenillas – Enzo Pedroni – Marcelo Saltal – Marinha Villalobos – Gabriel Wolf.

Voz en off Shumi Gauto.

Vestuario Analía Manouelian Escenografía e iluminación Pedro Piana.

Sonido Ramiro Córdoba.

Colaboración en diseño gráfico Isa Crosta.

Fotos Agustina Stegmayer.

Colaboración en comunicación Marinha Villalobos.

Asistencia técnica Maia Liamgot.

Producción y asistencia de dirección Consuelo Iturraspe - Mercedes Najman - Valeria Perez Fuchs.

Asistencia de producción Facundo Zilberberg.

Dramaturgia y dirección Jimena Aguilar.

Jimena Aguilar es dramaturga, actriz, directora y pianista. Se formó con Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Cristian Drut, Matías Feldman y Ricardo Bartís, entre otros. También estudió Filosofía en la UBA y Piano en la EPM. Algunos de sus trabajos en teatro como actriz son: “Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento” escrita y dirigida por Leandro Airaldo (2012), “Baladí” escrita y dirigida por Jimena Aguilar (2010), “Dixit” escrita y dirigida por Jimena Aguilar (2008 y 2009), “La quinta trompeta” escrita y dirigida por Leandro Airaldo (2006), entre otros. En 2004 recibió el premio actriz revelación en el Encuentro Regional de Teatro de Vicente López, otorgado por

LAC P.AL. ABT.A el Instituto Cultural del Gobierno de la .

Provincia de Bs. As. En 2010 formó parte de la banda “Cindy no es mi nombre” donde tocaba teclados y coros, presentándose en diversos espacios del circuito independiente. En 2013 su obra “Un día es un montón de cosas” ganó el Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia dentro del marco del FIBA. 22.30hs ESTRENO en la sala Cancha ENTRADA: $40– repite viernes de septiembre Vivan las Feas Dramaturgia y dirección de Mariela Asensio Tres mujeres de generaciones distintas son arrojadas a un escenario histórico por una directora que las abandona a su suerte para ocuparse exclusivamente de su cuerpo. Ellas tienen mucho para decir pero una asistente de dirección las fastidia sin parar. La escena es tierra de nadie. Las condiciones están dadas para dar rienda suelta a los pensamientos, rebelarse ante el mundo y cuestionarlo todo sin formalidad. Con humor, ironía y un poco de rock, quedará expuesto el lado B de lo que implica ser mujer en el mundo actual. ¡Vivan las feas! puede ser una consigna revolucionaria. Pero ¿Quién la escribiría con convicción en las paredes de la ciudad?

Con: Ana María Castel, Federica Presa, Paola Luttini, Josefina Pittelli y Melina Milone Producción ejecutiva: Barbara Majnemer Asistente de dirección: Paola Luttini Dramaturgia y dirección: Mariela Asensio Mariela Asensio es Dramaturga, directora y actriz. Integra la Fundación Carlos Somigliana (SOMI). Ex becaria de la Fundación Carolina. Obtuvo la Beca de Ayuda para Artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación y el Premio S 2006 a la Creación. Entre sus creaciones se destacan “Malditos (todos mis ex)”, “Mujeres en el baño”, “Hotel Me

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lancólico”, “Lisboa el viaje etílico”, “En crudo” y “Mujeres en el aire”. Dirigió espectáculos en Argentina, España, Francia, Panamá y México. Fue nominada en varias oportunidades a los premios ACE, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara por su trabajo como autora y directora. Sus obras son representadas en diferentes ciudades del mundo y en el interior del país. Sus últimos trabajos como actriz fueron en “El anatomista”, “Auténtico” y “Feizbuk”. Publicó sus libros “Mujeres en 3D” y “Malditos” bajo el sello editorial Textos Intrusos. Formo parte del reciente ciclo Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes.

Por otra parte, acaba de terminar de escribir “Dejavu (Memoria de un olvido)” a estrenarse durante el 2015 en la ciudad de México DF MIERCOLES 10 - 18hs en la sala Batato Barea en vivo y transmite en simultáneo RadioUBA FM 87.9 Truco Gallo Conducción: Claudio Kleiman, Sergio Marchi y Alfredo Rosso GRATIS Será la presentación oficial del nuevo programa que genera el Centro Cultural en la frecuencia de la radio de la Universidad. Y una oportunidad única para preguntar todo lo que quisiste saber sobre rock y jamás te animaste.

Los tres especialistas en la materia que más saben, Rosso, Kleiman y Marchi, te responden en menos que canta un gallo.

SABADO 13 - 17hs – en la sala Batato Barea, Cancha y Biblioteca Bosquejos – Maratón de Lapiceras Idea y coordinación de Maruja Bustamante, Lucía Panno y Gael Policano

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Rossi GRATIS Bosquejos es una jornada intensiva de escritura creativa: un cuaderno, un lápiz y 4 horas de entrenamiento literario de alto rendimiento. Celebramos los 30 años del Rojas con una búsqueda del tesoro en la que el tesoro es el texto: captar el ambiente, desarreglar los sentidos y escribir, escribir, escribir.

Dirigido a: escritores, dramaturgos, actores, poetas, dibujantes, y público en general interesado en la escritura creativa.

Maruja Bustamante. Es actriz, performer y directora. Escribe teatro. Participó en 30 obras en los últimos 10 años alternando los roles. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Adela está cazando patos, Mayoría, Paraná Porá y Trabajo para Lobos. Co-escribió con otros 7 dramaturgos la ópera Mentir, sobre Ada Falcón con coordinación de Alejandro Tantanián. Actualmente integra el elenco de El Jardín de los Cerezos de Anton Chejov en el Teatro San Martin con la dirección de Helena Tritek y actúa en Maruja Enamorada dirigida por Vivi Tellas. Estudió cine en la Universidad del Cine. Se ha formado con maestros como Helena Tritek, Mauricio Kartun, Ariel Barchilon y Ricardo Bartís. Ha recibido diversas nominaciones por sus trabajos y ha sido galardonada con el premio estimulo María Guerrero y el premio Trinidad Guevara a mejor autor. También fue jurado de los premios -Arte contra la discriminación- (Inadi) y del concurso Teatro y Rock convocado por Argentores y Radio Rock n Pop. Fue jurado y tutora de proyectos de artes escénicas en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Además de hacer giras con sus obras a lo largo del país y España, coordinó talleres de escritura en Jujuy, Chaco y Madrid. Lugares donde también se presentó con el colectivo NO

TE CONOZCO, suerte de banda de protesta electropop. Ha organizado como gestora cultural ciclos de teatro (Ciclo Suiza, Punto de Partida) y también de artes multidisciplinarias (Primer Festival de la escena Queer, Arenga, Ciclo Balvanera) junto a otros artistas.

Durante 2010 realizó intervenciones junto al colectivo Mucho Mas y al colectivo Actitud Peluche de los que forma parte (CCEBA, Festival de cine DIVERSA, Centro Cultural Sábato).

Lucía Panno es dramaturga, directora y docente. Realizó estudios de poesía y narrativa. Realizó el Curso de Dramaturgia en la Escuela Municipal de Dramaturgia (EMAD). Estudió actuación y dirección teatral con Nora Moseinco, entre otros. Escribió y dirigió las obras Rocío (o el paisaje) estrenada en el Centro Cultural Rojas, que integró la Programación Nacional del VII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA); El Esternón es un Músculo junto al grupo Juliana Surrealista, estrenada en el Club Cultural Matienzo; y Una Experiencia, en el teatro El Camarín de las Musas, que partició de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2013. Estrenó el monólogo Blancanieves y los regalos envenenados. Publicó artículos, relatos y piezas teatrales en revistas. Es docente del Taller de Expresión Oral y Escrita de la carrera de Psicología en Universidad Maimónides, formó parte del Plan Nacional de Lectura del Ministerio de Educación, y coordinó talleres para Cuentos y más en el stand de la Fundación El libro de la 40º Feria Internacional del Libro. Dicta talleres de escritura y dramaturgia de forma particular desde 2008.

Gael Policano Rossi es actor y escritor. Estudió Letras (UBA), dramaturgia (EMAD) y guión de cine y televisión (Guionarte). En teatro dirigió Saturnalia

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(2012-2014) y la conferencia sobre amor e internet LIEBESZAUBER (2013). Dicta talleres de iniciación a la dramaturgia junto a Maruja Bustamante desde 2008 hasta la actualidad.

21hs en la sala Batato Barea - ENTRADA: $40– repite sábados de septiembre Honey / Miel Dirección de David Señoran Intérpretes: Alegre Bartoli, Daniel Moschini, Luciana Brugal, Inés Silvestre, Mauro Poledo, Federico Spinelli / Diseño gráfico: Lucas Minhondo / Diseño de Iluminación: David Seiras / Asistente de Dirección: Virginia Rossi / Dirección: David Señoran MIERCOLES 17 - 22hs en la sala Batato Barea en vivo y transmite en simultáneo RadioUBA FM 87.9 NOCHES ROJAS – Futuro Imperfecto Conducción: Sergio Marchi Invitado: Richard Coleman GRATIS El cantante, guitarrista y compositor Richard Coleman repasará toda su carrera junto a Sergio Marchi, conversando sobre su actualidad con “Incandescente”, y remontándose al pasado para hablar de Fricción, Los Siete Delfines, la banda de Gustavo Cerati y muchas cosas más. Quizás traiga su guitarra. Quizás cante algo.

Pero tratándose de Futuro Imperfecto, no lo sabremos hasta entonces.

Futuro Imperfecto es un programa en devenir constante. La música y las historias conforman un todo artesanal que combinan información, citas históricas, tendencias, curiosidades, leyendas y diversas apostillas sobre la cultura musical de los últimos años.

JUEVES 18 - 12 a 17hs – en Sala Batato Barea Homenaje a Mauricio Kartun Coordina: Jorge Dubatti por el Departamento de Artes Escénicas del CCRRRojas Entrega del Profesorado Honoris

Causa de la UBA a Mauricio Kartun y jornada académica GRATIS Entrevista pública con Mauricio Kartun, con la presencia de autoridades del Rectorado de la Universidad de Buenos Aires y mesas en las que participarán actores, directores, escenógrafos, músicos, iluminadores, que han trabajado en sus obras, sus alumnos de dramaturgia, periodistas y académicos especialistas en el análisis y la edición de su teatro.

Mauricio Kartun. Nació en 1946. Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha alrededor de veinticinco obras teatrales entre originales y adaptaciones.

Algunas de las más reconocidas son: Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot. Estas representadas en todo el país así como en el exterior.

Acreedor de los más importantes premios a nivel nacional de teatro y dramaturgia. Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires. En la actualidad se sigue desempeñando como docente de dramaturgia y director teatral.

VIERNES 19 22hs en la sala Batato Barea - ENTRADA: $80 VIII Ciclo Rock/Pop Los Heladeros del Tiempo + Vaivén HELADEROS DEL TIEMPO La banda de Frankie Langdon (ex Don Adams) llega al CC Ricardo Rojas con un nuevo disco, ideal para musicalizar la Copa del Mundo 2014. Grabado íntegramente en el estudio propio del grupo, “Mundial” contiene once canciones que hablan de fútbol, y cada una de ellas cuenta con un invitado especial, como Rubén Rada, Cucho Parisi, Pipo Cipolatti, Palo Pandolfo, Marcelo Moura, Iván Noble, Leo García, Edu Schmidt, Manuel Moretti y Dread Mar. En 2013, el disco debut de Los Heladeros, “Espuma Libertad” -que incluye el corte radial “Altura Crucero”- fue nominado a un premio Gardel en la categoría de mejor álbum pop. Tras haber publicado un álbum, cuatro Lps y siete

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videos, VAIVEN Vaiven es Santiago Alonso en voz y teclado, Mariano Juárez en bajo y coros, Hernán Vaché en guitarra y José Wilkys en batería y coros. Dentro del pop, moviéndose entre el funk y el rock, VAIVÉN nunca pierde de vista las formas y el espíritu mismo de la canción. Con letras que cuentan historias o describen imágenes y arreglos propios de los géneros con los que se fusiona, VAIVÉN hace fundamentalmente canciones y esa es su impronta. VAIVÉN nace en Bella Vista en el año 2006, como resultado de tardes de pileta y mate entre amigos. Comienzan a tocar en distintos circuitos de capital, GBA y algunas ciudades del interior En 2010 graban en forma independiente su primer disco Música (descargar en www.vaiven.bandcamp.com) En 2013, participan de la apertura del Festival San Miguel Rock, en el que se presentan como locales y anfitriones de la ya consagrada banda Los Heladeros del Tiempo.

MARTES 30 - 22hs en la sala Batato Barea en vivo y transmite en simultáneo RadioUBA FM 87.9 Confesionario 10 años Conducción: Cecilia Szperling Invitados especiales: Humberto Tortonese y Nushi Muntaavski GRATIS

Noche Especial de Confesionario Grandes Amigos con Humberto Tortonese y Nushi Muntaavski, donde contarán la relación afectiva entre el actor y la artista plástica. De que está hecha una amistad, develar el misterio de lo individual y esa pequeña comunidad que es la Amistad, de esto se hablará y mucho más.

Universidad de Buenos Aires Centro Cultural Rector Ricardo Rojas Prensa y Comunicación Av. Corrientes 2038 - 4953-3556 psimkin@rec.uba.ar/www.rojas.uba.ar Seguinos en twitter: @rojasonline http://www.facebook.com/centroculturalrojasub

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Teatro del Viejo Mercado SEPTIEMBRE Jueves Septiembre 4, 2014 MARIO ALVAREZ QUIROGA Mario presenta su nuevo ciclo…Los Buenos Aires de Santiago…todos los jueves de Septiembre.

Un nuevo show con la presentación de su último disco Galería de los Sueños…pero también con un recorrido por sus grandes éxitos de siempre, los temas inéditos, la poesía, las charlas, los amigos y grandes sorpresas….un concierto íntimo y puro de este juglar santiagueño.

Ticket $ 80.-

Viernes Septiembre 5, 2014 ARIEL ACUÑA Compartiendo una noche con un artista emblemático como Enrique Llopis, con sus hijos Rocio y Leonardo por el lado de los jóvenes y también con la niñez desde talentos como Nico Cardozo y Ludmila Diez, Juan Antonio Barberan (Corrientes), entre otros.

ARIEL ACUÑA Cantante, guitarrista, autor y compositor Ariel Acuña nació en Paso de los Libres, Provincia de Corrientes, el 23 de Enero de 1961. Hijo de un reconocido cantor de la región, Ramón “El Montaraz” Acuña, a los 13 años compone su primer tema musical, un vals dedicado a su madre “Carmen”.

Posteriormente forma junto a su hermano Néstor, pianista y acordeonista, el dúo “Nestor y Ariel”, interpretando folklore nacional y latinoamericano En

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el año 1978 se presenta en el Festival Nacional del Folklore en Cosquín, integrando el “Trío Aguapey” representando a la Provincia de Corrientes, En 1980 obtiene el segundo premio como “Solista de canto” en el certamen nacional “Cantemos Argentina” realizado en el Luna Park de Buenos Aires. En el año 1985 recibe la invitación de la cantautora correntina Teresa Parodi para integrarse a su conjunto. En esta agrupación permanece por espacio de 4 años Desvinculado de Parodi en 1989, Ariel Acuña se inicia como solista recibiendo en el año 1991 el “Premio Consagración del Festival de Cosquín”. En el mismo año ve la luz su primer disco solista, “Pinturas”, grabado para el sello “M y M”. Con una carrera solista que ya lleva 24 años, se ha presentado en los principales escenarios del país como el Teatro Presidente Alvear (BA), Centro Cultural y Teatro San Martín (BA), Festival Nacional del Chamamé (Corrientes), Festival Nacional del Folklore de Cosqun (Córdoba) además de presentaciones en Río Grande do Sul (Brasil), Estados Unidos y la República Popular China en 1994.- En el año 2008 y luego de un prolongado paréntesis, graba su segundo disco “Días nuevos”, una producción independiente en la que lo acompañan destacados artistas. . Es destacado autor y compositor, de temas como “Pintura de mi pueblo”, “El abuelo Braulio”, “Salgo a encontrarte, mi país”, “Mi hogar antiguo”, “Duende del sol”, “Mi tierra en cantares”, “Ramito de luna”, “Solo hay que amar”, “La canción de los días nuevos” y el chamamé “El sol de los cielos limpios” canción finalista en el Festival de Cosquín, entre otras composiciones, varias de ellas aún inéditas. En el año 2010 Ariel Acuña ganó el premio “Atahualpa” como mejor “Solista vocal masculino” otorgado por el Instituto Cultural de Buenos Aires. En 2011 en el marco de la 21 fiesta Nacional del Chamamé en Corrientes, actúa junto a su hermano como invitados especiales del cantante Jairo, además de su presentación como dúo con Nestor. Entre 2012 y

este año realiza giras por Brasil, Uruguay y por la Argentina en diversos festivales y eventos de gran magnitud.

Sábado Septiembre 6, 2014 VOCALRISANDO Ciclo Humor y Música. VocalRisando y Boca a Boca presentan una exquisita combinación de humor, armonía vocal y puesta en escena, interpretando un repertorio popular propio y de autores como Agarrate Catalina o Les Luthiers con arreglos y dirección de Sebastián Guzmán.

Ticket $ 80.Jueves Septiembre 11, 2014 MARIO ALVAREZ QUIROGA Mario presenta su nuevo ciclo…Los Buenos Aires de Santiago…todos los jueves de Septiembre.

Un nuevo show con la presentación de su último disco Galería de los Sueños…pero también con un recorrido por sus grandes éxitos de siempre, los temas inéditos, la poesía, las charlas, los amigos y grandes sorpresas….un concierto íntimo y puro de este juglar santiagueño.

Ticket $ 80.Domingo Septiembre 14, 2014 RICKY ANTEQUEDA Ricky Antequeda continúa con la presentación de ” Mundo distinto”, su primer disco solista, editado en diciembre del año 2013.

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sotti (percusión latina). LQQDA tiene como propósito contribuir a la difusión de la música folklórica y popular. Se caracterizan no sólo por tocar el folklore tradicional, sino también canciones inéditas de su propia autoría, procurando un repertorio que recorra los distintos ritmos populares argentinos y latinoamericanos.

Ricky Antequeda: guitarra y voz, Horacio Ardiles: batería, Alberto Foronda : bajo, Juan Mayo : guitarra, Gastón Grinszpun : teclados y Maia Escandarani : coros y voz. Compuesto y producido por Ricky Antequeda, el disco contiene 10 canciones de diversos estilos, canciones , baladas, funk, blues y rock and roll.

Ticket $80.Jueves Septiembre 18, 2014 MARIO ALVAREZ QUIROGA Mario presenta su nuevo ciclo…Los Buenos Aires de Santiago…todos los jueves de Septiembre.

Un nuevo show con la presentación de su último disco Galería de los Sueños…pero también con un recorrido por sus grandes éxitos de siempre, los temas inéditos, la poesía, las charlas, los amigos y grandes sorpresas….un concierto íntimo y puro de este juglar santiagueño.

Ticket $ 80.-

Viernes Septiembre 19, 2014 LO QUE QUEDO DE ANOCHE LO QUE QUEDO DE ANOCHE es un grupo folklórico de la ciudad de La Plata. Su origen se remonta allá por el año 2009. Sus integrantes son Juan Manuel Eberto (voz y guitarra), Osvaldo Martín Barra (voz y guitarra), Nicolás Marchesotti (percusión y batería), Matías Lucietti (bajo) y Ignacio Marche-

Actualmente, LO QUE QUEDO DE ANOCHE es convocado para diferentes festivales y aniversarios de todo el país como figura convocante.

Sábado Septiembre 20, 2014 ROLANDO GOLDMAN PRESENTA “CHARANGUISTO” En ambos conciertos habrá artistas invitados y serán dos espectáculos totalmente distintos, donde habrá desde charango solo, hasta obras para charango y quinteto de cuerdas, pasando por la presencia de la Orquesta Argentina de Charangos y las cantantes Mónica Abraham y Lorena Astudillo.

ción con sonidos y ritmos latinoamericanos; específicamente candombe, son y rock.

Ficha técnica: Exequiel Rodríguez (voz, guitarra y composición), Luai Schahab (batería), Martín Meis (vibráfono y percusión), María Ximena Gallina (voz y percusión), Sergio Gutiérrez (piano, teclados y arreglos) y Nicolás Baumberger (bajo y contrabajo).

Sábado Septiembre 27, 2014

El repertorio de Charanguisto tiene un abanico de obras de raíz folklórica argentina y de America Latina.

Ticket $ 100.Jueves Septiembre 25, 2014 MARIO ALVAREZ QUIROGA Mario presenta su nuevo ciclo…Los Buenos Aires de Santiago…todos los jueves de Septiembre.

Un nuevo show con la presentación de su último disco Galería de los Sueños…pero también con un recorrido por sus grandes éxitos de siempre, los temas inéditos, la poesía, las charlas, los amigos y grandes sorpresas….un concierto íntimo y puro de este juglar santiagueño.

Ticket $ 80.Viernes Septiembre 26, 2014 SEQUI RODRÍGUEZ GRUPO Sequi Rodríguez Grupo presenta “Basta de grises”, su segundo disco de estudio grabado en Estudios ION. El mismo cuenta con un repertorio de canciones propias, resultado de vivencias personales, que fusionan la can-

ROLANDO GOLDMAN PRESENTA “CHARANGUISTO” En ambos conciertos habrá artistas invitados y serán dos espectáculos totalmente distintos, donde habrá desde charango solo, hasta obras para charango y quinteto de cuerdas, pasando por la presencia de la Orquesta Argentina de Charangos y las cantantes Mónica Abraham y Lorena Astudillo.

El repertorio de Charanguisto tiene un abanico de obras de raíz folklórica argentina y de America Latina.

Ticket $ 100.Lic. Gabriela Ciarallo Imagen y Comunicacion Teatro Del Viejo Mercado Multiespacio de las Artes Lavalle 3177 – Barrio Porteño de Abasto Buenos Aires - Argentina - CP C1190AAI 5411 . 2055 . 8500 www.teatrodelviejomercado.com

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huella entre los porteños. Acompañan Pedro Giorlandini en piano, Ignacio Pérez en bandoneón y Camilo Zentner en percusión

Lunes 1 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 2 a las 20.30 DIEGO LICHT Y DALIA ELNECAVÉ LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”. Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano Miércoles 3 a las 21 MAR DE SAUDADES PATRICIA SOUZA & ALMALUSA La cantante paulista Patricia Souza

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junto con la agrupación Almalusa crearán una noche musical única, misturando los sonidos de Brasil y Portugal en un intenso recorrido por las bellas canciones de ambos países. Acompañan a Patricia Souza: Luis Philippe guitarra, Martín Pantuso bajo, Mercedes Musso clarinete y Horacio Vázquez percusión. La agrupación de fados y canciones de Portugal Almalusa está integrada por Dulio Moreno y María Laura Rojas voz, Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa guitarra.

Jueves 4 a las 21 ALEX PANDEV EN CONCIERTO L’AMOUR AMOR Alex regresa a nuestro país para presentar su primer trabajo discográfico.

Atrapada entre Buenos Aires y Paris, llega con su voz y su interpretación única, sorprendente y movilizadora.

Sus temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su carácter interpretativo de excelente actriz. Para ella no existe liviandad ni pasatismo, ya sea en la canción o en la actuación está siempre conectada con su espíritu y su corazón.

El español y el francés se entrelazan en un universo único con temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, quién, con su temperamento de fuego, dejará sin lugar a dudas una

Viernes 5 a las 21 MARIANA MELERO CON DANIEL HOMER YA ME ESTOY VOLVIENDO CANCIÓN… Canciones que integran un variado repertorio, en castellano, inglés y portugués: Spinetta, Nebbia, Beatles, Caymmi, Buarque, algo de folklore, y temas propios en la interpretación personalizada de la cantante y compositora Mariana Melero, compartidas con los sutiles arreglos del prestigioso maestro de la guitarra Daniel Homer

Sábado 6 a las 16.30 POR QUÉ CONTAMOS Margarita Caffatti Rizzo y Matilde Guerrero invitan a compartir CUENTOS MÚSICA Y CANCIONES Tema: Cuentos al Vuelo Narradora invitada: Ilda Vinals, cantante invitado: Pipo Valdez Piano: Matilde Guerrero Poesía: Margarita Caffatti Rizzo Sábado 6 a las 21 PAULA BASALO PEQUEÑOS UNIVERSOS CONFIDENCIAL: según reza el titulo, en este espectáculo, Paula se vuelve espejo de lo que nos pasa, de nuestras fantasías, dudas, historias cotidianas.

Nos veremos reflejados en su pluma, en cada canción.Nuestro espíritu se ali-

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menta de las maravillas del arte, y la música en estrecho vínculo con la poesía es el pan que esta artista cocina artesanalmente con los condimentos provistos por el maravilloso legado de heredadas culturas.

Lunes 8 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 9 a las 20.30 DIEGO LICHT Y DALIA ELNECAVÉ LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”. Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano Miércoles 10 a las 21 CANCIÓN LORQUIANA

Mariana Vergara Las Heras presenta Canción Lorquiana, un espectáculo que toma las canciones populares de Federico García Lorca: Anda Jaleo, Tres morillas, Sevillanas del siglo XVIII, Café de Chinitas, etc. recreadas en un concierto intimista de piano, cante y danza.

Con la participación especial de Juan Carlos Puppo Jueves 11 a las 21 ALEX PANDEV EN CONCIERTO L’AMOUR AMOR Alex regresa a nuestro país para presentar su primer trabajo discográfico.

Atrapada entre Buenos Aires y Paris, llega con su voz y su interpretación única, sorprendente y movilizadora.

Sus temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su carácter interpretativo de excelente actriz. Para ella no existe liviandad ni pasatismo, ya sea en la canción o en la actuación está siempre conectada con su espíritu y su corazón.

El español y el francés se entrelazan en un universo único con temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, quién, con su temperamento de fuego, dejará sin lugar a dudas una huella entre los porteños. Acompañan Pedro Giorlandini en piano, Ignacio Pérez en bandoneón y Camilo Zentner en percusión Viernes 12 a las 21 OYFN VEG / EN EL CAMINO LUCAS KOHAN Y LEOPOLDO KULESZ INTERPRETAN LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país que no figura en ninguna carta geográfica, enteramente constituido por palabras y poesía. En Oyfn Veg, el dúo Nu propone un recorrido por las melodías y los versos de los más destacados autores de la mú-

sica y la poesía en ídish como Jevel Katz, Itzik Manger, Yosef Kotliar, Mordje Gebirtig, Jacob Jacobs, Chaim Towber, David Meyerowitz y Max Perlman entre otros

Sábado 13 a las 16.30 VANINA PARETS Y ROBERTO GUIET IGUAL QUE EN UN TANGO Con guión de María Maristany y a través de inolvidables tangos se trenza una historia de amor y desencuentros entre dos seres distintos pero con una sola ilusión que los ata inexorablemente, vivir el tango.

Sábado 13 a las 21 KATIE VIQUEIRA & LEO SUJATOVICH Un encuentro imperdible con dos grandes artistas argentinos que derriban las barreras de cada estilo: tangos, canciones, zambas y otros ritmos.Leo Sujatovich piano, composición y arreglos, Katie Viqueira voz Lunes 15 a las 22 y todos los lunes JAM SESSION

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EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar

Martes 16 a las 20.30 DIEGO LICHT Y DALIA ELNECAVÉ LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”. Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano.

Miércoles 17 a las 21 ALEX DIONESALVI DOUCE FRANCE Alex Dionesalvi interpretará páginas memorables de la canción francesa, acompañado en piano y acordeón por el maestro Estanislao Irigoyen. El programa incluye canciones francesas creadas por Charles Aznavour, Jacques Brel, Yves Montand, Mouloudji, Claude Nougaro, Serge Lama, Lucienne Delyle, Charles Trenet, Edith Piaf, Boris

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Vian. Concierto presentado en el marco de Viví Francia 2014, la semana de Francia en Buenos Aires.

Viernes 19 a las 21 PATRICIA CARCOVA POR ESTE AMOR “Por este amor, amor, en cada abrazo al son de tu compás quiero bailar…” La notable cantante Patricia Cárcova presenta su primer disco con clásicos de José María Contursi, Homero Manzi, Cátulo Castillo, Héctor Stamponi, Eladia Blázquez, entre otros, y obras de autores contemporáneos, como Raimundo Rosales, Martina Iñiguez, Diego Baiardi. Con Juan Iruzubiet en guitarra y arreglos Mariano Heler en guitarra y bandoneón y Carolina Grinspan en clarinete y percusión.

Sábado 20 a las 16.30 MONONA TUCUNA “Tardes de Tango con sus amigos” Un ciclo que recorre el tango a través de sus épocas junto al maestro Miguel Pereiro en el piano y acompañados por grandes artistas de la voz ciudadana: en este concierto, Gerardo Emilio Sábado 20 a las 21 POR EL GUSTO DE CANTAR “Si elegimos esta forma de contar lo que sentimos, y le robamos al tiempo el sentir lo que cantamos es porque a veces no alcanzan unos mates y un abrazo. Por eso estamos acá, porque nos sobran las ganas, por el gusto de cantar. ““Después de 8 años volvemos

a presentarnos compartiendo escenario en dúo y como solistas, con temas tradicionales como Palomita blanca, El violín de Becho, Maturana, Madre del maíz, Sencillito y de alpargatas y otros”. Pehuen y Galo Lunes 22 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 23 a las 20.30 DIEGO LICHT Y DALIA ELNECAVÉ LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”. Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano.

Miércoles 24 a las 21 ENTREBARES Y ENTREVEROS Celina Tellería, Analía Malvido y Alejandro Zanga indagan temas del universo femenino a través de textos de autores consagrados: La Corista de Antón Chéjov, La más fuerte de August Strindberg, Tango de Luisa Valenzuela, Hermanas de Escena de la película Deconstructing Harry de Woody Allen, EntreBares y entreVeros versión libre de Una análisis perfecto dado por un

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guna carta geográfica, enteramente constituido por palabras y poesía. En Oyfn Veg, el dúo Nu propone un recorrido por las melodías y los versos de los más destacados autores de la música y la poesía en ídish como Jevel Katz, Itzik Manger, Yosef Kotliar, Mordje Gebirtig, Jacob Jacobs, Chaim Towber, David Meyerowitz y Max Perlman entre otros.

Viernes 26 a las 21 OYFN VEG / EN EL CAMINO LUCAS KOHAN Y LEOPOLDO KULESZ INTERPRETAN LOS GRANDES CLÁSICOS DE LA MÚSICA ÍDISH El ídish es un país que no figura en nin-

lis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman. Actriz invitada Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón. Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción general, Edith Margulis.

Lunes 29 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del diálogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

loro de Tennessee Williams. Artista invitado: Alfredo Martinez piano, Coreografía “Tango”: Nadia Villegas, Dirección: Alejandro Magnone.

Jueves 25 a las 21 ALEX PANDEV EN CONCIERTO L’AMOUR AMOR Alex regresa a nuestro país para presentar su primer trabajo discográfico.

Atrapada entre Buenos Aires y Paris, llega con su voz y su interpretación única, sorprendente y movilizadora.

Sus temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su carácter interpretativo de excelente actriz. Para ella no existe liviandad ni pasatismo, ya sea en la canción o en la actuación está siempre conectada con su espíritu y su corazón.

El español y el francés se entrelazan en un universo único con temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, quién, con su temperamento de fuego, dejará sin lugar a dudas una huella entre los porteños. Acompañan Pedro Giorlandini en piano, Ignacio Pérez en bandoneón y Camilo Zentner en percusión

LAC P.AL. ABT.A .

López, Pablo Manzanelli, Edith Margu-

Sábado 27 a las 16.30 CUANDO LA OPERA SE PONE GRAVE En una tarde de té con brownies, el barítono José Manuel Elliot y el bajo German Rúa nos deleitarán con arias y dúos de Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti y Verdi. Sus voces recrearán historias de amor, celos, malicia y vendettas. Un excelente pretexto para dejarnos cautivar por el antihéroe que habita en cada uno de nosotros. Con el acompañamiento al piano y los singulares comentarios de Gabriela Battipede Sábado 27 a las 21.30

LA CENA DE LEONARDO DA VINCI Farsa Musical en dos platos y un postre, de EDITH MARGULIS En su 6to año.

La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana

Martes 30 a las 20.30 DIEGO LICHT Y DALIA ELNECAVÉ LA LEYENDA DEL AMOR Cuenta la leyenda que, cuando aún no existían ni el hombre ni la mujer sobre la Tierra, vagaban errantes por el planeta, sin saber en quien encarnarse, los sentimientos, las virtudes y los defectos”. Este es el punto de partida de LA LEYENDA DEL AMOR. El amor y la locura se buscan, se encuentran y se cantan a lo largo de un espectáculo que combina un hermoso cuento popular con un variado repertorio musical que completa la historia. Dalia Elnecavé y Diego Lichtensztein. Con Federico Elias en guitarra y Juan Tarsia en piano.

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi.

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Melodías de Diván El pasado sábado 23 de agosto a las 21:30 en el Teatro Estudio de La Plata, se estrenó esta comedia dramática musical de Gaston Marioni que reúne a cinco reconocidas actrices de la escena local: Irene Bianchi, Alejandra Bignasco, Graciela Sautel, Maria Ines Portillo, Bettina Giorno y a la pianista Flor Zerillo.

Con escenografía de Enrique Mario Cáceres, vestuario de Mariano Toffi y producción integral de Teatro Estudio, esta obra se podrá ver todos los sábados, hasta el 9 de Noviembre, a las 21:30.

Teatro Estudio de la ciudad de La Plata en la calle 3 nº 386 entre 39 y 40.

Las entradas se podrán adquirir en la boletería del teatro, de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 y los sábados de 9:00 a 13:00 y desde dos horas antes del inicio de la función.

La obra Melodías de Diván es un nuevo espectáculo teatral musical que vincula el universo de los boleros en un entretejido argumental que reflexiona sobre los vínculos humanos y la innata necesidad de saberse con nombre propio: la propia identidad. Bárbara, Elena, Verónica, Sara y Raquel son cinco mujeres carentes, que buscan. Todas ellas han perdido algo muy valioso, algo que las mutiló, una falta que las congeló en el tiempo. Esa ausencia les dejó una cicatriz indisimulable. Sin embargo, no se resignan. El deseo de entender, de encontrar la verdad, de recuperar lo extraviado, de completarse nuevamente, persiste. Es el motor que las mantiene vivas, que las empuja hacia adelante, contra viento y marea. Entonces se vinculan, casi sin querer. La causalidad las reúne; el destino las convoca, las cita en un encuentro fortuito y revelador, del que todas saldrán modificadas.

Será un nuevo comienzo, un nuevo punto de partida, porque la verdad, por dura que sea, libera. Y poder verbalizar

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los conflictos, es el primer paso. La palabra sanadora alivia, descomprime, salva. Y cuando la palabra no alcanza entonces se hace lugar la canción, porque hay cosas que sólo se pueden decir cantando. Probablemente, la experiencia que atraviesan las hermane para siempre. Al fin y al cabo, los vínculos que se construyen son más valiosos que los heredados.

Boleros e identidad Tras varios años alejado del público adulto, Gastón Marioni estrenó “Melodías de Diván”, una historia atravesada por los boleros más famosos y que fueron resignificados en una comedia dramática. “La obra tiene que ver con una reflexión sobre qué cosas definen los vínculos filiales hoy, si la naturaleza de ser ‘hijo de’ o si a veces uno puede sentirse hijo en una construcción. ¿Quién soy? ¿Algo que salió de otro cuerpo? ¿O una construcción, más allá de esa pertenencia?”, reflexionó Gastón sobre su nueva puesta.

Gastón Marioni Es actor, autor, director y docente teatral. Egresado del IUNA, tiene formación en danza (Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal

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General San Martín), en música (Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi), en Artes Combinadas (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires). Autor y director de numerosos espectáculos teatrales y/o musicales como Tanguito Mío. Un musical bien guapito. Ganadora del Premio ACE 2013, Premio Nacional de Cultural 2012, cinco Premios Hugo al Teatro Musical 2012-2013 incluyendo Mejor Musical Infantil y/o Juvenil, Premio Mayor Teatro del Mundo 2013 y dos Premios ATINA 2013, y protagonizada por Fernando Dente, Agustina Vera y Vanesa Butera; “Rapunzel, vas a volver a creer” protagonizada por Laura Fidalgo; “Wunderkindz, el encuentro” primer mega espectáculo teatral musical que ha reunido a niños de los cinco continentes junto al compositor Ezechiel Palmieri y Gerardo Gardelín; entre otros. Ha dirigido teatro y ópera en el Teatro Argentino de La

Plata. Actualmente dirige su escuela de teatro y comedia muscial en el Teatro Estudio de la ciudad de La Plata.

FICHA TÉCNICA Bárbara Urquiza: Bettina Giorno Sara Fingerman: Irene Bianchi Elena Da Ruggiero: Graciela Sautel Raquel Antolínez: María Inés Portillo Verónica Schultz: Alejandra Bignasco Piano: Florencia Zerillo Libro: Gastón Marioni Supervisación y arreglos musicales: Gastón Marioni y Florencia Zerillo Diseño de escenografía: Enrique Cáceres Realización de escenografía: Nestor Osvaldo Roux Diseño de vestuario: Mariano Toffi Diseño de make-up y peinados: Gabriel Ade y Fabián Martín Diseño de luces: Gastón Marioni

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AT A Asistencia y operación técnica: Jableach Oros Diseño gráfico: Juan Pablo Antonelli Fotografías: Fabián Scarsella y Emanuel Lucero Asistencia de dirección: Javier Oros y Cesar Barella Puesta en escena y dirección general: Gastón Marioni Gracias a Rigo Quesada, Graciela Siman, Lic. Jorgelina Terdoslavich y Rubén Héctor Sibilia Una producción integral de Teatro Estudio Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro Más información en: www.facebook.com/MelodiasDeDivan www.twitter.com/MelodiasDeDivan

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“En el marco del 30 aniversario del Altillo del Sur”

Sábados 6 y 13 de septiembre, 21 hs.

DESVÁN

de Patricia Suarez Elenco: Lucía Cano y Julissa Erretegui Escenografía y Técnica: Facundo Quintana Dirección: César Palumbo Entrada Gral. $40.Anticipadas $30.Sábados 20 y 27 a las 21hs

ACUERDO PARA CAMBIAR DE CASA de Griselda Gambaro

Elenco: Anahí Kaneshiro, Isabel Palumbo, Marilina Mazzante, César Palumbo, Susana Brac, Mimí Torreta Luces: Facundo Quintana Dirección: César Palumbo Entrada Gral. $40.Anticipadas $30.-

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El Altillo del Sur CASATEATRO Calle 1 nº 1693 casi 67 La Plata Tel 421-1648 Contacto Lucia Cano luchacano_r15@hotmail.com

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Atando tabas

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Obra de teatro que homenajea a Atahualpa Yupanqui.

Una creación colectiva de La Terraza Teatro.

Un hombre multiplicado por el tiempo, por el camino, por las historias.

Todos los actores son y están en él.

Mojones de un viaje de vida, que en cada función, que en cada mirada, llevará a todos por un camino diferente.

El ritual del teatro, el ritual del folklore, el ritual de la vida. ¡Taba!

Obra seleccionada para participar del Regional de Teatro, CPTI Región Capital.

Cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

recitan, cantan, interactúan, dentro de un cuadrilátero mágico, que va mutando según las consignas. Construyen y destruyen; van y vienen, montan y desmontan; andan y desandan. En definitiva, juegan, que de eso se trata el teatro. Con sus viejas valijas a cuestas, como actores de la legua, trashumantes, juglares de tierra adentro, peregrinos, caminantes obstinados, gauchos de a caballo o gente “pata en el suelo”, recreando la inmensidad de la pampa, intentando descifrar sus misterios.

“Atando tabas” es una propuesta original, fresca, diferente. Un sentido homenaje a un gran artista, muchas veces olvidado.”

Dijo la crítica: “(...)Pareciera que los actores improvisan los sucesivos cuadros. Ellos mismos iluminan, musicalizan, proyectan,

Ficha Técnica Actuación: Lisandro Amado, Diego Biancotto, Gonzalo Correa, Lucas Lopisi.

Escenografía y vestuario: Lucía Otaño, Natalia Suarez.

Equipo lumínico: MATE E.P. Grabación y edición de audio: Juan Gasco.

Voz en off: Ricardo Perez Sbrascini Realización audiovisual: Nadia Lozano.

Niño: Marco Molina Mosetti.

Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga.

Dirección Musical: Gonzalo Correa.

Dramaturgia y Dirección General: Diego Biancotto.

VIERNES 12 de SEPTIEMBRE / 22 hs VIERNES 19 de SEPTIEMBRE / 22 hs.

DOMINGO 28 SEPTIEMBRE / 20 hs.

CENTRO CULTURAL ATAHUALPA Calle 59 nro 685 / La Plata Reservas 4705094

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Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro JUEVES - 14 hs.

BABILONIA (una hora entre criados)

El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta el Ciclo “Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro.”

Todos los jueves a las 14 hs. se realizan funciones concertadas y gratuitas para alumnos y docentes de escuelas medias de la región, de la obra “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo, con dirección de Norberto Barruti.

Con Gran Elenco.

El elenco de la obra está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan

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Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega. La escenografía es de Enrique Cáceres y la dirección de Norberto Barruti.

Sábados a las 21 hs.

En el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55 La Plata).

Entrada Gral. $ 50. Reservas al Tel 4232283.

BABILONIA. De Armando Discépolo.

Dirección de Norberto Barruti y esceno-

grafía de Enrique Cáceres.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” David Viñas Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754

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LA Grupo La Terraza Teatro

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El Diario del Capitán Arsenio

de Pablo Bernasconi.

Domingo 28 de Septiembre / 17 hs Sala 420 (calle 42 Nro 571) La Plata Reservas 4705094 Actuación: Lisandro Amado.

Voces:

Federico Aimetta.

Ayelen Dias Correia.

Realización de Arsenio: Esteban Derito.

Escenografía y objetos: Pierina Ruiz.

Realización de inventos: MATE E.P. Vestuario: Magalí Salvatore.

Realización Audiovisual: Mauro Gomez.

Diseño Gráfico: Julieta Ramirez Borga Música Original: Andrea Casaccio y Gonzalo Correa.

Músicos invitados: Leandro Marzani (flauta traversa), Martín Rosendo (Armónica) y Sergio Casanovas (Archilaúd) “Recercare de F. Spinaccino” Edición: Juan Gasco.

Asistente de Dirección: Estanislao Pedernera Dirección Musical: Gonzalo Correa.

Adaptación y Dirección General: Diego Biancotto El Diario del Capitán Arsenio fue encontrado por casualidad. Data de 1780 y es el manuscrito sobre la aviación, más valioso y más antiguo que se conoce después del de Leonardo Da Vinci. Sus páginas están llenas de bocetos, garabatos y anotaciones técnicas en las que se desarrollan distintas máquinas para volar. Son proyectos ingenuos, exactos, desatinados y prodigiosos. Dejamos en manos del público, con los pies bien en la tierra pero con la cabeza en las nubes, considerar si estos intentos terminaron en éxitos o en fracasos.

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ECCE HOMO Construcción Almafuerte

Escrita y dirigida por Nelson Mallach Actúan; Julio Salerno, Francisco Mendieta y María Ibarlin Vestuario: Cristina Pineda Escenografía iluminación y realización: Cristina Pineda y Gabriela Díaz Audiovisual: Sebastián Díaz Música Original: Eugenio Demarchi Funciones los sábados de septiembre a las 20:30 hs.

Museo Almafuerte calle 66 número 530 ( 5 y 6 ) La Plata ECCE HOMO El Proyecto ECCE HOMO / CONSTRUCCIÓN ALMAFUERTE se incluye en otro más amplio que busca establecer los cruces posibles entre el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos de la ciudad de La Plata. El mismo comenzó en el año 2013 con una intervención teatral de la Casa Curutchet que se denominó “El espacio indecible” bajo la dramaturgia y dirección de Nelson Mallach y Roxana Aramburú. En esa ocasión, a través del planteo dramático, se buscó establecer un diálogo con el campo de la Arquitectura a través de la única vivienda familiar que diseñó el maestro suizo Le Corbusier para América.

La Literatura, y dentro de ella la

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poesía de Almafuerte, se consolida en este nuevo proyecto como nuestro eje de interés ante la posibilidad de intervenir la casa de la calle 66 entre 5 y 6 en donde el poeta murió en el año 1917 y que es hoy Patrimonio Histórico Nacional, el primero de esta índole sito en nuestra ciudad. Vale destacar que en mayo de 2014 se cumplirán ciento sesenta años de su natalicio, por lo que consideramos que este proyecto se incluye en la serie de homenajes que se llevarán a cabo para dar cuenta de la importancia del gran vate en la cultura americana.

Entendemos que en el cruce de lenguajes el poeta puede ser releído, reinterpretado. La teatralidad aporta la posibilidad de hacer “presente” lo pasado, transformando lo histórico en actualidad. Nos permite abordar la multifacética personalidad de don Pedro B. Palacios, recuperar su legado, dar cuenta de su valor poético y de su impronta en la vida social de los argentinos de entre siglos y en particular, en la de nuestra ciudad.

Consideramos que el poeta tuvo un derrotero poético y biográfico vinculado con la falta de reconocimiento y su consecuente penuria económica, hechos que lo signaron durante toda su vida. Ahora bien, después de fallecido

comenzó a operarse una construcción casi mítica sobre su figura. Aparecieron desde 1918 y hasta la mitad del siglo XX innumerables textos críticos sobre su obra y aproximaciones biográficas que no se condicen con el único libro que Palacios llegó a publicar en vida en el año 1906, Lamentaciones. Por eso, entendemos al vate como una construcción póstuma, tanto en el aspecto poético como en el biográfico, que buscó instalarlo en el campo cultural argentino a través de una operación exitosa teniendo en cuenta tanto la bibliografía existente como el registro audiovisual, ya que valoramos la película de Luis César Amadori, protagonizada por Narciso Ibáñez Menta, como prototipo de dicha operación.

Trabajar sobre el universo poético de un autor implica una decisión de registro y de abordaje. Ante esta cuestión decidimos alejarnos de la convencionalidad del género vinculado con el recitado o la declamación. Por el contrario, si bien aceptamos el material poético como basal de nuestra propia construcción establecimos que la recitación, tal como se entendía en el contexto de Almafuerte, debía ser resignificada. Y en este camino, el poema nos dio la clave para dar cuenta de la poesía con los cuerpos. Esto implicó trabajar sobre la

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concentración de los materiales con un criterio sintético en donde el movimiento debía operar como la palabra en el registro poético. Encontramos un correlato de la “unidad verso” en lo que denominamos “secuencia corporal poética”.

Cada una de estas tenía que ver con lo que proponían los poemas y, asimismo, la biografía de Palacios, porque, en él, su vida y su obra son un todo entreverado. Una vez consolidadas estas secuencias depositamos los textos poéticos sobre la acción pura, como un lugar en donde las palabras fueron a reposar con un sentido identitario. Así transitamos por Trémolo, Vigilias amargas, Cantar de cantares, Vade retro y La hora trágica entre otros. Pero no sólo eso, también los tropos poéticos se insertaron en la corpo-versificación teniendo la metonimia, la metáfora, la comparación y otras figuras su protagonismo en el desarrollo de las escenas.

Cabe señalar también que nuestro proyecto intenta dar cuenta del abanico de voces que, paradójicamente, dieron vida a Almafuerte después de muerto. De ahí que acudimos al registro audiovisual e incluimos una proyección que incluye relatos diversos sobre la figura del poeta: su última biógrafa, un historiador analizando el vínculo de Almafuerte con Ramón L. Falcón y el dramaturgo de este proyecto leyendo La sombra de la patria (pieza fundamental de la poética almafuertiana) y encontrando también un cruce entre su familia y Palacios. Asimismo, como se trata de teatro, se planteó la intervención de la secuencia audiovisual por parte de los actores incluyendo cuatro voces significativas de la cultura platense del primer cuarto de siglo, personalidades “vario-

pintas” que se vincularon de alguna manera con nuestra ciudad: Álvaro Yunque, Ignacio Braulio Anzoátegui, Faustino Brughetti y Antonio Herrero. Nuestra intención fue plantear el arco de voces más amplio posible sobre la figura del maestro sin tomar partido por ninguna postura y dejando abierta esa decisión porque consideramos que Almafuerte fue una y todas esas voces a la vez.

La inquietud de Almafuerte ante la vida se traduce en él como movimiento. Rastreamos los puntos residenciales del poeta durante su vida en la ciudad y encontramos que antes de la compra de ésta, su última casa, vivió en al menos cinco domicilios. En alguna ocasión la mudanza tuvo que ver con el asedio de los curiosos y/o admiradores de su obra. Una mesa y seis sillas destartaladas eran todo su mobiliario y con ellos pasó de rancho en rancho hasta afincarse en la avenida 66. Justamente, ese movimiento inquietante definió la utilería de la obra ya que consideramos que la escenografía se constituyó a priori en el marco que el Museo aporta al espectáculo. Y siguiendo el criterio de síntesis poética, una estructura de hierro, un baúl, un banco y algunos libros viejos conformaron en nuestra puesta la metáfora de esa falta definitoria del poeta. Una estructura de hierro que se reformula a lo largo de la obra en mesa, escritorio, cama, umbral, camarín de la virgen, monolito y escenario. Objetos que, con la premura del que escapa, transitan por la casa con el sentido de “mudanza” abriendo en su disposición microescenarios en donde se van desarrollando los cuadros de la pieza. Esto no sólo traduce al poeta en la ciudad sino también en su peregrinar bonae-

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AT A rense cuando lo ocupaba la tarea de maestro. Recordemos que en 1896 se lo deja cesante por falta de título habilitante.

El vestuario también estimula al convite poético. Da cuenta de un aspecto basal de Almafuerte: su misticismo. Sólo la lectura de El misionero vale el vestuario de Cristina Pineda. Justamente este poema, que algunos consideran el mayúsculo del vate, sólo aparece en el espectáculo metaforizado en el vestuario.

Queremos agregar por último, que este abordaje dramático de los espacios públicos se vincula con el deseo primario de colaborar en la conformación y consolidación de una identidad ciudadana. Si bien consideramos que la casa y la personalidad de Almafuerte cuentan con un amplio reconocimiento, entendemos que el formato de un espectáculo teatral de estas características contribuirá a que el pasado sea revisitado desde la acción de los cuerpos latentes revitalizando de esta manera al “mito”, Hemos comprobado en la Casa Curutchet que la población de nuestra ciudad que asistió al espectáculo desconocía en gran parte el interior de la edificación. Por proyección, podríamos asegurar que otro tanto pudiera estar ocurriendo con el Museo Almafuerte. Entendemos, entonces, que la retroalimentación entre nuestra actividad y el mundo del poeta puede abrir posibilidades para ambos y, por transitividad, un beneficio para el campo cultural de nuestra ciudad.

Contacto: María Ibarlin mariaibarlin@gmail.com

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Gabriela Acher inicia un nuevo ciclo con el espectáculo “El amor en los tiempos del colesterol”, en esta ocasión, “Renovado” basado en el best - seller de su autoría, del mismo nombre, bajo la producción de Damián Sequeira.

Como la misma actriz lo explica, el espectáculo es una especie de ensayo muy delirante sobre la insatisfacción femenina. En su doble condición de actriz y de insatisfecha, nos cuenta que ha recibido millones de cartas de lectoras, solicitando sus consejos sentimentales, porque -según ellas- a insatisfecha no le va a ganar nadie, y por lo tanto, la consideran la persona adecuada para aconsejar.

Durante una hora y veinte desopilante, la actriz conduce un consultorio sentimental donde recibe y contesta cartas de mujeres, que la consultan acerca de sus insatisfacciones amorosas y sexua-

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les. Así, desfilarán las cartas de las solteras deprimidas, las casadas aburridas, las separadas escépticas pero voluntariosas, las deseosas incomprendidas, las frígidas anónimas, las mujeres grandes con hombres jóvenes, las que son carne de “quirófano”, la cadena para mujeres, las menopáusicas trastornadas, etc.

El espectáculo está matizando con los informes de Conchita Contento, una periodista portorriqueña, tipo CNN, que da estadísticas sobre sexo para el Canal de la Mujer…Insatisfecha.

Así, nos enteramos de datos como: masturbación, cantidad de orgasmos

en las mujeres, viagra, diferencias entre los sexos, y resultados del último censo en el que faltan hombres o sobran mujeres, según el color del cristal con que se mire. Y a todo esto, y como broche final, la autora suma el relato de sus propias insatisfacciones.

Sábado 6 de Septiembre TEATRO SHA Sarmiento 2255 21.30 hs Localidades desde $ 150.26 y 27 de Septiembre Teatro La Nonna 47 esquina 3 La Plata

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La valija desprolija

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En el marco del” CICLO DE TEATRO INDEPENDIENTE 2014” se presenta La valija desprolija autor Mario Enrique, con dirección de Gabriela Suarez.

“Unica función” Día: 18 de septiembre. Hora: 18 hs Lugar: Sala “B” del Pasaje Dardo Rocha.

50 e/ 6y7 La Plata Sinopsis: Espectáculo de Teatro-Clown, dos amigos emprenden un viaje en tren, mientras lo esperan recuerdan anécdotas de su infancia, Pancho y Margarita van y vienen entre valijas, enredos y confusiones, llenos de cuentos y risas.

Espectáculo de cuentos de Tradición de nuestro campo argentino, para toda la familia.

Actores: Emilia Natali, Mario Enrique Direccion: Gabriela Suarez Contacto La Barca labarcateatro@hotmail.com

Septiembre

Sáb.13 – 20.30hs.

Jue.04 - 21hs Grupo Teatro City Bell: 6ª función de “Mi mujer es el plomero”, a beneficio de entidades de bien público de la localidad.

Quinteto de Jazz La Plata Jorge Curubeto-Saxo alto-Tenor y clarinete.Alberto Guglielmino-Piano Mariano Meneghini-Trompeta.Diego Gómez-Contrabajo Luis Castañera-Batería Obras de Ellington, G. y I. Gershwin, Cole Porter, entre otros.

Vie. 05 – 20.30hs Marta Cipriano y su ballet: “Una noche en Hollywood“, con Julia y Maité Urbiztondo.

Sab. 06 – 20.30hs.

Alberto Favero Cuarteto en su versión de “West side story”, de L.Bernstein Alberto Favero, piano y arreglos; Marcelo Mayor, guitarra eléctrica; Quintino Cinalli, batería y Arturo Puertas, contrabajo.

Sáb. 20 -20.30hs.

Marcela Monreal y amigos, en un programa de jazz y bossa nova.

Dirección musical Tato Finocchi.

Vie.26 – 21.30 – Luna Monti y Juan Quintero. Producción Libro49, informes y reservas 472 4379

Sáb. 27- 20.30hs La Silver Big Band, 16 músicos en escena haciendo el mejor jazz de los dorados años 1940/50

TEATRO DE CAÁMARA DE CITY BELL Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474. City Bell Contacto Juan Carlos Carassale jccarassale@gmail.com

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reccion Gral: Belisario Roman VIER 26/9 21HS - COMO UN PUÑAL EN LAS CARNES de Mauricio Kartun. Con la actuación de Marcelo Allegro y Direccion de Raul Bongiorno SAB 27/9 21HS - ME IMAGINO QUE VENDRAS ACOMPAÑADO de Julian Arenas

VIER 5/9 21HS- COMO UN PUÑAL EN LAS CARNES de Mauricio Kartun. Con la actuación de Marcelo Allegro y Direccion de Raul Bongiorno SAB 6/9 21HS- CIRCO VITO de M.Calabrese y M. Spanavello. Direccion Gral: Belisario Roman DOM 7/9 18HS- MUESTRA DE DANZAS DE TATIANA SAJNIN VIER 12/9 21HS- UNA NOCHE EN HOLLYWOOD 2 con Julia y Maite Urbiztondo en vivo.

Direccion Gral: Marta Cipriano SAB 13/9 LENNON

by Nos de Natalia Cappellotto 23:30 HS

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T.E.I Espectaculo de Humor e Improvisacion DOM 14 20HS-TANGODOY,EN TUS BRAZOS MIERC 17 21HS- LA CANTANTE Opera cómica de F.J.Haydn JUEV 18 20:30HS MARTES DE AGUA SAB 20/9 21HS - ME IMAGINO QUE VENDRAS ACOMPAÑADO de Julian Arenas 23HS - COMO UN PUÑAL EN LAS CARNES de Mauricio Kartun. Con la actuación de Marcelo Allegro y Direccion de Raul Bongiorno DOM 21/9 20HS- CIRCO VITO de M.Calabrese y M. Spanavello. Di-

VENI A TOMAR CLASES AL TEATRO! A partir de agosto, se abren inscripciones nuevamente!

TEATRO (Adultos) Nivel Inicial, Segundo y Tercer Nivel TAP (Zapateo Americano) -Adolescentes y AdultosTALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) FLAMENCO TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (3 a 5 años) TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)Nivel IntermedioMAQUILLAJE ARTISTICO BOLETERIA Lunes - Mierc - Vier de 10 a 13hs/ Lun a Vier de 17 a 19:30hs/ Sab y Dom a partir de las 18hs EL BOMBIN TEATRO Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata-Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro - Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro Esta sala cuenta con calefaccion y aire acondicionado CENTRAL CYSTEC S.R.L. SECRETARIA Eugenia Vasquez - BUFFET Martin Harrand - BOLETERIA Andrea Ocampo Direccion general teatro: Belisario Roman - Estefania Amoresano

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Un patio de infancia hilvana vivencias y objetos.

Observación del paisaje.

Contemplación del tiempo que sucede en la simpleza de un gesto circular. Habitar el absurdo de las pequeñas acciones.

Extrañeza en la vida pequeña de los quehaceres pequeños. Los desechos.

Lo que fue. Territorios del adentro y del afuera.

Actuación: Graciela Alegre y Verónica Carlé Máscaras y vestuario:

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Sofía Camparo Objetos: FRACTAL Diseño y edición de sonido, diapositivas y gráfica: Gustavo Radice Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni Reservas: t: 4271527 f: Carolina Donnantuoni Con el auspicio de GEAE (Grupo de estudios de artes escénicas-FBA) Carolina Donnantuoni carolinadonnantuoni@gma il.com

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Una mUjercita vestida de negro Melodrama histórico.

Ficción anarquista Argentina 1910 La obra es una ficción histórica en tiempos del centenario Argentino.

Las protagonistas son dos muchachas, empleadas en una mansión porteña, que tienen a su cuidado a la mascota de la casa. Un tercer personaje es el cochero de los patrones. La trama, con algo de misterio, se vincula a los acontecimientos políticos que sucedieron en los días previos al 25 de mayo de 1910, fundamentalmente las movidas anarquistas, el juicio a Simon Radowitzky y el paso del Cometa Halley; en el contexto de los vínculos y pasiones de estos personajes.

La Dramaturgia: Partí de la indagación del contexto social argentino en los años 1909/1910. Fotos de la época, noticias periodísticas, textos históricos me permitieron recopilar puntuales sucesos; de algunos de ellos me serví para armar el relato.

Sabía de las contradicciones entre la fiesta centenaria y los multitudinarios reclamos obreros, allí estaba el eje de mi proyecto narrativo. Sabía del atentado a Falcón, de los glamorosos festejos porteños y del paso del Cometa Halley.

Pero el impacto social de las especulaciones acerca de “la fin del mundo”, los crímenes de la Guardia Blanca, los inicios de la organización feminista o los pormenores del proceso judicial seguido a Simón Radowitzky enriquecieron el imaginario sobre el que construí la obra (y así aparecen textualmente citadas versiones influyentes en la cosmovisión de época: pasquines de popular circulación, editoriales del Diario La Prensa y fragmentos de la acusación penal al anarquista).

Cada una de las escenas está fechada, y esto responde a una aproximada cronología de los acontecimientos cercanos al 25 de mayo de 1910.

Frente a esta documentada evocación, continente del drama, los tres personajes de “Una mujercita…” son enteramente ficcionales. Creo vigentes las pasiones que los atraviesan.

Decidí desplazar la hegemonía del discurso masculino en los dilemas políticos que la trama plantea. También incorporé a una mascota, Bartolo, privilegiada po-

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sesión de la aristocracia.

Susana Tale.

Una mujercita vestida de negro Dramaturgia y Dirección: Susana Tale Actúan: Cecilia Coleff, Constanza Mosetti, Hugo César Martínez.

Escenografía e Iluminación: Margarita Dillon.

Asistencia de Dirección: Natalia Risso.

Diseño Sonoro: Agustín Araneda Ilustración: Manuela Coll Cárdenas Sábados 6, 13, 20 y 27 de septiembre a las 22,30 hs.

Espacio 44 Avda. 44 nro. 496, La Plata Susana Tale: Estudió actuación, entre otros, con Pompeyo Audivert y Rubén Szchumazcher. En 2011/2013 entrena en el taller de dramaturgia y actuación de Andrea Garrote.

Algunas obras en las que actuó: “Justo en el vacío” de Román Podolsky con dirección de Alejandro Cervera; “Novela”, de Matías Umpierrez, “El bello Indiferente” de Cocteau (con dirección de Francisco Civit) , “Qué Hicimos?” De Joel Pommerat, con dirección de Vilma Rodríguez; “La Conjura Sveikas” (con dramaturgia propia y dirección de Jazmín García) “Antes/Después” de Ronald Schimmelpfennig (semimontado) con dirección de Rubén Szuchmazcher; y “Cuerpos A banderados”, con dirección

y dramaturgia de Beatriz Catani (Festival Theater der Welt, Bonn, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival O Porto Alegre Em Cena, Brasil; Festival “ Du bist die welt”, de Viena, Austria). Dirigió “Mosaico Griego”.

Alumna del taller de dramaturgia dictado por Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, su obra “la Conjura Sveikas” fue seleccionada por el Centro Cultural San Martín para el ciclo coproducciones 2002 y mencionada en el certamen nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata, año 2005.

“Tiempo atrás ellas también habían tropezado” fue distinguida con una mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del 2004.

En 2011 estrenó en La Plata una nueva versión de esta obra, esta vez bajo su dirección (con el apoyo del Consejo Provincial de Teatro Independiente y el I.N.T.), resultando ganadora del Festival Regional de Teatro Independiente.

Su monólogo “Dibujos” fue premiado por el Frente de Artistas del Borda, y su narración “Puertos” seleccionada y publicada en el Certamen de relatos del Bicentenario convocado por Metrovías en el 2010.

Participó como dramaturga en el Ciclo “El teatro y la Historia”, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, versión 2011/2012 con la obra “Una mujercita vestida de negro” - Melodrama Anarquista-

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Ópera

La traviata Es el próximo título de la temporada lírica del Teatro Argentino de La Plata Una nueva producción de la inolvidable ópera verdiana será ofrecida en el primer coliseo bonaerense con la dirección musical de Carlos Vieu, puesta en escena de Willy Landin y un gran elenco encabezado por la soprano norteamericana Elizabeth Blancke-Biggs, el tenor Darío Schmunck y el barítono Omar Carrión.

El viernes 19 y sábado 20 de septiembre próximos, a las 20.30, y el domingo 21, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, subirá a escena la ópera La traviata, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Francesco Maria Piave (basado en La dama de las camelias de Alejandro Dumas -hijo-).

Habrá nuevas funciones el viernes 26 y sábado 27, a las 20.30, y el domingo 28, a las 17.

La dirección musical estará a cargo de Carlos Vieu y la puesta en escena, escenografía y vestuario de Willy Landin. El Coro Estable contará con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga.

La iluminación será de Sandro Pujía y la coreografía de Analía Clark.

El reparto estará constituido por Eli-

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zabeth Blancke-Biggs (19, 21, 26 y 28) y Marina Silva (20 y 27) como Violetta Valéry, Darío Schmunck (19, 21, 26 y 28) y Juan Carlos Vassallo (20 y 27) como Alfredo Germont, Omar Carrión (19, 21, 26 y 28) y Ernesto Bauer (20 y 27) como Giorgio Germont, Eugenia Fuente (19, 21, 26 y 28) y Rocío Arbizu (20 y 27) como Flora Bervoix, Sebastián Angulegui (19, 21, 26 y 28) y Mirko Thomas (20 y 27) como el Barón Douphol, Patricio Oliveira (19, 21, 26 y 28) y Francisco Bugallo (20 y 27) como Gastón, Sebastián Sorarrain (19, 21, 26 y 28) y Alberto Jáuregui Lorda (20 y 27) como el Marqués D’Obigny, Mauricio Thibaud (19, 21, 26 y 28) y Víctor Castells (20 y 27) como el Doctor Grenville, Roxana Deviggiano (19, 21, 26 y 28) y Claudia Casasco (20 y 27) como Annina, Carlos Iaquinta (19, 21, 26 y 28) y Ricardo Franco (20 y 27) como el criado Giuseppe, Leonardo Palma (19, 21, 26 y 28) y Felipe Carelli (20 y 27) como el criado de Flora y Felipe Carelli (19, 21, 26 y 28) y Leonardo Palma (20 y 27) como el mensajero.

Hay entradas desde $ 30 disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Para informarse de los descuentos a jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y discapacitados y de las restantes promociones vigentes consultar nuestro Sitio Web www.teatroargentino.gba.gov.ar Quienes se encuentren en Capital Federal o sus cercanías dispondrán de un servicio de ómnibus que partirán desde la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del inicio de las funciones. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor

de $ 160 y también pueden ser adquiridos con anticipación por medio de TuEntrada.com Obra imperecedera del gran maestro del género Así como el nombre de Giuseppe Verdi es sinónimo de ópera, La Traviata -una de sus creaciones más célebreses una de las piezas más emblemáticas de todo el repertorio lírico. Dividida en tres actos y con un libreto de Francesco Maria Piave basado en una obra teatral que, a su vez, se había inspirado en la novela La dama de las camelias, publicada en 1852 por Alejandro Dumas (hijo), La Traviata constituye junto a Rigoletto (1851) e Il Trovatore (1853) la trilogía que acabó consagrando definitivamente al músico nacido en Le Roncole. La romántica historia del amor frustrado entre la cortesana Violetta Valéry y el joven de buena familia Alfredo Germont muestra a Verdi alcanzando la madurez en el estilo, con mayor solidez en la construcción dramática y notable riqueza en la orquestación. Sin embargo, el estreno, producido el 6 de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia, constituyó un fracaso debido a los desaciertos de los responsables de la sala en la elección del elenco. En una carta dirigida al día siguiente de la première a su amigo Muzio, el compositor se preguntaba si el fiasco se debía a su propia impericia o a la de los cantantes y respondía que “sólo el tiempo lo dirá”.

Y lo que el transcurso de los años confirmó era que nada había que achacarle a esta impecable pieza que terminó siendo según los registros estadísticos el título más representado en los teatros de ópera del mundo entero.

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Diego el Cigala presenta su disco Romance de la luna tucumana 06/09/2014 El sábado 6 de septiembre próximo, a las 21, en la Sala Alberto Ginastera del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Diego El Cigala presentará su último disco, Romance de la Luna Tucumana.

Luego del suceso internacional que significó su trabajo Cigala & Tango (ganador de dos Grammy Latinos, premiado en la Argentina con el Disco de Oro y con más de 25.000 copias vendidas entre todos sus formatos), El Cigala continúa profundizando su relación con nuestra propia música popular y amplía el espectro de canciones elegidas para versionar.

En esta nueva visita a la Argentina, junto a sus clásicos imprescindibles, ofrecerá los temas que integran su álbum Romance de la Luna Tucumana, también reconocido con un Grammy Latino en 2013.

Este último disco aborda obras del repertorio folclórico y del tango y será presentado en el marco de un espectáculo que también incluirá lo mejor de sus temas flamencos y un especial tributo a Paco de Lucía.

Acompañará a El Cigala el extraordinario guitarrista de flamenco Diego del Morao, además de los músicos que integran su banda habitual: Jaime Calabuch (Jumitus) en piano, Yelsy Heredia en contrabajo, Isidro Suárez en percusión y Dan Ben Lior en guitarras.

Maestro del cante, El Cigala ha ido más allá del flamenco clásico, fusionando el ancestral arte español con otras culturas y obteniendo así una repercusión mundial que lo ubica entre lo más renombrado de la cartelera internacional.

Su presencia en La Plata formará parte de una gira por el Uruguay y por las principales ciudades de la Argentina, incluida la Capital Federal, Córdoba, Rosario, Tucumán, Mendoza, Neuquén, Bahía Blanca y Mar del Plata.

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En la primera parte se ofrecerá la Sonata para viola y piano, en Do mayor, Op. 147, de Dmitri Shostakóvich, por parte de Diana Gasparini (viola) y Gabriela Martínez (piano).

En la segunda y última parte se interpretará la Sonata para violoncello y piano Nº 2, en Fa mayor, Op. 99, de Johannes Brahms, que estará a cargo de Verónica Almerares (violoncello) y Gabriela Martínez (piano).

Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Hay entradas desde $ 180, disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Sonatas de Brahms y Shostakóvich 10/09/2014 Continúa la temporada de cámara El miércoles 10 de septiembre próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la Temporada de Cámara con un nuevo concierto.

Horarios y costos: Consultar horarios especiales por vacaciones de invierno Martes a viernes: 9, 11, 13.30, 15.30 y 17 hs.

Sábados 11, 13 y 15 hs.

Domingos 15,30 ó 17 (Con reserva previa) Público general: $ 20 Estudiantes y jubilados $ 15 Menores de 6 años gratis Escuelas privadas $ 15 (por alumno) Escuelas e instituciones estatales acceso gratuito.

Reservas e Informes: Lunes a viernes de 9 a 15 hs.

TE. +54 ( 221) 429 1745 e mail: ta-visitasguiadas@ic.gba.gov.ar

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una duración de dos horas.

Dueño de un histrionismo único y de un manejo muy particular de sus movimientos, Roberto Pettinato despliega todo su potencial en el escenario logrando que los minutos pasen rápidamente y entre carcajadas, incluye un final con música y su saxo.

Septiembre Viernes 5 - 21.00 hs.

ROBERTO PETTINATO “Me quiero portar bien” Stand Up Durante muchos años, Roberto Pettinato soñó con la posibilidad de hacer humor frente a una platea en vivo.

Finalmente se animó y comenzó su gira “ME QUIERO PORTAR BIEN”.

Ahora, con monólogos renovados llegará al Teatro Coliseo Podestá de La Plata Cabe señalar que desde principios del año pasado, el popular músico y conductor de radio y TV comenzó a recorrer teatros de todo el país con su espectáculo, trasladando todo su personal humor lleno de sarcasmo, cinismo e ironía.

Pettinato hace de cada show una presentación única ya que sus relatos se modifican constantemente.

En tanto, cada función tiene

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Sábado 6 - 21.00 hs.

KEVIN JOHANSEN + THE NADA + LINIERS Recital Vuelven Kevin y Liniers a La Plata, y regresan con disco, DVD y libro nuevo!

(BI)VO EN MÉXICO es el nuevo cd-dvd de Kevin Johansen y Liniers. Fue filmado y grabado en la Ciudad de México, con la coproducción de Matías Cella y bajo la dirección de Ariel Hassan. Registrado en los históricos estudios de Sony Music en el DF mexicano, este dvd presenta a Kevin junto a su banda The

Nada y a Liniers ilustrando sus canciones en vivo, imágenes que son proyectadas detrás en una gran pantalla de fondo. Música, dibujos, arte y humor se mezclan en este espectáculo único.

(BI)VO EN MÉXICO contó con la participación de los mexicanos Rubén Albarrán, Natalia Lafourcade, Leonel García y David Aguilar.

BIS es el nuevo libro del cantautor y del dibujante, editado nuevamente por Ediciones de La Flor, un road book que registra el trabajo realizado por Kevin y Liniers, desde aquel primer libro OOPS! hasta hoy, y que resulto en conciertos increíbles, nuevas canciones, más dibujos y viajes interminables por Latinoamérica y Europa presentado su original show. BIS es un viaje a la historia de Kevin Johansen, de The Nada y de Liniers, y de cómo su espectáculo de música y dibujos voladores se convirtió en un clásico de los últimos años.

Después de un 2013 increíble, viajando desde Argentina hasta Australia y desde España a Estados Unidos; con un 2014 que comenzó con alabanzas a su show en el New York Times y que continúa con nuevo material, y que se prepara para seguir con innumerables viajes, Kevin Johansen + The Nada + Liniers regresan a La Plata para disfrutar de otra noche única. Para celebrar, bailar y colorear.

Domingo 7 - 15.30 hs.

PIÑON FIJO “En familia” Infantil ¡Piñón cumple 25 años junto a los chicos!

Y quiere festejarlo “a lo grande” con su nuevo espectáculo “PIÑÓN EN FAMILIA” El payaso más famoso del país se presenta con sus hijos Sol y Jeremías.

Ya están listas las canciones –las nuevas y los clásicos- también los instrumentos y la colorida escenografía para compartir junto a los más chiquitos una entretenida tarde en familia. Además, sus hijos Sol y Jeremías serán de la partida, en este show íntegramente pensado para entretener a grandes y a pequeños por igual.

Acerca de “Piñón Fijo” “Piñón Fijo” comenzó con

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LA su oficio de payaso hace 25 años. En su Dean Funes natal (Córdoba) solía presentarse como artista callejero junto a sus dos pequeños hijos, que hoy son un pilar fundamental en sus espectáculos.

En el año 2003 desembarcó en Buenos Aires con tanto éxito que llegó a realizar 57 presentaciones en el Gran Rex, convirtiéndose en el suceso infantil de esa temporada teatral Luego llegaron 19 Luna Park, el Palacio Peñarol en Montevideo, Teatro con Carlitos Balá, giras por todo el interior del país, presentaciones en festivales nacionales e internacionales hasta, finalmente, contar con su propio programa de televisión en las mañana de “El Trece”.

Viernes 12 - 21.00 hs.

ODINO FACCIA “En concierto” A beneficio del Hospital de niños Sor María Ludovica Recital El cantante ítalo argentino Odino Faccia, reconocido como la Voz por la PAZ en el Mundo se presentará en concierto, por primera vez en la Ciudad de La Plata.

El recital, a Beneficio del

Hospital de Niños Sor María Ludovica.

El espectáculo está destinado a colaborar con la implementación de una residencia de enfermeria en el marco del Programa Reivindicación de la Enfermería.

Las entradas están a la venta en la Casa Ludovica al Tel. 4518240 y a partir del 1º de septiembre, en las Boleterías del Teatro Coliseo Podestá, consultas al teléfono 423-0612.

Odino Faccia, es el único artista Pop en el mundo en haber cantado en las puertas del Vaticano, ante el Papa Francisco y el Papa Emérito Benedicto XVI, en la jornada histórica de la Canonización de los, hoy, Santos JPII y XXIII. Odino se presentará en Concierto junto al Coro de Niños y Adultos del Hospital de niños, recorriendo canciones de su Disco Puedes, canciones italianas, acompañado por su valioso mensaje de Paz a partir de la música” Entradas: 0221 451-8240 www.odinofaccia.com

Domingo 14 - 18.00 hs.

CALLE 46 Contemporánea Asociación Sarmiento Dirección Liliana Carri Presenta “Qué vachaché” Danzas “Qué vachaché” (estreno) “Desde el juego y el humor se recrea una postal entrañable de la época dorada del tango, esa que delineó en la historia un momento social y cultural, y que definió la identidad del Río de la Plata en el mundo. Es un viaje de añoranza hacia días de apogeo, a través de una selección de tangos clásicos a través del humor y el juego “

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Imagen: Laura Iácona Prensa y Difusión: Mercedes Tonelli Asistentes de producción: Maia Montaña - Micaela Michelli - Agustina Dezeo Fotografía: César Silvera Meckert - Laura Iácona Viernes 19 - 21.00 hs.

Coreografía Laura Cucchetti Asistencia Paula Rico Música Francisco de Caro Pascual de Gullo - Rodolfo Biagi - Mariano Mores - Rosita Melo - Julio Bocazzi Augusto Berto - Domingo Federico - Julián Plaza Aníbal Troilo - Francisco Canaro - Enrique S. Discépolo - Eduardo Arolas.

Vestuario Juana Scordo Luz Galli Intérpretes: Luciana Blanco - Paloma D Angelis Agustina Dezeo - Emiliana Echave - Sofía Eveleens Agustín Hiriart - Florencia Layún - Franco Laplagne Jimena Laverhne - Joan Lissé- Lucía Lograsso - Amparo López - Gina Maltagliatti - Micaela Michelli Carla Miret - Maia Montaña - Candelaria Pesci - Gerardo Petrella - Julieta Tizzano.

Contemporánea Asociación Sarmiento Dirección Ejecutiva: Liliana Carri Dirección Artística: Laura Cucchetti Asistencia: Paula Rico

BRILLANTISIMA tiene una Flor Revista Una Creación y Dirección de: Carmen Barbieri Producción General: Javier Faroni Elenco: FLORENCIA DE LA V CARMEN BARBIERI Todos los éxitos de SERGIO DENIS Con: FEDERICO BAL LORENA LIGGI CELESTE MURIEGA GUSTAVO MONJE JULIAN LA BRUNA MARTIN SIPICKI Y la presentación de MARIQUENA DEL PRADO “Brillantísima tiene una Flor”, un espectáculo renovado, ideado y dirigido por Carmen Barbieri quien junto a Florencia De la V encabezan esta mega producción

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de Javier Faroni.

Dos grandes divas de la escena nacional se unen por primera vez sobre un escenario para presentar la mejor revista de los últimos tiempos: Florencia de la V y Carmen Barbieri. A ellas se suma la atracción del espectáculo, Sergio Denis, quien realiza un recorrido por sus inolvidables éxitos, y el elenco lo completan Federico Bal, Lorena Liggi, Celeste Muriega, Gustavo Monje, Julián La Bruna, Martín Sipicki y la participación especial de Mariquena Del Prado, acompañados por un gran cuerpo de baile.

El lujoso vestuario, la imponente escenografía, su música original y el gran despliegue de producción hacen que “Brillantísima tiene una Flor” sea la revista elegida por todo el país.

Ficha Técnica Brillantísima tiene una Flor: Una creación de Carmen Barbieri Dirección general: Carmen Barbieri Música: Daniel Vilá Escenografía: Daniel Feijóo Diseño y creación de vestuario: Gabi Girl´s Coreografías: Leandro Angelo y Fabio Angelo Producción General: Javier Faroni Domingo 21 - 20.00 hs.

YAN ADROBER y Los cuerpos celestes “Hay un río” Recital Entrada libre Yan Adrover : Voz, Bajo, Guitarra, Charango Juan Manuel Puente: Piano, Harmonio, Glokenspeel, Teclados, Voces Juan Ignacio Puente : Guitarra Criolla, Guitarra Eléctrica, Guitarra Acústica, Voces Juan Pablo

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Manes : Guitarra Eléctrica, Criolla, Acústica,Guitarras E-Bow, Charango, Bajo, Percusiones, Voces. Luciano Caselli : Batería, Percusiones, Voces Sebastian Caballaro : Saxo Alto, Voces Lilah Ananda : Voces Miguel Khoury : Chelo, Voces Nayra Carvalho: Violín, Voces Rodrigo Sánchez Viamonte: Mandolina, flauta traversa, Voces Artista invitado: Rubén “mono” Izarrualde: flauta traversa Jueves 25 - 21.00

convirtiéndose rápidamente en un artista multi platino alcanzando niveles de popularidad jamás imaginados para una banda del genero.

Magos, Espadas y Rosas es un hit histórico con millones de copias vendidas en todo el mundo La leyenda del Hada y el Mago es actualmente una de las canciones mas vistas en Youtube con mas de diez millones de visitas y el tema Mujer Amante es considerada una de las mejores baladas todos los tiempos del rock internacional.

Actualmente Rata Blanca sigue sumando logros y miles de fans son convocados a sus conciertos en todo el mundo. Sus nuevos discos están siempre entre los top five y dos de ellos han sido nominados para los premios Grammys. En menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El Reino Olvidado llegó a ser el disco más vendido

RATA BLANCA Recital Rata Blanca es una banda argentina de rock metálico fundada en Buenos Aires en 1985 por Walter Giardino e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Danilo Moschen (teclados) y Fernando Scarcella (batería).

Es considerada la banda de rock/metal mas importante de habla hispana, siendo también la más reconocida internacionalmente por el mundo anglo.

Sus primeros álbumes marcaron un nuevo rumbo en la historia del rock en español

Hasta la fecha de hoy la banda ha sido consagrada con 12 discos de oro y 10 de platino, 3 doble platino haciéndolos la banda de hard rock argentino más exitosa a lo largo del tiempo. Su segundo álbum titulado “Magos, Espadas y Rosas” ha logrado vender más de 5 millones de copias mundialmente, lo cual le abrió las fronteras a la banda consagrándola no solo a nivel nacional sino también internacional.

Rata Blanca se ha consolidado como una de las bandas mas influyentes en castellano girando internacionalmente durante 25 años y compartiendo escenarios con las bandas mas importantes del planeta.

Walter Giardino - guitarra líder/lead guitar Guillermo Sánchez bajo/bass Adrián Barilari - voz/vocals Fernando Scarcella - batería/drums Danilo Moschen - teclados/keyboard

Viernes 26 - 21.30 hs.

“MAESTRA NORMAL“ Juan Pablo Geretto Unipersonal “Maestra Normal” es una obra teatral unipersonal escrita e interpretada por el talentoso actor Juan Pablo Geretto, basada en sus propios recuerdos, vivencias y búsquedas, pero por sobre todo, una devolución de amor hacia quienes nos guiaron desde los primeros pasos. Geretto tiene una larga trayectoria, empezó a estudiar teatro desde muy pequeño e integró diversos grupos de teatro independiente. Trabajó en radio y televisión y obtuvo importantes premios. Pero su paso por el programa de Marcelo Tinelli marcó un antes y un después en su personaje más popular, la Maestra.

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PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE

DE

un clásico de teatro ¡Silencio por favor! Luz cámara y …

ELENCO: Julia Gárriz, María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Mariano Mazzei, Diego Aroza y Oscar Ferreyra.

TODOS LOS DOMINGOS A LAS 16 HS… FUNCIONES: 7, 14, 21 y 28

“LA COMEDIA DE LOS ´H´ERRORES” UNA OBRA PARA TODA LA FAMILIA Los invitamos a presenciar el detrás el “detrás de escena” de un estudio de cine perdido en el tiempo. Ya está preparada la pantalla, la utilería, la silla del director con su cono/megáfono y la claqueta de tiza lista para el grito de “acción” Todo está en calma hasta que los personajes decidan “saltar” de la película para seguir contando su historia en el escenario y ya todo se habrá mezclado, realidad y ficción, cine y teatro. Shakespeare nos regala una deliciosa comedia de enredos, donde no todo es lo que parece, y nosotros la traemos un poco más acá.

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de homenaje al cine clásico, contándonos

AUTOR Y DIRECTOR: Emiliano Dionisi VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Marisol Castañeda DISEÑO LUMÍNICO: Equipo de Luminotecnia de la Comedia MÚSICA ORIGINAL: Gustavo García Mendi SUPERVISOR ARTÍSTICO: Sebastián Ezcurra ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Carolina Otero REGISTRO AUDIOVISUAL: Gabriela Fernández IMAGEN: Baldoni-Pirrone DIRECCIÓN DE MULTIMEDIA: PERRO VIEJO & LÚDICA VISUAL Dirección de video: Javier Pistani Asistencia de dirección: Agustín Araujo y Agustín Dalponte Diseño de escenarios: Sabrina Prieto Animación y posproducción: Agustín Araujo y Javier Pistani Cámara: Mariano Attolini Gaffer: Lucas Guardincerri Actores en video: Sebastián Ezcurra, Johanna Bernay y Mariela Ponseti OBRA GANADORA DEL CONCURSO DE PROYECTOS PARA PÚBLICO INFANTIL 2014 PRODUCCIÓN INTEGRAL: COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES

VIERNES, SÁBADOS DOMINGOS …

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“ANTÍGONA 1-11-14 DEL BAJO FLORES” Versión original del clásico de SÓFOCLES En todas las épocas aparece la necesidad de actualizar el mito de Antígona para dar cuenta del choque entre dos formas de entender la realidad.

A través de la oposición de los antagonistas, Antígona/Creonte, se desarrolla una fina metáfora sobre el poder y sus excesos.

Creonte es el poder hueco, precario, avejentado, corrupto y masculino. Antígona, su contrafigura, es el estallido brutal, la fusión del átomo, joven, amoral y femenino.

El territorio de lucha es una villa miseria, no porque se lo considere un espacio degradado, sino porque, en su condensación vital, se puede observar claramente un drama que, traspasando a la sociedad toda, allí estalla sin simulaciones.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad.

“No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se

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deshecha para que otros coman en mesas con mantel. Ni siquiera hay un proyecto de exterminio, nos tiran veneno como a las cucarachas”, palabras de Antígona a un Creonte tembloroso que sabe que, haga lo que haga, lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

ELENCO: Emma Burgos, Jorge Taglioni, Javier Guereña, Wallace Henry Flores, Carina Zelaschi, Eliana Pereira Rejala, Fito Torrisi y Susana Perdeccizzi.

AUTOR Y DIRECTOR: Marcelo Marán DISEÑO DE VESTUARIO Y MUÑECOS: Eliana Pereira Rejala DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y LUCES: Marcelo Marán BANDA DE SONIDO: Adrián Cepeda ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Laura Otero y Graciela Inchaurrondo IMAGEN: Baldoni - Pirrone PRODUCCIÓN INTEGRAL: COMEDIA DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES FUNCIONES: Viernes 5, 12 y 26 (21 hs) Sábados 6, 13, 20 y 27 (21 hs) Domingos 7, 14, 21 y 28 (20 hs)

SALA ARMANDO DISCÉPOLO CALLE 12 ENTRE 62 Y 63 - LA PLATA

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AGENDA CULTURAL SEPTIEMBRE 2014 Ciclo de Cine Freakshow funciones todos los días a las 22hs / $15 Películas a confirmar Pasaje Dardo Rocha, Cine Municipal Select Martes 2 Cine Nacional 18 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) 20 hs. El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 3 Cine Nacional 18 hs. El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) 20 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 4 Cine Nacional 18 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) 20 hs.El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 6 Taller El Retrato de un retrato del retrato Actividad de dibujo y pintura para chicos a partir de la muestra de Mc Loughin, en la que se trabaja el retrato, con la participación de artistas convocados

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especialmente para ser dibujados por los participantes. Coordinan: Área de Educativa. Consultas al tel 4271843 15.30hs. Bono contribución no excluyente. $10 Martes 9 Cine Nacional 18 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) 20 hs. El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 10 Cine Nacional 18 hs. El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) 20 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 4 Ciclo de teatro Independiente Cuentos sin ton pero con son (Infantil) 17hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala A Jueves 4 Ciclo de teatro Independiente Bicicletto (infantil) 18hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Viernes 5 Cine Nacional 18 hs. El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) 20 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50

e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 5 Música La Reina Rock, es una banda de temas propios de muy diversas influencias formada como concepto en el año 2007 y como proyecto definitivo en octubre de 2013 con la agrupación siguiente: Leandro Serodino en voz lider, guitarra y teclados; KarineNubarova en voz lider ,Santiago Díaz en coros y bajo y Daniel Espinaco en batería.

Leandro Serodino y KarineNubarova de La Reina Rock, empezaron a hacer música juntos en el año 2007, llegando el año pasado a la formación definitiva de la banda junto a Daniel Espinaco en Batería y Santiago Diaz en bajo. En su propuesta musical mezclaron influencias clásicas del rock como Queen, o Ledzeppelin con Tango, nuevos conceptos y música típica Rusa.

Entre el repertorio propio se puede encontrar bluses, rock estilo más duro, baladas, todo conjugado con un sonido propio basado en la utilización de diversas capas de sonidos tratando de lograr un punto entre el vintage, lo académico y lo moderno. La utilización de timbres variados ayudan a la banda a conseguir el efecto mencionado, utilizando cuerdas, trompetas, piano acústico y demás timbres típicos de la música académica, como así también guitarras distorsionadas y bases rokeras mas sintetizadores, bombos eléctricos y efectos más frecuentes de la música moderna.

21hs Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Auditorio Viernes 5 Teatro “Ciclo de danzas Los árboles de mi ciudad” 20hs “Ciclo de danzas Los árboles de mi ciudad”

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Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala A Viernes 5 Teatro para adultos Sala B Sudaca 5AM (obra ganadora del Concurso de la Comedia Municipal 2014) 22hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sábado 6 “Acto Homenaje 93º Aniversario del Fallecimiento del Dr. Dardo Rocha”.

11hs. Entrada libre y gratuita Catedral de La Plata, Cripta del Dr Rocha y su Sra. Paula Arana (14 entre 51 y 53) Sábado 6 Cine Nacional 18 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) 20 hs. El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 6 (13, 20, 27) Teatro Intervención teatral de un espacio público e histórico en el cual se cruza el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos, dicho proyecto es llevado a cabo por el Director y Dramaturgo Nelson Mallach.-“Ecce Hommo” 20hs.

Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 6 Música Espectáculo de rock a cargo de El sueño de los insectos Andrés Luce - Guitarra y Voz. David Mochen – Bajo. Pablo Filiberto – Guitarra. Santiago Luque Rafart - Batería 20.30hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Sala Polivalente Sábado 6 Teatro infantil “Había una vez… las manos en la masa” 16hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala A

Sábado 6 Teatro adulto “La Pasión” 21hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Domingo 7 Teatro Infantil “Cuentos en SI sostenido” 17hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Domingo 7 Cine Nacional 18hs. El arte de comunicar, de Marcos Pretti (Arg/ 90 min/ 2014) 20 hs. El día fuera del tiempo, de Cristina Fasulino (Arg/ 87 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 7 Teatro adulto Sudaca 5 AM 21hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Lunes 10 Cine Ciclo Producciones LP Las sombras de la Luna, de Maximiliano Nery (60 min) 20.30hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 9 Cine 18hs El día fuera del tiempo 20hs El arte de comunicar $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 10 Cine 18hs El arte de comunicar 20hs El día fuera del tiempo $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 11 Cine La forma exacta de las islas, de Da-

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AT A niel Casabé & Edgardo Dieleke (Arg/ 87 min/ 2014) Las islas Malvinas remiten a la guerra entre la dictadura argentina y la Inglaterra de Margaret Thatcher. Pocos saben cómo son las islas, quienes viven allí o por qué alguien decide volver a un lugar tan remoto. Pero para los personajes de esta película, las Malvinas albergan experiencias en las que quizás algo se pierde, algo se deshace, algo se transforma. La Forma Exacta de las Islas explora las Malvinas a partir de dos viajes.

18hs y 20hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 11 Ciclo de teatro Independiente “Seis monedas de plata. Historia de Pedro Urdemales” 18hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Jueves 11 Ciclo de teatro Independiente “Angelito: un cabaret socialista” 20hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala A Jueves 11 Ciclo de teatro Independiente “El Nombre” 21hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Viernes 12 Cine La forma exacta de las islas, de Daniel Casabé & Edgardo Dieleke (Arg/ 87 min/ 2014) Las islas Malvinas remiten a la guerra entre la dictadura argentina y la Inglaterra de Margaret Thatcher. Pocos saben cómo son las islas, quienes viven allí o por qué alguien decide volver a un lugar tan remoto. Pero para los personajes de esta película, las Malvinas albergan experiencias en las que quizás algo se pierde, algo se deshace, algo se transforma. La Forma Exacta de las Islas explora las Malvinas a partir de dos viajes.

18hs y 20hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50

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e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 13 Cine Harum Farocky. Organizado por Comisión Provincial por la Memoria Imágenes del mundo y epitafios de guerra, de Harun Farocki (RFA, 75 m, 1988) En 1944, las fotos aéreas del servicio de información del ejército norteamericano permitían distinguir los campos de exterminio nazis, pero los analistas no podían identificarlos, al desconocer su existencia. Farocki analiza (cuestiona) el potencial informativo de las imágenes, planteando el hecho de que sólo vemos (identificamos) lo que reconocemos. Comentario. Producción, registro y consumo son las tres pautas del mercado que también regulan las posibilidades de visibilidad del cine. La imagen y su producción: eso es lo que aparece en “Imágenes del Mundo...”.

La historia de la fotografía aérea contada a partir de su acto de instrumentación como herramienta de espionaje, registro y control de los bombardeos.

La Imagen y la Guerra entrelazadas mortalmente. (Instituto Goethe) Un documental poco frecuente, cuyas líneas narrativas o se perciben desde el comienzo sino que van armándose de a poco, con el objetivo fijo de analizar lo que puede captarse desde el cielo. Al comienzo hay solo un mar sin cielo, pero luego se sabe que hay caminos que conducen a los epitafios: la historia de la fotografía, los bombardeos aéreos, el camuflaje bélico terminan en Auschwitz. Técnica, ciencia y observación, decisiones no tomadas. A la demolición emocional se puede llegar desde el extrañamiento. Y el film cierra la idea del sentido de la responsabilidad.

20hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

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Viernes 12, sábado 13 y domingo 14 Teatro “Dramatiza” Sábado 13 Teatro Intervención teatral de un espacio público e histórico en el cual se cruza el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos, dicho proyecto es llevado a cabo por el Director y Dramaturgo Nelson Mallach.-“Ecce Hommo” 20hs Museo Almafuerte Sábado 13 Festejo comunitario actividades de 13 a 19hs Plaza Matheu 12:00hs inicio de la realización del locro comunitario Escenario frente al museo almafuerte 13:00hs. se invitara al público a recorrer la muestra sobre la vida y obra de Almafuerte frente a la casa histórica del poeta y en su interior la exposición de los dibujos del artista Faustino Brughetti sobre el poema “El Misionero” de Pedro B. Palacios.

14:00hs. visita guiada y espectáculo “Almafuerte, más que razones”, realizado por el actor Osvaldo Fesser. duración aprox. 20 minutos 14:45hs. actuación del grupo Tupac, duración 30 min 15:15hs. actuación de la Orquesta de Tango Municipal duración 45 minutos 16:00hs. visita guiada y espectaculo “Almafuerte, mas que razones”, realizado por el actor Osvaldo Fesser. duración aprox. 20 minutos 16:20hs. con la presencia de autoridades municipales y vecinos se hará entrega del decreto que dará nombre a la rambla, “Almafuerte” “, y se otorgarán los premios a la escuela ganadora del

certamen literario “Un encuentro con el maestro” 16:30hs. cierre del evento con la actuación del grupo Folklorico “Los Colorado Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Domingo 14 Teatro infantil Cuentos en SI sostenido” 17hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Domingo 14 Teatro adulto “Juana / s” 21hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Domingo 14 Cine El Fuego Inextinguible, de Harun Farocki (RFA, 25 min, 1969) Fuego inextinguible es una mirada satírica acerca de la producción de Napalm en una fábrica química durante la guerra de Vietnam. Mientras se nos explica la forma en que el napalm se pega a la piel y no se apaga, aún debajo del agua, vemos como los ejecutivos de una firma alemana subsidiaria de dicha fábrica realizan su trabajo con la misma dedicación y falta de conciencia que pondrían en la fabricación de juguetes u otro tipo de producto. Son los mismos técnicos que, después de su jornada laboral, llegarán a sus casas, besarán a sus mujeres, jugarán con sus hijos y verán televisión mientras las bombas que ayudaron a fabricar destrozan cuerpos a miles de kilómetros de distancia, en Vietnam. Sólo a partir de la enajenación, de la alienación del sujeto, es como el mundo capitalista, parece afirmar Farocki, puede sostener sus altos estándares de producción. La guerra como producción y consumo; Fuego inextinguible es, en ese sentido,

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uno de los más fuertes alegatos que se hayan filmado en contra del genocidio vietnamita (Instituto Goethe). Fines de la década del sesenta, mientras la guerra en Vietnam sigue. El film debe ser explícito, urgente, quemante como el napalm. Cuáles son los efectos a partir del impacto. El film no muestra una sola imagen de los destrozos pero explica con un énfasis pedagógico hasta llegar a las causas del problema, su fabricación. Farocki tenía entonces veinticinco años y desde su óptica marxista procuraba determinar las causas materiales de los hechos 20hs Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Lunes 15 Cine Ciclo Producciones LP/ La victoria de Beto, de Horacio Rafart (100 min.)

La resistencia contra la dictadura de Onganía. El Peronista transforma su movimiento en una lucha política combativa. Los hechos suscitados en Córdoba en 1969 revelan como una nueva generación con ideas renovadas ingresa a la historia política con pretensiones de derrumbar de manera definitiva la dictadura militar.

La crisis económica ilumina la escena social, como parte de ese conflicto, grandes inmigraciones del interior recaen en Buenos Aires y sus alrededores. Como parte de ese problema estructural Hugo Díaz deja para siempre su Corrientes natal y recae en la ciudad de Berazategui. Montoneros irrumpe en la escena política para darle forma a unos de los mayores movimientos políticos latinoamericanos. Hugo se incorpora a la militancia en la Juventud Peronista, para posteriormente ingresar a Montoneros. Tras años de militancia Hugo es secuestrado en febrero de 1977.

20 hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 16 Cine La forma exacta de las islas 18 y 20 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

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AT A las personas por que es uno de los facMiércoles 17 Cine La forma exacta de las islas 18 y 20 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 18 Cine Ante la ley, de Emiliano Jelicié & Pablo Klappenbach. (Arg/ 120 min/ 2013) Carlos Correas, escritor de culto hasta hace poco tiempo ignorado, dejó una serie de interrogantes tras su dramática muerte. Manuscritos, diarios personales, cartas, expedientes judiciales y la traumática adaptación de un cuento prometen ser las piezas de un rompecabezas que reconstruye la experiencia de una vida de intelectual.

Ante la ley. El relato prohibido de Carlos Correas indaga sobre las convenciones del documental de cabezas parlantes para mostrar, allí, los límites y puntos ciegos del género.

18 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 18 Cine Casas, de Marina Pessah (Arg/ 85 min/ 2014) Dos mujeres se encuentran en una obra en construcción. Cuentan sus vidas centradas en la necesidad de asegurarse un lugar donde vivir. Hasta ese momento no se conocían pero sus historias van develando que tienen mucho en común: la incertidumbre y la angustia las acompañan desde hace mucho tiempo. Marina recuerda el allanamiento a su casa, cuando tenía seis años, debido a la militancia política de sus padres. Leo vive en España, es artista plástico. Tenía una casa con su padre, en Buenos Aires, que comenzaron a arreglar. Su casa queda abandonada para siempre en Villa Madero; la extraña, camina buscando cartones en España, con ellos construye casas, las pinta y se saca fotos con ellas, la mente creativa juega con su objeto de deseo. A través de internet Marina lee su blog y se comunica con él. Tener una vivienda constituye una de las principales expectativas del desarrollo de

tores que mejora las condiciones de vida, algo más que tener un techo donde guarnecer. ¿Cómo se desarrolla la vida de las personas en la ausencia de un lugar donde habitar?

20 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 18 Ciclo de Músicos Platenses Organizados Entrada libre y gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala Polivalente Jueves 18 Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal. Director: Roberto Ruiz 21hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Salón Auditorio Jueves 18 Ciclo de teatro Independiente “Margarita, Galán y Galera” 18hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Jueves 18 Ciclo de teatro Independiente “Sueños prestados” 21hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Viernes 19 Cine Casas, de Marina Pessah (Arg/ 85 min/ 2014) 18 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 19 Cine Ante la ley, de Emiliano Jelicié & Pablo Klappenbach. (Arg/ 120 min/ 2013) 20 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 19 Teatro Sonidos Orientales 19hs

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Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala A Viernes 19 Teatro adulto Marxs ha vuelto 21hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Viernes 19 Clínica abierta de Cristobal Dabadie: cartón y fibrofácil La participación de diferentes artistas en actividades plástico- visuales entre los que estarán Cristobal Dabadie nos ofrece una tarde de realización de obra colectiva a partir de intervenir diferentes soportes no convencionales (cartón, fibrofacil) – Actividad para toda la familia.

Consultas al tel 4271843 18hs. Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 PB Sábado 20 Teatro infantil “Había una vez…las manos en la masa” 16hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A Sábado 20 Cine Ante la ley, de Emiliano Jelicié & Pablo Klappenbach. (Arg/ 120 min/ 2013) 18 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 20 Cine Casas, de Marina Pessah (Arg/ 85 min/ 2014) 20 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

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Sábado 20 Teatro adulto “Sueño de una noche de verano” 20hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A

Teatro infantil “Cuentos en SI sostenido” 17hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B

Sábado 20 Teatro adulto “Marxs ha vuelto” 21hs “ Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B

Martes 23 Cine Ante la ley, de Emiliano Jelicié & Pablo Klappenbach. (Arg/ 120 min/ 2013) 18 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Sábado 20 Teatro Intervención teatral de un espacio público e histórico en el cual se cruza el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos, dicho proyecto es llevado a cabo por el Director y Dramaturgo Nelson Mallach.-“Ecce Hommo” 20hs Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6

Martes 23 Cine Casas, de Marina Pessah (Arg/ 85 min/ 2014) 20 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Domingo 21 Cine Casas, de Marina Pessah (Arg/ 85 min/ 2014) 18 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 21 Cine Ante la ley, de Emiliano Jelicié & Pablo Klappenbach. (Arg/ 120 min/ 2013) 20 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 21 Teatro adulto “No hay vento en el con-vento” 20hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A Domingo 21

Miércoles 24 Cine Casas, de Marina Pessah (Arg/ 85 min/ 2014) 18 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 24 Cine Ante la ley, de Emiliano Jelicié & Pablo Klappenbach. (Arg/ 120 min/ 2013) 20 hs. $ 10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 25 Cine Tunteyh o El rumor de las piedras, de Marina Rubino (Arg/ 74 min/ 2013) Dicen que desviaron el río hacia Paraguay para regar los campos y por eso casi no hay peces. Dicen que están desmontando hacia el norte y por eso no hay plantas de chaguar cerca y la

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zona se inunda porque no hay árboles que detengan el agua. Dicen que las minas de Bolivia tiran veneno al río.

Dicen que los niños tienen que rezar en la escuela a un dios ajeno. Dicen. El rumor es el lecho sobre el que se teje la historia oral y escrita de los pueblos.

En Nop ok wet, comunidad wichí de Salta, también circula información recortada, fragmentada, sesgada, abultada. Pero alguien decide certificar uno de esos rumores que causan mucha preocupación. Dentro de una comunidad wichí, una aproximación a cómo se viven los cambios ambientales.

18 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 25 Cine Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana & Melina Terribili (Arg/ 85 min/ 2014) Dos mujeres se encuentran en una obra en construcción. Cuentan sus vidas centradas en la necesidad de asegurarse un lugar donde vivir. Hasta ese momento no se conocían pero sus historias van develando que tienen mucho en común: la incertidumbre y la angustia las acompañan desde hace mucho tiempo. Marina recuerda el allanamiento a su casa, cuando tenía seis años, debido a la militancia política de sus padres. Leo vive en España, es artista plástico. Tenía una casa con su padre, en Buenos Aires, que comenzaron a arreglar. Su casa queda abandonada para siempre en Villa Madero; la extraña, camina buscando cartones en España, con ellos construye casas, las pinta y se saca fotos con ellas, la mente creativa juega con su objeto de deseo. A través de internet Marina lee su blog y se comunica con él. Tener una vivienda constituye una de las principales expectativas del desarrollo de las personas por que es uno de los factores que mejora las condiciones de vida, algo más que tener un techo donde guarnecer. ¿Cómo se desarrolla la vida de las personas en la ausencia de un lugar donde habitar?

20hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 25

Ciclo de teatro Independiente “El despojamiento” 20hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A Jueves 25 Ciclo de teatro Independiente “Secretos” 21hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Viernes 26 Cine Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana & Melina Terribili (Arg/ 85 min/ 2014) 18 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 26 Cine Tunteyh o El rumor de las piedras, de Marina Rubino (Arg/ 74 min/ 2013) 20 hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 26 Teatro adulto “Los guerreros de la felicidad” 20hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A Viernes 26 Teatro adulto Marxs ha vuelto” 21hs.

Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Viernes 26, sábado 27 y domingo 28 Música 7º Festival de Música Contemporánea La Plata 2014 - Sonoridades Alternativas Este Festival es parte del recorrido iniciado hace más de 15 años por el grupo de compositores Sonoridades Alternativas, integrado por Enrique Gerardi; Luis Mihovilcevic; Pablo Loudet y Raúl Fiorino, cuya principal propuesta artística es la creación , interpretación u difusión de la música contemporánea argentina, abarcando la más diversas corrientes estéticas. Esta amplitud de

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AT A géneros y estilos, se ha visto reflejada en las palabras del compositor Mauricio Kagel, quien opinó acerca del 2º disco de Sonoridades: “La variedad formal y la diversidad tímbrica de las piezas escogidas es aquí una característica importante de subrayar. Hoy más que nunca la creación musical contemporánea vive de los planteos teóricos más heterogéneos y no queda lugar para escuelas o posturas estéticas predominantes. Enhorabuena. Viva la fantasía en Libertad !”.

Organiza Sonoridades Alternativas.

Desde las 19hs. Entrada libre y gratuita.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 salas auditorio y polivalente.

Programa completo: Viernes 26 19 hs. Música electroacústica y teatro musical Obras de: Pablo Loudet, Gustavo Chab, Enrique Gerardi Intérpretes: Noelia C. Díaz, Lucía S. Pérez, Fernanda Valenti, actuación.

Gerardo “Mono” Fabris, dirección.

19.30hs. Música de cámara Obras de: Marcelo Villanueva, Toru Takemitsu, Einojuhani Rautavaara, John Duarte, Máximo Pujol, Pablo Rivas Marcatilli, Eugène Bozza, Henry Cowell Intérpretes: Marcelo Villanueva, guitarra; Sergio Lahuerta, flauta alto y piccolo; Ignacio Izcurdia, guitarra Mariano Caferri, Francisco Ciancio, Joaquín Flores, trío de guitarras; Camillo Fiore, flauta; Lautaro Ciancio, guitarra; Pablo Rivas Marcatili, procesadores; Juan Carlos Panarace, piano 21hs. Música improvisada Intérpretes: Ensamble de música Informe. Juan Cruz Cerasa, clarinete; Matias Formica, flauta; Pepe Angelillo, piano; Angela Luna y Fede Casas, cellos; Tata Laxague, viola; Lara Fichera, contrabajo; Pablo Girardin, tuba; Fernando Lospice y Mauro Rosal, trompetas; Anahí Feldman, percusión; Tomás Indurain, saxo soprano; Josefina Gómez, saxo alto; Juan Macchioli, saxo tenor; Ramiro Martiarena, saxo barítono; Pablo Ledesma, coordinación y dirección.

21. 30hs Danza-teatro y música contemporánea

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Artistas invitados: Alumnos de la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata.

Intérpretes: Natali Lopez, Malena Iglesias, Vanessa Villegas Santana, Sofia Belen Biroccio, Marina Rodriguez Maillo, Vanina Belen Roman, Martina Roselot Flammini, Juliana Anderson Azzano, Sofia Sanzano, Fatima Bayinai, Jorgelina Bagnati, Barbara Fernandez Baptista, Sofia Vigione, Andrea Burlaille, Florencia Silva, Rocio Sanchez, Mariana Falco, Florencia Azcurra, Mercedes de Luca, Mercedes Abal Matos, Julia Ferraris, Aldana Siliguini, Elisabeth Suarez Rojas, Vanina Belen Roman, Vanessa Villegas Santana y Barbara Fernandez Baptista, Jezabel Violeta Quispe, bailarinas

Curiel, Nestor Ciravolo 19.30 hs. Música de cámara Obras de: Néstor Gómez, Jorge de Larrañaga, Juan Carlos Paz, Stepàn Rak, Màximo Pujol, Salvatore Sciarrino Luis Menacho, Esbjörn Svensson Intérpretes: María Isabel Mollón, flauta; Néstor Gómez, guitarra y bombo legüero; Pilar de Larrañaga, violoncello; Quimey Urquiaga, piano; Rubén Molinari, clarinete; Emiliano Pereyra, Bruno Stange, David Celentano, trío de guitarras; Klang ensamble 21.00 hs. Música improvisada Obras de: Dúo Larrosa – Palotta Intérpretes: Alcides Larrosa, guitarras y voz; Edgardo Palotta, clarinetes, flauta india, cuenco, accesorios y voz

Sábado 27 19hs. Música electroacústica en 8 canales Obras de: Daniel Reinoso, Pablo Loudet, Pablo Bachmann - Omar Farías, Javier Leichman 20hs. Música de cámara e improvisación Obras de: Francis Schwartz, Luis Mihovilcevic, Intérpretes: Ariadna Duarte Mel, flauta dulce y voz; Nahuel Castelao, bajo eléctrico y voz, Luis Mihovilcevic, voz y melódica; Carolina Rizzi, dirección.

20.30hs Música instrumental, electroacústica y para medios mixtos Obras de: Ramiro Larrain, Raúl Fiorino, Pablo Loudet, Agustina Crespo, Gustavo Chab Interprete: Ramiro Larrain, aerófonos; Anahi Parrilla Belfer, violoncello; Myriam Belfe, voz y actuación 21hs Música instrumental Obras de: Juan María Solare, Mauricio Kagel, Luis Mihovilcevic, Alvin Curran Interprete: Luis Mihovilcevic, piano

Viernes 26 Ciclo de Músicos Platenses Organizados Entrada libre y gratuita Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1 piso sala Polivalente

Domingo 28 19 hs. Música electroacústica Obras de: Daniel Judkoski, Fernando

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Sábado 27 Cine Tunteyh o El rumor de las piedras, de Marina Rubino (Arg/ 74 min/ 2013) 18 hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 27 Cine Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana & Melina Terribili (Arg/ 85 min/ 2014) 20 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 27 Teatro Intervención teatral de un espacio público e histórico en el cual se cruza el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos, dicho proyecto es llevado a

cabo por el Director y Dramaturgo Nelson Mallach.-“Ecce Hommo” 20hs Museo Almafuerte 66 N° 530 e/5 y 6 Sábado 27 Teatro infantil “Había una vez…las manos en la masa” 16hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A Sábado 27 Teatro adulto “Sueño de una noche de verano” 20hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A Sábado 27 Teatro adulto “Marxs ha vuelto” 21hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Domingo 28 Teatro adulto “No hay vento en el con-vento” 20hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º sala A Domingo 28 Teatro infantil “Cuentos en SI sostenido” 17hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º Sala B Domingo 28 Cine Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana & Melina Terribili (Arg/ 85 min/ 2014) 18 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

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LA Domingo 28 Cine Tunteyh o El rumor de las piedras, de Marina Rubino (Arg/ 74 min/ 2013) 20 hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Martes 30 Cine Tunteyh o El rumor de las piedras, de Marina Rubino (Arg/ 74 min/ 2013) 18 hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Molino y AM-CHE. Realizó muestras individuales y grupales. Obtuvo premios y distinciones por sus trabajos de grabado y pintura.

En 1984 recibió el primer premio en el Salón del Pequeño Formato Faustino Brughetti.

Martes 30 Cine Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana & Melina Terribili (Arg/ 85 min/ 2014) 20 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select

Hasta el domingo 14 de septiembre Hombres y Mujeres de Barro y Tiempo: El retrato de un retrato del retrato... Fotografías e instalación del artista platense Mac Loughlin Salas: 4 y 5

Espacio de extensión del MUMART Hospital Italiano 51 e/29 y 30 PB Todo septiembre Relieves de Cristina Bilbao en el en el Hospital Italiano de La Plata “Sus obras poseen la impronta misteriosa de un pasado que recrea plásticamente. Su intento es recomponer una visión estética, entendiéndola como un desarrollo continuo que comienza con las pinturas rupestres hasta las corrientes actuales. Las texturas responden al valor que le pone a la tierra, trabajando con relieves donde se observan materia y oquedades, alternando zonas rugosas con otras pulidas que permiten una doble apreciación táctico-visual. El color marca el núcleo de la obra donde utiliza diferentes pigmentos. La materia prima de sus pinturas son sus narraciones pictóricas, el resultado del acopio de sus búsquedas, de los episodios vividos, de los países visitados, marcando un camino de exploración continua hacia un lenguaje secreto de significados y respuesta que la ha llevado a reflexionar sobre el ser latinoamericano. Cristina Bilbao acompaña su creación contemporánea con una actitud de reconocimiento del pasado.” escribe Cuca Aramburú, curadora de la muestra.

Cristina Bilbao Nació en La Plata. A partir de 1978 participó en los grupos de pintura Del

MACLA (Museo de Arte CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO) CC Pasaje Dardo Rocha – (50 e/6 y 7) Martes a viernes: 10 a 20hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita

Desde el viernes 19 septiembre hasta el domingo 2 de noviembre Inauguración 19hs. Homenaje a Hugo Soubielle en el MACLA Muestra que exhibe obras del artista plástico Hugo Soubielle que integrara en la década del 60 el Grupo Si. Su obra se inscribe dentro de un realismo crítico que no rehuye la ironía.

Desde el viernes 19 septiembre hasta el domingo 19 de octubre Inauguración 19hs. Ana Zalazar en el MACLA Muestra que exhibe pinturas de la artista plástica Ana Zalazar salas 4 y 5 La Lupa: recorrido guiado por los talleres y atelier de artistas relacionados con MACLA. Martes 16: visitamos el taller de Lido Iacopetti - Durante este recorrido realizaremos experiencias directas con el artista descubriendo técnicas, medios y modos de producir desde la labor cotidiana del realizador.

Salida: Martes 16 de septiembre - 17 horas- Desde el MACLA en combi. Coordinan: Área educativa del Museo.

Destinado a docentes, estudiantes del área artística y a todos aquellos interesados en participar de esta experiencia.

COSTO: $ 50 (descuento a estudiantes, docentes y jubilados). Reserva tu lugar en educación@macla.com.ar

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MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha – (7 y 49) Martes a viernes: 10a 20Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta el domingo 7 de septiembre En el marco del Festival de la luz 2014 se presenta la muestra del fotógrafo venezolano Nelson Garrido. Curador Ataúlfo Pérez Aznar Desde el domingo 7 hasta fin de mes Salón Ilustración Espacio de extensión del MUMART Hospital Italiano 51 e/29 y 30 PB Hasta el domingo 28 Relieves de Cristina Bilbao en el en el Hospital Italiano de La Plata “Sus obras poseen la impronta misteriosa de un pasado que recrea plásticamente. Su intento es recomponer una visión estética, entendiéndola como un desarrollo continuo que comienza con las pinturas rupestres hasta las corrientes actuales. Las texturas responden al valor que le pone a la tierra, trabajando con relieves donde se observan materia y oquedades, alternando zonas rugosas con otras pulidas que permiten una doble apreciación táctico-visual. El color marca el núcleo de la obra donde utiliza diferentes pigmentos. La materia prima de sus pinturas son sus narraciones pictóricas, el resultado del acopio de sus búsquedas, de los episodios vividos, de los países visitados, marcando un camino de exploración continua hacia un lenguaje secreto de significados y respuesta que la ha llevado a reflexionar sobre el ser latinoamericano. Cristina Bilbao acompaña su creación contemporánea con una actitud de reconocimiento del pasado.” escribe Cuca Aramburú, curadora de la muestra.

Cristina Bilbao Nació en La Plata. A partir de 1978 participó en los grupos de pintura Del Molino y AM-CHE. Realizó muestras individuales y grupales. Obtuvo premios y distinciones por sus trabajos de grabado y pintura.

En 1984 recibió el primer premio en el Salón del Pequeño Formato Faustino Brughetti.

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.

Hombres y mujeres de barro y tiempo El retrato de un retrato del retrato...

Mac Loughlin explica que si bien en esta ocasión “no presento mi obra (fotos, instalaciones espaciales, video, pinturas) expongo mi concepto, mi concepto del Arte (que no es poco)”.

“Fuí a Puente de Fierro (Altos de San Lorenzo)”, explica en el catálogo de la muestra, “y conocí a la familia Vallejos, y fotografié a Jacky con sus hermanos y papis, a Dulce tomando la teta de su madre ; y a José y Carmen abrazados , y Jacky me dibujó, me hizo pintura.

Luego otros niños y niñas de los barrios platenses dibujaron a otros Artistas. Las obras que nacieron en la “Cultura de los Arrabales” se cuelgan en la galería y allí , por fín, se encuentran los Artistas de la ciudad retratados y los niños retratistas.

Ese encuentro, ese cruzar el Puente, es mi Arte (lo que está colgado en los muros es de los chicos)”.

En la muestra pueden verse los retratos, dibujados por los niños, de la cantante

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lírica Paula Almerares; de los pintores Miguel Angel Alzugaray, Mono Rocambole Cohen y Gabriel Berlusconi; del saxofonista Pablo Ledesma o de la escritora Aurora Venturini entre muchos otros.

Los niños expositores son Florencia Castro, Victoria Cervantes, Nicolás Colángeli, Sofía Cuba, Tamara Cuba, Franco Da Silva, Joel Da Silva, Selene Díaz, Carlos Domínguez, María Domínguez, Elian Farías, Bernabé Fernández, Gemina Fernández, Matias Fernández, Timoteo Fernández, Jonathan Fuerte Devera, Candela Gauna, Nicolás Gómez, Sebastián Gómez, Liz González, Eric Gramajo, Nahuel Insaurralde, Romina Medina, Celeste Montenegro, Franco Nuñez, Kenia Olmedo, Ruth Pa-

redes, Gonzalo Rivero, Jaquelin Vallejos, Yonathan Vallejos, Brisa Velázquez, Guadalupe Velázquez, Mariquena Velázquez y Micaela Velázquez.

Muestra: Hombres y Mujeres de Barro y Tiempo El retrato de un retrato del retrato...

Inaugura: viernes 8 de agosto 2014, 19 hs.

Finaliza: 14 septiembre 2014 Salas: 4 y 5 Entrada: Libre y gratuita MACLA Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 La Plata www.macla.com.ar prensa@macla.com.ar

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Beato Angélico en agosto

El pasado viernes 8 de Agosto en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico se inauguro la muestra del mes. Expusieron sus obras Elena Sommi, Juan Pablo Rosset, Helena Kourihan, María Elvira Nouzeilles, Rosana Mayeyoshimoto, Nova Cespedes , Marcela Nacarate y Betty Birari. El viernes 29 se realizó un concierto auspiciado por PROARTE con obras de Franz Noebauer; Dietrich Buxtehude, J. R. Horton y George F. Haendel ejecuatdas por Viviana Almerares y Cecilia Dabul -violonchelo- y Juan Pablo Scafidi - piano-.

Marcela Nacarate y Nova Céspedes

Mercedes Defranco Raquel Orlandini Mariana Pace y Walter Di Santo

Betty Longoni, Never Marcon y Elena Sommi

Cristina De Luca, Elvira Nouzeilles y María Elvira Nouzeilles

Florencia Defranco, Roxana Mayeyoshimoto y Clara Lago

Raúl Medea y Gloria Guindani

Oscar Remaggi y Helena Kourihan

Muestra en La Peña “El 23 de agosto a las 19 hs. se inauguró en La Peña de las Bellas Artes 49 Nº 879 (12 y 13) La Plata - Museo y Academia- la muestra “Tres artistas y su proceso creativo” José Luis De Leo, Gustavo Alfredo Larsen y Raúl Ibarra exhiben esculturas, grabados, relieves y pinturas y comparten con nosotros su trabajo permanente en el arte y generosamente se prestan a nuestro indagar.

Permanecerá abierta hasta el 17 de setiembre.

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Cristina Bellone en el Corregidor La Plata El pasado viernes 8 de agosto se inauguró la muestra plástica de la Cristina Bellone en el Hotel Corregidor de calle 6 entre 53 y 54 La Plata. Fue presentada por la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Bs As. Cristina Bellone nació en La Plata, Argentina. Estudió con los maestros Carlos Cañás y Carlos Pacheco. Pintura China con R. Curto. Desde 1979 expone pinturas y dibujos en muestras individuales y salones oficiales.

Paralelamente es seleccionada y premiada en concursos nacionales e internacionales de dibujo y pintura.

Sus pinturas se han incorporado al patrimonio de museos e instituciones como: Museo Epeo, Italia, Asociación Cultural Aires de Córdoba, España, Museo Bonaerense de Bellas Artes de La Plata, Museo Municipal de Bellas

Artes de La Plata, Centro Oncológico de Gonnet, Museo Catedral de La Plata, Hospital Zonal Especializado “Dr.

Noel H. Sbarra” (Ex - Casa Cuna) y Museo de Arte Beato Angélico, Universidad Católica de La Plata.

PARA AGENDAR: SE VIENE LA EDICIÓN PRIMAVERA DE EXPO@DISEÑO

Actividades previstas: Desfile de modas estación primavera 2014 y show coreográficos

Sábado 6 y domingo 7 de septiembre de 14 a 20 hs.

El 13 y 14 de septiembre se realizará la edición primavera de expo@diseño en el Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata, donde más de 120 diseñadores estarán presentes en los siguientes sectores: indumentaria: hombre, mujer, niños. Accesorios, carteras, zapatos. Deco y gourmet. Además belleza, gourmet, desfiles, sorteos.

Sector gastronómico.

11 años de expo@diseño Desde hace 11 años ininterrumpidos se realizar en la ciudad de La Plata, expo@diseño, la feria que se ha convertido en un clásico en la ciudad. Los números: más de 3.440 diseñadores, 140 auspiciantes y 495.000 personas.

Próximas ediciones: Primavera 13 y 14 de septiembre Verano 7 y 8 de diciembre

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Lugar: Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 La Plata.

Para consultar por lugares comunicarse con: Sofía Villanueva sofia@expoadiseno.com.ar http://expoadiseno.com.ar/ https://www.facebook.com/expoarroba.diseno?fref=ts

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INFINITO Hic Et Nunc en OSDE La Plata El 28 de agosto pasado se inauguró en Salón Auditorio OSDE Filial La Plata la Muestra Plástica presentada por los artistas Capano Juliana, Isasmendi Francisco, Passaglia Leticia, Severino Nuria, Tarabotto David.

Con Fotografía y sonido de Borgognoni Tomás y Tiverón Lucía, video de Aguirre Nicolás.

Una ambientación plástica que propone una experiencia tanto artística como sensorial, mediante diversas disciplinas (plásticas, danza, teatro, música, video).

Aquí y ahora, un punto en el espacio que se extiende hacia lo infinito. El resultado de lo que ha sido y el origen de lo que vendrá.

Del producto del trabajo colectivo surge la instalación Infinito Hic et Nunc; que propone generar un reflexivo en el espectador cuando interactúe con la obra.

La idea de progreso impuesta como sinónimo de acumulación y de ahí el devenir del hombre en la vorágine evolutiva que lo alinea. El mañana como una idea abstracta e intangible, por la que mantenemos en constante movimiento, sin reparar en el hoy.

Vive, ahora

Instalación (detalle), 2014, técnica mixta s/papel de diario.

OSDE - Filial La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires Argentina Tel: (0221) 429-9500 http://www.osde. com.ar Fotos: gentileza de Jorge Sagastume

David Tarabotto, Nicolás Aguirre, Lucia Tiverón y Leticia Pasaglia

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Museo Bellas Artes Emilio Pettoruti

Salón Provincial de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2014 Dibujo y Grabado Con el objeto de estimular, promover y difundir la acción de los artistas plásticos de la provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural, a través de la Dirección de Artes Visuales, organiza el Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos.

En esta edición, la convocatoria del concurso se centra en las especialidades Dibujo y Grabado. Para la concreción de este certamen se cuenta con el auspicio de la Gobernación y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

Al respecto el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, destacó que “con el Molina Campos apuntamos tanto al desarrollo de los artistas de la

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provincia como al fortalecimiento de la identidad bonaerense”.

En tanto que la directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo, agregó que “con una nueva edición del Salón logramos que el acervo del Museo Provincial de Bellas Artes se enriquezca con la variedad y diversidad de expresiones de nuestro pueblo”.

Los interesados podrán inscribirse virtualmente del 29 de septiembre al 10

de octubre a http://www.aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/ o deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata, en el horario de 10 a 16, que deberá contener: - Currículum Vitae, - 1ra. y 2da. hoja del Documento Nacional de Identidad

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- una foto color de la obra, tamaño postal (10 x 15 a 13 x 18 cm, aproximadamente). Al dorso de la foto deberá figurar: título, técnica y medidas de la obra; nombre y apellido del artista, domicilio, teléfono y correo electrónico.

Podrán participar artistas argentinos y extranjeros con dos años de residencia en la provincia y tres en el país.

Se admitirá una obra original por autor: El tema y la técnica son libres, siempre que se encuadren en las especialidades de Dibujo y Grabado. Se admitirán dípticos y trípticos, siempre que las partes que los compongan mantengan una relación estrecha en cuanto a unidad de tema y procedimiento, y no sean, simplemente, varias obras de distinto carácter reunidas en un solo cuerpo.

Medidas: Mínimo: 0.40 x 0.40 m.

Máximo: 2,00 x 2,00 m.

Al realizar la inscripción virtual o hacer

entrega de la carpeta, el artista completará una planilla que tendrá carácter de declaración jurada, con sus datos personales y especificaciones técnicas de la obra. A partir de las fotografías presentadas por los aspirantes, el Jurado seleccionará las obras que serán exhibidas y podrán aspirar a los premios.

La Dirección de Artes Visuales notificará telefónicamente (o a través del correo electrónico) a los seleccionados.

Tanto para Dibujo como para Grabado se instituyen los siguientes premios: • Premio “Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, - adquisición, $ 18.000 • Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires” , adquisición, $15.000 • Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $15.000

• Dos Menciones de Honor “Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes”, consistente en Diploma.

• Dos Menciones de Honor del Instituto Cultural consistente en Diploma.

La inauguración del Salón será en el mes de diciembre de 2014.

Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires: http://www.aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/ en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 421-2206 / 4218619 o escribir a mpbaemiliopettoruti@gmail.com

“Quevachaché” CALLE 46 CONTEMPORÁNEA ASOCIACIÓN SARMIENTO Estreno temporada 2014 El domingo 14 de septiembre de 2014 a las 19, la compañía de danza platense presentará su temporada de funciones 2014, con el estreno de la nueva obra “Quevachaché”, de marcado tinte humorístico. Será una función única y especial en el teatro Coliseo Podestá de La Plata (10 e/46 y 47, La Plata).

“Desde el juego y el humor se recrea una postal entrañable de la época dorada del tango, esa que delineó en la historia un momento social y cultural, y que definió la identidad del Río de la Plata en el mundo. Es un viaje de añoranza hacia días de apogeo, a través de una selección de tangos clásicos.”

Dirección ejecutiva: Liliana Carri Dirección artística y coreografía: Laura Cucchetti Prensa y difusión: Mercedes Tonelli Asistentes de producción: Maia Montaña, Micaela Michelli y Agustina Dezeo Fotografía: César Silvera Meckert, Laura Iácona

Entradas $ 60, en venta en la boletería del teatro, a partir del 22 de agosto. Martes a sábado, de 15 a 20 hs.

Contacto: prensacalle46@gmail.com

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El 21 de septiembre a las 19 hs se llevará a cabo la Inauguración del Salón Primavera.

Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 17 a 19hs ¡Los esperamos!

Seminario de Historia del Arte La Profesora Ayelén Franco dictará un seminario de 8 clases sobre Arte Moderno, los días viernes de 17 a 18,30 hs.

Se puede descargar el programa del seminario en el siguiente enlace: http://goo.gl/vzJ9eG Se encuentra abierta la inscripción en horario de secretaría de 17 a 19 hs.

La fecha de inicio se confirmará a la brevedad Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 17 a 19hs ¡Los esperamos!

Desde el 08 de septiembre hasta el 11 de septiembre - De 17 a 19 hs SALON PRIMAVERA: La recepción de obras de los socios de la Institución para el Salón Primavera será del 8 al 11 de septiembre de 17 a 19 hs.

Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 17 a 19hs ¡Los esperamos!

21 de septiembre - 19 hs Inauguración del Salón Primavera

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Desde el 10 de noviembre hasta el 13 de noviembre - De 17 a 19 hs SALON ANIVERSARIO LA PLATA: La recepción de obras de los socios de la Institución para el Salón Aniversario La Plata será del 10 al 13 de noviembre de 17 a 19 hs.

Se recuerda a los señores expositores que las obras deben estar en perfecto estado para colgar, con pitones y alambre o tanza para su colgado.

Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 17 a 19hs

interacción, Ilustración, Paisajismo, Historia del Arte, Fotografía, Escritura Creativa, Piano, Sala del Museo, Muestras permanentes patrimoniales, Exposiciones y Conciertos Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 17 a 19hs ¡Los esperamos!

La Peña de las Bellas Artes te invita a asociarte La Peña de las Bellas Artes, institución que se proyecta hacia la vida cultural de la Ciudad de La Plata, te invita a asociarte si sos pintor, escultor, literato, músico o arquitecto y has cultivado o tenés una actividad constante en alguna de las ramas del arte.

En este enlace http://goo.gl/4Fd6tt podrás descargar la Ficha de inscripción para completarla y presentarla en Secretaría de lunes a viernes, de 18 a 20 hs

¡Los esperamos!

19 de noviembre - 19:30 hs Inauguración del Salón Aniversario La Plata El 19 de noviembre a las 19:30 hs se llevará a cabo la Inauguración del Salón Aniversario La Plata.

Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 17 a 19hs

Para mayor información, pueden dirigirse a La Peña: calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) o comunicarse al (0221) 421-6395 de lunes a viernes de 18 a 20hs ¡Los esperamos!

¡Los esperamos!

Talleres y Seminarios - Niveles inicial y superior La institución ofrece talleres y seminarios sobre: Dibujo, Pintura, Figura humana, Acuarela, Caricatura, Retrato, Historieta, Lenguaje visual, Teoría de color, Pintura y apreciación artística, Plástica e

www.lapeñabellasartes.com.ar Encuéntrenos también en: info@peniabellasartes.com.ar www.facebook.com/peniabartes www.twitter.com/lapeniabartes (0221) 421-6395 de 18 a 20hs Calle 49 nº 879 (entre 12 y 13) La Plata, Bs. As., Argentina

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En las distintas salas del Museo expondrán Sala Soldi Laura de la Serna Pinturas Pequeña Sala Laura Gavito Esculturas Sala Sassone Gabriel Busquets- Ricardo Dalla Lasta -José De Leo - Walter Gavito Eduardo Migo Muestra de Escultores Organiza Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires.

Sala Centauro Alicia Pappalardo Pinturas Sala del Crucifijo Ramiro Peri Fotografías Adhiere al Festival de la Luz Sala del Balcón Guillermo Sancho Luz y Verónica Cola.

Esculturas Espacio Patrimonio Gerardo Olmos Cárdenas

Vitrina Piezas patrimoniales de arqueología urbana Colección Taube Agenda Día / horario / Periodo del evento Inauguración viernes 5 de Septiembre a las 19h pudiéndose visitar hasta el sábado 27 de sep. de lunes a viernes de 17 a 21h.

Entrada Gratuita Concierto Cuartetos de Mozart K. 285/ K. 285 a-/ K. 285 b/ y K. 298

Cine Arte “CHAGALL en Rusia” Comentarios Oscar Remaggi Cine arte Organizado por La Embajada de Francia y PROARTE Sala Soldi 18 de Septiembre a las 18.00h Entrada Gratuita “La victoria de CEZANNE” Comentarios Oscar Remaggi Cine arte Organizado por La Embajada de Francia y PROARTE Sala Soldi 25 de Septiembre a las 18.00h Entrada Gratuita

Músicos: Hugo Regis (flauta), Esteban Rossi (violín), Mariana Barbera (viola), Viviana Almerares (violoncello) Sala Soldi 11 de Septiembre a las 19. 30h Entrada Gratuita Concierto Bernardo Rambeaud César Farías Huenuqueo Guitarras Presenta M° Gabriel Mazzuca Sala Soldi 26 de Septiembre a las 19. 00h Entrada Gratuita

Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico UCALP Calle 47 esq. 16 y Diag 73 La Plata tel 0221 4248906 Contacto Walter Di santo disantowalter@gmail.com

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc.

Artes Visuales/2014

DÉCADA DEL 60 Retrospectiva de Osvaldo Borda Las obras que integran esta muestra retrospectiva del maestro Osvaldo Borda pertenecen a la década del ´60 –las de sus comienzos en los años ’50 fueron exhibidas en 2013.

Los cuadros que integran esta exposición tienen la impronta personal, la expresividad y la paleta brillante que caracterizan a toda su producción en la que se advierte la búsqueda incansable de un lenguaje propio con que expresar las infinitas realidades espirituales del ser humano.

Lo que se muestra en esta oportunidad en el Centro Cultural Borges son las cuatro series que Borda produjo en esos años de experimentación, ruptura y libertad tan decisivos y fundantes para las generaciones de artistas plásticos que los sucedieron.

Curadora: Pelusa Borthwick Inauguración: 4 de Septiembre a las 19hs.

Cierre 25 de Septiembre

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Visitas: de lunes a sábados de 10 a 21 hs y domingos de 12 a 21 hs Centro Cultural Borges Viamonte 525, sala 31, 3er piso. CABA Informes: 5555-5450

Hoy exhibimos las cuatro series que el maestro BORDA produjo en esos años de aires de ruptura y libertad.

Es un placer compartir esto con todos y todas ustedes.

Pelusa Borthwick, Curadora

Texto curatorial (fragmento): Se trata de volver a mostrar este cuerpo de obra que OSVALDO BORDA inició en la década del 50. Estamos exhibiendo los cuadros disponibles y haciendo referencia a los que están en colecciones públicas y privadas de Argentina, Europa y USA. Iniciamos este proyecto el año pasado exponiendo piezas de los 50 en Galería Arcimboldo. Hoy nos recibe el Centro Cultural Borges con la década del 60 y les contamos que está en etapa de preproducción la próxima muestra con obras de las dos décadas siguientes.

Osvaldo Borda Comenzó a participar en muestras de conjunto en 1952 y realizó su primera exposición individual en 1958.

Formó parte del Grupo Argentino Siete Pintores Abstractos (posteriormente BOA) En la década del 60 obtuvo dos becas de perfeccionamiento en Europa e integró desde entonces el Grupo Internacional Phases con sede en París, participando regularmente en sus exposiciones.

Obtuvo en 1962 el Primer premio de Honor, Salón Ver y Estimar; y en 1964

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C.A el Premio Georges Braque (beca a Francia otorgada por la Embajada de Francia) entre otros.

Continúa trabajando en su taller de Barrio Norte.

Hasta el presente ha realizado 40 muestras individuales y ha participado en más de 170 exposiciones colectivas.

Clarín, mayo de 1961.

Fragmentos de críticas sobre su obra:

La obra de Borda es un lúcido ejemplo de esa conducta expresiva, de ese compromiso interior con la victoria, que llevan a un pintor a promover la aparición de una realidad espiritual en la que el hombre y sus dramas, transfigurados, se reflejan con violenta intensidad. Julio Llinás, Prólogo de catálogo, año 1961.

Sus obras revelan a un espíritu inquieto; algunas de ellas han sido finamente logradas en su género pero su mensaje indica la búsqueda de la personalidad que habrá de madurar al margen de las recetas de moda o más o menos de moda, teniendo en cuenta que todas las fórmulas son válidas, como se ha dicho, y lo importante es lo que se pone adentro, la intención moderna. Raúl González Tuñón, diario

Borda sigue siendo pintor. Las variaciones que puedan advertirse en sus obras de ahora, con respecto a las de antes, confirman el diagnóstico. Por no hablar de la brillante paleta que usa en esta exposición: del modo rico de como compone pero equilibrado en el ajuste de las formas al campo del cuadro, de la precisión dibujística para dar plenitud a las imágenes, caracteres de un pintor cumplido. Jorge Romero Brest, Prólogo

de catálogo para exposición (fragmento), 30 de agosto de 1967.

.B.

Borda es un artista que desde hace muchos años recorre el camino de la pintura de lo imaginario. Por ese camino ha avanzado en busca de nuevas fronteras que limitan con lo desconocido. Ha sabido darnos con singular fluencia ese entreverarse de las aventuras del color y de la anécdota y hay en su obra un contacto con la zona más honda del misterio, revelado a través de esa sobria dignidad, de ese severo control de los valores plásticos que muestran las obras que aspiran a la perdurabilildad. Aldo Pellegrini (fragmento), junio de 1967.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Abecedario a mano, collages de ISOL 23 agosto – 27 septiembre 2014

“Como ilustradora, adoro las palabras. Miro las letras, una a una. La letra es un sonido y un dibujo a la vez. Cuando se alinean varias en una palabra, el bosque ya no deja ver el árbol y sólo vemos la imagen que evocan, conceptos que a veces se pueden dibujar y a veces no. Entonces, sólo escribir letras sueltas es liberarnos mutuamente, ellas y yo, de cargas semánticas. Y comienza la experiencia del dibujo.” Isol, julio de 2014.

Para su exposición en Galería Mar Dulce, Isol presentará una serie de obras únicas en collage, una para cada signo del Abecedario.

Isol (Marisol Misenta, Buenos Aires, 1972) es egresada del Magisterio Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia (1989). Cursó –además– tres años de la Carrera Licenciatura en Artes (UBA).

Es artista, cantante, ilustradora y muchas veces también autora de los textos de sus libros. Su trabajo como ilustradora ha sido reconocido internacionalmente con el premio Astrid Lindgren 2013, un premio Golden Apple,

con menciones especiales en The White Ravens List y con la selección en dos ocasiones como finalista del Premio Hans Christian Andersen. Exposiciones individuales: Vidente natural II, Galería Plop!, Santiago, Chile (2013); Vidente natural, Galería Mar Dulce (2012); La línea inquieta, Galería Asunto Impreso (2011), Pantuflas del perrito Librería Mundo Azul, Berlín, Alemania (2010), Poemas de compañia (dibujos acompañados por poemas de Jorge Luján) Galería Martino Design, Bologna, Italia (2010).

Galería Mar Dulce se especializa en

obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, libros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 23 de agosto 1620hs Horario: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 27 de septiembre del 2014 Contacto: Linda Neilson galeriamardulce@gmail.com galeriamardulce.blogspot.com

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A.

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Llega la 7ª edición del Concurso de Afiches Arte Único Desde el 14 de julio y hasta el 13 de octubre, todos los jóvenes artistas del país podrán participar de este concurso único y formar parte de la invalorable colección de afiches de la marca. Este año, nuevamente, la temática será libre y los jóvenes podrán enviar, en una primera instancia, sus obras en formato digital.

Comprometido a su filosofía vinculada con el arte, Fernet Branca anuncia el lanzamiento de la 7ª edición del Concurso de Afiches “Arte Único”, que convoca a jóvenes artistas de 18 a 40 años de todo el país a que plasmen su creatividad y talento en una obra libre asociada al espíritu de Fernet Branca, utilizando la pintura, la fotografía, el diseño y cualquier otro tipo de disciplina artística o la combinación de varias.

En esta edición, el jurado estará integrado por Enrique Longinotti (arquitecto y docente), y Florencia Battiti, (docente y curadora externa del MALBA); y tres nuevos integrandes; Ana María Battistozzi (crítica de arte y curadora), Santiago Porter (Fotógrafo), y Cristian Turdera (Ilustrador), quienes se incorporan al concurso aportando nuevas y diferentes miradas.

Al igual que el año pasado, la temática del Concurso “Arte Único” será libre con el objetivo de aumentar la creatividad de los participantes. Además, continuará la modalidad de que envíen, en una primera instancia, sus obras de manera digitalizada a través de una plataforma online que se generará en www.arteunico.com.ar y que estará vigente desde el 14 de julio hasta el 13 de octubre. En dicho micrositio, los interesados en participar podrán descargar las bases y condiciones del Concurso que les explicará en qué formato y calidad deberán enviar los archivos y como es el mecanismo de envío de obras del concurso.

Este año los ganadores serán premiados con $20.000, para el primer puesto; $14.000, para el segundo; y $8.000, para el tercero. Además, Fernet Branca premiará los participantes

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que reciban menciones con una beca de estudio por $3.000 para realizar cursos, talleres o capacitaciones relacionadas al arte y al diseño en cualquier institución educativa del país, con total libertad de elección tanto de la actividad a realizar como del lugar.

En el renovado sitio de Arte Único, los jóvenes encontrarán un blog novedoso en el que podrán mantenerse informados no sólo sobre las diferentes instancias del Concurso, sino también de noticias relacionadas al mundo del arte. Por otro, todas las novedades se postearán en la fan page en Facebook (www.facebook.com/ConcursoArteUnico) y en un canal oficial en YouTube (www.youtube.com/ConcursoArteUnico), en donde se difundirá información relacionada al concurso, tanto histórica como actual; contenido sobre las ediciones anteriores, entrevistas a jurados, experiencias de ganadores de todas las ediciones, afiches históricos de la colección de Fernet Branca, entre otros materiales.

Año a año Fratelli Branca, a través de su programa de Gestión Cultural Arte Único, consolida y demuestra el compromiso que ha asumido con el arte, a través de la promoción de jóvenes valores y la difusión de sus obras.

Acerca de Fratelli Branca En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca.

Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una

en Italia y otra en Argentina.

Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tecnológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Contacto de Prensa Personally . Inside PR Ximena Abal xabal@personally1.com.ar Clara Zumárraga czumarraga@personally1.com.ar Más información: www.arteunico.com.ar

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Blanco Suipacha 1422 de 9 a 14 Hs. Arancel: $ 400.Valor módulo individual: $150.Estudiantes: 30% descuento.

Personal de la gestión pública de aéreas de cultura y turismo, docentes jubilados y participantes de cursos anteriores MIFB 50% descuento.

Información sobre contenidos y dinámica del curso: mifb.turismocultural@gmail.com 4327-0228 Int. 201 de 9 a 14 horas Programa

Nuevo Curso AMIFEB Inscripción abierta Gestión del Patrimonio: Una nueva mirada de nuestras reservas culturales y naturales Dictado por: Lic. Carlos Fernández Balboa, Museólogo - Intérprete del Patrimonio Coordinación: Turismo Cultural MIFB Fecha inicio: martes 2 de septiembre, 9:30 hs.

Duración: 4 semanas Las clases se dictaran los días martes 2, 9, 16 y 23 de septiembre, de 9:30 a 12:00 hs.

Inscripción: Sede: MIFB - Museo Isaac Fernández

Martes 2 de septiembre Módulo 1: La gestión del patrimonio natural argentino Solo el 3% del territorio argentino se encuentra protegido bajo alguna categoría de conservación: Parque Nacional/Reserva natural u otra. ¿Como se gestiona desde el mundo privado el resto de las aéreas naturales? ¿Cuál es la situación de las ya declaradas? Sitios turísticos y recursos naturales desconocidos que necesitan una nueva mirada desde la administración.

Martes 9 de septiembre Módulo 2: ¿Cómo administramos el patrimonio intangible? El patrimonio intangible es el más delicado de poder conservar. La administración de artesanías, productos regionales como alimentos y vestidos se encuentran a merced de un mercado donde impera la oferta y la demanda, pero no la calidad. Análisis de casos del patrimonio inmaterial argentino.

Martes 16 de septiembre Módulo 3: El patrimonio cultural argentino: las bases de nuestra identidad Monumentos, sitios históricos, espacios para la memoria, edificios patrimoniales que son desconocidos o

poco considerados. Incluso muchos de ellos se encuentran en peligro ante la avaricia inmobiliaria o la falta de planificación. ¿Quién y de qué manera preservan nuestros bienes muebles?

Martes 23 de septiembre Módulo 4: La amenaza de la no gestión. Una visión sobre la administración del patrimonio argentino La gestión implica manejo, toma de decisiones y conocimiento. ¿Cuáles son los organismos que administran nuestro patrimonio? ¿Cuál es nuestro rol como ciudadanos para velar por estos bienes que hacen a nuestra calidad de vida?

Carlos Fernández Balboa Licenciado en Museología. Especializado en la comunicación e interpretación del patrimonio en todos los niveles, tanto como docente como especialista en el desarrollo de exposiciones con profundo carácter didáctico. Coordinador de educación ambiental en la Fundación Vida Silvestre; director de EXHIBIR; profesor titular en la Escuela Nacional de Museología Histórica, cátedras Pedagogía de Museos y Museología III; Profesor titular en la Universidad del Museo Social Argentino, cátedra “Valorización y expertizaje de obras de arte I”. Es autor o coautor de 22 libros y diversas notas en revistas especializadas y de interés general.

Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco Suipacha 1422 Tel 011 43270228 int 210 www.amifeb.com.ar anifeb@fibertel.com.ar

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cómo el diseño hace la diferencia, ese será el desafío de este nuevo encuentro entre colegas de todo el mundo”, comentaron los organizadores. Luego agregaron “cada uno de los speakers expondrá sus últimos hallazgos, sus aciertos, su diferencial y su concepción del diseño desde una mirada particular.

Nos focalizaremos en mostrar una vez más que el diseño importa, nos aporta”.

La actividad requiere inscripción previa y cuenta con cupos limitados. Para mayor información comunicarse al (54 11) 4126-2950 int. 3177/3182 o por mail a dara@dara.org.ar.

Acerca de DArA Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados, es una entidad sin fines de lucro que busca enaltecer el lugar que ocupa el diseño de interiores a partir de iniciativas que demuestren el valor que el mismo otorga a la vida de las personas. Fue creada en 1986, año a partir del cual ha tenido una actividad ininterrumpida. Se trata de la primera organización que nuclea Decoradores, Profesionales y Empresas del país.

El Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño, bajo el lema “El DISEÑO hace la DIFERENCIA”, tendrá como escenario la Usina del Arte.

El 22 y 23 de octubre DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados) realizará la cuarta edición de su congreso internacional.

Además se expondrá una muestra federal de trabajos de interiorismo.

Buenos Aires, julio de 2014- DArA ya se encuentra trabajando en los últimos detalles de la cuarta edición del Encuentro Internacional de Interiorismos y Diseño. El 22 y 23 de octubre, la Usina del Arte (La Boca) será el escenario elegido para que los entendidos se reunan con el objetivo de presenciar las exposiciones de los principales referentes mundiales del diseño.

El evento promueve el intercambio de ideas y experiencias entre profesionales de distintas culturas unidas por un elemento en común “el compromiso por el diseño interior”. Para ello los organiza-

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dores han invitado a participar a distinguidos profesionales de todo el mundo: Arq. Germán del Sol (Chile), Arq. de Interiores Teresa Sapey (España), Arq. Vincent Van Duysen (Bélgica), Arq. de Interiores Noe Duchaufour Lawrence (Francia), Arq. Isay Weinfeld (Brasil), Arq. y Dis. Patricia Urquiola (España) y el diseñador Horacio Gallo en representación de Argentina.

Acerca de los disertantes

La elección de la sede de esta nueva edición responde a la creciente cantidad de inscriptos que ha tenido el congreso en las últimas ediciones. La Usina cuenta con una capacidad de 1200 butacas en su Sala Sinfónica y además representa un hito en la Ciudad de Buenos Aires como propulsor de la disciplina. En el marco de este encuentro, se realizará también una muestra federal de trabajos de interiorismo en diferentes categorías: vivienda, gastronomía, comercial. Los trabajos serán previamente seleccionados por el comité ejecutivo y exhibidos en el foyer del Auditorio de la Usina del Arte.

VINCENT VAN DUYSEN www.vincentvanduysen.com

“Se trata de una oportunidad de mostrar

GERMAN DEL SOL www.germandelsol.cl HORACIO GALLO www.horaciogallo.com TERESA SAPEY www.teresasapey.com

NOE DUCHAUFOUR LAWRENCE www.noeduchaufourlawrance.com ISAY WEINFELD www.isayweinfeld.com PATRICIA URQUIOLA www.patriciaurquiola.com Para mayor información: Catalina Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar Romina Maitsch rominam@beprepared.com.ar

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MALBA

Exposiciones PERMANENTE Arte Latinoamericano Siglo XX

— NIVEL 1 Un recorrido por el arte latinoamericano del siglo XX a través de una selección de las obras emblemáticas de la colección de Malba. Se incluyen 140 piezas, entre pinturas, dibujos, esculturas, objetos e instalaciones de destacados artistas latinoamericanos, como Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Wifredo Lam, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Antonio Berni y Jorge de la Vega, entre otros grandes nombres.

La exposición se divide en cuatro núcleos centrales: las variantes de las modernidades y las vanguardias latinoamericanas de los años 20; un conjunto de pinturas de los años 30 y 40 que refleja la diversidad de los surrealismos y la afirmación del debate arte/política como eje de producción y reflexión; las tendencias abstractas, concretas, ópticas y cinéticas que se desarrollaron en la Argentina, Brasil y Venezuela; y el arte contemporáneo desde la nueva figuración, el pop, el conceptualismo y el minimalismo hasta las escena de los 80, con el retorno a la pintura.

Como parte de la colección, se destaca la exhibición de un mural americanista de Antonio Berni, Mercado colla o Mercado del altiplano (ca. 1940), único fresco buono de temática indigenista que se conserva del gran maestro argentino.

Visitas guiadas MIE | DOM | 16:00 VISITA + TALLER Familias en Malba: Retratos únicos DOM 6 | 13 | 15:00 Dirigido a chicos y chicas de 5 a 11 años, acompañados por un adulto.

Cupos limitados. Costo: $25 por persona. Entradas a la venta a partir de las 12.00 del mismo día.

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Festival de la Luz Fotografía / 2014 Esta nueva edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz, tendrá lugar del 1º de agosto al 30 de septiembre de 2014 en Argentina, celebrando su 25º aniversario.

El Festival de la Luz es un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional que cada dos años se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Es uno de los principales eventos internacionales de fotografía en Latinoamérica y presentará en esta ocasión 178 muestras de más de 500 autores provenientes de 31 países en 45 ciudades.

La provincia de Buenos Aires y su capital, la ciudad de La Plata, exhiben en sus más prestigiosos museos, galerías y espacios consagrados al arte, la obra de los artistas que acompañan y participan en esta nueva propuesta. +Info: www.encuentrosabiertos.com.ar ENTRADA LIBRE Y GRATUITA Exposiciones Oficiales en Provincia de Buenos Aires y La Plata LA PLATA, MUSEO MUNICIPAL DE ARTE MUMART

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Nelson Garrido, “Nelson Garrido” (Venezuela) Curador Ataúlfo Pérez Aznar Inauguración: 9 de agosto, 17 hs 9 de agosto al 7 de septiembre Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, calle 49 esq. 7, La Plata. Martes a viernes de 10 a 20 hs. Sábados y domingos 14 a 22 hs

LA PLATA, MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES “EMILIO PETTORUTI” “Del horizonte del interior al Gran Buenos Aires”. Daniel Muchiut, Raúl La Cava, Mario Gemin, Ignacio Iasparra, Helen Zout, Guillermo Ueno, Alejandro Lypzic, David Beniluz (Argentina) Curador Ataúlfo Pérez Aznar Inauguración: 9 de agosto, 18 hs Avenida 51 entre 5 y 6, La Plata

LA PLATA, TEATRO ARGENTINO Marcos Zimmermann, “Argentina, de norte a sur” (Argentina) Inauguración 9 de agosto, 19 hs 1 al 31 de agosto Calle 51 entre 9 y 10, La Plata

LA PLATA, TEATRO ARGENTINO Adriana Lestido, “Adriana Lestido. Fotografías 1979-2007” (Argentina) Inauguración 20 de septiembre, 19 hs Calle 51 entre 9 y 10, La Plata LA PLATA, MAM MUSEO DE ARTE Y MEMORIA Jorge Saenz, “Clases / El embudo” Inauguración 22 de agosto 22 de agosto al 31 de octubre Calle 9 Nº 984 entre 51 y 53. Martes a Viernes de 14 a 19 hs. Sábados 16 a 20 hs

LA PLATA, EDIFICIO ANEXO DEL SENADO DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES Fotógrafos Platenses Ricardo Cobeñas, Juan Manuel Fiuza, Santiago Hafford, Estela Izuel, Alejandro Maggi, Facundo Ocampo, Emmanuel Pereyra, Henán Rojas, Rubén Romano, Rocío Ruscelli, Julia Sbriller, Célica Véliz Inauguración: 9 de agosto 17 hs Calle 7 esquina 49, La Plata ALTE BROWN, FOTOGALERÍA DE LA CASA MUNICIPAL DE LA CULTURA Ana María Robles, “El color de la raza” (Argentina) Inauguración: 8 de agosto, 20hs.

8 de agosto al 2 de septiembre.

Esteban Adrogué 1224, Adrogué, Alte Brown. Lunes a Viernes de 8 a 21 hs.

Sábados y Domingos de 16 a 22 hs.

BAHÍA BLANCA, GALERÍAS DE LA ALIANZA FRANCESA 8 de agosto al 5 de septiembre Ángela Fontana, “Convivencia” (Argentina) Emiliano Covello, “Cables” (Argentina) Fitz Roy 49, Bahía Blanca. Lunes y Martes de 11:30hs a 20:30hs, Miércoles y Jueves de 9 18 hs, Viernes de 8 a 11 hs.

CHIVILCOY, MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS POMPEO BOGGIO, FOTOGALERÍA 22 Paula Eleod, “Adonde se van tus ojos” (Argentina) Inauguración: 9 de Agosto, 20 hs 9 de agosto al 30 de Septiembre Bolívar 319, Chivilcoy. - Lunes a Viernes de 8 a 16 hs, Sábados y Domingos de 10 a 12 y 16 a 18 hs.

JUNÍN, MUSEO DE ARTE CONTEM-

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PORÁNEO ARGENTINO “De horizontes y consecuencias” Dennis Hodges (Hungría), Marcela Bruna (Chile), Gonzalo Gutiérrez, Sebastián Losada (Argentina) Inauguración: 9 de agosto, 20:00 hs 9 de agosto al 21 de septiembre Newbery 357, Junín. Martes a Viernes de 10 a 12 y de 15 a 20 hs. Sábados y Domingos de 18 a 20:30 hs MAR DEL PLATA, TEATRO AUDITORIUM, CENTRO PROVINCIAL DE LAS ARTES Gustavo Lowry, “Paraje” (Argentina) Daniel Rivas, “Retrospectiva Perspectiva” (Argentina) Fotógrafos Marplatenses Rodrigo Vives, Marcos Barrena, Alejo Sánchez, Facundo Pereyra, Julián Rodríguez Curadores: Silvia Mangialardi, Nacho Iasparra y Adrián Rocha Novoa Inauguración: 7 de agosto, 19:00 hs. 7 de agosto al 7 de septiembre Bulevard Marítimo 2280, Foyer, Mar del Plata. Martes a domingo de 16 a 20 hs MARTÍNEZ, ALIANZA FRANCESA Marcelo Tarsitano, “Anacoreta” (Argentina) Eduardo Saperas, “Horizontes” (Argentina) Inauguración: 3 de Septiembre, 18:00hs3 al 20 de Septiembre Pedro Goyena 1926, Martínez. Lunes a Jueves de 9 a 20:30hs. Viernes de 9 a 13 y 15 a 20:30hs. Sábados de 9 a 12:30hs PILAR, ESCUELA ARGENTINA DE FOTOGRAFÍA “Retrospectiva de Alumnos EAF Pilar 2008-2014” Agostina Brunacci, Laura Saucedo, Claudio Liberé, Stefanía Veloz Soares, Agustín Elías, Brenda Lucané, Silvina Moyano, Claudia Ríos, Olga Traferro, Florencia Ferrarazzo, Natalia Schefer, Raúl Cabrejas, Gustavo Franco, Karina Sanchez, Yesica Gimenez, María Sauzet, Maricel Yrigoyen, Walter Vergara, Marta Mosca, Alejandro Pistone, Lorena Hercovich, Pamela Gonzalez, Claudia Guillén, Facundo Lopez Sigón, Gabriel Vera, Verónica Holowatyj, Norberto Charif, Javier Martignoni, Andrea Fava, Carolina Iglesias, Sergio Vargas Curador Ricardo Torossian

Foto: MYOUNG HO LEE (Corea del Sur) . “Trees” 26 de agosto al 26 de septiembre Ituzaingó 525, Pilar. Lunes a viernes de 15 a 20 hs TANDIL, MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES (MUMBAT) Ángela Copello, “Impermanencia - Costanera Norte” (Argentina) Inauguración: 30 de Agosto 19:30 hs 30 de agosto al 30 de Septiembre Chacabuco 357, Tandil. Martes a Viernes de 8:30 a 12:30hs y 16 a 20hs. Sábado y Domingo de 17 a 20 hs.

SAN FERNANDO. ZONA IMAGINARIA, TALLER + RESIDENCIA “Foco en zona”. Cecilia Mandrile, Camilla Otto, André Hauck, Hector Canonge, Anke Shuettler, Lisa Van Bommel.

Paulo Nazareth, Andrew Atkinson, Va-

leria conte Mac Donnell.

Talleres de fotografía de Carolina Magnin, Taller de Fotograbado · Lucrecia Urbano , Técnicas Antiguas de Fotografía · Sandra Siviero y “Pequeños Aprendices”.

Curadora: Lucrecia Urbano Inauguración 9 de agosto, 12 hs 9 de agosto al 6 de septiembre Chile 3386, Victoria, San Fernando.

Lunes a viernes de 10 a 18 hs.

TIGRE, CASA DE LAS ARTES TACUARÍ Adolfo LLorente, “Horizonte interior” (Argentina) Inauguración 16 de Agosto, 18 hs 16 de agosto al 20 de septiembre Tacuarí 1648, Tigre. Viernes a Domingos de 15 a 19 hs.

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EXPERIENCIA ARGENTORES 2014 CAPACITACIÓN Primer viernes de cada mes

El buen guión Charlas Magistrales con Maestros del Guión para Televisión y Cine Con la intención de valorizar e impulsar el rol del autor audiovisual, la Comisión de Cultura de Argentores propone un ciclo de Charlas Magistrales con autores de televisión y cine. La idea es interiorizarse en el proceso de escritura de los guiones audiovisuales, dado que generalmente estos autores quedan eclipsados por el producto final.

Estas charlas, como ya es tradición de estos ciclos, estarán coordinadas por Adriana Schottlender. Se ofrecerán el primer viernes de cada mes entre las 18 y las 20 en la sede Montevideo 696.

Y será necesario inscribirse previamente por mail. Las vacantes son limitadas.

Para inscribirte mandá el mail a cursos@argentores.org.ar con copia a adrischottlender@gmail.com El viernes 5 de Septiembre la Charla Magistral será dictada por Miguel Mirra Características de los Documentales Realizó estudios de Historia y Antropología en la Universidad Nacional de Buenos Aires. Es egresado del Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda como Realizador de Argumentales y Documentales.

Fundador y Director del Festival Nacional de Cine y Video Documental.

Autor de numerosos ensayos sobre el género. Entre ellos: “Los documentalistas y los nuevos movimientos sociales”, que integra el libro “Documental en movimiento: Teoría, metodología y práctica del Movimiento de Documentalistas” y “El reto de los Documentalistas” seleccionado y publicado por el Concurso Pensar a Contracorriente, La Habana,

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Cuba.

En julio de 2011 se realizó la muestra “Retrospectiva y presente de la obra documental de Miguel Mirra”, en el Teatro Auditórium, de Mar del Plata.

Es Director del Centro de Formación e Investigación Documental del Movimiento de Documentalistas.

Filmografía Entre 1982 y 1984, varios cortometrajes documentales 1984 ‑ Sin Confirmación ‑ Mediometraje 1985 ‑ La Máscara de la Conquista ‑ Largometraje de ficción 1987 ‑ Hombres de Barro – Largometraje documental 1989 ‑ Laberinto ‑ Miniserie (en Bolivia).

1990 ‑ Después del Último Tren – Largometraje de ficción 1992 ‑ Crónica de un Extraño – Largometraje de reconstrucción documental 1993 ‑ Como el Barro ‑ Unitario televisivo 1994 ‑ El Pasaporte ‑ Largometraje para televisión 1996 - 2001 - Talleres documentales en barrios y provincias 2002 - Tierra y Asfalto - Largometraje documental 2003 - En riesgo - Documental - institucional 2005 - ¡Que viva Gualeguaychú! – Documental 2006 - Los últimos – Largometraje de ficción 2007 - Programa Los Documentalistas - Trece capítulos

para 2008 - Las venas vacías – Documental 2008 - La plaza de los Collas - Documental 2009 - La última palabra Documental 2009 - Las ojos cerrados de América Latina - Largometraje documental 2010 - Adolfo Pérez Esquivel - Largometraje documental 2010 - Lejos de Casa – Largometraje de ficción documental 2011 - Tierra de mujeres Largometraje documental 2011 - De artistas y de locos - Largometraje documental 2011 - Resistencia en Cerro Chato - Informe documental ambiental 2011 - Los fotógrafos por ellos mismos - Producción documental 2012 - En defensa de la tierra - Informe documental social 2012 - Darío Santillán, la dignidad rebelde - Largometraje documental 2013 - Cantata de la tierra nuestra - Largometraje de ficción documental 2013 - Norita, Nora Cortiñas – Largometraje documental 2014 - Los ojos abiertos de América Latina – Largometraje documental Adriana Schottlender Periodista, Productora cultural; Escenógrafa-Vestuarista y Docente.

Es COMPUTADORA CIENTÍFICA egresada de FCENUBA

Forma parte del grupo fundacional del la Universidad Nacional de Avellaneda, UNDAV. Es miembro de la “Red Argentina de Periodismo Científico”.

Conduce el programa de radio “Entre pitos y flautas” en la UTN-FRA. Columnista y productora en la radio Ciudad.

Próximas Charlas - Damián Szifrón sin fecha aún, confirmaremos su charla cuando su agenda internacional lo permita.

Todos los talleres / cursos / seminarios / charlas / clases que se dictan en Argentores a través de su Comisión de Cultura son gratuitos para los alumnos.

Los socios de Argentores tendrán absoluta prioridad de vacantes.

La inscripción de las actividades con cupo, es por estricto orden de llegada. Se requiere inscribirse y llenar una Planilla que se provee en el momento.

En caso de que el docente necesite proveer materiales (fotocopias, dvd, libros, etc.) para el desarrollo de su taller, los mismos estarán a cargo de los alumnos.

Informes: CULTURA ARGENTORES 4373-5061, interno 110 cursos@argentores.org.ar Inscripciones: De 13 a 18 en Montevideo 696 – 2º piso

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En ARCIMBOLDO viernes 5 de Septiembre de 18 a 20hs.

CICLO ANUAL DE PERFORMANCE EN ARCIMBOLDO del 9 al l9 de Septiembre

sala 31 tercer piso

RECORDAMOS A CHARLIE ESPARTACO Y A MERCEDES ESTEVEZ del 22 de Septiembre al 17 de Octrubre CHARLIE SQUIRRU. OBRA DE 1964

En ARCIMBOLDO entre Agosto y Noviembre, los sábados de 10 a 12hs.

SEMINARIO DE POLITICA CULTURAL y CIRCUITO DEL ARTE EN ARGENTINA.

EN EL CENTRO CULTURAL BORGES del 4 al 25 de Septiembre OSVALDO BORDA. DECADA DEL 60

Pelusa Borthwick pelusaborthwick@gmail.com

Esta primavera se viene FeCA,

Festival de Cultura Autogestionada Del 21 al 28 de Septiembre en Buenos Aires Más de 60 espacios, cientos de gestores y artistas trabajando en red.

Música, artes escénicas y plásticas, danza y audiovisuales.

Debates y capacitaciones sobre modelos colectivos de producción y gestión.

FeCA es un festival impulsado por productores, artistas y espacios de la Ciudad de Buenos Aires que entienden la gestión cultural como un vehículo de expresión artística, una fuente de trabajo y una herramienta con capacidad de modificar socialmente el entorno.

Del 21 al 28 de septiembre más de 60 espacios culturales y artísticos de la ciudad abrirán sus puertas –en simultáneo- para compartir espectáculos musicales, muestras de arte, proyecciones audiovisuales y performances, entre otras disciplinas. Además, se organizarán jornadas de reflexión, char-

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las y debates sobre herramientas y nuevas metodologías de gestión colectiva y producción artística.

tistas, gestores culturales y públicos, compartiendo recursos y fortaleciendo las redes de trabajo.

El domingo 28 se realizará un gran festival de cierre en un espacio público, con múltiples escenarios y disciplinas, más una gran feria de libros y discos donde productores, colectivos artísticos, sellos y plataformas compartirán sus proyectos.

La programación general estará disponible a la brevedad.

FeCA se propone promover el crecimiento del circuito cultural auto-gestionado de la Ciudad, dando visibilidad a este modelo colectivo de producción que integra espacios, ar-

+ info: www.festivalfeca.com.ar TW @festivalfeca FB: FECA Festival de Cultura Autogestionada Por más información comunicate con nosotros: Naty Zonis: 1131963225 Belén Sperinde: 1130740880

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zación al CELCIT para el caso de que su obra resulte seleccionada (declaración de autorización para la publicación y declaración de autorización para la representación).

En el caso de co-autorías, todos los autores deben completar los respectivos formularios y suscribir las declaraciones de autorización.

DE LAS OBRAS

BASES CONCURSO IBEROAMERICANO DE TEXTOS DRAMATICOS CELCIT 40º ANIVERSARIO La recepción de obras estará abierta desde el 15 de agosto de 2014 y cerrará indefectiblemente el 15 de enero de 2015.

Con motivo de su 40º aniversario, y con el propósito de promover y difundir la labor de los dramaturgos del ámbito iberoamericano, el CELCIT convoca alConcurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario, el que se regirá por las siguientes bases: DE LOS AUTORES Podrán participar autores nacidos en el continente americano, España y Portugal o con cinco años de residencia efectiva en alguno de esos países.

Se admitirá solo una obra por autor.

Se permiten obras en co-autoría.

Los autores deberán completar un formulario con sus datos personales y suscribir dos declaraciones de autori-

Deberán responder a la consigna temática “El teatro dentro del teatro”.

Los idiomas admitidos serán únicamente el castellano y el portugués.

Deberán ser inéditas en cualquier tipo de soporte, no estrenadas y no premiadas.

La extensión deberá prever una duración de espectáculo de entre 15 y 30 minutos.

Deberán ser presentadas en formato Word, tamaño A4, fuente Times New Roman, 12 puntos, espaciado 1,5.

Se remitirán exclusivamente por vía del formulario que se encuentra en el sitio web del CELCIT: http://celcit.org.ar/concurso/textos.ph p La recepción de obras estará abierta desde el 15 de agosto de 2014 y cerrará indefectiblemente el 15 de enero de 2015.

El incumplimiento de alguna de estas condiciones, implicará la automática eliminación de la obra presentada.

PREMIO Un jurado especialmente designado por el CELCIT entre reconocidos profesionales del medio —Adriana Genta (Argentina), Marco Antonio de la Parra (Chle), Guillermo Heras (España)— seleccionará las mejores obras (como máximo seis) sin establecer jerarquía entre ellas, las que recibirán la distinción “Premio Concurso Iberoamericano de Textos Dramáticos CELCIT-40º Aniversario”.

Estas obras serán: - producidas por el CELCIT y puestas en escena en su sala de Buenos Aires en el segundo semestre de 2015, en el marco del ciclo “El teatro dentro del teatro” y el programa “40º

aniversario del CELCIT”; - editadas en soporte digital en la colección Dramática Latinoamericana del CELCIT; - editadas en soporte papel por Paso de Gato, revista mexicana de teatro.

Para la representación de las obras premiadas se tramitará oportunamente la formalización de las autorizaciones a través de Argentores con las respectivas sociedades de autores de los premiados.

El fallo del jurado, inapelable, se dará a conocer públicamente el 1 de abril de 2015.

Cualquier aspecto no contemplado en estas bases será resuelto por el jurado con el acuerdo del CELCIT. AUSPICIAN: ARGENTORES. Sociedad General de Autores de la Argentina SBAT. Sociedad Brasilera de Autores de Teatro AGADU. Sociedad General de Autores del Uruguay FUNDACION AUTOR de la SGAE. Sociedad General de Autores de España SOGEM. Sociedad General de Escritores de México PASO DE GATO. Revista mexicana de teatro ARTEZ. Revista de las Artes Escénicas (España) PRIMER ACTO. Cuadernos de Investigación Teatral (España) CONJUNTO. Revista de teatro latinoamericano (Cuba)

CELCIT-Argentina. Moreno 431.

(1091) Buenos Aires (mapa). Teléfono: (5411) 4342-1026. correo@celcit.org.ar www.celcit.org.ar Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Lanzamiento del

IV Festival Internacional de Danza Independiente Cocoa y III Encuentro Iberoamericano Del 16 al 28 de septiembre en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina Entrada libre y gratuita para en las sedes Centro Haroldo Conti, Centro Nacional de la Música y Teatro del Abasto.

Entrada $ 80 en las otras sedes. Estudiantes y jubilados $50.

Información detallada en: www.cocoadatei.com.ar En pocas semanas comienza el festival más grande de la danza contemporánea independiente de Buenos Aires: el FIDIC 2014 -IV Festival Internacional de Danza Independiente Cocoa y III Encuentro Iberoamericano, que tendrá lugar del 16 al 28 de septiembre en varias sedes de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Este año -al igual que en ediciones anteriores- el FIDIC contará con la presencia de obras locales, regionales e internacionales, proyecciones, Video Danza y espacios de reflexión teóricoperformáticos. Asimismo, se dictarán talleres prácticos con reconocidos maestros nacionales e internacionales.

Entre las puestas internacionales, el público tendrá la posibilidad de disfrutar las obras “Ni manzanas, ni peras, ni caimitos” de la reconocida compañía Danza Común de Colombia, dirigida por Bellaluz Gutiérrez de la Torre y “Lowland”, con dirección y coreografía de Roser López Espinosa, de España.

También, gracias al apoyo de IBERESCENA y de AC/E – Acción Cultural Española, dentro del FIDIC se llevará a cabo el III Encuentro Iberoamericano, que reunirá a artistas de distintos países de Iberoamérica en pos de continuar con la creación de redes de intercambio artístico y de gestión, potenciando la actividad de la Danza Independiente “Tres exitosas ediciones anteriores nos

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estimulan a continuar afianzando y expandiendo la actividad de la Danza Contemporánea Independiente de Bue-

nos Aires dentro del ámbito nacional e internacional y a seguir apostando a una gestión participativa y colectiva

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como medio para una más efectiva promoción y profesionalización de nuestra actividad. Confiamos en la actividad independiente y nos dirigimos hacia la promoción de un espacio auto-generado que permita la producción y difusión de la actividad, llegando a públicos diversos y más masivos”, dicen los organizadores del festival.

Las actividades tendrán como sedes al Centro Cultural San Martín, la Casa Nacional de la Música (Ex Biblioteca Nacional), el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral), El Portón de Sánchez, IIDAM (Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento), El Camarín de las Musas y Belisario Club de Cultura, Teatro del Abasto y Teatro Pan y Arte. De acuerdo a cada sede, la entrada a los espectáculos es libre y gratuita o de un valor de $80 con descuentos a estudiantes y jubilados. Apostando a lograr un festival cada vez más popular y masivo, esta edición ha logrado un 70% de actividades de entrada gratuita involucrando a más de 200 artistas.

El festival cuenta este año con el auspicio de Ministerio de Cultura de GCBA y el apoyo de Prodanza, Ministerio de cultura del CGBA. Cocoa Datei es una Asociación Civil que nuclea a coreógrafos de la ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires.

Fue fundada en 1998 por prestigiosos artistas de la danza con la finalidad de fomentar la danza contemporánea independiente. Desde principio del año 2007 sus integrantes trabajan en un programa que persigue como objetivo final un mayor grado de gestión participativa y colectiva por parte de los artistas en el plano nacional e internacional.

El FIDIC (Festival Internacional Cocoa) fue inaugurado en 2008 a fin de celebrar el décimo aniversario de la entidad y tras su éxito y novedad como Festival Internacional Independiente adquirió un carácter bienal.

El equipo de producción y gestión del FIDIC está conformado por Carla Berdichevsky, Victoria Keriluk, Nora Moreno, Laura Paolino, Marisa Quintela y Liliana Tasso.

Programación General del Festival -Lunes 15/9 16-19 hs. Seminario Laboratorio para Bailar Fabiana Capriotti - Jorge Martínez Centro Cultural San Martín

de Carla Berdichevsky y Laura Paolino Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Hall de Entrada- Entrada libre y gratuita

-Martes 16/09 20 hs. CEREMONIA DE APERTURA

23 hs. “Lembranzas recortadas pa pa pa...” de Cía. Com Tato (Brasil) + “Las Hermanas Diamante” de Quío Binetti y Vanina Goldstein - ENCUENTRO IBEROAMERICANO Belisario Club de Cultura

Presentación del Festival + Brindis de inauguración + Performances: “Morar” de Quío Binetti+ “Desvío” de Jesica Josiowicz+ Deconstrucción: “Algo de eso Flota” de Cecilia Molina Casa Nacional de la Música Ex Biblioteca Nacional - Entrada libre y gratuita

-Sábado 20/9 19 hs. “Sostener lo posible” de Joel Inzunza Leal (Chile) ENCUENTRO IBEROAMERICANO + “Bruma Danza” de Jack Syzard Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Entrada libre y gratuita

-Miércoles 17/9 16-19 hs. Seminario Laboratorio para Bailar Fabiana Capriotti - Jorge Martínez Centro Cultural San Martín

21 hs. “LUB-DUB” de Roxana Grinstein ENCUENTRO IBEROAMERICANO El Portón de Sánchez

-Jueves 18/9 17-20 hs. Mesas de trabajo con participación del IUNA+Entrevistas instantáneas Centro Cultural San Martin – Entrada libre y gratuita 19 hs Performances X/4 de Mauro Cacciatore Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Hall de Entrada - Entrada libre y gratuita 19.30 hs. “Orquideana” de Mabel Dai Chee ChangENCUENTRO IBEROAMERICANO Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti - Entrada libre y gratuita -Viernes 19/9 * INICIO ENCUENTRO IBEROAMERICANO 1ERA PARTE 16-19 hs. Seminario Laboratorio para Bailar Fabiana Capriotti - Jorge Martínez Centro Cultural San Martín 20 hs. Performances “Dónde están ahora? (fragmento)”

23 hs. “Elefantes, la vida en los pliegues” de Eliana Bonard y Virgina Ravenna + “La de Maracuyá” de Julieta Brambatti Belisario Club de Cultura 24 hs. Reunión del ENCUENTRO IBEROAMERICANO trasnoche en La Catedral

-Domingo 21/9 17 hs. “Solos al Baile” de Gabriela Prado El Camarín de las Musas 19 hs. “Diego y Ulises” de Cía. Diego y Ulises (Rosario) ENCUENTRO IBEROAMERICANO Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Entrada libre y gratuita 21 hs. “Cae la noche en Okinawa” de Cía. Blick (Córdoba) ENCUENTRO IBEROAMERICANO Belisario Club de Cultura - Lunes 22/9 15- 19 hs. ENCUENTRO IBEROAMERICANO

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Reunión de trabajo de los grupos del Encuentro Iberoamericano IDAM IUNA -Martes 23/9 17-20 hs. Seminario Somatic Based Improvisation de Mariah Maloney + Repertorio de la Compañía de Trisha Brown -USA Centro Cultural San Martín 20 hs “Apnea, repletos de nada” de David Señoran + “Noche reversible” de Giselle Danna Casa Nacional de la Música Ex Biblioteca Nacional - Entrada libre y gratuita -Miércoles 24/9 17-20 hs Seminario Somatic Based Improvisation de Mariah Maloney + Repertorio de la Compañía de Trisha Brown -USA Centro Cultural San Martín -Jueves 25/9 *INICIO ENCUENTRO IBEROAMERICANO 2DA PARTE 17-20 hs Seminario Somatic Based Improvisation de Mariah Maloney + Repertorio de la Compañía de Trisha Brown -USA Centro Cultural San Martín 18 hs “Dónde mejor que en casa” de Cía. Los Celebrantes ENCUENTRO IBEROAMERICANO Teatro del Abasto - Entrada libre y gratuita 19.30 hs “Ni manzanas, ni peras, ni caimitos” de Cía. Danza Común (Colombia) ENCUENTRO IBEROAMERICANO Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Entrada libre y gratuita -Viernes 26/9 10 hs A 13 hs ENCUENTRO IBEROAMERICANO Reunión de trabajo de los grupos del Encuentro Iberoamericano Celcit -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación

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17.30 hs Programa Nº 1 De Video Danza 19 hs Programa Nº 2 De Video Danza Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Microcine - Entrada libre y gratuita 20 hs Performances “En Obra” de María Eugenia Cadús + “Ajeno” de Jorge Martínez Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti – Hall de Entrada Entrada libre y gratuita 21 hs Concert Repertory de Mariah Maloney Celcit -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación -Sábado 27/9 17 hs Programa Nº 3 De Video Danza Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Microcine - Entrada libre y gratuita 19 hs “Lowland” de Roser López (España) ENCUENTRO IBEROAMERICANO Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Entrada libre y gratuita 21 hs “Brushed Noise” de Sebastián Gracía Ferro (España) ENCUENTRO IBEROAMERICANO +

“El ocaso de la causa” de Caterina Mora Celcit -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral 23 hs Reunión del ENCUENTRO IBEROAMERICANO – Trasnoche en La Catedral -Domingo 28/9 19 hs “Negras Inquietudes” de Marta Lantermo Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti Entrada libre y gratuita 20 hs “Inevitable/Inagotable Cierto Concierto” de Valeria Pagola Teatro Pan y Arte 21 hs “Ramos generales” de Mónica Fracchia Celcit -Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral Más info: www.cocoadatei.com.ar www.cocoadatei.blogspot.com.ar www.facebook.com/CocoaDatei Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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Le Parc Lumière Actividades de extensión cultural INTERVENCIÓN SONORA

Extraños en la noche Miércoles y sábados a las 19:00 y 19:30 hs.

Actividad incluida en la entrada al museo.

Programador: Fernando García.

Mezcla y producción: Gabriel Lucena.

Sesiones sonoras para ambientar una de las salas de la muestra Le Parc Lumiére, con obras originales del CLAEM (Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales) compuestas y grabadas en el Instituto Torcuato Di Tella. En funciones semanales se podrá apreciar la obra cinética del artista, sonorizada por composiciones electroacústicas argentinas producidas entre 1966 y 1974.

El programa contiene fragmentos de obras de: Hilda Dianda (“Después el

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silencio”, “Encantamientos”); Dencias Marcano (“Sin título”) ; Gerardo Gandini, Gabriel Brncic, José Maranzano y Francisco Kropfl (“Improvisación”); Gabriel Brncic (“Música 1973”), Beatriz Lockhardt (“Ejercicio 1”), Jacqueline Nova (“Oposición-Fusión”), Julio Viera (“Mutaciones, matriz 1 y 2”), César Bolaños (“Interpolaciones”) y Pierre Camtomesa (“Sin título”).

INTERVENCIÓN SONORA Asociación de ruido concreto invención Por Klub der Klang Miércoles 27 de agosto a las 18:30 Actividad incluida en la entrada al museo.

Programador: Fernando García.

En el marco de “Extraños en la noche”, el ensamble Klub der Klang llevará a cabo una improvisación sobre las obras del CLAEM. Así, por una única noche, las investigaciones académicas realizadas bajo la tutela del maestro Alberto Ginastera dialogarán con las corrientes más actuales para producir una atmósfera intransferible en conjunción con el efecto hipnótico de las obras de Julio Le Parc.

CONTACTOS DE PRENSA Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar prensa@malba.org.ar

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Nuevo Curso AMIFEB Asociación Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco Inscripción abierta Gestión del Patrimonio: Una nueva mirada de nuestras reservas culturales y naturales Dictado por: Lic. Carlos Fernández Balboa, Museólogo - Intérprete del Patrimonio Coordinación: Turismo Cultural MIFB Fecha inicio: martes 2 de septiembre, 9:30 hs.

Duración: 4 semanas Las clases se dictaran los días martes 2, 9, 16 y 23 de septiembre, de 9:30 a 12:00 hs.

Inscripción: Sede: MIFB Suipacha 1422 de 9 a 14 Hs. Arancel: $ 400.Valor módulo individual: $150.Estudiantes: 30% descuento.

Personal de la gestión pública de aéreas de cultura y turismo, docentes jubilados y participantes de cursos anteriores MIFB 50% descuento.

Información sobre contenidos y dinámica del curso: mifb.turismocultural@gmail .com 4327-0228 Int. 201 de 9 a 14 horas Programa Martes 2 de septiembre Módulo 1: La gestión del

patrimonio natural argentino Solo el 3% del territorio argentino se encuentra protegido bajo alguna categoría de conservación: Parque Nacional/Reserva natural u otra. ¿Como se gestiona desde el mundo privado el resto de las aéreas naturales? ¿Cuál es la situación de las ya declaradas? Sitios turísticos y recursos naturales desconocidos que necesitan una nueva mirada desde la administración.

Martes 9 de septiembre Módulo 2: ¿Cómo administramos el patrimonio intangible? El patrimonio intangible es el más delicado de poder conservar.

La administración de artesanías, productos regionales como alimentos y vestidos se encuentran a merced de un mercado donde impera la oferta y la demanda, pero no la calidad. Análisis de casos del patrimonio inmaterial argentino.

Martes 16 de septiembre Módulo 3: El patrimonio cultural argentino: las bases de nuestra identidad Monumentos, sitios históricos, espacios para la memoria, edificios patrimoniales que son desconocidos o poco conside-

rados. Incluso muchos de ellos se encuentran en peligro ante la avaricia inmobiliaria o la falta de planificación. ¿Quién y de qué manera preservan nuestros bienes muebles?

Martes 23 de septiembre Módulo 4: La amenaza de la no gestión. Una visión sobre la administración del patrimonio argentino La gestión implica manejo, toma de decisiones y conocimiento. ¿Cuáles son los organismos que administran nuestro patrimonio? ¿Cuál es nuestro rol como ciudadanos para velar por estos bienes que hacen a nuestra calidad de vida?

Carlos Fernández Balboa Licenciado en Museología.

Especializado en la comunicación e interpretación del patrimonio en todos los niveles, tanto como docente como especialista en el desarrollo de exposiciones con profundo carácter didáctico. Coordinador de educación ambiental en la Fundación Vida Silvestre; director de EXHIBIR; profesor titular en la Escuela Nacional de Museología Histórica, cátedras Pedagogía de Museos y Museología III; Profesor titular en la Universidad del Museo Social Argentino, cátedra “Valorización y expertizaje de obras de arte I”. Es autor o coautor de 22 libros y diversas notas en revistas especializadas y de interés general.

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Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a Fomento Cultural Banamex presentan Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica. Una muestra con un amplio espectro de obras de alta calidad estética y técnica que luego de presentarse en las principales ciudades españolas y latinoamericanas sigue su gira por Buenos Aires y se podrá visitar desde el 28 de agosto a enero de 2015, en el Museo de Arte Popular José Hernández y en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco.

La muestra itinerante comprende una selección de piezas que se dividen en ramas de especialización artesanal y cuya riqueza radica en la amplia gama de especialidades y materiales utilizados. Se trata de una colección de gran diversidad cultural, étnica, geográfica y artística, que destaca los múltiples factores de encuentro entre las culturas que la integran y los grandes Maestros que las representan. Incluye piezas de 22 países, son aproximadamente 1600 piezas de 300 especialidades con un universo de más de 450 Grandes Maestros.

Expreso laboyano. 2007.

Barro modelado, con pastillaje y policromado en frio.

Pitalito, Huila, Colombia.

Col. Fomento Cultural Banamex, A. C Fotógrafo: Édgar Espinoza Ulloa Mondragón.

Muestra de obras y artistas

Medardo de Jesús Suárez.

Sombrero vueltiao. 2007.

Tiras de caña flecha en color natural y teñidas, tejidas en cintas y cosidas.

Tuchín, Córdoba, Colombia Col. Fomento Cultural Banamex, A. C Fotógrafo: Hernan Navarro Gallego.

Welivander César de Carvalho. “Willi de Carvalho” Oratorio. 2008 Madera calada, recortada y policromada; miniaturas de papel modelado y policromado, decorado con listones y pedrería de fantasía.

Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.

Col. Fomento Cultural Banamex, A. C Fotógrafo: Manuel Sebastián Crespo Camacho.

Saúl Valero.

Plaza de toros (detalle). 2007.

Barro modelado, con pastillaje y policromado en frío.

Ráquira, Boyacá, Colombia.

Col. Fomento Cultural Banamex, A. C. Fotógrafo: Manuel Sebastián Crespo Camacho.

Cecilia Vargas.

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Óscar Soteno. Árbol de la vida. 2010.

Barro modelado, moldeado con pastillaje esgrafiado y policromado en frío.

Metepec, Estado de México, México.

Col. Fomento Cultural Banamex, A. C Fotógrafo: Édgar Espinoza Ulloa Mondragón.

Galeria Ilaria.

Negritos chicheros. 2010 Plata laminada y batida, fundida a la cera perdida, soldada, cincelada y pulida.

Lima, Perú.

Col. Fomento Cultural Banamex, A. C

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Fotógrafo: Édgar Espinoza Ulloa Mondragón

Tater Vera Vizcara.

Procesión de Santiago Apóstol. 2010 Barro modelado, decorado con engobes y vidriado (falso mayólica).

San Sebastián, Cuzco, Perú.

Col. Fomento Cultural Banamex, A.C Museo de Arte Popular José Hernández Av del Libertador 2373, Buenos Aires.

Teléfono:011 4802-9967 http://museos.buenosaires.gob.ar/hernandez.htm

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco Suipacha 1422, Buenos Aires.

Teléfono:011 4327-0272 http://museos.buenosaires.gob.ar /mifb.htm Prensa Ministerio de Cultura GCBA

Nueva vitrina con donaciones recientes

Salas “Había una vez…”

Muñecas y Juguetes (1870 – 1940) Colección de Mabel y María Castellano Fotheringham

Gracias al impulso generado por la donación de Mabel y María Castellano Fotheringham en 2012 de su colección de muñecas y juguetes antiguos, otras tantas donaciones se han sumado al conjunto. Beatriz Calafati Solari tuvo a lo largo de su vida un perspicaz entrenamiento como reconocida anticuaria pero, mucho tiempo antes, cuando era apenas una niña de cinco años, quedó prendada de un jueguito de té en miniatura en la atiborrada vitrina de su abuela. Este objeto

despertó en ella la pasión por coleccionar estas pequeñas obras de arte y así reunió más de ciento veinte juegos desde las lozas “Pampa” de industria nacional, hasta piezas europeas de fines del siglo XIX y comienzos del siglo XX, en plata, bronce esmaltado punzonados, porcelana de Sèvres y Limoges y cristal de Murano. Estos juegos de té y café en miniatura, donadas por Calafati Solari a la Casa Fernández Blanco, enriquecen la colección preexistente y son exhibidos

en dicha sede. Así mismo, se han agregado a la colección de muñecas de paño “Lenci” las que oportunamente donaran las hermanas Catalina y Ester Pini, entre las cuales se destaca una muñeca de “boudoir” o “lady doll”, modelo Pomapadour, creada por Elena Scavini para su firma Lenci en 1927. También podrán apreciarse un bebé con cabeza de porcelana Simon & Halbig de 1910 y un cochecito de paseo donado por Lía Munilla Lacasa, una muñeca de celuloide y composición fabricado hacia 1932, marca Kämmer & Reinhardt y donada por Renata Uhlig, una Muñeca estilo Jeannie Walker, diseñada por Mme. Alexander en 1941 y donada por Blanca Brandolini. Por último un juego de muebles de comedor en miniatura, de madera policromada, producido en Würtemberg, Alemania en la década del treinta y donado por Elisalex von Wuthenau.

Horarios de apertura: martes a viernes de 12 a 18 horas sábados y domingos de 11 a 17 horas Hipólito Yrigoyen 142o Entrada General: $2.

Bono contribución voluntario: $10.

Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernandez Blanco Suipacha 1422 Tel 43839794 museos.buenosaires.gob.ar/mifb_actividades.htm

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Fernet Branca estará presente con “Arte Único” en Unicenter Para agendar:Plaza del Sol Shopping Unicenter Del 25 de agosto al 07 de Septiembre Paraná 3745- Martinez Se expondrán obras participantes del concurso “Arte UNICO”. Concurso organizado por “Fratelli Branca Destilerías S.A.” que busca incentivar y promover la creatividad y experimentación de jóvenes en el campo de las técnicas del diseño de afiches. El objetivo de este concurso es representar a través del diseño de los afiches el espíritu de Fernet Branca, siendo la temática a libre elección de los participantes.

Acerca de Fratelli Branca En 1845 en Milán, Italia, Bernardino Branca elaboró una bebida que trascendería su época, su ciudad y a él mismo a la que bautizó Fernet Branca.

Ese mismo año nace Fratelli Branca Destilerías en Corso di Porta Nuova, Italia, que desde hace más de 160 años produce y distribuye bebidas espirituosas. Hoy posee dos plantas, una en Italia y otra en Argentina.

Su amplia línea de productos incluye Fernet Branca, Branca Menta, Punt e Mes, Licor Borghetti, Stravecchio Branca, Grappas Candolini, Sensea Línea Especial, Carpano Bianco, Carpano Classico, Carpano Antica Formula y Sambuca Borghetti.

Fratelli Branca en Argentina Debido a la gran aceptación que recibió Fernet Branca en la Argentina, la compañía decidió en 1941, radicarse en el país instalando una importante Planta con el objetivo de elaborar y distribuir localmente sus productos. Así nació en Argentina Fratelli Branca Destilerías S.A. En su Planta y oficinas administrativas construidas en un predio de 30.500 m2. se elabora y embotella Fernet Branca, Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti, con equipamientos tec-

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nológicos de última generación que permiten ofrecer, como desde hace más de 160 años, una calidad superior con el sello inconfundible de Fratelli Branca.

Su distribución alcanza a todo el territorio de la República Argentina. Además, desde 1997, Fratelli Branca Destilerías S.A exporta Fernet Branca,

Brancamenta, Punt e Mes y Licor Borghetti a América Latina.

Contacto de Prensa Personally . Inside PR Ximena Abal xabal@personally1.com.ar Clara Zumárraga czumarraga@personally1.com.ar

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Lo que siempre hemos sido Tamara Burlando Gachi Prieto Gallery presenta la muestra Lo que siempre hemos sido, de Tamara Burlando. Por primera vez en Buenos Aires Tamara exhibe su trabajo y presenta el libro Papunya Smiles resultado de su experiencia en la comunidad aborigen de Papunya, en el desierto de Australia Central.

La exhibición podrá verse a partir del martes 2 de septiembre en Dacil Art, en el marco de la misma tendrá lugar la presentación del libro.

Nuevos lugares, nuevas culturas me invitan a celebrar nuestra humanidad, nuestra igualdad. Ahondan mi necesidad de entender que somos uno. Siempre y ahora.

Tanto Papunya Smiles, como Lo que siempre hemos sido, son una celebración del hecho de poder corroborar que la esencia de lo humano no se ha perdido.

Sin embargo esto hace que me cuestione enormemente: ¿Es la modernidad civilizada? ¿Qué definimos como primitivo? ¿A qué llamamos aborigen? ¿Cuál es nuestro origen? ¿Qué conexión tiene lo simple con lo sagrado? ¿Cuáles son los valores comunes más allá de una específica perspectiva cultural? ¿Somos capaces de volver a lo fundamental?

Ojalá esta muestra pueda acercarme un poquito mas a lo que siempre hemos sido.

Tamara Burlando

Sobre Tamara: Nació en Buenos Aires, en julio de 1975. Su formación académica es amplia y variada como los países donde se formó: en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon en Argentina, y en la Massana en Barcelona, especializándose en escultura.

Luego en el Institut d´ Estudis fotografics de Catalunya IEFC realizó la especialización en fotografía. Realizó cursos de arte textil en Japón y Australia.

En el ámbito de la fotografía su trabajo es documental, y al mismo tiempo poético y sensible. Expuso en forma colectiva en diferentes países (Argentina, Uruguay, España, Japón, Italia y Australia), y en forma individual en Japón y Uruguay. En los últimos años participó de la V Bienal Internacional de Arte Textil 09, arteBA 08, Fotograma 07 (Montevideo) y en proyectos para Unicef/Magma (Uruguay), Bola de Nieve y Fundación Telefónica (Argentina), entre otros. En el 2008, fue becada por el gobierno de Australia para realizar workshops de desarrollo plástico/textil, en comunidades indígenas del desierto

australiano. Obtuvo menciones, premios especiales y becas de estudio en Argentina, España y Australia. Desde marzo de 2009 hasta el 2012 Tamara vivió en la comunidad aborigen de Papunya, en el desierto de Australia Central, desarrollando su amor por el arte con las mujeres y niños de la comunidad. Actualmente vive y trabaja con artistas aborígenes en la capital del desierto, Alice Springs, en centros de arte especializados en arte aborigen australiano.

MUESTRA Lo que siempre hemos sido Tamara Burlando Inauguración y presentación del libro: Martes 2 de septiembre 19.00 hs Cierre: 26 de septiembre Texto curatorial: Daniela Gutiérrez en Dacil Art Soria 5125 – Palermo Soho La muestra podrá verse hasta el 26 de septiembre Contacto: info@gachiprietogallery.com

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El Pájaro del Brujo de Valeria Vilar El Pájaro del Brujo de Valeria Vilar Schlifka | Molina Gorriti 4829, Buenos Aires, Argentina +54 11 48 31 67 71 schlifka.molina@gmail.com www.schlifkamolina.com En un ensayo reciente titulado Blanco1 el diseñador japonés Kenya Hara analiza el significado de este color y nos cuenta que el pictograma que lo identifica en chino está inspirado en una calavera. Aparentemente, la imagen del blanco provenía de la vista de cráneos abandonados en el campo, blanqueados por el viento, por la lluvia y por la luz del sol. De huesos decolorados que se imponían como un destello que era, a su vez, rastro de una vida.

Valeria Vilar presenta en su exhibición en Shlifka Molina un panorama similar al descrito por Hara. Aunque partiendo de su interés en el mundo de los cuentos, los mitos, la celebración y la fantasía, la artista ha elaborado mediante una serie de obras esa distancia entre la existencia y su reliquia.

También rastro y rostro, los yesos quebrados de la artista se nos presentan como esas calaveras en la intemperie que dan forma a un paisaje en el que el blanco arrastra su carga fantasmal.

Como ante deshechos devueltos por la marea en una noche de luna llena, se nos invita a descubrir en estas formas una forma anterior, a investigarlas como a un hallazgo arqueológico y a entender sensiblemente que el blanco, en su pureza, hace de esa forma, memoria.

Estos objetos que nos dejó Valeria – porque parecen haber sido abandonados para nosotros– son máscaras de máscaras, pieles de pieles, cáscaras que parecen haberse partido para que de ellas nazca aquello que ya no está detrás. Vestigios de un mundo mucho más cercano que aquél del que parecen provenir, ellos hacen de la realidad de la que se desprenden algo lejano e

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Guerrero en el bosque, acrílico sobre papel, 110 x140 cm, 2013. ilusorio. Pero a través suyo, al mismo tiempo, el misterio o fantasía del que dan cuenta parece atestiguar tener su costado físico, cuasi-histórico e incluso mortal. Máscaras infantiles de animales, alas de inflables o un antifaz se han vuelto testimonio de un mundo que ahora se asemeja más a uno de faunos y ninfas, de brujos y encantamientos, que al que encontramos a la vuelta de la esquina, cargando su verdadero origen de preciosa ambigüedad.

Los dibujos que acompañan los yesos y que amplifican, mediante su manufactura pausada y limpia, su cualidad clásica, se vuelven ante este paisaje estudios, procesos de entendimiento y de reconocimiento de esas formas, memoria de esas memorias. Flotando sobre el fondo blanco, ellas vuelven a aparecer desplegándose en el papel como en un sueño en el que comienzan a recuperar lo que pudo haber sido un color perdido. Ya en las pinturas, y acá el otro extremo del recorrido de Vilar, este mundo termina de cobrar

total vitalidad. En ellas, Vilar lo despierta como un demiurgo; su trazo ágil devuelve la vida a estas imágenes y a lo que podría ser su entorno mediante el color, el movimiento y la intensidad o levedad de la línea o pincelada. Su energía recupera para este universo velocidad, magia y diferencia –un rasgo ausente en el paisaje de escombros y disfraces perdidos que yacen quietos y mudos exhibiendo una blancura pareja–.

Para Hara, el blanco “no es más que un vestigio, un signo señalando sus orígenes”. Entre sus yesos y sus pinturas, el trabajo de Vilar es testimonio de la búsqueda que comienza con ese señalamiento. Y mientras desanda el misterio, lo carga de vitalidad.

Alejandra Aguado, julio 2014.

Valeria Vilar Buenos Aires, Argentina 1974.

En el 2011 fue seleccionada para formar parte del Programa de artistas de

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la Universidad Torcuato Di Tella liderada por Jorge Macchi .

Concurrió a los talleres de artes visuales de Sergio Bazán, Juan Doffo y realizó talleres con Alejandra Seeber, Mónica Giron, E. Stupia entre otros.

Es Arquitecta recibida en la UBA .

Muestras colectivas 2013 Primer premio. Concurso Nacional UADE de pintura.

2013 Deliciosa 2. V.Vilar/E.Strada.

Abate.

2013 Colectiva de artistas. Nora Fisch.

2013 Colectiva . Artemisia NY 2012 Colectiva. Cecilia Caballero 2012 ARTEBA. Cecilia Caballero Chez Vautier 2012 Xanadu. Sala Di Tella 2011 Di Tella colectiva de artistas del programa 2011 Di Tella “TRUSPUT” por Alejandra

Seeber 2011 ARTEBA Galerías Central de proyectos y Chez Vautier 2010 Deliciosa. Galería Turbo V.Vilar/E.Strada 2010 Poetica móvil. Puerto. Madrin , Central de proyectos 2010 ARTEBA Galeria Chez Vautier 2010 De piso a Techo. Chez Vautier curador E.Stupia 2010 Me gustan las cosas que no me hacen acordar a nada Chez Vautier 2010 Movimientos. APDEBA 2010 El Diorama del Mundo. Chez Vautier 2010 VIAJEROS , Puerto Rico.

2009 Infantilismo. Angel Guido 2009 Trashmishon. festival multidisciplinario.

2009 Artistas de colección. Galería Isidro Miranda.

2009 Colectiva de artistas. Alejandra

Perroti.

2008 Premio Platt Galería Isidro Miranda 2008 Verano. Galería Humboldt.

2008 LATE .Galería de arte contemporáneo.

2007 Levitaciones. Centro Cultural Borges, Buenos Aires.

2003 Arte Digital. Centro Cultural G San Martín, Buenos Aires. Arte Digital Muestras individuales 2014 El Pájaro del Brujo, Schlifka Molina 2012 Polvo de Hadas. Central de Proyectos 2011 Disfraz de Tigre. CC 25 de mayo 2011 Pinopark. Galeria Central de proyectos 2009 De noche las vacas se vuelan.

Isidro Miranda.

UNION presenta

“Bruma, a Todo Color” exposición individual de Tester.

Mariano Tester Alonso pertenece a los grupos artísticos Rundontwalk, Sindicato Hollywood in Cambodia y Club Albarellos. De formación colectiva y autodidacta, Tester es uno de los artistas fundamentales del arte urbano local. Su trayectoria artística comenzó a finales de los años 90 anclada a la escena musical, impactó la calle para luego extenderse y hacer pie en galerías de arte alrededor del mundo.

Su obra se caracteriza por jugar con el límite entre lo figurativo y lo abstracto. El horror al vacío y el vacío mismo conviven en una composición integrada por frases abstractas y populares, sellos y letraset con formas a mano alzada.

Fuertemente influenciado por el DIY de la escena porteña del punk rock, el artista trabaja cada obra de forma analógica resultando en un caos ordenado en una conjunción de spray, tinta y acrílico.

En esta colección se reúnen 20 obras sobre tela y madera, que van de pequeño a gran formato.

La ciudad moderna se caracteriza por

una cantidad abrumadora de mensajes unívocos que asaltan los sentidos y apagan la imaginación colectiva.

Tester niega la actitud imperativa del entorno en su obra. En vez de indicarle el camino al espectador, le demanda que se sume al juego de una construcción libre, colectiva e individual. “Bruma a Todo Color” oculta para revelar, alejándonos del sendero seguro para volcarnos en los vaivenes de nuestra propia imaginación. La interpretación de la obra de Tester es un proceso contínuo, y su búsqueda es el factor más interesante ya que a su vez, completa la pieza y mantiene una lectura abierta constante.

UNION es una galería de arte y espacio de proyectos en San Telmo. Reúne los trabajos de artistas sudamericanos en una celebración al arte urbano contem-

poráneo, dirigido por el equipo de graffitimundo.

Galería UNION Carlos Calvo 736 San Telmo, Buenos Aires Inauguración: Jueves 18 de Septiembre de 17hs22hs Horario: Lunes, Miércoles y Viernes de 12 a 17hs Para mayor información: Marina Charles uniongaleria@gmail.com

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VICENTE LÓPEZ, CASA FLORIDA GALERÍA “Indicios”. Andrés Werthein, Dolores Güiraldes, Hernán Rojas, Carina Borgogno, Bruno Ternavasio (Argentina) Inauguración: 31 de Julio, 20:00hs 31 de julio al 23 de Agosto José María Paz 1530, Florida, Vte. López. Martes a Viernes 16 a 20 hs.

Sábados 10 a 14 hs.

Esta edición La nueva edición de los Encuentros Abiertos - Festival de la Luz, tendrá lugar del 1º de agosto al 30 de septiembre de 2014 en Argentina, celebrando su 25º aniversario.

Se presentarán 178 muestras de más de 500 autores provenientes de 31 países en 45 ciudades.

El Festival de la Luz es un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional que cada dos años se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito.

Este año realiza su 18º edición y cumple 25 años. Los primeros 10 años se realizaron en forma anual; cumplido este período y dado su crecimiento pasó a ser una bienal, convirtiéndose en el festival de fotografía más importante de Latinoamérica.

El Festival de la Luz está organizado por la Fundación Luz Austral y cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de Itaú Cultural. Ha sido aprobado por la Ley de Mecenazgo de dicho Ministerio.

También está patrocinado por las Secretarías de Cultura de Neuquén, Salta y San Juan.

Este año participan 44 ciudades en Ar-

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gentina y una en España: Ciudad de Buenos Aires; Almirante Brown, Avellaneda, Bahía Blanca, Cariló, Chivilcoy, Haedo, Junín, La Plata, Lanús, Mar del Plata, Martínez, Merlo, Necochea, Pilar, Pinamar, San Fernando, Tandil, Tigre, Tres de Febrero, Vicente López (Buenos Aires); San Fernando del Valle de Catamarca; Comodoro Rivadavia, Puerto Madryn, Trelew (Chubut); Córdoba, Villa María (Córdoba); Paraná (Entre Ríos); San Salvador de Jujuy, Ledesma (Jujuy); La Rioja; Santa Rosa (La Pampa); Mendoza; Posadas (Misiones); Neuquén, San Martín de los Andes (Neuquén); Gral. Roca (Río Negro); Salta; San Juan; San Luis; Río Gallegos (Santa Cruz); Santa Fe, Rafaela (Santa Fe); Ushuaia (Tierra del Fuego); San Miguel de Tucumán (Tucumán) y Salamanca, España.

Se destacan cuatro Novedades en esta edición: 1-Soirées Fotográficas: en los auditorios de las subsedes oficiales así como en los espacios más destacados de las ciudades de provincias · 25 visiones internacionales Por primera vez hemos generado un espacio de intercambio en el que compartiremos con el público la proyección de trabajos de 25 reconocidos autores.

Visiones para no perderse del mundo que nos toca vivir en la visión subjetiva de cada artista. · “Convocatoria 25/25” Cumplimos 25 años y decidimos festejarlo!!!

Nos preguntamos cuantos fotógrafos nacieron en este tiempo… y lanzamos con Itaú Cultural “25/25”, una convocatoria para jóvenes latinoamericanos menores de 25 años. · Festival of Light -FOL FOL-Festival of Light es una agrupa-

ción internacional de festivales de fotografía de los 5 continentes. Por primera vez se presentarán videos de algunos de estos festivales donde se mostrará obra de artistas de sus países.

Duración 60’ 2-En 2014 el Festival de la Luz trasciende las fronteras. Se presentará en Salamanca, España una exposición de artistas argentinos y españoles bajo el título “9980 Km, el horizonte que nos separa” 3-Por primera vez tendremos un país invitado, que en esta oportunidad será Chile, con una delegación de importantes artistas, curadores y conferencistas.

4- Convocatorias regionales: Diferentes Ciudades, provincias y regiones hicieron una convocatoria local, de la cual surgieron muestras individuales y colectivas.

TEMA: “HORIZONTES” El horizonte está en los ojos y no en la realidad. A. Ganivet (1865-1898) El término horizonte, además de referirse al límite visual donde el cielo y la tierra parecen unirse, tiene una enorme cantidad de acepciones, interpretaciones y metáforas, que permiten una rica exploración visual y conceptual.

Cuando pensamos en horizontes podemos estar refiriéndonos a posibilidades, perspectivas, proyectos, objetivos, esperanzas, ilusiones o utopías... Futuro.

Como así también a pasado, cuando miramos hacia atrás, hacia aquellas circunstancias o lugares de los que venimos.

También podemos pensarlos como límite, lejanía, distancia o confín.

El horizonte hacia el que nos dirigimos, tanto como la posición en la que nos

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encontramos, marcará nuestro destino, sea persiguiendo una meta posible o una quimera.

Y al dirigir la mirada hacia nuestro interior, descubriremos un horizonte más esencial, más significativo todavía: el de nuestros propios límites, nuestros talentos e impericias, nuestras convicciones e incertezas, debilidades y fortalezas ¿hacia dónde nos acompañarán en la vida?

El arte en la visión de sus autores tiene mucho para decir sobre esto.

25 años...

Es un gran orgullo alcanzar este aniversario, especialmente en tiempos como los que corren, de grandes y constantes cambios. El camino recorrido es mucho, pero también lo es el que queda por recorrer, plagado de dificultades, sí, y de metas por alcanzar, de ilusiones y nuevos proyectos, de renovación y adecuación a los tiempos.

Para esta fecha tan especial elegimos el tema “Horizontes” pensando en el futuro, en los proyectos que aún faltan concretar, en las utopías, esas que nunca alcanzaremos.

También hemos mirado al horizonte de dónde venimos, aquel día en que, hace 25 años, con Alejandro Montes de Oca y Silvia Mangialardi pensamos cómo agasajar a la Fotografía que cumplía 150 años. Nunca imaginamos que desde entonces lo festejaríamos siempre… Comenzamos en Buenos Aires, para sumar luego todas las ciudades, todos los espacios, todas las voluntades. Decidimos que los encuentros serían abiertos y convocantes, federales, que podrían participar los fotógrafos consagrados y los emergentes, quienes tendrían una plataforma donde hacerse conocer.

25 años... Resolvimos festejarlos Pensamos: ¿cuantos fotógrafos habrán nacido en este tiempo? y lanzamos, para ellos, 25/25 una convocatoria para jóvenes latinoamericanos menores de 25 años.

Por primera vez decidimos saltar la frontera: presentamos en Salamanca una muestra oficial del Festival.

También quisimos agasajar a los artistas de un país con el que compartimos más de 5000 km de fronteras y así surgió “Chile, país invitado” Casi 700 artistas, de 33 países, partici-

paron de nuestra Convocatoria Abierta y muchas ciudades e incluso regiones invitaron a los fotógrafos locales: Patagonia Norte, Patagonia Sur, Mar del Plata, Tucumán, San Juan, San Luis, La Plata. Viajamos a ver portfolios de artistas de otras culturas.

Fueron tantos los buenos trabajos recibidos que no nos alcanzaban las salas del país, y decidimos crear las Soirées Fotográficas. Para acercar al público argentino todavía más obras de más autores. ¡Son más de 500 los artistas participantes en 40 ciudades de Argentina!

A todos ellos, a nuestros colaboradores, a nuestros patrocinantes, a los Gobiernos de la Ciudades de Buenos Aires, Salta, Neuquén y San Juan, a las Instituciones argentinas y extranjeras que nos acompañan, les agradecemos compartir con nosotros estos 25 años. ¡Seguiremos festejando la Fotografía!

Por otros 25 años más...

Elda Harrington Directora Encuentros Abiertos-Festival de la Luz

como pulmón de las ciudades, la superpoblación tanto en regiones ricas como en entornos pobres, los pequeños pueblos alejados de la vorágine de las grandes urbes, los sin casa y hasta los no lugares.

También se ocuparon de la mirada de los políticos, de la educación y la deuda que tenemos con los jóvenes, de las inundaciones, de la inseguridad, de la contaminación, de las víctimas y del olvido. E hicieron foco en los cambios económicos y sociales, en las empresas que cierran, en las que abren y en las que permanecen atendidas por sus dueños porque no pueden, no quieren, o no saben crecer.

Esta enumeración no es ingenua. Son los indicios de la trayectoria por donde los artistas nos van guiando para comprender dónde estamos y de dónde venimos.

Cada una de estas muestras se va erigiendo en piezas de un rompecabezas que es preciso ir ensamblando, con la perseverancia de un arqueólogo, para vislumbrar, aunque sea en parte, los horizontes posibles.

Para pensar el Horizonte Llega un momento en que es necesario abandonar las ropas usadas que ya tienen la forma de nuestro cuerpo y olvidar los caminos que nos llevaron siempre a los mismos lugares. Es el momento de la travesía. Y, si no osamos emprenderla, nos habremos quedado para siempre al margen de nosotros mismos.

Fernando Pessoa.

Para emprender la travesía hacía falta valor. Y los artistas que acompañaron esta propuesta lo han tenido.

Sus exposiciones calaron hondo en temas que vale la pena repensar para posicionarnos en un mundo que cambia vertiginosamente en algunos aspectos y, en otros, parece eternamente detenido: la discriminación, la guerra, las fronteras y los ideales, el abandono, el poder.

Sin dejar de lado la familia, el amor, la ausencia, los recuerdos, la soledad o la belleza, exploraron la naturaleza, los paisajes, el paso del tiempo, distintas formas de energía, los techos verdes

Si no articulamos estas pistas y las vinculamos con nuestra propia trama, más allá de la contingencia, del azar, de lo esperable o de lo sorpresivo, podemos estancarnos en una remake permanente, una repetición infinita, un movimiento circular eterno que nos conduzca siempre al mismo lugar.

Las exposiciones reclaman una introspección. Podemos atrevernos a imaginar nuevas maneras de pensar el horizonte, o quedarnos para siempre, acaso sin saberlo, “al margen de nosotros mismos”.

Silvia Mangialardi Directora Artística Encuentros Abiertos-Festival de la Luz Producción: Karina Azaretzky Prensa: Simkin & Franco mercedes@simkin-franco.com.ar Dirección Artística: Silvia Mangialardi Dirección General: Elda Harrington El Festival de la Luz está organizado por la Fundación Luz Austral y puede visitarse en www.encuentrosabiertos.com.ar

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Septiembre 2014

MALBA EDUCACIÓN ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL

Le Parc Lumière Más de 60.000 personas ya visitaron la exposición de Le Parc La muestra continúa en MALBA hasta el 6 de octubre. En septiembre, el área de Educación organizó diferentes actividades con destacados especialistas.

A un mes y medio de su apertura, el pasado 11 de julio, más de 60.000 personas ya visitaron la exposición Le Parc Lumière en MALBA. La muestra presenta una selección de 17 instalaciones lumínicas históricas del gran artista argentino, pertenecientes a la colección Daros Latinamerica, Zúrich, además de tres piezas emblemáticas de gran formato, seleccionadas especialmente por el Atelier Le Parc.

A catorce años de su última gran retrospectiva en el país, la exposición acerca nuevamente al público local el

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universo mágico de Julio Le Parc (Mendoza, 1928), uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX, reconocido en 1966 con el Gran Premio Internacional de Pintura de la XXXIII Bienal de Venecia.

La exposición hace foco en uno de los aspectos más importantes de la producción del artista: su preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento. La curaduría fue realizada por Hans-Michael Herzog, Director artístico y Curador de la Colección Daros Latinamerica; Käthe Walser, Curadora téc-

nica de la institución y Victoria Giraudo, Coordinadora ejecutiva de curaduría de Malba. “Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”, explica Herzog.

Entre las obras emblemáticas y de gran escala presentes en la muestra se des-

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tacan el cilindro Continuel-lumière cylindre (Continuo-Luz, 1962); el móvil Continuel-mobil (Continuo-móvil, 19621996) y el penetrable Cellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963-2005), pieza multisensorial que el artista presentó por primera vez en la Bienal de París de 1963, como parte del laberinto L’ Instabilité (La inestabilidad) del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), grupo co-fundado por Le Parc en 1960 para investigar el movimiento a partir de la relación dinámica entre el espectador y el objeto artístico.

Acompañan la exposición tres piezas emblemáticas del artista: Mobile Sphere Jaune (2001-2014); Miroirs (1966-2013) y Lames reflechissantes (1962-2013), pensamos especialmente para tres espadios del museo, que aportan un elemento importante y fundamental de la obra de Le Parc: la inestabilidad, la participación y la interactividad.

Visitas guiadas Miércoles, viernes y domingos a las 17:00 VISITA + TALLER Familias en Malba Le Parc Lumière Domingos 7, 14, 21 y 28 a las 15:00.

Una visita participativa por la exposición de Julio Le Parc para descubrir el universo mágico del artista. Recorreremos algunas de sus instalaciones lumínicas y objetos con efectos ópticos. La propuesta finaliza con un taller, en el que los participantes a partir de materiales que reflejan la luz podrán construir su propia obra lumínica y móvil.

Dirigido a niñas y niños de 5 a 11 años, acompañados por un adulto.

Duración: 90 minutos. Costo: $30 por persona. Cupos limitados.

Entradas a la venta a partir de las 12:00 del mismo día.

INTERVENCIÓN SONORA Extraños en la noche Miércoles y sábados a las 19:00 y 19:30.

Sesiones sonoras para ambientar una de las salas de la muestra Le Parc Lumière, con obras originales del CLAEM (Centro Latinoamericano de Experimentación Musical) compuestas y gra-

badas en el Instituto Torcuato Di Tella.

En funciones semanales y a determinados intervalos se podrá apreciar la obra cinética del artista, sonorizada por composiciones electroacústicas argentinas producidas entre 1966 y 1974. Se trata de un verdadero tesoro cultural de la música académica contemporánea argentina, que sobrevivió al tiempo en su forma original en cinta abierta para ser digitalizado por el equipo del Laboratorio de Investigación y Producción Musical (LIPM) del Centro Cultural Recoleta.

Este tipo de composición musical pionera en el uso de sintetizadores y generadores de frecuencias como parte de los instrumentos disponibles para la obra académica, abreva en las mismas preocupaciones estéticas que tenían Le Parc y el GRAV (Groupe de Recherché d’Art Visuelle). Un doble programa de cuarenta minutos (distribuido en dos sesiones de veinte minutos con intervalos) con obras originales de Hilda Dianda, Gerardo Gandini, César Bolaños, Julio Viera, Gabriel Brncic, Jacqueline Nova, Dencias Marcano y Beatriz Lockhardt, realizadas en el marco del CLAEM que dirigía el maestro Alberto Ginastera y algunas, ya en los primeros años 70, en el CICMAT (Centro de Investigación en Medios de Comunicación Masiva, Arte y Tecnología) sucedáneo del laboratorio ditelliano.

Duración: 20 minutos.

Actividad incluida en la entrada al museo.

Programador: Fernando García.

Mezcla y producción: Gabriel Lucena.

ENCUENTRO Le Parc: Dispositivos de luz /Envolventes lumínicas Por Adrián Cangi Miércoles 3 de septiembre a las 19:00 A través de la descripción del dispositivo técnico-visual de algunas obras de la exposición Le Parc Lumière, se propone comprender la relación entre efecto de luz y experiencia del espectador. Entendiendo que dispositivo implica una forma de saber que para Le Parc supone, a lo largo de su obra, una provocación perceptiva para el espectador destinada a su emancipación. De este modo, los dispositivos de luz no

son sólo un inventario de efectos sino verdaderas envolventes para activar la percepción del espectador-participante en una cultura del espectáculo. Actividad incluida en la entrada al museo.

CONFERENCIA La emancipación de (y por) el arte Por Marcelo Burello Lunes 8 de septiembre a las 18:30 Para gran parte del pensamiento crítico actual, el siglo XX ha sido la época de la institucionalización y la codificación del arte, es decir, de su etiquetamiento y su encorsetamiento. Pero la dinámica espiritual humana parece estar siempre atenta a la subversión de los principios que supuestamente rigen a la cultura… ¿Qué pasa si postulamos la paradoja de que recién cuando el arte llegó a ser ‘sólo arte’ se habría abierto la posibilidad de que haya un ‘más que arte’ promovido por el propio ámbito artístico?

Duración: 60 minutos.

Actividad incluida en la entrada al museo.

Marcelo G. Burello es Doctor en Letras, UBA (tesis summa cum laude: “El concepto de autonomía en el pensamiento alemán: su origen y actualidad”).

Investigador y docente de grado y posgrado en las Facultades de Filosofía y Letras y de Ciencias Sociales de la UBA. Ex becario UBA y DAAD (Heidelberg y Frankfurt aM). Docente y conferencista invitado en Alemania, Brasil y España. Editor y traductor de Friedrich Schiller, Richard Wagner, Karl Kraus y Jacques Rancière, entre otros. Sus últimos libros son Autonomía del arte y autonomía estética. Una genealogía (2012) y Gilgamesh, o del origen del arte (2013). Director de la colección “Arte y Estética” (editorial Prometeo).

CONFERENCIA Luz y arte, símbolo y técnica Por Julio Sánchez Jueves 11 de septiembre a las 18:30 Desde los tubos fluorescentes de Dan Flavin a la luz natural de James Turrell, la luz cautiva y sigue cautivando a los artistas de hoy. Se dará un panorama de aquellos artistas que abrevan en la luz para disparar su creatividad.

Duración: 60 minutos.

Actividad incluida en la entrada al museo.

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Con reserva previa: cursos@malba.org.ar Julio Sánchez es Licenciado en Historia del Arte (UBA), Master en Gestión Cultural (INAP), trabaja en áreas teóricas (crítica de arte, docencia) y gestión (curaduría, jurados). Dictó clases de grado y postgrado en varias universidades (UBA, New York University, UNTreF, Universidad del Cine), escribió para diferentes medios (La Maga, Lápiz, Cultura, La Nación, Arte al Día). Trabaja sobre arte contemporáneo, últimas tendencias, fotografía y circuitos internacionales, abordando la teoría desde la tradición simbólica, el pensamiento junguiano, la alquimia y las religiones comparadas.

CONFERENCIA Arte, tecnología y participación social Por Rodrigo Alonso Lunes 15 de septiembre a las 18:30 Duración: 60 minutos.

Actividad incluida en la entrada al museo.

Las relaciones entre arte y tecnología poseen una extensa historia en el arte argentino. Los experimentos con luz y movimiento de los 1940 fueron los precedentes de las diferentes corrientes que se desarrollaron durante la década de 1960. Dispositivos mecánicos y electrónicos, luces, máquinas, nuevos materiales, aparecieron con frecuencia en las obras y reflexiones de

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los jóvenes artistas. Una de las corrientes más importantes, por su producción y proyección internacional, fue el arte cinético. En París, los argentinos Julio Le Parc y Horacio García Rossi junto a Francisco Sobrino, Francois Molleret, Joël Stein e Yvaral fundaron el GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel) en 1960. Este grupo sostenía la necesidad de abolir la concepción del artista como genio individual. Adoptando la producción de múltiples en reemplazo de la obra única, e interesados en la creación colectiva y anónima, desarrollaron una variedad de eventos públicos. Para ellos, el contexto de exhibición y el lugar del espectador eran fundamentales, lo que los llevó a experimentar con efectos ópticos y cinéticos. De esta manera, a través de la tecnología, el GRAV buscaba una vía hacia la erosión de los límites entre arte y vida.

Rodrigo Alonso es Licenciado en Artes (UBA), especializado en arte contemporáneo y nuevos medios, teórico e investigador en el campo del arte tecnológico de América Latina. Ha publicado numerosos ensayos y libros sobre el tema y escribe regularmente en diarios, revistas de arte y catálogos.

Como curador independiente organizó exposiciones en instituciones internacionales, entre las que se encuentran: Pop, realismos y política. Brasil/Argentina. 1960s, Fundación Proa; Museo Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil; GAMEC, Bérgamo, Italia, 2012-2013, con Paulo Herkenhoff; Arqueologías a destiempo (Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile, 2012), Situating NoLand (Slought Foundation, Philadelphia, USA, 2011) y Tales of Resistance and Change (Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, 2010). En 2011 fue curador del Pabellón Argentino en la 54° Bienal de Venecia. Rodrigo también ejerce como profesor de programas de grado y postgrado en universidades de Argentina, América Latina y Europa, y jurado y asesor de premios y fundaciones internacionales.

ENCUENTRO ¿Qué es la música electrónica?

Por Federico Monjeau y Fernando García Miércoles 17 de septiembre a las 18:30 Retomando el nombre del legendario libro de Herbert Eimmert (editado por

Nueva Visión en 1973) que intentaba explicar el nuevo paradigma de la composiciónacadémica, Fernando García entrevistará a Federico Monjeau acerca de las raíces, estrategias y posibilidades de recepción de la música del CLAEM que se escuchará por intervalos en la muestra Le Parc Lumière.

Duración: 60 minutos.

Actividad incluida en la entrada al museo.

Federico Monjeau. Es periodista, ensayista, investigador y crítico musical. Estudió música en San Pablo (Brasil). Ha sido galardonado con el Premio Konex 2007 en la categoría “Música Clásica”.

Miembro del Consejo Editor de la revista Punto de Vista, crítico especializado en música del diario Clarín.

Empezó a escribir crítica musical en el diario La Razón, dirigido por Jacobo Timerman. Se desempeña como Profesor Titular de Estética Musical en la Universidad de Buenos Aires. Creó y dirigió larevista Lulú, la primera en la que se discutió sobre estética y teoría musical en la intelectualidad argentina, en 1991. Dentro de sus trabajos literarios se destacan Términos críticos de sociología de la cultura (2002, codirigido con Carlos Altamirano) y autor del libro La invención musical: Ideas de historia, forma y representación, editado por Paidós en 2004.

CONFERENCIA Escenificaciones con luz La posibilidad de teatralidad en el arte Por Eli Sirlin Jueves 18 de septiembre a las 18:30 Recorremos la posibilidad de la luz como herramienta creativa, sus alcances y sistemas de uso frecuentes. Analizaremos obra dramática e instalaciones donde la luz cumple un papel esencial en la propuesta de la forma.

Duración: 60 minutos. Actividad incluida en la entrada al museo.

Con reserva previa: cursos@malba.org.ar Eli Sirlin. Es arquitecta y egresada de Bellas Artes. Se especializa en el diseño de iluminación, tanto en arquitectura como en espectáculos, y en la enseñanza de la profesión a nivel universitario (IUNA, UBA). Invitada a dar seminarios y

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conferencias en Argentina, Brasil, Colombia, México y EE.UU, publicó el libro La luz en el Teatro, ganador del Premio Teatro del Mundo Ensayística 2005.

En iluminación arquitectónica ha realizado el diseño de luces de edificios de viviendas, shoppings como Abasto, Galerías Pacífico, Talleres Rosario, edificios emblemáticos como Celebra en Montevideo o la Casa Matriz de Banco Ciudad de pronta inauguración, entre otras obras.

Ha realizado diseños de iluminación de danza en el país y en el extranjero, trabajos en ópera para el Teatro Colón, Buenos Aires Lírica y Juventus Lírica, y obras de teatro por las que ha obtenido numerosos premios (ACE, Florencio Sánchez, Teatro del mundo, Trinidad Guevara). Entre sus últimos trabajos teatrales se encuentran RED, 33 Variaciones, Le Prenom, Incendios, Traición,

Estado de ira, Los Reyes de la risa, Un tranvía llamado deseo.

PERFORMANCE Odisea Cinética (parte II) Por Rob Conlazo Lunes 22 de septiembre a las 20:00 Un team avant-garde presentará una performance interactiva, que se propone, a partir de un software en desarrollo, pulverizar gran parte de la historia del arte occidental en una forma de onda.

Duración: 60 minutos. Auditorio.

Costo: $90 o $150 (partes I y II). Entradas anticipadas a partir del 1 de agosto.

Programador: Fernando García.

Rob Conlazo. Es artista plástico y músico. Durante quince años fue parte del Burt Reynolds Ensamble (luego Reynols) grupo que incluyó en su formación al baterista y cantante con

síndrome de down Miguel Tomasín.

Usando el formato de “grupo de rock” como soporte, Reynols realizó obras conceptuales que recorrieron el mundo como “10.000 chicken symphony”, “Computer music” y “Deportation symphony”, entre otras. Trabajó en paralelo con artistas consulares del avantgarde, como la neoyorquina Pauline Oliveros, acaparando la atención de referentes como Thurston Moore, fundador de Sonic Youth. Conlazo formó parte en 2012 del Post Traumatic Kunst Ensamble, ganador del premio Petrobras en la edición de ArteBa de ese año por la obra colectiva Splatter Morfogenético Arlt Maschine.

Contactos de prensa Guadalupe Requena grequena@malba.org.ar Fernando Bruno fbruno@malba.org.ar

El Loft taller espacio de arte, en el marco de los Encuentros Abiertos, Festival de la Luz 2014, invita a la instalación lumínica de Floki Gauvry.

Horizontes de sucesos, objetos lumínicos, cajas de luz, gráfica digital.

Horario de visita hasta el viernes 5 de setiembre: lunes, miércoles y viernes de 15 a 20 hs.

Después: miércoles 10, 17 y 24 de setiembre de 15 a 20 hs.

Pinzon 1445, depto. 25, Barracas, Buenos Aires.

Contacto Floki Gauvry flokigauvry@hotmail.com www.floki-gauvry.com.ar www.floki-gauvry.blogspot.com www.facebook.com/ElLoftTallerEspacioDeArte

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Espacio de Arte de Fundación OSDE Suipacha 658 1er piso

Septiembre

Marcela Cabutti

menos existen en un sólo lugar Intervención en salitas 14.08.14 | 12.09.14 En determinadas circunstancias se hacen presentes imágenes y recuerdos vividos de lugares y arquitecturas ya atravesadas, recorridas hace muchos años que de repente se vuelven actuales y reales. Ese momento, como un déjà vu, una palabra, un nombre, un olor activan mundos Otros.

En esta oportunidad, pensando en esta obra, recordé lo que investigué hace veintidós años en la universidad a partir de mi tesis, en la que desarrollé muchas cuestiones técnicas con Santiago Fink, mi abuelo, y con Jorge Rodríguez Marino –de Espacios Inflables– que en los 70 trabajó piezas para Patricia Stokoe. En aquel momento mi abuelo inventó una herramienta que hoy decidí desarmar sin perder el orden certero que le dio a cada arandela (arandelas comunes y de las de presión), un lugar donde cada una tenía una función. No es que sea una herramienta sofisticada, pero sí exquisitamente intuitiva y afectuosa, y por eso no querría darle otro orden, no querría perder aquel que

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mi abuelo propuso; como si en este respetar el orden se volviera presente el acto de entendimiento descubierto hace mucho tiempo. Él fue quien me propuso el diseño de su mango liso, por donde ejercer la fuerza, usando una manguera de ¾ con rayas verdes y blancas, de modo que la planchuela de metal no me fuera hostil y fría a la mano. Esta tarde, con emoción cambié la rueda de goma, que a causa del tiempo se había cuarteado.

En aquel momento, esa ruedita inventada nos había llevado mucho tiempo conseguirla (un tope de puerta cortado a la mitad, del que se obtenían dos ruedas adaptadas). Hoy el hallazgo es más veloz pero igualmente emocionante. Herramientas primitivas y felices.

Los oficios tienen esa capacidad de evocar saber, de evocar sentimientos.

Otro mecanismo de activación espacial y temporal fue el olor del solvente, olor a químico que embriaga. Puedo regresar mentalmente al Galponguito* cuando quiera. Esto es un privilegio.

Existen lugares a los que se puede volver con alegría.

Esa capacidad de transportación, como viajes temporales, la descubrí, de manera conciente y experimental en Real del Catorce, en México hace muchos años, cuando éramos muchos más.

Allí, pude imaginar vuelos rasantes y esculturas flotadoras, cometas gigantes volando sobre parajes húmedos y templos mayas.

Ahora, en las salitas de Osde, con un trabajo de similares características técnicas, aprehendidas y conocidas, no solo retorno a las esculturas inflables sino más específicamente al Templo de 1992, al de las 1000 columnas de Chichén Itzá, al sonido de probables poesías, al sonido de palabras espontáneas con Edgardo Vigo en el CAV, como también regresa el brillo encantado del espacio.

Bloques de sentimientos y sensaciones que vuelven.

Retornos al juego feliz, al inicio de algo.

Regresos a un tiempo suspendido de perspectivas amplias e infinitas.

Puedo volar y ser de noche ave. ¿Qué mecanismos (además de esta rústica herramienta), actúan para volver estas imágenes presentes?

No estoy segura, no son cuestiones únicamente que tengan que ver con los recuerdos de infancia, son ciertos lugares simbólicos que ponen de manifiesto y activan ciertas verdades.

La arquitectura interior de las salitas es exuberante en su decoración, en la superposición de brillos, del color dorado que contrasta con la rusticidad del ladrillo hueco. La composición aleatoria de los minerales de las distintas tierras y arcillas usadas para la producción de ladrillos generan una infinita gama de terrosos colores monocromos, que sugieren, independientemente de las formas construidas, una serie de paisajes geométricos a partir del color y sus variantes.

El sistema de producción de los ladrillos huecos está automatizado en todo su proceso de fabricación; durante el secado y cocción de los mismos la mirada artística rescata sus aspectos más “artesanales”.

En el espacio donde se ubica la intervención, en sus inicios, la firma Maple exhibía lo más preciado, las piezas más suntuosas, los tesoros, como en un pequeño templo. Estas salas curvas y continuas, aún hoy, poseen elementos arquitectónicos -como las columnas dóricas de fuste estriado, las columnas adosadas, las ventanas ciegas- cuya función es la ornamentación más que un elemento de sostén de la arquitectura.

Estas formas ornamentales son tomadas en su escala real, y al ocupar nuevos lugares y nuevas materialidades crean disfunciones y dejan ver a la arquitectura original generando una nueva arquitectura “inmaterial” contrariando la función propia de las columnas que, en este caso, nada sostienen.

Son perspectivas temporales que en-

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gañan.

Mientras menos claras son, menos existen en un solo lugar.

en el Centro Arteleku, de San Sebastián, España.

Ha realizado exposiciones tanto nacionales como internacionales; entre ellas: El Año del Dragón. Sala Rivadavia, Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz, España (2013); Museo del Barrio de Arte Latinoamericano, Nueva York, con obra de la colección del Museo (2011); Domus, Fundación Klemm (2008). Ha participado en varias ferias, como: Bâlelatina Contemporary Art Fair Basilea, Suiza (2007); PINTA 2007, Nueva York. Recibió la Beca Subsidio de la Fundación Antorchas para la creación del proyecto Poesía Blanda. Obtuvo el Segundo Premio Internacional de Grabado “Maximo Ramos”, de España.

* Galponguito, nombre dado a mi primer taller en el Galpón en casa de mi abuelo Santiago, “Guito” La artista agradece a Norberto Cabutti, Santiago Cabutti, Carlos Martín Cipolloni, Nilda Fink, Galería Del Infinito, Sandra Grondona, Mario Moltedo, Mario Moreira, Julián Mizrahi, Damián Sirk.

La artista Marcela Leticia Cabutti: Es licenciada en Artes Plásticas, orientación Escultura, Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata y Master en Design e Biónica, Centre di Ricerche Istituto Europeo di Design, Milán, Italia.

Ha sido becada por la Fundación Antorchas para participar del Taller de Barracas (1995-1997) y para perfeccionarse en Italia y en el Delfina Studio Trust, Londres, Inglaterra (1997-1998). Ha participado de las siguientes residencias: Duende Studios, Fundación Medici, Rotterdanm, Holanda (2000); Columbus College Art & Design, Ohio, EE.UU., en vidrio soplado (2000). Fue seleccionada para el Proyecto Industrias que pertenece al Programa de Residencias para Artistas, coordinado por el Museo Castagnino+MACRO, con el apoyo del Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe y la Cristalería San Carlos (2009). Actualmente se desempeña como docente en la Facultad de Bellas Artes de UNLP y coordina la residencia para artistas del Museo del Ladrillo, Programa Arte e Industria, Fundación Espacio CTIBOR, La Plata.

Andrea Moccio

nen en el hall de entrada de la Fundación OSDE; ahí, junto a la vidriera, el cenicero los agrupa. Fuman, esperan, dejan correr el tiempo...

Ahora la vidriera se ha vuelto invernadero, porque detrás del vidrio se exhibe Exhala, una gran flor de papel de seda.

Con una estructura de guirnalda de grandes dimensiones, su diseño alveolar nos remite a una botánica que se resemantiza – ¿tal vez en ornamento arquitectónico? – creando cierto extrañamiento.

Cuando por fin alguien apaga su cigarrillo, o pasa distraído muy cerca del cenicero, la flor respira, como aliviando con espasmos suaves, la sorpresa. La flor respira, inhala y exhala.

Respira al ritmo del “ocio”, de ese tiempo suspendido del que se detiene cautivado frente a ella. Y entonces el tiempo ocioso se vuelve experiencia vital, una oportunidad para entrar en un mundo mágico, no ordinario. * Del tango Fumando espero, letra de Félix Garzo.

exhala

La artista

14.08.14 | 18.10.14 La vidriera

Andrea Moccio nació en Buenos Aires en 1964. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en los talleres de Matilde Marín y Alfredo Portillos. Trabajó en los talleres interdisciplinarios de Christian Boltanski, en la Escuela de Bellas Artes de París y en el taller de edición de obra gráfica en serigrafía de Manuel Bello,

...Y mientras fumo, mi vida no consumo , porque flotando el humo me suelo adormecer...* Son muchas las personas que se reú-

OSDE Filial La Plata Agenda cultural mes de septiembre Taller de Teatro de la UNLP. Películas de Arte : “Arte, Debate y Reflexión“.

Seminario a cargo de Norberto Barruti Lunes 01 de Septiembre 19:30 hs Taller de Teatro de la UNLP calle 10 nº 1076 ( 54 y 55).

Homenaje a Fontanarrosa a cargo de Juan Sasturain y Felipe Pigna.

Viernes 5 de Septiembre- 19 hs Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata. (50 n° 925 e/ 13 y 14) -Proyección de la Película “Cipriano, yo hice el 17 de Octubre“ Jueves 11 de Septiembre, 19 hs, Salón Auditorio Fundación OSDE. (50 n° 925 e/13 y 14)

Continua la muestra Instalación Infinito HIC ET NUNC, “Grupo Blanco y Leticia Pasaglia”, Espacio de Arte, 5to piso. (50 n° 925 e/ 13 y 14)

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“Hablar consigo mismo es más escuchar que hablar” (Wim Wenders ) < TALLER DE MONÓLOGOS y UNIPERSONALES < CLASES GRUPALES e INDIVIDUALES < ENTRENAMIENTO VOCAL < ENTRENAMIENTO ACTORAL < SUPERVISIÓN y/o CREACIÓN DE TRABAJOS. Trabajos de un solo intérprete, a partir de textos teatrales, no teatrales, improvisaciones, material fotográfico, pictórico, musical... La propuesta es de entrenamiento en actuación de modo grupal, más el trabajo con monólogos individual. Con consignas de participación para los compañeros.

Profundizando lo teatral de cada uno, sin perder lo vincular y grupal, fundamental en el teatro. Se trabaja a partir de materiales propuestos por el profesor, de creación colectiva o individual.

DOCENTES: Seba Raffa (actor/director/autor) se formó como actor con Guillermo Arengo, Osmar Núñez, Lorenzo Quin-

Ensamble de Juego y experimentación con la música - 8 encuentros, comenzamos el Martes 9 Para todo público, no hace falta tener experiencia .

Coordina Luciano Dyzenchauz www.lucianodyz.com.ar La propuesta está enfocada en las diferentes maneras de relacionarse mu-

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teros, entre otros. Realizó estudios de clown con Iván Moschner. Estudió dramaturgia y puesta escena con Emilio García Wehbi y Luis Cano, Dramaturgia con Alejandro Tantanian, Bernardo Cappa, Mauricio Kartún Algunos trabajos como actor son “Luz de mañana en un traje marrón” de Daniel Veronese y dirección de Osmar Nuñez, “Circuitos para gente artificial”, “Bella noche “ y “Sincronías”, bajo la dirección de Guillermo Arengo; “El nombre“ de Jon Fosse con dirección de Analía Fedra García.

Incursionó como director y autor en “El pescadito“ y “Como bandera de colores que se despliega al viento.”

Trabajó como actor y coguionista en los cortos “La mirada de la yegua” y “Más allá de Lanús” con dirección de

Pedro Otero.

Verónica Grande es Lic. en Fonoaudiología egresada de la U.B.A, se desempeña como Docente de Técnica Vocal en el IUNA y la Emad en las carreras de formación del actor.

Se formó como actriz con María Ester Fernández, y realizó diferentes cursos de capacitación profesional en canto, danza y actuación con Mabel Dai Chee Chang, Mariana García Guerreiro, Isabel Pereyra, Diego Starosta, Cora Roca, Lili Rossi, entre otros.

sicalmente con los demás, a través del juego y la experimentación.

Hacemos música a partir de diferentes consignas y juegos musicales, improvisaciones, con los instrumentos, la percusión y las voces, utilizando un lenguaje de señas, etc.

El ensamble podrá continuarse en el taller anual, donde el trabajo se amplía a la composición grupal y los arreglos.

¿Qué géneros musicales se van a ver?

Se puede hacer música sin tener que ir necesariamente por dentro de los códigos de un género. En el taller abordamos cuestiones generales que nos permiten tocar/cantar con los demás y hacer música de distintas maneras por dentro o por fuera de los géneros. . ¿Cómo es una “clase”?

En cada encuentro, a partir de consignas que doy, pasamos por diferentes actividades: un juego musical, tocar los tambores, cantar en grupo, conocer distintos instrumentos, improvisar, inventar música, etc.

¿Tengo que saber música para ingresar a un ensamble?

Para esta propuesta, no es necesario tener experiencia.

Tal vez alguna vez tomaste clases, tal vez no pero querés salir del lugar de espectador y tener la experiencia de tocar en grupo.

En este espacio podés encontrarte con otros que están en tu misma situación y con el mismo interés porque cada grupo se arma con participantes con un nivel similar. .

Entrevistas, consultas y más info: uncuadraditoteatro@yahoo.com.ar Tel. 35 27 52 90 uncuadraditoteatro.blogspot.com

Zona: Almagro (a 3 cuadras de Corrientes y Medrano) Dia y horario: Martes de 18:30 a 20:30hs.

Otras consultas: por mail a talleres@lucianodyz.com.ar www.lucianodyz.com.ar

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Diego Lucia | Capacitación para artistas ÚLTIMO CURSO DEL AÑO! COMIENZA EL 16 DE SEPTIEMBRE RESERVÁ TU LUGAR! SÓLO 4 ESPACIOS DISPONIBLES! www.diegolucia.com.ar El curso se centra en darle vida al dibujo de la figura humana.

Se hace hincapié en el análisis de la pose y la funcionalidad del cuerpo.

FORCE es el espíritu del dibujo, y es

esencial antes de la construcción de la pose con volumen y dibujo anatómico.

Este curso enfoca al dibujo con un propósito, cómo analizar las fuerzas en el cuerpo. En el curso vamos a entender el uso de las formas y volúmenes de la figura, pensando en la importancia del diseño.

Este curso está fuertemente influenciado por el primer libro de Michael Mattesi “FORCE” Dynamic life drawing for animators.

Todas las clases tienen una corrección adicional vía web donde el profesor dibuja en un video sobre los trabajos del alumno. Los alumnos pueden acceder a sus correcciones y

la de sus compañeros del curso durante todo el trimestre.

Diego ha estudiado con Michael Mattesi por más de 3 años quien actualmente se encuentra capacitando animadores de PIXAR y ha trabajado para Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Consumer Products, Marvel Comics, Hasbro, ABC, Microsoft, Electronic Arts, DreamWorks / PDI, Universidad de Pekín, Nickelodeon y LeapFrog entre otros.

Cualquier duda o consulta, contactarse a dilucart@gmail.com http://www.diegolucia.com.ar/diluc/ https://www.facebook.com/encuentrodedibujo

Taller de la Risa de Liliana Pecora Curso Julio- Octubre 16 encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a www.tallerdelarisa.com.ar Comienza martes 1 de julio Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital

4613 7968 / 15 5919 3424 El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis. ¿Cómo superar el miedo al ridículo?

Durante el Taller se trata de sacarle

partido a nuestras capacidades innatas en propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más amplia ante los problemas cotidianos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental. www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar

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Rítmica y música corporal Aprender música con el cuerpo En el Centro Cultural San Martín - Coordina Luciano Dyzenchauz - Abierta la inscripción Septiembre a Noviembre - Jueves de 18hs a 20hs Para todo público - Cupos limitados Día: Jueves - comienza el 11 de Septiembre Horario: 18 a 20hs Valor: $280 por mes Lugar: Centro Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná) Consultas: cursos_ccgsm@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251 al 59 internos 2281 o 2284 Inscripciones: personalmente en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento esquina Paraná)

.El taller invita a experimentar la música sin necesidad de ningún conocimiento previo, asumiendo un rol activo, creativo y expresivo, para hacer música desde un lugar intuitivo y primario. Con mínimos elementos: la voz, palmas, chasquidos pequeños instrumentos y otros recursos, todos podemos hacer música, basta con sentir el ritmo y el pulso grupal. Exploraremos el sonido grupalmente y ejercitaremos el ritmo, a partir de juegos musicales, rondas de canto, música por señas, percusión vocal y corporal y otras actividades.

El propósito del taller es: - Desarrollar el sentido del ritmo y la

musicalidad.

- Ejercitar la coordinación y la disociación rítmica y corporal.

- Conectar con la musicalidad de cada uno.

- Experimentar la música con el cuerpo y la cabeza.

- Hacer música en grupo.

No es necesario tener conocimientos de canto: usamos la voz como canal de conexión entre el cuerpo y la música.

No necesitás ningún instrumento.

Para interesados en general, también para músicos y estudiantes de música, para artistas, actores, bailarines, docentes y coordinadores grupales.

MAR DEL PLATA Teatro Auditorium Eligen proyectos para financiar la producción y puesta en escena CONVOCAN A TEATRISTAS MARPLATENSES PARA LA TEMPORADA EN EL AUDITORIUM El Teatro Auditorium, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, convoca a grupos teatrales marplatenses a participar del concurso de Proyectos Teatrales. El ganador recibirá los recursos para la realización y producción integral del mismo, además de un contrato por la realización de funciones. Además, esa obra formará parte de la programación de este Centro de las Artes durante la temporada 2015.

Por otra parte, también se seleccionará una segunda obra para que forme parte de la programación del Auditorium y se le realizará un contrato para las funciones previstas.

Para ello, los proyectos deberán ser de autor nacional, siendo la temática de libre elección, para ser presentada en la sala Gregorio Nachman.

Cabe señalar que el estímulo a las nuevas formas teatrales se encuentra en el espíritu de esta convocatoria, por lo cual se verá con especial inte-

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rés toda propuesta innovadora.

Los proyectos serán recibidos hasta el 10 de octubre inclusive, en la Oficina de Informes del Teatro Auditorium (Boulevard Marítimo 2280, Planta Baja), de lunes a viernes en el horario de 10 a 20. Y para mayor información los interesados pueden comunicarse telefónicamente al 0223 493-7786 / 495-5349 / 493-0085, interno 222.

Bases del concurso La participación en esta convocatoria, implica la aceptación de las siguientes bases: - La obra debe ser destinados a público adulto y no pudiendo exceder los noventa minutos de duración.

- Las pautas de producción y realización deberán enmarcarse dentro de la capacidad técnica y espacial de la mencionada sala, cuya información correspondiente se encontrará a disposición de los concursantes.

- La presentación del proyecto se hará a través de una carpeta con la siguiente documentación: currículum del director y datos personales en sobre cerrado.

- El texto completo de la obra deberá presentarse bajo seudónimo y por triplicado, deberá contener los bocetos escenográficos y de planta, necesidades de utilería y vestuario, y descripciones adicionales que se juzguen pertinentes.

- Los proyectos presentados serán evaluados por un Jurado integrado por: Prof. Sandra Othar (Directora de la E.M.A.D), el Pablo Mascareño (Investigador y Dramaturgo) y Emma Burgos (actriz, en representación del Teatro Auditorium).

- El fallo será inapelable.

- Toda situación que no haya sido contemplada en estas bases, será resuelta por la Coordinación Artística del Centro Provincial de las Artes Teatro Auditorium .

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t a l l e r Solita mi alma chapuzones al monólogo teatral Preguntas que segurito me vas a hacer sobre este taller: - Clo, ¿de qué se trata este taller?

- Voy a brindar orientaciones y herramientas para abordar el monólogo teatral - ¿Tengo que llevar un monólogo seleccionado e incorporada la letra?

- No necesariamente. Podés traer ese material al que tenés ganas de hincarle el diente hace rato. Si no tenés ningún texto en la mira, voy a facilitarte un material posible.

- ¿Tengo que ser actriz o actor para hacerlo?

- El taller está recomendado para actores, cantantes, titiriteros, narradores...y nadadores, je! Y toda aquella persona interesada.

- ¿Y si no quiero trabajar con un texto o apenas es una idea que quiero armar?

- Podés traer tu idea y oriento tu trabajo expresivo para que despliegues tus primeras escrituras u organicemos alguna rutina que estés ensayando.

- ¿Pueden ser textos dramáticos y/o humorísticos?

- Lo que quieras y bueno, sería lo recomendable. Pero mandámelo en el momento de la inscripción y te digo si el texto presenta dificultades.

- ¿Puedo ir con un/a amigo/a o con mi compañero de grupo para reforzar el trabajo que estamos investigando??

- ¡Claro!!!

- ¿En el taller se trabaja individualmente todo el tiempo ?

- En mis talleres eso es imposible.

Siempre hay una instancia de trabajo corporal expresivo grupal-vincular - ¿Para qué?

- Para hacer posible la comunicación.

“Solita mi alma” pero ENREDada con la de lxs otrxs.

- ¿Dónde se realiza el taller?

- En Alquimia, de mi amiga Lili Bucay - ¿Y esa sala dónde queda?

- En Chacarita. La dirección es Santos Dumont 4392. Tenés cerquita el subte B y muchas líneas de colectivo.

- ¿Cuándo es?

- El sábado 9 y el domingo 10 de agosto de 15 a 18 hs - ¿Costo?

- Accesible. Te informo por inbox forma de reserva de vacante. Ah, me olvidaba: cupos limitados.

Creo que éstas suelen ser las más frecuentes. Seguro que a vos se te ocurre una que a mi no.

Te espero!! Clo Ya tengo la nueva pregunta: Angela Albino: Desde cuándo se puede reservar vacante?

- Desde ahora y hasta agotar cupos claudia@laschicasdeblanco.com.ar seguinos en facebook: https://www.facebook.com/events/261600237366295/ ?fref=ts Informes e inscripciones: al 15 5805 3904 Claudia Quiroga /// Actriz, docente, autora y directora.

Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Carlos Gené; actuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman; cine con Raúl Perrone, capacitación en Método Feldenkrais con Roberto Liascovsky, Producción de contenido con Daniel Ditter en la ENERC. Integrante del dúo Las Chicas de Blanco www.laschicasdeblanco.com.ar Integra y gestiona el colectivo Mujeres de Artes Tomarwww.mujeresdeartestomar.com.ar Coordina el Taller “El cuerpo en la escena” en el CELCIT Coordina el taller propio de entrena-

miento actoral “ambientAcción” en el teatro El Popular Imparte talleres intensivos de entrenamiento actoral en el interior y exterior del país: “El cuerpo como territorio escénico”, “Resonancias”, “oJomóvil”, “actuación y clínica de dirección de trabajos en proceso (asistente técnica del INT) Trabajó como docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del C. C. Ricardo Rojas (UBA), docente en el Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico en el C.C. Ricardo Rojas (UBA), C.C. San Martín, CELCIT y Humorama: entrenamiento actoral para la comicidad. Taller privado de movimiento y teatro en el Teatro La Carpintería.

Dirigió “La Calma”, “Memoria de elefante” (La confesión)”, “Almendras amargas”, “Terror y miseria en el primer franquismo” y “La edad de la ciruela”, estas tres últimas en el CELCIT, “Los tres patitos” para Teatroxlaidentidad y distintos ciclos de teatro leído y semimontado. Actuó en “Alle donne”, producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires y en su unipersonal “Changas conurbanas”. Actualmente actúa en “Las Chicas de Blanco.

Humor, sexo y miusijol”, “La edad de la ciruela” de Arístides Vargas en gira y en “El pozo donde se encuentran“ de Román Podolsky.

Dirige actualmente “Efímero” de Mariana de Althaus, estrenado en el CELCIT en 2013 y “agosto en la piel” de Claudia Quiroga para el Grupo Magdalenas Estación Junín.

Participa del Ciclo Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes, como directora y “El ajuar” de Roxana Aramburú y como actriz en “Teatro de operaciones” de Soledad González Acaba de escribir y dirigir su primer cortometraje “el otro lado de mi cama” Cursa la Diplomatura en Géneros, Políticas y Participación en la UNGS

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Horóscopo septiembre

Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

Aries

Tauro

Géminis

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

21 de mayo a 21 de junio

Salud: Vas a enterarte de muchas cosas durante los próximos días y tu estado de ánimo dependerá de cómo te tomes las cosas, porque vienen de tu pasado y si miras la perspectiva correcta pueden hasta ayudarte en tu estado actual.

Dinero: Vas a tener sorpresas gratas en este terreno y será por el esfuerzo tan grande que has hecho los últimos meses, aun así recibirás críticas molestas que deberías obviar, porque te adelantarás a proyectos que tienen otras personas.

Amor: No importa lo que digan, sino lo que sientas, y en estos momentos tienes que ser más consentido/a contigo mismo/a. Haz lo que te apetezca sin pensar en lo que digan los demás, sobre todo si es lo que realmente quiere tu corazón.

Trabajo: Septiembre será un mes muy intenso para ti y serás muy afortunado/a por ello, porque verás frutos casi todos los días y las felicitaciones también serán constantes. Vas a creer mucho en tu trabajo y eso se va a notar.

Números de la suerte: 3, 43, 65, 90 Color: Verde

Salud: Los altibajos se van a suceder en tu salud de una manera constante hasta que los remedies con las pautas que te ha dado un profesional. Podrás ayudar a alguien muy próximo a ti dándole un buen consejo, antes de nada medítalo bien, puesto deberías llevarlo a cabo tú también.

Dinero: Habrá varios caminos interesantes que puedes empezar este mes, pero aun así no verás las cosas claras, porque piensas que puedes negociar y estás en lo cierto. Todos verán tu valía si se la enseñas.

Amor: Tendrás que tomar decisiones importantes respecto a una persona que te mostrará su amor de una manera abierta y sincera, tan sincera que te hará dudar. Piensa en lo que sientes y sobre todo en lo que puedes llegar a sentir, no te equivocarás.

Trabajo: Hay cosas que se están empezando a mover, proyectos nuevos y pensarán en ti por referencias o trabajos tuyos pasados. Es el momento de crecer y comenzar a hacer cosas nuevas que serán grandes y perdurables para tu vida laboral.

Números de la suerte: 5, 38, 51, 78 Color: Dorado

Salud: Muchas veces depende de cómo te tomes las cosas para no enfrentarte a ciertas personas que en el pasado no han sido buenos para ti; medita todo, porque si escuchas bien te darás cuenta que esas personas hoy te están tendiendo la mano.

Dinero: Es un mes muy fructífero que sabrás aprovechar, tanto que si mueves ciertos hilos durante septiembre hay ciertas sumas suculentas de dinero que se pueden repetir durante los próximos días. Siendo cómplice de una persona mayor que tú, ganarás más.

Amor: Relájate y piensa realmente como te gustaría que fuera tu vida amorosa, porque durante estas semanas podrás hacer cambios impresionantes que hagan que te plantees las cosas de una manera más madura y cercana.

Trabajo: Tienes en mente hacer algo diferente pero temes que no le pueda parecer una buena idea para alguien que ahora no está por la labor de escucharte; no subestimes a esa persona y sé más cercano/a, puesto que conseguirás grandes logros si hablas.

Números de la suerte: 16, 24, 42, 69 Color: Azul.

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Cáncer

Leo

Virgo

22 de junio a 22 de julio

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: En este mes deberías pensar más en ti, puesto que tu salud mental puede resentirte si no paras un poco y te relajas. Merece la pena estudiar un poco más los pasos que des si quieres llevarlos a cabo para poder crecer en la vida.

Dinero: Si eres más realista, verás las cosas mucho más claras que hasta ahora. ¿Piensas realmente que pueden salir los planes que has pensado? Para que puedas conseguir los propósitos económicos que has creado, tienen que pasar más meses.

Amor: La templanza que vas a tener será muy importante para la persona que esté a tu lado. Han cambiado muchas cosas últimamente y todavía no te has estabilizado, pero está recorriendo un camino muy bonito e importante que hará que el amor crezca más en ti.

Trabajo: Posiblemente necesites más ayuda de la que crees para llevar a cabo un trabajo importante que podría tener mucha repercusión en tu ámbito de trabajo. Relaciónate más con las personas que te rodean, puesto que te van a dar grandes ideas.

Números de la suerte: 38, 68, 84, 95 Color: Amarillo

Salud: Todo lo que siembres durante estos días podrá crecer si realmente crees en ello, pero para que todo esto suceda también debes ser más constante y sincero/a contigo mismo/a. Ten en cuenta tu futuro próximo, será todo más fácil.

Dinero: Si das menos vueltas a las cosas podrás llegar antes al objetivo que un día te marcaste; solamente que hoy por hoy no lo harás de la misma manera; tendrás el apoyo y conejo de las personas que más te quieren, te aclararán muchas dudas.

Amor: Recientemente has pensado cosas diferentes que te han hecho dudar realmente de lo que quieres en la vida y no es malo; pero para conseguir lo que uno quiere hace falta luchar, no te conformes a que las posibilidades lleguen por sí solas a tu mano.

Trabajo: Has de crear una manera fácil en la que todos puedan entenderte; a veces piensan que sabes demasiado y no saben enfrentarse a una persona de esta categoría. Si eres más cercano/a podrás emprender un nuevo proyecto que será de gran importancia para los demás.

Números de la suerte: 35, 49, 74, 87 Color: Naranja

Salud: Es entendible la actitud que has tenido los días anteriores, pero tienes que ser más amable con las personas que te rodean para obtener el respeto que buscas. Tienes que resolver un mal entendido que has tenido hace poco, es necesario.

Dinero: Vas a tener la oportunidad de conocer a alguien que te ayude a emprender nuevos proyectos que te reporten dinero y prestigio, pero la humildad y saber estar serán imprescindibles para aprender de esta persona que ponen en tu camino.

Amor: Seguramente no te has dado cuenta de que algo muy importante ha cambiado, sé más observador/a, porque el interés que estás generando en una persona que quieres puede ser aún más intenso si la tomas más en serio.

Trabajo: En este mes puedes conseguir muchas cosas, pero a través de un trabajo en grupo que te va a gustar, pero en el que no serás el líder como te gustaría; aun así serás una pieza importante para que todo siga adelante; tendrás también tus felicitaciones.

Números de la suerte: 9, 23, 57, 66 Color: Blanco

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Libra

Escorpio

Sagitario

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

23 de noviembre a 21 de diciembre

Salud: Te intentas convencer de cosas que no son y no te das cuenta que eso con el tiempo te hace daño; hay que afrontar las cosas como vienen, porque si lo haces es más fácil que puedas solucionarlo a tiempo.

Dinero: En este mes podrás solucionar alguna pequeña deuda que tienes desde hace tiempo; las sorpresas serán grandes a nivel económico. Si exiges un poco más, alguien te dará sin dudarlo, pero tampoco deberías abusar de las situaciones.

Amor: Serás muy cauto/a a la hora de manifestar tus sentimientos y por lo tanto habrá gente que no se entere de nada aunque pienses lo contrario; son oportunidades que dejas pasar sin más, deberías hacer algo ya para no arrepentirte más tarde.

Trabajo: La tranquilidad volverá de nuevo y tendrás mucho tiempo para pensar nuevas cosas y maneras de hacer ciertos trabajos que te han mandado. Si tienes paciencia con un hombre de tu trabajo más adelante saldrás ganando.

Números de la suerte: 19, 37, 58, 74 Color: Rojo

Salud: Busca tus momentos de paz en los que puedas relajarte y pensar en tu futuro. Tendrás muchas razones para ser feliz en septiembre, también para compartirlo con los tuyos y disfrutar de las buenas noticias que estaban esperando, pues ya están aquí.

Dinero: Tendrás que hacer una buena previsión del dinero que te gastes durante este mes, porque aunque tu economía va a ser mejor el mes que viene, recuerda que aún quedan días para que llegue.

Amor: Tienes que cuidar más a las personas que tienes en tu vida, sobre todo las que te dan tanto afecto. Tendrás que tomar decisiones duras y cuando lo hagas no deberías arrepentirte, puesto que la vida es así.

Trabajo: Es un momento en que los cambios que quieras producir en tu vida también a nivel laboral serán buenos y bienvenidos. Debes tener conversaciones importantes, provócalas, porque te van a dar grandes frutos.

Números de la suerte: 23, 48, 59, 98 Color: Negro

Salud: No tienes que tener miedo a las situaciones que debes vivir, porque será más la espera que cuando ocurran; en general te hablo de los cambios, no te asustes, pero sigue adelante porque esto es muy, muy grande.

Dinero: No deberías rechazar ciertas propuestas porque te parezcan pobres a nivel económico, en el fondo sabes que crecerán enseguida y a veces es más sabio apostar a una palpitación que tengamos en un momento adecuado.

Amor: Si te quedas tan solo con las palabras que te convienen en una conversación que estás buscando desde hace tiempo, quedará incompleta toda la información que ha llegado a ti; este mes debes ser más conformista.

Trabajo: Siguen las propuestas, las que tengas a nivel laboral serán buenas aunque pequeña, pero vendrán una detrás de otra y esto hará que gente nueva se fije en ti y puedas cambiar dentro de poco de entorno.

Números de la suerte: 2, 36, 54, 76 Color: Verde

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Capricornio Acuario

Piscis

22 de diciembre a 20 de enero

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: No te evadas de ciertas labores que tienes que hacer poniendo de excusa tu salud; tienes que enfrentarte a ciertas situaciones que no serán tan importantes y duras como piensas; después disfrutarás del triunfo.

Dinero: Sé más precavido/a, porque te saldrá una oportunidad única de compra y para ello tendrás que tener una pequeña cantidad de dinero ahorrada.

No escuches tanto las palabras de los demás a cerca de tu economía, no serán interesantes.

Amor: Es un buen momento para saber de las personas que quieres y relacionarte con ellas; te has equivocado con ciertas actitudes con muchos allegados tuyos y tendrás la oportunidad de volverte a acercar a ellos.

Trabajo: Aprovecha más tus ideas, pues serán muy constructivas durante todo el mes, además, si las compartes podrán interesar bastante a gente que te quiera ayudar a llevarlas a cabo.

Números de la suerte: 23, 47, 89, 95 Color: Amarillo

Salud: Haz que descanse tu mente ya, pues estás demasiado saturado/a y no puedes dar más de sí. Hay momentos en los que deberías reservar tan sólo para ti, no es un acto egoísta, en estos momentos es una necesidad.

Dinero: Si haces buenos planes te saldrán adelante, pero para que esto ocurra tendrás que contar con más de una persona que sea muy afín a ti. Reconocerán tu gran trabajo en unas gestiones.

Amor: Las cosas no son tan transparentes como piensas, sobre todo en este mes, porque te estás confiando en algo que no es tan sólido y se te podría escapar de las manos. Los méritos que hagas durante estos días te sorprenderán gratamente, pero actúa con cautela.

Trabajo: Hay cambios en tu vida indispensables y no serán tan ruidosos como crees; simplemente son diferentes a lo que estás haciendo actualmente y es fácil que puedas asustarte por ello.

Números de la suerte: 21, 43, 66, 89 Color: Morado

Salud: Busca el equilibrio, pues existe y te aseguro que si trabajas en ello podrás conseguirlo y con gran éxito. Tendrás muchas alegrías familiares que compartirás y celebrarás de una manera muy original.

Dinero: Ahora es un momento bueno para buscar ingresos extras, pero no esperes a que nadie llame a tu puerta, puesto que debes ser perspicaz para que esto suceda. Sorpresas en el azar.

Amor: Vas a tener la oportunidad de expresar a alguien lo mucho que le/la quieres, pero hazlo sin miedo, porque el cambio que producirá esta expresión en ti va a ser fabuloso. Alguien va a estar muy atento/a a ti.

Trabajo: No debes dar tantas vueltas a decisiones que sabes que van a ser muy productivas e importantes en tu trabajo. Ten en cuenta que se podrán beneficiar muchas personas de tus nuevas ideas.

Números de l

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