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SUMARIO Pág. 6 NOTICIAS / Pág. 26 Entrevista a Mariano Saba y Andrés Binetti / Pág. 30 Mafalda en la Usina del Arte / Pág. 32 “El diseño hace la diferencia” / Pág. 34 Ópera la La Traviata / Pág. 38 Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica / Pág. 42 Koki & Pajarín Saavedra / Pág. 44 Haute Future 14º edición Alter Diseño / Pág. 46 Titiribióticos / Pág. 48 La escuela, el lugar clave para enseñar sobre salud y alimentación / Pág. 50 Literarias / Pág. 66 Artes plásticas / Pág. 90 Música / Pág. 114 Cine / Pág. 120 Miscelánea / Pág. 132 Cartelera / Pág. 300 Horóscopo.

ÓPERA LA TRAVIATA

Revista MiráBA Nº 73 octubre 2014. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general.

Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Versión digital Registro DNDA 5052704. Versión papel DNDA 5064092. ISSN 2344-9446 Impresión Artes Gráficas Buschi S.A. Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA”.

Revista MiráBA Corrientes 222 Piso 14 Tel. (+54 9) 011 40013115 C.A.B.A. / La Plata Diag. 74 Nro. 1490 Piso 4to, Bs. As. Argentina.

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NOTICIAS Buenos Aires en la Fiesta de la Merced 2015 Lo anunciaron el alcalde de Barcelona, Xavier Trias junto al Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi; La Ciudad de Buenos Aires relevará a Estocolmo como ciudad invitada de las Fiestas de la Merced 2015. El anuncio fue realizado ayer por el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, en el Ayuntamiento de Barcelona en un encuentro que contó con la participación del Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi.

La participación de Buenos Aires en la Merced incluirá espectáculos de calle de corte contemporáneo, lo más actual del tango, y una muestra de la rica escena musical argentina, con bandas emergentes y consolidadas. El circo, que volverá a tener mucho protagonismo en la Fiesta Mayor, llegará de la mano de Polo Circo, sede del Festival Internacional de Circo de Buenos Aires, referente de la creación circense contemporánea. La propuesta la trabajarán conjuntamente a lo

largo de este año el Ministerio de Cultura de Buenos Aires y el Instituto de Cultura de Barcelona.

El programa de “ciudad invitada” fue creado por el Ayuntamiento de Barcelona

para poder acoger las expresiones culturales de ciudades significativas por su riqueza cultural y por los lazos de amistad y cooperación con Barcelona.

Se inauguró la muestra del 5º Concurso de Artes Visuales El viernes 26 de septiembre, a la tarde, se inauguró la muestra correspondiente al 5º Concurso de Artes Visuales del Consejo Profesional de Agrimensura de la Provincia de Buenos Aires en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti.

En un acto encabezado por la Directora de Artes Visuales – Museo Provincial de Bellas Artes, Viviana Guzzo; el Presidente del Consejo Profesional de Agrimensura de la provincia, Lucas Zanella Kohli; y el coordinador del concurso, Raúl Terzaghi; también se entregaron los premios a los ganadores y se presentó el Cora Juvenil de AMFFA, dirigido por el maestro Bernardo Teruggi.

Viviana Guzzo destacó la presencia de tanto público en la “casa de los artistas de la provincia” y agregó que “sabemos que es fundamental trabajar con las organizaciones civiles para difundir a nuestros artistas y nuestro patrimonio”.

En este 5° Concurso de Artes Visuales del Consejo Profesional de Agrimensura

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de la Provincia de Buenos Aires, que cuenta con la promoción, difusión y colaboración de la Dirección de Artes Visuales del Instituto Cultural, al tradicional salón de Pintura se añadieron las disciplinas Dibujo y Grabado, en pequeño formato. Se recibieron más de 400 propuestas y se seleccionaron 55, que se exhiben en el Museo hasta el domingo 5 de octubre.

La muestra se puede visitar de martes a

viernes de 10 a 19, los sábados de 10:30 a 12:30 y de 16 a 19, y los domingos de 16 a 19 hs en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, Av. 51 Nº 525 entre 5 y 6, La Plata. Entrada libre y gratuita.

Mail: mpbaemiliopettoruti@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti

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NOTICIAS Miguel del Arco y Jorge Acebo en Wake up, woman El sábado 20 de septiembre, Miguel del Arco, prestigioso director teatral español, asistió a la función de la obra Wake up, woman escrita y dirigida por Jorge Acebo en Puentes Amarillos.

Miguel del Arco, reconocido por trabajos como La función por hacer, La violación de Lucrecia (Nuria Espert), Juicio a una zorra (Carmen Machi), etc… vino por primera vez a presentar la multipremiada obra La función por hacer a Timbre 4. Ganadora de los Premios Max y Unión de actores, es uno de los espectáculos revelación del panorama teatral español de los últimos años y la cual ha convertido a Miguel del Arco en uno de los directores más solicitados y premiados de la cartelera teatral europea.

Wake up, woman de Jorge Acebo, obra

que aborda la problemática de la violencia de género, se presenta los sábados, a las 21hs, en Puentes Amarillos, Libertad 1230. Reservas al: 4815.9291.

Marisol Cambre Planificación y Gestión de la Comunicación www.marisolcambre.com.ar

Martín Bossi festejó las 200 funciones de Bossi Big Bang Show Martín Bossi ayer festejó las primeras 200 funciones de “Bossi Big Bang Show”, el espectáculo que protagoniza en el teatro Astral.

Junto a Manuel Wirtz, Carna y todo el elenco, brindó por el suceso que todas las noches desde su estreno, en el mes de enero de este año, es ovacionado de pie y que en noviembre ya tiene pautadas presentaciones exclusivas en Europa y se está terminando de cerrar continuar en Miami.

Al finalizar la función Bossi festejó junto al equipo artístico y técnico e invito al público a unirse en esta alegría.

Luego, su productor Diego Djeredjian los agasajó con una gran cena en un restaurante que se cerró especialmente para la ocasión.

En pocos días más, Bossi se prepara para el debut de su primer gran protagónico en cine: “Un amor en tiempos

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de selfies”. La película que tuvo ocho semanas de rodaje está dirigida por Emilio Tamer, quién también dirigió este gran espectáculo musical.

La película que cuenta con muchas participaciones especiales, tiene pre

visto su sensacional estreno el 23 de Octubre.

Hasta la primera semana de octubre el público podrá ver a Martín Bossi en el escenario del teatro Astral de jueves a domingos con doble función los días sábados.

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NOTICIAS Premio Buen Anfitrión La Cámara de Turismo Regional La Plata distinguió con el Premio Buen Anfitrión a personas físicas e instituciones de Berisso, Brandsen, Ensenada, La Plata, Magdalena y Punta Indio que realizan acciones para hacer de la región un destino preponderante.

A través de este Premio -que se otorgó por primera vez el 23 de septiembre de este año en el teatro Coliseo Podestá de la ciudad de La Plata y se hará anualmente- se reconoce la amabilidad, predisposición y compromiso de quienes a diario reciben visitantes de otras ciudades.

A quienes trabajan por la accesibilidad e inclusión pensando en un turismo amigable.

A quienes generan acciones en pos del turismo sustentable.

A quienes realizan inversiones para brindar mejores servicios a los visitantes y a la vez ser competitivos.

A quienes impulsan y promueven a la región como un destino turístico.

Y a quienes son verdaderos embajadores de la región en el mundo.

El Premio se entregó a personalidades de la cultura, empresariado, comerciantes, referentes de instituciones, dirigentes, vecinos y un centro comercial de los municipios que integran la región capital.

Los premiados: La Plata Prof. César López Osornio (MACLA).

Museo de La Plata. Unidad de Conservación y Exhibición María Marta Reca (Fac. de Cs.Nat. y Museo).

Cooperativa Argentina de Viveristas,

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Américo Lopes.

Asociación de Viveristas de la República Argentina. Mario Ferrari.

Cooperativa Mercoflor. YukaYamawaki.

Casa del Tango, Alberto Alba.

Familia Harari.- Cinema La Plata.

Pasaje Rodrigo.

Restaurante Don Quijote.

Cámara de Comercio e Industria de City Bell.

Caja de Médicos de la Pcia. de Bs. As. Hostel Unico de La Plata.

Rodolfo Chilo.

Eyra Reyes.

Héctor Berardi.

MENCION DE HONOR Diario El Día.

Mario Turkenich.

Dr. Fernando Tauber- Vicepresidente UNLP. Berisso El Bar Raíces.

Hostel Río de Enero.

Cooperativa del Vino de La Costa.

Museo de la Soda y el Sifón.

Brandsen Estancia Monte Viejo

La Josefina campamentos estudiantiles y eventos Restaurante Los Amigos Punta Indio Eduardo Cuello (Productos Artesanales de Pipinas Maria teresa FontenlaBarreiro(Restaurante La Valuchi de Punta Indio) Guillermo Bina (HeladeriaArtesanalVerogelato de Veronica ) Magdalena Agencia Transporte Pozzi Hnos Estancia El Destino Mar Dulce- Cabañas y Eventos Cámara Turismo Regional La Plata camaradeturismoregionallp@gmail.com

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NOTICIAS Designers Look Buenos Aires en el Tattersall de Palermo El miércoles 3 de septiembre, Paula Cháves fue la estrella de la pasarela en el Designers Look Buenos Aires con muchos famosos en la primera fila. La conductora, que todas las tardes se luce en la pantalla de Canal 13, y que está a un mes de casarse con Pedro Alfonso, realizó el cierre de la sexta jornada en el desfile de Holi by Dolores Barreiro.

Muchos famosos se hicieron presentes para aplaudir esta nueva colección, también su marido, Matías Camisani que lo acompañó en todo momento.

El empresario de la moda Guillermo Azar dió comienzo a la última jornada de este clásico evento con tres grandes desfiles. A las 18.00 horas el evento abrió con la colección de Garza Lobos, a las 19.30 Min Agostini y el cierre fué a las 21.00 horas con Laurencio Adot. Tres desfiles muy esperados por los amantes de la moda.

El Designers Look Buenos Aires es un evento creado por el empresario de la moda Guillermo Azar, el creador de los grandes desfiles Moda Look, en Punta del Este, Pinamar, Las Leñas, Buenos Aires y en los centros turísticos más importantes, además del Fashion & Wine, entre otros.

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NOTICIAS VERANO 2015 - Costa Atlántica Variedad de atractivos y precios para la próxima temporada

Los destinos de la Costa Atlántica se caracterizan por la amplia variedad de atractivos naturales y culturales así como también por la diversidad de opciones en el segmento hotelero - gastronómico tanto en materia de precios como en el tipo de servicios que se brinda al turista.

A tres meses de la próxima temporada, los integrantes del segmento turístico comienzan a planificar período estival, en cuanto a actividades y valores.

En este sentido, el secretario de Turismo de la provincia de Buenos Aires, Ignacio Crotto reclamó “responsabilidad y colaboración” con los precios por parte de todos los sectores para “cuidar al turista y tener una buena temporada”.

Por su parte, el Colegio de Martilleros de Mar del Plata sugirió un incremento del 25 por ciento en los alquileres del verano 2014-2015.

En tanto, Crotto sostuvo: “Es injusto hablar de un porcentaje puntual, por-

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que no es lo mismo alquilar un departamento frente al mar que uno a 15 cuadras, o una residencia con todos los servicios que un monoambiente”, y reafirmó que “hay una gran variedad de oferta para todos los gustos y posibili-

dades, y por eso apelamos al compromiso de todos”.

Por último, recomendó que “elijan con tiempo la estadía y el establecimiento que van a alquilar y de forma segura para evitar posibles engaños”.

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NOTICIAS “El lado de la luz; Bioy fotógrafo” Muestra fotográfica en el Centro Cultural San Martín sobre este aspecto no tan conocido del escritor Adolfo Bioy Casares. Charlas y narraciones, mesas redondas, actividades infantiles, cine, talleres y por supuesto mucha literatura en estas jornadas que van del 19 de septiembre al 11 de octubre en la Casa de la Lectura, Lavalleja 924 C.A.B.A.

Autoridades presentes en la inauguración

Muestra fotográfica Del 25 de septiembre al 11 de octubre.

Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551.

Programa de actividades Casa de la Lectura. Lavalleja 924 Teatro Estreno de Crónica de un seductor (Versión libre de “Todas las mujeres son iguales” y “Todos los hombres son iguales” de Adolfo Bioy Casares). Dramaturgia y Dirección Juan Félix Roldán. Con Daniel Miglioranza y Sofía D´Amelio.

Lunes 15/9, 19 h Viernes 19/9, 20 h Sábado 20/9, 20 h Viernes 26/9, 20 h Sábado 4/10, 20 h

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Domingo 5/10, 20 h Narraciones Narraciones fantásticas. Espectáculo de narraciones de Ana María Bovo con un repertorio de cuentos de Bioy Casares y otros clásicos de la literatura fantástica.

Miércoles 17/9, 19.30 h Mesas Redondas Bioy y el cine. Participan Edgardo Scott, Adriana Mancini, Hugo Salas y Demián Rugna.

Jueves 18/9, 19 h La invención de Morel y su impacto en la cultura masiva a través de la serie televisiva Lost. La relación con la literatura fantástica y las principales líneas del argumento. Similitudes entre la trama de la novela y la serie Lost. El

lugar de la ficción y la realidad. Conferencia a cargo de Esteban Ierardo.

Miércoles 17/9, 18 h La alegoría política en el género fantástico. Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift; “Casa Tomada”, de Julio Cortázar; “La trama Celeste” de Adolfo Bioy Casares y otros.

Conferencia a cargo de Esteban Ierardo.

Miércoles 24/9, 18 h Literatura fantástica contemporánea.

Márgara Averbach y Liliana Bodoc analizan el fenómeno del género en la actualidad. Modera: Martín Felipe Castagnet.

Viernes 26/9, 18 h Literatura popular y fantástico rioplatense. Presentación del libro Paganos.

Antología de santos populares. Sus au-

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La invención de Morel si fuese rock espacial?

Músico Bicicletas, banda emblema del nuevo rock nacional. Ilustrador Mariano Nerd.

Jueves 9/10, 20 h Bioy Casares tanguero. ¿Cómo sonaría El sueño de los héroes si fuese un tango? Músico 34 puñaladas. Ilustrador sorpresa.

Viernes 10/10, 20 h

tores dialogarán acerca de los temas y procedimientos que vinculan la literatura popular al fantástico rioplatense. Participan Patricio Eleisegui, Marcos Almada y otros escritores incluidos en la obra.

Miércoles 1/10, 18 h Bioy policial. Los autores Pablo de Santis y Claudia Piñeiro conversan sobre el género policial en la obra de Adolfo Bioy Casares. Coordina: Flavia Pitella.

Miércoles 1/10, 19 h Adolfo Bioy Casares, el tono de una escritura fantástica. Santiago de Luca (Biblioteca Adolfo Bioy Casares en El Cairo) orienta a los lectores en cómo iniciarse en la lectura de Bioy Casares.

Viernes 3/10, 19 h El boom del fantasy en los nuevos lectores. Tiffany Calligaris, revelación local del género, explica el fenómeno literario. Entrevista a cargo de Silvia Carbajal.

Viernes 3/10, 20 h La historieta fantástica. Perramus I y II. Juan Sasturain presenta una de las obras fundamentales de la historieta nacional. El autor dialogará con el dibujante Max Aguirre acerca de su vigencia en la actualidad, las posibilidades narrativas de la historieta fantástica y la compleja relación que siempre mantuvo con la Historia y la Política.

Martes 7/10, 20 h Bioy íntimo. Rodolfo Rabanal, Vlady Kociancich y Mercedes Güiraldes dialogan sobre la intimidad del escritor, sus lecturas, la amistad con Borges y su relación con Cortázar. Modera Silvia Ho-

penhayn.

Miércoles 8/10, 19 h Bioy y la fotografía. A través de la mirada de prestigiosos fotógrafos se realizará un análisis documental de la obra fotográfica de Bioy Casares.

Miércoles 8/10, 20 h La nueva generación fantástica. Participan Gabriela Cabezón Cámara, Gilda Manso y Fabián Martínez Siccardi, jóvenes autores argentinos.

Viernes 10/10, 18.30 h Cine Proyección de Invasión (1979), de Hugo Santiago Muchnick. Guión de Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges. Introducción a cargo de Fernando Juan Lima.

Miércoles 24/9, 19 h Proyección de Dormir al sol (2012), de Alejandro Chomski. Entrevista al director a cargo de Diego de Angelis.

Jueves 2/10, 19 h Música Literatura que suena. Músicos jóvenes reversionan clásicos de la literatura fantástica argentina en forma de canción: rock, tango, cumbia electrónica, entre otros géneros. Cada obra, además, estará representada por un afiche realizado por un artista visual.

Horacio Quiroga cumbianchero. ¿Cómo sonaría “A la deriva” si fuese cumbia electrónica? Músico El remolón.

Ilustrador Javier Barilaro.

Jueves 9/10, 19 h Bioy Casares rockero. ¿Cómo sonaría

Actividades infantiles Entrega Premio Joven Lector. Cada año se entrega el premio Joven lector a los tres usuarios (entre 6 y 21 años) que más consultas hayan hecho a la red de Bibliotecas Públicas de la Ciudad de Buenos Aires y una mención especial al lector de menor edad.

Viernes 19/9, 18 h Juego grupal de lectura. Lectura de Severiana, de Ricardo Chávez Castañeda y otras obras de la nueva literatura fantástica infantojuvenil. Modera y narra Gabriela Halpern. Organiza Fondo de Cultura Económica.

Sábado 20/9, 15 h Búsqueda del tesoro en el mundo de los libros. Un grupo de chicos encuentra el mapa de la tierra de los libros. La leyenda cuenta que hay un tesoro oculto, pero que nadie ha salido a salvo de la isla. Los chicos se animan a seguirla. A cargo de Valor vereda.

Sábado 27/9, 15 h Yo me animo a los libros grandes. Taller de lectura recreativa, en el que los chicos pueden acercarse a la obra de Adolfo Bioy Casares a través de juegos y herramientas teatrales. Por el grupo Actuando la lectura.

Sábado 4/10, 15 h Qué fantásticos cuentos. Un recorrido por la obra de Bioy Casares y la literatura fantástica infantil. A cargo de la narradora Daniela Magnone.

Sábado 11/10, 15 h Con gusto a Bioy. Taller introductorio a la obra de Adolfo Bioy Casares. Para chicos mayores de 12 años. A cargo de Selva Bianchi y Marcela Weiss Sábado 11/10, 17 h

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NOTICIAS Premios Gardel 2014 Los Gardel más emotivos de todos Por segundo año consecutivo, Abel Pintos se consagró con el máximo galardón, en una entrega teñida por la melancolía, la tristeza y los homenajes a Cerati.

Los principales artistas de la escena musical argentina se dieron cita en la gala de entrega de los Premios Gardel, que se transformó en una ceremonia de homenaje a Gustavo Cerati. “Creo que la mejor forma de homenajearle es que estos premios hablen solamente de él”, afirmó durante la apertura de la gala la actriz y cantante Sandra Mihanovich, presentadora junto al músico y conductor Roberto Pettinato, antes de dar paso a un video dedicado a Cerati.

“Hoy estoy nervioso como todos los días, pero más emocionado, porque la última vez que me entregaron un premio estaba Gustavo sentado al lado mío”, dijo un emocionado Andrés Calamaro desde el escenario, al recoger el Gardel al mejor álbum de rock masculino. “Esta tarde me llamaron de CNN para preguntarme por Gustavo y lloré como un chico, y creo que es la segunda o la tercera vez que me emocioné tanto en mi vida”, reconoció “el Salmón”, que tuvo que cubrirse el rostro con las manos al finalizar su intervención. Por su parte, el líder del grupo Babasónicos dedicó su premio a Cerati y agradeció que fuese el primero que les reconoció “la existencia como músicos”. “Es inevitable dedicarle este premio a Gustavo desde el amor y la amistad y por lo que nos enseñó a todos. Ojalá podamos llevarle mucho amor esta noche”, señaló el cantante Abel Pintos, al recoger el galardón al mejor álbum masculino en categoría pop. Pintos ganó el Gardel de Oro, el premio al Mejor disco del año y mejor producción del año por “Abel”, a Mejor canción del año por “Aquí te espero” y Mejor Album artista masculino pop.

Mientras que Babasónicos se alzó con tres estatuillas: a Mejor Diseño de Portada, Mejor Ingeniería de Sonido y Mejor Album grupo rock por el notable “Romantisísmico”. La industria musical se dio cita en el teatro Gran Rex y a pocas cuadras de allí miles de perso-

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nas hacían cola para ingresar en la Legislatura porteña para darle el último adiós a Gustavo Cerati, uno de los músicos más influyentes del rock de habla hispana. La noche tuvo notables presentaciones de Tan Biónica, de Babasónicos, de Los Tekis, además de un colorido homenaje a la música tropical a cargo de Gladys la Bomba Tucumana y el Polaco, además de un Homenaje a Aníbal Troilo por parte de Raúl Lavie.

La figura de Cerati fue la de mayor presencia durante la noche ya que al iniciarse la ceremonia se proyectó en el Teatro Gran Rex un video homenaje a Cerati, que recibió un emotivo homenaje. Otro hermoso recuerdo fue el que le hizo Andrés Calamaro, quien recitó algunas palabras hacia el ex líder de Soda Stereo. (Diario El Día).

Premios Gardel 2014: todos los ganadores Mejor Álbum Artista Femenina Pop: Isabel de Sebastián - Isabel de Sebastián Mejor Álbum Artista Masculino Pop: Abel Pintos - Abel

Mejor Álbum Grupo Pop: Tan Biónica Destinología Mejor Álbum Nuevo Artista Pop: Indios - Indios Mejor Álbum Artista de Rock: Andrés Calamaro - Bohemio Mejor Álbum Grupo de Rock: Babasónicos - Romantisísmico Mejor Álbum Rock-Pop Alternativo: Juana Molina - Wed 21 Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock: Sandra Vazquez & Bueytrio Band Pateando el tablero Mejor Álbum Música Electrónica: Poncho - Carnaval Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore: Liliana Herrero - Maldigo Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore: Ramón Ayala - Cosechero Mejor Álbum Grupo de Folklore: Manolo Juárez Cuarteto- Manolo Juárez Cuarteto Mejor Álbum Artista Masculino de Tango: Guillermo Fernández - De criollos y tangueros Mejor Álbum Artista Masculino Tropical: El Polaco - Sólo los fuertes saben esperar Mejor Álbum Instrumental/Fusión/World

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Music: Rubén Rada - Amoroso Pop Mejor Álbum Conceptual: Facundo Ramírez - A Piazolla/A Ramírez Mejor Álbum Grupo de Cuarteto: La Barra - Otra historia Mejor Álbum Infantil: Luis María Pescetti - Él empezó primero Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana: Los Cafres - 25 Años de música Premio Gardel a la Trayectoria: León Gieco Mejor Álbum Artista Femenina de Tango: Nora Roca - Esencia de tango Mejor Álbum Artista Romántico/Melódico: Dany Martin - Te llevo bajo mi piel Mejor Colección de Catálogo: Charly García 60 X 60 Mejor Álbum Artista Femenina Tropical:

Gladys - Aquí & Ahora Mejor Álbum Folclore Alternativo: Los Tekis - En Vivo en el Gran Rex Mejor Álbum Rock-Pop Alternativo: Juana Molina - Wed 21 Mejor Álbum de Jazz: Escalandrum Vértigo Mejor Álbum Grupo Tropical: Agapornis - Juntos Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión: Andrés Goldstein-Daniel Tarrab por Wakolda.

Mención Honoraria: Mario Pereyra.

Mejor Diseño de Portada: Babasónicos - Romantisísmico Mejor Ingeniería de Sonido: Babasónicos - Romantisísmico Mejor DVD: Los Cafres - 25 Años de música Mejor Álbum Rock Pesado/Punk: Ca-

rajo - Frente a Frente Mejor Producción del Año: Abel Pintos - Abel Mejor Álbum Artista Masculino de Cuarteto: Damián Córdoba - Sensacional Mejor Álbum de tango Alternativo: Esteban Morgado - Llega la mañana Mejor Álbum Nuevo Artista de Tango: Sandra Márquez - Miss Delirios Mejor Álbum Artista Canción Testimonial y de Autor: Gabo Ferro - La primera noche del fantasma Mejor Video Clip: Babasónicos - “La lanza” Mejor Canción del Año: Abel Pintos “Aquí te espero”.

Gardel de Oro (Álbum del Año): Abel Pintos - Abel

Mora Godoy le enseñó a bailar el vals a Jorge Rial Mora Godoy visitó el programa de Jorge Rial, previo a su gira por las principales ciudades de la Argentina. La prestigiosa y popular bailarina que recorre el mundo con el tango representando a nuestro país, se sentó en el living y habló de todo sin tapujos. Desde su pelea con Nacha Guevara, su presente en el “Bailando por un sueño” y su entredicho con Flavio Mendoza.

El famoso conductor y periodista en plenos preparativos de la fiesta de cumpleaños de quince de su hija Morena Rial y de los rumores de casamiento con su novia Mariana Antoniale, no quiso perderse la oportunidad y aprovechó la visita de Mora Godoy para que le enseñe a bailar el vals.

La tanguera porteña por excelencia que el jueves 18 de septiembre se presenta en el Teatro Roma de San Rafael, Mendoza y el viernes 19 de

septiembre en el Teatro Plaza de Mendoza y que del 20 al 28 de septiembre se la podrá disfrutar por distintas

ciudades de la provincia de Córdoba, cerraron el famosísimo programa al ritmo del 2x4.

Al emblemático conductor se lo vio muy entusiasmado con los pasos de baile, ¿se avecina el casamiento?.

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NOTICIAS Los 280 días

de la CONADEP en el Centro Cultural San Martín Desde el 12 de septiembre hasta el 30 de octubre en Sarmiento 1551 organizada por el Ministerio de Cultura porteño se inauguró la gran muestra que conmemora los 280 días de trabajo de la CONADEP en el Centro Cultural San Martín

Quedó inaugurada oficialmente en la Sala E del Centro Cultural San Martín, Sarmiento 1551, la muestra “Los 280 días. La CONADEP en el Centro Cultural San Martín”, que conmemora y homenajea el tiempo de trabajo de la Comisión Nacional por la desaparición de Personas en ese espacio de arte y cultura.

La exposición está organizada por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el jueves 30 de octubre en el horario de 15 a 21.

En el lugar dijo el Ministro Hernán Lombardi: “Es para mí un momento de mucha emoción, ver a todos los héroes civiles quien, en tiempos donde la democracia había que conquistarla,

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donde todo era difícil, en tiempos donde había idas y vueltas todavía, un grupo de civiles desarmados se animaron a sumergirse en el horror, en la maldad absoluta, en mirar hasta dónde puede llegar el espíritu más oscuro de los seres humanos.Y lo tratamos de hacer en este Centro Cultural San Martín donde sucedieron los hechos, donde esos 280 días que habrán sido tenebrosos muchas veces, donde se reconstruyó la historia con el mismo espíritu con el que intentamos hacerlo ahora . En un momento Ernesto Sábato dice, que hablen los hechos, y los hechos son contundentes con respecto a la criminalidad y a la aberración de lo que había sucedido. Pero además del porqué también pensar el para qué lo hacemos. No podían pasar desaperci-

bido en el fárrago de los acontecimientos cotidianos los 30 años de la CONADEP, dejar pasar desapercibido esto hubiera sido una gran omisión.Y poner en foco lo que sucedió esos 280 días tiene que ver con la obsesiva búsqueda de la verdad, que en definitiva es la que permite construir sociedades diferentes.

Para terminar, el homenaje a los miembros de la conadep, a sus secretarios, a mi querida amiga Graciela Fernández Meijide, con su dura tarea de llevar las actas, llevar las denuncias, estar en el cuerpo a cuerpo.Y a los todos los miembros de la CONADEP, a los secretarios, a todos los que lo hicieron posible. En particular a los dos grandes personajes de la época, el doctor Raúl Alfonsín que encomienda esta tarea a

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ese conjunto de hombres y mujeres y a Ernesto Sábato. Este homenaje del Ministerio de Cultura, del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, lo que quiere es homenajear a los grandes hechos pero también a los pequeños héroes que nos permitieron contribuir a afianzar la democracia de la cual hoy, cada uno de todos nosotros disfrutamos.”

Se encontraban presentes también la senadora Gabriela Michetti; el diputado nacional Ricardo Alfonsín, el Ministro de Modernización de la ciudad de Buenos Aires; la Directora del Centro Cultural San Martín, Gabriela Ricardes; el ex fiscal Julio Strassera, los siguientes integrantes de la CONADEP: Graciela Fernández Meijide, el Magdalena Ruiz Guiñazú, Marcelino López, el doctor Alberto Manzur, el doctor Daniel Salvador y el doctor Leopoldo Silgueira; erl Embajador de Uruguay, Guillermo José Pomi, el embajador de Chile, Marcelo Díaz, dirigentes políticos de distintas fuerzas y las figuras de la cultura Leonor Leonor Benedetto y Luis Brandoni.

Luego de las palabras del Ministro Lombardi se entregó un “Reconocimiento al trabajo por la construcción de una Sociedad democrática, en el contexto de las tareas de la CONADEP durante sus 280 días de trabajo” a los miembros de esa comisión presentes; a la figura del Presidente Raúl Alfonsín, distinción recibida por su hijo Ricardo y a quien fuera Presidente de la

CONADEP, Ernesto Sabato, recibida por su hijo Mario Sábato.

La Comisión Nacional por la desaparición de personas La CONADEP fue creada por decreto del Presidente Alfonsín el 15 de diciembre de 1983 y durante 280 días, desde ese día hasta el 20 de septiembre de 1984, su trabajo se desarrolló en el segundo piso del Centro Cultural San Martín. Este año se recuerda el trigésimo aniversario de la entrega por parte de Ernesto Sabato -presidente de la comisión- del mítico informe que dio origen al Libro Nunca Más, con base en los testimonios recabados durante esos días compatibilizados con las denuncias previas con las que contaban las organizaciones Defensoras de los Derechos Humanos.

Durante 280 días, 13 miembros de la sociedad civil convocados por el Poder ejecutivo, con la asistencia de 5 Secretarios, trabajaron en la esfera del Cultural San Martín. Los miembros con vida de la CONADEP y los secretarios fueron entrevistados por el equipo del Centro Cultural, que recibió testimonios de Santiago Marcelino López, Graciela Fernández Meijide, Leopoldo Silgueira, Daniel Salvador, Horacio Huarte, Alberto Mansur y Magdalena Ruiz Guiñazú.

La muestra Consta de un espacio principal con una experiencia inmersiva. Se propone ser didáctica en dos sentidos: para las personas que conocen su existencia, rememorarla y contextualizarla y para aquellas personas que desconocen a la CONADEP, entender la dimensión de su importancia y su legado. La muestra incluye: · Una línea histórica desarrollando mes a mes los sucesos históricos y los inconvenientes que enfrentó. · Un espacio con una edición de video del documental “nunca más” estrenado en 1984. · Un collage histórico del contexto de esos primeros días de recuperación democrática. · Un espacio dedicado a las entrevistas antes mencionadas, realizadas con la mirada retrospectiva desde hoy. · Un espacio que recrea -con mobiliario de época- la oficina de Ernesto Sabato en el segundo piso de nuestro Centro Cultural.

En el marco de la muestra se realizará un ciclo de cine gratuito en la sala 2 del Cultural San Martín donde se proyectarán los films “Nietos (identidad y memoria)”, “Verdades, Verdaderas, La Vida de Estela”, “Un Muro de Silencio” e “Infancia Clandestina”. www.centroculturalsanmartin.com

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NOTICIAS Se realizó expo@diseño

estación primavera

Durante el fin de semana del 13 y 14 de septiembre se realizó la tercera edición de expo@diseño 2014, en esta oportunidad la exposición contó con la participación de más de 5500 visitantes, y destacadas figuras de la ciudad de La Plata. El evento, enfocado en la exposición de productos y tendencias para la temporada de primavera, convocó a más de 150 productores de todo el país divididos en diferentes sectores: moda, belleza, deco y gourmet.

Una vez más, expo@diseño demostró ser el evento más importante y prestigioso de la región en materia de moda, diseño y tendencias. Con el objetivo de unir a diferentes emprendedores con sus clientes, contó con la presencia de diseñadores de la región de La Plata, Ciudad de Buenos Aires, Mar del Plata

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y Rosario, entre otros puntos del país.

Durante la feria, el público pudo acceder al sorteo de más de 100 productos y servicios, otorgados por diferentes expositores. En el hall central del Pasaje Dardo Rocha, un espacio gourmet organizado por la Escuela Platense de Arte Culinario (EPAC), sirvió como área de descanso y recreación, allí se realizaron vidrieras en vivo, donde las modelos de la escuela de Lorena Ceriscioli lucieron prendas de la temporada primavera de los diferentes expositores presentes. Además el día domingo hubo intervenciones coreográficas sorpresas a cargo de la Prof.

Manuela Mazor.

tortas en el stand de Mundo Pastel y por segundo año consecutivo, la Universidad del Este hizo presente con un stand donde los alumnos de la Carrera de Diseño y Comunicación pudieron exhibir y comercializar sus productos.

Los asistentes también pudieron asistir a diferentes demostraciones de especialistas en técnicas de decoración de

En el mismo lugar, el día domingo se realizó el desfile de moda a cargo de Carlos Otero Arán, presentando un nu-

Otras Actividades en el marco de #ExpoDiseñoPrimavera El día sábado se llevó a cabo una exposición de danzas a cargo de la Prof.

Daniela Pérez en el salón Auditorio del Pasaje Dardo Rocha, en dos horarios; a las 17 y a las 19 hs, esta intervención contó con mucha presencia juvenil sumado a todos los familiares que se acercaron a ver la demostración.

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trido grupo de modelos que vestían diseños de diferentes diseñadores de la región. Todo el glamour y las últimas tendencias de la moda desfilaron en el escenario del auditorio del Pasaje Dardo Rocha.

En su tercera edición del año, expo@diseño volvió a ser el espacio de consulta para miles de mujeres que buscan las últimas tendencias en moda, belleza, decoración y gourmet.

La exposición más prestigiosa de la región volverá a abrir sus puertas los días 7 y 8 de diciembre para la edición de verano.

Más información en: www.expoadiseno.com.ar Contactos: contacto@expoadiseno.com.ar Facebook Twitter www.expoadiseño.com.ar La Plata - Buenos Aires

Foto: De izq a derecha; Victoria Gómez Cano, Belén Paoli, Camila Jalil, Lily Naya y Sandra Altinier.

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Entrevista a Mariano Saba y Andrés Binetti

“El teatro es un eterno

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o sobreviviente” Los jueves, a las 21hs en el Teatro del Pueblo, Mariano Saba y Andrés Binetti presentan Esto también pasará, obra ganadora de la 3º edición del premio ARTEI a la producción de teatro independiente. La misma, presiona sobre la ironía de pensar la argentinidad como un vínculo entre el pasado y sus palabras, como una forma irrisoria de soñarse un futuro condenado siempre por el límite del silencio. Una pieza que habla sobre el lenguaje furioso y su retroceso imparable, que habla sobre la lengua que se muerde la cola a sí misma, es sin duda un desafío para la representación física y espacial de la caída.

¿Qué otros trabajos realizaron juntos?

Mariano Saba: Tuve el gusto de que Andrés Binetti me convocara para actuar en Basavilbaso en 2010. Yo estaba terminando la carrera de dramaturgia en la EMAD, y a partir de aquel encuentro nos dimos cuenta de que ciertas coincidencias poéticas nos invitaban a la escritura compartida. Así nació la Trilogía Argentina Amateur, un intento de cruzar algunos hitos históricos con grupos criollos de creación amateur. La patria fría, que estrenamos en el FIBA 2011 y realizó más de 150 funciones: trataba sobre un circo decadente que competía con el tren solitario de Eva Perón. Luego vinieron Después del aire y Al servicio de la comunidad. Esa terceridad que logramos en la escritura conjunta permitió también que surgiera una versión de la obra de Binetti Nadie mejora. En todos estos proyectos Andrés ha dirigido y en casi todos yo he actuado. También hemos escrito Los pasantes, que dirigió Daniel Marcove, y Levantar fierro, obra que Tatiana Santana dirigió para el Ciclo Nuestro Teatro de El Picadero.

sabía que la poesía de un intento así dependía de cierto borde irónico, barroco pero bien intenso. Y apareció la posibilidad de pensar en el tema ternario de lengua-territorio-nación. La idea de que estas tres categorías viajaban reñidas en el tiempo hasta la decadencia misma de lo argentino me permitió llegar a la hipótesis de la historia como la lengua de una rana que se desenrolla hasta un punto y luego vuelve sobre sí. Cuatro astronautas argentinos, desterrados en el colonizado planeta rojo, olvidados en un terruño infame que han canjeado por la provincia de Córdoba: son el rezago más emblemático que se me ocurre para pensar como metáfora de nuestra melancolía.

Andrés Binetti: En términos de dirección la obra presentaba un desafío enorme, la idea de trabajar dentro de una nave espacial mas parecida a un rancho tecnológico que a la imagen del cine en términos de ciencia ficción, la idea de construir personajes que están en el planeta rojo, que viven ahí. Siempre es convocante lo que resulta un desafío.

¿Cuál fue el disparador para escribir y trabajar sobre esta obra?

¿Cuales son las relaciones que pueden establecerse entre Rilke y Tuñón con la obra?

Mariano Saba: Me divertía la idea de probar un juego dramatúrgico que pusiera en diálogo argentinidad y ciencia ficción. Pero no me interesaba la farsa:

Mariano Saba: Fue un azar. Leí casi en contigüidad dos frases. Rilke diciendo en sus Cartas a un joven poeta que “la verdadera patria del hombre es la in-

fancia”. Y González Tuñón casi como respondiendo: “Todo hombre en el final minuto de su invierno piensa en algo lejano cuando muere. Y la muerte es el último país que el niño inventa.”

Me parecía que ambas frases colisionaban de manera poética: la patria como infancia en su doble acepción de paraíso perdido y de tiempo donde el habla no acierta a “decir-se”. Y esta tripulación me parecía claro ejemplo de esa lengua que se pierde en las brumas de una argentinidad difusa, de un carácter que trata siempre de definirse aún en la derrota. ¿En qué lugar ubican al tango en la obra? ¿Y a Borges?

Mariano Saba:- El tango nos da una circunstancia poderosa: la idea de que esa música produce en el futuro una especie de adicción melancólica. El tango es en el futuro una droga capaz de de generar brotes lacrimógenos y diezmar a la población. Más allá de la imagen irónica del argentino “llorón”, adicto a su añoranza, nos habilita a modelar un peligro preciso para estos tripulantes exiliados, un riesgo terrible e irresoluble como es el de extrañar lo propio al compás del 2 x 4. Borges, en este caso, sería como una droga subsidiaria: lleva tanguería entreverada en sus versos. Es acaso otro tipo de adicción, otra lengua que nos toma y habla por nosotros. Ya lo dijo él mismo: “el tango crea un turbio / pasado irreal u

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que de algún modo es cierto, / el recuerdo imposible de haber muerto / peleando, en una esquina del suburbio”.

con la mayor sinceridad posible.

¿Qué los moviliza puntualmente de esta obra?

Mariano Saba: Creo que hay muchísimo teatro y que eso habla de un fenómeno ambiguo. Por un lado, parece saludable que tanta expresión halle cauces efectivos para mostrarse. Por otro, es un tema a pensar por qué no se ha multiplicado del mismo modo la diversidad de públicos. El tema del tea-

Mariano Saba: Creo que una vez más, habla de nosotros, de nuestra idiosincrasia y de nuestra historia, pero lo hace con humor y eso permite pensar incluso el dolor de manera blanda.

Andrés Binetti: el lenguaje que posee la obra, la potencia dramática y el desafío de desplegar eso en escena. La potencia metonímica que se arma pensando en estos personajes a la buena de dios en un planeta lejano. ¿Cómo fue la selección del elenco y por qué decidieron trabajar con cada uno de ellos?

Andrés Binetti: Con todos los actores nos conocíamos de otros trabajos o de vernos hacer teatro, creo que la convocatoria se dio de manera natural, probablemente pensando ¿Quién es el mejor actor o la mejor actriz para este personaje? ¿Cuáles son sus objetivos con esta obra? ¿Y con el teatro?

Mariano Saba: Lo mismo de siempre: narrar con el cuerpo una historia y que sus imágenes impacten de manera placentera y sugerente en el que ve.

Hacer tambalear lo real desde lo humano. Porque el teatro sigue siendo, creo yo, uno de los pocos fenómenos que recoge el reencuentro con lo humano. Subsiste de manera minoritaria, pero subsiste. El teatro es un eterno sobreviviente: ha salido indemne de la tiranía del mercado, de lo literario, de lo tecnológico, hasta de lo ideológico… Y eso se debe a que seguimos siendo seres de carne y hueso puestos delante de otros seres de carne y hueso, comunicándonos

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¿Qué percepciones tienen de la escena teatral hoy en Buenos Aires?

obras anteriores, sobretodo respecto de la trilogía argentina amateur. La continuidad se da tanto en el nivel de sentido como también en la búsqueda estética de un teatro político, un teatro que cuestione y subvierta ciertos valores de la argentinidad.

Si tienen que trasladar los tiempos pasado/fututo tal y como lo abordan en la obra y relacionarnos con el contexto político-social actual de la Argentina. ¿Qué relaciones pueden establecer?

Mariano Saba: La obra intenta dialogar con cierta constante idiosincrásica de lo argentino, y no tanto con coordenadas reales de la actualidad.

No por falta de reflexión, sino porque lo real, como modelo, reduce un poco la temática de lo teatral.

Es mejor pensar ese pasado/futuro como una repercusión poéMariano Saba y Andrés Binetti tica no tanto del presente, sino de una tro alternativo, hoy, debería ser cómo forma constante de ser, de convivir con llegar a esos públicos “otros” que no los problemas y las alegrías, de dimensionar siempre de forma extrema los suelen tenerse en cuenta. éxitos y los fracasos. ¿Qué voces quieren hacer visibles con esta obra? ¿Quiénes la tienen ¿Por qué el público tiene que ver Esto también pasará? que ver y por qué?

Mariano Saba: No hay una voluntad de “hacer visibles” ciertas voces. Creo más bien que intentamos como siempre exhibir una polifonía, un coro de voces capaz de plantear problemas sin brindar soluciones didácticas. El teatro no puede retroceder al rol de autoridad que “explica” un tema al público: sería un error. El objetivo es plantear preguntas, contradicciones. Por eso nos orientamos siempre a un público amplio. ¿Qué relaciones establecen de esta obra con otras que ya trabajaron juntos?

Andrés Binetti: Hay una continuidad estética entre Esto también pasará y las

Mariano Saba: Creemos que el humor del espectáculo es disfrutable y que al mismo tiempo invita a pensar de manera poética algunos de nuestros temas.

Andrés Binetti: la obra tiene la ventaja de la originalidad, el texto dramático, la puesta y las actuaciones son distintas a lo que se ve habitualmente en las salas de teatro off. Hay una búsqueda y eso le aporta un valor de singularidad que es un buen motivo para ir a ver Esto también pasará. ¿Realmente ustedes creen que esto también pasará?

Mariano Saba: Seguramente que no: la

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distopía futurista siempre es un exceso grotesco. Tal vez el futuro sea más benevolente. O no.

Andrés Binetti: Hay algo de la obra que creo que sucede, no lo apocalíptico pero si la idea de abandono, creo que la argentinidad y el abandono han pasado y seguramente seguirán pasando.

Sobre Mariano Saba (Autor) es Doctor en Letras (UBA) y becario posdoctoral de CONICET. Como actor se formó con Agustín Alezzo, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros.

Egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Fue uno de los ganadores del Conc u r s o Micromonólogos por la Identidad, por lo cual sus textos formaron parte de Idéntico (Teatro Metropolitan, 2010-2011), espectáculo dirigido por Daniel Veronese, en el cual también se desempeñó como asistente y dramaturgista.

Actualmente es asistente de La máquina idiota, el último espectáculo de Ricardo Bartis. Junto a Andrés Binetti escribió La patria fría, obra ganadora del Concurso de Proyectos Teatrales del FIBA 2011, de una mención especial en el 12º Concurso Nacional de Dramaturgia, y de los premios Teatro XXI y Teatro del Mundo por su texto.

Luego también realizaron en co-autoría las otras dos partes de la Trilogía Argentina Amateur: Después del aire y Al servicio de la comunidad. Asimismo, por su obra Madrijo resultó ganador del VII Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia, otorgado por el ya mencionado Festival Internacional de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires). También ha

formado parte del equipo de dramaturgos coordinado por Alejandro Tantanian que ha escrito el libreto de la ópera Mentir -sobre Ada Falcón-, estrenada en el centro de Experimentación del Teatro Colón en Noviembre de 2011. Con Andrés Binetti ha escrito además Los pasantes (ganadora del Concurso “Aplausos por la Inclusión” y dirigida por Daniel Marcove), y Levantar fierro (ganadora del Concurso Nuestro Teatro, dirigida por Tatiana Santana). Un mundo flotante obtuvo el segundo lugar en el Concurso “Estam-

pas de la Argentina actual”, y fue llevada a escena por Cristian Sabaz en el Teatro El Popular. Por su obra El vuelo de la mosca ganó además el Primer Premio del Concurso Universitario Roberto Arlt (IUNA/ Argentores).

Sobre Andrés Binetti (Director).

Desde el año 2000 hasta el 2008 integró el grupo Teatro de los Calderos.

Entre sus obras más destacadas pueden contarse Leve contraste por saturación; Llanto de perro (una vulgaridad contemporánea); Ópera anoréxica (una vulgaridad rizomática); Una caja blanca; La piojera o un procedimiento justicialista y La patria fría. Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), de la carrera Puesta en Escena. Estudió dramaturgia con Alejandro Tantanián y

Daniel Veronese. En 2005 obtuvo una beca del Instituto Nacional del Teatro para perfeccionarse con Mauricio Kartun. En 2006 obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación, por la dramaturgia de su obra Llanto de perro, que además consiguió los premios por Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul. Por su labor artística fue convocado para trabajar en distintas instituciones: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK y Asociación Argentina de Actores.

Dictó conferencias en distintas instituciones. Publicó artículos en las revistas Funámbulos, Saverio, Cuadernos del Picadero y Teatro XXI (GETEAUBA). Sus obras fueron seleccionadas para participar en más de veinte festivales, tanto nacionales como internacionales.

Hasta la fecha ha publicado cuatro de sus obras y una quinta está en proceso de publicación. Entre 2010 y 2013, junto con Mariano Saba, escribieron la Trilogía Argentina Amateur.

En enero de 2012 realizó gira por España con la obra 170 explosiones por segundo. Actualmente dicta las cátedras Dramaturgia y Dirección II en la Universidad de Palermo.

Entrevista: Marisol Cambre Fotos: Mailén Alsina En cartel: Esto también pasará Jueves a las 21hs. en Teatro del Pueblo Av. Roque Sáenz Peña 943.

Reservas al 4326-3606.

En Facebook: Esto también pasará.

Más info en página 134

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Mafalda en la Usina del Art

Se exhibe en la Usina del Arte la exposición El mundo se

Hasta el 30 de noviembre podrá ser visitada con entrada libre y gratuita, en la Usina del Arte, Caffarena 1, esquina avenida Pedro de Mendoza, La Boca, la muestra El mundo según Mafalda, organizada por el Ministerio de Cultura porteño cuando se cumplen 60 años de la primera publicación de Quino como dibujante de humor gráfico y Mafalda, su creación más famosa, cumple 50 años desde su primera aparición.

Los días y horarios para recorrerla son: jueves y viernes de 10 a 18, sábados y domingos de 12 a 20 hasta el 30 de noviembre con entrada libre y gratuita

La muestra

Esta exposición muestra diferentes aspectos de lo cotidiano según la particular y perspicaz mirada del personaje. Se trata de una visita activa que nos permite acercarnos a Mafalda,

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a su familia y a sus amigos a través de una serie de actividades y ambientaciones para experimentar su mundo más allá del lenguaje en blanco y negro de las historietas.

La muestra, diseñada por el Museo de los Niños Barrilete de la Ciudad de Córdoba, está compuesta por varias secciones como la presentación de los personajes y del autor, los gustos y los disgustos de Mafalda, los derechos de los niños, la exhibición de los mundos, el departamento de Mafalda y una galería de tiras seleccionadas. Además cuenta con el taller de los recursos, el taller de los inventos y Mafalda TVO, un sector auditorio con programación exclusiva.

Para los más chicos, la propuesta de los talleres permite reflexionar sobre los derechos humanos, los derechos de los niños, el vínculo con la naturaleza, la

importancia del medioambiente y el cuidado de nuestro mundo. La muestra se plantea como una visita educativa en estrecho vínculo con los colegios y docentes para que en conjunto se puedan trabajar los temas planteados con el apoyo del material correspondiente.

Esta exposición coincide también con Quino por Mafalda, una retrospectiva que exhibe una selección destacada de la producción del autor y que podrá verse hasta el 15 de noviembre en el Museo del Humor. Ambas propuestas permiten que toda la familia disfrute del talento indiscutible de Quino y se divierta una vez más con su personaje más recordado, la audaz y lúcida Mafalda que marcó a generaciones con sus ocurrencias y malestares. Retomar su mundo es recrearla y volver a darle vida a su discurso cargado de ingenio, ideología y reflexión.

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Arte

do según Mafalda, al cumplirse 50 años de su aparición.

Biografía de Quino

Joaquín Lavado, apodado Quino desde temprana edad, nace en Mendoza el 17 de julio de 1932 en el seno de una familia de inmigrantes andaluces. A los 13 años se inscribe en la Escuela de Bellas Artes pero luego la abandona para convertirse en dibujante de historietas. Esta aspiración lo lleva a trasladarse a la ciudad de Buenos Aires a los 18 años de edad. Tres años después, en 1954, verá su primer dibujo publicado en el semanario porteño Esto es. En 1960 se casa con Alicia Colombo, con quien continúa casado hasta el día de hoy. Luego de trabajar en distintos medios, en 1963 aparece Mundo Quino, su primer libro de humor gráfico.

Al poco tiempo le encargan una tira para publicitar en un diario los electrodomésticos Mansfield de la firma Siam

Di Tella. El nombre de los personajes debía empezar con la M de Mansfield.

A la nena la llamó Mafalda – el nombre viene de uno de los personajes de la novela Dar la cara de David Viñas-. Si bien la historieta nunca llega a publicarse, Quino se queda con unas tiras que le serán útiles unos meses después, cuando su amigo Julián Delgado le pida que idee una historieta para la revista Primera Plana. Allí nace Mafalda el 29 de septiembre de 1964. A partir de 1965 la tira se comienza a publicar en el diario El Mundo y luego en Siete Días Ilustrados. Con rotundo éxito, tanto a nivel nacional como internacional, Mafalda continúa publicándose hasta el 25 de junio de 1973, cuando Quino decide dejar de dibujarla. Esta difícil decisión se debe a que ya no sentía la necesidad de utilizar la estructura expresiva de las tiras en secuen-

cia. Si bien abandona Mafalda, Quino continúa desempeñándose como dibujante de humor. En 1984 crea Quinoscopios junto a Juan Padroìn, unos cortometrajes realizados a partir de dibujos e ideas de Quino.

A lo largo de su carrera recibe múltiples reconocimientos, entre ellos la Orden Oficial de la Legión de Honor, la honra más importante que el gobierno francés le concede a un extranjero. Mafalda por su parte siguió reimprimiéndose en más de 30 países, llegando a convertirse en la tira latinoamericana más vendida en el mundo. 2014 es un año especial, ya que Quino cumple 60 años en el humor gráfico y Mafalda cumple 50 años. También este año recibió en España el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades e inauguró la 40a Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

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DArA prepara una nueva edición del Encuentro Internacional d

“El DISEÑO hace

El encuentro que promueve el intercambio de ideas y experiencias entre los profesionales de distintas disciplinas vinculadas al diseño interior se realizará el 22 y 23 de octubre y contará con la participación de distinguidos profesionales nacionales e internacionales.

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DArA (Diseñadores de interiores argentinos asociados) ya se encuentra trabajando en los últimos detalles de la cuarta edición del Encuentro Internacional de Interiorismo y Diseño que se realizará el 22 y 23 de octubre, en la Usina del Arte (La Boca), un histórico edificio de gran valor patrimonial, cultural y arquitectónico ubicado en el corazón del Distrito de las Artes de la Ciudad de Buenos Aires, escenario elegido para que los profesionales del diseño interior puedan presenciar las exposiciones de los principales referentes nacionales e internacionales.

El evento promueve el intercambio de ideas y experiencias entre profesionales de distintas disciplinas unidas por

un elemento en común “el compromiso por el diseño interior”. Para ello, los organizadores han invitado a participar a distinguidos profesionales de todo el mundo: Arq. de Interiores Teresa Sapey (España), Arq. Vincent Van Duysen (Bélgica), Arq. de Interiores Noe Duchaufour Lawrence (Francia), Arq. Guilherme Torres (Brasil), Arq. y Dis. Patricia Urquiola (España) y al diseñador Horacio Gallo en representación de la Argentina.

DArA mantiene un permanente compromiso con el diseño, y en esta línea, la asociación reside en el Distrito de Diseño -territorio que busca promover la economía vinculada a la industria- y desarrolla sus actividades en el CMD –

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onal de Interiorismo y Diseño en la Usina del Arte, bajo el lema

ce la DIFERENCIA”

(Centro Metropolitano de Diseño)- edificio que reúne escuelas de capacitación en oficios vinculados a las industrias, incubadoras de diseño, y una importante agenda de eventos y actividades gratuitas orientadas al sector, sede de los últimos encuentros, que cambia de destino en esta edición y se muda a La Usina del Arte, debido a la creciente cantidad de inscriptos. La Usina cuenta con una capacidad de 1200 butacas en su Sala Sinfónica y además representa un hito en la Ciudad de Buenos Aires como propulsor de este tipo de disciplinas.

“Se trata de una oportunidad de mostrar cómo el diseño hace la diferencia, ese será el desafío de este nuevo en-

cuentro entre colegas de todo el mundo”, comentaron los organizadores. Luego agregaron “cada uno de los speakers expondrá sus últimos hallazgos, sus aciertos, su diferencial y su concepción del diseño desde una mirada particular. Nos focalizaremos en mostrar una vez más que el diseño importa, nos aporta”, comentaron los organizadores.

La actividad requiere inscripción previa y cuenta con cupos limitados. Para mayor información comunicarse al (54 11) 4126-2950 int. 3177/3182 o por mail a dara@dara.org.ar Acerca de DArA Diseñadores de Interior argentinos

asociados, es una entidad sin fines de lucro que busca enaltecer el lugar que ocupa el diseño de interiores a partir de iniciativas que demuestren el valor que el mismo otorga a la vida de las personas. Fue creada en 1986, año a partir del cual ha tenido una actividad ininterrumpida. Se trata de la primera organización que nuclea Decoradores, Profesionales y Empresas del país.

Prensa: Catalina Vieyra Urquiza catalinavu@beprepared.com.ar Romina Maitsch rominam@beprepared.com.ar Macarena Massetti macarenam@beprepared.com.ar

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La Traviata

Un magnifica producción del Teatro Argentino de La Plata

Esta nueva producción de la inolvidable ópera verdiana fue ofrecida en el primer coliseo bonaeren de Willy Landin y un gran elenco encabezado por la soprano norteamericana Elizabeth Blancke-Big La dirección musical estuvo a cargo de Carlos Vieu y la puesta en escena, escenografía y vestuario de Willy Landin. El Coro Estable contó con la preparación de Hernán Sánchez Arteaga.

La iluminación fue de Sandro Pujía y la coreografía de Analía Clark.

El reparto estuvo constituido por Elizabeth Blancke-Biggs (19, 21, 26 y 28) y Marina Silva (20 y 27) como Violetta

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Valéry, Darío Schmunck (19, 21, 26 y 28) y Juan Carlos Vassallo (20 y 27) como Alfredo Germont, Omar Carrión (19, 21, 26 y 28) y Ernesto Bauer (20 y 27) como Giorgio Germont, Eugenia Fuente (19, 21, 26 y 28) y Rocío Arbizu (20 y 27) como Flora Bervoix, Sebastián Angulegui (19, 21, 26 y 28) y Mirko Thomas (20 y 27) como el Barón Douphol, Patricio Oliveira (19, 21, 26 y

28) y Francisco Bugallo (20 y 27) como Gastón, Sebastián Sorarrain (19, 21, 26 y 28) y Alberto Jáuregui Lorda (20 y 27) como el Marqués D’Obigny, Mauricio Thibaud (19, 21, 26 y 28) y Víctor Castells (20 y 27) como el Doctor Grenville, Roxana Deviggiano (19, 21, 26 y 28) y Claudia Casasco (20 y 27) como Annina, Carlos Iaquinta (19, 21, 26 y 28) y Ricardo Franco (20 y 27)

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onaerense con la dirección musical de Carlos Vieu, puesta en escena ncke-Biggs, el tenor Darío Schmunck y el barítono Omar Carrión. como el criado Giuseppe, Leonardo Palma (19, 21, 26 y 28) y Felipe Carelli (20 y 27) como el criado de Flora y Felipe Carelli (19, 21, 26 y 28) y Leonardo Palma (20 y 27) como el mensajero.

Obra imperecedera del gran maestro del género

Así como el nombre de Giuseppe Verdi es sinónimo de ópera, La Traviata -una de sus creaciones más célebres- es una de las piezas más emblemáticas de todo el repertorio lírico. Dividida en tres actos y con un libreto de Francesco Maria Piave basado en una obra teatral que, a su vez, se había inspirado en la novela La dama de las camelias, publicada en

1852 por Alejandro Dumas (hijo), La Traviata constituye junto a Rigoletto (1851) e Il Trovatore (1853) la trilogía que acabó consagrando definitivamente al músico nacido en Le Roncole. La romántica historia del amor frustrado entre la cortesana Violetta Valéry y el joven de buena familia Alfredo Germont muestra a Verdi alcanzando la madurez en el estilo, con

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mayor solidez en la construcción dramática y notable riqueza en la orquestación. Sin embargo, el estreno, producido el 6 de marzo de 1853 en el teatro La Fenice de Venecia, constituyó un fracaso debido a los desaciertos de los responsables de la sala en la elección del elenco. En una carta dirigida al día siguiente de la première a su amigo Muzio, el compositor se preguntaba si el fiasco se debía a su propia impericia o a la de los cantantes y respondía que “sólo el tiempo lo dirá”. Y lo que el transcurso de los años confirmó era que nada había que achacarle a esta impecable pieza que terminó siendo según los registros estadísticos el título más representado en los teatros de ópera del mundo entero.

Críticas ... Con acierto el Teatro Argentino resolvió presentar esta adecuada versión que mostró entre sus puntos salientes la correcta concertación y ensamble orquestal; la ya clásica precisión del coro –verdadero placer escucharlo en el conocido brindis “Liviamo ne lieti calici…” del primer acto y en el tan profundo concertante con que finaliza el segundo acto-. La debutante soprano americana Elizabeth Blanke Biggs, de poderosos medios vocales con estridentes agudos, se lució en la interpretación del rol protagónico: muy aplaudida en su impronta del primer acto: “E strano…” y “Follie…” y su doliente “Addio del pasaste” del final. Darío Schmunck de vasta y apreciada carrera en Europa, muy seguro como Alfredo, recibió amplios aplausos en “De´miei bollenti spíriti”. En un rol muy ajustado a sus medios, Omar Carrión se mostró aplomado y brilló en las dos romanzas del segundo acto con las que Verdi “corona” la labor de un barítono: “Pura sicome un angelo…” y la más conocida aún “Di Provenza…”. Destacados igualmente la larga lista e comprimarios. En cuanto al ballet de los toreros, pareció estar un tanto fuera de la versión: grotescos movimientos, saltos sin razón, figurantes inoportunos, no dieron realce a una escena que tiene su sentido en la trama. La escenografía y régie de Willy Landín, en la que se destacaron las omnipresentes camelias y la cama convertida en diversos muebles, permitió un correcto devenir actoral, y coadyuvó

para que esta “descarriada” (Traviata) haya alcanzado en La plata el éxito que se merece...

Mario F. Vivino, diario El Día de La Plata. ...En cuanto a lo espectacular, asumió la responsabilidad de la puesta, escenografía y vestuario Willy Landín con ese primer resultado impactante como dije, con un contexto visual y coreográfico que pareció proveniente del mundo de la opereta, en el tercero no profundizó en el insinuado del music hall que no le hubiese venido mal para caracterizar el demi-monde del contexto de la historia real -como submundo- que dio lugar al libreto siempre morigerado de la ópera, lo mismo que en Carmen y tantas otras.

Mayor limitación significó en algunos momentos la reducción de lo espacial, en caso extremo, para el coro. Mientras que en lo mejor supo recrear bellos momentos como el de la intimidad del último cuadro con la asistencia de la iluminación, a cargo de Sandro Pujía, todo con un saldo más que positivo y bienvenido en cuanto a la renovación producida de un título tan visto... operas de hoy blogspot ...El drama de la cortesana de generosidad infinita, novedoso giro que los autores de “La traviata”dieron a la figura de la heroína romántica (que deja así de ser una figura mítica para estar inmersa en la sociedad contemporánea), puede ser abordado desde muchos puntos de vista.

La propuesta de Willy Landin enfatiza la importancia de lo material para la burguesía parisiense a través de una deliberada desproporción entre personajes y objetos: sobre un dispositivo único compuesto por un gigantesco tocador, un par de valijas y otros elementos de diseño bellísimo (obra del mismo Landin, al igual que un vestuario magnífico) e impecable factura se desarrollará la trama...

Margarita Pollini, Ámbito Financiero La Orquesta sonó ágil y bien afiatada bajo la batuta de Carlos Vieu, tanto en los pasajes de conjunto como en los solistas (entre otros, el bellísimo solo de clarinete del acto II). Las dos o tres ocasiones en que los niveles dinámicos de la orquesta ahogaron un poco las voces no empañaron un alto rendimiento general.

Federico Monjeau, Clarín

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Grandes Maestros del Arte P El Ministerio de Cultura inauguró, junto a la Fundación Banamex y a las instituciones participantes, la muestra Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica Luego de las primeras dos semanas de apertura, el pasado miércoles 17 de septiembre se realizó un recorrido guiado y jornada de encuentro e intercambio entre autoridades y equipos técnicos que sumaron su trabajo para el montaje de la vastísima muestra desplegada en los Museos José Hernández e Isaac Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires.

Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica es un proyecto expositivo presentado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y el Banco Nacional de México y CITI; a través del Ministerio de Cultura, la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, la Dirección General de Museos, los Museos Fernández Blanco y José Hernández; conjuntamente con Fomento Cultural Banamex A.C. y la Fundación Roberto Hernández Ramírez, en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Antropología e Historia, la Secretaría de Relaciones Exteriores de México, su Embajada en nuestro país, el grupo Bimbo, la Asociación de Amigos del Museo

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Fernández Blanco y Sinteplast.

La jornada de inauguración “Grandes maestros del Arte popular...” es el fruto de una investigación profunda y formal sobre la vida y la obra de artesanos de 22 países. Por única vez en la Ciudad de Buenos Aires, gracias a la labor conjunta del Ministerio de Cultura porteño y Fomento Cultural Banamex (México), llegan piezas únicas creadas a partir del barro, el papel, la madera, el metal, entre otros materiales. El pasado miércoles 17 de septiembre se realizó a través de las salas de los dos museos participantes un recorrido exclusivo, a cargo de la cu-

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te Popular de Iberoamérica

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radora Cándida Fernández de Calderón, por esta exposición que reúne obras de arte popular de la máxima calidad estética y de técnica perfecta, elaboradas por los artesanos más destacados de la región iberoamericana.

Entre los presentes estuvieron el Ministro de Cultura del GCABA, Hernán Lombardi, la Subsecretaria de Patrimonio Cultural, María Victoria Alcaraz, el Director General de Museos, Pedro Aparicio; el Embajador de México, Fernando Castro Trenti; la Directora del Museo de Arte Popular José Hernández, Felicitas Luna; el Director del Museo Fernández Blanco, Jorge Cometti; el Presidente de la Asociación de Amigos del Museo Fernández Blanco, Herman Rodríguez Fudickar; y los miembros de los equipos técnicos de los dos museos participantes y de la Fundación Banamex; entre otras autoridades y personalidades de la cultura.

Se exhiben aproximadamente 1600

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piezas de 300 especialidades del universo de más de 450 Grandes Maestros.

rigidas a reconocer su estatus artístico. De eso se trata, entonces: de dar a conocer a los artistas y consolidar sus valores.

Sobre la exhibición La tradición jamás limita la creatividad de los artistas populares que, en las salas de estos dos museos porteños, se despliega vasta, lujuriosa: se ven las cazuelas y árboles de la vida de la mexicana Modesta Fernández, las tinajas de la brasileña Isabel Mendes da Cunha, las maderas laminada y policromadas del peruano Pompeyo Berrocal Evanán, los tapices de Crisantino Montes Quichca, entre otras perlas artesanales que, por esta vez, acceden legítimamente a las salas de museo, que no siempre estuvieron disponibles para el arte del pueblo. A mediados del siglo XX se inició un tímido reconocimiento de lo que había permanecido celosamente guardado durante siglos. La belleza de sus expresiones es tan genuina y la complejidad técnica tan evidente, que resulta fácil provocar reacciones positivas di-

“Es un orgullo para nosotros ofrecer esta muestra que se inscribe en permenente, rico y diverso mosaico de propuestas culturales que la ciudad tiene para vecinos y turistas. Una excelente oportunidad para apreciar esta refinada expresión de arte popular, que creemos no debe verse sólo desde el punto de vista artístico, porque tiene un trasfondo económico y social determinante. Es desarrollo y empleo de los artistas que a través de su obra adquieren sentido de pertenencia a su comunidad. El reconocimiento de la trayectoria de estos Grandes Maestros permite mirar hacia adelante y generar los estímulos para que las técnicas que ellos emplearon se reproduzcan en manos de las nuevas generaciones”.

Hernán Lombardi Ministro de Cultura del GCABA “Es una colección de gran diversidad

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cultural, étnica, geográfica y artística, que destaca los múltiples factores de encuentro entre las culturas que la integran y los grandes Maestros que las representan. En las artes populares se reflejan el rostro y el corazón de los pueblos y son un tesoro preciado que debemos conservar, un depósito de bienes heredados de generación en generación que representan, además, el eje de valores simbólicos en torno a los cuales se construye la identidad y el sentido de pertenencia de una comunidad”.

María Victoria Alcaraz Subsecretaria de Patrimonio Cultural del GCABA “Contribuir al fortalecimiento de las manifestaciones más representativas del arte popular, evitar que la habilidad y la sabiduría de los grandes maestros se pierdan, construir una base idónea para su desarrollo y hacerlo atractivo para las nuevas generaciones son el tributo que se les puede rendir a estos grandes maestros de Iberoamerica, quienes con gran dedicación entregan todos los días su corazón y su vida a las artes tradicionales.

Es imperativo crear un programa de apoyo racional y preciso, con objetivos claros, para fortalecer a los artistas en las áreas que los ponen en desventaja comercial y apoyarlos en sus creaciones”.

Cándida Fernández Baños Curadora de la muestra “La colección que ahora se presenta en forma simultánea y complementaria en los Museos Hernández y Fernández Blanco de Buenos Aires, está conformada con las obras de los Grandes Maestros participantes, cuidadosamente seleccionadas y reunidas entre los años de 2007 a 2011 por Fomento Cultural Banamex A.C de México abarcando alrededor de 260 localidades ubicadas en la totalidad de los países de la unidad cultural conocida como Iberoamérica. La producción reunida es una muestra representativa del arte de hombres y mujeres de la región que han dedicado su vida entera a la confección de objetos de alta calidad artística. Asimismo, se incluyen otras piezas sobresalientes elaboradas por artesanos invitados, a través de las cuales se

muestra también una amplia selección que refleja las vertientes más representativas del arte popular iberoamericano.

El guión de la exposición presenta un vasto panorama a través de nueve ramas artesanales, determinadas a partir del material principal con que fueron elaboradas las piezas: barro, madera, piedra, textiles, metales, papel, piel, fibras vegetales y materiales varios; divididas a su vez en una enorme gama de especialidades de acuerdo a la técnica, región, acabado y uso. Imbuidas de un hondo sentido comunitario, estas obras expresan las maneras de hacer, de pensar, de sentir y de

De izquierda a derecha: La Subsecretaria de Patrimonio Cultural, María Victoria Alcaraz; el Embajador de México, Fernando Castro Trenti; la Directora de la Fundación Banamex, Cándida Fernández de Calderón; la Directora del

interactuar de los pueblos de nuestro continente y constituyen testimonios actuales y elocuentes de la vitalidad inagotable de su arte.”

Jorge Cometti Director MIFB Fotos pág. 39 y 41: Mariana Cullen Foto pág. 40: Camila Vazquez Museo de Arte Hispanoamericano Issac Fernández Blanco Sede del Palacio Noel MIFB Suipacha 1422 C.A.B.A.

Museo José Hernández, Felicitas Luna; el Ministro de Cultura del GCABA, Hernán Lombardi; el Director General de Museos, Pedro Aparicio y el Director del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Jorge Cometti.

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Koki & Pajarín Saavedra y Compañía Nuevo Arte Nativo presentan Koki & Pajarín Saavedra –los principales referentes y renovadores de la danza folklórica de nuestro país- se presentan en el teatro ND Teatro junto con su compañía Nuevo Arte Nativo y los artistas Peteco Carabajal y Laura Ros como invitados. Además interpretarán temas de “Cuando canto y bailo”, su primer disco en vivo: viernes 24 de octubre a las 21hs en el ND Teatro, Paraguay 918. Entradas desde $ 150 en venta a través de www.plateanet.com, teléfono 5236 3000 o en boletería del teatro.

“Resulta cada vez más difícil participar emocionalmente como espectador de una conjunción tan feliz de alucinante potencia y elegancia, virtuosismo, sobriedad, honda musicalidad, tempo teatral, complejidad en la construcción y pacífica simplicidad. Resulta una revelación el diálogo entre los hermanos, el marco estético de la compañía Nuevo Arte Nativo, bellos y talentosos intérpretes que marcan la prolongación del extenso camino recorrido, el trabajo, el esfuerzo compensado con tanto disfrute en el escenario y en el público”.

Oscar Araiz Los hermanos Koki y Pajarín Saavedra –quienes han llevado a la danza folklórica argentina al más alto refinamiento y renovación- se presentan por primera vez en el teatro ND Teatro con su compañía Nuevo Arte Nativo, Víctor Carrión en vientos, Emiliano López en bandoneón y los músicos Peteco Carabajal y Laura Ros como artistas invitados. La cita es el viernes 24 de octubre a las 21hs en Paraguay 918 (CABA).

Se trata de dos propuestas separadas que coinciden en un mismo tiempo, ya que además de bailar, los Saavedra interpretarán temas de su flamante disco “Cuando canto y bailo” (Acqua Records), conformado por composiciones de autoría propia.

Ambos artistas cantan, Koki toca la

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guitarra y Pajarín la percusión.

Dicen Koki y Pajarín: “‘Cuando canto y bailo’, tema que da título a nuestro primer trabajo discográfico, es una obviedad que funciona como énfasis en nuestro sino. La percusión es esencial, así como la guitarra y las voces. Nuestras vivencias están en las letras. Las rítmicas son las de nuestro continente, que al igual que en nuestro baile, se mueven en libertad. Pensamos que lo simple y complejo armoniza en el conjunto. Contentos es la palabra que descifra esta etapa que estamos atravesando. Piano, flauta traversa, saxo, violín, guitarra, bajo eléctrico, bandoneón y armónica acompañan en diversos momentos a la propuesta”.

La apertura del espectáculo será con música de Miles Davis. Continúan diciendo al respecto los artistas: “A partir de un momento, las grandes ciudades del mundo tuvieron su color azul y el hombre y la mujer sintieron soledad en la multitud. El trompetista afro-americano Miles Davis inspiró el intento nuestro de rendir tributo a su síntesis musical”.

Los hermanos Carlos Orlando ‘Pajarín’ Saavedra y Jorge Juan ‘Koki’ Saavedra se formaron como bailarines con su padre Carlos Saavedra. Oriundos de Santiago del Estero y radicados en París junto a su tío Juan Saavedra, crearon la compañía “Los Indianos” en el año 1973, actuando en grandes escenarios de Europa, Estados Unidos, Medio Oriente y África. Enriquecieron su formación con el estudio de danza clásica, contemporánea, jazz y flamenca. En 1991 regresaron al país y tres años más tarde crearon la Compañía Nuevo Arte Nativo en la ciudad de Buenos Aires. La misma se desarrolla y perfecciona a través de una diversidad de ejes que van desde el aprendizaje estilístico de las diferentes danzas nacionales, como el aprendizaje conjunto e inseparable

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de lo musical y sus aspectos rítmicos, utilizando la percusión corporal e instrumental en escena. Una impronta de esta compañía es el uso del zapateo y las boleadoras tanto en hombres como en mujeres, así como una clara acentuación del carácter rítmico de las interpretaciones. A partir de una mirada que hace hincapié en la idea de cultura y tradición como quehaceres dinámicos en constante transformación, se investigan creativamente desde la danza las raíces de nuestro folklore argentino, conjugando en las puestas en escena baile, zapateo y música en vivo. Desde entonces y hasta la actualidad han realizado diversas presentaciones en teatros y festivales de Argentina con sus espectáculos. Acompañaron también a destacados artistas, entre los que se cuentan Mercedes Sosa, Dino Saluzzi, Peteco Carabajal, Chango Farías Gómez y Jairo, entre otros.

En 2013, en medio de una gira por distintas ciudades de nuestro país, la compañía se presentó en Vietnam como parte de la delegación argentina por los 40 años de relación bilateral entre ambos países, haciendo dos funciones con excelentes repercusiones.

Más info: www.kokiypajarin.com.ar Prensa: Karina Nisinman karina.nisinman@gmail.com http://karinanisinman.com Skype: karina.nisinman

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has de la Tribu

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Haute Future 14º edición Alter Diseño

En su 14º edición Alter Diseño nos presenta Haute Future en el Centro Cultural Malvinas (19 y 50, La Plata), el sábado 4 y domingo 5 de octubre a las 18 hs.

Nos acompaña en este evento 15º diseñadores, los DJ Frida Zeihat y Cristian Noo Bermudez, Fire Dance escuela de danzas y ritmos urbanos, peinado en vivo de Ignacio Elola, make – up Leila Ferreyra, Instalación fotográfica de Máximo Iglesias, fotografía Alberto Direnzo, modelos independientes, agencia de modelos Lauria Models.

Alter Diseño es uno de los encuentros más destacados de la moda platense, que convoca diseñadores alternativos y diferentes talentos artísticos para celebrar la apertura de cada temporada.

La moda actual se inspira en diferentes temática y para ello, se enriquece y complementa sus presentaciones mediante distintas artes plásticas, visuales, la fotografía y escenografía.

Este auténtico simposio de la moda actualmente se basa en un concepto que define cada una de sus ediciones. En ellas se presenta la identidad de sus creadores y refleja el espíritu de la convocatoria.

Desde 2008, Alter Diseño no ha dejado de sorprendernos con sus nuevas propuestas y desafíos reflejados en sus presentaciones, siempre curadas por el diseñador Edu Urquiza. Añade a sus pasarelas espectáculos y shows donde el espectador accede a diferentes y novedosas propuestas de la cultura local. Desde su 5ta edición ha abrazado distintas temáticas como el arte y la moda, el reciclaje, la revolución, el surrealismo o el gótico erótico.

PH: Mauro Rodríguez Make Up: Leila Ferreyra Diseño: Mariana Molina Modelo: Natalia Brischetto Idea y Producción: Edu Urquiza Haute Future Centro Cultural Malvinas 19 y 50, La Plata Sábado 4 y domingo 5 de octubre a las 18 hs.

Entradas anticipadas $ 50, en puerta $ 60.

Face: alter_d / correo: alter_d@outlook.com

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Titiribióticos Trabajar con “lo mínimo” para descubrir “lo máximo”; compartirlo y transformar la realidad.

Titiribióticos es una creación grupal de un espectáculo al servicio del público expuesto a situación de riesgo, en internación hospitalaria prolongada.

A partir del conocimiento, comprensión, análisis y conceptualización del fenómeno titiritero, y las particulares características de su lenguaje poético, se trabaja en la creación de un espectáculo de pequeño formato, que pueda desdoblarse para ser presentado por varios intérpretes al mismo tiempo, en el ámbito hospitalario, ante niños en situación de riesgo sanitario y sus acompañantes.

El proyecto se enmarca dentro del Pro-

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grama de Experimentación, Formación y Producción de la Comedia de la Provincia de Buenos Aires , cuyo objetivo central es el de brindar espacios de perfeccionamiento profesional descentralizados y por proyecto, en el territorio de la provincia de Buenos Aires.

Dicho programa desarrollado en convenio con la Compañía Omar Álvarez Títeres, posee una dimensión de investigación, formación, perfeccionamiento profesional y producción en el campo del teatro cuyo objetivo corresponde a la necesidad de capacitar a los titiriteros profesionales, habilitando un espacio de reflexión, experimentación y capacitación, a efectos de alcanzar ma-

yores niveles de calidad artística de las producciones.

El resultado final consiste en la creación de un espectáculo de teatro de títeres ofrecido a niños en situación de internación prolongada en hospitales de la Provincia.

En una jornada de Titiribióticos en el Hospital de Niños de la Ciudad de La Plata entrevistamos a Andrea Balleto (Secretaria Ejecutiva del Instituto Cultural), a Omar Álvarez (titiritero, creador de Titiribióticos) y a la Dra. María Aledina Amadi (Hospital de Niños). ¿Qué impresión te genera este programa solidario de la Comedia y del

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Instituto?

Andrea Balleto: - La verdad feliz porque estas cosas son las que te alimentan el alma y que te hacen potenciar la energía para seguir haciendo más. Desde la cultura en este caso, que es donde hoy nos toca estar, cuando se transforma la cultura en amor y ver a estos ángeles que están acá en el hospital de niños, saber que podemos, al menos por un ratito, transformar el dolor en alegría te llena el corazón en verdad.

Presenciándolo es algo fuerte pero realmente llena el alma y el corazón.

AB- Son grandes artistas con grandes corazones que están ahí en esas camitas, esperando estar mejor. Mientras que uno pueda aportar un momento de alegría y un momento de amor donde haga falta esta buenísimo.

Siempre desde la cultura y desde lo institucional se contribuye mucho a la sociedad con estos programas solidarios.

Este es el rol del Estado que tenemos que tener, el tema de los derechos y el hecho de llevar donde se necesita lo que sea, estar ahí, no siempre las cuestiones son materiales. Si uno puede aportar desde las herramientas que tiene el Estado, como este grupo de actores los titiribíóticos y de toda la gente

de la Comedia, acercar a la gente estos proyectos, la verdad que es muy gratificante. ¿Dr. como están los pacientes hoy?

Omar Álvarez (titiritero, creador de titiribióticos) - Hermosos, seguro un poco más divertidos, más animados y con ganas de hacer. Porque la idea es que le mostremos como hacer títeres para que después se entretengan un poco en las largas horas en el hospital, la verdad que ayuda mucho, cambia el ánimo.

Omar hace muchos años que están haciendo este programa y la verdad verlos actuar gratifica el corazón.

OA -3 años lleva la Comedia con este programa, en 6 hospitales provinciales y trabajando con una docena de titiriteros profesionales. ¿Cuál son los planes de los titiribioticos para el futuro?

OA - Seguir trabajando, después le toca una parte al Estado Provincial, Nacional, a ver como pueden contribuir porque hay mucho trabajo, investigación.

De hecho vamos exportando; una de los coordinadoras ahora se va de viaje a Palestina y a los campos de refugiados en Siria a ayudar con los títeres. ¿Aparte de la sonrisa, ha habido al-

guna experiencia para recordar o destacar?

OA -En el hospital siempre hay situaciones muy movilizantes, muy fuertes, chiquitos que suturan mejor, se oxigenan mejor, le cambian los latidos, se recuperan porque todo lo que incide en el ánimo ayuda. Nosotros no trabajamos con la parte enferma, trabajamos con la parte sana. Los doctores se ocupan de la parte enferma de los cuerpitos, nosotros que tengan ánimo y onda.

No se tienen que olvidar ni los médicos, ni los papás, ni las enfermeras que son niños y los niños tienen que jugar.

Y que hay que tratar pacientes no sólo enfermedades.

Claro, rescatando la parte sana de cada niño. ¿Dra. dónde se recibieron estos médicos?

Dra. María Aledina Amadi - ¿Los titiribióticos? Creo que en la Comedia de la Provincia, pero nos hacen mucho bien, deberían venir toda la semana porque a los chicos les cambian el día. ¿Además de alegrarlos, contribuye a la recuperación?

Dra: - Sí totalmente, las enfermedades tienen mucho que ver con el estado de ánimo, yo creo que les cambiaron el día, tendrían que venir más seguido.

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LA ESCUELA, el lugar clave para enseñar sobre salud y alimentación Existe un problema…

Por distintos motivos, se vive al ritmo de inadecuados hábitos de alimentación y de vida saludable. Y es que la vida moderna nos lleva a vivir “a las corridas”, a comer apurados y siempre lo mismo, y a picotear entre comidas. Nuestro entorno, que influye en lo que comemos, es definido como obesogénico porque nos lleva a comer mucho y a movernos muy poco.

El ser humano es por naturaleza un ser omnívoro, es decir que está preparado para comer de todo y, de hecho, necesita de esa variedad para incorporar los nutrientes que el cuerpo necesita para funcionar en estado de salud. Sin embargo, las dietas son monótonas, el consumo de frutas y verduras es muy bajo y el desayuno es la comida que más se saltea. La falta de actividad física y los inadecuados hábitos de alimentación son dos de los factores de riesgo que causan Enfermedades Crónicas No Transmisibles (ECNT) como la obesidad, la diabetes y las enfermedades cardiovasculares. Y en su conjunto, las ECNT son la principal causa de muerte en el mundo.

El acceso a información sobre salud y alimentación está a disposición pero existe cierta dificultad para interpretarla y, además, hay una asimetría en el acceso, lo que provoca que temas de salud y prevención no sean prioritarios para muchas familias argentinas. Y esta realidad es independientemente de la situación social o económica en que se encuentren. Así lo comprobó María Ana Angeleri, fundadora y Directora Ejecutiva de Fundación Educacional, una organización de la sociedad civil que lleva educación alimenta-

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ria a las escuelas de Argentina.

Corría el año 2004, María Ana, Bioquímica y Licenciada en Nutrición, se había especializado en Nutrición Infantil y junto a un equipo multidisciplinario de profesionales de Nutrición, Psicología, Psicopedagogía y Educación Física se había propuesto abordar los problemas nutricionales pero desde una perspectiva integral haciendo foco en la prevención.

Para ese entonces, María Ana recibió un comunicado de la escuela a la que asistían sus hijos con un llamado de atención a los padres porque una alta proporción de alumnos iba a clases sin desayunar. A raíz de esa carta, ella preparó un taller para inculcar en los compañeros de sus hijos hábitos saludables de alimentación. Y así comenzó todo. En el 2007 nace Fundación Educacional como una organización sin fines de lucro que trabaja para construir hábitos de alimentación y de vida saludable en las escuelas.

Es en la escuela donde los chicos pasan la mayor parte del día y, en muchos casos, realizan hasta tres comidas diarias. Por eso se transforma en un lugar clave para enseñar a priorizar la salud como un valor que se construye activamente a través de las conductas cotidianas.

Desde Fundación Educacional se realizaron análisis y relevamientos sobre hábitos de desayuno y de consumo de alimentos en los recreos en escuelas del conurbano bonaerense. Y los datos, constatados con organismos referentes como el Ministerio de Salud, son alarmantes: • Entre los escolares, el 60% de los chicos es sedentario y el 40% tiene sobrepeso.

• Solo el 5,5% toma un desayuno de

calidad nutricional completa antes de ir a clases.

• El 70% consume alimentos y/o bebidas durante el recreo. El 59% de ellos lo compra en el kiosco escolar que, según informó el Ministerio de Salud, 8 de cada 10 ofrecen alimentos que son considerados poco saludables. … Pero hay solución Con la misión de educar para construir hábitos de alimentación y de vida saludables, Fundación Educacional busca que los chicos expandan sus conocimientos específicos sobre nutrición y se conviertan, a la vez, en multiplicadores de mensajes saludables en sus hogares.

Para lograrlo, implementa talleres para alumnos, capacitaciones a docentes, conferencias para padres y programas educativos a lo largo del ciclo escolar. Utiliza recursos didácticos y metodologías lúdicas y divertidas para aprender a incorporar conductas que ayuden a chicos y a grandes a cuidar la salud.

Desde el 2007 hasta ahora, ya han participado de las acciones educativas de Fundación Educacional más de 377.000 alumnos, sus padres y docentes, en más de 1.500 escuelas de 10 provincias argentinas.

“El programa nos ayudó a concientizarnos sobre seguir una alimentación variada, rica y equilibrada y a hacer actividad física. En nuestro caso particular ayudó mucho porque nuestro hijo padece un marcado sobrepeso. Nos ayudó a decir: ‘¡Hoy empezamos a cuidarnos todos!’” dijo una mamá entusiasmada. Antes y después de cada acción educativa, Fundación Educacional realiza encuestas breves para medir el im-

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e pacto y analizar niveles de aprendizaje logrados. Es una forma de mantener la misma calidad en cada una de las acciones y garantizar la mejora continua, que además es avalada por la Norma de Calidad ISO 9001:2008 que contempla el diseño de los materiales, la gestión con las escuelas y la implementación.

Este año, con el propósito de enseñar hábitos saludables desde edades tempranas, se ha puesto el foco en los chicos en edad preescolar. Y es que los hábitos que se aprenden a edades tempranas, duran toda la vida. Los chicos aprenden haciendo, jugando e imitando a los adultos referentes. En este sentido, Fundación Educacional ha llegado a jardines de infantes de las Zonas Norte y Sur de la Provincia de Buenos Aires y a Centros de Primera Infancia de la Ciudad de C.A.B.A. con mensajes de salud, obras de títeres y juegos didácticos.

Cuando las conductas saludables se vuelven hábitos, es más factible reducir el riesgo de contraer ECNT. Elegir alimentos a buen precio que sean nutritivos; cocinar en casa y hacer partícipes a los chicos de la elección de la comida y en la compra de los ingredientes; procurar desayunar juntos; llevar una fruta entera o frutas secas para el recreo y el trabajo; tener a mano opciones saludables como galletitas dulces sin relleno, vainillas o bizcochuelos

caseros, son acciones que pueden hacerse desde el hogar y promueven elecciones más saludables en la escuela.

“Lo que siento es que se pueden hacer un montón de cosas y seguir sumando para mejorar cada día” concluyó esperanzada la directora de la escuela primaria Nro 54 de Florencio Varela en el evento de cierre de uno de los programas educativos que Fundación Educacional desarrolló y los docentes llevaron a cabo en esa institución.

riado y a elegir, de acuerdo a las posibilidades de cada uno, los alimentos más saludables. Se trata de un esfuerzo mancomunado entre familias, escuelas y gobierno en el que cada uno haga su parte para que sea más factible producir el cambio.

Para conocer más de Fundación Educacional: www.educacional.org.ar info@educacional.org.ar Tel: (011) 4707-0691 / 4743-5365 Facebook: Fundacion Educacional Twitter: @FundEducacional

Es importante enseñar a comer va-

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A partir de las ausencias Una experiencia con el arte argentino contemporáneo Un libro que reúne escritos seleccionados de volúmenes editoriales, libros de artistas, catálogos acompañantes de exhibiciones en galerías y museos en el país y en el exterior, conversaciones del autor con artistas y su mirada personal sobre la obra y trayectoria de 18 creadores y la Compañía de Danza Kilómetro 29.

Velasco, Alicia Orlandi, Marino Santa María, Alberto “Bastón” Díaz, Rodolfo Nardi, Raúl “Pájaro” Gómez. Hilda Paz, Fernando Allievi, Sergio Boccaccio, Eulalia Gentile Munich, Fernando O´Connor, Catalina Chervin, Guillermo Cuello, Rafael Gil, Fabián Schisano y el Grupo Km 29.

La ausencia contribuye enormemente a la creación de un sentido. De hecho, es muy difícil hacer que la vida tenga un sentido para nosotros si no percibimos las ausencias, si no les damos un lugar en nuestras vidas.

Un texto en el que el saber académico, la experiencia personal, el interés artístico y la cercanía laboral y afectiva con diversos artistas son recuperados en una poética de referencia en la que conviven diversos lenguajes: el plástico, el semiótico, el filosófico y el psicoanalítico.

John Berger

Los documentos elegidos están acompañados por testimonios o pasos literarios a la manera de breves epílogos o misceláneas.

A partir de las ausencias Precio: $320 Cantidad de páginas: 248 (24 x 17 cm) 920 gramos I.S.B.N.: 978 987 3651 00 7 En venta en: El Ateneo, Yenny, Cúspide, Boutique del Libro. Tienda del Malba, Museo Nac y principales museos del país

A modo de una cartografía personal, en una acción de Ordenar, ubicar y reubicar… De Bonis analiza la obra y dialoga con Nora Iniesta, Remo Bianchedi, Juan Doffo, María Juana Heras

Ficha técnica del libro Idea General: Roque De Bonis Edición: Ediciones Institucionales Corrección editorial: Irene Ferrari Diseño: Estudio Massolo, Fabio Mas-

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solo y Analía Tejeiro Fotografía: La autoría de las fotografías se indica en la leyenda de cada obra.

Fotocromía, impresión y encuadernación: Art Press Ronor Sobre Roque De Bonis: Investigador en Arte Contemporáneo.

Cursó estudios en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en la carrera de Historia de las Artes. Se desempeñó como docente en la Cátedra de Historia de las Artes Plásticas VI (Arte de siglo XX) y en seminarios de especialización para la licenciatura y profesorado. Docente en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, actual IUNA, en la cátedra de Arte del siglo XX. Curador de la colección del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) desde 1976 a 2000. Miembro fundador de la Colección de Arte Latinoamericano, ESCALA, en la Universidad de Essex, U.K. Integrante del International Advisory Panel, de dicha colección. Colaboró en publicaciones nacionales y extranjeras.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Cuentos para leer en el celular De Martín Wainstein (padre) y Mariana Wainstein (hija)

Presentación: Martes 7 De Octubre 19 hs En Dorrego: Córdoba 5981 C.A.B.A. Ediciones JVE - 159 Páginas Precio $120 Venta por https://www.facebook.com/cuentosparaleerenelcelular?ref=bookmarks Incluye Entrega A Domicilio en Capital Federal Entrega fuera de Capital Federal a convenir.

Y Por Mercado Libre En esta recopilación de cuentos, dos autores, padre e hija, intentan poner en orden un recorrido de diferentes años de escritura. Cada uno con su propio estilo y su punto de vista, algunas veces rozando los mismos temas.

Detrás de cada capítulo hay un diálogo entre ellos dos, una divertida manera de comunicarse y de relacionarse: un juego literario que entremezcla temas, personajes, historias, fotogramas de las experiencias de cada uno.

Sin más que la simple idea de compartir, los autores los invitan a conocer estas páginas.

Martin Wainstein es sociólogo, psicólogo, se doctoró en psicología clínica y ha desarrollado una larga carrera académica como profesor regular en la Universidad de Buenos Aires y en otras universidades argentinas y extranjeras en las áreas de la Psicología Social y la Psicología Clínica. Ha publicado como coautor “Clínica del cambio” (Nadir 1991); “Terapia breve estratégica” (Paidós 2000) y como autor, “Comunicación: un paradigma de la mente” (Eudeba 1997 – JCE 2006); “Intervenciones con parejas, familias y organizaciones” (Eudeba 2000) y numerosos artículos científicos de su especialidad en revistas argentinas y extranjeras.

Fanático navegante y lector, incursiona con estos cuentos en una de sus mayores pasiones: la narrativa como constructora de realidades.

Mariana Wainstein se recibió de Diseñadora de Imagen y Sonido en la

Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Se despempeñó como docente en la materia Introducción al Guión. Desde 2001 dirigió su proyecto profesional a concretar un modo de trabajo orientado a la generación de ideas, el pensar creativo y la sensibilidad artística trabajando en diversos largometrajes en el área de dirección con reconocidos directores. Ha dirigido cortometrajes y video-clips obteniendo un premio nacional por su documental “Bajorrelieve” (codirectora) y dos premios en festivales internacionales por su cortometraje “Paolo’s”. Asistió a talleres literarios en los que exploró y desarrolló la escritura de cuentos y poemas, algo que venía gestando desde su infancia. Escribió “La Odisea del doctor Karter”, novela aún inédita.

Actualmente trabaja en el área de dirección de publicidad, cine y documental.

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Julio Cortázar: 100 años del Cronopio mayor En el Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469, se exhibe la muestra Julio Cortázar: 100 años del Cronopio Mayor, organizada por el Ministerio de Cultura porteño a través de la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico.

La exposición incluye pinturas, dibujos, fotos y cartas originales.

Se la puede visitar de martes a domingos de 14 a 19. Entrada $5. Miércoles gratis.

Dice Horacio Spinetto: Cien años de Julio Cortázar, son cien años de creación, de magia, de compromiso y de juego.

Entre Julio Denis y el Cronopio Mayor, mientras aprendíamos a subir una escalera o tomábamos conocimiento del boticario don Luis Molla, o de la tía que nunca llamamos Ánfora Etrusca, están Bestiario, Casa tomada, “Ómnibus”, Final de juego, “Continuidad de los parques”, “No se culpe a nadie”, “Torito”, “El Perseguidor”, Rayuela,

Libro de Manuel. Lo homenajeamos con dibujos, pinturas, grabados, objetos, ilustración digital y fotografías de Gabriela Baldomir, José E. Bava, Poly Bernatene, Mirta Catalano, Susana Delgado, Roberto De Luca, Martín Gómez Cánepa, Cacho Gualco, Gloria Guindani, Laura Ige, Juan Manuel Leiro, Angélica López Alberti, Margarita López Dufour, Laura Llovera, Florencia Melo, Natalia Müller, Dolores Pardo, Bárbara Rodríguez Laguens, Hermenegildo Sábat, Silvia Sasarini, Luis Scafati, Marino Santa María, Bautista Spinetto y Pedro Vilar. También ofrecemos un testimonio inédito y fotos de su amigo Adolfo Cancio. Además de todo esto va nuestro recuerdo y eterna admiración.

Presentación del Libro “FUTURA. Dramaturgias Platenses.”

Ediciones Malisia Presentación del Libro, con la presencia de los autores, del crítico e investigador Dr. Jorge Dubatti y de Pablo Amadeo González (Malisia).

Andrea Urman, Alejandro D´Orto, Diego Ferrando, Patricia Ríos, Jorge Zanzio, Ramiro Larrain.

Prólogo Jorge Dubatti

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“Seis obras, seis mundos muy diferentes. Cada uno proponiendo su propio desafío. Esperamos que a este primer libro de la Colección Dramaturgias Platenses le sigan muy pronto otros. La rica producción de dramaturgia en La Plata lo necesita.

La edición teatral sienta una memoria, difunde los textos dramáticos en librerías, bibliotecas, archivos y universidades de toda la Argentina y el mundo, contribuye a multiplicar las puestas en escena al hacer accesibles las obras a numerosos elencos.

No nos cabe duda que este libro

abrirá a sus valiosos autores muchos nuevos caminos.” Jorge Dubatti JUEVES 9 de Octubre En Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - Tel 4257203 Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - (1900) La Plata Tel.: (0221) 425-7203 Catálogo en línea: www.bibliotecateatral.org.ar Consulta Usuarios: correo@bibliotecateatral.org.ar Twitter: Biblioteca Teatral (@biblioteatral) Facebook: Biblioteca Teatral de La Plata Alberto Mediza

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¿Qué dice del diseño la enseñanza del diseño?

Cecilia Mazzeo

Formato: 16cm X 23cm Páginas: 310 ISBN 978- 987-9393-83-3 PVP: $ 160 Presentamos aquí el primer libro de la nueva Colección Tesis, un espacio

que brindamos a nuestros autores para difundir y compartir con el público sus trabajos de investigación Este trabajo realizado por la Dra. Cecilia Mazzeo analiza las propuestas de enseñanza del Diseño Gráfico. No con el objetivo de arribar a una única propuesta de concepción disciplinar, sino de realizar una suerte de «mapeo» de las alternativas existentes en el contexto de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, en la convicción de que este conjunto, con sus coincidencias y sus divergencias, es el que caracteriza allí a la enseñanza de la disciplina, constituyendo por ello mismo su máximo valor.

Un libro indispensable para todos aquellos relacionados con la enseñanza del diseño en todos los niveles de incumbencia, desde docentes hasta responsables de elaborar planes de estudio tanto en el ámbito público como privado a nivel nacio-

nal y regional.

Cecilia Mazzeo es Diseñadora Gráfica y Doctora por la Universidad de Buenos Aires área Diseño. Se desempeña como profesora titular de Diseño Gráfico 1,2 y 3, y Morfología 1 y 2, ambas asignaturas de la carrera de Diseño Gráfico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA). En la misma institución ha cursado la Carrera de Formación Docente. Es coautora de textos sobre la enseñanza de las disciplinas proyectuales, campo al que se ha dedicado en la práctica y en la reflexión teórica desde la finalización de su formación de grado.

Ediciones Infinito SRL www.edicionesinfinito.com info@edicionesinfinito.com Distribuye: Cúspide Libros SA Hilario Ascasubi 3282 (1286) CABAArgentina

Sopa de Letras es una editorial argentina dedicada

al libro digital. Una colección de títulos que se animan con temáticas comprometidas y un encare incisivo, abarcando la ficción y el ensayo.

ALGUNOS TíTULOS Ángeles: radiografía de un asesinato, es una ficción sobre el resonante caso Ángeles Rawson, la investigación, su trasfondo político, y su posible resolución alternativa, a la luz de las pruebas existentes en la causa. Autora: María Celia Quiroga.

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“1992, Río de Janeiro. Mueren ocho niños de la calle frente a la iglesia de la Candelaria, ametrallados por un Escuadrón de la Muerte perteneciente a la policía de Río de Janeiro. (…) Leer Los Fogones Del Diablo es como tener una visión de lo que puede llegar a suceder en la Argentina dentro de algunos años, cuando el espanto que surge

de las villas miseria llamada por los favelados “Los Fogones del Diablo”, se extienda frente a nuestros ojos con su carga de corrupción y muerte”. Autora: María Celia Quiroga.

El viaje de Ulyses es la primera biografía novelada de Ulyses Petit de Murat, quienescribió más de cien guio-

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nes cinematográficos, algunos con su socio Homero Manzi, como la Guerra Gaucha y Su Mejor Alumno. Su vida es la historia del cine argentino y también la del cine mexicano, país adonde se refugió en la época peronista, huyendo de la censura impuesta por su antigua amiga y compañera de la noche porteña, María Eva Duarte de Perón. Autora: María Celia Quiroga. Último encuentro de Fanny Navarro y Gary Cooper es la historia de la actriz argentina Fanny Navarro que conoció su época de esplendor en los años 1940 y 1950. Enamorada de Juan Duarte, hermano de la entonces Primera Dama de la Argentina, Eva Perón.

Perseguida, ignorada y despreciada, el olvido y la miseria reemplazaron el éxito y los lujos de su pasado. Murió tempranamente y pasó sus últimos días cercada por las necesidades y la soledad. Autora: Mabel Pagano.

La ciudadela de los Monstruos es una novela corta para pre-adolescentes. Huyendo de los molestos paparazzis, el Conde Drácula emigró hacia las

secretas montañas. Muchos otros monstruos se le unieron (criminales de guerra, hombres lobo, políticos sudamericanos), y así surgió la Ciudadela. Aunque rodeada por un paisaje de ensueño, todo puede pasar donde una camarilla de vampiros comanda grupos de tareas que han copado el gobierno y se están comiendo a los turistas que asisten al Festival del Miedo… Autora: María Celia Quiroga.

dos de ellas publicadas en EEUU, y otra en España. Ganó cien premios literarios, entre ellos el EMECE, el de los gobiernos de la ciudad de Buenos Aires, de Córdoba y de San Luis, el de Editorial Atlántida, Fundación Fortabat y dos veces el del Fondo Nacional de las Artes. Por su trayectoria fue distinguida por la Cámara de Diputados y Senadores de la Provincia de Buenos Aires y del Municipio de Lanús.

Sobre Sopa de Letras Sopa De Letras es una editorial dedicada al libro digital. Dirigida por las escritoras Mabel Pagano y María Celia Quiroga, surge como respuesta a la necesidad de conectar al escritor directamente con el público lector, aprovechando la tecnología actual para llegar en forma directa, haciendo un puente entre los que escriben y sus lectores.

María Celia Quiroga Abogada, mediadora y escritora. Publicó su primer libro de cuentos en el Uruguay, en el año 1986, y desde ese entonces ha editado 7 libros, novelas, libros jurídicos y de cuentos, publicados por las editoriales Kier, Bruguera, y Ediciones Jurídicas. Ha ganado algunos concursos literarios, como Cuentos de Punta del Este y Victoria Ocampo.

Mabel Pagano Escritora. Ha publicado diecinueve novelas, dos biografías noveladas, nueve libros de cuentos para adultos, tres de cuentos para niños, y una novela juvenil. Participó en veinticuatro antologías,

CONTACTO www.sopadeletraseditorial.com PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar

No le tengo envidia a los hombres, Dr. Freud Beatriz Goldberg Se estrenó versión teatral

La escritora Beatriz Goldberg, quien lleva escrito más de 20 libros, presenta la segunda edición de “No le tengo envidia a los hombres, Dr. Freud” y estrenó el espectáculo del mismo nombre con la actriz uruguaya Graciela Rodriguez en Rosario.

Este espectáculo, “No le tengo envidia a los hombres, Dr. Freud”, se presentó en temporada de verano en Uruguay, también se realizaron funciones en Chile y actualmente en cartel en el teatro Del Centro de Montevideo. El próximo paso será presentarlo en Buenos Aires.

Dice la autora sobre este libro: Este desdibujamiento en el “ser mujer” le impide hacer bien sus elecciones y “ver más allá “ como parte

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de su esencia femenina, por eso hoy en día se le escucha cada vez más frases como: “ya no hay hombres “, “hombres eran los de antes “, “se me pegan todos”, etc.

Las mujeres tenemos esta gran contradicción y tenemos un doble discurso: por un lado al hombre “lo vamos corriendo” y por el otro “lo queremos cerca de vuelta”.

Las mujeres nos estamos equivocando cada vez más en distintos planos,

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sobre todo en el sentimental.

De hecho, las mujeres podemos tener la capacidad de multiplicarnos: podemos estar simultáneamente peinándo-

nos, pensando en todos los integrantes de nuestra familia y en la reunión de directorio con el celular en la mano.

A pesar de todos nuestros logros no debemos perder la “sensibilidad de ver” todo lo que nos acontece. No debemos enojarnos cuando nos dicen que hombres y mujeres son diferentes, porque en realidad lo somos ¡viva la diferencia! Lejos de renegar de ésta esencia femenina debemos reivindicarla. Tenemos diferencias y eso es lo que nos atraía del hombre. La igualdad que

queremos lograr es ficticia porque de esta forma cada vez tenemos más obligaciones con menos derechos.

Ni “fundamentalismo feminista”, ni “justificaciones conciliatorias para el machismo”, sino legítimo orgullo de ser mujer.

Licenciada Beatriz Goldberg Psicóloga y escritora, autora de varios libros de temas de actualidad, especialista en crisis individual y de pareja.

Por notas y entrevistas RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

Siete conversaciones con Adolfo Bioy Casares de Fernando Sorrentino

Como se sabe, el 15 de septiembre se cumplió el centenario del nacimiento de Adolfo Bioy Casares.

En su momento (1988) Fernando Sorrentino mantuvo con el célebre escritor una serie de extensas entrevistas que, convertidas en libro, fueron publicadas, en 1992, con el título de Siete conversaciones con Adolfo Bioy Casares.

El volumen alcanzó unas cuantas ree-

diciones en distintas editoriales de Buenos Aires y hoy es fácilmente conseguible la publicada por la Editorial Losada en el año 2007.

Quienes vivan en la Argentina y estén interesados en el libro pueden acudir a, precisamente, la librería Losada (Corrientes 1551, Buenos Aires) y/o, como solía decirse en otras épocas, a

“las buenas casas del ramo” de las diversas provincias.

Los amigos de allende las fronteras patrias tienen –imagino– la posibilidad de Amazon y/o Barnes & Noble.

Contacto: Fernando Sorrentino www.fernandosorrentino.com.ar

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Daniel Negreanu La sabiduría del Poker para todos En este libro, el célebre Daniel Negreanu explica de forma sencilla 50 tips para mejorar tu juego en Texas Hold’em. Aquí aprenderás estrategias para ganar en partidas y torneos, claves para identificar los secretos de tus rivales, y todo sobre el estilo “small ball” que tan buenos resultados le ha dado al autor, una estrella del Poker.

Daniel Negreanu ganó 6 brazaletes de la WSOP y fue nombrado mejor jugador del año en 2004 y 2013. Sus ganancias en torneos superan los 20 millones de dólares. Es, además, autor de “El poder de la estrategia”, y colaborador de “Super System Deluxe”, ambos títulos publicados por Pensar Poker.

Sobre Pensar Poker “El hombre no deja de jugar porque envejece, envejece porque deja de jugar” George Bernard Shaw

Daniel Negreanu: La sabiduría del Hold’em Poker para todos.

Editorial Pensar Poker.

Negreanu cuenta en este libro los secretos que lo hicieron ser, con apenas 32 años, uno de los grandes jugadores de la historia. Escritas con la amabilidad y profundidad de un maestro.

José Litvak, director editorial de Pensar Poker.

Es una editorial y productora de contenidos multimedia de Poker en español que difunde y educa a sus lectores sobre uno de los deportes más complejos del mundo. Para eso, edita y distribuye en todo el mundo su Colección y su Biblioteca de libros impresos y digitales, además de material audiovisual. Su director es José Daniel Litvak, autor del libro “Texas Hold’em Poker NL, todo lo que hay que saber para aprender a jugarlo” y columnista permanente

de Poker Sports News, noticiario diario de poker en TV. El sello comprende actualmente la Colección Pensar Poker, una serie de libros escritos por figuras reconocidas del ámbito argentino, entre los que se destacan el Director de Pensar Poker José “El Profe” Litvak, Marcelo “Doc” Tow y Ernesto “Flaquito” Panno. Esta colección abarca el material necesario para introducir a principiantes al ámbito del Poker, y para convertir a los conocedores en profesionales. Y la Biblioteca Pensar Poker, que incluye los libros más importantes dedicados a este universo, escritos por los autores de mayor reconocimiento internacional tanto por sus habilidades en las mesas como por sus impresionantes conocimientos. Entre ellos, podemos encontrar a Daniel Negreanu, Doyle Brunson, Owen Gaines y Mike Caro.

CONTACTO DE PRENSA: Kiako – Anich Comunicación hecha con textura prensa@kiakoanich.com.ar Facebook: Kiako-Anich

Curso

LAS RUTAS DEL JAZZ Curso multidisciplinario que propone un viaje imaginario por las ciudades donde se origina el jazz, New Orleáns, Chicago y New York, combinando la literatura –en todos sus géneros- y la música de los autores más representativos de la primera mitad del siglo XX en Estados Unidos:

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spirituals, blues, hot y swing, escuchando a Armstrong, Bechet, Billie Holiday, Ellington, King Oliver, y leyendo Faulkner, Dorothy Parker, Langston Hughes, Tennesse Williams, Dos Passos, Toni Morrison, entre los más destacados; y la arquitectura y miradas de la gran ciudad en el cine de Woody

Allen y Spike Lee. Programa y desarrollo del curso en pagina www,salondelaspalabras.com Fecha de comienzo y finalización.

Comienza el 1º y 2 de OCTUBRE hasta el 17 y 18 de diciembre 12 clases de dos horas.

Horarios optativos: miércoles 16hs y jueves 20hs Vacantes limitadas.

Promociones por inauguración sede Palermo A cargo de Vivian Acuña, arquitecta y licenciada en Letras (UBA) con estudios en New York University

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(USA) ex docente e investigadora UBA, autora de libros, ciclos culturales, publicaciones y participación constante en congresos nacionales e internacionales. Ver más en pagina web www.salondelaspalabras.co m SALON DE LAS PALABRAS Republica árabe de Siria y Av Santa Fe PALERMO CABA. Frente al Botánico 15-6826 44 94 salondelaspalabras@gmail. com www.salondelaspalabras.co m

El libro sobre las líneas que no se investigaron a fondo en la desaparición de Jorge Julio López

Los días sin López Luciana Rosende y Werner Pertot Editorial Planeta

Luciana Rosende y Werner Pertot Los días sin López. El testigo desaparecido en democracia.

Buenos Aires, Editorial Planeta, 2013.

ISBN : 9789504934448.

344 págs.

Precio de tapa: $215.

“¿Hasta cuándo seguiremos aceptando los días sin López? ¿Se convertirán en costumbre, al paso del tiempo? Bienvenido y bienleído sea este libro, escrito para que nunca más desaparezcan los desaparecidos.” Eduardo Galeano.

El 18 de septiembre se cumplen ocho años desde la segunda desaparición de Jorge Julio López. Es el único sobreviviente de los campos de concentración de la dictadura que fue secuestrado y desaparecido nuevamente en democracia. Su secuestro ocurrió durante el primero de los juicios por crímenes de lesa humanidad que se abrieron tras la anulación de las leyes de impunidad. Los días sin López muestra por qué nunca se identificó a los responsables y quiénes siguen siendo hoy

los principales sospechosos.

El rol de la Policía Bonaerense, los diversos intentos de desviar la causa con pistas falsas, los allanamientos a los represores en la cárcel de Marcos Paz, los nombres que no se investigaron de la agenda de Miguel Osvaldo Etchecolatz, los penitenciarios que también tenían interés en que los juicios de lesa humanidad no avanzaran, los policías que López mencionó, las comunicaciones del entorno de Etchecolatz el día de la desaparición de López son algunas de las pistas que revela el libro. A un año de la publicación del libro, no se avanzó en ninguna de estas líneas, que podrían llevar a los responsables de su desaparición.

Contacto con los autores: Luciana Rosende 1544049199 Werner Pertot 1540752372 losdiassinlopez@gmail.com

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Curso Cartas de primavera / Taller de escritura personal y creativa Seguimos las estaciones del año, como inspiradoras de los estados de ánimo, y en octubre trabajaremos con la carta, un gran género literario y po-

tencialmente creativo para experimentar formas del lenguaje expresivo, profundizando el hábito de la escritura íntima como forma de comunicación reflexiva y afectiva, contemplando su vigencia ante el cambio tecnológico. En las clases la escritura es privada e incluimos mú-

sica, literatura y artes visuales.

Fecha de comienzo y finalización.

Horarios optativos: MARTES 16HS o MIERCOLES 20HS COMIENZO 30 DE SEPT Y 1º DE OCTUBRE Finaliza 18 y 19 de noviembre 8 clases de 2 horas Vacantes LIMITADAS En el SALON DE LAS PALABRAS EN PALERMO, REPUBLICA ARABE DE SIRIA Y AV. SANTA FE. Curso a cargo de Vivian Acuña, licenciada en letras y arquitecta, con estudios en New York University (USA), ex docente e investigadora UBA; autora de libros y publicaciones, ciclos culturales y participación constante en congresos nacionales e internacionales. mas información en pagina web www.salondelaspalabras.com

Editorial Blatt & Ríos invita a la presentación del libro

HIJA BOBA Y OTRAS OBRAS de Maruja Bustamante

22.30hs Video presentado por Gael Policano Rossi 24.00hs Recital de TEAMO en vivo Sobre el libro Hija boba y otras obras compila seis obras de Maruja Bustamante y es el primer volumen de una serie que se propone reunir todo el teatro de la autora. En la contratapa del libro puede leerse:

El viernes 3 de octubre a las 19 hs. en La Casona Iluminada. Av. Corrientes 1979 (CABA) Según el siguiente cronograma: 19.00hs Presentan el libro Mercedes Halfon y Federico Irazábal 21.00hs Función de la obra “Dios tenía algo guardado para nosotros”

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Dos hermanas solteras, un gato, el veterinario y su prometida; un poderoso empresario muerto (¿o asesinado?) que se le aparece a su hija, a la hora de la siesta, en forma de duende travesti para convencerla de que investigue las causas de su muerte; dos mujeres, una de ellas embarazada, que compartieron amante y que ahora escapan en bote de una tierra apocalíptica; el monólogo de un padre que relata el drama de su hija gorda…

El teatro de Maruja Bustamante abunda en personajes y situaciones

que pendulan con extraña naturalidad entre lo exótico y lo habitual, entre lo hilarante y lo perturbador, con elementos propios de nuestro tiempo pero también originales reapropiaciones de lo autóctono.Y, sobre todo, con un trabajo y preocupación por la lengua que convierten a los seis textos incluidos en Hija boba y otras obras en bellas piezas literarias, poéticas.

Sobre Maruja Bustamante Maruja Bustamante nació en Buenos Aires. Es dramaturga, actriz, performer y directora. En los últimos diez años, participó en más de treinta y cinco obras, alternando los roles.

Junto a Iti el Hermoso forma el dúo musical TEAMO. Hija boba y otras obras es su primer libro publicado.

Contacto con la editorial: Mariano Blatt blatt@recursoseditoriales.com Contacto de prensa: Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

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Concurso de Murales Literarios

Tu lugar, tu gente, tu historia El Ministerio de Economía de la Provincia de Buenos Aires y la Asociación Civil El Puente Arte y Cultura convocan a la realización de murales literarios que serán emplazados en el edificio central del Ministerio ubicado en la ciudad de La Plata y otros espacios institucionales de su dependencia.

El concurso estará integrado por dos géneros literarios: Microrrelato y Poesía. La participación es abierta y gratuita. Los participantes podrán hacerlo sólo en uno de los géneros, estando ambos inspirados en el eje “Territorios, trabajo y desarrollo”.

Las obras de ambos géneros se presentarán entre el día 1° de noviembre de 2014 y el día 20 de noviembre de 2014. Las mismas se enviarán mediante formulario que se encuentra en

Para Microrrelato: Cada participante podrá presentar un máximo de 1 microrrelato, original e inédito, que tendrá una extensión máxima de 130 palabras, incluyendo el título.

Para Poesía: La composición poética tiene libertad de métrica y rima. Deberá tener una extensión no inferior a 5 versos y no superior a 10 versos.

Podrán participar todos los escritores argentinos o extranjeros con residencia en la provincia de Buenos Aires, mayores de 18 años.

Los extranjeros deberán acreditar una residencia permanente en el país de tres años, y dos años en la provincia de Buenos Aires.

Para acreditar su identidad cada participante deberá presentar fotocopia del DNI o documento que acredite identidad.

Jurado ganadores y organizadores

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este sitio web en la sección Participar y serán firmadas con seudónimo. Se podrán enviar también mediante correo postal a casilla de correo N° 5, (1900) Sucursal 7, La Plata. La participación

es abierta y gratuita.

Contacto muralesliterarios@gmail.c om Más info: http://www.muralesliterarios.com

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UN CUENTO DE PABLO BESARÓN

En otro lugar Olegario nunca lo supo bien. Se perdió el embarazo fueron las simples y categóricas palabras de Mabel en la semana diez de gestación. Doctor, medicamento, reposo. A eso se reducía todo. Mabel quiso enterrar el recuerdo del hijo que no fue, y nunca más hablaron del tema.

El tiempo pasó, no tuvieron hijos, pero Olegario, en un pacto secreto con el feto, lo alimentó, lo hizo crecer, le dio alas para que saliera al mundo.

Los primeros dos años fueron de pañales, sonajeros, buen calzado para que diese sus primeros pasos, libros de hule y juguetes con formas para encastrar.

El altillo era el lugar adecuado para que creciera Francisco. Mabel nunca ingresaba. Allí, Olegario moldeaba y fundía oro y plata para las joyas que le pedían, no sólo negocios de donde vivían, la ciudad de Azul, sino también de los alrededores.

Olegario compraba revistas para mamás, recortaba fotos de Francisco y las fijaba con una chinche en una pizarra de corcho. El bebé crecía poco a poco, como una legendaria piedra que por los siglos va cambiando su fisonomía de manera imperceptible.

Si bien Mabel no estaba preparada para criar un hijo, a Francisco se le hablaba bien de ella. Era conveniente una figura de madre positiva para el chico.

El no amamantamiento de Francisco podía haber sido peor. Al principio escupía la leche o tomaba un sorbo y negaba con la cabeza, aunque se fue adaptando. Olegario quiso desacostumbrarlo al chupete, pero mejor no, demasiado suplicio para un bebé.

Mabel sólo se acercaba a tocar la puerta del altillo cuando estaba lista la comida. En esos momentos, Olegario daba un beso en la frente a Francisco, lo tapaba, lo acostaba en el moisés y

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salía. Si era el momento de la leche o de los cólicos, decía a Mabel que en unos minutos bajaba.

Almorzaban juntos, ella hablaba de los alumnos maleducados de ciencias naturales y él comentaba lo lindo que estaba quedando un anillo de oro blanco y amarillo que le había encargado una parejita de novios, o el caballo de plata que le pidió el Club Hípico como primer premio en el torneo de polo local.

Cuando Mabel trabajaba, Olegario iba en el auto con Francisco a lugares donde nadie los conocía. Lo subía a un cochecito para bebés, recorrían una plaza, miraban las palomas y los perros, y de vuelta al hogar. Francisco era paz al salir, respirar aire exterior lo conectaba con un pacto confuso pero concreto.

El tiempo fue pasando como un ovillo que se despliega por el piso. Francisco empezó a gatear, a balbucear sus primeras palabras, a curiosear el mundo.

Mabel, al cruzarse con un chicuelo, acariciaba su cabeza y alejaba la mano de a poco, como una despedida inevitable y fatal que se acepta con resignación. Nunca se detenía demasiado en un chicoalguien, y sus alumnos eran más bien entes, tabulas rasas a llenar.

Olegario no volvió a insistir en otro embarazo: Mabel había enterrado para siempre aquel viejo proyecto. Pensó hablarle de Francisco, pero había tanto empeño mabelístico en, cómo decirlo, negar otra posibilidad de las cosas, que no tenía sentido intentarlo.

La rutina de Olegario se manejaba bien los primeros y los siguientes meses. En el altillo, entre herramientas y oro fundido y por fundirse, se las arreglaba. El nene no ocupaba mucho tiempo ni espacio.

Cierta vez, en el momento de la cena, mientras Olegario tomaba sopa, Mabel fue al baño. Demoró algo más que lo normal.

Al regresar, dijo: –Oí ruidos arriba. Subí, la puerta del altillo estaba abierta.

Olegario siguió tomando la sopa como si nada. Entre sopa y plato principal recordó haber dejado la ventana abierta, era necesario subir a cerrarla; al hacerlo no encontró a Francisco. «Pensaré como se supone piensa un bebé», se dijo, y supuso que Francisco estaría en la habitación de los padres: allí estaba, gateando en el piso, del lado de la cama de Mabel.

Era evidente que Francisco no podía seguir viviendo en el altillo, había que migrar. A Mabel le dijo que surgió un cliente importante en Tandil, una joyería. Un trabajo estable, dos días a la semana, martes y jueves. En Tandil alquiló una casa con altillo y contrató una institutriz y un ama de llaves.

Olegario osciló entre Tandil y Azul durante los siguientes doce años. Eran pocos días a la semana, pero a jornada completa. Al chico le leyó cuentos de sapos malvados –escuerzos los llamaba–, historias en la estepa rusa con el Gran Gengis Khan conquistando tribus que practicaban rituales de sacrificio de cabras, le contó sobre edificios muy altos en la ciudad, tan altos que cuando un chico bueno sube al punto más elevado, un ángel desciende a buscar una carta para Dios de parte del chico, le mostró cuadros de Van Gogh y le dijo que eso era la naturaleza: un puente, un arroyo de aguas calmas, el intenso sol del mediodía que quema la paja, unos campesinos con sombreros que descansan sobre unos pastizales.

La institutriz le enseñó teoría de los conjuntos, el alfabeto, el ciclo de la vida. Leyeron el Génesis y el Cantar de los cantares.

El chico fue creciendo a puertas cerradas entre lecturas y ráfagas de padre.

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Al principio lo sacaban a la calle a pasear, pero la ansiedad de Francisco complicaba el escenario, y entonces comenzaron a escasear las salidas; siempre había una buena excusa: que la gripe, que el frío, que el calor. *** Cierto jueves, en la cena, mientras Olegario tomaba la misma sopa de siempre, Francisco dijo: –Quiero conocerla.

Ya estaba hablado el tema, Mabel no estaba preparada, en su realidad no existía ningún Francisco.

Francisco insistió y Olegario golpeó la mesa, dijo que no se hablaba más del tema. Asunto cerrado. Francisco, en silencio, fue a su cuarto.

A las dos semanas, en la casa de Tandil no estaba el ama de llaves ni la institutriz. Tampoco Francisco. Sobre la mesa de la cocina había una carta del ama de llaves: «Luego de su discusión con Francisco, el chico estuvo raro. En un cuaderno anotaba ecuaciones extrañas, de un problema que estaba resolviendo, no quiso decirme de qué se trataba. Un día, como por arte de magia, desapareció. No me debe nada...»

Olegario lo único que pensó fue si seguir los pasos de su esposa: ¿Debía considerar muerto a Francisco?

dando clases de ciencias naturales. La clorofila, el ecosistema, el fallido recorrido de tantos siglos por la idea de generación espontánea sabiamente refutada por Pasteur o la sociedad organizada de las abejas fueron saliendo de ella hacia sus párvulos año tras año como estructuras sintácticas consolidadas en su mente. Sólo era cuestión de sacar las frases, prendas de un ropero sin mucha renovación. Tras veinticinco años dando clases fue vicedirectora, y a causa del lamentable deceso de su superior, al poco tiempo llegó a directora.

Desde entonces, el contacto con los chicos fue esporádico. Firmaba autorizaciones, recibía inspectores, decía las primeras palabras en un acto y, por sobre todas las cosas, mantenía la postura de una reina abeja que supervisa que las obreras sigan fabricando miel, haciendo panales y manteniendo altas las reservas de alimento.

Con los sesenta años le llegó la hora de jubilarse. Su desgano in crescendo la fue preparando para recibir el momento con naturalidad (por otra parte, no era nada más y nada menos que el ciclo de vida que estaba iniciando su etapa de declive). Al poco tiempo, se enfermó.

Empezó con tos, noches sin poder dormir. Luego escupía sangre, le bajaba la presión, le dolían las piernas para caminar. Los médicos la mantuvieron con quimioterapia y morfina, pero sin poder revertir el cuadro. Tenía un cáncer que le fue consumiendo la carne, los huesos y las ganas.

*** Olegario lo buscó en los primeros años. Caminó por Tandil, fue a la sierra, a las casas más allá del valle, a comisarías, a hospitales y a morgues judiciales. Cada vez que oía el nombre Francisco en la calle se daba vuelta, pero no había más que un mundo de ilusiones entre él y el hijo perdido. En determinado momento se cansó de buscar, y se dedicó a trabajar.

Mabel se marchitó poco a poco y sobrevivió como una planta que, a pesar de sí misma, perdura porque existe el sol el aire el agua, y la tierra. Siguió

Olegario persistía en su rutina de trabajo en el altillo.

Una vieja ama de llaves había regresado para ayudar.

Una tarde tocaron el timbre. Olegario no solía abrir la puerta, pero justo estaba en la cocina y abrió.

Era Francisco. Desde la última vez que lo vio, habían pasado veinticinco años.

El chico ya era todo un hombre.

Tenía la edad de su padre cuando lo había concebido.

–Vengo a verla... sé que está muriendo.

Las palabras eran categóricas. Olegario podía haber rechazado el pedido, pero a esta altura de la vida no tenía mucho sentido. Mabel estaba por dejar de ser, el chico insistía, y Olegario presentía que en este mundo o en otro Francisco lograría el objetivo.

–Dejame entrar antes –fue la única condición del padre.

Subieron las escaleras. Ya en la habitación, Olegario vio a Mabel apoyada sobre el respaldo de la cama.

–Alguien vino a verte– dijo Olegario.

–Sí, es Francisco. Decile que pase.

Entró. Se quedó poco tiempo. Olegario esperaba afuera. Cuando Francisco salió, Mabel estaba muerta.

El cuento “En otro lugar” forma parte del libro Efectos colaterales de Pablo Besarón (cuentos, Editorial Simurg, 2013).

Pablo Besarón

Breve CV. Nació en Buenos Aires en 1974. Es Licenciado en Letras (UBA). Publicó ensayos sobre Homero, Hesíodo, Petronio, Ovidio, Maquiavelo, Shakespeare, Sade, Stendhal, Tolstoy, Conrad, Lascano Tegui, Cortázar o Borges entre otros. Sus escritos sobre elaboración de tesis son una referencia permanente en universidades de España, México, Venezuela, Brasil, Chile o Argentina. Dictó talleres literarios y clases de metodología de la investigación. Es asesor de contenidos educativos para diversos emprendimientos universitarios vía Internet.

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Artes plásticas

Matías Waizmann en la Galería Gráfica Textual Se exponen desde el 23 de agosto y hasta el 14 de octubre en la Galería Gráfica Textual obras de Matías Waizmann.

Matías Waizmann; nace en Buenos Aires, República Argentina, el 21 de Marzo de 1979. En el 2003 egresa como arquitecto de la Universidad de Belgrano.

Estudia en el taller Cromos, ubicado en Zabala 2645 desde 1998 hasta 2002 con la artista y licenciada en Artes Visuales Susana Raffo y desde abril del 2003 con el artista plástico Juan Doffo. En el 2004 inicia sus estudios de escultura con el maestro Enio Iommi.

En el 2005 empieza a hacer clínica de obra con la artista Ana Eckel.

Desde el 2007 asiste al taller del artista Andrés Waissman.

En el 2008 hace clínica de obra con Tulio de Sagastizabal.

Exposiciones: -Obra elegida para jornadas de crítica de obra en el Museo de Bellas Artes a

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cargo de los artistas Juan Astica, Carlos Bissolino y Pablo de Monte y exposición colectiva en dicho museo del 15 de diciembre al 15 de febrero de 2005.

-Exposición en la Galería Arteipunto, Gorriti 5253. desde el 18 de octubre hasta el 18 de noviembre 2004.

-Exposición en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clusellas”, Santa Fe, Junio 2005.

-Exposición en la Casa de la Cultura, en Pergamino, agosto 2005 -Exposición individual en el Espacio Uriarte ( Uriarte 1572, 1er piso) desde el 19 de octubre hasta el 20 de noviembre del año 2005.

-Exposición en la Galería Grilloarte, Calle 28 entre Gorlero y Calle 20, Punta del Este, Uruguay, del 4 al 12 de enero 2006.

-Exposición en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, en Rosario, del 21 de abril al 21 de mayo 2006.

-Exposición individual en Mirabilia Arte, Humbolt 2035 entre Nicaragua y Soler, desde el 20 de octubre hasta el 16 de noviembre 2006.

-Exposición en ArteBa 2007, en la Gale-

ría Laura Haber.

-Exposición en Expotrastiendas 2007, en la Galería Laura Haber.

-Exposición en el centro cultural Rojas, Corrientes 2039, en mayo 2010 GALERIA GRAFICA GESTUAL galeriagraficagestual@gmail.com http://www.mwaizmann.com.ar/

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Exponen

Eladia Acevedo - Leandro Comba Se inauguró en Palatina, Arroyo 821, el 24 de septiembre a las 19, una exposición que reúne a Leandro Comba y Eladia Acevedo -ambos de la ciudad de Rosario-, que entablan en esta exposición un diálogo con sus obras a través de distintos soportes.

Se puede ver de lunes a viernes de 10,30 a 20 hs. hasta el 13 de octubre de 2014

Ellos nos dicen: Leandro Comba, Las obras Black Out, 1, 2 y 3, pertenecen a una serie de trabajos que comenzó en el 2012 y se extiende al 2013.

Son piezas de madera, con aplicaciones de lacas, blancas y negras, produciendo una obra de carácter sumamente gráfico y arquitectónico, siendo protagonista el cruce entre geometría y espacialidad.

Eladia Acevedo, Trabajo con papel, imprimo sobre él diversas operaciones que modifican su condición elemental.

Rescato su fragilidad, remarco esta cualidad al convertir el plano bidimensional en finísimas líneas, llevándolo a un límite de sus posibilidades de transformación. La utilización de las tiras, cortadas manualmente, evoca una fase más primaria de la materia, casi su fibra.

Extraigo del papel su color, seleccionando blancos, negros y grises apenas cromáticos.

Elijo los tintes —e incorporando un procedimiento pictórico—, los mezclo por ubicación, genero, pasajes de tinte y valor, y efectos ópticos con la presen-

cia de reflejos y sombras.

Diferentes tramas obtenidas por la acción y reconstrucción con un mismo material. Conservar los restos, hilar, enhebrar, apilar, superponer. Cambios de estado, pequeñas alteraciones, indicios del paso por distintas etapas y momentos.

Sobre sus obras, Daniel Molina, 2009 … producen calando la materia, inscribiendo sus grafías profundas sobre el papel o la madera, y llegan al blanco -o al negro- por sustracción infinita de todo el arco de la luz (o también por saturación de la luz, ya que -maestros zen no rechazan ningún camino; todos los senderos -si son seguidos - conducen al despertar). … Acevedo borra las referencias sensibles de este mundo que creemos compartir y crea planos y objetos que nos señalan otro mundo es decir, otra forma de ver este mundo-. Son invitaciones a imaginar otra experiencia (quizá compartida, tal vez no), que no tiene ninguna otra regla que adentrarse en ella. Más que obras, lo que Acevedo muestra son procesos. Y más que sentidos plenos, lo que sus obras transmi-

ten son fluctuaciones poéticas: indecisas -no por falta de conocimiento o incapacidad técnica, sino por sabiduría y humildad- entre el ver y el ocultar. Una invitación plena a despertar del letargo que nace del exceso de sentido del mundo.

Leandro Comba es un calígrafo que inscribe huecos. Toca la materia y la cala, la freza, la lija: la completa por ausencia de material. Sus obras parecen inspiradas por los principios de la pintura china tradicional, que Xie Ho fijó en la China del siglo VI de nuestra era.

Al igual que Xie Ho, Comba tampoco da preeminencia a un punto de fuga que esté ubicado en el centro, ni siquiera dentro del marco del cuadro.

Como en la pintura china tradicional, en Comba ese punto focal está en la mente del artista y del espectador (y está “atrás”, es decir, en el pasado desconocido para ambos, pero inconscientemente compartido). Desde ese espacio mental, las grafías apenas figurativas de los paisajes de Xie Ho y los gestos caligráficos de Comba generan una perspectiva mental en la que brilla el vacío, el espacio de la sugestión.

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Beato Angélico Muestra del mes de Septiembre En las distintas salas del Museo se expusieron su obras a partir del 5 de septiembre Laura de la Serna (Pinturas), Laura Gavito (Esculturas).

Gabriel Busquets, Ricardo Dalla Lasta, José De Leo, Walter Gavito, Eduardo Migo (Escultores Organiza Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires).

Las obras que presento Eduardo Migo, se realizaron por el procedimiento de fundición a la cera perdida y su material es metal, acero inoxidable.

El espectador ,el entorno y las luces ambientales se ven reflejadas en las obras debido a la superficie espejada, la intervención de todo aquello que las rodean , le confiere un mayor compromiso visual a la formas plástica presentadas siendo una sutileza que conforman el lenguaje plástico.

Alicia Pappalardo (Pinturas), Ramiro Peri (Fotografías), Guillermo Sancho Luz y Verónica Cola (Esculturas) También se realizó un concierto con la participación de Hugo Regis (flauta), Esteban Rossi (violín), Mariana Barbera (viola), Viviana Almerares (violoncello) y otro con Bernardo Rambeaud y César Farías Huenuqueo (Guitarras).

También hubo Cine arte Organizado por La Embajada de Francia y PROARTE. Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico. UCALP Contacto Walter Di santo disantowalter@gmail.com

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Muestra de Marisa Scopel En el marco de las presentaciones de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires el viernes 12 de septiembre se inauguró una muestra con las obras Marisa Scopel en la Galería de Arte del Hotel Corregidor. En la misma se pueden apreciar esculturas y enssamblage de la reconocida escultora.

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Actividades en el MACLA Museo de arte Contemporáneo Latinoamericano Del 19 de septiembre al 19 de octubre de 2014 Pinturas de ANA ZALAZAR En esta muestra individual se exhiben por primera vez en el MACLA pinturas y dibujos de Ana Zalazar, en los que figuraciones construidas con pequeños personajes que se organizan en un espacio dinámico, imaginario, surrealista.

“Para Ana pintar no es un acto que acaba en sí mismo”, escribe Oscar César Mara en el catálogo de la muestra, “si no una manera de descubrir realidades ocultas, poco a poco, en las turbadoras vecindades de lo surreal. En ese espacio sin antes ni después aparecen los personajes de Ana. Seres en sombras voluptuosas en medio de las brumas, hacen saltar la realidad aparente… Otros llenos de la luz que inquieta. Algunos flotan en una atmósfera de sueño plácido, de ensueño sin origen”.

Ana Zalazar nació en Buenos Aires en 1961. Licenciada en Psicología en la UBA, realizó estudios de pintura y de psicología de la forma en el taller de Oscar César Mara.

En 1997 ganó la Beca de Proyecto e Investigación Ana Eckell – Marino Santa María realizada en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

Entre sus últimas muestras se destacan Galería Hoy en el Arte - Teresa Nachman (2013), El camarín de las musas (2012) y Alianza Francesa de Buenos Aires (2011), entre otras.

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Salón Nacional de Arte de Mar del Plata (Pintura, 1963) y el Primer Premio del Salón Nacional organizado por la Municipalidad de La Plata (Pintura ,1967).

Del 19 de septiembre al 2 de noviembre 2014 HUGO SOUBIELLE dibujos y pinturas La muestra exhibe dibujos y Pinturas de Hugo Soubielle, artista plástico fallecido el 20 de febrero de 2006 en La Plata y que a lo largo de su extensa trayectoria participó en más de 100 exposiciones colectivas y realizó más de 30 individuales.

Sus obras se inscriben dentro de un realismo crítico que no rehúye a la ironía, que disfruta de reírse de los formalismos. Parte de sus personajes clásicos se codean con gente del pueblo y políticos de la década del treinta. Sus trabajos también denuncian el dolor y la atrocidad del genocidio con sutileza como opción estética, desde haber conocido la persecución y la pérdida de seres queridos.

Soubielle nació en Carlos Begueríe, partido de Roque Peréz, el 2 de octubre de 1934. Estudió Visión con el Prof. Héctor Cartier entre 1957 y 1962 en la entonces Escuela Superior de Bellas Artes.

A principios de los 60 formó parte del informalista Grupo Sí, el cual tuvo proyección internacional durante sus cinco exposiciones, en los cuatro años en los cuales se desarrolló el grupo.

Luego sus integrantes desplegaron carreras individuales. Soubielle expuso en los años 64 ,65 ,67 en la mítica Galería Lirolay.

En esos primeros años obtuvo el Premio Adquisición en el XXII

“Si alguno de aquél puñado de jóvenes”, escribió para el catálogo de la muestra Lalo Painceira, “que concurrían a las clases de Héctor Cartier, merecía la medalla de mejor alumno, ese era Hugo. El que mejor lo comprendió. Basta ver su pintura de ese tiempo como integrante fundador del Grupo Sí, de un informalismo afrancesado, con un excelente trabajo de color, delicado, medido en su paleta de azules y verdes con toques cálidos que creaban un lenguaje poético, no blando, expresivo”.

Entre las numerosas y destacadas distinciones que le fueron otorgadas, sobresale el Premio Braque (1968), entregado por el Gobierno de Francia, consistente en un viaje y estadía para estudiar en París por un año. En el contexto socio-político del Mayo Francés frecuentaría a Julio Córtazar y Emilio Pettoruti, con quienes compartiría reflexiones respecto del arte en dicha coyuntura.

Se desempeñó como Secretario del Museo Provincial de Bellas Artes de la Pcia. de Bs. As., junto al Director Osvaldo Nessi (1964/66) y como realizador en escenografía en el Teatro Argentino de La Plata (1966-2000).

Fue cofundador de MACLA y asesor del mismo desde un aporte desinteresado con el objetivo de acompañar la realización y consolidación del museo, generando un vínculo afectivo con aquellos que lo construyen día a día.

Para más información www.macla.com.ar

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SALA SOLDI Alicia Sotile pinturas PEQUEÑA SALA Horacio Beccaria grabados SALA SASSONE Mario Feller pinturas SALA CRUCIFIJO Alvaro Magnanes fotografías SALA BALCÓN Victoria Eliçabe pinturas SALA CENTAURO “Palabras encontradas” Expedición fotográfica Organiza: Facultad de Arquitectura y Diseño UCALP ESPACIO PATRIMONIO Vicente Forte VITRINA Rafael Nievas tallas en madera CONCIERTO viernes 10 a las 19,30 hs.

Cuarto de cuerdas UNLP José Bondar 1º violín

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Fernando Favero 2º violín Roberto Regio viola Siro Bellisomi violonchelo CONFERENCIA miércoles 15 a las 18,30 hs.

XIV Semana de la Lengua Italiana Literatura italiana en la época de la Primera Guerra Mundial. Prof.

Luisa Armentini Organiza: Consulado de Italia en La Plata CINE ARTE jueves 9 a las 18 hs. “Coubert los orígenes de su mundo” jueves 16 a las 18 hs. “Trazos” MUESTRA DE MUSAS miércoles 29 a las 19 hs.

Muestra de MUSAS (Museos y asociaciones de la Región) Las Colecciones Generan Conexiones Ciudades - Historias - Museos Anexo Senado (7 esq. 49) Se puede visitar hasta el 11/11 de 8 a 20 hs.

Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico Calle 47 esq. 16 y Diag. 73 La Plata.

Tel 0221 4248906 Visitas: lunes a viernes de 17 a 21 hs., sábados de 16 a 20 hs. museo@ucalpvirtual.edu.ar www.ucalp.org.ar

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EL LIBRO DE NUESTRAS VIDAS De Federico Colletta La muestra se podrá visitar hasta el 7 de noviembre en Arte Miranda Bosch Montevideo 1723 (entre Quintana y Alvear), Buenos Aires, Argentina.

Se exponen: De la serie “Libro de nuestras vidas” Linos pintados con óleo que hago a partir de ceniza de mis propios residuos, muebles y elementos del pasado.

De la serie “Cosas que debemos saber” Telas de algodón enterradas en un pozo de 180 x 90 cm durante un determinado tiempo desde hace por lo menos tres años con un registro de la lluvia que reciben y la cantidad de kilómetros que recorrieron en el universo, según el punto de referencia “El gran tractor”.

De la serie “El desmoronamiento de la corteza terrestre” Obras pequeñas que van creando un relato abstracto y melancólico formados por telas y objetos tomados de mi vida privada y espacios públicos o del entorno familiar (basura de la vía pública o prendas u objetos usados por terceros). Cajas de concreto / ceniza que están hechas de la ceniza tamizada de mis residuos y usando como matriz cajas de cartón de productos de consumo diario.

Cajas de chapa que en el pasado se usaron para guardar herramientas llenas de ceniza tamizada con la que genero el óleo y las cajas de ceniza/concreto.

Federico Colletta Nace en Buenos Aires en 1976 Vive y trabaja en Los Cardales. Provincia de Buenos Aires.

Asiste a diversos talleres de pintura sobre los cuales centra sus primeros años en la experimentación como metodología de trabajo, la cual abarca gran parte de su lenguaje. Su exploración es prácticamente autodidacta y su obra es de carácter ontológico autorre-

ferencial: indaga sobre fenómenos que nos atraviesan a todos como la memoria, el olvido y la muerte.

En “El libro de nuestras vidas”, la muestra que inaugura en MIRANDA BOSCH, Federico Colletta presenta un relato compuesto por distintas series de sus trabajos más recientes, donde cuestiona e intenta descifrar, en clave personal, el consumo de la vida, reconstruyendo la memoria a partir del recuerdo y lo que la ausencia dibuja,

solapadamente, en nuestras vidas.

Montevideo 1723 (entre Quintana y Alvear) Buenos Aires, Argentina Horario: jueves de 12 a 19 hs. fuera de ese horario concertar cita al: 115.970.2590 Coordinación de exhibiciones: Eleonora Molina arte@mirandabosch.com

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GALERÍA MAR DULCE

El viento en las ramas, obras de papel de Cecilia Afonso Esteves +COLECTIVA30 4 octubre – 15 noviembre 2014

“Una hoja y una flor, una larva y una roca dibujados desde el afuera como si fueran ecos. El aire no esta desierto nos dice Cecilia. Lleva un hálito y es empujado por ese viento que mueve las ramas.

Cecilia Afonso Esteves nos muestra el ondear de un paisaje en la sutileza del papel. Trozos meticulosamente estacionados, orientados, distanciados. Una naturaleza que no está representada, sino elaborada; para permitirnos percibir el éter que circunvala a la nube, al hielo, a la noche, a la tierra y que devela la geometría del aire.

Todo es un remanso de tranquilidad aquí. Escuchemos.” (versión editada de “La geometría del aire” de Gabriel Pacheco, catálogo de la muestra)

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Para su exposición El viento en las ramas Cecilia Afonso Esteves presentará una nueva serie de pequeñas y delicadas obras de papel, inspiradas por Haikus y Greguerías.

Cecilia Afonso Esteves nació en Buenos Aires, en 1977. Vive en las sierras de Córdoba. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, en la especialidad Grabado.

Actualmente es ilustradora. Expone con Galería Mar Dulce desde el 2011. Las obras que presenta en esta exposición conformen el libro “Jardín de palabras”, publicada en el 2014 en México por Ediciones Castillo.

Galería Mar Dulce se especializa en obras de pequeño y mediano formato de pintura, dibujo, grabado, fotografía, li-

bros de artista y objetos, realizadas por artistas rioplatenses clásicos y contemporáneos. Junto a El viento en las ramas presentamos +COLECTIVA30, una curaduria de obras realizadas por Sofía Wiñazki, Daniel García, Andy Mermet, Cristian Turdera, María Elina, Ral Veroni, María Luque, Adriana Torres, Decur, Sophie Spandonis y Pablo Cabrera, entre otros.

Lugar: Galería Mar Dulce, Uriarte 1490, Palermo Soho, Buenos Aires Inauguración: sábado 4 de octubre 1620hs Horario: martes a sábados 15-20hs Cierre: sábado 15 de noviembre del 2014 Contacto: Linda Neilson galeriamardulce@gmail.com galeriamardulce.blogspot.com

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De comensales, tangueros y (otras) miradas abierta hasta el 26 de octubre

En el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, dependiente de la Dirección General de Museos, Subsecretaría de Patrimonio Cultural, se inauguró el sábado 13 de septiembre a las 12 hs. en su sede de Crisólogo Larralde 6309, la exposición De comensales, tangueros y (otras) miradas de Ida O. Se podrá visitar de martes a viernes de 9 a 16 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs. La exposición permanecerá

Ida O. Nació en Buenos Aires. Ha participado de numerosas exposiciones individuales y colectivas en museos (Salón Municipal Manuel Belgrano, Museo Municipal de Artes Plásticas de Avellaneda, Museo Nacional del Grabado, Museo Municipal de Santa Fe, Museo Municipal Juan Carlos Castagnino de Mar del Plata, Salón del Grabado de Río Gallegos, Santa Cruz, Centro Cultural Recoleta, Museo Histórico Saavedra, Centro Cultural Borges, Academia Nacional de Tango) y galerías de la Argentina (Lirolay, Crearte, Samotracia, Hoy en el Arte, Tema, Arte & Parte, Cromática). En el exterior ha participado en las muestras organizadas por Mondo D`Arte de Canadá y Mail Art, Comuna de Rozzano, Italia, entre otras. Ha obtenido hasta la fecha, diversas distinciones en salones y muestras: Salón de Estudiantes en Salas Nacionales de Exposición, Pequeño Formato SAAP, Exposición Inter-

nacional del Tango SADE, entre otros.

Ha obtenido los siguientes premios: Segundo Premio Escultura de Otoño de San Fernando, Tercer Premio Escultura XVIII Salón de Tango Ilustrado “Sigfredo Pastor”, Primer Premio Escultura de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, Primer Premio Escultura XX Salón de Tango Ilustrado “Sigfredo Pastor”. Ha realizado también murales, diseño de objetos utilitarios y objetos inútiles, joyas en plata y peltre y pequeños muebles.

Sus obras forman parte de colecciones particulares en Argentina, Francia, España, Bélgica, U.S.A., Israel, Inglaterra, Italia y Canadá.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309 Tel.: 4572-0746 / 4574-1328 museosaavedra_ecultural@buenosaires.gob.ar www.museosaavedra.buenosaires.gob. ar

COREOMETRÍAS en CLÁSICA Y MODERNA Clásica y Moderna y Gachi Prieto Gallery presentaron la muestra COREOMETRÍAS de las artistas Valeria Calvo, Verónica Di Toro, Silvana Lacarra y Cristina Rochaix, que se inauguró el día 23 septiembre a las 19.00hs en Callao 892, Buenos Aires.

Tramas y colores son constantes de la historia de la pintura geométrica.

Están en el origen del arte abstracto argentino, porque si bien Pettoruti comenzó en 1914 a realizar estas expe-

riencias por medio de dibujos en blanco y negro –en el seno de las indagaciones futuristas que intentaban asir el movimiento–, pronto incorporó el color y con él los problemas de los matices de la luz, la interacción entre tonalidades y, sobre todo, las sugerencias que propicia la diversidad cromática.

Cada color transformado en múltiples valores y tonalidades, aporta su característica sonora, como cada instrumento a la orquesta.

La relación entre la música y la pintura abstracta no es nueva, se enlaza con sus orígenes, ya Kandinski la señala en De lo espiritual en el arte. La pintura trata de independizarse del tema narrativo, del ilusionismo mimé-

tico. Quiere moverse libre dentro de las reglas que le son naturales, las visuales, y para ello abandona la realidad de las cosas y se arriesga a mostrar la realidad de las formas.

Esencialismos vanguardistas que aún hoy, luego de casi un siglo, requieren explicaciones: es muy difícil que los espectadores se abandonen a los placeres formales de dimensión visual, como sí lo hacen con los de la sonora.

Nos movemos lejos del terreno de las obviedades. Habrá que aprender a ver, como en algún momento del desarrollo humano se aprendió a escuchar. *Extracto de texto de Adriana Lauría

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Gran concurrencia de público en la muestra GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR DE IBEROAMÉRICA El Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi, recorrió la muestra en los museos de Arte Popular José Hernández y de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, junto al Embajador de México Fernando Castro Trenti, María Victoria Alcaraz, subsecretaria de Patrimonio Cultural de gobierno porteño y representantes de otras embajadas. Todos guiados por la curadora de la muestra Candida Fernández Baños.

El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a Fomento Cultural Banamex presentan Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica. Una muestra con un amplio espectro de obras de alta calidad estética y técnica que luego de presentarse en las principales ciudades españolas y latinoameri-

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canas sigue su gira por Buenos Aires y puede visitarse desde el 29 de agosto

hasta enero de 2015, en el Museo de Arte Popular José Hernández (Hilados y

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Cestería) y en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco (Objetos de plata, arcilla y madera).

La entrada a la muestra en ambos museos es de $20 y vale para el ingreso a los dos espacios. Miércoles gratis.

Esta muestra incluye piezas de 22 países, son aproximadamente 1600 piezas de 300 especialidades con un universo de más de 450 Grandes Maestros.

La diversidad, la riqueza y el bagaje de las tareas populares en Iberoamérica son tan extensos como la geogra-

fía que habitan.

En las artes populares se reflejan el rostro y el corazón de los pueblos.

El Programa Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica pretende orientar a los artistas, sin trastornar sus técnicas y su concepción estética, sin transgredir los fundamentos de su ars magna, con el fin de reafirmar la trascendencia de sus valores culturales, con más y mejores herramientas para dotar a la creación artesanal de un futuro inagotable y satisfactorio.

Museo de Arte Popular José Hernández: “Hilados y Cestería”.

Av del Libertador 2373, Buenos Aires.

Teléfono:4802-9967 http://museos.buenosaires.gob.ar/hernandez.htm Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco: “Objetos en Plata, Arcilla, Madera, Barro negro, ”.

Suipacha 1422, Buenos Aires.

Teléfono:4327-0272 http://museos.buenosaires.gob.ar/mifb. htm

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Muestra

Dialogo con el patrimonio Ameztoy / Arellano / Zanela Exposición Colectiva En el marco de las Exposiciones Temporarias 2014 esta es la primera muestra colectiva en la que el Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” ha invitado a artistas de reconocida trayectoria para que realicen obras específicas, proponiendo un diálogo con el patrimonio en el mismo espacio de exhibición.

En esta oportunidad los artistas invitados son Manuel Ameztoy, quien intervendrá una sala planteando un recorte visual de algunas piezas como, por ejemplo, el David de Miguel Ángel, proponiendo con esta restricción en la mirada una relectura de las mismas.

Ernesto Arellano presentará una serie de piezas realizadas en cerámica policromada de colores intensos, inspira-

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das en la iconografía del manga animé, y a partir de la premisa del Museo de “escultura comparada” se propone contraponer sus obras de carácter contemporáneo con las piezas históricas del patrimonio.

Augusto Zanela intervendrá el cielorraso de la sala con imágenes basadas en el principio de anamorfosis, utilizando figuras alegóricas al eje temático

exhibido en el mismo espacio.

Los artistas, al decidir interpelar o alterarla por un lapso de tiempo, modificarán o establecerán nuevas relaciones con las piezas elegidas.

El hall de ingreso al museo y la sala 4 dedicada a Miguel Ángel reúnen las intervenciones de los tres artistas. Concentración de propuestas que emula la densidad reinante en las diversas salas

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del museo y que dispara una profusión de sentidos. Así, el eje visual que se establece entre el ingreso y el David de Miguel Ángel, queda interrumpido por la voluptuosa figura femenina de Arellano, a la que se suma la instalación anamórfica de Zanela que se despliega en el cielorraso del hall y la obturación realizada por Ameztoy sobre el majestuoso David. Esta secuencia de intervenciones permite tejer una serie de relaciones entre cada una de las propuestas concebidas individualmente.

Otras obras de Arellano se despliegan por las salas que concentran obras egipcias, griegas y prehispánicas generando tensiones con las piezas circundantes.

La reunión de las intervenciones permite establecer, en sus propios lenguajes y preocupaciones, un sinnúmero de relaciones. Ante el simulacro que nos proponen los calcos de estar frente a importantes obras de la historia del arte universal, Ameztoy, Arellano y Zanela, generan con sus intervenciones nuevas formas de aproximación a este particular acervo, propuestas efímeras con las que nos interrogan y provocan nuevas relecturas tanto sobre el acervo como sobre sus propias propuestas.

Diálogos e interpelaciones a los calcos del Museo.

Intervenciones de Ameztoy, Arellano y Zanela [1]Cecilia Rabossi Los calcos de grandes obras escultóricas, pertenecientes al Museo de Calcos y Escultura Comparada ‘Ernesto de la Cárcova’[2], serán puestos en cuestión. Los artistas Manuel Ameztoy, Ernesto Arellano y Augusto Zanela decidieron interpelarlos o alterarlos a partir de sus intervenciones que, por un

lapso de tiempo, modificarán o establecerán nuevas relaciones con las piezas elegidas.

Pero, ¿qué son los calcos y cómo llegaron al museo? ¿Qué se busca activar en este diálogo con la producción contemporánea?

Haciendo un poco de historia, en el siglo XIX y principios del XX se intensificó la realización e incorporación de calcos de obras clásicas, renacentistas, barrocas en instituciones como museos y escuelas de Bellas Artes. Como plantea Paola Melgarejo, los museos fueron los primeros destinatarios de los calcos

de los originales a partir de moldes flexibles que permitían reproducir estas piezas en serie. El material elegido para la realización de las réplicas era el yeso, material de bajo costo, que reproducía el tamaño y las características de los originales con gran precisión.

Hacia la década del 30 del siglo XX, los calcos entraron en crisis perdiendo su importancia, hecho que provocó que sean retirados de las colecciones de los grandes museos y que se cuestionara su utilización en los ámbitos académicos.

Fueron los artistas Eduardo Schiaffino y Ernesto De la Cárcova, “educadores y organizadores” de la escena artística argentina los que, a partir de sus gestiones, adquirieron la Venus de Milo, la Victoria de Samotracia, la Afrodita de Praxíteles, el Laocoonte y sus hijos, el David, La piedad y el Moisés de Miguel Ángel, entre muchas otras, piezas que finalmente conformaron el acervo de este Museo.

ya que “buscaban completar las lagunas de sus colecciones o preservar los originales, exhibiendo sus copias. Por este motivo, los más importantes (como el Louvre de París, el Museo Metropolitano de New York, el Museo Nacional de Berlín o el Museo Británico de Londres) contaron con sus propios talleres […] A pesar de su entidad de copias, los calcos hechos en estos museos admitían cierto grado de autenticidad, conservaban parte de un aura que se certificaba en el contacto con la pieza original…”[3]. Y esa necesidad del contacto con la obra o con su copia, llevó a las academias a emplear estos calcos en la enseñanza. Así copias de estatuas, secciones anatómicas, órdenes arquitectónicos y ornatos integraron el repertorio de modelos canónicos a trabajar.

Las copias se realizaban directamente

Frente a esta colección, organizada cronológicamente y en la que conviven grandes ejemplos de la escultura universal en salas densamente pobladas, Ameztoy, Arellano y Zanela se infiltran con sus propuestas. El hall de ingreso al museo y la sala 4 dedicada a Miguel Ángel reúnen las intervenciones de los tres artistas. Concentración de propuestas que emula la densidad reinante en las diversas salas del museo y que dispara una profusión de sentidos. Así, el eje visual que se establece entre el ingreso y el David de Miguel Ángel, queda interrumpido por la voluptuosa figura femenina de Arellano, a la que se suma la instalación anamórfica de Zanela que se despliega en el cielorraso del hall y la obturación realizada por Ameztoy sobre el majestuoso David. Esta secuencia de intervenciones permite tejer una serie de relacio-

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nes entre cada una de las propuestas concebidas individualmente.

Augusto Zanela, artista-arquitecto, lleva al interior del museo, más específicamente al cielorraso del hall de entrada, el trazado del Campidoglio de Miguel Ángel, proyecto urbanístico realizado en Roma en 1536 a partir del encargo del Papa Paulo III para reformar la plaza del Capitolio, centro político y religioso de la antigua república romana.

Con esta elección, el artista remite a otro aspecto desarrollado por Miguel Ángel que es el arquitectónico y urbanístico y con los que buscaba “la creación de un nuevo lenguaje a base de formas arquitectónicas concebidas como símbolos plásticos de fuerzas vitales”[4]. El diseño original[5] de Miguel Ángel que elige Zanela, parte de un óvalo convexo que tiene en su centro una estrella que genera una serie de figuras geométricas. Las formas imaginadas por Miguel Ángel son delineadas en magenta, introducción de color que rompe con el blanco reinante de los yesos que se despliegan por doquier.

El pavimento meticulosamente trabajado, al ser trasladado al cielorraso modifica las relaciones espaciales originales y plantean una reflexión sobre lo espacial, lo proyectual y lo ilusorio. Este desplazamiento transforma el diseño del pavimento en una bóveda geométrica que se despliega sobre la obra de Arellano y que establece un vínculo visual con las formas en la trama propuesta por Ameztoy.

Manuel Ameztoy decide intervenir con su obra el David[6] de Miguel Ángel, escultura central de la colección del Museo. Un textil no tejido, llamado Tyvek, calado cae en forma escalonada sobre la escultura cubriendo parte de la misma. La rica filigrana propuesta permite, con su juego de transparencias, revelar la silueta del David pero al mismo tiempo obturar la visión completa de la figura. La obra se despliega con diversas densidades, siendo más liviana o menos tupida, sugerentemente, en la parte inferior de la misma.

El blanco elegido permite un juego sutil con el blanco del calco y la luz natural que atraviesa la materia calada contribuye a desvanecer aún más la presencia estelar de esta obra otorgándole cierta atmósfera fantasmagórica. Una forma, tal vez, de manifestar el pensa-

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miento del artista sobre los calcos.

Ameztoy los considera meras ilustraciones tridimensionales de importantes obras que quedan despojadas de sentido ya que al estar “todas ‘traducidas’ a yeso las homologa, borrando las diferencias de época, material, contexto y sentido”. El artista considera que si bien, el David, guarda las proporciones originales por ser una copia directa de la obra, el nuevo emplazamiento, la falta del pedestal[7] sobre el que se imaginó, hacen que la pieza quede descontextualizada produciendo un extrañamiento ya que deja al descubierto los secretos empleados por Miguel Ángel como el uso de desproporciones para que desde la distancia el ojo del espectador reconstruya la proporción en el todo.

Frente a este acervo de esculturas, las figuras de cerámicas esmaltadas de Arellano irrumpen en las diversas salas del museo generando un buscado y fuerte contraste con los calcos que allí se albergan. No solo por el color y el brillo sino también en la concepción de la obra. Ante la precisión que detentan los yesos expuestos tomados directamente de los originales, Arellano expone sus cerámicas que, más allá del excelente dominio técnico, siempre al enfrentarse a la acción del fuego, algo de lo azaroso debe incorporarse, ya que la pieza puede deformarse mínimamente o modificar el color elegido[8].

blado recobran la unidad. Una de sus figuras desmembrada invade la vitrina de la sala egipcia conviviendo con bustos y pequeñas estatuillas del museo.

Fragmentos que remiten, tanto a las partes halladas en las excavaciones, restos sobrevivientes de antiguas esculturas como a los calcos utilizados para la enseñanza que reproducían alguna parte anatómica y revelan, al mismo tiempo, su forma de trabajo.

Las facciones de las figuras de grandes ojos, narices y bocas pequeñas, características del animé, parecen veladas con el esmaltado que recibe la superficie proponiendo formas imprecisas que aparecen como vestigios de ese antecedente. Estas huellas fisonómicas contrastan con la fuerte expresión del rostro del David, fundamentalmente, con la profundidad y concentración de la mirada.

Tanto sus figuras como sus seres fantásticos, sus robots recuerdan la figuración de la animé japonesa que estallan en color y brillo y generan inmediatamente un cierto planteo ficcional. Sus obras surgen claramente de los dibujos animados y precisan corporizarse en el espacio del espectador generando presencias que provocan sorpresa y extrañamiento, fundamentalmente, por el cambio de escala que adquirieren en dicho proceso. Más allá de que el dibujo del manga se caracteriza por ser un dibujo escultórico, el artista necesita la presencia corpórea de los personajes que imagina o toma del mundo de la animación y que presenta sobre importantes pedestales tanto desde las formas como desde el color.

Arellano realiza sus piezas en forma fragmentada y en el trabajo de ensam-

Currículum Abreviado

La reunión de las intervenciones de estos tres artistas permite establecer, en sus propios lenguajes y preocupaciones, un sinnúmero de relaciones.

Ante el simulacro que nos propone los calcos de estar frente a importantes obras de la historia del arte universal, Ameztoy, Arellano y Zanela, generan con sus intervenciones nuevas formas de aproximación a este particular acervo, propuestas efímeras con las que nos interrogan y provocan nuevas relecturas tanto sobre el acervo como sobre sus propias propuestas.

Manuel Ameztoy. La Plata, 1973. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en 1997.

Ha realizado estudios de grabado experimental en la E.N.A.P, San Carlos, en México DF. 1995. Desde 2001 ha presentado sus trabajos en Buenos Aires, Rosario, Bahía Blanca, Miami, Los Ángeles, Milán y Santiago de Chile. Su obra forma parte de colecciones privadas en la Argentina, Brasil, Estados Unidos (Miami, Nueva York, Washington, Nashville, Los Ángeles) y en Europa (París, Londres, Ginebra, Lisboa, Marsella y Milán). En el ámbito público forma parte de las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario y el Museum of Latin American Art de Los Ángeles. Desde 2003 es

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profesor adjunto en la cátedra Proyectual I-V, de la profesora Elsa Soibelman en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Forma parte del equipo docente de la Escuela de Proyectos de la Galería Isidro Miranda. Entre 2002 y 2005 estuvo a cargo del Departamento de Educación de la Fundación Proa.

Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Ernesto Arellano. Buenos Aires, 1971.

Autodidacta. Expone desde 1990; ha realizado muestras individuales en el Centro Cultural Ricardo Rojas (1998); en la Galería Ruth Benzacar, “Cuatro Fábulas” (2003); en el Centro Cultural San Martín donde presentó su serie escultórica “Fandom” (2005). Participó en las muestras colectivas “Balance ‘98” (1998) y “Panoramic” (2000) en la fundación Proa. Como también de la muestra “Civilización y Barbarie. Argentinos contemporáneos”, con curaduría de Sonia Becce, muestra itinerante que se desarrolló en Espacio Cultural Renato Russo Brasilia, Museo de Arte Moderno Carlos Mérida Guatemala, Museo del Canal Interoceánico Panamá, Museo Nacional de Arte Contemporáneo Santiago de Chile (2004, 2005), Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2006). Ha sido curador del ciclo “La Línea Joven Plástica”, Fondo de Cultura del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta (2004-2006); y de la muestra “Visiones Líricas: Mirada real e ideal del entorno público y privado en la obra de los artistas porteños de finales del sigo XIX y primera mitad del siglo XX”, Patrimonio del Museo Sívori en el Complejo Cultural Chacra de los Remedios, Buenos Aires (2005).

Augusto Zanela. Buenos Aires, 1967.

Arquitecto egresado de la Universidad de Buenos Aires. Cursó estudios y seminarios en fotografía, dibujo y estética. Creó y dirige actualmente el Taller de Fotografía de la Facultad de Arquitectura (UBA). Es docente de las universidades de Belgrano y Tres de Febrero, y del Centro Cultural Ricardo Rojas. Ha sido reconocido por el Fondo Metropolitano de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, la Asociación Argentina de Críticos de Arte, el Salón Nacio-

nal de Artes Visuales, la Asociación Argentina de Galerías de Arte, el Centro Cultural Borges, la Fundación Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes y la beca Guillermo Kuitca. Realizó exhibiciones en Il Arsenale (Venecia), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museu da Imagem e do Som (San Pablo), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, El Museo del Barrio (Nueva York), Westport Art Center (Connecticut), Local Project (Nueva York), Grande Arche De La Defense (París), Museo Nacional de Bellas Artes, Secretaría de Cultura de la Na-

Arellano / Zanela, que acompaña a la exhibición [2] El Museo se inauguró en 1928. Su misión era didáctica, ya que debía guardar y exhibir las réplicas de grandes obras de arte que servían de modelo para los alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes. Actualmente es un museo universitario, ya que depende del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA).

[3] Paola Melgarejo, “Los calcos del Museo Nacional de Bellas Artes. Nostalgias de un lejano resplandor”, en Cat. Memoria de la Escultura, Los inicios de la colección de Esculturas del Museo Nacional de Bellas Artes (18951914), Buenos Aires, Asociación Amigos del Bellas Artes, 2013, pp. 33.

[4] Charles de Tolnay, Miguel Ángel.

Escultor, pintor y arquitecto, Madrid, Alianza Editorial, 1985.

[5] Proyecto preservado por el grabado de Etienne Dujerac realizado entre 1569 y 1575.

[6] El David de Miguel Ángel se realizó entre 1501 y 1504. Fue emplazado originariamente en la Piazza de la Signoria de Florencia frente al Palacio Vecchio. En 1873 es trasladado a la Academia de Florencia y una copia es colocada en su lugar. Interpretado como el símbolo de la libertad de la República de Florencia.[7] Pedestal de mármol de 2 mts. de alto.

ción, Centro Cultural Borges, Fundación Proa, Fundación Praxis (Miami, Nueva York, Buenos Aires), Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural San Martín, Palais de Glace, Correo Central, Centro Cultural de España en Córdoba y Buenos Aires, MARQ - Sociedad Central de Arquitectos, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Fundación Telefónica (Madrid, Santiago de Chile y Lima), Museo de Arte Moderno (México, DF), Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Colegio Fonseca (Salamanca) y MEIAC (Badajoz), entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.

[1] Texto Reproducido en el Catálogo Diálogos con el Patrimonio. Ameztoy /

[8] Es interesante recordar que en el siglo XIX, existía la posibilidad de hacer calcos de esculturas clásicas en terracota ya que era un material resistente y las pátinas obtenidas permitían una mayor proximidad a los materiales originales. Sin embargo era un material resistido ya que la mínima deformación que produce el fuego era inadmisible para la calidad de un calco que se preciara.

Museo de Calcos y Escultura Comparada “Ernesto de la Cárcova” Elvira Rawson de Dellepiane a mts. de Av. España Costanera Sur. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

(54.11) 4361.4419 / 3790 www.museodelacarcova.iuna.edu.ar

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Galería Gráfica Gestual presenta

Relatos Gestuales La segunda muestra de Matías Waizmann en la recientemente inaugurada Galería en el barrio de Las Cañitas, busca un resultado de caos controlado, uniendo el dibujo y el gesto plástico.

Dice Matías Waizmann sobre la muestra Relatos Gestuales refiere al gesto impreso con diferentes herramientas sobre la superficie, a la elección de la misma y a su elaboración posterior para sacarle un provecho expresivo, investigando la tercera dimensión de los soportes que elijo. Busco un resultado de caos controlado, uniendo el dibujo y el gesto plástico, con detalles y vacíos, que forman metáforas o guiños en la obra.

Utilizo todos los sentidos posibles para componer una obra: táctil, gustativo, olfativo, visual y auditivo.

Adopto la actitud de ser curador para

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desmitificar la figura legendaria, intocable del mismo y porque soy la persona que más conoce mi propia obra.

Participé en todos los montajes de mis muestras, desde un trabajo con la superficie plana y desde la tridimensión.

La formación de arquitecto también me ayuda al montaje por mi manejo con los espacios.

Manifiesto de la Galería Gráfica Gestual: -Provecho expresivo a cualquier elemento compositivo, desde el soporte hasta los diferentes materiales que hacen a la obra, fluyendo en una unidad plástica.

-La mezcla de lo gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y de lo gestual producto de la libertad expresiva y la ausencia de estructuras claras, genera un resultado abigarrado.

-El ritmo o a la poesía de cada obra se basa en paradigmas de ruido y silencio, es decir entre contrapuntos de detalle y vacíos...

-Elementos que transportan la obra al límite de lo posible, generando un riesgo visual de que dicho trabajo colapse, pero sostenido por una factura o realización impecable o perfecta, que hacen al diseño de la pieza o de su estructura interna.

-Utilización de todos los sentidos posi-

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bles para componer una obra: táctil, gustativo, olfativo, visual y auditivo.

-A partir de estos recursos plásticos el logro de una estética personal.

tura (Pergamino); Exposición individual en el “Espacio Uriarte” 2004. Exposición en la “Galería Arteipunto”

Matías Waizmann

Premios obtenidos

Exposiciones 2010. Exposición en el “Centro cultural Rojas” (Buenos Aires)

• Primer premio a la creación artística 2010 en Pintura de la “Universidad de Belgrano”. Jurado integrado por Florencia Battiti, Lucio Dorr y Cecilia Fiel • Segundo premio a la creación artística 2009 en Pintura de la “Universidad de Belgrano”. Jurado integrado por Eduardo Cervera, Cristina Rossi y Alina Tortosa • Primer premio a la creación artística 2007 en Pintura de la “Universidad de Belgrano”. Jurado integrado por Sergio Merayo, Daniela Pisarev y Eduardo Cervera • Primer premio a la creación artística 2005 en pintura de la “Universidad de Belgrano”. Jurado integrado por Micaela Patania, Daniela Pisarev y Eduardo Cervera • Primer y tercer premio a la creación artística 2004 en Pintura de la “Universidad de Belgrano”. Jurado integrado por Rosa Faccaro, Raquel Lauría y Jorge Sinesi • Segundo premio a la creación artística 2002 en Pintura de la “Universidad de Belgrano”. Jurado integrado por Claudia Contreras, Raquel Lauría y Jorge Sinesi • Obra de Pintura seleccionada en los 8vo. y 9no. “Encuentros de artes visuales con Bollini”, años 2002 y 2003. Jurado integrado por el Profesor Horacio

2007. Exposición en “ArteBa” (Galería Laura Haber); Exposición en “Expotrastiendas” (Galería Laura Haber) 2006. Exposición en la “Galería Grilloarte” (Calle 28 entre Gorlero y Calle 20, Punta del Este, Uruguay); Exposición en el “Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino” (Rosario); Exposición individual en “Mirabilia Arte” (Palermo, Buenos Aires) 2005. Obra elegida para jornadas de crítica de obra en el “Museo de Bellas Artes”, a cargo de los artistas Juan Astica, Carlos Bissolino y Pablo de Montey exposición colectiva; Exposición en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clusellas” (Santa Fe); Exposición en la Casa de la Cul-

Safons y el Licenciado Julio Sánchez • Mención en Pintura en el “3er. Salón Nacional de Artes Visuales” en el Multiespacio Pabellón 4, año 2002. Jurado integrado por el arquitecto y artista Clorindo Testa y los artistas plásticos Josefina Robirosa y Alejandro Puente • Segundo premio a la creación artística 2002 en Pintura de la “Universidad de Belgrano”. Jurado integrado por Claudia Contreras, Raquel Lauría y Jorge Sinesi www.mwaizmann.com.ar Inauguración: martes 23 de septiembre a las 19hs hasta el 14 de octubre.

Horario: martes a viernes de 14 a 20 hs.

Sábados de 10 a 15 hs.

Dirección: Arce 730 (entre Matienzo y Jorge Newbery) Las Cañitas (C.A.B.A.) Informes: 4779-0230//15-50434803 +info: galeriagraficagestual@gmail.com https://www.facebook.com/GaleriaGraficaGestual

Sobre la Galería.

La Galería Gráfica Gestual (GGG) es un espacio de dos pisos y 500 metros cuadrados. Su director, que además es arquitecto y artista, muestra la estética que actualmente es de su interés: lo Gráfico producto del dibujo, de la línea en sus diferentes manifestaciones, y lo Gestual mostrando una libertad expresiva, la ausencia de estructuras conocidas, en una búsqueda permanente por lo original y personal. Expone lo que él considera son los artistas Gráfico-Gestuales más destacados de Latinoamérica, buscando imponer el concepto nunca visto de comisión 0, que significa que los precios de las obras están liberados del incremento de lo que una galería propone, generando un gran vinculo entre comprador y artista, y el galerista solo siendo un nexo entre ambos.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Fernando García del Molino (detalle), Retrato de Romualda Reynal de González, óleo sobre tela, Buenos Aires, circa 1850-52. Colección MHS.

Retratos para una identidad Fernando García del Molino (1813-1899) Retratos para una identidad es un proyecto expositivo en dos ediciones: la primera se presentó en el Museo Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires del 27 de marzo al 1º de junio de este año y la segunda se presenta desde el sábado 13 de septiembre en el Museo Pueyrredón de San Isidro con más obras inéditas.

La exhibición “Retratos para una identidad, Fernando García del Molino (1813-1899)” es el resultado de la labor conjunta entre los museos Pueyrredón y Fernández Blanco, entidades del Municipio de San Isidro y de la Ciudad de Buenos Aires que comparten intereses temáticos y concepciones museológicas, cuya sintonía profesional ha dado luz a reiterados y fructíferos proyectos culturales.

Estas instituciones han sabido establecer actividades en común, coordinando con delicado equilibrio su producción, optimizando sus capacidades logísticas, financieras y de comunicación, con el feliz resultado de haber ampliado su inserción territorial, su audiencia y el conocimiento general de

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sus actividades. Esta matriz de trabajo que ambas entidades organizadoras reiteran separadamente como política de gestión con otros muchos actores culturales, no deviene de estrategias ligadas a intereses coyunturales sino que se realiza como un ejercicio transversal de diálogo interinstitucional.

En ese contexto, la exposición “Retratos para una identidad” fue concebida para ser presentada en las sedes de sendos museos a lo largo de la temporada 2014, en dos venias sucesivas y complementarias; proponiéndose asimismo como un espacio de acción y discusión en el campo artístico y cultural, una plataforma de trabajo donde la actividad museológica pudo encontrarse, más allá de las pertenencias te-

rritoriales, de las agendas institucionales y las políticas específicas de las organizaciones a las que pertenecen las obras o a las de sus jurisdicciones.

La labor preparatoria de la muestra posibilitó en consecuencia acciones técnicas sincronizadas entre las entidades participantes, organizadoras y prestatarias, que resultaron beneficiosas para la puesta en valor de este patrimonio artístico e histórico común y que devengarán, merecidamente, en un mejor y mayor conocimiento de un artista significativo del siglo XIX en nuestro país.

Cumplida ya la primera etapa del proyecto en el Museo Fernández Blanco entre los meses de abril y mayo pasados, esta segunda convocatoria –ahora

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Fernando García del Molino (detalle), Retrato de Juan Cáneva, óleo sobre tela, Buenos Aires, 1845. Colección CMEU.

en el magnífico marco, contexto de época y pertinencia temática que ofrece el Museo Pueyrredón de San Isidro- complementa y amplía la venia inicial con la incorporación de otras obras del autor provenientes de diferentes colecciones particulares. Cuenta asimismo con la participación del Museo Histórico Nacional bajo el auspicio de la Dirección de Patrimonio de la Secretaría de Cultura de la Nación; del Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján, dependiente de la Dirección de Patrimonio de la Provincia de Buenos Aires; del Museo “Julio Marc” del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe; de los Museos “Enrique Sívori” y “Cornelio Saavedra” de la Dirección General de Museos de la Subsecretaría de Patrimonio del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires; del Centro Naval y del Fondo Nacional de las Artes. Goza asimismo de la generosidad de Salvador L. Carbó, Sara Leloir de García Balcarce, Mario López Olaciregui, Eduardo

y Estela Pereda, María Luisa Pereyra Iraola, Luis Uranga y Marcela Lanús de Uranga, y las familias García de Onrrubia y García Balcarce, quienes han aportado al proyecto obras de sus acervos privados. Agradecemos profundamente a las Asociaciones de Amigos de los Museos organizadores, a La Segunda Cooperativa General de Seguros -patrocinante principal de las exhibiciones- y a los distintos sponsors y colaboradores con que ha contado esta actividad, aportes que se han sumado a los esfuerzos realizados por la Subsecretaria de Comunicación y Cultura del Municipio de San Isidro y del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Por último destacamos especialmente a los equipos técnicos y de colaboradores de los Museos Pueyrredón y Fernández Blanco por la labor conjunta que han sabido desarrollar. Debemos destacar finalmente dos hechos importantes -una suerte de beneficio secun-

dario de esta exposición-: el primero corresponde a las acciones de conservación de las pinturas y dibujos de Fernando García del Molino realizadas en cada una de las instituciones participantes, especialmente las que ha implementado el equipo de conservación del MIFB y el IIPC-Tarea (Instituto de Investigaciones sobre el Patrimonio Cultural de la Universidad de San Martín), mediante la restauración especial de algunas obras, labores que coadyuvarán con la protección de este patrimonio visual para las generaciones futuras. El segundo es la re-aparición a la luz pública de obras poco conocidas del autor, a partir de los ecos de la exposición multiplicados en la prensa, algunas de las cuales como se mencionaba, han sido incorporadas a esta segunda etapa de la muestra. Quizás a partir de esta experiencia museográfica, las obras de este artista, el más prolífico del siglo XIX en nuestro territorio, dejarán de ser visualizadas como piezas inconexas de mayor o

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Fernando García del Molino (detalle), Retrato de Jaime de Villarrasa, óleo sobre tela, Buenos Aires, circa 1840-45.

Colección MIFB.

menor belleza o interés en distintos acervos públicos o privados del país, para ser conocidas, revalorizadas y comprendidas como un corpus cuyas condiciones de producción atendieron a realidades concretas del quehacer pictórico argentino de su tiempo.

Una nueva edición de “Retratos para una identidad” en el Museo Pueyrredón nos permite cumplimentar el ciclo de dos exposiciones previsto e iniciado en el Museo Fernández Blanco de la Ciudad de Buenos Aires, pero también nos da la oportunidad de ajustar nuevos abordajes comparativos entre dos artistas esenciales: Fernando García del Molino y Prilidiano Pueyrredón. Cupo al primero registrar, como pocos lo hicieron, a los protagonistas del período más intenso del devenir político y social del siglo XIX en suelo argentino. Fue la tarea del segundo, hacer acopio de las experiencias que lo precedieron y poner en práctica lo aprendido en su estancia europea. En ellos se resumen los primeros pasos de la plástica nacional y el afán de brindarnos el mejor testimonio de su oficio, sus estrategias y la identidad de una época de cambios.

Ese testimonio está en sus pinturas que podemos leer y releer como un

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buen texto en el que, si agudizamos el ojo, nos elevaremos más allá de la letra, más allá del pincel y más allá de los hombres y mujeres que recurrieron a ellos para ser plasmados en el lienzo.

El éxito obtenido por la primera edición de esta muestra no se mide en cantidades de público o centímetros en los medios sino en la apertura hacia otras reflexiones, en soslayar la crítica que redujo su juicio al estadio de las pasiones políticas y en permitirse redescubrir lo ilimitado del conocimiento. Al recuperar las distintas facetas del hombre, perseguimos ampliar el juego de combinaciones eficaces para arribar al pintor y a su taller, a sus modelos y a su tiempo y a conocer a quienes hoy se suman a esta empresa facilitando sus obras que refuerzan los enunciados precedentes y plantean más y mayores interrogantes. Para presentar esta segunda etapa de “Retratos para una identidad” en el Museo Pueyrredón, no sólo hubo que adecuar el corpus seleccionado a un espacio distinto sino profundizar los aspectos vinculantes entre la obra y las prácticas de García del Molino y la de su “heredero” como pintor privilegiado de la elite, ajustando el epílogo sobre el momento de confluen-

cia con Prilidiano. Y también ahondar en el funcionamiento de ese extenso taller que fue el siglo XIX en el que jugaron un papel importante otros actores de la escena plástica como Jean Philippe Goulu, Carlos Pellegrini, Carlos Morel y Félix Revol. Agradecemos la invalorable contribución de las colecciones privadas que facilitaron su patrimonio y al de las instituciones públicas que vuelven a acompañarnos en este cometido.

El Museo Fernández Blanco y el Museo Pueyrredón junto a Instituciones culturales de diversas jurisdicciones del país han encontrado en este proyecto la posibilidad de coordinar sus esfuerzos para la restauración y mejor conservación de este acervo visual. Esta sinergia común pone en valor su accionar en pos de la protección del patrimonio artístico e histórico argentino.

Museo “Brigadier General Juan Martín de Pueyrredón” Rivera Indarte 48, Acassuso, Partido de San Isidro.

Buenos Aires, Argentina.

Tel +54 (011) 4512-3131/3219 mp@sanisidro.gov.ar www.museopueyrredon.org. ar

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Dibujo y Grabado Salón Provincial de Artes Plásticas Florencio Molina Campos 2014 Con el objeto de estimular, promover y difundir la acción de los artistas plásticos de la provincia de Buenos Aires, el Instituto Cultural, a través de la Dirección de Artes Visuales, organiza el Salón de Artes Plásticas Florencio Molina Campos.

En esta edición, la convocatoria del concurso se centra en las especialidades Dibujo y Grabado. Para la concreción de este certamen se cuenta con el auspicio de la Gobernación y de las Honorables Cámaras de Senadores y Diputados de la Provincia de Buenos Aires.

mente). Al dorso de la foto deberá figurar: título, técnica y medidas de la obra; nombre y apellido del artista, domicilio, teléfono y correo electrónico.

Al respecto el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman, destacó que “con el Molina Campos apuntamos tanto al desarrollo de los artistas de la provincia como al fortalecimiento de la identidad bonaerense”.

Se admitirá una obra original por autor: El tema y la técnica son libres, siempre que se encuadren en las especialidades de Dibujo y Grabado. Se admitirán dípticos y trípticos, siempre que las partes que los compongan mantengan una relación estrecha en cuanto a unidad de tema y procedimiento, y no sean, simplemente, varias obras de distinto carácter reunidas en un solo cuerpo.

En tanto que la directora de Artes Visuales, Viviana Guzzo, agregó que “con una nueva edición del Salón logramos que el acervo del Museo Provincial de Bellas Artes se enriquezca con la variedad y diversidad de expresiones de nuestro pueblo”.

Los interesados podrán inscribirse virtualmente del 29 de septiembre al 10 de octubre a http://www.aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/ o deberán enviar una carpeta a la Dirección de Artes Visuales, Avda. 51 nº 525, La Plata, en el horario de 10 a 16, que deberá contener: - Currículum Vitae, - 1ra. y 2da. hoja del Documento Nacional de Identidad - una foto color de la obra, tamaño postal (10 x 15 a 13 x 18 cm, aproximada-

Podrán participar artistas argentinos y extranjeros con dos años de residencia en la provincia y tres en el país.

Medidas: Mínimo: 0.40 x 0.40 m.

Máximo: 2,00 x 2,00 m.

Al realizar la inscripción virtual o hacer entrega de la carpeta, el artista completará una planilla que tendrá carácter de declaración jurada, con sus datos personales y especificaciones técnicas de la obra. A partir de las fotografías presentadas por los aspirantes, el Jurado seleccionará las obras que serán exhibidas y podrán aspirar a los premios.

La Dirección de Artes Visuales notificará telefónicamente (o a través del correo electrónico) a los seleccionados.

Tanto para Dibujo como para Grabado se instituyen los siguientes premios: Premio “Gobierno de la Provincia de Buenos Aires”, - adquisición, $ 18.000 Premio “Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires” , adquisición, $15.000.

Premio “Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires”, adquisición, $15.000.

Dos Menciones de Honor “Amigos del Museo Provincial de Bellas Artes”, consistente en Diploma.

Dos Menciones de Honor del Instituto Cultural consistente en Diploma.

La inauguración del Salón será en el mes de diciembre de 2014.

Los interesados pueden encontrar el reglamento completo y la planilla de inscripción en la página web del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires: http://www.aplic.ic.gba.gob.ar/salonfmc/ en el facebook del Museo Provincial de Bellas Artes: https://www.facebook.com/MuseoProvincialBellasArtesEmilioPettoruti Y por cualquier duda o consulta deberán llamar al (0221) 421-2206 / 4218619 o escribir a mpbaemiliopettoruti@gmail.com

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Cetol presenta

“Historias en Madera” el primer laboratorio de experimentación con este noble material.

Una serie de cinco muestras curadas por Federico Platener que conjugan arte, diseño y narración. Puede visitarse de manera gratuita en espacioCetol (Av. del Libertador 6188).

El 10 de septiembre de 2014 Cetol, marca líder del grupo AkzoNobel en el cuidado y protección de la madera, presentó el primer Laboratorio de Experimentación con este material de cualidades inigualables.

El calendario 2014 del Laboratorio de Experimentación en Madera consta de cinco muestras que definen distintos perfiles creativos trabajando con este material. A lo largo de las diferentes exhibiciones se presentarán artistas, diseñadores, luthiers y proyectos sociales.

Se trata de un proyecto que nace en espacioCetol con el fin de reunir a los máximos referentes del arte y el diseño que trabajan de una forma destacada, innovadora y sustentable la madera.

Cetol convocó al arquitecto Federico Platener, como director del Laboratorio por su trayectoria como curador realizando proyectos que vinculen arte y diseño. De este modo, Platener tuvo un período de investigación que se basó en identificar creativos que tuvieran una relación especial con la madera y exploten al máximo sus posibilidades de una forma creativa.

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La primera muestra, realizada en el mes de abril fue Skate Art, en la que treinta

artistas provenientes de distintas áreas de las artes pláticas y con diferentes trayectorias, tomaron el skate como soporte de su obra. La tabla de skate históricamente ha sido un objeto de culto, no sólo para quienes practican este deporte, sino también para distintos artistas que durante décadas han usado este elemento como soporte de su obra.

Como objeto representativo de la cultura urbana, el skate se ha asociado al street art, convirtiéndose en un objeto inspirador para el mundo del arte. De esa experiencia, artistas como Tempe Hernández, Milo Lockett, Alan Berry Rhys, TEC y Alejandro Thornton, entre otros, reinterpretaron su obra para adaptarla a este formato. Esta muestra contó con un invitado especial que fue el artista callejero francés Mc. Bess.

El siguiente paso del Laboratorio de Experimentación en Madera fue la muestra individual de Laura Zelaya titulada “La Mecánica del juego”. El enfoque particular de esta artista que es una referente local del arte kinético, le imprime a cada una de sus obras mecanismos que le dan un espíritu teatral, didáctico e inter-

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lectividad que arribó al país hace décadas y conforman de alguna forma parte de nuestra diversidad cultural. Esta muestra explora, mediante la técnica del grabado, el concepto de memoria, identidad y pertenencia.

jones peruanos intervenidos por artistas plásticos (que luego serán donados a la Fundación) y una muestra de fotografía realizada por Flor Fabiano, basada en sus viajes al Impenetrable para visitar la comunidad Qom.

AGOSTO: MECÁNICA DEL JUEGO LAURA ZELAYA

“Mediante este ciclo de exhibiciones no sólo se busca mostrar diseños u obras de arte, sino también contar las historias que están por detrás del objeto, la de sus creadores y cual es su relación con el material”, comenta Federico Platener, director del proyecto.

activo con el espectador. La constante referencia de la artista al mundo de los juguetes y la niñez, hacen de esta muestra una cita ideal para compartir en el mes de agosto y festejar así el día del niño.

De este modo se presenta el primer año del Laboratorio de Experimentación en Madera en espacioCetol, con una amplia oferta que incluye a diseñadores, artistas, luthiers y proyectos sociales, contando con la madera como hilo conductor.

OCTUBRE: INMIGRANTES JOSÉ SACCONE

“Buscamos acercarle a nuestros usuarios propuestas innovadoras que nos permitan vivir las cualidades inigualables de la madera como material noble”, comentó Cecilia Ferrario, Gerente Departamental de Marketing Marcas Especiales de AkzoNobel Pinturas Decorativas.

ARTISTAS PARTICIPANTES:

SEPTIEMBRE: DISEÑADORES ARGENTINOS MATIAS FLOCCO MONDO REFORMATO ROMEO EMANUEL SOSA

En septiembre, los representantes del mundo del diseño local, nos mostraron sus nuevos diseños. Matias Flocco, es artista y diseñador, quien presentó diferentes modelos de bicicleta realizadas en madera. Romeo Emanuel Sosa, realizó un diseño de una funda de madera para un frasco de perfume, de edición limitada, intervenidos por la artista Ana Bonamico.

Mondo Reformato, es un proyecto de diseño de mobiliario que trabaja la madera con la resina dando como resultado piezas originales, llenas de textura y color.

En octubre, José Saccone, artista y diseñador gráfico, realizará una muestra basada en la inmigración. Cada una de las siete tallas en madera, que componen la muestra, corresponden a una co-

Durante el mes de noviembre, la muestra de cierre del 2014 tendrá como protagonista un proyecto social.

Flamenqom, desde hace años toma lugar en el Impenetrable chaqueño, donde la ONG Pequeños Gestos colabora con la instrucción, construcción y venta de cajones de música (tipo peruanos) a los habitantes de la región. El objetivo de este importante proyecto, es el de sumar cultura e incorporar nuevas actividades industriales y artesanales, que tengan un impacto económico y social en el ámbito de la Comunidad del Impenetrable. La exhibición en espacioCetol constará de algunos de estos ca-

ABRIL: SKATE ART ACAMPANTE, ALAN BERRY RHYS, ALEJANDRO THORNTON, ANDRÉS SAUTÚ, CHU, COLLAGE LAB, DAVID SISSO, FELIPE GIMÉNEZ, GALLO ART, GUILLE IRMSCHER, HERNÁN CAGLIANO, KILOMBA, MARCELO BALQUINTA, MARK RECHAX, MAURO LOBATO, MC BESS, MILO LOCKETT, MONK, NACHO CATTANEO, PACO SAVIO, PARVO, PEDRO PERELMAN, RICKY CRESPO, RRAA.-, TEC, TEMPE HERNÁNDEZ, TERCER ARTISTA Y TITO KHABIE. CURADOR: ARQ. FEDERICO PLATENER Para mayor información 0800-888-4040 www.cetol.com.ar www.cetolnews.com.ar espaciocetol@akzonobel.com Seguinos en facebook.com/cetol.tendencias

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Música Mujeres del Litoral Es un ciclo de música litoraleña bimensual en el que cada fecha será compartida entre una figura consagrada de la región y jóvenes artistas de Entre Ríos.

La selección muestra una amplia variedad de intérpretes y compositoras que alberga la provincia.

Se trata de un recorrido por nuestro cancionero popular entre paisajes y ríos del Litoral en las voces de distinguidas cantoras y de una nueva generación musical.

María Silva, Marita Londra, Silvina López, El Río las Trae, Rumor Litoral, Nacha Roldán y Melisa Budini nos regalaron momentos inolvidables en el escenario del Auditorio de la Casa de Entre Ríos.

Jueves 23 de Octubre, 20 hs.

Auditorio Casa de Entre Ríos Suipacha 844, CABA. Bono contribución $60 En el último encuentro del año: MARÍA OFELIA – MARCIA MÜLLER María Ofelia nació en San Antonio (Plena selva misionera), cerca de las Cataratas del Iguazú, maestra de profesión, abrazó su carrera desde pequeña, cantando en certámenes de las emisoras de Posadas (Misiones) y Encarnación (Paraguay). En 1971 gana el primer premio como Solista Vocal en el Festival de Cosquín. En ese mismo año graba su primer disco “La nueva voz del Litoral”, proyectándose rápidamente a países como Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay.

Muchos festivales la destacaron como madrina. Esto nos muestra su andar permanente como cantora popular.

En la ciudad de Buenos Aires, escenarios como el Teatro Presidente Alvear, Lasalle, Complejo La Plaza, Luna Park,

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Feria de Mataderos, Centro Cultural San Martín, vibraron con su forma tan especial de interpretar la música del litoral.

En 1988 La Dirección de TV y La Secretaría de Cultura la reconocen como una de las mejores Cultoras de nuestra Raigambre Autóctona. En 1991 el semanario “Usted” y el pueblo de Misiones le otorgan la distinción a su calidad artística y humana. En 1993, el conocido programa de TV, Argentinísima le otorga el Mate de Oro en reconocimiento a su trayectoria. Y en el 94 la designan madrina del “Encuentro entrerriano de Folclore”.

Edita el primer cancionero “María Ofelia y su Gente” (1995), siendo el tercero declarado de “Interés Cultural” por La Se-

cretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

Conductora de programas de TV y Radio en emisoras como América, Belgrano, Excelsior, Continental, Radio Ciudad, Radio Nacional, Radio Mi País, son testigos de lo que esta intérprete genera en la audiencia. Hoy su voz nos acompaña diariamente a través de Radio Mi País, AM 1170. APTRA la terna en dos oportunidades como Mejor Programa de Folclore. A sus CD más recientes: “María Ofelia y su Gente”, “La Calandria”, “Misionera por el canto”, “Tierra Roja Sangre al Sol,”Renaciendo”, “Abrazarte” (Editado en su propio sello), le preceden más de quince placas discográficas. Re-

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cientemente Sony Music reeditó Consagración del chamamé, grabado con los Hermanos Barrios, cuyo éxito los llevó a participar de la película “Miren que lindo es mi país”. Cabe destacar la gran repercusión que tuvo “Costera mi costerita”, grabado con Orlando Veracruz.También produce y edita a intérpretes chamamesero.

En el “Festival Nacional de La Música del Litoral”, Posadas (Misiones), María Ofelia obtuvo el Mensú de Oro, premio otorgado por primera vez a una mujer, desde la institución del mismo.

En Enero del 2012, La asociación Argentina de Intérpretes (AADI) la premia, por su destacada trayectoria y su compromiso con la cultura, en la 22° Fiesta Nacional del Chamamé y 8vo del MERCOSUR. El gobierno de su provincia la declaró Embajadora Cultural de Misiones. María Ofelia, continúa con sus giras que la llevan hasta los pueblitos mas recónditos, para encontrarse con su pueblo y con su gente. En estos momentos, está preparando un nuevo disco, alternando con el ciclo 2014 de su peña, La peña de María Ofelia.

Marcia Müller nació en Campana, Pcia de Buenos Aires, y a los 9 años de edad comenzó a andar los escenarios de la mano de su padre Alcides Müller, tocando la guitarra en el conjunto Inspiración Iberá. Años más tarde, ya radicada en la ciudad de Paraná, Entre Ríos, su curiosidad la llevó a indagar y enamorarse del mundo de los acordeones.

Comenzó su formación académica junto con su búsqueda personal en el canto y la interpretación de la música folklórica del Litoral.

En la actualidad es una de las pocas ejecutantes de acordeón que combina este arte con el canto y la composición.

Integró la orquesta folklórica de Entre Ríos; la compañía Argentina Tango Folk.

Ha grabado con personalidades de la música folklórica y popular como Rafael Amor, Monchito Merlo, El duo Enarmonia, entre otros.

Integra la agrupación Los Tarragoseros que lidera Antonio Tarragó Ros. Lleva 3 discos grabados bajo su dirección y el más reciente está compuesto en la gran mayoría por sus composiciones.

Orgullosa de ser tercera generación de acordeonistas en la familia y habiendo

recibido el legado de melodías que tocara su abuela Elena Fratte, su abuelo Enrique Müller; hoy lleva a cabo una investigación etnomusicológica sobre el tanguito montielero; ritmo musical que se dio en la provincia de Entre Rios alrededor de 1900.

Participa como investigadora y productora en el documental “Ecos de Sapucay”, un recorrido por los ritmos musicales del Litoral argentino, bajo la dirección de Diana Russo.

Desde el año 2012 creó y dirige el ensamble de acordeones Acoyte, en el cual se desempeña como directora y

Desde la Platea Ciclo Integral de la Obra de GIUSEPPE VERDI Proyección en pantalla gigante con comentarios del Prof. Sergio Sosa Battaglia 1 de Octubre - 18 hs.

AIDA Urmana / Botha / Zajock / Guelfi Coro y Orq. Metropolitan Opera House Dtor. Daniele Gatti 15 de Octubre -18 hs OTELLO Antonenko / Poplavskaya / Alvarez

arregladora de música folklórica y popular, tanto latinoamericana como de descendencia europea.

“Mujeres del Litoral” se transmite por el Sistema Integrado de Radios de la Universidad Nacional de Entre Ríos en sus tres emisoras: 91.3 Mhz de la Ciudad de Concepción del Uruguay 97.3 Mhz de la Ciudad de Concordia 100.3 Mhz de la Ciudad de Paraná y a través de su sitio web: www.radios.uner.edu.ar

Coro y Orq. Salzburg Festival Dtor. Riccardo Muti 29 de Octubre - 18 hs FALSTAFF Raimondi / Frittoli / Lanza / Cantarero / Zilio Orq. y Coro del Maggio Musicale Fiorentino Dtor. Zubin Metha Salón de Actos Soc. Odontonlogica de La Plata Avda 13 nro 680 La Plata Entrada libre y gratuita Prof. Sergio Sosa Battaglia www.desdelaplatea.net sergiososa@desdelaplatea.net ssosa4@hotmail.com

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Belén Pasqualini

presenta “MUDAR” en Café Vinilo Palermo Entrada $70 Reservas al: 4866-6510

A través de MUDAR, Belén Pasqualini continúa desarrollando y plasmando su originalidad como artista integral y multifacética. Son nueve los temas que conforman este nuevo trabajo, todos de su propia autoría, y con producción artística, arreglos y dirección musical a cargo del prestigioso músico Ezequiel Finger.

En MUDAR, los arreglos hacen recordar que la canción puede ser un complejo musical completo, a la manera de la tradición europea, y el jazz y pop de extracción afroamericana.

La voz de Belén estimula a que la instrumentación no sea un mero acompaña-

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miento. Su potencia y color vocal permiten un singular despliegue de texturas y contramelodías.

Ficha Técnica El álbum fue grabado en Estudio Guanaco por Diego Voloschin, y mezclado y masterizado por Guillermo Mandrafina en Mandramix y Avesexua, respectivamente.

La banda está compuesta por destacados músicos de la escena local: Ezequiel Finger (vibráfono, teclados, órgano, percusión y programación); Gonzalo “Pollo” Fuertes (bajo y contrabajo); Paula García Presas (violín); Pablo Green (guitarra acústica de siete cuerdas y guitarra eléctrica); Julián Kanevsky (guitarra eléctrica); Fernando Lerman (saxo soprano); Alan Plachta (guitarra acústica y eléctrica); Gabriel Spiller (batería); Fernando Vallés (batería); Román Varas (loops y programación); Martín Yubro (guitarra eléctrica).

Belén Pasqualini

Las composiciones se corresponden a la voz: ninguno de los temas que integran MUDAR se asocian con la canción pop estándar de dos partes (verso y estribillo) sino que plantean, por lo menos, tres partes, en general, contrastantes entre sí, recordando a la mejor tradición Pop en la que la música tiene su historia y su desarrollo, paralelamente al recorrido de la letra.

Belén Pasqualini presenta “MUDAR” Martes 14 de Octubre CAFÉ VINILO, Gorriti 3780,

Es actriz, cantante y compositora. Licenciada en Artes Dramáticas (I.U.N.A.), se entrenó paralelamente en los talleres de actuación de Ricardo Bartís, Cristina Banegas y Raquel Sokolowicz.

Vocalmente, se formó con Susana Rossi.

En 2011, lanzó su primer trabajo discográfico: Rulera.

Actualmente, presenta su

segundo disco, Mudar, con composiciones de su autoría y producción artística, arreglos y dirección musical de Ezequiel Finger.

Trabajó en grandes producciones del teatro musical de Buenos Aires: Eva, el gran musical argentino (Nacha Guevara); Despertar de primavera; Sweeney Todd (junto a Julio Chávez y Karina K); Alicia en el país de las maravillas; Noche de reyes y Frustrados en Baires (con música de Charly García). Obtuvo el premio A.C.E Revelación Femenina 2011, por su rol de mendiga en Sweeney Todd. Durante 2013, integró el elenco de Los áspides de Cleopatra en el Teatro Municipal General San Martín y en el teatro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (Madrid). En Octubre de 2013, protagonizó Canciones a la Intemperie, junto a Alberto Favero.

Actualmente integra el elenco de Dos Pícaros Sinvergüenzas (junto a Guillermo Francella y Adrián Suar); a su vez, realiza funciones de Mundo Redondo, con música de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

Eduardo Gazzaniga Prensa y Comunicación edugazza@gmail.com Links Belén Facebook: https://www.facebook.com/b elenpasqualinimusic

https://youtube.com/belenpasqualinimusic Música Online: http://belenpasqualini.bandcamp.com/ Video Mudar: http://youtu.be/ZZbn_KwfvIc

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Brian Chambouleyron en el Torquato Tasso Artistas invitados: Lidia Borda, Lucho Guedes y Nicolás Ciocchini

Recién llegado de su gira europea que lo llevó por diversos destinos de Italia y Francia, el cantor, guitarrista, compositor y arreglador Brian Chambouleyron desembarca por primera vez en el mítico reducto tanguero Torquato Tasso.

Con un gran caudal escénico, y una inconfundible personalidad vocal, Chambouleyron nos propone un paseo por las bellas canciones que pueblan su geografía de cantor viajero, recreando personalísimas versiones de un amplio abanico de géneros y estilos del tango, la música popular argentina e internacional.

Brian Chambouleyron en el Torquato Tasso JUEVES 2 DE OCTUBRE – 22.00 C. C. Torquato Tasso. Dir. Defensa 1575, San Telmo Reservas al 4307-6506 – www.torquatotasso.com.ar Localidades. $100. Anticipadas on line en tickethoy.com Luego de crear y participar de exitosos

espectáculos y grabar discos como “Glorias Porteñas” (1998) (Festival de Avignon, MUSICA Strasbourg, Festival Internacional de Tango Buenos Aires, FITAZ de La Paz) y “Patio de tango” (2001) (Festival de Otoño de Madrid, El Grec Barcelona, Festival Buenos Aires en París Teatro Chaillot, París), etc, Chambouleyron desarrolló una intensa carrera solista.

di Liscia, obtiene el Premio Nacional de las artes 2011.

Su primer disco solista, “Chambouleyron le canta a Gardel” (2004), es una delicada recreación del tradicional repertorio gardeliano. En su triple rol de arreglador, intérprete y productor.

Luego graba “Chambouleyron, Voz y Guitarra” (2005), donde despliega su potencial como juglar criollo, o juglar del tango, inspirado en el arte de los llamados cantores nacionales (Gardel, Corsini, Rivero, etc ). “Tracción a sangre” (2008), su tercer disco solista, continúa con el estilo intimista y despojado que Chambouleyron ha venido desarrollando. En el año 2010 su álbum “Figuración de Gabino Betinotti” , creación original junto Oscar Steimberg y Pablo

Ha participado de numerosas giras nacionales e internacionales y ha sido invitado a prestigiosos eventos, como Festival Auditorium all Parco (Roma 2008), Feria del libro de La Habana, Cuba (2009), Conciertos en la Universidad Pedagógica Nacional (México, 2010), Festival Toulouse D’eté (Toulouse 2011), Desert song Festival of Tucson, junto al Ballet de Tucson, USA (2013) y Montreal en Lumiere, Canadá (2013), entre otros.

Su quinto disco solista “Canciones al oído” (2012), obtiene un gran éxito de público y crítica, y en él despliega un amplio espectro del repertorio de la canción internacional: “un disco autobiográfico”, según palabras del propio artista.

Más información: www.brianch.com Contacto Prensa Antonella Felici Mail: antonellafelici28@gmail.com

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Charles Ketcham en Argentina El prestigioso director de orquesta y pianista Charles Ketcham visita la Argentina donde brindará dos conciertos interpretando en piano la música de Gurdjieff / De Hartmann.

Charles Ketcham ha dirigido varias de las más prestigiosas orquestas de Estados Unidos y Europa: La Filarmónica de Londres, la Orquesta Nacional de Rusia, la Orquesta de la Radio de Lille, Francia y la Aalborg de Dinamarca; las sinfónicas de Pittsburgh, Dallas, St. Louis y Denver. Ha sido director titular de las orquestas sinfónicas de Utah y San Diego.

Con la Orquesta Sinfónica de Múnich hizo grabaciones para varios episodios de la serie de Indiana Jones; ha grabado para RCA, Arte Pro y Saraband Varase.

Dos únicos conciertos en Argentina En Buenos Aires Cuándo: jueves 20 de noviembre, a las 20.30hs Dónde: Auditorio Amijai Dirección: Arribeños 2355, CABA

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Informes: 4784-1243 | 4783-2050 Entradas: $200 En la Ciudad de Córdoba Cuándo: viernes 28 de noviembre Dónde: Aula Magna de la Facultad de Cs. Exactas, Físicas y Naturales Dirección: Av Velez Sarfield 200 Entrada: $80 Informes: www.efn.uncor.edu La música Gurdjieff, en colaboración con Thomas de Hartmann, compuso en un periodo de 3 años más de 300 piezas. Ellas reflejan las influencias que recibió en su infancia y juventud cuando buscaba por innumerables sitios del Lejano Oriente, Asia Central, India, y el Tíbet, las fuentes del Conocimiento que lo pudieran acercar al despertar de su ser.

En esta música compuesta en la década de 1920, se encontrarán melodías de antiguas tradiciones de Asia. El resultado es a menudo netamente oriental u occidental, pero jamás totalmente uno o el otro, como si los rasgos fundamentales de los distintos orígenes hubiesen sido destilados, para dejar paso a una música libre de toda estructura convencional, de todo ornamento decorativo e incluso de carácter pianístico.

Reducida a lo esencial, la fuerza y la claridad de su acción parecen haber sido dirigidas en modo natural y directo al “Yo” el más profundo de aquel que la escucha.

Las actividades de Charles Ketcham en Argentina Esta música que trae el pianista y director de orquesta Charles Ketcham a

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la Argentina ha sido presentada, en destinos como Santa Fé, Albuquerque, San Francisco, Rochester, Little Rock, Salt Lake City en Estados Unidos, Vancouver, Montreal y Toronto en Canadá y en varios países de Europa. En América del Sur se ha presentado en Colombia; Bogota, Cali, Medellín, Barranquilla y Bucaramanga, en Ecuador; Quito y Cuenca, en Venezuela; Caracas y Valencia, en Venezuela; Caracas y Valencia; en Chile; Santiago de Chile y Valparaíso.

Los conciertos tendrán programas distintos: uno de ellos, es una selección de piezas de alto contenido religioso, proveniente de las influencias de la iglesia ortodoxa rusa. El otro, piezas de tradiciones orientales (sayids y derviches), de templos tibetanos, o simplemente de cantos y danzas.

Se llevarán a cabo 2 talleres para músicos en ejercicio y aficionados. Estos talleres abierto a músicos dedicados tanto al género clásico, como popular o jazz, abre preguntas esenciales acerca del sonido, el escuchar, la improvisación y la creación. Se comprende que la música es un vector de comunicación que toca en forma natural y orgánica a todos los seres humanos. charles ketcham Actualmente Charles Ketcham es considerado uno de los principales intérpretes de la música Gurdjieff/De Hartmann. Junto con otros renombrados músicos, ha editado y grabado la totalidad de las piezas para piano de esta obra. Este trabajo realizado a lo largo de treinta años, implicó un conjunto de conocimientos, que van desde el análisis musicólogo de cada una de las obras, hasta un cuidadoso trabajo de interpretación en el piano del repertorio completo acorde a la tradición musical de la enseñanza de Gurdjieff. Esto le permite hacer una ejecución de gran profundidad, y muy cercana a la intención de los compositores.

Charles KETCHAM estudió piano, viola y dirección en The Eastman School of Music, con Eric Leinsdorf en el Instituto Tanglewood. En 1969, una beca Fullbright permitió al Sr. Ketcham estudiar en Viena con el famoso Wolfgang Sawallisch y en la Academia de Siena con el legendario Franco Ferrara.

Ha dirigido numerosas orquestas en Estados Unidos y Europa, entre ellas la Sinfónica de Pittsburgh, la Sinfónica de

Dallas, la Sinfónica de San Luis, La Sinfónica de Denver, la Sinfónica de Munich y la orquesta Nacional Rusa.

George Ivanovich Gurdjieff (18661949) Gurdjieff nació en Alexandropol (Armenia rusa), hacia 1866. Recibió una formación con profunda espiritualidad y conocimiento de mitos, leyendas e historias populares. Creció en medio de diversas culturas multiétnicas de gran riqueza espiritual y cultural que despertaron en él preguntas trascendentales.

Así es como viajó por innumerables sitios del Lejano Oriente, Asia Central, India, el Tíbet, en una búsqueda espiritual de las fuentes del Conocimiento Secreto que lo pudieran acercar al despertar de su ser.

En 1912 comenzó en Moscú la creación del Instituto Armónico del Hombre, obra que no pudo concluir en ese momento, impedido por la revolución rusa y la Primera Guerra mundial, hasta llegar a París en 1922 y establecerse en Fontainebleau–Avon en el Castillo del Prieuré. En ese lugar fundó el Instituto.

Las condiciones instauradas por él incluían trabajos físicos exigentes, una amplia gama de estudios teóricos, así como danzas y Movimientos rítmicos.

Un grave accidente automovilístico cambió el rumbo de su vida. Gurdjieff comienza entonces a escribir su gran libro “De todo y de todas las cosas” y a trabajar en la composición musical.

Cierra el Instituto en 1933 y se traslada a Paris. Trabaja intensamente con un círculo de discípulos cada vez más numerosos en París y en Nueva York, lugar al que viaja regularmente.

Desde ese momento hasta su muerte, en 1949, desplegó un trabajo incansable de difusión de su Enseñanza del Cuarto Camino, centrada en ayudar al despertar de la conciencia, el trabajo interior con las danzas sagradas, la música, la tradición del eneagrama. Su trabajo musical es una vertiente que domina las leyes de las vibraciones y que vivifica y alienta el contacto con lo más esencial y profundo de nuestro ser para su alimento y evolución.

Thomas de Hartmann (1885-1956) Nació en Ucrania, de padres alemanes, recibió una formación clásica de compositor y pianista en la tradición musical Rusa. Su talento precoz, fue rápidamente reconocido y se lo ayudó

a dedicar todo su tiempo libre al estudio de la música. Ya a los once años, Arensky lo aceptó en sus cursos de armonía y composición, y Anette Esipova-Leschetitzky lo admitió como alumno de piano. Obtiene su diploma del conservatorio de San Petersburgo que dirigía en esa época Rimsky-Korsakov.

A los 21 años dirige con gran éxito su primer gran ballet “La flor escarlata”. El Zar Nicolás II, después de presenciar el ballet, lo recompensa liberándolo de sus obligaciones militares y lo incita a dar todo su tiempo a la música. Recibe un estatuto de oficial de reserva, que le permite trasladarse a Munich donde estudia la dirección orquestal con Félix Mottl, un discípulo de Richard Wagner.

Regresa a San Petersburgo y ejerce una carrera llena de éxitos, período en que compone piezas para piano, orquesta, música de ballet, una ópera en un acto y música de cámara. Poco antes que estalle la revolución, conoce a Gurdjieff, cambiando el rumbo de su vida. Los 12 años que siguieron, estuvo en estrecha relación con Gurdjieff, junto a su esposa Olga, cantante de ópera. Cuando comienza la revolución, lo siguen al Cáucaso, luego a Turquía, y finalmente a Francia, permaneciendo en el Instituto de Gurdjieff en el Pieuré de Avon, hasta 1929. Fue en ese lugar en que fueron compuestas la gran mayoría de las más de 300 piezas para piano.

En 1929 Hartmann dejó el Instituto y retomó su carrera, compuso sonatas, conciertos, música de ballet, sinfonías, su ópera “Ester”, diversos ciclos de canto y un arreglo para voz y piano del Ulises de James Joyce. Paralelamente, se ganaba la vida escribiendo música para películas.

Hacia los últimos años de su vida, Jeanne de Salzman quien había tomado a cargo la difusión de la enseñanza después de la muerte de Gurdjieff, le pidió a de Hartmann supervisar la edición parcial de la obra musical y componer nuevas piezas para acompañar una serie de movimientos rítmicos enseñados por Gurdjieff en los años 40.

En 1951 De Hartmann se instaló definitivamente en Estados Unidos hasta su muerte en 1956.

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El Atolón de Funafuti Celebra sus 10 Años en El Atolón de Funafuti celebra sus 10 años y presenta Palingenesia, su último disco, el cual encuentra a la banda consolidada, con una gran madurez musical y un estilo único el martes 7 de octubre en Café Vinilo, Gorriti 3780 a las 21 hs. Entrada $ 60.

La banda aprovechará el cálido espacio de Café Vinilo para mostrar su faceta más acústica y presentar nuevas canciones en un ambiente íntimo.

rock. La elección no es caprichosa. Las orquestaciones de Marilina Calós refuerzan, acentúan y complementan las letras de Tino.

La Historia

Las teclas forman parte de la esencia del grupo, dando estructura y color a las canciones. Lucas Herrera despliega su particular manera de arreglar y acompañar los temas aportando una amplia gama de timbres a través de sus Pianos, Hammond y Rhodes.

Pequeños Rostros en Piezas (2007), su primer álbum, les valió el reconocimiento de la prensa especializada, siendo elegidos por Alfredo Rosso como la Banda Nueva más Destacada.

Formación Tino Moroder - Voz y Guitarras Marilina Calós - Violín Lucas Herrera - Teclados Juan Corrao - Batería Nicolás Silva - Bajo Eduardo Gazzaniga Prensa y Comunicación edugazza@gmail.com Links

Tino Moroder, guitarrista, cantante y compositor, construye su lograda poesía valiéndose de un amplio imaginario, utilizando referencias históricas y literarias mezcladas con sucesos cotidianos. Sus composiciones ahondan en las profundidades del comportamiento social y en aspectos existenciales del individuo.

La voz de Tino es versátil, capaz de abarcar un amplio registro, tornándose suave, dolorosa, intensa, dramática, enérgica, según la interpretación lo requiera.

Rara vez se encuentra un violín como instrumento melódico en una banda de

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Dueños de una identidad inconfundible en lo musical y en su lírica, con desarrollados arreglos armónicos y rítmicos, El Atolón da cuenta de que el género Rock tiene aún mucho que ofrecer.

El Ritmo del Jardín (2010) completa la discografía del grupo, en la cual cada disco es concebido como una obra conceptual.

Durante estos 10 años han transitado los principales escenarios de la Ciudad (Luna Park, Roxy Live, Ciudad Emergente, etc.) y recorrido numerosas provincias.

Web: http: www.elatolondefunafuti.com.ar/ Facebook: https://www.facebook.com/El.Atolon.de.

Funafuti Bandcamp: http://elatolon.bandcamp.com/ Videos: Descubriendo Certezas http://youtu.be/EKBdenuLMb4 Octuplus http://youtu.be/KFd9j4QhnJw Hotel los Desbocados http://youtu.be/ePQ9qUB6QYc

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EL VIEJO PUBER presenta su primer disco

“Jardines”

El Viejo Puber es una banda fundada en 2008 en Capital Federal y formada por cuatro integrantes con diversas influencias artísticas, pero al mismo tiempo, unidos por el mismo sentimiento movilizante que tienen por el rock.

En esta nueva producción discográfica “JARDINES”, El Viejo Puber invita a un placentero recorrido a través de once temas en los que predomina el rock fusionado con matices pop y elementos de los ritmos autóctonos del Río de la Plata. Los diferentes climas y sensaciones van llevando al oyente a un viaje que pretende llegar directo al alma.

Biografia El Viejo Puber está integrado por Ariel Freijo (voz y guitarras), Gustavo Folgado (voz y teclados), German Baudou (bajo) y Leandro Palma (batería).

Mediante la autogestión e independencia editaron su primer disco “Jardines” en junio de 2013. Gracias al trabajo realizado durante varios años y al apoyo

de sus primeros seguidores, comiendos banda ganadora en el concurso del zan un recorrido en la escena under programa “Pettinato y yo” en Mega que da resultados inesperados, y al 98.3 consiguiendo de esta manera, que mismo tiempo, gratificantes. el corte de difusión del disco, Jardines El primer show importante, lo realizan a (nombre homónimo al del CD), coun mes de la salida del álbum, en Mamience a rotar en la programación de kena. Luego siguió un recital en Sanla radio. tana bar con muy buena repercusión.

Posteriormente viajan a Rosario para La presentación oficial de “Jardines” se realizar show en La isla bar y llevan a llevó a cabo con 350 personas agocabo el cierre de su gira en Capital en tando localidades y celebrando el Uniclub el 30 de mayo, fecha a la que evento, en el mítico Marquee de Capiasistieron 400 personas. tal Federal.

A mitad del 2013, consiguen dos fewww.elviejopuber.com chas en Uniclub y cierran ese mismo https://www.facebook.com/viejopuber año, un show junto a El Kuelgue y https://twitter.com/viejopuber Banda de turistas en los bosques de Palermo.

Daniela Furné A principios de 2014, luego de una inte- Prensa, comunicación integral y difuresante gira por la costa, participan del sión web Epecuén rock, como soporte de Las Web: http://danielafurneprensa.wordPelotas. También logran ser teloneros press.com/ de un show de Las Pastillas del Abuelo, organizado por la municipalidad Links www.youtube.com/user/elviejopuber1 de Guaminí. http://grooveshark.com/#!/profile/El+Viejo+Puber/23762604 En el mes de https://soundcloud.com/elviejopuber abril son elegi-

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ESTRES presenta su primer ep “Hit Box”

“Desde los inicios, la idea principal era siempre divertirse y entretener con show de calidad tanto musical como visual, con una mirada positiva y amena.

Somos gente joven, optimista, con garra y empuje. La música es nuestro cable a tierra, nuestro espacio de esparcimiento, pero también de expresión en el que dejamos fluir nuestra creatividad. La lírica nace principalmente de experiencias personales, como el amor, el desengaño y los deseos de superarnos como seres humanos, siempre con una mirada positiva y amena” En noviembre de 2013, ESTRES lanza su primer EP llamado “HIT BOX”, producido y masterizado por Juan Pablo Alarco, y grabado en estudio “El Pie”, el cual contiene cinco cortes de difusión, que tienen como base el rock, pero mechados con géneros afines al pop, hard rock y al grunge. Estos consiguieron un gran éxito, plasmado en cantidad de visitas en las redes por las cuales puede escucharse el mismo.

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Biografía

Tarsitano (guitarra y Coros), Pedro Bosse (guitarra), Damián Wasser (bajo) y Gonzalo María (batería y percusión).

Actualmente se encuentran preparando la presentación oficial del EP y trabajando en el resto de los temas que compondrán el disco, el cual será editado a fines de este mismo año.

En febrero del 2013, Estres fue formada por Santiago Gómez Salgado y Tulio Tarsitano, con el mero objetivo de proporcionarle al público un espectáculo musicalmente profesional como visual, alternando sus propios estilos provenientes del rock, pop y grunge.

A mediados de ese mismo año, se inENCONTRALOS EN corporó a la banda Pedro Bosse (bajo) www.facebook.com/S3rock y Beto (batería). Esto dio lugar a una twitter.com/estresrock formación que dio lugar al primer show en vivo en Makena, compartiendo esDaniela Furné cenario con la banda Ipamena, con una Prensa, comunicación integral y difugran convocatoria de asistencia. sión web Posteriormente realizaron un show en http://danielafurneprensa.wordpress.co el boliche Rabbit con con más de 150 m/ personas, en el marco de la fiesta de https://www.facebook.com/danielafur“Comodoro Py”. neprensa En noviembre de 2013 grabaron su pri- https://www.youtube.com/channel/UCp mer Ep “Hit Box”. qKN7tMSXUpwC1SFBnOrVA En el 2014, ya con la formaLinks ción actual de la banda, insoundcloud.com/estres-2 tegrada por Santiago www.youtube.com/watch?v=tqbjZCEm-Ps Gomez Salgado (voz), Tulio

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Festival del Bosque

Del 24 al 26 de octubre en La Plata y en su sexta edición El “Festival del Bosque” presentará a más de 35 artistas nacionales e internacionales en la gran fiesta de las músicas del mundo Con una programación que pone en escena la vitalidad y actualidad de las músicas de raíz de argentina y el mundo, los primeros confirmados son Onda Vaga, Ramón Ayala, Juan Falú y Liliana Herrero y Los Carabajal. En tanto, entre los artistas internacionales llegan Dom La Nena (Francia) y Gepe (Chile), entre otros.

Organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, esta sexta edición del Festival del Bosque (FIFBA) se desarrollará del 24 al 26 de octubre en el Bosque platense en tres escenarios paralelos y actividades paralelas para vivir la experiencia de la música del mundo en el bosque.

Esta edición el Festival del Bosque apuesta a más sonoridades, más cruces, más estéticas diversas, en diálogo con el ambiente festivo, joven y popular que fue marcando los cinco encuentros anteriores del FIFBA. El festival siempre busca sorprender al público con propuestas llegadas de diferentes regiones, nuevos focos de interés musical, escenas novedosas y sonidos y estéticas periféricas que no suelen entrar en los radares de los festivales tradicionales. El Festival del Bosque es una experiencia para entender como la música y los pú-

blicos pueden convivir sin prejuicios y en un ambiente armonioso y diverso.

Durante tres días, el Bosque de La Plata vuelve a ser protagonista de un viaje musical por las nuevas músicas de raíz, sonidos ancestrales y modernos y músicas de todo el mundo, en un recorrido que invita a disfrutar los clásicos, descubrir nuevas miradas y encontrarse con los artistas en formatos no tradicionales.

El festival se desarrollará en tres escenarios temáticos: Panorama, para más de 40.000 personas, por el que desfilan los grandes clásicos y las producciones especiales del festival para que la fiesta se vuelva multitudinaria con grandes figuras populares, nuevos fenómenos musicales y referentes de nuestra música; el Alternativo, el escenario ideal para descubrir nuevos artistas independientes, reunidos en el catálogo de la provincia de Buenos Aires, fenómenos ascendentes, figuras internacionales en crecimiento y nuevas propuestas; y El clásico Fogón, donde se podrá disfrutar de artistas consagrados, en su formato más íntimo.

“El Festival del Bosque es una política pública sostenida en el tiempo por el Go-

bierno que encabeza Daniel Scioli. Diversidad e identidad cultural en una acción que promueve nuestros valores en un gran encuentro plural e inclusivo. Esa es la esencia de este 6° festival, que ya es un clásico de la cultura de la Provincia de Buenos Aires”, explicó el presidente del Instituto Cultural, Jorge Telerman.

Durante esta 6° edición del FESTIVAL DEL BOSQUE (FIFBA), se desarrollará además la 3° edición del “Mercado de la Música de América Latina”, un espacio de encuentro entre la Industria de la música local y los sellos discográficos, festivales, programadores y bookers internacionales invitados de Chile, Perú, Colombia, México, Estados Unidos, Francia, Inglaterra y España.

Más información en: Wp | www.fifba.com Fp | www.facebook.com/fifba Tw | @fifba Contacto Marieta Vagnoni mariavagnoni@gmail.com 0221 154942751 Juliana Godoy mijulianaperiodista@gmail.com 0221 574 4398

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El sábado 11 de octubre a las 17 hs - Biblioteca Nacional ( Sala Borges)

JAVIER PEÑOÑORI presenta su nuevo disco COPOS DE SOL

Compositor y guitarrista nacido en San Pedro ( Bs. As.). Ha realizado exitosas giras recorriendo Rep. Checa, Francia, España , Gran Bretaña y Japón. Ademas, Bolivia, Perú, Ecuador, y México han conocido también su música y poesía . Este singular artista, de larga trayectoria, nos revela un profundo conocimiento de las músicas de nuestra tierra, las que proyecta con un notable vuelo creativo y una notable capacidad de improvisación a nivel nacional e internacional.

El álbum COPOS DE SOL es la nueva metáfora que lleva el título elegido por el guitarrista y escritor. Nuevos temas que el bonaerense despliega con su particular estilo que encanta al escuchar su hondura y sensibilidad. La edición de este 9° disco de JAVIER PEÑOÑORI, interpretando ocho temas de su autoría, con temas de Atahualpa Yupanqui, Agustín Barrios y Cuchi Leguizamón, es un acontecimiento que suma contribuyendo a la música y la cultura argentina.

Es trascendente por tratarse de la obra en tiempo presente de un referente contemporáneo de las guitarras de nuestro continente, autor de composiciones bellas que pasan a sumarse al rico y diverso cancionero folclórico de nuestra tierra; maestro poseedor de un

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estilo muy particular, difusor incansable del instrumento. Pero también por ser el registro de una manera de interpretar, de un sonido con marca propia que hace un largo tiempo ha madurado alcanzando ese nivel de estilo.

COPOS DE SOL marca el momento de un artista en la plenitud de su obra; un punto que abre fugas fecundas a futuro, como ha elegido siempre a paso lento, reflexivo, expresivo y sin apuros.

La obra de Javier Peñoñori recorre paisajes y sentires humanos, pinturas musicales de diversas geográficas y sociales de bellezas profundas –“CONDOR-CANQUI”, “ORILLEANDO”, o la bella melodía de” DE LOS ANDES” o el tema “SUSURROS DE LA PAMPA”– y la hermosa música que posee “ROMANCE SIN TIEMPO”, “PLEGARIA AL ATARDECER” - verdadera oración musical que nos eleva al infinito.

Temas: MELODÍA DEL ADIÓS 2:59 EL MAL DORMIDO gato 2:11 CONDOR-CANQUI carnavalito 3:41

ORILLEANDO milonga 2:41 GATEARTE gato 2:09 DE LOS ANDES nocturno 2:50 JULIA FLORIDA romanza 3:15 SUSURROS DE LA PAMPA preludio 2:45 ROMANCE SIN TIEMPO romanza 3:03 CHACAREREANDO chacarera 3:35 ZAMBA DEL PAÑUELO 4:01 PLEGARIA AL ATARDECER trémolo 4:03 LIBERAR LA PALABRA poema, recitado y guitarra 4:45 Temas 1 y 2 de ATAHUALPA YUPANQUI Temas 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10, 12 y 13 de JAVIER PEÑOÑORI Tema 7 de AGUSTÍN BARRIOS Tema 11 de CUCHI LEGIZAMÓN con arreglo de JAVIER PEÑOÑORI Próximas presentaciones: Sábado 11 de octubre 17 hs Biblioteca Nacional ( Sala Borges) Agüero 2502, CABA Entrada libre y gratuita www.javierpenonori.com.ar Acreditaciones, entrevistas y más info: Lic María Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

La paloma enamorada http://youtu.be/t7RUf8rlfww

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SILVIA GOMEZ presenta su disco “ANDAR” en CIUDAD VIEJA CICLO DE MÚSICA CON ARTISTAS INVITADOS Silvia Gómez presenta el Viernes 31 de octubre a las 21 30 su último disco “Andar” en Ciudad Vieja (17 y 71). Artistas invitados: Magdalena León. Entradas anticipadas en Génesis Discos (6 e/ 47 y 48).

Canta desde muy pequeña, ha crecido dentro de una familia muy ligada a la música nuestra, eso le despertó una inclinación al canto, y esta inquietud hizo que, junto a sus hermanos, de la mano de su padre y su tío, conformara un trío de voces y guitarras, con el que recorrieron diversos escenarios de la región y provincia de Buenos Aires. Desde entonces, siguieron celebrando la música, juntos y separados, según el proyecto de cada uno.

FIFBA 2011, en La Plata, y el 6° Encuentro de Músicos Populares, Rosario, invitados por Juancho Perone, en el año 2009, entre otros shows. En alguna oportunidad también fueron parte de sus shows invitados de lujo, como Raúl Carnota, y Chango Farías Gómez.Silvia tiene tres discos editados, el primero “Tras la esperanza”, salió en 2004, fue la primera experiencia en un estudio de grabación, se grabó basado en los temas que hacía en vivo en ese momento, junto a Néstor y Omar Gómez, con la participación de Ruben Izarrualde.

En este largo camino artístico contó con la producción y la participación, en las grabaciones y presentaciones, de sus hermanos Néstor Gómez y Omar Gómez, como así también la participación de Ruben Izarrualde. Ellos fueron parte de su búsqueda y de lo encontrado juntos. Compartiendo así el Festival

El segundo disco, “Notas de familia”, se editó en 2008, fue un trabajo más elaborado en la elección del repertorio y la producción general. Fue editado a través del sello Epsa Music, y contó con la producción ejecutiva de Edgardo Rodríguez. Y ha sido muy bien recibido por los medios de difusión radios del país y por

Breve bio / Silvia Gómez:

la crítica especializada de diarios de nuestro territorio en general.Y por último, el más reciente “Andar”, es una producción independiente, un “andar” reuniendo obras clásicas de nuestro folclore, de grandes poetas y compositores, y por delante el camino a recorrer, con grandes obras de autores y compositores actuales.

Silvia Gómez actualmente está presentando su tercer disco “Andar”, un trabajo que se caracteriza por una interpretación cabal, sin poses ni estridencias florece el canto. Cuidados arreglos vocales e instrumentales unen los ritmos de zamba, chacarera y vidala entre otros, en un repertorio que aborda obras del folklore argentino conocidas e inéditas.

Silvia Gomez: 155 561411 Prensa y producción: Juan Silva 155 457058

FERNANDEZ PEREYRA Presenta su primer disco “Sexo y Politica” junto a su banda Los Bonobos y músicos invitados

Viernes 19 de Octubre 21hs Ladran Sancho (Guardia Vieja 3811 – Almagro)

Fernández Pereyra es un solista que viene tocando hace varios años en los subtes porteños y en este 2014 debuta con su primer trabajo discográfico: Sexo y Política.

Grabado entre mayo de 2013 y febrero de 2014, el disco contiene 12 temas que recorren varios matices.

Rock y ritmos latinoamericanos, drama y comedia, vivencias personales y ajenas, crónicas suburbanas y espíritu psicodélico, tango, cumbia y rap confluyen en una propuesta singular, distinta.

Artista, juglar, folclorista apátrida y agitador cultural son definiciones que pintan de cuerpo entero a Fernandez Pereyra; Sexo y Política representa, entonces, su primer manifiesto.

Facebook: www.facebook.com/fernandez.pereyra.9 Twitter: @pereyrajuglar Bandcamp: http://acafernandezpereyra.bandcamp.com/

Videoclip : https://www.youtube.com/watch?v=UUKn2teLNnY&feature=youtu.be

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La Joven Guarrior Presenta Discusiones Cruzadas Sobre Temas Menores V

La Joven Guarrior La Carpintería Teatro Jean Jaures 858, Abasto Miércoles 8, 15, 22 y 29 de Octubre Entrada: a la gorra La Banda Orquesta de Música Popular Argentina conformada en 2007 por 13 músicos/actores que rotan roles e instrumentos.

El ritual festivo se hace presente en cada uno de sus shows, donde los elementos del teatro y la música se conjugan para lograr que cada presentación sea única, original: la comunicación, los flyers, la puesta en escena y el vestuario se adecuan al concepto que decidan desarrollar en cada ocasión. (Aquí se puede comprobar: (El Coche - En Vivo) El humor (audaz, absurdo e irreverente) es una herramienta fundamental, a través de la cual logran contar las más diversas historias cotidianas y, también, plantear posiciones frente a distintos hechos políticos, sociales e históricos.

La amplitud de medios a través de los cuales se expresa La Joven Guarrior es inabarcable para una gacetilla. Se

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recomienda embeberse en su mundo a través de sus flyers y fotos, letras y personajes.

Llevan 3 discos editados (Semana Santa 2008 y La Conquista del Desierto 2010) y más de 200 shows en Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos y la Costa Atlántica.

La Joven Guarrior es El Pastor (voz y guitarra criolla), Ze Pequenho (percusión, voz, guitarra y bajo), El Perro Viejo (voz y guitarra criolla), El Gasista (guitarra criolla, clarinete, charango), El Capitàn (voz e iluminación), El Ingeniero (percusión, bajo y sonido), Junco y El Minero (trompeta y saxo), El Lider de los Wichis (quena), El Pochoclero (percusión, guitarra y voz), El Delegado (trombón, bajo), El Nuevo (bajo y percusión). El Perro Nuevo, El 10 de Espadas, El Vietnamita, El Carnicero y Batman saben acercarse según la ocasión.

El Disco Las Invasiones Inglesas encuentra a La Joven Guarrior afianzada como una gran orquesta familiar.

Luego de dos discos y años de trayectoria logran aquí una especie de comunión.

Incorporando a muchos de sus

miembros a la composición, definiendo un sonido propio, con arreglos cuidados (atención a los vientos) y atravesando con soltura los más diversos paisajes emotivos.

Es el disco más ecléctico del grupo, abordando distintos géneros y ritmos (Rock, Pop, Soul, Ritmos Latinos y más).

Humor rudo (Lady Gonorrea), Dulces hits de verano (Rincón), Funks Nocturnos (¡FA!), Melancolía Porteña (De un hilo), Folk Testimonial (La Oportunidad), cada canción crea un universo que se autosustenta.

Links Facebook: https://www.facebook.com/lajovenguarrior Web: http://www.lajovenguarrior.com.ar/ Escuchar Online: http://lajovenguarrior.bandcamp.com/ Discos Anteriores: http://www.lajovenguarrior.com.ar/musica Video La Guerrilla: http://youtu.be/f8ZB9X7TeuQ El Hit histórico: http://youtu.be/GBHZW_M-Nak Escuchar Online: http://lajovenguarrior.bandcamp.com/

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Antonela Cirillo y Nelson John Anto Cirillo y Nelson John, se vuelven a juntar en un escenario para deleitarnos con sus voces, en un show que los mostrara por separado y en varios momentos juntos en escena.

La Trastienda Club Balcarce 460 Jueves 9 de Octubre 21.00 hs Nelson John presentara temas nuevos, y sus éxitos, que lo acompañan desde hace muchos años en el camino musical. Por otro lado, Anto Cirillo presentara por primera vez en Buenos Aires su cd con temas inéditos, y donde también tocara algunos covers clásicos en su repertorio.

Antonela nació en Avellaneda el 19

de Diciembre de 1990 y desde muy chica se dio cuenta que su pasión era la música.

A fin de año del 2012 participó del reality “La Voz Argentina” en el equipo del Puma Rodriguez. Fue la tercera mejor voz del programa según la votación del público, aunque su coach, El Puma dijo que merecía ser la ganadora.

Ahora se prepara para lanzar su carrera como solista. Fue distinguida por el Municipio de Avellaneda en el Día de la Mujer. Y ya realizó una gira

por el interior del país junto a sus compañeros de “La Voz Argentina”.

Ambos artistas se volverán a juntar en un escenario, a pedido del público, donde se revivirá el breve encuentro que se dio cuando Anto fue invitada de lujo en el show de Nelson, semanas atrás.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar

Josefina y Yo Josefina y Yo es una banda de músicos independientes formados en la ciudad de La Plata. Actualmente reside en Capital Federal en el barrio de Once Almagro.

INTEGRANTES: Juli Charleston (Voz y Guitarra) Luca Roda (Guitarra) Andres Vidal (Bajo) Vladimir Litkowsky (Bateria) Bruno Erdosain (Trompeta) Luciano Vilches (Saxo) Josefina y Yo en LA PLATA!!! Presenta: El Club del Charleston (Tercer Movimiento) Música para bailar Swing!

JUEVES 02 de Octubre - 22 HS Lugar: El rincón de los Amigos Av. 51 Nro 486 entre 4 y 5 - La Plata

CLASES DE SWING A PARTIR DE LAS 22!!

Entrada anticipada $25 Josefina y Yo en CAPITAL!!! Presenta: El Club del Charleston Música para bailar Swing!

Jueves 23 de Octubre Lugar: Makena Fitz Roy 1519 - Buenos Aires FB: JosefinaYyoo Contacto: Nadia Estebanez nadia.estebanez@produccionespardo.com

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FESTIVAL PROGRESIVO LA PLATA PROG Octubre - Noviembre La Ciudad de La Plata muestra históricamente un rico escenario cultural. En el ámbito de la música surgieron de ella importantes agrupaciones musicales de muy diversos estilos y géneros.

En el ambiente del Rock Progresivo, desde la legendaria Cofradía de la Flor Solar, hasta el ya mítico Farenheit en los 90, el Rock Progresivo en La Plata no detuvo su crecimiento nunca.

En los últimos años y acompañando un importante resurgimiento del progresivo, varias bandas platenses cultoras del género se fueron encontrando en diversos escenarios compartiendo vivencias y conciertos bajo el marco del festival que ya es tradición en la ciudad de La Plata: LA PLATA PROG. En una nueva edición de festival más grande de Latinoamérica, el Colectivo Progresivo Platense cuenta nuevamente con el apoyo institucional de la Municipalidad de La Plata, a través de la Secretaría

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de Cultura y Educación, logrando que sea declarado de Interés Cultural Municipal.

Nuevamente, una gran cantidad de bandas del país, América toda y Europa se interesaron en participar en el festival. Bandas de primer nivel como ANGLAGARD (Suecia), RESIDENTS OF THE FUTURE (Alemania), NEW TROLLS (Italia), IOEARTH (UK), THE ARISTOCRATS (USA) pidieron ser invitadas a partir del reconocimiento mundial que logró el festival.

Se convocaron, en esta oportunidad, bandas Chile, Perú, Méjico y de Argentina. Quince bandas en total serán las encargadas de llevar a lo más alto del Rock Progresivo entre octubre y noviembre en nuestra ciudad.

Para completar una gran edición, el Colectivo Progresivo Platense contará con un programa propio de radio en la emisora FM RECORD 106.7 Mhz todos los lunes a las 23 hs.

Las fechas del festival en su quinta edición se conformó de la siguiente manera: • Día 1: Sábado 18/09 URANIAN (Bahía Blanca) AKENATHON (LP) POST MORTEM (LP)

Auditorio Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 La Plata • Día 2: Domingo 26/09 TASIS (LP) EL BUEN SALVAJE (CABA) FUGHU (CABA) Auditorio Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 La Plata • Día 3: Sábado 1/10 BAALBEK (LP) PRESTO VIVACE (CABA) HEXATONICA (LP) Auditorio Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 La Platav • Día 4: Domingo 2/10 PENELOPE STROMBERG (LP) VGT (Chile) 2CATORCE (LP) Auditorio Pasaje Dardo Rocha Calle 50 e/ 6 y 7 La Plata • Día 5: Viernes 7/10 AUREA HYBRIDE (Méjico) ÜNDER LINDEN (LP) FLOR DE LOTO (Perú) La Caverna Teatro Concert Calle 39 e/ 6 y 7 - 21:00 hs.

COLECTIVO PROGRESIVO PLATENSE laplataprog@yahoo.com.ar www.colectivoprogresivo.com.ar www.facebook.com/laplata.prog

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LOS COHOLINS Presentan su

Ciclo Intimo After Office

Miércoles 8 y 22 de Octubre desde las 20 hasta las 24hs El Especial Av. Cordoba 4391 – Palermo Entrada gratuita Los Coholins es una desopilante banda que bordea lo rocker con la música tropical, en un equilibrio que destaca el trabajo de sus integrantes, todos productores y amigos entre sí.

En este nuevo ciclo, Los Coholins buscan estar en plena conexión con su público, generando un ida y vuelta en el que cada show sea una experiencia única. No habrá lista de temas predefinida y el espectáculo se irá armando de acuerdo a la interacción con la gente.

El grupo participó en el festival Rock BA 2014 y fue nominado a los Premios Gardel 2013 en la categoría Mejor Album Grupo de Cuarteto por su disco En Vivo Desde Angol (2012), editado por Alfiz Producciones y distribuido por Sony

Music.

Twitter: @loscoholins www.loscoholins.com Christian Alliana - CH PRENSA Facebook: Los Coholins chprensa@gmail.com Videoclip “Que Se Sepa”: http://www.youtube.com/watch?v=o2LdgVGzDcc&feature=youtu.be&a

El sábado 4 de octubre a partir de las 23 hs. se desarrollará la primer Fiesta “QQQ” en el Viejo Correo, ubicado en Av. Díaz Vélez 4820 (parque Centenario, C.AB.A.), donde se reunirán varios artistas de la escena de la cumbia digital, como Hana Shinohara, Brujjas Deejay, Dead Menems, Dj Relo, Dj Chacolate y Dj Alhaja Campeón, e invitados sorpresas.

“QQQ” es la nueva fiesta de cumbia digital que reúne la mejor selección de artistas, realizadores y productores musicales, dirigida a todos aquellos que

disfrutan de éste género novedoso de la cumbia, y enriqueciendo la propuesta con una decoración especialmente diseñada para la ocasión.

También se presentarán las “QQ Girls” quienes animarán la velada con su bella presencia y participación coreográfica para esta ocasión primaveral, y las visuales estarán a cargo de Vj Nina .

Dicha celebración reinaugura además un mítico espacio como el Viejo Correo, lugar emblemático del rock de los 90 y lugar de tangos, que ahora asume una nueva dirección artística donde nuevos

géneros de la música tendrán su espacio.

Pueden obtener información del evento en las siguientes redes sociales: · Facebook: www.facebook.com/qqqumbia · Twitter: https://twitter.com/qqqumbia · Instagram: http://instagram.com/qqqumbia Contacto de prensa: Daniel Ojeda ojedaniel@hotmail.com

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Soledad Villamil es DISCO DE ORO y lo festeja en el TORQUATO TASSO Su disco Morir de amor, ganador del premio Carlos Gardel ha superado las 20.000 copias vendidas y ha sido declarado por CAPIF disco de oro.

De este modo y con gran alegría la actriz y cantante confirma y reafirma el crecimiento de su faceta musical que comenzó con la edición de Soledad Villamil Canta en el 2007 siguió con Morir de amor en el 2009 y continuó con Canción de viaje en el 2012.

Para celebrarlo y compartirlo con el público realizará un ciclo de conciertos durante el mes de octubre. Allí acompañada por un grupo de excelentes músicos interpretará temas de su repertorio y nuevas canciones de un próximo disco actualmente en preparación.

Las funciones serán todos los viernes y sábados de octubre a las 21 hs en el Centro Cultural Torquato Tasso.

Viernes y Sábados de Octubre a las 21 hs.

Centro Cultural Torquato Tasso Defensa 1575 Localidades $ 180 (anticipadas $ 150) Reservas al 4307-6506 Venta on line: Alternativa Teatral Dijo la prensa “En vivo, el disco de Soledad Villamil Canción de viaje tiene el plus de la gracia (chispa, repentismo, comicidad) y la belleza de la artista, aunque el principal

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sostén es la calidad de la interpretación musical” (Federico Monjeau, Diario Clarín)

la distingue”. (Ricardo Sánchez, Diario El puntual – Río cuarto) Sobre Soledad Villamil

“…Villamil no es ninguna improvisada.

Los años de preparación en las distintas disciplinas artísticas la completan y le dan solidez al momento de encarar un rol que la humaniza y la expone en diálogo directo con el público”. (Diario EL país – Uruguay) “…Villamil fue puliendo, a paso lento pero firme, una carrera cada vez más sólida como cantante…su flamante disco, Canción de viaje, … está hecho de bellas canciones, trabajadas de una manera en la que Villamil logra sonar a la vez fresca y bien plantada” (Karina Micheleto, Diario Página 12) “Cada disco de Soledad Villamil muestra su fina sensibilidad en la selección de temas ajenos, pero ahora también muestra su talento como compositora, en letras que son fruto de sus selectas lecturas y melodías hijas de su prolífica imaginación“ (Diario Popular) “Soledad Villamil tiene eso que los franceses llaman “finesse d’esprit”, una condición que no obedece sólo a la presencia escénica sino también a una combinación justa de inteligencia y sensibilidad, imprescindible para calar hondo. Es lo que hace sobre el escenario, combinando el concepto necesario para captar la esencia poderosa de esas sencillas y bellas canciones olvidadas, con la exquisita artisticidad que

Soledad Villamil es una reconocida y talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado bajo la dirección de los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música.

Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el calibre de su destreza. Fue nominada y premiada varias veces por sus actuaciones en teatro y TV y música, entre ellos: varios Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor, Premio Clarín, Premio Goya, Premio Oscar. Querida por amigos y colegas, admirada por aquellos que reconocen el verdadero don de la representación y de la actuación: performer de culto como pocas.

Los conciertos y las presentaciones en vivo son una oportunidad para disfrutar la calidad interpretativa y el despliegue escénico de Soledad Villamil. Permiten no solo escuchar sino también ver y sentir como propias las imágenes y emociones contenidas en la letra, en la poesía y en la música. Cada canción es una historia, un cuento, un paisaje por donde pasea la imaginación. Y ese recorrido está marcado por los diferentes ritmos y climas musicales que hacen a la dinámica, al interés y a la emoción del espectáculo.

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SYLVIA ZABZUK presenta su nuevo disco:

Pequeños milagros

JUEVES 30 DE OCTUBRE 21.00 hs HASTA TRILCE Maza 177, Almagro Reservas: mgmproduccion@gmail.com SOBRE EL DISCO “PEQUEÑOS MILAGROS“ “Cómo un río imaginario, que cruza paisajes y hace brotar desde la tierra, pequeñas gemas de tierra colorada y de arena medanosa, Pequeños milagros, el último trabajo discográfico de Sylvia Zabzuk, es un viaje sensorial para desperezar el alma y poner el corazón al sol”. Celeste Lambert.

La cantora, guitarrista y compositora obereña Sylvia Zabzuk presentará próximamente su nuevo trabajo discográfico: Pequeños Milagros.

Se trata de su cuarto álbum, donde sin lugar a dudas Zabzuk plantea una profunda búsqueda de lenguaje e identidad propia, intentando erguirse por primera vez como autora de casi la totalidad de las canciones. Su impronta poética se percibe como en ninguno de sus anteriores tres trabajos, de las doce canciones de raíz folclórica, once le pertenecen.

Ritmos y estilos como la cueca litoraleña, el gualambao, la zamba y la canción se desprenden de este material, en donde se intenta homenajear los “milagros cotidianos”, en una búsqueda constante de fotografías cinéticas y sonoras, que enternecen e invitan al oyente a una escucha atenta y profunda.

El disco fue grabado entre 2013 y 2014, y participan del mismo Fernando Bruno (percusión), Patricio Villarejo (violoncello), Néstor Acuña (acordeón),

María Fernández Cullen (flauta traversa) y Marcelino Wendeler (armónica), músicos que además acompañaran a la compositora en esta presentación. Las guitarras y los arreglos armónicos pertenecen a Sylvia Zabzuk.

Sobre Sylvia Zabzuk Misionera de nacimiento y radicada en tierra pampeana, Sylvia Zabzuk es una cantora, guitarrista y compositora, referente en su provincia de la música popular y latinoamericana.

A lo largo de su trayectoria ha compartido conciertos y grabaciones con diversos artistas, entre los que sSYLe destacan Teresa Parodi, Chango Spasiuk, Carmen Guzmán, Raúl Carnota, Rafael Amor, por nombrar solo algunos.

Su música ha recorrido escenarios nacionales e internacionales, presentándose en diversos festivales, entre los que se destacan: Festival del Caribe (Cuba); Festival Gruschenco en Samara (Rusia), Festival Eslavo de Vitebsk (Bielorrusia), el Centro Argentino en Los Ángeles, (EEUU), entre otros.

Artista de una sensibilidad prominente, reparte de igual manera su actividad artística (que también abarca una ardua tarea docente) entre La Pampa y Buenos Aires.

Pequeños Milagros constituye su cuarto disco de estudio, siendo los anteriores: “A su modo” (1998), “De piedra y agua” (2006) y “El río bajo el río” (2009).

Más información: www.sylviazabzuk.com

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VUELTA CANELA presenta su nuevo disco “Al Vaivén“ ¡Un espectáculo con todas las canciones del segundo disco y con músicos invitados!

Lúa, Filomena y Tizán van Al Vaivén de nuevos ritmos, lugares y aventuras, acompañados de sus amigos músicos.

Cocinando canciones, descubriendo lucecitas, andando en rodados, entre curvas que marean y playas con reposeras, vienen y van, van y vienen, invitando a todos a subirse a esta hamaca musical.

Vuelta Canela es un grupo de músicos que hacen música para chicos.

En Colombia y Venezuela “vuelta canela” es el equivalente al “vuelta carnero” de nuestro país, y con este nombre, los integrantes del grupo representan una idea que está presente en cada una de sus canciones, sus melodías y sus espectáculos, y que tiene que ver con el girar, rodar, viajar y jugar a través de la música.

Vuelta Canela Presenta su nuevo disco “Al Vaivén” Domingo 5 de octubre 15:00 hs Sala Siranush, Armenia 1353 C.A.B.A. Tel: 4899-4101 Entradas $120 Duración del espectáculo: 70 min.

Integrantes:

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Lúa: Laura Asensio (voz, flauta, piano, acordeón y accesorios) Tizán: Santiago Reyes (guitarra, ronroco, cuatro, voz y percusión) Filomena: Nina Lenze (voz, violín, charango, accesorios, bailes y payasadas) Gora: Mariano Gora (percusión, clarinete y voz)

Todos los arreglos musicales son de Vuelta Canela y músicos invitados Puesta en escena: Vuelta Canela, Leni Mendez Vestuario: Betanha Almendra Diseño gráfico: Martín Lehmann Fotos: Sebastián Gringauz Prensa: Ayni Comunicación Producción general: Vuelta Canela

Músicos invitados: Amadeo Gallardo: bajo Guille Airoldi: trombón y coros Pedro Bragan: piano y acordeón Rodrigo Álvez: bajo Tito Gomez: violín Adriana Godachevich: violín Daniel Schnek: tuba y coros Celeste Gironi, Josefina Reyes, Mariana Morics: voces y coros Mariano Abalo: guitarra y coros

www.vueltacanela.com.ar www.facebook.com/vueltacanelatrio CDS en venta en ABRACADABRA, Echeverría 2495, C.A.B.A. Tel: 47823964 Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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Laura ughetti presenta su segundo disco “Suspiro“ en el cual reversiona una selección de boleros clásicos con una mirada actual. percusión.

El disco fue grabado, mezclado y masterizado por Ricky Saenz Paz en los estudios Maui, ION y Lamarca.

Jueves 30 de Octubre 21.30 hs Libario Bar Julian Alvarez 1315 Capital Federal

Laura Ughetti, Voz Hugo Araujo, Dirección artística y vocal Charly Valerio, Arreglos y dirección musical, pianos, guitarras Santiago Dirrheimer, contrabajo Juan Manuel Fernande, Batería y

Laura Ughetti canta en distintos escenarios del pais desde el año 2009.

Su repertorio es muy variado, va desde el tango a la bossa, pasando por el folcklore nacional. Este proyecto nace el año pasado con la idea de revitalizar el género del bolero con un sonido moderno. “ Cantar para mi es conectarme con la emoción y es gratificante poder

OAS -Temporada 2014-

compartirla en un escenario. En este disco pude disfrutar de todas las instancias en compañía de gente que brindo lo mejor de si. Elegí este género porque habla de lo que nos pasa todos los días, de encuentros, desencuentros, ilusiones, amores, de pasiones... de la vida misma”.

Laura Ughetti Temas como Algo contigo, Sabor a mi, Piel canela, Sabor a nada y Vete de mi entre otros, cobran vida en la cálida y personal voz de Laura Ughetti.

Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

BAHÍA BLANCA

CONVOCATORIA AUDICION PÚBLICA Y ABIERTA

VOCES SOLISTAS para función OAS, 31 de Octubre de 2014 OAS (Organismos Artísticos del Sur) convoca a AUDICIÓN PÚBLICA Y ABIERTA a cantantes para Gala Lírica junto a Orquesta Sinfónica y Coro Estable a realizarse en el Teatro Municipal de Bahía Blanca el Viernes 31 de Octubre.

Repertorio a audicionar (preparar 2 arias de entre las propuestas) - Bizet “Canción del Toreador” (de Carmen) - Catalani “Ne andro lontana” (de La Waly) - Donizetti “O mio Fernando” (de La Favorita) - Donizetti

“Una furtiva lagrima” (de L’Elisir d´amore) - Leoncavallo “Vesti la giubba” (de Pagliacci) - Mozart “La Reina de la noche” (de La FlautaMágica) - Mozart “Aria de Pamina” (de La Flauta Mágica) - Mozart “Dove sono i bei momenti” (de Las bodas de Figaro) - Puccini “Aria di Musetta” (de La Bohème) - Puccini “Vissi d´arte” (de Tosca) - Puccini “E lucevan le stelle” (de Tosca) - Rossini “Aria de Rosina” (de Il Bar-

biere di Seviglia) - Verdi “La donna é mobile” (de Rigoletto) - Verdi “Sempre libera” (de La Traviata) - Verdi “Brindis” (de La Travista) - Verdi Nº12, Cuarteto de Gilda, Magdalena, Duca y Rigoletto - Wagner “Estrella Vespertina” (de Tannhäuser)

Octubre, enviando un mail a la casilla: oasinspeccioncoro@yahoo.com.ar, con los siguientes datos: -NOMBRE Y APELLIDO COMPLETO: -FECHA DE NACIMIENTO: -ROL A AUDICIONAR: Posteriormente los ganadores deberán presentar: -DNI primera y segunda hoja -CV actualizado y con un texto que no supere las 10 líneas.

-Foto actualizada

La audición se realizará el día Jueves 2 de Octubre, a las 11:00hs. en Donado 151-6to. Piso, B. Blanca.

La inscripción se realizará hasta el día miércoles 1 de

Para mayor información comunicarse a los teléfonos: (0291) 4562463 /455-0247 / 4552788 De martes a viernes de 19.00 hs. a 22.00 hs. prensaospbb@gmail.com

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PROGRAMACIÓN OCTUBRE Sábados 11, 18 y 25, 18 hs.

Sala de cámara TEATRO MUSICAL (Gran Estreno) Alejandra Radano interpreta en un mismo programa Tres dramas para orquesta LA MUCHACHA DEL CIRCO Melodrama en ocho cuadros LA MUERTE DE TEODORA Monodrama ANARQUISTA! Drama-Bomb Con dirección musical de Diego Vila y dirección general de Fabián Luca.

Entrada general: $ 40 www.tuentrada.com II Congreso y Festival de Guitarras Santa Maria de los Buenos Aires

Sonata de Bartok para dos pianos y percusión y Messiaen para dos pianos.

Sandra Federicci y Beatriz Pedrini (pianos), Fabián Keoroglanian y Martín Diez Olea (percusión).

Domingo 5, 18 hs. - Sala de Cámara Presentación Discos de la Usina Fernanda Morello con José Araujo (piano y cello) Domingo 12, 11:30 hs. - Auditorio Ciclo “Panorama Musical del Siglo XX“, a cargo del Ensamble Tropi, dirigido por Haydée Schvartz (2ºconcierto). “De antiguos y modernos”

Viernes 3, 20 hs Concierto Carlos Martinez (Argentina) y Nicolas Guillen Acevedo (Chile)

Viernes 17 l 21 h Concierto de Gabriel Garrido

Sábado 4, 21 hs.

Concierto Dúo de Guitarra Silvana Saldaña y Javier Bravo

Domingo 19, 11:30 h Concierto de Guitarra de Eduardo Catemario (Italia)

Domingo 5 l 10 a 18 h - Foyer / Auditorio Muestra de Luthería con expositores de distintos países

Domingo 19, 18 hs. - Sala de Cámara Compañía Oblicua. Dirección: Marcelo Delgado (4º concierto) Estrenos absolutos de Patricia Martínez, Diego Taranto y Marcos Franciosi entre otras obras

gido por Haydée Schvartz (3º concierto) Sábado 25, 20 hs. - Auditorio Música para Orquesta y Grandes Obras Corales, Coro de la Usina del Arte, dirigido por Alejandro Nuss con Claudio Santoroen piano. Participarán también la soprano Tamara Pepe y la mezzosoprano Cecilia Aguirre Paz 4ºConcierto del ciclo programado por Víctor Torres.

Domingo 26, 11.30 hs. - Auditorio Concierto Ophelie Gaillard con Helen Dauphine - Francia (Cello y piano) MÚSICA POPULAR

MÚSICA CLÁSICA y CONTEMPORÁNEA Sábado 4, 20 hs - Auditorio Orquesta Académica del Teatro Colón Dirección Mariano Moruja Domingo 5, 11.30 hs. - Auditorio

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Miércoles 22, 20 hs.

Concierto de la Fundación Música de Cámara - Homenaje al Maestro Oritz Sábado 25, 16 hs. - Auditorio Ciclo “Panorama Musical del Siglo XX“, a cargo del Ensamble Tropi, diri-

Viernes 10, 20 hs. - Sala de Cámara Pablo Laporta (solo percusión). Presenta su nuevo disco Sábado 11 , Domingo 12 y Lunes 13 Fiesta del Chamamé en la Usina Adelanto de la Fiesta Nacional del Chamamé 25º Aniversario (Corrientes) Con Antonio Tarragó Ros, Chango Spasiuk, Rudy y Nini Flores, Tilo Escobar, Gabriel Cocomarola y muchos mas. Auditorio y Sala de cámara Domingo 19, 17 hs. - Auditorio A DOS PIANOS - Auspicia Pianos Bluthner

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Diego Schissi & Andrés Beeuwsaert

Fernando Kabusacki

Sábado 25, 21 hs. - Sala de Cámara Fernando Otero en Buenos Aires Entrada: $90 www.tuentrada.com

CICLO ORQUESTAS DE LA CIUDAD

Domingo 26, 17 hs. - Sala de Cámara Pablo Márquez interpreta al Cuchi Leguizamón (Concierto de guitarra) Domingo 26, 18.30 hs. - Auditorio Proyecto NUMA Patricia Barone, Javier y Willy Gonzalez Viernes 31, 20.30 hs. - Sala de cámara CICLO TRIBULACIONES (jazz, rock & groove)

gratuita, por orden de llegada hasta completar la capacidad de las salas, excepto en los casos de Tres Damas para orquesta y el concierto de Fernando Otero que tienen entradas a la venta a través dewww.tuentrada.com

Sábado 18, 20 hs. - Auditorio Orquesta Filarmónica de Buenos Aires

+ INFO: Domingo 19, 19.30 hs. - Auditorio Orquesta Escuela de Tango Emilio Balcarce

USINA DEL ARTE www.usinadelarte.org www.facebook.com/usinadelarte.bsas www.twitter.com/UsinadelArte

Viernes 24, 20 hs. - Sala de Cámara Big Band del Conservatorio Manuel de Falla Obras de María Schneider y Fred Strum Todos los conciertos son con entrada

Dirección: Agustín Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza

Malamada Presenta su nuevo CD

REBELDÍA ramento expresivo, potenciado por la encantadora voz de Pannone.

Jueves 9 de octubre, a las 21 Notorious Av Callao 966. Reservas: 4 813 6888 Este original proyecto fusiona melodías tangueras con arreglos del pop y el rock, con repertorio propio y una notable orquesta de músicos.

MALAMADA debuta en los escenarios con su primer disco, “Rebeldía”.

Este proyecto, que nace del compromiso de un conjunto de artistas vinculados al tango, es idea original de la talentosa Claudia Pannone, quien, luego de participar de la gira mundial de GOTAN PROJECT, se inspiró para crear una innovadora propuesta.

“Rebeldía” está integrado por once obras inéditas que combinan los sonidos característicos del tango con matices del pop y el rock, conformando un estilo de fuerte identidad y tempe-

Así, MALAMADA redefine el concepto de música rioplatense, inspirándose, como el tango, en situaciones cotidianas, como el amor, el desencuentro y en temas sociales que marcan el ritmo de nuestros días.

Leo Cáceres Singh,batería Nicolás Perrone, bandoneón Javier Weintraud, Violines Operador de sonido: Fernando Parra Producción ejecutiva Camila Castro REBELDÍA

Claudia Pannone, quien integró elencos de diferentes musicales de producción internacional como “Los Miserables” y “La tiendita del horror”, al tiempo que acompañó a Alejandro Dolina en su opereta “Lo que me costó el amor de Laura”, es autora, junto a Diego Biuso, de los once temas originales que componen “Rebeldía”. Biuso, además, estuvo a cargo de los arreglos y la dirección musical del primer trabajo discográfico de este atractivo proyecto.

Claudia Pannone, voz Diego Biuso, guitarras José Maradei, piano Leandro Rodríguez Cordone, bajo

1. Fugaz 2. Los amantes 3. Viernes 10 4. Infierno 5. Vueltas 6. Romance 7. Farsa 8. Milonga 9. Aturdido 10. Gotas de mí 11. Me voy con vos www.malamada.com.ar Prensa Fabiana Angeloni fabianaangeloni@hotmail.com

TRAILER MILONGA https://www.youtube.com/watch?v=uTOh0I196AA

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Carinhosos da Garrafa sigue presentando su disco en una fiesta a puro samba!!!

Próxima noche carinhosa: miércoles 08 de octubre - 20.00 hs.

LA TRASTIENDA CLUB (BALCARCE 460 - SAN TELMO) Invitados: Orquesta Popular San Bomba Entradas a la venta a través de www.tuentrada.com En la última presentación de la banda se vivió una noche a puro samba donde Carinhosos Da Garrafa presentó su nuevo disco ante una Trastienda colmada. Los asistentes pudieron disfrutar de buena música y caipirinhas, un combo ideal para cortar la semana.

En esta presentación estuvieron acompañados de los increíbles Cafundó + 10 quienes brindaron un espectáculo único.

Luego de 8 años de transitar por los escenarios de todo el país, CARINHOSOS DA GARRAFA ha generado el evento más importante de música brasilera en Argentina.

El ciclo Carinhosos continúa en La Trastienda hasta Diciembre de 2014: MIÉRCOLES 08 DE OCTUBRE MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE MIÉRCOLES 17 DE DICIEMBRE El nuevo disco de Carinhosos Da Garrafa cuenta con la combinación entre el sonido del Samba Brasilero, Carioca, con su instrumentación tradicional y las reversiones de temas de reconocidas bandas e intérpretes como: Adele, Divididos, Charly Garcia, No te Va A Gustar, Bob Marley, Abuelos De La Nada y Papo. Además de las reversiones, la banda explora nuevas sonoridades dentro del sonido del samba; como el samba funk o samba rock (esto puede verse reflejado en los temas Ole Ole y Preto do Beco).

En la grabación del nuevo material se

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produjo la primer experiencia de la banda en composición: en “Eres lo mejor de mi” y “Arrasando” expresan los diferentes gustos y lenguajes que como músicos tienen. Aparece la fusión con lo latino. Un sonido propio, con presencia de la percusión y donde aparecen elementos de otros estilos.

Lista de Temas: 1 - I Shot the Sheriff 2 - Camarà 3 - Me Estoy Poniendo Viejo 4 - Olê Olê 5 - Desperta Pra Felicidade 6 - Chau 7 - Preto do Beco 8 - Sisters 9 - Hablando a Tu Corazón 10 - Eres lo Mejor de Mí 11 - Tristeza Pé no Chão / Eu Sou Favela 12 - Arrasando 13 - Himno de Mi Corazón 14 - Rolling in the Deep 15 - Ze do Caroço CARINHOSOS genera sus espectáculos de samba pagode y samba raíz, que incluyen grandes hits versionados al estilo y en formato de RODA: una mesa, en el centro de la escena, rodeada de músicos e instrumentos, generando un clima de contacto y participación del público inigualables.

CARINHOSOS está integrado por: Marina di Bastiano en voz y cavaquinho Pablo Palleiro en tan tan y repenique Nacho Álvarez en voz y banjo-cavaquinho Esteban Álvarez en voz, repique de mano y pandeiro Fernando Álvarez en voz y mandolina Martín Messineo en guitarra de 7 cuerdas Juan Zabala en cuica y pandeiro Esteban Portnoy en batería Claudio Braga en surdo y repique de anillo CARINHOSOS DA GARRAFA, será sin dudas, la gran banda del 2014 en Festivales, Eventos y las Fiestas más importantes del año... A VIVIRLA!!!

Entradas a la venta a través de www.tuentrada.com facebook.com/carinhososdagarrafa http://instagram.com/carinhogarrafa twitter.com/carinhogarrafa CONTACTO EXCLUSIVO day1 @sonymusic.com enrique.dordoni @sonymusic.com lali.lopez @sonymusic.com Agostina Zaros JA! Comunicación www.jacomunicacion.com

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CUREPAS El grupo folklórico Curepas se presenta el viernes 3 de octubre a las 21hs. en el Café Vinilo, Gorriti 3780, CABA. Entradas a $80, en venta en boletería y en www.cafevinilo.com.ar.

Nicolás Lapine: guitarra y voz Pablo Brie: contrabajo y voz Sebastián Medina: violoncello y voz Matías Wilson: piano y bandoneón Santiago Brie: percusión + artistas invitados CUREPAS en Café Vinilo Viernes 3 de Octubre | 21hs.

Curepas es un quinteto de jóvenes músicos del sur del conurbano, recientemente premiados por el Fondo Nacional de las Artes y elogiados por

importantes músicos del género, que interpreta composiciones propias y otras del cancionero tradicional popular. Respetando la esencia de los ritmos de nuestro país, de sus raíces y sus valores, elaboran una nueva sonoridad en la que convergen todos los tiempos. Rescatando pequeñas perlas olvidadas entre los gigantes de la tradición musical, Curepas devuelve al público la frescura de nuestra música con un aire familiar y nuevo a la vez. El conjunto inicia su actividad en el año 2007 como dúo, integrado por Pablo Brie y Nicolás Lapine, y en 2010 arriban a la formación actual de quinteto.

Desde entonces el grupo se ha presentado regularmente en numerosas salas, bares, peñas y festivales en Capital Federal, Provincia de Buenos Aires y Córdoba. Actualmente Curepas organiza un ciclo llamado Ciclotímbrico de nueva música argentina en la ciudad de Temperley, compartiendo escenario junto a referentes de la música argentina, como Carlos Moscardini, Hernán Ríos, Popi Spatocco, Facundo Guevara, Ricardo Cánepa, Rubén ‘Mono’ Izarrualde, Andrés Pilar, Ernesto Méndez, Ramiro Gallo, Esnesto Snajer y Mariano Cantero, entre otros. Ganadores del Premio del Fondo Nacional de las Artes para Producción Discográfica de Música Folklórica 2013, el quinteto se encuentra en proceso de elaboración de su próximo disco que contará con la producción de Popi Spa-

tocco.

“La energía y honestidad de su trabajo es tal que despierta la admiración, el amor, y por qué no una sana envidia.

Ellos hacen música cuidada desde lo técnico, pero esto es un análisis solo superficial. Abrevan su estilo en la genuina música popular argentina, y lo elaboran con los sonidos de su tiempo y de su espacio, en una amalgama sólida, nunca forzada. Buscan el contenido profundo a través de un lenguaje sencillo sin impostaciones. La elección del repertorio es consecuente con todo lo anterior, y en cuanto a la obra propia, es variada, a veces basada en ritmos típicos y otras de estilo libre, siempre llano en las músicas y en las letras, una llaneza que no viene de la limitación sino de la reflexión, y la elección.

Sencillez de realización y profundidad de mensaje, sin duda lo más complejo y difícil de conseguir. Y lo más efectivo, ya que su discurso deja un mensaje.

No uno grandilocuente y pretencioso, sino sutil, íntimo, ese que decanta con el tiempo.” Ramiro Gallo Curepas en Internet www.facebook.com/CurepasFolklore Management Ana Torrent Producción Artística & Comunicación info@anatorrent.com.ar www.youtube.com/CurepasFolklore

Concierto del Cuarteto de Cuerdas de la UNLP El viernes 10 de octubre de 2014 a las 19 horas, PRO ARTE LA PLATA auspiciará en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, calle 47 equina 16 y diagonal 73 de La

Plata, un Concierto del Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata, que integran:

2º VIOLIN: Fernando FAVERO VIOLA: Roberto REGIO VIOLONCELLO: Siro BELLISOMI

1º VIOLIN: José BONDAR

Entrada libre y gratuita.

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Cine tendiendo potenciar la acción expresiva que brinda el cine e invitar a la reflexión, el debate y el intercambio acerca de la movilidad humana y los derechos humanos de las personas migrantes.

La programación de la edición 2014 cuenta con más de 75 películas provenientes de todo el mundo y que ofrecerán una gran variedad de miradas y realidades. De la competencia oficial participarán 15 largometrajes que serán evaluados por un jurado integrado por el director Nicolás Prividera, el crítico Jorge García y la investigadora Carla Di Maglio (Argentina). La directora Mónica Larraína (Argentina) junto a Pablo Acosta Larroca (Argentina) serán quienes evalúen los cortometrajes.

5° Edición del Festival Internacional CineMigrante Del 7 al 15 de octubre de 2014, Ciudad de Buenos Aires Centro Cultural de la Cooperación Espacio INCAA km 0, Cine Gaumont Espacio Cultural Biblioteca del Congreso CCEBA Florida Entrada libre y gratuita www.cinemigrante.org Con una selección de más de 75 películas, ventanas a destacados festivales internacionales, retrospectivas, seminarios de formación, un encuentro latinoamericano de artistas urbanos e intervenciones en diferentes espacios se realizará el Festival CineMigrante del 7

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al 15 de octubre en la Ciudad de Buenos Aires consolidando un espacio cinematográfico y de acción cultural que invita a intercambiar miradas y reflexionar sobre la movilidad humana y los derechos de las personas migrantes. Se destaca la visita del director Ahmad Natche (España) curador junto con Roger Koza de la sección temática denominada ‘Una Palestina en construcción (a través de sus imágenes y sus sonidos)’ que abordará el conflicto palestino actual desde un recorrido histórico cinematográfico.

Se suma a su programación central, la sección temática ‘Una Palestina en construcción (a través de sus imágenes y sus sonidos)’ curada por el director Ahmad Natche (España) y Roger Koza, donde se abordará el conflicto palestino actual desde un recorrido histórico cinematográfico, mostrando los modos de redefinición de las fronteras y los lazos interculturales existentes previos al establecimiento de las disputas territoriales. La misma está compuesta por 8 películas que datan desde el año 1976, incluyendo la película de ‘Ici et ailleurs’, de Jean-Luc Godard y el Grupo Dziga Vertov. El director Ahmad Natche, quien estará en Argentina, asimismo presentará su película premiada ‘A dos metros de esta tierra’ y dictará una charla junto a Koza el Martes 14 de octubre.

En el marco de la semana de la diversidad cultural, CineMigrante trae por 5to año consecutivo a la Ciudad de Buenos Aires una programación destacada que aborda de manera transversal los diferentes aspectos en torno a la movilidad humana y los modos de la construcción de la identidad en el mundo actual, pre-

Además la programación ofrece una gran cantidad de focos, retrospectivas y actividades, entre las que se destacan la retrospectiva de la obra de Ahmad Natche (España), la participación de renombradas/os directores/as como Javier Corcuera (‘Sigo Siendo’, Perú/España, 2013), Patricia Ayala (‘Don Ca’, Colom-

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bia, 2013), Edson Caballero Trujillo (‘Mixteco Now’, México, 2013) entre otras/os y los focos a Festivales Internacionales como Documenta Madrid (España) y DocsDF (México).

Entre las películas, se destacan como en Argentina de ‘La prima neve’ (Italia, 2013) de Andrea Segre; ‘Who is Dayani Cristal?’ (México, 2014) de Marc Silver y Gael García Bernal; ‘Everyday Rebellion’ (Austria, 2013) de Arash T. Riahi, Arman T. Riahi; ‘Els anys salvatges’ (España, 2013) de Ventura Durall; ‘El Grill de César’ (Alemania, Ecuador México 2013) de Darío Aguirre; ‘Bobô’ (Portugal, 2013) de Ines Oliveira; ‘Resistente’ (Finlandia, 2013) de Renate Costa; ‘N: The Madness of Reason’ (Alemania, 2013) de Peter Krüger; ‘Marussia’ (Rusia, Francia 2013) de Eva Pervolovici y ‘Albino’ (Filipinas, 2013) de Gym Lumbera.

Y como Premier Internacional ‘Algas’ (Argentina, 2014) de María Laura Pintor.

En su gala de cierre se presentará ‘La Salada’ (Argentina, 2013) de Juan Martín Hsu. Todas las proyecciones que forman parte de la programación, las conferencias, mesas debates y encuentros tendrán entrada libre y gratuita.

Dentro de las actividades destacadas, CineMigrante realizará un ‘Encuentro latinoamericano de arte urbano’ en donde participarán destacados artistas como Stinkfish (Colombia), Mazatl (México) y Alexis Díaz (Puerto Rico). Los artistas confluirán en la realización de muros ba-

sados en los conceptos de la libertad, la identidad, límites y fronteras que estarán en distintas partes de la Ciudad, incluyendo el Espacio para Memoria, Verdad y Justicia (Ex ESMA) y la Unidad 48 de José León Suárez. Los artistas, además, dictarán el Taller de Intervenciones Urbanas para los ganadores del Concurso de Arte Urbano ‘Movernos y habitar otros territorios. Migración e Integración’ cuyo grupo de ganadores estará integrado por un artista de cada provincia de Argentina, quienes participarán en un proceso creativo colectivo.

Como todos los años, CineMigrante acompaña su propuesta cinematográfica con espacios de reflexión e incidencia en materia migración y cumplimiento efectivo de derechos. Y por ello, junto con el Programa Memoria en Movimiento de la Secretaría de Comunicación Pública se realizará una Jornada de Capacitación para Periodistas con el objetivo de favorecer un abordaje periodístico que evite discursos estigmatizantes y discriminatorios. El mismo participarán el Dr. Raúl Zaffaroni, Martín Granovsky, Alejandro Grimson, Víctor Abramovich, Pedro Mouratian, Darío Villarroel, Sebastián Hacher entre otras/os. El mismo se realizará el martes 14 de Octubre a las 16.30 hs, en la Sala Solidaridad el Centro Cultural de la Cooperación.

Organizan: Ministerio de Cultura de la Nación, Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), Secretaría de Derechos Hu-

manos de la Nación, Centro Cultural de la Cooperación (CCC).

Auspician: Subsecretaría de Promoción, Secretaría de Derechos Humanos, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación; INADI; Subsecretaría de Juventud, Ministerio de Desarrollo Social de la Nación; Programa IberRutas; UNICEF Argentina; OIM; ACNUR; CCEBA; Embajada de México; Embajada de Palestina; Alianza Francesa; Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) de la Universidad de San Martín; Banco Credicoop; Aji Films; Alejandro Armaleo Post Producción; Art Factory; Kuwait; Cynar.

Apoyan: Cine Club Núcleo; Centro de Derechos Humanos de la Universidad Nacional de Lanús (UNLA); Instituto de Políticas Públicas en DD.HH (IPPDH); Autoridad Federal de Servicios de Comunicación Audiovisual (AFSCA); Programa Memoria en Movimiento, Secretaría de Comunicación Pública; Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires; Senado de la Nación Argentina; Documenta Madrid; DocsDF; Ambulante; FICUNAM; IDFA; Fortísimo Films; Wide Management; GrafittiMundo.

Más información sobre el festival y la programación completa www.cinemigrante.org Contacto: Cris Zurutuza: prensa@criszurutuza.com.ar Analía Sánchez: info@analiasanchezprensa.com.ar

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mundo.

Ficha Artística MALENA SOLDA (Carmen) SERGIO SURRACO (Javier) LAURA AZCURRA (Verónica) Participación especial de: MANUEL CALLAU (Gregorio) MARIA ROSA FUGAZOT (Esther) OSKI GUZMAN (Julián) DANIEL VALENZUELA (Emeregildo) ANA MARÍA CASTEL (Gloria) GUSTAVO PARDI (Santiago) BEATRIZ DELLA CASA (Graciela) Ficha Técnica Dirección: Rodolfo Durán Guión Maria Meira Fotografía. Mariana Russo Montaje: Emiliano Serra Música: Gabriel Bajarlía Arte: Roberta Sánchez Producción Ejecutiva. Alberto Masliah Producida por: Sombracine & Soy Cine

Malena Solda Laura Azcurra y Sergio Surraco en EL KARMA DE CARMEN Una película de Rodolfo Durán

mana todo pago para dos personas en Mar del Plata. Carmen no está dispuesta a irse sola. El viaje en puerta y su soledad es su disparador para iniciar el cambio.

ESTRENO COMERCIAL: 9 de Octubre PRIVADA PARA PRENSA: Viernes 3 de octubre – 10.30hs.

CINE GAUMONT

Nota del director Lo que me sedujo del guión escrito por María Meira es la construcción de una comedia romántica que se desarrolla a partir de un solo personaje. Si bien, hay romance, encuentros y desencuentros con el personaje de Javier (Sergio Surraco), esta no es una comedia romántica de dos; la historia sigue, analiza y profundiza en Carmen (Malena Solda) y su particular forma de enfrentar el

Sinopsis: A los 36 años, Carmen no logra adecuarse al mundo y la sociedad en que vive. Tampoco tiene pareja, lo cual la preocupa. En una rifa de Navidad, Carmen se gana el premio mayor, una se-

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Sobre Rodolfo Francisco Durán Ha realizado 25 largometrajes como asistente de dirección. Es docente en la UBA en la carrera de Diseño audiovisual. Entre sus trabajos recientes como productor y director se destacan: CUANDO YO TE VUELVA A VER (2012). Largometraje ficción. Director y co-productor.

RECONSTRUCCIÓN (2010) de Marcela Sluka. Largometraje documental Co-productor-producción ejecutiva.

SCHAFF HAUS (2010) de Alberto Masliah. Largometraje, ficción, productor ejecutivo.

VECINOS (2009). Largometraje, ficción, director, coproductor y coguionista.

TERAPIAS ALTERNATIVAS (2007).

Largometraje ficción: director coguionista y coproductor.

SOTUYO,SUEÑOS DE UN VIEJO CERRO (2007) de Eliana Leira y Eduardo López. Largometraje documental, coproductor.

DIRIGIDO POR…(2004), telefilm documental: director y coproductor.

CERCA DE LA FRONTERA (1999), largometraje ficción: director, guionista y coproductor.

Facebook: http://goo.gl/RWVw1e prensa@criszurutuza.com.ar

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TRAILER: https://vimeo.com/106176324

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FestiFreak 10 Festival de Cine Independiente Del 10 al 19 de octubre de 2014 se realizará la 10° Edición del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak que presenta una competencia de largometrajes y cortometrajes nacionales, una muestra de películas argentinas e internacionales, retrospectivas, actividades especiales, musicalizaciones de filmes mudos en vivo y un espacio formativo.

Esta edición del Festival, que celebra diez años en la ciudad de La Plata, se desarrollará en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y Espacio INCAA KM 60 (calle 50 entre 6 y 7); en Cinema Paradiso (calle 46 entre 10 y 1); Museo Provincial de Bellas Artes (51 entre 5 y 6) y Museo de Arte y Memoria de La Plata (9 entre 51 y 53).

Las entradas, que pueden adquirirse momentos antes de cada función, tienen un precio de $25 para Cinemas La Plata y $20 para todas las proyecciones en el Pasaje Dardo Rocha, que ofrece además en sus cuatro salas promociones de $ 15 para estudiantes y 2 x 1 en entradas para todo público.

Toda la información del Festival, películas, actividades, horarios y novedades, estará disponible en festifreak.com.ar.

El miércoles 8 de octubre, se realizará la función inaugural del Festival en Cinema Paradiso (calle 46 nro. 780 entre 10 y 11) con la premiere latinoamericana de la película Dos disparos de Martín Rejtman, sobre la historia de Mariano, un joven de 16 años que se dispara dos veces con un arma y sobrevive. Presentada en el Festival de Locarno, es la vuelta al cine del director de Rapado y Silvia Prieto.

La Competencia de Largometrajes Argentinos estará integrada por Cabeza de Ratón de Ivo Aichenbaum, Diamante de Emiliano Grieco, Historia

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del miedo de Benjamín Naishtat, La Paz en Buenos Aires de Marcelo Charras, La utilidad de un revistero de Adriano Salgado, Réimon de Rodrigo Moreno y Ricardo Bär de Gerardo Naumann y Nele Wohlatz.

El Jurado estará conformado por Celina Murga, directora de Ana y los otros (2003), Una semana solos (2008) y La tercera orilla, estrenada en el Festival de Berlín 2014, fue premiada en el Festival de Cartagena y pronta a ser exhibida en el festival de San Sebastián. Roger Koza, crítico de cine en el diario La voz del Interior (Córdoba) y en su blog Con los ojos abiertos. Es programador de Filmfest Hamburg (Alemania), FICUNAM (México) y director artístico de FICIC (Argentina). Emilio Bernini es Director de la Maestría en Cine Documental de la Universidad del Cine, editor, investigador, escritor y además director de la revista Kilómetro 111. Ensayos sobre cine.

Para esta nueva edición se recibieron más de 350 cortometrajes nacionales, de los que participarán 20 de la Competencia de Cortometrajes Argentinos cuyo ganador será determinado por el jurado integrado por Iván Fund director de La risa (2009), Los labios co-dirigida junto a Santiago Loza y Hoy no tuve miedo (2011), entre otras. Romina Paula autora y directora de las obras Algo de ruido hace, El tiempo todo entero y Fauna; como actriz trabajó en las películas El hombre ro-

bado, Todos mienten, Viola y La princesa de Francia, de Matías Piñeiro; en El Estudiante, de Santiago Mitre; y El cielo del centauro de Hugo Santiago.

Leandro Listorti director, siendo su primer largo Los jóvenes muertos (2010; es programador del BAFICI y uno de los creadores de A.R.C.A. (Archivo Regional de Cine Amateur). Actualmente trabaja en su segundo largometraje Sombras en el cuadro.

El Panorama Nacional exhibirá seis películas: El Rostro de Gustavo Fontán; Los dueños de Agustín Toscano y Ezequiel Radusky; El Escarabajo de Oro de Alejo Moguillansky y Fia Stina Sandlund, ganadora en BAFICI; El color que cayó del cielo de Sergio Wolf; Carta a un padre de Edgardo Cozarinsky y 15 días en la playa de Flavia De la Fuente.

El Panorama Internacional exhibirá 19 películas de Francia, EEUU, España, Uruguay, México, Brasil, Filipinas, Canadá, Suecia, Brasil, Bélgica, Chile, Polonia y Alemania, entre las que se cuentan El desconocido del lago de Alain Guiraudie, Premio a Mejor Director en la sección Un certain regard, Festival de Cannes 2013; Heli de Amat Escalante, Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes; El lugar del hijo de Manuel Nieto y Elena de Petra Costa, La Sección Cero en conducta nos trae 8 películas que hacen culto al espíritu

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irreverente, a las propuestas potentes e inhabituales. La integran la española El futuro de Luis López Carrasco mención especial del jurado en el último BAFICI; y Bloody Beans de Narimane Mari donde la Guerra de la Independencia Argelina es interpretada por un grupo de niños de 6 a 14 años.

En el Foco Cine sobre el Cine, 10 largometrajes nos introducen en la reflexión sobre la realización, producción y modos de ver el séptimo arte, bajo la mirada de directores internacionales.

Integran esta sección Michael H. Profession: Director, sobre Haneke dirigida por Yves Montmayeur; The Iranian Film de Yassine El idrissi y Los Angeles Plays Itself de Thom Andersen.

Con el apoyo del Consulado y la Embajada de Italia en Argentina se exhibirá una retrospectiva de Michelangelo Antonioni, uno de los principales exponentes del cine, de quien podrán verse varios de sus filmes fundamentales como Crónica de un amor, La aventura, El desierto Rojo, Blow up, Zabriskie Point y El Pasajero, entre otras.

Este año el FestiFreak estará presentando un Foco sobre la cinematografía de Rumania, con el apoyo de la embajada de ese país en Argentina. Se proyectarán La noche del Sr. Lazarescu de Cristi Puiu; 12:08 al este de Buscarest, Cae la noche en Bucarest y Police Adjective de Corneliu Porumboiu; La Mirada del Hijo de Calin Peter Netzer, entre otras.

Para celebrar la década, el Festival recorre algunas de los largometrajes que marcaron cada una de las ediciones en la sección 10 años – 10 películas donde se podrán ver entre otras Citizen Langlois de Edgardo Cozarinsky, Historias extraordinarias de Mariano Llinás, El estudiante de San-

tiago Mitre y El artista de Mariano Cohn y Gastón Duprat.

En Cineclub 16 mm se exhiben con el apoyo del Institut Français d’Argentine y Goethe - Institut Buenos Aires, copias originales en ese formato que era el más utilizado en los ´60 y ´70 por los cinéfilos. Esta sección intenta restaurar esa experiencia con una proyección de películas de Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder y Marcel Carné.

El Foco Ignacio Masllorens presenta cortos y largos del director de El humor (pequeña enciclopedia ilustrada), Martín Blaszko I y Hábitat. También una selección de cortos del video artista Salvador Cresta y video danzas del mexicano Alfredo Salomón.

Las películas mudas musicalizadas en vivo, un clásico del festival, este año vienen con El mató a un policía motorizado agregando sonidos a Lonesome (1928) de Paul Fejos con gran escenario en las puertas del Pasaje Dardo Rocha; la banda The Falcons a Hell w10 (1986) de Joe Strummer; Los Catacumbias a M, el vampiro de Düsseldorf (1931) de Fritz Lang; Los Chicos de Portugal musicalizan People on Sunday (1930) de Curt y Robert Siodmak; Juan Orozco y Pablo Usunoff a Así van las cosas (1987) de Peter Fischli y David Weiss y La gran pérdida de energía a Champagne de Alfred Hitchcock (1928).

El Espacio de Formación tendrá una masterclass a cargo de Jorge La Ferla, que es profesor, editor y curador, además de uno de los especialistas más importantes de Latinoamérica sobre arte electrónico.

También un diálogo entre los directores Nicolás Prividera (Tierra de los padres, M) y Mariano Llinás (Historias extraordinarias), sobre el cineasta argentino y la tradición. ¿Hay tradición

en el cine argentino? ¿Existen cineastas argentinos que piensen su tradición? Estas y otras preguntas en duelo entre dos formas de ver el cine.

Por último el músico Hernán Hayet realizará un Taller de la Propia Musica en el que indaga sobre la creación musical y la imagen. ¿Puede una persona que empieza a estudiar música, o cree tener todavía muchas cosas para estudiar empezar a producir su propia música? ¿Es posible ayudar a pensar a otro cómo desarrollar su proyecto?

Dentro de las Actividades Especiales, se presentarán los trabajos del Taller de Tesis de la Facultad de Bellas Artes a cargo de Hernán Khourián; el estreno de Invisible del realizador Mario Chierico; y la proyección del documental sobre el arquitecto Amancio Williams en las puertas de la Casa Curutchet, célebre obra de otro genio de la arquitectura, Le Corbusier.

A partir del Archivo FestiFreak, creado con los cortometrajes enviados a las diferentes ediciones del festival, el grupo Locus realizó una reinterpretación de todo ellos en una instalación que podrá verse en el hall del Espacio INCAA en el Pasaje Dardo Rocha.

Por su parte, el proyecto independiente de edición y difusión de video contemporáneo La Copia Infiel se suma a los festejos de los 10 años de FestiFreak editando un compilado que reúne obras de video arte, cine experimental y documental de creación premiadas y programadas en esta primera década del festival.

Contactos Joaquín Almeida prensafestifreak@yahoo.com.ar http://www.festifreak.com.ar/ prensa@festifreak.com.ar cel +54 (0221) 15 540 4708 www.festifreak.com.ar

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Miscelánea

ExposicionEs - prEsEntAcionEs - confErEnciAs - tAllErEs - Etc. Conferencia

El Greco: a 400 años de su muerte, síntesis mística entre Bizancio y Occidente A cargo de la Lic. María Cristina V. de Bardin El Greco, cretense de origen, nacido en la religiosidad bizantina y sus íconos, recibe la influencia del arte veneciano de Tiziano y Tintoretto, de quien toma el planteo de la luz que emana de las imágenes, se configura como una particular síntesis del espíritu cristiano oriental acuñado en Occidente, en la Toledo de fines del siglo XVI, a través de un crisol místico único y personal.

Esta actividad no requiere inscripción previa Lic. María Cristina V. de Bardin Es Licenciada y Profesora en Letras por la Universidad Católica Argentina y Profesora Superior de Piano por el Conservatorio Municipal “Manuel de Falla”. Es socia Fundadora y Vicepresidente de Cariátide, Asociación Ar-

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gentina de Cultura Helénica. Cursó estudios de Doctorado en la Sección de Filología Románica de la Universidad de Madrid, y ha dictado clases de Historia del Arte en el CONSUDEC, la UCA, la Universidad de San Martín, el Instituto Superior del Teatro Colón, los Conservatorios Gilardo Gilardi y Juan José Castro.

Ciclo Ideas en Capilla - MIFB Coordinación General: Horacio Botalla Lunes 6 de octubre, 18 horas Actividad libre y gratuita Sede Palacio Noel - MIFB Suipacha 1422

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EXPERIENCIA ARGENTORES 2014 CAPACITACIÓN Primer viernes de cada mes

“El buen guión” Charlas Magistrales con Maestros del Guión para Televisión y Cine

Con la intención de valorizar e impulsar el rol del autor audiovisual, la Comisión de Cultura de Argentores propone un ciclo de Charlas Magistrales con autores de televisión y cine. La idea es interiorizarse en el proceso de escritura de los guiones audiovisuales, dado que generalmente estos autores quedan eclipsados por el producto final.

Estas charlas, como ya es tradición de estos ciclos, estarán coordinadas por Adriana Schottlender. Se ofrecerán el primer viernes de cada mes entre las 18 y las 20 en la sede Montevideo 696.

Y será necesario inscribirse previamente por mail. Las vacantes son limitadas.

El viernes 3 de Octubre la Charla Magistral será dictada por Pablo Destito Nace el 14 de agosto de 1978 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires.

En 2002 funda Mulata Films junto a Maite Echave y Pablo Giles.

Desde entonces ha estado involucrado en todos los proyectos realizados por la empresa como productor general; ha dirigido la mayoría de las piezas producidas y participa de la escritura de todos los proyectos desde el comienzo del desarrollo

hasta el finish de los guiones.

Vestuarista y Docente.

Es Computadora Científica egresada de FCEN-UBA Forma parte del grupo fundacional del la Universidad Nacional de Avellaneda, UNDAV. Es miembro de la “Red Argentina de Periodismo Científico”.

Conduce el programa de radio “Entre pitos y flautas” en la UTNFRA. Columnista y productora en la radio Ciudad.

Algunos de los programas que dirigió son los siguientes: Alatina, Identidades Productivas, Filo I, Parque de la Memoria, Mentira la Verdad I, II y III, El Informe Kliksberg I, II y III y la primer serie de ficción de Canal Encuentro: Presentes.

Todos los talleres/cursos/seminarios/charlas/clases que se dictan en Argentores a través de su Comisión de Cultura son gratuitos para los alumnos.

Los socios de Argentores tendrán absoluta prioridad de vacantes.

Actualmente se encuentra produciendo la serie Historia Argentina para TV Pública con la conducción de Felipe Pigna, y desarrollando la biblia de la segunda temporada de Presentes para Canal Encuentro, ambas con aire previsto para abril de 2015.

La inscripción de las actividades con cupo, es por estricto orden de llegada. Se requiere inscribirse y llenar una Planilla que se provee en el momento.

Adriana Schottlender

Próximas Charlas - Damián Szifrón sin fecha aún, confirmaremos su charla cuando su agenda internacional lo permita.

Adriana Schottlender Periodista, Productora cultural; Escenógrafa-

En caso de que el docente necesite proveer materiales (fotocopias, dvd, libros, etc.) para el desarrollo de su taller, los mismos estarán a cargo de los alumnos.

Informes: CULTURA ARGENTORES Tel. 4373-5061, interno 110 cursos@argentores.org.ar Inscripciones: De 13 a 18 en Montevideo 696 – 2º piso

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FUNDACIÓN TELEFÓNICA Exposiciones

Hermes, el mensajero Estado de emergencia, Charly Nijensohn Muestra Temporal Del 3 de julio al 29 de noviembre 2014 Charly Nijensohn, trabaja sobre la idea de una confrontación entre lo humano y las fuerzas naturales del universo que lo rodea. En esta tensión inestable, sus personajes aparecen y desaparecen navegando a través del tiempo y el horizonte. Una situación real y existencial, en un espacio que se torna hostil, calmo o indiferente. De un paisaje amenazador al interior de nuestras preguntas sin respuestas.

Estado de emergencia, es una videoinstalación en la que la se presentan tres trabajos emblemáticos de los últimos diez años, que se exhiben por primera vez en Buenos Aires como

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cinema expandido.

Charly Nijensohn nace en Buenos Aires en 1966. Sus obras han sido exhibidas, etre otros lugares, en la 50a Bienal de Venecia (2003), Kröller-Müller Museum (2011), Museum Morsbroich (2011), Whitechapel Gallery, London (2010), Akademie der Künste, Berlin (2010,) Singapore Biennale (2008). Ha sido distinguido con el Premio Konex de Platino 2002, Premio Chandon, ArteBA 2009; Premio Leonardo 1997 MNBA; Fundación Antorchas 1996 y 2002; Premio Paradigma Digital 2007; Premio Bienal de Buenos Aires, 2001, MNBA. Vive y trabaja en Berlín. www.charlynijensohn.org El naufragio de los hombres 2008, (Salar de Uyuni, Bolivia)

Dirigida por Charly Nijensohn En colaboración con Juan Pablo Ferlat, Teresa Pereda & Edgardo Rudnitzky Con la participación de: Florencio & Eduardo Quispe Mamani, Daniel, Jaime, Fanor & Ruben Quispe Flores, Francisco & Gustavo Nina.

El naufragio de los hombres fue realizado en el Salar de Uyuni en Bolivia durante la temporada de lluvia, que se da entre los meses de enero y febrero de cada año. En esta época del año, el salar, que se encuentra ubicado a unos 3.000 m de altura sobre el nivel del mar, es cubierto completamente por

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agua, generando un espejo natural que se extiende a lo largo de toda la línea de horizonte. El trabajo fue llevado a cabo junto a integrantes de la comunidad Aimara.

Dead forest storm 2009, (Amazonia) Dirigida por Charly Nijensohn En colaboración con Juan Pablo Ferlat, Edgardo Rudnitzky, Teresa Pereda & EduAbad.

Con la participación de Vicente Cardoso, Raimundo Pantoja, Ezequias de Castro, Mario Ferreire Paiva, Herivelton Moraes Martins, Manoel Vanivaldo Pinto Moraes, Ivo Alves dos Santos, Aurizan Cunha Oliveira, Mario Cunha Oliverira.

Dead Forest fue realizada en la región amazónica, junto a integrantes de la comunidad Waimiri Atroari. A mediados de los años 70, el gobierno brasileño autorizó la construcción de la represa de hidroeléctrica de Balbina para abastecer de energía a la ciudad de Manaos.

Como resultado de este emprendimiento, se creó el mayor lago artificial de Sudamérica, inundando una parte sustancial de la selva amazónica y forzando el desplazamiento de la tribus Waimiri y Atroari de sus territorios ancestrales.

El éxodo de los olvidados 2011, (Campos de Hielo Patagónico) Dirigida por Charly Nijensohn

En colaboración con Juan Pablo Ferlat, Teresa Pereda, Edgardo Rudnitzky Con la participación de Luli Gaviña, Juan José Lazos, Víctor Alejandro Carrie, Máximo Nacimiento, Andrés Casal, Luis, Birdy & Cordobés El éxodo de los olvidados fue realizada los Campos de Hielo Patagónico junto a un grupo de escaladores, parte de los cuales, conforman un equipo de rescate de alta montaña con base en la localidad de El Chaitén en Patagonia.

Regiones que permanecen inaccesibles y desiertos de hielo que se extienden más allá de la mirada. Geografías que han atraído el pensamiento de exploradores y navegantes fascinados por la idea del fin del mundo.

Situados en la región sur de la Coordillera de los Andes, los Campos de Hielo Patagónico representan la mayor masa de hielo continental en Sudamérica. El éxodo de los olvidados explora el impulso que mueve a los seres humanos a dejarlo todo atrás para sumergirse en territorios desconocidos. En su fascinación por el abismo y la búsqueda de lo inalcanzable, están unidos en un extraño acto de intensidad.

Ecosistema de la comunicación Exposición permanente Desde julio de 2014 a diciembre de 2015 Marcello Dantas Curador de la exposición Alberto Quevedo Guion conceptual de la exposición Tatiana Durigan Diseño de la exposición

Carlos Chiodini Director Museo de Informática de la Ciudad de Buenos Aires Hugo Domínguez Diseño y realización de periscopios Ecosistema de la Comunicación es una propuesta expositiva en la cual conviven en armonía diferentes encarnaciones de las comunicaciones, que han generado un cambio comportamental en el último siglo. Un recorrido que parte del telégrafo para llegar al smarth watch pasando por una lista de objetos que nos han permitido y permiten comunicarnos y que han cambiado radicalmente el concepto de tiempo transformando nuestra vida en asincrónica.

La exposición propone la valorización de la historia de la comunicación humana como eje central de una experiencia para ser vivida colectivamente.

La vocación humana para comunicarse es nuestra cualidad más específica y preciosa como raza, y es también el más humano de los instintos.

Marcello Dantas (Brasil) Reconocido diseñador y curador de exposiciones. Director de documentales desde 1986. Se graduó en Cine y Televisión en New York University e hizo una maestría en Telecomunicaciones Interactivas en la misma universidad. Estudió Historia del Arte en Florencia y Diplomacia en Brasilia. En sus actividades altamente multidisciplinares, el arte, la curaduría, la dirección y la producción se juntan en áreas diversas, pero siempre orientadas a la convergencia de Arte y Tecnología. En el 2006 fue el director artístico del Museo interactivo de la Lengua Portuguesa en São Paulo.

Colaboraciones especiales: http://www.magnetoscopio.com.br/ Alberto Quevedo Licenciado en Sociología y graduado en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de la Universidad de París, donde obtuvo la maestría en Sociología. Es director de FLACSO – Sede Argentina, profesor titular de Sociología Política en la UBA y director del

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posgrado internacional Gestión y Política en Cultura y Comunicación de la FLACSO. Ha sido consultor de PNUD, OEI, FIDA, OIT, etc. Forma parte del directorio de Educ.ar, el portal educativo del Ministerio de Educación de la República Argentina Agradecimientos: Gerardo Villagra, Norberto Loidi, Fernando Mariani, Alejandro Suriano, Horacio Magnacco, Leandro Castiñeiras , Natalia Vergara , Miguel Angel Anello , Leandro Gabriel , Nicolas Castagnino, Raúl Horacio Colli, Daniel Moro, Daniel Emilio Abraha , Sergio Kirszner , Nidia Magani, Jorge Omar Navarro, Ortiz Guillermo Casio , Marucci Osvaldo , Ernesto Marano , Fabio Garcia, Hector Alberto Sesia, Ramiro Mora, Juan Franco, Gilda Ferrario, Roberto Giardina, Juan Pogonza, Graciela Garcia Romero, Laura Marquez Vieyra , Paula Di Vincenzo Hermes, el mensajero Hernán Marina Muestra Temporal Del 3 de julio a diciembre 2015 Por segundo año consecutivo, con este importante proyecto de intervención a la fachada del edificio, el Espacio Fundación Telefónica, continua su labor en la difusión, diseño y producción de proyectos innovadores artísticostecnológicos, que permiten un diálogo y facilitan el acceso de estas disciplinas a la comunidad.

Hernán Marina nos presenta a través de una instalación de tubos de Neón a Hermes, el mensajero, considerado en la mitología griega el Dios de la comunicación y el entendimiento humano, así como fuente de la “hermenéutica”,

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disciplina que interpreta significados, ocultos tales como la teología y la filología.

Hermes, el mensajero es una escultura lumínica, compuesta por 300 metros lineales de tubos de neón de color turquesa. El proyecto que consiste en una intervención de la fachada donde el despliegue de las alas del pie de Hermes, se vuelve interesante en un espacio vinculado a la innovación, el arte y la cultura digital. De una manera simbólica, el Espacio se convierte en punto de partida (o de llegada) de un vuelo que es a su vez, metáfora de transmisión de conocimiento, intercambio y comunicación.

Hernán Marina Vive y trabaja en Buenos Aires. Nace en 1967. Es artista visual y sociólogo. Su obra abarca distintos formatos y soportes. Durante los últimos años, su obra fue presentada en muestras tales como “Colapso. Un ensayo sobre el fracaso y la ruptura” (Universidad de Salamanca, 2012), “Perceptum Mutantis” (Museu da Imagen e do Som, Sao Paulo, 2011), el Internacional Film Festival Rotterdam (XL Program, 2011), “NarraDvas inciertas” (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2010), “Modelos para Armar” (MUSAC; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2010), “Cine y Casi Cine” (Museo Reina Soja, Madrid), Remap 2 (Bienal de Atenas, sección de video, 2009), ARCO Project Room 2007.

Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran “Gestos y Posturas” (Mirta Demare, Rotterdam, 2013), “Helenismo” (Mirta Demare, Rotterdam, 2009),“Silencio” (Nueveochenta, Bogotá, 2007), “Le Partenaire” (Teorética, San José de Costa Rica,

2007), “Coloso” (Malba, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2004), “Men´s Health” (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2003), “Buenos Aires by Night” (Doque, Barcelona, 2002).

Fue distinguido con las becas Pollock‐Krasner (Pollock-Krasner Foundation, NYC, 2002), del Fondo Nacional de las Artes (Buenos Aires, 2007), y de la Fundación Antorchas (2003). Fue galardonado con el Premio Konex (diploma al mérito, 2002), el premio Leonardo (Museo Nacional de Bellas Artes), el Primer Premio en el Concurso de Arte Digital Experimental del Premio Fundación Telefónica- Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2002) y el Premio Andreani 2011-2012 (Segundo Premio).

Su obra se encuentra representada en las colecciones del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), del Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, entre otras.

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA Dirección postal Arenales 1540 - C1061AAR Buenos Aires – República Argentina Dirección web http://espacio.fundaciontelefonica.co m.ar Teléfono - Fax +54 11 4333 1300 +54 11 4333 1301 Correo electrónico educacion.ar@telefonica.com fundacion.ar@telefonica.com

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Espacio de Arte de Fundación OSDE Muestra

Soberanía del uso.

Apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea.

Del 14.08.14 al 18.10.14 Curaduría Federico Baeza y Sebastián Vidal Mackinson En el heterogéneo paisaje del arte contemporáneo múltiples producciones evocan un cúmulo de recuerdos, desechos, resabios, legados, dones y herencias con los que convivimos todos los días. Son investigaciones que abren tanto mundos particulares, universos personales, como nuestros consumos y desperdicios más comunes y compulsivos.

Estas exploraciones hacen visibles nuestros usos de aquellos objetos, imágenes y narrativas que determinan nuestros entornos rutinarios. Reparan en los espacios públicos o privados que habitamos, haciendo foco en la utilización efectiva que les damos, en las huellas que dejamos en ellos. Se interrogan acerca de lo que hacemos con las cosas existentes, cómo reinterpretamos aquellas cargas o tesoros que encontramos en la vida cotidiana.

Soberanía del uso: apropiaciones de lo cotidiano en la escena contemporánea da a ver una tierra baldía, donde irrumpe un mosaico variopinto de emparches, ocurrencias, chapuzas, combinaciones insólitas, relatos y lecturas imprevisibles. Es el aluvión de un conjunto de artes del hacer. Tácticas inesperadas y siempre precarias que intervienen el terreno expansivo de la producción racionalizada con modos propios de hacer y sentir.

Se conforma un mapa de la actuación de los usuarios sobre los artefactos impuestos por la hegemonía cultural, de su reciclaje. Estas acciones poéticas y políticas emergen en un espacio diferente de la producción y del consumo, que caracteriza las actividades diarias. Es una reivindicación contemporánea del ‘hágalo usted mismo’ (Do it yourself).

Lo cotidiano también se define como un ambiente inmediato, un entorno próximo. En esta escena de la cercanía, las destrezas ordinarias se rebelan contra la división de saberes y actividades especializadas. Rechazan cualquier tipo de abstracción o distancia, las alienta una voracidad irreprimible por lo cercano, lo particular, lo concreto. Es un territorio abierto a la circulación de procedimientos profanos, de lo que se hace con los restos de otros órdenes parasitando sistemas preexistentes. Aquí circulan residuos, saberes y afec-

tos anacrónicos, supervivencias de fragmentos ruinosos, antiguas y nuevas formas comunitarias entremezcladas hasta lo indiscernible.

Estas jugarretas se contraponen por tanto a la posición del especialista y desafían el control disciplinario, con lecturas y acciones divergentes de los programas previamente diseñados, experiencias singulares. Es el ámbito de soberanía del uso, de lo que se hace con lo ya hecho en un movimiento que reúne simultáneamente reflexión y operación, invención y ejecución, creación y reproducción.

Federico Baeza y Sebastián V. Mackinson Espacio de Arte de Fundación OSDE Suipacha 658 1er piso espaciodeartefundacion@osde.com.ar

Filial La Plata / Octubre Agenda cultural MIRAME octubre 2014 Muestra Plástica: Marcelo Rizzo Fecha: Jueves 9 de Octubre- 19 hs Lugar: Espacio de Arte OSDE Filial La Plata, 5° piso.Osvaldo Bayer Charla sobre los grandes amigos de su Vida.

Viernes 17 de Octubre, 19 hs. Lugar: Salón Auditorio de OSDE Filial La Plata Charla sobre los recuerdos de los grandes amigos de su vida: Julio Cortázar, Homero y Virgilio Expósito, Osvaldo Soriano, Atahualpa Yupanqui.

Historiador, escritor y periodista argentino. Actualmente vive en Buenos Aires. Vivió en Berlín, donde se exilió antes de la última dictadura militar de Argentina (1976-1983) Circuitos Culturales: “El Rio a Babor, la Llanura a estribor” II Circuito 3: Jueves 23 de Octubre Visita guiada a la ciudad de City Bell. Hito Final: Teatro Comunitario de la ciudad “La Caterva”. Lugar: Puerta de OSDE, de donde parten los colectivos, 17 hs, Circuito 4: Viernes 24 de Octubre. Visita guiada al Planetario de la ciudad de La Plata, 14 hs Teatro Comunitario: “Los Okupas del Andén”.

Fecha: Jueves 30 de Octubre- 19 hs.

Lugar: Salón Auditorio OSDE Filial La Plata.

“Historias anchas de Trocha Angosta”.

Dirección y coordinación Belén Trionfetti, Alejandro Piro y Diego Insaurralde.

Fundación OSDE La Plata 50 N° 925 piso 3 (1900) Buenos Aires - Argentina Tel: (0221) 429-9500 prensa_laplata@osde.com.ar / http://www.osde. com.ar

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Taller de la Risa

de Liliana Pecora

Curso Octubre - Noviembre 16 encuentros para sacar a la luz a nuestro niño interior y recuperar la capacidad de juego.

Martes de 19 a 21 horas Riobamba 359 - Capital 4613 7968 / 15 5919 3424 El Taller de la Risa está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieran vencer ese lugar tan temido que es “el miedo al ridículo” sin más droga que nuestras propias endorfinas y que además no hay ningún peligro si se supera la dosis. ¿Cómo superar el miedo al ridículo?

Durante el Taller se trata de sacarle partido a nuestras capacidades innatas en propio beneficio y de los demás, de tener un perspectiva más amplia ante los problemas cotidia-

nos y sentirnos mejor. Utilizando Técnicas teatrales se propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez sino un signo de Salud Mental.

Para mayor información sobre próximos talleres dirigirse a www.tallerdelarisa.com.ar www.lilianapecora.com.ar

TEATRO U.N.L.P.

Los Clásicos en Cartel.

Las Escuelas al Teatro.

JUEVES a las 14 hs.

“BABILONIA (una hora entre criados)” El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta el Ciclo “Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro.”

Todos los jueves a las 14 hs. se realiza una función concertada y gratuita para alumnos y docentes de escuelas de enseñanza medias de la región, de la obra “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo.

El elenco de la obra está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés

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Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti.

En el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco

se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Este espectáculo se presenta en las salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP –Para el querido público–.

Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754

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Clown y Teatro Gestual - Workshop Intensivo Octubre 2014 Por primera vez en la Argentina se juntan dos artistas de nivel internacional, consagrados en el Cirque du Soleil, para dictar un Workshop Intensivo de Clown y Teatro Gestual.

Mercedes Lía Hernández, payasa principal destacada en el espectáculo Varekai, y Martín Pons quien interpretó al clown reconocido por su gorra roja en el espectáculo Saltimbanco; vuelcan toda su experiencia en dos jornadas intensas.

Docentes: Mercedes Lía Hernández + info: www.mechihernandez.com Martín Pons + info: www.clownmartini.com Orientación: Todos los Niveles, apto para complementar la formación de clowns, actores, bailarines, titiriteros, acróbatas, cantantes, músicos, etc.

Fecha: Sábado 18 y Domingo 19 de Octubre Horario: 10 a 17 Hs. (con un break) Lugar: NoAvestruz Humboldt 1857 Palermo CABA www.noavestruz.org.ar Costo: $800Inscripción: La inscripción se realiza en NoAvestruz el día miércoles 15 de Octubre de 18hs a 20hs. O por depósito bancario. (Por consulta) Contacto: clownyteatrogestual@gmail.com Cel: 11-5736-7587 Workshop: El workshop está ideado con ejercicios de lenguaje corporal, teatro físico y clown. Consiste en redescubrir el potencial expresivo del cuerpo y explorar la singularidad de cada artista, potenciando las fortalezas y debilidades de cada sujeto para generar comicidad.

En el aprendizaje de la técnica del lenguaje corporal lo que se busca es tener conciencia de las partes del cuerpo para conducir su expresividad. Esto es como si fuésemos titiriteros de nuestro propio cuerpo. Hablar de conciencia de las partes del cuerpo refiere a conocer sus movimientos y capacidades expresivas para comunicar. Este

entrenamiento técnico de la corporalidad se complementará con la técnica del clown, que se centra en transitar los caminos que reafirman la identidad y particularidad de cada artista, a partir del juego y la búsqueda de la verdad en el tratamiento de las emociones. Se tomará como eje del trabajo el poder estar siempre en el presente, ya que el clown vive ese momento único que lo enfrenta al público y así a través de la mirada se desprende la comunicación, apertura y vulnerabilidad.

La comprensión de cada parte de nuestro físico y la exploración de nuestra verdadera esencia como herramientas de expresión conforman una base sólida para ganar confianza en la creación y en la interpretación en todas las formas de teatro.

Mercedes Lía Hernández Es actriz, clown y docente. Trabajó durante tres años en el Cirque du Soleil, como payasa principal del espectáculo Varekai.

En Argentina trabajó en espectáculos como Aguas, El Palmar, Muda de Musas, Cuentopos de Gulubú, Clowns de la Gran 7, Garibaldi IV Actuó en eatros como el Teatro Cervantes, Ciudad Cultural Konex, Centro Cultural Recoleta, Teatro Belisario, Auditorium San Isidro, Teatro Repertorio del Norte.

Se recibió de Profesora en Educación Primaria en la Escuela Superior Normal Nº10 Juan Bautista Alberdi, y cursó los primeros años del Profesorado de Teatro en el IUNA. Se formó en teatro, clown, danza, canto y guitarra con maestros como Marcelo Katz, Marcelo Savignone, Gabriel Chamé Buendía, Daniel Casablanca, Marina Barbera, Julieta Ceolín, Andrea Fernández, Alejandra Ramos, María Laura Bordalejo y Leticia Kleiman.

Actualmente se encuentra presentando su primer espectáculo unipersonal Salto, comedia trágica en alta mar y filmando la película Camino a la Paz, protagonizada por Rodrigo De la Serna. www.facebook.com/mercedeshernandezclown Martín Pons Es mimo, clown y artista plástico. Diseñador de imagen, vestuario y escenógrafo.

Trabajo en Cirque du Soleil durante cuatro años. Protagonizó el rol principal de clown “Eddie” en el espectáculo Saltimbanco. Previamente protagonizó por dos años el rol “The Dreamer” en el mismo espectáculo.

Estudió en Argentina Mimo Teatro con los maestros Escobar y Lerchundi, y se perfeccionó en Clown con Guillermo Angeleli, Martínez Bel y Julia Calvo. Realizo talleres junto al Cirque du Soleil con Rene Bazinet (Creador del clown Eddie), Ira Seidenstein y Michel Courtemanche.

Crea al Clown Martini que interpreta en el Parque de la Costa, uno de los más importantes parques de entretenimientos de Sudamérica.

Participó del X Congreso y Festival Latinoamericano de Mimo Mar del Plata, del 5° Festival Internacional de Humor de Buenos Aires La Carcajada entre otros.

En TV interpreta la apertura de Caiga Quien Caiga 2004 y participa del más destacado TV Show de Argentina, Susana Giménez en TeLeFe durante 2007 Y 2008.

Actualmente, luego de dictar talleres en Europa, está presentando su espectáculo Martini Mini Show! por el interior del país. www.facebook.com/ClownMartini

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Misteriosa Buenos Aires

TOUR: Sábado 18 de Octubre Casa de Ernesto Sábato + Gruta de Lourdes + Haedo SANTOS LUGARES Un Lugar para Vivir...

del conurbano bonaerense sorprendiéndonos con cosas realmente muy interesantes, como ser: La Mansión Fresco y toda la impronta de los años del conservadurismo; la iglesia Sagrada Familia, una obra del arquitecto Le Monier; Haedo chico, un lugar con mucho glamour; la casa del jefe de la estación; las obras del soterramiento del ferrocarril Sarmiento y la tunelera sin uso; el archivo histórico y sus edificios ladrilleros; las antiguas estaciones; las mansiones Marijuana y Alossio.

“Llegué a este lugar porque pienso que la gran ciudad es el producto último y siniestro de la civilización tecnológica. Y que una comunidad a la escala del hombre, como todavía lo sigue siendo cualquier barrio tranquilo de Buenos Aires, es lo único que vale la pena conservar, la sola forma de convivencia que nos ha de salvar de la total alienación” .

Visitaremos la casa de Ernesto Sábato, la misma que compartió con su esposa Matilde, donde vivió hasta sus últimos días y en la que escribió la mayoría de sus libros, La casa se ha convertido en un “museo vivo” con un recorrido narrado por el propio autor de “El túnel”, en imágenes y palabras, a través de los rincones del hogar que en su época de esplendor fue un verdadero foco cultural.

Luego visitaremos el Santuario y la Gruta de Lourdes (réplica de la francesa) construida a principios del siglo XX como consecuencia de las numerosas peregrinaciones de los devotos de l a Virgen María. La Gruta está enmarcada por una basílica imponente conformada por dos templos, uno en planta baja y otro en el piso superior.

Dejamos Santos Lugares para visitar Haedo: recorremos ésta bella ciudad

Salimos desde Plaza Italia (vereda de Aprilp), La Plata Salida: 11hs Regreso: 20hs Precio: $230 Coordinación: Romina Della Vedova consultasmisteriosaba@gmail.com 0221-15-502 70 40 0221-471-14 80

Espacio ARTE VIVO Sala de teatro independiente fundada en 1994 y primera escuela de stand up en la plata.

Actuación para Comediantes *Relación con el Público. Finalizan con la presentación de los Monólogos escritos e interpretados por los alumnos ante el público en varias funciones de Stand Up.

TALLERES DE VERANO 2015 Abierta la inscripción:

* ACTUACIÓN PARA CINE Y TV. Duración: 3 meses. Algunas áreas a desarrollar:*El Análisis del Guión *La relación con la cámara *Los planos *El Casting. *Actuación ante Cámara *Técnicas para la construcción inmediata de Personajes *Entrenamiento para la resolución de escenas y textos. Cupos limitados.

Coordina Alicia Diciacio en Espacio Arte Vivo, 58 entre 4 y 5 Nº 461 facebook- ArteVivo Teatro. e-mail: teatroartevivo@hotmail.com Tel: 421-6155 / 221 600 9640.

* TALLERES DE TEATRO. En niveles principiantes, intermedios y avanzados. Algunas áreas a experimentar: *Liberación Expresiva *Imaginar con el Cuerpo *Improvisación y Creatividad * Impulso y Acción *Los Personajes en Nosotros *TALLERES DE STAND UP. Duración 3 meses. *Personalidad escénica *Improvisación *Creación de Monólogos *

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FUNCIONES MUESTRA DE STAND UP Luego de tres meses de Taller de Stand Up, cada alumno escribió su propio monólogo y lo presenta ante el público. Docencia y dirección Alicia Diciacio. Viernes 3 y 10 de octubre a las 22hs.

MARATÓN STAND UP Comediantes surgidos de los Talleres de Stand Up de Arte Vivo dirigidos por Alicia Diciacio presentan sus Monólogos de Humor. Sábado 4 de octubre, viernes 24 y 31 de octubre a las 22hs.

Reservas al 421-6155 / 221 672 3406.

Espacio Arte Vivo Calle 58 entre 4 y 5 Nº 461 La Plata

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Te proponemos un acercamiento a la Narración Oral a través de “Contar con la voz”, un ciclo de tres encuentros en los que la narradora (en realidad a ella le gusta más que la llamen “cuentahistorias”) Leonor Arditti revelará algunas estrategias que hacen del “contar” algo más que informar lo que pasó, o lo que al-

guien escribió.

Inicio: jueves 9 de Octubre de 18:00 a 19:30 hs.

Seguimos el jueves 16 de Octubre y el jueves 23 de Octubre.

Actividad arancelada y limitada a 30 personas, con inscripción previa.

Más información en Secretaría: eventos@clubaleman.com.ar Tel. 4311-0716.

Consultas a Leonor Arditti: leocuenta@gmail.com Club Alemán Av. Corrientes 327 - piso 21 Buenos Aires - Argentina

Visitas guiadas históricas Conmemorando el aniversario del Museo de La Plata, las visitas atravesarán sus 130 años de historia y permitirán descubrir aspectos históricos, anecdóticos y arquitectónicos del edificio.

Las visitas se realizarán los sábados y domingos a las 14 horas hasta el16 de noviembre y es gratuita con el abono de la entrada y sin inscripción previa.

Además, en las Salas de exhibición el visitante podrá observar una selección de fotografías históricas ubicadas en las Salas que permitirán comparar cómo era ese espacio

tiempo atrás.

liario y contenido.

El recorrido incluye la Sala Histórica, que conserva las características de la exhibición del siglo XIX, la Sala Tiempo y Materia: laberintos de la evolución, que presenta una réplica del gigantesco Diplodocus y la posibilidad de observarlo a través de una realidad aumentada, y la Biblioteca que relata su historia, mobi-

Comunicación Institucional Museo de La Plata l FCNyM l UNLP Paseo del Bosque s/nº (B1900FWA) La Plata Tel. 0221-425-7744 / 9161 int. 131 comunicacion@fcnym.unlp.edu.ar www.museo.fcnym.unlp.edu.ar www.facebook.com/MuseoLP

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1er Congreso Platense de Dramaturgia ¨Narrativas teatrales latinoamericanas¨ Del 16 al 19 de Octubre- La Plata El Grupo de Dramaturgia Platense, informa que desde el 16 al 19 de Octubre de 2014, se llevará a cabo en la ciudad de La Plata, el 1er. Congreso Platense de Dramaturgia: “Narrativas teatrales latinoamericanas”, en virtud de la necesidad de generar un espacio de reflexión y encuentro sobre la dramaturgia contemporánea (con particular interés en la dramaturgia regional y local).

La idea es que este primer Congreso se celebre en nuestra ciudad, durante 4 días, en los que se desarrollarán diversas actividades que apuntarán a la reflexión, producción y formación de los teatristas en general, y de los dramaturgos en particular, enriqueciendo así el trabajo teatral en la región e inaugurando un espacio de encuentro y reflexión teórica que nos permita pensar nuestro quehacer teatral desde distintas perspectivas, aportadas por los protagonistas locales, y enriquecidas por profesionales de otras regiones.

Cronograma.

CONFERENCIAS Y MESAS JUEVES 16 16hs. Apertura y Presentación del Congreso a cargo de los organizadores. Rectorado de la UNLP (7 y 48) 16:30 hs. Conferencia El papel del dramaturgo entre la tradición y la ruptura, a cargo de Wilson Coêlho (Brasil). Rectorado de la UNLP (7 y 48) 18:00 hs. Mesa de debate Dramaturgia Platense, Micropoéticas Invitados: Roxana Aramburú (Dramaturga. La Plata), Nelson Mallach (Dramaturgo. La Plata), Diego de Miguel (Dramaturgo/Director. La Plata), Mariela Anastasio (Dramaturga/Directora. La Plata).

Coordinan: Gustavo Radice (Investigador y Docente UNLP. La Plata) y Natalia Di Sarli (Investigadora y Docente UNLP. La Plata).

En Rectorado de la UNLP (7 y 48)

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VIERNES 17 17 hs. Conferencia Dramaturgia del actor: experiencia vivida con el Teatro Pequeño Clan a cargo de Claudio Barbas (Chile) 19:00 hs. Segunda Mesa de debate: Nuevas Tendencias Dramatúrgicas Invitados: Matías Feldman (Dramaturgo. Buenos Aires), Beatriz Catani (Dramaturga/Directora. La Plata),Guillermo Yanícola (Dramaturgo. Mar del Plata), Ariel Dávila (Dramaturgo/Director-Córdoba).

Coordina: Cecilia Pérez-Pradal (Investigadora/Directora teatral. La Plata/Madrid).

Complejo Bibliotecario Municipal Francisco López Merino (Calle 49 e/ 11 y 12)

trada general: $ 50

SÁBADO 18

Taller 2 / Iniciación en la Dramaturgia. Docente: Diana Amiama (La Plata). Taller de Teatro de la UNLP (Calle 10 e/ 54 y 55)

14:00 hs. Dramaturgia Express. Laboratorio de escritura a cargo de dramaturgos platenses. Coordina: Casper Uncal.

16hs. Lectura de escenas de Escenas de Dramaturgia Express. Abierto a todo público.

Taller de Teatro de la UNLP (Calle 10 e/ 54 y 55) 17:30 hs. Mesa de debate Dramaturgias escénicas Invitados: Omar Sánchez (Docente/Director teatral. La Plata), José ‘Pollo’ Canevaro (Docente/Director teatral. La Plata), Carolina Donantuoni (Docente/Directora teatral. La Plata), Alicia Durán (Directora teatral.

La Plata).

Coordinan: Gustavo Radice (Investigador y Docente UNLP. La Plata) y Natalia Di Sarli (Investigador y Docente UNLP. La Plata) Taller de Teatro de la UNLP (Calle 10 e/ 54 y 55) 21hs. Función Teatral, Fragmentos de un relato obsceno, del Grupo Ciruelas.

Teatro Viejo Almacén El Obrero (13 y 71) Actividad abierta a todo público. En-

DOMINGO 19 17:00 hs. Plenario de cierre y entrega de certificados. Centro Cultural en Parque Pereyra.

TALLERES DE DRAMATURGIA Jueves 16, Viernes 17 Y Sábado 18.

Horario: 10:00 a 13:00 hs.

Arancelado. Con inscripción previa.

Cupos limitados Taller 1 / La escritura teatral como herramienta crítica. Docente: Wilson Coêlho (Brasil). Sala “Espacio 44” (44 e/ 4 y 5) .

Taller 3 / Taller de Dramaturgia: de hipótesis y disparadores. Docente: Matías Feldman (CABA).Viejo Almacén El Obrero (13 y 71) Inscripción a Talleres: Taller de Teatro de la UNLP (Calle 10 e/ 54 y 55) Del 6 al 15 de Octubre de 10 a 14hs.

Arancel del Taller: $ 250 Se entregará Certificado de Asistencia.

Información: congresodramaturgiaplatense@yaho o.com.ar Seminario Intensivo de Dramaturgia (Solo para alumnos y ex-alumnos de la Escuela de Teatro) Dictado por Diego de Miguel.

Del martes 14 al viernes 17 de octubre, de 13 a 16 hs.

Lugar: Escuela de Teatro de La Plata (Edificio Anexo: 49 esq. Diag. 77).

Cupo: 15 personas (por orden de inscripción). Gratuito.

Informes e inscripción: del lunes 6 al viernes 10 de octubre inclusive.

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CARTELERA

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C.A

.B.

Sensacional estreno en el Parque Thays de Palermo Nuevamente se alza el Teatro Shakespeare para presentar a

Gabriel Goity en

Ricardo III De William Shakespeare Con traducción, adaptación y dirección de Patricio Orozco Lugar: Teatro Shakespeare Instalado en el Parque Thays de Palermo Con entrada libre y gratuita

res puedan vivir a Shakespeare en estado puro. En este nuevo escenario que tiene la ciudad, los textos shakespeareanos se resignifican y los personajes cobran una nueva dimensisn.

Puesta de luces y musicalización: Patricio Orozco Producción: Juan Martin Aduriz, Manuel Burak, Renata Pulido Francani, Nano Porras.

Ricardo III cuenta la historia del villano mas cruel, inmoral, carismatico y divertido que ha escrito Shakespeare.

Este monstruo deforme, hipocrita, manipulador, inescrupuloso y asesino no dudara en mostrarse galante, respetuoso y sumamente encantador al publico para llevar adelante un plan maquiavelico y criminal que le permitira acceder a la corona y ser nombrado Rey de Inglaterra.

Esta nueva produccion se presenta en el Teatro Shakespeare, una construccion que evoca a los teatros isabelinos del 1600 y permite que los espectado-

Con Gabriel Goity, Maria Comesaqa, Susana Cart, Cristina Perez, Ariadna Asturzzi, Sebastian Pajoni, Fabio Aste, Eduardo Calvo, Claudio Mariuzzi, Fabian Arenillas y gran elenco.

Funciones: Sábados a las 19:30 hs. y Domingos a las 17:30 hs.

Entrada libre y gratuita Reserva de localidades en www.ricardotercero.com.ar Teatro Shakespeare Parque Thays Av. Figueroa Alcorta y Callao Palermo

Dirección, adaptación y traducción: Patricio Orozco

Vestuario: Verónica de la Canal - Anibal Duarte FX: Piromanía Escenografía: Rosa Cohen

Marcos Mutuverria Prensa / Duche&Zarate Marcos@DucheZarate.com.ar Seguime en Twitter @MarcosMutu

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Se estrena

Esto también pasará

de Mariano Saba con dirección de Andrés Binetti El jueves 4 de septiembre, a las 21hs, sube a escena Esto también pasará de Mariano Saba con dirección de Andrés Binetti en el Teatro del Pueblo.

La obra, ganadora de la 3º edición del premio ARTEI a la producción de teatro independiente, presiona sobre la ironía de pensar la argentinidad como un vínculo entre el pasado y sus palabras, como una forma irrisoria de soñarse un futuro condenado siempre por el límite del silencio. Una pieza que habla sobre el lenguaje furioso y su retroceso imparable, que habla sobre la lengua que se muerde la cola a sí misma, es sin duda un desafío para la representación física y espacial de la caída.

Sinopsis En un futuro lejano, Argentina se verá

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invadida por las aguas, sus tierras lamentarán calamidades y el tango -antiguo consuelo para una melancolía irredimible- deberá prohibirse dado el peligro de los brotes lacrimógenos.

Un gesto, un último gesto podrá insuflar esperanzas a la nación abatida: Córdoba será sacrificada, canjeada por un terruño infame en la nueva tierra prometida. La patria amputada, agujereada en el centro de su vientre, sueña nuevamente con desiertos salvadores: otro desierto para la nación.

Allí irán, entonces, en un futuro muy le-

jano, cuatro temerarios tripulantes, los últimos hombres en llegar a Marte, los primeros argentinos en explorar el territorio conquistado.

Allí irán: el Dandy, Wolfiasky, Córdoba y Perdomo, obnubilados por las ansias de proezas, de reconocimiento épico.

Pero la historia, como la lengua de la rana, es proáctil: llega hasta un punto y se enrolla sobre sí misma. Y el olvido sobreviene. Incomunicados, desesperados, deberán descubrir el sino que les aguarda: ¿qué esperanza puede nombrarse si hasta la lengua se olvida a sí misma?

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Alguien vendrá a poner fin a sus sueños. Una sombra, una Apariencia.

Alguien vendrá, entonces, a cerrar la puerta. Es decir, a abrir el afuera.

Porque es posible, es futuro. Lejano.

Sobre la obra Esto también pasará es una apuesta a la posibilidad de entrecruzar de manera dramática la potencia de una problemática como la del vínculo entre lengua e identidad nacional, y los caracteres formales de un género amplio y fructífero como el de la ciencia ficción. Tal como ha ocurrido con propuestas anteriores de estos mismos creadores -pónganse por caso al grotesco, al sainete y a la tragedia en la La patria fría, Después del aire y Al servicio de la comunidad- una vez más no se trata aquí de obedecer ciegamente las expectativas de un género sino de poder manipular sus facetas más lúdicas con el objeto de legitimar y favorecer el complejo tratamiento que requieren temas tan dificultosos para la argentinidad como la relación entre lengua y territorio, entre pasado y futuro, entre la patriotería verborrágica y el heroísmo silencioso.

Ficha técnica: Actúan: Mariela Asensio (La apariencia), Fernando Gonet (El dandy), Alejandro Lifschitz (El cordobés), Alfredo Martín (El capitán), Mariano Saba (Wolfiasky) Diseño y realización de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti y Mariano Saba Diseño y realización de vestuario: Ana Algranati Asistente de vestuario: Celina Barbieri Diseño de iluminación: José Binetti Asesoramiento en títere: Osjar Navarro Correa Diseño y realización de títere: Vanina Gómez Zequeira Asesoramiento en canto: Sofía Fernández Diseño gráfico: Andrés Kyle Asistente de dirección: Catalina Teuly Prensa: Marisol Cambre Dirección: Andrés Binetti Dramaturgia: Mariano Saba Andrés Binetti (Director). Desde el año 2000 hasta el 2008 integró el

grupo Teatro de los Calderos. Entre sus obras más destacadas pueden contarse Leve contraste por saturación; Llanto de perro (una vulgaridad contemporánea); Ópera anoréxica (una vulgaridad rizomática); Una caja blanca; La piojera o un procedimiento justicialista y La patria fría.

Es egresado de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD), de la carrera Puesta en Escena. Estudió dramaturgia con Alejandro Tantanián y Daniel Veronese. En 2005 obtuvo una beca del Instituto Nacional del Teatro para perfeccionarse con Mauricio Kartun. En 2006 obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación, por la dramaturgia de su obra Llanto de perro, que además consiguió los premios por Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul. Por su labor artística fue convocado para trabajar en distintas instituciones: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK y Asociación Argentina de Actores. Dictó conferencias en distintas instituciones. Publicó artículos en las revistas Funámbulos, Saverio, Cuadernos del Picadero y Teatro XXI (GETEA-UBA). Sus obras fueron seleccionadas para participar en más de veinte festivales, tanto nacionales como internacionales. Hasta la fecha ha publicado cuatro de sus obras y una quinta está en proceso de publicación. Entre 2010 y 2013, junto con Mariano Saba, escribieron la Trilogía Argentina Amateur. En enero de 2012 realizó gira por España con la obra 170 explosiones por segundo. Actualmente dicta las cátedras Dramaturgia y Dirección II en la Universidad de Palermo.

Mariano Saba (Autor) es Doctor en Letras (UBA) y becario posdoctoral de CONICET. Como actor se formó con Agustín Alezzo, Julio Chávez y Ricardo Bartis, entre otros. Egresado de la carrera de dramaturgia de la EMAD. Fue uno de los ganadores del Concurso Micromonólogos por la Identidad, por lo cual sus textos formaron parte de Idéntico (Teatro Metropolitan, 2010-2011), espectáculo dirigido por Daniel Veronese, en el cual también se desempeñó como asistente y dramaturgista.

LAC P.AL. ABT.A .

Actualmente es asistente de La máquina idiota, el último espectáculo de Ricardo Bartis. Junto a Andrés Binetti escribió La patria fría, obra ganadora del Concurso de Proyectos Teatrales del FIBA 2011, de una mención especial en el 12º Concurso Nacional de Dramaturgia, y de los premios Teatro XXI y Teatro del Mundo por su texto.

Luego también realizaron en co-autoría las otras dos partes de la Trilogía Argentina Amateur: Después del aire y Al servicio de la comunidad. Asimismo, por su obra Madrijo resultó ganador del VII Premio Germán Rozenmacher a la Nueva Dramaturgia, otorgado por el ya mencionado Festival Internacional de Buenos Aires y el Centro Cultural Ricardo Rojas (Universidad de Buenos Aires). También ha formado parte del equipo de dramaturgos coordinado por Alejandro Tantanian que ha escrito el libreto de la ópera Mentir sobre Ada Falcón-, estrenada en el centro de Experimentación del Teatro Colón en Noviembre de 2011. Con Andrés Binetti ha escrito además Los pasantes (ganadora del Concurso “Aplausos por la Inclusión” y dirigida por Daniel Marcove), y Levantar fierro (ganadora del Concurso Nuestro Teatro, dirigida por Tatiana Santana). Un mundo flotante obtuvo el segundo lugar en el Concurso “Estampas de la Argentina actual”, y fue llevada a escena por Cristian Sabaz en el Teatro El Popular. Por su obra El vuelo de la mosca ganó además el Primer Premio del Concurso Universitario Roberto Arlt (IUNA/ Argentores).

Estreno: jueves 4 de septiembre a las 21hs.

Teatro del Pueblo Sala Carlos Somigliana Av. Roque Sáenz Peña 943 Localidades: $100 Mayores de 60 años: $70 Reservas al: 4326-3606 (de miércoles a domingo de 17 a 20hs.) y/o por Alternativa teatral En Facebook: Esto también pasará | Duración: 80 minutos Hasta el 27 de noviembre Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Comienza la segunda temporada de:

Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg

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El domingo 24 de agosto comenzó la segunda temporada de la multipremiada obra: Para mí sos hermosa de y con Paula Ransenberg. La obra aborda la ilusión como fuerza que nos impulsa a hacer cosas y la ilusión como escape de la realidad que nos atraviesa o como refugio. Para mí sos hermosa se presenta los domingos a las 17hs. en Timbre 4, México 3554.

Sinopsis En una feria de variedades de Europa, exactamente en la Hungría de 1940, el mago Harry Vansky, la estrella de la compañía, realiza su acostumbrado truco de escapismo pero esta vez, luego de diez minutos de permanecer bajo el agua, el baúl nunca se abre. Cada una de las mujeres que lo rodean, sus asistentes siamesas, su aprendiz, su esposa, su amante “La magnética”, y una perfumista se debaten entre llorar su muerte o su escape misterioso. ¿El baúl está vacío o Harry está muerto adentro? Las mujeres desesperan ante un artefacto que solo el mago puede abrir desde adentro para revelar su verdad.

Pero, ¿cuál es la verdad? ¿Escapó? ¿De quién? ¿Por qué? ¿Se murió? ¿Me abandonó? ¿Por qué lo hizo? ¿Qué hago sin él?

Preguntas que tiñen de ausencia la hermosura y borran, como en un truco, el camino a seguir.

Sobre la obra El mago, protagonista ausente de la obra, es el portador y creador de la magia de la vida, del amor, de la pasión, de la belleza y de la libertad. Es el hombre ideal, el amante perfecto, el maestro, el gran artista; el que trae todo aquello que soñamos y esperamos que nos suceda en la vida alguna vez. Es como el Mago de Oz, a quien todos van a pedirle su deseo más preciado. El mago de la obra está rodeado de mujeres: mujeres especiales, diferentes, fenómenos de feria fuera del sistema de la gente “normal”, diosas o monstruos que depositan en el todos sus deseos.

La obra comienza cuando el mago desaparece en medio del show. No se sabe que pasó. No está más: tal vez se fue, o las dejó o se murió. ¿Qué pasa cuando nos desilusionamos, cuando se muere la magia? ¿Qué hacemos entonces? Cada una de las siete mujeres de la obra, con sus sueños rotos en las manos, reacciona como puede ante la cruel realidad. Alguna elige la fe

ciega, otra la frustración, otra la negación, otra la venganza, otra renace de sus cenizas. Entre la fe y la desilusión. Imposible prescindir de la magia.

Ficha artística-técnica Dramaturgia y actuación: Paula Ransenberg Dirección: Marcelo Nacci Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo Diseño sonoro: Emiliano Álvarez Diseño de iluminación: Fernanda Balcells Producción ejecutiva: María Victoria Muñoz Asistencia: Pablo Guises Asesoría mágica: Daniel Garber Prensa: Marisol Cambre Fotografía: Alejandro Ojeda Diseño gráfico: Alejandro Ojeda y Miguel Israilevich Funciones: domingos a las 17hs.

Teatro Timbre 4 | México 3554 | Tel. 4932.4395 Reservas: www.alternativateatral.com | www.timbre4.com Localidades: $100 | Estudiantes y jubilados: $80 En facebook: Para mí sos hermosa Hasta el 30 de noviembre Premio Trinidad Guevara 2013 Actuación Protagónica femenina Premio María Guerrero 2013 Revelación femenina Premio Planeando Sobre BUE 2013 Actriz revelación Nominada premios ACE 2013 Mejor actuación unipersonal Nominada premios Florencio Sánchez 2013 Revelación Femenina Nominada premios Teatro del Mundo 2013 Mejor actriz Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Proyecto Posadas de Andrés Binetti ¡Revolución en la Barbería!

Los viernes a las 21hs. se presenta: Proyecto Posadas de Andrés Binetti con dirección de Michelle Wejcman. La obra invita al público a introducirse en un espacio real resignificado, convirtiéndose en una experiencia teatral que fusiona teatro, historia y museo. La obra se presenta los viernes, a las 21, en la mítica Barbería La Época, ubicada en Guayaquil 877, en el barrio de Caballito, CABA. Los cupos son limitados. Reservas con anticipo llamando al 15.3175.1592.

Sinopsis Proyecto Posadas cuenta dos momentos. Uno en los años ‘70, cargados de militancia y clandestinidad; y otro anclado en el presente que aborda la ficcionalización y dramatización de la memoria, a través del pragmatismo de un proyecto cinematográfico. Ambos proponen reflexionar sobre ¿cuáles son las consecuencias de aquello que sucedió?, y en definitiva, ¿qué quedó de todo eso? A través del teatro, Proyecto Posadas indaga la articulación entre el arte, la política y la militancia setentista pero con una mirada particular, funcionando como una excusa para pensarnos en la actualidad.

Sobre la obra Proyecto Posadas es una indagación acerca de los valores y las creencias extremas que circularon durante la década de los ´70 en la República Argentina. El posadismo fue una corriente política minoritaria que supo entrecruzar en el acto racional, al marxismo con un acto de fe; y a la existencia de la vida interplanetaria con un devenir comunista, entendiéndola como una sociedad evolucionada.

En el primer acto, un grupo de militantes aguarda clandestinamente la espera del líder del movimiento, el mismísimo Posadas, para festejarle su cumpleaños -en una vieja peluquería de barrio-. Excusa para desplegar cierta teatralidad escénica que se propone reflexionar desde la acción (como no podría ser de otro modo) acerca de este cruce entre la política y la creencia, entre la praxis y sus consecuencias.

Mientras que el segundo, funciona como una territorialización de ese espíritu anclado en la actualidad. La pregunta sería: ¿cómo estamos pensando la política ahora? La ficcionalización y dramatización de la memoria, la inversión de roles y el pragmatismo de una actividad cinematográfica pendiente para la facultad nos de-

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jarán el sin sabor del devenir histórico.

Ficha técnica: Actúan: Malala González, María Eugenia Álvarez, Laura Igelko, Fabián Caero, Geraldine Lapiduz, David Ledezma Vestuario: Ana Algranati, Celina Barbieri Fotografía: María Belén Cobas Diseño gráfico: Florencia Cuello Trailer: Rodrigo González, Luli Di Pasqua Prensa: Marisol Cambre

Asistente de dirección: Yesica Wejcman Dirección: Michelle Wejcman Dramaturgia: Andrés Binetti Viernes de agosto y septiembre a las 21hs.

Barbería La Época | Guayaquil 877 | Caballito | CABA Localidades: $85 - Estudiantes y jubilados: $70 Reservas al 15.3175.1592 o vía mail: proyectoposadasteatro@gmail.com En Facebook: Proyecto Posadas Duración: 60 minutos

Museo barbería La Época

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De comienzos de siglo, declarado Sitio de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y por la Presidencia de la Nación Argentina. Dirigido por Miguel Barnes, el “conde de Caballito”.

Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Con dirección de Juan Coulasso y Jazmín Titiunik se presenta

Cinthia interminable

en Beckett teatro

El sábado 20 de septiembre, con dirección de Juan Coulasso y Jazmín Titiunik, se estrenó Cinthia Interminable. La obra, ganadora dentro de la categoría Proyecto a Desarrollar en Artes Escénicas en la Bienal Arte Joven Buenos Aires 2013, confiesa los sueños violentos y recurrentes de los integrantes de la familia Haber. Sueños que revelan ciertos episodios que han marcado a cada personaje para siempre.

Cinthia rinde homenaje a las escenas cotidianas de una familia tipo, según los programas de televisión norteamericanos que llegaban doblados a nuestros televisores en los años ochenta, cuando nosotros éramos apenas unos niños. La obra, que cuenta con la tutoría de Carlos Casella en colaboración con Marcelo Savignone y fue recientemente seleccionada para participar del

Festival Argentino de Teatro de Santa Fe 2014, se presentará los sábados a las 20.30hs. en Beckett teatro, Guardia Vieja 3556.

Ficha Técnica-Artística: Intérpretes: Eric Mandarina (Alfred John Haber), Germán Botvinik (Cinthia John Haber), Juan Fernández Gebauer (Sebastian John Haber) y Marysol Benítez (Margaret John Haber) Diseño de Iluminación: Mariano Arrigoni Dirección de Arte y Diseño de Vestuario: Ezequiel Galeano Fotografía: Akira Patiño Realización de Escenografía: Marcos Berta Realización de Vestuario: Patricia Terán y Silvana Diachenko

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Diseño Sonoro: Ignacio Sepúlveda Maquillaje y caracterización: Ana Sol García Dinerstein y Maria Zara Miraldi Montaje y operación técnica en Beckett: Juliana Benedicti Producción General: Juan Coulasso y Jazmín Titiunik Prensa: Marisol Cambre Idea original: Eric Mandarina Asistencia de Dirección: Gulliver Markert Dirección: Juan Coulasso y Jazmín Titiunik Desde el sábado 20 de septiembre a las 20.30hs. Función para prensa: sábado 4 de octubre

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Teatro Beckett Guardia Vieja 3556 CABA General: $90 - Est./Jub: $70 Promo Joven (hasta 30 años): 2x$120 Reservas por Alternativa teatral En Facebook: Cinthia interminable Duración: 60 minutos Hasta el 22 de noviembre Reseñas de los directores:

Juan Coulasso es actor, docente y director de teatro. Se ha formado en actuación con Agustín Alezzo, Julio Chávez, Ricardo Bartís, Ciro Zorzoli, Guillermo Angellelli y John Strasberg. A nivel académico, incursionó en la Lic. en Psicología en la UBA y la Lic. en Composición Coreográfica en el IUNA. Ha participado como actor y/o director en más de 15 espectáculos, entre los cuales se destacan: (de mi), Bristol, El Duende y Babilonia. Su último trabajo como director Cinthia interminable, ha sido galardonado dentro de la Bienal Arte Joven 2013. Como docente, ha fundado unaderiva, espacio de investigación, formación y producción, que brinda clases para alumnos principiantes, intermedios y avanzados desde hace diez años.

Jazmin Titiunik es bailarina, docente y coreógrafa. Se forma en el I.S.A. Teatro Colón, en el Dpto. Artes del Movimiento IUNA y con los docentes Fabián Gandini, Marian Carli, Lucas Condró, Ida Louis-Leclerc Larsen, Marie-Louise Stentebjerg, Luciana Acuña, Luis Biasotto, Martin Pilliponsky, Edgardo Mercado y Katty Gallo. Ha participado como intérprete en diversos espectáculos entre ellos: Hecha de Aquellas, Me perdí de mi, Hija (Dirección e intérprete), Interiores (PRODANZA). Su último trabajo como directora Cinthia interminable, ha sido galardonado dentro de la Bienal Arte Joven 2013. Se desempeña como docente en el IUNA Depto de Artes del Movimiento y Artes Dramáticas y de manera particular.

Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Trailer: http://youtu.be/s3pGY51ymcA

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Domingo a las 18 hrs

Conozca usted el mundo de Lluïsa Cunillé Dir. Damian Autorino

Síntesis de la obra: En un hotel barato de una ciudad, se alojan tres huéspedes: una cantante de ópera, una empleada ferroviaria y un doble de riesgo.

Entre ellos se establece un extraño vínculo: se comunican, hablan, a través de las paredes de sus habitaciones contiguas, sin nunca verse las caras.

A partir de estas conversaciones, y gracias al “anonimato” que ofrecen las paredes, los personajes irán construyendo el relato de una personalidad y un cuerpo que no les corresponde Los tres coincidirán al final en una desierta estación ferroviaria, en busca de tomar un último tren que los saque del encierro y los lleve a un lugar donde todavía puedan encontrar una oportunidad.

Actúan: Natalia Cappa, Emilse Diaz, Alejandro Vizzotti, Laura Conde Equipo técnico: Asistencia de dirección y producción: Graciela Barreda Diseño de movimientos: Eleonora Comelli Diseño de vestuario: Lázaro Mareco Diseño sonoro: Agustina Crespo Diseño de iluminación: Lucas Orchessi Diseño de escenografía: Magali Acha Asistencia de escenografía: Sol Soto Diseño gráfico: Horacio Petre Coordinación: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster Dirección: Damian Autorino

Domingos 18 hs ELKAFKA espacio teatral Lambaré 866 Reservas: 4862 5439 Entradas $ 120(Estudiantes y jubilados $70) Críticas: “... es una obra linda y entretenida que nos termina dejando un sabor a melancolía muy difícil de explicar pero muy fácil de entender....” ver más en Actualidad Artística “...los actores construyen seres imaginarios deslumbrados por el brillo de las oportunidades, irremediablemente perdidas...” por Hermosos Perdedores Lluïsa Cunillé Salgado (Badalona, España. 1961) es una dramaturga catalana galardonada en 2010 por el Ministerio de Cultura de España con el Premio Nacional de Literatura Dramática. Escribe indistintamente en castellano y catalán. Ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Lleida de teatro (1997) con Doze treballs; el Ciutat de Barcelona, (2005) con Barcelona, mapa d’ombres; el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano (2007) también por Barcelona , mapa d’ombres; el Premio Lletra D’Or (2008) por Après moi, le déluge. La Generalidad de Cataluña le concedió el Premio Nacional de Teatro de Cataluña en 2007. Cunillé es una dramaturga prolífica, con decenas obras escritas. Se formó en los seminarios-taller de dramaturgia impartidos por José Sanchis Sinisterra en Barcelona y su obra ha transcurrido ajena a modas o imperativos comerciales, lo

que le ha creado la fama de autora de culto. Convertida en una de las discípulas aventajadas de Sinisterra, dio inicio a una brillante y prolífica carrera como escritora dramática que muy pronto obtuvo un reconocimiento de alcance nacional: el prestigioso premio “Calderón de la Barca”, concedido a su obra Rodeo (Madrid: Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, 1992).En general, toda la producción teatral de Lluïsa Cunillé Salgado acusa un claro influjo de su mentor Sinisterra pero también una marcada influencia de otros autores universales como Samuel Beckett.

Damián Autorino, nació en Buenos Aires en 1967. Estudió puesta en escena con Cristian Drut (Teatro San Martín, 2010) y Rubén Szuchmacher (2011 a la actualidad), actuación con María Zambelli y Francisco Civit (Teatro Elkafka, 2010) y dramaturgia con Mauricio Kartún. Ha realizado seminarios con Maricel Alvares (actuación), Pompeyo Audivert (Dirección), Mauricio Kartun y Augusto Fernandes. Fue productor general y artístico de la obra de teatro “En el campo” del autor británico Martin Crimp, con dirección de Cristian Drut (2011 Teatro SHA-2012 Teatro del Abasto). La obra participó del Festival de Nuevo León (Monterrey, México) Tiene un título de abogado (UBA, 1993) y una Tecnicatura en periodismo (UCA, 1986).

Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional de Teatro Prensa Novello soniaveronovello@gmail.com

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Un mecánico es tomado de las tripas por un locro que devoró.

El ardor estalla en él con su historia de mestizaje, mezcla de naturaleza y cultura.

Qué movimiento de nuestra historia es más repetido que las luchas intestinas?

La historia del mecánico contada como espasmos de humor.

La repetición de nuestra historia expuesta como tragedia.

A partir del 6/9 Sábados a las 20:30 hs Teatro CALIBAN México 1428 P.B. 5 entrada $80 desc. para estudiantes y jubilados reservas 4381 0521 (El sábado 20 no hay función ya que la obra participará en esa fecha de un Festival en la localidad de El Tigre) Premios y Festivales Premio Florencio Sanchez Mejor Actor en Unipersonal a Marcelo D’Andrea Nominada a Premios Teatros del Mundo en Dramatúrgia y Escenografía.

Nominada a Premio Florencio Sanchez a Autor Nacional Única obra teatral invitada a Bienal de Arte de Brasil 2010 Invitada Argentina a Festival Internacional SESC Mostra das Artes 2010 en San Pablo Brasil.

Seleccionada para el FIBA Festival Internacional de Buenos Aires 2011 Seleccionada para el Festival Nacional de Teatro 2011 en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) Ficha técnica Actor: Marcelo D´Andrea Diseño de escenografía e iluminación: Ricardo Holcer Realización de escenografía: Marcelo D´Andrea.

Asistentes: Lucas Delgado y Alex Segovia Vestuario: Claudia Curetti Prensa Novello Dirección: Ricardo Holcer Ricardo Holcer Reconocido director , estrenó mas de treinta espectáculos en las más importantes salas del país y en el exterior.

Entre ellas,Doble concierto de y con Nor-

man Briski, Los siete gatitos, de Nelson Rodrígues, en el Teatro Nacional Cervantes, WOYZECK, de George Bruchner y Metamorfosis ´87 con Lorenzo Quinteros, ambas en el Teatro Gal. San Martín.

Hanjo os leques trocados de Mishima en el Teatro Ruth Escobar San Pablo,Brasil.

Invitado a inaugurar el Latino Cultural Center, de Nueva York, con la obra Tribute. Como investigador, ha indagado en las formas teatrales fuera de la construcción dramática, en la danza, trabajó junto las coreógrafas Iris Scacceri, Andrea Servera ,Diana Szeinblum, entre otras. Y como Iluminador junto al grupo La Portuaria. Actualmente es titular de la cátedra de Dirección de Actores en las Universidades de Cine Cievyc y Cic. Y desde 1998 da clases,seminarios y conferencias en su propio estudio.

Marcelo D’Andrea En teatro actuó en: Los hijos se han dormido de A. Chejov. adpt. y direcc. D. Veronese, en Argentina y giras internacionales. vidé... la cinta fija de V. Muleiro, dirigida por N. Briski. Largo encuentro de Tato Pavloski, dirigida por E. Oneto. Cuando la noche comienza de H. Kureishi, dirigida por G. Iscovich y A. Maci. y Rebatibles de N. Briski y dirigida por N. Briski, entre otras.En cine, Verdades verdaderas de Gil Lavedra, Puerta de hierro de V. Laplace, Betibu de M. Cohan, Nos vemos papá de Lucía Carreras, coprod. Arg./Mex, a estrenar, SIN Retorno de M. Cohen, El recuento de los daños de I. Oliveira César, EL Custodio de R. Moreno, Arrostito de C. D’Angiolillo y P de C. D’Angiolillo, entre otras. En TV, Tiempos compulsivos, La dueña, Infieles (Chilevision) Tratame bien, Tinta argentina, Montecristo, Mujeres asesinas, Algo habrán hecho, entre muchas otras.

Notas y Críticas ¨Marcelo D’Andrea se luce con la dirección de Ricardo Holcer. Un gran actor es ideal para ennoblecer un texto. Su juego es creativo y las pequeñas situaciones que va construyendo terminan sorprendiendo por las derivaciones que promueve.Permite que el espectador entre en su juego de palabras y construya imágenes potentes y movilizadoras.En verdad, la dupla director/actor ha logrado darle la justa teatralidad, para lograr un

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trabajo destacado¨ Carlos Pacheco - Diario La Nación

“Una interesante reflexión sobre las profundidades de la historia argentina y latinoamericana.El ardor arroja resultados innovadores en diferentes aspectos: desde la escenografía –una suerte de isla de tres metros por cuatro– hasta el sentido que cobra lo actuado, que pretende no ser relato sino un aquí y ahora genuino” Daniela Yaccar. Diario Pág/12 ¨El Ardor interpela al espectador sobre los hechos de nuestra historia y los tamiza en clave digestiva..Una gran labor de D´Andrea bajo la dirección de Ricardo Holcer, donde risa y dolor, tragedia y comedia , le huyen a los lugares comunes y se dan la mano con una mirada lucida¨ Matias Chamorro. Revista Veintitrés “A veces, la alquimia teatral filtra a través del cuerpo del actor un decantado de máxima pureza y aparece el prodigio.

Como en “El ardor”,que escribió e interpreta Marcelo D’Andrea dirigido por Ricardo Holcer, con la más frugal economía de recursos y una prodigalidad dramática infrecuente.”

Olga Cosentino- Revista Noticias “Argentino usa la historia de un mecánico para tratar sobre civilización y barbarie” Diario Folha de S. Paulo (Brasil) 26/11/2010 “D´Andrea cumple el doble rol de actor y dramaturgo, destacándose en ambas facetas.Nos hace reír de la desmesura, del desapego, de la crueldad. Dirigido por Ricardo Holcer, quien cuida hasta el más mínimo detalle. Es notable la escenografía multifuncional que trueca escenarios con nuestra imaginación. Una obra distinta.”

Silvia Urite Notas de Teatro ¨El ímprobo trabajo de Marcelo D’Andrea, actuando su reflexivo y entretenido texto, denota una entrega total al personaje (…)Sabiamente dirigido por Ricardo Holcer, con precisas y sutiles marcaciones, aprovecha la puesta en escena que todo lo muestra¨ Martin Wullich

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El escape De Gustavo Moscona

Sinopsis argumental En un departamento de Palermo muere un hombre de unos 45 años y una joven de 20 años aproximadamente, a causa de una pérdida de gas. A partir de este hecho, los personajes de esta obra entremezclan su vida cotidiana dejando expuesto cada uno de ellos sus roles, sentimientos, estados de ánimos e intereses. Algo tan simple y complejo como la muerte de esta pareja comienza a reinterpretarse desde el sentido común, la política y los medios. La falta de límites para llevarlo a cabo hace que el humor florezca en los lugares más insospechados.

Es un espectáculo teatral que trabaja la fusión de teatro, video y danza, buscando un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a sentimientos y estados de ánimos comunes a los hombres y a las mujeres. Tan simples y complejos como el amor, la avaricia, el despecho, el miedo, la envidia y la culpa. De esta manera los personajes desfilan fragmentos de una historia, exponen su cotidianeidad en estado puro y se mezclan inevitablemente. Se juega constantemente con lo tragicómico, el absurdo, lo bello y lo patético. El Escape es una lupa deformada sobre la muerte, los medios y la política.

La obra transcurre en un departamento ubicado en el barrio de Palermo. La idea espacial consiste en problematizar la relación entre lo público y lo privado. La intimidad es abordada desde distintos estados de ánimos y sentimientos, desde diversas interpretaciones, confluyendo en un mismo espacio en común distintas perspectivas, intereses y planos de la realidad.

Las escenas se suceden y relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias que se entremezclan.

En el departamento de Palermo, el tiempo funciona de manera atípica: se acelera, se detiene y se estira por la muerte. Allí no existe la intimidad, los portavoces de la opinión y el poder político y policial han venido por ella y lo más interesante es que nos parece natural.

STAFF En escena: Alejandro Britos – Melanie Bloeck – Claudia Cantos – Manuel Crespo – Graciela Figueredo Meneses – Oscar Souto – Alfredo Sanchez – Carlos Ocampo – Hernan Olivera – Magali Rodrigues Pires – Claudio Moncalvo – Francisco Cortes Vaquero - Roxana Scheidegger.

Produccion y asistencia de dirección: Stefania Nonini Milesi, Graciela Pieresko Escenografia y vestuario: Maite Corona Prensa y difusión: Tehagolaprensa Viernes de octubre y noviembre 20.30 hs.

Auditorio Losada Corrientes 1551 – CABA Entrada general $ 100 Anticipadas con descuento Reservas a gpieresko@yahoo.com.ar o 1561489867

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Luego del estreno en vacaciones de invierno Continúan las funciones en la calle Corrientes

El viaje espacial de Fifticio y Pezculete Un espectáculo infantil para todas las edades

A partir del sábado 20 de Septiembre hasta fines de Noviembre, a las 17 hs. en el Teatro Porteño.

“El viaje espacial de Fifticio y Pezculete” es un espectáculo infantil, para toda la familia, escrito y dirigido por Gonzalo Maestrojuan, protagonizado por Damián Albariño, Gonzalo Maestrojuan, Carolina Violette y Débora Pérez. Escenografía: Graciela Bobbio.

Luces y Música: Leandro Alvarez.

Producción Ejecutiva: Daiana Duarte.

Las funciones se realizarán todos los sábados 17 hs. en el Teatro Porteño.

Av. Corrientes 1630. Tel.: 4372 -5474 CABA. Entrada General: $60.

Síntesis argumental Un científico que se hace el villano para ocultar, por vergüenza, la nobleza de su corazón emprende, junto a su pícaro ayudante, una extraña aventura: llegar al planeta Uronix. En el interín,

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se encontrarán con una bruja malvada que los asustará con sus maleficios.

Luego, con un hada que regala estrellas de amor y juega con los usos y sonidos de las diferentes letras del abecedario. Después de cantar y bailar con la tierna alada, la duenda violeta les recordará que tienen una misión: construir la nave para llegar a Uronix, un nuevo planeta, plagado de árboles, flores y frutas de todos los colores.

“El Viaje Espacial de Fifticio y Pezculete, es una obra que nació con el deseo de transmitir la importancia de algunos valores tales como: la valentía de la nobleza, el poder de los sueños y la potencia de lo simple. Luego de estrenar con éxito en el teatro La Campana de Mdq y salir en gira por todo el interior del país, Fifticio y Pezculete llegan con su nave a la mítica Calle Corrientes”.

Sobre Gonzalo Maestrojuan: Actor, di-

rector y autor. Estudió profesorado de teatro en Andamio ´90 y con los profesores Horacio Acosta, Roxana Quesada y Hugo Álvarez Rey, entre otros.

Realizó numerosos trabajos en teatro entre los que cabe destacar: “El mágico sueño de la bella durmiente con Pinocho y Pulgarcito” (2007-8, Gira Nacional, Dirección: Edgardo Cané), “Aquel lugar, el paraíso” (2007, Teatro El Colonial, Dirección: Juan José Yacono), y “Tres a la marchanta” (20010-9. Museo Del Mar y Teatro Arenales, Mar del Plata). Actualmente se encuentra en pre producción la película “Deja la luz prendida”, basada en la novela homónima de Gonzalo Maestrojuan, que cuenta con el apoyo de Estela de Carlotto y la participación estelar de “Pepe” Soriano.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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ULTIMAS 2 FUNCIONES ¡!!

Viernes 22.30 hs.

Teatro Empire (Congreso)

FARINELLI, EL Castrado…

Un Musical Barroco

ULTIMAS 2 FUNCIONES ¡!!

Viernes 22.30 hs.

Teatro Empire (Congreso) FARINELLI, EL Castrado…

Un Musical Barroco Libro y Letras: Rolo Sosiuk Música Original: Rodrigo Fornillo Arreglos y Dirección Musical: Jorge Caldelari Elenco: Rodrigo Fornillo - Lalo Foncea - Penélope Pahl - Miguel Angel Roa - Georgina Frere - Eduardo Marcos y Christian Romano Músicos Primer Violín: Jorge Caldelari Segundo Violín: Lucas Sena Cello: Eloisa Donatone Viola: Sebastián Araujo Piano: Daniel Macri Diseño y realización de Vestuario: Calandra - Hock Maquillaje: Salome Caracciolo

Producción Ejecutiva: Celeste Poceiro – Patricia Gutierrez Producción General: Rodrigo Fornillo Dirección General: Rolo Sosiuk Farinelli es el sobrenombre por el que fue conocido Carlo Broschi, el más famoso de los cantantes castrato. Nació en Andria (Italia) en 1705 y falleció en Bologna en 1782.

Aunque la castración estaba penalizada, las autoridades de la época solían hacer la vista gorda y no perseguían estos delitos. Lo común era que sus familias los llevaran a la operación con el convencimiento de que sus hijos podrían convertirse en grandes cantantes.

Muchos de los niños provenían de familias pobres de los áridos campos de Nápoles donde la esperanza de vida no llegaba más allá de los 30 años.

Si el niño tenía dotes para el canto alcanzaría el reconocimiento; en cambio, si las aptitudes vocales no llegaban al límite exigido ante la enorme compe-

tencia, se ordenaba sacerdote, acabando así en los coros de las iglesias.

Farinelli adquirió una voz de maravillosa belleza y con habilidades para la improvisación consideradas únicas.

Su enorme talento lo llevó a obtener el reconocimiento del público y la crítica en toda Europa.

Los más grandes compositores, productores y empresarios se peleaban por tenerlo cerca. Incluso hasta los reyes pedían por él.

En la vida de Carlo Broschi el éxito profesional llegó más alto de lo impensado. Pero al mismo tiempo, su condición de castrado hizo de su vida un mundo de relaciones personales inacabadas, grises, llena de dolor, celos y frustración.

Teatro Empire H. Yrigoyen 1934 (esq. Riobamba) – CABA Funciones: Viernes 22.45hs.

Localidades: $ 150

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Las impacientes

Polonski Sábados de octubre 21 hs Teatro SHA

Dos primas que no se frecuentan hace décadas se ven inmersas en la misma casa para asistir al velorio de su tía Rita. Ante este oscuro escenario se verán reflejadas las miserias de las dos mujeres en su propia soledad.

El sábado 6 de septiembre a las 21 hs en el Teatro Sha se reestrenó Las Impacientes Polonski. Una obra interpretada por Sabrina Tomasin y

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Verónica Amézola y la dirección de Marina Andrada y Florencia Laval.

Luego de previas experiencias teatrales las directoras emprenden este proyecto en conjunto, una comedia de la dramaturga Laura Eva Avelluto. La obra fue previamente estrenada en el Espacio Sábato este mismo año y vuelve a las tablas durante septiembre y octubre en el Teatro Sha. Una producción de Neqkta-

rea.

Sobre la obra Dos primas hermanas, Amalia y Mónica Polonski se reúnen después de mucho tiempo de no verse, por un evento desafortunado, el fallecimiento de su tía Rita. La acción transcurre en la casa de Amalia.

Ella es una mujer solitaria que acostumbra a mantener su propio orden, donde todo es predecible. Amalia se re-

fugia en su casa de muñeca.

Allí, los muebles son para adornar, el juego de té para jugar, las revistas son su ventana al mundo.

Mónica irrumpe en la casa de su prima en ruinas aparentes pero con orgullo abrumador. Con lo que parece la razón del reencuentro, Mónica lo transforma en excusa. No es todo lo que parece, hay una razón importante para que la visita no pueda posponerse ni un día

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más. Un pedido de ayuda, disfrazado de causalidad, llega con regalos y simpatías impuestas.

Las Polonski se encontraran con el reflejo de un día común, mucho tiempo atrás.

Se reconocerán como compañeras y decidirán si siguen su camino juntas o finalmente desandan una vez más esa impaciencia genética que las llevó a la soledad.

Funciones los sábados 21 hs desde el 6/9 al 25/10 Sala 2 del Teatro Sha Sarmiento 2255.

Localidades por Plateanet https://www.plateanet.com/O bras/las-impacientes-polonski Más información: https://www.facebook.com/i mpacientespolonski Ficha técnica Actuación: Sabrina Tomasin y Verónica Amézola Dirección: Marina Andrada y Florencia Laval Texto: Laura Eva Avelluto Vestuario y maquillaje: Boule- Boule Escenografía: Macarena Franzetti Diseño gráfico y Arte: Paz Brarda Producción Ejecutiva: Mercedes Fittipaldi Producción General: Neqktarea Producciones Prensa: Milagros Benitez milagrosbentz@gmail.com prensaneqktarea@gmail.co m

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–Llegamos a la calle Corrientes!!!A partir del 5 de octubre, todos los domingos a las 20 hs. en el Teatro Losada

Los amantes del Cuarto Azul texto y dirección Eloísa Tarruella, protagonizada por Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi

“Los amantes del Cuarto Azul” arranca en la calle Corrientes, el domingo 5 de Octubre en el Auditorio Losada, Av Corrientes 1551 (Entrada $120.-) Una nueva propuesta escrita y dirigida por la joven y talentosa Eloísa Tarruella, protagonizada por Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi.

Afuera, el caos. Una mujer se refugia en la casa de un desconocido.

Las miradas, los silencios y las palabras los desnudan en el manto azulado de la noche. “ Los amantes del cuarto azul’ es una

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historia de amor, en un contexto particular, una noche de derrumbes. La ruptura del universo cotidiano, las crisis sociales y las personales, son las que me motivaron a escribir esta historia. El cuarto azul, es el refugio para los amantes pero también es el lugar de sus fantasmas, comenta” Eloísa Tarruella Ficha Técnica Dramaturgia: Eloísa Tarruella Interpretes: Eugenia Tobal y Pablo Mariuzzi Producción General: Gato Martínez Cantó.

Asesor en Producción: Pablo Silva Colaboración Autoral: Eugenia Tobal, Pablo Mariuzzi, Beatriz Pustilnik, Juan Matías Tarruella; Asistencia de Dirección: Julieta Schwartz; Diseño de Iluminación: Patricia Battle, Escenografía y Vestuario: Carla Kexel; Supervisión Esc y vest Florencia Molinari Ayudante de Producción: Manu Clifton Diseño de Banda Sonora: Leonardo Ferraro Música Original: Florencia Albarracín y Juan Matías Tarruella (Todas las calles el día).

Fotografía: Miru Trigo y Martín Gerardi

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Diseño Gráfico: Agustina Vallejo Colaboración en Prensa y Difusión: Loli Miraglia.

Dirección: Eloísa Tarruella.

Sobre Eloísa Tarruella Es Dramaturga, Cineasta, Directora, Actriz y Docente. “Amorar” fue su primera obra teatral, en tanto dramaturga y directora (Estrenada en el Año 2010, con dos años en cartel –debido al éxito de público y crítica- en las Salas Pan y Arte, Centro Cultural de la Cooperación – en el marco del Festival del amor- y Teatro Italia –Gualeguay; Entre Ríos-).

En cine, dirigió el filme “Gené, en escena” (Año 2010), sobre la vida y obra del maestro Juan Carlos Gené (estrenada en el Centro Cultural de la Cooperación y exhibida en Canal Encuentro por un Premio Obtenido vía INCAA y TVA); “El Objeto de mi amor” (Año 2014) – es su segundo largometraje en tanto co/directora y guinista; estrenada en el Cine Gaumont y Artecinema, actualmente en proyección en los distintos espacios INCAA del interior del país-. A su vez, en agosto, es-

trenará su segundo espectáculo teatral (en su doble rol de dramaturga y directora): “Los amantes del Cuarto Azul” (pieza que integró el Ciclo de de Autoras Argentinas en el Teatro Nacional Cervantes) y se estrenara en la Sala Pan y Arte en el marco del circuito teatral del barrio de Boedo a partir de agosto de 2014.

Sobre Eugenia Tobal Actriz de amplia trayectoria en los distintos medios. En televisión, se destacan, entre otros, los siguientes trabajos: “009 Central”; “Padre Coraje”; “Mujeres Asesinas 1 y 2”; “Mujeres de Nadie”; “Los Unicos”; “Valientes” y “Sos mi hombre”, entre otros. Actualmente es co/conductora del Programa “Pura Química” por ESPN. En Cine, se destacan entre otros los siguientes trabajos: “El Mar de Lucas”, de Víctor Laplace; “Nos sos vos, soy yo” y “Nadie dice que es fácil”, ambas dirigidas por Juan Taratuto, entre otras. En Teatro protagonizó: “Don Juan”, con dirección de Federico Olivera (Teatro Metropolitan City); “La Zapatera Prodigiosa” en

LAC P.AL. ABT.A . la Casa del Teatro y “Arlequín, servidor de dos patrones”, en el Teatro La Ribera, ambas con dirección de Alicia Zanca y “Quedate a Desayunar”, con dirección de Rodolfo Bebán, entre otros.

Sobre Pablo Mariuzzi Actor. Se destacó en: “Islas de la memoria, historias de guerra en la post/guerra”, con dirección de Longueira y Cardoso en el Teatro Nacional Cervantes (Gira Nacional e Internacional); “Hamlet, la metamorfosis” con dirección de Carlos Rivas (Teatro Sha y El Tinglado); “El Principito”, con dirección de Lía Jelín; “Mucho Ruido y Pocas Nueces”, con dirección de Oscar Barney Finn (Teatro Gral. San Martín); “El día que Nietzche lloró”, con dirección de Lía Jelín (Teatro La Comedia) y “La irresistible ascensión de Arturo Ui”, con dirección de Sturúa (Teatro Gral.

San Martín), entre otros obras de renombre.

Prensa: Silvina Pizarro info@silvinapizarro.com

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COMPAÑÍA FARO estrena

Memorias del consuelo en TADRON TEATRO Niceto Vega 4802 Sábados 23 hs Entradas $100.- Estudiantes y jubilados $70.La Obra Superman, Batman, Robin, Flash Gordon y Linterna Verde no sólo son superhéroes. Son los referentes que atravesaron la infancia y la juventud de H, el protagonista de “Memorias del Consuelo” que creció leyendo historietas, y se enredaron con su propia identidad. El Llanero Solitario cabalga en su cabeza, mientras balas de plata la rozan.

Su madurez lo encuentra a H sumergido en desvaríos existenciales, debatiéndose entre la imagen que proyecta y una realidad lejana a sus deseos. En medio de esta crisis se enfrenta a sus propias contradicciones, mientras una extraña muñeca que cree dirigir se mete en este delirio para ser la directora de su sinrazón.

La obra retoma el tema ancestral de la máscara que acosa al hombre. Preso de culpas o mandatos, el hombre se despersonaliza y se inviste de un rol heroico que lo pierde de sí, de sus deseos, de su esencia, para rendir tributo y atributo a la sociedad. Pero su psiquis no lo tolera y desea despojarse del disfraz y distanciarse de su muñeca, aunque teme quedarse vacío.

En sus recuerdos parece estar la salvación, pero estos no resultan ser sino el motivo de su padecimiento. Los objetos de su niñez no son otra cosa que burlas de la vida actual. La muñeca es la aliada de estos objetos y junto a un amigo perdido le impiden a H recuperar la cordura. ¿O tal vez nunca la tuvo?

Ficha Técnica Intérpretes: Gabriel Scavelli: David H

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Carolina Dupuy: Consuelo Autor: Marcos Moiseeff Supervisión dramatúrgica: Osvaldo Peluffo y Gabriel Scavelli Diseño de arte (vestuario, escenografía y maquillaje): Verónika Ayanz Peluffo Realización escenográfica: José Palumbo Realización de vestuario: Verónika Ayanz Peluffo Mariana Salvi Luz Esther Angulo Vela Fotografías: Sandra Marrusero; Emiliano Rojas Diseño Gráfico: Emiliano Rojas Selección musical: Gabriel Scavelli y Osvaldo Peluffo Asistente técnico y realización de banda sonora: Maximiliano Farber Diseño de iluminación: Compañia fårö Coaching corporal: Verónika Ayanz Peluffo Producción ejecutiva: Verónika Ayanz Peluffo y Saul Juaya Producción General: Marcos Moiseeff y Saul Juaya Puesta en escena y dirección general: Osvaldo Peluffo Osvaldo Peluffo Es Actor, Autor, director y docente. Estudió actuación con Santiago Doria, Agustín Alezzo, Carlos Gandolfo, Roberto Durán y Augusto Fernández, entre otros.

Como actor fue dirigido por julio Ordano, Carlos Mathus, Santiago Doria, y Eduardo Lamoglia. En 1990 ingresa en la Compañía Teatro de Sur, bajo la dirección de Alberto Félix Alberto, participando en la mayoría de sus

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espectáculos y viajando a diferentes festivales internacionales. En 1991 recibe el premio “Carbonell” a mejor actor extranjero, otorgado en los Estados Unidos, por la obra “Tango Varsoviano”.

Como docente trabajó en la Escuela Municipal de Danza Clásica de Lomas de Zamora, en la Escuela Enseñanza

Aprendizaje Comunidad Educativa de Banfield y en el Centro Universitario de Villa Ballester. Fue durante 7 años Regente de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Lomas de Zamora, dicta clases en el Centro cultural General San Martín y en varios cursos privados que desarrolla en su propio espacio

LAC P.AL. ABT.A . ubicado en la capital federal. Es co director de la COMPAÑÍA FARO Contacto: companiafaro@gmail.com www.companiafaro.com.ar

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Salón de fiestas Dramaturgia y dirección: Emiliano Pastor

En un salón de fiestas, cinco invitados se sumergen en el reto de abandonarse al placer a pesar de que saben de antemano que la noche tendrá un final trágico.

Tan humorística como dramática, la obra aborda los temas del hedonismo y la muerte con un estilo radicalmente contemporáneo. Directa, sin cuarta pared y con una impronta de teatro visual, la fiesta avanzará inexorablemente hacia su clímax.

Con un estilo marcadamente personal a la vez que accesible para el público, en el que todos los elementos de

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la teatralidad (sonido, espacio, imagen, ritmo, diálogo) cobran igual importancia.

(En 2013 obtuvo el Premio Dramaturgias Actuales del INAEM - Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España - Premio Calderón de la Barca 2008, Primer Premio Marqués de Bradomín 2008, Premio Les Talúries 2008, Accésit Marqués de Bradomín 2006, Premio Teatro Principal de Mallorca 2006, entre otros) Funciones: Domingos 20 hs Abasto Social Club

Yatay 666 – CABA Teléfonos: 4861-7714 Entrada: $ 100,00 / $ 80,00 Reservas http://www.alternativateatral.com Actúan: Lucila Brea, Paula Castagnetti, Joel Drut, Matías Pellegrini Sánchez y Raúl Vega Diseño de escenografía: Manuel Escudero Realización escenográfica: Los Escuderos (Manuel y Lucía Escudero) Diseño de iluminación: Francisco Hindryckx Diseño y realización de ves-

tuario: Federico Brú Asistencia y realización de vestuario: Lucio Giagnorio Diseño gráfico: Leandro Ibarra Fotografía: Mariano de Rosa Asistente técnico: María Lucía Ortiz Asistente de dirección: Sol Pittau Producción: Emiliano Pastor y Sol Pittau Emiliano Pastor / Director y dramaturgo EMILIANO PASTOR nació en Barcelona en 1985, de nacionalidad argentina y española, y reside actualmente

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en Buenos Aires. Es guionista, dramaturgo y director de cine y teatro.

En 2013, fue autor teatral premiado por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música de España) participando en el II Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales con su proyecto Anochecer en la oficina. El jurado otorgó este premio por “la contribución al desarrollo e innovación de lenguajes escénicos actuales”, y, en palabras del miembro del jurado Guillermo Heras (director artístico de IBERESCENA), “Emiliano Pastor es uno de los más interesantes de la reciente generación de autores teatrales surgidos en España; su dramaturgia, premiada en importantes certámenes, contiene una de las miradas más renovadoras y arriesgadas de nuestra escena actual”. La obra se estrenó en Buenos Aires bajo la propia dirección de Pastor. También en 2013, escribió, co-dirigió y estrenó el espectáculo Seis Alucinaciones nocturnas con Harold Pinter de fondo en El Galpón Multiespacio.

En 2012, su proyecto de largometraje La Ruina fue uno de los 15 proyectos iberoamericanos seleccionados para participar en “Cine Cruzando Fronteras” en Ventana Sur, un taller de asesoría en coproducción organizado por la Fundación Autor y el INCAA, dictado por Daniel Burman y Esther García (El Deseo) entre otros, que culminó con un pitching en Ventana Sur. En el mismo año escribió y dirigió dos obras teatrales cortas, Ante la ley, libremente basado en el cuento homónimo de Franz Kafka, y Exilio, cuyo texto fue seleccionado para su publicación en la revista española Núa

junto a textos de prestigiosos dramaturgos como Guillermo Heras o el argentino Luis Cano, y cuya puesta en escena se estrenó en el teatro Abasto Social Club en Buenos Aires.

En 2011 estrenó, en el auditorio del Centro Cultural Recoleta, su primer largometraje como director, guionista y productor: Los Cipreses. También se proyectó en Casa Brandon. En el elenco de la película se encuentran, entre otros, actores como Amanda Busnelli, Lucas Lagré, Paula Ituriza, Claudia Schijman y Martín Policastro.

En 2008, fue premiado por el Ministerio de Cultura de España con el Premio Calderón de la Barca por la obra Que no quede ni un solo adolescente en pie, que posteriormente participó del Festival de Escenas de Noviembre 2009 bajo la dirección de Raúl Hernández Garrido y que fue publicada por el Centro de Documentación Teatral con prólogo del celebrado director argentino Alejandro Tantanian. También en 2008, obtuvo el 1er

Premio Marqués de Bradomín 2008 otorgado por el Instituto de Juventud del Ministerio de Igualdad de España, por la obra Ríanse del hipopótamo, publicado en formato libro, y estrenado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid bajo la dirección de Javier Hernández Simón y también, fue semimontada con dirección de Llàtzer García, en la Nau Ivanow de Barcelona. En el mismo año, recibió el Premio Les Talúries 2008 por la obra Mercedes-Benz según los pájaros, cuyo texto fue publicado en formato libro y cuyo montaje, con dirección del reconocido director catalán Jordi Casanovas, formó parte del Ciclo de Teatro Catalán Contemporáneo en la Sala Beckett de Barcelona. También en 2008 estrenó la su obra Árbol de Diana en Barcelona y co-escribió, dirigió e interpretó la performance Manifiesto Lanzallamas en la NitCASM de Hangar (Centre d’Art Santa Mònica).

En 2006 puso en escena Aquello que no entienden los marcianos, de su autoría, en Buenos Aires y obtuvo el Ac-

LAC P.AL. ABT.A . césit Marqués de Bradomín 2006 por El jardinero de la N-II, cuyo texto fue publicado en formato libro. En 2005 obtuvo el Premio Teatro Principal de Mallorca por la obra Allà on s’estimen els peixos (El lugar donde se aman los peces), co-escrita con Adriana Bertrán a la edad de diecisiete años. Fue publicada por El Gall Editor.

En cine, empezó a realizar cortometrajes desde niño, y entre 2003 y 2005 escribió y co-dirigió tres mediometrajes: Gabriel, Pequeño Autorretrato Azul, que fue proyectado en el Centre Cìvic Golferichs, y Tumbas y tumbonas, seleccionado en el Festival de Cortometrajes Playa de las Américas de Tenerife 2005 y en el Festival Jóvenes Realizadores de Zaragoza 2005.

Actualmente trabaja en su segundo largometraje como guionista y realizador, y en su próximo texto teatral.

Andrea Feiguin Comunicación y prensa www.tehagolaprensa.com.ar

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Una historia revive para emocionarnos Saudade De Lucas Santa Ana y Francisco Ortiz Dirección: Lucas Santa Ana Año 1994. Germán regresa a la casa de su infancia que estuvo cerrada por treinta años. El reencuentro con Sergio, un vecino a quien conoció de chico, despierta los recuerdos de lo sucedido treinta años atrás cuando se mudó por primera vez con sus papás, que venían huyendo de la dictadura en Brasil.

Nazareno: Agustín Aguirre Ana: Pilar Abentín Texto del director: Para poder alegrarnos de lo que tenemos hay que saber qué no teníamos o qué perdimos.

Saudade, propone un juego de espejos de dos épocas muy diferentes, los 60 y los 90.

Un encuentro, muchos recuerdos.

El amor, la libertad, saudade, el abandono y el rencor.

A través de la historia de Germán y su recuerdo del pasado se pueden ver dos generaciones completamente distintas, pero que tienden a repetir las situaciones en contextos diferentes.

Elenco: Germán: Gabriel Gavila Horacio: Patricio Witis Sergio: Facundo Martín Elvira: María Lía Bagnoli

La puesta intimista y la convivencia del pasado y el presente en el mismo espacio hace que la situación dramática se multiplique como espejos que se enfrentan.

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El pasado dialoga con el presente. El presente mira al pasado para poder entender su actualidad y proyectar un futuro.

La música original de Coiffeur: referente de la escena independiente actual, complementa la propuesta climática dando una sensación de nostalgia y añoranza.

El rol de Gabriel Gavila, de talento indiscutido dentro del mundo de la Impro Teatral, fue crucial en la creación de su personaje, al realizar dos personajes que conviven al mismo tiempo, haciendo de su propio personaje de pequeño.

Las épocas elegidas, cobran especial envergadura cuando dialogan entre sí, los 60 época de prohibición y oculta-

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miento de las relaciones consideradas perversas (lo homosexual) que en los 90 vivió un destape y empezó a tener mayor exposición gracias al nacimiento de la Marcha del Orgullo y asociaciones que lucharon por los derechos de los homosexuales y su visibilidad ante la sociedad.

En el pasado, la relación oculta de los padres, esa que en el texto sucede fuera de escena y de la cual sólo se infiere a través de las conjeturas de los hijos en el presente sólo es develada hacia el final, cuando la prueba del único delito cometido sale a la luz: una carta de amor.

Ficha Técnica: Dirección: Lucas Santa Ana Dramaturgia: Lucas Santa Ana, Francisco Ortiz Asistente de Dirección: Lucas Sánchez Música Original: Coiffeur Realización de Escenografía y Vestuario: Mariana Petrini Diseño de iluminación: Soledad Ianni Asistente de iluminación: Carolina Rabenstein Prensa: Duche & Zárate Fotografías: Kenny Lemes Diseño Gráfico: Leandro Kolera Funciones: Domingos 17:30 hs http://www.facebook.com/SaudadeOK Entrada general: $ 80.Descuentos a jubilados y estudiantes: $ 60.Reservas en http://www.alternativateatral.com/obra3 2517-saudade El Estepario Teatro Medrano 484 / 2004-6507

de Eduardo Pavlovsky y “Las Llaves” (2013).

Escribió y dirigió cortometrajes entre los que se destacan: Vida Nueva (2013-dirección), Un aire familiar (2013-guión y dirección), Las Llaves (2011-guión y dirección), La increíble historia de Asterión y Clotilda (2002guión).

El cortometraje “Las Llaves”, ganó el premio del público en el festival Libercine 2009 y participó de varios festivales alrededor del mundo.

CV Resumido de los autores Francisco Ortiz y Lucas Santa Ana co-

LAC P.AL. ABT.A . menzaron a trabajar juntos gracias al proyecto “Las Llaves”, adaptación del corto de Lucas Santa Ana que los convirtió en una dupla de trabajo inseparable.

Francisco Ortiz es Diseñador de Imagen y Sonido, egresado de la UBA, actor y dramaturgo. Posee trabajos de guión en cine y TV, y trabajos de co-autoría en teatro entre los que se destaca el proyecto ENTRE TIPOS, con tres obras de la saga y Hell’s Kitchen, obra breve.

Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar

Lucas Santa Ana egresó como Guionista de la ENERC-INCAA (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica).

Estudió dramaturgia con Daniel Veronese, Rafael Spregelburd y Alejandro Tantanián, entre otros; actuación y dirección con Norman Briski, Juan Carlos Gené y Rubén Schumacher.

En Teatro realizó la adaptación de “Un tranvía llamado Deseo” (1998), la obra pop, “Los Dos Hidalgos” (2003), sobre la comedia de Shakespeare, “Somos”

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TEATRO ESTRENO 2014

Terrenal Pequeño Misterio Ácrata

Mauricio Kartun estrena Terrenal. una relectura político teatral del génesis, de aquel “conflicto patronal de origen” entre Abel, Caín y Dios.

Para esta puesta Kartun reunió a un experimentado elenco integrado por Claudio da Passano, Claudio Martínez Bel y Claudio Rissi.

Maestro de dramaturgos, reconocido en el mundo por su obra teatral y multipremiado autor y director, Kartun continúa en este nuevo texto la línea iniciada con el tríptico El niño argentino, Ala de criados y Salomé de Chacra.

Funciones: viernes a las 21hs, sábados a las 21:30 hs y los domingos a las 20hs.

Teatro: Del Pueblo Dirección: Av. Roque Sáenz Peña 943, CABA Entradas: $100 Informes: 4326-3606 Duración de la obra: 104 minutos http://www.teatrodelpueblo.org.ar Sinopsis En un viejo loteo fracasado Caín, Abel, y su versión conurbana del mito.

Caín productor morronero. Abel vagabundo, vendedor de carnada viva en una banquina del asfalto que va al Tigris.

Hermanos a los bifes compartiendo ese terreno, su edén berreta, partido al medio, al que nunca podrán volver morada común. La dialéctica imperecedera entre el sedentario y el nómade.

Y Tatita, siempre ausente, que regresa sorpresivamente ese domingo melancólico.

Ficha artística y técnica Elenco: Abel: Claudio Da Passano / Caín: Claudio Martínez Bel / Tatita: Claudio Rissi Escenografía y vestuario: Gabriela A. Fernández Iluminación: Leandra Rodríguez Diseño sonoro: Eliana Liuni

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Fotografía: Malena Figó Asistencia de escenografía: María Laura Voskian Asistencia de dirección: Alan Darling Prensa: Paula Simkin & Daniel Franco Autor y Dirección: Mauricio Kartun Mauricio Kartun Dramaturgo, director y maestro de dramaturgia. Ha escrito desde 1973 hasta la fecha cerca de treinta obras teatrales entre originales y adaptaciones. Chau Misterix, La casita de los viejos, Pericones, Sacco y Vanzetti, El partener, Desde la lona, y Rápido Nocturno, aire de foxtrot, son algunas de sus producciones de la primera época.

Como director ha realizado el montaje de La Madonnita y El niño Argentino de su propia autoría también, estrenadas ambas en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En la temporada 2009 estrenó en el Teatro del Pueblo Ala de criados y en 2011 Salomé de chacra, su última creación en cartel.

Sus piezas y montajes han ganado en su país los premios más importantes: Primer Premio Nacional de Literatura Dramática, Primer Premio Municipal de Teatro, Konex de Platino, Clarín Espectáculos, Premio de Honor Argentores, Prensario, Fondo Nacional de las Artes, Teatro del Mundo, Podestá, Léonidas Barletta, María Guerrero, Teatro XXI, Pepino el 88, Florencio Sánchez y Trinidad Guevara. Con su última producción se hizo merecedor de premio ACE

de Oro, el máximo galardón anual de la Asociación de Cronistas del Espectáculo.

En las ediciones 1999, 2001 y 2003, Kartun se desempeñó como curador del Festival Internacional de Buenos Aires.

Creador de la Carrera de Dramaturgia de la E.A.D., Escuela de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires, es responsable allí actualmente de su Cátedra de Taller y de su Coordinación Pedagógica. Es docente de la Universidad Nacional del Centro en cuya Facultad de Arte es titular de las cátedras Creación Colectiva, y Dramaturgia; en la Carrera de Promoción Teatral de la Universidad de las Madres de Plaza de Mayo fue titular también de la materia Escritura Teatral; y dictó en la Escuela de Titiriteros del Teatro Gral. San Martín la materia Dramaturgia para títeres y objetos. De continuada actividad pedagógica en su país y en el exterior, ha dictado innumerables talleres y seminarios en España, Brasil, México, Cuba, Colombia, Chile, Venezuela, Uruguay, Bolivia y Puerto Rico.

Alumnos formados en sus talleres se han hecho acreedores a la fecha a más de cien premios nacionales e internacionales en la materia.

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Turistas y viajeros

LAC P.AL. ABT.A .

de Hebe Uhart

…Una mujer relata una y otra vez un viaje a Nápoles y Capri…una y otra vez habla de ese pasado en un presente continuo… ¿Pero que cuenta cuando cuenta la anécdota?

El pasado que puja por seguir vigente, que no encuentra descanso y se repite.

Detener el tiempo.

Ocupar el tiempo para detenerse...y contar.

Actriz: Armenia Martínez Director: Luciano Ricio Teatro La Casona Iluminada Avenida Corrientes 1979 Sábados 21:00 horas Breve Reseña de quienes hacemos Turistas y Viajeros Hebe Uhart: Nacida en Moreno, Provincia de Buenos Aires, estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires.

Trabajó como docente primaria, secundaria y universitaria y colaboró con el suplemento cultural del diario El País de Montevideo. Escribió notas de viajes, crónicas de personajes y situaciones. Publicó, entre otros títulos, el libro de cuentos “La luz de un nuevo día” (Centro Editor, 1983); la novela “Camilo asciende” (Torres Agüero, 1987); el relato “Memorias de un pigmeo” (Alta Pluma, 1992); la nouvelle “Mudanzas” (Mondadori, 1995) y “Guiando la hiedra” (cuentos; Simurg, 1997). Por Adriana Hidalgo ha publicado los cuentos reunidos en “Turistas”, y “Del cielo a casa” y las crónicas de “Viajera crónica” y “Visto y oído”.

Armenia Martínez, Actriz: Sus maestros teatrales fueron Omar Sánchez, Cristina Banegas, Alberto Ure, Paco Gimenez, Elena Tritek, Ugo Urquijo, Carlos Ianni, entre otros. Sus maestros de movimiento/danza fueron Nora Onetto, Ana Frenkel, Patricia Dorin, Alma Falkenberg. Dina Rot fue su maestra vocal

y Ruben Schumascher le enseñó Puesta en Escena y Dirección Teatral.

Incursiona en el teatro desde la década del 90 y su primera actuación fue en la Comedia de la Provincia de Buenos Aires con el Jardín de los Cerezos, de Chejov, interpretando a Varia. Luego, mudándose a Capital Federal, incursiona en distintos grupos teatrales. Fue nominada en los Premiso ACE como Mejor Actriz Off por su personaje de Lulú, en Lulú ha desaparecido (Dirección: A.F. Alberto, 1997). Trabajó en distintas obras, tanto del teatro independiente como así también del teatro oficial. En televisión, sus principales papeles fueron en las novelas Resistiré y El Elegido, entre otros. En cine, trabajó con H. Babenco, Daniel Burman, Natalia Smirnoff, etc.

Luciano Ricio. Actor y Director: Se formó con Lito Ccruz, Ricardo Bartis y Mirta Bogdasarian. Estudió en el IUNA las carreras de Pedagogía teatral y Dirección escénica.

Participó de varias obras teatrales como actor, entre ellas: “Mayoria” (Maruja Bustamante), “Montevideo es mi futuro eterno” y “Lima Japon bonsai”

(Mariano Tenconi Blanco), “Shopping and fucking”(Mark Ravenhill//Dir. Mariano Stolkiner), “Hundan el Belgrano” (Steven Berkoff//Dir. Claudia Marocchi) y “Piedra sentada, pata corrida” (Ignacio Bartolone) Como director trabajó en “La verdad sobre la temporada de liebres” (Patricio Ruiz) y “Germina” (Marilú tellería).

En cine trabajó en “Palermo Holywood” y “Caño dorado” (Eduardo Pinto) y “Piedras” (Matias Marmorato).

Necesidades Técnicas La obra podrá adaptarse a diversos espacios, principalmente, no convencionales. No obstante, también puede realizarse en un espacio convencional (teatro a la italiana).

En los espacios no convencionales, se requiere de una puerta que conduzca a una habitación, y de una ventana o similar.

Escenografía: Sillón de un cuerpo, mesa para televisor pequeño, Televisor pequeño, reproductor portátil con parlantes de Mp3, mesita o atril para colocar una cerámica (un pez).

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Te voy a matar mamá ¿nunca lo pensaste?

De Eduardo Rovner. Dirección: Herminia Jensezian Te voy a matar mamá ¿nunca lo pensaste?

De Eduardo Rovner Dirección: Herminia Jensezian ESTRENO 5 DE OCTUBRE Domingos 18:30 hs Tadron Teatro Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 o por www.alternativateatral.com

La obra por su autor Eduardo Rovner: Una hija... una espera... Allí está ella aguardando a su madre para matarla.

En un diálogo imaginario le reprocha todo lo que hizo... y lo que dejó de hacer. Falta de cariño y sobreportección. Demasiada libertad y cadenas que no dejan crecer. Así, contradictoriamente, y buscando la razón en la sinrazón, desarrolla argumentos para justificar su decisión de realizar ese crimen. Y bucea en mil y un modos para llevara cabo su cometido.

A partir de un humor hilarante y momentos de gran emotividad, el texto hurga en los sentimientos menos racionales de esa relación madre-hija. Amor, odio, culpa, competencia, celos, envidia, necesidad de afecto, carencias...

Todo sucede entre esa madre y esa hija. Como en la vida misma, como en cada uno de los vínculos humanos de los que formamos parte. Todo tan simple y tan complejo. Tan desopilante y tan dramático. Las dos caras de una misma moneda. El espectador se sentirá identificado y, desde el rechazo o la aprobación, se verá, reflejado en un espejo increíblemente divertido.

Palabras de la directora Herminia Jensezian: “Vuelvo a poner en escena, una vez más, una obra de Eduardo Rovner.

Todo un honor y placer, que sólo los

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grandes ofrecen. Una vez más me deleito con su humor y poesía, que es un sello indeleble en su dramaturgia. Y encuentro en María Viau, a la actriz ideal para este personaje. Nos vamos a reír y conmover al mismo tiempo, una característica de los personajes del autor que con la creatividad de María, toma un alto vuelo. Me corresponde a mí amalgamar tanto talento para el disfrute de todos. ¡Que privilegio!”.

Intérprete: María Viau Autor: Eduardo Rovner Diseño de espacio, iluminación y vestuario: Herminia Jensezian Tema musical: Juan Manuel Bevacqua Diseño Gráfico: Pablo González Fotografías y trailer: Tato Borounian Ilustración: Laura Laspiur Prensa: Ayni Comunicación Producción Ejecutiva: Pablo Mascareño Puesta en Escena y Dirección General: Herminia Jensezian

Producción General: Tadron Teatro Facebook: https://www.facebook.com/TeVoyAMatarMama Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/3857 12191582606/ Twitter: @TeVoyAMatarMama Te voy a matar mamá Estreno 5 de octubre Domingos 18:30 hs Tadron Teatro, Niceto Vega 4802 (Esq. Armenia) C.A.B.A. Reservas: 4777-7976 o por www.alternativateatral.com Entradas: $90. Estudiantes y jubilados: $70 Duración del espectáculo: 55 min.

Romina Pomponio AYNI COMUNICACIÓN Agencia de Prensa y Gestión Cultural prensa@aynicomunicacion.com.ar www.aynicomunicacion.com.ar

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Una máquina. 4 clowns. Una historia de riesgo en plena dictadura.

Tan gris, tan primaveral. ¿Cuánto valen tus ideales?

Tan GriS, Tan Primaveral Sábados 21 hs Centro Cultural El Deseo El clown, con su humor y sinceridad, muestra una visión diferente y nueva sobre una época triste. Tan gris, tan primaveral nos permite reflexionar sobre cómo contamos nuestra historia y cómo, desde el humor, también se puede recordar.

Tan Gris, Tan Primaveral Sábados 21 hs Centro Cultural El Deseo Saavedra 569, Planta Alta Localidades: 90 pesos estudiantes y jubilados 70 pesos Reservas: 4941-4954 tangristanprimaveral@gmail.com *Cupos limitados Clowns Paula Cohen Noguerol Alejandra Martínez David Ledezma Luciano Rojas Andrés Etienne Fabián Caero

Tan Gris, tan primaveral es una obra de Clown que trabaja sobre la época de la dictadura. Un clown detenido, a cambio de su libertad, acepta trabajar para los militares en la construcción de una máquina para desaparecer personas. En una oficina perdida en algún misterioso

ministerio, él y tres más trabajan en ello, pero con el fin oculto de modificar su función. En este camino, aparecerán sus historias personales, sus amores y secretos. ¿Podrán lograr su objetivo o desistirán en el intento?

Dramaturgia Tato Cayón Dirección Fabian Caero Asistente de dirección Yanina Grasso Producción Michelle Wejcman Vestuario Celina Baribieri Construcción de la máquina Osvaldo Melián Fotografía Luciano Rojas Diseño gráfico Maili GK Video Rodrigo Pedro González Hernán Rodríguez Glossman Contacto: tangristanprimaveral@gmail.com

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Tempeste vuelve en una tercera temporada, esta vez en El galpón de Guevara.

Desde el 14 de septiembre por 8 únicas funciones se puede ver los domingos a las 20 hs. “Tempeste”, obra de teatro físico y danza con marionetas, cuerpos imposibles y escenografías dinámicas. Tras exitosas temporadas en el Teatro 25 de mayo y en el Centro Cultural de la Cooperación, esta pieza vuelve a presentarse en El galpón de Guevara.

Esta pieza teatral es una fragmentación sensitiva de “La Tempestad” de William Shakespeare, montada por el Grupo Teatral Ensamble Tempeste formado por Pepe Márquez y Azul Borenstein. Una obra en la que los actores-bailarines son figuras y parte de una composición plástica, a la vez que portan escenografías efímeras y vestuarios desplegables que ellos mismos manipulan dándoles movimiento y significación, diluyendo la clásica frontera entre actor, escenografía y vestuario.

Tempeste ha recibido los siguientes premios y nominaciones: en el 2012 el Premio Nacional “Javier Villafañe”, (en honor al gran titiritero argentino) en las áreas de diseño y realización de vestuario (Azul Borenstein) y música original (Fabio Zurita). Fue nominada al Premio Nacional Javier Villafañe en diseño y realización coreográfica (Pepe Márquez), versión libre o adaptación de texto para teatro de títeres y objetos (Pepe Márquez), diseño de iluminación (Gonzalo Berdes) y edición musical (Fabio Zurita).

Fue nominada a los Premios Teatro del Mundo 2012 en las siguientes áreas: vestuario (Azul Borenstein), diseño de títeres, objetos y mecanismos escénicos (Azul Borenstein), composición musical (Fabio Zurita), fotografía (Florencia Kohan y Hernán Roig) e iluminación (Gonzalo Berdes).

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AGENDA: Funciones: domingos, 20:00 hs.

Teatro: El Galpón de Guevara (Guevara 326) Reservas: 4554 9877 http://www.elgalpondeguevara.com Entrada: $ 120,00 Hasta el 2 de noviembre.

Ficha Técnico Artística: Dramaturgia: Pepe Marquez Intérpretes: Jhon Agust, Natalia Ayzenberg, Lisi Gay, Mauricio Guzmán, Rodolfo Romero Manipuladores: Pedro Carlos De Simone, Oscar Rousset, Agostina Venturelli Vestuario: Azul Borenstein Escenografía: Azul Borenstein Iluminación: David Seldes Maquillaje: Tamara Victoria Varela Concepción Visual: Azul Borenstein Diseño de títeres: Azul Borenstein, Mélina Repond Realización escenográfica: Renata Barés, Paula García, Maria Viginia Pioli, Clara Valente Realización de vestuario: Betania Rabino Realización de pelucas: Lucía Lossada Realización de títeres: Natalia Goldraich Faure, Ana Latini, Flor Szwed, Clara Ventura Música: Fabio Zurita Prensa: Octavia Producción: Pierpaolo Olcese Coreografía: Pepe Marquez Dirección: Pepe Marquez Página Web: www.tempeste.com.ar Sobre Pepe Márquez: Pepe Márquez estudió Teatro Cómico dictado por Eduardo Calvo; entrenamiento actoral dictado por Carlos Belloso; y Teatro Dramático en los cursos de enseñanza no formal dictados por docentes de la Municipalidad de Bs. As. Como dramaturgo y director realizó en “Gertrudis y Renata, cocineras”, de La caravana circo (Cora Alfiz y Cecilia Martinese), y en la reposición de “Tempeste” para septiembre de este año en El galpón de Guevara , obra que estrenó con excelentes críticas en el 2013 en el Teatro 25 de mayo y el 2012 en el

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Centro Cultural de la Cooperación. Interpretada por Ensamble Tempeste, grupo que codirige junto a Azul Borenstein.

También es autor y director de: “Ñok”, obra dirigida a toda la familia interpretada por el grupo teatral que dirige Teatro Cacahuate (Centro cultural Raíces, CCC y Konex). También es autor y director de “Mundus Trucus”, obra dirigida a toda la familia interpretada por Teatro Cacahuate (2002) (Teatro del Abasto, en el Centro cultural de la Cooperación y en Konex); de “Bajarse al Moro de José Luis Santos, obra que reescribe y dirige para la Coop. Teatral Parafina; La Divina, versión Sátira basada en La Divina Comedia. Crea y dirige junto con Daniel Díaz el dúo cómico Los Quesos, presentándose en: Centro Cultural del Sur, El Suburbano, El Paracultural y Fiestas del Leñador Anónimo. Dirige para la muestra de teatro “Mundo Inmundo”. Dirige la conducción con Los Quesos de la Fiesta de Chaucha y Palito en el Paracultural.

Crea y dirige junto a Daniel Díaz y Pedro D’simone el trío cómico La Toronja presentándose en el Circuito Off Corrientes. Como guionista trabaja para los espectáculos del Parque de la Costa. Guionista, actor y director junto a Eduardo Calvo, Carlos Belloso, Héctor Malamud, Pepe Monje y Ana Feldman de piloto para programa cómico.

Dirige El Sillón, piloto para cable junto a Daniel Díaz. Voces, guiones y dirección para cortos televisivos del canal Fox Kids. Realiza y dirige piloto de programa cómico para Internet junto a Marcelo Mazzarello. Crea, guiona y dirige en el sitio de Internet humorístico www.mediocrudo.com.ar. Guiona y dirige en programa de entretenimiento en tono humorístico para Promofilm productor Diego Volk. Guiona y dirige programa televisivo de Mundus Trucus.

Guiona y dirige para distintos pilotos y programas de TV.

Sobre Azul Borenstein: Escenógrafa. Vestuarista. Directora de Arte. www.azulborenstein.com.ar En París, realizó el Laboratorio de estudio del movimiento en la Ecole Internacional de Théâtre de Jacques Lecoq.

Anteriormente cursó la carrera de Escenografía en la Escuela Superior de

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Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Paralelamente realizó cursos de pintura, puesta en escena para ópera, dirección de arte para cine y danzas contemporáneas.

Trabajó en más de treinta obras de teatro con directores como Oscar Araiz, Claudio Hochman, Julian Howard, Eduardo Rovner, Marcelo Katz, Quique Federman, Leandro Panetta, Pablo Gershanik, Javier Zwedsky y con compañías como La Pipetua, y Caracahumba entre otras.Y también para teatro comercial para Argentina y el exterior , en obras como Padrinos mágicos, Barbie Live, Hombre Araña acción y aventura para Aines Group, Proyecto Experience y Exim Licensing.

Para la televisión, realizó entre otros trabajos, el vestuario de series como El jardín de Clarilú para Disney Latinoamérica, la dirección de arte de la serie Frutillitas para Exim Licensing, El programa Benteveo em Canal 7 y Km a Km para Venezuela.

Obras teatrales que estrenó como escenógrafa y vestuarista en 2012: “Tempeste”, obra de su propia cía junto a Pepe Márquez, “Fibonacci Hotel”, con la cía. de circo Les 7 doigts de la main de Canadá, “A la obra”, con la cía. de circo La Pipetuá y Osqui Guzmán; “Viaje a la Isla del coco” con la cía. de títeres La zopenca.

Trabaja como asistente de dirección por varios años en los teatros Vidy de Lousanne, Chaillot de Paris, con importante maestros de la escena internacional: Benno Besson, Jerome Savary, Zadeck, y Robert Wilson, entre otros.

Con Robert Wilson es el responsable de la gira internacional. Desde 2008 vive en Buenos Aires donde es fundador con Marian Pagani del espacio Teatral El galpón De Guevara. Produjo Tempeste (Teatro 25 de mayo), El Dique (Camarín de las Musas), coprodujo Maldita Canalla de Finzi Pasca (Polo Circo), El dealer manda de Patrick Marber. Director Espacio Teatral El galpón de Guevara. Producción ejecutiva y programación artística del Festival Internacional de Teatro Outis,

Piccolo Teatro Milan (2001/08). Director artístico del Teatro Abitato de Milán (1996/2001). Producción y dirección de “Il Giocatori” de Gogol, Teatro Libero, Piccolo Teatro Milano; “Il Passaggi dell’Angelo”, de Gaston Salvatore, Teatro Arsenale.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Sobre Pierre Paolo Olcese / Res teatro.

Nacido en Cambridge (UK), estudia en la Universidad de Trailer: Londres Historia e https://www.youtube.com/watch?v=AgsX4Zw4CVI Historia del Teatro.

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Luisa Fernanda

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llega al teatro avenida en una superproducción musical

El jueves 25 de Septiembre volvió al teatro Avenida, una de las salas más emblemáticas de la Argentina y de Buenos Aires en el género musical español, “Luisa Fernanda”, la más famosa, popular y exitosa zarzuela de la historia del género.

La romántica historia imaginada por el músico Federico Moreno Torroba y los dramaturgos Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández – Shaw Iturralde, se presentará en cinco exclusivas funciones, en una producción de Alejandro Cuesta, con la dirección musical de Ronaldo Rosa, dirección coreográfica José Terceiro y dirección general de Alejandro Cuesta.

70 artistas en escena entre solistas, coro, ballet, figurantes y orquesta devolverán al emblemático Teatro Avenida el regreso de un título amado por más de cuatro generaciones.

Con un elenco de Primeras Figuras del género de la zarzuela, aún vigentes como María Luján Mirabelli, Enrique Gibert Mella, Laura Rizzo, Rodrigo Mora, Eugenia Montes, Ricardo Donofrio, Adrián Di Stefano, Nelson Díaz Gutiérrez, Ariel Maida, Marcelo Veronesi entre otros.

Una historia romántica y apasionada de Luisa Fernanda con romanzas, dúos, tercetos, cuartetos y números musicales inolvidables, regresa para los nostálgicos y para que las nuevas generaciones descubran un género que nunca morirá mientras alguien recuerde alguna añorada romanza o canción del género de la zarzuela.

La más recordada de las Obras de la Lírica Española, que nos trae la historia de una jóven y bella muchacha del Madrid de la década de 1860, Luisa Fernanda, enamorada, para su dolor, del más jóven y encumbrado militar de la época, Javier Moreno, mientras es pretendida por un hombre mucho mayor, de gran nobleza y corazón, quién realmente la ama, Vidal Hernando. Esta circunstancia, de pretender ambos a la misma “Luisa”, los enfrentará en el terreno del honor y la Revolución, que por ese entonces sacudía a España. La aparición en escena de la mítica Duquesa Carolina de Dalias, quién, por defender su posición social, arrastra a Javier alas lides del ejército de la Corona, pone en jaque la relación del militar con Luisa y logra que ella, por despecho, acepte las pretensiones amorosas de Vidal. Todo esto acompañado del humor y el grasejo de los pintorescos personajes que complementan esta his-

toria, nos hace disfrutar de la más romántica y apasionada Zarzuela, con canciones inolvidables, para hacernos soñar despiertos y disfrutar de una noche mágica entre “sombrillas de encaje y seda”.

Con un elenco de Primeras Figuras del género: Enrique Gibert Mella – Maria Lujan Mirabelli – Laura Rizzo – José Terceiro Alejandro Cuesta – Rodrigo Mora – Eugenia Montes – Ricardo Donofrio Adrián Di Stefano – Nelson Díaz Gutiérrez – Ariel Maida – Marcelo Veronesi Coro del Ensamble lírico Orquestal – Orquesta Melodramma Dirección Coreográfica: Mtro. Jose Terceiro Dirección Escénica: Mtro. Alejandro Cuesta Dirección Musical: Mtro. Ronaldo Rosa Funciones OCTUBRE Sábado 04 - 20:30 Hs. Domingo 05 - 17:30 Hs. Teatro Avenida Avenida de Mayo 1.222 Prensa: Alejandro Veroutis veroutispress@gmail.com

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Tute Cabrero de Tito Cossa Dirección: Emiliano Delucchi

Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 21 hs Entrada general: $90.

Duración: 60 min.

(Desc para est. y jub. / 2x1 con Club La Nación) Teatro El Duende (Aráoz 1469 – CABA) Reservas: Por mail: teatroelduende@gmail.com Teléfono: 4831-1538 Trama: Sosa, Parenti y Bruni, tres dibujantes, compañeros de trabajo y muy buenos amigos, un día son notificados de que la empresa “Alfa” para la que trabajan, entra en un “plan de racionalización” y se ven obligados a tener que decidir ellos cual de los tres es quien debe abandonar su puesto de trabajo. De pronto sus vidas empiezan a verse alte-

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radas por esa situación, terminando por dejar al descubierto la verdad de quienes son realmente.

Ficha técnica Elenco Sosa – Eduardo Juncadella Carlos – Mariano Ulanovsky Sergio – Gastón Cocchiarale Matilde – María Laura Rolle Laura – Marina Lamarca Gladys – Victoria Sarchi Iluminación Jorge Ferro Escenografía Emiliano Delucchi Asesoramiento en vestuario Catalina Motto Diseño gráfico Juan Manuel Docampo Fotografía para gráfica Natalia Balza Fotografía en escenografía Christian Inglize Operador de luces Nicolás Dominikow – Vanina Falcone

Trailer Nicolás Dominikow Música Versión de “El pañuelito blanco” Gabriel Belek – Libra Music Prensa y difusión Tehagolaprensa Asistente de dirección Rocío García Márquez Producción general Gastón Cocchiarale Dirección Emiliano Delucchi Agradecimientos especiales Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Natalia Laphitz, Andrea Muller, Raúl Sarchi, Zaida Mazzitelli, Catalina Motto, Juan Manuel Docampo, Natalia Balza, Nicolás Dominikow, elenco de Hablemos a calzón quitado, a nuestras familias y amigos.

Tehagolaprensa: tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

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Wake up, woman

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de Jorge Acebo

Obra teatral sobre violencia de género Continúa en cartel desde marzo la obra Wake up, woman del dramaturgo y pedagogo teatral Jorge Acebo. La misma aborda la problemática de género a través de la historia de una pareja representada por la actriz Natalia Pascale y el actor Sebastián García.

Wake up, woman se puede ver los sábados de septiembre, octubre y noviembre a las 21hs, en Puentes Amarillos Club de arte, Libertad 1230, CABA. Cabe destacar, que la obra realizó una función especial en 2013 en el Palacio de la Legislatura porteña a la que asistieron representantes de organismos e instituciones referidas al abordaje de la problemática de violencia de género. En ese marco la obra llevó adelante un proceso de investigación asociado a esta problemática y pretende, a través del teatro, brindar una mayor concientización de un tema que nos atraviesa y compromete a todos como ciudadanos.

tezas, empieza la verdadera historia.

Ficha técnica: Actores: Natalia Pascale - Sebastián García.

Diseño de iluminación: Paula Fraga.

Operador técnico: Hernán Felipe.

Vestuario: Magalí Romero.

Escenografía: Ayelén Betti.

Filmación de videos: Federico Perez Gelardi Fotografías: Federico Perez Gelardi – Brenda Taubin - Florencia De Giovanni Pacini Edición de videos: Hernán Felipe Trailer: Brenda Taubin - Florencia De Giovanni Pacini Diseño gráfico: Angie Figueroa

Prensa: Marisol Cambre Dramaturgia y Dirección: Jorge Acebo Sábados de septiembre, octubre y noviembre a las 21hs.

Puentes Amarillos Club de arte Libertad 1230 CABA Localidades: $80 Estudiantes y jubilados: $60 Reservas: 4815-9292 o por mail a: info@puentesamarillosweb.com En Facebook: Wake up, woman Duración: 65 minutos Más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

La obra fue declarada de Interés social y cultural por la Legislatura porteña de la Ciudad de Buenos Aires, por la Confederación parlamentaria de las Américas y por la Red de Mujeres parlamentarias de las Américas. Además, cuenta con el apoyo de la Comisión Nacional Coordinadora de Acciones para la Elaboración de Sanciones de la Violencia de Género, dependiente del Ministerio de Justicia y derechos humanos (Presidencia de la Nación), y el apoyo de la Dirección General de coordinación de políticas de género, Mujeres sin miedo y Juntas por la izquierda.

Sinopsis Natalia y Federico se conocen. Se enamoran. Se casan. Conviven y comienzan a vivenciar algunas dificultades.

Quizás, una historia de amor con dificultades, puede recomponerse. Tal vez uno podría pensar que algunas fisuras pueden no dejar huellas en su paso. ¿Cómo hacer para intentar dejar atrás o superar tantas contrariedades que quedan grabadas en el alma, en los recuerdos, en el cuerpo…? Cuando se acaban las cer-

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Todos los domingos a las 21hs!

Uno más

El nuevo espectáculo de la Compañía “La Sonante” Todos los domingos a las 21hs se presenta “Uno más”, una obra con dramaturgia de Mariana Elisa Dias, dirigida por Uki Cappellari y protagonizada por Agustín Scipione, Luis Dartiguelongue, María Paola Cappellari, Magdalena Echavarría, Matías Castilla, Mariana Elisa Dias y Valentina Wojciechowski.

En el Teatro Del Borde Chile 630, C .A.B.A Entradas $100, reservas 4 300 6201 Trama: Sara, una aficionada con su propio programa de radio, dice “El tema de hoy son las palabras”. A partir de ahí se abren, a la manera de un friso, 7 historias que se cruzan. Son ensayos sobre el amor, los encuentros y desencuentros y las relaciones en el mundo actual dónde todo está teñido y marcado por la tecnología.

En un paisaje urbano, el espectador es llevado a un almacén y una librería, representantes de un pasado que ya no volverá, un sitio de citas virtuales, un

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estudio de radio, un café y un subte.

Una propuesta que fusiona diferentes lenguajes artísticos: teatrales, audiovisuales, banda de sonido original y elementos coreográficos; completando una fotografía sobre nuestro mundo hoy, con sus nuevas modalidades de comunicación y relación.

Ficha técnica: Actúan: Agustín Scipione, Luis Dartiguelongue, María Paola Cappellari, Magdalena Echavarría, Matías Castilla, Mariana Elisa Dias, Valentina Wojciechowski.

Diseño escenográfico: Patricio Curti Vestuario: Judith Schmulewitz Composición musical, banda de sonido original y arreglos: Niicolás Diab Diseño de imagen y producción visual: Natalia Fernández y Agustín Scipione Iluminación: Natalia Fernández Diseño gráfico: Agustín Scipione Registros en videos: Lucía Fink Asistencia en movimiento y coreografía: Soledad Alloni

Dramaturgia: Marian Elisa Dias Dirección general y coordinación: Uki Cappellari Prensa Carolina Reznik Sobre la compañía En el período que abarcó desde el año 2009 al 2012, Uki Cappellari, Licenciada en Actuación dictó el curso de teatro: Acerca de la producción expresiva del actor. En este contexto, en el año 2012 surge como resultante del proceso anual de formación, una obra/muestra que se llamó Un instante cualquiera, con carácter de dramaturgia grupal.

La obra cumplió un ciclo de dos meses y medio en cartelera. De esta experiencia surgió la convocatoria para conformar una compañía de teatro que funcionara en la investigación y desarrollo de proyectos artísticos. Un grupo que logre tener continuidad en el tiempo.

Actualmente la compañía está conformada por un cuerpo de actores, directores, docentes de teatro, músicos y

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profesionales del lenguaje audiovisual.

A su vez se hacen interactuar otras profesiones y ocupaciones de sus integrantes que no necesariamente forman parte del espectáculo artístico en sí mismo, pero que son necesarias y funcionales para la producción del mismo.

Hablamos de coordinar, cooperar y producir también desde otros conocimientos: diseño gráfico, fotografía, iluminación, y hasta en el área de gastronomía para producir cenas gourmet con espectáculos musicales a puerta cerrada generando recursos económicos propios.

Sobre Uki Cappellari Es Licenciada en Actuación por el Instituto Universitario Nacional de Arte. En dicho Instituto dicta clases en materias de la Licenciatura de Dirección Escénica (Técnicas de Dirección de actores), de la Licenciatura en Actuación (Actuación III) y del Postrado de Dramaturgia Teatral (Análisis dramatúrgico). Comenzando esta actividad docente en el año 2004 y hasta el momento. Obtiene un cargo concursado de Ayudante de Primera en Actuación III en el año 2012. Es cotutor de tesis

de alumnos egresados de dicha institución y actualmente aguarda por consolidar dos nuevos concursos docentes en el Departamento de Artes del Movimiento del Iuna.

En el Año 2013 ha consolidado la Compañía de Teatro “La Sonante”, para la investigación y conjunción de deferentes lenguajes artísticos.

Ha participado en diversas obras teatrales como actriz, estrenadas en la Capital Federal y algunas de ellas con representación en el interior. Desde 1997 en adelante: “Terror y Miserias del Tercer Reich”, de Bertold Brecht, el espectáculo fue incluido en el acto de homenaje realizado por la cátedra de Literatura Alemana de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

“Penas sin importancia”, de Griselda Gambaro, auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y las Jornadas Las marcas de la cultura del Centro Cultural Ricardo Rojas UBA. “La mujer en el auto” de Felix Mitterer, auspiciado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos

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Aires y la Embajada de Austria.

“La Sorpresata”, de Patricia Suárez.

Espectáculo performático: “Nuevas estrategias de acción para actores y bailarines”, del coreógrafo Jerome Bell, “The show must go on” de Jérôme Bel. “Criminal” de Javier Daulte, obra que participó en el marco del IV Festival Iberoamericano de Teatro y recibe el premio por mejor actor co-protagónico Luis Dartiguelongue.

“Muñeca”, de Armando Discépolo. “Antígona Furiosa”, de Griselda Gambaro.

Y “Mensajes al poblador rural”, obra mencionada como mejor obra teatral documental.

Como directora dirigió “Amarás está voz”, melodrama radiofónico adaptado para teatro de “El 597 da ocupado” de Alberto Migré y “Levadura”, espectáculo infantil para Jardines de infantes y eventos con música y canto en vivo, creación del grupo Levadura; y “Un Instante Cualquiera”, con dramaturgia colectiva.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

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Buenos Aires Lírica presenta

ROméO et Juliette Buenos Aires Lírica presenta Roméo et Juliette, de Gounod, con la dirección musical de Javier Logioia Orbe y la puesta en escena de Mercedes Marmorek.

Charles Gounod fue el compositor de ópera más popular de Francia, y sus Roméo et Juliette y Faust, dos de las óperas más representadas a fines del siglo XIX y principios del XX. Fue poseedor de un estilo típicamente francés y un ejemplo para compositores franceses posteriores, como Massenet y Ravel.

Roméo et Juliette, sobre libreto de Barbier y Carré, está basada en la famosa obra teatral de William Shakespeare, pero adaptada a drama romántico centrado casi exclusivamente en las dos figuras principales. Fue estrenada en el Théatre-Lyrique de París el 27 de abril de 1867.

Ficha técnica Charles Gounod: Roméo et Juliette (estreno: Paris, 1867) Funciones: viernes 17, martes 21, jueves 23, sábado 25 de octubre a las 20.

Domingo 19 de octubre a las 18.

En el Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222) Duración total aproximada: 3 horas 30 minutos, incluyendo un intervalo.

Dirección musical: Javier Logioia Orbe Puesta en escena: Mercedes Marmorek Elenco: Oriana Favaro, Santiago Ballerini, Ernesto Bauer, Walter

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Schwarz, Christian Peregrino, Laura Poverini y Vanesa Mautner.

Coro Buenos Aires Lírica y orquesta.

Localidades en venta desde $80 a $700 pesos.

Después del éxito celebrado en 1859 con Faust, libremente basado en Goethe, Charles Gounod no pudo imponer ninguna otra de sus creaciones. Recién en 1867 y con el apoyo del Théatre-Lyrique de Paris volvió a encontrar su camino: aconsejado por sus libretistas Jules Barbier y Michel Carré se dirigió a Shakespeare y creó Roméo et Juliette.

El resultado fue largamente buscado, y Gounod logró el segundo gran éxito de su carrera.

Como antes en Faust, aquí también los autores trataron libremente la obra original y enfocaron la historia en el romance de los protagonistas; la mayor parte del trasfondo social a través de la acción de los personajes secundarios quedó descartada. Para incrementar el impacto teatral introdujeron algunas modificaciones, principalmente la de despertar a Juliette a tiempo como para permitir a los amantes despedirse. También hubo agregados: un personaje llamado Stéphano, y una escena, la del casamiento. El resultado fue una obra tan melodiosa y memorable como Faust, dramáticamente más ajustada y hasta menos sentimental. Musicalmente nos

ofrece cuatro grandes dúos para los protagonistas enmarcados en una cantidad de arias y coros de un lirismo fluido y delicado típico de Gounod, tal como se espera de una obra maestra del arte francés.

En el Teatro Colón, Roméo et Juliette se vio por última vez en 1996. Desde entonces también se la vio en el Teatro Argentino y en el Teatro Avenida. Buenos Aires Lírica se acerca por primera vez a este favorito perenne del repertorio: nuestra versión estará a cargo de un brillante elenco encabezado por Oriana Favaro y Santiago Ballerini en los roles protagónicos con -entre otros- Ernesto Bauer (Capulet), Walter Schwarz (Frère Laurent), Christian Peregrino (el duque de Verona), Laura Polverini (Stéphano) y Vanesa Mautner (Gertrude). La puesta en escena está a cargo de Mercedes Marmorek con el equipo conformado por Nicolás Boni (escenografía), Lucía Marmorek (vestuario) y Alejandro Le Roux (iluminación). Acompaña el coro de la entidad preparado por Juan Casasbellas, así como una gran orquesta, todos bajo la dirección musical del maestro Javier Logioia Orbe. www.balirica.org.ar Prensa: alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar

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El futbol sigue dando que hablar....

Volvió Barrilete escrita y dirigida por Ruben De la Torre

Usando como título la metáfora que Víctor Hugo Morales convirtió en un clásico a partir del golazo de Maradona a Inglaterra en 1986, vuelve a escena BARRILETE CÓSMICO, el partido del siglo.... SÁBADOS las 23 hrs en el teatro Boedo XXI: Boedo 853 Actúan: “Rolo” es JORGE VIGETTI “Julián” es RUBEN DE LA TORRE “Sol”es MARIÁNGELES BONELLO “El Chino” es ALFREDO RIZO Dramaturgia, Puesta en Escena y Dirección Rubén De la Torre TEATRO BOEDO XXI Av. Boedo 853 sabados 23 hrs RESERVAS: 4957-1400. entradas $ 80 (descuento para jubilados y estudiantes) Sinopsis:

cósmico

Dos hermanos y un vecino se juntan a ver el partido de cuartos de final del Mundial de Méjico ´86, Argentina – Inglaterra. Toda locura que realizan parece ser parte de un ritual cabalístico, con pautas a seguir. Pero la irrupción de una mujer, amante de los tres (cosa que entre ellos no saben), hará que todo vuele por los aires. Locura, armas, gritos desesperados, cornetas y festejos, reproches y amenazas, peleas, intento de suicidio, alcohol, cábalas y Víctor Hugo Morales relatando por detrás.

Es el 22 de junio de 1986 a las 15 horas, el día del “Partido del Siglo”.

Ficha técnica: ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Soledad González DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi BANDA SONORA: Javier Bustos FOTOGRAFÍA: Rubén De la Torre WEB: Ezequiel Ferrari y Analía López Musa

DISEÑO GRÁFICO: Juan Salvador De Tullio ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Dafne Gasparini

Rubén De la Torre es actor, guionista, dramaturgo y director. Algunos de sus trabajos como Director de teatro y autor fueron: “Los asesinos de Ramirez”, “Los Mejores - La hora de la verdad” .

Es dramaturgo y co- Director junto a Ezequiel Tronconi de “Hazte fama”, a estrenarse en el 2015. Con la actual obra “Barrilete Cósmico – El partido del siglo” obtuvo Mención Especial en el concurso ARTEI, a la producción teatral independiente. Actúa regularmente en cine, TV y publicidad.

TODO SOBRE “BARRILETE...” en ALTERNATIVATEATRAL PRENSA NOVELLO soniaveronovello@gamil.com

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Rinconete y Cortadillo sobre Rinconete y Cortadillo La mirada de Luis Cano sobre la novela de Miguel de Cervantes.

Con José Luis Arias e Iván Moschner

Rinconete y Cortadillo sobre Rinconete y Cortadillo de Luis Cano, escrita para el proyecto Teatros ejemplares que desarrollaron el Centro Cultural de España (CCEBA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional, entre abril y mayo de 2013, a modo de homenaje al cuarto centenario de la publicación de las “Novelas ejemplares de honestísimo entretenimiento” de Miguel de Cervantes y que convocó a siete destacados dramaturgos y directores argentinos para que adaptaran de forma libre siete de las doce “Novelas” Ahora llega a la Sala Trinidad Guevara del Teatro Nacional Cervantes para realizar temporada con funciones los viernes y sábados a las 20.00 horas y los domingos a las 19.30 a partir del sábado 27 de septiembre, última función 23/11/2014. Localida-

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des a 60 pesos.

José Luis Arias como Rincón e Iván Moschner en el papel de Cortado viven las peripecias de estos personajes desde la mirada de Luis Cano, también director del espectáculo, sobre la novela “Rinconete y Cortadillo”.

“Recuerdo -dice Cano- una canción circular que me cantaban mis padres: José se llamaba el padre, / Josefa la mujer, / Y tenían un hijito / Que se llamaba… La cantaban en broma, porque el segundo nombre de mi padre era José y mi madre Josefa. Las canciones de la vieja España nos unieron. También recuerdo un libro ilustrado con imágenes de Tom Sawyer y Huckleberry Finn, Gavroche y Cosette, Hansel y Gretel, Rinconete y Cortadillo... Digo esto para dar las razones personales (no habría obra sin ese impulso inte-

rior) por las que escribí Rinconete y Cortadillo sobre Rinconete y Cortadillo.”

Acompaña a los dos actores en el escenario María Horton (percusión). La iluminación es de Ricardo Sica y la asistencia de dirección y producción del TNC de Marcelo Mendez y Lucero Margulis, respectivamente.

El espectáculo se presentó con éxito en el Ciclo de Teatro Semimontado que el CCEBA y el Teatro Nacional Cervantes coprodujeron en la Sala Luisa Vehil de este Teatro en 2013. Formó parte, además, de la VII Edición del Festival Cervantino, Espacio La Criba, de la Municipalidad de Azul, el año pasado.

Teatro Nacional Cervantes Libertad 815 C.A.B.A. http://www.teatrocervantes.gov.ar

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Marginal Producciones presenta Vuelve a Buenos Aires, la historia de amor que conmovió al país.

“…y un día Nico se fue” Protagonizada por Tomás Fonzi y Germán Tripel ¡Con más de 20 artistas en escena!

Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 Funciones: Jueves y viernes: 21 hs Sábados: 21 y 23 hs Domingos: 20:30 hs Dirección General y Coreografía: Ricky pashkus Música: Ale Sergi Libro: Osvaldo Bazán Entradas a la venta por Plateanet.com.ar o llamando a: 52363000 https://www.plateanet.com/Obras/y-undia-nico-se-fue “...Y un día Nico se fue” cuenta la historia de un romance malogrado entre dos hombres, Osvaldo y Nico, recorriendo todas las etapas de cualquier historia de amor: desde el enamoramiento, pasando por la desilusión y la tristeza de una separación.

Pero lejos de hacerlo con una mirada triste, está llena de canciones, coreografías y la participación de una orquesta en vivo.

Una comedia divertida con tintes dramáticos que nos invita a reflexionar para entender el amor en todas sus formas.

La obra está basada en una novela de Osvaldo Bazán, con música de Ale Sergi y la dirección general de Ricky Pashkus.

ELENCO: Tomás Fonzi – Nico Germán Tripel – Osvaldo Diego Bros – Don Julián Carlos Pérez Banega – Manu Ángel Hernández – Cupido Milagros Michael – Cecilia Cynthia Manzi – Sandra Tomás Martínez – El Nene

Laura Montini – Gladys Federico Salles – Presentador Dennis Smith – La Muerte Lucila Tolcachier – Dama taller Literario Silvana Tomé – Florencia Sebastián Vitale – Roberto MUSICOS: Bruno Delucchi – Dirección. Piano, Teclado Lisandro Etala – Guitarra Eléctrica Diego Goldszein - Bajo eléctrico Juan Esteban Sak - Saxo y Teclado Bruno Varela –Batería FICHA TECNICA: Dirección vocal y arreglos corales: Gabriel Gestal Diseño de Iluminación: Sandro Pujia Diseño de Sonido: Gastón Briski Adaptacion de sonido y OP en vivo: Santiago Rivero Diseño de Espacio escénico: Elizabeth M. Silberstein y Ricky Pashkus Diseño de Maquillaje: Luciana Reche

Stage Manager y Asistente de dirección: Flavio Chinellato Asistente de Dirección Vocal: Gustavo López Frutos Coreógrafo Adjunto: Juan José Marco Diseño de Vestuario: Pablo Battaglia Diseño: Matías Olmos Supervisión escenografía: Alejandro Romano Asistentes de producción: Maru Reinoso y Lucila Poletto Producción Técnica y Ejecutiva: Germán Fernández Nandín Dirección de Producción: Elizabeth M. Silberstein Producción General: Luis Majul, Mario Segade – Marginal Producciones Claudia Sánchez Estrategia en Comunicación Cel 0116-923-1366 www.mimusicalink.com claudinasanchez@gmail.com claudiasanchezarce@fibertel.com.ar @claudinaprensa

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Dos Almas Del dramaturgo uruguayo Alberto Paredes El 13 de septiembre se estrenó “Dos Almas”, una obra escrita por Alberto Paredes, dirigida por Mina Battista y protagonizada por Facundo López, Fernanda Machado, Olga Giacobone, María Cecilia Acosta y Leonardo Méndez.

En octubre lunes 21 hs.

En El Marechal Leopoldo Marechal 1219, C .A.B.A. Entradas $70, reservas 4492 9560 y todaviasi@gmail.com Sinopsis: Un diputado asesina, haciendo justicia por mano propia, a dos niños que intentaron cometer un robo en la casa de la playa donde se encontraba manteniendo una relación amorosa con su amante, una reconocida conductora de televisión. Ambos deciden tapar el hecho, intentando evitar que la verdad se sepa. La salida, inevitable, a la luz de la verdad, provocará un giro de ciento ochenta grados en la vida de cada uno de los habitantes de esa casa. Y modificará el cristal con el que se veía la realidad hasta ese momento.

“Dos Almas”, del autor uruguayo Alberto Paredes, es una obra que describe poéticamente la realidad que nos atraviesa. Ajusticiar por mano propia, dar muerte física o dar muerte al alma de un ser humano depende de cada uno de nosotros, lo importante son las

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decisiones que tomemos, esa decisiones que nos harán libres o esclavos.

Ficha técnica: Actúan Facundo López, Fernanda Machado, Olga Giacobone, Cecilia Acosta, Leonardo Méndez Autor: Alberto Paredes Diseño de escenografía y vestuario: Jackie Ferreira Realización de escenografía: Pablo Citaro Diseño gráfico: Sebastián López Diseño de sonido: Marcelo Manente Diseño de luces: Ricardo Sica Fotografias: Javier A. Ruiz Producción: Compañía Todavía Si Asistente de dirección: Rosana Rodríguez Dirección y puesta en escena: Mina Battista Prensa Carolina Reznik Sobre la compañía Todavía Si El grupo se formó con la intensión de poner en escena la obra “Dos Mujeres” de Javier Daulte durante el año 2001.

Naturalmente, el desarrollo del trabajo de grupo fue dirigido a conseguir un buen producto, desde el punto de vista artístico. Para ello, la unión inicial tuvo como miembros Olga Giacobone, Fernanda Machado y Fernando Iglesias, Gimena Gonzalez. Los puntos en común de los miembros del grupo trascendieron la estética que se buscaba en aquella pieza, o el mensaje que se trataba de dar a través de la misma.

La coincidencia fundamental fue el

compromiso y la seriedad frente al trabajo, y la necesidad de generar un espacio de pertenencia al cual aportar cada uno desde su lugar lo mejor de sí.El grupo tuvo como objetivo continuar con la producción de espectáculos teatrales, y siguió incorporando profesionales a ese fin. En el año 2005 se incorporó Cecilia Acosta, actriz y maquilladora teatral. A partir de entonces se realizaron trabajos de investigación y entrenamiento en lo teatral, como grupo; e individualmente continuaron con trabajos y capacitaciones varias.

Durante el año 2010 se comenzó el trabajo sobre la pieza “Casa Matriz”, de la autora argentina Diana Raznovich, con la intensión de ponerla en escena en el año 2011. En el año 2012 se comenzó a trabajar en un nuevo proyecto, “El Mantel” basado en una creación colectiva entre Olga Giacobone, Cecilia Acosta y Fernanda Machado. A partir de este proyecto, se unió al grupo de manera estable, la escenógrafa Jackie Ferreira, A comienzos del año 2014, se comenzó a trabajar en un proyecto nuevo, sobre la pieza teatral “Dos Almas”, del autor uruguayo Alberto Paredes. Es el primer elenco que estrenará la obra. Para tal fin se convocaron dos actores invitados: Facundo López y Leonardo Mendez. La puesta en escena y dirección estará a cargo de Mina Battista, y la asistencia de dirección, a cargo de Rosana Rodríguez. Se prevé estreno para julio de 2014.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

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Pablo Alarcon Teatro, Televisión y Cine

“Discurso de la servidumbre voluntaria” Espectáculo merecedor del premio especial Florencio Sanchez 2013 a la Actuación y Dirección.

Próximas fechas en Octubre Pablo Alarcon continúa presentándose con “Discurso de la servidumbre voluntaria”, acompañado por: Alvaro Ruiz y Luciana Toffanin en percusión. Vestuario: Silvia Picallo, videos: Mariano Farias, video maping: Alex Gonzales, maquillaje: Agostina Marabotto, máscaras: Monica Loza, gráfica: Leandro Jacob, Asistencia de dirección: Alan Monserrat y Antonella Marabotto. Dirección general, producción y dramaturgia: Pablo Alarcón.

Esta obra se estrenó en el año 2013 en el teatro “La Mueca”, con excelente críticas y buena repercusión del público.

Actualmente en gira por centros culturales de la Capital Federal.

Octubre Viernes 10 a las 20:30 hs. en el Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. CABA.

Sábado 11 a las 19 hs. en el Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Eva Perón 1400. CABA. Domingo 12 a las 19:30 hs. en el Centro Cultural Resurgimiento. Artigas 2262. CABA. Sábado 18 a las 19 hs. en el Espacio Cultural Adán Buenosayres Sábado 25 a las 20 hs. en el Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 206.

CABA. Este espectáculo, con entrada libre y gratuita, es auspiciado por Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

En Francia, Etienne de la Boetie, cerca del año 1548, dejó un manuscrito en el que se inspiró esta obra, que llega a la actualidad luego de muchas peripecias vinculadas con la censura.

El ensayo surgió como consecuencia de una revuelta contra la tiranía, castigos, azotes, ejecuciones, cárcel y desafora-

dos impuestos, vivamente rechazados por el pueblo.

“Discurso de la servidumbre voluntaria” es un grito encendido de libertad. Un clásico francés del siglo XVI, que parece haberse escrito hoy.

El espectáculo es una fusión de teatro cine y música en vivo. De lenguaje poético, claro, sencillo y por momentos de un humor irónico.

El texto tal y como fue concebido en su época es una proclama contra la corrupción, hoy mas actual que nunca.

Alarcon continúa en la tira de Telefé “Somos familia” y termina de filmar como protagonista el film “Justo en lo mejor de mi vida” de Alicia Muñoz, con un gran elenco.

RSVP: Alfredo Monserrat prensamonserrat@hotmail.com alfredomonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Dirección e idea de Federico Castellón Arrieta y textos de Paola Traczuk.

Desde el 19 de septiembre, todos los viernes 23:00 hs. se puede ver “Cuando el humo” en La casona Iluminada. Con la actuación de Débora Nacarate, Diego Benedetto y María Pia Dávila, dirección e idea de Federico Castellón Arrieta y textos de Paola Traczuk.

“Me interesan los caracoles, guardan voces y el océano entero en un mínimo espacio cóncavo. Es sorprendente todo lo que puede guardarse en algo tan chiquito.. Yo podría dividirme en partes infinitas hasta quedar reducido a un pequeñísimo átomo imperceptible, conservado en una gota de ajenjo.” Índigo.

“Cuando el humo” con textos de Paola Traczuk, sobre idea y dirección de Federico Castellón Arrieta es un extraño encuentro cuasi etéreo de tres personajes en una casona altiva. Un relato que evoca a la literatura gótica con sus elementos sobrenaturales y paisajes sombríos. Ágatha arriba para encontrarse con Vi-

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talie, mientras esperan a Índigo. Un ambiente misterioso, con velas y una ventana hacia un despeñadero cubierto de niebla. El humo y una cita en la noche de San Juan. Tres hermanos reunidos en una noche eterna, en la que los espíritus vagan y los recuerdos vuelven. Inspirada en el poeta maldito Arthur Rimbaud, “Cuando el humo” es un viaje en espiral hacia los abetos, un paseo poético de videntes, un”largo, inmenso y racional desarreglo de todos los sentidos”. Onírico, surreal, trastocado, el límite entre la realidad y el sueño se funde.

Sinopsis: Tres hermanos, incienso, cocktails.

Canciones del más allá, una reunión inesperada en algún lugar del universo.

Índigo,Vitalie y Ágatha, se verán inmersos en un mar de misterios atraídos con un fin que se develará en el transcurso de la historia. El amor a través del secreto cuando habla determina.

Cuando uno ama... Muere.

Ficha artístico técnica: Elenco: Debora Nacarate, Diego Benedetto y la presentación de María Pía Dávila Cantante Dolores Visentini Música: Francisco Magi Fotoback: Mellon Collie - Dolores Vilchez Coreografía Cecilia Lisa Eliceche Texto: Paola Traczuk Arte: Phantome!

Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Luis Contreras

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Idea y dirección: Federico Castellón Arrieta

Participó en la Performance Muérdago realizada en el 2013 en el Espacio el Mirador. Una performance sobre la navidad y el ritual familiar foráneo.

Trabajó como actor y en la dirección de arte del film “Trabajo para Lobos” de Maruja Bustamante, rodado en el 2013, aún sin estrenar. En teatro, actuó en “La Guarra enloquecida” (2013), Festival “El porvenir” dirigida por Fabio Golpe; en “Tu me Tues”, (2013 )bajo la dirección de Maria Urtubey, “Deseo una Tragedia Griega”(2013) donde también dirigió; El resto del mundo”(2012), dirigida por Cristina Banegas.

Agenda: Estreno: viernes 19 de septiembre, 23:00 hs.

Funciones: viernes, 23:00 hs.

Teatro: La casona Iluminada Av. Corrientes 1979 Reservas: 4953-4232 Mirada del director: “Cuando el humo” surgió en el 2010 cuando ya habían aparecido muchas imágenes, inspiradas en Rimbaud y su viaje de Mezieres-Charlleville a París.

Ese viaje fue la marca que lo llevó hacia adentro de él, llenándolo de odio y furia hacia todo el mundo. Despotricando contra Dios, las mujeres, su familia. Poseído como dicen por algún hada verde que lo llevó a ser quien es hoy el poeta maldito mas jóven de la historia. De allí surgió la inspiración que luego llevó a que me juntara con Paola Trackzuc. Desparramé todas mis imágenes sobre la mesa de un bar francés a las tres de la mañana. Traczuk tomó eso y sutilmente fue armando este rompecabezas de ilusiones, fantasías y deseos. Esta pieza teatral está dedicada a mi musa: Arthur Rimbaud.

Sobre los artistas: Federico Castellón Arrieta Se formó en actuación con Alejandro Casavalle, Mirta Bogdazarian, Mariela Asensio y Cristina Banegas; en Danza Aérea con Brenda Angiel y en Danza Teatro con Paula Etchebere. Es egresado de “Diplomatura en Teatro” UNSAM. Como actor trabajó con Maruja Bustamante, Cristina Banegas y Hernán Morán entre otros.

Debora Nacarate Actriz egresada en la Escuela de Teatro de la ciudad de La PLata. Postgrado en actuación en la Diplomatura en Actuación de UNSAM con dir. de Cristina Banegas. Conocimientos de canto, danzas, circo, clown, teatro aéreo.

Como actriz ha trabajado en películas como “La Muerte Después” y “Negro Buenos Aires”. En TV participó en “Algo habrán hecho” y “Los Pibes del Puente”. En teatro participó en obras como “Marat-Sade”, “El Resto del Mundo”, “Así que pasen cinco años”, y otros trabajos artísticos a lo largo de su carrera de 16 años.

Diego Benedetto Trabajó como actor en La invención de la carne , film de Santiago Loza y en el film Trabajo para lobos de Maruja Bustamante, Catán, dirección Javier Dubra, Trans- atlántico de Witold Grombowicz, dirección Adrián Blanco, De tanto dolor no siento nada de Macarena Albalustri, dirección Pablo Elías Quiroga, Laboratorio Muscari, dirección José María Muscari, Mayoría escrita y dirigida por

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Maruja Bustamante, Me voy, me voy, dirección Javier Dubra; Adela está cazando patos escrita y dirigida por Maruja Bustamante, El aliento escrita y dirigida por Bernardo Cappa.

María Pia Dávila Se formó con reconocidos actores y directores del medio como Thelma Biral, Patricia Palmer, Rosario Zubeldía y Lorenzo Quinteros.- Como Actriz participó de”Acuerdo para cambiar de casa ( Griselda Gambaro), dirección Rosario Zubeldia , teatro Boedo XXI (2003). Ha dirigido “Garcia Lorca, música y poesía (2004) Instituto Cervantes de Milano (Italia) y “Recordando a Borges” (2004) teatro Filodramatici di Milano (auspiciado por el consulado Gral. Argentino en Milano -Italia); “El cruce de la pampa” de Rafael Bruzza,(2010) Espacio cultural Pata de Ganso. Realizó la producción ejecutiva y comercial de “Humor de perras” (2007), Paseo La Plaza.

Paola Traczuk Actriz. Desde chica se radica en México y allí incursiona en el método de Casa del Teatro con el maestro y director escénico Noé Lynn; continúa su formación en el Diplomado de Teatro del Cuerpo y con el maestro José Caballero entre otros. Participa en proyectos para la Compañía de Teatro de la UdeG y en el DF se desarrolla como actriz en cine, televisión y teatro bajo la dirección escénica de David Hevia.

Hace poco más de 2 años vuelve a la Argentina en donde se forma con Augusto Fernándes y Cristina Banegas, egresando de la Diplomatura de Teatro de la UNSAM. Actualmente cursa estudios de dramaturgia con Maruja Bustamante.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=38YWEOAE24E&feature=youtu.be

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Pasados de Dios Coordinación dramatúrgica y dirección de Lisandro Penelas Una creación colectiva de la Escuela Moscú de Teatro VIERNES, 22:30 HS. ANDAMIO 90.

Dios le dio esta orden al hombre: “Puedes comer de cualquier árbol que haya en el jardín, menos del árbol de la Ciencia del bien y del mal; porque el día que comas del él morirás sin remedio.”

Génesis 2, 16-18 La serpiente replicó: “De ninguna manera morirán. Es que Dios sabe muy bien que el día que coman de él, se les abrirán a ustedes los ojos y serán como dioses y conocerán el bien y el mal.”

Génesis 3, 4-5 Todos los viernes, 22:30 hs. continúa en cartel “Pasados de Dios”, una creación colectiva de Escuela Moscú de Teatro, con dramaturgia y dirección de Lisandro Penelas en Andamio 90.

Dios es una droga que lleva a quien la consume a experimentar un momento místico, un trance, una revelación. El karma, las vidas pasadas, el delirio confluyen en una trama con visos de cómic y fábula.

Dice la prensa: “Pasados de Dios impresiona sobre todo por su imaginación y coraje. Se ha instalado un delirio de situaciones desopilantes que brindan una comedia brillante, con trece extravagantes personajes completamente diferenciados que hacen desternillar de risa al público. Hay una sucesión vertiginosa de cuadros con enredos descabellados y aparentemente sin conexión, hasta que se van engarzando para desarrollar la historia propuesta. (…) Desde el punto de vista dramático no puede menos que evocarse las figuras señeras de Alfred Jarry y Eugène Ionesco y, si uno imagina estar frente a una pantalla cinematográfica, a los Hermanos Marx y, más atrás, a Mack Sennett con sus divertidos slapstick. (…

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)Pasados de Dios es una prueba de que la creación colectiva puede dar una obra importante, sin fisuras, y donde la creatividad sobresale por su unidad.” Periódico Irreverentes. Germán Cáceres. “una obra vertiginosa que hace del humor su combustible principal para mantener un ritmo y una intensidad muy altas durante los 75 minutos que dura la acción. La obra tiene una gran variedad de personajes, tanto en cantidad como en características, algo que podría ser una complicación pero en este caso es algo enriquecedor.” Sebastián Castaño.

Sefercas. Blogspot.

Sinopsis “Pasados de Dios” es a la vez un policial y una tragicomedia. Una empresa está por lanzar al mercado un nuevo juguete que esconde un líquido mágico. En torno a él se tejen los hilos de una historia signada, sobre todo, por el Destino.

Una mixtura de planos, tramas y subtramas que da como resultado esta historia compleja y delirante; un mundo explosivo de personajes, espacios escénicos y múltiples significaciones que giran en torno a un Dios que es un néctar prohibido.”

AGENDA: Funciones: viernes, 22:30 hs.

Estreno: 30 de mayo Andamio 90 (Paraná 660) Reservas: 4373 5670 Entrada: $70. Descuento estudiantes y jubilados, $50-.

FB: https://www.facebook.com/PasadosdeDios?ref=ts&fref=ts Síntesis argumental Dios es una pócima, un elixir prohibido, un líquido fluorescente que hace comprender el verdadero sentido de las cosas: una sustancia exquisita que des-

pierta en las personas que la consumen, una clarividencia asombrosa de sus deseos.

Una empresa de juguetes está por lanzar al mercado un nuevo muñeco con el que instalarán sus productos a nivel mundial. El sábado es la fiesta de lanzamiento. Sin embargo, el socio del dueño de esta fábrica, planea insertar en el interior del muñeco el néctar ilegal y hacer circular por el globo a este nuevo Dios.

La ruta de este brebaje ilícito es investigada por la agente Gloria. En su camino reaparece su antiguo compañero policía y su amor huido, que viene rastreando la pista desde México.

Mentalistas animadores de fiestas infantiles, falsos motoqueros, videntes poco fiables, enamorados que se creen superhéroes, sordomudos que inventan lenguajes, hijas que no son hijas y esposas que no son fieles. Todos buscan salvar y salvarse. El final es inevitable. El amor también.

“Pasados de Dios” combina género policial, la biblia, los registros akáshicos y el delirio del juego teatral como premisa siempre en primer lugar.

FICHA TÉCNICA Dirección: Lisandro Penelas Actúan: Agustina Arbetman, Lidia Blanco, Emilia Cejas, Francisco Devita, Laura Fernández, Zoilo Garcés, Ignacio Gracia, Nahuel Martínez Cantó, Javier Obregón, María Lucía Ortiz, Martín Speroni, David Subi, Carolina Vázquez Asistente de Dirección: Lucila Rubinstein Coordinación dramatúrgica: Lisandro Penelas Colaboración artística: Francisco Lumerman

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Escenografía, Iluminación y Vestuario: Kenneth Orellana Gallardo Música: Mariano Pirato Diseño Gráfico: Martín Speroni Prensa: Octavia Comunicación www.octaviacultura.com Producción: La de Ferécrates Esta obra fue creada en Moscú Escuela de Teatro Sobre Lisandro Penelas Lisandro Penelas nació en Buenos Aires en 1983. Actor, director y profesor de actuación, se recibió como Profesor de Teatro en el Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación, Andamio 90.

Inició su formación teatral en la escuela de Alejandra Boero, donde cursó talleres con Claudio Tolcachir, Luciano Suardi, Marta Lubos y Claudio Quinteros. Se formó en la técnica del clown con Marcelo Katz.

Cursó seminarios internacionales con Claudia Stavisky (Francia), Verónica Oddó (Chile) y Hugo Arturi (Estados Unidos); y a nivel local con Mauricio Kartún y Javier Daulte. Tomó clases de canto con Corina Sztryk. Hizo cursos complementarios de educación rítmica y vocal, danza contemporánea, pantomima, malabares y acrobacia y cursó la carrera de Artes Combinadas en la Universidad de Buenos Aires. En 2009 fue becado por el John F. Kennedy Center for the Performing Arts para formar parte del Cultural Visitors Program for Directors en Washington y Nueva York, Estados Unidos.

Entre sus últimos trabajos actorales en teatro se destacan Nos arrancaría de este lugar para siempre en el Teatro Nacional Cervantes, escrita y dirigida por Diego Faturos; Lisístrata y La maraña con dirección de Claudio Tolcachir; Amargo dulzor, Aires y Aguas, los tres espectáculos dirigidos por Marcelo Katz; En tus últimas noches y Te encontraré ayer, ambas escritas y dirigidas por Francisco Lumerman; La piel de Elisa, dirigido por Darío Luchetta; y Vientos que zumban entre ladrillos, de Diego Faturos.

En cine trabajó en El tango de la psicoanalista de Antonio González Vigil y en A tres minutos de Roma de Sergio Corach; y en cortometrajes y comerciales.

Como director teatral realizó ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor?,

adaptación suya sobre cuentos de Raymond Carver; El otro día escuché esa canción que tanto te gustaba, de dramaturgia colectiva, y En la mañana, de Daniel Veronese, entre otras.

Participó de varios Festivales y Encuentros Teatrales a nivel Nacional e Internacional.

A nivel docente es profesor de Timbre 4 y de Andamio 90. Por su parte es profesor de Moscú Escuela de Teatro, la cual creó y dirige junto a Francisco Lumerman.

Como escritor ha editado en 2012 El hombre como la sal del agua, a través

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Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Justicia, como una constante, que se propone año tras año tratar el tema de la Justicia y los Derechos Humanos desde el teatro.

Convencidos que a través de la actividad teatral de un país se ven reflejados los valores de Verdad y Justicia de una sociedad, y que la Justicia no es un valor dado sino un derecho a lograr y mantener entre todos, es que TADRON TEATRO asume ese desafío y produce el Ciclo. El mismo consta de una temporada de funciones con ingreso libre y gratuito, talleres y foros permanentes.

Desde 2007 se convocan y seleccionan obras con la temática de Justicia y Derechos Humanos, las cuales no sólo se exhiben, sino que además son galardonadas con el Premio Tadron.

Todos los martes de octubre 21 hs. entrada libre y gratuita.

El martes 7 de octubre comenzará la 8° edición del Ciclo Teatro x la Justicia que, en forma anual, lleva a cabo Tadron Teatro con funciones con ingreso libre y gratuito en su sala Gastón Breyer.

En ésta nueva temporada del mencionado Ciclo se estrenará en Argentina “Cielo Naranja” la pieza del dramaturgo español Julio Fernández Peláez.

La misma aborda el flagelo de la violencia de género.

La poética escogida por el dramaturgo y la temática transitada por su texto han sido algunos de los valores tenidos en cuenta por el jurado para elegir a “Cielo Naranja” para conformar esta edición del Ciclo.

Atravesado por diversos tiempos y planos de acción, el relato desnuda una mirada descarnada sobre una temática universalmente trágica. El rol de la mujer en el siglo XXl y la violencia física y psíquica conforman el núcleo dramático de la obra.

La puesta en escena acompaña desde la pintura poética, la crudeza de la temática.

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El actor, dramaturgo y director Jorge Ducca es el responsable de la Puesta en Escena y Dirección General de la obra.

“Cielo Naranja“ Elenco: Osvaldo Peluffo (Hombre Viejo).

Carlos Cano (Hombre Joven) Florencia Fangi Boggia (Mujer Joven) Anabel Ferreira (Una Mujer) Elizabeth Ekian (Otra Mujer) Diseño de Escenografía, Vestuario y maquillaje: Pablo Ezequiel Graziano.

Fotografías: Tato Borounian.

Diseño Gráfico: Pablo González.

Producción Ejecutiva: Herminia Jensezián, Pablo Mascareño.

Producción General: Tadron Teatro.

Puesta en Escena y Dirección General: Jorge Ducca.

El jurado de esta edición estuvo integrado por Jorge Dubatti, Jorge Palant, Enrique Dacal, Nora Lía Sormani, Herminia Jensezian, Pablo Mascareño y Jorge Ducca. ¿Por qué la realización del Ciclo Teatro x la Justicia?

A partir de la propuesta de distintos proyectos teatrales surge la necesidad de aunar voluntades y realizar el Ciclo de Teatro x la

Han participado y prestado su adhesión al Ciclo: Gastón Breyer, Susana Rinaldi, Onofre Lovero, Roberto “Tito” Cossa, Leonor Manso, Antonio Ugo, Olga Cosentino, Manuel Callau, Osvaldo Bayer, Madres de Plaza de Mayo, Abuelas de Plaza de Mayo, Eugenio Zaffaroni, León Rozitchner, Marta Vasallo, Eduardo Gruner, Enrique Dacal, Carlos Boghosian, Esc. Gregorio Hairabedian, Alicia Dujovne Ortiz, Queli Berthold, Ivan Espeche, Florencia Berthold, Belén Santos, Guillermo Berthold, Maren Henke, María Rosa Pfeiffer, Manuel Vetrone, Jorge Diez, Pablo Mascareño, Tato Borounian, Jorge Ducca, Daniel Ferioli Seragopian, Jorge Palant, Carlos Fos, Rita Kuyumciyan, Berta Kestenbaum, el Dr. Ricardo Monner Sans, Luis Gusmán, Daniel Feierstein, Gabriel Sivinian, Saad Chedid, Gabriel López, Fabiana Rousseaux, Alejandro Kaufman, María Rodríguez, Andrea Buscaldi, Guillermo Levy, Carlos Vanadía, Eduardo Manelli, Lindor Bressan, Malena Solda, Martín Slipak, Noemí Morelli, Ana María Cores, Jorge Dubatti, Héctor Fernández Rubio, Alejandra Zúccoli, Daniel Dibiase, Dora Mils, Alejandra Colunga, Corina Fiorillo, Alejo Mango, Charly Arzulián, Raquel Albéniz, Soledad Ianni, Tatiana Santana, Stella Matute, Celeste Gerez, Rony Keselman, Natalia Epstein, Sol Romani, Santiago Schaerer, Eugenia Ruíz, Mariano Dossena, Daniel Miglioranza, Ana María Castel, Maria Viau, Lucas Escariz, Mariano Karamanian, Nicolás Nanni, Claudio Del Bianco, Mariana Jacobs, Leandro Labraña, entre otros artistas, investigadores, intelectuales y representantes de la cultura.

Este CICLO cuenta con el apoyo de Proteatro.

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Se reestrena VIERNES 5/9 21:00 Hs. Teatro vitral, Sala Principal

Hablarte es como callarte

Hablarte es como callarte, un proyecto de Oblongo Producciones y bajo la dirección de Gastón Ares. La obra invita al público a introducirse con mucho humor en la historia de Milagros y Jaime, una joven pareja que transita desde la euforia del enamoramiento y las interminables conversaciones telefónicas hasta las peleas y crisis típicas de la grisácea rutina.

generando un enredo amoroso que demuestra no tener solución. De este modo se ven obligados a buscar diversas formas de escape, llegando al punto de tener que masticar sus propios hilos para encontrar la sinceridad y, por lo tanto, la liberación.

Ficha Artística-Técnica Actuan: Brian Bitchik / Jaime Mariana Gil Juncal / Milagros

Sinopsis El humor y la cotidianidad de quienes podrían ser nuestro propio reflejo, nos invitan a ser testigos de aquellos defectos e inseguridades que creemos que por no ocultarlos o reprimirlos nos condenan a la exclusión y a la soledad. No es casualidad que el amor y la aceptación sean el marco de esta absurda comedia, la cual nos lleva a conocer los hilos culturales que nos convierten en

marionetas de nuestros propios miedos, provocando la risa y el desinterés de quienes sean puestos en evidencia.

Una casa conformada por dos mundos, es el entorno apropiado para dar riendas sueltas al ego de los protagonistas,

Guión teatral / Brian Bitchik Asistencia de dirección / Román Beraja Hasson Adaptación, puesta en escena y dirección / Gastón Ares Oblongo Producciones produccionesoblongo@gmail.com Facebook: Hablarte es como callarte

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Woyzeck

(de Georg Büchner)

Sebastián Petrillo dirige esta nueva versión de la famosa pieza que Georg Büchner dejó inconclusa al morir. La obra, basada en una historia real, aborda el proceso de deshumanización de un joven soldado. La puesta de Petrillo busca comprender la tragedia de la clase trabajadora encarnada en el protagonista. Porque todos somos Woyzeck.

Funciones: Todos los domingos 21hs Entrada: $80 Teatro: Pata de Ganso Zelaya 3122, Abasto, C.A.B.A. Duración de la obra: 80 minutos https://www.facebook.com/Woyzeck2013 Sinopsis Woyzeck es un drama social que ocurre en un pueblo del siglo XIX. La obra constituye una crítica sobre las condiciones sociales, así como también una exploración en temas complejos como la pobreza o la violencia simbólica y real.

Es la historia de un soldado del más bajo escalafón, un hombre sensible conectado con la naturaleza que es superado por el peso alienante de lo social y el desencanto amoroso. Para poder mantener a su esposa, María, y a su hijo, Woyzeck tiene más de un trabajo. Es un conejillo de indias bajo las órdenes de un Doctor que experimenta con él en nombre de la ciencia. También afeita a su Capitán por unas monedas extras y soporta sus lecciones de moralidad.

María se involucra con el Tambor Mayor y, cuando Woyzeck se entera, la tragedia estalla hasta llegar al delirio.

Sobre la puesta en escena “Nuestra propuesta recupera un teatro más festivo, poético y popular. Creemos en un teatro vivo, dinámico y latente en donde el espectador no esté preso de una naturaleza muerta textual y quede fuera en los primeros minutos de iniciado el ritual”, describe el director, Sebastián Petrillo. Un total de 22 personas entre actores, bailarines, escenógrafos, vestuaristas, músicos y manipuladores de objetos trabajan desde la fusión de diversas disciplinas para crear esta puesta sensible y atractiva de Woyzeck.

“Trabajamos acentuando aspectos visuales sin descuidar la fuerza de lo dra-

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mático. En ese sentido, experimentamos con el teatro oriental, por un lado con el teatro de sombras, una tradición muy vigente en India e Indonesia. Y, por el otro, con la incorporación de la figura del Koken, los ayudantes sobre el escenario del teatro NÖ japonés”, explica Petrillo.

La presente versión de Woyzeck representa el texto original casi en su totalidad. Está compuesta por 26 cuadros que se suceden dinámicamente en transiciones de puesta, iluminación y música en vivo. El propósito del trabajo fue no simplificar la supuesta locura del protagonista, sino más bien comprender las implicaciones más profundas de su tragedia. Este Woyzeck es el hombre abandonado por los dioses y arrasado por la maquina infierno de la modernidad.

Ficha artístico-técnica Actúan: Beatríz Balvé, Fermín Varangot, Jorgelina García, Víctor Umbra, Mauricio Muriel, Sergio Falcón, Bárbara Culotta, Rodolfo Rossi, Gastón

Frías, Federico Vecchio, Flavio Hidalgo, Alvina Montaño, Mariela Martínez.

Asistente de escena: Andrea Vaca Orozco Música original e intérprete: Matías Salerno Diseño sonoro: Santiago Barboza Teatro de sombras: Diana Hernández Asistencia vocal: Karina Vismara Diseño y realización de vestuario: María Miranda Asistente de vestuario: Malena Rougier Maquillaje: Mariela Barros Asistente maquillaje: Diana Hernández Diseño de iluminación: Victoria Beheran Iluminación: Franco Capelletti Diseño Gráfico: Alejandra Rovira Ruiz Asistente de dirección y Realización escenográfica: Rodolfo Rossi Dirección: Sebastián Petrillo Prensa: Paula Rey prensa.prey@gmail.com

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Hrant Dink

LAC P.AL. ABT.A .

El alegato de la paloma Autor, director y protagonista Daniel Ritto Presenta: Osvaldo Bayer

Funciones jueves 20.30 hs Teatro Del Pasillo Colombres 35 – C.A.B.A. Localidades $80 (Estudiantes Y Jubilados $50) – Reservas : 11 49815167 delpasillo@fibertel.com.ar www.delpasilloteatro.com.ar Un espectáculo sobre la memoria, la libertad de expresión y los derechos humanos.

vida en la puerta de su periódico bilingüe “Argos”. El autor del crimen fue un joven de 17 años pero, en realidad, los verdaderos culpables son los señores del Estado turco. En este unipersonal, el alma luminosa de Hrant Dink hace su alegato de coraje, convicción y esperanza. En su voluntad inquebrantable contra la tiranía, su nombre se ha convertido en un faro para todos los amantes de la libertad.

Esta obra narra la historia del periodista armenio y ciudadano turco Hrant Dink, quien fue asesinado en Estambul el 19 de enero de 2007 por luchar por la verdad en el país del mundo con mayor cantidad de periodistas encarcelados. Cuatro balas pusieron fin a su

Asesoramiento histórico y producción ejecutiva: Eduardo Kozanlián Sonido, luces y proyecciones: Mariano Pozzi Anfitriones de Sala: Macarena Olivito y Lidia Nuñez Asesoramiento musical: Valeria Chere-

kian Asistente de dirección: Elena Maidanik Diseño gráfico: Pablo Bologna Asistente de prensa: Pablo Ali Edición de imágenes: Emiliana Vargas Realización de video: Alejandro Ara Kevarkian Fotografía: Foto Alem Duración: 70 minutos Sobre Daniel Ritto Actor, director y dramaturgo. Entre sus numerosos trabajos en teatro cabe destacar: “La revelación de lo escondido” (2009-2011), “De pies y manos” (2008), “Severino di Giovanni (2002).

Cuenta también con gran trayectoria en cine, donde ocupó roles de realización y producción, además de actuación.

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Nadie Mejora Con dramaturgia de Andrés Binetti y Mariano Saba continúa en cartel los jueves a las 21:00 hs. en el Teatro Anfitrión con excelente convocatoria de público.

La obra surgió de un proyecto de graduación de los alumnos de la Carrera de Arte dramático de la Universidad del Salvador 2013 dirigido por Binetti.

La pieza participó del Festival Internacional de Teatro Universitario de Blumenau (FITUB), Brasil.

Con desopilantes situaciones y personajes “Nadie mejora” indaga en los vínculos laborales. Una semana transcurre en un centro de atención telefónica al suicida. La soledad y la desesperación desde los dos lados de la línea.

mundo contemporáneo. Siete momentos que nos enfrentan por momentos a la realidad con sus variantes, el suicidio, el desamor, la angustia, el simulacro.

Sinopsis “Nadie mejora” es una obra que reflexiona sobre los vínculos, la forma de conectarse, los procedimientos para enfrentar la soledad. Siete escenas en siete días, breves instantáneas del

Ficha técnico artística Dramaturgia: Andrés Binetti, Mariano Saba Actúan: Pascual Carcavallo, Tomás Coxe, Sofía Fernandez, Natalia Godano, Mariu Jarazo, María Miguens,

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Agenda: Funciones: Jueves, 21:00 hs.

Teatro: Anfitrión (Venezuela 3340) Reservas: 4931 2124 Entrada: $ 90 / Descuento jubilados y estudiantes, $ 70.

FB: https://www.facebook.com/nadiemejora13

Tomás Pippo, Fatima Juan Rubi, Lucía Tirone Diseño de vestuario: Fiorella Gianini, Lourdes Lavrut Diseño de escenografía: Magali Acha, Andrés Binetti Diseño sonoro: Micaela Fariña, María Eugenia Jarazo Realización de escenografía: Adriana Belli, Lucila Franceschín, Silvina Kanowski, María Ayelén Liz, Julieta Parrilla, Sebastián Peranic, María Perrone Fotografía: María Sol Santomauro Diseño gráfico: María Sol Santomauro Asesoramiento coreográfico: Noelia Mitelli Asesoramiento Vocal: Micaela Fariña Prensa temporada 2014: Octavia Comunicación Dirección: Andrés Binetti

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Sobre Andrés Binetti Andrés Binetti nace en Bahía Blanca en el año 1976. Desde el año 2000 hasta el 2008 integra el grupo “Teatro de los Calderos” con el que ha estrenado varias producciones. Entre sus obras mas destacadas pueden contarse “Leve contraste por saturación”; “Llanto de Perro (una vulgaridad contemporánea)” “Opera anoréxica (una vulgaridad rizomática)” “Una caja blanca”y “La piojera o un procedimiento justicialista”.

Es egresado de la Escuela de Arte Dramático (EMAD) en la carrera de Puesta en escena. Ha estudiado dramaturgia con los maestros Alejandro Tantanián y Daniel Veronese, y en 2005 obtiene una beca del Instituto Nacional de Teatro para perfeccionarse con el maestro Mauricio Kartun. En 2006 obtiene el premio “Trinidad Guevara” en el rubro Revelación por la dramaturgia de su obra “Llanto de perro” que además obtiene los siguientes premios: Mejor espectáculo y Mejor dirección, en el Festival Internacional Otoño Azul.

Por su labor artística ha sido convocado para trabajar en distintas instituciones como por ejemplo: Teatro por la Identidad, Argentores, Centro Cultural Ricardo Rojas, Fundación SOMI, Septiembre alternativo, Espacio TBK, Asociación Argentina de Actores.

chietti) Dijo la prensa: Página 12: “Nadie mejora no se parece en nada al trabajo anterior de sus autores, Andrés Binetti y Mariano Saba, salvo por una cosa: su solvencia [...]

Este trabajo aborda otro mundo: el de los vínculos y la soledad. Pero, como sus predecesoras, demuestra que la dupla creadora es de lo más destacado de la dramaturgia actual. Además de profundidad en la trama de la obra las actuaciones son muy buenas [...] Binetti vuelve a demostrar su habilidad en la dirección de actores, sobre todo en elencos numerosos, algo poco fre-

LAC P.AL. ABT.A . cuente en las puestas de hoy [...]” Por Paula Sabatés. http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-327212014-07-10.html Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=-cdoa2KLjYM

Sobre Mariano Saba Mariano Saba. Actor y dramaturgo.

Doctor en Letras egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

En dramaturgia es egresado de la Carrera de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, dirigida por Mauricio Kartun, donde a su vez tuvo como docentes a Ignacio Apolo, Luis Cano y Alejandro Tantanian, entre otros. Asimismo realizó el Seminario de Autores coordinado por Ricardo Halac (Argentores), cuyo espectáculo final fue dirigido por Rubén Pires (2001). Recibió menciones en el “Concurso Literario 65º Aniversario Asoc. Ex Alumnos del Colegio Nacional de Buenos Aires” (1999/Jurado: Roberto Fernández Villanueva, Bernardo Ezequiel Koremblitt y Ana María Shua) y en el “Concurso Literario Colegio Nacional de Buenos Aires” (1996/Jurado: Enrique Groisman, Martín Caparrós y Delfina Mus-

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Sábados 21 horas.

Me desconozco pero tengo memoria de Leandro Airaldo Verónica no está sola. En un bar abandonado habla con desconocidos. Puede hablar y eso es un montón. Sabe poco del mundo pero no siempre tiene la oportunidad de que la escuchen. Hoy es uno de esos días. Se siente agradecida, las luces y sombras se vuelven visibles durante una hora sólo porque ella está ahí, tomando un café.

Vera Vera Teatro Vera 108 C.A.B.A. Funciones: Octubre y Noviembre - Sábados 21 hs.

Actúa: Sol Rodríguez Seoane Vestuario: Mary Lopez Escenografía: Miguel Nigro Realización de objetos y utilería: Eugenio Fernández Beltrán Iluminación: Luciana Giacobbe Música, sonidos en escena: Leandro Airaldo, Sol Rodriguez Seoane Asistencia, producción y fotografía: Nadia Estebanez Dramaturgia, dirección: Leandro Airaldo Reservas de entradas: medesconozcoperotengomemoria@gm ail.com Sol Rodríguez Seoane: Actriz Licenciada en Actuación egresada del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA, Maestranda en dramaturgia en la misma institución, completó el curso de Dramaturgia de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) coordinado por Mauricio Kartún. Estudió actuación con José Cáceres, Silvina Sabater y Ricardo Bartís. Recibió el segundo premio en el 15vo concurso de obras teatrales del INT, el segundo pre-

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mio en el Concurso Nacional de obras teatrales de la UCES y una mención en el concurso Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por su obra Plantas de interior, y el primer premio en el concurso “Primera obra” organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro por body Art, espectáculo seleccionado para participar del VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009, y que formó parte de la primera edición del “Proyecto 34ºS Teatro en Traducción” Argentina-Sudáfrica. Participó como actriz en Body Art dirigida por Miguel Israilevich, El perpetuo socorro de Sergio Boris, Visages de Hubert Colás (dirección Miguel israilevich), La Frontera de Marina Jurberg y Algo que no era, escrita y dirigida por Pablo Quiroga.

Nadia Estebanez: Asistente de dirección, fotógrafa y productora

Productora Cultural, de cine, teatro y música. Realizó estudios de filosofía con orientación en estética del cine en la Universidad Nacional de La Plata.

Productora general del Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata FestiFreak durante seis años.

Productora ejecutiva y jefa de producción del FestiFreak Produce durante 4 años. Fotógrafa durante dos ediciones en el diario ‘Sin Aliento’ del BAFICI. Trabajó en producción en películas de Mariano Llinás, Juan Villegas, Alejandro Ligenti, Iván Fund, Alejo Moguillansky y Gwenn Joyaux. Asistente de dirección y productora las obras de teatro: Los porteros de Caballito también están tristes (Dentro del Festival El Porvenir.) y Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento (Espacio Urbano.); dirección y dramaturgia, de ambas, de Leandro Airaldo.

Trabajó como Directora en GOTIKA-U, Escuela de Arte y Tecnología; y en CINEMA GOTIKA como Productora Cul-

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LAC P.AL. ABT.A . texto “Sobre el daño que causa el ol-

tural. Actualmente fundó su propia productora PARDO Producciones Culturales, un espacio itinerante de formación y de producción que se dedica a generar nuevos contenidos, nuevas formas de aprender y enseñar, y de mirar diferentes disciplinas artísticas, como así también fomenta el intercambio cultural entre realizadores.

vido” ha sido seleccionado por el jurado (Mauricio Kartun, Daniel Veronese y Luis Rivera López) para participar en Idéntico II dentro de Teatro por la Identidad 2014. Trabaja como autor dentro del Estudio de Entrenamiento Actoral, a cargo de Julio Chávez. Continúa a cargo del taller de escritura teatral Teclas Gastadas.

Leandro Airaldo: Dirección y dramaturgia Actor, dramaturgo y director teatral.

Egresado en dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, bajo la dirección de Mauricio Kartun. Como dramaturgo y director ha estrenado: El ladrón y la rata de Noruega (Teatro La

Tertulia.) / Lida y Misius, sobre el cuento Casa con desván, de Antón Chéjov (Teatro Payró.) / Los porteros de Caballito también están tristes (Dentro del Festival El Porvenir.) / Turistas que se pierden y bajan a la playa los días de viento (Espacio Urbano.) Su

FB:// Me desconozco pero tengo memoria Contacto: Leandro Airaldo leandroairaldo@gmail.com

El sábado 6 de septiembre a las 21hs se estrena!

Moon & Tiger La noche tiene forma de grito El sábado 6 de septiembre a las 21hs se estrena “Moon and Tiger. La noche tiene forma de grito”, una obra escrita y protagonizada por Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin y dirigida por Camila Courtalon. En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80.

Madelaine del Río, estrella de cine momentáneamente retirada, proyecta regresar a la pantalla con su primera película dramática y de actuación, en contraste a las comedias blancas y populares que la hicieron famosa. Luego de una noche de excesos, su asistente personal y amiga Alex la refugia en el set de filmación para asegurarse que filme las escenas pautadas para el día siguiente.

En medio del desierto americano, en un set de filmación, durante una noche, la obra construye una atmósfera que recuerda a las películas de la edad de oro hollywoodense.

“El proceso de creación de Moon & Tiger. La noche tiene forma de grito partió de nuestro interés por la actua-

ción, el mundo del cine y el detrás de escena de las películas que una y otra vez miramos. Nos propusimos generar una obra para poder actuarla por lo que emprendimos la tarea de indagar en el imaginario y escribir una dramaturgia propia. Nos interesó bucear en los vínculos entre estas dos mujeres, donde ambas dependen de la otra para actuar, para vivir y sobrevivir. En fin, como en cualquier proceso artístico investigamos, probamos, desechamos, elegimos, y seguimos probando” comentan Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin Ficha técnica: Actúan: Bárbara Irisarri y Anahì Pankonin, Escenografía: Ariel Vaccaro,

Diseño de iluminación: David Seldes, Diseño gráfico: Magdalena Pagano, Dramaturgia: Bárbara Irisarri y Anahí Pankonin, Dirección: Camila Courtalon Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar Sobre Bárbara Irisarri: Actriz y autora de “Moon & Tiger. La noche en forma de grito” Se formó en actuación con Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán, Rubén Szuchmacher y Julio Chávez, en dramaturgia con Joaquín Bonet y en puesta en escena con Federico León.

En danza-teatro se formó con Adriana Barenstein y en canto con Cassandra

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da Cunha. Tomó cursos en danza y movimiento con Ana Frenkel, Andrea Fernández y Vanina Goldstein, en kung-fu y en Contact improvisation.

Participo en las obras: “Derrumbes” con dirección de Pompeyo Audivert, “La Mar” y “Es un cálculo perfecto” de Adriana Barenstein, “No te adentres dócil en esta noche benévola” con dirección propia, en “Náufragos” con dirección de Eduardo Lamoglia y en “Solos” con dirección de Alejandro Catalán, “Campos de Aloe” con dirección de Ana Barletta; en “Hotel Encanto y en “Murga” de Ana Barletta.

Sobre Anahí Pankonin: Actriz y autora de “Moon & Tiger. La noche en forma de grito” Se formó en actuación con Alejandro Catalán, Julio Chávez, José Jesús Cáceres y en el CELCIT con Carlos Ianni y Teresita Galimany. Asistió a diversos seminarios dictados por Mauricio Kartún en dramaturgia; por Ricardo Bartís; por Raúl Serrano en pedagogía teatral y en teatro de sombras con Gabriel Von Fernández, entre otros. Ha estudiado

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dramaturgia en forma particular con Joaquín Bonet. Es egresada del IUNA como Profesora de Artes en Teatro y del Instituto Vocacional de Arte (GCBA) como Animadora cultural en teatro.

Como actriz ha trabajado en el ciclo Solos dirigido por Alejandro; en las obras “Contusión” de y por Carla Maliandi; en “Hija de Aka yaraá” con dirección de David Rubinstein; “Amarás esta voz”, adaptación de la novela 0597 da ocupado de Alberto Migré con dirección de Uki Cappellari en como actriz y adaptadora, en “Hotel encanto” entre otros trabajos. Realizó su primer trabajo como directora en Diagonal 80.

Actualmente está en proceso de ensayos, como actriz junto a Eduardo Iacono, de la obra Tenis de Carla Maliandi.

Se desempeña como docente de actuación y desde 2010 en el nivel terciario en el Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar, en la carrera Profesorado de Teatro.

Sobre Camila Courtalon: Directora de “Moon & Tiger. La noche

en forma de grito” Este es su primer trabajo en la dirección. Se formó en actuación con Julio Chávez, Alejandro Catalán, Ricardo Bartís, Guillermo Cacace y en la escuela de Alejandra Boero “Andamio 90”. Ha realizado seminarios con Verónica Oddo, Claudio Tolcachir, Julia Varley y Sergio Sabater entre otros. Es egresada del Profesorado en Artes del Teatro. IUNA y ha realizado entrenamiento físico con Ana Frenkel y vocal con Magdalena León y Nora Faiman entre otros.

Como actriz ha trabajado en las obras “La más fuerte” de August Strindberg.

Dirección: Flavio Harriague; en “Diagonal 80” con dirección de Anahí Pankonin; en “Amarás esta voz”, adaptación teatral de la novela 0597 DA OCUPADO de ALBERTO MIGRÉ. Dirección: Uki Capellari; en “Llevame Contigo” de Pablo Ragoni entre otros trabajos.

Se desempeña como docente de actuación y coordina el Profesorado de Teatro del Instituto Superior de Arte y Creatividad de Pilar.

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Estreno Viernes 15 de agosto 21 hs

Alma teatral Dramaturgia e interpretación: Gabriela Izcovich Dirección Ana Izcovich y Gabriela Izcovich Hace veintiséis años que Lía abandonó el teatro. Sin embargo, su mera presencia y sus escasos quehaceres cotidianos, convierten al living de su casa en una sala teatral. En ese espacio sin fronteras, comparte su soledad poblada, evocando y construyendo escenas que confunden la realidad y la ficción. Con frágil trazo, va delineando un réquiem al amor perdido, un homenaje a la teatralidad y al hombre que la acompañó en el segundo acto de su vida, tal vez el más importante.

Asistencia de dirección y producción ejecutiva: Marco Riccobene Música original: Lucas Fridman Diseño de luces: Ricardo Sica Voz en la canción: Natacha Nocetti Montaje de las fotografías proyectadas: Betty Izcovich Letra de la canción y dibujo del programa: Ana Larravide Gabriela Izcovich es directora, actriz y dramaturga. Cabe destacar también su labor de adaptadora teatral de importantes novelas como Intimidad de Hanif Kureishi, El último encuentro de Sándor Márai, Terapia de David Lodge, La Venda de Siri Hustdvedt, Nocturno Hindú de Antonio Tabucchi, Aráoz y la verdad de Eduardo Sacheri, Más liviano que el aire de Federico Jeanmaire y recientemente La Música del Azar, de Paul Auster. Autora original de las obras teatrales: Todos Hablan, Por favor sentate, Sin voz, Cosas que pasan y Bocas de Registro. Todas estas piezas han sido dirigidas, como en algunos casos también interpretadas actoralmente por ella. Ha participado en Festivales internacionales como el Festival de Otoño de Madrid, Festival Grec de la ciudad de Barcelona, Festival de Manizales, Festival de Colombia y Festival Internacional de Buenos Aires.

Sus espectáculos han realizado temporadas en el Teatro Lluire y en la Sala

Beckett de Barcelona en reiteradas oportunidades, en el Teatro Villaroel de Barcelona, como así también en el Teatro Studio de la ciudad de Florencia, Italia.

Co-dirigió junto a Javier Daulte e interpretó las piezas del autor: Faros de Color, y Fuera de Cuadro.

Pedagoga y fundadora de la escuela de teatro Konstantín donde dicta sus cursos. Y anualmente dicta sus seminarios en España como así también en el interior del país.

Dentro de sus trabajos como actriz se destaca su participación en la película Tiempo de Valientes de Damián Szifrón y en la obra Miami de Cynthia Edul.

Funciones: Viernes 21 hs Teatro La Carbonera Balcarce 998, Capital Federal Localidades: $ 100 Reservas: 011 4362-2651 Prensa Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com

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Lautaro Perotti estrenó en Buenos Aires:

Breve ejercicio para sobrevivir El pasado sábado 20 de septiembre se estrenó en Teatro Timbre 4 Breve ejercicio para sobrevivir con texto y dirección de Lautaro Perotti y las actuaciones de Marina Bellati y Santi Marín. La obra, estrenada con éxito de público y críticas en La casa de la portera y en el Teatro La pensión de las Pulgas de Madrid, se podrá ver los sábados a las 20hs. y los domingos a las 20.15hs. en Timbre 4, México 3554. a estos actores. Y que precisión en la puesta de Perotti, compadre de Tolcachir en Timbre 4, y al que recordarán como el inolvidable Marito en La omisión de la familia Coleman”. Diario El País “Breve ejercicio para sobrevivir es una función lúgubre, que no se permite un solo momento de respiro, que no tiene un hueco por el que asomarse a sonreír.

Durante cuarenta y cinco minutos el público asiste a la historia agobiante y oscura, casi asfixiante, con dos soberbias interpretaciones”. Diario ABC “Dos actores desgarrados por un bloqueo creativo que se devoran y se necesitan a partes iguales durante casi una hora. Un tour de force emocional”. Diario El Mundo

Sinopsis Dos actores solos a los que trabajar ya les es imposible. Animarse a cruzar esa delicada línea que divide la realidad de las fantasías, de los miedos... Quizás para conocerlos, mirarlos a la cara y perderles el respeto. De eso trata esta obra.

Un breve ejercicio que permita ahuyentar fantasmas e iluminar esos pequeños recovecos donde hay oscuridad.

Ficha artística-técnica Actúan: Marina Bellati y Santi Marín Dramaturgia y dirección: Lautaro Perotti Fotografía: Santiago Albanell Prensa: Marisol Cambre Producción: Teatro Timbre 4 Funciones: Sábados a las 20hs. y domingos a las 20.15hs.

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Teatro Timbre 4 México 3554 Tel. 4932.4395 | CABA Localidades $100 Estudiantes y jubilados: $80 Entradas en la boletería del teatro (México 3554) Boletería en línea: www.timbre4.com y/o www.alternativateatral.com En Facebook: Breve ejercicio para sobrevivir Duración: 45 minutos Dijo la prensa española: “Un espectáculo sorprendente, intimista, acongojador. Un verdadero e intenso ejercicio de estilo”. Diario El País “Qué felicidad, verles nadar así, tan alto

Sobre Lautaro Perotti: Se formó en la escuela de actuación de Alejandra Boero y en los talleres de entrenamiento actoral del profesor Juan Carlos Gené y Verónica Oddó. Egresó de la escuela Labarden, con especialización en actuación. Participó como actor en El viento en un violín y La omisión de la familia Coleman de Claudio Tolcachir y fue dirigido por el mismo Tolcachir en: Lisístrata, Jamón del diablo, La Maraña, Orfeo y Euridice y Chau Misterix. También participó en Feve con dirección de Paula Ransenberg y La comedia de las equivocaciones con dirección de Sergio Amigo. También dirigió: Algo de ruido hace de Romina Paula, Porque todo sucedió en el baño de Lautaro Perotti y La flor de Lirolay.

En cine trabajó en Anagramas de Santiago Giralt, Por tu culpa con dirección de Anahí Berneri, El pasado con dirección de Héctor Babenco, Las manos con dirección de Alejandro Doria y Fuga de

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cerebros con dirección de Fernando Mussa. Mientras que en televisión participó en Farsantes, El mar menor, El tiempo no para, Montecristo, Campeones, Los buscas y Gasalla en la tele.

Es cofundador del Teatro TIMBRE 4 y coordinador de los talleres de actuación de dicho espacio, donde se desempeña también como docente dictando distintos talleres de formación actoral. Además dictó seminarios de actuación en Madrid (España) en el Teatro Español, Teatro La Pradillo y en la Escuela de Actuación Arte 4 y en Francia en TNS, Escuela Nacional de Estrasburgo.

Marina Bellati Se formó durante una década con Nora Moseinco, estudió actuación con Ricardo Bartís y Manuel Lillo (en Barcelona, España). Además de actriz es locutora nacional. En teatro trabajó en Distancia de Matías Umpiérrez, Buena Gente de David Lindsay Abaire y Todos eran mis hijos de Arthur Miller ambas di-

rigida por Claudio Tolcachir, Teatro para pájaros dirigida por Daniel Veronese, El Hecho, Sigo Mintiendo y Tiempo de amar tiempo de morir dirigidas por Mariana Chaud, El 3340 con humos de cabaret dirigida por Juan Parodi, Romcom or the distance love can be mantained between any two fixed points dirigida por el inglés Ant Hampton. En televisión trabajó en Solamente vos, Los Únicos, Malparida, Los exitosos Pells, Laboratorios Dormevú, Mañana Vemos, Los Roldán, Amo de casa, El tiempo no para y Energías eficientes serie documental para Canal Encuentro producida por Juan José Campanella. En cine filmó Las insoladas de Gustavo Taretto y participó de Betibú de Miguel Cohan.

Santi Marín Es Licenciado en interpretación textual en la RESAD, cursó Interpretación con la Compañía Teatro del Azar. Se formó con Verónica Oddó y Claudio Tolcachir.

En cine: Anagramas con dirección Santiago Giralt y Mala muerte con dirección

LAC P.AL. ABT.A . de Vicente Pérez y en el cortometraje: Jacobo de David del Águila. En televisión participó en Cuéntame cómo pasó, Desaparecida y Al filo de la ley (TVE), Imperium, Aquí no hay quien viva y La Lola (Antena 3), El 2 de mayo (Telemadrid), Mir, R.I.S y El comisario (Telecinco). En teatro participó en Anacrónicas y en Jamón del diablo con dirección de Claudio Tolcachir, Algo de ruido hace con dirección de Lautaro Perotti, La caída de los dioses y Medea y Hamlet con dirección de Tomaz Pandur, Como abejas atrapadas en la miel con dirección de Esteve Ferrer y El trío en mí bemol con dirección de Antonio Rodríguez.

Para más información: Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 timbre4@timbre4.com www.timbre4.com

“AQUÍ Y A JAZZ” (Fosse Tribute) Una creación de Bettina Toyos ESTRENO 12 DE OCTUBRE Es un espectáculo de Music Hall con cuadros coreográficos y cantantes invitados, que recuerdan a las coreografías de películas y musicales de Fosse.

Todas coreografías originales, basadas en su técnica.

Para este espectáculo Bettina Toyos eligió en audiciones a sus 18 bailarines, quienes ahora forman parte de este novedoso proyecto.

Los cantantes invitados para las 4 funciones en el Velma Café serán: Marisa Ini, Eduardo Marcos y los cantantes líricos Silvia Serchi y Gerónimo Seib.

Bettina Toyos, bailarina, coreógrafa, y Directora de la Jazz Unlimited Company de Estilo Bob Fosse, fue discípula del Maestro Fosse, formándose con él en EEUU desde los 9 años, y a posteriori tras su fallecimiento, con su sucesora Ann Reinking.

VELMA CAFÉ Gorriti 5520 Palermo Hollywood, CABA Tel. 4772-4690

info@velmacafe.com.ar Funciones: Domingos 12 y 19 de Octubre 16 y 23 de Noviembre – 20.00 hs.

Localidades: $ 150

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De eso se habla de Martín Di Paola

Actúan: Laura Castillo - MARQUEZA Sebastián Femenía - ROBERTO Paula Enz - ZULEMA Realización de escenografía: Enrique Calo Diseño grafico: Ezequiel Enz Prensa: Laura Castillo Fotografía y asistencia de direccion: María Eugenia Freier Voz en off: Ricardo Enz Dirección y puesta en escena : Martín Di Paola Viernes 21 hs CORRIENTES AZUL Av. Corrientes 5965 Reservas: 4854-1048 Entrada gral. $90 Estudiantes y jubilados $50 PROMO 2x $120 Dos hermanos y una mucama esperan un hecho sobrenatural que reviva el vínculo familiar y afectivo que los une.

Lo que ignoran es que esa espera será brutal: destruirá confianzas y amores.

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Convertirá esa nimia historia familiar en un susurro continuo, donde cada carraspeo de esas voces jadeantes, constituirá un paso más hacia el abismo que los domina.

Acreditaciones, entrevistas y más info: Laura Castillo 15.6837.7711 prensa@castillomarques.com.ar

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Todos los sábados 21h.

Faros de color

La ópera prima de Javier Daulte El sábado 2 de agosto a las 21hs se estrenó “Faros de color”, una obra de Javier Daulte, dirigida por María Luisa Estiz, protagonizada por Paula Badariotti, Flavio Abraldes y Constanza Raffaeta.

En La Casona Iluminada, Av. Corrientes 1979. Entradas $80 (Desc. A estudiantes y jubilados) Un matrimonio burgués, Jeremías y Rafaela, al volver de una fiesta planea y perpetra el asesinato de la supuesta pareja de una mujer muy importante en la vida de Rafaela, Margaret. Ella es una singular veterinaria que tiene una pierna reconstruida en plástico a causa de un accidente y es invitada para sacrificar al perro de la familia. Carlos, un cuarto personaje, idéntico a Jeremías, (tal vez su gemelo o no) reaparece luego de dieciocho años. Una trasnoche dilatada, teñida de violencia, sexo y misterio.

Faros de color es un espectáculo críptico y fragmentario. Tres actores y cuatro personajes. Un universo despojado de todo artificio en el que el espectador construye, adivina o deduce, los hechos y palabras que jamás se dirán.

Esta obra, ópera prima de Javier Daulte, fue estrenada por primera vez en el Galpón del Abasto en 1999. Daulte le brindó al proceso una generosa mirada y su apoyo desde el inicio de los ensayos, sostén que el elenco supo apreciar para seguir aprendiendo y trabajando.

“Cuando llegó a mis manos el texto de Faros de color, en

seguida resonó en mi cabeza la palabra incertidumbre. Fue desde esa sensación que comencé a trabajar con los actores en la composición de los personajes y la vinculación entre ellos y el espacio. Como soy fanática de las películas de Martín Rejtman y de Aki Kaurismaki, tomé algunos elementos de esas estéticas, en apariencia apáticas, para construir un código de acciones subyacentes: lo que se dice siempre está cubriendo otras intenciones. Por lo Gral., me interesan los espectáculos en donde el espectador debe elaborar un pensamiento analítico y participar con el pensamiento en la deducción de conclusiones.” Comenta María Luisa Estiz Ficha técnica: Actúan: Paula Badariotti, Flavio Abraldes, Constanza Raffaeta, Luces: Valeria Junquera, Vestuario: Marité Molina, Fotografía y diseño: Mariela Richmond, Música y Trailer: Ramiro Córdoba, Asistencia de dirección: Lautaro Heger, Dirección: María Luisa Estiz Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.c

om.ar 3968-1839 – 15-045-2675 Sobre María Luisa Estiz Periodista, actriz (IUNA) y escritora. Actualmente cursa la Maestría en Dramaturgia (IUNA). Se formó, además, en dicho ámbito con Javier Daulte y Santiago Loza, entre otros. Cuenta con una amplia carrera en la que prima el trabajo interdisciplinario: “Los emergentes” (Documental. Actualmente recorriendo festivales latinos con la distribuidora) “Hasta 30 minutos”. (Este film cuenta con entrevistas a importantes exponentes del ámbito musical/cultural argentino :Miss Bolivia, Celia Coido, Andrés Muir, Jorge Telerman, Festival SumarLuciano Campodónico, entre otros) y “La Barbuda del Circo” (instalación performática en base a historias en fotonovelas, proyectada en importantes eventos cultura-

les, teatrales y cinematográficos), Cantante y compositora de la banda experimental/electrónica Cindy no es mi nombre: www.myspace.com/elektrocindy - Presentaciones en el Ciclo Nuevo del C. C. San Martín, Sitio Plasma, Vaca Profana, La Cigale, Casa Brandon, Centro Cultural de la Cooperación, entre otros.

Disco distribuido por Ultrapop en disquerías Zivals, Antology, Oid Mortales, Amberes (Bélgica), Letrista y compositora de las canciones del programa infanto-juvenil Stars (actualmente en el festival de ficción de Las Vegas, productora Flor Latina), entre otros. Es atora del libro-objeto “Tengo mucho amor para dar”, escritora del blog de crónicas urbanas, humor absurdo y arte: www.tengomuchoamorparadar.blogspot.com y colaboradora en las revistas Mock y Hamartia.

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receptor a emisor, y de él emergen múltiples personajes en hemorragia interpretativa. Se vuelve medium, cuando toda la vida fue small, se pone la piel de un personaje, arriba la de otro y se amontonan sobre él todas las demás, Al final del espectáculo llega a ser large.

Desde el viernes 19 de septiembre en el Teatro Picadero Mazzarello no chilla El unipersonal El gran comediante estrena su desopilante espectáculo de humor “Mazzarello no chilla. El unipersonal”, creado y diri-

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gido por él mismo, en el emblemático Teatro Picadero.

Todo comienza con un guiño. Un hombre con el control remoto en la mano, como calavera shakespeariana, se pregunta: prender o no prender? Necesita malas noticias para vivir, pero se contiene y eclosiona. Como un hombre antena, invierte su polaridad pasando de

Del prócer al economista, de Discepolín al psicoanalista, del Rey Inca a un Hamlet en guaraní. Contrastes que, enhebrados por un personaje central, trazan un delirante boceto del Ser Nacional. Hace cómplice al espectador mostrando a ese personaje en un espacio teatral poco conocido, el detrás de escena, en el momento previo, donde todo está por ocurrir. Pensamientos, imágenes, canciones e historias, todo es posible cuando se sueña despierto. Mazzarello no chilla, despliega todo su histrionismo al servicio del humor.

Diseño de Escenografía: Liza Gieco Música: Eduardo Blacher Diseño gráfico: Ignacio Vázquez Fotografía: Paula Vázquez Maquillaje: Camila Berthier Redes sociales: Santiago Henriquez Estudio de Grabación: La Pirada

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Prensa: Duche&Zárate Producción: Flor Argento Autor y Director: Marcelo Mazzarello Funciones: Viernes a las 23 Localidades: $ 130.Teatro Picadero Pasaje Discépolo 1857, CABA Teléfono: 5199- 5793 e-mail: info@teatropicadero.com.ar Marcelo Mazzarello Se destacó en “El hdp del sombrero” en el Teatro La Plaza, y fue protagonista de

”Días eternos” en el Teatro Cervantes, “Vide, la cinta fija” dirigido por Norman Briski, y de “Hamel, Teatro sin Animales” en la Fundación Konex. En cine protagonizó “La Suerte está Echada” con guión y dirección de Sebastian Borestein, la recordada “Felicidades” de Lucho Bender, y más recientemente “La Boleta” de Andrés Paternostro, entre otros títulos. En televisión participa actualmente en “Viudas e Hijos del R&R” e hizo personajes memorables que van desde Coco en “Naranja y media”, a su Discepolín en “Historias Clínicas” entre

LAC P.AL. ABT.A . muchos otros. Mostrando una notable ductilidad para fluir de la comedia al drama, en MAZZARELLO NO CHILLA El Unipersonal, asume el rol de director aparte del de autor, abriendo así un nuevo espacio donde despliega nuevamente todo su potencial de artista multifacético Prensa: Walter Duche – Alejandro Zarate prensa@duchezarate.com.ar www.duchezarate.com.ar Seguinos en Twitter: @duchezarate Facebook: duchezarate

Mariquita Gallegos Otra vez en la calle Corrientes!!!

“Mariquita como yo…no hay dos!”

Nuevo unipersonal musical En La Casona Teatro a partir del viernes 5 de Septiembre A partir del viernes 5 de Septiembre a las 23 hs. Mariquita Gallegos presentará su nuevo espectáculo unipersonal titulado “Mariquita como yo…no hay dos”, con libro de M. Gallegos y dirección de Juan Carlos Lamy. Las funciones se realizan los viernes a las 23 hs. en La Casona Teatro. Corrientes 1975. CABA. Tel: 4953-5595. info@teatrolacasona.com www.teatrolacasona.com/ Entrada general: $140.

En un despliegue brillante, pocas veces visto en un escenario, Mariquita desarrolla sus condiciones de actriz, bailarina, cantante y música, desgranando un repertorio de canciones tradicionales o modernas en varios idiomas, tocando el piano, un instrumento de viento y haciendo participar permanentemente con sus gags al público, que disfruta de una continua diversión, llena de sorpresas.

Para reírse, asombrarse y deleitarse con los temas musicales de todos los tiempos “Mariquita como yo…no hay dos!” es el espectáculo ideal para toda la familia.

Espectáculo muy reconocido a través de importantes giras nacionales e internacionales, esta original presentación se caracteriza por sus dos componen-

tes principales: Música y humor.

Mariquita Gallegos: Este año fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por su trayectoria, en la Legislatura Porteña.

Contacto: A.M. – Prensa y comunicación ALFREDO MONSERRAT alfredomonserrat@hotmail.com prensamonserrat@hotmail.com www.alfredomonserrat.com.ar

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Juegos a la hora de la siesta De Roma Mahieu Dirección: Virginia Lombardo **Tercera temporada** Sábados 23 hs Teatro Buenas Artes Social Club Guatemala 4484 C.A.B.A. Reservas 3531-2193 Juegos a la hora de la siesta, escrita por Roma Mahieu, fue estrenada en el año 1976 y censurada dos años después por la dictadura militar por “mostrar técnicas propias de la subversión”.

Virginia Lombardo, quien fue una de las integrantes de ese primer elenco, se reencuentra con esta historia para llevar a escena como directora a siete talentosas actrices en una versión íntegramente femenina, erótica y violenta, que va por su tercera temporada.

Siete nenas de entre 5 y 12 años, du-

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rante la década del 90, llegan al “sucu” (sucucho) después de almorzar, y mientras afuera los adultos descansan, adentro el mundo transcurre fatal. A través de sus juegos (a veces ficticios y otras no tanto) en los que se casan, compran, venden, juzgan, luchan, se divierten, sufren, discriminan, guerrean, se toquetean y se golpean, nos exponen sus realidades más personales.

El público se ve rodeado por estas energías impúberes, recuerda su propia infancia, sonríe con las ocurrencias, las canciones y se identifica con una o varias de las situaciones; y hasta quizás, se encuentra en alguno de los personajes.

Juegos a la hora de la siesta sumerge al espectador siendo “una más”, para luego ser golpeado por la realidad que

invade lentamente el espacio escénico.

La violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.

“Juegos a la hora de la siesta” es un metafórico alegato en contra de la violencia.

Palabras de Virginia Lombardo “La magia del teatro nos premia con una tercera temporada de nuestra versión femenina de JUEGOS A LA HORA DE LA SIESTA. Esta vez en el concurrido barrio de Palermo, en el delicioso teatro BUENAS ARTES social club, en la sala hugo midon.

Los hechos de violencia suceden a diario, cada vez más el tema bullying (intimidación) se instala en nuestra

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sociedad y los más jóvenes se ven cada vez más involucrados en ese juego nefasto, bajeza humana, comportamiento peligroso que suele terminar muy mal.

Nuestra obra aborda con mucho humor el mundo de siete niñas. El material es maravilloso, comienza con el encantador jugueteo infantil y termina fatalmente victimizando a una de ellas. La líder, la secuaz, la justiciera, la remilgosa, la sensible, la diferente, juegan después de almorzar, mientras los adultos hacen la digestión, entre ellas el mundo transcurre fatal.

El espectador entra en la historia siendo “una más” para luego ser golpeado por la realidad que invade lentamente el espacio escénico y la violencia, innata en el ser humano desde pequeño, estalla en el relato tornándolo insoportable.

Un elenco talentoso y solvente, acompañado por un equipo técnico de primera, guiado sabia y cuidadosamente

por Federico Howard que nos cuida y nos diseña los juegos, la sexualidad y los golpes, con la implacable música de Maria Onis. Dirigir esta obra es una alegría constante y la sensación de hacer un material que nos expresa, desplegando nuestra imaginación para contar esta historia femenina, erótica y violenta.”

Autor: Roma Mahieu Elenco: Erica Hardt, Romina Palermo, Daniela Santini, Cecilia García Moreno, Fiorella Camji, Cande Llona y Florencia Taboada Asistente de dirección y Actriz reemplazante: Victoria Argento Asistente: Martin Otaño Música: María Onis Iluminación: Pablo Calmet Vestuario: Sol Canievsky, Pipi Amuchastegui y Analía Manouelian Fotos: Guido Adler Prensa: Ayni Comunicación Gráfica: María Guadalupe Guiñazú

Asistentes de producción: Vicky Lagos y Tony Chavez Producción ejecutiva: Fiorella Gianuzzi y Fiorella Camji Diseño de sexo, violencia e intimidad: Federico Howard Dirección: Virginia Lombardo Página en Facebook: /juegosalahoradelasiesta Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/5991 81243501177/ Twitter: @JUEGOS2013OK Juegos a la hora de la siesta Tercera Temporada Estreno 13 de septiembre Sábados 23:00 hs Teatro Buenas Artes Social Club, Guatemala 4484 C.A.B.A. Reservas 3531-2193 Localidades $80 Descuentos a jubilados y estudiantes Duración del espectáculo: 60 min.

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¡El éxito del off continúa con funciones en el Paseo La Plaza

La omisión de la familia Coleman

Nacida en 2005 en el Teatro Timbre 4 del barrio de Boedo extiende la temporada 2014 en la sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza. Desde el 2 de mayo la exitosa obra del teatro off, escrita y dirigida por Claudio Tolcachir, realiza funciones de viernes a domingos en horario central con una fuerte repercusión de público. Cabe destacar, que el espectáculo cumple 10 años en cartel, recorrió 22 países, participó en 50 festivales, lleva realizadas más de 1500 funciones y cuenta con más de 200.000 espectadores que se han deleitado con este suceso teatral que recorrió el mundo.

Sinopsis Una familia viviendo al límite de la disolución, una disolución evidente pero secreta; conviviendo en una casa que los contiene y los encierra, construyendo espacios personales dentro de los espacios compartidos, cada vez más complejos de conciliar. Una convivencia imposible transitada desde el absurdo devenir de lo cotidiano, donde lo violento se instala como natural y lo patético se ignora por compartido.

“Todo lo que yo podría ser y hacer si yo no estuviera aquí” “¿Podría alguna vez no estar aquí?” “¿Quién soy fuera de esta casa y de esta familia?”

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Comenta Claudio Tolcachir, autor y director: La omisión de la familia Coleman es el fruto de nueve meses de ensayos diarios, trasnoches y madrugones en donde este grupo, este maravilloso conjunto de talentos humanos, de actores sobrenaturales se entregó sin especulaciones a la gestación del que sería mi primer texto teatral.

Estrenamos un agosto de lluvia con la esperanza de haber realizado un buen trabajo y sin más expectativa que permanecer algunos meses en cartel para mostrar orgullosos nuestro trabajo.

Pero cada vez era más y más gente la que se acercaba a la sala. Y fueron

más y más funciones. Luego vinieron los viajes, las giras, la construcción de una nueva sala, más grande, y más temporadas en distintos lugares del mundo, con subtítulos, sin subtítulos.

En aviones, micros, trenes. Y un placer y una emoción que nunca nos abandonó de que esta familia tan nuestra fuera adoptada con pasión en todo el mundo.

Diez años ininterrumpidos de trabajo y convivencia. Diez años de vivir en estado de agradecimiento y felicidad. Nos dimos muchos gustos, cruzamos muchas fronteras, pero nos quedaba un desafío por probar, en nuestra ciudad, cerquita de casa. Un lugar muy querido por nosotros nos abrió sus puertas, el

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Paseo La Plaza.

El teatro es para todos y tenemos la fe y la certeza de que esta pasión de vocación y oficio que nos envuelve es sanamente contagiosa.

Ficha artística-técnica Actúan: Araceli Dvoskin (Abuela), Miriam Odorico (Mémé), Inda Lavalle (Verónica), Fernando Sala (Marito), Tamara Kiper (Gabi), Diego Faturos (Damián), Gonzalo Ruiz (Hernán), Jorge Castaño (Médico) Libro y dirección: Claudio Tolcachir Asistencia de dirección: Macarena Trigo

Diseño de luces: Ricardo Sica Diseñadora gráfica: Johanna Wolf Fotografía: Giampaolo Samà Prensa: Marisol Cambre Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak

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En facebook: La omisión de la familia Coleman – Oficial Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=XvK qbUKsyJY Adquirir entradas

Funciones: Viernes 22hs | Sábados 20,30hs | Domingos 19hs Paseo La Plaza | Sala Pablo Picasso Corrientes 1660 | CABA Entradas a la venta por Plateanet www.plateanet.com | 5236-3000 | Localidades desde $200 Más información sobre la Familia Coleman: www.timbre4.com

Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com.ar | www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com | www.timbre4.com

Quiroga y la selva iluminada en Ciudad Cultural Konex Teatro ciego Luego de realizar 13 años La isla desierta, aún en cartel, el Grupo Ojcuro estrenó un nuevo espectáculo: Quiroga y la selva iluminada en Ciudad Cultural Konex. La obra busca profundizar en la técnica del teatro ciego que se vale de la oscuridad total para hacer vivir al espectador la experiencia de la ausencia de la visión desarrollando los sentidos restantes y consolidando la imaginación. La pieza se desarrolla entre los espectadores provocando el fenómeno de integración entre todos los participantes de la experiencia.

Sinopsis Delfina está aburrida. Y cuando los niños se aburren los mayores buscan todas las maneras de entretenerlos.

Los Cuentos de la Selva de Quiroga son la excusa perfecta para introducir a nuestra pequeña protagonista en el mundo mágico de la lectura, transportándonos del interior del hogar a la cálida siesta misionera, a las húmedas costas de río, al encuentro con los animales convertidos en títeres lumínicos.

Actores y espectadores comparten el mismo espacio, convirtiéndose el público en parte de la historia, todo ello en la más absoluta oscuridad.

Ficha artística-técnica Actores: Eduardo Maceda, Verónica Trinidad, Mirna Gamarra, Jesús Igriega, Marcelo Giammarco, Cruz Aquino, Francisco Menchaca, Ayelén Giammarco Sonido: Mariana Chandelier Música Original En un país de verde y agua: Pablo Sirianni Prensa: Marisol Cambre Guión y Dirección: Laura Cuffini Dirección General: José Menchaca Domingos de agosto y septiembre a las 17.30hs.

Ciudad Cultural Konex

Sarmiento 3131 | CABA Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o a través de www.ticketek.com.ar Valor: $120 Duración: 60 minutos En Facebook: Teatro Ciego Argentino Quiroga y la selva iluminada En Twitter: @teatrociegoarg Web: www.teatrociegoargentino.com Para más información: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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Buenos Aires invisible De Verónica Bustos Música original: Federico Berthet

Desde el jueves 7 de agosto, se podrá ver todos los jueves a las 21:30 hs. en Ciudad Cultural Konex, “Buenos Aires invisible”, con dirección de Verónica Bustos y música original de Federico Berthet.

AGENDA:

Una propuesta híbrida que conjuga una experiencia teatral y sonoro-musical.

El espectador es invitado a realizar un recorrido en el que experimenta una atmósfera porteña con vínculos en conflicto y tensión desde distintos planos.

El foco principal está puesto en la percepción de la ansiedad, el ritmo, la violencia y los conflictos vinculares y sociales que se producen en la vida en la ciudad de Buenos Aires.

Con la actuación de Valeria Roldán, Blas Briceño, Mauro Vekselman, Carolina Milli, Hernán Glatsman, Georgina Frattini, Vivi Manos, Valeria Blanc y Pablo Casal.

Mirada de la directora sobre la obra: Buenos Aires invisible se construye desde la dramaturgia de los actores y el músico partiendo de las percepciones de la vida en la Ciudad de Buenos Aires.

En un proceso de un año y medio de investigación, condensamos la obra en un relato intenso y en conflicto.

Comprendo cada vez con más insistencia que la mirada del artista debe estar puesta en su tiempo.

El compromiso con la vida contemporánea nos da un desafío para emprender una obra que intente al menos empatar poéticamente el complejo y confuso universo humano que nos toca vivir.

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Estreno: Jueves 7 de agosto Funciones: Jueves, 21:30 hs.

Función de prensa: 14 de agosto Lugar: Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131) Entradas: $ 80-. Descuento con Club La Nación.

Reservas: 4862 3200. Mail: buenosairesinvisible@gmail.com http://www.ticketek.com.ar/buenosaires-invisible/ciudad-cultural-konex Trailer: ttp://vimeo.com/102252684 https://www.facebook.com/buenosairesinvisible?ref=ts&fref=ts Página CCKonex: http://www.ciudadculturalkonex.org/?page=inicio&subpage=evento&item=854_Buenos%20Ai res%20Invisible Ficha Artística y Técnica Actúan: Valeria Roldán, Blas Briceño, Mauro Vekselman, Carolina Milli, Hernán Glatsman, Georgina Frattini, Vivi Manos, Valeria Blanc, Pablo Casal.

Diseño sonoro y musical: Fede Berthet Diseño de luces y espacio: Verónica Bustos Diseño gráfico: Ricardo Peláez Trailers: Rodrigo Ochonga Realización de luces: Matías Burgueño Asistente de producción: Rike Maerten Producción: Blas Briceño Prensa: Octavia Comunicación Asistente de dirección: Rodrigo Ochonga Dirección: Verónica Bustos Sobre los artistas Verónica Bustos / Directora Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD). En forma par-

ticular realizó entrenamiento actoral con Ricardo Bartís, Rafael Spregelburd y Alejandro Catalán. Cursó en la Escuela de la Asociación Argentina de Actores (M. Maidana, A.Canale). También se formó en teatro callejero con Carlos Risso Patrón; técnicas de circo con los hermanos Videla; teatro antropológico con Los viajeros de la velocidad; Comedia del arte con Claudio Gallardou; Dramaturgia con Natalia Pizutto.

Dictó talleres de actuación y entrenamiento corporal en Santiago de Chile en el Sindicato de Actores, en el CGP14 Este, y en forma particular en el espacio cultural No Avestruz y en La Huella. Realizó obras de creación colectiva: La caja (C. C. Catedral); Final de Partida (Festival de la muestra, Paseo La Plaza); País de ciegos de Axel Govednik (Teatro La Rancheria), Bonsai, miniaturas teatrales. Coordinación Rafael Spregelburd. En Santiago de Chile: Postales Argentinas (versión junto a Guillermo Cerda). Participó en el Festival Internacional Teatro a mil.

Backlawa (C.C. Bellavista, Chile) Tour.

Cortos teatrales. Grupo de investigación y producción de espectáculos.

“Solos” Dir. Alejandro Catalán. “Hotel tres estrellas”, Dir. Valeria Roldán. Espacio Callejón. Directora de la obra “El Bosque de las mil risas” espectáculo infantil realizado por el Grupo Tatú. Creadora y directora desde el año 2006 de Grupo Pulpa.

Actualmente trabaja en el área de Producción de Teatro del Centro Cultural para la Memoria Haroldo Conti.

Federico Berthet / Música original Comenzó sus estudios musicales en Colón (E. Ríos) y Concepción del Uruguay.

Continuó especializándose como instrumentista de viola en el año 1999 con

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el Maestro Guillermo Jakubowicz en La Plata y la carrera de Composición musical en la Facultad de Bellas Artes.

Fue parte de la Orquesta Académica Teatro Colón dirigida por el maestro Carlos Calleja (2006- 2008). Se perfeccionó en música de cámara, especialización cuarteto con el Mtro.Guillermo Opitz.

Compuso música original para cortos, videos y escenas de películas como “Malvinas la lucha continúa”. Integra actualmente la “Compañía de la luces” dirigida por el Mtro. Marcelo Birman.

Participó y participa como violista en óperas de diversos estilos presentadas

por Juventus Lyrica y Buenos Aires Lírica en el teatro Avenida. Integró el Ensamble Barroco en el Conservatorio Nacional Manuel de Falla de la ciudad de Buenos Aires dirigido por la Mtra.

Joelle Perdaens con quien se perfecciona en Música antigua - Viola Barroca.

Trabajó en teatro con el “Grupo Pulpa” realizando música original y actuaciones en la calle. Participó en espectáculos y grabación con Dancing Mood” Orquesta Delux” entre muchas otras Bandas Under del Circuito Local.

Participa en conciertos y programas convocado a contrato por agrupaciones

.B.

de cámara y orquestas. Es profesor de violín y viola en el Proyecto de inclusión “Orquestas infantiles y juveniles” de la Ciudad de Buenos Aires.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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A.

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El salvaje Aventura dramática sobre un cuento de Horacio Quiroga Nominado Premio ACE 2014 Mejor actor en unipersonal.

Premio Estrella de Mar 2014 Teatro Off y nominación actor protagónico en drama.

Sinopsis: Durante miles de siglos no tuvimos una sola hora de tranquilidad en la tierra, el planeta nos expulsaba por ineptitud y éramos aniquilados sin tregua gracias a nuestra miseria de defensa. Un pasado común que nos une desde la raíz más profunda de nuestra identidad.

Ficha técnica artística: Dramaturgia y actuación: PABLO FINAMORE Escenografía y vestuario: ALEJANDRO MATEO Diseño de Luces: El salvaje Música: LUIS REALES Fotografías: EVA M. NEBREDA Prensa y difusión: OCTAVIA COMUNICACIÓN www.octaviacultura.com Dirección: ROMÁN LAMAS

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AGENDA: Funciones: lunes 20:30 hs.

Lugar: Teatro el Búho (Tacuarí 215) Entrada: $80-. Descuento a estudiantes y jubilados: $50-.

Reservas: 4342 0885 / elbuhoteatro@gmail.com Duración: 55 minutos Sobre el cuento “El salvaje” de Horacio Quiroga: Quiroga te hace revivir una experiencia que nos pertenece a todos. Tiene la capacidad de transmitir una visión nítida de acontecimientos tan lejanos como nuestros. La especie humana comenzaba a bajar de los árboles.

Empezaban a existir las primeras familias. Mujer y hombre se iban aceptando

y funcionaban juntos con su cría. Pero la mayoría todavía vivía a solas en cobertizos indefensos arriba de los árboles. El cuento cruza la vida de un solitario con la de una familia que lo transformará para siempre.

Dice Pablo Finamore sobre la dramaturgia: Esta versión juega a encontrar la fluidez que nos haga partícipes de aquellos tiempos de la era terciaria con la misma contundencia que logra Horacio Quiroga en la acción literaria de su cuento. La pulsión de vida junto a la conciencia de la muerte. El deseo de trasmitir una visión, una idea de lo vivido como especie humana en los tiempos en que éramos los seres más insignificantes del planeta. Recono-

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ciendo el ADN, la profundidad o el vacío, el miedo, los riesgos y aventuras inconscientes, los placeres, el amor y la guerra, el no entendimiento, la cotidianeidad, el infinito de uno como todos. La adaptación entonces transita un movimiento, un desarrollo físico del cuento, haciéndolo carne y alma con la pluma del cuerpo.

Sobre los artistas: Pablo Finamore: Es actor, guionista de televisión, profesor de teatro. Se formó con María Esther Fernández, Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Jopep Montanyes, Stephen Motran, Patrice Pavis, Ricardo Bartis, Anna Strasberg, Héctor Malamud, Raúl Manso, entre otros.

Actuó en las siguientes obras en teatro oficiales (San Martín; Cervantes): “Rey Lear” de Shakespeare. Dir. Jorge Lavelli; “Romeo y Julieta” de Shakespeare. Dir. Alicia Zanca; “Una Pasión Sudamericana” de Monti. Dir. Ana Alvarado; “La Dama Duende” de Calderón.

Dir. Daniel Suarez Marzal; “Un Guapo de 900” de Eichelbaum. Dir. Juan Carlos Gené; “La Balada del Gran Macabro” de Guelderode. Dir. Emilio García Whebi; entre otras.

Actualmente en el elenco de “El Placard” dir. Lía Jelín.

Actuó en “Los Hijos se han dormido” dir. Daniel Veronese (Gira por Brasil, Francia, y Teatro “El Picadero”), “Berenice” de Racine. Dir. Silvio Lang; “Antígona” de Anouilh. Dir. Dora Milea; “El Enfermo Imaginario” de Moliere. Dir. Kado Kostzer; “Historia de un amor contrariado” de Artl. Dir. Carlos Ianni.

“Dreyfus” de Glumberg. Dir. Manuel Iebvadni; “Canciones para Mirar” de María Elena Walsh. Dir. María Esther Fernández; “Juana de Lorena” de Maxwel Anderson. Dir. Alejandra Boero; Otras.

En televisión participó de Memorias de una muchacha peronista” Tv Pública; “Herencia de amor” Telefe, “El deseo” Telefe ,”Las chicas de enfrente” Canal 13, “Como pan caliente” Canal 13, “Los buscas” Canal 9, “Chiquititas” Telefe, “Cara bonita” Telefe, “Archivos olvidados” TN, “Esperando la carroza” Canal 7, “El palacio de la risa” Canal 7.

En cine en “Güelcom” Dir. Yago Blanco

(2010). Como guionista de TV es colaborador autoral en “Dulce amor” Telefe.

“Somos Familia” Telefe. “Permiso para amar”, Televisa. “Oh, Sole mía”, Televisa. “La maga y el camino dorado”, Nickelodeon. Obtuvo el premio Estrella de Mar 1997 al mejor espectáculo infantil por “Canciones para mirar”.

Román Lamas: Es actor, realizador de títeres, titiritero, director y músico. En 1991 egresó de la escuela Taller De Titiriteros Del Teatro San Martín. Sus maestros fueron: Javier Villafañe, Ariel Bufano, Adelaida Mangani, Roberto Docampo, Marta Sánchez, Miguel Rur y Helena Alderoqui. Luego ingresó al Elenco De Titiriteros del mismo teatro, participando en las siguientes obras: Los caminos de don Quijote, La travesía de Manuela, El gran circo criollo, Paso a paso, La balada del gran Macabro, Muñeca, Pepe, el chico de papel, El pájaro azul, El retablillo de don Cristóbal, El Caballero vacilante, El maravilloso viaje de Maese Trujamán, Greta y Gaspar. Moc y Poc. El caballero de la mano de fuego.

Cursó sus estudios de teatro y con Maria Esther Fernández, Claudio Martínez Bel y Alfredo Alcon. Actualmente cursa técnica vocal y canto con Magdalena Leon.

Fue integrante y fundador del grupo El Periférico de Objetos, desde 1990 a 2008 participando en los espectáculos: Ubú Rey, Variaciones sobre B… El hombre de arena, Cámara Gessel, Maquina Hamlet, Circo negro, Zooedipous, La última noche de la humanidad tanto en el país como en el exterior, ganando numerosos premios: Konex, Ace, Maria Guerrero entre otros.

Desde 1991 hasta la fecha, fue dirigido por: Javier Swedsky, Daniel Veronese, Ana Alvarado, Emilio García Wehbi, Rafael Curci, Carlos Almeida, Adelaida Mangani, Luis Cano, Julio Molina, Dora Milea, Teresita Galimany, Claudio Martinez Bel, Rubén Segal, en las siguientes obras:Yo he visto el mar,Bajo el agua esta las palabras, Niñas piden auxilio por un conducto de ventilación, Los efectos del viaje, Antígona, Un hombre en quiebra, Bálsamo, El matadero 2.0, Sin voces, Terror y miseria en el primer franquismo, Sueño de una noche de verano,Cancun, Aviones en-

LAC P.AL. ABT.A . terrados en la playa. Dirigió el espectáculo de títeres Moc y Poc de Luis Pescetti con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Dirigió el espectáculo Ábrete memoria antigua en el marco de rituales de pasaje en el CTCBA, con el elenco de titiriteros del Teatro San Martín.

Participó como actor en los siguientes films: “La suerte está echada”, “Algo habrán hecho parte 1” y “Quince minutos de gloria”. “Los niños que escriben en el cielo”.

“El salvaje” en los medios: Columna de Espectáculos de Alejo Álvarez Herrera. V7, Canal 7: http://www.youtube.com/watch?v=D50i dYkLyT8 Mardel Directo, Canal 8 de Mar del Plata: http://www.youtube.com/watch?v=4sG YGismV4c La Nación. Natalia Laube: http://www.lanacion.com.ar/1705685-lametamorfosis-humana Revista Noticias. Jorge Montiel: “este cuento adaptado e interpretado magistralmente por Pablo Finamore -uno de los mejores intérpretes de su generación- recrea el encuentro de un ser solitario con una familia y el profundo cambio que lo transformará para siempre. El cautivante unipersonal, muy bien dirigido por Román Lamas, tiene un eficaz aliado en la ascética y nívea escenografía de Alejandro Mateo”.

Alfred Hopkins. JaqueMatePress: http://jaquematepress.blogspot.com.ar/ 2014/07/somos-todavia-salvajes-lossereshumanos.html María Inés Moguillanes. Revista Ámbar: http://www.ambarrevista.com.ar/index.php/noticias/teatro/item/202-entre-la-narracion-y-el-dra ma Diana Chanquía. Buenos Aires Connect: http://buenosairesconnect.com/elsalvaje-teatro-boedo-2/?lang=es Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

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Cuando ellos se van Una obra. Tres monólogos.

Dirección: Cristina Osses, Soledad García Funciones: sábados 22.30 hs Entrada: $ 100 (Desc. estudiantes y jubilados $80 ) Teatro Taller del Angel Mario Bravo 1239- CABA Reservas: Tel: 4963-1571 teatrotallerdelangel@yahoo.com.ar Duración: 70 min ¿Quién no se sintió sola alguna vez? ¿Quién no pensó que iba a enloquecer? ¿Quién no aparentó ser lo que no es en realidad?

Tres mujeres aparentemente “normales”, de las cuales nadie sospecha nada raro. De pronto algo irrumpe en ellas y todo cambia. Una fuerza las lleva a hacer cosas que nunca hubieran imaginado.

Desamor, soledad, indiferencia, maltrato...Experiencias que modifican las humanidades de estas tres mujeres.

Cada una podrá tomar un rumbo, o

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simplemente quedarse instalada en la vulnerabilidad o la locura.

gas”: Soledad García

Escenografía: Silvina Carballo Vestuario: Luciana Gemelli Iluminación: Soledad García / Cristina Osses Fotografía: Mariano Lipezker Maquillaje: Inés Moller Prensa y Difusión Tehagolaprensa Asistencia de dirección: Gustavo Ruiz Moreno / Cecilia Gemelli

Dice la directora Cristina Osses sobre la obra: “Cuando ellos se van, todo cambia.

Sea cual fuera la razón, las cosas cambian.

Ya sea que nos dejan o que les pedimos que se vayan. Ya sea que salen de nuestros corazones, de nuestra mente o de nuestras vidas. Ya sea que viven o mueren, las cosas cambian.

Cuando ellos se van, nosotras cambiamos: para mejor o para peor, pero ya no somos las mismas.

Hay veces que nos sentimos liberadas, otras, traicionadas, resignadas, abandonadas...Y otras veces, simplemente, no sentimos nada. Quedamos anestesiadas.

Pero aun así, cuando ellos se van una parte nuestra se va con ellos”

Dirección de “flor de azúcar” y “la llave”: Cristina Osses Dirección de “el silencio de las tortu-

Notas y acreditaciones tehagolaprensa@sion.com http://www.tehagolaprensa.com.ar/

Ficha técnica: Mirta Stanislavsky, Gustavo Ruiz Moreno - Flor de azúcar (de Patricia Suárez) Florencia Estéves - La llave (de Humberto Costantini) Cristina Osses - El silencio de las tortugas (de Lucia Laragiore)

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Todos los sábados a las 21:00 hs. se presenta “Búnker”, versión libre por Hernán Bustos de “Tío Vania” de Antón Chéjov con dirección de Rafael Walger en El estepario teatro (Medrano 484). Con la actuación de Miguel Forza de Paul, Mario Mahler, Maria Paula Desch, Mariangeles Bonello, Hernán Bustos, Inés Zaval, Rafael Walger. La acción se sitúa en un búnker en lugar de la finca al aire libre.

Sinopsis: Alejandro, un político caído en desgracia se encuentra confinado en el sótano de la casa de su primera esposa.

Afuera el pueblo manifiesta su descontento en las calles y lentamente va sitiando el perímetro de la quinta para exigir justicia.

Escaleras abajo, el choque de estos dos mundos desata otro enfrentamiento y comienzan a manifestarse viejas desavenencias entre Alejandro e Iván, hermano de su primera esposa y administrador de la quinta. En medio de esto, su esposa actual, Elena, pretende seguir viviendo como si nada pasara. Su hija, Sonia, intenta comprender el mundo al que recién está asomando desde su adolescencia.

Y el Dr. Astor, un oscuro médico amigo de la familia, opera entre el afuera y el adentro azuzando la desgracia.

El delicado equilibrio que el éxito político de Alejandro había construido ha comenzado a colapsar y tanto fuera como dentro del Bunker es tiempo de tomar decisiones…

Agenda: Funciones: sábados, 21:00 hs.

Lugar: El estepario Teatro (Medrano 4 84) Entrada general: $80-. Descuento estudiantes y jubilados: $60-.

Reservas: 2004-6507 bunkerteatro@hotmail.com http://www.alternativateatral.com/obra3 2160-bunker En FB: Bunker Ficha Técnica:

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Intérpretes: Miguel Forza de Paul, Mario Mahler, Maria Paula Desch, Mariangeles Bonello, Hernán Bustos, Inés Zaval, Rafael Walger Asesoramiento de Escenografía y Vestuario: Alejandro Mateo Diseño de iluminación: Rafael Walger Diseño sonoro: Martin Chebli Murad Prensa: Octavia Comunicación Dramaturgia: Hernán Bustos Asistencia de dirección: Mónica Rosati Dirección: Rafael Walger ¿Por qué versionar Tío Vania?

Chejov es un autor de increíble actualidad, sus obras contienen una profunda crítica a la sociedad y a los caracteres humanos. Tío Vania expone la idiosincrasia de aquél que no se anima a protagonizar su vida.

Hernán Bustos en su Búnker, supo ver la conexión entre Tío Vania y la clase media, parte de una sociedad que se queja pero no acciona, que critica pero no propone, sociedad que debe comprometerse y dejar de culpar a “los otros”.

En esta versión se suprime el personaje María (madre de Iván) y Teleguin, el terrateniente arruinado, se transforma en el guardia Oblea, cargando así más tensión sobre Iván y Elena.

En lugar de una finca al aire libre, Búnker se desarrolla en un sótano.

Búnker es un lugar de protección en momentos de conflicto pero también, Búnker, es donde los políticos planean y aguardan resultados. Pero a la vez puede ser una madriguera o una tumba.

La noche de tormenta y el incidente del

rayo en Tío Vania se transforman en Bunker en el constante acoso de las cacerolas y la bulla popular que rodea la casa.

Y el final de Búnker, en vez de volver la situación al primer status quo desesperanzador de Tío Vania, deja abierta la posibilidad de acción modificadora en las manos de Iván ¿pero qué opción es la correcta?, ¿hay más opciones?

Sobre los artistas: Miguel Forza de Paul Actuó en las siguientes obras: Como si afuera hubiese nada, obra escrita y dirigida por Guillermo Hermida (El Portón de Sánchez) y en el 2012 en GAM / Santiago de Chile, Mal amor, obra escrita y dirigida por Paula Bartolome (Centro Cultural Borges), Ceguera, obra basada en La Villa de Cesar Aira.

Dramaturgia y dirección Darío Tangelson. (Teatro El Kafka), La jaqueca (Texto surgido de un trabajo en equipo). Dramaturgia y dirección de Cristian Drut. (El Excéntrico de la 18), El que trabaja con el martillo, de Marcelo Bertuccio. Dirección de Esteban Fagnani. (Teatro IFT y Combate de los Posos 1023), El Bosque al Costado del Camino de Hernando Tejedor. Dirección de Esteban Fagnani. (Centro Cultural Ricardo Rojas y Teatro Del Sur), Prueba de amor de Roberto Arlt, dirigida por Andrea Pontoriero (Teatro Aktuar), Posada de Federico García Lorca, dirigida por Luciano Suardi (C.C.R.R.R.), La Brisa obra escrita y dirigida por Susana Pampín (Teatro Sarmiento y C.C. R.R.R.) En cine actuó en: Mujer Lobo y en

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Pompeya, ambas de Tamae Garateguy, Súper Clásico largometraje danés de Ole Christian Madsen, Incómodos de Esteban Ménis, Upa (Una película argentina) de Santiago Girart, Tamae Garateguy y Camila Toker, y Dos ilusiones de Martín Lobo.

Mario Mahler En teatro participó de las siguientes obras: El Dr. Lacan (Autor y Director Pablo Zunino), El Dique de Connor Mc Pherson, direccion Leo Kreimer, El Guía creación colectiva (Dirección H. Acosta), Play de Samuel Beckett (Dirección Miguel Guerberoff), El Castillo de Franz Kafka (dirección Miguel Guerberof)

La infancia Boba de Luis Cano (Dirección Miguel Guerberof) Todos caen de Samuel Becket. (Dirección Miguel Guerberof), Al sainete argentino salú de Alejandro Rico, Dirección: Alejandro Rico, Rimbaud, el ojo salvaje de Máximo Salas sobre textos de “Una temporada en el infierno”. Dirección: Máximo Salas.

Eran sesenta granaderos creación colectiva. Dirección: Helena Tritek, Los muchachos de antes, Dirección: Homero Cárpena, La otra de Sánchez Gardel. Dirección: Diego Kogan, Dúo Adoquín hace la calle espectáculo de teatro callejero. Dirección: Mario Mahler, Extraño día de Enrique Symns. Dirección: Mario Mahler, El jorobadito de

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Roberto Arlt. Dirección: Eduardo Caracoche. Teatro Abierto. Guión: Margarita Xirgu, Originario de autores varios. Dirección: Victor Mayol. En Cine actuó en Verdades Verdaderas de N. Gil Lavedra. Venimos de muy lejos, la película de R. Piterbarg. Pompeya de Tamae Garateguy. La Escribanía de Ricardo Piterbarg. La familia de Roque de Ricardo Piterbarg. Los Suicidas de Juan Villegas.

María Paula Desch En teatro trabajó en “Shlomo”, dramaturgia y dirección de Juan Francisco Dasso en Espacio Machado; “Papi” de Carlos Gorostiza, en el teatro El Picco-

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lino, bajo la dirección de Justo Gisbert, “Acuarela” en el teatro Metropólitan, para la compañía Mambo en 2, “Las Guitarras Orilleras” espectáculo de tango y milonga, en el Morocho del Arrabal y El Patio Arrabalero, “No me iré sin Mirtha” dirección de Maruja Bustamante, La tertulia Teatro, “E.S.N.O.B” dirigida por Cristian Morales en El Teatrito y en el Centro Cultural Konex, “Fracaso Fashion” con dramaturgia y dirección de José María Muscari en el C.I.C, Teatro Templum y Teatro IFT, “Sublime Oscuridad” con dramaturgia de Rogelio Borra y dirección de Alejandra y Valeria Zapata, Teatro La Fábula.

Mariángeles Bonello En teatro trabajó en las siguientes obras: “Quiero decir te amo”, escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco. La Casona Iluminada y C.C.Cooperación.

“La trágica historia de las novias de Barracas “, “Escritores y personajes de la Avenida de Mayo I Y II”, “Los fantasmas de San Telmo” y “Turbia” todas de Maricé Monteiro. Dirección María Del Carmen Sánchez. Proyecto cultural Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.“Lima Japón Bonsái”. De Mariano Tenconi Blanco. (Asistente de dirección).“Minas” de Diana Amiama. Dirección Gastón Santos. Código Montesco.“No soy yo, sos vos”. Escrita y dirigida por Sebastián Aguado. Sala Terraza, Paseo la Plaza.“El Aurora”. Dirección Sergio D Ángelo. Teatro Anfitrión “Que plato”. Guión y dirección: Sebastián Aguada. Teatro Bululú. “Dibujando cuentos”. Dirección Ana Padilla. Proyecto cultural Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.“Descaradas”, Dirección y adaptación Rosario Zubeldía. Teatro Boedo XXI.“El herrero y el diablo”. Dirección María Romano. Teatro Belisario.“Del interior”, proyecto de experimentación colectiva. Dirección Lorena Vega. Espacio “Del perro”.“Todo de a dos”, de Manuel González Gil, Dirección Ana Lazcano, teatro LIF, Martínez.“Flash en mi mente”. Libro Y Dirección: Andrea Martínez..Teatro Variedades Concert.“Familia Disfuncional con muñeca incorporada se presenta hoy” Libro y Dirección: Germán Akis y Raúl Baroni. Teatro Arlequino. “Cielo quemado”, Libro y dirección Luis Cabrera. Temporada verano. CE.AR.TE “La máscara que está pegada a la

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mascara, pegada a la máscara de más abajo del todo”, basada en textos de Alejandro Urdapilleta, Dirección Pancho Rossi. Teatro Español, Trenque Lauquen. “Los cinco sentidos capitales” de Carlos Gorostiza. Dirección: Pancho Rossi, Teatro Español, Trenque Lauquen. “Memorias de Praga” De Héctor Levy Daniel. Dirección Luis Cabrera, Ce.arte.

Hernán Bustos Como dramaturgo escribió las siguientes obras: Las Garzas, Hollywood (En colaboración con Miguel Forza de Paul), Baja Volcán, Caja Negra, Ese fulgor, esa tristeza (Inspirada en textos de J.C.Onetti y Liliana Díaz Mindurry), Frágil (En colaboración con Miguel Forza de Paul), Isla Bell (En colaboración con Javier Gencarelli) y Armando lo Discepolo (Dramaturgia compartida sobre vida y obra de Armando Discepolo). Algunas de las obras de teatro en las que participó como actor: “Arena, entre la carne y el hueso “Dir. Bea Odoriz, “Baja Volcán” Dir. Gabriel Szulewicz. Isla Bell (Una tragedia sindical) Dir. Gabriel Szulewicz, Set de Pampa Dir. Pompeyo Audivert, Frágil Dir. Miguel Forza de Paul, Armando lo Discepolo Dir. Pompeyo Audivert., La zarpa Dir. Pompeyo Audivert.

Proyecto Strindberg Dir. Miguel Forza de Paul, El Fabricante de Fantasmas Dir. Jorge López, Orquesta de Señoritas Dir. Jorge López, Siempre Nada Dir. Jorge López.

Y en cine actúa en: Mujer Lobo y Pompeya ambas de Tamae Garateguy y Las Voces de Pablo Torre. Como Director montó Las Garzas, Teatro La Carbonera y gira por el Litoral, Siempre Nada,Teatro Emilio Berisso (Villaguay E. Rios), Arena y sangre Banfield Teatro Ensamble y Ese fulgor, esa tristeza Teatro IFT. Algunos premios que recibió: Con su obra Isla Bell (Una tragedia sindical) recibe en el 2008 la Mención especial en el Certamen Nacional de Dramaturgia Editorial Colihue. Por su actuación en la obra Siempre Nada recibe los siguientes premios: en el 2003 Revelación Masculina en los Torneos Regionales de Teatro y en el 2004 Mejor Actor en el Certamen de Teatristas Independientes Fray Mocho.

Inés Zabal

Participó en las siguientes obras como actriz y directora: Hollywood, Frágil, Robado a la Luz, Proyecto Strindberg.

Ensayando el nuevo proyecto de Lucía Muller a estrenarse en El camarin de las musas.

Rafael Walger Se formó plásticamente en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y cursó el Instituto Vocacional de Arte Labarden. Es Actor egresado en el 96 de la Escuela Municipal de Arte Dramático EMAD. Realizó distintos talleres y seminarios relacionados a la actuación, dirección y dramaturgia. Sus docentes fueron Diego Casabat, Antonio Célico, Horacio Medrano y Villanueva Cosse, entre otros.

Algunas de las obras de teatro en las que participó: “Woow (producción de MP- Teatro Metropólitan),“20.000 Leguas de Viaje Submarino” de Ruben Roberts, Teatro Los Angeles, “Arena” de Bea Odoriz,Teatro Patio de Actores, “Asado violento” (banda humorístico musical)Teatro Maipo, “Vaccarezza. Angelito”, un cabaret socialista de Tito Cossa, C.C.G.S.M. Teatro 25 de Mayo y Teatro Andamio ’90, “Escrito en el agua” de Gladis Gómez, Teatro Regio, “L’Averno”, Anfitrión, “El Morales” Teatro La Comedia, entre otros.

Recibió los siguientes premios y distinciones: Ganador del premio “Infancias” otorgado por el INCAA, por su película “Desconcierto Musical” guionista y codirector (animación en 3D, en preproducción). Fue becado para integrar la Comedia juvenil del Teatro San Martín y luego la beca de la Comedia Juvenil de la Ciudad de Buenos Aires. Dirige Peeping tom (espectáculo multimedia) en el Rojas y gana el 1er premio en el “III festival internacional de vídeo danza” y con Rubias (espectáculo multimedia) gana Mejor Espectáculo Multimedia en el “II Festival Internacional de Video Danza” y el 1er Premio en “Buenos Artes Joven ´96”.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar

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CARLOTA de Miguel Mihura

A partir del domingo 14 de septiembre, todos los domingos a las 21 hasta mediados de noviembre- Teatro La Tertulia, Gallo 826 (CABA) Reseña Carlota: Carlota es una comedia policíaca de humor negro, en la que la protagonista ha sido asesinada en su propia casa mientras pasaba la noche con unos amigos. ¿Será el detective Douglas Hilton capaz de resolver el caso? ¿Quién mató a Carlota y cómo lo hizo?

Ficha Técnica: Carlota: Alejandra Sabatella Charlie Barrington: Federico Falcone Douglas Hilton: Diego García Sargento Harris: Sebastián Durán Velda Maning: Viviana Norman Miss Margaret: Dolores Zonca Bill: Esteban Rezk Christie: Iara Parisi Música: Rafael Sucheras Iluminación: Ariel Campos Mendieta Maquillaje: Georgina Gullo Diseño y Fotografía: Alex Asistencia de Dirección: Nahuel Tachela Dirección: Eleonora Di Bello Contacto: Eleonora Di Bello e_di_bello@hotmail.com

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A los quince de mis quince A los quince de mis quince es una pieza creada por tres jóvenes dramaturgos (una mujer y dos hombres) que buscaron fusionar la visión de ambos géneros sobre el momento conflictivo de la mujer frente al cambio de década.

La obra plantea el presente de la vida de Ornella que, con 30 años y a punto de casarse, está en crisis.

El texto pone sobre la mesa temas como la soledad, el tiempo biológico de la maternidad, las relaciones con el sexo opuesto, la crisis vocacional y el desarrollo profesional. Las fantasías, los temores y los mandatos.

A los quince de mis quince es una comedia dramática en la que el presente de la protagonista se fusiona con sus bochornosos recuerdos de su frustrada fiesta de 15 en un “ida y vuelta” entre un pasado y un presente que parecieran no estar tan lejanos.

Estreno para público y prensa : 6 de Septiembre a las 23hs Funciones: sábados 23 hs Entradas: $100 y $80 Teatro La Mueca, Cabrera 4255, CABA Reservas: 4867-2155 Síntesis argumental Ornella Rivelli tiene treinta años. Es hija única. Tiene una carrera exitosa como fotógrafa profesional y es una mujer independiente. Hace cinco años que está de novia con Pablo, médico residente y músico amateur. Son una pareja enamorada y consolidada. Él, más tranquilo y paciente. Ella, más impulsiva y verborrágica. Por sus personalidades, parecieran ser el complemento perfecto. Conviven desde hace algunos años y están a punto de casarse. Sin embargo, el gran festejo se pone en peligro meses antes de la fecha.

El fantasma de su frustrada fiesta de 15 interfiere en el presente de Ornella.

Hoy, su fiesta de casamiento es su revancha. Sin embargo, su temor a perder el control y su personalidad

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obsesiva la llevan a estar a punto de perderlo todo.

Ficha artístico técnica Elenco Ornella Rivelli // Claudia Santos Lucio Guillermina // Camila Mercado Pablo // Santiago Herrera Paz Betty // Mirta Seijo Roberto “el tano” Rivelli // Alberto Pinilla Dora // Analía Rodríguez Osvaldo // Juan Martín Lami Dozo Horacio // Nicolás Forni Marcelo “el facha” Martinez // Mauricio Verellen Eulogio // Carlos Hayes Dramaturgia: Santiago Herrera Paz / Claudia Santos Lucio / Guillermo López de Bock Dirección y puesta en escena: Santiago Herrera Paz / Guillermo López de Bock Asistencia de dirección: Florencia Terrés / Nicolás Forni Vestuario: Pablo Juan Escenografía: TOC Producciones Diseño de iluminación: Javier Amadini Diseño gráfico: Patricio Mircovich Coreografía: Micaela Odriozola / Eugenia Cordera Realización de máscara: Ilusion Dreams FX – Enzo Giordano Prensa: Simkin & Franco Fotografía: Diego Ríos / Lorena Attianesse Producción general: TOC Producciones Audiovisuales Dirección: Diego Ríos Asistente de dirección: Adrián Piscione Cámara: Manuel Bascoy Dirección de fotografía: Frank Guevara Sonido: Lucas Martín Ferraro Dirección de arte: Franco Falconi Asistentes: Florencia Terrés / Nicolás Forni Maquillaje: Macarena Di Michele Producción general: TOC Produccio-

nes Actores en el video Enfermero: Maximiliano Sac Paciente: Adrián Muñoz Secretaria: Macarena Di Michele Amigas de Ornella: Micaela Odriozola / Eugenia Cordera / Florencia Terrés / Laura Gelfi / Josefina Bauni Bajista: Pablo Flores Guitarrista: Juan Manuel Quiróz Baterista: Carlos Acconcia Tema musical “All my loving” – Versión Carlos Acconcia Guillermo Lopez de Bock (director y co autor) Es egresado de la Escuela de Teatro de Buenos Aires en la que se formó como actor con el maestro Raúl Serrano, director de la misma. Asimismo, alcanzó el título de Magisterio en Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de San Miguel de Tucumán. Cursó parte de la carrera de Dirección y Puesta en escena en la E.M.A.D. Se desempeña como actor en diversos géneros. En 2007, debutó como director con “El Organito” de los hermanos Discépolo. Dirigió también “La isla prometida” de Julio López y “Venecia” de Jorge Accame, entre otras. Forma parte de la compañía “Orquesta de Teatro” con la que trabaja en un nuevo proyecto actualmente.

Como docente, se desempeña como asistente y profesor adjunto del maestro Raúl Serrano en la Escuela de Teatro de Buenos Aires en el segundo y tercer nivel de formación durante siete años. Está a cargo del Taller de Teatro de la A.E.F.I.P. desde 2009. Dicta clases de actuación y coordina entrenamiento para actores desde 2010 de forma particular.

Claudia Santos (Actriz y co autora) Es Profesora de Artes en Teatro egresada del Instituto Universitario Nacional del Arte. Como actriz, es egresada de la Escuela de Teatro de Buenos Aires del maestro Raúl Serrano entre otras

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C.A escuelas en las que se forma desde la infancia. Ha complementado su formación con otras disciplinas como el clown, el contact improvisación y el yoga. Se desempeña como actriz en teatro en diversos géneros y también en el rubro infantil. Entre sus trabajos aparecen “El Pelícano” de A. Strindberg, “El Organito” de los hermanos Discépolo y “Voces celestiales” de Julio López. Forma parte de la compañía independiente “Orquesta de Teatro” con la que estrenó “Manga de ladrones” en 2009 y la creación colectiva “Los hermanos Tirabola en el banquete real” en 2012. Actualmente, ensaya “A los quince de mis quince” que escribió junto a Guillermo López de Bock y Santiago Herrera Paz. Interpretó varios cortometrajes y videominutos para estudiantes de la U.B.A. y la F.U.C.

Como docente de teatro, ejerce desde 2006 en instituciones educativas formales y espacios culturales. Actualmente, es profesora titular en nivel inicial y primario en el Instituto Educacional Santa Teresita y dicta talleres para niños en el Centro Creativo Caleuche, de Ciudad Evita. Asimismo, está a cargo de las clases de Teatro para niños en la Fábrica de Arte de Maximiliano Guerra.

Santiago Herrera Paz (actor, co director y co autor) Comenzó sus estudios de teatro en el año 2003 en “La escuela de formación actoral” de Luis Agustoni completándola en 2006. Continuó con su formación en la “La escuela de Teatro de Buenos Aires” que dirige el Maestro Raul Serrano, de la que es egresado.

Como actor participó de la compañía

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teatral “De mentes en libertad” en las puestas de “Dios” de Woody Allen (2005) y “Saverio el Cruel” (2007) ambas dirigidas por Patricio Franco.

Escribió como dramaturgo “Las Flores de Mamá” (2008) y junto a Claudia Santos Lucio y Guillermo López de Bock “A los quince de mis quince” (2013), que se estrena en septiembre de 2014. Se desempeña como docente de teatro en el taller de la A.E.F.I.P. y en el año 2012 realizó la Dirección y puesta en escena de “Venecia” de Jorge Accame, con el grupo de alumnos del mencionado taller.

SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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Con dirección de Federico Ponce se estrenó

Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce en Elkafka Espacio Teatral El pasado viernes 15 de agosto se estrenó Apenas el fin del mundo de Jean-Luc Lagarce con dirección de Federico Ponce. La obra es una alternativa que el dramaturgo francés utiliza para indagar sobre el funcionamiento de la comunicación y los cambios de paradigmas socioculturales a finales del siglo XX. Para esto, el autor apela al discurso poético como herramienta fundamental. Quizás su objetivo es despertar en el espectador la sorpresa, la complicidad de lo conocido, de lo previsible.

Apenas el fin del mundo se puede ver los viernes a las 23hs. en ElKafka Espacio teatral, Lambaré 866.

Sinopsis Después de muchos años de ausencia, el protagonista, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales.

hará que retome la vuelta, como llegó, sin poder comunicar su secreto.

El lenguaje posee características relevantes y llamativas. Una de ellas es volver la palabra un elemento errante, ya que los términos pasan de un personaje a otro, lo reiteran, lo corrigen, preguntan sobre él y lo cuestionan. Otra particularidad es la reiteración de diversos términos y la conjugación del verbo en tiempos pasados, quizás en la búsqueda de una musicalidad y un ritmo propios de un lenguaje cotidiano que lo distancien del aquí y ahora, de la vida moderna. También se destacan las reiteraciones de signos ortográficos (paréntesis, guiones, puntos suspensivos, comillas), vocablos y frases.

Se puede interpretar que la palabra remitiría a un paraíso perdido. Podría ser un signo de incomprensión, ya que los personajes la utilizan pero luego de una búsqueda de la palabra correcta, adecuada, y que posibilite el encuentro con el otro. Encuentro que no llega a concretarse ya que el protagonista se va como llegó, sin poder compartir su secreto.

Sobre la obra En Apenas el fin del mundo el protagonista, Louis, regresa al mundo de los vivos para narrarnos su último viaje a la casa de sus padres, después de 10 años de ausencia, con el objetivo de anunciarles su muerte cercana e irremediable. Allí lo esperan su madre, su hermana menor Suzanne y su hermano Antoine junto a su mujer Catherine. El reencuentro imaginado no existirá. En su lugar encontraremos malentendidos, reproches, supuestos, temores y las equivocaciones por parte del entorno familiar. Esto distanciará las relaciones y

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Una conclusión posible es que para Lagarce el entendimiento es muy complejo y parece imposible de lograrse: la lengua, más que ayudar, no podría dar cuenta de la realidad en la que estamos inmersos.

con Cristina Moreira (2009), Clown con Horacio Gavin 2003-2004) y realiza técnica vocal con Mariano Gladic. Con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster (2007-2014) se formó en Puesta en Escena en Elkafka Espacio Teatral, paralelamente cursa la Licenciatura en Dirección Escénica en el IUNA. Como actor, participó en Severino, la otra historia de Marcelo Camaño con dirección de Liliana Motto en El Teatro El Galpón de Luján en 2012; El Gigante Amapolas, de Juan Bautista Alberdi, con dirección de Laura Garaglia en Elkafka Espacio Teatral en 2011, 2012 y 2013; Hijos del sol, de Máximo Gorki, con dirección de Rubén Szuchmacher en Elkafka Espacio Teatral en 2008 y 2009; Observo, Escucho, Siento…

Vivo. Homenaje a Roberto Arlt, con dirección Liliana Motto en El Galpón de Luján en 2008 y 2009 y Carnaval Bufo, con dirección de Cristina Moreira, en el Centro Cultural Rojas en 2009.Como director llevó adelante Estaba en mi casa y esperaba que llegara la lluvia, de Jean-Luc Lagarce en el Teatro El Galpón, en la ciudad de Luján, en 2010, El Joven Jorge, de Marcelo Bertuccio, en el mismo espacio, también en 2009.

Además, Federico trabajó en diversos cortos publicitarios y participó como actor y director de Festivales nacionales e internacionales y encuentros varios en Chile y en el interior de la Provincia de Buenos Aires.

Sobre el director Ficha técnica: Federico Ponce es Director, Actor, Licenciado en Administración y Docente. Desarrolló su formación artística actoral con diversos maestros, como Rubén Szuchmacher (20007-2014), Ricardo Bartís (2004-2005), tomó seminarios de bufón

Actúan: Flor Calvo Reiriz, Emilse Díaz, María Cristina Quevedo, Carlos Sims, Julián Vilar Asistente de dirección: Zoilo Garcés Diseño de Escenografía y Vestuario:

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C.A Betania Rabino Realización escenográfica: La Menesunda Diseño de iluminación: Lucas Orchessi Diseño sonoro: Gustavo Lucero Diseño Gráfico: Mariano Marangón Fotografía: Martín Paradiso Prensa: Marisol Cambre Producción general: Zoilo Garcés Autor: Jean-Luc Lagarce Traducción: Jaime Arrambide

Dirección: Federico Ponce Supervisión artística general: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster ElKafka Espacio Teatral Lambaré 866 | CABA Localidades: $120 Estudiantes y jubilados: $70 Reservas a través de Alternativa teatral elkafka@gmail.com Tel. 4862.5439 En Facebook: Apenas el fin del mundo

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Duración: 90 minutos Hasta el 28 de noviembre Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el INT y el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina.

Más información, pedido de notas y acreditaciones: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar

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A.

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El locutorio

Dramaturgia y dirección Gustavo Moscona

Sinopsis argumental En la elección del tema parto de la pregunta incomoda que nos interpela en forma individual y como sociedad ¿Qué lugar ocupan la comunicación en la sociedad actual? Me interesa abordar el tema por su vigencia y pensarlo no desde una moral a seguir, desde una verdad, sino desde la idea de lo posible, en donde seguramente no habrá una única respuesta, pero si muchas dudas sobre todo cuando se trata de lo humano y de lo que somos capaces, en esto de adaptarnos al dolor, a la soledad y sobrevivir en una sociedad humana que se relaciona cada vez más en forma virtual Es un espectáculo teatral que trabaja la fusión de teatro, danza, música y poesía, buscando un lenguaje particular que sirva como medio para expresar y darle forma a sentimientos y estados de ánimos comunes y diferentes de los protagonistas de esta obra. De

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los conceptos de extranjero, conflicto y locutorio, se desprenden ideas y sentimientos acerca de la vida, los sueños, el amor, la juventud, el miedo, la memoria, el tiempo y la muerte. De esta manera las protagonistas desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente en la rutina de este locutorio tan particular. Es así como constantemente lo tragicómico, el absurdo, la crueldad y lo patético se fusionan.

Las escenas se suceden y se relacionan de manera ilusoria, sin contar una historia lineal sino fragmentos de historias de cada uno de los personajes que se entremezclan.

En este locutorio el tiempo funciona de manera atípica: se detiene, es lento, se estira, es autónomo y posee la idea de reiteración, de reproducción, de libertad, de encierro, de vida y muerte

Staff Actuan: Antonella Centra Figueredo – Martin Dominguez – Belen Fernandez – Belen Freire – Rodrigo Gimenez – Carlos Ocampo – Omar Restrepo – Roxana Scheidegger – Oscar Souto Bailarines: Nayla Espinosa Garcia – Carla Galvalice – Simon Rey Producción y asistencia de dirección: Graciela Pieresko - Stefania Nonini Milesi Coreografía: Betiana Barros - Nayla Espinosa Garcia Escenografia y vestuario: Maite Corona Musica original: Nicolas Cordoba Diseño de postal: Graciela Pieresko Viernes de setiembre y octubre – 23 hs Teatro LA TERTULIA Gallo 826 – CABA Entrada general $ 100 / jubilados y estudiantes $ 80

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Emilia

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de Claudio Tolcachir por 4 en Timbre 4 Emilia, La obra interpretada por Carlos Portaluppi, Gabo Correa, Elena Boggan, Adriana Ferrer y Francisco Lumerman se presenta los viernes a las 20.30hs, el sábado a las 20.30hs. y 22.45hs. y el domingo a las 19hs. en Timbre 4: México 3554.

Sinopsis

Ficha artística-técnica

Emilia fue su niñera. Lo crió, lo cuidó.

Lo acompañó como nadie. El tiempo los separó y vuelven a encontrarse, él adulto, con mujer e hijo. Ella ya vieja, sola, necesitada. ¿Cuánto no registramos de la necesidad de los otros? ¿Dónde nace esa desconexión solidaria en quienes nos pensamos solidarios?

Actúan: Adriana Ferrer (Caro), Elena Boggan (Emilia), Gabo Correa (Gabriel), Francisco Lumerman (Leo), Carlos Portaluppi (Walter) Diseño espacial: Claudio Tolcachir Escenografía y asistente de dirección: Gonzalo Córdoba Estévez Diseño de iluminación: Ricardo Sica Prensa: Marisol Cambre Producción general: TEATROTIMBRe4 | Jonathan Zak y Maxime Seugé Libro y dirección: Claudio Tolcachir

Ese niño creció pero tal vez ese amor de pago que constituyó su infancia no haya mutado, siga siendo su estructura afectiva. Por alguna razón todos se aman y esa razón no siempre es el amor. Quizás ese refugio que pretende encontrar Emilia en ese antiguo amor y su familia sea su perdición, su sacrificio o salvación.

Funciones: Viernes, sábado y domingo Viernes 20.30hs. | Sábados 20.30hs. y 22.45hs. | Domingo 19hs.

Teatro Timbre 4 México 3554 | Tel. 4932.4395 | CABA

Localidades $120 | Estudiantes y jubilados: $90 | Promo sub 28: $60 Entradas en la boletería del teatro (México 3554) A través de la boletería en línea: www.timbre4.com y/o www.alternativateatral.com En Facebook: https://www.facebook.com/pages/Emilia-de-Claudio-Tolcachir-Oficial/647575832001414 Para más información, pedido de notas y acreditaciones: Prensa: Marisol Cambre | prensa@marisolcambre.com.ar | www.marisolcambre.com.ar Producción: TEATROTIMBRe4 // Maxime Seugé y Jonathan Zak | timbre4@timbre4.com | www.timbre4.com

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Con dramaturgia y dirección de Héctor Trotta se estrena:

Los paraguas son más caros El sábado 11 de octubre, a las 21hs., el grupo Animula Vagula estrena en Espacio Polonia: Los paraguas son más caros cuando llueve, con texto y dirección de Héctor Trotta. La obra ganadora del 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional, trata sobre la manera en que un proyecto afectivo se ve perjudicado por la intromisión de los deseos. El deseo comunica la existencia de una realidad diferente, la que nace cuando no espero nada a cambio. Es que dar puede ser más que un slogan, dar es placer secreto.

Sinopsis Ana y Tomás llevan una vida conforme a lo que creen que se espera, están moderadamente satisfechos, son equilibradamente incorrectos; sin embargo la duda va expandiéndose poco a poco sobre la realidad mansa. Catalina y Víctor juegan el juego de la libertad amoral, despilfarrándose en maldades para comprobar quién de los dos tiene los pies sobre la tierra, es decir sobre la cabeza del otro. Dos parejas, cuatro proyectos y muchos deseos indóciles; pero mientras que la inteligencia es contradictoria, la piel sabe.

Ficha artística-técnica Actúan: Agustina Benedettelli, Nicolás Fiore, Julián Smud, Stefanía Koessl Dramaturgia y dirección: Héctor Trotta Diseño de luces: Ricardo Sica Música original: Pablo Casals Diseño gráfico: Nicolás Smud Escenografía y vestuario: Animula Vagula Fotografía: Natalia Labaké Prensa: Marisol Cambre Producción: Animula Vagula

Palabras del autor y director sobre la obra:

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Desear tiene algo de clandestino porque entre el deseo y el placer -su imaginaria consecuencia- hay un camino de alegrías que nadie abala.

Todos desperdiciamos un poco la vida, pero no todos conseguimos culpar a alguien, el placer entonces responsabiliza: quien siente placer sabe ¿Qué sabe? que está solo en la experiencia de volver a sentirlo, que nadie le exigirá vivir placenteramente y, lo que es más grato, que el placer libera a uno del que creía que era: el placer

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ros cuando llueve es el inocente enemigo de la ideología: el placer no coincide más que con un gemido o algún desorden, y se está desnudo en el afán de buscar más: pero el que siente placer conoció a otro.

La obra en su falta de raíz es puro estado de gratitud. En sus personajes contradictorios y feroces, miedosos del cáncer y del paso del tiempo, deseosos de humillar y de salir ganando al costo de vender una supuesta alma que nunca se usa, en sus personajes y su disfraz social, decíamos, la obra agradece existir, porque agradece la vida siendo como es una obra alegre. Se agradece como se agradece un árbol o una gota de whisky manchando la alfombra y abriendo otro camino sobre el camino memorizado. No se la pierda

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que tocará si no su corazón al menos el corazón de su bolsillo, que también es poeta.

Estreno: sábado 11 de octubre a las 21hs.

Espacio Polonia Fitz Roy 1477 CABA Localidades $70 Estudiantes y jubilados: $50 Reservas por Alternativa teatral En Facebook: Los paraguas son más caros cuando llueve Duración: 70 minutos Sobre Héctor Trotta: Es graduado de la Escuela Municipal de Arte Dramático, de la carrera Formación del Actor; licenciado en Psicología (UBA) y profesor de Psicología (UBA). Con el grupo ANIMULA VAGULA dirigió y escribió las obras: Otro sábado por la noche, La respiración del vacío-trash, La nieta del pogo, De espaldas a mis ojos, La noche transparente, Anomalía de la tristeza, en la que también actuó. En 2010 escribió y dirigió el evento poético-teatral Nocturno misal de carretera. Por su obra Los paraguas son más caros cuando llueve obtuvo el 1er. Premio del INT, por la región Centro, en el 16º Concurso Nacional de Obras de Teatro-Dramaturgia Regional. Recientemente escribió el libro de poemas Negocios con mi mentira que será editado en 2015. En la actualidad continúa desarrollando su carrera teatral como autor y director, al tiempo que se desempeña como profesional en el ámbito de la salud mental y como docente de Filosofía.

Prensa: Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar www.marisolcambre.com.ar Producción: Animula Vagula En Facebook: Animula Vagula

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Vuelve

Rompiente a NoAvestruz

Una creación de Silvia Aguado, Agustín Flores Muñoz y Lila Monti Dirección: Agustín Flores Muñoz Segunda temporada del espectáculo de clown Rompiente con Silvia Aguado. La obra presenta el mundo de RUDA, un ser que, a partir de lo perdido, deberá rearmarse y bucear en el mundo de los recuerdos para perseguir sus sueños. La obra se presentará los domingos, a las 19hs., en NoAvestruz Espacio de cultura, Humboldt 1855, Palermo. Reservas al 4777.6956.

Sobre la obra Ruda -así se llama la protagonista- está en viaje. Lleva a cuestas una enorme mochila, cargada de objetos que ha ido juntando a modo de “memoria ambulante” a lo largo de toda su vida. Así, pesada y cansada, llega a una playa.

Bamboleante por el bártulo gigantesco de sus pertenencias, detiene su marcha.

La acumulación y el peso descomunal de su equipaje, la obligan a tener que decidir qué dejar y qué retener antes de seguir su camino.

En esa tarea de tener que tomar decisiones respecto de qué cosas se deshará, descubrirá que algo importante le falta entre lo suyo, entre sus cosas más preciadas: un objeto que resulta parte fundamental de un juego y que es a su vez, una fuente inagotable de registros de viejos recuerdos.

En esa pesquisa desesperada por encontrarlo, el azar le sale al paso, la torpeza y el destino le cruzarán conflictos de todos los tamaños. Y a su lado, el mar, un faro, un norte a donde desear ir, aunque no sepa cómo. El pasado a donde buscar los fragmentos rotos, es la manera de tener otra oportunidad. ¿A dónde se van los recuerdos cuando

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se los olvida? Un borde entre la tierra y el mar. Una rompiente que deberá saber rearmarse. Un vaivén. Un dibujo en la arena antes de que llegue el mar, una manera de contar la vida -hermosa y terrible- sin dejar de sonreír. La aventura de una payasa para nadar en su corriente. Recordar. Del latín Re-cordis: volver a pasar por el corazón.

Sobre Silvia Aguado: Formada en la técnica de clown con: Lila Monti, Cristina Martí, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía, Marina Barbera, Darío Levin, Claudio Martínez Bel, Pablo Algañaraz, Maby Salerno, Erica Ynoub, Totó Castiñeiras, entre otros. En teatro se formó con Hugo Midón, Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Julio Chávez, entre otros. También incursionó en otras técnicas, algunas de ellas: canto con Mariano Moruja, acrobacia con Osvaldo Bermúdez y danza con Marta Monteagudo.

También se formó como cineasta. Su Tesis de finalización de carrera como guionista y directora, resultó ganadora y fue aprobada por el Institut national de l’audiovisuel (París, Francia). Trabajó como payasa en numerosas varietés de clown y formó parte de la compañía payasa Claun Social y Deportivo, fundada

en 2007. Como actriz trabajó en teatro y cine desde el año 1996. También se desempeñó como directora en montajes teatrales. Y como asistente de dirección, tanto en teatro como en clown. Actualmente ejerce la docencia impartiendo talleres de teatro desde el año 2002 -como docente asistente- y desde el año 2005 impartiendo sus propios talleres de teatro; y de clown desde el año 2010.

Ficha artística-técnica Payasa: Silvia Aguado (Ruda)

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Creación: Silvia Aguado, Agustín Flores Muñoz, Lila Monti Dirección: Agustín Flores Muñoz Gestación: Lila Monti Asistencia de dirección: Carolina Díaz Benavidez Asistencia de escenario: Agustina Aguirre Asesoría dramatúrgica: Mariano Saba Diseño de luces: Ricardo Sica Escenografía y vestuario: Silvia Aguado Música: Agustín Flores Muñoz Entrenamiento físico: Erica Ynoub

60 presentando credencial Diseño gráfico: Andrés Kyle Fotografía: Laura Wohlgemuth, NataReservas por Alternativa teatral lia Rubinstein reservas@noavestruz.com.ar Video difusión: Ignacio Gutiérrez Arri- 4777.6956 bère www.rompiente.com.ar En facebook: Rompiente Prensa: Marisol Cambre Producción general: Silvia Aguado Hasta el 26 de octubre Desde el domingo 7 de septiembre a las 19hs.

Prensa: Teatro NoAvestruz Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar Humboldt 1855 CABA Entrada $ 80 | Estudiantes y jubilados $ www.marisolcambre.com.ar Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-NMujXJFj2s

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24hsViraje de Gilda Bona Dirección: Francisco Civit 24 Horas Viraje fue ganadora por Argentina del concurso de la Bienal Internacional de dramaturgia femenina: La Escritura de las Diferencias -edición 2012-2013 Con: Irina Alonso, Marta Pomponio, Gabriel Yeannoteguy, Marisel Jofré, Pablo Aparicio, Gabriella Calzada, Belen Rubio y Daniel Barbarito.

“Betina, luego de recibir una llamada telefónica en mitad de la noche, es arrojada a una pesadillesca travesía en las entrañas de un recóndito hospital; allí la espera un explosivo cóctel de confusiones, burocracia hospitalaria, inyecciones de halopedirol y hasta un encuentro prohibido. A un ritmo vertiginoso atravesará una y otra vez las escaleras del hospital, sumergida en una comedia negra de la que saldrá 24 horas después, totalmente transformada.”

Críticas: Domingos 19 hrs Teatro Anfitrión Venezuela 3340 ciudad de Buenos Aires Tel 011 4931 2124 Entrada: $90 general $70 con descuento para estudiantes y jubilados. duración: 75 minutos Ficha técnica: Diseño de Iluminación: Facundo Estol Música: Adolfo Oddone Vestuario: Daira Gentile Asesoramiento escenográfico: Marina Apollonio Diseño Gráfico: Adrián Riolfi Prensa Novello Fotografía: Luis Miras Vega Producción ejecutiva: Zoilo Garcés Operador de seguidor: Ariel Cortina Asistencia de Dirección: Nacho Ansa Esta obra cuenta con el apoyo de Proteatro y el Instituto Nacional del Teatro

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Alfred Hopkins para Jaquematepress “La obra está bien construida, los discursos de los personajes navega entre la poesía tenebrosa y un lenguaje verosímil. La protagonista es a la vez la esposa y la voz narradora, planteo original que la permite establecer un vínculo único con los espectadores.

Como algo similar sucede con otros personajes, los espectadores se convierten en “extras” de una película de terror narrada con gran argucia. Además, es una exploración profunda del universo femenino. “ María Inés Sanabre para Espectaculosalamod´s “...Un tour de force para Irina Alonso, en una obra con muchos enfoques a un tiempo... ...Un texto muy interesante de Gilda Bona, tiene gracia, reflexión y sorpresas... ...La actuación de Marta Pomponio es para destacar.”

Pamela Sepúlveda para La Letra Tal Vez “Hay efectos musicales, burbujas en el aire, bastante suspenso y mucha risa.

En medio de todo, el público ríe constantemente, por los logrados quiebres del guión. Sumamente recomendable, diversión asegurada.”

Teresa Gatto, para Puesta en Escena “El texto de Gilda Bona cobra en la espléndida labor de Irina Alonso una dimensión de lo representado que se ancla en la narración y pasa a la acción sin solución de continuidad.Gran propuesta para un domingo por la tarde, en el Teatro Anfitrion.” “ El under teatral argentino es rico por sus inquietas e incesantes búsquedas, y 24 horas Viraje es un fiel exponente de eso.” por Hermosos Perdedores Prensa Novello soniaveronovello@gmail.com

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En su debut como director, Matías Gomez pone en escena la obra del dramaturgo Rafael Spregelburd. Bajo la forma aparente de una comedia de intrigas y en una constante confusión entre lo real y lo onírico, el espectador se acerca a la trágica historia de una familia. Enfrentados a la dicotomía entre su pasado y su presente y entre sus sueños y la realidad, el principal objetivo de los personajes es la mera subsistencia.

Estreno: Viernes 3 de octubre, a las 23 hs.

Funciones: Todos los viernes 23 hs Entrada: $100 Teatro: Taller del Ángel Dirección: Mario Bravo 1239, C.A.B.A. Duración de la obra: 105 minutos lucidoobra@gmail.com https://www.facebook.com/lucidoteatro Sinopsis Cuando eran niños, Lucrecia le donó a Lucas su riñón. Luego de 15 años,

vuelve a la casa de su madre, Teté, con quién aún vive su hermano menor.

Llega con el propósito de hacer un reclamo que quedó pendiente del pasado.

Esta situación desencadena una inestabilidad generalizada en cada uno de los integrantes de la familia. Lucas, el más afectado en toda esta historia, trata de sobrellevar lo mejor posible el conflicto, respetando las tareas que le da su terapeuta para salir adelante.

La familia tendrá que enfrentarse a su pasado, a su presente, a su realidad más cruda y a sus sueños tan anhelados. Todo para tratar de subsistir.

Sobre la puesta en escena Los sueños aparecen como expresión del subconsciente que clasifica y procesa los dilemas de la vida despierta.

Al igual que la familia en la obra, cada personaje cuenta su propia historia: sus emociones, sus pensamientos y sus deseos ante una misma existencia.

Con acontecimientos dolorosamente di-

vertidos, silencios gritados y llantos contenidos, Lúcido constituye una obra enigmática, inteligente y conmovedora.

Reflexionarnos como un todo y no una suma de partes es nuestro mayor desafío. Nos fascina la idea de pensar que no existe solo una forma de percibir los hechos. La realidad solo habita en el individuo que ve y siente; existen tantas posibilidades como espectadores y nuestro anhelo es construir junto a ellos una nueva mirada acerca de las cosas: su propia verdad.

Ficha artístico técnica Actúan: Gabriela Colombo (Teté), Ricardo Torre (Lucas), Natacha Fornos (Lucrecia); Luciano Fonte (Dario).

Música original e intérprete: Mariano Engel Dirección: Matías Gomez Asistente de dirección: Felipe Castro Escenografía: Mariela Barros Producción: Melanie Teveles Prensa: Paula Rey prensa.prey@gmail.com

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Vuelve

aún no consigo besar Adaptada y dirigida por Heidi Steinhardt, y escrita por el periodista y escritor argentino Diego Bagnera, aún no consigo besar cuenta en clave de ficción la primera y esperada aparición pública de Isabelle, la primera persona a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Basada en un caso real que conmocionó a la opinión pública. el hecho generó debates en torno a la medicina y puso en evidencia, una vez más, el funcionamiento y lógicas noticiosas de los medios llamados “sensacionalistas” y algunos telediarios, a la hora de abordar este tipo de casos.

La obra fue estrenada en España y en 2013 fue estrenada en bs as por Heidi Steinhardt 2º temporada 2014 Funciones: jueves a las 20.30 hs.

Teatro: El Extranjero Valentín Gómez 3378, casi Gallo (CABA) Informes: 4862-7400 Entrada general: $ 100 estudiantes y jubilados: $ 70 Sinopsis Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”.

Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror.

Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara. ¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora?

Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Ficha artístico técnica Elenco: Estela Garelli (Isabelle) Florencia Naftulewicz (Lucie) Cristina Maresca (Sylvie) Guido Silvestein (Periodista) Mario Sala (Bernard) Diseño gráfico: Javier Pistani / Sebastián Ezcurra Fotografía: Gustavo Maggi / Javier

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Pistani Diseño de iluminación: Christian Gadea y Lucía Feijoó Realización de Escenografía: Mario Sala Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt Producción: Sebastián Ezcurra Prensa: Simkin & Franco Dramaturgia: Diego Bagnera Colaboración versión argentina: Paula Fanelli y Gustavo Maggi Asistencia de Dirección: Lucía Quarleri Adaptación y Dirección: Heidi Steinhardt Dice la directora Elegí montar esta obra porque, en primer lugar, pude verla en el circuito off de Madrid y me pareció un texto formidable que asume - planteado incluso desde la dramaturgia - un riesgo interesante para la dirección en términos de montaje, dado que concibe la corporalidad de los personajes de manera singular. Esto tiene implicancias estéticas en la puesta en escena, que resulta un

gran desafío creativo. En segundo lugar, me interesó además que se trataba de un dramaturgo argentino que vive en España hace más de diez años; y llevar adelante este montaje en Argentina constituía un maravilloso puente entre argentinos que trabajan en su país natal y argentinos que se desarrollan artísticamente en otro país, bajo otras concepciones estéticas y con un soporte cultural diferente. En tercer lugar, y éste es el motor fundamental de llevar adelante el proyecto, es que la obra instala de manera directa un tema de extrema relevancia en nuestra sociedad actual, como es la salud y algunos de los tantos debates que se desprenden de ella: la ética, la moral y la ciencia”.

HEIDI STEINHARDT Heidi Steinhardt nació en Buenos Aires, en 1977. Es actriz, dramaturga, docente y directora. Actualmente reside en Madrid. Estudió interpretación en la escuela de Julio Chávez y completó su

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formación con Claire Heggen, Habbib Naghmouchin, Laurent Berger, Patricia Stavinsky y Helena Tritek. Estudió danzas en la Escuela Nacional de Danzas y Artes en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó en teatro, como actriz, con directores destacados como Jorge Lavelli, Lía Jelín y Jorge Eines. También actuó en series web, cine y televisión. Dirigió la Compañía Nacional de Teatro en Costa Rica y estrenó varias obras de su autoría y dirección en Buenos Aires. Sus obras El trompo metálico, Calladito más bonito y El Sepelio, recibieron innumerables premios y participó en festivales nacionales e internacionales Impartió seminarios para actores y directores en Argentina, Costa Rica, España, Cuba, Bolivia, Chile, Paraguay y Colombia. Actualmente, tanto en España como en Argentina, tiene algunas obras en cartel y da seminarios de interpretación y dirección.

DIEGO BAGNERA Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1973 y reside en Madrid desde 2003.

Estudió periodismo, literatura, interpretación y dirección escénica formándose, entre otros, con Adán Black, Andrés Lima, David Amitín, Juan Cavestany, Marco Antonio de la Parra, Abelardo Castillo y Carlos Ferreira. En Argentina, en 1997 obtuvo el Premio Nacional de Poesía para autores inéditos por su libro “Primeras luces de la noche”. En 1998, la Beca del Fondo Nacional de la Artes en la categoría teatro. Durante los últimos 20 años ha trabajado para diversos medios de Argentina y España, en prensa escrita – Clarín, La Nación, El Cronista, La Prensa, XL Semanal, Man, Maxim, El Mundo– y televisión: Canal 9 de Buenos Aires, Canal Sur de Andalucía –en ambos como guionista de Jesús Quintero- (El perro verde, en 1999; y Ratones Coloraos, en 2002) –, Televisión Española y Lion Television (Londres).

En 1999, recibió el Diploma a la labor destacada por su trabajo en Viva (Clarín), concedido por TEA, escuela de Periodismo en la que también ejerció como docente. “X-nada” –cortometraje de Toni Vega y Dani de la Torre, finalista de los premios Goya de 2010– está basado en uno de sus reportajes publicados en XL Semanal, donde es jefe de sección. Como actor, participó en diversos montajes de “Theatre for the people” (con textos de Charles Dic-

kens, William Goldman, Tracy Letts, William Shakespeare y Ben Ellis), todos dirigidos por Adán Black. Actualmente presenta su obra “Aún no consigo besar” en Madrid y prepara dos nuevos montajes: “Nina”, de José Ramón Fernández; y “Fragmentos del sujeto estallado”, un monólogo de su autoría.

DIJO LA PRENSA “Heidi Steinhardt construye una puesta casi ascética y pone en valor a cada uno de los personajes. Profundiza la figura de Isabelle a fondo y desde ella logra que el resto de los personajes se tornen más auténticos. El juego que consigue es dinámico. Tiene un ritmo preciso y el público va entrando en él lentamente hasta que, en algún momento, la realidad del escenario lo habrá ganado para transformarlo en un testigo fundamental del drama.”

Carlos Pacheco, La Nación “La excelente Estela Garelli (Isabelle) actúa de espaldas toda la obra. El público solo ve cuerpo y oye su voz, que habla con una suave dificultad. La hija, Florencia Naftulewicz, lleva el peso dramático de la historia con sensibilidad y precisión, y sumerge al espectador en los momentos más profundos y emotivos de la obra. Da placer contemplar la actuación de Cristina Maresca, la psicoanalista, que tiene a su cargo un conmovedor monólogo sobre el amor. Acompañan en la misma tonalidad Ernesto Rowe, como el periodista que acosa a Isabelle y a su hija, y Mario Sala como el médico de Isabelle.

A Aún no consigo besar, (…) no le sobra ni le falta nada, y se sostiene por sus propios méritos como una de esas perlas del off que no se pueden dejar de ver. Se recomienda hacer reservas.”

Alejandra Herren, Clarín “Es de destacar el trabajo de Estela Garelli en la piel sin rostro de Isabelle, puesto que la variación tonal, la intimidad del relato, las pausas, el tono casi llorado por momentos, como así también la puesta en palabra de su rabia y su desazón, dan como resultado un personaje acabado que gana en efectividad al momento de suprimir la distancia que se instala desde su cuerpo en escena constantemente de espaldas ante el público. Porque enfrentarnos, es enfrentar lo real de su condición humana. Es, a la vez, vencer los miedos

LAC P.AL. ABT.A . que implican “salir” al mundo con un rostro del que aún no nos hacemos cargo; y sobre todo, abrazar la posibilidad de –en algún momento- volver a besar…”

Lía Noguera, Ruleta China Heidi Steinhardt es una de nuestras mejores directoras teatrales. Lo demuestra otra vez en “Aún no consigo besar”. Estela Garelli, una gran actriz, actúa todo el tiempo de espaldas y logra conmover a los espectadores.

Osvaldo Quiroga / La Otra trama, Canal 7 Destacada la convicción actoral de Estela Garelli y Florencia Naftulewicz, respectivamente, como la mujer del nuevo rostro y su hija.

Luis Mazas Revista 23 Ideas contadas con frescura: la combinación ideal. Heidi Steinhardt ha tomado la linda costumbre de sorprender siempre. Estela Garelli demuestra una infinidad de matices en la textura de su voz. Geniales Cristina Maresca, Mario Sala y Ernesto Rowe. La que enciende la sala con su sonrisa, es Florencia Naftulewicz.

Nicolás Chiesa, Planeando Sobre Bue Con momentos de gran emotividad, los actores logran involucrarnos a nosotros los espectadores: nos interpelan, nos dan explicaciones de sus acciones, nos hacen sentir como si realmente estuviéramos frente a la primera presentación en público de esta mujer que aprende a descubrirse a sí misma a través de un rostro que no le pertenece.

Adriana Santacruz (El leedor) (...) Lleva estupendamente el bastón que marca los momentos más emotivos, Florencia Naftulewicz, absolutamente convencida en sus sentimientos filiales, oscilando entre sonrisas y lágrimas, sobrellevando una tremenda carga que transmite con seguridad y soltura. (...) El elenco lleva a buen puerto, con atractiva síntesis que no ahorra detalles, una pieza diferente, real e impactante.

Martin Wullich SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

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La razón blindada La pieza de Arístides Vargas se presenta con dirección de Román Caracciolo y actuación de Julian Howard y Enrique Cabaud.

Un texto poético, influenciado por el surrealismo y la fragmentación; pleno de horror y de belleza; que sostiene una realidad sin lugar específico y que está conformado por sueños, juegos y memoria. Una puesta en escena basada en el sentido lúdico de la acción dramática.

Funciones: viernes 20:30 hs Entradas: $80 y 60 (jubilados y estudiantes) Pan y Arte Teatro: Boedo 876.

Reservas: 4957-6922 teatro@panyarte.com.ar www.panyarte.com.ar Dos personajes que se encuentran privados de la libertad.

El lugar y el tiempo de encierro no son determinados.

Cada uno tiene tres horas por semana para comunicarse con otra persona.

Durante esos encuentros ponen en marcha su fantasía, creando situaciones de ficción y juego a partir de distribuirse roles.

A partir de la instalación de estos dis-

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positivos lúdicos circulan por temas que hacen a nuestra civilización: el poder y el ejercicio del poder, los vínculos humanos, la esencia de la comunicación y otros. ¿El juego les permitirá liberarse de una realidad agobiante?

Ficha técnica La razón Blindada Autor: Arístides Vargas Actúan: Julian Howard – Enrique Cabaud Dirección: Román Caracciolo Iluminación: José María Hermo Escenografía y Vestuario: Pepe Uría Música: Francisco CaraccioloEduardo Lucente Fotografía: Virginia Arencibia Prensa: Simkin & Franco Duración aproximada de la obra 70 minutos.

Román Caracciolo Nacido el 19 de diciembre de 1951. Es egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático. Se formo en trabajo corporal y vocal. Estudio Bioenergética y Astrología Humanística, Ha ocupado diferentes

cargos jerárquicos en Instituciones Culturales oficiales. Como actor integró el Grupo “Los Volatineros” que estrenó varios espectáculos haciendo funciones en todo el país y en el exterior en Festivales Internacionales. Como docente ejerce en forma privada y en establecimientos oficiales. En el período 2009-2011 es Jurado de Proyectos por la Región Centro del Instituto Nacional del Teatro (concurso público). Ha dirigido, entre otros, los siguientes espectáculos: “He visto a dios” de Francisco Deffilipis Novoa.

“Doña Rosita, la soltera” de Federico García Lorca. “Pareja abierta” de Darío Fo. “Zoo de noche” de Michel Azama. “A quemarropa” texto y música de varios autores. “El inglés de los güesos” de Benito Lynch. Adaptación de Julián Howard. “Alalimón” sobre cuentos de Isabel Allende”. “Un león bajo el agua” con textos de Alicia Muñoz.

“Perdida en los Apalaches” de José Sanchis Sinisterra. “Si la vaca hablara....”

Primer espectáculo del proyecto “La cuadrilla del Teatro”. Con la murga “Los caprichosos de Mataderos” y el Grupo de teatro callejero “Cañas flacas”. Texto en colaboración con Susana Anaine. La que necesita una boca” autor del guión dramático y dirección inspirado en el libro “Juana 1” de Ana Arzoumanian.

“Expedientes” versión del original de Marco Denevi y Dirección. Estrenado en Catamarca, en el marco del Plan Federal del Teatro Nacional Cervantes. “Monogamia” de Marco Antonio de la Parra.

“La comezón” autor del guión dramático y dirección.

Arístides Vargas Nace en 1954 en la provincia de Córdoba, Argentina. Desde muy pequeño se traslada a la provincia de Mendoza, donde vive su adolescencia y su juventud. A los 21 años fue exiliado a Ecuador, donde vive actualmente. Trabajo en sus comienzos con grupos locales de

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Mendoza, conjuntamente con Ernesto Suarez y Chicho Vargas y, posteriormente en el exilio tomo contacto con los maestros más importantes del teatro Latinoamericano, tales como Atahualpa del Cioppo, Santiago García, María Escudero y otros. En los 80 funda con Susana Pautasso y Charo Francés una de las agrupaciones teatrales más importantes de Iberoamérica: El Grupo Malayerba. Es en este ámbito que comienza a escribir obras de teatro relacionadas especialmente con la experiencia del exilio y la memoria, fuertemente influen-

ciado por el surrealismo y la fragmentación, transformándose así en uno de los autores más emblemáticos de América Latina.

LAC P.AL. ABT.A . el Festival de La Habana (2002); La Edad de la Ciruela, mejor texto en Porto Alegre, Brasil (2005), La Razón Blindada Mejor Obra y Mejor Puesta en Escena en Huelva España (2005)

Entre sus obras están textos tan importantes como: Jardín de Pulpos, Nuestra Señora de las Nubes, La edad de la Ciruela, Pluma y otras.

Sus obras son continuamente puestas en escena en toa America Latina y Europa.

Entre sus obras premiadas están: Entre Marx y una mujer desnuda, major guion cinematográfico en Trieste, Italia; Nuestra Señora de las Nubes, Mejor obra en

Simkin & Franco Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

Porter

“Jamás encontré el amor en una misma persona ni en un mismo sexo” Estreno 14 de octubre Autor: Carlos Vittorello Elenco: Alejandro Gallo Gosende (Porter), Bárbara Vieytes (Linda), Nicolás Russell (Kevin) Diseño de luces: Daniel Bustamante Diseño gráfico: Gabriela Vega Fotografía: Pic by Lis Asistentes: Mauro Pérez – Julieta D’Andrea Prensa y Difusión: Daniel Falcone Dirección General y Puesta en escena: Flavia Vitale Deliciosamente elegante, satírico, amante de la vida nocturna y creador desenfrenado, Cole Porter hizo que su vida brillara bajo las candilejas y las grandes fiestas que marcaron aquella época, mientras se burlaba de lo establecido, de lo que la sociedad dictaba como moral, para obtener todo lo que deseaba mientras ocultaba la gran soledad que sacudía su mundo interior.

Un artista que que atravesó y marcó con su música el siglo XX. Su vida fue exponente de su época y su obra lo fue aún más.

Compuso musicales que llenaban teatros, también transitó por Hollywood, pero todos sus pasos los marcaba la poesía que utilizaba al crear sus canciones.

Perfeccionista en su estilo, cada una de

sus producciones, además de hablar de amor, pincelaba con sutil ironía y frenesí, una época llena de artificios, guiños y pasiones escondidas.

Tal ha sido su genio que, esas canciones sobreviven en el tiempo, convertidas en clásicos musicales, haciendo que, aún hoy, famosos artistas internacionales las interpreten y graben.

Solo ellos; Linda y Kevin, sus dos grandes amores, fueron los que descubrie-

ron y sufrieron los fantasmas que habitaban detrás de esa figura imponente y sus melodías inolvidables.

Esta obra nos propone ingresar al mundo de este genio musical que aún hoy nos conmueve con su obra.

Puentes Amarillos Club de Arte Libertad 1230 – CABA 4815 9292 info@puentesamarillosweb.com Funciones: Martes 20.30 hs.

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La distorsión Viernes a las 21:00 hs.

Centro Cultural El Túnel Sinopsis: Un hipotético gobierno de turno decide que las personas que no hayan formalizado una relación, pero hayan tenido algún tipo de vínculo sexual entre sí, deben someterse a una terapia de pareja, aunque no sean pareja, para preguntarse porqué no lo son o analizar la posibilidad de convertirse en una.

Dentro de la improbable categoría de comedia dramática, la obra es un juego de tiempo y espacio, que coquetea con la ciencia ficción y las intrigas conspirativas (al estilo de las historias que el cine Clase B tantas veces nos contó).

Una doctora que no es doctora, una pareja que no es pareja y un testigo no tan casual son los protagonistas de un relato en el que todo depende desde qué punto de vista se lo mire.

Dijo la prensa: Claudio Martín. Desde el pie: http://desdeelpie.com.ar/index.php/prensa-y-noticias/158-teatro-la-distorsion-libro-y-dire ccion-lalo-lanusse Agenda: Estreno: viernes 18 de julio, 21:00 hs.

Funciones: viernes, 21:00 hs.

Lugar: Centro Cultural El Túnel, Bonpland 2050, C.A.B.A, Entrada general: $ 90-.

Reservas: 15 3698 3376 Duración: 65 minutos Ficha Técnica: Elenco: Fanny Bianco, Nina Spinetta, Santiago Mendizábal, Guillermo Pérez Gaviola.

Música: Alvy Singer Vestuario: Lucía Cornejo Escenografía: Patricio Lanusse Producción Ejecutiva: Nicole Leoni Asistencia de Dirección: Nicolás Araque Texto y Dirección: Lalo Lanusse Prensa: OCTAVIA Comunicación Gráfica: Catalina Hibbert Fotografía: Teby Rodo

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Operador de luces y sonido: Lucas Porzebny Producción General: ARENGA Producciones y Pedagogías Teatrales Sobre el autor y director: Lalo Lanusse tiene 29 años, es Licenciado en Comunicación Periodística y estudió actuación, dirección y dramaturgia con Daniel Alvaredo, Martín Blanco, Joy Morris, Luis Agustoni, Juan Carlos Gené, Mauricio Kartun y Lautaro Vilas.

Además de haber trabajado durante varios años como periodista y productor audiovisual, se desempeñó como

actor, docente, autor, director, productor y administrador en Odiseia, el club de teatro de Martín Blanco, donde, entre 2004 y 2012, participó en más de 50 producciones. También trabajó como actor en el Teatro el Ojo de Luis Agustoni. Actualmente dirige Arenga PPT, un emprendimiento independiente de talleres de actuación y producción de espectáculos teatrales autogestionados, protagoniza la obra “Pasarás la Inundación” de Ignacio Masjuán y trabaja con Gonzalo Demaría como asistente en “La Ogresa de Barracas”, obra que se presenta todos los sábados en Hasta Trilce, rol que también desem-

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peño el año último en Conurbano I. “La Distorsión” es su sexto de siete textos teatrales originales, ya que además de ella es autor y director de “Limando Asperezas”, “Palabras Abstractas”, “Un día patrio”, “Cadáver Exquisito, una frase hecha”, “Alerta Meteorológica” y “La radionovela de la siesta”. Obras que, desde 2008, se han representado de modo independiente en Buenos Aires y Zona Norte.

Sobre el elenco: Fanny Bianco (Actriz): Egresada de la Escuela Nacional de Danzas Nro 1, estudió actuación con Miguel Cavia y en la compañía Río Plateado. Entre otros, participó como actriz y bailarina en espectáculos protagonizados por Antonio Gasalla y Carlos Perciavale, Nacha Guevara (“El Graduado”), Fernando Peña y Raúl Lavié, además de protagonizar el show “Kábala” dirigido por Walter Soares. Trabajó en TV en Sábado Bus, Hola Susana y otros. Actualmente protagoniza la segunda temporada de Conurbano I de Gonzalo Demaría.

Nina Spinetta (Actriz): Licenciada en Comunicación Periodística. Estudió ac-

tuación en las escuelas de Julio Chávez, Luis Agustoni y Raúl Serrano. Protagonizó 7 espectáculos en el Teatro El Ojo y tuvo participación en TV en los programas Rebelde Way y Floricienta.

Fue conductora y productora de programas de radio.

Santiago Mendizábal (Actor): Licenciado en Comunicación Social. Estudió actuación con Verónica Vargas, Sergio Lombardo y Martín Blanco en Argentina y en la UniversityoftheArts Central Saint Martins y la Central SchoolofSpeechand Drama, en Londres. Protagonizó 10 espectáculos en Odiseia, Club de Teatro.

Guillermo Pérez Gaviola (Actor): Arquitecto jubilado. Estudió actuación con José Arias, Fernando Barletta, Juliana Muras, Cristina Banegas, Emilia Mazer, Lalo Lanusse y Martín Blanco. Protagonizó más de 15 obras en espacios independientes. Participó en diferentes cortos y largometrajes y en producciones de ficción para TheHistory Channel.

Sobre el equipo: Nicolás Araque (Asistente de direc-

LAC P.AL. ABT.A . ción): Cursando la Licenciatura en Actuación en el IUNA. Realizó talleres de actuación con Patricio Schwartz y Martín Blanco. Protagonizó variados cortometrajes y obras de teatro independientes. Es profesor del taller de adolescentes de Arenga y en colegios primarias y secundarios. Actualmente se encuentra realizando el seminario del TSO (Teatro Sanitario de Operaciones).

Nicole Leoni (Producción Ejecutiva): Licenciada en Relaciones Públicas. Estudió actuación con Eduardo Lemos, Alberto D´Anna, James Murray, Natalia Greco, Lalo Lanusse y Martín Blanco.

Protagonizó varios espectáculos independientes. Actualmente se encuentra realizando el seminario del TSO (Teatro Sanitario de Operaciones).

Contacto de Prensa: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com.ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación

El Topo Había una vez un hombre a quien llamaban topo, el topo.

No era un animal fantástico sino un hombre, con un defecto físico pero no muy diferente de los monstruos de cada día. Un hombre cuya vida pasa en un teatro del que nunca salió. En esta pieza, en este monólogo, una identidad dividida nos permite conocer la intimidad de sus días.

Actúa Luciano Suardi Texto y Dirección Luis Cano Diseño de escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo Música original: Diego Vila Realización de escenografía: Gustavo Di Sarro Pintura del telón de fondo: Marcelo Seoane Realización de vestuario: Patricio Delgado

Zapatería: Julio Dozo Fotografía: Lucía Galli Piezas gráficas: Lía Parsons Asistencia de dirección: Mónica Benavidez https://www.facebook.com/ElTopodeLuisCano Teatro La Comedia Rodríguez Peña 1062 - CABA - Tel: 4815-5665 Sábados 21:15 hs. Domingos 20:30 hs.

Entradas $130

En boletería del teatro o a través de https://www.plateanet.com/Obras/eltopo Acerca de la obra Escrita mediante una Beca en la especialidad Teatro, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en el año 2000.

El texto será publicado a través de la Editorial InTeatro, del Instituto Nacional del Teatro.

Acerca de Luis Cano Es poeta, dramaturgo y director tea- u

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tral. Estudió Actuación en la Escuela Municipal de Arte Dramático y estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires. En 1993 estrenó su pieza titulada El aullido merecedora del Premio Coca Cola en la Artes. Desde entonces ha creado una cantidad de obras entre las que se destacan Comedia de un hijo (Mención Premio Municipal de Dramaturgia 1996) Socavón (Mención Premio Rozenmacher 1999) Ostras frescas (2º Premio Municipal de Dramaturgia 1999) Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher 1999) Partes del libro familiar (2º Premio INT 2007) Niebla (Mención Colihue Teatro 2008) Pequeño casamiento (Mención CC Haroldo Conti y FNA 2010) El diario de Carmen (Ternada al Trinidad Guevara 2011), Aviones enterrados en la playa (Premio Artei 2012), Padre e hijo contemplando la sombra de un día (Premio Nuestro Teatro, Secretaría de Cultura de la Nación 2013). Entre otras distinciones obtuvo el Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Na-

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ción, el Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR, y el Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por su obra Coquetos carnavales (2009). Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos editoriales.

Acerca de Luciano Suardi Actor, director y docente. Estudió con Alejandra Boero, Augusto Fernandes y Vivi Tellas. Becado por la Fundación Antorchas se perfeccionó en el Lee Strasberg Theatre Institute de Nueva York. Como actor trabajó bajo la dirección de Alejandra Boero, Agustín Alezzo, Rubén Szuchmacher, Lía Jelín, Daniel Veronese, Alejandro Tantanian, Laurent Berger, Matías Feldman y Mariana Oberztern, entre otros, participando de numerosos festivales y giras nacionales y en el exterior. Dirigió espectáculos de su autoría y de Chejov, Miller, Albee, Wesker, Reza y Diego Manso, entre otros, en el Complejo Te-

atral de la Ciudad de Buenos Aires, el Teatro Nacional Cervantes, el Centro de Experimentación del Teatro Colón, el circuito comercial, el teatro independiente y en ciclos en el país y el exterior. Fue distinguido por su labor con numerosos premios. Fue artista en residencia en la Akademie Schloss Solitude de Alemania y en el McCarter Theatre de Princeton en los Estados Unidos. Dictó seminarios en Universidades nacionales y extranjeras. Actualmente es profesor de Actuación IV en la Licenciatura de Actuación del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Contacto: Luis Cano tantomascuantoque@hotmail.com Luciano Suardi en Radio del Buen Aire https://www.youtube.com/watch?v=ymZ oGjvlHmg&feature=youtu.be Luis Cano en El sube y baja https://www.youtube.com/watch?v=3T3 o6Hedv9k

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Con dirección de Guillermo Angelelli Los Bla Bla presentan:

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Bla Bla, la película en Ciudad Cultural Konex

Los Bla Bla son actores, payasos, comediantes y músicos que continúan gestando su propia visión artística e integradora relacionada a la reflexión cultural, política y social a través del humor. Bla Bla, La Película se presenta los viernes a las 21.30hs. y los sábados a las 22hs. en Ciudad Cultural Konex.

Sinopsis Bla Bla, la película es el intento de Los Bla Bla de romper con la dualidad cineteatro a través de un reordenamiento del tiempo y el espacio, cosa que consiguen aplicando las más altas tecnologías disponibles hasta el momento: Lentes 4D. ¿Hay riesgos?, sin duda, pero eso solo los incentiva.

A lo largo del espectáculo Los Bla Bla nos harán viajar sin una lógica temporal a través de escenas cargadas de comicidad, música y danza dónde veremos fragmentos de la historia: una versión delirante de como financiaron el proyecto, tragedias que se vivieron durante el proceso y otros pormenores.

Todo comienza con una caótica ceremonia de estreno, el uso inoportuno de los

anteojos diseñados para la percepción en 4 dimensiones desencadena una serie de situaciones que nos dejarán en las orillas del absurdo. Este viaje se verá atravesado por diferentes géneros y estados: los clásicos musicales de Hollywood, el flamenco y su espíritu gitano, la elegancia y el misterio de la noche, sin dejar de oír la voz de esta ciudad, de este país.

Ficha artística-técnica Actúan: Manuel Fanego, Sebastián Godoy, Pablo Fusco, Julián Lucero, Tincho Lups Música en vivo: Sebastián Furman Video en vivo: Leandro Tolchisnky Diseño de Luces: Fernando Berreta Vestuario: Sandra Szwarcberg Asistente de vestuario: María del Carmen Ugolini y Carolina Grandinetti Supervisión Coreográfica: Alfonso “Ponchi” Barón (Vogue) Sergio, el Javi (Flamenco) Escenografía: Gabriel Díaz Maquillaje: Agustina Caruso Sonido vivo: Diego Chavo Arizmendi Diseño Gráfico: Eloy Martínez Video: Leandro Tolchinsky

Asistente de Video: Amina Ferley Yael Fotografía: Gustavo Jaiyes y Leandro Tolchinsky Asistencia General: Marcelina Pérez Gardey y Maribel Villarosa Manejo web: Diego Bocha Fernandez Prensa: Marisol Cambre Producción Asociada: Milton Jara y Julian Guerrina Producción Ejecutiva: Iris Intilangelo y Los BlaBla Idea original: Los Blabla y Guillermo Angelelli Dirección: Guillermo Angelelli Viernes 21.30hs.

Sábados 22hs.

Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 CABA Entradas a la venta en la boletería de Ciudad Cultural Konex o a través de www.ticketek.com.ar Valor: $120 | Duración: 70 minutos En facebook: Los BlaBla | En Twitter: @losblabla Contacto Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

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Estreno Viernes 10 de octubre a las 22 hs

KINJIKI 禁色 Instalación en movimiento: Cruce de danza, artes visuales y música Funciones en Octubre: Viernes 10, 17, 24 y 31 a las 22 hs Mediterránea Teatro Tucumán 3378 – CABA Localidades $ 70 info@mediterraneateatro.com / 20652644 Performer / Federico Moreno Idea, diseño espacial y lumínico / Daniel Merlo Dirección general y diseño de movimiento / Federico Moreno Diseño sonoro / Jorge Grela Asistencia general y operación en vivo / Víctor Campillay Producción ejecutiva / Laura Suez Una estructura de líneas elevada atraviesa y es atravesada, incómoda e incomprensible. La red de sogas suspendida en aire así como el dispositivo de tracción mecánica, ambos diseñados y realizados por el artista visual Daniel Merlo, se amalgaman al sonido de las cuerdas de guitarra de Jorge Grela que, junto a los ruidos de maquinarias, generan un mundo inquietante, particular y consistente.

Inspirados en la novela El Color Prohibido de Yukio Mishima, surgen tanto el guión que sostiene el recorrido conceptual, kinético y emocional del performer, como el espacio físico y concreto que el personaje habita. (La palabra japonesa kinjiki o erotismo prohibido es un eufemismo que se refiere a la homosexualidad masculina.

El kanji 禁 significa la prohibición, mientras que 色 tiene las acepciones de color y amor erótico) La puesta escenográfica y lumínica comparte protagonismo de igual a igual con el bailarín y con el diseño sonoro que lo envuelve, cobijándolo y exponiéndolo a la vez.

Apoyados también en el universo imaginario que Ítalo Calvino despliega en

su novela El Barón Rampante, se genera la construcción de un tránsito inestable y riesgoso alejado, del tramado común. Una idea, un objetivo, una construcción alternativa. …”Una persona se fija voluntariamente una difícil regla y la sigue hasta sus últimas consecuencias, ya que sin ella no sería él mismo ni para sí ni para los otros”… Ítalo Calvino …”No tenía ninguna duda de que ahí, en la ausencia de una estructura anclada en la vida real, radicaba la fragilidad y la miseria de su misterioso encanto….” Yukio Mishima Kinjiki es el resultado del encuentro y del trabajo común de profesionales de distintas disciplinas sostenido en el tiempo. Luego de 3 años de investigación, tanto de las mejores posibilidades de concreción práctica y técnica, como de su intervención física y conceptual, y de la dramaturgia que devino del hacer, en 2013 se estrena Kinjiki en Mediterránea. En octubre de 2014 comienza la segunda temporada, con el apoyo del Instituto Prodanza que le otorga un subsidio para Reposición de Obra.

Se reestrena con el apoyo del Instituto Prodanza.

Federico Moreno nació en la ciudad de La Plata. Su formación artística atraviesa diversas disciplinas e instituciones. Es bailarín, artista visual, coreógrafo y docente. Es egresado del Bachillerato de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata y cursó estudios en la Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P., Escuela Provincial de Danza Clásica LP, Escuela Provincial de Circo LP, Escuela de Danza Aérea Brenda Angiel e Instituto Universitario Nacional del Arte Departamento de Artes del Movimiento. Como intérprete formó parte de la compañía del IUNA y

El Escote, entre otras, participando en numerosos congresos y festivales de danza dentro y fuera del país, y bailando obras de reconocidos coreógrafos nacionales e internacionales. Como coreógrafo, director y creador, sus trabajos fueron presentados en Tecnópolis, Espacio Cabrera Universidad de Palermo, El Sábato FCE Universidad de Bs.As., Teatro Adán Buenosayres, Teatro Beckett, Mediterránea Teatro y Café Müller Club de Danza. Su última producción, Kinjiki, fue subsidiada por el Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires, Prodanza. Actualmente es docente y programador en Café Müller Club de Danza.

Daniel Merlo nació en Isla Verde, Córdoba. Se formó en Escultura y Dibujo en el Instituto de Artes Plásticas de Avellaneda y en el taller de Juan Alfredo Percivalle. Actualmente, desarrolla una intensa actividad docente en su casa taller, coordina grupos de lectura, produce e investiga en cerámica RAKU, se interesa por el erotismo a través de la fotografía y por los procesos de creación interdisciplinarios. Su última producción, Kinjiki -una performance para la que diseñó la escultura de sogas en altura sobre la que trabaja el bailarín-, fue subsidiada por el Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial de la Ciudad de Buenos Aires, Prodanza.

Sus obras escultóricas se encuentran emplazadas en el Centro de Interpretación Punta Tombo (Chubut), en un parque privado de Río Cuarto (Córdoba), en la Plaza Barracas Iglesias (Avellaneda), y en el cruce de Avenida Roca y 12 de Octubre (Avellaneda).

Prensa Andrea Feiguin tehagolaprensa@sion.com www.tehagolaprensa.com.ar

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Luego del éxito de “Sacco y Vanzzetti”, de Mauricio Kartún en el Teatro Naci Mariano Dossena estrena, en paralelo

La mujer que quería otra cosa

Los viernes a las 20.15 hs. puntual se puede ver “La mujer que quería otra cosa”, de Andrea Urman, protagonizado por Maria Viau, Ana Maria Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols, con dirección de Mariano Dossena.

En la Sala Tuñón del Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. Entrada $90.- // Tels. – Informes: 5077-8000 Abonando con Tarjeta CABAL 2 x 1 en boleteria Sinopsis Es la historia de Susy, una peluquera. Al-

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rededor de ella hay mujeres que la aplastan, la demandan, la desean, la someten. Y los hombres, en la opacidad de su universo, la vuelven objeto. Una subtrama policial sirve de pretexto para que la respiración contenida de la novela familiar de la protagonista suelte algunas bocanadas. Lo innombrable no existe.

Para darle una entidad visible Susy deberá inventar una salida.

“Fue una enorme sorpresa encontrarme con el texto de Andrea Urman, ya que siendo su primer obra, tiene, por su estructura, trama y psicología de los personajes, la envergadura de un clásico de

los cuales soy un apasionado declarado.

Su ligazón con ‘Casa de Muñecas’ de Ibsen, abre temáticas fundamentales, como la identidad, los vínculos filiales y el deseo. Un gran desafío y placer presentar esta revelación de nuestra dramaturgia”, Mariano Dossena Ficha Técnica: Autora: Andrea Urman; Interpretes: Maria Viau, Ana Maria Castel, Roxana Randon, Lucas Merayo y Emiliano Tressols; Escenografía y Vestuario: Nicolás Nanni; Asistencia Esc y Vest: Eliana Sanchez; Musica: Federico Marrale; Diseño de Luces: Pedro Zambrelli; Foto: Wendy

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o Nacional Cervantes y de “Poeta en Nueva York” de Federico García Lorca,

Niklewicz; Diseño Grafico: Andres San Martin; Produccion: Carolina Nogueira, Tony Chavez; Asesoria en Producción: Pablo Silva; Asistencia de Dirección: Mariana Jacobs; Dirección General: Mariano Dossena Sobre Mariano Dossena Docente & Director Teatral // Se ha formado como actor y director con maestros tales como Juan Carlos Gené, Verónica Oddó, Augusto Fernández, Rubén Szchumacher, Luciano Suardi y con diversos profesionales del exterior, tales como Alberto Isola (Perú), Jorge Guerra (Perú), Beatricce Braco (Italia) y Marcelo Díaz (Director residente en Alemania). Como director, se destacan los siguientes trabajos: “Sacco y Vanzetti”, de Mauricio Kartun (actualmente en cartel en cartel en el Teatro Nacional Cervantes); “Poeta en Nueva York”, de Federico Garcia Lorca, -Espectáculo Ganador del Premio Florencio Sanchez en el rubro de “Mejor Unipersonal Masculino”, y galardonado con otras tres nominaciones: Premios Teatro del Mundo en “Mejor Adaptación” y “Mejor Ilumina-

ción”; y Premio ACE “Mejor trabajo en unipersonal”- (actualmente en cartel en el Centro Cultural de la Cooperación); “El Otro Judas”, de Abelardo Castillo – Espectáculo con varias nominaciones tales como: Tres Nominaciones al María Guerrero (“Mejor Actor Protagónico” , “Mejor Escenografía” y “Mejor Iluminación”), Una Nominación al Florencio Sanchez (“Mejor Actor”) y Tres Nominaciones al ACE (“Mejor Actor Alternativo”, “Mejor Espectáculo Alternativo” y “Mejor Director Alternativo”)- (Dos Temporadas, Centro Cultural de la Cooperación, Años 2012 y 2013); “Petrona, una delicia teatral” (Teatro Inboccalupo, Año 2012) y “Espectros” (con DOS NOMINACIONES AL ACE – Rubros “Mejor Actor” / Walter Quiroz y “Mejor Espectáculo Alternativo”, Centro Cultural de la Cooperación, Año 2012 - 2011); “Los invertidos” de José González Castillo en el Extranjero teatro, ( Cuatro Nominaciones Premios ACE 2011: Actor Off, Actor Revelación, Director y Espectáculo alternativo, Teatro El Extranjero, Año 2011), “Nadie plancha como yo” de Ana von Rebeur (Centro Cultural de la Cooperación, Años 2011 -

2010) “El Tiempo y los Conway” de J. B. Priestley (Centro Cultural de la Cooperación -Nominado Mejor Espectáculo Alternativo PREMIOS ACE 2009 y Dos nominaciones PREMIOS TEATROS DEL MUNDO 2009-traducción: Jaime Arrambide y adaptación Mariano Dossena); “La Música” de Marguerite Duras (Centro Cultural de la Cooperación); “Espacio Escondido” de Paúl Auster (La Tertulia y Teatro Nacional Cervantes); “Ensayo anterior”, un espectáculo inspirado en textos de F. G. Lorca, Shakespeare y T. Kantor (Teatro IFT); “Bardo, la puerta de la tierra pura”, una propuesta con dramaturgia, actuación y dirección de Silvana Correa y Mariano Dossena (Espacio Callejón, IMPA La Fabrica Ciudad Cultural); “Del estomago bien gracias” , de Silvia Spina (Teatro La Colada).En el área pedagógica, desde el año 2004 hasta la actualidad, trabaja como docente teatral en El Colegio Nacional de Buenos Aires (U.B.A.) y en diversas instituciones culturales.

Prensa: Silvina Pizarro pizarrosilvina@gmail.com

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LIFTING

De Félix Sabroso y Dunia Ayaso.

Con Ana Acosta, Graciela Pal, Ana Acosta y Ana Acosta Estreno viernes 5 de septiembre

Con dirección de Pepe Cibrián Campoy en su regreso al teatro como director -luego de su éxito en “Priscilla” interpretando a esa inolvidable Bernardette- las actrices Ana Acosta, Graciela Pal y Linda Peretz presentarán a partir del viernes 5 de septiembre en el Teatro Tabarís el espectáculo “Lifting”, una comedia delirante, hilarante y sorprendente que cuenta con producción de Julieta Kalik, Ángel Mahler y Santiago Zenobi.

Luego de dar a conocer la gráfica que se usará para puertas, afiches y marquesinas de “Lifting”, ya se encuentran a la venta las entradas en el teatro y a través de Plateanet de ésta comedia sarcástica que retrata los problemas del mundo femenino desde la ironía, el humor y la genialidad de las tres actrices que se ponen en la piel de simpáticos personajes que viven aterrados por el paso del tiempo y que luchan contra los problemas estéticos, las apariencias y el qué dirán.

En una época en donde la búsqueda de la juventud eterna late en el corazón de millones de mujeres y hombres, “Lifting”plantea a través del humor y el análisis, éstos deseos a veces incontrolables. “Lifting”es delirio realista y vertiginoso y la risa su principal prota-

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gonista. Porque a través de ella los temas más comprometedoramente humanos son tratados.

Esta nueva apuesta teatral pone en escena y deja al descubierto los temas que más preocupan a las mujeres sin importar la edad.

“Lifting” habla, entre otras cosas, -con una propuesta basada en el humor y en el surrealismo de situaciones-, de lo que es capaz de hacer una mujer con tal de sobrevivir al paso de los años. En tiempos donde la sociedad vive pendiente de la apariencia física y tiene temor a envejecer, Pepe Cibrián Campoy aborda el texto adaptando a su singular estilo en una puesta que dará que hablar.

El reconocido autor, actor y director, referente máximo del género musical en la

argentina, adaptó la comedia de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, dramaturgos y comediógrafos de gran fama en España, así como directores cinematográficos habiendo sido producidos por Pedro Almodóvar.

El espectáculo que es un éxito en España y ahora se sube a escena en un teatro de la Avenida Corrientes, se presentará de miércoles a domingos, con doble función los días sábados, en el Teatro Tabarís.

Ficha Técnica Una comedia de: Félix Sabroso y Dunia Ayaso Elenco (por orden alfabético): Ana Acosta - Graciela Pal - Linda Peretz Dirección y adaptación: Pepe Cibrian

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Campoy Producción ejecutiva y general: Julieta Kalik - Angel Mahler - Santiago Zenobi Coordinación de Puesta y dirección: Nicolás Pérez Costa Coordinación general: Florencia Blejer Flotante: Gonzalo Quevedo Diseño de Luces: Pepe Cibrián Campoy Escenografía: Hernán Todisco

Asesor de Vestuario: Alfredo Miranda Diseño Gráfico: Fernando Eiras Fotografía: Nacho Lunadei Funciones: Miércoles a viernes 20.30hs Sábados 20.30 y 22.30hs Domingos 19.30hs Localidades Platea Baja 250 Pesos.

Platea Alta 230 Pesos.

LAC P.AL. ABT.A .

Venta de entradas en: TEATRO TABARIS Avenida Corrientes 831 11-43945455 Horario de boletería Lunes y martes de 10 a 20hs.

Miércoles a domingos de 10hs hasta el inicio de todas las funciones.

Plateanet www.plateanet.com Venta telefónica 11-52363000

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UN DÍPTICO IMPERDIBLE: DOS OBRAS DE GONZAL Ambas con la actuación LA OGRESA DE BARRACAS Sá LA MAESTRA SERIAL Domingos, 20:00 hs. en El

LA OGRESA DE BARRACAS Es una pieza escrita y dirigida por Gonzalo Demaría, con la actuación de Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán.

Sinopsis: La leyenda urbana cuenta sobre una dama de negro paseándose por los saladeros del barrio porteño de Barracas en busca de pupilos.

Dicen que se los come, de ahí el apodo de Ogresa. Por lo demás, es fina, rubia y habla inglés. Sus víctimas no se resisten a su encanto bostoniano y caen como moscas

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en la telaraña. Hasta que un gauchito, émulo de Juan Moreira, la acorrala en su cueva.

Este diálogo imposible ocurre en septiembre de 1888: fecha de la muerte de Sarmiento y de los crímenes del primer asesino serial de la historia, Jack el Destripador.

Ficha Artística Actúan: Lucila Gandolfo y Nahuel Bazán Escenografía y diseño de luces: Gonzalo Córdova Vestuario: Julio Suárez Realización de vestuario:

Aníbal Duarte Asistente de dirección: Lalo Lanusse Prensa: Octavia Comunicación Fotografía: Claudio Larrea Ilustración y diseño de cartel: Alfredo Sábat Música original: Gerardo Gardelín Coreografía: Alejandro Ibarra Escrita y dirigida por Gonzalo Demaría Agenda: Funciones: sábados, 20:00

hs.

Lugar: Hasta Trilce, Maza 177, Almagro, Capital Federal.

Reservas: 011 4862-1758 www.hastatrilce.com.ar Estacionamiento 50% de descuento: Hipólito Irigoyen 3461 Entradas: $120 y $80 (descuentos a jubilados y estudiantes).

Duración: 55 minutos.

Presentando el programa de mano de La Maestra serial en boletería, y viceversa, se obtiene descuento en la otra pieza del díptico.

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ZALO DEMARÍA SOBRE EL PROYECTO EDUCATIVO ción de Lucila Gandolfo

AS Sábados, 20:00 hs. en Hasta Trilce. en El camarín de las Musas. NOMINADA AL ACE.

LA MAESTRA SERIAL Es un unipersonal del dramaturgo Gonzalo Demaría bajo la dirección de Martín Blanco y con la actuación de Lucila Gandolfo (nominada al Premio ACE mejor actuación de unipersonal).

Sinopsis: Una maestra descendiente de aquellas primeras maestras bostonianas traídas por Sarmiento queda afuera de la escuela. Se calza los zapatos de taco para enfrentar la calle, su intención no es seducir sino aparentar.

Ahora la ciudad feroz y salvaje es su aula. Ella es bárbara y hace uso de la palabra para matar. En su declaración policial expone su plan de exterminio de la ignorancia y justifica su conducta advirtiendo cómo y por qué fracasó el proyecto de la instrucción pública.

Ficha técnico artística Autoría: Gonzalo Demaria Actúan: Lucila Gandolfo Vestuario: Sofía Di Nunzio Escenografía: Gonzalo Córdova Iluminación: Gonzalo Córdova Música: Hernán Vives Fotografía: Claudio Larrea Prensa temporada 2014: Octavia Comunicación Dirección: Martín Blanco Agenda: Funciones: Domingos, 20:00

hs.

Lugar: El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960) Reservas: 4862-0655 Web: www.elcamarindelasmusas.com Entrada: $ 120-. / $ 70-.

Más Información: OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural Alicia Beatriz Nieva

María Eugenia Souto alicia@octaviacultura.com.ar eugenia@octaviacultura.com .ar www.octaviacultura.com.ar FB: Octavia Comunicación TW: @OctaviaComunica

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Luego de su paso por Colombia, vuelve!!

Movimiento Perpetuo Una experiencia teatral interactiva sobre la mudanza y la vida en Buenos Aires Todos los martes a las 21hs se presenta “Movimiento Perpetuo”, una experiencia teatral escrita y protagonizada por Paz Pardo y dirigida por Carlos Enrique Lozano. Cada función es en un espacio distinto, capacidad limitada, se ingresa solo con reserva previa.

Reservas: movimientoperpetuoobra@gmail.com. Entradas: $80 y $60 “Movimiento perpetuo” es una experiencia teatral interactiva que gira sobre la soledad de la mudanza y una extraterrestre perdida en Buenos Aires. Utilizando una combinación de técnicas robadas de películas de ciencia ficción, teatro experimental y blogs de culinaria, el espectáculo invita al público a participar de una experiencia íntima en un mundo extraño. Puesta en escena en un living y no en una sala de teatro, la obra utiliza la participación de la audiencia de una forma original incorporando su colaboración sin coerción.

“Movimiento perpetuo” se estrenó en noviembre del 2013, durante marzo y abril del 2014 giró por Colombia y desde julio a diciembre se moverá por Buenos Aires. En Febrero del 2015 se estrenará la versión inglesa en Nueva York, EEUU. Ambas versiones fueron desarrolladas con apoyo del Bushwick Starr de Brooklyn y BootStrap Theater Foundation de San Francisco.

Este trabajo unipersonal fue escrito durante el período de adaptación a la capital argentina de la protagonista, proveniente de los EEUU, y explora las comunidades efímeras que creamos mientras logramos encontrar nuestro camino en una ciudad nueva. Movimiento perpetuo promete piruetas de ciencia ficción, errores de traducción, y brownies para todos.

Ficha técnica: Actúa: Paz Pardo Vestuario y escenografía: Tony D’Fabrici Coreografía: Katharine Hawthorne y Paz Pardo Voces en off: Sol Hilfinger-Pardo, Jessica Almasy Música: Heather Christian Texto: Paz Pardo

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Dirección: Carlos Enrique Lozano Prensa Carolina Reznik Sobre Paz Pardo Dramaturga y actriz. Nacida en California, es una dramaturga, directora, y actriz cuyas obras han sido presentadas en Buenos Aires, Argentina, Colombia (Bogotá y Cali) y EEUU (Nueva York, Los Angeles, San Francisco, y Colorado Springs). Es recibida de Stanford University (en la cual ganó el premio Eleanor Prosser de teatro) y de la London Academy of Music and Dramatic Arts. En 2012 ganó una beca Fulbright para estudiar el teatro en Argentina por diez meses. En marzo y abril de 2013 dirigió su obra Duct Tape Girl & Fetish Chick Conquer the World en Nueva York. Su obra Chewed Bread, co-escrito con Nisa Ari, realizó una gira por Los Angeles, San Francisco, y Colorado Springs en el 2011 y 2012. Empezó a actuar profesionalmente a los deicisiete años, y desde entonces ha aparecido en más de vein-

ticinco producciones. Un extracto con traducción al ingles de Movimiento perpetuo apareció en el Brooklyn Review, numero treinta en abril de 2013. Su capítulo sobre el proceso colectivo del TEAM, “Building Chartres in the Desert,” apareció en el libro Encountering Ensemble, publicado por Bloomsbury en Septiembre de 2013. Su escritura también ha aparecido en Howlround.

Sobre Enrique Lozano Director y dramaturgista. Nacido en Cali, Colombia. Candidato a doctor de la Universidad de Buenos Aires. Egresado del postgrado en dramaturgia de la Universidad de Antioquia en Medellín y del programa de dramaturgia del Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia (NIDA). Máster en escritura creativa de la Universidad de Nueva Gales del Sur (UNSW) en Sydney. Cofundador del grupo teatral Cualquiera Producciones, en Cali, con el que ha trabajado en seis montajes propios desde el 2001. Ha sido

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docente de los programas de arte dramático de la Universidad del Valle y del Instituto Departamental de Bellas Artes en Cali; y de la Maestría en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. Ha obtenido múltiples reconocimientos por su labor tales

como el Premio Nacional de Dramaturgia convocado por la Embajada de Francia en Colombia y las Alianzas Colombo Francesas, en 2006, y la admisión al programa de Residences Internationales Aux Recollets, en París, 2008, entre otros. Sus obras han sido traducidas al

LAC P.AL. ABT.A . frances y al italiano, y han sido presentadas en paises como Italia, España, Australia, Argentina, y Mexico.

Prensa Carolina Reznik caroreznik.prensa@yahoo.com.ar

ERRANTES TEATRO presenta

Obsesión 4/15 (FEMINOMANÍAS) De Juan Tarquino

Estreno: Jueves 11 de Septiembre – continúa los jueves de septiembre y octubreTres horarios: 20.00, 20.40 y 21.20hs Silencio de Negras Luis Sáenz Peña 663, Monserrat.

Reservas: 43811445 o a través de Alternativa Teatral Se dice que las obsesiones son perturbaciones anímicas producidas por una idea fija, que con tenaz persistencia asaltan la mente humana, la mayoría de las veces de manera inconsciente.

Obsesión 4/15 [Feminomanías] escenifica diferentes episodios obsesivos abordados desde un punto de vista femenino y personificados por cuatro mujeres. El fetichismo, la egomanía, la anuptafobia, entre muchas otras ma-

nías, aflorarán en ellas en múltiples circunstancias, vulnerando sus mejores deseos: una imagen, un empleo, un amor.

La obra se desarrolla en cuatro historias breves a manera de “micro-relato”, en donde el espectador será conducido a recorrer las diferentes escenas y a sumergirse en una trama, un tanto ocurrente pero nada lejana a la vida cotidiana.

La obra es una producción de “Errantes Teatro” (Colectivo Para La Exploración De Las Artes En Escena), compañía colombiana de teatro independiente de casi 15 años de trayectoria. Se realizará de manera simultánea en sus tres sedes de Latinoamérica: Colombia (Bogotá), Argentina (C.A.B.A) y Panamá

(Panamá).

FICHA TÉCNICA: Actúan: Antonella Felici, Thaís Cavero, Isabel De La Torre, Lina Beltrán, Fernando Gutiérrez, Julián Guerrina y Kampanita Tilin Tilin.

Dramaturgia y Dirección: Juan Tarquino.

Producción: Lina Beltrán, Fredd Linares y Juan Tarquino.

Equipo de Arte: Felipe Reyes, Camila Amalia, Lina Beltrán y Juan Tarquino.

Vestuario: Camila Amalia.

Más información: Twitter: @ErrantesTeatro FB: Errantes Teatro Contacto Prensa antonellafelici28@gmail.com

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Teatro/estreno 2014

Vos te crees que es fácil…ser Sofía Bozán? de María Elena Sardi

En esta nueva obra de María Elena Sardi, el espacio se convierte en un “detrás de escena” en el que tres trabajadores del taller de costura del Teatro Maipo en la década del´40, deben solucionar un inesperado conflicto con el vestuario que podría impedir la aparición del alma de la función: la amada Sofía Bozán.

Con la imaginación como recurso y arma decisiva, los personajes –entre hilos y agujas- volverán a ser ellos mismos por unas horas, impulsados por la energía de sus ambiciones personales y el recuerdo permanente de una vocación que debieron declinar.

Vos te crees que es fácil…ser Sofía Bozán? invita a homenajear a un género fundante de la escena nacional y a sus grandes a figuras, a todos esos artistas que estuvieron en el corazón del pueblo desde el circo, la radio, el teatro, el cine y que aun hoy permanecen vivos en la memoria popular.

Domingo 12 de octubre a las 19.30 Funciones: domingo a las 19.30hs.

Teatro: La mascara Dirección: Piedras 736 (caba) informes: 4307-0566 entradas: $100 +info:

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www.lamascara-teatro.blogspot.com https://www.facebook.com/pages/teatro-la-máscara/ lamascara_teatro06@yahoo.com.ar lamascarateatro@gmail.com Sinopsis Década del ´40- tres diferentes trabajadores de la sastrería del Maipo, comparten su ámbito laboral, durante la madrugada pronta al estreno de Sofía Bozán, la estrella del varieté. Todos ellos deberán apelar a lo mejor de sí, para resolver el conflicto que se presenta respecto al vestuario de la figura máxima, que no podrá debutar sin él.

Durante esa larga trasnochada, Elena, Mary y Pepé, luchan sin descanso, para solucionar esa seria dificultad, compartiendo sus historias, sus recuerdos, sus frustraciones, sus canciones y lo que por un rato competirá a ese histórico taller de costura, en una subsidiaria e imaginaria sede del mayor Coliseo de la época.

Ficha artístico técnica Reparto (por orden de aparición) Mary: Marcela Fernández Señor Elena: Cristina Ghione Pepé: Víctor Anakarato Música: Gustavo Zurbano

Escenografía y Vestuario: Lucía trebisacce Diseño de Iluminación: Norberto Gonzalo - Alejandra Dziewguc Diseño Gráfico y Fotografía: Ramiro Gomez Realización de Vestuario: Lidia Benitez Entrenamiento Vocal: Cristina Ghione Producción Ejecutiva: Teatro La Máscara Operación Técnica: Alejandra Dziewguc Prensa: Simkin& Franco Asistente de Dirección: Débora Ruiz Dirección: Norberto Gonzalo Dice la autora… María Elena Sardi A mediados de los Treinta, con el país ya arrodillado y rematado entre cipayos e ingleses, la noche de Buenos Aires refugiaba su malaria en la Revista Porteña, donde el tango deschavaba tanta infamia: “pero ¿no ves gilito embanderado que la razón la tiene el de más guita, que la honradez la venden al contado y a la moral, la dan por moneditas?”, bramaba Discepolín.

Venidas de los sainetes porteños, deslumbraban con su éxito, en el Nacional: Libertad Lamarque, en el Maipo: Tita Merello y en el Sarmiento: Sofía Bozán e Iris Marga, estrenando un

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tango en cada Revista. En ella, aparece la vedette criolla, mezcla de bataclana, cantora, cirquera y sainetera; pícara y graciosa sin ser soez, los gastaba a los viejitos que pispéaban en la primera fila las piernas de las chicas.

Ya en los Cuarenta, la negra Bozán se había convertido en un mito, en el alma del Maipo, la catedral de la noche de Buenos Aires. Antigua costurerita, morocha y a mucha honra, deslumbró también en el cine sonoro que ya irrumpía, donde nuestro tango también fue protagonista con Gardel, Hugo del Carril, Libertad, Tita…y con ella.

Vaya este texto como recuerdo a tantos artistas que estuvieron en el corazón del pueblo desde el circo, la radio, el teatro y el cine y también a ese público que no los olvidó y los ama, tal como los cándidos personajes de esta obra.

Algunos antecedentes de María Elena Sardi Porteña, argentina.

Egresada de la Escuela nacional de Arte Dramático, del Conservatorio Nacional de Música, Psicóloga social y cursando la Licenciatura de Historia en

UPMPM. Trabajó como actriz, directora y autora de teatro y televisión.

Algunos trabajos como autora y directora de teatro: Las obreras estrenada en 1985 y reestrenada en el ciclo del Cervantes con la CGT en 2013.

Premios * Pepino el 88, revelación autoral 1985/86 otorgado por la Secretaria nacional de Cultura. * Reconocimiento Alicia Moreau de Justo, “Una actitud frente a la vida”. * Declarada de interés municipal por el Honorable Concejo Deliberante de Lomas de Zamora el 25 de junio de 1996.

Duse la divina, estrenada en el Teatro Municipal San Martín en 1989, con la participación estelar de María Rosa Gallo, posterior gira nacional 1990 donde fue como directora de gira.

Premios Ternada al María Guerrero como mejor obra del año.

María Guerrero a mejor actriz del año a

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María Rosa Gallo, por Duse, la divina.

Meridiano de plata a mejor obra del año, por Buenos Aires Meridiano de Cultura de Jorge Caldas Villar y Osvaldo Quiroga.

Con olor a agua florida estrenada en el Teatro Municipal San Martín 1991, con la participación estelar de Perla Santalla y dirección de la autora, posterior gira nacional 1992 Premio Ternada al ACE 1992, por Mejor espectáculo unipersonal La ropa por la borda, estrenada en el 2002 en la sala Carlos Carella, del Sindicato de empleados de Comercio.

Premio Distinción subsidio por Proteatro de Buenos Aires y la AAA del concurso de Proyectos teatrales 2001. www.teatromariaesardi.com.ar SIMKIN & FRANCO Estrategias de Prensa y Comunicación prensa@simkin-franco.com.ar www.simkin-franco.com.ar

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absoluta, realzada en este elenco por importantes voces ya apreciadas en nuestras anteriores temporadas, junto a destacados artistas argentinos.

Fechas y horarios Elektra Ópera en un acto (1909) Música Richard Strauss Libreto Hugo von Hofmannsthal

28.10.2014 • 08:30 pm 31.10.2014 • 08:30 pm 02.11.2014 • 05:00 pm 04.11.2014 • 08:30 pm

Nueva producción del Teatro Colón Dirección musical Roberto Paternostro Asistente del director musical Hartmut Keil Dirección de escena Pedro Pablo García Caffi Diseño de escenografía e iluminación Pedro Pablo García Caffi Vestuario Alejandra Espector Reparto Klytemnestra: Iris Vermillion Elektra: Linda Watson Chrysothemis: Manuela Uhl Orest: Hernán Iturralde Aegisth: Enrique Folger.

Después del éxito de La mujer sin sombra, la ópera más grande, ambiciosa y compleja de Richard Strauss, con su enorme concentración dramática en un solo acto, rinde merecido tributo a su autor a 150 años de su nacimiento en Munich.

Moderna y expresionista, la mitología griega cobra en esta partitura una actualidad

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máticos del romanticismo, Giselle, continúa la temporada 2014 del Ballet del Colón. Alegres danzas campesinas contrastan con el fantástico mundo de las willis, espíritus de las jóvenes abandonadas por sus amados. La aldeana que, engañada por Albrecht, pierde la razón y muere será encarnada en varias de estas funciones por Paloma Herrera, la argentina primera bailarina del American Ballet Theatre, en una de sus últimas actuaciones antes de su retiro el próximo año.

Fechas y horarios

Giselle Versión coreográfica Lidia Segni, según Marius Petipa Música Adolphe Adam (música del pas paysan de Friedrich Burgmüller)

02.10.2014 • 08:30 pm* 03.10.2014 • 08:30 pm 04.10.2014 • 08:30 pm* 05.10.2014 • 05:00 pm 08.10.2014 • 08:30 pm* 09.10.2014 • 08:30 pm 11.10.2014 • 08:30 pm*

Libreto Jules Vernoy de Saint-Georges, Théophile Gautier y Jean Coralli Diseño de iluminación Rubén Conde

Jueves 16 de octubre a las 8:30 pm

Artista invitada Paloma Herrera, únicamente en las funciones del 02, 04, 08 y 11 de octubre.

OFBA - Temporada 2014 ABONO 16

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires Director musical Emmanuel Siffert Uno de los títulos paradig-

Director Maximiano Valdés Solista Xavier Inchausti, violín

para violín Dmitri Shostakovich: Sinfonía No. 5 en Re menor, Op. 47 Jueves 30 de octubre a las 8:30 pm

OFBA - Temporada 2014 ABONO 17 Director Roberto Paternostro Solista Fernando Chiappero, corno Alejandra Malvino, mezzosoprano Enrique Folger, tenor Benjamin Britten: Serenata para tenor, corno y cuerdas, Op. 31 Gustav Mahler: La canción de la tierra

Freddy Varela Montero, Carlos Céspedes & Leonardo Marconi Interpretes Argentinos - temporada 2014 Domingo 5 de octubre a las 11:00 am

Jean Sibelius: Canción de primavera Ludwig van Beethoven: SoEsteban Benzecry: Concierto nata para violín y piano No.

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LAC P.AL. ABT.A .

10 en Sol Mayor, Op. 96 Béla Bartók: Contrates para violín, piano y clarinete Johannes Brahms: Sonata No.3 para violín y piano en Re menor, Op 108

gentina), conferencia sobre la ópera Ulisse, de Luigi Dallapiccola, con ejemplos musicales en vivo a cargo de Víctor Torres (barítono) y Luis Mucillo (piano).

La Barroca del Suquía

Viernes 10, 7.00 pm: Ben Piekut (estados unidos), conferencia sobre la experimentación musical en los estados unidos.

Interpretes Argentinos - temporada 2014 Domingo 12 de octubre a las 11:00 am Director Manfredo Kraemer Cuadros sonoros “De Biber a Boccherini” Luigi Boccherini: La musica nocturna nelle strade di Madrid Pavel Vejvanovsky: Sonata a seis campanarum Heinrich I. F. Biber: Battaglia Johann Valentin Meder: Der Polnische Pracher Philipp Jakob Rittler / Manfredo Kraemer: Harmonia romana

El paraíso perdido Centro de experimentación Temporada 2014 Viernes 3 de octubre, 7.00 pm: Johannes Kreidler (Alemania), performance, con obra para piano en vivo a cargo del argentino Aparicio Alfaro.

Sábado 4 de octubre, 7.00 pm: José Emilio Burucúa (ar-

Martes 14 a viernes 17 de octubre, de 2.00 pm a 5.00 pm: Workshop para jóvenes instrumentistas a cargo de Gregor Schwellenbach (alemania). convocatoria finalizada el 10 de septiembre.

Jueves 16, 7.00 pm: “Gregor Schwellenbach: El traductor musical. De la pista de baile a la sala de conciertos”, entrevista de Pablo Schanton (Argentina) a Gregor Schwellenbach (Alemania), con set para piano solo en vivo a cargo de Schwellenbach.

Viernes 17 y sábado 18, 8.30 pm: “Electrónica para orquesta”: conciertos de orquesta tocando clásicos del repertorio de la música electrónica, con arreglos y dirección de Gregow Schwellenbach.

Martes 28 de octubre, 7.00 pm: Miguel Sal (Italia-Argentina), conferencia sobre las relaciones entre el diseño gráfico, el branding, la identidad de marca y el mundo de la ópera.

Ciclo de conferencias perfomáticas sobre lo contemporáneo y la tradición

VISITE EL TEATRO COLÓN VISITAS GUIADAS CON NUEVAS TARIFAS PROMOCIONALES Recorrer el Teatro Colón y sentir su mística y su magia a cada paso, resulta un acontecimiento extraordinario.

La duración de la visita es de aproximadamente 50 minutos, comenzando en el Paseo de Carruajes (Tucumán 1171), y saliendo visitas cada 15 minutos que pueden realizarse en español o en inglés.

DÍAS Todos los días, inclusive feriados (excepto 1º de mayo, 24, 25 y 31 de diciembre y 1º de enero).

HORARIOS De 09:00 am a 05:00 pm HORARIOS ESPECIALES DOMINGOS CON FUNCIONES Cuando se realicen funciones gratuitas a las 11:00

AM en el Teatro, las visitas guiadas estarán suspendidas entre las 10:00 AM y las 1:30 PM. Cuando estén programadas funciones vespertinas (05:00 PM), la última visita se realizará a las 03:00 PM. DURACIÓN DEL RECORRIDO Aproximadamente 50 minutos.

INFORMACIÓN GENERAL +5411 4378 7127 visitasguiadas@teatrocolon.org.ar GRUPOS DE MÁS DE 20 PERSONAS +5411 4378 7128 (no se realizan reservas para sábados o domingos) reservasvisitas@teatrocolon.org.ar Cupo máximo de visitantes por grupo: 34 VISITAS ESCOLARES escuelasvisitas@teatrocolon.org.ar

Cerrito 628 CP 1010 CABA Tel. 011 4378 7100 info@teatrocolon.org.ar / www.teatrocolon.org.ar

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virá a las diosas Venus y Juno, dos antiguas rivales, para promover un pacto que se servirá del amor que harán nacer entre Dido y Eneas.

Programación del mes de Octubre: Lunes 21hs: Dido, la Reina de Cártago de Marlowe (6, 13 y 27 de octubre).

Entradas a $160 450º aniversario del nacimiento de Marlowe dirección y traducción: Mónica Maffía primera traducción mundial al castellano ELENCO (orden alfabético): Christian Carrizo - Ana Clara D´Albenzio - Gigi Courtade - Brian Goncalvez - Marcela Grasso -Mario Iorini - Brenda Lafalle - Ana Larzen - Carolina Luaces - Mario Moscoso-Alejandro Pérez - José Pirolo - Jazmín Ríos Florencia Rodriguez Flomenboim Verónica Segura Música original: Ricardo Vergani Video: Alejandro Delgado Vestuario: Falcone Vestuario Diseño gráfico: Martín Tozer Asistente Escenografía: Marcela Currarello Asistente Dirección: Pablo Cortez Producción: Estudio de Artes Performativas Sinopsis: Es la única obra de Marlowe con una mujer como protagonista, nada menos que Dido, la princesa fenicia que escapando de su hermano asesino llegó a las costas de África y fundó el poderoso reino de Cartago.

Por otra parte, Eneas, huyendo de la destrucción de Troya con su mandato de fundar Italia, naufraga en las costas de Cartago. Pero este naufragio, ser-

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Ese amor pone en crisis los planes individuales de cada uno: en el caso de Dido, la estabilidad del reino de Cartago y en el caso de Eneas, su gesta épica. Esta manipulación de los sentimientos humanos por parte del Olimpo, produce una angustia existencial en los amantes, en la hermana de Dido y también en el Rey de Getulia, enamorado de Dido, generando una tragedia al dificultar la visión de los límites entre las propias decisiones y aquello que es resultado del designio divino.

Mónica Maffía (régisseuse, directora de teatro) Apenas finalizada su gira académica por Inglaterra, España y Chile con motivo de esta 1ª traducción mundial al castellano, estrena DIDO, REINA DE CARTAGO de Marlowe mientras prepara la versión escénica de la cantata CARMINA BURANA a presentarse en noviembre en la Usina del Arte (Buenos Aires). Sus comienzos con la música fueron en piano con el Mtro. De Raco, flauta traversa con el Mtro. Ianelli viajando a Inglaterra para estudiar con los maestros Louis Kentner y Maria Curcio.

Ya en Londres sumó el teatro a sus estudios en diversas instituciones de prestigio como la Royal Academy of Dramatic Art, British Theatre Association, graduándose como Bachelor of Arts (Honours) en Teatro y Literatura Inglesa por la Middlesex University.

Egresada del Teatro Colón de la carrera de Régie, alterna su trabajo de actriz y directora teatral con el montaje de óperas.

Obtuvo la Beca Nacional del FNA en 2001 y 2008.

Su traducción de EDUARDO III de Shakespeare, la primera para América Latina, fue galardonada en 2010 con el

Premio Mayor “Teatro del Mundo” (otorgado por 75 investigadores de la UBA) y publicada por Corregidor.DIDO, REINA DE CARTAGO de Marlowe, inaugura la colección “Traducciones Trascendentes” de Editorial Nueva Generación.

Ha dirigido obras de Shakespeare, Esquilo, Molière, Strindberg, Berkoff, Pinter, así como varias óperas y musicales. Fue Directora Artística del evento “Dickens 2012” organizado por el British Council de Buenos Aires y de las Performances Filosóficas en el Ágora de la Paz de Marta Minujin.

Chicos católicos, apostólicos y romanos >> Mas de 2 años en cartel, mas de 500 funciones y mas 100.000 espectadores << Viernes y Sábados 22.30hs Chicos Católicos, Apostólicos y Romanos. (todo octubre).

Entradas a $180 y $140 Sinopsis Cuatro niños de uniforme de una escuela privada y católica, una imagen de un Cristo muy kitsch y cuatro cubos en el piso que se disponen de tal modo que cambian la escenografía de un momento al otro.

Chicos católicos apostólicos y romanos, protagonizada por Nicolás Maiques, Juan Paya, Dario Barassi, Juan Guilera, y Emanuel Arias, es una come-

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dia desopilante dirigida por Carlos Kaspar.

Los chicos católicos, están en el quinto grado ansiosos y temerosos por tomar la comunión.

Debido a éste acontecimiento, les surgen dudas y planteos en torno a la religión, a la iglesia como institución, a los pecados capitales, al cielo, al infierno, y a la sexualidad, en la que hacen hincapié y por sobre todo a la crueldad pura de los niños a esa edad.

Elenco: Dario Barassi, Juan Guilera, Nicolas Maiques y Juan Paya Artista invitado: Emanuel Arias Coreografía: Agustina Vera Autor: Juan Paya Vestuario: Gustavo Alderete y La Polilla Vestuario Asist. vestuario: Rodrigo Lico Lorente Dibujos escenográficos y caricaturas: Martin Bayne Realizacion de escenografia: Christian Rodriguez Fotografía: Fuentes 2 Fernández Maquillaje fotografía: Liliana Miller Stage manager: Julieta Rossi y Julieta Granja Prensa: Vanesa Pellizzeri Coordinación general: Karen Barg Producción ejecutiva: Agustina Granja Asistentes de dirección: Lucas Merayo y Karina Hernández Dirección: Carlos Kaspar

Viernes 20.30hs: Pasan cosas raras -en vivo(solo el viernes 3 de octubre).

Entradas a $160 y $120

“Pasan cosas raras” es el latiguillo que acuñó el humorista Adrián Stoppelman para poder hablar de todos los temas de la actualidad en sus espacios radiales de humor. Ahora nos trae su ingenio, su humor y sus agudas observaciones al escenario. Una rara oportunidad de ver en vivo a uno de los más importantes humoristas del medio protagonizando un espectáculo unipersonal en el que hilvana una serie de monólogos con producciones multimedia para reírse a lo grande. Y para reflexionar sobre la comunicación, los medios, el sexo… ¡No se salva nadie!

Adrián Stoppelman es un profesional del humor desde hace más de 25 años.

Guionista de programas televisivos emblemáticos como La Noticia Rebelde, Kanal K, Juana y sus Hermanas, Peor es Nada y humorista del ciclo La Mañana de Radio Continental desde 2007, hace un humor distinto, inteligente y muy difícil de imitar por su originalidad y creatividad.

LAC P.AL. ABT.A . de una fábrica abandonada. Se conocen. Se miran, unen fuerzas para tomar coraje enfrentando la noche y el temporal. Al entrar temen, dudan, quieren irse, investigan, exploran y descubren el mundo fantástico que este lugar alberga. Allí habitan seres fantásticos llamados Nixis. Los Nixis son la especie menos conocida de seres mágicos. Tal vez porque es una especie muy particular, de muy pocos integrantes, ya que llega al planeta tierra, un Nixi cada 1257 años. Nacen de una bella flor que emerge desde las entrañas de la tierra en una noche de tormenta y luego vuelve a desaparecer sin dejar rastros.

Ondina, una Nixi inexperta y atolondrada, está cansada de esa vida aburrida que solo se desarrolla en el bosque. Con ansias de conocer el mundo real, transgrede la única ley suprema establecida por la cultura Nixi: Tener contacto con los humanos.

Esa insolencia cambiará por completo la existencia del mundo Nix y la vida de los jóvenes.

Los Nixis descubrirán el amor y la amistad. Los adolescentes descubrirán el encanto de la magia. Esta aventura pondrá a prueba los valores de los tres jóvenes llevándolos casi sin querer a redescubrirse, a enfrentarse con sus posibilidades y limitaciones. Para terminar más fortalecidos, y unidos para siempre.

Domingos 16.30hs: Los Nixis y el bosque encantado. (todo octubre) Entradas a $100.

Sinopsis Con la ilusión de escapar de sus duras realidades, tres adolescentes muy particulares, que no se conocen entre si, atraviesan un bosque prohibido, oscuro y peligroso.

Ningún humano se atreve a cruzarlo porque suceden allí cosas inexplicables, en especial durante la noche. Y más aún cuando hay tormenta. Sin embargo, atraídos por sus misterios y buscando la salida a sus problemas, estos chicos deciden internarse en la maravillosa y exótica vegetación.

La tormenta se aproxima y desesperados por encontrar un lugar donde refugiarse, llegan hasta el enorme portón

El valor de la amistad, la capacidad de superación, la identidad, el respeto, la no discriminación son los pilares fundamentales de esta historia apasionante, emocionante llena de fantasía y amor.

El Cubo teatro de arte www.cuboabasto.com.ar info@cuboabasto.com.ar Tel: 011 4963-2568 Boletería: Jueves a Lunes de 17hs a 21hs Zelaya 3053 e/ jean Funes y Anchorena Abasto C.A.B.A.

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EL EXTRANJERO TEATRO Valentín Gómez 3378 elextranjero@elextranjeroteatro.com www.elextranjeroteatro.com OCTUBRE

LUNES 20.30 hs.

“Mau Mau o la tercera parte de la noche“ de Santiago Loza La nocturnidad, el mito de la noche, el templo bailable.

Tres décadas vistas a través de los ojos de dos mujeres de apariencia superficial.

Parte de la historia argentina revisada por dos seres pequeños, no históricos, no relevantes.

La historia contada por los que serán olvidados, por los protagonistas laterales.

La historia de tres décadas a partir de un solo lugar: “la catedral del ruido” “Mau Mau o la tercera parte de la noche” es también una obra sobre los vínculos de amistad. Las hermandades forzadas. La soledad acompañada.

Dramaturgia: Santiago Loza.

Actrices: Eugenia Alonso y Gaby Ferrero.

Director: Juan Parodi.

Duración: 70 min.

Precio de las entradas: Gen. $100.

Desc. Est. $ 70.- [presentando acreditación]

JUEVES 21 hs.

“Aún no consigo besar” de Diego Bagnera Una noche Isabelle tomó pastillas “para olvidar”.

Al despertar, se llevó un cigarrillo a la boca y se le caía. Se le caía una y otra vez porque sus labios no podían sostenerlo. Se miró al espejo y descubrió el horror.

Su perra le había arrancado a dentelladas la parte inferior de su cara. ¿Qué sucedió aquella noche? ¿Quién es ella ahora?

Habla por primera vez Isabelle, el primer ser humano a quien se le realizó un trasplante de rostro.

Dramaturgia: Diego Bagnera Adaptación: Heidi Steinhardt Actúan: Estela Garelli, Cristina Maresca, Florencia Naftulewicz, Ernesto Rowe, Mario Sala Dirección: Heidi Steinhardt Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $100.

Desc. Est. $ 70.- [presentando acreditación] Viernes 21 hs.

Sábados a las 16.30.

LINK:https://www.youtube.co m/watch?v=A1VM4ljBqg0

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“SPAM” de Rafael Spregelburd Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos. El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas.

Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna.

Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos do-

cumentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido? Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.

Una producción de Spregelburd/Zypce junto al CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) y el Festival Internacional de Buenos Aires 2013. Con el apoyo del INT Idea original, texto, dirección general: Rafael Spregelburd .

Intérpretes: Rafael Spregelburd y Zypce Precio de las entradas: VIERNES Gen. $130.

SÁBADOS: Gen. $130.

Desc.Est/Jub. $ 80.- [presentando acreditación].

SÁBADOS 21 hs. “ivan y los perros” de Hattie Naylor.

En una ciudad devastada por la recesión, ¿qué hacer cuando se acaba el dinero?

Basado en la verdadera extraordinaria historia de Iván Mishukov. Iván y los perros es una historia fascinante de supervivencia que se sucede en las calles de Moscú dentro de la década de los 90’, evocada a través de los ojos de un niño de 4 años. Una obra universal que nos confronta con los instintos más esenciales de la condición humana.

Autora: Hattie Naylor.

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LAC P.AL. ABT.A .

la sensación y el verbo en unidad, porque la reunión con la otra hace posible la realización de lo propio.Entre todas barren, adornan, arrancan, revolean, cuecen, sueltan, vibran, conmueven, se hacen oír sin gritar. Lo onírico es el fundamento de lo real y no al revés.

Traducción: Alejandro Tantanian.

Actores: Emiliano Dionisi.

Director: Mariano Stolkiner y Gustavo García Mendy.

Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $ 100.

Desc. est./jub. $ 70.- [presentando acreditación].

DOMINGOS 19 hs.

Hasta el 5 de octubre 2014, inclusive “CONJUROS” de La Compañía Hystera

SÁBADOS 23.15 hs.

Hasta el 11 de octubre 2014, inclusive.

“Un futuro anterior” de Marcela Peidro Bruno y Lucía son dos hermanos cuya madre acaba de morir. Están vendiendo objetos, necesitan el dinero. Encuentran algo que fue de la madre, y antes de la abuela, pero solo tiene valor porque parece haber sido de Evita. El comprador exige una prueba de autenticidad. No la tienen.

Sobre el pasado no hay certezas: hay versiones, fotos, conjeturas. Y cada uno tiene la suya.

Dramaturgia: Marcela Peidro.

Actores: Carolina Martín Ferro e Ignacio Rogers.

Director: Marcela Peidro.

Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $ 100.

Desc. est./jub. $ 70.- [presentando acreditación].

Un ruego encarecido, un juramento, un exorcismo… Seis intérpretes invocan su deseo y lo honran, le bailan, lo encarnan en sus cuerpos. Conjuros es una obra que integra la danza, las imágenes visuales y el canto para explorar la relación con el deseo.

En un devenir de imágenes poéticas, los cuerpos y los espacios se transmutan en siete escenas que construyen el ritual: conjurar para conocer el propio deseo, como impulso vital, y así modificar el orden que nos separa de él, que nos congela.

Las conjuradoras escapan del corral, caminan su historia infinita, peinan su huella, celebran el encuentro, vuelven al fondo del mar, se vinculan, sacuden sombras, siembran desde el vientre, invitan a latir. Mujeres hacedoras de sus sueños que aún deshilachan sus secretos, aquellos que no se confiesan, casi, ni a sí mismas. La obra, un fragmento en la vida de estas mujeres, nos devuelve imágenes en donde se condensa

Intérpretes Creadoras: Ada Benedicto / Julia Biscayart / María Mercedes Giancarelli / Carolina Rubin / Amalia Van Aken / Agustina Vulcano Idea y Director: Soledad Alloni.

Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $ 100.

Desc. est./jub. $ 70.- [presentando acreditación].

DOMINGOS 18.30 hs.

Desde el 12 de octubre, inclusive “La mujer que levantó el auto” de Leo Mendoça.

La obra La mujer que levanto el auto, inédita en la Argentina, es la nueva obra del brasilero Leo Mendonça.

Un hombre de 80 años que

se olvida la dentadura en un subte. Un perro viejo que sigue a la gente por la calle.

Una mujer embarazada que quiere ser piloto de avión. Un pingüino perdido que nada de Argentina a Nueva Zelandia.

Una mujer de blanco que levanta los autos por la calle.

Un nuevo planeta que se descubre en el cielo. Un hombre que se cae en la calle. Una montaña rusa. La fragilidad, los sueños, lo efímero de lo humano frente al desafío constante del tiempo. Historias interligadas que cosen un relato mas que sorprendente, donde el sentido existencial de la vida, la aventura del amor, los desafíos de la convivencia muestran que el mundo puede traer experiencias ilimitadas, si estas dispuesto a vivirlas.

Dramaturgia: Leo Mendoça.

Actores: Sandra Criolani, Santiago Fraccarolli, Eduardo Peralta.

Director: : Leo Mendoça.

Duración: 60 min.

Precio de las entradas: Gen. $ 100.

Desc. est./jub. $ 70.- [presentando acreditación].

EL X TEATRO Valentín Gómez 3378-C.A.B.A. tlf: (011) 4862 7400 www.elextranjeroteatro.com

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PAN Y ARTE TEATRO

Boedo 876.

Reservas: 4957 - 6922

ciolo Iluminación: Jose Maria Hermo Escenografía y Vestuario: Pepe Uria Música: Francisco Caracciolo – Eduardo Lucente Fotografía: Virginia Arencibia Prensa Simkin & Franco

Desnacida de Clodet García Miércoles - 21hs. desde el 15 de Octubre , hasta el 12 de Noviembre.

Valor de la entrada: $80 y $60 (estudiantes y jubilados con acreditación) Duración: 50’ El escenario. el más extenso de los desiertos.

Ella será intento en el borde de la luz.

Inacabada, va al encuentro de lo que nunca ha sido.

Linaje de exiliadas. paraísos inútiles. voces que ahuecan.

Desnaciente. deshecha. fragmentada. cuerpo herida.

Puro latido que no resigna su inexistir.

Ficha técnica Textos, puesta en escena y actuación: Clodet García Asistencia y colaboración artística: Sathya Dematti Diseño de luces: Víctor Chacón Vestuario: Gladys Vedoya Diseño sonoro: Alejandro Taliano Asistencia en sala: Euja García Agradecimientos: Ximena Romero, Lorena Astudillo, Valeria Dalmon, Lucas Marín, Liliana Moreno y Teatro Pan y Arte

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La razón blindada De Arístides Vargas.

Dir. Román Caracciolo.

Viernes de Octubre, 20.30hs Valor de la entrada: $80 y $60 (con descuento para estudiantes y jubilados) Duración: 70’ Dos personajes que se encuentran privados de la libertad.

El lugar y el tiempo de encierro no son determinados.

Cada uno tiene tres horas por semana para comunicarse con otra persona. Durante esos encuentros ponen en marcha su fantasía, creando situaciones de ficción y juego a partir de distribuirse los roles de De la Mancha y Panza.

Y a partir de la instalación de estos dispositivos lúdicos circulan por temas que hacen a la civilización: el poder y el ejercicio del poder, los vínculos humanos, la esencia de la comunicación y otros. ¿El juego les permitirá liberarse de una realidad agobiante?

Ficha técnica Actúan : Julian Howard Enrique Cabaud Dirección: Roman Carac-

Desalojo, recuerdo sin foto Títeres para adultos Dir. Claudia Villalba y Daniel Scarpitto Viernes de Septiembre y Octubre – 22.30hs Valor de la entrada: $70 y $50 (estudiantes y jubilados con acreditación) Duración: 50’ La memoria disemina los recuerdos en el espacio o los arroja a las cenizas del tiempo. ¿Somos la suma de nuestros recuerdos? ¿O de nuestros olvidos?

Una ciudad demolida e inundada por la construcción de una represa.

Una ciudad inundada por el desborde de su laguna.

Sólo una casa aún con habitantes, que se resisten a partir.

Muchos años después las bajantes de las aguas dejan al descubierto las huellas, un presente lejano vuelve a emerger.

Ficha técnica Intérpretes: Julieta Alessi, Jorge Piccardo, Nelly Scarpitto, Claudia Villalba Diseño de títeres y objetos: Julieta Alessi

Realización de títeres y objetos: Julieta Alessi y Nelly Scarpitto Producción musical: José Ríos y Federico Palmero Diseño de luces: Sebastián Ochoa DG: Andrés Sahade Producción ejecutiva: Mariana Trajtenberg y Andrés Sahade Dramaturgia, Dirección y Puesta en escena: Claudia Villalba y Daniel Scarpitto La compañia: El NUDO es una compañía que investiga en el lenguaje del teatro de títeres, produciendo obras para niños y para adultos. Este año 2014 cumplimos 15 años. “Desalojo, recuerdo sin foto” es nuestro cuarto espectáculo destinado al público adulto.

“Desalojo, recuerdo sin foto” surgió a partir de compartir materiales de los autores y descubrir que ambos tenían, un mismo “perfume”. El desafío fue entonces seguir escribiendo, profundizando y desafiando estos materiales hasta encontrar una voz única a dos manos.

Dos hechos históricos que nos conmovieron funcionaron como disparadores de nuestra historia.

El primero, ocurrido durante la última dictadura militar, fue la construcción de una represa en la antigua ciudad de Federación y el previo traslado de sus habitantes a un nuevo lugar, sin historia. El segundo, ocurrido en la década del ´80, la inundación del antiguo centro turístico de Epecuén, con el abandono obligado de su población.

Las imágenes generadas poéticamente y el material histórico se entrelazaron y así se terminó de consolidar el tema vertebral del espectáculo, el desarraigo. El desalojo forzado y abrupto deja huella en los habitantes de estas ciudades pero también en los objetos, y esto nos interesó

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especialmente. Cuando un lugar se desaloja los objetos también pierden su lugar “natural”, aparecen las huellas de los objetos en las paredes, en los pisos, eso genera un clima de extrañeza que queríamos indagar y rescatar.

tensiones entre ellas afloran constantemente. Pero para que ningún conflicto pase a mayores recurren a los juegos de adolescencia. Juegos que les garantizan hundirse en el pasado, distanciándolas.

En el transcurso de la historia los fragmentos de recuerdos se unen en un armado aleatorio, caprichoso, que nunca podrá ser completo.

Hacen falta otros tipos de juego que más bien regulen su acercamiento. Son los que busca la anfitriona, cierto que con mucha dificultad. Ella pretende que aquellos hechos de su juventud, personales y sociales (de los cuales las esclusas de la tan elogiada ingeniería del canal de Panamá son una metáfora en carne viva), dolientes hasta el olvido forzado, puedan ser recordados, esta noche, aunque hieran. Las esclusas del canal se convierten en el muro de lo excluido de la memoria que hay que enfrentar para recordar. El trillado ritual de ver fotos de cuando eran jóvenes puede tornarse peligroso si “aquella foto” reprimida aflora ante ellas.

Será necesario que cada una de estas cuatro mujeres llegue a otros afectos y a otros vínculos para que las heridas revividas también puedan aliviar.

“Desalojo, recuerdo sin foto”, parte de un espacio vacío que se irá transformando con la intervención de maquetas, títeres antropomórficos de manipulación directa, técnica de sombras y proyecciones.

Esta combinación de técnicas nos permite transitar el relato en forma fluida por diferentes tiempos, ámbitos y estados de ánimo. La transformación de los objetos relata los fragmentos de la historia.

Foto de señoritas y esclusas De Arístides Vargas Dir. Eduardo Graham y Griselda Galarza Sábados de Octubre 20.30hs Sábados de Noviembre – 22.30hs Valor de la entrada: $80 y $60 (estudiantes y jubilados con acreditación) Duración: 65’ Hace 20 años que estas cuatro ex-compañeras de un colegio de Panamá, en los tiempos de la trágica y olvidada invasión del 89, se reúnen todos los años. Las señoras, que alguna vez fueron señoritas, han tomado caminos tan distintos que las

Ficha técnica Actúan: Agustina Iparraguirre, Javier Medina, Silvina Muzzanti, Laura Piersanti y Soledad Rodríguez.

Escenografía: Carolina Migliora Vestuario: Marina Casas Iluminación: Leandro Crocco Producción: Beduino Producciones Dirección: Eduardo Graham y Griselda Galarza

con acreditación) Duración: 60’

Valor de la entrada: $70 Duración: 45’ Un recorrido por el desarrollo de la primera infancia, a través de la metáfora. Paso a paso el pequeño Luca, descubre las maravillas del nuevo mundo que lo rodea.

A medida que también se irá descubriendo a si mismo. Los primeros pasos, la despedida del chupete, el viaje de los primeros años de un niño hasta llegar a la escuela.

Edad sugerida: Niños de 7 meses a 6 años Ficha técnica: Intérpretes: Natalia Bindenmaister y Fernando Amarilla Diseño de títeres: Lupe Lombardozzi Realización de títeres y objetos: Miriam Salto y Gustavo Garabito Producción ejecutiva: Cia. La Zopenca, Productora en Gira y Festivales, Paz Begué Dirección: Natalia Bindenmaister y Lupe Lombardozzi Idea original y Puesta en escena: Cia. La Zopenca

Salón paraíso Dir. Deby Wachtel.

Colores primarios Teatro de títeres para niños De Cia. La Zopenca Domingos de Octubre – 17hs

Domingos de Octubre y Noviembre - 19hs Estreno: 12 de octubre.

Valor de la entrada: $80 y $60 (estudiantes y jubilados

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Soñar con el paraíso: un lugar ideal y perfecto.

El escenario puede ser el paraíso del actor. A este lugar idealizado va una compañía de teatro de jóvenes actores a presentar su obra. Los aplausos acompañan el final de cada función como una caricia al trabajo realizado.

Tocan el cielo con las manos.

Pero esta vez el camino a la felicidad se transforma al encontrarse con un público diferente: un grupo de jubilados que son una verdadera pesadilla.

Nunca imaginaron que unos lindos abuelitos podrían hacer tanto desastre.

“Salón Paraíso” es una tragedia que se viste de comedia con el vértigo y el estrépito que anticipa toda gran caída. ¿Cuál es tu paraíso? ” Ficha técnica Dirección: Deby Wachtel Elenco: Carlo Castellana (Enrique), Antonella Ruggeri (Lourdes), Lucía Meira (Julia), Lucía Cisneros (Carla), Camila Grigera (Manuela), Nagore Aznarez (Maia), Agostina Ebbro Conti (Marga), Francisco Longo (Julio), Julian Bocian (Sebastián) Asistentes de dirección: Matias Lopez Barrios y Catalina Napolitano Coreografía: Marina Svartzman Escenografía: Miguel Nigro Vestuario: Cesar Taibo Iluminación: Milagros Chaín Diseño Gráfico: Luisina Musso Dramaturgia: Deby Wachtel, Matías Lopez Barrios.

Teatro PAN Y ARTE Boedo 876 CABA Reservas Tel: 4957-6922 teatro@panyarte.com.ar http://www.panyarte.com.ar

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PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2014

Miércoles 1 a las 21 MECHA ANZOATEGUI DESANDANDO TANGOS Aferrada en los clásicos, Mecha recrea tangos que han perdurado en el recuerdo, en una muestra de calidad y calidez en la interpretación y en la elección del repertorio Con su voz cargada de cadencias y melodías que se quedaron atrapadas en patios,conventillos y barrios.. Cuenta para el logro de este clima con el notable guitarrista César Angeleri, a cargo de los arreglos y la dirección musical. Los tangos elegidos son entre otros Tinta Roja, Cafetín de Buenos Aires, Cualquiera de estas noches, Absurdo, Tortazos, Naranjo en Flor y los autores C.Castillo, E,Blazquez, E.Cadícamo, H.Manzi, J.C.Cobián, por nombrar algunos.

Jueves 2 a las 21 ALEX PANDEV L’AMOUR AMOR Alex regresa a nuestro país para presentar su primer trabajo discográfico.

Atrapada entre Buenos Aires y Paris,

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llega con su vozy su interpretación única, sorprendente y movilizadora.

Sus temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su carácter interpretativo de excelente actriz .Para ella no existe liviandad ni pasatismo, ya sea en la canción o en la actuación está siempre conectada con su espíritu y su corazón.

El español y el francés se entrelazan en un universo único con temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, quién, con su temperamento de fuego, dejará sin lugar a dudas una huella entre los porteños. Acompañan Pedro Giorlandini en piano, Ignacio Pérez en bandoneón y Camilo Zentner en percusión

Viernes 3 a las 21 JUAN CORNEJO Juan Cornejo busca especial identificación con la canción, la balada, la sencillez del amor dicho en melodía, en una entrega personal y autentica. En esos hallazgos entre lo simple y lo bello no faltan autores como Armando Manzanero, Ricardo Montaner, Rosana, Patricia Sosa y tantos mas, que el artista evoca voz amable y expresiva.

Sábado 4 a las 21 FIESTA ANIVERSARIO DE LA BIBLIO Cumplimos 14 años y lo celebramos con nuestros artistas, el público amigo y todos los que a través de este tiempo nos acompañan en la tarea de ponerle un poco de arte a la vida. Participan

esta noche Diana Maria, Maria Jose Demare, Marcos Montes, Gipsy Bonafina, Galo Garcia, Paula Basalo, Marikena Monti y presenta la dueña de casa, Edith Margulis.

Lunes 6 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 7 a las 21 CANTARINEU JAZZ SHOW....Y MUCHO MÁS

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LAC P.AL. ABT.A .

Libro, vestuario, escenografía, gastro-

Roberto Catarineu voz, piano, guitarra y arreglos florales, Tomás Fraga guitarra, Pablo Motta con trabajo

Miércoles 8 a las 21 DANIEL CROS PRESENTA AQUELLO ERA ENTONCES, ESTO ES AHORA El reconocido cantautor barcelonés Daniel Cros, en su primera gira por Argentina, presenta su séptimo disco con canciones que transitan el jazz y los ritmos latinos y afroamericanos como el cha cha cha o el son, combinados con ritmos mediterráneos, como la rumba catalana y el pasodoble, con letras en las que la rima fresca y el sentido del humor se unen al sentido crítico, el optimismo y la sensibilidad. Este disco refleja los distintos caminos que Cros ha transitado en su carrera en los últimos años, en los que ha creado una propia identidad a través de siete discos eclécticos. Aquello era entonces, esto es ahora fue presentado en el Festival de la canción de autor Barnasants, en una gira por 15 ciudades españolas y en México, Colombia y Perú, y cuenta con la colaboración de los arreglistas Joan-Albert Amargós y Alfredo Reyes, de los músicos cubanos Yoan Sánchez, Abel Herrera “El gitano” y Angá “El Indio”, y de la cantante brasileña Yara Beilinson.

Jueves 9 a las 21 ALEX PANDEV L’AMOUR AMOR Alex regresa a nuestro país para presentar su primer trabajo discográfico.

Atrapada entre Buenos Aires y Paris, llega con su voz y su interpretación única, sorprendente y movilizadora.

Sus temas exponen un abanico de vivencias personales y a través de este camino como cantante hace crecer también su carácter interpretativo de

nomía, puesta y producción Edith Margulis

excelente actriz .Para ella no existe liviandad ni pasatismo, ya sea en la canción o en la actuación está siempre conectada con su espíritu y su corazón.

El español y el francés se entrelazan en un universo único con temas como La vie en rose, Ne me quitte pas, Piensa en mi y Escondete, de la misma Alex, quién, con su temperamento de fuego, dejará sin lugar a dudas una huella entre los porteños. Acompañan Pedro Giorlandini en piano, Ignacio Pérez en bandoneón y Camilo Zentner en percusión

Viernes 10 a las 22 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE en su 6ta temporada.

La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, Ana López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman. Actriz invitada Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón

Sábado 11 a las 21 DIANA MARIA MUSAS DE MI VOZ “Llegaron a mi vida para marcarme con sus voces y sus canciones doradas, ofreciéndome caminos de infinitos sueños que transmutaron en realidad. Son las musas de mi voz: Mina, Judy Garland, Barbra Streisand, Édith Piaf, Maysa Matarazzo, Ginamaría Hidalgo, Virginia Luque, Shirley Bassey, Liza Minelli, María Callas, Sara Brightman, Celine Dion... y esta noche las invocaré a través de sus canciones más emblemáticas. Me acompañará al piano el Maestro Pablo Martínez Zuviría haciendo gala de toda su gran sensibilidad musical.” Diana María

Lunes 13 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 14 a las 21 CAROLINA TRIPPAR ON BROADWAY

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Carolina Trippar se pasea por Broadway trayendo los grandes éxitos de la comedia musical. Ella con su dulce voz, Ignacio Mascardi en piano y Simon Da Silva Martins en viola y violín, interpretarán las brillantes melodías que transportan a emocionantes historias de amor y drama. Los temas elegidos incluyen temas de Cats, Los Miserables, West Side Story y Miss Saigon.

Zenko, Jaf, Manuela Bravo y Dany Vilá quien es además el arreglador musical.

En esta oportunidad María José adelantará temas del disco que van del tango a la balada pasando por el bolero y el rock y por supuesto habrá invitados sorpresa

historias y anécdotas que nos llevan a la época dorada de la Viena Imperial con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada por Edith Margulis y Marga Gollmann en canto y Hernán Bonadeo en piano, acordeón y arreglos, con la participación especial de Aldo Bortolini en violín.

Miércoles 15 a las 21 JAZZ GUITAR CLUB El Jazz Guitar Club de Argentina es un grupo, un evento, un encuentro, creado por guitarristas y amantes de ese instrumento en todas sus expresiones musicales que invite a compartir la improvisación grupal. Miembros del jazz Guitar Club: Guillermo Marigliano, Leo Alvarez, Guido Briscioli, Ricardo Pellican, Juampy Juarez, Rodrigo Agudelo, Tomi Fraga, Seba Murena, Leo Tegli, Eze Cantero, Patricio Carposi y más...

Jueves 16 a las 21 SO WHAT? GRUPO VOCAL DE JAZZ El mundo del jazz a través de temas clásicos como Route 66, It don’t Mean a Thing, A Capella in Acapulco, con arreglos de grandes maestros: Ward Single, Anders Edenroth, Robert Sund entre otros. Marian Lucero y Lucrecia Escalada sopranos; Silvia Sánchez y Ana Escalada contraltos, Nicolás Cappa y Leonardo Cardone tenores, Kevin Dwyer barítono, Eduardo Boero bajo. Dirección del Mtro. Pablo Di Mario. Invitado Mariano Meneghini trompeta.

Viernes 17 a las 21 CUANDO EL DANUBIO ERA AZUL Canciones populares, valses y aires de operetas famosas se intercalan con

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Sábado 18 a las 17 MUSICHIQUITITOS BAND Banda de música para chicos de 2 a 5 años.

Compartimos una merienda, mientras disfrutamos de canciones para mirar, escuchar, cantar y también bailar. Canciones del jardín, María Elena Walsh, Magdalena Fleitas, Mariana Baggio y mucho más. Mariana Clusella voz, Emiliano Aguilar guitarra, voz y efectos sonoros. Invitada Conce Soares, percusión y voz.

Sábado 18 a las 21 MARIA JOSE DEMARE AUTORA Maria José Demare termina de grabar su disco “AUTORA” en el que temas escritos por ella son todos cantados en dúo con grandes figuras de la canción.

Así han aportado su talento a este trabajo: Adriana Varela, Cacho Castaña, Raúl Lavie, Raly Barriouevo, Javier Calamaro, Ligia Piro, Marian Farías Gomez, Luis Salinas, Rubén Rada, Florencia Peña, Patricio Arellano, Francisco Cuestas, Patricia Sosa, Julia

Lunes 20 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 21 a las 21 JAZZ NIGHT LA VIDA DE UN CANTANTE Recorriendo clásicos del jazz, el actor y cantante José Tramontini relata las anécdotas y vicisitudes que un artista experimenta a lo largo del camino de la música. Con Rafael Asioli en piano.

Miércoles 22 a las 21 MAR DE SAUDADES PATRICIA SOUZA & ALMALUSA La cantante paulista Patricia Souza junto con la agrupación Almalusa crearán una noche musical única, misturando los sonidos de Brasil y Portugal en un intenso recorrido por las bellas canciones de ambos países. Acompañan a Patricia Souza: Luis Philippe guitarra, Martín Pantuso bajo, Mercedes Musso clarinete y Horacio Vázquez percusión. La agrupación de fados y canciones de Portugal Almalusa está integrada por Dulio Moreno y María Laura Rojas voz, Juan Pablo Isaía y Luis Cativa Tolosa guitarra.

Jueves 23 a las 21 MARISA INI Y RUBÉN MÓNACO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas

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musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret, Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll Viernes 24 a las 21.30 LA CENA DE LEONARDO DA VINCI FARSA MUSICAL EN DOS PLATOS Y UN POSTRE en su 6ta temporada.

La experiencia de participar de un Banquete del Renacimiento, en el que se recrean escenas de la vida en una Corte del siglo XVI, con su bella música, sus danzas y sus manjares, presentados por los protagonistas de la época, entre los que se destaca el gran Leonardo. Cantan, tocan, danzan, entretienen y dan de comer y beber: Hernán Bonadeo, Laura Leonelli, A na López, Pablo Manzanelli, Edith Margulis, Ricardo Merayo, Schuss Nouzille, Ana Sampedro, Ariel Vertzman. Actriz invitada Ana Padovani, Dirección Melisa Hermida, Dirección musical Pablo Manzanelli, Chef invitado Rubén Falcón Libro, vestuario, escenografía, gastronomía, puesta y producción Edith Margulis

su vida, y sus fantásticas canciones, como son Violeta Parra, Eladia Blázquez, María Elena Walsh, la francesa Barbara, y la eterna Piaf. Como siempre cantaré acompañada por Oscar Laiguera.

Lunes 27 a las 22 JAM SESSION EL placer de la improvisación, que es la mejor expresión del dialogo jazzístico. Abren la sesión: Alvaro Torres piano, Federico Palmolella contrabajo, Camilo Zentner batería, y son bienvenidos todos los músicos que quieran participar.

Martes 28 a las 21 QUISIERA QUE FUESE AMOR IVANA KRISTOFF CANCIONES ITALIANAS Fuerza, personalidad, arte y elegancia es lo que la música italiana de los 60 y 70 supo transmitir a través de sus canciones. Ivana Kristoff junto a Ingacio Mascardi en piano y arreglos, nos llevará de regreso a una época en donde la importancia del amor se ve reflejada en sentimientos de emoción, arrebato y romanticismo.

LAC P.AL. ABT.A . con “igual destino” el Tango. Nuestras interpretaciones surgen de un auténtico diálogo musical. Una intensa vocación por la calidad de la música y la poesía nos guía en la elección del repertorio: Cobián, Delfino, Bardi.... Manzi, Cadícamo, Discépolo...rescatando también del olvido alguna joyita perdida. Y sobre todo, resuena en este dúo la emoción de cada tango, desde la profundidad de los paisajes del alma. Renata Schneider voz, Gabriel Trucco piano Jueves 30 a las 21 MARISA INI Y RUBÉN MÓNACO CAPRICHOS DELICIOSOS En un recorrido por los grandes temas musicales de películas como A Chorus Line, Yentl, Cabaret,+ Víctor Victoria, entre otras, Marisa Ini con su histrionismo y voz y el maestro Rubén Mónaco al piano, relatan la historia de esta sociedad amorosa y artística que los une desde hace nueve años. Marisa Ini voz, Rubén Mónaco arreglos musicales y piano, con libro y dirección de Darío Bonheur. Invitada especial: Donna Caroll Viernes 31 a las 21 GALA BRASSENS 2014 Como todos los años, el Círculo de Amigos de Georges Brassens conducido por Mabel Bartolomé presenta una nueva edición de esta Gala que contará con la participación de Horacio Cerván, Alex Dionesalvi, Edith Margulis, Ricardo y Miguel Reches, Patricia Belières, Schuss Nouzille y Leopoldo Kulesz.

Presentación: Augusto Morales, Coordinación general: Mabel Bartolomé.

La Biblioteca Café Sábado 25 a las 21 MARIKENA MONTI LA CARICIA PERDIDA Aprovecho la invitación de La Biblioteca Café a participar en este ciclo, para hacer una función especial recordando a Alfonsina Storni en el 76º aniversario de su muerte, y también a otras cantantes y autoras valientes, comprometidas con su pensamiento,

INFORMES Y RESERVAS 4811- 0673 y 4815- 8156 info@labibliotecacafe.com.ar edith@labibliotecacafe.com.ar www.labibliotecacafe.com.ar www.agncultural.com.ar También estamos en Facebook Miércoles 29 a las 21 RENATA SCHNEIDER & GABRIEL TRUCCO PAISAJES DEL ALMA Este dúo une dos voluntades musicales

La Biblioteca Café cuenta con aire acondicionado y Wi-Fi. La Biblioteca Café no acepta pago con tarjeta.

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bouleyron , “el juglar criollo”, cantor y guitarrista, nos propone un paseo por las bellas canciones que pueblan su geografía, recreando personalísimas versiones de un amplio abanico de géneros y estilos del tango, la música popular argentina e internacional.

Esta vez se presenta con músicos invitado de lujo: Lidia Borda, Lucho Guedes y Nicolás Ciocchini.

Miércoles 1 Octubre, 2014

Perfil profesional

Los que Vendrán + Martín Cecconi Cuarteto Localidades: $60.

Cantor, guitarrista, compositor, arreglador y productor, Brian Chambouleyron se ha desempeñado como artista en numerosas propuestas, recreando personalísimas versiones de un amplio abanico de géneros y estilos del tango, la música popular argentina e internacional. Siempre desde una perspectiva contemporánea, con un gran caudal escénico, y una inconfundible personalidad vocal. Brian Chambouleyron también se ha desempeñado como actor, por lo cual ha recibido numerosos premios y distinciones.

Jueves 2

Julio Pane – Hugo Rivas + Brian Chambouleyron Localidades: $ 100 Hay lugar para lucimientos personales –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo –“A la guardia nueva”, o “A Pedro Maffia”, entre otras perlitas del repertorio.

Hacen una gran labor dentro de una estética que requiere mucho más que las convenciones mínimas que conocen los buenos tangueros.

El ”estilo Pane” hace Tango desde todo el conocimiento que tiene del género, desde su manera de armonizar y de interpretar, que lo hacen tan singular.

Rivas, por su parte, adhiere a esas interpretaciones por momentos vertiginosas, es un guitarrista completo, dúctil, más resuelto frente a toda propuesta que le llega de Pane y con el resto suficiente para proponer sobre la marcha.

Brian Chambouleyron Con un gran caudal escénico, y una inconfundible personalidad vocal, Cham-

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Hijo de padres argentinos, nació y vivió su primera infancia en Francia y se instaló más tarde en América. Después de un tiempo en Argentina, vivió en México, en Brasil y regresó a Buenos Aires para radicarse definitivamente.

Estos años influyeron en su amplia formación musical.

Luego de crear y participar de exitosos espectáculos y grabar discos como “Glorias Porteñas vol. I y II” (1998/99) (Festival de Avignon, MUSICA Strasbourg, Festival Internacional de Tango Buenos Aires, FITAZ de La Paz) y “Patio de tango” (2001) (Festival de Otoño de Madrid, El Grec Barcelona, Festival Buenos Aires en París Teatro Chaillot, París), etc, Chambouleyron desarrolló una intensa carrera solista.

Su primer disco solista, “Chambouleyron le canta a Gardel” (2004), es una delicada recreación del tradicional repertorio gardeliano. En su triple rol de arreglador, intérprete y productor.

Luego graba “Chambouleyron, Voz y Guitarra” (2005), donde despliega su potencial como juglar criollo, o juglar del tango, inspirado en el arte de los llamados cantores nacionales (Gardel, Corsini, Rivero, etc ). “Tracción a sangre” (2008), su tercer disco solista, con-

tinúa con el estilo intimista y despojado que Chambouleyron ha venido desarrollando. En el año 2010 su álbum “Figuración de Gabino Betinotti” , creación original junto Oscar Steimberg y Pablo di Liscia, obtiene el Premio Nacional de las artes 2011. Recientemente estrenò la puesta en escena de “Figuración…” en la “Sala Guastavino” de la Direcciòn Nacional de la Mùsica. Realiza, ademàs, constantes ciclos y presentaciones en la ciudad de Buenos Aires e interior del paìs.

Su quinto disco solista “Canciones al oído” (2012), de reciente aparición, obtiene un gran éxito de público y crítica, y en él despliega un amplio espectro del repertorio de la canción internacional: “un disco autobiográfico”, según palabras del propio artista.

Recientemente, Brian Chambouleyron ha participado de numerosas giras nacionales e internacionales y ha sido invitado a prestigiosos eventos, como Festival Auditorium all Parco (Roma 2008), Feria del libro de La Habana, Cuba (2009), Conciertos en la Universidad Pedagógica Nacional México (2010), Festival Toulouse D’eté (Toulouse 2011), Desert song Festival of Tucson, junto al Ballet de Tucson, USA (2013), Montreal en Lumiere, Canadá (2013), Auditorio Nacional, Mèxico (2013), entre otros, ademàs de participar en la ùltima ediciòn del Festival Internacional de Tango de Buenos Aires (2013) y realizar una reciente gira por Cataluña durante agosto del 2014.

Para más información se puede consultar su pàgina web www.brianch.com Al regreso de su exitosa gira por Italia y España, Brian Chambouleyron desembarca por primera vez en el mítico reducto tanguero Torquato Tasso, y promete arrimarle al 2 x 4, con invitados de lujo.

Soledad Villamil es DISCO DE ORO y lo festeja en el TORQUATO TASSO Localidades: $180.

Viernes y Sábados de Octubre a las 21 hs.

Su disco Morir de amor, ganador del premio Carlos Gardel ha superado las 20.000 copias vendidas y ha sido de-

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EL país – Uruguay)

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“…Villamil fue puliendo, a paso lento pero firme, una carrera cada vez más sólida como cantante…su flamante disco, Canción de viaje, … está hecho de bellas canciones, trabajadas de una manera en la que Villamil logra sonar a la vez fresca y bien plantada” (Karina Micheleto, Diario Página 12) “Cada disco de Soledad Villamil muestra su fina sensibilidad en la selección de temas ajenos, pero ahora también muestra su talento como compositora, en letras que son fruto de sus selectas lecturas y melodías hijas de su prolífica imaginación“ (Diario Popular) “Soledad Villamil tiene eso que los franceses llaman “finesse d’esprit”, una condición que no obedece sólo a la presencia escénica sino también a una combinación justa de inteligencia y sensibilidad, imprescindible para calar hondo. Es lo que hace sobre el escenario, combinando el concepto necesario para captar la esencia poderosa de esas sencillas y bellas canciones olvidadas, con la exquisita artisticidad que la distingue“. (Ricardo Sánchez, Diario El puntual – Río cuarto) Sobre Soledad Villamil

clarado por CAPIF disco de oro.

De este modo y con gran alegría la actriz y cantante confirma y reafirma el crecimiento de su faceta musical que comenzó con la edición de Soledad Villamil Canta en el 2007 siguió con Morir de amor en el 2009 y continuó con Canción de viaje en el 2012.

Para celebrarlo y compartirlo con el público realizará un ciclo de conciertos durante el mes de octubre. Allí acompañada por un grupo de excelentes músicos interpretará temas de su repertorio y nuevas canciones de un próximo disco actualmente en preparación.

Las funciones serán todos los viernes y

sábados de octubre a las 21 hs en el Centro Cultural Torquato Tasso.

Dijo la prensa “En vivo, el disco de Soledad Villamil Canción de viaje tiene el plus de la gracia (chispa, repentismo, comicidad) y la belleza de la artista, aunque el principal sostén es la calidad de la interpretación musical” (Federico Monjeau, Diario Clarín) “…Villamil no es ninguna improvisada.

Los años de preparación en las distintas disciplinas artísticas la completan y le dan solidez al momento de encarar un rol que la humaniza y la expone en diálogo directo con el público”. (Diario

Soledad Villamil es una reconocida y talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado bajo la dirección de los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música.

Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el calibre de su destreza. Fue nominada y premiada varias veces por sus actuaciones en teatro y TV y música, entre ellos: varios Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor, Premio Clarín, Premio Goya, Premio Oscar. Querida por amigos y colegas, admirada por aquellos que reconocen el verdadero don de la representación y de la actuación: performer de culto como pocas.

Los conciertos y las presentaciones en vivo son una oportunidad para disfrutar la calidad interpretativa y el despliegue escénico de Soledad Villamil. Permiten no solo escuchar sino también ver y sentir como propias las imágenes y

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emociones contenidas en la letra, en la poesía y en la música. Cada canción es una historia, un cuento, un paisaje por donde pasea la imaginación. Y ese recorrido está marcado por los diferentes ritmos y climas musicales que hacen a la dinámica, al interés y a la emoción del espectáculo.

Domingo 5 Octubre, 2014

Clases de Tango con Marta y Chiche de 19:00 – 22:00 hs + Práctica hasta las 24:00 hs!

Localidades: $50.

Miércoles 8 Octubre, 2014 Moscato Luna presenta disco Localidades: $

Jueves 9 y 16 de Octubre – 22 hs

Ernesto Jodos + Julio Pane – Hugo Rivas Centro Cultural Torquato Tasso Reservas 4307-6506 / Defensa 1575 info@torquatotasso.com.ar www.torquatotasso.com.ar

álbum Light Blue, Jerónimo Carmona (contrabajo) y Pepi Taveira (batería), e interpretarán temas de Thelonious Monk, John Coltrane, Charlie Parker, entre otros.

Pane – Rivas Hay lugar para lucimientos personales –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo –“A la guardia nueva”, o “A Pedro Maffia”, entre otras perlitas del repertorio.

Hacen una gran labor dentro de una estética que requiere mucho más que las convenciones mínimas que conocen los buenos tangueros.

El ”estilo Pane” hace Tango desde todo el conocimiento que tiene del género, desde su manera de armonizar y de interpretar, que lo hacen tan singular.

Rivas, por su parte, adhiere a esas interpretaciones por momentos vertiginosas, es un guitarrista completo, dúctil, más resuelto frente a toda propuesta que le llega de Pane y con el resto suficiente para proponer sobre la marcha.

Discografía seleccionada como líder: • A pesar del diablo- Uanchu- (1997) • Ernesto Jodos Sexteto –PAI- (2000) • Long ago- Revista clásica- (2000) • Cambio de Celda-BAU- (2001) • Solo-Blueart-(2004) • Perspectiva-S´jazz/EMI- (2005) • De/generaciones-Blueart- (2006) • Ernesto Jodos Trio-RCA/Sony (2007) • El jardín seco-RCA/Sony (2008) • La palabra kilómetros-RCA/Sony (2009) • Fragmentos del mundo-BlueArt (2011) • Light Blue-RivoRecords-(2012) Viernes 10 Octubre, 2014

Soledad Villamil Domingo 12 Octubre, 2014

Ernesto Jodos El jueves 9 de octubre, Ernesto Jodos junto a Jerónimo Carmona (contrabajo) y Sergio Verdinelli (batería) hará temas de su disco Fragmentos del mundo y además presentará composiciones de su próximo trabajo.

El jueves 16 de octubre compartirá escenario con la formación original del

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Clases de Tango con Marta y Chiche de 19:00 – 22:00 hs + Práctica hasta las 24:00 hs!

Miércoles 15 de Octubre – 21 hs

El mondongo de Palermo + Cuarteto Biraben Cuarteto Biraben:

El “Cuarteto Biraben” tiene una mirada personal de la música de Buenos Aires; absolutamente autentica y sin especulaciones, busca extender las fronteras del genero.

Con Ramiro Miranda en violín, Pablo Murgier en piano, Juan Miguens en contrabajo y Federico Biraben en bandoneón y composición. Una propuesta original y novedosa.

Jueves 9 y 16 de Octubre – 22 hs

Ernesto Jodos + Julio Pane – Hugo Rivas Miércoles 22 Octubre, 2014

Azcarate – Caruana – Bertoli + Quantum Tango Jueves 23 y 30 de Octubre – 21 hs

Julio Pane – Hugo Rivas + Pablo Estigarribia presenta su disco: ‘Tangos para piano’ Hay lugar para lucimientos personales –solos de bandoneón y guitarra con “Los mareados” y “Nostalgias”, por ejemplo; y también para un permanente homenaje conjunto a Aníbal Troilo –“A la guardia nueva”, o “A Pedro Maffia”, entre otras perlitas del repertorio.

Hacen una gran labor dentro de una estética que requiere mucho más que las convenciones mínimas que conocen los buenos tangueros.

El ”estilo Pane” hace Tango desde todo el conocimiento que tiene del género, desde su manera de armonizar y de interpretar, que lo hacen tan singular.

Rivas, por su parte, adhiere a esas interpretaciones por momentos vertiginosas, es un guitarrista completo, dúctil, más resuelto frente a toda propuesta que le llega de Pane y con el resto suficiente para proponer sobre la marcha.

Miércoles 29 Octubre, 2014 Anibal Corniglio Quinteto con voces de Noelia Moncada y Negro Falótico

Centro Cultural Torquato Tasso Reservas 4307-6506 / Defensa 1575 info@torquatotasso.com.ar www.torquatotasso.com.ar

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Domingos “POR LA PUTA CIRCUNSTANCIA” de Mariano Legaspi.

Dirección; Valeria Arévalos. Con Isabel Castreje, Mariano Legaspi y Mariela Fernandez. Domingo 19 hs. $ 100.

Descuento a estudiantes y jubilados.

Estreno 14 de Septiembre.

OCTUBRE

Viernes “HABLAR A LAS PAREDES” Dramaturgia y dirección: Dardo Dozo.

Con: Pablo Moseinco, Vikki Barquiza, Celeste Valenzuela y elenco.

Viernes 21.00 hs $ 100. Descuento a estudiantes y jubilados.

Con: Lucía Asín, Pamela Campos, Priscila Favre, Carolina Pitetti, Cecilia Slamecka y Miguel Patiño. Sábado 19.00 hs $ 100. Descuento a estudiantes y jubilados.

“EL LOCUTORIO” Dramaturgia y dirección: Gustavo Moscona. Con: Martin Dominguez, Belen Fernandez, Carlos Ocampo y elenco.

Viernes 23 hs. $ 100. Descuento a estudiantes y jubilados.

Sábados “SEXO DE-VIL” Dramaturgia y dirección: Elìas Miguez.

“CARLOTA” de Miguel Mihura.

Dirección: Eleonora Di Bello. Con Alejandra Sabatella, Federico Falcone, Viviana Norman y elenco. Domingo 21 hs. $ 100. Descuento a estudiantes y jubilados.

Estreno 14 de Septiembre.

“SOLO EN CUATRO PALABRAS” Dramaturgia y dirección: Alejo Beccar.

Con Carolina Avigliano, Consuelo Rodriguez, Natalia De Elia y Faith Marden. Sábado 21.00 hs $ 100.

Descuento a estudiantes y jubilados.

“EXTORSION, TRAICION Y ASESINATO EN EL HOTEL PIAZZOLLA” Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Barrios. Con Yanina Martino, Luciana Grande, Pablo Martinez y elenco. Sábado 23.00 hs $ 100. Descuento a estudiantes y jubilados.

LA TERTULIA Gallo 826, Capital.

Te: 4-865-0303 www.teatrolatertulia.com.ar

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Programación octubre Ciclo de unipersonales “Rebeldías“

Para salir necesita cerrar. Para cerrar tiene que abrir. El hombre vacía el contenido de sus recuerdos. Y entonces lo nuevo empieza

C. C. Raíces Agrelo 3045 Entrada $60 (la entrada incluye toda la programación diaria) Tel. 4931-6157

“Bildungsroman“ de Cecilia Propato 17 y 18 de octubre 20 hs Intérprete: Marina Cohen Dirección: Cecilia Propato Mostrar como actúa el engranaje de poder y violencia desde los sectores más ocultos y silenciosos de la ciudad hasta llegar a los lugares más visibles y expuestos, cómo se gestó ese “huevo de serpiente” que va cambiando de forma pero sigue vigente. Transcurre en la Alemania de los años ‘40.

“La celestina“ 10 y 11 de octubre 21 hs

“Mudanza“ de Maricel Santin 3 y 4 de octubre 21hs.

Intérprete : Facundo Dipaola Dirección: Carolina Erlich y Facundo Dipaola Un hombre se muda. Ha preparado sus cosas para irse pero arrastra una carga tan pesada que no la puede mover.

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Versión, adactación y dirección: Darío Gonzalez Galo.

Intérprete: Carolina Calema.

En esta versión, Celestina es una juglaresa que representa la Tragicomedia de Calisto y Melibea ante su público que también esconde en su silencio y sus secretos las ambiciones envenenadas del amor y carecen de la cordura necesaria para defenderse de sus fuegos.

“Sueñe Carmelinda“ de Alejandro Finzi 17 y 18 de octubre 21 hs

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31 de octubre y 1 de noviembre 20 hs

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Intérprete y dirección: Lina De Simone “Aprendan a distinguir el amor como una pasión imaginaria del don activo que él constituye sobre el plano simbólico. El amor de aquel que desea ser amado, es esencialmente una tentativa por capturar al otro en sí mismo como objeto (...) “

Intérprete y dirección: Samadi Valcarcel “Mujer Prohibida es aquella mujer con la soga en el cuello, es tan solo un pedazo de carne inconforme, es el cansancio de fingir ser la damita respetuosa que ríe por todo y dice si a todo, es el cuerpo diminuto de una modela, es la voz de una cola, es la madre suicida, es la monja iracunda. En fin, es la mujer cautiva de grito desgarrador” “Inerte el navegante“ de Marcelo Nardulli 31 de octubre y 1 de noviembre 21 hs Interprete y director: Marcelo Nardulli Las fábricas vomitan desocupados, como los asfaltos perros muertos, lloran los que se van, lloramos los que nos quedamos. Nos vamos volviendo inertes ante tanta espera. Estamos per-

didos en la realidad que es nuestro eterno naufragio...

Laura Castillo prensa@castillomarques.com.ar

“Pasión y muerte del Gauchito Gil“ de H. Rodriguez Brussa 24 y 25 de octubre 21 hs Intérprete : Hector Rodriguez Brussa Direccion: María de las Victorias Garibaldi Un promesero de Gauchito Gil arma su “templo rutero”, en algún punto del país, y cuenta su fe y la leyenda del santo . Una de las premisas del espectáculo es mostrar la fe popular, la fe viva... Respetar la decisión de personas en tener fe y “adorar” a sus santos.

Hay también una cierta ficción leyenda.

“Mujer prohibida“ de Samadi Valcarcel

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Cuando te mueras del todo Jueves 9, 16, 23/10, 21 hs Cuando te mueras del todo es una comedia negra de Daniel Dalmaroni, que desnuda con sarcasmo, humor negro, ironía, locura y desparpajo, el universo de los lazos familiares, donde las verdades no dichas pujan por salir. Un marido, su amante, sus padres y un psicólogo se ven envueltos en secretos inconfesados, mentiras, infidelidades y ocultamientos, por un crimen pasional que deviene en asesinato colectivo. La obra cuanta con las actuaciones de Gonzalo Güenaga, Laura Bogani, Yazmín Schmidt, Gaby Lerner, Henry Amido y Pablo Vescio. La dirección está a cargo de Yazmín Schmidt, y la escenografía y producción general de Gustavo Roca Derramo.

quiere volver a casa pero ello debe recorrer el Camino Amarillo donde conocerá extraños amigos que la acompañarán hacia Ciudad Esmeralda.

Allí el Gran Mago de Oz los estará esperando para hacer realidad sus sueños.

Entradas desde 80 pesos en venta en

la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

Teatro Maipú 011 42020843 www.teatromaipu.com.ar Av Maipú 380 Banfield

Este espectáculo forma parte de un nuevo ciclo del Teatro Maipú que incluye los jueves a la cartelera. Estos días son dedicados a las producciones independientes de grupos de la zona e invitados que participen a un precio de entrada popular como alternativa a las carteleras comerciales.

Entradas desde 80 pesos en venta en la boletería del teatro o a través de www.plateaunotickets.com

El Mago de Oz Sábado 25/10, 17 hs Dorothy anhela viajar “Mas allá del arcoiris” a una tierra diferente y su deseo se hace realidad cuando un tornado se la lleva al mundo de Oz. Arrepentida,

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NUR :: Muestra Colectiva Itinerante Jueves 2/10 La muestra reúne obras de 13 artistas plásticos, inspiradas en la cultura árabe e islámica. El nombre refiere a la palabra Luz en árabe y es ese elemento que cada artista tomó como inspiración. El objetivo es que el es-

pectador pueda apreciar la perspectiva de cada artista en relación a la cultura árabe y el Islam en su más pura esencia, a través de su obra.

Exponen: Nancy Amargan, María Calogria, Jorge Doubik, Eva Felice, Marianela Garay Baez, Graciela Haydee Garretto, Liliana Lirangi, Eva Manzoni, Natalia Masserano, Mariela Mónica Montes, Susana Palomo, Roxana Rignola, Mónica Suárez.

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LAC P.AL. ABT.A .

VIERNES 17/10 21HS. EL OCASO DE LA CAUSA de Caterina Mora 23HS. GIL de Novus Corpus —-

CAFE MÜLLER AGENDA OCTUBRE JUEVES 02/10 21hs. VERDANZA – Proyección de Videodanzas —VIERNES 03/10 21hs. VARIETÉ CAFETERA —SÁBADO 04/10 21hs. CROSS OVER de Cía.

JAZZENCIA 00:30hs. IMPONENTES DE NOCHE (ciclo de solos de danza) de Alejandro Karasik —DOMINGO 05/10 18hs. JAM DE IMPROVISACIÓN —VIERNES 10/10 21HS. EL OCASO DE LA CAUSA de Caterina Mora 23HS. GIL de Novus Corpus —SÁBADO 11/10 21hs. CROSS OVER de Cía.

JAZZENCIA 23hs. GOLONDRINAS de Victor Campillay, Pablo Burset y Yanina Rodolico 00:30hs. IMPONENTES DE NOCHE (ciclo de solos de danza) de Alejandro Karasik

SÁBADO 18/10 21hs. RECORDAR 29 AÑOS PARA BAILAR 22 MINUTOS de Marina Otero 23hs. OJOS ABIERTOS de Viviana Lasparra (Espacio LEM) 00:30hs. IMPONENTES DE NOCHE (ciclo de solos de danza) de Alejandro Karasik VIERNES 24/10 21HS. EL OCASO DE LA CAUSA de Caterina Mora 23HS. PARTY de Paula Herrera —SÁBADO 25/10 21hs. RECORDAR 29 AÑOS PARA BAILAR 22 MINUTOS de Marina Otero 23hs. OJOS ABIERTOS de Viviana Lasparra (Espacio LEM) 00:30hs. IMPONENTES DE NOCHE (ciclo de solos de danza) de Alejandro Karasik —-

se realice entre las 18hs del Viernes y el día Sábado no serán tomadas en cuenta, a menos que sean para el fin de semana SIGUIENTE. Les pedimos paciencia en cuanto a la confirmación de sus mails, ya que son muchos los que recibimos (por suerte). Las respuestas seguramente las reciban los días Miércoles o Viernes. >En cuanto a las reservas telefónicas, se pueden dejar mensaje al 4775.5697. Pedimos que confirmen nombre y apellido con el nombre de la obra por la que reservan y la fecha para la que reservan. LOS MENSAJES DEJADOS TELEFÓNICAMENTE NO SE CONFIRMAN, POR ELLO RECOMENDAMOS HACER LAS RESERVAS VIA MAIL. Las reservas hechas por este medio se levantan hasta las 19hs de cada día de función. NO SE TENDRÁN EN CUENTA RESERVAS HECHAS A ÚLTIMA HORA. Por último pero no por ello menos importante, LAS RESERVAS CAEN 15 MINUTOS ANTES DEL HORARIO DE SALA SIN EXCEPCIONES!!!!

VIERNES 31/10 21hs. CHINGULAIN de Beli Rotela y Daiana Berlusconi (TINKUNAKUY Cía. de Danza) 23hs. PARTY de Paula Herrera —SÁBADO 01/11 21hs. VARIETE CAFETERA 23hs. OJOS ABIERTOS de Viviana Lasparra (Espacio LEM) RESERVAS: reservas@clubcafemuller.com.ar SOBRE LAS RESERVAS PARA LAS OBRAS >Les informamos que las reservas que se hagan por mail a reservas@clubcafemuller.com.ar se reciben de Lunes a Viernes (Sábados NO). Los días Viernes se reciben hasta las 18hs, cualquier envío que

Los Müller PRENSA Y DIFUSIÓN CAFE MÜLLER Beli Rotela / Vicu Vázquez: produccion@clubcafemuller.com.ar Tel. 011-47755697 Lavalleja 1116 C.A.B.A.

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Tosato.

Asistencia Ignacio Linares y Pablo Martínez Coordinación Julieta Abriola y Luciano Suardi

Antes del olvido

Reservas antesdelolvido@gmail.com Valor de la entrada Bono Contribución $60 Estudiantes y jubilados $50 Comunidad IUNA (Estudiantes, graduados, docentes y no docentes) $30

Artes Dramáticas 12.09.2014, a las 23 hs.

19.09.2014, a las 23 hs.

26.09.2014, a las 23 hs.

03.10.2014, a las 23 hs.

French 3614. C.A.B.A. Antes del olvido es un proyecto de extensión de cátedra de la Licenciatura en Actuación, Actuación lV Cátedra Suardi. Se presentará los días viernes 12, 19, 26 de septiembre y 3 de octubre a las 23 hs. en la sede French 3614 del Departamento de Artes Dramáticas.

Creación colectiva Un grupo de amigos se reencuentran un domingo en el campo después de muchos años. No sabemos de dónde se conocen e ignoramos su pasado.

Ese día cada uno va a compartir una parte de su vida, algún secreto y alguna caricia. Pero reaparecerán rencores y heridas pasadas, será difícil decir todo lo que hay para decir, los amigos se ahogarán en sus propias palabras...

Antes del olvido.

Elenco Clara Breton, Lucía Calcaterra, Ángela Chuffo, Danae Cisneros, Justo Contín, Keila Fainstein, Montserrat Godia, Francisco González Bertín, Rocío Guazzaroni, Nabila Jatib, Esteban Kukuriczka, Esteban Lamarque, Francy Loosli Sáez, Alejandra Machó, Sofía Mendizábal, Dionisio Pastor, Ana Pepe, Belén Perdernera, Carolina Renzullo, Carolina Rivainera, Sofía Sangroni, Giselle Scarcella, Ayelén Selleng y Ana

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Casus Belli o arqueología de un dibujo Artes Dramáticas 05.09.2014 12.09.2014 19.09.2014 26.09.2014 03.10.2014, a las 23 hs.

Acevedo 460. C.A.B.A. Cassus Belli o arqueología de un dibujo es un proyecto de graduación de la Licenciatura en Dirección Escénica 2012.

Bajo la dirección de Federico Aguilar, se presenta hasta el 31 de octubre, los días viernes a las 23 hs. en Espacio Cultural Urbano, Acevedo 460, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La obra conjuga el texto escénico con el presente absoluto propio del teatro que busca la experiencia sensorial y sensitiva del espectador. Lo hace de

una manera que podemos llamar performática, donde dialogan distintos lenguajes como la música, la danza, el video, etc. Partimos de un texto que recapitula la vida del autor, en especial la infancia, desde la cual se mirará y se construirá la obra. Desde el presente los recuerdos se asimilan, relacionan, linkean, oscurecen y priorizan de un modo anárquico. La mente del autor como la de cualquier hombre crea sus propios artilugios para resolver el paso tiempo. Los recuerdos ya no son lo real vivido, o al menos no podríamos asegurarlo, porque se transformaron en puja con los deseos, los cruces, los sentimientos, los olvidos hasta devenir en este enjambre personal que es la autobiografía.

Desde esta capacidad de historizarnos surge Casus belli (derecho a la Guerra) que nos propone un recorrido museístico sobre la guerra. Pero a diferencia de un Museo, sus obras están presentes en la acepción amplia del concepto; están vivas, latiendo, surgiendo espontáneamente, asaltándonos tal como lo hace la memoria.

El público es guiado pero también partícipe en la construcción de esa memoria que trasciende lo autobiográfico y se convierte en memoria colectiva, así la guerra del Paraguay, los enfrentamientos armados entre peronistas y las actuales guerras globales, son construidas junto con el espectador. Este se convierte en un nuevo factor capaz de ir deformando y conformando estos recuerdos en su tránsito que indefectiblemente es distinto cada vez.

Elenco Alter Ego: Ignacio Ciminari Guías de museo: Carolina Silva, Carolina Fernández Kostoff, Chúmeyá Lanusse Aguilar y Guadalupe Lanusse Abuela: Laura Casale Abuelo: Gonzalo Cenizo Hombre del discurso: Guillermo Aragonés Bailarines: Leandro Dumón y Marcio Barceló Realización de videos: Chúmeya Lanusse Aguilar y Federico Aguilar Diseño sonoro e interpretación musical en vivo: Pedro Donnerstag Interpretación musical en vivo: Lucía Fernandez de Caleya y Franca Daniela Bocazzi

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Diseño de escenografía, vestuario, objetos y utilería: Emilia Martínez Dómina Diseño espacial para sala Espacio Urbano: Antonela Fucenecco Realización de escenografía: Emilia Martínez Dómina y Antonela Fucenecco Realización de máscaras para lucha: Daniela Fernández Blanco Diseño lumínico: Florencia Carboni Grabaciones en estudio: Juan Pablo Martínez Asistencia técnica: Cecilia Blasco Asistencia de dirección: Naomi Ronco y Carolina Zumarán Producción: Carolina Silva Imágenes, videos de archivo y objetos indígenas pertenecientes: Fundación Norte Voces y cantos en off: Ñata Aguilar Piezas invitadas (dibujo en vivo): Sofía Ugarte, Carolina Barretto y Silvana Lozano Dirección: Federico Aguilar Agenda Viernes 5, 12, 19 y 26 de septiembre y 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre a las 23 hs.

Valor de la entrada Estudiantes IUNA 2 x $100 Reservas casusbellireservas@gmail.com

Tartufo con champagne Artes Dramáticas 13.09.2014, a las 22:30 hs.

20.09.2014, a las 22:30 hs.

27.09.2014, a las 22:30 hs.

04.10.2014, a las 22:30 hs.

French 3614. C.A.B.A. Tartufo con Champagne es un Proyecto de Extensión de Cátedra, de la materia

Actuación IV, cátedra Cacace de la Licenciatura en Actuación. Se presentará, con la coordinación artística de Guillermo Cacace, Julieta Desimone y Andrés Molina, los días sábado 13, 20 y 27 de septiembre, y 4 de octubre a las 22:30 hs. en la sede French del Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Tartufo con Champagne es una fusión de lo clásico con lo contemporáneo. Se apropia de los temas, personajes y anécdotas que narraba Moliere allá por mediados del siglo XVII y los actualiza, los trae al presente, para narrar la farsa y el patetismo de una Argentina reciente: violenta, contradictoria, grotesca y absolutamente teatral. La debilidad y la miseria humana, la ignorancia y la falsedad burguesa, la disfuncionalidad de la organización familiar son los temas de esta Comedia Francesa, que, en esta versión actualizada, deja atrás a la Corte y a la crítica de la Iglesia ortodoxa, bate sus pelucas y levanta el tiro de sus calzas para ubicarnos en la cocina de una familia de clase media pujante, en una época no muy lejana, con sus extravagancias y su filosofía new age, su realidad mediatizada, sus caprichos insaciables y sus bebidas espumantes.

La artificialidad y el brillo permanecen intactos, desde esta “Cocina Argentina”, al servicio del showbiz. Esta obra está dedicada a todos aquellos que alguna vez enviaron su carta para ganar el millón.

Elenco: Leo Espíndola, Ayelen Duniec, Sol López Gaschetto, Franco Planel, Marianela Follonier, Carla Grella, Ana Carolina García y Ana Julia Torre.

Escenografía: Las Carpinteritas Realización escenográfica: Emilio Muños Diseño de luces: Marcos Ribas Asesoramiento estético: Maiamar Abrodos Asistente de funciones: Sabrina Marcantonio Coordinación artística: Guillermo Cacace, Julieta Desimone y Andrés Molina Agradecimientos: Maiamar Abrodos, Emilio Muños, Sabrina Marcantonio. Y al apoyo incondicional de nuestros familiares, amigos y aquellos que siempre están.

LAC P.AL. ABT.A .

Reservas reservasdetartufo@gmail.com (se reciben reservas, hasta el sábado por la mañana).

Valor de la entrada Bono Contribución $60 Estudiantes y jubilados $50 Comunidad IUNA (Estudiantes, graduados, docentes y no docentes) $30

Criminal de Javier Daulte Artes Dramáticas 14.09.2014, a las 19 hs.

21.09.2014, a las 19 hs.

28.09.2014, a las 19 hs.

05.10.2014, a las 19 hs.

French 3614. C.A.B.A. Criminal es un Proyecto de Extensión de Cátedra Alvarado, Dirección III, de la Licenciatura en Dirección Escénica del año 2013. Bajo la dirección de Juan Mako, se presentará los días domingo 14, 21 y 28 de septiembre y 5 de octubre a las 19 hs. en la sala Teatrito de la sede French 3614 del Departamento de Artes Dramáticas.

La urgencia ante un crimen latente se debate y juega entre la realidad y la fantasía. Ciertas imágenes, ciertas teorías, aparecen y desaparecen como en la lógica de un sueño.

Lo onírico toma lugar, se hace carne y dialoga, en pos de querer resolver lo que no tiene explicación. Criminal de Javier Daulte Proyecto de extensión de la Cátedra Dirección III Año 2013. Titular de cátedra Ana Alvarado. Ayudante de primera Agustina Viegas Palermo, Tatiana Sandoval.

Elenco René Sacher, Jorge Torchiaro, María Laura Moyano y Emmanuel Scodelari Ortiz

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Espacio Emilia Pérez Quinteros y Juan Mako Iluminación Jesica Tortul Diseño gráfico Juan Mako Dirección Juan Mako Reservas (Hasta 4 horas antes del horario del espectáculo) a criminal.daulte@gmail.com Valor de la entrada Bono Contribución $60 Estudiantes y jubilados $50 Comunidad IUNA (Estudiantes, graduados, docentes y no docentes) $30 El Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento presentará

Vislumbres pasajeras en Pata de Ganso Artes del Movimiento 04.10.2014, a las 19 hs.

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11.10.2014, a las 19 hs.

Espacio Cultural Pata de Ganso Zelaya 3122, C.A.B.A. Programa Vislumbres pasajeras Los bailarines estimulan la fluidez del movimiento, sin saber con exactitud a dónde los va a llevar. Transportan o son transportados por la marea de sus propios roces. Cuando la seguridad física está garantizada dentro del movimiento en un plano instintivo, la improvisación encuentra un campo más sutil de juego. Es aquí donde el sentido del tiempo, del toque y del espacio cambia. Pues, pese al rechazo casi absoluto de su existencia, a veces tenemos vislumbres pasajeras. Quizás inspiradas en algo tan íntimamente simple que nos induce a la exaltación.

O por la situación más ordinaria de la vida cotidiana. Pueden presentarse mientras vemos caer lentamente la lluvia en nuestro patio o al contemplar un rayo de sol que cae en la habitación, de una forma misteriosamente emotiva.

Si algo de esto ocurre, podemos ser

como un cazador, entrar ahí, dejar que nos toque.

Composición coreográfica: Gustavo Lecce Música: Brian Eno & Harold Budd, Steve Jansen, Michael Brook Intérpretes: Victoria Alcalá, Silvina Biondi, Emiliano Blanco, Magdalena Ciucci, Anahí Dratman, María José García, Micaela Ghioldi, Victoria Paula Godoy Panique, Francisco Lozano, María Julieta Martín, Virginia Medici, Julieta Romano, Sofía Sahakián y Delfina Salaberry Fotografía: Mariana Roveda Dirección artística y general: Sandra Reggiani Costo Bono contribución a la sala $40 Agenda Sábados 4 y 11 de octubre de 2014, a las 19 hs.

Lugar Espacio Cultural Pata de Ganso Zelaya 3122, C.A.B.A.

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Teatro del Viejo Mercado Jueves Octubre 2, 2014 Ruben Ferrero presenta Nuevo Germen, jazz criollo. Tickets $ 80.-

campal a muerte.

En una esquina están los periodistas más exitosos del momento, junto a una familia cristiana disfuncional, un tarambana y un travesti. En la otra…Raquel y sus excéntricas empleadas domesticas.

Entre engaños y revelaciones… será un fin de semana SALVAJE! Ticket $ 80.3 octubre, 2014 Hora inicio 7:30 pm Hora fin 9:00 pm

RUBEN FERRERO HECTOR MINUTILLO, textos poéticos JUAN NAMUNCURÁ, Invitado Especial ALEXIS ALVAREZ, guitarra KARL “chelito”HUTT, cello MICHEL FRASCAROLI, bat/perc.

RUBEN FERRERO, composición y dirección. www.rubenferrero.com.ar Ticket $ 80.2 octubre, 2014 Hora 8:30 pm Hora fin 10:30 pm

“Entre dos mundos: Una fábula rock” refleja la problemática de las personas para asumir y desarrollar su vocación por la influencia del contexto social.

Elenco Mariano Zito, Sol Bardi, Natalia Volonnino, Roy Cifre, Marcos Grosso, Dani Manrique.

Sábado Octubre 4, 2014 BOCA A BOCA Ciclo Humor y Música. VocalRisando y Boca a Boca presentan una exquisita combinación de humor, armonía vocal y puesta en escena, interpretando un repertorio popular propio y de autores como Agarrate Catalina o Les Luthiers con arreglos y dirección de Sebastián Guzmán.

Ticket $ 80.4 octubre, 2014 Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

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Bailarines Flavio Zuñega, Daniel Sciarrone, GiuliTagliamonte, Florencia Hornus.

Tucson Dani Manrique (voz y piano), Sergio Ávila (guitarra), Gastón López (batería), Marcelo Nigro (bajo), Roberto Vincenti (teclados).

Vestuario y maquillaje: Mariano Gómez Moreno - Coreografía: Eugenia Speroni - Libro y música original: Dani Manrique -Dirección y puesta en escena: Mariano Zito Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.Descuento Jubilados y Estudiantes

Viernes Octubre 3, 2014 Los Nuñez Raquel, es una millonaria cascarrabias, a quien sorpresivamente le dicen que tiene pocos días de vida. Al oír esta noticia decide llamar a una reunión familiar. Un fin de semana en su mansión para deliberar quien será el heredero de su fortuna.

Lo que planeaba ser un fin de semana en familia, termina siendo una batalla

Un escultor idealista y soñador vive en su mundo de fábula y esculturas, con sus amigos animales y su doncella, a quien ama intensamente. Pero su forma risueña de ver la vida cambiará al conocer a la serpiente, quien lo convencerá de que sus esculturas no son un sustento suficiente para sobrevivir en el mundo real. Al compás de la cabeza del escultor, la obra dará un giro desde la fábula colorida hasta la crudeza de la rutina sin sentido cuando nuestro protagonista decida abandonar su vida en el bosque para trabajar en una empresa.

5 octubre, 2014 Hora inicio 8:00 pm Hora fin 10:00 pm _______________________________ Sábado Octubre 11, 2014 Los Nuñez Domingo Octubre 5, 2014 ENTRE DOS MUNDOS: UNA FÁBULA ROCK

Raquel, es una millonaria cascarrabias, a quien sorpresivamente le dicen que

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LAC P.AL. ABT.A . para deliberar quien será el heredero

tiene pocos días de vida. Al oír esta noticia decide llamar a una reunión familiar. Un fin de semana en su mansión para deliberar quien será el heredero de su fortuna.

Lo que planeaba ser un fin de semana en familia, termina siendo una batalla campal a muerte.

En una esquina están los periodistas más exitosos del momento, junto a una familia cristiana disfuncional, un tarambana y un travesti. En la otra…Raquel y sus excéntricas empleadas domesticas.

Entre engaños y revelaciones… será un fin de semana SALVAJE! Ticket $ 80.11 octubre, 2014 Hora inicio 7:30 pm Hora fin 9:00 pm

sical a los 5 años en donde muy pronto convierte a su guitarra como compañera inseparable. “Para mi tata”, “Nadia Jerbes”, fueron sus dos materiales discográficos. Después de mucho tiempo de trabajo y dedicación presenta su nuevo material “Tan Natural”, con su estilo personal.

EMILIO TELLO. Desde un pedacito de cielo escondido entre los cerros, desde Chicoana (Salta), con el canto y la tradición, fue gestando convivencias y canciones. A pesar de su corta edad, el tiempo lo fue llevando por caminos de viajes y mixturas. Después de unos años se traslada de Salta a Córdoba, para después de tres años llegar a Buenos Aires y seguir el sendero musical, lugar donde nace el primer concepto para abrazar el canto y la música, con la vida y la realidad: “Encuentros”, su primer material discográfico.

Ticket $ 80.- Descuento en boleteria por pago efectivo $ 60.-

Domingo Octubre 12, 2014 Entre dos mundos: Una fábula rock La ópera rock de Tucson. Alabada por el público y la crítica en 2012, “Entre dos mundos” es una obra de teatro musical basada en el disco homónimo de la banda Tucson.Cuenta con un elenco de figuras de la comedia musical argentina y bailarines de primerísimo nivel. Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.Descuentos Jubilados y Estudiantes _______________________________ Viernes Octubre 17, 2014 ENCUENTRO NATURAL NADIA JERBES. Nacida en Berisso (Buenos Aires), inicia su formación mu-

17 octubre, 2014 Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm

Sábado Octubre 18, 2014 Los Nuñez Raquel, es una millonaria cascarrabias, a quien sorpresivamente le dicen que tiene pocos días de vida. Al oír esta noticia decide llamar a una reunión familiar. Un fin de semana en su mansión

de su fortuna.

Lo que planeaba ser un fin de semana en familia, termina siendo una batalla campal a muerte.

En una esquina están los periodistas más exitosos del momento, junto a una familia cristiana disfuncional, un tarambana y un travesti. En la otra…Raquel y sus excéntricas empleadas domesticas.

Entre engaños y revelaciones… será un fin de semana SALVAJE! Ticket $ 80.18 octubre, 2014 Hora inicio 7:30 pm Hora fin 9:00 pm

Domingo Octubre 19, 2014 ENTRE DOS MUNDOS: UNA FÁBULA ROCK Un escultor idealista y soñador vive en su mundo de fábula y esculturas, con sus amigos animales y su doncella, a quien ama intensamente. Pero su forma risueña de ver la vida cambiará al conocer a la serpiente, quien lo convencerá de que sus esculturas no son un sustento suficiente para sobrevivir en el mundo real. Al compás de la cabeza del escultor, la obra dará un giro desde la fábula colorida hasta la crudeza de la rutina sin sentido cuando nuestro protagonista decida abandonar su vida en el bosque para trabajar en una empresa.

“Entre dos mundos: Una fábula rock” refleja la problemática de las personas para asumir y desarrollar su vocación por la influencia del contexto social.

Elenco Mariano Zito, Sol Bardi, Natalia Volonnino, Roy Cifre, Marcos Grosso, Dani Manrique.

Bailarines Flavio Zuñega, Daniel Sciarrone, GiuliTagliamonte, Florencia

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Hornus.

Tucson Dani Manrique (voz y piano), Sergio Ávila (guitarra), Gastón López (batería), Marcelo Nigro (bajo), Roberto Vincenti (teclados).

Vestuario y maquillaje: Mariano Gómez Moreno - Coreografía: Eugenia Speroni - Libro y música original: Dani Manrique -Dirección y puesta en escena: Mariano Zito

eléctrica)Lucas Schiavone (Bajo)Ariel García (Teclados) Ticket $ 100.- Anticipadas $ 80.24 octubre, 2014 Hora inicio 9:00 pm Hora fin 11:00 pm beza del escultor, la obra dará un giro desde la fábula colorida hasta la crudeza de la rutina sin sentido cuando nuestro protagonista decida abandonar su vida en el bosque para trabajar en una empresa.

Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.Descuento Jubilados y Estudiantes 19 octubre, 2014 Hora inicio 8:00 pm Hora fin 10:00 pm

Viernes Octubre 24, 2014 INDIOS DE AHORA EN VIVO La banda, que cuenta con una historia de más de 15 años a pesar de la juventud de sus integrantes, se encuentra realizando una gira por todo el país ofreciendo una propuesta musical distinta que muestra al folklore desde un punto de vista más urbano, con composiciones propias como “Gritos de piedad” (que aborda la temática de la trata de personas); así como también notables versiones de clásicos populares como “Guitarra dímelo tú”, canción que cuenta con la participación de Soledad Pastorutti como invitada especial en el disco. En 2013, INDIOS DE AHORA fue el grupo consagrado en los espectáculos callejeros de Cosquín, lo que les permitió en 2014 subir al Escenario Mayor del Festival con gran éxito. Ese mismo año, lograron la Consagración del Festival de Baradero y lograron llevar su música a las grandes capitales del país, incluyendo Capital Federal.

Sus integrantes son: Pablo Pascua (Voz) Mauro Vacchiano (Voz)Lucas Ghione (Batería)Jairo Soda (Guitarra

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Sábado Octubre 25, 2014 Los Nuñez Raquel, es una millonaria cascarrabias, a quien sorpresivamente le dicen que tiene pocos días de vida. Al oír esta noticia decide llamar a una reunión familiar. Un fin de semana en su mansión para deliberar quien será el heredero de su fortuna.

Lo que planeaba ser un fin de semana en familia, termina siendo una batalla campal a muerte.

En una esquina están los periodistas más exitosos del momento, junto a una familia cristiana disfuncional, un tarambana y un travesti. En la otra…Raquel y sus excéntricas empleadas domesticas.

Entre engaños y revelaciones… será un fin de semana SALVAJE! Ticket $ 80.25 octubre, 2014 Hora inicio 7:30 pm Hora fin 9:00 pm _______________________________ Domingo Octubre 26, 2014 ENTRE DOS MUNDOS: UNA FÁBULA ROCK Un escultor idealista y soñador vive en su mundo de fábula y esculturas, con sus amigos animales y su doncella, a quien ama intensamente. Pero su forma risueña de ver la vida cambiará al conocer a la serpiente, quien lo convencerá de que sus esculturas no son un sustento suficiente para sobrevivir en el mundo real. Al compás de la ca-

“Entre dos mundos: Una fábula rock” refleja la problemática de las personas para asumir y desarrollar su vocación por la influencia del contexto social.

Elenco Mariano Zito, Sol Bardi, Natalia Volonnino, Roy Cifre, Marcos Grosso, Dani Manrique.

Bailarines Flavio Zuñega, Daniel Sciarrone, GiuliTagliamonte, Florencia Hornus.

Tucson Dani Manrique (voz y piano), Sergio Ávila (guitarra), Gastón López (batería), Marcelo Nigro (bajo), Roberto Vincenti (teclados).

Vestuario y maquillaje: Mariano Gómez Moreno - Coreografía: Eugenia Speroni - Libro y música original: Dani Manrique -Dirección y puesta en escena: Mariano Zito Ticket $ 120.- Anticipadas $ 100.Descuento Jubilados y Estudiantes 26 octubre, 2014 Hora inicio 8:00 pm Hora fin 10:00 pm

Teatro del Viejo Mercado Lavalle 3177 – Barrio Porteño de Abasto Buenos Aires - Argentina Tel 5411 . 2055 . 8500 http://www.teatrodelviejomercado.com/

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Melodías de Diván Desde el sábado 23 de agosto a las 21:30 en el Teatro Estudio de La Plata, continúa con gran éxito esta comedia dramática musical de Gaston Marioni que reúne a cinco reconocidas actrices de la escena local: Irene Bianchi, Alejandra Bignasco, Graciela Sautel, Maria Ines Portillo, Bettina Giorno y a la pianista Flor Zerillo.

Con escenografía de Enrique Mario Cáceres, vestuario de Mariano Toffi y producción integral de Teatro Estudio, esta obra se podrá ver todos los sábados, hasta el 9 de Noviembre, a las 21:30.

Teatro Estudio de la ciudad de La Plata en la calle 3 nº 386 entre 39 y 40.

Las entradas se podrán adquirir en la boletería del teatro, de lunes a viernes de 16:00 a 20:00 y los sábados de 9:00 a 13:00 y desde dos horas antes del inicio de la función.

La obra Melodías de Diván es un nuevo espectáculo teatral musical que vincula el universo de los boleros en un entretejido argumental que reflexiona sobre los vínculos humanos y la innata necesidad de saberse con nombre propio: la propia identidad. Bárbara, Elena, Verónica, Sara y Raquel son cinco mujeres carentes, que buscan. Todas ellas han perdido algo muy valioso, algo que las mutiló, una falta que las congeló en el tiempo. Esa ausencia les dejó una cicatriz indisimulable. Sin embargo, no se resignan. El deseo de entender, de encontrar la verdad, de recuperar lo extraviado, de completarse nuevamente, persiste. Es el motor que las mantiene vivas, que las empuja hacia adelante, contra viento y marea. Entonces se vinculan, casi sin querer. La causalidad las reúne; el destino las convoca, las cita en un encuentro fortuito y revelador, del que todas saldrán modificadas.

Será un nuevo comienzo, un nuevo punto de partida, porque la verdad, por dura que sea, libera. Y poder verbalizar

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los conflictos, es el primer paso. La palabra sanadora alivia, descomprime, salva. Y cuando la palabra no alcanza entonces se hace lugar la canción, porque hay cosas que sólo se pueden decir cantando. Probablemente, la experiencia que atraviesan las hermane para siempre. Al fin y al cabo, los vínculos que se construyen son más valiosos que los heredados.

Boleros e identidad Tras varios años alejado del público adulto, Gastón Marioni estrenó “Melodías de Diván”, una historia atravesada por los boleros más famosos y que fueron resignificados en una comedia dramática. “La obra tiene que ver con una reflexión sobre qué cosas definen los vínculos filiales hoy, si la naturaleza de ser ‘hijo de’ o si a veces uno puede sentirse hijo en una construcción. ¿Quién soy? ¿Algo que salió de otro cuerpo? ¿O una construcción, más allá de esa pertenencia?”, reflexionó Gastón sobre su nueva puesta.

Gastón Marioni Es actor, autor, director y docente teatral. Egresado del IUNA, tiene formación en danza (Taller de Danza Contemporánea del Teatro Municipal

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General San Martín), en música (Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi), en Artes Combinadas (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires). Autor y director de numerosos espectáculos teatrales y/o musicales como Tanguito Mío. Un musical bien guapito. Ganadora del Premio ACE 2013, Premio Nacional de Cultural 2012, cinco Premios Hugo al Teatro Musical 2012-2013 incluyendo Mejor Musical Infantil y/o Juvenil, Premio Mayor Teatro del Mundo 2013 y dos Premios ATINA 2013, y protagonizada por Fernando Dente, Agustina Vera y Vanesa Butera; “Rapunzel, vas a volver a creer” protagonizada por Laura Fidalgo; “Wunderkindz, el encuentro” primer mega espectáculo teatral musical que ha reunido a niños de los cinco continentes junto al compositor Ezechiel Palmieri y Gerardo Gardelín; entre otros. Ha dirigido teatro y ópera en el Teatro Argentino de La

Plata. Actualmente dirige su escuela de teatro y comedia muscial en el Teatro Estudio de la ciudad de La Plata.

FICHA TÉCNICA Bárbara Urquiza: Bettina Giorno Sara Fingerman: Irene Bianchi Elena Da Ruggiero: Graciela Sautel Raquel Antolínez: María Inés Portillo Verónica Schultz: Alejandra Bignasco Piano: Florencia Zerillo Libro: Gastón Marioni Supervisación y arreglos musicales: Gastón Marioni y Florencia Zerillo Diseño de escenografía: Enrique Cáceres Realización de escenografía: Nestor Osvaldo Roux Diseño de vestuario: Mariano Toffi Diseño de make-up y peinados: Gabriel Ade y Fabián Martín Diseño de luces: Gastón Marioni

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AT A Asistencia y operación técnica: Jableach Oros Diseño gráfico: Juan Pablo Antonelli Fotografías: Fabián Scarsella y Emanuel Lucero Asistencia de dirección: Javier Oros y Cesar Barella Puesta en escena y dirección general: Gastón Marioni Gracias a Rigo Quesada, Graciela Siman, Lic. Jorgelina Terdoslavich y Rubén Héctor Sibilia Una producción integral de Teatro Estudio Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro Más información en: www.facebook.com/MelodiasDeDivan www.twitter.com/MelodiasDeDivan

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Una mUjercita vestida de negro Melodrama histórico.

Ficción anarquista Argentina 1910 La obra es una ficción histórica en tiempos del centenario Argentino.

Las protagonistas son dos muchachas, empleadas en una mansión porteña, que tienen a su cuidado a la mascota de la casa. Un tercer personaje es el cochero de los patrones. La trama, con algo de misterio, se vincula a los acontecimientos políticos que sucedieron en los días previos al 25 de mayo de 1910, fundamentalmente las movidas anarquistas, el juicio a Simon Radowitzky y el paso del Cometa Halley; en el contexto de los vínculos y pasiones de estos personajes.

La Dramaturgia: Partí de la indagación del contexto social argentino en los años 1909/1910. Fotos de la época, noticias periodísticas, textos históricos me permitieron recopilar puntuales sucesos; de algunos de ellos me serví para armar el relato.

Sabía de las contradicciones entre la fiesta centenaria y los multitudinarios reclamos obreros, allí estaba el eje de mi proyecto narrativo. Sabía del atentado a Falcón, de los glamorosos festejos porteños y del paso del Cometa Halley.

Pero el impacto social de las especulaciones acerca de “la fin del mundo”, los crímenes de la Guardia Blanca, los inicios de la organización feminista o los pormenores del proceso judicial seguido a Simón Radowitzky enriquecieron el imaginario sobre el que construí la obra (y así aparecen textualmente citadas versiones influyentes en la cosmovisión de época: pasquines de popular circulación, editoriales del Diario La Prensa y fragmentos de la acusación penal al anarquista).

Cada una de las escenas está fechada, y esto responde a una aproximada cronología de los acontecimientos cercanos al 25 de mayo de 1910.

Frente a esta documentada evocación, continente del drama, los tres personajes de “Una mujercita…” son enteramente ficcionales. Creo vigentes las pasiones que los atraviesan.

Decidí desplazar la hegemonía del discurso masculino en los dilemas políticos que la trama plantea. También incorporé a una mascota, Bartolo, privilegiada po-

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sesión de la aristocracia.

Susana Tale.

Una mujercita vestida de negro Dramaturgia y Dirección: Susana Tale Actúan: Cecilia Coleff, Constanza Mosetti, Hugo César Martínez.

Escenografía e Iluminación: Margarita Dillon.

Asistencia de Dirección: Natalia Risso.

Diseño Sonoro: Agustín Araneda Ilustración: Manuela Coll Cárdenas Sábados 6, 13, 20 y 27 de septiembre a las 22,30 hs.

Espacio 44 Avda. 44 nro. 496, La Plata Susana Tale: Estudió actuación, entre otros, con Pompeyo Audivert y Rubén Szchumazcher. En 2011/2013 entrena en el taller de dramaturgia y actuación de Andrea Garrote.

Algunas obras en las que actuó: “Justo en el vacío” de Román Podolsky con dirección de Alejandro Cervera; “Novela”, de Matías Umpierrez, “El bello Indiferente” de Cocteau (con dirección de Francisco Civit) , “Qué Hicimos?” De Joel Pommerat, con dirección de Vilma Rodríguez; “La Conjura Sveikas” (con dramaturgia propia y dirección de Jazmín García) “Antes/Después” de Ronald Schimmelpfennig (semimontado) con dirección de Rubén Szuchmazcher; y “Cuerpos A banderados”, con dirección

y dramaturgia de Beatriz Catani (Festival Theater der Welt, Bonn, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival O Porto Alegre Em Cena, Brasil; Festival “ Du bist die welt”, de Viena, Austria). Dirigió “Mosaico Griego”.

Alumna del taller de dramaturgia dictado por Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, su obra “la Conjura Sveikas” fue seleccionada por el Centro Cultural San Martín para el ciclo coproducciones 2002 y mencionada en el certamen nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata, año 2005.

“Tiempo atrás ellas también habían tropezado” fue distinguida con una mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del 2004.

En 2011 estrenó en La Plata una nueva versión de esta obra, esta vez bajo su dirección (con el apoyo del Consejo Provincial de Teatro Independiente y el I.N.T.), resultando ganadora del Festival Regional de Teatro Independiente.

Su monólogo “Dibujos” fue premiado por el Frente de Artistas del Borda, y su narración “Puertos” seleccionada y publicada en el Certamen de relatos del Bicentenario convocado por Metrovías en el 2010.

Participó como dramaturga en el Ciclo “El teatro y la Historia”, Comedia de la Provincia de Buenos Aires, versión 2011/2012 con la obra “Una mujercita vestida de negro” - Melodrama Anarquista-

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SÁBADOS a las 21 hs.

BABILONIA una hora entre criados El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo.

El elenco está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Rodriguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti Sábados a las 21 hs.

En el Taller de Teatro de la UNLP (10 nº 1076 e/ 54 y 55).

Entrada Gral. $ 50. Reservas al Tel 4232283.

BABILONIA. De Armando Discépolo.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha

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tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la dimensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Este espectáculo se presenta en las salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP –Para el querido público–.

Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754 Video de promoción https://www.youtube.com/watch?v=Clif5dOdB9I

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Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro JUEVES a las 14 hs.

“BABILONIA (una hora entre criados)” El Taller de Teatro de la UNLP (Secretaría de Arte y Cultura) presenta el Ciclo “Los Clásicos en Cartel, las Escuelas al Teatro.”

Todos los jueves a las 14 hs. se realiza una función concertada y gratuita para alumnos y docentes de escuelas de enseñanza medias de la región, de la obra “Babilonia (una hora entre criados)”, de Armando Discépolo.

El elenco de la obra está integrado por: Ricardo Castellani, Paula Cordal Angeles, Luis Donghi, Silvia Lacosegliaz, Gabriel Lugones, Juan Cristóbal Mainer, Horacio Martínez, Andrés Mazzoni, Daiana Pavelic, Pablo Pawlowicz, Iván Pereyra, Glenda Pocai, Paytin Ro-

driguez, Guillermina Saracho, Oscar Sierra y Carolina Vega.

Escenografía: Enrique Cáceres.

Dirección: Norberto Barruti.

Jueves a las 14 hs.

Los Clásicos en Cartel. Las Escuelas al Teatro BABILONIA. De Armando Discépolo.

En el Taller de Teatro de la UNLP (10 e/ 54 y 55). Tel 4232283.

Sobre la obra: “Es ya posible formularlo: Todo el universo del sainete se ha tornado grotesco; el patio inicial, fracturado y arqueado sobre sí, es `gruta´ y en la di-

mensión de `Babilonia´, el grotesco se da definitivamente como `infierno´ del sainete… porque el mito de hacer l’América se ha convertido en la realidad de la dependencia.” DAVID VIÑAS Este espectáculo se presenta en las salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro de la UNLP –Para el querido público–.

(Personería Jurídica 13.560 – Entidad de Bien Público 806/96 – CUIT 3067718548/8) Contacto: taller.teatro.unlp@gmail.com Tel. (0221) 4232283 / 156020754

FRACTAL, teatro de máscaras

presenta Paisaje sin fin

Viernes 26 de septiembre - 22 hs.

Espacio 44 Av. 44 n° 496 (e/ 4 y 5) La Plata Un viejo patio hilvana vivencias y objetos. Observación del paisaje.

Contemplación del tiempo que sucede en la simpleza de un gesto circular.

Habitar el absurdo de las pequeñas acciones.

Extrañeza en la vida pequeña de los quehaceres pequeños.

Los desechos. Lo que fue. Territorios del adentro y del afuera.

Actuación: Graciela Alegre y Verónica Carlé Máscaras y vestuario: Sofía Camparo Objetos: Fractal Diseño y edición de sonido, diapositivas y gráfica: Gustavo Radice Dramaturgia y dirección: Carolina Donnantuoni Reservas: t: 4271527 f: Carolina Donnantuoni Con el auspicio de GEAE (Grupo de estudios de artes escénicas-Facultad de Bellas Artes - UNLP) VIDEO https://www.facebook.com/fractalteatrodemascaras?fref=ts

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Estreno Teatro Popular Berisso y Biblioteca Teatral de La Plata “Alberto Mediza” presentan

RáPidO NOcTuRNO, AiRE dE fOX TROT Una obra Mauricio Kartun

Elenco: Julieta Benitez (norma) Pablo Pawlowicz (chapita) Edgardo Sancho (cardone) Sonido e iluminación: Damian Bargas - Franco Marful Escenografía: Agustina Bianchi – Eugenio Fernandez Beltran Asistentes de dirección: Silvia Piacente - Mariela Mirc Dirección: Norberto Barruti – Martha Gonzalez Síntesis argumental: Melodrama argentino en un acto.

En la casilla de un guardabarrera. Un

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sábado a la noche en los años 40 al costado de la vía en algún lugar del gran Buenos Aires. Llegan por ráfagas desde un Club cercano y por altoparlante, las canciones de “Enrique Rodríguez y su Orquesta de Todos los Ritmos” con las voces de Armando Moreno y Roberto “Chato” Flores. Pasan a su vez, estruendosos, irremediablemente, los trenes de la línea del Ferrocarril Central Argentino.

Chapita, de “visita” en la casilla, intenta recomponer su relación con Norma, la gallina. Cardone, el guardabarrera, sospechosamente mucho mayor que Norma, baila lento y amoroso con ella.

Norma se debate entre estos frentes y en su propia aparente predestinación.

Finalizado el debate dominará la escena un sentimiento utópico y positivo.

La sencilla historia nos dejará a todos una luz esperanzadora.

4 Funciones en La Plata: Viernes 3 - 21 hs.

Domingo 5 - 19 hs.

Viernes 10 - 21 hs.

Domingo 12 - 19 hs.

En: Salas de la Asociación Amigos del Taller de Teatro UNLP Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55 - Reservas: 4232283 Contacto: rapidonocturno@gmail.com

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Octubre Sáb. 4 Apertura XII Festival de Primavera de Música de Cámara – City Bell 2014 Orquesta de Cámara de la Municipalidad de La Plata, director Roberto Ruíz.

Sinfonía Concertante para instrumentos de vientos, de W.A. Mozart Vie.10 Grupo Teatro de City Bell,: “Mi mujer es el plomero”.

Siempre a beneficio de entidades de bien público locales.

Sáb.11 XII Festival de Primavera de Música de Cámara Trío Williams: Nicolas Favero Urbiztondo, violín, Siro Bellisomi, cello y Antonio Formato, piano.

L.van Beethoven: Trío Ghost Op.70 Nº1 y de J.Brahms: Trío Op.8 en si mayor

Mar. 14 Anexo al 2do. Concurso: Curso de Interpretación a cargo Hernán Sánchez Arteaga Sáb. 18 XII Festival de Primavera de Música de Cámara Quinteto de Vientos del Conservatorio Gilardo Gilardi Hugo Regis, flauta, Gustavo Morabito, oboe, Rubén Molinari, clarinete, Salvador Guido, corno Santiago Bianchi, fagot, artista invitado: Pablo Loudet, guitarra y arreglos Dom. 19 Concierto de los ganadores del 2do. Concurso Lumen Artis.

Vie. 24 Luis Salinas

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Producción Libro49: informes y reservas tel.:4724379 Sáb. 25 Cierre del XII Festival de Primavera de Música de Cámara Esteban Rossi, violín; Diana Gasparini, viola, Marina Arreseygor , cello y Andrés Peláez, piano.

Roberto Schumann: Cuarteto en mi bemol Op.47 y de Gabriel Fauré, Cuarteto Nº 1 Op.15 Vie. 31 “Música en tiempos de la primera guerra mundial”.

María Rosa Hourbeigt, soprano, Daniel Zuppa, tenor, Juan P. Scafidi y María Daguerre Ceriale, piano.

Teatro de Cámara de City Bell Diagonal 4 nro. 347 Urquiza e/ 462 y 474.

City Bell www.lumenartis.org.ar

Dom. 12 2do. Concurso Lumen Artis en Interpretación de Música de Cámara para Canto-Piano Lun. 13 2do. Concurso Lumen Artis en Interpretación de Música de Cámara

en “Catarata de Chistes” SABADO 11 - 21:30 hs ALEJANDRO GARDINETTI en “Catarata de Chistes” Octubre mes de humor en La Nonna VIERNES 3 - 21.30 hs PATO BENEGAS en “Pato Criollo 2” SABADO 4 - 21:30 hs ALEJANDRO GARDINETTI

VIERNES 17 - 21:30 HS GLADYS FLORIMONTE en “Una Familia Normal” SABADO 18 - 21:30 hs ALEJANDRO GARDINETTI en “Catarata de Chistes”

VIERNES 24 - 21:30 HS TODO EL FLAMENCO en “Coplas de ESPAÑA”, baile música y mucho humor SABADO 15 - 21:30 hs ALEJANDRO GARDINETTI en “Catarata de Chistes VIERNES 31 - 21.300hs El teatro LA NONNA presenta: LA COMEDIA DE LAS EQUIVOCACIONES Docentes sin cargo

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ECCE HOMO Construcción Almafuerte

Escrita y dirigida por Nelson Mallach Actúan; Julio Salerno, Francisco Mendieta y María Ibarlin Vestuario: Cristina Pineda Escenografía iluminación y realización: Cristina Pineda y Gabriela Díaz Audiovisual: Sebastián Díaz Música Original: Eugenio Demarchi Funciones los sábados de septiembre a las 20:30 hs.

Museo Almafuerte calle 66 número 530 ( 5 y 6 ) La Plata ECCE HOMO El Proyecto ECCE HOMO / CONSTRUCCIÓN ALMAFUERTE se incluye

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en otro más amplio que busca establecer los cruces posibles entre el lenguaje teatral y los edificios emblemáticos de la ciudad de La Plata. El mismo comenzó en el año 2013 con una intervención teatral de la Casa Curutchet que se denominó “El espacio indecible” bajo la dramaturgia y dirección de Nelson Mallach y Roxana Aramburú. En esa ocasión, a través del planteo dramático, se buscó establecer un diálogo con el campo de la Arquitectura a través de la única vivienda familiar que diseñó el maestro suizo Le Corbusier para América.

La Literatura, y dentro de ella la poesía de Almafuerte, se consolida en

este nuevo proyecto como nuestro eje de interés ante la posibilidad de intervenir la casa de la calle 66 entre 5 y 6 en donde el poeta murió en el año 1917 y que es hoy Patrimonio Histórico Nacional, el primero de esta índole sito en nuestra ciudad. Vale destacar que en mayo de 2014 se cumplirán ciento sesenta años de su natalicio, por lo que consideramos que este proyecto se incluye en la serie de homenajes que se llevarán a cabo para dar cuenta de la importancia del gran vate en la cultura americana.

Entendemos que en el cruce de lenguajes el poeta puede ser releído, reinterpretado. La teatralidad aporta la

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posibilidad de hacer “presente” lo pasado, transformando lo histórico en actualidad. Nos permite abordar la multifacética personalidad de don Pedro B. Palacios, recuperar su legado, dar cuenta de su valor poético y de su impronta en la vida social de los argentinos de entre siglos y en particular, en la de nuestra ciudad.

Consideramos que el poeta tuvo un derrotero poético y biográfico vinculado con la falta de reconocimiento y su consecuente penuria económica, hechos que lo signaron durante toda su vida. Ahora bien, después de fallecido comenzó a operarse una construcción casi mítica sobre su figura. Aparecieron desde 1918 y hasta la mitad del siglo XX innumerables textos críticos sobre su obra y aproximaciones biográficas que no se condicen con el único libro que Palacios llegó a publicar en vida en el año 1906, Lamentaciones. Por eso, entendemos al vate como una construcción póstuma, tanto en el aspecto poético como en el biográfico, que buscó instalarlo en el campo cultural argentino a través de una operación exitosa teniendo en cuenta tanto la bibliografía existente como el registro audiovisual, ya que valoramos la película de Luis César Amadori, protagonizada por Narciso Ibáñez Menta, como prototipo de dicha operación.

Trabajar sobre el universo poético de un autor implica una decisión de registro y de abordaje. Ante esta cuestión decidimos alejarnos de la convencionalidad del género vinculado con el recitado o la declamación. Por el contrario, si bien aceptamos el material poético como basal de nuestra propia construcción establecimos que la recitación, tal como se entendía en el contexto de Almafuerte, debía ser resignificada. Y en este camino, el poema nos dio la clave para dar cuenta de la poesía con los cuerpos. Esto implicó trabajar sobre la concentración de los materiales con un criterio sintético en donde el movimiento debía operar como la palabra en el registro poético. Encontramos un correlato de la “unidad verso” en lo que denominamos “secuencia corporal poética”.

Cada una de estas tenía que ver con lo que proponían los poemas y, asimismo, la biografía de Palacios, porque, en él, su vida y su obra son un todo entreverado. Una vez consolidadas estas se-

cuencias depositamos los textos poéticos sobre la acción pura, como un lugar en donde las palabras fueron a reposar con un sentido identitario. Así transitamos por Trémolo, Vigilias amargas, Cantar de cantares, Vade retro y La hora trágica entre otros. Pero no sólo eso, también los tropos poéticos se insertaron en la corpo-versificación teniendo la metonimia, la metáfora, la comparación y otras figuras su protagonismo en el desarrollo de las escenas.

Cabe señalar también que nuestro proyecto intenta dar cuenta del abanico de voces que, paradójicamente, dieron vida a Almafuerte después de muerto. De ahí que acudimos al registro audiovisual e incluimos una proyección que incluye relatos diversos sobre la figura del poeta: su última biógrafa, un historiador analizando el vínculo de Almafuerte con Ramón L. Falcón y el dramaturgo de este proyecto leyendo La sombra de la patria (pieza fundamental de la poética almafuertiana) y encontrando también un cruce entre su familia y Palacios. Asimismo, como se trata de teatro, se planteó la intervención de la secuencia audiovisual por parte de los actores incluyendo cuatro voces significativas de la cultura platense del primer cuarto de siglo, personalidades “variopintas” que se vincularon de alguna manera con nuestra ciudad: Álvaro Yunque, Ignacio Braulio Anzoátegui, Faustino Brughetti y Antonio Herrero. Nuestra intención fue plantear el arco de voces más amplio posible sobre la figura del maestro sin tomar partido por ninguna postura y dejando abierta esa decisión porque consideramos que Almafuerte fue una y todas esas voces a la vez.

La inquietud de Almafuerte ante la vida se traduce en él como movimiento. Rastreamos los puntos residenciales del poeta durante su vida en la ciudad y encontramos que antes de la compra de ésta, su última casa, vivió en al menos cinco domicilios. En alguna ocasión la mudanza tuvo que ver con el asedio de los curiosos y/o admiradores de su obra. Una mesa y seis sillas destartaladas eran todo su mobiliario y con ellos pasó de rancho en rancho hasta afincarse en la avenida 66. Justamente, ese movimiento inquietante definió la utilería de la obra ya que consideramos que la escenografía se constituyó a priori en el marco que el Museo aporta

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AT A al espectáculo. Y siguiendo el criterio de síntesis poética, una estructura de hierro, un baúl, un banco y algunos libros viejos conformaron en nuestra puesta la metáfora de esa falta definitoria del poeta. Una estructura de hierro que se reformula a lo largo de la obra en mesa, escritorio, cama, umbral, camarín de la virgen, monolito y escenario. Objetos que, con la premura del que escapa, transitan por la casa con el sentido de “mudanza” abriendo en su disposición microescenarios en donde se van desarrollando los cuadros de la pieza. Esto no sólo traduce al poeta en la ciudad sino también en su peregrinar bonaerense cuando lo ocupaba la tarea de maestro. Recordemos que en 1896 se lo deja cesante por falta de título habilitante.

El vestuario también estimula al convite poético. Da cuenta de un aspecto basal de Almafuerte: su misticismo. Sólo la lectura de El misionero vale el vestuario de Cristina Pineda. Justamente este poema, que algunos consideran el mayúsculo del vate, sólo aparece en el espectáculo metaforizado en el vestuario.

Queremos agregar por último, que este abordaje dramático de los espacios públicos se vincula con el deseo primario de colaborar en la conformación y consolidación de una identidad ciudadana. Si bien consideramos que la casa y la personalidad de Almafuerte cuentan con un amplio reconocimiento, entendemos que el formato de un espectáculo teatral de estas características contribuirá a que el pasado sea revisitado desde la acción de los cuerpos latentes revitalizando de esta manera al “mito”, Hemos comprobado en la Casa Curutchet que la población de nuestra ciudad que asistió al espectáculo desconocía en gran parte el interior de la edificación. Por proyección, podríamos asegurar que otro tanto pudiera estar ocurriendo con el Museo Almafuerte. Entendemos, entonces, que la retroalimentación entre nuestra actividad y el mundo del poeta puede abrir posibilidades para ambos y, por transitividad, un beneficio para el campo cultural de nuestra ciudad.

Contacto: María Ibarlin mariaibarlin@gmail.com

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El fruto de Patricia Suárez Dirección: Rafael Garzaniti TODOS los viernes de octubre a las 23 hs. en ESPACIO 44 calle 44 n° 496, casi esquina 5 La Plata Sinopsis de la obra: 1943. Un pueblo rural de la provincia de Buenos Aires. Bertina, una hermosa joven que sueña con ser actriz, acude a la casa de Petrona, costurera y comadrona del pueblo, en busca de ayuda: está embarazada pero no quiere tener un hijo. Rita, hija de Petrona y amiga de Bertina, intentará convencer a su madre para que la ayude; mientras, la tía Felisa, asiste a este encuentro bajo la

carga de su propio pasado tapizado de milongas. Desde el fondo o desde la radio, se tamizan las voces de Azucena Maizani, de Mercedes Simone, de Rosita Quiroga y del propio Gardel. También sus letras: en algunos pasajes de melodrama o entre el lenguaje de estas cuatro mujeres, incisivo a veces, pintoresco otras, sinuoso siempre. El fruto es una obra de hombres ausentes de cuerpo, con mujeres pareadas en falsos destinos. Su intimidad, sus amores y desaciertos, el rencor, la envidia, sus ilusiones, los juramentos: cada palabra en lo indecible de sus vestidos, ordena, al fin, un dulce cuarteto femenino que desde las sombras indagan otra luz.

El Fruto es una pieza finísima y conmovedora de la rosarina Patricia Suárez; con una dirección de actrices y una puesta en escena de Rafael Garzaniti: realista, inteligente y tan cruda como amorosa de esos detalles que siempre sacuden el universo de lo femenino.

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Bertina Julieta Mora Petrona Leticia Ramos Rita Florencia Zubieta Felisa Karina Yalungo Diseño de Vestuario: Analía Seghezza Realización de Vestuario: María Giovana Diseño de Maquillaje y Peinado: Flou Gangoiti Edición de Sonido: Vacho Gamboa García Audiovisuales: Brazo Armado Cine Diseño de Programa: María Laura Magliaro Asistente de Dirección, Musicalización y Fotografía: Viviana García Más información Facebook: El FRUTO Reservas al: 0221 15 590 7600 0221 15 545 0000 Rafael Garzaniti: 0221 5953103 El Fruto en Vimeo El Fruto en Youtube

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ESTRENO - SÁBADO 18 – 21 hs

“46 XX variaciones Hamlet” SALA ARMANDO DISCÉPOLO Calle 12 e/ 62 Y 63 - LA PLATA 46 XX… es la clara afirmación de la existencia material de una persona.

Cuando aparece en el tiempo Variaciones Hamlet, se convierte en la convicción de que el ser-humano sigue con la duda intemporal Shakespeareana de: ser o no ser.

Tal vez la respuesta esté en la comprensión aguda de con-vivir. Aceptando quienes somos, los que somos y como nos parecemos. Sólo se requiere vida plena y creación constante.

ELENCO: María Laura Belmonte, Cora Ceppi, Ana Haramboure, Graciela Christian, Nora Oneto, Ricardo Ibarlín y Pablo De la Fuente.

Dramaturgia y Dirección: Gustavo Vallejos Escenografía y vestuario: María Eugenia Kublic Música: Daniel Gismondi Ambientación fílmica: Guido Rosseti Asistente de dirección: Laura Otero Diseño gráfico: Pirrone-Baldoni

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Producción integral: Comedia de la Provincia de Buenos Aires

Funciones: 18, 19, 24, 25, 26 y 31 de octubre.

Viernes y sábados a las 21 hs. Domingos a las 20 hs.

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La comedia de los ´h´errores Una obra infantil que ningún adulto quiere perderse Sala Armando Discépolo Calle 12 entre 62 y 63 - La Plata Los invitamos a presenciar el detrás el “detrás de escena” de un estudio de cine perdido en el tiempo. Ya está preparada la pantalla, la utilería, la silla del director con su cono/megáfono y la claqueta de tiza lista para el grito de “acción” Todo está en calma hasta que los personajes decidan “saltar” de la película para seguir contando su historia en el escenario y ya todo se habrá mezclado, realidad y ficción, cine y teatro. Shakespeare nos regala una deliciosa comedia de enredos, donde no todo es lo que parece, y nosotros la traemos un poco más acá.

De esta manera el teatro coquetea con el séptimo arte, en una suerte de homenaje al cine clásico, contándonos un clásico de teatro ¡Silencio por favor! Luz cámara y …

Animación y posproducción: Agustín Araujo y Javier Pistani Cámara: Mariano Attolini Gaffer: Lucas Guardincerri Actores en video: Sebastián Ezcurra, Johanna Bernay y Mariela Ponseti

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Infantil 2014 Producción integral: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Funciones: Domingos 5, 12, 19 y 26 (16 hs)

Obra ganadora del Concurso de Proyectos para Público

Elenco: Julia Gárriz, María Rosa Frega, Santiago Culacciati, Hilario Vidal, Mariano Mazzei, Diego Aroza y Oscar Ferreyra.

Autor y director: Emiliano Dionisi Vestuario y escenografía: Marisol Castañeda Diseño lumínico: Equipo de Luminotecnia de la Comedia Música original: Gustavo García Mendi Supervisor artístico: Sebastián Ezcurra Asistente de dirección: Carolina Otero Registro audiovisual: Gabriela Fernández Imagen: Baldoni - Pirrone Dirección de Multimedia: Perro Viejo & Lúdica Visual Dirección de video: Javier Pistani Asistencia de dirección: Agustín Araujo y Agustín Dalponte Diseño de escenarios: Sabrina Prieto

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SE DESPIDE…

ANTÍGONA 1-11-14 del Bajo Flores”

Versión original del clásico de SÓFOCLES Sala Armando Discépolo Calle 12 entre 62 y 63 - La Plata En todas las épocas aparece la nece-

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sidad de actualizar el mito de Antígona para dar cuenta del choque entre dos formas de entender la realidad.

A través de la oposición de los antagonistas, Antígona/Creonte, se desarrolla una fina metáfora sobre el poder y sus excesos.

Creonte es el poder hueco, precario, avejentado, corrupto y masculino.

Antígona, su contrafigura, es el estallido brutal, la fusión del átomo, joven, amoral y femenino.

El territorio de lucha es una villa miseria, no porque se lo considere un

espacio degradado, sino porque, en su condensación vital, se puede observar claramente un drama que, traspasando a la sociedad toda, allí estalla sin simulaciones.

Seres puestos en el vórtice de una violencia que no conoce límites retroceden en la escala zoológica y abandonan la humanidad. “No somos hojas al viento, ni juguetes de los dioses, somos basura que se deshecha para que otros coman en mesas con mantel. Ni siquiera hay un proyecto de exterminio, nos tiran veneno como a las cucarachas”, palabras de Antí-

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LA gona a un Creonte tembloroso que sabe que, haga lo que haga, lo espera un frío puntazo o la bala marcada de un sicario.

ELENCO: Emma Burgos, Jorge Taglioni, Javier Guereña, Wallace Henry Flores, Carina Zelaschi, Eliana Pereira Rejala, Fito Torrisi y Susana Perdeccizzi.

PROGRAMACIÓN DE OCTUBRE Viernes 3 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 4 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 5 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lugar: Sala Armando Discépolo

Autor y director: Marcelo Marán Diseño de vestuario y muñecos: Eliana Pereira Rejala Diseño de escenografía y luces: Marcelo Marán Banda de sonido: Adrián Cepeda Asistencia de dirección: Laura Otero y Graciela Inchaurrondo Imagen: Baldoni - Pirrone

Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40 Viernes 10 Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 11 ÚLTIMA FUNCIÓN Obra: Antígona 1-11-14 del Bajo Flores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Domingo 12 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40 Sábado 18 ESTRENO Obra: 46 XX variaciones

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Producción integral: Comedia de la Provincia de Buenos Aires Funciones: 3, 4, 5, 10 y 11 de octubre.

Viernes y sábados a las 21 hs. Domingos a las 20 hs.

Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40

Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40

Domingo 19 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40

Domingo 26 Obra: La Comedia de los Herrores Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 16 hs Entrada: $40

Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40

Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 20 hs Entrada: $40

Viernes 24 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40 Sábado 25 Obra: 46 XX variaciones

Viernes 31 Obra: 46 XX variaciones Hamlet Lugar: Sala Armando Discépolo Dirección: calle 12 entre 62 y 63 – La Plata Horario: 21 hs Entrada: $40

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vios. El autor – actor, tiene 75 años y es argentino, dos condiciones: la vejez y la nacionalidad que lo habilitan para hablar del tema.

Este será un paseo por la historia del mundo con destino final incierto y varias escalas en el sur del continente americano. Si puede, ría, si quiere llore, y si prefiere reflexione.

Sábado 4 - 21.30 hs.

ENRIQUE PINTI “Recargado”.

Para reírse hasta llorar de la crisis económica, de la social y de la de nervios!

Humorístico La crisis es el “estado natural” de la historia mundial.

Los períodos aparentemente estables, son nada más ni nada menos, que incubaciones de la próxima crisis. Partiendo de esa base el humor es una buena manera de lograr, si no entender al menos soportar los embates del disparatado devenir histórico.

Tomar en broma lo aparentemente serio lejos de banalizar el horror es quitarle la máscara siniestra y reducirlo al ridículo, lo único que molesta realmente a los poderosos.

Este monólogo siempre irónico, a veces melancólico, otras mal hablado trata de hablar de las crisis económicas, sociales y de ner-

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Viernes 10 - 21.00 hs.

Doctor QUEEN “El mejor tributo a Queen del mundo” Recital La banda argentina liderada por el médico cardiólogo platense Jorge Busetto vuelve a actuar en nuestra ciudad en el Teatro Coliseo Podestá despues de mas de 4 años de ausencia., a pedido del publico de su ciudad natal y con gran entusiasmo por parte del artista de poder “regresar” a su teatro querido despues del éxito mundial que ha cosechado.

El show actual reunirá temas de la legendaria banda que abarcaría los clasicos de los 70, 80 , albumes solistas de Freddie y album Made In Heaven, con mas de 12 cambios de vestuarios tipicos. Una puesta luminica impresionante y un sonido arrollador.

En los últimos años Dr Queen se ha convertido en la banda tributo a Queen con mas actuaciones en el exterior del país, habiendo hasta la fecha realizado unas 15 giras por España y Europa con mas de 120 shows en dicho continente.

Considerada la mejor banda tributo del mundo oficialmente desde 2009, con más de 700 shows en directo habiendo superado la cantidad de 500000 espectadores, es una de las bandas tributo más antiguas y la que mejor prestigio ha adquirido en más de una veintena de países de América y Europa.

Se ha caracterizado por ser una banda “adelantada” a lo que ha venido después, dado que comenzaron a fines de los 90 y ya en 2001 reprodujeron con exactitud el show de Queen en Wembley, siendo aclamados primeramente en Argentina y luego en el resto del mundo.

Los shows que presentan, no solo son reproducciones exactas como el de wembley sino que también dejan entrever la capacidad artística de los músicos interpretando temas que Queen nunca interpreto en directo junto a Freddie Mercury, lle-

gando a ser Dr. Queen, quien tiene el timbre más parecido al cantante inglés, así como llegar con holgura a los tonos bajos y altos del gran Freddie.

Temas inéditos, temas clásicos, temas para fanáticos, temas de Freddie solista, son los que se escuchan en cada recital de Dr. Queen, con puestas en escena siempre diferentes ofreciendo cada vez algo mejor que lo visto.

Los vestuarios con que cuenta actualmente Dr. Queen son innumerables, y eso le ha permitido hacer shows con hasta 15 cambios de vestuario y volver posteriormente y hacer un show totalmente renovado con otros diferentes, dado la cantidad de vestimentas conocidas por los videos archiconocidos de Queen.

Durante el show, el público asistente no solo se emociona hasta las lágrimas, sino que es capaz de sentir la presencia de algo inexplicable, ese fanatismo que emana desde el escenario para unir en comunión con el público y crear esa sensación de retroceso en el tiempo, presenciando un show meramente de Queen, en plena ilusión.

Dr. Queen ha participado no solo de comerciales, sino también de largometrajes premiados en el exterior como “El ultimo Elvis” protagonizado por su amigo John Mc Inerny y ganador de premios en EEUU, España, Francia, etc., sino que también ha hecho la apertura del show de Scorpions en

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2010 en el estadio Hernando Siles de La Paz, Bolivia, frente a 30000 personas.

La vida de Dr. Queen ha sido también objeto de innumerables notas alrededor del mundo y documentales como “REY QUEEN”, de Sergio Bizzio, un novelista premiado internacionalmente, que se interesó por su peculiar vida. También se puede encontrar una extensa nota en la revista SOHO por Leila Guerriero hace años atrás.

Los temas clásicos que se pueden escuchar en un show de Dr. Queen son Bohemian Rhapsody, Love of my life, we are the champions, we will rock you, somebody to love, don’t stop me now, another one bites the dust, under pressure, a kind of magic, the show must go on, I want to break free, Friends will be friends, crazy little thing called love, one vision y otros…

De la época solista han interpretado todo el album Barcelona, The great pretender, Mr. Bad Guy, Living On My Own, I Was Born To Love You, y otros.

De lo autenticamente para fanáticos: The march of the black queen, The prophet song, Made in heaven, You don’t fool me, Innuendo, It’s a hard life, y otros.

Lo cierto que no solo el parecido de cada músico es importante, sino también el sonido y los instrumentos originales adquiridos en Inglaterra como los Vox AC30 ingleses que usaba May, la

mítica Red Special, de la cual cuenta con una colección única en Argentina y de las pocas del mundo, y demás componentes sonoros, todos condimentos que hacen un sonido idéntico, una capacidad vocal idéntica, una imagen idéntica y una performance única.

Los componentes actuales de Dr Queen emulan en estilo e imagen a los componentes originales: Daniel Ronchetti como John Deacon en bajo, Andrés Field como Roger Taylor en batería y Alvaro Navarro Kahn como Brian May, en guitarras.

Asistir a un show de Dr. Queen no tiene comparación alguna con ningún otro tributo, es una oportunidad única y diferente. Es haber visto vivo a Freddie en su máximo esplendor. Es cumplir un sueño que parecía imposible. Dr. Queen te hace “tocar” a Freddie Mercury.

Domingo 12 - 20.30 hs.

“LA CASA DE BERNARDA ALBA“ Teatro Elenco: Andrea Bonelli Valentina Bassi Adriana Aizemberg Andrea Frigerio Mariana Prommel Mimí Ardú Lucrecia Blanco Florencia Torrente Y como Bernarda Alba: María Rosa Fugazot Adaptación y Dirección:

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También recibió la declaración de interés otorgada por el Honorable Concejo Deliberante de Mar del Plata. Y, como si esto fuera poco, ya cerrando la temporada, el Premio Vilches a la Innovación escénica.

José María Muscari Producción General: Javier Faroni GRAN GIRA NACIONAL E INTERNACIOAL “La Casa de Bernarda Alba”, la gran obra maestra de Federico García Lorca, con adaptación y dirección de José María Muscari y producción general de Javier Faroni, halagada por la crítica y ovacionada por el público, se convirtió en la obra revelación de la temporada 2013 en Buenos Aires. Luego en Mar del Plata se consagró como la obra más premiada y distinguida de la temporada al haber recibido cinco premios Estrella de Mar: Mejor obra dramática; Mejor dirección (José María Muscari); Mejor iluminación (Gonzalo Córdova); Mejor actuación protagónica femenina de drama y el galardón máximo, Estrella de Mar de Oro, para Norma Pons.

“La casa de Bernarda Alba”, un gran clásico de la historia del teatro y la literatura mundial, representado en todos los países y todos los idiomas, que tuvo en la Argentina su estreno mundial en el año 1945 y luego infinidad de versiones, siempre dentro del teatro oficial o nacional; ahora con una versión multipremiada, volvió a Buenos Aires donde sigue siendo ovacionada de pie noche a noche y reconocida por la prensa, y continúa cosechando éxitos.

Ahora, desde el 5 de septiembre, comenzará una gira con la que recorrerán no solo nuestro país sino también países vecinos como Uruguay, Paraguay, entre otros.

Actrices de lujo que mezclan el prestigio, la popularidad y sus recorridos dentro del teatro, el cine y la tv, le dan vida a los intensos personajes ideados por un autor célebre de todos los tiempos como Federico García Lorca: Andrea Bonelli, La Poncia, máxima confidente de Bernarda; Adriana Aizemberg la abuela loca María Josefa, Mimi Ardú la criada con secretos muy guardados; las cinco hijas de Bernarda, son: Andrea Frigerio (Angustias), Valen-

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tina Bassi (Martirio), Mariana Prommel (Magdalena), Lucrecia Blanco (Amelia), y Florencia Torrente es la menor (Adela).

Y en la piel de Bernarda ahora la gran actriz María Rosa Fugazot.

desilusiones, la familia y el honor de la familia... Una historia atrapante de principio a fin, donde celos y pasiones se desatan en esta casa familiar, desembocando en un final trágico.

LOS PERSONAJES:

Una obra fuerte, que pone de manifiesto las relaciones enfermas y opresivas de una familia liderada por una déspota madre, y como el amor de un hombre en medio de un seno de mujeres puede ser el foco infeccioso que detone la gran tragedia.

“La casa de Bernarda Alba” cuenta además con un equipo creativo de lujo: Renata Schussheim en el vestuario, Jorge Ferrari en la escenografía y Gonzalo Córdova las luces.

HISTORIA: “La casa de Bernarda Alba” fue la última obra escrita por Federico García Lorca en el año 1936, dos meses antes de su fallecimiento, y fue estrenada por primera vez a nivel mundial en el año 1945 en Argentina.

Luego tuvo infinidad de representaciones en todo el mundo; más de setenta países disfrutaron de las diferentes puestas de este clásico de la literatura mundial.

El texto propone y recorre temas como la cultura, la conformidad, la sexualidad, el miedo a inferir en la intimidad, el dinero, el poder, el amor, las ilusiones y las

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* Bernarda. Es tirana, hipócrita, déspota y blanco de casi todas las críticas de la obra. Su lenguaje es indicativo de su carácter. Bernarda es paradójica pues es la más masculina de todas a la vez que constituye una barrera entre sus hijas y los hombres. * María Josefa (madre de Bernarda). Una anciana aparentemente loca cuyas palabras dicen verdades reales y poéticas. Expresa lo que ninguna de las hijas se atreve a decir: el deseo de libertad, de amor, de maternidad, etcétera. * Angustias (hija de Bernarda). La hija mayor, nacida del matrimonio de Bernarda con su primer esposo. Se piensa casar con Pepe el Romano gracias a su dinero. Tras casi 40 años no quedan en ella pasiones ni alegrías. * Magdalena (hija de Bernarda): Es la segunda hija de Bernarda y la que más quería a su difunto padre.

Está convencida de que nunca se casará, y habría deseado haber nacido varón. Tanto ella como Amelia han aceptado el poder de su madre con re-

signación. * Amelia (hija de Bernarda).

La tercera hija de Bernarda posee el carácter más tímido y asustadizo de todos.

Ella sigue teniendo una fe inocente en que el matrimonio debe ocurrir por amor y no por otra razón.

* Otra Criada. Es en la escala del poder la que está más abajo, pero esconde secretos familiares bien guardados sobre infidelidad, sexo y traición. Es un personaje intrigante y peligroso, reprimida bajo la vara de ser servidumbre

* Martirio (hija de Bernarda).

Su madre frustró su boda con el joven Enrique Humanes por ser éste de una familia no pudiente. Siente resentimiento y grandes celos de su hermana menor, ya que siente impotencia al ver cómo ésta atrae a Pepe el Romano. Ha sido quebrada por la autoridad de su madre y es la hija que más sufre por la sobreprotección y falta de libertad. También es la más fea de todas las hermanas y su motivación es el miedo. Representa el personaje más complejo de todos * Adela (hija de Bernarda).

Desafía la moral establecida, llegando incluso a romper el bastón de su madre, aunque le es imposible vencerla y esto la lleva a un destino trágico. * La Poncia (la criada).

Sería casi de la familia de no ser por el clasismo imperante. Es la principal confidente de Bernarda pese al odio que siente por ella.

Poncia cree que una mujer sin un hombre no es algo natural.

Viernes 17 - 21.30 hs.

“DOS EN UNA MOTO” Homenaje a Fontanarosa Teatro Fontanarrosa es uno de los narradores Argentinos más notables y menos reconocidos, con una llegada inmensurable.

Superando el costumbrismo, sus cuentos le entran sin anestesia a una realidad que lastima.

Puede hacer que uno se identifique tanto con las historias que hasta hace sentir que uno mismo es el protagonista de ellas.

Los cuentos de este negro tan querido y popular son historias para reir, pero a veces, como un relámpago,

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LA destellan una mueca del poeta o una sentencia del pensador. El autor en algunos relatos se muestra como parodista inclemente

Cuarta temporada en la calle Corrientes del suceso teatral de los últimos años.

Un espectáculo delirante que conmueve a los espectadores, que ovacionan de pie cada una de sus funciones.

Seis personajes que padecen trastornos obsesivocompulsivos (TOC) se encontrarán en la sala de espera de un psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas. El psiquiatra nunca acudirá a la terapia y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones.

Sábado 18 - 21.30 hs.

LOS HUAYRA Recital

Elenco: Ernesto Claudio, Patricia Echegoyen, Osqui Guzmán, Maida Andrenacci, Leticia González y Juan Grandinetti.

Dirección: Lía Jelín

La comedia más obsesiva y divertida de todas, del autor francés Laurent Baffie.

Sábado 25 - 15.30√ “PANAM y Circo” Infantil 13 años de amor incondicional!

La Conductora, Autora, Directora y Productora LAURA “PANAM” FRANCO luego de las exitosas vaca-

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ciones de invierno en el mítico Teatro El Nacional, donde congregò màs de 25.000, con “PANAM Y CIRCO 2014”, ahora llega a tu ciudad!

El espectáculo que la propia Laura Franco y Carlos Tarrío, crearon para festejar la Decimotercer Temporada de lo que será un nuevo encuentro de puro amor incondicional de la consagrada artista infantil con sus Chiquipines.

Completan el elenco, el enano PERICO, la magia de Rey Ben en su personaje de Martìn Coronado, un destacado cuerpo de bailarines/acróbatas, y muchas sorpresas màs!

Sobre “Panam y Circo”: Logró posicionarse y mantener su liderazgo en su franja horaria, y se convirtió en una plataforma multiformato. Se extendió fuera de la pantalla de televisión, con 6 álbums musicales, shows en vivo que en el 2013 convocaron a más de 100.00 espectadores, productos de merchandising, entre otros derivados.

viernes 31 - 21.30 hs.

ELENA ROGER en concierto “Tiempo Mariposa“ Concierto

Viernes 24 - 21.00 hs.

“TOC - TOC” con Ernesto Claudio, Patricia Echegoyen, Osqui Guzmán, Maida Andrenacci, Leticia González y Juan Grandinetti. Dirección: Lía Jelín.

Comedia

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Roger acompañada por su habitual banda interpretará temas, en su mayoría de cantautores argentinos, pertenecientes a su reciente trabajo discográfico “Tiempo Mariposa”. Canciones como Azúcar del Estero de Lisandro Aristimuño, Punto de Fuga de Lucio Mantel, El tiempo de los mares de Lisandro Etala, y Flores de Javier López Del

Carril serán parte del nuevo repertorio. También se incluirán en el concierto los temas destacados de sus anteriores discos: “En Concierto. Recorriendo el rock nacional”, “Vientos del Sur” y las canciones más emblemáticas de su carrera dentro de la comedia musical.

La dirección musical estará a cargo de Javier López Del Carril (guitarras). La acompañan además: Carlos Britez (piano y acordeón), Osvaldo Tabilo (batería y percusión), Andrés Dulcet (bajo, contrabajo) y Christine Brebes (violín).

“Todas las canciones de Tiempo Mariposa me representan profundamente. Fue mágica la búsqueda y el encuentro con cada una de ellas. Las trabajamos con Javier López Del Carril para hacerlas propias priorizando el mensaje de cada canción. Fueron plasmadas desde el corazón de todos; músicos, técnicos, familiares y amigos que también pusieron un pedacito de su alma.

Este es Tiempo Mariposa.

Que lo disfruten!”

Elena Roger

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Música: Benjamín Britten Suite Taurina Diseño coreográfico y vestuario: Leonardo Reale Música de Jules Massenet 10/10/2014 Temporada de Cámara Obras para vientos de Victor Ewald, Alexander Arutiunian y Enrique Crespo

03/10/2014 Sonatas para cello y piano de Myaskovsky y Rachmaninov a cargo de Siro Bellisomi y Laura Manzano El viernes 3 de octubre próximo, a las 20, proseguirá la temporada de cámara que viene desarrollándose en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con un nuevo concierto.

En este caso, el violoncellista Siro Bellisomi y la pianista Laura Manzano interpretarán la Sonata para violoncello y piano Nº 2, en la menor, Op. 81, de Nikolai Myaskovsky y la Sonata para violoncello y piano, en sol menor, Op. 19, de Sergei Rachmaninov.

Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un cincuenta por ciento de descuento para jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

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El viernes 10 de octubre próximo, a las 20, en la Sala Astor Piazzolla del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, continuará la temporada de cámara con un nuevo concierto.

Estará a cargo de Martín Mengel y Werner Mengel (trompetas), Pablo Nalli (corno), Ignacio del Campo (trombón) y Pedro Pulzovan (tuba), quienes interpretarán el Quinteto Nº 3, en Re bemol mayor, Op. 7, de Victor Ewald; Escenas armenias de Alexander Arutiunian y Suite americana de Enrique Crespo.

Momentos Diseño coreográfico y vestuario: Adolfo Burgos Realización musical: Juan Carlos Andrenacci y Leandro Marzani Diseño multimedia: Guillermo Genitti The Guide Diseño coreográfico y vestuario: Mario Silva Música: Maurice Ravel Director musical: Diego Censabella Diseño de iluminación: Matías Rodriguez Orquesta y Ballet Estables Viernes 17 - 20.30 hs.

Sábado 18 - 20.30 hs.

Domingo 19 - 17 hs.

Viernes 24 - 20.30 hs.

Sábado 25 - 20.30 hs.

Domingo 26 - 17 hs.

NOVIEMBRE

Las entradas generales tendrán un valor de $ 30, con un 50% de dto. jubilados, pensionados y estudiantes.

Estarán disponibles en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal).

Ballet Pulsiones Doble Corchea Diseño coreográfico: Vicente Nebrada en reposición de Laura Fiorucci

Ópera TOSCA de Giacomo Puccini

Dirección musical: Carlos Vieu.

Dirección de escena: Valeria Ambrosio.

Orquesta y Coro Estables Elenco Días 23, 28, 30 Floria Tosca Ángela Marambio Mario Cavaradossi José Azocar Barón Scarpia Hernán Iturralde Sacristán Fernando Santiago César Angelotti Víctor Castells Spoletta Santiago Burgi (23, 27, 28, 30) Sciarrone Fernando Núñez Carcelero Oreste Chlopecki Pastor - Sonia Stelman Días 27, 29 Floria Tosca Patricia Gutiérrez Mario Cavaradossi Juan Carlos Vassallo Barón Scarpia Luis Gaeta Sacristán Sebastián Sorarrain César Angelotti Oreste Chlopecki Spoletta Carlos Iaquinta (29) Sciarrone Felipe Carelli Carcelero Leonardo Palma Pasto Ana Laura Menéndez NOVIEMBRE: domingo 23 - 18.30 hs. jueves 27 - 20.30 hs. viernes 28 - 20.30 hs. sábado 29 - 20.30 hs. domingo 30 - 18.30 hs.

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LA DOM 12/10 BASILICO en vivo JUEV 16/10 21HS TRIEB, EL GOCE DE LOS CUERPOS A cargo de la Compañía Voler VIER 17/10 20HS CONTACTOS…Quieras o no.

De Mariano Garcia y Diego Flores.

SAB 18 Y DOM 19 VENECIA, de Jorge Accame VIER 24 Y SAB 25 20HS ESPERANDO LA CARROZA, de Jacobo Langsner JUEV 30/10 AVE TIERRA en vivo VIER 31/10 21HS VENECIA, de Jorge Accame SAB 1/11 21HS TRIEB, EL GOCE DE LOS CUERPOS A cargo de la Compañía Voler

Programación de octubre VIER 3/10 21:30HS UNA NOCHE EN HOLLYWOOD 2 con Julia y Maite Urbiztondo en vivo. Direccion Gral: Marta Cipriano.

ULTIMA FUNCION SAB 4/10 21HS TICHA- Pop Rock latino VIERNES 10/10 21HS

Historias de Bares.

Espectaculo de magia con ULISES PALOMEQUE SAB 11/10 21HS COMO UN PUÑAL EN LAS CARNES de Mauricio Kartun.

Con la actuación de Marcelo Allegro y Direccion de Raul Bongiorno 23:30HS T.E. Espectaculo de Humor e Improvisacion

VENI A TOMAR CLASES AL TEATRO! A partir de agosto, se abren inscripciones nuevamente!

TEATRO (Adultos)Nivel Inicial, Segundo y Tercer Nivel TAP (Zapateo Americano) Adolescentes y AdultosTALLER DE TEATRO JUVENIL (11 años en adelante) FLAMENCO TALLERCITO DE COMEDIA

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MUSICAL (3 a 5 años) TALLERCITO DE COMEDIA MUSICAL (6 y 7 años) TALLERCITO DE TEATRO INFANTIL (8 a 10 años) TALLER DE COMEDIA MUSICAL INFANTIL (8 a 10 años) DANZA JAZZ (Adolescentes y Adultos)-Nivel IntermedioMAQUILLAJE ARTISTICO

BOLETERIA Lunes-MiercVier de 10 a 13hs/ Lun a Vier de 17 a 19:30hs/ Sab y Dom a partir de las 18hs EL BOMBIN TEATRO -Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata-Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro - Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTA SALA CUENTA CON CALEFACCION Y AIRE ACONDICIONADO CENTRAL CYSTEC S.R.L. SECRETARIA Eugenia Vasquez -BUFFET Martin Harrand -BOLETERIA Andrea Ocampo DIRECCION GENERAL TEATRO: Belisario Roman-Estefania Amoresano EL BOMBIN TEATRO Direccion General: Belisario Roman-Estefania Amoresano Calle 59 Nro.886 e/12 y 13 La Plata Tel 0221 4212920 www.el-bombin.com Facebook/ El Bombin Teatro Twitter/ @El_Bombin http://www.youtube.com/ElBombinTeatro ESTUDIO del TEATRO (Talleres y Cursos) Facebook/ Talleres ElBombin el-bombin-estudio@hotmail.com

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OCTUBRE Martes 30/9 al 3 de Octubre Expo Universidad Pasaje Dardo Rocha La tradicional megamuestra de la Universidad Nacional de La Plata ya tiene fecha.

Del 30 de septiembre al 3 de octubre se realizará en el Pasaje Dardo Rocha la 12° Edición de la Expo Universidad/Comunidad. La Expo es un evento abierto a todo público, y especialmente orientado a los jóvenes que están cursando los últimos años de la escuela secundaria.

Allí podrán acceder a toda la información sobre oferta de carreras de grado de la casa de estudios.

Chicos de escuelas públicas y privadas podrán acceder a un panorama completo de cada una de las carreras que se dictan en las 17 facultades de esta Universidad. En esta edición, cada una de las unidades académicas estarán presentes ofreciendo una charla con información precisa sobre las distintas carreras que dictan, sus planes de estudio y alcances laborales.

La UNLP proporcionará el transporte gratuito a aquellas escuelas públicas con menores recursos, ubicadas en las zonas más alejadas del casco urbano, que quieran visitar la Expo.

La primera edición de Expo Universidad se realizó en 2002. Desde entonces, la Municipalidad de La Plata sancionó una ordenanza que la declaró de interés municipal para la comunidad.

9 a 19hs. Entrada libre y

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gratuita Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 entre 6 y 7 Miércoles 1 Cine Un día gris, un día azul, igual al mar, de Luciana & Melina Terribili (Arg/ 85 min/ 2014) Dos mujeres se encuentran en una obra en construcción.

Cuentan sus vidas centradas en la necesidad de asegurarse un lugar donde vivir.

Hasta ese momento no se conocían pero sus historias van develando que tienen mucho en común: la incertidumbre y la angustia las acompañan desde hace mucho tiempo. Marina recuerda el allanamiento a su casa, cuando tenía seis años, debido a la militancia política de sus padres. Leo vive en España, es artista plástico. Tenía una casa con su padre, en Buenos Aires, que comenzaron a arreglar.

Su casa queda abandonada para siempre en Villa Madero; la extraña, camina buscando cartones en España, con ellos construye casas, las pinta y se saca fotos con ellas, la mente creativa juega con su objeto de deseo. A través de internet Marina lee su blog y se comunica con él. Tener una vivienda constituye una de las principales expectativas del desarrollo de las personas por que es uno de los factores que mejora las condiciones de vida, algo más que tener un techo donde guarnecer. ¿Cómo se desarrolla la vida de las personas en la ausencia de un lugar donde habitar?

18 hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 1 Cine Tunteyh o El rumor de las piedras, de Marina Rubino (Arg/ 74 min/ 2013) Dicen que desviaron el río hacia Paraguay para regar los campos y por eso casi no hay peces. Dicen que están desmontando hacia el norte y por eso no hay plantas de chaguar cerca y la zona se inunda porque no hay árboles que detengan el agua.

Dicen que las minas de Bolivia tiran veneno al río. Dicen que los niños tienen que rezar en la escuela a un dios ajeno. Dicen. El rumor es el lecho sobre el que se teje la historia oral y escrita de los pueblos. EnNop ok wet, comunidad wichí de Salta, también circula información recortada, fragmentada, sesgada, abultada. Pero alguien decide certificar uno de esos rumores que causan mucha preocupación. Desde dentro de una comunidad wichí, una aproximación a cómo se viven los cambios ambientales.

20 hs. $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 2 Cine Sonidos vecinos, de Kleber Mendonca Filho (Brasil/ 120 min/ 2013) Una multi premiada película del cine de Brasil. Las anodinas torres de apartamentos de lujo en la ciudad de Re-

cife son el escenario de Sonidos Vecinos, el estudio siniestro y enrarecido que Kleber Mendoca Filho hace de la burguesía brasilera, y del detallado aparato de seguridad que le brinda una sensación de relativa protección.

18 hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 2 Cine Las aspas del molino, de Daniel Espinoza García (Arg/ 80 min/ 2014) Buenos Aires, 2007. Daniel abandona su transitoria morada: Un departamento en el edificio de la confitería el Molino. Durante dos años vivió allí, compartiendo su vivienda con otros compatriotas chilenos y latinoamericanos. Ahora vuelve al Molino. Como si fuese un detective de un policial negro, emprende una búsqueda sobre el origen y el destino del edificio. En su cabeza las preguntas lo acechan: ¿Quienes “ocupan” el lugar ahora? ¿Cómo se habita un lugar tan abandonado? ¿Por qué se encuentra en éstas condiciones? Qué misterio rodea a este edificio, enclavado en pleno centro porteño? El documental se interroga, desde el presente, las condiciones de cada época y de la idiosincrasia que atraviesa la historia del molino. Sin caer en la lógica nostálgica borgeana, el relato se pregunta qué sucedió con aquella Argentina imposible del primer Centenario, reflejo distorsio-

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nado de Europa: Lo que nunca íbamos a ser. Si somos la capital de un imperio de sueños que nunca fue, el Molino se alza como el palacio de invierno de ese imperio inexistente 20hs $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Jueves 2 Ciclo teatro Independiente Infantil “La bella durmiente contada por una abuela” 17hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Jueves 2 Ciclo teatro Independiente Teatro para adultos “Varieté Mangueros teatro” 20 hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Jueves 2 Ciclo teatro Independiente Teatro para adultos “En tren de ver” 21hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Viernes 3 Cine Nacional 18 hs. Las aspas del molino, de Daniel Espinoza García (Arg/ 80 min/ 2014) 20 hs. Sonidos vecinos, de Kleber Mendonca Filho (Brasil/ 120 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 3

Teatro 20hs. Ciclo de Danza Los árboles de mi ciudad “Los Jacarandás” Sala A - $30 Viernes 3 Teatro Ciclo Comedia Municipal 2014 19hs. Reflejo de una mirada Sala B Entrada libre y gratuita Dirección: Analía Aristegui.

Actor: Omar Aníbal Musa Viernes 3 Música Festival de Música balcánica de influencia mediterránea a cargo de “Vardo Gypsy Caravan” Es una nueva propuesta en la escena musical platense dedicada a la producción y difusión de la cultura musical del Pueblo Rom de Europa oriental, Balcanes y los países mediterraneos. Popularizada por atyistas de renombre internacional, como Emir Kusturica o Goran Bregoivic, la música del pueblo Romm o gitanos, es variada y ecléctica. Es el encuentro de su milenaria cultura con la de los paises donde se establecieron. El Sirtaki griego y las Tarantellas italianas se encuentran con los bronces y tambores dejados por los turcos tras abandonar los Balcanes para crear este blend único.

VGC presenta un repertorio apto para cualquier ocasiónj de festejo y alegría, así como conciertos educativos y conmemorativos, con arreglos propios del repertorio de los más conocidos ensambles del estilo, como Goran Bregovic, Shantel,

Fanfare Ciocarlia, entre otros.

20hs Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso auditorio.

Viernes 3 Cine móvil Habi, la extranjera Director: María Florencia Alvarez. Intérpretes: Martina Juncadella, Martín Slipak. Dur: 92m Analía, una chica de provincia de 20 años de edad, viaja a la ciudad de Buenos Aires con el fin de repartir unas artesanías. Mientras cumple su tarea, llega por error a un velorio musulmán.

Desconcertada, aunque fascinada, participa del rito y recibe pertenencias de la difunta. Guiada por el camino de su curiosidad y deseo, Analía comienza a frecuentar una mezquita. Al azar elije el nombre “Habiba Rafat” para sí, y bajo esta identidad vivirá nuevas experiencias.

19Hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 N° 530 Sábado 4 Cine 18 hs. Sonidos vecinos, de Kleber Mendonca Filho (Brasil/ 120 min/ 2013) 20 hs. Las aspas del molino, de Daniel Espinoza García (Arg/ 80 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Sábado 4 Teatro Piera (O la asunción de la virgencita de los desilu-

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sionados) Dirección María Martha Bugiolachi a cargo de la Compañía teatral Ambulantes.

Una mañana cualquiera, en un pueblo costero, un acontecimiento despierta a los vecinos; Piera, la hija de doña Roberta ha desaparecido, tras su encuentro veremos el desfile de los personajes típicos de la comunidad.

Con poesía y momentos de comicidad, el pueblo irá transformándose hasta llegar a un minuet colectivo, donde se juntan los sueños y las realidades.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Consejo Provincial de Teatro Independiente 21hs.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Sábado 4 de octubre Música Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal. Dirige el M° Roberto Ruiz 21hs. Bono contribución Teatro de Cámara de City Bell Sábado 4 Ciclo Coral de Primavera - Coro de Niños del Hospital de Niños de La Plata / Laura Curten - Taller de Coro del Colegio Lincoln de La Plata / Lucrecia Escalada - Coro “Amuyén” de Luján / Paula Artigas - Coro de Niños y Jóvenes de la Sociedad Alemana de Villa Ballester / Federico de Ferrari 20hs. entrada libre y gratuita

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Centro Cultural Islas Malvinas

Domingo 5 Cine 18 hs. Las aspas del molino, de Daniel Espinoza García (Arg/ 80 min/ 2014) 20 hs. Sonidos vecinos, de Kleber Mendonca Filho (Brasil/ 120 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Domingo 5 Música Ciclo de Música de Cámara en el Salón Dorado Pablo Rubino Lindner: violín José Martínez Garro: viola Martín Krenz: cello 20hs. Entrada libre y gratuita. Todos los conciertos del ciclo son de tipo solidario, por lo que se reciben donaciones de alimentos no perecederos, productos de limpieza y abrigo para ser destinados a centros asistenciales locales.

Programa: Bach - Invenciones a 2 voces, nº 1, 2, 3, 8 y 9, arreglo para violín y viola de F. David; Mozart - Dúo para violín y viola en Sol Mayor, k. 423; Beethoven - Trío para cuerdas en Do menor, op. 9.

Salón Dorado Palacio Municipal, calle 12 entre 51 y 53, 1 º piso Domingo 5 Teatro infantil Cuento sin ton pero con son 17hs. $25 Centro Cultural Pasaje

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Dardo Rocha . Sala B - 50 e/6 y 7 1º piso Domingo 5 Ciclo de la Comedia Municipal 2014 21hs. El nombre Sala B Entrada libre y gratuita Dirección: Gustavo Delfino Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Martes 7 Cine 18 hs. Sonidos vecinos, de Kleber Mendonca Filho (Brasil/ 120 min/ 2013) 20 hs. Las aspas del molino, de Daniel Espinoza García (Arg/ 80 min/ 2014) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Miércoles 8 Cine 18 hs. Las aspas del molino, de Daniel Espinoza García (Arg/ 80 min/ 2014) 20 hs. Sonidos vecinos, de Kleber Mendonca Filho (Brasil/ 120 min/ 2013) $10 Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1º piso Cine Municipal Select Viernes 10 2º Seminario Amores en nuestra historia (se contaron pocos y callaron muchos), realizados por el Sr. Alberto Antonini, ex Director del Museo Histórico de Ranchos, Documentalista grafico del Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján y Miembro del Colegio de Museólogos de la Republica Argentina. Presidente del

Foro Ciudadano La Plata (FOCALP) La Municipalidad de La Plata hará entrega de certificados 17 a 19hs. Inscripción de 9 a 16hs en el Museo y Archivo Tel: 427-5591 Museo y Archivo dardo Rocha 50 e/13 y 14 nº 933 Viernes 10 Cine móvil El crítico. Director: Hernan Guerschuny. Intérpretes: Rafael Spregelburd y Dolores Fonzi. Dur: 98m Víctor Téllez es un severo y prestigioso crítico de cine harto de las comedias románticas y convencido de que lo mejor del séptimo arte murió hace tiempo. En la búsqueda de un nuevo departamento donde vivir, conoce inesperadamente a Sofía, una mujer atractiva pero que poco tiene que ver con su buen gusto. Él la describiría como “elemental y construida a fuerza de clichés”. Sin embargo, el azar se encarga de encontrarlos una y otra vez en situaciones extrañamente idílicas.

Mientras Téllez intenta escapar de una puesta en escena que aborrece, comienza a sospechar que el género que más odia le está jugando una revancha.

19Hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 N° 530 Viernes 10 al domingo 19 Festival Internacional de Cine Independiente, FestiFreak presenta su 10º edición Largometrajes y cortometrajes nacionales, una muestra

de películas argentinas e internacionales, retrospectivas, actividades especiales, musicalizaciones de filmes mudos en vivo y un espacio formativo,serán algunas de las tantas actividades con que sorprenderá el festival, que este año, celebra 10 años en La Plata.

Algunas novedades: presentará un Foco sobre la cinematografía de Rumania; y realizará un recorrido por los largometrajes que marcaron cada una de las ediciones del festival con 10 películas: Citizen Langlois de Edgardo Cozarinsky, Historias extraordinarias de Mariano Llinás, El estudiante de Santiago Mitre y El artista de Mariano Cohn y Gastón Duprat, entre otras.

Las películas mudas musicalizadas en vivo, un clásico del festival, este año vienen con El mató a un policía motorizado agregando;la banda The Falcons; Los Catacumbias, entre otras.

Además, secciones de: Espacio de Formación; Diálogo entre Directores, Taller de la Propia Musica; Cineclub 16 mm; etc.

Más información en festifreak.com.ar Donde: Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha y Cine Select Espacio INCAA;Cinema Paradiso (calle 46 entre 10 y 1);Museo Provincial de Bellas Artes (51 entre 5 y 6); Museo de Arte y Memoria de La Plata (9 entre 51 y 53).

Entradas $20 y $25 / $15 Estudiantes / 2 x 1

Viernes 10 y sábado 11

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X Jornadas nacionales interdisciplinarias, diagnóstico y tratamiento del niño con fisura labio naso alveolo palatina. FLAP. Organiza la Sociedad Argentina de Cirugía Plástica.

Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 Viernes 10 Presentación literaria Teresita Loubet. Poesía.

Presenta Ediciones Javier Bibiloni y la autora Se referirán a la obra Manuel Loubet y la prologuista Nor Losada Teresa Loubet. Artista plástica y escritora 18hs. Entrada libre y gratuita CBM López Merino 49 N° 835 Domingo 12 Música Ramiro Gallo y La Orquesta Arquetípica El destacado violinista, arreglador y compositor Ramiro Gallo se presenta en La Plata.

Convencido de la importancia de la orquesta típica como arquetipo del sonido tanguero, Ramiro Gallo forma en 2008 la ORQUESTA ARQUETIPICA, interpretando un repertorio de composiciones propias y afines al sonido más clásico del género. Luego de su exitoso debut, dentro del marco del 10º Festival de Tango de Buenos Aires, graba y edita su primer disco “Arte Popular”, con invitados como Ariel Ardit, Leopoldo Federico, Lidia Borda y Víctor Lavallén. Ramiro Gallo y la Orquesta Arquetípica se han

presentado en importantes salas de Buenos Aires, han grabado un programa especial para la BBC de Londres, y se encuentran preparando su primera gira por el interior del país.

Integrantes: Violín y dirección musical: Ramiro Gallo Violines: Ernesto Gómez, Perla Flores, Pedro Pablo Pedroso Viola: Clara Nardozza Cello: Claudia Sereni Contrabajo: Marcos Ruffo Guitarra Eléctrica: Santiago Vera Candioti Bandoneones: Federico Santisteban (solista), Ernesto Molina, Simone Tolomeo, Damián Foretic Piano: Adrián Enríquez Voz: Emiliano Castignola 20.30 hs. Entradas en venta Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 1° piso Auditorio Lunes 8 al viernes 12 4ta. Edición de Supercolecciones El encuentro regional más grande de Coleccionismo que nuclea a coleccionistas de la Provincia de Buenos Aires y de otras provincias del interior.

Colecciones que estarán presentes: Star Fans Argentina; Rasti; Club Gimnasia; Club Estudiantes; Yo Yo; Star Wars; aeromodelistas; maquetistas; revistas; anime; bicicletas; cervezas y afines; sombreros; antigüedades; jarras pingüinos y caroceros; carteras de mallas metálicas; destapadores; piedras; ceniceros; cajitas; Bayonetas; helicópteros; aviones; señaladores; piezas de bronce; cámaras fotográ-

ficas; fósforos; servilletas; dedales; calefones; sobres de azúcar; tarjetas telefónicas; postales; pocillos de café; vinilos; botellitas y latitas; calendarios; trenes; muñecas; autitos; Power Ranger; Disney ; Jack; Kinder; dinosaurios; Transformes; Superhéroes; Hot Wheels ; Playmobil; microcomputadoras retros de los 80´s; filatelia; numismática; autos; motos, entre otras.

Novedades: se realizará la 2da Expo. Virtual de Coleccionismo con una Inscripción Internacional.

Consultas: centrocoleccionistas@gmail.com Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y7 Viernes 17 2º Seminario Amores en nuestra historia (se contaron pocos y callaron muchos), realizados por el Sr. Alberto Antonini, ex Director del Museo Histórico de Ranchos, Documentalista grafico del Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján y Miembro del Colegio de Museólogos de la Republica Argentina. Presidente del Foro Ciudadano La Plata (FOCALP) La Municipalidad de La Plata hará entrega de certificados 17 a 19hs. Inscripción de 9 a 16hs en el Museo y Archivo Tel: 427-5591 Museo y Archivo dardo Rocha 50 e/13 y 14 nº 933 Viernes 17 Cine móvil 7 Cajas. Director: Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori Intérpretes: Celso Franco y

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Lali González. Dur: 110m Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso 19Hs. Entrada libre y gratuita Museo Almafuerte 66 e/5 y 6 N° 530 Desde el viernes 17 al domingo 19 4ta. Convención Internacional de Tatuajes La Plata 12 a 22hs Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha Hall Central Sábado 18 Ciclo Coral de Primavera - Coro de la Cámara Argentina de la Construcción de La Plata / José Carnavale - Coral “Horacio Franceschelli” de Buenos Aires / Reinaldo Arena - “EnReDoVocal” de Liniers / Loky Travaglia - Coro Musike de La Plata / Emiliano Linares 20hs. Entrada libre y gratuita Centro Cultural Islas Malvinas 19 y 50 Sábado 18, domingo 26,

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sábado 1, domingo 2 / Auditorio LA PLATA PROG 2014 Festival de rock progresivo 5ta. Edición El Festival más grande de Latinoamérica que le dio a la ciudad la entidad de “Capital del Rock Progresivo”. Organiza el Colectivo Progresivo Platense con el apoyo de la Municipalidad de La Plata, a través de la Secretaría de Cultura y Educación. Declarado de Interés Cultural Municipal.

Programación Sábado 18 / 21hs: Post mortem (La Plata), Akenathon (La Plata), Uranian (Bahía Blanca) Domingo 26 / 20hs. / Tasis (La Plata), Fughu (CABA), El buen salvaje (CABA) Sábado 1 / 21hs. / / Hexatónica (La Plata), Baalbek (La Plata), Presto vivace (CABA) Domingo 2 / 20hs. / Penelope Stromberg (La Plata), VGT (Chile), 2Catorce (La Plata) Miércoles 22 Ciclo de teatro independiente Infantil Hansel y Gretel un paseo por el bosque 17hs $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Miércoles 22 Ciclo de teatro independiente Medieval Times 20hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Jueves 23 Ciclo de teatro independi-

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ente (infantil) “Margarita, Galán y Galera” 17hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Jueves 23 Ciclo de teatro independiente (infantil) “Historia con ogro, princesa y mantel” 18hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Jueves 23 Ciclo de teatro independiente Ensueños 20hs $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso salaA Jueves 23 Ciclo de teatro independiente “Eter retornable” 21hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Jueves 23 Presentación literaria Nativa esencia de vida de Arístides Danilo Isasa Presenta la Asociación Argentina de Escritores Tradicionalistas 18.30hs. Entrada libre y gratuita CBM López Merino 49 N° 835 Viernes 24, sábado 25 domingo 26 Selección del Festival Asterisco, organizado por Comisión Provincial por la Memoria viernes 24: mesa charla debate con Albertina Carri- Fernando Martin Peña- Marlene

Wayar - 18 hs. films a confirmar sábado 25 de 18 a 24 hs. films a confirmar domingo 26 18 a 24 hs. films a confirmar Viernes 24 Teatro para adultos A solas con Marilyn Interpretación: Belén Fernández Díaz.

20hs. $40 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7sala A Viernes 24 Teatro para adultos Señora basura 21hs. $50 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala B Viernes 24 2º Seminario Amores en nuestra historia (se contaron pocos y callaron muchos), realizados por el Sr. Alberto Antonini, ex Director del Museo Histórico de Ranchos, Documentalista grafico del Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján y Miembro del Colegio de Museólogos de la Republica Argentina. Presidente del Foro Ciudadano La Plata (FOCALP) La Municipalidad de La Plata hará entrega de certificados 17 a 19hs. Inscripción de 9 a 16hs en el Museo y Archivo Tel: 427-5591 Museo y Archivo dardo Rocha 50 e/13 y 14 nº 933 Viernes 24 Presentación literaria Letras esparcidas, de Olga Ruiz. Presenta Editorial Vuelta a Casa 18hs. Entrada libre y gra-

tuita CBM López Merino 49 N° 835 Sábado 25 Teatro para adultos Orinoco Dirección: AD teatro de grupo 20hs. $35 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Sábado 25 Teatro para adultos La Pasión Cuestabajo Producciones. Teatro con recurso fílmico 21hs. $40 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala B Desde el domingo 26 de octubre al sábado1 de noviembre Literarias Encuentro Internacional de Escritores 2014 BrandsenLa Plata Organiza Círculo de Escritores y Lectores de Brandsen y Complejo Bibliotecario Municipal CBM López Merino 49 N° 835 Domingo 26 Teatro para adultos Marcelina 20hs. $40 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Domingo 26 Teatro para adultos Cuando tu carne huele a jazmín 21hs. $40 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala B Domingo 26 LA PLATA PROG 2014 Fes-

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tival de rock progresivo 5ta. Edición Tasis (La Plata), Fughu (CABA), EL buen salvaje (CABA) 20hs Pasaje Dardo Rocha Auditorio Domingo 26 Prince& Bodas Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Hall Central Miércoles 29 Teatro para adultos El arte no es inocente 20hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Jueves 30 Teatro para adultos Desván 20hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala A Jueves 30 Teatro para adultos El Tapadito 21hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/ 6 y 7 Sala B Jueves 30 Ciclo de teatro independiente Teatro infantil “El gato, un plan perfecto y las botas” 17hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala A Jueves 30 Ciclo de teatro independiente Teatro para adultos “Desván” 20hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6

y 7 2º piso sala A Jueves 30 Ciclo de teatro independiente Teatro para adultos “El tapadito” 21hs. $25 Pasaje Dardo Rocha 50 e/6 y 7 2º piso sala B Jueves 30 al domingo 2 de noviembre Festival de Cine Queer de La Plata Pasaje Dardo Rocha Viernes 31 Música Presentación de la Orquesta de Cámara Municipal. Dirige el M° Roberto Ruiz 21hs. Entrada libre y gratuita Palacio Municipal 12 (51 y 53)1° piso Salón Dorado Viernes 31 Música “En Diagonal Tango”, integrantes: Belén Nuñez en flauta, Francisco cadierno en cello, Anahí Felman en guitarra, Mario Acosta en piano, Lucas Nimura en bandoneón; voces: Paula Mesa y Matias Olivera.

20hs. $ 40 Museo y Archivo dardo Rocha 50 e/13 y 14 nº 933 Viernes 31 2º Seminario Amores en nuestra historia (se contaron pocos y callaron muchos), realizados por el Sr. Alberto Antonini, ex Director del Museo Histórico de Ranchos, Documentalista grafico del Complejo Museográfico “Enrique Udaondo” de Luján

y Miembro del Colegio de Museólogos de la Republica Argentina. Presidente del Foro Ciudadano La Plata (FOCALP) La Municipalidad de La Plata hará entrega de certificados 17 a 19hs. Inscripción de 9 a 16hs en el Museo y Archivo Tel: 427-5591 Museo y Archivo dardo Rocha 50 e/13 y 14 nº 933 MUMART (Museo Municipal de Arte) CC Pasaje Dardo Rocha – (7 y 49) Martes a viernes: 10a 20Hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Desde el sábado 13 hasta el domingo 12 de octure Salón Ilustración Espacio de extensión del MUMART Hospital Italiano 51 e/29 y 30 PB Hasta el domingo 28 Relieves de Cristina Bilbao en el en el Hospital Italiano de La Plata Cristina Bilbao nació en La Plata. A partir de 1978 participó en los grupos de pintura Del Molino y AM-CHE. Realizó muestras individua-

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les y grupales. Obtuvo premios y distinciones por sus trabajos de grabado y pintura. En 1984 recibió el primer premio en el Salón del Pequeño Formato Faustino Brughetti.

MACLA (Museo de Arte CONTEMPORÁNEO LATINOAMERICANO) CC Pasaje Dardo Rocha – (50 e/6 y 7) Martes a viernes: 10 a 20hs.| Sábados y domingos: 14:00 a 22:00 Hs. Entrada libre y gratuita Hasta el domingo 19 Ana Zalazar en el MACLA Muestra que exhibe pinturas de la artista plástica Ana Zalazar salas 4 y 5 Hasta el domingo 2 de noviembre Homenaje a Hugo Soubielle en el MACLA Muestra que exhibe obras del artista plástico Hugo Soubielle que integrara en la década del 60 el Grupo Si. Su obra se inscribe dentro de un realismo crítico que no rehuye laironía.

CBM Palacio López Merino 49 N°835 Visitas de Lunes a viernes. 9 a 19hs.

Entrada libre y gratuita Exposición Desde el viernes 3 hasta el viernes 31 Pasiones encontradas.

Pinturas de Elisa Colom Visitas de lunes a viernes de 9 a 19hs

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Horóscopo octubre

Por: Que Tengas Buena Suerte www.quetengasbuenasuerte.com

Aries

Tauro

Géminis

21 de marzo a 20 de abril

21 de abril a 20 de mayo

21 de mayo a 21 de junio

Salud: Vas a tener que pedir ayuda a alguien muy cercano a ti si quieres salir airoso/a de una situación poco común en tu vida. Tendrás que aprender a ser más humano durante este mes, porque alguien que no quieres precisará de tu ayuda.

Dinero: Tener en cuenta los fallos que cometan los demás va a ser un error, porque por mucho que te empeñes ni puedes, ni tienes que resolverlo.

Piensa en los gastos extras que estás teniendo, porque son excesivos.

Amor: Es hora de que empieces a pensar en cosas nuevas que te reporten un poco más de felicidad. Este mes es extraordinario para emprender cosas nuevas, en especial si se trata de tus sentimientos, porque tienes mucho que ganar.

Trabajo: Intenta ser un poco más moderado/a con tus palabras, porque alguien intentará sacarte de quicio. El trabajo en equipo va a ser mucho más agradable que los anteriores meses, disfruta de ello.

Números de la suerte: 5, 38, 50. 69 Color: Verde

Salud: Sigues pensado en cosas que ya han pasado y posiblemente te agobien; estás poniendo impedimentos a algo que debe suceder y que con total seguridad saldrá bien. No hagas hueco a la ansiedad.

Dinero: En octubre se abrirán nuevos caminos y muy interesantes, pero para poder acceder a ellos tendrás que organizar muy bien tu mente, pues puedes llevar a cabo varios, que hagan que tu dinero aumente.

Amor: Rectificar es de sabios, pero antes deberías dejarte querer para estar más seguro/a de ti mismo/a. Tendrás noticias positivas que hagan que comiences a ver las cosas de otro color.

Trabajo: Piensa en los nuevos proyectos que puedes llegar a hacer y lucha por ellos. No puedes esperar a que llegue algo que ansías tanto mientras estás de brazos cruzados; tendrás un gran éxito.

Números de la suerte: 12, 66, 81, 94 Color: Amarillo

Salud: Vas a sentirte seguro/a por noticias que te darán respecto a tu salud.

No hay nada que puedas cambiar referente a la actitud de una persona cercana respecto a ti, aun así no dejes que te haga ser una persona desconfiada.

Dinero: Alguien va a tener una charla contigo que te abrirá los ojos de alguna manera. Debes resolver varios conceptos que se te escapan y tienen que ver con personas con las que has trabajado ya.

Amor: Si mantienes tu mente más abierta los buenos momentos se sucederán sin darte cuenta. Debes tener más confianza en los tuyos y en ti, porque acabarás el mes estando muy feliz y con buenas noticias.

Trabajo: Hay decisiones que son duras, pero tendrás que llevarlas a cabo para que todo siga fluyendo como hace meses. Ten en cuenta que los planes que estás haciendo van cambiando sin más, acéptalo.

Números de la suerte: 1, 38, 56, 86 Color: Dorado

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Cáncer

Leo

Virgo

22 de junio a 22 de julio

23 de julio a 23 de agosto

24 de agosto a 23 de septiembre

Salud: En este mes vas a enmendar fallos que has cometido las semanas anteriores, y lo harás de la mano de las personas que más quieres. Escucha antes de responder de cualquier manera, porque puedes confundirte.

Dinero: Podrás hacer planes extras por un pequeño dinero que llegue a tus manos; además, lo invertirás muy bien en alguien que quieres. Tendrás buenas noticias económicas de una persona que quieres mucho.

Amor: Recibirás muchas muestras de cariño de las personas que más quieres y resolverás un pequeño problema que te hará estar más conforme y a gusto que antes. Empieza a confiar más en los demás.

Trabajo: Empezarás con una rutina que para ti en vez de ser aburrida, lo agradecerás, puesto que has estado unos meses fuera de lugar en muchos aspectos y tendrás que ponerte de nuevo manos a la obra.

Números de la suerte: 9, 23, 45, 79 Color: Blanco

Salud: Tendrás que ordenar más tu cabeza si quieres vivir un mes tranquilo; tienes demasiado cosas por resolver y casi todas a nivel sentimental. Algo está fallando y debes aceptarlo para poder tomar decisiones importantes.

Dinero: Las inversiones podrían ser tus aliadas si quieres ganar un dinero extra, porque tendrás la cabeza fría y sabrás dar en el clavo aunque los demás no lo vean en un principio.

Piensa en las personas que ya conoces.

Amor: Podría llegar la total calma a tu vida amorosa si eres más consecuente contigo. Has estado evitando y pensando cosas que al final no has logrado finalizar y tan solo tú puedes saber si eso está bien o no, medítalo.

Trabajo: Reconocerás un fallo que has tenido con una persona cercana y eso hará que los demás comiencen a confiar más en ti, porque habías hecho logros para ganarte la desconfianza de muchos. Será un buen mes.

Números de la suerte: 2, 43, 44, 68 Color: Rojo

Salud: Las dudas que tengas ahora podrás resolverlas las próximas semanas; hay mucha gente que te va a ayudar a resolver algún problema que si no lo atajas en breve podría llegarte a preocupar bastante.

Dinero: Hay cosas que debes hacer en solitario y alguien se está empeñando en que no sea así. Los beneficios y logros serían aún mayores si empiezas a tomar decisiones importantes bastante drásticas.

Amor: Tendrás que reconocer algo que aunque no le guste a muchas personas que te quieren, la realidad es que quieres y debes seguir luchando por lo que estás consiguiendo; lucha por tus sueños.

Trabajo: Es el momento para retomar varios proyectos que están parados y que podrían dar un gran éxito profesional, aun así ve con pies de plomo y medita más los pasos que debes seguir.

Números de la suerte: 6, 35, 69, 79 Color: Negro

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Libra

Escorpio

Sagitario

24 de septiembre a 23 de octubre

24 de octubre a 22 de noviembre

23 de noviembre a 21 de diciembre

Salud: Cuida bien tu garganta porque la tendrás muy sensible. Cuando menos te lo esperes alguien te dará una noticia muy importante para ti que no pensabas ya que podría suceder, pues ya la habías olvidado.

Dinero: Sé más comedido/a en todo lo que pides a los demás, porque todo tiene un límite, sobre todo si nos referimos a la economía. Piensa más en las intenciones que tienes, porque tienes que cambiar muchas cosas.

Amor: Tu sinceridad puede ser tu arma más potente este mes; alguien va a querer saber más de ti y tienes que estar atento/a a todo lo que suceda, puesto que será una gran oportunidad que no deberías pensarte.

Trabajo: La humildad debería ser crucial para ti ahora, no dejes que se te olvide, porque te abrirá más puertas de las que piensas y acabarás sorprendiéndote con muchas personas en las que no habías reparado.

Números de la suerte: 4, 32, 76, 98 Color: Verde

Salud: Tienes que tener las cosas más claras y ordenadas, sobre todo en tu cabeza; esto hará que no metas la pata con una persona cercana y que finalmente puedas ser más independiente que antes.

Dinero: Tendrás que moverte más si quieres conseguir realmente lo que quieres. Hay personas que no están viendo tu valía y no debería importante tanto, porque con tu lucha incansable acabarás consiguiendo tus metas.

Amor: Tienes que pensar más en ti, puesto que has estado descuidándote durante muchas semanas y tienes que recuperar la confianza que has perdido por escuchar más a los demás que a ti.

Trabajo: En este mes comenzarán cambios importantes, que finalmente acabarán sucediendo en el siguiente mes. Ve pensando y haciendo planes para que todos los proyectos que has pensado puedan hacerse realidad.

Números de la suerte: 22, 51, 64, 83 Color: Azul

Salud: Deja que las cosas fluyan y no pienses tanto en lo que no ha pasado, porque esto hace que te estés perdiendo cosas estupendas que suceden continuamente a tu alrededor.

Dinero: Hay planes que deberán esperar porque hay pagos inesperados durante el mes de octubre. Tendrás que marcar prioridades en las cosas que necesitas, porque has de ser más prudente en tus compras.

Amor: Si piensas más claramente encontrarás antes la solución que tanto esperas. No deberías juzgar tanto a las personas que te quieren porque acabarás haciéndote más daño.

Trabajo: Puedes llegar a conseguir los próximos días algo que te has propuesto, pero necesitarás tener más información para que las cosas sean más firmes y puedas llegar a la meta más fácilmente.

Números de la suerte: 44, 75, 89, 92 Color: Marrón

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Capricornio Acuario

Piscis

22 de diciembre a 20 de enero Salud: Tendrás que mantenerte al margen ante una discusión de varias personas que conoces bien. No dejes que las malas palabras puedan contigo por injustas, porque agravarías notablemente el asunto.

Dinero: Tendrás que volver a mover ciertas cosas que están paradas, sobre todo si estamos hablando de una posible venta, porque podrían surgir nuevos clientes muy interesados.

Amor: Tienes mucho que dar y últimamente has estado muy centrado/a en ti mismo/a. Debes salir más y hablar con los demás, sobre todo para poder llegar a entender ciertas cosas que han pasado.

Trabajo: Este será un mes equilibrado para ti donde no tendrás problemas con los demás, aún así tendrás que actuar con cautela para que no se repita una discusión que has tenido hace tiempo.

Números de la suerte: 5, 37, 57, 95 Color: Amarillo

21 de enero a 19 de febrero

20 de febrero a 20 de marzo

Salud: ¿Sabes ya lo que quieres? Porque es el momento de tomar decisiones para que se puedan cumplir grandes acontecimientos. Deja que las cosas pasen y no te lamentes tanto por cosas que ya no merecen la pena.

Dinero: Tendrás que tomar decisiones importantes referentes a tu dinero, porque existe una posibilidad de inversión que tendrás que valorar bastante, puesto que las cosas no están totalmente a tu favor.

Amor: Las buenas noticias se sucederán las próximas semanas, pero para que esto suceda deberás confiar más en ti y en la vida. En los detalles encontrarás las mayores gratificaciones que puedes tener este mes.

Trabajo: No tienes todo tan controlado como piensas, por lo tanto comienza a ser más observador/a con las personas que te rodean, no te van a engañar, pero tendrás que ser más radical si quieres obtener grandes logros con ellas.

Números de la suerte: 1, 10, 38, 74 Color: Blanco

Salud: Estás haciendo grandes logros contigo mismo/a y eso es el principio de un gran camino para ti, además, sabrás tomar grandes decisiones que harán que personas importantes comiencen a respetarte y confíen más en ti.

Dinero: Sé más inteligente con tus ahorros y con cosas que has pensado últimamente, porque si sigues lo pasos adecuados te saldrá bastante bien. En breve verás que los extras económicos podrían repetirse más.

Amor: Has de ser más consecuente con las cosas que están sucediendo a tu alrededor; no dejes pasar nada que sea importante, porque corres el riesgo de que la gente pienses que no tienes interés en las cosas.

Trabajo: Tendrás que hacer cambios para poder seguir un camino interesante que puede hacer que subas considerablemente de nivel en tu trabajo.

Te necesitan más de lo que piensas, usa más tu inteligencia.

Números de la suerte: 20, 38, 63, 94 Color: Verde

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